또 60년대에 세계를 여행한 뒤 독자적인 추상화를 완성하고, 이후 미국에서 유학하며 판화와 태피스트리 등으로 표현 영역을 확장해간 여정을 살핀다. 초기작 중 가장 먼저 눈길을 끄는 작품은 검정색 기모노 차림으로 빨간 경대 앞에 앉아 있는 소녀를 그린'단장'이다. 인물화 기초를 탄탄하게 쌓은 박래현의 기량을 잘 보여주는 그림으로, 대담한 구도에 강렬한 색채 대비가 돋보인다.'이른 아침'과'노점'은 일본화 영향에서 벗어나 입체주의를 탐구하던 시기의 작품으로 현대적인 감각이 남다르다. 두 작품은 1956년 대한미협전
한 구도에 강렬한 색채 대비가 돋보인다.'이른 아침'과'노점'은 일본화 영향에서 벗어나 입체주의를 탐구하던 시기의 작품으로 현대적인 감각이 남다르다. 두 작품은 1956년 대한미협전과 국전에서 대통령상을 각각 받았다. " 가사에 쫓겨 그림은 언제 그리나 " ‘ 작업을 계속한다 ’ 는 것을 조건으로 결혼했지만 출산과 육아, 그리고 가사 때문에 작가로서의 생활은 쉽지 않았다. 1948년 『 결혼과 생활 』 에 쓴 수필에서 그는 " ( 하루 일과가 ) 기저귀 빨기, 밥 짓기, 청소하기, 아침 식사가 끝나면 이것저것 치우고 · · · 아기보기
은 쉽지 않았다. 1948년 『 결혼과 생활 』 에 쓴 수필에서 그는 " ( 하루 일과가 ) 기저귀 빨기, 밥 짓기, 청소하기, 아침 식사가 끝나면 이것저것 치우고 · · · 아기보기 " 로 이어진다며 " 본업인 그림은 언제 그리나 ” 라고 푸념했다. 그런 가운데서도 남편과 함께한 부부전과 백양회 회원전을 중심으로 작품을 발표하며 작업을 이어갔다. 1956년 작'봄C'는 남편과 함께 그린 그림이다. 박래현이 등나무를 먼저 그리고 김기창이 참새를 그리고 글을 쓴 것으로, " 오래된 등나무의 둥치를 표현한 박래현의
황색으로 표현되는 생명력과 동양화 특유의 먹물 번짐 기법이 결합한 대표작으로 꼽힌다. 독보적인 여성 예술가 박래현 상파울루 비엔날레 참여를 계기로 중남미를 여행한 뒤 박래현은 판화 유학을 결심하고 1967년부터 1974년까지 뉴욕에 체류하며 판화와 태피스트리로 영역을 확장한다. 이번 전시에서 많은 관람객의 탄성을 자아내는 부분은 바로 후기 추상과 판화 작품을 소개한 대목이다. 특히 1970 ~ 73년 작'리콜렉션 ', 1973년 작'가면 ', 1975년 작'고완'등 완성도가 뛰어난 작품들이 이 시기에 나왔다.
년 작'봄C'는 남편과 함께 그린 그림이다. 박래현이 등나무를 먼저 그리고 김기창이 참새를 그리고 글을 쓴 것으로, " 오래된 등나무의 둥치를 표현한 박래현의 힘찬 붓질 " 이 인상적이다. 1960년대 초 그린 부엉이 그림'달밤'도 볼수록 빼어나다. 물감과 아교의 번짐 효과를 활용해 표현한 질감과 색조가 섬세하고 풍부해서다. 1964년과 1965년에 미국 순회 부부전을 열고 미국 · 유럽 · 아프리카를 돌면서 박래현은 본격적으로 추상화 작업에 몰두했다. 구불거리는 노란색 띠와 붉은색 · 검정색이 어우러지는 추상
. 1964년과 1965년에 미국 순회 부부전을 열고 미국 · 유럽 · 아프리카를 돌면서 박래현은 본격적으로 추상화 작업에 몰두했다. 구불거리는 노란색 띠와 붉은색 · 검정색이 어우러지는 추상, 이른바'맷방석 시리즈'' 엽전 시리즈'라 불리는 작품이 등장한 것도 이때다. 그중 1966 ~ 67년 작'영광'은 1967년 상파울루 비엔날레 출품작으로, 붉은색과 황색으로 표현되는 생명력과 동양화 특유의 먹물 번짐 기법이 결합한 대표작으로 꼽힌다. 독보적인 여성 예술가 박래현 상파울루 비엔날레 참여를 계기로 중남미를 여행한 뒤 박래현은 판화 유학
초기작 중 가장 먼저 눈길을 끄는 작품은 검정색 기모노 차림으로 빨간 경대 앞에 앉아 있는 소녀를 그린 '단장'이다. 인물화 기초를 탄탄하게 쌓은 박래현의 기량을 잘 보여주는 그림으로, 대담한 구도에 강렬한 색채 대비가 돋보인다. '이른 아침'과 '노점'은 일본화 영향에서 벗어나 입체주의를 탐구하던 시기의 작품으로 현대적인 감각이 남다르다. 두 작품은 1956년 대한미협전과 국전에서 대통령상을 각각 받았다.