현대 클래식 음악 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 현대 클래식 음악 위키백과, 우리 모두의 백과사전. ( 서양의 현대 음악에서 넘어옴 ) 둘러보기로 가기 검색하러 가기 현대의 서양 고전 음악은 현대로 이어진 서양 고전 음악이다. 이 범위에 대하여 현재로는 별다른 정설이 없다.'현대 음악'이라는 말이'바로크 음악'등과 같이 음악사적 양식 개념을 토대로 하고 있지 않다는 점과 지금의 현재가 바로 현대라는 것, 그리고 서양 고전 음악의 시대 개념을 받아들이는 사람들의 견해에 따라 큰 차가 생기기 때문에 명확한 정설을 짓기는 어려운 것이다. 영어의'현대 음악'에 해당하는 modern music ( 근대 음악 ), contemporary music ( 현대 음악 ), 20th - century classical music ( 20세기 음악 ) 등이 가리키는 내용은 모호하다.'contemporary music ( 현대 음악 )'이 연대적으로 명확한 듯하나 영어 이름'contemporary music'은 기본적으로 1975년부터 현재까지의 시기만 가르키기 때문에 약간 모호하긴 하지만 그래도 20세기 ( 1975년 - 1999년 ) 와 21세기 ( 2000년 - 현재 ) 를 같이 포함하기도 하다. 현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지,
바그너의 반음계주의 화성을 기초로 점차로 조성이 모호해지기 시작한 후기 낭만주의 음악의 양식에 강력한 영향을 받았다. 프랑스에서는 클로드 드뷔시의 목신의 오후에의 전주곡을 시초로 인상주의 음악이 나타났다. 음악의 색채감을 중시하여, 모호한 조성 내지는 무조 음악이 발전되어, 온음 음계를 비롯한 각종 음계와 교회 선법 등이 사용되었다. 모리스 라벨은 인상주의뿐만 아니라 신고전주의적인 면모도 보여주어, 고전 무곡, 푸가와 같은 바로크나 고전주의 음악의 양식을 자주 사용하였다. 에리크 사티는 풍자적이고 유머러스한 곡들과. 벡사시옹 같은 전위적인 작품을 남겼다. 이탈리아에서는 미래파에서 영향을 받은 루이지 루솔로 등이 미래주의 음악, 소음 음악을 시도하여. 구체 음악, 우연성 음악 등에 선구적인 역할을 하였다. 독일에서는 이에 반발하여 작가의 주관을 강조한 표현주의 음악이 나타나 아르놀트 [UNK] 중심으로 발전하였다. 이는 후에 음렬주의에 영향을 미친다. 러시아에서는 이고리 스트라빈스키가 원시주의적인 리듬, 화성을 사용하였고, 알렉산드르 스크랴빈은 신비 화음으로 대표되는 신비주의적인 곡을 펴냈다. 1 ·
때문에 약간 모호하긴 하지만 그래도 20세기 ( 1975년 - 1999년 ) 와 21세기 ( 2000년 - 현재 ) 를 같이 포함하기도 하다. 현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지, 2차 대전까지, 그리고 그 이후로 구분할 수 있다. 서양 고전 음악 기초 지식 음의 지식 악전 대위법 화성법 악곡의 형식 악기 서양 음악사 서양 중세 음악 르네상스 음악 바로크 음악 고전주의 음악 낭만주의 음악 20세기 음악 v. d. e. h 목차 1 19세기 말에서 제1차 대전까지 2 1 · 2차 세계 대전기의 음악 3 제2차 세계 대전 후의 음악 4 나라별 현대의 서양 고전 음악 4. 1 프랑스의 20세기 4. 2 이탈리아의 20세기 4. 