Agnès Varda
Agnès Varda (Ixelles, Bélgica, 30 de mayo de 1928 - París, 29 de marzo de 2019) fue una directora de cine, actriz, guionista, artista plástica y cinematográfica belga. Fue reconocida como la gran voz femenina de la Nouvelle vague y una de las pioneras del cine hecho por mujeres y del cine feminista en el siglo XX por películas como La Pointe courte (1955), Cléo de 5 à 7 (1962), Ulysse (1984, César al mejor cortometraje documental), Sans toit ni loi (1985, León de oro en la Muestra de Venecia), Jacquot de Nantes (1991), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000), Deux ans après (2002), Les Plages d'Agnès (2008, César a mejor filme documental) y Visages, villages (2017). A través de sus películas, documentales y vídeo-instalaciones constituyó una mirada en la que mezcla representación realista, comentario social, búsqueda poética y experimentación audiovisual y con las palabras.  

A lo largo de su vida, recibió numerosos premios, entre ellos, el León de Oro y el premio del Festival de Cine de Venecia, que le fue otorgado en 1985 gracias a la película Sans toit ni loi (Sin techo ni ley). En 2009, por su autobiografía audiovisual, Las playas de Agnès, recibió el Premio César y el Premio René Clair de la Academia francesa. En 2017 recibió un Óscar Honorífico por su vida y obra 

Varda es considerada pionera en la apertura de la dirección cinematográfica a las mujeres. «Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: "Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas"».Su trabajo ha sido relacionado con el de artistas como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi, grupo ligado a la corriente literaria del «Nouveau roman», posicionado políticamente en la izquierda.

Biografía 

Agnès Varda nació en Ixelles, localidad de la región capital de Bruselas, Bélgica y fue nombrada como Arlette Varda. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos del Asia Menor y su madre era francesa.

Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular (Théâtre National Populaire, TNP) de París. 

Después de pasar unos días filmando en la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio de La Pointe Courte, para un amigo con una enfermedad terminal que le impedía visitarla, Varda decidió hacer su primera película, que denominó La Pointe Courte (1954). En ella, registró la fugaz relación de una pareja, un pescador y una parisina, que, en medio de la cotidianidad de la pequeña ciudad, recorre varios de sus espacios. Entre el registro documental y la ficción, la película es considerada una de las precursoras estilísticas de la «Nouvelle vague» francesa. Su montaje corrió por cuenta de Alain Resnais y, en su momento, la crítica la relacionó con el estilo del director italiano Roberto Rosellini.

Varda se casó en dos ocasiones, primero con el actor y director teatral y operístico Antoine Boursellier, con quien en 1958 tuvo una hija, Rosalie Varda, creadora de vestuario y directora artística. En 1962, se casó con el director cinematográfico Jacques Demy, a quien acompañó hasta su muerte en 1990, y con quien tuvo un hijo, en 1972, el hoy actor Mathieu Demy. En la película Jacquot de Nantes (1991), Varda traza un relato de la infancia de Demy y su amor por el teatro y el cine. Le rindió homenaje también en Les Demoiselles ont eu 25 ans (1993) y L'Univers de Jacques Demy (1995).
Varda dirigió una cuarentena de piezas entre cortometrajes, documentales y largos de ficción. Su obra ha sido caracterizada como un registro de la realidad social, un juego experimental con las imágenes, y una constante reflexión sobre asuntos como la relación entre la memoria personal y la Historia (los recuerdos, el olvido, la familia, la guerra), y el papel de la ficción, la verdad, el azar, el juego y la creatividad en la selección, la curaduría, el montaje y la producción audiovisual y cinematográfica.

Con su mirada, hizo énfasis en la importancia de pequeños detalles de la realidad que la rodeaba. En palabras del crítico Sergio Fernández Pinilla, "la combinación de la textura documental con un desarrollo narrativo (tan utilizado en el cine realista actual) puede ser el rasgo más característico de su extensa obra, lo mismo que la irrupción de la subjetividad del autor (por medio de la voz en off, de la presencia física, del metalenguaje) en el universo objetivo que se retrata".

Su primera película fue La pointe courte, donde se observa la influencia de Rosellini. Sus primeras obras reflejan el impacto del cine francés de la Nueva Ola, destacando Cleo de 5 a 7 (1961).

La segunda fase de su obra se sitúa a partir del Mayo del 68, contagiada según la crítica del espíritu optimista de la época. La felicidad (1965), Las criaturas (1966) y Lion's Love (1969), cuestionan la rigidez de la sociedad burguesa. Destaca Una canta, otra no (1977), con un estilo jovial transformando las luchas feministas en una danza de colores kitsch. 

