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##리 카사트는 모녀관계에 대한 주제에 가장 힘썼으며 많은 작품을 남겼다. [ 33 ] 1891년 그는 드라이포인트 기법에 색을 이용하여 굉장히 개성이 강한 아쿠아틴트 프린트 작품을 전시했는데, 이 중에는 파리에서 전시회를 가졌던 일본 화가들의 작품에 영향을 받은 " 목욕하는 여인 " ( Woman Bathing ) 과 " The Coiffure " 와 같은 작품이 전시되었다. ( " 자포니즘 " : Japonism 참조 ) 매리 카사트는 일본 디자인의 단순간결함과 명확함, 그리고 색상을 이용하는 기법에 매료되었다. 그 자신만의 해석으로서 매리 카사트는 원색의 파스텔을 이용해서 ( 검은색은 제외했다 : 인상파들에게 있어 검은색은 " 금지된 " 색이었다 ) 그림을 그렸다. Smithsonian Institution의 A. Breeskin는 적길, 이 색이 들어간 프린트는 " 이제 그의 가장 개성적인 작품으로... 그래픽 아트에 있어 새로운 역사를 쓰기 시작했으며... 전문가의 입장에서 말하자면 색이 들어간 프린트로서는 이전의 그 어떤 것과도 비교할 수 없을 만큼 뛰어나다 " 고 말했다. [ 34 ] The Child's Bath ( The Bath ) 매리 카사트, 189
##taliano 日 本 語 / / 中 文 - - 링크 편집 이 문서는 2019년 5월 11일 ( 토 ) 21 : 14에 마지막으로 편집되었습니다. 모든 문서는 크리에이티브 커먼즈 저작자표시 - 동일조건변경허락 3. 0에 따라 사용할 수 있으며, 추가적인 조건이 적용될 수 있습니다. 자세한 내용은 이용 약관을 참고하십시오. 미국 및 다른 국가에 등록되어 있는 Wikimedia Foundation, Inc. 소유의 등록 상표입니다. 개인정보 정책 위키백과 소개 면책 조항 개발자 쿠키 정책 모바일 보기
Y. Crowell Co., 뉴욕, 1972년, p. 10 - 12, ISBN 0 - 690 - 90274 - 3 ↑ Mathews, 1994, p. 26 ↑ Mathews, 1994, p. 18 ↑ McKown, 1974, p. 16 ↑ Mathews, 1994, p. 29 ↑ 가 나 Mathews, 1994, p. 31 ↑ 가 나 Mathews, 1994, p. 32 ↑ Mathews, 1994, p. 54 ↑ Mathews, 1998, p. 47 ↑ Mathews, 1998, p. 54 ↑ Mathews, 1998, p. 75 ↑ Mathews, 1994, p. 74 ↑ McKown, 1974, p. 36 ↑ Mathews, 1994, p. 76 ↑ Mathews, 1994, p. 79 ↑ Mathews, 1994, p. 87 ↑ Mathews, 1998, p. 104 - 105 ↑ Mathews, 1994, p. 96 ↑ Mathews, 1998, p. 100 ↑ Mathews, 1994, p. 107 ↑ Mathews, 1998, p. 114 ↑ Mathews, 1994, p. 118 ↑ Mathews, 1994, p. 125. ↑ Mathews, 1998, p. 163 ↑ McKown, 1974, pp