3 독일과 오스트리아의 20세기 4. 4 영국의 20세기 4. 5 폴란드의 20세기 4. 6 헝가리의 20세기 4. 7 미국의 20세기 4. 8 멕시코, 브라질, 아르헨티나의 20세기 4. 9 러시아의 20세기 5 참고 문헌 19세기 말에서 제1차 대전까지 [ 편집 ] 1890년부터 1917년까지의 음악은 리하르트 바그너의 반음계주의 화성을 기초로 점차로 조성이 모호해지기 시작한 후기 낭만주의 음악의 양식에 강력한 영향을 받았다. 프랑스에서는 클로드 드뷔시의 목신의 오후에의 전주곡을
러시아계의 에런 코플런드 ( 1900 - 90 ) 는 초기에는 유학 시절의 영향으로 현대적 색채가 강하였으나, 1930년대부터 카우보이의 음악이나 컨트리 뮤직 등 백인의 민속음악을 많이 활용하였다. 역시 같은 시대의 헨리 카웰 ( 1897 - 1965 ) 은 초기의 피아노곡에서 팔로 건반을 눌러 음괴 ( [UNK] [UNK] ) 를 내거나 전자 악기를 연구하기도 하여 새로운 음소재를 탐구했다. 조지 거슈윈 ( 1898 - 1937 ) 은 피아노와 관현악을 위한 < 랩소디 인 블루 > 를 출발점으로 해서 재즈 요소와 예술음악을 융합시켜 미국 국민으로서는 전형적인 표현이 되는 교향적 작품을 만드는 데 성공하였다. 오페라 < 포기와 베스 > ( 1935 ) 는 제재의 선택과 음악이란 점에서 최초의 독자적인 미국의 본격적 오페라이다. 이 외에도 레너드 번스타인 ( 1918 ~ 96 ) 은 작곡가이자 지휘자, 음악해설가, 저술가로 다양한 분야에서 활약을 하면서 대중매체를 매개로 클래식을 대중화하는데 기여했으며, 엘리엇 카터 ( 1908 ~ 2012 ) 는'20세기의 혁신자'라고 불렸으며 독특한 리듬과 자기만의 음악 어법으로 주목을 받았다. 또한 독일계 미국인인 루카스 포스 ( 1923 - ) 는 케이지식 ( 式 )
문하로 신고전주의를 철저하게 비판하고 있는 피에르 불레즈 ( 1925 ~ 2016 ) 는 스스로 발명한 기법이라는 것은 없었으나 베베른이나 메시앙 등의 어법을 더욱 면밀하게 다듬어서 정묘함을 지닌 작품을 쓰고 있다. 이탈리아의 20세기 [ 편집 ] 20세기의 이탈리아 음악에서 이탈리아인이 최초로 큰 역량을 보인 것은 루이지 달라피콜라 ( 1904 ~ 75 ) 이다. 그는 처음에 신고전적 작풍이었으나 오페라 《 야간비행 》 으로 12음렬 기법의 자유로운 구사를 보였다. 그 밖의 합창과 방대한 타악기를 포함한 오케스트라인 《 수인의 노래 》 에서는 그레고리안 성가의 12음렬 기법을 병용하여 극적 박력과 서정성을 표현하고 있다. 슈톡하우젠과 더불어 전위음악의 세계에 뛰어든 루이지 노노 ( 1924 ~ 90 ) 는 독일에 살면서 첫 작품부터 [UNK] 12음기법에 의한 점묘적인 세리엘 양식을 취하였다. 공산주의자인 그는 극히 전위적인 수법으로 사회적, 정치적 주제를 가진 텍스트를 사용한 작품을 발표하였다. 그 뒤를 잇는 루치아노 베리오 ( 1935 ~ 2003 ) 는 불레즈를 더욱 연마한 듯한 감각으로 기악곡과 구체적인 전자음악을 작곡하였다. 그 뒤를
