导演的水平会影响演员的演技吗？
我从表演本身来回答一下这个问题，然后再发散地讲一讲。 先做总结： 会。非常会。 第一： 导演在拍摄现场，最重要的事情，就是对演员的表演进行调整。 演技是什么？观众看到演员所谓的演技好是什么样的概念？从本质上讲，是在电影里，演员的表演目的（objective），与方式（action），非常非常好地传达出了故事本身的情绪。 而这件事情的把握，是完完全全靠导演的。 比如一场简单的分手戏，小明要和小刚分手。小明的目的非常简单，和小刚分手，当然这是明面上的。作为导演，这里的任务有很多，比如： 小明心里还爱着小刚吗？他分手的目的是让小刚挽回自己吗？ 他是不得不和小刚分手的吗？ 他是爱上了别人而下狠心与小刚分手的吗？ 他是从弯的变成直的或者变成了性冷淡吗？ 这些便是内在的目的（inner objective)，而表现形式便是分手。 但是光分手，达到目的的方式有很多种，比如打闹，比如无视，比如鄙视，比如上吊，比如冷淡，等等等等。 每一种方式，又有不同的情绪表达需要仔细分析。 每一个演员，对自己的角色都有自己的解读，但是如果导演不给“怎么演”的指导，那么演员间的戏是对不上的。这就会导致所谓的跳戏。 第二： 导演需要控制表演风格的整合统一。 举一个简单的例子： 在欢乐颂里头，刘涛在演一部职场剧，但是杨紫明显还是在演家有儿女。虽然角色的目的没有问题，但是就是来回串戏。演员有自己演戏的习惯，而导演，在保证卡司的时候不出错的情况下，应该努力整合统一每个演员的表演风格，让整个故事看起来是流畅的。 当然也不排除故意对比不同的表演风格去表达或者增强对比的情况。 第三： 导演需要在特殊情况下给出特殊指导。 大家都觉得《房间》里头的小男孩演的好对不对？ 除了气质相符，导演需要知道怎么样去引导演员（在他们无法理解比较复杂的感情的时候），把情绪拉出来。有的时候，需要导演直接示范，告诉他们，这句大声点，这句某个字加重音，这个时候左边眉毛挑起来一些，这个时候右嘴唇抽一下，甚至有时候，彻底要求演员不要有表情，等等等等。 放在现场，对于演员来说，这只是一个很机械化举动。但是通过剪辑，音乐，摄影，最后的结果往往是出人意料的。 这个“结果”，就是我们作为观众对演员演技的评估。 第四： 导演需要敏锐地感知演员之间的气场。 举两个例子： 在Damian的新片La La Land里头，Damian提到高司令和艾玛两个人之间本来就有一种非常微妙的化学反应，而他要做的就是尽量不去破坏这种化学反应。想象一下如果一个导演动不动要打断他们俩东讲西讲，那么结果也就不一定尽如人意了。 在Jane Campion的The Portrait of a Lady的时候，她选择每个演员都单独拉出来说戏。比如在基德曼和贝尔的对手戏上，只和单人悄悄的说他／她的目的以及方法，让二人都不知道对方要出什么招，从而撞出更有意思，更激烈的火花来。 所以，一个导演要学会调整，感知，特殊指导，以及全局观。这样，才能让演员百分之两百的发挥作用，让我们看到感动，看到恐慌，看到大笑，看到落泪。 当然，以上的理论是在非常理想化的环境里提出的，具体实际的情况， 的回答基本都囊括了。 但是如果导演对演员演技完全没有影响，那么他／她是肯定不配做一名导演的。