导演的水平会影响演员的演技吗？
演员演得好不好，取决于很多方面。角色适不适合；剧本好不好；发挥空间大不大。 这些都很重要。 此外很容易被忽视的，就是导演的技法有没有帮助到演员的表演。 因为决定一个演员最终的表演质量的，肯定不光是他自己，还要看导演选择的拍摄方法、剪辑方式、音效、配乐等等，是不是都精准，都合适。 你不能抛开这些单独去聊表演，那没有意义，你得综合着看。 来，直接拉片。 奉俊昊的《杀人回忆》。 我们来看片尾最经典的宋康昊凝视镜头的段落。 这个片段，宋康昊演得非常好，这毫无疑问。 但我想问的是，使得最后一个镜头这么有震撼力的，仅仅是依靠宋康昊的表演吗？如果不是的话，导演又为这一幕做了什么呢？ 下面我们来分析一下。 为了成就宋康昊最后一幕的表演，导演奉俊昊用到了三招。 第一招：镜头有层次的逼近。 什么意思呢？ 我们看宋康昊第一次出现在镜头里，是什么样？ 是一个挺普通的中景镜头。 但是紧接着，当宋康昊听到小女孩说，凶手在不久前很可能来过这里，而且和他做了同样的事情。 这时候，你注意，镜头开始向前逼近了。 突然变成一个近景镜头。 这时候情绪呢，也跟着向前推进了一步。 很显然，小姑娘说的话，给了宋康昊一种压力，甚至让他重新燃起了追捕真凶的欲望。 于是他赶紧问小女孩：那个人长什么样？ 没想到小女孩淡淡地说：没什么特别的，就是普普通通的样子。 注意，这时候镜头再一次向前逼近了。 变成了一个大特写镜头，紧贴着饼叔的那张大脸来拍。 这就是奉俊昊，一步一步用镜头逼近主角，最后达成了一种让人窒息的感觉。 好，接下来我们看第二招，叫制造呼吸感。 什么意思呢？ 你注意，在近景镜头和大特写镜头之间，也就是我上面发的后两张图之间，奉俊昊还插入了一个镜头，是一个麦田的大全景。 而且这个镜头停留了不短的时间，我算了一下，大概有六秒。 就是下面这个画面。 这个镜头插得太漂亮了。 如果没有这个镜头的话，就会感觉少了点东西。 它就变成了一种镜头的线性增长，你可以看我刚才那三张图，景别越来越小，人物越来越大。变化完全是线性的。 但是插进来这个镜头呢，不一样了。 观众立马就松了一口气，心情也开朗了一点。 但是紧接着，奉俊昊直接给了一个大特写，一张大脸怼在镜头前，这就形成了一种大和小、紧和松之间强烈的对比。 打个比方，就像是有人掐着你的脖子，你很难受，突然松开了，你感觉特别舒服，但是紧接着他又掐得更紧了。 这种对心理节奏的掌控，是非常有效的。 至于第三招，特简单，就是配乐。 为了最后『凝视镜头』的那一下，导演故意先让宋康昊把头歪向右边，先不看镜头。 然后，等情绪就位后，再突然转过来，正对着镜头。 这时候你注意配乐，伴随着宋康昊转头那一下，配乐也恰如其分地给了一个重音。 这是什么？这就是奉俊昊在把配乐当作音效来使用。 它听起来的感觉就像是，那一下重音，是主角转头这个动作带来的。 而且镜头还出现了一个小甩动。 这么一处理，他也让转头那个动作，瞬间有了力量。 所以说，一段经典的表演，如果缺少一个好导演，其实是很难成为经典的。 在这个段落里，奉俊昊的视听语言，给了宋康昊的表演极大的帮助。