review_text: O mal-estar é o personagem principal da trama. Não é a vida de uma determinada família ou determinado personagem que chama atenção, o filme é feito para o que está em volta, literalmente, o som ao redor.Uma crítica belíssima e um bom exemplo do que é o Novo Cinema Pernambucano.O filme começa com diversas fotos antigas da época da escravidão e grandes senhores de terras. Uma boa introdução para esse longa que mostra como, ainda hoje, o poder é expresso por posse de propriedades, mas de uma forma diferente, como é bem apontado pela figura do senhor Francisco (Waldemar Solha), dono de quase todos os imóveis da ruas próximas. A explosão imobiliária transformou os padrões arquitetônicos da cidade, no caso Recife, mas poderia ser qualquer outra grande cidade do país e até do mundo. Antigamente o poder baseado em latifúndios dava-se por grandes, inimagináveis, extensões de terra (e ainda existem no interior dos Estados, principalmente na porção Centro Oeste do Brasil). Atualmente nos grandes centros, o número de habitantes só aumenta e grandes extensões de terras não seriam praticáveis, portanto, vemos o poder dando-se a partir de latifúndios supervalorizados, prédios altíssimos, condomínios que quebram o plano urbano da cidade. Esta mudança imobiliária já é assunto abordado por Kebler Mendonça Filho (diretor) no premiado curta Recife Frio e retorna em O Som ao Redor.  O ponto de partida do filme é quando alguns homens oferecem serviço de segurança 24h para a rua e são contratados. Assim começa a apresentar o constante sentimento de medo na vida contemporânea, muros altos, cercas, alarmes, câmeras e agora os seguranças das ruas.  Kebler aposta no realismo das cenas, mostra varias situações pontuais de moradores daquela rua. Relação de empregados e empregadores, desde moradores que têm empregados como membros da família até moradores que tratam empregados como bandidos. Temos um retrato da classe média alta de Recife ignorando o que for conveniente a eles ignorar. Por isso o som ao redor grita por atenção nesse filme. Como a cena do menino pedindo sua bola de futebol que caiu no pátio do prédio vizinho e só a menina se importou em ouvir.  O áudio no filme foi muito bem trabalhado por Dj Dolores, a presença de vários sons do cotidiano ao fundo das cenas e aos poucos roubando a atenção. Cachorro latindo, maquina de lavar, barulho do elevador, crianças, televisão. Não posso deixar de comentar da fotografia em alguns momentos intimista, abusando de close-up e, para completar o teor angustiante, zoom in e bastante contra-plongee, em outros momentos impessoal, planos abertos, mostrando todo o cenário. Além do simbolismo de certas cenas, como a do João (Gustavo Jahn) tomando banho de cachoeira ou como a de Bia (Maeve Jinkings) fumando e usando aspirador para sugar a fumaça, o que resultou num visual incrível. Falando em Bia, não teve como eu assistir sem me prender em sua obsessão com o barulho do cachorro do vizinho e sua rotina solitária às tardes. Outro personagem muito presente é o João, que apesar de ser uma figura leve, simpática, é um rapaz que é contra certas coisas, mas não faz muito para muda-las.  Mas é isso que o filme nos mostra, não uma vida, mas a vida de uma comunidade em si. Os diversos ângulos e as diversas formas de relacionamentos. Nos convida a um olhar mais perspicaz, mais atento ao que estar ao redor, aos sons.  O Som ao Redor é um filme pra ser visto e principalmente ouvido.
review_text_processed: o mal-estar e o personagem principal da trama. nao e a vida de uma determinada familia ou determinado personagem que chama atencao, o filme e feito para o que esta em volta, literalmente, o som ao redor.uma critica belissima e um bom exemplo do que e o novo cinema pernambucano.o filme comeca com diversas fotos antigas da epoca da escravidao e grandes senhores de terras. uma boa introducao para esse longa que mostra como, ainda hoje, o poder e expresso por posse de propriedades, mas de uma forma diferente, como e bem apontado pela figura do senhor francisco (waldemar solha), dono de quase todos os imoveis da ruas proximas. a explosao imobiliaria transformou os padroes arquitetonicos da cidade, no caso recife, mas poderia ser qualquer outra grande cidade do pais e ate do mundo. antigamente o poder baseado em latifundios dava-se por grandes, inimaginaveis, extensoes de terra (e ainda existem no interior dos estados, principalmente na porcao centro oeste do brasil). atualmente nos grandes centros, o numero de habitantes so aumenta e grandes extensoes de terras nao seriam praticaveis, portanto, vemos o poder dando-se a partir de latifundios supervalorizados, predios altissimos, condominios que quebram o plano urbano da cidade. esta mudanca imobiliaria ja e assunto abordado por kebler mendonca filho (diretor) no premiado curta recife frio e retorna em o som ao redor.  o ponto de partida do filme e quando alguns homens oferecem servico de seguranca 24h para a rua e sao contratados. assim comeca a apresentar o constante sentimento de medo na vida contemporanea, muros altos, cercas, alarmes, cameras e agora os segurancas das ruas.  kebler aposta no realismo das cenas, mostra varias situacoes pontuais de moradores daquela rua. relacao de empregados e empregadores, desde moradores que tem empregados como membros da familia ate moradores que tratam empregados como bandidos. temos um retrato da classe media alta de recife ignorando o que for conveniente a eles ignorar. por isso o som ao redor grita por atencao nesse filme. como a cena do menino pedindo sua bola de futebol que caiu no patio do predio vizinho e so a menina se importou em ouvir.  o audio no filme foi muito bem trabalhado por dj dolores, a presenca de varios sons do cotidiano ao fundo das cenas e aos poucos roubando a atencao. cachorro latindo, maquina de lavar, barulho do elevador, criancas, televisao. nao posso deixar de comentar da fotografia em alguns momentos intimista, abusando de close-up e, para completar o teor angustiante, zoom in e bastante contra-plongee, em outros momentos impessoal, planos abertos, mostrando todo o cenario. alem do simbolismo de certas cenas, como a do joao (gustavo jahn) tomando banho de cachoeira ou como a de bia (maeve jinkings) fumando e usando aspirador para sugar a fumaca, o que resultou num visual incrivel. falando em bia, nao teve como eu assistir sem me prender em sua obsessao com o barulho do cachorro do vizinho e sua rotina solitaria as tardes. outro personagem muito presente e o joao, que apesar de ser uma figura leve, simpatica, e um rapaz que e contra certas coisas, mas nao faz muito para muda-las.  mas e isso que o filme nos mostra, nao uma vida, mas a vida de uma comunidade em si. os diversos angulos e as diversas formas de relacionamentos. nos convida a um olhar mais perspicaz, mais atento ao que estar ao redor, aos sons.  o som ao redor e um filme pra ser visto e principalmente ouvido.