什么是文创？如何处理文化遗产和创新之间的平衡？
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。那些在老一代的记忆中流光溢彩的非物质文化遗产，在新一代年轻人的眼里就像只剩断壁残垣的圆明园无法真正吸引新的价值观成长下的年轻人。但仅仅只将其博物馆化，也违背了它活态的特性。求新、求变、求发展，所以将其与新兴的文化创意产业结合，开辟发展的新途径。 文化创意产业的输出方式包罗万象：影视、动漫、音像、表演等传媒方向，视觉、手工艺、雕塑、环艺、广告等设计方向，软件和计算机等高新科技方向。存在形式：地方相关特殊文化特色通过相关开发合作文化创意产业化方式再开发、推销知识附属产业。主体人群基础：画家、作家等的艺术人才。存在目的：解放人的创造力，给拥有创新思想的人更多的机会，并且将创新思维转变成经济发展的新的增长点。 而非物质文化遗产的输出方式：口口相传的传统史诗艺术、传统表演艺术、传统民俗活动及礼仪活动与节日庆典、与传统文化有关的自然与宇宙的地域文化空间和亲身实际、手工技艺及相关地域文化空间。存在形式：被各个不同群体、团体、有些时候也为个人所视为其代代相传的文化遗产的各种亲身实践、表演、表现等形式而形成的特有的文化空间体系和手工技艺及形成的特殊环境背景。主体人群基础：父子（以家庭为基础）、或者师徒、或学堂等形式传承已经达到三代以上的，传承的时间已经超过100年的民间手工艺的能工巧匠、本民族传统艺术的传承人、各个宗教仪式和特定民俗礼仪文化的主持人、民族民间地方文化典籍和相关资料的保存者等。综合以上两种不同的概念，我们发现非物质文化遗产与文化创意产业存在内在共通性。 非物质文化遗产是时间与文化的沉淀，一种动态的积累，需要动态的保护，商业化的保护，它其实是民族文化的一种升华。我一直认为终即是始，旧即是新。来自民间，古老的非物质文化遗产看似被时间所淘汰与现代生活格格不入。其实它与文化创意产业这一新兴文化，新兴领域可以进行极好的内在连接。两者都是以文化宣传，文化输出为目的。而非物质文化遗产中的表演艺术、传统手工艺技能、口头表达分别对应文化创意产业中的音乐、表演艺术。发展非物质文化遗产的目的是在文化全球化下促进了地方文化多样性和激发民族创新。发展文化创意产业则完全依赖于国人的创新，也可提高文化素养，开阔眼界。 一个注重传承保护，一个重点在经济的新开发。不过两者共同在于人为本位思考重心，“文化产业”以人为发展基石，解放和发展人的精神价值；非物质文化遗产是活性文化发展基础，它强调的是人所拥有的相关手工技艺、精神技艺，其特点是如江河入海般活态流变。所以两者互相完善，文化创意产业会让非物质文化遗产走的更远，而非物质文化遗产提供让文化创意产业发展的基础素材，两者相辅相成、缺一不可。它们也存在着内在差异性：比如文化创意产业并没有特定的具体的文化知识产权，它需要广泛深刻的文化知识遗产；而非物质文化遗产有具体深入的文化题材资源但却没有具体把它推广的方法。所以，文化创意产业可以为其提供一种新型的，功能化的保护形势。用一颗发现的心，创意带动保护，产业带动传播。带动地区经济发展。非物质文化遗产可以为文化创意产业提供珍贵的活态基因，历史素材。丰富文化创意产业的市场竞争力，民族辨识力。特别是，在经济、文化、人文全球化、一体化发展的今天促进文化创意产业与非物质文化遗产的融合，不仅使古老的民族文化焕发了新的生机，也使新的文化产业有了坚实的文化基础。 非物质文化遗产注重保护与传承，代表本民族的文化基因与民俗特性，代表中国自己的价值观，虽然中国有悠久的历史，丰富的非物质文化遗产资源，但是在以产业形式进行文化推广方面的工作做得很不够。国内一直误入文化软实力禁区，认为影视、书籍等具象传媒代表软实力，实际上其核心竞争力是内在独特文化价值观，具象符号没有实质意义，其背后支撑的价值观这才是根本所以结合文化创意产业，将非物质文化遗产变成中国文化软实力，意义十分重大，提升非物质文化遗产的文化高度与民族意义，增加重视度。 比如，大热荧屏的甄嬛传中多次出现的古琴演奏技艺，就是一次完美的对接提升了非物质文化遗产的认识度，转化成具体影响就是古琴培训班人满为患，还有其中出现的蜀锦也是中国的非物质文化遗产，只几个画面就为蜀锦做了一个最好的宣传保护。再比如东阿阿胶桂圆羹不知让多少人口水大流。其实山东东阿阿胶也是非物质文化遗产，意外因甄嬛传而重又走进人们的视野。所谓文化创意产业之于非物质文化遗产的转化就是将无形的文化，有形的表现出来。 