그리스의 이안니스 크세나키스는 확률음악이라고도 부르는, 음의 무리 ( [UNK] [UNK] ) 를 확률적으로 다룬 작곡법을 시도하였으며, 이 방법의 경우 스스로 계산하는 것보다 컴퓨터에 프로그램을 넣어 작곡하는 편이 보다 정밀한 숫자를 얻을 수 있기 때문에 컴퓨터를 사용하게 되었다. 한편, 뮌헨에서는 컴퓨터를 직접 전자음 발생장치에 접속시켜 테이프에 음악을 만드는 방법도 실험되었다. 구체 음악 ( Musique [UNK] ) 우연성 음악 합성주의 음악 - 단일작품 속에서 서로 다른 수법과 여러 가지 경향을 함께 구사하는 것을 합성주의 ( Synthesism ) 라 한다. 합성주의의 실례는 세르게이 프로코피예프의 《 바이올린 협주곡 2번 》 에서 볼 수 있는데, 이 곡에는 전통적인 조성에 의한 화음기법, 변형된 화성구조, 박자의 변화, 신낭만주의 및 신고전주의형식 등이 포함되어 있다. 블로흐 ( Ernest, Bloch, 1880 - 1959 ) 의 《 현악4중주 2번 》 속에는 12음기법의 이디엄 ( idiom ), 복조, 변박자, 광시곡풍의 요소 ( 제1악장 ), 다이내믹의 강조 ( 제2악장 ), 부분적 인상주의적 표현 ( 제3악
에 인상주의풍의 작품을 썼으나 제1차 세계대전 후 갑자기 매우 전위적인 작품을 발표하기 시작하였다. 12음기법이 쓰인 8중주곡 《 옥탄돌 》, 타악기만 사용된 《 이오니자시온 》, 전자음의 테이프와 관, 타악기의 합주곡 《 사막 》, 브뤼셀 만국박람회장의 4백여개 스피커에서 흘러나온 서정적인 전자음악 《 포엠 일렉트로닉 》 ( 1958 ) 등 하나하나의 작품마다 다른 매체를 써서 새로운 음향매체를 제시하였다. 프랑스 6인조라 불리는 작곡가 루이 뒤레, 아르튀르 오네게르, 다리우스 미요, 제르멩 타유페르, 프랑시스 풀랑크, 조르주 오리크 가운데에서 유태인인 다리우스 미요 ( 1892 ~ 1974 ) 는 그들의 신고전주의적 강령에도 불구하고 복조 ( [UNK] [UNK] ) 와 다조 ( 多 [UNK] ) 로써 안어울림음이 많은 폴리포닉한 작품을 써서 [UNK] 베르크를 칭찬하였으며, 자신의 태생지인 지중해적 서정이 넘쳐흐르는 경쾌한 작품을 발표했다. 그리고 발레곡 《 세계의 창조 》 에서는 재즈의 기법도 채택하는 등 그 작풍은 매우 폭넓고 다양하다. 가장 젊었던 프랑시스 풀랑크 ( 1899 ~ 1963 ) 는 이 모임의 강령에 가장 충실하여 초기에
카터 ( 1908 ~ 2012 ) 는'20세기의 혁신자'라고 불렸으며 독특한 리듬과 자기만의 음악 어법으로 주목을 받았다. 또한 독일계 미국인인 루카스 포스 ( 1923 - ) 는 케이지식 ( 式 ) 의 우연성과 재즈의 즉흥연주를 결부시킨 수편의 작품으로, 유럽에서도 주목을 끌고 있다. 멕시코, 브라질, 아르헨티나의 20세기 [ 편집 ] 멕시코의 카를로스 차베스 ( 1899 - 1978 ) 는 11개의 타악기만으로 된 《 토카타 》 나 민족적 색채를 곁들인 발레곡 등을 발표하였으며, 이 외에도'센세마야 ','마야인의 밤'으로 유명한 실베스트레 레부엘타스 ( 1899 ~ 1940 ), 마누엘 폰세 ( 1882 ~ 1948 ) 등이 있다. 또한 브라질의 빌라 로보스 ( 1887 - 1959 ) 는 브라질 오지에서 채집한 민요를 토대로 특수한 악기 편성으로 된 독특한 음색을 추구했으며, 아르헨티나의 알베르토 히나스테라 ( 1916 ~ 83 ) 는 민족적인 제제를 국제적인 수법 ( 신표현주의, 12음 기법 등 ) 으로 표현했다. 러시아의 20세기 [ 편집 ] 드뷔시, [UNK] 함께 인상파 이후 러시아의 가장 중요한 작곡가인 이고리 스트라빈스키 ( 1882 - 1971 ) 는 원시주의 · 신고전주의를 거쳐 음렬기법
