title: Михаил Ракитин

text: Михаил Ракитин на момент событий романа является семинаристом, получая духовное образование по сословному принципу, как сын попа, однако не собирается становиться священником. Он хочет стать литератором и прославиться, что было весьма распространенным желанием среди семинаристов из бедных семей. Ракитин поджидает Алёшу на изгибе безлюдной дороги, после того как младший Карамазов покинул скит старца Зосимы. Их встреча неслучайна, так как Ракитин пообещал Грушеньке привести к ней Алёшу, попросив за эту услугу двадцать пять рублей. Одновременно он задумывает пустить по городу слух об этом событии. Однако, план Ракитина поспособствовать «позору праведного» не удаётся. Раздражённый этим Ракитин резко реагирует на просьбу Алёши не сердиться и не осуждать других: «Это тебя твоим старцем давеча зарядили, и теперь ты своим старцем в меня и выпалил, Алешенька, Божий человечек». По дороге от Грушеньки Ракитин пытается рассказывать гадости про неё и Дмитрия. Безразличие Алёши ещё больше задевает семинариста, «точно ранку его свежую тронули пальцем», поэтому он объявляет, что больше не желает знаться с Алёшей. После этого Ракитин «не любил встречаться» и «почти не говорил с ним, даже и раскланивался с натугой».


title: Михаил Ракитин

text: Ракитин посещал дом помещицы Хохлаковой, стремясь подобраться к её капиталу и при этом замыкая любовный треугольник Ракитин-Хохлакова-Перхотин, который пародирует любовный треугольник Дмитрий-Катерина-Иван. Однако помещица отказывает от дома Ракитину, о чём позже рассказывает Алёше: «Я вдруг встаю и говорю Михаилу Ивановичу: мне горько вам объявить, но я не желаю вас больше принимать в моем доме. Так и выгнала». Ракитин чувствует презрение и со стороны прочих персонажей романа, поэтому хочет покинуть монастырь и отправиться в Петербург, чтобы стать литератором. Ему хочется исправить ситуацию, при которой на него смотрят свысока. После убийства Фёдора Карамазова ему приходит в голову, используя теорию о том, что среда порождает преступника, написать работу: Дмитрию «нельзя было не убить, заеден средой».


title: Михаил Ракитин

text: После обвинения Дмитрия Карамазова в убийстве Ракитин пытается логикой примитивного бытового позитивизма и эгоизма вернуть Дмитрия с его праведного пути в начальное состояние грешника. Ракитин сближается с Дмитрием, навещая того в тюрьме, однако укреплению его влияния мешает Алёша, который укрепляет брата и благословляет его на предстоящее страдание. На суде Дмитрия либерал Ракитин представляет трагедию этого преступления, как «продукт застарелых нравов крепостного права и погруженной в беспорядок России», чем пленяет публику. Однако после того, как он с презрением отзывается о Грушеньке, адвокату удаётся добиться его дискредитации.


title: Михаил Ракитин

text: Михаил Ракитин является видным, но не центральным героем романа «Братья Карамазовы». Будучи второстепенным персонажем, он не принимает участия в борьбе двух диаметрально противоположных идеологических систем произведения, лишь повторяя чужие мысли и пользуясь ими, когда это кажется ему выгодным. Критиками Ракитин характеризовался как «прожжённый проходимец, озабоченный только своими расчётами», в то же время, обладающий некоторым чувством достоинства. Наравне с Петром Лужиным из романа «Преступление и наказание», Ганей Иволгиным и Иваном Птицыным из романа «Идиот» относится к типу людей «пошлых и прозаически самодовольных, чувствующих себя как рыба в воде в условиях сложившихся форм  мещанского быта».


title: Михаил Ракитин

text: Ракитин легко сходится с людьми, когда это в его интересах, но всегда настолько осторожен, что в итоге остается один без друзей. Он понимает свою бесплодную сущность, в нём нет света, он незначителен и мелок, поэтому ему легко использовать других людей. Ракитин умеет общаться с людьми, распознавая важное в них. Помещица Хохлакова считала его «за самого благочестивого верующего молодого человека — до того он умел со всеми обойтись и каждому представиться сообразно с желанием того, если только усматривал в сем малейшую для себя выгоду». Хорошо отзывался о нём и следователь. В то же время, Дмитрий говорит: «Карамазовы не подлецы а философы», а Ракитин — «не философ, а смерд».


title: Михаил Ракитин

text: По Достоевскому, нетерпимость к другим людям является европейским качеством, через которое происходит сужение русского человека. Злой, бездарный отрицатель Михаил Ракитин не умеет делиться с окружающими и ждать, когда ему что-либо дадут; он желает и умеет только взять. Писатель изображает персонажа, находящегося в плену ложного рассудка и утратившего чувства. В силу своего эгоизма Ракитин готов без раздумий использовать любые средства для достижения своих целей, что особенно подчёркнуто в сцене с Алёшей, где семинарист пользуется человеческим горем. При этом Достоевский особенно обращает внимание читателей на то, что Ракитин не является каким-либо исключительным явлением, а скорее новым типом героя современной России: «К общему-то делу в последнее время прицепилось столько разных промышленников, и до того исказили они всё, к чему ни прикоснулись, в свой интерес, что решительно всё дело испакостили».


title: Михаил Ракитин

text: На момент событий романа Ракитин является семинаристом, получая духовное образование по сословному принципу, как сын попа. Однако, соблюдая внешнее благочестие, он уже является атеистом, не верит в Бога и над всем глумится. На отношение Ракитина к Богу в романе обращает внимание Дмитрий Карамазов: «А не любит Бога Ракитин, ух не любит! Это у них самое больное место у всех! Но скрывают. Лгут. Представляются». Критики отмечают присущее Ракитину карамазовское сладострастие, при этом обращая внимание на тот факт, что изломанные страстями Карамазовы верят в Бога, а Ракитин подчиняется только собственному естеству, а не Божьему закону.


title: Михаил Ракитин

text: Ракитин принимает участие в обсуждении вопросов бессмертия души и нравственности, пишет брошюру духовного содержания «Житие в Бозе почившего старца Зосимы», но в отличие от Ивана Карамазова и старца Зосимы у него своя, более рациональная позиция. Религиозный Зосима верит в бессмертие и добродетель; атеист Иван отрицает бессмертие и нравственность; Ракитин же видит возможность существования добродетели и устройства человеческого общества без веры в Бога и бессмертие души. Согласно Ракитину, любовь к свободе, к равенству и братству заменит человечеству веру в Бога. Критики отмечают, что каким бы счастливым ни выглядело подобное будущее, изображённое Ракитиным оно выглядит ложью.


title: Михаил Ракитин

text: Ракитин не только сам не верит в Бога, но и всячески распространяет безверие вокруг себя. Занятие литературной критикой он рассматривает как удобное средство для донесения своих взглядов другим людям. Идейная функция персонажа проявляется в том, что Ракитин не верит не только в Бога, но и в дьявола, беря на себя его роль в совращении праведников с пути истинного. Вместо помощи Алёше, Ракитин пытается совратить его, чтобы увидеть «падение праведника». Семинарист всячески пытается подтолкнуть окружающих к предательству самих себя и Бога, так как для него это является естественным состоянием. Критиками отмечено, что фамилия персонажа символизирует смерть, хотя Достоевский и уходит от использования библейской осины.


title: Михаил Ракитин

text: Критиками был отмечен беспринципный карьеризм персонажа, лишённого собственных идей. По словам самого Достоевского, Ракитин «везде имел связи и везде добывал языка. Сердце он имел весьма беспокойное и завистливое». Также писатель обращает внимание читателя, что Ракитину «решительно все в их городишке было известно». Так, в частности, на суде «оказалось, что он все знал  у всех-то он был, все-то видел, со всеми-то говорил, подробнейшим образом знал биографию Федора Павловича и всех Карамазовых». Ракитин хочет стать критиком журнала радикального направления, при этом думает только о наживе и печатается в столичной газете «Слухи». Его образ напоминает Липутина, персонажа романа «Бесы». Ракитина волнует только его карьера. Он может стать ложным подобием Зосимы, продолжив карьеру в обюрократившейся церкви и став архимандритом, либо ложным подобием Ивана, если уедет в Петербург и станет критиком в одном из журналов.


title: Михаил Ракитин

text: Накамура делает вывод, что появление в романе Ракитина характерно для того времени, когда такие философы, как Карамазовы, озабоченные женщинами и вопросами вечности, становятся ненужными. Постепенно появляется новый тип героя — «человек, думающий о том, как ему лучше устроиться в этом мире, расчётливый, въедливый, реалистически мыслящий». Таким образом, Ракитин в романе олицетворяет новую, современную Россию. Несмотря на то, что подобный образ неприятен, именно такие люди постепенно наполняют страну, обеспечивая направление пути России.


title: Михаил Ракитин

text: Ракитин в романе предстаёт дельцом-практиком, напоминающим деловых людей западного образца. Хотя он и рассуждает о человечестве и его нравственности, ему нет никакого дела до этих проблем. Критики отмечают, что именно такой «не горячий и не холодный» тип современного западника из либералов был наиболее ненавистным для Достоевского. Ракитин способен перешагнуть через любые моральные преграды для достижения своей цели и равнодушен к высшей метафизической реальности. Социолог Бачинин охарактеризовал подобный тип людей философемой «человек-машина». Прозаически-прагматическое существование Ракитина не позволяет ему понять важнейшие жизненные смыслы, его мысли и чувства приземлённы, его можно сравнить с духовно оскудевшим живым автоматом. В этом плане Ракитин является символом большой части тогдашней русской интеллигенции, не дворянского происхождения, упорной и нравственно беззастенчивой, благодаря чему стремящейся к достижению своей цели любыми средствами.


title: Михаил Ракитин

text: В черновых записях Достоевского изображён более определенный портрет Ракитина, как шестидесятника, будущего социалиста и обличителя, сторонника европейского просвещения и почитателя Бокля. Убийство Фёдора Карамазова Ракитин объясняет неблагополучной российской социальной действительностью. В этом преступлении он видит следствие застарелых остатков крепостничества и результат современных социальных беспорядков.


title: Михаил Ракитин

text: По Достоевскому, нравственность несостоятельна без религии, поэтому построить справедливое и свободное общество без веры нельзя. Ракитин в романе высказывает противоположный социалистический взгляд на этот вопрос: «Человечество само в себе силу найдет, чтобы жить для добродетели, даже и не веря в бессмертие души! В любви к свободе, к равенству, к братству найдет». Возможность существования общества без религии не случайно отстаивает именно Ракитин, так как представленный личностью с ущербной нравственностью, персонаж «обрекает свою позицию на заведомое недоверие читателей».


title: Михаил Ракитин

text: Иван Карамазов предсказывает, что если Ракитину удастся возглавить журнал в Петербурге, то он будет его издавать «в либеральном и атеистическом направлении с социалистическим оттенком, с маленьким даже лоском социализма». Этот оттенок социализма в Ракитине, как отмечают критики, на самом деле, представляет собой ложное подобие части взглядов самого Ивана. Своими социалистическими взглядами Ракитин опошляет взгляды Ивана Карамазова.


title: Михаил Ракитин

text: Критиками был отмечен нигилизм Ракитина. В «Братьях Карамазовых» Достоевский на примере трёх персонажей показал понижение уровня нигилизма. От Ивана Карамазова к Михаилу Ракитину, а потом Коле Красоткину понижается собственно идея нигилизма. Для Ивана главным является «мысль разрешить», его проблемы представляются крупными и серьёзными. При переходе к Ракитину пропадает мысль, остаётся только забота о собственной карьере. Кудрявцев назвал его типичным «публичным парнем» от нигилизма, религиозная работа и поиски быстрого продвижения в карьере которого только подчёркивают его службу нигилизму. При этом Ракитин успевает ещё и распространять идеи нигилизма, приобретая таким образом себе ученика — Колю Красоткина, у которого уже полностью отсутствуют сомнения и рассуждения. Красоткин пользуется штампами и аксиомами из небогатых знаний Ракитина.


