발레 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 발레 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 다른 뜻에 대해서는 발레 ( 동음이의 ) 문서를 참조하십시오. 발레교습소는 여기로 연결됩니다. 2004년 영화에 대해서는 발레교습소 ( 영화 ) 문서를 참조하십시오. 발레 무용수들을 묘사한, 에드가 드가의 작품. 발레 ( 영어 : ballet ) 는 유럽에서 발생한 무용 예술이다. 발레는 본래 유럽의 궁정과 귀족사회에서 향유되던 사교무용이었다. 최초의 발레는 13세기 이탈리아에서 탄생하였으며, 16세기 카트린느 드 메디치가 프랑스 왕 앙리 2세와 결혼하면서 프랑스 왕궁으로 전파된다. 발레가 본격적으로 대중화되기 시작한 것은 17세기 루이 14세가 왕실음악무용아카데미를 설립하면서부터이다
세와 결혼하면서 프랑스 왕궁으로 전파된다. 발레가 본격적으로 대중화되기 시작한 것은 17세기 루이 14세가 왕실음악무용아카데미를 설립하면서부터이다. 오늘날의 발레를 고안하고 전파한 것은 러시아이다. 17세기 러시아 황제 표트르 대제는 프랑스의 유명한 무용가들을 불러들여 발레를 본격적인 무대예술로 발전시켰으며, 이들이 활동하던 상트페테르부르크의 마린스키 극장은 세계 발레의 중심지로 자리잡게 된다. 발레는 학습과 더불어 몸에 익숙해질 정도의 수준을 터득하기 위해 수년의 훈련이 필요하며, 능숙함을 위해서는 많은 연습이 요구된다. 전 세계적으로 발레교습소에서 교육되고 있으며 역사적으로는 자신들의 문화를 사용하여 발전시켜나가고 있다. 목차 1 역사 1. 1 발레의 발생 1. 2 초기 발레 1.
교습소에서 교육되고 있으며 역사적으로는 자신들의 문화를 사용하여 발전시켜나가고 있다. 목차 1 역사 1. 1 발레의 발생 1. 2 초기 발레 1. 3 프랑스 왕조기의 발레 1. 4 프랑스 혁명기의 발레 1. 5 이탈리아파의 발레 1. 6 19세기의 발레 1. 7 발레의 쇠퇴 1. 8 러시아로의 발레 중심지 이전 2 기법 3 발레 무용수의 계급과 종류 3. 1 계급 3. 2 종류 4 발레단의 경영 5 주요 작품 6 같이 보기 역사 [ 편집 ] 발레의 발생 [ 편집 ] 발레는 15세기에 이탈리아를 중심으로 일어난 르네상스의 소산이다. 르네상스는 인문주의를 바탕으로 하여 그리스와 로마의 고전, 고대문화의 부흥을 지향한 문화운동인데 15세기부터 16세기에 걸쳐 온 유럽을 휩쓰는 기세를 보였다. 발레는 그 문예부흥의 일환으로서 이탈리아에서 탄생했다.
주도권은 다시 발상지인 이탈리아로 옮겨갔다. 그것은 살바토레 비가노와 카를로 블라시스라는 두 사람의 이론가가 이탈리아에 나타나서 노베르의 의상을 발전시키고 개화시켰기 때문이다. 비가노는 무용가인 동시에 안무가이기도 하고 또한 발레 작곡가이기도 했으며, 무언극적 연기의 명수였다. 블라시스는 무용가이며 안무가인 동시에 뛰어난 이론가로서 특히 무용의 교수법이나 연습법을 확립했다. 이들의 명성에 힙입어, 혁명으로 인한 공포 시대의 난을 피해 온 많은 프랑스의 우수한 무용가가 밀라노에 모여들어 19세기 초기에는 한때 밀라노가 발레의 중심지가 되기도 했다. 19세기의 발레 [ 편집 ] 《 지젤 》 을 공연하는 카를로타 그리지. 《 지젤 》 은 프랑스 낭만 발레를 대표하는 작품이다.
최고의 스타라는 영예를 누리는 자에게는 다시'에트왈'이라는 명칭이 부여된다. 이것은 파리 오페라 극장에서 사용된 것이 그 기원이 된다. 이 제1무용수 아래'쉬제'라는 계급이 있다. 그런데 이'쉬제'까지 대소의 두 계급으로 나눈 발레단도 있다.'대 ( 大 ) 쉬제'는 대개의 경우 3명이나 혹은 4명, 6명으로 그룹을 이루어 춤추고'소 ( 小 ) 쉬제'는 그보다 더 많아 8명 또는 12명 가량의 그룹으로 추는 일이 많다. 말하자면 제1무용수가 되기 직전이라고 하겠다.'쉬제'란 계급은 파리 오페라 극장에서 사용했으나 러시아에는 없었다. 그 대신'제1무용수'와 이'쉬제'사이에 솔리스트라는 계급을 두는 발레단도 있다
러시아의 서구화에 힘을 기울여 루이 14세를 본따서 무용을 장려했으며, 그것이 러시아에서의 발레 발전의 기초가 되었다. 그러한 러시아에 발레가 정식으로 이식된 것은 안나 이바노브나 여제 ( 재위, 1730 - 1740 ) 시대부터였다. 여제는 프랑스의 왕실을 흉내내어 1735년에 프랑스로부터 발레 교사인 랑데 ( Jean - Baptiste Landé ) 를 초빙하여 수도인 상트페테르부르크에 제실무용학교를 창립했다. 이것이 러시아 아카데미로서 세계에 그 이름을 떨친 마린스키 극장이다. 그리고 또 하나, 모스크바의 볼쇼이 극장이 개장된 것은 1825년의 일이었다. 그런데 그 후 예카테리나 2세 ( 재위 1762 - 1796 ) 시대에 발레는 국가의 한 제도가 되어 더욱 순조로운 발전을 보게 되었
