) 이고, 《 정대업 》 15곡은 모두 남려궁 ( 南 宮 ) 의 계면조 ( 界 面 ) 이다. 원래 《 보태평 》 과 《 정대업 》 은 세종 때 연례 ( 禮 ) 에 연주되었는데, 세조 9년 ( 1464 ) 에 이르러 향악이 아악 대신에 종묘제향악으로 채용되었다. 이에 따라서 짧은 제향 ( ) 절차에 맞게 개혁된 종묘악이 비록 후세에 그 리듬은 변개되었지만 조선 말까지 약 500년간 계속되었다. [ 5 ] 발상 〈 발상 〉 11곡은 가사가 한문으로 되었고 그 음악도 당악같이 6음계로 되었는데, 이 고취곡 ( ) 은 세조 때 폐용되었는지 《 대악후보 ( 大 後 ) 》 에는 보이지 않는다. 용비어천가 한글이 1443년에 창제되었고, 1445년에는 조종 ( 祖 宗 ) 의 성덕 ( 聖 德 ) 과 신공 ( 神 ) 을 가영 ( 歌 ) 하고 후손에게 경천근민 ( 天 民 ) 을 명심케 하는 < 용비어천가 > 125장을 한글로 지었고, < 치화평 ( 和 平 ) > 과 < 취풍형 ( ) > 이라고 칭하였다
) · 김연수 ( 金 ) · 강장원 ( 章 ) · 김초향 ( 金 ) · 박녹주 ( 朴 株 ) · 김소희 ( 金 ) 등이었고, 기악에 강태홍 ( 太 ) · 박종기 ( 朴 基 ) · 신쾌동 ( ) 등이었다. 이 당시 상연된 창극은 < 춘향가 > · < 심청가 > · < 수궁가 > · < 홍보가 > 등 판소리를 창극화한 것, < 배비장가 > · < 장화홍련전 > · < 숙영낭자 > 등 고본 ( 古 本 ) 을 창극화한 것이었다. 조선악부 [ 편집 ] 1940년 조선총독부 경무국 관장 아래 조선악부가 설립되었다. 부장이사에 함화진, 상무이사에 박헌봉 ( 朴 憲 ) 이 역임하여 주로 창극과 가무로 지방공연을 하였으나 관헌의 간섭이 심하여 애로가 많았다. 대표적인 음악 [ 편집 ] 창극 [ 편집 ] 여러 가객들이 무대에서 연기를 하며 판소리조로 연행하는 극의 한 분야. 조선 말기에 원각사 ( 社 ) 라는 국립극장이 생겨 판소리 가객들이 배역을 분담하여 판소리를 공연했던 데서부터 창극이란 용어가
하고, 연주형태에 따라 기악 · 성악으로 나누고, 악기편성법에 따라 합악 · 삼현육각 · 세악 · 병주 같은 말도 쓰인다. 또 서양음악의 분류방법에 따라 관현악곡 · 중주곡 · 독주곡 · 합창곡 · 독창곡으로 나눌 수도 있고, 종교음악 · 세속음악으로 나눌 수도 있다. [ 1 ] 역사적 분류법 [ 편집 ] 한국음악의 역사적 분류법은 악곡의 유래와 형식에 의한 구분법이다. 이 구분법 상에서 국악은 크게 아악, 당악, 향악으로 나뉜다. 아악 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 아악입니다. 중국 송나라에서 유래한 정악으로, 구체적으로는 고려 예종 11년 ( 1116년 ) 에 수입된'대성아악 ( 大 )'을 가리킨다. 고려 중기까지만 해도 널리 쓰였으나, 고려 후기에 쇠퇴하였다. 조선시대에는 세종때에 박연이 중심이 되어 아악을 정리하였다. 현재에 남아있는 아악곡은 문묘제례악 하나뿐이다. 당악 [ 편집 ] 당악 문서를 참고하십시오. 중국의 당나라에서 전래된 음악과 더불어 중국 송나라의 사악 ( ) 을 총칭한다. 《 경국대전 》 등에 보이며, 《 고려사 》 〈 악지 〉 에 40여종의
고풍 ( 古 風 ) 으로 선랑 ( 郞 ) · 국선 ( 國 ) · 선가 ( 家 ) 가 주재하였다. 이 팔관회 의식에서는 국선이 가무를 아뢰어 용천 ( 龍 天 ) 을 환열 ( ) 시켜 복을 비는 제도였기 때문에 백희가무 ( 百 歌 ) 를 성히 하였다. 신라 진흥왕 때에 생겨서 숭상받은 국선 또는 화랑 ( 花 郞 ) 은 팔관회와 더불어 고려 때에도 성행하다가 고려 예종 때부터 점점 쇠퇴하였다. 발해 [ 편집 ] 발해는 민간 음악과 궁중 음악이 발전함에 따라 태상시 ( 太 常 寺 를 설치하고 발해의 음악, 무영, 제사에 관한 것은 본래 의부 ( 義 部 에서 맡아 보는 업무였으나 발해 음악과 무용이 발전하는 수요에 따라 새로 독립적인 기구인 " 태상시 " 를 설치하고 예악과 제사를 관리하였다. 발해교방은 발해악과 발해무를 직접 관리하는 전업기구이다. 고려 시대 [ 편집 ] 고려를 창건한 태조 ( 太 祖 ) ( 義 部 에서 맡아 보는 업무였으나 발해 음악과 무용이 발전하는 수요에 따라 새로 독립적인 기구인 " 태상시 " 를 설치하고 예악과 제사를 관리하였다. 발해교방