title: Михаил Ракитин

text: Мировоззрение Ракитина соотносится критиками с философией князя Валковского из романа Достоевского «Униженные и оскорблённые». Нигилист Ракитин получает исчерпывающую характеристику безличности. Для него нет разницы между продолжением религиозной карьеры, либо резким переходом к её критике, так как не имеет значения, кому служить. Главное для Ракитина — иметь, невзирая на средства достижения своей цели. Ракитин «умел со всеми обойтись и каждому представиться сообразно с желанием того, если только усматривал в сем малейшую для себя выгоду».


title: Михаил Ракитин

text: На протяжении всего романа братья Карамазовы постоянно сопоставляются с Ракитиным. В своём творчестве Достоевский рассматривал только такие идеи, которые проходили через сердце и душу его персонажей. Ракитин же одинаково корыстно относится как к религии, так и к гражданским идеям. В частности, Дмитрий Карамазов осуждает его за отсутствие веры, называя карьеристом и неверующим, а Иван с Алёшей отмечают, что оттенок социализма не помешает ему наживать капитал.


title: Михаил Ракитин

text: Алёша был очень привязан к Ракитину, поэтому его беспокоила неосознанная бесчестность друга, который напротив считал себя «человеком высшей честности». Ракитин же лжёт про свою дружбу с ним, так как Алёша был достаточно близок к старцу Зосиме, что Ракитин надеялся использовать в своих целях.


title: Михаил Ракитин

text: Рассчитывая увидеть «позор праведного» и падение Алёши из святых в грешники, Ракитин поджидает его на изгибе безлюдной дороги из скита Зосимы, чтобы отвести к Грушеньке. Ранее Ракитин уже пытался искушать Алёшу нечистыми мыслями. Так, в главе «Семинарист-карьерист» Ракитин предчувствует возможное убийство и прямым текстом заявляет младшему Карамазову: «В вашей семейке она будет эта уголовщина. Случится она между твоими братцами и твоим богатеньким батюшкой». В этом же разговоре Ракитин вынуждает и Алёшу признаться, что тот тоже размышлял о чём-то подобном. Однако, в целом, Алёше всегда удавалось противостоять его влиянию, что сильно злило семинариста. После смерти Зосимы Алёша был подавленный и грустный, испытывая обиду на Бога за несправедливое устройство жизни. В момент его грехопадения, так как даже мысль о возможном отречении от Бога является грехом, появляется бес-искуситель в облике семинариста-карьериста Ракитина. Ракитин видит душевную смуту Алёши и стремится довести задуманное до конца.


title: Михаил Ракитин

text: Сначала он отвергает возможность чудесных знамений святости Зосимы, тем самым демонстрируя скептицизм и рационализм части духовного сословия на фоне слепого бессмысленного фанатизма и обрядоверия другой его части. После этого Ракитин переводит внимание Алёши с душевных переживаний на внешние плотские чувства, нарушая церковный устав и предлагая то же самое сделать Алёше. Семинарист полагает, что тот откажется, но разочарованный в прошлой жизни Алёша внезапно соглашается. В итоге, Ракитин приглашает его к Грушеньке, чтобы максимально использовать текущее состояние Алёши. Достоевский специально подчёркивает, что Ракитин был «человек серьёзный и без выгодной для себя цели ничего не предпринимал». Помимо мстительной цели увидеть падение Алёши «из святых во грешники» у Ракитина была и выгодная ему материальная цель. Однако, Алёша слишком сильно скорбит о смерти старца Зосимы, поэтому план Ракитина изначально обречён на неудачу.


title: Михаил Ракитин

text: В сцене Алёши у Грушеньки, к которой его приводит Ракитин, Достоевский хотел показать, что Бог попускает человеческое зло, претворяя его в добро. Мстительному и корыстному семинаристу не удаётся подтолкнуть Алёшу к гибели, так как Бог превращает его злое намерение в благо для праведного Карамазова. Это поражает и раздражает Ракитина. Его злит и спокойствие Алёши в ответ на все попытки разозлить или обидеть его. Он объявляет, что больше не желает знаться с Алёшей, почувствовав, что не может повлиять на его душу, и скрывается в переулке. Символическое значение этого поступка раскрывается словами Алёши: «Ракитин ушёл в переулок. Пока Ракитин будет думать о своих обидах, он будет всегда уходить в переулок… А дорога… дорога-то большая, прямая, светлая, хрустальная, и солнце в конце её…».


title: Михаил Ракитин

text: Дмитрий Карамазов глубоко презирает Ракитина, особо указывая на отсутствие чувства юмора у семинариста: «Шуток тоже не понимают — вот что в них главное. Никогда не поймут шутки». Эта черта Ракитина демонстрирует некую общую ущербность и неполноценность персонажа. По Достоевскому, мир лишённый смеха не может считаться целостным, а слишком серьёзное не может быть подлинно истинным. Образ Ракитина дискредитирует большую часть его высказываний, но то, что он говорит о карамазовщине становится исключением, так как подобные взгляды разделяются и самим автором. Так же как и высказывание о том, что безудержным натурам вроде Дмитрия Карамазова «ощущение низости падения так же необходимо , как и ощущение высшего благородства». Ракитин расценивает поклон старца Зосимы Дмитрию, как признание того, что тот скоро совершит преступление: «По-моему, старик действительно прозорлив: уголовщину пронюхал. Смердит у вас». В разговоре с Алёшей он прямо говорит о том, что Дмитрий убьёт отца.


title: Михаил Ракитин

text: На суде именно Ракитин, отождествляя собой либерала с примесью социализма в той мере, в которой это выгодно и безопасно, представляет трагедию преступления Дмитрия Карамазова, как «продукт застарелых нравов крепостного права и погруженной в беспорядок России, страдающей без соответственных учреждений». Аркадий Долинин подчеркнул, что выбор для этой цели был не случайным, и у Достоевского были свои причины на это. Даже подтверждая такое положительное качество Дмитрия, как честность, Ракитин в силу своего характера, ухитряется акцентировать внимание на совершенно другом: «Пусть он и честный человек, Митенька-то (он глуп, но честен); но он — сладострастник. Вот его определение и вся внутренняя суть». При этом материализм Ракитина не позволяет ему рассмотреть всю правду о Дмитрии, сладострастие которого не вся его внутренняя суть. Ракитин его характеризует как «продукт, погруженной в беспорядок России», что верно в плане внутреннего беспорядка персонажа, которого у него больше, чем в некоторых других.


title: Михаил Ракитин

text: Не совпадают взгляды Дмитрия Карамазова и Михаила Ракитина также и на религию. Будучи социалистом, Ракитин утверждает, можно любить человечество и без бога, с чем полностью несогласен верующий Дмитрий, оскорбляя его за подобные высказывания: «Ну это сморчок сопливый может только так утверждать». После обвинения Дмитрия в убийстве, его вера в бога позволяет ему бороться со злом внутри себя и решить принять страдание. В это время Ракитин, как и в случае с Алёшей, пытается помешать ему своей «логикой примитивного бытового позитивизма и эгоизма», вернув Дмитрия с его праведного пути в начальное состояние грешника.


title: Михаил Ракитин

text:
Семинарист Михаил Ракитин в романе непосредственно противопоставляется Алёше, как его антипод, но одновременно служит некоторой сниженной параллелью к независимому и бескорыстному
мыслителю Ивану Карамазову. Ракитин предстаёт весьма грубым в понимании чувств и ощущений окружающих, но чувствительно понимает всё, что касается его самого. В неслучайном создании для возвышенного мечтателя Ивана Карамазова столь низменного материалиста-двойника филолог Мелетинский отметил «известный пафос Достоевского». Ракитин характеризуется в произведении как «бездарный либеральный мешок», смерд с сухой и плоской душой, с постоянным намерением «изловить за шиворот минуту» для любой мелкой выгоды, чтобы накопить себе капитал. В то же время, эти персонажи схожи, так как обоими движет эгоистическое сознание, преобладающее над размышлениями о вековечных вопросах Ивана и суетливым «здравым смыслом» Ракитина. Гордость и самолюбие, лежащие в основе их эгоистического сознания, мешают им понять возвышенность принципов и бескорыстие мотивов Алёши, Дмитрия или Грушеньки, которые они истолковывают искажённо, основываясь на собственном опыте.


title: Михаил Ракитин

text: Иван Карамазов придерживается мнения, что ничто не может заставить людей любить себе подобных, только вера в своё возможное бессмертие создаёт видимость любви на земле, а не естественное состояние человека. Без веры в бессмертие не останется ничего безнравственного, и всё будет позволено. В разговоре с Алёшей Ракитин со злостью в голосе восстаёт против подобной теории, называя её подлостью. Ракитин считает, что в любви к свободе, к равенству и братству человечество найдёт силу жить для добродетели, несмотря на отсутствие веры в бессмертие души. Эта полемика показывает, что Достоевский не игнорировал различные притязания на статус высшей морали, ограничившись одной. В то же время автор не согласен с мнением Ракитина, что нашло своё проявление, например, в «Легенде о Великом инквизиторе». В трудах писателя явно выражено неверие в абстракции, такие как свобода, равенство и братство, на которые опирается Ракитин.


title: Михаил Ракитин

text: Ракитин называет Ивана, как и его старшего брата, сладострастником, полагая, что главная цель у того — отбить невесту с приданым у Дмитрия. Таких людей семинарист считает самыми роковыми, несмотря на внешнее благородство и бескорыстие. Статью Ивана о церковном суде Ракитин характеризует следующим образом: «с одной стороны, нельзя не признаться, а с другой — нельзя не сознаться». При этом критики отмечают, что и самому Ракитину присуще карамазовское сладострастие, прямым текстом подчёркнутое Достоевским даже во внешних чертах: «И такая у него скверная сладострастная слюна на губах…». Сам Ракитин в разговоре с Дмитрием повторяет слова Смердякова, сказанные Ивану: «Умному  человеку всё можно, умный человек умеет раков ловить, ну а вот ты  убил и влопался, и в тюрьме гниёшь!».


title: Михаил Ракитин

text: Ракитин скрывает, что является двоюродным братом Грушеньки. По просьбе Грушеньки он приводит к ней Алёшу Карамазова, однако, просит с неё за эту услугу двадцать пять рублей. Ранее Ракитин также бывал у Грушеньки и выпрашивал у неё деньги. Грушенька его презирала, но всё равно давала ему нужную сумму. Ракитин, будучи очень грубым в понимании чувств и ощущений окружающих, не понимает восторженность Грушеньки Алёшей и злится на неё. По дороге от Грушеньки Ракитин пытается рассказывать Алёше гадости про неё.


title: Михаил Ракитин

text: В том же разговоре он резко отрицает факт какого-либо родства с Грушенькой: «Родственница? Это Грушенька-то мне родственница? — вскричал вдруг Ракитин, весь покраснев. — Да ты с ума спятил, что ли? Мозги не в порядке.  Я Грушеньке не могу быть родней, публичной девке, прошу понять-с!». Однако, позже, на суде, Грушенька публично рассказывает, что Ракитин приходится ей двоюродным братом и стыдится её. От этого заявления Ракитин побагровел от стыда. Свидетельство Грушеньки опровергает слова Ракитина и представляется достоверным, так как оно авторитетно в художественной системе романа.


title: Михаил Ракитин

text: Образ семинариста-карьериста Ракитина уже в начале романа обозначил полемическую тенденцию Достоевского против враждебных ему литературных деятелей. По мнению критиков, в значительной степени образ Ракитина создавался как карикатура на журнальных деятелей Григория Евлампиевича Благосветлова и Григория Захаровича Елисеева, работавших вместе с Михаилом Евграфовичем Салтыковым-Щедриным, с которым Достоевский находился далеко не в дружеских отношениях.


title: Михаил Ракитин

text: Подтверждая полемический умысел, в черновых заметках «Дневника писателя» Достоевский писал: «Не единым хлебом жив человек. То есть человек, если только он человек, и сытый не успокоится, а накормите корову и она будет спокойна так же, как г. Благосветлов и иной либерал, купивший наконец на свой либерализм собственный дом  Эта сытая корова, успокоившаяся подобно г. Благосветлову, насытившемуся от дел своих и достигшему собственного дома».


