一本好绘本是如何进行构思的？
平时带墨墨读很多绘本，这样的问题我也思考过，翻阅手上几百册绘本，加上研习一些书籍，也来总结一遍。 一本绘本最核心的就是：图画+文字。曾经两次获得凯迪克奖金奖的美国画家Barbara Cooney用一个形象的比喻说出了图画与文字之间的关系： 《下雪天》是埃兹拉·杰克·济慈的作品，曾于1963年获得凯迪克金奖。封面图片里的黑人小男孩彼得“他用内八字走路，就像那样”，怎样呢？文字没有继续说明，但图片却告诉了我们。 约翰·伯宁罕的《莎莉，离水远一点》，文字与图画各说各的，一个故事发展成了两个故事--现实当中的故事和莎莉脑海中幻想的故事：当妈妈在那儿唠叨个没完，而莎莉却沉浸在幻想中。 《母鸡萝丝去散步》的文字与图画就形成了一种非常滑稽的比照，整本书单看文字，其实就叙述了这样一个故事： 只不过是一只母鸡在农场里逗了一个圈子，再放几个图片给大家看 看完图片，我们会明白，故事叙述的重点其实在于隐藏在文字背后的事实。 在绝大数的绘本里，文字仅仅是一个叙述者，循规蹈矩地排列着。但在有些绘本里，一行行排列整齐的文字突然如同脱缰的野马，挣脱束缚，变得又大、又粗、又黑，甚至歪七八扭，这时的文字就不仅仅是文字了，是图画，是情绪，给读者们带来了视觉上的冲击。 比如《小房子》的作者弗吉利亚·李·伯顿，把文字图形化，文字的排列与画面对应，产生强烈的形式感。 一本绘本通常有几十页画面，这些画面被一根有形或无形的线串联了起来，这样故事才能完整地叙述出来。 谢尔·希尔弗斯坦的《失落的一角》，是一个“完美”与“缺陷”的故事，画面上始终有一个象征地平面的线。“失落的一角”在这根线上经历了漫长的等待与失落之后，终于成就了它的“圆满”...这根黑线，贯穿整个绘本，把一幅幅画面串联了起来。 比如《Brown bear,brown bear,what do you see?》就是靠重复的情节与句型来连接画面的。 一条条问答构成了一种旋复式的结构，画面就在这种读者参与的推演过程中完成了衔接。 约翰·伯宁罕的《和甘伯伯去游河》就是一个再典型不过的例子，甘伯伯要划船去游河，岸上不断有人或动物要求上船。 整本书就这样重复了9次... 奥地利作家恩斯特·杨德尔文、德国画家诺尔曼·荣尔图的《第五个》，这是一本惟妙惟肖地刻画幼儿心理恐惧的绘本。 靠墙的一排椅子上坐着五个残缺不全的玩具，他们在门外忐忑不安！ 不断地三拍重复...另外电灯的姿势也呼应着这样的节奏，交替出现的光亮与黑暗形象地表现了人物内心的希望与不安。 不管什么拍子的绘本，重复到最后，一般都会“重复”出来一个意想不到的高潮。《和甘伯伯去游河》重复到第九次，甘伯伯的船翻了，一船人都掉进了河里。 《第五个》重复到第五次，断了长鼻子的匹诺曹走进门去，画面调换了一个角度，我们看到一个医生在房间里面，原来他们害怕的是医生！ 迪克·布鲁纳在《我与米菲兔的故事》中说“颜色之所以重要，是因为每一种颜色都会产生唯有那种颜色才会有的特别的力量。” “米菲兔”系列中，不同颜色被作者分别赋予了不同的含义，成为了与孩子们沟通的“语言”。《迪克·布鲁纳的一切》中解密说“红色，用来代表幸福的场面；黄色，一般多用来表示孩子们在室内的背景；蓝色，作为背景使用时表示寒冷或是不安的心境；绿色，常常被用来当作原野、公园以及室外场面的背景......” “我们对各种颜色的反应是来自这些颜色与某些自然物的联想--也就是说，我们将红色与血，白色与光、雪与骨头联想在一起；黑色与暗、黄色与太阳、蓝色与海及天空联想在一起。”