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( 2000년 - 현재 ) 를 같이 포함하기도 하다. 현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지, 2차 대전까지, 그리고 그 이후로 구분할 수 있다. 서양 고전 음악 기초 지식 음의 지식 악전 대위법 화성법 악곡의 형식 악기 서양 음악사 서양 중세 음악 르네상스 음악 바로크 음악 고전주의 음악 낭만주의 음악 20세기 음악 v. d. e. h 목차 1 19세기 말에서 제1차 대전까지 2 1 · 2차 세계 대전기의 음악 3 제2차 세계 대전 후의 음악 4 나라별 현대의 서양 고전 음악 4. 1 프랑스의 20세기 4. 2 이탈리아의 20세기 4. 3 독일과 오스트리아의 20세기 4. 4 영국의 20세기 4. 5 폴란드의 20세기 4. 6 헝가리의 20세기 4. 7 미국의 20세기 4. 8 멕시코, 브라질, 아르헨티나의 20세기 4. 9 러시아의 20세기 5 참고 문헌 19세기 말에서 제1차 대전까지 [ 편집 ] 1890년부터 1917년까지의 음악은 리하르트 바그너의 반음계주의 화성을 기초로 점차로 조성이 모호해지기 시작한 후기 낭만주의 음악의 양식에 강력한 영향을 받았다. 프랑스에서는 클로드 드뷔시의 목신의 오후에의 전주곡을 시초로 인상주의 음악이 나타났다. 음악의 색채감을 중시하여, 모호한
세르게이 프로코피예프의 《 바이올린 협주곡 2번 》 에서 볼 수 있는데, 이 곡에는 전통적인 조성에 의한 화음기법, 변형된 화성구조, 박자의 변화, 신낭만주의 및 신고전주의형식 등이 포함되어 있다. 블로흐 ( Ernest, Bloch, 1880 - 1959 ) 의 《 현악4중주 2번 》 속에는 12음기법의 이디엄 ( idiom ), 복조, 변박자, 광시곡풍의 요소 ( 제1악장 ), 다이내믹의 강조 ( 제2악장 ), 부분적 인상주의적 표현 ( 제3악장 ), 신고전주의 ( 제4악장 ) 등이 혼합되어 20세기의 위대한 현악 4중주곡의 하나를 이루고 있는 것이다. 합성주의는 미적 결합을 위반하지 않은 20세기의 절충주의라고도 일컬어진다. 그래픽 노테이션 점묘주의 음악 - 1880년대 조르주 쇠라의 화법에 착안한 작곡 기법으로서, 색깔은 점들과 짧은 선들의 모자이크로 표현되고, 그 점들은 색깔과 빛의 진동부분으로 바뀌도록 나타내었다. 음악에서의'점묘주의'란 용어는 안톤 베베른의 음악에서 처음으로 사용되었고 이는 각각의 점들이 그 음색 · 강약 및 명료도 ( articulation )
##으로 기악곡과 구체적인 전자음악을 작곡하였다. 그 뒤를 잇는 세대도 우연성이나 모든 음악구성 요소를 총동원한 양식을 취하고 있으며 니콜로 카스틸리오니 ( 1932 ~ 96 ) 의 작품이나 케이지의 영향을 강하게 받은 부조티의 그래픽 음악이 주목을 받고 있다. 독일과 오스트리아의 20세기 [ 편집 ] 제2차 세계 대전의 큰 타격을 받은 독일 · 오스트리아의 음악은 그룹의 12음기법의 개척을 겨우 남긴 이외에는 오늘날까지 19세기의 융성을 부활시키지 못하고 있다. 서독의 다름슈타트나 도나우에싱겐에서의 행사, 전자음악 스튜디오 등은 제2차 세계대전 후의 유럽 음악부흥의 중요 거점으로 되었으나 거기서 생산되는 음악은 독일의 것이라기보다 세계적 · 국제적인 것이다. 리하르트 슈트라우스 ( 1864 - 1949 ) 는 전체적으로 후기 낭만주의의 성격이 짙으나, 한 시기의 작품은 표현주의적 색체가 강하며 그 때문에 무조적 안어울림음이 눈에 띈다. 막스 레거 ( 1873 - 1916 ) 는 지금까지 관심을 끌지 못했으나 반음계를 구사한 대위법적 작품 ( 12음렬주의의 선구 ) 이나 바로크 양식을 사용한 점 등으로 20세기
