" 김보희 전시를 한 찾은 한 관람객은 5일 자신의 트위터에 이렇게 적었다.
  이는 이번 전시를 찾은 관람객들의 소감을 압축한 표현이라고 해도 과언이 아니다.
  그중에서도 사람들을 가장 먼저 사로잡는 것은 그림의 색감 그 자체다.
   푸른 풀과 나무, 바다와 석양, 꽃과 동물들이 초록과 파랑의 향연 가운데서 모두 존재감을 빛내고 있다.
  초록과 파랑이 주 색감인 작품들은 차분하고 평온해 보이면서도 강렬하다.
   전시장에 들어가자마자 1층에서 제일 처음 만나는 작품 '테라스'는 작가가 제주도 자신의 집 정원에서 보이는 풍경을 친근하면서도 신비스럽게 표현한 그림이다.
  멀리 보이는 바다, 나무와 꽃, 의자와 테이블, 커피, 그리고 강아지 등이 있는 평온한 일상이 대형 화폭 위에 아름다운 판타지의 한 장면처럼 담겨 있다.
   미술사학자이자 서울대미술관 관장인 심상용은 김보희 작품을 "객관적 재현과 상상적 재현이 양립"하는 공간으로 본다.
  그는 이어 "김보희의 숲과 식물과 정원은 회복과 치유의 숲, 현실을 해독(解毒)해 사색의 삶을 되돌려 놓는 정원"이라며 "그곳은 김보희가 상상력으로 변형시키고 조율한 낙원"이라고 말했다.
     기혜경 부산시립미술관장도 김보희가 만들어낸 풍경은 "자연이라기보다는 작가가 만든 세계이자 심상의 풍경"이라며 "현실에서 발견한 대상에서 출발하였지만 현실에서는 만날 수 없는 풍광으로 태어난 것"이라고 분석했다.
     ②압도적인 스케일과 디테일 어떤 이들은 이번 전시를 지난해 서울시립미술관에서 열렸던 데이비드 호크니 전시에 비유한다.
  탁월한 색채 감각과 압도적인 스케일로 회화의 매력을 일깨우고 있다는 점에서다.
  엄마와 딸이 함께 와서 그림을 볼 수 있는 것도 이런 특징 때문이다.
  난해한 개념미술도, 어려운 추상화도 아니어서 모든 세대가 편안하게 '그림 본연의 멋'을 즐길 수 있기 때문이다.
   김보희는 여기에 섬세하고 치밀한 디테일로 자신만의 개성을 더했다.
  나뭇잎과 풀잎 하나하나에, 그리고 일렁거리는 수면에 섬세한 붓질로 싱그러운 숨결을 불어넣었다.
  자연을 소재로 한 데다 규모가 큰 작품이 많아 관람객이 마치 그 안으로 들어가는 듯한 경험을 선사하는 것도 이번 전시의 특징이다.
  관객들은 탁 트인 자연경관이 주는 감동을 미술관 안에서 색다르게 체험하며 전시장에서 만난 자연에서 위로받고 있다.
   ③캔버스와 동양화의 만남 호크니처럼 강렬한 색채로 눈길을 사로잡지만 가장 크게 차별화되는 것은 김보희의 작품이 '캔버스에 오일'로 그려진 그림이 아니라는 점이다.
 
그중에서도 사람들을 가장 먼저 사로잡는 것은 그림의 색감 그 자체다. 탁월한 색채 감각과 압도적인 스케일로 회화의 매력을 일깨우고 있다는 점에서다. 김보희는 여기에 섬세하고 치밀한 디테일로 자신만의 개성을 더했다.