title: Сеймур, Уильям

text: Уильям Джозеф Сеймур родился 2 мая 1870 года в городке Сентервилль, прихода Сент-Мэри, штата Луизиана. Его родители Саймон и Филлис Сеймуры, лишь недавно освободившиеся от рабства, женились в 1867 году и к моменту рождения Уильяма воспитывали дочь Розалию. Впоследствии, в семье Сеймуров родились ещё Саймон, Амос, Джулия, Исаак и Эмма. 4 сентября четырёхмесячный Уильям был крещён в католической «Церкви Вознесения» города Франклин штата Луизиана. В возрасте 10 лет родители Сеймура сумели отдать его в школу, до этого времени мальчик не умел ни читать, ни писать.


title: Сеймур, Уильям

text: В середине 1890-х, спасаясь от расовых предрассудков и череды насильственных акций, направленных против афроамериканцев, Сеймур покидает юг США и перебирается на север. Ок. 1895 года он добирается до Индианаполиса, где устраивается работать официантом. Здесь Сеймур становится прихожанином Методистской епископальной церкви и вскоре переживает «рождение свыше». Чуть позже Сеймур попадает под влияние некоторых проповедников Движения святости, до конца жизни переняв у них идею расового равенства всех прихожан церкви.


title: Сеймур, Уильям

text: В 1901 году Сеймур поступает в библейскую школу Мартина Уэлса Кнаппа в Цинцинати. В это время будущий проповедник переболел оспой, отчего ослеп на левый глаз (позже он использовал стеклянный глаз). После выздоровления Уильям Сеймур был рукоположен для служения в одной из групп движения святости (ныне — это «Церковь Бога, Андерсон, Индиана»). В качестве странствующего евангелиста в это время он посетил Чикаго, а также штаты Джорджия, Миссисипи, Луизиана и Техас.


title: Сеймур, Уильям

text: В 1906 году Сеймур поступил в новообразованную библейскую школу Чарльза Парэма в Хьюстоне, штат Техас. Действовавшие в то время законы сегрегации не позволяли чернокожему студенту находиться в одном классе с белыми; однако Чарльз Парэм разрешил поставить отдельную парту для Сеймура в холле, чтобы последний мог слушать лекции, через открытую дверь. В школе Сеймур знакомится с пятидесятнической доктриной крещения Святым Духом и практикой говорения на языках. Проведя в школе 6 недель, Сеймур принимает предложение стать пастором церкви в Лос-Анджелесе и покидает Хьюстон.


title: Сеймур, Уильям

text: Уильям Сеймур прибыл в Лос-Анджелес 22 февраля 1906 года и через два дня произнёс свою первую проповедь в церкви движения святости, основанной Джулией Хатчинз. Однако, община не приняла его учения о «говорении на языках» и Сеймуру было запрещено далее проповедовать в церкви. Семья Эдварда Ли предложила Сеймуру свой дом для молитвенных встреч и вскоре в этом доме сложилась небольшая община. С конца февраля 1906 года группа стала собираться в более просторном доме Ричарда Асберри на Норт-Бонни-Брей-стрит. 9 апреля 1906 года первые прихожане новой церкви Эдвард Ли и Дженни Эванс Мур «заговорили на языках». Три дня спустя, 12 апреля 1906 года подобное «духовное крещение» получил и сам Уильям Сеймур.


title: Сеймур, Уильям

text: Рост группы заставил общину перенести свою богослужения в здание старой Африканской методистской епископальной церкви на улице Азуза. Верхний этаж здания использовался под склад, на нижнем этаже располагалась конюшня. Община наскоро отремонтировала здание и обставила его самодельной мебелью — скамьи были сколочены из досок и прибиты к пустым бочкам, кафедра была сделана из двух ящиков. Первое богослужение состоялось 15 апреля, в день Пасхи.


title: Сеймур, Уильям

text: Критическая статья об этом богослужении, вышедшая 18 апреля 1906 года в газете «Лос-Анджелес Дэйли Таймс» совпала с разрушительным землетрясением в Сан-Франциско. Тысячи церковных трактатов, розданных сторонниками Сеймура и связавших эти два события, привлекли в здание миссии огромное количество любопытных зевак, репортёров и новых прихожан, начав т. н. пробуждение на Азуза-стрит.


title: Сеймур, Уильям

text: В течение последующих трёх лет Уильям Сеймур ежедневно проводил по три богослужения в день. Иногда богослужения длились без перерыва 24 часа. В воскресные дни в здании собирались более 800 человек и ещё 500 находились на улице у здания. За всё это время миссию на Азуза-стрит посетили тысячи людей; значительная часть из них пережили пятидесятнический опыт крещения Святым Духом и распространили его по всей Америке и за её пределами. К 1910 году под влиянием пробуждения на Азуза-стрит за рубеж отправились 185 пятидесятнических миссионеров.


title: Сеймур, Уильям

text: В сентябре 1906 года по многочисленным просьбам Сеймур начал издавать газету под названием «Апостольская вера». За несколько месяцев список подписчиков достиг более чем 20 тысяч. В течение следующего года он возрос до 50 тыс. В марте 1907 года миссия на Азуза-стрит получила официальную государственную регистрацию под названием «Миссия апостольской веры».


title: Сеймур, Уильям

text:
В мае 1908 года Уильям Сеймур женился на своей прихожанке и близкой соратнице Дженни Эванс Мур.
После этого брака его прежние помощницы Клэра Лам и Флоренс Кроуфорд покинули миссию и основали в Портленде конкурирующую церковь. Используя список адресов, по которым рассылалась газета «Апостольская вера», они издали собственный майский выпуск газеты, указав адрес для пожертвований в Портланде. Постепенно, центр движения переместился в Портленд.


title: Сеймур, Уильям

text: Массовые богослужения на Азуза-стрит были прекращены к 1909 году. Однако Уильям Сеймур оставался пастором «Миссии апостольской веры» все последующие годы.


title: Сеймур, Уильям

text: В последующие годы служение Уильяма Сеймура пережило ряд болезненных расколов, связанных с выходом из него «белых» пятидесятников и пятидесятников-единственников.


title: Сеймур, Уильям

text: В 1915 году Сеймур, оставаясь служителем миссии на Азуза-стрит, опубликовал «Доктрины и учение Миссии апостольской веры на Азуза-стрит в Лос-Анджелесе». В этом же году он принял сан епископа. Чуть позже Сеймур совершит ряд миссионерских поездок по стране, иногда путешествуя вместе с Чарльзом Харрисоном Мейсоном (1866—1961), основателем афро-американской Церкви Бога во Христе. Сеймуру удалось основать ряд новых приходов, преимущественно в штате Виргиния.


title: Сеймур, Уильям

text: Уильям Сеймур скончался 28 сентября 1922 года в возрасте 52 лет. Согласно медицинскому заключению, причиной смерти стала сердечная недостаточность. Епископ был похоронен на кладбище в Лос-Анджелесе. На его памятнике высечены слова: «Наш Пастор».


title: Сеймур, Уильям

text: После смерти Сеймура миссией в Лос-Анджелесе управляла его жена Дженни. В 1931 году здание миссии на Азуза-стрит было снесено. После смерти миссис Сеймур в 1936 году деятельность миссии в Лос-Анджелесе была прекращена. Общины, основанные Сеймуром в Виргинии, в настоящее время составляют «Объединённое братство оригинальной миссии на Азуза-стрит» (United Fellowship of the Original Azusa Street Mission).


title: Сеймур, Уильям

text: Первые историки «белых» пятидесятнических церквей зачастую игнорировали афро-американские корни своего движения; роль Сеймура во многом была принижена или забыта. Лишь в конце XX века, после того как «черные» и «белые» американские пятидесятники предприняли ряд усилий по преодолению исторического раскола, Уильяму Сеймуру было оказано должное внимание. Уже в 1972 году профессор Йельского университета назвал Сеймура «самым влиятельным чёрным лидером в американской религиозной истории». В настоящее время исследователи рассматривают Сеймура как одну из ключевых фигур начала мирового пятидесятнического движения.


title: Знание — сила (значения)

text: Знание — сила может означать:


title: Парэм

text: Парэм ():Парэм — английская или ирландская фамилия. Известные носители:


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: «Преступле́ние и наказа́ние» — рок-опера по мотивам одноимённого романа Фёдора Достоевского на музыку Эдуарда Артемьева, либретто Андрея Кончаловского, Юрия Ряшенцева (при участии Марка Розовского) и стихи Юрия Ряшенцева. Поставлена театральной компанией АНО «Театр мюзикла». Мировая премьера состоялась 17 марта 2016 года в «Театре мюзикла», Москва, Россия.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Идея создания музыкальной версии знаменитого романа принадлежит Андрею Кончаловскому. Эмигрируя в 70-х годах XX века в США, он передал композитору Эдуарду Артемьеву либретто, написанное совместно с Юрием Ряшенцевым и Марком Розовским. В 1979 году Артемьев приступил к написанию партитуры. В последующие тридцать лет было создано множество эскизов, которые его не устраивали, и работа начиналась заново. Первоначально задумывалось, что произведение под названием «Раскольников» будет оперой в ключе мистерии, но постепенно жанр перерос в зонг-оперу, которая мутировала в рок-оперу.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Работа над музыкальным материалом была завершена в 2007 году. Осенью был выпущен и презентован двухдисковый альбом. В его записи приняли участие Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Хор Академии хорового искусства и несколько ансамблей различных музыкальных направлений. Вокальные партии исполнили Владимир Ябчаник ("Родион Раскольников"), Наталья Сидорцова ("Соня Мармеладова"), Юрий Мазихин ("Порфирий Петрович"), Александр Маракулин ("Свидригайлов"), Галина Борисова ("Алёна Ивановна") и другие. Планировалось, что задумка оживёт на театральной сцене через год (рассматривался «Театр киноактёра»), однако этого не случилось. Кончаловский даже пытался передать режиссуру в другие руки, но смельчаков не нашлось.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: В 2013 году продюсер «Театра мюзикла» Давид Смелянский предложил авторам вернуться к созданию театральной постановки. Проект под режиссёрским руководством Андрея Кончаловского был запущен в новую разработку в 2015 году. Пришлось переработать либретто, так как оно было написано более тридцати лет назад и нуждалось в адаптации для современного зрителя. Время действия авторы размыли, но угадываются черты прошлого, настоящего и будущего. Изменения коснулись и партитуры: из четырёхчасового материала команда создала наиболее подходящий вариант для постановки спектакля, сохранив все музыкальные стили, задуманные композитором. Здесь присутствуют опера, рок-опера, народная и городской романс.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: В команду создателей рок-оперы были приглашены и зарубежные специалисты: Мэтт Диили (художник-постановщик) из Великобритании; Юрий Посохов (хореограф-постановщик) и Куинн Уортон (хореограф) из США. Декорации для спектакля изготавливались в Лондоне. Их изначально сделали мобильными, чтобы в случае успеха была возможность использовать их на другой площадке или в гастрольной версии. Также будет применяться 6D-видеомэппинг при помощи 12 проекторов.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Был проведён масштабный и серьёзный кастинг по всей России. Кончаловскому требовались «выдающиеся музыкальные таланты для исполнения партий, которые очень сложны». Например, на роль Сони Мармеладовой претендовали около 1500 девушек. По результатам кастинга на каждую роль было определено до пяти человек, но репетиционный период оставил только сильнейших. Всего в труппе спектакля задействовано более 60 артистов.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Для первых репетиций арендовали павильон в «Мосфильме», где были установлены условные декорации. С середины января 2016 года создатели и труппа полностью погрузились в окончательную подготовку к премьере спектакля, но уже на сцене «Театра мюзикла». В связи с чем компания на время прекратила прокат своих действующих постановок. Премьера рок-оперы «Преступление и наказание» состоялась 17 марта 2016 года и была приурочена к 150-летию выхода романа (был опубликован в декабре 1866 года).


