SF 영화 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 SF 영화 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 SF 영화 ( Science fiction film ) 는 SF를 사용하는 영화 장르이다. 사변적인, 주류 과학에서 완전히 받아들여지지 않은 현상 ( 이를테면 외계 생명체, 외계 세계, 지각을 넘어선 인식, 시간여행 ) 과 함께 미래적 요소 ( 우주선, 로봇, 사이보그, 성간 여행 ) 와 다른 기술들에 대한 가상의 과학 - 기반 묘사가 그것이다. SF 영화는 종종 정치적이거나 사회 문제에 초점을 맞추고, 인간 조건과 같은 철학적 문제를 탐구한다. 많은 경우, 기존의 SF 소설에서 유래한 수사법들에 비추어 볼 때, 영화 제작자들의 무지나 무관심 때문에 SF 영화는 과학적 타당성이나 플롯의 논리 측면에서 기존 과학소설이 전통적으로 지켜온 기준에 못 미치는 경우
의 SF 소설에서 유래한 수사법들에 비추어 볼 때, 영화 제작자들의 무지나 무관심 때문에 SF 영화는 과학적 타당성이나 플롯의 논리 측면에서 기존 과학소설이 전통적으로 지켜온 기준에 못 미치는 경우가 많다. [ 1 ] 이 장르는 무성 영화 초기부터 존재했고, 조르주 멜리에스가 트릭 사진 효과를 이용한 《 달세계 여행 》 ( 1902 ) 이 그 시초로 알려져있다. 이 다음의 주요한 예시는 1927년 영화 《 메트로폴리스 》 이며, 이것은 최초의 장편 SF 영화이다. [ 2 ] 1930년대에서 1950년대 사이, SF 장르는 주로 저예산 B급 영화로 구성됐다. 스탠리 큐브릭의 기념비적인 작품 《 2001 : 스페이스 오디세이 》 ( 1968 ) 이후, SF 영화 장르는 더 심각하게 받아들여졌다. 1970년대 후반, 《 스타 워즈 》 의 성공으로 특수 효과로 가득한 고예산 SF
. 스탠리 큐브릭의 기념비적인 작품 《 2001 : 스페이스 오디세이 》 ( 1968 ) 이후, SF 영화 장르는 더 심각하게 받아들여졌다. 1970년대 후반, 《 스타 워즈 》 의 성공으로 특수 효과로 가득한 고예산 SF영화가 인기를 얻었고, 이후 수십 년간 지속될 블록버스터 흥행작들의 기반을 쌓았다. 목차 1 장르의 특징 2 역사 2. 1 1900 - 1920년대 2. 2 1930 - 1950년대 2. 3 1960년대 2. 4 1970 - 1980년대 2. 5 1990 - 2000년대 2. 6 2010년대 3 테마, 이미지, 시각적 요소 3. 1 이미지 3. 2 과학적 요소 3. 3 외계 생명체 3. 4 재난 영화 3. 5 괴물 영화 3. 6 마음과 정체성 3. 7 로봇 3. 8 시간여행 4 사회 문제에 대한 논평으로서의 장르 4. 1 미래 느와르 5 영화 대 문학 5.
SF 영화들은 SF 문학의 경로를 따라 추상적 개념을 탐구하기 위해 이야기 전개를 이용한다. SF 작가들의 영향 [ 편집 ] 이 문단은 비어있습니다. 내용을 추가해 주세요. 같이 보기 [ 편집 ] SF ( 장르 ) 각주 [ 편집 ] ↑ " Science Fiction Films ". Filmsite. org. Retrieved 2014 - 02 - 14. ↑ SciFi Film History - Metropolis ( 1927 ) - 일반적으로 조르주 멜리에스의 달세계 여행 ( 1902 ) 이 최초의 SF 영화로 인정되지만, 메트로폴리스 ( 1926 ) 는 SF 장르 최초의 장편 작품이다. ( scififilmhistory. com, retrieved 15 May 2013 ) ↑ Sobchack, Vivian Carol ( 1997 ). Screening space : the American science fiction film.
