如何评价爱奇艺《乐队的夏天》？
6.24更新 我决定给痛仰道个歉 《我愿意》太好听了 再不说他们划水了哈哈哈 另外补充，我觉得目前最划水的是果味VC 今天重新听了一遍1978，依然好听。 但节目里唱的啥啊，所有里面最车祸的现场了。后面第一轮比赛结束，败部重播的部分，再放的歌竟然还修了音。 糟蹋了这些年。 1986年4月，音乐比暑气更早到来。 “孔雀杯全国民歌、通俗歌曲大奖赛”开赛，这是中国音乐史上，破天荒的首次在全国性演唱比赛甚至“通俗唱法”（稍早些中央电视台“青歌赛”首次设置，但那是专业比赛）。 北京赛区，一个朝鲜族小伙子，带着乐队的小伙伴们去参加比赛。 第一轮，唱了两首歌之后，他们就给刷下去了。 小伙子郁闷地回了家。 但。 他只郁闷了1个月。 受迈克·杰克逊的《We Are The World》和罗大佑的《明天会更好》启发，“他们敢做60名歌星的演唱会，我们为什么不可以做一个百名歌星演唱会？！”郭峰在工体也搞了次大型演出—— 5月9日的百名歌星演唱。128名穿着牛仔裤和红黄两色夹克，“一看就是一线工人阶级演出队伍”的歌星们，手挽手大合唱《让世界充满爱》。 被好友推荐为30名独唱歌手之一的那个朝鲜族小伙子，挽着一高一低的裤脚，开口： 我曾经问个不休 / 你何时跟我走 台下观众很快都沉默了—— 被震惊的。 担任键盘手的中央乐团梁和平后来回忆：我感觉全身汗毛都竖起来了。 朝鲜族小伙子和这首歌其实不用我了，大家都猜得到—— 崔健，《一无所有》。 在这之前，几乎所有的歌里都只有“我们”，崔健第一次喊出了，“我”。 随着中国摇滚音乐史上的第一声怒吼。 炽热的夏天来了。  黑豹乐队主唱秦勇说过：唱完《一无所有》，大家都跟崔健走了。 1989年，老崔与ADO乐队发行了他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》，在港台地区发行时，专辑改名为《一无所有》。 该怎么形容这张专辑呢？ 台湾乐评人马世芳说过一句名言： 这张专辑是一把刀子，把中国的音乐史切割成崔健前与崔健后。 老崔在当年的影响力，你把现在所有流量明星捆一块都比不上。 1990年，为亚运会募资义演的“现代音乐会”在首都体育馆举办。ADO，唐朝，呼吸，眼镜蛇，宝贝兄弟等6支乐队参加演出。 黑豹乐队开始也想去，结果大家看了看他们的排练，就一句话： 你们设备好，能不能借来用用？ 嗯，只用了他们的设备，没让他们上。 黑豹只能坐在离看台特别远的一个位置看演出，看人家怎么让全场沸腾。 现在演唱会万人齐挥手机闪光灯跟那会儿根本没得比—— 唐朝的丁武上台时已经听不见乐器声了，因为现场跺坏了2000把椅子。 27年后带火全国“保温杯”销量的黑豹鼓手赵明义当时承认： 那次对我们都是一次沉重的打击。看了一半大家（黑豹成员）都特别难受，看到一半就走了，走到西直门的一个小饭馆，当时气氛特别沉重，大家都喝多了。从第二天开始，就认真排练。 如果没有那场演出，很可能就没有后来等到窦唯的黑豹，也很可能就没有后来的《无地自容》。 被改变的人并不止黑豹。 老崔踏上了四个城市的舞台——郑州、成都、武汉和西安。 郑州，《一块红布》曲调响起，全场人点亮打火机，燃烧自己的激情。 西安，一个小伙子看完之后立刻放弃保送军医大学的机会，退伍搞乐队了；还有个小姑娘跟着人群尖叫，喊劈了嗓子，回家哑了一个星期，决定不学会计了，改学艺术。 