우키요에 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전 우키요에 위키백과, 우리 모두의 백과사전. 둘러보기로 가기 검색하러 가기 우키요에 ( [UNK] 世 [UNK], 일본어 : [UNK] 世 [UNK] ) 는, 일본의 17세기에서 20세기 초, 에도 시대에 성립된, 당대의 사람들의 일상 생활이나 풍경, 풍물 등을 그려낸 풍속화의 형태를 말한다. 현재는 일반적으로'우키요에'라고 하면 여러 가지 색상으로 찍힌 목판화인 니시키에 ( [UNK] [UNK] ) 를 말하는 경우가 많으나 육필화 등도 이 범주에 들어간다.'빨간 후지'로 널리 알려진'개풍쾌청'( [UNK] 風 [UNK] [UNK] ) - ( 후지 36경 중 - 가쓰시카 호쿠사이 ) 목차 1 개요 2 역사 2. 1 초기 2. 2 중기 2. 3 후기 2. 4 말기 3 특징 4 주제 5 해외에서의 영향 6 해외로의 영향 7 제작법 8 우키요에의 종류 9 대표적인 우키요에 화가 10 관련 읽기 11 외부 링크 개요 [ 편집 ] 에도 시대 정치 도쿠가와 이에야스 쇼군 번 다이로 로주 소바요닌 신판 다이묘 후다이 다이묘 도자마 다이묘 경제 겐로쿠 호황 상방 상인 에도 상인 문화 겐로쿠 문화 기리시탄 난학 도쇼 궁 우키요에 하이쿠 대외 관계
오타니 오니지 ( 1794 ) 우타가와 히로시게 - 도카이도 53차 ( 東 海 道 五 十 三 [UNK] ) 중 간바라 ( [UNK] 原 ) 우타가와 구니요시 - 和 漢 百 物 語 小 野 川 [UNK] 三 [UNK] 에도 말기인 1859년 ( 안세이 ( 安 政 ) ( 安 政 ) 6년 ) 에서 1912년 ( 메이지 45년 ) 까지를 말기로 구분한다. 페리 제독의 검은 배가 일본 앞바다에 나타난 것으로부터 일본이 구미 세계와 교류를 하게 되어, 외지의 문화에 흥미를 가지게 된 사람들에 의해 요코하마에 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 가 유행하였다. 메이지 유신으로 혼란스러워진 이 시절에, 가부키 등의 관람 작품에도 그로테스크한 것들이 등장하였다. 우타가와 구니요시의 문하인 쓰키오카 요시토시 ( 月 [UNK] [UNK] 年 ) 와 오치아이 요시키 ( [UNK] 合 [UNK] [UNK] ) 가 공동으로 에이메이 28주쿠 ( 英 名 二 十 八 [UNK] [UNK] ) 를 그렸다. 이 작품에는 피투성이의 잔인한 장면들이 나타난다. 가와나베 교사이 ( 河 [UNK] [UNK] [UNK] ) 등 가노파 출신의 우키요에 작가도 이 시기에 등장한다. 윤곽선을 쓰지 않는 새로운 형태의 풍경화도 고바야시 기요치카 ( 小 林 [UNK] 親 ) 에 의해 나왔으며
다이 다이묘 도자마 다이묘 경제 겐로쿠 호황 상방 상인 에도 상인 문화 겐로쿠 문화 기리시탄 난학 도쇼 궁 우키요에 하이쿠 대외 관계 당인옥부 데지마 조선 통신사 v. d. e. h'우키요'( [UNK] 世 ) 라는 말 자체를 풀이하면'떠다니는 세상의 그림 ', 즉 현세의 이모저모를 그려낸 그림이라는 뜻이며, 지금의 도쿄에 해당하는 에도, 오사카, 교토 등지의 마을의 중심의 이곳저곳에 퍼져있던 현대풍의 새로운 문화들을 일컫는 말이었다. 이 말의 유래는, 똑같은 발음의 다른 말인'우키요'( [UNK] [UNK] 世 ) - 즉'근심어린 세상'이라는 말이며, 불교의 극락정토와 대비되는 생노병사가 전개되는, 꺼리고 멀리해야 할 근심스럽고 걱정스러운 세상이라는 개념이다. 우키요에는 17세기의 후반에 들어와, 히시카와 모로노부의 단색 그림 작품들을 필두로 많은 인기를 끌었다. 초창기에는 인도 묵만이 사용되었으며, 나중에 붓으로 색상을 덧입힌 형태였으나 18세기에 스즈키 하루노부가 비단에 여러색상을 사용한 니시키에를 발명하면서부터 본격적으로 발전하게 된다. 우키요에는 대량생산이 가능