再比如云南省拥有丰富的少数民族非物质文化遗产，著名舞蹈家杨丽萍，以一颗艺术的心、用发现与创新的眼睛，精心调研，悉心感受，分析整理云南“少数民族神话故事”这个最具民族性与文化性的非物质文化遗产，通过原生态的完全保留与艺术升华完美结合，演员全部为云南原住民，用最民族的表现与沟通方式让世界为之着迷，也使中国文化创意产业的商业性与艺术性完美体现。而这一切形成的重点与创新，就是发现了“民族神话故事”这个最剧民族性的非物质文化遗产，这一遗产带有鲜明的民族文化内涵、民族风貌、民族历史，还有民族传统歌舞艺术、民族服装服饰艺术、民族生活习俗等各个方面的全景呈现，无可争议地成为非物质文化遗产的保护与传承的新的方向，同样的，少数民族神话故事概括的艺术表现形式和独性的文化感染力为文化创意产业提供了一个新的开发点，成为民族非物质文化遗产发展的新方向。 这一成功案例在两者合而为一的道路上走出了一条全新的路，如何把古老的非物质文化遗产用新颖的创意以令人耳目一新的形式进行活态地重现，以现代化、信息化、产业化的表现形式“旧瓶装新酒”。让身处新时代的普通民众惊喜的发现寻寻觅觅的创意产品、创意文化就在我们身边，就在我们的民族非物质文化遗产中。在始终坚持原生态、原真性的原则之外，《云南印象》大胆的融入了现代化的艺术表现元素、形成了云南文化的活态表现与活态保护的新的标杆，这一创新后来别中国其他多个地方借鉴运用，都产生了巨大的市场效应，对非物质文化遗产的保护与传承更是产生了极大的促进作用，创造性地将非物质文化遗产与文化创意产业与现代化科技结合起来了，将立体舞台表演特别是人的作用大大提高，使得文化资源、文化创意产业完全有机交融在一起，成就了云南民族文化产业发展与非物质文化遗产的产业化保护的成功实施案例。  非物质文化遗产与文化创意产业通过影视与表演的方式结合相得益彰，经济利益与文化宣传双赢，但这只是第一步，深入挖掘深层次的结合才能真做到一加一大于二的效果。开发周边产品，结合地方，开发新的经济发展方向，才能将两者的经济文化地位彻底提高。以2014年天津为例，2014年天津有国家级非物质文化遗产22项，市级非物质文化遗产74项。丰富的地域非物质文化遗产资源结合影视宣传与表演的宣传力量进行周边的产品开发利用，将之与位于天津开发区的文化创意产业联盟结合，以创意产业带动非物质文化遗产的保护与发展。 联盟的输出方式为动漫开发与网络游戏研发、广告设计、会展设计、设计创意开发及文化用品制造、影视制作、文化版权交易、文化旅游等方方面面关文化创意产业的工作。发展特色文化旅游线路，将天津市的非物质文化遗产保护示范基地串成一条天津旅游线：传统音乐类旅游地点第一站为北辰区祥音法鼓，传统戏剧类旅游地点第二站位于天津评剧院，第三站在宝坻区，当地的文化馆剧场，传统美术示范基地旅游地点第四站是天津西青区的杨柳青，当地的画社众多，还有年画博物馆具体地点在杨柳青的繁华地带杨柳青年画一条街、第五站是在古文化街的天津泥人张彩塑工作室还有临近的老美华手工制鞋技艺鞋店及其博物馆，第六站是天津传统酿酒文化特色站是义聚永酿造酒文化博物馆，第七站是天津传统中医药文化展示地是达仁堂中药文化展馆、还有位于河北区的隆顺榕厂区展览回廊。而设计创意可以于传统美术示范基地结合；文化旅游可以和所有基地合作；影视结合可以借鉴天津非物质文化遗产文化创意产业具体结合中津门蔡氏贡掸与影视的结合。 曾几何时，蔡氏贡掸，鸡毛掸子，因为功能退化而淡出人们的视野，它的历史，它曾经的繁盛与尊贵，都随着岁月的变迁而变成了一种旧的不合时宜的。勉强传承，只是依靠政府的扶持，脱离了民间，远离我们的生活。但一部戏，改变了一切。《行走的鸡毛掸子》将扎掸手艺人的魂，将我们逝去文明的骄傲呈现了出来。剧中的“火驹”“墨龙”和“玉兔”灵性十足，好似拥有自己的灵魂，美的惊心动魄。这三把出自天津蔡家的传奇掸子将津门蔡氏贡掸带到大家面天津独特的软实力挖掘并且通过影视的方式展现出来。影视开发后可以结合网络开发相应的软件，比如将蔡氏贡掸的制作过程通过手机网络游戏的方式展现文化用品的开发以天津地域文化作为卖点，将蔡氏贡掸的符号提取后制作成文化产品等。 将对非物质文化遗产的保护以文化创意的角度思考，我们发现古老的非物质文化遗产可以通过创新的变化而焕发新的时代意义，非物质文化遗产带给我们的不仅仅只是旧时怀念也有新的经济文化意义，古老文明更能激发我们的创新与活态思考，用创意带动传统文化进而形成产业化生产，是我们在新形势下的新思考，也是对古老文明的可持续发展的新保护形势，活态是非物质文化遗产的关键，活化创新是文化创意产业的重心，结合思考意义非凡。 摘自《非物质文化遗产基于文化创意产业的新思考》作者：张婕 钟蕾