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Часть эпизодов, судя по всему, происходит — по замыслу — в голове у Раскольникова. Про какие-то — например, сон «Убийство лошади» — это очевидно, про какие-то (например, происходящее после убийства Старухи) — менее.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Ниже описано, что происходит на сцене, без оценки, что из этого — кошмар и бред Раскольникова.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Шарманщик поёт об отличии человека от животного.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Мы в красках видим сон-кошмар Раскольникова, его воспоминание из детства: Мужик в красной рубахе издевается над своей полудохлой лошадью и бьёт её, чтобы заставить двинуться.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Раскольников просыпается из-за кошмара у себя в каморке. Он рассуждает об ужасах современной жизни и её неправильном устройстве, после чего печатает листовки и идёт в подземный переход агитировать людей за свои идеи.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: В подземном переходе идёт торговля, в частности там расположен ларёк Старухи-Процентщицы. К старухе приходит Соня Мармеладова, чтобы отдать часть долга, но старуха не возвращает ей залог (паспорт), требуя вернуть долг полностью (и с двойными процентами). Когда Соня пытается отобрать паспорт силой, Старуха кусает её за палец.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Родион встречает своего студенческого друга, Разумихина, и идёт по его приглашению на вечеринку, посвящённую хэллоуину, где знакомится с «следователем по особо важным» Порфирием Петровичем, родственником Разумихина.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: На вечеринке Родион также пытается рассказать народу о своих идеях, но оказывается высмеян Порфирием, — который доводит его мысли до абсурда, давая в своих рассуждениях тому право «кого хочешь убивать».


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: В переулке проститутки ищут клиентов. Появляется Свидригайлов, желающий снять одну из них. Внезапно появляется пьяная Соня, которая работает отдельно от группы проституток; те пытаются её прогнать, но Свидригайлову приглянулась именно она.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Родион, идущий с вечеринки, видит происходящее и при помощи полицейского не даёт Свидригайлову увести Соню — но та совсем не благодарна: «Тебе что, больше всех надо? Ты меня клиента лишил!».


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Снова мы видим такой же, как и в начале, сон Раскольникова.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Когда Родион снова просыпается у себя в коморке, ему является видение матери, которая поёт ему колыбельную и велит почитать библию.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Бар. Народ выпивает. Мармеладов просит налить ему (у самого у него нет денег). Из любопытства Родион наливает ему водки, после чего Мармеладов начинает рассказывать о семье, о жене и дочке, в том числе о её профессии («Дочь телом торгует, чтоб пьян был отец! Кто первый мне скажет, что я не подлец?!».


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Народ бурно реагирует на рассказ. Раскольников орёт, что народ ничем не лучше Мармеладова, которого осуждает, за что его избивают.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Раскольников просыпается у себя дома и решает, что жить так дольше нельзя, должен «переступить черту», «тут кровь нужна» (ария «Ты город одного дурного сна»).


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Мы видим улицу, по которой прогуливаются почтенные люди. Здесь же мы видим и проституток. Один из их клиентов утверждает, что проститутка украла его кошелёк, пытается понять, «которая девка была со мной?», — и узнаёт Соню, после чего обвиняет её в воровстве.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Толпа немедленно ополчается на Соню и хочет её растерзать, но её защищает внезапно появляющийся Раскольников. Соня думает, что тот — сутенёр, заявляет, что ей не нужна его помощь и наносит ему удар по щеке опасной бритвой. Старуха-процентщица издевается над Родионом («что, не срослось, знать, что, чай, не спелось, видели тебя в гробу? Дармовщинки захотелось? Раскатал губу!..».


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Прохожий шепчет Раскольникову: «Кабы эту бабу убить!». Толпа становится беснующимися тенями, подговаривающими к убийству Старухи. Раскольников обосновывает убийство математически и по («Одну убил — а сотню спас!»), но не хочет убивать, а рассуждения — «Это я так, для примера, для справедливости!», Шарманщик же то ли отговаривает от убийства, то ли подталкивает к нему: «А коли сам не убил бы — то и нет тут никакой справедливости».


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Одна под дождём на улице, боящаяся людей, в переулке, Соня пытается понять себя, Родиона и что вообще происходит (ария «Боль и страх»).


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Группа людей молится в церкви («Седьмой час»). Шарманщик спрашивает у каждого, предлагая ему топор: «А ты убил бы?». В конце концов топор оказывается перед Родионом: он берёт топор со словами «Пора узнать!». Родион с топором в руках поёт у себя в коморке арию «Что со мной», в процессе которой рассуждениями приходит к необходимости убить Старуху ("…Кто корень зла? Кто знак беды?! Эта старуха!..) и идёт на дело.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Раскольников убивает старуху у неё в ларьке. Тут же появляется толпа; у него отбирают топор, толпа начинает погромы и поджоги. Раскольников пытается остановить толпу, но ему отвечают словами его же манифеста («Ты что ль раб? И я не раб!», «Мы желаем через всё переступить!»).


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Появляется ОМОН и арестовывает всю толпу, кроме Родиона. Появляется шарманщик и говорит Родиону: «Ты убийца!».


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Раскольников просыпается у себя в комнате и думает, что убийство старухи ему приснилось, но понимает, что это было на самом деле, и начинает уничтожать следы (отмывать кровь с одежды, обуви). Он решает пойти выкинуть топор и сходить к месту преступления, посмотреть, нашли ли уже старуху. С третьей попытки Родион выкидывает топор и оказывается в подземном переходе (следов погрома нет, единственное, что не так — ларёк Старухи не работает). Уличный музыкант поёт о том, что «убили старую старуху», в числе прочего отмечая профессионализм убийцы («И никаких тебе улик!»). Из ларька выходит следственная группа во главе с Порфирием Петровиечем, уносят труп старухи; Порфирий, осматривая улики, спрашивает у собравшейся толпы, не среди них ли убийца. Раскольников интересуется ходом расследования.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Полицейские приводят Мужика в красной рубахе, говоря, что он убийца. Тот отрицает обвинения, но Порфирий велит «В автозак его, там разберемся».


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: У себя дома Родион читает библию. В это время ему приходит повестка к Порфирию.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Порфирий у себя в кабинете играет на рояле. Родион приходит и говорит о том, что ничего не знает о деле старухи, на что получает ответ, что его пригласили побеседовать «на общие темы, о деградации общества». Раскольников читает результаты расследования, где видит, что Порфирий подозревает именно его, после чего орёт на Порфирия о своей невиновности. Порфирий говорит, что Раскольников убил Старуху потому, что в его листовке-манифесте написано «зло следует безжалостно уничтожать», после чего поёт романс о своей молодости. Пока Порфирий поёт, Раскольников листает дело, вырывает из него какую-то страницу и пытаестя уйти — но тут с ним происходит приступ. В тот же момент полицейские заводят мужика в красной рубахе, который сознаётся в убийстве.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Раскольников, идя от Порфирия, видит, как Соню увозит Свидригайлов, что приводит его в исступление (ария «Вот увели её туда…»).


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Позднее Раскольников видит бредущую ночью домой Соню и идёт за ней. Придя к ней домой, он требует от неё почитать библию, чем доводит её до слёз, после чего отдаёт паспорт, который забрал у Старухи, убивая. и сознаётся ей в убийстве. Соня приказывает ему сознаться в убийстве публично, иначе сойдёт с ума. Раскольников отказывается. Соня Прогоняет его («И сюда не появляйся никогда! За кровью — только темнота!»).


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Выходя от Сони, Раскольников встречается с Свидригайловым, идущим к Соне, и грозит ему убийством, если тот ещё раз подойдёт к Соне.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Свидригайлов знает о том, что убил именно Раскольников; Свидригайлов предлагает Раскольникову свою дружбу и действовать совместно («Я губить молодых, вы старух убивать!») и хвалит Раскольникова за убийство, после чего рассуждает о вечности, сомневается в её реальности («А что когда вся ваша вечность ерунда, а там одна лишь банька с пауками!» и кончает жизнь самоубийством.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Раскольников сходит с ума и видит всё тот же сон про лошадь; на этот раз сон не обрывается, и Раскольников его видит полностью, вплоть до убийства лошади. После этого Раскольников сознаётся в убийстве.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Раскольников сидит в тюрьме. К нему на свидание приезжает Соня. Он её пытается прогнать («Я тебя не звал!»), но она признаётся ему в любви и они клянутся друг другу быть всегда вместе и помогать друг другу.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Шарманщик поёт мораль истории.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Выпускающий дирижёр — Арсентий Ткаченко, дирижёр — Сергей Иньков, музыкальный руководитель — Татьяна Солнышкина.


title: Преступление и наказание (рок-опера)

text: Помимо живого исполнения в постановке звучит запись оркестра народных инструментов. Это было сделано для того, чтобы сохранить звучание партитуры Эдуарда Артемьева, которую сложно и дорого исполнять задуманным количеством музыкальных инструментов в режиме регулярного проката рок-оперы.


title: Лазаридис, Евгениос

text: Евгениос Лазаридис (; род. 15 февраля 1988, Афины, Греция) — греческий боксёр-профессионал, выступающий в тяжёлой весовой категории. Серебряный призёр чемпионата Европы среди студентов (2011) в любителях. Обладатель титулов чемпиона Германии International по версии BDB (2017—2018) и чемпиона по версии IBA Intercontinental (2015—2016) в тяжёлом весе.


title: Лазаридис, Евгениос

text: Лучшая позиция в рейтинге BoxRec — 74 (декабрь 2017), среди греческих боксёров — 1, в тяжёлом весе.


title: Лазаридис, Евгениос

text: Евгениос Лазаридис родился 15 февраля 1988 года в Афинах (Греция).


title: Лазаридис, Евгениос

text: В 2012—2013 годах принимал участие в серийном коммерческом турнире по боксу Bigger’s Better, и в финалах двух этапов — в октябре 2012 года (Bigger’s Better 16) и в марте 2013 года (Bigger’s Better 20) одерживал победы завоёвывая призовой выигрыш.


title: Лазаридис, Евгениос

text: В мае — июне 2013 года был на трехнедельном сборе у легендарного тренера в США. И после тренировочного сбора в Северной Каролине там же начал карьеру профессионального боксёра — 14 июня 2013 года победив техническим нокаутом в 1-м раунде американского боксёра Брэндона Боуэнса.


title: Лазаридис, Евгениос

text: 26 сентября 2014 года состоялся бой Лазаридиса с венгерским боксёром Аттилой Жирошом, которого Лазаридис победил техническим нокаутом уже в 1-ом раунде. Бой был остановлен после того, как Аттила Жирос трижды побывал в нокдауне.


title: Лазаридис, Евгениос

text:
6 ноября 2015 года Лазаридис завоевал свой первый титул чемпиона по версии IBA Intercontinental в тяжелом весе победив единогласным решением судей
(99-97, 99-95, 100-95) в 10-ти раундовом бою немецкого боксёра Бориса Эстенфельдера./ref> в любителях. Обладатель титулов чемпиона Германии International по версии BDB (2017—2018) и чемпиона по версии IBA Intercontinental (2015—2016) в тяжёлом весе.


title: Лазаридис, Евгениос

text: В 2012—2013 годах принимал участие в серийном коммерческом турнире по боксу Bigger’s Better, и в финалах двух этапов — в октябре 2012 года (Bigger’s Better 16)


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: Мемориальное еврейское кладбище — восстановленное древнее еврейское кладбище в Коломые (Ивано-Франковская область). Кладбище расположено на земельном участке площадью 1,4 га в разбитом на месте кладбища в советское время городском сквере на перекрестке улиц Чехова и Петлюры.


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: В Коломые сохранилось ещё два еврейских кладбища на ул. Лермонтова и на ул. Бандеры (в советское время частично застроено стадионом школы № 4, а после независимости Украины застроено и автозаправкой).


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: В 1569 году еврейская община Коломыи (120 человек) получила участок под кладбище. Позднее, когда община разрослась, в 1616 году, королевская комиссия приказала коломыйскому старосте Петру Корыцинскому выделить место для синагоги. В Коломые похоронено семь цадиков (святых), шесть из которых — на кладбище по улице Оренштайна. К сравнению, в Умани, куда ежегодно ездят много паломников похоронен только один такой святой.


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: В советское время для предания забвению еврейского кладбища, здесь был разбит небольшой парк. Само кладбище с советских времён практически разрушено. В 1990-е годы по решению горсовета № 86 «О предоставлении земельных участков предприятиям и организациям города» данный участок был определён как «территория мемориального кладбища». В связи с этим Коломыйской еврейской религиозной общине было разрешено благоустройства территории мемориального кладбища.


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: В 1995 году, после решения горсовета № 86 «О предоставлении земельных участков предприятиям и организациям города» был проведён сбор пожертвований от различных организаций. По проекту кладбище будет освещено, высажены деревья, асфальтированные дороги будут заменены на брусчатку. Это сделано и для того, чтобы облегчить жизнь жителей ул. Леонтовича, которые смогут идти через обустроенный и освещённый в ночное время парк. Кладбище станет мемориальным комплексом с небольшим «стенами памяти» — мемориальными конструкциями с размещёнными в них сохранившиеся фрагменты надгробных плит. Эти плиты оказались в плачевном состоянии, советский строй за дефицитом всего использовал их на мощение улиц. Плиты были разнесены по всему городу. К примеру, при разрушении 17 августа 1990 года памятника В. Ленину под ним были обнаружены могильные плиты еврейского кладбища. Облагороженное Мемориальное еврейское кладбище планируется к открытию с 10 января 2017 года.


