In onda questa sera alle 21.20 su Rai 1, Ennio è un film documentario di Giuseppe Tornatore vincitore del Nastro d'Argento 2022 come Miglior documentario. al centro, lo dice il titolo stesso, tutta la prolifica carriera musicale (e la vita) del leggendario Ennio Morricone, morto nel 2020. Un ritratto intenso e appassionato che celebra non solo il compositore ma anche l'uomo con il quale Tornatore strinse anche una profonda amicizia.
Ennio, la trama del documentario di Tornatore
Nato a Roma nel 1928, Ennio Morricone è stato uno compositori che ha contribuito a plasmare il sound della musica pop italiana degli anni Sessanta. Un grande nome della musica, e soprattutto ma non solo del cinema, che lo ha reso celebre in tutto il mondo grazie al sodalizio con Sergio Leone. E alle colonne sonore per gli spaghetti western del regista, una collaborazione durata fino al colossale ultimo film del regista romano: C'era una volta in America.
Ennio racconta dunque un prodigio italiano, autore di oltre 500 colonne sonore e onorato nel 2007 dall'Academy con un Oscar alla carriera. A delinearne il ritratto, Tornatore ha chiamato diversi volti del cinema che hanno avuto l'onore di lavorare con lui. Da Bernardo Bertolucci, Vittorio Taviani, Nicola Piovani e Carlo Verdone, fino ai colleghi americani come Clint Eastwood, Hans Zimmer, Oliver Stone, Quentin Tarantino e Bruce Springsteen.
Un ritratto inedito e appassionato
Per Tornatore – che ha avuto Ennio come autore di quasi tutte le colonne sonore dei suoi film, fatta eccezione per Il camorrista – era quasi "scontato" prima o poi realizzare un ritratto dell'amico. Approcciandosi con intelligenza e passione, costruisce il documentario come se fosse una partitura musicale giocata sul contrappunto, proprio come amava fare Morricone con le sette note.
Traccia principale è l'intervista-fiume nella quale si intersecano dettagli, brani, ricordi privati e immagini pubbliche. Un intreccio che segue tuttavia un ordine cronologico, ripercorre l'infanzia del compositore, il rapporto col padre musicista, gli anni del conservatorio, il lavoro alla RCA – come arrangiatore di Mina, Gianni Morandi e Gino Paoli – fino al provvidenziale incontro col cinema verso la metà degli anni Sessanta.
Quasi inconsapevole della propria immensa bravura, Morricone appare schivo, enigmatico, riservato ma quello che emerge di davvero sorprendente è la sua pura genialità. Il maestro racconta infatti di come era solito scrivere note anche sulle tovaglie di carta dei ristoranti e che, per creare le sue melodie, traeva spunto dal verso di un animale o dal rumore di un barattolo.
Nonostante una durata di circa due ore e mezza, Tornatore riesce nella difficile impresa di offrire una lettura inedita e personalissima di uno degli artisti più celebrati della storia del cinema. Il film scorre che è un piacere – impreziosito da scene di film e immagini inedite – differenziandosi dal solito impianto interviste e materiali di archivio con l'innesto delle tappe della loro amicizia e trentennale collaborazione.
Il sodalizio fra Morricone e Tornatore
La loro amicizia e collaborazione è nata da Nuovo Cinema Paradiso. Con Morricone che poi musica tutti i successivi film di Tornatore, tra cui il successo della colonna sonora di La leggenda del pianista sull'oceano – Golden Globe nel 2000.
In merito alla loro intesa, Tornatore ha raccontato a Vatican News che «Quando ho incontrato Ennio ero veramente poco più di un ragazzo e conoscevo tutte le sue musiche. Non mi immaginavo neanche di poter pensare a lui per le musiche di Nuovo Cinema Paradiso, per cui escludevo addirittura di chiederglielo. L'idea fu del mio produttore Franco Cristaldi che gli propose di fare il film; lui in un primo momento rifiutò perché era impegnato, poi Franco lo convinse a leggere la sceneggiatura. Ennio lesse e mi chiamò, mi convocò a casa sua, e da lì per trentadue anni di fila abbiamo sempre lavorato insieme».
Tra le varie musiche per l'amico, da Malèna a La sconosciuta, Morricone era particolarmente orgoglioso della partitura realizzata per La migliore offerta: film del 2013 con Geoffrey Rush grazie al quale Ennio si aggiudicò l'ennesimo David di Donatello.
Sulla preferenza è d'accordo anche Giuseppe. «Se dovessi scegliere la colonna sonora che preferisco – sempre il regista a VN – direi quella di La migliore offerta. Non perché fosse una musica migliore delle altre, ma perché in quel film Ennio – quasi novantenne – inventò un modo completamente nuovo di comporre la musica per il cinema».
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