动画剧本的表现内容与一般影视剧有什么区别?
已更新 作为一个多次因为写惯了真人剧剧本的编剧而吃尽苦头的动画监制来谈一谈切身感受。 分两个方面来说，一是技术层面，二是内容层面。 技术层面很多人都说到了。比如： 1、动画剧本要求严谨度更高，场景的设计、角色的表演、动作、道具、台词、节奏……全部都要在剧本阶段考虑清楚。因为动画到中后期再重新修改对于制作周期、制作成本、制作质量来说都是巨大的打击。据说好莱坞的动画电影是可以做到完成之后还会再反复修改n次的，但是我们并没有那样充裕的成本和时间，所以剧本必须一次到位。基本上我们团队的项目，最多允许在分镜阶段改改台词和小桥段，到了中期以后不再接受任何剧本阶段的修改，否则对团队的制作热情是非常大的打击，也是对成本的巨大浪费。 另外，在日本，电视剧的制作中，剧本都是边拍边写的，但是动画季番大多会要求先把剧本全部完成再开始制作。 2、动画剧本可以涉猎的题材自由度更高，这是很多人说到的想象力问题，这个没错，因为动画对非现实内容实现起来成本相对低，但这种自由度也不是毫无限制的。动画编剧也需要熟悉动画制作的技术限制，尤其是你所合作的团队的技术限制，成本限制。比如压缩不必要的角色数量、场景数量、甚至少换衣服……都是基于成本考虑的要点。 3、角色的设计更详细。正是因为如第一点所说，动画在中后期就不能再进行剧本阶段的修改，加上角色的表演不存在演员自我创作的成分，全部由动画制作团队来实现，所以角色的设计在剧本阶段就必须完善。包括性格设定、能力设定、背景设定、服装道具的设定……服装道具虽然理论上是由人设完成的，但是如果和后续剧情可能有关系，那么剧本阶段就必须先提出详细的需求。 技术方面目前想到大概有这么多，后续可能还会补充。总的来说，动画剧本就是动画制作的说明书，必须详细确定到制作团队可以完全按其制作的程度。 下面说一下我觉得非常重要的内容层面的区别。 我接触过n个本来写真人剧的编剧想尝试动画剧本的创作，他们其实在技术方面大多没有什么问题，只要提醒他们一下需要注意的地方就ok了，但实际创作起来却发现，在内容方面有着巨大的门槛，导致最终能够顺利合作下去的人并不多。 以下是我觉得在内容方面最容易出现的几个问题： 1、过分依赖对白而不是事件去推动剧情。 这大概本身就是目前国内电视剧的通病。基本上我经常接到这样的剧本，一集十分钟的剧本，大概有八分钟都是主角在闲扯淡。人物性格、人物关系、故事矛盾……全部依靠对白来交代。这在真人剧中或许行得通，反正大家看着几个演员互相说话说个八分钟也没问题，小鲜肉的话可以舔颜啊～演技派的话就算说台词他也有戏可以演啊～实在大不了还可以边听声音边做饭啊…… 动画是不行的！如果把这样的剧本做成动画，就是八分钟全是角色的大脸特写……切全景……切半身……切大脸……偷懒一点的团队，这八分钟可以让你看起来全是ppt。就算是很有水平的团队，最多也就能换换镜头角度，让人物多点动作，移动一下……但这种戏要想不做成ppt，对分镜师的要求极高。所以，如果不是你故意追求这种效果的话……尽量不要完全依靠大段台词来推进剧情！如果必须要做一段固定场景固定角色的长时间文戏的话，尽量利用道具、增加角色行为互动、切回忆杀等方式，保证画面的丰富。 2、时间节奏把控不好。 大概是因为国产电视剧后期剪辑的自由度都比较大，所以很多编剧都基本没有控制时长和节奏的意识。但是动画，尤其是番剧动画，每集的时长是非常短的，长的也就是20多分钟，短的可能正片时间只有5-7分钟，加上动画制作后期没有太多素材剪辑空间的特点，必须在剧本创作阶段就精确地掌控好时间和叙事节奏。 一般来说我们的要求是一集里面至少要有三个关键的剧情点。比如说放在电影里一段十分钟的打戏是完全可以接受的，但是如果一集十分钟的动画完全就是一场打戏没有任何实际剧情的推进，就算你做的再漂亮烧再多经费，观众也会觉得你这一集水。假设本来就是要打好几集的一段戏，那也要在一集的时间内设计至少三次的转折，观众才能感受到剧情的丰富，不然只是费力不讨好。 另外在节奏的控制上，这一集内哪个点是整集的最高潮，两个剧情点之间如何衔接，场景切换的时间是否合理，这一集的时长是否能够卡住等等，都要在剧本阶段就考虑好，不能留到分镜再去考虑。 3、对画面表演的考虑不足。 和前面所说靠对白推动剧情相对应的，其实动画的优势在于画面的表现力上。比如一个场景优美的俯视镜头，如果用于影视作品的话必须要找到真的风景优美的地方，然后要用到航拍……费用相对是比较高的，很多低成本小制作的作品可能就尽量回避了。但是在动画中就是一张场景画面的制作就可以解决，甚至你可以根据剧情设定加上魔法元素，或神奇的天气现象……只要你对你的场景设定绘制团队有信心，尽可以充分地依靠这种画面来增强作品的表现力。从初始的剧情设定上让你的画面更丰富，更漂亮，那么后续的制作都会轻松很多。（当然，具体的成本控制还要和制作团队有充分的沟通，制作技术不同，难度的控制要点也不同） 此外，在角色的表演上，也要把画面的互动，环境的设计，全部考虑进去。动画表演最忌讳全是大头的特写，所以尽量要让角色动起来，让你的画面动起来。角色和角色的行为互动，角色和场景、道具的互动，都要在剧本阶段考虑到。 总的来说，动画剧本其实和真人剧本在具体的执行上有非常多的细节差异，这几年动画番剧和动画电影都比较火，也认识很多人有兴趣转向动画剧本创作方向，其实我的建议就是，多和动画制作团队有实际的沟通和接触，特别是导演和分镜，千万不要只顾自己闷头写，容易做无用功。