##로 크게 나눌 수 있다. 민족무용은 사원 ( 寺 院 ) 에서의 종교적인 의식 ( 式 ) 으로서 추어지는 것이 가장 많다. 그 외는 전투에 관한 것과 직접적인 민중의 오락 무용 등이 있다. 그러한 것 가운데서 대표적인 것은 아샘 지방의 나아가족 ( 族 ) 이 추는 나아가댄스나, 풍년을 축하하는 비프, 지방에서는 남성적인 라이베시, 막대기춤인 카티 댄스 등이 있다. 비하르 지방의 가면 ( 面 ) 춤인 비하르스, 웃다르 지방의 애인끼리 추는 치하페리, 펀잡 지방의 윤무 ( ), 반그라, 혹은 라자스탄 지방에서 유명한 카야할, 규라트 지방의 가르바 댄스 등, 과연 인도의 민족무용의 보고 ( ) 라고 할 만하다. 스리랑카의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 스리랑카의 민족무용입니다. 실론도 독특한 민족무용이 적지 않다. 예컨대 접시를 손바닥에 올려놓고 추는 하트 타리, 북춤인 우데키 등이 있다. 파키스탄의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 파키스탄의 민족무용입니다. 역사적으로나 지역적으로도 인도무용의 영향이 크며, 각종 민족이 뒤섞여 있어 제각기 다른 민족무용이 있다. 풍년
등의 여러 무용이 봉납 ( ) 된다. 오락이라기보다 사람들에게 있어서 생사를 건 절실한 소망과 감사의 구체적인 표현이 민속무용이며, 그것이 발생의 동기이며 목적이기도 하였다. 따라서 민속무용의 기본적인 근원은 샤머니즘에 있다고 말할 수 있을 것이다. 민속무용과 샤머니즘 [ 편집 ] 샤먼은 민족에 따라 그 사고방식에 다소의 차이는 있으나 보통 신들린 상태가 되어 초자연계와 직접 교감하여 신의 계시를 말하는 무녀 ( 女 ) 를 말하는데, 살만 ( ) · 찰만 ( ) · 살만 ( ) 또는 도귀 ( ： 중국 ), 무당 ( 堂 ： 한국 ) 등이라고 쓴다. 어원은 범어 ( 語 ) 의 스라마나이다. 퉁구스어의 사만이 러시아어로 전화 ( 化 ) 하여 일반화되었다고 한다. 그 직능은 신불 ( 神 佛 ) 에의 봉사자, 즉 사제이며 주술의이며, 예언자이기도 하였으며, 때로는 정치를 집행하기도 하고, 때로는 병자를 고치는 의사도 되고, 또 길흉을 점치는 점장이가 된다. 말하자면 개인 혹은 집단과 초자연계와의 중개자로서의 역할을 한다
##을 지니며, 그 중에서도 유명한 것이 아라곤의 웨스카 지방에 있는 손수건 춤, 갈리시아 지방의 무이네이라 ( Muineira ), 남부 안달루시아 지방의 그라나다의 판당고 ( Fandango ), 북부 나바라 지방에서 볼 수 있는 스커트의 춤 역시 아라곤의 호타 ( jota ), 안달루시아 지방의 그라나다의 플라멩코, 아라곤이나 나바라 지방의 보타 등이 있다. 이처럼 에스파냐는 유럽에서 으뜸가는 민족무용의 보고라고 하겠다. 러시아의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 러시아의 민족무용입니다. 에스파냐 다음 가는 유럽 대륙에서의 민족무용의 보고는 러시아이다. 아시아 대륙에까지 걸쳐 광대한 지역을 차지하기 때문에 각 지방에는 제각기 고유한 민족무용이 있으나 러시아 전역에 걸친 일반적인 것은 없다. 그 중에서도, 러시아라고 하면 곧 폴카 ( polka ) 가 연상되듯이 폴카는 가장 유명하다. 하지만 폴카는 무용 그 자체의 명칭이 아니고, 1830년경에 보헤미아 지방에서 시작된 무도곡 ( ) 을 말하며, 러시아인은 흔히 이 박자의 폴카로 추는 것을 가장 큰 즐거움으로 여긴다. 그러한 러시아에서도 민족무용의 보고 (
