review_text: ATENÇÃO: Contém Spoiler! Se você ainda não viu este filme não leia o texto abaixo. Diante dos meus olhos extasiados desfilam telas impressionistas de rara beleza e encanto. Ao fundo quartetos de violoncelos e oboés tocam melodias de uma trilha sonora suave e contagiante a criar um ambiente único e sublime. O tempo que corre lá fora a obedecer às batidas do relógio parece andar no compasso do coração de um espectador encantado com beleza da obra apresentada na mágica sala.Mas não estou a apreciar pinturas emolduradas numa fria parede branca de uma galeria de arte.Sentado confortavelmente numa poltrona, assisto, com o coração na boca e olhos marejados, atores em sua arte a representar um grande duelo de palavras e emoção em simples cenários de uma arcaica lavoura entre reflexos de luz e sombras em figurinos de rude algodão e suaves rendas e bordados.Mas também não estou assistindo a uma ópera no teatro municipal. Seria, com certeza, uma grande peça teatral já que a obra é intimista de grandes e arrasadores diálogos e muitos monólogos. Trabalho árduo de interpretação e despojamento. É preciso ser um grande ator para encarar, de forma corajosa e honesta, este personagem trágico como só os mediterrâneos sabem ser. Mas não se trata de uma tragédia grega. Mas a tragédia no seio de uma família patriarcal e opressora que deve habitar em muitos lares deste azul planeta.Não seria exagero dizer que o filme Lavoura Arcaica, de Luiz Fernando Carvalho, (baseado no romance homônimo de Raduan Nassar) possui todas as qualidades de um belo quadro impressionista de Renoir, a dramaticidade de uma ópera de Giuseppe Verdi ou uma obra teatral das tragédias gregas. Qualidades existem e conferem a esta magnífica e sensível obra um marco no nosso cinema. Cinema brasileiro com orgulho.Lavoura Arcaica é a certidão de nascimento do verdadeiro cinema nacional brasileiro da mais alta qualidade. Um claro e inquestionável divisor de águas. Toda a concepção que se tem sobre a sétima arte, na sua maior amplitude e qualidade estão aqui representados de forma brilhante como raramente temos o prazer de assistir. Um filme essencialmente de palavras e interpretações soberbas dos atores. Paixão, pecado, incesto e a mais pura poesia em cada cena. Como cenário uma fazenda de café de uma família de imigrantes libaneses que vivem reclusos em suas cercanias pela mão poderosa de um pai autoritário e uma mãe extremamente afetuosa, mas submissa ao marido. Neste contexto, vive o atormentado André que será causa e conseqüência dos destinos trágicos desta família.É preciso dar crédito a quem merece:Luiz Fernando Carvalho – responsável pela produção, roteiro e direção. Um trabalho realmente de mestre em transpor toda a tragédia de forma verdadeira sem perder o rumo ou fazer qualquer concessão ao fácil para agradar gregos e troianos (para ficarmos na tragédia grega). O objetivo claro e correto de Luiz Fernando Carvalho foi fazer uma produção fiel à obra literária de Raduan Nassar naquilo que é o mais importante: Os conflitos existenciais de André e Ana; o lado opressor do pai e a convivência conflituosa desta família centrada em si mesma. Outro mérito foi respeitar o tempo dos personagens. Não teve o diretor à preocupação de contar esta trágica história de forma lenta e compassada e não cortou diálogos ou supriu minutos de uma câmera que focava uma fumaça de cigarro que se esvaia no ar de um bordel de quinta categoria. O tempo aqui não corre, mas flutua lentamente. É preciso refletir sobre aquilo que se vê e se ouve dos personagens. Principalmente os monólogos cruéis e instigantes de André. O tempo aqui é um personagem importante na história. E não é, como seria de se supor, cansativo ou monótono, mas um elo necessário para que possamos mergulhar de corpo e alma nesta fantástica aventura da alma humana.Walter Carvalho – Diretor de Fotografia. Uma obra-prima. Luz e sombra. Claro e escuro. Por vezes apenas uma lâmpada trêmula a iluminar um personagem possuído a dizer suas verdades, extirpando pecados de loucas obsessões. Uma fotografia como um verdadeiro quadro impressionista de raríssima beleza. Simples e extremamente eficientes. Cada enquadramento ou ângulo de câmera poderia servir como um quadro na parede.Marco Antônio Guimarães – Trilha Sonora. Simplesmente fantástica. Quartetos de Violoncelos e Oboés para dar uma dramaticidade própria em cada situação. Também usou uma música mais pulsante no momento em que Ana, em