Human: A-E
그린데이의 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 조 암스트롱(1972년생)은 "블루"라는 별명이 붙은 페르난데스 스트라토캐스터 카피 스티커를 두껍게 붙인 기타를 사용합니다. 암스트롱은 이 기타를 빌 로렌스 험버킹 픽업을 브릿지 포지션에 장착하여 개조했습니다. 94년 우드스탁 공연 중 진흙으로 인해 손상을 입은 후, 브리지 픽업은 시모어 던컨 JB로 교체되었습니다. 블루는 Warning까지 모든 Green Day 앨범의 녹음에 사용되었으며, Dookie의 곡과 같은 Green Day의 초기 작품의 라이브 공연에서도 사용되었습니다. 암스트롱은 님로드 녹음 당시에도 펜더 커스텀 샵의 펜더 스트라토캐스터를 사용했습니다.
랜디 바흐만(1943년생)은 최근 "랜디 바흐만의 재즈 씽" 프로젝트를 주도한 더 게스 후와 바흐만-터너 오버드라이브(BTO)의 창립 멤버입니다. 카이로프랙틱 의사를 방문한 후, 바흐만은 깁슨 레스 폴에서 더 가벼운 스트라토캐스터로 바꾸라는 설득을 받았습니다. 그는 첫 번째 스트라트의 픽업을 개조하여 넥에는 깁슨 픽업을, 브릿지에는 텔레캐스터 픽업을 배치하고 스트라토캐스터 픽업을 가운데에 두었습니다. 랜디는 BTO에서 활동하는 내내 스트라토캐스터와 커스텀 스트라트 스타일 기타를 선호했습니다. 그의 밴드는 대부분 단순한 록 라디오 애국가로 유명하지만, 바흐만의 솔로 연주에서는 종종 복잡한 멜로디와 재즈풍 프레이징이 드러나곤 했습니다. 그가 사용한 스트라토캐스터 중에는 63년형 스탠다드 모델과 71년형 4볼트 하드테일이 있습니다. 그는 레니 브로, 레슬리 웨스트, 웨스 몽고메리, 행크 마빈 등 다양한 기타리스트에게 영향을 받았다고 밝혔습니다.

1979년 암스테르담의 제프 벡.
제프 벡(1944~2023년생) - 그래미상을 수상한 록 기타리스트인 벡은 야드버즈와 자신의 그룹인 제프 벡 그룹 등 다양한 밴드에서 연주한 것으로 유명합니다. 벡은 주로 스트라토캐스터를 연주했으며 시그니처 스트랫도 보유하고 있습니다. 그는 스트라토캐스터의 비브라토 시스템을 혁신적으로 사용한 것으로 유명합니다. 1975년까지만 해도 벡은 주로 레즈 폴을 연주했습니다. 스트라토캐스터로 전환한 이유에 대해 Jas Obrecht와의 인터뷰에서 벡은 "레스 폴을 사용하면 다른 사람처럼 들릴 뿐입니다. 스트라토캐스터를 사용하면 마침내 나답게 들립니다."라고 말했습니다.
아드리안 벨류(1949년생)는 미국의 기타리스트, 가수, 작곡가, 멀티 악기 연주자이자 음반 프로듀서입니다. 그는 프로그레시브 록 그룹 킹 크림슨의 멤버로 활동한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 세션 및 투어 뮤지션으로 폭넓게 활동했으며, 특히 토킹 헤드, 데이비드 보위, 프랭크 자파, 나인 인치 네일즈와 함께 작업한 것으로 유명합니다. 벨류는 경력의 대부분을 풍화되어 보이는 스트라토캐스터를 광범위하게 사용했는데, 이 기타는 훗날 노래에서 "타격을 입은 스트라트"로 기념되었습니다. 이 기타는 시모어 던컨의 유품입니다.

