title: Гарнизонная церковь (Потсдам)

text: Гарнизонная церковь в Потсдаме () — не сохранившаяся до настоящего времени знаменитая церковь, сыгравшая значительную роль в истории Пруссии. В ней обрёл свое последнее пристанище король Фридрих Вильгельм I. Во время Второй мировой войны 14 апреля 1945 года церковь полностью выгорела и руины были снесены 23 июня 1968 года по решению руководства СЕПГ, стремившегося избавиться от символов нацизма и прусского милитаризма. В настоящее время на этом месте находится Вычислительный центр земли Бранденбург.


title: Гарнизонная церковь (Потсдам)

text: В 1720—1722 годах на квадратная фахверковая церковь с одноярусной колокольней строится на месте будущей барочной гарнизонной церкви. Колокольню завершала крутая шатровая крыша. На колокольне был установлен 35-голосный карильон, изготовленный в Амстердаме мастером Яном Альбертом де Граве (Jan Albert de Grave). Церковь использовалась лейб-батальоном 6-го старопрусского пехотного полка, известного как потсдамские гиганты.


title: Гарнизонная церковь (Потсдам)

text: Болотистые почвы под зданием вызвали появление трещин, и в 1730 году церковь начали разбирать, демонтировав в первую очередь карильон. Новое здание проектировалось под патронажем короля Пруссии Фридриха Вильгельма I, требованием которого было строительство импозантной колокольни по образцу , построенной в 1695—1715 годах в Берлине.


title: Гарнизонная церковь (Потсдам)

text: Церковь в стиле барокко была возведена в Потсдаме в 1733—1735 годах при короле Пруссии Фридрихе Вильгельме I по проекту архитектора Филиппа Герлаха. Ансамбль комплекса церкви формировала колокольня высотой 88,4 метра, выступавшая за красную линию застройки. Флюгер колокольни украшал девиз короля Фридриха Вильгельма Non soli cedit. С 1797 года карильон колокольни поочерёдно каждый час исполнял мелодии кантаты И. С. Баха «Да хвалится Господь, всесильной Славы Царь» (BWV 137) и баллады Л. Г. Гёльти «Будь всегда верным и честным», положенной на мелодию арии из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта». Королевские солдаты ходили в гарнизонную церковь на службы.


title: Гарнизонная церковь (Потсдам)

text: Фридрих Вильгельм I за три года до своей смерти приказал подготовить в гарнизонной церкви для себя склеп. Он умер 31 мая 1740 года и был похоронен в церкви 22 июля. Его преемник Фридрих II использовал церковь для захоронения своих солдат и приведения к присяге. По приглашению короля в потсдамской гарнизонной церкви в 1747 году на органе играл Иоганн Себастьян Бах. Супруга Фридриха Вильгельма I королева София Доротея распорядилась в своём завещании о том, чтобы её похоронили в Берлинском кафедральном соборе. И Фридрих II в своём завещании указал другое место для своего погребения — Сан-Суси, однако несмотря на это уже спустя день после своей смерти был перевезён в гарнизонную церковь и похоронен в одном склепе со своим отцом.


title: Гарнизонная церковь (Потсдам)

text: Победив прусскую армию в битве при Йене и Ауэрштедте, Наполеон вошёл в 1806 году в Пруссию. 25 октября 1806 года французский император посетил гарнизонную церковь и признался своим генералам, что победа над Пруссией далась бы ему не так легко, если бы ему противостоял такой полководец как Фридрих Великий. В знак уважения к личности Фридриха II и признания его военных заслуг Наполеон предоставил гарнизонной церкви личную защиту. К королевским могилам в гарнизонной церкви приходили и Фридрих Вильгельм III со своей супругой Луизой вместе с императором Александром I, чтобы скрепить свой союз.


title: Гарнизонная церковь (Потсдам)

text: После прихода к власти национал-социалистов гарнизонная церковь стала фоном для нацистских пропагандистских мероприятий. 21 марта 1933 года, в день, который вошёл в историю Германии как "«день Потсдама»", в гарнизонной церкви состоялось первое заседание нового рейхстага, на котором присутствовали рейхспрезидент Пауль фон Гинденбург, рейхсканцлер Адольф Гитлер и депутаты рейхстага за исключением избранных от КПГ и СДПГ. На этом заседании после приведения к присяге рейхсканцлера Гитлера состоялось историческое рукопожатие Гинденбурга и Гитлера, символизировавшее связь рейхсвера с национал-социализмом. Торжество завершилось совместным парадом подразделений рейхсвера, полиции и «Стального шлема».


title: Гарнизонная церковь (Потсдам)

text: В 1943 году останки Фридриха Великого и его отца были эвакуированы из гарнизонной церкви и заменены на муляжи. В ходе авианалёта на Потсдам 14 апреля 1945 года гарнизонная церковь выгорела при пожаре. 25 июля 1949 года гарнизонная церковь была переименована в церковь Святого Креста. В 1960-е годы предпринимались попытки восстановления здания церкви. Во время своего визита в Потсдам первый секретарь Центрального комитета СЕПГ Вальтер Ульбрихт заявил, что руины церкви должны быть ликвидированы, чтобы освободить место для нового современного центра города. Правительство ГДР всячески стремилось уничтожить символы нацизма и прусского милитаризма. Несколько попыток подрыва выдержала колокольня гарнизонной церкви: руины колокольни устояли при попытке подрыва 19 июня 1968 года и она была окончательно взорвана 23 июня того же года (руины церкви были взорваны ещё 14 мая). 23 июня 1968 года руины гарнизонной церкви были окончательно снесены по решению руководства СЕПГ, возглавляемого Вальтером Ульбрихтом. В настоящее время на этом месте находится Вычислительный центр земли Бранденбург.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Сэр Ло́уренс А́льма-Таде́ма (, ; 1836—1912) — британский художник нидерландского происхождения, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской эпохи.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Учился в Бельгии, сразу позиционировав себя как художника исторического жанра. В 1860-е годы сюжеты картин брал преимущественно из истории эпохи Меровингов, затем переключился на темы Древнего Египта, далее перешёл на античную тематику. В 1870 году переселился в Великобританию, в 1873 году по личному распоряжению королевы Виктории получил британское подданство. Создал из которых более изображениями античности. Персонажами его картин были современники-викторианцы, поставленные в классические декорации, картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Англии, о чём свидетельствует и факт присвоения художнику рыцарского звания в 1899 году и возведение его в членство ордена Заслуг в 1904 году. Похоронен в Соборе св. Павла.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Сразу после кончины Альма-Тадемы его творчество вышло из моды и было практически забыто. Только в 1970-е годы, с подъёмом интереса к салонной и декоративной живописи, был оценён его вклад в развитие британского и мирового искусства. В знак признания заслуг художника в 1996 году в Музее Ван Гога в Амстердаме была организована экспозиция его работ. В России творчество Альма-Тадемы представлено слабо, в музеях хранятся всего три его произведения.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Лоуренс Альма Тадема родился 8 января 1836 года в небольшой деревне Дронрейп, во Фрисландии на севере Нидерландов. Он был шестым ребёнком деревенского нотариуса Петера Тадема и его жены Хинке Диркс Брауэр. Тадема — старая фризская фамилия, означающая «Адамов сын». Имена Лоуренс и Альма были даны его крёстным, но после переезда в Великобританию второе имя было включено в фамилию, чтобы в каталогах выставок оказываться в самом начале списка.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1838 году семья Тадема переехала в Леуварден, где нотариус больше зарабатывал. Лоуренс осиротел в возрасте 4-х лет. Мать имела склонность к искусству и решила, что дети должны учиться рисованию, Лоуренс получил первые уроки вместе со старшими братьями у местного художника. Предполагалось дать ему юридическое образование, и Тадему определили в гимназию Леувардена, где он увлёкся историей. Он продолжал самостоятельно совершенствоваться в рисовании, основным руководством ему служил трактат Леонардо да Винчи, посвящённый начинающим художникам. Напряжённые занятия привели к болезни, в 15-летнем возрасте ему поставили диагноз «чахотка». Ожидая смерти, он ещё интенсивнее занимался графикой и живописью, матери пришлось согласиться с его желанием стать художником. В 1850—1851 годах он создал первые свои станковые работы — портрет сестры Артье и автопортрет, которые позволили ему самому оценить свои художественные способности. Выздоровев, Лоуренс в 1852 году поступил в Королевскую академию Антверпена, где обучался четыре года. Главным его наставником был Эгидиус Вапперс, Альма-Тадема получил несколько наград за успехи в учении. В академии Лоуренс Тадема занимался и с Н. де Кейзером, который подражал французским романтикам, что сказалось и на работах его ученика; однако увлечение романтизмом оказалось недолгим.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1856 году Лоуренс Тадема покинул академию и начал углублённые занятия историей и архитектурой древних народов под руководством профессора Людвика Яна де Тейе, у которого слушал курсы истории и исторического костюма; их сотрудничество длилось около трёх лет. В это же время была создана акварель «Фауст и Маргарита», в которой в полной мере проявились особенности художественного мышления Альма-Тадемы. Литературный сюжет привлёк его в основном возможностью изобразить готическую архитектуру и исторические костюмы. Тогда же впервые проявился его перфекционизм: художник стремился к тщательной проработке мельчайших деталей, а если его что-то не устраивало, без колебаний уничтожал результаты собственного труда. На тему «Фауста» он написал несколько акварелей, но сохранил для потомков всего одну.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В ноябре 1858 года Альма-Тадема стал работать с художником Хендриком Лейсом, чья школа была одной из самых известных в Бельгии. В поисках собственной темы Лоуренс впервые обратился к античным сюжетам и избрал довольно редкий для академической живописи сюжет — смерть Ипполита. Оказалось, однако, что мифологический сюжет не позволял отразить исторически достоверных деталей, и больше к мифологическим сюжетам художник не возвращался. Он обратился к эпохе Меровингов, которая привлекала его ещё у Тейе.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Под руководством Лейса Альма-Тадема в 1861 году написал свою первую масштабную работу — «Обучение детей Хлодвига», выставленную на академической выставке в Антверпене. Сюжет картины прост: дети Хлодвига под присмотром их матери и духовника упражняются в метании боевых топоров. Тадема тщательно работал над картиной — в общей сложности около двух лет, сохранились некоторые эскизы. Успех работы заложил основу дальнейшей популярности художника, картину одобрили не только критики и коллеги по художественному цеху, но и король Леопольд. По мнению А. Шестимирова, Альма-Тадема открыл новое направление в европейском искусстве — «будничный исторический сюжет представлен с такой основательностью, что, казалось, будто от меткости детей зависела судьба страны».


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1862 году, под влиянием успеха своего дебюта, Альма-Тадема создал целый цикл картин из жизни меровингского общества. Одна из них была посвящена поэту и епископу Венанцию Фортунату, общающемуся с королевой Радегондой. Однако на картине ничто не напоминает о суровости обстановки и быта франкской Галлии конца VI века: действие разворачивается на затенённой террасе, утварь богата и контрастирует с монашеской одеждой персонажей, Венанций Фортунат возлежит в вальяжной позе, как было принято у древних римлян. По определению А. Шестимирова, персонажи «сближают историю с современностью, и кажется, что искусство и литература, а не войны — единственно возможный путь развития общества». Тогда же у Альма-Тадемы спросили, почему он постоянно пишет варваров. Он ответил, что сами по себе варвары значения не имеют, но «они живописны».


