장피에르 죄네 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 장피에르 죄네 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 장피에르 죄네 장피에르 죄네 ( 2009년 ) 출생 1953년 9월 3일 ( 1953 - 09 - 03 ) ( 65세 ) 프랑스 루아르주 로안직업 영화 감독, 각본가, 영화 프로듀서활동 기간 1978년 ~ 현재 장피에르 죄네 ( 프랑스어 : Jean - Pierre Jeunet, 1953년 9월 3일 ~ ) 는 프랑스의 영화 감독이다. 《 에이리언 4 》, 《 아멜리에 》 등으로 알려져있다. 목차 1 생애와 경력 2 작품 3 영화적 특징 3. 1 시간배경의 모호성 3. 2 동화적인 판타지 3. 3 내레이션 3. 4 자본주의의 비판과 아동의 순수성 회복 3. 5 여성주의자 죄네 3. 6 기타 4 참고 문헌 5 외부 링크 생애와 경력 [ 편집 ] 낭시에서 공부를 마친 후 광고와 뮤직비디오, 애니메이션등을 찍기 시작하였다. 1991년 첫 장편영화 《 델리카트슨 》 로 유명해졌다. 장피에르 죄네는 프랑스 루아르데파르망 ( [UNK] ) 에 있는 로안시 ( 市 ) 에서 태어났다. 그는 17살에 Cinémation Studios에서 애니메이션을 배우는 동안,
ost Children, 1995 마크 카로 이후 작품 《 에일리언 4 》 Alien : Resurrection ( 1997 ) 《 아멜리에 》 ( 2001 ) 《 인게이지먼트 》 Un long dimanche de [UNK] ( 2004 ) 《 믹막 : 티르라리고 사람들 》 MicMacs a tire - larigot ( 2009 ) 《 소년 스피벳의 이상한 여행 》 The Young and Prodigious T. S. Spivet ( 2013 ) 영화적 특징 [ 편집 ] 시간배경의 모호성 [ 편집 ] - 죄네의 영화들을 보면 시간배경이 전체적으로 모호하다. < 잃어버린 아이들의 도시 > 와 < 델리카트슨 사람들 > 은 평이나 줄거리를 보지 않았다면 이게 미래배경인지 헷갈릴 정도이다. < 델리카트슨 사람들 > 은 현재와 다를 바 없는 세계관을 보여주고 있다. 미술적인 요소들과 그들의 생활양식은 오히려 지금 현재보다 더 퇴보한 모습으로 느껴진다. 죄네의 다른 영화들도 보면 마찬가지다. 그의 영화들을 보면 이런 양상들은 포스트모더니즘의 특징과 너무나도 잘 맞는다. < 델리카트슨 사람들 > 에서 나오는 시대적 배경이 포스트모더니즘 주의자들이 경고하는 미래상과 너무나도 닮아있다. 자연 생태계의 파괴, 인간성 상실, 사회
을 이뤘고 여러 아카데미 후보에 지명되었다. 또 이 영화로 죄네는 유러피안 영화제에서 최고감독상을 받았다. 2004년도에 죄네는 세바스티앵 자프리소의 원작, A very long engagement를 개봉했다. 오드리 토투 주연의 영화로서 제1차 세계대전으로 실종된 사랑하는 사람을 찾는 여자의 일대기를 그렸다. 2006년도에는 해리 포터와 불사조 기사단 감독제의를 거절했다. 2007년도에는 얀 마탈 원작소설 파이이야기를 동명 영화의 감독을 하려고 했으나 금전적인 문제로 연출을 포기했다. 2009년도에는 Micmacs a tire - larigot을 개봉하였다. 죄네는 그와 함께 자주 영화를 했던 오두리 토투와 함께 찍은 2분 25초 Chanel No. 5 광고를 포함한 여러 작의 광고를 했다. 작품 [ 편집 ] 마크 카로와 함께한 작품 《 쓸모없는 것들 》 Foutaises 1989 ( 단편 ) 《 델리카트슨 사람들 》 Delicatessen, 1991 《 잃어버린 아이들의 도시 》 The City Of Lost Children, 1995 마크 카로 이후 작품 《 에일리언 4 》 Alien : Resurrection ( 1997 ) 《 아멜리에 》 ( 2001 )
