如何看待TVB的金庸剧比大部分大陆翻拍的同名剧在豆瓣评分高这一现象？
反对一切拿港版情怀说事儿的观点。 有些人开口就知道强调情怀，动辄说什么先入为主，更有甚者还把说情怀是唯一的因素，似乎内地翻拍版啥毛病没有，只是比港版差在情怀而已，这简直和常凯申有一拼了，剿匪都把自己剿到岛上了，还在强调不是自己无能，只是共军太狡猾。 情怀加成这事儿，不能说没有，但不是决定性的因素。内地版致命的问题不在于情怀，也不是所谓的和港版各有优劣，而是艺术水准上和港版存在明显差距。包括我在内的许多观众先看的内地版，后补的tvb版，但是并没有先入为主的觉得内地版好。相反某些内地粉却是真正的先入为主，只知道情怀，具体例子我在后文中再举。 本文对比港版和内地版所说的差距，专指金庸作品中成就最高、影响最大的六部作品，也就是常说的六大长篇。 港版特指是90年代和新世纪初TVB李添胜监制的六部作品：94年张智霖朱茵版射雕、95年古天乐李若彤版神雕、96年吕颂贤版笑傲、97年黄日华版天龙八部、98年陈小春版鹿鼎记、01年吴启华版倚天屠龙记。 内地版主要指张纪中导演或制作的作品：01年李亚鹏版笑傲江湖、03年李亚鹏版射雕、03年胡军版天龙八部、06年黄晓明刘亦菲版神雕、08年黄晓明版鹿鼎记、09年邓超版倚天屠龙记。一部分会提及03年合拍的苏有朋版倚天屠龙记。 另外，张纪中版碧血剑确实拍出了高水平，我这个TVB粉承认，但是碧血剑不属于六大长篇，这里暂不讨论。同理，王新民导演的连城诀、侠客行也极好，但是90年代TVB没有相应的作品对比，内地粉非说这个比港版七八十年代拍的好，我也没意见。 下面谈对比。首先承认，说起艺术我是外行，但我可以举几个关于镜头运用方面的例子。 第一个是黄日华版天龙10集，杏子林乔峰得知真相，这时候乔峰脸部和上半身给的是特写然后镜头环绕一周，同时配的是tvb专用的表示震惊的bgm，如果来写影评的话，观众十分容易理解导演这个设计的意图，得知真相的一刹那，仿佛时间静止了、乔峰的思维僵住了、实在难以置信无法接受，同时镜头环绕，似乎乔峰整个人都和杏子林和其他人物隔绝开来，完全是用来表现作为异族的一种孤寂感。平心而论，这是一个十分简单十分寻常的一种镜头处理方式，但就这么简单平常却非常的恰到好处。这个是360度环绕定格镜头的教科书式正确用法。 那么张纪中版也用了类似镜头，他是怎么用的呢？他放在了第一集开篇乔峰和段延庆的大战，乔峰单腿铁板桥身子后仰，另一条腿抬起挡段延庆的铁杖，段延庆单拐拄地倒立，另一条铁杖伸出去扫乔峰抬起的那条腿。这时候导演给安排了一个定格然后镜头环绕一周，这个用法在张版最后一集也出现了，段誉虚竹飞身去抢乔峰自尽的断刀，用在那里还算可以理解，但用在此处，这个就是典型的失败用法， 我实在想不通，在段延庆和乔峰这场第一集的这场开篇大战，导演为什么非要给这个并不算优美的姿势来个定型？定型还不过瘾非得来个360度环绕围观？有没有美学专业的、摄影专业的给我解释解释，这个造型定格的美感、艺术感、观赏性都体现在哪里了？ 这种迷之环绕镜头在张版的金庸武侠里可以说极其痴迷、滥用，天龙第一集这处滥用还不算最过分的，好歹它是用在打斗之中。而在第33集，导演居然突如其来的、莫名其妙的对玄慈方丈的那颗大秃瓢进行了一次全方位的360°的环绕镜头特写，一次特写就长达18秒，我都不知道怎么去理解、怎么去吐槽导演这种高深莫测的思维。 这就是成功的镜头运用和失败的镜头运用的明显对比，这种明显有问题的镜头语言，张版的粉丝从来不去考虑这种镜头用的合不合理，好一点的，就说是审美观不同，虽然你不爱看360°特写，但我偏偏就非常欣赏玄慈方丈这颗标准的大秃瓢。