어려운 과업이라 할 수 있다. 그러므로 창극의 연출가는 한국의 고유예술에 대한 깊은 이해와 이것을 창극이라는 새로운 형식에 담는 창조적인 능력을 겸해야 한다. 따라서 대본에 나타난 극작가의 표현과 더불어 창극 형식의 창출 ( 出 ) 이라는 작업은 순수연극의 연출 이상의 것을 요구한다. 과거에 무계획하게 신극식의 연출을 창극에 적용하여 많은 시행착오를 거친 것은 창극사 ( 史 ) 에 귀중한 교훈을 주고 있다. [ 7 ] 창극의 배역 결정 [ 편집 ] 창극은 연출과정에서 순수연극과 근본적으로 차이가 있는 것은 아니다. 다른 점이 있다면 그것은 순수 연극과 오페라의 차이와 같이 연출 방법이 다를 뿐이다. [ 8 ] 오페라에서는 창자의 성역 ( ) 에 따라 배역이 결정되기도 한다. 이를테면 젊은 여자 주역은 소프라노, 그 상대가 되는 여자역은 메조 소프라노 ( 혹은 알토 ), 젊은 남자 주역은 테너, 그 상대가 되는 남자역은 바리톤 ( 혹은 베이스 ) 으로 정해지는 예가 있으나, 창극에서는 남녀의 성별은 있어도 성역의 구분은 없다. 따라서 창극의 배역결정은 성역에 의하지 않고 연기자의 개성과 기능에 의한다. [ 8 ]
##커뮤니케이션 ( 현 카카오 ) 에서 GFDL 또는 CC - SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 원본 주소 " " 분류 : 창극숨은 분류 : 글로벌세계대백과를 인용한 문서 둘러보기 메뉴 개인 도구 로그인하지 않음토론기여계정 만들기로그인 이름공간 문서토론 변수 보기 읽기편집역사 보기 더 보기 검색 둘러보기 대문사용자 모임요즘 화제최근 문서 보기임의 문서로도움말기부 도구 여기를 가리키는 문서가리키는 글의 최근 올리기특수 문서 목록고유 링크문서 정보위키데이터 항목이 문서 인용하기 다른 프로젝트 공용 인쇄 / 내보내기 책 만들기PDF로 다운로드인쇄용 판 다른 언어 IndonesiaJawa 中 文 링크 편집 이 문서는 2019년 6월 13일 ( 목 ) 22 : 41에 마지막으로 편집되었습니다. 모든 문서는 크리에이티브 커먼즈 저작자표시 - 동일조건변경허락 3. 0에 따라 사용할 수 있으며, 추가적인 조건이 적용될 수 있습니다. 자세한 내용은 이용 약관을 참고하십시오. 미국 및 다른 국가에 등록되어 있는 Wikimedia Foundation, Inc. 소유의 등록 상표입니다. 개인
형성된 민속악극이다. 판소리는 어느 것이나 한 사람의 광대가 부르기에 광대는 1인다역으로 자문자답하며, 작중인물이 되기도 하고 관찰 · 설명하는 제3자가 되기도 한다. 이에 반해 창극은 판소리를 개편해서 다인다역의 형식을 취하는 판소리의 본질과는 어긋나는 것이다. [ 1 ] 구비예술의 단계에 있었던 판소리를 집성하여 부동문학 ( 動 文 學 ) 에서 고정문학으로 고정시킨 사람은 19세기 중엽의 신재효였다. 신재효는 판소리 작가로서 또한 판소리 이론가 · 교육가로서 전래하는 열두 마당의 판소리를 여섯 마당으로 개산 ( ) 하여 남겼는바, 그 중 5가 ( 五 歌 ) 가 판소리의 고전으로 지금까지 전승되고 있다. [ 1 ] 판소리는 종래엔 타령 ( ) · 극가 ( 歌 ) · 구극 ( ) · 창극 ( ) 등의 명칭으로 불리었고 광복 후에는 국극 ( 國 ) 이라고도 불렀다. 그 중 창극은 1908년 궁내부 직할인 원각사의 개관으로 재래의 판소리에 배역과 분창형식 ( 分 形 式 ) 을 도입, 1932년의 조선성악연구회에 이르는 동안 형성되었고 이 시절부터 창극을 구
