如何看待科技的发展和人文传统的关系？
“在达到一定的高水平的技术技能之后，科学和艺术往往会在美学、可塑性和形式上结合在一起。最伟大的科学家也总是艺术家”——爱因斯坦 和大家分享一个有关“科学、艺术、社会与克里姆特的维也纳大学绘画”的故事 19世纪初，奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特受命装饰维也纳大学大厅的天花板。然而，他创作的三幅画作——《哲学》、《医学》和《法理学》都被学校拒绝，后来在二战期间被撤退的德国军队摧毁。这些画和另一幅名为《金鱼》的画的故事阐明了艺术和科学之间的共同点，并突出了艺术、科学和社会之间持续存在的紧张关系。 19世纪下半叶，维也纳市经历了一次重大变革。这一转变的核心是用宽阔的林格斯特大街取代了传统的城墙，林格斯特大街为许多新公共建筑的建设提供了空间。城市建筑景观的现代化反映在艺术和科学的发展上，这一时期达到了新的卓越水平。 由古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等领导的维也纳分裂运动，让艺术家摆脱主流艺术组织和政府的控制，探索柏林、慕尼黑和其他欧洲城市正在兴起的现代主义思想。在科学方面，由卡尔·冯·罗基塔斯基领导的第二所维也纳医学院将维也纳置于现代西方医学的中心。罗基坦斯基引入了更多的医学科学方法，是病理学领域的先驱。当时维也纳的其他著名医生包括外科医生西奥多·比尔罗斯、临床医生约瑟夫·斯柯达和解剖学家约瑟夫·海特尔。另一位德国生理学家恩斯特·冯·布鲁克与约瑟夫·斯柯达以及约瑟夫·海特尔认为所有生理过程都可以由潜在的物理或化学机制来解释，与当时盛行的“活力主义”理论背道而驰。 科学家和艺术家之间的互动在充满求知欲的维也纳很常见，艺术和科学中的现代主义思想定期与维也纳社会传统的保守价值观发生冲突。布鲁克的唯物主义科学观遭到了海特尔的反对，海特尔支持科学和医学的传统哲学和宗教教条。由于分裂运动虽然是独立的，但却是由国家发起的，艺术界的紧张局势就不那么明显了。然而，正如我们将看到的，当维也纳大学委托克里姆特创作一套绘画作品时，情况发生了变化。 古斯塔夫·克里姆特于1862年出生于一个黄金雕刻师家庭，一生致力于艺术。1894年，克里姆特和他的同事弗兰兹·马奇（Franz Matsch）应邀为维也纳大学大会堂的天花板绘制五块嵌板。克里姆特因在林格斯特街上的建筑作品而闻名。小组的主题是光明战胜黑暗，Matsch要画中央小组和一个名为神学的小组，而Klimt要画哲学、医学和法学（所有小组的图像都可以在这个维基百科页面上看到）。克里姆特的第一个贡献《哲学》于1900年首次展出，虽然在法国广受赞誉（它在巴黎世界博览会上赢得了大奖赛），但却引起了维也纳大学和国家官员的强烈反对。原因是：克里姆特打破了他绘画中预期的、以前的古典主义风格，进入了一种新的风格，在这种风格中，裸体和非明确的象征与古典主义艺术的理性主义陈述形成了对比。这幅画描绘的不是维也纳当时在世界上的文化地位，而是对哲学的一种被动、本能的解释。现代主义艺术的本能洞察力与弗洛伊德提出的关于人类心理的新颖科学观点产生了共鸣，弗洛伊德假设我们的大部分精神生活都是无意识的，我们的文明生活是由本能的性欲和侵略性驱动的，这种性欲和侵略性以文字和形状的形式出现在意识中。 与哲学巧合的是，弗洛伊德的开创性著作《梦的解释》于1900年出版。1901年，克里姆特在哲学引发的激烈辩论中仍处于困境，他推出了第二幅画《医学》。继续他的新本能风格，它描绘了一列裸体的身体，其中孕妇、婴儿和骨骼暗示了生与死的统一。一名失去知觉的年轻女子的裸体尸体似乎被一名男子有力的手臂固定在原地。这似乎表明，没有人能够逃离生命的洪流。在这幅画的底部，药神阿斯克勒庇斯（Asclepious）的女儿、疗愈女神希吉亚（Hygia）的雕像手持勒特杯（cup of Lethe）和埃斯库拉皮安蛇（Aesculapian snake），同时，她全神贯注地背弃了人类的苦难。这幅令人惊叹的画作中所包含一个明显的信息：我们生来就是为了死亡，而以无能的健康为代表的医学无法改变我们的命运。医学引发了比哲学更强烈的反应。 这幅画在当时被认为极具冒犯性，但并不是医生和管理人员所期望的。克里姆特的绘画并没有颂扬维也纳在医学界的地位，而是用一种本能的语言揭示了我们治愈的能力和死亡的必然性。换言之，医学的真正本质受到了质疑。