미술 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 미술 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 미술 ( 美 [UNK] ) 은 시각적 ( [UNK] [UNK] 的 ) 방법 또는 조형적 ( [UNK] 形 的 ) 인 방법으로 사람의 감정이나 뜻을 나타내는 예술의 한 종류라고 말할 수가 있다. 미술이라는 용어는 미 ( 美 ) 를 재현 또는 표현하는 것을 목표로 하는 여러 재주, 또는 기예를 뜻한다. 미술은 주로 사용하는 도구와 표현하는 방법에 따라 장르를 나눈다. 판화를 포함한 회화, 조각이 전통적이고 대표적인 미술의 장르지만 현대에 들어와서 그 영역이 한층 넓어져, 물리적인 재료를 특정장소에 설치하여 미술가의 뜻을 전하고자 하는 설치 예술, 백남준 등 다양한 작가들이 새로운 매체를 통해 선보이는 비디오 아트, [UNK] 뒤샹 이후 등장한, 개념자체가 결과물이 되는 개념미술, 특정 풍경이나 장소를 대상으로 하는 장소특정적 대지미술 등이 새로이 이 영역에 추가되었다. 이 외에도 새로운 매체와 소재가 발견됨에 따라 미술의 영역은 계속 늘어나고 있다. 미술이란 무엇이냐는 것을 알기 위하여 기초 지식인 여러 가지 사항이 다음에 이야기되어야만 된다. 기초 지식이란 미술 작품의 성립, 표현과 환경, 표현과 사람,
이다. 그래서 1800년대에 서양 사람이 생각해 낸 미술을 둘로 구분, 순수 미술 ( [UNK] [UNK] 美 [UNK] ) 과 응용 미술 ( [UNK] 用 美 [UNK] ) 로 하여 그림 · 조각은 순수 미술, 공예 · 건축은 응용 미술이라고 규정했던 것이다. 그런데 1950년 전후해서 미술의 모습이 크게 달라지자 미술이라는 말이 새로 생긴 미술적 현상을 가리키기에는 너무나 좁고 구식이기에 새로운 용어가 요구되어, 시각 예술 ( [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] ) · 공간 예술 ( 空 間 [UNK] [UNK] ) 또는 조형 미술 ( [UNK] 形 美 [UNK] ) 과 같은 말이 생기고 사용되게 되었다. 시각 예술이라는 것은 미술이 사람의 시각 작용을 매개로 하는 예술이기에 그렇게 불렀고 공간 예술이라는 것은 미술의 성립이 그 공간성을 바탕으로 이루어지기 때문에 시간 예술 ( 時 間 [UNK] [UNK] ： 음악 · 문학 등 ) 과 대치되는 예술로 규정되었고, 조형 예술은 미술이 유형적 ( 有 形 的 ) 인 조형성을 기본 방법으로 하고 있기에 그렇게 불렀다. 이 새로운 용어들은 과학 ( [UNK] 學 ) 의 발달과 생활의 변모에 따라 생기는 새로운 미술현상, 예를 들면 사진 ( [UNK] 眞 ) 이라든가 디자인이라든가, 꽃꽂이 같은 것도 아울러 표현할 수 있는 여유를 갖추고 있다. 따라서 이미 미술이라는 말은
6. 7 사실적 양식 6. 8 낭만주의 6. 9 환상적 양식 6. 10 상징적 양식 6. 11 장식적 양식 6. 12 자연주의 6. 13 표현주의 6. 14 추상주의 6. 15 기능주의 7 함께 보기 개요 [ 편집 ] 미술이란 용어에 대해서 [ 편집 ] 사람의 감정이나 뜻을 나타내는 것을 미술이라는 말로 표현했으나 용어 자체는 그때그때마다 달리 사용되었다. 우선 중국 당 ( [UNK] ) 시대에는 공예 ( [UNK] [UNK] ) 라고 불렀고, 명 · 청 ( 明 · 淸 ) 시대에는 서화 ( 書 [UNK] ) 라는 말이 오늘의 미술이라는 의미로 사용되기도 하였다. 한국에서도 미술이라는 말이 들어오기까지는 역시 서화라는 용어가 사용되었다. 