导演的水平会影响演员的演技吗？
先说自身经历。 之前的这些年，干糙活儿干的比较多。拍摄某地方台定制剧拍了60多集，是按照季播剧的模式来的，一边拍一边播，每集45分钟，工期压力非常大，整体制作规格就是栏目剧水平。来的演员水平参差不齐，大都是干行活儿的，很多人来演，都不会把剧本看得太细致，更别提深入揣摩角色了。作为导演也没法对演员提太高要求，因为本身就是糙活，制片方给他们的演员费也都挺低的，所以我也没提过什么太过分的要求，很多功课相当于我来做了然后复述给他们来执行。这种情况下，如果作为导演水平达不到的，那就直接影响演员的表演状况了，终究他们也没打算把戏演得多好。有遇到比较敬业的，那真心有种中了彩票的感觉。 这还只是单独轮表演是否到位这方面。还有更麻烦的，比如安抚演员情绪，很多时候特约的角色演起来比主角还复杂，制片方也不肯多给演员加费用，尼玛麻烦就都堆到导演这了。情绪状态不好的话，那对演技的影响是致命的，这时我就变身知心大姐姐了，尼玛…… 以上两点是针对于单个演员，而相对而言，更重要的是平衡众多演员的表演。有些演员演技不错，但是带有一定话剧范，这种就得“压”。有的人表演痕迹轻，一演对手戏就容易让别人“吃了”，这种就得“提”！要知道，如果一部剧，大多数演员演技都平平的话，其实不一定是坏事，大家拉平水平线，看着倒挺和谐，比如某时代。比这更要命的是，一部分人演技平平，有个别几个人演的太好，或者表演风格差异太大，这种会直接导致观众出戏。在这种情况下，如何平衡取舍，就显得很重要了。导演在执导表演的时候，在这一点上是要下很多功夫的，因为总有些演员，演着演着就进入舒适区了，变回自己习惯的风格。 简单总结一下，就是如果导演水平比演员水平要高，那么演员的表演呈现与导演的关系会非常密切。但并不是唯一原因，因为终究还有很多因素在限制导演的发挥，比如经费和时间等等，导演能不能正常发挥，给与演员合理的执导，这又是另一个问题了。 再说说见闻。 我2014年做过田沁鑫导演复排话剧《生死场》的纪录片编导，全程跟进剧组的排练工作，当时的最大感受是——真TM专业！ 同时也深深感到悲哀——我什么时候才能和韩童生、倪大红这等级别的演员合作…… 如果演员水平非常高，且非常敬业，那么不论导演水平高低，表演呈现往往都会很不错，尤其是老表演艺术家，比较能服众，其他演员往往也不会搞什么特殊化，演员之间在表演风格上往往会自发进行平衡，而且通常还能碰撞出不错的点子。当然，田沁鑫导演也是国内顶级的话剧导演，这样的强强联合，演员的整体表演呈现在已经很高水平的前提下仍能有一定程度的提升。这类属于导演与演员关系比较融洽，相互促进的范例。 但有些时候，演员和导演水平都很高，但却并不能促成这样相辅相成的局面。 导致这种情况的根源通常是导演没有演员的江湖地位高，即便你水平到了，演员也未必肯听。国内某大牌有这样的规矩——如果我演错了，我重新演；如果和我演对手戏的人演错了，我不管再演一遍。 这无形中给其他演员以及整个导演组都带来了极大的压力，而这所谓的对错标准，往往导演都不敢多说什么了。 大牌演员炒掉导演的事情在业内也不足为奇。 在这种情况下，演员演的好不好，跟导演就真心扯不上什么关系了。整个戏可能都成为个别演员的自嗨了。