review_text: Poucos filmes conseguem sintetizar a magia do que é o Cinema com tamanha perfeição quanto “E.T. – O Extraterrestre”. Marcando toda uma geração de novos pequenos sonhadores, o longa-metragem de 1982 dirigido por Steven Spielberg evoca em sua película um encantamento sem igual, uma fábula pura e singela que faz quem assiste voltar, ainda que por apenas 115 minutos, a ser criança, quando o que se tinha de mais valioso eram as amizades genuínas e os vínculos familiares de amor mútuo. Nesse contexto, dizer ‘Adeus’ a um amigo querido é ainda mais cruel e doloroso, principalmente quando esse adeus simboliza uma despedida do conforto e da proteção oferecida pela infância e a entrada obrigatória no ameaçador e pouco confiável mundo dos adultos. Em “E.T – O Extraterrestre” somos apresentados a Elliott (Henry Thomas), o filho do meio de uma família composta pela mãe Mary (Dee Wallace), do mais velho Michael (Robert MacNaughton) e a caçula Gertie (Drew Barrymore), e que vêm enfrentando uma barra após o divórcio dos pais. Certa noite, Elliott acaba encontrando no quintal de casa uma estranha criatura espacial que foi esquecida e deixada na Terra pelos seus semelhantes. Decidido a protegê-lo, Elliott conta com a ajuda dos irmãos para ocultá-lo dos adultos – sempre tão inclinados a destruir tudo que é bom e puro – e, enquanto isso, o pequeno E.T. tenta arranjar uma forma de... “telefonar” para casa. Spielberg é um mago do cinema que, aqui, concebe um filme que dialoga perfeitamente com a perspectiva de mundo infantil. A câmera se mantém sempre a uma pequena altura do chão, como se o filme estivesse sendo contado através dos olhos de uma criança. Ademais, com exceção da mãe, todos os outros adultos são filmados na maior parte do tempo com o rosto fora do enquadro, sugerindo figuras que não pertencem ao mesmo mundo que os protagonistas e que tampouco são capazes de compreender os seus desejos e necessidades. E mesmo quando, enfim, os adultos são revelados, estes surgem tão somente para ‘matar’ – literalmente – a infância. O que aparece de corpo inteiro na tela não são propriamente os adultos, mas sim a sua ignorância e ambição desmedida, capaz de destruir o sonho infantil, e Spielberg, ao fazer isso, forma um belo exemplo de como casar perfeitamente uma direção genial e um roteiro brilhante. Roteiro este escrito por Melissa Mathison com uma delicadeza e um cuidado extraordinário. É interessante acompanhar o crescimento gradual do E.T. em se adaptar ao nosso mundo através de meios com os quais ele naturalmente se identificaria (como um filme do Flash Gordon, uma tirinha do Buck Rogers). O elo de empatia que se forma entre o E.T. e Elliott é fundamental não só para convencer-nos do profundo amor que se forma entre os dois, mas também surge como uma forma de sanar uma carência afetiva do próprio Elliott, apontada pelo irmão mais velho nos primeiros momentos da projeção (“Quando você vai começar a se importar com o sentimento dos outros?”), além de, é claro, oferecer os melhores alívios cômicos do filme. Não obstante, a rima feita com a história de “Peter Pan” (contada em determinado momento do filme) e o destino do próprio E.T. (representada pela luzinha em seu peito) é bastante adequada. Sem falar na forma como o roteiro trabalha a questão da separação dos pais pelos olhos das crianças com uma delicadeza ímpar em sua melancolia. E o roteiro é complementado pelo casting perfeitamente selecionado. Principalmente por Henry Thomas que, vivendo o filho do meio, consegue encarnar com perfeição o drama de ser constantemente deixado de lado. Não tendo a habitual proteção materna da caçula, nem o apoio inquestionável dos amigos do mais velho, Elliott é um garoto extremamente solitário que necessita se conectar com alguém (de certa forma, ele é o "Extraterrestre" de sua própria família, o que reforça o simbolismo do elo empático entre ele e o E.T.). Dee Wallace, Robert MacNaughton e Peter Coyote estão precisos na construção de seus papéis, e a pequena Drew Barrymore está absolutamente encantadora. E, claro, o animatrônico que dá vida ao E.T. é feito e conduzido com um nível de verossimilhança e credibilidade absurdo (todavia, no entanto, os momentos em que este é substituído por uma versão digital – fruto do relançamento especial de vinte anos do filme em 2002 – denunciam toda a artificialidade da criatura, o que é uma pena). Repleto de momentos absolutamente icônicos da Sétima Arte (a silhueta da bicicleta voadora sobre a Lua, o dedo luminoso, etc.), “E.T. – O Extraterrestre” ainda guarda o melhor para o final em um terceiro ato absolutamente catártico que, embalado em perfeita sincronia com a trilha sonora espetacular composta por John Williams, é capaz de fazer até o mais insensível de nós ir as lágrimas. Seja apenas nostalgia, seja genuína emoção, o sentimento evocado pelo longa é forte e, ao final, ficamos junto à Elliott, lamentando a despedida de um amigo muito querido que aprendemos a amar, mas que infelizmente nos deixou: o nosso mais puro e imaculado espírito infantil.
