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(03:26) 국적, 장르, 규모 다른 두 영화의 공통점?
(13:11) 얼굴에 숯 칠한 김고은, 멋으로 넣은 장면?
(22:09) '파묘' VS '듄: 파트 2' 한 줄 평
싸늘했던 극장가를 뜨겁게 달구는 영화 두 편이 '천만 전쟁'에 돌입했습니다. 한국형 오컬트 영화 '파묘'(2월 22일 개봉)와 할리우드 SF 대작 '듄: 파트 2'(2월 28일 개봉)가 지난달 말에 나란히 개봉했는데요. 모처럼 두 기대작이 흥행 경쟁을 펼치면서 극장가에선 올해 첫 '천만 영화'가 나올 수 있다는 전망입니다.
'검은 사제들'(2015), '사바하'(2019)로 한국 영화계의 '오컬트 장인'으로 거듭난 장재현 감독의 신작 '파묘'는 개봉 11일 만에 600만 관객을 돌파했습니다. 2022년 최고 흥행작 '범죄도시2'보다 하루 빠른 기록이자, 2023년 최고 흥행작 '서울의 봄'보다 일주일 빠른 흥행 속도입니다. 이에 맞서는 드니 빌뇌브 감독의 '듄: 파트 2'는 개봉 첫 주, 전 세계에서 약 2400억원의 수입을 올렸습니다. 국내에서는 충성도 높은 팬덤인 '듄친자'(듄에 미친 사람)들의 지지에 힘입어 장기 흥행을 예고하고 있고요.
두 편이 많은 관객의 지지를 얻는 이유는 무엇일까요? '뉴스 페어링' 팟캐스트가 중앙일보 영화 담당 나원정 기자와 짚어봤습니다.
🎤진행 : 박건 기자
🎤답변 : 나원정 기자
🎤기획, 편집 : 박건 기자
▷박건〉'한국의 무당'과 '우주 전사'가 극장가에서 맞붙었습니다. 영화 '파묘'와 '듄: 파트 2'가 나란히 흥행 가도를 달리면서 올해 첫 '천만 영화' 탄생도 예고하고 있는데요. 어떤 작품이 더 많은 관객의 선택을 받게 될까요? 중앙일보 팟캐스트 '뉴스 페어링'에서 예측해 봅니다. 저는 오늘 진행을 맡은 박건 기자입니다. 오늘은 중앙일보 영화 담당 나원정 기자 모시고 이야기 나눠보겠습니다. 안녕하세요.
▶나원정〉네. 안녕하세요.
▷박건〉두 영화가 요즘 극장가에서 흥행 쌍끌이 역할을 하고 있어요. 먼저 'K오컬트'의 정수를 보여준 '파묘' 그리고 할리우드 SF 판타지 대작 '듄: 파트 2'가 지금 흥행을 놓고 맞대결을 펼치고 있는 상황인데요. 녹음일(2월 29일) 기준으로 파묘가 330만 관객을 돌파하면서 개봉 일주일 만에 손익분기점을 넘긴 상황이고요. '듄: 파트 2' 역시 개봉 3주 전에 영화 팬들 사이에서 '용아맥'이라고 하는, 용산 아이맥스 상영관이죠. 이런 특별 상영관이 거의 다 매진이 될 정도로 초반 화력이 엄청나더라고요. 두 작품이 어쩌다 보니까 경쟁 구도에 놓이게 되면서 '파묘'의 주연 최민식 배우가 "우리 영화 예매율이 엄청나서 티모시 샬라메가 쫄았을 것 같다"라며 (티모시 샬라메는 '듄'의 주연) 약간 농담 섞인 견제를 하기도 했어요.