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: Кладбище многократно подвергалось атакам антисемитов. В 2013 году вандалы сломали памятный знак на месте расстрела евреев в годы нацистской оккупации.


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: В ночь на 19 сентября 2015 года (в первый шаббат нового года по еврейскому календарю) вандалы подожгли молитвенный павильон-часовню на могиле уроженца Коломыи праведника Гиллеля Боруха Лихтенштейна (главного раввина Коломыи с 1863 по 1887 год; его имя занесено в свитки памяти святых Коломыи, изданные в 1914 году раввином города рабби Тумимом). Огонь потушили милиционеры. Вандалы также срезали и украли кованую калитку с ограды кладбища. Срезанные ворота вандалы погрузили в грузовик и уехали. Милиция квалифицировала правонарушение по ст. 194 Уголовного кодекса Украины (умышленное уничтожение или повреждение имущества) и открыла уголовное производство. Восстановление сооружения обошлось в 50 тысяч гривен. В советское время до постройки небольшой часовенки на могиле праведника Гиллеля Боруха его могила представляла из себя небольшой холмик. Но и тогда к ней ходили паломники.


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: В ночь на 4 ноября 2015 года в 3 часа ночи вандалы-антисемиты подожгли молитвенный павильон цадика Гиллеля Боруха Лихтенштейна. Огонь нанёс существенный ущерб сооружению.


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: 26 декабря 2015 года группа антисемитов в количестве четырёх особей ломами разбили около сорока надгробных плит.


title: Мемориальное еврейское кладбище

text: 13 января 2016 года антисемиты опять попытались поджечь молитвенный павильон-часовню на могиле праведника цадика Гиллеля Боруха Лихтенштейна. Однако, знания химии вандалов оставило желать лучшего, и зажигательная смесь не загорелась. Перед очередной попыткой поджога преступники сорвали и украли четыре камеры наблюдения.


title: Daddy Cool

text: «Daddy Cool» — песня группы Boney M. c дебютного альбома "Take the Heat off Me" (1976). Была впервые издана как сингл в 1976 году.


title: Daddy Cool

text: Использовалась в фильмах «Приключения Паддингтона 2», "Все пары делают это" 2017г. Франция


title: Ma Baker

text: «Ma Baker» — песня группы Boney M. Была издана как сингл в 1977 году. Это был третий сингл с альбома "Love for Sale" и третий сингл группы подряд на 1 месте в ФРГ. Также он стал достиг 2 места в Великобритании (проиграв только «I Feel Love» Донны Саммер), где так высоко синглы группы раньше не поднимались. В США песня была на 96 месте.


title: Rasputin

text: «Rasputin» — песня группы Boney M. c третьего альбома "Nightflight to Venus" (1978). Была издана как сингл в 1978 году.


title: Rasputin

text: Сингл был на 1 месте в ФРГ и Австрии на 2 месте в Великобритании и Швейцарии. Также он стал для группы вторым синглом номер 1 в Австралии (после «Rivers of Babylon»).


title: Rasputin

text: В песне идет речь о Григории Распутине, неприязни некоторых людей высшего общества к нему, а также о его смерти.


title: Rasputin

text: Григорий Распутин


title: Sunny

text: «Sunny» — песня, написанная . Это одна из наиболее часто записываемых и исполняемых песен в истории; она была издана в более чем сотне версий. BMI ставит «Sunny» на 25 место в своём списке ста песен XX века «Top 100 songs of the century»


title: Sunny

text: В 1976 году песня была включена в дебютный альбом "Take the Heat off Me" группой Boney M. Продюсером этой версии в стиле диско был Фрэнк Фариан, аранжировщиком — Штефан Клинкхаммер.


title: Sunny

text: Также песня была издана как сингл. Как и предыдущий сингл группы «Daddy Cool», он достиг 1-го места в Германии.


title: Amazing (песня Aerosmith)

text: «Amazing» — песня американской группы Aerosmith.


title: Amazing (песня Aerosmith)

text: Видеоклип к этой песне был вторым из трёх клипов группы Aerosmith («Cryin’», «Amazing», «Crazy»), в котором снялась Алисия Силверстоун). Снял все три клипа режиссёр Майкл Коллнер ().


title: Amazing (песня Aerosmith)

text: В клипе «Amazing» Силверстоун играет объект виртуальных фантазий молодого парня. Клип был выдвинут на несколько видеонаград MTV.


title: Crazy (песня Aerosmith)

text: «Crazy» — песня американской группы Aerosmith.


title: Crazy (песня Aerosmith)

text: Клип к этой песне был третьим из трёх клипов группы Aerosmith («Cryin’», «Amazing», «Crazy»), в котором снялась Алисия Силверстоун). Снял все три клипа режиссёр Майкл Коллнер (). В роли её подруги снялась дочь вокалиста группы Лив Тайлер.


title: Crazy (песня Aerosmith)

text: В клипе «Crazy» Силверстоун и Тайлер играют девушек, ведущих "сумасшедший" образ жизни, которые, путешествуя, попадают в разные интересные ситуации, в частности, обманным путём оставляют без штанов деревенского парня.


title: Cryin’

text: «Cryin’» — песня американской группы Aerosmith.


title: Cryin’

text: Клип к этой песне был первым из трёх клипов группы Aerosmith («Cryin’», «Amazing», «Crazy», в котором снялась Алисия Силверстоун). Снял все три клипа режиссёр Майкл Коллнер ().


title: Cryin’

text: В клипе «Cryin’» Силверстоун играет девушку-сорвиголову, которая, в частности, каратистким ударом сбивает с ног вора, схватившего её сумку, и имитирует самоубийство, прыгнув на тарзанке с моста.


title: Dude (Looks Like a Lady)

text: «Dude (Looks Like a Lady)» — песня американской группы Aerosmith.


title: I Don’t Want to Miss a Thing

text: «I Don’t Want to Miss a Thing» — песня американской группы Aerosmith.


title: Janie’s Got a Gun

text: «Janie’s Got a Gun» («У Джейни есть пистолет») — песня американской группы Aerosmith.


title: Janie’s Got a Gun

text: В песне девушка убивает из пистолета своего отца. Как объяснил в своей автобиографии «Walk This Way» сам автор текста Стивен Тайлер, она сделала это, так как отец её насиловал. Из самой же песни хоть и ясно, что отец что-то нехорошее ей сделал, но что конкретно, не уточняется.


title: Janie’s Got a Gun

text: Режиссёром видеоклипа был Дэвид Финчер, позже снявший такие фильмы, как «Семь», «Чужой 3» и «Комната страха».


title: Janie’s Got a Gun

text: С этой песней группа Aerosmith получила свой первый «Грэмми» — по итогам 1991 года в категории «Лучшее исполнение в стиле рок вокальными дуэтом или группой». Свой следующий Грэмми в этой категории они получат по итогам 1993 года за песню «Livin’ on the Edge».


title: Ice Ice Baby

text: «Ice Ice Baby» — песня американского рэпера Ваниллы Айса. Мелодия песни основана на сэмпле из совместного трека группы «Queen» и Дэвида Боуи «Under Pressure».


title: U Can’t Touch This

text: «U Can’t Touch This» — песня американского рэпера Эм-си Хаммера, выпущенная в качестве сингла с его третьего студийного альбома "Please Hammer, Don’t Hurt ’Em" 13 января 1990 года. Он смог подняться на первую строчку ряда чартов по всему миру. Успех сингла увеличил популярность альбома, что позволило ему стать первым хип-хоп альбомом, продавшимся тиражом свыше 10 миллионов экземпляров.


title: U Can’t Touch This

text: Песня «U Can’t Touch This» в исполнении Эм-си Хаммера входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список "500 Songs That Shaped Rock and Roll".


title: Wannabe

text: «Wannabe» ("Воннаби́") — песня британской гёрл-группы Spice Girls. Была издана в 1996 году как дебютный сингл группы. Вошла в дебютный альбом Spice Girls "Spice" (1996).


title: Wannabe

text: Песня была написана участницами группы в соавторстве с Мэттом Роувом и на самой первой профессиональной сессии по написании песен, на которую группа собралась. Целью тогда было подготовить песенный материал для записи первого альбома, в который эта песня в итоге и будет включена.


title: Wannabe

text: Песня была написана очень быстро (за 30 минут) и записала группа её тоже очень быстро (меньше, чем за час). Результат руководящим сотрудникам лейбла звукозаписи Virgin Records (c которым группа подписала контракт чуть позже, в июле того же 1995 года) показался тусклым, и песню отдали перемикшировать . На этот раз результат не понравился уже самой группе (причём не понравился очень резко), и песня была перемикширована ещё один раз, теперь .


title: Wannabe

text: «Wannabe» — быстрая и ритмичная песня, которую можно отнести к жанрам данс-поп и поп-рэп. В ней примешаны хип-хоп и рэп. В стихах высказывается идея о том, что женская дружба ценнее отношений с парнями. Этот текст стал знаковым символом расширения женских прав, а песня — знаковой песней философии Girl Power, которую группа исповедовала.


title: Wannabe

text: Хотя музыкальные критики отнеслись к песне неоднозначно, в 1997 году она выиграла престижные британские музыкальные призы BRIT Award (в номинации «Лучший сингл») и Ivor Novello Award (в номинациях «Лучший международный хит» и «Лучший сингл британских авторов»).


title: Wannabe

text: Группа предприняла для рекламы песни «Wannabe» большие усилия. Снятый на неё Юханом Камицем видеоклип имел большой успех в британской кабельной сети , что вызвало интерес прессы к группе. Затем песню стали очень интенсивно играть на радио по всей Великобритании, а группа выступала с ней на различных телевизионных программах, начала давать интервью и фотосессии для подростковых журналов.


title: Wannabe

text: Сингл с этой песней, выпущенный в Великобритании в июле 1996 года (это был дебютный сингл группы), провёл на первом месте британского синглового чарта 7 недель. Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) он был сертифицирован дважды платиновым. В январе 1997 года сингл вышел и в США, где песня также достигла первого места (в горячей сотне журнала «Билборд») и провела на вершине 4 недели. («Wannabe» так и осталась единственным хитом номер один в США в карьере группы.) К концу 1996 года песня успела побывать на первом месте в 22 странах, а к марту 1997 года — уже в 37. Этот сингл стал самым продаваемым синглом женской группы в мире. В Великобритании было продано 1 360 000 экземпляров (данные на 2015 год), в США — 2 910 000 (данные на 2014 год). Уже к концу 1997 года во всём мире — 7 миллионов экземпляров.


title: Wannabe

text: В 2014 году песня «Wannabe» по результатам исследования в онлайновой игре Hooked On Music (аналог «Угадай мелодию») была признана самой легкоузнаваемой песней последних 60 лет. В исследовании приняли участие 12 000 человек, и в среднем им требовалось всего 2,3 секунды, чтобы узнать «Wannabe».


title: Wannabe

text: !scope="col" colspan="3"| Digital


title: What’s Going On (песня)

text: «What’s Going On» — песня американского певца Марвина Гэя.


title: What’s Going On (песня)

text: В 2004 году журнал "Rolling Stone" поместил песню «What’s Going On» в исполнении Марвина Гэя на 4 место своего списка «500 величайших песен всех времён». В списке 2011 года песня также находится на 4 месте.


title: What’s Going On (песня)

text: Кроме того, в 2014 году британский музыкальный журнал "New Musical Express" поместил «What’s Going On» в исполнении Марвина Гэя на 202 место уже своего списка «500 величайших песен всех времён».


title: What’s Going On (песня)

text: Также песня «What’s Going On» в исполнении Марвина Гэя входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список "500 Songs That Shaped Rock and Roll".


title: Where the Wild Roses Grow

text: «Where the Wild Roses Grow» — песня-дуэт рок-группы Nick Cave and the Bad Seeds и певицы Кайли Миноуг.


title: Where the Wild Roses Grow

text: В 2014 году британский музыкальный журнал "New Musical Express" поместил «Where the Wild Roses Grow» в исполнении Nick Cave and the Bad Seeds и Кайли Миноуг на 378 место своего списка «500 величайших песен всех времён».


