review_text: O Hobbit: Uma Jornada Inesperada Entre os fãs de Tolkien, dada a imensa gama de detalhes geográficos, demográficos, filológicos..., é dito que o escritor, na verdade, era um elfo vivendo disfarçado entre nós. Pois se Tolkien era um elfo, acho justo dizer que Peter Jackson é um Hobbit. À exceção de Lucas e seu espólio espacial, notória e curiosamente inspirado em O Senhor Dos Anéis, nenhum outro cineasta dedicou tanto tempo ou demonstrou tanta paixão pela realização de “um” projeto – quando em 2014, ao término da terceira parte dessa nova trilogia, lá terão se passado cerca de 20 anos desde que Peter começou sua jornada para construir a ponte que nos conduziria à Terra Média... É uma vida! Ainda que Guillermo Del Toro tenha encabeçado a produção nos estágios iniciais – cerca de um ano durante a pré-produção -, e participado inclusive da criação do roteiro, nada acontecera, de fato, sem a participação de PJ, logo após ele botar em pratos limpos questões ($$$) pendentes com a New Line, detentora dos direitos e produtora de ambas as trilogias. É como se o destino conspirasse para a manutenção do universo já estabelecido. E deu certo! Em O Hobbit [...], Jackson nos leva a tal Jornada Inesperada do título como um guia, totalmente à vontade, conhecedor do ambiente que é, como só um nativo da Terra Média poderia fazer.  O filme abre com um prólogo não existente no livro, onde o velho Bilbo (Iam Holm) escreve suas memórias, deixando clara a intenção de se estabelecer conexões narrativas com a trilogia do anel  - a presença de Frodo, Galadriel e Saruman, bem como a ocorrência de fatos específicos referentes aos filmes anteriores corrobora essa intenção - o que comercialmente já era esperado e, criativamente torna o produto coerente com as manobras de Tolkien quando precisou revisar, sucessivamente, a versão original de sua obra para encaixá-la em sua sequência. Após essa breve introdução, todo o primeiro ato segue quase que à risca os acontecimentos do livro. O agora jovem Bilbo, interpretado com graça e leveza por Martin Freeman, Influenciado pelo mago Gandalf, novamente vivido por Ian MacKellen, deixa o conforto e segurança de sua toca no Condado para acompanhar a trupe de anões rumo à Eredor na Montanha Solitária, outrora lar e símbolo de riqueza e prosperidade do povo anão, usurpados pelo dragão Smaug. Uma das preocupações do diretor era não deixar o filme tão parecido com OSDA, o que poderia ser repetitivo, mas o tom ameno e jocoso do material original foi preservado e norteou a produção, visual e narrativamente.  E ainda que no final o resultado soe menos infantil que o se lê em páginas, com a eliminação de diálogos entre animais e humanos, por exemplo, as pantomimas de Dori, Nori, Ori, Oin, Gloin, Dwalin, Balin, Thorin, Fili, Kili, Bifur, Bofur e Bombur não nos deixam esquecer que estamos diante de uma história infanto juvenil. Não por ser esse um objetivo em si, mas porque a história trata de uma época distinta, onde o mundo era assim, menos urgente e sombrio. Não à-toa a primeira frase dita pela rainha élfica em A Sociedade do Anel, que cronologicamente sucede O Hobbit, é “O mundo mudou...”. A fotografia do já parceiro Andrew Lesne em consonância com os travellings habituais que o diretor transformou em marca registrada na franquia e a trilha do duplamente “oscarizado em Terra Média” Howard Shore compõem uma experiência indistinguivelmente “Tolkiana”, no que se refere à coesão com os filmes pregressos. Não seria, então, uma tarefa das mais fáceis: Distinguir as franquias, mas estabelecer conexões; preservar o tom leve e dinâmico para não destoar do livro, mas inserir certo grau de tensão e dramaticidade para manter a audiência dos adoradores dos filmes consolidados... Mas ao contrário de Bilbo, PJ é um Hobbit experiente!... Ok, ele peca na dose escatológica e “força a amizade” com Radagast (Sylvester McCoy), que é jogado no meio da trama e desaparece quase tão rápido quanto surgiu, com seus coelhos turbinados, mas nada que comprometa. E então, chegamos aos acertos:  Nitidamente, o personagem central Bilbo adquire um contorno heroico e mais dramático, assim como o Thorin de Richard Armitage, altivo como nenhum outro anão jamais fora, mesmo quando comparado com sua versão literária. Algumas partes foram estrategicamente alteradas ou incluídas com esse objetivo: Thorin VS Azog, em dois momentos, e Bilbo enfrentando o mesmo vilão. Azog, que, aliás, também foi muitíssimo beneficiado pelas necessidades narrativas da divisão em três de uma história relativamente curta, já que o agora primeiro ato de uma trilogia precisava de um vilão específico. A mesma necessidade que jogou o Dragão Smaug para “escanteio”, nessa primeira fase.  