如何学习漫画分镜？
漫画分镜和电影分镜虽然类似，但是我猜题主应该是不太清楚漫画的草稿分镜应该怎么画。日语中有一个词叫ネーム（读作ne-mu），它在国内目前没有明确的官方词汇，被翻译过来就是漫画的草稿分镜。但是ネーム虽然总被称作分镜，但分镜只是ネーム的一部分而已。而电影上的分镜，在漫画里其实更应该叫分格。 其实很多答主都针对漫画分镜的一点深入讲述了一下。比如机位，比如开页的出入口等。我想题主应该是要一些基础性的东西。那么我再来拍一砖，讲一下ネーム的基础。 首先声明，答案中引用漫画版权均归原作者所有，如有侵权，立即删除。本答案禁止一切商业性质的转载，转载请知会我一声。微博的更新会比这里稍早一些。 很多人想学漫画，第一个头痛的问题就是画格。问前辈该怎么设置画格怎么构图，前辈说的总是多看漫画，多练，多想，多看电影来学习分镜……等等。前辈们说的没错，因为他们也鲜有人受到过这样的基础知识教育，都是自己根据多练多想，一点一滴摸索出来才有现在的成就的。可新人听了这些，其实和没听差不太多，还是在漫画的门口徘徊不前。 关于漫画格子的平衡感 漫画画面的基本构成，就是在开页中画格的平衡感。开页，是根据日语見開き我自造的词，它指的是书（漫画）打开后左右相对的两页，不知道国内出版界有没有专有词汇，如有请告知，谢谢。 当随手翻开一本漫画，你看到开页的瞬间它给你的那种直观的印象和感觉，往往会影响你“读下去！”或者“算了。”的欲望。 从头到尾都是同样的画格配置，看久了都会审美疲劳，从而给读者带来“这故事好没劲啊……”的想法。 所以我们要让画面构成始终保持一种平衡美，读者感受到了这种美，就会潜移默化地产生读下去的想法。人总是追求美的，即使故事起伏不大，而具有平衡感的漫画让读者感受到了美感，那么他们即使不喜欢这故事，也会凑合着先看完再说吧。就像现在某些电影，很多人嘴里说着剧情无聊至极却还要去看，就因为它画面精致演员美型不是么。当然我不是在教唆大家不重视故事，只是强调画面的重要。画面构成力的强大，绝对比你想象中的大。 最基本的平衡就是“对角平衡”和“左右平衡”。 对角平衡就是开页的对角，画格的大小，或者是画格构成的空间感相似。 如图： 五角星的部分，根据画格的大小，营造了一种相似的空间感，达到了对角的平衡。圆形部分，根据画格的密度，数量，营造出了相似的空间感，达到了对角的平衡。 左右平衡。对角平衡像是中心对称，但左右平衡可不是轴对称。它是左右的画格的分割方式和对比度完全不同，造成太极一样的阴阳调和的对称。 如图： 左图中的开页，左侧的画格是竖格，右侧是横格，达到了分割方式上的左右对称。右图的开页，左侧画格又小又密，色调较深，右侧格子较大，整体发白，达到了对比度上的左右平衡。 下面我们来看一些漫画中的实例： 上图是大岛弓子的《再见姑娘们》可以根据辅助线看出，它用画格分割的不同，划出了四个体积类似的空间，体现出了平衡感。这是四等分对角平衡。 上图是入江亚季的《混乱与灰色的世界》。星1与星2的超出画框的大画格，确定了对角平衡的基础。然后星2与其附属的小画格构成的B空间又与星1大格子的A空间构成了对角平衡。这是制造大型空间的对角平衡。 上图同样是入江亚季的《混乱与灰色的世界》星1和星2的两个小格子，都超出画框占用了留白的部分，类似的格子分割，构成了对角平衡。A与B在两个对角没有画格子，而且也超出了留白，同样构成类似的分割，构成了对角平衡。这样两个对角的小平衡，是双对角平衡。 上图又一张入江亚季的《混乱与灰色的世界》。右下是一个超出画框的大画格单独构成的空间，左上是数个画格构成了一个整体超出画框的空间。达成了对角平衡。它与大画格对角平衡不同的是，本图的左上没有一个形状类似的出框大格子作为中心，而是用一个纵格和数个小格构成一个类似空间。所以这是由格子组合构成的对角平衡。 