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1862 году Альма-Тадема покинул мастерскую Лейса и с тех пор работал самостоятельно, постепенно сделавшись академическим художником европейского уровня. В том же году он совершил путешествие в Англию и подолгу работал в Британском музее и музее Виктории и Альберта. Тема Меровингов была оставлена, художника увлекла ещё более глубокая древность. Его заинтересовал Древний Египет, однако в стране пирамид Альма-Тадема впервые побывал только в 1902 году, а в 1860-е изображал увиденные музейные экспонаты. Первой картиной на новый сюжет стала «Развлечения в Древнем Египте 3000 лет назад», посвящённая встрече нубийских послов. Как и раньше, картина привлекла зрителей и критиков археологически точными деталями — например, древнеегипетскую арфу Альма-Тадема зарисовал в Лувре. Аналогичными свойствами обладала картина «Древнеегипетские игроки в шахматы», хотя на самом деле герои картины играли в сенет. Все детали обстановки, включая настенную живопись, были списаны с музейных экспонатов.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Художественные особенности картин на тему Египта показывали дальнейшую эволюцию средств эстетической выразительности, применяемых Альма-Тадемой. Коричневатый колорит, внимание к эффектам солнечного освещения и изображение людей в интерьерах свидетельствуют о влиянии голландской жанровой живописи. Альма-Тадема особенно внимательно изучал живопись Питера де Хоха. Встречаются также утверждения, что использование приёмов, характерных для XVII века, объяснялось желанием «состарить» картину на исторический сюжет, сделать её более похожей на классический оригинал. Через мельчайшие детали осуществлялась передача духовной атмосферы жизни древности, и профессиональные египтологи признавали, что в живописи Альма-Тадемы «не было ничего, что не принадлежало бы к временам фараонов».


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1863 году умерла мать Альма-Тадемы (3 января), а 24 сентября он женился на француженке Мари-Полин Дюмулен Грессен де Буажирар — дочери журналиста, живущего в Бельгии. Медовый месяц они провели в Италии, побывав во Флоренции, Риме, Неаполе и Помпеях. Поездка в Италию радикально поменяла тематику работ Альма-Тадемы, отныне он разрабатывал сюжеты из античной истории Греции и Древнего Рима. В 1866 году он написал новаторскую для себя картину «В перистиле», показывающую возникший интерес к малофигурным композициям, которые позволяли подчеркнуть благородство чувств женских персонажей.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: У супругов было трое детей, но единственный сын Эжен скончался через несколько месяцев после рождения от оспы. Дочери — Лоранс (1864—1940) и Анна (1867—1943) — имели художественные наклонности, одна стала писательницей, другая — художницей; обе так и не вышли замуж. Альма-Тадема писал свою жену в разных образах, известны также три её портрета. Характерно, что портреты жены не имели самодовлеющего значения, превращаясь в самостоятельный жанр «портрета чувств», в котором важны мимолётные жесты и позы, показывая характер человека по неосознаваемым движениям.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text:
В 1864 году Альма-Тадема познакомился с Эрнестом Гамбаром — влиятельным бельгийским издателем и продавцом произведений искусства. Гамбар был впечатлён древнеегипетскими картинами художника, заказал ему серию из 24 полотен и устроил первую выставку в Лондоне, в которой участвовали в том числе «Игроки в шахматы». В 1865 году Альма-Тадема переехал в Брюссель, где вскоре был награждён Орденом Леопольда. В 1868 году Альма-Тадема подписал с Гамбаром ещё один контракт на 34 картины, которые должны были быть написаны за три с половиной года. Одним из первых покупателей античных картин Альма-Тадемы стал испанский коллекционер — маркиз Хосе де Мурьета, который приобрёл более 20 его полотен, в том числе «Лесбию, оплакивающую воробышка». Поклонником голландца стал и американский банкир У. Прескотт-Хант; в результате его заказов Гамбар подписал с Альма-Тадемой контракт, по которому художник обязывался создать ещё 49 полотен. По размерам полотна и количеству фигур картины делились в контрактах на три категории. Картина первой — низшей — категории оценивалась в 80 фунтов стерлингов, второй — в 100 фунтов, стоимость картины третьей категории повышалась до 120 фунтов.
Во время путешествия в Лондон в 1866 году произошёл следующий инцидент: из-за утечки светильного газа в бильярдной дома Гамбара случился взрыв; и в дальнейшем Альма-Тадему преследовали инциденты, связанные со взрывчатыми веществами. Результатом стало сильное нервное потрясение у жены художника, от которого она так и не оправилась. 28 мая 1869 года Мари-Полин Альма-Тадема скончалась от оспы в возрасте 32 лет. После кончины жены художник четыре месяца не мог ничего делать, о дочерях (им было 5 и 2 года) заботилась старшая сестра — Артье Тадема (, 1834—1876), жившая вместе с ними до своего замужества в 1873 году (она вышла за немецкого художника-литографа).


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Проблемы со здоровьем заставили Альма-Тадему переехать в Англию — бельгийские врачи оказались не в состоянии поставить ему диагноз. По рекомендации Гамбара, в декабре 1869 года художник прибыл в Лондон, где был принят в доме художника Форда Брауна. У Брауна он встретил свою будущую вторую жену — Лауру Терезу Эппс, его свояченицу. В Лондоне Гамбар устроил выставку художника в Лондонской Академии художеств, на которой, в частности, была представлена картина «Пиррический танец», имевшая необычное композиционное решение: на втором плане персонажи расположены ровной горизонтальной полосой, в то время как воины со щитами заслоняют их собой. Критики видели в этом противостояние войны и мира. «Пиррический танец» вызвал интерес со стороны зрителей и специалистов в живописи, исключение составил Джон Рёскин. Он сравнил танцовщиков «с маленьким отрядом чёрных жуков в поиске мёртвой крысы». По мнению А. Шестимирова, критик не понял композиционной новизны картины Альма-Тадемы, который желал сделать её похожей на античный фриз.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: С началом Франко-прусской войны Альма-Тадема окончательно перебирается в Англию с дочерьми и сестрой и даже переделывает своё имя на английский манер. Первоначально он поселился в доме Фредерика Гудолла — также художника, изображавшего экзотические страны. Он стал активно общаться с Лаурой Эппс, сделавшись её учителем живописи. Отец — известный врач Джордж Наполеон Эппс — поначалу был против их отношений — художнику было 34 года, его ученице — 17. Альма-Тадема вынужден был идти на различные ухищрения, например, написал общий портрет семейства Эппс, чтобы иметь предлог быть в их доме. Против брака высказался и Э. Гамбар, который опасался, что женитьба снизит продуктивность Альма-Тадемы. Тем не менее, в июле 1871 года Альма-Тадема женился во второй раз. Лаура сама стала известной художницей и неизменно служила моделью для его полотен (например, «Женщины Амфисса»). Медовый месяц чета провела в Бельгии и Нидерландах, а по возвращении они поселились в собственном доме в фешенебельном районе Риджент Парк. Второй брак Альма-Тадемы был бездетным.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: С 1870 года Альма-Тадема постоянно проживал в Великобритании, где состоялась его карьера. С женитьбой он был принят в круг прерафаэлитов, особенно тесно сойдясь с Ф. Лейтоном, который представил его Д. Россетти и Дж. Милле. Альма-Тадема отличался лёгкостью характера и быстро завоёвывал расположение собеседников, в его доме устраивались салоны, на которых собирались выдающиеся художники и композиторы.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Первой картиной, написанной Альма-Тадемой в Англии, был «Праздник сбора винограда» (1870). Вероятно, сюжет и композиция были вдохновлены полотном Лейтона «„Мадонну“ Чимабуэ проносят по улицам Флоренции», причём художник поставил амбициозную задачу — превзойти своего друга и рекомендателя. Картина была весьма благосклонно принята публикой, и только Рёскин вновь упрекнул Альма-Тадему в отсутствии критических интонаций. Однако уже в то время в художественную практику входил лозунг «искусство для искусства», и поэтому творчество Альма-Тадемы в 1870-е годы находило гораздо более сторонников, нежели противников. В Англии изменилась его палитра — она стала светлее, изменилась и техника письма. Художник стал чаще использовать пленэрные эффекты и изображать фактуру мрамора, эксперименты в этом направлении ознаменовали начало большой серии работ на тему античной Греции, созданной в 1870-е годы.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1872 году Альма-Тадема организовал каталог своих работ, где каждая картина имела номер опуса (как у композиторов) — в хронологическом порядке, была зафиксирована на фотографии и снабжена его личной подписью. Это позволяло отслеживать судьбу полотен и защищать творчество художника от подделок. Под номером 1 в каталоге значился портрет его сестры Артье (написанный в 1851 году). За два месяца до смерти он завершил картину «Приготовления в Колизее», внесённую в каталог под номером 408 (CCCCVIII). Лаура Альма-Тадема также стала известной художницей, чья художественная манера очень похожа на манеру мужа, подписывалась она той же фамилией, но не ставила каталожного номера опуса.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1872 году супруги Альма-Тадема совершили европейскую поездку продолжительностью пять с половиной месяцев, побывав в Бельгии, Германии и Италии. В Италии они много времени проводили на археологических раскопках в Помпеях, а также приобрели и сделали множество фотографий, что наряду с большой библиотекой было важным источником для работы художника. В 1873 году Альма-Тадема получил официальное письмо королевы Виктории, предоставлявшее ему британское подданство. После весенней выставки того же года он был принят экстраординарным членом Королевского общества живописцев по разряду акварели.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1874 году Альма-Тадема представил в Королевской Академии художеств три полотна, в том числе на древнеегипетский и одновременно библейский сюжет — «Иосиф, надзиратель зернохранилищ фараона». Картины эти подытоживали художественные находки и методы художника, сложившиеся в 1860-е годы, они отличались тщательной проработкой археологического материала, а библейская тема была традиционной для академической живописи.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1874 году дом Альма-Тадемы в Лондоне был уничтожен взрывом баржи с порохом на Регентском канале. В тот момент владельцы дома гостили в Шотландии у поэта Уильяма Белла Скотта — художник должен был иллюстрировать его сборник. Дочери Альма-Тадемы — Анна и Лоранс — находились дома, их вместе с кроватями взрывная волна вышвырнула из окон, не причинив серьёзных повреждений. Чудом же не пострадала ни одна из картин, однако пользоваться мастерской было совершенно невозможно. Разрушения вынудили художника снимать студию, зиму 1875 года он провёл в Риме. Туда же Альма-Тадема переселился на январь — апрель 1876 года; в Риме он общался с Генрихом Семирадским и осмотрел его новую картину «Светочи христианства (Факелы Нерона)». По пути домой супруги Альма-Тадема приняли участие в работе Парижского салона 1876 года. Здесь была представлена картина «Аудиенция у Агриппы». Она несколько необычна для творчества художника, который редко обращал внимания на противоречия и негативные стороны жизни античности. На этом же полотне, наряду со спускающимся Агриппой, чья осанка подчёркивает его высокое положение в государстве, изображены склонившиеся рабы с остриженными волосами и группа просителей на переднем плане. Центром композиции является статуя императора Августа, придающая законченный вид аллегории раболепия. Картина оказалась столь популярной, что в 1879 году сэр Уильям Армстронг заказал художнику повторение. Однако Альма-Тадема решил, что напишет другое полотно на тот же сюжет, результатом стала картина «После аудиенции», на которой Агриппа поднимается вверх по ступеням, а на тигровой шкуре лежат дары, поднесённые ему. Армстронгу, впрочем, картина не понравилась.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: После разгрома мастерской Альма-Тадема некоторое время был вынужден работать как график и акварелист. В это время развился его оригинальный творческий метод: художник выполнял первоначальный набросок и, если это требовалось, писал этюды прямо на том же холсте, на котором затем создавал окончательный вариант. Рисунков и набросков в наследии Альма-Тадемы практически нет (за исключением раннего периода). Иногда он писал акварели, которые позднее превращал в станковые полотна. В его мастерской долгое время находилась акварель «Вакх и Силен», но он так и не написал её в масле. Видимо, эта акварель значила для Альма-Тадемы что-то личное, поскольку он крайне редко обращался к мифологическим сюжетам.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1876 году Альма-Тадема был принят экстраординарным членом Королевской Академии художеств. В тот период он много экспериментировал, и одним из наиболее смелых шагов в этом направлении была картина «Модель скульптора» 1877 года. По мнению Р. Барроу, это был ответ художника тем критикам, которые обвиняли его женские фигуры в отсутствии грациозности (одним из таких критиков был Оскар Уайльд). Также одним из «адресатов» данной картины был Рёскин, утверждавший, что «искусство представляет… нежность ума», а «живописи нагого тела существовать не должно». Картина Альма-Тадемы была новаторской в том отношении, что в викторианском академизме жанр ню существовал только в рамках классической традиции — допускались обнажённые изображения богинь. Тадема изобразил реальную женщину, причём модель была написана в натуральную величину, а пропорции её тела соответствовали статуе Венеры Эсквилинской, найденной в Риме в 1874 году. Эту же статую пытался реконструировать в своей картине «Диадумена» коллега Альма-Тадемы — Эдвард Пойнтер. «Модель скульптора» вызвала скандал, по её поводу высказывался даже епископ Карлайл. В дальнейшем Альма-Тадема старался избегать обвинений в «непристойности» и чаще всего изображал нагих женщин в обстановке римских бань. Помещение обнажённых натурщиц в древнеримские интерьеры не вызывало ассоциаций с пуританской Англией и не вызывало нападок критиков.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1878 году супруги Альма-Тадема вновь совершили трёхмесячный вояж в Италию, преимущественно участвуя в помпейских раскопках, и даже приобрели некоторые находки. Тематика работ того времени, однако, показывала большее внимание римским реалиям, а не помпейским. В том же году президентом Академии художеств стал Лейтон, что означало прочные позиции для академического классицизма. Альма-Тадема отправил тогда 10 своих полотен на британскую секцию Всемирной выставки в Париже, но получил только серебряную медаль. Золотая досталась баварцу Х. Херкомену, о чём художник с раздражением писал Гамбару. Обиду скомпенсировало звание офицера Почётного легиона, присуждённое в конце выставки.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: 19 июня 1879 года Альма-Тадема получил звание действительного академика Королевской Академии художеств, что стало самым значительным из его достижений. В 1882 году он организовал в галерее Гросвенор в Лондоне большую ретроспективную выставку, на которой были представлены 287 работ. Отзывы критиков были противоречивыми, отрицательные эмоции вызывали «излишние археологические подробности» и сухость в передаче эмоций.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1881 году Альма-Тадема был избран действительным членом Королевского общества акварелистов, несмотря на то, что акварелью он писал мало — только 41 такая работа была снабжена номером опуса — отдельным от живописи маслом (первая из них — «Фауст и Маргарита»).