따라서 서예와 그림 외의 미술 즉 공예 ( [UNK] [UNK] ) 나 건축이나 조각 같은 것은 지금의 개념으로 생각하는 미술이 아니고 단순한 공예품 · 건축물 · 조각물에 지나지 않았다는 의미가 된다. 그러나 1960년 전후로 해서 서양의 미학 사상 ( 美 學 思 想 ) 이 들어와 미술의 영토가 확대되었던 것이다. 그래서 1800년대에 서양 사람이 생각해 낸 미술을 둘로 구분, 순수 미술 ( [UNK] [UNK] 美 [UNK] ) 과 응용 미술 ( [UNK] 用 美 [UNK] ) 로 하여 그림 · 조각은 순수 미술, 공예 · 건축은 응용
는 여기저기에 특징 있는 교회를 세워, 그것을 이른바 아라비아 무늬로 장식하였으나 그림이나 조각은 그곳에 놓이지 않았다. 그러나 그리스도교에서는 교회의 건조와 함께 그리스도나 성모, 또는 사도들에 관한 많은 조각 ( 그림 ) 이 만들어졌다. 또한 비잔틴 사원 등에서 볼 수 있듯이 창문에는 스테인드글라스가 붙여졌다. 종교개혁과 함께 일어난 르네상스는 유럽 미술의 가장 화려한 황금시대의 한 시기를 만들어 내었다. 인도에서 일어난 불교는 각지에 불교미술을 남기면서 인도에서 중국으로, 중국에서 한국으로 전래되었다. 종교에 의하여 발달한 조형미술은 각지의 왕조나 권역자의 위엄을 나타내는 듯한 미술로 발전하거나, 또는 네덜란드 등과 같이 서민생활이나 생활주변의 자연으로 눈을 돌리게 하여 점차 근대화 ( 近 代 化 ) 가 이루어졌다. 유럽에서는 왕 · 왕자 · 왕비 · 공주 등의 초상 ( [UNK] [UNK] ) 이 걸리거나 하였고, 또한 18세기가 되면 바티칸 궁전에는 장식 과잉이라고도 생각될 그러한 가구 등이 놓였다. 19세기로 접어들어 과학이 장족의 진보를 보이게 되자 조형미술도 급속하게 근대화로의 징조를 보인다. 빛의 과학적인 리얼리즘이라고도 할 수 있는 인상파 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 에서 후기인상파로,
태어나 어려서부터 수학이나 기타 학문을 즐기는 한편, 음악에 뛰어나고 그림그리기를 좋아하여 그의 신통한 재간을 발휘하였는데, 15세기풍의 사실주의를 발전시켜 명암 ( 明 [UNK] ) 에 의한 입체감 ( 立 體 [UNK] ) 과 공간의 표현에 성공하였고, 나아가서 그의 회화론에서'훌륭한 화가는 두개의 주요 사물을 그리지 않으면 안 된다. 즉 사람과 그리고 그 혼 ( [UNK] ) 의 의향 ( 意 [UNK] ) 이다'라고 말하였듯이 대상의 정신내용의 표출에까지 발전하였다. 그러나 자연의 이법 ( 理 法 ) 을 추구하여 그 속에 숨겨진 참에 대한 추구가 < 모나리자 > 에도, < 암굴 ( [UNK] [UNK] ) 의 성모 > 에도 드러나 있다. 미켈란젤로도 조각가 · 화가 · 건축가 · 해부학자이자 동시에 시인이기도 하였으며, 이 점에서 다 빈치와 마찬가지로 르네상스가 요구하는'초인 ( [UNK] 人 )'이었으나, 다 빈치가 속에 있는 진실을 탐구하려 한 데 반해서, 미켈란젤로는 건강하고 바위와 같이 굳게, 하늘과 같이 넓게, 분방 ( [UNK] [UNK] ) 하면서도 사려깊이 르네상스를 연소시켜 불꽃을 드높였다. 그러한 정열이 29세로 < 다비드 > 를 만든 뛰어난 조형 능력과 서로 어울려 시스
