Ed è subito sera, la poesia di Salvatore Quasimodo, chiude la mostra Anselm Kiefer. Angeli Caduti con cui Palazzo Strozzi a Firenze omaggia il Maestro tedesco. Tre versi, parole scabre e quel raggio di sole che viene repentinamente oscurato dal sopraggiungere dell'oscurità ci ricordano la precarietà della vita umana ma anche l'importanza della poesia e della letteratura nell'arte di Kiefer. Lo fanno a conclusione di un'esposizione escatologica, una lotta tra Bene e Male, un susseguirsi di detriti dove la storia, la filosofia, la religione e il mito si fondono in un viaggio introspettivo dell'essere umano.
«Le rovine non rappresentano solo una fine, ma anche un inizio» afferma Anselm Kiefer, classe 1945, nato tra le macerie della Germania nazista, uno scenario di assoluta distruzione – prima di tutto morale – testimone della caduta dell'umanità. Natali che influenzano anche il suo esordito nella scena artistica tedesca alla fine degli anni Sessanta con opere che hanno segnato una riflessione sulla Seconda Guerra Mondiale e sull'eredità emotiva e culturale della Germania.
Non a caso il topos degli angeli caduti che ispira la mostra ora visitabile a Palazzo Strozzi è un percorso tra allegorie e metafore in quella che è la storia dell'uomo, costellata da franose rovine e dal ritrovato coraggio di rialzarsi. Materico e monumentale, eppure profondamente spirituale, l'essenza dell'artista è già sintetizzata in Engelssturz, opera site–specific ideata per il cortile rinascimentale del palazzo, con oltre 7 metri di altezza per rappresentare il combattimento tra l'arcangelo Michele e gli angeli caduti, il fondo oro che richiama i polittici gotici, tessuti e incrostazioni che fuoriescono dalla tela.
LE OPERE IN MOSTRA
«Abbiamo messo assieme due opposti – spiega Arturo Galansino, Direttore Generale della Fondazione Palazzo Strozzi e curatore della mostra – questo è il palazzo preferito di Anselm Kiefer, a vent'anni, quando studiava all'Accademia, è rimasto impressionato della purezza della sua architettura quattrocentesca e oggi per lui è un sogno realizzare questa mostra, cosa che non ci si aspetterebbe considerata la simmetria dell'edificio in totale disaccordo con la grandiosità anche violenta del suo lavoro».
L'esposizione ha richiesto sette anni di gestazione e vede oggi un susseguirsi di opere storiche e nuove produzioni, in un dialogo originale con l'architettura del Rinascimento di Palazzo Strozzi. Molti lavori sono stati rielaborati nel corso del tempo come Luzifer (Lucifero), una tela monumentale da cui fuoriesce un'ala di un aereo creando un diretto riferimento al tema della guerra, ricorrente nell'opera dell'artista.
Una sezione dell'esposizione è dedicata alla filosofia che da sempre permea il lavoro di Kiefer, con tre grandi opere inedite: Scuola di Atene, chiaro omaggio a Raffaello; Vor Sokrates (Prima di Socrate), che crea una sorta di albero genealogico dei filosofi presocratici, tra cui Archimede, Anassimandro, Anassimene e Parmenide; Ave Maria, dove sono rappresentati invece filosofi sia precedenti che antecedenti Socrate, da Eraclito ed Epicuro.
La citazione letteraria o mitologica è ricorrente nella mostra, ad esempio nella vetrina centrale dedicata a Il luogo solitario dall'omonimo testo del francese Raymond Roussel, oppure il dipinto Cynara che si riferisce alla ninfa trasformata in carciofo da Zeus. Il dittico Una città fantasma, falsata dalla folla del film e La zelotipia arcaica e lo odium teleologicum è invece collegato al romanzo incompiuto di James Joyce 'Finnegans Wake'.
UN AMBIENTE IMMERSIVO
Il percorso espositivo culmina in l'installazione totalizzante Verstrahlte Bilder (Dipinti irradiati), un corpus di 60 dipinti selezionati nel corso degli anni che ricoprono interamente una delle sale più grandi di Palazzo Strozzi. L'effetto assoluto è amplificato dalle superfici specchianti al centro della sala che inducono i visitatori a sentirsi completamente avvolti dall'arte stratificata di Kiefer. I dipinti irradiati sono così nominati perché scoloriti da radiazioni, in un inno alla materialità espresso attraverso l'utilizzo di molteplici tecniche e materiali come olio su tela, gommalacca e tessuto, e invitano a una riflessione sui temi della distruzione e del decadimento propri della condizione umana. Un'umanità che cade, insegna la storia, ma che ha anche le risorse per potersi risollevare. «Tutti coloro che cadono hanno le ali» ci ricorda Anselm Kiefer.
dove: Palazzo Strozzi, Firenze
quando: fino al 21 luglio 2024