여러 그의 영화에서 내레이션이 많이 나오는데 보통의 내레이션과 다르게 사용된다. 앞서 설명한 포스트 모더니즘적 내레이션 활용이라고 할 수 있다. 정보 전달을 직접 하지 않고 관객들이 간접적으로 의미가 다가오는 내레이션들이다. < 쓸모없는 것들 > 과 < 아멜리에 >, < 인게이지먼트 > 경우를 보면 인물의 캐릭터를 설명할 때 그 캐릭터가 좋아하는 것과 싫어하는 것 취미, 특기 등이 뭔지를 내레이션으로 화면과 같이 말하면서 그 캐릭터가 어떤 캐릭터인지 설명해준다. < 아멜리에 > 에서 예를 들자면 오프닝에서 아멜리에의 부모님을 설명할 때'라파엘 쁘랑은 무미건조한 딱딱한 마음을 가진 사람'이라고 직접 말하지 않고 다른 사람이 그를 쳐다보는 걸 싫어하거나 공구상자에서 먼지를 털어낸 뒤 다시 제자리로 돌려놓는 걸 좋아하거나 신발을 줄 세워 닦는 것을 좋아한다고 설명함으로써 그 캐릭터가 어떤 성격을 가졌는지 알 수 있게 한다. 자본주의의 비판과 아동의 순수성 회복 [ 편집 ] 죄네의 모든 영화는 자본주의에 대한 비판이 들어가 있다. < 델리카트슨 사람들 > 에서부터 < 믹막 : 티르라리고 사람들 > 까지 어떤 영화는 핵심적인 주제로 들어가 있고 어떤 영화는 작은 의미로 들어가 있다. < 델리카
는 < 믹막 : 티르라리고 사람들 > 이고, < 에일리언4 >, < 델리카트슨 사람들 >, < 잃어버린 아이들의 도시 > 에서도 이러한 점이 나타난다. 이 영화들뿐 만 아니라 다른 죄네의 영화들도 주연급 인물들의 이야기들로만 다루기보다는 조연급 캐릭터들의 스토리도 중요하게 다루어 영화에서 주어지는 주제를 더욱더 부각하게 시켜 준다. 이런 조연급들의 스토리를 진행하기 위해 배경 소개하는 방법도 다른 영화에서 쉽게 볼 수 없는 나열법 전개이다. 참고 문헌 [ 편집 ] 로랑 티라르 ( 2007년 4월 10일 ). 《 Moviemakers'Master Class : Private Lessons from the World's Foremost Director 》 [ 거장의 노트를 훔치다 ]. 번역 조동섭. 나비장책. ISBN 9788995847633. 박인홍 ( 1999년 8월 25일 ). 《 섹스 깨어진 영상 그리고 진정성 》. 문이당. ISBN 9788974561130. 정장진 ( 2005년 8월 8일 ). 《 영화가 사랑한 미술 》. 아트북스. ISBN 9788989800514. 외부 링크 [ 편집 ] 공용에 분류가 있습니다. 장피에르 죄네 ( 영어 ) 장
믹막 : 티르라리고 사람들 > 까지 어떤 영화는 핵심적인 주제로 들어가 있고 어떤 영화는 작은 의미로 들어가 있다. < 델리카트슨 사람들 > 에선 인육을 사고파는 과정에서 자본주의의 폭력성을 보여준다. 양식이 부족해서 인육까지 먹는 것은 인간성의 상실을 표현하고 사람을 죽여 인육을 판매하는 [UNK] 주인은 자본가로서 자본이 가진 권력을 어떻게 이용하는가를 비열하게 보여준다. 여러 가지 요소들이 나오는 데 자본을 이용해 성욕을 채우는 모습, 정당한 거래를 하지 않는 모습 등이 나온다. < 잃어버린 아이들의 도시 > 에서는 돈을 벌려고 고아들에게 도둑질을 시키는 모습, 돈 때문에 사람을 쉽게 죽이고 오직 돈만 보는 사람들이 나온다. < 에일리언4 > 또한 에일리언의 등장의 원인이 에일리언을 팔아 돈을 벌기 위한 것이고 에일리언을 만들기 위해 몇백 년 전에 죽은 인간을 복제인간으로 다시 태어나게 하여 에일리언의 숙주로 이용한다. < 믹막 : 티르라리고 사람들 > 에선 군수업을 하는 두 경쟁사에 대한 티르라리고 사람들의 복수로 나온다. 자본만 생각하여 그들이 생산하는 무기가 어떻게 사용되든 상관없이 오히려 암거래로 더 큰 자본을 취하려고 노력하
사랑을 받기보다는 마네끄를 사랑해주는 마음을 더욱 부각하는 대목이다. 단순히 사랑을 받는 존재가 아닌 사랑을 하고 쟁취할 수 있는'여자'로 그려낸 것이다. < 믹막 : 티르라리고 사람들 > 에서는 대놓고 이런 여자의 진취적인 사랑을 보여준다. 대부분 다른 영화의 남주인공은 여주인공에게 고백하기 마련인데, < 믹막 : 티르라리고 사람들 > 에서는 남자 주인공'바질'이'고무 여인'에게 고백을 받는다. 바질은 처음에는 고무 여인의 이런 적극적인 구애에 당황하기까지 한다.'여자는 사랑하는 것보다 사랑받아야 더 오래간다.'라는 고정관념도 있고 다른 영화들에서도 남자가 여자를 사랑하는 영화가 더 많았다. 그래서인지 < 믹막 : 티르라리고 사람들 > 자체에서도 고무 여인의 적극적인 면모를 바질이 처음엔 거부하기도 한다. 하지만 결국은 이 둘은 사랑이 이뤄진다. 기타 [ 편집 ] 죄네 영화들의 또 하나의 특징은 캐릭터의 앙상블이다. 각각의 특징 있는 캐릭터들의 앙상블이 조화를 이루며 재미를 더한다. 가장 잘 나타난 영화는 < 믹막 : 티르라리고 사람들 > 이고, < 에일리언4 >, < 델리카트슨 사람들 >, < 잃어버린 아이들