두 작품의 제작비만 놓고 비교하면 '파묘'는 140억원이 투입됐고 '듄: 파트 2'는 2억 달러, 우리 돈으로 2662억원이 들어간 대작이죠. 이런 식으로 차이가 나는데 일단 현재 이 두 작품의 스코어를 놓고 봤을 때 영화 관계자들은 어떤 작품이 조금 더 잘될 거라고 손을 들어주고 있는지도 궁금하더라고요.
▶나원정〉이미 아시겠지만, 제작비만 가지고 흥행 결과를 비교하긴 어렵잖아요. 더구나 장재현 감독은 전작 '검은 사제들'이 544만 관객을 했었고, '듄: 파트 1'은 코로나 시기인 2021년에 개봉했을 때 엄청난 화제를 모았지만 사실 그 스코어를 듣고 보면 "그 정도밖에 안 했어?"라고 생각할 수 있거든요. 164만 명 정도. 그러니까 전 세계적으로는 5789억원, 4억 달러가 넘는 흥행을 했지만 한국에서는 정말 좁고 깊은 팬덤을 아이맥스 같은 특수관 위주로 끌어올렸었잖아요. 그래서 지금도 양상을 보면 예매율이 '파묘'가 더 높거든요. 개봉 전부터 쭉 '파묘'가 더 높고 2위가 '듄: 파트 2'였는데 그 이유가 '파묘'는 일반 상영관에서도 많이 보시는 반면에 '듄: 파트 2'는 특수관에 자리가 없으면 기다려서 보시려는 사람들이 많은 것 같아요.
▷박건〉그러니까 일반 상영관에서 볼 바에는 기다려서라도 특수 상영관에서 보겠다.
▶나원정〉한국에서 코로나 시기에 특수 상영관들 인기가 높아지면서 특수 상영관 자체가 늘어나는 추세이긴 하지만 여전히 일반 상영관이 절대적으로 많거든요. 그러니까 예매를 하려는 분들이 주로 특수 상영관 예매로 몰린다면 당연히 예매 순위는 좀 낮아질 수밖에 없고, 그것치고는 굉장히 높은 거죠. 지금 '파묘'가 워낙 초반 화력이 세서 최종으로는 800만 이상은 갈 것이라는 시각이 많은 편인데요. '듄'도 파트 1이 워낙 입소문이 컸기 때문에 2~3배 정도는 충분히 흥행하지 않겠냐는 예측도 해봅니다. 장기적으로요.
▷박건〉두 작품은 장르도 다르고, 제작 규모도 다르고 다른 점이 더 많이 보이는 영화들인데 공통점이라고 하면 관객들이 '이 영화는 꼭 극장에서 봐야 돼'라고 인식하는 것 같거든요. 그 부분이 흥행에 긍정적인 요인으로 작용하는 것 같은데 나원정 기자는 두 작품의 흥행 이유를 어떻게 보는지 궁금해요.
▶나원정〉일단 '듄'은 1편의 화제성이 충분히 큰 화력을 냈던 것 같고요. 그건 너무 명백하고. 그런데 '파묘' 같은 경우에는 좀 특이한 것 같아요. 처음에 나왔을 때는 영화를 보기 전에 공개된 예고편이라든지 사람들의 입소문, 특히 베를린(영화제)에서 먼저 상영을 한 뒤에 개봉한 거잖아요. 현지에서 나오는 여러 이야기가 영화 '곡성'(2016, 나홍진 감독)을 떠올리게 하는 면이 있었던 것 같아요.
▷박건〉맞아요. 그런 얘기 많이 나오더라고요.
▶나원정〉'곡성'이 천만은 아니지만 700만대(※국내 관객 수 약 687만 명)로 제가 기억하는데 당시에 "뭣이 중헌디"라는 말을 제가 버스정류장에서 중학생들한테 듣고 그랬던 게 기억나거든요. 유행어가 됐잖아요.
▷박건〉밈이 만들어졌었죠.
