为什么有些画画的人临摹超赞，但却很难想出原创作品？
这个问题，首先是可以看出来，题主要么是没怎么画过，要么是画的不多。所以你对临摹的意义、对怎么样原创的认知都不够。 因为你如果画的稍微多点了，就会知道单纯的临摹能力对你说的那种原创作品的帮助接近于零。 一个简单的比喻：临摹的像，只是抄答案的能力，而原创等于自己出题，自己再找到答案。 这里不难想象你说的临摹超赞，就是把临摹的对象，在自己的纸上抄了一遍，抄的比较不错。大部分同学临摹，基本都是这一种，能把佩奇画的像吹风筒了、柯南的眼睛画的像柯南了、能把多啦A梦画的比较圆啦之类的。就算你画的再像、临摹的内容也变得越来越复杂，但实际上你得到的，也只是比如画线的时候越来越流畅了之类的手头熟练度。 因为很多时候，大家没有系统的学过，临摹的只是一个结果，过程经常是七拼八凑的。就像是起来解一道题，得出了个差不多的结果，但是解题思路是乱的。 那单纯的模仿能力对原创的帮助不大，那要怎么进行形成原创能力呢？下面就讲一讲： 绘画创作其实也是理性与感性、客观与主观的结合。 一、打造牢固、坚实的基础。（理性、客观） 很多时候，你临摹完，想自己摸鱼，画一画属于自己的原创内容。但总是画搭配一半就画不下去了，画不出来、觉得不对、不知道这里怎么接、那里怎么画......然后就又去找参考来临摹了。这样只会让你画越来越多的时间在临摹上，却进步甚微，形成初步的瓶颈。 想要解决这个问题，其实主要就是提升绘画基础功。所谓的基本功，就是形成画面结果背后的，那些代表理性、客观的理论知识。 比如人体比例、五官比例、透视关系、人体动态、光影关系、色彩理论等等基础造型问题都还不了解，又何谈原创？有了这些，你才能先明白怎么画对，然后才能在对的基础上去做变化。如果你想更加系统的学习日系插画，详细的可以看这里： 当然，基本功并不是要一下子全部学好了学完了才能去画别的，因为基本功的训练其实是会长期伴随着我们的绘画生涯的，不同的阶段对于基本功的需求也不同。 二、学会欣赏、学会观察。（感性结合理性） 有了一定的基本功之后，你就可以比之前更好的看懂别人的作品好在哪里了。所以学会欣赏指： 很多大师创作的作品都会有自己独特的风格特点，你可以多搜集自己觉得好看、有特点的作品。看他们的风格是什么样的，（从一幅作品的多个方面去分析，比如配色、造型、设计、人物性格、场景氛围等等，你就可以参考出很多能学习的地方）根据你喜欢那些部分，思考自己的作品在这些方面可以如何改进。 这个过程中慢慢的找到你自己擅长的类型，尝试搭配适合你的那些特点，再通过自己的方式来表达，逐渐尝试形成自己的风格  多去观察，从生活中的方方面面吸取灵感。 比如很多角色都是从动物身上、大自然的植物、身边的物品等方面获得的灵感。 面包超人、弹珠超人、铁蛋火车侠。这些都是提取了元素，在加上了想象。 而现在画师圈里，也很流行各种拟人，来做人设，这是一种不错的训练方式。 三、根据情感表达、结合文化背景、运用符号化的元素来构思角色（感性、主观） 这一层面，其实就不是画画的能力了，而是你作为创作者的综合素质体现。 比如孙悟空跟孙悟空，是鸟山明的主观解读跟表达 多啦A梦跟日本的不到翁，是藤子·f·不二雄希望孩子们喜欢的情感表达会和文化背景的影响 而往往为一个角色注入灵魂，也就是在这一层面，因为这样才是能让观众引起更多共鸣的地方。有了灵魂，再加上故事，才能住进观众心里，形成强大的文化ip。 总结，原创之路也许的确不简单，简单来说就是： 首先，要有必要的绘画基础、从临摹变成有思考的半创作练习，对风格、兴趣点的积累。 另外，你要学会发现观众想看的，或是挖掘你内心想表达的，丰富自己的情感体验、文化知识。 最后，要学会扬长避短。要知道，每一个画师都有自己擅长的方面和不擅长的方面，当你画得多了，就能发现哪些是你比较擅长的，哪些是你不太擅长的。这时候你可以有选择的发挥自己的长处，更多通过长处来对角色、作品进行表达。这样你原创的画作会更有吸引力。 绘画学习是一个循序渐进的过程，欢迎喜欢绘画的小伙伴，关注我们的知乎号@轻微课。或是关注我们的资源库 ，开启免费基础自学模式，还有更多学习建议，各类绘画教程、资源、素材，助你开启绘画提升之门～！ ↓↓↓点个赞呗