핫도그, 김밥, 필통으로 달리는 기차, 몸을 한참 숙여야 보이는 작은 사람들. 지금 서울 여의도에 있는 '대형 쇼핑몰' IFC의 MPX갤러리에선 '초소형 세계'가 관객을 맞이하고 있다. 작은 세계로 사람들을 끌어들이는 작가는 일본의 인기 작가 타나카 타츠야. 최근 2년여 만에 다시 한국을 찾은 타나카를 만났다. 그는 2021년 12월 이곳 IFC에서 첫 내한 전시를 열며 한국 관객들에게 큰 인기를 얻었다. 이번에 열리는 두 번째 전시 역시 IFC에서 열린다. 이에 대해 타나카는 "IFC와 같은 큰 공간에 아주 작은 미니어처를 전시한다는 아이디어가 마음에 들었다"고 말했다. 타나카 타츠야는 '미니어처 작가'로 알려져 있다. 빵과 아이스크림 등 음식과 연필, 필통과 같은 문구류 등 다양한 일상 속 소품과 미니어처를 결합해 새로운 세계를 창조한다. 그가 만드는 세계에서 빵은 소파가 되기도 하고, 소프트 아이스크림은 작은 여성의 웨딩드레스 치마자락으로 변신하기도 한다. 타나카는 한국과 일본의 일상이 비슷하다는 점이 마음에 쏙 든다고 했다. 그는 "관객이 모르는 것을 예술로 만들면 의미가 제대로 전달되지 않는다"며 "일상이나 삶이 일본과 아주 다른 국가에서는 내 작품도 제대로 관객에게 가 닿지 않지만, 한국에서는 제대로 전달된다는 느낌이 체감된다"고 말했다. 실제로 그가 만드는 모든 작품의 아이디어는 식사, 세탁, 화장실과 같은 사소한 일상에서 나온다. 타나카는 '하루에 한 작품씩 만드는 작가'로도 유명하다. 그는 자신의 SNS에 단 하루도 거르지 않고 매일 새 작품을 올린다. 타나카는 "가벼운 마음으로 시작했지만, 매일 올릴 때마다 '오늘이 내 생일인데 선물을 받은 것 같다'는 등의 반응이 모르는 사람들에게서 쏟아졌다"며 "하루하루가 누군가에겐 특별한 날이라고 생각하니 '1일 1작'을 스스로와의 약속처럼 지키게 됐다"고 배경을 말했다. 사람들이 항상 정해진 시간에 신문을 꺼내 읽듯이, SNS에서도 습관처럼 내 작품을 볼 수 있도록 올리는 시간까지 지키고 있다는 설명이다. "SNS는 제 중요한 작업 무대이자 영감을 주는 원동력이기도 합니다. 한국은 세계에서 가장 SNS를 잘 활용하고 사용하는 국가입니다. 전시를 많이 보시고 솔직한 반응을 많이 남겨주세요." 전시는 6월 10일까지.최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
배우 박호산 (52) 만큼 대학로의 '장승'이라는 타이틀이 어울리는 사람이 있을까. 그는 대학로에서 오랜 역사를 쌓은 배우이기도 하지만 이 곳을 떠나지 않는 배우이기도 하기 때문이다. 대학로에서 싹을 틔워 영화로, 드라마로, 훨씬 넓어진 연기 스펙트럼에서 활동하지만 그는 늘 대학로로 다시 돌아온다. 최근 연극 '아트'로 무대에 선 그에게 대학로와 연극이란 어떤 의미일까. 겨울의 끄트머리의 오후, 배우 박호산을 대학로에서 만났다. ▶스크린과 TV에서 활약하다 대학로로 돌아오는 기분은 어떤 것인가. '장승'이라는 타이틀은 마음에 드는지. ▷(웃으며) 기분 좋으면서도 징글징글하다. 이제 데뷔한지 28년 됐는데… 대학로는 내게…뭐 어떤 느낌일까. 연극, <우리 읍내> 속 읍내 같은 느낌이랄까? 실제로 이 동네를 구석 구석 알고 있고…. 아직도 대학로에서 10분거리에 살고 있다. 늘 이 곳에 올 때면 걸어온다. 