有哪些经典的科幻电影值得推荐？
你要说这个我可不困了（掏出小黑本儿 我不止一次说过，“科幻”是元素，而不是类型，它可以和各种类型片嫁接，比如科幻爱情片、科幻动作片、科幻恐怖片....之前提到的《存身》、《龙虾》都可以算是科幻片。有很多科幻片是借用科幻元素论述其他主题（下面会提到），科幻元素被压得很少。对于这样的电影总有人挥舞“伪科幻”大棒——未免太固步自封了吧？ 很多人碰到这种问题会拉经典榜单，在我看来没啥意义——如果自己没有看过，岂不是人云亦曰？我想写几部这里没人提的科幻电影，有的是年代久远的经典之作，有的挑脑波。所以远一点的比如《星战》、《太空漫游2001》、《银翼杀手》、《异形》，近一点的比如《黑客帝国》、《楚门的世界》、诺兰、漫威、《地心引力》、《疯狂的麦克斯4》、《湮灭》、《降临》、《玩家一号》、《银翼杀手2049》，网红电影《彗星到来的那一夜》、《第九区》、《那个男人来自地球》、《她》，甚至《千钧一发》..........这里统统没有。 黑体强调：老规矩，在评论区说“为什么没这个”、“为什么有那个”之类废话的人将享受两秒钟删评拉黑服务！！（咆哮 《大都会》，弗兰茨-朗 2012年英国《视与听》杂志列出的影史最佳250部电影第35名。资本家掌控大都会，工人阶级做牛做马，劳苦不堪。资本家之子弗雷德暗恋工人之女玛丽亚。资本家要求疯子科学家仿造玛丽亚制造一个机器人，用于欺骗工人。而科学家别有用心，利用机器人毁灭大都会。 这里有回答详细介绍了《大都会》，不过我还是想提一下它。《大都会》上映于1927年，是德国表现主义电影大师弗兰茨-朗的代表作，动员37000名群众演员，花费18个月时间和500万帝国马克成本拍摄完成——然后亏得一塌糊涂。这部电影意涵丰富，如果仔细研究可以攒好几篇论文。即使以现在眼光看，其大场面之调度毫不过时，令人赞叹。 我印象最深的是——虽然《大都市》涉及尖锐的社会阶级对立，它的宗教元素更为丰富，你可以从中挖掘不少《圣经》意象。一部带有大量宗教指涉的科幻电影，很有意思吧？总之，不要因为这是一部上世纪黑白默片而小看它。1949年手冢治虫画了同名漫画，后来大友克洋将漫画改编为动画剧本。 ——由于是默片，演员的表演略...“浮夸”。尤其是男主角，每次和人对话都把脸凑得极近，以至于我担心他会突然扑上去与对方热吻......  《地球停转之日》，罗伯特-怀斯 海报......非常具有时代特色——金发女郎简直封面欺诈！ 一艘飞碟降落在华盛顿，从中走出一名外星人和一个机器人。外星人宣称有重要消息告知地球民众，要求美国政府召集全球领导人举行会议。这一要求被拒绝，于是外星人自行采取行动。 以现在目光看，上映于1951年的《地球停转之日》特效简陋，故事平淡，但在当时有重要意义。它和《奇爱博士》都是影射冷战的科幻电影。外星人心怀善意而来，却不为人类信任，甚至被伤害。即使如此，外星人没有报复，向人类发出警告后离去。这一点和《奇爱博士》形成鲜明对比。 2008年《地球停转之日》被翻拍，主演是基努-里维斯。新版很烂，不用浪费时间了。  《世界旦夕之间》，赖纳-维尔纳-法斯宾德。 一家科研机构利用电脑创造虚拟世界进行研究。某日，技术总监沃尔摩尔博士莫名死亡，安全部长劳泽失踪。沃尔摩尔的同事斯蒂勒博士被任命为新的技术总监，但他的身边出现一系列怪事。 很多人知道电影《异次元骇客》改编自科幻小说《幻世-3》，但《异次元骇客》并不是《幻世-3》第一次影视化改编。早在1973年，德国著名导演法斯宾德就拍过一版三个半小时长的电视电影。以现在眼光，这一版拍得.....