현대 클래식 음악 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 현대 클래식 음악 위키백과, 우리 모두의 백과사전. ( 서양의 현대 음악에서 넘어옴 ) 둘러보기로 가기 검색하러 가기 현대의 서양 고전 음악은 현대로 이어진 서양 고전 음악이다. 이 범위에 대하여 현재로는 별다른 정설이 없다.'현대 음악'이라는 말이'바로크 음악'등과 같이 음악사적 양식 개념을 토대로 하고 있지 않다는 점과 지금의 현재가 바로 현대라는 것, 그리고 서양 고전 음악의 시대 개념을 받아들이는 사람들의 견해에 따라 큰 차가 생기기 때문에 명확한 정설을 짓기는 어려운 것이다. 영어의'현대 음악'에 해당하는 modern music ( 근대 음악 ), contemporary music ( 현대 음악 ), 20th - century classical music ( 20세기 음악 ) 등이 가리키는 내용은 모호
는 modern music ( 근대 음악 ), contemporary music ( 현대 음악 ), 20th - century classical music ( 20세기 음악 ) 등이 가리키는 내용은 모호하다.'contemporary music ( 현대 음악 )'이 연대적으로 명확한 듯하나 영어 이름'contemporary music'은 기본적으로 1975년부터 현재까지의 시기만 가르키기 때문에 약간 모호하긴 하지만 그래도 20세기 ( 1975년 - 1999년 ) 와 21세기 ( 2000년 - 현재 ) 를 같이 포함하기도 하다. 현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지, 2차 대전까지, 그리고 그 이후로 구분할 수 있다. 서양 고전 음악 기초 지식 음의 지식 악전 대위법 화성법 악곡의 형식 악기 서양 음악사 서양 중세 음악 르네상스 음악 바로크 음악 고전주의 음악 낭만주의 음악 20세기
[UNK] 베르크를 칭찬하였으며, 자신의 태생지인 지중해적 서정이 넘쳐흐르는 경쾌한 작품을 발표했다. 그리고 발레곡 《 세계의 창조 》 에서는 재즈의 기법도 채택하는 등 그 작풍은 매우 폭넓고 다양하다. 가장 젊었던 프랑시스 풀랑크 ( 1899 ~ 1963 ) 는 이 모임의 강령에 가장 충실하여 초기에는 고지식하여 약간 따분한 작품을 썼으나 음악원의 정규교육을 받지 않은 데서 오는 신선함이라고 할 수 있는 자연스럽게 흐르는 선율성이 매력이 되어 만년에 쓴 3개의 오페라는 걸작으로 인정받고 있다. 실내악 운동단체'라 스피라르'( 1935년 ) 와 작곡단체'준 프랑스'( 1956년 ) 의 중심적 활동가였던 올리비에 메시앙 ( 1908 ~ 1992 ) 은 드뷔시 이후의 프랑스 최대의 작곡가로 인정받고 있다.
전주의적인 면모도 보여주어, 고전 무곡, 푸가와 같은 바로크나 고전주의 음악의 양식을 자주 사용하였다. 에리크 사티는 풍자적이고 유머러스한 곡들과. 벡사시옹 같은 전위적인 작품을 남겼다. 이탈리아에서는 미래파에서 영향을 받은 루이지 루솔로 등이 미래주의 음악, 소음 음악을 시도하여. 구체 음악, 우연성 음악 등에 선구적인 역할을 하였다. 독일에서는 이에 반발하여 작가의 주관을 강조한 표현주의 음악이 나타나 아르놀트 [UNK] 중심으로 발전하였다. 이는 후에 음렬주의에 영향을 미친다. 러시아에서는 이고리 스트라빈스키가 원시주의적인 리듬, 화성을 사용하였고, 알렉산드르 스크랴빈은 신비 화음으로 대표되는 신비주의적인 곡을 펴냈다. 1 · 2차 세계 대전기의 음악 [ 편집 ] 제1
하르트 슈트라우스 ( 1864 - 1949 ) 는 전체적으로 후기 낭만주의의 성격이 짙으나, 한 시기의 작품은 표현주의적 색체가 강하며 그 때문에 무조적 안어울림음이 눈에 띈다. 막스 레거 ( 1873 - 1916 ) 는 지금까지 관심을 끌지 못했으나 반음계를 구사한 대위법적 작품 ( 12음렬주의의 선구 ) 이나 바로크 양식을 사용한 점 등으로 20세기 음악에 끼친 영향은 매우 크다. 아놀드 [UNK] ( 1874 - 1951 ) 가 알베르 지로의 시로 된 < 달에 홀린 피에로 ( 1912 ) > 에서 쓴'슈프레히슈틴메'라 하여 정확한 음높이로 부르지 않는 낭독풍의 가창방법은 리트 속에 멜로드라마적인 성격을 도입시켜 표현주의적 수법으로서 매우 그 효과가 높다. 그의 수많은 제자 가운데에는 베베른과 베르크
명확하게 표현한 사람은 프랑스의 에리크 사티 ( 1866 ~ 1925 ) 였다. 그는 신비주의적 비밀결사에 접근하여, 거기서 작곡한 〈 별의 왕자를 위한 3개의 전주곡 〉 ( 1892 ) 에서는 4도화음의 연결을 빈번히 사용해 10년이나 빨리 [UNK] 무조 음악을 암시하였고, 또 《 자동필기 》 라는 제목을 가진 3개의 피아노곡은 초현실주의의 선구를 이루었고, 디아길레프 발레단을 위하여 작곡한 발레 음악에서 타자기나 권총, 발전기 등을 포함한 여러 가지의 타악기를 사용한 오케스트레이션으로 루솔로의 소음주의를 표현하는 등 현대 음악에 큰 영향을 주었다. 모리스 라벨 ( 1875 ~ 1937 ) 은 사티, 드뷔시 그리고 러시아 5인조의 영향을 강하게 받으면서도 파리 음악원에서 공부한 가브리엘 포레나 앙드레