title: Михаил Ракитин

text: В разговоре с Алешей Ракитин сообщает, какое будущее предсказал ему Иван: «уеду в Петербург и примкну к толстому журналу, непременно к отделению критики  буду опять его издавать, и непременно в либеральном и атеистическом направлении, с социалистическим оттенком  Конец карьеры  в том, что оттенок социализма не помешает мне откладывать на текущий счет подписные денежки и пускать их при случае в оборот». В этом предсказании проявляются факты из далёкого прошлого в биографиях Благосветлова и Елисеева. Елисеев тоже начинал семинаристом, но порвал с духовной средой, переехав в Петербург и начав работать сначала в «Искре», а потом и в «Современнике»". Диалог с адвокатом об авторстве жития старца Зосимы также напоминает аналогичную историю в биографии Елисеева.


title: Михаил Ракитин

text: Исследователь истории Старой Руссы, писатель Лев Рейнус отметил, что для поэтики Достоевского характерна увязка обстановки, окружающей героя, с его личностью, настроением и поступками. Так, Ракитин после разговора с Алёшей уходит в переулок. На условном языке Достоевского переулок является ложным путём, в то время как истинный путь предстаёт светлой дорогой. Таким образом, выбор Ракитина представляет собой вечную этическую дилемму между двумя этими путями. Вслед ему Алёша Карамазов размышляет: «Ракитин ушел в переулок. Пока Ракитин будет думать о своих обидах, он всегда будет уходить в переулок… А дорога… дорога-то большая, прямая, светлая, хрустальная, и солнце в конце её…».


title: Михаил Ракитин

text: Филолог Любовь Куплевацкая соглашается с данной оценкой выбора Ракитина, дополнительно отмечая, что при прочих упоминаниях переулка в романе, он сохраняет реальное пространственное значение, в то время как в речи Алёши о выборе Ракитина уже теряет приметы реальности и превращается в эмблему. Его символическое значение закрепляется противопоставлением его дороге. Таким образом, писатель от аллегории и эмблемы переходит к широкому и многозначному обобщению-символу.


title: Михаил Ракитин

text: Ещё одним символом, используемым писателем, является «стена», как образ безысходности. Согласно Достоевскому, «смотреть на стены» является знаком духовного состояния тупика. Дмитрий Карамазов при характеристике людей типа Ракитина говорит: «Да и сухо у них в душе, плоско и сухо, точно как я тоrда к острогу подъезжал и на острожные стены смотрел». Также выделяется «перекрёсток», как символ момента выбора для героя на уровне пространства. На перекрестке помимо Ракитина также оказываются Дмитрий и Алексей Карамазовы. Но если братья Карамазовы движутся к «дороге» и «простору», то Ракитин движется в «переулок», к «каменному дому в Петербурге», где можно снять «угол», ещё один символ у Достоевского.


title: Михаил Ракитин

text: Филолог Валентина Ветловская, обратив внимание на то, что слова героя в произведении могут быть восприняты не так, как ожидал автор, на примере Ракитина и Грушеньки показывает, что при помощи правильно подобранных выражений Достоевский подсказывает читателю правильное восприятие слов персонажей. Ракитин в разговоре с Алешей отрицает то, что он родственник Грушеньки: «Это Грушенька-то мне родственница? — вскричал вдруг Ракитин, весь покраснев.  Я Грушеньке не могу быть родней, публичной девке  Ракитин был в сильном раздражении». Грушенька, напротив, впоследствии это утверждает: «Да ведь он же мне двоюродный брат.  Он только всё молил меня никому про то здесь не сказывать, стыдился меня уж очень  Рассказывали, что Ракитин побагровел от стыда на своем стуле». Свидетельство Ракитина вызвано предвзятостью, так как он стыдится, поэтому его доказательства выглядят абсурдно. Также ложность утверждения Ракитина следует из присущих ему на протяжении романа неискренности и бесчестности. В итоге, свидетельства Ракитина оказываются скомпрометированы в художественной системе романа.


title: Михаил Ракитин

text: Деньги, полученные Ракитиным за то, что он привел Алешу к Грушеньке, представляют собой отсылку к тридцати сребреникам. Ракитин, получив деньги, говорит Алёше: «Это ты теперь за двадцать пять рублей меня давешних „презираешь“? Продал, дескать, истинного друга. Да ведь ты не Христос, а я не Иуда». Достоевский осознанно не использует в данном случае число тридцать, чтобы параллель Алеша — Христос, Ракитин — Иуда не была слишком прямолинейной. При этом число тридцать всё-таки появляется в романе, когда на суде Грушенька говорит: «он и всё ко мне приходил деньги канючить, рублей по тридцати, бывало, в месяц выберет». Таким образом, эти обычные для Ракитина тридцать должны, по мнению критика, заменить те случайные двадцать пять, которые были получены им однажды.


title: Собор Брянских святых

text: Собор Брянских святых — группа святых Русской православной церкви, чья жизнь была связана с территорией Брянской епархии: родившиеся и жившие на Брянщине, а также родившиеся на Брянской земле, но совершавшие подвиги благочестия в других землях. Празднование Собору Брянских святых приурочено к дню памяти святого Олега Брянского и совершается в воскресенье накануне 20 сентября по юлианскому календарю (3 октября по григорианскому), установлено 5 декабря 2003 года.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Семь паломнических церквей Рима — особо почитаемые католические базилики, которые на протяжении многих веков входят в основной паломнический маршрут по Вечному городу и традиционно посещаются паломниками. Список cеми римских церквей установлен папой римским. Согласно традиции Католической церкви, католикам, благоговейно посетившим одну из четырёх патриарших базилик Рима (Латеранская базилика, собор Святого Петра, базилика Святого Павла за стенами, базилика Санта-Мария-Маджоре) и там прочитавшим вслух один раз молитвы «Отче наш» и «Символ веры», даруется полная индульгенция, то есть прощение всех временных наказаний за грехи. Православные паломники посещают эти церкви для поклонения находящимся в них святыням (мощам, иконам).


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Семь паломнических церквей Рима включают в себя четыре великих папских базилики ("Basilica maior") и три малых папских базилики ("Basilica minor"):Ранее в список семи храмов входил собор Святого Себастьяна за стенами (малая базилика). В честь 2000 года папа Иоанн Павел II вместо этого собора включил в паломнический маршрут храм Пресвятой Богородицы Божественной Любви. Тем не менее многие паломники по-прежнему предпочитают посещать базилики согласно старому списку, действовавшему до 2000 года, по желанию добавляя в него и храм из нового списка.


title: Семь паломнических церквей Рима

text:
В Риме сосредоточено множество христианских святынь, реликвий, мощей апостолов, христианских святых и мучеников, чудотворных икон. Кроме того, в течение многих веков Вечный город являлся резиденцией римских пап с центром в Ватикане. Именно по этим причинам Рим на протяжении всей истории христианства был центром паломничества верующих со всего мира, наряду с Иерусалимом.
Уже в первые века новой эры паломничество было принято заканчивать посещением могил апостолов Петра и Павла в Риме — традиционно первые паломники везли от Храма Гроба Господня в Иерусалиме к месту мученичества и упокоения святых первоверховных апостолов в Вечный город пальмовую ветвь (от слова "«пальма»" и происходит слово "«паломничество»"). И так продолжалось многие столетия.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Эта традиция посещения Рима с паломнической миссией была в значительной мере закреплена папой Бонифацием VIII в 1300 году утверждением Юбилея — особого «Святого года», который должен был наступать раз в сто лет (в настоящее время раз в 25 лет), начиная новый век. В этот год католикам, которые раскаялись и исповедались в своих грехах и посетили собор апостола Петра и базилику апостола Павла за стенами, даровалась папская индульгенция.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Среди первых людей, кто принял участие в таком паломничестве самого первого Юбилейного года (1300), можно назвать Чимабуэ, Джотто, Карла Валуа, Данте Алигьери, который упоминает об этом в «Божественной комедии» в Главе XXXI "«Рай»". Папа Климент VI добавил в паломнический маршрут Латеранскую базилику Святого Иоанна в 1350 году, а папа Григорий XI добавил Санта-Мария-Маджоре в 1390, доведя количество храмов в списке до четырёх. Эти четыре базилики стали основными папскими базиликами в Риме (Великие базилики). В каждой из них рядом с основной дверью были установлены особые «Священные двери» ("Santa Porta", или "Святые Врата"), которые открывают только тогда, когда наступает официальный Юбилейный год.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: В настоящее время все католики могут получить индульгенцию при посещении одной из четырех патриарших (Великих папских) базилик Рима.


title: Семь паломнических церквей Рима

text:
Кроме того, католики, прошедшие через любые , открытые на протяжении всего Юбилейного года в Папских базиликах и других значимых католических храмах по всему миру, имеют возможность получить юбилейную индульгенцию. Перед совершением паломнической поездки в Рим верующий должен обязательно покаяться во всех совершенных им грехах, вина за которые должна быть прощена в таинстве исповеди.
Внеочередной юбилейный год — 2016. Разумеется, посещение семи святых базилик можно осуществлять и в другие, не Юбилейные годы.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: С именем Филиппа Нери, католического святого, основателя конгрегации ораторианцев, история посещения семи римских церквей связана напрямую. Нери был как раз тем человеком, который и установил в XVI веке традицию посещать именно семь церквей с целью паломничества, причём не только в Юбилейные годы, но и на протяжении всех двенадцати месяцев обычного, не священного года.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Филипп родился во Флоренции в 1515 году, получил прекрасное образование там же в монастыре Сан-Марко, после чего был отправлен к дяде в городок Кассино (тогда Сан-Джермано), расположенный у подножия горы Монтекассино с известнейшим одноимённым монастырём близ Неаполя. Там он испытал и пережил некий мистический духовный опыт, который он сам называл «обращением». После этого он полностью утратил интерес к богатствам и наследству и в 1533 году отправился в Рим, пожелав посвятить свою дальнейшую жизнь проповеди Евангелия. Он неустанно проповедовал среди нищих, за что получил прозвище "«Апостол Рима»". Откликнувшихся на его проповеди Филипп Нери привлекал к уходу за больными и немощными, а также к своим молитвенным практикам, среди которых у него была одна особенно любимая: примерно около 1553 года он начал проводить регулярные молитвенные коллективные обходы семи больших римских базилик. Он считал, что верующие таким образом могут стать сопричастными, получить и разделить некий крайне ценный общий религиозный опыт через приобщение, причащение и соприкосновение с наследием раннехристианских святых — их реликвиями, мощами и прочими святынями, хранящимися в этих церквях. Цифру 7 он выбрал не случайно — семь церквей на его пути олицетворяли семь мировых церквей Иоанна Богослова из Апокалипсиса.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Нери проложил маршрут, который предполагал посещение собора святого Петра, затем базилики cвятого Павла за стенами, церкви святого Себастьяна, Латеранского храма святого Иоанна, базилик святого Креста Иерусалимского и святого Лаврентия за стенами и, наконец, собора святой Марии «Маджоре». Он регулярно собирал друзей, знакомых и всех желающих ранним утром на рассвете, и они все вместе отправлялись в свой паломнический путь по Риму. С учётом того, что все эти базилики находятся друг от друга на достаточном расстоянии, а пройти весь путь нужно было только пешком — дело это было нелёгким и занимало немалое количество времени. В каждой церкви они молились, пели церковные гимны, а Нери произносил для собравшихся краткую проповедь.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Паломники по пути обычно делали остановку в садах (ныне "вилла Челимонтана"). Аристократическая набожная семья Маттеи крайне благосклонно и уважительно относилась к Нери и его паломникам. Члены этой семьи видели в том выполнение своей почётной миссии, поэтому всегда предлагали таким группам отдых в своих владениях. Во время отдыха для путников там проводили концерты — играли музыканты, а певцы услаждали их слух мелодичными песнями и показывали целые представления. В садах виллы всё было очень красиво и благожелательно — хозяева не скупились. Таким образом, одновременно достигались сразу несколько целей — привлечение верующих к молитвенной практике и в то же время развлечение и воспитание их культуры и эстетического вкуса с целью отвлечения их от шумных карнавалов, сопровождавшихся тогда, как правило, весьма вольными песнями и танцами, пьянством и драками, не слишком совместимыми с поведением благочестивого христианина.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Весной 1553 года папа Юлий III разрешил возобновить проведение таких праздничных уличных карнавалов по случаю наступления весны, и вскоре раскаялся в этом. Таким образом, святой Филипп предлагал христианскую алтернативу полуязыческим карнавальным традициям. Постепенно от малых групп, состоявших некогда лишь из его ближайших знакомых и тех, кому он проповедовал, Нери перешёл к организации массовых шествий, к участию в которых он привлекал одновременно несколько тысяч паломников.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Люди любили и уважали Филиппа, а потому римляне самых разных сословий, от бездомных нищих до богатейших аристократов и представителей высшего духовенства, с удовольствием объединялись и участвовали в таких процессиях с «пикниками» на вилле Маттеи. Среди его больших почитателей и последователей был его близкий друг и ученик, представитель аристократического семейства Медичи — его земляк-флорентиец Алессандро Оттавиано Медичи, ставший впоследствии римским папой под именем Лев XI. Алессандро, еще не будучи священником, вместе с друзьями также участвовал в процессиях Св. Филиппа и благодаря ему твёрдо решил стать служителем Церкви.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Через несколько лет карнавалы были опять запрещены, но традиция паломничества к семи церквям сохранилась, объединившись с традицией паломничества в Юбилейные годы. Список семи церквей Нери был впоследствии утвержден папой римским и в качестве маршрута для юбилейного паломничества христиан. В Юбилейный 1575 год паломники уже посещали семь церквей из списка Нери вместо четырех. Благодаря святому Филиппу на протяжении всех последующих столетий верующие стали проводить регулярные обходы главных базилик Рима по его маршруту круглый год.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: Практика посещения семи римских базилик с годами лишь сильнее закреплялась, выйдя уже очень далеко за пределы Рима и распространившись по всей Европе и на Восток, в Константинополь (ныне Стамбул, Турция). Там паломники стали обычно посещать все семь христианских церквей, упомянутых в Книге Откровений, включая церкви в Эфесе. Хорошо прижилась эта традиция и в Православии.


