유화 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 유화 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 다른 뜻에 대해서는 유화 ( 동음이의 ) 문서를 참조하십시오. 서양미술 분야 유화 수채화 인물화 정물화 풍경화 데생 판화 프레스코 조각 미술사정 르네상스 바로크 로코코 상징주의 인상주의 사실주의 표현주의 입체주의 야수파 유겐트 스틸 초현실주의 다다 추상 아방가르드 v. d. e. h 유화 ( [UNK] [UNK], 영어 : oil painting ) 또는 유채화 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 는 서양미술의 대표적 형태 중 하나로, 기름으로 갠 물감 ( 안료 ) 을 사용하여 그리는 서양화의 한 기법이다. 유화의 유래는 이미 고대 그리스나 로마 시대로 거슬러 올라가며, 그 당시에 그려진 그림들, 특히 벽화에서 그 원시적 형태를 찾아 볼 수 있다. 중세시대에는 가톨릭교회의 장식 그림을 그리는 데 유화가 주로 사용되었으며, 15세기에는 그 기법이나 재료면에서 크게 발전하였다. 16세기 르네상스로 접어들면서 유화는 비로소 서양미술의 중요그림 형식으로 자리를 잡게 되었다. 재료적 측면에서 볼 때 유화는 이미 그 낱말에서 짐작할 수 있듯이 여러 종류의 기름에 색소 ( 피그멘트 ) 를 섞어 갈아서 얻은 유화색채와 이 색채를
를 잡게 되었다. 재료적 측면에서 볼 때 유화는 이미 그 낱말에서 짐작할 수 있듯이 여러 종류의 기름에 색소 ( 피그멘트 ) 를 섞어 갈아서 얻은 유화색채와 이 색채를 칠할 수 있는 마로 짠 화포 ( 캔버스 ), 나무 판 혹은 마분지에 그림을 그리는 것을 특징으로 한다. 기술적 측면에서 볼 때 유화는 또한 유화색채가 지닌 여러 장점들에 크게 의존한다. 즉 기름이 끈적끈적한 젖은 색채를 그대로 쓰거나, 색채를 두껍게 미리 입힌 후 화도로 긁거나, 특별한 방법을 사용하여 생산한 투명색채를 함께 입혀 가면서 그리거나 하는 등의 여러 기법 때문에 서양그림을 대표하는 그림 형식으로 간주된다. 이외에 유화는 유화색채가 건조된 후에 색채의 질이 빨리 변화되지 않기 때문에 오랜 기간 간편히 보존 및 보관 할 수 있는 장점을 갖고 있다. 이와 반면에 유화색채의 기법에 유의하지 않았을 경우에 색이 바래지는 것을 흔히 볼 수 있다. 유화가 가진 단점으로는 사용한 색채의 질과, 칠한 두께 그리고 그림의 나이에 따라 색칠한 화면에 금 ( 크라클뤼르 ) 이 생기는 점을 들 수 있다. 목차 1 재료 1. 1 물감 1. 2 유류의
4년 프랑스 정부는 장려금을 주고 화학자에게 합성법을 연구케 한 결과 오늘날의 울트라마린 ( ultramarino ) 이 생겨났고, 공작석 ( [UNK] [UNK] 石 [UNK] 그린 ) 등은 변색이 빠르므로 자연히 쇠퇴하였다, 18 · 19세기의 회화에 많이 사용되고 있었던 역청 ( [UNK] 靑 bitumen ) 이나 테르 드 캬세르도 자연히 그 자태가 소멸되었다. 유화 그림물감 중에서 오늘날까지 오랜 동안 사용되고 있는 안료는 실버 화이트인데, 징크 화이트 등은 1845년에 공업화되고, 화학적으로 안정되어 있는 특성에서 유화 그림물감 축에 들어간 것으로서 기법사적 ( [UNK] 法 史 的 ) 으로 본다면 새로운 것이다. 그러나 기법상으로 징크 화이트는 보조적인 위치에 멈추고 있는 것이어서, 실버 화이트가 형성하는 마티에르의 효과에는 미치지 못하고 있다. 19세기 접어들어 유기합성화학의 발달에 따라 그 화학적인 성질이나 내구성이 약한 천연 유기 ( 有 機 ) 의 것은 인공적인 것으로 대체되었고, 또한 천연자원의 소멸에 의하여 네이폴즈 옐로나 테르베르트 등은 오늘날에는 배합 안료 ( [UNK] 合 [UNK] [UNK] ) 에 의하여 만들어지고 있다. 20세기가 되자 크롬 옐로 등이 유화 그림물감으로 등장하여