Claro que o Estúdio, mais do que qualquer carência da adaptação, foi responsável pela extravagante espichada na história, bem como pelas quase três horas de duração que, apesar de render diálogos memoráveis e uma fidelidade cênica muitas vezes textual, gerou previamente desconfiança por parte dos fãs, e pode ser responsável por certo cansaço nos não iniciados. Ainda assim, poucos são os excessos, e a história, mesmo com pequenos “remendos”, flui sem maiores problemas. Apesar de uma equipe numerosa de personagens, o roteiro opta por seguir o original e foca nos que representam o alicerce da obra, ou o clichê de gênero, se preferir: A magia, a coragem, o bem e um quarto componente, explorado não como personagem psicologicamente profundo, mas como o mal, a contrapor todo o resto, cada um crescendo e ganhando força dentro de seu próprio “quadrado”. Uma estrutura simples, mas que funciona perfeitamente, ainda mais quando pontuada com cenas de ação que somente Jackson saberia conceber. Além de Thorim - a coragem -, os demais anões não são desenvolvidos individualmente, mas funcionam como grupo, um grupo volumoso, mas, em verdade, a representação diminuta e unida de uma raça em decadência. E a menos que o filme tivesse cinco horas de duração, distingui-los a fundo não seria realmente possível. Com tecnologia proporcionalmente mais evoluída e um orçamento não declarado, mas estimado em $270 milhões, o filme é um deleite visual. A Weta Digital – empresa de efeitos especiais - entrega seres realísticos na medida limite que a necessidade cartunesca de cada um exige ou não, e nos presenteia com um ser impossivelmente mais tátil e verossímil que o dos outros filmes: A criatura Gollum!... Mais uma vez soberbamente trazida à vida pelas mãos, pés, caras e bocas de Andy Serkis. As “charadas na escuridão” chegam a ser covardia com os fãs – e que a Academia se atualize e reconheça o trabalho de profissionais que atuam sob maquiagem digital -. Cabe aqui um destaque para a luta entre as montanhas de pedra que se digladiam na tempestade. Um primor técnico numa cena, agora de ação, infinitamente mais emocionante que sua contraparte escrita. Ainda no aspecto técnico, uma incógnita pairava no ar: O que esperar dos 48fps? - formato escolhido pelo diretor para captar sua realização -. Para efeito de entendimento, frames por segundo (fps) se refere, grosso modo, à quantidade de fotografias tiradas para se gravar um filme - normalmente, cada segundo que assistimos é obtido com 24 dessas fotografias - aqui temos o dobro do convencional, o que resulta, na prática, numa imagem mais real, o que é potencializado em salas IMAX. E bota potencializado nisso!  Aludindo um comentário lido, a impressão que se tem é mesmo de estar assistindo a teatro filmado com câmera de vídeo, sensação já ligeiramente percebida durante exibições em Blu Ray e semelhante ao que provocam imagens em películas 16 mm. O estranhamento é de fato inevitável, uma vez que a “magia visual” que distingue uma cena já finalizada de uma vista em making off, por exemplo, é  consideravelmente reduzida. Por conta disso, alguns efeitos e trabalhos de maquiagem podem soar falsos, e, por vezes (em segundos), cenas parecem acelerar involuntariamente, o olho não está mesmo habituado a tal velocidade.  Não é difícil supor que pessoas na plateia tenham se arrependido da escolha do formato, já que a maioria das cópias em exibição é apresentada em 24fps, e os 48, eram apenas uma opção. Particularmente, fui arrastado pela nitidez de cada fio de barba de Gandalf, Thorim e toda a companhia – e haja fio postiço para tanta barba - e ver Gollum com seus brilhantes olhos, dentes lixados e aspecto moribundo, ali, como num palco à minha frente, foi nojento e maravilhoso... Uma nitidez estranhamente real! E se imagem realística é a tônica da discussão, o 3D mostra ser um parceiro justo a contribuir com a percepção dessa intenção. Não trocaria a experiência conjunta por nada! O cérebro parece levar um tempo para assimilar e se habituar a novas realidades, mas se os filmes sonoros tiveram que superar os crivos da opinião especializada no início do século XX, e os inevitáveis problemas técnicos, inerentes a qualquer inovação tecnológica, puderam ser suplantados, tornando o cinema o espetáculo auditivo ao qual estamos acostumados hoje, não me espantaria se, num futuro próximo, o tal 48fps viesse a ser o formato oficial dessas produções. Parafraseado Galadriel: “O cinema mudou...” Ou pode estar a caminho disso. Nota: 5 de 5
