review_text: A atuação de Clint Eastwood é minimalista, com poucas mudanças de feição. O ator não expressa muitas emoções, o que cai bem no personagem frio e calculista que é “O Bom”. Um dos momentos de inspiração de Clint é quando “O Feio” pede que ele coloque a cabeça na corda e ele move a sobrancelha levemente, como quem está pensando “Fazer o que…”. Bem humorado. Interessante como seu personagem utiliza inteligentemente a seu favor o fato de ser o único que sabe algo extremamente importante na trama, permitindo-lhe trocar de parceria à qualquer momento, já que ele sabe que é o mais importante do trio. Já Lee Van Cleef tem uma atuação mais exagerada como “O Mau”, usando caras e bocas em diversos momentos da trama como na cena em que o personagem aparece pela primeira vez, o que acaba fazendo um contraponto interessante para a fria atuação de Clint. Mas o grande destaque do filme é, sem dúvida nenhuma, a aula de direção dada por Sérgio Leone. O diretor italiano tem controle total do filme e demonstra como cada plano é cuidadosamente planejado. Observe por exemplo o talento de Leone ao criar planos e composições extremamente belas, muitas vezes utilizando somente as imagens para passar sentimentos ao espectador. Ele sabe cadenciar perfeitamente a alternância entre estes planos amplos com os closes, utilizados para acentuar o traço surrado daqueles personagens queimados pelo sol. Estes closes também demonstram a frieza com que eles encaram momentos extremamente tensos, como os duelos armados. O filme todo é recheado de momentos bem orquestrados, uma verdadeira coleção de cenas absolutamente perfeitas. Para citar algumas, repare a composição visual da cena do trem cortando a corrente presa a um determinado personagem, a tensa cena da invasão de um quarto de Hotel, a já citada cena acompanhada da música “The Ecstasy of Gold”, a explosão da ponte e o ataque aos comparsas de “O Mau”. São momentos de puro cinema, com imagens belíssimas e cheias de estilo, narrando uma trama inteligente diante de nossos olhos.
review_text_processed: a atuacao de clint eastwood e minimalista, com poucas mudancas de feicao. o ator nao expressa muitas emocoes, o que cai bem no personagem frio e calculista que e “o bom”. um dos momentos de inspiracao de clint e quando “o feio” pede que ele coloque a cabeca na corda e ele move a sobrancelha levemente, como quem esta pensando “fazer o que...”. bem humorado. interessante como seu personagem utiliza inteligentemente a seu favor o fato de ser o unico que sabe algo extremamente importante na trama, permitindo-lhe trocar de parceria a qualquer momento, ja que ele sabe que e o mais importante do trio. ja lee van cleef tem uma atuacao mais exagerada como “o mau”, usando caras e bocas em diversos momentos da trama como na cena em que o personagem aparece pela primeira vez, o que acaba fazendo um contraponto interessante para a fria atuacao de clint. mas o grande destaque do filme e, sem duvida nenhuma, a aula de direcao dada por sergio leone. o diretor italiano tem controle total do filme e demonstra como cada plano e cuidadosamente planejado. observe por exemplo o talento de leone ao criar planos e composicoes extremamente belas, muitas vezes utilizando somente as imagens para passar sentimentos ao espectador. ele sabe cadenciar perfeitamente a alternancia entre estes planos amplos com os closes, utilizados para acentuar o traco surrado daqueles personagens queimados pelo sol. estes closes tambem demonstram a frieza com que eles encaram momentos extremamente tensos, como os duelos armados. o filme todo e recheado de momentos bem orquestrados, uma verdadeira colecao de cenas absolutamente perfeitas. para citar algumas, repare a composicao visual da cena do trem cortando a corrente presa a um determinado personagem, a tensa cena da invasao de um quarto de hotel, a ja citada cena acompanhada da musica “the ecstasy of gold”, a explosao da ponte e o ataque aos comparsas de “o mau”. sao momentos de puro cinema, com imagens belissimas e cheias de estilo, narrando uma trama inteligente diante de nossos olhos.