브로드웨이 연극 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 브로드웨이 연극 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 2003년 뉴 암스테르담 극장에서 뮤지컬 《 라이온 킹 》 이 상연 중인 모습 브로드웨이 연극 ( 영어 : Broadway theatre ) 은 미국 뉴욕 맨해튼 씨어터 디스트릭트에 위치한 500석 이상의 좌석을 갖춘 40개의 대형 연극 극장 ( 또 링컨 센터에 있는 1개의 극장까지 ) 에서 상연되는 연극 공연을 뜻한다. [ 1 ] [ 2 ] 영어권 국가에서는, 런던의 웨스트엔드 연극과 더불어 브로드웨이 연극을 상업 연극의 가장 높은 단계로 보고 있다. 브로드웨이 씨어터 디스트릭트는 뉴욕 시에 위치한 관광 명소 중 하나이다. 브로드웨이 리그에 따르면, 2007 ~ 2008년 시즌 동안 판매된 브로드웨이 연극 표는 93억 7천만 달러 어치에 달한다. [ 3 ] 목차 1 18 ~ 19세기 1. 1 초기의 뉴욕 연극 1. 2 뮤지컬의 탄생과 남북 전쟁 이후 2 1890년 이후 3 오늘날의 브로드웨이 3. 1 스케줄 3. 2 배우 3. 3 제작자와 극장주 3. 4 공연 3. 5 관객 3. 6 오프브로드웨이와 투어 3. 7 토니상 3. 8 브로드웨이 극장 목록 4 더 보기 5 각주 6 참고 서적 7 외부 링크 18 ~ 19세기 [ 편집 ] 파크 극장의 내부. 179
10억 달러 이상의 매출을 기록하고 있어 [ 3 ] 근처 레스토랑과 호텔의 수입에도 큰 이익을 주고 있다. TKTS 부스는 많은 브로드웨이, 오프브로드웨이 연극의 당일 티켓 ( 그리고 때로는 다음날 마티네 공연 티켓 ) 25 %, 35 %, 또는 50 % 할인하여 팔고 있다. ( TKTS 부스는 맨해튼 하부의 타임즈 스퀘어 안에 있는 더피 스퀘어에 위치하고 있다. ) 이 서비스는 공연 흥행에는 물론 투어리스트들이 여유 있게 공연을 관람하도록 도와주고 있다. 많은 브로드웨이 극장에는 학생 할인, 당일 " 떨이 ( rush ) " 표 또는 " 복권식 ( lottery ) " 표나 입석을 팔아 매출을 극대화시킨다. [ 15 ] 2007 ~ 2008년 시즌 브로드웨이 연극 관람객의 총 수는 1227만 명으로, 이전 시즌 ( 2006 - 2007 ) 의 기록과 비슷하였다. [ 16 ] 비교를 하자면, 런던의 웨스트엔드 극장의 경우 2007년 한 해 동안 1360만 명의 사람이 찾았다고 보고하였다. [ 17 ] 오프브로드웨이와 투어 [ 편집 ] 극장의 분류는 연극 배우 노동 조합에 의해 규정되고 있다. 토니상을 받기 위해서는, 500석 이상을 제공하는 씨어터 디스트릭트의 극장, 즉 브로드웨이 극장에서 상연하는 공연이어야한다.