우케요에의 창시자 격인 히시가와 모로노부 ( [UNK] 川 師 [UNK] ) 가 등장한다. 이하라 사이카쿠 ( [UNK] 原 西 [UNK], 1642 - 1693 ) 의 작품인'호색남'( [UNK] 色 一 代 男, 1682년 ) 에는 12개의 틀이 있는 부채에 우키요에가 그려져 있다는 기록이 남아 있어,'우키요에'라는 말을 확인할 수 있는 가장 오래된 문헌으로 꼽히고 있다. 도리이 파의 창시자인 도리이 기요노부 ( [UNK] [UNK] [UNK] 信, 1664 - 1729 ) 의 시대에 접어들면, 단색 목판화에 붓으로 색을 입힌 작품이 나타난다. 주로 빨간 안료를 사용하여 색칠이 되었으며,'단에'( [UNK] [UNK] ),'베니에'( [UNK] [UNK] ) 등이 있었다. 베니에는 두세가지 색상이 더해져 베니즈리에 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 라고도 불리었다. 참고로, 이 시절부터 도리이 파는 가부키 등과 매우 연관 관계를 가지게 되며, 현재에 이르러서도 가부키 공연의 간판 등을 그리는 데 관여하고 있다고 한다. 중기 [ 편집 ] 에도의 꽃 조 루리 아가씨 ( [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] ) 니시키에 ( [UNK] [UNK] ) 가 탄생을 한 1765년 ( 메이와 2년 ) 부터 1806년 ( 분카
요에는, 기본적으로 판화이기 때문에, 여러번 인쇄가 가능하여, 구사조시이나 그림 두루마기, 또는 가와라반 ( [UNK] [UNK], 현재의 신문 ) 의 삽화의 역할을 했다. 현대의 캘린더에 해당하는 그림 달력 ( [UNK] [UNK] ) 제작에도 우키요에가 많이 이용되었으며, 여기서 그림 속에 숫자를 감추는 등 여러 가지 궁리가 이루어졌다. 흐릿하지 않은 확실한 그림체와 대담한 구도, 그림자의 표현이 없는 것이 표현상의 특징이다. 원근법도 받아들여졌다. 가쓰시카 호쿠사이의'낚시의 명인'( [UNK] の 名 人 ) 처럼, 멀리 있는 풍경을 거꾸로 크게 그려 일부러 원근법을 깬 형태의 그림도 있다. 우키요에는 일본의 대중문화의 일부이며, 현대의 미술전시처럼 액자에 넣어서 멀리서 감상하는 형태가 아닌, 손에 들고 살펴보며 즐기는 형태였다. 개중에는 그림을 오려서 가지고 노는 형태의 그림도 있다. 주제 [ 편집 ] 우키요에로는 주로 풍경, 가부키 배우 또는 스모의 역사, 혹은 유곽의 여인들이 그려졌다. 희극적인 요소를 띠고 있어 현대의 만화와 연결되는 것들도 많다. 중국호 혹은 일본화의 전통적인 주제들이 우키요
우타가와 히로시게 ( 歌 川 [UNK] 重 ) 에 의해'도카이도 53차'( 東 海 道 五 十 三 [UNK] ) 가 간행되었다. 이 두 사람에 의해 명승지의 풍경화 우키요에가 발달하게 된다. 배우 그림으로는 우타가와 구니사다 ( 歌 川 [UNK] [UNK] ) 가 스승인 도요쿠니의 맥을 이어 박력있는 그림을 내놓았다. 이 시절에, 구사조시 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) 로 전기 ( 傳 [UNK] ) 소설이 많이 나와, 우타가와 구니요시 ( 歌 川 [UNK] [UNK] ) 가 무사도를 그리게 되었다. 구니요시의'수호전'시리즈는 당시 인기를 모았으며 수호전의 붐을 일으켰다. 이와 관해,'도요쿠니는 인물화, 구니요시는 무사, 히로시게는 명승지'( [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] 武 者 [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] 重 [UNK] [UNK] 名 所 [UNK] [UNK] ) 라는 기록이 1853년에 발간된'에도 스나고 사이겐키'( 江 [UNK] [UNK] [UNK] 古 [UNK] 見 記 ) 에 남아 있다. 말기 [ 편집 ] 도슈사이 샤라쿠 - 3대 오타니 오니지 ( 1794 ) 우타가와 히로시게 - 도카이도 53차 ( 東 海 道 五 十 三 [UNK] ) 중 간바라 ( [UNK] 原 ) 우타가와
