title: Политехнический университет Бухареста

text: Политехнический университет в Бухаресте является одним из старейших и престижных вузов Румынии. Его основание относится к 1818 году, когда румынский общественный деятель Георгий Лазарь основал в монастыре Святого Саввы школу с техническим образованием (техникум). В 1832 году школа была преобразована в колледж Святого Саввы ().


title: Политехнический университет Бухареста

text: 1 октября 1864 год на основе была создана Школа мостов, дорог, шахт и архитектуры (), которая 30 октября 1867 года стала Школой мостов, дорог и шахт () с длительность обучения пять лет.


title: Политехнический университет Бухареста

text: Под руководством Георгия Дука, 1 апреля 1881 года, учебное учреждение обрело новую структуру с названием Национальная школа мостов и дорог (), а 10 июня 1920 года вуз был преобразован в Политехническую школу Бухареста (), имея в своём составе четыре отделения — строительное, электромеханическое, шахт и металлургии, химической промышленности. В ноябре этого же года название учебного заведения изменили на Политехнический в Бухаресте ( или "Politehnica Carol II of Bucharest").


title: Политехнический университет Бухареста

text: 3 августа 1948 года название вуза приобрело более конкретный вид Политехнический институт в Бухаресте (), который включал четыре факультета — механический, электротехнический, химический и текстильный. На основании резолюции Сената Румынии, в ноябре 1992 года, институт получил название, существующее по настоящее время — Политехнический университет в Бухаресте ().


title: Политехнический университет Бухареста

text: По состоянию на 2016 год обучение в университете проводится на следующих факультетах:


title: Политехнический университет Бухареста

text: Некоторыми из многочисленных выпускников университета являются:


title: Даотанхэ

text: Даотанхэ́ () — река в китайской провинции Цинхай.


title: Даотанхэ

text: Река находится в уезде Гангца Хайбэй-Тибетского автономного округа. Её исток на западном склоне горы Наньшань хребта Лацзишань находится совсем рядом с истоком рек, впадающих в протекающую неподалёку с юга Хуанхэ, однако Даотанхэ течёт с востока на запад, и впадает в расположенное у юго-восточной оконечности озера Кукунор небольшое озерцо Цого. Когда-то в древности река была руслом потока, через который воды реки Бух-Гол через озеро Кукунор попадали в Хуанхэ, однако впоследствии местность изменилась, озеро Кукунор стало бессточным, а воды Даотанхэ потекли в обратном направлении.


title: Телеком Српске

text: Телекоммуникации Республики Сербской () — главная телекоммуникационная компания Республики Сербской, базирующаяся в городе Баня-Лука. Контролируется сербской структурой Telekom Srbija, являясь вторым по величине игроком на рынке связи Боснии и Герцеговины. Крупнейшая компания с листингом акций на Баня-Лукской фондовой бирже, имеет рыночную капитализацию около 540 млн евро. Также известна по бренду m: tel.


title: Телеком Српске

text: На территории Югославии всеми телекоммуникациями в течение многих лет заведовала единая государственная организация, однако в начале 1990-х годов в результате разразившейся гражданской войны она была упразднена, а на её месте появилось множество небольших компаний. В том числе в 1996 году собственная телекоммуникационная компания сформировалась и у Республики Сербской, первое время она развивалась исключительно за счёт государственного финансирования, а в 2002 году поменяла статус на акционерное общество.


title: Телеком Српске

text: Изначально компания была полностью государственной, в 2006 году Правительство Республики Сербской с целью привлечения инвестиций и развития инфраструктуры подвергло её процессу приватизации, при этом в качестве финансового консультанта в данном вопросе использовался Raiffeisen Bank International. В актив предприятия на тот момент входили как минимум 800 тыс. абонентов стационарных телефонных сетей и 1,5 млн пользователей мобильной телефонии. На открытых торгах наибольшую активность в итоге проявила Telekom Srbija, сделавшая самое выгодное предложение — 646 млн евро за 65 % акций (второе по величине предложение сделала австрийская Telekom Austria, предложившая за те же активы 467 млн).


title: Телеком Српске

text: Контрольный пакет акций компании (65 %), таким образом, принадлежит родственной сербской структуре Telekom Srbija, 10 % находятся в приватизационных фондах, 10 % в пенсионных и страховых фондах, 5 % в фонде реституции, 10 % распределены между прочими акционерами.


title: Телеком Српске

text: В свою очередь, Телеком Српске полностью подчинены закрытые компании с ограниченной ответственностью Telekard telefonske usluge и TT Inženjering, ей принадлежат 20 % акций Института международного права и международных отношений.


title: Телеком Српске

text: Компания главным образом занимается предоставлением телекоммуникационных услуг, осуществляет как стационарную связь, так и мобильную, выполняет функции интернет-провайдера, проводит разработку, реконструкцию, установку устройств сетей коммуникаций. Головная организация подразделена на несколько независимых отделов: управление по стационарной сети, управление мобильных сетей, финансовое управление, дирекция по корпоративному управлению, дирекция по маркетингу и продажам. Ключевые центры расположены в Баня-Луке, Биелине, Источно-Сараево, небольшие региональные отделения есть во многих городах Боснии и Герцеговины и Республики Сербской в частности.


title: Телеком Српске

text: Известно, что в 2005 году выручка компании составила 344 млн конвертируемых марок (176 млн евро), тогда как чистая прибыль была на уровне 80 млн марок (41 млн евро).


title: Телеком Српске

text: В настоящее время занимает около 35 % рынка стационарной и мобильной телефонии Боснии и Герцеговины.


title: Храм Рождества Девы Марии (Вязынь)

text: Храм Рождества Пресвятой Девы Марии () — католический храм в агрогородке Вязынь, Минская область, Белоруссия. Относится к Вилейскому деканату Минско-Могилёвского архидиоцеза. Памятник архитектуры, построен в 1908 году в неоготическом стиле. Храм включён в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь.


title: Храм Рождества Девы Марии (Вязынь)

text: Витебский воевода Юрий Насиловский в 1543 году построил в Вязыни костёл св. Анны. В XVI—XVII веках Вязынь многократно меняла хозяев, в XVII—XVIII веках была в собственности виленского женского монастыря бенедиктинок при храме св. Екатерины. Во второй половине XVIII века после реставрации на средства виленских бенедиктинок, храм представлял собой деревянной двухбашенное строение с одной ризницей. Интерьер украшали три алтаря: главный с иконой св. Анны и боковые — Девы Марии и св. Бенедикта.


title: Храм Рождества Девы Марии (Вязынь)

text: В 1830 году было построено новое здание католического храма, но после восстания 1863 года он был переделан в православную церковь. Позднее на этом месте было выстроено новое здание деревянной православной церкви Покрова, существующей поныне.


title: Храм Рождества Девы Марии (Вязынь)

text: В 1908 году (дата указана на фундаменте храма) было построено современное здание каменного неоготического католического храма Рождества Девы Марии, который изначально выполнял функции приусадебной часовни в имении Гецевичей. В 1912 году церковь была освящена и приписана в качестве филиальной церкви к приходу в Илье.


title: Храм Рождества Девы Марии (Вязынь)

text: В советское время храм Рождества Богородицы был закрыт, в нём располагался клуб и склад. В 1993 году возвращён Церкви и отреставрирован.


title: Храм Рождества Девы Марии (Вязынь)

text: Храм Рождества Богородицы — однонефный храм симметричной объёмно-пространственной композиции. К основному объёму, расположенному на высоком цоколе, примыкает пятигранная апсида. Храм накрыт высокой двускатной крышей с фронтонами на главном фасаде и со стороны алтарной части, апсида накрыта высокой гранёной черепичной крышей. аттиковый фронтон главного фасада сложной формы, декорирован аркатурным поясом. Главный фасад завершён шатровой колокольней. Главный вход решён крыльцом на двух столбах со входной аркой, крыльцо накрыто черепичной крышей. Стены боковых фасадом укреплены ступенчатыми контрфорсами, прорезаны стрельчатыми оконными проёмами. Зал храма перекрыт звёздчатым сводом, апсида — конхой


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: Александр Сергеевич Дорожко (19 августа 1991, Минск) — белорусский биатлонист, участник Кубка мира в составе сборной Белоруссии, бронзовый призёр чемпионата Европы среди юниоров.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: Занимается биатлоном с 2004 года, воспитанник СДЮШОР № 1 города Минска, выступает за клуб «Динамо» (Минск). Личный тренер в настоящее время (2016) — Анатолий Иванович Поляков.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: В международных соревнованиях впервые принял участие в 2009 году на чемпионате мира среди юниоров в Кэнморе, занял 14-е место в спринте и пасьюте и 28-е место в индивидуальной гонке. На следующем мировом чемпионате в Турсбю лучшим результатом Александра в личных видах было седьмое место в гонке преследования, а в эстафете сборная Белоруссии с участием Дорожко финишировала пятой.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: В 2011 году Дорожко во всех личных гонках юниорских турниров попадал в топ-20: на чемпионате мира среди юниоров в Нове-Место-на-Мораве его лучшим результатом было десятое место в спринте, а на юниорском чемпионате Европы в Валь-Риданна — восьмое место в гонке преследования. В эстафетной гонке чемпионата Европы сборная Белоруссии выиграла бронзовые медали, помимо Дорожко в составе были Ирина Кривко, Дарья Нестерчик и Алексей Абромчик.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: На чемпионате Европы среди юниоров 2012 в Осрбли был 11-м в спринте, 18-м в гонке преследования и 30-м в индивидуальной гонке. На чемпионате мира среди юниоров 2012 в Контиолахти лучшим результатом стало 18-е место в пасьюте.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: Дебютировал на Кубке IBU в сезоне 2010/11 на этапе в Анси, в индивидуальной гонке занял 58-е место. В сезоне 2011/12 набрал свои первые очки, заняв 31-е место в спринте в Обертиллиахе, а всего в том сезоне принял участие в шести личных гонках и во всех набирал очки.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: В 2013 году на чемпионате Европы в Банско занял пятое место в спринте, был 12-м в гонке преследования и 48-м в индивидуальной гонке.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: На Кубке мира дебютировал в на четвёртом этапе сезона 2013/14 в Оберхофе, заняв 44-е место в спринте. В своей второй гонке, пасьюте, набрал первые очки, финишировав 38-м. В феврале 2014 года вошёл в состав белорусской команды на Олимпиаде в Сочи и стал самым молодым спортсменом среди представителей Белоруссии на этих играх. На Олимпиаде принял участие только в индивидуальной гонке, где занял 79-е место.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: Пропустил значительную часть сезона 2014/15 из-за травмы ноги. На чемпионате мира 2015 в Контиолахти был 74-м в индивидуальной гонке.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: Сезон 2015/16 был для спортсмена лучшим в карьере. На этапах Кубка IBU Дорожко неоднократно попадал в топ-10, лучшим результатом стало третье место в гонке преследования на этапе в Арбере. На Кубке мира белорус стал 21-м на этапе в Кэнморе. На чемпионате мира 2016 в Холменколлене был 32-м в спринте, 46-м в гонке преследования и 15-м в эстафете.Окончил Белорусский государственный педагогический университет.


title: Дорожко, Александр Сергеевич

text: Женат, есть дети. Отец Сергей и брат Евгений тоже занимались биатлоном, дед Георгий занимался лыжным спортом.


title: Академия румынских учёных

text: Академия румынских учёных была учреждена в Румынии группой учёных, недовольных несовершенством организации научной части румынской Академии.


title: Академия румынских учёных

text: 29 марта 1935 года институт, который был учреждён де-факто 11 марта 1935 года, получил правосубъектность.


title: Академия румынских учёных

text:
Согласно уставу, целью румынской Академии наук было:
С этой целью Румынская академия наук установила членство в 120 действительных членов академии — по 12 членов в каждом из 10 научных разделов:
После выступления в суде румынской Академии, Указом Закона п. 2418 / 7 июля 1938, румынской Академии наук было запрещено носить звание Академии. В результате этого 24 сентября 1938, Генеральная Ассамблея румынской Академии наук приняла решение изменить своё название на "«румынский Институт наук»".


title: Академия румынских учёных

text: Указом № 3714 от 6 ноября 1940 года, опубликованным 7 ноября 1940 года в официальном вестнике № 261-ФЗ, часть I, было извещено, что «румынский Институт наук» — юридическое лицо созданное в Бухаресте, имеет право называться «румынской Академии наук».


title: Академия румынских учёных

text: Румынская Академия наук была расформирована в 1948 году. В этом же году румынская Академия была превращена в "Академию румынской Народной Республики" и румынская Академия наук была включена в состав Академии румынской Народной Республики со всем движимым и недвижимым имуществом.


