미술 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 미술 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 미술 ( 美 [UNK] ) 은 시각적 ( [UNK] [UNK] 的 ) 방법 또는 조형적 ( [UNK] 形 的 ) 인 방법으로 사람의 감정이나 뜻을 나타내는 예술의 한 종류라고 말할 수가 있다. 미술이라는 용어는 미 ( 美 ) 를 재현 또는 표현하는 것을 목표로 하는 여러 재주, 또는 기예를 뜻한다. 미술은 주로 사용하는 도구와 표현하는 방법에 따라 장르를 나눈다. 판화를 포함한 회화, 조각이 전통적이고 대표적인 미술의 장르지만 현대에 들어와서 그 영역이 한층 넓어져, 물리적인 재료를 특정장소에 설치하여 미술가의 뜻을 전하고자 하는 설치 예술, 백남준 등 다양한 작가들이 새로운 매체를 통해 선보이는 비디오 아트, [UNK] 뒤샹 이후 등장한, 개념자체
어져, 물리적인 재료를 특정장소에 설치하여 미술가의 뜻을 전하고자 하는 설치 예술, 백남준 등 다양한 작가들이 새로운 매체를 통해 선보이는 비디오 아트, [UNK] 뒤샹 이후 등장한, 개념자체가 결과물이 되는 개념미술, 특정 풍경이나 장소를 대상으로 하는 장소특정적 대지미술 등이 새로이 이 영역에 추가되었다. 이 외에도 새로운 매체와 소재가 발견됨에 따라 미술의 영역은 계속 늘어나고 있다. 미술이란 무엇이냐는 것을 알기 위하여 기초 지식인 여러 가지 사항이 다음에 이야기되어야만 된다. 기초 지식이란 미술 작품의 성립, 표현과 환경, 표현과 사람, 표현과 연령, 표현의 태도 · 양식 등에 걸친 것이다. 목차 1 개요 1. 1 미술이란 용어에 대해서 1. 2 미술의 조건 2 미술 작품의 성립 2. 1 표현의 주제 2. 2 이미지 2
과 연령, 표현의 태도 · 양식 등에 걸친 것이다. 목차 1 개요 1. 1 미술이란 용어에 대해서 1. 2 미술의 조건 2 미술 작품의 성립 2. 1 표현의 주제 2. 2 이미지 2. 3 에스프리 3 표현과 환경 3. 1 표현과 환경 3. 2 표현과 시대 3. 3 풍토와 표현 3. 4 표현의 교류 4 표현과 사람 4. 1 표현과 개성 4. 2 표현과 연령 5 표현과 연령 5. 1 표현과 성장 5. 2 척서기 5. 3 상징기 5. 4 전도식기 5. 5 도식기 5. 6 사실전기 5. 7 사실기 5. 8 유아화와 아동화 5. 9 청년의 미술 6 표현의 태도 · 양식 6. 1 표현의 태도 · 양식 6. 2 원시적 양식 6. 3 아르카이크 양식 6. 4 고전적 양식 6. 5 아카데믹 양식 6. 6 전통적 양식 6
드림 디자인 ( dream design ) 이라고 한다. 모나리자를 그린 레오나르도 다 빈치는 자연 과학이나 물리학에 관한 연구를 했는데, 그 맹렬한 창조 정신에 의해서 건축 설계를 하거나 비행기의 고안을 하거나 기타 여러 가지 기계를 고안했다. 우선 몇 가지 안이 나오면 그 가운데 무엇이 가장 좋은가가 결정되어 설계도라든가 밑그림이 만들어진다. 디자이너나 건축 설계사의 일은 대체적으로 거기까지로서 다음은 시공자에게 넘어가는데 인쇄되는 것은 인쇄상의, 또 건축가는 시공의 재료나 시공상의 여러 문제에 대해서 충분한 지식이 필요하며, 또한 시행 중에도 계획대로 작업이 진행되고 있는가 어떤가 감독된다. 17세기의 화가 루벤스는 밀리는 주문의 뒤를 댈 수가 없어서 많은 제자들을 두어, 자신의 데생 위에 분담하여 그리도록 하고 최후로 자기 자신이