극장계는 잠시 침체되었으나, 전쟁이 끝난 후 다시 활동기를 맞았으며, 1798년에는 2000석을 보유한 파크 극장이 채텀 스트리트 ( 현재 파크 로우 ) 에 세워졌다. [ 4 ] 1826년에는 바워리 극장이 개장하였으며, 곧 다른 극장들도 뒤를 이었다. 흑인 분장을 하고 하는 미국 고유 형태의 연극 블랙페이스 민스트럴 쇼 ( Blackface minstrel shows ) 는 1830년대부터 인기를 끌기 시작하였으며, 특히 40년대에 버지니아 민스트럴 극단이 나타나면서 더욱 인기가 치솟았다. 1840년대에는 P. T. 바넘이란 사람이 맨해튼 하부에서 일종의 종합 엔터테인먼트 시설을 운영하고 있었다. 1829년, 브로드웨이와 프린스 거리에서는 니블로스 가든 ( Niblo's Garden ) 이 문을 열었으며 곧 뉴욕의 유명한 야간 명소가 되었다. 이 극장은 좌석이 3000석이었으며 온갖 뮤지컬 & 비뮤지컬 연극을 상연하였다. 애스터 플레이스 극장은 1847년에 문을 열었다. 1849년에는 바워리 극장을 찾는 하층민들이 애스터 플레이스 극장의 상류 계급 관중들의 소위 속물 근성을 비난하며 폭동을 일으키기도 하였다 :
노동 조합은 " 정통 " 공연 배우들로, 미국 버라이어티 예술가 길드 ( AVGA ) 는 대본이나 스토리라인 없는 공연에서 활동하는 이들로 이루어져있다. 대부분의 연극과 뮤지컬은 배우 노동 조합의 지배를 받고 있는만큼, 브로드웨이 배우가 조합에 가입이 되어있지 않은 경우는 매우 드물다. 브로드웨이 연극 종사자 대부분이 어떤 전문 조합에 속해있다. 배우, 댄서, 가수, 코러스 멤버와 무대 매니저들은 연극 배우 노동 조합 ( AEA ) 의 멤버이고, 음악가들은 미국음악인협회 ( AFM ), 무대 담당 스탭, 의상 담당자, 헤어드레서, 디자이너, 박스 오피스 직원과 접수원들은 모두 전미 극장 및 공연 관련자 노동 조합 ( IA 또는 IATSE ) 에 속해있다. 감독과 안무가들은 연출 및 안무가 조합 ( SDC ), 극작가들은 미국 작가 길드, 극장 매니저, 회사 매니저, 선전원들은 극장 선전원 및 매니저 조합 ( ATPAM ) 을 이루고 있다. 오직 캐스팅 감독만이 현재 브로드웨이 연극 종사자 중 조합을 이루고 있지 않다 ( 2002년에서 2004년까지 ATPAM의 일부가 되려하기도 했었다 ). ( 일반 매니저는 노동자가 아니라 경영진에 속한다 ) 제작자와 극장주 [ 편집 ] 대부분의 브로드웨이 연극 제작자와 극장주는 브로드웨이 리그 ( 전 " 전미 극장 및 제작자 연맹 "
6 오프브로드웨이와 투어 3. 7 토니상 3. 8 브로드웨이 극장 목록 4 더 보기 5 각주 6 참고 서적 7 외부 링크 18 ~ 19세기 [ 편집 ] 파크 극장의 내부. 1798년 세워짐 초기의 뉴욕 연극 [ 편집 ] 처음 뉴욕에는 유명한 극장들이 존재하지 않았으나, 1750년 배우 겸 매니저인 월터 머레이와 토마스 킨이 나소 스트리트에 280명 정도가 들어갈 수 있는 극장을 처음으로 세웠다. 그곳에서 그들은 셰익스피어의 연극이나 거지의 오페라 같은 발라드 오페라를 상연하였다. [ 4 ] 1752년, 윌리엄 할람 ( William Hallam ) 은 미국 ( 당시 영국의 식민지 ) 으로 영국 배우 12명으로 구성된 공연단을, 자기 형제 루이스에게 매니저를 맡겨 보냈다. 이들은 버지니아주 윌리엄스버그에 극장을 하나 세우고 베니스의 상인, 해부학자 ( Anatomist ) 같은 연극을 상연하였다. 할람의 극단은 1753년 여름 뉴욕으로 와, 다몬과 필리다 ( Damon and Phillida ) 같은 발라드 오페라나 광대극을 공연하였다. 미국 독립 전쟁 때문에 뉴욕 극장계는 잠시 침체되었으나, 전쟁이 끝난 후 다시 활동기를 맞았으며, 1798년에는 2000석을 보유한 파크 극장이 채텀 스트리트 ( 현재 파크 로우 ) 에 세워졌