스트로크는 유화 그림물감의 점조도의 조도 ( [UNK] 度, Plasticity ) 를 이용하여 필의 ( [UNK] 意 ) 를 전하는 데 그 표현효과가 있다. 렘브란트 작품의 대부분은 어두운 부분의 톤의 해조 ( [UNK] [UNK] ) 를 만드는 방법과 이 브러시 스트로크에 의하여, 그림물감을 잘 다루면서 모델링을 그려내는 수법인데 그는 이것의 명수였다. 이 수법은 고쳐 그릴 수 없는 결정적인 필법에 의하여 결정되어 가는 데에 테크닉의 높이가 있다. 동양의 수묵화에도 필의를 의탁하는 자세가 있는데, 다분히 정신주의적인 데 비하여 유럽의 이 종류의 것은 물질적이고 구체적이며 인간적이다. 유채화의 기법에서는 일반적으로 그린다고 하는 것이 자칫하면 그림물감을 칠해서 겹쳐 가는 것이라 생각되기 쉬운데, 칠을 해서 겹친다는 것 ( 코팅 ) 이 의 기법으로서 원칙적으로 이해됨과 함께 ( － ) 의 기법으로서 그라타주라는 긁어내고 깎아내는 방법도 있다는 것을 알 필요가 있다. 그라타주 [ 편집 ] 유화 그림물감을 두껍게 바른 후 나이프로 긁어 내면 [UNK] 색층을 만들 수가 있게 되는데, 그라타주란 말의 본래의 의미는 그라트와르 (
는 것이 본래의 용법이다. 유화 그림물감에 섞으면 건조가 촉진될 것이라고 생각되고 있는 것은 와전된 것으로 용법으로서 잘못이다. 따라서 용유로 할 기름에 일정한 양 ( [UNK] 性 [UNK] 1리터에 대하여 3그램 ) 을 미리 첨가하여 사용하는 것이다. 이 수치에서 지극히 소량이 아니면 안 된다는 것을 짐작하리라고 생각한다. 기름을 건조하는 원칙은, 공기 중의 산소와 결합됨으로써 생기는 산화중합을 건조라고 하므로 건조제는 촉매로 사용되는 셈이다. 유화 그림 물감의 경우 일반적으로 산소에 의하여 표면이 건조하는 현상을 산화라고 하는 말로서 표현하고, 체질적으로 굳는 현상을 중합이라 하고 기법상으로 구별하여 생각한다. 건조제로는 표면이 건조하는 산화형의 것에 코발트나 망간이 있고, 망간은 건조 속도가 순차적으로 가속되는 성질이 있다. 그리고 표면과 내면이 균일하게 건조되는 중합형 ( 重 合 [UNK] ) 의 일산화연 ( 一 [UNK] 化 [UNK] ) 이 있다. 역가 ( 力 [UNK] ) 가 높은 오크티르산 ( [UNK] ) 지르코늄 등도 중합형의 건조체이다. 유화 그림물감은 안료에 따라서 기름과의 건조에는 지속이 있으므로 그림물
역가 ( 力 [UNK] ) 가 높은 오크티르산 ( [UNK] ) 지르코늄 등도 중합형의 건조체이다. 유화 그림물감은 안료에 따라서 기름과의 건조에는 지속이 있으므로 그림물감 매제 ( [UNK] [UNK] ) 는 이러한 성질을 감안하여서 배합하고 건조 속도가 조정되어 있는 것인데, 현재 빠른 것은 프러시안 블루 ( prussian blue ) 와 같이 1일 정도의 것에서 버밀리언 ( vermilion ) 처림 10일 이상 2주간을 요하는 것도 있다. 이 차이는 작화 기법상 알아두고 용법을 생각하지 않으면 채색이 둔탁해지는 원인이 된다. 또한 기름의 건조는 산소와 결합하고 있는 도안에는 체팽창의 현상이 생기고 고화 ( [UNK] 化 ) 되어서 건조가 끝났을 때는 수축하게 된다. 로즈 매더 ( rose madder ) 등의 그림 물감을 두껍게 많이 사용하면 말라서 표면에 가는 주름이 생기는 것은 이 때문이다. 재료기법에서는 이 종류의 것에 파테 메디움이라 하여 수축을 방지하는 용재도 있다. 시카티프 드 크트레이 브란이라고 하는 건조제는 바탕을 칠하기에 사용되는데, 이것은 산화 · 중합의 동시효과를 갖도록 일산화연
