title: Петрова-Званцева, Вера Николаевна

text: Певице посвятили свои романсы М. М. Ипполитов-Иванов («Псалмопевец Давид» (О царь, скорбит душа моя). Op. 40 № 1, «Царь Саул» (Душа изнывает моя). Op. 40 № 2, «Легенда о Мёртвом море». Op. 40 № 3 из цикла «Три библейских стихотворения» на стихи К. Р., издано в Москве: Юргенсон, 1904); Н. Миклашевский («О, не сердись», 1909) и С. Василенко («Говори мне, мой милый», 1921).


title: Петрова-Званцева, Вера Николаевна

text: Репертуар певицы насчитывал около 40 оперных партий (сопрано и меццо-сопрано), среди которых:


title: Петрова-Званцева, Вера Николаевна

text: Руководила оперным классом в московской Народной консерватории. В 1912—1930 или в 1916—1932 гг., а по другим данным — в 1916—1931 гг., преподавала в Московской консерватории (с 1926 профессор). В эти же годы в конце 1920-х — 30-х гг. работала в техникумах им. В. В. Стасова и А. К. Глазунова, где вела классы сценической постановки.


title: Петрова-Званцева, Вера Николаевна

text: Среди её учеников: Е. Богословская, К. Васькова, В. Волчанецкая, А. Глухоедова, Н. Дмитриевская, С. Крылова, М. Шутова.


title: Собакина, Арина Матвеевна

text: Ари́на Матве́евна Соба́кина (родилась около 1762 — дата смерти неизвестна) — русская артистка балета, комическая танцовщица конца XVIII века, одна из самых первых профессиональных русских балерин.


title: Собакина, Арина Матвеевна

text: Из Московского сиротского воспитательного дома. Там же обучалась танцевальному искусству под наставничеством французского балетмейстера и танцовщика Леопольда Парадиза — он заступил на работу в Воспитательный дом в 1778 году, а в 1780-м выпустил первых учеников своего балетного класса — семь танцовщиц и девять танцовщиков, среди этого первого выпуска были Арина Собакина, Василий Балашов, Гаврила Райков, Иван Еропкин.


title: Собакина, Арина Матвеевна

text: Арина Собакина была направлена в Петербург в Вольный Российский Театр. Этот театр был открыт лекарем Воспитательного дома Карлом Книпером, но поскольку достаточного количества нужных артистов в России еще не набиралось, он заключил контракт с Воспитательным домом о поставке к нему на сцену выпускников сценических классов Воспитательного дома. Арина Собакина, попав в театр Книпера, сразу стала на этой сцене главной комической танцовщицей. В 1782 в театр пришел Иван Афанасьевич Дмитревский, который не только возглавил постановочные работы, но и вёл актерские уроки. Арина Собакина работала в театре под его руководством. Однако внутри театра были сложные проблемы, из-за крайне неудовлетворительного отношения хозяина к актерскому составу Воспитательный дом прекратил поставлять юных артистов в театр, в результате в скоро времени театр развалился и 1 сентября 1783 года Вольный театр был взят в структуру императорских театров. Часть труппы перешла на казенный кошт, а часть отправлена в Москву. В этой последней группе, отправленной обратно в Москву, была Арина Собакина.


title: Собакина, Арина Матвеевна

text: К этому времени в Москве тоже появился публичный театр. В 1780 году он был открыт англичанином — предпринимателем и инженером Майклом Медоксом на улице Петровке в Москве и потому получил название Большой Петровский театр (из него позже родился сегодняшний Большой театр). В этот театр, переехав в Москву, и перешла Арина Собакина. Балетмейстерами и постановщиками там работали французские и итальянские хореографы, но балетная труппа в основном набиралась из русских артистов — выпускников воспитательного дома, где специально занимались их подготовкой. Репертуар московской труппы, находящейся вдалеке от столичного императорского двора, был более демократичным и предназначался не только для великосветской публики, поэтому включал в себя много комических балетов и бытовых жанровых сценок, близких творчеству А. Собакиной. В 1784-1785 гг. она была одной из ведущих актрис Петровского театра. Основным партнером стал её соученик, наравне с ней занимавший первое положение в балетной труппе театра Медокса — Гаврила Райков.


title: Собакина, Арина Матвеевна

text: Больше про неё ничего не известно.


title: Верховых, Иван Иванович

text: Иван Иванович Верховых (род. 1957) — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр.


title: Верховых, Иван Иванович

text: Иван Верховых родился 9 марта 1957 года в селе Самойловка Саратовской области.


title: Верховых, Иван Иванович

text: Учился в Саратовском театральном училище, окончил его в 1978 году получив специальность актёр (курс Ю. П. Киселёва, Ю. П. Ошерова, Е. А. Росс).


title: Верховых, Иван Иванович

text: В 1990 году окончил заочно режиссёрский факультет Щукинского училища (курс И. Захавы).


title: Верховых, Иван Иванович

text: С момента окончания Саратовского театрального училища работал актёром в Саратовском ТЮЗе, проработал там 8 лет.


title: Верховых, Иван Иванович

text: В 1988 году Иван Верховых создал в Саратове театр Академия театральных художеств, стал режиссёром театра и его художественным руководителем. Лишь спустя пять лет после создания АТХ был придан официальный статус.


title: Верховых, Иван Иванович

text: Иван Верховых ставил прозу, за которую лишь немногие театры России осмеливались браться (Даниил Хармс, Сергей Козлов, Владимир Казаков), и ту, за которые театры не брались вовсе (Евгений Попов, Михаил Кузьмин), пьесы, которые в силу своей сложности ставились крайне редко («Эмигранты» С. Мрожека, «Когда пройдет пять лет» Ф. Г. Лорки). Работы Ивана Верховых неизменно получали высокую оценку жюри, критики и зрителей на многочисленных фестивалях и конкурсах, в которых принимал участие возглавляемый им театр. АТХ имел стойкую репутацию одного из самых интересных российских театральных коллективов, неоднократно гастролировал по России и зарубежью.


title: Верховых, Иван Иванович

text: В театре АТХ Иван Верховых ставил произведения Даниила Хармса, Сергея Козлова, Владимира Казакова, ставились и произведения, которые почти не ставили, ввиду сложности, другие театры: «Эмигранты» С. Мрожека, «Когда пройдет пять лет» Ф. Г. Лорки. Кшиштоф Занусси снял фильм об этом театре.


title: Верховых, Иван Иванович

text: Театр под руководством Ивана Верховых активно гастролировал по России, выезжал на зарубежные гастроли, участвовал в театральных фестивалях.


title: Верховых, Иван Иванович

text: В начале 2000-х театр практически прекратил своё существование, так как власти Саратова потеряли к нему всякий интерес и не оказывали поддержки. В 2003 году Иван Верховых был принят в труппу театра Петра Фоменко.


title: Петровские сады

text: Петро́вские сады́ — малоэтажный жилой комплекс на территории Колтушского сельского поселения Всеволожского района Ленинградской области общей площадью 33 га (280 участков). Расположен рядом с автодорогой Новая Пустошь — Дубровка за деревней Хапо-Ое справа от съезда в карьер «Манушкино». Соединён грунтовой автодорогой с деревней Манушкино.


title: Петровские сады

text: Девелопером проекта выступал «Петромар Девелопмент» (также разрабатывавший проекты посёлков «Пять холмов» и «Мариньи»), непосредственные строительные работы вело ООО «Прогресс». В ноябре 2009 года ОАО КБ «Мастер-банк» выделило последнему кредит в размере 920 млн рублей на постройку и продажу 753 коттеджей под залог соответствующих земельных участков общей площадью 100 га. Первая и вторая очереди включали 280 участков, остальные в третьей и четвёртой. До 40 % от общей площади посёлка планировалось выделить под дороги и общественных зоны. Первые жильцы заселились летом 2011 года, покупателям предоставлялись ипотечные кредиты по ставке 8,5 % годовых сроком до 20 лет.


title: Петровские сады

text: После отзыва у банка лицензии в ноябре 2013 года, «Прогресс» не смог продолжить свою деятельность и вовремя погасить задолженность. 15 сентября 2014 года внешний управляющий банка, в лице представителя Агентства по страхованию вкладов, выиграл процесс в арбитражном суде о взыскании с застройщика 959 млн руб. «Прогресс» инициировал процесс признания себя банкротом, в январе 2015 года в отношении него введена процедура наблюдения, а в августе — начато конкурсное производство. Имущество должника было выкуплено компанией ООО «Сосновое», по сведениям Делового Петербурга действующей в интересах бывших собственников проекта Владимира Малышева и Михаила Дудина.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Николай Николаевич Званцев (наст. фам. Званцов; сценический псевдоним Званцев-Неволин или Неволин; , Нижний Новгород — 18 мая 1923 или 1925, Москва) — оперный певец (бас-баритон), драматический актёр, режиссёр и вокальный педагог.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Жена: оперная певица В. Н. Петрова-Званцева.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Дети:


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Родился в городе Нижний Новгород в дворянской семье.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Учёба: Московская консерватория; педагоги: класс пения — Л. Джиральдони, класс скрипки — И. Гржимали, класс композиции — А. С. Аренский и С. И. Танеев; в 1895 году окончил и в том же году уехал на совершенствование в Европу: Милан (педагог Мартин Петц) и Париж.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Вернувшись в Россию, в 1897 году поступил в оперную антрепризу певца Н. Унковского, с которой работал в различных городах: Курске, Орле, Ельце и др.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: В 1898—1900 — в Тифлисе.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: В 1900—2002 — в Товариществе Московской частной русской оперы С. Мамонтова. Там же начал режиссёрскую деятельность, поставив в 1902 оперу П. Чайковского «Черевички». Пружанский А. М. пишет, что певец «обладал голосом неприятного тембра, но „всегда давал умную и тонкую обработку музыкальной и сценической стороны любой партии“», эти природные данные и привели его на режиссёрское поприще.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: В 1902 (или 1903) — 1911 гг. — режиссёр в Московском Художественном театре.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: В 1911/12 — режиссёр в петербургском Мариинском театре.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: В 1913—1919 — режиссёр московского театра К. Н. Незлобина, где поставил несколько десятков пьес.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: В 1920—1923 — вернулся в МХТ и работал в режиссёрском управлении и репертуарной комиссии Художественного театра.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Одновременно работал в Опере С. Зимина, где был заведующим художественной частью и в качестве режиссёра поставил несколько опер в 1922 году: «Мазепа» П. Чайковского, «Гугеноты» Дж. Мейербера и «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Как театральный режиссёр помогал в освоении партий своей жене, выдающейся оперной певице Вере Петровой-Званцевой.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Перевёл на русский язык либретто нескольких опер, в том числе «Вертера» Ж. Массне. Кроме того, Н. Званцев сочинял стихи — преимущественно шутливые на злобу дня. По воспоминаниям художника Мстислава Добужинского, Н. Званцев был очень остроумным собеседником, принимавшим участие в актёрских капустниках и домашних вечеринках. Вместе с женой В. Петровой-Званцевой сотрудничали в «Летучей мыши», созданной их близким приятелем Никитой Балиевым; Званцев сочинил там немало скетчей и пародий, с которым сам неоднократно выступал.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Преподавал в Московской консерватории.На сцене МХТ исполнял драматические роли:В 1903—1911 и 1912—1923 — педагог Московской консерватории, с 1915 — профессор; вначале преподавал дикцию и декламацию, затем работал режиссёром оперного класса.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Преподавал также в оперной студии Виноградова и Е. Цертелевой и студии им. Ф. И. Шаляпина.


title: Званцев, Николай Николаевич

text: Среди учеников: В. В. Барсова, В. Ф. Быстров, А. К. Кончевский, А. А. Орловская, З. А. Рунич-Давыдова, В. И. Садовников.


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Екатерина Иосифовна Конча (по мужу Гончаревская; в некоторых источниках упоминается как Александровна; родилась около 1860 (более точная дата не установлена, дата смерти и места рождения и смерти неизвестны) — оперная певица (лирико-драматическое сопрано) и вокальный педагог.