##적으로나 지역적으로도 인도무용의 영향이 크며, 각종 민족이 뒤섞여 있어 제각기 다른 민족무용이 있다. 풍년춤인 방그라, 소녀가 추는 깃다나 키쿠리 등, 또는 원진 ( ) 을 이루고 추는 가르바 등이 있다. 미얀마의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 미얀마의 민족무용입니다. 고전무용이나 민족무용에서도 미얀마는 비교적 빈곤한 나라라고 하겠다. 국민적인 행사로서는 불의 축제, 물의 축제, 꽃의 축제 등 3대 축제가 있어 활발하게 춤을 추나, 독특한 민족무용으로서는 원시적인 나트 신앙에 의한 정령 ( ) 의 춤, 전투적인 검무 ( ), 막대기 끝에 불을 달아 추는 불춤 등이 겨우 알려져 있다. 타이의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 타이의 민족무용입니다. 타이의 무용은 매우 특색이 있으며, 전통도 오래 되나, 인도로부터의 영향이 강하며 고전적인 궁정무용이 중심을 이룬다. 라마 6세 ( 재위, 1910 - 1925 ) 시대에 왕궁 내에 대무용단과 관현악단을 편성, 예술원을 설립하여 무용 및 음악의 발전을 꾀했고 그 예술원이 지금은 국립 시르파콘 음악무용학교가 되어 나라 예술의 중심을
· 세르비아 · 보스니아 등 거의 전역에 걸쳐서 보급되어 있다. 특히 마케도니아 지방은 이 나라 민족무용의 중심지이며, 그 중에서도 동부 산악지대에는 테시코트라든가 게릴라전 ( 戰 ) 의 상황을 무용화한 코미타스 등이 있고, 동부 세르비아 지방에는 서로 허리띠를 잡고 추는 남성들의 쇼프스코 또는 명랑한 발라키아 등이 있으며, 그 밖에도 정화의 방울을 울리며 추는 분제프카 등이 있다. 독일의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 독일의 민족무용입니다. 남부 독일이나 바이에른의 산악지대에 특히 성행하며, 그 가운데에는 손가락을 마주잡고 추는 펜게르 폴카, 발소리를 내면서 추는 흐라이프라틀러, 번갈아 교체하는 두 리듬에 의한 축복의 춤인 츠비파하, 구두로 바닥을 울리고 몸을 치면서 추는 슈프라틀러 등이 있다. 영국의 민족무용 [ 편집 ] 잉글랜드 웰스 지방의 웰스 대성당 ( Wells Cathedral ) 정원에서 추는 모리스 춤 ( Morris dancing ) 이 부분의 본문은 영국의 민족무용입니다. 잉글랜드보다 스코틀랜드나 아일랜드에 많다. 스코틀랜드인은 남성도 켈트 ( 치마의 일종 ) 를 입고 춤추며 즐긴다. 그리고 이 스코틀랜드에서는 게일족 ( 族
##다고 하며, 이와 똑같은 이름의 춤이 덴마크나 핀란드에서도 활발하게 성행되고 있다. 이 밖에 제례 ( 禮 ) 나 사교 ( 社 ) 에서 추는 레크스트 또는 4분의 4박자로 짝이 되어 추는 레닌겐 등이 있다. 체코슬로바키아의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 체코슬로바키아의 민족무용입니다. 이 나라의 대표적인 무곡은 폴카이다. 체코는 그 본고장과 같은 느낌을 준다. 그 민족무용을 크게 나누면 체스키슈, 모라브스키슈, 스로벤스키슈의 세 종류가 있다. 주로 보헤미아의 서부가 중심이며 이어 모라비아라든가 슬로바키아 지방에서 활발하다. 