1977년 리치 블랙모어.
리치 블랙모어(1945년생)는 딥 퍼플과 레인보우의 창립 멤버이자 현재 밴드 블랙모어스 나잇의 멤버로 활동하고 있습니다. 다양한 회프너와 깁슨 기타로 경력을 시작한 블랙모어는 1960년대 후반 지미 헨드릭스가 스트라토캐스터로 연주하는 모습을 본 후 스트라토캐스터로 전환했습니다. 블랙모어의 스트라토캐스터는 미들 픽업을 낮추고 사용하지 않으며(때로는 완전히 분리하기도 함), 스트라토캐스터 지판은 10번째 프렛부터 모두 스캘럽으로 처리하는 등 변형되었습니다. 1970년대 초중반까지 블랙모어는 무대에서 기타를 남용하는 것으로 악명이 높았고, 때로는 기타를 완전히 망가뜨리기도 했습니다. 1970년대 후반에 이르러 기타리스트는 만족스러운 스트라토캐스터 모델을 찾았고, 이 기타는 리플렛이 될 때까지 그의 메인 무대와 스튜디오 기타로 사용되었습니다.
토미 볼린(1951-1976)은 어쿠스틱 블루스부터 하드록, 재즈 퓨전에 이르기까지 다양한 장르에 영향을 미친 다재다능한 기타리스트입니다. 제퍼, 제임스 강, 딥 퍼플의 리드 기타리스트로 활동했습니다. 또한 솔로로도 성공적인 경력을 쌓았으며 빌리 코햄, 알폰스 무존, 더 굿 랫츠와 같은 아티스트와 협업하기도 했습니다. 볼린은 귀로 연주했으며 즉흥 연주로 유명했습니다. 그의 주 기타는 1963년형 스트라토캐스터였습니다.

2016년 조 보나마사.
블루스 록 기타리스트인 조 보나마사(1977년생)는 커리어 내내 스트라토캐스터를 사용했습니다. 12살 때 보나마사는 진홍색 1972년형 펜더 스트라토캐스터를 연주했습니다. 보나마사는 광범위한 빈티지 앰프와 기타 컬렉션으로 유명합니다. 2018년에 보나마사는 자신이 1000대 이상의 기타를 보유하고 있으며, 그 중 상당수가 펜더 스트라토캐스터라고 밝혔습니다.
빌 카슨(1926-2007), 컨트리 및 웨스턴 기타리스트, 펜더가 "스트라토캐스터를 설계한 사람"으로 인정한 인물입니다.
에릭 클랩튼(1945년생), 영국의 록 기타리스트는 원래 경력 초기에 깁슨 기타를 연주했습니다. 크림의 멤버로 활동하던 1969년, 클랩튼은 자신의 첫 스트라토캐스터인 브라우니를 구입했고, 이 기타는 나중에 "레이라"에서 사용되었습니다. 세 대의 기타를 합쳐 만든 블랙키는 1970년에 출시되어 1985년 은퇴할 때까지 정기적으로 연주되었습니다. 이 기타는 2004년에 자선 경매에서 959,500달러에 낙찰되었습니다. 1988년, 펜더는 시그니처 시리즈의 첫 번째 모델인 에릭 클랩튼 스트라토캐스터를 출시했습니다. 클랩튼은 펜더 커스텀 샵의 오랜 고객이었습니다.[인용 필요]
커트 코베인 (1967-1994), 리드 싱어 겸 기타리스트 너바나, 그의 경력 내내 펜더 스트라토 캐스터를 사용하여 "Smells Like Teen Spirit"의 뮤직 비디오와 1992 년 리딩 페스티벌에서 밴드의 유명한 공연에서 기타를 사용했습니다. 코베인의 가장 유명한 스트라토캐스터는 바디에 "VANDALISM: 경찰의 얼굴에 박힌 바위처럼 아름답다"라는 문구가 적힌 스티커가 붙어 있습니다.