##를 연결하거나 극중인물의 심정을 하소연하는 대사를 도창 ( ) 및 극중인물끼리의 교창으로 연결해야 하기 때문에 1인창 ( 一 人 ) 으로 일관하는 판소리와는 음악적으로 다른 면도 있다. 대사를 하며 연기하는 경우에는 판소리의'아니리식 ( 式 )'으로 하는 경우와 가면극식의 대사를 쓰는 경우, 신극식의 대사를 쓰는 경우가 있다. 따라서 판소리 아니리식 대사법, 가면극식 대사법, 신극식 대사법을 이해하고 이것이 창극에서 어떻게 연기되는가를 비교하며 감상하는 것이 좋다. [ 15 ] 무용극과 같이 마임으로 연기하는 경우는 최근에 국립창극단이 결성되면서 시도하는 것으로, 한국적인 몸짓과 동작을 찾고자 하는 것이며, 한국 전통민속극의 마임을 이해해야 한다. 또 창극의 시대적 배경이 사극인 경우가 대부분이므로, 극중에 나오는 모든 민속적인 요소를 알아야만 한다. 창극은 60년의 역사를 갖고 많은 시행착오를 하면서 그 정립에 노력하고 있으나 아직 창극 특유의 양식을 찾았다고 보기는 어렵다. [ 15 ] 각주 [ 편집 ] 공용에 분류가 있습니다. 창극 ↑
章 ) · 신숙 ( ) · 박귀희 · 양상식 · 김원길 · 박보아 등이, 국극협회에서는 박후성 · 김득수 · 김소희 · 한일섭 ( 韓 一 ) 등이, 조선창극단에서는 김연수 · 박보아 · 박옥진 등이 활약했다. [ 14 ] 1949년 김아부 ( 金 夫 ) 를 중심으로 여성국극동호회 ( 女 性 國 同 會 ) 가 조직돼 성공하면서 여성만이 출연하는 여성창극단이 나오기 시작하여 뒤에 여성창극단이 범람하는 계기가 되었다. 1950년대는 여성창극단의 극성기로 여성국악동지회에 임춘앵이, 삼성국극단 ( 三 國 ) 에 박보아 · 박옥진이, 햇님창극단에 김경애가, 여성국극협회에 조금앵 ( ) 이, 진경여성국극단 ( 眞 女 性 國 ) 에 김진진 · 김경수 ( 金 ) 등이 활약했다. 20여개로 난립된 여성국극단의 범람은 국극사 · 국악사 · 김연수창극단 등 기성창극단체를 침체하게 만들고 여성국극단마저 서로 경쟁의 과열과 예술적인 저하로 말미암아 대중으로부터 소외
) 하는 소박한 형태에서는 판소리의 창자들이 판소리의 사설과 가락을 모두 외고 있으므로, 간단한 약속 하에 서로 교대하며 불러 나갈 수 있다. 그러나 창극이 창극다운 형태를 갖추기 위하여서나 판소리를 창극으로 편극하는 경우에는 대본이 필요하다. 창작창극의 경우에는 말할 것도 없다. 오페라의 대본이 순수연극의 대본과 다른만큼 창극의 대본도 순수연극의 대본과 다른 면이 있다. [ 5 ] 우선 창극은 극중인물의 창과 대사, 그리고 무대 밖에서의 도창 ( ) 으로 엮어가므로 이 세 가지를 적당히 배합하여야 한다. < 춘향전 > 의 경우, 흔히 광한루 장면과 어사 출도 장면은 많은 대조가 된다. 전자에서는 본래 판소리의 이 대목은 방자와 이도령의 대화가 창으로 아기자기하게 엮어져 있으므로 그것을 그대로 옮겨 씀으로써 창이 주가 되게 구성하는 일이 많은 반면, 어사 출도 장면에서는 본래 판소리의 이 대목에서 자진모리 장단의 서사적인 장면묘사를 빼면 아니리로만 구성되므로, 이것을 창극으로 무대화했을 경우 자진모리로 부르는 대목은 극중 인물의 연기로 대체되고 아니리 부분은 모두 대사로 엮어가므로 창이 결핍된다
이리하여 < 별주부전 ( 主 傳 ) > < 배비장전 ( 將 傳 ) > < 유충렬전 ( 傳 ) > 등의 새로운 창극이 나오게 되었는데 이는 명창 정정렬의 편극으로 이루어진 것이다. [ 15 ] 1939년에는 한주환 · 전일도 ( 全 一 道 ) · 박동실 ( 朴 東 實 ) · 김여란 · 김소희 · 박후성을 중심으로 한 화랑창극단의 < 봉덕사의 종소리 > 가 상연되었고, 같은 해에 임방울 · 정광수 · 강남중 ( 南 中 ) · 이화중선 · 김추월 ( 金 月 ) 을 중심으로 한 동일창극단이 < 일목장군 ( 一 將 軍 ) > 을 가지고 지방을 순회하였다. [ 15 ] 그 후 1942년 창극좌와 화랑창극단이 합동하여 조선창극단이라 칭하고, < 입담춘몽 ( 入 春 ) > < 항우 ( ) 와 우미인 ( 美 人 ) > < 장화홍련전 ( 花 傳 ) > 이 차례로 상연되었다. 그러나 그 후 일제의 모진 탄압으로 창극계는 극도로 위축되었다가 광복을 맞이하게 되었다. 1945년 10월에 대한국악원이 창설되고, 그 산하