보헤미아 지방에는 바보라슈카라는 4분의 2박자의 춤이 있으나, 역시 4분의 2박자인 카라마쥬카라는 둘이서 추는 춤이 보헤미아 · 모라비아 · 슬로바키아 지방에서 성행되고 있다. 유고슬라비아의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 유고슬라비아의 민족무용입니다. 이 나라의 대표적인 민족무용에는 콜로라는 것이 있다. 여러 가지로 변화하여 마케도니아 · 세르비아 · 보스니아 등 거의 전역에 걸쳐서 보급되어 있다. 특히 마케도니아 지방은 이 나라 민족무용의 중심지이며
등 그 수가 많다. 티베트의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 티베트의 민족무용입니다. 티베트는 도약 ( ) 의 춤이 많다. 모두가 라마교와 관련이 있어, 강도무 ( ), 공양무 ( ), 지무 ( 地 ) 의 3종류로 크게 나눌 수 있다. 강도무는 악마를 다스려 몰아내고, 공양무는 천인 ( 天 人 ) 의 춤, 지무는 만다라를 만들 때의 춤이며, 민족적인 칼춤도 알려져 있다. 중국의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 중국의 민족무용입니다. 크게 나누면 옷소매가 긴 춤, 부채춤, 칼춤, 불자 ( 子 ) 의 춤, 수건의 춤 등 사용하는 소도구에 따라 여러 가지 형태가 있다. 둘이서 한 쌍이 되어 사자 ( 師 子 ) 가 되는 탈춤이라든가 웅장한 북춤, 순진 가련형 ( ) 으로는 화고등 ( 花 ), 연꽃춤 ( 花 ), 차 ( ) 를 따는 춤인 채차가 ( 歌 ) 등이 전국에 걸쳐 알려져 있다. 일본의 민족무용 [ 편집 ] 이 부분의 본문은 일본의 민족무용입니다. 서양의 민족무용이 주로 악기의 반주를
##이 공통된 성격이라고 말할 수 있다. 그리고 때로는 그 발전 과정에서 직업화하고 전문화된 경우도 있지만 일반적으론 민간, 특히 농경 · 수렵 · 어로민족 사이에서 발생하여 전승되는 것이 특징이다. 환언하면 원시종교적인 민간신앙에 수반하는 부대적인 행사 내지는 제사 의식이 민속무용이라고도 말할 수 있다. 따라서 민속무용은 그것을 행하는 인간의 집단 · 사회 · 풍토의 연구, 즉 민속학 · 문화인류학 등의 연구에 매우 중요한 역할을 하고 있다. 반대로 민속무용의 연구는 민속학 · 문화인류학 · 사회학 등 관련학문의 도움을 빌리지 않고서는 연구의 성과를 올릴 수 없으며, 단순한 호사취미 ( 事 ) 로 전락해 버리고 만다. 원래 노래나 춤, 그리고 간단한 연극적인 이야기 · 대화 · 몸짓 등은 인간의 생리적인 현상으로서 누구든지 선천적으로 가수인 동시에 배우이기도 하다. 그것이 환경이나 육성 여하에 따라 어떤 자는 직업적 무용인으로 되는 데 불과한 것이다. 이와 같은 생리적 본능에서 나온 노래나 춤은 그것이 예술에까지 승화되어도 민족적인 집단이나 부락의 공유 ( 公 有 ) 로는 되지 않고 개인의 재능으로서 그칠 경우가 많다. 그러므로