title: Академия румынских учёных

text: В настоящее время , основанная в 2007 году, по праву считается преемником и единственным наследником румынской Академии наук (1935—1948) и Ассоциации румынских учёных, основанной в 1956 году.


title: Magnapaulia

text: Магнапаулия () — род травоядных орнитоподовых динозавров семейства гадрозаврид из позднего мела Северной Америки. Представлен одним видом — Magnapaulia laticaudus.


title: Magnapaulia

text: Родовое имя дал Альберт Прието-Маркес с коллегами в 2012 году. Оно образовано от латинского слова "magna", что значит «большой», ссылаясь на необычайно крупный размер динозавра. Вторая часть имени дана в честь Пола Хааги (Paul Haaga) за его выдающуюся поддержку научных и естественных программ Лос-Анджелесского музея естественной истории и его Института динозавров. Видовое имя и первоначальное описание дал Уильям Моррис в 1981 году. Оно образовано от латинских слов "latus", что значит «широкий», «высокий» и "cauda", что значит «хвост». По Моррису динозавр значился как "Lambeosaurus laticaudus".


title: Magnapaulia

text: Голотип LACM 17715 и дополнительные образцы были обнаружены в слоях формации El Gallo, датированных поздним кампаном (73 млн лет назад), близ города Эль-Росарио, штат Нижняя Калифорния, Мексика. Найденные в 1966 году первые экземпляры динозавра Моррис сначала отнёс к роду гипакрозавров на основе массивной седалищной кости и хвостовых позвонков с редуцированными телами. Позже, в ходе основных раскопок, продолжавшихся с 1968 по 1974 год, Моррис определил останки принадлежащими роду ламбеозавров. Образцы были найдены в радиусе трёх метров друг от друга. На свет были извлечены фрагменты черепа и посткраниального скелета, которые длительное время не описывались, поскольку велись попытки найти гребень динозавра для установления точного рода, однако они не увенчались успехом. Моррис представил краткое описание краниального материала, в том время, как посткраниальный скелет остался в основном не описанным.


title: Magnapaulia

text: Голотип включает в себя левые предчелюстную, челюстную и скуловую кости, правые лопатку, коракоид и плечевую кость, 8 шейных и 5 крестцовых позвонков, фрагменты трёх спинных позвонков, несколько тел хвостовых позвонков, остистые отростки, часть гемальных дуг, несколько рёбер, левую и правую бедренные кости, левую седалищную и правую большеберцовую кости, правую третью плюсневую кость.


title: Magnapaulia

text: Прието-Маркес с коллегами в 2012 году представил подробное описание краниального, осевого и периферического скелета, пересмотрев при этом его таксономию и выделив для динозавра новый род.


title: Magnapaulia

text: Длина динозавра оценивалась в 14—15 м. "Lambeosaurus laticaudus" отличался от других видов ламбеозавров большой высотой хвоста. Гемальные дуги каудальных позвонков длинные, равные по длине остистым отросткам.


title: Magnapaulia

text: По пересмотренной диагностике Прието-Маркеса магнапаулия — ламбеозавриновый гадрозаврид, обладающий следующими аутапоморфиями: удлинённые гемальные дуги проксимальных хвостовых позвонков больше их тел, по крайней мере, в четыре раза; основания презигапофизов каудальных позвонков срастаются, образуя чашеобразную поверхность, которая у самых проксимальных хвостовых позвонков продолжается дорсально в виде глубокой борозды на краниальной поверхности остистых отростков. Кроме того, магнапаулия характеризуется следующими уникальными сочетаниями признаков: направленный вниз ростровентральный отросток челюстной кости (конвергентный с цинтаозавром, олоротитаном и "Angulomastacator"), вентральный край которого на середине длины отростка образует угол 18° с его альвеолярным краем; каплеобразные внешние ноздри с соотношением длины к ширине между 1,85 и 2,85 рострокаудально длиннее, чем у "Hypacrosaurus altispinus", но короче, чем у лабмеозавра, коритозавра и "Hypacrosaurus stebingeri" и медиолатерально шире, чем у "Parasaurolophus walkeri" (общий с велафронсом и конвергентный с олоротитаном); сильно удлинённые остистые отростки (больше тел позвонков, по крайней мере, в четыре раза) спинных, крестцовых и проксимальныых хвостовых позвонков (конвергентно с гипакрозавром для остистых отростков спинных позвонков и барсболдией для остистых отростков крестцовых и проксимальных хвостовых позвонков).


title: Magnapaulia

text: Общая длина магнапаулии по Прието-Маркесу составляет 12,5 м.


title: Magnapaulia

text: Внешняя морфология кожи магнапаулии известна благодаря отпечаткам и естественным слепкам чешуи динозавра. Слепки были обнаружены в ассоциации с передними спинными позвонками и представляют собой мозаику от шестиугольных до овальных бугорков размером от 2,5—3 мм до почти 10 мм в ширину. Бугорки тесно упакованы, иногда встречаются большие овальные структуры размером 35—40 мм. Они могут представлять собой остеодермы. По крайней мере на одной окаменелости этих структур присутствуют отпечатки тонких радиальных гребней. Размер, многоугольная форма и расположение кожных бугорков, обнаруженное у магнапаулии, не отличается от многих других найденных гадрозавридов, таких, как коритозавр, ламбеозавр, гипакрозавр, брахилофозавр, грипозавр, эдмонтозавр и зауролоф. Большие структуры, похожие на остеодермы, такого же размера, морфологии (включая тонкие радиальные гребни) и расположения на коже, обнаруженные у магнапаулии, также известны у коритозавра и ламбеозавра.


title: Magnapaulia

text: По результатам филогенетического анализа с использованием матрицы 286 признаков (196 краниальных и 90 посткраниальных) для 31 таксона (22 гадрозаврида, 8 негадрозавридовых гадрозавроидов и игуанодон, как внешний таксон) было получено одно наиболее экономное дерево. Магнапаулия образует кладу с другим ламбеозаврином из Мексики — велафронсом на основе следующей однозначной синапоморфии: подвздошная кость с надвертлужным гребнем, который тянется вентрально более чем на 25 %, но меньше, чем на половину ширины центральной пластины подвздошной кости (конвергентный с олоротитаном, сахалиянией и базальными гадрозавроидами бактрозавром и гилмореозавром), и неоднозначной: треугольные внешние ноздри постепенно закрываются каудодорсально с соотношением длины к ширине между 1,85 и 2,85 (конвергентно с олоротитаном). Хотя внешние ноздри ламбеозавра, коритозавра и "Hypacrosaurus stebingeri" имеют похожую форму, соотношение длины к ширине у них больше 2,85.


title: Magnapaulia

text: Клада магнапаулия — велафронс является сестринской по отношению к более разнообразной монофилетической группе, которая включает гипакрозавра, олоротитана, коритозавра и ламбеозавра. Одна однозначная синапоморфия поддерживает эти сестринские отношения: угол между наиболее проксимальной частью диастемы зубной кости и зубным рядом составляет 150 градусов или больше.


title: Magnapaulia

text: Кладограмма на основе анализа Прието-Маркеса и коллег 2012 года:


title: Ургэн-Гол

text: Ургэн-Гол, Улгаин-Гол, Улалдзах-Гол, Урьхэн (, ) — река в китайском автономном районе Внутренняя Монголия.


title: Ургэн-Гол

text: Исток реки находится в хошуне Дун-Уджимчин-Ци на западном склоне хребта Большой Хинган, южнее расположенной на границе Китая и Монголии горы Бага-Богд-Ула. Река течёт между горами на юг, немного склоняясь к западу, а южнее 46-й параллели полностью поворачивает на запад, и в итоге теряется в озёрах котловины Сорин-Нур.


title: Ургэн-Гол

text: В 1980 году в верховьях реки было сооружено водохранилище.


title: ГосНИИ Кристалл

text: ГосНИИ «Кристалл» — российская компания. Полное наименование — "Акционерное общество "Государственный Научно-исследовательский институт «Кристалл»".


title: ГосНИИ Кристалл

text:
Основана в 1953 год в г. Дзержинск Горьковской области, когда было создано Специальное конструкторско-технологическое бюро № 80, которое пройдя ряд преобразований, превратилось в дальнейшем в головной в отрасли боеприпасов и спецхимии Дзержинский научно-исследовательский химико-технологический институт, затем — в Научно-производственное объединение «Кристалл» и в Государственный научно-исследовательский институт «Кристалл». С 2012 года входит в
(холдинговую структуру Государственной Корпорации «Российские технологии»).


title: ГосНИИ Кристалл

text: Создание и внедрение технологий получения ВВ и ВС для вооружения и военной техники, а также для гражданских отраслей промышленности.


title: ГосНИИ Кристалл

text: По результатам научно-технической деятельности института защищено 8 докторских и 83 кандидатских диссертации, получено 1250 авторских свидетельств на изобретения, 225 патентов на изобретения и полезные модели.


title: Чемпионат Европы по водному поло среди мужчин 1999

text: Чемпионат Европы по водному поло 1999 — 24-й Чемпионат Европы по водному поло проходил со 2 по 11 сентября 1999 года в городе Флоренция, (Италия).


text: Турнир проводился в два этапа по круговой системе:


text: Первый этап состоял из 2 групп по 6 команд. Первые четыре команды проходили в четвертьфинал; команды занявшие 5 места играли матч за 9 место; команды занявшие последние места играли в матче за 11 место.


text: На втором этапе происходил розыгрыш олимпийской системы плей-офф. Команды проигравшие свои матчи в четвертьфинале играли в «турнире за 5-8 места» - за 7 и 5 место. Проигравшие команды в полуфиналах играли матч за 3 место, а победители играли в финальный матч.


text: Все эти критерии турнира входят в олимпийскую систему.


title: Фернер, Пауль

text: Па́уль Фе́рнер (; 26 апреля 1911, Хемниц — 12 декабря 1986, Восточный Берлин) — немецкий политик, член Политбюро ЦК СЕПГ, заместитель председателя Государственного совета ГДР.


title: Фернер, Пауль

text: Пауль Фернер родился в семье рабочего-коммуниста, одного из соучредителей КПГ в Хемнице. Младший брат Пауля Вальдемар — адмирал фольксмарине ГДР, занимал должность заместителя министра национальной обороны ГДР.


title: Фернер, Пауль

text: Пауль Фернер выучился на слесаря по сборке машин, активно участвовал в коммунистическом движении молодёжи, в 1925 году вступил в Коммунистический союз молодёжи Германии, стал комсомольским работником. С 1932 года Фернер работал корреспондентом газеты «Комсомольская правда» в Москве, с конца 1933 года — в скандинавском бюро Коммунистического интернационала молодёжи редактором "Jugendinternationale", с 1934 года — редактором "Junge Garde" в Париже. В 1936 году через Нидерланды и Бельгию добрался до Испании, где являлся помощником военного командования 15-й интернациональной бригады и редактором "El Voluntaria". В 1939 году по партийному поручению выехал в Швецию, где был арестован и в 1940—1942 годах содержался в лагере для интернированных Смедсбо, затем был помещён в тюрьму. С 1943 года работал металлистом.


title: Фернер, Пауль

text: По возвращении в Германию в 1946 году Пауль Фернер занял должность главного редактора издательства "Verlag Neues Leben", вступил в СЕПГ, в правлении отвечал за работу с молодёжью, стал одним из соучредителей ССНМ. В 1949 году руководил орготделом ЦК СЕПГ. С 1950 года входил в состав ЦК, до 1953 года занимал должность секретаря по общегерманским вопросам, затем до 1958 года руководил отделом по общегерманским вопросам и в этой должности отвечал за конспиративную работу в ФРГ.


title: Фернер, Пауль

text: В 1958 году Фернер был избран кандидатом, в 1963 году — членом Политбюро ЦК СЕПГ. В 1959—1971 годах занимал должность первого секретаря берлинского окружного комитета СЕПГ. С 1958 года являлся депутатом Народной палаты ГДР, в 1963—1971 годах являлся также депутатом берлинского городского собрания. В 1971 году Фернер был избран в состав Государственного совета, являлся председателем комитета Народной палаты по национальной безопасности и секретарём ЦК по безопасности. В 1971—1983 годах Фернер руководил комиссией по делам молодёжи при Политбюро ЦК СЕПГ, в 1972—1976 годах входил в состав комиссии по разработке новой редакции Устава СЕПГ, с 1981 года занимал пост заместителя председателя Государственного совета ГДР.


title: Фернер, Пауль

text: В 1984 году Фернер подал в отставку со всех постов по состоянию здоровья. Похоронен в Мемориале социалистов на Центральном кладбище Фридрихсфельде.


title: Жоховы

text: Жоховы — русский дворянский род.


