review_text: Na mitologia do cinema poucas coisas parecem tão angustiantes quanto o espaço. Desafio sem rosto, onipotente e praticamente invisível, a vastidão do vácuo sempre apareceu como maior antagonista de nossa raça, seja sendo um vilão em si mesmo ou como ambiente por onde passam invasores dispostos a dar cabo da Terra ou dominá-la. Gravidade, do mexicano Alfonso Cuarón usa a quintessência desse conceito para o estonteante e incrivelmente tenso Gravidade, estrelado por George Clooney e Sandra Bullock.Nunca a humanidade foi mostrada em posição de fragilidade tão gritante quanto nesta produção. Tendo a Terra sempre no horizonte, Cuarón mostra nossa inabilidade em se adaptar fora de nosso mundo. O filme apresenta a história de dois astronautas, um comandante e uma médica, que sofrem um acidente após saírem da atmosfera do planeta. A seguir, uma sequência de panes e outros fatos farão o espectador ficar grudado àquela experiência até o final da exibição. Cuarón mostrou um domínio pouco visto no cinema para trabalhar a noção de estranhamento em um ambiente inóspito. Ele construiu a narrativa para que ninguém conseguisse desviar a atenção daquele ambiente. Para começar, Gravidade é um filme curtíssimo, de menos de 1h30. Depois, há certo prazer em acompanhar o instinto de sobrevivência gritanto no volume máximo — ajudado por ótimas interpretações do casal de protagonistas. Nessa temporada de Oscar que começa, Sandra Bullock já figura como uma das favoritas para vencer como melhor atriz.Há também um manejo eficiente para equilibrar o tom de terror com o deslumbramento da Terra vista do espaço. Humanista, Cuarón não esquece em nenhum momento que o maior feito de Gravidade é seu ponto de vista bastante íntimo. Em diversos momentos, a câmera nos coloca dentro dos capacetes dos trajes espaciais. Em outros, o 3D lança detritos em direção à plateia. Cuarón mostra um rigor na condução de sua câmera e também no uso do 3D, que aparece aqui sempre com o intuito de trazer uma experiência útil para a compreensão do filme. Servirá como um ótimo argumento no futuro a ser usado contra os detratores da tecnologia. Nas leituras metafóricas possíveis temos a história da personagem de Sandra, Dra Ryan, que vive em uma espécie de vazio emocional ocasionado por um trauma sofrido anos atrás, na Terra. E é dessa inércia – literal e emocional – que ela precisará se desvencilhar para sobreviverCuarón conseguiu levar o cinema para uma nova etapa com Gravidade, sobretudo tecnicamente. Um dos seus feitos mais originais foi acabar com a noção de eixos gravitacionais ao qual estamos acostumados. Praticamente todo filme já feito sobre o espaço sideral mostrava uma perspectiva terráquea – ou seja, tudo estava posto em um plano horizontal ou vertical bastante definido e estável. Mas não existe tal coisa no cosmo. Quando se está fora de nossa atmosfera, e por isso além do alcance do eixo gravitacional do planeta, as noções de cima/baixo desaparecem. Em diversas cenas somos convidados a vivenciar essa experiência, o que chega a ser algo tanto desconfortável por ser distante do que estamos acostumados em 99,9% dos filmes vistos até aqui. Para dar aos atores uma noção de estarem no espaço foi criado uma imensa caixa de luz (a Light Box), gigantesca estrutura de 6 x 3 metros com 196 painéis preenchidos com mais de 4 mil LEDs que exibiam o planeta Terra, a Estação Espacial Internacional e também ajudavam a dar uma referência de direção e distância. Segundo o DigitalTrends, Sandra passou dias confinada dentro dessa caixa, muitas vezes apenas para captar toda a solidão vivida por sua personagem – a atriz tinha muitas vezes apenas a companhia de um robô-câmera. O uso do Light Box deve proporcionar uma mudança de paradigma no cinema de agora em diante por ser bem mais sofisticada que o já conhecido chroma-key (aquele fundo verde em que imagens são sobrepostas digitalmente). Já para criar mais veracidade no ambiente de gravidade zero, Cuarón gastou muito tempo estudando experiências reais com ajuda da Nasa, que aparece como consultora do filme. Ao lado de Tim Weber, supervisor de efeitos especiais da produção, o diretor teve que inventar a própria tecnologia para conseguir o efeito desejado. Depois que mostrou a ideia do filme ao amigo e diretor David Fincher (de O Curioso Caso de Benjamin Bunton), Cuarón ouviu que a tecnologia disponível no cinema ainda não estava pronta para Gravidade. “Você terá que esperar cinco anos”, disse Fincher. “Ele estava certo, mas demorei quatro anos e meio”. Em entrevista para a MTV na estreia, Cuarón disse que foi James Cameron que mais incentivou o projeto. O criador de Avatar disse que bastava utilizar as