기간 동안 녹음에서 멀어져 휴가를 보낸다. 11월, 런던으로 비행기를 타고 돌아오던 중 폴 매카트니는 에드워드 시대와 관계있는 군사 밴드라는 곡의 아이디어를 구상했고, 이는 최종적으로 《 페퍼상사 》 콘셉트의 촉매제 구실을 했다. 비틀즈의 여덟 번째 정규 음반의 세션이 열린 날짜와 장소는 11월 24일의 제2 애비 로드 스튜디오였으며, 이들 자신의 유년기에서 영감을 얻은 〈 Strawberry Fields Forever 〉 와 〈 Penny Lane 〉 라는 두 개의 작곡을 녹음했지만, EMI의 압박으로 인해 이 두 개의 곡은 더블 A 싱글로서 출시되었고 또한 음반에서는 미수록됐다. 1967년 2월, 노래 〈 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 〉 의 녹음 뒤 매카트니는 비틀즈에게 음반 전체를 가상의 밴드인 페퍼 상사의 밴드의 공연으로 묘사해 보는 것이 어떻겠냐고 제안했다. 이 다른 자아는 그룹에게 자유와 음악적 실험을 부여했다. 녹음 세션에서 밴드는 1966년도 음반 《 Revolver 》 에서 보여준 기술적 실험에서 한 발 더 나아갔다. 이들은 자신들이 트랙을 라이브로 재현하지 않을 것임을 알고 있었기 때문에 작곡과 녹음에서는 실험적인 접근을 도입
The Beatles 》 ( 1968년 ) 비틀즈 북미 연표 《 Revolver 》 ( 1966년 ) 《 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》 ( 1967년 ) 《 Magical Mystery Tour 》 ( 1967년 ) 《 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》 는 영국의 록 밴드 비틀즈의 여덟 번째 정규 음반이다. 1967년 5월 26일 영국에서, 1967년 6월 2일 미국에서 출시되었다. 그와 동시에 상업적 및 비평적으로 즉각적으로 성공해 영국 음반 차트에서 27주간 정상을, 미국에서는 15주간 정상을 차지했다. 발표 뒤로 거의 모든 평론가는 음반의 혁신적인 음악 프로덕션과 송라이팅, 대중음악과 고급예술 간 격차를 메운 시각 디자인과 동시대 반문화와 베이비 붐 세대를 음악적으로 표현한 점을 극찬했다. 음반은 1968년 개최된 그래미 어워드에서 록 음반으로서는 처음 수여되는 올해의 음반을 포함한 네 부문을 수상했다. 1966년 8월, 비틀즈는 투어와 영원히 결별하고 세 달의 기간 동안 녹음에서 멀어져 휴가를 보낸다. 11월, 런던으로 비행기를 타고 돌아오던 중 폴 매카트니는 에드워드 시대와 관계있는 군사 밴드라는 곡의 아이디어를 구상했고, 이는 최종적으로 《 페퍼상사 》
( 1966 ) 《 A Man and His Music 》 - 프랭크 시나트라 ( 1967 ) 《 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》 - 비틀즈 ( 1968 ) 《 By the Time I Get to Phoenix 》 - 글렌 캠벨 ( 1969 ) 《 Blood, Sweat & Tears 》 - 블러드, [UNK] & 티어스 ( 1970 ) 《 Bridge over Troubled Water 》 - 사이먼 & 가펑클 ( 1971 ) 《 Tapestry 》 - 캐럴 킹 ( 1972 ) 《 The Concert for Bangladesh 》 - 다양한 음악가들 ( 1973 ) 《 Innervisions 》 - 스티비 원더 ( 1974 ) 《 Fulfillingness'First Finale 》 - 스티비 원더 ( 1975 ) 1976 - 2000 《 Still Crazy After All These Years 》 - 폴 사이먼 ( 1976 ) 《 Songs in the Key of Life 》 - 스티비 원더 ( 1977 ) 《 Rumours 》 - 플리트우드 맥 ( 1978 ) 《 Saturday Night Fever 》 - 다양한 음악가들 ( 1979 ) 《 52nd Street 》 - 빌리 조엘 ( 1980 ) 《 Christopher Cross 》 - 크리스토퍼 크로스 ( 1981 ) 《 Double Fantasy 》 - 존 레논 & 오노 요코 (
