一本好绘本是如何进行构思的？
想要了解绘本的创作过程，题主先要了解两个概念： 相较于诗集、科普读物等绘本风格，故事绘本对于初次接触绘本创作的题主来说可能更容易入手，所以接下来，康石石便从主题思想、故事情节以及绘画形式三个方面，给题主进行一定讲解，希望能够帮助你对于绘本创作有一定了解：  对于读者而言，主题思想是绘本阅读的最后才能体会到的，但对绘本创作而言，主题思想往往都是最早思考的。其相当于整个绘本的基调，不仅指导带领创作过程，同时也赋予作品深层含义。 比如说，在儿童绘本里，有一类主要用来向儿童传授知识，比如教儿童识字的识字类绘本，教幼儿认识物体的识图类绘本或者介绍自然历史知识的百科类绘本。为了让阅读的过程更轻松有趣，插画师们会编写一个简单的故事，用叙事的方式将知识串联起来。主题思想常常落点于勇气、信心、好奇心等积极正面的品德。 而成人绘本的主题思想则很宽泛，可以是情感故事，可以是阐述概念，也可以是用抽象的方式抒发自己的情感等。在具体创作的过程之中，也许有趣的故事是最初的创作动力，但是，在开笔之前一定要仔细思考这个故事的诉求到底是什么。创作是一个长期的过程，在这个过程之中会有很多很的细节的问题需要抉择，只有明确了自己的创作主题才能在迷茫之时找到明确的方向。   主题思想确定之后，故事创作便是接下来题主需要考虑的内容。在思考过程中，不仅是要去考虑人物、地点和做什么，更重要的是找到一种合适的、有趣的语言及叙事形式去表达你的主题思想。比如说在儿童绘本中，比较常见的有重复同一句式的写作方式，像讲述亲子关系温馨情感的儿童绘本《I Like It When . . .》中，句型“I like it when”就反复出现。 这样的利用简单句型的反复出现，加上每句话中搭配的一到两个新词汇的叙事形式，既是在帮助学龄前儿童学习语言，又让绘本读起来有韵律感，使得整个绘本的价值变得更高。  而在另一部绘本，佐野洋子的《活了100万次的猫》中，作者在故事的前段同样运用了这种重复的形式讲述故事：一只猫，他有过100万次生命，与100万个主人生活过，每一次他死去，他的主人都会为他哭泣，但是猫却从来没有喜欢过他们，从来没有高兴地生活过。 作者通过相似的叙述加强了“活了100万次“这个概念。而故事的后半段，当猫遇到了自己心爱的白猫时，故事的叙述方式变为了正常的叙事，让前后故事的叙事形式去加强内容和情感上的对比。《活了100万次的猫》这本书的故事既有新颖的角色创意，有趣的叙事方式，又有感人的故事情节。   故事构建出来之后，接下来题主便可开始着手于插画的绘制了.绘本最吸引读者的地方也就在于有趣的绘画形式，而其中色彩、造型、构图等元素作为绘制语言的一种，恰当的使用直接帮助情感的表达，同时也最能吸引读者。下面康石石简单举两个案例，帮助大家对绘画形式多些认识，并展示色彩在绘本叙事中的作用。  在Remy Charlip的《Fortunately》中这一幕，为了表现出老虎与男孩儿之间激烈持久的追逐与躲避，在画面中,画家使用有限的画幅，设计了非常弯曲迂回的曲线造型，让男孩儿在画面里移动的路线尽可能地长。同时，曲线的造型在画面里传达出活泼自由童稚的感觉。  而在田村茂的绘本《蚂蚁和西瓜》中，作者用简单的红色与白色分割画面然后将蚂蚁们放置在画面中心的位置。一般来说，将主体物放置在画面正中心会容易使得画面显得呆板僵硬，但是在这里，强烈的红色让画面中简单的分割有了强弱节奏，构图显得十分简约凝练；同时，直线、对称的造型加强了画面中富于变化和细节的角色们的活泼感。整体画面既轻松活泼，又传达出了故事里角色们欢乐满足的情绪。  以上案例及讲解不足以涵盖绘本绘制中的所有技巧，甚至只能算作绘本创作的一个大致脉络，如果想要进行绘本的创作，大家可在掌握以上内容的基础上，多浏览国内外优秀的绘本作品，从中学习艺术家对于色彩造型的选择，如何传递情感和视觉趣味等等，并加以尝试和练习，在个人创作过程中，逐步认识且掌握绘画的元素和元素之间的不同关系所能带来的可能性，绘本自然可以较好的创作出来。 以上望有帮助，欢迎交流 ——————————————————— 欢迎关注我的个人官方微信（kang-shishi） 如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石咨询