sua dança erótica, enfeitiçava um atormentado André. Uma trilha sonora eficiente e da mais pura emoção.Selton Mello – Devo confessar que não conhecia esta sua capacidade interpretativa em papéis dramáticos. Conhecia seu bom trabalho em comédias. Mas ele conseguiu criar um atormentado e incestuoso André de forma brilhante. Seu monólogo interminável de gestuais, por vezes contido em outros irados, deu veracidade aos seus tormentos psicológicos. Sua paixão incestuosa por Ana e a culpa de tê-la possuído foram à causa de sua fuga do seio familiar. Claro que a opressão do pai e o afeto em excesso da mãe também tiveram responsabilidade no destino deste jovem. Por vezes, parece um anjo a ditar a mais pura poesia filosófica existencialista. Mas em seguida vemos surgir um demônio a apontar pecados e a atormentar, com desejos libidinosos, sua irmã Ana; a atormentar a paz de seu irmão e rejeitar o poder centralizador e opressor do pai. André é o lado oposto de Ana. Seus desejos também são os da irmã. André é o lado masculino de Ana e esta o lado feminino de André. Duas almas gêmeas criadas nesta patriarcal família que tudo fez para mantê-los longe dos desejos mundanos de fora das suas cercanias. Em certo momento diz o personagem André: “toda taça tem no fundo seu veneno”. Assim, não seria de se estranhar que o próprio pai tenha alimentado, involuntariamente, na alma de seus filhos desejos proibidos e contraditórios. Mas o corpo exige seus cuidados e negá-los é perigoso como se viu. Impossível negar a paixão que aflora e o desejo é por demais poderoso para conter-se no peito e nas entranhas de jovens na flor da idade. Sem outra alternativa, André sucumbe aos encantos da irmã, que também vítima da mesma opressão, cai na armadilha incestuosa. Para mostrar este encontro o diretor utilizou duas cenas simultâneas: André menino faz uma armadilha para capturar uma pompa enquanto vemos igualmente o André adolescente seguindo Ana até a casa abandonada. No momento da captura da pomba é o momento que, em êxtase, o prazer sexual dos irmãos é satisfeita. Logo em seguida vemos um trator rasgando fundo a terra. Em um grande monólogo na capela da fazenda, Seltom Mello faz uma interpretação soberba e arrasadora de um André angustiado pedindo perdão e implorando o amor da irmã ultrajada.Simone Spoladore – Ana em uma interpretação importante no desenrolar desta história. Não tem diálogos este personagem, mas através de seu bailado e de suas expressões percebe-se claramente as suas intenções e desejos. Talvez a fala não seja importante para o personagem na medida que ela é oprimida pelo pai, seduzida pelo irmão e subestimada pelos demais. Não consegue expor seu pensamento em palavras. Como a mãe, está à mercê dos homens da fazenda. Aliás, as mulheres quase nunca falam nesta sombria casa. Com Ana – vítima destes conflitos, não seria diferente. Mas também ela – através de olhares e de sua sensual dança expõe seus reprimidos desejos a um irmão já perdidamente apaixonado.Raul Cortês – o pai desta família centrada na terra com sua plantação de café e criação de ovelhas. Usa de mão de ferro para manter unida, sob sua proteção, seus filhos e a mulher. Não faz concessões e não percebe que através de sua opressão está castigando a juventude e a adolescência dos filhos. Dá-lhes amor é claro. É um bom pai na medida em que educa para a honradez, para o trabalho e pela união de todos. Mas é autoritário em excesso e não permite desobediência e mantém a todos longe do que acredita ser os pecados do mundo. Tem na união da família, no trabalho árduo da fazenda e nas tradições conservadoras seu objetivo de vida.Juliana Carneiro da Cunha – a mãe afetuosa e mulher submissa. É o oposto do marido e trata os filhos com afeto e ternura. É o ponto de equilíbrio. Solicita a Pedro que traga o irmão novamente ao lar sem saber que tal ato trará conseqüências mais devastadoras para sua família.Um filme de várias interpretações. Essencialmente uma obra que trata da psicologia dos personagens onde a palavra é a forma mais pura de expressão. Poesia em cada cena dita com uma sensibilidade à flor da pele. De uma qualidade que raramente vimos, não só tratando-se de filme brasileiro, mas muito superior a outras produções cinematográficas americanas ou européias. Uma rara surpresa pela qualidade do conjunto da obra. Todos os adjetivos devem ser usados para qualificar a obra de Luiz Fernando Carvalho. Um cinema brasileiro para o mundo.
