미야자키 하야오 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 미야자키 하야오 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 미야자키 하야오 宮 출생 1941년 1월 5일 ( 1941 - 01 - 05 ) ( 78세 ) 일본 도쿄도 분쿄 구국적 일본 학력 가쿠슈인 대학직업 애니메이션 감독 겸 애니메이터배우자 아케미 오타자녀 미야자키 고로 ( 장남 ) 미야자키 게이스케 ( 차남 ) 미야자키 하야오 ( 일본어 : 宮,, 영어 : Hayao Miyazaki, 1941년 1월 5일 ~ ) 는 일본의 애니메이션 감독이자 애니메이터이다. 제2차 세계 대전 중인 1941년 1월 5일 도쿄도 분쿄 구에서 태어나 가쿠슈인 대학에 진학하여 경제학을 전공하였다. 대학 재학 중에 청소년 신문에 만화를 기고하였으며, 1963년 졸업 후 도에이 애니메이션 ( 東 動 ) 에 입사하여 후일 동업자가 되는 타카하타 이사오 ( 高 ) 와 함께 본격적인 애니메이션 제작에 들어갔다. 《 미래소년 코난 》 ( 1978년 ) · 《 빨강머리 앤 》 ( 1979년 ) 에 이어 세계 멸망과 부흥이라는 극적인 소재와 환경이란 주제를 다뤘던 《 바람 계곡의 나우시카 》 ( 1984년 ) 로 크게 성공하였
##하였다. 박규태 ( 2001년 8월 30일 ). 《 《 아마테라스에서 모노노케 히메까지 - 종교로 읽는 일본인의 마음 》 》. 책세상. 168쪽. ↑ Talbot, Margaret ( 2005년 1월 10일 ). " 활기가 넘치는 삶 ( The Animated Life ) " ( 인터넷 아카이브 ). The New Yorker. 2007년 6월 7일에 확인함. 그는 모두 농담인 것은 아니게, 자신이 도쿄가 태평양 아래 잠기고 NTV 타워가 섬이 될 날과, 인류 인구가 감소하고 더이상 고층빌딩이 없는 날을 손꼽아 기다리고 있다고 말했다. ↑ " 미드나잇 아이 인터뷰 : 미야자키 하야오 ". Midnight Eye. 2007년 6월 7일에 확인함. ↑ 미국 센과 치히로의 행방불명 홍보 Q & A ↑ 황의웅 ( 1998년 5월 21일 ). 《 미야자키 하야오의 세계 》. 예솔. 43쪽. ↑ 재인용 김윤아 ( 2005년 7월 15일 ). 《 미야자키 하야오 》. 살림출판사. 22쪽. ↑ 황의웅 ( 1998년 5월 21일 ). 《 미야자키 하야오의 세계 》. 예솔. 132쪽. ↑ 가 나 김윤아 ( 2005년 7월 15일 ). 《 미야
파괴'는 갈등을 일으키며 대립하는 요소이고, 땅과 자연 자원은 주인공이 온갖 어려움을 겪어가며 지켜내야 하는 중요한 것으로 등장한다. 전투 장면이 등장할 때마다, 군국주의를 연상시키는 음악과 함께 생태계의 파괴가 일어나고 그것은 곧 마을 거주자들이 모두 위험에 처하게 되는 상황으로 직결된다. 더 뉴요커와의 인터뷰에서 미야자키는 현대 문화의 상당 부분이 " 천박하고 피상적이며 속임수 " 라고 주장하며, 자신이 " 농담으로만 하는 얘기가 아니라 ", " 야생 초원 " 이 지구를 덮는 종말론적인 시대를 기다리고 있다고 주장하였다. [ 17 ] 그럼에도 불구하고, 그는 어른이 어린이에게 " 그들의 세계에 대한 비전 ( vision ) 을 강제해서는 " 안된다고 주장했다. [ 18 ] 전쟁 반대 [ 편집 ] 미야자키의 작품에 등장하는 주인공인 " 나우시카 " 와 " 모노노케 히메 " 는 둘 다 강력한 반전 ( 反 戰 ) 사상을 드러내고 있다. 《 바람계곡의 나우시카 》 에서는 나우시카의 희생 때문에, 거대 곤충인 오무 떼와 인간 사이의 전쟁이 그친다. 더욱이 나우시카가 사는 세계는, 전쟁과 환경 파괴로 인해 멸망한 오랜 문명의 폐허로 가득찬 곳이다. 《 모노
