미래 건축의 총아, 트랜스포머 건축뉴욕 맨해튼 서부지역에 들어선 독특한 건축물이 화제다.
  지난해 4월 선보인 셰드(the Shed)다.
  “모든 것을 갖춘 뉴욕의 새로운 아트센터”(미국 CBS)라는 평가다.
  21세기 예술가와 대중을 위한 획기적인 건축으로, 뉴욕의 또 다른 명물로 꼽힌다.
  셰드는 건축가 그룹 딜러 앤드 스코피디오(Diller & Scofidio)가 디자인했다.
  철도 기술을 응용해 필요에 따라 이동, 혹은 확장할 수 있다.
  쉽게 말해 움직이는 구조물이다.
  무엇보다 접었다 폈다를 반복할 수 있다.
  8층짜리 건물을 감싼 철골 구조물을 펼치면 1600㎡에 이르는 복층 공간이 생긴다.
  갤러리·극장·이벤트장 등을 포괄하는 다목적 아트센터다.
  영국 건축가 세드릭 프라이스(1934~2003)가 일찍이 주장한, 상황에 맞게 변화하는 건축, 영구적 개방형 건축을 실현한 셈이다.
  셰드는 37m 높이다.
  철골 구조물 벽면에 설치된 반투명 폴리머(고분자 화합물) 덮개가 레일을 타고 움직인다.
  폴리머 소재는 단열 유리 특성을 갖고 있는데, 자연 빛을 투과시키며 실내를 밝게 비춘다.
  레일 위에 올려진 덮개를 수평 이동시키면 건물 밖 야외 공간이 실내로 바뀌는 구조다.
  최대 3000명을 수용할 수 있다.
  셰드는 디지털 시대의 건축을 상징한다.
  한마디로 ‘트랜스포머 건축’이다.
  승용차·트럭이 로봇으로 변신하는 할리우드 ‘트랜스포머’ 시리즈처럼 현대 건축은 고정된 형태에서 벗어나려고 한다.
  로봇 기술과 센서 기술의 발전에 힘입어 건물 전체가, 혹은 일부가 움직이는 다양한 실험이 진행되고 있다.
  정주 대신 이주를 선호하는 ‘디지털 노마드(유랑자)’의 꿈이 투영됐다고나 할까.
   21세기 건축가의 꿈 “인간을 닮아라” 이런 흐름은 20세기 미술에서 예견됐다.
  미래파는 현대인 삶의 속도와 기계의 합일을 추구했다.
  기존 예술로부터의 단절을 표명하고 기계를 통한 경험, 새로운 재료와 메커니즘의 혁신을 시도했다.
  러시아 구성주의는 기계를 예술의 오브제로, 건축의 본질로 생각했다.
  구체적으로 기계 부속품 같은 금속질의 기하학적 디자인을 창출했다.
  하지만 그들은 회화·조각 등을 통해 기계적 역동성을 표현하는 데 성공했지만 건축적 공간화까지는 나가지 못했다.
  그 바통을 21세기 건축가가 이어받았다.
  컴퓨터 테크놀러지와 기계장치의 발전으로 많은 건축가가 새로운 가능성에 도전 중이다.
 
21세기 예술가와 대중을 위한 획기적인 건축으로, 뉴욕의 또 다른 명물로 꼽힌다. 셰드는 디지털 시대의 건축을 상징한다. 한마디로 ‘트랜스포머 건축’이다.