title: Семь паломнических церквей Рима

text: В России паломничество всегда было в огромном почёте. Поэтому подобная практика быстро дошла и нашла своих поклонников и на русской земле — начиная примерно с времён Петра I, среди верующих, не имевших возможности совершить «большое паломничество» (в Иерусалим и Рим), а зачастую и «малое паломничество» (к святыням России), также установилась традиция посещения семи церквей или монастырей за один раз. В сельской местности храмы зачастую находились на достаточно большом расстоянии друг от друга, в соседних сёлах и деревнях, поэтому паломникам приходилось преодолевать десятки километров пешком, чтобы добраться до очередного храма из семи. Таким образом, они отдавали дань традиции и совершали своё паломничество. Такая практика существует в России и других странах и по сей день.


title: Багна, Владимир

text: Влади́мир Ба́гна (; 25 июля 1914, Шемниц, Австро-Венгрия, ныне Банска-Штьявница, Словакия — 19 октября 1977, Братислава, Чехословакия, ныне Словакия) — словацкий режиссёр кино и телевидения, сценарист.


title: Багна, Владимир

text: Начинал занятие кинорежиссурой с документалистики. В 1953 году дебютировал в игровом кино («"Невспаханное поле"»). Член КПЧ с 1945 года.


title: Барбер, Дешона

text: Дешона Барбер (; род. 6 декабря 1989 года; Колумбус (Джорджия), Джорджия, США) — американская модель, победительница национального конкурса красоты в США. Лейтенант Резерва Армии США. Будет представлять страну на международном конкурсе красоты Мисс Вселенная.


title: Барбер, Дешона

text: Родилась 6 декабря 1989 года Колумбус, штат Джорджия. Родилась в семье военного. Позже, переезжала с отцом военным в Северную Каролину, Небраску, Миннесоту, Виргинию и Вашингтон. Выбрала военную карьеру в возрасте 17 лет. Окончила Университет штата Вирджиния по специальности бизнес-менеджмент. Работала IT-аналитиком в Министерстве торговли США и затем в квартирмейстерской службе, которая отвечает за логистику и снабжение в Резерве Армии США в звании лейтенанта. Помимо прочих заслуг, получила степень магистра в области информационных систем управления в University of Maryland University College. Член университетского женского клуба Sigma Gamma Rho.


title: Барбер, Дешона

text: Барбер получила титул Мисс Округ Колумбия 2016 19 декабря 2015 года.


title: Барбер, Дешона

text: 5 июня 2016 года, победила в национальном конкурсе красоты Мисс США 2016, проходивший в Лас Вегас, Невада. She is the eighth African American woman to obtain the crown of Miss USA. Being the third woman from the District of Columbia to be crowned Miss USA she effectively ended a 4 year streak of new states winning Miss USA.


title: Чжоу Ци

text: Чжоу Ци (; родился 16 января 1996 года в Синьсяне, провинция Хэнань, КНР) — китайский баскетболист, выступает на позиции центрового. Был выбран во втором раунде под 43-м номером на драфте НБА 2016 года командой «Хьюстон Рокетс».


title: Чжоу Ци

text: Впервые Чжоу заметили на Чемпионате мира ФИБА для игроков не старше 16 лет в 2011 году, который проходил в Турции. На турнире игрок записал в свой актив трипл-дабл (41 очко, 28 подборов, 15 блок-шотов) в полуфинальном матче против команды Германии, в котором его команда одержала победу со счётом 94-90. В драматичном финале со счётом 67-66 была обыграна команда Турции, а сам Чжоу набрал 30 очков, совершил 17 подборов и 8 блок-шотов. В этом же году Чжоу лидировал в команде Китая на Чемпионате Азии для игроков не старше 16 лет, а команда завоевала золотые медали. В финальной игре против команды Южной Кореи Чжоу вновь совершил трипл-дабл, набрал 43 очка, совершил 19 подборов и 12 блок-шотов, а сборная победила со счётом 92-52. В 2012 году игрок в составе национальной сборной принял участие в турнире Альберта Швейцера. На турнире Чжоу в среднем набирал 16,2 очка, 7,8 подбора и 4,2 блок-шота за 28,2 минуты на площадке. В 2012 году Чжоу принимал участие в Чемпионате мира среди юношей не старше 17 лет в Литве, Чемпионате мира среди юношей до 19 лет в 2013 году в Чехии, а в 2015 году принял участие в турнире Nike Hoop Summit.


title: Чжоу Ци

text: Перед началом профессиональной карьеры в Китайской баскетбольной ассоциации Чжоу поступали предложения из американских вузов, он рассматривался как потенциальный центровой для команд колледжей. Однако в итоге игрок подписал трёхлетний контракт с клубом из Китая «Синьцзян Флайн Тайгерс», за что получил 744,000 долл. В дебютном сезоне за «Синьцзян» выходил на замену Тан Чжэндуну. Позднее стал основным центровым команды. В дебютном сезоне лидировал в лиге по количеству блок-шотов, в среднем за игру этот показатель составлял 3,29. Также набирал 14,06 очка при реализации 69,6 %, а также совершал 6,97 подбора за 29,1 минут на площадке в 31 матче. Во втором сезоне в среднем набирал 15,8 очка, совершал 9,8 подбора, и лидировал в лиге по количеству блок-шотов (3,5) в 42 играх. Чжоу вел переговоры с командой о новом контракте, однако после объявления о драфте 2016 года игрок выплатил клубу 675,000 долл. отступных и «Синьцзян» отпустил игрока в НБА.


title: Чжоу Ци

text: После двух сезонов в «Синьцзяне» Чжоу объявил об участии в драфте НБА 2016 года. Таким образом он стал первым китайским игроком за десятилетие, который был приглашен на драфт. Также Чжоу стал одним из 13 молодых игроков из-за рубежа, которые официально зарегистрировались для участия в драфте. По итогам измерений рост игрока составил 218 сантиметров. В рамках оценок на драфте отмечались как сильные стороны игрока (рост, атлетизм, быстрые ноги, блок-шоты), так и слабые (нехватка веса, подборы на своем щите, отсутствие лидерских качеств).


title: Чжоу Ци

text: У Чжоу был зарегистрирован второй в истории драфтов размах рук после Руди Гобера. Ранее рассматривался выбор игрока на ранних пиках в лотерее к началу сезона 2015-16, однако на драфте прогнозировалось, что он уйдет в конце первого раунда или начале второго. До начала драфта Чжоу работал в тренировочных лагерях «Бостон Селтикс», «Мемфис Гриззлис», «Финикс Санз» и «Лос-Анджелес Клипперс». Выбор небольшого числа команд был связан с тем фактом, что игрок был выбран национальной командой для участия в летней Олимпиаде в Рио. В итоге Чжоу во втором раунде под общим 43-м номером был выбран командой «Хьюстон Рокетс», за которую ранее выступал Яо Мин. Его соотечественник Ван Чжэлинь был выбран «Мемфис Гриззлис» под 57-м пиком. Таким образом, Драфт НБА 2016 года стал вторым в истории НБА, когда два китайца были выбраны на драфте (первый раз это случилось на драфте 2007 года, когда были выбраны И Цзяньлянь и Сунь Юэ.


title: Чжоу Ци

text: На профессиональном уровне Чжоу дебютировал за национальную сборную Китая на Летних Азиатских играх 2014 года в Инчхоне, Республика Корея. В 2015 году принял участие в домашнем Чемпионате Азии, который проходил в Чанша. Чжоу стал частью национальной сборной, лидировал в команде, которая одержала победу над корейской сборной со счётом 76-73. В матче игрок набрал 21 очко и совершил 8 подборов. В матче с командой Филиппин Чжоу оформил дабл-дабл (16 очков и 14 подборов), а сборная одержала три победы в группе. По итогам розыгрыша Мужская сборная Китая по баскетболу стала чемпионом, а Чжоу стал лучшим блокирующим турнира (2 блок-шота за матч). Также игрок попал в сборную всех звёзд турнира и был признан лучшим на своей позиции. Чжоу был приглашен в сборную для участия в Олимпийском турнире 2016 года.


title: Чжоу Ци

text: В 2016 году появились вопросы, связанные с реальным возрастом игрока. Сам Чжоу заявлял, что в январе 2016 года ему исполнилось 20 лет. Однако, по другим источникам, на момент драфта Чжоу уже было 22 года, так как именно с этого возраста Китайская баскетбольная ассоциация разрешает игрокам отъезд в НБА для участия в драфте. Так в драфтах принимали участие Ван Чжичжи, Яо Мин, И Цзяньлянь и его соотечественник и участник Драфта 2016 года Ван Чжэлинь. Более того, некоторые заявляли, что игроку в действительности 24 или 25 лет. Бывший игрок НБА и китайской лиги Бобби Браун отмечал, что его переводчик сказал, что игроку 24 или 25, хотя может быть в действительности ему и 20.


title: Савино, Крис

text: Кристофер «Крис» Мэйсон Савино () — американский аниматор, режиссёр, продюсер, сценарист и художник раскадровки. Работал над многими проектами, такими как «Шоу Рена и Стимпи», «Эй, Арнольд!», «Коровка и Петушок», «Суперкрошки», «Сорвиголова Кик Бутовски», «Самурай Джек» и другими. Также является создателем мультсериала «Мой шумный дом», который был выпущен в эфир 2 мая 2016 года на телеканале Nickelodeon.


title: Савино, Крис

text: Крис Савино родился 2 октября 1971 года в городе Роял Оук, штат Мичиган, США. Савино рос в большой семье с пятью сёстрами — Лори, Луан, Линн, Ланой, Лизой и четырьмя братьями.


title: Савино, Крис

text: Крис начал свою карьеру в индустрии анимации в 1991 году (в 20 лет) и работал в студиях «Spümcø», «Joe Murray Productions», «Nickelodeon Animation Studio», «Hanna-Barbera», «Cartoon Network Studios» и «Disney Television Animation». Первое шоу, над которым работал Крис Савино — «Шоу Рена и Стимпи» (1991 год). Помимо этого он работал над передачами «Эй, Арнольд!», «Суперкрошки», «Лаборатория Декстера», «Сорвиголова Кик Бутовски», «Самурай Джек», «Жизнь и приключения робота-подростка» и другими. В 2013 году он создал идею про мультсериал «Мой шумный дом», основанным на его опыте расти в большой семье. В этом же году был выпущен пилотный эпизод этого сериала для ежегодной программы короткометражек Nickelodeon. В 2016 году этот мультсериал был показан на канале Nickelodeon.