上图这两张是井上雄彦的《SLAM DUNK》两张都是左侧纵向排列，右侧横向排列。构成了横纵分割的左右平衡。 上图又是大岛弓子的《再见姑娘们》很明显可以看出，开页左侧画格普遍是黑色背景，而右侧是白色背景。构成了对比度上的左右平衡。 这是小玉ユキ的《樱桃之宴》。开页左侧格子的密集与右侧格子的稀疏形成对比，构成了密度差的左右平衡。 关于漫画开页的出入口 漫画基本上是以开页为单位进行的。然而目前国漫兴起之地多为网络，网络上的漫画网站或漫画APP多是分页，所以网上的漫画家鲜有以开页为单位的意识。所以一些漫画出版后，读起来总有些奇怪。分页无形中加快了漫画的节奏，而且平衡性，对称性等等一切都难以表现，漫画很多可以发光的点都被迫隐藏。考虑到最终的出版，这个问题还是需要得到重视的。 在理想情况下，一个情节的开始，最好出现在开页的右上。而情节的的结束，最好出现在开页的左下。这样，情节的初始格，就是入口。入口处通常情况下会设置印象较为深刻的场景，比如很大的背景或主人公的特写。相应的，情节的结束格就是出口。出口一般起到承上启下的作用。 当情节要用到一个开页（2页）以上的页数时，要始终有一个在一个开页中做一个出入口的意识，让它更容易理解。翻页的时候，对于读者来说会有一个间隙。这个物理上的间隙，最好要与故事情节同步，这样读者读起来也会很有节奏感，或者说一种代入感。对读者翻页这个行为的考虑，也是漫画制作的一部分。 因此，场面转换的时候才会要求尽量要让入口在开页的最开始，出口在开页的最后。 但有些时候，无论如何情节（场景，画面）的转换都要设置在开页的途中。这时就要用大格子宣告“这里情节（场景，画面）要转换了！” 如果转换时还是用普通的格子，那很难向读者传达情节转换这个信息，作品的逻辑性也会受到质疑。 如上图，入口处作为起点，虽然图上使用小格子，不过想要使人印象深刻，格子做大一些也可以。 而出口作为一个情节转换点这样一个承上启下，信息量丰富的格子，最好刻意做大一些。 下面举一个出入口明确的开页的例子： 这是よしながふみ的《非常可爱的女儿们》最初以一句台词来引发了下面一系列动作的延续，成为了入口。最后把一个有冲击力的大格子放在最后，做成了出口。 读到这里，大家不妨拿起手边的漫画书翻一翻。去体会一下作者对于翻页停顿的利用，感受一下情节转换上的节奏感。而我也要借着这个停顿转换到下一个环节了。 关于画框的“四等分”，“三等分” 当在画框内配置画格时，一般会从上到下将画框打四等分的辅助线，这是很多漫画家习惯的做法。二等分的画框配置，其实是四分之二。也有不少漫画家在四等分的基础上，将格子分配为三个部分。无论如何画漫画的时候先把草稿分镜用纸上画上四等分辅助线再说，这样即使有变化也好，或者就那样平稳地找格子的平衡感也好，都行得通。当然专门的三等分也有。同一部作品里，有时四等分，有时三等分这样巧妙地利用各种辅助线形式的漫画家也有不少。 顺便提一下，三河老师（我的班主任）在画《化妆品的魔法》的分镜草稿时，就非主流地以三等分为主。这应该是因为台词太多，对话框也要画的很大。如果做成四等分的话，就会变成满格台词的情况，为了避免这种情况，下意识地以三等分为主了。 如下图：四等分分割（断ち切り部分就是留白部分） 下图是三等分分割： 下面继续上漫画实例： 这两幅图是同一个漫画家同一部作品中使用的四等分和三等分的分割方式，ハロルド作石的《七个人的莎士比亚》。上图左右两页均是四等分。下图右页是三等分，而左页就是灵活表现的分成三段的四等分。也就是说下图左页看上去是三等分，但通过辅助线分析，其实是分成三段的四等分。 上图是很容易理解的四等分。萩尾望都的《残酷的神所支配的命运》。 上图同样是萩尾望都的《残酷的神所支配的命运》。活用四等分，分成的三个部分的分割方式。 