韩国电影的发展模式是否值得中国电影借鉴？
值得借鉴。 如果你曾了解过韩国电影史，你就会知道，韩国电影的真正崛起其实就是最近这十多年的事情。从杀人回忆，母亲，熔炉到阳光姐妹淘，追击者，黄海，相比亚洲电影，尤其是对比性比较强的日本电影近些年的衰落，韩国电影一直在进步。 当然，将韩国电影同其他电影大国相比，可以值得吐槽的地方有很多，比如：没有自己的原创类型片，缺乏世界级的大导演，在好莱坞折戟沉沙，没什么拿得出手的大奖项……但本篇文章不是为了吐槽而来的，掩耳盗铃不能解决问题，只有明白了别人的长处，才有学习超越的可能。 著名知友，罗登说：等我回过神来，我发现，韩国电影到了这份程度，人家早就不带中国电影玩，已经远走高飞，确实不仅仅是亚洲级别的翘楚，其制作质量和理念，已经登堂入室，足可在世界电影史占据重要位置了。 不夸张的说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量——一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。 也许好莱坞正在攀登电影技术的一座又一座高峰，但在最基础的电影内容上近乎乏善可陈，毫无诚意。除了一部接一部的制造感官刺激的漫画改编爆米花电影，就是各种“大片”的续集。就连颁奖季的参选影片都透着偏颇、保守甚至不可理喻的迂腐烂俗气质，离观众、尤其是正在产生审美疲劳的亚洲观众越来越远…… 要说韩国电影在国际上有什么地位，在以前，那是真没什么地位。然而就在去年，金知云拍了《背水一战》，朴赞郁拍了《斯托克》，奉昊俊拍了《雪国列车》，十年多的积累和酝酿，去年是韩国导演在好莱坞、欧洲的集体爆发，韩国电影开始在世界舞台上崭露头角，引起了相当大的关注；而在亚洲，去年与中国的合拍片有《笔仙2》《分手合约》《大明猩》，也让国人见识了一把韩国电影人扎实的功底。虽然这些都是零星状的，还未达到大面积的现象，据目前的发展态势看，韩国电影迟早会称雄亚洲，立足世界，鉴于韩国国内市场容量有限，所以他们是绝不会忽略中国市场的，可以预见，未来两国电影人的合作将会越来越多。 面对邻国电影的崛起，我们需要做的，应该不仅仅是惊叹…… 美国、英国、德国、日本、韩国目前是世界公认的全球五大文化产业强国。但前四者，作为传统的资本主义西方强国，其文化产业发展历史悠久，投入巨大，经历了一个长期的、系统的发展过程。唯有韩国，作为中国的近邻，也是中华文化圈中的一员，其文化产业发展近二十年来异军突起，“韩流”旋风一时间举世瞩目，客观上来讲是中国谋求文化产业跨越式发展最佳的学习对象。 1997 年席卷东亚的金融危机使韩国经济受到重挫。为了摆脱经济困境, 寻求新的产业增长点, 韩国根据国内外市场发展的变化, 积极主动地调整产业结构, 开始大规模向文化产业进军。1998 年韩国 正式提出文化立国战略, 金大中总统上任之后 就宣布:21 世纪韩国的立国之本, 是高新技术和文化产业。把文化产业和生物技术列为 21 世纪重要的产业。这种化被动为主动的战略调整给韩国文化产业的腾飞创造了条件。文化产业作为立国之本，这是韩国电影何以在过去10多年迅速崛起的根源！ 2005年联合国贸发会议发表新闻公报宣布,有8个国家又加入发达国家名单。其中,韩国成为继日本和新加坡之后的第三个亚洲发达国家。在这之前的10年，是韩国文化产业发展的高峰期。发达的经济基础是韩国文化产业能够快速发展的沃土，经济基础决定上层建筑，消费人群外加政策扶持，废除内容审核加上分级制度，严格的知识产权保护制度，最终促成了韩国电影产业的崛起。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 下面是一些韩国文化产业发展中值得中国学习的东西，展开说 【起于电影产业，止于文化产业】 一：教育【产学研一体化】 以电影产业为代表的文化产业的发展当然离不开大量专业人才的支持。早在三十年前，韩国在国内的综合大学都成立了电影相关专业，艺术专业，很多著名导演，一线的专业工作人员，在电影拍摄工作的同时也会在大学里面兼职授课，这个就是产业教育不脱节。韩国文化产业迅速发展的2000~2005年间，总共需要相关产业的专门人才9.8万人，5.8万人得到满足，但仍有4万人的缺口，在创作、企划、市场开发方面，人才短缺问题显得尤为突出。于是从2000年开始，连续六年时间里，韩国政府总共投入2000多亿韩元（约12亿元人民币）投入到培养相关人才上。具体措施这里就不细表了。 