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1883 году Альма-Тадема купил дом, который ранее принадлежал художнику Жаку Тиссо. Дом изначально строился для хозяина, занимающегося искусством и принимающего артистическую компанию, однако Альма-Тадема приступил к радикальной перестройке по собственному проекту. В этот период художник активно писал большие многофигурные полотна на известные публике сюжеты, которые приносили наибольшую прибыль и быстро продавались. Одной из характерных картин такого типа была «Встреча Антония с Клеопатрой в 41 году до н. э.», сюжет которой был основан на популярной тогда пьесе Шекспира. Ещё в 1885 году в той же манере была написана картина «Триумф Тита», основанная на книге Иосифа Флавия. Здесь были показаны все три будущих императора — Веспасиан, Тит и Домициан, а также добыча, захваченная в Иерусалиме. Альма-Тадема подошёл к «Триумфу Тита» как историк, несколько раз совещался по поводу сюжета с членом королевской парламентской комиссии по живописи Уильямом Уолтерсом. Усилия увенчались полным успехом — картина была продана за 20 000 долларов (около 4000 фунтов стерлингов), став одной из самых дорогих в XIX веке. Высокая оценка критиков и покупателей объяснялась также и тем, что римские триумфы отождествлялись с процветанием Британской империи и проводимой ею империалистической политикой.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Реконструкция дома обошлась Альма-Тадеме в сумму 70 000 фунтов (эквивалентную 6 500 000 фунтов 2013 года), в нём было 66 комнат, отделанных в эклектическом стиле. Дом быстро превратился в достопримечательность Лондона, рассказывали, что один из посетителей мастерской заявил: «Немудрено, что ваши картины отличаются такой самоуверенностью и великолепием!» Альма-Тадема ответил: «Наша современная публика так привыкла от каждой моей картины ожидать чего-то совсем нового и оригинального, что я вынужден постоянно окружать себя изрядным количеством… впечатлений и именно таким обилием предметов, которые дают волю для игры воображения». В доме имелось три студии — самого Альма-Тадемы, его жены Лауры и дочери Анны, располагались коллекции японского и китайского искусства (в 1892 году Лоуренс Альма-Тадема стал вице-президентом Японского общества, которое пропагандировало искусство этой страны). В доме располагалась коллекция греко-римских древностей, а также копий известных произведений искусства. Вход в дом был отделан по образцу входных портиков помпейских домов, дверной молоток был аналогичен античному и т. д. Мастерская Альма-Тадемы была украшена полукуполом, а в абсиде была помещена надпись: "Ars longa, vita brevis". Многие интерьеры дома появлялись на картинах художника, например, инструменты из музыкального салона были изображены в «Чтении из Гомера».


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Новая длительная поездка в Италию была совершена в 1883 году, в первую очередь художника интересовали новые находки в Помпеях. На раскопки он наведывался ежедневно в течение нескольких месяцев, что стало источником почти досконального знания жизни обитателей Древнего Рима. Его работы включали такое количество точных деталей, что некоторые критики обвиняли его в том, что жанровые картины более всего напоминали музейные каталоги. В 1888 году была создана одна из самых известных его картин — «Розы Гелиогабала», представленная на ежегодной выставке Академии художеств. Сюжет был основан на эпизоде из «Жизнеописаний Августов»: развратный император Гелиогабал на оргиях так заваливал своих гостей каскадами розовых лепестков, что некоторые задыхались под ними. Портрет императора Альма-Тадема писал с единственного сохранившегося его изображения из коллекции Капитолийских музеев в Риме. Этот портрет в те же годы привлёк внимание О. Уайльда, который даже сообщал своему издателю, что охотно написал бы о жизни Гелиогабала. Хотя в античном тексте сообщалось, что император использовал в своих оргиях фиалки и некоторые другие цветы, Альма-Тадема писал только розы. В Древнем Риме роза считалась символом красоты, чувственной любви, роскоши и пиров; равным образом розовые венки бросались к ногам победителей на триумфах. Таким образом, Альма-Тадема показал, как Гелиогабал насмехался над своими римскими подданными, среди которых могли быть и воины-триумфаторы. Изобилие розовых лепестков указывало и на имперское изобилие. Существует версия, что Уайльд в романе «Портрет Дориана Грея» описал именно мастерскую Альма-Тадемы, куда во время работы над картиной даже зимой присылали розы из Франции и Алжира. Хотя критики прохладно встретили картину — художника обвиняли, что он не желал рассматривать моральной стороны событий, изобразив изощрённое убийство, однако «Розы Гелиогабала» были куплены инженером — сэром Джорджем Эйрдом за 4000 фунтов (389 000 фунтов 2013 года).


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В развитие данной проблематики Альма-Тадема писал многочисленные декоративные картины, часто бессюжетные, в которые воспевалась беззаботность и блаженство жизни. Нередко их героинями становились женщины в саду или на мраморных террасах, таковы «Роза всех роз» (1885), «В саду роз» (1889), «Секрет» (1887), «Не знающие соперниц» (1893) и многие другие. Тем не менее, он каждый год создавал по большой картине, отвечающей стандартам Академии и участвующей в её конкурсе. В 1889 году он представил полотно «Посвящение Вакху», которое выделялось среди европейских вакханалий: Тадема превратил оргию в благопристойное празднество с участием женщин и детей. Характерно, что картина была немедленно продана за 5880 фунтов (эквивалентных 567 000 фунтов 2013 года), став самой дорогой картиной Альма-Тадемы, реализованной при его жизни в Британии.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Реконструкция дома заняла всю середину 1880-х годов. После её окончания резиденция Альма-Тадемы в первую очередь превратилась в музыкальный центр Лондона: страстный ценитель музыки, Лоуренс дружил со многими известными инструменталистами, певцами и актёрами того времени, они же служили моделями его портретов. Среди постоянных посетителей дома Альма-Тадемы были венгерский скрипач Йозеф Иоахим, польский композитор Игнацы Падеревский, итальянцы Энрико Карузо и Элеонора Дузе и многие другие. Близким другом художника был голландский скрипач Морис Сенс. По своему амплуа живописца Альма-Тадема не был портретистом и писал преимущественно друзей и близких. Главными его моделями оставались жена и дочери, характерно, что со временем он стал избегать использовать их образы для своих исторических полотен, предпочитая нанимать натурщиц или использовать античную скульптуру. Среди портретов жены Лауры выделяется картина «Помешали» (1880), выполненная для выставки женского портрета журнала «Графика».


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1889 году Альма-Тадема был удостоен Золотой медали на Всемирной выставке в Париже, в 1890 году он был избран почётным членом Драматического общества Оксфордского университета, а в 1897 году удостоен большой золотой медали на международной выставке в Брюсселе. 24 мая 1899 года (в 81-й день рождения королевы Виктории) он был посвящён в рыцари, став лишь восьмым иностранным художником, удостоенным этой чести; в числе его предшественников были Рубенс и Ван-Дейк. В 1900 году при проведении очередной Всемирной выставки в Париже он помогал в организации британской секции и выставил две свои работы, которые получили большую золотую медаль. Участвовал он и в организации Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году. Художник вёл активный образ жизни: зимой 1902—1903 годов совершил длительную поездку в Египет, где был свидетелем открытия первой Асуанской плотины, строителем которой был Дж. Эйрд — его постоянный заказчик.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Тематика работ Альма-Тадемы в 1890-е годы начинает меняться. В 1896 году он исполнил редкий для него заказной автопортрет для Галереи Уффици, что означало признание со стороны весьма авторитетного института. Альма-Тадема изобразил себя в строгом костюме, с кистью и в золотом пенсне. Начиная с 1890-х годов художник всё реже и реже обращался к историческим событиям, заменяя их сентиментальными или эротическими композициями в роскошных интерьерах или мраморных террасах. Большие полотна становились исключениями, например, библейское «Обретение Моисея» (1904), навеянное египетскими впечатлениями. Картина была написана по заказу сэра Джорджа Эйрда, заплатившего 5250 фунтов (495 000 фунтов 2013 года). Собственно исторические события перестали увлекать Альма-Тадему, он сосредоточился на передаче художественными средствами романтических чувств. Навязчивый перфекционизм приводил к резкому замедлению темпов работы. Например, над картиной «Весна» он работал более 4 лет, постоянно что-то изменяя и улучшая. На картине изображены Флоралии, в центре композиции — молодой человек, играющий на флейте Пана. На щите, который держат двое мужчин на шестах, написана фраза Катулла, адресованная Приапу. Вся толпа разнообразных персонажей (включая жреца, маленьких девочек с цветами и музыкантш) «заперта» в узком коридоре архитектурных сооружений.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Помимо занятий станковой живописью Альма-Тадема активно участвовал в оформлении театральных постановок (преимущественно шекспировских в театре «Лицеум»), создавал модели костюмов, мебели в помпейском или древнеегипетском стиле, делал книжные иллюстрации, рисунки тканей и обрамления картин. Многие из его дизайнерских находок запечатлевались потом на полотнах. В 1900-е годы он вернулся к теме римского императора Каракаллы, причём наряду с историческими сюжетами создал полотно «Термы Каракаллы». Параллельно он писал небольшие картины занимательного содержания, преимущественно с сентиментальным сюжетом. Примером являются «Серебряные фаворитки» (1903), «Голос весны» (1910) и некоторые другие. Картина 1906 года «Ничего не спрашивай больше» была иллюстрацией стихотворения Альфреда Теннисона, причём за 20 лет до того Альма-Тадема написал на этот сюжет акварель.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1904 году король Эдуард VII наградил художника вновь учреждённым Орденом заслуг (вместе с двумя другими деятелями викторианского искусства), что вызвало ряд протестов. Например, критик нового поколения Роджер Фрай дословно заявил: «Сколько времени потребуется, чтобы продезинфицировать новый орден сладким мылом Альма-Тадемы?» В 1906 году он был удостоен золотой медали Королевского института британских архитекторов, причём в обосновании награждения упоминался его собственный дом, декорации к «Кориолану» и картины, воспроизводящие виды Парфенона, Колизея и Терм Каракаллы.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Последней крупной композицией Альма-Тадемы оказалась картина 1907 года «Каракалла и Гета», в которой братья-соперники были изображены в ложе Колизея в окружении семьи (включая старого отца — императора Септимия Севера). Художник был как всегда обстоятелен при написании картины, в частности, он подсчитал, что в секторах амфитеатра, видимых зрителю, могло поместиться 5000 фигур. На картине он изобразил 2500 человек, остальных не было видно за колоннами и цветочными гирляндами. Характерно, что действие, происходящее на арене, — травля зверей или гладиаторский бой — практически не показано, всё внимание зрителя сосредоточено на архитектурных деталях, фактуре мрамора, фигурах императорского семейства. Позднее эта картина была приобретена для королевской семьи за 10 000 фунтов (865 000 фунтов 2013 года).


