review_text: A CHEGADA A linguagem é o alicerce da civilização. Essa é a crença da Dra. Louise Banks (Amy Adams), mestre e especialista em linguística, que é novamente convocada pelo exército americano para ajudar em um processo de tradução, mas dessa vez a partir do momento em que doze objetos não identificados vindos do espaço se instalam em diferentes lugares do planeta Terra. Acompanhada do físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), sua missão é estabelecer contato com os alienígenas e descobrir os motivos de sua chegada. O diretor Dennis Villeneuve e o roteirista Eric Heisserer dão uma aula de apresentação de personagem e estabelecimento de premissa quando oferecem um “background” dramático para Louise e a insere dentro de um contexto que é exposto sutil e gradativamente, mas que se mostra angustiante e misterioso desde os primeiros acordes da cortante trilha sonora. Baseado no conto escrito por Ted Chiang, “A Chegada” é um filme sobre a capacidade humana de comunicação, logo enquanto Louise explica seus métodos para estabelecer um mínimo de diálogo com os alienígenas com argumentos técnicos, Villeneuve por sua vez utiliza a câmera para comunicar as suas intenções para o espectador e ele o faz de maneira cadenciada a cada visita da equipe dentro da nave, sem sentir a necessidade de criar uma catarse definitiva a cada momento, mas funcionando cada vez mais como um natural processo de alfabetização. Curioso notar com as tentativas de comunicação se equiparam muito com o processo que se desencadeia para a mesma finalidade com os animais, por exemplo, mesmo que dessa vez não haja nada na literatura humana que possa decifrar a linguagem visual, não oral e escrita com a qual os alienígenas parecem se comunicar. Villeneuve extrai suspense e tensão do desconhecido com movimentos de câmera lentos, arrastados, um design de som orgânico e poderoso, uma fotografia mergulhada em tons ora escuros, ora acinzentados e, neste caso, da própria ignorância e incompreensão humana diante do que se vê. Ainda assim fica claro que a sustentação de “A Chegada” se dá em função da credibilidade técnica de Louise assim como a de Donnelly, dois profissionais cada um dentro do seu ramo de atuação, mas que acima de tudo confiam em sua capacidade técnica e acreditam objetivamente que podem encontrar as respostas que procuram por maior que seja o desgaste emocional. Enquanto ele revela uma "solteirice" crônica, ela mais especificamente passa a resgatar as memórias emocionais de um trauma revelado nos quinze minutos iniciais de filme, mas que vai assombrando-a de forma a mexer com a sua capacidade mental e física em uma bela coreografia atemporal de imagens conduzida pelo montador Joe Walker. Enquanto Jeremy Renner defende seu personagem com serenidade, Amy Adams entrega uma atuação forte e intensa dramaticamente já que Louise parece caminhar cada vez mais no seu limite emocional, o que exige da atriz um grau de sensibilidade e serenidade admiráveis. Porém, por maiores que sejam os avanços alcançados pelo trabalho de Louis e Donnelly (e consequentemente dos dois atores), o que está em jogo no filme é a própria capacidade do ser humano de se comunicar e trabalhar em conjunto, sem ter a necessidade de tomar uma medida drástica ou provocar uma guerra apenas para demonstrar força ou se fazer ouvir. “A Chegada” chega ao final da sua jornada assim como começou, dando uma aula de comunicação já que o filme foi preparado e desenvolvido para que o seu clímax tivesse sentido, afinal assim como na vida, o ponto de partida ou o de chegada verdadeiramente não importam, afinal nada é mais significativo do que aquilo que se faz para ligar um ponto ao outro, mesmo que as tragédias, as decepções e os sacrifícios sejam inevitáveis durante essa jornada. Esse sentimento é universal e nos tornam mais próximos e compreensíveis. O que eu faria se eu pudesse ver a minha vida do começo ao fim? Eu simplesmente viveria. 9.5/10
