· 도습 · 득음 참고 한국 전통음악장단, 민요, 풍물, 잡가, 시나위 v. d. e. h 창극 ( [UNK] [UNK] ) 은 여러 가객 ( 歌 [UNK] ) 들이 무대에서 연기를 하며 판소리 조로 연행하는 한국 극의 한 분야이다. 조선 말기에 원각사라는 국립극장이 생겨 판소리 가객들이 배역을 분담하여 판소리를 공연했던 데서부터 창극이란 용어가 비롯된다 후 각본도 새로 쓰고 곡조도 새로 붙인 창작 창극이 나왔다. 목차 1 창극의 태동과 흐름 1. 1 역사 2 창극의 종류 3 창극의 연출과 연기 3. 1 창극의 대본 3. 2 창극의 작곡 3. 3 창극 연출가의 준비 3. 4 창극의 배역 결정 3. 5 창의 연습 3. 6 창극의 대본읽기 3. 7 창극의 동작 연습 3. 8 창극의 일관연습 3. 9 창극의 총연습 4 창극의 창우 5 창극의 작품과 감상 5. 1 창극의 작품 연혁 5. 2 창극의 감상법 6 각주 창극의 태동과 흐름 [ 편집 ] 창극은 선행예술인 판소리사의 쇠잔기 ( [UNK] [UNK] 期 ), 즉 개화 후에 형성된 민속악극이다. 판소리는 어느 것이나 한 사람의 광대가 부르기에 광대는 1인다역
창극 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 창극 위키백과, 우리 모두의 백과사전. ( 창극 배우에서 넘어옴 ) 둘러보기로 가기 검색하러 가기 판소리 열두 마당 전하는 마당 춘향가 · 적벽가 · 심청가 · 흥보가 · 수궁가 사라진 마당 배비장타령 · 옹고집타령 · 강릉매화타령 · 무숙이타령 · 장끼타령 · 가짜신선타령 · 가루지기타령 기원 무가 기원설 · 육자배기토리 기원설 · 광대 기원설 · 강창문학 기원설 · 독서성 기원설 · 판놀음 기원설 전기 명창 권삼득 · 김성옥 · 송흥록 · 모흥갑 · 송광록 · 고수관 · 염계달 · 신만엽 · 김제철 · 방만춘 · 주덕기 후기 명창 박유전 · 정춘풍 · 박만순 · 이날치 · 김세종 · 송우룡 · 정창업 · 김창록 · 장자백 · 김찬업 · 이창운 연극 · 영화 창극 · 마당극 《 서편제 》 · 《 휘모리 》 · 《 천년학 》 용어 창자 · 고수 · 아니리 · 발림 · 추임새 · 너름새 · 더늠 · 도습 · 득음 참고 한국 전통음악장단, 민요, 풍물, 잡가, 시나위 v. d. e. h 창극 ( [UNK] [UNK] ) 은 여러
연구회 산하단체인 창극좌는 제1회 공연으로 < 배비장전 ( [UNK] [UNK] 將 傳 ) > 을 공연한 이래 광복 전까지 존속하면서 상업극단이 화려하던 시절에 이에 참여했다. 창극좌의 공연에 이르러 판소리 형식의 잔재인 도창 ( [UNK] [UNK] ) · 방창 ( [UNK] [UNK] ) 및 겸역 ( [UNK] [UNK] ) 등을 청산하고, 무대미술에도 진전을 보여 창극형식이 확립되었다고 보겠다. 그 후 이들은 화랑과 합동하여 조선창극단을 만들었으니 그들의 레퍼토리는 판소리 5가와 고대소설 및 각색사극 ( [UNK] 色 史 [UNK] ) 그리고 신파창극에 이르기까지 다양하였다. [ 1 ] 상업주의 연극의 영역에서 창극은 만족할 만한 예술적 진전을 보이지 못해 저속한 복고주의적 ( [UNK] 古 主 義 的 ) 취미에 영합하는 기미마저 있었다. 조선성악연구회의 발족 이후 상업극단에 참여한 창극은 광복 전까지 10여년간 그 성숙기를 맞이하였고 광복과 더불어 조선성악연구회의 후신으로 조선창극단이 발족했으며, 1946년에는 창악인을 총망라한 국극 ( 國 [UNK] ) < 춘향전 > 을, 이듬해에는 < 대심청전 > 을 공연하였다. 이