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В последнее десятилетие жизни творческая манера Альма-Тадемы испытывала влияние европейских символистов, и сам он оказал определённое воздействие на Густава Климта и Фернана Кнопфа. По мнению Р. Барроу, это особенно заметно в картине 1910 года «Голос весны»: сочетание архетипических символов с классической тематикой, асимметричное построение композиции и др. Пейзаж на этом полотне может напомнить о пейзажах Пюви де Шаванна.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: 15 августа 1909 года в возрасте 57 лет скончалась вторая супруга Альма-Тадемы — Лаура. Её смерть стала тяжёлым ударом для художника, он пережил жену менее чем на три года. Окончив свою 408-ю картину «Приготовления в Колизее», летом 1912 года Альма-Тадема отправился в сопровождении дочери Анны в Висбаден, с намерением подлечить язву желудка. 28 июня 1912 года он скончался в возрасте 76 лет. Захоронен был в Соборе св. Павла в Лондоне близ могилы Антониса ван Дейка.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: После смерти Альма-Тадемы осталось состояние в 58 834 фунта (около 5 млн фунтов 2013 года). Непроданные крупные композиции поступили в Государственный музей Амстердама и Люксембургский музей в Париже, некоторые малые работы перешли во владение музея Леувардена — малой родины живописца. Библиотека Альма-Тадемы и его коллекция фотографий (4000 томов книг и 5000 отпечатков) была передана в Музей Виктории и Альберта. Дочери по завещанию получили только по 100 фунтов каждая, не считая мебели и личных вещей.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Наследники не стали оставлять себе дом художника, он был передан на реализацию, но его не могли продать до 1920 года. После перепродажи он превратился в многоквартирный доходный дом, все интерьеры были утрачены. В 1975 году на стене лондонского дома Альма-Тадемы (44 Grove End Road, St John’s Wood) была установлена мемориальная доска.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text:
Зимой 1912—1913 года Королевская Академия художеств организовала мемориальную экспозицию Альма-Тадема, на которой было представлено 213 его работ. Характерно, что одновременно Роджер Фрай проводил вторую выставку постимпрессионистов в Графтон-галлери, и пресса и критики более благосклонно приняли искусство модерна. В обзоре журнала «Атенеум» констатировалось, что работы покойного академиста были переоценены, а на фоне новых течений в искусстве он, казалось, принадлежал совершенно другой эпохе:
Что, как не выставка произведений недавно ушедшего художника, может сильнее показать изменения в мировоззрении, которые претерпели критики искусства за последние двадцать лет?


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Альма-Тадема стал символом борьбы авангардизма с академизмом, как писала Р. Барроу, «как следствие, весь мир модернистского искусства выступил против Альма-Тадемы, и его работы стали символом старого порядка». Однако у него находились и защитники, например, Бернард Шоу, заявивший, что, если бы у современников Альма-Тадемы была хотя бы половина его характера, английская живопись стала бы значительно богаче.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Сам Альма-Тадема уже застал импрессионизм и постимпрессионизм, кубизм, фовизм и футуризм, искренне принимал новые направления в искусстве и одобрял их, но примирить его методы с авангардом было совершенно невозможно. В 1920-е годы с повсеместной модой на авангардизм викторианский академизм был забыт и, казалось, «выброшен на свалку истории». Когда в 1960 году работы Альма-Тадема впервые после долгого перерыва поступили на аукцион Ньюмэна в Лондоне, долгое время не удавалось найти покупателя. После этого картины были переданы на аукцион «Кристис», где не удалось продать даже «Обретение Моисея» и «Розы Гелиогабала». Только после передачи картин в Нью-Йорк они, наконец, были проданы. В те времена ходил анекдот о воре, который, украв произведение Альма-Тадемы, покончил жизнь самоубийством.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Впрочем, ещё в 1910-е годы декоративные возможности его картин оценили в Голливуде, поскольку живопись Альма-Тадемы использовалась американскими режиссёрами как источник зрелищного материала для постановки фильмов на античные темы. Работами Альма-Тадемы вдохновлялся Д. Гриффит в своей «Нетерпимости», а также Сесил Де Милль и другие. При постановке фильма «Десять заповедей» (1956) Де Милль вручил оператору и художникам набор репродукций картин Альма-Тадемы, чтобы они поняли, чего он от них добивается. Бо́льшая часть его художников-постановщиков были англичанами, очевидно, знакомыми с наследием художника. Как писал К. Вуд: «"По иронии судьбы, когда репутация Альма-Тадемы находилась на самой низкой отметке, его дух жил в кино"».


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Практически все работы Альма-Тадемы оказались в частных собраниях. Только в конце XX века он стал восприниматься как один из важнейших живописцев-академистов XIX века. В конце 1960-х годов большую коллекцию живописи Альма-Тадемы (35 работ — почти 10 % его наследия, доступного для продажи) собрал режиссёр и продюсер Аллен Фунт, но в 1973 году после разорения был вынужден сбыть её на аукционе «Сотбис». С этого времени оживляется интерес к Альма-Тадеме на антикварном рынке. В этом плане характерна судьба картины «Обретение Моисея». В 1904 году покупатель заплатил за неё 5250 фунтов, в 1935 году её продали за 861 фунт, а в 1960 году — за 252 фунта (при этом фунт стерлингов девальвировался). Во время распродажи коллекции А. Фунта в 1973 году за «Моисея» было выручено 30 000 фунтов. В мае 1995 года на аукционе «Кристис» картина была продана за 1,5 млн фунтов. В 2010 году картина была вновь продана за 35,9 миллиона долларов анонимному покупателю. Новый рекорд Альма-Тадема поставил на аукционе «Сотбис» в 2011 году: его картина «Встреча Антония и Клеопатры» была продана за 29,2 млн долларов.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В 1996 году была открыта выставка Альма-Тадемы в амстердамском Музее Ван-Гога, что некоторыми специалистами было воспринято как «официальное признание… реабилитации, похожей, однако, очень сильно на реанимацию и даже — на эксгумацию».


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Ко времени переезда в Лондон Альма-Тадема, несмотря на все свои успехи, не получил сколько-нибудь профессиональных оценок со стороны голландских и бельгийских критиков, которые ограничивались общими суждениями или описаниями. Первый глубокий обзор его творчества сделал Карел Восмаер, редактор журнала "De Nederlandsche Spectator", который и сам собирал картины художника. Однако поскольку тематика работ Альма-Тадемы не слишком соотносилась с модами того времени, то и в прессе положительных оценок было мало. Так, корреспондент голландского издания "Kunstkronijk" осуждал Альма-Тадему за слабое раскрытие национальной темы в искусстве; его египетские и античные работы всегда были популярнее за пределами Нидерландов. Напротив, с середины 1860-х годов в Британии началась мода на космополитическое искусство, обращавшееся к темам, далёким от социальных движений и повседневности. Первая выставка подобных работ прошла в Королевской Академии живописи в Лондоне ещё в 1865 году, и Альма-Тадема хорошо вписывался в эту тенденцию.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Альма-Тадема, совмещая жанровую живопись и археологическую точность в деталях, не составлял прямой конкуренции британским художникам того времени, которые сосредотачивались на больших аллегорических и мифологических полотнах; направление, заложенное Альма-Тадемой, стало сказываться на викторианском академизме только в 1880-е годы. Тем не менее, уже в 1870 году в журнале "The Jugler" появился следующий обзор: «Альма-Тадема с трудом поддаётся классификации: он не принадлежит ни к одной школе, иными словами, он сам себе школа».


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Учениками Альма-Тадемы, испытывавшими его сильное художественное влияние и перенявшими манеру и технику письма, были в первую очередь жена Лаура и дочь Анна. В молодости он общался с кузеном — Виллемом Месдахом — и, по некоторым данным, в 1866 году рекомендовал его в школу В. Руллофса и способствовал переезду в Брюссель. Английских последователей стиля и тематики Альма-Тадемы современные исследователи объединяют в «Мраморную школу» (), самым значительным из них называют Джона Годварда, однако вопрос, был ли он прямым учеником Альма-Тадемы, дискутируется.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: По мнению британского искусствоведа К. Вуда — «"Альма-Тадема в первую очередь был голландским художником, и его художественное образование и характер его искусства были сугубо голландскими, а не английскими"». Искусство его признаётся «буквалистским» — Вуд называл его «типичным художником-антикваром», который сделал античность понятной представителям британского среднего класса. Именно «буржуазность» Альма-Тадемы сделала его в Британии между 1920 и 1960-ми годами символом плохого художника. Критиков викторианской эпохи раздражала безэмоциональность композиций Альма-Тадемы, которого интересовала только передача точных деталей повседневной жизни далёкого прошлого. Для критики 1920-х годов Альма-Тадема был ярким примером викторианского декоратора, который тратил массу усилий и техническое мастерство на вещи неглубокие и даже бессмысленные. Действительно, даже в самых своих известных произведениях Альма-Тадема предпочитал либо незначительный инцидент, либо момент покоя и созерцания. Изображая Колизей, он уделял внимание архитектуре, но не накалу страстей гладиаторского поединка и мучений христиан. Тем не менее, К. Вуд отмечал:Хотя эмоциональное воздействие его произведений минимально, но они праздничные, а изображения моря, неба, мрамора и цветов, купающихся в лучах средиземноморского солнца, делают эти картины уникальными в викторианском искусстве; они всегда будут доставлять удовольствие.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: При жизни Альма-Тадемы его творчеству было посвящено несколько монографий, в том числе написанная известным египтологом и писателем Георгом Эберсом. Новые искусствоведческие исследования стали выходить с 1970-х годов, как посвящённые художнику индивидуально, так и оценивающие его творчество в контексте викторианской живописи. Последнее и наиболее фундаментальное исследование было опубликовано в 1999 году Розмари Барроу, с тех пор оно несколько раз переиздавалось. В альбоме Р. Барроу делается попытка проследить художественные связи Альма-Тадемы в 1860-е — 1910-е годы и корректируется традиционный взгляд на его творчество как чисто декоративное и не несущее эмоциональной и интеллектуальной нагрузки.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В России о творчестве Альма-Тадемы знали преимущественно знатоки западного искусства, в целом оценивавшие его высоко. В обзоре А. Матушинского, опубликованном в 1870 году в журнале «Русский вестник», говорилось, что «он совершенно усвоил себе дух и характер древних, и оттого картины его из древней жизни отличаются такою гармонией во всех частях и порою проникнуты чисто антологическою поэзией». Даже весьма критически настроенный к академизму И. Н. Крамской писал: «"Что может быть лучше (в известном роде) Альма Тадемы? У кого так много ума и образованности?"» В профессиональной среде получило известность суждение французского критика Сизерана:


