title: Кинофантастика в 1960-х годах

text: Достижения голливудского фантастического «мейнстрима» в этой области можно пересчитать по пальцам, хотя жанровых фильмов снималось по-прежнему много. Среди наиболее известных социально значимых фильмов того периода следует назвать «Планету обезьян» (Planet of the Apes, 1968), поставленную Франклином Шаффнером по мотивам одноимённого сатирического романа Пьера Буля и сыгравшую чрезвычайно важную роль в борьбе с американским консерватизмом и расизмом (выход фильма почти совпал по времени с крупнейшими социальными потрясениями в США и убийством Мартина Лютера Кинга). Фильм отличался продуманной неоднозначностью трактовки: с одной стороны, его авторы явно сочувствовали герою, который тщетно пытался доказать учёным обезьяньей цивилизации свою разумность, проламываясь сквозь их косность мышления и догматизм; с другой стороны, в финале фильма становились понятны причины этого догматизма — он выполнял «охранительную» функцию, не давая обезьяньей цивилизации дойти до ядерного самоуничтожения, повторив глупость предшествующей цивилизации людей. Получалось, что обезьяны поняли урок своих предшественников, однако верные ли они сделали из этого урока выводы?


title: Кинофантастика в 1960-х годах

text: Проблема толерантности и гуманизма на уровне гораздо более личном стала главной темой фильма Ральфа Нельсона «Чарли» (Charly, 1968), вольной экранизации классического романа Дэниела Киза «Цветы для Элджернона». Трагическая история клинического идиота Чарли, который благодаря экспериментальной медицинской методике стремительно становится гением, а затем ещё более стремительно деградирует, была одновременно величественна и трогательна. Создатели фильма не достигли той изумительной эмоциональной высоты, покорение которой оказалось под силу автору литературного первоисточника, но фильм всё-таки унаследовал щемящую осеннюю интонацию романа и его печальное очарование. Исполнитель главной роли Клифф Робертсон был удостоен «Оскара».


title: Кинофантастика в 1960-х годах

text: Особняком в этом ряду стоит классический малобюджетный чёрно-белый фильм Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов» (Night of the Living Dead, 1968). Иронический и вместе с тем в высшей степени реалистичный подход Ромеро буквально вдохнул новую жизнь в почти заброшенную тему, которой до того брезговали даже создатели трэш-фантастики последнего разбора. Ромеро насытил фильм сарказмом и ядовитыми издёвками над обществом конформизма, эгоизма и потребительства, которые, впрочем, не бросаются в глаза и не затмевают действительно пугающего сюжета. Эксперимент оказался удачным: фильм вызвал бурные споры, а впоследствии и появление целой серии продолжений, ремейков и жанровых подражаний — от весьма достойных до совершенно беспомощных.В СССР в этот период были сняты десятки фильмов, которые могут быть с той или иной степенью оправданности отнесены к фантастике, однако обычно это были или киносказки — фольклорные («Морозко», 1964; «Варвара-краса, длинная коса», 1969) или литературные («Королевство Кривых Зеркал», 1963; «Сказка о потерянном времени», 1964), экранизации классики русской, советской и мировой литературы («Вечера на хуторе близ Диканьки», 1961; «Король-олень», 1969) или сатирические притчи («Человек ниоткуда», 1961; «Разбудите Мухина», 1967). Жанровая кинофантастика в условиях государственного финансирования кинематографа редко удостаивалась поддержки, так как фантастика традиционно считалась «идеологически неоднозначным» направлением.


title: Кинофантастика в 1960-х годах

text: Однако в условиях политической «оттепели» степеней свободы у кинематографистов стало больше и они сумели этим воспользоваться. Одним из важных на этом этапе явлений стало освоение кинематографом советской литературной фантастики 1920—1930-х годов. Появляются экранизации «Алые паруса» (1961), «Человек-амфибия» (1961), «Гиперболоид инженера Гарина» (1965), «Три толстяка» (1966) — многие из перечисленных фильмов признаны классическими. Поставленная уже в самом конце «оттепели» сложная философская драма «Бегущая по волнам» (1967) по мотивам повести Александра Грина подвела своеобразный печальный итог под периодом «романтических» экранизаций и надежд на обновление советского общества.


title: Кинофантастика в 1960-х годах

text: Отдельным достижением советского кино этого периода можно считать экранизации «рискованных» с точки зрения советской цензуры гениальных сказочных пьес Евгения Шварца. Фильм Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро «Каин XVIII» (1963) был смелой попыткой совершить буквально невозможное — перенести на экран (хотя бы частично) почти тотально запрещенного к постановкам «Голого короля». Сценарий, доработанный Николаем Эрдманом, использовал лишь основные мотивы пьесы, исключив прямые аллюзии на сказку Андерсена. Второй важной постановкой этого ряда стал фильм Эраста Гарина и Хеси Локшиной «Обыкновенное чудо» (1964).


title: Кинофантастика в 1960-х годах

text: Важнейшим достижением научно-фантастического советского кино стал фильм Павла Клушанцева «Планета бурь» (1962), поставленный по одноимённой повести Александра Казанцева о совместном полёте американских и советских космических экспедиций на Венеру. Техническое исполнение постановки было необычайно высоким для жанрового кино начала 1960-х годов, фильм был сделан с использованием уникальных технологий комбинированных съёмок, которые в отдельных аспектах намного опережали существовавшие в те времена зарубежные аналоги. Несмотря на это (и даже на несомненную «идейную правильность» фильма), «Планета бурь» получила крайне недоброжелательные отзывы в официальной советской критике и в СССР быстро сошла с экранов. В то же время, фильм стал чрезвычайно популярен за рубежом — право на его прокат приобрели 28 стран. В США фильм был выпущен в перемонтированном и частично переснятом виде (что должно было замаскировать его советское происхождение) под названием «Путешествие на доисторическую планету» (Voyage to the Prehistoric Planet, 1965); впоследствии вышел ещё один перемонтированный вариант «Путешествие на планету доисторических женщин» (Voyage to the Planet of Prehistoric Women, 1968).


title: Кинофантастика в 1960-х годах

text: Вторая половина 1960-х годов ознаменовалась несколькими важными жанровыми прорывами в советской кинематографии. Поставленная Георгием Кропачевым и Константином Ершовым под художественным руководством Александра Птушко экранизация повести Гоголя «Вий» (1967) стала фактически первым и, согласно широко распространённому мнению, лучшим фильмом ужасов советского производства. Романтическая комедия Ильи Ольшвангера «Его звали Роберт» (1967) интересно использовала тему взаимоотношений человека и его робота-двойника, к которой кинематографисты СССР впоследствии неоднократно возвращались. Попытка Евгения Шерстобитова экранизировать коммунистическую утопию Ивана Ефремова «Туманность Андромеды» (1967) была также важна как первый прецедент подобного рода, несмотря на то, что фильм получился чрезмерно патетичным даже по меркам того времени.


title: Кинофантастика в 1960-х годах

text: К сожалению, из новых направлений закрепиться на советском экране удалось только фантастической романтической комедии, которая дала несколько интересных образцов на протяжении следующего десятилетия.


title: Блокада сектора Газа

text: Блокада сектора Газа — египто-израильская блокада сектора Газа, начатая правительством Израиля 19 сентября 2007 года в ответ на волну постоянных ракетных и миномётных обстрелов территории Израиля из сектора Газа. Обстрелы значительно усилились после полного выхода Израиля из сектора в августе 2005 года и после прихода к власти в секторе группировки ХАМАС в феврале 2007 года, и только с января по 19 сентября 2007 года привели к убийству 2 и ранению 122 израильтян.


title: Блокада сектора Газа

text: Продолжение обстрелов в условиях блокады, в конечном счёте привело к проведению Израилем операции «Литой свинец» в декабре 2009 — январе 2010 гг.


title: Блокада сектора Газа

text: Блокада подвергается критике со стороны Генерального секретаря ООН Пан Ги Муна, Совета по правам человека ООН и других правозащитных организаций. Блокада официально поддерживается правительством США, однако в июне 2010 года Государственный секретарь США, Хиллари Клинтон назвала ситуацию в Газе «неприемлемой». Британский премьер-министр Давид Камерон во время своего визита в Турцию в июле 2010 года сравнил жителей блокированной Газы с «тюремными заключёнными».


title: Блокада сектора Газа

text: 18 января 2008 года — после 53 обстрелов с 1 по 18 января и 6 раненных, «Израиль ввел полную транспортную блокаду сектора Газа».


title: Блокада сектора Газа

text: 20 января 2008 года — «после трёх дней массированных ракетных обстрелов, в течение которых на Сдерот и населенные пункты, прилегающие к сектору Газа, обрушивались десятки „касамов“ ежедневно», были сокращены на 30 % поставки электричества в сектор.


title: Блокада сектора Газа

text: 22 января 2008 года — Израиль на один день смягчил блокаду сектора Газа


title: Блокада сектора Газа

text: 23 января 2008 года — Египетская блокада сектора Газа прорвана: стена, разделяющая сектор Газа и Египет, проломана, а в брешь устремились тысячи палестинцев, желая приобрести товары первой необходимости.


title: Блокада сектора Газа

text: 3 февраля 2008 года — Египетские войска полностью перекрыли проходы через границу с сектором Газа


title: Блокада сектора Газа

text: 22 июня 2008 года — Израиль смягчил условия блокады сектора Газа, разрешив ограниченно ввести в сектор грузовики с продовольствием и медикаментами.


title: Блокада сектора Газа

text: 10 августа 2008 года — Сотни палестинцев собрались у КПП «Рафах», требуя от Египта открыть границу


title: Блокада сектора Газа

text: 23 августа 2008 года — Международные правозащитники прорвали израильскую блокаду сектора Газа


title: Блокада сектора Газа

text: 31 мая 2010 года — Инцидент с «флотилией „Free Gaza Movement“».


title: Блокада сектора Газа

text: С 7 июня 2010 года — послабления в ограничениях. В разрешенные продукты добавлены такие товары как игрушки, письменные принадлежности, сухофрукты, косметика и др.


title: Блокада сектора Газа

text: 20 июня 2010 года — принципиальное изменение в режиме со стороны Израиля: всё товары, не входящие в список запрещённых, разрешены к провозу.


title: Блокада сектора Газа

text: 30 июня 2010 года Израиль дал разрешение на отправку в сектор Газа 150 грузовиков с гуманитарной помощью. Это более чем пятидесятипроцентное увеличение поставок по сравнению с тем, что было принято до сих пор — с момента частичного снятия блокады сектора 20 июня 2010 года. По сообщению газеты «Гаарец», в ближайшее время планируется увеличить число грузовиков до 370-ти. 250 из них будут проезжать через КПП Керем-Шалом, а 120 — через Карни.


title: Блокада сектора Газа

text: Конец августа 2010 — по оценкам Совета ООН по правам человека, хотя ситуация и улучшилась, по-прежнему существуют ограничения на поставку строительных материалов и экспорт из сектора, что затрудняет восстановление и экономическое развитие. Количество поставляемых в сектор товаров достигло лишь 37 % по сравнению с доблокадным уровнем. Продолжаются перебои с поставкой электроэнергии и топлива.


title: Блокада сектора Газа

text: Апрель 2011 года — «Израиль продолжает политику послаблений в отношении населения сектора Газа»: несмотря на продолжение обстрелов террористами территории Израиля, утверждён 121 проект строительства в секторе, в том числе 800 квартир в Рафиахе, Хан-Юнисе и Газе 33-х образовательных учреждений.. Несмотря на усилившиеся обстрелы юга страны ХАМАСом, «чтобы палестинское гражданское население не страдало», поставки продовольствия из Израиля продолжаются.


title: Блокада сектора Газа

text: В августе 2012 года Палестинская национальная администрация обратилась к Египту с призывом «усилить блокаду сектора Газа и разрушить все подземные туннели, выводящие на египетскую сторону границы».