很一般，可能受到时代限制。前半部是悬疑片，后半部是逃亡片。节奏偏慢，视觉奇观几乎没有。唯一的亮点是电影大量运用“镜子”意象，暗示主角所处世界的虚幻。如果《幻世-3》落在安德烈-塔可夫斯基手里，估计会拍成“我是谁，我在哪，我往何处去”的哲学片。 ——男主角相貌像克里斯蒂安-史莱特，神态和体格像丹尼尔-克雷格，发际线像裘德-洛（谜之声：这是什么乱七八糟的组合？  《飞向太空》，安德烈-塔可夫斯基 1972年戛纳电影节金棕榈奖提名，评审团大奖，费比西奖。根据波兰科幻作家斯坦尼斯拉夫-莱姆的同名小说改编。索拉里斯星是一颗被海洋包裹的神秘星球。心理学奖克里斯来到索拉里斯上空的太空站，发现太空站混乱不堪，无人管理。留守的宇航员魂不守舍，语焉不详。克里斯自己也被索拉里斯星影响。  《潜行者》，安德烈-塔可夫斯基 《视与听》杂志影史250佳电影第29名。1980年戛纳电影节天主教人道精神奖。根据苏联科幻作家斯特鲁伽茨基兄弟长篇小说《路边野餐》改编。一颗陨石掉落在苏联某处，形成“区”，“区”中会发生人类无法理解的现象。苏联军队将“区”封锁。传说“区”中有个房间，能够满足进入者任何愿望。一名向导（“潜行者”）带领一名作家和一名科学家潜入“区”，寻找房间。 塔克夫斯基的科幻电影拍的不是“科幻”，而是……呸！也不是“寂寞”，是“哲学”。他的电影总带有形而上学的意涵。比如《潜行者》中的潜行者、作家、科学家，三种身份各有解读。 这一幕隐喻还不明显吗？ 《飞向太空》、《潜行者》和原著关系不大。老塔从原著抽取一部分，自己加以发挥，相当于粉碎原著，所以莱姆曾不满地说老塔把他的小说改成《罪与罚》。归根结底，老塔是爱人类的，常怀悲悯之心；库布里克则不爱人类，对人类的渺小和荒诞冷嘲热讽。但影评人更爱冷漠无情的库布里克——《2001太空漫游》是《视与听》影史250佳第6名。 前几年北京电影节举办老塔电影展映，观众睡得东倒西歪。很正常。要说催眠，老塔的电影是真催眠。《飞向太空》和《潜行者》的科幻元素被压到极少，也没有视觉奇观。影片节奏奇慢，还有大量空镜头。《飞向太空》有一幕在日本街道高速飞驰的主观镜头，长达三分钟。为什么在日本？这段镜头有什么意义？鬼晓得。随便吧。 ——看了老塔电影，就知道毕赣的学习对象不是阿彼察邦-韦拉斯哈古，而是老塔。相比老塔，毕赣去掉了哲学思辨，剧本更精巧，互文呼应玩得溜起。而且——毕赣的电影没老塔那么催眠。  《纽约大逃亡》，约翰-卡朋特 1982年土星奖最佳科幻电影提名。到1997年，曼哈顿成为一个巨大的封闭监狱，有进无回。罪犯在其中划分势力、各自为政。空军一号被恐怖分子劫持，坠落于曼哈顿，总统被罪犯绑架。美军束手无策，不得不派出曾经的战斗英雄、现在的罪犯Snake Plissken潜入曼哈顿，救出总统。 《纽约大逃亡》是80年代初经典的科幻B级片，制作成本只有700万元，费用都花在布景上，所以别指望有什么惊天动地的动作场面。不过它对后世影响深远，最典型的即小岛秀夫的“合金装备”系列。 造型是不是很眼熟？ 主角都叫Snake就不提了；Plissken的梗——《合金装备2》中，Solid Snake第一次遇见雷电，自称叫“普林斯肯”，出处即来自这里。游戏“潜入-营救-脱出”的叙事结构也和《纽约大逃亡》相似。由于导演约翰-卡朋特和主演库尔特-拉塞尔合作愉快，第二年两人合作拍摄了经典科幻恐怖片《怪形》。 库尔特-拉塞尔是八十年代著名动作明星，拍了不少B级动作片。之后他的声势下滑。好在身为B级片狂热粉丝的昆汀-塔伦蒂诺还记得他，邀他拍了《刑房》和《金刚不坏》；前两年又在《银河护卫队2》中刷了把脸，饰演星爵他爹，重回主流视线。  