title: Жоховы

text: Род дворян Жоховых ведет своё происхождение от Осипа Алексеевича Жохова, испомещенного в 1637 году, его потомство внесено в VI часть родословной книги Костромской губернии; другая ветвь того же рода внесена во II часть родословной книги Ярославской губернии.


title: Жоховы

text: Потомство Григория Жохова, бывшего в 1665 г. Епифанским воеводою, внесено в VI часть родословной книги Тульской губернии.


title: Жоховы

text: Владели усадьбой Яхна в Чухломском уезде Костромской губернии (на берегу реки Яхня, ныне Антроповского р-на Костромской обл., существовали две усадьбы: Большая и Малая Яхна)


title: Жоховы

text: Жохов Владимир Платонович (17.05.1917- 23.09.1988) — митрофорный протоиерей — составил родословную потомственных дворян Жоховых по Костромской линии до XIV в. (хранится в фондах Костромского музея-заповедника), её научный уровень высоко оценил председатель археографической комиссии РАН С. О. Шмидт.


title: Жоховы

text: Представители рода занимали различные военные и государственные должности:


title: Жоховы

text: "Жохов 2-й Петр Александрович — подполковник, с 05.02.1812 по 29.06.1818 — командир Нашебургского пехотного полка"; "Жохов Василий Эрастович — полковник с 17.12.1802 по 24.03.1808 — командир Казанского гарнизонного полка"


title: Жоховы

text: В советское время некоторые представители рода подвергнуты репрессиям:


title: Жоховы

text: "Жохов Петр Васильевич, 1903 г.р., конюх, райветлаборатория, с. Жолово, Покровский р-н; тройкой УНКВД по Оренб. обл. 14.08.37. Реабил. 13.07.89; Жохов Павел Денисович, 1893 г.р., рыбак, рыбацкая артель «Шип», с. Илек, Илекский р-н; тройкой УНКВД по Оренб. обл. 14.11.37. Реабил. 06.01.64"


title: Жоховы

text: По документам прошлых лет известны и другие Жоховы, связь которых между собой установить довольно затруднительно:


title: Жоховы

text:
"Жохов Лев Александрович (ум. 1845) — утвержден в дворянстве 16.12.1844 указом Сената № 7421 (Калужская губерния) вместе с пятью сыновьями";
"Жохов Салтык, недельщик по Торжку 1591—1592 гг. — л. 167.".


title: Жоховы

text:
Дом дворян Жоховых находится в Санкт-Петербурге.
В 1820—1860-х годах этот дом, находящийся по адресу 7-я линия В. О., дом 38 — принадлежал семье генерал-лейтенанта Жохова. Перед революцией дом принадлежал графине Е. Н. Адлерберг.
Во время блокады в 1943 году дом пострадал от зажигательной бомбы: сгорели и обрушились все перекрытия, оставались только стены. После войны дом был восстановлен.


title: Жоховы

text: Герб представляет в щите бегущего вправо Оленя, а над ним выходящая из облака Рука в латах, держащая Меч.


title: Каневцев, Даниил Дмитриевич

text: Дании́л Дми́триевич Кане́вцев (; 26 июля 1996, Харьков, Украина) — украинский футболист, вратарь клуба «Ворскла», выступающий на правах аренды за «Металлист 1925». Игрок молодёжной сборной Украины.


title: Каневцев, Даниил Дмитриевич

text: Воспитанник Академии харьковского «Металлиста». С 2009 по 2012 год провёл 59 матчей в чемпионате ДЮФЛ.


title: Каневцев, Даниил Дмитриевич

text: 1 августа 2012 года дебютировал за юношескую команду (до 19 лет) харьковчан в игре против запорожского «Металлурга», а за молодёжную команду (до 21 года) впервые сыграл 5 апреля 2014 года в поединке с луцкой «Волынью», заменив при счёте 0:3 Артура Денчука.


title: Каневцев, Даниил Дмитриевич

text: 6 марта 2016 года впервые сыграл в Премьер-лиге выйдя в домашней игре с «Волынью» в стартовом составе. В том матче у харьковчан было три дебютанта. Кроме Каневцева на поле выходили Максим Третьяков, отметившийся голевой передачей, и полузащитник Андрей Ралюченко. В дебютной игре 19-летний вратарь отстоял «насухо».


title: Каневцев, Даниил Дмитриевич

text: Сезон 2016/2017 провёл в одесском «Черноморце».


title: Каневцев, Даниил Дмитриевич

text: Летом 2017 года подписал контракт с харьковским клубом «Металлист 1925».


title: Фернер

text: Фе́рнер () — немецкая фамилия:


title: Pavoraja umbrosa

text: "Pavoraja umbrosa — "вид хрящевых рыб рода семейства Arhynchobatidae отряда скатообразных. Обитают в тропических водах Тихого океана. Встречаются на глубине до 731 м. Их крупные, уплощённые грудные плавники образуют округлый диск со треугольным рылом. Максимальная зарегистрированная длина 36,6 см. Не являются объектом целевого промысла.


title: Pavoraja umbrosa

text: Впервые новый вид был научно описан в 2008 году. Видовой эпитет происходит от . — «тенистый». Голотип представляет собой половозрелого самца длиной 35,1 см, пойманного в водах Квинсленда () на глубине 530 м.


title: Pavoraja umbrosa

text: Эти скаты являются эндемиками северо-восточного побережья Австралии. Встречаются в верхней части материкового склона на глубине от 360 до 731 м.


title: Pavoraja umbrosa

text: Широкие и плоские грудные плавники этих скатов образуют ромбический диск с широким треугольным рылом и закруглёнными краями.  На вентральной стороне диска расположены 5 жаберных щелей, ноздри и рот. Хвост длиннее диска. На хвосте имеются латеральные складки. У этих скатов 2 редуцированных спинных плавника и редуцированный хвостовой плавник.


title: Pavoraja umbrosa

text:
Максимальная зарегистрированная длина 36,9 см, а ширина диска 19,1 см.
Эти скаты откладывают яйца, заключённые в роговую капсулу с «рожками» по углам. Самцы достигают половой зрелости при длине 34,9 см.


title: Pavoraja umbrosa

text: Эти скаты не являются объектом целевого лова. Международный союз охраны природы присвоил виду охранный статус «Вызывающий наименьшие опасения».


title: Ноэль (жанр)

text: Ноэ́ль (от — Рождество Господне) — старинная рождественская французская песня, жанр паралитургической музыки на народные тексты.


title: Ноэль (жанр)

text: Содержание ноэля — парафраз евангельских сюжетов, связанных с Рождеством, чаще всего — поклонение Господу пастухов и поклонение волхвов. Форма ноэля, как правило, строфическая; строфа восьмисложная: четыре стиха шестисложные, один двенадцатисложный, два восьмисложные, последний — шестисложный. Существовала также рефренная (с припевом) разновидность формы.


title: Ноэль (жанр)

text: Ноэль пережил расцвет в XVI веке, когда Европа испытала первый большой подъём нотопечатания. Наряду с одноголосными создавались и многоголосные ноэли в стиле полифонических шансон. Новые ноэли иногда рождались как контрафактура гимнографических григорианских хоралов (секвенций, гимнов). В XVII веке, наоборот, известны случаи, когда народные ноэли перетекстовывали сочинители церковной музыки (например, «Полуночная месса» () Марка Антуана Шарпантье). Ноэли охотно перелагали для различных музыкальных инструментов — в диапазоне от простых гармонизаций монодических песен до органных и клавирных фантазийных пьес (М. А. Шарпантье, А. Резон, Николя Лебег, Луи Клод Дакен, ). Во времена Великой французской революции ноэли распевались с сатирическими и политизированными текстами, в том числе на мотив «Марсельезы».


title: Ноэль (жанр)

text: Молодой А. С. Пушкин назвал одно из своих сатирических стихотворений «Сказки. Noël» (1818). В XIX веке композиторы писали романсы, песни, арии на тексты старинных ноэлей (Адольф Адан), обрабатывали популярные ноэли для органа («Старый ноэль» С.Франка). Инструментальные и вокальные обработки ноэлей в XX веке писал Жан Лангле (1907—1991), стилизации ноэля Франк Мартен и другие.


title: Banca Transilvania

text: Банк Трансильвания () — банковское учреждение со штаб-квартирой в городе Клуж-Напока, Румыния. Банк был основан в 1993 году в городе Клуж-Напока, с уставным капиталом в 2 млрд. лей, из которых 79 % активов являются румынскими, а 21 % — зарубежными. В 2014 году Банк Трансильвания отпраздновал 20-летие с момента начала своей деятельности, открыв филиал в городе Клуже.


title: Banca Transilvania

text: В настоящее время БТ стоит на третьем месте среди банков в Румынии по активам, с долей рынка более 8 %. Его деятельность организована в четырёх основных бизнес-направлениях: корпоративный банкинг, ИММ, розничный бизнес и медицина. Банк имеет около 1,76 млн клиентов, в нём работают более 6000 сотрудников. С июня 2013 года, новым генеральным директором банка Трансильвания является Эмер Тетик (Tetik). В возрасте 40 лет он стал одним из самых молодых банкиров в Румынии.


title: Banca Transilvania

text: Банк является первым банком Румынии, открывшим свой филиал в Риме.


title: Banca Transilvania

text: В декабре 2009 года Банк Кипра приобрел 9,7 % ЗАО акций банка сделками, совершенными на фондовой бирже Бухареста на общую сумму 58 миллионов евро.


title: ЦСКА (стадион, Душанбе)

text: Стадион «ЦСКА» Министерства обороны Республики Таджикистан — спортивный стадион, расположенный в столице Таджикистана — городе Душанбе. Является домашней ареной футбольного клуба «ЦСКА-Памир».


title: ЦСКА (стадион, Душанбе)

text: Стадион построен и открыт в 1961 году. В советские годы на стадионе тренировались футболисты «ЦСКА-Памир», а также проводила свои домашние матчи молодёжная команда данного клуба. Сам «ЦСКА-Памир» играл свои домашние матчи на стадионе «Республиканском стадионе имени М. В. Фрунзе», который вмещал 21400 зрителей. Также на этом стадионе в то время тренировались спортсмены «ЦСКА» Министерства обороны СССР, а в настоящее время тренируются спортсмены «ЦСКА» Министерства обороны Республики Таджикистан.


title: ЦСКА (стадион, Душанбе)

text: Основная команда «ЦСКА-Памира» начала играть свои домашние матчи на этом стадионе начиная с середины 2000-х годов и в настоящее время данный стадион является основным для этой команды. Кроме футбольных матчей, на стадионе проводятся различные спортивные соревнования, такие как легкая атлетика. Проводятся праздники городского уровня, выступления и концерты.


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: Парламентские выборы в Испании 1886 года прошли 4 апреля. Явка составила 63,81 % от общего числа зарегистрированных избирателей.


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: 24 ноября 1885 года, накануне смерти короля Альфонсо XII, глава консерваторов Антонио Кановас дель Кастильо и лидер либералов Пракседес Матео Сагаста подписали так называемый Пакт Эль-Пардо (). Это соглашение предусматривало плавный переход власти от одной партии к другой с целью обеспечить стабильность режима, оказавшегося под угрозой из-за более чем вероятной скорой смерти монарха. 25 ноября 1885 года, за три дня до своего 28-летия, король умирает от туберкулёза и 27 ноября Кановас подаёт в отставку. В тот же день новым председателем Совета Министров Испании становится Сагаста. Позднее, 26 декабря Кановас избирается главой Конгресса депутатов Испании 222 голосами против 112.


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: Не все в Либерально-консервативной партии одобрили соглашение. Влиятельный депутат Франсиско Ромеро Робледо, протестуя против передачи власти либералам, 15 декабря покидает партию, создав вместе со своими сторонниками новую, Либерально-реформистскую партию ().


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: На момент смерти короля Альфонсо XII у него не было детей мужского пола, но королева Мария Кристина Австрийская была беремена третьим ребёнком. В расчёте на рождение сына-наследника, было установлено регентство королевы Марии Кристины, которую привели к присяге 31 декабря. 15 января 1886 года Сагаста роспустил парламент и назначил досрочные выборы, предварительно согласовав свои действия с основными политическими силами Испании.


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: 4 апреля было избрано 395 членов Конгресса депутатов в самой Испании, 15 депутатов в Пуэрто-Рико (12 из них представляли Безусловно испанскую партию, выступавшую против независимости острова, де-факто филиал Либерально-консервативной партии, два либерала и один независимый) и 24 на Кубе (6 автономистов и 18 от Конституционного союза, среди которых было 11 либералов, 4 консерваторов, 2 реформиста и один от Династической левой).


