르네상스 연극 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 르네상스 연극 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 연극사상 르네상스기에 해당되는 시기는 종교극 혹은 비속한 희극에 대하여 고대 그리스 · 로마의 연극을 부활시키고, 정신적으로 인간중심의 연극이 되고 형식상으로도 고대극의 영향을 받은 국민연극이 유럽 각국에서 형성되었던 시기로 16 - 17세기경을 말한다. 당시 이탈리아 · 에스파냐 · 영국 · 프랑스 등을 전후하여 활발하게 발전했다. 르네상스 주제 건축 무용 연극 문학 음악 미술 철학 과학 기술 전쟁 지역 잉글랜드 프랑스 독일 이탈리아 네덜란드 북유럽 폴란드 스페인 목차 1 이탈리아 1. 1 코메디아 델 아르테 1. 2 목가극 2 에스파냐 2. 1 코메디아 이전 2. 2 코메디아의 탄생과 로페 데 베가 2. 3 몰리나와 동시대의 작가 2. 4 칼데
좋아하는 여배우의 옷차림에 가산을 탕진한 자도 있었다. 그러나 시대고증이나 지방색의 배려는 전혀 없었다. 극단의 배우로서는 가란 ( 젊은이 ), 다아마 ( 귀부인 ), 바르바 ( 수염 ) 라고 부르는 노인역, 감시역의 두에니야 ( [UNK] 女 ), 미남인 그라시오소, 여기에 하인 · 하녀 · 농부 등의 역할이 고정되어 있었다. 여배우의 등장은 16세기 말 이후로, 그 이전에는 소년이 여자 역할을 맡았다. 영국 [ 편집 ] 영국의 르네상스 연극 [ 편집 ] 16세기 초 ~ 중엽에 걸쳐 한편에서는 중세 종교극의 전통을 계승하고, 다른 한편에서는 이탈리아 · 프랑스 등 대륙에서 옮겨온 르네상스 문화의 신 · 구를 포함한 모든 요소를 흡수하면서 서서히 순수연극에의 확립으로 향하고, 말로가 활약하는 1580년까
밖에 중세 종교극이나 궁정 가면극도 지류이긴 하나 17세기 초엽까지 계속했듯이 르네상스의 영국 연극은 중세 연극과 명확하게 구별되는 것이 아니라 일반적인 르네상스 문화의 특징과 마찬가지로 신 · 구 ( 新 [UNK] ) 두 요소의 혼합, 자기 나라의 전통과 외래물과의 공존, 귀족성과 시민성의 융합 등 복잡한 다면성을 지니는 것이었다. 전문적 극장이 설립되기 이전, [ [ 라틴어 ] 를 필수로 하고 고전극의 연구가 왕성했던 학교 · 대학 · 법학원 · 궁정 등에서 상연된 초기의 희극 · 비극이 상류계급이나 인텔리 취향이었음에 반하여 대중 앞에서 상연되었던 연대사극 · 후기비극은 일반 대중의 기호를 직접 반영한 것이었다. 귀족에서 도제 ( [UNK] [UNK] ) 까지 모든 계층을 통하여 연극 애호열이 높았던 엘리자베스
코메디아 이전 2. 2 코메디아의 탄생과 로페 데 베가 2. 3 몰리나와 동시대의 작가 2. 4 칼데론 2. 5 코메디아의 상연 형태 3 영국 3. 1 영국의 르네상스 연극 3. 2 영국의 르네상스 희극 3. 3 영국의 르네상스 비극 3. 4 영국의 르네상스 사극 3. 5 영국의 르네상스 희비극과 기타 4 프랑스 4. 1 프랑스의 르네상스 연극 4. 2 프랑스의 르네상스 비극 4. 3 프랑스의 르네상스 희비극, 기타 이탈리아 [ 편집 ] 코메디아 델 아르테 [ 편집 ] 코메디아 델 아르테 문서를 참고하십시오. 목가극 [ 편집 ] 당시의 이탈리아에서는 세네카의 영향을 볼 수 있는 인문주의적 연극 ( 특히 비극 ) 이나 가톨릭교회, 특히 학교에서 라틴어 학습을 위해 보존되고 있던 로마 희극, 나아가서는 15세기 후반부터 시작되어 16세기 말에 대유행을 한 목가극
지지한 사람들은 중세극이 가지고 있던 가톨릭 정신에 반발하였기 때문에, 성경에 근거한 비극을 쓰려는 움직임이 보이는 테오도르 드 베이즈 ( 1519 - 1605 ) 의 < 희생을 바치는 아브라함 > ( 1550 ) 이외에는 볼 만한 작품이 없다. 롱사르는 스스로 아리스토파네스를 프랑스어로 번역, 1549년에 상연시켰고, 고대를 모범으로 하면서도 프랑스어의 비극을 쓰도록 권장했으며 바이프나 레미 벨로는 로마극 및 이를 모방한 이탈리아극을 수입 · 소개했다. 에티엔 조델 ( 1532 - 73 ) 은 이 취지에 의거하여 1552년에 프랑수아 1세 앞에서 프랑스어로 된 최초의 비극 < 사로잡힌 클레오파트라 > 를 상연토록 했다. 이 희곡은 문학사적인 면에서는 의미가 있으나 서정적인 영탄 ( [UNK] [UNK] ) 이 많고 극행위가