마른 화면에 수 ( [UNK] ) 끝이 커트된 듯이 [UNK] 붓 또는 솔로 그림물감을 문질러 나간다. 프왕타주 [ 편집 ] 19세기 후반에 로르시냐크 ( 1863 - 1935 ) 나 조르주 쇠라 ( 1859 - 1891 ) 가 물리학이나 색채학의 학설에서, 예를 들면 광학 ( 光 學 ) 에 있어서의 리츠의 결합원리에서 시각혼합의 법칙에 의하여, 화면에 병치혼합의 채색법을 생각하여 조형하는 양식을 표시하였는데, 그림물감의 칠하는 방법이 점 또는 그에 가까운 필치 ( [UNK] [UNK] ) 로 표현하는 자세를 가리켜서 점묘 ( [UNK] [UNK] ) 라고 한 데서 비롯된다. 이러한 회화주의를 프왕티즘 ( [UNK] [UNK] 主 義, pointillism ) 이라고 한다. 이들 작품의 조형감과 채색의 취급면에서 그 화조를 보면, 이 형식을 성립시키는 중요한 채색기법의 질서가 있다는 점을 알 수 있다. 채색된 빛깔은 안료의 품도를 유지토록 혼색을 하지 않을 것과, 트와르에는 반드시 이들 색채를 결합시키는 작용을 하는 [UNK] 회색조의 그라운드 ( 바탕칠 ) 를 실시하고 있다는 것이다. 이 바탕칠의 회색조는 원색의 채도를 유지하여 화조
한 색채의 질과, 칠한 두께 그리고 그림의 나이에 따라 색칠한 화면에 금 ( 크라클뤼르 ) 이 생기는 점을 들 수 있다. 목차 1 재료 1. 1 물감 1. 2 유류의 용법 1. 3 건조제 2 채색 기법 2. 1 그리자유 2. 2 글라시 2. 3 브러시 스트로크 2. 4 그라타주 2. 5 프로타주 2. 6 프왕타주 2. 7 카마이외 3 참고 문헌 재료 [ 편집 ] 그림물감이 되는 안료 ( [UNK] [UNK] ) 의 종류는 중세까지는 그다지 많이 사용되고 있지 않았다. 반 에이크 무렵에도 연백 ( [UNK] 白 Siverwhite ), 천연의 군청 ( [UNK] 靑 lapis lazuli ), 녹토 ( [UNK] 土 테르 · 베르트 ), 석황 ( 石 黃 orpiment ), 황토 ( 黃 土 ochre ) 와 그것을 구운 적갈색 및 흑갈색 ( 브라운 페르다샤 ) 등과 식물성 염료인 매더 따위의 7, 8색에 지나지 않는다. 르네상스 무렵부터는 식물성 염료나 동물성 색소도 이용되어 흑석 ( 피에르 노아르 ) 등도 은필 ( 銀 [UNK] ) 과 더불어 화재로 등장한다. 실재로는 안료가 인공적으로 개발되기 시작한 것은 1704년에 독일인 디스바하
기 위하여 사용되며, 린시드 오일은 다른 건성유보다 그림물감의 층이 딱딱한 질이 될 성질을 가지고 있다. 다만 담색 명색인 것에만 사용하면 훗날 조금 갈색미를 띠게 되므로 화조는 어둡게 되기 쉽다. 이밖에 휘발성유가 사용되는데 휘발성유에는 식물성인 것과 광물성인 것이 있다. 식물성인 것에 테레핀유 ( [UNK] ) 가 있는데 이것은 생수지를 증류하여 만든 것으로서 바르삼 테레핀이다. 