Un pensiero al mondo, un altro al vestito e alla moda che ne deriva: la collezione di Jonathan Anderson per Loewe autunno inverno 2024 è un ritorno all'origine del significato del vestire. E lo fa attraverso la riflessione del pittore americano Albert York: «Penso che viviamo in un paradiso. Questo è un giardino dell'Eden. Davvero. Potrebbe essere l'unico paradiso di cui verremo a conoscenza. Ed è così meraviglioso. E ti senti di volerlo dipingere».
Loewe, vestirsi a tono
Jonathan Anderson ha un'idea molto ottimistica del futuro e per questo propone vestiti fluidi e rilassati che non sono in contrasto con una natura immaginata come un possibile paradiso. Terrestre, ovviamente
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Come segnale di ottimismo non c'è male… E forse per questo la collezione appare subito fluida, rilassata, anche se sfila attraverso le stanze costruite come fossero un labirinto di una galleria d'arte. Il che significa anche che la moda deve compromettere con ambienti complessi e non farsi scivolare addosso gli argomenti del mondo.
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Anderson da Loewe si pone la domanda e trova la risposta attraverso gli abiti che sono in realtà pepli che lasciano i fianchi e le spalle scoperte, che sono trattenuti in vita da alte cinture chiuse da mega fibbie. Flou, li chiamano negli atelier francesi. Ma sono flou anche i pantaloni cargo che hanno le mega-tasche e non costringono le giacche del tight con le code lunghe che strisciano e trasformano la giacca da cerimonia diurna maschile in un soprabito per la sera. O forse no, sera e giorno si confondono anche sulle giacche e sui cappotti che hanno i revers luccicanti e metallici come gioielli, nelle camicie e negli abiti stampati a fiori, nelle gonne con i quadri di York riprodotti e negli abiti che scompongono il tartan addolcendolo anche nelle tinte più chiare.
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Un esercizio creativo che, come sempre, stupisce per la libertà di esecuzione, anche se questa volta nella collezione non ci sono i voli pindarici dei volumi aggiunti e delle sovrastrutture architettoniche che erano diventate la specialità di Anderson. In questa collezione Loewe FW 24 l'indicazione è vestirsi a tono con la natura. Il che è un'impresa che deve essere tentata.
Il sistema sostenibile
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Ma ora arriva il momento in cui una domanda è d'obbligo: nel 2024 è ancora ammissibile far spostare centinaia di persone (oltre agli adoranti e urlanti fan delle celebrities coreane o di Pharrel Williams e famiglia) dal centro di Parigi a 10 chilometri fuori per farli assistere a una sfilata che si svolge dentro a un cubo dipinto di verde (una galleria d'arte con 18 opere Albert York, il pittore americano amato da Jacqueline Bouvier-Kennedy-Onassis) costruito nel cortile dello Chateau de Vincennes che è lì dal Medioevo ed è quello che il re Louis IX scelse come base di partenza per la crociata dalla quale non tornò, ma anche quello nel cui fossato nel 1917 è stata fucilata Mata Hari?
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La domanda riguarda il tema della sostenibilità, del consumo, delle emissioni e della compatibilità tra ciò che la moda dice in proposito e ciò che (non) fa. A costo di ripeterci, continueremo a sottolineare questa contraddizione che è comune a Parigi e a Milano ed è del sistema e non del singolo marchio.
Ma se alla moda si perdona tutto, a Jonathan Anderson gli si perdona anche di più perché è un «immaginatore» che sa ancora costruire oggetti del desiderio. In un periodo in cui la moda guarda solo ai numeri. E il 25 aprile uscirà anche in Italia Challengers, il film di Luca Guadagnino con i costumi di Jonathan Anderson. E sarà un'altra versione della sua immaginazione.