review_text_processed: poucos filmes conseguem sintetizar a magia do que e o cinema com tamanha perfeicao quanto “e.t. – o extraterrestre”. marcando toda uma geracao de novos pequenos sonhadores, o longa-metragem de 1982 dirigido por steven spielberg evoca em sua pelicula um encantamento sem igual, uma fabula pura e singela que faz quem assiste voltar, ainda que por apenas 115 minutos, a ser crianca, quando o que se tinha de mais valioso eram as amizades genuinas e os vinculos familiares de amor mutuo. nesse contexto, dizer ‘adeus’ a um amigo querido e ainda mais cruel e doloroso, principalmente quando esse adeus simboliza uma despedida do conforto e da protecao oferecida pela infancia e a entrada obrigatoria no ameacador e pouco confiavel mundo dos adultos. em “e.t – o extraterrestre” somos apresentados a elliott (henry thomas), o filho do meio de uma familia composta pela mae mary (dee wallace), do mais velho michael (robert macnaughton) e a cacula gertie (drew barrymore), e que vem enfrentando uma barra apos o divorcio dos pais. certa noite, elliott acaba encontrando no quintal de casa uma estranha criatura espacial que foi esquecida e deixada na terra pelos seus semelhantes. decidido a protege-lo, elliott conta com a ajuda dos irmaos para oculta-lo dos adultos – sempre tao inclinados a destruir tudo que e bom e puro – e, enquanto isso, o pequeno e.t. tenta arranjar uma forma de... “telefonar” para casa. spielberg e um mago do cinema que, aqui, concebe um filme que dialoga perfeitamente com a perspectiva de mundo infantil. a camera se mantem sempre a uma pequena altura do chao, como se o filme estivesse sendo contado atraves dos olhos de uma crianca. ademais, com excecao da mae, todos os outros adultos sao filmados na maior parte do tempo com o rosto fora do enquadro, sugerindo figuras que nao pertencem ao mesmo mundo que os protagonistas e que tampouco sao capazes de compreender os seus desejos e necessidades. e mesmo quando, enfim, os adultos sao revelados, estes surgem tao somente para ‘matar’ – literalmente – a infancia. o que aparece de corpo inteiro na tela nao sao propriamente os adultos, mas sim a sua ignorancia e ambicao desmedida, capaz de destruir o sonho infantil, e spielberg, ao fazer isso, forma um belo exemplo de como casar perfeitamente uma direcao genial e um roteiro brilhante. roteiro este escrito por melissa mathison com uma delicadeza e um cuidado extraordinario. e interessante acompanhar o crescimento gradual do e.t. em se adaptar ao nosso mundo atraves de meios com os quais ele naturalmente se identificaria (como um filme do flash gordon, uma tirinha do buck rogers). o elo de empatia que se forma entre o e.t. e elliott e fundamental nao so para convencer-nos do profundo amor que se forma entre os dois, mas tambem surge como uma forma de sanar uma carencia afetiva do proprio elliott, apontada pelo irmao mais velho nos primeiros momentos da projecao (“quando voce vai comecar a se importar com o sentimento dos outros?”), alem de, e claro, oferecer os melhores alivios comicos do filme. nao obstante, a rima feita com a historia de “peter pan” (contada em determinado momento do filme) e o destino do proprio e.t. (representada pela luzinha em seu peito) e bastante adequada. sem falar na forma como o roteiro trabalha a questao da separacao dos pais pelos olhos das criancas com uma delicadeza impar em sua melancolia. e o roteiro e complementado pelo casting perfeitamente selecionado. principalmente por henry thomas que, vivendo o filho do meio, consegue encarnar com perfeicao o drama de ser constantemente deixado de lado. nao tendo a habitual protecao materna da cacula, nem o apoio inquestionavel dos amigos do mais velho, elliott e um garoto extremamente solitario que necessita se conectar com alguem (de certa forma, ele e o "extraterrestre" de sua propria familia, o que reforca o simbolismo do elo empatico entre ele e o e.t.). dee wallace, robert macnaughton e peter coyote estao precisos na construcao de seus papeis, e a pequena drew barrymore esta absolutamente encantadora. e, claro, o animatronico que da vida ao e.t. e feito e conduzido com um nivel de verossimilhanca e credibilidade absurdo (todavia, no entanto, os momentos em que este e substituido por uma versao digital – fruto do relancamento especial de vinte anos do filme em 2002 – denunciam toda a artificialidade da criatura, o que e uma pena). repleto de momentos absolutamente iconicos da setima arte (a silhueta da bicicleta voadora sobre a lua, o dedo luminoso, etc.), “e.t. – o extraterrestre” ainda guarda o melhor para o final em um terceiro ato absolutamente catartico que, embalado em perfeita sincronia com a trilha sonora espetacular composta por john williams, e capaz de fazer ate o mais insensivel de nos ir as lagrimas. seja apenas nostalgia, seja genuina emocao, o sentimento evocado pelo longa e forte e, ao final, ficamos junto a elliott, lamentando a despedida de um amigo muito querido que aprendemos a amar, mas que infelizmente nos deixou: o nosso mais puro e imaculado espirito infantil.