小伙子是许巍，小姑娘是《武林外传》的佟掌柜闫妮。噢对了，《武林外传》每一集片头，都是《南泥湾》的前奏。 北大也找到崔健，学生会主席亲自出马，请他“务必再来一场”—— 崔健第一次去北大演出，观众们跟欣赏古典音乐会似的静悄悄，事后学生们自己承认，简直是“北大的耻辱”。 这次，3000名北大学霸把现场挤得水泄不通，晚会结束，《一无所有》火遍全校，顺势成立全中国第一个明星粉丝后援会—— 北大崔健后援会。 会长就是那个亲自去请崔健的学生会主席，日后当当网CEO李国庆。 当时台下还有个考了三次才考上北大的土鳖青年教师，兴奋得把手都拍烂了。 他叫俞敏洪。 老俞几年后从北大辞职开办“新东方”，功成名就后，老俞不无遗憾地跟闺女说： 爸爸这辈子很后悔的事情就是不会演奏乐器，演奏乐器可以排解郁闷。 噢对了，陈可辛后来拍以他为原型的《中国合伙人》时，片头出字幕的配乐。 不是潦倒时自嘲不解的《一无所有》： 可你却总是笑我 / 一无所有 而是回望征程豪迈从容的《新长征路上的摇滚》： 听说过没见过两万五千里 有的说没的做怎知不容易 埋着头向前走寻找我自己 陈导真会拍。不光是电影。 电影SOHO董事长潘石屹也看了，这个现在有钱有闲到跑去参加综艺的大佬，当年只是海南炒房大军中的一个普通农村青年： 的确是一部好电影，崔健的歌声一响，我的眼泪就哗哗地流下来了。 其实吧，不光他们，当年坐（站）崔健演唱会第一排的，不少人都是企业家。毕竟15元的门票，黄牛能炒到60元。 价值100套煎饼果子。 舍得拿煎饼果子换门票的都不是一般人，不少都是正在经历创业艰辛的未来大佬，他们在最艰苦的日子里，在刚刚起步冷清的工厂、办公室、或者地皮上，放着《一无所有》给自己打气。 王石说过，没有崔健，他就撑不下来，可能也就没有万科的今天： 你听到那种摇滚的、嘶哑的、声嘶力竭的呼叫，你真的是感到了生命的一种挣扎和对美好生活的向往。你听到了这些声音，再漫长的深夜你也可以熬过去。漫长的深夜过去，又是一天太阳升起，带着你的小伙计继续在特区创业。 不然你猜隔壁首富另一个老王，为什么在万达的年会舞台上要唱这首歌？ 那是个被革命浪漫主义和个人英雄主义浪潮席卷的炽热夏天。 不知道多少人被崔健和《一无所有》感召，疯狂地投入摇滚乐的怀抱，一批牛逼乐手纷纷搞乐队，窦唯、丁武、张楚、何勇、张炬、高旗、罗琦、老狼…… 直到何勇带着“香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑”的桀骜不驯，跟窦唯、张楚联手掀翻了红磡。 是真的炸了，现场有观众长跪不起，喊着他们的名字。 1994年的那一晚，是中国第一代摇滚乐的顶峰 除了这种狂热，这首歌还会以另一种方式持续影响中国摇滚乐。 只不过人声鼎沸中，当事人肯定没意识到—— 一个是高三时在学校大喇叭里听到这首歌，当场“被老崔震了”的张帆（他出身知识分子家庭，早前就听过父亲从国外带回来的披头士、老鹰的盒带，被震了只是因为第一次听中文摇滚）。 1993年夏秋交界的夜晚，在北京双榆树“迷笛演艺器材高技术公司”二楼，诞生了中国唯一一所讲授摇滚音乐的学校，迷笛音乐学校。 无业在家的张帆应下了校长的职务。 另一个，是搞印刷赔得稀里哗啦的清醒乐队主唱沈黎晖。 