导演最重要的能力是什么？为什么？
作为一个短片导演，说说拍摄短片对我的意义。 短片和长片在文本上有着本质的区别。 如果把长片简化成：铺垫-打开悬念-展开悬念-终结悬念。那么短片就是：铺垫-打开悬念-戛然而止。 如果短片在结尾时打开了更大的叙事可能性，那么长片就是把那些可能性拍出来的结果。展开悬念意味着更大的叙事体量，更多的场景，更长的拍摄周期，以及更大的成本。 如 @Rulin X 谈到的，很多短片存在体量过大的问题，正是因为他们试图在短片中去做「展开悬念」这种长片才更适合（也做得起）的事情。 对于一部短片来说，把一个简单的故事讲清楚，其实是很难的，已经很少有人做到。 如若可以在叙事清晰的基础之上，还能让影片拥有一种统一的「情绪基调（tone）」，场面调度的一切元素相得益彰-光影、表演、场景等，则说明导演在短片的体量范围已经做到一种「表达自如」，可以更进一步拍摄长片了。 总体来说拍摄短片是对拍摄长片的全方位预演。 首先是学会合作。我记得在电影学院拍第一部短片的时候只有4个工作人员：我，一个摄影，一个摄助，一个录音。到了去年我拍最近一部短片，工作人员已经有四十多人，如果拍摄一部小体量的长片，这个人数甚至已经有点多了。学生时代的剧组，主创以朋友和同学为主，你们背景相似，又是同龄人，沟通起来自然没有问题。但大概率我们无法一直和同学和朋友合作下去。我们总不能指望到了拍摄长片的时候，自动就学会如何跟专业经验更丰富的主创合作。 短片的拍摄提供了这种经验积累的机会。 除了获取合作经验，对我来说拍摄短片还是一个寻找最适合自己的「创作模式」的过程。 从创作剧本，到选择主创，选角儿，筹备，堪景，现场，后期的方方面面，你会逐渐找到一个最舒服、能够最大化自己创造力的创作模式。麻雀虽小，五脏俱全。我现在再去筹备长片，尽管剧本变长了，场景从几个变成几十个，所有的周期也相应拉长，但创作模式跟短片是一样的。 除此之外，拍摄短片还是一个很好的寻找合作伙伴的机会。了解一个主创最好的办法，就是跟他/她一起拍一部片子。而拍摄短片无疑是时间成本更低的选择。到拍摄长片的时候再选择一个从未合作过的主创，那时的试错成本很可能是我们承担不起的。我自己非常看重现场的创作，倘若组里的都是合作多次，彼此熟悉的主创，比如摄影指导，我们肯定在前期做了充分的准备，比如分镜、故事版，情绪版，试拍等等，我在现场就可以完全让摄影师成为我的眼睛，把更多的能量和专注力放在此时此刻正在发生的东西，比如演员的表演，只有这样我们才可能在现场拍到我们从未想到能拍到的东西。同样的道理也适用于其他的主创人员，每个人的工作习惯和流程都不一样，通过短片的拍摄彼此了解非常重要。我觉得创作理念相似，沟通顺畅，愿意一起冒险的主创比她/他过去的履历更加重要一些。 一部短片的生命周期自然少不了参加电影节，参加电影节的作用和意义@rulinx在她的回答中提到了，感兴趣的朋友请移步。 我补充一点，让自己的电影在一个合适的机会（未必一定是电影节）与观众见面交流，对创作者的成长是极其重要的。我记得徐克之前说过，自己刚入行的时候，几个月就能拍一部片子，在影院看到观众的反应，下一部片子立刻可以做出调整。我想，导演不仅是和工作人员一起成长，他/她更是与观众一起成长的。 一帧帧画面，一个个镜头，甚至一部部“烂片”，这些都是宝贵的经验。 拍摄短片无疑能在导演技巧和经验方面为导演打下好的基础，同时帮助导演找到适合自己的「创作模式」和「创作伙伴」，既能够做到艺术上的掌控（创作自觉），让影片具有某种持续连贯的调性，又能让一起合作的创作者人充分发挥。 我想作为一个年轻导演，真的应该给自己很多拍“烂片”的机会，因为这样的奢侈会越来越少的。 