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: Победу на выборах одержала Либеральная партия во главе с Пракседесом Матео Сагаста. Считая близких по идеологии депутатов от баскских и левых династистов, либералы смогли получить 278 мест в Конгрессе депутатов (70,38 %).. Главным оппонентам либералов, Либерально-консервативной партии Антонио Кановаса дель Кастильо пришлось удовлетвориться 93 местами (23,54 %), считая вышедших из партии сторонников Ромеро Робледо. Удачными выборы можно считать для республиканцев, которые смогли увеличить своё представительство в Конгрессе депутатов в 4,6 раза.


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text:
Итоги выборов в Конгресс депутатов Испании 4 апреля 1886 года
! colspan="4" rowspan="2" align="center" | Партии и коалиции
! rowspan="2" align="left" | Лидер
! colspan="3" | Голоса
! colspan="2" | Места
! width="75" | #
! width="30" | %
! width="35" | +/−
! width="30" | Места
! width="35" | +/−


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: Либералы заняли первое место по количеству избранных депутатов в 44 провинциях. Либералы-консерваторы смогли победить в Овьедо (ныне Астурия) и баскских провинциях Бискайя и Гипускоа. В кастильской провинции Авила первое место поделили либералы и консерваторы, а в баскской Алаве прогрессисты и Династическая. Либеральная партия также одержала уверенную победу в трёх из четырёх крупнейших городах страны. Она смогла получить 6 мандатов из 8 в Мадриде, 3 из 5 в Барселона и 2 из 3 в Валенсии. В Севильи либералы взяли 2 из 4, оставшиеся поделили консерваторы и республиканцы. Также консерваторы завоевали 2 мандата в Барселоне и по одному в Мадриде и Валенсии. Один мандат в Мадриде достался республиканцам-прогрессистам.


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: 17 мая 1886 года у покойного короля родился сын, немедленно провозглашённый королём Альфонсом XIII, что обеспечило непрерывность династии. Королева, неопытная в политике, сделала своим советником Сагасту, со временем установив с ним близкую дружбу. Роль Марии Кристины в системе правительства была представительская, поскольку она не участвовал в борьбе между партиями за власть, стараясь лишь соблюдая очерёдность при определении нового премьер-министра. Близость королевы к Сагасте обеспечило политику и его партии длительные периоды правления.


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: Вскоре после выборов, 11 мая 1886 года свежеизбранные члены Конгресса депутатов выбрали нового председателя. Им стал Кристино Мартос (Династическая левая), за которого проголосовали 198 парламентариев при 50 непроголосовавших. 15 июня 1889 года его сменил либерал Мануэль Алонсо Мартинес. Председателем Сената был либерал Хосе Гутьеррес де ла Конча, маркиза де Ла Хабана.


title: Парламентские выборы в Испании (1886)

text: Конгресс депутатов, избранный в 1886 году, стал первым при регентстве королевы Марии Кристины и проработал 4 года и 7 месяцев. Это самый длинный срок полномочий нижней палаты парламента в истории Испании, так что этот период был назван Долгий парламент (). Лидер либералов Пракседес Матео Сагаста занимал должность главы правительства до 5 июля 1890 года. За время Долгого парламента либералам удалось в 1887 году добиться утверждения Закона об ассоциациях, который легализовал профсоюзы и политические партии, а в 1890 году ввести всеобщее избирательное право для мужчин старше 25 лет.


title: Армстронг, Джеймс (борец)

text: Джеймс Майкл «Большой Джим» Армстронг (; , , Новый Южный Уэльс, Австралия — , , Австралия) — австралийский борец вольного стиля, бронзовый призёр Олимпийских игр, пятикратный чемпион Австралии, а также игрок в регби, член национальной сборной Австралии.


title: Армстронг, Джеймс (борец)

text: Родился в 1917 году. По профессии был полицейским. Первые уроки борьбы он получил лишь на полицейской тренировке в 1938 году, в возрасте 21 года, когда поступил в школу полиции в Сиднее, но уже в 1940 году завоевал свой первый (из 21) титул чемпиона Нового Южного Уэльса. В 1946 году завоевал свой первый (из пяти) титул чемпиона страны по борьбе в тяжёлом весе, в 1948 году повторил успех.


title: Армстронг, Джеймс (борец)

text: Представлял Австралию на Олимпийских играх 1948 года, боролся в тяжёлом (свыше 87 килограммов) весе и завоевал бронзовую медаль Олимпийских игр.


title: Армстронг, Джеймс (борец)

text: См. таблицу турнира


title: Армстронг, Джеймс (борец)

text: В 1950 году победил на Играх Британской империи, стал трёхкратным чемпионом страны, и на десять лет оставил большой спорт. В 1960 году Джим Армстронг вернулся в спорт, с намерением принять участие в Олимпийских играх 1960 года в Риме. Он в четвёртый раз завоевал титул чемпиона страны, был отобран в сборную, но был вынужден сняться с соревнований, ввиду травмы колена. Но она ему не помешала в 1961 году завоевать пятый титул чемпиона страны. В 1962 году он выступил на Играх Британской империи и Содружества наций, и к своим наградам добавил бронзовую медаль этих игр, но в полутяжёлом весе.


title: Армстронг, Джеймс (борец)

text: Одновременно с карьерой борца сделал карьеру игрока в регбилиг, с 1939 по 1947 год выступал за команду Саут Сидней Рэббитоуз в чемпионате Нового Южного Уэльса и играл в сборной Южного Уэльса. Венцом регбийной карьеры Армстронга стало выступление в 1946 году за сборную Австралии по регбилиг в матче против сборной Великобритании на Сиднейском крикетном стадионе. В 1947 году оставил занятия регби, чтобы сохранить статус спортсмена-любителя для выступления на Олимпийских играх.


title: Армстронг, Джеймс (борец)

text: Более 40 лет отработал в полиции Сиднея, после ухода в отставку в 1977 году был тренером команды юниоров по регби.


title: Армстронг, Джеймс (борец)

text: Умер в 1981 году.


title: Секундиан, Маркеллиан и Вериан

text: Секундиан, Маркеллиан и Вериан (погибли в 250 году) — святые мученики Римские. День памяти — 9 августа.


title: Секундиан, Маркеллиан и Вериан

text: Секундиан, Маркеллиан и Вериан (лат.: Secondianus, Marcellianus, and Verianus, итал.: Secondino, Marcelliano, e Veriano) пострадали в Чивитавеккья или Санта Маринелла во время гонений при императоре Декии. Секундиан был сенатором, или иным знатным официальным лицом; Маркеллиан и Вериан были учёными или учениками.


title: Секундиан, Маркеллиан и Вериан

text: Имена этих святых появляются в на 9 августа. "Codex Epternacense" указывает как место их смерти; "Codex Wissemburgense" называет место смерти как “Colonia” (необязательно Кёльн); "Codex Bernense", наконец, устанавливает место смерти как "in Colon(n)i Tusciae via miliario Aureliax XV." Один из специалистов отождествляет это место с "Colonia Iulia Castrumnovum", город в Тускии, расположенный на Аврелиевой дороге неподалёку от совр. Санта Маринелла (Santa Marinella), что вблизи от Чивитавеккиа.


title: Секундиан, Маркеллиан и Вериан

text: Согласно одному из источников, они были крещены священником по имени Тимофей, конфирмацию совершил Папа Римский Сикст II. По приказу Декия святые были схвачены префектом Валерианом и обезглавлены в Чивитавеккия. Их тела были брошены в море. В другом источнике место их мученичества обозначено как "appellatur Coloniacum, qui dicitur Colonia" ("называемый Coloniacum, что означает, Colonia"), что может быть "Colonia Iulia Castrumnovum". Их тела были собраны человеком по имени Деодат и похоронены на этом месте. Согласно третьему источнику, почитание святых было сосредоточено в базилике святого Петра, что в Тускании.


title: Секундиан, Маркеллиан и Вериан

text: Деяния Фелина и Грациана написаны на основе деяний Секундиана со товарищи. пишет, что “т.н. "Acts of SS. Gratian and Felinus", использованные как лекции в "Arona Passionale", выделены из деяний св. Флорентина со товарищи, мучеников, пострадавших в Перудже и поминаемых в тот же день. Но и эти Жития, в свою очередь, неоригинальны; по существу они являются деяниями свв.Секундиана со товарищи."


title: Генералски-Стол

text: Генералски-Стол () — община в центральной части Хорватии, в Карловацкой жупании с центром в одноимённом посёлке. Население общины 2642 человека, население посёлка — 589 человек (2011. В состав общины помимо центра входит ещё 24 деревни.


title: Генералски-Стол

text: Подавляющее большинство населения общины составляют хорваты — 99,1 %.


title: Генералски-Стол

text: Посёлок Генералски-Стол находится в междуречьи Добры и Мрежницы в 22 км к юго-западу от центра Карловаца и в 15 км к юго-западу от Дуга-Ресы. Через посёлок проходит шоссе D23 (Сень — Карловац) и ж/д линия, ведущая от Загреба на Риеку и Сплит. В посёлке есть ж/д вокзал, на котором останавливаются поезда маршрута Загреб — Карловац — Огулин.


title: Генералски-Стол

text: Генеральски-Стол находится на древнем маршруте, который вёл от Адриатического побережья в районе Сеня через стратегический перевал Вратник, отделяющий горы Горского Котара от Велебита, вглубь континентальной Хорватии. Первая дорога здесь была построена ещё в римское время. Сейчас по этому маршруту проходит шоссе D23.


title: Генералски-Стол

text: В XII—XIII веках эти земли стали собственностью Франкопанов, в XVI веке вошли в состав Военной Границы. Своим современным названием Генералски-Стол обязан тому, что в нём некоторое время находилась ставка генерала Хорватской военной границы Вука Крсто Франкопана ()


title: Валаамова ослица (картина)

text: Валаамова ослица () — картина голландского художника Рембрандта, созданная в 1626 году. За основу взят библейский сюжет из Книги Чисел (). Картина находится в музее Коньяк-Жэ.


title: Валаамова ослица (картина)

text: Картина «Валаамова ослица» была создана в 1626 году. Она относится к так называемому Лейденскому периоду - времени, когда Рембрандт ван Рейн работал в этом городе с 1625 по 1631 год. Все работы этого времени характеризуются поисками творческой самостоятельности, однако, в них ещё заметно влияние Питера Ластмана. Рембрандт выбрал именно его в качестве учителя, потому что последний имел опыт работы в Италии, прославился как художник, пишущий художественные сцены, снискал славу в Амстердаме, имел обширный круг заказчиков. Картина «Валаамова ослица» была идеей Ластмана и наброски основы сюжета тоже его работа. Именно он, как и на своей одноименной работе — расположил фигуры по центру. Рембрандт лишь повторил все жесты: Валаам, воздевающий посох, ангел, потрясающий мечом. Однако, от себя написал это с большей порывистостью: ангел летит, ослица более напугана. Работа была продолжена и закончена в собственной мастерской в Лейдене, куда он переехал из Амстердама, не имея возможности мириться с постоянными правками своих работ со стороны Ластмана.


title: Валаамова ослица (картина)

text: Сюжеты, которые затрагивали темы Ветхого завета были очень популярны у художников Нидерландов. История «Валламовой ослицы» ведет своё начало от Библейской притчи о знаменитом чернокнижнике, прорицателе и маге из города Пефор, на реке Евфрат. Древние израильтяне, под предводительством Моисея, после исхода из Египта завладевают землями за Иорданом. После этого ими собираются вооруженные силы для захвата земли Ханаанской, которую им обещал Бог (Яхве). Царь Моава, соседней к Ханаану страны, не имея достаточно сил для отражения агрессии просит некоего Валаама напустить на врагов своих проклятия. Прорицатель после долгих уговоров соглашается и отправляется в путь на ослице. Впоследствии дорогу преграждает видимый только животному ангел, которого послал Бог (Яхве). Валаам стал избивать ослицу, после чего она заговорила и донесла до него волеизъявление Бога. Невзирая на многочисленные просьбы Царя Моава, прорицатель Валаам не только не проклял народ израильский, но и трижды благословил его.


title: Валаамова ослица (картина)

text: Произведение создано на холсте и выполнено масляными красками. Художественный стиль — барокко. Техника выполнения — станковая живопись. Вертикальный формат картины визуально группирует персонажей в центре композиции. Размер деревянной рамки — 65 см×47 см. Ослица изображена точно в той же позе, что и на одноименной картине Питера Ластмана. Однако, своему творению Рембрандт ван Рейн придал большей динамичности, что отображает: более широко открытый рот, подчеркивающий переход от ослиного крика к человеческой речи, нога сильнее подогнута, уши сильнее отведены назад, что в сумме передает боль, страх и неожиданность. Самой значительной деталью картины являются глаза Валаама. В отличие от картины Ластмана, где они открыты от изумления настолько, что глазные яблоки видны целиком, картина Рембрандта показывает их пустыми, слепыми, неспособными видеть ангела и «божественную истину».


