review_text: A Forma da Água é uma carta de amor ao cinema. Um conto de fadas, um terror de monstro, um thriller de Guerra Fria, um romance, um musical… Sally Hawkings é Elisa, uma faxineira muda que trabalha num laboratório do governo onde estudam uma criatura aquática. Elisa, assim como os personagens de Octavia Spencer e Richard Jenkins, é uma outsider, deslocada do mundo em que vive. Com a dificuldade que tem para se comunicar, ela encontra nas artes uma forma de expressão. Diversas cenas mostram a personagem, às vezes acompanhada por colegas, assistindo a filmes antigos, ouvindo músicas, cercada por pinturas (não por acaso desenhadas pelo vizinho e colega Giles). A lógica da mixagem do som reforça essa ideia quando faz a trilha sonora entrar e sair da diegese do filme (como na cena que acontece na casa da faxineira Zelda, em que a trilha do filme de terror que passa na TV da casa dá o tom para a cena em si). Dessa forma, o filme transita entre os gêneros citados como se fizesse parte da visão que Sally e Giles (que narra o filme), tiveram dos acontecimentos. O que nos leva ao romance. A criatura aquática também é uma outsider. Mesmo com o instinto animalesco, é uma criatura belíssima e poderosa, por isso mesmo incompreendida, e a composição corporal de Doug Jones é essencial para passar essa noção, assim como a fantástica maquiagem. O paralelo com a protagonista é óbvio e a relação dos dois culmina numa linda, e corajosa, cena que remete aos filmes musicais. E é interessante notar que essa relação já havia sido sugerida pelo roteiro ao trazer Elisa constantemente se masturbando na água da banheira, cena em que Del Toro e seu montador criam um raccord com a água que cozinha os ovos do almoço da faxineira, primeiros “objetos” de contato entre ela e a criatura. Com o romance, o verde predominante na fotografia e no design de produção (e que representa a falta de afetividade e empatia de um futuro nada promissor) começa a dar espaço para tons mais quentes, incluindo o vestido vermelho que a protagonista passa a usar. A contraposição de Elisa e do vilão Strickland é sublinhado pelas cores (as balinhas verdes, o carro “azul petróleo”) e pelo roteiro, que cria um personagem preconceituoso, perturbado e imoral. Pra completar o elenco absolutamente fantástico está Michael Stuhlbarg (de Call Me By Your Name) como um cientista russo que dá novos contornos para a ideia da inimizade entre russos e americanos. No fim, fica a mensagem: ainda bem que sempre teremos as artes (e principalmente o cinema) para nos tornarmos pessoas mais empáticas, compreensíveis e amorosas. E que Guillermo del Toro é simplesmente um gênio. Nota 5/5
review_text_processed: a forma da agua e uma carta de amor ao cinema. um conto de fadas, um terror de monstro, um thriller de guerra fria, um romance, um musical... sally hawkings e elisa, uma faxineira muda que trabalha num laboratorio do governo onde estudam uma criatura aquatica. elisa, assim como os personagens de octavia spencer e richard jenkins, e uma outsider, deslocada do mundo em que vive. com a dificuldade que tem para se comunicar, ela encontra nas artes uma forma de expressao. diversas cenas mostram a personagem, as vezes acompanhada por colegas, assistindo a filmes antigos, ouvindo musicas, cercada por pinturas (nao por acaso desenhadas pelo vizinho e colega giles). a logica da mixagem do som reforca essa ideia quando faz a trilha sonora entrar e sair da diegese do filme (como na cena que acontece na casa da faxineira zelda, em que a trilha do filme de terror que passa na tv da casa da o tom para a cena em si). dessa forma, o filme transita entre os generos citados como se fizesse parte da visao que sally e giles (que narra o filme), tiveram dos acontecimentos. o que nos leva ao romance. a criatura aquatica tambem e uma outsider. mesmo com o instinto animalesco, e uma criatura belissima e poderosa, por isso mesmo incompreendida, e a composicao corporal de doug jones e essencial para passar essa nocao, assim como a fantastica maquiagem. o paralelo com a protagonista e obvio e a relacao dos dois culmina numa linda, e corajosa, cena que remete aos filmes musicais. e e interessante notar que essa relacao ja havia sido sugerida pelo roteiro ao trazer elisa constantemente se masturbando na agua da banheira, cena em que del toro e seu montador criam um raccord com a agua que cozinha os ovos do almoco da faxineira, primeiros “objetos” de contato entre ela e a criatura. com o romance, o verde predominante na fotografia e no design de producao (e que representa a falta de afetividade e empatia de um futuro nada promissor) comeca a dar espaco para tons mais quentes, incluindo o vestido vermelho que a protagonista passa a usar. a contraposicao de elisa e do vilao strickland e sublinhado pelas cores (as balinhas verdes, o carro “azul petroleo”) e pelo roteiro, que cria um personagem preconceituoso, perturbado e imoral. pra completar o elenco absolutamente fantastico esta michael stuhlbarg (de call me by your name) como um cientista russo que da novos contornos para a ideia da inimizade entre russos e americanos. no fim, fica a mensagem: ainda bem que sempre teremos as artes (e principalmente o cinema) para nos tornarmos pessoas mais empaticas, compreensiveis e amorosas. e que guillermo del toro e simplesmente um genio. nota 5/5