무한성을 느끼게 한다. 그 외 이해식 ( 海 ) · 이상규 ( 相 ) · 김용만 ( 金 萬 ) · 박일훈 ( 朴 一 ) 등 젊은 30대들의 참신한 작품들이 발표되어 한국의 창작음악을 질적 · 양적으로 풍부하게 하고 있다. 또한 서양음악 작곡을 전공한 중진작가들인 정회갑 · 김달성 · 김흥교 · 이성재 · 강석희 · 백병동 · 박중후 · 서우석 · 이건용 등도 좋은 작품을 내놓았다. 음악 단체 [ 편집 ] 국립창극단 [ 편집 ] 국립중앙극장 문서를 참고하십시오. 국립창극단 ( 國 立 ) 은 국립중앙극장에 소속된 창극단, 1961년 정부조직법에 따라 만들어졌다. 1962년 국립극장에서 제1회 창단공연으로 창극 < 춘향전 > 을 공연했으며. 이 때 함께 공연한 한국국악협회 회원들이 그 주체가 되었다. 그 후로 < 심청전 >, < 흥보전 >, < 배비장전 > 따위를 정기 공연하면서 창극을 일반인에게 보급하는 데 앞장섰다. 1973년부터는 단원들이 전원 유급제가 되고, 1974년에는 국립극장이 남산에 세워지면서 판소리 보급과 창극 공연을 계속해서 할 수
) > 의 원곡은 < 청산별곡 >, < 정동방곡 > 의 원곡은 < 서경별곡 >, 그러나 중요한 것은 세종 때에 < 보태평 >, < 정대업 >, < 발상 ( 發 ) >, < 봉래의 ( 來 － 前 子, 與 民, 和 平,, 後 子 의 모음곡 ) >, < 봉황음 ( ) >, < 만전춘 ( 春 ) 의 신악 ( 新 ) > 이 제정되고 < 세종실록 > 에까지 그 악보가 기록된 사실이다. 대표적인 음악 [ 편집 ] 보태평과 정대업 이 부분의 본문은 종묘 제례악 보태평과 정대업입니다. 《 보태평 》 은 선왕의 문덕 ( 文 德 ) 을, 《 정대업 》 은 그 무공을 각각 한문으로 칭송한 것이고 음악은 고취악에 기하여 만들어진 것이다. 《 정대업 》 중의 화태 ( 和 ) 와 순응 ( ) 의 음악은 각각 고려 때의 〈 서경별곡 〉 과 〈 만전춘 〉 의 곡에서 차용하였다. 《 보태평 》 11곡은 모두 임종궁 ( 林 宮 ) 의 평조 ( 平 ) 이고, 《 정대업 》 15곡은 모두 남려궁 ( 南 宮 ) 의 계면조 ( 界 面 ) 이다
) 이란 것은 사실 전부 송의 사악이다. 사 ( ) 라는 것은 장단구 ( 長 ) 라고도 칭하듯, 시의 매행 ( 行 ) 이 균일적으로 칠언 ( 七 言 ) 으로 되어 있지 않고, 7언 · 5언 · 7언 · 6언과 같이 길고 짧다. 그러나 그 불규칙적인 길이의 가사에 붙여진 음악의 길이만큼은 규칙적으로 8행 ( 間 로 ) 이다. < 고려사 > 의'악지'에 실린 사 ( ) 41수 중에서 8수가 중국시인 유영 (, 11세기 ) 의 작으로 판명되었는데, 그 판명으로 사가 대개 11세기 이후에 고려에 들어온 것을 알 수 있다. 사 ( ) 의 하나인 낙양춘 ( 陽 春 ) 의 가사가 < 고려사 > 악지에 실려 있고, 구양수 ( 陽 修, 1007 - 1072 ) 의 작으로 판명되었는데, 4행 1구 ( 前 와 後 ) 로 되었다. 또 한편 낙양춘의 악보는 18세기의 < 속악원보 ( ) > 에 실려 있는데, 사 ( ) 1행 ( 5자 - 7자 ) 이 규칙적으로 정간보의 8행에 들어 있고, 그 정간보 8행은 제4행과 제8행에 들어가