. 사회 문제에 대한 논평으로서의 장르 [ 편집 ] 미래 느와르 [ 편집 ] 이 문단은 비어있습니다. 내용을 추가해 주세요. 영화 대 문학 [ 편집 ] SF 문학과 비교했을 때, SF 영화는 대개 인간의 상상력에 덜 의존하고 액션 장면과 외계 생명체와 이국적인 배경을 만들어내는 특수 효과에 더 의존한다. 1970년대부터, 영화 관객들은 SF 영화에서 높은 수준의 특수 효과를 당연한 일로서 기대했다. 어떤 경우에, SF를 주제로 삼은 영화는 이국적, 미래적 배경을 그런 배경이 없다면 SF도 아닐 이야기와 중첩시킨다. 그럼에도 불구하고 몇몇 호평받은 SF 영화들은 SF 문학의 경로를 따라 추상적 개념을 탐구하기 위해 이야기 전개를 이용한다. SF 작가들의 영향 [ 편집 ] 이 문단은 비어있습니다. 내용을 추가해 주세요. 같이 보기 [ 편집
》 ( 세뇌의 위협 ) 등이 그 예다. 《 소일렌트 그린 》 과 《 퓨처월드 》 를 포함한 1970년대의 음모론적 스릴러 영화들. 우디 앨런의 《 슬리퍼 》 와 존 카펜터의 《 다크 스타 》 를 비롯한 1970년대 SF 코미디 영화들. 《 스타 워즈 》 ( 1977 ) 와 《 미지와의 조우 》 ( 1977 ) 는 SF 영화의 큰 증가를 불러일으킨 흥행작이다. 1979년, 《 스타 트렉 : 영화 》 는 처음으로 텔레비전 시리즈를 큰 스크린에 가져왔다. 월트 디즈니 컴퍼니가 《 세계 꼭대기의 섬 》, 《 마녀의 산으로의 도주 》, 《 블랙 홀 》, 《 협곡의 실종 》 ( Flight of the Navigator ), 《 애들이 줄었어요 》 등 가족 관객을 위한 많은 SF 영화를 제작한 것 역시 이 시기이다. 스타 워즈 후속작 ( 《 제국의 역습 》 ( 1980 ) ( 1980
1980년대 [ 편집 ] 1970년대 SF 영화 목록, 1980년대 SF 영화 목록 문서를 참고하십시오. 1969년과 1970년대 유인 달 탐사 시대엔 SF 영화에 대한 관심이 부활했다. 안드레이 타르코프스키의 느릿느릿한 《 솔라리스 》 ( 1972 ). 1970년대 초반의 SF 영화는 편집증이란 테마를 탐구했으며, 여기서 인류는 스스로 창조한 생태학적이거나 기술적인 적들에게 위협받는 것으로 묘사됐다. 이를테면 《 사일런트 러닝 》 ( 생태학 ), 《 이색지대 》 ( 사람 대 로봇 ), 《 THX 1138 》 ( 사람 대 국가 ), 스탠리 큐브릭의 《 시계태엽 오렌지 》 ( 세뇌의 위협 ) 등이 그 예다. 《 소일렌트 그린 》 과 《 퓨처월드 》 를 포함한 1970년대의 음모론적 스릴러 영화들. 우디 앨런의 《 슬리퍼 》 와 존 카펜터의
유머러스해지려고 했다. 1902년, 조르주 멜리에스가 일반적으로 최초의 SF 영화로 여겨지는 《 달세계 여행 》 을 발표했고, [ 6 ] 이것은 우주선의 달 여행을 묘사하기 위해 초기의 트릭 사진 기법을 이용한 영화이다. 몇몇 초기 영화가 SF와 호러를 융합시켰다. 그 예로 매리 셸리의 소설을 개작한 《 프랑켄슈타인 》 ( 1910년 ) 과 로버트 루이스 스티븐슨의 심리적 이야기를 원작으로 삼은 《 지킬 박사와 하이드 씨 》 ( 1920 ) 가 있다. 더 모험적인 방침하에 촬영된 《 해저 2만리 》 ( 1916 ) 는 놀라운 잠수함과 복수심에 불타는 선장을 다룬 [UNK] 베른의 원작 소설을 바탕으로 만들어진 영화다. 1920년대, 유럽의 영화제작자들은 독일의 《 메트로폴리스 》 ( 1927 ) 와 달의 여인 ( 1929 ) 같은 영화에서처럼
