review_text: Esse filme é mesmo uma obra-prima, e Kubrick o realizou como uma espécie de "prêmio de consoloção" a si mesmo por conta dos obstáculos impostos pelos estúdios para a realização de sua obra mais desejada e nunca realizada, que seria um filme sobre o próprio Napoleão Bonaparte.  Os "traços" marcantes do grande mestre, ao meu ver, podem ser divididos em dois tipos: 1) estéticos ou plásticos; 2) narrativos. Os traços estéticos próprios de Kubrick são, em primeiro lugar, a preferência por enquadramentos e composições de cena simétricos. Eles estão presentes em Barry Lyndon, mas nesse filme ele empregou um recurso que não costumava usar em seus filmes anteriores, uma vez que ele costuma posicionar a câmera quase sempre num ponto fixo, geralmente um pouco abaixo do nível dos olhos dos atores (os contra-plongées, que seriam sua segunda característica estética constante).  Esse recurso, empregado em Barry Lyndon é o uso de zoom-ins e zoom-outs. Uma cena exemplar, nesse sentido, é aquela onde o protagonista está com um machado cortando lenha, e a câmera, partindo de um close na lenha, vai se afastando e o entorno da paisagem começa a fazer parte da cena. Aí vemos que câmera estava posicionada à uma considerável distancia da cena filmada. Tal recurso, por sua vez, apesar de estético, tem uma função narrativa e mesmo um significado semitótico: Kubrick nos quer apontar que o filme é uma reconstituição do passado, mas não uma reconstituição fiel, exata - por mais que haja um esforço considerável nesse sentido em todos os grandes filmes - mas sim um interpretação de um passado a partir de uma perspectiva presente.  Outras características narrativas comuns à Kubrick presentes em Barry Lyndon são:  a) A presença de um protagonista masculino que não pode ser tomado por herói porque possui fortes defeitos morais.  b) O protagonista é um homem que anseia o controle (ou tem a ilusão de controlar) sua vida, seu destino e também aqueles que o rodeiam. Acaba servindo de alegoria ao machismo presente em nossa sociedade.  c) O protagonista não triunfa no final, mas é vencido por algo que ele julgava controlar.  d) As figuras feministas, por sua vez, apesar de aparentemente secundárias, tem sempre papel forte na trama: elas são os elementos que perturbam os protagonistas.  Deixando esses aspectos mais "técnicos" de lado, o filme é de uma beleza ímpar. Os figurinos, a fotografia, os cenários, a direção de arte, a trilha sonora... tudo contribui para que sejamos quase transportados para o passado. A trilha, por sua vez, segue a linha adotada pelo cineasta desde 2001 - Uma Odisséia no Espaço, de empregar composições já consagradas de compositores clássicos, em vez de contratar um compositor para compor uma trilha original. Isso, ao meu ver, confere ainda mais verossimilhança à obra final que, como eu disse acima, é assumidamente uma "leitura", uma "reinterpretação" do passado.  De fato, depois desse filme, a carreira de Ryan O'Neal entrou em ostracismo. Ele havia atingido o estrelato com Love Story, de 1970, posteriormente participou do filme Lua de Papel, de 1973, no qual contracenou com sua filha prodígio, Tatum O'Neal (a qual foi premiada com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante). Finalmente, em 1975, protagonizou este aclamado fime do mestre Stanley Kubrick.  [Gostou? Acesse meu blog thecinemaniaco.blogspot e leia mais!]
review_text_processed: esse filme e mesmo uma obra-prima, e kubrick o realizou como uma especie de "premio de consolocao" a si mesmo por conta dos obstaculos impostos pelos estudios para a realizacao de sua obra mais desejada e nunca realizada, que seria um filme sobre o proprio napoleao bonaparte.  os "tracos" marcantes do grande mestre, ao meu ver, podem ser divididos em dois tipos: 1) esteticos ou plasticos; 2) narrativos. os tracos esteticos proprios de kubrick sao, em primeiro lugar, a preferencia por enquadramentos e composicoes de cena simetricos. eles estao presentes em barry lyndon, mas nesse filme ele empregou um recurso que nao costumava usar em seus filmes anteriores, uma vez que ele costuma posicionar a camera quase sempre num ponto fixo, geralmente um pouco abaixo do nivel dos olhos dos atores (os contra-plongees, que seriam sua segunda caracteristica estetica constante).  esse recurso, empregado em barry lyndon e o uso de zoom-ins e zoom-outs. uma cena exemplar, nesse sentido, e aquela onde o protagonista esta com um machado cortando lenha, e a camera, partindo de um close na lenha, vai se afastando e o entorno da paisagem comeca a fazer parte da cena. ai vemos que camera estava posicionada a uma consideravel distancia da cena filmada. tal recurso, por sua vez, apesar de estetico, tem uma funcao narrativa e mesmo um significado semitotico: kubrick nos quer apontar que o filme e uma reconstituicao do passado, mas nao uma reconstituicao fiel, exata - por mais que haja um esforco consideravel nesse sentido em todos os grandes filmes - mas sim um interpretacao de um passado a partir de uma perspectiva presente.  outras caracteristicas narrativas comuns a kubrick presentes em barry lyndon sao:  a) a presenca de um protagonista masculino que nao pode ser tomado por heroi porque possui fortes defeitos morais.  b) o protagonista e um homem que anseia o controle (ou tem a ilusao de controlar) sua vida, seu destino e tambem aqueles que o rodeiam. acaba servindo de alegoria ao machismo presente em nossa sociedade.  c) o protagonista nao triunfa no final, mas e vencido por algo que ele julgava controlar.  d) as figuras feministas, por sua vez, apesar de aparentemente secundarias, tem sempre papel forte na trama: elas sao os elementos que perturbam os protagonistas.  deixando esses aspectos mais "tecnicos" de lado, o filme e de uma beleza impar. os figurinos, a fotografia, os cenarios, a direcao de arte, a trilha sonora... tudo contribui para que sejamos quase transportados para o passado. a trilha, por sua vez, segue a linha adotada pelo cineasta desde 2001 - uma odisseia no espaco, de empregar composicoes ja consagradas de compositores classicos, em vez de contratar um compositor para compor uma trilha original. isso, ao meu ver, confere ainda mais verossimilhanca a obra final que, como eu disse acima, e assumidamente uma "leitura", uma "reinterpretacao" do passado.  de fato, depois desse filme, a carreira de ryan o'neal entrou em ostracismo. ele havia atingido o estrelato com love story, de 1970, posteriormente participou do filme lua de papel, de 1973, no qual contracenou com sua filha prodigio, tatum o'neal (a qual foi premiada com o oscar de melhor atriz coadjuvante). finalmente, em 1975, protagonizou este aclamado fime do mestre stanley kubrick.  [gostou? acesse meu blog thecinemaniaco.blogspot e leia mais!]