##크 글루크의 개혁에 궁극점에 도달한 작품. 파리 1781년 이도메네오 모차르트 모차르트의 첫 번째 작품으로 트로이 전쟁직후의 크레테를 무대로 한다. 관현악적인 색채와 풍부한 음색으로 작곡가의 숙달됨을 보여준다. 뮌헨 1782년 후궁으로부터의 유괴 모차르트 희극 독일어 오페라 ( 징슈펠 ) 로 터키식 음악과 개성적인 주인공들, 기념할 만한 아리아와 계몽시대 가치의 초석을 표현함으로써 대중으로부터 사랑받은 오페라가 되었다. 빈 1786년 피가로의 결혼 모차르트 오페라 부파로 인기있는 프랑스 코메디, Pierre Beaumarchais에 기초를 두고, 프랑스 혁명 바로 이전의 귀족 사회를 풍자하고 있다. 빈 1787년 돈 조반니 모차르트 드라마 조코소로 로렌조 다 폰테가 대본을 작성하였다. 에스파냐의 유명한 바람둥이인 돈 후앙의 전설을 담고 있으며, 모든 오페라 중에서 가장 인기있고 자주 상연되는 작품 중 하나가 되었다. 프라하 1790년 코지 판 투테 모차르트 드라마 조코소 로 로렌조 다 폰테의 약혼자 바꾸기 소동에 관한 냉소적인 이탈리아어 오페라 대본을 줄거리로 삼았다. 빈 1791년 티토 황제의 자비 모차르트 모차르트의 마지막 오페라 세리아이다. 프라하 1791년 마술피리 모차르트 징슈
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##토리에서 굉장한 집중과 요구가 필요된다. 피렌체 1850년 ~ 1899년 [ 편집 ] 연도 작품 작곡가 참조 장소 1850년 로엔그린 바그너 바그너의 대표 오페라 중 하나로, 로엔그린은 그의 작품 중 악극으로 가는 초기적 움직임을 드러낸다. 바이마르 1851년 리골레토 베르디 검열의 문제로 이 오페라의 초연이 거의 불가능하자, 대본이 다시 재수정되어야 했다. " La donna mobile " 와 사중창 등 베르디의 가장 유명한 아리아등을 포함한다. 베네치아 1853년 일 트로바토레 베르디 이 오페라에서 가장 유명한 구절은, 집시의 노래인 " Anvil Chorus " 로 쇠망치를 두들기는 소리가 동반된다. 지휘자인 아르투로 토스카니니는 " 이 오페라에 필요한 것은, 세계에서 가장 유명한 오페라 가수 네명이다 " 라고 말했다. 로마 1853년 라 트라비아타 베르디 베네치아 1859년 가면 무도회 베르디 로마 1859년 파우스트 구노 파리 1862년 운명의 힘 베르디 상트페테르부르크 1863년 트로이 사람들 베를리오즈 이 그랜드 오페라는 1부와 2부로 나뉜다. 1부는 트로이 전쟁 이후, 카르타고를 배경으로, 예지자인 크산드라의 절망을 그린다. 2부는 카르타고를 떠나온 아이에나스
##다. 런던 1733년 이폴리트와 아리시 장필리프 라모 18세기 프랑스의 대표 작곡가인 장필리프 라모의 첫 번째 작품이자, 그 당시가장 논란이 되던 오페라였다. 파리 1735년 우아한 인도의 나라들 장필리프 라모 세계 각지를 주제로 삼은 최초의 오페라 - 발레 작품이다. 파리 1738년 세르세 헨델 헨델이 오라토리오 작곡을 중단하기 전의 마지막 오페라로, 그의 작품 중 가장 유명한 아리아인 Ombra mai fu를 포함한다. 헨델 이전에 프란체스코 카발리는 1654년 같은 대본으로 동명의 오페라를 작곡하였다. 런던 1762년 오르페오와 에우리디체 글루크 글루크의 오페라 개혁의 첫작품. 1774년에 확장된 개정판인 파리판이 있다. 간결하고 감동적인 이 작품은 중요 오페라 레파토리 중 하나가 되었다. 빈 1767년 알체스테 글루크 글루크의 후기 작품으로 오늘날 1776년 개정된 판이 더 유명하다. 서곡은 그의 오페라 개혁을 위한 작업에서 착수되었다. 빈 1779년 타우리스의 이피게네이아 글루크 글루크의 개혁에 궁극점에 도달한 작품. 파리 1781년 이도메네오 모차르트 모차르트의 첫 번째 작품으로 트로이