title: Савино, Крис

text: 17 октября 2017 года новостной анимационный сайт «Cartoon Brew» сообщил, что Савино был отстранен от «Nickelodeon Animation Studio» из-за обвинений в сексуальных домогательствах, сказав, что слухи о поведении Савино существовали «не менее 10 лет». 19 октября пресс-секретарь Nickelodeon подтвердил увольнение Савино, отметив то, что сам мультсериал продолжит производство, несмотря на отсутствие Криса. 23 октября Савино дал свой комментарий по поводу своего увольнения, где сказал, что «очень сожалеет» о своих действиях. 30 мая 2018 года Савино отстранили от объединения художников-мультипликаторов «The Animation Guild, I.A.T.S.E. Local 839» на один год. Помимо этого Крис должен пожертвовать 4000 долларов на благотворительность, провести 40 часов на общественных работах, часто консультироваться с терапевтом, получить сертификат о сексуальных домогательствах.


title: Савино, Крис

text: С 1999 по 2017 год был женат на Бетани Савино; имеет трёх сыновей.


title: Махбула

text: Махбула () — город в провинции (мухафаза) Эль-Ахмади, один из 11 районов провинции, часть "Эль-Кувейтской агломерации". 6-й по населению район Кувейта (1-й в провинции) и один из крупнейших пригородов Эль-Кувейта. Площадь — 4,17 км². Население — 131 696 человек (2015 год).


title: Махбула

text: Расположен на севере провинции, в 25 км от столицы страны, на побережье Персидского залива. С другими пригородами у побережья и столицей город связывает скоростная автодорога 3D Фахахил или Абдульазиз Абдурахман аль-Сауд, которые идут также и на юг страны.


title: Махбула

text: В период 2010—2015 года рост населения составил +17,24%/год.


title: Барановское кладбище

text: Барановское кла́дбище — может означать:


title: Булгаковское сельское поселение (Мордовия)

text: Булгаковское се́льское поселе́ние — муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


text: Административный центр — село Булгаково.


text: Статус и границы сельского поселения установлены Законом Республики Мордовия от 28 декабря 2004 года № 121-З «Об установлении границ муниципальных образований Кочкуровского муниципального района, Кочкуровского муниципального района и наделении их статусом сельского поселения и муниципального района».


title: Качелайское сельское поселение

text: Качелайское се́льское поселе́ние — муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


title: Качелайское сельское поселение

text: Административный центр — село Качелай.


title: Качелайское сельское поселение


title: Красномайское сельское поселение

text: Красномайское се́льское поселе́ние — муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


title: Красномайское сельское поселение

text: Административный центр — посёлок Красномайский.


title: Красномайское сельское поселение


title: Мордовско-Давыдовское сельское поселение

text: Мордовско-Давыдовское се́льское поселе́ние — муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


text: Административный центр — село Мордовское Давыдово.


title: Петрович, Мария

text: Мария Петрович (род. 29 августа 1953) — сербская шахматистка, международный мастер (1991) среди женщин.


title: Петрович, Мария

text: Чемпионка Югославии (1983 — делёж первого места с Сузаной Максимович, 1984). В составе сборной Югославии участница двух Олимпиад (1984, 1990 — за 2-ю сборную).


title: Мураньское сельское поселение

text: Мураньское се́льское поселе́ние — упразднённое муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


title: Мураньское сельское поселение

text: Административный центр — село Мурань.


title: Мураньское сельское поселение


title: Новопырменское сельское поселение

text: Новопырменское се́льское поселе́ние — упразднённое муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


title: Новопырменское сельское поселение

text: Административный центр — село Новая Пырма.


title: Новопырменское сельское поселение


title: Подлесно-Тавлинское сельское поселение

text: Подлесно-Тавлинское се́льское поселе́ние — муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


title: Подлесно-Тавлинское сельское поселение

text: Административный центр — село Подлесная Тавла.


title: Подлесно-Тавлинское сельское поселение


title: Сабаевское сельское поселение

text: Сабаевское се́льское поселе́ние — муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


title: Сабаевское сельское поселение

text: Административный центр — село Сабаево.


title: Сабаевское сельское поселение


title: Семилейское сельское поселение

text: Семилейское се́льское поселе́ние — муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


title: Семилейское сельское поселение

text: Административный центр — село Семилей.


title: Семилейское сельское поселение


title: Старотурдаковское сельское поселение

text: Старотурдаковское се́льское поселе́ние — муниципальное образование в Кочкуровском районе Мордовии Российской Федерации.


title: Старотурдаковское сельское поселение

text: Административный центр — село Старые Турдаки.


title: Старотурдаковское сельское поселение

text: Статус и границы сельского поселения установлены Законом Республики Мордовия от 28 декабря 2004 года № 121-З «Об установлении границ муниципальных образований Кочкуровского муниципального района, Кочкуровского муниципального района и наделении их статусом сельского поселения и муниципального района».


title: Манкаф

text: Манкаф () — город в провинции (мухафаза) Эль-Ахмади, один из 11 районов провинции, часть "Эль-Кувейтской агломерации". 7-й по населению район Кувейта (2-й в провинции) и один из крупнейших пригородов Эль-Кувейта. Площадь — 6,36 км². Население — 126 930 человек (2015 год).


title: Манкаф

text: Расположен на севере провинции, в 27 км от столицы страны, на побережье Персидского залива. С другими пригородами у побережья и столицей город связывает скоростная автодорога 3D Фахахил или Абдульазиз Абдурахман аль-Сауд, которые идут также и на юг страны.


title: Манкаф

text: В период 2010—2015 года рост населения составил +6,43%/год.


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: «Оскорбление», другой вариант перевода названия «Бесчинство» () — нуаровая драма режиссёра Айды Лупино, которая вышла на экраны в 1950 году.


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Лупино также была соавтором сценария вместе с продюсерами Малвином Уолдом и Коллье Янгом, который в то время был её мужем. Фильм рассказывает историю молодой девушки (Мала Пауэрс), которая после изнасилования переживает тяжёлый психологический кризис, приводящий к тому, что она убегает из своего небольшого городка, оставив родителей и своего жениха. Благодаря незнакомым людям, которые проявляют доброту и заботу по отношению к ней, жизнь девушки постепенно приходит в норму, однако психологическая травма по-прежнему даёт о себе знать.


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Скандальный для своего времени, этот фильм был только второй голливудской картиной в период действия Производственного кодекса, который рассматривал тему изнасилования. Предыдущий фильм на эту тему — «Джонни Белинда» (1948) Жана Негулеско — принёс исполнительнице главной роли Джейн Уаймен Оскар как лучшей актрисе в главной роли.


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: В небольшом городке Кэпитал-сити молодой парень Джим Оуэнс (Роберт Кларк), получив повышение на работе, делает предложение своей девушке Энн Уолтон (Мала Пауэрс), которое та с радостью принимает и приглашает Джима к себе в гости для знакомства с родителями. Отец Энн, учитель геометрии Эрик Уолтон (Рэймонд Бонд), считает, что дочь слишком молода для брака и могла бы пожить с родителями, но, видя счастливые лица молодых и радость своей жены, он даёт паре своё благословение. На следующий день Энн, которая работает бухгалтером на местной фабрике, задерживается допоздна в конторе, чтобы заработать деньги на предстоящую свадьбу. Её выхода с работы поджидает продавец уличной закусочной напротив её работы (Альберт Мелен), у которого Энн часто покупала пирожные. Ранее он безуспешно пытался флиртовать с ней, а сегодня услышал, что она выходит замуж. Около десяти часов вечера Энн в приподнятом настроении направилась одна с работы домой, однако на узких пустынных улочках она вдруг почувствовала, что её кто-то преследует. Энн пытается от него убежать, стучится в окна домов, пытается остановить проезжающую машину, но всё тщетно. Преследователь — продавец закусочной — загоняет её в угол на парковке для грузовиков. Пытаясь взобраться по ступенькам, Энн спотыкается, падает и ударяется головой, теряя способность оказать насильнику сопротивление.


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Некоторое время спустя Энн возвращается домой измазанная в грязи, в помятой одежде и в шоковом состоянии. Разгневанные родители вызывают врача и сообщают о произошедшем в полицию. Прибывшие детективы пытаются выяснить у Энн о том, что с ней произошло и получить приметы насильника. Однако девушка не в состоянии отвечать на вопросы и не может ничего вспомнить, кроме того, что у нападавшего мужчины был шрам на шее и кожаная куртка. В течение нескольких дней Энн находится дома под наблюдением врача и родителей, однако сидеть в четырёх стенах становится нестерпимо, и она решает выйти на работу. На улице по дороге на работу и в конторе знакомые и коллеги держатся с ней сочувственно и предельно деликатно, однако Энн видит в их взглядах прежде всего любопытство. А от ритмичных ударов печати за соседним столом у неё начинается истерика. В результате подруга вынуждена увести её, чтобы успокоить и привести в чувства. Тем временем детективы приезжают за Энн на работу, чтобы сопроводить её на опознание. Они задержали четырёх подозрительных мужчин со шрамами на шее, однако ни в одном из них Энн не узнаёт насильника, утверждая, что вообще не сможет его опознать, так как не рассмотрела его лица. Джим несколько раз пытается увидеться с Энн, но она отказывается с ним встречаться. Наконец, после опознания ему удаётся с ней поговорить. Джим пытается достучаться до Энн, говорит, что любит её и предлагает немедленно жениться и уехать в другой штат. Однако Энн отвечает, что никогда не выйдет замуж, так как теперь «чувствует себя грязной». Тяжело переживая общение с близкими и знакомыми и не в силах преодолеть психологическое отчуждение, Энн, никому ничего не сказав, садится на автобус и уезжает в Лос-Анджелес. После 36 часов езды, во время одной из остановок в северной Калифорнии Энн слышит сообщение по радио о своём исчезновении, и опасаясь, что её опознают и задержат, направляется дальше пешком.


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Пройдя приличное расстояние, в том числе, и по пересечённой местности, она в конце концов подворачивает лодыжку и падает в изнеможении на обочине сельской дороги. Проезжающий мимо Брюс Фергюсон (Тод Эндрюс) останавливается, чтобы помочь девушке, а затем отвозит её на соседнее апельсиновое ранчо, которое принадлежит чете Хариссонов — Тому (Кеннет Паттерсон) и Мадж (Энджела Кларк). Первоначально Энн, которая представилась как Энн Блейк, относится с настороженностью к новым знакомым, но вскоре понимает, что её окружают добрые и заботливые люди. Энн чувствует себя обязанной чем-то им отплатить. Узнав, что на фабрике Харрисонов по упаковке апельсинов в Санта-Поле не хватает людей, она вызывается добровольно пойти работать упаковщицей. Однажды Брюс заезжает к Энн на фабрику, чтобы узнать, как у неё идут дела. Поняв из разговора, что Брюс является священником, Энн начинает относиться к нему с большей теплотой, и между ними устанавливается духовная близость. Узнав, что Энн раньше работала бухгалтером, Брюс помогает ей перевестись на должность бухгалтера на той же фабрике. Однажды Брюс уговаривает Энн поехать с ним на прогулку в горы, откуда открывается вид на долину Санта-Пола. Наслаждаясь красотой этого места, Энн слушает рассказ Брюса о его службе в армии в качестве капеллана во время Второй мировой войны, о том, что он год пролежал с ранением, а затем и с туберкулёзом в госпитале, а вернувшись, потерял свой любимый приход, что все эти беды привели к временной потере веры. Однако, как рассказывает Брюс, когда он вернулся в родные края и открыл новый приход, он вернулся к вере. Брюс уверен, что так же будет и с Энн, что скоро она снова обретёт смысл и желание жить.


