如何评价朴赞郁执导，汤唯主演的电影《分手的决心》？
《分手的决心》获得戛纳最佳导演奖而非金棕榈大奖，其实已经是有关本片评价的最好注解。 《分手的决心》是韩国电影的一次惯常胜利，也是朴赞郁的一次惯常创作。 如果以欧洲三大电影节作为话语文本，那么从2002年林权泽获得戛纳最佳导演奖（《醉画仙》）到2022年朴赞郁获得戛纳最佳导演奖（《分手的决心》）为止，近20年是韩国电影在艺术领域与影评人领域一路高歌猛进的时期。 在这20年里，促使韩国电影与欧洲三大电影节频繁“触电”的主要有以下六位导演：林权泽、李沧东、金基德、洪尚秀、朴赞郁、奉俊昊。 根据六位导演的电影作品风格，隐约中可以将之分成两个大类：富有韩国本土特色的“本土派”与偏重欧美思维的“欧美派”。 私以为，林权泽、李沧东、奉俊昊是上述所说的“本土派”，金基德、洪尚秀、朴赞郁则是上述所说的“欧美派”。 作为前韩国电影旗手的林权泽，导演创作生涯始于韩国电影1997年的“光头运动”之前，其历史评价范畴早已超越这20年。 李沧东将深厚的文学功底注入到电影内容中，又以超高的艺术直觉拓展电影艺术的表现形式。 奉俊昊通过社会学的观察视角，将故事、人物、主题代入到他已臻化境的类型片叙事手法中。 金基德与洪尚秀较为类似，各自在自己的“小天地”中重复实验，似乎是真正的电影作者。 至于朴赞郁，一边在不断地改变，另一边又在延续着某些创作特色。一方面，他的《共同警备区》、《老男孩》等前期作品都是标准的类型电影，从《机器人之恋》、《斯托克》开始，他走向了更私人的作者电影。另一方面，他始终对某些叙事元素、电影手法保持着高度的热情，如断指、割舌等血腥画面，又如常常利用画面相似性来进行技巧转场。 在这六位导演中，虽然取得三大电影节最高成就的是奉俊昊和他的《寄生虫》，但是最令我赞赏的导演是李沧东，尽管他从未获得过三大电影节的最高奖项。 在这六位导演中，我最早喜欢上的便是朴赞郁。从导演评价的角度来看，朴赞郁称得上是天赋异禀，这方面却不及奉俊昊；从艺术评价的角度来看，朴赞郁离顶尖又还有明显的距离，这方面更远不及李沧东。 《分手的决心》算得上是典型的朴氏作品——精致美丽的视听表达之下，埋藏着作为电影导演的朴赞郁的匠心独运，也埋藏着作为严肃作者的朴赞郁的个体趣味；时常执着于炫技般的设计，使得作品斧凿痕迹明显，离真正一流的艺术品始终隔了一层“纱”。 尽管依然喜爱朴赞郁，但我认为他迟迟未能突破“看山不是山”这一层艺术境界，实属遗憾。相较而言，李沧东靠着天才的艺术直觉，早已达到“看山还是山”的艺术境界（同属此类的还有小津安二郎、泰伦斯·马力克）；奉俊昊则沿着另一条路，同样走到了“看山还是山”的艺术境界（同属此类的还有阿尔弗雷德·希区柯克、昆汀·塔伦蒂洛）。 有关《分手的决心》的故事情节、人物表演、主题呈现、细节设计、视听设计、镜头趣味、视觉隐喻、作品风格的评价、分析、讨论已有太多，在此不再赘述。同时，我在此也补充几个不同的观点。 1.《分手的决心》从作者电影的维度来说，更接近《斯托克》，而非《小姐》。 2.《分手的决心》绝非类型电影，而仅仅是保留了一些类型电影的创作技巧。 3.《分手的决心》的主题（主旨或观点）接受程度的两极化评价实属正常，不必为此争论不休。 4.评价一部电影的标准因人而异，同行、影评人、迷影型观众、普通观众各有各的标准，但有一点必须坚持，那就是能让人共情或移情的电影才是真正的好电影。 以上，或许是影片评论严重两极分化的原因，或许也是影片获得最佳导演而非金棕榈奖的原因。