1997年，为了给清醒乐队出专辑，他组建了摩登天空公司，签下当时还默默无闻的新裤子，拉着麦田守望者、超级市场等乐队，号称： 我们就是要和崔健他们划清界限，他们的摇滚乐来自于从小的影响，有点像《阳光灿烂的日子》；我们是蓝色的，是信息爆炸时代的产物，是看MTV，听打口碟，视觉资讯爆炸的一代。 后来。 他们分别执掌中国最负盛名的两个音乐节—— 迷笛。草莓。 迷笛音乐节其实也是顺势而为。 迷笛音乐学校改成两年制之后，培养了痛仰和夜叉这一代老生。他们在学校就做乐队，毕业之后经常在嚎叫俱乐部这种日后的朋克圣地演出。 北京的摇滚圣地挺多，被戏称" 摇滚并不接近人民，摇滚只接近马克西姆"的马克西姆餐厅，清醒乐队吉他手于凯开的17酒吧（已经没了），东四北大街上摇滚、话剧、诗歌会啥都举办的忙蜂酒吧。 演出挺多。 张帆觉得当时各方面都发展到一定阶段了，应该“把音乐赋予更高的意义”，而不仅仅是地下party。 正巧，他们“从道听途说和录像带里，知道有个伍德斯托克”，就商量着在学校里办一个这样的音乐节。 2000年4月30日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行，30支乐队参加，每天观众近千人—— 在校生、毕业生和他们的朋友们。 迷笛音乐节，是特定时间、特定地点、特定背景的产物。 ——某种意义上，小众的内部狂欢。 一路上坎坎坷坷。 04年，迷笛第一次走出校园，在石景山的雕塑公园举办，结果因为主舞台离居民楼太近，被投诉扰民，第一天演出完就不给继续了。 幸好校长去跟人道歉、协商，好说歹说之后两天才继续，但每个乐队演出时间压缩，晚上7点半必须结束。 05年，迷笛第一次在海淀公园举办，又被通知：大型演出，观众应该坐着观看，安全。 又是校长跟人好说歹说，，才让迷笛成为国内第一个可以自由走动站着看的大型室外聚会。 校长对迷笛的意义是不言而喻的—— 他就像洁癖一样，极端排斥自己不喜欢的东西，不管别人用什么办法劝，也说服不了他（比如阵容）。 哪怕迷笛连续亏损5年，好不容易在2007年稍有盈利，08年又亏个底儿掉，亏亏赚赚地轮回循环，也不改。 有人说，迷笛是“全国唯一因为音乐的音乐节”。 相比理想主义氛围浓烈的迷笛，草莓更面向大众。 沈黎晖有段时间过得很爽，摩登天空刚推出有声（磁带）杂志时，前几期都被一抢而空。 然后就是那段被高晓松吐槽的盗版音乐黑暗时期—— 我们（版权方）曾经到杭州去和盗版商谈过判，跟盗版商说你让我们卖10天，你再上盗版。盗版商理直气壮到不行，说“那不行！5天我们就要上！”我们还得求情说“大哥大哥，别这样，也给我们口饭吃”。 盗版横行给沈黎晖的摩登天空打击不小，沈黎晖在平谷的四套房子里，堆满了过期杂志和正版的卡带、CD。 最困难时，摩登天空欠债200多万，公司只剩三个人。他把房子全卖了，去收拾房子还被邻居当成盗版商给举报了。 直到沈黎晖去瑞典一个音乐节，举办地点在城市不远的原始森林中，临近湖泊的草地上。整个音乐节就像个大party，甚至还有个发廊在那剪头发，他突然感觉： 我觉得音乐节最重要的是把大家连接在一起的元素，最重要的是快乐，不是苦大仇深的垃圾筒。 2007年，沈黎晖揣着最后的100万，再加当年做杂志认识的品牌商赞助的100万，终于办了“摩登天空音乐节”。 