الشارقة - غيث خوري: انطلقت مساء أمس الأول فعاليات الدورة 33 من المعرض السنوي للخط العربي، الذي تنظمه جمعية الإمارات للفنون التشكيلية بحضور عبد الله العويس رئيس دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة، وناصر عبد الله رئيس مجلس إدارة الجمعية إلى جانب حشد من الفنانين ومحبي فن الخط. يضم المعرض أعمالاً تشكيلية حروفية لتسعة فنانين من الوطن العربي وهم: حاكم غنام من العراق، حسام عبد الوهاب من مصر، ناديه عزام من فلسطين، زيد الأعظمي من العراق، خليفة الشيمي من مصر، رضاوي البدوي من السودان، ضياء علام من مصر، مصعب الدروي من العراق، إيمان المهيري من الإمارات.وحول هذه الدورة من المعرض قال ناصر عبد الله: «إن الجمعية تعمل على احتضان تجارب فنية في فعاليات وبرامج وأنشطة دورية، تتيح من خلالها الفرصة للجمهور الإطلاع على الجمال بمختلف مدارسه وأساليبه الفنية، ويأتي معرض الخط السنوي كأحد المعارض الرئيسية في الجمعية، حيث تستعرض من خلاله مجموعة من أعمال الخطاطين الذين تميزوا بالحرفية في إنتاج أعمالهم، مقدمين خلاصة تجاربهم الفنية والروحية من خلال أعمالهم الحروفية التي تظهر جمال وفرادة اللغة العربية».وأضاف عبد الله أن الخط العربي يعد معلماً بارزاً في مسيرة الفن العربي الإسلامي والمعاصر، وهو فن رافق حضارتنا وتطور منذ نشأتها، ليصبح فناً قائماً بحد ذاته، له عناصره ومفرداته التصميمية والتشكيلية، من حيث قيم الإيقاع والاتزان، والوحدة، والتناسب التي تنتج عن تنظيم العلاقات الخطية على سطح العمل الفني.وأشار إلى أن المشاركات الحروفية في هذه الدورة تأتي بعيداً عن الشكل الكلاسيكي للوحة الخط العربي، كما أن عدد المشاركين في هذه الدورة أقل من السابق حيث سعى المعرض إلى تقديم تجربة متكاملة للفنان عبر عرض أكثر من لوحة، لتبيان تجربته الخاصة في مجال التشكيل بالحروف وما تكتنفه هذه التجربة من أساليب ورؤى فكرية في توظيف الفنان لعناصر العمل بشكل عام.ومن جهته قال زيد الأعظمي: إن هذه المشاركة الثالثة لي في هذا المعرض، حيث يشكل المعرض نقلة نوعية جيدة، باعتبارها مشاركة خاصة لكل من له شأن في إدخال الحرف العربي في مضمار اللوحة التشكيلية.ويشارك الأعظمي بأربع لوحات ثيمتها واحدة وهي المعرفة والتعارف، عبر إثراء اللوحة التشكيلية ذات المفهوم الغربي بالحرف العربي الذي يضفي عليها بعداً جمالياً آخر، باعتبار أن اللغة هي مرتكز صوتي جمالي لغوي معرفي، وعندما يدخل على الصورة يطعمها بمعنى ومفهوم جديدين، في محاولة للخروج من قواعد الحرف إلى القواعد البصرية التي يأخذ الفنان حريته فيها. وعن مشاركته يقول رضاوي البدوي: أحببت أن أخرج في هذه المشاركة من إطار اللوحة التشكيلية لأصنع مجسمات من الخشب والألمونيوم.أما ناديا عزام فتفضل الخروج عن القواعد الكلاسيكية، لأن الناس تميل إلى اللوحة التشكيلية، وتشارك عزام بلوحتين تضم حروفاً من دون محاولة صياغة جمل أو نصوص كاملة، وكانت استخدمت في لوحتها الأولى لوناً واحداً فقط وهو البني عبر تخفيفه بالماء، ما شكل تحدياً بالنسبة لها، فاستخدام لون واحد من الممكن أن يوقع العمل في الجمود البصري وبالتالي يفقده جاذبيته البصرية.ويدمج ضياء علام في مشاركته الأولى في المعرض، الخط العربي مع الألوان بأسلوب حديث يشبه التشكيل في فن الغرافيتي، حيث يقترب هذا الأسلوب من ذوق الشباب، مبتعداً عن النمط التقليدي، عبر تشكيلات محددة تشد انتباه المتلقي. وقال حسام عبد الوهاب: أشارك ب 12 عملاً أدمج فيها بين الحرف والتشكيل بشكل منسجم عبر استخدام ألوان تقترب من الطبيعة كلون البحر والرمال، والتي هي قريبة من مفردات اللغة العربية وتعبر عنها بعمق بصري لافت يشعر المتلقي بقوة وتأثير الحرف العربي عند استخدامه في أي عمل فني.في الوقت نفسه هناك العديد من الأعمال التي تجمع الاتجاهين الكلاسيكي والحديث في سياق البحث عن هوية خاصة بكل فنان، وبما يوحي للمشاهد بأن هذه الأعمال ترتكز على مرجعية ثقافية محددة.من هنا، فإن من يشاهد تلك الأعمال يجد نفسه أمام لوحة خطية هي بمثابة عمل ينتمي إلى المدرسة التجريدية بالمعنى العام، وما يميزها هو حضور الحرف العربي ضمن هذا الإطار التجريدي ليصبح الخط عنصراً من عناصر العمل وليس مركزه، حيث ينتقل مركز العمل إلى الخلفية التي يستند إليها اللون بوصفه الرافعة الأساسية في خلق التوازن ومجمل التناغمات اللونية على سطح العمل الفني.