▶나원정〉'파묘'는 김고은씨가 맡은 화림이라는 무당이 "겁나 험한 게 나왔다"고 얘기하는 정황이나 대사 톤이 우리가 재미있게 본 '곡성'과 닮아서 관객을 끌어당기는 축이 됐다고 보고요. 또 관객들이 개봉 첫날부터 해석 영상을 많이 공유하기 시작했는데, 거기(배역 이름)에 독립운동가의 이름이 나왔다든지 번호판의 숫자가 3·1절 날짜와 똑같다든지 이런 해석이 관심을 더 불러일으킨 것 같아요.
가장 결정적인 이유는 두 영화 공통된 부분인데요. 코로나 시기에 저희가 극장에 안 가고 TV로 혹은 OTT로 (영화를) 많이 보게 됐잖아요. 근데 그럼에도 불구하고 극장에 간다는 건, 사운드든 전체적인 공간감이든 영상 세례를 받는 듯한 그런 체험감 때문일 텐데. 실제로 작년에 '잠'이라는 정유미·이선균 주연의 영화가 흥행했을 때 당시 제작자가 했던 말이 "체험형 영화가 중요하다면 그 중심에 있는 장르는 액션 블록버스터나 아니면 공포일 수밖에 없다"는 얘기를 했어요.
▷박건〉영화관에서만 할 수 있는 체험을 제공하는 장르네요.
▶나원정〉실제로 집에는 몰입을 방해하는 요소가 많고, 공포감을 쭉 갖기에는 어려운 환경이잖아요. 그래서 미국에서도 이미 공포 아니면 액션 블록버스터 이렇게 거의 양분된 흥행 구도가 이미 있었고, 한국에서도 그런 것들이 증명된 바가 있는데 이번 영화는 '파묘' 보셔서 아시겠지만, 초반에는 공포감을 체험할 수 있지만, 후반 갔을 때는 거의 악귀와 액션을 하는 수준이잖아요.
▷박건〉이거 스포일러 미리 경고 안 해도 될지 모르겠네요.
▶나원정〉액션에 가까운 어떤 감흥이 느껴지죠.
▷박건〉장르가 약간 전환이 되죠.
▶나원정〉그리고 '듄'은 모래바람을 내가 맞고 있는 것 같은 그런 느낌, 그 행성에 함께 서 있는 듯한 체험감을 주잖아요. 뚜렷한 (흥행) 원인이 바로 체험감이라는 생각도 듭니다.
▷박건〉 '파묘'를 연출한 장재현 감독이 한 인터뷰에서 이런 얘기를 했어요. "극장이 아예 없어지면 어떡하지? 그래서 파묘를 화끈하게 가야겠다고 생각했다. 주인공들의 캐릭터를 익사이팅하게 다 바꿨다." 나 기자가 말한 영화적 체험과 맞물리는 것 같아요.
▶나원정〉주인공이 바뀌었다는 것도 맞는 게 '파묘'가 해외 오컬트 물이라면 주인공이 (영매가 아니라) 사건을 의뢰하는 남자가 되어야 해요. 근데 '파묘'는 오히려 영매 혹은 해결사 역할을 하는 사람들이 주인공이 돼서 이 상황 자체를 전문적으로 파고드는 게 중심이 되죠. 그래서 주인공이 완전히 바뀐 것도 맞습니다.
▷박건〉 '파묘' 얘기를 먼저 해볼게요. '파묘'의 줄거리는 이렇죠. 지금 '묘벤저스'라고 별명이 붙었던데 무당 화림(김고은), 무당 봉길(이도현), 그리고 풍수사 상덕(최민식), 장의사 영근(유해진) 네 사람이 팀을 짜서 거액의 의뢰를 받고 어떤 불길한 기운이 가득한 묫자리를 파헤치면서 벌어지는 이야기죠.