1977년 6월 19일 스위스 콘서트에서 에릭 클랩튼.
라이 쿠더(1947년생)는 기타리스트이자 가수, 작곡가로 미국 포크 음악에 대한 관심과 다른 유명 뮤지션과의 협업, 다수의 영화 사운드트랙 작업으로 잘 알려져 있습니다. 1984년 영화 파리, 텍사스의 사운드트랙 등에서 들을 수 있는 쿠더의 병목 슬라이드 기타 연주는 보니 라잇, 크리스 레아 등 다른 기타리스트들에게 영향을 미쳤으며 슬라이드 기타로서 스트라토캐스터의 인기에 크게 기여했습니다. 그는 이러한 연주를 위해 60년대 스트라토캐스터를 사용합니다.
로버트 크레이(1953년생) 오랜 블루스 기타리스트이자 가수인 크레이는 64년형 스트라토캐스터를 연주하며 1990년에 시그니처 모델을 직접 제작했습니다. 펜더 커스텀 샵에서 제작한 시그니처 모델은 Cray의 59년형 스트라트와 64년형 스트라트의 특징을 결합하고 표준 스트라토캐스터 와미바를 생략했으며, 커스텀 픽업을 포함하고 있습니다.
서핑 록의 선구자로 여겨지는 딕 데일(1937~2019)은 1955년 레오 펜더가 직접 선물한 스트라토캐스터의 첫 번째 소유자 중 한 명입니다. 그는 "Misirlou"에서 들리는 것처럼 무거운 리버브와 독특한 빠른 피킹 스타일을 사용하여 기타 사운드를 실험하는 데 혁명적인 역할을 했습니다.
타악기 연주와 딜레이 사용으로 유명한 U2의 리드 기타리스트인 The Edge(1961년생)는 그의 경력 내내 스트라토캐스터를 주요 기타 중 하나로 사용해 왔습니다.
F-J

2006년 존 프루시안테.
현재 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트인 존 프루시안테(1970년생)는 70년대 이전 스트라토캐스터를 많이 사용했는데, 가장 유명한 것은 1962년형 스트라토캐스터를 착용한 것입니다. 프루시안테는 마더스 밀크, 블러드 슈가 섹스 매직, 캘리포니케이션 등 그가 참여한 모든 레드 핫 칠리 페퍼스 앨범에서 스트라토캐스터를 사용했습니다.

1987년 로리 갤러거
아일랜드 출신의 블루스 록 기타리스트인 로리 갤러거(1948-1995)는 역사상 가장 영향력 있는 록 및 블루스 기타리스트 중 한 명으로 꼽힙니다. 갤러거는 1961년에 낡은 스트라토캐스터를 착용한 것으로 잘 알려져 있습니다. 그는 낡은 스트라토캐스터를 "내 심령 화장의 일부"라고 묘사했습니다. 이 기타의 중요성에 대해 묻자 갤러거는 "비비 킹은 100대가 넘는 루실레를 소유했지만, 저는 스트라토캐스터를 단 한 대만 소유하고 있으며 이름도 없습니다."라고 말했습니다. 갤러거의 스트라토캐스터는 펜더 커스텀 샵에서 오리지널과 동일한 사양으로 재현되었습니다.
로웰 조지(1945-1979), 리틀 팻의 주 기타리스트 겸 가수. 로웰은 압축 및 오픈 튜닝을 사용하여 소울풀한 사운드를 정의하고 확장된 멜로디 라인을 연주하는 데 도움을 주는 그의 트레이드마크 톤을 사용하는 슬라이드 기타에 능숙했습니다. 또한 그는 스트라토캐스터의 브리지 픽업을 텔레캐스터 브리지 픽업으로 교체하곤 했습니다.

2006년 데이비드 길모어.
데이비드 길모어(1946년생)는 솔로 아티스트이자 핑크 플로이드의 기타 연주자로, 블루스를 기반으로 한 독특한 작곡 방식과 표현력 있는 솔로로 유명합니다. 작가 토니 베이컨은 "길모어의 'Comfortably Numb' 솔로는 스트랫의 결정적인 순간으로 남아있다"고 말했습니다. 길모어가 선택한 기타는 커스텀 개조된 펜더 스트라토캐스터입니다. 그는 1954년에 제조된 스트라토캐스터 #0001의 소유자이지만, 펜더는 일련 번호를 순차적으로 사용하지 않기 때문에 최초의 스트라토캐스터는 아닙니다. 길모어는 악기 발명 이후 가장 영향력 있는 스트라토캐스터 연주자 중 한 명으로 꼽힙니다. 1970년대 콘서트와 블록버스터 앨범인 '다크 사이드 오브 더 문', '위시 유 웨어 히어', '애니멀스', '더 월'에서 자주 사용된 데이비드의 시그니처 블랙 스트라토캐스터는 그의 오랜 기타 기술자인 필 테일러의 최근 저서 '핑크 플로이드, 블랙 스트랫-데이비드 길모어 블랙 스트라토캐스터의 역사'에 소개된 바 있습니다. '블랙 스트랫'은 1980년대에 '델리케이트 사운드 오브 썬더' 및 '펄스' 투어에서 볼 수 있듯이 EMG 무소음 싱글 코일 픽업이 장착된 캔디 애플 레드 아메리칸 빈티지 스트라토캐스터를 대신하여 단종되었습니다. 블랙 스트랫은 다큐멘터리 클래식 앨범에 잠시 사용되었습니다: 달의 어두운 면'에 잠시 사용된 후 플로리다 마이애미의 하드록 카페에 전시되었습니다. 2005년 데이비드가 은퇴 후 마침내 이 기타를 꺼내어 라이브 8 콘서트에서 핑크 플로이드 재결합을 위해 83년형 펜더 스트라토캐스터 넥을 장착했습니다. 이후 데이비드는 2006년 "On An Island" 앨범과 투어, 2011년 5월 12일 런던에서 열린 "The Wall" 투어에서 로저 워터스와 함께 "Comfortably Numb"을 연주할 때 다시 사용했으며, 핑크 플로이드의 마지막 앨범 "The Endless River"와 2015년 솔로 앨범 "Rattle That Lock" 및 투어에서도 대부분의 리드를 담당했습니다.