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Родилась в семье испанских графов Конча. Училась в закрытом католическом учебном заведении в Петербурге.


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: В 1876—1880 обучалась пению в Петербургской консерватории (педагоги В. М. Самусь и К. Эверарди), затем совершенствовалась в Италии у Ф. Ламперти и Ферни-Джермано.


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Вернулась в Россию. В 1883—1885 — солистка петербургского императорского Мариинском театра (дебютировала в «Травиате» Дж. Верди).


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Сезон 1885/86, 1887/88 — выступала в Тифлисе.


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Сезон 1886/87 — в Киеве.


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Сезон 1889/1890 — в Петербурге (Частная опера, Панаевский театр).


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Сезон 1893/94 — в Русском оперном товарищество, Театр Кононова.


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Сезон 1890/91 — антреприза В. Б. Серебрякова (в Казани и Саратове).


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Пружанский А. М. пишет о певице: «Обладала ровным, сильным, сочным голосом мягкого тембра и широкого диапазона».


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Пела в концертной работе п/у В. А. Зеленого, Э. Ф. Направника, Б. Плотникова и др. дирижёров.


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Занималась педагогической работой. Преподавала в Екатеринославле, Казани, с 1904 в Киеве (Музыкально-драматическая школа им. Н. Лысенко).


title: Конча, Екатерина Иосифовна

text: Среди оперных партий:


title: Части речи в турецком языке

text: Список частей речи в турецком языке:


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Василий Саввич Тютюнник (, г. Недригайлов Харьковской губернии, ныне Сумская область (по некоторым источникам родился в Самаре) — 24 мая 1924, Москва) — оперный певец (бас), режиссёр и вокальный педагог.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Отец певца В. В. Тютюнника (1905—1985; в 1948—1959 был солистом (бас) Большого театра).


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Окончив самарскую гимназию, уехал в Москву. В 1881—1886 гг. — студент Московской консерватории: начал обучение игре на скрипке, затем перешёл в вокальный класс; педагоги Л. Казати, Дж. Гальвани, с 1883 — Ф. П. Комиссаржевский, педагог по сценическому мастерству И. Самарин. Окончил консерваторию с большой серебряной медалью.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: В годы учёбы выступал в ученических спектаклях и концертах.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Сразу по окончании Московской консерватории принят в петербургский императорский Мариинский театр. В 1886—1888 гг. — солист петербургского Мариинского театра.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Одновременно принимал участие в спектаклях Итальянской оперы при императорских театрах в Петербурге.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: В 1888—1912 — солист московского Большого театра. На этой же сцене выступил и как режиссёр оперных спектаклей. В 1903—1910 гг. — исполняющий обязанности главного режиссёра московского Большого театра, сменив А. И. Барцала, а в 1911 на эту должность заступил В. П. Шкафер.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: В 1912 году певец покинул сцену Большого театра; прощальный бенефис певца состоялся в партии Папагено — «Волшебная флейта» В. А. Моцарта. Эта опера в Большом театре прозвучала впервые в 1889 году, когда молодой певец Василий Тютюнник выступил именно в этой партии.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: В последние месяцы свой работы на сцене Большого театра, а также уже уйдя оттуда, в 1911—1917 гг. Василий Савич принимал активное участие в организации общедоступных спектаклей в московском Грузинском и Сергиевском Народных домах, где поставил несколько оперных представлений, среди которых оперы «Жизнь за царя», «Измена» и др.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: В 1917—1924 — режиссёр в Вокальной студии им. П. Чайковского.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Пружанский А. М. отмечал: "«Обладал небольшим гибким голосом широкого диапазона. Исполнение отличалось тонкой фразировкой и чувством стиля. Актерское дарование певца проявилось в острохарактерных ролях»".


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Певец похоронен на в Москве.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Пел п/у У. И. Авранека, И. К. Альтани, А. С. Аренского, Э. Ф. Направника, В. И. Сука.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: В 1888 исполнил сольную партию в кантате «На смерть императора Иосифа I» Л. Бетховена.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: 7 марта 1893 исполнил партию Сатаны из музыки Э. Ф. Направника к драматической поэме «Дон Жуан» А. Толстого.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: С 1906 года выступал в концертах Кружка любителей русской музыки с исполнением романсов А. Даргомыжского, М. Мусоргского, М. Балакирева, А. Рубинштейна. В репертуаре певца были произведения М. Глинки, А. Даргомыжского, П. Чайковского.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Во второй половине 1880-х гг. В. Тютюнник пел в московском доме А. Чехова на Якиманке.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text:
Вацлав Сук посвятил певцу свой романс «Молчи» (op. 18 № 1, 1911).
В 1891—1901 преподавал в Синодальном училище.


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: В 1910—1920 (или с 1890-х гг. до 1924) — в московском Музыкально-драматическом училище В. Ю. Зограф-Плаксиной (профессор, вел классы сольного пения и вокального ансамбля).


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: В 1920—1924 — в Московской консерватории (профессор, в 1920—1922 декан факультета).


title: Тютюнник, Василий Саввич

text: Среди его учеников: А. С. Пирогов, И. М. Скобцов, Д. Ф. Тархов, В. В. Тютюнник.


title: Люце, Вера Владимировна

text: Вера Владимировна Лю́це (в замужестве "Вермель"; 1879 — 1977) — оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), вокальный педагог.


title: Люце, Вера Владимировна

text: Родилась 15 (27 апреля) 1879 года) в Люблине, (ныне Польша).


title: Люце, Вера Владимировна

text: Дочь оперной певицы С. Конарской и юриста Владимира фон Люце. Софья Конарская стала первым и единственным педагогом своей дочери В.Люце. Кроме того ей давал уроки пения А. Мишуга.


title: Люце, Вера Владимировна

text: В. Люце окончила Варшавский музыкальный институт по классу фортепиано.


title: Люце, Вера Владимировна

text: Там же, в Варшаве, 1902 году состоялся первый оперный дебют начинающей певицы. Первое выступление прошло удачно, и она была приглашена в состав труппы Варшавской оперы с контрактом на 4 года. В течение нескольких лет Вера Владимировна выступала в оперных театрах Польши, Галиции и Италии как Vera de Luсе.


title: Люце, Вера Владимировна

text: В 1907 году приехала в Москву и поступила в московскую Оперу С. Зимина (дебютировала в партии Розины — «Севильский цирюльник» Дж. Россини на итальянском языке). В 1907—1913 гг. — солистка Оперы С. И. Зимина.


title: Люце, Вера Владимировна

text: Певица много гастролировала: в Кисловодске (1907), Киеве (1908, 1911), Харькове (1908, 1910, 1912), Одессе, Н. Новгороде, Варшаве (1911) и др. городах России и Европы.


title: Люце, Вера Владимировна

text: Пела п/у Э. А. Купера, И. О. Палицына, Е. Е. Плотникова, Л. П. Штейнберга и др.


title: Люце, Вера Владимировна

text: Принимала участие в «Исторических концертах», организованных и проводимых С. Василенко в 1907 году в Москве; в концертах Кружка любителей русской музыки, многократно выступала с исполнением романсов, входивших в её концертный репертуар.


title: Люце, Вера Владимировна

text: Записывалась на грампластинки под именем Vera de Luсе (всего записала 18 произведений) в Варшаве («Пате»/Pathé, 1903), Милане («Пате»/Pathé, 1906), Москве («Граммофон», 1907).


title: Люце, Вера Владимировна

text: В 1918 году оставила артистическую деятельность. В 1919 году вышла замуж за врача профессора МГУ Вермеля С. Б.


title: Люце, Вера Владимировна

text: С 1934 года преподавала в Музыкальном училище им. Гнесиных, позже также в институте имени Гнесиных. Имела ученое звание доцента вокального факультета. За годы свой педагогической деятельности В. В. Люце была награждена: Орденом «Знак почета». Медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Медалью «В память 800-летия Москвы».


title: Люце, Вера Владимировна

text: А. М. Пружанский, отмечая, что певица обладала «легким голосом редкой красоты и гибкости, прекрасной вокальной техникой», приводит следующий отзыв о ней в печати: «Г-жа Люце — блестящая колоратурная певица… Красивый, сочный нижний регистр, середина ровная, но матовая, верхи чистые… по школе, технике, музыкальности г-жа Люце крупная величина»".


title: Люце, Вера Владимировна

text: Умерла 4 октября 1977 года. Похоронена в Москве на Николо-Архангельском кладбище.


title: Люце, Вера Владимировна

text: Муж — врач Самуил Борисович Вермель.Партнёры: И. А. Алчевский, Дж. Ансельми, Г. А. Бакланов, М. Баттистини, Н. Д. Бельская, М. В. Бочаров, В. П. Дамаев, А. Карензин, В. Н. Петрова-Званцева, В. Р. Пикок, Н. И. Сперанский, В. Н. Трубин.


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: Мари́я Дми́триевна Нови́цкая (по мужу Дюр; (23.1(4.2).1816 (некоторые источники называют 1815) — 1868) — русская артистка балета и драматическая актриса. Муж: выдающий русский артист Н. О. Дюр.


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: Закончила Петербургское театральное училище, педагоги Анастасия Лихутина, Антуан Титюс. Ещё во время учёбы принимала участие в балетных спектаклях Петербургской императорской труппы, поставленных балетмейстером Алексисом Блашем: 1832 — «Дон Жуан, или Пораженный безбожник» (Антонита) и 1833 — «Марс и Венера, или Сети Вулкана» (одна из граций).


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text:
По окончании театрального училища в году была определена в Петербургскую императорскую балетную труппу, выступавшую преимущественно в Большом театре. Была солисткой и исполнительницей пантомимных ролей, дебютировала в роли Фенеллы в опере Даниэля Обера «Немая из Портичи» (в России эта опера шла под названием «Фенелла»). Главная партия принесла молодой балерине феноменальный успех — она затмила исполнявшую эту роль балерину Екатерину Телешову. Существует литография с рисунком Павла Брюлло, где изображены Новицкая и её партнер Константин Голланд в финальной сцене оперы спектакля 14 января 1834 года (хранится в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве; опубл. ЛН, т. 58, М., 1952, с. 277). М. Ю. Лермонтов в гл. III своей незаконченной повести «Княгиня Лиговская» описывает, как по окончании спектакля «все с громом вызывали Новицкую…», разговор о ней ведется между Негуровой и Печориным (VI, 136, 137).:
Печорин, закутанный в шинель и надвинув на глаза шляпу, старался продраться к дверям, он поровнялся с Лизаветою Николаевной Негуровой; на выразительную улыбку отвечал сухим поклоном, и хотел продолжать свой путь, но был задержан следующим вопросом: «Отчего вы так сериозны, Msr. George? — вы недовольны спектаклем?»
— Напротив, я во всё горло вызывал Голланда!..
— Не правда ли, что Новицкая очень мила!..
— Ваша правда.
— Вы от неё в восторге.
— Я очень редко бываю в восторге.
М. Ю. Лермонтов. «Княгиня Лиговская» (1836 г. — не завершено).


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: М. Д. Новицкая проработала в Петербургской императорской труппе всю творческую жизнь, сначала как балерина, потом как драматическая актриса. Критика отмечает: «В период возросшей виртуозности танца сохраняла эмоциональную насыщенность и глубину содержания, свойственные исполнительской школе Дидло».


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: В 1839 году рано лишилась мужа, выдающегося русского артиста Петербургской императорской труппы Николая Дюр — тот, болея, беспокоился о семье. Вот что писал на его смерть А. И. Вольф, «Хроника петербургских театров»: Женат он был на Новицкой, красивой мимической танцовщице, прославившейся в роле немой в «Фенелле», и имел от неё несколько детей. За два дня до смерти Дюр получил от директора театров следующее письмо: «Любезный Николай Осипович! Вследствие твоей просьбы я говорил с г.министром, а он позволил мне объявить тебе, что без сомнения Государь Император не оставит своими милостями жены и дочерей твоих в случае, если бы мы имели горесть тебя лишиться. Итак, с этой стороны ты должен быть совершенно спокоен, но я надеюсь, что Всевышний сохранит тебя для счастья твоего семейства и для славы русской сцены, и что ты ещё сам много лет будешь пользоваться милостями Его Императорского Величества, чего душевно тебе желаю, пребывая с истинным уважением». Несмотря на то, что госпожа Дюр получала сама жалованье как артистка, ей было назначено 4 тысяч р. ас. пенсии, цифра по тому времени громадная.