처음으로 아리아와 레치타티브를 분리하였다. 지소네는 17세기에 가장 인기있는 오페라였다. 1651년 칼리스토 프란체스코 카발리 카발리가 파우스티니와 작곡한 11곡의 오페라 중에서 9번째의 작품으로 고전신화의 신들에 풍자가 유명하다. 1689년 디도와 에네아스 헨리 퍼셀 종종 최초로 영어로 쓰인 오페라 걸작으로 여겨지며, 지금도 정기적으로 공연된다. 런던 1692 요정여왕 헨리 퍼셀 오페라라기보다는 세미오페라로 여겨지며, 종종 퍼셀의 가장 정제된 드라마 작품으로 여겨진다. 1700년 ~ 1799년 [ 편집 ] 초연 년도 작품 작곡가 참조 장소 1711년 리날도 헨델 헨델이 영국 공연을 위해 작곡한 첫 번째 오페라로, 십자군 전쟁 시기가 배경이다, 아리아, Lascia ch'io pianga가 유명하다. 파리 1724년 줄리오 체사레 헨델 케사르를 주제로 삼은 오페라 세리아. 1920년대에 재발견되어, 북미와 유럽에서 현재 200회가 넘게 공연될 정도로, 헨델의 이탈리아어 오페라 중에서 가장 인기가 있는 작품이 되었다. 런던 1733년 이폴리트와 아리시 장필리프 라모 18세기 프랑스의 대표 작곡가인 장필리프 라
금지했다. 바이로이트 1884년 마농 마스네 파리 1887년 오텔로 베르디 셰익스피어의 비극을 기초로, 한 무어인의 질투와 배신을 담은 유명한 이야기를 극적인 음악적 구성을 담고 있다. 이아고의'Credo'와 많은 다른 음산하고도 감동적인 장면을 오페라의 극적인 효과를 위해서 더해졌다. 밀라노 1890년 카발레리아 루스티카나 마스카니 베리스모 스타일로 작곡된 최초의 오페라이다. 로마 1890년 이고리 왕자 보로딘 보로딘의 러시아 역사를 다룬 선율이 아름다운 서사극으로, 무소르스키의 보리스 고두노프의 어두운 분위기와 비교된다. 이 두 작품 모두가 미완성으로 남겨져, 림스키코르사코프가 관현악으로 개작하였다. 전체보다는 부분 구절이 더 유명하고, 이고르 왕자는 러시아 레파토리에서 주요한 오페라로 여겨진다. 상트페테르부르크 1890년 스페이드의 여왕 차이콥스키 상트페테르부르크 1892년 베르테르 마스네 파리 1892년 팔리아치 레온카발로 이 오페라는 액자식 구성으로, 한 광대의 비극적인 이야기를 주제로 삼았다. 질투로 가득찬 남편이 아내와 그 정부를 무대에서 죽이고, " 코미디는 끝났다'라고 외치면서, 픽션이 실제로 바뀐다. 밀라노 1893년 마농 레스코 푸치
##치니 데이비드 벨라스코 작품인 " 황금 서부의 아가씨 " 의 푸치니의 카우보이 오페라 판이다. 이 오페라는 음악적으로 빡빡하게 종합되어, 다른 초기의 작품들보다는 웅장한 볼거리가 없지만, 공연장 안에서 푸치니의 최고의 작품들 중 하나로 손꼽힌다. 뉴욕 1911년 장미의 기사 리하르트 슈트라우스 엘렉트라 이후 리하르트 슈트라우스과 휴고 폰 호프만스탈은 모더니스트 심리 드라마에서 모짜르트와 몰리에르에게 영향받은 코메디로 방향을 바꾸었다. 그 결과 20세기를 통틀어 이들을 견줄 만한 라이벌이 없었다. 드레스덴 1912년 낙소스의 아리아드네 리하르트 슈트라우스 1916년에 서막이 첨부되어 개정되었다. ( 개정판은 빈에서 공연됨 ) 슈투트가르트 1918년 푸른 수염의 성 버르토크 부다페스트 1918년 잔니 스키키 푸치니 푸치니의 마지막 오페라로 1막 오페라인 외투는 단테의 희곡에 기초한 코미디 익살극이다. 베르디의 팔스타프처럼 거의 완벽하게 구성되며, 가장 사랑받는 아리아 중 하나인 O mio babbino caro를 포함한다'뉴욕 1919년 그림자 없는 여인 리하르트 슈트라우스 빈 1921년 카바노바 야나체크 브르노 1921년 3개의 오렌지를 향한 사랑
