如何创作三到五页的短篇漫画？
這裡提供一個我目前看到最「實際的」漫畫學習方法給大家參考。 它們全是出自日本漫畫家兼專門學校講師かとうひろし的文章，許多材料是要付費才能取得，所以我盡可能在著作權合理使用的範圍內，擷取最精華的部分跟大家分享，但是如果行有餘力，還請大家能夠親自掏錢支持作者（マンガCOMマガジン、マンガ入門講座表現編、コマ割りの基礎編） 很多人可能會困惑，什麼是「單格」漫畫？如果只有單格，那麼不就跟插畫沒兩樣嗎？會有這個疑問是很合理的，而這也恰恰是為什麼我們要從單格開始的理由：我們必須要了解漫畫和插畫的區別。 這裡有一個原則，三個要點。 首先，是漫畫有明確的「閱讀順序」以及因此而來的「時間」之流逝。 例如上圖Ａ和Ｂ，從插畫的角度來看，它們都沒有問題，但是從漫畫的角度來看，圖Ａ的對話才是合理的，圖Ｂ則是錯亂的——這是因為在閱讀漫畫的時候，我們會基於過往習得的經驗，非常固定地從「右往左、上往下」進行閱讀，並且認為這就是畫面事件的發生順序。 而基於這個原則，又衍生出三個「漫畫表現」的基礎要點，①背景、②角色、③對話。 接著，是多格漫畫的練習，或者，表演的練習。 同樣是和插畫比較，漫畫更仰賴角色的「表情」作為表演工具。因此，在繼續往下繪製更複雜的漫畫作品之前，我們有必要學習如何繪製基本的表情，下圖是四種基本表情的繪製要點。 不過，除了「角色的表情」可以做為表演工具之外，分格的節奏（資訊控制）也同樣可以做為表演工具。例如下圖，左邊除了加入表情之外，也因為增加了開門前「凝視門把」和「顫抖伸手」的資訊而帶來了不同的感受。 因此，這裡提供了兩個練習。練習01是分格數量和對話完全相同，只藉由改變表情來達成不同的表演效果；練習02則是學習資訊控制，判斷哪些資訊是必要的，哪些不是，並試著壓縮資訊——只有學會了刪減，之後才能自由的為了「表演」，而非毫無意義的增加分格。 於是，我們終於可以開始繪製「單頁」的漫畫了。 不過在自行創作之前，我們有必要先統整一下前面學到的東西（一個原則，三個要點），並且要注意「閱讀順序」不只在單格內發生作用，也在跨格之間發生作用。此外，在多格漫畫中，我們也要開始注意「機位」的變化，因此我們會有三個練習。練習01是將文字轉化成圖片，練習02是將既有分格改變機位，練習03則是更進階的視角轉換之練習。 為什麼又回來說多格漫畫了？ 這是因為，在把握了前三要點之後，我們要再加入兩個新的要點：④動作、⑤關聯。 先說動作，相較於圖右，圖左的最後一格更好地表現了女主的動作，這是很顯而易見的；再來說關聯，圖右的第一、二格以及第三、四格都有明顯的斷裂，雖然第一格交代了背景卻沒有說明男主的位置，這就使兩格之間似乎完全沒有聯繫。第三格也是並未交代人物位置關係，也並未預示女主的登場——從這個角度來說，⑤關聯其實是前兩個原則（①背景、②角色）的再次重申。 最後，終於來到了重頭戲：如何繪製自己的兩頁漫畫？ 這其實非常簡單，只要我們學會繪製四格漫畫就好。因為，兩頁的漫畫，其實只是四格漫畫的延伸而已（Drawfest - 若林稔弥 - 4コマ漫画で学ぶ一番簡単な漫画の作り方）而所謂四格漫畫，其實就是「環境、事件、動作、反應」的連鎖組合。 當然，我們也要考慮「對開頁」的布局關係，還有分格的構成（左右兩頁的直橫對比，各個分格之間形狀和大小的節奏變化，還有利用分格的形狀和大小表現時間、重要性、鏡頭運動等效果），但是很可惜也許是因為沒有標準答案，所以かとうひろし提供的練習就到此為止了。 有興趣的朋友可以參考我的另一個回答：如何学习漫画分镜？