민속무용 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 민속무용 위키백과, 우리 모두의 백과사전. ( 민족 무용에서 넘어옴 ) 둘러보기로 가기 검색하러 가기 민속무용 ( 民 族 [UNK] [UNK] ) 은 한편에서는 보다 세련된 예술무용으로부터 영향을 받으면서, 춤이 본래부터 가지는 생명적인 리듬이나 인간미를 상실하지 않고 생활과 연결되고 있는 것이다. 민중은 슬픈 일이 있을 때나 기쁜 일이 있을 때나 꾸준히 춤을 추었으며, 누구나 참가할 수 있는 집단의 즐거움으로서 춤을 육성해왔다. 벗과 팔을 끼고 껑충껑충 뛰거나 이러저리 맴돌면서 생명의 리듬에 도취했다. 특정 직업인으로서가 아니고 서로 춤을 출 수 있는 이러한 각국 민중의 춤은 이 행위가 되풀이됨에 따라서 일정한 기술과 질서를 지니며, 고정화
더 세련화되었다. 그리고 이 궁정무용이 발레의 탄생을 유도했다. 그 후, 양자의 기술적인 상호 교섭이 오늘날의 다양하고도 진화된 무용을 유도하는 하나의 요인이 되었다고도 보겠다. 현재에 와서는 남녀가 함께 참가하는 데에 즐거움이 되고 민속무용 · 사교무용, 남에게 보임으로써 한층더 기술적으로 발전한'에스닉 댄스 ', 그리고 예술성이 보다더 높은'캐릭터 댄스'로의 분화를 볼 수 있다. 한국의 고전무용을 비롯하여 에스파냐 무용, 러시아 무용, 인도 무용 등과 같이 더욱더 예술성이 풍부하고 강렬한 민족적 특색을 지니는 캐릭터 댄스는 오늘날 각국의 많은 사람들에게 애호되고 있다. 목차 1 민속무용과 민족무용 2 민속무용의 기원 3 민속무용의 발생동기와 목적 3. 1 민속무용과
저리 맴돌면서 생명의 리듬에 도취했다. 특정 직업인으로서가 아니고 서로 춤을 출 수 있는 이러한 각국 민중의 춤은 이 행위가 되풀이됨에 따라서 일정한 기술과 질서를 지니며, 고정화된 춤의 패턴을 가지게 되었다. 동양이나 서양을 불문하고 지배계급으로부터 억압된 민중에게 있어서 춤은 즐거움이었다. 한편, 지배계급은 사교의 목적상 춤을 추며 즐기는 퍼레이드 형식의 궁정무용을 갖고 있었다. 원래 민속무용에서 그 기원을 찾을 수 있는 이들 무용은 궁정에 들어간 연후에 기술화 ( [UNK] [UNK] 化 ) 되고 한층더 세련화되었다. 그리고 이 궁정무용이 발레의 탄생을 유도했다. 그 후, 양자의 기술적인 상호 교섭이 오늘날의 다양하고도 진화된 무용을 유도하는 하나의 요인이 되었다고
은 형식 밑에 수우어족 ( 語 族 ) 의 일파인 만단 인디언은 물소의 댄스를 춘다. 그들은 사냥을 하러 떠나기 전에 물소의 가죽으로 몸을 싸고 그 두개골을 쓰고 원 ( [UNK] ) 을 지어 뛰면서 천천히 노래하며 서로 상대방의 가죽을 다투어 벗긴다. 이것은 두말할 나위 없이 물소를 잡는 모의동작이며 연출하는 그들은 생활에 관계되는 진지한 행위이나, 객관적으로는 이 종족의 민속무용으로서 관찰된다. 뉴기니 섬에 고기잡이철이 오면 파푸아인 ( 人 ) 들은 톱상어라는 고기의 상징적이고 으스스한 가면을 쓰고 춤을 추기 시작한다. 이 고기의 가면과 그 춤은 바로 바다의 생활을 풍부하게 하는 것과 고기가 낚시에 잘 물리도록 하는 목적을 위해 효과가 있다
