Human: 드럼이 음악에서 중요한 이유는 무엇이며, 드럼 비트를 쉽게 샘플링하거나 소프트웨어로 완벽하게 모방할 수 있는 현대 사회에서 라이브 드럼이 갖는 매력은 무엇일까요? 

Assistant: 음악은 종종 이 이해 모델을 사용하여 기본 구성 요소로 분류됩니다: 멜로디, 하모니, 리듬입니다.  이 세 가지 요소 중 리듬은 컴퓨터가 거의 완벽하게 모방하기 가장 쉬운 요소입니다.  1970년대에 등장한 최초의 드럼 머신부터 1990년대에 널리 사용된 비트 머신, 그리고 오늘날의 소프트웨어 음악 작곡 제품군에 이르기까지 기술의 발전은 이제 손끝으로 리듬을 만들 수 있는 많은 제어 기능을 갖추게 되었다는 것을 의미합니다. 이제 템포 변화, 피치 변화, 다이내믹 변화, 드럼 패턴이 박자에 얼마나 가깝게 유지되는지, 비트에 사용해야 하는 타격 유형, 드럼 헤드의 장력, 드럼 헤드에 대한 반동의 정도, 스틱의 속도, 드럼 키트가 위치한 시뮬레이션된 공간 크기, 드럼 키트 자체의 공진 정도, 드럼 비트를 만드는 데 사용되는 나무 껍질의 톤 변화 등을 고려한 드럼 비트를 생성할 수 있습니다.   이러한 발전으로 인해 소프트웨어 드럼 비트는 실제 드럼 비트와 구별할 수 없을 정도로 사실적이 되었지만 현대 음악에서 드러머의 역할은 이보다 더 중요할 수 없습니다.  사람들은 라이브 음악을 좋아하며, 상업적으로 성공한 라이브 음악 공연 중 라이브 드러머를 사용하지 않는 공연은 거의 없습니다.  '샘플링된' 드럼 비트와 '샘플링된 노래 루프'로 유명한 두 음악 장르인 랩과 힙합조차도 드러머 없이도 음악을 큰 소리로 방송할 수 있음에도 불구하고 무대에 라이브 드러머가 있는 경우가 많습니다.   그 이유는 간단합니다. 라이브 드럼과 이를 사용하여 연주하는 뮤지션은 시각적으로나 청각적으로 모두 흥미진진하기 때문입니다.  'DJ 꾸뛰르', '일렉트로닉 댄스 뮤직'(또는 EDM) 등 드러머가 없는 장르도 있지만, 이는 예외이지 규칙이 아닙니다. 돌과 막대기를 함께 두드리던 최초의 인류부터 오늘날의 현대 드럼에 이르기까지 음악에서 라이브 드러머의 미래는 그 어느 때보다 밝습니다.</s>