如何学习漫画分镜？
本篇从分镜中的焦点、格、行距、间距、对白框、台词等方面进行整盘。 知友们讲了的我就不再重复，流量党慎点！（多图预警） 谈及焦点，我们就要明白一个常识，焦点是核心信息，焦点以外的画面为次要信息。 one版《一拳超人》中的“世界名画”，就是通过画面构图，直抓住焦点。 我们来解构一下这幅“世界名画”。 因为剧情关系，原子武士被黑精单方面暴揍这张图，采用的是独立页的大全景，没有任何运动分镜的切割。 但是这一个构图，却将透视焦点、力度焦点、眼睛焦点、辅助焦点等几大焦点元素一并绘出，逐见ONE得基本功之扎实。 黑精和原子武士在图中看似平行，但黑精天然的“重线条”让他所呈现的视觉效果更重，焦点上也就至于前端，同时较“轻”的原子武士也就被置于了视角后端，造成了两者错开的视觉感。 也就呈现出下图中力度焦点的倾斜。 同时，黑精侧面单眼和原子武士互为“眼睛焦点”三角矩阵。 于是这幅单页分镜中，即使黑精因为“重线条”的缘故焦点右倾，但并没有让读者发“晕”的跳页举措。 我们可以试想下，在黑精“重线条”的情况下，被拧着的原子武士若是与其平行，那么这幅独立分镜给人的感觉必然是失调。 当然，one的这幅“世界名画”能成为教科书，还有一个原因，就是运用了“黄金分割点”和“辅助焦点”加强权重。 黑精作为前端视角，所占构图的分割，大约为全页的1/3（别在意0.618，按着1/3来就行了）。通过压缩黑精的前端视角，来释放原子武士后端视角的力度焦点，从而达到第一视觉上的平衡。 接着就是对话框作为“辅助焦点”，出现在右上角，促使和原子武士持衡。 一幅图中的焦点不一定多，可每一个都会吸引读者。因此，我们还要把焦点分主次，这样故事的衔接和构图才不会混乱，让读者“晕”页、跳页。 透视画面的比较，是读者视觉感官上的第一表现。 读者会自觉的将近体和远体进行比较，因此透视焦点的布局，直接影响读者是否会继续阅读。 这里提一点小建议，许多漫画从业者经常犯一个错，那就是给远焦增添焦点。一般而言，近焦是多变的，但远焦的焦点只有一个。这样视觉上的力才是集中，不会呈散状。 力度焦点和透视焦点常常是相辅相成的，但是“用力点”和“受力点”的存在，是直接影响读者阅读顺序的。一般力最终停留在什么地方，什么地方就会是要被强调的。 那么有没有强调用力点的，有，但不会再一格分镜内展示。这种情况大多是用图片分割的方式，做到镜头移动，在前几格便做到强调“用力点”。 眼睛焦点是一个比较复杂的焦点，上图中的KING所表现的是“独眼”焦点。除此之外，还有“双眼”和“多眼”。 在这点上，我们牢记其实“被强调”就好。其中环境辗转，眼神变化展开了讲，就收不住了。 特征焦点强调的是物品的的可辨识度。有时我们会看见一些漫画中，通过一张“特写”来强调此物品，但大多数情况下，物品特征是被融入作品中的。 比如闪光断剑这幅图，即使“力度焦点”很抢戏，但我们明确的反应是——剑断了。也就是说，再没有特写镜头的情况下，特征焦点一定要给与足够的篇幅，要不然就会成为“伏笔”。 《海贼王》的作者尾田最喜欢的就是通过隐藏“特征焦点”来买伏笔，这也是一种炫技的体现。 辅助焦点常常被人忽视，许多人认为它是一个很次要的信息表达。 但是有的以辅助焦点为主的漫画，有着更为严肃的身份——“图像小说”。因此不能盲目的对其下判断，说它不重要。 富坚老贼的大面积“辅助焦点”其实是很不可取得，因为信息量过于饱满，且无法以文字的方式呈现出来，大多数情况下，会让读者产生“晕”页的情况。 如果不是已经成为巨擘，这样的操作手法多数是要劝退新人的。 基本功不牢的漫画创作者还是不要玩这种花活。 这种花活的基础，是“对话框”格式和功能性断句上有着扎实的基本功，请谨慎使用。  基于每个人对漫画创作的理解不同，我个人是把这几个要素放在一起来讲的。