민속무용과 수렵 9 민속무용과 전투 10 종교의식과 민속무용 10. 1 라마교와 도귀무 11 민속무용과 관혼상제 12 세계의 민족무용 12. 1 서양의 민족무용 12. 1. 1 에스파냐의 민족무용 12. 1. 2 러시아의 민족무용 12. 1. 3 폴란드의 민족무용 12. 1. 4 스웨덴의 민족무용 12. 1. 5 체코슬로바키아의 민족무용 12. 1. 6 유고슬라비아의 민족무용 12. 1. 7 독일의 민족무용 12. 1. 8 영국의 민족무용 12. 1. 9 프랑스의 민족무용 12. 1. 10 이탈리아의 민족무용 12. 1. 11 미국의 민족무용 12. 2 동양의 민족무용 12. 2. 1 인도의 민족무용 12. 2. 2 스리랑카의 민족무용 12. 2. 3 파키스탄의 민족무용 12. 2. 4 미얀마의 민족무용 12. 2. 5 타이의 민족무용 12. 2. 6 인도네시아의 민족무용 12. 2. 7 필리핀의 민족무용 12. 2. 8 티베트의 민족무용 12. 2. 9 중국의 민족무용 12. 2. 10 일본의 민족무용 12. 2. 11 한국의 민족무용 13 참고 자료 민속무용과 민족무용 [ 편집 ] 민속무용
##되는 경우가 많다. 샤먼의'주술무용 ( )'은 그 한 예이며, 동양 전역에 걸쳐 행해지고 있으나 에스키모, 아메리카 인디언, 아프리카의 여러 민족 사이에서도 성행하고 있다. 그러나 어떠한 민속에서도 기본적으로는 제액과 악귀를 구축하여 집안이 안전하기를 기원하는 정신으로부터 출발하고 있다고 말할 수 있을 것이다. 민속무용과 수렵 [ 편집 ] 스스로 경작하는 것을 몰랐던 원시시대인 및 미개인은 수렵이나 어로에 의하여 식생활을 지탱하여 왔다. 포획물의 많고 적음은 사활을 좌우하였다. 그래서 포획물이 많기를 기대하는 모의동작이 생겨났다. 그때 노리는 포획물의 의장 ( ) 을 위해 곰의 가죽을 뒤집어쓰거나 영양 ( ) 을 본뜬 가면을 쓰고 일동이 춤을 춘다. 물론 성과가 오르면 축하의 주연 ( ) 도 베풀어지고 포획물을 쏘아서 잡은 모의 무도 ( ) 가 성대하게 개최된다. 오스트레일리아의 오지 ( 地 ) 에 사는 삼림 거주자들은 모든 사물에는 영혼이 있다고 믿고 있다. 그래서 자기들의 목적을 무엇이든지 달성하기 위하여 이들의 영혼에 마술을 건다. 그들은 자기들의 희망을 영혼에
민속무용(民族舞踊)은 한편에서는 보다 세련된 예술무용으로부터 영향을 받으면서, 춤이 본래부터 가지는 생명적인 리듬이나 인간미를 상실하지 않고 생활과 연결되고 있는 것이다. 민중은 슬픈 일이 있을 때나 기쁜 일이 있을 때나 꾸준히 춤을 추었으며, 누구나 참가할 수 있는 집단의 즐거움으로서 춤을 육성해왔다. 벗과 팔을 끼고 껑충껑충 뛰거나 이러저리 맴돌면서 생명의 리듬에 도취했다. 특정 직업인으로서가 아니고 서로 춤을 출 수 있는 이러한 각국 민중의 춤은 이 행위가 되풀이됨에 따라서 일정한 기술과 질서를 지니며, 고정화된 춤의 패턴을 가지게 되었다. 동양이나 서양을 불문하고 지배계급으로부터 억압된 민중에게 있어서 춤은 즐거움이었다. 한편, 지배계급은 사교의 목적상 춤을 추며 즐기는 퍼레이드 형식의 궁정무용을 갖고 있었다. 원래 민속무용에서 그 기원을 찾을 수 있는 이들 무용은 궁정에 들어간 연후에 기술화(技術化)되고 한층더 세련화되었다. 그리고 이 궁정무용이 발레의 탄생을 유도했다. 그 후, 양자의 기술적인 상호 교섭이 오늘날의 다양하고도 진화된 무용을 유도하는 하나의 요인이 되었다고도 보겠다. 현재에 와서는 남녀가 함께 참가하는 데에 즐거움이 되고 민속무용·사교무용, 남에게 보임으로써 한층더 기술적으로 발전한 '에스닉 댄스', 그리고 예술성이 보다더 높은 '캐릭터 댄스'로의 분화를 볼 수 있다. 한국의 고전무용을 비롯하여 에스파냐 무용, 러시아 무용, 인도 무용 등과 같이 더욱더 예술성이 풍부하고 강렬한 민족적 특색을 지니는 캐릭터 댄스는 오늘날 각국의 많은 사람들에게 애호되고 있다.