review_text_processed: atencao: contem spoiler! se voce ainda nao viu este filme nao leia o texto abaixo. diante dos meus olhos extasiados desfilam telas impressionistas de rara beleza e encanto. ao fundo quartetos de violoncelos e oboes tocam melodias de uma trilha sonora suave e contagiante a criar um ambiente unico e sublime. o tempo que corre la fora a obedecer as batidas do relogio parece andar no compasso do coracao de um espectador encantado com beleza da obra apresentada na magica sala.mas nao estou a apreciar pinturas emolduradas numa fria parede branca de uma galeria de arte.sentado confortavelmente numa poltrona, assisto, com o coracao na boca e olhos marejados, atores em sua arte a representar um grande duelo de palavras e emocao em simples cenarios de uma arcaica lavoura entre reflexos de luz e sombras em figurinos de rude algodao e suaves rendas e bordados.mas tambem nao estou assistindo a uma opera no teatro municipal. seria, com certeza, uma grande peca teatral ja que a obra e intimista de grandes e arrasadores dialogos e muitos monologos. trabalho arduo de interpretacao e despojamento. e preciso ser um grande ator para encarar, de forma corajosa e honesta, este personagem tragico como so os mediterraneos sabem ser. mas nao se trata de uma tragedia grega. mas a tragedia no seio de uma familia patriarcal e opressora que deve habitar em muitos lares deste azul planeta.nao seria exagero dizer que o filme lavoura arcaica, de luiz fernando carvalho, (baseado no romance homonimo de raduan nassar) possui todas as qualidades de um belo quadro impressionista de renoir, a dramaticidade de uma opera de giuseppe verdi ou uma obra teatral das tragedias gregas. qualidades existem e conferem a esta magnifica e sensivel obra um marco no nosso cinema. cinema brasileiro com orgulho.lavoura arcaica e a certidao de nascimento do verdadeiro cinema nacional brasileiro da mais alta qualidade. um claro e inquestionavel divisor de aguas. toda a concepcao que se tem sobre a setima arte, na sua maior amplitude e qualidade estao aqui representados de forma brilhante como raramente temos o prazer de assistir. um filme essencialmente de palavras e interpretacoes soberbas dos atores. paixao, pecado, incesto e a mais pura poesia em cada cena. como cenario uma fazenda de cafe de uma familia de imigrantes libaneses que vivem reclusos em suas cercanias pela mao poderosa de um pai autoritario e uma mae extremamente afetuosa, mas submissa ao marido. neste contexto, vive o atormentado andre que sera causa e consequencia dos destinos tragicos desta familia.e preciso dar credito a quem merece:luiz fernando carvalho – responsavel pela producao, roteiro e direcao. um trabalho realmente de mestre em transpor toda a tragedia de forma verdadeira sem perder o rumo ou fazer qualquer concessao ao facil para agradar gregos e troianos (para ficarmos na tragedia grega). o objetivo claro e correto de luiz fernando carvalho foi fazer uma producao fiel a obra literaria de raduan nassar naquilo que e o mais importante: os conflitos existenciais de andre e ana; o lado opressor do pai e a convivencia conflituosa desta familia centrada em si mesma. outro merito foi respeitar o tempo dos personagens. nao teve o diretor a preocupacao de contar esta tragica historia de forma lenta e compassada e nao cortou dialogos ou supriu minutos de uma camera que focava uma fumaca de cigarro que se esvaia no ar de um bordel de quinta categoria. o tempo aqui nao corre, mas flutua lentamente. e preciso refletir sobre aquilo que se ve e se ouve dos personagens. principalmente os monologos crueis e instigantes de andre. o tempo aqui e um personagem importante na historia. e nao e, como seria de se supor, cansativo ou monotono, mas um elo necessario para que possamos mergulhar de corpo e alma nesta fantastica aventura da alma humana.walter carvalho – diretor de fotografia. uma obra-prima. luz e sombra. claro e escuro. por vezes apenas uma lampada tremula a iluminar um personagem possuido a dizer suas verdades, extirpando pecados de loucas obsessoes. uma fotografia como um verdadeiro quadro impressionista de rarissima beleza. simples e extremamente eficientes. cada enquadramento ou angulo de camera poderia servir como um quadro na parede.marco antonio guimaraes – trilha sonora. simplesmente fantastica. quartetos de violoncelos e oboes para dar uma dramaticidade propria em cada situacao. tambem usou uma musica mais pulsante no momento em que