香港电影黄金时期与当时的一些经典内地电影，两者的文化表现有何不同呢？
我去年看了上述的霸王别姬，我记得特别清楚，当时百科上介绍的非常精简：两位京剧艺人半个多世纪的生离死别。然后特别仔细的看了这一部电影，甚至我还特意去图书馆借了关于梨园艺术的一本书。程蝶衣（张国荣饰）和段小楼（张丰毅饰）的京剧抑或是人生生涯确实颇为坎坷，电影情节以倒叙的手法将引人入胜的故事娓娓道来，电影中还有两个极其重要的＂角色＂，那就是程碟衣饰演的虞姬和段小楼饰演的霸王，可谓是贯始贯终，正是为程碟衣的＂不疯魔不成活＂埋下了伏笔。从程碟衣小时候入戏之门的艰难到遇到同门师兄的厚爱；从严厉师父之死到双双成角的辉煌；从为日军唱戏救出师哥到文化大革命的物是人非……故事的最后定格在了第一幕，虞姬挥刀自刎抑或是程碟衣挥刀自刎…… 说完故事梗概，再来说说电影本身。首先，在当今物流纵横的社会京剧这样的老文化是值得我们学习与思考的，这与年龄无关，我认为就算我们19岁，我们也有义务传承与发扬，或许某种程度上能唤醒大众对京剧的认知的。其次，对于在那个世纪日军侵略中国是否能够有真正的文化交流是颇具争议的，或许只有程碟衣认为＂青木是懂戏的＂。而张国荣本身也是个饱受争议的人物，同性恋以及他的不明之死都能让观众感慨。然后，文化大革命只有十年，但对其研究却是一个又一个十年，沉重的历史对于当今的我们应有怎样的态度也是值得思考的。最后，我认为人物最为重要的是内心，程碟衣到底是活在了戏里，还是活在了那个世界，还是活在了张国荣心里，我们不得而知。人心难测，但人心也最可贵，人的精神世界一旦有了末日，也会被蚀为废铁，归底，人要怎样的活，人要怎样的有意义永远是个议不完论不完的话题。 纵观现在的电影，没有绯闻没有争议没有经典怎么大麦，有议论才有卖点，有经典台词或人物也是一个电影活得久的原因。我是赞同后者的。上个世纪的香港电影也是如此吧。 但我想我说出来另一部电影，一定更有共鸣。对我而言是我迄今为止看的为数不多的经典之一。 ＂我从前没得选择，现在我想做一个好人＂没错，就是无间道。即使有第二部和第三部，我认为也是无法超越第一部的。这部电影简而概之，警匪题材的电影在当时并不是很少见，甚至可以说是铺天盖地，那为什么无间道能＂长青＂，而不是像以赌神赌圣那样昙花一现？ 简单来说，梁朝伟和刘德华的较量在电影开头就间接的交代出来，其次便是两人的明争暗斗，最后必定有一人死，但是谁死，我想是引观众能一直看下去的关键。 简而概之，人物的内心活动以及故事的设计风格是没得说的，这部电影也算是那个时代的经典了。我总认为我再怎样概括，还不及电影的十万分之一。总结来说，颇具有余华写作风格的人物对话，悬疑之味浓厚的故事情节，交错复杂的人物内心，最后，细节决定成败这句话说的一点没错，这也是我看无间道看了两遍的原因，很多经不起推敲的情节其实在细节中都一一交代了。比如在最后梁朝伟和刘德华都进去天台之前，故事早就给我们了一个背影，那是注定第三个人的存在。再比如，少年时期的梁朝伟与刘德华和曾志伟的关系也早就清楚却又模糊的表现出来了。而这些都注定了无间道的地位。而我们怎样定义好人这个概念，十万个人中有十万个哈姆雷特，十万个人中或许也有十万个好人。我们再来看看近几年的电影，从题材上，诸如以爱情为主的太多，能拍好的，能让我们随口说出来的却并不多。仿佛这样的题材已经泛滥了市场。其次，也有很多导演为了满足关心观众的猎奇心理拍了供人＂欣赏＂的影片。纯粹的电影已越来越少，人们自然而然的会想起过去，这我想起一句话：人总是回想过去说明他过的并不好。这道理与电影也是匹配的。 我突然想起来，有记者问黄渤能否超越葛优时，黄渤说"没有人能阻止你闪耀，你也不能覆盖住任何人的光辉，他曾是开天辟地，在那个时代，人是跨时代的电影人，我们只是继续前行的一些晚辈，对这个不敢造次"。所以Last but not least，我们不能全盘否认当今的电影，也不能都认同上个年代的港片，毕竟Every coin has two sides．我认为有锋利的思想 纯粹的心 坚持不懈的努力，近些年的电影必会有起色，这是必然的，毕竟我大天朝也是人才之地 不是吗？