5 곡 목록 6 차트 6. 1 주간 차트 6. 2 연말 차트 7 각주 8 참고 자료 9 외부 링크 배경 [ 편집 ] 저흰 비틀즈로 사는 것에 진절머리가 났습니다. 그 빌어먹을 더벅머리 꼬맹이 네 명이서 재롱을 떠는 게 정말 싫었어요. 우린 어린애가 아니라, 어른이었어요... 그리고 자신을 공연인이 아닌 예술가로 생각했습니다. [ 3 ] - 폴 매카트니 1966년, 비틀즈는 라이브 공연에 염증을 느끼기 시작했다. [ 4 ] 존 레논은 " 밀랍 인형 4개가 무대에 올라가면... 관중은 그걸로 만족하는 거야. 비틀즈 콘서트는 이제 음악과는 아무 관계가 없어. 그저 지독한 부족 의식일 뿐이지. " [ 5 ] 란 말을 남겼다. 6월, 음반 《 Revolver 》 작업을 마무리한 뒤 2일 후, 그룹은 투어를 시작하기 위해 독일로 출발했다. [ 6 ] 함부르크에 있을 때, 그들은 " 도쿄에는 가지마. 네 목숨이 위험해. " 라는 내용의 익명 전보를 받는다. [ 7 ] 일본에서 투어 중, 비틀즈는 일본무도관에서의 공연을 반대하는 종교, 보수단체의 위협을 받는다. [ 7 ] 추가 예방 조치로, 35, 000여명의 경찰이 호텔에서 콘서트 장소로
앨리슨 크라우스 ( 2009 ) 《 Fearless 》 - 테일러 스위프트 ( 2010 ) 《 The Suburbs 》 - 아케이드 파이어 ( 2011 ) 《 21 》 - 아델 ( 2012 ) 《 Babel 》 - 멈퍼드 & 선스 ( 2013 ) 《 Random Access Memories 》 - 다프트 펑크 ( 2014 ) 《 Morning Phase 》 - 벡 ( 2015 ) 《 1989 》 - 테일러 스위프트 ( 2016 ) 《 25 》 - 아델 ( 2017 ) 《 24K Magic 》 - 브루노 마스 ( 2018 ) 《 Golden Hour 》 - 케이시 머스그레이브스 ( 2019 ) vdeh올해의 브릿 어워드 영국 앨범상1977 - 1999 비틀즈 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ( 1977 ) 애덤 앤 디 앤츠 - Kings of the Wild Frontier ( 1982 ) 바브라 스트라이샌드 - Memories ( 1983 ) 마이클 잭슨 - Thriller ( 1984 ) 샤데이 - Diamond Life ( 1985 ) 필 콜린스 - No Jacket Required ( 1986 ) 다이어 스트레이츠 - Brothers in Arms ( 1987 ) 스팅 -... Nothing Like the Sun ( 1988 ) 페어그라운드 어트랙션 - The First of a Million Kisses ( 1989 ) 파인 영 캐니벌스
lection 》 《 The Beatles Box 》 《 The Beatles Box Set 》 《 The Capitol Albums 》 vol. 1 2 《 The Beatles in Mono 》 《 The Beatles ( The Original Studio Recordings ) 》 《 The U. S. Albums 》 《 The Japan Box 》 vdeh그래미상 올해의 앨범1959 - 1975 《 The Music from Peter Gunn 》 - 헨리 맨시니 ( 1959 ) 《 Come Dance with Me! 》 - 프랭크 시나트라 ( 1960 ) 《 The Button - Down Mind of Bob Newhart 》 - 밥 뉴하트 ( 1961 ) 《 Judy at Carnegie Hall 》 - 주디 갈런드 ( 1962 ) 《 The First Family 》 - 본 미더 ( 1963 ) 《 The Barbra Streisand Album 》 - 바브라 스트라이샌드 ( 1964 ) 《 Getz / Gilberto 》 - 스탠 게츠, 주앙 지우베르투 ( 1965 ) 《 September of My Years 》 - 프랭크 시나트라 ( 1966 ) 《 A Man and His Music 》 - 프랭크 시나트라 ( 1967 ) 《 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》 - 비틀즈 ( 1968 ) 《 By the Time I
