. 핸디의 〈 St. Louis Blues 〉 였고, 이후 호기 카마이클의 〈 Stardust 〉 가 그것을 대체했다. [ 2 ] 오늘날 이 자리는 조니 그린의 〈 Body and Soul 〉 이 차지하고 있다. [ 3 ] 재즈 음악가가 작곡한 가장 많이 녹음된 스탠더드는 델로니어스 몽크의 〈 Round Midnight 〉 이다. [ 4 ] 목차 1 1920년 이전 2 1920년대 3 1930년대 4 1940년대 5 1950년대와 이후 6 같이 보기 7 각주 8 더 읽어보기 1920년 이전 [ 편집 ] 오리지널 딕실랜드 재즈 밴드의 1918년 홍보 엽서로, 이 시기에 밴드는 뉴욕 시티 라이젠베버 카페에서 연주하였다. 왼쪽부터 드럼의 토니 스바바로 ( 일명 토니 스파고 ), 트롬본의 에드윈 " 대디 " 에드워즈, 코넷의 D. 제임스 " 닉
재즈 작곡가에 의해 쓰여진 것은 아니다. 이 중 많은 노래가 원래는 그레이트 아메리칸 송북에 들어가는 틴 팬 앨리 대중 가요나 브로드웨이 공연 노래, 할리우드 뮤지컬 노래이다. [ 1 ] 유럽 지역의 경우, 재즈 스탠더드와 " 해적판 가요집 " 에 잘 알려진 재즈 연주가가 재즈풍으로 연주한 전통 민요 ( 스칸디나비아 등 ) 나 민속 음악 ( 집시 가곡 등 ) 이 들어갈 수 있다. 재즈 음악가들 사이에서 널리, 일반적으로 연주되는 노래만이 재즈 스탠더드로 간주된다. 재즈 스탠더드 레퍼토리는 블루스, 팝 스탠더드와 중복되기도 한다. 가장 많이 녹음된 재즈 스탠더드는 1930년대부터 20년 이상 동안 W. C. 핸디의 〈 St. Louis Blues 〉 였고, 이후 호기 카마이클의 〈 Stardust 〉 가 그것을 대체했다. [ 2 ] 오늘날 이 자리는 조니 그린의 〈 Body and Soul 〉
재즈 스탠더드 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 재즈 스탠더드 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 재즈 스탠더드 ( jazz standard ) 는 재즈 음악가의 음악 레퍼토리에서 중요한 부분을 차지하는 음악 구성으로, 재즈 음악가가 널리 알리고, 연주하고, 녹음하며, 청자에게도 널리 알려져 있다. 재즈 스탠더드의 명확한 목록은 없으며, 시간이 지남에 따라 스탠더드로 간주되는 노래의 목록도 변한다. 주요한 해적판 가요집 ( 인기곡 악보 모음 ) 과 재즈 참고 자료에 실린 노래들은 스탠더드로 여겨지는 노래들을 대략적으로 안내한다. 모든 재즈 스탠더드가 재즈 작곡가에 의해 쓰여진 것은 아니다. 이 중 많은 노래가 원래는 그레이트 아메리칸 송북에 들어가는 틴 팬 앨리 대중 가요나 브로드웨이 공연 노래, 할리우드 뮤지컬 노래이다. [ 1 ] 유럽 지역의 경우, 재즈 스탠더드
노래의 세련된 화성과 선율에 익숙해지지 않았기 때문이었다. [ 12 ] 1930년대 [ 편집 ] 브로드 웨이 극장은 조지와 이라 거슈윈의 〈 Summertime 〉 ( 1935년 ), 리처드 로저스와 로렌츠 하트의 〈 My Funny Valentine 〉 ( 1937 ), 제롬 컨과 오스카 해머스타인 2세의 〈 All Things Things You 〉 등 1930년대 가장 유명한 스탠더드에 여러 노래로 기여하였다. 이 노래들은 여전히 모든 시대에서 가장 많이 녹음된 스탠더드 중 하나로 손꼽힌다. [ 13 ] 가장 인기있던 1930년대 스탠더드는 조니 그린의 〈 Body and Soul 〉 로, 브로드웨이에서 처음 소개된 후 콜먼 호킨스의 1939년 녹음판이 막대한 성공을 거두었다. [ 3 ] 1930년대 미국 음악에서는 스윙 재즈가 지배적인 형태로 부상하였다.