개봉하면서, 비평가들은 영화극장이 연극 극장을 아예 대체해버리지 않을까 하고 조심스런 추측을 내놓기도 하였다. 광란의 20년대 ( Roaring Twenties ) 의 뮤지컬은, 보드빌, 뮤직 홀과 다른 가벼운 엔터테인먼트의 요소들을 차용하여 플롯을 무시하고 대신 스타 배우들을 강조하고, 대규모의 춤 장면과 대중적 노래들을 삽입하였다. 플로렌츠 지그펠트는 화려한 무곡, 호화스러운 세트, 정교한 의상 등이 담긴 레뷔 ( 시사 풍자의 익살극 ) 를 제작하였으나, 정작 극중 각 요소들의 연관성은 크지 않았다. 1920년대의 작품은 대부분 샐리 ( Sally ), 레이디 비 굿 ( Lady Be Good ), 서니 ( Sunny ), 노, 노, 나네트 ( No, No, Nanette ), 화니 페이스 ( Funny Face ) 등등 유쾌한 작품들이었다. 대본은 사람들의 기억에 잘 남지 않았을지 몰라도, 조지 거슈윈, 콜 포터, 제롬 컨, 빈센트 유맨스 등이 작곡한 재즈 곡들은 꾸준히 사랑 받았으며, 노엘 코워드, 지그문트 롬버그, 루돌프 프리멀 등은 빅터 허버트의 정신을 계승해나갔다. 이런 식으로 연극은
" 투어로 찾아가게 되는데, 이는 비행기를 사용하지 않고 극단은 버스로, 무대 장비는 트럭으로 옮기기 때문에 붙여진 별명이다. 이런 투어는 빠듯한 예산과 스케줄을 이유로 1주일 동안 두 개의 도시에서 공연하는 경우가 많으며, " 일일 공연 " 도 적지 않게 한다. 대형 투어의 경우는 한 도시 당 최소 1 ~ 2주는 공연한다. 한편 브로드웨이 리그에서는 투어링 브로드웨이 상을 제정하여 훌륭한 공연 투어를 시상하기도 한다. 토니상 [ 편집 ] 브로드웨이 제작사와 예술가들은 매년 6월 미국연극협회와 브로드웨이 리그가 시상하는 앙트와네트 페리 상 ( 토니상 ) 의 후보가 된다. 토니상은 브로드웨이에서 가장 권위가 높은 상으로, 특히 해마다 텔레비전을 통해 생방송되기 시작하면서 권위가 높아졌다. 시청률을 높이기 위해 쇼 호스트는, 연극과 큰 관계가 없더라도 유명인사들이 맡곤 한다. [ 18 ] 비평가들 사이에선 토니상이 연극 무대에 초점을 좀 더 맞춰야한다는 의견이 있는 반면, 이 시상식을 통해 사람들이 연극 배우의 얼굴을 익혀 극장으로 찾아가게 만들고, 그에 따라 티켓 판매율을 높이는 긍정적인 효과가 있다고 말하는 사람들도 있다. 브로드웨이 뮤지컬 공연의 TV 방영 역시 많은 브로드웨이 공연의 생존과 직결되는 것으로 비춰지
ttle Happiness, New York : Thames and Hudson, 1987, p. 15 ↑ 1865 - 1900년 뉴욕 연극 무대에 관한 켄릭의 요약 ↑ 1920년 전 장시간 뮤지컬에 관한 논문 ↑ " Midkoff, Neil의 논문 ". 2009년 4월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 8월 28일에 확인함. ↑ 뉴욕 극장의 20세기 역사에 대한 Kenrick의 요약 ↑ " 브로드웨이에서 가장 오래 공연한 작품들의 리스트 ". 2009년 4월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 8월 28일에 확인함. ↑ Blank, Matthew. " Broadway Rush and Standing Room Only Policies ", Archived 2008년 5월 10일 - 웨이백 머신 playbill. com, 2008년 10월 29일 ↑ The Broadway League. " " Broadway Season Statistics " ". 2008년 8월 22일에 확인함. ↑ Society of London Theatre Annual Report, 2007 ↑ New York Times 기사, 2004년 6월 7일, Tony Awards Finish Up With a Fuzzy Surprise ; Puppet Musical Wins Big, as Does'My Own Wife " 뮤지컬
