如果哪吒生活在现代会怎么样？
这个问题其实是历久弥新的，提出这个问题的时间是2015年，可以说是非常寸。那个时候既没有魔童降世，也没有哪吒重生，甚至还没有非人哉。 我们现在完全可以把《魔童降世》《哪吒重生》《非人哉》都全部摆进去。 而问题描述里说的“官二代 到处闹事”不就是说的那个成为魔童的哪吒吗？ 虽然哪吒这一人物形象出现在很多作品中，但其实他是将哪吒放到一个符合当时当地的语境下去讲述的，没有脱离原始神话文本的故事。面具人对李云祥说：你不是哪吒，你不够哪吒。  可是如果这个新文本没有新意，那读者为什么不回去看旧文本呢？ 如果这个新文本有新意，就更加需要注意逻辑是否断裂，尤其是对于神话故事的复写。 重写神话故事是互文性的功能之一，或者说互文性的目的就是要将典故中的神话故事在不同的时代进行展开。 神话故事的复写有两种大的类型，一种是借用这个设定重讲故事，另一种是借用这个结构重讲故事。 前者就是《魔童降世》，在这部电影下的哪吒和原故事结构没有逻辑关系，他们用看起来相似的模样，完成了对于神话故事的二次复写，一段神话故事的开始，往往就是一段模糊不清的记忆——于是哪吒的精神而不是哪吒的故事成为了继承者。 借用的设定可能会保有一些残存的元素，这些元素会选择高辨识度的特质来展开，他们在现代生活的故事是全新的，与旧故事没有关系，但是借用了旧故事中的设定，这种设定更加接近于物语消费。比如《非人哉》里的哪吒，个子长不高、是藕、非常喜欢龙，这些设定和其他神仙妖怪的设定进行碰撞，结合形成现代社会下的喜剧故事。 后者当然就是哪吒重生。 上文已经说过了，哪吒重生在叙事结构上没有更多的新意，他的重点着陆到了世界观和视觉奇观上， 于是哪吒的故事而不是哪吒的精神成为了重点。 李云祥为什么如此嫉恶如仇？为什么不肯接受东海龙王敖广的低三下气的道歉？我们当然可以认为敖广这么做是装装样子，但是也正如他的哥哥李金祥所说，有这么多钱完全可以为喀莎打造一条全新的好腿，并且让她的下半生过得更好。 最后，李云祥还是为喀莎打造了一条机械腿，不知道钱从哪里来，可能是面具人给的吧，毕竟面具人也收了（敖广）不少钱。 影像作品是对现实世界的平面化复写，不仅要复写视觉，还需要复写叙事与精神。哪吒神话珠玉在前，利用已有的神话语境，降低了观众的理解难度，可是却在观众期待上生成的新的问题： 这个问题就是就是如果拍得一样，过于符合观众的期待视野，那么为什么不去看原片？如果拍得不一样，过于跳脱观众的期待视野，观众会有“被欺骗感”：我是冲着XXX来的，怎么和我想象中的XXX不一样？ 解决方式有三种，一是通过过往文本未被完善的细节或遗忘的部分进行补完： 上美的电影《哪吒闹海》就是对此进行的完善，还有一部央视出品的动画电视剧《哪吒传奇》也是如此。 二是通过结果-重构的方式进行，在不同的视觉风格下讲相似的故事。 我们可以认为是对“影像的拼贴挪用、类型嫁接、风格杂糅、戏仿经典”。《哪吒重生》就是这样。 这部作品更像是第二三类的结合： 值得注意的是，类型嫁接与风格杂糅并不是放弃宏大叙事，而是想要换个视角讲述宏大叙事，它与第四类“戏仿经典”有非常明显的区别。 第三种当然就是戏仿经典了。 我给大家一个非常简单的判断方式，看这部作品里有没有吐槽役（突っ込み）角色，或吐槽型话语。 一个简单的判断题，下面三部讲述哪吒的作品里，哪个是类型嫁接与风格杂糅，哪个是戏仿经典？ A《十万个冷笑话·哪吒篇》 B《封神榜传奇·哪吒篇》 C动画电影《我是哪吒》 如果看过《我是哪吒》的朋友们会陷入迷惑，说是类型嫁接与风格杂糅吧，不太像；说是戏仿经典吧，虽然里面确实有看似吐槽的话，但也似乎不能这么归类。 是的，C并不属于上述中的任何一种，而是将复杂的神话故事在教化层面进行简化，以低龄化的转向进行改写的童话动画。 或有很多同仁们抱有疑惑，为什么我们更擅长于炒冷饭而更不擅长生成原创性的系统性的宇宙呢？一个重要的原因是利用神话语境降低理解门槛，当然还有另一个原因是私人IP的建立并未完全成型。美国的超级英雄系列与复仇者联盟系列，都掌握在漫威和DC的手中，经过长达将近一百年的超级英雄神话漫画语境的塑造，终于养成了私人IP系列并有了完整的叙事结构。 敖丙不是说了吗：这只是是一个泥塑木雕的假哪吒。 现在你问我，如果哪吒生活在现代会怎样呢？ 《我们的冬奥》也尝试过解答这个问题，于是在电影里出现了两个哪吒。