最后两幅图仍旧是萩尾望都的《残酷的神所支配的命运》，这两幅图是比较难以分析的灵活运用四等分的辅助方式，在四等分的基础上将画面分成三个部分。 漫画格子的不同分割方式所表达的效果 画格基本上就是以画框的四等分为基准画出来的方块。为了让画格达到一定的视觉效果，会把画格做成横向分割的横格，纵向分割的纵格，和横向或纵向斜割的斜格（或者叫横切纵切斜切）。这三种画格，或者说这三种切割方式，是最最基础的。最后一篇的应用篇里会介绍一些活用这些画格的方法，本章节先介绍它们的基本用法。 这三种方式，大胆地去应用的话，基本会得到下面这样的效果。 横格：广阔的感觉，安定感，影视画面的感觉，停止，瞬间，寂静，平和。 纵格：高低感（空间，气势），闭塞感，不安定，带一些紧张感的寂静和停止，诗意的感觉。 斜格：激动，紧迫感，冲击力，修饰感（艺术感）。 在实际运用中，只用横格的画面有很多。一般纵格和斜格的出现率在60%左右。 上图为横格（切） 上图为纵格（切） 上图为横斜格（切）和纵斜格（切） 漫画实例： 上图是くらもちふさこ的《距离车站五分钟》，这幅图用横格的方式，表达了那一瞬间的定格，与寂静感。 上面几幅图是横格达人小玉ユキ利用横格表现出电影感的画面。无论怎样的开页，都有一种摄影上机位的意识，使画面产生电影感。（这就是最开始提过的误区，虽然漫画其实就是一种定格在纸上的电影，但漫画分镜和电影分镜其实是只有共通点却无法相比较的两种东西。可以通过电影来学习漫画的分镜技巧，或者利用电影分镜知识来画漫画分镜，但并不能说电影分镜就是漫画分镜。就像这横格纵格，开页意识，出入口意识，翻页意识，可是电影里没有的。） 上图是漫画巨匠大岛弓子利用纵格所营造的诗意的画面。大岛弓子全盛期的作品中经常会用到纵格表现。能把少女心这种又不稳定又自私的东西做的像甜美的糖果一样的大岛弓子，可能是最容易把这种孕育着闭塞感的世界富有诗意地表现出来的人。 上图是ハロルド作石的《七人的莎士比亚》，以斜格表现的洪水泛滥的场景。 沿着洪水奔涌的方向做的斜格，就好像水顺着画格倾泻而下，有一种强烈的冲击力与速度感。如果用水平横切的横格表现，那这种冲击力和速度感就差点意思了。 上图为くらもちふさこ的《距离车站五分钟》使用的是艺术感的斜格。关于艺术感就各有各的哈姆雷特了，但是上图的表现形式的特殊性，以及修饰感还是可以看出来的。 镜头语言 关于镜头语言，高票答案写的很多了。但我认为对于初学者来说，关于镜头语言最应该学的东西是“镜头语言是什么”，“我们为什么要加入它”。 半身像，脸，脸，半身像，偶尔背景，接着又是脸，脸，脸……像这样不管翻几页，都是各种脸在做各种表情的作品并不少见。尽管有不少帅翻了酷傻了细思有理的台词，但光看脸还是觉得故事很没劲。而且很快就审美疲劳了，很难吸引读者。 为什么只有脸脸脸脸脸？画草稿的时候没有考虑镜头语言，就是原因之一。就算是只画背景，又耗时间又费力（有助手除外），在思考整个画面构成时也得考虑镜头语言。啥是镜头语言呢？在小说中，所谓的让读者从字里行间读出作者想表达的感情，在漫画里就是镜头语言。让丰富的感情，用考虑好的镜头语言全都表达出来。 还是模糊？拿上面提到的脸脸脸脸脸的对话场景举个简单而普遍的例子，两个人对话时，根据说话内容，心情等，辅佐语言，把“起立”“坐下”“拍桌子”“左顾右盼”“喝水”“点烟”“指着鼻子”等等动作，用居高临下的俯视，跟随视线的环视，让脸和手一同进入画面的仰视（握拳咬牙等），把人物的心情起伏表达出来。这就是镜头语言的作用呀，光模仿着漫画家们画着各种华丽的画面，知其然不知其所以然，永远是差那么一点点，就那一点点就是灵魂所在。 怎么去画呢？还是从简单到说起。拿着一个摄像机，能怎么用？端在胸前，对着人绕着圈拍，这是基本的机位。抬起手，略微俯拍，又有了一个机位。蹲下来，抬高镜头，仰视也有了。有钱买个梯子爬上去，更高的俯视出现了。