Solo et pensoso i più deserti campi è una poesia di Francesco Petrarca che mette in scena uno degli stati d'animo che forse abbiamo provato un po' tutti. Quando si è innamorati e si desidera qualcuno la reazione è isolarsi, fuggire via dagli altri esseri umani, per vivere la propria sofferenza amorosa nella propria intimità.
La natura diventa lo spazio vitale, più intimo per far sì che l'amore possa agire e creare quella sofferenza in modo indisturbato. Ma, è anche il collegamento per dare vita ai propri sentimenti. Il paesaggio esteriore e la manifestazione del proprio stato interiore.
Solo et pensoso i più deserti campi può essere datato nel 1337 ed è il XXXV sonetto del Canzoniere, ovvero la storia raccontata attraverso le poesie della vita interiore di Francesco Petrarca, dove l'amore per Madonna Laura, una donna che "strappò" il cuore di Francesco Petrarca diventandone faro della sua poetica.
Laura è stata identificata in Laura de Noves, nobildonna francese sposata con il marchese Ugo De Sade (antenato del Marchese De Sade).
L'amore per Laura è quindi la fonte dii questa poesia che leggiamo insieme per comprenderne il significato.
Solo et pensoso i più deserti campi di Francesco Petrarca
Solo et pensoso i più deserti campi
vo misurando a passi tardi e lenti,
e gli occhi porto per fuggir lenti
ove vestigio human l'arena stampi.Altro schermo non trovo che mi scampi
dal manifesto accorger de le genti,
perché negli atti d'allegrezza spenti
di fuor si legge com'io dentro avampi:si ch'io mi credo omai che monti e piagge
e fiumi e selve sappian di che tempre
sia la mia vita, ch'è celata altrui.Ma pur sì aspre vie nè si selvagge
cercar non so, ch'Amor non venga sempre
ragionando con meco, et io con lui.
L'amore può renderci più soli
Solo e pensoso i più deserti campi è uno dei sonetti più celebri e antichi del Canzoniere di Francesco Petrarca. Laura è la musa che ispira la poesia e allo stesso tempo è riuscita a conquistare il poeta.
L'amore che prova per Laura condiziona l'esistenza del poeta.
Solo e pensoso i più deserti campi
vo misurando a passi tardi e lenti,
e gli occhi porto per fuggir lenti
ove vestigio human l'arena stampi.
Il poeta è in fuga in cerca di luoghi che possano allontanarlo dagli sguardi delle persone, dalle routine quotidiane e dagli obblighi sociali. Petrarca è costretto a vagare i campi più deserti a passi lenti e stanchi.
Altro schermo non trovo che mi scampi
dal manifesto accorger de le genti,
perché negli atti d'allegrezza spenti
di fuor si legge com'io dentro avampi:
Finisce anche per evitare gli sguardi delle persone, fugge da dove ci sia presenza umana. Il suo animo è troppo triste perché possa essere mostrato alle persone. Ciò che prova è troppo manifesto, fa capire immediatamente i sentimenti di sofferenza che il poeta sta provando.
si ch'io mi credo omai che monti e piagge
e fiumi e selve sappian di che tempre
sia la mia vita, ch'è celata altrui.
Solo la natura, i luoghi dove è costretto a fuggire dagli sguardi della gente possono comprendere ciò che prova, la sua sofferenza interiore. Solo questi luoghi diventano i veri complici con cui poter condividere ciò che il poeta realmente prova.
Ma pur sì aspre vie nè si selvagge
cercar non so, ch'Amor non venga sempre
ragionando con meco, et io con lui.
Tuttavia, è solo attraverso questo rapporto ematico con i paesaggi naturali che Petrarca vive, sente, respira la magia del sentimento dell'amore.
Il sonetto rende esplicita l'intera poetica di Francesco Petrarca. La Solitudine, il rapporto con la natura, il dialogo interiore e l'esplorazione dei propri sentimenti sono l'essenza dell'opera del Petrarca.
Con il poeta aretino nasce il concetto di "paesaggio-stato d'animo" in cui la vita intima, lo sguardo interiore, ciò che provava il poeta si materializza e prende forma attraverso il paesaggio che incontra. L'intimo riesce a proiettare attraverso la natura i sentimenti del poeta.
Si avverte nel "racconto" del Petrarca l'imperare della malinconia, caratteristica anch'essa di tutta l'opera del poeta.