艺术的本质是什么？
（内含图片＋2个极短视频） 对于赵无极来说，他生平最大的遗憾之一就是未能在中国有一场展览，（其实是有的）他遗憾的是中国观众不懂他，用他的话来说，他不论用了什么西方的技法，根处表现的都是中国 王东岳有句话：中国人为什么自觉低西方人一等？根本上是我们近一千多年来没有世界性的杰出人物，这句话我不认同，我承认中国一千年来对世界的科学文化艺术的贡献确实比较少，但要说没有，我是不承认的， 起码在现代艺术——当代艺术 这个阶段，我们有赵无极，中国在20世纪中叶，对世界奉献了一个赵无极，我们不至留白。 狭隘地来说：赵无极之于中国的意义在于他被世界认可和接纳，是被纳入世界艺术史了的。赵无极之于世界的意义在于他向世界表现了中国的核心精彩内容，无与伦比。 再放之四海来说，他的作品是可以超越时间、空间、文化背景的，用极其独特的个人手法精彩地表现了人类共有的精神世界。 废话不多说，我们开始！ 用法国前总统希拉克对他的评价起个头： 前不久，巴黎圣母院大火，烧掉了800多年的塔尖，我要用下面这张悼念圣母院： 这里面都是赵无极画的圣母院手稿，这还只是很小一部分，赵在巴黎前后住了61年，对这里的感情可想而知 （在这里借用马克龙一句话：圣母院不仅是一座教堂，她是我们的历史、我们的文学，那个见证和陪伴了我们所有重大时刻的存在） …...留给你们自己欣赏一会儿… … …  我们继续, 赵的作品属于抽象艺术，这里面既没有故事情节，更没有具体的要表现的对象，这也是很多人表示看不懂他的作品的一个原因，我们从下面几幅手稿＋作品先来简单粗暴地窥探一下他的构思过程，看完你会知道他的“抒情抽象”从何而来，顺道解答一下希拉克为何说他从深出融合了两种文明： 注意看： 首先是一些符号提取（主要来自保罗克利影响，下面会讲到） 左边是一些音符（西方文明的产物），右边是山水（中华文明） 小插曲：赵有一句话经常挂在嘴边：我不喜欢“风景”这个词，我喜欢“自然”（中国山水画不属于风景画，属自然画） 这句话很清楚地阐释了他的宇宙观，以及他作为一个画家的视角 我用下面这幅涂鸦简单滴表达一下他的意思： 人与风景的关系是人是观察者，风景是一幅画，静止不动，有恒久性，人和风景是两种独立的存在（人本视角） 自然就大大不同，自然包含人，人就是自然的一部分，我们不是去观察自然，而是：我们就是自然，这种视角不是人本的，金刚经里，世尊问须菩提如来有肉眼、天眼、慧眼、法眼、佛眼不？其中天眼就是一种宇宙视角，而赵无极就具有这种视角，可以说，他的作品都是这种宇宙观之下的产物，在这种视角里，人与花草动物并无不同，而且自然是一直在不断变化的，或明亮温暖，或寒冷黑暗，对于世事的变化无常，认识它接纳它，与之共存共舞，这一系列的智慧融合成赵无极独有的’道’，他的绘画，本就是一场修行。 （这就不难理解他为何对中国绘画爱得深刻，下面会讲） 继续： 变成下面这样 逐渐成长，再融合： 个人风格长成： 好，接下来，看一小段视频，我提取了5个关键词： “风”      “水”       “天地”      “万物”      “大海” 你去视频里找这些关键词： （配了林海的曲子，他们如果认识，肯定能成好友） 另外，你要记住视频中最后那幅画，我们等会儿就从它开始讲 他的作品不是精美的艺术品，要你驻足观赏的，相反，他要你进入他的作品，或让它进入你 前面说到：赵无极作品里既没有故事情节也没有具体要表现的实物对象，但我们仍然有些技巧来帮助我们欣赏他的作品，要欣赏他，我们先要了解他作品的三个主要核心内容也是他艺术人生的主要源泉： 你可以说，他带着中国精神去融合西方文明，用他独特的中国内核表现了西方 你也可以说，他用西方文明和技法又更深刻地认识和表现了中国 但我最喜欢如此去理解：他用世界文明去表现他的“道”，他的内在精神，他对天地万物、宇宙的理解。 我们从刚才视频中最后那幅画讲起： 杜甫名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨” 是最能体现他人格主力面的句子，被称为“诗圣”，这个“圣”就是对世界有操不完的心的一颗灵魂，这样的灵魂注定奔波劳累，因为这个世界有太多不公，根本解决不完的问题，做“圣贤”是极辛苦的人生，当他说“豪门富裕人家家里的酒肉饭菜多到吃不完馊掉，外面大街上却有无数个饿死冻死的可怜人”，同是生而为人，为何命运会如此不同？ 