老手动镜头的魅力在哪里？
看了些之前的回答，许多朋友提到手动镜头的一些光学特性和硬件特性（诸如阻尼顺滑等），比较便宜等，个人认为这些特点确实是手动镜头与现在的自动镜头的区别，但是这仅仅是器物本身的个体特性，一些诸如与众不同的焦外，丝般顺滑的阻尼，有些甚至称不上是普遍特性，只能单个拿出来说。 所以我想抛开镜头的工业和光学学，讲一下我个人体会的手动镜头在拍摄体验上的不同。手动镜头与自动对焦镜头相比，最大的魅力可能是其在对焦个环节上的繁琐，所造成的拍摄思维模式的不同。阐述这个思维模式的差异借助图片可以更简单地说清楚。提到手动镜头的大师，很难回避也最有代表性的就是布列松，接下来我想借助一张家喻户晓的图片来阐述我的观点。（我不是布列松的脑残粉，但是他的照片真的很适合用来回答这个问题） 这张照片被无数人评论为布列松“决定性瞬间“的代表作，水面上跃起的男人及倒影跟背景中海报上跳跃的女郎剪影相映成趣。布列松使用的器材是搭载35或50两种定焦镜头的旁轴照相机，相比我们现在常用到的可变焦自动对焦单反或单电取景相机来说，简直是一种繁琐到近乎反人类的照相机。使用过这种相机你就会知道，即便牛逼如布列松，也绝难以用这样的器材通过现代新闻摄影大量运用的“抓拍”来大量捕捉这些有趣的“决定性瞬间” 。 使用那么繁琐的设备却可以捕捉到大量的美好瞬间，那个时代的大师们所做的更多得是“发现—思考—守候”  而不是“我看到，我拍下” 试想一下拍摄这张照片的情景吧：一个雨过天晴的午后布列松兴高采烈地端着相机想出去拍些什么，走过一个积水的广场时候看到一个男人优雅的跳跃，这个姿态与整个场景的结合简直棒极了。这个时候牛逼如布列松迅速地举起他那35mm定焦旁轴相机，口中默念旁轴对焦心决“10米内靠估，10米外靠超”完成了神乎其技的瞬间对焦， 并且在男子滞空仅有的一点五秒内抓住了最完美的那个timing，还做到了构图规矩优美。 上述的场景大抵只可能在某个以相机为剑的奇幻武侠世界中出现。 真实的情形应该是这样：一个雨过天晴的午后布列松兴高采烈地.....经过一个积水的广场。他发现了可能出现戏剧性的场景——积水的广场和地上的木梯子，甚至有可能正是因为之前有一个家伙从木梯子上跳跃通过水洼而使他注意到了这点，于是他开始仔细观察场景（注意到了远处墙上的海报图案），选择合适的背景和角度，仔细斟酌完构图和对焦，然后他就站在那，等待着下一个人踩着木梯子，完成跳跃。  咔嚓，经典诞生了。 我想通过上述的描述应该可以让人形象地理解到我之前提到的  手动镜头造就摄影思维的不同 ，正是由于操作的繁琐在“发现”和“捕捉”之间多出来的那个步骤，使得抓住某个瞬间变得很有难度，这样一来，拍摄者的思维往往就会变得更倾向于 “发现并设计潜在的戏剧性和美” 。 摄影器材发展到可以使用AI伺服对焦+超声波马达的现在，再加上所见即所得，所得马上就能看，没拍好大不了删掉的数码便捷，我们想要精确快捷地记录一个瞬间实在是容易到不行。但是个人认为，正是这种按快门的学习成本的降低，使得我们在按快门的时候越来越随性。 不论那些使用手动镜头拍胶片的人们是不是因为在意胶片的冲印成本而更仔细地去“设计”想要拍摄的场景，快当然也有快的好，但是慢下来，用心地去发现，去设计，去思考，去等待，也是一种别样的摄影乐趣不是吗？ 在这个什么都越来越快的时代里，可以让你慢下来。这就是我认知中手动镜头最大的魅力。 最后我们再来看几张布老的“决定性瞬间”吧，是不是可以读懂他真正的厉害之处了。 Many thanks：）