设计行业中如何界定抄袭与借鉴？
抄袭和借鉴不止是设计圈的话题，而是一个更宽泛的社会学话题，各行各业各个领域都会涉及，不过每个行业每个领域包容度是非常不同的，对设计和借鉴的界定也是不同的。那么单从设计行业来说，如何界定抄袭和借鉴呢？ 抄袭：一模一样肯定是抄袭，主要设计思想和设计风格高度雷同应该也算是抄袭 借鉴：局部设计细节的模仿，比如Twitter的下拉刷新和Path的添加和侧滑菜单，已经快成通用设计模式了，这种很难算是抄袭，毕竟大家都知道这个设计来源于谁。风格和设计手法的模仿也很难界定是否是抄袭 其实不管是抄袭还是借鉴，设计师的目的其实是从中获取灵感。那么我们可以从获取灵感的角度规避抄袭和借鉴的问题。 1.跨界模仿 有些设计师，做个IM，就一定要从IM类软件中去找灵感，做个安全产品，经一定要从同类安全产品中找灵感，这样当然很容易撞车。莫不如跳出来，从其他领域去寻找灵感，比如去博物馆看看名师大家的画作，去艺术园区看一下雕塑和摆设，去工艺品店看看工业设计作品，这些跨界的灵感，都可以抽象出来作为你的设计灵感。跨界的模仿很难被界定为抄袭，虽然iPhone的时钟的设计仍然被告了，被指抄袭一个实体的时钟。 2.汲取设计理念 有些设计之所以好看，是因为有不一样的设计理念，比如说折纸效果、晶格效果，你要汲取的是设计师其中的那种设计理念，这种理念可以很好的转行成你的设计初衷，并形成一种派系。 3.学习设计手法 有些设计，能给人技法上的启发，比如羽毛的画法、高光的画法等，这种你可以拿来用在各种不同的设计场景中去，作为设计基础存在，肯定不算抄袭啦。 4.适当拿来主义 一些通用的设计模式、动效SDK等，直接拿来用也未尝不可，避免重复发明轮子