review_text_processed: o hobbit: uma jornada inesperada entre os fas de tolkien, dada a imensa gama de detalhes geograficos, demograficos, filologicos..., e dito que o escritor, na verdade, era um elfo vivendo disfarcado entre nos. pois se tolkien era um elfo, acho justo dizer que peter jackson e um hobbit. a excecao de lucas e seu espolio espacial, notoria e curiosamente inspirado em o senhor dos aneis, nenhum outro cineasta dedicou tanto tempo ou demonstrou tanta paixao pela realizacao de “um” projeto – quando em 2014, ao termino da terceira parte dessa nova trilogia, la terao se passado cerca de 20 anos desde que peter comecou sua jornada para construir a ponte que nos conduziria a terra media... e uma vida! ainda que guillermo del toro tenha encabecado a producao nos estagios iniciais – cerca de um ano durante a pre-producao -, e participado inclusive da criacao do roteiro, nada acontecera, de fato, sem a participacao de pj, logo apos ele botar em pratos limpos questoes ($$$) pendentes com a new line, detentora dos direitos e produtora de ambas as trilogias. e como se o destino conspirasse para a manutencao do universo ja estabelecido. e deu certo! em o hobbit [...], jackson nos leva a tal jornada inesperada do titulo como um guia, totalmente a vontade, conhecedor do ambiente que e, como so um nativo da terra media poderia fazer.  o filme abre com um prologo nao existente no livro, onde o velho bilbo (iam holm) escreve suas memorias, deixando clara a intencao de se estabelecer conexoes narrativas com a trilogia do anel  - a presenca de frodo, galadriel e saruman, bem como a ocorrencia de fatos especificos referentes aos filmes anteriores corrobora essa intencao - o que comercialmente ja era esperado e, criativamente torna o produto coerente com as manobras de tolkien quando precisou revisar, sucessivamente, a versao original de sua obra para encaixa-la em sua sequencia. apos essa breve introducao, todo o primeiro ato segue quase que a risca os acontecimentos do livro. o agora jovem bilbo, interpretado com graca e leveza por martin freeman, influenciado pelo mago gandalf, novamente vivido por ian mackellen, deixa o conforto e seguranca de sua toca no condado para acompanhar a trupe de anoes rumo a eredor na montanha solitaria, outrora lar e simbolo de riqueza e prosperidade do povo anao, usurpados pelo dragao smaug. uma das preocupacoes do diretor era nao deixar o filme tao parecido com osda, o que poderia ser repetitivo, mas o tom ameno e jocoso do material original foi preservado e norteou a producao, visual e narrativamente.  e ainda que no final o resultado soe menos infantil que o se le em paginas, com a eliminacao de dialogos entre animais e humanos, por exemplo, as pantomimas de dori, nori, ori, oin, gloin, dwalin, balin, thorin, fili, kili, bifur, bofur e bombur nao nos deixam esquecer que estamos diante de uma historia infanto juvenil. nao por ser esse um objetivo em si, mas porque a historia trata de uma epoca distinta, onde o mundo era assim, menos urgente e sombrio. nao a-toa a primeira frase dita pela rainha elfica em a sociedade do anel, que cronologicamente sucede o hobbit, e “o mundo mudou...”. a fotografia do ja parceiro andrew lesne em consonancia com os travellings habituais que o diretor transformou em marca registrada na franquia e a trilha do duplamente “oscarizado em terra media” howard shore compoem uma experiencia indistinguivelmente “tolkiana”, no que se refere a coesao com os filmes pregressos. nao seria, entao, uma tarefa das mais faceis: distinguir as franquias, mas estabelecer conexoes; preservar o tom leve e dinamico para nao destoar do livro, mas inserir certo grau de tensao e dramaticidade para manter a audiencia dos adoradores dos filmes consolidados... mas ao contrario de bilbo, pj e um hobbit experiente!... ok, ele peca na dose escatologica e “forca a amizade” com radagast (sylvester mccoy), que e jogado no meio da trama e desaparece quase tao rapido quanto surgiu, com seus coelhos turbinados, mas nada que comprometa. e entao, chegamos aos acertos:  nitidamente, o personagem central bilbo adquire um contorno heroico e mais dramatico, assim como o thorin de richard armitage, altivo como nenhum outro anao jamais fora, mesmo quando comparado com sua versao literaria. algumas partes foram estrategicamente alteradas ou incluidas com esse objetivo: thorin vs azog, em dois momentos, e bilbo enfrentando o mesmo vilao. azog, que, alias, tambem foi muitissimo beneficiado pelas necessidades narrativas da divisao em tres de uma historia relativamente curta, ja que o agora primeiro ato de uma trilogia precisava