《妙想天开》，特瑞-吉列姆 奥斯卡最佳原创剧本奖提名，最佳艺术指导奖提名。在近未来，英国居民收到严格监视和管控，政府机构官僚主义横行，税收不断提升。山姆-劳瑞是一名小公务员，总是梦见一名待拯救的金发美女。在一次错误抓捕行动中，他在现实中真的遇见梦中女孩。为了能和女孩在一起，他被卷入麻烦中。 大家提到雷德利-斯科特而不提特瑞-吉列姆，提《十二只猴子》而不提《妙想天开》，实在不应该啊。《妙想天开》的幕后故事和影片一样精彩。和老雷一样，特瑞-吉列姆也是来好莱坞讨生活的外来导演。他出生在美国，在英国成名，又回到美国。在英国，他是著名喜剧创作小组“巨蟒剧团”成员。剧团转战电影大获成功后，特瑞-吉列姆有机会回美国拍摄自己的电影。 如果看简介，你会认为这是一部以1984或者反乌托邦为主题的电影，然后联想到严肃的《V字仇杀队》。实际上没有这么简单。特瑞-吉列姆是喜剧创作出身，《妙想天开》（英文直译是“巴西”）带有癫狂的喜剧气质，反讽、影射层出不穷。比如山姆这个人物，是典型的英式喜剧人物形象，类似《好兆头》电视剧版的亚茨拉斐尔。政府机构警察的着装酷似纳粹盖世太保。它的布景也是一绝——之前有人说《大话西游》布景“精妙”，怕不是对“精妙”有什么误解吧？ 电影布景一大特点是管道横行，无论是餐厅、政府机构等公共场所，还是个人住所、办公室。 影片最后一幕的空旷布景，去掉了管道。 和很多“外来户”一样，特瑞-吉列姆没有影片最终剪辑权。更要命的是，制片方不喜欢他剪出来的版本。换了其他导演，忍一忍就算了。然而他个性刚烈，不惜和制片方撕破脸皮，从争执上升到人身攻击。特瑞-吉列姆甚至购买报纸头条给制片方高管照片镶黑边。最后呢，还是没用。《妙想天开》有多个版本：国际公映版132分钟；美国版94分钟，给电影按了个光明结局，票房惨败。导演剪辑版142分钟，以一个毫无希望的黑暗结局结尾。 大家都公认特瑞-吉列姆是有才华的导演，但是能证明他有才华的电影太少。他的运气也不好，赚钱能力不佳，制作过程又是灾难。拍《魔法奇幻秀》拍到一半，希斯-莱杰意外去世，只好匆忙修改剧本，把约翰尼-德普、裘德-洛、科林-法瑞尔拉来救场，但剧本缺陷是救不回来了。此后时不时放出要拍摄新片的传言，都了无音信。今年他都80岁了，还是安心养老吧。  《霹雳五号》，约翰-班德汉姆 1988年土星奖最佳科幻电影提名。一架军用机器人受到雷击，产生自我意识后逃走。逃亡路上受到人类帮助，机器人与人类相处闹了不少笑话。 一部轻松的科幻喜剧电影，我的童年快乐源泉，曾在《正大剧场》播出。霹雳五号片末诈死，我以为它（他）真的死了， 那个嚎啕大哭啊～～老妈安慰我：“没事儿没事儿，死掉的机器人不是真的霹雳五号。”还真被她说中了。《机器人总动员》的瓦力造型像极霹雳五号，但皮克斯否认从霹雳五号借鉴。 可是真的很像啊。  《铁血战士》，约翰-麦克蒂尔南 1988年土星奖最佳科幻电影提名。奥斯卡最佳视觉效果奖提名。一支美国特种兵小队被派遣进入南美洲原始森林，寻找失踪的美军飞行员。在干掉一个当地游击队营地后，特种兵小队发现原始森林中存在一股可怕的力量，将小队成员一个个虐杀。 有人提到《异形》甚至《怪形》，却漏掉《铁血战士》，实在不应该啊。举个例子：《魂斗罗》海报借鉴了施瓦辛格在《魔鬼司令》和《铁血战士》中的造型。 瞧这发达的肱二头肌！ 《铁血战士》是80年代经典科幻B级片，1500万美元成本狂赚1亿美元。除了一如既往的塑造州长大人硬汉形象，它还贡献了科幻影史经典反派：Predator。 “在我的力量面前颤抖吧！