review_text: "Quem é você, Chiron?". A pergunta que aparece no trecho final de "Moonlight: sob a luz do luar", se arrasta pelas entrelinhas de todo o novo filme de Barry Jenkins, desde o começo. Mas as cenas iniciais não são sobre o protagonista Chiron. Juan, vivido por Mahershala Ali, é um traficante de bairro que evita conflitos e não se orgulha do que faz. Na rotina de um dia qualquer é interrompido pela correria de crianças - o menor, fugindo do bullying, tenta evitar ataque dos maiores que o perseguem. Assim somos apresentados a Chiron: acuado, arisco, desconfiado. Apelido, "Little". O filme acompanha três fases da vida do pequeno "Little". A infância, período em que se afiniza à figura masculina de Juan e luta contra a violência viciada de sua mãe, que finge que educa e tem ciúmes de quem quer que se aproxime durante sua constante ausência; a adolescência, em que firma sua independência em relação à vida caótica da genitora, mas ainda não se posiciona firmemente perante a vida social na escola e na vizinhança; e a fase adulta, na qual ganha mais autonomia, toma posse de sua masculinidade e se escora no corpo forte e avantajado para se impor como traficante, mas que ainda não tem muita certeza sobre nada.  O filme aborda de forma genérica questões raciais, sexuais, sobre drogas e também abandono familiar. Mas não se esgota só nisso. Depois de muitos protestos Hollywood afora - inclusive na noite do 88° Oscar, no ano passado, em que Chris Rock vestiu a roupa de camaleão e subiu no muro para tentar desempenhar a diplomática missão de, ao mesmo tempo que receber e valorizar as críticas à falta de reconhecimento a artistas negros no mercado cinematográfico, promover uma reconciliação destes com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas - "Moonlight" é uma verdadeira pedrada na vidraça. Indicado a 8 categorias da maior premiação do cinema americano, mas injustificadamente não tão ouriçado quanto "La La Land", de Damien Chazelle, o filme conta com um elenco principal só de artistas negros. Além de Trevante Rhodes, estão no casting a cantora Janelle Monaé, Naomie Harris ("Mandela: O caminho para a liberdade"), Mahershala Ali ("Um Estado de Liberdade"), André Holland ("Selma") e Edson Jean ("Cães de Guerra"). Barry Jenkins conduz a locomotiva (dirigindo e roteirizando) demonstrando, de uma vez por todas, que a Academia não pode - e nem se quisesse, conseguiria - deixar passar batido o poder da cultura negra. Aliás, aqui cabe uma observação importantíssima sobre o papel do filme em toda essa discussão sobre o reconhecimento do trabalho de artistas negros.  Se você pegar os principais filmes americanos protagonizados por negros nos últimos anos, ou com um envolvimento mais direto dessa classe de artistas, dá para chegar facilmente à constatação de que a temática acaba se esgotando na luta pela igualdade, na denúncia ao preconceito e na retrospectiva histórica das conquistas negras (esse ano mesmo, temos em destaque "Estrelas além do tempo", "Loving", "Eu não sou seu negro" e "Um limite entre nós"). Não que devamos dar pouca importância a isso - de maneira alguma! É indispensável que a humanidade nunca se esqueça das atrocidades já cometidas em nome da supremacia branca, e que continue avançando na eliminação das desigualdades. Principalmente no já surrado território americano. Mas há que se convir que a produção cinematográfica (e cultural, de maneira geral) não pode ficar restrita a essa temática - aliás, a temática alguma! A igualdade se alcança, também, na liberdade de explorar temáticas universais que estão lá, sempre existiram, mas que ainda perdem em urgência para temas mais profundos como a luta pela igualdade racial.  Assim é que Barry Jenkins consegue deixar um pouco de lado as mazelas advindas do preconceito racial e de gênero (ainda que não os abandone completamente - nem poderia, já que Chiron é um negro americano da década de 80, em plena descoberta de sua sexualidade) para permitir-se tratar de um tema universal: o "conhece-te a ti mesmo". O interessante é que, de forma inteligente, nas entrelinhas, ainda assim Barry nos joga essa verdade crua da busca pela igualdade: O Templo de Delfos também aconselha negros e homossexuais. Como não? Filmes "de negros" também podem falar sobre temáticas intimistas e universais de forma belíssima, sem desprezar todas as lutas coletivas. Nesse contexto um pouco mais intimista, a beleza de "Moonlight" se revela em cada detalhe. Na trilha sonora meticulosamente inserida - delicada, melancólica, introspectiva. Na fotografia de cores frias, por vezes revelando a dureza do mundo contra o qual Chiron luta, e no qual quer se inserir. Nos olhares e diálogos curtos, mas significativos, instigando a busca permanente pela essência do que é "viver" e "ser". No fundo, Chiron só quer se descobrir e ser aceito. Percebemos isso quando ele estranha o calor com o qual é recebido, inicialmente, por Juan e sua esposa Tereza. Se surpreende com a compreensão que depois vira beijo, oferecidos pelo melhor amigo. E por fim, busca sofregamente por um colo, alguém que lhe compreenda sem julgamentos e lhe ofereça perspectivas, carinho, ligação. A rejeição está nos meandros da rotina comum. "Sob a luz do luar, garotos negros ficam azuis", diz um dos diálogos. Azul de uma melancolia profunda e individual. Azul de ainda inexplorado, misterioso, quase lacônico. E azul de uma sensualidade latente. Assim se descobre Chiron. Assim se revela ao mundo, ansiando que alguém o descubra - e o acolha. Azul é a cor mais profunda.