##다. [ 2 ] 창극의 종류 [ 편집 ] 창극은 유래상 3가지로 구분할 수 있다. 첫째는 판소리를 창극화시킨 것으로 판소리의'더늠'과 사설을 그대로 끌어다가 창극으로 고친 것이며 《 춘향전 》, 《 심청전 》, 《 흥부전 》, 《 수궁가 》 등이 있다. 이것들은 판소리의 기존 가락인 더늠을 그대로 쓰기 대문에 판소리의 고도한 음악성을 차용할 수 있으나 판소리의 구성을 살리다보니 극으로서 구성이 산만해진 것이 결점이다. 둘째는 더늠이 소멸된 판소리 사설이나 고대소설의 내용을 창극으로 꾸민 것인데 더늠의 구애가 없으므로 연극에 알맞은 구성으로 각색하여 쓴다. 음악은 임시로 작곡 및 편곡하여 쓰므로 음악적으로 보아 첫째의 것보다 떨어진다. 예컨대 《 장화홍련전 》, 《 배비장전 》 등이 있다. 셋째는 순수 창작창극으로 대본이 새로 창작된 것이며 음악은 둘째의 것과 같다. 《 호동왕자 》, 《 해님 달님 》 등이 있다. [ 3 ] 창극의 연출과 연기 [ 편집 ] 1908년'원각사'의 창립은 신극 ( 新 ) 의 시발점인 동시에 창극의 무대를 보게 되는 귀중한 출발점이라 할 수
##된다. [ 15 ] 창을 부르면서 연기하는 경우에는 창의 음악을 이해해야 한다. 이 경우에 있어서 창은 판소리형의 가락을 부르므로 판소리에 나오는 조 · 장단 · 창법 · 고법 ( 法 ) · 반주음악 등의 판소리 음악을 이해해야만 한다. 조에는 우조 · 계면조 · 평조 · 경드름 · 덜렁제 등이 있다. 우조는 영웅적이고 호탕하며 남성적인 표현을, 계면조는 처절하고 유연하며 여성적인 표현을, 평조는 화평하고 화기애애한 표현을, 경드름은 이색적이고 경쾌한 표현을, 덜렁제는 무사적이고 경쾌한 표현을 한다. [ 15 ] 장단에는 매우 느린 진양, 보통 속도의 중모리, 조금 빠른 중중모리, 매우 빠른 자진모리 및 휘모리, 이색적인 박자인 엇모리 · 엇중모리가 있다. 진양은 서정적인 표현을 하며, 중모리는 서정적인 표현 혹은 서술적인 기능, 중중모리는 흥겨운 표현과 절규하는 기능, 자진모리는 극적이고 긴박한 표현과 사건을 길게 나열하는 기능이 있다. [ 15 ] 그러나 창극은 앞뒤를 연결하거나 극중인물의 심정을 하소연하는 대사를 도창 ( ) 및 극중인물끼리의 교창으로
양식을 찾았다고 보기는 어렵다. [ 15 ] 각주 [ 편집 ] 공용에 분류가 있습니다. 창극 ↑ 가 나 다 라 마 바 사 아 자 차 眞, 문화 · 민속 / 한국의 연극 / 창극 / 창극 서설, 《 글로벌 세계 대백과 》 ↑ 한국음악 / 한국음악 / 한국음악사 / 현대 한국음악 / 창극, 《 글로벌 세계 대백과 》 ↑ 문화 · 민속 / 한국의 연극 / 창극 / 창극의 음악 / 창극의 종류, 《 글로벌 세계 대백과 》 ↑ 가 나 다 라 마 바 眞, 문화 · 민속 / 한국의 연극 / 창극 / 창극의 연출과 연기 / 창극의 연출과 연기 개설, 《 글로벌 세계 대백과 》 ↑ 가 나 다 라 문화 · 민속 / 한국의 연극 / 창극 / 창극의 연출과 연기 / 창극의 대본, 《 글로벌 세계 대백과 》 ↑ 가 나 다 문화 · 민속 / 한국의 연극 / 창극 / 창극의 연출과 연기 / 창극의 작곡, 《 글로벌 세계 대백과 》 ↑ 문화 · 민속 / 한국의 연극 / 창극 / 창극의 연출과 연기 / 창극 연출가의 준비, 《 글로벌 세계 대백과 》 ↑ 가 나 다 문화 · 민속 / 한국의 연극 / 창극 / 창극의 연출과 연기 / 창극의 배역 결정, 《 글로벌 세계
창극(唱劇)은 여러 가객(歌客)들이 무대에서 연기를 하며 판소리 조로 연행하는 한국 극의 한 분야이다. 조선 말기에 원각사라는 국립극장이 생겨 판소리 가객들이 배역을 분담하여 판소리를 공연했던 데서부터 창극이란 용어가 비롯된다 후 각본도 새로 쓰고 곡조도 새로 붙인 창작 창극이 나왔다.