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Некоторое время спустя шериф Чарли Хэнлон (Рой Энгел) заезжает на фабрику, и, стоя рядом с Энн, спрашивает у Тома, не брал ли тот в последнее время новых работников. Решив, что шериф разыскивает её, Энн убегает, но позднее приходит домой к Брюсу и сознаётся, что сбежала из дома. Брюс уверяет её, что шериф искал кого-то другого и советует ей перестать бегать и скрываться, а постараться жить нормальной жизнью. Брюс приглашает Энн на предстоящий праздник урожая, и несмотря на свои нервные переживания, она всё-таки приходит. Когда один из рабочих фабрики Фрэнк Марини (Джерри Пэрис) начинает навязчиво ухаживать за ней и пытается обнять и поцеловать, Энн, видя перед собой лицо не Фрэнка, а насильника, в панике бьёт его по голове тяжёлым гаечным ключом. Напуганная и растерянная, Энн снова убегает, но через несколько часов Брюс находит её в долине, в том месте, куда они приезжали вместе. Брюс отводит Энн обратно в город, где её задерживают. Шериф сообщает Брюсу, что Энн сбежала из дома после того, как два месяца назад была изнасилована в родном городе. Священник просит пропустить его в камеру, чтобы поговорить с Энн, которая по-прежнему пребывает в беспокойном состоянии. Поговорив с ней, Брюс понимает, что произошедшее с Фрэнком является следствием психологической травмы после изнасилования, и что Энн в момент удара находилась в состоянии временного помешательства. Позднее в кабинете судьи Макензи (Тристрам Коффин) Брюс предъявляет показания Фрэнка, оправдывающие Энн, и просит прокурора снять с неё обвинения. После того, как прокурор соглашается, судья направляет Энн на психиатрическое освидетельствование. Удовлетворившись тем, что Энн не представляет угрозы обществу, судья официально снимает с неё обвинения, но в своём решении предписывает Энн в течение года пройти курс психиатрического лечения. Брюс привозит Энн к себе домой, и наедине говорит, что по-настоящему полюбил её и счастлив был помочь ей. Далее священник сообщает Энн, что говорил с её родителями, которые её ждут. Энн отвечает, что тоже полюбила Брюса, и просит разрешения остаться и работать с ним. Однако священник убеждает девушку, что у неё свой жизненный путь. Ведь она по-прежнему любит верного Джима, и они должны быть вместе. Брюс провожает Энн на остановку и сажает в автобус в направлении дома. Брюс желает ей всего хорошего, и обращает свой взор к небесам.Киновед Брет Вуд пишет, что режиссёр фильма Айда Лупино родилась и получила образование в Англии, где и стала актрисой, «а в 1934 году дебютировала на американском экране», где в 1940-е годы «стала контрактной актрисой „Уорнер базерс“». Её стали часто «приглашать (что, вероятно, было правильно) на роли умных дам, которые могут постоять за себя. Её партнёрами были, в частности, такие легендарные крутые парни, как Хамфри Богарт в „Высокой Сьерре“ (1941), Эдвард Робинсон в „Морском волке“ (1941) и Джордж Рафт в „Они едут по ночам“ (1940)». Как отмечает Вуд, Лупино «однажды назвали „запасной Бетт Дейвис“ потому что часто те роли, которые она играла, изначально предлагались этой резкой на язык звезде „Уорнер бразерс“. Но Лупино не собиралась довольствоваться ролями, отвергнутыми Дейвис. Отказ Лупино принять определённые роли привёл к тому, что студия в качестве наказания приостановила с ней контракт». Вместо того, чтобы бездействовать или соглашаться на слабые роли, Лупино взяла карьеру в свои руки и создала продюсерскую компанию «Эмеральд продакшнс», которая начала производить фильмы вне студийной системы. Вскоре после начала работы над этим фильмом Лупино вместе с мужем Коллье Янгом и их партнёром Малвином Уолдом, создала компанию «Филмейкерс», которая в итоге и выпустила этот фильм, ставший первой из нескольких совместных работ «Филмейкерс» со студией «РКО Радио Пикчерс».


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Вуд пишет, что «Лупино стремилась продюсировать фильмы, которые затрагивали бы те темы, которые обычно избегал голливудский мейнстрим. Помимо серьёзной проработки темы изнасилования в данном случае, фильмы Лупино были посвящены таким нетрадиционным темам, как двоежёнство — в „Двоеженце“ (1953), материнство вне брака — во „Нежелательном“ (1949), полиомиелит — в „Никогда не бойся“ (1949) и даже спортивная коррупция — в „Твёрдый, быстрый и красивый“ (1951)». Как отметил историк фильма нуар Эндрю Дикос, «в 1950 году Лупино поставила „Никогда не бойся“ о молодой женщине, которая борется с полиомиелитом, и „Оскорбление“, первый серьёзный фильм об изнасиловании, рассказанный в феминистской точки зрения». По словам киноведа Эндрю Спайсера, "фильм «Никогда не бойся» привлёк внимание студии РКО, которая согласилась обеспечить финансирование, производственную базу и дистрибуцию следующих пяти фильмов Лупино в обмен на 50 процентов прибыли. Первым фильмом по этому договору как раз и стало «Оскорбление».


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Как отмечается на сайте Американского института кино, этот «фильм был одним из первых американских фильмов, столь подробно рассматривавших тему изнасилования. Первоначально сценарий фильма был отвергнут Администрацией производственного кодекса как „неприемлемый“ по содержанию, так как „имеет дело только с изнасилованием“. Администрация была не довольна чрезмерным упором в истории на „элемент сексуального извращения“, отметив, что термины „сексуальный маньяк“ и „сексуальный злодей“ использованы на всём протяжении сценария. И хотя первоначально Янг и Уолд не принимали критику и угрожали подать апелляцию на отказ, в конце концов, они переработали сценарий в соответствии с рекомендациями Администрации». 8 февраля 1950 года директор Администрации производственного кодекса Джозеф И. Брин одобрил переработанный сценарий, позитивно отметив устранение всех ссылок на сексуальную природу насильника. «При этом Брин предостерёг создателей фильма от попыток „превратить его в сенсацию“ на стадии съёмок, и рекомендовал избегать в сценарии слов „изнасилование“ и „насильник“. В итоге, эти слова ни разу не употребляются в фильме».


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Вуд указывает, что «поскольку фильмы Лупино производились за пределами студийной системы, им немного не хватает технического блеска типичного студийного фильма. Лупино опиралась главным образом на актёров, не подписанных крупными студиями, так что в её фильмах действуют главным образом малоизвестные актёры». Режиссёром фильма был назначен Элмер Клифтон, «ветеран немого кино, который зарабатывал на жизнь арендованным режиссёром на низкопробных вестернах, таких как „Шепчущий череп“ (1944)», а в 1949 году поставил для компании Лупино «Эмеральд продакшнс инк» фильм нуар «Судья» (1949) и драму «Нежелательный» (1949). Однако в самом начале съёмок Клифтон серьёзно заболел, и Лупино, чтобы не прерывать съёмочный процесс, «сама заняла режиссёрское кресло. Компания была переименована в „Филмейкерс инк“ и таким образом началась её двадцатилетняя карьера влиятельной женщины-режиссёра». Как указывает Вид, "слегка неприглаженный стиль фильмов Лупино вкупе с их часто сенсационной тематикой, привёл к тому, что её как режиссёра вскоре стали называть «Королевой фильмов В». Позднее «Лупино добилась признания как поразительно универсальный и сильный телережиссёр, работая над такими разнообразными телесериалами, как „Остров Гиллигана“ (1964-66), „Моя жена меня приворожила“ (1964), „Сумеречная зона“ (1964) и 9 эпизодов сериала „Триллер“ (1961-62) с Борисом Карлоффом в главной роли».


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Как отмечено на сайте Американского института кино, «обозреватели обратили внимание на провокационную тему картины и в большинстве случаев высоко оценили то, как Лупино с ней справилась». Так, сразу после выхода фильма на экраны газета «Нью-Йорк таймс» была восхищена работой Лупино и её «откровенностью и решительностью в подходе к теме изнасилования и его трагических последствий». Обозреватель «Лос-Анджелес экспресс» высоко оценил «отвагу и искренность фильма в пределах хорошего вкуса», далее обратив внимание на то, что «фильм указывает на серьёзные последствия как для общества, так и отдельных личностей хищнических действий сексуальных преступников». Журнал «Variety» подчеркнул, что «в основу сюжета этой мелодрамы положено изнасилование и то воздействие, которое оно оказывает на жертву и на её любимых. Однако в разработка темы более сориентирована на события, которые происходят после этого». По мнению журнала, «постановка Лупино начальных эпизодов производит сильнейшее впечатление. В последующих эпизодах, где Пауэрс начинает снова обретать себя, темп становится неторопливым, почти идиллическим».


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Вуд приводит слова Мартина Скорцезе, который относит картину к жанру нуар, так как она «несёт мрачную и угрожающую атмосферу этого жанра», хотя в ней и нет обычных для нуара убийств, перестрелок и банковских ограблений". Вместо этого рассказывается «личная история одной женщины, которая пытается справиться с психологическими аспектами изнасилования». Скорцезе называет эту картину «„угнетающим исследованием, показывающим банальность зла в обычном небольшом городке“, то есть это не то, что обычно определяют как нуар». Однако, продолжает Скорцезе, «фильм нуар не характеризуется только вооружёнными ограблениями или убийствами мужей и жён. Его сущность лежит в большей степени в психологической ткани истории, а также в визуальных приёмах, с помощью которых история рассказывается». И если смотреть с этой точки зрения, то «немного фильмов передали дух послевоенного нуара более сильно и точно, чем этот фильм».


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: Вуд также обращает внимание на то, что когда героиня фильма «пытается заново начать жизнь, очень мало внимания обращается на поиски преступника. В некоторых смыслах это ещё один отход от правил нуара, который обычно строит интригу вокруг преступления и наказания». С другой стороны, «для жанра не менее важны психологические мучения и запутанность сознания, которые омрачают перспективы персонажей. Внутреннее смятение Энн столь же всепоглощающее, как и в любом криминальном расследовании, и Лупино ясно хочет показать, что поимка насильника мало ослабит боль и смятение Энн, которые, наверняка, продлятся и после финальных титров». Кроме того, по мнению критика, «в некоторых смыслах фильм отчётливо несёт отличительные признаки нуара. Сцена преследования насыщена искажёнными пропорциями и нависающими тенями, определяющими визуальную сторону жанра».


title: Оскорбление (фильм, 1950)

text: По мнению современного историка кино Хэла Эриксона, «в плане содержания фильм намного опередил своё время». С другой стороны, он пишет: «Как ни странно, Айда Лупино решает работать с материалом совершенно безыскусно. Тематика фильма заслуживает более тонкой разработки, чем она получила от обычно надёжной Лупино». Вуд обращает внимание на то, что «Лупино избегает некоторых типичных приёмов нагнетания саспенса. Вместо того, чтобы хоронить сцену изнасилования под возбуждённой оркестровой музыкой, она делает её по большей части беззвучной, что только усиливает напряжённость. Сначала мы слышим, как приятно и беззаботно насвистывает Энн,… но с её свистом контрастирует волчий свист насильника, который следит над ней из теней». Вуд считает, что «одним из многочисленных достижений фильма» является и «нежелание Лупино завершить фильм банальным счастливым концом, который волшебным образом восстанавливает персонажи до их нормального состояния… Уход от условностей экранной драмы был одной из постоянных целей Лупино как сценариста, продюсера и режиссёра».


title: Ververa (альбом)

text: «Ververa» — второй студийный альбом украинской певицы Веры Брежневой. Альбом был выпущен 28 апреля 2015 года, на лейбле «Velvet Music».


title: Ververa (альбом)

text: "Ververa" является вторым альбомным релизом исполнительницы, выпущенным спустя 5 лет после предыдущего релиза — «Любовь спасёт мир». Название альбома было взято из псевдонима, который певица использует в социальной сети Instagram. В новый альбом вошли как уже известные композиции («Доброе утро», «Хороший день», «Девочка моя» и «Реальная жизнь»), так и песни, ранее звучавшие только на концертах. Одна из таких концертных песен под названием «Четыре времени желаний» уже была добавлена без ведома певицы в Сеть и довольно быстро начала пользоваться популярностью. По этой причине спустя пару недель песня появилась в эфире радиостанций. «Этот альбом — музыкальный портрет Веры, такая она в данный момент, — говорит продюсер и автор большинства песен в альбоме Константин Меладзе. — Основной посыл альбома "Ververa" — свет, красота, оптимизм и гармония с окружающим миром — ничего придуманного, Вера каждую строчку поет от себя или о себе». Официальный релиз нового альбома певицы состоялся 28 апреля 2015 года в ITunes.