title: Where the Wild Roses Grow

text: Это классическая «баллада об убийстве», где жених убивает свою возлюбленную «там, где растут дикие розы».


title: Where the Wild Roses Grow

text: По словам самого Ника Кейва, песня «Where the Wild Roses Grow» вдохновлена народной балладой «Ивовый сад» («The Willow Garden»).


title: Where the Wild Roses Grow

text: Существует и другая версия этой песни, вышедшая на сборнике "B-Sides & Rarities". В этой версии партию Миноуг исполняет гитарист Bad Seeds Бликса Баргельд. Исполняя эту песню на концертах, Бликса читал слова песни по бумажке, подчёркивая тем самым, что он — не «Элайза Дэй».


title: Where the Wild Roses Grow

text: В 2012 году появилась и третья версия «Where the Wild Roses Grow», записанная Кейвом и Миноуг для альбома "The Abbey Road Sessions" последней. Оркестровая версия гораздо тоскливее, чем романтический оригинал.


title: Ci sarà

text: «Ci sarà» ("Чи сара́", ≈ «Так будет») — песня итальянского дуэта Аль Бано и Ромины Пауэр. Вышла в 1984 году. Песне сопутствовал международный успех, и она и теперь остаётся одним из их наиболее известных хитов.


title: Ci sarà

text: Дуэт исполнил эту песню на Фестивале в Санремо 1984 года и победил, собрав более 2 миллионов голосов. Песня стала их вторым хитом номер 1 в Италии и очередным международным хитом. Дуэт также записал испанскую версию этой песни, она называлась «Pasará».


title: Ci sarà

text: Видеоклип к песне был снят как часть вышедшего в 1984 году фильма "Champagne in paradiso" («Шампанское в раю») режиссёра . В нём Альбано Карризи и Ромина Пауэр поют эту песню на берегу моря и в лесу.


title: Ci sarà

text: 7-дюймовый сингл


title: Ci sarà

text: 7-дюймовый сингл (Испания)


title: Hey!

text: Hey! ("Эй!")— студийный альбом Хулио Иглесиаса, выпущенный в 1980 году, на лейбле Columbia Records.


title: Hey!

text: В США в 1984 году (то есть это произошло уже позже, на волне успеха в США других альбомов Иглесиаса) диск добрался до 189 места в чарте Billboard 200, а в 1993 году до 4 места в Billboard Top Latin Albums.


title: Hey!

text:
В Бразилии к настоящему времени альбом продался в более чем 2 миллионах экземпляров. Также диск по продажам стал золотым в Нидерландах и в США.
Альбом входит в список «100 дисков, которые нужно иметь перед концом света» (), опубликованный в 2012 году компанией Sony Music.


title: De niña a mujer

text: De niña a mujer ("Де ни́нья а мухе́р", «От девочки к женщине»; англ. назв.: "From a Child to a Woman") — студийный альбом Хулио Иглесиаса, выпущенный в 1981 году на лейбле Columbia Records.


title: De niña a mujer

text: В Бразилии выпуск альбома сопровождался грандиозным концертом Хулио Иглесиаса в 1982 году на в присутствии около 40 тысяч зрителей. В том же году пластинка продалась в стране в более чем 1,6 млн экземплярах, превратив Хулио Иглесиаса в самого продаваемого в Бразилии иностранного исполнителя.


title: De niña a mujer

text: В Японии альбом был самым продаваемым иностранным альбомом 1982 года — с продажами за тот год порядка 300 тысяч экземпляров.


title: De niña a mujer

text: Титульная песня («De niña a mujer») также была хитом. Её автор композитор Тони Ре́нис заработал за неё номинацию на премию от ASCAP (Американского общества композиторов, авторов и издателей) в категории «Лучшая латиноамериканская песня года».


title: De niña a mujer

text: В 1984 году диск добрался до 184 места в американском чарте "Billboard" 200 (то есть это произошло уже позже, на волне успеха в США других альбомов Иглесиаса).


title: Porque te vas

text: «Porque te vas» ("Порке́ те вас") — песня Хосе Луиса Пералеса, получившая известность в исполнении испанской певицы Жанетт. Использована в фильме «Выкорми ворона».


title: Porque te vas

text: Русская кавер-версия песни на слова Владимира Лугового под названием «В последний раз» была записана вокально-инструментальным ансамблем «Весёлые ребята» (солистка Людмила Барыкина) и выпущена в 1979 году в альбоме «Музыкальный глобус». В 2011 году, почти через 40 лет после выхода песни, была записана английская версия андорранским певцом Джеком Люсьеном, под названием «You’re Leaving Me».


title: Берри, Жюль

text: Жюль Берри́ (, наст. имя: Жюль Пофише; 9 февраля 1883 — 23 апреля 1951) — французский актёр и режиссёр.


title: Берри, Жюль

text: Настоящее имя Жюля Бери — Мари-Луи-Жюль Пофише. Его родители были торговцами скобяными изделиями и жили тогда во французской провинции Пуату. У него было два брата. В 1888 году семья переехала в Париж. Там Берри окончил Лицей Людовика Великого, затем Национальную высшую школу изящных искусств.


title: Берри, Жюль

text:
Интерес к театру у Берри развился во время учёбы. По результатам прослушивания его взяли в Театр Антуана-Симона Беррьё ("Théâtre Antoine-Simone Berriau") играть в пьесах "La Mort du duc d’Enghien" Леона Энника и "Perroquet vert" Артура Шницлера.
Позже он играл в Théâtre de l’Ambigu-Comique и Théâtre de l’Athénée. Во время гастролей в Лионе на него обратил внимание Жан-Франсуа Понсон и взял на работу в Théâtre Royal des Galeries Saint-Hubert в Брюсселе — на целых 12 лет. Брюссельская публика тепло принимает актёра; среди его самых заметных работ там — "Le Mariage de Mademoiselle Beulemans".


title: Берри, Жюль

text: Затем Бери играл в 30 пользовавшихся успехом пьесах авторов Марселя Ашара, Альфреда Савуара, Луиса Вернёя и Роже Фердинанда. Одна из первых ролей Берри в кино была в немом фильме «Оливер Кромвель» (1911), снятом Анри Дефонтеном. Первым звуковым фильмом актёра был "Mon coeur et ses millions" (1931) с Сюзи Прим. За свою карьеру Бери снялся в 89 кинофильмах.


title: Берри, Жюль

text: Высокопарный, экстравагантный и капризный, Берри по яркости не уступал лучшим актёрам того периода, включая Пьера Брассёра. Жюля Берри часто считают одним из величайших актеров в истории французского кино.


title: Берри, Жюль

text: Среди лучших фильмов Берри: «Преступление месье Ланжа» Жана Ренуара, «Вечерние посетители» Марселя Карне (где он замечательно сыграл роль дьявола), «День начинается» Марселя Карне, "Le Voyageur de la Toussaint" Луи Дакена, «Баккара» Ива Миранда, 27 Rue de la Paix Ришара Потье и "L’Habit vert" Роше Ришебе.


title: Берри, Жюль

text: В 1951 году — как в итоге выйдет, уже незадолго до своей смерти — Берри закончил свою кинокарьеру и занялся декламацией поэм Жака Превера.


title: Берри, Жюль

text: У Берри были романы с актрисами Джейн Маркен, Сюзи Прим и Жослин Гаэль, которая в 1939 году родила ему дочь Мишель.


title: Берри, Жюль

text: Бери был игроманом (азартным игроком) и часто бывал в казино и на скачках.


title: Берри, Жюль

text: В апреле 1951 года Берри госпитализировали в Больницу Бруссе, где он умер от сердечного приступа, вызванного лечением от ревматизма. Похоронен он на кладбище Пер-Лашез (секция 80).


title: Берри, Жюль

text: Берри, проигравшись, из Канн посылает Иву Миранду телеграмму: «Пришли мне 1000 франков, [и] я расскажу об этом всем». Миранд отвечает: «Посылаю тебе 100 франков, никому об этом не говори.»


title: Ле Беско, Изильд

text: Изи́льд Ле Беско́ (, род. 22 ноября 1982) — французская актриса, режиссёр, сценарист.


title: Ле Беско, Изильд

text: Изильд — дочь актрисы и журналистки (). Мать хотела сделать и из неё и её старшей сестры Майвенн кинозвёзд, и в этом деле преуспела.


title: Ле Беско, Изильд

text: Училась она в актёрской школе и в 8 лет уже сыграла в фильме Франсиса Жиро , хоть и не была указана в титрах.


title: Ле Беско, Изильд

text: Официально же в кино Изильд дебютировала в 13 лет в короткометражке Эмманюэль Берко «Каникулы» ("Les Vacandes", 1997)., который был отобран в конкурсную программу Каннского кинофестиваля. Потом та зовёт её снова, на главную роль в скандальную короткометражку («Девственница», 1998). С этим фильмом Изильд получает некоторую известность не только у себя на родине, но и в Германии (во многом благодаря показывавшему фильм франко-немецкому телеканалу Arte).


title: Ле Беско, Изильд

text: Сделал же актрису по-настоящему знаменитой фильм Бенуа Жако «Маркиз де Сад» (2000), где она играла наравне с Даниэлем Отёем. Также очень успешным был фильм (2001, про серийного убийцу Роберто Зукко), и за эти две киноленты Изильд была номинирована на «Сезар» в категории «Подающая самые большие надежды актриса».


title: Ле Беско, Изильд

text: В 2003 году, всего в 21 год, Ле Беско дебютировала как режиссёр с фильмом . Причём сценарий этого фильма она написала сама ещё в 16 лет и к тому времени уже получила за него Юниорский Приз за лучший сценарий на Парижском фестивале (2000).


title: Ле Беско, Изильд

text: Все четверо её братьев и сестёр — актёры. Самая известная из них её старшая сестра Майвенн (р. 1976) — режиссёр таких фильмов, как «Бал актрис» и «Полисс»..


title: Ле Беско, Изильд

text: Изильд Ле Беско живёт с Николя Идироглу́ (). В 2009 году у них родился сын Улисс.


title: Ле Виган, Робер

text: Робе́р Ле Вига́н (, 7 января 1900 года — 12 октября 1972 года) — французский актёр.


title: Ле Виган, Робер

text: Настоящее имя актёра — Робер-Шарль-Александр Кокийо (). Родился в Париже. Между 1931 и 1943 годами сыграл в более чем 60 фильмах, почти исключительно в небольших или второстепенных ролях. Как пишет киновед , Ле Виган был «блестящим, экстравагантным актёром», который «специализировался на подозрительных / пользующихся дурной славой, угрожающих или диаболических персонажах» ().


title: Ле Виган, Робер

text: Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны сотрудничал с нацистами и открыто выражал фашистские взгляды.


title: Ле Виган, Робер

text: Во время съёмок в роли Жерико в кинофильме «Дети райка» () — фильме, который был намеренно выпущен в прокат в мае 1945 года, вскоре после освобождения Европы, — исчез и был заменён на Пьера Ренуара. В 1946 году был приговорён к 10 годам принудительного труда. После трёх лет работы в исправительном лагере был условно-досрочно освобождён под подписку. Убежал и укрылся от правосудия в Испании, оттуда перебрался в Аргентину, где и умер в нищете 12 октября 1972 года в городе Тандиль.


title: Мёрис, Поль

text: Поль Мёри́с (или Поль Мёри́сс, ; 21 декабря 1912, Дюнкерк — 19 января 1979, Нейи-сюр-Сен) — французский актёр. За свою карьеру снялся в более чем 60 фильмах и множестве сценических постановок. Отличался элегантным стилем игры и разносторонностью. Мог одинаково хорошо играть как комедийные, так и серьёзные драматические роли. Его роли в кино варьировались от забавно и сухо комических до угрожающих и неприятных. Его самая знаменитая роль — садистский и мстительный директор школы в фильме 1954 года «Дьяволицы».


title: Мёрис, Поль

text: Мёрис родился в Дюнкерке на северо-востоке Франции, но вырос на острове Корсика, куда его отец, банковский менеджер, был переведён, когда Мёрис был ещё совсем маленьким. После школы Мёрис переехал в Экс-ан-Прованс, где стал работать клерком в нотариальной конторе. Его страстью была сцена, и по вечерам он стал работать в кордебалете в спектаклях-ревю в мюзик-холле .


title: Мёрис, Поль

text: В 1936 году Мёрис переехал в Париж, где нашел работу в музыкальных театрах и ночных клубах и появлялся на сцене с такими исполнителями, как Мари Дубас. Он специализировался на том, что брал веселые, оптимистичные песни и пел их в комически пессимистической, мрачной манере.


