演员如何做到快速入戏？
这个是个好问题。 首先，我以下探讨的标准，默认的是经过专业训练的演员，即职业演员。职业演员的特征就在于，他们在前期已经经历过专业的训练，对于注意力集中、情绪记忆和肢体控制做到位了。 我先讲几个原则，后续会不断补充。  原则一：职位有对应 如果我们讲一部作品比喻为一棵树。 导演，作为树干，他在进行演员指导的过程时（电影导演尤甚），更多的是为演员的每一段表演指导出大的方面，也就是作品中的意念和思想。 演员，是旁支，也就是构成总的意念的各要素，构成思想的各分子。 编剧，他更多的是流畅树身、营养全树的树液。 在作品当中，编剧在进行剧作过程中，重要的是为全剧建立人物动机，和外界阻碍，从而构成全剧的戏剧冲突。编剧要通过台词的细节和人物动作的提示，让演员可以从中发掘人物深层次的情感。（因工作台本的限制，戏剧剧本以台词为主，电影剧本要求展现人物视觉化的动作。所以，这两者，本身对于演员来讲，发挥的空间是不同的。但是我们将道理尽可能合二为一的阐述。） 那么，在最后，观众看到的作品呈现效果，就是观众本身对于作品感官的体验，诞生出来的树叶。也就是作品中的意念最后得到了精彩的表现，思想得到了明确的结论。 这样打比方大家似乎会觉得仍不清晰： 借《演技六讲》当中对于莎士比亚《驯悍记》的一场分析为例： 也就是说，编剧本身提供出来这样的桥段，然后导演讲两个人从始至终相爱的主要目的提供给演员，安排走位和场景。然后，男子和女子的扮演者，分别以这种跟对方之间关系的情绪带入表演。 这是我要提到的一点介于编剧和演员的区分。 原则二：表演需要性格化 很多演员在一开始的时候大多容易犯的一个错误是，将感情表现的过满。 他们会把悲伤就非常痛苦的表达出来；高兴就大笑出来；生气就是暴怒。 这样的表达没有问题，但是它只会成为单一情绪的扁平化输出——情绪的轮廓清晰、形体的表现也是到位的。但它没有人物性格。 那么这个时候，我们需要给演员的表演，穿上衣服。 简而言之，教父就是教父，哈姆雷特就是哈姆雷特，奥菲利亚就是奥菲利亚。他们的情绪应该只属于他们自己。如果你在这个角色上感受到的情绪，跟你在跟你爸爸吵架时候感受到的情绪一样？那么很抱歉，演员没有表现出这个角色本身的样子。 有人会说，这个太抽象了，那么简单一点儿，演员在舞台上的内心情绪，大多来自于内心的节奏。 而如果我们在视觉上更具体一些的话——一个演员，在表演常年开汽车或者打网球的人的手部姿态，和他去扮演一个贵族的姿态，不应该是一致的。就连亲礼仪吻得时候，手部的姿态都可以千差万别，更不要说更大的动作表现了。 而在这一部分，演员面对剧本，为了打通自己内心的戏剧节奏，要做的，应该是疏通剧本的情绪。而在疏通过程中，我们就会发现演员不同的阐释，导致的表演差异—— 举一个例子：《哈姆雷特》中，第三幕，奥菲利亚的戏份， 有的演员，可能会认为这是一场“当众受辱”的戏 而有的演员会认为这是一场“保持奥菲利亚尊严”的戏。 我们可以看到不同的疏通状态，对于演员行动指导其实是指向了两个方向。一个是愤懑和委屈，另一个是爱和疼痛。 那么这个过程，就是演员自己的选择和他发挥的空间了。 