以下の段落に基づき、ラテンアメリカ以外の作家で、作品に魔術的リアリズムを採用している作家をいくつか挙げてください。
マジックリアリズム（Magic Realism）とは、文学小説や芸術のスタイルの一つである。現実的な世界観を描きながら魔術的な要素も加え、ファンタジーと現実の境界線を曖昧にすることが多い[1]。マジックリアリズムは特に文学を指すことが多く、小説や演劇によく見られる、魔法や超自然現象が現実世界や平凡な設定で表現されている。[2]：1-5 特定の魔法の要素を含むにもかかわらず、一般的にファンタジーとは異なるジャンルであると考えられている。なぜなら、マジックリアリズムは現実的なディテールを相当量使用し、現実についての主張をするために魔法の要素を使用するが、ファンタジー物語はしばしば現実から分離されているからである[3][4][5][6][7][8][9] マジックリアリズムはしばしば、文学リアリズムやファンタジーよりも包容力のある執筆形態を作り出す現実と魔法の要素の融合とみなされる[4].

マジックリアリズムという用語は、批評的に厳密というよりは、広く記述的であり、マシュー・ストレッチャー（1999）は「非常に詳細で現実的な設定が、信じるにはあまりにも奇妙なものに侵されたときに起こること」と定義している[10] 多くの作家がマジックリアリストとして分類されているので、この用語とその広い定義はしばしば混乱することがある。この用語は、同じ名前を与えられた1920年代のドイツとイタリアの絵画様式に影響されたものである。[2]イギリスの小説家・批評家のデイヴィッド・ロッジは『フィクションの芸術』の中で、マジックリアリズムを次のように定義している。「現実的な物語と思われるものの中で、驚異的で不可能な出来事が起こること-これは特に現代の中南米小説（例えばコロンビアの小説家、ガブリエル・ガルシア・マルケスの作品）に関連する効果だが、他の大陸の小説、ギュンター・グラス、サルマン・ラッシュディ、ミラン・クンデラの作品でも遭遇することがある。これらの作家は皆、歴史的な激動や個人的な激変を経験し、それを乱れのないリアリズムの言説では適切に表現できないと感じた」とし、クンデラの『笑いと忘却の書』を例に挙げている。角谷美智子は「多くのラテンアメリカの小説で起こる非日常と日常との取引は、単に文学的手法というだけでなく、幻想が日常生活の一部として頻繁に存在する現実を映し出す鏡でもある」と書いている[12] 魔法的リアリズムはしばしば歴史とファンタジーとを混合する。例えば、サルマン・ラシュディーの「真夜中の子供たち」では、インド独立の瞬間にあたる1947年8月15日0時に生まれた子供たちがテレパシーの関係になっている。

Irene Guenther (1995) は、この用語のドイツ語のルーツと、以前のマジックリアリズムの芸術が後のマジックリアリズムの文学とどのように関連しているかに取り組んでいる[13] 一方、マジックリアリズムは、このジャンルの創設者、特にGabriel García Márquez, Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, MiguelÁngel Asturias, Elena Garro, Mireya Robles, Rómulo Gallegos および Arturo Uslar Pietriなどの作者を含めて中南米の文学としばしば結び付けられています。英文学では、ニール・ゲイマン、サルマン・ラシュディ、アリス・ホフマン、ニック・ホアキン、ニコラ・バーカーなどが代表的な作家である。ベンガル文学では、マジックリアリズムの著名な作家として、Nabarun Bhattacharya、Akhteruzzaman Elias、Shahidul Zahir、Jibanananda Das、Syed Waliullahが挙げられる。日本文学では、このジャンルの最も重要な作家の一人に村上春樹がいる。カンナダ文学では、作家のShivaram KaranthとDevanur Mahadevaが、代表的な作品にマジックリアリズムを吹き込んでいます。ポーランド文学では、マジックリアリズムは、2018年のノーベル文学賞受賞者であるオルガ・トカルチュクに代表されます。
ラテンアメリカの作家は魔術的リアリズムと最も密接な関係があるが、このスタイルを採用する作家は他にもたくさんいる。サルマン・ラシュディ、ニール・ゲイマン、村上春樹、オルガ・トカルチュックなどが有名である。