而更多的张粉，则是直接把一切问题都直接推到情怀上，直接就说是先入为主。 第二个例子，武侠剧中喜闻乐见的隔空对波。黄日华版12集，慕容复在琅嬛玉洞和鸠摩智隔空对波。这个镜头只有10秒，但是导演在剪辑时，毫不吝惜的居然切换了至少六个镜头，从慕容复倒地，翻身起身，发招的前摇动作，到鸠摩智的戒备，发招，火焰刀对气功波，慕容复再次倒地，整个简短的打戏一气呵成，节奏感紧张感压迫感应有尽有，尤其是慕容复发招时，居然给的是这个气功波的由远到进的特写，为了不到十秒的打斗显得爽快酣畅，剪辑师完全不偷功不偷懒，而且这种例子在TVB的金庸剧中比比皆是，不是个例，类似的还有黄版天龙第一集乔峰对段延庆，吴启华01版倚天屠龙记38集，张无忌对周芷若。 好了，现在有个别的张版粉丝，居然好意思告诉我TVB这种对波动作尬太中二，那好，不怕不识货，就怕货比货，我们来看张纪中版天龙八部23集33分钟，苏星河和丁春秋互怼火球的镜头，同样是对波，同样是五毛钱的特效，如果TVB的对波尴尬中二，请张粉解释一下，你这个对火球究竟比港版高明在何处？ 天龙八部第23集-电视剧-高清正版视频在线观看-爱奇艺 另外我说一句题外话，张版的天龙八部，已经可以说是所有张版金庸武侠的第一流精品，这里的武打设计、镜头剪辑，其中高水平的部分可以说与TVB版精彩部分不相伯仲、各有千秋了，但是奈何其中低质量的打戏，仍然远比不上TVB版的下限。 而其他个别版本的翻拍，其下限之低，已经到了令人发指的地步，简直令人怀疑武术指导是干什么吃的，这份工资领的愧疚不愧疚。比如03版倚天屠龙记里的这一段武打，居然被该剧粉丝认为是很有意境的打斗（我也不知道这是个真爱粉还是反串黑） 【视频】03版很有意境的打斗，新版应该请这版动作团队来做【倚天屠龙记吧】_百度贴吧 另外再更新一下我所想到的一些其他问题，反驳个别张版翻拍粉经常强调的谬论。 远的不说，就说高赞答主 @Michael 这个答案下的一些评论： 有一位仁兄说了，你TVB一拍武林大会，全场只有十几个人。那么我请问，你心目中符合原著的那一版用了多少人，这位仁兄告诉我，“最少一百，两百左右，怎么了”。你还问我怎么了？金庸笔下的武林大会动辄是四五千人——“场上不计明教，已有四千六百余人”。TVB十几二十人你说不符合原著，你用了一百来人就符合原著了吗？这不是五十步笑百步吗？用金庸自己的话说：大王子当然胜过小和尚了。小和尚确是狗屁不如，一钱不值。大王子却是有如狗屁，值得一钱，这叫做胜了一筹。 当然，能举出了这种“胜了一筹”的例子，已经可以说是比较客观的张版粉了，更多的张版粉攻讦TVB版所举出了的例子，还不如五十步笑百步呢，根本就是半斤八两，爷俩比鸡Ba，一个鸟样，谁笑话谁啊。 比如还是这位仁兄，他说96版笑傲江湖里的笑傲江湖曲用的是电子音乐，不符合中国武侠的意境。那么我请问了，张版天龙八部用的BGM是《终结者2》《勇闯夺命岛》的配乐，你说鬼畜电音不符合武侠意境，那么你喜欢的版本用西方重金属交响乐就符合了？这不是明摆着双标吗？ 这位仁兄还说了，央视版笑傲江湖的插曲《天地作合》要比港版的曲子符合原著。但是用他批判港版的标准来找毛病，《天地作合》不符合原著的地方也能找出来一堆。首先你歌词就不符合，笑傲江湖曲压根就没有歌词，你加了就是画蛇添足。其次旋律不符合，原著笑傲江湖曲旋律有快有慢，有高有低，一慢到底的旋律就不符合原著。第三你乐器也不符合，你说港版用电音了，但你也用西洋人的小提琴了，而且不是用了一星半点，而是大长段的用。 上述这种低级的攻讦不是一个两个，要是上贴吧去看，比知乎多到不知道哪里去了。