去博物馆参观，孩子非常好奇博物馆里的文物是如何保持它的颜色的，如何给孩子解释清楚？
博物馆里的文物是多种多样的，不同类别的文物，保持色彩的方式、原理，及难易，不尽相同。作为一个有事没事就去逛博物馆的妈妈，以我熟悉的文物类别为例，给小朋友分享一下他们是如何保持色彩的。 顺序将是从颜色保持的难度从易至难来讲。  陶瓷是我们在博物馆里经常见到文物，他们的颜色，也有不同的来源。 这是国博收藏的来自六千多年前仰韶文化的陶鹰鼎，宗红色的身体，萌萌哒很可爱。 他的颜色，就是陶土本身的颜色。即使现在，你也可以在淘宝上买到白色或棕红色的陶泥。 烧制之后的陶器，很稳定，他的颜色不会受到湿度、温度或氧化等等，发生变化。  聪明的先民们，想改变陶器的颜色，有时候会直接改变陶土的颜色。比如，在陶土中加入掺入燃烧后的稻杆（河姆渡夹碳黑陶），或者在陶窑中加入大量的稻草，当陶器中的水分蒸发，有机会分解时，内部空隙几近真空，就会吸附大量稻草不充份燃烧后产生的碳微粒进入到陶器本体中（大汶口文化渗碳黑陶）。 通过这种方式生产的陶器，颜色已经融入本体，所以他们的颜色不会轻易改变。 除了材质本身的颜色，为了美观，人们也经常喜欢给陶器彩绘上色彩。 这个彩绘的步骤，可以放在烧制前，也可以放在烧制之后，不同的作法，也会对色彩的保持产生不同的影响。 在烧制之前以各种矿物质进行彩绘，彩绘的花纹便可以更好地与器物结合。距今5000-7000年的仰韶文化彩陶，至今依然保持着这些美丽的纹样，就是一个例子。 而距今两千多年前的秦始皇兵马俑则又是另外一个样子，我们所看到的大部份兵马俑，都是陶土原色，而实际上，在秦始皇兵马俑刚刚制作出来时，他们都是彩色的，而且颜色鲜艳。 所使用的颜料，和中国传统书画的颜料相似。  红色由辰砂、铅丹、赭石制成，蓝色为蓝铜矿，绿色为孔雀石，紫色为铅丹与蓝铜矿合成，褐色为褐铁矿，黑色为无定形炭，白色为铅白或高岭土。 只是他们都是在陶俑烧制好再进行上色的，这让陶俑的颜色更丰富，但同时也使他们无法与陶体本身很好的结合。 在历经大火焚烧、大水浸疫、俑坑塌陷等一次次劫难之后，已经很难保持了。这是就是为什么我们所见到的大部份兵马俑都没有颜色。极少的出土时带有颜色的，也因为保护技术有限，刚刚出土，因为温湿度巨变，颜色也会马上脱落。 不过，后来经过专家们的研究得知，兵马俑烧制成之后会先上一层生漆，再在生漆上画上颜色。保持颜色不脱落的关键，在生漆层。 经过不断的试验，终于开始尝试使用物理补水+化学试剂稳定的方式，成功地让颜色留在了兵马俑上。 看这个紫衣俑和这个绿脸俑，可以想像，当年的兵马俑是多么壮观绚烂。 如果你有幸看到彩色的兵马俑，想知道他的颜色是怎么保持的，那么答案一定是：科技的力量。  我们在博物馆里，经常看到红的绿的黄的粉的蓝的，青花的，五彩的，还有珐琅彩的。 这些瓷器里面，有的制胚之后只上釉，然后入窑烧制，有的加彩后罩透明袖然后入窑烧制，有的在上釉烧制好之后，加彩再二次烧制，不管是哪一种，最后一步都会是烧制。 虽然有时瓷器上所施的釉料都是一样的，但最后成品的颜色，可能会因为窑温高度，窑中气氛不同，最终烧出的成品颜色可能并不确定。 但这样，釉，或彩都与瓷器本体，有了更紧密的结合。就像你家里使用的餐具一样，只要你不去用金钢钻磨他，他轻易不容易掉色。 放在博物馆里的文物，安静的陈列在展柜里，就更不用担心颜色改变啦 不信你看看，家里吃饭用瓷盘瓷碗，虽然用了很久，颜色也没有变呀。  