渺小的人类！” 影片前半，观众以为《铁血战士》是一部血肉横飞的B级军事动作片。到后半画风一转，人类成为Predator的猎物，几无还手之力。州长大人硬凭一身肌肉再加过人胆识，上演绝地求生。由于本片大获成功，续集、重启一部接一部，人类主角可以换，Predator不能丢。Predator还被拉去和异形关公战秦琼。  《机械战警》，保罗-范霍文 1988年土星奖最佳科幻电影。奥斯卡最佳剪辑奖提名、最佳音响奖提名。底特律警察墨菲在一次执行任务中被匪徒虐杀至死。科学家将他的大脑和机械结合，诞生了威力强大的机械战警。致力于维护城市秩序的墨菲却卷入巨型企业与政府的纠葛中。  《全面回忆》，保罗-范霍文 1991年土星奖最佳科幻电影奖。奥斯卡最佳音效剪辑奖提名、最佳音响奖提名。根据PKD短篇小说改编。建筑工人奎德总是作关于火星的噩梦，虽然他从没去过火星。他去一家记忆移植公司，通过植入虚假记忆体验火星之旅，没想到卷入一场冒险中。 提到科幻动作片，怎么能错过《机械战警》和《全面回忆》？80年代末，荷兰导演保罗-范霍文来好莱坞打工，连拍两部成功的动作片。通过它们，保罗-范霍文确立了自己的风格：软色情和血腥暴力，用A级预算拍出B级片效果。当时电脑CG还不流行，所以两部电影的特效都是实物路线。机械战警的钢铁盔甲可把演员折腾得够呛。 《机械战警》中经典一幕，童年噩梦，被化学物质腐蚀的反派。 化妆可是大工程。 《全面回忆》中眼珠爆炸的反派，又是童年噩梦。 除了动作场面热闹，两部电影的剧本都极好，环环相扣，高潮迭起，绝无冷场。再加上性格直接的主角和露骨暴力，怎一个爽字了得。由于影片大获成功，好莱坞的魔爪一再伸向它们，一轮轮续集翻拍重启，然而都无法重现前作辉煌。 《全面回忆》后，保罗-范霍文拍了《本能》——这部大家都很熟我就不啰嗦了。后面《艳舞女郎》翻车，口碑票房双输。好在《星河战队》又挽回他的声誉，帅哥与美女一色，血浆和残肢横飞。00年代老爷子想开了，决定不和好莱坞死磕了，回欧洲快乐的拍电影去了。  《回忆三部曲》 霓虹人拍真人科幻电影真是一言难尽，总是带着股“大型Cosplay”味道。相反，霓虹科幻动画水准极高。今年《视与听》杂志评选霓虹动画50佳，其中有不少科幻动画，比如《阿基拉》、两部《攻壳机动队》电影版、EVA剧场版、《星之声》（新海诚早年成名作）、《夏日大作战》，以及这里要说的《回忆三部曲》。 《回忆三部曲》是大友克洋牵头制作的三部动画短片，分别是：《她的回忆》，导演森本晃司。一艘太空垃圾回收船收到求救信号，降落在一座太空墓场上。登陆探寻的宇航员发现这是著名女高音歌唱家的隐居之处。随着探索深入，宇航员陷入过去的幻觉中。 《最臭兵器》，导演冈村天斋。制药公司小职员无意中服用了军方实验药物，成为行走的化学武器。不知真相的小职员奉命前往东京总部，军方出动部队予以截杀。 《大炮之街》，导演大友克洋。一座要塞城市的居民，生活都与大炮有关：孩子学习炮弹学知识，成年人生产炮弹、装填大炮、开炮。他们不知道敌人是谁，又在何处，只是日复一日的过下去。 《回忆三部曲》聚集了当时霓虹动画业的精英，无论剧本还是制作都是顶尖水平。三部作品风格各异：《她的回忆》是正剧，《最臭兵器》是黑色幽默，《大炮之街》则带有强烈的政治隐喻。大友克洋的特点是作品质量与时长成反比，只要时长在半个小时以下的作品就是神作（大雾。 《她的回忆》的配乐是菅野洋子，剧本是尚未出名的今敏。今敏说他想写一个“鬼屋故事”，最后就成了“太空歌剧”。在这部作品已可看出他的剧本特点，比如过去/现在、现实/幻觉的转换。 ——《视与听》杂志选了《未麻的部屋》和《东京教父》，漏了《千年女优》和《红辣椒》。《红辣椒》没入选我理解，但为毛会漏掉《千年女优》呢？伐开心。  《移魂都市》，亚历克斯-普罗亚斯 1999年土星奖最佳科幻电影。约翰从旅馆中醒来，发现自己丢失了记忆，房间里还有一具女尸。他惊慌失措的逃出旅馆，寻找自己身份的线索。除了警方，一股诡异势力也对约翰紧追不舍。 虽然已经有人提过《移魂都市》，不过我还是要提一句。和很多人一样，最早我在《科幻世界》上看到电影介绍，后来一看，觉得电影太酷了！《移魂都市》具有黑色电影特点（比如阴暗色调和复古着装），美术设计堪称一绝。一个终日被黑暗笼罩、可移动组合的都市，被移植改造的记忆，背负救世主宿命的主角......美术风格有点像《妙想天开》。虽然意念大决战拉垮，不过在经历漫长的黑夜后，片末终于出现阳光，一个新世界重生，不由让观众情绪一振。现在《移魂都市》被公认为影史最佳科幻片之一。 片尾一幕。 导演亚历克斯-普罗亚斯是来好莱坞闯天下的澳大利亚导演，广告导演出身，《移魂都市》是他口碑最高的作品。但到00年代，除了一部《我，机器人》就没有能拿出手的作品——《我，机器人》的成功得算在主演威尔-史密斯身上。10年代更拍出《神战 权力之眼》这种破烂玩意儿。现在已经收拾行李滚出好莱坞了。  《入侵脑细胞》，塔西姆-辛 2001年土星奖最佳科幻电影提名。奥斯卡最佳化妆奖提名。凯瑟琳是专精于大脑研究的医学家。一名连环杀手被警察逮捕，但杀手拒绝说出被囚禁女孩下落。如果无法及时救出女孩，她将在水缸中活活淹死。警察向凯瑟琳求助，凯瑟琳借助仪器，进入杀手潜意识，探寻女孩下落。 是的你没看错海报上的女人是JLo。导演塔西姆-辛是广告和MV导演出身，他拍摄的电影，美术设计和视觉特效非常突出，甚至是影片最大亮点；但是剧本啊节奏啊之类的地方经常掉链子，严重拖电影质量后腿。如果排除视觉奇观，《侵入脑细胞》是一部中规中矩的犯罪片（参考《沉默的羔羊》）。但加上美术和视觉效果，影片顿时高大上许多，有种“梦魇成真”的感觉。 一匹被切片的马。是不是很眼熟？美剧《汉尼拔》也有类似一幕。突破想象的场景在《侵入脑细胞》中还有很多很多。结果电影拿到奥斯卡最佳化妆提名，却没有最佳视觉特效奖提名。塔西姆技能树点得太偏，比楼上亚历克斯-普罗亚斯还偏，扑了好几部大片，于是销声匿迹了。  《死亡幻觉》，理查德-凯利 唐尼-达可（即电影片名）是一个生活在小镇的普通高中生，某天晚上一架飞机引擎掉落到他的房间，他却因梦游逃过一劫。不久他产生幻觉，总是看到一个穿着兔子装的怪人，生活也出现一系列怪事。 《蝴蝶效应》在国内口碑极高，《死亡幻觉》却默默无闻，可见两片在国内待遇差异。一个有趣的对比：《蝴蝶效应》进入豆瓣电影Top 250榜单，《死亡幻觉》进入IMBD Top 250榜单。其实两部电影的核心主题一样：主角通过牺牲自己，打破宿命拯救他人。换言之，都有某种宿命论色调。比起《蝴蝶效应》的直白，《死亡幻觉》晦涩多了，也导致在国内的受欢迎度大不如前者。 《死亡幻觉》和《蝴蝶效应》还有一个相似点：它们的成功都依赖于剧本——你还记得《蝴蝶效应》的导演是谁吗？《死亡幻觉》的导演理查德-凯利自编自导，拍摄本片时只有25岁，可谓一鸣惊人。但他的后续作品剧本更加晦涩，以后再也没拿得出手的作品。 《死亡幻觉》的原声选了Tears for Fears的两首歌Everybody Wants to Rule the World和Mad World——Everybody Wants to Rule the World的原唱不是Lorde别再搞错了！！  