什么是「圆身」？圆身的人穿什么比较适合？
题主说“明明很有设计感，款式很好看，但穿上以后就会有一种肉眼可见的廉价感”，其实就说到了问题的关键。  上次我在文章里提到，淘宝上一些荷叶边西装做得很土气，有位读者补充道：可能是在模仿设计师品牌，只是效果差多了。  放在一起看，确实差别很大： ▲ 有没有一种“抄学霸作业都没抄好”的感觉……  为什么类似的设计，出来的效果天差地别呢？下面我就来好好分析一下。  明白了好设计究竟好在哪，你也能有一双火眼金睛，不被粗制滥造的模仿蛊惑，拿同样的钱买到更显质感的单品！  =====  这个最明显的差别，大家可能都注意到了：下摆形状一个立体优美，一个软塌模糊：  ALEXANDER MCQUEEN 很喜欢给上衣加这种褶皱，线条像艺术品那样干脆漂亮： ▲ 是不是很像高贵的天鹅微微扬起羽翼？  要实现这种富有想象力的效果，一定离不开高超工艺的支撑。  ALEXANDER MCQUEEN 的英式定制剪裁和时装工艺是出了名的，才能在比较厚实的西装面料上，裁剪出立体又优美的 peplum （腰部装饰褶襞）：  淘宝仿版只模仿了“形”，却没有足够的工艺去实现“神”，做出来就有种山寨气息，看起来软塌松垮：  当你看过好设计是怎样的，就不会为了追求“新颖小众”，在淘宝买这种需要工艺支撑的复杂单品了： ▲ 那件淘宝西装收到的评价。  如果你预算比较低，又想买到还不错的单品，就干脆放弃买高级设计感的念想，选普通平实的款式，把价钱花在更好的面料上。 ▲ 这两件都是400+，左边甚至还贵一点。但右边款式简洁，裁剪得当，加上面料相对好，就很“显贵”了。 写到这里，丁丁想起斜裁裙也是一个容易踩的坑。  有段时间 slip dress 特别火，很多人喜欢买来搭件白T穿。但其实那种女性感强、优美窈窕的  slip dress ，大多是需要斜裁技术的：  斜裁就是把布料45度旋转，让衣服的垂直线，落在面料的经纬线交叉处。 ▲ 可以点开大图，观察一下经纬线走向。  这种剪裁会让面料的延展性更好，不需要用到褶皱、拼接等等，就会自然贴合身材曲线。显得身形凹凸有致，又特别简洁： ▲ 下摆还会自动形成波浪形，更加摇曳生姿。 听起来好像不难，实际上优秀的斜裁是需要大量计算和精湛技术的。  Vionnet 是把斜裁用在连身长裙的第一人，她不是单纯把布料旋转45°然后直裁（这种叫直裁斜放），而是把面料的经线作为衣服的斜向，然后交叉裁剪。直接看图就很清楚了： ▲ 来自《服饰新视界——武汉纺织大学服装学院学术论坛（2013）》。  光是看图，都能感觉到斜裁有多考验技术了吧！一些设计师都在很努力地学习，而且产量很低。  淘宝店照抄花不了那么多精力，只能抄个型，然后打板师照着做。所以你会发现很多 slip dress 会有鼓包，布料不平整，看起来很死板。 ▲ 穿起来效果并不好，还不如拿这个钱去买普通连衣裙。 所以呀，在这种考验剪裁的单品上，预算不足宁可不要跟风。坚定去买工艺更简单、面料更好的单品。 -----  穿搭刚入门的时候，很多人会对颜色搭配最先感兴趣，追当季最流行的颜色，研究用什么颜色来搭。  但更高阶的时候，会发现颜色更是一种表达。塑造风格，表达你的性格特质。  顶尖设计师 Marc Jacobs 在纪录片里，也说到类似观点：  他在做哥特风系列时，“用大量的黑/灰/蓝/紫红创造这种冷哥特的精神感觉。”  做 hip hop 系列时，“用了那个时期休闲服装的颜色，色彩很强烈。”  我们在买衣服选颜色的时候，也可以问问自己这3个问题。   看回前面说的荷叶边西装，腰部这圈 peplum 是比较名媛、高贵的设计，更适合用简单大色块来体现高贵感。  大牌设计的  peplum 西装，也多是纯色或者低调双色格纹，保持整体的优雅沉稳：  相比之下，淘宝款的格纹复杂多了。一口气用了黑/灰/白/橘红4种颜色，张扬亮眼。但款式又用了优雅元素，看起来就很冲突，不知道要表达什么。 《服饰新视界》里就说到： “如果用了不适合的色彩，与其他设计元素之间缺乏整体协调的感觉，服饰风格就会显得苍白，甚至被打乱。”   不少淘宝店对配色不太讲究。比如下面两件大衣，款式很像，但为什么还是右边看起来舒服呢？  差别在于常常被忽略的纽扣，左边是死板的纯黑，个头还大，和整体的暖风格很突兀。右边混了米色，大小也更和谐。 之前还举例过这两条百褶裙，原版给人的感觉很柔和，仿版很生硬：  原版选了轻柔的浅鹅黄和浅水蓝，撞色却很清澈。仿版饱和度高，几个颜色都很不协调，还加了大面积灰色，暗沉很多。  随手翻翻，也能看到不少淘宝店把颜色搅在一起，打上「小众」「有设计感」的标签。  这种多色搭配，特别考验设计师的审美。如果你的预算还够不上偏繁复的设计，不如先从纯色买起。   当然，纯色里也有不那么耐看的色调，还是需要好好筛选。  