CONTEXTE MÉTIER ET RÉFÉRENTIEL D'ACTIVITÉ PRÉVUS À L'ARTICLE 1ER DU PRÉSENT ARRÊTÉ 
           DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE THÉÂTRE (NIVEAU III DE LA CERTIFICATION PROFESSSIONNELLE)
           I. - Contexte du métier
           A. - Définition
           Les enseignants de théâtre diplômés d'Etat sont chargés de la transmission des pratiques de l'art dramatique. Suivant les cas, ils assurent l'enseignement des activités d'éveil, d'initiation, la conduite d'un apprentissage initial, donc l'acquisition des savoirs, savoir-faire et savoir-être fondamentaux nécessaires à une pratique autonome des élèves. Ils peuvent être associés à la formation pré-professionnelle des élèves. Par ailleurs, ils peuvent diriger des stages ou ateliers, concevoir et réaliser des opérations d'actions de sensibilisation au théâtre.
           En dehors de leur activité d'enseignant, ils se doivent de questionner en permanence leurs repères artistiques par une pratique artistique et par une formation professionnelle continue.
           Ils peuvent également, avec une formation spécifique et significative, exercer des activités d'interprète, metteur en scène, auteur, adaptateur de textes théâtraux, dramaturge…
           B. - Types de structures concernées par le métier
           Les enseignants de théâtre exercent principalement :
           - dans les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales qui proposent un cursus d'études dans le domaine du théâtre ;
           - dans les écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion (CDN, théâtres, compagnies, MJC…).
           Ils peuvent également dispenser des enseignements dans des départements universitaires et des établissements relevant du ministère chargé de d'éducation nationale.
           C. - Emplois concernés et leur définition
           Dans les établissements publics d'enseignement de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales, les enseignants de théâtre accèdent aujourd'hui au cadre d'emplois d'assistant d'enseignement du théâtre par voie statutaire. Leur recrutement peut également s'effectuer par voie contractuelle. Actuellement, environ soixante-dix enseignants exercent cette fonction. Le cadre d'emplois d'assistant spécialisé d'enseignement du théâtre est en cours de création. Les projets de textes relatifs à ce dispositif prévoient que le diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre soit le diplôme requis pour l'accès au concours externe de ce grade.
           Dans les structures publiques, les enseignants de théâtre diplômés d'Etat ont une mission de service public. Ils enseignent en lien avec un professeur d'enseignement artistique sur leur lieu d'enseignement ou dans le cadre d'un réseau. Ils peuvent avoir au sein d'un département la responsabilité d'une classe, du niveau éveil au niveau troisième cycle. Ils contribuent à la mise en oeuvre du projet d'établissement. Ils peuvent être amenés à organiser les présentations publiques des travaux de leurs élèves de manière autonome. Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut les conduire à accéder à la fonction de professeur d'enseignement artistique, notamment par voie de concours interne.
           Dans les établissements et structures d'enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales, le recrutement s'effectue de manière contractuelle (CDD, CDI) au titre des diplômes, qualités, compétences et renommée acquises.
           L'organisation du travail est rythmée par les années scolaires ou universitaires. Le temps de travail est défini par le statut ou le contrat de travail. En ce qui concerne les assistants spécialisés d'enseignement du théâtre, pour un emploi à temps plein, le temps d'enseignement hebdomadaire est de vingt heures.
           Les enseignants de théâtre peuvent travailler en collaboration avec des artistes d'autres secteurs du spectacle vivant (musique, danse, arts du cirque, arts de la rue,…) et conduire des projets avec des partenaires divers (patrimoine, lecture publique, enseignement général, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social…).
           D. - Place dans l'organisation de la structure professionnelle
           Les enseignants relevant des collectivités territoriales sont recrutés par un élu (maire, président d'une communauté de communes ou d'une communauté d'agglomération, notamment) et sont placés sous l'autorité du directeur d'établissement territorial d'enseignement artistique.
