如何评价服装设计师亚历山大·麦昆 (Alexander Mcqueen)？
世界失去了麦昆，无疑是一个巨大的损失。那些绝美的作品，被麦昆赋予了灵魂，他的秀，本身就像是一场奇异浪漫的冒险，带领世人看到一个充满情感力量的梦幻世界。迷死氧跟大家聊一聊Alexander Mcqueen的设计美学。 ▲Alexander Mcqueen  麦昆去世已经10年了，在这之后，没有了麦昆的Alexander Mcqueen似乎少了一点什么。天才之所以是天才，是因为他们从不用去想别人怎么看待自己，他们只顾着影响别人。  成神即成魔，是天才也是疯子  麦昆的人生是大众最乐于了解的那一种。他的人生剧本，戏剧性地就好像被精心策划过一样。集齐了底层出身，天赋异禀，逆袭，贵人相助，也集齐了一系列最不幸的结局。绚烂却短暂。这样的剧本若是电影，我们恐怕要说一句这编剧没有想象力，可它却是真真切切的故事，于是不得不感叹承受这一切，不成神则成魔。  麦昆集合了这两点。1968年，他出生在伦敦，是一个工人阶级家庭的孩子。他爸爸是出租车司机，妈妈则是小学老师，在很长很长的一段时间里，麦昆一家都住在政府提供的廉租房里面。迷死氧觉得，有时候艺术天分和洞察力，还真的是天生的。小时候的麦昆，每天要做的事情就是在公寓楼顶观察不同的鸟类。鸟类那脆弱又精致，却短暂的生命，吸引着他，也影响着他以后的设计。  他是天生的同性恋。他的父亲并不喜欢他，童年时期获得的爱，大多来自他的母亲。甚至在9岁的时候，麦昆遭到姐夫虐待、性侵，并持续多年。直到去世前四年他才说出这段经历。痛苦和黑暗，改变了他看待世界的角度，也给了他得以更加深入剖析自己的内心。  而麦昆的母亲Joyce醉心于追溯家族先祖的历史，麦昆从小耳濡目染，所以他的作品往往涵盖宗教、战争、政治和社会变迁。  才华和灵感总是欲盖弥彰的，当你拥有它们，任何事物都不能阻止你创作的欲望。麦昆曾经在萨维尔街的 Anderson and Sheppard 工作，在严苛的定制规则下学习着剪裁，从铺衣领、缝口袋开始。他学得极快，触类旁通，举一反三。厌倦了条条框框，他又去了日本设计师立野浩二（Koji Tatsuno）的工作室。立野浩二以精致复杂的3D裁剪活跃在西方时尚界。 ▲立野浩二的作品  ▲麦昆制作的歌剧服  麦昆的天赋和想象力，是上帝赐予的明灯，将他引向注定的星光和灯塔，也为他烟花般的陨落埋下伏笔。他在圣马丁的那场秀，让他一夜成名。那场秀的名字就叫“开膛手杰克尾随他的受害者”。  这场秀让他名声大躁，也让他饱受争议。他用支离破碎和污秽来表现女性遇害后的样子，撕掉优雅和高贵的时尚圈的面具，展现女性真实的境遇。暴力、性、黑暗、谋杀，暗红的色调，破坏性的力量。  戏剧性的是，这场秀还是麦昆用政府的补助金办的。先锋、天才，这些名词并不能让他吃饱饭。  帽子女王Isabella Blow迷上了，她甚至分期付款买下了麦昆全部的毕业作品。Isabella Blow成为麦昆的伯乐，他的知心好友。在 McQueen 成立品牌之初，Isabella Blow 动用自己在时尚圈中的关系为他争取资源，为他的秀拉来观众。2007年Isabella Blow自杀，随后麦昆的母亲也去世了。这一切是麦昆自杀的导火索。  2010年初，麦昆在母亲葬礼的前一天结束自己的生命。那个天才陨落了。  野兽、神话、幻想，双鱼男的设计世界  麦昆的设计美在，你能一眼看透他的单纯，他单纯到把所有的想法都倾注在服装上。1995秋冬“高原强暴”，铜质铠甲，通过他的服装给女人以力量。  他厌倦了秀场上奉为圭臬的唯美飘逸，通过服装告诉大家战争中种族屠杀的残忍与伤害。别人都想制造幻觉，但在麦昆看来，他只是还原了这个世界的本来面貌，最不真实的反而是最真实的。  模特们身着坦露乳房、臀沟的服装，狂怒般跌跌撞撞地冲上秀场，走下T台。那条超低腰的裤子，也是出自这场秀。  迷死氧觉得最美的裙子是这条，褴褛诡异又华丽，像是沉默了许久的时间的新娘，精密、微妙、敏感。  1996年到2001年之间，麦昆担任Givenchy的创意总监，这段工作给了他经济能力去维持自己的品牌。