##서, 그의 집에서 몇 시간 뒤에 조병성사없이 사망하였다. 두 명의 가톨릭 성직자는 그를 방문하는 것을 거절했고, 세 번째 성직자는 너무 늦게 도착하였다. 마지막에 그는 초록색 옷을 입고 있었다고 전해지며, 이 때문에 초록색이 배우들에게 불운을 몰고 온다는 미신이 생기게 되었다. 그 당시의 법례로는 연극 배우를 신성한 성지에'일반적인 의식'으로 매장하는 것을 허락하지 않았다. 몰리에르의 아내 아르망드는 루이 14세에게 정상적인 장례식을 밤에 치를 수 있도록 간청하였다. 1792년 그의 유해는 프랑스 기념 박물관에 옮겨졌고, 1817년 파리의 페르라셰즈 묘지 ( du Lachaise ) 로 이장되어 라 퐁텐 근처에 묻혔다. 몰리에르가 죽은 뒤 그 극단은 다른 극단과 합병하여 1680년 국왕의 명에 의해'코메디 프랑세즈 ( Comédie )'가 되었다. 오늘날 프랑스의 국립극장 코메디 프랑세즈가'몰리에르의 집'으로 불리는 것도 이 때문이다. 몰리에르는 완전한 연극인으로서 당대의 최고 희극 연기자로 대우를 받았으며, 죽은 후 프랑스 연극사상 최대의 희극작가로 평가되었
##서의 명성을 높였다. 파문 [ 편집 ] 1661년부터는 극단을 데리고 파리'팔레 루아얄 ( Palais - Royal ) 극장'에 정착하여 이후 65년에 국왕의 전속극단이 되어 몰리에르 일생을 통한 본거지가 된다. 궁정사교계의 일부나 그가 공격한 부자연스런 낭송법에 의존하고 있던 부르고뉴 극단인 왕립극단 일파를 적으로 돌리기까지 했다. 1662년에 < 아내들의 학교 > 에서 노인 아르노르프의 딸에 대한 사랑을 통해 당시의 도덕이나 교육의 위선을 풍자, 성공과 동시에 엄청난 반대도 불러일으켰다. 이에 몰리에르는 < 아내학교 비판 > < 베르사유 즉흥극 > 으로 반론하며, 경희극은 비극과 같은 가치가 있고, 법칙은 경험에서 생겨났기 때문에 지켜야 하나 구애받을 필요는 없으며, 문제는 관객의 즐거움이라고 논했다. 그 해 마들렌의 동생 [ 1 ] 아르망드와 결혼하여 그 관계에 수수께끼를 남겼다. 부부 사이의 두 아들은 일찍 죽었다. 그 후 < 타르튀프 > ( 1664 ) 에서 가짜 신앙가 타르튀프를 둘러싸고 오르곤 일가 ( 一 家 ) 가 둘로 갈라져 다투어 위선의 가면을 벗긴다는 극을 썼으나 교회 일부의 반감을 사게 되
##를 가리키는 문서가리키는 글의 최근 올리기특수 문서 목록고유 링크문서 정보위키데이터 항목이 문서 인용하기 다른 프로젝트 공용 인쇄 / 내보내기 책 만들기PDF로 다운로드인쇄용 판 다른 언어 ( ) e 語 日 本 語 Franca / / / / kel'中 文 - - 語 링크 편집 이 문서는 2019년 5월 11일 ( 토 ) 02 : 22에 마지막으로 편집되었습니다. 모든 문서는 크리에이티브 커먼즈 저작자표시 - 동일조건변경허락 3. 0에 따라 사용할 수 있으며, 추가적인 조건이 적용될 수 있습니다. 자세한 내용은 이용 약관을 참고하십시오. 미국 및 다른 국가에 등록되어 있는 Wikimedia Foundation, Inc. 소유의 등록 상표입니다. 개인정보 정책 위키백과 소개 면책 조항 개발자 쿠키 정책 모바일 보기
