在盛行已久的「东方文化」里面，有哪些一眼万年的国风美？
hello大家下午好，我是斯。 这问题提得太绝啦，东方美学的格局稳了！！！中文系表示有被这个问题点到穴。古代文学老师如果看到回答，一定会感叹熊孩子有出息的！～  众所周知，《诗经》分《风》《雅》《颂》三部分，《风》即国风。文化的传播与影响力，与其背后的经济发展水平息息相关。随着经济的快速发展，文化溯源成为当代人的心理诉求。“国风”一词被频频提及，公众开始追寻遗落在时间幕帷中的风雅与辉煌。 国风美，美在历史，美在风骨。关于妆容、服饰、色彩的国风美，这个问题下面 @折原临也 已经给大家讲得很清晰啦，咱们今天讲点不一样的～【多图预警】 张艺谋将镜头切进水墨国画，在《影》的阴阳八卦里讲述古时纷争；《妖猫传》里陈凯歌用8种异彩纷呈的光效，还原盛唐时长安花萼相辉楼的瑰丽；侯孝贤寥寥几笔，就把《刺客聂隐娘》的剑锋与温柔遁入朦胧的山水意境…… 东方美学的飘逸灵动和水墨丹青，是一场由历史绵延积攒的盛宴，美得惊心动魄。 五代十国南唐画家顾闳中的作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。 顾闳中用其独特的手法描绘出韩府的夜宴的情景，将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为五部分，每部分间既独立又连贯。在唐与后世的技法中有承前启后的作用。 在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平。《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。  《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。 《洛神赋图》在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画，在构图上运用了卷轴的形式，便于阅览，完整且统一。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。从美学的角度看，《洛神赋图》使观者看到了魏晋时期绘画从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美，这正是人们审美心理和审美态度转化的结果。  富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 《富春山居图》上承王维、董源、“二米”与赵孟頫的艺术探索，下开王蒙、倪瓒、陈淳、徐渭、董其昌、王原祁、八大、石涛……直至黄宾虹、余承尧的笔墨道路，承先启后。 “笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。  《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。 以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。 2022 年春晚最火的舞蹈类节目莫过于孟庆旸老师领舞的《只此青绿》。《只此青绿》正是脱胎于中国十大传世名画之一的《千里江山图》。《只此青绿》以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为轮廓，舞绘了王希孟的《千里江山图》，让这幅古典长卷“流动”起来。  《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。 《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。   步摇是中国古代汉族妇女的一种首饰。取其行步则动摇，故名。其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗钿相混杂，簪于发上，材料主要有金、银、玉、玛瑙。 发簪是指用来固定和装饰头发的一种首饰。《辞海》里有这样的解释：簪，用来插定发髻或连冠于发的一种长针，后专指妇女插髻的首饰。《史记·滑稽列传》里说：“前有堕珥，后有遗簪”。杜甫《春望》中也有“白头搔更短，浑欲不胜簪”之句。唐宋时期及以后各代，是发簪流行的盛世。 发钗与发簪相比，是两股交叉而成。大多数人在盘发后插于发髻中，或用来固定帽子等。钗不仅是一种饰物，它还是一种寄情的物品。古时候的恋人或夫妻在分别的时候，女子会把头上的发钗一分为二，男女双方各持一半，见面时合在一起。 梳篦，又称栉，理发用具，中国古代八大发饰之一，古老的中国传统手工艺品。齿稀的称“梳”，齿密的称“篦”，梳理头发用梳，淸除发垢用篦。用骨、木、竹、角、象牙等制。   毛笔（Chinese brush，writing brush），一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具，是古代中国人民在生产实践中发明的。 徽墨有落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，丰肌腻理等特点，素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。 2015年12月，徽墨成功获批国家地理标志保护产品称号。 宣纸是中国独特的手工艺品，具质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐、墨韵万变之特色，享有“千年寿纸”的美誉，被誉为“国宝”。 用宣纸题字作画，墨韵清晰，层次分明，骨气兼蓄，气势溢秀，浓而不浑，淡而不灰，其字其画，跃然纸上，神采飞扬，飞目生辉。2002年8月，获批国家地理标志保护产品称号。 歙砚，全称歙州砚，中国四大名砚之一，与甘肃洮砚、广东端砚、黄河澄泥砚齐名。 歙石的产地以婺源与歙县交界处的龙尾山下溪涧为最优，所以歙砚又称龙尾砚，而龙尾山则是大部分存世歙砚珍品的石料出产地。除此之外，歙县、休宁县、祁门县亦产歙砚。   琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，是以弹碰琴弦的方式发声的乐器。  埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为地籁，乐器中最接近道家天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。 埙的起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。  箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。 箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。  古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。 音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。  始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。  古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。 古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； 舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，可见中华古琴文化源远流长，博大精深。   仙鹤，寓意高升。  百啭千声随意移，山花红紫树高低。  倦闻子归朝暮声，不意忽有黄鹂鸣。  桧丛丛啭愜新晴，巧好春林百乌声。  唯有牡丹真国色，花开时节动京城。  墙角数枝梅，凌寒独自开。  兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。  过江千尺浪，入竹万竿斜。  采菊东篱下，悠然见南山。  人能百岁自古稀，松得千年未为老。  暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。  都无色可并，不奈此香何。     当文化溯源成为当代人的心理诉求，伴随社会经济的发展与Z世代群体的崛起，「国风」所代表的「东方美学」日益受到前所未有的关注。国风音乐、国风服饰、国风妆容、国风虚拟人物、国风周边...国风文化形式层出不穷，在自上而下、由点及面的渗透中，不断影响我们的审美偏好。 当我们在消费国风文化时，不仅关注返璞归真的文化图腾，而且关注属于咱们中国人由表及里的民族自豪。 正基于这样“中国审美”的消费趋势，让咱们更多的国货品牌看到国风的无限可能，博大精深的国风文化为品牌们带来审美启示，更带来成长契机！    #部分文物讲述资料来自百度百科 #部分配图来自视觉中国签约画师「周老邪」老师