بعنوان الذاكرة اجتمعت مساء أمس الأول في مركز الذيد الثقافي أعمال أربعة عشر فناناً من رواد الحركة التشكيلية الإماراتية المعاصرة، في أول معرض فني ينظمه المركز منذ تأسيسه، ليفتتح بذلك سلسلة من المعارض والبرامج الفنية التي يتحضر لإقامتها .افتتح المعرض الذي يقدم مختلف الاتجاهات الفنية السائدة في التشكيل الإماراتي، عبدالله العويس رئيس دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة، بحضور، محمد سلطان بن هويدن، رئيس المجلس البلدي، وعلي مصبح، مدير البلدية، وراشد عبد الله محيان، عضو المجلس البلدي، وهشام المظلوم مدير إدارة الفنون في الدائرة . شارك في المعرض أربعة عشر فناناً من جميع الأجيال والمدارس الفنية، وهم: عبدالرحيم سالم، ود . نجاة مكي، ومنى الخاجة، ومحمد القصاب، ود . محمد يوسف، وأحمد الأنصاري، وعبيد سرور، ومحمد أحمد إبراهيم، وجاسم ربيع، ومحمد أبو لحية، وخالد البنا، وخليل عبد الواحد، وكريم الشوملي، وناصر نصر الله .وتنوعت الأعمال المشاركة بتنوع تجارب الفنانين المشاركين، حيث قدم المعرض ستة وأربعين عملاً، تتفاوت في انتماءاتها الفنية بين تجريدية، وتعبيرية، وأعمال تركيبية ونحت وتصوير فوتوغرافي، وغيرها .وشارك الفنان أحمد الأنصاري الحائز على المرتبة الأولى لفئة الكبار في جائزة العويس لعام ،2005 بثلاثة أعمال تنتمي إلى المدرسة الواقعية، وتطرح موضوع البيئة الإماراتية في ستينات القرن الماضي، وما انطوت عليه من مشاهد البر والبحر والحصون وحركة الصيادين وغيرها .وقدم الفنان جاسم الربيع الحاصل على الماجستير في التصوير الفوتوغرافي من جامعة نوتنجهام ترنت في المملكة المتحدة، أربعة أعمال، اشتغل فيها على حساسية الضوء، وقدرت عدسة الكاميرا على التقاط حركة الضوء، مستخدماً بعض تقنيات الديجاتل في إنتاج أعماله .ووظف الفنان خالد البنا العديد من الخامات لإنتاج أعماله، فاستند إلى مناهج الفن الحديث في إعادة تدوير المستخدم لإنتاج جماليات بصرية تنصب في المفهوم العام للمدارس الحديثة، حيث استخدم قماش الألبسة الملونة، والورق وبعض البلاستيك وغيرها من الخامات .أما الفنان خليل عبدالواحد فقدم ثلاثة تخطيطات سريعة -بورتريهات- لشخوص، يمزج إحداها بين البورترية والتكوينات المعمارية والنباتية، يحاول فيها تطبيق المقياس الذهبي في العمل الفني، ليكشف عن موضوع عمله الذي يتمحور حول التطور الذي شهدته الدولة في العقود الأخيرة . ولم يبتعد الفنان عبدالرحيم سالم كثيراً عن مشروعه الذي يواصل الاشتغال عليه منذ حقبة التسعينات من القرن الماضي قصة الفتاة مهيرة، فقدم عملين ينتميان إلى التجريد، ويكشفان عن تباينات لونية تفضي إلى دلالات الهم الإنساني، يظهر فيها اشتغاله على تباين الغامق والفاتح في مساحة اللوحة .واستند الفنان عبيد سرور في أعماله إلى الواقعية التعبيرية ليطرح نماذج الحياة التراثية الشعبية في الإمارات، عبر تكوينات من المعمار الإماراتي القديم المتمثل في الحصون، وصورة الأقواس، والزخرفات وغيرها، محاولاً عبر المنفذ التعبيري الخروج من الواقعية الصامته إلى مساحات مشبعة بالألوان .وواصلت الفنانة كريمة الشوملي، اشتغالها على واحدة من الثيمات الرئيسة التي تعكس صورة المرأة الإماراتية، وهو البرقع (غطاء نحاسي يستر الجانب الأسفل من الوجه)، فقدمت عملين يتعدد فيها صورة البرقع وتوظف فيهما جماليات الحرف العربي لتملئ مساحات اللوحة .وبدت أعمال الفنان محمد أحمد إبراهيم، متفردة في طرحها وانتمائها لمدرسة الفن الحديث، حيث قدم ثلاثة أعمال تركيبية، يوظف فيها العبوات البلاستيكية الفارغة، لصناعة مجسمات تقدم منظوراً بصرياً جمالياً، يتكامل مع الزخرفات اللونية الصاخبة، والأشكال الهندسية التي تتبدى على جسم العبوات .وتوسطت أعمال الدكتور محمد يوسف قاعة العرض، حيث عرض أعمال نحت تركيبية، استخدم فيها إطارات الدراجات الهوائية، ومخلفات بعض الآلات المعدنية، ليقدم رؤيته الفلسفية للتكوين البشري، ويعيد طرح تحولات العصر الحديث نحو الآلة .إلى جانب أعمال د . يوسف، انتصبت منحوتات الفنان محمد أبو لحية، الحاصل على ميدالية ذهبية في مهرجان المحبة والسلام في كوريا، وطرح فيها مشروعه الذي يواصل المضي فيه منذ عقود، عبر استخدام مخلفات الآلات المعدنية لإنتاج أعمال وتكوينات تحاكي الشكل البشري وصور الحيوانات .أما الفنان محمد القصاب فقدم عملين اعتمد فيهما على التجريد الخالص، واكتفى بثنائية الأبيض والأسود وما ينتجه امتزاج اللونين من رمادية، ليترك الباب مفتوحاً على مصراعيه، حول الحياة بأشكالها كافة، وما تنطوي عليه من ثنائيات، متمثلة في الخير والشر، والموت والحياة، والحب والحرب، وغيرها .ولم تغب موضوعة التراث الإماراتي عن أعمال الفنانة منى الخاجة، حيث، تناولت واحدة من المفردات الأصيلة في التراث، وهي الزخرفة، لتطرحها في مجموعات لونية متفردة، تنكشف فيها قدرة الفنانة على مراعاة الألوان الحارة والباردة ودورها في إبراز التكوين الزخرفي .وكما هي هوية أعمال الفنانة د . نجاة مكي، التي تقدم مساحات لونية بصرية واسعة، وتكوينات قليلة تلفت عين المتلقي، قدمت ثلاثة أعمال تشترك في الرؤية الواحدة للبيئة الإماراتية عبرت عنها بتجريدية لونية يمتزج فيها أزرق البحر بأصفر الرمل، بأخضر الشجر .وبتجربة جديدة متواصلة، شارك الفنان ناصر نصر الله، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، بثلاثة أعمال يعود فيها للطفولة، عبر رسومات تحاكي قصص الأطفال .