이집트에서는 영원한 생명을 믿어서 왕이 죽으면 시체를 미라로 만들어 아름답게 장식된 관 ( [UNK] ) 에 넣고, 분묘 벽에는 왕 생전의 공적을 표시하는 그림이 그려졌고, 왕의 상 ( [UNK] ) 을 문앞에 세웠으며, 실내에는 왕의 일용품이 놓였고 종자 ( [UNK] 者 ) 의 상 등이 만들어졌다. 자연신의 신앙은 마침내 신화 ( 神 [UNK] ) 를 낳았고 전설이나 신화가 사람들의 생활감정까지도 지배하게 되었다. 그리스에서는 우수한 대리석의 산출과 그 민족이 지닌 고유한 성이라 할 자유와 미를 사랑하는 심정에서, 신 ( 神 ) 을 인간이 가장 이상 ( 理 想 ) 으로 하는 아름다운 형상으로 표현함으로써 진 ( 眞 ) 과 미가 일치되어 여러 가지 학문이 발전하였으며, 먼 후세까지의 규범이 될 만한 아름다운 조각을 만들어 낼 수 있었다. 자연신을 대신하여 그리스도교나 불교 등의 종교가 생기자, 이윽고 그들 종교를 중심으로 한 조형미술이 발달한다. 우상 숭배를 부정하는 회교에서는 여기저기에 특징 있는 교회를 세워, 그것을 이른바 아라비아 무늬로 장식하였으나 그림이나 조각은 그곳에 놓이지 않았다. 그러나 그리스도교에서는 교회의 건조와 함께 그리스도나 성모, 또는 사도들에 관한
이 장족의 진보를 보이게 되자 조형미술도 급속하게 근대화로의 징조를 보인다. 빛의 과학적인 리얼리즘이라고도 할 수 있는 인상파 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 에서 후기인상파로, 더욱이 파리파 ( [UNK] ) 에 이르러 더욱 더 표현은 개성적인 성격이 짙어지고, 또한 표현을 위한 데포르메 ( [UNK] 形 ) 가 행해진다. 그리고 종래의 종교나 문학적인 정조 ( 情 [UNK] ) 에 예속된 느낌이 있었던 조형활동은 그 조형성이 존중되어 추상화가 촉진되었다. 이와 같이 시대와 더불어 조형미술도 변천해 왔으나'역사는 반복된다'는 속담처럼, 그 진전 도상에서 이따금 과거로의 복귀 ( [UNK] [UNK] ) 현상도 볼 수 있다. 그러나 그것은 과거의 것 그대로는 아니고, 새로운 시대정신에 의하여 순화 ( [UNK] 化 ) 된 새로운 것의 탄생이기도 하였다. 그리고 미술은 전통의 계승과 함께 항상 새로운 것으로의 창조를 계속한다. 풍토와 표현 [ 편집 ] 시대의 진전에 따라 표현의 양상이 다르듯이, 기후나 산물이나 민족이나 종교나 또는 생활양식 등이 다른 풍토의 차이에 의해서도 표현의 재료나 방법이 달라지게 된다는 것은 당연하다고 하겠다. 그 한 예로서 유럽과 한국을 비교하여 보자. 우선 유럽은 대륙의 일부로서 공기는
[UNK] ) 에서 플라톤 학파를 세웠고, 아카데미라는 말은 상원 · 학회 · 학교 등에 쓰이게 되었다. 관학풍 ( 官 學 風 ) 등으로 번역되어, 미술적으로는 전통적이고 형식을 존중하며, 기초 기술을 중하게 여기는 태도를 말한다. 독창성이 결여되어 무기력한 매너리즘 ( mannerism ) 에 빠져서 일정한 기술을 타성적으로 반복하는 것을 비판적으로 사용할 경우도 있다. 전통적 양식 [ 편집 ] 전통적 ( 傳 統 的, Orthodox ) 양식은 정통 ( 正 統 ) 이나 본도 ( 本 道 ) 의 뜻을 갖는 말로서 전통적 · 정통파적인 기법을 가리켜 사용되는 말이다. 사실적 양식 [ 편집 ] 사실적 ( [UNK] 實 的, Realism ) 양식은 공상을 배격하고 가능한 한 현실에 즉응 ( [UNK] [UNK] ) 하여 실재의 진실을 추구하려 하는 태도를 말한다. 사실적인 경향은 이집트 미술에서도, 그리스 미술에도 볼 수 있었는데 르네상스 미술은 사실 ( [UNK] 實 ) 의 하나의 정점 ( [UNK] [UNK] ) 에 달하였다고 말할 수 있겠다. 사실적인 경향은 17세기에도 계승되어, 근대 쿠르베가 사실주의를 표방하였다. 구소련에서는 레빈 등이 사회적인 사상 ( 事 [UNK] ) 을 사실적으로 그려서 사회주의적 사실주의의 선구가
