马特·里夫斯执导的《新蝙蝠侠》超过诺兰的《蝙蝠侠》三部曲了吗？
没有吧…… 本来想借这部电影蹭个热度，结果因为最近加班太多一直拖延，后来想着算了，不强求，赶个末班车就好了，结果连末班车的尾气都吸不到一口了……真是人生无常，大肠包小肠！  科幻片靠肾上腺素飙升抓人眼球，而肾上腺素发挥作用的时长是有限的。 要知道，复仇者联盟在有了前三部近10年的口碑积淀和多部超级英雄独立电影的粉丝积累之后，才敢把终局之战做到3个小时。 作为一部科幻电影，《蝙蝠侠》敢把时长做到3小时，必须承认创作者很勇敢。 作为把克里斯蒂安贝尔的《蝙蝠侠》看过3遍以上、对蝙蝠侠这位超级英雄有天然好感的观影者，我给罗伯特这版打……8分吧。 坦白说，这部电影并非科幻神作，但整体而言，没有让我失望，    先说得分原因，三点：氛围感、黑暗主题、人物塑造 黑色电影很难被准确定义，理论上说，环境、光影、天气、悬疑情节、危险对白、扭曲关系等等都是黑色电影的标志。 关于黑色电影，有一种说法是，它是美国暴力题材、 德国表现主义摄影风格和法国存在主义思想的结合体。根据个人理解对此简单翻译：黑色电影包括暴力元素、扭曲影像和哲学内涵。 作为黑色科幻电影，蝙蝠侠在给观众造梦这件事情上表现得极为吝啬，而在揭露黑暗这件事情上则非常慷慨，不论哪个版本，都将阴暗冷漠、危机四伏的城市作为主要背景。 每当想到哥谭市，我的头脑里总会出现一些固定元素，而这些极具代表性的元素在新版蝙蝠侠中得到充分展示。 影片开头引入了整部电影的叙事空间，黑暗阴郁的雨夜、蝙蝠侠低沉肃穆的独白、空无一人的街道、荒凉破败的小巷、形象诡异的作案者……不禁让人感叹：还是当初的哥谭市，还是那座如同“扶不起的阿斗”一般的腐败堕落的人间地狱。 当我们看到犯罪者在地铁暗巷当中飞快穿梭躲避，基本就能够预料到后期主要人物将掉入这座黑暗的城市迷宫，如同套着锁链的困兽一般无法自拔。 这里要提新版蝙蝠侠在视觉呈现上的一个亮点，影片中多次出现俯拍拉近角度的哥谭市整体画面，色彩艳丽的霓虹灯、闪烁炫目的巨幕显示屏、高大宏伟的钢铁丛林……这些华丽画面和城市的破败角落、荒凉街道、潮湿地铁站形成鲜明对比，冰冷的现代科技和在现实中痛苦挣扎的真实人类生活形成巨大反差，带有一种强烈的无力感和孤独感，这种极度悲观的反乌托邦表现手法，让这部影片带上了赛博朋克的美感。 人是视觉动物，至少我是这样的，因此上述画面的塑造让我给新版蝙蝠侠加分不少。 另外不得不提到的一点是新版蝙蝠侠的配乐，可以说是绝绝子。 导演里夫斯在接受《帝国》杂志采访时曾表达，涅槃和科特·柯本是他创作《蝙蝠侠》的灵感之一，他说：“当我写作时，我总是听音乐，而当我写第一个场景时，听的音乐就是涅槃的《Something In The Way》。在那一刻，我意识到，布鲁斯韦恩不再是花花公子的样子，而是布鲁斯韦恩在一场大悲剧下幸存后，蜕变成那个孤独的男人，也挺过来了。” 配乐大师Michael Giacchino充分发挥出自己的专长，使用Nirvana的《Something in the way》表达蝙蝠侠的恐惧和愤怒。 整部电影的配乐从一开始的躁动不安到后来的平静和缓，再到后来的愤怒暴躁，风格变化非常明显，基本演奏出了蝙蝠侠最初因自身命运多舛而表现得不成熟和恐惧，后来因逐渐形成独立坚定的信仰而实现内心的平静，最后面对谜语人而暴躁愤怒。 