title: Блокада сектора Газа

text: 8 июля 2014 года, в ответ на обстрелы территории его территории из сектора Газа, Израиль начал операцию «Нерушимая скала». Серия перемирий не увенчалась успехом в связи отказом лидеров ХАМАСа принять египетскую инициативу, не включающую выполнение ряда его требований, в том числе о полном прекращении израильской блокады сектора.


title: Блокада сектора Газа

text: Блокаду осудили:


title: Блокада сектора Газа

text: В статье, опубликованной в газете Нью-Йорк Таймс 20 января 2008 года, независимый эксперт Совета Джон Дугарт, в частности, обвинил Израиль в коллективном наказании жителей сектора Газа в связи с его блокадой Израилем, назвав её «нарушением международного гуманитарного права».


title: Блокада сектора Газа

text:
Это мнение Дугарта оспорил профессор , считая, что в данном случае Дугартом было «допущено сразу же несколько ошибок»:
Во-первых, международное право не требует ни от одной страны, в том числе — и от Израиля, чтобы граница с имеющей независимый статус территорией, где живёт враждебно настроенное население, была открытой.


title: Блокада сектора Газа

text: Во-вторых, контрмеры, предпринятые в ответ на нападения врага, не квалифицируются международным законодательством как «коллективное наказание».


title: Блокада сектора Газа

text: И, в-третьих, если уж господин Дугард говорит об этом, справедливости ради он должен был бы адресовать подобную критику и Египту, который тоже фактически закрывает свои границы перед палестинцами из Газы. И то, что он этого не сделал, лишь подчеркивает предвзятость его отношения к Израилю…


title: Блокада сектора Газа

text: Согласно отчёту Совета (2010), блокада привела к усилению таких явлений, как развал общественных служб, бедность среди населения, увеличение безработицы (достигшей 40 %), возникновение перебоев со снабжением продуктами питания. Около 80 % населения сектора зависят от гуманитарной помощи, а жизнь людей превратилась в ежедневную борьбу за удовлетворение самых основных нужд.


title: Блокада сектора Газа

text: Уровень бедности среди беженцев в секторе утроился за годы блокады и в 61 % домов не хватает продуктов питания. Произошёл сдвиг в составе питания населения — увеличилась доля углеводных дешёвых продуктов и снизилась доля продуктов богатых белками, что может создать дисбаланс питательных веществ (витаминов и минералов). В секторе в результате блокады были перебои с электроснабжением (до 8-12 часов в день), а основная электростанция работала лишь на 30 % мощности (что так же сказывалось на проблеме хранения продуктов в холодильниках).


title: Блокада сектора Газа

text: Произошло резкое ухудшение состояния канализации и водоснабжения, в результате чего лишь 10-15 % воды безопасны для питья.


title: Блокада сектора Газа

text: В отчёте комиссии под руководством Джеффри Палмера, назначенной генсеком ООН Пан Ги Муном для расследования обстоятельств конфликта у берегов сектора Газа в 2010 году, признана законность морской блокады сектора Газа.


title: Блокада сектора Газа

text: В отчёте, в частности, заявлено:


title: Блокада сектора Газа

text: Фундаментальный принцип свободы судоходства в открытом море подвержен только определённым, ограниченным исключениям в соответствии с международным правом. Израиль стоит перед реальной угрозой своей безопасности со стороны групп боевиков в секторе Газа. Морская блокада была введена в качестве законной меры безопасности для того, чтобы не допустить попадания оружия в Газу морским путём и её осуществление выполнено в соответствии с требованиями международного права.


title: Блокада сектора Газа

text:
«Блокада Газы — это самая странная блокада, которую я видел в своей жизни», — пишет иерусалимский корреспондент французской газеты Le Figaro Адриен Жом:
В городе Газа магазины переполнены самыми разнообразными товарами. Лотки ломятся от овощей и фруктов. В магазинах электротоваров торгуют огромными холодильниками, в телефонных бутиках можно приобрести самые последние модели мобильников. Компьютеры, «плейстейшн», игрушки, шикарные свадебные платья, медикаменты, специи: ничто не говорит о каком-либо кризисе, и уж тем более о гуманитарном.


title: Блокада сектора Газа

text: Все эти товары поступают через контрабандистские туннели из Египта, но, по словам продавцов, «у людей нет денег, чтобы всё это покупать».


title: Блокада сектора Газа

text:
В начале июня 2010 года в секторе Газа побывал датский репортер Стеффен Дженсен (Steffen Jensen).
…я ожидал увидеть реальные страдания, потому что если люди, погибшие на борту одного из кораблей флотилии, были готовы умереть ради доставки в Газу нескольких тонн гуманитарной помощи, — значит, положение там отчаянное и народ голодает. Люди стоят в очередях, чтобы получить похлебку от активистов ООН. Голодные дети с миской похлебки…


title: Блокада сектора Газа

text:
Но не такую картину я увидел по прибытии в Газу.
В 2009—2010 гг. Агентство новостей «Палестина сегодня» поместило на своём сайте фоторепортажи о Газе, в частности, снимки с продуктово-товарного рынка, не подтверждающие тезис о тяжелом положении в секторе.
Другие источники также подтверждают отсутствие гуманитарного кризиса в секторе.


title: Блокада сектора Газа

text: В условиях блокады сектора в 2011 году была построена 5-звёздочная гостиница «». С учётом особенностей жизни в секторе, рядом с ним находится военный лагерь «Хамаса», в отеле не подаются спиртные напитки, купание в бассейнах — раздельное для мужчин и женщин.


title: Блокада сектора Газа

text: В апреле 2011 года заместитель директора организации «Красный Крест» в секторе Газа Матильда Редмат заявила, что «В секторе Газа нет гуманитарного кризиса»


title: Блокада сектора Газа

text: По сообщению влиятельной арабской газеты , на сентябрь 2012 года Газе живут 600 миллионеров.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: 1970-е годы стали, пожалуй, важнейшим десятилетием в истории кинофантастики. Новаторство «Космической одиссеи», поднявшее экранную фантастику над границами маргинально-жанрового кино, было воспринято и зрителями, и новым поколением кинематографистов, которые только приступали к реализации своих первых крупных проектов. Кроме того, аудитория фантастического жанра резко расширилась благодаря популярности телесериала «Звёздный путь». Всё это создало хорошие предпосылки для того, чтобы кинофантастика вышла на новый уровень — как в коммерческом, так и в художественном отношении.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Феноменальное значение для фантастики и кинематографа в целом имел выход на экраны в 1977 году «Звёздных войн» (Star Wars) Джорджа Лукаса, который подчёркнуто объединил в сюжете и образном ряде фильма эпические и мифологические мотивы с антуражем космической НФ. Грандиозный успех фильма, который стал абсолютным чемпионом проката, почти мгновенно создал новый культ, сравнимый с культом «Звёздного пути», а нескольким другим фантастическим фильмам был «дан старт» именно благодаря этому фильму. Фильм не только стал стартовой площадкой для двух прямых продолжений, вышедших в следующем десятилетии и составивших так называемую «классическую трилогию» («Империя наносит ответный удар», 1980; «Возвращение джедая», 1983), но и задал новый стандарт в реализации визуальных эффектов в фантастических фильмах.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: В отличие от эпического символизма «Звёздных войн», научно-фантастический фильм ужасов Ридли Скотта «Чужой» (Alien, 1979) во многом построен на психологическом реализме и ощущении достоверности, которых до тех пор кинофантастика практически не знала. Кроме того, чрезвычайно важным оказалось решение отдать главную «активную» роль в фильме женщине (Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер), а роль первой жертвы — мужчине, что создало совершенно новую для фантастического кино ситуацию распределения ролей между полами. Вышедшие впоследствии продолжения этого фильма создали блестящий прецедент успешного киноцикла, ни один из фильмов которого не похож на предыдущие.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Этапным фильмом конца 1970-х стал чрезвычайно успешный блокбастер Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (Close Encounters of the Third Kind, 1977), который ясно продемонстрировал тесную связь фантастики и религии в сознании современного человека: ожидание прилёта инопланетян показано в фильме как переживаемый Роем Нири (Ричард Дрейфус) религиозный опыт. Спилберг смотрит на Нири с пониманием и симпатией, однако тут же демонстрирует зрителю, как легко возвышенное переживание становится одержимостью и превращается практически в фанатизм, отказ от реального мира в пользу неведомого «мира за гранью».


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Ещё одной принципиальной картиной этого периода стал «Супермен» Ричарда Доннера (Superman, 1978) — первая попытка снять по-настоящему «большой» фильм по комиксу о супергерое (предыдущие многочисленные экранизации комиксов числились по категории поделок для нетребовательных подростков и значительного резонанса не имели). Для того, чтобы создать фильм, верный духу одной из главных легенд американской массовой культуры XX века, Доннеру пришлось проявить недюжинную изобретательность при соединении привычных для комикса условностей с реалистичной визуальной средой фильма. Его удача открыла путь для целого ряда в высшей степени удачных фильмов по комиксам, волна которых поднялась через десять лет после премьеры «Супермена».


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Антиутопии и «фильмы-предупреждения» (в терминологии советской кинокритики тех лет) стали важным самостоятельным направлением в фантастическом кино 1970-х.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Футуристическое общество, построенное на принципах жёсткого тоталитаризма, было изображено в первом серьёзном фильме Джорджа Лукаса «THX 1138» (THX 1138, 1971).


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Большой резонанс имел «Зелёный сойлент» (Soylent Green, 1973) — фильм о катастрофически перенаселённой Земле ближайшего будущего, поставленный Ричардом Флейшером по мотивам романа Гарри Гаррисона. По сюжету фильма, в 2022 году население Нью-Йорка вырастет до 40 миллионов человек, передвижения людей между городами будут запрещены, натуральные продукты питания практически совершенно исчезнут, а снабжение населения синтетической пищей, чистой водой и жизненным пространством будет взято под жёсткий контроль властей. Возродится даже своеобразная форма рабства, когда к квартирам в элитных дома, распределяемых среди крупных чиновников, будут в качестве «живой мебели» прилагаться красивые женщины. Герой фильма, полицейский Торн (Чарлтон Хестон) ведёт расследование убийства одного из влиятельных людей, и обнаруживает, что синтетическая пища, которой власти кормят население, вырабатывается не из планктона (океаны заражены и жизнь в них умирает), а из человеческих трупов.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Другой известный фильм о социуме, который вынужден жёстко контролировать свою численность — «Бегство Логана» (Logan’s Run, 1976) Майкла Андерсона, в котором внешнее благополучие людей, живущих в городе под куполом, обусловлено обязательным уничтожением всех граждан, достигших 30 лет. Важная тема социальной роли телемедиа взята в фильме Нормана Джуисона «Роллербол» (Rollerball, 1975), где в качестве регулятра социального напряжения выступает жестокое спортивное шоу. Сходная тема была использована в сатирическом фильме Пола Бартела «Смертельные гонки 2000 года» (Death Race 2000, 1975) — здесь перед участниками идущих в прямом эфире автогонок стояла задача задавить как можно больше пешеходов.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Отдельную категорию составляют фильмы «постапокалиптического» жанра, действие которых разворачивается после постигшей Землю глобальной катастрофы или ядерной войны. В фильме Дугласа Трамбла «Безмолвное бегство» (Silent Running, 1971) учёный пытается предотвратить уничтожение властями космического корабля с образцами погибших на всей планете растений. Ярким событием в кинофантастике стал фильм «Парень и его пёс» (A Boy and his Dog, 1975) по мотивам одноимённой классической новеллы Харлана Эллисона о том, как меняются человеческие ценности после смены условий существования на условия выживания. Минималистической классикой постапокалиптической фантастики стал фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс» (Mad Max, 1979), где накатывающийся на цивилизацию «ползучий» топливный кризис становится фоном для личной трагедии героя (одна из первых киноролей Мела Гибсона).