판소리 명창으로 너무도 유명하다. 따라서 근래의 판소리는 도막소리밖에 부르지 못하지만 창극에는 좋은 연기를 보여 이른바 창극의 명인이 나고 있었던 것과는 좋은 대조가 된다. [ 14 ] 광무대 ( 光 武 [UNK] ) · 연흥사 ( [UNK] [UNK] 社 ) · 조선성악연구회 때에는 서울 · 지방순회로 창극이 흥행을 하게 되자, 송만갑 · 이동백 · 김창룡 · 정정렬 · 김연수 · 오태석 · 이화중선 · 김여란 · 박녹주 · 김소희 · 임방울 등이 판소리를 하는 한편 창극에도 자주 출연하게 되었다. 지방에서는 김정문 · 박중근 · 공창식 같은 판소리 명창들이 종종 창극에도 출연하였는데 김정문은 창극의 소리도 잘했고 창극연기에도 능하여 인기를 끌었다. 그러나 창극은 외면하고 지방에 묻히어 판소리의 전통을 고수한 명창들이 있으니 유성준 · 전도성 · 이선유 · 정응민을 들 수 있다. [ 14 ] 1939년 창극좌 · 화랑 · 조선창극단 무렵에는 정정렬은 편극에도 솜씨를 보였고, 박녹주 · 김여란 · 김연수 · 오태석 · 김소희 · 임방울 · 박초월 · 박귀희 등의 판소리 명창은
부 직할인 원각사의 개관으로 재래의 판소리에 배역과 분창형식 ( 分 [UNK] 形 式 ) 을 도입, 1932년의 조선성악연구회에 이르는 동안 형성되었고 이 시절부터 창극을 구극 ( [UNK] [UNK] ) 이라 했다. [ 1 ] 창극의 형성에 있어서 외부적인 영향 － 주로 일본을 매체로 한 서양 근대극 － 을 인정할 수 있으며 이러한 영향을 수용할 만한 여지는 이미 신재효의 정리에 의하여도 나타났으니 신재효는 < 춘향가 > 에서 배역의 분창형태를 의도했고 또 여자광대를 양성하기도 했다. [ 1 ] 1902년 12월 한국 최초로 황실극장격인 협률사가 개장되어 기생 · 광대 · 무동의 연예를 상연시켰는데, 그 주요 레퍼토리는 광대들의 판소리와 기생들의 각종 가무였다. 협률사와 원각사 이후 1914년경까지 협률사 일행은 < 춘향타령 > 이나 잡가를 가지고 지방순회공연을 계속하였다. 명창 송만갑 일행도 1914년경 지방 순회공연을 하였다. [ 1 ] 1910년대의 초창기를 지나 성장기에 해당하는 20년대에 주목할 수 있는 활동은 광무대 ( 光 武 [UNK] ) · 장안사 · 연흥사 ( [UNK] [UNK] 社 ) 등에서
흔히 광한루 장면과 어사 출도 장면은 많은 대조가 된다. 전자에서는 본래 판소리의 이 대목은 방자와 이도령의 대화가 창으로 아기자기하게 엮어져 있으므로 그것을 그대로 옮겨 씀으로써 창이 주가 되게 구성하는 일이 많은 반면, 어사 출도 장면에서는 본래 판소리의 이 대목에서 자진모리 장단의 서사적인 장면묘사를 빼면 아니리로만 구성되므로, 이것을 창극으로 무대화했을 경우 자진모리로 부르는 대목은 극중 인물의 연기로 대체되고 아니리 부분은 모두 대사로 엮어가므로 창이 결핍된다. 따라서 광한루 장면과 어사출도 장면은 음악적 균형이 깨지고 있다. [ 5 ] 창극은 판소리형 가락으로 부르는 것이 원칙이므로 대본에서 창 및 도창으로 불리는 부분은 판소리 사설과 같이 4 · 4조의 운문으로 쓰는 것이 무리가 없다. 판소리를 창극으로 편극할 경우에는 될 수 있는 한 현행 판소리의 사설을 차용하는 것이 판소리'더늠'을 살리는 데 좋고 그 더늠을 외고 있는 창자들에게도 편리하다. 따라서 현행 판소리사설이 아닌 고본 ( 古 本 ) 을 차용하면 그만큼 창자들에게 불편하다. [ 5 ] 진양과 같은 느린 장단과 자진모리와 같
사의 쇠잔기 ( [UNK] [UNK] 期 ), 즉 개화 후에 형성된 민속악극이다. 판소리는 어느 것이나 한 사람의 광대가 부르기에 광대는 1인다역으로 자문자답하며, 작중인물이 되기도 하고 관찰 · 설명하는 제3자가 되기도 한다. 이에 반해 창극은 판소리를 개편해서 다인다역의 형식을 취하는 판소리의 본질과는 어긋나는 것이다. [ 1 ] 구비예술의 단계에 있었던 판소리를 집성하여 부동문학 ( [UNK] 動 文 學 ) 에서 고정문학으로 고정시킨 사람은 19세기 중엽의 신재효였다. 신재효는 판소리 작가로서 또한 판소리 이론가 · 교육가로서 전래하는 열두 마당의 판소리를 여섯 마당으로 개산 ( [UNK] [UNK] ) 하여 남겼는바, 그 중 5가 ( 五 歌 ) 가 판소리의 고전으로 지금까지 전승되고 있다. [ 1 ] 판소리는 종래엔 타령 ( [UNK] [UNK] ) · 극가 ( [UNK] 歌 ) · 구극 ( [UNK] [UNK] ) · 창극 ( [UNK] [UNK] ) 등의 명칭으로 불리었고 광복 후에는 국극 ( 國 [UNK] ) 이라고도 불렀다. 그 중 창극은 1908년 궁내부 직할인 원각사의 개관으로 재래의 판소리에 배역과 분창형식 ( 分 [UNK] 形 式 ) 을 도입, 1932년의 조선성악연구회에 이르