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: После завершения балетной карьеры в 1840—1854 гг. М. Д. Новицкая стала брать уроки драматического мастерства у А. М. Колосовой и В. А. Каратыгина и выступала как драматическая актриса в Александринском театре.


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: В 1854 г. полностью оставила сцену.


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: Среди исполненных ролей:


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: Балетные партии:


title: Новицкая, Мария Дмитриевна

text: Среди драматических ролей (1840—1854):


title: Винникова, Анастасия Игоревна

text: Анастасия Дмитриевна Винникова (; род. , Дзержинск, Минская область) — белорусская певица. Она представила Белоруссию на Евровидении 2011 с песней «I Love Belarus» («Я люблю Беларусь», муз. Е. Олейник, сл. Е. Олейник, С. Гераськова) (изначально для выступления была выбрана песня «Born in Belorussia», в дальнейшем был изменен её текст, однако песня была заменена ввиду её раннего исполнения в мае 2010 года, что противоречит правилам Евровидения). Анастасия выиграла национальный отбор с помощью голосования национального жюри (с результатом 73 балла). Певица выступила 12 мая во втором полуфинале конкурса под номером 16. В финал не вышла.


title: Винникова, Анастасия Игоревна

text: Анастасия Винникова родилась 15 апреля 1991 года в Дзержинске Минской области. Мать Елена Анатольевна. Начала петь уже в 3 года, в детском саду. В 5 лет продолжила заниматься пением в городском Доме культуры. С детства принимала участие в многочисленных конкурсах и фестивалях, среди которых известный телевизионный детский конкурс «Все мы родом из детства». Закончила в Дзержинске музыкальную школу по классу «фортепиано» и «хоровое отделение». Среднюю общеобразовательную школу Анастасия окончила с золотой медалью, после чего поступила на переводческий факультет Минского государственного лингвистического университета, где учится и сейчас.


title: Винникова, Анастасия Игоревна

text: Занималась вокалом с Татьяной Глазуновой, работала с Василием Раинчиком. Песни для Анастасии писал известный белорусский автор Евгений Олейник. За время сотрудничества было написано пять композиций. Анастасия принимала участие в проектах ОНТ — «Эстрадный коктейль» и дважды в «Музыкальном суде».


title: Винникова, Анастасия Игоревна

text: В 2009 году она стала финалисткой конкурса «БелАЗовский аккорд». Первое выступление на профессиональной сцене произошло на открытии «Минск-Арены», где она выступила с живым звуком перед пятнадцатитысячной аудиторией. В 2010 Винникова выступала на торжественном приёме с участием президента Республики Беларусь Александра Лукашенко во Дворце Республики, посвящённом новогодним праздникам. Молодая исполнительница исполнила несколько джазовых песен, и президент заметил её и даже похвалил.


title: Винникова, Анастасия Игоревна

text: Первоначально песня, с которой собиралась ехать Анастасия на Евровидение — «Born in Belorussia» («Рождённая в Белоруссии»), не подошла по правилам конкурса, так как её ролик уже демонстрировался до объявления результата отборочного конкурса. С этой песней Анастасия выступала также на «Музыкальном суде-3». Песню переделали специально для конкурса, в частности, был несколько изменён её текст, а также было изменено название на «I Love Belarus».


title: Библиотека Йельского университета

text: Библиотека Йельского университета — библиотечный комплекс Йельского университета, представляющий собой третью по величине университетскую библиотеку в Северной Америке (после Библиотеки Иллинойсского университета в Урбане-Шампейне и Библиотеки Гарвардского университета). Располагает более 15 млн томов, хранящимися в 20 зданиях кампуса.


title: Библиотека Йельского университета

text: Крупнейшая библиотека, входящая в комплекс, — Мемориальная библиотека Стерлинга — содержит 4 млн работ по гуманитарным и общественным наукам.


title: Библиотека Йельского университета

text: Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке — одна из крупнейших в мире коллекций редких книг. Собрание библиотеки насчитывает около 500 тысяч книг и несколько миллионов манускриптов.


title: Библиотека Йельского университета

text: Юридическая библиотека имени Лилиан Голдман — библиотека Школы права Йельского университета, является одной из крупнейших юридических библиотек мира и содержит около 800 тыс. томом, в том числе около 200 тыс. томов по международному праву и праву иностранных государств.


title: Библиотека Йельского университета

text: Медицинская библиотека имени Харви Кушинга и Джона Хэя Уитни — центральная библиотека Йельской школа медицины, является одной из лучших современных медицинских библиотек, в фонде более 400 тыс. томов.


title: Библиотека Йельского университета

text: Библиотека имени Энн и Роберта Басс — библиотека с часто используемыми книгами по гуманитарным и общественным наукам (в фонде около 150 тыс. книг), а также DVD-коллекция фильмов.


title: Библиотека Йельского университета

text: Часть библиотек расположена за пределами кампуса в Нью-Хейвене. В структуру библиотеки Йельского университета, в частности, входит Библиотека имени Льюиса и Уолпола в г. Фармингтон, штат Коннектикут, с её собраниями британских рукописей, книг, предметов изобразительного искусства, относящихся к XVIII веку.


title: Библиотека Йельского университета

text: В последнее время из-за проблем с финансированием начало сокращаться сотрудничество библиотеки с издательствами, занимающимися бесплатным предоставлением научных публикаций. В частности, в 2007 году было прекращено партнёрство с BioMed Central, в 2010 году — с Public Library of Science.


title: Гондрекур-Экс

text:
Гондреку́р-Экс () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель, региона Лотарингия. Относится к кантону Конфлан-ан-Жарнизи.
Гондрекур-Экс расположен в 33 км к западу от Меца и в 70 км к северо-западу от Нанси. Соседние коммуны: Аффлевиль на севере, Муавиль на юге.


title: Гондрекур-Экс

text:
Коммуна была образована в 1811 году слиянием двух деревень Гондрекур и Экс.
Население коммуны на 2010 год составляло 180 человек.


title: Новицкая, Анастасия Семёновна

text: Анастаси́я Семёновна Нови́цкая (1790 — ) — балерина петербургских Императорских театров, ученица Шарля Дидло.


title: Новицкая, Анастасия Семёновна

text: Анастасия Семёновна (или, как называли старые словари XIX века, Настасья Семёновна) Новицкая родилась в году.


title: Новицкая, Анастасия Семёновна

text: Училась в Петербургской театральной школе в классе Шарля Дидло. В году, ещё будучи ученицей, дебютировала на Петербургской императорской сцене в партии "Гимены" в балете «Зефир и Флора» Кавоса.


title: Новицкая, Анастасия Семёновна

text: Завершила учёбу в 1809 году. Это был первый выпуск Дидло в Петербургской школе, в котором, помимо Новицкой, были талантливые танцоры Глушковский, Данилова, Иконина, Сен-Клер — все они по окончании школы были приняты в Петербургскую императорскую балетную труппу.


title: Новицкая, Анастасия Семёновна

text: Новицкая сразу заняла положение солистки. В том же году была отправлена для участия в нескольких представлениях на Московской императорской сцене (в Арбатском театре) вместе с Луи Дюпором, прибывшим в Россию как политэмигрант из Франции, и Марией Икониной.


title: Новицкая, Анастасия Семёновна

text: Театральная критика отмечала, что «Анастасия Семёновна была одинаково одаренной танцовщицей и пантомимной актрисой»; «Живая, быстрая, восхитительная в балетах… Новицкая выделялась и своей мимикой». Рафаил Зотов писал, что в её искусстве «невыразимая легкость и чистота соединялись с нежностью и скромностью».


title: Новицкая, Анастасия Семёновна

text: Преподавала танцы в Смольном и Екатерининском институтах.


title: Новицкая, Анастасия Семёновна

text: Рано ушла из жизни. Согласно историку балета Юрию Бахрушину, причиной её кончины стало соперничество с балериной Екатериной Телешевой, пытавшейся занять те же роли и привлёкшей к борьбе своего покровителя, петербургского генерал-губернатора Михаила Милорадовича: Милорадович предложил ей раз и навсегда прекратить борьбу с Телешовой под страхом быть посаженной в смирительный дом. Этот разговор так потряс впечатлительную артистку, что у неё началось тяжелое нервное расстройство. Тем временем слухи об этом происшествии стали распространяться по городу и дошли до царского двора. Милорадовичу было указано на неуместность его поведения. Решив исправить дело, он отправился с визитом к уже поправлявшейся артистке. Услышав о приезде генерал-губернатора и не зная причины его посещения, Новицкая пришла в такой ужас, что у неё случился припадок. Усилия врачей не смогли вернуть здоровья больной, которая вскоре после этого скончалась.


title: Отс, Каарель Хансович

text: Каарель (Карл) Хансович Отс () (18 августа 1882 года, — 4 февраля 1961 года) — эстонский оперный певец (тенор). Народный артист Эстонской ССР (1957) .


title: Отс, Каарель Хансович

text: В 1918 году окончил Петроградскую народную консерваторию (педагог Г. А. Морской), после чего совершенствовался в Италии.


title: Отс, Каарель Хансович

text: Вернулся в Петербург, где у него и его жены Лидии Александровны Отс (урождённой Вийкхольм) (1898—1988) 21 марта 1920 года родился сын Георг. Через полгода осенью 1920 года семья переехала в Эстонию. Всю дальнейшую жизнь провел в Таллине. С 1920 года артист хора, затем солист театра оперы и балета «Эстония».


title: Отс, Каарель Хансович

text: Критика отмечает: «Особенно удавались Отсу партии, насыщенные драматизмом, героикой».


title: Отс, Каарель Хансович

text: Сын: известный оперный певец Георг Отс.


title: Отс, Каарель Хансович

text:
Исполнял вначале баритоновые партии:
C 1922 — теноровые партии:


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: Фёдор Калинович Никольский (14(26).02.1826 (в некоторых источниках 1828), Московская губерния — 08(20).08.1898, с. Боровичи (ныне г. Боровичи), Новгородская область) — русский оперный певец (драматический тенор).


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: Родился в семье священника. Учился в Московской духовной семинарии, но не кончив там учёбу, в 1847 служил дьячком в московской Николоморинской церкви.


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: На него обратил внимание композитор и музыкант, в то время директор придворной певческой капеллы А. Львов, он заметил музыкальность и великолепные вокальные данные молодого человека, и по его ходатайству в 1850 году Ф. Никольский был переведен в петербургскую Придворную капеллу, где служил певчим до 1861. В Петербурге он начал брать уроки пения у Фачиотти и Н. Вителяро и выступать — в 1852 году Фёдор Никольский исполнял в Москве ораторию А. Львова «Stabat Mater». Сайт Мариинского театра называет среди его учителей Федерико Риччи.


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: В 1856 отправлен совершенствоваться в пении в Ниццу к Ланди. В том же году вернувшись в Россию, продолжил работу в Придворной капелле и одновременно в концертах и вокальных дивертисментах, исполнял сольные партии в симфонических концертах, выступал с романсами, русскими народными песнями и т. д. Вскоре его концертный репертуар насчитывал немало произведений: сольные партии в «Реквиеме» Моцарта (п/у К. Шуберта, 15 марта 1856), в «Торжественной мессе» (Missa Solemnis С-Dur) Бетховена п/у Э. Направника (Петербург, 1871), в оратории «Stabat Mater» А. Львова (Москва, 1852, 1861); оперные арии и русские народные песни; среди романсов в его исполнении звучали «Хуторок» А. Дюбюка и «Скажите ей» Е. Кочубей (в 1861 г. на студенческом концерте в Санкт-Петербурге).