其实我们每个人身上都有“圣”的一面，或多或少，年轻时最容易为社会不公愤怒，也有无数志愿人士为了改善这个世界去到最危险的第一线...（地震、战争...）在他们身上，“圣”的比例就更多了 赵无极也有这一面，他理解杜甫，他也以画家的角色在做相同性质的事情（精神救赎），这种隔空对话很是动人。 在这个主题下，还有另一幅画： 我们将它与原作一起看 我这两天刚好走了一趟莫奈故居： 莫奈这幅作品画于第一次世界大战期间，他晚年的最后25年一直待在吉维尼，甚至在德军威胁入侵吉维尼时也未曾离开，当然他当时年事已高，有很多身体的行动不便，但莫奈的一生，可以用“忠诚”来形容，他成为印象派头号代表的最大的一个原因远不止是因为他那幅《印象日出》为印象派命名这件事，而是他终其86岁的一生中，对于绘画职业，对于印象派的坚守，没有人可以超过他，他的‘印象同行’或多或少都有曲曲折折的风格转变，但他莫奈终其一生到闭眼都在自己的印象世界里往内里深耕， 你看莫奈这幅作品，患有白内障的他早已画的不是光影，根本就是那个‘道’，所有他终其一生的探索追寻的那些光影变幻在这幅画里已化为无形，“大象无形”是对这幅画最好的诠释 他对赵无极的影响远不止是光影世界的探索，其人格精神也深刻影响了赵无极，赵无极的一生也是在自己的精神世界往内探索，他们都把目光缩回到一个“更小”的领域，却往下遁出一个更浩瀚无垠的宇宙世界，这种终其一生的“深耕”也是其作品打动世人的一个原因。  我们继续，中国文明——书法篇： 赵无极小时候，家中藏有一幅赵孟頫和一幅米芾，都是真迹，可是赵却独爱米芾，爱得不得了 我也很爱米芾， 米芾的书法里有种生命最本真的野性，这真的非常吸引人， 这一点也成为赵无极作品中的极大魅力，油画笔在赵无极手里焕发出中国毛笔的生命力 如果说米芾的书法线条是舞者，那赵无极则干脆将他的画作变成一出出剧目，舞者将身体舞进自然中，周围的空气和水分子都在急剧变幻 米芾的书法是收放间的舞蹈，而赵无极的表现性则更强，看着他的画甚至能想象到他的画笔蘸饱油墨在画布上来回舞动的情景，站在这样一幅巨大尺幅的画作前，那种体验犹如读李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，是一种胸中气郁都出去了，像憋了一口好长的气深深地呼出去了的开阔感觉，那种豪迈洒脱不属于人间的情感，这是“仙”，与杜甫的“圣”形成鲜明对比，这之间的矛盾张力构成赵无极作品的独特魅力。  克利符号： 关于瑞士19世纪艺术家保罗克利带给他的影响可以引出来非常多的精彩深邃的内容，包括他的甲骨文时期，但这里不打算展开篇幅讲，简单概括就是： 赵无极从克利那里吸收了如何提取符号为自己表达，转而将远古时期很多原始壁画、中国甲骨文用在了他的作品中 我用下面两张图做简单说明： 这个阶段属于赵无极早期探索成长阶段，但是他个人艺术成长非常重要的一个阶段，这不止是画面上的尝试，其内里是赵无极开始从西方视角和原始文明角度来重新认识中国，从甲骨文开始认识中国，注意：这种学习的本质对他的成长是极重要的一环，包括他本人对中国书法的理解又必然通过这个阶段的学习探索再到达一个更深层的领悟，克利对他的帮助极大，他受克利的启发开始去寻求自己的‘语言’，注意，艺术本身就是一门语言，而好的艺术家都有自己的语言，赵无极受西方艺术家启发回到中国这片文明土壤上来开掘，从这片土壤去长出自己的语言，这个阶段的作品和手稿就是很有力的论据。 所以他说“我来到西方后才真正认识了中国，我是从西方认识的中国”  最后压轴： 请允许我提个小问题：我们上面叽里呱啦讲了这么多“散点”，如果我要你只能用一个词概括赵无极的画面整体氛围，你会用哪个词？  赵无极选：范宽 有个很有趣的事情，赵无极亲口曾说他将范宽此幅溪山行旅挂在他卧室墙上，天天看 这幅《溪山行旅》犹如赵无极所有作品的综合体缩影：飞流直下的瀑布在深谷中晕起如幻似镜的雾气，前方各种疏密有致的树枝，有些是用极细的毛笔绘出的，蜿蜒小径上有一行马车队，极小极小，犹如宇宙中的尘埃但并不消极，最远处背景是一座座重峦叠嶂，硕大无比， 整幅画面 有水、雾气、树木、山石、人马，动、静、欢快、沉寂交织在一起， 整体大气磅礴、静谧欢腾。 不知赵老头在另一个世界过得可好？ 用最后一个小视频结束这篇文章，对赵无极致以我最诚挚的敬意： 他是我心中一大片明亮的阳光 本篇，完。  想看更多文章，欢迎关注我的微信公众号：豹隶的感觉学世界。