review_text: Nenhum título de uma obra condiz melhor com ela mesma do que O Desprezo. É o desprezo de um homem pela sua mulher, e ela por ele; o desprezo pela cultura, onde o amor pela arte praticamente se esvai e a única coisa que parece importar é o dinheiro e o lucro por essa mesma arte; o desprezo pelo nosso planeta, onde em quase uma 'profecia' do Godard, onde vivemos em um mundo onde a poluição e desmatamento cada vez acabam mais com a beleza da Terra, e aqui, vemos o quão bonito é estar em um lugar como esse - e se pelo menos não vemos tal beleza assim no dia-a-dia, pelo menos sabemos que ela existe -; também… o fato do Fritz Lang estar na produção (pelo fato dele, no passado, 'estar' no meio de nazistas na ascensão do mesmo, e interligarmos o fator 'guerra' depois), podemos pensar no desprezo de deus com o mundo em que criara, tanto os lugares, como as pessoas; e também , em outra visão, o mesmo desprezo sobre deus… e esses dois tipos de pensamento, por vermos grandiosas estátuas de deuses em dado momento e o pensamento do produtor por dizer que sabe como é sentir-se um deus; e por último(?) - pelo menos até agora -, o desprezo do próprio cinema com a sua arte, quando em em uma projeção em uma pequena sala de cinema, vemos essas mesmas estátuas mitológicas, e em uma, vemos os olhos pintados de azul(imagem), e a boca(som - diálogos) de vermelho, como se esse mesmo vermelho fosse o 'mal' da coisa, pelo simples fato do produtor no filme ter o vermelho como cor característica, podendo fazer essa relação. E na outra estátua, a de Minerva, vemos uma única cor: o vermelho nos olhos. Como se as palavras tomassem conta das imagens, não dando espaço pra elas. E na outra, os olhos e a boca estão de azul, e segundo o Fritz Lang: ''Esse é Ulisses, inimigo mortal de Minerva'', como se o único inimigo da imagem, é o som. E é como o Paul cita uma hora, que está com saudade do cinema feito por nomes como D.W. Griffith e Chaplin, onde a imagem era a única coisa que importava, afinal, estamos falando de cinema. E o som, não mudava ou alterava em nada o valor de suas obras - pelo menos no começo. E isso é explícito no que vemos hoje no cinema, onde em cada cena, há um turbilhão de palavras, que parecem ser mais importantes que a imagem. Hoje, 'tudo' tem que ser bastante explicado, sem deixar nenhuma lacuna de interpretação, não deixando o espectador entrar, sentir e se conectar com o filme. Raramente vemos aquele cuidado que os diretores tinham no passado em trabalhar no poder da imagem - assim como o Godard trabalhou nesse filme. E com o desprezo dos produtores, diretores e outras pessoas envolvidas no meio cinematográfico, do passado e de hoje, a única coisa que importa é o lucro pela obra que estão fazendo. Sem se importar com a qualidade artística do seu produto, e assim, desprezando tanto a arte em geral, como o espectador que a assiste. Há uma visão da realidade monstruosa aqui, afinal, cinema é vida, e nada melhor que um artista como o Godard pra nos mostrar isso. É lindo quando vemos o carro vermelho do produtor passando entre os dois na rua, simbolizando a futura separação do casal, causada por ele. E como essa cor vermelha, representada pelo produtor, vai cada vez entrando em cena na vida do casal. Aqui, muita coisa é subjetiva, e isso causa uma reflexão muito maior sobre as coisas. Será que esse desprezo dos dois já tinha surgido antes, ou começou quando o homem praticamente 'deu'(?) sua mulher pro produtor? De qualquer jeito, os dois desprezaram o amor, o que mais tarde, fez nascer o arrependimento em Paul e sua falha tentativa de reconquistar sua mulher. E o que talvez tenham sido pensamentos falhos sobre a infidelidade do outro - do Paul com a tradutora, e de sua mulher com o produtor -, fez os dois tomarem atitudes que acabaram na morte definitiva de seu amor. E o arrependimento não tem lugar aqui pra Camille, que pelo menos na minha interpretação, ainda estava apaixonada pelo seu marido quando morre, pelo fato dela estar de azul(cor representada pelo seu marido) no carro do produtor, na cena final. Pra mim, ela ainda esperava que ele fosse atrás dela e fizesse de tudo pra mostrar se ainda restava algum amor por ela dentro de si. Mas... ou não. Talvez, ela tenha mesmo parado de ama-lo e procurava se distanciar dele, e ele, percebendo isso, também se separa do que o ligava ou fazia pensar nela, e vai embora. Nada mais dentro da realidade do que isso, onde as pessoas em um dia amam e no outro odeiam, assim… de uma hora pra outra. E essa é a vida… fria, cruel. Mas ao mesmo tempo bela, e é isso que o Godard nos mostra. A parte bela da vida representada no poder das imagens e... do som. O jeito que ele coloca sempre o mesmo tema quando algum 'desprezo' surge em cena, é impressionante. Os diálogos filosóficos complementando a beleza dos lugares vistos, causam um grande impacto. Aqui, ele junta perfeitamente a imagem e o som, provando que as duas, ao contrário do que muitos fazem, podem conviver juntas e terem um grande impacto muito maior, quando são bem utilizadas. Aqui, ele dá uma verdadeira aula de cinema.
