review_text: O nepotismo na produção de O Abutre tinha tudo para fazer com que escolhas não tão acertadas pudesse colocar tudo a perder, todavia isto não ocorreu. O filme entrega exatamente aquilo ao que se propõe, mesmo que não em um nível de pequena obra-prima, como alguns tentaram vender - e o potencial era para isso. Dan Gilroy, um roteirista em ascenção em Hollywood, arriscou seu primeiro trabalho como diretor com um texto que, de longe, é o mais pretensioso de todos que parece ter escrito. É possível que ele tenha visto apenas em si potencial para tirar do papel a trama de Louis Bloom, jovem desesperado por trabalho e sem muitas perspectivas de encontrá-lo. Ele encontra uma oportunidade ao ver como pessoas munidas de um carro, um bom equipamento de filmagem e um rádio que intercepta as mensagens da Polícia de Los Angeles conseguem faturar um dinheiro vendendo vídeos extremamente violentos de acidentes e crimes cometidos pela cidade. A viagem do filme traz muito da discussão acerca da ética da decadente profissão de jornalista e seus programas policiais cada vez mais sensacionalistas e viscerais, feitos para agradar uma audiência obcecada por sangue. Para que esta nova função de Dan pudesse ser executada, era importante que Tony Gilroy, seu irmão mais velho, ancorasse a produção. Ele também é roteirista e quando se arriscou como diretor obteve dupla indicação ao Oscar de 2008 por Conduta de Risco (2007), outra trama que discute ética de uma outra profissão decadente, a de advogado. A edição de O Abutre ficou sob responsabilidade de John Gilroy, irmão gêmeo de Dan. A dupla deverá ter longa vida em Hollywood, uma vez que em 2016 conseguiram colocar as mãos em um dos produtos mais valiosos da indústria, ao serem creditados como roteiristas e editores de Rogue One: Uma História Star Wars (2016). Por fim, Dan Gilroy manteve sua tradição de encaixar um personagem de destaque para sua esposa, Rene Russo. A atriz, que estava um pouco esquecida até viver Frigga nos filmes do Thor, interpreta Nina Romina, a chefe de redação do canal de televisão de pior audiência de Los Angeles (tipo a Rede TV) e vê seu desespero por melhoria de resultados aumentar uma vez que seu contrato de dois anos está chegando ao fim. Ela serve de equilíbrio na narrativa de O Abutre. Funcionando como par, antagonista, vítima e vilã, sua personagem passeia pelo roteiro para que a trama tenha o tom que aquele momento pede.  Porém, a alma do filme é Jake Gyllenhaal, brilhante e dez quilos mais magro no papel de Bloom. Atuando em larga escala, com mais de 30 filmes em menos de 20 anos de carreira, ele é perfeito para seres como Louis, meio andróginos e desprovidos de qualquer vínculo afetivo, algo entre o autismo e a psicopatia. Parece até uma zona de conforto, uma espécie de evolução do papel-título de Donnie Darko (2001), que, assim como Louis, também praticamente não piscava o olho. Trata-se de uma maneira de atuar em que Jake traz uma referência de sua própria filmografia. A evolução de seu personagem, que se sente um pouco justiceiro quando tenta identificar alguns criminosos ao mesmo tempo em que evita dar os primeiros socorros a um acidentado para encontrar o melhor enquadramento para suas imagens, é muito convincente. Suas motivações, mesmo quando não claras no início de algum episódio, se revelam e são coerentes ao final. Mais uma vez a Academia ignorou seu trabalho e ele segue com apenas uma indicação, como ator coadjuvante por O Segredo de Brokeback Mountain (2005).  Dan GIlroy cortou todo um arco introdutório acerca da origem de Bloom, uma decisão magnífica. Ele ser apresentado como um produto do meio gera um distanciamento sentimental fundamental no espectador. A pegada é de um thriller psicológico urbano, um gênero que não nasceu com Martin Scorsese, mas possui como magnum opus Taxi Driver (1976). Já o ponto de virada se assemelha mais com Blow-Up: Depois Daquele Beijo (1966) - e sua versão americana Um Tiro na Noite (1981). Talvez essa ligeira sensação de déjà-vu tire um pouco do peso de O Abutre para um cinéfilo mais aficcionado. Além disto, a temática de utilizar o audiovisual como instrumento psicótico não é inédita, lembrando um pouco a abordagem do injustamente execrado pela crítica 8mm (1999) - mesmo que este siga um caminho muito diferente. Para manter esta viagem cinematográfica, vale mencionar que, definitivamente, estamos diante de um filme muito melhor que o superestimado Drive (2011), que, aliás, utiliza o mesmo restaurante de uma das cenas de O Abutre.  As quebras narrativas quando o cenário da madrugada violenta de Los Angeles dá espaço para a redação do jornal são ótimas, dignas de um roteiro apurado. Foi merecida a indicação de Dan Gilroy ao Oscar nesta categoria. Além disto, no segundo ato em especial, a trilha sonora incidental se destaca até de forma surpreendente, uma vez que o longa não parecia inclinado a estas variações artísticas. Notas de produção informam que toda a trilha tocada representa a música que tocava na cabeça de Louis naquele momento. O ato final movimentado tem o condão de aproximar O Abutre do grande público, o que não só transformou a qualidade do filme em reconhecimento direto, como abriu portas para a evolução na carreira de seus realizadores. Com um pouco mais de profundidade, ele seria um pequeno clássico. Mesmo assim, ainda excelente.
