什么是绘画里的节奏感？
问题太大了，挑着了解的地方说一点个人理解。 节奏是构成音乐的三要素之一。在音乐中，节奏感表现在节拍的强弱感，速度及拍感的稳定统一还有合乎逻辑的非均衡节奏。 而在绘画中，节奏有着相同重要性的地位，与音乐不同，是通过视觉感知并且具有一定抽象性的意向。画的节奏一定上体现了画家抒发情绪的审美倾向。 1）形 形作为一幅画的基垒，形有有着太重要的作用。 有史前卢浮宫之称的法国拉斯科洞窟崖壁画初步体现了线条的意识。 威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道： 尼古拉·费欣 速写 形的节奏可以表现在每一根线条上面，线条的穿插呼应，强弱虚实，方圆曲直，疏密聚散都是构成的因素，简而言之，一般刚刚学画的人不太可能能够画出既表现了结构又能够看上去舒服的线条，这时候真正的原因是因为你的每一条线并不真正在结构点上面，而光线的了解不足也时你不能将线条的逻辑把握清楚。 节奏感更是一种捕捉画面中点、线、面中韵律、趣味的直觉。 2）明暗 当对象表面被光照射将会形成黑、白、灰不同的面，通过对这些明暗变化的刻画，可以表现出物体的基本特征。这些特征不止表现在物体的形体，还有情感等方面。 最初画画时，你可能总会听到老师说，灰了。事实证明，刚接触画画(甚至是画了很久)的人一般画面中只会存在两个色域，即白和灰，大家不敢去刻画暗面总感觉似乎就一下子就怕画重了，其实还真的差得远。因为将时间浪费在灰色部位的描写而放弃掉黑色部位现在想起来太蠢了。 鲁本斯 素描 这幅画虽然只有少量暗部面积，但依靠强烈的对比，依然表现出极强的分量感。就像刚学画时我的老师教过我，一张画你开始画的那一刻，要保证你在任何时候停下来它都能保证一个清晰的黑白灰界面，即不管什么时候停笔他都要是个完整的画面，这样一般就不会出现黑白灰不分明的问题。 而均衡整个画面中的黑白灰关系则是塑造节奏感的方法，就像音乐一样，一曲过后你能很清晰的听到拍子强弱，各种乐器的配合，而画也是这样。 光影从结构出发，丰富的明暗变化可以体现出物体的体积，模拟画面中光线构成的起伏转折与穿插以构成完美的体积感。 光影的明暗虚实与角度变化可以体现物体的体积感与空间视觉形象。 光影与阴影的关系通过设计，可以根据画面需要来变化这些明暗色块。 弗朗西斯科·德·苏巴兰《圣·方济各的沉思》1639 伦勃朗《浪子归来》1669 光影不仅仅是简单的阳光照射，阴影也不仅仅是简单的黑暗无光，瞩目的阳光下，画室满室的白炽灯下，莹莹的星光下，小酒馆微微的烛光下...不同的光线表达着不同的情绪，画家通过对光线的把握也一定向的把握了整体画面的情绪与韵律。 3）构图 西班牙画家 路易斯·里卡多·费雷罗 丢勒《自画像》1500 自画像有67×49厘米,肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性,条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。 把握比例和尺度 《三体2》中曾描写过一幅庄颜的画，大刘作为一个典型理工思维的人，但在他的审美中将构图中的留白定义成一种美的极致。 把握画面中的合理比例，大面积留白可以很美。同样，画将面饱满的溢出来也同样是另外一种美得方式。比例是重点。 4）色 因为受到周围环境的影响，色彩并不显示他们本来的样子。----莱昂纳多·达·芬奇 色彩结构与搭配可谓是画之灵魂， 曾和朋友争论过：在一个糟糕设计或是一副画中，只能改变一个元素的话，最重要，最能够扭转这幅画的关键点是什么。我认为是色彩。 我试着想象一些这样的作品出来，然后打乱它的元素，一个一个的换着去看，或是想象一堆乱七八糟的设计，再想办法去改变，果然，改变色彩是最好的方法。 人是视觉动物，对色彩的直觉选择是天生的。色彩是最简单直观的视觉表现。 但是色彩的运用也是有规矩的，记得刘禹锡说过  在此为美兮,在彼为蚩。颜色的所处不同位置与颜色不同的变化也是把握画面中的节奏的重要方面。 节奏即是呼吸，即是画的心跳和脉搏。 在我认为这些都是画面节奏的重要组成部分。 才疏学浅，瞎说一气，不对的地方谢谢指正。 ... ...