1997春夏高定秀，把古希腊美学的淋漓尽致。Givenchy的白与金的优雅，加入了不易察觉的邪气和天真。  女模特们化身成英姿飒爽的女战神，金色的弯曲的绵羊角，是爱与欲的潘神的化身。  束腰胸衣，斜肩长袍，薄如蝉翼的斜裁纱裙圣洁到令人垂泪。穿过古老的重峦叠嶂，这是一场古老的迷梦，是酒神的狂欢，是伊卡洛斯的坠落。  Givenchy1997秋冬高级定制则完美地体现了麦昆有多么喜爱鸟类，他甚至让模特手里拿着真鸟走秀。这个系列叫"Eclectic dissect"(重组肢解)，苏格兰格纹、东方服饰、维多利亚胸衣，蕾丝、金属、羽毛，Mcqueen如同一个医生，将服饰“肢解”，再重构，组成一场放浪形骸的梦境。  在双鱼的眼里，这个世界无不是形形色色的动物与幻境，可以理解麦昆为什么那么喜欢动物类的形象了。还有什么比骨骼更加性感？还有什么比羽毛鸟巢头饰更加天马行空？   羽毛柔顺的质地，分子排列般完美的秩序，跟具有张力的结构和廓型形成强烈对比，带来一种矛盾并且迷人的视觉，这是大魔王的魔法。  1999春夏，N°13。他让kate moss在舞台中央旋转，上演天鹅的死亡。幻觉般的演出。  麦昆是一个创造语境的高手，当火焰腾空，身穿红装的模特就是圣女贞德。拥挤的，狭窄的，封闭的，光怪陆离的秀场上，屏幕上，观众无不心悦诚服地接受这一场审美的殖民。  2001春夏，"VOSS"，昆虫与狂想。随着麦昆的情绪走入越来越低的谷，他的创造力却越发惊人了。黑暗与人类创造力交织的阴翳光辉，浪漫的外表所表露的真相，性感极了，也诡异极了。  牡蛎壳制成的打底裙，外裙是由19世纪的日本纱屏制成，屏风纱非常脆弱，不能用机器制作，几乎所有的工序都由麦昆一人完成。  2010春夏，麦昆的最后一场秀，“帕拉图亚特兰蒂斯”。“犰狳鞋” 出自于这个系列，麦昆构造的神话是想象力的巅峰诠释。  他觉得，未来冰川，整个地球，会变成一片汪洋大海，人类只有经过返祖生活在水下才能继续生存。这真是双鱼男会想出来的设定。  “犰狳鞋”则是体态优美的女子，脚上穿着的那足有一英尺高的怪异半球状鞋。充满贝类古怪的花纹，还有鱼鳞那迷幻的质感。这双鞋也是lady gaga最喜欢的。  惊奇的美丽是设计师送给自己的礼物。不过，看过麦昆那部纪录片的人都知道，这本是一场麦昆准备结束自己生命前的遗作。  麦昆的时装秀正如他所说，能前所未有的挑起人的情绪，他将一切都倾注在时装上，他的伤痛与欲望，他的反叛与自毁，他的恶作剧，他的放肆，他的张扬，他将一切都给了时装。他走上了神坛，却无法走下，最终自己成为烟花，成为自己传奇一生最好的注脚。  麦昆的设计美学如何运用到生活中  OK，从麦昆的设计美学中我们也有许多可以借鉴的思路，比如冬天怎么穿羽绒服才不土。  垂坠和蓬松是一对相互搭配的好帮手，既保暖，又不会显得臃肿。绗缝密集的款式对质感要求很高，一不留神就变米其林轮胎，时髦女孩都懂得这一点。有时候蓬松oversize的羽绒服不知道怎么搭配下装？很简单，寻找一条相得益彰的羽绒阔腿裤就好。  如果是长款的梯型轮廓，腋下和袖子一定要服帖收拢。要长就要极长，要短就要够短，千万别上不去下不来，看起来最憋屈。  羊腿袖是保暖和造型的好帮手，无论是羽绒服还是黑色大衣，禁欲系的酷女孩一定要试一试。  最重要的还是轮廓。派克大衣固然保暖，但也指向无趣。维多利亚式的轮廓无论何时都是值得一试的。很多品牌都有类似的造型和轮廓，大家可以在国产品牌里找一下，价格更加亲民。 ▲某M牌  Drama的帽子是隆冬look的发力点。麦昆的很多造型，其实都在极力地去“人味儿”。我们日常生活不需要到这种夸张的地步，但也需要帽子来增加造型感。  同色系的宽檐礼帽是一种时髦宣言，就算天寒地冻，也不妨碍爱美女孩扮漂亮。或是纯粹装饰性的帽子，也OK。  好了，今天关于麦昆的设计美学就分享到这里了。迷死氧觉得，有幸见过他的手笔，就恨不得尽可能地多看，用肉眼和心去记住这样的美。美是上帝投射在凡尘的微光，只需要一点点，就能照亮整个世界的美妙。 