review_text: O cinema de Juan José Campanella é, além de bastante sensível, um rico trabalho humanístico. Seus filmes, quase sempre, vistos pelo público com uma “narrativa simples”, na verdade, são bastante profundos dentro do traço que cria através do senso “crônica familiar”. Este filme segue com a contribuição do ator Ricardo Darín que se tornou um forte elemento interpretativo em seus filmes, o cineasta criou um vínculo com ele e acabou por trazê-lo como a personificação ideal dos seus sentimentos. Ou seja, é uma espécie de alter-ego.  “O Filho da Noiva” nada mais é que um estudo bem íntimo sob o olhar de um homem em frangalhos com uma vida ausente da família, carente, exponencialmente estressado por conta de uma vida atribulada em um trabalho que nada o eleva emocionalmente, pelo contrário — Rafael (Darín, como sempre excepcional e extremo talento em cena) é o indivíduo que vive no piloto automático e precisa retomar as rédeas existenciais e, por que não?, sentimentais de seu destino. Interessante que Campanella tem o exercício cuidadoso de mostrar e se aventurar nas perspectivas de seus personagens, nunca os deixando soltos ou mesmo superficiais. Nos sentimos próximos e o roteiro, bem como o olhar de sua direção, traz para o público um pouco do universo ali exposto; o traço naturalista e sempre articulado sem o melodrama, bem “gente como a gente” é recorrente em suas abordagens.  O filme mostra bem a temática que disseca laços de família, questões que envolvem contextos matrimoniais, separação ou crises conjugais; mas necessariamente, é um filme que mostra a redenção de um homem que, após sofrer uma “catarse” passa a valorizar a vida familiar e, consequentemente, vem o desejo de aproximar e fazer valer a união com seus entes, seus pais; a preocupação com os detalhes mais pequenos que hão de trazer o espírito da felicidade em sua vida. Darín tem aqui um personagem autêntico, forte, carismático, dramático e envolvente. Sua relação com seus pais — principalmente com sua mãe Norma (Norma Aleandro), portadora de Alzheimer — é um dos pontos mais emocionais do filme. São momentos sensíveis que há quando Rafael passa a valorizar sua relação materna, supera certas adversidades de um passado familiar mal resolvido e parte na realização dos sonhos de seu pai que quer, finalmente, casar-se na igreja com sua mãe. Com muito drama, mas também com um sopro leve do humor — a participação de Eduardo Blanco como o amigo de infância de Darín é um dos pontos mais divertidos —, o filme consegue alternar por essas vertentes de maneira envolvente, sem perder o ritmo. O cinema de Campanella é este, um belo retrato intimista e o traço “crônica de mundo”, sempre tornando a reflexão evidente e com diálogos sempre naturais, de acordo com um elenco bem dirigido. Este filme, sem dúvida, é um trabalho de grande personalidade e que já mostrava que o cineasta viria a realizar algo mais provocativo, o que ocorreu com o “O Segredo dos Seus Olhos”.
review_text_processed: o cinema de juan jose campanella e, alem de bastante sensivel, um rico trabalho humanistico. seus filmes, quase sempre, vistos pelo publico com uma “narrativa simples”, na verdade, sao bastante profundos dentro do traco que cria atraves do senso “cronica familiar”. este filme segue com a contribuicao do ator ricardo darin que se tornou um forte elemento interpretativo em seus filmes, o cineasta criou um vinculo com ele e acabou por traze-lo como a personificacao ideal dos seus sentimentos. ou seja, e uma especie de alter-ego.  “o filho da noiva” nada mais e que um estudo bem intimo sob o olhar de um homem em frangalhos com uma vida ausente da familia, carente, exponencialmente estressado por conta de uma vida atribulada em um trabalho que nada o eleva emocionalmente, pelo contrario — rafael (darin, como sempre excepcional e extremo talento em cena) e o individuo que vive no piloto automatico e precisa retomar as redeas existenciais e, por que nao?, sentimentais de seu destino. interessante que campanella tem o exercicio cuidadoso de mostrar e se aventurar nas perspectivas de seus personagens, nunca os deixando soltos ou mesmo superficiais. nos sentimos proximos e o roteiro, bem como o olhar de sua direcao, traz para o publico um pouco do universo ali exposto; o traco naturalista e sempre articulado sem o melodrama, bem “gente como a gente” e recorrente em suas abordagens.  o filme mostra bem a tematica que disseca lacos de familia, questoes que envolvem contextos matrimoniais, separacao ou crises conjugais; mas necessariamente, e um filme que mostra a redencao de um homem que, apos sofrer uma “catarse” passa a valorizar a vida familiar e, consequentemente, vem o desejo de aproximar e fazer valer a uniao com seus entes, seus pais; a preocupacao com os detalhes mais pequenos que hao de trazer o espirito da felicidade em sua vida. darin tem aqui um personagem autentico, forte, carismatico, dramatico e envolvente. sua relacao com seus pais — principalmente com sua mae norma (norma aleandro), portadora de alzheimer — e um dos pontos mais emocionais do filme. sao momentos sensiveis que ha quando rafael passa a valorizar sua relacao materna, supera certas adversidades de um passado familiar mal resolvido e parte na realizacao dos sonhos de seu pai que quer, finalmente, casar-se na igreja com sua mae. com muito drama, mas tambem com um sopro leve do humor — a participacao de eduardo blanco como o amigo de infancia de darin e um dos pontos mais divertidos —, o filme consegue alternar por essas vertentes de maneira envolvente, sem perder o ritmo. o cinema de campanella e este, um belo retrato intimista e o traco “cronica de mundo”, sempre tornando a reflexao evidente e com dialogos sempre naturais, de acordo com um elenco bem dirigido. este filme, sem duvida, e um trabalho de grande personalidade e que ja mostrava que o cineasta viria a realizar algo mais provocativo, o que ocorreu com o “o segredo dos seus olhos”.