韩国电影的发展模式是否值得中国电影借鉴？
部分可以借鉴，中国电影市场独特性是独一无二的。 韩国电影除了大家都知道几条成功经验外，还有有以下几条关键因素。 一，资本方面，韩国电影业目前最核心的几家公司showbox，希杰等把控了韩国电影大部分份额。专业资本的控制可以电影一开始就站在很高的角度考虑全行业的问题 。 二，新导演培养制度，在韩国一名新电影导演的只要要曾经担任过电影的副导演，并独立完成剧本，就会得到新电影的投资，我们看到的很多韩国优秀电影就是这么诞生的，导演无需为资本发愁，可以全身心投入创作，同时很多新导演用作品实现口碑票房双赢，资本会持续这个制度让发现培养更多的导演进入行业，比如《最终兵器弓》直接进入当年十大票房，这对这样的例子每年都会发生，这也让资本方可以持续扶持新导演实现利益最大化。 三，幕后团队一直有着胶片时代大片厂延续下来的专业精神，幕后团队多年来一直是专业化的培训过程。幕后团队的专业技能与专业精神决定了一部电影每一细节的完美，细节的完美同时也让电影整体质量有完全不同的提高。 反观中国 第一是体现在在广电总局对于全行业的把控，尤其在内容方面，这是其他别的国家很少有的，我们在延安文艺座谈的时候就已经决定了电影人的命运，不过同时其他文艺工作者也是一样的。总局在内容方面分为两个阶段一是剧本阶段，二是成片阶段，所有的制片人导演都要被其影响。 第二我们的电影制制作市场，经历了一个其他国家少有的市场化革命，八十年代我们的大片厂在九十年代的市场化浪潮里纷纷变成植物人，包括长影，西影，上影，珠影，峨影等耳熟能详的大厂，中国电影市场突然从国营大厂主导的局面突然转变成，以北京为中心，民营电影公司为主导的市场。大量的专业人员留在老厂混吃等死，原有的专业精神在不成熟的民营电影资本影响下消失无踪。导演以及幕后人员的培养进入断代，很多导演是凭着一腔热血来拍电影，比如张扬，李杨，张元等导演，同时还要面临那时候政策变化的影响。 幕后人员进入师徒时代，没有专业化的培养制度，北京电影学院出来的学生不肯从事电影幕后工作，转而进入事业单位工作，造成行业的损失，当时甚至表演系的演员都在各个地方话剧团上班，导演系的毕业生直接进入各个单位上班，市场直接断代。活动在各大剧组的灯光师，包括顶级制作的灯光师八成都是来来自于河南农村，绝大多数都有没有经过专业的美学培养，靠的是经验和师傅教的那点布光法。 摄影师也是要经过艰苦的学徒，大部分经过艺术培训的人是无法坚持下来的，结果导致最能吃苦的反而成为了摄影师，于是很多摄影师水平只能说中庸。 这样的事情充满整个行业，灯光美术服装化妆选角都是如此。如果和美国团队还有韩国团队合住以后，就会对他们的专业性以及专业精神赞叹不已，而这些都是决定电影质量的关键，这些年我们一直都没有补上这些缺失的环节。 三，新导演入门的苦，是一般人想象不到的，曾经一名和我合作的摄影师看到酒精过敏的我，陪资方喝的瘫倒在床上后说，在中国当导演首先要成为一名社会活动家。目前为止所有的新导演选拔都没有成为一个行业惯性，一名导演要想拍一部电影首先要有社会资源，而这些本身与电影无关，但却要导演自己付出大量的时间来维持。否则新电影遥遥无期。 现在虽然各路资本已经在电影市场布局完成 ，可是却没有真的考虑这几点大家看看今年各大电影公司干的好事 看看这些烂片，以上我说的这几点，没有一家公司在做。我们能借鉴能做到的只有技术上的东西，甚至我们已经超越了他们，可是内核的这些东西，是爱做表面功夫的我们，怎么也追不上的。 我上一部电影的员工就是令我无可奈何，只要捎微一疏忽，他们就就敢用各种方法来对付。 不是我自己而是所有人都在面临这个问题，强如冯小刚也在片场骂娘。 也许我们要在我们的路上走好远，这事情不都是钱的问题，关键是需要一大群认真的人，而我们中国目前最缺的就是认真的人。