这些要素在创作上，先于焦点，相当于框架。框架打牢了，内容才能恰到好处的结合。 漫画里面的镜头移动准确来说应该是一种分割技巧，就是将一个画面切成多个画面的表达方式。 这种技巧在超英漫画中不多见。因为美漫在一定程度上，强调画面的独立性，这与电影工业直接相关。 所以，我们在美漫《灭霸》中，看到的镜头变化大都是以构图变迁，达到的运动效果。此时的运动主体其实是看漫画的读者，这一个套路是利用观察对象的“错觉”而成。 日漫中这种场景则是比较多见的。除了单元情景漫画外，一些大作也会“将一个画面切成多个画面“，比如老贼的《猎人》。 虽然在一定程度上，它会破坏构图的整体性。但不得不承认的是，因为间隔产生的迁跃效果，让人产生了摇摆镜头下的平移错觉。 这是把双刃剑，所以要慎用。 至于目前市场上大多数国漫是条漫类型，为了撑页数，常常会玩此套路，做的不伦不类，空留一声叹息。 “格”作为谋篇布局的内容载体，有极强的技巧性。结合情景来讲，它的编排顺序，具有引导阅读的作用；从操作上来说，它又有常规格、力度格、整体格、局部格、去格、出格等技巧。但大多我中有你，你中有我，可以交叠使用。 接下来我们来一一剖析每个“格”技巧的用法和效果。（一不小心答了个大题的感觉） 常规格 单元情境漫画大多以“常规格”为框架，比如《乌龙院》。 这些漫画大多严格按照格正与“行距比间距宽”来讲故事。这样的漫画构图完整度高，情绪的表达通过单格的拉升来进行。因此这类漫画传递的信息直接、明了，易于被人接受。 我一直把优质的单元情景漫画，当做一个国家漫画的基础来衡量： 力度格 “力度格”是对常规格的优化。《热血高校》是剖析其优化技巧和效果的最好作品之一。 将“田字格”变成“品字格”（类似）就是优化的一种。 春道欺负田增强这一幕，就是典型的通过拉升某一画幅，详尽的展现内容。读者在规则的图形下，受到略微力的牵引，不至于走神。 但大多数情况下，力度格则是以斜切的方式进行展现。这种方法的本质目的，就是通过压缩空间，起到强调或重置焦点的目的，促使“视觉力量”的产生。 春道被蛇头组织偷袭，就运用了多次斜切。可不要小瞧了这组分镜，这组斜切可不仅只起到了强化焦点作用。更为关键的，是起到了力的引导作用。 斜切所引起的“宽窄边”，直接影响视觉力度的垂直方向。左图中春道被揍是“窄底宽高”，因此我们可以感受到力是自上而下。右图则是“窄高宽底”，所以力度是自上而下。 所以说嘛，漫画分镜是一门“错觉”艺术，沉浸其中，其乐无穷。 整体格、局部格 整体格和局部格要放在一起来来讲，它们时常同页出现。 我们通常把包含了大量基本信息（如时间、地点、人物站位等）的画面称为“整体格”。而从整体格中衍生出来的个别信息（特写、人物细况等）称为“局部格”。 整体格不一定要出现在局部格之前，因此二者也就没有所谓的先后顺序之分。大都漫画作品也会着整体格和局部格的不断循环，其目的除了让读者能够读取信息外，还有就是为了防止重复“景别”的出现，以致于读者晕页。 所以也就有了某位答主所说的“三近一远，不要过六”的小窍门。 去格 去格通常是在作者觉得需要让某一格的内容表达出无限延伸的意境，并起强调效果时使用。 美漫《天国降临》中有许多“去格”案例。如上图渐老的超人，来到酒吧中，在年轻的超英面前慷慨陈词这一幕，就是如此。 这里的“去格”强调的了超人准备重振正义联盟的决心，同时又反衬出他是时代的异类。通过三幅图的过度，再给超人打了一个“去格”反光构图。 坚毅的内心却又不复当日原则的“超人”跃然图上。DC圣经牛哔！ 出格 出格多是指内容溢出格子，多用于表达强调和视角力度。一般而言，出格法有以下三种使用方式，分别是白框出格、内容出格、效果线出格。 这样的案例，找老贼的作品就行了，鬼才富坚真不是说说而已。 图中段的蚁王头和话皆是出格。这样的操作使蚁王占用到更多的画面资源，以更近的焦距，增强视觉上的冲击。