빈센트 반 고흐 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 빈센트 반 고흐 위키백과, 우리 모두의 백과사전. ( 빈센트반고흐에서 넘어옴 ) 둘러보기로 가기 검색하러 가기 빈센트 반 고흐 본명 빈센트 빌럼 반 고흐출생 1853년 3월 30일 ( 1853 - 03 - 30 ) 네덜란드 쥔더르트사망 1890년 7월 29일 ( 37세 ) 프랑스 오베르쉬르우아즈국적 네덜란드분야 회화 사조 후기 인상주의영향받음 장프랑수아 밀레, 요제프 이스라엘스, 아돌프 조제프 토마 몽티셀리, 인상주의, 우키요에종교 개신교 ( 네덜란드 개혁교회 ) 예술 포털 빈센트 빌럼 반 고흐 ( 네덜란드어 : Vincent Willem van Gogh 핀센트 빌럼 판 호흐 [ * ], 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일 ) 는 네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 그의 작품 전부 ( 900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들 ) 를 정신질환 ( 측두엽 기능장애로 추측됨 ) 을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 생존기간 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 ( 그가 죽은 지 11년
자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 생존기간 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 ( 그가 죽은 지 11년 후 ) 파리에서 71점의 반 고흐의 그림을 전시한 이후 그의 명성은 급속도로 커졌다. 반 고흐는 흔히 후기인상주의 화가로 분류 되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 막대하며 20세기 예술의 여러 다른 관점에서 보일 수 있다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품에 바쳐졌다. 네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는 [UNK] - [UNK] 박물관도 상당히 많은 빈센트 반 고흐 그림의 수집을 보유하고 있다. 반 고흐가 그린 몇몇 그림들은 세상에서 가장 비싼 그림들 사이에 순위가 매겨지기도 한다. 1987년 3월 30일에 반 고흐의 그림'아이리스'가 뉴욕의 소더비즈에서 5390만 미국 달러라는 기록으로 팔렸다. 1990년 5월 15일에 그의'가셰 박사의 초상'( 첫째판 ) 이 크리스티즈에서 8, 250만 달러 ( 한국돈으로 약 580억원 ) 에 일본의 다이쇼와제지 명예회장 사이토 료에이 ( 당시 74세 ) 에게 팔림에 따라, 새로운
오리에 함께 읽기 인상주의 모더니즘 현대 미술 분리파 전거 통제 WorldCat VIAF : 9854560 LCCN : n79022935 ISNI : 00 0001 2095 5689 GND : 118540416 SELIBR : 188359 SUDOC : 027176207 BNF : cb11927591g ( 데이터 ) BPN : 32545490 BIBSYS : 90062600 ULAN : 500115588 뮤직브레인즈 : 9895fccc - 792f - 4883 - ae5b - 01f5f672e202 NLA : 35130087 NDL : 00441120 NKC : jn200601950 ICCU : IT [UNK] ICCU [UNK] CFIV [UNK] 038247 RLS : 0083033 BNE : XX888249 KulturNav : id RKD : 32439 원본 주소 " " 분류 : 빈센트 반 고흐1853년 태어남1890년 죽음후기인상주의 화가네덜란드의 화가자살한 화가화기로 자살한 사람네덜란드의 개신교도네덜란드의 장애인프랑스에 거주한 네덜란드인영국에 거주한 네덜란드인벨기에에 거주한 네덜란드인숨은 분류 : 네덜란드어 표기를 포함한 문서19 종류의 전거 통제 정보