하여 신고전주의 사조가 일어났다. 결과로 명확한 선율과 형식을 중시하는 바로크 음악, 고전주의 음악 스타일로 되돌아가, 대위법을 사용하거나 소나타, 협주곡, 교향곡 같은 형식미를 갖춘 곡들이 많이 작곡되었다. 스트라빈스키는 신고전주의 풍조에 선두적인 역할을 하였으며, 발레곡 《 병사 이야기 》, 《 결혼 》 등에 그러한 작풍을 보였다. 프랑스에서는 다리우스 미요를 포함한 프랑스 6인조가, 독일에서는 파울 힌데미트가, 러시아에서는 프로코피예프가 신고전주의를 전개해 나갔다. 1930년대에 이르자 나치 독일의 파시즘과 소비에트 연방의 스탈린주의가 예술가의 자유로운 창작을 불허하게 되어 전위 예술은 매장되고 작풍은 더욱 고전적인 것으로 되었으며 또 전시대적이며 과장스러운 낭만주의 음악이 애호되었다. 소비에트 연방의 경우
식은 고전적 질서와 낭만성을 띤 19세기적 스타일을 기본으로 해야 한다는 철저한 방침에 따라 서구의 모더니즘은 전적으로 부정되었다. 그로 인하여 이 시기 이후의 러시아 작곡가는 신고전적 경향을 가장 농후하게 지니는 결과가 되었다. 아르놀트 [UNK] 옥타브 내의 모든 음을 평등하게 사용하는 12음기법을 완성하여 음렬음악이 시작되었다. 이는 알반 베르크와 안톤 베베른이 계승하여 2차 세계대전 후의 모든 음악에 영향을 미치게 된다. 보통 대위법을 사용하는데, 이 시기의 음렬음악은 신고전주의의 영향을 받아 모음곡이나 파사칼리아 같이 고전적인 소재가 많이 쓰였다. 파울 힌데미트는 또한 음악 자체만을 위해 존재하는 것이 아니라 다른 기능을 띄고 실제로 사용될 수 있는 음악을 만들자
곡이나 파사칼리아 같이 고전적인 소재가 많이 쓰였다. 파울 힌데미트는 또한 음악 자체만을 위해 존재하는 것이 아니라 다른 기능을 띄고 실제로 사용될 수 있는 음악을 만들자는 실용 음악, 신즉물주의 음악을 주장하였다. 한편, 재즈나 다조 음악같은 기법도 자주 사용되었다. 다리우스 미요는 발레곡 《 천지 창조 》 에서 최초로 고전 음악에 재즈를 접목시켰고, 이어서 조지 거쉬인은 《 랩소디 인 블루 》 에서도 재즈적인 기법을 사용하였다. 이고리 스트라빈스키도 《 병사 이야기 》 의 이나 《 피아노를 위한 11개의 래그 타임 》 같은 곡을 썼다. 다조 음악으로는 이고리 스트라빈스키의 발레곡 《 페트루시카 》 가 있었다. 제2차 세계 대전 후의 음악 [ 편집 ] 제2차 세계 대전 전의
, 아르헨티나의 20세기 4. 9 러시아의 20세기 5 참고 문헌 19세기 말에서 제1차 대전까지 [ 편집 ] 1890년부터 1917년까지의 음악은 리하르트 바그너의 반음계주의 화성을 기초로 점차로 조성이 모호해지기 시작한 후기 낭만주의 음악의 양식에 강력한 영향을 받았다. 프랑스에서는 클로드 드뷔시의 목신의 오후에의 전주곡을 시초로 인상주의 음악이 나타났다. 음악의 색채감을 중시하여, 모호한 조성 내지는 무조 음악이 발전되어, 온음 음계를 비롯한 각종 음계와 교회 선법 등이 사용되었다. 모리스 라벨은 인상주의뿐만 아니라 신고전주의적인 면모도 보여주어, 고전 무곡, 푸가와 같은 바로크나 고전주의 음악의 양식을 자주 사용하였다. 에리크 사티는 풍자적이고 유머러스한 곡들과
현대의 클래식 음악은 현대로 이어진 클래식 음악이다. 이 범위에 대하여 현재로는 별다른 정설이 없다. '현대 음악'이라는 말이 '바로크 음악' 등과 같이 음악사적 양식 개념을 토대로 하고 있지 않다는 점과 지금의 현재가 바로 현대라는 것, 그리고 클래식 음악의 시대 개념을 받아들이는 사람들의 견해에 따라 큰 차가 생기기 때문에 명확한 정설을 짓기는 어려운 것이다. 영어의 '현대 음악'에 해당하는 modern music(근대 음악), contemporary music(현대 음악), 20th-century classical music(20세기 음악) 등이 가리키는 내용은 모호하다. 'contemporary music (현대 음악)'이 연대적으로 명확한 듯하나 영어 이름 'contemporary music' 은 기본적으로 1975년부터 현재까지의 시기만 가리키기 때문에 약간 모호하긴 하지만 그래도 20세기 (1975년-1999년) 와 21세기 (2000년-현재)를 같이 포함하기도 하다. 현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지, 2차 대전까지, 그리고 그 이후로 구분할 수 있다.