알프레드 시슬레 ( Alfred Sisley ), 에두아르 마네 ( Manet ), 그리고 폴 세잔 ( Paul Cezanne ) 은 참가하지 않았다. 그들은 파리 살롱에서 다시 한번 명성을 얻기 위해 다른 작품활동을 하고 있었다. 전시회를 기획하고 비용을 부담했던 구스타브 칼리보트 ( Gustave Caillebotte ) 의 노력으로 인상파들은 작품을 팔고 많은 수익을 남겼다. 비평가들은 여전히 그들에 대해 악평을 쓰고 있었다. " Revue des Deux Mondes " 는 쓰길, " 드가와 카사트만이 그들 사이에서 구분된다... 그리고 그들만이 이 허세만 가득 찬 전시회의 창문을 치장한 유치하고 서툰 그림들에서 조금 더 눈길을 끌 뿐이다 " 라고 남겼다. [ 29 ] 매리 카사트는 11개의 작품을 전시했는데 이 중에는 " La loge " 도 있었다. 비평가들은 그의 색감이 지나치게 화사하여 그의 초상화들이 실상의 모습보다 더욱 정밀하고 사실적으로 표현되었지만 클로드 모네만큼 야만스럽지는 않다고 했다. 당시 모네는 다른 어떤 인상파 화가들보다 절망적인 상황에 있었다. 이때 매리 카사트는 그의 수익으로 드
풍조가 타 화가들에게 많은 영향을 미쳤으며 인상파 양식의 주춧돌을 세우는 데 많은 역할을 했다. 매리 카사트의 친구인 엘리자 할데만 ( Eliza Haldeman ) 은 " 현 시대의 화가들은 전통적인 미술 방식을 거부하고 자신만의 새로운 작풍과 방식을 찾으려 하고 있다. 결과적으로 지금은 모든 것이 혼란스러워 보인다 " 라고 쓰고 있다. [ 10 ] 매리 카사트는 그러나 계속해서 전통적인 미술 양식을 공부했으며 10여년간 여러 좌절을 겪으면서도 파리 살롱에 그림을 제출했다. The Boating Party 매리 카사트, 1893 - 94년, 캔버스에 오일, 35 1 / 2 x 46 in., 내셔널 미술 박물관, 워싱턴. 귀환 [ 편집 ] 1870년 늦여름, 프로이센 - 프랑스 전쟁이 발발하자 그는 미국으로 돌아가게 된다. 매리 카사트는 알투나에서 그의 가족들과 함께 지냈다. 그의 아버지는 여전히 그의 직업에 대해 반대했으며 그의 생활비를 대주기는 했으나 미술용품에 관련한 비용은 지원해주지 않았다. [ 14 ] 매리 카사트는 뉴욕 갤러리에 그의 작품 두 개를 전시했다. 이 작품들은 많은 사람들에게 호평을 받았으나 사려는 사람은 아무도 없었
그는 장 레온 제롬 ( Jean - Leon Gerome ) 에게서 수학하게 되었는데, 그는 극 사실적인 작풍과 테크닉, 이국적인 소재를 주제로 한 작품들로 유명했다. 몇 달 뒤 제롬은 에킨스 또한 학생으로 받아들이게 된다. [ 9 ] 매리 카사트는 루브르 박물관에 전시된 작품들을 모작하며 그의 예술적인 감각을 키워나갔다. ( 그는 작품 모작을 할 때 필요했던'모작 허가증'을 받았다. 당시 " 모작가 " 들을 관리하기 위해 필요했던 증명서로, 모작가들 중 대부분은 수입이 적은 여성들이었다. 그들은 날마다 박물관을 가득 채우며 모작한 작품을 팔았다. ) 루브르 박물관은 당시 프랑스인들이나 미국의 여학생들이 사교 미팅을 하던 장소이기도 했다. 매리 카사트와 같은 여성들은 전위 예술가들이 사교 만남을 갖는 카페 등에 참석하는 것이 금지되어 있었다. 이런 식으로 그의 친구이자 동료 화가였던 엘리자베스 제인 가드너 ( Elizabeth Jane Gardner ) 는 대표적인 아카데미 예술 화가였던 윌리엄 부게로 ( William Adolphe Bouguereau ) 와 결혼하게 된다. [ 10 ] 1866년이 끝날 즈음, 그는 찰스