여긴 내게 터전이자 집 같은 존재다. ▶현재의 업을 인생의 업으로 삼아야겠다고 첫 생각을 했던 순간은 언제쯤 이었나 ▷중학교 3학년때 처음으로 기국서 연출의 <햄릿 4>라는 공연을 봤다. 아버지가 지물포를 하셨는데 손님 중 한 명이 연극티켓을 아버지에게 줬던 것 같다. 그 티켓이 결국 내 손에 쥐어졌고, 그 표를 들고 살던 성내역에서 혜화역까지 긴 여정을 거쳐 소극장이라는 곳에 처음 온 거다. 산전수전을 다 겪고 봤던 그 공연에서 주연을 맡은 배우가 (지금은 이름이 기억 안 나지만) "죽느냐 사느냐 그것이 문제다"를 굉장히 캐쥬얼한 대사체로 연기했었다. 그 대목에서 완전히 매료되었다. 그 한 대목이 내게 일종의 나침반이 되었다. 난 그 일을 해야만 했다. ▶연우무대가 첫 직장으로 알고 있다. 그때는 어떤 시기였으며 어떤 기억들이 남아 있는가. ▷어릴 때 연극을 보러 다닐 때 가장 좋았던 연극이 모두 연우무대의 연극들이었다. 연우무대는 뭔가가 달랐다. 특히 연우무대의 창작극들, <한씨 연대기>, <칠수와 만수>, <최선생>, <새들도 세상을 뜨는구나> 같은 연극들은 대학로의 흐름을 바꾸었다고 해도 과언이 아니다. 이후로 창작극이 많이 만들어졌다. 처음 연우무대를 갔을 때 대학생 때였는데, 물론 너무 좋았지만 어쩌면 좀 당연한 루트로 받아들였던 것 같다. 연극영화과를 갔고, 자연스럽게 흘러들었던 것 같다. 어느 날 관객으로서가 공연장이 아닌, 공연 뒷편에 사무실로 들어가서 무작정 연기를 시작하고 싶다고 말했다. 거기 앉아 있던 선배들이 나에게 기회를 줬다. 그렇게 맡은 첫 역이 <락희맨쇼>의 '노란머리천사' 역이었다. ▶수 많은 공연을 했지만 가장 재미있고 즐겼던 공연이 있는지. ▷아이러니하게도, 늘 가장 하기 힘들었던 공연이 가장 기억에 남는다. <이>라는 연극이었는데 영화, <왕의 남자>의 기반이 되었던 작품이다. 이 작품을 '공길' 역할로 시작했고 이후에 나이가 들어서 연산군 역할을 했다. 특히 공길 역할을 할 때 힘들었다. 개인적으로 인생에서 가장 많은 딜레마를 마주해야 했을 때 만난 연극이었고 인생의 기로에서, 생활적으로도 심적으로도, 외적으로도 뭐 하나 도와주는 상황이 없을 때 만났던 캐릭터였다. 탐나는 캐릭터였지만 조건이나 스케줄 면에서 맞추기가 쉽지 않았다. 궁극적으로는 쟁취(?)해서 완주했던 공연이고, 많은 선배들에게 연기로 인정을 받았던 공연이었다. ▶ 현재는 영화, 드라마, 연극을 초월하는 배우가 되었다. 그럼에도 불구하고 제일 큰 쾌감을 주는 일을 꼽으라면. ▷단연코 연극이다. 연극이 일어나는 극장, 그 공간을 매우 좋아한다. 공연을 보러 온 관객들의 집중력, 그 밀도가 느껴져서다. 그 밀도를 내가 지휘할 수 있다는 게 가장 놀라웠다. 그 밀도를 움직이고, 줄이거나 늘리고, 내가 관객의 공기를 (즉석에서) 바꿀 수 있다는 건 정말 연극만의 영역이자 매력이다. ▶최민식 배우가 미자막으로 한 공연이 2007년에 했던 연극이다. 그 공연을 할 때 본인 말로는 "똥줄이 탔다"는 표현을 했다. 박호산 배우가 요새 무대에 오르는 심경은 어떤 것이며, 언제까지 대본을 다 외우며 무대에 오르는 작업을 할 수 있을 것 같은가. ▷배우마다 다르겠지만 대사를 외운다기 보다 맥락을 익히는 것이다. 그래서 내게 대사를 외우는 일이 부담이 되었던 적은 솔직히 없다. 연습기간에 맥락을 완전히 익혀 놓으면 대사를 잊어버려도 어떻게든 비슷한 표현으로 채워 낼 수가 있다. 워낙 체화 되어 있는 일상이라 사실 나이가 들었다고 해서 이걸 외우거나 익히는게 어려워 질 것 같진 않다. 