有的举起例子来，连半斤八两一个鸟样都做不到，往往举出来的张版正面例子还不如港版呢，比如早年某个张版粉楞踏马说95版神雕侠侣里的达尔巴不符合原著，还特别给我原著里达尔巴是个瘦子，我都不知道这种人应该怎么吐糟了。当然这也有可能是个反串黑，那就当我是说了一句闲话了。 再比如类似的言论也非常常见： 这种吐糟对不对？挑出来的毛病对不对？要我说没毛病，至少不是一点道理都没有。再说个人审美不同，有的喜欢97版龙形真气的特效，喜欢黄日华发大招的前摇动作，这很正常，当然看不惯97版天龙这种动作设计也很正常。问题的关键在于，咱得一碗水平端不能双重标准啊，不能强行尬黑。比方说你觉得德云社伦理哏低俗，这没问题，但是你不可能觉得伦理哏低俗，但同时我偶像讲的屎尿屁就很高雅。你可以说某些人太不文明了，张嘴就骂草你姥姥，但是不能自夸我就很文明，我从来就不草你姥姥，我只草你妈，那只能说明你口味比较轻，不能说明你文明。你如果说港版龙形真气就尬到上天了，就天线宝宝了，那么请问，张版的打死阿朱的水龙、13集打灭灯笼的汽龙、打散辽国叛军的反光龙、打跑丁春秋的灰尘沙土龙，该怎么算？这就不尬了？这就不中二了？ 这些水龙、汽龙、反光龙、灰尘沙土龙究竟比港版的龙形真气高明在何处了？完全解释不通嘛。看不下去龙形真气，反倒对水龙、汽龙、反光龙、灰尘沙土龙看的津津有味，这我才是绝对的respect。 张版粉丝说，TVB乔峰的广播体操不好看，我估计大概指的也就是黄日华版降龙十八掌的动作像是广播体操，比如这个： 那么以常理度之，想必张版武指设计的动作，不说特别好看吧，至少要比广播体操好看。比方说这个： 请问张版粉丝，萧大王在城门口的这一招伸展运动何解？从导演到摄像到剪辑，唯恐观众看不出这招伸展运动的尴尬，居然还给正反两面的特写镜头。是不是一开始就打算好了，只要有人说这个镜头用的有问题，马上就说是情怀、是先入为主？广播体操这个双标的问题暂且不谈，就说同样是堵城门口，看看TVB的镜头和特效是怎么用的： 矮要承认，挨打站稳，你这镜头用的不对就是不对，不要每到解释不清了就马上祭出情怀这个看家法宝来推脱自己的问题。哪怕再过一二百年，斗气化马仍然比不了四大名著，其间差距，不是一个先入为主就能解释的。 我常常听张版的粉丝说，97版天龙五颜六色的激光剑不符合原著。人家原著六脉神剑是无形剑气，根本没有颜色。香港的李添胜监制不知道六脉神剑是无形无色吗？我觉得可能性不大。如果要讲符合原著的话，我请问，张版用同一的无色气流，怎样来表现原著六脉神剑六种不同种类的剑气？六种不同的剑气都表现成一样，难道你就符合原著更高明？真符合原著的话你连透明的气流波动都不应该有。而且我个人觉得，用六种不同颜色来表现六脉不同种类的剑气，这个办法也非常有可取之处，既讲究的细节，也讲究了观赏性。粉红色的少商剑、橙色的商阳剑、黄色的中冲剑、红色的关冲剑、蓝色的少冲剑、绿色的少泽剑，六种类型，还加上六套不同的读条动作，这个动作导演的用心程度都体现在细节上了。甚至一个原创情节的细节都照应到了，鸠摩智学会了少泽剑，但因为是逆练，所以他的少泽剑就不是绿色，而是少冲剑的蓝色，这种设计恰恰说明了动作指导在干活，没偷懒，六脉都一样的张版粉丝就没资格嘲笑。 我还见过一些张版粉讽刺TVB表现的轻功，说是左脚踩右脚一直踩就上天了，还有人吐槽黄日华版天龙的第一集，说段延庆的轮椅怎么就直角开上峭壁了？ 说得好有道理，轮椅怎么可能垂直起飞上山呢？这明显不科学，太中二了，太尴尬了，太low了，不怕不识货，就怕货比货，看看同样的镜头人家张版是怎么样大气磅礴设计的： 人家可不会让段延庆垂直起飞，只会让段延庆原地升天。 