##ftsmanship ) 가 결여되어 있다고 본다. [ 38 ] or art at all. [ 39 ] 이러한 비판들 중 일부는 20세기 초에 나왔던'아방가르드 영화'들이나, 2차 세계대전 후 북미 독립 영화들에 가해졌던 비난과 유사하다. 이러한 비판이 벌어지는 근본적인 이유는 서로 다른 두 영역 ( 예술, 게임 ) 에 있는 구성원들이 상대방의 영역을 잘 모르기 때문으로 볼 수도 있다. 이러한 비판은 양쪽 영역을 두루 섭렵한 제작자가 나오지 않는 한 계속될 것으로 보인다. 아트하우스 게임들의 목록 [ 편집 ] 예술 형식으로서의 비디오 게임 # 예술적인 비디오 게임들의 목록 문서를 참고하십시오. 참고문헌 [ 편집 ] ↑ Chris Schilling ( 2009년 7월 23일 ). " Art house video games ". London : The Daily Telegraph. ↑ Wilson, Douglas. Opinion :'gg Game Auteur, no re '. Gamasutra. 29 August 2008. ↑ Scott Sneidberg ( 2010년 8월 31일 ). " Who says video games aren't art ". CNN. 2010년 9월 3일에 보존된 문서. 2010년 8월 31일에 확인함. ↑ 가 나
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##는 게임 매체를 확장적인 예술적 표현에 이용하는 반면, 아트 게임은 주로 서사 ( narrative ) 나 문화적 비평을 구성하는 새로운 모드로서 게임 형식 ( format ) 을 탐구한다. " 따라서 아트 게임이 게임 형식 ( format ) 을 탐구할 때, 아트 모드는 게임 매체 ( media ) 를 탐구한다. 그리고 아트 모드가 항상 기존의 게임을 이용하는 반면, 아트 게임은 종종 그 게임들을 다른 것으로 대체시킨다. [ 14 ] 피파 츠발라라 ( Pippa Tshabalala ) 를 포함한 다른 예술 이론가들은 " 아트 게임 " 에 대한 이런 좁은 정의를 거부한다. 대신 그들은 보다 넓은 정의를 채택한다. 그들은 작가가 만든 규칙이나 목적에 바탕을 둔 시스템에 국한되지 않은 게임 개념을 다루는 이론을 배경으로 삼는다. 이때 그 게임은 관찰자가 그의 플레이 경험에서 스스로 한계를 정하는 것으로 드러난다. 따라서, 예술가 그룹 JODI가 만든 아트 모드인 ( 그리고 울펜슈타인 3DWolfenstein 3D의 변형 게임인 ) SOD에서 관찰자는 그들의 목표를 결정하게 되고, 그러면서 그들은 그것을 아트 게임으로 경험할 수 있게 된다. 이 아트 모드에서 그들의 목표는 다음 레벨을 향한 과정이 되는 것이다
##에서 절차성 ( procedurality ) 이 중심적인 위치를 차지하고 있음을 지적했다. 최초의 진정한 아트 게임에서는 엄격한 규칙을 예술적 창작과정에 도입하면서 ( 이 경우 작가에 의해 비디오 게임으로 형식 ( format ) ( format ) 이나 매체 ( medium ) 가 제약되는 것 ) 비디오 게임과 예술이 서로 부딪히게 되었다. [ 16 ] 비록 초기의 게임같은 프로그램들, 예를 들면 존 허튼 콘웨이 ( John Horton Conway ) 가 만든 제로 플레이어 게임 ( zero - player game ; 플레이어가 조종하지 않고 감상만 하는 게임 ) 인 게임 오브 라이프 ( Game of Life ) ( 1970 ) 의 경우 이후의 아트 게임에 기초가 되었지만, [ 17 ] 퍼스는 베르니 데코벤 ( Bernie DeKoven ) 과 재론 래니어 ( Jaron Lanier ) 가 만든 " 외계정원 ( Alien Garden ) " ( 1982 ) 같은 1980년대 초의 게임들만을 진정으로 아트 게임이라 부를 수 있는 게임으로 규정한다. [ 16 ] 이외의 이시기 다른 초기 아트 게임에는 제인 비더 ( Jane Veeder ) 의 " 워프잇아웃 ( Warpitout ) " ( 1982 ), [ 18 ] 래니어의 " 문더스트 ( Mo