设计师们对颜色的要求有多高呢？之前看到我喜欢的品牌 Jil Sander 创始人的采访，发现她对黑色很执着，追求一种“ double black ”的效果。  因为她在德国北部城市汉堡，那里紫外线特别强烈。她发现很多所谓的黑色面料在强光下会褪色发白，变得斑斑点点，经不起细看。 ▲ 截取了其中一小段对话。  而“ double black ”更浓郁，不会因强光而褪色，这也是为什么引领极简主义的 Jil Sander 可以这么干净纯粹，简洁有力。  淘宝上也有一些店铺喜欢在标题写上“极简”“高级成衣”，但同样是羊毛裙，做出来的效果却差别很大： ▲ 一个对比。左边这条淘宝铅笔裙900块，日常光线下已经明显泛白了，显得质感粗糙。  还有的照抄 Jil Sander 的版型，价格也快四位数了，胸口上方却总有一长条不自然的反光：  对颜色高要求，在设计师里并不少见，Lemaire 也在采访里聊过自己的看法：  “如果我们想在这个系列中加入米色，我们会探索从咖啡到拿铁到沙子的每一种米色。  我们不会坚持用一种颜色最频繁使用的色调。”  颜色的美感，真是失之毫厘、差之千里。  如果你想提升这方面的敏感度，最好的办法还是多看。  审美好的照片、经典的绘画、设计师走秀，都能让你发现色彩世界这么丰富，选款眼光也会更厉害。 ▲ 去年写过从绘画名作get配色灵感，新来的读者可以复习一下~  丁丁发现，对穿搭理解越深，越感受到面料的重要。不仅影响保暖程度，其实还会直接影响做出来的廓形。  普通淘宝店为了压缩成本，会用羊毛混纺，人造纤维含量很高。做出来硬邦邦的，没有垂坠感。  好一点的淘宝店做出纯羊毛大衣，但找不到太好的供应，只能用一般的纱线，模仿不出质感版型。  成熟的设计师品牌有足够影响力，能找到更好的供应商，就会先考虑面料的成分&支数，找到想要的光泽度、垂坠感、延展性，才能做出理想的廓形。  光这么说大家可能觉得有点抽象，小马哥就说：最好的办法还是亲手体验。 ▲ 听他的话，多去摸摸不同布料。  这次丁丁就自掏腰包，买来几个单品对比，大家一起来感受下！  先看看标签上完全一样的材质，差别能有多大。  我挑了两件衬衫，材质都是真丝95% + 氨纶（弹性纤维）5%： ▲ 右边是德国品牌 Dorothee Schumacher ，名字太长了，就用首字母 DS 代替。  拿到手里一摸，淘宝那件柔顺度和光泽感一般，Dorothee Schumacher 就非常顺滑，色泽温润，像一杯午后阳光下的鲜牛奶：  ▲ 大家瞪大眼睛看看动图，特别是最后荡开那一下，Dorothee Schumacher 简直自带一阵清风。  更别说淘宝的纽扣缝线还很粗糙，连对称都没做好。即便用了真丝，看上去也缺少质感：  ▲ Dorothee Schumacher 的扣眼缝合做工就很精细，纽扣的缝线也比较精致。可以点开大图看看。  还有袖口走线这种细节，细心的读者来做个找茬小游戏： ▲ 上面是 Dorothee Schumacher，下面是淘宝。  那我们再来看长得差不多的单品，会怎样受到材质影响。  淘宝这件没什么弹性，拉都拉不开，罗纹也淡到看不见。Totême 的弹性就很好，面料好像会一呼一吸，拉开时罗纹也很立体。 ▲ 上面是淘宝，下面是Totême。  这个差别直接影响了领口的效果，淘宝那件弹性不够，软塌松垮。Totême 的弹性大，罗纹紧凑立体，领口看起来就很整齐有型：   穿上就更明显了，淘宝这件好多地方不服帖，线条杂乱。Totême 就完全贴合线条，视觉上特别干净：   材质对做出来的效果影响真的很大，现在我们看回那件淘宝西装，是不是就很好理解了？  要做出那种漂亮有型的 peplum ，面料本身得有一定的挺括度。淘宝那件面料太差，完全没法支撑起这种立体褶皱。  我们在入手衣服时就可以好好感受：这种面料做出来是不是我想要的效果？  如果财力够不着，那就先别选非常需要面料支撑的设计，踏踏实实把钱花在更简洁的单品上。  =======  今天的分享就到这里了，丁丁看小马哥的纪录片，听到他眼里闪光说出这段话，真的感受到设计师对作品的热爱：  花大量时间打磨一件作品，像艺术家一样的信仰。  这也是为什么设计师品牌普遍价格高，为了追求最理想的效果，他们会撇开成本，想要用最好的面料、最棒的工艺，把脑海里的创意变成现实。  这个投入真的很大了，再加上后期的宣传等等，到了我们面前，价格也就水涨船高。  现阶段如果消费不起，我们也可以像看画一样多多欣赏，不用觉得时尚离自己太遥远。  增长了见识，也更能从鱼龙混杂的淘宝里，筛选出相对有品质的衣服，不会被粗糙的模仿迷惑了~ 如何避免所谓“精心打扮的土气”？ 怎样快速学会穿搭和找到风格？这篇合集一定要收藏！ 怎样做才能更有效的变美变漂亮？ 女生如何培养自己的时尚感觉和品味？ 怎样让自己眼睛有神？ 