韩国电影振兴委员会也是来于产业，为产业服务，2003年，导演李沧东当选韩国观光文化部部长， 二：严格的知识产权保护制度 韩国在九十年代先后颁布或修改了《著作权法》、《保护电视电影法》、《唱片录像带暨游戏制品法》等涉及知识产权的法律法规，严格保护创作者的创造和研究成果，对剽窃、盗用、模仿他人创作的人予以严厉的惩罚。有了知识产权的保护，文化工作者才有了信心和动力来持续不断的进行创作和努力，这虽然导致韩国的书籍、音像制品、制作费用等相对较高，但却打造了一个良性循环的文化生产体系。 三：发展文化产业规模经济，注重文化产品的出口 韩国政府在2001~2010年十年间，在全国各地兴建了10多个文化产业园区，10个传统文化产业园区，2个综合文化产业园区。这些园区内形成完善的产业链，为其发展搭建了良好的平台，形成了文化产业集群。不仅节约资源和开发时间，还形成了规模效应，效果十分明显。韩国政府鼓励其各类文化产品的出口。其基本战略是：首先充分利用国内市场收回文化产品的前期投资。其次将中日及东南亚作为出口的主要目标国家，并积极调研，掌握不同市场的喜好，出口适销对路的文化产品。政府还对出口过程中所需的出口译制费进行全额补贴。 四：韩国政府的大力扶持 韩国文化产业的高速发展得益于政府的积极推动。可以从立法、组织机构、政策、资金、发展规划等五个方面得以清晰的体现。 立法：为优化文化产业发展环境，韩国政府在政策、法律、机构、资金、人才方面付出了大量的努力。自1998年开始，韩国政府陆续出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》、《21世纪文化产业的设想》等纲领性文件，明确了文化产业的优先发展地位，为产业发展提供了强大的政策支持。《文化产业促进法》、《广播法》、《电影振兴法》等法律法规陆续出台，则为文化产业的发展提供了有力的法律保障。 组织机构：1994年在文化观光部下面设立了文化产业局。之后陆续设立了韩国广播影像产业振兴院、韩国文化产业振兴院、韩国游戏产业振兴院、文化产业中心、韩国软件振兴院、数字化文化产业团等扶持性机构，为相关产业发展献计献策，大力推动游戏、动画、漫画、卡通等行业的发展。这些部门大都跨部门、跨地区合作，避免业务重复和减少资金浪费，提高效率。各专门机构则全部交由相关专业领域的人来管理，而非交由传统的官僚来执行。 政策：首先，韩国政府对高质量的文化产品给与大力支持。在资金和资源短缺的情况下，集中力量支持重点产业和重点项目，不搞平均化。重点扶持工艺品、民族服装和艺术文化教育等领域的公司。政府还设立了特别奖励制度，以鼓励那些做出突出贡献的文化产品制作公司和作品。如电视剧《蓝色生死恋》的制作公司和游戏制作公司Ncsoft曾在产品风靡海外后获得了韩国政府授予的“出口特别奖”，授予奖金的同时，政府还为获奖单位提供国内外经营出口的各种优惠。同时，政府还利用税收、信贷等经济杠秆，实行多种优惠政策。如：为重点发展的游戏、动画等风险企业，对进驻文化产业园区的单位提供长期低息贷款，减少甚至免除税务负担。在文化产业园区建设中，免除农田、山林、草场转让费和再造费，以及交通设施补偿费等一系列优惠条件。 资金：韩国政府的针对文化产业的预算从1998年的168亿元增加到2003年的1878亿元，并设立多种专项基金，扶持相关产业的发展。政府每年拨款5000万美元，资助主管文化产业发展的“文化产业振兴院”。著名网络游戏厂商每年则平均可获得1.7亿美元的政府拨款用于新游戏研发。而韩国电视剧创作所必需的影视拍摄基地完全由文化产业振兴院出资建设，以低价租给制作商使用，成为各大电台的“共同工作室”。韩国政府为许多深受资金短缺困扰的从事影视剧制作的中小企业提供长期系统的资金资助，这些资助包括：“共同制作室”、为其策划、制作提供人力、物力和财力等。但主要集中资金支持重点出口项目。如“影像制品出口支援中心”（隶属于韩国广播文化交流财团）为每年生产1000部以上出口影像制品商提供资金支持。 发展规划：韩国政府为引导文化产业的发展方向，从1999年开始提出《文化产业发展五年发展计划》。以第一个“五年计划”为例，韩国政府构建出一个“三步走”发展计划。第一阶段：针对文化产业发展的基础方面，包括法律、资金、人才、组织等；第二阶段：主要针对海外市场拓展，为提高韩国文化产品的国际竞争力，重点发展外向型产品；第三阶段：针对产业的升级发展，为了形成集约化、规模化的产业格局，兴建了一批文化产业示范园区。虽然这样的计划并非带有行政管制力的强制措施，但却意在引导文化产业的健康，良性发展，同时又辅助以政策上的支持，为其文化产业在短期内崛起奠定了基础。 参阅：