는 절반만 찬 경기장과 수준 이하의 공연으로 끝났고 이것이 그들의 마지막 콘서트가 되었다. [ 11 ] 비틀즈가 영국으로 돌아오자, 그들이 해체를 결정했다는 소문이 돌기 시작했다. [ 12 ] 해리슨은 [UNK] 밴드를 떠난다는 말을 전하지만, 더 이상 투어는 없을 것이라고 설득하여 남게 되었다. [ 10 ] 그룹은 7주 동안 각자의 일에 집중하며 지냈다. 해리슨은 6주 동안 인도에 가서 라비 샹카르의 교육 하에 시타르를 배우기 시작했다. [ 13 ] 그와 더불어 힌두 철학에 대한 그의 관심도 증가했다. [ 14 ] 폴 매카트니는 조지 마틴과 《 패밀리 웨이 》 의 사운드 트랙을 작업했다. [ 15 ] 레논은 영화 《 하우 아이 원 더 워 》 에 출연했고, 런던의 인디카 갤러리에서 미래의 아내 오노 요코를 만나게 된다. [ 16 ] 링고 스타는 가족과 함께 시간을 보냈다. [ 17 ] 콘셉트와 영감 [ 편집 ] 1966년 11월, 비틀즈의 투어 매니저 말 에반스와 폴 매카트니는 케냐에서 런던으로 돌아오던 중, " Sgt. Pepper " 콘셉트의 추동력이 되는 아이디어를 떠올린다. [ 13 ] 그의 아이디어는 에드워드 시대의 군악대와 관련되어 있었고, 이렇게 에반스가 만든
. Pepper's Lonely Hearts Club Band " ( ASP ) ( 스웨덴어 ). 2013년 5월 1일에 확인함. ↑ " UK Albums Chart ". The Official Charts Company. 2010년 11월 16일에 확인함. ↑ " The Official UK Charts Company : ALBUM CHART HISTORY ". 2007년 12월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 12월 17일에 확인함. ↑ 《 빌보드 1967년 12월 30일 Top LP's - 1967 42면 》. 2013년 5월 3일에 확인함. ↑ Stuart Rosenberg. 《 Rock and Roll and the American Landscape : The Birth of an Industry and the Espansion of the Popular Cultyrem 1955 - 1969 230면 Billboard - Top Pop Albums of 1968 》. 2013년 5월 3일에 확인함. 참고 자료 [ 편집 ] Ashby, Arved Mark, 편집. ( 2004 ). 《 The Pleasure of Modernist Music : Listening, Meaning, Intention, Ideology 》. Boydell & Brewer. ISBN 978 - 1 - 58046 -
] 일본에서 투어 중, 비틀즈는 일본무도관에서의 공연을 반대하는 종교, 보수단체의 위협을 받는다. [ 7 ] 추가 예방 조치로, 35, 000여명의 경찰이 호텔에서 콘서트 장소로 이동하는 비틀즈를 지키기 위해 동원되었다. 일본의 침착한 청중들에 의해 시끄러운 소리가 사라졌고, 밴드는 자신들의 좋지 못한 라이브 공연을 듣고 충격에 빠진다. [ 8 ] 게다가 필리핀에 도착해서는, 필리핀의 영부인 이멜다 마르코스를 방문하지 않았다는 이유로 시민들에게 위협을 받았다. 비틀즈의 매니저 브라이언 [UNK] 일정을 지키지 못했다며 기분이 좋지 못했다. [ 9 ] 런던으로 돌아온 후, 조지 해리슨은 비틀즈의 장기계획에 대한 질문에 이렇게 답했다 : " 저희는 2주 정도 회복할 시간을 가질 겁니다. 미국에 가서 미국인들에게 얻어 맞기 전에요. " [ 10 ] 그의 말은 존 레논의 " 예수보다 더 유명하다 " 발언으로 현실이 되었다. 공식 사과로 긴장은 누그러졌지만, 1966년 9월 미국 투어는 절반만 찬 경기장과 수준 이하의 공연으로 끝났고 이것이 그들의 마지막 콘서트가 되었다. [ 11 ] 비틀즈가 영국으로 돌아오자, 그들이 해체를 결정했다는 소문이 돌기 시작했다. [ 12
효과 유닛인, 레슬리 스피커와 같은 것으로, 음성과 악기를 통하게 하였다. 커버 삽화 [ 편집 ] 페퍼 상사의 커버는 팝 아트 작가 피터 블레이크와 잔 하워스가 매카트니의 잉크 드로잉을 바탕으로 디자인했다. 아트 디렉터는 로버트 프레이저와 마이클 쿠퍼가 맡았다. LP의 앞면에는 비틀즈가 색색의 서전트 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드 코스튬을 입고, 판지를 잘라 만든 실물 크기의 유명인들과 함께 서있다. 곡 목록 [ 편집 ] 사이드 1 # 제목보컬 재생 시간 1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 폴 매카트니 2 : 02 2. With a Little Help from My Friends 링고 스타 2 : 44 3. Lucy in the Sky with Diamonds 존 레논 3 : 28 4. Getting Better 폴 매카트니 2 : 48 5. Fixing a Hole 매카트니 2 : 36 6. She's Leaving Home 폴 매카트니, 존 레논 3 : 35 7. Being for the Benefit of Mr. Kite! 존 레논 2 : 37 사이드 2 # 제목보컬 재생 시간 1. Within You Without You 조지 해리슨 5 : 04 2. When I'm Sixty