물론 언제까지라 하면 정말 죽을 때 까지다. 살아 있는 한, 공연을 하고 싶다. ▶현재 하는 공연, <아트>에 대해 설명해 달라. ▷<아트>는 이미 10년 가까이 지속되어 온 공연이다. 나도 오래 전에, 정보석 선배가 했을 때 이 연극을 본 적이 있었다. 블랙 코미디고, 궁극적으로는 (한 일상적인 사건을 통해) 세 친구의 우정, 혹은 역학관계를 들여다 보는 이야기다. 이번 공연에서 난 '이반' 역할을 맡았다. '이반'은 셋 중 가장 웃음을 많이 자아내는 캐릭터다. ▶아직도 못해 본 역할이 있나. ▷매우 많다. 사실 <젊은 베르테르의 슬픔>의 '베르테르'를 하고 싶었지만 당시에 내가 "젊지 않다"는 이유로 안됐다. 정말 그 역이 가진 '절실함'을 잘 해낼 수 있을 것 같았다. 그 외에도 해 본 역 보다는 안 해 본 역, 탐험하고 싶은 역들이 훨씬 더 많다. 내가 열심히 살아야 할 또 다른 이유이기도 하다. 꽤 오랜 시간 동안 앉아서 이야기를 했음에도 박호산 배우가 기억하는 공연 이야기, 대학로 이야기는 끝이 없었다. 가장 인상적이었던 점들 중 하나는 이야기의 한 챕터가 넘어갈 때 마다 그의 눈빛과 표정이 완전히 바뀐다는 것이었다. 정말로 그 자리에서, 늘 한 자리를 지키고 목도했던 사람의 표정과 기운이었다. 300편 가까운 연극을 했지만 앞으로 하고 싶은 역이 더 많다는 박호산 배우. 오늘도 대학로에 가면 그가 있을 것만 같다. 김효정 아르떼 객원기자
한경미디어그룹과 한국경제매거진이 오는 22일 서울 중구 한국경제신문사 3층에서 '택소노미 완전정복'을 주제로 심화 워크숍을 개최한다. ESG 전문 매거진인 '한경ESG'와 BNZ파트너스가 공동 주관하는 이번 워크숍은 기업 가치를 높이는 택소노미(분류체계) 공시 방안을 모색하기 위해 마련됐다.ESG(환경·사회·지배구조) 경영에서 택소노미는 지속가능한 경제활동을 식별하는 기준을 말한다. 택소노미는 기후위기 시대 살아남을 유망한 기업을 탐색하는 도구로 주목받고 있다. 글로벌 ESG 공시 기준은 기업에 택소노미에 따른 녹색 사업 비중 공개를 요구하고 있다. 이에 국내에서도 K-택소노미 적용이 올해부터 본격화되고 있다. 주요 은행이 여신 심사에 K-택소노미를 적용하기 위한 시스템을 구축했고 기술보증기금은 K-택소노미 인증 및 보증 서비스를 시작했다. 택소노미가 녹색금융 공급의 기준점이 되고 있는 셈이다.택소노미는 기업 가치를 제고하고 그린 비즈니스로의 전환 전략을 수립하는 길잡이 역할도 한다. 이날 워크숍에서는 택소노미 기초 개념에서부터 국내외 적용 사례, 전략적 활용법까지 모두 다룬다. 한국형 택소노미(K-택소노미)를 개발한 넷제로 컨설팅사 BNZ파트너스의 전문가들이 대거 강사로 참여한다. 첫 강연은 임대웅 BNZ파트너스 대표가 그린 비즈니스 전략과 택소노미 공시 연계를 주제로 강연한다. 이어 정진 BNZ파트너스 본부장, 정지수·임지예 파트너가 'K-택소노미 기준 해설', 'K-택소노미와 EU 택소노미 비교', '택소노미 공시제도 및 사례', '택소노미 도입 사례 분석' 등을 주제로 각각 강연한다.이번 워크숍은 기업 ESG 및 공시, IR, 전략 담당자 누구나 신청할 수 있다. 한경ESG 구독자 및 대한민국 ESG클럽 회원사는 참가비 30% 할인혜택을 받을 수 있다. 신청 및 문의는 한경ESG 홈페이지 내에 마련된 별도 신청 페이지)를 통해서 하면 된다.이승균 기자 csr@hankyung.com