拥有一台好的创作本是什么体验，有什么脑洞大开的创意是你用它实现的？
在绿色出行，智能互联，自动驾驶等已经成为未来汽车关键词的背景下，正好最近用手里的创作本设计了一款兼具这些特点、并且带有一点未来科技元素的脑洞型概念交通工具。接下来给大家分享一下我的创意灵感以及创作体验。 基本思路是摆脱现有汽车设计的技术束缚，脑洞大开的设计一款面向未来的汽车，同时融入有机和仿生的形态，产品的造型中几乎没有任何直线和锐角▼ 该案例是用SAI进行的线稿绘制。SAI是一款简单好用的绘图软件。因为是专门做来画图的，许多功能较PS更加人性化。最重要的还在于「抖动修正」功能，以让抖动歪曲的线条变得圆润，数值越高修正越大。 这一点可以很好的解决初学者绘画的时候线条总是抖动歪曲，难以修正的痛点。 在形态推演过程中，我们往往需要参照一些图片，因此也需要同时打开多个窗口，这也对电脑的屏幕尺寸和分辨率提出了较高的要求，以我正在使用的灵越 16 Plus 为例，其屏幕长宽比为16：10，可以让我们在创作时视野更宽阔，能够看到更多内容；3K的分辨率也能清晰的看到设计过程中作品的各种细节。 可以看出，该交通工具设计的外观整体线条流畅修长，可以进一步提升空气动力学，内饰风格贴近自然。同时车厢、电池用料均采用了可再生材料，这个材质的设计灵感也是来源于我正在使用的戴尔灵越 16 Plus，它的转轴是环保材质设计，这一点给了我一些启发。 当然，该交通工具设计造型奇特也带来一些缺点，如车轮罩的量产困难，缺乏实用性。但是不论怎样，智能化、电气化已经成为汽车行业发展的主要趋势，该设计力图呈现的是对未来“纯粹驾驶乐趣”和个人出行方式的创想。 这个作品也是在我自用的这台灵越16 Plus的帮助下，最终从一个灵感变成了一个成熟的设计作品，得以呈现出来。 工欲善其事，必先利其器。设计师因为专业的特殊性，熟用各种设计软件是必须具备的技能，这也对运行这些设计软件的设备——电脑提出了相当苛刻的要求。接下来我将以我用的这台戴尔灵越 16Plus为例，借助设计师日常工作和生活的多个场景，多角度的为大家分享拥有一台好的创作本到底是什么体验。 其实对于设计从业者使用的电脑，其颜值是一定要在线的。设计师除了对设计作品颇为苛刻，同时也具有很高的美学追求，希望设备和环境都要彰显品位和质感。作为工业设计答主，我个人是会看产品的工业设计的。 灵越16 Plus笔记本在设计上最大的特色，在我看来是极简的造型+源自自然的配色+巧妙的细节设计。 首先看下A面，是采用了简洁的「圆角矩形」造型，正面除了Logo没有额外的装饰。其亮点是CMF设计，CMF是Color-Material-Finishing的缩写，也就是颜色、材料、表面处理的概括。颜色方面，灵越16 Plus笔记本使用的是以自然为灵感的深海墨石配色，打破了常见笔记本电脑冰冷沉闷的设计风格。我们来细看下这个颇为独特的配色▼ 这种深海墨石色可以说是一种颇少见的高级色。低调沉稳而又不落俗套。使用时一个小发现是，其颜色随着外部光线变化也会发生微微变化。 整体来看，其背面呈现出光滑细腻的质地。并且在不同的光线下效果也不同，在弱光下，呈现通透感；而在强光下，则呈现朦胧感▼ 金属材质的机身，采用了CNC金属切割工艺，表面打磨工艺也使得这款它看起来极具质感。此外，机身全部采用100%低挥发性有机化合物的水性涂层，环保的同时更加耐磨、耐脏、防污。值得一提的是该面板独特的手感，机器表面有轻微的磨砂质感。当用手指在后盖上滑动的时候，能感受到金属面板被赋予磨砂工艺后，一种特殊的细腻肌理感。由于介于磨砂与光滑之间，也会产生一种微妙的簌簌声▼ 触感决定了产品在手中的第一感觉，包含了接触、滑动、压觉等刺激，也是人们最敏感、最真实的感觉。虽然触感，抑或手感，似乎是一种很玄学的概念。但是，触感决定了握持的体验和与之交互的方式。舒适的触感设计与强大的硬件参数和流畅的系统同样重要。 关于这个深海墨石配色，设计师的灵感来源如何，我们不得而知，但是在分析设计时，我曾经多次借助设计中Mood board情绪板方法来大胆推测设计师的设计思路。