같은 민속무용 ( 民 [UNK] [UNK] 能 ) 으로부터 민족무용 ( 民 族 [UNK] 能 ) 으로 발전 · 이행해 가는 예는 세계의 여러 종족 사이에서 그 실제를 찾아볼 수 있다. 러시아 발레의 어떤 종목, 에스파냐의 볼레로, 중국의 혁명 후의 중공 가무단 ( 歌 [UNK] [UNK] ) 이 연출하는 몇 개의 민족무용 따위가 그 한 예이다. 여기에서는 주로 아시아를 중심으로 그 발생 동기를 분류하여 개관하기로 한다. 민속무용의 기원 [ 편집 ] 민속무용은 인간의 가장 원시적이며, 소박하고 본능적인 소원이나 욕구의 구상적 ( [UNK] [UNK] 的 ) 표현이다. 더구나 그것은 개인만의 것이 아니고 집단에 의하여 통일된 신앙에서 발단되고 있는 것이다. 따라서 천차만별한 것 가운데서도 이 점이 공통된 성격이라고 말할 수 있다. 그리고 때로는 그 발전 과정에서 직업화
가 있어, 그것에 의해 내용을 전한다. 이처럼 표현법에 의미를 갖게 한 약속이 있어서, 그 약속으로써 흥행에 의지를 전달하는 방법을 취하는 것은 동양무용의 전반적인 특징이다. 따라서 그 표현에서 가장 중요한 의미가 있는 것은 팔이나 손가락의 운동이며, 오직 다리의 운동에만 의존하는 서양의 민족무용 ( 民 族 [UNK] [UNK] ) 과는 큰 차이가 있다고 하겠다. 인도의 고전무용은 북방의 카타츠크 댄스, 마니프리, 카타칼리, 그리고 가장 순수하고 고도한 남방의 바라타나티암 댄스의 4종류로 크게 나눌 수 있다. 민족무용은 사원 ( 寺 院 ) 에서의 종교적인 의식 ( [UNK] 式 ) 으로서 추어지는 것이 가장 많다. 그 외는 전투에 관한 것과 직접적인 민중의 오락 무용 등이 있다. 그러한
민족무용 12. 2. 5 타이의 민족무용 12. 2. 6 인도네시아의 민족무용 12. 2. 7 필리핀의 민족무용 12. 2. 8 티베트의 민족무용 12. 2. 9 중국의 민족무용 12. 2. 10 일본의 민족무용 12. 2. 11 한국의 민족무용 13 참고 자료 민속무용과 민족무용 [ 편집 ] 민속무용은 마을이면 마을, 도시면 도시라는 어떤 특정 지역에서 육성 · 전승되어 온 무용을 말한다. 그 중 어떤 특수한 무용이 그 민족 전체의 관심사로서 클로즈업되어 승화될 때 민족무용으로서의 의미와 격식을 갖게 된다. 이와 같은 민속무용 ( 民 [UNK] [UNK] 能 ) 으로부터 민족무용 ( 民 族 [UNK] 能 ) 으로 발전 · 이행해 가는 예는 세계의 여러 종족 사이에서 그 실제를 찾아볼 수 있다. 러시아 발레의 어떤 종목,
슨 저 < 고대예술과 제식 ( [UNK] 式 ) > 은 세계의 민속무용이나 원시연극의 기원에 대하여 귀중한 자료를 제공해 주고 있다. 다음 1절의 인용은 농경에 대한 인간의 기원 ( [UNK] [UNK] ) 이 어떻게 하여 무용의 형태를 취하여 나타나는가라는 과제에 하나의 시사를 주고 있다. 마법의 춤은 지금도 유럽에서 행해지고 있다. 스와비아에서 또 트란실바니아의 색슨인 사이에서는 삼 ( 大 [UNK] ) 을 가진 남자가 밭에서 높이 뛰어 오르는 것이 보통의 관습인데, 이로써 삼이 높이 자란다고 믿어 왔다. 독일과 오스트레일리아의 여러 지방에서는 춤을 추거나 껑충껑충 뛰어 오르거나 또 테이블에서 뒤로 뛰는 것으로서 삼을 높이 자라게 할 수 있다고 농민들은 믿고 있다. 마케도니아의 농민들은 밭갈이를 끝마치면