특유한 방향 ( [UNK] [UNK] ) 을 가진 무색 투명한 것이 있는데, 공기나 빛에 방치해 두면 환원하여 기름이 되기 때문에 누렇게 변해지는 성질이므로 사용중에도 밀전 ( [UNK] [UNK] ) 하여 항상 암소 ( [UNK] 所 ) 에 둘 필요가 있다. 광물성인 것은 페트로르라고 불리는데 미네랄 스피릿이어서 완전 휘발성의 것으로서, 화용으로서는 용유라기보다는 용제 ( [UNK] [UNK] ) 로서 사용되어야 한다. 이것을 유화 그림물감이 용유로서 사용할 수는 있으나 유화 그림물감의 고착력을 약화시켜, 건조 후 색조 ( 色 [UNK] ) 는 단조롭기 쉽고 따라서 윤기가 상실된다. 증류 온도는 낮은 것이 아니면 유황분을 함유하고 있으므로 유화
화이트로 밑바탕을 만들어 두고서 이것이 완전히 마른 위에 부드러운 붓으로 글라시하여 가는 것이다. 이 투명성을 이용한 채색법은 그 빛깔의 깊이가 동시에 조형감을 만들어내는 효과를 갖게 된다. 루오도 이따금 작화 중에 이 수법을 채용하고 있다. 그 한두 예를 들면 에메랄드 그린은 변색하기 쉬운 빛깔이므로 작화상 변색하기 쉬운 부분에는 네이플스 옐로를 칠하고 잘 건조된 위에 빌리잔에 소량의 실버 화이트를 섞은 빛깔을 수지유로 녹여서 겹치게 하는 방법으로서 에메랄드 그린의 효과를 만들거나 또는 루오 울트라마린의 채색효과는 품위가 높은 아름다움을 드러내고 있는데, 그 방법을 보면 밑의 빛깔에 로우 시엔너를 칠하고 건조를 기다린 다음 그 위에 실시하고 있다. 더욱이 유화 그림물감의 채색의 아름다움은 그 빛깔의 적도색층 ( [UNK] 度 色 [UNK] ) 의 두께에 의하여 만들어진다는 것을 표시하고 있다. 유화 그림물감은 필요 이상으로 두껍게 칠하여도 반드시 그 빛깔의 아름다움이나 솔리드한 힘을 나타내는 것은 아니라는 것을 알아둘 필요가 있다. 이 사실은 각각의 색층이 마르고 난 다음에도 그 발색을 유지하고 있지 않으면 안되기 때문이다. 이와 같은
유화(油畫, 영어: oil painting) 또는 유채화(油彩畵)는 서양미술의 대표적 형태 중 하나로, 기름으로 갠 물감(안료)을 사용하여 그리는 서양화의 한 기법이다. 유화의 유래는 이미 고대 그리스나 로마 시대로 거슬러 올라가며, 그 당시에 그려진 그림들, 특히 벽화에서 그 원시적 형태를 찾아 볼 수 있다. 중세시대에는 가톨릭교회의 장식 그림을 그리는 데 유화가 주로 사용되었으며, 15세기에는 그 기법이나 재료면에서 크게 발전하였다. 16세기 르네상스로 접어들면서 유화는 비로소 서양미술의 중요그림 형식으로 자리를 잡게 되었다. 재료적 측면에서 볼 때 유화는 이미 그 낱말에서 짐작할 수 있듯이 여러 종류의 기름에 색소(피그멘트)를 섞어 갈아서 얻은 유화색채와 이 색채를 칠할 수 있는 마로 짠 화포(캔버스), 나무 판 혹은 마분지에 그림을 그리는 것을 특징으로 한다. 기술적 측면에서 볼 때 유화는 또한 유화색채가 지닌 여러 장점들에 크게 의존한다. 즉 기름이 끈적끈적한 젖은 색채를 그대로 쓰거나, 색채를 두껍게 미리 입힌 후 화도로 긁거나, 특별한 방법을 사용하여 생산한 투명색채를 함께 입혀 가면서 그리거나 하는 등의 여러 기법 때문에 서양그림을 대표하는 그림 형식으로 간주된다. 이외에 유화는 유화색채가 건조된 후에 색채의 질이 빨리 변화되지 않기 때문에 오랜 기간 간편히 보존 및 보관 할 수 있는 장점을 갖고 있다. 이와 반면에 유화색채의 기법에 유의하지 않았을 경우에 색이 바래지는 것을 흔히 볼 수 있다. 유화가 가진 단점으로는 사용한 색채의 질과, 칠한 두께 그리고 그림의 나이에 따라 색칠한 화면에 금(크라클뤼르)이 생기는 점을 들 수 있다.