극의 대본읽기 [ 편집 ] 창극의 연기자에게는 대본에 나타난 연출자의 연출의도를 지시하되 창극 연기자들의 선입견을 파악할 필요가 있다. 창극의 연기자들이 초연 ( [UNK] [UNK] ) 인 경우 판소리에서 숙련된'아니리'와'발림'만을 보유하고 있으므로 이것이 상대역과 대면할 경우는 판소리와 창극의 이질성에 접하게 된다. 창극에는 연출의 전통이 따로 없으므로 숙련된 연기자들은 광복 전후에 성행한 신극식 창극 연기의 후유증을 안고 있기도 하다. 따라서 판소리와 창극의 아니리 및 발림의 차이점, 그리고 창극과 신극의 연기의 차이점을 미리 예시할 필요가 있다. [ 10 ] 창극의 동작 연습 [ 편집 ] 중국의 경극이나 일본의 가부키에서는 전통적인 연기나 몸짓이 형식화되었기 때문에 연출자나 연기자는 공통된 표출 방향으로 나갈 수가 있다. 그러나 창극의 경우에는 그렇지 못한 어려움이 있다. 판소리의 아니리와 발림에 기초를 둔 대사와 연기를 하되 판소리의 아니리와 발림은 무대물로서는 그 표현능력이 좁기 때문에 이것을 확대, 보완하는 것이 불가결하다. [ 11 ] 이 작업에서의 표현재료는 탈춤 · 가면극 · 인형극 · 광대소학
김아부 ( 金 [UNK] 夫 ) 를 중심으로 여성국극동호회 ( 女 性 國 [UNK] 同 [UNK] 會 ) 가 조직돼 성공하면서 여성만이 출연하는 여성창극단이 나오기 시작하여 뒤에 여성창극단이 범람하는 계기가 되었다. 1950년대는 여성창극단의 극성기로 여성국악동지회에 임춘앵이, 삼성국극단 ( 三 [UNK] 國 [UNK] [UNK] ) 에 박보아 · 박옥진이, 햇님창극단에 김경애가, 여성국극협회에 조금앵 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 이, 진경여성국극단 ( 眞 [UNK] 女 性 國 [UNK] [UNK] ) 에 김진진 · 김경수 ( 金 [UNK] [UNK] ) 등이 활약했다. 20여개로 난립된 여성국극단의 범람은 국극사 · 국악사 · 김연수창극단 등 기성창극단체를 침체하게 만들고 여성국극단마저 서로 경쟁의 과열과 예술적인 저하로 말미암아 대중으로부터 소외되고 영화에 밀려 1960년경에는 모두 흩어지고 말았다. [ 14 ] 1962년에는 국립극장 전속으로 국립창극단이 결성되어 김연수가 단장이 되고 박동진 · 박후성 · 김득수 · 홍갑수 ( [UNK] 甲 [UNK] ) · 성순종 ( 成 [UNK] [UNK] ) · 강종철 ( [UNK] [UNK] [UNK] )
은 판소리형의 가락을 부르므로 판소리에 나오는 조 · 장단 · 창법 · 고법 ( [UNK] 法 ) · 반주음악 등의 판소리 음악을 이해해야만 한다. 조에는 우조 · 계면조 · 평조 · 경드름 · 덜렁제 등이 있다. 우조는 영웅적이고 호탕하며 남성적인 표현을, 계면조는 처절하고 유연하며 여성적인 표현을, 평조는 화평하고 화기애애한 표현을, 경드름은 이색적이고 경쾌한 표현을, 덜렁제는 무사적이고 경쾌한 표현을 한다. [ 15 ] 장단에는 매우 느린 진양, 보통 속도의 중모리, 조금 빠른 중중모리, 매우 빠른 자진모리 및 휘모리, 이색적인 박자인 엇모리 · 엇중모리가 있다. 진양은 서정적인 표현을 하며, 중모리는 서정적인 표현 혹은 서술적인 기능, 중중모리는 흥겨운 표현과 절규하는 기능, 자진모리는 극적이고 긴박한 표현과 사건을 길게 나열하는 기능이 있다. [ 15 ] 그러나 창극은 앞뒤를 연결하거나 극중인물의 심정을 하소연하는 대사를 도창 ( [UNK] [UNK] ) 및 극중인물끼리의 교창으로 연결해야 하기 때문에 1인창 ( 一 人 [UNK] ) 으로 일관하는 판소리와는 음악적으로 다른 면도 있다. 대사를 하
창극(唱劇)은 여러 가객(歌客)들이 무대에서 연기를 하며 판소리 조로 연행하는 한국 극의 한 분야이다. 조선 말기에 원각사라는 국립극장이 생겨 판소리 가객들이 배역을 분담하여 판소리를 공연했던 데서부터 창극이란 용어가 비롯된다 후 각본도 새로 쓰고 곡조도 새로 붙인 창작 창극이 나왔다.