title: Мёрис, Поль

text: В 1939 году Мёрис встретил Эдит Пиаф, и на несколько месяцев они стали любовниками. Пиаф, однако, не видела для Мёриса будущего в качестве певца и подстрекла его вместо этого попробовать свои силы в качестве актёра.


title: Мёрис, Поль

text: Первая кинороль Мёриса была в фильме "Vingt-quatre heures de perm", который был снят в 1941 году, но не выходил до 1945-го. Первым же фильмом с его участием, вышедшим на экраны, был "Ne bougez plus" (1941). С тех пор его актерские услуги всегда были востребованы (в 1948 году, например, он был в титрах не менее чем в семи фильмах). Мёрис играл самые разнообразные роли, от гангстеров ("Macadam", "Impasse des Deux-Anges") и полицейских ("Inspecteur Sergil", "Le Dessous des cartes") до комедийных (фильмы из серии «Монокль») и исторических ("La Castiglione", "L’Affaire des poisons"). Качество фильмов было переменным, но разносторонность Мёриса приводила к тому, что его выступление часто считали лучшей частью в остальном посредственной картины.


title: Мёрис, Поль

text: Самой известной ролью Мёриса был Мишель Деласаль в триллере Анри-Жоржа Клузо 1954 года «Дьяволицы» (с Симоной Синьоре и Верой Клузо). В своей крайне несимпатичной роли Мёрис был убедителен. Фильм со своей тёмной, клаустрофобичной атмосферой и знаменитой неожиданной концовкой имел международный успех. Кроме того, это был один из первых фильмов на иностранном языке, получивших широкий прокат в англоязычных странах. Он и сейчас остаётся тем фильмом, по которому Мёриса больше всего знают.


title: Мёрис, Поль

text: Список другие заметных картин с участием Мёриса включает инквизиционную и гнетущую «Мари-Октябрь» Жюльена Дювивье (1959), «Завтрак на траве» Жана Ренуара (1959), судебную драму Анри-Жоржа Клузо «Истина» (1960) и детективный триллер «Второе дыхание» (1966). Также Мёрис три раза играл комманданта Теобальда Дромара по прозвищу Монокль в шпионских комедиях "Le monocle noir" (1961), "L’oeil du monocle" (1962) и "Le monocle rit jaune" (1964). Фильм «Армия теней», в котором Мёрис играл главную роль, был выпущен в Великобритании и США на DVD под титулом "Army of Shadows" и получил одобрение критиков.


title: Мёрис, Поль

text: Мёрис играл во множестве театральных постановок, от пьес Марселя Ашара и Жана Ануя до Шекспира и Бернарда Шоу. В середине 1950-х годов Мёрис был сосьетером Комеди Франсез.


title: Мёрис, Поль

text: Мёрис был женат три раза: на Мишель Альфе (, поженились в 1942, развелись), Мишлин Шейрель (, поженились в 1951, развелись; до него она была замужем за британским актером Джоном Лодером) и Мишлин Гари (, с 1960 и до своей смерти).


title: Мёрис, Поль

text: Мёрис почувствовал себя плохо после выступления в парижском Театре Эберто ("Théâtre Hébertot") и умер 19 января 1979 года от сердечного приступа, связанного с астмой. Ему было 66 лет.


title: Морле, Габи

text: Габи́ Морле́ (, наст. имя: Бланш Поли́н Фюмоло́, 8 июня 1893 — 4 июля 1964) — французская киноактриса.


title: Морле, Габи

text: Морле начала играть в кино ещё в его немую эпоху и стала известна в качестве партнёрши Макса Линдера по его киносерии «Макс». Снялась в серии немых кинофильмов «Габи» — таких, как «Габи в автомобиле» (1917) и ещё более двадцати других. В начале 1930-х годов легко перешла к съемкам в звуковых фильмах.


title: Морле, Габи

text: Сыграла королеву Викторию в историческом фильме 1939 года «Сердечный союз» ().


title: Морле, Габи

text: Во время Второй мировой войны имела любовную связь с министром в коллаборационистском правительстве Петена (1900—1975); в результате после освобождения Франции была под следствием на предмет сотрудничества с нацистами. Позже вышла за Боннафу замуж. Продолжала играть важные роли в кино в 1940-х и 1950-х годах.


title: Обри, Сесиль

text: Сеси́ль Обри́ (, 3 августа 1928 — 19 июля 2010) — французская киноактриса, писатель, сценарист и режиссёр.


title: Обри, Сесиль

text: Настоящее имя Сесиль Обри — Анна-Хосе Мадлена Генриетта Бенар (). Начинала она свою карьеру как танцовщица. В 20 лет подписала контракт с киностудией 20th Century Fox. Роль Манон в одноимённом фильме (1949) Анри-Жоржа Клузо стала для неё прорывом в карьере. Фильм выиграл «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, после чего студия 20th Century Fox дала ей одну из главных ролей в ленте режиссёра Генри Хатауэя «Чёрная роза» (1950). В нём она играла наравне с большими звёздами Тайроном Пауэром и Орсоном Уэллсом. В тот момент она была очень популярна и в Америке, и у себя на родине; французские киножурналы постоянно уделяли ей внимание как модной франко-американской звезде. В 1951 году она сильно сыграла в фильме режиссёра Кристиана-Жака . Это был один из первых снятых во Франции цветных фильмов.


title: Обри, Сесиль

text: Но потом её кинокарьера практически оборвалась. Причиной этому был тайный брак с Си Ибрагимом Эль Глауи, старшим сына паши Марракеша. Она вышла за него замуж в 1951 году и тайно состояла в браке 6 лет, пока они не развелись практически сразу же после свержения династии Глауи с престола. В кино Обри в это время стала играть уже мало, между ролями были большие перерывы. А в 1959 году она и вовсе объявила о своём уходе из кино, заявив, что оно ей нравилось только из–за возможности путешествовать.


title: Обри, Сесиль

text: После этого она добилась во Франции заметного успеха как автор детских книг и сценариев для детских телесериалов — свои серии детских книг «Поли» ("Poly") о мальчике и лошади и «Белль и Себастьян» ("Belle et Sebastien") о мальчике и собаке она сама адаптировала для телевидения, выступив в качестве сценариста. Главного героя в обеих сериалах сыграл её сын Мехди Эль Глауи (в титрах он был указан как просто Мехди). Всего по своим трём книжным сериям «Поли», «Белль и Себастьян» и «Молодой Фабр» она создала десять телесериалов. Так что во Франции её хорошо знали и как бывшую актрису, и как детскую писательницу и сценариста.


title: Обри, Сесиль

text: Сесиль Обри умерла 19 июля 2010 года в Дурдане (Эссонн, Франция) от рака лёгких. Ей был 81 год.


title: Стевенен, Жан-Франсуа

text: Жан-Франсуа́ Стевене́н (, 23 апреля 1944) — французский актёр. Сыграл в более чем 100 фильмах. Также работал помощником режиссёра и сам как режиссёр снял три фильма: ("Le Passe-montagne", 1978), (1986) и ("Mischka", 2002).


title: Стевенен, Жан-Франсуа

text: Все четверо его детей — Сагамор (р. 1974), (р. 1981), (единственная дочка, р. 1985) и (р. 1995) — также стали актёрами.


title: Стевенен, Жан-Франсуа

text: Родился в Лон-ле-Сонье в департаменте Юра на востоке Франции.


title: Стевенен, Жан-Франсуа

text: Со своими способностями к математике поступил в высшую коммерческую школу, но его притягивает кинематограф. Он пишет работу по экономике кино, а на стажировку едет на Кубу на киносъёмки.


title: Стевенен, Жан-Франсуа

text: Потом прямо на съёмках учится различным кинопрофессиям — от технических до помощника режиссёра. В частности, был вторым помощником у Алена Кавалье, когда тот в мае 1968 года снимал свою ленту ("La Chamade").


title: Стевенен, Жан-Франсуа

text: Потом ему удаётся уговорить и других маститых авторов — Жака Риветта и — взять его к себе помощником режиссёра. Кроме того, он и сам начинает играть небольшие роли. Так, у Жака Риветта в 1970 году он сыграл в фильме "Out 1" (1971). Его стиль понравился Франсуа Трюффо, и тот начал предлагать ему роли в своих лентах: «Дикий ребёнок» (1970), «Такая красотка, как я» (1972), «Американская ночь» (1973), потом роль месье Рише в (1976).


title: Стевенен, Жан-Франсуа

text: Потом Стевенен и сам стал режиссёром, сняв в Юре в горах неподалёку от мест, где вырос, свой первый фильм ("Le Passe-montagne", 1978), в котором его персонаж искал загадочную долину.


title: Френе, Пьер

text: Пьер Френе́ (; наст. имя: Пьер Лоденбак (), 4 апреля 1897, Париж, Франция — 9 января 1975, Нейи-сюр-Сен, О-де-Сен, Франция) — французский актёр театра и кино.


title: Френе, Пьер

text: Пьер Жюль Луи Лоденбак родился 4 апреля 1897 года в Париже в семье профессора философии Жана-Анри Лоденбака и Дезире Клер Дитц (1870—1960). Впервые вышел на театральную сцену в 14-летнем возрасте — благодаря своему дяде , модному в то время актеру театра Комеди Франсез, сыграл небольшую роль в спектакле «Цапля» () в Театре Реджан (). В 1914 году Пьер поступил на драматическое отделение Высшей национальной консерватории драматического искусства, где учился в классе Поля Муне и . Через год он был принят в труппу театра Комеди Франсез, где проработал до 1927 года.


title: Френе, Пьер

text:
В кино Пьер Френе начал сниматься в 1915 году. Первую свою большую кинороль сыграл в 1931 году в «Мариусе» — экранизации одноименной пьесы Марселя Паньоля, снятой режиссёром Александром Кордой. Сыграл эту роль он и в двух последующих частях кинотрилогии, «Фанни» (1932, реж. Марк Аллегре) и «Сезар» (1936, реж. Марсель Паньоль).
Широкую популярность Пьеру Френе принесла роль лейтенанта Де Буельдьё в фильме режиссёра Жана Ренуара «Великая иллюзия» (1937).


title: Френе, Пьер

text: Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны Френе работал во франко-немецкой кинокомпании Continental Films, снявшись, в частности, в фильмах «Последний из шести» (1942), «Убийца живет в доме № 21» (1942) и «Ворон» (1943) Анри-Жоржа Клузо. После войны Пьер Френе был арестован, но через шесть недель освобожден за недостаточностью улик.


title: Френе, Пьер

text: В 1947 году он сыграл роль Венсана Де Поля в фильме Мориса Клоша «Месье Венсан», за которую получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале 1947 года.


title: Френе, Пьер

text: В 1954 году Пьер Френе опубликовал мемуары под названием «Я — актер» (). Продолжал регулярно выступать в кино и на сцене вплоть до 1960 года. В 1970-х годах появился в нескольких фильмах на телевидении.


title: Френе, Пьер

text: За годы своей кинокарьеры Пьер Френе снялся в более чем 80-ти фильмах, в восьми из которых его партнершей была , на которой актёр был женат с 1934 года.


title: Френе, Пьер

text: Пьер Френе был награждён Орденом Франциски, основанным в 1941 году руководителем коллаборационистского правительства Виши маршалом Филиппом Петеном.


title: Френе, Пьер

text: Умер Пьер Френе 9 января 1975 года, в возрасте 77 лет, в Нейи-сюр-Сен от респираторного заболевания и похоронен там рядом со своей женой.


title: Кармен (фильм, 1983)

text: «Кармен» () — испанский музыкально-танцевальный кинофильм режиссёра Карлоса Сауры. Вышел на экраны в 1983 году.


title: Кармен (фильм, 1983)

text: Является танцевально-музыкальной адаптацией новеллы Проспера Мериме «Кармен» — на музыку из оперы Жоржа Бизе «Кармен» с современной хореографией в стиле фламенко.


title: Кармен (фильм, 1983)

text: Это был второй фильм, снятый Карлосом Саурой в рамках своей танцевальной трилогии в стиле фламенко. (В которую вошли фильмы «Кровавая свадьба» [1981], «Кармен» [1983] и «Колдовская любовь» [1986].)


title: Кармен (фильм, 1983)

text: Труппа танцоров фламенко ставит испанизированную танцевально-музыкальную адаптацию новеллы Проспера Мериме «Кармен». Во время репетиций хореограф Антонио влюбляется в исполняющую главную партию танцовщицу Кармен. С этого момента реальность начинает смешиваться с сюжетом новеллы.Картина вошла в основной конкурс Каннского фестиваля 1983 года и была отмечена двумя премиями: Техническим гран-при и Призом за художественный вклад.