review_text_processed: a chegada a linguagem e o alicerce da civilizacao. essa e a crenca da dra. louise banks (amy adams), mestre e especialista em linguistica, que e novamente convocada pelo exercito americano para ajudar em um processo de traducao, mas dessa vez a partir do momento em que doze objetos nao identificados vindos do espaco se instalam em diferentes lugares do planeta terra. acompanhada do fisico ian donnelly (jeremy renner), sua missao e estabelecer contato com os alienigenas e descobrir os motivos de sua chegada. o diretor dennis villeneuve e o roteirista eric heisserer dao uma aula de apresentacao de personagem e estabelecimento de premissa quando oferecem um “background” dramatico para louise e a insere dentro de um contexto que e exposto sutil e gradativamente, mas que se mostra angustiante e misterioso desde os primeiros acordes da cortante trilha sonora. baseado no conto escrito por ted chiang, “a chegada” e um filme sobre a capacidade humana de comunicacao, logo enquanto louise explica seus metodos para estabelecer um minimo de dialogo com os alienigenas com argumentos tecnicos, villeneuve por sua vez utiliza a camera para comunicar as suas intencoes para o espectador e ele o faz de maneira cadenciada a cada visita da equipe dentro da nave, sem sentir a necessidade de criar uma catarse definitiva a cada momento, mas funcionando cada vez mais como um natural processo de alfabetizacao. curioso notar com as tentativas de comunicacao se equiparam muito com o processo que se desencadeia para a mesma finalidade com os animais, por exemplo, mesmo que dessa vez nao haja nada na literatura humana que possa decifrar a linguagem visual, nao oral e escrita com a qual os alienigenas parecem se comunicar. villeneuve extrai suspense e tensao do desconhecido com movimentos de camera lentos, arrastados, um design de som organico e poderoso, uma fotografia mergulhada em tons ora escuros, ora acinzentados e, neste caso, da propria ignorancia e incompreensao humana diante do que se ve. ainda assim fica claro que a sustentacao de “a chegada” se da em funcao da credibilidade tecnica de louise assim como a de donnelly, dois profissionais cada um dentro do seu ramo de atuacao, mas que acima de tudo confiam em sua capacidade tecnica e acreditam objetivamente que podem encontrar as respostas que procuram por maior que seja o desgaste emocional. enquanto ele revela uma "solteirice" cronica, ela mais especificamente passa a resgatar as memorias emocionais de um trauma revelado nos quinze minutos iniciais de filme, mas que vai assombrando-a de forma a mexer com a sua capacidade mental e fisica em uma bela coreografia atemporal de imagens conduzida pelo montador joe walker. enquanto jeremy renner defende seu personagem com serenidade, amy adams entrega uma atuacao forte e intensa dramaticamente ja que louise parece caminhar cada vez mais no seu limite emocional, o que exige da atriz um grau de sensibilidade e serenidade admiraveis. porem, por maiores que sejam os avancos alcancados pelo trabalho de louis e donnelly (e consequentemente dos dois atores), o que esta em jogo no filme e a propria capacidade do ser humano de se comunicar e trabalhar em conjunto, sem ter a necessidade de tomar uma medida drastica ou provocar uma guerra apenas para demonstrar forca ou se fazer ouvir. “a chegada” chega ao final da sua jornada assim como comecou, dando uma aula de comunicacao ja que o filme foi preparado e desenvolvido para que o seu climax tivesse sentido, afinal assim como na vida, o ponto de partida ou o de chegada verdadeiramente nao importam, afinal nada e mais significativo do que aquilo que se faz para ligar um ponto ao outro, mesmo que as tragedias, as decepcoes e os sacrificios sejam inevitaveis durante essa jornada. esse sentimento e universal e nos tornam mais proximos e compreensiveis. o que eu faria se eu pudesse ver a minha vida do comeco ao fim? eu simplesmente viveria. 9.5/10