title: Ververa (альбом)

text: Альбом «Ververa» получил, в целом, положительные отзывы от критиков. Критик «InterMedia» Алексей Мажаев поставил 3 звезды из 5 возможных. Алексей обратил внимание на трек-лист: финальной, 14-й композицией является «Оттепель» — песня из одноимённого сериала, которую в оригинале исполнила актриса Паулина Андреева. Автор также высказал мнение, что Вера Брежнева, исполнила «Оттепель» близко к оригинальной манере Паулины Андреевой: «Голос Веры узнаваем, но при этом она очень бережно сохранила все аранжировочные приёмы Константина Меладзе. Некоторым может показаться, что Брежневой не хватило актёрского драматизма, которым Паулина в своей версии компенсировала вокальные недочёты. Но тут дело такое: песня по-прежнему привязывается намертво независимо от того, кто её поёт». Рецензентом было отмечено, что в пластинку вошло много уже известных песен — «Доброе утро», «Девочка моя», «Хороший день», «Реальная жизнь» и т. д., но новинки на их фоне не слишком выделяются: «Но нужно сказать, что перед Константином Меладзе и не стоит задача сделать из Веры Брежневой главную производительницу поп-хитов». В целом, на сайте посчитали, что от альбома остаётся ощущение заряженности на позитив: «Самой же интересной песней неожиданно оказался дуэт с Артуром Пирожковым „Луна“: здесь Вера выходит из образа „зажигалки“, чтобы предстать в нежно-ироничном имидже, который, между прочим, тоже ей очень идёт. Непривычную Веру также можно услышать в англоязычной песне „Feel“ и в дуэте „Скажи“ с группой „Друга Ріка“. С этих треков рекомендуется начинать прослушивание альбома тем, у кого жизненный тонус и так в порядке».


title: Покидов, Сергей Алексеевич

text:
Сергей Алексеевич Покидов (род. 4 июня 1967 года) - советский, российский и казахстанский игрок в хоккей с мячом.
Воспитанник мончегорского хоккея с мячом. В сезоне 1987/88 играл в Оренбурге в составе «Локомотива».


title: Покидов, Сергей Алексеевич

text: Начиная с 1988 года играет за мончегорский «Североникель». В 1996 году стал лучшим бомбардиром чемпионата, забив 42 мяча. А к осени 1996 года получил приглашение в нижегородский «Старт». В составе команды был серебряным призёром чемпионата России (2001/02) и дважды бронзовым призёром чемпионата России (1997/98, 1999/2000).


title: Покидов, Сергей Алексеевич

text: В 2004-06 годах снова в Мончегорске.


title: Покидов, Сергей Алексеевич

text: После двух сезонов (2006-08) проведённых в «Старте», оказался в команде «Боровичи». В сезоне 2008/09 года установил клубный рекорд результативности за сезон — 87 мячей. В 2010 году завершил карьеру игрока.


title: Покидов, Сергей Алексеевич

text: В высшей лиге провёл 450 игр, забил 428 мячей.


title: Покидов, Сергей Алексеевич

text: В играх на Кубок России провёл 115 матчей, 88 раз поразив ворота.


title: Покидов, Сергей Алексеевич

text: Включался в список 22 лучших игроков сезона - 1993, 1996.


title: Покидов, Сергей Алексеевич

text: На чемпионате мира 2001 года играл в составе сборной Казахстана.


title: Название Австралии

text: Название «Австралия» (, в австралийском английском) используется для обозначения материка в Южном полушарии, а также неофициального названия государства, расположенного на этом материке (официальное название государства — «Австралийский Союз»). Название происходит от («южный»). Название континента за более чем 400-летнюю историю освоения европейцами неоднократно менялось. Термин «Австралия» в качестве официального названия континента предложен британским мореплавателем Мэтью Флиндерсом в 1814 году и утверждён правительством Великобритании в 1824 году.


title: Название Австралии

text: В разговорной речи австралийцев для обозначения Австралии используется коллоквиализм "Oz". Для обозначения прилагательного «австралийский» австралийцами используется слово "Aussie" ().


title: Название Австралии

text: Идея о существовании в Южном полушарии континента, который должен «уравновешивать» континенты Северного полушария, чтобы Земля не перевернулась, существовала ещё со времён Римской империи и находила своё отражение на географических картах — в частности, на картах писателя и философа Макробия (V век н. э.). На средневековых картах в Южном полушарии изображалась территория под названием «"Неизвестная южная земля"» (), на ней нередко «размещали» горы, леса и реки, но эти изображения не основывались на каких-либо фактических данных. Интерес к гипотетическому южному материку резко возрос в эпоху великих географических открытий.


title: Название Австралии

text: В 1616 году голландский мореплаватель Дерк Хартог, служивший в Голландской вест-индийской компании, на корабле «Эндрахт» («Единство») достиг западного побережья Австралии в районе 26-й параллели южной широты. Это место в настоящее время известно как остров Дерк-Хартог. Дерк Хартог затем обследовал побережье материка на протяжении около 300 км и дал открытым территориям название «"Земля Эндрахта"» () или «"Эндрахтленд"» () в честь своего судна. Одиннадцать лет спустя, в 1627 году, название появилось на морских навигационных картах, в частности, на , составленной официальным картографом Ост-индской компании Гесселем Герритсом, однако есть сведения, что это название использовалось на картах уже с 1619 года.


title: Название Австралии

text:
На титульном листе голландского издания 1626 года «Журнал флота Нассау» () была размещена маленькая карта мира, где была показана территория «Эндрахтленд», причём она впервые была показана как часть значительно более крупного массива суши.
Название «Эндрахтленд» использовалось вплоть до 1644 года, когда голландский мореплаватель Абел Тасман назвал эти земли «Новой Голландией».


title: Название Австралии

text: Абел Тасман в ходе своих плаваний 1642—1643 и 1644 годов провёл непрерывную съёмку 4,7 тыс. км северного побережья Австралии, из них 2,8 тыс. км, идя вдоль северного и северо-западного берега материка. Экспедиция доказала, что все «земли», обнаруженные голландцами (кроме Земли Ван-Димена, ныне — остров Тасмания), являются частями единого материка, для которого Тасман предложил название «"Новая Голландия"» (), вошедшее в мировую практику и закрепившееся на картах на протяжении полутора столетий, а в самих Нидерландах — до конца XIX века.


title: Название Австралии

text: Название «Новая Голландия» также нашло многочисленные отражения в художественной литературе. Например, в «Путешествиях Гулливера» Д.Свифта главный герой, от лица которого ведётся рассказ, покинув страну гуигнгнмов, проводит несколько дней на юго-восточном побережье Новой Голландии, прежде чем его подбирает корабль. Эдгар По в своём первом прозаическом произведении «Рукопись, найденная в бутылке» 1833 года упоминает название «Новая Голландия» применительно к Австралии.


title: Название Австралии

text: В 1776 году шведский географ и картограф Даниэль Дюрберг дал континенту название «"Улимароа"». Это название является адаптированным вариантом слова «Олемароа» из языка маори, найденного Дюрбергом в журналах мореплавателя Джеймса Кука и сэра Джозефа Бэнкса. Есть точка зрения, что Дюрберг ошибочно интерпретировал это слово: маори использовали его для обозначения не Австралии, а Новой Каледонии — крупнейшего острова одноимённого архипелага. Дюрберг полагал, что маорийское название означает нечто вроде «большой красной земли», тогда как современные лингвисты считают, что его значение «длинная рука» — из-за очертаний острова Новая Каледония. Название Дюрберга до 1820 года использовалось на географических картах ряда европейских государств — в частности, Австро-Венгрии, Германии и Швеции, а также в романе шведского писателя Карла Альмквиста 1817 года .


title: Название Австралии

text:
Наряду с другими названиями, термин «"Австралия"» ("«Australia»"), от "Terra Australis Incognita", применительно к континенту стал использоваться с XVII века.
Первое документально зафиксированное упоминание слова "«Australia»" в англоязычном источнике отмечено в книге 1625 года «Сведения об Аустралиа-дель-Эспириту-Санту, записанные мастером Халклайтом» (), опубликованной в "Hakluytus Posthumus". В этой книге испанское название «Аустралиа-дель-Эспириту-Санту» (), данное острову в архипелаге Новые Гебриды, было искажено до "«Australia»".


title: Название Австралии

text: Прилагательное "«Australische»" использовалось голландскими чиновниками Батавии (современная Джакарта) для обозначения всех южных земель, открытых после 1638 года. Во французском языке слово "«Australia»" было использовано в книге 1676 года французского писателя-утописта Габриэля де Фуаньи "«Приключения Жака Садера, его путешествие и открытие Земли Австралии»" (). Шотландский географ Александр Далримпл в своей книге "«Историческая коллекция путешествий и открытий в южной части Тихого океана»" (; 1771) использовал это название по отношению ко всей южной части Тихого океана. Британские ботаники Джордж Шоу и Джеймс Смит используют этот термин для обозначения австралийского континента в своей книге "«Зоология и ботаника Новой Голландии»" (; 1793). Использует это название и путешественник на карте 1799 года.


title: Название Австралии

text:
В результате второго плавания Джеймса Кука в 1772—1775 годах гипотетический Южный материк в средних широтах не был обнаружен и, как полагал Кук, если он и
существует, то только в самых в высоких широтах. Поэтому ставшее уже привычным на картах название "Terra Australis" оставалось свободным. Этим
воспользовался английский мореплаватель и гидрограф Мэтью Флиндерс, известный тем, что в 1803 году первым совершил плавание вокруг материка, именуемого «Новой Голландией». В 1814 году Флиндерс публикует книгу под названием "«Путешествие в Terra Australis»" (). При её подготовке Флиндерс пытается убедить своего патрона, президента Лондонского королевского общества Джозефа Бэнкса, использовать для названия материка термин "Terra Australis". Флиндерс писал:


title: Название Австралии

text: Если бы я позволил себе любое новшество, то это было бы преобразование названия континента в "«Australia»", так как оно и более приятное для уха, и сочетается с именами других великих частей света.


title: Название Австралии

text: Несмотря на распространённое заблуждение, книга не сыграла особой роли в принятии слова «Australia» для названия континента — это название было принято лишь через десять лет после выхода книги Флиндерса. Лаклан Маккуори, губернатор Нового Южного Уэльса, использовал это название в официальных посланиях в Англию, а 12 декабря 1817 года рекомендовал Министерству по делам колоний Британской империи официально принять его. В 1824 году Британское адмиралтейство окончательно утвердило название континента «Австралия» ().


title: Название Австралии

text: C начала XX века Австралию в разговорном английском стали именовать «Оз» — сначала вне, а затем и в самой Австралии. Оксфордский словарь английского языка фиксирует в 1908 году упоминание названия страны в форме «Oss». Такой вариант именования нередко связывают с волшебной Страной Оз, описанной Л. Фрэнком Баумом в цикле сказочных произведений, а также их экранизациями — в частности, имевшем большую популярность мюзикле «Волшебник страны Оз» 1939 года. Вероятно, название фильма повлияло на на написание и произношение прозвища страны «Оззи». Фильм австралийского режиссёра База Лурмана «Австралия» 2008 года также перекликается с фильмом 1939 года — в частности, там звучит песня Over the Rainbow из «Волшебника страны Оз». Некоторые критики предполагали, что Баум назвал свою сказочную страну «Оз», будучи воодушевлён реальной Австралией: «В „Озме из страны Оз“ (1907) Дороти вновь попадает в страну Оз в из-за шторма в море, когда она и дядя Генри путешествуют на корабле в Австралию. Как и Австралия, страна Оз находится где-то к западу от Калифорнии и является островным континентом. Как и в Австралии, в стране Оз населённые регионы граничат с большой пустыней. Можно с высокой вероятностью считать, что Баум предполагал сделать страну Оз Австралией, или волшебной страной в центре великой австралийской пустыни.».