title: Валаамова ослица (картина)

text: Профиль картины на сайте Web Gallery of Art;


title: Валаамова ослица (картина)

text: Профиль картины на сайте музея Коньяк-Же


title: Искусство Тямпы

text: Искусство Тямпы было преимущественно религиозным, прославляло богов и жертвователей. В Тямпе не встречались подписанные художественные произведения, ремесленные изделия выполнялись на заказ и строго следовали религиозным канонам. Таким образом, вся интеллектуальная собственность и социальный престиж от работы принадлежали заказчику (дарителю). Искусство Тямпы формировалось под влиянием, пришедшим из Индии, Камбуджадеши и Шривиджаи, но в целом обладало самостоятельным характером. Кроме того, искусство Тямпы оказывало влияние на искусство Вьетнама эпохи династии Ли.


title: Искусство Тямпы

text: Многочисленные войны и природные факторы не способствовали сохранности архитектурных памятников и скульптуры Тямпы. Очень мало известно о тямской керамике, деревянной скульптуре, настенных росписях, ритуальных сосудах и металлических изделиях, плохо изучены ткачество и искусство вышивки. Довольно сложно проследить последовательность эволюции тямского искусства, в том числе храмовых комплексов, которые неоднократно захватывались, разрушались и перестраивались. Нередко захватчики не просто реконструировали храмы по своему вкусу, но и уничтожали все прежние надписи, в которых упоминались сроки постройки и имена жертвователей. Поэтому изучение истории искусства Тямпы по изменённым надписям считается весьма ненадёжным. До сих пор характеристика тямских стилей и их хронология отличаются неточностью.


title: Искусство Тямпы

text: Почти все надписи располагаются на религиозных памятниках, построенных царями и их окружением. Возведение этих сооружений символизировало могущество царской власти и было связано с шиваизмом, буддизмом, местными культами и верованиями, наиболее близкими власти (вишнуизм играл в Тямпе второстепенную и весьма непродолжительную роль). Кроме индуистских и буддийских храмов до наших дней сохранилось лишь несколько укреплённых цитаделей. Оригинальность тямского искусства проявлялась в выборе тем и типах сооружений на всём протяжении своей истории. Декор и скульптура хотя и усваивали заимствования из индийского искусства, но всё же нельзя считать их только подражательными. Все скульптурные произведения обладали персональными чертами и деталями, присущими тямской эстетике (например, украшения и одежды статуй, изобилие фантастических элементов в изображениях).


title: Искусство Тямпы

text: Огромный урон тямскому искусству нанесли Индокитайская и особенно Вьетнамская войны. Были разрушены многие храмы и скульптурные произведения, дошедшие до наших дней лишь на фотографиях, рисунках и в описаниях исследователей. Ненадлежащий контроль за сохранностью культурного наследия продолжается и в современном Вьетнаме, что приводит к естественному разрушению, хищениям или умышленной порче многих артефактов, особенно каменных стел с древними надписями.


title: Искусство Тямпы

text: Большие работы по исследованию искусства Тямпы проводят Французский институт Дальнего Востока, парижский музей Гиме, Национальный университет Сингапура, Национальный музей вьетнамской истории в Ханое, Музей тямской скульптуры в Дананге, Вьетнамский институт археологии, Миланский технический университет, миланский университет Бикокка, Калифорнийский университет в Беркли, Йельский университет, Школа восточных и африканских исследований Лондонского университета, Институт археологии Университетского колледжа Лондона, токийский университет Васэда и московский Институт востоковедения РАН.


title: Искусство Тямпы

text:
Расцвет самостоятельной архитектуры на территории центрального Вьетнама пришёлся на IV—VI века и связан прежде всего с государством тямов. Для развития архитектуры Тямпы характерны как индийское влияние, так и взаимовлияние и взаимообогащение со стороны культуры Камбоджи (Фунани и Ченла), а позже — и со стороны культуры Дайвьета. В целом, ранняя Тямпа имела достаточно высокоразвитую культуру строительства различных культовых, административных и хозяйственных зданий.
Сохранившиеся архитектурные памятники Тямпы построены в основном из кирпича и представляют собой преимущественно различные храмовые башни ("каланы") гопурамного типа. Тонкий и плотный кирпич обладал отличным качеством, при кладке использовался особый раствор. По всей толщине стены кирпич клали, потирая о нижний (таким образом получалась суспензия кирпичной пыли в цементе).


title: Искусство Тямпы

text: Камень (песчаник) применялся редко и только в особых целях: заменял кирпич там, где кладка была недостаточно надёжной. Каменными были главные порталы, цоколи зданий и колонн, перемычки над окнами, пороги, реже — потолки, полы и ступени, а также антефиксы, фигуры на крыше, верхушки башен и краеугольные камни. Кроме того, камень инкрустировали в кладку для скульптурных украшений.


title: Искусство Тямпы

text: В самом древнем типе тямского свода использовались стропила. Для кровли применяли черепицу или смесь глины с рубленой соломой. Обожжённая черепица была плоской и длинной, соединялась между собой шипами. Китайская и вьетнамская черепица с жёлобом, которую клали внахлёст, встречалась в Тямпе очень редко. Индуистские и буддийские храмы строились преимущественно на вершине холмов, однако тямы редко обустраивали пространство за пределами храмовой ограды и нечасто использовали террасы и постаменты (исключение составляли несколько храмов XII—XIII веков, что указывает на кхмерское влияние в их планировке).


title: Искусство Тямпы

text: Ведущие французские исследователи и учёные-ориенталисты (, , Анри Пармантье, Шарль Карпо, , Поль Пеллио, Анри Масперо, , , и ), а также польский археолог и архитектор классифицировали стили тямского искусства по расположению храмов, в которых эти стили зародились, или по местности, где работало больше всего мастеров данного стиля.


title: Искусство Тямпы

text:
Наиболее авторитетные работы по классификации тямских стилей — «Искусство Тямпы (бывшего Аннама) и его эволюция» (1942) Филиппа Штерна и «Скульптура из Тямпы» (1963) Жана Буаселье. Кроме храмового комплекса Мишон, храма По-Нагар в Нячанге и буддийского комплекса в Донгзыонге других больших архитектурных ансамблей в Тямпе не было.
Наиболее значительными стилями тямской архитектуры являются Мишон Е1 (VI — середина VII века), Хоалай (середина VII — середина IX века), Донгзыонг (875—915 года), Мишон А1 (X—XI века), Кханьло (XI век), Тхапмам или Биньдинь (XI—XII века), вторая стадия Тхапмама (XIII век) и Янгмум (XIV—XVI века). Основные памятники тямской архитектуры сосредоточены на территории современных вьетнамских провинций Куангнам, Куангнгай, Биньдинь, Фуйен, Даклак, Кханьхоа, Ниньтхуан и Биньтхуан.


title: Искусство Тямпы

text:
К стилю Мишон Е1 относятся также башни в Фухае (провинция Биньтхуан, восточная окраина города Фантхьет). Построенные в VII веке, они являются самыми древними из сохранившихся каланов Тямпы. В храмовом комплексе Фухая заметно сильное влияние доангкорской архитектуры.
В начале IX века были построены три мощные и изящные башни в Хоалае (провинция Ниньтхуан, к северу от города Фанранг). Эти многоярусные каланы выделяются совершенством пропорций, элегантными пилястрами и резными арочными порталами. Комплекс Хоалай надолго стал образцом тямского калана. Также к стилю Хоалай относятся башни По-Дам, расположенные южнее, в провинции Биньтхуан.


title: Искусство Тямпы

text: К стилю Донгзыонг, помимо одноимённого буддийского комплекса, близки два величественных храма в Мишоне (А10 и В4). Предшественниками «классического» стиля Мишон А1 были храмовые комплексы Фонгле и Хыонгми. Храм Фонгле был разрушен и не дошёл до наших дней, а три башни храма Хыонгми расположены в провинции Куангнам. Эти каланы разной высоты построены на квадратных цоколях и имеют окна, выходящие на восточную сторону (композиция ансамбля уступает стилю Донгзыонг).


title: Искусство Тямпы

text: Стиль Кханьло (Тяньло) является переходным от «классической» эстетики Мишона А1 к более декоративному стилю Тхапмам. Для него характерны ансамбли из трёх симметрично расположенных башен, изысканность ложных порталов, вытянутость ярусов и закругленные верхушки каланов, подчёркнутые многочисленными выступающими деталями на рёбрах крыши (такие купола весьма необычны для тямской архитектуры). Среди интересных новшеств этого стиля выделяются восьмиугольные храмы Кханьло и восьмиугольная северная башня Бангана. Бо́льшая часть архитектурных памятников стиля Кханьло расположена на территории провинции Куангнгай. К этому стилю относятся также архитектурная композиция из трёх каланов, расположенная в Кхиеньданге (севернее Дананга), и калан А храма храма По-Нагар в Нячанге. Башни Кхиеньданга возведены из песчаника на квадратных цоколях, они выделяются резными рельефами и ложными порталами.


title: Искусство Тямпы

text: К стилю Тхапмам относятся храм Биньлам в крепости Тхинай (самый древний храм с кхмерскими чертами), башни Тхоклок («Золотые башни»), Вантыонг, Баньит и Хунгтхань. Вторая стадия стиля Тхапмам вернулась к чистоте линий и скромности декора, однако пропорции стали менее элегантными, а угловые башенки превратились в простые пирамидальные сооружения. Наиболее яркими примерами второй стадии стиля Тхапмам являются калан Каньтьен («Медная башня») в центре крепости Добан (Кхабан) к северу от Куинёна и каланы храмового комплекса По-Клонг-Гарай к востоку от Фанранга, построенные в начале XIV века при царе Джайе Симхавармане.


title: Искусство Тямпы

text: Памятники стиля Янгмум сохранились только в гористой местности близ границы с Камбоджей (например, храмы Янгпронг и Янгмум в лесах провинции Даклак). Для этого стиля характерны упрощённые планы: квадратные, приземистые башни с куполообразной кровлей. Свод Янгмума выполнен в оригинальной технике: он словно вырастает из кирпичных лепестков.


title: Искусство Тямпы

text: Часть храмов Тямпы имеет явное кхмерское влияние. Храмовый комплекс Баньит, состоящий из пяти башен-каланов, расположен в провинции Биньдинь, севернее города Куинён (в колониальный период он был известен как «Серебряные башни»). Баньит построен в начале XII века на вершине холма, со всех сторон выровненной в виде усечённой пирамиды. Кхмерское влияние заметно и в архитектурной концепции, и в элементах декора. Об этом говорят три ступенчатые террасы и использование зубчатого плана.


title: Искусство Тямпы

text:
Три калана Вантыонг (в колониальный период получили название «Башни из слоновой кости»), своими силуэтами напоминающие кхмерские "прасаты", также расположены в провинции Биньдинь. Центральная башня ансамбля, построенного в XII веке, чуть выше боковых башен. Для каланов характерны высокие неглубокие ниши внутри и наружные пилястры, выступ которых увеличивается от углов к центру фасада. Таким образом, башня в плане напоминает выпуклый четырёхугольник с закруглённым завершением наверху. Редкое для тямской архитектуры отсутствие фигур на крыше и башенок по углам также указывает на сильное кхмерское влияние в планировке Вантыонга.
Каланы Хунгтхань, построенные в XII—XIII веках, широко известны как «Башни-близнецы» (первоначально их было три, но до наших дней сохранились только два). Они расположены в пригороде Куинёна и во многом типичны для тямской традиции: тяжеловесные, квадратные в плане, с обычными пилястрами, ложными арками и порталами на фасаде. Однако пирамидальные крыши с рядами выступов чётко указывают на кхмерское влияние. Для всех храмов стиля Тхапмам характерны заимствования из кхмерской архитектуры (в том числе террасы, замощённые кирпичом, и элементы декора в виде фризов, украшенных ромбами и полуромбами).


title: Искусство Тямпы

text: Обычно в храмах Тямпы было три алтарных помещения, обращённых на восток. Чаще всего в Тямпе встречались три типа зданий:


title: Искусство Тямпы

text: Кроме того, в крупных храмовых комплексах существовали здания "косагрха", отличавшиеся крышей, выгнутой в форме седла. Они предназначались для хранения ценностей, преподнесённых в дар божеству, а также для приготовления пищи богам. Вход в эти здания был разрешён исключительно высшему брахманскому сословию.