무속 신앙이 젊은 관객들한테 고루하게 느껴질 수도 있는데 그렇지 않았던 게 저는 캐릭터 때문인 것 같거든요. 기억에 남는 장면 몇 가지를 예로 들자면 화림이 컨버스 신발을 신고 굿을 하는 장면, 굿판에 마샬 스피커가 있어서 그걸 틀어놓는 장면, 이런 디테일이 저는 신선하다고 느꼈어요. 온라인 커뮤니티에서 "이게 바로 MZ세대 무당의 굿판이구나"라며 소비가 되기도 했는데 캐릭터 설계에 있어서 비화가 있었는지 궁금해요.
▶나원정〉우선 장재현 감독이 개신교 신자예요. 근데 인터뷰 때 "무속인들을 많이 취재했습니다" 정도 수준이 아니라 "아는 무속인이 워낙 많은데 그중에서도 산신제(山神祭)까지 하는 엄청난 분들, 이런 분들을 만나서 이번 영화를 구상했다"고 말을 하거든요. 그런 만큼 실제 무속 현장을 많이 쫓아다녔던 건데 그중에 아까 말씀드렸던 산신제 하시는 그 영험한 그분의 며느님이 (나이가) 30대인데. 이건 장재현 감독의 워딩 그대로 말씀드리면 "100년에 한 번 나올까 말까 한 기질을 가진" 그 며느님이 무속인이래요. 경력은 한 5년밖에 안 됐는데 굉장히 젊은 나이인데도 불구하고 그냥 레벨이 다르다는 거예요. 다른 제자들과. 그래서 나이나 경험이 많은 것이 이 세계에서 가장 중요한 것은 아니라는 거고요. 김고은씨와 이도현씨가 (영화 속에서) 평소에도 좋은 차 끌고 다니고, 옷도 마치 패션지 스트리트 패션에 나올 것 같은 의상에다가 후드를 주로 입는다든지.
▷박건〉'힙'하게 입고 나와서 눈길이 갔던 것 같아요.
▶나원정〉첫 장면부터 LA(로스앤젤레스)의 굉장히 으리으리한 집에 옷 잘 입고 가서 의뢰를 받잖아요. 그리고 헬스장에서 몸 관리하는 것 등등이 마치 요즘 배우나 아이돌의 몸 관리를 보는 듯한 장면들이 많은데. 실제 현실에도 그런 사람들이 있고, 그것을 영화에 가져왔을 때 신선하고 현실감도 있는 캐릭터 구축이 됐다고 느껴지고요.
▷박건〉그렇죠. 오컬트 장르가 그동안 영화계에서는 마니아층이 주로 소비한다는 인식이 있었잖아요. 근데 제가 '파묘'를 월요일 저녁에 서울 시내에 있는 극장에서 보고 왔는데 보니까 한 맨 앞에 한 4~5번째 줄만 빼고는 거의 다 자리가 찼더라고요. 장재현 감독이 전에 연출했던 '검은 사제들'이나 '사바하'보다도 '파묘'가 지금 대중의 반응을 더 뜨겁게 끌어내고 있다는 느낌이 드는데요. 이 원인에 대해서는 또 어떻게 분석하고 계시는지 궁금해요.
▶나원정〉네. 코로나 시국 이후에 대중들의 가장 큰 키워드 하나가 '검증받은 콘텐트에 지갑을 연다'잖아요. 앞서 '사바하'는 '검은 사제들'보다 관객 수는 적었지만 일단 오컬트 한 우물을 판 감독이라는 건 분명히 인식을 시켰다고 보거든요. '사바하'를 OTT로 봤다는 분들이 많은데 '검은 사제들' 같은 경우야 엑소시즘 영화를 한국에서도 이렇게 제대로 할 수 있다는 걸 보여준 그런 점이 좀 재미있는 영화였다면, '사바하'는 본격적으로 장재현 감독이 과거 자료에서 드는 의문 같은 걸 음모론으로 풀어내는 걸 자신도 재미있어 하고 관객들도 그런 음모론에 늘 관심이 많죠. 그런 면을 이번 영화('파묘')에서는 적절히 잘 섞어낸 것 같아요.
