메리 카사트 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 메리 카사트 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 메리 카사트 메리 카사트의 " 자화상 ", 1878년작. 종이에 과슈, 23 1 / 2 x 27 1 / 2 in., 메트로폴리탄 미술 박물관, 뉴욕 시. 사망 프랑스 파리 근교의 [UNK] de Beaufresne 직업 화가 메리 카사트 ( 영어 : Mary Stevenson Cassatt, 1844년 5월 22일 - 1926년 6월 14일 ) 는 미국의 화가이자 판화 제작자이다. 그녀는 인생의 대부분을 프랑스에서 보냈는데, 그곳에서 그녀는 에드가 드가를 만나 친분을 쌓게 되며 이후 인상파 화가들과 함께 전시회를 갖게 된다. 매리 카사트의 작품들은 대다수가 여성들의 사회적이고 개인적인 일상생활을 담고 있으며 어머니와
드 시슬레 ( Alfred Sisley ), 에두아르 마네 ( [UNK] Manet ), 그리고 폴 세잔 ( Paul Cezanne ) 은 참가하지 않았다. 그들은 파리 살롱에서 다시 한번 명성을 얻기 위해 다른 작품활동을 하고 있었다. 전시회를 기획하고 비용을 부담했던 구스타브 칼리보트 ( Gustave Caillebotte ) 의 노력으로 인상파들은 작품을 팔고 많은 수익을 남겼다. 비평가들은 여전히 그들에 대해 악평을 쓰고 있었다. " Revue des Deux Mondes " 는 쓰길, " 드가와 카사트만이 그들 사이에서 구분된다... 그리고 그들만이 이 허세만 가득 찬 전시회의 창문을 치장한 유치하고 서툰 그림들에서 조금 더 눈길을 끌 뿐이다 " 라고 남겼다. [ 29 ] 매리 카사트는
전시회를 갖게 된다. 매리 카사트의 작품들은 대다수가 여성들의 사회적이고 개인적인 일상생활을 담고 있으며 어머니와 자식들, 특히나 모녀를 주제로 한 작품들이 많다. 목차 1 생애 1. 1 유년 시절 1. 2 유럽으로 1. 3 귀환 1. 4 다시 유럽으로, 그리고 인상파 1. 5 노년기 2 같이 보기 3 각주 4 참고 자료 5 외부 링크 생애 [ 편집 ] 유년 시절 [ 편집 ] 매리 카사트는 현재의 피츠버그인 펜실베니아의 알레게니 시티에서 태어났다. 그는 매우 부유한 집안과 좋은 환경 속에서 유년 시절을 보냈다. 그의 아버지는 로버트 심슨 카사트 ( Robert Simpson Cassatt ) 로 부동산 투기업자였으며, 어머니인 캐서린 켈소 존스턴 ( Katherine Kelso Johnston ) 의 집안은 금융업을 하는 부유한 가문이
작품 중 하나인 " 알렉산더 카사트와 그의 아들 로버트 켈소의 초상 " ( 1885년작 ) 은 이 중에서도 걸작이라 평가되고 있다. 매리 카사트의 스타일은 이후 더욱 진보하여, 그는 인상파에서 좀 더 단순하고 간단한 방식의 스타일을 추구하게 된다. 그는 뉴욕 갤러리에 그의 작품을 전시하기 시작했다. 1886년이 지났을 무렵, 그는 자신을 어떤 미술사조와도 같은 길을 걷지 않음을 확인하고 좀 더 다양한 테크닉을 실험하기 시작했다. 노년기 [ 편집 ] 매리 카사트의 명성은 자세하고 감성적이며 예민한 관찰과 극도로 사실적인 묘사를 이용해 모녀관계를 주제로 그려낸 작품과 프린트들에 기초하고 있다. 이러한 주제로 가장 최초로 그려진 작품은 드라이포인트로 그려진 " Gardner held by His Mother " 이
인상파의 일원이 된 후 2년간 새로이 찬사를 받았다. 이전까지는 다른 화가들처럼 스튜디오 안에서 작업하던 매리 카사트는 이후부터 그의 스케치북을 들고 야외로 나가거나 극장에서 그가 본 연극 등을 스케치하거나 하였다. [ 26 ] Summertime, c. 1894, 캔버스에 오일 1877년 매리 카사트는 그의 부모님과 여동생 리디아와 파리에서 조우했다. 매리 카사트와 리디아는 이때까지 둘 다 결혼하지 않았으며 이 덕분에 둘의 관계는 매우 돈독했다. 매리 카사트는 이미 어렸을 적부터 결혼이 그의 직업에 있어 걸림돌이 될 것이라는 것을 알고 있었다. 매리 카사트가 자주 그리곤 했던 리디아는 지속적으로 재발하는 병으로 고통받고 있었으며 1882년에 죽게 되었으며 그로 인해 매
thews, 1994, p. 76 ↑ Mathews, 1994, p. 79 ↑ Mathews, 1994, p. 87 ↑ Mathews, 1998, p. 104 - 105 ↑ Mathews, 1994, p. 96 ↑ Mathews, 1998, p. 100 ↑ Mathews, 1994, p. 107 ↑ Mathews, 1998, p. 114 ↑ Mathews, 1994, p. 118 ↑ Mathews, 1994, p. 125. ↑ Mathews, 1998, p. 163 ↑ McKown, 1974, pp. 63 - 64 ↑ McKown, 1974, p. 73 ↑ McKown, 1974, pp. 72 - 73 ↑ Mathews, 1994, p. 167 ↑ Mathews, 1998, p. 182 and note, p. 346 ↑ National Museum of American Art, 1985, p.
