. 정은진 ( 46 ) 작가는 [UNK] 공예 작가다. 전통공예기법이 현대인의 일상에서도 빛을 발할 수 있게 ‘ JL Contemporary ’ 라는 이름의 공방을 열고 나무 소재의 [UNK] 아트 수저 세트와 다양한 크기의 컵을 만들고 있다. 요즘 젊은이들 감각에 맞게 색과 디자인은 경쾌하고 발랄하다. “ 아래가 볼록한 컵 디자인은 아버지가 예전에 만드신 걸 제가 보완해서 쓰고 있어요. 선사시대에 사용했던 토기 모양을 현대적으로 재해석하셨죠. ” 정 작가의 아버지는 [UNK] 아티스트 정해조 선생이다. 전통 공예와 현대 미술을 완벽하게 접목시킨
코로나19로 어느 때보다 청결과 위생이 염려되는 때, 선조들의 지혜를 빌려보는 건 어떨까. 예부터 [UNK] 얻은 수액 ( 칠 ) 을 바른 목기는 광택이 나며 썩지도 않는다고 알려졌다. 방충 · 방수 · 방습 효과로 내구성도 높고, 아름다운 칠색 덕분에 장식 효과까지 얻을 수 있다. 때문에 [UNK] 한 목기는 고급스러운 제품으로 인식돼 왔다. 정은진 ( 46 ) 작가는 [UNK] 공예 작가다. 전통공예기법이 현대인의 일상에서도 빛을 발할 수 있게 ‘ JL Contemporary ’ 라는 이름의 공방을 열고 나무 소재의 [UNK]
작품 활동과 함께 일상에서 쓸 수 있는 [UNK] 아트로 젓가락과 컵 만들기를 시작했다. 크고 작고, 넓고 좁은 다양한 종류의 컵들은 어떤 나무를 사용할까. 정 작가는 물푸레나무를 사용한다고 했다. 바이올린을 만들 때 주로 쓰인다는 나무다. “ 단단하고 나이테의 모양도 예쁘고, 무엇보다 가격이 합리적이죠. 개인적으로는 느티나무를 더 좋아해요.
하는 아버지를 옆에서 보고 자랐다. 자연스럽게 대학에서 [UNK] 공예를 전공했지만 졸업 후에는 꽤 오랫동안 손을 [UNK] 한다. “ 부모님의 일일뿐 내가 하고 싶은 일은 아니라는 생각이 들었어요. 그래서 15년 넘게 전혀 다른 일을 하다가 2007년 대학원에 입학해 [UNK] 공예를 다시 배우면서 ‘ 아, 나도 이걸 평생 해야겠구나 ’ 생각했죠. ” 10여 년 전부터는 개인 작품 활동과 함께 일상에서 쓸 수 있는 [UNK] 아트로 젓가락과 컵 만들기를 시작했다. 크고 작고, 넓고 좁은 다양한 종류의 컵들은 어떤 나무를 사용할까. 정 작가는 물
혀가는 방식으로, 일반적인 칠 작업보다 기술도 까다롭고 시간도 오래 걸린다. 여기에 오행사상을 상징하는 오방색을 입힌 다음, 나무 몰드를 파내 완전하게 삼베와 [UNK] 존재하는 작품을 완성시킨다. 정해조 선생의 작품은 전 세계 공예인들이 주목하는 2018년 ‘ 로에베 크래프트 프라이즈 ’ 파이널 리스트 30인에도 올랐다. 정 작가는 어려서부터 [UNK] 공예를 하는 아버지를 옆에서 보고 자랐다. 자연스럽게 대학에서 [UNK] 공예를 전공했지만 졸업 후에는 꽤 오랫동안 손을 [UNK] 한다. “ 부모님의 일일뿐 내가 하고 싶은 일은 아니라는 생각이 들
가 보완해서 쓰고 있어요. 선사시대에 사용했던 토기 모양을 현대적으로 재해석하셨죠. ” 정 작가의 아버지는 [UNK] 아티스트 정해조 선생이다. 전통 공예와 현대 미술을 완벽하게 접목시킨 작품으로 국내외에서 유명하다. 정 선생의 작품은 ‘ 협저태 ’ 라는 명칭의 전통 칠기 공법으로 만든다. 나무로 몰드를 만들고 그 위에 모시나 삼베를 얹어 [UNK] 액으로 굳혀가는 방식으로, 일반적인 칠 작업보다 기술도 까다롭고 시간도 오래 걸린다. 여기에 오행사상을 상징하는 오방색을 입힌 다음, 나무 몰드를 파내 완전하게 삼베와 [UNK] 존재
정은진(46) 작가는 옻칠 공예 작가다. 전통공예기법이 현대인의 일상에서도 빛을 발할 수 있게 ‘JL Contemporary’라는 이름의 공방을 열고 나무 소재의 옻칠 아트 수저 세트와 다양한 크기의 컵을 만들고 있다. 요즘 젊은이들 감각에 맞게 색과 디자인은 경쾌하고 발랄하다.