시작됐다. 시간이 지나며, 컴퓨터가 ( 《 터미네이터 2 : 심판의 날 》 과 《 쥬라기 공원 》 덕분에 ) 특수 효과와 필름 생산 양 측면에서 점점 더 중요한 역할을 맡게 됐다. 소프트웨어가 세련되게 개발되며 점점 더 복잡한 효과를 생산해냈다. 이것은 또한 일본의 《 공각기동대 》 ( 1995 ) 와 미국의 《 아이언 자이언트 》 에서 드러났듯이 영화제작자들에게 향상된 퀄리티의 애니메이션을 가능케했다. 2000년대 첫 10년 간, 슈퍼히어로 영화와 함께 매트릭스 삼부작처럼 진부한 SF가 늘어났다. 2005년, 스타 워즈 사가가 음울한 주제의 《 스타 워즈 에피소드 3 : 시스의 복수 》 와 함께 완결됐다. SF 영화는 또한 《 A. I. 》, 《 마이너리티 리포트 》, 《 선샤인 》, 《 디스트릭트 9 》, 《 칠드
, 사상 최고로 높은 수익을 거둔 영화로 기록됐다. 이 영화는 동시에 정치적 논평의 한 예시이다. 아바타는 언옵타니움이라는 특별한 금속을 캐내기 위해 다른 행성의 환경을 파괴하는 인간을 묘사한다. 같은 해, 《 터미네이터 : 미래전쟁의 시작 》 이 개봉해 적당한 성공만을 거두었다. 2010년대 [ 편집 ] 2010년대 SF 영화의 목록 문서를 참고하십시오. 테마, 이미지, 시각적 요소 [ 편집 ] 과학 영화는 자주 자연에 대한 사변을 다루며, 과학과 기술이라는 주요 기반 요소를 포함한다. 그러나 헐리우드 SF 영화의 " 과학 " 은 자주 유사과학으로 여겨지며, 사실과 기존의 과학 이론보다는 주로 분위기와 준과학적인 예술적 공상에 의존한다. 정의는 관찰자의 관점에 따라 다양해질 수 있다. 많은 SF 영화는 일부 사람들에게 판타지
SF 영화(Science fiction film)는 SF를 사용하는 영화 장르이다. 사변적인, 주류 과학에서 완전히 받아들여지지 않은 현상(이를테면 외계 생명체, 외계 세계, 지각을 넘어선 인식, 시간여행)과 함께 미래적 요소(우주선, 로봇, 사이보그, 성간 여행)와 다른 기술들에 대한 가상의 과학-기반 묘사가 그것이다. SF 영화는 종종 정치적이거나 사회 문제에 초점을 맞추고, 인간 조건과 같은 철학적 문제를 탐구한다. 많은 경우, 기존의 SF 소설에서 유래한 수사법들에 비추어 볼 때, 영화 제작자들의 무지나 무관심 때문에 SF 영화는 과학적 타당성이나 플롯의 논리 측면에서 기존 과학소설이 전통적으로 지켜온 기준에 못 미치는 경우가 많다.이 장르는 무성 영화 초기부터 존재했고, 조르주 멜리에스가 트릭 사진 효과를 이용한 《달세계 여행》(1902)이 그 시초로 알려져있다. 이 다음의 주요한 예시는 1927년 영화 《메트로폴리스》이며, 이것은 최초의 장편 SF 영화이다. 1930년대에서 1950년대 사이, SF 장르는 주로 저예산 B급 영화로 구성됐다. 스탠리 큐브릭의 기념비적인 작품 《2001: 스페이스 오디세이》(1968) 이후, SF 영화 장르는 더 심각하게 받아들여졌다. 1970년대 후반, 《스타 워즈》의 성공으로 특수 효과로 가득한 고예산 SF영화가 인기를 얻었고, 이후 수십 년간 지속될 블록버스터 흥행작들의 기반을 쌓았다.