안톤 브루크너 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 안톤 브루크너 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 이 문서의 내용은 출처가 분명하지 않습니다. 이 문서를 편집하여, 신뢰할 수 있는 출처를 표기해 주세요. 검증되지 않은 내용은 삭제될 수도 있습니다. 내용에 대한 의견은 토론 문서에서 나누어 주세요. ( 2016년 1월 ) 브루크너는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 브루크너 ( 동음이의 ) 문서를 참조하십시오. 안톤 브루크너Anton Bruckner 프란츠 요제프의 훈장을 착용한 모습기본 정보본명 요제프 안톤 브루크너출생 1824년 9월 4일 ( 1824 - 09 - 04 ) 오스트리아 제국 안스펠덴사망 1896년 10월 11일 ( 72세 ) 오스트리아 - 헝가리 제국 빈직업 작곡가, 오르가니스트장르 서양고전음악악기 오르간 요제프 안톤 브루크너 ( 독일어 : Joseph Anton Bruckner, 1824년 9월 4일 ~ 1896년 10월 11일 ) 는 오스트리아의 작곡가이자 오르가니스트이다. 교향곡과, 종교음악, 모테트로 유명하다. 그의 작품은 풍부한 화성, 복잡한 폴리포니
일 ) 는 오스트리아의 작곡가이자 오르가니스트이다. 교향곡과, 종교음악, 모테트로 유명하다. 그의 작품은 풍부한 화성, 복잡한 폴리포니, 유도동기, 긴 연주시간으로 유명하여 독일 - 오스트리아의 낭만파의 최후의 상징으로 여겨지고 있다. 목차 1 생애 2 작품 성향 3 작품 3. 1 교향곡 3. 2 합창곡 3. 3 실내악곡 3. 4 관현악곡 4 브루크너와 바그너 4. 1 두 사람의 교제 4. 2 브루크너 교향곡 ( 작품 ) 에 있어서의 바그너의 영향 5 브루크너와 나치의 전용 5. 1 브루크너와 오스트리아의 합병, 나치 수정주의와 전유의 정치학 5. 2 히틀러 개인의 관심 5. 3 브루크너, 바그너, 그리고 국제 브루크너 협회 5. 4 브루크너의 음악과 국가 사회주의자들의'미학'5. 5 괴벨스의 레겐스부르크 연설 5. 5. 1 시골 심포니스트 5. 5. 2 브루크너, 유대인 비평의 희생양 5. 6 브루크너와 신앙 5. 7 전후시기 6 참고 생애 [ 편집 ] 브루크너는 교사이자 오르가니스트인 아버지에게 음악을 배우기 시작했다. 그는 교사 보조로서도 일했고 마을 악단에서 바이올린을 켜기도 했고, 결국 성 플로리안 성당의 오르가니스트
1930년대 중반의 슈트라우스와 나치의 관계는 세계적으로 유명한 살아 있는 작곡가들을 다루는데 있어서의 어려움을 예증시켜주었다. 그들은 너무도 독립적이었고, 이기주의적이었고, 너무도 믿을 수 없었다. 심지어 내셔널리스트였던 한스 피프츠너 역시 신뢰할 수 없는, 궁극적으로는 제3제국의 정치적 목적에 비우호적이었다고 여겨지고 있다. 그렇다! 오직 죽은 작곡가만이 나치의 문화부 선전 목적에 효과적으로 이용될 수 있었으며, 바로 브루크너가 이상적이었다. 그에 관한 많은 일화, 편지, 그리고 출판된 많은 인쇄물에도 불구하고, 브루크너는 항상 음악 뒤의 인간에 대해서는 그의 일대기를 숨길 수 있었기 때문에 이상적이었다. 리하르트 타루스킨은 다음과 같이 말했다. " 역사는 아마도 공허함을 싫어하며, 역사적 대중작가에게 가장 잘 어울린다. " 브루크너의 대중작가는 아마도 괴벨스였고, 그의 레겐스부르크에서의 17분간의 연설은 이 오스트리아의 작곡가를 재창조하는 캠페인에 있어서의 정초를 제공하였다. 괴벨스의 레겐스부르크 연설 [ 편집 ] 히틀러 자신은 이 날 아침, 의식에서