냐, 그 아이디어를 구현하는 능력 즉 표현이냐는 것은 늘 예술상의 문제이지만, 모든 예술의 성립이 표현에서 비롯하므로 미술에서도 역시 표현이 무엇보다도 중요하다고 할 수 있다. 말하자면 예술이 표현인 것과 같이 미술도 표현이다. 미술 표현에 있어서는 재료도 중요하다. 다시 말해서 미술 재료는 미술 표현의 매개체일 뿐더러 그 존립을 좌우하는 중요한 존재이다. 그러기에 미술 발전의 밑바닥에는 늘 재료의 발달이 뒤따른다는 것을 잊어서는 안 된다. 미술은 본질적인 미학적 근거도 갖고 있으나 시대의 변천에 따라 적응하는 시대성도 또한 중요하다. 모든 시대를 통하여 미술은 리얼리티의 구현이라는 것은 그 시대의 모든 문화적 성과를 종합해서 미술이 성립된다는 뜻이기 때문이다. 얼른 생각하기에는 미술
을 밖에서 지탱하고 있는 조형성 ( [UNK] 形 性 ) 을 이해하지 않으면 안 된다. 표현과 환경 [ 편집 ] 표현과 환경 [ 편집 ] 인간은 자신의 의지만으로써는 행동을 할 수 없기 때문에 좋거나 싫거나 관계 없이 자기를 둘러싼 환경의 영향을 받으면서 살아가고 있다. 조형표현이라고 하는 인간의 행위도 유형 무형의 환경에서 영향을 받아 여러 가지 작품으로 이루어져 생겨나온 것이다. 표현에 영향을 미친 환경은 우선 시대의 차이이며, 다음에 작품을 낳은 풍토 ( 風 土 ) 의 차이라 할 수 있겠다. 표현과 시대 [ 편집 ] 시대가 달라짐에 따라 인류 문화의 발달 정도가 달라지고, 정치나 종교나 생활양식 등이 달라지게 되므로 그들이 조형표현에도 영향을 끼쳐서 시대가 달라짐에 따라 다른 조형이 생겨나게 되는 것은 말할 나위도 없다
한국은 대륙에 이어진 반도 국가로서 기후가 온화하고 자연환경이 아름답다. 이러한 자연환경 때문인지 한국 사람은 평화를 사랑하고 자연을 존중하게 되었다. 고려자기나 조선백자는 한국의 풍토와 한국의 기호 ( [UNK] [UNK] ) 를 가장 잘 나타낸 것이라 하겠다. 회화표현으로서는 유화 ( [UNK] [UNK] ) 와 수묵화 ( 水 [UNK] [UNK] ) 의 차이를 들 수 있겠다. 유화의 도구는 즉흥적으로 그리기보다는 견고하게 캔버스 위에 그림물감을 덧칠해 나가는 데 적합한 재료이고, 또한 사실적인 표현에 적합한 재료이다. 즉 눈에 보이는 대로의 형상과 빛깔을 표현할 수도 있고, 또한 대상의 재질감 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 을 그림물감의 채색 방법의 차이에 따라 여러 가지로 표현할 수도 있다. 그렇게 하기 위해서는 계획적으로 작업을 진행시키지 않으면 안 된다
의 미술 6 표현의 태도 · 양식 6. 1 표현의 태도 · 양식 6. 2 원시적 양식 6. 3 아르카이크 양식 6. 4 고전적 양식 6. 5 아카데믹 양식 6. 6 전통적 양식 6. 7 사실적 양식 6. 8 낭만주의 6. 9 환상적 양식 6. 10 상징적 양식 6. 11 장식적 양식 6. 12 자연주의 6. 13 표현주의 6. 14 추상주의 6. 15 기능주의 7 함께 보기 개요 [ 편집 ] 미술이란 용어에 대해서 [ 편집 ] 사람의 감정이나 뜻을 나타내는 것을 미술이라는 말로 표현했으나 용어 자체는 그때그때마다 달리 사용되었다. 우선 중국 당 ( [UNK] ) 시대에는 공예 ( [UNK] [UNK] ) 라고 불렀고, 명 · 청 ( 明 · 淸 ) 시대에는 서화 ( 書 [UNK] ) 라는 말이 오늘의 미술이라는 의미로 사용되기도 하였다. 한국에서도