꽃 조 루리 아가씨 ( [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] ) 니시키에 ( [UNK] [UNK] ) 가 탄생을 한 1765년 ( 메이와 2년 ) 부터 1806년 ( 분카 3년 ) 경까지의 시기를 중기로 분류한다. 1765년에 에도의 하이쿠 시인들을 중심으로, 그림 달력 ( [UNK] [UNK] ) 이 유행하여, 그림 달력을 교환하는 모임이 자주 열리게 되었다. 이에 따른 수요에 맞춰 스즈키 하루노부 등이 다채색으로 찍혀진 아즈마니시키에 ( 東 [UNK] [UNK] ) 를 고안하여 우키요에 문화는 본격적으로 그 전성기를 맞이하게 된다. 다채색 인쇄가 가능해진 배경에는 겹쳐서 색을 입힐때 쓰이는 기준 표시가 연구되고 여러 번 인쇄에 견딜 수 있을 정도로 튼튼하고 품질이 높은 종이가 보급된 사실을 들 수 있다. 종이로는 닥나무를 원료로 만들어진 에치젠 봉서지 ( [UNK] 前 [UNK] 書 [UNK] ), 이요마사 지 ( [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] ), 니시노우치 지 ( 西 野 [UNK] [UNK] ) 등이 쓰였으며 경제가 발전함에 따라 밑그림, 조각, 인쇄 등 복잡한 공정을 분업체제의 정비가 가능해진 점도 중요하다. 안에이 ( 安 [UNK] ) 시대 ( 1772 ~ 1780년 ) 에는 기타오 시게마사 ( 北 [UNK] 重 政 ) 의 사실적인
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법으로 그려진 배우의 그림은 화제를 끌기는 하였으나, 특징이 너무나 과장되어 이후 인기는 사그라지고, 우타가와 도요쿠니 ( 歌 川 [UNK] [UNK] ) 의 배우 그림인'야쿠샤부타이스가타에'( [UNK] 者 [UNK] [UNK] [UNK] [UNK] ) 의 인기에 밀리게 되었다. 그 후 우타가와 도요쿠니의 제자들에 의해 우키요에 화단의 최대 파벌인 우타가와 파가 형성되게 된다. 후기 [ 편집 ] 도슈사이 샤라쿠 - 이치카와 오메조 ( 市 川 男 女 [UNK] ) 1807년 ( 분카 ( 文 化 ) ( 文 化 ) 4년 ) 부터 1858년 ( 안세이 ( 安 政 ) ( 安 政 ) 5년 ) 까지의 시기를 후기로 본다. 기타가와 우타마로가 죽은 후 미인화의 주류는 관능기가 넘치는 미인을 그린 게이사이 에이센 ( [UNK] [UNK] 英 [UNK] ) 등의 그림으로 바뀌게 되었다. 가쓰카와 [UNK] 문하에 있던 가쓰시카 호쿠사이는, 그 시절의 여행 붐에 따라,'후가쿠 36경'( 富 [UNK] 三 十 [UNK] [UNK] ) 에 손을 대기 시작했으며, 이를 시작으로 우타가와 히로시게 ( 歌 川 [UNK] 重 ) 에 의해'도카이도 53차'( 東 海 道 五 十 三 [UNK] ) 가 간행되었다. 이 두 사람
우키요에의 기법은, 여러 분야에 전해 내려졌으며, 일본의 만화 및 애니메이션에 영감을 주었다. 역사 [ 편집 ] 우키요에는 일본의 역사에서 풍속화로 등장했다. 우키요에 화가 가운데에는 가노 파 ( [UNK] 野 [UNK] ), 도사 파 ( 土 [UNK] [UNK] ) 출신의 화가가 많이 눈에 띄는데, 이는 당시 가노파로부터 파문을 당한 화가들이 많이 우키요에로 전향을 했기 때문이며, 이로 인해, 우키요에는 무로마치 시대로부터 모모야마 시대까지의 풍속화에서 영향을 받았다. 초기 [ 편집 ] 메이레키 대화재 ( 1657년 ) 에서 호레키 시대 ( 1751년 - 1763년 ) 까지를 초기로 보며, 이 시대의 우키요에는 육필화와 단색 목판화 ( 스미즈리에 ( [UNK] [UNK] [UNK] ) ( [UNK] [UNK] [UNK] ) ) 가 주종을 이룬다. 17세기 중반 이후로, 목판화의 원화를 그리는 자를 한시타에시 ( [UNK] 下 [UNK] 師 ) 라 불렸으며, 그 중에서 그림책이나 우키요조시 ( [UNK] 世 [UNK] 子 ) 등의 삽화를 그렸던 우케요에의 창시자 격인 히시가와 모로노부 ( [UNK] 川 師 [UNK] ) 가 등장한다. 이하라 사이카쿠 ( [UNK] 原 西 [UNK], 1642 - 169
우키요에(일본어: 浮世絵)는 17세기에서 20세기 초 일본 에도 시대에 성립한 당대 사람들의 일상 생활이나 풍경, 풍물 등 그린 풍속화의 형태를 말한다. 현재는 일반적으로 '우키요에'라고 하면 여러 가지 색상으로 찍힌 목판화인 니시키에(錦絵)를 말하는 예가 많으나 육필화도 이 범주에 들어간다.