什么是绘画里的节奏感？
节奏感在绘画里往往存在于构图和颜色关系当中，我们可以根据赏析部分绘画去体会节奏感在绘画中的实际应用。 一．存在于构图中的节奏感 超现实主义女画家弗里达·卡洛的绘画作品《两个弗里达》绘制于1939年，通过对称的构图画出了两个不同状态的自己的自画像。对称构图在绘画里具有平衡稳定的特点，但也会使得画面相对于沉闷，呆板。 倪瓒的构图属于三段式构图，格调天真笔法疏简，以小窥大的方式不落俗套。这幅构图将景物放置在画面的某一角，属于不对称式构图。不对称的构图给观者以想象的空间，寄情于山水趣味，正如倪瓒自己讲的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似聊以自娱耳”。 使用不对称式构图的还有德国版画家，雕塑家珂勒惠支。她的作品涉猎生命的诸多主题，如死亡、战争以及母爱和生命中的希望与光明。 乔琪亚·奥基弗美国女画家，她的作品出现的一般是是花朵、骨骸、风景的局部，将这些局部无限放大，使用紧凑的构图形式，以局部填满画面，重点刻画细节，让人印象深刻。 《千里江山图》是王希孟十八岁时的作品，继承了隋唐时期青绿山水的表现手法，使用了稳定的三角式构图，呈现出壮阔雄伟的景色。三角式构图稳定，均衡也是绘画中比较常用的构图手法之一。 二．存在于颜色中的节奏感 蒙德里安在绘画时依赖于自己的视觉平衡感，在不断试验中移动线条位置，调整色彩区块比例。他并没有像以往的绘画去描绘世界的动荡与变化而是去描绘秩序。乍看之下无聊呆板，但由于线条与色彩比例大小的不同与变化，描绘出不同的韵律与节奏感。 约瑟夫·艾伯斯的绘画里运用理性的几何方块表现一种有系统，有秩序的构成形式，但在颜色方面却出现了感性的表现方式，冷色与暖色之间的对比和融合在平面空间上用聚散的方式推移空间感。 以上简述，同时，我们同样可以通过以上作品中的线条以及空间排布、留白等处感受到，艺术作品之中的节奏感。 倘若通过以上文字和大家的回答，仍然无法感受，有一条建议可以帮你感受到这种韵律，便是自己动笔临摹，你画画你就知道了。 望有用，欢迎交流 ——————————————————— 欢迎关注我的个人官方微信（kang-shishi） 如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石咨询