title: Искусство Тямпы

text: Декор тямских храмов выполнялся в основном в кирпиче. Большое значение имели вертикали, которые часто не прерывались от цоколя до лепного карниза. Выступы ложных порталов создавали ритм простой композиции фасада, двойные пилястры чередовались с гладкими стенами, углы ярусов акцентировались большими резными фигурами или миниатюрными каланами, которые схематично воспроизводили главную башню. Фронтоны восточных ворот и ложных порталов часто имели вид скульптурных композиций.


title: Искусство Тямпы

text: Наружные стены, членённые пилястрами и ложными порталами, украшались рельефным орнаментом, изображавшим гаруд и макар. На многоярусных крышах храмов также имелись разнообразные украшения в форме ложных портиков и колонн. В центре храмов располагались пьедесталы и алтари, на которые устанавливали статуи божеств и лингамы.


title: Искусство Тямпы

text: Буддийский храмовый комплекс Донгзыонг, располагавшийся в уезде Тхангбинь провинции Куангнам, был полностью разрушен во время Вьетнамской войны. В 875 году царь Индраварман основал святилище под названием Лакшминдра Локешвара. Грандиозный ансамбль тянулся с востока на запад на 1300 метров, главный храм имел размеры 150 на 110 метров. Этот помпезный комплекс делился на три двора, следовавшие друг за другом, которые были обнесены богато украшенными стенами. В первый двор, располагавшийся у восточной стороны, можно было попасть через "гопуру". В этом дворе находилось большое помещение с колоннами, вероятно, использовавшееся в качестве "вихары" (в зале для собраний и медитаций стояла статуя Будды).


title: Искусство Тямпы

text: Через следующую гопуру можно было попасть во второй двор, в котором также размещалась большая зала, но без колонн. Третья, самая пышная гопура вела в последний двор, занятый девятью маленькими храмами. Они примыкали к внешней стене комплекса и были посвящены божествам-хранителям местных общин. Вокруг гопур на основаниях, стилизованных под зонты, стояли большие кирпичные ступы, а границы священных пространств были отмечены маленькими ступами. Перед главным храмом Донгзыонга находилась "мандапа", окружённая девятью маленькими залами. Комплекс Донгзыонг славился обилием оригинальных статуй, стиль которых (названный по имени храма Донгзыонг) впоследствии оказал значительное влияние на индуистские скульптуры.


title: Искусство Тямпы

text:
Нынешнее название храмового комплекса Мишон, также расположенного в провинции Куангнам, в переводе с вьетнамского означает «Прекрасная гора», оригинальное название неизвестно. Мишон считался местом обитания высокопочитаемого бога Бхадрешвары — покровителя царской власти Тямпы, центром различных культов аватар Шивы, связанных с образом тямских царей, он был религиозной столицей страны ("нагаратямпа") и формально стоял выше политических центров государства ("пура").
Комплекс Мишона имеет религиозные строения двух основных типов: храмы обожествлённых предков царских династий, которые приняли образ Шивы (к таким относятся Ишанешвара в честь царя Ишанавармана или Прабхасешвара в честь царя Прабхасадхармы), и храмы, посвящённые различным аватарам Шивы (Бхадрешваре, Шамбхубхадрешваре и Ишанабхадрешваре).


title: Искусство Тямпы

text: Для Мишона характерно отсутствие общего плана, на всём протяжении истории комплекса (с V по XV век) храмовые ансамбли или отдельные храмы многократно подвергались изменениям, к ним достраивались многочисленные новые храмы и святилища. Поэтому в одном строении могут сосуществовать разные стили и стилистические элементы разных эпох. Весь комплекс делится на большие ансамбли, которые французские исследователи конца XIX века обозначили латинскими буквами (как правило, ансамбли обнесены храмовыми оградами). Вокруг группы храмов A расположены ансамбли A', B, C, D, E, F, G и H, а ансамбли K, L, M и N являются отдельно стоящими памятниками. Внутри каждого ансамбля храмы и памятники пронумерованы (например, А1, B2 или C3).


title: Искусство Тямпы

text: Строения V—VI века были, вероятнее всего, сделаны из дерева, поэтому ни одно из них не сохранилось до наших дней. Старейший храм Е1 относится к VII веку. В VIII—IX веках в стиле Хоалай возводились ансамбли F и A', с середины IX по середину X века в стиле Донгзыонг были построены храмы А10, А11, А12, А13, В1, В2 и В4. На рубеже X и XI веков возник большой храм А1, окружённый шестью малыми храмами (он был встроен в более древний ансамбль, заняв место первоначального главного святилища).


title: Искусство Тямпы

text: Почти весь ансамбль С довольно однороден по стилю и относится к XI веку. В начале XII века был построен храм Е4. Ансамбль G относится к тем редким храмовым группам Мишона, которые не перестраивались и датировка которых точно известна (судя по надписям, комплекс был построен в 1147—1162 годах). По стилю и заметному кхмерскому влиянию к ансамблю G близка группа H. Не все храмы Мишона ориентированы главным порталом на восток, как предписывает шиваитская традиция. Этому условию отвечают лишь ансамбли B, C, D и H. Остальные группы храмов ориентированы на запад, однако ни тексты надписей, ни другие источники не объясняют эту особенность.


title: Искусство Тямпы

text: Храм А1 в Мишоне, давший название целому архитектурному стилю, отличается равновесием пропорций и изысканной скромностью скульптурного декора по кирпичу. Ритм фасадов задан пилястрами вокруг высоких ниш, кирпичный фасад усиливает игру света и тени, а стройные пропорции высоких башен способствуют гармонии очертаний. Храм А1 является образцом так называемого «классического» стиля тямской архитектуры, становление которого происходило под сильным индонезийским влиянием.


title: Искусство Тямпы

text: Основание старейшего храма Е1 большинство учёных относит к периоду правления царя Пракашадхармы Викрантавармана I (середина VII века). Это подтверждают как надписи, найденные поблизости, так и стиль резных фигурок храма. Вполне вероятно, что строительство могло начаться и в первой половине VII века. Святилище содержало важный лингам, установленный на резном пьедестале. К началу XX века храм уже находился в разрушенном состоянии. Его стены не были достаточно массивными, чтобы поддерживать кирпичный свод. Из фрагментов, найденных на месте храма, можно предположить, что крыша была восстановлена с использованием деревянного каркаса. В углах квадратного зала, которому предшествовал небольшой вестибюль, было четыре деревянных колонны.


title: Искусство Тямпы

text:
Узкий портал, ориентированный на запад, терраса с деревянным обрамлением и узкой лестницей, украшенная пилястрами поднятая основа, на которую опирался храм, напоминают архитектурные детали, характерные для искусства Дваравати. В храме не было ложных порталов, а широкие кирпичные дверные проёмы подобны тем, которые характерны для кхмерской архитектуры доангкорского периода. Храм F1, хотя и построен несколько позже, в художественном оформлении близок к стилю Е1. Здание на большой прямоугольной основе и с несколькими ярусами имело черепичную крышу и более массивные стены, чем в храме Е1. Единственный зал был ориентирован по оси восток—запад, к входному коридору вёл портал с каменным дверным проёмом. В храме F1 появились ложные порталы и оригинальный орнамент с использованием сопряжённых углов в основании.
Храмовый комплекс По-Нагар в Нячанге (провинция Кханьхоа) состоял из семи каменных зданий, шесть из которых идентифицированы по надписям (не удалось определить божество только башни G). До наших дней дошли лишь четыре башни: A, B, C и F.


title: Искусство Тямпы

text: Главная башня A начиная с VIII века была посвящена супруге Шивы — Бхагавати, которая считалась покровительницей местного княжества Каутхара. Позже Бхагавати трансформировалась в «богиню страны» — Янг пу Нагара (современное название храма По-Нагар восходит именно к этому эпитету богини). В начале IX века богато украшенная золотом и драгоценными камнями статуя богини была украдена из храма, со временем её заменили на нынешнюю каменную статую (голова этой статуи X века принадлежит ещё более поздней эпохе).


title: Искусство Тямпы

text: В начале XI века правитель Каутхары Парамешвара пожертвовал храму фронтон, который и сегодня находится над порталом в башню А. На фронтоне изображена четырёхрукая богиня, танцующая на спине буйвола. В конце XI века, с появлением надписей на тямском языке, появился и термин «богиня страны» (Янг пу Нагара). Наряду с ней в По-Нагаре почитали и её дочь — «маленькую богиню» (Янг пу Анех). По лестнице из башни А можно спуститься в колонный зал (дата его постройки неизвестна, также неясно его предназначение, которое трактуется по-разному: и зал для церемониальных пиршеств, и зал собраний, и зал для молитв и жертвоприношений).


title: Искусство Тямпы

text: Южная башня B служила местом поклонения некоему сложному божеству. Изначально там стоял лингам ("мукхалинга"), изображавший лица Шамбху (одно из имён Шивы) и Бхагавати. Этот высокопочитаемый лингам был покрыт золотом и украшен драгоценными камнями. С тех пор за башней закрепилось название «храм двуполого Шивы».


title: Искусство Тямпы

text: Башни-каланы C и F были построены одновременно в начале IX века. Башня F считается храмом Ганеши, на её северной и южной сторонах изображены Гаруды, а на западной — слон. Башня С посвящена местной богине Маладакутхаре (она также известна как «маленькая богиня»). Башня Е не сохранилась до наших дней, она была построена в первой половине IX века и посвящена Махадеви («богине-матери»). От башни D также ничего не сохранилось, здание было построено в середине XIII века, в нём поклонялись богине Бхагавати Матрилингешвари. После этой башни, вероятно, в комплексе По-Нагар больше ничего не строили, но он ещё долго оставался центром шактизма — поклонения женским божествам.


title: Искусство Тямпы

text: В Тямпе существовали два основных типа скульптуры — большие скульптурные группы (пьедесталы и алтари) и произведения меньших размеров, выполненные на опорных стелах (горельефы и реже барельефы). Пьедесталы и алтари, покрытые скульптурным декором, занимали большое пространство в центре храмов (декор включал сюжетные сцены и различные орнаменты). Часто боги изображались прислонёнными к стелам, стражи у храмовых порталов и входа в святилище ("дварапалы") изображались на барельефах.


title: Искусство Тямпы

text: Подобно архитектуре, тямская скульптура делится на стили, названные по именам наиболее значительных храмов. Стиль Мишон Е1 (VI — середина VII века) зародился под сильным южноиндийским влиянием в эпоху распространения индуизма и индийской политической системы. От раннего периода сохранилось только несколько скульптур этого стиля, в их иконографии преобладают Шива, Ганеша и Вишну.


title: Искусство Тямпы

text: Помимо чисто индийского в скульптуре стиля Мишон Е1 заметно влияние искусства монского государства Дваравати и государств Индонезийского архипелага, а также доангкорского искусства южной Камбоджи. Наиболее ярким образцом стиля является грандиозный пьедестал храма Е1 в Мишоне. Скульптур стиля Хоалай (середина VII — середина IX века) сохранилось также крайне мало. Исполненные из кирпича дварапалы Хоалая мало чем отличаются от скульптур стиля Мишон Е1. Зато в этот период встречается много буддийских бронзовых статуэток, подражающих индонезийскому стилю, но худшего качества (почти все они изображают Будду и Авалокитешвару).


title: Искусство Тямпы

text: Стиль Донгзыонг (конец IX — начало X века) характеризуется тяжёлым, заполняющим почти всё пространство скульптурным декором с широкими украшениями в виде стилизованного цветка, наложенными друг на друга, и тяжеловесными гирляндами. Также этому стилю присущи капители с орнаментом в виде листьев и длинных ветвей, обилие мотивов извивающихся линий в украшениях статуй. В стиле Донгзыонг заметно индонезийское влияние, но преобладает типично тямская трактовка. В скульптурах буддийских божеств, монахов или благотворителей слились сакральная торжественность, кротость лиц и активное движение тел по индивидуальной схеме.


title: Искусство Тямпы

text:
Иконография стиля Донгзыонг включает разнообразные сцены из жизни Будды, Авалокитешвары, Тары, Калы, дхармапал (гневных божеств, защищающих буддистов), дварапал (стражей храмовых ворот и дверей, вооружённых булавами) и других божеств обширного пантеона, а также буддийских монахов. Для скульптур характерны чрезмерно преувеличенные и стилизованные особенности, на лицах без улыбок — утолщённые носы и губы (многие статуи имеют пышные усы и густые сросшиеся брови).
Переходный стиль Мишон А1 (X—XI века) делится на два подстиля: Хуонгми (начало — середина X века) и Чакиеу (середина X — середина XI века). Для «классического» Хуонгми (Хыонгми) характерны кхмерское влияние и возрождение вишнуитской иконографии (особенно стиль прославился величественными скульптурами). Ярким примером этого стиля является бюст богини, найденный в Хуонгкуэ (провинция Куангнам).


