新媒体艺术是什么？有哪些知名的作品？
新媒体艺术近年来越来越受到关注，许多艺术家再在这方面做出了颇多优秀作品，下面康石石就来说说什么是新媒体艺术，以及那些知名作品。   用新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)的观点来看，新媒体艺术主要是指电路传输和结合计算机的艺术创作。那么我们不难理解，新媒体艺术和人类在科学领域的发展和探索是密不可分的。 虽然我们很难区分是科技引领了艺术还是艺术启发了科技，但就单纯从艺术角度而言，新媒体艺术早在上世纪60年代，就朝着这个方向开始了探索，除了我们开头所说的新媒体艺术与科学技术的关系，在最早的探索中，这些先锋艺术形式有一些共同点，那就是注重作品与观众的沟通，强调艺术发生的过程。   在这些早期艺术作品中，艺术家们逐渐开始探索新的行为模式和新的媒介应用，让观众参与到作品中变得尤为重要。我们单从新媒体艺术的的视觉角度来看，通过科技手段，产生一种沉浸式的艺术体验。在视觉表达上往往更加丰富，给与观众更加深刻的阅读体验。 说到新媒体艺术的视觉方向，就不得不提到对于光的理解和重新塑造，在视知觉体验中，光线是不可缺少的元素，它是不可用手触碰也无法捕捉，但却传播于其他各种介质。   对于人类来讲，光一直都是一种神秘的物质，远古时代人类用火制造光来打破夜晚的黑暗给人带来的恐惧。在神学领域，光是最初的启示与福音，是上帝创造的原初产物之一，所以西方教堂常用巨大的彩色玻璃窗制造出奇妙的视觉感官。 不管在东方还是西方，神灵的降临往往被描述成和光有关系。当代艺术家也在光的领域更加深入的表达和研究，下面康石石以艺术家的作品为例，来说说光的塑造以及沉浸式艺术体验。    1. 奥拉维尔·埃利亚松  2003年在伦敦泰特美术馆的涡轮大厅，大型装置《天气计划》（Weather Project）利用200枚黄色纳灯为雾都的观众们制作了一颗人造太阳，艺术家在漩涡大厅的顶部安装了一面巨大的镜子，使半个太阳形成了一整个太阳的同时，也使得本来就巨大无比的漩涡大厅在视觉上延伸成为两倍。   当我们进入到空间中，太阳不再触不可及，它离我们是如此接近，巨大镜子制造出来的空间幻象就像是电影盗梦空间对于空间的重构。艺术家还应用科学手段加大了空气湿度，在空气中融合了蜂蜜和糖调制的一种香气，使人更加放松，艺术家营造了一个这样的空间，让我们仿佛进入到了另外的世界。 我们可以坐在地上或躺在地上，感受眼前不可思议的视觉奇观。在这里可以暂时忘记我们本来的生活、身份，让我们思考作为地球上的一种生物更加本真的东西。   2. 詹姆斯·特瑞尔  另一位艺术家詹姆斯·特瑞尔，是光与空间运动（Lightand Space Movement）的先驱艺术家，他把光作为唯一的操作媒介，制造出无数的视觉空间。   在进入到特瑞尔“光的空间”的时候，给与了我们一个完全不一样的世界，在这个世界里，我们日常所感的距离、颜色、大小都会产生奇妙的变化，这种变化会让我们感觉失去了平衡，产生一种眩晕感。  3. Ryoji Ikeda  除了视觉上的冲击，新媒体艺术的突出特点就是互动性，这种具有参与性质的艺术作品，往往打破了在传统上艺术家与公众的距离，让公众可以有更好的体验。 Ryoji Ikeda是著名日本声音艺术家，在这件作品中，视觉和听觉共同组成了这件大形装置艺术作品。人们脱掉鞋子，参与到这件大型的作品之中，画面呈现的黑白条颜色完全由观众来决定，伴随着观众或行走或矗立于屏幕之上，环绕的音响会根据观众的位置发出电子的声音，每位观众时刻都在影响着同一时间将要发出的声音和屏幕显示的区别。 在这件作品中，视觉呈现元素成为了声音可视化的一部分，同时转换为由人控制图像，通过图像的变换来控制声音的变化。在昏暗的室内环境，巨大的发光装置艺术作品结合复杂的电音发声，制造出一个充满巨大感官刺激的空间。  4. TEAMLAB团队  由日本TEAMLAB制作团队给大家呈现的新媒体空间艺术作品，结合了空间与时间的概念，时间的体现在于伴随着四季的轮转，整个屋子的植被花开花败，循环往复，在阐释了生命短暂的同时，也给与我们无限的可能。当进入到这样的空间中，仿佛是漫步在一个虚幻的空间中，给给人以超然的体验。  5. 兰登国际  由于新媒体艺术形式常常和科技结合，单个艺术家是很难完成的，所以在国际上产生了一些团体，除了上面的TEAMLAB，还有兰登国际。 下面就是兰登国际最出名的一件新媒体艺术作品Rain room，整个团队创造了这样的一个下雨空间，传感器会根据人走动的位置自动停掉体验者范围内的雨水，也就是说我们可以尽情的感受在雨中的感觉而不会被淋湿。 其实新媒体艺术给与我们更多的是一种体验，是艺术与科技的完美结合。从五感出发，它给与了我们对未来的无限期待和更多可能。 以上望有帮助，欢迎交流 ——————————————————— 