影片持续3个小时，画面语言和音乐语言的深刻交织几乎从未停止，车库摇滚和古典音乐轮番奏响，不仅将黑暗地狱搭建在观众眼前，而且送进观众的耳朵，最终形成于大脑。   亚里士多德在《诗学》中阐述过这样一种观点：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，……借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。 怜悯，因他人之不幸引发同情和想要帮助的感受； 恐惧，因身处逆境而产生逃避、绝望等负面情感。 回顾漫威打造的每一位超级英雄，怜悯和恐惧这两种情感几乎可以用来概括他们所有人的行为动机和分析他们价值观念的成形。 蝙蝠侠8岁时目睹双亲被坏人枪杀，这个悲伤桥段在2005年的《侠影之谜》中反复闪回，而侠影之谜恰恰是克里斯蒂安贝尔版蝙蝠侠的首部作品。 创伤记忆始终是刻在蝙蝠侠这位超级英雄身上的重要标签，这是他之所以成为蝙蝠侠的根源驱动力，是他做出所有选择的逻辑起点，也是他区别于钢铁侠、黑豹、惊奇队长、雷神等许多超级英雄的特质——蝙蝠侠是一位接近平凡人的超级英雄。 蝙蝠侠能够成为英雄，突破身体极限，通过高科技装备打造超强战斗力，是因为他清楚如果不这么做，这座城市将会变成什么样。 蝙蝠曾是少年韦恩的恐惧之源，黑暗曾经是少年韦恩的地狱，当他披上蝙蝠装出没于每个深夜，他做到了与恐惧感共舞，他是在带着镣铐挥剑。    这一点在新版蝙蝠侠中也得到了充分体现，尤其是在老管家躺在病床上，蝙蝠侠自我质疑时，他说：“我不害怕死亡，只是发现这世界上依然有些东西我无法克服。” 因为恐惧和创伤而做出牺牲，是为了他救，亦是为了自救，他并非金刚不坏之身，也并非无所畏惧的勇士，恰恰是恐惧造就了他的坚定和勇敢。 刀枪不入的铠甲之下，是幼年曾在夹缝中求生存的韦恩，是长大后依旧脆弱彷徨迷惘的韦恩。 他有多weak，就有多strong，蝙蝠侠大概是最完美地呈现这种人性的两面性的英雄。  此外，说说蝙蝠侠和谜语人之间的博弈。 先问个问题，你们觉得蝙蝠侠和谜语人是对立的吗？ 谜语人在幼年受尽欺侮，对社会的憎恨日渐膨胀，于是杀了伪善的市长、杀了破坏司法公正的法官，杀了黑道老大卡迈恩·法尔科内…… 他有错吗？ 坦白说，当影片步入尾声，炸弹接连爆炸，海水涌进哥谭市的时候，我有一瞬间想为他喝彩，希望他成功。 没错，世界以痛吻我，我愿报之以歌，这样的想法高尚圣洁，但是谁规定每个人都必须高尚圣洁呢？谁规定受害者不能报之以恶，报之以痛，报之以杀戮和鲜血呢？ 精神病是精神病，谁说精神病是坏人呢？谁在乎精神病为什么变成精神病呢？谁愿意了解精神病的过去呢？ 说到底，谜语人和蝙蝠侠的底层逻辑其实是一致的，他们是同一类人，是那种对现实非常不满而极度渴望改变的人，是被“正常人”抛弃而不得不徘徊在城市边缘的畸形人。 只是面对命运的不公，他们选择了不同的方法：哥谭市伤害了他们，蝙蝠侠选择改变哥谭，谜语人选择毁灭哥谭；蝙蝠侠带着使命感行动，期望建立以“正义”主导的社会秩序；而谜语人带着统治欲行动，期望建立以“恐惧”为主导的社会秩序。 一念之差，各里而迂，一个成为英雄，一个成为病人。 