##츠지는 미야자키 항공사의 관리자로 일했다. 그 회사는 A6M 제로 전투기에 장착하는 방향타를 만들었다. 이 때부터 미야자키는 자주 비행기를 그리기 시작했고, 그 후 일생동안 비행의 매력에 빠져 지냈다. 이러한 경향은 후에 그의 영화에서 되풀이되며 분명하게 나타난다. [ 3 ] 1945년에 제2차 세계대전에서 일본이 미국에 항복하게 되자,'미야자키 항공사'는 몰락하고 집안 형편이 어려워지기 시작했다. [ 4 ] 미야자키의 어머니는 사회적 규범에 대해 자주 질문을 던졌으며, 열성적으로 책을 읽는 사람이었다. 그의 어머니가 1947년부터 1955 ( 56 ) 년까지 결핵 치료를 받아야 했기에 그는 가족을 따라 자주 이사를 다녔다. [ 3 ] 특히 1948년부터 1956년까지 9년 동안 미야자키의 어머니는 병상에 누워지냈으며, 미야자키는 어머니 없이 청소년기를 보냈다고 할 수 있다. 만화 영화 《 이웃집 토토로 》 는 그의 어린 시절을 배경으로 하고 있고, 이 영화에 나오는 가족의 어머니도 비슷하게 고통받는다. 미야자키의 어머니는 당시에는 치료하기 어려웠던 척추카리에스 ( 결핵균이 척추에 침투하여 발생하는 질환 ) 에 오래 시달리다가, 1984년 71세의 나이로 세상을
##의 다음 작품은 " 바람계곡의 나우시카 " ( 1984 ) 이었다. 나우시카는 이후 그의 작품에서 되풀이되는 주제가 많이 등장하는 모험 영화이다. 예로, 환경보전 ( ecology ) 에 관한 메시지나, 항공기의 매력, 그리고 특히 악한 역할인 경우에 인물의 성격을 정신적으로 모호하게 묘사하는 것을 들 수 있다. 나우시카는 미야자키가 원작과 애니메이션 감독을 동시에 맡은 첫 번째 작품이었다. 그는 같은 제목의 만화를 그리기 시작하면서부터 애니메이션을 기획했는데, 그 후 2년이 흘러 애니메이션이 개봉된 후에도 만화는 완결되지 못했다. 지브리 박물관의 모습 1984년에 발표한 《 바람계곡의 나우시카 》 가 성공하면서, 미야자키 하야오는 타카하타 이사오와 함께 스튜디오 지브리를 설립하였다. [ 8 ] 최근까지 그는 스튜디오 지브리에서 작품활동을 하고 있다. 미야자키는 계속해서 영화 세 편을 만들면서 명성을 얻었다. " 천공의 성 라퓨타 " ( 1986 ) 는 부모님이 돌아가셔서 고아인 두 사람이 하늘을 떠다니는 신비의 섬을 찾아 모험에 뛰어드는 내용이며, " 이웃집 토토로 " ( 1988 ) 는 두 소녀가 숲의 정령인 토토로와 교감
움직이는 성 " 을 완성했다. 이 영화는 다이아나 윈 존스 ( Diana Wynne Jones ) 의 판타지 소설을 원작으로 한 것이다. 미야자키가 물러났다가 다시 복귀한 이후에, 이 장편 애니메이션의 원래 감독이었던 호소다 마모루 ( 田 ) [ 9 ] 가 갑작스럽게 이 작품을 포기했었다. 영화는 2004년 베니스 국제 영화제에서 기술 공헌상 ( Golden Osella award ) 을 수상하였다. 2004년 11월 20일에 일본에서 개봉하였다. 2005년에 미야자키는 베니스 국제 영화제에서 공로상을 수상했다. 그 후 미야자키가 만드는 마지막 영화가 아마도 " 나는 내 어린 소년을 잃었다 " 가 될 것이라는 보도가 나왔다. 2007년에 이 작품의 제목이 " 벼랑 위의 포뇨 " 로 바뀌었다. [ 10 ] 영화는'소스케'라는 다섯 살 소년과 인간이 되고 싶어하는 금붕어 공주'포뇨'를 둘러싸고 벌어지는 이야기를 담고 있다. 지브리 스튜디오의 사장 스즈키 토시오는 " 영화의 70 - 80 % 가 바다에서 진행된다. 그것은 자유로운 드로잉으로 어떻게 바다와 그 물결을 표현할 것인가 하는 문제에 감독이 도전한다는 것을 말해준다 " 라고 적었다. 이 영화는 미야자키
