是市场为文艺电影关上了大门，还是文艺片拒绝主动接近产业？
说白了，就是这几年影视行业屡创新高的票房让艺术电影找不准自己的定位了。俗一点说，就是太飘了。 认真做过影视项目的人，都知道在前期评估的时候，最重要的一点就是调查影片的受众，以及这批受众能带来的票房，据此制定出一个合理的制作成本区间。 而这几年好几部成本6000万以上的文艺片，给我一种“我全都要”的既视感。 6000万是多高的成本？ 一部6000万成本的电影，至少得2亿票房才能回本。 横向对比，2017年戛纳金棕榈《方形》的制作成本折合人民币大概3700万，《爆裂鼓手》2200万，奥斯卡最佳影片《月光男孩》1000万。 6000万，在市场更广阔的美国独立电影里，也算不少钱了。今年的奥斯卡最佳《绿皮书》制作成本稍高，达到了1亿多，但是人家码的是双影帝阵容，片子走的是轻喜剧路线，面向的是全球商业院线。 目前国内艺术电影的发行渠道还是不完善，无法准确地定位到观众，全国发行等于就是拿钱丢大海，大量的广告打在了不会去进电影院看艺术片的人群身上。而为了强行回本，更是伤害了大众信心，自己把钱挣了，然后把整个市场砸个稀碎... 所以回到开头，心态摆不正，定位完全错，造就了现在艺术电影和观众互骂的尴尬局面。更可怕的是，我最近看到的一些艺术电影提案有越来越夸张的趋势。500-800万的预估成本，却写了一个中日韩三地拍摄的剧本...有时候我会怀疑这些导演是不是没坐过飞机，不知道把人拉去日本还没拍就得花多少钱.... 我觉得艺术电影要重回正轨，第一件事就是要把成本重新拉回一个合理的区间，要不然市场和资方的信心迟早会消耗殆尽。