##는 피에르 불레즈 ( 1925 ~ 2016 ) 는 스스로 발명한 기법이라는 것은 없었으나 베베른이나 메시앙 등의 어법을 더욱 면밀하게 다듬어서 정묘함을 지닌 작품을 쓰고 있다. 이탈리아의 20세기 [ 편집 ] 20세기의 이탈리아 음악에서 이탈리아인이 최초로 큰 역량을 보인 것은 루이지 달라피콜라 ( 1904 ~ 75 ) 이다. 그는 처음에 신고전적 작풍이었으나 오페라 《 야간비행 》 으로 12음렬 기법의 자유로운 구사를 보였다. 그 밖의 합창과 방대한 타악기를 포함한 오케스트라인 《 수인의 노래 》 에서는 그레고리안 성가의 12음렬 기법을 병용하여 극적 박력과 서정성을 표현하고 있다. 슈톡하우젠과 더불어 전위음악의 세계에 뛰어든 루이지 노노 ( 1924 ~ 90 ) 는 독일에 살면서 첫 작품부터 12음기법에 의한 점묘적인 세리엘 양식을 취하였다. 공산주의자인 그는 극히 전위적인 수법으로 사회적, 정치적 주제를 가진 텍스트를 사용한 작품을 발표하였다. 그 뒤를 잇는 루치아노 베리오 ( 1935 ~ 2003 ) 는 불레즈를 더욱 연마한 듯한 감각으로 기악곡과 구체적인 전자음악을 작곡하였다. 그 뒤를 잇는 세대도 우연성이나 모든 음악구성
##였으며 그 뒤로는 파리나 빈에 살면서 우연성을 중히 다룬 작품을 발표하고 있다. 그의 뒤로 세로키, 고토니스키, 바일트, 그래픽이나 우연성을 대담하게 쓴 셰파, 고레츠키 등 전위적 작곡가들이 뒤를 잇고 끝으로 크시슈토프 펜데레츠키 ( 1933 ~ ) 도 합창과 오케스트라의 < 시간과 침묵 > ( 1960 ) 이후 독특한 작풍을 확립하여 52개의 현악기의 미분음을 포함한 불확정한 음정, 소음적 효과, 그리고 현악기의 종래와는 다른 발음법 등 대담한 방법을 취하면서 정묘하고 밀도가 높은 음악을 제공하고 있다. 헝가리의 20세기 [ 편집 ] 19세기까지 정치적으로나 예술적으로나 오스트리아의 지배하에 있던 헝가리는 버르토크와 코다이에 의하여 음악적 독립을 획득하게 되었다. 버르토크 벨러 ( 1881 - 1945 ) 는 처음에 리스트, 바그너, R. 슈트라우스풍의 민족주의 낭만파적인 작풍을 취하나 코다이와 함께'마쟈르 민요'( 헝가리의 민족음악 ) 를 채집하여 이를 작곡의 소재로 하면서 한편으로는 인상주의나 표현주의를 받아들여 독자적인 음악 어법을 확립했다. 코다이 졸탄 ( 1882 - 1967 ) 는 버르토크와 같이 민요
] 제1차 세계 대전 후에는 도나우에싱겐, 잘츠부르크 등에서의 현대 음악제의 개시, 국제 현대음악협회 ( ISCM ) 에 의한 현대음악의 발표활동, 그것들을 통한 우수한 신인작곡가의 등장, 미국 재즈 음악의 유럽 음악계에 준 영향 등으로 음악 활동이 활발하였다. 이 시기에는 낭만주의의 반음계주의와, 표현주의의 극도로 주관적인 음악, 인상주의의 모호함에 반발하여 신고전주의 사조가 일어났다. 결과로 명확한 선율과 형식을 중시하는 바로크 음악, 고전주의 음악 스타일로 되돌아가, 대위법을 사용하거나 소나타, 협주곡, 교향곡 같은 형식미를 갖춘 곡들이 많이 작곡되었다. 스트라빈스키는 신고전주의 풍조에 선두적인 역할을 하였으며, 발레곡 《 병사 이야기 》, 《 결혼 》 등에 그러한 작풍을 보였다. 프랑스에서는 다리우스 미요를 포함한 프랑스 6인조가, 독일에서는 파울 힌데미트가, 러시아에서는 프로코피예프가 신고전주의를 전개해 나갔다. 1930년대에 이르자 나치 독일의 파시즘과 소비에트 연방의 스탈린주의가 예술가의 자유로운 창작을 불허하게 되어 전위 예술은 매장되고 작풍은 더욱 고전적인 것으로 되었으며 또 전시대적이며 과장스러운 낭만주의 음악이
##을 발표했다. 그리고 발레곡 《 세계의 창조 》 에서는 재즈의 기법도 채택하는 등 그 작풍은 매우 폭넓고 다양하다. 가장 젊었던 프랑시스 풀랑크 ( 1899 ~ 1963 ) 는 이 모임의 강령에 가장 충실하여 초기에는 고지식하여 약간 따분한 작품을 썼으나 음악원의 정규교육을 받지 않은 데서 오는 신선함이라고 할 수 있는 자연스럽게 흐르는 선율성이 매력이 되어 만년에 쓴 3개의 오페라는 걸작으로 인정받고 있다. 실내악 운동단체'라 스피라르'( 1935년 ) 와 작곡단체'준 프랑스'( 1956년 ) 의 중심적 활동가였던 올리비에 메시앙 ( 1908 ~ 1992 ) 은 드뷔시 이후의 프랑스 최대의 작곡가로 인정받고 있다. 발레이즈의 제자 앙드레 졸리베 ( 1905 ~ 1974 ) 는 원시적, 주술적인 것에 매력을 느껴 아프리카와 베트남, 폴리네시아 등 적도 주변의 민족음악의 원색적인 색채로 씌어진 피아노 협주곡 《 적도 》 ( 1950 ) 등을 작곡했다. 그리고 그는 전기악기 옹드 마르트노를 위한 협주곡을 쓰기도 했다. 메시앙의 문하로 신고전주의를 철저하게 비판하고 있는 피에르 불레즈 ( 1925 ~ 2016 ) 는 스스로 발명한 기법이라는 것은 없었으나 베베른이나 메시앙 등의
