自学日语，从零基础到 JLPT N2 水平需要多久？
今天开个新的“从零基础开始学”系列~ 写一些漫画入门心得，分为三节课 （初期入门目标，达到下图这种清晰表达的程度即可）  须知最好的学习法，就是将自己的知识整合之后讲解给他人——这是真理  —————— 在知乎写过几篇“零基础开始学”的文章：  作为一名漫画工作者，比起漫画类内容，反倒是几篇学语言的回答大受欢迎... 我想说： 其实漫画，和汉语英语日语一样，也是一种语言~ 一种革新的语言。  我们日常中不能像三体人那样直接连接思维，只能靠话语这个传达效率极低的工具去沟通 这就导致我想AA的时候，我说A，但是对方字面意思理解成AB，然后他大脑里解析出我的意思是B 但这里有一种语言，传达路径就像电脑接线到接口一样，可以将脑中所想准确传达  例如教科书上也有图文讲解，这就是一种漫画的语言 教师在讲课时、白领在会议上，会使用ptt来图文讲解 这其实也是一种漫画式的表达——图文结合来传递信息   综上，漫画这种语言 具有难以替代的独特价值  —————— 现在中国漫画的处境，有点像上世纪九十年代 濒死的相声 但曙光已近——五年内，国漫界必会出现 类比相声界郭德纲那般地位的人物 而且这样的人物，将不止一个  毕竟在这个日新月异的时代，许多职业都会逐渐被机器替代 技术发展后，一辆刚出厂的无人驾驶汽车，就可以取代一个驾龄二十年的老司机  但是文艺类，相对难以被取代 有这样一句预言——  如果有信心，你现在就可以为这样的未来，做一些准备~  ——————  入门第一课，只需要记住一句话：  汉语入门要学拼音，日语入门学五十音， 而漫画入门 只需会画——   没错，就是上图这种等级的，画得更糟糕也没关系，有个人样即可  漫画，即是 用图片写作 这种写作的草稿，有个高大上的名字——  分镜稿，基本就是把漫画的所有的细节都删除，只保留框格里要表达的最低限度内容 如果你是一个普通人，看了分镜稿， 你会觉得，这东西没啥好看的啊... 为什么呢？ 因为太简单，简单到极点 因为分镜稿，根本就不是画给读者看的 分镜稿是给主创自己，给绘画助手，给编辑看的 但唯独，不是给大众看的 所以它并不需要丰富多彩，血肉丰满——不需要 只需要有个骨架就够了  漫画（comic）的思维，有别于插画（illust）， 你花上两三个小时，吭哧吭哧肝个挑不出毛病的人体，心满意足了， 可你有没有想过，最后呈现给读者的场景会是什么样？  无需想着画得多么精美，因为漫画中大部分场景在拉近了之后.....   只能看到上图这样的黑点 其实用这些黑点，搭配文字气泡，能最低限度地表达情感即可  毕加索有部铭刻于美术史的名作——《牛》 他先画出完整的牛，然后逐一去掉所有多余部分 探索什么才是“牛”这一印象，最本质的部分 将画中的牛去掉一个又一个的元素，直到哪一步才是去无可去？ 最低限度的元素，依然能描述“牛”的形象  —————— 在日常看漫画的时候， 你可以看着这一格的中心，思考这一格到底要表达什么 下方为三个实例 （摘自 《制造漫画》，斯科特 · 麦克劳德 著）  漫画，即是 当你知道了脑子里要表达的重点，就可以将其用最简单的笔触唰唰几下展示出来 用最低限度的元素，表达心中所想  如上图，就可以简化为下面这样  把火柴人和台词填充到长方形框框里就行，就这么简单 唰唰唰，五分钟不到就能画好一格 —————— 如果你现在是零基础，就将一切精力投入到，能画出一串流畅的火柴人 具体如何操作？请看讲解  摘自漫画家@ZCloud 二云老师  一开始只需画出角色的火柴人，加上台词，让事件表述清晰即可，无需死抠细节  很多人说想当漫画家，大概率只是一种不了解漫画家的憧憬而已 实际上，大多人都只停滞在《不画的漫画家》的阶段 很多人一直在学、或者假装在学画漫画，结果到最后连一格分镜稿都没画过  你需要先想梗，想你最想画的东西  编剧教科书里有说：  没错，只有创作自己最熟知的东西才能成功 施耐庵正是因为有过刑名工作的经历，才能在《水浒传》中写出多到惊人的犯罪细节，真实且精彩 去绘画自己真爱的东西，才能顺畅下笔  知道了自己喜欢什么、熟悉什么，就能探索 