夕阳的余晖洒进车里，想到这一切就要发生了，沈黎晖的眼泪瞬间流下来。 ——这不是我编的哈，后来，沈黎晖在多个场合重复提及过这个在他心头挥之不去的、自我感动的经典画面。 结果呢？ 很失败，混乱成马了。 开幕当天，海淀公园门口冒出一堆黄牛，手里还不全是真票，还有些一看就是翻印的假票。甚至演出人员的工作帐篷里，有人进来抢跑了100多张演出证，对讲机里乱成一片，所有人都在扯着扁桃体嘶吼。 沈黎晖把对讲机一关，“我感觉很疲惫”。 这场被沈黎晖认定为“乱七八糟的音乐节，也是最炫的音乐节”，沈黎晖亏损100万，账面清零，但亏得很爽—— 他看到了市场的强烈需求。 接下来才是坦途。 做下去之后，沈黎晖发现，群众对音乐或者社交的需求，比想象得大太多： 有件事情让我印象特别深刻，第一届摩登音乐节有很多鸡冠头，满身铁钉子的摇滚青年；第二年的时候漂亮姑娘特别多，我都惊了，这些人平常在哪儿？倍儿美那种。 草莓的阵容跟迷笛就不一样，你不仅能看到新冒尖的，还有最火的、最红的、最大众的乐队。 甚至在嘻哈还没大众化之前，草莓就敏锐地捕捉到了嘻哈在年轻人中的影响力。 迷笛音乐节和草莓音乐节飞速发展的这十多年。 对乐迷而言，音乐节不仅仅是看演出，而是某种生活方式。 在那几天，绿皮火车载着一帮又一帮的人去往迷笛的青草地，他们在没有空调的台下扛着大旗玩儿命往前挤，第一排的人光着膀子跳水，被发现是个壮小伙子后底下没人接让他摔成傻鸡，接着跑到另一个舞台玩死墙撞得七荤八素，最后在露营区的after party享受月亮、暑气、酒精、尼古丁和沾了一屁股直到明天上午才能晾干的芬芳青草汁液，并自发地在随身携带的小音箱爆发出的音浪中，大合唱着开起宿醉的小火车。 像是报团取暖随时感动的小型邪教朝拜现场。 或者在草莓一边补妆一边自拍。 像是大型现代庙会。 我当年也是个到处跑音乐节，扛着大旗跳水的土摇狗，刚才上面那段调戏“光着膀子跳水没人接最后被摔成狗”的滚青，其实说的就是我在脑浊跳水的经历。今天写这个稿，其实大家也猜得到，上周末的新综艺《乐队的夏天》开播嘛。 我朋友圈的老朋友们纷纷刷屏，老炮儿们变着花儿的一通硬怼—— 这尼玛哪里是摇滚，这《奇葩说》吧？ 尼玛摇滚啥时候成了点头哈腰了？ 甚至有个滚直朋友在高晓松点评时引用枪花的《Novenber Rain》破口大骂，大概意思是“他们也配跟枪花相提并论？” 跟豆瓣上大多数的差评差不多吧：太商业化了，这不是我们爱过的摇滚。 这种意见我同意一小半。 是，跟我爱的不太一样。 蹿出来一堆我不认识的、不喜欢的、听不惯的乐队，有几个高中时候爱过的乐队仿佛也有点划水。 我理解老滚青们的愤怒，但我不觉得商业化有问题，顶着朋友们的骂名也想说几句话。 操作了最商业化的草莓音乐节的沈黎晖，他有句话我挺认同前几句： 摇滚这东西根本不值得维护，它只是一个唱片上的牌坊，如果你对世界充满感激，那么你睁眼看见的都是摇滚，如果你根本不爱生活，那么去他大爷的摇滚，你也顺便去死吧。 摇滚乐本来就没有什么“旧的”是不能碰的，没有什么是“应该”的。 摇滚乐的意义不是长头发和皮夹克。 摇滚乐的意义是不断地创造新的东西，六七十年代的摇滚过去了，PUNK会冒出来；它倒下后，New Wave、Disco、BritPop、Emo、各种核一个接一个地出现，再一个接一个地被更新的东西覆盖。 如果摇滚乐有什么是一成不变的，那只有这个词： 被改变。 