目前中国青年作家中，谁的作品可读？
我本身不是很认同这个问题的问法。隐约中好像在暗示，选中国青年作家的作品来读，是一件有风险的事情，需要更细致的辨别，而不像“国外作家”、“中老年作家”、“获奖作家”、“经典作家”可靠。我不知道这其中蕴含的“歧视”具体是针对哪一个标签，但作为一个常看书的人来说，最重要的恐怕就是去除一切标签对我们的影响。 尽管我也承认，标签不全是无用的，某种意义上它们都是参考，尤其在快速选择的过程中，人们总是求助于这些最外在的讯号，就像书的颜值一样。但在正面回答这个问题之前，我还是忍不住先为中国青年作家们说说话，他们当中许多人在内容与形式上已经给中文创作带来了新的风格。甚至，就我个人读趣味而言，他们的作品常常更好亲近，阅读他们的作品，就是一趟共同发现、彼此确认、求同存异的历程，在最直白的意义上，给我带来“同时代人”的感觉（或者错觉）。 我是阿乙、路内、张悦然、双雪涛、颜歌、文珍、李静睿等当代小说家的读者，其中几位是我的同龄人，甚至与我从同一所学校毕业，做过同样的职业。阅读他们的感觉，当然完全不不一样，每个人都应该更详细地分析，这里只能笼统而言。首先是他们文学形式上的变化与成长，读者得以见证这个过程，这是阅读青年作者的一种幸运，不过这幸运每个年代都有，只要那个年代的读者有心。其次是，他们的小说几乎都在断裂中创造联结，从60年代的历史债务一路走来，面对文化与社会的剧烈转型，是这一代小说家在及时做出反应。路内、双雪涛的工厂记忆，张悦然转身对父辈的追踪，阿乙在乡村社会中探案，颜歌对西南家乡的重写，一路到文珍、李静睿直接写作当代都市中的情感故事，都显露出在历史的脉络中描述当代生活的勇气，更难得的是，他们不再提供单纯的伤痕或者苦难故事，而是试图重新建立一种相信，一种新的文学感觉。从读者的角度来说，很容易在他们的故事中找到呼应。 另外，网络和跨界时代带来了比传统的文学生产机制更加复杂多元的作者，他们的职业、社会身份并非作家二字可以概括，但与此同时他们又稳定地创作出符合这一标准的作品。这也是所谓的“青年作家”才能带来的风貌，这背后当然是整个社会文化基准的上升，扩充了文学的边界。张定浩、范晔、包慧怡，都是我特别欣赏的来自学院内部的声音，他们接受过良好的严格的学术训练，但在书评、散文、随笔、诗歌等体裁中，释放出无比灵活的创作动力。他们把从阅读中汲取的营养，真正稀释到了写作中去，以至于，范晔的中文写作总有西语文学的迷宫之感，而包慧怡的诗歌和想象力充满了来自古爱尔兰的迷蒙气息，张定浩和他笔下的诗人也像兄弟一般惺惺相惜。而在写作系统之外，自由撰稿人云也退、建筑师唐克扬、电影导演李霄峰的写作，也令我感到惊讶，他们在各自专业领域的积累，以及更广泛的人文趣味，突然就出现在了中文写作的版图上，让人有些措手不及，甚至不知道怎么去面对。在我们还抱着各种标签在阅读的时候，他们早就在个人的意义上完成了跨越。 最后还值得推荐国内记者们的作品，袁凌、卫毅、郭玉洁、谢丁、叶三、杨潇，这些从没停下的青年记者，他们对中国的观察和写作，展现出了作家般的持续性。并不太需要别的眼光，在他们这里，就能读懂大部分的中国。 我还想推荐王顷、孙彦初、塔可、陈天灼、范西这些年轻的艺术家。他们在看似最玄妙的当代艺术的范畴里，回应着我们最具体的日常生活。 他们的创造与想象，可能正是因为人在青年。