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Появление фильмов, высмеивающих сложившиеся жанровые стандарты и штампы кинофантастики, знаменовало новый этап в её развитии: направление не только сформировалось как нечто цельное, но и доросло до способности смеяться над собой. Эта тенденция укрепилась ещё в середине 1960-х (в основном на телевидении и в мультипликации), но в начале 1970-х такие фильмы стали одним из характерных явлений не только жанрового кино.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Одним из ярких примеров этого может являться фильм Вуди Аллена «Спящий» (Sleeper, 1973), в котором со свойственной Аллену язвительностью высмеиваются обывательские утопические представления об идеальном обществе будущего. Герой фильма, кларнетист и фанатик здорового образа жизни Майлз Монро оказывается заморожен и оживает через 200 лет, когда нормальный секс заменили кибернетические «оргазмотроны», религиозные службы проводят безгрешные роботы, а государство готово бороться за идеалы чистоты любыми средствами вплоть до геноцида. Помимо социально-сатирического смысла, фильм был также очевидной и умной пародией на целый ряд свойственной фантастике упрощений, что было по достоинству оценено любителями жанра — «Спящий» получил премию «Хьюго» как лучшая фантастическая постановка года.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Неожиданно значительным в художественном отношении получился пародийный фильм Мела Брукса «Молодой Франкенштейн» (Young Frankenstein, 1974), в котором сочетались уважение к достижениям классических фильмов ужасов и жестокая издёвка над эпигонами, которые довели заданные в них темы до полного обессмысливания. Фильм представлял собой редкое единство ностальгической лирики и откровенного фарса, повторить которое впоследствии Мелу Бруксу, пожалуй, не удалось.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Существенное влияние на развитие жанрового кино оказал дебютный фильм Джона Карпентера «Тёмная звезда» (Dark Star, 1974), который был снят как любительская среднеметражная постановка, однако заинтересовал продюсеров и был расширен авторами до стандартов полнометражного кино. Действие этой пародийной «чёрной» комедии происходит на космическом корабле «Тёмная звезда», который вот уже двадцать лет находится в автономном полёте с заданием уничтожать планеты с нестабильной орбитой. Из-за серии аварий половина оборудования корабля не работает, а сильно пострадавший командир заморожен и может общаться с экипажем благодаря электродам, вживлённым в его мозг. Четыре члена экипажа, каждый из которых за двадцать лет полёта успел слегка тронуться, между бомбардировками планет занимаются всякими глупостями. Во время одной из бомбардировок кибернетическая «разумная бомба» выходит из-под контроля и экипажу удаётся предотвратить её подрыв рядом с кораблём, только «загрузив» её феноменологическими проблемами. Впрочем, это помогает ненадолго: бомба вскоре приходит к заключению о том, что должна привнести смысл в царящую вокруг бездушную пустоту, и взрывается прямо на корабле со словами «Да будет свет». Фильм пародировал многие известные фантастические фильмы (в том числе «Космическую одиссею 2001 года»), и создал несколько жанровых моделей, которые впоследствии неоднократно использовались как в комедийных, так и в серьёзных кинопостановках.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Совершенно особое место занимают в истории кинофантастики британские полнометражные комедии, созданные знаменитой комик-группой Монти Пайтон. Многие телевизионные скетчи этой группы были решены в сюрреалистическо-фантастическом ключе, и интонация весёлого и осмысленного абсурда (традиционная для британской культуры) была затем успешно перенесена на киноэкран. Культовый статус приобрела комедия Терри Джонса и Терри Гиллиама «Монти Пайтон и Священный Грааль» (Monty Python And The Holy Grail, 1975). Менее удачной получился «сольный» режиссёрский дебют Терри Гиллиама — «Бармаглот» (Jabberwocky, 1977). Вершиной кинематографического творчества группы можно считать блистательную комедию Терри Джонса «Житие Брайана» (Life Of Brian, 1979), наиболее цельный «монтипайтоновский» фильм с точки зрения развития сюжета. В «Житии Брайана» действие происходит в условной Иудее времён Христа, однако фильм намеренно наполнен анахронизмами и ситуации обычно высмеивают стереотипы и пороки современной цивилизации, широко используя евангельские мотивы. Комедии Монти Пайтон оказали значительное влияние на британскую и мировую кинематографию, а выделившийся из группы Терри Гиллиам стал начиная с 1980 годов одним из самых влиятельных и наиболее оригинальных режиссёров мирового кино.Антиутопические темы в фантастическом кино в 1970-х годах часто стали использоваться для создания философско-фантастической притчи, часто со значительными элементами социальной сатиры.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Одной из первых в этом ряду следует называть поставленный Стэнли Кубриком по роману Энтони Бёрджесса фильм «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, 1971), который вызвал большой резонанс. Жёсткость и бескомпромиссность, с которой режиссёр подошёл к раскрытию темы насилия в современном обществе и насильственного воздействия на сознание, навязывающего «общественно-приемлемые модели поведения», вызвала бурную полемику и оказала большое влияние на то, как впоследствии изменялось отношение к показу насилия в кино.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: В совершенно другом ключе решён «Зардоз» Джона Бурмана (Zardoz, 1974), в котором цивилизация будущего разделила человечество на многочисленных варваров и немногих отгородившихся от остального мира бессмертных «эстетов», сохранивших остатки научных знаний прошлого. Воин-варвар Зед (Шон Коннери) попадает в город бессмертных и невольно заражает их своей витальностью — которую, впрочем, они воспринимают как «благо смерти». Хотя фильм и не вполне удался как художественное произведение, он представляет значительный интерес как ироническое переосмысление ницшеанских идей.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Переосмысление в XX веке роли женщины в современном обществе и сопротивление этому переосмыслению консерваторов стало темой ещё одной независимой кинопостановки — «чёрной» сатирической комедии Брайана Форбса «Степфордские жёны» (The Stepford Wives, 1974), поставленной по одноимённому роману Айры Левина. В патриархальном коннектикутском Степфорде мужчины, которые с трудом переносят растущую независимость женщин, находят способ заменить своих жён их точными механическими копиями (роботами), и намерены навязать недавно поселившейся в городе семье следование этому «новому порядку». Несмотря на целый ряд принятых постановщиком компромиссных решений, фильм оказал значительное влияние на последующую разработку темы женской эмансипации в кино.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: К этой же ветви кинофантастики можно отнести и фильм Джорджа Роя Хилла «Бойня номер 5» (Slaughterhouse 5, 1972), поставленный по одноимённому роману Курта Воннегута. Герой фильма, Билли Пилигрим, существует одновременно в каждой точке своей жизни — и в окопах Второй мировой, и в немецком лагере для военнопленных, и в варварски разбомбленном союзниками Дрездене, и в послевоенной Америке, и даже на планете Тральфамадор, куда его забирают пришельцы. Перед зрителем проходит в эпизодах огромная человеческая жизнь, все события которой взаимообусловлены и связаны друг с другом. Самое раннее воспоминание Билли Пилигрима и его точное знание времени и обстоятельств его смерти одинаково ценны, и каждый шаг его жизни благодаря этому воспринимается под совершенно особенным, очень «воннегутовским» углом зрения. Фильм одновременно и ироничен, и трагичен; во многих отношениях это самая удачная экранизация насыщенной личными интонациями прозы Воннегута.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Характерным для 1970-х явлением стал выход целого ряда мистических триллеров, решительно не вписывающихся в жанровые границы фантастики ужасов.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Первым серьёзным прорывом такого рода стал фильм Уильяма Фридкина «Изгоняющий дьявола» (The Exorcist, 1973), который использовал сюжет об одержимости демонической силой для исследования вопроса о том, что значит вера для современного человека. Священник Дэмьен Каррас, переживающий кризис веры, становится свидетелем страшного преображения девочки-подростка Риган, в которую, вне всякого сомнения, вселяется дьявол. Сам он не в силах провести обряд изгнания нечистой силы и ему приходится привлечь для этого опытного экзорциста Ланкастера Меррина (Макс фон Сюдов). Демон оказывается настолько силён, что отец Меррин в ходе обряда погибает, но Каррас всё-таки находит способ освободить девушку — воспользовавшись слабостью своей веры, он предлагает демону перейти в его тело, и когда это происходит, успевает в последний момент покончить с собой, выбросившись из окна. Ключом к победе над Злом, таким образом, оказывается не сила религиозной веры, а сила сострадания к ближнему и несгибаемость человеческого духа.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Жёстко и реалистично снятый фильм вызвал настоящий шок и до сих пор считается одним из самых влиятельных фильмов ужасов в истории, вызвав множество продолжений и подражаний, ясные цитаты из него можно найти в таких недавних триллерах, как, например, «Константин» (2005).


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Это направление получило развитие в фильме Ричарда Доннера «Предзнаменование» (The Omen, 1976). Семья американского дипломата Роберта Торна оказывается жертвой заговора сатанистов, которые убивают новорожденного ребёнка Торнов и заменяют его младенцем-Антихристом. Когда Дэмьену Торну исполняется пять лет, вокруг него начинают происходить жуткие события. После того, как из-за него погибает жена Торна, а число роковых совпадений превышает любые разумные пределы, дипломат убеждается, что его приёмный сын действительно Антихрист и должен быть убит. Он пытается осуществить задуманное, однако погибает от пули полицейского, который с полным основанием принимает его за маньяка. Дэмьен не только остаётся в живых, но и попадает под опеку семьи Президента США.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Режиссёр фильма заявлял, что он снимал не фильм ужасов, а религиозно-психологическую драму. Фантастичность сюжета действительно поддержана не столько спецэффектами, сколько увязываением в одну цепь мистических совпадений, каждое из которых само по себе не выглядит фантастическим, но все вместе создают ощущение постоянного вмешательства потусторонних сил. Фильм пользовался огромным успехом и вызвал появление несколько прямых продолжений и крупнобюджетного ремейка.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: В 1970-х годах появляется целый ряд фильмов, сюжеты которых основаны на фантастическом допущении, но избегают чисто жанровых приёмов. Такие фильмы, подчёркивая их значимость, традиционно относят не к фантастике, а к «мейнстриму» кинематографа.


title: Кинофантастика 1970-х годов

text: Одним из таких важных фильмов стал «День дельфина» (The Day of the Dolphin, 1973) режиссёра Майка Николса, поставленный по мотивам романа Робера Мерля «Разумное животное». Учёные-этологи в лаборатории на удалённом острове изучают поведение дельфинов. Им удаётся установить с животными речевой контакт — не только расшифровать «язык» дельфинов, но и научить их осмысленно произносить некоторые короткие слова английского языка — «па(па)», «ма(ма)», «лю(блю)» и т. д. Дружелюбные и доверчивые дельфины привязываются к людям, которые относятся к ним, как к детям. Однако внезапно в мирную жизнь лаборатории вторгаются военные-авантюристы, которые намерены использовать «умных» дельфинов для организации терактов. Смыслом фильма становится метафора взросления, жёсткое столкновение высокой «детской» этики, которую воплощают дельфины, и циничной «взрослой» подлости; а учёные из лаборатории оказываются в положении «родителей», которые должны или принять решение за своих подопечных, или доверить решение им самим.Авторский фильм Майкла Крайтона «Мир Дикого Запада» (Westworld, 1973) не снискал значительного успеха в прокате, однако внёс несколько существенных новаций, которые впоследствии были подхвачены и развиты фантастическим кино. Крайтон поставил по своему сценарию философскую притчу о том, как созданная людьми для развлечения искусственная среда выходит из-под контроля и становится смертельно опасной. По сюжету, в недалёком будущем появляются роботизированные тематические парки отдыха, в которых сымитированы популярные периоды истории: Древний Рим, рыцарское Средневековье и Дикий Запад. Посетители парков экипируются согласно эпохе и могут делать всё, что хотят — системы безопасности гарантируют, что они не пострадают в перестрелках с роботами-ковбоями или в битвах на мечах с роботами-рыцарями. Герои фильма развлекаются в парке Дикого Запада, однако в компьютерной системе происходит сбой и роботы, вышедшие из-под контроля, начинают убивать посетителей. В фильме задана тема, впоследствии развитая Крайтоном в романе «Парк юрского периода» и поставленной по нему Стивеном Спилбергом одноимённой экранизации (Jurassic Park, 1993). Образ неостановимого робота-Стрелка (Юл Бриннер), который преследует героев фильма, стал прямым предшественником Терминатора из фильма Джеймса Кэмерона «Терминатор» (Terminator, 1984). Кроме того, в «Мире Дикого Запада» впервые в полнометражном кино в качестве спецэффектов были использованы обработанные компьютером изображения (фрагменты, показанные с «точки зрения» робота).


