为什么有些画画的人临摹超赞，但却很难想出原创作品？
无论是题主说的原创人物，原创漫画，还是一张简单的原创插画，都需要作者本人扎扎实实的不断积累。 当你抛开临摹，不看人家的构体、人家的配色之后，是不是瞬间脑袋空空？明明之前也画过手、脚、衣服，曾突然就都不会了呢？ 归根结底，还是基础不够。 我们就拿下面这张图举个例子。 看着似乎比较简单，线稿清晰，上色是最方便的铺色，整个场景简单明了，新手也能上手临摹。 一些同学临摹完毕后，相信成品也不会差到哪里，但是这就等于你能画出来了吗？ 比如说这个电线杆子，如果是一模一样的这一根在旋转30度后，又会长什么样呢？ 如果你答不上来的话，就证明你的临摹就是照搬原作者日积月累的功力。 并不是自己的真实实力。 这就是临摹会带给人的一种心理暗示： “我能复制出大佬一样的作品了，那我是不是就是大佬了？” 显然，如果带着这种美滋滋的心理去临摹，最后等你原创的时候一定是火葬场。 因为，至始至终那都不是你真正的实力呀！！ 肥皂君想说，不是临摹没有用，而是你没有掌握临摹的正确打开方式。 说到底，人类的很多技能，都是从模仿开始的。但为什么有人就可以培养自己的独特性和价值体系，有人就只能随波逐流、人云亦云呢？ 其实，模仿只是一个知识的输入过程，而创作则是输出过程，关键在于你是否能将输入的知识通过思考和“咀嚼”，内化成自己能力的一部分。 （1）有目的有意识地临摹 有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。 这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。 它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。 研究性临摹的对象，不同于积累性临摹阶段是临摹原作，更适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用。 比如风靡绘画圈的《伯里曼人体结构绘画教学》，临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要理解他是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。（这种临摹就需要对肌肉有一定的了解认知，否则萌新如果只是照抄线条是没有练习价值的！） 这样，当你对此有了最初的印象后，就可以去找些真人人体的图片来练习，试着像伯里曼一样概括着画。 ▲蓝铅笔学员的局部临摹示范，研究性临摹适合研究局部画法  （2）“伪原创”，加入自己的想法进行创作 当你基础问题解决差不多的时候，就可以试着在画画时加入自己的想法，做一些改动。（这里需要注意的是，不是说基础问题一定要100%解决才可以进行这一步，在合适的时候，你大可齐头并行。） 这里，同人创作是非常好的一个练习方法。因为同人有原型可以参考，难度相对低些，同时你又可以在原型的基础上做一些小变化，比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等等。 ▲蓝铅笔学员的同人练习  那些年，你误解的“原创” 很多童鞋之所以觉得原创很难，还有一个思维误区，就是认为原创完全是从无到有的一个过程，这无形当中就给了自己很大压力。 其实，世界上从来没有100%的原创，关键看你懂不懂有效利用身边的素材。一些大触之所以厉害，是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化，并重新组合。 而且，在涉及作品的某一处细节时，即使是大触，还是需要找参考的。毕竟，画画虽高于生活，但毕竟也是取之于生活的嘛，对不？ 比如你想要画好鞋子，那就多去找找鞋子的素材参考。 不会画肩膀？就多去看看肩膀的拆分结构！ 想要画很甜的双人互动但是想不到动作？ 那就多去参考一些双人的姿势，激发灵感 所以，咱们的心态要调整好，正确地认识原创这件事。除此之外，我们还需要点和自己死磕的精神，就算画得再丑，也要坚持画下去，因为只有量的不断积累，才能最终促成质变的发生。当然，还得注意方法！ 最后送上一波临摹的练习素材！练的越多才能越强！！   五官素材   武士素材   