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Этот великий художник достигает успеха только тем, что нарушает законы классической живописи, разрушает всякую группировку, на которой зиждется классическая композиция. Вместо того чтобы собрать эффект, он его разделяет; вместо того чтобы сгустить линии, он их разъединяет. И внимание зрителя постоянно отвлекается в разные стороны.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text:
Восторженные оценки творчества Альма-Тадемы содержатся в некрологе "Г. Н.", опубликованном в журнале «Солнце России». В частности, там говорилось:
…Это не инсценированная археология, не музей древности, не паноптикум ископаемой красоты, не красивость Семирадского и Бакаловича, а подлинная красота, красота, красота.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: В собраниях России находятся всего три картины Лоуренса Альма-Тадемы. Две ранее принадлежали императрице Александре Фёдоровне и хранились в Александровском дворце в Царском Селе. Ныне они экспонированы в Павловском дворце-музее. Третья — картина «Фредегонда и епископ Претекстатус. Из времен Меровингов» — хранится в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина. Она была последним приобретением С. М. Третьякова и пришла из Парижа уже после его смерти.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Сюжеты и стиль Лоуренса Альма-Тадемы напоминают другого представителя позднего академизма — Генриха Семирадского. Российские критики находили также определённые параллели в их биографиях и посмертной судьбе их творчества.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Творчеству Альма-Тадемы на русском языке посвящено всего две небольшие по объёму книги-альбома: в 1897 году в серии «Знаменитые художники XIX века» вышла книга Ф. И. Булгакова, а в 2012 году издательством «Белый город» был выпущен альбом А. А. Шестимирова. Обе работы основывались преимущественно на западных критических исследованиях.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Золотая медаль Салона (Париж, 1864), медаль второго класса Всемирной выставки в Париже (1867), золотая медаль (Берлин, 1872), Большая Золотая медаль (Берлин, 1874); золотые медали первого класса всемирных выставок в Париже 1889 и 1900 годов.


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Действительный член Амстердамской академии изящных искусств (1862), Королевской академии Мюнхена (1871), Королевской Академии Берлина (1874), Общества акварелистов (1881), Римской академии живописи св. Луки (1907). Почётный член академий живописи Мадрида, Вены, Стокгольма и Неаполя, Королевской Шотландской Академии. Член-корреспондент Французской Академии изящных искусств (1881).


title: Альма-Тадема, Лоуренс

text: Орден Леопольда (Бельгия, 1866), Орден Датского льва (1868), Орден св. Михаила I степени (Бавария, 1869), кавалер ордена Почётного легиона (1873), Орден Прусской короны III степени (1877). Иностранный член Ордена Заслуг (Великобритания, 1881), кавалер ордена Заслуг (1904).


title: Альма-Тадема

text: А́льма-Таде́ма () — нидерландская фамилия. Известные носители:


title: Молиндон

text: Молиндон — типичный антипсихотик, применяемый в терапии шизофрении. Побочные эффекты в целом повторяют эффекты от других подобных лекарств, но в отличие от них у принимающих молиндон отмечается потеря веса.


title: Шкала Занга для самооценки депрессии

text:
Шкала Занга для самооценки депрессии () — тест для самооценки депрессии, разработанный в Университете Дюка психиатром доктором Уильямом Зангом.
Этот инструмент самооценки психического состояния подтвердил свою эффективность для предварительной диагностики и скрининга депрессивного расстройства..
Шкала Занга для самооценки депрессии переведена на многие языки, адаптирована и валидизирована в различных этнических и культурных средах.


title: Шкала Занга для самооценки депрессии

text: Тест позволяет оценить уровень депрессии пациентов и определить степень депрессивного расстройства.


title: Шкала Занга для самооценки депрессии

text:
При помощи шкалы Занга испытуемый или врач могут произвести самостоятельное обследование или скрининг депрессии.
Тест «Шкала Занга» обладает высокой чувствительностью и специфичностью и позволяет избежать дополнительных экономических и временных затрат, связанных с медицинским обследованием этических проблем.


title: Шкала Занга для самооценки депрессии

text:
В тестировании учитывается 20 факторов, которые определяют четыре уровня депрессии.
В тесте присутствуют десять позитивно сформулированных и десять негативно сформулированных вопросов.


title: Шкала Занга для самооценки депрессии

text:
Каждый вопрос оценивается по шкале Ликерта от 1 до 4 (на основе этих ответов: «никогда», «иногда», «часто», «постоянно»).
Результаты шкалы могут быть от 20 до 80 баллов.
Эти результаты делятся на четыре диапазона:Полная процедура тестирования с обработкой занимает 20–30 минут.


title: Train of Thought (альбом)

text: «Train of Thought» () — седьмой студийный альбом прогрессив-метал-группы Dream Theater, выпущенный 11 ноября 2003 года на лейбле Elektra Records.


title: Train of Thought (альбом)

text: В 2002 году группа выпустила альбом «Six Degrees of Inner Turbulence», который на тот момент считался самым «тяжёлым» в истории коллектива. Вдохновлённые положительными отзывами поклонников, музыканты «утяжелили» звучание, отчего альбом получился довольно мрачным. Мрачности добавила и обложка альбома, оформленная фотографом Джерри Ульсманом. На сегодняшний день это всё так же самый тяжёлый альбом группы по звучанию и самый лёгкий для понимания. Альбом был записан в рекордные для группы сроки — три недели. Звукорежиссёром альбома выступил Дуг Оберкиршер, процессом микширования записи занимался бывший продюсер коллектива Кевин Ширли. Альбом включает в себя семь треков, в то время как его предшественник «Six Degrees of Inner Turbulence» — шесть, а его преемник «Octavarium» — восемь.


title: Train of Thought (альбом)

text: Альбом «Train of Thought» достиг 53-го места в хит-параде американского журнала «Billboard».


title: Движущиеся камни

text: Движущиеся камни (), также называются скользящие, или ползущие камни — геологический феномен, обнаруженный на высохшем озере Рейстрэк-Плайя в Долине Смерти в США. Камни медленно двигаются по глинистому дну озера, о чём свидетельствуют длинные следы, остающиеся за ними. Камни передвигаются самостоятельно без помощи живых существ, однако до Рождества 2013 года никто никогда не видел и не фиксировал перемещение на камеру. Подобные движения камней были отмечены в нескольких других местах, однако по числу и длине следов Рейстрэк-Плайя сильно выделяется среди остальных.


title: Движущиеся камни

text: Большинство из скользящих камней попадают на дно высохшего озера с доломитового холма высотой 260 м, расположенного на южной конечности Рейстрэк-Плайя. Масса камней доходит до нескольких сотен килограммов. Следы, тянущиеся за ними, имеют длину несколько десятков метров, ширину от 8 до 30 см и глубину менее 2,5 см.


title: Движущиеся камни

text: Камни приходят в движение всего один раз за два или три года, причём большая часть следов сохраняется 3–4 года. Камни с ребристой нижней поверхностью оставляют более прямые следы, а камни, лежащие на плоской стороне, блуждают из стороны в сторону. Иногда камни переворачиваются, что отражается на размере их следа.


title: Движущиеся камни

text: До начала XX века явление объяснялось сверхъестественными силами, затем в период становления электромагнетизма возникло предположение о воздействии магнитных полей, которое, в общем-то, ничего не объясняло.


title: Движущиеся камни

text: В 1948 году геологи Джим Макалистер и Аллен Агню нанесли на карту расположение камней и отметили их следы. Немного позже сотрудники Службы национальных парков США составили детальное описание места и журнал Life опубликовал фотографии с Рейстрэк-Плайя, после чего начались попытки объяснения движения камней. Большинство гипотез сходилось на том, что ветер при влажной поверхности дна озера по крайней мере отчасти объясняет феномен. В 1955 году геолог Джордж Стэнли из университета Мичигана опубликовал статью, в которой утверждал, что камни слишком тяжелы, и местный ветер не в состоянии их передвинуть. Он и его соавтор предложили теорию, согласно которой в ходе сезонного затопления высохшего озера на воде образуется ледяная корка, способствующая движению камней.


title: Движущиеся камни

text: В мае 1972 года Роберт Шарп (, Калифорнийский технологический институт) и Дуайт Кэри (, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) начали программу слежения за перемещениями камней. Тридцать камней с относительно свежими следами были помечены, а их начальное положение указано колышками. За 7 лет исследований учёные выработали теорию, по которой вода, скапливающаяся в дождливый сезон в южной части озера, разносится ветром по дну высохшего озера и смачивает его поверхность. В результате твёрдая глинистая почва сильно размокает и коэффициент трения резко снижается, что позволяет ветру сдвинуть с места даже один из самых крупных камней (его назвали Karen) массой около 350 кг.


title: Движущиеся камни

text: Также были проверены гипотезы перемещения с помощью льда. Вода, движимая ветром, по ночам может покрываться ледяной коркой, в которую вмерзают расположенные на пути воды камни. Лёд вокруг камня мог увеличивать сечение взаимодействия с ветром и помогать перемещать камни вдоль потоков воды. В качестве эксперимента вокруг камня шириной 7,5 см и массой 0,5 кг был создан загон диаметром 1,7 м с расстоянием между опорами забора от 64 до 76 см. Если вокруг камней образовывался слой льда, то при движении он мог зацепиться за опору забора и замедлить движение или изменить траекторию, что отразилось бы на следе камня. Однако подобных эффектов не наблюдалось — в первую зиму камень прошёл рядом с опорой забора, переместившись на северо-запад за огороженную территорию на 8,5 м. В следующий раз внутрь загона положили два камня потяжелее — один из них через пять лет переместился в том же направлении, что и первый, однако второй за период исследований не сдвинулся с места. Это говорило о том, что ледяная корка влияет на движение камней, только если она мала.


title: Движущиеся камни

text: Десять из помеченных камней сдвинулись в первую зиму исследований, причём камень A (который называли Mary Ann) прополз 64,5 м. Было отмечено, что многие камни также передвигались в следующие два зимних периода, а летом и в иные зимы стояли на месте. Спустя 7 лет всего два из 30 наблюдаемых камней не поменяли своего местоположения. Самый маленький из камней (Nancy) был 6,5 см в диаметре, причём он переместился на максимальное суммарное расстояние — 262 м, а затем всего за одну зиму — на 201 м. Наиболее массивный камень, перемещение которого было зафиксировано, весил 36 кг.


title: Движущиеся камни

text: В 1993 году Пола Мессина (Paula Messina, Университет штата Калифорния в Сан-Хосе) защитила диссертацию на тему движущихся камней, в которой было показано, что в целом камни не двигались параллельно. По мнению исследователя, это подтверждает то, что лёд никак не способствует движению. После изучения изменений координат 162 камней (которые проводились с помощью GPS), было определено, что на перемещение валунов не влияют ни их размер, ни их форма. Оказалось, что характер движения в большой степени определяется положением валуна на Рейстрэк-Плайя. Согласно созданной модели, ветер над озером ведёт себя очень сложным образом, в центре озера даже образуя вихрь.


title: Движущиеся камни

text: В 1995 году группа под руководством профессора Джона Рейда отметила высокую похожесть следов зимы 1992–1993 года со следами конца 1980-х. Было показано, что по крайней мере некоторые камни двигались с потоками покрытой льдом воды, причём ширина ледяной корки была около 800 м, о чём свидетельствовали характерные следы, процарапанные тонким слоем льда. Также было определено, что граничный слой, в котором ветер замедляется из-за контакта с землёй, на таких поверхностях может быть всего 5 см, что означает возможность воздействия ветров (скорость которых зимой доходит до 145 км/ч) даже на совсем невысокие камни.


