민속무용 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 민속무용 위키백과, 우리 모두의 백과사전. ( 민족 무용에서 넘어옴 ) 둘러보기로 가기 검색하러 가기 민속무용 ( 民 族 [UNK] [UNK] ) 은 한편에서는 보다 세련된 예술무용으로부터 영향을 받으면서, 춤이 본래부터 가지는 생명적인 리듬이나 인간미를 상실하지 않고 생활과 연결되고 있는 것이다. 민중은 슬픈 일이 있을 때나 기쁜 일이 있을 때나 꾸준히 춤을 추었으며, 누구나 참가할 수 있는 집단의 즐거움으로서 춤을 육성해왔다. 벗과 팔을 끼고 껑충껑충 뛰거나 이러저리 맴돌면서 생명의 리듬에 도취했다. 특정 직업인으로서가 아니고 서로 춤을 출 수 있는 이러한 각국 민중의 춤은 이 행위가 되풀이됨에 따라서 일정한 기술과 질서를 지니며, 고정화된 춤의 패턴을 가지게 되었다. 동양이나 서양을 불문하고 지배계급으로부터 억압된 민중에게 있어서 춤은 즐거움이었다. 한편, 지배계급은 사교의 목적상 춤을 추며 즐기는 퍼레이드 형식의 궁정무용을 갖고 있었다. 원래 민속무용에서 그 기원을 찾을 수 있는 이들 무용은 궁정에 들어간 연후에 기술화 ( [UNK] [UNK] 化 ) 되고 한층더
며 즐기는 퍼레이드 형식의 궁정무용을 갖고 있었다. 원래 민속무용에서 그 기원을 찾을 수 있는 이들 무용은 궁정에 들어간 연후에 기술화 ( [UNK] [UNK] 化 ) 되고 한층더 세련화되었다. 그리고 이 궁정무용이 발레의 탄생을 유도했다. 그 후, 양자의 기술적인 상호 교섭이 오늘날의 다양하고도 진화된 무용을 유도하는 하나의 요인이 되었다고도 보겠다. 현재에 와서는 남녀가 함께 참가하는 데에 즐거움이 되고 민속무용 · 사교무용, 남에게 보임으로써 한층더 기술적으로 발전한'에스닉 댄스 ', 그리고 예술성이 보다더 높은'캐릭터 댄스'로의 분화를 볼 수 있다. 한국의 고전무용을 비롯하여 에스파냐 무용, 러시아 무용, 인도 무용 등과 같이 더욱더 예술성이 풍부하고 강렬한 민족적 특색을 지니는 캐릭터 댄스는 오늘날 각국의 많은 사람들에게 애호되고 있다. 목차 1 민속무용과 민족무용 2 민속무용의 기원 3 민속무용의 발생동기와 목적 3. 1 민속무용과 샤머니즘 3. 1. 1 불춤 4 민속무용에 나타나는 인간의 소망 5 민속무용과 농경 6 민속무용과 어로 7 민속무용과 제마 8 민속무용과 수렵 9 민속무용과 전투 10
이것은 군무 ( [UNK] [UNK] ) 이기는 하나 실은 춤이 아니다. 마을에 병자가 생기면 그 병자를 사원 ( 寺 院 ) 의 광장으로 날라다가 [UNK] 피우고, 그 둘레를 마을의 젊은이들이 많이, 때로는 100명 또는 200명이 나체로 둘러앉아'케치야 케치야'라고 외친다. 두 손을 높이 들고 점차 흥분상태가 되어 큰 물결이 파도치는 듯한 파동형 ( [UNK] 動 形 ) 의 군무로 된다. 밤에 야외에서 [UNK] 떠오르는 적동색 ( [UNK] [UNK] 色 ) 의 벌거숭이와 기괴한 절규는 정말로 악귀 · 악병을 물리치고도 남음이 있는 효과를 가진다. 이 행사는 전에는 샤먼에 의하여 행하여졌는데, 악마 제거의 풍습이었던 것이 마을 사람들의 손으로 넘어갔다. 최근에는 바야흐로 관광적 색채가 짙어져 연출도 의식적으로 화려하게 되었다고 한다. 샤머니즘에 의한 민속무용에는 때로는 가면을 사용하는 경우가 있다. 특히 아프리카, 남태평양 제도의 종족에 많다. 뉴브리튼 섬에 사는 바이닝족은 역시 정령을 숭배하는 토템신자들이지만, 그 습속에'불춤'이 있다. 나무껍질로 만든 높은 원추형 모자를 쓰고 큰 입술의 가면을 쓰고 이들도 [UNK] 둘레를
