香港电影黄金时期与当时的一些经典内地电影，两者的文化表现有何不同呢？
香港电影魔鬼辞典 之 黄子华：我想他之所以会被封为“神”，其中一个原因可能是，他真的试图以神的全知视角来俯瞰这个世界，当然最主要是香港，中国香港。这跟周星驰的“如来神掌”掌风角度是不同的，虽然后者也是“睥睨天下”范儿，两者在心态和“眼界”却有极大的不同。想来周生如果如厕看报，最注意的无非是漫画和娱乐版，但黄生不同，他应该是那种会把报纸每一个“卫生死角”都“扫”一遍的读者。可问题是，黄生这么劳心劳力，忧国忧民，很可能如厕时间还很漫长，点解他能永葆青春，永远的邻家男孩模样？这就牵扯到我个人一直强调的有关喜剧的最高奥义，那就是厌倦。这跟愤世嫉俗，哲学解构，神之视角都不太一样，只有真正意义上的厌倦，才能产生最至高无上的喜剧。而子华神的青春不老，可能源自于他的不知厌倦，不厌其烦，这才是栋笃笑与周氏喜剧电影之间，最本质的区别。当然两者共通的问题是，都“天生”欠缺对于结构的重视。 新浪潮：这是一个很含糊，也吊诡的说法，通常是指上世纪八十年代初在香港影坛出现的一种新现象，一群在电视台短暂打拼过的年轻导演开始“粉墨”登堂入室。可问题是，跟这帮导演直接，或间接有关的电影，与电视剧之者的区别是什么呢？……这应该是个不管问谁，都不容易回答的问题。甚至是换个问法，TVB与邵氏出品的分别是什么？想来这么问，也不会让问题显得不那么含糊，或吊诡。同样，这帮新浪潮导演当年很多都喝过洋墨水，照理说当TA们真正掌握“话语权”后，不管在所谓商业与艺术上，都应该更容易得到西方主流的承认。可现实情况似乎也不是如此。可能到头来，所谓的新浪潮，更像是《七人乐队》的最后一个镜头，兜兜转转，只是一个螳螂“拍”蝉，黄雀在后的精神病院式自恋与观察的命题。 替身：尽管在所谓的黄金年代，香港电影中的替身比其它岗位，甚至是别的地方的同行，赚得相对要多一些，还能收获不少的尊重。而且因为拍摄角度与剪辑的“漫不经心”，替身露正脸的机会也更多一些。但替身毕竟只是替身，只是比配角，甚至是群演，离明星的距离，更“近”一些罢了。不过最近观摩了中国追光动画的第二部《新神榜》后，让我突发奇想，觉得之前的港片武术导演和设计，思路还是有“历史”局限性的，眼里只有替身，而没有“分身”。倘若当时不管演员有没有武术功底，都给TA们设计一个个“金光闪闪”的分身，那就不需要瘦小的男生来替女星，也不需要“打肿了脸”来“替”胖子，只需要讲明那个女星演的是个真正意义上的女汉子，于是分身就是个男人，而胖子的内心“住”着一个苗条的“分身”。如此一来，替身便更有机会，借由扮演明星的分身，“正大光明”的踩上一条金光闪闪的跳板。