title: Движущиеся камни

text: В 2014 году в PLOS была опубликована работа, авторы которой описывают механизм движения камней. Учёные поместили несколько своих камней массой 5–15 кг на дно озера, снабдив их навигационными датчиками и окружив фотокамерами. Причиной движения стали большие (десятки метров), но тонкие (3–6 мм) участки льда, образующиеся после замерзания в предшествующие морозные ночи. Этот плавающий лёд, увлекаемый ветром и подлёдным течением, перемещал камни со скоростью 2–5 м/мин.


title: (4660) Нерей

text: (4660) Нерей () — околоземный астероид из группы аполлона, который характеризуется сильно вытянутой орбитой, из-за которой в процессе своего движения вокруг Солнца он пересекает орбиты Земли и Марса. Он был открыт 28 февраля 1982 года американским астрономом Элеанорой Хелин в Паломарской обсерватории в США и назван в честь Нерея, древнегреческого бога водяной стихии и моря.


title: (4660) Нерей

text: Астероид в перигелии сближается с орбитой Земли на минимальное расстояние около километров (для сравнения — Луна находится от Земли на расстоянии около 363 тысяч километров), в афелии проникая за орбиту Марса. Нерей движется в орбитальном резонансе с Венерой .


title: (4660) Нерей

text: Астероид часто сближается с Землёй, и его орбитальное движение довольно хаотично. Учёные полагают, что на орбитальную эволюцию астероида оказывает влияние Земля. Маловероятно, что сегодняшняя орбита Нерея могла эволюционировать с кометной, сильно вытянутой эллиптической орбиты. Если же это произошло, то имело место в далёком прошлом, около 10 млн. лет назад


title: (4660) Нерей

text: Один оборот вокруг Солнца астероид делает за 1,82 года.


title: (4660) Нерей

text: рассматривался как потенциальная цель для полёта космического аппарата , причём было две предполагаемых даты прибытия — январь и . Полёт к Нерею не состоялся в связи с его незначительными размерами, предпочтение было отдано более крупному астероиду .


title: (4660) Нерей

text: Позднее Нерей снова рассматривался в качестве цели посещения космическим аппаратом. На этот раз к астероиду планировалось направить японский аппарат «Хаябуса». Однако из-за переноса даты старта цель была вынужденно изменена, «Хаябуса» посетил астероид .


title: Нерей (значения)

text: Нерей:


title: Де Росси, Джованни Баттиста

text: Джованни Баттиста де Росси (; 23 февраля 1822, Рим — 20 сентября 1894, Кастель-Гандольфо) — итальянский христианский археолог и эпиграфик.


title: Де Росси, Джованни Баттиста

text:
Изучал в Риме археологию, затем занимался исследованиями раннехристианских надписей и стал пионером в изучении римских катакомб. С 1850 года учёный открыл 27 катакомб, среди них катакомбы святого Каллиста.
Стал профессором Римского университета и членом" Pontificia Accademia Romana di Archeologia".
Его исследования опубликованы в многочисленных печатных изданиях, в том числе «"Bulletino di Archeologia cristiana»".


title: Де Росси, Джованни Баттиста

text: Младший брат — сейсмолог Микеле Стефано де Росси (1834—1898).


title: Лиепа

text: Лиепа:


title: Афанасьев, Александр Петрович (математик)

text: Александр Петрович Афанасьев — заведующий Центром распределённых вычислений, заведующий лабораторией Распределенные вычислительные системы Института проблем передачи информации им. А. А. Харкевича РАН, заведующий кафедрой распределённых вычислений МФТИ, академик РАЕН, доктор физико-математических наук, профессор.


title: Северо-Западная провинция (Шри-Ланка)

text: Северо-За́падная прови́нция ( "Wayamba Palata", "Wada Mael Maakaanam") — область Шри-Ланки. Население — 2 372 185 человек (2012).


title: Северо-Западная провинция (Шри-Ланка)

text: Административный центр — город Курунегала, с населением 28 571 человек. Область известна главным образом благодаря её многочисленными кокосовым плантациям. Другие главные города в этой области — Чилав (24 712 чел.) и Путталам (45 661 чел.), которые являются маленькими рыбацкими городами. Большинство населения провинции имеет сингальскую этническую принадлежность. Есть также существенное шри-ланкийское меньшинство — мавры. Ловля рыбы, креветок, сельское хозяйство и плантации каучукового дерева — видные отрасли промышленности провинции.


title: Северо-Западная провинция (Шри-Ланка)

text: Площадь провинции составляет 7888 км². Площадь суши — 7506 км². Площадь водной глади — 382 км².


title: Северо-Западная провинция (Шри-Ланка)

text: Административно делится на 2 округа:


title: Бетти (имя)

text: Имя «Бетти» может означать:


title: Елагины

text: Ела́гины — русский дворянский род.


title: Елагины

text: Родоначальник рода Елагиных, Винцентий Елагони, выехал, по легендарным сказаниям древних родословцев, из Рима в 1340 году в Литву, а оттуда в Москву. Род разделился на восемь ветвей.


title: Елагины

text: Несомненно, что род этот существовал в начале XVI века в Новгородской области. Русин Гаврилович Елагин был наместником в Копорье (1579), воеводой: в Пайде (1580), в Колавере (1581), в Ладоге (1582); наместником в Гдове (1585—1586).


title: Елагины

text: Яков Максимович Елагин был убит в сражении с татарами на реке Свияге в 1547 году и имя его было вписано, вместе с другими, в синодик Успенского собора города Москвы на вечное поминовение. Его сын Никита Яковлевич со своим сыном Яковом Яковлевичем, а также Степан Петрович и Фёдор Петрович — все помещики Ржевского уезда — 2 октября 1550 года были пожалованы Иваном Грозным поместьями в московском уезде. Помещик Фёдор Михайлович Елагин был воеводой в Ракоборе в 1567—1572 годах.


title: Елагины

text: Многие Елагины в XVII веке были воеводами, стольниками и стряпчими. Двое Елагиных — новгородский дворянин Пётр Елагин и ржевский дворянин Павел Елагин — были убиты при осаде Смоленска в 1634 году; там же был ранен Григорий Захарьевич, дворянин вотской пятины. Стольник Гавриил Кондратьевич Елагин был воеводой в Таре в 1681 году. Перфилий Иванович Елагин (умерший в 1745 году) был сотником Вотчинной коллегии. Его сын Иван Перфильевич Елагин — историк и поэт, был статс-секретарём при императрице Екатерине II, состоял в масонской ложе.


title: Елагины

text: Стольниками Петра I были: Герасим Фёдорович, Степан Петрович, Илья Степанович и Андрей Степанович. Известен также Елагин, Адриан Никифорович (ум. 1753) — генерал-поручик (с 1742) и обер-гофмейстер.


title: Елагины

text: Род Елагиных внесён в VI, III и II части родословных книг Казанской, Калужской, Курской, Московской, Нижегородской, Псковской, Рязанской, Санкт-Петербургской, Тульской, Тамбовской, Владимирской и Костромской губерний.


title: Елагины

text: Герб Елагиных принадлежит к группе ранних русских гербов. Между 1686-1688 годами он был предоставлен в Палату родословных дел, как доказательство при документах, обосновывающих право семьи на внесение в родословную книгу. В родословной, сообщая сведения о происхождения семьи от знатного римского воина Викентия "з Елагони", Елагины привели описание его герба: "Лев цветом рудый (золотой), написан который лев половиной из-за каменной чермной (красной) стены, стоит с поднятым хоботом на доле целинном. А вверху коруны тако ж де лев".


title: Елагины

text: Высочайше утвержденный герб Елагиных (ОГ. 1. 46) представляет из себя несколько искаженный польский герб Prawdzic.


title: Мечеть Джами Уль Альфар

text: Джами Уль Альфар () — историческая мечеть в Коломбо, Шри-Ланка. Расположена на Второй Кросс-стрит в Петте. Мечеть — одна из старейших мечетей в Коломбо и популярный туристический объект в городе.


title: Мечеть Джами Уль Альфар

text: Строительство мечети началось в 1908 году, и завершилось в 1909 году. Мечеть была заказана местной индийской мусульманской общиной, базирующейся в Петте. Дизайнером и строителем мечети был Хабибу Лаббе Саибу Лаббе (неквалифицированный архитектор). Дизайн мечети повторяет дизайн индо-сарацких сооружений, предоставленных южноиндийскими торговцами, которые её заказали. Это гибридный стиль архитектуры, в котором сочтены элементы индо-исламской и индийской архитектуры, а также неоготики и стиля. Первоначально мечеть вмещала до 1500 верующих, хотя в то время молитвы посещали около 500 человек.


title: Мечеть Джами Уль Альфар

text: Представляет собой своеобразное красно-белое полосатое двухэтажное здание с башней с часами и напоминает Мечеть Джамек в Куала-Лумпуре, Малайзия (построена в 1910 году). Фасад, минареты, колонны — каждая деталь постройки выкрашена в красно-белый цвет. Орнамент хаотичен, состоит из клеток, полос, ступенек.


title: Мечеть Джами Уль Альфар

text: По некоторым сообщениям, до того как были построены другие достопримечательности Мечеть Джами Уль Альфар была признана ориентиром для моряков Коломбо, приближающихся к порту.


title: Мечеть Джами Уль Альфар

text: В 1975 году мечеть при содействии Фонда Хаджи Умар приобрела ряд близлежащих объектов недвижимости и приступила к строительству расширения мечети. Вместимость мечети была увеличена до 10 000 посетителей.


title: Мечеть Джами Уль Альфар

text: Мечеть открыта ежедневно как для прихожан, так и для туристов. Снимать фото и видео разрешается и внутри, и снаружи. Единственное требование для посетителей — соответствующий внешний вид и поведение, недопускающее неуважения.


title: Ува (провинция)

text: Ува ( "Uva Palata", "Uva Maakaanam", ) — провинция Шри-Ланки, восьмая по населению и четвёртая по площади. Состоит из двух округов: Бадулла и Монерагала. Административный центр — город Бадулла. Граничит с Восточной, Центральной и Южной провинциями и провинцией Сабарагамува. Не имеет выхода к морю, являясь одной из четырёх внутренних провинций острова.


title: Ува (провинция)

text: Площадь провинции составляет 8500 км². Площадь суши — 8335 км². Площадь водной глади — 165 км².


title: Ува (провинция)

text: Достопримечательностями провинции считаются водопады Данхинда, Даиялума (высота которого 220 метров), Равана, национальные парки Яла (находящийся также в Южной и Восточной провинциях) и Гал-Оя (находящийся также в Восточной провинции). Холмы Гол-Оя и горы Центрального массива, в окружении которых и лежит котловина Ува, противопоставляются остальным равнинным частям провинции. Реки Махавели-Ганга и Меник-Оя, и водохранилища Сененаяке-Самудра и Мадуру-Оя являются главными речными путями сообщения.


title: Ува (провинция)

text: В провинции находятся знаменитые плантации чая Ува.


title: Ува (провинция)

text: Провинция имеет довольно развитую дорожную сеть, в том числе и в горной части, в частности здесь проходят трассы А-2, А-4, А-5, А-16, А-23, А-25, А-26. В горной части провинции проложена железная дорога, соединяющая город Бадулла с западными и центральными регионами. Аэропортов на территории провинции нет. Ближайшие это международный аэропорт года Хамбантота южнее и аэропорт города Ампара восточнее.


title: Ува (провинция)

text: В провинции и на её граница национальных парков:


title: Ува (провинция)

text: Провинция разделена на 2 округа:


title: Южная провинция (Шри-Ланка)

text: Ю́жная прови́нция (" Dakunu Palata", "Thaen Maakaanam") — провинция Шри-Ланки. Население — 2 465 626 человек (2012). Сельское хозяйство и лов рыбы — главный источник дохода для огромного количества жителей этой области.


title: Южная провинция (Шри-Ланка)

text: Города: Галле, Матара, Хамбантота


title: Южная провинция (Шри-Ланка)

text: Площадь Центральной провинции составляет 5544 км². Площадь суши — 5383 км². Площадь водной глади — 161 км².


title: Южная провинция (Шри-Ланка)

text: Административно делится на 3 округа:


title: Юстис, Эдвина

text: Эдвина Юстис, в замужестве "Эдвина Юстис Дик" (; , Нью-Йорк — 3 марта 1997, Саутбери, Коннектикут) — американская певица (контральто) и музыкальный терапевт.


title: Юстис, Эдвина

text: Окончила Джульярдскую школу, в 1931 г. стала лауреатом Наумбурговского конкурса молодых исполнителей. Пела в оперных театрах Нью-Йорка, Филадельфии, Детройта. Исполнительница одной из главных партий в премьере первой оперы Джанкарло Менотти «Амелия идёт на бал» (1 апреля 1937, Филадельфия). Записала дуэт «Ye Spotted Snakes» («Змейки с острым язычком…») из музыки Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» (1942, с Флоренс Кирк и Филадельфийским оркестром под управлением Артуро Тосканини), участвовала (в партии Маргарет) в известной концертной записи оперы Альбана Берга «Воццек» Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Димитриса Митропулоса (1951). Во время Второй мировой войны участвовала более чем в тысяче концертов под патронатом United Service Organizations (проводившихся для солдат и военнослужащих).


title: Юстис, Эдвина

text: В послевоенные годы занималась внедрением музыкальной терапии в практику лечения душевнобольных, обучала молодых музыкантов навыкам музыкальной терапии. Американская ассоциация музыкальной терапии присуждает годичные гранты имени Эдвины Юстис Дик. Именем Эдвины Юстис названа улица — Eustis Lane — в городе Риджфилд (штат Коннектикут), где она жила в 1950-80-е годы.