반 고흐, 내 영혼의 자서전 》 ( 민길호 지음, 학고재 ) 가십 [ 편집 ] 그는 자신의 작품성에 대해 스스로 불만을 표현하여 스스로의 귀를 잘라버렸다. 먼 훗날 1996년에 스페인에서는 이 사건의 명칭을 딴 가수 라 오레하데 반 고흐가 결성되어 현재까지 활동 중이다. ( 실제로는 지병 ( 메니에르병 ) ( 메니에르병 ) 을 앓아서 자르게 되었다고 합니다. ) 대표 작품과 화보 [ 편집 ] 링크 연도 제목 [ 1 ] 1885년 감자 먹는 사람들 [ 2 ] 1888년 아를의 침실 [ 3 ] 1888년 밤의 카페 테라스 [ 4 ] 1888년 붉은 포도밭 [ 5 ] 1889년 별이 빛나는 밤 [ 6 ] 1889년 아이리스 [ 7 ] 1889년 정물 : 꽃병에 꽂힌 열 두 송이 해바라기 [ 8 ] 1889년 수염 없는 예술가의 초상 [ 9 ] 1890년 가셰 박사의 초상 [ 10 ] 1890년 까마귀가 나는 밀밭 아를에서 사귄 우체부 친구의 초상화. 《 해바라기 》 《 아를의 침실 》 귀를 자르고 나서 그린 자화상 《 별이 빛나는 밤에 》 《 아이리스 》 자살하기 얼마 전 그린 《 가셰 박사의 초상 》 첫째 판. 《 까마귀가 나는 밀밭 》 함께보기 [ 편집 ] 정오의 휴식 각주 [ 편집 ] ↑
쥔더르트에서 태어났다. 그의 집안은 종교적 활동과 미술을 추구했다. 반 고흐는 진지하고 내성적이었으며, 어린아이답지 않게 생각이 깊었다. 고흐가 태어나기 정확히 1년 전인 1852년 3월 30일 고흐의 형이 태어났으나, 얼마 못 가 죽었다고 한다. 그래서 고흐가 집안의 장남이었다. 1860년에 그는 200명 정도의 아이들이 다니고 있던 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교에 입학했다. 하지만 부모의 권유로 입학했던 기숙사 학교에 적응하지 못해서 1861년부터 새로운 학교에 입학하기까지 3년 동안 그의 여동생 안나와 함께 가정교사로부터 교육을 받았다. 1864년에는 32km 떨어진 학교에 다녔는데 그는 가족을 집에 놔두고 떨어져 있는 것을 싫어했고, 어른이 되어서도 그것을 회상하곤 했다. 1866년 9월 15일부터 1868년 3월까지 그는 틸뷔르흐에 위치한 제2 빌렘 칼리지에 다녔다. 고흐는 자신의 어린 시절을 " 우울하고 차가웠던 불모스러운 " 시간이라고 했다. [ 2 ] 청년 시절 ( 1869 ~ 1878 ) [ 편집 ] 1876년의 반 고흐 16살에 빈센트는 삼촌 빈센트의 권유로 헤이그에 있는 구필 화랑에서 일
면 그것이 사물의 색과 동일한 색인지하는 문제는 더 이상 내게는 그렇게 중요하지 않아. " 눈부신 색과 강렬한 대조에도 불구하고 고흐의 그림은 결코 야하거나 벽보처럼 보이지 않는다. 그는 나머지 색을 약화시키거나 결합시키는 중간 색조를 사용함으로써 조화로운 전체 효과를 만들어낸다. 밤의 카페 풍경 그 이외에도 색채는 빈센트 반 고흐에게는 상징적 기능도 지니고 있다. 〈 밤의 카페 풍경 〉 ( 1888년 ) 처럼 색채는 분위기를 표현해야만 한다고 한다. " 나는 붉은색과 초록색으로 무시무시한 인간의 정열을 표현하려고 했어. 공간은 푸르고 붉으며 생기없는 노란색이지. 가운데에 초록색 당구대가 놓여 있고, 오렌지색과 초록색의 둥근 불빛을 만들어내는 레몬처럼 노란 4개의 램프가 있지. " 고흐는 재빠르게, 즉흥적으로 그리고 나중에 커다랗게 수정을 하지 않은 채로 그림을 그렸다. 신속하게 그리는 그의 화법은 한 편으로는 그의 창작욕에서 나오는 것이고, 다른 한 편으로 아주 의식적으로 그것을 표현수단으로 사용하는 것이다. 그것이 그의 그림에 더 많은 생기와, 강렬함과 직접성을 부여한다고 했다. 또한 그는 좀 더 커다란 전체 효과를 위해서 소재를 단순화했다.
