 컴퓨터 언어인 알고리즘을 건축 디자인에 적용하고 있다.
  서울 동대문 DDP를 설계한 자하 하디드나 서울 청담동 루이뷔통 메종을 디자인한 프랭크 게리의 비선형적이고 불규칙한 공간과 형태를 그 예로 들 수 있다.
  요즘 건축가들은 한 발짝 더 나간다.
  비선형적인 특이한 형태에 그치는 것이 아니라 실제로 살아 움직이는 사이보그적 건축에 도전하고 있다.
  프랑스 건축가 장 누벨이 1987년 파리에 선보인 아랍문화원은 살아 움직이는 건축의 실마리를 제공했다.
  건물 외부에 빛에 반응하는 조리개 같은 기계장치를 달았다.
  외부 빛의 양에 따라 건물 전체 분위기가 달라진다.
  건물에 들어오는 빛의 양을 조절하는 수백 개의 광 감지 조리개가 통합된 시스템이다.
  창문마다 아랍의 모자이크 문양이 들어 있는데, 빛이 많고 적음에 따라 갖가지 기하학적 패턴이 형성된다.
  정사각형·원형   및 팔각형 모양이 시시때때로 변조되며, 그에 따라 내부 공간도 순간순간 달라진다.
  유럽과 아랍권의 문화적 통합에 기여했다는 평가다.
  21세기 건축에서 디지털 테크놀로지는 가장 결정적인 변수다.
  사람과 장소의 소통, 문화와 공간의 만남을 넓히려고 애쓴다.
  이른바 인터랙션이 핵심 요소로 떠올랐다.
  일례로 하이테크 건축을 주도한 영국 건축가 노먼 포스터는 헤더윅 스튜디오와 협력해 중국 상하이 번드 파이낸스센터에 움직이는(키네틱) 파사드(건축물의 주요 전면부)를 구현했다.
  상하이 중심에 있는 다기능 예술 문화단지로서의 역사성과 첨단성을 살려내려고 했다.
  중국 전통극장의 열린 무대에서 영감을 받은 움직이는 베일을 설치했다.
   도심 풍광 바꾼 상하이 파이낸스센터 이 움직이는 파사드는 푸동 지역을 바라보는, 소위 움직이는 풍경틀이다.
  전시장·이벤트장·공연장을 감싸며 도심 거리에 다양한 표정을 쏟아낸다.
  마그네슘 합금 조각 675개로 구성된 베일은 세 개의 트랙을 따라 움직인다.
  합금 조각의 크기도 2m에서 16m까지 각기 다르다.
  세 개의 트랙이 움직일 때마다 금속 조각들이 겹쳐지며 색다른 시각효과를 빚어낸다.
  내부 풍경과 함께 외부 형태가 팔색조처럼 달라진다.
  거리에 나온 사람들에게도 멋진 볼거리가 된다.
  행인과 건물의 대화쯤 될까.
  부분을 넘어 건물 전체가 기계처럼 작동하는 작업도 추진되고 있다.
  이탈리아 건축가 데이비드 피셔가 아랍에미리트(UAE) 두바이에서 선보인 로테이팅(회전) 타워다.
 
21세기 건축에서 디지털 테크놀로지는 가장 결정적인 변수다. 이른바 인터랙션이 핵심 요소로 떠올랐다.