##었다. 그는 인상파들 사이에서 편안함과 친근감을 느꼈으며 열광적인 모습으로 인상파의 일원으로서 합류하게 되었다. 그는 선언하기를, " 우리는 이 절망적인 싸움과 결핍을 위해 계속해서 앞으로 나아가야 한다 " 고 말했다. [ 25 ] 사람들의 곱지 않은 시선을 받지 않는 이상 공개적인 카페에서 그들을 만날 수 없었기에 매리 카사트는 인상파들과는 개인적으로 만남을 가져야 했다. 그는 아방 가르드 풍을 좋아하는 세련된 파리인들에게 작품을 팔아 상업적인 성공을 거두기를 원했다. 그의 스타일은 인상파의 일원이 된 후 2년간 새로이 찬사를 받았다. 이전까지는 다른 화가들처럼 스튜디오 안에서 작업하던 매리 카사트는 이후부터 그의 스케치북을 들고 야외로 나가거나 극장에서 그가 본 연극 등을 스케치하거나 하였다. [ 26 ] Summertime, c. 1894, 캔버스에 오일 1877년 매리 카사트는 그의 부모님과 여동생 리디아와 파리에서 조우했다. 매리 카사트와 리디아는 이때까지 둘 다 결혼하지 않았으며 이 덕분에 둘의 관계는 매우 돈독했다. 매리 카사트는 이미 어렸을 적부터 결혼이 그의 직업에 있어 걸림돌이
##에 둘의 관계는 매우 돈독했다. 매리 카사트는 이미 어렸을 적부터 결혼이 그의 직업에 있어 걸림돌이 될 것이라는 것을 알고 있었다. 매리 카사트가 자주 그리곤 했던 리디아는 지속적으로 재발하는 병으로 고통받고 있었으며 1882년에 죽게 되었으며 그로 인해 매리 카사트는 한동안 붓을 들 수 없었다. [ 27 ] 카사트의 아버지는 여전히 그의 화실과 미술용품 비용을 그 스스로 충당하라 했으나 작품을 판 돈으로 충당하기에는 아직 많이 부족했다. " Potboilers " 라는 작품을 완성하고 난 뒤, 매리 카사트는 다음 인상파 전시회에 내기 위해 많이 공을 들인 작품들을 그리기 시작했다. 1878년에 완성된 그의 가장 숙련된 작품들로는 " 화가의 초상 " ( Portrait of the Artist, 자화상 ), " 푸른 팔걸이 의자에 앉은 소녀 " ( Little Girl in a Blue Armchair ), 그리고 " 르 피가로를 읽다 " ( Reading Le Figaro, 어머니의 초상 ) 가 있다. 드가는 매리 카사트에게 많은 영향을 끼쳤다. 매리 카사트는 이후 파스텔을 자주 활용하여 그림을 그렸으며 나중에는 그가 그린 많은 걸작들을
모네는 다른 어떤 인상파 화가들보다 절망적인 상황에 있었다. 이때 매리 카사트는 그의 수익으로 드가와 모네의 작품을 구입하기도 했다. [ 30 ] 그는 다음으로 이어진 1880년과 1881년 인상파 전시회에 다시 참가하였고, 1886년까지 활동적인 인상파 화가들 중 하나로 남게 되었다. 1886년 매리 카사트는 두 개의 작품을 완성하여 미국에서 첫 인상파 전시회를 가졌으며 이 전시회는 미술상이었던 폴 듀란드 루엘에 의해 개최되었다. 그의 친구였던 Luisine Elder는 Harry Havemeyer와 1883년 결혼했으며 이후 이 부부는 매리 카사트의 조언자로서 인상파의 작품을 대량 수집하기도 했다. 이 부부의 수집품들의 대부분은 현재 뉴욕 시에 주재한 메트로폴리탄 미술 박물관에 전시되어 있다. [ 31 ] 매리 카사트는 또한 이 시기에 여러 가족들의 초상화를 그렸으며 이때 그려졌던 작품 중 하나인 " 알렉산더 카사트와 그의 아들 로버트 켈소의 초상 " ( 1885년작 ) 은 이 중에서도 걸작이라 평가되고 있다. 매리 카사트의 스타일은 이후 더욱 진보하여, 그는 인상파에서 좀 더 단순하고 간단한 방식의 스타일을 추구하게 된다
메리 카사트(영어: Mary Stevenson Cassatt 메리 스티븐슨 커샛[*], 영어 발음: /kəˈsæt/, 1844년 5월 22일 ~ 1926년 6월 14일)는 미국의 화가이자 판화 제작자이다. 그녀는 인생의 대부분을 프랑스에서 보냈는데, 그곳에서 그녀는 에드가 드가를 만나 친분을 쌓게 되며 이후 인상파 화가들과 함께 전시회를 갖게 된다. 매리 카사트의 작품들은 대다수가 여성들의 사회적이고 개인적인 일상생활을 담고 있으며 어머니와 자식들, 특히나 모녀를 주제로 한 작품들이 많다.