title: Искусство Тямпы

text:
Стиль Чакиеу характеризуется яванским и южноиндийским влиянием, глубокими эстетическими изменениями, переменами в одежде и украшениях статуй. Лица скульптур становятся улыбающимися и совершенно безбородыми, тела — гибкими и изящными, композиция — лёгкой и свободной. Большие статуи становятся пристенными, почти полностью исчезают горельефы, за исключением изображений животных, растёт богатство декоративных элементов. Типичными примерами этого стиля являются несколько пьедесталов из Чакиеу.
Отличительной чертой стиля Шаньло (XI век) является возврат к простоте украшений статуй. Фигуры утрачивают прежнюю гибкость и раскованность, становятся сильно изогнутыми. Черты лиц утрачивают чувствительность и кротость, вновь появляются толстые губы, широкие носы, большие надбровные дуги и стереотипные улыбки. Качество статуй продолжает быть высоким, но им не хватает одухотворённости. Скульптуры стиля Шаньло встречаются в Мишоне (храм Е4), Чиенданге и Бангане.


title: Искусство Тямпы

text: Для стиля Тхапмам (XI—XII века), тесно связанного с кхмерской скульптурой, характерен орнамент нового типа, покрывающий все украшения статуй и стены храмов. Он представляет собой закрученные внутрь «улиткообразные» завитки. Антропоморфные статуи (за исключением дварапал) — почти все пристенные и связаны с архитектурным декором. Фигуры, изображённые в движении, сменяются статическими статуями с обилием деталей и роскошными украшениями. Из-за преобладания в скульптурах мелкого декора, пышности, неподвижности, строгой фронтальности и тяжеловесности европейские искусствоведы окрестили стиль Тхапмам «барочным».


title: Искусство Тямпы

text: В технике и качестве исполнения второго этапа стиля Тхапмам (XIII век) заметен ощутимый регресс: лица скульптур становятся вытянутыми, фигуры — скованными и сухими, волосы и бороды — более стилизованными, украшения статуй — очень простыми. Появляется множество кхмерских заимствований, близких к стилю Байон (типичные изображения Будды, сидящего на наге, и Локешвары). Ярким примером второго этапа стиля Тхапмам является тимпан главного храма ансамбля По-Клонг-Гарай, изображающий танец шестирукого Шивы (несмотря на тяжеловесность лица, поза Шивы отражает стремление автора к реализму).


title: Искусство Тямпы

text: В период расцвета стиля Янгмум (XIV—XV века) произошло возрождение тямского искусства. Среди пристенных изображений богов стали доминировать мужские фигуры, украшения и одежды статуй стали предельно богатыми и декоративными. Только анатомия торса сохранила некоторый реализм, ноги скульптур теперь всегда были скрыты под одеждами. В лицах также появилось своеобразие: широкие рты, застывшие в жёсткой улыбке, короткие носы с широкими ноздрями, необычно стилизованные глаза (большие, неглубокие, посаженные полукругом, с горизонтальным верхним веком). Следы стиля Янгмум наиболее распространены в современной провинции Фуйен.


title: Искусство Тямпы

text:
Многие декоративные элементы, общая тенденция которых направлена на акцентирование архитектурных силуэтов, специфичны для искусства Тямпы — например, накладки, керамические угловые статуи или угловые венцы. Угловые статуи имели орнаментальный характер и по своему предназначению были близки к готическим химерам (статуи имели форму стебля и ветвей, изображали апсар и морских чудовищ). Угловые венцы покоились на широком карнизе и поначалу (X век) трактовались как башенки, но позже слились со стеной.
Большое внимание среди скульптурных изображений уделялось животному миру. Популярностью пользовались слоны, обезьяны и различные фантастические животные, которые изображались достаточно реалистично. Среди фантастической иконографии преобладали герои из индонезийского и китайско-вьетского репертуара. К индонезийским мотивам относятся скульптуры гаруд (мифические птицы), нагов (змееподобные духи) или макаров (львиные маски без нижней челюсти, символизирующие смерть или время); к вьетским — драконы.


title: Искусство Тямпы

text: Некоторые существа навеяны иноземной мифологией, но их скульптурная трактовка чисто тямская. У драконов туловище и лапы покрыты чешуёй, головы имеют рога и гребень, морды вытянутые и курносые, зубы длинные, верхняя челюсть с клыками выгнута вперёд.


title: Искусство Тямпы

text: Тямские скульпторы славились передачей движения и гибкости, однако пропорции соблюдались редко. Только слоны всегда изображались очень верно, иногда с украшениями в виде ожерелий, но всегда без упряжи. С веками качество изображения животных улучшалось, и только лошади никогда не выглядели реалистичными.


title: Искусство Тямпы

text: Начиная с XII века на смену иконографической строгости приходят декоративные фантазии, реальных животных почти полностью вытесняют мифологические фигуры с явной тенденцией к стилизации (гаруды, львы и драконы). Изображения драконов ("иногарай") свидетельствуют о контактах с китайским искусством, но они не являются слепыми копиями, а скорее реминисценциями драконов из Дайла. Индо-яванское влияние, сильное в предшествующие столетия, постепенно исчезает, сменяясь кхмерским и вьетским. С XIII века анималистическая скульптура начинает вырождаться.


title: Искусство Тямпы

text: Пьедестал храма Е1 в Мишоне является монументальным примером, характерным для этого стиля. Он находился в центре храма и ранее на нём стоял лингам, символизировавший гору Кайлас. Основание пьедестала состоит из ровных блоков жёлтого песчаника. Ниши и простенки, разделённые небольшими пилястрами, символизируют горные пещеры (в них изображены аскеты-отшельники). Пьедестал служит подножием паперти, на передней стороне которой расположены три ступени.


title: Искусство Тямпы

text: Под второй ступенью находится изображение трёх танцовщиц с развевающимися покрывалами. Их ноги подогнуты, а руки подняты как у атлантов. Танцовщицы как будто поддерживают ступень, в то же время изящно двигаясь под музыку. Их фигуры украшены драпированными набедренными повязками, ожерельями, поясами и браслетами выше локтя, лица — серьгами.


title: Искусство Тямпы

text: На передней стороне пьедестала с каждой стороны паперти имеется по нише, которые выделены характерными для стиля Мишон Е1 пониженными арками. В одной из ниш изображён отшельник, играющий на флейте, в другой — на арфе. На косоурах паперти изображены два отшельника: с одной стороны — играющий на "вине", а с другой — держащий рукопись. На каждой из трёх прочих сторон пьедестала находится по три простенка, между которыми на накладках имеются 18 скульптурных сцен. Все они изображают сцены из жизни аскетов: медитации, жертвоприношения, наставления ученикам.


title: Искусство Тямпы

text: Другим важнейшим произведением стиля Мишон Е1 является незаконченный фронтон из песчаника, который когда-то располагался над главным входом в этот храм (датируется VII веком). На фронтоне изображены сцены из индуистской мифологии: Вишну возлежит на океанском дне, ложем ему служит царь всех нагов Шеша. Из пупка Вишну произрастает лотос, из которого появляется Брахма, призванный воссоздать вселенную. По бокам фронтон фланкируют фигуры стражников, держащих в руках змей.


title: Искусство Тямпы

text:
Среди скульптур стиля Хуонгми выделяется бюст богини из Хуонгкуэ (сегодня он выставлен в историческом музее южновьетнамского города Хошимин). Кроткое задумчивое лицо с тонким носом и пухлыми губами оживляют большие глаза, зрачки которых когда-то были раскрашены или инкрустированы драгоценными камнями. По желобкам в волосах и отверстиям в ушах можно предположить, что на статую надевались съёмные украшения. Полумесяц в высоком шиньоне указывает на то, что это богиня из шиваитского пантеона, но идентифицировать её по имени не удалось. Несмотря на явное кхмерское влияние, во многих деталях этого бюста прослеживаются этнические тямские черты.
Пьедестал из Чакиеу (иногда его называют алтарём) имеет круглую форму, что говорит об индийском влиянии. На вершине пьедестала стоит монументальный лингам с канавкой для возлияний. Обруч на середине пьедестала орнаментирован сплошной линией женских грудей (такой орнамент появляется в тямском искусстве в первый раз именно на пьедестале из Чакиеу, а затем становится характерным).


title: Искусство Тямпы

text: Орнамент указывает на мифического основателя Индрапурской династии Уроджу, имя которого означает «рождённый от женской груди». Подобные мотивы, подчёркивающие плодородие страны, начали использоваться на многих пьедесталах в Тямпе не позднее X века.


title: Искусство Тямпы

text: Квадратное основание пьедестала по углам украшено львами и со всех четырёх сторон оформлено фризом, на котором изображены сцены из жизни Кришны. Это указывает на важность иконографии вишнуизма в тямской скульптуре X века. Несмотря на вишнуитский характер изображения, на пьедестале находится лингам — шиваитский элемент (о сочетании вишнуитской иконографии с шиваитским культом, о включении Вишну в поклонение Шиве широко известно в странах Юго-Восточной Азии).


title: Искусство Тямпы

text: Пьедестал с танцовщицами также происходит из Чакиеу и считается одним из главных шедевров тямской скульптуры. Длина каждой его стороны не менее 3 метров, высота — около 1,2 метра. Основание пьедестала оформлено пилястрами, украшенными львиными головами и калами. На каждом пилястре изображена танцовщица, а на простенках — музыканты. Гибкие фигуры танцовщиц, украшенные драгоценностями, выделяются на фоне более коренастых тел музыкантов. Несмотря на сильное индийское и яванское влияние, общий стиль пьедестала тямский.


title: Искусство Тямпы

text:
Статуи четырёхрукого Шивы, сидящего в позе лотоса, характерны для стиля Тхапмам. Один из экземпляров, выставленных в Музее тямской скульптуры в Дананге (сохранился без головы), очень близок к хранящемуся в музее Гиме (последний происходит из храма Баньит). Лепка тела статуи из Дананга очень обобщённая, без детализации мускулатуры, однако богатые одежда и украшения исполнены довольно тщательно.
На округлом клапане набедренной повязки изображены брелоки и высококачественная вышивка (в современной Камбодже вышивка золотыми и серебряными нитями по давней традиции называется «тямское шитьё»). Очень подробно изображены драгоценности и другие аксессуары: многослойный пояс, браслеты с кабошонами у локтей, браслеты на запястьях, нага с тремя головами на брахманском шнуре.


title: Искусство Тямпы

text: Несмотря на большое значение, которое в Тямпе того периода имел буддизм, сохранилось всего несколько скульптурных изображений Будд. Имеющиеся фрагменты свидетельствуют об оригинальности тямских буддийских скульптур по сравнению с индуистскими изображениями и кхмерской буддийской традицией той эпохи.


title: Искусство Тямпы

text:
В более поздней скульптуре, относящейся к стилю Янгмум, фигуры сливаются со стелами, образуя единое целое. Нижняя часть тела скульптуры почти полностью уходит в цоколь. Также стилю Янгмум характерны обобщённые черты лиц, зато богатые и обильные украшения.
Крупнейшие коллекции тямской скульптуры собраны в Национальном музее вьетнамской истории в Ханое, Музее тямской скульптуры в Дананге, Музее вьетнамской истории в Хошимине, парижском музее Гиме, Музее азиатского искусства в Сан-Франциско, лондонском Британском музее, музее Ритберг в Цюрихе, Вьетнамском национальном музее изящных искусств в Ханое и Городском музее изящных искусств в Хошимине.


title: Искусство Тямпы

text: Тямская керамика встречается редко и потому недостаточно изучена. В середине 1970-х годов древние печи для обжига керамики были обнаружены в провинции Биньдинь. Керамика Тямпы имеет много схожего с изделиями, найденными в местах захоронения в Индонезии и на Филиппинах. Некоторые образцы, датированные концом XIII — первой половиной XIV века, возможно обжигались для экспорта в соседние страны. Печи, вероятно, прекратили свою работу после вьетнамского завоевания Виджайи в 1471 году.


title: Искусство Тямпы

text: Самой многочисленной группой керамики являются глазурованные блюдца с водянистой и облачной текстурой. Глазурь покрывает примерно две трети поверхности, а её цвет варьируется от зелёного (наиболее распространённого) до синевато-серого. Второй по величине группой тямской керамики являются золотисто-коричневые глазурованные сосуды различных размеров и форм (большие кувшины для хранения вина, маленькие фляги, горшочки для извести, чашки, грушевидные бутылки, миски). В крупнейших храмах Тямпы были найдены образцы черепицы и керамической плитки, некоторые имеют декоративное украшение в виде рисунков и рельефов.