review_text_processed: nenhum titulo de uma obra condiz melhor com ela mesma do que o desprezo. e o desprezo de um homem pela sua mulher, e ela por ele; o desprezo pela cultura, onde o amor pela arte praticamente se esvai e a unica coisa que parece importar e o dinheiro e o lucro por essa mesma arte; o desprezo pelo nosso planeta, onde em quase uma 'profecia' do godard, onde vivemos em um mundo onde a poluicao e desmatamento cada vez acabam mais com a beleza da terra, e aqui, vemos o quao bonito e estar em um lugar como esse - e se pelo menos nao vemos tal beleza assim no dia-a-dia, pelo menos sabemos que ela existe -; tambem... o fato do fritz lang estar na producao (pelo fato dele, no passado, 'estar' no meio de nazistas na ascensao do mesmo, e interligarmos o fator 'guerra' depois), podemos pensar no desprezo de deus com o mundo em que criara, tanto os lugares, como as pessoas; e tambem , em outra visao, o mesmo desprezo sobre deus... e esses dois tipos de pensamento, por vermos grandiosas estatuas de deuses em dado momento e o pensamento do produtor por dizer que sabe como e sentir-se um deus; e por ultimo(?) - pelo menos ate agora -, o desprezo do proprio cinema com a sua arte, quando em em uma projecao em uma pequena sala de cinema, vemos essas mesmas estatuas mitologicas, e em uma, vemos os olhos pintados de azul(imagem), e a boca(som - dialogos) de vermelho, como se esse mesmo vermelho fosse o 'mal' da coisa, pelo simples fato do produtor no filme ter o vermelho como cor caracteristica, podendo fazer essa relacao. e na outra estatua, a de minerva, vemos uma unica cor: o vermelho nos olhos. como se as palavras tomassem conta das imagens, nao dando espaco pra elas. e na outra, os olhos e a boca estao de azul, e segundo o fritz lang: ''esse e ulisses, inimigo mortal de minerva'', como se o unico inimigo da imagem, e o som. e e como o paul cita uma hora, que esta com saudade do cinema feito por nomes como d.w. griffith e chaplin, onde a imagem era a unica coisa que importava, afinal, estamos falando de cinema. e o som, nao mudava ou alterava em nada o valor de suas obras - pelo menos no comeco. e isso e explicito no que vemos hoje no cinema, onde em cada cena, ha um turbilhao de palavras, que parecem ser mais importantes que a imagem. hoje, 'tudo' tem que ser bastante explicado, sem deixar nenhuma lacuna de interpretacao, nao deixando o espectador entrar, sentir e se conectar com o filme. raramente vemos aquele cuidado que os diretores tinham no passado em trabalhar no poder da imagem - assim como o godard trabalhou nesse filme. e com o desprezo dos produtores, diretores e outras pessoas envolvidas no meio cinematografico, do passado e de hoje, a unica coisa que importa e o lucro pela obra que estao fazendo. sem se importar com a qualidade artistica do seu produto, e assim, desprezando tanto a arte em geral, como o espectador que a assiste. ha uma visao da realidade monstruosa aqui, afinal, cinema e vida, e nada melhor que um artista como o godard pra nos mostrar isso. e lindo quando vemos o carro vermelho do produtor passando entre os dois na rua, simbolizando a futura separacao do casal, causada por ele. e como essa cor vermelha, representada pelo produtor, vai cada vez entrando em cena na vida do casal. aqui, muita coisa e subjetiva, e isso causa uma reflexao muito maior sobre as coisas. sera que esse desprezo dos dois ja tinha surgido antes, ou comecou quando o homem praticamente 'deu'(?) sua mulher pro produtor? de qualquer jeito, os dois desprezaram o amor, o que mais tarde, fez nascer o arrependimento em paul e sua falha tentativa de reconquistar sua mulher. e o que talvez tenham sido pensamentos falhos sobre a infidelidade do outro - do paul com a tradutora, e de sua mulher com o produtor -, fez os dois tomarem atitudes que acabaram na morte definitiva de seu amor. e o arrependimento nao tem lugar aqui pra camille, que pelo menos na minha interpretacao, ainda estava apaixonada pelo seu marido quando morre, pelo fato dela estar de azul(cor representada pelo seu marido) no carro do produtor, na cena final. pra mim, ela ainda esperava que ele fosse atras dela e fizesse de tudo pra mostrar se ainda restava algum amor por ela dentro de si. mas... ou nao. talvez, ela tenha mesmo parado de ama-lo e procurava se distanciar dele, e ele, percebendo isso, tambem se separa do que o ligava ou fazia pensar nela, e vai embora. nada mais dentro da realidade do que isso, onde as pessoas em um dia amam e no outro odeiam, assim... de uma hora pra outra. e essa e a vida... fria, cruel. mas ao mesmo tempo bela, e e isso que o godard nos mostra. a parte bela da vida representada no poder das imagens e... do som. o jeito que ele coloca sempre o mesmo tema quando algum 'desprezo' surge em cena, e impressionante. os dialogos filosoficos complementando a beleza dos lugares vistos, causam um grande impacto. aqui, ele junta perfeitamente a imagem e o som, provando que as duas, ao contrario do que muitos fazem, podem conviver juntas e terem um grande impacto muito maior, quando sao bem utilizadas. aqui, ele da uma verdadeira aula de cinema.