review_text: Em Banquete do Amor, de Robert Benton, o personagem Harry (Morgan Freeman) aconselha o protagonista Bradley (Greg Kinnear): “Nossas ilusões, nossas expectativas sobre as pessoas podem nos cegar”. Do lado de cá da tela, convivemos diariamente com notícias de homens incapazes de aceitar a separação e mulheres que se tornam vítimas da insegurança masculina. Na Nova Iorque de 1950, a personagem-título de Carol (Cate Blanchett) é uma mulher que, depois de anos vivendo um relacionamento de aparências, enfrenta um processo de divórcio com Harge (Kyle Chandler). No meio do casal está a filha, Rindy, usada como ferramenta de chantagem pelo marido que não admite a perda da esposa. A inconformidade do ex-companheiro transborda em forma de opressão: embora nunca levante a mão para Carol, Harge move um processo jurídico para tomar sua filha, alegando má conduta e imoralidade.  O motivo de tais acusações é apresentado logo nas primeiras cenas do filme: uma troca de olhares entre a rica e confiante Carol Aird e a vendedora Therese Belivet (Rooney Mara) deixa evidente que o amor não pede permissão, não bate à porta e não cede a pressões ou despotismo. Dirigido por Todd Haynes, a trama acompanha a luta de Carol pela guarda da criança e o impetuoso envolvimento entre as duas. Em cena, cada gesto e troca de olhares entre as protagonistas é extasiante. Antes de qualquer toque, o relacionamento é pacientemente construído em cima do companheirismo. Carol é uma mulher forte e à frente do seu tempo, que dificilmente vacila diante dos obstáculos e absurdos da justiça norte-americana. Cheia de sonhos não realizados, com um emprego entediante em uma loja de brinquedos e um namoro morno com um rapaz, Therese é um barco à deriva, até ancorar no porto intangível que é a presença de Carol. Dali por diante a moça se entrega de corpo e alma: desde o primeiro encontro, o espectador percebe que a personagem de Rooney Mara está disposta a se jogar do precipício sem medo das consequências. Juntas, elas fogem de seus problemas e dos olhares homofóbicos da sociedade em uma viagem pelos Estados Unidos.  Ambas indicadas ao Globo de Ouro deste ano na categoria Melhor Atriz, no telão Cate e Rooney se completam. O olhar terno de Therese enaltece a beleza de Carol. A química entre as duas transpassa a tela, provocando palpitações. A fotografia de Edward Lachman remonta à atmosfera chique de Nova Iorque durante a Era de Ouro, com uma ambientação retrô, cheia de cores quentes e cenários vistos através das janelas molhadas da Grande Maçã.  Haynes, que também dirigiu Longe do Paraíso (2002), mantém a linha sofisticada e elegante na trama baseada no livro The Price of Salt, da escritora Patricia Highsmith. Lançada em 1952 sob o pseudônimo de Claire Morgan, a obra é famosa por ter sido o primeiro romance a abordar uma relação amorosa entre mulheres com um final feliz. Mais críticas: instagram.com/iclaquete
review_text_processed: em banquete do amor, de robert benton, o personagem harry (morgan freeman) aconselha o protagonista bradley (greg kinnear): “nossas ilusoes, nossas expectativas sobre as pessoas podem nos cegar”. do lado de ca da tela, convivemos diariamente com noticias de homens incapazes de aceitar a separacao e mulheres que se tornam vitimas da inseguranca masculina. na nova iorque de 1950, a personagem-titulo de carol (cate blanchett) e uma mulher que, depois de anos vivendo um relacionamento de aparencias, enfrenta um processo de divorcio com harge (kyle chandler). no meio do casal esta a filha, rindy, usada como ferramenta de chantagem pelo marido que nao admite a perda da esposa. a inconformidade do ex-companheiro transborda em forma de opressao: embora nunca levante a mao para carol, harge move um processo juridico para tomar sua filha, alegando ma conduta e imoralidade.  o motivo de tais acusacoes e apresentado logo nas primeiras cenas do filme: uma troca de olhares entre a rica e confiante carol aird e a vendedora therese belivet (rooney mara) deixa evidente que o amor nao pede permissao, nao bate a porta e nao cede a pressoes ou despotismo. dirigido por todd haynes, a trama acompanha a luta de carol pela guarda da crianca e o impetuoso envolvimento entre as duas. em cena, cada gesto e troca de olhares entre as protagonistas e extasiante. antes de qualquer toque, o relacionamento e pacientemente construido em cima do companheirismo. carol e uma mulher forte e a frente do seu tempo, que dificilmente vacila diante dos obstaculos e absurdos da justica norte-americana. cheia de sonhos nao realizados, com um emprego entediante em uma loja de brinquedos e um namoro morno com um rapaz, therese e um barco a deriva, ate ancorar no porto intangivel que e a presenca de carol. dali por diante a moca se entrega de corpo e alma: desde o primeiro encontro, o espectador percebe que a personagem de rooney mara esta disposta a se jogar do precipicio sem medo das consequencias. juntas, elas fogem de seus problemas e dos olhares homofobicos da sociedade em uma viagem pelos estados unidos.  ambas indicadas ao globo de ouro deste ano na categoria melhor atriz, no telao cate e rooney se completam. o olhar terno de therese enaltece a beleza de carol. a quimica entre as duas transpassa a tela, provocando palpitacoes. a fotografia de edward lachman remonta a atmosfera chique de nova iorque durante a era de ouro, com uma ambientacao retro, cheia de cores quentes e cenarios vistos atraves das janelas molhadas da grande maca.  haynes, que tambem dirigiu longe do paraiso (2002), mantem a linha sofisticada e elegante na trama baseada no livro the price of salt, da escritora patricia highsmith. lancada em 1952 sob o pseudonimo de claire morgan, a obra e famosa por ter sido o primeiro romance a abordar uma relacao amorosa entre mulheres com um final feliz. mais criticas: instagram.com/iclaquete