그리고 초반에도 저희가 말했지만, 독립운동가 이름이라든지 번호판, 특히나 최민식 배우는 아주 적극적으로 인터뷰 때부터 스포일러를 했는데 영화에 계속 나오는 어떤 숫자가 있어요. 굉장히 긴 숫자인데 그걸 맞추면 어떤 위치가 된다는 거죠. 영화에서 말하는 한반도의 어떤 지점. 실제 역사와 관련된 요소들이 호기심을 잡아당겼고, 또 유튜브에서 많이 공유되면서 한 번 검증받은 어떤 장르 감독의 신작을 보러 간다는 열기가 굉장히 뜨거운 것 같아요. 또 재밌는 건 아까 말씀하셨던 그 MZ세대의 무당, 저는 화림의 화장법을 따라 하는 법을 만든 유튜브 콘텐트도 봤거든요.
▷박건〉화장법이라고 하면 어떤 거죠?
▶나원정〉불교 경문을 얼굴에 새기는 화장이요. 극 중에서 봉길이 몸에 경문을 다 문신하고 있잖아요. 화림도 잠깐 얼굴에 하는 장면이 나오는데 그걸 따라 하는 법을 올리셨더라고요. 이런 다양한 재미가 관객을 끌어당긴 것 같아요. 결과적으로 보면 "'명량'(2014, 김한민 감독)이라는 엄청난 흥행작을 낳은 최민식이라는 배우가 다시 한번 이순신 같은 용장의 모습으로 한 번에 모든 것을 헤쳐 나가는 그런 영화다." 이런 입소문도 나면서 여러모로 관객을 끌어당기는 요인이 많았던 것 같습니다.
▷박건〉 '파묘'를 보면 풍수지리나 무속 신앙 관련해서 생각보다 전문적인 용어가 많이 나오더라고요. 그만큼 감독, 배우도 고증에 많은 노력을 들인 것 같은데 나원정 기자 같은 경우에는 이번에 인터뷰도 직접 하고 오셨잖아요. 이분들이 어느 정도로 고증에 공을 들였는지 궁금하더라고요.
▶나원정〉감독님은 본인이 경북 영주의 코흘리개 어린아이 시절에 고속도로가 나면서 맨날 뛰어놀던 곳에 있던 묘를 파는 현장부터 봤다고 하니까요. 사실 조기 교육이 된 셈이죠.(웃음)
▷박건〉파묘 조기 교육이네요.
▶나원정〉감독님이 파묘 현장은 거의 수십 번에 가깝게 쫓아다녔다고 해요. 풍수사도 여러 분을 만났고. 그리고 아까 말씀드렸듯이 무당, 무속인분들을 워낙 많이 알고 있어서 매우 많은 굿판을 봤고요. 우리가 '묫바람'(묘를 잘못 써서 후손에게 해가 가는 것)이나 '파묘'(묘를 파서 이장하는 것)도 평소에 잘 몰랐잖아요.
▷박건〉그렇죠.
▶나원정〉그리고 또 관 아래 관이 있는 '첩장' 이런 말도 나오고요. 예고편에도 나왔는데 김고은 씨가 얼굴에 숯을 막 묻혀요. 근데 그게 되게 멋있거든요.
▷박건〉너무 멋있더라고요.
▶나원정〉근데 그게 멋있으려고 넣은 장면이 아니라는 거죠.
▷박건〉실제로 절차에 있는 장면, 모습이라는 거죠.