           Ils assurent, dans le cadre de la formation des élèves, le traitement des questions liées aux présentations publiques des travaux qu'ils réalisent (contact avec les techniciens du plateau, logistique, gestion…). Ils sont associés à la définition du projet pédagogique du département théâtre.
           Les enseignants relevant des écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées sont le plus souvent responsables des actions et projets pédagogiques et artistiques qu'ils conduisent.
           II. - Référentiel d'activités professionnelles et référentiel de certification
           A. - Enseigner à des élèves de différents niveaux, profils et âges
           1. Accueillir et accompagner un groupe d'élèves.
           2. Animer et conduire des séances d'apprentissage du théâtre.
           3. Conduire des séquences de préparation physique et vocale au jeu.
           4. Donner les moyens aux élèves d'approcher l'exigence artistique du jeu théâtral.
           5. Eclairer la pratique pédagogique par des apports théoriques, artistiques et culturels.
           6. Eclairer sa pédagogie avec ses propres expériences artistiques.
           B. - Concevoir son programme pédagogique et artistique
           1. Observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèves.
           2. Organiser sa réflexion pédagogique.
           3. Tenir à jour une estimation raisonnée et régulière de l'avancée des acquisitions.
           C. - Etre actif au sein de la structure et/ou du département théâtre
           Etre acteur du projet de l'établissement ou de la structure.
           D. - Etre acteur de la vie culturelle locale
           Organiser la relation de la classe de théâtre avec des publics divers.
                     RÉFÉRENTIEL D'ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES
                     RÉFÉRENTIEL DE CERTIFICATION
                     Tâches
                     Compétences, connaissances,       
                          attitudes
                     Compétences, connaissances, attitudes évaluées
                     Modalités d'évaluation
                     Critères d'évaluation
                     ACTIVITÉ 1 : Enseigner à des élèves de différents niveaux, profils et âges
                     A. Accueillir et accompagner un groupe d'élèves
                     - partir des forces et ressources du groupe ;
                     - susciter et préserver la dynamique du groupe et la valorisation de chaque élève ;
                     - aider les élèves à se situer au sein du groupe, développer chez eux l'écoute (écoute de soi, de l'autre, de soi au sein du groupe) ;
                     - adapter l'action pédagogique et l'apport de connaissances, en fonction des situations, et plus généralement en fonction du comportement des élèves et du groupe ;
                     - être attentif à la progression de chaque élève, dans le respect de ses capacités et attentes ;
                     - être attentif à la progression du groupe lui-même ;
                     - connaître les différentes étapes du développement de l'enfant, de l'adolescent, du jeune adulte.
                     - partir des forces et ressources du groupe ;
                     - susciter et préserver la dynamique du groupe et la valorisation de chaque élève ;
                     - aider les élèves à se situer au sein du groupe, développer chez eux l'écoute (écoute de soi, de l'autre, de soi au sein du groupe) ;
                     - adapter l'action pédagogique et l'apport de connaissances, en fonction des situations, et plus généralement en fonction du comportement des élèves et du groupe ;
                     - être attentif à la progression de chaque élève, dans le respect de ses capacités et attentes ;
                     - être attentif à la progression du groupe lui-même ;
                     - connaître les différentes étapes du développement de l'enfant, de l'adolescent, du jeune adulte.
                     Epreuve pratique de pédagogie (séance de travail et entretien)
                     - création d'un esprit de groupe en prenant en compte les limites et les capacités de chacun ;
                     - instauration d'une juste distance entre observation et implication ;
                     - accompagnement et directivité ;
                     - clarté et précision dans les consignes et justesse dans les corrections ;
                     - gestion d'une progression de séance ;
                     - qualité de l'analyse de la séance dans ses forces et ses manques.
                     B. Animer et conduire des séances d'apprentissage du théâtre
                     - structurer de manière dynamique les séquences de pratique en cohérence avec le profil, le niveau et le projet de la classe ;
                     - exprimer des propositions et des consignes ;
                     - interrompre, modifier, changer, en tant que de besoin, un exercice, en temps réel ;
                     - écouter les réactions des élèves et y être attentif ;
                     - solliciter et accueillir leurs propositions et, le cas échéant, prendre appui sur elles.