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: В 1864 году вместе с Д. М. Леоновой концертировал в Саратове.


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: В Петербургскую оперную труппу он попал благодаря усилиям певца И. Я. Сетова, в то время работавшего на этой сцене. Сетов организовал прослушивание певца, стал работать с ним, заставил обратить на него внимание других театральных деятелей труппы, и с Никольским начал заниматься актёрским мастерством и готовить его к оперной сцене П. А. Каратыгин, они подготовили роль Богдана Собинина в опере М. Глинки «Жизнь за царя», и 20 декабря 1861 Федор Никольский успешно провёл дебют там, выступив в этой партии, и был принят в труппу петербургского Мариинского театра, совсем уйдя из Придворной капеллы и при этом продолжая концертную деятельность и гастрольные поездки с концертным репертуаром.


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: В 1862 дирекция театра послала Никольского для совершенствования в Милан к Сан-Джованни и Э. Репетто, однако приобретенный профессионализм жёстко сказался на творческой манере певца: получив необходимые профессиональные навыки, певец утратил задушевность и простоту исполнения.


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: Пружанский А. М. отмечал: «Обладал необыкновенно красивым, сильным голосом мягкого и тёплого тембра, большого диапазона (от ля малой октавы до верхнего ре), сочетавшим звуковую мощь и нежность. Отточенная вокальная техника позволяла Никольскому преодолевать труднейшие пассажи, что давало основание современникам певца сравнивать его с итальянскими певцами Э. Тамберликом, Э. Кальцолари и Джованни Баттиста Рубини / Giovanni Battista Rubini» — и там же привел слова композитора и музыкального деятеля А. Н. Серова: «"Это тенор-алмаз, редкий тенор, равного которому нет в настоящее время ни на одной сцене в мире… Призвание актера — не его удел; он только певец, и, следовательно, он не совершенный артист… Ему недостает прежде всего артистического развития"». Дальше А. М. Пружанский продолжает: «"Излишняя аффектация в игре, чрезмерное жестикулирование и суетливость поведения на сцене мешали певцу создавать художественно цельные образы (особенно ярко эти недостатки проявились в партии Лоэнгрина — одноимённая опера Вагнера)"».


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: Марина Малкиель: «Певец-самородок, обладающий уникальным голосом, … он, однако, был лишен драматического дарования. С блеском и невероятной легкостью преодолев все вокальные сложности партии, творя голосом поистине чудеса, Лоэнгрин — Никольский выглядел на сцене беспомощным и ходульным».


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: В 1861—1871 гг. — артист оперной труппы Мариинского театра. Пел п/у К. П. Вильбоа, К. Н. Лядова, Э. Ф. Направника.


title: Никольский, Фёдор Калинович

text: Уйдя со сцены, снова служил церковным певчим.


title: Никольский, Фёдор Калинович

text:
Скончался певец в Новгородской области. Был похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище. В 1930-х годах захоронение было перенесено в Некрополь мастеров искусств Александро-Невской лавры.
Репертуар певца насчитывал свыше 20 партий:Партнёры: В. Бианки, П. И. Гумбин, Г. П. Кондратьев, Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова, И. А. Мельников, О. А. Петров, Ю. Ф. Платонова.


title: Аннонвиль-Сюземон

text:
Аннонви́ль-Сюземо́н () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель, региона Лотарингия. Относится к кантону Конфлан-ан-Жарнизи.
Аннонвиль-Сюземон расположен в 26 км к западу от Меца и в 55 км к северо-западу от Нанси. Стоит на реке Ирон. Соседние коммуны: Виль-сюр-Ирон на северо-востоке, Марс-ла-Тур на востоке, Спонвиль на юге, Лабёвиль на западе, Бренвиль на северо-западе.
Коммуна впервые упоминается как Анновиль-о-Пассаж в 1346 году.
Население коммуны на 2010 год составляло 289 человек.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Наталия Степановна Ермоленко-Южина (урождённая Плуговская; сценический псевдоним Ермоленко; по мужу Южина; 1881, Киев — 1937, Париж) — оперная певица (драматическое сопрано).


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Заслуженная артистка Республики (1920). Жена певца Д. Х. Южина, настоящая фамилия которого Писитько; выйдя замуж, певица добавила к своему псевдониму псевдоним мужа.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: В ЛГТМ хранится портрет певицы в роли Тамары («Демон» А. Рубинштейна) художника П. Бакланова (1906).


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Пению начала обучаться в Киеве у М. Зотовой в 1897—1901 гг., затем в Петербурге, после чего продолжила обучение в Париже у П. Видаля и в Италии.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Вернувшись в Россию, начала артистическую деятельность, в 1900 дебютировала на оперной сцене в петербургской частной антрепризе А. А. Церетели.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: 1901—1904 или 1906 — солистка петербургского Мариинского театра.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: 1910—1913 — солистка петербургского Мариинского театра.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: 1913 — солистка московского Большого театра.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: 1915 — начало 1920-х гг. — солистка петербургского Мариинского театра.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: 1904 или 1906 — 1908 — солистка московского Большого театра


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: 1908—1910 — московской Оперы С. Зимина.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: 1916, 1919 — солистка московского Большого театра.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Помимо работы в стационарных оперных театрах, певица постоянно концертировала на разных сценах и гастролировала по городам России и за её пределами: в Одессе (1904), Тифлисе, Баку, Казани (1905), Ростове-на-Дону (1906), Милане (театр Ла Скала, 1906 и 1907; вместе с мужем Д. Х. Южиным), Южной Америке (1907), Париже (театр Гранд-Опера, 1907 и 1912); в 1908 году она участвовала в самом первом «Русском сезоне» в антрепризе С. Дягилева и за исполнение партии Марины Мнишек в опере «Борис Годунов» М. Мусоргского была представлена к ордену Почетного легиона, Брюсселе (июнь 1910).


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Была активным членом московского товарищества «Кобзарь» (начало 1900-х гг.), концертировала (в том числе часто вместе со своим мужем) с исполнением произведений Н. Лысенко, В. Подгорецкого, Я. Степового и украинских народных песен. Вместе с И. Алчевским организовывала в Петербурге вечера украинского романса и песни.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: С 1917 года постоянно выступала в лондонском Ковент-Гарден, одновременно гастролировала в Италии, Германии (1921—1922), Франции (1923), Америке (1923), Испании (1922) и России, где после революции в 1918—1919 давала концерты для красноармейцев.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Пела п/у А. К. Глазунова, В. А. Дранишникова, А. Коутса, Э. А. Купера, Ф. Мотля, Э. Ф. Направника, А. Никиша, А. М. Пазовского, Д. И. Похитонова, С. В. Рахманинова, В. И. Сука, А. Тосканини, Р. Штрауса.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Записывалась на грампластинки (всего записала около 60 произведений) в Петербурге («В. И. Ребиков» — 1903; «Пате» (Pathé) — 1903; «Граммофон» — 1911), Москве («Пате» (Pathé) — 1904, 1908; «Граммофон» — 1908—1810, 1912); часть архивных записей (свыше 17 дисков) — в ГЦММК им. М.И. Глинки.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: 28 декабря 1923 скончался её муж певец Давид Христофорович Южин. В 1924 году Н. Ермоленко-Южина эмигрировала Париж, где жила до конца жизни, эпизодически выступая в «Гранд-Опера», в антрепризе Церетели и др. и в концертах.


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Музыкальная энциклопедия о Н.Ермоленко-Южиной: «Ермоленко-Южина обладала исключительным по силе и широте диапазона драматическим сопрано (часто пела меццо-сопрановые партии), великолепной вокальной школой, что позволяло ей исполнять разнообразные по характеру партии. Большим признанием пользовалась как исполнительница вагнеровского репертуара».


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Пружанский А. М. так характеризовал творчество певицы:


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Оперный репертуар певицы насчитывал свыше 30 партий:


title: Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

text: Партнёры: Е. Г. Азерская, И. А. Алчевский, Г. А. Бакланов, А. П. Боначич, И. В. Грызунов, А. И. Добровольская, С. И. Друзякина, И. В. Ершов, А. В. Нежданова, В. Р. Петров, Л. В. Собинов, В. С. Тютюнник, Ф. И. Шаляпин, В. П. Шкафер, Д. Х. Южин.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Кобяков Петр Андреевич (,  — член Союза художников РФ (с 1947 г.), представитель старинной богородицкой фамилии, упоминающейся еще в XVIII веке в знаменитых «Записках» А. Т. Болотова. Большая часть жизни связана с г. Богородицк, Тульской области.."


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: После окончания Богородицкой школы колхозной молодежи в 15 лет, Петр Кобяков уехал работать на строительство Сталиногорского (ныне Новомосковского) химкомбината. В 1933 году П. А. Кобяков поступил в Рязанский художественный техникум, который окончил с отличием в 1937 году. Дипломной работой стала картина «Последние минуты жизни Пушкина», посвященная широко отмечавшемуся в СССР 100-летию со дня гибели поэта. В 1938—1946 годах Петр Андреевич Кобяков — студент живописного факультета Всероссийской Академии художеств в г. Ленинграде.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Учителем Кобякова становится ученик Константина Алексеевича Коровина, народный художник СССР Борис Владимирович Иогансон, определивший характер и наклонности Кобякова как тончайшего лирика. На формирование творческого почерка Кобякова с одной стороны сильно повлияла живописная манера русских передвижников. С другой — французские импрессионисты, от которых художник перенял принцип передавать все «открытыми» цветами.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: За отличную учебу в 1940—1946 гг. Кобяков получает повышенную Сталинскую стипендию, которой, тем не менее, едва хватало на самое скромное существование. Ленинград Кобяков писал мало, зато сохранились работы, написанные на каникулах в Богородицке: "Санаторий «Красный шахтер», «Полина Дымова», «Старушка».


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text:
На годы учебы приходится Великая Отечественная война 1941—1945 гг., во время которой Кобяков в числе других студентов и преподавателей Академии художеств эвакуируется из блокадного Ленинграда в г. Самарканд. В этот период Кобяков пишет картины: «Мавзолей Тамерлана», «Регистан», «Шахи-Зинда».
После войны Кобяков специально возвращался на Восток. Посетив Ашхабад и его ковровый комбинат, там художник рисует картины «Ковровщицы», «Гюль».


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: В 1947 году по рекомендации художников Н. П. Ульянова и П. Н. Крылова Кобякова принимают в Союз художников РСФСР. Однако, спасаясь от послевоенного голода, Петр Андреевич возвращается из Ленинграда на родину. Знаток богородицкой старины, Петр Андреевич искренне любил свой город, и теперь только на картинах художника сохранились его исчезнувшие уголки: «Улица Урицкого», «Болотовский дуб».


