香港电影黄金时期与当时的一些经典内地电影，两者的文化表现有何不同呢？
那时期港片背景更戏剧化一些，人物更架空，更像幻想中的武侠世界。他们的情感主线是：有爱情，或热爱的东西，总之有一个可寄托的东西，便可以奋不顾身。就如早期黄伟文写给杨千嬅《野孩子》林夕写给她的《少女的祈祷》
《烈女》。杨千嬅身上那种大喜大悲孤注一掷的豪迈感，是她身为香港女儿，在香港乐坛独树一帜的原因。                                                                                                                                         那时候的港片感觉应该像是《岁月神偷》里表达的那种六七十年代精英精神的末代衍生。八九十年代的香港是繁华，但是没有实体经济基础的短暂繁华已经见衰落端倪，就如亦舒小说里描述的一样，那时候已经渐渐感受到内地的崛起和香港巨大繁华背后的危机。但整体经济还是向上的。港人很需要一种义无反顾，孤注一掷的侠气来安定他们心里的小惶恐。但是也渐渐感觉到这样繁华的机会无限的时代已经渐渐从指缝溜走了。所以就会有“豪迈与感伤并存的”情怀。那时香港电影的主调还没有分化变成现在的“亦正亦邪的合拍警匪片”“关注底层的小成本文艺片”“以及小市民带点恶趣味的自嘲自哀后仍打起精神抬头活下去的底层励志”。说实在我好像更喜欢后者。 至于内地的题主提到的几部戏。我觉得霸王别姬内涵更香港一些。李碧华的原著，张国荣的不成疯魔不成活的荧幕形象，在末世短暂成名而后因大时代迅速衰落造成的戏剧感，是这部戏最打动人的地方。只不过是借用了内地的历史大背景。 《阳光灿烂》这些内地的小情感，更贴近了那时间主流观影的六七十年代生人的情感。描述他们的青春期，有更多引人共鸣的时代符号。就好比有段时间很流行在网上放一些八零年生人的小时候经常用的玩具文具和小零食一样。 两者的区别在于，前者告诉你就算世事不如意你可以沉浸在自己的故事里的像面旗帜，后者告诉你就算活的不如意，咱们也都这么活过来了，顺着历史抚摸过去，活着的点点滴滴本身就是最灿烂的事情。 前者用烈酒来疗伤，后者喝茶远目回味以往。