什么才是最核心，什么才是去无可去 把各种成本降低，再谈如何走上漫画之路  如《那年那兔那些事》，一开始作者贴在网上的，只有草图等级的画面 让评论家评价的话，这都算不上漫画  吴淼先生的《塔西里亚故事集》，去掉了彩色和人物细节，只剩下 黑白色块轮廓  有的公众号用图文来科普知识，用图文来讲解思路，这些道路尝试都值得肯定  像下图的讽刺作品，只是用照片素材修改一下，但这依然算是广义上的漫画  并不是只有“死火海”这类高大上有资格称为漫画，你并非只能走这一条道路 先把各种成本降低，再谈如何走上漫画之路  你可以多尝试，去拥抱新技术、新模式 如Blender、Sketchup之类的建模软件，给了漫画行业一次价格低廉的技术升级机会  —————— 现在我也在学建模入门（以后有机会给大家讲解），看到一位3D建模高手的忠告：  入门建模，应该一开始做一个简单的模型，然后逐步增加复杂度，在自己的能力与精力的承受范围之内 不要先死抠轮子的细节，然后车轴车壳车厢...这样一步一步造出整车，只会让自己乏力受伤 绘画之路也是同理 —————— 因为精力是一种资源，就像钱一样，用完就没了 练习一段时间后，必须让自己停止，将全部注意力转移到恢复精力上去  入门时，每日绘画练习，须做好精力管理  建议大家如下图所示，在电脑中新建一个【每日清单】 像这样将 每日练习分成几个小任务（能在15到30分钟内完成） 为防过度疲劳效率降低，任务之间要休息  笔记记录下自己的精力的上限，最多可以画多少量 记住不要到精疲力竭的时候才停止，而是画到high的第二个高峰点时停止  什么是休息？ 1.转换练习的项目(左右脑交换) 2.运动 做几个仰卧起坐或者俯卧撑 3.外出兜风 4.洗热水澡 5.打盹15到20 分钟 6.吃少量甜食 7.看陌生的书 or 听以前没听过的音乐  —————— 你若是零基础想入门，这里推荐下 pixiv站 的0033（红笔老师）的作品  0033老师声明其作品可随意转载，这边提供其p站多数作品网盘打包 已被和谐过两次...若再次被和谐，各位知友还是去pixiv直接找0033老师的作品吧~  除了0033，还推荐陈玉先大师的速写：  图片临摹完毕则删除，画一张删一张，不必犹豫（反正有备份~） 建议可以每天临摹红笔老师的3到5张图片 临摹任务可以写进【每日清单.txt】（参考笔者上面的每日清单截图）  临摹练习，记得画到第二个high点就停止~  其他也可以看看krenz先生（绘圈知名教师）的入门教程 上面两张图这样的，其实也是“火柴人”，比较精美的火柴人  如果你正准备零基础入行，就找一些简单画作来参考，每日绘画练习，先坚持两个月 临摹时记得思考，每条线代表了什么 绘画不动脑，十年也画不好  ——————  一定要“抓住线头” 如果你能看到连续的“线”，那你就能看到一个稳定的未来   如果只是止步在《不画的漫画家》阶段，则只会陷入无尽的自我怀疑，永远看不到未来 现在想想，如何去画一个火柴人吧~ 是的，【火柴人】 就是那条“线”的线头  把启动成本降到最低，便可没有顾虑负担，让自己 在创作的微小快感中自在前行    不妨下笔试试看？ 那条“线”，已经连上了未来。  ——————第一课 降低创作成本&起步难度的【火柴人】完——————    漫画是一门综合的艺术， 它要求漫画作者有 绘画、文学、建筑、戏剧等各类艺术的知识 独立漫画作者就是一人军队，一个人就顶了 编剧 导演 演员 场记摄像后期...各种职位  不用担心光凭自己一个人的技术 无法构筑起梦想中的那个世界 须知提升画技的最好方法，就是去画一个故事 推进故事的过程中，画技将在短时间内突飞猛进（仅靠临摹练习是做不到这点的）   上一课已经点出了学习的主线——用【火柴人】来推进自己的故事 在推进过程中，你会发现有很多东西不会画 比如你想画个女主角去服装店购物的场景，却不知道怎么画 衣柜衣架、假人模特、导购员的穿着、店内装修布置...  这不奇怪，入门时期 新手自然是几乎啥都不会 这时不要有完美主义，无需想着把人物背景画得精美， 你可以用近似的几何形状去代替各种不会画的场景杂物 如 长方形来代替高楼大厦、用之字线 波浪线 来代替草坪植被...