有人说了，黄日华版《天龙八部》里面，一大堆这种仰拍“大头贴”的镜头代表什么，代表萧大侠“义薄云天”了？ 摄影中如果要突出主角威严高大，那么仰拍是当用的基本办法，懂摄影的人，用一个由远到近的仰拍镜头来表述一种威严感，层次感，距离感，这是教科书式的正确用法，而不是某些张版粉章口就莱的情怀问题。比如： 相反呢，一个应该突出主角威严高大的时刻，你的镜头非要用一个由近到远的俯拍（突出人在天地间的渺小所常用的镜头），那就说明你违背了最基本的美学原理，所以观众就会觉得出戏，就会觉得别扭，这和先入为主没有任何关系。 张版粉攻讦TVB版的不足，除了少数能实锤之外，多数是五十步笑百步，或是半斤八两。比如你说许晴比96版笑傲任盈盈漂亮，这就没啥好辩驳的。 但是还有一些指责属于似通非通，比如动辄说什么港版摄影棚小布景，张版实景拍摄大气磅礴，这就属于吹的不得要领了。你实景拍摄只能说明你剧组钱多门子硬，和旅游局关系好，能体现出来你作为一个导演的专业素养好坏、艺术水准的高低吗？说起布景简陋，最简陋的京剧，但人家是国粹，作为一个武侠剧，如果沦落到只能吹实拍风景好才能不被打脸的地步，那还有什么好说的。 一个剧组，钱不多，群演不多，剧组所在地没那么多名山大川，但是人家能拍出来风评好的作品，能获得不错的收视率，这就说明人家把珍贵的经费花在了刀刃上，用一手烂的底牌打出了超预期的高水平。相反有的剧组，一手好牌能给你打烂，到了最后只能强调我这个武侠剧全程实拍风光美的不得了，这种行为我不说啥了，让金庸大侠亲自评价：“这一株，想来你是当作至宝了，嗯，这花旁的玉栏干，乃是真正的和阗美玉，很美，很美。”他啧啧称赏花旁的栏干，于花朵本身却不置一词，就如品评旁人书法，一味称赞墨色乌黑、纸张名贵一般。比如这位，我给你一方王羲之当年所用的蟠龙紫石古砚，给你一锭褚遂良用剩的唐朝松烟香墨，给你一枝赵孟定造的湖州银镶斑竹极品羊毫笔，给你一张宋徽宗敕制的金花玉版笺，再给你点起一炉卫夫人写字时所焚的龙脑温麝香。一切都给你准备就绪了，你也就只能写一个韦小宝的小字，而且还是连郭沫若都认不出来的那种。  随着评论区各色张版翻拍粉接踵出现，我再更新一段。 什么叫情怀加成？ 十年前我看这个剧觉得经典，十年后我再看还觉得经典——这不叫情怀加成，而是这部剧本来就优秀。用中华小当家里的话说，好吃的东西吃多少次都觉得好吃。 十年前我看这部剧觉得经典，十年后我看了翻拍，觉得原版不如翻拍——这也不是情怀加成，而是拍摄水平进步了，欣赏水平提高了。 十年前我看这部剧是垃圾，但是十年后长大了，一看了更新版的翻拍，觉得还不如当初呢，忽然想起儿时看过的那部翻拍其实也挺好的——这才叫做正宗的情怀加成。以上这句话，说的就是那些动辄强调：“虽然张版翻拍刚出来的时候风评不好，但是随着时间推移，现在豆瓣上的评分也提升上来了”的张粉。情怀加成本身就是指原本不好的东西经过时间推移、尤其是更不好的翻拍出现而变得评价转高。 更何况，港版金庸和张版翻拍相距从时差，最长的相距不过十年，短的不过四五年，就这么一点时间上的差距，连一代人都没过，能培养出来什么情怀？ 多年以来，我见过的港版粉和张版粉互撕，不能算少了。就我所见而言，坦率的讲，两版粉丝中低端的互相贬低的言论，可以说基本差不多少，但是中高端水平对对方的批驳，张版粉远不如港版粉。港版粉和张版粉下限基本都同级，但是张粉的上限却远不如港版粉的上限。 