21세기에 다시 보는 추사 김정희설치미술가 최정화(59)는 세계 미술계에서도 이름난 작가다.
  그는 한국 미술의 어제와 오늘, 그리고 내일을 잇는 선배 작가로 추사(秋史) 김정희(1786~1856)를 첫손가락에 꼽는다.
  서울 예술의전당 서예박물관 1층 로비에 그의 신작 ‘산호 비취’가 놓여 있다.
  추사가 만 70세로 타계한 해에 쓴 대련(對聯) ‘무쌍·제일’을 현대적으로 풀어냈다.
  원작은 전시장 2층에서 볼 수 있다.
  ‘무쌍채필산호가 제일명화비취병’(無雙彩筆珊瑚架 第一名花翡翠甁).
  ‘더없이 좋은 채색 붓에 산호 붓걸이, 제일가는 꽃에 비취꽃병’이라는 뜻이다.
  최고·최선의 경지를 은유한다.
  천지사방으로 뻗쳐나갈 듯한 기운찬 필획이 압도적이다.
  최씨는 이를 새빨간 네온 LED 조명으로 재해석했다.
  원작을 확대한 초대형 사진을 전시장 벽에 붙여 놓고, 그 앞에 붉은 네온 불빛이 꽃처럼 넘실거리게 했다.
  하객들이 보내온 다양한 화분도 작품의 일부가 됐다.
  고색창연한 글씨와 첨단 조명의 만남, 이질적이면서도 괴이한 분위기가 물씬하다.
  최씨는 이렇게 설명했다.
  “원시미술·암각화의 가치가 어디 있는가.
  무궁한 상상력을 자극한다.
  내게 추사가 그렇다.
  사람들은 그의 글씨를 기괴하다고 하지만 추사를 보면 늘 새로운 힘을 얻는다.
  아이디어가 샘솟고 새 피가 돈다.
  추사는 무엇보다 공간 구성력이 탁월하다.
  추사가 지금 태어났다면 이런 작품을 하지 않았을까 생각한다.
  추사의 먹과 붓은 현대 작가들의 네온빛과 같다.
 ”  조각·회화·설치 등 다양한 변주 이어져 최씨뿐이 아니다.
  추사를 창작의 젖줄로 삼은 작가들이 제법 있다.
  한국 추상조각의 선구자 김종영(1915~1982)이 대표적이다.
  그는 추사를 프랑스 화가 폴 세잔(1839~1906)에 견줬다.
  “세잔의 회화는 그렸다기보다 축조했다고 보는 것이 어울릴 것 같다.
  완당(추사의 다른 호)이 일반의 통념을 완전히 벗어나 작자(作字)와 획을 해체하여 극히 높은 경지에서 재구성하는 태도며, 공간을 처리하는 예술적 구성이 그의 탁월한 지성을 말해준다”고 말했다.
  김종영의 나무·돌 조각도 그렇다.
  평생 서예를 단련한 그는 무심한 듯 굵직굵직하게 깎아낸 나무와 돌로 영원과 정적의 세계를 드러낸다.
  글과 그림, 조각 모두 한 뿌리에서 비롯했다는 점을 일러준다.
  그는 특히 장난기 가득해 보이는 추사의 ‘유희삼매(遊戱三昧)’를 따라 쓰기도 했다.
 
설치미술가 최정화(59)는 세계 미술계에서도 이름난 작가다. 서울 예술의전당 서예박물관 1층 로비에 그의 신작 ‘산호 비취’가 놓여 있다. 추사가 만 70세로 타계한 해에 쓴 대련(對聯) ‘무쌍·제일’을 현대적으로 풀어냈다.