< 인게이지먼트 > 에서는 오드리 토투도 오드리 토투이지만 인게이지먼트에서 주목할 여성은 자신의 사랑이 억울하게 죽은 것을 복수하는 창녀 ( 마리옹 코티야르 ) 이다. 극진행상에서도 과연 창녀가 사랑했던 남자가 창녀를 진정 사랑했는지 의문스럽고, 그 남자도 비굴하게 죽었다. 하지만 창녀는 자신의 열렬했던 사랑을 죽은 남자에게 보여주기라도 하듯 남자가 죽는데 가담했던 인물들을 죽였다. 결국, 창녀는 경찰들에게 잡혀 사형선고까지 받는다. 주인공 오드리가 감옥에 갇힌 창녀를 만나 그녀가 사랑했던 남자가 전해주는 편지 ( 복수하지 말아달란 편지 ) 를 받고도 의연하게 받아들이며 단두대의 이슬로 사라진다. < 인게이지먼트 > 에서 [UNK] 사랑도 여성 중심적이다. 자신의 사랑의 생존 유무를 찾기 위해 애쓰는 모습도 그렇지만, 더 중요한 장면은 마지막 장면이라고 생각한다. [UNK] 마네끄가 비록 기억상실증에 걸려서 사랑의 감정이 있던 없든 간에 별로 중요하게 생각하지 않고 행복한 결말로 보여준다. 이는 결국 [UNK] 직접 사랑을 받기보다는 마네끄를 사랑해주는 마음을 더욱 부각하는 대목이다. 단순히 사랑을 받는 존재가 아닌 사랑을 하고 쟁취할
적인 판타지 [ 편집 ] - 동화적인 잔인함 죄네의 영화에서 사람이 죽는 장면을 직접 보여주는 장면이 많은데 그럼에도 불구하고 잔인하게 다가오지 않는다. < 델리카트슨 사람들 > 에서 [UNK] 주인이 부메랑이 머리 박혀 죽을 때나 < 인게이지먼트 > 에서 라브루예 장교가 죽을 때도 잔인하게 보이지 않는다. < 믹막 : 티르라리고 사람들 > 에서 폭탄이 터질 때 역시 무섭거나 잔인하지 않고 오히려 재밌게 표현되었다. 이러한 표현방식은 우리가 어렸을 때 보았던 동화에서도 많이 볼 수 있는 표현법이다. 헨젤과 그레텔에서 마녀가 아궁이에 빠져 죽는, 유리구두가 맞지 않아 발가락과 뒤꿈치 자르는 신데렐라 이야기 등 사실 서양동화에서 대부분이 이런 양상을 띠고 있다. 독일의 그림 작가 빌헬름 부쉬의 동화 < 막스와 모리츠 > 라는 그림동화를 장난꾸러기 막스와 모리츠가 마을 사람들에게 짓궂은 장난을 치다가 탈곡기에 들어가 결국 거위의 모이가 된다는 내용이다. 마을 사람들은 막스와 모리츠가 죽은 것에 대해 아무런 위로나 죄책감 따윈 없다. 권선징악의 극단적인 예를 보여 충격 효과를 주고 있다. 사실 죄네의 영화 속에서의 잔인함이 이런 동화 속 장면
사람들의 복수로 나온다. 자본만 생각하여 그들이 생산하는 무기가 어떻게 사용되든 상관없이 오히려 암거래로 더 큰 자본을 취하려고 노력하는 두 경쟁사의 모습을 어리석게 표현하고 몰락하는 모습을 보여준다. 이러한 자본주의의 폭력성을 극복하는 게 어린아이의 모습으로 나타난다. < 델리카트슨 사람들 > 에서 등장하는 어린 형제가 천진난만하게 권총에 점액질을 몰래 흘려 넣는 장난을 친다. 이후 어린 형제의 장난 때문에 권총을 발사한 악당이 되려 죽는 모습이 나온다. 주인공 뤼종과 줄리 만이 순수한 마음을 가지고 있고 어린아이 같은 천진난만한 모습과 장난을 좋아하고 둘이 사랑을 키워나가는 모습 또한 육체적이 아닌 마음의 설렘으로 나타난다. 이러한 모습의 주인공들이 자본가들에게서 살아남는 것 자체가 상징적으로 보여주는 것이다. 주인공들이 자신들을 죽이려는 위협에서도 대항하는 모습이나 같이 나쁜 마음을 갖는 모습이 나타나지 않는다. 오히려 주인공들 서로만 생각하면서 도망칠 생각만 한다. 목욕탕 탈출 장면이 나오는데 문을 잠그고 물을 가득 채워 탈출하려 한다. 이때 문틈을 막으려고 옷을 벗어 문틈을 막는데 주인공들은 그 상황에서 육체적인 성욕을 의식하지 않는다. 마지막 장면에서 주인공들은 첼로와 톱
장피에르 죄네(프랑스어: Jean-Pierre Jeunet, 1953년 9월 3일 ~)는 프랑스의 영화 감독이다. 《에이리언 4》, 《아멜리에》 등으로 알려져있다.