为什么很多人说「综艺在影视行业鄙视链的底端」？综艺真的没有电影、电视剧含金量高吗？
这个问题一开始好像是这样的：为什么很多人觉得综艺没有电影和电视剧高级？ 我个人看法是，事实上的高级和觉得高级是两个不一样的概念，从纯逻辑的思考来看，有些东西可能事实上是高级的，但旁人不一定觉得高级。我不懂什么是真正的高级，但我大概能理解什么叫做觉得高级，包括这个问题写的“很多人说”。这个“很多人说”其实就是觉得高级。 我想先从综艺节目内部的分类说起，我也是随便分（才不是，这么分肯定是有用的），肯定有所偏废。大家完全可以排个序，你觉得哪种类型“更高级”？ 我也看了严敏导演和魏嘉毅老师的对谈视频。严敏导演的谈话里，讲的更多的知识综艺节目里的一部分，他称之为真实秀（也就是真人秀）。当然，谈真实秀，没严敏导演可以说是非常合适，比如《向往的生活》《极限挑战》《奔跑吧》《花儿与少年》《偶像来了》，这些都是在有实验手册预设的前提下，看到不管是明星还是素人面对生活的真实反应。 在我看来，真实秀更像是戈夫曼的一本书名“日常生活中的自我呈现”。真实秀节目通常没有一个要分阶段完成的主线任务，有的只是一些日常生活的展现。这种展现非常像电影《楚门的世界》，最妙的是，打广告的方式也是如此。 如果说为了保证节目的可观看性，会设置一些需要完成任务的环节，仿佛看起来有起伏和节奏的话；这些环节本身之间的关系也显得并不紧密，能够衔接它们的，往往是需要获得/抢夺/转移的道具，而不是能带来更为相互呼应的活动。如果是在一部讲究细节呼应的电影作品里，恐怕就很难见到这么松散的结构。 真实秀里也可以稍微细分一下，分成嘉宾可见的和不可见的真实秀。 像《拜托了冰箱》《饭局的诱惑》《举杯呵呵喝》《康熙来了》这些就是可见的真实秀，几个嘉宾围绕在某个环境下进行聊天。我们当然不能说嘉宾在这些节目里的反应是表演出来的——毕竟和电影、戏剧还是有很大的差别。当然也可以围绕一些更为特定的环境，穿插表演和游戏，可以取名为王牌对王牌。 而像《奔跑吧》《极限挑战》《我们来了》这些就是不可见的真实秀，嘉宾几乎不知道下一环节会发生什么。观众爱看这些综艺节目的心理还是有所不同的，更希望看到反差甚至是出糗的一面。如果嘉宾还要进行更加激烈的对抗活动，那就更好了，比如撕名牌或者它的各种变体（其实就是大逃杀的综艺版）。 我个人觉得，真实秀应该是与记录生活的Volg随拍关系比较密切。在这个基础上，去看雨哥和力元君的《随机蹭饭挑战》就会认为，确实是综艺节目。 可是严敏导演是只做真实秀吗？B站的《说唱新世代》能够完全划到真实秀里吗？我看不一定，《说唱新世代》更像是比赛。谈到比赛综艺，那子类型一下就变得非常丰富了，比赛综艺主要是两个重要因素，赛制和内容。 在内容来看，任何一种单独的形式都可以被放到比赛里，不管是相声、小品、唱歌、跳舞、脱口秀、电影（导演、演员、编剧、后期可以再单列）、配音，都可以放进去。甚至是模仿某个生活片段也可以进去，我们就取名为超级变变变吧。 当然把这些所有的表演形式都揉进去也可以，除了电影。一般这种什么都有的表演形式被称为达人秀，如果觉得这个名字不够高级，还可以叫梦想秀。 而在赛制来看，如何将类似生存游戏（大逃杀）一样的本质以各种方式重新演绎出来，是很重要的。 比如用battle获得节目内流通代币，通过代币去换取一些额外福利。比如丰富淘汰制的形式，可以末位淘汰、反选复活、中途踢馆、进入待定等等。 而对于比赛综艺来说，如何加强观众的参与性变成了一个新课题。当然，观众可以成为气氛组，负责鼓掌或出表情，方便后期剪辑，然后由专家打分确定排名。