如何评价许冠文对香港喜剧电影的贡献？
我很佩服许冠文的心态——已然是“大哥”，却从未把自己当“大哥”，很难得。 七八十年代的香港电影，好比花季雨季的少女，正是蓬勃向上充满生机与魅力的年纪。所有的电影，都处于一种向上的势态，这不仅让整个产业具备很多的机会，也给了多数电影创作者“开天辟地”的土壤。在很多类型并没有形成标准的时期，每一个人都有确立“标准”或者地位的机会。邵氏影业在武侠领域，给了李翰祥、胡金铨、张彻等创作者展示才华以及奠定地位的机会；李小龙的横空出世，不仅让英语词典里有了“Kung Fu”，也让功夫电影确立了一套似无实有的“标准”。在那个时期的香港电影，就像一片待开发的富饶土地一样，充满生机，充满机会。 许冠文很好的把握了这样一个机会，或者说，他很好的在一个时代环境下，干了一件正确地事情——创作具有鲜明风格的喜剧电影。由此，他开辟了一个属于“许氏”的喜剧时代，奠定了“喜剧电影前辈”的地位，甚至在一定程度上，树立了一套“香港喜剧电影”的标准。 尽管香港电影在那个时期已经有“喜剧电影”，但大多都属于比较“闭门造车”样式的传统喜剧，包括《七十二家房客》、《风流韵事》等，跟老大爷街边讲笑话似的，没有太多风格和喜剧特色。随着美国电影怪才伍迪艾伦的风生水起，香港电影也开始呈现喜剧模式的转换。而这种转换的领头人，便是许冠文。 从《大军阀》的银幕初次亮相，到《声色犬马》，许冠文还处于“只表演，不风格”的阶段，导演怎么安排，就怎么演。这样的喜剧属性，更多集中在导演本身。而从他自立门户，创建“许氏兄弟公司”开始，他有了创造风格的机会。于是，香港电影迎来了《鬼马双星》、《半斤八两》、《摩登保镖》等经典作品。仅仅凭这几部，许冠文在香港喜剧电影界的地位，就已然“大哥”级别。 但他并没有在随后的九十年代、新世纪初，以“大哥”的姿态乘胜追击，更没有仗着“大哥”的地位横冲直撞。 他选择了淡出。 就好比很多人喜欢谈论的那样，许冠文和周星驰在《豪门夜宴》里的“鸡头鸡屁股”桥段，便是一种态度表达。他不喜欢争，或许是因为年龄，但更多的还是心态。真正的艺术家，有时候，并不在于自己有多突出，而在于是否能够让更多的人突出。 许冠文很淡然的让自己的辉煌停留在了七八十年代，而让周星驰等人的辉煌得以延续并逐渐光大。《宝贝计划》的出演，毋宁说是一种老当益壮，不如说是一种推波助澜——让新时代的喜剧电影，展现更多的可能。 开创香港喜剧电影风格，创作经典喜剧电影，帮扶喜剧电影人才，助推更多喜剧可能，这便是许冠文对香港喜剧电影的贡献。 他是香港喜剧电影界当仁不让的前辈”大哥“，但他甚至到现在也并没有把自己定位在“大哥”的位置。而是一如既往的，戴着一副眼镜，腆着微胖的脸，嘿嘿的笑。 你说他“冷面笑匠”，我说他“淡容心肠”，很是佩服。