title: Осыка, Демьян Васильевич

text: Демьян Васильевич Осыка (1 ноября 1915, Иловайская, — 21 августа 1988, Керчь) — полковник авиации, Герой Советского Союза.


title: Осыка, Демьян Васильевич

text: Родился 1 ноября 1915 года на станции Иловайская, ныне город Иловайск Донецкой области (Украина), в семье рабочего. Украинец.


title: Осыка, Демьян Васильевич

text: Окончил школу ФЗУ. Работал машинистом паровоза на станции «Иловайская».


title: Осыка, Демьян Васильевич

text: В Военно-Морском Флоте с 1936 года. В 1938 году окончил Ейское военно-морское авиационное училище. Участвовал в советско-финской войне 1939—1940 годов. Член ВКП(б)/КПСС с 1939 года.


title: Осыка, Демьян Васильевич

text: В боях Великой Отечественной войны с 1943 года.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: В 1980-х годах крупные кинокомпании, впечатлённые коммерческими успехами «Звёздных войн» и других проектов предшествующего десятилетия, начали активно стимулировать создание новой волны фантастических фильмов. Появление первых компаний, специализировавшихся на разработке спецэффектов, сделало возможным применение готового опыта в этой области не только режиссёрами-новаторами, но и крепкими ремесленниками, которым студии могли доверить постановку высокобюджетных фильмов. Происходит также дальнейшее стилистическое сближение американского и европейского кино — как за счёт несомненного всемирного коммерческого влияния Голливуда, так и за счёт того, что ряд успешных европейских режиссёров начинает работать в США.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Начало десятилетия ознаменовалось выходом таких знаковых фильмов, как эпические «Звёздные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар» (The Empire Strikes Back, 1980) и «Звёздные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая» (Return of the Jedi, 1983), спродюсированных Джорджем Лукасом, фантастико-лирическая драма «Инопланетянин» (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) в постановке Стивена Спилберга, новаторского футуристического триллера Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982), который стал одним из предтеч киберпанка в кинематографе.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Стивен Спилберг становится одним из стержневых режиссёров десятилетия — он оказал огромное влияние на развитие фантастики как кинематографического художественного направления. Например, он вместе с Джорджем Лукасом разработал ряд эффектных приёмов построения сюжета фильма как последовательности нескольких каскадов аттракционов и с огромным успехом применил эти приёмы при съёмке знаменитой фантастико-приключенческой трилогии об Индиане Джонсе — «Искатели потерянного ковчега» (), «Индиана Джонс и храм судьбы» () и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (). Важнейшим фантастическим фильмом 1980-х становится его «Инопланетянин» (), в котором соединились мотивы семейной комедии, научно-фантастического триллера и религиозной мистерии. Фильм о добром инопланетном существе, отставшем на Земле от своего корабля, получился настолько живым и тёплым, что зрители возвращались к нему снова и снова; фильм несколько раз повторно выпускался на экраны и много лет оставался абсолютным мировым рекордсменом по кассовым сборам.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Значителен также вклад, сделанный в фантастический кинематограф в 1980-е годы Ридли Скоттом. Прежде всего, поставленный им фильм «Бегущий по лезвию» (1982), вольная экранизация романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», стал одним из наиболее влиятельных фильмов за всю историю жанра. Философски заострённая история о том, как неотличимые от людей роботы-репликанты пытаются добиться от своего создателя-человека ответа на вопрос о причинах неизбежности их смерти, зеркально отражает отношения самого человека и Бога-Создателя. Главный герой фильма, охотник на роботов Рик Декард (Харрисон Форд), уничтожает репликантов-бунтарей одного за другим, при этом постепенно теряя ощущение правоты своего дела. Ярко показанный в фильме умирающий футуристический сверхиндустриальный Лос-Анджелес стал первым визуальным воплощением высокотехнологического будущего из появившихся вскоре после выхода фильма (и во многом под его влиянием) киберпанковских романов. В прокатной версии фильм заканчивался хэппи-эндом; вышедшая через несколько лет режиссёрская версия была более жёсткой и последовательной, а также давала зрителю ясные указания на то, что Рик Декард и сам является репликантом с искусственно созданной памятью.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Следующей работой Ридли Скотта стал фильм-фэнтези «Легенда» (), решённый в изысканном и возвышенном стиле, однако лишённый острой парадоксальности предыдущих работ режиссёра. Повелитель Тьмы стремится уничтожить последних оставшихся в мире единорогов, чтобы ничто не могло предотвратить окончательную победу Тьмы над Светом. Принцесса Лили становится невольной причиной гибели одного из единорогов и попадает под власть Повелителя Тьмы, но сохраняет силу сопротивляться ему и свободу воли. Выручать её и спасать мир отправляется вместе с магическими существами простой лесной парень Джек (ранняя роль Тома Круза). Благодаря поэтической возвышенности фильм стал важной вехой в жанровом кино.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Особняком стоят ряду фантастических фильмов работы Терри Гиллиама, который на протяжении 1980-х поставил три фильма. «Бандиты времени» (1981) были скетчевой по сюжетной структуре комедийной притчей о мальчике, родители которого полностью поглощены меркантильными интересами. Однажды в его спальне появляется группа странных карликов, которые, как выясняется, украли у Высшего Существа карту потайных ходов в пространстве и времени и решили на этом поднажиться. Вместе с карликами мальчик попадает в самые разные эпохи, постепенно осознавая смысл и значение Добра в его противостоянии со Злом. Сценарий фильма грешит не всегда оправданными излишествами, однако благодаря оригинальному визуальному стилистическому решению фильма и яркому «монтипайтоновскому» юмору со временем картина обрела свой круг поклонников.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Главным фильмом десятилетия для Гиллиама стала философско-сатирическая антиутопия «Бразилия» (1985), действие которой происходит в условной стране с военно-бюрократическим репрессивным режимом, с которым борется террористическое подполье. Центральный персонаж — чиновник Сэм Лаури (Джонатан Прайс), который получает задание исправить ошибку системы, из-за которой погиб невинный человек, в то же время настаивая на том, что система на ошибки не способна. В то же время Лаури наблюдает «несуществующие» ошибки повсюду, многие из них касаются его непосредственно. Пытаясь действовать в полном соответствии с инструкциями, Лаури постоянно вынужден их нарушать, чтобы добиться хоть какого-то результата. Но система вовсе не настроена на результат, и поэтому она начинает воспринимать Лаури как своего врага. Ситуация ещё более усложняется, когда Лаури влюбляется в девушку, которую разыскивают как террористку… В фильме была создана уникальная по выразительности художественная среда, сочетающая внешний пафос и внутреннюю убогость, прогрессивную риторику и фактическую деградацию, среда, в которой узнаются характерные черты большинства репрессивно-бюрократических систем XX века — как существовавших реально (в Британской империи, Третьем рейхе, СССР), так и вымышленных (Ангсоц). Особое значение приобретают данные в фильме ясные указания на то, что жёсткая система враждебна не только отдельному человеку, но и самой себе. После выхода фильма он был удостоен нескольких важных наград и неоднократно включался в авторитетные списки наиболее влиятельных британских фильмов XX столетия и наиболее значительных научно-фантастических фильмов.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Следующий фильм Гиллиама «Приключения барона Мюнхгаузена» () — крупнобюджетная яркая притча по мотивам книги Распэ о фантастических приключениях барона Мюнхгаузена. Режиссёр сделал центральной темой противостояние приземлённого прагматизма и свободного полёта фантазии, фактически же — противостояния смерти и творчества. Несмотря на ясность авторского языка и великолепную визуализацию, фильм публикой не был оценён по достоинству и провалился в прокате.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Важным кинематографическим событием стала поставленная Дэвидом Линчем экранизация чрезвычайно влиятельного одноимённого романа Фрэнка Герберта «Дюна» (1984). Фильм по роману, движение сюжета которого в значительной степени основано не на внешней сюжетной динамике, а на размышлениях персонажей и их внутренней эволюции, был решён в экспрессивном визуальном ключе и при этом сохранил основные сюжетные мотивы: в отдалённом будущем дворянские роды галактической Империи сталкиваются в борьбе за Пряность — вещество, которое, по-сути, обеспечивает связность и управляемость Империи: оно изменяет сознание принимающих его, создавая возможность межзвёздной навигации. Главный герой, молодой Пол Атридес (Кайл Маклахлен), сам того поначалу не зная, является итогом реализации тайной многовековой генетеческой программы по созданию человека с выдающимися прогностическими способностями. По логике ситуации, он выходит из под контроля тех, кто вёл эту генетическую программу, и начинает собственную игру с реальностью, постепенно вовлекая в неё всю Вселенную. Многоплановость романного материала не дала возможность реализовать на экране всю сложность первоисточника, однако фильм, тем не менее, определённо оказался далеко за рамками жанрового кино (хотя и сохранил многие его атрибуты).


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Общепризнанным считается вклад в кинофантастику Джона Карпентера, который в 1980-х годах поставил несколько принципиально важных для развития жанра фильмов. Режиссёрская манера Карпентара парадоксально сочетает приёмы трэш-кинематографа и арт-хауза, независимого и студийного коммерческого кино. В «атмосферных» мистических триллерах фильмах «Туман» () и «Князь Тьмы» () постановщик широко пользовался приёмами фильмов ужасов 1970—80-х годов. Поставленная им экранизация повести Стивена Кинга «Кристина» () получилась добротной, но, вероятно, наименее выразительной из его работ этого десятилетия. «Большой переполох в Маленьком Китае» () снят с великолепной техничностью и блестящим чёрным юмором. Однако самыми значительными работами Карпентера в это время стали научно-фантастические фильмы.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: «Побег из Нью-Йорка» (1981) стал одной из наиболее оригинальных антиутопий 1980-х годов. По сюжету фильма, к 1997 году бурный рост преступности вынудил правительство США изолировать Манхэттен и превратить его в одну огромную зону, куда для отбытия пожизненного заключения ссылаются преступники. На острове всем заправляют крупные бандитские шайки, там царят «законы джунглей». К Манхэттену приговорён и Змей Плисскен (Курт Рассел) — бывший солдат элитного подразделения. Однако перед тем, как Змея должны отправить на остров, туда падает потерпевший аварию самолёт Президента США. И если Плисскену удастся спасти Президента, его могут амнистировать…


