孩子问「什么是艺术？为什么你们说的艺术我看不懂」?
Hi，小机灵鬼！这么哲学的问题你都能问出来，先给你点个赞！ 不过，你知道吗？艺术≠艺术品，我想你说看不懂的大概率问的是那些挂在博物馆和展览厅里的艺术品吧？别着急，没有任何背景知识，我们大人大多也看不懂艺术。 阿姨几年前看过一次莫奈的印象展，至今记忆犹新，不如我们先来「沉浸式」体验一下「艺术」怎么样？最后你再来告诉我你的问题还是问题吗？ (回答最后给家长们附上和孩子看展的小TIPS+如何面对好奇宝宝的哲学问题的一本好书和一部有趣的动画片！) 莫奈这个名字我想你可能听说过吧？ 这场专题沉浸式的展览不仅有他的画作，还告诉了我们莫奈是如何成为莫奈的。 没错，就是这个大胡子画家。 莫奈出生于1840年的巴黎，从小开始就喜欢画画，15岁天赋初现的他从素描开始转换身份，画起了讽刺漫画，小有名气的他当时每幅画就能开价到20法郎。 1857年母亲去世后，莫奈不顾父亲反对，离家去了姨妈家坚持学习艺术。 曾被征兵入伍，服役七年后患上伤寒，姑姑出钱让他退伍，并在巴黎艺术学校继续深造。 18岁莫奈因为不喜欢学院派风格，遇到比自己年长十六岁的良师益友：欧仁·布丹（Eugene Boudin）不同于当时画家都在室内作画，布丹主张走出去，到户外写生，并把自己的技法和经验倾囊相授给了莫奈！ 布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 22岁的他在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 40岁以后莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。（自己造了个小花园，自己造了个小花园，自己造了个小花园，重要的事情说三遍） 莫奈的人生有几个转折点，他对艺术的看法也曾几度发生了变化，他努力，勤奋，和志同道合的朋友交流，最后遵从自己的内心生活。你会看到每一幅艺术作品的背后，都有一个鲜活的人，和他不同寻常的人生。我们有时候需要一个故事来打开艺术的世界！ 但是他真正让我喜欢的却跟上面这些无关。 他不是孤独，痛苦，绝望的梵高，他的世界明媚，温暖，洋溢着幸福的光彩。 他是一个追光的使者，在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色是一种光，是瞬息万变的明度，光渗透在颜色里，于是有了灵魂。 一八七二年，在破晓前，莫奈把画架立在河岸边，他等待着黎明，等待第一线日出的光，像一只黄金色的箭。一刹那间，在河面上拉出一条长长的光。光这么闪烁，这么不确定，这么短暂，一瞬间就消失幻灭，莫奈凝视着光，画出历史上划时代的作品《日出印象》。他被当时的专家评价为：还不如一幅未完成的草稿，讥讽他们为“印象派”。 这不仅没有打消莫奈创作的热情，反而他和它的小伙伴们开始以“印象派”自居。 在外出写生的时候，莫奈每天能背着十几个画架，让画架围绕着他开始画画，因为光变化得太快，于是他想要抓住同一角度却一直在变化的光的场景，而上面的日出，是他花费了一年时间反复观察后的结果。 在展览的下面这一个厅里我停留了差不多半个小时，里面四个屏幕，分别投影出他描绘的同一场景不同时间不同光线下的画，真的让人赞叹和震惊！ 包括在晚年，据说他画了两百多张的睡莲，他喜欢在同一时间架起来多个画布同时作画，去表现每一个时间点水面反射的光，和睡莲在光影下的变化。他就像一个和时间赛跑的人！ 这次展出关于睡莲也有一个展厅还原了莫奈花园的池塘和花园，如梦似幻。令人印象深刻！展厅的入口便是莫奈睡莲投影在白色的纱帘上。 里面的环绕屏幕和造景，似乎让你置身其中，心神荡漾。含苞的、绽放的、零枯萎的，都是睡莲，都是华丽的光。 莫奈在成为印象派大师前，从模仿别人的作品，到从自己的角度理解大自然，模仿大自然，让我们看到不一样的大自然。当然，不是所有人的人都能创造艺术作品，成为艺术家，但是让我们看到一位艺术家的作品， 可以学着以艺术的眼光看世界。 另一个让人感动的地方是，莫奈一生只专注画过一个女人－那就是他的妻子－卡米尔。爱上他的色彩就是因为下面这幅画他妻子的画。 