ferramentas necessárias e adaptá-las. A prova do sucesso de Cuarón e do seu incrível domínio de toda a técnica que desenvolveu estão presentes em cada frame do filme e ainda mais nos seus longos planos sem cortes. Logo no início somos levados por um passeio de quase 15 minutos sem interrupção. Ainda que toda essa complexidade chame atenção, o orçamento de US$ 80 mihões ficou bem abaixo de outros blockbusters. Para efeito de comparação, A Aventura de Pi, de Ang Lee custou mais de 100 milhões de dólares e Círculo de Fogo, de Guillermo Del Toro ficou em 180 milhões. Segundo Webber, em entrevista ao The Wrap, essa limitação forçou a equipe a buscar ainda mais inovação. Mesmo antes de ser lançado, Gravidade já ganhava comparações com 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, considerado um dos maiores clássicos da ficção científica de todos os tempos. Kubrick decidiu por uma proposta mais contemplativa e filosófica para contar a experiência humana pelo desconhecido. Tinha um tom de suspense por causa da relação do computador HAL e os astronautas. Mas, era antes de tudo uma investigação sobre onde a humanidade se encaixa em um contexto universal e cósmico. A comparação com Gravidade até faz certo sentido, já que o longa de Cuarón é também uma investigação filosófica ao seu próprio modo. Operando em um nível mais pessoal, a vida dos dois astronautas servem como representações da fragilidade humana. Há também muita empatia, pois nos lembra de um sentimento comum a todos os terráqueos que é a noção de pertencimento ao planeta, muitas vezes esquecida no dia-a-dia. Há diversas leituras no longa e muitas serão discutidas apenas mais para frente, quando o filme crescer para se tornar um clássico ao lado de 2001. Outro traço em comum entre os dois trabalhos é o rigor científico de Kubrick e Cuarón de não mostrarem som no espaço – erro básico de ciência, esquecido por quase todos os títulos sci-fi. Com narrativa simples e tensão no limite, Gravidade também se relaciona com Alien – O Oitavo Passageiro (1979), de Ridley Scott, clássico do horror espacial. Gênero que cutuca os nossos medos mais remotos, a ficção-científica tem servido para entender o homem em uma dimensão ainda mais profunda. Gravidade chega para fazer parte do primeiro escalão de filmes desse tipo.http://revistaogrito.ne10.uol.com.br/
review_text_processed: na mitologia do cinema poucas coisas parecem tao angustiantes quanto o espaco. desafio sem rosto, onipotente e praticamente invisivel, a vastidao do vacuo sempre apareceu como maior antagonista de nossa raca, seja sendo um vilao em si mesmo ou como ambiente por onde passam invasores dispostos a dar cabo da terra ou domina-la. gravidade, do mexicano alfonso cuaron usa a quintessencia desse conceito para o estonteante e incrivelmente tenso gravidade, estrelado por george clooney e sandra bullock.nunca a humanidade foi mostrada em posicao de fragilidade tao gritante quanto nesta producao. tendo a terra sempre no horizonte, cuaron mostra nossa inabilidade em se adaptar fora de nosso mundo. o filme apresenta a historia de dois astronautas, um comandante e uma medica, que sofrem um acidente apos sairem da atmosfera do planeta. a seguir, uma sequencia de panes e outros fatos farao o espectador ficar grudado aquela experiencia ate o final da exibicao. cuaron mostrou um dominio pouco visto no cinema para trabalhar a nocao de estranhamento em um ambiente inospito. ele construiu a narrativa para que ninguem conseguisse desviar a atencao daquele ambiente. para comecar, gravidade e um filme curtissimo, de menos de 1h30. depois, ha certo prazer em acompanhar o instinto de sobrevivencia gritanto no volume maximo — ajudado por otimas interpretacoes do casal de protagonistas. nessa temporada de oscar que comeca, sandra bullock ja figura como uma das favoritas para vencer como melhor atriz.ha tambem um manejo eficiente para equilibrar o tom de terror com o deslumbramento da terra vista do espaco. humanista, cuaron nao esquece em nenhum momento que o maior feito de gravidade e seu ponto de vista bastante intimo. em diversos momentos, a camera nos coloca dentro dos capacetes dos trajes espaciais. em outros, o 3d lanca detritos em direcao a plateia. cuaron mostra um rigor na conducao de sua camera e tambem no uso do 3d, que aparece aqui sempre com o intuito de trazer uma experiencia util para a compreensao do filme. servira como um otimo argumento no futuro a ser usado contra os detratores da tecnologia. nas leituras metaforicas possiveis temos a historia da personagem de sandra, dra ryan, que vive em uma especie de vazio emocional ocasionado por um trauma sofrido anos atras, na terra. e e dessa inercia – literal e emocional – que ela precisara se desvencilhar para sobrevivercuaron conseguiu levar o cinema para uma nova etapa com gravidade, sobretudo tecnicamente. um dos seus feitos mais originais foi acabar com a nocao de eixos gravitacionais ao qual estamos acostumados. praticamente todo filme ja feito sobre o espaco sideral mostrava uma perspectiva terraquea – ou seja, tudo estava posto em um plano horizontal ou vertical bastante definido e estavel. mas nao existe tal coisa no cosmo. quando se esta fora de nossa atmosfera, e por isso alem do alcance do eixo gravitacional do planeta, as nocoes de cima/baixo desaparecem. em diversas cenas somos convidados a vivenciar essa experiencia, o que chega a ser algo tanto desconfortavel por ser distante do que estamos acostumados em 99,9% dos filmes vistos ate aqui. para dar aos atores uma nocao de estarem no espaco foi criado uma imensa caixa de luz (a light box), gigantesca estrutura de 6 x 3 metros com 196 paineis preenchidos com mais de 4 mil leds que exibiam o planeta terra, a estacao espacial internacional e tambem ajudavam a dar uma referencia de direcao e distancia. segundo o digitaltrends, sandra passou dias confinada dentro dessa caixa, muitas vezes apenas para captar toda a solidao vivida por sua personagem – a atriz tinha muitas vezes apenas a companhia de um robo-camera. o uso do light box deve proporcionar uma mudanca de paradigma no cinema de agora em diante por ser bem mais sofisticada que o ja conhecido chroma-key (aquele fundo verde em que imagens sao sobrepostas digitalmente). ja para criar mais veracidade no ambiente de gravidade zero, cuaron gastou muito tempo estudando experiencias reais com ajuda da nasa, que aparece como consultora do filme. ao lado de tim weber, supervisor de efeitos especiais da producao, o diretor teve que inventar a propria tecnologia para conseguir o efeito desejado. depois que mostrou a ideia do filme ao amigo e diretor david fincher (de o curioso caso de benjamin bunton), cuaron ouviu que a tecnologia disponivel no cinema ainda nao estava pronta para gravidade. “voce tera que esperar cinco anos”, disse fincher. “ele estava certo, mas demorei quatro anos e meio”. em entrevista para a mtv na estreia, cuaron disse que foi james cameron que mais incentivou o projeto. o criador de avatar disse que bastava utilizar as ferramentas necessarias e adapta-las. a prova do sucesso de cuaron e do seu incrivel dominio de toda a tecnica que desenvolveu estao presentes em cada frame do filme e ainda mais nos seus longos planos sem cortes. logo no inicio somos levados por um passeio de quase 15 minutos sem interrupcao. ainda que toda essa complexidade chame atencao, o orcamento de us$ 80 mihoes ficou bem abaixo de outros blockbusters. para efeito de comparacao, a aventura de pi, de ang lee custou mais de 100 milhoes de dolares e circulo de fogo, de guillermo del toro ficou em 180 milhoes. segundo webber, em entrevista ao the wrap, essa limitacao forcou a equipe a buscar ainda mais inovacao. mesmo antes de ser lancado, gravidade ja ganhava comparacoes com 2001 – uma odisseia no espaco (1968), de stanley kubrick, considerado um dos maiores classicos da ficcao cientifica de todos os tempos. kubrick decidiu por uma proposta mais contemplativa e filosofica para contar a experiencia humana pelo desconhecido. tinha um tom de suspense por causa da relacao do computador hal e os astronautas. mas, era antes de tudo uma investigacao sobre onde a humanidade se encaixa em um contexto universal e cosmico. a comparacao com gravidade ate faz certo sentido, ja que o longa de cuaron e tambem uma investigacao filosofica ao seu proprio modo. operando em um nivel mais pessoal, a vida dos dois astronautas servem como representacoes da fragilidade humana. ha tambem muita empatia, pois nos lembra de um sentimento comum a todos os terraqueos que e a nocao de pertencimento ao planeta, muitas vezes esquecida no dia-a-dia. ha diversas leituras no longa e muitas serao discutidas apenas mais para frente, quando o filme crescer para se tornar um classico ao lado de 2001. outro traco em comum entre os dois trabalhos e o rigor cientifico de kubrick e cuaron de nao mostrarem som no espaco – erro basico de ciencia, esquecido por quase todos os titulos sci-fi. com narrativa simples e tensao no limite, gravidade tambem se relaciona com alien – o oitavo passageiro (1979), de ridley scott, classico do horror espacial. genero que cutuca os nossos medos mais remotos, a ficcao-cientifica tem servido para entender o homem em uma dimensao ainda mais profunda. gravidade chega para fazer parte do primeiro escalao de filmes desse tipo.http://revistaogrito.ne10.uol.com.br/