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Одной из наиболее цельных и выразительных работ Карпентера является крупнобюджетный блокбастер «Нечто» (1982), экранизация классической повести Джона Кэмпбелла «Кто ты?». Действие фильма разворачивается на антарктической полярной станции, неподалёку от которой обнаружен вмёрзший в лёд инопланетный корабль. Выживший во льду инопланетянин способен «заражать» собой живые существа и имитировать их внешний вид и поведение. Полярники слишком поздно осознают опасность и перед ними встаёт задача определить, кто из их друзей остался человеком, а кто стал чудовищем, которое способно в течение пары месяцев уничтожить всю цивилизацию Земли.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Несколько особняком среди работ Карпентера стоит лирический «Человек со звезды» (1984), в основе сюжета которого прибытие на Землю мирно настроенного инопланетянина. Американская ПВО сбивает звездолёт, который падает неподалёку от дома женщины, которая недавно похоронила мужа. Выживший в катастрофе «человек со звезды» с её помощью пробирается к месту, откуда его должны забрать с Земли, в то время как военные пытаются любой ценой захватить его.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: В саркастической антиутопии «Чужие среди нас» (1988) Америка исподволь захвачена пришельцами, которые маскируются под обычных землян и посредством телевидения зомбируют их, подавляя способность видеть реальность такой, как она есть.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text:
Среди кинорежиссёров, творческий почерк которых вполне сложился к началу десятилетия, большое внимание уделял фантастике
Дэвид Кроненберг. Среди его работ были и авторские проекты, которые он не считал нужным адаптировать под вкусы массовой аудитории — такие, как «Сканнеры» (1981) и «Видеодром» (1983), — и блокбастеры, снятые по заказам крупных студий — «Мёртвая зона» (1983) и «Муха» (1986). Кроненберг сумел в обеих «ипостасях» проявить себя ярким художником. Если в «Видеодроме» он был бескомпромиссно жёсток, буквально обнажая нутро своего персонажа (его сыграл Джеймс Вудс) и с его помощью со скрупулёзной дотошностью исследуя «изнанку» нравственности современного социума, то высокобюджетные «Мёртвая зона» (снятая по одноимённому роману Стивена Кинга с Кристофером Уокеном в главной роли) и «Муха» (ремейк одноимённого фильма 1958 года, в главных ролях снялись Джефф Голдблюм и Джина Дэвис) концентрировались на трагедии персонажей, которые из-за невольно приобретённых ими страшных и опасных способностей становились изгоями для остального человечества, однако продолжали, несмотря на свою «чудовищность», проявлять человеческие качества.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: К середине 1980-х укрепили свои позиции режиссёры следующего поколения, которых успехи более опытных предшественников вдохновили на освоение новых возможностей в области художественной формы и внешней выразительности. Наиболее принципиальными фигурами этого поколения стали Джеймс Кэмерон, Джо Данте и Роберт Земекис.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Джеймс Кэмерон добился широкого признания после выхода на экраны впечатляющего фантастического боевика «Терминатор» (The Terminator, 1984), за которым последовали ещё более масштабные фильмы «Чужие» () и «Бездна» (). Работы Кэмерона отличают сосредоточенность на ярких и сильных персонажах, остром и масштабном сюжетном конфликте, обычно имеющим социально-философский подтекст, и новаторский подход к используемым изобразительным средствам. В «Терминаторе» были использованы одновременно несколько распространённых в научной фантастике концепций — парадокс предопределённости, вмешательство в прошлое, противостояние человеческого и искусственного интеллекта, конфликт творения со своим творцом. На этом материале Кэмерон построил впечатляющую метафору современной цивилизации, зависимость которой от созданных ею машин неизбежно приведёт к конфликту человека с техникой. Сыгранная в этом фильме неизвестным тогда Арнольдом Шварценеггером роль главного злодея Терминатора стала одной из наиболее значительных в его кинематографической карьере и практически обеспечила ему «звёздный» актёрский статус.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Первый серьёзный успех в кинофантастике Джо Данте заслужил ироническим фильмом ужасов «Вой» (The Howling, 1981), который весьма показательно совпал по времени выхода, по теме и даже по интонации с фильмом Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне» (An American Werewolf in London, 1981). В том же ироническом ключе, с поправкой на куда более серьёзный бюджет, Данте поставил рождественскую комедию ужасов «Гремлины» (Gremlins, 1984), а затем научно-фантастическую комедию «Внутреннее пространство» (Innerspace, 1987).


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Одним из крупнейших достижений голливудской кинофантастики 80-х стала фантастическая комедия Роберта Земекиса «Назад в будущее» (Back to the Future, 1985) и два её продолжения. В 1988 году Земекис выпустил ещё один новаторский фильм — анимационно-игровую постановку «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit), в которой анимационные персонажи полноценно взаимодействовали в кадре с живыми актёрами.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Комедиограф Айван Райтман в 1984 году выпустил фантастико-сатирическую комедию «Охотники за привидениями» (Ghostbusters), в которой вполне серьёзная тема «конца времён» забавно сочеталась с высмеиванием штампов мистической фантастики и комиксов, а в финале спасение человечеству принесла тотальная подчинённость массового сознания навязчивым рекламным образам. В 1989 году вышло продолжение этого фильма (Ghostbusters II), сюжетно более рыхлое и менее масштабное, несмотря на язвительную попытку в качестве «образа спасения» от зла использовать Статую Свободы.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Дебютировавший в конце 1970-х как комедийный режиссёр Рон Ховард в 1980-х годах расширил свой жанровый репертуар, сняв сначала фантастическую комедию «Всплеск» (Splash, 1984) о найденной на берегу русалке, а следом — «Кокон» (Cocoon, 1985), одну из самых пронзительных социально-лирических научно-фантастических драм десятилетия. Фильм повествует об обитателях прибрежного дома престарелых (их роли сыграли знаменитые актёры-ветераны Уилфорд Бримли, Хьюм Кронин, Дон Амичи, Джессика Тэнди и другие) нечаянно вступают в контакт с инопланетной спасательной экспедицией, которая должна эвакуировать с Земли находящийся в сохраняющих коконах экипаж звездолёта, потерпевшего крушение в океане несколько сотен лет назад. Получив предложение улететь с пришельцами и получить вечную жизнь, они с тяжёлым сердцем оставляют Землю, где старики почти всегда воспринимаются обществом как обуза. Мастерски и с большим чувством поставленный фильм пользовался заслуженной и долговременной популярностью (он также получил две премии «Оскар» — за спецэффекты и лучшую мужскую роль второго плана). Вышедшее три года спустя продолжение, «» (Cocoon: The Return, 1988), поставленное Дэниелом Петри, несмотря на сохранение практически того же актёрского состава, не смогло даже приблизиться к щемяще-трагичной интонации первого фильма.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Режиссёр Джон Мактирнан дебютировал в 1986 году фантастическим триллером «Бродяги» (Nomads), а в следующем году вышел поставленный им масштабный боевик «Хищник» (Predator, 1987) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Фильм пользовался значительным успехом, стал основой достаточно успешной фантастической франшизы и создал Джону Мактирнану репутацию надёжного постановщика жанровых боевиков.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Заметным явлением в кинофантастике этого периода стали фильмы немецкого режиссёра Вольфганга Петерсена. «Бесконечная история» (Die Unendliche Geschichte, 1984), экранизация быстро ставшего классическим детского сказочно-философского романа Михаэля Энде, мгновенно завоевала международное признание и вывела направление кинофэнтези на совершенно новый визуальный уровень. Следующим фильмом Петерсена стала научно-фантастическая драма «Враг мой» (Enemy Mine, 1985). Поставленная по мотивам одноимённой повести Барри Лонгиера, она оказалась менее удачной — возможно, потому, что чисто притчевая сюжетная ситуация первоисточника была сценаристом несколько расширена и перестала быть органичной. По сюжету, во время космической войны землян с ящерами-драконидами, которая возникла из-за неспособности цивилизаций понять ценности друг друга, два одноместных истребителя, земной и драконианский, терпят крушение на необитаемой планете. Пилоты остаются в живых и для того, чтобы выжить, вынуждены сосуществовать, постепенно всё лучше узнавая друг друга. Выход фильма знаменательно совпал с фактическим окончанием «холодной войны», а особенности постановки сделали фильм культовым (правда, в основном, среди любителей фантастики).


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Чрезвычайно важным в контексте жанрового кинематографа оказалось обращение к фантастике Пауля Верхувена, имевшего к тому времени пятнадцатилетний опыт постановки психологических и социально-проблемных фильмов в Европе. После переезда из Нидерландов в Голливуд он поставил фантастический блокбастер «Робот-полицейский» (RoboCop, 1987), который стал феноменально популярен и вызвал к жизни несколько продолжений и телевизионный сериал. В фильме интересно сочетались черты философской драмы, жёсткого боевика и злой сатиры, направленной против безудержного роста влияния крупных корпораций, их сращивания с организованной преступностью и настойчивых попыток подменить собой государство. Успешный дебют Верхувена в крупнобюджетной фантастике открыл перед ним возможности для постановки в следующем десятилетии нескольких фильмов, значение которых определённо выходит за рамки жанра.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: На конец 1980-х годов приходятся первые полнометражные постановки Тима Бёртона, которого уже через несколько лет начнут называть одним из заметнейших визионеров современного американского кинематографа. Полнометражным дебютом в кинофантастике для Бёртона стал фильм «Битлджус» (Beetle Juice, 1988) — «чёрная комедия» о молодой семье, которая погибла в автокатастрофе и пытается обжиться в загробном мире и «освоиться» со своей смертью. Фильм, несмотря на подчёркнутое отсутствие дорогих спецэффектов (Бёртон намеренно старался сделать всё так, чтобы «чудеса» не выглядели слишком серьёзно и напоминали скорее о дешёвых эффектах малобюджетной жанровой классики), фильм получил отличную прессу и создал режиссёру репутацию многообещающего постановщика. Эта репутация послужила для него отличной стартовой площадкой к по-настоящему крупным бюджетам — уже в следующем году на экраны выходит его «Бэтмен» (Batman), ставший самой кассовой картиной 1989 года и давший мощный импульс для волны масштабных экранизаций классических комиксов.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Важным новым направлением в кинофантастике 1980-х стали фильмы жанра фэнтези. Одним из первых прорывов этого рода стал фильм Джона Бурмана «Экскалибур» (Excalibur, 1981), довольно верно перенёсший на экран существенные сюжетные мотивы и, что даже более важно, дух классической литературной Артурианы — от рождения Артура Пендрагона до его гибели в битве с Мордредом, судьбу Мерлина, историю с мечом в камне, основание Круглого Стола, поиск Грааля, трагическую любовь Ланселота и Гвиневеры, появление Персиваля, козни Морганы и многое другое. Многие визуальные находки этого фильма (который был кандидатом на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу и получил приз за особые художественные достоинства на Каннском кинофестивале) стали классическими, а режиссёрский подход Бурмана, сознательно вернувшего к глубокой трагичности сюжет легенды, упрощённой многими адаптациями до детской «сказочности», оказал заметное влияние на всё последующее направление мифологической фэнтези.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Тема была продолжена фильмом Джона Милиуса «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982). Экранизация произведений Роберта Говарда о могучем варваре Конане из Киммерии во многом задала визуальные и интонационные стандарты этого направления; классикой жанра стала титульная роль, исполненная Арнольдом Шварценеггером. Успех фильма был поддержан прямым продолжением «Конан-разрушитель» (Conan the Destroyer, 1984) и ассоциативно связанным с циклом фильмом «Рыжая Соня» (Red Sonya, 1985), действие которого происходит в той же мифологической Киммерии, но сюжетно формально не связано с фильмами о Конане.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Направление было поддержано визуально интересным, но сюжетно не вполне убедительным фильмом Питера Йейтса «Крулл» (Krull, 1983). Другое направление, более сдержанное изобразительно, обозначила романтическая притча Ричарда Доннера «Леди-ястреб» (Ladyhawke, 1985), действие которой отнесено в условное, но вполне узнаваемое европейское средневековье. Практически вся магия в фильме оставлена за кадром, а основной упор сделан на выразительность характеров и нетривиальные отношения персонажей друг с другом. Культовой классикой стала британская картина Джима Хенсона «Лабиринт» (Labyrinth, 1986) — музыкальная сказочная фантазия о девушке, которая неосторожно отдала своего маленького брата в руки Короля Гоблинов и теперь должна пройти через ряд испытаний, чтобы вызволить малыша. К «визуально-романтической» ветви кинофэнтези можно отнести упоминавшуюся выше «Легенду» Ридли Скотта (Legend, 1985).