1992년 버디 가이.
버디 가이(1936년생)는 미국의 블루스 기타리스트이자 가수로, 오랜 경력 동안 스트라토캐스터를 연주하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 그는 또한 거친 쇼맨십으로도 유명하며, 지미 헨드릭스와 스티비 레이 본은 모두 자신의 연주와 무대 쇼에 영향을 준 인물로 가이를 꼽았습니다. 펜더는 1990년대 초부터 버디 가이 시그니처 스트라토캐스터의 여러 가지 변형을 출시했으며, 기타에는 일반적으로 골드 레이스 센서 픽업과 개조된 회로가 장착되어 있습니다.
더 스트로크스의 기타리스트인 앨버트 해먼드 주니어(1980년생)는 화이트 펜더 스트라토캐스터를 녹음 및 라이브용 메인 기타로 사용합니다. 해먼드는 1999년에 이 기타를 400달러에 구입하여 Is This It 및 Room on Fire와 같은 앨범을 녹음하는 데 사용했습니다. 2018년, 펜더는 더 큰 헤드스톡과 변경된 픽업 배선 방식이 특징인 해먼드 기타의 시그니처 모델을 출시했습니다.
조지 해리슨(1943~2001), 비틀즈의 리드 기타리스트. 해리슨과 존 레논은 1965년에 일치하는 소닉 블루 스트라토캐스터를 구입했습니다. 레논과 달리 해리슨은 러버 소울, 캡틴 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드, 화이트 앨범 녹음 세션에서 스트라토캐스터를 메인 기타로 사용하며 스트라토캐스터를 더 자주 사용했습니다. 1967년, 해리슨은 스트라토캐스터의 바디에는 데이글로 페인트를, 헤드스톡에는 아내 패티 보이드의 매니큐어를 사용해 사이키델릭한 페인팅으로 직접 페인트를 칠했습니다. 기타의 별명인 '록키'가 헤드스톡에 그려져 있습니다. 해리슨은 매지컬 미스터리 투어 영화와 방글라데시 콘서트에서 록키를 연주하는 모습을 볼 수 있습니다.

