电影《罗生门》的重要性体现在哪里？对后世产生了什么影响？
上面的很多回答多有答非所问。老实说，能够完整准确地回答这一问题，需要相当可观的电影史知识。更何况，这个问题即使在今天仍然具有相当的开放性，所以，本人的回答也权当一个个体的抛砖引玉之用吧。 一部电影的重要性，自然要放在电影发展的历史中去说明：它在电影中表现了什么？怎样表现的？有何独特性？ 从“表现了什么”，亦即内容上来说，首先，《罗生门》讲的是一个日本故事，它可以称得上是第一部正式让西方的主流电影界了解、认识和欣赏到的日本民族电影。从此，日本电影正式登上国际电影舞台，丰富了现代电影的大家族。其次，我以为应当把《罗生门》置于那个时期的背景中联系考虑它的价值。电影发展到50年代已经开始成熟，前面美国出了《公民凯恩》，欧洲则出了意大利新现实主义和具有诗歌气质的伯格曼电影。这时的电影已经具备了用完整精致的语言描述严肃深刻内容的能力，《罗生门》是极有代表性的一例。 从“怎么表现”，亦即形式来说，就更有可谈了。首先，它那在当时极具突破性和原创性的“奇葩”叙事手法和开放式情节设计，实在令人耳目一新，也为后世的很多电影传承和模仿，比如张艺谋的《英雄》。其次，摄影技术和艺思上的贡献也堪称卓著。比如林中穿行的运动镜头，比如对着太阳拍摄，比如对森林中光影的使用等等。这些制作上的影响实际上非常难以准确地归纳出来。后世电影对其中某些手法的借鉴和模仿已经是难以胜数了。很多当代的好莱坞大导演，比如斯科塞斯，斯皮尔伯格他们，都从黑泽明那里学习了很多表现运动的手法和窍门。 最后，稍微泛开来说一点，很多人认为《罗生门》的伟大在于它表现了所谓真相的相对性或不可知性，以及人性深处的虚伪粉饰。这是误解。说难听了，是故作高深的扯淡。电影家不是哲学家，没有一部电影的伟大是因为它表现或者阐述了什么了不得的哲学道理，电影的伟大在于它开创性和具有说服力的表现手法，在于它拓展了电影语言的边界和它本身。