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Фильм Расселла Малкэхи «Горец» (Highlander, 1986) стал одной из самых впечатляющих удач фантастического кинематографа 1980-х годов. Внешне несложная история о бессмертных воинах, которые борются друг с другом за овладение таинственной Наградой (формой всемогущества), внезапно приобрела характер глубокой философско-лирической притчи о человечестве, которое столетиями движется сквозь войны и кровь к познанию неведомой цели. Чрезвычайно удачный фильм вызвал целый ряд чисто коммерческих продолжений, ни одно из которых не смогло даже приблизиться к его художественной завершенности.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Ещё одним значительным фильмом этого направления стал «Уиллоу» (Willow, 1988) Рона Ховарда, продюсером которого стал Джордж Лукас. Фильм задал совершенно новые стандарты изображения фэнтезийного мира и его магии, именно для его съёмок была разработана технология морфирования изображений, позже широко применявшаяся в кино и послужившая основой для решительного развития спецэффектов в следующем десятилетии.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: «Пост-апокалипсис» стал в 1980-х годах существенной частью низкобюджетной и среднебюджетной кинофантастики. В основном это произошло благодаря успеху фильма Джорджа Миллера «» (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981), который не только великолепно показал возможности этого направления, но и сделал исполнителя главной роли Мела Гибсона звездой мировой величины. Лаконичность и выразительность образов, столкновение гуманистических этических принципов героев с очевидной необходимостью пренебрегать ими в борьбе за выживание, сочетание трагичности и юмора создали чрезвычайно благоприятную почву для зрелищной притчи о взаимоотношениях одиночки и человеческих сообществ. Снятое четырьмя годами позже продолжение этого фильма «» (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985) во многом повторяло приёмы «Воина дороги», мало что к ним добавляя. Ещё менее значителен оказался вклад и других фильмов, снятых примерно в том же ключе, но с гораздо яснее выраженным «трешевой» интонацией — «Красный рассвет» (Red Dawn, 1984) Джона Милиуса, «Ночь кометы» (Night of the Comet, 1984) Тома Эберхардта, «Стальной рассвет» (Steel Dawn, 1987) Лэнса Хула, «Полководцы» (Warlords, 1988) Фреда Олена Рэя, «Киборг» (Cyborg, 1989) Альберта Пьюна, «Кровь героев» (The Blood of Heroes, 1989) Дэвида Пиплза. Тема также широко эксплуатировалась коммерческим кинематографом в последующие десятилетия.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Особый интерес представляет примыкающий к этой тематике фильм молодого Люка Бессона «Последняя битва» (Le dernier combat, 1983), действие которого разворачивается в мире, где люди утратили возможность словесного общения.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: К началу 1980-х годов жанр фильмов ужасов оказался почти совершенно маргинализирован, значительные фильмы в нём появлялись крайне редко. Тем примечательнее то, что в этом десятилетии появились несколько примечательных постановок, значение которых выходило далеко за рамки жанрового интереса.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Фильм Тони Скотта «Голод» (The Hunger, 1983), поставленный но нетривиальному одноимённому роману Уитли Стрибера, стал одним из самых мощных режиссёрских дебютов 80-х годов. Сюжет философской драмы разворачивается в наше время в Нью-Йорке, где обосновалась древняя вампирша Мириам, вероятно, последняя представительница своего вида. Страдая от одиночества, она создаёт себе «спутников», заражая вампиризмом обычных людей. Проблема заключается в том, что такие «обращённые» живут долго, но не вечно, как она сама, однажды они начинают стремительно стареть и терять жизненные силы. Именно это происходит с её другом, аристократом Джоном. В поисках выхода он обращается к доктору Саре Робертс, исследования которой, кажется, могут помочь ему справиться со стремительным старением… Актёрский ансамбль Катрин Денёв, Дэвида Боуи и Сьюзан Сарандон и тщательная режиссура Скотта делают этот фильм безусловным явлением кинематографического искусства.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Фильм Уэса Крейвена «Кошмар на улице Вязов» (A Nightmare on Elm Street, 1984) создал одну из наиболее значимых икон кинематографа 80-х — образ Фредди Крюгера, маньяка-убийцы, который настигает свои жертвы, захватывая их подсознание и убивая их в их же собственных снах. Распространено мнение, что образ Крюгера символизирует подростковый страх взросления, поэтому значительная часть его жертв — тинейджеры. Яркая метафора войны молодых людей с собственным тёмным подсознанием была решена как впечатляющий слэшер с мистическим оттенком. Сыгравший Крюгера актёр Роберт Инглунд стал после этого фильма одним из наиболее востребованных актёров в жанровых фильмах ужасов; фильм также послужил основой для целого ряда продолжений, среди которых были как трэшевые поделки, так и более-менее удачные попытки развить тему первого фильма в философско-метафорическом ключе.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Среди других фильмов этого периода, послуживших основой для создания франшиз, следует упомянуть авторский философско-мистический триллер Клайва Баркера «Восставший из ада» (Hellraiser, 1987). Эту работу отличают бескомпромиссное изобразительное решение и ясно выдержанная и весьма жёсткая эстетическая концепция, во многом определившая долговременный успех этой картины. Сюжет фильма вращается вокруг кубика-головоломки, решив которую человек может установить связь с Адом и вызвать сенобитов — демонов боли. Такого человека ждёт мучительная смерть, которая, однако, оказывается обратимой при определённых условиях. Появление сбежавшего из Ада становится испытанием для его близких… При этом фильм не столько рационально решает философские и этические вопросы, сколько оперирует эмоционально окрашенными образами, воздействуя скорее на подсознание зрителя.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: Гораздо более рационалистичным и социально «заточенным» оказался фильм Джорджа Миллера «Иствикские ведьмы» (The Witches of Eastwick, 1987), вольная экранизация одноимённого романа Джона Апдайка. Его героини — три женщины с неустроенной личной жизнью, живущие в провинциальном городке (Мишель Пфайффер, Шер и Сьюзан Сарандон), — становятся подругами таинственного приезжего миллионера, который поселился в давно заброшенной старой усадьбе (Джек Николсон). Знакомство с ним даёт всем троим ощущение свободы и успеха (и некоторые магические возможности), и такое изменение с большим трудом могут перенести соседи новоявленных «ведьм». Осознав, что их приятель — сам Князь Тьмы, подруги решают изгнать его, используя свои новые способности, но не теряя при этом нового для них ощущения свободы.


title: Кинофантастика 1980-х годов

text: В отдельное и довольно популярное направление оформился и жанр пародийного фильма ужасов — произошло это во многом благодаря появлению в 1981 году малобюджетного фильма Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы» (The Evil Dead), который быстро обрёл большую армию поклонников из-за характерной иронической интонации, демонстративному пренебрежению «законами жанра» и харизматичному исполнению Брюсом Кэмпбеллом главной роли Эша — обычного парня, вынужденного сражаться с оживающими и демонически мутирующими мертвецами. Фильм пользовался таким успехом, что в 1987 году Рэйми поставил «Зловещих мертвецов 2» (Evil Dead II) — не столько продолжение, сколько ремейк первого фильма, поставленный на заметно большем бюджете и с куда большим размахом. Поскольку ему удалось сохранить (и даже сделать более ярким) весёлый цинизм первого фильма, продолжение стало не менее популярным и значительно укрепило режиссёрский авторитет Рэйми, а Брюса Кэмпбелла сделало практически культовой фигурой в жанровом кино. Дилогия оказала несомненное влияние на режиссёрское становление Питера Джексона, дебютный фильм которого «Дурной вкус» (Bad Taste, 1987) был сделан в очень похожей пародийно-циничной трэшевой интонации.


title: Храм Святых Апостолов Петра и Павла (Москва)

text: Храм святы́х апо́столов Петра́ и Па́вла — один из трёх исторических римско-католических храмов Москвы. В отличие от храма св. Людовика, который действовал на протяжении всего советского периода, и собора Непорочного Зачатия, который был возвращен верующим в 1996 году, в бывшем Петропавловского храме в настоящее время находится ОАО «Гипроуглемаш». Здание расположено по адресу: Милютинский переулок, 18А.


text: Приход святых апостолов Петра и Павла — старейший католический приход в Москве. Возрождённый в 1990-е годы, он не имеет собственного здания и проводит богослужения в храме св. Людовика.


text: История основания прихода начинается во второй половине XVI века, когда были сделаны первые попытки получить разрешение властей на постоянное пребывание католического священника и строительство католического храма для иностранцев католического вероисповедания в Москве. Под предлогом перемирия, с целью склонить к унии с католицизмом и получить религиозные вольности для иностранцев, Папа Римский Григорий XIII отправил в Россию к царю Ивану Грозному своего представителя иезуита Антонио Поссевино. Папской инструкцией Антонию предписывалось: "«Вы должны испросить позволение на постройку одной или нескольких католических церквей в Москве для тех католиков, которые будут приезжать по торговым делам; объясните, что иначе никогда не установятся торговые сношения с католическими народами»". Торговля служила лишь благовидным поводом поставить в дипломатических переговорах вопрос о постройке первой католической церкви в Москве.


text: Антонио Поссевино был принят 18 августа 1581 года в Старице, где находился государь, затем 18 февраля 1582 года в Меньшей Набережной палате у московских бояр и новгородского наместника Никиты Романовича Юрьева-Захарьина, где изложил свои требования, но 21 февраля в той же палате получил ответ: "«Римлянам, Венецианам и Цесаревой области торговым людям в Московское государство приезжать и торговать повольно и попам с ними их веры ездить воля без всякого возбранения, только им учения своего Русским людям не плодить и костелов им в государстве Московском не ставить, каждый в своей вере да пребывает...»". Таким образом, со времен Ивана Грозного католикам разрешалось привозить с собой священников и отправлять требы в частных домах, но запрещались миссионерская деятельность и строительство отдельных религиозных сооружений. Отказ на ходатайство о строительстве церкви мотивировали в том числе тем, что прежде в Московском государстве иноверных церквей не бывало, что, однако, является дипломатической выдумкой: ранее этого события уже была католическая церковь св. Петра в Новгороде, на Немецком торговом дворе, которая во вторую половину царствования Ивана Грозного превратилась в руины, а в Москве — лютеранская церковь св. Михаила.


text: В годы правления Бориса Годунова с предложением вечного мира между Россией и Польшей король Сигизмунд III прислал своего посла Льва Сапегу. Одним из условий этого мира была постройка храмов в Москве и других местах государства для поляков и других католиков. Ответ был идентичным: строить латинские церкви нельзя, а приезжать в Россию и исповедовать свою веру не запрещается.


text: При Лжедмитрии I, в Москве появилось несколько иезуитов, францисканцев и священников, а для Марины Мнишек во дворце была устроена домашняя капелла. Когда серьёзно зашла речь о строительстве церкви, связанный варшавскими обещаниями в пользу обращения России в католичество, Лжедмитрий, не решаясь покончить с вопросом самовольно, просит благословения и совета у патриарха и духовного совета, и на предложение польских послов и письма папы Павла V дозволить иезуитам и прочему католическому духовенству войти в Московское государство и строить церкви дал ответ отрицательный. Не смотря на клятвенные обязательства, католицизм был для него лишь временным орудием для достижения своих личных целей.


text: В годы правления царя Алексея Михайловича была учреждена Новая Немецкая слобода, в которой было не мало пленных из Литвы и Белоруссии. Въезд католиков в Россию стал менее сложным, чем при Михаиле Фёдоровиче, однако, доступ к ним постоянного католического духовенства и строительство храмов по-прежнему строго воспрещались. Лютеранский пастор Готфрид Грегори извещал саксонское правительство, что "«иезуиты и священники, которые проникли было сюда тайно, немедленно были захватываемы и ссылались в Сибирь на вечное время…»". На протяжении почти всего XVII века просьбы о строительстве католического храма, а также о постоянном священнике при этом храме, исходили не столько от верующих, сколько от иностранных дипломатов, имея в большей степени политическое, нежели религиозное значение. Богослужения для местных католиков всё же иногда совершались, в частных домах, священниками при посольствах.