사는 곳인, 마을의 수호신사에 있는 숲 ( 나무 ) 이 등장한다. [ 16 ] 환경주의 [ 편집 ] 미야자키의 영화는 자주 환경주의와 지구 생태계의 연약한 모습을 강조한다. 《 이웃집 토토로 》 에서, 신기한 생명체인 토토로는 언덕에 솟아있는 거대한 나무 꼭대기에 살고, 그 나무에 가족들이 절을 한다. 이러한 생태학적인 의식이, 《 모노노케 히메 》 에서는 거대한 나무가 자리 잡고 있으며 꽃이 가득 피고 늑대가 힘차게 질주하는, 거대한 원시림과 함께 울려퍼진다. 《 센과 치히로의 행방불명 》 에서, 미야자키의 환경주의는 악취가 나는 " 오물신 " 으로 구체화 되었다. " 오물신 " 은 원래 강의 신이었으나, 오염되어 오물신으로 변하였다가 온천에 와서 여주인공의 도움으로 목욕을 한 후에 깨끗해져서 원래 모습으로 되돌아가게 된다. 《 모노노케 히메 》, 《 천공의 성 라퓨타 》 그리고 《 바람계곡의 나우시카 》 에서, 군대는 영화에 등장하는 생태학적인 낙원을 위협한다. 각각의 영화에서,'자연과 조화를 이루는 삶'과'문명의 군사적 파괴'는 갈등을 일으키며 대립하는 요소이고, 땅과 자연 자원은 주인공이 온갖 어려움을 겪어가며 지켜내야
랠프 모건, 랠프 블록, 콘래드 네이글 ) / 테크니컬러사 ( 1939 ) 밥 호프 / 네이선 레빈슨 ( 1940 ) 월트 디즈니, 윌리엄 게리티, 존 N. A. 호킨스, RCA 제조 회사 / 레오폴드 스토코프스키와 그의 동료들 / 레이 스콧 / 영국 정보부 ( 1941 ) 찰스 보이어 / 노엘 코워드 / 메트로 - 골드윈 - 메이어 ( 1942 ) 조지 팰 ( 1943 ) 밥 호프 / 마거릿 오브라이언 ( 1944 ) 리퍼블릭 스튜디오, 대니얼 J. 블룸버그 / 월터 / 《 내가 사는 집 》 / 페기 앤 가너 ( 1945 ) 해럴드 러셀 / 로런스 올리비에 / 에른스트 루비치 / 클로드 자먼 주니어 ( 1946 ) 제임스 배스킷 / 토마스 아맷, 윌리엄 니컬러스 셀리그, 앨버트 E. 스미스, 조지 커크 스푸어 / 《 빌 앤 쿠 》 / 《 구두닦이 》 ( 1947 ) 월터 / 《 무슈 뱅상 》 / 시드 그라우만 / 아돌프 주커 ( 1948 ) 진 / 프레드 아스테어 / 세실 B. 데밀 / 《 자전거 도둑 》 ( 1949 ) 루이스 B. 메이어 / 조지 머피 / 《 문을 넘어서 》 ( 1950 ) 1951 - 1975 진 켈리 / 《 라쇼몽 》 ( 1951 ) 매리언 C. 쿠퍼 / 밥 호프 / 해럴드 로이드
##에서 엄청난 상업적인 성공을 거두었으며, 타이타닉이 나오기 전까지 가장 많은 수익을 거둔 영화였다. 결국 이 작품은 일본 아카데미 시상식에서 최우수 상을 수상했다. 미야자키는 " 모노노케 히메 " 를 감독한 후에 잠시 물러나 휴식을 취했다. 쉬는 동안 미야자키는 친구의 딸들과 시간을 보냈고, 그 중 한 사람에게서 영감을 얻어 " 센과 치히로의 행방불명 " ( 2001 ) 을 만들었다. " 센과 치히로의 행방불명 " 은 한 소녀의 이야기로, 그녀는 기괴한 신들의 세계에서 살아남으려고 애쓰며, 여자 마법사가 그녀의 부모를 돼지로 변하게 한 후에 그 마법사가 소유한, 신들을 위한 목욕탕에서 일하게 된다. 일본에서는 2001년 7월에 개봉되어 일본에서 2400만명의 관객을 동원하는데 성공했고 그 기록은 아직도 깨지지 않고있다. 이 영화는 많은 상을 받았는데, 2001년 일본 아카데미 시상식에서는 물론이고 2002년에 베를린 국제 영화제에서 금곰상을 수상했으며, 아카데미에서도 최우수 장편애니메이션상을 받았다. 2004년 7월에 미야자키는 " 하울의 움직이는 성 " 을 완성했다. 이 영화는 다이아나 윈 존스 ( Diana Wynne Jones ) 의 판타지 소설
