춤 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 춤 위키백과, 우리 모두의 백과사전. ( 댄스에서 넘어옴 ) 둘러보기로 가기 검색하러 가기 댄스는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 댄스 ( 동음이의 ) 문서를 참조하십시오. 이 문서에는 무용 분야의 전문가 참여가 필요합니다. 이 분야를 잘 알고 계신다면 이 문서가 더 좋은 문서가 되도록 문서 수정을 도와주세요. 춤 또는 무용 ( [UNK] [UNK] ), 무도 ( [UNK] [UNK] ) 는 음악 또는 박자에 맞춰 몸을 움직이는 예술적 행위이다. [ 1 ] 사회적 상호작용 또는 표현의 수단으로 이용되기도 하며, 영적인 의식 또는 공연 등에도 춤이 이용된다. 예술의 관점에서는 미적 ( 美 的 ) 정서를 리듬에 맞춰 신체로 표현하는 공연예술이다. 춤은 또한 사람이나 동물 사이 ( 예 : 벌의 춤 ) 의 비
는 미적 ( 美 的 ) 정서를 리듬에 맞춰 신체로 표현하는 공연예술이다. 춤은 또한 사람이나 동물 사이 ( 예 : 벌의 춤 ) 의 비언어적 의사소통의 방식을 말하는 데에도 쓰이기도 한다. 춤은 개인적인 언어표현이기도 하다. 1. 무용을 전문적으로 하거나 잘하는 사람.'무용가 ','무용수'로 순화. 손님을 상대로 사교춤을 추는 것을 직업으로 하는 여자. 미국 워싱턴주 시애틀의 웨스트레이크 센터 ( Westlake center ) 에서 춤추는 사람들 목차 1 어원 2 기원 3 무용의 소재 4 무용의 특징 4. 1 움직임의 상징 4. 2 무용미 ( [UNK] [UNK] 美 ) 5 무용의 발생 - 원시무용 ( 原 [UNK] [UNK] [UNK] ) 6 무용의 분류 6. 1 예술 무용 6. 1. 1 발레 6. 1. 2 현대 무용 6. 2 대중
그리고 원시시대의 무용은 아니지만, 원시적 형태의 무용으로 탈춤 ( [UNK] 面 [UNK] ) 을 들 수도 있다. 탈춤은 하나의 무속적 ( [UNK] [UNK] 的 ) 관념으로서 병을 추방하는 행사 또는 재앙이나 액운 ( [UNK] 運 ) 을 쫓아내는 행사로서 추었다. " 원시의 예술은 다만 숭배를 위해서와 악마를 달래기 위한 기능으로서만 존재한다. 그것은 정서의 극히 좁은 범위를 표현하는 데에 그치고, 더구나 그것은 주로 공포의 정서인 것이다. " - 하버트 리드, < 예술의 의미 > 우리는 현존하는 미개민족의 무용이나 고대 조각 등을 통하여 원시무용의 모습을 추측하고, 모든 민족이 예부터 춤을 사랑해 왔음을 알 수가 있다. 원시의 인간은 그들 자신의 정체를, 또한 우주나 자연의 정체를 알지 못했다. 뇌명 (
유럽 각국의 무용을 뜻하는 언어는 모두 이것과 결부되며 [ 2 ], 생활의 경험이나 환희 속에서의 운동이라든가 활동의 요구, 생명에의 욕구같은 뜻을 포함한다고 한다. 그리고 그리스어 : Tenein은 라틴어로부터 기원되며,'긴장, 온몸이나 수족을 충분히 뻗친다, 지탱한다, 지속한다'등 신체의 주요한 움직임과 연결되는 말과 어원적으로 맺어지고 있다고 보겠다. 기원 [ 편집 ] 초기 춤의 고고학적 증거는 Rock Shelters of Bhimbetka의 인도의 9, 000년 된 회화와, 춤추는 사람을 그린 이집트의 무덤 벽화를 포함하며, 이는 기원전 3, 300년 경으로 거슬러 올라간다. 문자가 발명되기 전에 춤은 세대 간에 이야기의 구전과 공연의 중요한 일부가 된 것으로 제안되었다. [ 3 ] 춤에
사회적 집단이 무의식적으로 집단의 흥취나 감정을 나타내기 위해 만들어낸 일종의 놀이인 민속예술이라고 할 수 있다. 봉건시대에 있어서는 장이로 불리는 이른바 기예인 ( [UNK] [UNK] 人 ) 이었던 천민계급의 생계수단으로 명맥을 이어오거나, 또는 어느 마을이나 어느 계급 · 어느 지방의 소박한 놀이로서 전승되어 온 것 등도 있다. 예컨대 유럽지방의 마주르카 ( Mazurka ), 미누에트 ( Minuet ), 트로이카 ( Troika ), [UNK] ( Csardas ), 타란텔라 ( Tarantella ) 등과 한국의 탈춤, 승무, 농악춤, 무당춤 등을 들 수 있다. 민속무용은 소박하고 단조로워 훈련하기가 쉽다는 것이 특징이다. Dancer, 개념 및 정의 [ 편집 ] 이사도라 던컨 (