土豪买个吊臂，交代全场人物位置的俯拍你都能做到了。手里有手机，家里有自己，没学过画画想练习想学习，真的，想学习的人谁都拦不住，怎样都有办法。 实例： 非常基本的镜头语言，井上雄彦的《SLAM DUNK》。第一个画格，机位在头顶，把所有人的站位交代清楚，将樱木被团团包围的现状表现出来。小说中此处可有“此时樱木面前和左右各站一名大汉，眼露凶光。三井冷笑着说：‘你丫输定了，樱木。’慢慢踱到樱木身后，形成包围之势。” 而后在下面，跟着樱木的视线，环视脸上带伤的三人。三人或抚摸伤口，或面无表情，都冷冷盯着樱木。此时要表现的是，这三个人都不肯善罢甘休，将那种凶恶和报复心传达给读者。 最下面镜头突然转到包围圈之外，交代此时其他人在干什么。流川站起来走向包围圈，传达出“他是要过去帮忙吗？”的疑问，同时彩子也和读者一同发出了这一疑问。 台词就两句，信息量却不少。这就是镜头语言的力量。 上面三图是花泽健吾的《I am a hero》本来我觉得这里应该翻译一下台词，后来一想，既然是镜头语言，那么看不懂台词反而更好。我来为看不清图的人简要描述一下，请仔细体会。 一共3个开页6个单页，P1: 森林里道路尽头两个黑影作跑步状。镜头拉到二人身后，女的弯下腰手扶膝，气喘吁吁。男的书包带滑到肘部，略驼背。男人脸部特写，可以看出满脸大汗，眼睛瞪得很大。 P2: 俯拍，女的跪在地上，低着头。男的也弯下腰说着什么。女人脸部特写，眼睛向下，然后抬头开始说话。镜头稍微拉远，女人全身，依然保持跪姿，说着什么。男的突然站直，张大嘴目视前方。 P3:男人依然看着前方（承上），看了看自己的手，张大嘴喊了出来。男人背影，说着什么，女人看着男人摘下护耳。女人半身，斜视一旁，说着什么。女人向前走去，男人背影。男人飞快整理着书包，手忙脚乱。 P4：女人停住了，男人也在后面站住，背景是公路与森林交界处。镜头在二人身后，顺着他们目光向前看，背景中有一辆倒着的卡车。 P5：仰拍，男的前面有红绿灯，红绿灯特写，男的盯着红绿灯说了句什么。广角背景，眺望远方，中间又说了什么。 P6:倒着的卡车，车下伸出一只手臂， 还有血。手臂特写。两人半身，呆呆望着前方（的车）男的侧脸特写，表情凝重地说了什么。女人回头，望着男的说了什么。 体会一下这几幅图的镜头想表达什么样的氛围，或者说感情，一句话总结。本章节最后将公布答案。（不过，要是看不出来的话那就是作者的问题。） 五十岚大介的《海兽之子》这个很容易看出来，镜头由远推近。顺着人物视线向下，然后再拉远。右页广阔的天海之间一个人，加上横格表现，表达出了寂静与平和以及浩大的气势。一句台词也没有。左页顺着人物视线，他所看到的，附上内心独白，也就是他看到所见之景之后的想法。一气呵成，电影感十足。 答案：描述的是一种不知道会有什么危险的恐惧。你感受到恐怖的气氛了吗？这部作品讲的是僵尸末日，有色情暴力血腥等镜头，属于青年漫画，小朋友们请千万不要看。 漫画背景所表达的效果 背景是5W1H中的“Where”，也就是在人物身后的余白部分画出来的，交代人物所在地的画面。但是，如果能带着目的的去描绘背景，背景所能表达的东西可就不仅仅是“Where”了。 比如，可以利用背景说明状况。 上图为佐佐木伦子的，《频道就那样吧》 这个开页描写的情节是：明明说好了让拍当选的瞬间，结果被放鸽子的新人记者的失望。 右页第一画格，背景是政治家的办公室远景。（前面停着信号中继车，说明了这是当选发表临近前。） 右页第二画格，背景中很多摄像机。（说明了备受瞩目的候选者在这里。） 右页第四画格，背景中电视中正在播放当时的新闻。（说明了当选瞬间马上就要到了） 左页第二画格，背景中电视的新闻。（说明了北海道地区点选举结果） 左页第四画格，背景中一排电视，电视上面有各个电视台的名字。（无论哪个电视台都在播报当选的新闻。） 