1967년 지미 헨드릭스.
블루스를 현대적 맥락에서 발전시킨 것으로 알려진 지미 헨드릭스(1942-1970)는 짧은 경력 대부분을 통해 헨드릭스의 주 무대 기타는 펜더 스트라토캐스터였습니다. 헨드릭스는 왼손잡이였지만 컨트롤 노브를 상단 위치에 두는 것을 선호했기 때문에 기존의 오른손잡이 스트라토캐스터를 거꾸로 뒤집어 연주했습니다. 헨드릭스의 활약으로 스트라토캐스터의 인기는 크게 높아졌습니다. 몬트레이 팝 페스티벌에서 무대 위에서 스트라토캐스터를 불태운 일로 유명한 헨드릭스는 "기타를 불태운 것은 마치 희생과도 같았다"고 말했습니다. 사랑하는 것을 희생하는 거죠. 저는 제 기타를 사랑합니다." 1990년 헨드릭스가 1969년 우드스탁 페스티벌에서 사용한 흰색 스트라토캐스터는 소더비 경매에서 당시 최고가인 27만 달러에 팔렸습니다. 1997년 펜더는 헨드릭스 헌정 모델 스트라토캐스터를 한정판으로 제작했습니다.
"최초의 스트라트 영웅"으로 알려진 버디 홀리(1936~1959). 그의 고향인 텍사스 러벅에 있는 홀리 동상에는 스트라토캐스터를 연주하는 홀리의 모습이 새겨져 있으며, 그의 묘비에도 기타가 새겨져 있습니다. 스트라토캐스터는 1954년에 처음 출시되었지만, 1957년 홀리가 에드 설리번 쇼에 출연하여 메이플넥 스트랫을 연주하기 전까지 기타가 대중적인 인기를 얻기 시작하지 못했습니다. 홀리가 선버스트 스트라토캐스터로 연주하는 모습은 1957년 더 크리켓츠의 앨범 '처핑' 크리켓츠의 표지에 실렸고, 더 섀도우즈의 행크 마빈이 기타를 채택하는 데 영감을 주기도 했습니다.
어니 이슬리(1952년생), 미국 음악 앙상블의 멤버 이슬리 브라더스는 펜더 커스텀 샵에서 자신의 개인 디자인을 사용하여 세 가지 커스텀 질 스트라토캐스터를 개발했습니다.
에릭 존슨(1954년생), 텍사스 오스틴 출신의 그래미상 수상 기타리스트인 존슨은 커리어 동안 스트라토캐스터를 정기적으로 연주해왔으며 다양한 유형의 음악을 연주해왔습니다. 그는 펜더와 함께 에릭 존슨 시그니처 스트라토캐스터 모델을 개발하는 데 참여했으며, 메이플 및 로즈우드 넥으로 구입할 수 있습니다.
K-P