title: Кармен (фильм, 1983)

text: По итогам 1983 года фильм номинировался на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».


title: Кармен (фильм, 1983)

text: А ещё через год, в марте 1985 года, фильм получил Премию BAFTA за лучший фильм на иностранном языке (премию за 1984 год).


title: Мария из порта

text: «Мария из порта» () — французский кинофильм режиссёра Марселя Карне. Это киноадаптация романа Жоржа Сименона «Мари из Порт-Ан-Бессена»; сценарий написали Жорж Рибмон-Дессень и Жак Превер. Вышел на экраны фильм в 1950 году.


title: Мария из порта

text: 1949 год. Анри Шатляр, — уже убелённый сединой владелец крупной пивоварни и кинотеатра в Шербуре, — едет со своей сожительницей Одилью на машине на похороны её отца в маленький портовый городок Пор-ан-Бессен в Кальвадосе. Любовь между ними уже угасла, и всю дорогу они скучают.


title: Мария из порта

text: Держа дистанцию от членов семьи усопшего, Шатляр проводит время в «Портовом кафе». Смотря на похоронную процессию из окна, он замечает среди идущих за гробом красивую девушку.


title: Мария из порта

text: На стене кафе он видит объявление о предстоящей продаже на аукционе рыбацкого судна и, чтоб немного развеять скуку, решает поехать туда и, возможно, её купить.


title: Мария из порта

text: Позже в кафе входит та же самая девушка. «Она милая», — говорит Шатляр владелице кафе. «Вы её не знаете? Это Мари, сестра Одили», — отвечает та. Он смотрит на Мари, и она возвращает его взгляд. Тут, когда Шатляр уже встаёт из-за столика и выходит, чтобы ехать на аукцион, между ним и девушкой спонтанно возникает весёлая перепалка.


title: Мария из порта

text: С того момента Шатляр, которого к этой красивой девушке тянет, начинает жить между двумя любовными историями: одной медленно догорающей и другой, которая пока ещё даже не началась.Фильму сопутствовал большой успех в кинотеатрах. В Париже картина две недели занимала 1 место по числу проданных билетов в премьерных кинотеатрах (). Всего в Париже его посмотрели 600 тысяч раз, а во всей Франции — более 2 миллионов 690 тысяч раз.


title: Мария из порта

text: Этот успех перезапустил (после перерыва) карьеру режиссёра Марселя Карне и подкрепил популярность Жана Габена, который будет продолжать так же регулярно сниматься и дальше.


title: Полина на пляже

text: «Полина на пляже» () — французский кинофильм режиссёра Эрика Ромера. Вышел на экраны в 1983 году.


title: Полина на пляже

text: Эта картина входит в ромеровский цикл «Комедии и пословицы» () (цикл из шести фильмов, снимался режиссёром в 1981—1987 годах).


title: Полина на пляже

text: Девочка-подросток Полина проводит каникулы в Нормандии на приморском курорте в компании своей кузины парижской стилистки Марио́н. Там они случайно встречают и начинают общаться с тремя мужчинами. Первый, Пьер — старый знакомый Марион, в неё влюблённый. Второй, Анри — соблазнительный развёдённый этнолог. Третий, Сильвен — подросток в поисках девочки своего возраста. Между ними пятью возникают дружественные и любовные отношения и разворачиваются сюжетные интриги.За этот фильм Эрик Ромер был удостоен «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 33-м Берлинском международном кинофестивале (1983) и Премии Бостонского общества кинокритиков в категории «Лучший сценарий» (; присуждена 29 января 1984 года).


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Закон об авторском праве 1976 года является законом США, регламентирующим авторские права в государстве и остается главным основным документом в этой области права, с несколькими значительными поправками, внесёнными позже. Закон определяет основные права правообладателей, систематизирует доктрину добросовестного использования, а для новых авторов принят единый срок на основании даты смерти автора, а не по схеме фиксированных начального срока и продлённого. Закон получил № 94-553 от 19 октября 1976 года и вступил в силу с 1 января 1978 года.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: До Закона об авторском праве 1976 года последний крупный пересмотр законодательства в сфере авторского права в США произошёл в 1909 году с подписанием Закона об авторском праве 1909 года. С того времени человечеством были сделаны большие технологические достижения, появились телевидение, кино, звукозапись и радио. Закон был разработан в рамках решения вопросов интеллектуальной собственности, связанных в основном с этими новыми формами коммуникации.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Помимо технологических достижений, другим стимулом для принятия нового закона стало участие Соединённых Штатов во Всемирной конвенции об авторском праве (ВКАП) и предполагаемая имплементация Бернской конвенции. В то время как США стали участником ВКАП ещё в 1955 году, государственный аппарат был довольно медленным, чтобы обновить закон об авторском праве, который соответствовал бы условиям Бернской конвенции. Активное участие в разработке нового закона об авторском праве США принимала участие Барбара Рингер.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: В последующие годы после вступления США в ВКАП, Конгресс поручил провести нескольких исследований по общему пересмотру закона об авторском праве. Ещё в 1961 году был создан законопроект, рассмотренный в Палате представителей и Сенате в 1964 году, но оригинальная версия законопроекта была пересмотрена несколько раз в период между 1964 и 1976 годами. Законопроект был принят на 94 съезде Конгресса путём голосования в Сенате 19 февраля 1976 года С. 22 был принят путём голосования 316-7 в Палате представителей 22 сентября 1976 года. Окончательный вариант был принят в качестве закона как Глава 17 Кодекса США 19 октября 1976 года, когда его подписал президент Джеральдом Фордом. Закон вступил в силу с 1 января 1978 года. Барбара Рингер назвала новый закон «сбалансированный компромисс» между издателями и авторами.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Закон 1976 года отменяет все предыдущие законы об авторском праве в США, поскольку эти законы конфликтовали бы с новым.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text:
В соответствии со статьёй 102 Закона, защита авторских прав распространяется на «оригинальные авторские работы, запечатлённые на любом материальных носителях, из которых они могут быть восприняты, воспроизведены или сообщены, либо непосредственно, либо с помощью машины или устройства».
Закон определяет следующие виды объектов авторского права:


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: В 1990 году сюда были добавлены произведения архитектуры, как этого требовала недавно импементированная США Бернская конвенция.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Формулировка 102 статьи стала существенным изменением законодательства. В Законе об авторском праве 1909 года федеральная защита авторских прав законом относилась к произведениям, только когда они были опубликованы и имели уведомление об авторских правах. Законодательства штатов регулировали защиту неопубликованных работ ещё до принятия Закона 1976 года, но опубликованные работ с уведомлением об авторских правах или без них регулировались исключительно федеральным законом. Если никакого уведомления об авторских правах не было и произведение было, на самом деле, «опубликованным» в юридическом смысле, Законом 1909 года в таком случае не было предусмотрено никакой защиты авторских прав, и работа автоматически становилась частью общественного достояния. Однако, в соответствии с Законом 1976 года, ситуация изменилась. Статья 102 гласит, что защита авторских прав распространяется на оригинальные произведения, которые перенесены на материальный носитель. Таким образом, новый закон расширил сферу федеральной защиты авторских прав.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Раздел 102(b) объясняет, на что авторское право ни в коем случае не может распространяться. Это идеи, процедуры, процессы, системы, методы работы, концепции, принципы или открытия, независимо от формы их выражения, объяснения, показа или воплощения.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Раздел 106 предоставляет пять видов исключительного права для правообладателей:Закон был изменён в 1995 году, в него включили шестой вид исключительного права: на выполнение записи звука с помощью цифрового аудио.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: В Соединённых Штатах существует так называемая доктрина добросовестного использования (), подразумевающая исключения и ограничения исключительного права. Следуя этой доктрине, общество может использовать произведения интеллектуальной собственности без необходимых на то лицензий, но с соблюдением определённых условий. Например, допускается использование защищённой авторским правом работы, если при этом не преследуется коммерческая цель.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: В других странах используется термин «честное использование» (), он стал применяться намного раньше, чем его американская версия. В США понятие «добросовестное использование» стало применяться с 1840-х годов в федеральных судах в контексте общего права. До 1976 года эта доктрина не была отображена в законах об авторских правах. С выходом нового закона, добросовестное использование стало частью Раздела 17 Кодекса США § 106 Закона об авторском праве 1976 года. В соответствии с этим разделом, добросовестное использование защищенных авторским правом работ не нарушение авторских прав, даже если такое использование технически нарушает Раздел 106. В законе перечислены 4 фактора, позволяющие определить, является ли использование произведения интеллектуальной собственности добросовестным:Закон об авторском праве 1909 года установил продолжительность защиты авторских прав сроком на 28 лет с возможностью продления на столько же, в общей сложности максимальный срок охраны составлял 56 лет. Закон 1976 года значительно увеличили срок охраны, установив его как 50 лет после смерти автора. Помимо этого, срок охраны для анонимных работ, работ, созданных под псевдонимом, и работ, выполненных по найму стал составлять 70 лет с момента создания. Работам, защищённым до 1978 года, которые ещё не вошли в общественное достояние, срок охраны был увеличен с 28 лет до 47, давая общий срок для них — 75 лет. В 1998 году в США вступил в силу Закон о продлении срока охраны авторских прав, который продлил срок защиты произведений интеллектуальной собственности до 70 лет после смерти автора для общих авторских прав и до 95 лет для выполненных по найму и работ и для произведений, защищённых авторским правом до 1978 года.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Раздел 204 Закона регулирует передачу права собственности на авторские права. Закон требует от владельца авторских прав подписать физический документ о передаче авторских прав на произведение, чтобы законодательно подтвердить передачу. Ранее прецедентное право по этому вопросу было противоречивым, в некоторых случаях поддерживая правило, аналогичное разделу 204, в других же полностью ему противореча. К примеру, в 1942 году в Нью-Йорке в суде рассматривалось дело , где суд постановил, что, хотя авторское право на произведение отличается от права собственности на экземпляр произведения, существующего в единственном экземпляре, авторское право передаётся вместе с копией, если не удерживается автором. Раздел 202 Закона 1976 года сохраняет право собственности на экземпляр, но раздел 204 всё же устраняет противоречие общего права, глася, что авторское право удерживается автором, если прямо не было передано.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Одной из функций, определенных в Законе об авторском праве, является «сведение к минимуму любых разрушительных последствий для структуры промышленности, задействованных и в целом преобладающих отраслевых практик». Критики закона ставят под сомнение этот аспект закона, считая, что это препятствует инновациям.


title: Закон об авторском праве США (1976)

text: Потоковая музыка на портативных устройствах становится популярным видом прослушивания аудио, но цифровые радио и сайты потоковой передачи музыки, такие как Pandora оказываются в невыгодном положении, когда дело доходит до защиты авторских прав. Критики закона об авторском праве считают, что для Pandora никогда не будет выгодно производить свою политику в подобном ключе, если что-то не изменится, потому что подобные сервисы платят более 60 % своих доходов в качестве лицензионных сборов правообладателям. Повышение ставок абонентской платы, вероятно, может стать причиной закрытия таких сервисов.


title: Volga Se Ganga

text: «Volga Se Ganga» () — сборник из двадцати исторических рассказов учёного и писателя — путешественника Рахула Санкритьяяна. Как истинный путешественник, Санкритьяян отправился в путешествие по далёким землям, таким как Россия, Корея, Япония, Китай и многим другим, где он изучал языки и культуру этих земель.


title: Volga Se Ganga

text: Его рассказы, в общей сложности, проследили миграцию арийцев из азиатских степей в регионы по всей Волге. Затем их движение через Гиндукуш и Гималаи, расселение на Индо-Гангской равнине Индийского субконтинента. Рассказы начинаются в 6000 году до нашей эры и заканчиваются в 1942 году, когда Махатма Ганди основал движение «Вон из Индии!»


title: Volga Se Ganga

text: Санкритьяян написал свой первый роман, «Jine Ke Liye» (), в 1938 году. В 1941-42 годах, он был вдохновлён рассказами другого индийского писателя, Bhagawat Sharan Upadhyay (). Чуть позже, находясь в тюрьме Хазарибагх за участие в движении за независимость Индии, Санкритьяян написал свой цикл из 20 рассказов. Впервые они были опубликованы в 1943 году, и теперь считаются одним из величайших произведений на хинди в современной индийской литературе.