Mood board情绪板是指在设计过程的初始阶段，其中重要的一点是在审美哲学，色彩，情感价值，技术，甚至目标用户和使用方面设定一个基调。这个基调来源于客户对未来产品或产品线的愿景的描述。 这些属性会影响设计师的研究过程，基调往往是比较可意会不可言传的。既然设计师的灵感来自深海墨石，我也搜集了许多与之相关的图片集合▼ 此外，灵越16 Plus的沉稳低调也体现在其若隐若现的Logo。在某些角度，产品Logo消失不见，A面呈现出一整块深海墨石般视觉感受，由此让我想到了德国设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）提出的“好设计的10个原则”中的观点——「优秀的设计是不唐突的，产品要尽量隐藏Logo，而不要喧宾夺主。这样会给使用者的个性表现上留有一定空间。」 我们打开笔记本，视线来到B面。引人注目的是其三面超窄边框设计，因此提供了极高的屏占比，呈现整个B面都是屏的效果。可以让我们在创作时，全神贯注的聚焦于屏幕内容上，也让我们的视觉观感更为舒适▼ 边框细节也很到位，即便很窄，但同样保留了一个摄像头、一个红外人脸识别模块，一个距离传感器和一组麦克风阵列，该有的功能都有，也满足了各类的办公场景需求▼ C面是全尺寸键盘，有超大键帽和触控板。全尺寸键盘和大键帽降低了误触率，而结合其相对的键盘长键程，能让手指敲击起来更为舒适▼ 除了键盘手感，内容创作者对触控板的要求也非常高，大尺寸的触控板，可以提升我们对操作的精细程度，加之滑动流畅更是可以在短时间替代鼠标。 触控板延展到两端形成一个时尚光滑的工作表面，亦增强了产品的一体感▼ 笔记本的D面，依旧简洁并伴有强烈的秩序感▼ 笔记本的两侧细节。对于设计师来说，需要经常外接设备进行创作、外接屏幕进行汇报、以及各种数据传输等，丰富的接口更为重要。灵越16 Plus笔记本接口设计也比较丰富：提供HDMI 2.0、2× USB 3.2 Gen 1、雷电4接口、全尺寸SD 读卡器，还有 3.5mm 音频耳机孔，可以轻松进行扩展。 最后，我们来看下其他细节设计。当我们打开笔记本后，尾部会轻微托起机身。这一翘起式的巧妙设计，在我看来其好处有二：其一，D面微高于桌面，为C面提供了一定的倾角，更符合人体工学，打字更为舒适；其二，微抬的机身，在桌面形成开放空间，更利于机器散热。 最后，前面曾经跟大家分享过我个人对产品审美的观点：简洁与细节兼备，一句话概括就是「远看很简洁，近看有细节」。我选择灵越16 Plus也是因为它虽然整体简约，但是细节之处的处理非常巧妙和精致。如此一来可以更加彰显品味和质感，满足设计师的高美学要求。 聊完灵越16 Plus的工业设计，接下来我将借助设计师日常工作和生活的多个场景，结合个人的使用体验，来讨论下其性能配置是如何加持创意工作的。 二维、三维软件是任何领域设计师使用频率最高的软件。当我们打开和编辑体积大、多图层的比如psd格式文件时，运行内存大小和固态硬盘都会直接影响读取速度▼ 运行内存通常电脑把永久保存的、大量的数据存储在硬盘上，而把一些临时的数据和程序放在运行内存上。显然，内存小容易引起电脑卡顿。尤其是设计师经常需要加载大量多面模型大场景，同时开着Photoshop、3Ds Max、vray等多个软件，因此运行内存越大越好。以我用的这台灵越16 Plus为例，它有高达 64 GB双通道高速内存，可以加快工作流速度并缩短响应时间。在运行多个图层照片的时候，面对多图层也能不卡顿▼ 硬盘方面，软件必须安装在SSD中才能提高运行速度，而设计师必须选择具有固态硬盘的笔记本。我这台就是2TB的PCIe NVMe固态硬盘。这样的配置在快速启动及读写等方面的优势十分明显，且工作温度较低。 设计师对电脑的CPU和显卡具有很高的要求。尤其是对于工业设计、室内设计专业同学来说，经常使用到渲染软件。渲染软件一种是使用CPU渲染，比如Vray，keyshot。另一种是GPU渲染，也就是显卡渲染，比如OC渲染器。虽然本文开始的设计作品并没有使用到渲染软件，但是CPU对如Vray，keyshot等CPU渲染软件影响巨大，显卡方面，设计师肯定要选择具有独显的笔记本。