有哪些做到「视觉欺骗」的建筑？是怎么做到的？
从材料、结构/构造、空间三方面答，案例不多，但争取将怎么做到的讲清楚。 尽管很多建筑师自诩为艺术家，而很多艺术家也进行建造活动，但我们所讨论的建筑不应该是直接将二维艺术当做立面或使用某些材料将房子包裹这样简单粗暴——前者只是绘画艺术的放大或固定在某个视角的三维化，却并不涉及具体的建造活动或空间感知；而后者则更多属于包装设计范畴，因为其并未讨论这些材料在外面直接使用的适宜性问题——不妨仔细想一下，其他答主答案中提到的意图靠镜面效应将建筑消隐的房子，在强光照射下，到底是消隐了还是更明显了。镜面材料或玻璃本身并不意味着轻盈和透明，直接将其划等号是灵光一闪的点子，而讨论具体实现过程才是建筑的行为。柯布西耶讲，建筑是纯粹几何体在阳光下精确表演的游戏，如果只盯着游戏而忘记了精确，那形成的视觉欺骗便只剩下趣味与荒诞。所以，即便选择这些材料，更重要的实际是用在何处与怎么用的问题。    妹岛和世在直岛所做的这个码头或许算是镜面材料位置用得好些的例子。直径十公分的几十根柱子支撑着一个轻薄的大出挑的屋顶，视觉效果极为通透，甚至给人一种容易失稳的感知。但实际上仔细观察可以发现，配合结构的长宽比，建筑中还隐藏着几个筒体和一些抵抗纵横向力的剪力墙，为了不影响整体感受的轻盈，妹岛也在剪力墙外使用镜面材料以试图弱化墙体的物质性，同时也是建筑内空间变得更为有趣而暧昧。之所以说这个案例中镜面材料位置要好一些，是因为其在大挑檐内部，被阳光直射机会较少，镜面可以在暗处反射周围环境而不产生眩光，同时隐藏其后墙体的厚度，使空间变得更为轻盈通透，可以充分表达出建筑师的意愿。 控制反射而形成视觉欺骗，并非只有镜面材料一种可能。玻璃这种常见的材料，实际也有很大的用处。通常设计展示空间，我们希望采用低反射率的玻璃，这样可以更通透地展示展品，也利于观众们拍照。然而在特殊情况下，依靠玻璃反射与折射这两种材料性质，也可以做出很好的展示空间。 日常生活中，车在运动，人静止，但在展览中两者则会发生动静状态的互换，那么如何通过展示设计来体现出车的运动感？不妨看一下张永和老师设计的奥迪宅。虽然只是个展台，但除视觉性外，空间性和互动性都存在，并且是以建筑的方式解决问题，所以将其放在这里应该不算跑题。    非透明非反射材料是否有可能造成视觉欺骗？通常印象中马赛克这种材料被认为只配被使用在卫生间而被大家所不屑。但材料自身并没有高下之分，只是看适宜于用在哪里。卡洛斯卡帕在布里昂家族墓地中于一面混凝土墙上使用了薄薄的一层马赛克，非但没有使墙变得庸俗，更使其居然产生了一定的通透质感——黄蓝两种纯色的马赛克间杂在白色马赛克里，通过类似美术中点彩派的做法，使用分割法做视觉绿色的视角感知。从光学原理看，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。使用纯色间歇形成中间色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。这种于远处感知到的绿色与墙后的树林相呼应，使人产生墙体通透的感知，消除了混凝土墙自身的厚重感。 说完材料来说构造上的视觉欺骗。 柏林火葬场中，建筑师力图使用厚重的墙体与楼板，粗壮的柱子，缝隙状的光表达空间的神圣性，为凸显这种神圣，建筑师希望做到柱子与楼板之间呈现脱离状态，仔细读图发现，柱子上方为单向梁，且做到只保证最低限度的梁宽以连接屋盖，而更重要的操作则与常规作图相悖，即所有柱子与其上楼板所留空洞偏心布置——柱子向南，孔洞向北——这一操作的意义在于，不仅最大限度隐藏了向南连接的单向梁的形象，更重要的是将南向光的入射量加。而类似于百柱厅柱顶小方石的梁头两侧被削平，不再呈圆柱体状态，这不仅解决了柱头与楼板的交接问题，也再一次加大了光的入射量，并减小了体量，使之可以被强烈逆光的光晕消解，这一系列操作均使柱头位置在位于北侧的主入口观察时处于完全逆光，上部极端明亮且与楼板呈彻底脱离状态并形成了光的柱头，加强了厚重屋盖的漂浮感受与神迹的表现意图。  