title: Volga Se Ganga

text: Рассказы были переведены на многие языки, включая бенгали, каннада, тамильский, малаялам, телугу, пенджаби, английский, на которых переиздавались несколько раз. Сейчас — это классика индийской литературы.


title: Volga Se Ganga

text: В настоящее время нет подтверждённых сведений о том, что рассказы переводились и издавались на русском языке. Однако, библиотека Международного центра Рерихов в своём бюллетене новых поступлений сообщила о наличии книги Рахула Санкритьяяна под названием «От Волги до Ганга» издательства «Общество Дружбы и сотрудничества с зарубежными странами» изданной в 2002 году. ISBN книги не указан. Каких -либо других подтверждений, что книга была издана на русском языке, нет.


title: Volga Se Ganga

text: Volga Se Ganga — это цикл рассказов об истории индо-европейских народов, которые позже были названы арийцами. В 20 историй вплетены 8000 лет и 10000 километров.


title: Volga Se Ganga

text: Первый рассказ, «Nisha» (), о пещерном человеке, живущем на Кавказе (сейчас Юг России) в 6000 году до нашей эры. Общество (или его аналог того времени) было матриархальным, поэтому рассказ назван в честь главы семьи «Ниша». И хотя все 20 рассказов не зависят друг от друга, последовательность, в которой они расположены, очень важна. Здесь можно найти постепенное превращение матриархата (первые два рассказа) в патриархат (остальные), постепенный переход от свободы к рабству, от принятия рабства к его ненависти. Если верить Санкритьяяну, то в опасении за технический прогресс нет ничего нового. Люди всегда опасались лучшего вооружения, которое быстро заменяло старое. См. четвёртый рассказ — «Puruhoot» (Таджикистан 2500 г. до н. э.). Та же история рассказывает, как была начата гонка вооружений в тот период, и как южане накопили огромные богатства за счёт северян.


title: Volga Se Ganga

text: Шестой рассказ, «Angira» (Таксила, 1800 г. до н. э.), о человеке, который хочет спасти ариев от потери своей идентичности, обучая их истинной о культуре (предшественник ведических риш).


title: Volga Se Ganga

text: Восьмой рассказ, «Pravahan» (Панчала, 700 г. до н. э.), о том как аристократия манипулирует религией в своих корыстных интересах, и о сговоре с целью держать людей в невежестве, по меньшей мере ещё 2000 лет.


title: Volga Se Ganga

text: Десятая история, «Nagdatt» рассказывает нам об однокласснике философа Чанакьи, который путешествует по Персии и Греции и изучает обстоятельства падения Афин перед Македонией. Читатель может понаблюдать как часто индийцы и греки смешивались друг с другом во времена Александра Македонского и Чанакьи.


title: Volga Se Ganga

text: Одиннадцатый рассказ, «Prabha» (50 г. н. э.) о знаменитом первом индийском драматурге Ашвагхоше, который, адаптировал искусство греческой драмы в индийской культуре в очень красивой и аутентичной форме, и о его вдохновении. «Baba Noordeen» (1300 г.)- это 15 рассказ, он о подъёме суфизма. Семнадцатая история «Rekha Bhagat» (1800 г.) о варварской власти Ост-Индской компании и анархии, которую она принесла в некоторые части Индии.


title: Volga Se Ganga

text: Последний рассказ, «Sumer» (1942 г.) о мужчине, который идёт воевать с японцами, потому что он хочет триумфа СССР. Он считает, что эта нация является единственной надеждой для всего человечества.


title: Volga Se Ganga

text: Рахул Санкритьяян был увлечён идеями марксизма. Это увлечение сильно ощущается в последних трёх рассказах. Mangal Singh, главный герой в 18 рассказе, лично знает Маркса и Энгельса и порой удивляешься тому, откуда Маркс так много знает об Индии. Mangal Singh объясняет своей возлюбленной Anne о том, что наука необходима для Индии, но, к его сожалению, индийцы ставит веру выше науки. В результате он, в соответствии со своими убеждениями, в 1857 году идёт воевать с англичанами.


title: Volga Se Ganga

text: Автор (его настоящее имя Кедарнатх Пандэй) настолько сильно находился под влиянием буддизма, что принял для себя новое имя Рахул (имя сына Гаутамы Будды). Это влияние также ощущается в его рассказах «Bandhul Mall» (490 до н. э., 9 рассказ) и «Prabha» (50 г. н. э., 11 рассказ). Ещё одной характерной чертой, которая заслуживает внимания, является простота языка. В его произведениях нет бессмысленных языковых украшений. Автор мгновенно попадает в точку, так же, как Вольтер в Оптимизме.


title: Signale für die musikalische Welt

text: Signale für die musikalische Welt () — немецкая музыкальная газета, выходившая еженедельно в 1843—1941 гг.


title: Signale für die musikalische Welt

text: Газета была основана в Лейпциге Бартольфом Зенфом и стала ядром для его будущего музыкального издательства. После смерти Зенфа в 1900 году его племянница в 1907 году продала газету вместе с издательством фирме «Зимрок». Вплоть до 1919 года газета действовала с двумя офисами — лейпцигским и берлинским, после 1920 года остался только берлинский.


title: Signale für die musikalische Welt

text: Ведущим критиком газеты на протяжении второй половины XIX века был Эдуард Бернсдорф, на раннем этапе (в середине 1840-х гг.) для неё писали Луи Кёлер, Теодор Дробиш, Юлиус Беккер, отдельные статьи публиковали Фридрих Вик, Рихард Вюрст, Конрад Шляйниц, Карл Готлиб Райсигер, Иоганн Христиан Лобе, Вильгельм Генрих Риль, корреспондентом в Нидерландах был Ф. К. Кист. Позднее среди ведущих авторов «Сигналов» были Фридрих Сарвади (под своим именем и под псевдонимом Андре Зутнер), Луи Элерт, Эрнст Коссак, Карл Банк, , Элиза Полько, Эрнст Паске, нью-йоркский корреспондент Теодор Хаген. На рубеже веков одним из основных авторов был Макс Штойер (Max Steuer; 1848—1905), в конце жизни перешедший в Новую музыкальную газету; в XX веке на страницах издания печатались Рудольф Шварц, Теодор Кройер, Карл Грунский, Герман фон дер Пфордтен, Отто Найцель, Виктор Ледерер, Арнольд Шеринг, , , Фридрих Брандес, Вальтер Ниман, , , , , Хуго фон Лайхтентритт; бельгийские репортажи предоставлял Эрнест Клоссон, французские — Гюстав Самазёй, российские — Николай Финдейзен и Виктор Коломийцев. В годы нацистского режима среди ведущих авторов журнала были, в частности, Юлиус Капп, Эрнст Смигельский, , Эрих Роде, , Вильгельм Маттес.


title: Битва за ветряную мельницу

text: Битва за ветряную мельницу () — пятидневный бой канадских республиканцев и американских добровольцев с лоялистской милицией и британской регулярной пехотой близ города Прескотт в ноябре 1838 года. Явилась последним крупным боестолкновением канадских антиколониальных антиолигархических восстаний 1837—1838. Закончилась поражением повстанцев. Общественный резонанс от события ускорил реформы и введение основ самоуправления в Канаде.


title: Битва за ветряную мельницу

text:
В ноябре 1837 в Нижней Канаде вспыхнуло Восстание Патриотов. Месяц спустя началось Восстание в Верхней Канаде. Эти республиканские движения против британского колониального правления и олигархического «Семейного пакта» были подавлены британскими войсками и местными лоялистами — консервативной проанглийской милицией. Нижнеканадское движение продлилось около года. Верхнеканадское потерпело поражение уже к концу 1837. Его лидеры во главе с Лайоном Макензи провозгласили Республику Канада и бежали в США.
На американской территории канадские республиканцы сформировали сетевую военно-политическую структуру — Охотничьи ложи. Их поддержали многие представители американской общественности, революционные эмигранты из Европы, а также криминальные и околокриминальные круги приграничных районов, контрабандисты и речные пираты. Официальные власти США в целом симпатизировали канадским республиканцам, но воздерживались от практической помощи.
Осенью 1838 «Охотничьи ложи» штата Нью-Йорк приняли решение выступить на территорию Канады. План строился в расчёте на массовую поддержку канадцев и возобновление вооружённой борьбы. Ошибочность этого расчёта — республиканское движение было подавлено, большинство канадского населения лояльно относилось к властям — выявилась позднее. Кроме того, британская разведка заранее получила информацию о подготовке вторжения.


title: Битва за ветряную мельницу

text:
11 ноября 1838 года границу по реке Святого Лаврентия пересекли три отряда. Общее командование осуществлял самоназначенный «генерал» Джон Бёрдж, руководитель «Охотничьих лож» Нью-Йорка. «Адмиралом» объявил себя контрабандист Билл Джонстон, капер времён англо-американской войны. Третьим отрядом командовал Миколай (Нильс) Шульц — инженер, предприниматель и революционер финского происхождения, участник Польского восстания 1830.
Первым военным актом экспедиции должен был стать захват города Прескотт, где предполагалось создать организационно-политический центр восстания. Однако Бёрдж (вероятно, быстро осознав враждебность местного населения и рискованность предприятия) предложил выждать день и искать подкреплений. Его поддержал Джонстон. На штурме Прескотта настаивал только Шульц. Он взял на себя фронтальный удар, но требовал, чтобы Бёрдж и Джонстон обеспечили фланги.


title: Битва за ветряную мельницу

text:
Бёрдж заявил, что отступает за подкреплениями на американский берег. Шульц согласился с этим при условии, что отряд Джонстона поддержит его в атаке на Прескотт.
Отряд Бёрджа отбыл в американский город Огденсберг. Там Бёрдж сказался больным, его бойцы расквартировались на отдых. Отряд Джонстона двинулся на шхуне по реке в обход Прескотта, однако судно неожиданным образом село на мель. Бойцы Джонстона тоже переправились на американский берег и присоединились к отряду Бёрджа.
Таким образом, на канадской стороне остался только отряд Шульца численностью около 250 человек. Для взятия Прескотта этих сил было явно недостаточно. Лоялисты быстро отмобилизовали в городе вооружённую милицию.
Шульц отвёл своих бойцов к небольшому селению Ньюпорт в двух милях к востоку от Прескотта. Отряд занял позицию на 18-метровой каменной ветряной мельнице. Мельница представляла собой удобное укрепление с дальним обзором. Стены выдерживали попадание не только ружейных пуль, но и ядер военно-морской артиллерии. Шульц рассчитывал выдержать несколько дней осады, после чего, как он был уверен, прибудут подкрепления от Бёрджа, а главное, начнётся восстание канадцев.


title: Битва за ветряную мельницу

text:
Первое контрповстанческое формирование выдвинулось из Прескотта к Ньюпорту ранним утром 13 ноября. Оно насчитывало около 600 человек, из которых примерно 500 составляли милиционеры-лоялисты, остальные были британскими морскими пехотинцами. Общее командование осуществлял британский полковник Пломер Янг, милицией руководили известный журналист и фермер, консерватор-оранжист Роберт Гоуэн, Джордж Макдоннел и Джон Крайслер.
Это была преданная англичанам милиция — злобная, дышащая ненавистью к «бандитам», та самая, которая год назад пылала жаждой вешать повстанцев. Они устремились в атаку, обрушив на осажденных свинцовый ливень. Отбитые, они шли на штурм второй, третий, четвёртый раз, разъяренные, уверенные в своем численном превосходстве…


title: Битва за ветряную мельницу

text: Ширина реки в этом месте не превышала полутора километров и позволяла подробно наблюдать с американского берега ход битвы. Берег облепили тысячи зевак, среди которых находились вояки Бёрджа и Джонсона. Все были страшно заинтригованы исходом боя, повторяли все время: «It is a fine show» — «Великолепное зрелище!» — и заключали пари.


title: Битва за ветряную мельницу

text:
"Аркадий Фидлер"
При первом штурме атакующие потеряли 13 человек убитыми, отряд Шульца — 18 человек. Повстанцам удавалось удерживать позиции 12-15 ноября. Но стало очевидным, что ни с американского берега, ни от канадского населения помощи повстанцам не будет. Корабли американского флота блокировали выход из Огденсберга — правительство США не желало политических осложнений с Великобританией. Американские представители попытались договориться о создании отряду Шульца коридора безопасного отхода, но полковник Янг отказал в этом. С реки ветряную мельницу обстреливали канонерки британского флота под командованием капитана Уильяма Сэндома. Тем временем из Кингстона прибыла регулярная британская часть — 83-й полк канадской пехоты под командованием полковника Генри Дандаса. Против двух сотен повстанцев было собрано не менее 2000 обученных военных.