Uno de sus trabajos más destacados fue Sin techo ni ley (1985), protagonizado por Sandrine Bonnaire, dando vida a una vagabunda que sobrevive sometida al azar. En la película cohabitaron actores y personas del lugar, siendo el germen de toda una corriente de cine realista contemporáneo, encabezado por los hermanos Dardenne y Ken Loach.  Black Panthers (1968), Daguerréotypes (1975), Murs, murs (1980), Jane B. par Agnès V. (1987), Cinévardaphoto (2004), por no hablar de Los espigadores y la espigadora... y su secuela Dos años después (2002), están consideradas por la crítica pequeñas obras maestras del género y testimonios históricos y del paso del tiempo. 

En 2017 presentó su película, Caras y lugares, realizada junto al artista JR, y en la que vuelve a plantear esa intersección entre documental, juego y exploración social de su cine. La película logró financiarse a través de un crowdfunding y el apoyo de su hija, que buscó financiación en el MoMA, el cual compró una copia para su fondo archivístico antes de que empezase el rodaje, y la Fundación Cartier.

En 2019 se presenta Varda por Agnès, un documental que refleja su experiencia como directora, brindando una visión personal de lo que ella llama «escritura de cine», viajando desde la Rue Daguerre de París a Los Ángeles y Pekín.

Largometrajes

Cortometrajes 

 L’ Opera Mouffe (1958) 
 La cocotte d´azur (1958)
 O saison, o chateaux (1958)
 Du coté de la coté (1958) 
 Les fiancés du pont Mac Donald ou (Méfiez-vous des lunettes noires) (1958) 
 Elsa la rose (1966)
 Oncle Yanco (1967)
 Black Panthers (1967) 
 Salut les Cubains (1963)
 Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe  (1971) 
 Placer de amor en Irán (1976) 
 Ulysse (1983) 
 Les dites cariátides (1983) 
 7p.,cuis.,s. De b., … á saisir (1984)
 Histoire d´une vieille dame (1985)
 T´as de beaux escaliers, tu sais (1985)
 Le lion volátil (2002)
 Hommage á Zgougou (et salut á Sabine Mamou) (2002) 
 Ydessa, les ours et etc. (2003)
 Viennale Walzer (2004) – para la Viennale
 Les dites cariátides bis (2004)
 Cléo de 5 á 7: souvenirs et anecdotes (2005)
 Vive les courts metrajes: Agnés Varda presente les siens en DVD (2006)
 Les 3 boutons (2011)

Premios y distinciones 
Festival Internacional de Cine de Venecia 

Festival Internacional de Cine de Berlín

Festival Internacional de Cine de San Sebastián 

Festival Internacional de Cine de Cannes

 Gran oficial de la Legión de Honor
 Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito
 Honorary Doctor, University of Liège

 Premio Louis Delluc (1964)

 César al mejor cortometraje documental (1984)

 Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor película extranjera (1986)

 European Film Award for Best Documentary (2000)

 Konrad Wolf Prize (2001)

 Honorary César (2001)

 National Society of Film Critics Award for Best Non-Fiction Film (2001)

 Prix René-Clair (2002)

 César Award for Best Documentary Film (2009)

 National Society of Film Critics Award for Best Non-Fiction Film (2009) 

 2009, Commandeur de la Légion d'Honneur.

 2010, Las Playas de Agnès Premio del público Festival de Cine 4+1.

 Carrosse d'or (2010)

 2011, Las Playas de Agnès Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Premio Cóndor de Plata  como Mejor Filme Extranjero.

 Leopardo de Honor (2014)

 Palme d'honneur (fr) (2015)

 Premio Max Beckmann (2016) 

 Noviembre 2017 Óscar Honorífico.

Publicaciones 

 La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur, collection lieu dit, Les Éditions du Temps, 1961.
 Varda par Agnès, Éditions des Cahiers du Cinéma, Paris, 1994, réédition 2005 (ISBN 2-86642-440-9).
 Sara Cortellazzo et Michele Marangi, Agnès Varda, Edizioni di Torino, 1990.
 Bernard Bastide, Les Cent et une nuits, chronique d'un tournage, Pierre Bordas et fils, 1995.
 Sandy Flitterman-Lewis, To Desire Differently: Feminism and the French Cinema, Columbia University Press, 1996.
 Alison Smith, Agnès Varda, Manchester University Press, 1998.
 Imma Merino, Agnès Varda. Espigadora de realidades y de ensueños, Donostia Kultura y Filmoteca Vasca, 2019.

Referencias

Enlaces externos 

 
 Agnès Varda, Faculty Page at the European Graduate School Bio y clips.
 Reseña biográfica
 Jonathan Romney, The Beaches of Agnès
 «A Talk: Agnès Varda», 2009 (Frieze Foundation Talks)
 Agnès Varda.  
 Películas de Agnès Varda en FilmAffinity

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Greco-belgas
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