카미유 생상스 바이마르 1878년 전함 피나포어 길버트와 설리반 이 작품은 작곡가의 첫 번째 성공작으로, 19세기 이탈리아 오페라에 대한 작곡가의 애정깊은 패러디 등을 포함한다. 설리반은 그랜드 오페라인 아이반호를 작곡하였지만, 이 작품은 거의 잊혀졌다. 반면 전함 피나포어는 미카도와 다른 여러 개의 작품과 함께 자주 상연되었다. 런던 1879년 예브게니 오네긴 차이콥스키 푸시킨소설인 예브게니 오네긴을 기초로 한다. 모스크바 1881년 호프만의 이야기 오펜바흐 그랜드 오페라이다. 이 사후에 명성을 얻은 오페라는 3가지 화려한 이야기를 담고 있으며, 얼마나 악마가 호프만이 진실된 사랑을 찾을 수 있는 기회를 망쳤는지를 유머스럽게 그린다. 파리 1881년 시몬 보카네그라 베르디 개정판 밀라노 1882년 파르지팔 바그너 바그너의 마지막 종합예술은 오페라 뿐만 아니라, 무대를 위한 종합 축전극의 봉헌을 위해 작곡되었다. 그와 그의 자녀들은 1903년 ] ] 까지 바이로이트에서 이 곡이 무대에 올려지기까지 다른 곳에서 공연되는 것을 금지했다. 바이로이트 1884년 마농 마스네 파리 1887년 오텔로 베르디 셰익스피어의 비극을 기초로, 한
##라 역사를 주제로 삼은 첫 번째 오페라로, 여러 방면에서 새로운 드라마적이고 음악적인 기반을 가져다 주었다. 로마 1640년 율리시스의 귀환 몬테베르디 베네치아를 위해 작곡한 첫 번째 오페라로, 호머의 율리시스 이야기에 기초하며, 이 작품은 고정관념에 반하는 순전한 개인의 모습을 담는데 작곡가의 탁월함을 보인다. 베네치아 1642년 포페아의 대관식 몬테베르디 몬테베르디의 마지막 오페라로 베네치아의 관람객을 위해 작곡되었으며, 현재에도 자주 공연된다. 이 베네치아의 문맥은 자주 그 상시의 오페라와 연계되어 도덕적인 내용이 완전히 부재함을 설명해준다. 베네치아 1683년 비너스와 아도니스 존 블로 거의 틀림없는 첫 번째 영어 오페라 런던 혹은 원저 1686년 아르미드 의해 창조된 서정 비극 양식의 작품으로, 그의 걸작으로 평가된다. 파리 1644년 오르민도 프란체스코 카발리 카발리리의 오페라 중 20세기에 들어와 부활한 작품 중 하나로, 오르민도는 그의 작품 중 매력적인 작품 중 하나로 평가된다. 1649년 지소네 프라네스코 카발리 지소네에서 카발리는 처음으로 아리아와 레치타티브를 분리하였다. 지소네는 17세기에 가장 인기있는 오페라였다. 165
무대에서 죽이고, " 코미디는 끝났다'라고 외치면서, 픽션이 실제로 바뀐다. 밀라노 1893년 마농 레스코 푸치니 푸치니는 이 오페라를 통해 그 당시 대실패를 거둔 전작, 에드가를 넘어서게 되고, 세계적인 오페라 무대에 올려져, 푸치니를 오페라 세계에서 두각을 드러내게 하였다. 토리노 1893년 팔스타프 베르디 베르디의 마지막 오페라이자 유일한 희극 작품이다. 밀라노 1893년 헨젤과 그레텔 훔퍼딩크 훔퍼딩크는 아이들을 위해서 이 오페라를 작곡했다. 이 작품은 크리스마스때 인기가 많다. 바이마르 1896년 라 보엠 푸치니 가장 인기있는 오페라 중 하나로, 라 보엠은 비극과 로맨스를 코미디와 함께 완성도 높게 융합하였다. 푸치니의 유명한 아이라 선율 몇 개를 포함한다. 토리노 1896년 안드레아 세니에 조르다노 안드레 세니에는 베리스모 오페라로, 프랑스 대혁명 기간 동안, 실제로 일어난 사건을 배경으로한 강렬한 사랑 이야기이다. 중요 이탈리아 테너 스핀토 레파토리 중 하나로, 특히 프랑코 코렐리가 이 배역으로 유명하다. 밀라노 1900년 ~ 1944년 [ 편집 ] 연도 작품 작곡가 참조 장소 1900년 토스카 푸치니 푸치니의 사랑받는 오페라 중 하나로, 사르도우의 연극, 이 누추
이 문서는 중요한 오페라들을 처음 공연한 연도 순으로, 각 오페라의 중요성에 대한 짧은 설명과 함께 나열하였다. 이 맥락에서 '중요성'이란 역사적으로나 예술적인 이유, 혹은 레파토리에서 차지하는 비중이 중대한 작품을 뜻한다.