것은 교향곡 3번'바그너'인데, 거장에게 헌정된 곡인 만큼 화성이나 악기법에 바그너의 영향을 엿볼 수 있다. 트리스탄과 이졸데와 발퀴레에서 인용한 것도 몇 몇 보이지만, 이러한 인용은 나중에 작곡가 자신이 제거하였다. 그러나 이것으로 바그너적 색채가 완전히 사라진 것이 아니고, 특히 제2악장 전체에는 발퀴레의 안정된 낭만적 분위기가 짙게 나타난다. 주부인 제2주제인 졸림의 동기에 흡사하다. 제4악장 조차도 반음계적 화성의 활용이나 현의 세밀한 음형, 그리고 끝맺음에 이르는 장대한 금관악기의 부르짖음등 탄호이저 이후의 바그너 세계를 방불케 한다. 1878년 작곡된 현악5중주 F장조에 관하여, 가이링거는 " 그 화성이나 조바꿈에 있어서'지크프리트'의 방랑자 장면에서 영향을 받은 것 같이 생각된다. " 고 말했다. 또한 이 곡의 끝악장에는 뉘른베르크의 명가수의 베크메이서의 동기와 흡사한 선율도 나타난다. 브루크너는 마지막 세 개의 교향곡에 있어서 바그너 튜바를 사용함으로써 바그너에게 대한 숭배의 마음을 표시하였다. 제7교향곡 제2악장의 스케치가 188
너의 곡을 개작하도록 압박했고, 이런 압박이 브루크너 자신의 유약함 내지 꼼꼼함이 덧붙여져서 지금까지도 문제가 되는 수많은 개정 원고가 존재하게 되는 이유이기도 하다. 브루크너는 생애의 거의 마지막에 이르러서야 그의 7번 교향곡, 8번 교향곡, 테 데움의 공연에서 성공을 맛볼 수 있었으나 너무나 늦은 성공이었다고 하겠다. 그는 빈에서 사망했고, 그의 유해는 지금도 성 플로리안 성당의 오르간 밑에 안장되어 있다. 작품 성향 [ 편집 ] 브루크너의 중요한 작품으로는 교향곡과 종교음악을 꼽을 수 있다. 이외에도 실내악 작품이나 피아노 독주곡 등을 음반으로 찾아볼 수 있다. 19세기 서양고전음악에서 브루크너 작품들의 위치는 슈만, 브람스가 계승한 신고전주의적인 구조와 슈베르트가 보여준 개성화된 내용의 결합이며 이러한 경향은 구스타프 말러로 계승된다. 한편, 가톨릭 신자이기도 했고 교회 오르가니스트였기에 브루크너의 종교음악은 펠릭스 멘델스존 바르톨디이후 낭만주의 종교음악의 맥을 잇는 역할을 했다는 점도 간과할 수 없다. 그의 종교음악은 대규모 합창과 교향악의 결합으로 대변될 수
발 잘스 노디어 치프리안 노르비드 노발리스 아담 [UNK] 그리골 오르벨라니 에드거 앨런 포 존 윌리엄 폴리도리 얀 포토츠키 프란체 프레셰렌 알렉산드르 푸시킨 하콥 멜리크 하코비안 프리드리히 실러 구스타프 슈바프 월터 스콧 애나 시워드 메리 셸리 퍼시 비시 셸리 타라스 셰우첸코 율리우시 스워바츠키 제르멘 드 스탈 스탕달 루트비히 티크 표도르 튜체프 루트비히 우흘란트 뵈뢰스마르티 미할리 표트르 [UNK] 윌리엄 워즈워스 바실리 주콥스키 호세 소리야 이 모랄 음악가 아돌프 아당 샤를 발랑탱 알캉 다니엘 오베르 루트비히 판 베토벤 빈첸초 벨리니 윌리엄 스턴데일 베넷 엑토르 베를리오즈 루이스안젤리크 베르탱 프란스 베르발드 요하네스 브람스 안톤 브루크너 프레데리크 쇼팽 알렉산드르 다르고미시스키 펠리시앙 다비드 페르디난트 다비드 가에타노 도니체티 존 필드 세자르 프랑크 로베르트 프란츠 미하일 글린카 호세 멜코르 고미스 프로멩탈 알레비 프리드리히 칼크브레너 프란츠 리스트 구스타프 말러 카를 뢰베 하인리히 마르슈너 산티아고 마사르나우 페르난데스 에티엔 메율 파니 멘델스존 펠릭스 멘델스존 아메데 메로 자코모 마이어
독일의 정신적인 것에 대해서 투쟁을 착수하기 시작하였는데, 그것은 특히 예술에 있어서 자극적이고, 선동적인 것이었다. " 이러한 왜곡된 유대인에 대한 인식, 즉 한몫 보려 돌아다니는 떠돌이로서의 유대인의 전형적인 모습은 괴벨스에 의해 개인적으로 만들어진 프로젝트인'Der ewige Jude'라는 선전용 영화 속에서 그 후 가장 첨예하게 나타났다. 이 영화는 공장 속에서 분투하는 건강한 아리안의 노동자의 솜씨있는 장면을 조심스럽게 의심할 것도 없이 열심히 일하는 아리안에 의해 만들어진 상품을 놓고 승강이를 벌이는 게토의 천박하고 수염을 기른 유대인과 나란히 비교하고 있었다 브루크너와 신앙 [ 편집 ] 그러나 괴벨스는 브루크너 수정주의의 가장 중요한 부분을 마지막 연설을 위해 남겨 두었다. 그것은 브루크너가 바그너와 알게 된 후, 교회 음악가로서의 역할으로부터 후퇴하고, 바그너의 영향으로부터 빠져나온 후에 어떻게 독보적인 교향곡 작곡가가 되었는지에 대한 교묘한 전기 서술이었다. 바그너의 세계와 관련을 맺은 후에 브루크너는, 예배식에 대한 의무적인 위치를 넘어서, 교향악에서의 절대적인 지위로 상승하였다. " 여기서 그의 천재성은 교회에 속박된