의 밝은 색채와 캔버스 공간의 사용, 그림에서 보인 선의 역할에 감탄했으며, 이러한 인상은 그에게 강하게 영향을 주어 일본풍으로 약간의 그림을 그리게 되었다. 또한 그가 그린 몇몇의 초상화도 일본화를 보여주는 배경을 설정해 놓고 그렸다. 고흐는 정신장애로 인한 고통을 소용돌이와 원색의 노란색으로 표현하여 〈 프로방스 시골길의 하늘 풍경 〉, 〈 별이 빛나는 밤 〉, 〈 해바라기 〉 등의 걸작들을 그렸다. [ 4 ] 즉, 고흐의 그림 속에는 정신적인 고통과 이를 극복하고자 한 의지가 담겨 있는 것이다. 1888년 12월 23일에 그는 아를의 사창가에 있는 매춘부에게 자신의 왼쪽 귀 조각을 건넸다. 고흐는 매춘부의 신고를 받고 그의 집에 도착한 경찰에 의해 병원으로 이송되었다. 그런 일이 있은 후 아를의 주민들은 그를'미친 네덜란드 사내'라고 하며 그에게 마을을 떠나라고 강요했다. 그리고 그는 1889년 5월 8일, 생레미의 한 정신병원에 들어갔다. 사망 [ 편집 ] 1890년 7월 27일, 고흐는 들판으로 걸어나간 뒤 자신의 가슴에 총을 쏘았다. 그는 바로 죽지는 않았지만 그 총상은 치명적이었
에서 영업활동을 할 때, 손님들과 그림에 대한 관점 차이로 언쟁을 자주 벌였기 때문이었다. 그는 잉글랜드 켄트주의 감리교학교 램스게이트에서 견습교사가 된 다음 1877년에 신학을 공부하기 위해 암스테르담으로 돌아왔다. 보리나주 [ 편집 ] 1878년에 신학교를 그만둔 그는 보리나주로 알려진 벨기에의 가난한 광산촌에서 평신도 설교자가 되었다. 광산에서 설교활동을 하던 고흐는 고용주들의 착취를 받으며 고된 노동을 하는 대다수 노동자들을 매우 걱정했다. 결국 그는 6개월 후에 해고되었고 보수 없이 일을 계속 했다. 이 기간 동안 그는 목탄화를 그리기 시작했다. 1880년에, 빈센트는 동생 테오의 제안을 따라 본격적으로 그림을 그리기 시작했다. 짧은 기간 동안 빈센트는 헤이그에서 안톤 모브 ( Anton Mauve ) [ 3 ] 로부터 그림 수업을 받았다. 비록 빈센트와 안톤은 곧 예술적인 관점의 차이로 헤어졌지만, 헤이그 미술 학교의 영향은 그가 빛을 다루는 방식과 그의 붓 자국의 산만함에서 빈센트의 작품에 눈에 띄게 남아 있다. 그러나 어두운 색조를 선호하는 그의 색채 사용에서는 그의 스승과 차이를 두었다. 1881년 이후 [ 편집 ] 1881
대한 [UNK] 통해서만 이해될 수 있다. 스케치 판, 파이프, 양파, 봉랍이 있는 정물화에서 그는 그에게 도움이 되었던 물건들을 배열했다. 건강 지침서와 그 책에서 불면증에 대해서 좋다고 권해준 양파, 그가 좋아하던 파이프와 담배통, 테오가 보낸 편지 한 통과 친구와의 밀접한 결합을 상징하는 봉랍, 삶의 불꽃이 아직 꺼지지 않았다는 것을 나타내고 있는 불타고 있는 촛대, 금주의 상징인 빈 포도주 병등이 그와 같은 대상들이었다. 〈 달이 빛나는 밤의 산책 〉 ( 1890년 ) 에서는 달이 솟아오를 때 올리브 정원과 사이프러스 나무가 있는 풍경을 산책하는 한 쌍의 사람이 보인다. 남자 인물은 붉은 머리카락과 수염으로 화가 자신의 모습과 같은 특징으로 표현되어 있다. 그 그림은 여인과 함께 하는'진실한'삶과 그것의 대용인 자연과 자연을 표현하는 예술에 대한 반 고흐의 소원을 동시에 표현한 것이다. 반 고흐와 스케치 [ 편집 ] 반 고흐의 유화에 쏠린 주의력 때문에 그가 훌륭하고 아주 생산적인 소묘 화가라는 사실이 쉽게 잊혀졌다. 소묘 작품은 미술가의 이력의 초기에서부터 존재했고, 그의 생애 마지막까지 제작되었다. 188