《僵尸肖恩》，埃德加-赖特。 小青年肖恩事业不如意，得过且过，乐趣是和死党一起玩电子游戏，气得女友要和她分手。一夜之间，城市被僵尸占领，被僵尸咬过的人类都会变异成僵尸。大难临头，肖恩振作起来，不仅要自救还要救人。 “我不允许首页还有人没看过冰淇凌三部曲！！”“冰淇凌”三部曲指三部电影：《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》。每部电影故事独立成章，之所以被称为“冰淇淋”三部曲，是因为每部电影都会出现和路雪冰淇淋。“冰淇凌”三部曲的特点是喜剧嫁接各种类型片：《僵尸肖恩》是僵尸片，《热血警探》是警匪动作片，《世界尽头》是科幻悬疑片。各种类型玩得有模有样，英式笑点密集，插入得恰到好处。比如《僵尸肖恩》，不会因为是喜剧而减轻血腥度，僵尸该撕人还是得撕人。 “冰淇淋”三部曲的主创核心是“铁三角”：埃德加-赖特、西蒙-佩吉、尼克-弗罗斯特。他们在90年代拍摄电视喜剧时结下深厚的革命情谊。2004年，《僵尸肖恩》大获成功。2007年《热血警探》再接再厉。第三部久久soon不出来，因为西蒙-佩吉和埃德加-赖特去好莱坞闯天下去了。西蒙-佩吉经过一番摸爬滚打，在“碟中谍”系列和“星际迷航”系列站稳脚跟。埃德加-赖特则饱经资本毒打。 2013年，《世界尽头》总算拍出来。此时已和十年前不可同日而语，制作经费升级，请来了罗莎蒙德-派克和皮尔斯-布鲁斯南这样的大明星。但电影口碑平平。它的故事结构和《热血警探》类似，都是外来者进入小镇，发现小镇不可告人的秘密。前期铺垫过长，全靠小段子填时间。总体上看，新意不足，是前两部加料加量版。至少它保持了水准，为三部曲收尾。 附送一张西蒙-佩吉聚聚和尼克的激情啊不对基情照片。  《汉江怪物》，奉俊昊 2006年韩国电影票房冠军。《电影手册》2006年度十佳电影第3名，00年代电影十佳第4名。康斗是个浑浑噩噩的中年男人，在汉江边经营小店，和女儿相依为命。某日，一头怪物从汉江窜出，将女儿抓走。为了救回女儿，康斗和老父亲、弟弟、妹妹想尽办法。 说到韩国科幻片，提到《釜山行》却不提《汉江怪物》，不应该啊。《寄生虫》大获成功后，大众知道，类型片也能给予深刻的社会意涵。其实早在00年代，奉俊昊就被影评人视为能把类型片拍出深意的导演，他是《电影手册》多年宠儿。 表面上看，《汉江怪物》是部标准的怪物类型片，动作、惊悚，一样不少。另一方面，它又把美韩关系、官僚主义黑个底朝天。怪物是如何产生的？驻韩美军把生化废料倒进下水道，导致生物变异。电影还带有黑色幽默色彩：每当浑浑噩噩的小人物即将振作起来、成就个人英雄主义伟业，就被各种岔子打翻在地，康斗的老父亲、弟弟、妹妹都不能幸免。  《人类之子》，阿隆索-卡隆 2006年威尼斯电影节金狮奖提名，杰出技术贡献奖。2007年土星奖最佳科幻电影。奥斯卡最佳改编剧本奖提名、最佳摄影奖提名、最佳剪辑奖提名。人类丧失生育能力，陷入混乱中。蒂奥受前妻之托，护送一名怀孕的非洲女孩前往避难所。途中各方势力对他们围追堵截。 同样是在好莱坞打工的外来户，阿隆索-卡隆的运气非常好。00年代正是他积蓄能量和人脉的时候，到10年代有了大爆发。《人类之子》各方面水准均衡，最令人印象深刻的地方是技术表现力，尤以两段长镜头令人津津乐道。影片摄影艾曼努尔-卢贝兹基三次获得奥斯卡最佳摄影奖：《地心引力》、《鸟人》、《荒野猎人》。《地心引力》和《罗马》中的长镜头很牛逼吗？《人类之子》不亚于它们，手持摄影加超强场面调度，技术能力爆表。  《科洛弗档案》，马特-里夫斯 《电影手册》2008年度十佳第3名。