在金属制的文物当中，青铜器是最重要的一类。 我们现在所看到的青铜器，颜色多以绿、黑为主。 但在当年，这些被叫作“吉金”的宝贝，其实都是金灿灿的。 为什么他们变成了现在的颜色？ 绿色，其实是铜氧化生锈后产生的颜色。即使已经都生锈了，不做特殊处理，只要环境稳定，他依然会保持当前的铜绿色。 那那些黑色的青铜器是怎么回事呢？ 我们现代挖到青铜器只后，只会进行保护性修复，而不会去力求改变他的颜色。 但是，在清代，很多藏家处理青铜器的方法，则是洗净泥土后，再用乌梅汁这类酸性液体浸泡，然后上蜡，经过这样处理的青铜器，就会有一种乌黑发亮的感觉。 如果你看到一件黑亮黑亮的青铜器，这件文物八成不是建国后才出土的。 在这里，上蜡，可以使金属与外界空气隔绝，从而防止氧化，所以，经过这样处理的青铜器，在环境稳定的情况下，也轻易不会改变颜色了。 在金属制的文物中，除了青铜器，金银器是另外一个非常重要的门类。 古代皇家的各种饰物，器具，很多都是以金银这种贵金属制作的。 如果我说某样东西是黄金做的，或白银做的，你立刻就可以知道他们是什么颜色的。金、银两个字，有点特别。他们即可以代表材质，又可以代表颜色，因为这两种颜色的形容词，就来自于材质本身。 但是为什么金子做的文物看上去还是金色的， 银制的总会有些发乌？ 比如这两件同是出土自何家村窖藏的文物，左边是鎏金舞马街杯纹银壶，鸳鸯莲瓣纹金碗，同是距金1000多年的文物，金碗依然金光灿灿，银壶却已经遍体发黑。 这与两种金属的稳定性有关，金是非常稳定的金属，不容易与空气中成分发生反应。 而银则比金活泼多了，非常爱与空气中的氧气一起玩耍，从而产生黑灰色的氧化银。 而氧化银在空气中，就比银老实多了，如果你不去给他做抛光，他就会在较长的时间内都保持这种黑乎乎的颜色。 绘画，这些写在宣纸或绢帛上的艺术品，相较于前几个类别的文物，则脆弱多了。 中国的传统书画中，颜料分几钟，比如有松烟制的墨，有来自矿石的石青、石绿、群青，赭石， 有来自植物的比如花青，胭脂。 来自矿物质的颜料，优点是在空气中比较稳定，但相对来说比较容易脱落。 而植物源的颜料稳定性则较差，很多流传下来的书画中使用植物颜料的部份，有褪色现象。 如果想了解这些文物如何保持色彩，那么我们要先研究哪些因素会影响他们的褪色。 对于很多书画来说，光照，是一个很重要的影响。  这也就是为什么我们在博物馆看到禁止开闪光灯的一个重要原因。 自然光中的紫外线，不只会影响到绘画作品中的颜色，也会让它的基质加速老化。人工灯光中的热辐射，空气中的污染物，也会对文物的颜色造成影响。 但是，没有足够的亮度，参观者又无法看清楚展品呢？ 那么，要如何帮助这些珍贵的文物保持他们的颜色，又不要太影响大家看展体验呢？ 博物馆行业的研究人员，也对此进行了相当多的研究。研究发现，低色湿的Led对文物的损伤更小；在环境中充入氮气，也可以降低光辐照对文物产生的损伤。[1] 而在有些博物馆，比如我常去的上博书画展厅，灯光照明已经采用感应式开启设计，当展厅内人流量小时，展品面前没人的情况下，灯光是熄灭的，而当参观者走近展品时，照明才会开启。大大减小了文物暴露在灯光下的时间。 所以，对于这些文物，帮助他们保持色彩，靠专业人员的研究成果的指导，靠高科技照明手段，同时，也要靠我们每一个参观者，不使用闪光灯，文明观展理念。  @知乎旅行 @知乎亲子 