为什么《乐队的夏天》中的乐队经济状况普遍不怎么好？
其实他们说的不是经济状况不好。而是没有办法通过乐队赚太多钱。 乐队早就已经从明星化走向小众化。除了那些老炮乐队，或者五月天 linkin park这样偶尔一两支普及度很高的乐队，大家想想还有什么乐队能开几万人的现场演唱会。乐队的小众化让它回到了最适合他的战场：livehouse；最大的场合至多是音乐节。从效果和气氛来说，比万人演唱会更适合乐队这一形式的演出。 但是以上这些渠道能赚多少钱呢。首先能去音乐节的一般都签了唱片公司，巡演专辑日程收入分成这些公司全部打点好了，不存在吃了上顿没下顿的问题。 我们来说livehouse：一个livehouse顶多塞几百人。对这方面不了解的路人可以回想自己城市有哪些livehouse，一般人都数不出来，很多甚至都躲在犄角旮旯地方，不是爱好者根本留意不到。门票最多200，少的60 80都有。广州的sd livehouse，全世界最好的前卫乐队可以演，我们这些非职业的也可演，但是门票不是1888和100的区别，大牌来了就算满场，是能多赚一点，但始终还是处在一个数量级，对于一个商业场所的运营并不算大数目。那具体分到乐队的能有多少钱，再分到每一个乐手的，是真的很少。再倒霉一点，门票卖得不好，就更难说了。 还有专辑，数字专辑，乐队总谱pdf，乐队周边这些杂项收入，和乐队做音乐的成本来说都可以忽略不计了，真正买这些支持乐队的人也不会有多少，至少没办法提供给他们可观的收入。 能培养出一个职业乐手的家庭绝对是宽裕的，现在不是野路子抱着一把破吉他自己也能摸索出来的年代了。和运动员一样，音乐人现代化，职业化，分工细致的程度越来越高，都是靠科学合理的训练方案培养出来的，就像球星也是靠先进的青训体系培养，越来越少南美踢野球的小孩一鸣惊人了，乐手同理。其中的成本不言而喻了。 我看到很多十几二十岁的年轻吉他手技术强的可怕，也用上了musicman/suhr/tom anderson这样的好琴加上axe fx iii，一共好几万的设备，算上在家里做编曲的声卡midi键盘电脑和正版软件等一套，一个吉他手光设备就值六位数，更不要说从小培养他所花的钱，而他们大部分可能还在读大学或者刚毕业，还没有稳定的工作和收入来源，家境不言而喻了。 所以一个乐队的组成本身就是钱堆出来的。我相信不会有人天真到希望学音乐来改变家境。学音乐就是烧钱，培养职业音乐人更是如此。他们能做到职业乐手，本身就是不愁吃喝的。难道他们会和自己十几万的乐器设备，流浪街头住出租屋吃不饱饭吗。所以经济状况不好完全是误解。 大众对乐队的理解总是期望他们像诗人一样，觉得音乐人有风骨，思想深刻，品味独特，每天都在钻研音乐，写歌像写诗一样，因为过于小众所以赚不到钱。 其实现代音乐人的职业化和分工程度非常高，现在乐队的乐手大多是音乐传播者教育者，开琴行搞教育，收钱做编曲制作等，要么就是有自己本身的职业赚钱。剩余时间才和几个志同道合的朋友搞乐队，而这些人都不愁吃喝。所以他们最多是无法通过乐队赚钱，而不是本身就要勒紧裤腰带过日子。 我相信他们搞乐队也绝对不是补贴家用，纯粹是一件热爱的事。您可以问问乐队的朋友，如果要倒贴钱玩乐队，还会不会继续下去，我相信他们都会给出肯定的回答。只要还没解散的乐队，基本是不存在经济状况不好的情况的。