의 일부는 오랫동안 스탠더드를 유지했다. 1920년대에 가장 많은 녹음된 스탠더드는 호기 카마이클과 미첼 패리시의 〈 Stardust 〉 였다. [ 13 ] 1920년대 브로드웨이 작곡가가 쓴 몇 곡의 노래도 스탠더드가 되었는데, 조지와 이라 거슈윈의 〈 The Man I Love 〉 ( 1924년 ) 와 어빙 벌린의 〈 Blue Skies 〉 ( 1927년 ), 콜 포터의 〈 What Is This Thing Called Love 〉 ( 1929년 ) 등이 있다. 브로드웨이 노래를 레퍼토리에 정기적으로 포함시키는 것은 1930년대에 접어들어서야 활발해졌는데, 이전까지는 음악가들이 브로드웨이 노래의 세련된 화성과 선율에 익숙해지지 않았기 때문이었다. [ 12 ] 1930년대 [ 편집 ] 브로드 웨이 극장은 조지와 이라 거슈윈의 〈 Summertime 〉 ( 1935년 )
하는 일이 흔했다. 1920년대에 인기있는 곡은 〈 Sweet Georgia Brown 〉 과 〈 Dinah 〉, 〈 Bye Bye Blackbird 〉 와 같은 팝 히트 곡이었다. 자신의 곡을 녹음할 수 있는 약간의 자유를 부여받게 된 첫 번째 재즈 음악가는 루이 암스트롱이었다. 그의 밴드는 1920년대와 1930년대의 많은 초기 스탠더드 대중화에 이바지했다. [ 6 ] 재즈 음악가가 작곡한 곡 중 패츠 월러의 〈 Honeysuckle Rose 〉, 〈 Ain't Misbehavin'〉 등의 일부는 오랫동안 스탠더드를 유지했다. 1920년대에 가장 많은 녹음된 스탠더드는 호기 카마이클과 미첼 패리시의 〈 Stardust 〉 였다. [ 13 ] 1920년대 브로드웨이 작곡가가 쓴 몇 곡
. 노래 〈 Twelfth Street Rag 〉 와 〈 Tiger Rag 〉 는 블루스 곡 〈 St. Louis Blues 〉 와 〈 St. James Infirmary 〉 와 마찬가지로 재즈 음악가들에게 인기있는 곡이 되었다. 틴 팬 앨리 작곡가들은 〈 Indiana 〉 와 〈 After You've Gone 〉 을 비롯한 여러 노래들을 통해 재즈 스탠더드 레퍼토리에 기여했다. 〈 Some of These Days 〉 와 〈 Darktown Strutters'Ball 〉 같은 다른 노래들은 보드빌 연주자들이 들여왔다. 이 시대에 가장 흔히 녹음된 스탠더드는 W. C. 핸디의 〈 St. Louis Blues 〉 와 터너 레이튼과 헨리 크리머의 〈 After You've Gone 〉, 제임스 핸리와 발라드 맥도널드의 〈 Indiana 〉 였다
. C. 핸디의 〈 St. Louis Blues 〉 와 터너 레이튼과 헨리 크리머의 〈 After You've Gone 〉, 제임스 핸리와 발라드 맥도널드의 〈 Indiana 〉 였다. [ 10 ] 1920년대 [ 편집 ] 〈 재즈 시대 〉 는 1920년대 미국에서 시작되었다. 이 나라의 구세대는 재즈를 부도덕적이고 오래된 문화 가치를 위협하는 것으로 여겼지만, 그럼에도 재즈는 대중 음악의 자리를 차지하게 되었다. [ 11 ] 찰스턴, 블랙 바텀과 같은 춤이 이 시대동안 매우 인기를 끌었고, 재즈 밴드는 일곱에서 열두 명의 음악가로 구성되는 것이 일반적이었다. 뉴욕의 중요한 관혁악단은 플레처 헨더슨, 폴 휘트먼, 듀크 엘링턴이 지휘하였다. 뉴올리언스 재즈맨들 중 많은 수