观众也可以成为参与者，部分决定某个节目或表演者的去留，可以投票、跑票、表达拒绝让某个节目强制结束。此外，成为参与者的观众还可以再进行细分，是演播厅以内的，正在看（电视/网络）直播的，还是电视机前的呢？ 我个人觉得，比赛综艺是来自对有输赢规则的游戏（尤其是伽达默尔的游戏理论）的改写。站在这个角度上看，各项体育赛事本身也可以被称之为综艺。这听起来当然非常奇怪。 除了比赛综艺以外，严敏导演和魏嘉毅对谈《综艺被矮化》这个视频就不是综艺了吗？ 当然也算综艺了，严敏导演也说，拍个Vlog都还能算综艺——当然这很极端。但是这个视频是不是综艺？是，是谈话综艺。 谈话综艺有很多种方式，可以一一对谈、多人谈话、访谈、社会问题交流、上通告等各种方式。 在我很小的时候，母亲限制我看电视，尤其是中午。我能看的就两，一个是《今日说法》，一个是《百家讲坛》这两个是电视节目，但是不是综艺呢？我觉得是。不止我觉得是，连去百度搜综艺节目，他的分类也觉得是，而且看起来很奇怪的是——《新闻直播间》《朝闻天下》都被算到了谈话综艺里。 最近我比较喜欢看的谈话综艺，是《十三邀》《圆桌派》和《一千零一夜》，在读本科时很喜欢看的谈话综艺，是《罗辑思维》。 与其说是谈话综艺，倒不如说是知识讲座，那线下线上的所有讲座、授课都可以被称之为综艺节目了吗？比如罗翔老师参与《今日说法》普及法律知识，是参加综艺还是电视节目？ 罗振宇老师自己也说过了，谈话综艺，尤其是有传递知识信息的谈话综艺，前身就是有钱人家的说书者。 这么分下来，好像是分完了。但有个很大块的东西没有谈到，情感综艺。是真实秀吗？像，但不完全是。不流行吗？非常流行。可以说出好多，非诚勿扰、爱情保卫战、中国新相亲...... 但这并不是基于结构，而是基于内容出现的综艺。如果要说的话，我认为应该被命名为分段综艺，意思是这大概1小时左右的综艺节目，是由复数个相互关系不密切的单独片段组成的。这些单独片段之间也不会形成竞争关系——比如比赛综艺。 基于这样的逻辑，求职类的综艺节目也是如此，就不必再展开了。同样的，大部分的益智综艺也是这样，《开心辞典》《一站到底》都是有复数个分段的单独片段组成。 除此之外，还有一些别的综艺，看起来非常有意思，叫做观察综艺。观察综艺几乎和分段综艺是反过来的，分段综艺之间的段落关系非常松散，但观察综艺是以层层窥视的方式进行的。 据说最早的观察综艺，是脱胎于情感综艺，有一些情感专家在听了当事人的言论之后，进行分析。但观察场本身并没有被独立开来。后来的观察综艺开始将观察场进行不断切割独立，引进了大量的观看媒介，甚至还邀请当事人回看片段。 有些观察综艺甚至可以做到五层嵌套观察：当事人的表现（第一层）、花字的引导（第二层）、现场观众的投票和反应（第三层）、画中画的明星的即时反应（Reaction）（第四层）、观察室内的明星、达人在整个活动结束之后的评价（第四层）、评论者/批评者对整个节目的评价（第五层）。 当然，网络前或电视机前的你也可以加入观察，就看是用弹幕还是评论区了。 所以虽然李响主持的《职来职往》和何炅主要主持的《令人心动的offer》都是职场综艺，但表现的形式一个是分段的，一个是观察的。 我这里聊了那么多可以重新划分的综艺节目类型，如果这些都放进去作为完整的综艺节目，再和电影电视剧节目比较，到底有什么差池，可以让人觉得似乎没有那么高级呢？ 我觉得主要是以下几点原因——注意，不是真的不高级，而是观感上觉得不高级。 日常真实→观影难度降低→单位时间信息密度下降→对观众的集中要求下降 该特点主要来自真实秀综艺。 电影、电视剧成片是真实的，但更应该被称作艺术真实，而不是日常真实。