할 수 있는 여유있는 인상을 준다. 구경꾼은 이날을 기다렸다가 당일에는 먼 초원의 여기저기에서 혹은 도보로, 혹은 말을 타고 모여든다. 이 날은 춤 이외에 이른바 몽고 씨름과 경마 등이 개최되고, 경내 ( [UNK] 內 ) 에는 일용품이나 잡화 시장이 선다. 몽고 · 티베트인에게 있어 대망의 안식일인 것이다. 종교의식에 부수하는 무용으로선, 이미 그리스의 바쿠스제 ( [UNK] ) 에 대해 언급하였지만 라마의 도귀무 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 도 형식상 상이한 점은 있지만 그 발상은 매우 유사하다. 고대 로마는 여러 가지 점에서 그리스의 영향을 받았지만 연극도 또한 직접 그리스의 모방으로 시종하였다. 연극이란 형식을 취하기 이전의 무용 · 음악 · 무용도 그리스에서 로마로 유입 ( [UNK] 入 ) 되었다. 또 지리적인 관계상 이집트의 영향도 당연히 받은 것으로 생각된다. 로마에는'누마'라는 춤이 있었는데 이것은 일종의 전투무용인 동시에 군중도 이에 참가하는 점에서 또 군신 마르스를 제사한다는 의미에서도 종교적 민속무용이라고 볼 수 있다. 이때는 흉패를 단 긴 옷을 입고, 창이나 방패를 들고 군신찬가를 부르면서 시중을 시위행진하였
인 만단 인디언은 물소의 댄스를 춘다. 그들은 사냥을 하러 떠나기 전에 물소의 가죽으로 몸을 싸고 그 두개골을 쓰고 원 ( [UNK] ) 을 지어 뛰면서 천천히 노래하며 서로 상대방의 가죽을 다투어 벗긴다. 이것은 두말할 나위 없이 물소를 잡는 모의동작이며 연출하는 그들은 생활에 관계되는 진지한 행위이나, 객관적으로는 이 종족의 민속무용으로서 관찰된다. 뉴기니 섬에 고기잡이철이 오면 파푸아인 ( 人 ) 들은 톱상어라는 고기의 상징적이고 으스스한 가면을 쓰고 춤을 추기 시작한다. 이 고기의 가면과 그 춤은 바로 바다의 생활을 풍부하게 하는 것과 고기가 낚시에 잘 물리도록 하는 목적을 위해 효과가 있다. 이 밖에 수렵에 관한 민속무용으로 아프리카를 비롯하여 세계각지에서 동물의 자태나 가면을 사용하는 무도를 볼 수 있다. 유럽의'곰의 무도 ', 아이누의'곰제사 ( [UNK] [UNK] ) ', 뉴기니의'화식조 ( 火 食 [UNK] ) 의 춤'등도 이런 류에 속한다. 민속무용과 전투 [ 편집 ] 원시인에게 있어서 인접한 다른 종족의 침략은 오늘날 이상으로 천재 ( 天 [UNK] ) 못지 않은 위협이었
로 티베트 · 몽고 · 중국 등지에 유포되어 있는 라마교와 그 제전에서 행해지는 민속무용으로서의'도귀무'를 들 수 있다. 티베트 · 몽고, 그리고 중국의 일부와 그 밖의 지방에 라마교가 유포되어 있으며 라마사원이 있는 곳에선 제의 ( [UNK] [UNK] ) 를 집행할 때 하는 공양을 위한 가면무도를'도귀무'라고 한다. 발생 동기, 규모의 웅대성, 형식의 특이성으로 보아, 현행의 세계가면극과 가면무용 중 가장 특색있는 무용이라 하겠다. 그 기원은 900년경 라마교의 보호자였던 국왕의 살해에 얽힌 전설에서 비롯되나 만일 매년 ( 정기적으론 6월 ) 이를 행하지 않으면 수해 · 화재 · 기근 등 재앙이 각지에서 일어난다고 믿었으며, 라마교의 제일 ( [UNK] 日 ) 에 사원의 안뜰에서 라마승 ( [UNK] ) 들에 의하여 집행된다. 무용 · 연출에 있어서는 금실 · 은실로 수놓은 옷을 입고, 여기에 무늬가 있는 장화를 신고, 또 머리 전체가 들어가리만큼 큰 가면을 쓴다. 이 가면의 종류는 귀면 ( [UNK] 面 ) · 수면 ( [UNK] 面 ) 등 다종다양하고 때로는 목제 ( 木 [UNK] ) 도 있으나 보통은 종이로 만드는데, 갖은 색깔로 채색