감상과 창작은 불가능하다. 무용은 살아 있는 인간의 생명을 가진 신체로 형상화 ( 形 [UNK] 化 ) 하기 때문에, 그리고 무대에서 상연하는 공연물이므로 상연 당시에 감상하지 못하면 영원히 다시 볼 수가 없다. 요컨대, 무용은 리듬을 방법으로 하고 인간의 신체를 수단으로 하면서, 연령의 제약을 받는 순간적 향수의 무대예술이라고 할 수 있다. 움직임의 상징 [ 편집 ] 무용의 특성은 인간의 신체를 소재 ( [UNK] [UNK] ) 로 하고, 그 살아 있는 움직임을 매체 ( [UNK] 體 ) 로 하여 율동적인 조직으로 상징화된 형식을 지닌다는 점에 있다. 무용이 본질적으로 생명의 약동감, 도취촉합감 ( [UNK] 合 [UNK] ) 을 가져다주는 것은 이 매체의 특질에 말미암은 바가 크기 때문이라고 하겠다. 신체의 움직임은 언어를 대변하고 보완하
무용의 주류를 이루는 것은 세계적으로 보아 발레와 현대 무용이다. 발레 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 발레입니다. 발레는 1489년 이탈리아 ( Italy ) 에서 발생해서 이탈리아와 프랑스에서 발전한 일종의 무용극 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 이다. 특히 루이 14세는 발레의 애호가로서, 자신도 추었을 정도로 발레의 발전에 크게 도움을 주었다. " ( 발레는 ) 의욕적인 창조성을 발휘하면서 인간의 원형 ( 原 [UNK] ) 을 극복하고, 지배하며, 지적 의식 ( 知 的 意 [UNK] ) 에 의해서 또는 조각 ( [UNK] [UNK] ) 에 의해 비로소 성립할 수가 있었다. " - 게르하르트 자하리아스, < 발레 > 발레는 대개의 경우 토우 슈즈를 신고 춤추며, 토우를 전제로 한 강인한 발레 기술의 체계가 있다. 발레는 직선적 · 평형적이며 경묘 (
작품의 감상은 임시적인 출현 [ 6 ] 이 누적되는 과정 속에서 성립되는 작자 ( 作 者 ) 와 감상자의 미적 상호교섭 ( 美 的 相 [UNK] [UNK] [UNK] ) 으로서의 특색을 지닌다. 주제에 의하여 강하게 성격지어진 일련의 움직임은, 감상하는 자로 하여금 일정한 방향으로 움직이게 하는 것이 되며, 그 생성발전 과정 속에서 작품의 경성 ( [UNK] 性 ) 이 점차로 밝혀짐으로써 한 개의 통합된 사상과 감정의 미적 ( 美 的 ) 출현으로서의 그 성격이 형성되고 전달된다. 사라져가는 가상 ( [UNK] [UNK] ) 인 작품의 감상 ( [UNK] [UNK] ) 에는 작품의 표현성 위에서 또한 감상자의 개성이라든가 자세가 작용하며, 보는 측의 가소성 ( 可 [UNK] 性 ) 의 율도 상당히 커지는 특성이 출현된다. 감상의 메커니즘에 관해서 살펴본다면, 작품은 감정의
는 종교 무용, 모방 무용, 수렵 무용, 전쟁 무용, 노동 무용 등으로 나눌 수 있다. 종교 무용 － 일체의 종교적인 행사의 색채를 지니는 무용. 모방 무용 － 사람 또는 사물의 꼴을 모방하는 춤. 수렵 무용 － 생명보존의 양식으로 들짐승들을 잡기 위해 추는 것으로 짐승들이 무서워하는 춤. 전쟁 무용 － 이것은 사회가 좀 더 조직화된 뒤에 다른 종족이나 부족과 싸울 때 자기네 종족의 사기를 돋우기 위한 춤. 노동 무용 － 이것은 훨씬 후세에 발생된 춤으로서, 농경시 ( [UNK] [UNK] 時 ) 에 힘을 돋우기 위해 추어진 춤. 무용의 분류 [ 편집 ] 예술 무용 [ 편집 ]'춤을 춘다'는 것은 보다 대중적인 기술의 즐거움에로 이끌고,'보여 준다'는 것은 보다 고도한 기술수준으로 발전시킨다. 르네상스 이후, 인간은 무용을 생활
2년, [ 출처 필요 ] " 일정한 상태로 조화 ( [UNK] 和 ) 하여, 어떤 표현을 운동으로 바꾸어 놓는 신체의 움직임에 의한 연기이다. " - 1895년, [ 출처 필요 ] " 일정한 리듬과 의식적 ( 意 [UNK] 的 ) 인 기법 ( [UNK] 法 ) 에 따라서 예정된 공간을 나아가는 신체의 연속적인 움직임이다. " - 1934년, [ 출처 필요 ] 오늘날 무용은 시간적 · 청각적인 성격을 지닌다는 점에서 음악과 관련되며, 또한 공간적 · 시각적인 성격을 가진다는 점에서는 조형 ( [UNK] 形 ) 과도 접근되고 있을 뿐 아니라, 신체를 소재 ( [UNK] [UNK] ) · 매체 ( [UNK] 體 ) 로 하는 점에서는 연극과도 친근성이 있는 시공성 ( 時 空 性 ) 이 있는 예술이라고 보고 있다. 예술로서의 무용은 언어나 문자의 게재 없이, 작자의 내적인 이미지를 직접 운동
춤은 혼(정신)과 몸(신체)을 통해 무언가를 표현하는 예술의 한 종류이다. 사회적 상호작용 또는 표현의 수단으로 이용되기도 하며, 영적인 의식 또는 공연 등에도 춤이 이용된다. 예술의 관점에서는 미적(美的) 정서를 리듬에 맞춰 신체로 표현하는 공연예술이다. 음악 또는 박자에 맞춰 몸을 움직이는 예술적 행위이지만, 춤에 음악이 꼭 필요한 것은 아니다. 음악이 꼭 있어야 리듬에 맞추거나 리듬을 탈 수 있는 것은 아니다. 그리고 춤은 또한 사람이나 동물 사이(예: 벌의 춤)의 비언어적 의사소통의 방식을 말하는 데에도 쓰이기도 한다.