2008年土星奖最佳科幻电影。罗布即将去日本工作，亲朋好友为他举办欢送派对，并用DV录下派对场面。然而一场大灾难发生了，纽约遭遇不明生物袭击。罗布跟随亲友逃难，依然惦记前女友安危。 科幻灾难片不少见，伪纪录片形式的恐怖片也不少见。那么伪纪录片形式的科幻灾难片呢？《科洛弗档案》以耳目一新的表现形式引起轰动。别看画质简陋（毕竟是模仿DV画质），钱砸得毫不手软，特效制作人员名单长长长长。以及，我得夸夸剧本，起承转合安排得相当漂亮，时不时把观众的小心脏拎到嗓子眼儿。由于影片的成功，又是一堆续集番外，燃鹅影响力皆不及正篇。  《忧郁症》，拉斯-冯-提尔 2011年戛纳电影节金棕榈奖提名，最佳女演员奖。《电影手册》2011年度十佳第6名，10年代十佳第8名。电影工整的分为两个部分。上部的主角是贾斯汀，她和未婚夫前往姐姐姐夫的大宅举办婚礼。一颗正在接近地球的彗星令贾斯汀心烦意乱。随着婚礼进行，她的情绪逐渐失控，最终搞砸了婚礼。下部主角是贾斯汀的姐姐克莱尔。克莱尔将贾斯汀接到大宅照顾。这回轮到克莱尔为彗星恐惧，贾斯汀则已接受现实。 我之前曾提到，2011年戛纳电影节，《忧郁症》和《存身》主题撞车了。不过《存身》没有进入主竞赛单元。《忧郁症》在戛纳上映后，评委很喜欢它，一度是金棕榈奖热门。偏偏这时候导演拉斯-冯-提尔公开发表反犹言论，被舆论炮轰。评委明白《忧郁症》已绝无可能拿金棕榈，干脆给克斯汀-邓斯特一个最佳女演员奖了事。 如果将《忧郁症》和《存身》比较，《忧郁症》整体水平更优——拉斯-冯-提尔虽然是个混蛋，但是大师级导演；《存身》的结局更好。《忧郁症》非常冒犯观众，无论是表现形式（手持摄影快速变焦能把观众晃到吐）还是内容，也因此后劲十足。  《皮囊之下》，乔纳森-格雷泽 2013年威尼斯电影节金狮奖提名。《电影手册》2014年度十佳第4名，10年代十佳第9名。一名身穿皮草的神秘女子出现在苏格兰街头。她的美貌吸引男人，而与她接触的男人大多神秘失踪。 《皮囊之下》的评论两极分化，比如国内观众认为它节奏拖沓、故事性弱、“装逼”。但在电影上映的2013年，它引发相当多的讨论，影评人纷纷打出高分（不止《电影手册》）。首先是先锋的视听体验，毕竟导演是拍爱慕微出身。原声专辑是干草叉10年代200佳专辑第154名。其次，虽然节奏很慢，电影有完整的剧本逻辑。只看简介，这是一个科幻“狐狸精”故事：狐狸精啊不对是外星人与人类接触，希望成为人类。有点俗套，但影片没有通过对话直抒胸臆，而是通过白描手法，将这个主题一点点透露给观众。 现在斯嘉丽-约翰森被漫威定型成“打女”，别忘了早年她是独立电影成名。她选了这部三点全露的低成本科幻片，对艺术还是有追求的。导演乔纳森-格雷泽之后除了2019年一部短片（依然很晦涩诡异），再无电影长片。这样也好，免得走理查德-凯利老路。 ——有网友表示：“看到女神穿貂也像熊我就放心惹（不过还是好好看的熊T-T”  特别提及：《被光抓走的人》，董润年 城市上空出现一道神秘的光，光芒消失后，一些市民也消失了。中学老师武文学发现，随光消失的人都是相爱的人，比如夫妻和恋人。而他和妻子没消失，这就尴尬了。光照也影响了其他人。 看作品简介，我以为这是一部商业爱情片，类似《超时空同居》。看过发现，原来是用科幻/奇幻元素拍文艺片，类似的国产电影还真不多见。影片开头很稳，步步展开，可惜收尾不太好。可能编剧也没想好结尾怎么圆，只能强行拐回“爱情最大，家庭赛高”。不管怎么说，算一次有益尝试。  最后，小黑本是真实存在的——不止一本，也不仅是黑色。第一本的确是黑色。 用小黑本收尾。