▶나원정〉무당이 모시는 신이 '몸에 들어왔나'를 확인하기 위한 건데요. 뜨거운 숯에 손을 넣었는데도 안 뜨겁다든지 몸에 칼을 댔는데 피가 나지 않는다든지, 이것이 신을 받았다는 것을 확인하기 위한 어떤 행위라고 해요. 뒤에 보면 '혼(魂) 부르기'나 '도깨비 놀이'가 나오는데 그 행위의 이름을 챕터 이름처럼 화면에 새겨 놓거든요. 이게 목적이 있는 장면이라는 것을 뚜렷하게 보여주죠. 그런 부분이 다 취재가 기반이 된 거고, 동시에 이걸 그냥 멋으로 찍은 게 아니라는 거를 분명히 보여주기 위한 장면이었다고 할 수 있죠.
▷박건〉네 그럼 '파묘' 이야기 마무리하고요. '듄: 파트 2'로 넘어가볼 건데요. '듄: 파트 2'는 원작이 미국의 SF 작가 프랭크 허버트의 소설인 『듄』이고요. 『듄』 은 '스타워즈' 시리즈 탄생에 결정적인 영향을 미친, 미국에서는 SF 장르의 걸작으로 꼽히는 작품이라고 하더라고요. 이 걸작 소설을 거장의 반열에 들어선 드니 빌뇌브 감독이 영화화한다고 했을 때, (전작으로 '시카리오: 암살자의 도시' '컨택트' '블레이드 러너 2049' 등을 연출했는데) 기대감이 매우 컸던 걸로 기억하거든요. 3년 전에 파트 1이 개봉했고, 이번에 파트 2가 개봉했는데 이게 어떤 내용인지 물론 요약하기가 굉장히 어려울 것 같긴 한데 줄거리 설명 부탁드리겠습니다.
▶나원정〉1편 때 기억을 되살리면, 1만191년의 미래에서 출발하잖아요. 그런데 미래의 최첨단 모습이 아니라 거의 중세 봉건제로 돌아간 듯한, 각 행성이 하나의 귀족 가문에 의해서 통치되는, 그리고 전체를 통치하는 황제가 있는 그런 굉장히 예스러운 모습으로 우주가 묘사되죠.
▷박건〉칼싸움도 하고요.
▶나원정〉그러니까요. 그런 배경에서 '스파이스'라는 환각 물질을 생산하는 아라키스 행성을 하코넨 가문이 통치하고 있었는데 아트레이데스 가문이 황제의 지시로 행성을 넘겨받죠. 근데 이게 바로 황제의 모략이었고, 아트레이데스 가문이 완전히 멸족하는 계기가 됩니다. 그러면서 (아트레이데스 가문의) 후계자인 아들 폴(티모시 샬라메)과 어머니(레베카 퍼거슨)가 살아남는데요. 아라키스 행성에 남아 있는 폴과 어머니가 거기 원주민(프레멘)과 만나는 장면으로 1편이 끝나죠.
프레멘 반란군에 합류하는 게 1편이었다면, 2편에서는 본격적으로 챠니(젠데이아 콜먼)를 비롯한 프레맨 부족 반란군과 함께 실제로 거대한 군대를 집결시키기 시작합니다. 근데 그 집결의 근원이 단순히 복수심이라든지 이해관계가 아니라 폴이라는 인물이 환각 물질로 인해서 더욱더 본인의 자질이 자극돼서 미래를 내다보는 예지자의 역할을 하게 돼요. 그러면서 일종의 종교적인 숭배를 받게 되면서 황제에게도 맞서고, 동시에 스스로 메시아가 되는 것에 대한 경계, 고통스러워하는 두 가지 축이 맞물리면서 2편이 펼쳐집니다.
▷박건〉3년 전에 개봉했던 1편은 아까 말씀을 해주셨지만, 관객이 그렇게 많이 들지는 않았어요. 164만 명 정도가 이 영화를 봤는데 한국에서 소위 '듄친자'들이라고 하는 이 영화 팬덤의 로열티가 엄청나더라고요. 그래서인지 모르겠는데 이번에 드니 빌뇌브 감독과 주연을 맡은 배우 티모시 샬라메, 젠데이아 콜먼 등이 내한하기도 했고요. 사실 1편은 호불호가 좀 갈렸던 거로 기억해요. 왜냐하면 배경 설명만 하다가 끝이 나는 것 같은 그런 느낌이 있다고 해서. 사실 저는 그런데도 재미있게 봤거든요.