의 반동으로서, 다비드와 그 제자 앵그르가 고전주의의 작품을 그렸다. 또한 피카소에서도 그리스 조각에서 배운 신고전주의 시대가 있었다. 아카데믹 양식 [ 편집 ] 아카데미 ( Academic ) 양식은 플라톤이 아카데모스 신원 ( 神 [UNK] ) 에서 플라톤 학파를 세웠고, 아카데미라는 말은 상원 · 학회 · 학교 등에 쓰이게 되었다. 관학풍 ( 官 學 風 ) 등으로 번역되어, 미술적으로는 전통적이고 형식을 존중하며, 기초 기술을 중하게 여기는 태도를 말한다. 독창성이 결여되어 무기력한 매너리즘 ( mannerism ) 에 빠져서 일정한 기술을 타성적으로 반복하는 것을 비판적으로 사용할 경우도 있다. 전통적 양식 [ 편집 ] 전통적 ( 傳 統 的, Orthodox ) 양식은 정통 ( 正 統 ) 이나 본도 ( 本 道 ) 의
빈치가 속에 있는 진실을 탐구하려 한 데 반해서, 미켈란젤로는 건강하고 바위와 같이 굳게, 하늘과 같이 넓게, 분방 ( [UNK] [UNK] ) 하면서도 사려깊이 르네상스를 연소시켜 불꽃을 드높였다. 그러한 정열이 29세로 < 다비드 > 를 만든 뛰어난 조형 능력과 서로 어울려 시스티나 성당에 현기증이 날 정도로 높은 비계를 걸어 놓고, 그곳에서 짐승처럼 돌아다니면서, 6년이 걸려서 저 대천장화 ( 大 天 [UNK] [UNK] ) 를 그리게 했다. 라파엘로는 다 빈치와 같은 발명적인 창조정신도, 그리고 미켈란젤로와 같은 초인적인 조형적 에너지도 갖지 않았으나, 그는 각 유파의 특질을 교묘하게 흡수하여, 멋진 조화 속에서 그것들을 통일하고 빼어난 기술과 어울려 부드럽고 아름다운 많은 성모상을 남기고 요절하였다. 표현
미술(美術)은 공간적 또는 시각적 아름다움을 표현하는 예술로, 공간예술 · 조형예술 등으로 불린다. 시각적 방법 또는 조형적인 방법으로 사람의 감정이나 뜻을 나타내는 예술의 한 종류라고 말할 수 있다. 미술이라는 용어는 미(美)를 재현 또는 표현하는 것을 목표로 하는 여러 재주 또는 기예를 뜻한다. 미술은 주로 사용하는 도구와 표현하는 방법에 따라 장르를 나눈다. 판화를 포함한 회화, 조각이 전통적이고, 대표적인 미술의 장르지만 현대에 들어와서 그 영역이 아니라 한층 넓어져, 물리적인 재료를 특정 장소에 설치하여 미술가의 뜻을 전하고자 하는 설치미술, 백남준 등 다양한 작가들이 새로운 매체를 통해 선보이는 비디오 아트, 마르쉘 뒤샹 이후 등장한, 개념 자체가 결과물이 되는 개념미술, 특정 풍경이나 장소를 대상으로 하는 장소특정적 대지미술 등이 새로이 이 영역에 추가되었다. 이 외에도 새로운 매체와 소재가 발견됨에 따라 미술의 영역은 계속 늘어나고 있다. 미술이란 무엇이냐는 것을 알기 위하여 기초 지식인 여러 가지 사항이 다음에 이야기 되어야만 된다. 기초 지식이란 미술 작품의 성립, 표현과 환경, 표현과 사람, 표현과 연령, 표현의 태도·양식 등에 걸친 것이다.