2006년 5월 28일 함부르크 콘서트에서 연주하는 마크 크놉플러

2018년 라이브 공연 중인 록키 크레이머

2008년 바르셀로나에서 열린 잉위 말름스틴 콘서트
에드 킹(1949~2018)은 1972년부터 1975년까지 남부 록 밴드 린야드 스카이니드와 함께 활동한 것으로 유명합니다. 그는 당시 대부분의 녹음과 라이브 공연에서 블랙 리피니시와 거북이 픽가드가 적용된 1959년 모델을 사용했으며, 히트곡 '스위트 홈 앨라배마'를 작곡할 때 사용한 1973년 모델도 사용했습니다.
마크 크놉플러(1949년생)는 영국 록 밴드 다이어 스트레이츠와 함께 작업한 것으로 유명합니다. 놉플러는 매우 특별하고 독특한 핑거 스타일 연주로 유명합니다. 1978년 Dire Straits의 데뷔 앨범에 수록된 "Sultans of Swing"이라는 곡은 크놉플러의 빨간색 스트라토캐스터에서 보여지는 독특한 음색과 테크닉이 돋보이는 대히트곡입니다. 그는 Dire Straits의 멤버로서, 그리고 솔로로 활동하는 동안 내내 Fender 스트라토캐스터를 사용했습니다. 펜더는 현재 그의 시그니처 스트라토캐스터를 생산하고 있습니다.
그렉 코흐(1966년생), 방화 기타 연주로 유명합니다. 코흐는 펜더의 임상의이자 홍보대사였습니다. 그는 수년 동안 스트라토캐스터를 연주했으며 Strat's Got Your Tongue라는 앨범을 녹음하기도 했습니다. 그는 펜더 기타에 대한 애정으로 유명합니다.
록키 크레이머(1990년생)는 노르웨이 출신의 '마스터 기타리스트'로 현재 미국에 거주하고 있는 것으로 유명합니다. 크레이머는 "백열등 같은 릭으로 분위기에 불을 붙이는" 기타 거장이자 "헨드릭스 이후 가장 강렬하고 신랄한 기타리스트"로 묘사되어 왔습니다. 크레이머는 펜더 스트라토캐스터 기타를 연주하고 보증합니다.
브루스 쿨릭(1953년생), 키스 앤 그랜드 펑크 레일로드의 오랜 멤버이자 리드 기타리스트. 쿨릭은 자신의 개인 웹사이트를 통해 싱글 코일 브릿지 픽업 대신 험버킹 픽업이 장착된 모델인 펜더 파워 스트라토캐스터를 사용하여 자신의 노래 "What Love's All About"에 하모니 솔로 라인을 추가했다고 밝혔습니다. 쿨릭은 히트 싱글 "신이 너에게 로큰롤을 주었어 II"를 포함해 1992년 Kiss Revenge 앨범을 녹음할 때 1989년형 노란색 Fender Strat Plus를 사용했습니다. 리벤지는 여러 국가에서 톱 20에 올랐습니다.
마이클 랜도(1958년생)는 스티브 루카더의 친구이자 1980년대의 다작 세션 기타리스트로, 그의 경력에서 스트라토캐스터를 많이 사용했으며 2016년 현재 펜더와 함께 마이클 랜도 시그니처 스트라토캐스터를 제작하고 있습니다.
비틀즈의 리듬 기타리스트 존 레논(1940-1980)은 1965년 '헬프(Help!)' 세션에서 밴드 동료 조지 해리슨과 함께 어울리는 스트라토캐스터를 구입했습니다. 그러나 레논은 스트라토캐스터를 거의 사용하지 않았으며, "Nowhere Man"과 "Sgt. Pepper" 세션에서 주로 연주했습니다. 이매진 앨범에는 다른 스트라토캐스터가 사용되었습니다. 존 레논은 1980년경 22캐럿 골드 전기 도금 황동 하드웨어가 장착된 캔디 애플 레드 "스트랫"을 구입했습니다. 존 레논이 사망하기 직전인 1980년 말 어느 날 아침 침대에서 이 기타를 연주하는 사진이 앨범 '존 레논 컬렉션'의 이너 슬리브로 사용되었습니다.
알렉스 라이프슨(1953년생)은 1968년부터 러쉬의 기타리스트로 활동했으며, 1977년 러쉬의 앨범 A Farewell to Kings에서 블랙 스트라토캐스터로 처음 녹음했습니다. 1979년 그는 1977년형 스트라토캐스터를 57년형 클래식 험버커, 플로이드 로즈 트레몰로 유닛(최초 제작), 하단의 깁슨 토글 스위치로 개조하고 마스터 볼륨/톤으로 다시 배선했습니다. 그는 이 기타를 1979년 "Permanent Waves"의 리드 및 직접 녹음에 사용했습니다. 1980년 말, 알렉스 라이프슨은 빨간색과 흰색의 스트랫 두 대를 더 구입하여 이전 모델과 똑같이 개조했습니다.
잉위 말름스틴(1963년생)은 네오 클래식 메탈 장르로 유명한 뮤지션입니다. 다양한 뮤지션의 영향을 받은 말름스틴은 무거운 클래식 스타일의 코드 진행, 흥미로운 프레이즈, 아르페지오 스윕을 사용하는 것으로 높은 평가를 받고 있습니다. 그는 스캘럽 프렛보드가 달린 스트라토캐스터를 연주하는 것으로 유명합니다.
행크 마빈(1941년생) 더 섀도우즈의 리드 기타리스트인 마빈은 영국 최초의 펜더 스트라토캐스터(클리프 리처드가 선물한 기타)의 소유자로 유명합니다. 이 기타는 '연어 핑크'라고도 불리는 피에스타 레드 색조로 마감되었습니다. 트레몰로 암이 장착된 이 기타는 섀도우의 독특한 사운드에 기여했습니다. 데이비드 길모어와 마크 놉플러 같은 기타리스트들은 "영국에 최초로 스트라토캐스터를 들여온" 마빈과 더 섀도우즈가 스트라토캐스터 구매 결정에 영향을 미쳤다고 말합니다.
그래미상을 수상한 싱어송라이터 존 메이어(1977년생)는 커리어 내내 스트라토캐스터를 연주해왔으며, 스탠다드 에디션과 한정판으로 제작된 펜더 아티스트 시리즈 스트라토캐스터를 모두 보유하고 있습니다. 메이어가 다양한 음악 장르에서 스트라토캐스터를 사용하는 것은 기타의 다재다능함을 입증하는 증거로 알려져 있습니다. 펜더와 갈등을 겪은 후, 그는 PRS Guitars와 제휴하여 펜더 스트라토캐스터를 기반으로 한 기타인 PRS Silver Sky를 개발했습니다.
마이크 올드필드(1953년생)는 다양한 기타와 악기를 연주하는 영국 기타리스트입니다. 그의 히트곡 'Moonlight Shadow' 당시 구입한 '살몬 핑크' 스트랫 기타는 그가 가장 좋아하는 기타입니다.
Q-Z