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: В 1940-60-х годах Кобяков много работает в своем любимом жанре — портрете. В колхозе «Победа» он пишет портреты тружеников села: «Портрет Героя Социалистического Труда Старцева», «Старый конюх». Восхищенный трудовым подвигом комбайновой бригады В. И. Кочетова, установившей в 1957 году рекорд проходки в Подмосковном бассейне, создает картину «Шахтеры». Чтобы добиться правдивости, художник не раз спускался с горняками в забой.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text:
В 1966 году, к 25-летию освобождения Богородицка от гитлеровцев, Кобяков пишет цикл портретов участников Великой Отечественной войны: «Партизаны», «Портрет Героя Советского Союза Н. И. Зиновьева», «Освободители».
6 июля 1969 года при въезде в город открылся заложенный за год до этого Курган Бессмертия, где перезахоронили останки солдат и мирных жителей города, погибших в годы Великой Отечественной войны. Авторский коллектив по разработке проекта памятника возглавил П. А. Кобяков.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Петр Андреевич оставил целую галерею богородицких знаменитостей XX века, создав «Портрет заслуженного учителя РСФСР А. П. Бурцева», «Портрет старого учителя С. А. Кожина», «Портрет Л. С. Масленниковой». Людмила Сергеевна Масленникова, заслуженный врач Российской Федерации, организатор противотуберкулезной службы в Богородицком районе, долгие годы была не только постоянной моделью, но и женой художника. Детей у художника не было.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: В 1964 году П. А. Кобяков, прекрасно знавший историю родного города, входит в общественный совет по руководству работой Богородицкого народного краеведческого музея. Главной достопримечательностью Богородицка всегда был дворцово-парковый ансамбль графов Бобринских, созданный в XVIII веке архитектором И. Е. Старовым и ученым-агрономом А. Т. Болотовым.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: В 2007—2008 годах дворцово-парковый ансамбль участвовал в конкурсе «7 чудес России», где вошел в число полуфиналистов. В декабре 1941 года во время боев за освобождения Богородицка от гитлеровской оккупации дворец Бобринских был разрушен. В 1965 году местные власти решили снести «графские развалины», уродовавшие город. Накануне сноса Кобяков написал письмо в газету «Советская культура» и лично отправился в Москву, где убедил сотрудников Министерства культуры отменить уже принятое решение местных властей и начать работы по восстановлению дворца и парка.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text:
Поступок Кобякова, в одиночку выступившего против системы и победившего её, всколыхнул весь город. В восстановлении дворца приняли участие почти все жители Богородицка. П. А. Кобяков проводил огромную просветительскую работу, выступая в школах и учреждениях города с рассказами о «богородицком чуде XVIII века». Художник многие годы водил экскурсии по парку и восстановленному дворцу.
«Дворцовая» тема занимает огромное место в творчестве Кобякова. Он писал Богородицкий дворец и до войны, и лежащим в руинах, и в ходе реставрации, и восстановленным.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Литературно-театральные вечера, проводившиеся в здании Художественной школы при активном участии П. А. Кобякова, привели к созданию в 1987 году в Богородицке театра (с 2009 года — Муниципальный Домашний театр «У Гаши»). Петр Андреевич участвовал в создании живописных декораций к первым постановкам театра и был его постоянным зрителем.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text:
С конца 1940-х годов Кобяков почти четверть века работает в школах города учителем рисования. В 1950 году художник организует в Богородицке постоянно действующую консультацию для оказания помощи самодеятельным художникам, а позже художественную студию.
На волне восстановления разрушенного в годы Великой Отечественной войны (1941—1945 гг.) дворцово-паркового ансамбля графов Бобринских, созданного в XVIII веке архитектором И. Е. Старовым и ученым-агрономом А. Т. Болотовым, у Петра Андреевича Кобякова появляется идея создать в Богородицке художественную школу.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text:
1 октября 1961 года по инициативе П. А. Кобякова в двухэтажном здании XVIII века на территории старинного парка открылась детская художественная школа. В течение года Кобяков был в ней единственным учителем и одновременно директором. За 13 лет работы в школе Петр Андреевич воспитал много одаренных учеников, гордо называющих себя «птенцы гнезда Петрова».
С 9 апреля 1999 года по решению Дума города Богородицка и района созданная П. А. Кобяковым Художественная школа носит его имя.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Олег Егорович Щербатых, постоянный член Международной федерации художников, член Союза художников России. Техника письма напоминает манеру старых фламандских мастеров. Работы Олега Щербатых выставляются в Центральном доме художника в Москве, находятся в галереях и частных коллекциях США, Англии, Австрии, Швеции, Германии, Франции.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text:
Алексей Егорович Щербатых, дипломант Российского Фонда Культуры, постоянный участник художественных выставок Москвы, Вены, Цюриха, Лугано, Женевы. Живописный стиль — особый иррациональный мир, населенный лукавыми персонажами средневековых баллад.
Сергей Егорович Щербатых, создатель единственного в Тульской области иконописного класса, на учебу в который съезжаются ученики всех возрастов из разных городов. Класс создан на базе Художественной школы имени П. А. Кобякова.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Игорь Юрьевич Тарнов, член Московского профессионального Союза художников. Обладатель яркой индивидуальной манеры, поэтизирующей современные городские пейзажи. Картины художника находятся в собраниях России, Великобритании, Германии, Австралии и США.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Валерий Николаевич Карпущенко, иллюстратор исторических книг. Цикл картин В. Н. Карпущенко по произведениям Ивана Шмелёва выставлен в постоянной экспозиции дома-музея писателя в Алуште.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Елена Васильевна Карпова, мастер художественной росписи по дереву и модельер театральных костюмов. Работы хранятся в частных коллекциях США, Великобритании, Германии, Италии и Индии. С 2011 года — директор Художественной школы имени П. А. Кобякова.


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Начиная с 1947 года Кобяков многократно выставлялся в Туле и на передвижных выставках работ художников области, а также в Богородицке. В статье полувековой давности о Кобякове написали: «Его работы обладают большой лирической выразительностью и полны оптимистического реализма. Петр Андреевич является незаурядным художником, которым жители Богородицка могут гордиться».


title: Кобяков, Пётр Андреевич

text: Юбилейные выставки в 1982, 1987, 1992, 1997 годах и посмертная в 2000 году проходили в залах Богородицкого Дворца-музея, восстановленного из руин благодаря личной инициативе Петра Андреевича. Работы П. А. Кобякова хранятся в собраниях Тульского музея изобразительных искусств, Богородицкого Дворца-музея и парка, музея Академии художеств г. Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях разных стран.


title: Фигуров, Пётр Павлович

text: Пётр Павлович Фигуров (1859 (в некоторых источниках называется 1866 год), Рязань — 1 февраля 1925 (в некоторых источниках называется 1926 год), Москва) — оперный певец (драматический баритон) и артист оперетты.


title: Фигуров, Пётр Павлович

text: Родился в семье коллежского секретаря. С 14 лет работал театральным рабочим в московском Большом театре.


title: Фигуров, Пётр Павлович

text: В 1882—1887 гг. — студент Московской консерватории.


title: Фигуров, Пётр Павлович

text: После окончания консерватории поступил в опереточную антрепризу к И. Я. Сетову, с которой выступал один год в Петербурге, а потом в Киеве, где под его руководством подготовил несколько оперных партий.


title: Фигуров, Пётр Павлович

text: В 1888 году был принят в московский императорский Большой театр, там он проработал солистом оперы до 1916 года, но с перерывами. В 1893 году выступал в опереттах в театре известного антрепренёра Г. Парадиза (ныне в этом здании находится Московский академический театр им. Вл. Маяковского, а тогда было театральное помещение, арендовавшееся различными частными труппами). Но через три года, в 1900 году, певец вновь вернулся в императорскую оперную труппу Большого театра, где прослужил до 1916 года.


title: Фигуров, Пётр Павлович

text: Выступал в концертах. Пел п/у У. И. Авранека, И. К. Альтани, А. С. Аренского, В. Н. Всеволожского, Э. А. Купера, Д. И. Похитонова, С. В. Рахманинова, В. И. Сука.


title: Фигуров, Пётр Павлович

text: В 1920 году при участии Фигурова в Новочеркасске, где певец бывал у своего племянника композитора А. П. Артамонова, была открыта Донская консерватория, позже преобразованная в музыкальный техникум, а затем превратившаяся в музыкальную школу имени П. И. Чайковского.


title: Фигуров, Пётр Павлович

text: В последние годы лето проводил на собственной даче под названием «Желанная» в Ессентуках, где создал музыкальный салон и устраивал музыкальные концерты, комнаты этой дачи Фигуров и его жена сдавали с полным пансионом деятелям культуры, а многие приезжали туда в гости: Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, С. Е. Трезвинский, А. В. Секар-Рожанский, кавказский музыкальный деятель и рецензент В. Д. Корганов, оперный режиссёр В. П. Шкафер, драматург и режиссёр Александринского театра Е. П. Карпов, композитор А. Гречанинов, певица Н. П. Кошиц, дирижёр С. Кусевицкий, С. Рахманинов, В. И. Сафонов, Л. В. Собинов, К. Станиславский и М. П. Лилина, А. А. Яблочкина, писательница М. Шагинян. Хозяин увлекался кулинарией и потому часто угощал своих именитых постояльцев приготовленным собственноручно угощением, среди блюд значились, например, «котлеты а-ля Шаляпин» из курицы с грибами и гарниром из моченых яблок, причем яблоки обязательно должны были быть из собственного сада при усадьбе; или «рахманиновские блинчики» со сладким творогом, изюмом и ванильной подливкой из белой черешни. Недавно эта дача, представлявшая немалый интерес и для истории культуры края, и для всей музыкальной культуры России, была снесена.


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Капито́н Дени́сович Запоро́жец (настоящая фамилия Кононов; (по другим источникам 1880), Москва — 1 марта 1940 (по другим источникам 1937), Париж) — оперный певец (бас-профундо).


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Родился в Москве года (по другим источникам в 1880 году). В юности работал кузнецом, обладал огромной физической силой.


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Пению обучался в Москве у С. Лапинского и одновременно пел в «Русском хоре Ивановой» в ночном ресторане «Яр».


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: 1908—1911 годы — Москва, Опера С. Зимина (дебютировал в сентябре 1908 в партии Марселя — «Гугеноты» Дж. Мейербера),


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: 1911—1914 годы — солист московского Большого театра.


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: 1909, 1911 и 1913 годы — «Русские сезоны» С. Дягилева в Париже, где выступал в партиях Пимена («Борис Годунов» М. Мусоргского), Кончака («Князь Игорь» А. Бородина), Ивана Хованского («Хованщина» М. Мусоргского) и Князя Афанасия Вяземского («Псковитянка» Н. Римского-Корсакова).


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: В мае — июне 1911 года гастролировал в Риме, Лондоне, Париже (с Н. Степановой-Шевченко); в 1913 году — по Европе и Америке.


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: 1914 — начало 1920-х годов — в Опере С. Зимина.


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Вел концертную работу, стал первым исполнителем романса Василенко «Новолуние» (20 января 1909).


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Записывался на грампластинки в Москве («Граммофон» — 1905; «Метрополь» (Корона, РАОГ) — 1912; «Одеон» — 1912) и Петербурге («Сирена» — 1910; «Пате» (Pathé) — 1911 и 1912); некоторые архивные записи певца хранятся в ГЦММК им. М. И. Глинки и ГЦТМ им. А. А. Бахрушина.


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: В самом начале 1920-х годов уехал в эмиграцию.


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: 1920—1930-е годы — в эмиграции пел в составе оперной труппы А. А. Церетели, вместе с которой перешёл в антрепризу «Русская опера в Париже» (антреприза М. Кузнецовой-Бенуа, Альфреда Массне и А. А. Церетели).


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Гастролировал: в Болгарии (1921 вместе с Е. Воронец-Монтвид), в Вене (1922), в Барселоне (1922, 3 декабря 1927 года — опера «Борис Годунов» совместно с другими певцами-эмигрантами Федором Шаляпиным, Марией Давыдовой, Еленой Садовень, Константином Кайдановым), Монте-Карло (1925), Берлине и Лейпциге (1928), Лондоне и Кишинёве (1930-е гг.).


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Пел п/у А. Коутса, Э. А. Купера, Е. Е. Плотникова, Д. И. Похитонова, Н. Черепнина.


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Пружанский А. М. о певце: «Обладал сильным, звучным, ровным голосом красивого тембра и яркими актерскими данными».


title: Запорожец, Капитон Денисович

text: Умер 1 марта 1940 года (по другим источникам в 1937 году) в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.Партнёры: Н. В. Андреев, П. З. Андреев, Дж. Ансельми (в опере «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, 1910), Л. Балановская, А. В. Белянин, А. П. Боначич, М. И. Бриан, К. Брун, А. Герасименко, Е. Гремина, М. С. Давыдова, В. П. Дамаев, И. Дыгас, Е. И. Збруева, А. М. Лабинский, Ф. Мухтарова, А. В. Нежданова, Е. Николаева, Ф. В. Павловский, Е. Ф. Петренко, Г. С. Пирогов, Е. А. Подольская, Е. Садовень, С. Е. Трезвинский, А. М. Успенский, Н. Н. Фигнер (1909), П. П. Фигуров, Ф. И. Шаляпин.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Александр Ильич Мозжухин ( (или , с. Сергиевка, Саратовская губерния — 1 июля 1952, Аньер-сюр-Сен (Asnières-sur-Seine), близ Парижа) — русский оперный певец (бас-кантанте).