ana, em sua danca erotica, enfeiticava um atormentado andre. uma trilha sonora eficiente e da mais pura emocao.selton mello – devo confessar que nao conhecia esta sua capacidade interpretativa em papeis dramaticos. conhecia seu bom trabalho em comedias. mas ele conseguiu criar um atormentado e incestuoso andre de forma brilhante. seu monologo interminavel de gestuais, por vezes contido em outros irados, deu veracidade aos seus tormentos psicologicos. sua paixao incestuosa por ana e a culpa de te-la possuido foram a causa de sua fuga do seio familiar. claro que a opressao do pai e o afeto em excesso da mae tambem tiveram responsabilidade no destino deste jovem. por vezes, parece um anjo a ditar a mais pura poesia filosofica existencialista. mas em seguida vemos surgir um demonio a apontar pecados e a atormentar, com desejos libidinosos, sua irma ana; a atormentar a paz de seu irmao e rejeitar o poder centralizador e opressor do pai. andre e o lado oposto de ana. seus desejos tambem sao os da irma. andre e o lado masculino de ana e esta o lado feminino de andre. duas almas gemeas criadas nesta patriarcal familia que tudo fez para mante-los longe dos desejos mundanos de fora das suas cercanias. em certo momento diz o personagem andre: “toda taca tem no fundo seu veneno”. assim, nao seria de se estranhar que o proprio pai tenha alimentado, involuntariamente, na alma de seus filhos desejos proibidos e contraditorios. mas o corpo exige seus cuidados e nega-los e perigoso como se viu. impossivel negar a paixao que aflora e o desejo e por demais poderoso para conter-se no peito e nas entranhas de jovens na flor da idade. sem outra alternativa, andre sucumbe aos encantos da irma, que tambem vitima da mesma opressao, cai na armadilha incestuosa. para mostrar este encontro o diretor utilizou duas cenas simultaneas: andre menino faz uma armadilha para capturar uma pompa enquanto vemos igualmente o andre adolescente seguindo ana ate a casa abandonada. no momento da captura da pomba e o momento que, em extase, o prazer sexual dos irmaos e satisfeita. logo em seguida vemos um trator rasgando fundo a terra. em um grande monologo na capela da fazenda, seltom mello faz uma interpretacao soberba e arrasadora de um andre angustiado pedindo perdao e implorando o amor da irma ultrajada.simone spoladore – ana em uma interpretacao importante no desenrolar desta historia. nao tem dialogos este personagem, mas atraves de seu bailado e de suas expressoes percebe-se claramente as suas intencoes e desejos. talvez a fala nao seja importante para o personagem na medida que ela e oprimida pelo pai, seduzida pelo irmao e subestimada pelos demais. nao consegue expor seu pensamento em palavras. como a mae, esta a merce dos homens da fazenda. alias, as mulheres quase nunca falam nesta sombria casa. com ana – vitima destes conflitos, nao seria diferente. mas tambem ela – atraves de olhares e de sua sensual danca expoe seus reprimidos desejos a um irmao ja perdidamente apaixonado.raul cortes – o pai desta familia centrada na terra com sua plantacao de cafe e criacao de ovelhas. usa de mao de ferro para manter unida, sob sua protecao, seus filhos e a mulher. nao faz concessoes e nao percebe que atraves de sua opressao esta castigando a juventude e a adolescencia dos filhos. da-lhes amor e claro. e um bom pai na medida em que educa para a honradez, para o trabalho e pela uniao de todos. mas e autoritario em excesso e nao permite desobediencia e mantem a todos longe do que acredita ser os pecados do mundo. tem na uniao da familia, no trabalho arduo da fazenda e nas tradicoes conservadoras seu objetivo de vida.juliana carneiro da cunha – a mae afetuosa e mulher submissa. e o oposto do marido e trata os filhos com afeto e ternura. e o ponto de equilibrio. solicita a pedro que traga o irmao novamente ao lar sem saber que tal ato trara consequencias mais devastadoras para sua familia.um filme de varias interpretacoes. essencialmente uma obra que trata da psicologia dos personagens onde a palavra e a forma mais pura de expressao. poesia em cada cena dita com uma sensibilidade a flor da pele. de uma qualidade que raramente vimos, nao so tratando-se de filme brasileiro, mas muito superior a outras producoes cinematograficas americanas ou europeias. uma rara surpresa pela qualidade do conjunto da obra. todos os adjetivos devem ser usados para qualificar a obra de luiz fernando carvalho. um cinema brasileiro para o mundo.