Soul 〉 로, 브로드웨이에서 처음 소개된 후 콜먼 호킨스의 1939년 녹음판이 막대한 성공을 거두었다. [ 3 ] 1930년대 미국 음악에서는 스윙 재즈가 지배적인 형태로 부상하였다. 듀크 엘링턴과 그의 밴드 멤버들은 후에 스탠더드가 된 〈 It Don't Mean a Thing ( If It Ain't Got That Swing ) 〉 ( 1932년 ), 〈 Sophisticated Lady 〉 ( 1933년 ), 〈 Caravan 〉 ( 1936년 ) 등 다수의 스윙 시대 히트 곡을 작곡하였다. 이밖에 이 시기의 영향력 있는 밴드의 리더로는 베니 굿맨과 카운트 베이시가 있었다. 1940년대 [ 편집 ] 스윙 시대는 1940년대 중반까지 지속되어 듀크 엘링턴의 〈 Cotton Tail 〉 ( 1940년 ) 과 빌리 스트레
가 나 Body and Soul at jazzstandards. com - retrieved on February 20, 2009 ↑ 가 나'Round Midnight at jazzstandards. com - retrieved on February 20, 2009 ↑ Hoffmann, Frank ; B. Lee Cooper ; Tim Gracyk ( 2012년 11월 12일 ). 《 Popular American Recording Pioneers : 1895 - 1925 》. Routledge. ISBN 9781136592294. ↑ 가 나 Tyle, Chris. " Jazz History ". JazzStandards. com. 2009년 5월 18일에 확인함. ↑ Hancoff, Steve ( 2005년 10월 26일 ). 《 New Orleans Jazz for Fingerstyle Guitar
재즈 스탠더드(jazz standard)는 재즈 음악가의 음악 레퍼토리에서 중요한 부분을 차지하는 음악 구성으로, 재즈 음악가가 널리 알리고, 연주하고, 녹음하며, 청자에게도 널리 알려져 있다. 재즈 스탠더드의 명확한 목록은 없으며, 시간이 지남에 따라 스탠더드로 간주되는 노래의 목록도 변한다. 주요한 해적판 가요집(인기곡 악보 모음)과 재즈 참고 자료에 실린 노래들은 스탠더드로 여겨지는 노래들을 대략적으로 안내한다. 모든 재즈 스탠더드가 재즈 작곡가에 의해 쓰여진 것은 아니다. 이 중 많은 노래가 원래는 그레이트 아메리칸 송북에 들어가는 틴 팬 앨리 대중 가요나 브로드웨이 공연 노래, 할리우드 뮤지컬 노래이다. 유럽 지역의 경우, 재즈 스탠더드와 "해적판 가요집"에 잘 알려진 재즈 연주가가 재즈풍으로 연주한 전통 민요(스칸디나비아 등)나 민속 음악(집시 가곡 등)이 들어갈 수 있다. 재즈 음악가들 사이에서 널리, 일반적으로 연주되는 노래만이 재즈 스탠더드로 간주된다. 재즈 스탠더드 레퍼토리는 블루스, 팝 스탠더드와 중복되기도 한다. 가장 많이 녹음된 재즈 스탠더드는 1930년대부터 20년 이상 동안 W. C. 핸디의 〈St. Louis Blues〉였고, 이후 호기 카마이클의 〈Stardust〉가 그것을 대체했다. 오늘날 이 자리는 조니 그린의 〈Body and Soul〉이 차지하고 있다. 재즈 음악가가 작곡한 가장 많이 녹음된 스탠더드는 델로니어스 몽크의 〈Round Midnight〉이다.