As Art May Be A Lost Cause. Gamasutra. 8 February 2010. ↑ Blow, Jonathan. Games as Instruments for Observing Our Universe. Champlain College, Burlington VT. February 2010. ↑ Staff. " Chicago Computer Artist Accelerates to Warp Speed. " Softalk. Pg. 227 - 229. February 1983. ↑ Pease, Emma ( 1997년 5월 14일 ). " CSLI Calendar of Public Events, Vol. 12 : 28. ". Stanford Universit - CSLI. 2012년 11월 15일에 확인함. ↑ Kuehn, Emily. " Review : The World of Art Games Archived 2014년 7월 12일 - 웨이백 머신. " Columbia College Chicago Profile. 2009. ↑ Blakeman, Mary Claire. " The Art Side of Video Games. " Video Games. Vol. 2, No. 4. Pp. 27 - 30. January 1984. ↑ Rosenkrantz, Linda. " New York : It's Happening,
##ic Computer Game Modification ) " [ 6 ] 에서 홈즈의 정의를 보다 세분화했다. 인디 아트 게임의 융성 [ 편집 ] 2000년대 중반 " 사모로스트 ( Samorost ) " ( 2003 ) [ 9 ] 나 " 끝없는 숲 ( The Endless Forest " ( 2005 ) ( 2005 ) [ 29 ] 같은 게임들은 아트 게임과 인디 게임 ( indie game ) 양쪽 모두에 걸친 모습을 보여주었다. 아트 게임 운동과 인디 게임 운동의 만남은 비디오 게임 문화 안에서 아트 게임에 대한 관심을 증대시켰다. [ 16 ] 그리고 동시에 비디오 게임을 예술작품으로 볼 수 있는지와 관련해 큰 논쟁을 불러 일으켰고, " 아트 게임 " 이란 용어에 대한 비판이 일어났다. " 아트 게임 " 이란 용어의 사용에 앞서, 이 논쟁은 점차 오래된 상업 비디오 게임들을 되돌아보면서 아트 게임으로 평가하는 단계로 나아갔다. 2000년대 후반부터 ( 특히 2008년 이후부터 ) 인디 아트 게임 제작은 극적으로 늘어났다. 제노바 첸 ( Jenova Chen ), 몰레인더스트리아 ( Molleindustria ), 제이슨 넬슨 ( Jason Nelson ), 제이슨 로러 ( Jason Rohrer ), 테일즈 오브 테일즈 ( Tale of Tales ) 같은 인디 게임 개발자
##들이 있다. 몇몇 게임 커뮤니티는 아트 게임이 가식적이며 재미가 없는 것으로 본다. [ 32 ] [ 33 ] 그들은 ( " 아트 게이머 " 로 알려진 ) 아트 게임을 즐기는 사람들은 고상한 척 하는 사람들이며 ( snob ) 그들을 따라해서는 안 된다고 본다. [ 34 ] 그들은 " 아트 게임 " 이란 용어는 이전에는 없었던 구별을 만들어 쓸데없이 비디오 게임을 고급예술과 하위예술로 나눠 소개한다고 본다. [ 35 ] 그들은 " 아트 게임 " 이란 용어는 너무 광범위하며, " 인디 게임 " 과 동의어인 것처럼 잘못 사용된다고 지적한다. 