review_text: Alucinógeno, hipnótico, surreal, abstrato, existencialista, crítico. Todos esses adjetivos podem se referir a “Pink Floyd – The Wall”, singular adaptação cinematográfica do álbum duplo da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd. Dirigido por Alan Parker e roteirizado por Roger Waters – o vocalista da banda – em cima das músicas do álbum (que, por sua vez, contam uma história semi-autobiográfica), “The Wall” é uma joia preciosíssima por ser, talvez, um dos únicos filmes que adaptam não um livro, ou uma história real, mas sim um disco musical inteiro, capturando com eficácia a complexa essência artística da obra. Nunca antes e nunca depois, cinema e música estiveram tão intrinsecamente fundidos quanto estiveram em “The Wall”. Com diversas intervenções em animações e brincando com a linha do tempo a todo momento, “The Wall” conta a história do cantor de rock Pink (Bob Geldof) em sua decadência psíquica crescente que o leva a ter um colapso e a se isolar da realidade através de um muro imaginário (o tal “Wall” do título). Através das canções do disco vamos acompanhando o coletar dos ‘tijolos’ que o levaram a construir o muro – a ausência do seu pai, morto na Segunda Guerra Mundial; o sistema educacional opressivo e falho; a mãe superprotetora; a traição da esposa, etc – e, uma vez fechado dentro de seu universo próprio, testemunhamos Pink se tornar um terrível ditador totalitarista no qual pode descarregar suas frustrações pessoais latentes. Sem diálogos convencionais, “The Wall” pode ser entendido – e de fato é – como uma sucessão de videoclipes das músicas da banda que, unidos, formam uma história coesa. Dialogando entre si umas com as outras, as canções compõem a trágica saga de Pink rumo à sua loucura, em uma construção gradual que vai desde a sua imaginação fértil em “Another Brick in the Wall” (provavelmente o excerto mais brilhante e popular do filme), até seu rompimento total com o que o cerca em “Goodbye Cruel World”. Cumprindo função essencial para adentrarmos a mente perturbada de Pink, as animações criadas por Gerald Scarf dão um show à parte, (a transformação de aviões de guerra em cruzes em “Goodbye Blue Sky”, bem como a aparição de criaturas monstruosas relacionadas ao sexo feminino em “Empty Spaces” e “Don’t Leave Me Now”, cumprem com eficácia a função dupla de serem belos esteticamente e exteriorizarem os horrores que acometem o protagonista). Tendo também uma alta carga crítica (a sociedade capitalista leva sua alfinetada em “What Shall We do Now?”), o longa-metragem tem a sua maior força nesse sentido no já citado ‘Another Brick in the Wall”, quase um curta-metragem a parte, em que Roger Waters ataca diretamente o modelo tradicional da educação britânica, feito para minar as arestas que diferenciam os jovens e solapar todos em um mesmo padrão. O diretor Alan Parker então tem sua sacada de gênio ao ilustrar as indignações do cantor/roteirista com uma linha de produção nefasta em que crianças são transformadas primeiro em seres deformados e, depois, em carne moída para ser usada a bel-prazer de seu governo (algo que encontrará eco em “Bring The Boys Back Home” que funde as crianças felizes por terem seus pais de volta em apenas soldados de uma nova guerra, lamentando, assim, o horror do que parece ser um círculo vicioso). Da mesma forma, não tem como não apreciar a ousadia e a coragem do animador Gerald Scarf ao trazer, em um determinado momento, um representante do Poder Judiciário com um rosto que remete diretamente a duas nádegas. Conseguindo trazer uma certa coesão até mesmo com relação a “Young Lust” (que por sua natureza mais descontraída é um ponto fora do conjunto dentro das canções do resto do álbum, em geral mais melancólicas), “The Wall” ainda conta é claro com as lindas e contemplativas “Mother” e “Comfortably Numb”, e se o filme frustra por ter deixado “Hey You” de fora da adaptação, ao menos traz a inédita “When The Tigers Broke Free” em uma cena belíssima de conexão entre o garoto Pink e seu pai falecido (um reflexo da história do próprio George Waters cujo pai morreu na Segunda Guerra Mundial). Sendo, portanto, uma experiência rica, fascinante, impactante e inteligente, capaz de evocar uma bomba de sentimentos no espectador, “Pink Floyd – The Wall” é uma obra como nenhuma outra. Rompe completamente a barreira do que nós conhecemos como filme de musical, e faz algo que vai para além disso. É uma ópera-rock filmada que converte em imagens aquilo que é pura essência musical, enriquecendo e complementando o que antes era apenas som e sensações, em um processo simbiótico irreversível. Um legítimo espetáculo cinematográfico-musical que é impossível ao espectador sair imune, sem levar consigo, ao menos, um pedaço do Muro.