Decorative ) 양식은 사물을 꾸미는 태도이다. 즐문토기 ( [UNK] [UNK] 土 [UNK] ) 등에도 그로테스크라고까지도 생각되리만큼 곡선의 무늬가 붙여져 있다. 사물을 아름답게 장식하려는 장식본능은 조형 본능의 커다란 기반을 이루고 있다고도 볼 수 있다. 장식성은 조형활동의 모든 영역에서 발휘되고는 있으나 모자이크 · 스테인드글라스 · 벽화 등은 건축에 적응하는 것이다. 장식성이 그 자체, 혹은 그 영역의 기능보다 선행하면 장식 과잉이 된다. 자연주의 [ 편집 ] 자연주의 ( 自 然 主 義, Naturalism ) 에 따르면 인간도 자연물의 하나이므로 자연 속에 둘러싸여서 생활하여 나가는 이상, 항상 자연에 순응하려고 하여'자연으로 돌아가라'란 말이 반복되게 된다. 기물이나 건축장식 등에 동식물의 무늬를 붙이거나 또는 기물 따위의 형태 그것 자체를 동물 모양으로 모방하여 만드는 경우가 있는 것도 이러한 마음의 한 표현이다. 자연 현상으로서의 풍경이 독립하여 회화의 주제로서 취급된 것은 17세기 네덜란드로, 터너는 자연현상으로서의 대기 ( 大 氣 ) 를 표현의 주제로서 취급하였고, 19세기 후반의 피사로, 모네, 시슬레 등에 의하여 일어난 인상파 ( impression
, 터너는 자연현상으로서의 대기 ( 大 氣 ) 를 표현의 주제로서 취급하였고, 19세기 후반의 피사로, 모네, 시슬레 등에 의하여 일어난 인상파 ( impressionism ) 는 빛의 움직임에 따라 시시각각으로 변화하는 자연의 표정을 포착하려고 하였다. 사실파 사람들이 자연이나 인생의 현실적인 진실을 파헤쳐 뽑아내려고 한 데 반하여, 인상파는 솔직하게 자연현상의 아름다움에 순응하려는 태도가 보인다. 세잔 등의 후기인상파는 인상파를 수정하여 사실파와는 다른 각도에서 사물의 본질에 접근했다. 표현주의 [ 편집 ] 표현주의 ( 表 現 主 義, Expressionism ) 는 20세기 전반에 독일을 중심으로 하여 전개된 예술운동으로 고흐나 뭉크 등의 강렬한 개성표현에서 영향을 받아 자연묘사에 대응하여서 감정표현을 주안 ( 主 [UNK] ) 으로 하고, 주관의 표현을 강조하였다. 개성표현의 강조는 현대미술의 커다란 기반이라고 말할 수 있다. 20세기 초기에 프랑스에서 생긴 야수파 ( fauvisme ) 도 주관주의 미술이며, 마티스, 루오, 뒤피 등은 야수파를 대표하는 화가들이다. 거친 터치의 대담한 표현으로서 단순화 ( [UNK] [UNK] 化 ) 나 데포르메
미술(美術)은 공간적 또는 시각적 아름다움을 표현하는 예술로, 공간예술 · 조형예술 등으로 불린다. 시각적 방법 또는 조형적인 방법으로 사람의 감정이나 뜻을 나타내는 예술의 한 종류라고 말할 수 있다. 미술이라는 용어는 미(美)를 재현 또는 표현하는 것을 목표로 하는 여러 재주 또는 기예를 뜻한다. 미술은 주로 사용하는 도구와 표현하는 방법에 따라 장르를 나눈다. 판화를 포함한 회화, 조각이 전통적이고, 대표적인 미술의 장르지만 현대에 들어와서 그 영역이 아니라 한층 넓어져, 물리적인 재료를 특정 장소에 설치하여 미술가의 뜻을 전하고자 하는 설치미술, 백남준 등 다양한 작가들이 새로운 매체를 통해 선보이는 비디오 아트, 마르쉘 뒤샹 이후 등장한, 개념 자체가 결과물이 되는 개념미술, 특정 풍경이나 장소를 대상으로 하는 장소특정적 대지미술 등이 새로이 이 영역에 추가되었다. 이 외에도 새로운 매체와 소재가 발견됨에 따라 미술의 영역은 계속 늘어나고 있다. 미술이란 무엇이냐는 것을 알기 위하여 기초 지식인 여러 가지 사항이 다음에 이야기 되어야만 된다. 기초 지식이란 미술 작품의 성립, 표현과 환경, 표현과 사람, 표현과 연령, 표현의 태도·양식 등에 걸친 것이다.