주의력 때문에 그가 훌륭하고 아주 생산적인 소묘 화가라는 사실이 쉽게 잊혀졌다. 소묘 작품은 미술가의 이력의 초기에서부터 존재했고, 그의 생애 마지막까지 제작되었다. 1888년 여름 몇 주 동안 고흐는 값비싼 유화 물감의 비용을 줄이기 위해서 전적으로 소묘만을 그렸다. 고흐는 훌륭한 화가가 되기 위해서는 먼저 소묘를 완벽하게 다룰 줄 알아야만 한다고 확신을 했다. 1880년, 선생이 없었기 때문에 교본을 통해서 체계적으로 형상 묘사의 법칙을 소묘를 통해서 습득하기 시작했다. 홀란드 시대에 그는 무엇보다 평범한 농부와 풍경, 그 중에서도 그가 잠시 머물렀던 장소인 헤이그의 풍경을 표현했다. 그는 연필, 펜, 부분적으로는 백묵이나 흑연을 사용해서 대규모로 소묘 작품을 그렸다. 안톤 마우베가 1881년 말 고흐에게 수채화 기법을 알려준 이후로 그는 불투명한 그림 물감으로 채색한 그림을 완성했다. 파리 시절에는 유화에 비해서 소묘가 뒷전으로 물러났다. 1887년 이후부터 반 고흐는 다시 소묘를 점점 많이 그리게 되었다. 그 중에서 파리의 풍경을 채색한 소묘화도 있다. 아를에서 그는 아를에서 자란 갈대를 재료로 삼아
빈센트 빌럼 반 고흐(네덜란드어: Vincent Willem van Gogh, 네덜란드어 발음: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx], 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 자신의 작품 전부(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를 정신질환(측두엽 기능장애로 추측됨)을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 살아있는 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 파리에서 71점의 그림을 전시한 이후 명성을 얻게 되었다. 반 고흐는 흔히 탈인상주의 화가로 분류되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 지대하며 20세기 예술의 여러 다른 분야에 영감을 주었다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품이 전시되어 있다. 네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는 크뢸러-뮐러 박물관도 상당히 많은 빈센트 반 고흐의 그림을 소장하고 있다. 반 고흐가 그린 몇몇 그림들은 세상에서 가장 비싼 그림들 사이에 순위가 매겨지기도 한다. 1987년 3월 30일에 반 고흐의 그림 '아이리스'가 뉴욕의 소더비즈에서 5390만 미국 달러라는 기록으로 팔렸다. 1990년 5월 15일에 그의 '가셰 박사의 초상'(첫째판)이 크리스티즈에서 8,250만 달러(한국돈으로 약 580억원)에 일본의 다이쇼와제지 명예회장 사이토 료에이(당시 74세)에게 팔림에 따라, 새로운 최고가 기록을 세웠다. 당시 사이토가 지불한 8,250만 달러는 낙찰가 7,500만달러에 경매가 구전 10%가 가산된 금액이다. 이후 '가셰 박사의 초상'은 미국의 수집가에게 4천 400만 달러에 다시 팔렸다.