아트 게임 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 아트 게임 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 아트 게임은 기능성 비디오 게임의 일종으로서, 상호작용적인 아트 작업 중의 하나이다. 아트 게임은 디지털 아트 및 소프트웨어 아트와 연관을 맺고 있다. 아트 게임은 예술 게임, 혹은 아트하우스 게임 [ 1 ] 등 다양한 명칭으로 불린다. 또는 보다 덜 대중적으로 작가 게임 [ 2 ] 이라 불리기도 하며, 때로는 시리어스 게임의 하위 장르 중 하나로 여겨지기도 한다. " 아트 게임 " 이라는 용어는 2002년부터 최초로 학술적으로 사용되기 시작했다. 이 당시 아트 게임이라는 용어는 예술성이 강조되도록 디자인 된 비디오 게임, 혹은 관객들이 예술을 감상할 때 같은 반응을 느끼도록 의도된 구조를 가진 게임으로 이해됐다. [ 3 ] 아트 게임은 상호작용적
7 ] 아트 게임의 이런 개념은 몇몇 예술 이론에 의해 게임의 변경된 ( 모드가 적용된 modded ) 수준에 맞게 확장돼왔다. 이런 변경은 일반적인 게임이 예술적인 표현으로 보여지도록 의도된 그래픽적인 결과물을 생산하는 것과 구별된다. 아트 게임의 변경은 게임 플레이 시나리오를 바꾸기 위해, 혹은 스토리텔링을 위해 의도된 것이다. 예술적인 목적을 위해 변경된 게임은 종종 비디오 게임 아트로 일컬어진다. 종종 아트 게임은 비디오 게임 아트을 증명하는 의미에서 고려되기도 한다. 예술과 비디오 게임 예술 형식으로서의 비디오 게임 예술로서의 비디오 게임 아트 게임 대체현실게임 비디오 게임 속의 예술적인 표현 비디오 게임 아트 논게임 머시니마 인터렉티브 무비 비디오 게임내 예술 요소들 게임 아트 디자인 비디오 게임 그래픽 비디오 게임 뮤직 스토리텔링 픽셀 아트 분류 : 비디오 게임 아티스트 v. d. e. h 목차 1 개요
아트 게임이라는 용어는 예술성이 강조되도록 디자인 된 비디오 게임, 혹은 관객들이 예술을 감상할 때 같은 반응을 느끼도록 의도된 구조를 가진 게임으로 이해됐다. [ 3 ] 아트 게임은 상호작용적이다. [ 4 ] ( 이때의 상호작용은 보통 컴퓨터, 자신, 다른 플레이어에 대항할 때의 경쟁적인 작용을 의미한다. [ 5 ] ) 그리고 아트 게임은 관계자들이 그 작업을 보면서 숙고하게끔 제안하는 예술적인 의도의 결과물이다. [ 6 ] 아트 게임은 또한 일반적으로 특이한, 비관습적인 외형, 나아가 종종 미학적인 미나 복잡성이 그 디자인 안에 두드러지게 드러나게끔 노력한다. [ 7 ] 아트 게임의 이런 개념은 몇몇 예술 이론에 의해 게임의 변경된 ( 모드가 적용된 modded ) 수준에 맞게 확장돼왔다. 이런 변경은 일반적인 게임이 예술적인 표현으로 보여지도록 의도된
시작했다. 이는 게임을 단순히 오락으로 보는 것이 아니라 개념을 전달하는 수단으로 재인식하는 전환점이 되었다. 티파니 홈즈 교수는 2002년 논문 " 아트 게임과 일탈 : 가 미국 아케이드 게임을 만났을 때 ( Art games and Breakout : New media meets the American arcade ) " [ 6 ] [ 28 ] 에서 " 아트 게임 ( art game ) " 이라는 용어를 학문적으로 처음 사용하였다. 홈즈는 이 논문을 핀란드 탐페르 ( Tampere ) 시에서 열린 컴퓨터 게임과 디지털 문화 컨퍼런스와 시그래프 2002 ( Siggraph 2002 ) 에서 발표했고, 2003년에 열린 [UNK] 열린 디지털 예술과 문화 컨퍼런스 ( Melbourne DAC ) 에서는 이 용어를 확장하여 정립했다. [ 4 ] 레베카 캐논은 그의 2003년 논문 " 예술적인 컴퓨터 변형 게임 소개
