‘ 한없이 촉각을 자극한다. 손끝은 그것을 만지려 갈등하고, 또 갈등하게 된다. ’ 작품 앞에 선 관객들로부터 이같은 반응을 얻고 있는 작가는 사진가 이정진 ( 58 ). 미국 뉴욕 메트로폴리탄미술관, 휘트니미술관, 워싱턴 내셔널 갤러리, 로스앤젤레스 카운티미술관, 호주 국립미술관 등 세계 유수 미술관과 국내 주요 미술관에 작품을 두고 있는 주인공이다. 이정진은 2010 ~ 2011년 프랑스 사진가 프레드릭 브레너가 기획한 ‘ This Place ( 디스 플레이스 ) ’ 프로젝트에 12명 작가와 함께 유일한 아시아 작가로 참여하며 국제 사진계의 주목을 받았다. 그가 서울 삼청로 PK
프랑스 사진가 프레드릭 브레너가 기획한 ‘ This Place ( 디스 플레이스 ) ’ 프로젝트에 12명 작가와 함께 유일한 아시아 작가로 참여하며 국제 사진계의 주목을 받았다. 그가 서울 삼청로 PKM갤러리에서 개인전 ( 3월 5일까지 ) 을 열고 있다. 2017년 국립현대미술관 과천관에서 열린 순회 회고전 ‘ 이정진 : 에코 - 바람으로부터 ’ 이후 2년 만의 전시회다. 최근작 ‘ VOICE ( 보이스 ) ’ 의 대형 연작을 비롯해 이전의 ‘ OPENING ( 오프닝 ) ’ 연작 중 25점이 전시됐다. 이정진은 한지에 붓으로 직접 감광 유제
떨림, 울림이 있다고 믿는다. 그래서 연작 제목도 ‘ VOICE ’ 다. 내가 셔터를 누르는 그 순간만은 그곳에 내가 현존한다는 느낌이 가장 충만할 때다. ” 주로 자연을 테마로 한 연작인데. “ 바다 · 숲 · 사막 등 인적 드문 곳만 찾아다녔다. 분주한 도시의 삶과 대척점에 있는, 순수한 자연과 만나는 곳에서 마음이 열리는 느낌이니까. 생각을 비우고 자연 속에서 조우하는 대상과 공명한다고 느낄 때 셔터를 누른다. ” 공명은 어떨 때를 말하나. “ 사진은 ‘ 찰나 ’ 를 다루는 매체다. 하지만 나는 결정적
니까. 생각을 비우고 자연 속에서 조우하는 대상과 공명한다고 느낄 때 셔터를 누른다. ” 공명은 어떨 때를 말하나. “ 사진은 ‘ 찰나 ’ 를 다루는 매체다. 하지만 나는 결정적 샷을 위해 나무 밑에서 빛을 기다리거나 하진 않는다. 이미 그곳에서 햇살, 공기 등이 어우러진 상태로 내게 말을 걸어왔을 때 셔터를 누른다. ” 홍익대에서 공예 ( 도자 ) 를 전공한 이정진은 잡지 ‘ 뿌리깊은 나무 ’ 에서 사진기자로 잠시 일하다 미국으로 가 뉴욕대 대학원에서 사진을 전공했다.
다. 최근작 ‘ VOICE ( 보이스 ) ’ 의 대형 연작을 비롯해 이전의 ‘ OPENING ( 오프닝 ) ’ 연작 중 25점이 전시됐다. 이정진은 한지에 붓으로 직접 감광 유제를 바르고 그 위에 인화하는 아날로그 프린트 수작업을 30년간 해왔다. 한지 표면에 흑백 입자가 숨 쉬는 듯한 질감에 시간의 개념을 초월한 듯한 자연 풍광을 담아낸 화면은 회화적이라는 평가다. 이번엔 디지털 방식까지 결합했다. 한지에 인화한 뒤 고화질로 스캔하고 이를 다시 디지털로 프린트하는 방식이다. 사진이 촉각적이다. “ 이미지를 온몸으로 느끼게 하고 싶었다
라는 평가다. 이번엔 디지털 방식까지 결합했다. 한지에 인화한 뒤 고화질로 스캔하고 이를 다시 디지털로 프린트하는 방식이다. 사진이 촉각적이다. “ 이미지를 온몸으로 느끼게 하고 싶었다. 사막 사진의 경우도 사막을 통해 내가 느낀 직감적인 상태를 보여주고 싶었다. ” 시간이 멈춘 공간처럼 고요해 보이는 작품인데. “ 정지된 장면이지만 난 그 안에 숨처럼 떨림, 울림이 있다고 믿는다. 그래서 연작 제목도 ‘ VOICE ’ 다. 내가 셔터를 누르는 그 순간만은 그곳에 내가 현존한다는 느낌이 가장 충만할 때다. ” 주로 자연을
미국 뉴욕 메트로폴리탄미술관, 휘트니미술관, 워싱턴 내셔널 갤러리, 로스앤젤레스 카운티미술관, 호주 국립미술관 등 세계 유수 미술관과 국내 주요 미술관에 작품을 두고 있는 주인공이다. 이정진은 2010~2011년 프랑스 사진가 프레드릭 브레너가 기획한 ‘This Place(디스 플레이스)’ 프로젝트에 12명 작가와 함께 유일한 아시아 작가로 참여하며 국제 사진계의 주목을 받았다.