Cécile de France, protagonista di "Ritratto di un amore": «Essere una musa è piuttosto eccitante»
Siccome Cécile de France si era scocciata di sentirsi definire "la ragazza della porta accanto" i giornali francesi hanno cominciato a citare la sua «freschezza provinciale». Non siamo certi che la cosa le faccia più piacere, ma all'ansia identitaria dei cronisti non si sfugge: de France è una star oltralpe, ma è una star d'oltreconfine, ha la belgitude, viene dal Nord, da quelle terre un po' barbariche su cui si girano film di successo (Giù al Nord, che nel riprendere l'idea classicissima delle differenze tra il Nord e il Sud forse un po' si ispirava a Totò, Peppino e la… malafemmina).
Resta il fatto che il proprio statuto di star de France lo coltiva poco: all'intervista si presenta deliziosamente casual, maglione da montagna dolcevita, jeans e sneakers. Alle domande che non le vanno non risponde e lo motiva con cognizione di causa. E resiste con fermezza alle richieste un po' insensate sulla sua vita privata (una giornalista francese di recente si è rammaricata che non rivelasse se nutre i figli Lino e Joy, 16 e 10 anni, con alimenti bio oppure no, e ricordiamo un collega americano che, nel 2010, durante un'intervista per la promozione di Hereafter di Clint Eastwood, sbottò scornato: «Ma noi non sappiamo niente di lei!»).
Coltivare la propria leggenda è quasi un secondo lavoro e non è detto che tutti gli artisti abbiano voglia di accollarselo. Nel suo ultimo film, Ritratto di un amore (al cinema il 16 maggio dopo essere passato ai Rendez-vous del cinema francese a Roma il 3 aprile) di Martin Provost, regista specializzato in ritratti d'artista (Yolande Moreau nel 2008 è stata per lui Séraphine de Senlis in Séraphine), Cécile de France è Marthe Solange, nota anche come Marthe de Méligny, pittrice invisibile, protagonista di un'unica esposizione nel 1924, nota soprattutto per essere stata la modella e la musa di Pierre Bonnard, l'artista post-impressionista che l'ha ritratta e fotografata in centinaia di opere.
La rinascita di Marthe e un nuovo nome
Conosceva la sua storia?
Non la conoscevo per niente e sapevo poco anche di Pierre Bonnard. Mi hanno dato una pila di libri e solo allora ho scoperto che moltissimi intellettuali ne hanno scritto. Maria Boursin, questo il suo vero nome, era cresciuta in una famiglia contadina della regione del Berry. Suo padre era falegname, sua madre sarta. Erano molto poveri, ci sono state morti per fame in famiglia. Quando incontra Pierre Bonnard decide di darsi un nuovo nome: Marthe de Méligny, un nome da mondana e con un tocco aristocratico. Pierre scoprì come si chiamava davvero solo quando decisero di sposarsi, lei aveva 59 anni. Mi piace l'idea che sia stato il suo mistero a ispirarne l'arte. La ritrae quasi sempre di tre quarti, di profilo, come se volesse rispettare la sua ambiguità.
Lei ha forse familiarità con l'idea di essere musa. Lo è stata per diversi cineasti, Xavier Giannoli e Cédric Klapisch con cui ha esordito nell'Albergo spagnolo?
Mi piacerebbe molto che loro dicessero che sono stata la loro musa, ma forse è un parolone. Ed è anche un concetto un po' datato, si iscrive in un'epoca ben precisa quando il posto della donna nella società era ridotto, c'era poco spazio per esercitare ruoli attivi. Ma se un autore ti richiama sei autorizzata a pensare che lo ispiri, e che ha magari in testa te quando scrive il personaggio. È una sensazione euforizzante, è straordinario sentire di far parte di una visione. Mi piace questa sensazione di esserci con tutta me stessa: il mio corpo, le mie emozioni, la mia vitalità. Ma questo può essere suscitato anche da una regista donna, il genere non c'entra.
Marthe aveva un rapporto molto libero con il proprio corpo e la messa in scena della sua relazione con Pierre è altrettanto libera. Sono molto belle le scene in cui corre nuda nella natura…
Era una controfigura.
In realtà pensavo soprattutto all'atmosfera, a come lei accoglie lo sguardo dell'artista su di sé.