review_text_processed: "quem e voce, chiron?". a pergunta que aparece no trecho final de "moonlight: sob a luz do luar", se arrasta pelas entrelinhas de todo o novo filme de barry jenkins, desde o comeco. mas as cenas iniciais nao sao sobre o protagonista chiron. juan, vivido por mahershala ali, e um traficante de bairro que evita conflitos e nao se orgulha do que faz. na rotina de um dia qualquer e interrompido pela correria de criancas - o menor, fugindo do bullying, tenta evitar ataque dos maiores que o perseguem. assim somos apresentados a chiron: acuado, arisco, desconfiado. apelido, "little". o filme acompanha tres fases da vida do pequeno "little". a infancia, periodo em que se afiniza a figura masculina de juan e luta contra a violencia viciada de sua mae, que finge que educa e tem ciumes de quem quer que se aproxime durante sua constante ausencia; a adolescencia, em que firma sua independencia em relacao a vida caotica da genitora, mas ainda nao se posiciona firmemente perante a vida social na escola e na vizinhanca; e a fase adulta, na qual ganha mais autonomia, toma posse de sua masculinidade e se escora no corpo forte e avantajado para se impor como traficante, mas que ainda nao tem muita certeza sobre nada.  o filme aborda de forma generica questoes raciais, sexuais, sobre drogas e tambem abandono familiar. mas nao se esgota so nisso. depois de muitos protestos hollywood afora - inclusive na noite do 88° oscar, no ano passado, em que chris rock vestiu a roupa de camaleao e subiu no muro para tentar desempenhar a diplomatica missao de, ao mesmo tempo que receber e valorizar as criticas a falta de reconhecimento a artistas negros no mercado cinematografico, promover uma reconciliacao destes com a academia de artes e ciencias cinematograficas - "moonlight" e uma verdadeira pedrada na vidraca. indicado a 8 categorias da maior premiacao do cinema americano, mas injustificadamente nao tao ouricado quanto "la la land", de damien chazelle, o filme conta com um elenco principal so de artistas negros. alem de trevante rhodes, estao no casting a cantora janelle monae, naomie harris ("mandela: o caminho para a liberdade"), mahershala ali ("um estado de liberdade"), andre holland ("selma") e edson jean ("caes de guerra"). barry jenkins conduz a locomotiva (dirigindo e roteirizando) demonstrando, de uma vez por todas, que a academia nao pode - e nem se quisesse, conseguiria - deixar passar batido o poder da cultura negra. alias, aqui cabe uma observacao importantissima sobre o papel do filme em toda essa discussao sobre o reconhecimento do trabalho de artistas negros.  se voce pegar os principais filmes americanos protagonizados por negros nos ultimos anos, ou com um envolvimento mais direto dessa classe de artistas, da para chegar facilmente a constatacao de que a tematica acaba se esgotando na luta pela igualdade, na denuncia ao preconceito e na retrospectiva historica das conquistas negras (esse ano mesmo, temos em destaque "estrelas alem do tempo", "loving", "eu nao sou seu negro" e "um limite entre nos"). nao que devamos dar pouca importancia a isso - de maneira alguma! e indispensavel que a humanidade nunca se esqueca das atrocidades ja cometidas em nome da supremacia branca, e que continue avancando na eliminacao das desigualdades. principalmente no ja surrado territorio americano. mas ha que se convir que a producao cinematografica (e cultural, de maneira geral) nao pode ficar restrita a essa tematica - alias, a tematica alguma! a igualdade se alcanca, tambem, na liberdade de explorar tematicas universais que estao la, sempre existiram, mas que ainda perdem em urgencia para temas mais profundos como a luta pela igualdade racial.  assim e que barry jenkins consegue deixar um pouco de lado as mazelas advindas do preconceito racial e de genero (ainda que nao os abandone completamente - nem poderia, ja que chiron e um negro americano da decada de 80, em plena descoberta de sua sexualidade) para permitir-se tratar de um tema universal: o "conhece-te a ti mesmo". o interessante e que, de forma inteligente, nas entrelinhas, ainda assim barry nos joga essa verdade crua da busca pela igualdade: o templo de delfos tambem aconselha negros e homossexuais. como nao? filmes "de negros" tambem podem falar sobre tematicas intimistas e universais de forma belissima, sem desprezar todas as lutas coletivas. nesse contexto um pouco mais intimista, a beleza de "moonlight" se revela em cada detalhe. na trilha sonora meticulosamente inserida - delicada, melancolica, introspectiva. na fotografia de cores frias, por vezes revelando a dureza do mundo contra o qual chiron luta, e no qual quer se inserir. nos olhares e dialogos curtos, mas significativos, instigando a busca permanente pela essencia do que e "viver" e "ser". no fundo, chiron so quer se descobrir e ser aceito. percebemos isso quando ele estranha o calor com o qual e recebido, inicialmente, por juan e sua esposa tereza. se surpreende com a compreensao que depois vira beijo, oferecidos pelo melhor amigo. e por fim, busca sofregamente por um colo, alguem que lhe compreenda sem julgamentos e lhe ofereca perspectivas, carinho, ligacao. a rejeicao esta nos meandros da rotina comum. "sob a luz do luar, garotos negros ficam azuis", diz um dos dialogos. azul de uma melancolia profunda e individual. azul de ainda inexplorado, misterioso, quase laconico. e azul de uma sensualidade latente. assim se descobre chiron. assim se revela ao mundo, ansiando que alguem o descubra - e o acolha. azul e a cor mais profunda.