review_text: Como é bom ver um “remake” que homenageia seu antecessor de uma maneira tão singular e original, principalmente levando em consideração que o antecessor em questão é um filme que possui não só talento e brilhantismo, mas também um legado gigantesco. É uma tarefa muito difícil e árdua fazer isso, mesmo que se tenha passado mais de 40 anos entre as duas obras. Para além desse feito, esta nova versão do clássico giallo de Dario Argento é uma grata surpresa, justamente por se situar num mar infindável de exemplos de remakes que representaram tão pessimamente suas obras originais como também falharam miseravelmente na tentativa fútil e inoperante de copiar suas sequências, personagens, falas, enquadramentos, fotografia etc. Eu enxergo esta versão de Guadagnino muito mais como uma sutil homenagem ao clássico de 1977 do que um remake propriamente dito, tanto que, se você tiver observado, coloquei aspas lá no comecinho da resenha. Estou falando aqui de um filme que possui força e vitalidade próprias. Ele não se nutre nem da fama nem dos méritos do original para se manter de pé. Ele abraça uma proposta inteiramente nova para o enredo, respeitando a história vista no passado de uma maneira habilidosa, esperta e, sobretudo, talentosa. A direção de Guadagnino se mostra inteligente e astuta. Os enquadramentos e movimentos de câmera estão impecáveis e demonstram ter partido de uma direção que sabia exatamente o efeito que queria produzir em sua audiência. A montagem de Walter Fasano também está louvável por ser uma das grandes responsáveis em criar a atmosfera fragmentada e lúgubre que a narrativa carecia para que florescesse seu terror sobrenatural e místico. É verdade que a direção de arte, apesar de maravilhosa, não está tão boa quanto no filme original? Sim. É verdade que a trilha sonora, apesar de excelente, não é tão icônica quanto a da versão de 1977? Sim. É verdade que a fotografia, apesar de pontual e belissimamente enigmática, está longe de ser tão memorável quanto a que é vista no giallo de Argento? Com certeza. Mas nem por isso o longa-metragem perdeu pontos. Pelo contrário. Ele ganhou, principalmente porque não me fez lembrar do que vi ou vivi anteriormente, e sim me lançou ao desconhecido mais uma vez com todos esses elementos novos e surpreendentemente bem colocados na trama.  O dedilhar de Thom Yorke no piano dá o tom misterioso, cáustico e sublime tanto inicial quanto final do filme, e sua voz cansada e melancólica prenuncia algo que não vimos antes. É como se, logo de cara, a inusitada trilha sonora por si só desse as cartas de que estaríamos prestes a experimentar uma nova forma de contato com a obra criada há mais de 4 décadas. E, assim, de fato acontece. A direção de arte de Merlin Ortner e Monica Sallustio continua conduzindo as primeiras impressões da trilha sonora da primeira sequência, mas agora para algo mais parecido com o original e, ao mesmo tempo, menos rebuscado e mais sombrio. Louvo também o competente design de produção de Inbal Weinberg. Ah! E não posso esquecer de mencionar o perspicaz departamento de maquiagem e figurino que criou novas marcas do terror contemporâneo para a posteridade.  Tudo aqui está tão belo e irretocável que não ouso citar qualquer falha do filme. Nem a fotografia de Sayombhu Mukdeeprom, que está opaca e nada neon, conseguiu me fazer enxergar demérito neste louco e insano pesadelo orquestrado por Guadagnino. Mesmo flertando vez ou outra com a fotografia da versão de 1977, ela soou-me original, criativa e, em certa medida, respeitosa em relação ao trabalho antecessor. Eu pelo menos não queria ver uma cópia aqui. Outra grande e bela surpresa foi o próprio elenco que me pareceu bem situado em cena e me convenceu em todos os momentos sobre o se passava em tela, com destaque para Dakota Johnson, que me fez pagar a língua por causa de sua participação insossa e chechelenta em “50 Tons de Cinza” (tadinha, ela também não tinha o que fazer com aquele papel), e a sempre incorrigível Tilda Swinton. Ambas estão simplesmente maravilhosas em seus respectivos papéis. Tudo estava caminhando para ter de mim uma nota 9/10 até que começou aquela sequência final arrebatadora e visceralmente transgressora. Sweet baby Jesus! O que foi aquilo? Foram cerca de 20 minutos de puro terror sobrenatural lancinante, cujos aspectos bizarros e grotescos são impronunciáveis. A direção de arte está ali, especificamente, digna de todo o medo e tensão que pretendeu causar. Já vi em minha vida cinéfila mais de 2400 filmes e nada foi igual aquilo. Experiência única para os fãs de terror, especialmente para aqueles que se sentem atraídos por temáticas sobrenaturais. Por causa dessa sequência o filme levou meu 10/10 com extrema facilidade, como quem rouba doce de criança. Ao final, ao som melancólico de Yorke, aplaudi de pé. Ao lado de “A Bruxa” e “Hereditário” está mais essa obra-prima definitiva do terror sobrenatural do século XXI.