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Родной младший брат — известный актёр немого кино Иван Мозжухин.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Имеются портреты певца художников Кованцева, М. Рундальцева, Г. Костетти, М. Вербова, М. Данькевича.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Родился в крестьянской семье.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Окончил в Пензе духовное училище и духовную семинарию. В 1900 году поступил в московское Музыкально-драматическое филармоническое училище, где учился игре на скрипке до 1903 года, педагоги проф. М. И. Пресс и В. Безекирский. Последние полтора года учёбы там одновременно брал уроки пения у певицы проф. Ю. Вишневецкой. Тогда же начал артистическую деятельность, выступив в 1903 году в благотворительном спектакле на сцене московского Большого театра в партии Ивана Сусанина — «Жизнь за царя» М. Глинки. В 1904 году выступал в Пензе на сцене Летнего театра. С этого же времени, с 1904 года, принимал участие в концертах Кружка любителей русской музыки.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Поступил на вокальное отделение в Московскую консерваторию (педагог М. Медведев). Однако, так и не завершив учёбы, с 1905 года начал выступать в частных оперных театрах


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1906—1907 — антреприза М. К. Максакова, на сцене московского театра Солодовникова.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1908, 1909 — в Казани


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Зима 1909—1910 — в Саратове, Самаре (в партии Бориса Годунова); позднее приезжал на гастроли в составе антрепризы Южина.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1909 — дебютировал в партии Мельника — «Русалка» А. Даргомыжского в Большом театре.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1910? — в Тифлисе.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1911—1914 или до 1921 — в Петербурге (Театр музыкальной драмы). С 1914 года выступал преимущественно как камерный певец.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1915—1920 — много гастролировал, пел в труппе постоянного оперного театра под руководством Д. Х. Южина.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: В 1921 организовал Общество любителей камерной музыки, где вел преподавательскую работу.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1922—1923 — в Москве, Опера С. Зимина.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1923 — в Петрограде (Народный дом), Екатеринбурге.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Совершил ряд концертов за рубежом вместе с аккомпаниатором-женой К. Карини:


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: 1925 — в Тифлисе и Баку.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: С 1926 года жил за границей, в эмиграции, где продолжал музыкальную деятельность, выступая как в оперных спектаклях, так и в концертах.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Похоронен на .


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Его вдова К. Карини, вернувшись в Россию из Парижа, привезла архивные материалы (св. 5 тысяч документов) и вещи певца, которые ныне хранятся в РГАЛИ (ф. 2625), в Бахрушинском музее (Москва) и Пензенском областном краеведческом музее.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: В 1989 году в селе Кондоль, ныне — административном центре Пензенского района Пензенской области, был открыт Музей братьев Мозжухиных.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Творчество певцы включало камерные концерты и оперные постановки.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Критик К. И. Арабажин отозвался о певце: "«Звезда светозарная, звезда прекрасная, блистательная на русском небе мирового искусства»".


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Пружанский А. М. пишет о певце: "«Обладал звучным, ровным во всех регистрах голосом мягкого, теплого тембра, первоклассной вокальной техникой, высокой музыкальной культурой (искусство тонкой фразировки, владение тембровыми красками, имел яркую сценическую внешность. Исполнение отличалось темпераментной драматической игрой»". Там же приведены цитаты из современной певцу критики: "«Мозжухин живет на сцене, он играет словно пиршествует на сцене, увлекаясь ролью, переживает с задуманным им образом все его положения, драматические и комические. Всюду во всех ролях тонкая вдумчивость, игра, задуманный образ вырастает и создает художественное впечатление благодаря счастливому сочетанию природных средств с тонкостью интуиции и образцовой техникой»".


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Начав концертную деятельность ещё во времена учёбы, артист до конца творческого пути был верен ей, и по оценке критиков и музыковедов, именно ей он уделял большее внимание. Камерный репертуар его был разнообразен и включал произведения Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Р. Вагнера, Х. Вольфа, Й. Брамса, М. Равеля, М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Балакирева, А. Бородина, Ц. Кюи, А. Рубинштейна, П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, А. С. Аренского, Р. М. Глиэра, А. К. Глазунова, М. Ф. Гнесина, С. Н. Василенко.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: А.Мозжухин является первым исполнителем нескольких романсов С. Танеева (в том числе выступал под аккомпанемент композитора), А. Спендиарова (баллада «Рыбак и фея», 1912, Павловский вокзал), А. Гречанинова («Смерть»), Ю. Конюса («Крокодил»), М. Левина («Детские песни»), А. Гольденвейзера и др.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Особое место в репертуаре певца занимало творчество М. Мусоргского, страстным пропагандистом которого он был и исполнял многие произведения («Блоха» на слова Гете, «Баллада», «Виденье», «Колыбельная Еремушки», «Классик», «Раёк», «Пирушка»). В концертах певцу аккомпанировала его жена К. Карини.


title: Мозжухин, Александр Ильич

text: Записывался на грампластинки в Петербурге («Граммофон», 1914), в Японии («Ниппонофон», 1925).Партнёры: М. И. Бриан, Е. А. Бронская, М. В. Веселовская, М. С. Давыдова, Ефимцева, П. М. Журавленко, А. М. Каншин, С. Ю. Левик, Л. Я. Липковская.


title: Жарни

text: Жарни́ () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель, региона Лотарингия. Относится к кантону Конфлан-ан-Жарнизи. Самый большой город кантона. Возник как промышленный центр при железнорудных приисках вместе с соседними городами Друатомон (ныне район Жарни) и Жиромон.


title: Жарни

text: Жарни расположен в 23 км к западу от Меца и в 60 км к северо-западу от Нанси. Пригороды: Лабри на северо-востоке и Конфлан-ан-Жарнизи на северо-западе. Соседние коммуны: Жиромон на северо-востоке, Донкур-ле-Конфлан и Брювиль на юго-востоке, Фриовиль на юго-западе, Бонкур на северо-западе.


title: Жарни

text: Население коммуны на 2010 год составляло 8519 человек.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Валентина Львовна Бианки (или Бьянки (Valentina Bianchi); по мужу Фабиан; наст. отчество Валентиновна; 1839 или 1833, Вильно, ныне Вильнюс (однако есть сведения о её рождении в Швейцарии) — , г. Кандава (Kandau), ныне Тукумский район, Латвия) — оперная певица (драматическое сопрано).


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Происходила из итальянской семьи. Отец был певцом, затем преподавателем музыки.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Училась в Парижской консерватории, педагоги: по вокалу — Дж. Бордоньи и Л. Ревиаль, по декламации и сценическому искусству — Дювернуа и Морен де Кланьи.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Там же в Париже в 1855 дебютировала на оперной сцене в Итальянском театре (Théâtre Italien) в партиях Амины («Сомнамбула» В. Беллини) и Адины («Любовный напиток» Г. Доницетти. С 1855 пела в различных городах Германии: во Франкфурте-на-Майне, Лейпциге, Берлине, Шверине и др.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: В 1862—1865 солистка императорского петербургского Мариинского театра (дебютировала в партии Леоноры в опере Дж. Верди «Трубадур»). В этот период композитор А. Н. Серов создавал оперу «Юдифь», главную партию которой сочинял специально для В.Бианки (хотя на тот момент публика певицу ещё плохо знала), эту партию она и исполнила на премьере в Мариинском театре 16 мая 1863 года. А сам композитор писал по этому поводу: "«Бианки, чарующая в Юдифи не только голосом, пением и умнейшею игрою, но даже и наружностью (костюм сделал из неё красавицу)»".


title: Бианки, Валентина Львовна

text: В 1865—1867 — солистка императорского московского Большого театра


title: Бианки, Валентина Львовна

text: В 1867—1869 — солистка Киевской оперы.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: В 1881 пела в спектаклях петербургской императорской труппы Итальянской оперы.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Современная критика живо отзывалась на выступления Валентины Бианки и посвящала ей немало страниц. Словарь Брокгауза и Ефрона писал о ней: "«Бианки обладала исключительным голосом: необычайная интенсивность верхних нот, из ряда вон выходящий объем голоса и его мощь до того увлекли автора „Юдифи“, что он написал заглавную роль с расчетом на голосовые средства Б. В этой чудной по музыкальной красоте партии Юдифи, к сожалению, представляющей, однако, слишком большие требования к певице, и лежит причина, по которой „Юдифь“, как замечательное оперное произведение, не достигла должного распространения как у нас, так и за границей»".


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Театральный критик А. Григорьев писал о создании певицей образа Лукреции Борджиа в одноимённой опере: "«Такого соединения в одном лице первоклассной певицы с высокой артисткой, которая сама увлекается и всех увлекает; такой поэзии в создании роли на русской сцене давным-давно не бывало»".


title: Бианки, Валентина Львовна

text: «Ежегодник Императорских Театров». Сезон 1901—1902. С. 154—155) отмечал её работу в опере «Дети степей, или Украинские цыгане» А. Рубинштейна: "«Трудную партию Избраны г-жа Валентина Бианки поняла до мельчайших подробностей и старалась её исполнить, но к сожалению, понимание стоило гораздо выше сил. Впрочем, исполнение партии Избраны делает большую честь г. Бианки»".


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Пружанский А. М. так характеризует творчество певицы: "«Обладала красивым, мощным, ровным во всех регистрах голосом широкого диапазона, отличной вокальной техникой и ярким актер. дарованием. Однако, по мнению критиков, созданным ею героико-драматическим образам были присущи излишняя аффектация и мелодраматизм»".


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Валентина Бианки немало выступала в концертах киевского отделения РМО. Среди концертного репертуара певицы романс А. Алябьева «Соловей», который М. Глинка в 1856 году специально для неё переложил для голоса с оркестром.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Пела п/у В. М. Вилинского, К. Вильбоа, К. Н. Лядова, И. О. Шрамека.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: В 1863 в Петербурге она исполняла сольную партию в финале 9-й симфонии Л. Бетховена.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Покинула оперную сцену в 1867 г. или в 1870, однако ещё какое-то время продолжала активно концертировать.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Кроме исполнительской деятельности Валентина Бьянки сама является автором нескольких романсов, среди которых «Прости, не помни дней паденья» на слова Н. Некрасова, «Нет, нет, ты меня не забудешь» и др.


title: Бианки, Валентина Львовна

text: Оперный репертуар певицы насчитывал свыше 50 партий.Партнёры: А. Д. Александрова-Кочетова, Пав. П. Булахов, В. И. Васильев, П. И. Гумбин, С. В. Демидов, И. Кравцов, Д. М. Леонова, А. Мишуга, Ф. К. Никольский, И. И. Онноре, О. А. Петров, П. А. Радонежский, А. С. Раппорт, И. Я. Сетов, Л. Б. Финокки.


title: Vivid Entertainment

text: Vivid Entertainment Group — самая большая в мире компания по производству фильмов для взрослых, выпускающая фильмы на VHS, DVD и в интернете. Vivid специализируется на производстве высококачественной порно-продукции, снимая видео в экзотических местах, используя профессиональное оборудование. Основателем компании является Стивен Хирш, совладельцем компании является Билл Эшер.


title: Vivid Entertainment

text: 6 декабря 2007 года Vivid Entertainment подало иск о нарушениях авторского права против PornoTube. В иске было сказано, что сайт, похожий на YouTube, получает прибыль нелегально размещая фильмы Vivid и нарушает Child Protection and Obscenity Enforcement Act, не соблюдая федеральный закон о проверке возраста, который относится к киноиндустрии для взрослых. Иск был решен во внесудебном порядке.


title: Vivid Entertainment

text: В апреле 2010 года певица Минди Маккриди отправила Vivid письмо с претензией по поводу нарушения исключительного права на товарный знак и осуществления недобросовестной конкуренции и запретила компании распространять копии её секс-видео. Vivid же предоставили доказательства, что имеют подписанное Маккриди разрешение на распространение.


title: Vivid Entertainment

text: Согласно AVN, Vivid выиграла наград больше, чем любая другая студия в истории индустрии. Среди них:


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: Василий Васильевич Осипов (1879, Москва — 1942) — советский оперный певец (бас), вокальный педагог.