之 ) 는 중국 남부 오나라에서 기악 ( ) 을 배워 일본에 전했다. 남조음악의 전래 [ 편집 ] 수서의 < 동이전 > 에 기록된 백제악기는 고 ( ) · 각 ( ) · 공후 · 쟁 ( ) · 우 · 지 · 적 ( ) 인데 공후 · 지를 쓴 점에서 수 ( ) 의 9부기에 나타난 청상기, 즉 청악의 악기와 비슷하다. 고구려음악이 서량악 ( 西 ), 즉 북조 ( 北 朝 ) 의 음악을 받아들인 것과 백제음악이 청악 ( 淸 ), 즉 남조 ( 南 朝 ) 의 음악을 받아들인 것은 대조가 된다. 백제기 ( 百 濟 ) 의 무인 ( 人 ) 은 남부 중국의 피리 (, 단화 ) 를 신고 고려기 ( 高 ) 의 무인은 북부 중국의 오피화 ( － 장화 ) 를 신은 점도 이것을 뒷받침해 주고 있다. 기악 [ 편집 ] 백제인 미마지 ( 之 ) 가 오 (, 남부중국 ) 에서 기악 ( ) 을 배워 가지고 612년에 일본에 전했다. 이 기악의 가면이 일본의 동대사 ( 東 大 寺 ) 등 여러 곳에 보관되어 있는데 그 용모, 특히 높은 코가 서역의 특징
##하고, 음악의 고제 ( 古 制 ) 를 복구할 수 있었다. 고악 복구에 불가결한 < 악학궤범 > 은 초간 이후 광해군 ( 光 海 君 ) · 효종 ( 宗 ) · 영조 ( 英 祖 ), 1933년, 1968년 등 여러 번 복각 ( ) 되었다. 조선 후기 [ 편집 ] 임진왜란과 병자호란을 겪는 동안에 한국의 문화는 큰 시련을 당하여 많은 변화를 가져왔다. 조선의 음악도 이 때를 계기로 변화가 일어났다. 조선 전기에 힘써 갖추어 놓았던 아악은 난리통에 흩어졌다. 후에 문물이 바로잡히자 아악을 재건하였으나, 규모는 훨씬 줄어들고 말았다. 조선 전기 음악에 많이 전하던 고려조의 향악과 송의 사악은 대부분 상실되었거나 변질되었다. 당악은 향악화되었다. 그러나 다행히 명맥을 유지한 < 영산회상 >, < 보허자 > 가곡 ( < 만대엽 > ) 같은 악곡은 많은 변주곡을 낳아서 조선 후기의 향악곡의 큰 비중을 차지했다. < 영산회상 > 은 방대한 기악 모음곡으로 되었고, 가곡 · 가사 · 시조는 많은 종류가 생겼다. 한편 영조 이후에는 서민문화의 대두에 따라 판소리 · 산조 · 잡가와 같은 민속음악이
들어와서 조선 세종 때 정비된 수천 년의 역사를 갖는 문묘제례악은 동양에서 가장 오랜 음률이다. 집사악사 ( 事 士 ) 1인, 등가 ( 歌 ), 헌가 ( ) 집박 ( ) 2인, 차비악수 ( 手 ) 로 등가 헌가에 각 18인 외에 일무로 8일무, 64인의 무원이 동원된다. 종묘제례악 [ 편집 ] 종묘제향은 연5향 ( 年 五 ) 이었다가 한일합방 후 1911년에는 1월, 4월, 7월, 10월의 연4향으로 줄었으나 광복 직전까지 엄수되었다. 음악과 일무는 이왕직 아악부에서 전담하였다. 구성인원은 집사아악사 ( 事 師 ) 1인, 집박아악수장 ( 手 長 ) 2인, 가 ( 歌 ) 아악수장 4인, 차비아악수 ( 手 ) 2인, 일무아악수 ( 手 ) 36인이었다. 광복 후에 종묘제향은 전주이씨대동종약원 ( 全 州 氏 大 同 宗 約 院 ) 에서 주관하여 연2향으로 계속되었으나 제례악은 쓰지 못하고 있다가 1970년
한국음악(韓國音樂)은 한반도 및 중국 동북부 등에서 발생하여 고대시대부터 전래되어오는 음악과, 이를 기반으로 오늘날 새로이 생성되고 있는 음악(창작국악 등), 또한 현대에 서양음악의 기법을 사용하여 창작된 현대 대중음악 등을 포함하여, 한민족(韓民族)의 음악을 총칭한다. 지역상 동양음악의 한 갈래이다. 좁은 의미의 한국음악은 한국 전쟁 이전의 조선왕조에서 관촬하여 계승하도록 장려한 것과 백성들의 자발적인 농악을 포함한 전래·전통 음악, 즉 국악(國樂)을 가리킨다. 이러한 협의의 한국음악은 기초 인문학인 음악사학의 연구대상이다. 그러나 거시적 관점에서 한국음악사를 조망하고 세계음악의 한 조류로 파악하기 위해서는 객관적인 명칭의, 즉 광의의 한국음악을 사용하기도 한다.