两者对场景、产品渲染速度影响巨大。尤其在场景的物体数面数很多的情况下，性能不足会导致渲染耗费数个小时甚至半天时间，由此也会导致有些设计师不得不让电脑连夜开机进行渲染▼ CPU方面，以我用的灵越16 Plus为例，它搭载了第12代的英特尔® 酷睿™ i7-12700H (24MB 缓存,  14 核处理器，最高睿频 达到了4.7 GHz，更有利于提升运行内容创作应用的效率。 显卡方面，也用的是具有 6 GB 显存的新一代NVIDIA® GeForce RTX™ 3060，该显卡的强悍之处这里不必赘述，它可以顺畅处理 CAD 和 Adobe Creative Suite 等功能强大的应用程序。其实专业显卡更为重要的特性在于和全世界主流专业软件厂商之间的合作，通过硬件加速和专用驱动发挥出更好的性能。 对于设计师来说，电脑屏幕的重要性不言而喻。分辨率越高、色域越大、颜色准确度越高，那么示器的能显示的颜色范围就越广，图片、视频能展现出来的颜色越丰富，自然还原度更高。 这里也顺便简单科普下笔记本屏幕的选购：挑选屏幕主要看三个指标：面板材质、分辨率、色域等。面板一般分为IPS屏和TN屏，设计类专业则建议选择IPS屏幕，因为TN屏幕颜色准确度相对不高。笔记本电脑的分辨率则一般有1080P（1920*1080），2K（2560*1440）等。分辨率是越高，画面还原以及清晰度越好。同时1080P、2K等高清画面的文件越来越普遍。预算充足建议选择2K及以上的屏幕，分辨较低的话会影响视野。而色域方面，屏幕的色域值越大越好。色域越大，证明显示器的能显示的颜色范围就越广，图片、视频能展现出来的颜色越丰富，自然还原度更高。对于设计师来说，这里建议至少选择72%以上色域的屏幕。 像我用的这台灵越16 Plus，就是一块达到了视网膜级别的16寸3K全面屏，还有 100%sRGB高色域，10亿色彩显示，显示更为细腻入微，也不会发生偏色的现象。也大幅度提高了创意工作时的效率：高色域可以让我们将画面的色彩控制的更优秀；高分辨率则更能把控设计细节。此外，屏幕搭载的三重护眼黑科技：硬件级防蓝光、Color Filter光学滤镜、防频闪防眩光，可以在保证画面不偏黄的基础上避免创作者长时间使用屏幕对眼睛造成的伤害，也对设计师更为友好。  当有固定的工作环境的时候，在家或者是办公室，外接一块匹配的显示器可以大幅度提升我们的创作效率。我一直使用的是曲面显示器，因为这样可以带来更好的全面视角，不偏色、不失真。像戴尔的S3423DWC，是34英寸曲面显示器，屏幕更大，还有3440X1440 WQHD的分辨率，用灵越16 Plus连接还能够独显直连，可以带来更好的协同体验▼  此外，一套趁手的蓝牙键鼠套装也可以适应多样的桌面环境，戴尔的KM7120W，人体工学设计契合用手习惯，同时也兼容多种终端设备，设计起来更加得心应手▼ 设计师经常会有各种出差、洽谈等异地办公需求，如此以来对笔记本的便携性与续航也提出了较高的要求。灵越16 Plus机身便携，厚度最多16.95mm。结合86Whr大电池且支持快充，可以满足设计师的便携和续航需求。当然，如果你是偏爱小巧机型创作者，那灵越14 Plus也是不错的选择，有银河星迹和深海墨石两种配色，并且兼备了高性能与便携性。  总之，设计创作是一个综合性的创造过程，草图绘制阶段，需要用的Sketch、SAI等电脑手绘软件，三视图阶段，会用二维软件Photoshop和矢量软件如Illustrator，建模表现阶段，又会用到三维建模和渲染软件，如Rhino、Keyshot，偏工程的如Pro/e等，而对于宣传视频的设计与制作，就需要用到各种视频编辑与渲染软件，比如After Effects，Premiere Pro。如此一来，对电脑的综合性能要求都很高。一台好的创作本——像我手里的灵越16Plus，无论是在屏幕、内寸、CPU、GPU配置以及软件优化上都会更符合创作者的特殊使用需求，也能灵感的落地更加顺畅，让创作过程更加快速。