때문에 이 용어가 혁신 자체가 예술이 아님에도 부적절하게 그 혁신이란 개념을 게임에 끌어들인다고 본다. [ 36 ] [ 37 ] 그들은 " 아트 게임 " 이란 개념은 은연중에 비디오 게임 매체를 다루는 예술가적 기교에 대한 배타적인 권리가 있다는 느낌을 은연중에 준다고 본다. 또한 그럼으로써 아트 게임은 다른 형식들보다 우위에 있게 되진 않는지 의심한다. [ 32 ] 그들은 오늘날 " 아트 게임 " 이라 불리는 개념에는 게임이라 불릴만한 장인적 기교 ( craftsmanship ) 가 결여되어 있다고 본다. [ 38 ] or art at all. [ 39 ] 이러한 비판들 중
같은 게임을 비교하는 비평가나 우메라에서의 탈출 ( Escape From Woomera ) 같은 게임의 장난기스러움 ( playfulness ) 에 대해 질문하는 사람들에겐 어려운 문제이다. [ 6 ] 그러나 수많은 논자들은 경쟁의 개념을 아트 게임을 비디오 게임 아트와 구별하는 정의 가운데 한 요소로 포함시켰다. [ 5 ] 한 예로 존 샤프 ( John Sharp ) 교수의 주장을 보자. " 아트게임은 비디오 게임의 경험적이고 형식적인 특성 ( 규칙, 게임역학, 목표 등등 ) 을 유지하는 일반적인 감각을 가진채, 화가나 영화제작자나 문학가들이 하는 것처럼 게임을 표현의 수단으로서 사용하는 게임이다. " [ 10 ] 따라서 게임 아트 작품들은 ( 예술이 아닌 ) 전통적인 게임을 캔버스나 예술적인 재료처럼 이용하는 것으로 보일 수 있는 반면, 아트 게임은 게임의 일반적인 특성을 예술적인 재료로 이용한다. [ 13 ] 아트 게임과 게임 모드의 차이 [ 편집 ] 레베카 캐논 ( Rebecca Cannon ) 과 마테오 비탄티 ( Matteo Bittanti ) [ 8 ] 를 포함해 많은 논자들은 아트 게임과 게임을 예술적으로 변형하는 것 사이의 구분과 관련된 것들에 대해 논의했다
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아트 게임은 기능성 비디오 게임의 일종으로서, 상호작용적인 아트 작업 중의 하나이다. 아트 게임은 디지털 아트 및 소프트웨어 아트와 연관을 맺고 있다. 아트 게임은 예술 게임, 혹은 아트하우스 게임 등 다양한 명칭으로 불린다. 또는 보다 덜 대중적으로 작가 게임이라 불리기도 하며, 때로는 시리어스 게임의 하위 장르 중 하나로 여겨지기도 한다. "아트 게임"이라는 용어는 2002년부터 최초로 학술적으로 사용되기 시작했다. 이 당시 아트 게임이라는 용어는 예술성이 강조되도록 디자인 된 비디오 게임, 혹은 관객들이 예술을 감상할 때 같은 반응을 느끼도록 의도된 구조를 가진 게임으로 이해됐다. 아트 게임은 상호작용적이다. (이때의 상호작용은 보통 컴퓨터, 자신, 다른 플레이어에 대항할 때의 경쟁적인 작용을 의미한다.) 그리고 아트 게임은 관계자들이 그 작업을 보면서 숙고하게끔 제안하는 예술적인 의도의 결과물이다. 아트 게임은 또한 일반적으로 특이한, 비관습적인 외형, 나아가 종종 미학적인 미나 복잡성이 그 디자인 안에 두드러지게 드러나게끔 노력한다. 아트 게임의 이런 개념은 몇몇 예술 이론에 의해 게임의 변경된 (모드가 적용된 modded) 수준에 맞게 확장돼왔다. 이런 변경은 일반적인 게임이 예술적인 표현으로 보여지도록 의도된 그래픽적인 결과물을 생산하는 것과 구별된다. 아트 게임의 변경은 게임 플레이 시나리오를 바꾸기 위해, 혹은 스토리텔링을 위해 의도된 것이다. 예술적인 목적을 위해 변경된 게임은 종종 비디오 게임 아트로 일컬어진다. 종종 아트 게임은 비디오 게임 아트를 증명하는 의미에서 고려되기도 한다.