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》는 영국의 록 밴드 비틀즈의 여덟 번째 정규 음반이다. 1967년 5월 26일 영국에서, 1967년 6월 2일 미국에서 출시되었다. 그와 동시에 상업적 및 비평적으로 즉각적으로 성공해 영국 음반 차트에서 27주간 정상을, 미국에서는 15주간 정상을 차지했다. 발표 뒤로 거의 모든 평론가는 음반의 혁신적인 음악 프로덕션과 송라이팅, 대중음악과 고급예술 간 격차를 메운 시각 디자인과 동시대 반문화와 베이비 붐 세대를 음악적으로 표현한 점을 극찬했다. 음반은 1968년 개최된 그래미 어워드에서 록 음반으로서는 처음 수여되는 올해의 음반을 포함한 네 부문을 수상했다. 1966년 8월, 비틀즈는 투어와 영원히 결별하고 세 달의 기간 동안 녹음에서 멀어져 휴가를 보낸다. 11월, 런던으로 비행기를 타고 돌아오던 중 폴 매카트니는 에드워드 시대와 관계있는 군사 밴드라는 곡의 아이디어를 구상했고, 이는 최종적으로 《Sgt. Pepper》 콘셉트의 촉매제 구실을 했다. 비틀즈의 여덟 번째 정규 음반의 세션이 열린 날짜와 장소는 11월 24일의 제2 애비 로드 스튜디오였으며, 이들 자신의 유년기에서 영감을 얻은 〈Strawberry Fields Forever〉와 〈Penny Lane〉라는 두 개의 작곡을 녹음했지만, EMI의 압박으로 인해 이 두 개의 곡은 더블 A 싱글로서 출시되었고 또한 음반에서는 미수록됐다. 1967년 2월, 노래 〈Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band〉의 녹음 뒤 매카트니는 비틀즈에게 음반 전체를 가상의 밴드인 페퍼 상사의 밴드의 공연으로 묘사해 보는 것이 어떻겠냐고 제안했다. 이 다른 자아는 그룹에게 자유와 음악적 실험을 부여했다. 녹음 세션에서 밴드는 1966년도 음반 《Revolver》에서 보여준 기술적 실험에서 한 발 더 나아갔다. 이들은 자신들이 트랙을 라이브로 재현하지 않을 것임을 알고 있었기 때문에 작곡과 녹음에서는 실험적인 접근을 도입했다. 그런 실험이 적용된 예시로는 〈With a Little Help from My Friends〉, 〈Lucy in the Sky with Diamonds〉, 〈A Day in the Life〉 등이 있다. 프로듀서 조지 마틴과 엔지니어 제프 에머릭은 음의 형태를 변화하는 신호 처리를 자유롭게 통용하고 우연적인 크레센도를 연주하는 40인조 관현악단을 사용해 음반녹음에서 신기원을 이뤄냈다. 녹음은 1967년 4월 21일 마무리되었다. 비틀즈를 한 무리의 유명인 및 역사적 인물들의 정중앙에 배치한 광경을 묘사한 표지는 영국 팝 아티스트 피터 블레이크와 잰 하워스가 디자인했다. 음악학 연구가는 《Sgt. Pepper》가 비틀즈의 이전 음반에서 보이는 예술적 성숙을 지속한 것이며, 대중 음악의 확장된 형태를 사용함으로써 이를 진보시켰고, 또한 콘셉트 음반의 초기 시도로도 간주했다. 음반은 극초기 아트 록 LP 중 하나이며 프로그레시브 록의 개발에 이바지했고, 음반 시대의 포문을 연 공헌이 있다고 평가된다. 또한 음반은 보드빌, 서커스, 뮤직 홀, 아방가르드, 웨스턴, 인도 고전 음악 등의 스타일의 영향을 통합한 영국 사이키델릭의 중요 작품 중 하나이다. 2003년, 미국 의회 도서관은 "문화적, 역사적 또는 미술적 중대성"이 있는 작품으로서 국립 녹음 등재목록에 포함시켰다. 같은 해 《롤링 스톤》 지는 역대 가장 위대한 500개 음반에서 1위에 올려놓았다. 2011년이 되어서는 3,200만 장 이상의 판매고를 올려 역사상 가장 많이 팔린 음반 중 하나로 남게 되었다. 케빈 J. 데트마 교수는 《영국 문화에 대한 옥스퍼드 사전》에서 음반을 "역사상 가장 위대하고 중대한 로큰롤 음반"이라고 썼다.