review_text: Ver Koyaanisqatsi em alta definição (três vezes no último mês) têm sido das experiências mais transformadoras e catárticas que já tive com o cinema, junto com Un homme qui dort e Mulholland Drive. É a primeira vez que isso me ocorre: o filme se tornou tão ubíquo que tenho pensado nele em filas, intervalos, no caminho do trabalho, no trânsito, em casa à noite. Não importa o quão descompromissadas sejam as intenções do Godfrey Reggio com quem irá apreciar o seu projeto: o conceito, a execução visionária e a amplitude despertada por ele são inegavelmente extraordinários. Por mais que temas como a relação desarmônica homem-tecnologia-natureza, caos e alienação urbana, desigualdade e segregação social (recomendo a leitura sobre a história do complexo habitacional Pruitt–Igoe, cuja demolição é mostrada no filme) não sejam, hoje, tão inovadores como à época das imagens, o filme resiste ao efeito do tempo e se mostra igualmente hodierno e universal, o que possibilita ao espectador ter seus arroubos de epifania durante a experiência – comigo não foram poucos. Destaco os minutos derradeiros, em slow motion, com os destroços do foguete Atlas-Centaur, ainda em chamas, caindo do céu em espiral enquanto a trilha emocional do Phillip Glass adota tons de réquiem. Esse desfecho é devastadoramente genial em sua veracidade metafórica e profética: a humanidade, com todo seu progresso tecnológico, estruturas e megalomanias, tomou de assalto o que há de mais belo no planeta, perdeu o controle e falhou. A forma como essa cena dialoga com o restante do filme é de gelar a espinha. E o mais arrepiante de tudo: nenhuma palavra foi dita até ali, nenhuma verdade foi mastigada ou regurgitada (coisa valiosa em tempos de Al Gores...), de modo que o poder do filme repousa não somente em sua magnitude audiovisual, mas, sobretudo, em seu impacto na mente do espectador, que irrequieto e hipnotizado, assimila o filme livremente e faz sua [auto]reflexão, sem necessidade de assertividade alguma. Obra-mestra e definitiva.
review_text_processed: ver koyaanisqatsi em alta definicao (tres vezes no ultimo mes) tem sido das experiencias mais transformadoras e catarticas que ja tive com o cinema, junto com un homme qui dort e mulholland drive. e a primeira vez que isso me ocorre: o filme se tornou tao ubiquo que tenho pensado nele em filas, intervalos, no caminho do trabalho, no transito, em casa a noite. nao importa o quao descompromissadas sejam as intencoes do godfrey reggio com quem ira apreciar o seu projeto: o conceito, a execucao visionaria e a amplitude despertada por ele sao inegavelmente extraordinarios. por mais que temas como a relacao desarmonica homem-tecnologia-natureza, caos e alienacao urbana, desigualdade e segregacao social (recomendo a leitura sobre a historia do complexo habitacional pruitt–igoe, cuja demolicao e mostrada no filme) nao sejam, hoje, tao inovadores como a epoca das imagens, o filme resiste ao efeito do tempo e se mostra igualmente hodierno e universal, o que possibilita ao espectador ter seus arroubos de epifania durante a experiencia – comigo nao foram poucos. destaco os minutos derradeiros, em slow motion, com os destrocos do foguete atlas-centaur, ainda em chamas, caindo do ceu em espiral enquanto a trilha emocional do phillip glass adota tons de requiem. esse desfecho e devastadoramente genial em sua veracidade metaforica e profetica: a humanidade, com todo seu progresso tecnologico, estruturas e megalomanias, tomou de assalto o que ha de mais belo no planeta, perdeu o controle e falhou. a forma como essa cena dialoga com o restante do filme e de gelar a espinha. e o mais arrepiante de tudo: nenhuma palavra foi dita ate ali, nenhuma verdade foi mastigada ou regurgitada (coisa valiosa em tempos de al gores...), de modo que o poder do filme repousa nao somente em sua magnitude audiovisual, mas, sobretudo, em seu impacto na mente do espectador, que irrequieto e hipnotizado, assimila o filme livremente e faz sua [auto]reflexao, sem necessidade de assertividade alguma. obra-mestra e definitiva.