review_text_processed: alucinogeno, hipnotico, surreal, abstrato, existencialista, critico. todos esses adjetivos podem se referir a “pink floyd – the wall”, singular adaptacao cinematografica do album duplo da banda britanica de rock progressivo pink floyd. dirigido por alan parker e roteirizado por roger waters – o vocalista da banda – em cima das musicas do album (que, por sua vez, contam uma historia semi-autobiografica), “the wall” e uma joia preciosissima por ser, talvez, um dos unicos filmes que adaptam nao um livro, ou uma historia real, mas sim um disco musical inteiro, capturando com eficacia a complexa essencia artistica da obra. nunca antes e nunca depois, cinema e musica estiveram tao intrinsecamente fundidos quanto estiveram em “the wall”. com diversas intervencoes em animacoes e brincando com a linha do tempo a todo momento, “the wall” conta a historia do cantor de rock pink (bob geldof) em sua decadencia psiquica crescente que o leva a ter um colapso e a se isolar da realidade atraves de um muro imaginario (o tal “wall” do titulo). atraves das cancoes do disco vamos acompanhando o coletar dos ‘tijolos’ que o levaram a construir o muro – a ausencia do seu pai, morto na segunda guerra mundial; o sistema educacional opressivo e falho; a mae superprotetora; a traicao da esposa, etc – e, uma vez fechado dentro de seu universo proprio, testemunhamos pink se tornar um terrivel ditador totalitarista no qual pode descarregar suas frustracoes pessoais latentes. sem dialogos convencionais, “the wall” pode ser entendido – e de fato e – como uma sucessao de videoclipes das musicas da banda que, unidos, formam uma historia coesa. dialogando entre si umas com as outras, as cancoes compoem a tragica saga de pink rumo a sua loucura, em uma construcao gradual que vai desde a sua imaginacao fertil em “another brick in the wall” (provavelmente o excerto mais brilhante e popular do filme), ate seu rompimento total com o que o cerca em “goodbye cruel world”. cumprindo funcao essencial para adentrarmos a mente perturbada de pink, as animacoes criadas por gerald scarf dao um show a parte, (a transformacao de avioes de guerra em cruzes em “goodbye blue sky”, bem como a aparicao de criaturas monstruosas relacionadas ao sexo feminino em “empty spaces” e “don’t leave me now”, cumprem com eficacia a funcao dupla de serem belos esteticamente e exteriorizarem os horrores que acometem o protagonista). tendo tambem uma alta carga critica (a sociedade capitalista leva sua alfinetada em “what shall we do now?”), o longa-metragem tem a sua maior forca nesse sentido no ja citado ‘another brick in the wall”, quase um curta-metragem a parte, em que roger waters ataca diretamente o modelo tradicional da educacao britanica, feito para minar as arestas que diferenciam os jovens e solapar todos em um mesmo padrao. o diretor alan parker entao tem sua sacada de genio ao ilustrar as indignacoes do cantor/roteirista com uma linha de producao nefasta em que criancas sao transformadas primeiro em seres deformados e, depois, em carne moida para ser usada a bel-prazer de seu governo (algo que encontrara eco em “bring the boys back home” que funde as criancas felizes por terem seus pais de volta em apenas soldados de uma nova guerra, lamentando, assim, o horror do que parece ser um circulo vicioso). da mesma forma, nao tem como nao apreciar a ousadia e a coragem do animador gerald scarf ao trazer, em um determinado momento, um representante do poder judiciario com um rosto que remete diretamente a duas nadegas. conseguindo trazer uma certa coesao ate mesmo com relacao a “young lust” (que por sua natureza mais descontraida e um ponto fora do conjunto dentro das cancoes do resto do album, em geral mais melancolicas), “the wall” ainda conta e claro com as lindas e contemplativas “mother” e “comfortably numb”, e se o filme frustra por ter deixado “hey you” de fora da adaptacao, ao menos traz a inedita “when the tigers broke free” em uma cena belissima de conexao entre o garoto pink e seu pai falecido (um reflexo da historia do proprio george waters cujo pai morreu na segunda guerra mundial). sendo, portanto, uma experiencia rica, fascinante, impactante e inteligente, capaz de evocar uma bomba de sentimentos no espectador, “pink floyd – the wall” e uma obra como nenhuma outra. rompe completamente a barreira do que nos conhecemos como filme de musical, e faz algo que vai para alem disso. e uma opera-rock filmada que converte em imagens aquilo que e pura essencia musical, enriquecendo e complementando o que antes era apenas som e sensacoes, em um processo simbiotico irreversivel. um legitimo espetaculo cinematografico-musical que e impossivel ao espectador sair imune, sem levar consigo, ao menos, um pedaco do muro.