艺术真实的作品需要满足叙事内部的连贯性，比如人物动机、剧情推进、场景呼应、关键道具等，使之能够在单位时间里更完整地表达一个带有强互文性的故事。 举个电影/电视剧内经常出现的例子。在电影结束后，或电视剧的片尾，经常会放出拍摄花絮。 在我小的时候，看《闲人马大姐》《少年英雄方世玉》就经常会看到片尾的各种NG，有时候比正片更好笑。这些花絮往往是幽默的、NG也往往是搞笑的，可能甚至比正片更搞笑——比如《生活大爆炸》的拍摄花絮——但是你能说观感上比正片更高级吗？ 不能。最重要的原因，是观影难度被降低了。 桑德尔教授在《公正：我该如何是好？》公开课里也提过类似的说法。他让学生选《莎士比亚》、《辛普森一家》和《WWE赛事》哪个更快乐，很多学生选WWE赛事（理由是直接的生理观看刺激）和《辛普森一家》（理由是有很多讽刺美国的梗）。但当问题变成哪个更高级时，大部分的学生选了莎士比亚戏剧，主要理由集中在观影难度较高，所以觉得更高级。 为什么观影难度较高呢？因为单位时间的信息密度提升了，观影时对观众的观看要求提升了。 以孙红雷参演的《潜伏》和《极限挑战》作为比较，就能更好地看出来：《潜伏》的单位时间里的信息密度很高、人物对话机锋很多、场景布置用心、前后单位时间的互文性较强，对观众的观影难度要求就随之提升。但是《极限挑战》就完全没有这些顾虑，是更日常真实的互动，信息密度可以说并不高，需要关注的前后单位时间也不多。 比赛竞技→结构要求子节目出现排他→竞技机制被关注→观众注意转移为排名评价 该特点主要来自比赛综艺。 在电影里当然也存在看似无关的子节目拼凑起来的集合，一般可以成为拼盘电影，专业术语叫主题并置叙事，意思是在同一个主题下不同无关片段进行无差别排列播放。在电视剧里应该被叫做不同章节或片段，但一般都会在最后一个章节将其合起来，比如《少年包青天3：天芒》《铿将玫瑰》（2002年上映的国产刑侦剧）。像《人民的名义》那种开头一集出现赵德汉，后续没有联系的情况并不多见（真实原因是演员侯勇的档期没有调整过来）。 但是在比赛综艺里，就不是什么大问题。虽然每个段落之间的表演或许非常精彩，但是电视节目时长的限制导致情感的连续性让位于竞技机制本身。 如果这个比赛综艺还是选秀综艺，那就更不一样了。粉丝们更关心的，是自家的爱豆的时长有没有给够，节目制作组是否更公平地端水，有没有在“带节奏”。然后综艺节目就开始注水，要知道一开始的综艺节目也就50分钟不到，现在一集没有2小时都不好意思出来见人，尤其是互联网出来之后。 之前没有限制的时候还会单出一刀未剪版、会员专享版，之后为了更方便观众看，还出过纯享cut和镜头直拍。我就是为了看严敏导演的《极限挑战》每集映后访谈、《向往的生活》会员专享版、《101创造营》个人直拍cut，才开的各家视频网站的会员。如果一个综艺节目的时长理论上可以无限多，镜头理论上只要出现爱豆就可以，不需要剪辑的话，我觉得确实看起来可能没有那么高级，别问我含金量，我觉得应该聊聊含水量。 即便是像套娃一样表现电影、电视剧、配音、编剧等的综艺节目，它们的重点都并不完全在作品本身上，表演完之后的讨论也会占据相当部分的内容。当然也依然会有上台前的准备工作作为花絮穿插进综艺节目之中。 叙述对话→叙事场景感被降低→场景调度的重要性下降→从空间向个人转移 该特点主要来自谈话综艺。 并不是谈话综艺节目直接放到电影院里，就可以认为是电影。 当初《富春山居图》《逐梦演艺圈》进影院，大众对此的评价只是“烂”，但依然认可是电影。《小时代》进影院也是如此，马锐拉评价“《小时代》很好看，只是它不是电影”，不过即便烂，也依然可以被认为是电影。 