손 ( 36 · 아이슬란드 ) 의 최신 음반 ‘ 드뷔시ㆍ라모 ’ 다. 그는 두 작곡가의 작품을 하나하나 골라 자신만의 방법으로 재배치했다. 첫 곡인 드뷔시 ‘ 축복받은 여인 ’ 의 정적으로 시작해 라모의 ‘ 새들의 [UNK] ’ ‘ 마을 사람들 ’ 을 배치했다. 그는 앨범의 해설지에 “ 꿈결 같은 전주곡이 끝나고 새들이 사는 어스름한 숲, 자연과 마을의 생생한 장면이 펼쳐지는 것 ” 이라 썼다. 올라프손은 작곡가가 작곡한 묶음대로 모아서 연주하거나 그 순서대로 녹음하지 않는다. 2017년 데뷔 앨범에서는 필립 글래스의
이 앨범의 수록곡은 28곡. 클래식 음반 치고는 많다. 수록된 음악의 배열을 종잡을 수 없다는 것이 또다른 특징이다. 시작은 20세기 초반 드뷔시의 작품. 이어서 18세기 작곡가인 장 필립 라모, 다시 드뷔시, 라모를 세 번 반복한 후 드뷔시의 ‘ 라모에 대한 찬사 ’ 로 끝난다. 현재 세계 무대가 주목하는 독특한 신인 비킹구르 올라프손 ( 36 · 아이슬란드 ) 의 최신 음반 ‘ 드뷔시ㆍ라모 ’ 다. 그는 두 작곡가의 작품을 하나하나 골라 자신만의 방법으로 재배치했다. 첫 곡인 드뷔시 ‘ 축복받은 여인 ’ 의
걸렸고, 쓰이지 않은 수많은 조합이 있다고도 했다. 결과물은 신선하고 낯설다. 앨범 전체가 하나의 연극 공연이라 할 수 있을 정도로 시각화됐다. 이 독특한 인상은 올라프손이 가진 음악 공감각과 관계가 있어 보인다. 그는 음을 들으면 색채가 보이는 감각을 가진 사람 중 하나다. “ 나에게 ‘ 도ㆍ레ㆍ미ㆍ파 ’ 는 ‘ 흰색, 갈색, 녹색, 파랑 ’ ” 이라고 했다. “ 음과 연결된 색은 음마다 늘 동일하게 떠오르는데 그 색이 매우 강렬하다.
글렌 굴드 ” 라고 했다. 캐나다 피아니스트 글렌 굴드가 음반 녹음으로 스타가 됐으며 말년에는 무대를 피하고 완벽한 녹음에 집착했던 것을 빗댄 것이다. e메일 인터뷰에서 올라프손은 “ 다른 시대의 두 작곡가를 골라 불가능한 대화를 실현해보고 싶었다. 200년 시차를 둔 두 거장이 동시대의 작곡가들보다 정서적으로 훨씬 가깝기 때문 ” 이라고 설명했다. 작품의 배열, 큐레이션에 대해서도 소신을 가지고 있다. “ 기존에 연주했던 곡들로 당장 내일 앨범 5장을 녹음하는 것도 가능하지만 그런 작업에는 관심이 없다. 한
자연과 마을의 생생한 장면이 펼쳐지는 것 ” 이라 썼다. 올라프손은 작곡가가 작곡한 묶음대로 모아서 연주하거나 그 순서대로 녹음하지 않는다. 2017년 데뷔 앨범에서는 필립 글래스의 연습곡을 9ㆍ2ㆍ6ㆍ5번 식으로 연주했다. 자신만의 스토리를 따라 재배열하는 음반에서 독특한 해석과 정확한 메시지를 전하는 그를 두고 뉴욕타임스는 “ 아이슬란드의 글렌 굴드 ” 라고 했다. 캐나다 피아니스트 글렌 굴드가 음반 녹음으로 스타가 됐으며 말년에는 무대를 피하고 완벽한 녹음에 집착했던 것을 빗댄 것이다. e메일 인터뷰에서 올라프
. 작품의 배열, 큐레이션에 대해서도 소신을 가지고 있다. “ 기존에 연주했던 곡들로 당장 내일 앨범 5장을 녹음하는 것도 가능하지만 그런 작업에는 관심이 없다. 한 번도 들어보지 못한 새로운 이야기를 전하고 싶다. 갤러리에서 미술 작품을 큐레이션하는 것처럼 내가 구상한 맥락에 맞춰 넣었다. ” 이 조합을 만드는 데에만 6개월이 걸렸고, 쓰이지 않은 수많은 조합이 있다고도 했다. 결과물은 신선하고 낯설다. 앨범 전체가 하나의 연극 공연이라 할 수 있을 정도로 시각화됐다. 이 독특한 인상은 올라
현재 세계 무대가 주목하는 독특한 신인 비킹구르 올라프손(36·아이슬란드)의 최신 음반 ‘드뷔시ㆍ라모’다. 그는 두 작곡가의 작품을 하나하나 골라 자신만의 방법으로 재배치했다. 이 앨범의 수록곡은 28곡. 첫 곡인 드뷔시 ‘축복받은 여인’의 정적으로 시작해 라모의 ‘새들의 지저귐’ ‘마을 사람들’을 배치했다. 그는 앨범의 해설지에 “꿈결 같은 전주곡이 끝나고 새들이 사는 어스름한 숲, 자연과 마을의 생생한 장면이 펼쳐지는 것”이라 썼다.