백조의 노래와 다른 점은 후자가 드라마의 객관성이 갖는 기분을 전하려고 하는데 비해 전자는 절대음악이며 그 배후에 아무 것도 없는 청결함을 가졌다는 점이다. 그러기 때문에 거기에는 아주 기분 나쁠 정도의 장엄함을 느낄 수 있게 되는 것이다. 그렇다고는 하지만, 바그너가 브루크너의 후기 교향곡을 듣지 못한 것은 매우 유감스러운 일이다. 그는 틀림없이 눈물을 흘리면서 감격했을텐데 말이다. 브루크너와 나치의 전용 [ 편집 ] 브루크너는 바그너와 함께 전용 ( [UNK] 用 ) 되었으며 그의 교향곡은 나치 독일 시절 철처하게 나치의 선전용으로 이용되었다. 그러나 바그너와 달리 브루크너는 일반적으로 직접적인 나치와의 과거 문제에 때문에 큰 오명을 얻지는 않았다. 또한 그가 게르만 민족주의, 반유대주의자가 아닌게 밝혀졌고 유대인 음악가 구스타프 말러와 친한 사제관계였다는 사실이 알려졌다. 그의 작품은 오스트리아와 독일에서 별다른 외부 저항없이 레퍼토리로 이용되었고, 이스라엘에서도 그의 음악은 연주금지가 되지 않았고 자주 연주된다. 브루크너와 오스트리아의 합병, 나치 수정주의와 전유의 정치학 [ 편집 ] 1937년, 레겐스부르크의 잊을 수 없는 악명높은 사진에서 나치의 군복을 차려
교향곡 중에서 5번의 푸가적인 피날레와 9번 교향곡의 아다지오 악장을 예로 들었다. 헤르조그의 글은 특히 푸가를 강조하였는데, 그것은 귀족적인 독일의 역사를 갖고 있었으나, 1차 대전 후, 그것의'영웅적인 성격'을 상실하게 되었다. 푸가와 코랄, 즉 성스러운 독일 예술의 두개의 축은'황금의 20세기'동안 타락되어 왔던 것이다. 그것들은 예를 들어 쿠르크 바일의 작품,'Die Dreigroschenoper'등에서 심지어 희화화되어 왔다. 바이마르 시대의 비관주의, 냉소주의 등의 인지된 배경에 반대하여, 즉 도시의 문화적 가치가 시골의 그것에 비해 널리 유포되고, 그리고 실내 교향곡이 새로운 교향악적 패러다임으로 된 그곳에서 브루크너의 음악은 분명히 시대착오적인 것으로 나타났음에 틀림이 없다. 북 오스트리아의 교사였던 브루크너는 질풍노도의 이상적인 상징으로서 대접받았고, 푸가와 코랄은 그의 음악적 표현에 있어서 핵심이었으며, 그의 서사적인 교향악적 설계는 그 스케일에 있어서 심지어 그 당대에도 전무후무한 것으로 여겨졌다. 국가 사회주의자들에게 어필하였던 것은 바로 장엄함과 화려함
중요한 차이점은 오케스트레이션과 관계되었다. 브루크너의 언어는 오르간주자로서의 그의 경험으로부터 나오며, 그 사운드는 바그너의 영향을 제거하고 있다. 그러나 그럼에도 불구하고, 그의 후기 교향곡에서는 바그너 튜바가 사용되기도 한다. 그런데 아우어의 논문에서 이상한 점은 자신과 협회는 반 바그너주의를'주장하거나 주장했던'것은 아니라는 주석을 있다는 점이다. 그것도 더블 스페이스로 매우 강조한 상태로 말이다. 이러한 거부의 정치적 함축의 의미는, 특히 체제 그 자체와의 충돌을 무릅썼던, 제3제국 시대의 바그너를 비판하는 음악 해설자에게는 그 의미가 확실한 것이다. 아우어 자신은 명백히 브루크너와 바그너를 분리시키기 위한 그의 노력에서 주요 흐름을 거스르기는 했지만, 그의 노력은 그가 바이로이트 음악축제가, 오페라가 연주되지 않는 날, 브루크너의 교향곡을 연주함으로써 브루크너 음악축제과 잘 통합될 것이라고 말한 바로 그 보고서에 의해 똑같은 이유로 평가절하되었다. 괴벨스는 레겐스부르크 연설에서 기회를 보고 있었다. 즉 양다리를 걸치고 있었던 것이다. 왜냐하면 그는 행사의 공동 스폰서인 협회를 모욕하고 싶지도, 두
요제프 안톤 브루크너(독일어: Joseph Anton Bruckner, 1824년 9월 4일 ~ 1896년 10월 11일)는 오스트리아의 작곡가이자 오르가니스트이다. 교향곡, 종교음악, 모테트로 유명하다. 그의 작품은 풍부한 화성, 복잡한 폴리포니, 유도동기, 긴 연주시간으로 유명하여 독일-오스트리아의 낭만파 최후의 상징으로 여겨지고 있다.