如何评价 2017 年第 70 届戛纳电影节的获奖名单？
1 世界上有两种戛纳电影节，一种在娱乐头条里，一种在影迷们心里。娱乐头条里的戛纳也许并不比影迷心里的戛纳有趣，但绝对要热闹得多。 2016年被好事者定为网红元年。 中国的网红真是一个神奇的物种，哪里有热点可蹭，她们跑得比谁都快。以前我们边看戛纳边骂“毯星”，嬉笑怒骂间不忘顺手拓展汉语词库。 没想到江山代有才人出，前不久老罗刚在发布会上重新定义了春天，紧跟着中国网红就在海外重新定义了“毯星”。照这趋势发展下去，也许在不久的将来，没有蹭过戛纳红毯的网红，都要怀疑自己是个假网红了。 相比之下，范冰冰在评委见面会上闹了个乌龙，被主持人叫成金敏喜，那都只能算是无关痛痒的花边消息。当然，范爷再怎么着，好歹也有两个A类电影节影后桂冠傍身。这么看，网红们和范爷之间，至少还差10086个张馨予。 要不怎么说，哪里有权和利，哪里就有等级。戛纳评委也不是一天练成的，等级的鸿沟不仅是北上广深的一套房子，还可以是戛纳现场一张颜色各异的入场胸卡。 所以，做一名纯粹的影迷是幸福的，离电影节越远，离电影也许越近。 2 真正的影迷是另一个神奇的物种。 我说过，电影是一种彻底自恋的娱乐。这句话翻译成莎士比亚的话，叫“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，翻译成某新闻APP的slogan，叫“你关心的才是头条”。 在迷影爱好者眼里，无论是戛纳柏林威尼斯，还是艾美金球奥斯卡，最终都可以抽象成一份最新的观影片单，区别只在于片单含金量的多寡而已。 过去二十年，可以说是华语电影在戛纳电影节“失去的二十年”。 除了贾樟柯、娄烨、王小帅等第六代导演时不时出来刷下存在感，华语电影这面大旗一直靠姜文、侯孝贤、王家卫这批老艺术家扛着。去年一部入围的影片都没有，闹得国内媒体去也不是，不去也不是，尴尬不已。 回头一瞅，就连隔壁那个盛产泡菜剧的老邻居，这些年的成绩都要比咱亮眼得多。 所以，邱阳的《小城二月》获得短片单元的金棕榈，国内影评人跟打了鸡血似地，这不怪他们，要怪就怪《霸王别姬》早已成为一种太过久远的记忆。 今天下午，影评人LOOK激动地写下《创造历史！下一位入围戛纳主竞赛的中国导演，应该就是毕赣或他》，估计看得热泪盈眶的也不止我一个。 顺带多说一句，毕赣也是我近年来最喜欢的新生代导演之一，笔芯。 3 说到新生代导演，这两年电影界的年轻人是越来越凶猛了。 不信你搜一下，15年毕赣刚拿下金马奖最佳新导演，去年张大磊就把最佳影片收入囊中。今年奥斯卡，年轻的达米·恩查泽雷和巴里·詹金斯，刚凭借《爱乐之城》和《月光男孩》出尽风头。转过头来，鲁本·奥斯特伦德就以《自由广场》（也译作《方块》The Square），把今年的金棕榈奖抱回家。想一想，上一届戛纳，89年的哈维尔·多兰凭借《只是世界尽头》斩获评审团大奖的画面，似乎还犹在眼前呢。 时代看样子是真要变了，今年最重要的奖项几乎都落入新人手里，不知道迈克尔·哈内克、托德·海因斯等人此刻是什么心情，会不会觉得“你什么也没做错，你只是老了。” 必须坦诚的是，作为一名吃瓜群众，我还没有机会看到《自由广场》。不过，哪怕只是看过短短1分53秒的片段，我也已经对这部电影产生了极大的兴趣——这种私人而美好的期待，相信是所有影迷都能心领神会的小确幸。 4 评审团大奖是仅次于金棕榈的大奖。 今年的评审团大奖由摩洛哥导演罗宾·坎皮略的《每分钟120击》获得，这是一部LGBT电影，讲述的是上世纪90年代两个法国年轻同志抗击艾滋病的故事。导演罗宾·坎皮略是编剧出身的，但据说这部电影后半段剧情有些垮——当然，这只是据说，将来报道要是出现了偏差，我不负责。 罗宾·坎皮略并不是一位令人熟悉的导演，很多人对他的印象也许还停留在上一部电影《东方男孩》。更早些的话，还有08年他参与编剧的《课室风云》，那部电影帮助劳伦·冈泰拿下了当年的金棕榈奖。 