리베이 ( 1540 - 1611 ) 는 로마의 아류인 이탈리아 희극을 번역하고, 소재면에서 훗날의 희극에 영향을 미쳤으나 문체는 조잡하기 이루 말할 수 없었다. 이탈리아계의 기교와 에스파냐풍의 공상이 뒤섞여 트래지코미디 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 라는 계열을 낳았으며 라리베이의 희극도 이 계열에 가깝다고 하겠다. 가르니에의 < 부라다망트 > ( 1582 ) 는 희비극의 걸작이라 하겠으며 1612년부터 20년에 걸쳐 몇몇 희극을 쓴 트로트레르에게도 희비극은 있다. 또한 목가극도 활발하여 몬크레티안도 1편 ( 1602 ) 을 쓴 바 있다. 이러한 희비극이나 목가극은 일반 관객도 동원할 수 있게 되었으나 합법칙적 ( 合 法 則 的 ) 비극은 16세기 후반부터 17세기 초기에
하는 사람은 페드로 칼데론 데라바르카 ( Pedro Calderon de la Barca, 1600 - 1681 ) 이다. 그는 베가와 함께 스페인 코미디의 쌍벽이라 하겠으나, 작품의 다양성, 분방한 창의라는 점에서는 베가나 티르소에 미치지 못한다. 그의 본령 ( 本 [UNK] ) 은 무대효과의 심원함과 운문의 서정미에 있다. 주요한 모티프는 국왕에의 충성, 가톨릭 교회에의 절대귀의, 극단적인 체면감정, 정조관념의 고양 ( 高 [UNK] ) 등 네 가지 점이라 하겠으며, 그것이 한계가 되어 있는 < 살라메라의 촌장 ( 村 長 ) > < 인생의 꿈 > 등이 대표작으로서 아우토스 사크라멘토스 ( 聖 [UNK] 神 [UNK] [UNK] ) 로는 제1인자였다. 칼데론의 이름은 상류계급에 떨쳤
천사가 주요인물이며 중세 성탄제극의 변형이라 하겠다. 그 후 미모스 ( momos ), 즉 가면을 쓴 발레와 파스토라레스 ( 목가극 ) 가 행해졌으나 배우는 빈약한 장비로 도시나 지방을 순회했다. 바르톨로메 데 토르레스 나아로 ( 1521년 사망 ) 의 희곡집 < 프로팔라디아 > ( 1517 ) 의 서문은 호라티우스를 따른 5막 형식 등의 연극론이나, 희극과 비극의 구별은 작품면에서 전혀 무시되고 있었다. < 하인의 식당 > < 세라피나 > < 라 이메네아 > 등의 작품이 있고, 특히 마지막 것은 후대의 에스파냐극에서 한 특색이 된'외투와 칼의 희곡'의 효시라고 하겠다. 이러한 연극은 대도시의 건물 안뜰에서 거행되었으며 상연 때는 소란하기 짝이 없었다고
오락성이 강한 막간 ( [UNK] 間 ) 코믹에서 발견되나, 영국 최초의 본격적 희극인 < 레이프 로이스타 도이스타 > ( 니콜라스 유달 作, 1553년경 상연, 1566년 출판 ) 나 < 거튼 할머니의 바늘 > ( 작자 불명, 1566년 케임브리지 대학 상연, 1575년 출판 ) 은 고전극의 5막형식을 갖추면서도 일상의 서민생활, 농촌의 풍물에 뿌리를 박은 토착의 희극성을 창조한 것이었고, 또한 아리오스토의 희극을 번안한 < 어림짐작 > ( 조지 갸스코인 作, 1566년 法 學 院 에서 상연 ) 은 새로운 형식을 시도한 최초의 영어산문 희극으로서, 어느 것이나 모두 릴리를 비롯한 엘리자베스 왕조 희극의 초석을 이룬 것이다. 영국의 르네상스 비극 [ 편집 ] 비극은 아직 영국 자체의 전통을 지니지 못하고 오로지 고전극의 모방
> ( 1548 ) 이나 호린셰드의 < 연대기 ( 年 代 記 ) > ( 1586 ) 에 자극을 받은 국민의식의 자각과 역사에 대한 관심, 나아가서는 스페인 무적함대의 전멸 ( 1588 ) 에 의한 국위앙양 · 애국심의 진전과 함께 이 장르의 인기는 1590년대에 급속히 높아져 피일의 < 에드워드 1세 >, 말로의 < 에드워드 2세 > 를 비롯하여 셰익스피어의 독자적인 역사극이 속출했다. 영국의 르네상스 희비극과 기타 [ 편집 ] 사극과 함께 영국의 독특한 장르로서 주목되는 희비극은 토착의 전통과 고전극의 영향을 혼합하면서 1560년대부터 발달하여 셰익스피어의 만년, 보먼트와 플레처에 의해서 전성기를 맞았다. 이 밖에 중세 종교극이나 궁정 가면극도 지류이긴 하나 17세기 초엽까지 계속했듯이 르네상스의 영국 연극은 중세
연극사상 르네상스기에 해당되는 시기는 종교극 혹은 비속한 희극에 대하여 고대 그리스·로마의 연극을 부활시키고, 정신적으로 인간중심의 연극이 되고 형식상으로도 고대극의 영향을 받은 국민연극이 유럽 각국에서 형성되었던 시기로 16-17세기경을 말한다. 당시 이탈리아·스페인·영국·프랑스 등을 전후하여 활발하게 발전했다.