1891년 그는 드라이포인트 기법에 색을 이용하여 굉장히 개성이 강한 아쿠아틴트 프린트 작품을 전시했는데, 이 중에는 파리에서 전시회를 가졌던 일본 화가들의 작품에 영향을 받은 " 목욕하는 여인 " ( Woman Bathing ) 과 " The Coiffure " 와 같은 작품이 전시되었다. ( " 자포니즘 " : Japonism 참조 ) 매리 카사트는 일본 디자인의 단순간결함과 명확함, 그리고 색상을 이용하는 기법에 매료되었다. 그 자신만의 해석으로서 매리 카사트는 원색의 파스텔을 이용해서 ( 검은색은 제외했다 : 인상파들에게 있어 검은색은 " 금지된 " 색이었다 ) 그림을 그렸다. Smithsonian Institution의 A. Breeskin는 적길, 이 색이 들어간 프린트는 " 이제 그의 가장 개성적인 작품으로
카사트가 자주 그리곤 했던 리디아는 지속적으로 재발하는 병으로 고통받고 있었으며 1882년에 죽게 되었으며 그로 인해 매리 카사트는 한동안 붓을 들 수 없었다. [ 27 ] 카사트의 아버지는 여전히 그의 화실과 미술용품 비용을 그 스스로 충당하라 했으나 작품을 판 돈으로 충당하기에는 아직 많이 부족했다. " Potboilers " 라는 작품을 완성하고 난 뒤, 매리 카사트는 다음 인상파 전시회에 내기 위해 많이 공을 들인 작품들을 그리기 시작했다. 1878년에 완성된 그의 가장 숙련된 작품들로는 " 화가의 초상 " ( Portrait of the Artist, 자화상 ), " 푸른 팔걸이 의자에 앉은 소녀 " ( Little Girl in a Blue Armchair ), 그리고 " 르 피가로를 읽다 " ( Reading
Mary Cassatt : A Life, 1998년. 예일 대학 Press. ISBN 0 - 300 - 07754 - 8 내셔널 미국 미술 박물관 ( U. S. ), & Kloss, W. 1985년. 내셔널 미국 미술 박물관의 보물들. 워싱턴 : 내셔널 미국 미술 박물관. ISBN 0 - 87474 - 595 - 0 White, John H., Jr. 1986년 봄, America's most noteworthy railroaders, 철도의 역사, Railway and Locomotive Historical Society, 154, p. 9 - 15. ( 알렉산더 J. 카사트의 가족에 대한 내용을 언급. ) Pollock, Griselda, Looking back to the Future. G & B. 2001년. ISBN 90 - 5701 - 132 - 8 외부 링크 [ 편집 ] 공용에 자료가 있습
일자가 늦춰지게 되어 1879년 4월 10일에 전시회가 개최되었다. 그는 인상파들 사이에서 편안함과 친근감을 느꼈으며 열광적인 모습으로 인상파의 일원으로서 합류하게 되었다. 그는 선언하기를, " 우리는 이 절망적인 싸움과 결핍을 위해 계속해서 앞으로 나아가야 한다 " 고 말했다. [ 25 ] 사람들의 곱지 않은 시선을 받지 않는 이상 공개적인 카페에서 그들을 만날 수 없었기에 매리 카사트는 인상파들과는 개인적으로 만남을 가져야 했다. 그는 아방 가르드 풍을 좋아하는 세련된 파리인들에게 작품을 팔아 상업적인 성공을 거두기를 원했다. 그의 스타일은 인상파의 일원이 된 후 2년간 새로이 찬사를 받았다. 이전까지는 다른 화가들처럼 스튜디오 안에서 작업하던 매리 카사
메리 카사트(영어: Mary Stevenson Cassatt 메리 스티븐슨 커샛[*], 영어 발음: /kəˈsæt/, 1844년 5월 22일 ~ 1926년 6월 14일)는 미국의 화가이자 판화 제작자이다. 그녀는 인생의 대부분을 프랑스에서 보냈는데, 그곳에서 그녀는 에드가 드가를 만나 친분을 쌓게 되며 이후 인상파 화가들과 함께 전시회를 갖게 된다. 매리 카사트의 작품들은 대다수가 여성들의 사회적이고 개인적인 일상생활을 담고 있으며 어머니와 자식들, 특히나 모녀를 주제로 한 작품들이 많다.