                     - structurer de manière dynamique les séquences de pratique en cohérence avec le profil, le niveau et le projet de la classe ;
                     - exprimer des propositions et des consignes ;
                     - écouter les réactions des élèves et y être attentif ;
                     - solliciter et accueillir leurs propositions et, le cas échéant, prendre appui sur elles ;
                     - Mobiliser des connaissances liées aux règles élémentaires d'hygiène et au respect du rythme et des besoins physiologiques des élèves.
                     Epreuve pratique de pédagogie (séance de travail et entretien)
                     - choix, ordonnancement et conduite des séquences adaptées aux objectifs pédagogiques ;
                     - disponibilité et réactivité au regard des contenus de la séance : prise en compte de la réponse des élèves, de leur niveau de pratique et de leur état physique et physiologique ;
                     - restitution détaillée des composantes et de la dynamique d'une séance ;
                     - inscription de la séance dans un processus d'apprentissage et au-delà dans un propos artistique et pédagogique.
                     C. Conduire des séquences de préparation physique et vocale au jeu
                     - fonder ces séquences sur une connaissance suffisante des données physiques et physiologiques qu'elles mettent en jeu ;
                     - les articuler avec la conduite de la séance.
                     - fonder ces séquences sur une connaissance suffisante des données physiques et physiologiques qu'elles mettent en jeu ;
                     - les choisir en suivant une méthode raisonnée/adaptée ;
                     - les articuler avec la conduite de la séance.
                     Epreuve pratique de pédagogie (séance de travail et entretien)
                     - pertinence du choix des exercices au regard des objectifs visés ;
                     - articulation de la technique et du sens artistique.
                     D. Donner les moyens aux élèves d'approcher l'exigence artistique du jeu théâtral
                     - confronter les élèves à la diversité des genres, styles et esthétiques ;
                     - porter une attention aux écritures contemporaines et à leur mise en écho avec le répertoire théâtral depuis ses origine ;
                     - conduire les exercices et travaux de manière à rendre accessibles aux élèves les enjeux contenus dans ceux-ci ;
                     - concevoir et moduler les propositions d'exercices en les reliant avec la matière théâtrale ;
                     - mettre régulièrement en regard les éléments techniques et l'expression artistique ;
                     - permettre à l'élève de développer une interprétation personnelle ;
                     - maîtriser les étapes de préparation d'une présentation de travaux d'élèves, d'une représentation ;
                     - mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale ;
                     - assurer la mise en liaison des élèves avec l'environnement artistique immédiat ;
                     - favoriser l'ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale ;
                     - développer l'aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres.
                     - confronter les élèves à la diversité des genres, styles et esthétiques : porter une attention aux écritures contemporaines et à leur mise en écho avec le répertoire théâtral depuis ses origines ;
                     - conduire les exercices et travaux (improvisation, interprétation, diction, …) de manière à rendre accessibles aux élèves les enjeux théâtraux contenus dans ceux-ci ;
                     - concevoir et moduler les propositions d'exercices en les reliant avec la matière théâtrale ;
                     - mettre régulièrement en regard les éléments techniques et l'expression artistique.
                     Epreuve pratique de pédagogie (séance de travail et entretien)
                     - développement d'un point de vue et d'un axe de travail ou bien émergence de ceux-ci à travers une recherche collective ;
                     - pertinence des choix dramatiques (lecture, travail de la langue, analyse des situations…) au regard de la matière traitée ;
                     - existence d'apports théoriques en adéquation avec les propositions pédagogiques.
                     E. Eclairer la pratique pédagogique par des apports théoriques, artistiques et culturels
                     - connaître et s'approprier les fondamentaux des sciences de l'éducation ;
                     - connaître et s'approprier les fondamentaux et les textes de référence relatifs à l'enseignement du théâtre ;
                     - mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale ;
                     - assurer la mise en liaison des élèves avec l'environnement artistique immédiat ;
                     - favoriser l'ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale ;
                     - développer l'aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres.