--莫莉·班《图画·话图》 在莫莉·班自己的那本《菲菲生气了》里，就是用火焰般鲜红的背景形象生动地表现了主人公菲菲愤怒的情绪。 《讨厌黑夜的席奶奶》充满了黑夜意象：黑夜、黑夜出没的猫头鹰、蝙蝠、怕黑的席奶奶……蘸水钢笔画恰到好处地描绘了这个黑夜里发生的故事。本以为就这么一黑到底了，没想到...席奶奶折腾了一夜、故事就快要结束的时候，画面的左下角突然出现了一抹橘红色，是初升的朝阳。 这最后的橘红色，让这个故事拥有了一个快乐、带有那么一点揶揄意味的尾巴。 视角是构图的一个较富于戏剧性变化的因素，它积极配合主题，让故事的视觉语言变得更加跌宕起伏。 一般视角有：鸟瞰（垂直往下看）、俯角、平角、仰角和虫视（垂直往上看）。拿“俯角”来举例，黑井健把新美南吉的这个《小狐狸买手套》画得十分唯美抒情，宛如一首雪夜小诗。 为了表现狐狸对人类的那种不信任和恐惧之感，黑井健运用了不少俯视的镜头，小狐狸站在雪丘上，向下眺望着灯火通明的小镇时，它突然止步不前，是迟疑，还是害怕呢？越过它，我们看到了它凝望的小镇，于是，我们的视点与它的视点合二为一了。 多样化的表现技法可以让绘本拥有迷人的外貌，常见的技法有：铅笔画、蘸水笔画、版画、水彩画、油画、压克力颜料画，还有照片、拼贴以及电脑制作等。 德国儿童文学幽默大师、著名儿童插画家塞巴斯蒂安·麦什莫泽，他的《松鼠系列绘本》充满了天马行空的想象力。铅笔画的画风更加细腻传神，尤其是对于体态和神态的刻画惟妙惟肖。 墨迹年夏：适合2岁小朋友的绘本推荐（2021.2.20更新）：见第1和第22本推荐绘本。 水彩透明、轻盈、亮丽而又湿润流畅，常常可以画出梦幻般瑰丽的画面，江头路子《四季系列绘本》就是很好的例子，详见墨迹年夏：适合2岁小朋友的绘本推荐（2021.2.20更新）中第4和第18本推荐。 这套绘本故事都很简单，但精彩的是它美丽的水彩画，幻想、童真、天真好奇，你无法不爱上它，作者江头路子擅长用水彩描绘具有透明感的作品。 它的覆盖性、重量感以及涂抹之后形成的厚重等特点，都让它非常适合表现那些凝重、严肃而又深刻的题材。 有一天，大人们告诉年幼的布鲁诺“爷爷死了”，可布鲁诺不相信，爷爷没有死，他不是在睡觉吗……《爷爷有没有穿西装？》就是这样一个让孩子直面死亡的故事。 德国画家Jacky Germany选择了油画这种形式来叙说这个故事，浓烈的油画色彩、刮擦、单一的色调，既画出了小男孩失去亲人的悲痛，又释放出人们压抑的情绪。 也许这种技法更贴近孩子们天真烂漫的天性，许多大师级的画家都对拼贴偏爱有加，比如著名绘本创作者艾瑞克·卡尔的作品，如《好饿的毛毛虫》、《爸爸、请为我摘月亮》、《好寂寞的萤火虫》、《好忙的蜘蛛》等都是用拼贴手法制作出来的。 风格是整体来看的效果总和，是插图或文字之所以看来有别或甚至独特的原因。 Leo Lionni的《小蓝和小黄》，是一部世人公认的抽象派作品。在这本图画书里，作者完全摒弃了我们常见的具象，用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象色块，象征两个孩子，讲述了一个关于爱与融合的故事。 这类绘本不那么在乎物体的实质，而是把注意力都放在了光影与色彩的变化上，大家可以借鉴罗伯特·麦克克洛茨基的《夏日海湾》。[1] 《我爸爸》&《我妈妈》作者安东尼·布朗的作品，总是让人联想起超现实主义，在他的作品里，我们常常能够窥见超现实主义画家萨尔瓦多·达利和勒内·马格里特的那些富有寓意、谜一样内敛隐晦的画作的影子。 @知乎亲子