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: В 1898 году поступил в Московское музыкально-драматическое училище, окончив которое продолжил образование у К. И. Кржижановского.


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: В 1901—1906 гг. — артист Московской частной русской опере (дебютировал в партии Мельника — «Русалка» А. Даргомыжского). В составе труппы гастролировал в Нижнем Новгороде (1904 и 1907), Казани (1907), Одессе (1910), Вятке (1922), Минске (1928).


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: В 1906—1908 и 1911—1914 гг. — солист московской Оперы С. Зимина.


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: В 1908—1911 и 1914—1928 гг. — солист московского Большого театра (дебютировал в партии Ивана Сусанина — «Жизнь за царя» М. Глинки).


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: В 1920-х гг. пел в московской Художественной опере под управлением Г. Комиссаржевского.


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: Пел п/у М. М. Багриновского, Б. Вальтера (в 1914), Н. С. Голованова, М. М. Ипполитова-Иванова, Н. Кочетова, Э. А. Купера, В. В. Небольсина, А. Никиша (1910), А. М. Пазовского, И. О. Палицына, Е. Е. Плотникова, В. И. Сука. Записывался на грампластинки (всего записал 8 произведений) в Москве (студия «Граммофон», 1907).


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: Вёл педагогическую деятельность. Среди его учеников — М. Д. Михайлов (в 1924—1930 гг.).


title: Осипов, Василий Васильевич (певец)

text: Пружанский А. М. писал о певце:


title: Симптом Павлова

text: Симпто́м Па́влова — признак кататонического ступора: больной отвечает на вопрос или выполняет какое-либо действие только после обращения к нему тихим голосом, однако не отвечает на аналогичное обращение, сказанное обычным или громким голосом. Кроме того, часто такие пациенты отвечают на вопрос с отрицательным смыслом. Находящиеся днём в ступоре больные начинают передвигаться, разговаривать, есть с наступлением ночи.


title: Симптом Павлова

text:
И. П. Павлов расценивал этот симптом как свидетельство ультрапарадоксальной фазы торможения коры головного мозга. По Павлову в основе патогенеза шизофрении, при которой чаще всего встречается данный симптом, присутствует запредельное охранительное торможение:
«…хроническое гипнотическое состояние».
В первую очередь, это кататоническая шизофрения. Однако встречается сообщение о его присутствии при аутизме.


title: Симптом Павлова

text: В 19 серии многосерийного фильма «Доктор Тырса» пациента опрашивают ночью в темноте шёпотом, используя приём, характерный для симптома Павлова.


title: Андриевский, Фёдор Петрович

text: Фёдор Петрович Андриевский (1854 — , Москва) — оперный певец (бас) и вокальный педагог.


title: Андриевский, Фёдор Петрович

text: В 1877—1882 гг. учился в Петербургской консерватории, педагог К. Эверарди. Получив там образование, выступал в оперных труппах Тифлиса, Киева, Казани, Харькова, Саратова (конец 1891, гастроли).


title: Андриевский, Фёдор Петрович

text: Вёл педагогическую деятельность в Москве. Среди его учеников — А. А. Державин, А. М. Матвеев, Н. И. Сперанский, А. И. Улуханов.


title: Андриевский, Фёдор Петрович

text: Среди партий:


title: Кононович, Александр Константинович

text: Александр Константинович Кононович (1850 − 1910) — российский астроном, ординарный профессор Новороссийского университета, .


title: Кононович, Александр Константинович

text: Родился в Таганроге, учился в Ришельевской гимназии. В 1867 году поступил, и в 1871 году окончил физико-математический факультет Новороссийского университета (ныне — Одесский национальный университет имени И. И. Мечникова), был оставлен при университетской обсерватории для подготовки к научной деятельности. В 1871—1873 и 1874—1876 годах в качестве стипендиата университета стажировался в Берлине у Гельмгольца, Ферстера и Титьена, и в Лейпциге, где изучал астрофотометрию под руководством И. К. Ф. Цёлльнера. Вернувшись в Одессу, с 1876 года преподавал математику в Ришельевской гимназии, а после получения степеней магистра (в 1881) и доктора астрономии (в 1884) — утвержден экстраординарным, а в 1886 году — ординарным профессором Новороссийского университета (ныне — Одесский национальный университет имени И. И. Мечникова). С 1881 года на протяжении почти 30 лет возглавлял кафедру астрономии и университетскую обсерваторию. Статский советник.


title: Кононович, Александр Константинович

text: Основные труды в области астрофизики, был одним из пионеров астрофизических исследований в России. Выполнил с фотометром Цёлльнера большие ряды фотометрических измерений Марса, Юпитера и Сатурна. Вел регулярное фотографирование поверхности Солнца и измерение положений солнечных пятен (его коллекция содержит около 1500 снимков Солнца), систематически наблюдал протуберанцы. Ранние работы посвящены вычислению орбит двойных звезд; определил орбиту двойной звезды γ Девы. Внес большой вклад в развитие обсерватории Новороссийского университета, подготовил ряд талантливых деятелей отечественной астрономии.


title: Кононович, Александр Константинович

text: В его честь назван астероид № 8322.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: Юлия Яковлевна Махина (Бартеньева) (, Тамбов — , Москва) — оперная певица (сопрано), вокальный педагог.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: Родилась в семье военного в Тамбове. Там же окончила Тамбовский женский институт и уехала в Петербург.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: В 1868—1873 (или по 1874 г.)обучалась пению в Петербургская консерватория (класс К. Эверарди).


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: В самом начале 1870-х, ещё будучи студенткой, начала артистическую деятельность. Первое же выступление («Сиротка» М. Мусоргского) прошло удачно и было отмечено публикациями в прессе. Даже через много лет, уже по смерти певицы, музыкальный критик С. Н. Кругликов (Кругликов С. Памяти Ю. Я. Махиной // Новости дня. 1902. № 6707. С. 3) писал о её первом концерте: «Исполнение это было тепло и талантливо. Дебютантка, кстати, сообщила своему тембру какие-то чисто детские звуки, ребячьи интонации». Начинающую певицу заметил и Э. Направник и в 1872 году пригласил её на исполнение сольной партии в «Странствии Розы» (Der Rose Pilgerfahrt) Р. Шумана.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: Окончив Петербургскую консерваторию, в 1874 совершенствовалась в вокальном искусстве в Италии, где продолжила концертную деятельность. В том же году вернулась в Россию.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: В 1874—1877 гг. — артистка Киевской оперной антрепризы И. Я. Сетова.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: В 1875—1877 гг. — солистка петербургского Мариинского театра (дебютировала в партии Антониды — «Жизнь за царя» М. Глинки).


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: В 1877—1887 гг. солистка московского Большого театра.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: На протяжении всей оперной карьеры постоянно вела и концертную. Пела п/у Э. М. Бевиньяни, Э. Ф. Направника, Н. Б. Эммануэля.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: Пружанский А. М. отмечает: «Обладала небольшим, ровным голосом приятного тембра. Исполнение отличалось задушевностью и художественной законченностью. Артистке была свойственна пластичность жестов.».


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: Похоронена в Москве на кладбище Покровской епархиальной общины сестёр милосердия.Партнёры: А. М. Абрамов, А. И. Барцал, Е. Верни, М. Винчи, А. М. Додонов, А. П. Иванова, Б. Корсов, А. П. Крутикова, А. Ляров, Е. Массини, Ф. И. Стравинский, Д. А. Усатов, Л. Б. Финокки, О. Р. Фюрер, П. А. Хохлов.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: Вела педагогическую работу: в 1875—1876 гг. преподавала в Киевском музыкальном училище, с 1887 — профессор в Московском музыкально-драматическом училище.


title: Махина, Юлия Яковлевна

text: Среди учеников: О. Аксюк, А. Альтшулер, Д. Кравцова, Л. Телегина, В. Г. Ухов, П. Химиченко, С. Энгель-Крон (Акимов).


title: Голланд, Константин

text: Константин Голланд (1804, Белосток — 1868) — оперный певец (тенор), актёр и режиссёр Петербургской Немецкой труппы Российских императорских театров.


title: Голланд, Константин

text: Родился в Белостоке на территории Польши; учился в Бреславском и Берлинском университетах в 1822—1825 гг.. Был артистом Петербургской Немецкой труппы Российских императорских театров, но когда поступил на службу туда — неизвестно. Источники дают информацию, что с 1837 года он стал режиссёром в этой труппе.


title: Голланд, Константин

text: Композитор Г.Берлиоз сказал о нём: «даровитый актёр, с редким мастерством фразирующий».


title: Голланд, Константин

text: Роли и постановки К. Голланда тоже неизвестны. Из всего репертуара до нашего времени дошло исполнение им главной партии в опере Д. Обера «Немая из Портичи» на сцене Петербургского Большого Каменного театра в начале 1830-х годов.


title: Голланд, Константин

text:
История постановки этой оперы в Петербурге интересна сама по себе. Сюжет оперы, ставшей первой большой оперой и начавшей новую эпоху в этом виде искусства, затрагивает реальные события восстания в Неаполе в 1647 году против испанского владычества под руководством Мазаньелло. По традиции времени, реальные события перемежаются в сюжете с вымышленными. Поскольку для героини оперы, соблазненной девушки Фенеллы, достойной оперной певицы композитор в своем окружении не обнаружил, он сделал её немой, и её партия была отдана балерине. К тому времени, когда опера пришла в Россию, она уже прошла по театрам Европы и постановкой в театре Ла Монне 25 августа 1830 года спровоцировала Бельгийскую революцию. В России, где никакие движения масс не приветствовались, а считаться европейским государством хотелось, опера была поставлена в начале 1830-х годов под названием «Фенелла», сюжет несколько видоизменен, а главного героя Мазаньелло, чтобы не вызывать неправильных ассоциаций, переименовали в Фиорелло, партию которого с огромным успехом исполнял Константин Голланд. В балетной партии его сестры Фенеллы сначала была занята балерина Е.Телешова, а чуть позже её сменила начинающая танцовщица, недавняя выпускница Петербургской театральной школы, дебютировавшая в этой партии в 1834 году Марья Новицкая (будущая жена выдающегося русского артиста Н. О. Дюра). Успех партнёрства Голланда и Новицкой был столь огромен, что получил отображение и в других видах искусства, и в художественной литературе. Ныне в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве хранится литография первой половины XIX века с рисунком П. Ив. Брюлло, где изображены Новицкая и Голланд в финальной сцене оперы спектакля 14 января 1834. Спектакль был отмечен М. Ю. Лермонтовым в незаконченной повести «Княгиня Лиговская»:Печорин, закутанный в шинель и надвинув на глаза шляпу, старался продраться к дверям, он поровнялся с Лизаветою Николаевной Негуровой; на выразительную улыбку отвечал сухим поклоном, и хотел продолжать свой путь, но был задержан следующим вопросом: «Отчего вы так сериозны, Msr. George? — вы недовольны спектаклем?»
— Напротив, я во всё горло вызывал Голланда!..
— Не правда ли, что Новицкая очень мила!..
— Ваша правда.
— Вы от неё в восторге.
— Я очень редко бываю в восторге.
М. Ю. Лермонтов. «Княгиня Лиговская» (1836 г. — не завершено).
Константин Голланд скончался 1868 году.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Василий Петрович Дамаев (, станица Отрадная, Баталпашинский отдел, Кубанская область — , ) — российский и советский оперный певец (лирико-драматический тенор).