甚至在800万翻唱《Blowing in the Wind》的各种版本里，我觉得最好听的还是黄秋生大刀阔斧改编的呢~ Blowin黄秋生 - Bad Taste-But I Smell Good 那商业化有什么不好。 老乐迷们看不惯什么？ 我猜哈，仅仅是我猜，是原本只属于小众的狂欢朝拜，变成大众的嘈杂庙会时的“被庸俗”。 并不会。 我是从磁带、CD和满网到处扒拉mp3时代过来的，当年找首歌并不容易，找个喜欢的乐队更难，可供选择的选项并不多。 现在呢？ 商业化了，海量的乐队冒出来，看似有人敷衍划水。 但其实不是，商业化会让更多人接触（你要是觉得大部分人不配听摇滚那咱别聊了），更多双耳朵，只会听得更清楚—— 大哥，别说livehouse了，连音乐节都下沉到三线城市了，在家门口就能看到喜欢的乐队的演出，这还不爽？ 我前头为啥铺垫那么多国内音乐节的前世今生？ 其实就是想说： 如果。 如果不是有迷笛和草莓这十多年，不同程度的坚持和不同程度的商业化，现在有多少所谓“老乐迷”还两说呢。 校长自己都说：我觉得中国有100个音乐节也不多。这样我们才能通过越来越多的音乐节培养越来越多的观众。 未来说不定就有啥idol乐队音乐节呢，全是特好看的小姑娘小小子在台上一人唱一句，特公平，特six for one，特BongBong。 这路我肯定不喜欢，但我肯定不去碍着别人喜欢。 我听我的迷笛，idol假弹假唱谁爱听谁听呗~ 更何况，乐迷团体庞大之后，会反推乐队的“进化”。 更多的耳朵被数量爆炸的更多乐队冲刷，其实在变得更挑剔—— 划水的乐队，不管曾经多么伟大过，只要现在在划水，人多了一听就听得出来，于是就越来越被冷落。哪怕，哪怕他们还在音乐节压轴。 想想看，当年他们像战士一样，用歌词写成的一颗颗子弹，混着一腔热血，向一切旧的音乐传统发起攻击； 现在，他们自己变成旧的音乐传统时，凭啥不能被更新的乐队发起挑战？ 放心。 商业化在热钱的潮水褪去之后，它不会变庸俗，你只会听到更好的东西。 这两年冒出来的草东、落日飞车，不就是证明？ 说回老乐迷们小心呵护着的那个摇滚乐盛世。 其实它不是乐队的夏天。 那是摇滚乐最好的黄金年代，海面上竖立着光芒万丈的灯塔。 但那也是摇滚乐最坏的黑铁年代，海面上就只有这几座灯塔，再无别的光亮。 回到1986年。 那一年。 “孔雀杯”赛场被刷下去的老崔，当时首次面对全国听众，唱的两首歌是—— 《不是我不明白》，《最后的抱怨》。 那一年。 最火热的歌，并不是他在百名歌星演唱会上唱响的，号称“中国摇滚音乐史第一声怒吼”的《一无所有》。 而是—— 《敢问路在何方》。 那一年的炽热，很难说是盛夏暑气的感觉，反倒更像是贫瘠荒漠的烈日灼烧。 你当然会为这个没有巨星的时代遗憾。 但放眼过去，这个遍布小星星的时代…… 数不过来的音乐形式对乐迷们而言触手可及，什么犄角旮旯里的不知名小乐队的歌你都能找到，你总能找到你自己特别喜欢的，或者特别不喜欢的。 （前年网易云音乐的年终盘点，我发现自己那年听过首只有11个人听过的超冷门。但我不推荐你们听，今天重新听了下，它冷门是有道理的，真的很难听） 每个人差异化的细分口味得到满足，好像也没什么不好。 借用普京回顾过去的名言： 谁要是不怀念那个年代，谁就没有良心； 谁要是想回到那个年代，谁就是傻X。 