페테르부르크와 모스크바는 이 나라 발레의 2대 중심지가 되었으며, 거액을 아끼지 않고 프랑스로부터 교사나 안무가를, 이탈리아로부터는 무희를 각기 제1류만을 초빙하여 발레의 식민지로서 번영을 누렸으며, 마침내는 세계에서 으뜸가는 고도의 고전 발레를 개화시키고 완성시켰다. 그러한 가운데에서 가장 큰 공로자로는 고전 발레를 완성한 마리우스 프티파와 발레 기법을 완성한 엔리코 체케티를 들 수 있다. 기법 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 발레의 기법입니다. 발레 기법의 기초가 되는 것은 다리나 그 밖의 인체의 포지션 ( [UNK] [UNK] ) 이며, 운동으로서는 파 ( 움직임 ) 와 포즈 ( [UNK] [UNK] 의 [UNK] [UNK] ) 로 분류할 수 있다. 발레 무용수의 계급과 종류 [ 편집 ] 계급 [ 편집 ] 고전 발레단에서 무용수의 가장 높은 계급
기까지는 그 경영자는 모두 국가나 혹은 왕실이었다. 예컨대 파리의 오페라 극장이나 오페라 코믹 발레단, 러시아의 마린스키 극장이나 볼쇼이 극장 등이 그러했다. 그런데 20세기에 들어와 러시아에 디아길레프라는 발레의 보호자가 나타나, 그가 발레 뤼스 ( 러시아 발레단 ) 를 조직하여 경영자와 프로듀서를 겸함으로써 사태는 일변했다. 이후 국가나 왕실이 경영하는 발레단 이외에 민간의 발레단이 속출하기에 이르렀다. 발레단은 이 경영자나 또는 통솔자 아래 다수의 무용수를 거느린다. 그리고 그 무용수에게는 제각기 엄중한 계급이 있다. 주요 작품 [ 편집 ] 백조의 호수 잠자는 숲속의 미녀 지젤 호두까기 인형 라 실피드 코펠리아 로미오와 줄리엣 같이 보기 [ 편집 ] 발레의 무대미술 발레 음악 공용에 분류가 있습니다. 발레 이 문서에는 다음커뮤니케이션 (
실권을 장악하기 위해 세 사람의 왕으로 하여금 연회에 열중케 하여 국가의 정치에 관심을 갖지 않도록 힘썼다. 그러기 위해 당시 유명했던 바이올리니스트인 발다자리노 다 벨지오이조를 기용하여 비용을 아끼지 않는 호화로운 연회 발레에 힘을 기울였다. 그 가운데서도 튜이를리 궁전에서 베풀어졌던 세계에서 그 유례를 찾아볼 수 없을 정도로 아름다운 발레라고 하는 《 폴란드인의 발레 》 가 유명하다. 이것은 폴란드 대사를 주빈으로 하여 1573년에 개최되었으며 희곡적인 발레 유행의 첨단을 끊은 것이다. 더구나 그 이상으로 발레 사상에 획기적이었던 것은 1581년에는 베르사유 궁전에서 앙리 3세의 처제인 로렌의 마르그리트 공주와 드 조아이유즈 공과의 결혼식을 축하하기 위해 상연된 《 왕후의 발레 코믹 》 이다. 작곡가는 1555
오페라 극장에서 간신히 발레의 존재를 보여 주었던 사람은 작곡가인 아돌프 아당과 레오 들리브 ( 1836 - 1891 ) 정도였다. 말하자면 아당의 《 해적 》 이나 들리브의 《 코펠리아 》, 《 실비아 》 등이 오늘날까지 남은 그 당시의 대표적인 명작이다. 러시아로의 발레 중심지 이전 [ 편집 ] 《 백조의 호수 》 는 러시아에서 완성된 고전 발레의 대표적인 작품이다. 파리의 오페라 극장을 중심으로 화려하게 전개되었던 낭만 발레의 쇠퇴는 발레의 중심지를 러시아로 옮겨 놓았다. 러시아에서 무용이 싹트기 시작한 것은 17세기의 표트르 대제 시대라고 한다. 대제는 러시아의 서구화에 힘을 기울여 루이 14세를 본따서 무용을 장려했으며, 그것이 러시아에서의 발레 발전의 기초가 되었다. 그러한 러시아에 발레가 정식으로 이식
발레(영어: ballet)는 유럽에서 발생한 무용 예술이다. 발레는 본래 유럽의 궁정과 귀족사회에서 향유되던 사교무용이었다. 최초의 발레는 13세기 이탈리아에서 탄생하였으며, 16세기 카트린느 드 메디치가 프랑스 왕 앙리 2세와 결혼하면서 프랑스 왕궁으로 전파된다. 발레가 본격적으로 대중화되기 시작한 것은 17세기 루이 14세가 왕실음악무용아카데미를 설립하면서부터이다. 오늘날의 발레를 고안하고 전파한 것은 러시아이다. 17세기 러시아 황제 표트르 대제는 프랑스의 유명한 무용가들을 불러들여 발레를 본격적인 무대예술로 발전시켰으며, 이들이 활동하던 상트페테르부르크의 마린스키 극장은 세계 발레의 중심지로 자리잡게 된다. 발레는 학습과 더불어 몸에 익숙해질 정도의 수준을 터득하기 위해 수년의 훈련이 필요하며, 능숙함을 위해서는 많은 연습이 요구된다. 전 세계적으로 발레교습소에서 교육되고 있으며 역사적으로는 자신들의 문화를 사용하여 발전시켜나가고 있다.