高端港版粉对张版的批驳，往往是立足于两版最根本的区别：两条不同流水线、两个不同体系生产出来的不同产品，由此引申出来对张版缺点的批驳，往往会是镜头、采光、剪辑、节奏、调色、布局、整体风格、设定包装等等的，总之是大而化之的体系上的缺点，抓神髓、抓本质，因为两者本身体系不同，所以这种缺点一指出来多半就是实锤，而且港版本身往往没有这些问题毛病。就好比你拿出来一张照片，或者一段视频，说这个调色有毛病，采光有毛病，或者说这个视频分镜用的别扭，它有毛病就是有毛病，一眼就能看出来，你非说这是情怀那也没用。就在这个问题下，很多高赞的回答就是这个思路。 而张版粉丝黑起港版则不然，往往从细枝末节小事入手，结果往往都是半斤八两，双标尬黑。这样的例子我在前文反驳了好几个，但是绝不仅限于那几个，这种黑法是张粉的常态，少有例外，动辄都是张版粉丝振振有词、洋洋自得，自以为黑港版黑得天衣无缝，实际上却是双重标准，破绽百出，不值一驳，看似有理有据，实际上都是模棱两可、正说反说都行，缺乏养分毫无意义的废话。这样的例子远的不说，我评论区下面就有不少。这里引用几个典型。诸如： 【港版不停删减，导致四大恶人和玄慈方丈丁春秋这类人物形象单一，变得无关轻重。】——你陆版没删减？你陆版翻拍都和原著一个情节不差了？“四大恶人和玄慈方丈丁春秋这类人物形象单一”——你陆版的四大恶人、玄慈、丁春秋的形象是怎么个复杂法？你给讲讲，你复杂到了何种程度？ 【港版丁春秋成了一个只会吆五喝六的胖子，大陆版丁春秋是个杀伐决断自诩高人的假神仙。】 ——这就叫典型的“看似有理有据，实际上实际上都是模棱两可、正说反说都行，都是缺乏养分毫无意义的废话。”这种废话，只要想说，要多少有多少，毫无含金量，毫无技术难度，我也可以说，你陆版演的丁春秋只是一个丢人现眼的跳梁小丑精神病患者而已，港版演的是有野心有武力心眼狠毒的正宗反派。港版丁春秋怎么就杀伐不果断了？港版荼毒丐帮弟子、击退丐帮三老时候杀伐不果断吗？港版哪里没有自诩高人了？你陆版丁春秋演成了假神仙就洋洋得意的自夸，把这当优点炫耀，难道港版丁春秋就是照真神仙演的？ 【港版天山童姥和李秋水简直跟农村妇女打架揪头发吐口水一样，大陆版李秋水和童姥在地下冰窖打斗才叫高手过招】——没有任何根据，没有任何养分，我还说你陆版的冰窖一战是俩智障棺材板冲浪呢，港版才是恰到好处，明快简洁，痛快酣畅，毫无审美疲劳——这用的都是你自己的废话句式。 【港版鸠摩智上少林挑战，花拳绣腿，一施展轻功所有人都跟上了蹦蹦床似的，简直幼稚的可笑。】——你家鸠摩智战虚竹施展黄飞鸿的佛山无影脚不幼稚？不可笑？港版用蹦蹦床幼稚可笑，你陆版吊的钢丝就不幼稚不可笑？吊钢丝比用蹦蹦床高明在什么地方？ 【港版随意捏造乔峰和鸠摩智动手，鸠摩智吐血也就算了，还编了什么“世上能和小僧打成平手的没有几人”这种爽文套路。】——你陆版就敢拍着胸脯保证没有一个编剧原创的情节？金庸武侠本身就没少见爽文套路，编剧加点爽文套路又怎么了？乔峰大战鸠摩智那是合理ＹＹ，世上能和小僧打成平手的没有几人，那是网络流行语之一，是著名表情包之一，著名装逼台词之一，脍炙人口，人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？ 【鸠摩智用拈花指对战少林高僧的时候，一位少林高僧说，国师说少林寺不如天龙寺也好，天龙寺不如少林寺也罢，正所谓佛无南北，没有差别可言。你知道这句话佛无南北的出处么，是禅宗，是六祖慧能第一次见到五祖弘忍说的一句 : 人有南北，佛性无南北。你知道什么叫差距了么？你自己多看点书吧】——你陆版编剧可以给玄寂加台词，港版编辑就不许给鸠摩智加了？加了就该受你无理取闹的狂喷？只许州官放火，不许百姓点灯，你做的，别人就做不得？