행위 예술의 형태로 간주할 수 있게끔 플레이했으며, " 페인스테이션 ( Painstation ) ( Painstation ) " ( 2001 ), " 고 피쉬 ( Go Fish " ( 2001 ) ( 2001 ), " 떠돌이 ( Vagamundo " ( 2002 ) ( 2002 ) 행위예술이면서 아트 게임인 일종의 혼성 작업을 보여주었다. 또한 급성장하는 비디오 게임 예술 ( video game art ) 운동은 부분적으로 아트 모드 ( art mod ) 같은 형태로 예술 게임 개발에 직접적인 영감을 제공했다. 이미 1세대 아트 게임 창작자들은, 게임 " 캐슬 울펜슈타인 " 을 변형한 " 캐슬 스머펜슈타인 ( Castle Smurfenstein ) " ( 1983 ) 의 예처럼, 관습을 거스르는 게임 모드의 능력을 인식하고 있었다. [ 25 ] 그러나 예술이론가 레베카 캐논은
[ 36 ] [ 37 ] 그들은 " 아트 게임 " 이란 개념은 은연중에 비디오 게임 매체를 다루는 예술가적 기교에 대한 배타적인 권리가 있다는 느낌을 은연중에 준다고 본다. 또한 그럼으로써 아트 게임은 다른 형식들보다 우위에 있게 되진 않는지 의심한다. [ 32 ] 그들은 오늘날 " 아트 게임 " 이라 불리는 개념에는 게임이라 불릴만한 장인적 기교 ( craftsmanship ) 가 결여되어 있다고 본다. [ 38 ] or art at all. [ 39 ] 이러한 비판들 중 일부는 20세기 초에 나왔던'아방가르드 영화'들이나, 2차 세계대전 후 북미 독립 영화들에 가해졌던 비난과 유사하다. 이러한 비판이 벌어지는 근본적인 이유는 서로 다른 두 영역 ( 예술, 게임 ) 에 있는 구성원들이 상대방의 영역을 잘 모르기 때문으로 볼 수도
따르면 몇몇 변형 게임들은 단지 게임 모드임에도 " 아트 게임 " 이다. 여기에 그는 다음과 같이 제안함으로써 혼란을 가중시킨다. 가장 근원적인 수준에서, " 아트 모드는 게임 매체를 확장적인 예술적 표현에 이용하는 반면, 아트 게임은 주로 서사 ( narrative ) 나 문화적 비평을 구성하는 새로운 모드로서 게임 형식 ( format ) 을 탐구한다. " 따라서 아트 게임이 게임 형식 ( format ) 을 탐구할 때, 아트 모드는 게임 매체 ( media ) 를 탐구한다. 그리고 아트 모드가 항상 기존의 게임을 이용하는 반면, 아트 게임은 종종 그 게임들을 다른 것으로 대체시킨다. [ 14 ] 피파 츠발라라 ( Pippa Tshabalala ) 를 포함한 다른 예술 이론가들은 " 아트 게임 " 에 대한 이런 좁은 정의를 거부한다. 대신 그들은 보다
어려운 문제이다. [ 6 ] 그러나 수많은 논자들은 경쟁의 개념을 아트 게임을 비디오 게임 아트와 구별하는 정의 가운데 한 요소로 포함시켰다. [ 5 ] 한 예로 존 샤프 ( John Sharp ) 교수의 주장을 보자. " 아트게임은 비디오 게임의 경험적이고 형식적인 특성 ( 규칙, 게임역학, 목표 등등 ) 을 유지하는 일반적인 감각을 가진채, 화가나 영화제작자나 문학가들이 하는 것처럼 게임을 표현의 수단으로서 사용하는 게임이다. " [ 10 ] 따라서 게임 아트 작품들은 ( 예술이 아닌 ) 전통적인 게임을 캔버스나 예술적인 재료처럼 이용하는 것으로 보일 수 있는 반면, 아트 게임은 게임의 일반적인 특성을 예술적인 재료로 이용한다. [ 13 ] 아트 게임과 게임 모드의 차이 [ 편집 ] 레베카 캐논 ( Rebecca Cannon ) 과 마