依此类推  然后要做的就是，将不会画的项目记入【每日清单.txt】的副任务  我们不是超人，生而知之 像大文豪巴尔扎克一样把整个社会都装到脑子里，也并非必要 大脑向来只擅长分析，而非记忆 我们只需要创建一个“外部大脑”，把大部分记忆的工作全交给它 ——君子性非异也，善假于物也 每日清单，就是你“外部大脑”的索引  确定了副任务，就去寻找搜集参考图 不要花费太多时间——毕竟精力就像钱一样，花完就没了~ 零零散散的支线任务，用闲暇时间去填埋即可  只要抓住了主线，这些并不急迫的支线任务，都会因为主线的推进 迎刃而解  ——————  一般的象棋大师可以很快回忆出5万个不同的典型象棋定式，这里面每一个定式，他们几秒之内就能回忆出每个棋子的位置，和可能的操作走向 漫画其实与之同理 在行业高手脑海里，专业知识如同我们脑海中存储的单词词汇，就像我问你“香蕉”的英单词是什么，你可以很快地说出来是“banana”而非“nababa” 每个行业的高手，都是像这样脑中存储着干货的  比如一个能随手画出各种植物花卉的高手 他的大脑，大概就像下图一样  各种植物的高度概括形，都储存在其大脑的某个区域内，随时可以调用 你要让这位高手画一幅牡丹图，那他画出来的形状 绝不会让人想到玫瑰或月季  我们可能无法记住这么多内容，但是我们可以新建一个【素材库】文件夹作为代替 ——————  之前提供了0033（红笔老师）的作品下载包，里面就有不少优秀的教程参考 陆续搜集的 像这样的 参考、教程图片，可以全都放进【素材库】文件夹  重要的参考图片，需要重命名，加上易于搜索的文字标签 例如上图，就可以在文件名前面加上“臀部 教程” （只要能方便自己找到，添加什么文字都可以）  在素材库内的图片数超过一定数量（60到100张），就应建立新的子文件夹，分类保存 具体怎么分类，看自己的需求 如【人体/Anatomy】可以放一个文件夹，【场景/Background】可以放一个文件夹 如喜欢画动物，就建立【哺乳动物】、【节肢动物】、【水生生物】等大项分类的参考文件夹  隔一段时间就清理一遍素材库， 图片过多的文件夹，则建立新的 子文件夹 分类 （如【节肢动物】下面，可新建[鞘翅目]、[直翅目]、[半翅目]等子文件夹） 图片少的 则取消其文件夹，将其中的少量图片并入其他类 （合并文件夹，减少其数量，能更有效率地 搜寻需要的内容）  在积累的过程中，增加自己的“抽屉”吧 遵循“抽屉存放，钩子提取”原则，将无往不利 —————— 参考图不是放进素材库就拉倒，要将“知识”链接为“技能”  我们常常把对知识的描述认为是知识，其实只有大脑内的连接才是知识 对知识的描述，不是真知，只有做到才是真知 比如 食谱是知识的描述，背食谱只是记住了对“知识的描述”，做菜的途中在大脑产生做菜的连接，这个才是知识 我们收集的参考图，也不是知识， 利用参考图临摹练习后，大脑和手产生了某种感觉的“链接”，知行合一才是真知  看教程参考学绘画，熟悉一个知识的70%就去运用，你可以更早地构建知识的连结点，而不是等到你学满之后再去 这样可以减少你的记忆量，帮助你更快的学习  例如上面这张绘画教程，作为新手的你可以临摹练习一遍 之后如果你学了透视法，就会知道这张教程用到了透视的知识 这时你就可以回头复习（比如确定哪里是 消失点 和 视平线），将知识点之间 产生连接  通过连接，获得技能 并不是学到某个点才突然能画漫画了，真正的创作一定是贯穿你的历练过程的  ——————  漫画作者在创作时需要使用很多参考图， 有时只是一张图的一部分，或者同时需要看很多图， 而且当不需要了之后，堆积的参考图又很令人困扰  你可以想一想，你在画画时，要使用多张参考图会怎么办？ 需要搜索到自己想要的图，保存下来，然后分别打开，画画的时候还需要多次切换窗口... 