左页第六画格，背景中开心的人们和其他电视台的记者司仪。（当选瞬间没能拍到之后，一下看到是被别家记者抢了。） 如果这里加了台词或旁白，那么这个情节的节奏感就不可能这么好了。作者放弃了麻烦的说明，用背景将新闻播报现场以及选举办公室的那种临场感用非常容易理解的方式传达给了读者。 请体会一下这里的信息量，背景的布置就好像电影的美术一样。这让我想起了哈利波特中韦斯莱兄弟店里的布景，细节就在这里体现。不要为了省事总把背景安排在空旷的空间，忽略背景的表现力可是万万不能的。别忘了富坚义博这个老狐狸（狗）在幽游白书的最后一页，画的也只有背景。那种惆怅，让我至今无法忘怀。 还可以将作品主题揉进背景 这是漆原友纪的《水域》 这部作品的主题是“因为建造水库，而不得不眼睁睁看着家乡沉入水中，再也回不来了的人们的失落感。” 这幅开页描绘了在村子沉入水库中之前， 在村子里玩耍的活泼的少年们。这个开页的画格也几乎全都用特别精细的笔触描绘出了一个个细腻的背景。 它暗示了这个世界如此美丽，美的过分，却又如此脆弱，无论如何都留不下来。表现出了泡沫般的梦幻。（此处可播放泡沫）这样梦幻而易碎的精细笔触，不仅表现出这个作者独有的风格，还把与《水域》主题密切相关的“水”在背景中重复表现了出来。带着这种“要切题，要画水”的想法而画出的背景，读者自然就能在不知不觉中对作品中的水有了感触。越是能感受水的冰冷与透明，就越能体会眼睁睁看着故乡沉入水中的村民的悲伤。 人物溢出 人物“溢出”，就是通过将人物画出画格，使读者把注意力集中到该人物身上的表现手法。当重要人物出场时，或者重要的人物有什么新变化，再或者人物有什么特殊动作时，一般采用此表现。此外，对于该人物有特殊意义的场合，或者想更生动地刻画此人物，也可以采用此表现。最后，由于页数限制，画格挤的满满当当的时候，一个人物的溢出表现就能使画面从视觉效果上变的宽阔起来，缓解这种挤的满满当当的画面。想要画大的画格，但是又没有足够空间的时候，人物的溢出表现可是空间节省的最佳选择。 这是富明仁的《玲珑馆正在营业》他是一位经常使用人物溢出效果的作者。右页右上的女子有新的变化（台词翻译：这样的打扮……），因此使用了溢出表现。此外右页左下也有为缓和紧凑的画面而做出的人物溢出。 依然是富明仁的《玲珑馆正在营业》。右图中人物溢出表现有四处，总画格共10格。典型的缓和画格紧凑。 第三次的《玲珑馆正在营业》，这个不用多说。单纯地强调重要人物登场。 井上雄彦的《SLAM DUNK》。这几个人物溢出是为了生动地表现人物动作，上图彩子激动地冲出画框；樱木着急地跳出来要球，同样台词也跟着一同溢出。下图的三井与其说是人物溢出画格，不如说是直接把他贴在了几个画格上。 “非主流”分格应用篇 1  超多画格。 超多画格是三元顺的得意之技。他的经典名作《はみだしっ子》，虽然画格超多，但因为对开平衡，镜头语言等等漫画分镜基础扎实的应用，使这部漫画并没有因为密密麻麻的画格而阅读困难。（最多一页15格） 《はみだしっ子》左页共13格。 《はみだしっ子》超多画格，加上超大无画格表现以及对角平衡。 这页的超多画格左页为纵切排列，与右页的横切排列形成左右平衡。 2 开页大图 占用两页的这样的开页大图，一般是为了充分利用页面，在画面正中以超大画格营造出强大冲击力，给读者留下深刻印象。 五十岚大介的《海兽之子》上半部分的开页大图，横切形式的应用。 富明仁的《玲珑馆正在营业》正中间的开页大图，纵切形式的应用。 3 变形画格，非主流排列，自由自在。 鬼才 西炯子的得意技，自由过分的画面构成。 完全没有规律的斜切式画格流行时期的90年代少女漫之中出现的非主流中的非主流，以独特的表现闻名。他会在画面构成中，把重要表现的画格整齐排列，来吸引读者的重视。 