들의 목표를 결정하게 되고, 그러면서 그들은 그것을 아트 게임으로 경험할 수 있게 된다. 이 아트 모드에서 그들의 목표는 다음 레벨을 향한 과정이 되는 것이다. [ 6 ] 역사 [ 편집 ] 기원과 1세대 아트 게임들 [ 편집 ] 아트 게임 장르는 상업문화 ( 특히 상업 비디오 게임 ) 와 동시대 디지털 아트의 교차점에서 등장했다. [ 6 ] 그러나 티파니 홈즈와 그렉 코스티칸 ( Greg Costikyan ) 을 포함한 일부 예술 이론가들은 1920년대 유럽의 다다이즘이나 초현실주의자들이 모여서 공동으로 드로잉 게임을 하던 것에서 아트 게임 장르의 초기 기원을 찾으려 시도했다. [ 6 ] 다른 이론가들은 19세기와 20세기에 작가가 독자들을 위해 창안안 문학으로서의 게임과 아트 게임의 관계를 언급하기도 한다. [ 15 ] 초기 예술 운동은
전 후 북미 독립 영화들에 가해졌던 비난과 유사하다. 이러한 비판이 벌어지는 근본적인 이유는 서로 다른 두 영역 ( 예술, 게임 ) 에 있는 구성원들이 상대방의 영역을 잘 모르기 때문으로 볼 수도 있다. 이러한 비판은 양쪽 영역을 두루 섭렵한 제작자가 나오지 않는 한 계속될 것으로 보인다. 아트하우스 게임들의 목록 [ 편집 ] 예술 형식으로서의 비디오 게임 # 예술적인 비디오 게임들의 목록 문서를 참고하십시오. 참고문헌 [ 편집 ] ↑ Chris Schilling ( 2009년 7월 23일 ). " Art house video games ". London : The Daily Telegraph. ↑ Wilson, Douglas. Opinion :'gg Game Auteur, no re '. Gamasutra. 29 August 2008. ↑ Scott Sneidberg ( 2010년 8월 31
아트 게임은 기능성 비디오 게임의 일종으로서, 상호작용적인 아트 작업 중의 하나이다. 아트 게임은 디지털 아트 및 소프트웨어 아트와 연관을 맺고 있다. 아트 게임은 예술 게임, 혹은 아트하우스 게임 등 다양한 명칭으로 불린다. 또는 보다 덜 대중적으로 작가 게임이라 불리기도 하며, 때로는 시리어스 게임의 하위 장르 중 하나로 여겨지기도 한다. "아트 게임"이라는 용어는 2002년부터 최초로 학술적으로 사용되기 시작했다. 이 당시 아트 게임이라는 용어는 예술성이 강조되도록 디자인 된 비디오 게임, 혹은 관객들이 예술을 감상할 때 같은 반응을 느끼도록 의도된 구조를 가진 게임으로 이해됐다. 아트 게임은 상호작용적이다. (이때의 상호작용은 보통 컴퓨터, 자신, 다른 플레이어에 대항할 때의 경쟁적인 작용을 의미한다.) 그리고 아트 게임은 관계자들이 그 작업을 보면서 숙고하게끔 제안하는 예술적인 의도의 결과물이다. 아트 게임은 또한 일반적으로 특이한, 비관습적인 외형, 나아가 종종 미학적인 미나 복잡성이 그 디자인 안에 두드러지게 드러나게끔 노력한다. 아트 게임의 이런 개념은 몇몇 예술 이론에 의해 게임의 변경된 (모드가 적용된 modded) 수준에 맞게 확장돼왔다. 이런 변경은 일반적인 게임이 예술적인 표현으로 보여지도록 의도된 그래픽적인 결과물을 생산하는 것과 구별된다. 아트 게임의 변경은 게임 플레이 시나리오를 바꾸기 위해, 혹은 스토리텔링을 위해 의도된 것이다. 예술적인 목적을 위해 변경된 게임은 종종 비디오 게임 아트로 일컬어진다. 종종 아트 게임은 비디오 게임 아트를 증명하는 의미에서 고려되기도 한다.