1983년 공연하는 스티비 레이 본
트레버 라빈(1954년생), 남아프리카공화국(현재 미국 시민권 보유)의 록 기타리스트이자 영화 스코어 작곡가. 예스(1982~1995, 2015~현재)에서 활동한 것으로 가장 잘 알려진 라빈은 스트라토캐스터를 여러 대 소유하고 연주하며, 스트라토캐스터를 자신의 애장 악기로 꼽고 있습니다.
보니 라잇(1949년생)은 미국의 블루스/R&B 기타리스트이자 가수, 작곡가로, 브라우니라는 별명을 가진 1965년형 스트라토캐스터와 로빈 트로워가 소유했던 1963년형 선버스트 스트라트, 그리고 그녀의 시그니처 스트라트를 연주하고 있습니다.
로비 로버트슨 (1943년생), 기타리스트 겸 수석 작곡가 더 밴드. 로버트슨은 경력 초기에 텔레캐스터를 사용했지만, 스트라토캐스터를 주 기타로 선택했습니다. 로버트슨은 영화 '라스트 왈츠'를 위해 특별히 스트라토캐스터를 브론즈 처리해 영화에 사용했습니다. 최근에는 에릭 클랩튼의 2007년 크로스로드 기타 페스티벌에서 스트라토캐스터를 사용하여 매우 드물게 라이브 공연을 선보이기도 했습니다.
찹 코드를 광범위하게 사용하는 세련되고 독특한 연주 스타일로 유명한 미국 뮤지션 나일 로저스(1952년생)는 1960년형 스트라토캐스터로 수많은 히트 싱글에 등장해 '히트메이커'라는 애칭을 얻었습니다.
케니 웨인 셰퍼드(1977년 케네스 웨인 브롭스트 출생), 케니 웨인 셰퍼드 밴드의 리드 기타리스트 겸 리드/백업 보컬리스트. 루이지애나주 슈리브포트에서 태어난 케니는 16세 때 캐도 마그넷 고등학교에 다니면서 연주 경력을 시작했으며, 블루스 전설들과 함께 국제적인 공연을 펼쳤습니다.
핑거 스타일 기타 연주와 작곡으로 가장 잘 알려진 영국 뮤지션 리처드 톰슨(1949년생)은 솔로 아티스트가 되기 전 페어포트 컨벤션의 창립 멤버였습니다. 톰슨은 수년 동안 메이플 55년산 넥이 장착된 59년형 선버스트 스트라토캐스터를 연주했습니다. 이 기타는 현재 수리할 수 없으며 톰슨은 현재 로즈우드 핑거보드가 장착된 64년형 선버스트 스트라토캐스터를 사용하고 있습니다.
더 후의 기타리스트인 피트 타운센드(1945년생)는 '아이 캔 씨 포 마일스'와 '더 후 셀 아웃'의 녹음 세션에서 펜더 스트라토캐스터를 사용했습니다. 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 타운센드는 더 후의 공연이 끝난 후 스트라토캐스터를 부쉈고, 바로 이어 지미 헨드릭스 익스피리언스 공연에서 헨드릭스 역시 스트라토캐스터를 부숴버렸습니다. 타운센드는 1989년부터 펜더 에릭 클랩튼의 시그니처 스트라토캐스터를 개조한 버전을 독점적으로 사용해 왔습니다.
밴드 프로콜 하럼(Procol Harum)에서 활동하며 성공적인 솔로 커리어를 쌓은 영국의 록 기타리스트 로빈 트라우어(1945년생)도 펜더에서 제작한 시그니처 스트라토캐스터를 보유하고 있습니다. "그의 시그니처 스트라토캐스터를 들고 무대에 서는 모습은 그의 클래식 곡만큼이나 팬들에게 특징적인 모습입니다."