서구의 모더니즘은 전적으로 부정되었다. 그로 인하여 이 시기 이후의 러시아 작곡가는 신고전적 경향을 가장 농후하게 지니는 결과가 되었다. 아르놀트 [UNK] 옥타브 내의 모든 음을 평등하게 사용하는 12음기법을 완성하여 음렬음악이 시작되었다. 이는 알반 베르크와 안톤 베베른이 계승하여 2차 세계대전 후의 모든 음악에 영향을 미치게 된다. 보통 대위법을 사용하는데, 이 시기의 음렬음악은 신고전주의의 영향을 받아 모음곡이나 파사칼리아 같이 고전적인 소재가 많이 쓰였다. 파울 힌데미트는 또한 음악 자체만을 위해 존재하는 것이 아니라 다른 기능을 띄고 실제로 사용될 수 있는 음악을 만들자는 실용 음악, 신즉물주의 음악을 주장하였다. 한편, 재즈나 다조 음악같은 기법도 자주 사용되었다. 다리우스 미요는 발레곡 《 천지 창조 》 에서 최초로 고전 음악에 재즈를 접목시켰고, 이어서 조지 거쉬인은 《 랩소디 인 블루 》 에서도 재즈적인 기법을 사용하였다. 이고리 스트라빈스키도 《 병사 이야기 》 의 이나 《 피아노를 위한 11개의 래그 타임 》 같은 곡을 썼다. 다조 음악으로는 이고리 스트라빈스키의 발레곡 《
, 회화에 있어서 세계 최전위로 왕성한 창조정신을 보이고 있다. 20세기에 들어와서 12음기법의 쓰임에 앞장선 르네 라이보비츠 ( 1913 ~ 72 ) 와, 같은 세대의 비톨트 루토스와프스키 ( 1913 ~ 94 ) 는 폴란드 음악에 큰 영향을 주었다. 특히 루트스와프스키의 우연성의 요소를 사용한 몇 개의 작품은 국제적으로 연주되고 있다. 유태인인 라바티 ( 1919 - ) 는 이스라엘에 살면서 중동의 음악어법과 12음기법을 결합한 < 축복 > 등을 발표하였으며 그 뒤로는 파리나 빈에 살면서 우연성을 중히 다룬 작품을 발표하고 있다. 그의 뒤로 세로키, 고토니스키, 바일트, 그래픽이나 우연성을 대담하게 쓴 셰파, 고레츠키 등 전위적 작곡가들이 뒤를 잇고 끝으로 크시슈토프 펜데레츠키 ( 1933 ~ ) 도 합창과 오케스트라의 < 시간과 침묵 > ( 1960 ) 이후 독특한 작풍을 확립하여 52개의 현악기의 미분음을 포함한 불확정한 음정, 소음적 효과, 그리고 현악기의 종래와는 다른 발음법 등 대담한 방법을 취하면서 정묘하고 밀도가 높은 음악을 제공하고 있다. 헝가리의 20세기 [ 편집 ] 19세기까지 정치적으로나 예술
현대의 클래식 음악은 현대로 이어진 클래식 음악이다. 이 범위에 대하여 현재로는 별다른 정설이 없다. '현대 음악'이라는 말이 '바로크 음악' 등과 같이 음악사적 양식 개념을 토대로 하고 있지 않다는 점과 지금의 현재가 바로 현대라는 것, 그리고 클래식 음악의 시대 개념을 받아들이는 사람들의 견해에 따라 큰 차가 생기기 때문에 명확한 정설을 짓기는 어려운 것이다. 영어의 '현대 음악'에 해당하는 modern music(근대 음악), contemporary music(현대 음악), 20th-century classical music(20세기 음악) 등이 가리키는 내용은 모호하다. 'contemporary music (현대 음악)'이 연대적으로 명확한 듯하나 영어 이름 'contemporary music' 은 기본적으로 1975년부터 현재까지의 시기만 가리키기 때문에 약간 모호하긴 하지만 그래도 20세기 (1975년-1999년) 와 21세기 (2000년-현재)를 같이 포함하기도 하다. 현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지, 2차 대전까지, 그리고 그 이후로 구분할 수 있다.