如何看待商业与艺术的关系？
仅就电影领域谈谈商业与艺术的关系。 电影领域的艺术和商业对立似乎尤为明显。我们知道，最具“艺术性”的艺术品往往在展出时能吸引最多的观众，在艺术品市场上流通也能拍得高价。但艺术电影作为“机械复制时代”的艺术，却往往曲高和寡，也无法变现。 其实，如果我们统览电影史，我们会发现一些经典电影的总观看人数并不逊于流行的商业电影，比如《公民凯恩》的IMDB标记数有36万，而去年美国票房冠军《黑豹》也只有49万标记数，而因为《公民凯恩》的长尾效应，我相信假以数十年，其观看数一定会超过《黑豹》。要是算上“观看的通胀率”，即现在电影的流通性高于过去，那么可能《公民凯恩》的有效观看数已经超过了《黑豹》，所以好的艺术的电影才是真正的大众电影。《黑豹》的美国票房是7亿美金，《公民凯恩》的呢？除当年上映的票房，有多少到了出品公司和创作者的手里？所以其实目前的电影商业模式是一种极其古怪的模式，它仅仅给电影制作者带来了当下的，上映几个月内的收益。艺术电影的长尾呢？谁来提取这部分的收益？对于未来增值的预期呢？没有。或许是电影的传播链条维持成本过高，或许是电影不存在像绘画或雕塑所具有的唯一实体。但是不管怎么样，这样粗疏地抛弃其商业价值都是令人惊讶的。 好的艺术是一定具有商业价值的，如何转换，电影行业需要反思。