同时，这样的出格还保证了整页分镜的主次分明。 当然，这仅仅是半出格。仔细盘算的话，出格的类型还有很多，但在此就不一一举例了。但我们可以总结下，出格的意义在于动作的衍生、远近层次的突出和焦点的立体感。是很重要的技术手段。 因影视产业化欠发达和“影视语言”基础相对薄弱的影响，国内大多数漫画作品在技巧上乏善可陈。 可不要小瞧了“影视语言”这一要素，这方面扎实的从业者大都能在创作依始自行脑补出剧情节奏，并将内容合理的放在格内。甚至通过娴熟的技巧，在行距和间距上下功夫。 我们以《灌篮高手》山王一战为例。 先来讲右上这组图。 右上这组流川枫和宫城、三井、大猩猩之间的间距甚微，在情绪上是一脉的。而宫城、三井和大猩猩则有着一定的行距，间接表达出其空间的不同。 右下角这组图也是如此。 上组图流川枫准备突破泽北，马上行距切到下组，给流川枫和泽北分别一个特写，细微的间距直接传达二人情绪一致。 在此，我们可以直观的得出一个答案。行距是镜头间的腾挪，间距是情绪上的延续。 那么有没有行距和间距有没有统一的案例呢？ 有，但情况特殊，效果也特殊。 我们还是以《灌篮高手》山王一战为例。 人物群像之间的行距和间距在此是统一的，促使紧张气氛平稳溢出。这样的操作让这个画面产生“停滞感”，恰到好处的为左右两个的樱木和流川枫进行情景上的分割。 这是一种非常高级的漫画创作手法。通过人物群像“保鲜”情绪，为焦点过度创造条件。其实至此，我们就可以看出一些端倪，就是在漫画分镜中，如何确保情绪“保鲜”过度？ 关于这一点，格、间距、行距等上面已经陈述。在此就多提一句是缓冲物的存在。这个缓冲物可以是人，亦可以是物品，但是它要保证和读者情绪的一体性。 诸如上面湘北、山王、观众的群像，此时漫画中的他们和读者的情绪是一致的，都为流川枫和樱木而紧张。而读者不自觉的带入，投影在这些角色身上，又反射到读者自身。 这是一种“浸没式”的“错觉”体验。 行距和间距之间的大间距，旨在强调空间。但也存在着一组分镜都用小间距的现象。这类现象往往是赋予漫画分镜“时间属性”的存在。 间距具有对时间和空间双重切割的属性，但大多数国内漫画从业者还停留在空间意识上，对时间上的间距并不敏感。 我们以美漫《天国降临》为例： 群像在独眼对焦的基础上，其间距是短促性的薄线分割，形成“瞬时性”动作。 这是一种偏近电影特写镜头速切的手法，但同样适用于漫画。但这组分镜更为巧妙的，是在薄线分割的基础上，对群像使用俯视刻画，紧张的压迫之感。 同样老贼的《猎人》也有类似的切割场景： 和亚历克斯·罗斯的《天国降临》相比较，在同样以薄线为分割的群像图中，《猎人》这幅的“瞬时性”显得略长。 其原因在于，《天国降临》用俯视视角来表达超英们，看见沙赞奔赴核弹时的惊讶，和核弹来临时的惶恐，这个“感情”是统一的。 而《猎人》中薄线分割的群像，则是用了各自不一的角度，来呈现每个人都在深思的状态。“瞬时性”也因此显得较长。 综上，我们大致可以明白，分割线并不是随手一画，谋几个布局结构，就能成的。它是漫画的框架，框架没搭好，楼就容易歪。 虽然也有姜草这种“比萨斜塔式”的漫画创作者，但人家的分镜，大都直接能转换成影视语言。（从事条漫的漫画创作者，可以参考学习他的作品） 《生命中的每一个瞬间》虽然更偏近条漫，但是其反复推拉的创作方式，细腻了情境，得以将故事情绪延长。 看了许多答主的回答，略有不解的是“对白框、阅读顺序和台词”这一环节的集体缺失。 可能是对漫画的认知不同。就我个人而言，“对白框、阅读顺序和台词”作为辅助焦点，在一定程度上直接影响着漫画的优劣。 大家都是成年人，我直接以图像小说《小丑》为例。（漫画的一种形式，偏严肃文学性质） 这是一段看似颇为正常的对话，在没有前文的影响下，也显得平平无奇。那么它的亮点究竟在什么地方呢？