##인으로서 당대의 최고 희극 연기자로 대우를 받았으며, 죽은 후 프랑스 연극사상 최대의 희극작가로 평가되었다. 그는 종래의 단순한 희극에서 벗어나 예민한 관찰로 당시의 풍속을 무대 위에 재현시켰으며, 심리 발전을 토대로 하는 성격 묘사, 무대의 조화, 이성과 양식을 존중한 자연스럽고 힘찬 표현에 있어서 뛰어났다. 자연스러움을 존중하고 그에 반하는 것은 골계화하는 태도는 희극의 장르에 있어서 고전주의를 대표하지만, 휴머니스트로서의 몰리에르는 인간은 세상을 인해 성장한다고 믿어 관용을 역설하였으며 모든 위선에 대하여 건전한 분노를 터뜨렸다. 이 점에 몰리에르 작품의 영원한 생명이 있다. 주요 작품 목록 [ 편집 ] 초연 연도 작품 원어명 1645년 날아다니는 의사 Le Médecin volant 1650년 바르부이에의 질투 La Jalousie du barbouillé 1655년 덤벙쟁이 L'ou les Contretemps 1656년 12월 16일 사랑의 원한 Le Dépit amoureux 1658년 사랑에 빠진 박사 Le Docteur amoureux [ 2 ] 1659년 11월 18일 우스꽝스러운 재녀들 Les Précieuses ridic
##일 수전노 L'Avare ou l'du mensonge 1669년 10월 6일 푸르소냐크 씨 Monsieur de Pourceaugnac 1670년 2월 4일 멋진 연인들 Les Amants magnifiques 1670년 10월 14일 서민 귀족 Le Bourgeois gentilhomme 1671년 1월 17일 프시케 Psyché 1671년 5월 24일 스카팽의 간계 Les Fourberies de Scapin 1671년 12월 2일 에스까르바냐스의 백작 부인 La Comtesse d'Escarbagnas 1672년 3월 11일 유식한 여자들 Les Femmes savantes 1673년 2월 10일 상상병 환자 Le Malade imaginaire 참조 자료 [ 편집 ] 이 문서에는 다음커뮤니케이션 ( 현 카카오 ) 에서 GFDL 또는 CC - SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 각주 [ 편집 ] ↑ 그녀의 딸이라는 말도 있다. ↑ 루이 14세를 위해 몰리에르 연극단이 공연한 첫 번째 연극 ( 작품이 손실됨 ) ↑ presumably the same as " La Jalousie du Bar
amoureux [ 2 ] 1659년 11월 18일 우스꽝스러운 재녀들 Les Précieuses ridicules 1660년 5월 28일 스가나렐 또는 상상 속에서 오쟁이진 남자 Sganarelle ou le Cocu imaginaire 1661년 2월 4일 나바르의 동 가르시 Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux 1661년 6월 24일 남편들의 학교 L'des maris 1661년 8월 17일 훼방꾼들 Les 1662년 12월 26일 아내들의 학교 L'des femmes 1663년 4월 15일 큰 르네의 시기심 La Jalousie du Gros - René [ 3 ] 1663년 6월 1일 아내들의 학교 비판 La Critique de l'école des femmes 1663년 10월 14일 베르사이유 즉흥극 L'Impromptu de Versailles 1664년 1월 29일 강제 결혼 Le Mariage forcé 1664년 4월 27일 큰 르네, 작은 아이 Gros - René, petit enfant 1664년 5월 8일 엘리드의 공주 La Princesse d'1664년 5월 12일 타르튀프 T
