review_text: Percebo o quanto temos um exercício de narrativa bem executado pelos irmãos Cohen. A forma como as três camadas cênicas de narrativas que se unem em um só núcleo. Uma construção dramática cruel, violenta crônica sobre a ganância humana, a índole da maldade e o exercício da falta de imoralidade num Texas opressor do começo da década de 80.  A ausência de trilha sonora só pontua o tom seco que a ação se desenvolve - tal qual o olhar gélido e a voz mansa que a figura psicótica do Javier Bardem representa na obra, um indivíduo que não polpa sua personalidade sombria em cenas em que demonstram sua natureza sem qualquer indício de afetividade ou conexão com o humano. Um assassino que promove o sangue na tela. O Oscar de coadjuvante foi um prêmio justo à altura de uma composição tão transparente e cuidada em cena. Suas sequências colocam a narrativa em ponto de maior tensão por conta do medo que transmite - aos personagens e ao público.  "Essa sociedade vai te matar. Mas, você não vai desistir". O roteiro articula a situação do homem disposto a mudar de vida de qualquer forma, através do exercício de sua ganância - Josh Broslin defende bem essa persona em cena, contrapondo-se a Tommy Lee Jones que questiona essa terra “Sem país para homens velhos”, representando o homem cansado, um policial que ainda acredita na retratação de uma sociedade insana e caótica, mas que não vê alternativas para transformar o caos.  Mas, temos a ganância também expressa na imagem do assassino psicopata que permanece no encalço e acentua a noção de violência na narrativa: são inúmeros os momentos em que vemos esse personagem agir com brutalidade sem medo de qualquer retaliação. A dureza na fria atuação de Bardem simboliza essa noção crua de um cinema que quer dialogar sobre o humano, sem estereótipos e cacoetes, através de possíveis reflexos de um mundo sem sentimentos, mas brutal.  "Claro que se matam gado hoje em dia. Eles nem sabem que foram abatidos". A direção perfeccionista dos Cohen é exata aqui, alguns cenas se desdobram com bastante traquejo cênico - como o jogo de "gato é rato" que se estabelece entre Bardem e Broslin por conta da maleta de dinheiro. "O lobo é o lobo do homem": Dois seres de uma civilização decadente que sangra e vai com muita sede ao pote de água. Puta obra-prima de violência seminal e representação do instinto brutal humano. Um trabalho cinematográfico inteligente e autêntico em tempos em que as chacinas são tão presentes quanto atos de solidariedade.
review_text_processed: percebo o quanto temos um exercicio de narrativa bem executado pelos irmaos cohen. a forma como as tres camadas cenicas de narrativas que se unem em um so nucleo. uma construcao dramatica cruel, violenta cronica sobre a ganancia humana, a indole da maldade e o exercicio da falta de imoralidade num texas opressor do comeco da decada de 80.  a ausencia de trilha sonora so pontua o tom seco que a acao se desenvolve - tal qual o olhar gelido e a voz mansa que a figura psicotica do javier bardem representa na obra, um individuo que nao polpa sua personalidade sombria em cenas em que demonstram sua natureza sem qualquer indicio de afetividade ou conexao com o humano. um assassino que promove o sangue na tela. o oscar de coadjuvante foi um premio justo a altura de uma composicao tao transparente e cuidada em cena. suas sequencias colocam a narrativa em ponto de maior tensao por conta do medo que transmite - aos personagens e ao publico.  "essa sociedade vai te matar. mas, voce nao vai desistir". o roteiro articula a situacao do homem disposto a mudar de vida de qualquer forma, atraves do exercicio de sua ganancia - josh broslin defende bem essa persona em cena, contrapondo-se a tommy lee jones que questiona essa terra “sem pais para homens velhos”, representando o homem cansado, um policial que ainda acredita na retratacao de uma sociedade insana e caotica, mas que nao ve alternativas para transformar o caos.  mas, temos a ganancia tambem expressa na imagem do assassino psicopata que permanece no encalco e acentua a nocao de violencia na narrativa: sao inumeros os momentos em que vemos esse personagem agir com brutalidade sem medo de qualquer retaliacao. a dureza na fria atuacao de bardem simboliza essa nocao crua de um cinema que quer dialogar sobre o humano, sem estereotipos e cacoetes, atraves de possiveis reflexos de um mundo sem sentimentos, mas brutal.  "claro que se matam gado hoje em dia. eles nem sabem que foram abatidos". a direcao perfeccionista dos cohen e exata aqui, alguns cenas se desdobram com bastante traquejo cenico - como o jogo de "gato e rato" que se estabelece entre bardem e broslin por conta da maleta de dinheiro. "o lobo e o lobo do homem": dois seres de uma civilizacao decadente que sangra e vai com muita sede ao pote de agua. puta obra-prima de violencia seminal e representacao do instinto brutal humano. um trabalho cinematografico inteligente e autentico em tempos em que as chacinas sao tao presentes quanto atos de solidariedade.