review_text_processed: como e bom ver um “remake” que homenageia seu antecessor de uma maneira tao singular e original, principalmente levando em consideracao que o antecessor em questao e um filme que possui nao so talento e brilhantismo, mas tambem um legado gigantesco. e uma tarefa muito dificil e ardua fazer isso, mesmo que se tenha passado mais de 40 anos entre as duas obras. para alem desse feito, esta nova versao do classico giallo de dario argento e uma grata surpresa, justamente por se situar num mar infindavel de exemplos de remakes que representaram tao pessimamente suas obras originais como tambem falharam miseravelmente na tentativa futil e inoperante de copiar suas sequencias, personagens, falas, enquadramentos, fotografia etc. eu enxergo esta versao de guadagnino muito mais como uma sutil homenagem ao classico de 1977 do que um remake propriamente dito, tanto que, se voce tiver observado, coloquei aspas la no comecinho da resenha. estou falando aqui de um filme que possui forca e vitalidade proprias. ele nao se nutre nem da fama nem dos meritos do original para se manter de pe. ele abraca uma proposta inteiramente nova para o enredo, respeitando a historia vista no passado de uma maneira habilidosa, esperta e, sobretudo, talentosa. a direcao de guadagnino se mostra inteligente e astuta. os enquadramentos e movimentos de camera estao impecaveis e demonstram ter partido de uma direcao que sabia exatamente o efeito que queria produzir em sua audiencia. a montagem de walter fasano tambem esta louvavel por ser uma das grandes responsaveis em criar a atmosfera fragmentada e lugubre que a narrativa carecia para que florescesse seu terror sobrenatural e mistico. e verdade que a direcao de arte, apesar de maravilhosa, nao esta tao boa quanto no filme original? sim. e verdade que a trilha sonora, apesar de excelente, nao e tao iconica quanto a da versao de 1977? sim. e verdade que a fotografia, apesar de pontual e belissimamente enigmatica, esta longe de ser tao memoravel quanto a que e vista no giallo de argento? com certeza. mas nem por isso o longa-metragem perdeu pontos. pelo contrario. ele ganhou, principalmente porque nao me fez lembrar do que vi ou vivi anteriormente, e sim me lancou ao desconhecido mais uma vez com todos esses elementos novos e surpreendentemente bem colocados na trama.  o dedilhar de thom yorke no piano da o tom misterioso, caustico e sublime tanto inicial quanto final do filme, e sua voz cansada e melancolica prenuncia algo que nao vimos antes. e como se, logo de cara, a inusitada trilha sonora por si so desse as cartas de que estariamos prestes a experimentar uma nova forma de contato com a obra criada ha mais de 4 decadas. e, assim, de fato acontece. a direcao de arte de merlin ortner e monica sallustio continua conduzindo as primeiras impressoes da trilha sonora da primeira sequencia, mas agora para algo mais parecido com o original e, ao mesmo tempo, menos rebuscado e mais sombrio. louvo tambem o competente design de producao de inbal weinberg. ah! e nao posso esquecer de mencionar o perspicaz departamento de maquiagem e figurino que criou novas marcas do terror contemporaneo para a posteridade.  tudo aqui esta tao belo e irretocavel que nao ouso citar qualquer falha do filme. nem a fotografia de sayombhu mukdeeprom, que esta opaca e nada neon, conseguiu me fazer enxergar demerito neste louco e insano pesadelo orquestrado por guadagnino. mesmo flertando vez ou outra com a fotografia da versao de 1977, ela soou-me original, criativa e, em certa medida, respeitosa em relacao ao trabalho antecessor. eu pelo menos nao queria ver uma copia aqui. outra grande e bela surpresa foi o proprio elenco que me pareceu bem situado em cena e me convenceu em todos os momentos sobre o se passava em tela, com destaque para dakota johnson, que me fez pagar a lingua por causa de sua participacao insossa e chechelenta em “50 tons de cinza” (tadinha, ela tambem nao tinha o que fazer com aquele papel), e a sempre incorrigivel tilda swinton. ambas estao simplesmente maravilhosas em seus respectivos papeis. tudo estava caminhando para ter de mim uma nota 9/10 ate que comecou aquela sequencia final arrebatadora e visceralmente transgressora. sweet baby jesus! o que foi aquilo? foram cerca de 20 minutos de puro terror sobrenatural lancinante, cujos aspectos bizarros e grotescos sao impronunciaveis. a direcao de arte esta ali, especificamente, digna de todo o medo e tensao que pretendeu causar. ja vi em minha vida cinefila mais de 2400 filmes e nada foi igual aquilo. experiencia unica para os fas de terror, especialmente para aqueles que se sentem atraidos por tematicas sobrenaturais. por causa dessa sequencia o filme levou meu 10/10 com extrema facilidade, como quem rouba doce de crianca. ao final, ao som melancolico de yorke, aplaudi de pe. ao lado de “a bruxa” e “hereditario” esta mais essa obra-prima definitiva do terror sobrenatural do seculo xxi.