##부르 21 - 30위 : 지네딘 지단 샤를마뉴 리노 벤투라 프랑수아 미테랑 귀스타브 에펠 에밀 졸라 에마누엘레 수녀 장 물랭 샤를 아즈나블 이브 몽탕 31 - 40위 : 잔 다르크 필리프 르클레르 드 오트클로크 볼테르 조니 알리데 앙투안 드 생텍쥐페리 클로드 프랑수아 크리스티앙 카브롤 장폴 벨몽도 페리 루이 뤼미에르 41 - 50위 : 미셸 플라티니 자크 시라크 샤를 트르네 조르주 퐁피두 미셸 사르두 시몬 시뇨레 아룬 타지에프 자크 프레베르 에리크 타발리 루이 14세 51 - 60위 : 다비드 두예 앙리 살바도르 장자크 골드만 장 조레스 장 마레 야니크 노아 알베르 달리다 레옹 지트론 니콜라 윌로 61 - 70위 : 시몬 베유 알랭 들롱 파트리크 푸아브르 다르보르 에메 자케 프랑시스 카브렐 브리지트 바르도 기 드 모파상 알렉상드르 뒤마 오노레 드 발자크 폴 베를렌 71 - 80위 : 장자크 루소 막시밀리앵 드 로베스피에르 르노 세샹 베르나르 쿠슈네르 클로드 모네 미셸 세로 피에르오귀스트 르누아르 미셸 드뤼케르 베르생제토릭스 81 - 90위 : 레몽 샤를 보들레르 피에르 코르네유 아르
BNE : XX1032034 CiNii : DA00821914 원본 주소 " " 분류 : 1622년 태어남1673년 죽음프랑스의 극작가프랑스의 시인파리 출신17세기 시인숨은 분류 : 프랑스어 표기를 포함한 문서글로벌세계대백과를 인용한 문서15 종류의 전거 통제 정보를 포함VIAF 식별자를 포함한 위키백과 문서LCCN 식별자를 포함한 위키백과 문서ISNI 식별자를 포함한 위키백과 문서GND 식별자를 포함한 위키백과 문서SELIBR 식별자를 포함한 위키백과 문서BNF 식별자를 포함한 위키백과 문서BIBSYS 식별자를 포함한 위키백과 문서MusicBrainz 식별자를 포함한 위키백과 문서NLA 식별자를 포함한 위키백과 문서SBN 식별자를 포함한 위키백과 문서 둘러보기 메뉴 개인 도구 로그인하지 않음토론기여계정 만들기로그인 이름공간 문서토론 변수 보기 읽기편집역사 보기 더 보기 검색 둘러보기 대문사용자 모임요즘 화제최근 문서 보기임의 문서로도움말기부 도구 여기를 가리키는 문서가리키는 글의 최근 올리기특수 문서 목록고유 링크문서 정보위키데이터 항목이 문서
일가 ( 一 家 ) 가 둘로 갈라져 다투어 위선의 가면을 벗긴다는 극을 썼으나 교회 일부의 반감을 사게 되어 상연금지를 당했으며 몇 차례의 개정을 거친 뒤에야 비로소 1669년에 상연의 금지령이 해제되어 일반 대중에게 공개했고 대성공을 얻었다. 1665년에'국왕의 극단'이란 칭호를 얻은 극단을 위하여 쓴 < 돈 주앙 > ( 1665 ) 도 괴이성이 등장하는 소극 ( ) 형식으로 무신론을 주장하나 작가는 양식 ( ) 의 신앙을 부정하지는 않고 있다. < 혐세자 ( 世 者 ) > ( 1666 ) 는 교만하나 고결한 인격의 아르세스트를 둘러싼 성격대립에 기초를 둔 걸작이라 하겠다. 이어서 코믹풍의 < 억지로 의사가 되어 > ( 1666 ) 와 그리스의 신화를 소재로 한 < 앙피트리옹 > ( 1668 ) 후에 구두쇠 알파곤의 좌절을 묘사한 < 수전노 > ( 1668 ), 지나치게 재치가 있는 여인의 기질을 풍자한 < 여학자 > ( 1672 ) 등 모두가 성격 묘사에 의해서 풍속희극을 심리적으로 본격화한 걸작을 발표했다. 이 사이에 무용극이나 오페라로 인기가 옮아 갔기 때문에 음악가 협력하여 이 분야의 작품도