title: Название Австралии

text: Австралия известна как «"страна внизу"» (, ), из-за местонахождения страны в Южном полушарии. Это прозвище впервые появилось в печати в 1886 году и было популяризировано на международном уровне в 1980 году одноимённой песней австралийской рок-группы Men at Work. Другими, менее распространенными прозвищами Австралии являются «"Страйя"» («"Straya"» — «Австралия», произношение в стиле ) и «"Aussie"» или «"Ozzie"», на австралийском сленге, которые обычно используются как демоним, но иногда распространяются на всю страну (особенно жителями Новой Зеландии). Более поэтические эпитеты, используемые в отношении Австралии, включают в себя такие как «"великая южная земля"» (получивший популярность благодаря синглу 1982 года ), «"счастливая страна"» (от 1964 года) и два эпитета из стихотворения 1908 года  — «"загорелая страна"» и «"широкая коричневая страна"».


title: Вискарра, Гильермо

text: Гильермо Вискарра Брукнер (; 7 февраля 1993, Санта-Крус-де-ла-Сьерра) — боливийский футболист, вратарь клуба «Ориенте Петролеро» и сборной Боливии.


title: Вискарра, Гильермо

text: Ещё в молодом возрасте переехал в Бразилию, где прожил более шести лет, занимаясь в местных футбольных школах. В 2013 году присоединился к основному составу клуба «Витория», но в официальных матчах за него не играл.


title: Вискарра, Гильермо

text: В сезоне 2014/15 отдан в аренду в боливийский «Боливар». Дебютный матч в новой команде сыграл 21 сентября 2014 года против «Спорт Бойз» (0:5), выйдя на замену на 59-й минуте после удаления основного вратаря Ромеля Киньонеса. Сыграв шесть матчей в течение сезона, вратарь стал вместе со своим клубом двукратным чемпионом Боливии (Апертура и Клаусура 2014/15).


title: Вискарра, Гильермо

text: В следующем сезоне играл на правах аренды за другой боливийский клуб «Ориенте Петролеро», в котором боролся за место основного вратаря с аргентинцем Маркосом Аргуэльо. В составе клуба Вискарра провёл 16 матчей.


title: Вискарра, Гильермо

text: В январе 2013 года принимал участие в чемпионате Южной Америки среди молодёжных команд, сыграл во всех четырёх матчах своей команды, которая заняла последнее место на групповом этапе.


title: Вискарра, Гильермо

text: В главную сборную Боливии впервые вызван в феврале 2013 года перед матчем с Гаити, но остался тогда в запасе. Затем ещё несколько раз призывался в команду в качестве запасного вратаря. Впервые вышел на поле в составе национальной команды 29 мая 2016 года в игре против сборной США, отыграл все 90 минут и пропустил четыре мяча.


title: Вискарра, Гильермо

text: В июне 2016 года был включён в состав сборной для участия в Кубке Америки, но на поле не выходил.


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: Александр Михайлович Шабанов (29 ноября 1930 — 14 июня 2004) — российский врач, патолог, педагог, доктор медицинских наук (1969), профессор (1980). Заслуженный деятель науки РФ. Лауреат Государственной премии СССР в области науки и техники 1985 года. Действительный член Международной академии патологии (1991).


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: Пионер нового направления в медицине — электростимуляции репаративной регенерации, магнитоморфологии, лазерной и ультразвуковой морфологии.


title: Шабанов, Александр Михайлович

text:
Родился в семье врачей.
В 1954 с отличием окончил лечебный факультет Саратовский медицинский институт. В 1957 — аспирантуру при кафедре патологической анатомии Саратовского мединститута.


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: После окончания аспирантуры работал в Новосибирске, где на базе кафедры патологической анатомии создал научную лабораторию Новосибирского Академгородока. В 1960, по приказу Минздрава СССР переведен в Актюбинский медицинский институт, где проработал 16 лет: ассистентом, доцентом, стал доктором наук и получил звание профессора, был проректором по научной работе и около года исполнял обязанности ректора Актюбинского мединститута.


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: С 1976 — заведующий кафедры патологической анатомии Калининского государственного медицинского института (ныне Тверской государственный медицинский университет).


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: Специалист в области патологической анатомии профессиональных заболеваний — хромовой, фтористой интоксикации, паразитарных болезней, цереброваскулярных заболеваний, онкоморфологии и др.


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: Занимался вопросам вирусного и алкогольного поражения печени, онкологическим заболеваниям, магнитобиологии, исследовал реакцию тканей на воздействие новых видов энергии (лазерное излучение, магнитные поля, ультразвук), патологическую анатомию стоматологических заболеваний, оториноларингологию и болезни щитовидной железы.


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: Эксперт ВАК, член редакционного совета журнала «Архив патологии», Президиума Российского общества патологоанатомов и Правления Международного союза ассоциаций патологоанатомов, член Центральной учебно-методической комиссии по преподаванию патологической анатомии при Всероссийском учебно-научно-методическом центре по непрерывному медицинскому и фармацевтическому образованию Минздрава России. Был избран действительным членом Российского отделения Международной академии патологии.


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: Автор более 200 научных публикаций, 17 монографий, 2 патентов. Под его руководством защищено 45 диссертаций, в том числе 10 докторских.


title: Шабанов, Александр Михайлович

text: А. М. Шабанов — автор «Методического руководства к практическим занятиям по патологической анатомии для преподавателей», "Руководства к практическим занятиям по патологической анатоми"и (1-я и 2-я части) (1999—2002) и «Руководства к практическим занятиям по клинической патологии головы и шеи» (2000).


title: Список штатов США по индексу человеческого развития

text: Составной список — индекс человеческого развития, созданный для примерной оценки уровня жизни населения по всем штатам США по таким критериям, как доход населения, продолжительность жизни и образование. Согласно данным на 2014 год средний индекс ИРЧП США составляет 0,915 и занимает 8 место из 187 стран. Для США свойственен в общем очень высокий уровень человеческого потенциала во всех штатах, наименее развитой однако остаётся юго-восточная часть страны с наибольшей концентрацией чёрного населения.


title: Уотермен (лунный кратер)

text: Кратер Уотермен () — крупный ударный кратер в южном полушарии обратной стороны Луны. Название присвоено в честь американского физика Алана Уотермена (1892—1967) и утверждено Международным астрономическим союзом в 1970 г. Образование кратера относится к нектарскому периоду.


title: Уотермен (лунный кратер)

text: Ближайшими соседями кратера Уотермен являются кратер Неуймин примыкающий к его западной-юго-западной части; кратер Циолковский на севере; кратер Штарк на востоке; кратер Субботин на юго-востоке и кратер Лампланд на юге-юго-востоке. Селенографические координаты центра кратера , диаметр 74,9 км.


title: Уотермен (лунный кратер)

text: Кратер Уотермен имеет близкую к циркулярной форму и покрыт породами выброшенными при образовании кратера Циолковский. Вал сглажен, от северной части вала в направлении кратера Циолковский отходит широкий хребет. Дно чаши имеет две области с низким альбедо, что обычно является признаком затопления базальтовой лавой. В центре чаши расположено несколько невысоких округлых пиков.


title: Уотермен (лунный кратер)

text: Отсутствуют.


title: Sotke mut

text: Sotke mut () — дебютный студийный альбом финской певицы и автора-исполнительницы Санни Куркисуо, выпущенный в 2013 году на лейбле Warner Music Finland. Этот альбом занял девятое место в местном хит-параде среди альбомов.


title: Рейландер, Оскар Густав

text: Оскар Густав Рейландер (иногда — Рейлендер, , 1813 (?), Швеция — 18 января 1875, Лондон, Великобритания) — , один из пионеров художественной фотографии, английский -живописец-прерафаэлит шведского происхождения. Создатель сентиментальных жанровых постановочных фотографий и композитной (с использованием нескольких негативов) печати.


title: Рейландер, Оскар Густав

text: Датой рождения фотографа условно считается 1813 год (документально эта дата не подтверждена), а местом — Швеция. Учитывая склонность фотографа к вымыслу, в отношении этих фактов высказывались обоснованные сомнения. Его отец, Карл Густав Рейландер, был по профессии специалистом по обработке камня, но дослужился до офицера шведской армии.


title: Рейландер, Оскар Густав

text: Рейландер учился живописи в Швеции, а затем — в Италии. Он получил некоторую известность как портретист и литограф, изготовлял на продажу копии картин старых мастеров. Предполагают, что он побывал в Испании, а вернувшись в Италию, познакомился с молодой англичанкой, близкие отношения с которой позволили ему рассчитывать на переезд в Великобританию. Около 1841 года он поселился в Англии. Здесь он занимался живописью, с 1848 года регулярно представлял свои картины на выставке Королевской Академии художеств. Жил первоначально в Линкольне, с 1846 года — в Вулверхэмптоне, а с 1862 — в Лондоне.


title: Рейландер, Оскар Густав

text: О своём знакомстве с фотографией Рейландер писал: «В 1852 я был в Риме и увидел фотографии с Аполлоном, Венерой и т. д. и т. п., я их купил и изучил. Я был рад возможности измерять относительные пропорции античных фигур в оригинале и на плоской копии. Это было мое первое осознанное знакомство с результатами фотосъёмки». В 1853 году Рейландер взял единственный урок по калотипии и коллодию у лондонского фотографа Николаса Хеннемана, который, по его словам, длился всего три с половиной часа, так как Рейландер торопился на поезд. Позже он недостатки в образовании пытался компенсировать экспериментами. Фотограф писал: «Я сэкономил бы себе год или больше, если бы счёл нужным внимательно изучить основы фотографии хотя бы за месяц». Друг Рейландера Уильям Парк, владелец книжного магазина и совладелец газеты Wolverhampton Chronicle, помогал ему в финансовом отношении, поставлял клиентов, регулярно печатал статьи о его творчестве в своей газете. В этой газете 15 ноября 1854 года появилась статья «Усовершенствования в калотипии, сделанные м-ром О. Г. Рейландером из Вульверхэмптона», из неё следовало, что фотограф экспериментирует с несколькими негативами и с освещением. Приём композитной печати он использовал первоначально не как художественный, а как чисто технический, чтобы компенсировать недостатки мокроколлодионного процесса (главным среди них была необходимость проводить обработку снимка за короткое время, пока его покрытие не успевало полностью высохнуть).


title: Рейландер, Оскар Густав

text: Первый опыт комбинированной печати, «Групповой портрет из трёх негативов» 1855 года, был, по словам Рейландера, вынужденным решением. Фотограф не смог добиться, чтобы все три фигуры группового портрета были в фокусе одновременно, поэтому предпочёл снять три негатива, а затем совместить их в одном отпечатке. Идея монтажа пришла от досады, что фотограф не мог получить чёткую фигуру джентльмена, стоявшего позади дивана, на котором сидели две дамы. Он был недалеко от дам, но каждый раз его фигура получалась размытой на общем снимке. Стимулом к практическим занятиям «художественной» фотографией стал спор с коллегой-художником. Оппонент утверждал, что фотография никогда не сможет создать что-либо подобное шедеврам Рафаэля, а Рейландер ответил, что сможет сам создать фотографическую «реконструкцию» «Сикстинской Мадонны». Неизвестно, закончил ли Рейландер этот опыт, но в Королевской коллекции сохранился его «этюд» — фотография двух детей, имитирующая ангелов у ног рафаэлевской Мадонны. Судя по году создания, указанному музеем (1857), это может быть более поздняя авторская копия, выполненная по заказу принца Альберта. Рейландер был не единственным фотографом, пытавшимся коммерциализировать тему ангелов: десятилетием позже серию подобных работ выпустила Джулия Камерон.


title: Рейландер, Оскар Густав

text: Фотоработы Рейландера уже в середине 50-х годов были замечены в Лондоне. «Групповой портрет из трёх негативов» была представлена на выставке в Лондоне в декабре 1855 года. В 1855 году Рейландер выставил свои фотографии на Всемирной выставке в Париже и был удостоен медали. В 1856 году королева Виктория и принц Альберт, посетив Лондонское фотографическое общество, заказали Рейландеру отпечатки не менее восьми понравившихся им фотографий. Спустя короткое время он вступил в , а в апреле 1857 года был впервые принят принцем Альбертом в Букингемском дворце. Альберт до конца своей жизни покровительствовал Рейландеру, а его ближайшими друзьями стали Чарльз Дарвин и Льюис Кэрролл (который сам был фотографом-любителем). Газетные критики «художественные опыты» Рейландера не одобрили, поэтому он сосредоточился на создании шедевра, который смог бы оправдать его подход в глазах общественности. Настоящая, громкая и скандальная слава пришла к Рейландеру во время 1857 года.