review_text_processed: o nepotismo na producao de o abutre tinha tudo para fazer com que escolhas nao tao acertadas pudesse colocar tudo a perder, todavia isto nao ocorreu. o filme entrega exatamente aquilo ao que se propoe, mesmo que nao em um nivel de pequena obra-prima, como alguns tentaram vender - e o potencial era para isso. dan gilroy, um roteirista em ascencao em hollywood, arriscou seu primeiro trabalho como diretor com um texto que, de longe, e o mais pretensioso de todos que parece ter escrito. e possivel que ele tenha visto apenas em si potencial para tirar do papel a trama de louis bloom, jovem desesperado por trabalho e sem muitas perspectivas de encontra-lo. ele encontra uma oportunidade ao ver como pessoas munidas de um carro, um bom equipamento de filmagem e um radio que intercepta as mensagens da policia de los angeles conseguem faturar um dinheiro vendendo videos extremamente violentos de acidentes e crimes cometidos pela cidade. a viagem do filme traz muito da discussao acerca da etica da decadente profissao de jornalista e seus programas policiais cada vez mais sensacionalistas e viscerais, feitos para agradar uma audiencia obcecada por sangue. para que esta nova funcao de dan pudesse ser executada, era importante que tony gilroy, seu irmao mais velho, ancorasse a producao. ele tambem e roteirista e quando se arriscou como diretor obteve dupla indicacao ao oscar de 2008 por conduta de risco (2007), outra trama que discute etica de uma outra profissao decadente, a de advogado. a edicao de o abutre ficou sob responsabilidade de john gilroy, irmao gemeo de dan. a dupla devera ter longa vida em hollywood, uma vez que em 2016 conseguiram colocar as maos em um dos produtos mais valiosos da industria, ao serem creditados como roteiristas e editores de rogue one: uma historia star wars (2016). por fim, dan gilroy manteve sua tradicao de encaixar um personagem de destaque para sua esposa, rene russo. a atriz, que estava um pouco esquecida ate viver frigga nos filmes do thor, interpreta nina romina, a chefe de redacao do canal de televisao de pior audiencia de los angeles (tipo a rede tv) e ve seu desespero por melhoria de resultados aumentar uma vez que seu contrato de dois anos esta chegando ao fim. ela serve de equilibrio na narrativa de o abutre. funcionando como par, antagonista, vitima e vila, sua personagem passeia pelo roteiro para que a trama tenha o tom que aquele momento pede.  porem, a alma do filme e jake gyllenhaal, brilhante e dez quilos mais magro no papel de bloom. atuando em larga escala, com mais de 30 filmes em menos de 20 anos de carreira, ele e perfeito para seres como louis, meio androginos e desprovidos de qualquer vinculo afetivo, algo entre o autismo e a psicopatia. parece ate uma zona de conforto, uma especie de evolucao do papel-titulo de donnie darko (2001), que, assim como louis, tambem praticamente nao piscava o olho. trata-se de uma maneira de atuar em que jake traz uma referencia de sua propria filmografia. a evolucao de seu personagem, que se sente um pouco justiceiro quando tenta identificar alguns criminosos ao mesmo tempo em que evita dar os primeiros socorros a um acidentado para encontrar o melhor enquadramento para suas imagens, e muito convincente. suas motivacoes, mesmo quando nao claras no inicio de algum episodio, se revelam e sao coerentes ao final. mais uma vez a academia ignorou seu trabalho e ele segue com apenas uma indicacao, como ator coadjuvante por o segredo de brokeback mountain (2005).  dan gilroy cortou todo um arco introdutorio acerca da origem de bloom, uma decisao magnifica. ele ser apresentado como um produto do meio gera um distanciamento sentimental fundamental no espectador. a pegada e de um thriller psicologico urbano, um genero que nao nasceu com martin scorsese, mas possui como magnum opus taxi driver (1976). ja o ponto de virada se assemelha mais com blow-up: depois daquele beijo (1966) - e sua versao americana um tiro na noite (1981). talvez essa ligeira sensacao de deja-vu tire um pouco do peso de o abutre para um cinefilo mais aficcionado. alem disto, a tematica de utilizar o audiovisual como instrumento psicotico nao e inedita, lembrando um pouco a abordagem do injustamente execrado pela critica 8mm (1999) - mesmo que este siga um caminho muito diferente. para manter esta viagem cinematografica, vale mencionar que, definitivamente, estamos diante de um filme muito melhor que o superestimado drive (2011), que, alias, utiliza o mesmo restaurante de uma das cenas de o abutre.  as quebras narrativas quando o cenario da madrugada violenta de los angeles da espaco para a redacao do jornal sao otimas, dignas de um roteiro apurado. foi merecida a indicacao de dan gilroy ao oscar nesta categoria. alem disto, no segundo ato em especial, a trilha sonora incidental se destaca ate de forma surpreendente, uma vez que o longa nao parecia inclinado a estas variacoes artisticas. notas de producao informam que toda a trilha tocada representa a musica que tocava na cabeca de louis naquele momento. o ato final movimentado tem o condao de aproximar o abutre do grande publico, o que nao so transformou a qualidade do filme em reconhecimento direto, como abriu portas para a evolucao na carreira de seus realizadores. com um pouco mais de profundidade, ele seria um pequeno classico. mesmo assim, ainda excelente.