Se accetti un ruolo come questo è chiaro che devi fare una riflessione sulla nudità, è questo il soggetto del film. Offrendogli il proprio corpo Marthe provoca una esaltazione erotica in Pierre, che si trasferisce sulla tela nel momento in cui lui si innamora di lei, una esaltazione creativa che lui conserverà anche da vecchio (il film racconta mezzo secolo di storia d'arte e d'amore tra i due, ndr). È evidente fino all'ultimo dipinto. E dice molto di quell'epoca: perché gli uomini dipingevano le donne nude?
Su questo lei prova a metterlo in difficoltà. Gli chiede: perché non l'inverso, perché le donne non possono dipingere uomini nudi?
E perché non possono avere una carriera?! Marthe in realtà non aveva una vera ambizione in questo senso, disegnava per trasferire su carta i suoi dolori, per esprimere il suo mondo intimo, il legame con la natura, il quotidiano, gli animali, le cose che la meravigliavano. La sua, e quella delle modelle di quel periodo, è una nudità iscritta in un'epoca, non è la stessa di oggi.
Niente domande su Gérard Depardieu
La natura è importante nel film e nella relazione della coppia. Pierre e Marthe vanno a vivere nella casa nel bosco e lì trovano finalmente la loro dimensione. Lei ha firmato qualche tempo fa una petizione intitolata "La più grande sfida dell'umanità" per invitare ad agire contro il riscaldamento globale. Si sente chiamata a dire la sua su questo o altri temi?
Non sono una militante o un'attivista. Sento di essere piuttosto una mediatrice. Sono un'artista e mi preoccupo quando scelgo un progetto di valutare quale messaggio al mondo sto mandando. Mi fermo lì.
I film in costume spesso mandano messaggi in bottiglia sul presente: questo affronta una questione molto moderna, il rapporto tra maschile e femminile nell'arte. Come valuta il cambiamento in corso?
Assistiamo a una rivoluzione, a una presa di coscienza. Solo adesso mi rendo conto che per lungo tempo i miei ruoli sono stati "la moglie di", "la fidanzata di", "la confidente di", "l'amante di". Sono felice di scoprire che ci sono nuovi mondi da esplorare e che spaziano in tutte le età. Non è più solo la donna fino alla menopausa a potersi raccontare. Fino alla morte c'è qualcosa da dire…
Ha lavorato in due film con Gérard Depardieu…
Non rispondo a domande su Depardieu. (L'attore francese è accusato di stupro e molestie da diverse donne. Lui ha sempre negato le accuse, ndr)
Come mai?
Non rispondo perché ho già fatto l'esperienza: faccio un'intera intervista su qualcosa che, in quanto attrice, mi sta a cuore, un dialogo pubblico che ha lo scopo di indurre le persone ad andare al cinema, a scoprire un nuovo capitolo della mia storia. Poi arriva quella domanda e nell'articolo resta solo questo. E di solito ci fanno pure il titolo.
Meglio non uscire dalla comfort zone, quindi?
Quello bisogna farlo per forza, per crescere come artisti e come persone.
Come nasce il desiderio di essere artista è sempre un dato eloquente. La leggenda vuole che nel bar dei suoi genitori passasse spesso Benoît Poelvoorde, nativo come lei di Namur, Belgio profondo. E che lei andasse a comprare le caramelle nella drogheria della madre dell'attore che poi sarebbe stato il protagonista di Dio esiste e vive a Bruxelles ed Emotivi anonimi.
Appunto, è leggenda. Io ero molto piccola e lui era molto giovane, avrà avuto 18-20 anni, non ho un ricordo preciso, ma comunque non è stato l'incontro con una star. Nel caffè dei miei, al centro di Namur, transitavano spesso giovani artisti che volevano cambiare il mondo. Bevevano una birra e discutevano dei loro progetti di musica, teatro, del futuro. Nei caffè in Belgio succedono un sacco di cose.
Lei è stata protagonista di uno dei primi episodi di Dix pour cent, la serie da cui poi è stato tratto Call my agent!. Sembrava tutto molto realistico: l'attrice europea scartata da Hollywood per l'età. Lei a Hollywood in realtà c'era stata e ha lavorato con Clint Eastwood. Quanto c'era di lei, del suo statuto di attrice, in quei 30 minuti?
C'era solo una buona sceneggiatura. Era un personaggio come un altro. Non mi ci sono riconosciuta per niente. Il cinema, la tv raccontano favole.
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