de um vilao especifico. a mesma necessidade que jogou o dragao smaug para “escanteio”, nessa primeira fase.  claro que o estudio, mais do que qualquer carencia da adaptacao, foi responsavel pela extravagante espichada na historia, bem como pelas quase tres horas de duracao que, apesar de render dialogos memoraveis e uma fidelidade cenica muitas vezes textual, gerou previamente desconfianca por parte dos fas, e pode ser responsavel por certo cansaco nos nao iniciados. ainda assim, poucos sao os excessos, e a historia, mesmo com pequenos “remendos”, flui sem maiores problemas. apesar de uma equipe numerosa de personagens, o roteiro opta por seguir o original e foca nos que representam o alicerce da obra, ou o cliche de genero, se preferir: a magia, a coragem, o bem e um quarto componente, explorado nao como personagem psicologicamente profundo, mas como o mal, a contrapor todo o resto, cada um crescendo e ganhando forca dentro de seu proprio “quadrado”. uma estrutura simples, mas que funciona perfeitamente, ainda mais quando pontuada com cenas de acao que somente jackson saberia conceber. alem de thorim - a coragem -, os demais anoes nao sao desenvolvidos individualmente, mas funcionam como grupo, um grupo volumoso, mas, em verdade, a representacao diminuta e unida de uma raca em decadencia. e a menos que o filme tivesse cinco horas de duracao, distingui-los a fundo nao seria realmente possivel. com tecnologia proporcionalmente mais evoluida e um orcamento nao declarado, mas estimado em $270 milhoes, o filme e um deleite visual. a weta digital – empresa de efeitos especiais - entrega seres realisticos na medida limite que a necessidade cartunesca de cada um exige ou nao, e nos presenteia com um ser impossivelmente mais tatil e verossimil que o dos outros filmes: a criatura gollum!... mais uma vez soberbamente trazida a vida pelas maos, pes, caras e bocas de andy serkis. as “charadas na escuridao” chegam a ser covardia com os fas – e que a academia se atualize e reconheca o trabalho de profissionais que atuam sob maquiagem digital -. cabe aqui um destaque para a luta entre as montanhas de pedra que se digladiam na tempestade. um primor tecnico numa cena, agora de acao, infinitamente mais emocionante que sua contraparte escrita. ainda no aspecto tecnico, uma incognita pairava no ar: o que esperar dos 48fps? - formato escolhido pelo diretor para captar sua realizacao -. para efeito de entendimento, frames por segundo (fps) se refere, grosso modo, a quantidade de fotografias tiradas para se gravar um filme - normalmente, cada segundo que assistimos e obtido com 24 dessas fotografias - aqui temos o dobro do convencional, o que resulta, na pratica, numa imagem mais real, o que e potencializado em salas imax. e bota potencializado nisso!  aludindo um comentario lido, a impressao que se tem e mesmo de estar assistindo a teatro filmado com camera de video, sensacao ja ligeiramente percebida durante exibicoes em blu ray e semelhante ao que provocam imagens em peliculas 16 mm. o estranhamento e de fato inevitavel, uma vez que a “magia visual” que distingue uma cena ja finalizada de uma vista em making off, por exemplo, e  consideravelmente reduzida. por conta disso, alguns efeitos e trabalhos de maquiagem podem soar falsos, e, por vezes (em segundos), cenas parecem acelerar involuntariamente, o olho nao esta mesmo habituado a tal velocidade.  nao e dificil supor que pessoas na plateia tenham se arrependido da escolha do formato, ja que a maioria das copias em exibicao e apresentada em 24fps, e os 48, eram apenas uma opcao. particularmente, fui arrastado pela nitidez de cada fio de barba de gandalf, thorim e toda a companhia – e haja fio postico para tanta barba - e ver gollum com seus brilhantes olhos, dentes lixados e aspecto moribundo, ali, como num palco a minha frente, foi nojento e maravilhoso... uma nitidez estranhamente real! e se imagem realistica e a tonica da discussao, o 3d mostra ser um parceiro justo a contribuir com a percepcao dessa intencao. nao trocaria a experiencia conjunta por nada! o cerebro parece levar um tempo para assimilar e se habituar a novas realidades, mas se os filmes sonoros tiveram que superar os crivos da opiniao especializada no inicio do seculo xx, e os inevitaveis problemas tecnicos, inerentes a qualquer inovacao tecnologica, puderam ser suplantados, tornando o cinema o espetaculo auditivo ao qual estamos acostumados hoje, nao me espantaria se, num futuro proximo, o tal 48fps viesse a ser o formato oficial dessas producoes. parafraseado galadriel: “o cinema mudou...” ou pode estar a caminho disso. nota: 5 de 5