이 17개의 극장을, 네덜란더 조합 ( Nederlander Organization ) 이 9개를, 주잠신 그룹 ( Jujamcyn ) 이 5개의 브로드웨이 극장을 관리하고 있다. 공연 [ 편집 ] 대부분의 브로드웨이 쇼는 프로듀서와 투자자들의 이득을 극대하기 위해 만들어진 상업적 제작물이며, 그 때문에 공연 횟수는 미리 정해지는 것이 아니라 비평가들의 반응, 소문, 홍보의 효율 등등 표의 판매율에 영향을 끼치는 요인들에 영향을 받는다 ( 이런 형식을 영어로 " open - ended " 라고 한다 ). 상업적 프로덕션에 투자하는 것은 여러모로 재정적인 위험이 따른다. 공연은 꼭 즉각적으로 흑자를 내지는 못한다. 만약 공연이 어느 정도 수용 가능한 정도까지 적자를 낸다면, 언젠가는 흑자를 낼 거라는 기대를 하면서 계속 기다려볼 수 있다. 조금 위험한 상황에서는 로열티를 일시적으로 줄이거나, 연기자들의 급여를 - 노조의 허가 하에 - 조금 깎아내려 종연을 막아볼 수 있다. 일반적으로 극장주들은 제작물의 이득 상승에 크게 이바지하지 않으나, 때로는 종연을 막기 위해 집세를 깎거나 돈을 빌리는 경우도 있다. 몇몇 브로드웨이 공연들은 비영리적 단체가 기부를 위해 제작하기도 한다 - 링컨 센터
한 재즈 곡들은 꾸준히 사랑 받았으며, 노엘 코워드, 지그문트 롬버그, 루돌프 프리멀 등은 빅터 허버트의 정신을 계승해나갔다. 이런 식으로 연극은 영화의 발명 이후로도 계속 살아남았다.'시시한'엔터테인먼트 대신 드라마 면에서 커다란 발자국을 디딘 쇼 보트 ( Show Boat ) 는 1927년 12월 27일 지그펠드 극장에서 초연하였으며, 대본과 음악의 통합으로 극적인 테마를 음악, 대화, 배경과 동작을 통해 전달하여 이전에 비해 뮤지컬의 완성도를 훨씬 높였다. 쇼 보트 는 572회 상연하였다. 대공황 시기 이후, 브로드웨이 연극은 블록버스터 연극 오클라호마! ( Oklahoma! ) 를 통해 황금시대에 접어들었다. 오클라호마! 는 1943년 제작되어 무려 2, 212회의 공연 기록을 세웠다. 연이어 브로드웨이에서 흥행이 일어났고, 브로드웨이 극장은 명실공히 연극 분야에서 국제적으로 가장 높은 지위를 획득하였다. 1920년대에는 또 유진 오닐의 등장과 함께 미국 극작가의 새로운 시대가 열렸는데, 그의 작품 지평선 너머 ( Beyond the Horizon ), 안나 크리스티 ( Anna Christie ), 털달린 원숭이 ( The Hairy Ape ), 기묘한 막간극 ( Strange Interl
브로드웨이 연극(영어: Broadway theatre)은 미국 뉴욕 맨해튼 씨어터 디스트릭트에 위치한 500석 이상의 좌석을 갖춘 40개의 대형 연극 극장(또 링컨 센터에 있는 1개의 극장까지)에서 상연되는 연극 공연을 뜻한다. 영어권 국가에서는, 런던의 웨스트엔드 연극과 더불어 브로드웨이 연극을 상업 연극의 가장 높은 단계로 보고 있다. 브로드웨이 씨어터 디스트릭트는 뉴욕 시에 위치한 관광 명소 중 하나이다. 브로드웨이 리그에 따르면, 2007~2008년 시즌 동안 판매된 브로드웨이 연극 표는 93억 7천만 달러 어치에 달한다.