艺术能给科学带来哪些不同？
“科学与艺术的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性”——李政道 这句话背后就已经道尽了一切， 科学和艺术本质上都是对于真理的追求， 而他们彼此之间所相互产生的影响， 便是各自对于真理所追逐的方向、角度、观察方式的差异性， 差异性提供了不同的视角，而不同的视角为彼此的发展产生了积极意义。 于此，我们来谈谈艺术在实际层面上对科学产生的积极意义： 透视法”又被称为“数学透视法”，它的发现不仅引起欧洲绘画的一场革命，而且影响了后来的宇宙观念。从图像学的意义上讲，它标识了欧洲人知觉中空间的数学化。 达芬奇发现人的双眼形成的视觉具有一条中心线，中心线外的事物清晰度渐低。1508–1509年达芬奇的被称为《手稿D》的笔记中，他画下了其所制作的一个人眼的模型以及一个研究者头伸人模型观察外界景物的情形。 伊懋可曾指出，近代科学能够在欧洲产生的一个重要思想背景是欧洲人能够看到机械和自然现象背后的几何结构。这似乎在很大程度上是由于欧几里德和阿基米德的影响。在以几何学的方法来研究光影并推动光学发展上，发现了“数学透视法”的文艺复兴艺术家起到了承上启下的作用。看看达芬奇笔记中用几何方法对视觉原理的图解就明白了。达芬奇之前的阿拉伯学者阿尔哈珍（Alhazen），欧洲学者培根、马格努斯（Magnus）和约翰．贝查姆（John Pecham）等人都把光学和几何学的研究联系起来。但在达芬奇这里，对光学的研究开始具有近现代科学方法论特征。值得一提的是，达芬奇所表现出的这种从艺术实践向科学探讨的转变并不是他所独有的。 空间被数字化，这一视觉上的推动，来源于一系列艺术家对真理的追求:    透视学的发现和研究，使得我们人眼一切含糊的、玄妙的、不可名状的空间变成了可以用数学去解释的理论体系， 它的发现不仅引起欧洲绘画的一场革命，而且影响了后来的宇宙观念， 它的发现，让人们进一步相信，我们眼中的万事万物都是可以用数学去观察去理解， 包括我们的宇宙。 现代光刻技术可以追溯到190年以前，1822年法国人Nicephore niepce在各种材料光照实验以后，开始试图复制一种刻蚀在油纸上的印痕（图案)，他将油纸放在一块玻璃片上，玻片上涂有溶解在植物油中的沥青。经过2、3小时的日晒，透光部分的沥青明显变硬，而不透光部分沥青依然软并可被松香和植物油的混合液洗掉。通过用强酸刻蚀玻璃板，Niepce在1827年制作了一个dAmboise主教的雕板像的复制品。 而这便是光刻法的源头，用于制作一个雕版像的复制品   一个世纪后，第二次世界大战将此发明应用印刷电路板，之后，光刻技术正式登上推动集成电路发展的大舞台。 直至诞生了ASML的EUV光刻机，人类智慧的一座高峰结晶，推动了计算机科学等一系列相关硬件技术的发展。 在文艺复兴时期,艺术巨匠达·芬奇( Leonardo daVinci,1452~1519)于1490年为我们留下了有关暗箱的文字记载。 16世纪,人们已经在暗箱的开孔处装上镜头,由此在暗箱内壁获得了非常鲜明的影像。照相机的原理就是在的基础上逐步完善起来的。 17世纪,暗箱已经在很大程度上具备了现在意义上的照相机的形态，但这个阶段的暗箱多用于辅助画家绘画造型，例如17世纪的荷兰画家维米尔，根据研究表明，他的画作有使用暗箱技术的确凿证据， 这便是摄影术诞生的雏形，而摄影术本身对科学研究的帮助和推动，也是居功至伟。 其实通过本文已经看出来了，艺术和科学不是两个世界，在历史上的某些时期，这些文中举例的人们，他们艺术家和科学家的身份本质上是统一的、模糊的、无界限的、你中有我我中有你的，在当时的他们眼里，艺术和科学本质上没有区分。 至此，我想还是用开头的那句话作为总结最为合适： 科学与艺术的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。