但是《爸爸去哪儿大电影》《极限挑战大电影》《奔跑吧兄弟大电影》这些综艺节目进电影院，就能被称之为电影了吗？真实秀综艺放在电影院播放，到底破坏了什么东西，让观众觉得不是电影呢？ 我觉得是场景感，准确的说，是将个人日常生活里剥离一部分时空出来，在专门的场所进行特定的文艺观影活动。而不是在你进行日常生活的过程里，很自然地嵌入进来。 这需要空间和内容相互起作用才可以。 电影播放的空间，是一个拉康津津乐道的镜像空间：黑暗的观众席，高亮的银幕，通过光影对比和视觉平面非常明确地隔开表演人和观看者，以至于不管看什么电影，在电影结束灯光亮起后，从影院走出来时，都有回到现实的感觉。 电影播放的内容，也要尽可能不是随处可见的日常真实，即便是日常真实，也需要大量的镜头语言形成有逻辑和叙事的艺术真实感。 但是即便真实秀综艺能搬进影院，谈话综艺也不能搬进影院。因为谈话综艺太过于叙述化，你可以在任何一个线下活动看到，不管是评书、采访还是讲课。这会带来被切割出的心时空（或福柯所说的异托邦）重新塞回现实生活里，导致场景感的破坏。谈话综艺只适合出现在电视机前，至于电视机前的观众到底在做什么，这并不重要，因为电视是进入卧室，而电影是在卧室之外。 分段综艺也是如此。不管是情感综艺、求职综艺还是别的美食、旅游等分段综艺，都给人仿佛在拉家常的感觉。仿佛在拉家常，是一把双刃剑，好的一面在于很亲近，让人感觉就是邻家故事，只是隔着一个屏幕；不好的一面就是在于在亲近了，无法从观感上将其剥离为异托邦。 观众进入镜头→景深消失→体验感开放→观看者也有表演感或参与感 该特点主要来自观察综艺。 如前面所说，观察综艺是采用层层观察的方式，主持人或嘉宾的即时反应和看后评价，又变成了观众观看的素材。于是这类综艺触及到了它的最开始，古希腊戏剧。 古希腊戏剧的场所是开放的，甚至表演空间也是劳作空间（禾场），他更多不是有观众席的（景深的）而是从看台凸出的（外放）。古希腊戏剧的表演也是开放的，演员和观众往往界限并不清晰，观众也不一定只是单方面的看，还会参与表演和互动。古希腊戏剧的内容也是开放的，从古希腊戏剧家索福克勒斯的剧本中可以看到，《俄狄浦斯》并不只是重现神话故事，他还会在其中穿插各种对时事的讽刺或呼应。 观察综艺也是如此，这与前采、备采、后采插入还有些差别。前备后采不是即时出现的评价，是被穿插到综艺节目中增加节目效果或节奏感的部分。而观察综艺不需要这些，或者说它自身就是一个大型的前采、备采与后采的融合。 观察综艺里不断层层增加的观众，甚至邀请当事人回看和评价，带来的正是与古希腊戏剧相似的效果。这些嘉宾对视频片段进行“品头论足”式的评价，尤其是当事人在视频中曾被拍摄，然后进行再讨论。 观众看的到底是哪一层呢？观众会将自己置入那种评论者中呢？ 但不管是哪一层观看该视频片段的高级感被降低了。 当然，在互联网视频平台里，观众可以通过发弹幕、评价区评价的方式进行参与评价。但网民都知道，与评论不同的是，弹幕可以覆盖在作品上，形成新的观看画面，于是观众也变成了表演者——以文字的方式出现，并传递了相对独立的价值观。 电影/电视剧也是如此，能发弹幕的电影/电视剧，和不能发弹幕的差别可以说非常明显。比如在李少红拍的《橘子红了》电视剧里，B站弹幕区聊的就是关于《新红楼梦》的故事，以及对这些演员如何做才更有道德感的相互批评。 以上这四点交错在综艺节目里，过度真实、竞技互斥、场景削弱和过度参与，都成为了综艺节目在观感上似乎让人觉得没有电影/电视剧高级的原因。 这只是我的一家之言，希望大家多多批评。 全文完。