text: Основателем первого католического прихода в Москве считается Патрик Гордон — один из наиболее деятельных, влиятельных и фанатичных членов католической общины, жертвовавший на её нужды немалые личные средства. В 1684 году он приехал на несколько недель из Киева в Москву и встретился в Слободе со всеми видными католиками, в числе которых были Франциск Гвасконий, единомышленник иезуитов, проживавший под званием флорентинского купца, генерал-майор граф Дэвид Уильям Грэм и архиепископ наксиаванский Себастьян Кнабе, который с двумя священниками был в Москве проездом в Персию. 31 января того же года Гордон жаловался князю В. В. Голицыну, имевшему большое влияние при дворе, что католики не имеют свободы публичного богослужения, равной прочим иноверцам. По совету князя католики обратились к государям с челобитной:


text:
«Царям государям и великим князьям, Иоанну Алексеевичу, Петру Алексеевичу, бьют челом холопы ваши иноземцы католической веры генерал-порутчик Петрушка Гордон, генерал-майор граф Давыдко Вильгельм фон-Граам, барон Морфиский, и полковники Пашка Минезиус, Гаврилко фон-Турниер, Александерко Левистон, Антошка фан-Шмаленберг и иных разных чинов начальные люди, и торговые иноземцы Франска Гвасконий, Еремка фан-Троин с товарищами. По вашему указу служим и работаем мы, холопы ваши, вам по разным городам верою и правдою многие годы, и мы, торговые люди, живя в Немецкой слободе, пошлину платим, а молитвенного дома и пастыря душам нашим у нас нет. Иноземцы лютеранской и кальвинской веры имеют и пастырей, и молитвенные дома; нам же очищения в вере нет, и от того чинится великое повреждение нашим душам. Милосердные государи…, пожалуйте нас, велите для нашего душевного спасения призвать и держать пасторов и быть молитвенному дому, как имеют лютеры и кальвины, и о том свои жалованные грамоты дать…»
Челобитная осталась без удовлетворения. Безрезультатными были и усилия Венского двора помочь получить разрешение на строительство храма, когда в Москву 14 мая 1684 года прибыло посольство императора Леопольда I. Вместе с австрийскими послами Яном Христофором Жировским и Себастьяном Блюмбергом было около 80 человек, среди них, скрыв свой духовный сан, прибыл иезуит Иоганн Шмидт — первый постоянный пастырь московских католиков. Официального разрешения не последовало, но под покровительством В. В. Голицына и с устного позволения властей, Шмидт служил мессы в доме голландского купца ван Тройена и Патрика Гордона, старался соединить и организовать около себя католическую общину, а также основал школу. В Немецкой слободе был куплен отдельный дом, который записали на имя «торгового иноземца» Франциска Гваскония. Он был приобретён на занятые у Гваскония средства, которые ему потом вернули из казны римского императора, и располагался по соседству с домовладением доктора З. ван дер Гульста на углу Немецкой улицы и Кирочного переулка (ныне — Бауманская улица и Старокирочный переулок, соответственно). Под тайным покровительством императора этот дом стал центром католической пропаганды в Москве.


text: Небольшая деревянная часовня была построена к 1688 году. 22 августа того же года Иоганн Шмидт по собственному прошению покинул Москву, но в течение ряда лет недостатка в священниках московская община не испытывала. В 1691 году в этой церкви доминиканским монахом Людвигом Кобличем были крещены сын Гордона от второго брака Пётр, а также сын его дочери Мэри. Когда овдовевшая дочь Гордона Мэри выходила замуж за майора Карла Снивина, венчал Коблич, в числе присутствующих был сам Пётр Алексеевич со множеством знати и офицеров.


text: В конце XVII века община состояла из 60—90 человек, преимущественно европейских купцов и находившихся на русской службе военных, она была многонациональной и состояла из шотландцев, итальянцев, немцев, поляков, голландцев, фламандцев и армян, небольшого количества французов, кроме того, были калмык и монгол. Увеличение числа католиков было связано со строительством российского флота и привлечению иностранных моряков. В 1699 году Патрик Гордон скончался, после его смерти и в связи с началом в 1700 году Северной войны количество верующих заметно сократилось.


text: 16 апреля 1702 года Пётр I подписал манифест «О вызове иностранцев в Россию, с обещанием им свободы вероисповедания». Дальнейший рост и развитие московской католической общины уже был связан не столько с успехами иностранных дипломатов, сколько с внутренними потребностями государства Российского, нуждавшегося в профессионалах и специалистах из Европы. В 1705 году небольшая деревянная церковь cгорела. Несмотря на противодействие православного духовенства, протестантов из Немецкой слободы и сотрудников Посольского приказа, в Немецкой слободе была построена первая каменная католическая церковь. Точная дата её освящения неизвестна, но уже в 20 октября 1706 году князь Меншиков, находясь с посольством в Риме, говорил Папе Клименту XI о существовании в Москве каменного католического храма. Этот каменный храм располагался также на углу Немецкой улицы и Кирочного переулка. При церкви имелась иезуитская школа, в которой в 1707 году обучалось до 50 русских мальчиков, из которых некоторые впоследствии стали католиками (например, А. Ю. Ладыженский).


text: 22 марта 1722 года церковь посетил лютеранин Фридрих Вильгельм Берхгольц, который оставил об этом событии запись в своём дневнике. Он отмечает, что церковь оказалась лучше его ожиданий, что «она внутри хорошо отделана, расписана и украшена; снабжена также весьма недурным органом». Упоминание им органа является на настоящее время самым ранним сведением об органе этой церкви. Кроме того, он пишет, что в церкви служат капуцины, а ранее в церкви служили иезуиты.


text: Прихожанами церкви были также французы, которые в конце XVIII века были недовольны тем, что проповеди читались в основном на польском и немецком языках. В 1791 году по инициативе франкоязычных католиков была построена отдельная небольшая деревянная французская церковь — храм святого Людовика Французского, но не в Немецкой слободе, а в Белом городе, близ Лубянки, так как католическая община Москвы к тому времени значительно возросла и уже не была ограничена территорией Немецкой слободы.


text: Петропавловский храм пострадал во время пожара Москвы 1812 года, всё церковные документы, связанные с его историей, бумаги и книги сгорели, но храм был отстроен заново.


text: В 1839 году на пожертвования московских католиков и благотворительных организаций и по проекту известного архитектора Алессандро Жилярди в Москве началось строительство новой католической церкви в Милютинском переулке, которая после завершения строительства в 1845 году была освящена местным деканом и настоятелем Грегоржевским в честь небесных покровителей прихода: апостолов Петра и Павла, а в 1849 году освящена епископом Игнатием Головинским — именно эта дата фигурирует в мемориальной доске на здании как год окончания строительства. Старое здание церкви в Немецкой слободе долгое время оставалось заброшенным, а потом — ликвидировано.


text: Во второй половине XIX века около здания церкви были построены также богадельня, дом библиотеки и правления Благотворительного общества, корпус женского училища, дом причта и церковно-приходской школы, составляющие вместе комплекс зданий храма святых апостолов Петра и Павла.


text: После революции 1917 г. католический храм и другие постройки домовладения по Милютинскому, 18 перешли в ведение польских культурно-просветительских организаций – Польского рабочего клуба с театром и Центральной польской библиотеки. Впоследствии театр при клубе был преобразован в первый государственный польский театр. В 1921 г. он получил мандат на преимущественное занятие всех освобождающихся помещений в домовладении 18 по Милютинскому переулку. Однако уже буквально через год ситуация изменилась: в августе 1922 г. театр и клуб перешли в ведение «образованного по почину Польбюро ЦК РКП» Польского культурно-просветительского общества «Труд».


text: Согласно документам, к ПО «Труд» перешло пять отдельных строений, каменный собор и другие нежилые постройки. Скорее всего сам клуб располагался в здании бывшей библиотеки, построенной в 1905 г. по проекту архитектора И. П. Залесского. Помимо клуба здесь был учрежден также ряд коммерческих предприятий: кинотеатр «Сфинкс» и кафе-столовая, с тем, чтобы ПО «Труд» располагало необходимыми средствами для выполнения своих культурно-просветительских целей и задач. По состоянию на начало 1920-х годов в этом доме были водопровод, канализация, электрическое освещение, центральное отопление, а также большой зрительный зал. Ныне в этом доме располагается Департамент спорта и туризма г. Москвы (дом 18, строение 4 по Милютинскому пер.).


text: Большой четырехэтажный дом, в котором ранее располагалась женская гимназия, стал Советской Трудовой школой I ступени. Сегодня здесь  (18, строение 2) разместилась «Пушкинская школа № 1500». Двухэтажное здание бывшей богадельни (архитектор А. Жилярди) в 1920-х годах было общежитием, состояло из 34 комнат  (18, строение 1). Судя по документам, состояние этого дома было наиболее плачевным: крыша общежития во многих местах прохудилась, и при дожде в комнаты второго этажа через потолок попадала вода. Электричество не работало, водопроводные трубы проржавели, а канализация засорилась. На общей кухне имелась плита и русская печь, но топить их было нельзя, поскольку плита развалилась, а печь была засорена в дымоходе. Руководству «Труда» как-то удалось изыскать необходимые средства, отремонтировать здания и наладить деятельность общества, но просуществовало оно относительно недолго. 30 декабря 1927 г. ПО «Труд» было ликвидировано, подлинник устава и печать сданы в административный отдел Московского совета, а дом передан жилищному товариществу.


text: При советской власти, в 1933 год году, храм был закрыт. Сначала в его здании хотели сделать кинотеатр, но не успели — началась война. Осенью 1941 года здание пострадало в результате попадания немецкой авиабомбы. После Великой Отечественной войны, в 1946 году здание бывшего храма было восстановлено и перестроено под административные нужды, после чего там разместился Государственный ордена Трудового Красного Знамени проектно-конструкторский и экспериментальный институт угольного машиностроения «Гипроуглемаш», занимающий его вплоть до настоящего времени. Исторический облик церкви был полностью искажён.


text: 23 августа 1991 года католический приход Петра и Павла был зарегистрирован, а после вступления в силу нового закона «О свободе совести и о религиозных объединениях» Российской Федерации прошел 31 августа 1998 года перерегистрацию. Возродившийся приход повел борьбу за возвращение храма, но безуспешно: ОАО «Гипроуглемаш» приватизировало бывшее здание храма, часть его ныне сдается в аренду под офисы как бизнес-центр «Милютинский 18». Администратором прихода является священник Игорь Ковалевский. Богослужения прихода проходят в расположенном неподалёку храме святого Людовика Французского, в котором также проходят богослужения прихода св. Людовика.


text:
Сложившийся во второй половине XIX — начале XX века архитектурный ансамбль храма святых Петра и Павла состоит из нескольких зданий в Милютинском переулке:
Изначально основу старейшего католического прихода составляли высокопоставленные офицеры царской армии и купцы, затем также влиятельные врачи и состоятельные ремесленники. Состав общины постоянно менялся из-за частых миграций.
Долгое время приход святых апостолов Петра и Павла был единственным русскоязычным католическим приходом в Москве, а среди прихожан храма было также известные люди, в том числе представителей старинных дворянских фамилий.


title: Сущево

text: Сущево и Сущёво  — топоним.


title: Сущево

text: В Белоруссии:


title: Сущево

text: В России:


title: Гвардия (книга)

text: «Гвардия» — дилогия Сергея Мусанифа в жанре фантастического боевика, включающая две книги, «Гвардия» и «Хроника Третьего Кризиса» (1999—2006).


title: Гвардия (книга)

text: Отдаленное будущее человеческой расы, успешно проводящего экспансию в космосе благодаря самостоятельно разработанной технике и найденным артефактам, предположительно принадлежащим вымершей разумной расе так называемых Магистров. Техническое развитие находится на высоком уровне, открыт гиперпереход, медицина способна продлевать активную жизнь человека до двухсот и более лет, степень изучения человеческого организма позволяет снимать с мозга человека разные виды памяти, делать полноценных человеческих клонов, и т. п. Большинство планет объединено в так называемую Лигу, чье правительство использует как военную и полицейскую силу ВКС и так называемую Гвардию. Гвардия — элитный межпланетный спецназ и служба спасения одновременно. Организованная преступность в Лиге также межпланетная, это якудза, подмявшая под себя или уничтожившая прочие преступные организации.