这幅画遭到了一家医学杂志的攻击，一组大学教员向该大学提出了正式投诉。 第二起丑闻后，克里姆特受到了严重的影响：他在美术学院的教授职位没有续期，维也纳分裂运动失去了国家的支持。克里姆特的反应是画《金鱼》，这是一幅爱尔兰式的构图，描绘了一个金鱼头和几个裸体的女性形象，其中一个似乎在向观众“俯视”。这幅画最初是写给他的批评者的，它传达的信息是显而易见的。维也纳大学系列的最后一幅画是《法学》（完成于1903年），其中克里姆特更新了他的本能方法和裸体形象，描绘了对我们判断和惩罚他人能力的情感批判。教育部最终裁定这些画不值得维也纳大学大会堂收藏。尽管拥有这三幅画的国家强烈抵制，克里姆特还是在朋友的帮助下找到了它们。这些画后来几次易手（克里姆特死于1918年的流感大流行），后来在1938年德国吞并奥地利后，纳粹从其犹太主人手中夺走了这些画。这三幅天花板油画存放在下奥地利州的施洛斯·伊门多夫城堡内，1945年撤退的党卫军纵火烧毁了城堡，最终被摧毁。然而，《金鱼》留存了下来，现在被安置在瑞士索洛图恩艺术博物馆。此外，它的复制品仍有可能引起冒犯：2014年，在克里姆特的绘画受到最初批评114年后，当时的纽约阿尔伯特·爱因斯坦医学院院长，这所以进步传统著称的机构，他让我把实验室外面走廊上的复制品拿走，因为他觉得有些人可能会认为裸体女性的照片不适合医学院。 凭直觉，克里姆特有可能比当时的一些医生和大学管理人员更准确地理解医学的本质吗？作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯曾说过，如果我们知道死亡之后会发生什么，那么90%的艺术都不会存在，这表明艺术是在寻找关于我们存在意义的问题的答案，这与推动科学家寻求知识的因素没有太大区别。艺术家往往结合了许多才能——画家也可以是作家和音乐家，反之亦然，这表明他们的创作冲动可以通过多种途径表达。同样，莱昂纳多·达芬奇也是一个将创造力引入艺术和科学的例子。此外，科学家在发展科学思想时，有时会以艺术家的身份思考。事实上，据报道，阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein）曾说过，他“从未在逻辑符号或数学方程中思考，而是在图像、情感甚至音乐架构中思考”。在其他地方，爱因斯坦更正式和明确地提到了艺术与科学之间的关系，他写道：“在达到一定的高水平的技术技能之后，科学和艺术往往会在美学、可塑性和形式上结合在一起。最伟大的科学家也总是艺术家” 人类有能力创造伟大的艺术和科学，但也有能力反对和摧毁伟大的艺术和科学。我们沉浸在善与恶（或创造与毁灭）之间永恒的斗争中，弗洛伊德认为这场斗争存在于每个人的潜意识中。作为克里姆特在维也纳大学天花板绘画的唯一幸存者，《金鱼》代表了艺术的韧性，也捍卫了它对人类文明的重要贡献。 熬夜创作不易，喜欢就点个赞呗（笔芯）  主要参考文献： [1]  Pereda AE. Science, art, society and Klimt's University of Vienna paintings. Elife. 2019 Aug 1;8:e50016.  doi: 10.7554/eLife.50016. [2]  Rentetzi M. The city as a context for scientific activity: creating the Mediziner-Viertel in fin-de-siècle Vienna. Endeavour. 2004 Mar;28(1):39-44. doi:10.1016/j.endeavour.2004.01.013. [3]  Seyfarth EA, Zottoli SJ. Ludwig Mauthner (1840-1894): neuroanatomist and noted ophthalmologist in Fin-de-Siècle Vienna. Brain Behav Evol. 1991;37(5):252-9. doi: 10.1159/000114363. [4]  Bitsori M, Galanakis E. Doctors versus artists: Gustav Klimt's Medicine. BMJ. 2002 Dec 21;325(7378):1506-8. doi: 10.1136/bmj.325.7378.1506.