1997년 아이크 터너.
미국의 기타리스트이자 뮤지션, 작곡가, 음반 프로듀서인 아이크 터너(1931~2007)는 아이크 & 티나 터너 레뷰와 킹스 오브 리듬과의 작업으로 잘 알려져 있습니다. 터너는 1954년 스트라토캐스터가 출시되자마자 구입한 얼리어답터였습니다. 기타의 트레몰로 암이 미묘한 효과를 낼 수 있다는 사실을 몰랐던 터너는 이 기타를 사용해 비명을 지르고, 급습하고, 다이빙하는 솔로를 연주했습니다. 터너는 자신의 기법을 이렇게 설명했습니다: "기타가 비명을 지르도록 하기 위한 것이라고 생각했는데, 제가 그걸 사용했을 때 사람들이 너무 흥분했죠." 터너는 텔레캐스터와 재규어를 연주하는 것으로도 유명했습니다. 2004년 펜더 커스텀 샵에서는 100대 한정으로 아이크 터너 시그니처 스트라토캐스터를 제작했습니다.
라틴 록 노래 "La Bamba"로 유명한 로큰롤의 선구자 리치 발렌스(1941-1959)는 선버스트 스트라토캐스터로 연주했습니다.
하드 록 밴드 밴 헤일런의 기타리스트 에디 밴 헤일런(1955~2020)은 싱글 코일 브릿지 픽업을 PAF 험버커로 교체하여 스트라토캐스터를 개조한 "프랑켄스트랫"으로 유명합니다. 이 개조로 인해 프랑켄스트랫은 스트라토캐스터 바디를 사용하지만 다른 특징을 가진 기타인 초기의 슈퍼스트랫 중 하나가 되었습니다. 그의 기타 복제품은 워싱턴 D.C.에 있는 스미소니언 박물관의 국립 미국 역사 박물관에 있습니다.
텍사스 블루스 스타일의 기타 연주로 유명한 스티비 레이 본(1954-1990)은 리드미컬한 스타일의 연주가 돋보이는 드라이빙 기타 스타일로 큰 영향을 끼친 미국의 블루스 기타리스트입니다. 본은 왼손 비브라토 시스템이 장착된 스트라토캐스터를 연주하는 것으로 유명했습니다. 그는 또한 기타를 반 스텝 낮게 튜닝하고 무거운 0.13 게이지 현을 사용하는 것으로도 유명했습니다.
벌펙의 리듬 기타리스트이자 깔끔한 펑크 '리드 리듬' 기타 스타일로 유명한 코리 웡(1985/86년생)은 그의 커리어 내내 스트라토캐스터를 사용했습니다. 2021년, 펜더는 코리 웡 시그니처 스트라토캐스터를 출시했습니다. 이 모델의 독특한 특징은 톤 컨트롤 중 하나를 사용하여 기타를 네 번째 위치에 "잠금"하고 셀렉터 스위치를 비활성화하는 '네 번째 위치 패닉 버튼'입니다.
로니 우드(1947년생), 1975년부터 롤링 스톤즈와 함께 연주한 기타리스트. 우드의 주 무대 악기는 1954년과 1955년 선버스트 스트랫입니다. 그는 또한 52 텔레캐스터를 사용합니다.
제임스 "J.Y." 영(1949년생), 멀티 플래티넘 록 밴드 스틱스(Styx)의 기타리스트는 1967년부터 거의 독점적으로 스트라토캐스터를 주 기틀로 사용하고 있습니다. 
펜더 스트라토캐스터를 연주한 유명 뮤지션은 누구인가요? 

Assistant: 펜더 스트라토캐스터만큼 상징적인 기타는 드뭅니다.  이 기타는 1950년대 초에 처음 개발되어 전 세계를 강타했습니다.  지미 헨드릭스, 스티비 레이 본, 에릭 클랩튼, 존 메이어, 잉위 말름스틴, 버디 가이, 존 프루시안테 등 유명한 스트라토캐스터 연주자 몇 명을 꼽자면 이 목록이 부족할 정도입니다.  보시다시피 이 목록은 다양한 장르를 아우르며 이 악기의 유연성을 보여줍니다.</s>