인간으로서 사회에 나가기 전에 집단훈련을 받기 위하여 부락의 공동체에 입단하거나 또는 비밀결사에 입단하는 것을 이름 ) 때에도 이에 따르는 의식이나 노래나 춤이 행해진다. 대개의 경우 역시 가면을 쓴다. 펠로폰네소스 반도의 입단식 등은 그 한 예이다. 이 밖에 인도네시아, 폴리네시아, 아프리카 각지의 입단식과 이에 따르는 무용이 있다. 세계의 민족무용 [ 편집 ] 서양의 민족무용 [ 편집 ] 에스파냐의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 에스파냐의 민족무용입니다. 구미에서의 민족무용의 압권 ( [UNK] [UNK] ) 은 역시 에스파냐 무용이라고 하겠다. 일반적으로 에스파냐 무용이라고 하면 예부터의 전통적인 고전무용과 또한 각 지방에 분포하고 있는 순수한 민족적인 무용을 가리키며, 아르헨티나 ( la Argentina, 1890 - 1936
다. 중국의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 중국의 민족무용입니다. 크게 나누면 옷소매가 긴 춤, 부채춤, 칼춤, 불자 ( [UNK] 子 ) 의 춤, 수건의 춤 등 사용하는 소도구에 따라 여러 가지 형태가 있다. 둘이서 한 쌍이 되어 사자 ( 師 子 ) 가 되는 탈춤이라든가 웅장한 북춤, 순진 가련형 ( [UNK] ) 으로는 화고등 ( 花 [UNK] [UNK] ), 연꽃춤 ( [UNK] 花 [UNK] ), 차 ( [UNK] ) 를 따는 춤인 채차가 ( [UNK] [UNK] 歌 ) 등이 전국에 걸쳐 알려져 있다. 일본의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 일본의 민족무용입니다. 서양의 민족무용이 주로 악기의 반주를 수반하는 데 반하여, 일본 민족무용의 특색은 악기보다도 말과 많이 결합되어 있다. 대략
민속무용(民族舞踊)은 한편에서는 보다 세련된 예술무용으로부터 영향을 받으면서, 춤이 본래부터 가지는 생명적인 리듬이나 인간미를 상실하지 않고 생활과 연결되고 있는 것이다. 민중은 슬픈 일이 있을 때나 기쁜 일이 있을 때나 꾸준히 춤을 추었으며, 누구나 참가할 수 있는 집단의 즐거움으로서 춤을 육성해왔다. 벗과 팔을 끼고 껑충껑충 뛰거나 이러저리 맴돌면서 생명의 리듬에 도취했다. 특정 직업인으로서가 아니고 서로 춤을 출 수 있는 이러한 각국 민중의 춤은 이 행위가 되풀이됨에 따라서 일정한 기술과 질서를 지니며, 고정화된 춤의 패턴을 가지게 되었다. 동양이나 서양을 불문하고 지배계급으로부터 억압된 민중에게 있어서 춤은 즐거움이었다. 한편, 지배계급은 사교의 목적상 춤을 추며 즐기는 퍼레이드 형식의 궁정무용을 갖고 있었다. 원래 민속무용에서 그 기원을 찾을 수 있는 이들 무용은 궁정에 들어간 연후에 기술화(技術化)되고 한층더 세련화되었다. 그리고 이 궁정무용이 발레의 탄생을 유도했다. 그 후, 양자의 기술적인 상호 교섭이 오늘날의 다양하고도 진화된 무용을 유도하는 하나의 요인이 되었다고도 보겠다. 현재에 와서는 남녀가 함께 참가하는 데에 즐거움이 되고 민속무용·사교무용, 남에게 보임으로써 한층더 기술적으로 발전한 '에스닉 댄스', 그리고 예술성이 보다더 높은 '캐릭터 댄스'로의 분화를 볼 수 있다. 한국의 고전무용을 비롯하여 에스파냐 무용, 러시아 무용, 인도 무용 등과 같이 더욱더 예술성이 풍부하고 강렬한 민족적 특색을 지니는 캐릭터 댄스는 오늘날 각국의 많은 사람들에게 애호되고 있다.