                     - mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale ;
                     - disposer d'une culture générale et artistique approfondie.
                     Epreuve de culture générale et théâtrale (épreuve écrite et entretien avec le jury)
                     F. Eclairer sa pédagogie avec ses propres expériences artistiques
                     D'une manière générale, mettre sa propre expérience d'artiste au service de sa démarche pédagogique : pratiquer l'art théâtral.
                     Mobiliser des techniques théâtrales au service d'un texte et d'un enjeu.
                     Epreuve pratique d'interprétation
                     - promptitude à se mettre en jeu ;
                     - netteté de l'engagement ;
                     - présence tant dans l'échange technique que dans l'art théâtral.
                     ACTIVITÉ 2 : Concevoir son programme pédagogique et artistique
                     1. Observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèves
                     - appréhender les motivations des élèves ;
                     - prendre en compte des contextes d'apprentissage diversifiés ;
                     - identifier les pratiques artistiques personnelles des élèves ;
                     - adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, profils et âges.
                     Epreuve de pédagogie (séance de travail)
                     2. Organiser sa réflexion pédagogique
                     - nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de l'art dramatique et de son enseignement ;
                     - inscrire un cursus dans la durée ;
                     - adapter les objectifs d'enseignement et les parcours pour les atteindre tant en fonction des caractéristiques du ou des groupes concernés que des progressions individuelles et collectives des élèves ;
                     - porter un regard critique sur sa pratique pédagogique ;
                     - le cas échéant, inscrire son programme dans un projet pédagogique global, dans un projet d'établissement ;
                     - sensibiliser les élèves aux questions liées à l'environnement du secteur professionnel (institutionnel, socio-économique…) ;
                     - sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières…).
                     - nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de l'art dramatique et de son enseignement ;
                     - porter un regard critique sur sa pratique pédagogique.
                     Epreuve de pédagogie (entretien avec le jury)
                     - restitution détaillée des composantes et de la dynamique d'une séance ;
                     - inscription de la séance dans un processus d'apprentissage et au-delà dans un propos artistique et pédagogique.
                     3. Tenir à jour une estimation raisonnée et régulière de l'avancée des acquisitions
                     - établir un constat d'évolution des comportements et des acquisitions en adéquation aux profils et niveaux de chaque élève ;
                     - guider l'élève jusqu'à l'auto-évaluation ;
                     - animer l'auto-évaluation du groupe ;
                     - aider les élèves à se situer dans l'environnement du spectacle vivant.
                     ACTIVITÉ 3 : Etre actif au sein de la structure et/ou du département théâtre
                     Etre acteur du projet de l'établissement ou de la structure
                     - Se situer par rapport aux objectifs pédagogiques d'un établissement, aux publics qui le fréquentent (contexte social et culturel), aux partenariats qu'il met en oeuvre ;
                     - garantir la mise en œuvre du schéma d'orientation pédagogique théâtre publié par le ministère chargé de la culturemet en œuvre ;
                     - soutenir, en tant que de besoin, des actions visant à l'amélioration des conditions matérielles de l'enseignement ;
                     - veiller au respect des conditions d'hygiène ou de sécurité du cadre de travail et alerter le cas échéant les personnes compétentes sur les dysfonctionnements ;
                     - participer à l'élaboration et à la rédaction des documents d'information qui en découlent ;
                     - participer à la mise en œuvre du projet d'établissement ;
                     - s'associer à toute réflexion prospective ; savoir s'adapter, le cas échéant, au changement, aux réformes ;
                     - Pparticiper le cas échéant à des événements artistiques à l'initiative de l'établissement.
                     ACTIVITÉ 4 : Etre acteur de la vie culturelle locale
                     Organiser la relation de la classe de théâtre avec des publics divers
                     - hors toute contrainte de réalisation spectaculaire, développer des actions de rencontre avec différents publics (lectures, mise en espace de textes) dans des lieux divers.