title: Искусство Тямпы

text: В Тямпе с древнейших времён использовали драгоценные металлы, о чём свидетельствуют многочисленные надписи. Золотые и серебряные предметы предназначались богам и правителям, случаи их подношений не были обыденностью, они выделяли как дарителя, так и одариваемого (почти все предметы, упоминаемые в дарственных надписях, так или иначе связаны с деятельностью храмов). К тямским изделиям из драгоценных металлов относятся изображения богов, статуи, лингамы, коши, мебель, посуда и украшения.


title: Искусство Тямпы

text: Особенно много в Тямпе было культовых статуй из драгоценных металлов (они изображали как важнейших богов — Шиву и Бхагавати, так и других божеств из обширного тямского пантеона). Однако уже с древних времён эти золотые и серебряные статуи являлись предметом пристального внимания со стороны грабителей, а после похищения заменялись в храмах каменными или деревянными копиями.


title: Искусство Тямпы

text:
Шиве поклонялись и в образе лингама — цилиндрического (фаллообразного) предмета, символизировавшего сотворение мира и воплощавшего бога. При освящении многим лингамам давали собственные имена, например, «Благодетель», «Владыка» или «Милостивец». Чтобы уменьшить абстрактность образа бога, тямы устанавливали «лингамы с ликом» ("мукхалинга"), которые имели подобие лица.
Широкое распространение получил ещё один предмет шиваитского культа — "коша", представлявшая собой футляр с лицом бога. Она служила «покровом лингама»: полая внутри, коша надевалась сверху на каменный лингам. Однако коша и сама, наравне с лингамом, была предметом поклонения. Упоминания о кошах встречаются с VII по XIII век.


title: Искусство Тямпы

text: Золотые и серебряные коши обильно покрывались драгоценными камнями (алмазами, рубинами, сапфирами, топазами и аквамаринами), у них могли быть головные уборы в виде кобры ("нагараджа"). Некоторые коши имели несколько лиц; в надписях упоминаются и шестиликие коши. Кроме того, лингамы и коши украшались различными ювелирными изделиями: коронами, диадемами, ожерельями, поясами, ручными и ножными браслетами, серьгами, кольцами и аграфами (кроме драгоценных металлов и камней в них использовались жемчуг и кораллы). Обычно коши делались по заказу царя или другого влиятельного вельможи и преподносились в дар храму.


title: Искусство Тямпы

text: В 1900 году в святилище Мишона был обнаружен тайник, в котором находилось множество золотых украшений на серебряном основании: царский венец в виде удлинённого шлема с углублениями для ушей ("кирита-мукута"), диадема ("мукута"), браслеты на предплечья, запястья и щиколотки, жёсткие и гибкие ожерелья, различные серёжки. Некоторые изделия, выполненные чеканкой, были украшены необработанными камнями и имели застёжки. Все украшения из Мишона были сфотографированы, где они находятся сейчас — неизвестно. «Мишонский клад» и другие тямские образцы, сохранившиеся на каменных статуях, свидетельствуют об очень высокой технике работы по металлу.


title: Искусство Тямпы

text: Надписи и другие косвенные свидетельства указывают на то, что в храмах Тямпы имелось множество золотых и серебряных изделий и элементов интерьера, но до наших дней почти ничего не дошло. Листами драгоценных металлов отделывались крыши, алтари, двери из сандалового дерева. Значительная часть золота и серебра шла на предметы культа и царские инсигнии — различные сосуды, религиозные знамёна, посохи, зонты, опахала, вееры, мечи с инкрустированными ножнами и паланкины.


title: Искусство Тямпы

text: Сосуды, о которых имеются упоминания на санскрите, часто удаётся идентифицировать, так как эти предметы культа до сих пор применяются в индуизме. Когда названия сосудов чамские, идентифицировать их трудно или вообще невозможно, зато чамские тексты нередко указывают вес или стоимость предметов. Все сосуды из драгоценных металлов связаны с культовой практикой, иногда они упоминаются в надписях как подношения богам для их собственных нужд. Этими же сосудами пользовались в быту, но изготовлялись они из простых металлов.


title: Искусство Тямпы

text: Сосуды для воды включали в себя кувшины, чаши, вазы и кубки. Маленькие или средних размеров вазочки назывались "калаша". В богатых царских дарениях они достигали 300—500 грамм золота, но в более поздних тямских сокровищницах никаких аналогов им не встречается. Видимо, вместе с этими вазочками использовались ложки для очистительных омовений (встречаются такие ритуальные золотые ложки весом около 75 граммов).


title: Искусство Тямпы

text: Кувшины большого размера назывались "гхата". Такой кувшин, найденный в храме По-Нагар, по-видимому сам служил объектом поклонения как антропоморфное изображение богини (в праздник Лакшми-пуджа богиня предстаёт сосудом, наполненным водой, который символизирует плодородие).


title: Искусство Тямпы

text: Более поздней формой сосудов для воды являются "бата" или "вата" (это чамское слово встречается в надписях начиная с XI века). Сосуды встречаются разные: от серебряных весом чуть менее 400 грамм (пожертвование одного сановника) до золотых весом более 2 кг (был преподнесён царской дочерью). Ваты также упоминаются в описаниях церемоний возведения на престол царей как сосуды для возлияния. Кроме того, в коллекциях имеется сосуд в форме тыквы из сплава золота и серебра. Конические раковины небольших размеров наряду с сосудами использовались для воды, а в большие раковины трубили, чтобы отогнать злых духов.


title: Искусство Тямпы

text: В надписях часто упоминаются золотые и серебряные блюда "бхаджана", которые служили для еды, бетеля ("тхамбуйя-бхаджана"), благовоний или жертвоприношений. Их делали круглыми и в форме какого-то созвездия, на ножке, украшали камнями. Также в надписях встречаются упоминания разнообразных горшков и ларцов. Они служили для хранения и выноса подношений во время религиозных церемоний. Маленький горшок без крышки назывался "бхрнгара", серебряный ларец для бетеля — "чиранда". В тямских сокровищницах встречались горшки и ларцы для извести, которую также как и бетель подносили в дар богам. В храмах имелись ларцы для муки, которую использовали в различных ритуалах (ей создавали магические чертежи и посыпали маски богов). Большое значение имели "клонги" — погребальные урны, в которые после кремации складывали лобные кости. Эти маленькие коробочки весом менее 100 грамм приносили в храмы, но их предназначение в обрядах неизвестно.


title: Искусство Тямпы

text: Также сохранились бронзовые статуи Авалокитешвары и Тары, датированные началом X века и относящиеся к стилю Донгзыонг. Кроме того, учёными была найдена и более древняя бронзовая статуя Будды, имеющая сильное сходство с индийской скульптурой стиля Амаравати (вероятно, это не тямское произведение, а привезённый на морских судах подарок). В трудах китайского историка Ма Дуаньлиня упоминается огромная статуя Будды, изготовленная из золота, но её дальнейшая судьба неизвестна. Большая часть тямских изделий из драгоценных металлов превратилась в добычу китайских, вьетских и кхмерских захватчиков, после чего была переплавлена в слитки и вывезена.


title: Искусство Тямпы

text: Музыка играла в Тямпе большую роль, ни одна важная церемония не проходила без музыкального сопровождения. Музыканты присутствовали на всех обрядах и ритуалах, военных сборах и дворцовых гуляниях. Ими использовались три семейства инструментов: ударные, духовые и струнные.


title: Искусство Тямпы

text: Тямских описаний музыки не сохранилось, зато вьетнамские источники упоминают, что тямская музыка славилась своей меланхоличностью, грустью и мрачностью. В 1044 году вьетнамский император Ли Тхай Тонг привёл из тямского похода пленных, которые для него пели и танцевали. В 1060 году император Ли Тхань Тонг повелел своим подданным записать тямские музыкальные композиции и барабанные ритмы, чтобы его придворные музыканты могли их исполнять (причём, император лично дирижировал оркестром).


title: Искусство Тямпы

text: Император Ли Као Тонг, правивший в конце XII — начале XIII века, приказал своим музыкантам сложить мелодию, известную как «тямский напев», «от которой слёзы наворачивались на глаза». Вьетнамцы говорили, что «только печальный и дикий народ, живущий в неустроенной стране, может сочинять столь зловещую музыку». Однако далеко не все упоминания во вьетнамской словесности унижали и осуждали тямскую музыку, некоторые авторы считали её мелодичной и достойной исполнения. Судя по дошедшим до нас изображениям и другим источникам в Тямпе играли на поперечных флейтах, струнных инструментах типа лиры и цилиндрических барабанах.


title: Искусство Тямпы

text:
Другим популярным инструментом была "вина" (обычно они были трёхструнными, но встречались также пятиструнные и семиструнные). На пьедестале с танцовщицами из Чакиеу имеются два музыканта, у одного из которых вина с круглым корпусом и длинным семиструнным резонатором. У другого музыканта тоже вина, но её маленький резонатор лежит на плече, а не на груди, как у первого музыканта. Из-за такого расположения музыкант сильно отводит правый локоть (наподобие нынешних скрипачей) и опирает инструмент на бедро с наружной стороны.
На балках перекрытия храма Е4 в Мишоне и храма Кханьло (Тяньло) изображены группы музыкантов в «царских сценах». Среди инструментов имеются флейта, силуэтом напоминающая гобой с раструбом, барабаны и инструмент наподобие "янциня".


title: Искусство Тямпы

text: Музыканты занимали довольно высокое положение в социальной иерархии Тямпы. В так называемых «царских сценах», сохранившихся на многочисленных рельефах, музыканты изображены на всех торжественных придворных выходах и развлечениях. Вокруг царя, сидевшего на престоле, всегда располагались носители инсигний (зонтов, опахал и т. п.), танцовщицы и музыканты.


title: Искусство Тямпы

text: Судя по тем же скульптурным рельефам в кругах, приближённых к царскому двору, получили распространение танцы на индийский манер. Рядом с танцовщицами (ими были исключительно женщины) всегда изображались музыканты, иногда — чтецы, декламирующие стихи. Видимо, танцовщицы под аккомпанемент исполняли эпизоды из «Рамаяны», «Махабхараты» или героических драм. Позы и одежды танцовщиц очень близки к классическим индийским канонам. Существовали в Тямпе и театрализованные представления, в которых под музыку прославлялись мифические и реальные герои. В целом, тямская музыка была оригинальной, но с некоторым влиянием кхмерских и отчасти китайских стилей.


title: Искусство Тямпы

text: Официальным языком Тямпы был санскрит, который противопоставлялся повседневному чамскому языку. На чамском языке существовал обширный устный фольклор, включавший в себя в том числе и эпосы, исполнявшиеся наизусть. На тямских рельефах часто изображены музыканты и танцовщицы, которые в традиционном индийском духе развлекают публику (можно предположить, что артисты исполняли отрывки из «Рамаяны» и «Махабхараты» в трактовке, адаптированной для местного населения). Даже современные сказания о тямских героях пропитаны индийским влиянием — в длинных эпопеях часто случаются чудеса и вмешательства богов.


title: Искусство Тямпы

text: Официальной словесностью Тямпы были надписи, о других жанрах литературы ничего не известно. Надписи писались на санскрите и чамском языке. До наших дней сохранились надписи на камне, кирпиче, серебряных и золотых предметах культа. Также для записи текстов использовался пергамент из тонко выделанной и закопченной дымом бараньей кожи. Все надписи имеют политический и религиозный характер.


title: Искусство Тямпы

text: На санскрите как бы демонстрировалась сила новых религий: на них обращались к индуистским богам, он использовался в текстах, посвящённых Шиве и Вишну, а также в буддийских текстах. Благодаря обычаю делать надписи в святилищах, заимствованному в Индии, Тямпа познакомилась с письменностью и паллавским алфавитом. Этот алфавит сначала использовался, чтобы писать на санскрите; все надписи V—IX веков сделаны на этом языке. Однако большинство тех, кто видел стелы с надписями на санскрите, не понимали написанного.


title: Искусство Тямпы

text: Санскрит, использовавшийся в тямских надписях, часто был полон варваризмов и солецизмов, что выдаёт слабое знание языка и поверхностное знакомство с индийской культурой. Но эти недостатки свидетельствуют не о недостаточной образованности тямов, а связаны с их желанием приспособить шиваизм и буддизм к местным верованиям и обрядам. Если до VIII века в Фунани, Дваравати, на Малайском полуострове, Суматре, Яве и Калимантане применялся тот же тип письменности, что и в Тямпе, то начиная с IX века алфавиты по регионам стали разниться (в итоге вскоре представители соседних государств уже не могли свободно читать письменность друг друга).