搞形式主义，老罗是认真的，但是一不小心要玩坏，那也是分分钟的事情。 因此，对于这部电影，我私人持谨慎期许的态度。 5 评审团奖是一个经常和评审团大奖搞混的奖项。 其实，假如您不是有志于从事电影批评工作的普通爱好者，那您可以这么理解： 评审团大奖，仅次于金棕榈奖，是第二大奖，重点在于“大”。 评审团奖，有时也称评委会奖，相对鸡肋些，意思是“称不上特别出色，但也有一些亮眼的地方”，或者“评委会总体评价不高，但有一两个评委特别喜欢这路数的”。 今年的评审团奖颁给了俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的《无爱可诉》。 熟悉戛纳的影迷朋友也许还记得14年的《利维坦》，那部电影当时拿下了最佳编剧，顺带手还把全世界的影评人震了一把，收获无数赞誉。不少人心目中的十佳影片里，至今还留着它的一席之地。 今年的《无爱可诉》看样子发挥正常，不出意料的话也是一部值得期待的好电影，但要像当年的《利维坦》那么惊艳，估计是不太可能的事情。 6 最佳导演奖是个分量很重的奖项。 没记错的话，王家卫是首位获得这一奖项的华人导演，那是1997年的《春光乍泄》。前年侯孝贤的《刺客聂隐娘》再度斩获该奖，算一算，时间又过去了十八年。十八年啊，抗战都胜利好几拨了，真令人唏嘘。 今年拿下这一奖项的是索菲亚·科波拉的《牡丹花下》。 即便你再怎么不关心电影，看到索菲亚·科波拉这个名字也会觉得有些熟悉。非凡的声望有时候是一种伟大的负担。很多人想知道这位教父的女儿到底行不行。好在索菲亚还算争气（或者说很有运气），先后拍出几部不错的电影，比如03年的《迷失东京》。 新片《牡丹花下》是一部翻拍片，很多人看完后表示不知道索菲亚翻拍它有何意义，既无突破也无创新，跟原版比不是差了一星半点——这些话不是我说的，您看完要喜欢的话也别找我，恕不负责。 不管如何，索菲亚还是很努力的——这里的努力是褒义词。 作为一名星二代，人家出道就演《教父》，那是可以写入影史的作品。不像有些星二代，以后问起出道作品，不是《爸爸去哪儿》就是《爸爸回来了》，吃瓜群众看了都替他们着急。 7 最佳女演员奖颁给了黛安·克鲁格。 这几乎是本届戛纳电影节最没有悬念的一个奖项。首映时，克鲁格一袭黑色透视装，婀娜风姿不减当年。据说在这部影片中，克鲁格奉献了相当精彩的表演。以前我宣称是她的颜粉，如今看来真是愧对她的演技。 《凭空而来》是本届戛纳我最期待的电影，仅次于《自由广场》。 最佳男演员颁给了杰昆·菲尼克斯。 这个奖项同样在人们的意料之中，唯一值得一提的是戛纳首映时，《你从未在此》还没完成最后的剪辑，因此在最后的成片里，菲尼克斯的表现也许还会给我们更多惊喜。 8 以上这些都是电影艺术范围之内的事情。 还有一些看似跟艺术无关，但同样引起我浓厚的兴趣，那就是《鸟人》的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图在戛纳上呈现的一部七分钟VR短片《肉与沙》。 坦白讲，我对影片的主题并不很感兴趣——这么说似乎有些政治不正确。真正令我感到好奇的是VR技术带来的电影形式和观影体验的革新。 电影艺术说老不老，说年轻也不年轻了。 随着VR的成熟和铺开，也许有一天，电影和游戏之间的界限将会变得暧昧难明。 不知道《肉与沙》在戛纳的反响如何，但这多少让我想起1952年《雨中曲》的一个场景：在一场明星云集的party上，有人放了一部有声影片，结果观者却一致认为有声电影不会有任何前景。 后面的故事你们都知道了，技术再一次刷新了人们的认知。 如今的人们当然不会再像当初那样固执，但是新的变革也许真的已经离我们很近。在这方面，戛纳电影节无疑给其他影展做了一次很好的示范。 —————— 最后，感谢 @蔺佳 的邀请，您还邀请我回答其他戛纳电影节相关话题，可惜我并不在现场，不是我不想答，是臣妾做不到啊。我会努力学好外语，争取早日去现场观（da）影（ti）的。 再次笔芯。