돌아온 뒤부터 사회주의 리얼리즘 아래 비판을 받았다고는 하지만, 쇼스타코비치만큼은 자기를 포기하지 않았다. 그와 쇼스타코비치 사이에는 하차투리안, 카발렙스키 등이 실력을 갖고 있으나 드미트리 쇼스타코비치 ( 1906 - 1975 ) 는 사회주의 리얼리즘에 의한 예술비판의 표적이 되어 당의 정책변경에 좌우되었으며, 그때마다 작풍을 바꾼 전형적인 작곡가였다. 참고 문헌 [ 편집 ] 이 문서에는 다음커뮤니케이션 ( 현 카카오 ) 에서 GFDL 또는 CC - SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. vdeh음악음악사학 음악사학 서양 음악사 서양고대음악사 서양중세음악사 르네상스 음악 바로크 음악 고전주의 음악 낭만주의 음악 현대 음악 서양음악이론 작곡가 기보법 악곡의 형식 음악 장르 악전 대위법 화성법 악기 동양음악 한국음악 중국 음악 일본 음악 인도의 음악 아랍 음악 민족음악 세계 음악 라틴 아메리카 아프리카 분류 · 포털 원본 주소 " " 분류 : 현대의 서양 고전 음악숨은 분류 : 영어 표기를 포함한 문서글로벌세계대백과를 인용한 문서 둘러보기 메뉴 개인 도구 로그인하지 않음토론기여계정 만들기로그인 이름공간 문서토론 변수 보기 읽
##주의 전자 음악 - 진공관이나 트랜지스터를 사용한 전자적 회로를 써서 음원을 얻고, 또한 그것을 변형하거나 중복시키고, 재생도 하는 종류의 음악을 말한다. 실제의 작품으로는 슈톡하우젠의 〈 습작Ⅰ, Ⅱ 〉 이후 뛰어난 성과를 올리고 있다. 컴퓨터 음악 - 당대에 발달한 컴퓨터에 여러 가지 정보를 주어 만든 음악으로, 최초에는 이것으로 고전적인 작품의 작곡을 하였을 뿐이었다. 그리스의 이안니스 크세나키스는 확률음악이라고도 부르는, 음의 무리 ( ) 를 확률적으로 다룬 작곡법을 시도하였으며, 이 방법의 경우 스스로 계산하는 것보다 컴퓨터에 프로그램을 넣어 작곡하는 편이 보다 정밀한 숫자를 얻을 수 있기 때문에 컴퓨터를 사용하게 되었다. 한편, 뮌헨에서는 컴퓨터를 직접 전자음 발생장치에 접속시켜 테이프에 음악을 만드는 방법도 실험되었다. 구체 음악 ( Musique ) 우연성 음악 합성주의 음악 - 단일작품 속에서 서로 다른 수법과 여러 가지 경향을 함께 구사하는 것을 합성주의 ( Synthesism ) 라 한다. 합성주의의 실례는 세르게이 프로코피예프의 《 바이올린 협주곡 2번 》 에서 볼 수 있는데, 이 곡에는 전통적인 조성에 의한 화음기
현대의 클래식 음악은 현대로 이어진 클래식 음악이다. 이 범위에 대하여 현재로는 별다른 정설이 없다. '현대 음악'이라는 말이 '바로크 음악' 등과 같이 음악사적 양식 개념을 토대로 하고 있지 않다는 점과 지금의 현재가 바로 현대라는 것, 그리고 클래식 음악의 시대 개념을 받아들이는 사람들의 견해에 따라 큰 차가 생기기 때문에 명확한 정설을 짓기는 어려운 것이다. 영어의 '현대 음악'에 해당하는 modern music(근대 음악), contemporary music(현대 음악), 20th-century classical music(20세기 음악) 등이 가리키는 내용은 모호하다. 'contemporary music (현대 음악)'이 연대적으로 명확한 듯하나 영어 이름 'contemporary music' 은 기본적으로 1975년부터 현재까지의 시기만 가리키기 때문에 약간 모호하긴 하지만 그래도 20세기 (1975년-1999년) 와 21세기 (2000년-현재)를 같이 포함하기도 하다. 현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지, 2차 대전까지, 그리고 그 이후로 구분할 수 있다.