我们无法区分对错，正如我们经常会面对的一个伦理问题：当亲人饱受折磨、病入膏肓时，我们应该耗尽家财继续抢救，还是为他施行安乐死？ 这种善恶之间模糊的边界感，我认为是蝙蝠侠系列电影主题最深刻的庄重感来源。   在原版漫画里，谜语人的是个穿着布满问号的绿色衣服和头戴面罩的搞怪形象，他喜欢用滑稽的方式捉弄蝙蝠侠。 新编蝙蝠侠对这一人物的形象做出了颠覆性改造：身着暗绿外套，胸前有一个白色符号，带着头套，只露出眼睛，声音低沉，表情可怖，不再是聪明绝顶的“搞笑男”，而变成了步步为营、城府极深的连环杀手。 创作者说，谜语人形象灵感来源于十二宫杀手，恰巧我看过《十二宫》，必须承认，在多次看到谜语人留下的字条后，我确实想到了十二宫杀手。    再说说扣分原因，吐槽成分较多，见谅。 我不知道其他观众的想法，但作为蝙蝠侠的影迷，我来电影院希望看到的是超级英雄，我能理解创作者希望在这版蝙蝠侠上做出创新，但是故事推荐得属实有点子慢了。 蝙蝠侠参与破案的情节非常多，但是却并没有悬疑片的解密爽感，只是在耗费时间营造悬疑氛围，费了半天力气，也只做到了“像悬疑片”而已。 抒情的桥段也太多了，和猫女的的感情线拍得太好太细腻了，以至于我都忘了这是超级英雄电影而不是爱情片。    创作者大概是希望通过侦探桥段强化影片的写实色彩，进而把超级英雄再度拉回现实，但是有些情节的逻辑设定有点牵强和粗糙，举几个例子： 比如由“长翅膀的老鼠”联想到网址； 比如全篇亮点追车戏，开车追了10分钟的企鹅人，一句话就发现这逗比是个乌龙，然后扭头就走！？！？ 比如完全以谜语人留的字条为线索，几乎没有自我发挥； 比如蝙蝠侠和阿福在病房的独白，听得我不明所以，所以阿福的意思是：你爸爸虽然做了坏事，但他是个好人？！？！（黑人问号脸） 比如结尾处给自己的那一针，所以不论前边打多久，只要最后来一针都能所向披靡？ 比如发现杀死市长的凶器是给地毯铲边的，然后就铲开了地毯，然后就发现了惊天大秘密； 再比如结尾谜语人和小丑关在同一个监狱，以为要酝酿出某个计划时，戛然而止（我坐在电影院等到最后，扫卫生的大爷不耐烦地说：“快走吧，没彩蛋，我要收垃圾了。”）    艾玛，说得太直白了…… 大张伟说，在错误的道路上，前进就是后退。 影视剧的人物塑造也是这个道理，创新没有错，但是丢弃魅力点做出的创新就是拉胯。 蝙蝠侠=阴郁孤独+高大帅气+肉体凡胎+钞能力+超能力 除了那辆车，蝙蝠侠的有钱何从体现？ 除了那场短暂的丧礼，他的一流社会地位何从体现？ 影片结局，他纵身一跃，斩断电缆，掉进水里，然后拿着火把带领平民逃离危险。 我能理解创作者想借此片段打造“此后如竟没有炬火，我便是唯一的光”的平民英雄形象，但是他可是蝙蝠侠啊！他是只属于黑夜的、最最孤独的蝙蝠侠！是为哈维登特抗下所有罪名之后默默退场的黑暗骑士！ 他和其他超级英雄的不同之处在于：黑暗是他的保护色，他注定重生于黑暗、隐匿于黑暗，他就是黑暗本身，而不是光明的神。 要想立住蝙蝠侠的shadow形象，他就必须离普通人远一点，他要做的就是料理完烂摊子之后马上退场，而不是化身耶稣拯救众生。 也不是说这样处理不对，仅从人设出发，个人觉得不妥。   电影不错，值得一看，但是遗憾也是有的。 总的来说，还原了哥谭，但没有还原出我心中的蝙蝠侠。  以上文字为原创内容，图片源自网络。 感谢阅读，先赞后走，生活富有。