title: Битва за ветряную мельницу

text: Шульц попытался вступить в переговоры. Он готов был сложить оружие на определённых условиях. Однако Дандас отказался признавать повстанцев воюющей стороной и соглашался только на безоговорочную капитуляцию.


title: Битва за ветряную мельницу

text: 16 ноября 1838 После нескольких часов ожесточённого боя солдаты и милиция захватили ньюпортскую ветряную мельницу. Милиционеры начали расстреливать пленных и добивать раненых. Английские солдаты с трудом прекратили эти расправы, пригрозив открыть огонь по милиции.


title: Битва за ветряную мельницу

text: Согласно наиболее распространённым данным, повстанцы потеряли убитыми более 50 человек, около 160, в том числе Миколай Шульц были взяты в плен. Потери британских войск и милиции составили менее 20 человек убитыми и примерно 60 ранеными. Однако на этот счёт существуют и иные оценки.


title: Битва за ветряную мельницу

text: В конце ноября военный трибунал в Кингстоне приговорил к смертной казни 11 человек во главе с Миколаем Шульцем. 8 декабря 1838 года они были повешены. Ещё трое скончались от ран до вынесения приговора.


title: Битва за ветряную мельницу

text: 60 повстанцев отправились на каторгу в Австралию. Остальные были оправданы. Многие из осуждённых впоследствии получили помилование.


title: Битва за ветряную мельницу

text: На суде Миколай Шульц признал, что ошибочно оценил настроения канадского народа. Он выразил сожаление в связи с кровопролитием и завещал часть своего состояния вдовам погибших английских солдат. Шульц также попросил своих единомышленников при случае выразить благодарность солдатам 83-го полка за то, что они не позволили милиции расправиться с пленными повстанцами.


title: Битва за ветряную мельницу

text: О дальнейшей судьбе Джона Бёрджа достоверные сведения отсутствуют. По некоторым данным, он руководил военизированным формированием в начале 1860-х годов, затем занимался медицинской практикой.


title: Битва за ветряную мельницу

text: Билл Джонстон продолжал заниматься контрабандой, затем был владельцем таверны и смотрителем маяка на одном из островов в американской части реки Святого Лаврентия.


title: Битва за ветряную мельницу

text: Полковники Генри Дандас и Пломер Янг продолжали службу в британской армии, оба получили генеральские звания. Дандас был командующим войсками в Шотландии, управляющим Эдинбургского замка. Янг занимал высокие посты в канадской колониальной администрации, курировал канадскую милицию, был заместителем командующего кингстонским гарнизоном.


title: Битва за ветряную мельницу

text: Роберт Гоуэн (трижды раненый в Битве за ветряную мельницу) активно участвовал в канадской политике с консервативных позиций, избирался олдерменом Торонто, занимался журналистикой, литературой и историей оранжизма. В период реформ 1840-х выступал против «Семейного пакта».


title: Битва за ветряную мельницу

text: Несмотря на поражение республиканских повстанцев, Битва за ветряную мельницу сыграла заметную роль в политической истории Канады. Британские власти, обеспокоенные нестабильностью, вынуждены были рассмотреть вопрос о реформах.


title: Битва за ветряную мельницу

text: Генерал-губернатор Канады лорд Дарем написал основательный доклад с предложением ввести в колонии основы самоуправления и смягчить репрессивную политику. При всём нежелании британского правительства и колониальной администрации, некоторые шаги такого рода вскоре были совершены. В частности, Акт о Союзе 1840 года считается косвенным следствием восстаний 1837—1838, в том числе Битвы за ветряную мельницу.


title: Битва за ветряную мельницу

text: В 1867 году первым премьер-министром самоуправляемой Канадской Конфедерации стал Джон Макдональд — адвокат Миколая Шульца на процессе в Кингстоне.


title: Битва за ветряную мельницу

text: Битва за ветряную мельницу рассматривается канадскими историками как яркий эпизод восстаний 1837—1838.


title: Банк, Карл

text: Карл Людвиг Альберт Банк (; 1809—1889) — немецкий композитор и музыкальный критик.


title: Банк, Карл

text: Сын магдебургского органиста Иоганна Карла Банка (1771—1842). Учился в Берлине у Бернхарда Клейна и Карла Фридриха Цельтера, затем в Дессау у Фридриха Шнейдера и снова в Берлине у Людвига Бергера и Отто Николаи. В 1830—1832 гг. предпринял продолжительную поездку по Италии, музыкальный и культурный мир которой оказал на него большое влияние; первым значительным сочинением Банка стал вокальный цикл «Песни из Италии и Германии» ().


title: Банк, Карл

text: В середине 1830-х гг. жил и работал в Лейпциге, где сдружился с Робертом Шуманом, опубликовал ряд материалов в руководимой Шуманом «Новой музыкальной газете». Затем некоторое время работал (преимущественно как вокальный педагог) в Йене, Рудольштадте, с 1840 г. в Дрездене, в 1845—1846 гг. вторично путешествовал по Италии в сопровождении младшего брата Отто Банка. Вернувшись в Дрезден, публиковался как музыкальный критик в лейпцигской газете «Сигналы для музыкального мира» и в городской периодике. В 1861 г., женившись вторым браком на американке, на некоторое время уехал в США, а после возвращения уже не покидал Дрездена. Песенное творчество Банка в 1860—1870-е гг. считалось одним из наиболее значительных в Германии.


title: Беккер, Юлиус

text: Константин Юлиус Беккер (; ,  — , Оберлёссниц, ныне в составе ) — немецкий и .


title: Беккер, Юлиус

text: Учился в своём родном городе у Августа Фердинанда Анакера, затем изучал музыку и философию в Лейпциге, в том числе у своего однофамильца Карла Фердинанда Беккера. С 1837 г. сотрудничал как музыкальный критик с «Новой музыкальной газетой» Роберта Шумана. С 1843 г. преподавал в Дрездене, во второй половине 1840-х гг. из-за тяжёлой болезни удалился на покой в Оберлёссниц.


title: Беккер, Юлиус

text: Автор оперы «Штурм Белграда» (), поставленной в 1848 году в Лейпциге, Рапсодии для мужского хора и оркестра «Цыганская жизнь» (; 1845), многочисленных вокальных сочинений. Опубликовал учебное пособие «Школа мужского пения» (; 1845) и не лишённый документальной основы роман из жизни музыкантов «Невромантики» (; 1840). На протяжении 1840-х гг. постоянный автор газеты "Signale für die musikalische Welt".


title: Авторское право США в архитектуре

text: Авторское право США в архитектуре определяет защиту авторских прав архитекторов, работающих в США. Авторское право — юридическое понятие, которое дает создателю работы исключительное право на использование этой работы в течение ограниченного времени. Эти права могут быть важным механизмом, с помощью которого архитекторы могут защитить свои работы.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Архитектура не всегда охватывалась авторским правом. В 1790 году, когда был принят первый закон Об авторском праве в США, его действие охватывало «книги, карты и диаграммы». в 1909 г. Конгресс расширил сферу защиты авторских прав для включения всех «произведениях автора». Хотя архитектурные чертежи не были в явной форме включены в действие закона 1909 года, защита авторских прав в архитектуре действовала на основании закона для произведений научного или технического характера. Как правило, суды толковали это положение так, чтобы включить архитектурную работу в действие закона. Только в 1976 году Конгресс заявил о своем намерении включить "планы и чертежи архитектора «, под защиту авторских прав для „живописных, графических и скульптурных произведений“.


title: Авторское право США в архитектуре

text: В 1989 году Соединенные Штаты присоединились к Бернской Конвенции об охране авторских литературных и художественных произведений, которое требует, чтобы подписавшие его стороны защищали авторские права завершенных архитектурных работ от посягательств. В результате как упомянутой Конвенцией так и Конгрессом США было подтверждено, что „архитектура, как вид искусства, выполняющий работы для общественных и социальных целей … заслуживает защиту закона Об авторском праве“. Конгресс США внес положения о защите авторских прав для архитектурных произведений в закон О защите авторских прав (AWCPA) в 1990 году. „Произведения архитектуры“ были внесены в перечень охраняемых произведений в п. 17 U.S.С. § 102.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Авторское право на архитектурные произведения устанавливается п. 17 U.S.С. § 102(а)(8). Кроме того, защита живописных, графических и скульптурных произведения установлена в соответствии с п. 17 U.S.С. § 102(а)(5). таким образом, что архитекторы могут иметь два уровня защиты для своих работ:


title: Авторское право США в архитектуре

text: Авторские права на дизайн, действующие в соответствии с § 102(а)(5) или § 102(а)(8), как правило, дают архитектору исключительные права воспроизводить, распространять, отображать и готовить дизайнерскую работу. Эта защита действует в течение жизни автора плюс 70 лет после его кончины. Некоторые ограничения на эти права применяются в зависимости от того, под каким кодом работа зарегистрирована. Наиболее существенным ограничением авторских прав в дизайне для „живописных, графических или скульптурных“ работ в соответствии с § 102(а)(5) является то, что правообладатель не может препятствовать строительству здания на основе запатентованного дизайна. Два других важных ограничения применяются при оформлении дизайна как „архитектурного произведения“. Если здание видимо из общественных мест, то его защита, относящаяся к „архитектурной деятельности“ не включает в себя право запрещать изготовление, распространение или публичный показ картин, фотографий или других изображений произведения (здания). Таким образом, архитектор не сможет запретить людям фотографировать, зарисовывать или иным образом делать графическое изображение здания. Во-вторых, владельцы здания могут сами делать или разрешать другим делать перепланировку здания и уничтожать или разрешать уничтожение этого здания. Таким образом, архитектор не вправе запретить хозяину дома изменять здание или разрушить его.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Авторские права архитектором — не строго ограниченный набор прав, закрепленных в законе Об авторском праве. Архитектор может также заключить контракт на более широкие авторские права.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Защита авторских прав архитектурных произведений может распространяться на чертежи, предварительные планы, разрезы, фасады, поэтажные планы, планы строительства, общие модели, модели внутренних опор, модели внешнего облика, фотомонтажи здания, компьютерные изображения конструкции, построенные сооружения.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Для того, чтобы получить охрану авторских прав в качестве „архитектурной работы“ под 17 U. S. С. § 102(а)(8) или „живописной, графической и скульптурной работы“ под 17 U.S.С. § 102(а)(5), работы должны быть включены в дизайн здания.. Термин „здания“ определяется в Бюро по охране авторских прав как „жилые строения, такие как дома и офисные здания, сооружения, предназначенные для человеческого обитания, в том числе, церкви, музеи, беседки и садовые павильоны“.. Запрещается защита „строений, отличных от зданий, таких как мосты, дамбы, пешеходные дорожки, палатки, транспортные средства для отдыха, передвижные дома и лодки“.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Защита для „архитектурной работы“ в соответствии с § 102(а)(8) доступна только для произведений, созданных после 1 декабря 1990 года. Это означает, что здания, которые не были построены до 1 декабря 1990 года, не пользуются защитой. Однако, если работа была воплощена в пентхаусе недостроенного жилого здания с неопубликованными планами или чертежами до этой даты, он может подлежать охране. Защита для архитектурных чертежей как „живописных, графических или скульптурных“ работ в соответствии с § 102(а)(5) действует, если они были созданы после 1976 года.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Конструкция имеет защиту авторских прав автоматически в момент её создания. Таким образом, архитектору не понадобится регистрировать работу, чтобы получить авторско-правовую охрану.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Несмотря на то, что авторский дизайн не должен быть регистрирован, чтобы иметь авторскую охрану, регистрация выгодна авторам по нескольким причинам:


title: Авторское право США в архитектуре

text:
Аналогичным образом, уведомление не является обязательным для авторских прав на архитектурный дизайн, это может быть выгодно по нескольким причинам:
Надлежащее уведомление состоит из символа © или слова „Copyright“ или аббревиатуры „Copr.“; и также года первого опубликования произведения; и также имени владельца авторского права на произведение.


title: Авторское право США в архитектуре

text: Защита „архитектурной деятельности“ распространяется на „общую форму, расположение и состав помещений и элементов конструкции, но не включает индивидуальные характеристики. По данным доклада Конгресса США от 1990 года, это положение обусловлено тем, что: (1) творчество в архитектуре часто принимает форму выбора расположения оригинальных элементов; (2) архитектор может включать новые, охраноспособные элементы дизайна; и (3) архитектура интерьера может быть защищена авторским правом.“