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
«Песча́ные дю́ны» или «дю́ны» ( или ) — филателистическое название совокупности почтовых марок эмиратов восточной и южной части Аравийского полуострова конца 1960-х — начала 1970-х годов, выпущенных на коммерческий рынок в неумеренных количествах и признанных Международной федерацией филателии (ФИП) «нежелательными».
Говоря о «дюнах», филателисты подразумевают почтовые эмиссии различных арабских княжеств (эмиратов, султанатов), заключивших из финансовых соображений долговременные контракты на выпуск от своего имени почтовых марок с одним или несколькими европейскими или американскими филателистическими агентствами. Последние, получив в свои руки право определять эмиссионную политику, воспользовались этим правом, преследуя максимальную коммерческую выгоду.


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
На практике последнее привело к выпуску ими экстремально большого количества спекулятивных марок, посвящённых занимающим верхние строчки рейтингов в странах Европы и США видам популярной тематической филателии — безотносительно к самим княжествам.
Зачастую темы марок прямо противоречили канонам допустимого в исламском праве, шариате. Например, марки посвящались христианским праздникам, изображалась обнажённая натура и т. д. Подавляющее большинство тиражей подобной продукции, впрочем, не достигало самих почтовых отделений соответствующих эмиратов, а продавалось напрямую филателистическим дилерам для перепродажи филателистам.


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
Большая часть выпусков, особенно поздних, имела великолепное для тех лет многокрасочное полиграфическое исполнение и . Для повышения продаж многие эмиссии намеренно сопровождались небольшими партиями разновидностей, блоками, малыми листами, беззубцовыми, стереоскопическими, уменьшенными в размерах вариантами, надпечатками разных цветов (включая бронзу, посеребрение и позолоту) и содержания, порой не относящегося к теме марок, полиграфическим браком и ошибками. Часть марок печаталась на золотой и серебряной фольге.
Большинство «дюн» снабжалось фиктивными гашениями (), что исключало даже формальные почтовые обязательства соответствующего эмитента. "CTO" наносились как правило полиграфическим способом и, порой, даже раньше печати посеребрённой или позолоченной части рисунка, что приводило к казусу: такое гашение частично оказывалось «под» краской.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В узком смысле «дюнами» обычно называют марки шести из семи эмиратов бывшего Договорного Омана, позже объединившихся в единое государство — Объединённые Арабские Эмираты (ОАЭ). В более широком смысле это понятие охватывает эмиссии четырёх категорий:Поскольку соответствующие получившие независимость эмираты существовали в реальности, имели в тот период право на выпуск собственных почтовых марок, действительно санкционировали эти выпуски, а их население даже легитимно использовало небольшую часть тиражей в реальном почтовом обороте, большая часть «песчаных дюн» формально не может причисляться к маркам виртуальных государств. Есть среди них, впрочем, и откровенно фантастические выпуски.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В соответствии с решениями ФИП, все «дюны», выпущенные после мая 1967 года и до установления почтового контроля за всей полнотой территории властей, соответственно, ОАЭ, ЙАР и НРЮЙ, признаны «нежелательными эмиссиями», и мировые филателистические каталоги, за исключением «Михеля», эти выпуски стараются игнорировать.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Статус любых «дюн» в филателии — маргинален. Их запрещено экспонировать на филателистических выставках под эгидой ФИП или её национальных организаций-членов, а в профильной литературе эти марки, как правило, либо опускаются, либо рассматриваются лишь в особой категории, их появление в исследованиях среди полноценных эмиссий рекомендовано исключать.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Территория восточной Аравии издавна была известна европейцам как «Пиратский берег». Объяснялось это тем, что основным занятием населения местных княжеств была каботажная торговля, а бизнес британской Ост-Индской компании в XVIII веке монополизировал грузопотоки и, тем самым, лишил аборигенов основного заработка — что привело к перманентным войнам, в ходе которых арабы захватывали и грабили британские суда. В период 1820—1853 годов Великобритания постепенно установила свой контроль над бывшим «Пиратским берегом», вынудив правителей княжеств подписать Генеральный договор о протекторате — что позволило ей разместить в регионе сеть военных баз и замирить его. С 1853 года последний стал называться "Trucial Oman" — Договорный Оман (в англоязычной литературе чаще употребляется "Trucial states", «Договорные государства»).


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В 1920-х годах здесь обнаружили нефть, а одновременно с этим развернулось национально-освободительное движение (особенно в Шардже и Рас эль-Хайме), порой подогреваемое иностранными нефтяными монополиями и внешними силами — Ираном, Саудовской Аравией. Британские колониальные власти выдвинули план создания федерации княжеств, но эта идея в последующие сорок лет пребывала лишь в состоянии перспективного проекта.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В качестве одной из мер демонстрации возросшей самостоятельности княжеств протектората Договорный Оман со второй половины 1963 года каждому из них, несмотря на неграмотность около 90 % местного населения, а также зачаточное, а в некоторых случаях и попросту отсутствовавшее развитие местной почты, было предоставлено право на почтовую независимость.


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
В результате шесть из семи эмиратов моментально продали обретённое право филателистическим агентствам (кроме самого большого из них, Абу-Даби, устоявшего перед соблазном, выпускавшего ежегодно разумное количество почтовых марок и поэтому не причисляемого к «дюнам»). Позже два из шести княжеств — Аджман и Шарджа — стали, кроме того, выпускать отдельные почтовые марки и для своих эксклавов, население которых состояло из жителей 1-3 деревень. 19 февраля 1966 года комментатор венской газеты «Фольксштимме» отмечал:
"Шейхи нуждаются в деньгах, хотя многие из них купаются в нефти. Находчивые американские спекулянты пробудили эти кочующие племена к почтовой жизни. Они выбирают тему, заказывают печатание в Нью-Йорке, а затем продают эти марки во всем мире."
Газета «Правда» писала 20 марта 1968 года об извращениях периода деколонизации Аравии так:
"Каждый эмират выпускает сейчас свои почтовые марки, имеет свои паспорта, но не каждый из них имеет свой государственный флаг или герб."
Как хорошо видно из следующей таблицы по эмиссиям «песчаных дюн», у эмиратов не устоялись даже их названия, так как раньше в транслитерациях на европейские языки не было особой необходимости:


title: Песчаные дюны (филателия)

text: По итогам 1971 года эмирату Аджман, самому маленькому по территории из всех, удалось поставить мировой рекорд по количеству эмиссий в год за всё время существования почтовых марок — 488, то есть новые марки в среднем выпускались от его имени чаще чем раз в сутки, — не считая надпечаток, разновидностей и выпусков подчинённого ему эксклава Манама.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: После 1968 года, когда Великобритания официально объявила о намерении вывести к концу 1971 года свои войска со всех территорий к востоку от Суэцкого канала, в том числе из зоны Персидского залива, главами восточноаравийских княжеств было подписано соглашение о федерации. 2 декабря 1971 года было провозглашено государство Объединённые Арабские Эмираты в составе шести княжеств, к которым в следующем году, 11 февраля, присоединился и эмират Рас эль-Хайма.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: К апрелю 1973 года федеральным декретом Генеральной почтовой администрации министерства коммуникаций ОАЭ вся княжеская самодеятельность была выведена из почтового обращения и заменена почтовыми марками ОАЭ. С тех пор этот регион проводит весьма консервативную и умеренную филателистическую политику.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Однако и после прекращения реального хождения марок «дюн» последние продолжали выпускаться некоторыми агентствами (в частности, одним издательством в Неаполе) якобы от имени эмиратов, в том числе и в гашёном виде, по меньшей мере все 1970-е годы.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Ныне на официальном сайте Филателистической ассоциации Эмиратов нет ни слова о наличии в прошлом сомнительного эпизода, а при изложении почтовой истории страны о периоде самостоятельных княжеских выпусков рассказывается парой строчек.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В освободившемся от власти Османской империи Северном Йемене в 1926 году было провозглашено теократическое Йеменское Мутаваккилийское Королевство. С 1948 года оно находилось под деспотической властью имама Ахмада бин Яхъя (). 19 сентября 1962 года после смерти престарелого Ахмада трон унаследовал его старший сын Мухаммад аль-Бадр ().


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Через неделю после коронации новый имам был низложен восставшими республиканцами во главе с Абдулой ас-Саллялем (), провозгласившим себя президентом новорождённой Йеменской Арабской Республики (ЙАР). Аль-Бадр бежал на север государства и организовал там масштабное сопротивление.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В стране разразилась гражданская война. За спиной республиканцев стоял Египет, президент которого Гамаль Абдель Насер направил в Йемен 70-тысячную армию. Чувствовалась и поддержка ЙАР со стороны Советского Союза. Монархистов же с одобрения США направляли и спонсировали Саудовская Аравия и Иордания. Боевые действия шли с переменным успехом, причём помимо двух «официальных» противников на неподконтрольных им территориях периодически возникали и исчезали и альтернативные группировки.