몰리에르 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 몰리에르 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 몰리에르 ( 프랑스어 :, 1622년 1월 15일 - 1673년 2월 17일 ) 는 17세기 프랑스의 대표적인 극작가이다. 본명은 장밥티스트 포클랭 ( 프랑스어 : Jean - Baptiste Poquelin ) 으로 파리에서 태어났다. 목차 1 초기 2 파문 2. 1 죽음 3 주요 작품 목록 4 참조 자료 5 각주 6 외부 링크 초기 [ 편집 ] 1622년 1월 15일 파리의 부르주아 가정에서 태어난 몰리에르의 본명은 장바티스트 포클랭 ( Jean - Baptiste Poquelin ) 이다. 궁정 어용 옥내 장식가의 집에서 태어나 일찍이 모친을 잃었다. 대표적인 몰리에르 전기 작가 그리마레에 따르면 소년기의 장 바티스트는 당시 파리에서 최고의 명성을 누리고 있던 클레르몽 학교에서 중등교육을 받으며 에피쿠로스 철학에 동조하는 가상디 ( Gassendi ) 의 영향을 받았다. 그러나 가업을 계승하든가 법률로 입신하라는 부친의 요구에 반항하여 피에르 가상디나 시라노 등 자유사상가와 교섭을 가졌다고 한다. 결국 대학에서 법률을 배워 1640년 오를레앙에서 법학사의 자격을 받았다. 이즈
장바티스트 포클랭(Jean-Baptiste Poquelin), 통칭 몰리에르(Molière)는 프랑스의 배우이자 극작가로, 1622년 1월 15일 파리에서 세례를 받고 1673년 2월 17일 그곳에서 사망했다. 파리의 상인 가정에서 태어난 몰리에르는 21살의 나이로 여배우 마들렌 베자르와 열댓 명의 동료들과 함께 일뤼스트르 테아트르 극단을 창설하고자 모였으나, 유명 극작가들과 협업했음에도 불구하고 파리에서 인정받는데 실패하고 만다. 13년 동안 몰리에르와 베자르는 여러 후원자들의 계속된 지원으로 유지하던 유랑 극단에 속하며 프랑스 왕국 남부 지방을 편력했다. 이 시기 몰리에르는 몇 편의 익살극과 짧은 희극, 그리고 자신의 처녀작인 긴 분량의 희극 두 편을 써냈다. 1658년에 파리로 돌아온 지 얼마 안되어 몰리에르는 자신의 극단을 이끌고 어린 루이 14세의 궁정에서 총애받는 배우이자 작가가 되어, 그들 앞에서 당대 최고의 무대 연출가, 안무가, 음악가와의 협업으로 수많은 공연을 펼쳤다. 몰리에르는 자신이 주연 배역을 맡은 《상상병 환자》의 네 번째 공연이 끝나고 몇 시간 뒤, 51세의 나이로 사망했다. 연극 형식의 위대한 창조자이자 자신이 쓴 대부분의 작품에서 주역을 소화해 낸 연기자였던 몰리에르는 언어, 제스처, 시각, 상황과 같은 희극이 지닌 다양한 요소들을 개발했으며, 익살극부터 성격극까지 희극의 모든 장르를 익혔다. 몰리에르는 복잡한 심리를 지닌 개별적인 등장 인물들을 창조했는데, 이 같은 인간상은 머지 않아 하나의 전형이 되었다. 명석하고 날카로운 관찰자이던 몰리에르는 동시대의 관습과 행동을 그려내며, 궁정과 도시 관중 모두가 희열감을 느낄 수 있게 성직자들과 왕국의 고관들을 묘사하는데 거침없었다. 가벼운 오락거리가 지닐 한계와는 동떨어진 몰리에르의 위대한 희극 작품은 사회 구조의 공고한 원칙들을 문제삼으며, 떠들썩한 논쟁과 성직계의 지속적인 적대감을 불러왔다. 총 삼십 여 편에 달하는 몰리에르의 희극 작품 중에는 산문도, 운문도 있으며, 도입부에 무용극과 음악이 있는 작품도, 없는 작품도 있는데, 이 작품들은 모두 프랑스 문예 교육의 한 축으로서 자리매김해 왔다. 몰리에르의 작품은 프랑스와 전 세계에서 큰 성공을 계속 거두어 왔으며, 보편 문학의 기준 가운데 하나로 남아 있다.몰리에르의 기념비적인 삶과 강렬한 개성은 여러 극작가들과 영화가들에게 영향을 끼쳤다. 마치 독일어가 '괴테의 언어', 영어가 '셰익스피어의 언어', 스페인어가 '세르반테스의 언어', 이탈리아어가 '단테의 언어'라고 비유되듯이, 몰리에르가 프랑스와 프랑스어권 문화에서 차지하는 상징적인 위치의 증거로서 프랑스어는 일반적으로 '몰리에르의 언어'라고 비유된다.