《夫妇的一生》 这种大部分都是自由自在的画格的开页，能让人感受到右下角部分画格的重量。 这幅开页使用了歪歪扭扭的斜格，人物的溢出，覆盖，重叠，极尽自由。 依然的自由自在，非主流的格子配置。重叠，对话框溢出，紧密相连的画格。 最后的这些应用，并不是说一定要大家去用。只是用一些经典名家成功的非主流，来开拓一下思维。漫画当然是无限自由的东西，基础就是一套广播体操，至于之后你是练乾坤大挪移还是妙小无相功，那就看自己咯。 －－－－－－－－－－－－－－－－－以上 更新完毕－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 有些人说这些复杂，不懂，高深。 我只能说，这都是最底层的基础，国内有无数漫画家在起步的时候一无所有，只有曾经的那些漫画，自己看，自己读，自己想。漫画这东西本来就是爆肝烧脑玩着命的工作，铺好了路都走不动，还是去走别的路吧。 有人跟我说关于现在漫画网站也好，漫画APP也好，基本上都是单页。那么根据国内的单页，我再三强调对开的开页的重要性有必要么？ 我这么比喻一下不知道恰当不恰当：隔壁用的是弓箭，射的是铁箭头。我们用的是弹弓，打的是石头弹子。我说，铁箭头很硬，很强，能打大猎物。这时有人问，我们用的是弹弓，你强调铁箭头硬，铁箭头强，有必要么？难道不正是因为强我们才要改变么？就算我们不做弓箭不用铁箭头，我们换铁弹子不行吗？ 正因为我们用的是单页，所以我才强调开页的重要性。因为全是单页，在节奏上就不得不加快，每页都要安排出入口，故事就很急。而且平衡性，对称性等等一切都难以表现，漫画很多可以发光的点都被迫隐藏。明明可以在此下功夫，为什么不想办法解决，而要说“我们办不到呢？”而且漫画终要成单行本，成为单行本之后单页的缺点就更加明显了。如果要说根本不想出单行本，只想在网上放着，那我无话可说。如果说网络连载只能单页，那我不能赞同。首先漫画网站就可以把图设为开页形式，图的大小完全无碍。 至于APP，我有一个想法，就是两页一切。扉页算第0页，2与3两页成一开页。开页切换时是无缝的，就像手机桌面一样，通过划动翻页，图片也是连在一起的（如新漫画，漫画控等APP）。而3页切换至4页时，是翻页切换，有翻页动画效果，或者是其它有短暂停顿的切换效果，给读者安排一个像看漫画时的“翻页时间”，人工制造停顿（如小说离线读等小说类APP）。这样就可以解决在APP上的开页节奏问题。这个方案的可行性我已经咨询过做APP的朋友，并不困难，对于APP来说不过是一个小小的细节，但是这个细节可以改变很多。如果有漫画APP对此有兴趣，我十分愿意合作。不过这个方法就放在这里，有感兴趣的不打招呼拿去用我也没治对不对。 我在日本学习就是为了能学到国内难以学到的东西，我们学着人家先进的方式去画漫画不丢人。我们现在一些国漫知名作不也是在模仿日漫的感觉吗？为什么学不学透呢？我们是要有自己的东西，但是学的时间长了，学透他们所有的知识，揉进自己的风格不才得心应手吗？追都是先追平再反超的，没有什么空间折叠让你一下瞬移到前面去。模仿日漫，然后强行加入自己的风格，强行“我们就是这个现状我们就要用我们自己的方式发展！”出来的再好也只能是差强人意。当我们学透了他们做漫画的方式，冲到顶峰，那时候再改变再揉进我们的风格，才能有底气的说，这就是我们的方式我们就要这么发展！当然，已经是顶峰，无论怎么折腾，那都是顶峰了。反过来，全世界都会来模仿我们，向我们学习了，不是么？再者说，想当初日本模仿迪士尼模仿上美还少吗。模仿不丢人，学要学到底。 十分感谢每个能认真阅读的人，感谢不放弃漫画之路的人们。我关于漫画的梦想是振兴国漫，与将漫画提升到文学作品的高度。还是那句话，若我就次埋没，请大声嘲笑我然后踩着我的尸体继续前进；若我活下来了，请沿着我踩平的路走的更远；若我成功，请踩上我的脑袋踮着脚站的更高。