title: Гвардия (книга)

text: Книга представляет собой якобы мемуары главного героя, используемые много сотен лет спустя в политической программе правительства.


title: Гвардия (книга)

text: Службе Гвардии пришлось справляться одновременно с несколькими проблемами — неуловимым маньяком Гриссомом, внутренними интригами и агрессивным представителем чужой расы, найденным археологической экспедицией на одной из планет. Бывший аналитик, а в настоящее время оперативник Гвардии Макс Соболевский и его товарищи под руководством Полковника пытаются с этими проблемами, впоследствии названными Третьим Кризисом, разобраться.


title: Гвардия (значения)

text: Гвардия:


title: Ласпинская бухта

text:
Ла́спинская бу́хта — одна из бухт Чёрного моря на Южном берегу Крыма; располагается на территории Севастопольского горсовета примерно в 30 км от центра Севастополя и 40 км от Ялты; в 5 км от остановки «Ласпи» 33-го км трассы Севастополь—Ялта. Название "Ласпинская бухта" — "Ласпи" происходит от греческого слова "λάσπη" — "грязь". И связано с наличием в прошлом большого количества геотермальных источников, которые создавали минерализованную глину по всему побережью бухты.
Бухта имеет протяжённость береговой линии 12 км и расположена между мысами Сарыч и Айя. Диаметр её центральной чаши достигает 2,5 км. В настоящее время отличается высокой прозрачностью воды, сделавшей бухту излюбленным местом дайверов. Ласпинское урочище предлагает следующие достопримечательности: геологический памятник природы «Скалы Тышлар» (или «Храм Солнца»), а также подводный «Каменный Лес».
Будучи защищённой от холодных северных ветров отрогами хребта Кокиябель высотой до 684,1 м, Ласпинская бухта является самым тёплым местом Севастопольского региона со среднеянварской температурой +5 °C. Из-за горной преграды влажность воздуха здесь несколько выше, чем в Севастополе. Растительность типично средиземноморская: сосна крымская, земляничник мелкоплодный и можжевельник.


title: Ласпинская бухта

text: Пляж из мелкой гальки протяжённостью полкилометра и шириной 10—15 метров, находится в вершине бухты. Местами он прерывается подступающими к самому морю нагромождениями каменных хаосов. Только между скалистыми хаосами в восточной части бухты можно поставить палатку. Хотя здесь и оборудованы места для кемпинга, включая точки забора питьевой и технической воду, мест для всех желающих в пик сезона часто не хватает.


title: Ласпинская бухта

text: В Ласпи господствует сухой средиземноморский климат, отсюда и преобладание ксерофитной растительности, которая приспособилась к зимней мороси и продолжительной летней засухе (до 6 месяцев). В Ласпинском урочище растут земляничное дерево красное, можжевельник высокий, сосна Станкевича, пион крымский, занесенные в своё время (1980) в Красную книгу УССР, а также редкиe обитатели крымских лесов: пираканта ярко-красная, иглица понтийская, жасмин, ладанок. При этом популяция сосны Станкевича (также известной как судакская или пицундская сосна) является самой большой в мире. По данным учёных Таврического Национального Университета имени В. И. Вернадского из 36 видов орхидей Крыма 16 встречаются именно в Ласпинском урочище. Королевой ласпинский орхидей является комперия Компера, обнаруженная здесь же в конце XIX века. Открыл её ботаник-любитель Крыма Карл Компер, по совместительству управляющий имением на мысе Сарыч. Название дано по совету директора Никитского Ботанического сада Стевена.


title: Ласпинская бухта

text: Берега бухты были заселены людьми во времена палеолита. В 1828 году российские археологи нашли на берегах и дне бухты кремнёвые орудия использованные для открытия раковинных створок. В средние века на берегу бухты Ласпи сложилось укреплённое византийское поселение. До наших дней от него дошли лишь полузаросшие руины фундамента и остатки водопровода. Население продолжало расти, и по берегам бухты образовалось до семи выселков. При этом бухта по-видимому получила своё название от греческого села Ласпи, которое находилось в нескольких километрах к северу от бухты между горами Шабурла (545 м) и Мачук (624,7 м) выше современной трассы Ялта-Севастополь. В IX—X векax для удовлетворения религиозных нужд местного православного населения здесь было возведено несколько церквей, в том числе появился и расписанный фресками монастырь Святого Ильи. Берега бухты до конца XVIII века были густо заселены крымскими греками из-за чего топоним дошёл до нас в греческом, а не в тюркском варианте. Большинство из них переселились на Донбасс в 1778 году. Оставшиеся приняли ислам. В 1783 году бухта вошла в состав Российской империи. Часть греков вернулась в свои места. Однако после землетрясения 1790 года вода ушла практически из всех родников в новообразованные трещины, сделав это место одним из самых засушливых в Крыму, наряду с Судаком, учитывая большое количество солнечных дней. Как следствие, люди надолго покинули этот регион, перебравшись в близлежащую Хайтинскую долину. По этой причине в Ласпи до сих пор отсутствует частный сектор, а практически вся территория поделена между собой пансионатами.


title: Ласпинская бухта

text: В 1787 году, увидев Ласпи со склонов перевала, Екатерина II написала в своём дневнике: «Это до того похоже на сказку из „Тысяча и одной ночи“, что не знаешь, находишься ты наяву или во сне». В 1792 году земли по берегам бухты стали частной собственностью графа Мордвинова. Позже эти земли купил француз Вассаль. Он построил здесь виноподвал и стал выращивать в Крыму французские сорта винограда, получившие известность по всей России. В 1915 году В. А. де-Плансон создал здесь акционерное общество «крымских климатических станций и морских купаний» с основным капиталом в 3 млн рублей, одним из акционеров которого стал Ф. Шаляпин.


title: Ласпинская бухта

text: Бухта справедливо считается западными воротами ЮБК: а от северных и западных ветров бухту охраняют гора Кокия-Кала на м. Айя высотой 588,8 м, гора Куш-Кая — 664,3 м и хребет Кокиябель высотой 684,1 м; с востока её также укрывает гора Каланых-Кая высотой 625 метров. Ввиду труднодоступности этого региона и отсутствия открытых источников воды, он начал развивать свой курортный потенциал лишь после 1972 года, когда здесь был проложен 33-й км шоссе Севастополь—Ялта. По дороге к площадке обратите внимание на скалу Караул-Кая, где установлен памятный знак инженеру и писателю Н. Г. Гарину-Михайловскому, который является первопроходцем этих мест, и чьи чертежи 1904 года были использованы для прокладки трассы. В западной части выделяется урочище Батилиман, освоение которого под дачи началось петербургской интеллигенцией ещё в 1911 году.


title: Ласпинская бухта

text: Однако после усыхания геотермальных источников, прозрачность воды в бухте значительно возросла и это место стало идеальным пристанищем для любителей дайвинга, среди которых популярностью пользуется местный «Каменный сад», представляющий собой подводную сеть валунов с гротами и лабиринтами. В этом месте наиболее чистая морская вода на всём побережье Крыма.


title: Ласпинская бухта

text: В настоящее время флора и фауна бухты уничтожается многочисленными стройками. Пансионат «Бухта Мечты», построенный частично на берегу, частично в море, уже нанёс невосполнимый вред. Свободных подходов к морю практически не осталось. Всё побережье в заборах. Несмотря на многочисленные протесты населения и запреты властей, стройки продолжаются.


title: Список министров здравоохранения Германии

text: Данный список представляет глав федерального министерства здравоохранения Германии и учреждений, выполнявших соответствующие функции. Охватывает исторический период с момента основания министерства (в 1949 году в ГДР, и в 1961 — в ФРГ) по настоящее время.


title: Канне, Фридрих Август

text: Фридрих Август Канне (; 8 марта 1778, Делич — 16 декабря 1833, Вена) — австрийский композитор, драматург и музыкальный критик саксонского происхождения.


title: Канне, Фридрих Август

text: Изучал право в Лейпциге и Виттенберге, затем композицию в Дрездене. С 1806 г. жил в Вене в качестве домашнего учителя музыки у князя Лобковица. В 1821—1824 гг. возглавлял, переняв руководство у Игнаца и Йозефа фон Зайфридов, венскую «Всеобщую музыкальную газету» (, не путать с более известной одноимённой лейпцигской), а в 1829 г. вместе с Игнацем Францем Кастелли стоял у истоков «Всеобщего музыкального вестника» ().


title: Канне, Фридрих Август

text: Автор более десятка опер, среди которых «Орфей и Эвридика» (1807), «Миранда, или Меч возмездия» (; 1811), «Железная дева» (; 1822) и др., — частично по собственным либретто. Высокую оценку одному из либретто Канне дал Бетховен. Высказывалось также предположение, что медленная часть Четвёртого фортепианного концерта Бетховена носит программный характер и основана на либретто Канне к его «Орфею и Эвридике».


title: Канне, Фридрих Август

text: Из пьес Канне наибольшим успехом пользовалась патриотическая «Пряха у креста» (; 1822). Ему принадлежат также песни (в том числе на стихи Гёте), мессы, фортепианная музыка.


title: Канне, Фридрих Август

text: Существует предположение, что Канне послужил прототипом капельмейстера Крейслера из произведения Эрнста Теодора Амадея Гофмана.


title: Ласпи (значения)

text: Ла́спи:


title: Hot R&B/Hip-Hop Singles Sales

text: Hot R&B/Hip-Hop Singles Sales — еженедельный, публикуемый американским журналом Billboard, хит-парад, который является коммерческой составляющей чарта Hot R&B/Hip-Hop Singles And Tracks. "Hot R&B/Hip-Hop Singles Sales" не является R&B подразделением чарта Hot 100 Singles Sales, а скорее отдельная группа продаж коммерческих синглов в мегаполисах. Из-за снижения сбыта классических CD синглов на долю городских рынков, чарт все чаще заполнен продажами "12" Макси-синглов" — популярным форматом музыкальной индустрии в мегаполисах.


title: Синдо, Наоми

text: Наоми Синдо (, "Синдо: Наоми") — японская сэйю. Родилась 9 ноября в г. Киото, Япония (относительно года рождения достоверной информации нет, хотя в большинстве источников указывается 1972 г.). Работает в компании Aoni Production.


title: Синдо, Наоми

text: К числу наиболее известных её ролей можно отнести такие роли, как Сидзуру (Фудзино/Виола) в серии Mai-HiME/Mai-Otome и Кагали Юла Асха в Gundam Seed/Gundam Seed Destiny.


title: Синдо, Наоми

text: Её дебют в аниме состоялся в 1999 году в эпизодической роли в сериале Blue Gender . А в следующем, 2000 году, она сыграла главную роль (Кусанаги Хокуто) в аниме Gear Fighter Dendoh.


title: Синдо, Наоми

text: Обладает по природе хриплым голосом, поэтому ей часто приходилось играть роли девочек «мальчишечьего» типа, или даже мальчиков. Но в последнее время ей удаётся сыграть и роли более спокойных и женственных персонажей, например, Рисаи из The Twelve Kingdoms или Сидзуру из Mai-HiME/Mai-Otome. В роли Сидзуру ей также удалось сыграть персонажа, говорящего на кансайском диалекте, которым Синдо, как уроженка Киото, прекрасно владеет.


title: Синдо, Наоми

text: Синдо имеет второй кю по секретарскому мастерству (в Японии проводятся соответствующие тесты). Увлекается теннисом.


title: Синдо, Наоми

text: Помимо озвучивания ролей в аниме, компьютерных играх и Drama CD она также участвует в дубляже фильмов. В качестве певицы не выступает, но записала несколько дисков («Character CD») с песнями сыгранных персонажей из аниме.


title: Синдо, Наоми

text: Данный список не является полным; ведущие роли выделены жирным шрифтом.