这样就很麻烦  推荐款职业漫画家常用的截图软件，setuna（免安装，且仅有一兆多大小） 这软件是之前的漫画工作室里一位师兄介绍给我的， 当初不以为然，用了之后才知道 真是好东西  这款软件最大的特色就是 可以在截图后 自动将截图在屏幕置顶 如下图，setuna可以将 多个截图 分布于电脑屏幕之上  这对于一些做教程 或者手绘的人非常有用—— 不用切换窗口，可以直接查看当前的作品和参考图片的对比  比如你之前搜集了很多服装店内景的参考，这时就可以用setuna截图，将其分布于屏幕之上 然后就可以寻找图片集合中 你中意的元素，将其概括为简单的几何形状，动手临摹练习 由此将硬盘里的参考图 转化成肌肉记忆与大脑的“链接”   图片临摹后，尽可能删掉 觉得还有用，舍不得删的话，可新建文件夹【临摹完毕】并移入其中，方便日后整理  ————————  除了画技，重要的就是编剧能力 编剧，自然需要一个【素材本.txt】  如果你想写一个恋爱喜剧，可以找几部自己喜欢的恋爱作品，概括出其剧情桥段 并记入素材本 如果你想写一个战争剧，平时就要收藏积累各种关于战争战斗的素材  网上阅读时，看到有趣的内容， 如网络段子、专业书摘、科普文章、剧情概括、小说段落， 只要觉得是对漫画创作有用的，就立刻【ctrl + C】&【ctrl + V】加入素材本...或者键盘打字打出来...  具体如何笔记，可以参考笔者的这篇笔记学习法详解：  在txt文档里 素材积累多了之后，就做好分类 如优秀作品的桥段整理、剧情概括，这一部分的前面就输入“【】【桥段】”  各种编剧教科书， 如《你的剧本逊毙了》、《救猫咪》，可以做好读书笔记，放入素材本 （读书不笔记，好比竹篮打水 终是空） 这类编剧知识部分，前面就输入“【】【编剧】”  历史类素材就记上“【】【历史】”， 战斗类素材就记上“【】【战斗】”，依此类推  这样就你就可以通过ctrl+F查找大法——搜索“【】”字符，快速找到自己想要的分类素材  素材本txt 要每日滚动翻看，记得看过一段内容，就将其剪切粘贴到最下面  4.各种专业图站 学好英语、日语等外语，可以将外部大脑 大幅扩展 因为在英语区和日语区，有世界上最专业的绘图参考网站 （外部大脑未必非得放在硬盘，网络也可以是你的大脑分区~）  这条以后会写文详讲  ——————  回顾一下这节课的内容： 1.每日清单.txt 2.素材库 文件夹 3.编剧用素材本.txt 4.各种专业图站  上面四大部分，构成了【外部大脑】的主体  大家可以在每日清单里记录，接下来 该如何拓展属于自己的外部大脑吧  ——————第二课 抽屉存放钩子提取的【外部大脑】到此结束——————   创作是一个长期的过程，在这长途跋涉中，遵循规则 可以让自己走得更远  如果是立志成为一名漫画作者，主线永远是推进故事 无论是创作短篇，或是长篇的第一话 在每日清单.txt中的主任务，都应该是推进故事 推进，即“把台词+火柴人 填入下个格子” （没有自己的故事，也可以改编一段自己喜欢的剧情）  就当下，先倾尽自己的能力画出一个短篇，哪怕再垃圾也是你创作生涯的起点 记得初稿永远是狗屎，但不必害羞，因为读者只有你 这一篇故事，有个骨架即可 初稿中，可以只画歪歪扭扭的火柴人，用各种杂线来代替背景 让两个火柴人并排站，旁边写上台词就行，用不着想着高大上的俯仰透视法 台词可以写病句加大白话，不必斟酌如何文采飞扬  在一步一步的前进中学习! 学习要点就在于先把握住宏观上的要领，然后再对各个细枝末节进行填充 先囫囵吞枣，总体上大致上大概地把握住，没必要细致，更没必要处处抠细节 处处抠细节，弄好每一个定义，然后再一点点推进是不可能的 因为每一个细节、每一个定义都需要对前面后面的把握，你什么都没有的情况下，不可能做到 所以一开始不要追求完美，完成一个大致骨架后，再做简单的低阶内容，把基础扎实 对细枝末节的添加，重要的学习补充，可以在之后慢慢搞  大家应该知道两分钟原则：凡是两分钟内就可以完成的事，立刻去做不要犹豫 如果发现自己一片茫然，无法推进主线， 那就来复核一下要做的事，将大的任务往下拆，立刻拆出一个“两分钟原则”的小任务 如“画出角色A的火柴人，将台词填充进格子”就是个不错的两分钟任务  日拱一卒，不期速成 最终的胜利，那太遥远，不归我管，我只负责走好下一步 不会的 就拆任务 