الرباط - محمد ولد محمد سالم: دشنت مسرحية "حرير آدم" للكاتبة أروى أبوطير، والمخرج إياد شنطاوي للمسرح الحر في الأردن التي عرضت مساء أمس في مسرح المنصور في الرباط انطلاقة عروض الدورة السابعة من مهرجان المسرح العربي، الذي تحتضنه هذا العام المملكة المغربية، وينظم بالتعاون بين الهيئة العربية للمسرح ووزارة الثقافة المغربية .تقدم المسرحية حالة الظلم والانسحاق التي تعيشها المرأة في المجتمع، وذلك من خلال أربع حالات، يربطها قاسم مشترك هو أن المرأة فيها هي الضحية التي تتعرض لظلم وقسوة الرجل، فهناك أربع نساء سجينات يتناوبن في لحظات بوح مؤلمة على رواية حالاتهن، منهن "اللقيطة" التي فشلت في الحصول على اعتراف من المجتمع، فاضطرت إلى قبول زواج صوري من رجل مخادع مقابل أن يمنحها هوية مزورة، لكنه يختفي بعد أن ينال منها ما أراد، ومنهن الشابة التي تتعرض للاغتصاب من طرف طبيب الأسنان فتنتقم منه بقتله، ومنهن الصحفية التي يغتصبها زميلها المصور بعد أن انسد عليهما نفق أثناء الحرب التي كانا يغطيان وقائعها، والرابعة الفتاة التي تشردت بعد أن طردها أخوها من بيت الأسرة واستولى على كل ميراث أمهما .في كل تلك الحالات يؤول الأمر بالفتاة إلى السجن، وتحكم عليها عدالة (مجتمع الرجل) بالانحراف ويرمى بها في السجن، ليكون بذلك الظلم ظلما مركبا، ما يشير إلى حقيقة أن العدالة مختطفة في كثير من مجتمعاتنا، فالمظلوم لا يجد من ينصفه، لذلك فهو يسارع إلى أخذ ثأره بنفسه كما فعلت الفتاة التي قتلت الطبيب الذي اغتصبها .استخدم المخرج ديكورا متقشفا، وقد حاول أن يوظفه في العرض، ووفق خاصة في استخدام السّطل الذي جعله تارة دلوا لسحب الماء، وتارة سطلا للتنظيف، وتارة مقعدا، وأخرى غطاء يخفي وجوه النساء، ويعميهن في إشارة رمزية إلى ما يمارسه عليهن المجتمع من تكميم، لكن المسرحية عانت خللاً كبيراً في البناء الدرامي، حيث لم تتطور أي من الحالات الأربع، وبدت كل حالة مبتورة واقعها، مقدمة في صيغة خبر يحمل الكثير من الإدانة المجانية للمجتمع، وهي حالات متشابهة في موضوعها الذي هو الفتاة المظلومة، فبدت مكررة ولا تضيف أي حالة جديدة اللهم إلا الاختلاف في ملامح ووظائف الشخصيات ووسائل الظلم، وقد حول تجميع الحالات المسرحية إلى حالة سردية باردة انعكست على أداء الممثلات الأربع اللواتي وإن كن يمتلكن قدرات فنية كبيرة، فإن التوعية السردية كبلت تلك القدرات وحجمتها، يضاف إلى ذلك خلل تقني وتركيبي هو أن هذا العرض الذي يدين الرجل غاب عنه الرجل، فكانت هناك أربع ممثلات هن اللواتي يقمن بالدور، ما حوّل العرض إلى هجاء مجّاني للرجل .وعرضت على خشبة مسرح محمد الخامس مسرحية "بين بين" لفرقة نحن نلعب المغربية، وهي من تأليف طارق الربح ومحمود الشاهدي، وإخراج محمود الشاهدي، وتدخل المسرحية في إطار مفهوم اللعب التجريبي الذي ينخرط فيه فريق "نحن نلعب" باعتبار الحياة هي بشكل ما لعب، وتجاور لحالات وأنشطة قد لا تكون لها دلالة، ولا يراد منها معنى، ولكنها الحياة .من هذا المنطلق قدم المخرج الشاهدي عرضاً تجاورت فيه حالات إنسانية مع وصلات مسيقة ورقص وغناء، ففي اللوحة الأولى يظهر مضيف ومضيفة ويبدآن بتحفيز الجمهور على التخيل والحلم بعبارة "تخيل أنك" التي ستنقل المتفرج من عالم الحياة إلى عالم المسرح الذي يصبح فيه الخيال ممكنا، وتتبع هذه اللوحة وصلة غنائية تتغنى فيها الممثلة باسم "حمودة" الذي سيبدو في مقطع موال عائدا بخيبة إلى وطنه من رحلة الحُلم إلى الغرب التي ظن أنه سوف ينعم فيها بالغنى والحرية والعيش الكريم، لكنّه فشل في التأقلم مع المجتمع الغربي، وفشل المجتمع الغربي في تقبله .في لوحة أخرى نتابع حالة حب بين شاب وشابة تتطور على إيقاع الموسيقى والغناء إلى زواج وصراع وشيخوخة، ثم تأتي اللوحة الأخيرة على شكل مونولوج هو رسالة بالفصحى يكتبها شاب إلى أمه يعبر لها فيها عن شوقه لها وإحساسه بالوحدة والغربة القاتلة وندمه على السفر .لا يجمع ذلك الشتات في اللوحات سوى الموسيقى والغناء تأكيداً على مفهوم اللعب والاعتباطية التي لا يراد من ورائها الوصول إلى معنى، أو دلالة وإنما هي الحركة والصوت واللون في إشارة إلى عالم مشتت فارغ لا يملأه إلا الضجيج، وهذا خيار مقصود وواعٍ من طرف المخرج، لكنّ جدواه مشكوك فيها، وأقصى ما سيخلفه في المتلقي هو الاحساس بالتشتت وربما الانزعاج .من جهة أخرى انطلقت صباح أمس الأول، أعمال المؤتمر الفكري المصاحب للمهرجان، وتمحورت أولى ندواته حول "مئوية المسرح المغربي" وأدارها الدكتور عبد المجيد شكير، وقدمت فيها ست أوراق بدأها الدكتور رشيد بناني بموضوع "إضاءات على زوايا منسية من تاريخ المسرح المغربي"، ثم الدكتور عبد الواحد بن ياسر بموضوع "أسئلة مئوية المسرح المغربي . . قراءة تشخيصية"، فأحمد مسعية بموضوع "التكوين والحركة المسرحية في المغرب"، فالباحث محمد مصطفى القباج وعنوان موضوعه "من التأريخ للمسرح المغربي إلى التحليل الفلسفي التاريخي للمسار"، وناقش الباحث يونس لوليدي "حقيقة ما بعد الحداثة في المسرح"، وتناول عزالدين بونيت "من تأصيل الوعي بالمسرح إلى توطين الممارسة المسرحية، تساؤلات حول آفاق المهنة"، وأجمعت الأوراق على أن مئة عام من المسرح المغربي تشكل تراكما في التجارب التي أفرزت منجزاً مسرحياً جديراً بالتأريخ وبالمقاربة التحليلية، بالتعاطي معه بنفس جديد وأسئلة جديدة من شأنها أن تسلط الضوء على كل الحقب التي مر بها المسرح المغربي منذ النشأة إلى اليوم .