如果你看过宫崎骏的“起风了”看到这幅画是不是那么熟悉？或许就是宫崎骏在致敬莫奈吧？ 莫奈不厌其烦的画着卡米尔，用画笔表达了对妻子的爱。 然而不幸的是，在卡米尔32岁的年纪（居然是跟我相仿的年纪！）因为身患重病去世了，与四年前撑阳伞的卡米尔相比当年阳光明媚、裙摆飞扬，此时秋寒凄悲、一片寂寥。追光追了一辈子的莫奈，留不住他妻子生前的最后一缕光。于是在最后一张《临终的卡米尔》的签名后面有唯一的一颗留在画里的心❤️ 所以看到这里，你还觉得你看不懂一幅画吗？艺术就只是看不懂的画吗？ 艺术其实是给了你和世界一个连接的契机！有趣的正是你不知道你会在哪一步被打动： 也许你自己发现，原来生活中看似平凡普通的景色，在画家的眼中可以这么光怪陆离。 于是，我们带孩子看展，看的不是艺术本身，而是通过不知道哪一副作品的触动，发现世界的乐趣。 比如人人都知道梵高，他的这幅画画的是自己的卧室。从画作内容的角度出发来提问孩子，有点像解谜游戏： 又比如，这张浮世绘的画，引导孩子去发挥自己的故事想象力： 再来看看康定斯基的《构图8号》让孩子从五感和情绪的感受出发来提问： 还可以让孩子也来听一段交响乐，给他不同颜色的画笔，画出属于他自己的《构图8号》！ 除了互动式的提问，你还能看到右下角的部分会告诉你画家创作背后的小故事。之所以有上面这些感受想象的问题，正是因为康定斯基本身就是用颜色来比作音乐的！ 和孩子玩“找一找”的游戏时，家中龙凤胎弟弟马上在亨利·卢梭的《热带风暴中的老虎》里找到了那只受惊的大老虎，吓得遮住了眼睛， 看展时最重要的是尊重孩子的解读视角，而不是把大人的理解强行灌输给孩子。或许孩子的解读和作者的本意相差甚远，但是孩子学会了通过艺术作品看见自己。 能在看展的过程中，找到哪怕一点孩子感兴趣的地方，都是有意义的！ 当然不是！ 孩子的世界或许不一定从「艺术」打开，因为他们问的问题随时都可能从「什么是艺术」变成 孩子这种天生的提问高手，他们带着对万事万物的好奇心来探索和理解整个世界，从而也让我们重新思考问题的本质。 我们如何回答孩子的提问，一定程度上影响着孩子如何看待这个世界！ 最近我和两小只看的动画片《雨果带你看世界》和读到的《没大没小的为什么-给孩子的哲学启蒙课》，让我对孩子的「十万个为什么」特别有感触。而和孩子一起讨论这些「重大的问题」也让我们从孩子的视角重新认识了这个世界。 之前我在想法中分享过和两小只一起看《雨果带我看世界》时的一些MOMENT。 在谈论艺术这个话题时 《雨果带你看世界》中提到： 不同的人能从艺术中看到不一样的东西！艺术就是把自己内心的感受和别人一起分享。 雨果最后创造了自己的作品，他认为任何人都可以成为艺术家，那你怎么看呢？ 而Lensforkids 作为一个专注陪伴3-9孩子美学教育，守护孩子想象力和创造力的综合项目，这次和知乎合作的这本《没大没小的为什么》，一本给孩子的哲学启蒙课真的让我一个大人也爱不释手！ 它从灵魂拷问「我是谁」出发到探索人类自身行为的「人为什么会发脾气」，从条条框框的社会里问「我为什么必须上学」「规则是从哪儿来的」到关于我们地球的疑问「垃圾都去哪里了？」「最大的东西是什么？」，从摸不到的概念「美的东西为什么美」到「过去的时间都去哪里了」都有特别有趣的解答，不仅包含故事，还有哲学思考。 同样是探讨艺术之美：《没大没小的为什么》从艺术之美的来源，到创造与现实的小故事来告诉孩子如何理解美。 中国的山水很美，因为里面有人文，历史，情怀，家园，美的感触和文化传承的理解相互交融。 在一个现实而功利的世界里，成年人或许再也不会发出这样的「无用之问」，而急着解决实际的问题，当孩子出生，面对他们的发问，我们才开始发现小时候那个充满好奇心的内心孩子原来还在！ 以上 @知乎亲子 更多有意思的问题和回答看这里→ 孩子喜欢画画，但对学素描有厌烦情绪，问「为什么非要学素描」，如何引导，既能保护又能发展孩子的兴趣？ 孩子问「为什么我站着尿尿，女孩子要蹲着尿尿呢」该怎么回答？ 如何回答孩子「为什么每个东西都有自己的名字」的提问？ 怎么给孩子解释「为什么我们吃的烤肠叫热狗不叫热猫」？ 孩子问我「为什么爸爸妈妈不让我长时间玩手机」我怎么解释比较好？