머니즘 3. 1. 1 불춤 4 민속무용에 나타나는 인간의 소망 5 민속무용과 농경 6 민속무용과 어로 7 민속무용과 제마 8 민속무용과 수렵 9 민속무용과 전투 10 종교의식과 민속무용 10. 1 라마교와 도귀무 11 민속무용과 관혼상제 12 세계의 민족무용 12. 1 서양의 민족무용 12. 1. 1 에스파냐의 민족무용 12. 1. 2 러시아의 민족무용 12. 1. 3 폴란드의 민족무용 12. 1. 4 스웨덴의 민족무용 12. 1. 5 체코슬로바키아의 민족무용 12. 1. 6 유고슬라비아의 민족무용 12. 1. 7 독일의 민족무용 12. 1. 8 영국의 민족무용 12. 1. 9 프랑스의 민족무용 12. 1. 10 이탈리아의 민족무용 12. 1. 11 미국의 민족무용 12. 2 동양의 민족무용 12. 2. 1 인도의 민족무용 12. 2. 2 스리랑카의 민족무용 12. 2. 3 파키스탄의 민족무용 12. 2. 4 미얀마의 민족무용 12. 2. 5 타이의 민족무용 12. 2. 6 인도네시아의 민족무용 12. 2. 7 필리핀의 민족무용 12. 2. 8 티베트의 민족무용 12. 2. 9 중국의 민족무
무용과 제마 [ 편집 ] 풍년과 풍어를 비는 행사는 말하자면 행운을 기대하는 생활의 적극적 욕구의 구상형 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 이지만, 최소한 병에 걸리지 않고 불의의 재해도 당하지 않도록 원하는 것은 소극적인 소망이다. 이 계통에 속하는 무용은 상당히 많고 또한 집단적 행위로서 나타나기보다는 오히려 개인적인 형태를 띠고 표현되는 경우가 많다. 샤먼의'주술무용 ( [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] )'은 그 한 예이며, 동양 전역에 걸쳐 행해지고 있으나 에스키모, 아메리카 인디언, 아프리카의 여러 민족 사이에서도 성행하고 있다. 그러나 어떠한 민속에서도 기본적으로는 제액과 악귀를 구축하여 집안이 안전하기를 기원하는 정신으로부터 출발하고 있다고 말할 수 있을 것이다. 민속무용과 수렵 [ 편집 ] 스스로 경작하는 것을 몰랐던 원시시대인 및 미개인은 수렵이나 어로에 의하여 식생활을 지탱하여 왔다. 포획물의 많고 적음은 사활을 좌우하였다. 그래서 포획물이 많기를 기대하는 모의동작이 생겨났다. 그때 노리는 포획물의 의장 ( [UNK] [UNK] ) 을 위해 곰의 가죽을 뒤집어쓰거나 영양 ( [UNK] [UNK] ) 을 본뜬 가면을 쓰고 일동이 춤을 춘다. 물론 성과가 오르
것은 무드라 ( mudra ) 라고 하는 손가락의 표현법이다. 그러한 표현에는 제각기 의미가 있어, 그것에 의해 내용을 전한다. 이처럼 표현법에 의미를 갖게 한 약속이 있어서, 그 약속으로써 흥행에 의지를 전달하는 방법을 취하는 것은 동양무용의 전반적인 특징이다. 따라서 그 표현에서 가장 중요한 의미가 있는 것은 팔이나 손가락의 운동이며, 오직 다리의 운동에만 의존하는 서양의 민족무용 ( 民 族 [UNK] [UNK] ) 과는 큰 차이가 있다고 하겠다. 인도의 고전무용은 북방의 카타츠크 댄스, 마니프리, 카타칼리, 그리고 가장 순수하고 고도한 남방의 바라타나티암 댄스의 4종류로 크게 나눌 수 있다. 