는 그 음악을 위한 수단일 뿐이다. ” 그가 오디오 초심자에게 알려주는 가이드에는 연주 현장과 같은 소리를 내는 ‘ 음장감 ’, 선명한 정도인 ‘ 해상력 ’, ‘ 투명도 ’ 등이 있지만 1번으로 꼽는 것은 ‘ 음악성 ’ 이다. 즉 기계의 소리가 자신이 좋아하는 음악과 맞는 것이 가장 중요하다. 중학생 시절부터 라디오를 분해했다 조립했던 기계광이자 오디오 매니어인 그는 “ 기계가 아무리 좋아도 인간의 음악성을 따라잡을 수는 없다 ” 는 결론에 도달해 있다.
음악성이 있다. 이 음반은 초반의 경우 1000만원까지 가지만, 수백억원을 들여도 아깝지 않을 경험이다. ” 첼리스트 파블로 카잘스가 바흐의 모음곡을 최초로 녹음한 36년 초반을 외국 서점을 뒤져 구하고, 한 장에 수천만원까지 가는 국악 LP를 찾으러 다닌 이유다. “ 인간이 만들어낸 예술 중 가장 끝단에 있는 것이 음악이다. 오디오는 그 음악을 위한 수단일 뿐이다. ” 그가 오디오 초심자에게 알려주는 가이드에는 연주 현장과 같은 소리를 내는 ‘ 음장감 ’, 선명한 정도인 ‘ 해상력 ’, ‘ 투명
바꿔도 소리가 달라진다. ” 하지만 오디오라는 기계에 대한 맹신은 금물이다. 기계를 미신처럼 믿는 것도 위험하다. “ 소리는 항상 달라진다. 방에 화분을 놓거나 한 사람만 더 들어와도, 심지어 조명과 습도에 따라서도 달라진다. 결국 소리란 뭔가. 없는 것, 무 ( 無 ) 다. 따라서 어떤 오디오도 절대적인 게 아니다. ” 비싼 오디오가 좋다거나 무조건 구형이 우수하다는 믿음, 제조사에서 개선안을 내놔도 믿지 않고 옛 모델을 찾는 태도 등을 그는 경계한다. “ 누가 뭐래도 내가 듣기에 좋은 소리가 좋은 것 ” 이라고 강조했다. 기계에 충성하
CD를 넘어섰다고 한다. 그는 “ 아날로그 시대가 다시 올 것을 예상했던 것은 아니다. 다만 LP의 아날로그는 편안했고 CD는 자연스럽지가 않았다 ” 고 했다. “ CD는 변경이 안 된다. 화석 같은 거다. 하지만 LP는 내가 손 보는 것만큼 변화된다. 1㎜의 1000분의 1인 미크론 ( [UNK] ) 정도로 얇은 바늘 하나, 전깃줄 재료만 바꿔도 소리가 달라진다. ” 하지만 오디오라는 기계에 대한 맹신은 금물이다. 기계를 미신처럼 믿는 것도 위험하다. “ 소리는 항상 달라진다. 방에 화분을 놓거나 한 사람만 더 들어와도,
이처럼 수많은 요소에 따라 소리가 변하는 데에 반해서, 그는 아날로그를 떠난 적이 없다. “ 1981년에 디지털이 나와 CD 시대가 시작됐다. 그때 LP를 다 내다 버린 사람이 많았다. 하지만 나는 한 번도 디지털로 간 적이 없다. ” LP는 1만2000장이 있지만 CD는 500여장도 안 된다. 최근엔 다시 아날로그가 대세다. 유럽에선 LP 판매량이 CD를 넘어섰다고 한다. 그는 “ 아날로그 시대가 다시 올 것을 예상했던 것은 아니다. 다만 LP의 아날로그는 편안했고 CD는 자연스럽지가 않았다 ” 고 했다. “ CD는 변경이
제조사에서 개선안을 내놔도 믿지 않고 옛 모델을 찾는 태도 등을 그는 경계한다. “ 누가 뭐래도 내가 듣기에 좋은 소리가 좋은 것 ” 이라고 강조했다. 기계에 충성하는 대신 음악이라는 본질에 집중하라는 것이 30년 오디오 매니어의 결론이다. “ 59년 베토벤 바이올린 협주곡을 LP 녹음한 레오니드 코간의 연주는 지금껏 어떤 연주자도 극복하지 못한 높은 음악성이 있다. 이 음반은 초반의 경우 1000만원까지 가지만, 수백억원을 들여도 아깝지 않을 경험이다. ” 첼리스트 파블로 카잘스가 바흐의 모음곡을 최초로 녹음한
“인간이 만들어낸 예술 중 가장 끝단에 있는 것이 음악이다. 오디오는 그 음악을 위한 수단일 뿐이다. ” 그가 오디오 초심자에게 알려주는 가이드에는 연주 현장과 같은 소리를 내는 ‘음장감’, 선명한 정도인 ‘해상력’, ‘투명도’ 등이 있지만 1번으로 꼽는 것은 ‘음악성’이다. 즉 기계의 소리가 자신이 좋아하는 음악과 맞는 것이 가장 중요하다. 중학생 시절부터 라디오를 분해했다 조립했던 기계광이자 오디오 매니어인 그는 “기계가 아무리 좋아도 인간의 음악성을 따라잡을 수는 없다”는 결론에 도달해 있다.