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
Каждая сторона считала необходимым прежде всего надпечатывать захваченные запасы почтовых марок противника, а также выпускать многочисленные и разнообразные собственные марки — главным образом в целях пропаганды, легитимизации режима и как источник дохода. Крайне небольшая часть таких марок применялась в реальном почтовом обращении. Кроме того, большинство циркулирующих на филателистическом рынке выпусков этого периода не имеет отношения ни к одной из сторон вовсе, это плод деятельности филателистических агентств.
После Шестидневной войны 1967 года Насер приступил к поэтапному выводу египетских войск из Северного Йемена, всё больше ослабляя республиканцев, тем не менее на следующий год главные силы роялистов потерпели от последних поражение в боях за столицу страны Сану, после чего большая часть оппозиционных лидеров сочла за благо перейти на сторону республики. Ряд затяжных переговоров и мирных конференций завершился тем, что король саудитов Фейсал в 1970 году признал Йеменскую Арабскую Республику и война закончилась.
Чаще всего (но не всегда) отличить северойеменские почтовые марки от «дюн» можно по тематике и дизайну: то, что выпускалось теми или иными властями, как правило, событийно относилось к арабскому миру и внешне напоминало эмиссии арабских стран. Впрочем, существуют и их подделки, особенно распространены поддельные и фантастические надпечатки на настоящих почтовых марках.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: На роялистских выпусках йеменское государство обозначалось как (иногда — или просто ), эмиссии же сторонников республики несли текст или, сокращённо, "Y. A. R.". Легитимно выпущенные почтовые марки, имевшие реальное отношение к почтовому обращению как первых, так и вторых, перечислены в мировых филателистических каталогах, фантастические и спекулятивные эмиссии там не упоминаются. Правда, каждый каталог самостоятельно и по-разному определяет, насколько тот или иной выпуск соответствует статусу почтового. Наиболее консервативен в этом «Скотт», а «Стэнли Гиббонс» и «Михель» более либеральны.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Освоение этой территории британской Ост-Индской компанией началось с захвата в 1832 году порта Аден, в дальнейшем служившего базой на морском пути в Индию. До 1837 года порт управлялся как часть Британской Индии, после чего был выделен в отдельную колонию Аден.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Остальная часть южнойеменских эмиратов, султанатов и шейхств, объединённых в протекторат Аден, управлялась Великобританией не напрямую, а посредством заключённых ей договоров с их местными правителями в конце XIX — начале XX веков. Метрополия не была заинтересована в экономическом развитии края, и, за исключением непосредственно примыкавших к порту Аден земель, регион пребывал в стагнации и периодических межклановых стычках.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: По окончании Второй мировой войны Южный Йемен был административно разделён на западную и восточную часть (Хадрамаут), причём тамошним султанатам была с 1942 года предоставлена почтовая автономия — право на выпуск собственных марок с указанием принадлежности к протекторату Аден. Налаживание нефтяного транзита из Персидского залива и положение в соседних аравийских регионах пробудило нараставшие антибританские настроения и здесь. На это наложилось влияние популярного в 1960-е годы в арабском мире египетского президента Насера, открыто пригласившего всех йеменцев в создаваемую им объединённую арабскую (кон)федерацию.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Сознавая к концу 1950-х годов неизбежность ухода из региона, британцы тем не менее противопоставили этим планам свой: в феврале 1959 года под их патронатом на территории шести княжеств западной части протектората Аден была создана Федерация Арабских Княжеств Юга, куда в 1961—1964 годах поэтапно вошли ещё одиннадцать единиц. В апреле 1962 года получившееся образование было названо Федерацией Южной Аравии (ФЮА), а в январе следующего 1963 года ФЮА была слита и с колонией Аден.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Предложения султанатам Хадрамаута присоединиться к федерации были, правда, ими отвергнуты. Нефедерированным решил остаться и султанат Верхняя Яфа. Они формально продолжали быть частями протектората Аден, переименованного в январе 1963 года в Протекторат Южная Аравия (), также под эгидой Великобритании.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: К середине 1960-х годов в Южном Йемене, таким образом, образовались самостоятельные эмитенты почтовых марок, каждый из которых рассчитывал создать прочную экономическую базу, и затем заявить о своей полной независимости. За исключением Федерации Южной Аравии, каждое из перечисленных ниже образований, обретя на непродолжительный период почтовую независимость, заключило договоры с филателистическими агентствами.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Последние сразу же принялись наводнять мировой рынок выпускавшимися от имени султанатов почтовыми марками. «Дюнами» считается бо́льшая часть их выпусков 1966—1967 годов, а также все последующие эмиссии изгнанных властей и правителей, основная часть которых пришлась на 1968 год.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В 1964 году британским кабинетом министров во главе с Гарольдом Вильсоном всем южноаравийским владениям был обещан уход вооружённого контингента из региона и предоставление независимости к 1968 году при условии сохранения в Адене британской военной базы. Однако затяжная и кровопролитная война, карательные экспедиции британских вооружённых сил против повстанцев марксистских группировок, Национального фронта освобождения (НФО) и Национального фронта освобождения оккупированного Южного Йемена, а также борьба последних между собой и череда терактов всё больше обессмысливали любое дальнейшее военное присутствие Британии и какое бы то ни было её участие в судьбе разделённой страны.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Временное прекращение функционирования Суэцкого канала в ходе Шестидневной войны в 1967 году стало в этом смысле последней каплей. К концу ноября того же года британцы полностью и окончательно оставили Южный Йемен, передав Аден в руки НФО, сосредоточившего к тому времени реальную власть на большей части территории страны.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Федерация Южной Аравии, а также все султанаты востока региона, державшиеся к концу войны только усилиями Великобритании, перестали существовать. Их низложенные правители были изгнаны, больша́я часть служащих прежних режимов подвергнута репрессиям. 30 ноября 1967 года была провозглашена Народная Республика Южного Йемена. К июню 1969 года радикальные марксисты взяли власть в победившем НФО и в начале — середине 1970-х годов в стране, переименованной в Народную Демократическую Республику Йемен, была размещена сеть советских военно-морских баз.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Помимо собственно «песчаных дюн», которые выпускались если не с прямого разрешения, то по меньшей мере с ведома соответствующих легитимных или относительно легитимных почтовых администраций, существуют и многочисленные фантастические выпуски, инициированные филателистическими агентствами и индивидуальными авантюристами, не имеющими для обоснования их почтового характера даже такой зыбкой почвы.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В 1960-х годах с увеличением степени доступности полиграфии на фоне неразберихи периода деколонизации, когда каждый год в мире появлялись десятки новых государств, в названиях и происхождении которых было легко запутаться, произошёл взрыв количества и качества фантастических выпусков.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Большинство из них были рассчитаны на «быстрый обман» филателистов и поначалу не претендовали на большее. Однако некоторые, оказавшиеся особенно «удачными», продолжают выпускаться уже не первое десятилетие, чему способствовал расцвет тематической филателии в 1970-х — 1980-х годах и, соответственно, вовлечение в коллекционирование почтовых марок значимого количества аполитичных филателистов, интересующихся лишь своей прикладной темой.


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
Наиболее известными такого рода марками-«дюнами» являются выпуски, связанные с находившимся под британской протекцией султанатом Оман (до 9 августа 1970 года — Маскат и Оман). Пользуясь относительной закрытостью этого исламского государства, крайней консервативностью его эмиссионной политики и наличием ряда интересных эпизодов недавней истории султаната, ему «помогают» выпускать марки.
В качестве основной легенды при этом используются события, произошедшие за десять лет до первой подобной эмиссии. Начало промышленной разработки нефти в Персидском заливе активизировало давний династический спор между султанатом Маскат и имаматом Оман. В 1954 году имам последнего Галиб бин Али (), попытался силой получить большую автономию от центральной власти в Маскате, сосредоточенной на тот момент в руках представителя конкурировавшей династии Саида бин Таймура (). При активном содействии британских войск Саид подавил мятеж. В 1957 году при помощи ракетно-бомбовой атаки Королевских ВВС Великобритании была взята штурмом древняя столица страны Низва, оплот восставших. Имам был схвачен, низложен и изгнан, последние очаги сопротивления подавлены к 1959 году, а всё государство стало называться султанатом Маскат и Оман.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: За границей свергнутый правитель, однако, со временем развернул коммерческую деятельность — в частности, в 1969 году санкционировал первые эмиссии марок «Государства Оман» (, иногда "Oman Imamate State"). Подавляющее их большинство имеет фиктивные гашения ("CTO"), однако существует и небольшое количество прошедших почту на письмах, посланных из Аммана (Иордания) в Багдад (Ирак).


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
С точки зрения последователей имама, повстанцы продолжали контролировать пустынные участки провинции Эд-Дахилия и бороться с угнетателями и узурпаторами. Марки имама, между тем, печатались в основном в Ливане, а его «филателистическое агентство» находилось в Лондоне. Отличить их от реальных почтовых марок Омана легко, если знать подоплёку: получивший с апреля 1966 года почтовую самостоятельность Оман никогда не подписывался на своих марках как «государство», на них с 1970 года пишется «султанат Оман».
Вторая легенда связана с восстанием в Дофаре (), самой западной провинции султаната Оман, пограничной с Южным Йеменом. Оно длилось дольше и закончилось поражением восставших, но косвенно привело к модернизации и большей открытости оманского государства и общества. В 1962 году вождь местных племён Муссалим бин Нафл () сформировал Фронт освобождения Дофара, который при поддержке из Южного Йемена, а также со стороны других группировок с 1965 года приступил к боевым действиям с целью создания прокоммунистического государства в Дофаре и, в перспективе, объединения этнически родственных племён оманского Дофара и йеменской Махры.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: Султану Омана Кабусу бен Саиду удалось инспирировать раскол среди повстанцев, после чего при поддержке армии шахского Ирана, а также Иордании и Великобритании в 1976 году разгромить основные силы мятежа. Остатки сепаратистов бежали в Южный Йемен и Европу. В настоящее время Фронт существует как организация со штаб-квартирой в Лондоне и… выпускает марки от имени «Дуфара» ().


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
Помимо оманских мотивов филателистические агентства порой вдохновляли и ещё менее разработанные легенды. В частности, не вполне ясный до середины 1960-х годов статус порта Хамрийя (), какое-то время управлявшийся семьёй Шамси (), а затем ставший свободной экономической зоной в составе эмирата Шарджа (ОАЭ). В апреле 1965 года на филателистическом рынке появились марки с надпечаткой "«Government of Himriyya»" («Правительство Химрии»). Почтовая администрация Шарджи не авторизовала этот выпуск.
В конце 1969 года в Риме были выпущены несколько марок от имени небольшого острова Абд-эль-Кури, расположенного между островом Сокотра и Африканским рогом. Население острова составляют около трёхсот человек, проживающих в трёх деревнях. В реальности Абд-эль-Кури принадлежал Южному Йемену, а сама Сокотра, кроме того, являлась родиной за два года до этого изгнанной из страны южнойеменской династии, правившей в султанате Махра.


title: Песчаные дюны (филателия)

text: В 1963—1970 годах ряду частных лиц удалось распространить небольшие тиражи почтовых марок Кувейта, Ирака и Саудовской Аравии, надпечатанных в США в разных цветах словом «Ат-Таваль» () — местным названием двух небольших пограничных нейтральных зон между Саудовской Аравией, Кувейтом и Ираком. По данным сайта "cifr.it", марки надпечатывал американский школьник.


title: Песчаные дюны (филателия)

text:
Подавляющее большинство подобных случаев могут быть условно отнесены к «дюнам» лишь географически и хронологически, так как тиражи таких виньеток редко оказываются сколь-нибудь заметны.
По государствам бывшего Договорного Омана:
По государствам Йемена:
По султанату Оман и фантастическим выпускам:


title: Лёгкие крейсера типа «Кёнигсберг II»

text: Лёгкие крейсера типа «Кёнигсберг II» — тип крейсеров германского императорского флота времён Первой мировой войны. Являлись дальнейшим развитием лёгких крейсеров типа «Висбаден». Построено 4 единицы: «Кёнигсберг» ("SMS Königsberg"), «Карлсруэ» ("SMS Karlsruhe"), «Эмден» ("SMS Emden"), «Нюрнберг» ("SMS Nurnberg"). Были названы в честь кораблей погибших в начальный период войны. Второй серией этих лёгкий крейсеров стали корабли типа «Кёльн II».


title: Лёгкие крейсера типа «Кёнигсберг II»

text: Главный калибр состоял из восьми 15 см SK L/45 орудий в одиночных установках. Два из них были помещены бок о бок впереди на баке, четыре расположены в средней части судна, по два с каждой стороны, и два помещены линейно-возвышенно на корме. Пушки имели максимальную дальность до 17 600 м. Боекомплект составлял 1040 выстрелов или 130 снарядов на ствол. Зенитное вооружение кораблей состояло из пары 8,8 см SK L/45 зенитных орудий. Крейсера были также оснащены четырьмя 50 см торпедными аппаратами: двумя 50 см подводными и двумя надводными с общим запасом из восьми торпед. Кроме того крейсера могли принимать до 200 морских мин.