민족무용은 사원 ( 寺 院 ) 에서의 종교적인 의식 ( [UNK] 式 ) 으로서 추어지는 것이 가장 많다. 그 외는 전투에 관한 것과 직접적인 민중의 오락 무용 등이 있다. 그러한 것 가운데서 대표적인 것은 아샘 지방의 나아가족 ( 族 ) 이 추는 나아가댄스나, 풍년을 축하하는 비프, [UNK] 지방에서는 남성적인 라이베시, 막대기춤인 카티 댄스 등이 있다. 비하르 지방의 가면 ( [UNK] 面 ) 춤인 비하르스, 웃다르 지방의 애인끼리 추
용 12. 2. 5 타이의 민족무용 12. 2. 6 인도네시아의 민족무용 12. 2. 7 필리핀의 민족무용 12. 2. 8 티베트의 민족무용 12. 2. 9 중국의 민족무용 12. 2. 10 일본의 민족무용 12. 2. 11 한국의 민족무용 13 참고 자료 민속무용과 민족무용 [ 편집 ] 민속무용은 마을이면 마을, 도시면 도시라는 어떤 특정 지역에서 육성 · 전승되어 온 무용을 말한다. 그 중 어떤 특수한 무용이 그 민족 전체의 관심사로서 클로즈업되어 승화될 때 민족무용으로서의 의미와 격식을 갖게 된다. 이와 같은 민속무용 ( 民 [UNK] [UNK] 能 ) 으로부터 민족무용 ( 民 族 [UNK] 能 ) 으로 발전 · 이행해 가는 예는 세계의 여러 종족 사이에서 그 실제를 찾아볼 수 있다. 러시아 발레의 어떤 종목, 에스파냐의 볼레로, 중국의 혁명 후의 중공 가무단 ( 歌 [UNK] [UNK] ) 이 연출하는 몇 개의 민족무용 따위가 그 한 예이다. 여기에서는 주로 아시아를 중심으로 그 발생 동기를 분류하여 개관하기로 한다. 민속무용의 기원 [ 편집 ] 민속무용은 인간의 가장 원시적이며, 소박하고 본능적인 소원이나 욕구의 구상적 ( [UNK] [UNK] 的 ) 표현이다. 더구나 그것은 개인만의 것이 아니
민속무용(民族舞踊)은 한편에서는 보다 세련된 예술무용으로부터 영향을 받으면서, 춤이 본래부터 가지는 생명적인 리듬이나 인간미를 상실하지 않고 생활과 연결되고 있는 것이다. 민중은 슬픈 일이 있을 때나 기쁜 일이 있을 때나 꾸준히 춤을 추었으며, 누구나 참가할 수 있는 집단의 즐거움으로서 춤을 육성해왔다. 벗과 팔을 끼고 껑충껑충 뛰거나 이러저리 맴돌면서 생명의 리듬에 도취했다. 특정 직업인으로서가 아니고 서로 춤을 출 수 있는 이러한 각국 민중의 춤은 이 행위가 되풀이됨에 따라서 일정한 기술과 질서를 지니며, 고정화된 춤의 패턴을 가지게 되었다. 동양이나 서양을 불문하고 지배계급으로부터 억압된 민중에게 있어서 춤은 즐거움이었다. 한편, 지배계급은 사교의 목적상 춤을 추며 즐기는 퍼레이드 형식의 궁정무용을 갖고 있었다. 원래 민속무용에서 그 기원을 찾을 수 있는 이들 무용은 궁정에 들어간 연후에 기술화(技術化)되고 한층더 세련화되었다. 그리고 이 궁정무용이 발레의 탄생을 유도했다. 그 후, 양자의 기술적인 상호 교섭이 오늘날의 다양하고도 진화된 무용을 유도하는 하나의 요인이 되었다고도 보겠다. 현재에 와서는 남녀가 함께 참가하는 데에 즐거움이 되고 민속무용·사교무용, 남에게 보임으로써 한층더 기술적으로 발전한 '에스닉 댄스', 그리고 예술성이 보다더 높은 '캐릭터 댄스'로의 분화를 볼 수 있다. 한국의 고전무용을 비롯하여 에스파냐 무용, 러시아 무용, 인도 무용 등과 같이 더욱더 예술성이 풍부하고 강렬한 민족적 특색을 지니는 캐릭터 댄스는 오늘날 각국의 많은 사람들에게 애호되고 있다.