##일 ↑ 영화개봉 후, 스즈키 도시오에게 " 72살에 죽는다고 생각하고 있으니까 앞으로 5년 동안 한 작품밖에 제작할 수 없다. " 라고 발언했다. 도쿄 FM 《 》 2008년 8월 26일 ↑ " 자신의 꿈을 두려워하지 않는 애니메이터 ". 《 Redian 》. 2007년 2월 1일. 2017년 12월 30일에 확인함. ↑ 《 미야자키가 만든 " 센과 치히로의 행방불명 " 의 예술 ( The Art Of Miyazaki's Spirited Away ) 》. Viz Communications Inc. 2002. 15쪽. ISBN 1 - 56931 - 777 - 1. ↑ Yves Montmayeur ( 2005 ), 《 " 지브리 - 미야자키의 성전 " ( " Ghibli The Miyazaki Temple " ) 》 ( Documentary film ), Paris : ↑ 신도의 숲을'진주 ( ) 의 숲'이라고 부르기도 한다. 진주란 마을의 수호신사로, 에도시대에 무라 ( 村 ) 라고 불리는 마을 공동체에서 각자 자기 마을 신도의 수호신을 모신 데에서 유래하였다. 박규태 ( 2001년 8월 30일 ). 《 《 아마테라스에서 모노노케 히메까지 -
미야자키 하야오(일본어: 宮﨑 駿 (みやざき はやお)(みやざき はやお) Miyazaki Hayao[*], 1941년 1월 5일~)는 일본의 애니메이션 감독이자 애니메이터이다. 제2차 세계 대전 중인 1941년 1월 5일 도쿄시 분쿄구에서 태어나 가쿠슈인 대학에 진학하여 경제학을 전공하였다. 대학 재학 중에 청소년 신문에 만화를 기고하였으며, 1963년 졸업 후 도에이 애니메이션(東映動画)에 입사하여 후일 동업자가 되는 타카하타 이사오와 함께 본격적인 애니메이션 제작에 들어갔다. 《미래소년 코난》(1978년)·《빨강머리 앤》(1979년)에 이어 세계 멸망과 부흥이라는 극적인 소재와 환경이란 주제를 다뤘던《바람계곡의 나우시카》(1984년)로 크게 성공하였다. 또한, 《마녀 배달부 키키》와 《붉은 돼지》는 상영된 그해 일본 최고의 흥행성적을 기록하였고, 컴퓨터그래픽을 이용하여 만든 《모노노케 히메》(1997년)는 제작비 20억 엔을 투자하여 1400만 명 이상의 관객을 동원하였다. 1984년에 타카하타 이사오와 함께 스튜디오 지브리(Studio Ghibli)를 창단하고 이후 《천공의 성 라퓨타》(1986년)·《마녀 배달부 키키》(1986년)·《이웃집 토토로》(1988년)·《추억은 방울방울》(1991년)·《붉은 돼지》(1992년)·《귀를 기울이면》(1995년)·《모노노케 히메》(1997년) 등을 성공적으로 발표한다. 애니메이션으로서는 최초로 베를린 영화제의 금곰상을 수상한 《센과 치히로의 행방불명》(2001년)은 일본에서도 2천4백만 관객을 동원하는 일본영화 사상 최고의 흥행기록을 세웠다. 이후 《하울의 움직이는 성》(2004)을 만들었고, 2006년에는 그의 아들 미야자키 고로가 《게드 전기》를 감독, 제작하였는데 이전의 지브리 작품들보다 미흡한 점이 있었으나 그림과 음악은 훌륭하다는 평가를 받았다. 《벼랑 위의 포뇨》(2008년)를 제작하였다. 《벼랑 위의 포뇨》는 제65회 베니스 영화제에 출품되었다.