在于“对话框”符合人物情境。 在小丑说完： 蝙蝠侠紧接的是一句： 蝙蝠侠的对白框直接为右下角下沉，并为小气泡。讲到这，许多内容也就不言自明了。对白框是人设的展示和态度的表达。 因此好的漫画，在对白框这一项必然是非常考究的。 对白框的种类也很多，有方有圆，表达的方法各不相依，但作者隐藏的情绪往往会从中流露。 同样作为毛刺边框，King的显然多余原子武士，其情绪上表达的情感也就相对会显得更为强烈。正所谓“过犹不及”，本就是表惊讶的话语，此时在King这里则成了一种恐惧。 这是一种常见的对白框强化手法，对于初入漫画行业的从业者，可在确定好自己笔下人物的性格后，多多尝试。 在讲阅读顺序之前，还是要把老贼拿出来鞭尸，千万不要学这个泥石流，尤其是在台词上。 在没有打下扎实的基础（出名）前，漫画中的信息尽可能的还是通过分镜头来进行表达。任何以台词数量来补齐信息的行为，都会产生读者“晕”画的风险。 以老贼为例，我们来看看这些年，是怎么“晕”画的。 这种算轻的。 这种，我就问你怕不怕。 我真的不是在夸老贼，是真的不希望大家学他。 一页之中，阅读顺序每增加一步，读者的阅读步骤就会增加一步。这是一种机械方式的增加读者阅读门槛，换而言之，就是在制造阅读障碍。 所以，我们应该高举井上雄彦大旗不动摇！ 即使人家是合页，阅读步骤也没有你老贼这么复杂啊！ 增加阅读步骤让读者“晕”，漫画太“脏”也会让人晕。藤崎龙就是“脏”漫画的代表人物之一。（有些跑题了，在此就放过他吧） 台词即对白，这玩意是要拆解的。这玩意的拆解必然会增加阅读步骤的产生，但是有时阅读步骤的产生是非常必要的。（是时候把藤崎龙拉出来鞭尸了） 《封神演义》末尾，女娲有这样一组对白： 这组对白完全可以放到一个画幅中统一表达，但是藤崎龙将其拆分为2个镜头和四个对话框。 这样做的目的是断句和断句之间，造成情绪上的影响，特写镜头转近景则是情绪拉远的疏离。 因此，台词的拆解如果对渲染剧情有非常大的意义话，还是要使用的，万不得因噎废食。  漫画创作中要有优质的分镜，基本功至关重要，投机取巧无异于揠苗助长。在此，讲两组分镜，以娱诸君。 其实关于这组分镜，我一直很犹豫要不要讲。 它的确符合基本功扎实的案例，每页镜头对焦都是在移动的，贯看之下，虽然跳帧，可布局都非常合理。这才有了“双眼随焦”的错觉美感。 但实际上，这组分镜有着强烈的“炫技”成分。我个人不建议刚入行的漫画创作者去尝试、吃力不讨好。 重剑无锋，大巧不工。《海贼王》的分镜已如化境，很好的阐述了什么叫“情景一体”。（情：故事；景：图） 我们以742话为例。 居鲁士自断一足的分镜，从镜头运动和焦点上来说中规中矩。从从情绪的表达上来讲，也仅是这个人物“忠勇”的体现，并无太多亮点。 但是，在743话中这组分镜头再度出现。 这组分镜的出现直接升华了整个“德岛篇”。居鲁士被人遗忘的十年，忍辱负重的十年，谋振复国大业的十年，跃然之间，立于一剑。仅隔一话的分镜，打破了次元壁，做到了时间和空间的结合。 两话分镜，尽为一体；十年血恨，数页之间。 《海贼王》能成为新世纪漫画销量的TOP1，绝不是偶然。故事虽显冗长，但章节之间，来去独立，争绝斗艳。自鱼人岛起，格局更可谓蔚然大观。 镜头易读，章节故事造诣高，可谓教科书般的学习对象。所以，如果拉漫画分镜，作品上我首推《海贼王》。 有费舍·泰格民族主义与国际主义之纠葛。 有乙姬王妃马丁·路德·金式殉难。 有弗雷凡斯高位者尸位素餐，以珀铅之利，绝家国之后。 有德岛居鲁士包羞忍辱十年，家国血恨，复兴一剑。 有佐岛猫狗，田横五百壮士之慷慨悲歌。 有佩德罗，似专诸刺吴王僚，黎明破晓。 说这些的目的是在于，漫画故事创作上不能做无根之水。只有在现实的框架上，加以合理的想象和脑补，才有可能创作出一部完成度较高的漫画作品。 《海贼王》是值得一章一节细拉的。 