▶나원정〉1편을 굳이 따지자면 '시' 같은 작품이었죠. 뚜렷한 줄거리가 있다기보다, 시어를 써 놓은 듯한. 1965년에 나온 소설『듄』이 SF에서는 일가를 이룬 작품이어서, 이후에 드라마 시리즈 '왕좌의 게임'(HBO)이나 영화 '바람계곡의 나우시카' '매트릭스' '스타워즈' 시리즈 등이 다 『듄』의 영향을 받은 거잖아요. 근데 문제는 관객들이 지금 말씀드린 모든 작품을 다 보고 나서 '듄: 파트 1'을 보니까 새로운 스토리는 없는데 그것이 충분히 이야기되지 않은 채로 끝났다는 아쉬움이었죠. 그래서 그때 기억이 나는 게 외신에서 이런 평이 나왔어요. '엠파이어'라는 매체였는데요. "파트 2가 제작이 안 된다면 이것은 희극이 될 것이다." 정말 그랬죠. 얘기하다 말았으니까. 꿈만 계속 꾸고. 그런데 파트 2가 1편이 잘돼서 나올 수 있었고, 3편까지 나오는 거로 알고 있는데요.
저도 파트 1은 그런 면에서 좀 아쉬웠어요. 그러니까 아쉽다기보다는 좀 허기졌던 것 같아요. 보다 만 느낌이어서 저희가 아까 '듄'이 만약에 기승전결이 있다면 파트 1은 1-1과 1-2 중에 1-1만 하는 그런 수준이었다고 얘기를 했는데. 굉장히 중요한 건 그럼에도 불구하고 시각적인 부분 그리고 캐릭터의 구축 같은 것들이 관객과 업계의 모든 종사자를 매혹시켰다는 점인 것 같아요.
▷박건〉맞아요.
▶나원정〉그래서 이런 작품이라면 계속 보고 싶다. 이 세계에 좀 더 머물고 싶다는 생각을 하게 만들었죠. 파트 1이 시라면 파트 2는 최소 중·장편 소설이거든요. 시간적인 점프도 많고. 드니 빌뇌브 감독이 정보 전달이나, 멋있는 풍경, 최첨단 기술, 의상이나 비주얼을 과시하는 데 할애하지 않고, 주인공의 고뇌와 경험이 얼마나 더 깊어지는지를 굉장히 효과적으로 전달한다는 것이 너무 놀라울 정도예요. 그래서 1편에서 혹시나 조금이라도 아쉬운 마음이 있으셨던 분들은 2편 보시면 절대 후회하지 않습니다.
▷박건〉맞습니다. '듄: 파트 2'의 주인공인 티모시 샬라메 배우와 젠데이아 콜먼 배우가 내한한 것도 화제가 됐었어요. 특히 티모시 샬라메가 방문했던 서촌의 카페라든지 아니면 압구정의 패션 브랜드 매장이 팬들 사이에서는 일종의 '성지순례' 장소처럼 여겨지고 있는 상황인데요. 나원정 기자가 실제 배우를 보셨는데 어떻게 느끼셨는지도 궁금해요.
▶나원정〉저는 가장 인상적이었던 게 간담회 때도 했던 얘기인데 팬들이 엄청나게 몰려서 환대를 했잖아요. 본인은 그게 당연한 게 아니라는 이야기를 한 게 굉장히 인상적이었어요. 지금 나오는 '인증샷'만 보셔도 아시겠지만, 보통 이 정도 되는 할리우드 스타라면 큰 차에 경호원을 대동하고 다닐 것 같은데 말씀하신 서촌 카페도 혼자 대기석에 앉아서 음료 기다리고 있잖아요.