除了对节点的隐藏从而给人带来不同的体验，还可以创造节点以将结构感知拆分。红砖美术馆池边亭的设计中，对梁结构的拆分与重组也可以带来一定的视觉欺骗。此亭上部屋架为普通的圆钢焊制三角屋架，而下方的支撑结构则为工字钢。为观亭所对之景最为无遮挡，亭两边正立面由四间五柱减为一间两柱，这也带来了极大的跨度问题。而建筑师在解决此跨度问题时，并未置换工字钢的截面，而采用了两根工字钢叠加的方式以承托屋顶荷载。如果操作只到这一步，这个亭子便没什么可讨论之处，后续的结构操作是使其从结构变为建筑的关键——檐柱只达到双层工字钢中下层那根，并于两柱之间靠近墙体处填一根工字钢，使之成为一个完整的画框。为从感知上继续区分上下层工字钢的不同，于山面增加两门柱与上层工字钢相连以形成完整轮廓，即柱-短梁-上层工字钢-短梁-柱成为整体，并于两侧将上层工字钢内收，以加强上下区分。而为强调画框的独立，另一操作尽管细微却依然重要。,建筑师需要仔细处理360宽的矮墙与底翼不足100的工字钢之间的宽度差,否则薄钢框,将混淆在厚砖框里。尽管只用了一种工字钢，但在这一系列操作之后，当人们去看结构时，会不自觉将下面的景框当做独立物体，并将其与框外之景联系；只将上层与山面边柱连接的工字钢当做结构，从而产生轻巧的感觉；在稍微思索一下会理解实际的结构是怎样的，趣味也随之而来。  空间上的视觉欺骗由来已久，其中以通过改变尺度来影响透视和调整立面影响感知的居多。其中前者多用将方形稍微扭曲变形过而成的梯形做设计，如前面答主所提博罗米尼所做教皇走廊、 圣彼得大教堂前柱廊广场、威尼斯圣马可广场凡尔赛宫花园等。后者则是改变立面三段式的比例而做到视觉欺骗，如赖特温斯洛住宅（群墙提至二层窗台下）和苏州听枫园平斋（假山上书斋，湖石高于窗台，于山下感知不到其实际体量）。 本答案所述空间上的欺骗更多讨论如何用光改变人的感知，包含视觉而不仅限于视觉。兴建于罗马康斯坦丁皇帝时期的圣康斯坦陵庙，从平面上看，厚厚的外墙上开有很多壁龛，用于安放遗体和祭坛等，十分近似罗马万神庙。在用光的方式上，尽管其没有万神庙般伟大，但却清晰地解决了万神庙这种单一空间中不必解决的嵌套空间区分的问题：陵庙主要由中央的圆型大厅和柱廊构成，中央穹顶架在由双柱组合而成的环形列柱上，环形列柱的外侧是筒拱覆盖的环廊。这里，抬高的中央圆厅穹顶、环绕的高侧窗将厅内打亮，而环廊中，筒拱的使用在解决结构问题的同时，更压低了环廊与圆厅的界面高度，使环廊内更暗，拉大了环廊与圆厅的明暗对比，使人在进入建筑后认为圆厅完全是另一个空间，甚至有室外之感。  如果说作为教堂的内部空间，圣康士坦陵庙的目标在于空间的神圣性而非营造一个被环视的室外庭园，那么我们可以再看一下日本建筑师佐佐木胜敏在ING住宅中的操作。尽管建筑外观上为一个完整的坡屋顶，但进深过大内部采光不足的问题是需要解决的。然而，采取的手段并非将屋顶再次抬高，而是将两侧屋顶内折——这种操作的好处在于，即保证了整个形体的完整性、利用前后缝隙采光，又形成了类似于康士坦陵庙中筒拱般的下收界面，并与相邻两侧坡面在室内形成了两个小坡屋顶，将空间彻底区分为前中后三段。而与陵庙不同，为了强化庭园意向，建筑师做了另一项相关高度的工作同样重要——将地面抬升至视平高度。这一操作不仅在层高最高处做出了空间经济性，更重要的是将地面抬升使之与周围空间彻底分离，且提高了照度，使光线得以充满整个上部空间，尽管并非一个真正的庭园而只是一个房间，但给人的感受是，使用者环视的是一个十分独立的充满了光的庭，而非仅仅是换了铺地的一块领域。如果没有提高到这一区域，则地面及影子均会呈现，独立性与光照程度均不及如此处理；而若再提高，则目光所及处便变为了下部的建筑物体而非上方光庭，其空间表现即使再亮也无法达到效果。   