确定自己肯定是踏出去了一步，再微小的一步也是前进了 一步踏出，则功不唐捐 驻足原地，则永远也看不到 量变转为质变的那一天  当初稿完成，就可以安心了 面对看起来烂透了的初稿，着手修改吧 第一遍修改，动大手术 二轮修改，主攻小问题（画初稿时碰到的种种，对其批量处理） 将初稿改成精细草稿，这时候就算是“手中有粮，心中不慌”了  像许先哲老师的《镖人》所在的平台新漫画，投稿最低限度的要求就是： “页漫16页以上/条漫60格以上的分镜草图” 将精细草稿发送给编辑，他们会给你专业建议，补充你的短板 如果故事上佳，投稿成功，编辑也会介绍给你专业助手协助作画 生存问题解决了，漫画才有未来  高等级的精细草稿如下图，清晰且有层次感 尽可能达到这种等级的清晰即可   有云：携囊佳韵随时贮 这说的是诗人李贺的典故 其外出时总带着一个布口袋，灵感一来，就写下来放到口袋里，晚上回家再细细看，修改成诗  写剧情、画漫画，全是兴致 兴致来了，如兔起鹃落，稍纵即逝 平时突然在脑海里想到了剧情碎片，如：  这时就可以使用 素材本.txt作为“随想笔记”，将灵感记入 笔记是个好东西，其中有百分之九十也许根本用不到，但会成为你自身的积累和底蕴 同时，如果没有这百分之九十，就没有剩下的百分之十  剧情碎片，又可以“火柴人化”（即画成分镜） 这样的随想的分镜小段，就是“珠子” 坚持收集足够多的珠子，既可以成为短篇的基础，也可以在日后被长篇主线 串成“珠链”  ——————  元认知，即“对事物本源的认知”   入门学画者，常有一种“笔刷迷信”，如： “你用的什么笔刷？” “能不能把你的笔刷发给我？” “这人也就会用几个笔刷而已。” “什么，居然连XX笔刷都不会用？” “我要是会用这个笔刷，画这种图完全没有压力。” 这就是没有看透本质的表现之一  如下面这四张图的特效（点击放大），  就都只用了csp自带的最基础的排线刮网 （デフォで入ってる かけあみブラシ）  迷信笔刷，就是一种“追求枝节，忽略本源”的表现 其实最简单的笔刷，就能完成90%以上的任务 把握已有的基础笔刷，临摹时能快速从基础笔刷里 找出相似的基础元素，便已成功大半  找出基础元素，化为己用 碰到一个复杂的整体，就学着拆分元素 如形状的最基础的元素： 圆、正方、三角、S曲线...  把握了基础元素，就可以自由组合元素 找到核心素体，将基础元素“贴素材”即可  如下图， 人脸就是“素体”， 各种形状的五官、各种类型的表情，就是可以贴的“素材”   遵循元认知，将创作中的各个环节模块化，可以大幅提高效率 ——————  喜欢《奥特曼》的，你知道巴尔坦星人怎么画吗？ 看过四大名著的，你知道武松、关公、宝玉、观音等等形象怎么画吗？  如最经典的行者武松形象： 头箍、散发、卧眉、凤眼、念珠、僧衣直裰、戒刀 用这些元素，你能组合出一个“人间太岁神”的武松形象吗？  平时自由练习，便可以找最喜欢的事物 你要是喜欢看《红楼梦》，就试着用20笔左右，画出一个贾宝玉的头像  这种最基础的练习单位，我称之为“icon（图标）” 如此养成绘画icon的习惯，在大量“输入”的过程中，养成手感  我的箴言始终是：无日不动笔 如果有时连艺术之神也沉睡了，那这份坚持便会让她醒后更兴奋 平时练习，便可以遵循喜好，定下小目标：  掌握十个文学形象ICON 掌握十个动物ICON 掌握十个民族ICON 掌握十个怪兽的ICON  你已经为自己的漫画做好人设了吗，能寥寥几笔就能画出其形象的icon吗  掌握了最初的10个icon，就可以成为你发展的基础 以熟记的这10个作为基础， 就可以拆分&组合，获得百个千个，乃至更多的icon  如此大量输入 形成规律 在行进过程中发现，对绘画的“热爱”，就是自己最大的才能  —————— 最后回顾下这节课的内容： 1推主线 2创作碎片化 3认知何为本源 4大量输入 形成规律  ——————第三课 让自己走得更远的【长期创作原则】 完——————  全三课漫画入门心得到此结束 各位有志漫画入门的朋友，祝愿早日走出自己的第一步 谢谢观看~  ———————— 笔者写的其他漫画相关文章： 