Human: 1960년대에는 디지털 컴퓨터 음악이 개척되고 라이브 전자 음악의 혁신이 이루어졌으며, 일본의 전자 악기가 음악 산업에 영향을 미치기 시작했습니다. 1970년대 초에는 무그 신디사이저와 드럼 머신이 신디사이저 일렉트로닉 음악의 대중화에 기여했습니다. 1970년대에는 다성 신디사이저, 전자 드럼, 드럼 머신, 턴테이블이 도입되면서 디스코, 크라우트록, 뉴웨이브, 신스팝, 힙합, EDM과 같은 장르가 등장하면서 전자 음악이 대중 음악에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 1980년대 초에는 야마하 DX7과 같은 대량 생산된 디지털 신디사이저가 대중화되었고, MIDI(악기 디지털 인터페이스)가 개발되었습니다. 같은 10년 동안 신디사이저에 대한 의존도가 높아지고 프로그래밍 가능한 드럼 머신이 도입되면서 일렉트로닉 대중 음악이 등장했습니다. 1990년대에는 점점 더 저렴한 음악 기술이 확산되면서 일렉트로닉 음악 제작이 대중 문화의 일부로 자리 잡았습니다.[5] 1989년 베를린에서 시작된 러브 퍼레이드는 100만 명 이상이 방문한 최대 규모의 거리 파티가 되었으며, 다른 대중적인 일렉트로닉 음악 축제에 영감을 주었습니다.[6] 
전자 음악의 역사에 대한 다음 단락을 간단히 요약해 주시겠어요? 

Assistant: 60년대와 70년대에 신디사이저와 드럼 머신 등 새로운 전자 악기가 등장하면서 일렉트로닉 음악은 디스코와 힙합과 같은 장르를 통해 빠르게 주류 인기를 얻게 되었습니다. 80년대와 90년대를 거치며 기술이 발전함에 따라 보다 저렴한 악기들이 등장하면서 일렉트로닉 음악은 더욱 폭넓게 수용되었고, 대중 문화에서 그 위상을 확고히 하며 전 세계적으로 대규모 일렉트로닉 음악 이벤트가 열리게 되었죠.</s>