▷박건〉커피 나오는 거 기다리고 있더라고요.
▶나원정〉그리고 옆에서 팬들이 다가와도 아무도 제지하는 사람이 없고, 굉장히 소탈하고 평범한 모습들을 보여주는데요. 부산영화제 참석차 5년 전 한국에 왔을 때도 찻집에 출몰하고 이런 '출몰담'이 많았거든요. 자유롭게 사는 사람이고, 또 유럽 쪽의 집안 배경 같은 것들을 이어받은 채로 뉴욕에 사는 본인도 일종의 이민자이자 이방인이라는 의식을 갖고 있기 때문인지 굉장히 자유롭게 모든 공간에서 그 주변에 있는 사람들과 녹아드는 사람이라는 생각이 들었어요.
▷박건〉지금까지 '파묘'랑 '듄: 파트 2'에 대해서 얘기를 해봤는데요. 이렇게 설명을 다 들으신 다음에도 이 두 영화를 봐야 되나 말아야 하나 고민하는 분들이 계실 것 같아서 '파묘'와 '듄: 파트 2'를 추천할 수 있는 한 줄 평을 내린다면 저도 사실 따로 준비해온 게 있는데요. 저는 '파묘'는 "보이지 않을 때 가장 무섭다", '듄: 파트 2'는 "쏟아지는 이미지, 압도하는 사운드, 조용히 빛을 내는 이야기"라고 말씀드리고 싶어요.
▶나원정〉저는 '파묘'는 "뭣이 중헌지 아는 겁나 험한 영화가 나왔다"고 할게요. 그런데 지금 말씀하신 '파묘'의 한 줄 평이 후반부에 호불호가 갈리는 부분을 짚어주신 것 같아서 오히려 저는 "이 감독의 패기가 어디까지 갈지 끝까지 한번 보고 싶어지는 영화"라고 두둔을 해주고 싶고요. 그러니까 생각해 보세요. 그런 존재를, 어떤 초현실적인 존재를 눈에 보이는 것으로 만들 때 감독이 얼마나 많은 준비를 하게 될지. 근데 그걸 끝까지 보여줬다는 점에서 장재현 감독이 앞으로도 엄청나게 기대되는 감독이라는 얘기를 드리고 싶고요.
'듄: 파트 2'는 "메시아론의 새로운 조각가가 탄생했다"는 얘기를 하고 싶은데요. 보통 SF 영화가 정보가 많아요. 미래상을 그려야 하기 때문에 사람들이 낯설어 하잖아요. 그런데 '듄: 파트 1'은 아까 시로 비유할 정도로 어딘가 낯설고 잘 못 보았던 것인데도 불구하고 왠지 내가 알고 있었던 것 같은 걸 확인하는 듯한 느낌을 주거든요. 그래서 이미 알고 있는 메시아론, 그러니까 누가 우리의 대장, 지도자가 될 것인가에 대한 생각들을 새롭게 조각해 낸, 완전히 다른 풍경으로 만들어낸 그런 작품이라는 말씀을 드리고 싶고요. 'SF의 시인'이라고 드니 빌뇌브 감독을 말하고 싶습니다.
▷박건〉오늘은 3월 극장가의 두 기대작인 '파묘'와 '듄: 파트 2'에 대해 이야기 나눠봤습니다. 오늘 나와 주신 나원정 기자와도 여기서 인사 나누겠습니다. 감사합니다.
▶나원정〉네. 감사합니다.
▷박건〉 혹시 언제 마지막으로 영화관에 갔는지 기억이 안 나시는 분들이 계신다면 오늘 방송 들으시고 오랜만에 영화 보러 가시는 건 어떨까요? 중앙일보 팟캐스트 '뉴스 페어링' 다음에도 알차고 깊이 있는 뉴스로 찾아오겠습니다. 감사합니다.