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Происходил из крестьянской среды. Окончив четыре класса станичной школы, был вынужден сам зарабатывать, мальчишкой стал работать пастухом. Музыкальность проявилось очень рано — сам научился играть на скрипке и пел в церковном хоре, а в 16 лет в своей станице организовал казачий любительский духовный хор. А в 17 лет женился на соседской девочке, скоро появились дети, росло хозяйство.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Судьбу юного певца из честного церковного хора изменил случай: приехавший чиновник из Москвы услышал его и уговорил серьёзно заняться музыкальным образованием.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1895 году Дамаев перебрался в Майкоп, но там учиться музыке не мог, а денег на профессиональное качественное образование не было. Молодого человека поддержал московский присяжный поверенный И. Л. Гар, и благодаря его помощи Дамаев сумел уехать в Москву, чтобы учиться. С 1903 года 25-летний кубанский казак начал заниматься у певицы В. П. Козловой, затем брал уроки пения у А. М. Успенского; Дамаев пел в церковном хоре, но этих денег на хватало, и музыкальные уроки оплачивал меценат К. К. Ушков, владелец чайной фирмы «Губкин, Кузнецов и Ко».


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1904—1905 гг. студент Московского музыкально-драматического училища (педагоги М. Медведев и А. М. Успенский).


title: Дамаев, Василий Петрович

text: С 1906 г. выступал в благотворительных концертах с романсами и русскими народными песнями. Впоследствии немало концертировал и гастролировал с репертуаром, куда входили народные песни: в 1908—1910 концертировал в Орле, Рязани, Ярославле, Смоленске, Харькове, Тамбове, Саратове.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1906—1920 или 1924 — артист Оперного театра Зимина, первые партии там готовил под руководством режиссёра П. С. Оленина и дирижёров Э. А. Купера и Е. Букке. Через много лет С. И. Зимин писал в мемуарах: "«Дамаев обладал чудным по тембру голосом… и, заснув ничем, проснулся после дебюта в опере „Борис Годунов“ знаменитостью, о которой заговорила и вся пресса, и вся музыкальная Москва. Как сейчас помню его пробу. Его привел известный тогда характерный тенор Большого театра Успенский, который считал его своим учеником. Помню, было много дел в театре. Я назначил ему пробу отдельно, после дневной репетиции. На пробе я пришел в раж и буквально замучил певца, заставив спеть чуть ли не четыре пьесы… Я был в восторге и не медля пригласил и ученика, и учителя к себе в кабинет и подписал контракт. Насколько помню, Успенский водил его на пробу в Большой театр, но там, как всегда, пропустили талант мимо»". В период сценической деятельности в Опере С. Зимина занимался вокалом с Ф. Канцель. Однако эти занятия неблагоприятно отразились на качестве его голоса (потеря голосовой мощи и появление излишней форсировки звука). Кроме того, молодого неопытного певца перегружали работой, от этой перегрузки страдал его голосовой аппарат, что имело трагические последствия.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Одновременно В. Дамаев много концертировал (весной 1910 вместе с С. Кусевицким и А. Скрябиным совершил концертное турне по Волге) и работал в нескольких частных антрепризах (принимал участие в спектаклях оперной труппы под управлением И. М. Лохвицкого-Ланского), с которыми гастролировал по России и за рубежом. Сам организовал оперную труппу в Нижнем Новгороде (весной 1916 была поставлена опера «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова).


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1909, 1911, 1913 — принимал участие в «Русских сезонах» (в Париже и Лондоне) по приглашению С. Дягилева, который очень высоко ценил певца и называл его «русским Таманьо», там Дамаев в опере «Псковитянка» стал партнером Шаляпина, причем в первый раз приглашение от Дягилева последовало через месяц после того, как В. П. Дамаев впервые выступил на оперной сцене.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1911 году опубликовал мемуарную заметку «Как я сделался артистом» // Театр. 1911. № 979. С. 6—7.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Ежегодно устраивал концерты в московском Большом театре, готовил и проводил концерты старинной русской песни в различных организациях (в зале Дворянского собрания). После революции в 1917 году продолжал ту же концертную деятельность, но уже для красноармейцев.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1921—1922 — пел в опере «Наш театр».


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1922—1924 — в театре «Аквариум». В 1926 г. возглавлял труппу «Аквариума». Одновременно принимал участие в спектаклях национализированного бывшего частного театра С. И. Зимина — «Свободной опере Зимина».


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1928—1930 гг. — художественный руководитель и солист передвижной Московской областной оперы, с которой гастролировал в Барнауле, Архангельске, Рязани и Туле.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В концертной деятельности пел п/у М. М. Ипполитова-Иванова, М. М. Купера, Э. А. Купера, И. О. Палицына, Е. Е. Плотникова, П. М. Славинского, Н. Черепнина.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Записывался на грампластинки (всего записал около 40 произведений) на московских студиях: «Бека», 1905; «Граммофон», 1910—1914; «Музтрест», 1910—13; «Пате»/Pathé, 1911; «Лирофон».


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1922 году вынужден был оставить сцену. Другие источники называют 1930 год.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В 1931—1932 работал в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: В. П. Дамаев похоронен на Преображенском кладбище.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Архивные материалы певца хранятся в ГЦММК, ф. 209, 100 ед. хр., 1895—1958.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: На родине певца в кубанской станице Отрадной организован посвященный ему музей.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Сын: Дмитрий Васильевич Дамаев (1903—1988) — певец (тенор), солист Московского театра оперетты, затем Московской областной оперетты.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Дочь: Марина Васильевна Дамаева (1915—1982) — балерина московского Большого театра.


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Творчество певца отмечали многие музыкальные деятели, А. В. Нежданова назвала В. Дамаева «блестящим русским певцом».


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Пружанский А. М.: "«Обладал гибким, ровным, красивым от природы голосом мягкого тембра и необыкновенной силы, абсолютным слухом и феноменальной музыкальной памятью. Не владея профессиональным актерским мастерством, покорял слушателей искренностью и эмоциональностью исполнения»".


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Музыкальная энциклопедия: «Дамаев обладал голосом большой силы, ровным во всех регистрах, прекрасной дикцией. Его игра отличалась искренностью, ярким темпераментом. Особенно близки его исполнительскому стилю были партии в русских операх».


title: Дамаев, Василий Петрович

text: Репертуар певца насчитывал свыше 50 партий.2 радиопередачи "В.П. Дамаев" цикла М.Малькова "Из коллекции редких записей".


title: Дьявольский остров

text: «Дьявольский остров» — фильм режиссёра Джоэла Виртела, снятый в 2003 году direct-to-video.


title: Дьявольский остров

text: Красавице Джулиане кажется, что она нашла мужчину своей мечты. Митч везёт молодую жену якобы на несколько дней в охотничий домик, находящийся на островке посреди лесного озера. Однако здесь женщина выясняет для себя страшную правду - жильё находится в полной изоляции, а её супруг и не собирается куда-либо отсюда уезжать.


title: Дьявольский остров

text: Теперь Джулиане нужно что-то придумать, чтобы найти выход из этой ситуации и бежать от мужа, у которого явно непорядок с головой...В фильме занято очень малое количество актёров. Фактически всё действие развивается лишь вокруг персонажей Кипа Парду и Тары Рид, остальные появляются лишь в кратких эпизодах.


title: 2000 Fold

text: 2000 Fold — дебютный альбом калифорнийской хип-хоп-группы Styles of Beyond, выпущенный на лейбле Bilawn Records в 1998 году и переизданный в 1999 году компанией SpyTech Records. Этот альбом был реализован в версии «edited version», в то время как "Megadef" был выпущен в версии «explicit version». "2000 Fold" издавался в течение нескольких лет, а затем был доступен для скачивания с iTunes. В июле 2007 году он стал доступен в формате CD через Projekt Revolution и SpyTech Records — официальные интернет-магазины для этой записи.


title: 2000 Fold

text:
Джон Караманика (Jon Caramanica) из журнала "Vibe" назвал альбом «ключевой записью революции в независимом рэпе конца 90-х ()».
Музыкальный видеоклип был снят на трек "«Spies Like Us»" и на его ремикс, а также на "«Easy Back It Up»". Кроме того, в качестве синглов были выпущены "«Winnetka Exit»" и "«2000 Fold»".


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: Елизавета Георгиевна Алексе́ева (настоящая фамилия — "Добронра́вова"; 1901—1972) — советская актриса, театральный режиссёр, педагог.


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: Родилась а в Москве.


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: Под влиянием брата Б. Г. Добронравова решила также стать драматической актрисой.


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: Училась в школе МХТ и Московской драматической студии Е. Б. Вахтангова (с 1920 года — 3-я студия МХАТ), где в 1922 году начала сценическую деятельность. После преобразования в 1926 году студии в Театр имени Е. Б. Вахтангова — актриса этого театра.


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: В игре актрисы драматический темперамент сочетался с простотой и мягкостью исполнения.


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: Работала также как режиссёр. Ставила спектакли совместно с Р. Н. Симоновым.


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: Снималась в кино.


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: С 1930 года преподавала в школе при Театре имени Е. Вахтангова (ныне Театральный институт имени Бориса Щукина) (с 1946 — профессор).


title: Алексеева, Елизавета Георгиевна

text: Елизавета Георгиевна Алексеева умерла 21 февраля 1972 года (по другим источникам — 18 февраля) в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище (участок № 3).


title: Надия (Криворожский район)

text: Надия (, до 2016 года — Радгоспное, )) — село, Вольненский сельский совет, Криворожский район, Днепропетровская область, Украина.


title: Надия (Криворожский район)

text: Код КОАТУУ — 1221881303. Население по переписи 2001 года составляло 273 человека .


title: Надия (Криворожский район)

text: Село "Надия" находится в 4-х км от берега Карачуновского водохранилища, в 3-х км от окраин города Кривой Рог. По селу протекает пересыхающий ручей с запрудой. Рядом проходят автомобильная дорога и железная дорога, станция Красный Шахтёр в 4,5 км.


title: Вестрис, Тереза

text: Тере́за Ве́стрис, реже Вестри́ (полное имя — Мария Тереза Франческа Вестрис; 1726, Флоренция — 18 января 1808, Париж) — итальянская балерина, представительница знаменитой балетной династии XVIII века.


title: Вестрис, Тереза

text: Тереза — дочь флорентийца Томазо Вестри, служившего в лавке ростовщика, сестра Анджиоло и Гаэтано Вестрисов.


title: Вестрис, Тереза

text: Волею обстоятельств переехав с семьёй в Неаполь, отец отдал Терезу, Гаэтана и их сестру учиться музыке и танцу. Первый ангажемент юные исполнители получили в , затем ездили с выступлениями по разным городам Европы.


title: Вестрис, Тереза

text: В Вене на Терезу обратил своё особое внимание князь Эстергази, что не понравилось императрице Марии Терезии и вынудило молодую артистку уехать в Дрезден и затем — на родину, во Флоренцию.


title: Вестрис, Тереза

text:
В 1746 году Тереза перебралась в Париж, где начала заниматься у балетмейстера Жана-Бартельми Лани.
С 1751 до 1766 год она была первой танцовщицей Королевской академии музыки
Мадемуазель Вестрис неизменно владеет танцем, полным неги и даже сладострастия, за что её без конца упрекают блюстители нравов, должно быть, внутренне прощая ей этот недостаток.
Историк балета В. М. Красовская замечала, что окраска танца представителей династии Вестрис определялась национальной природной живого и темпераментного таланта их семейства. Вероятно, что на пике своей карьеры танцовщица руководствовалась принципами действенного танца Новерра:
До сих пор, по наиглупейшей нелепости, лучшие танцовщики и танцовщицы, казалось, танцевали лишь для взаимного очарования и выпрашивания аплодисментов у партера, адресуя ему свои самые соблазнительные действия. В этом pas de deux, наоборот, м-сье и м-ль Вестрис ни на минуту не упускают из виду ложе, на котором покоится Рено. Всё, что есть пленяющего и страстного в их пантомимной сцене, направлено туда. Если время от времени они удаляются, то лишь затем, чтобы посоветоваться, запастись новыми чарами. Таким образом, создаётся полная иллюзия, за что их таланты заслуживают всяческой награды. Мы ощущаем себя особенно обязанными чувству вкуса, который заставил их пожертвовать аплодисментами толпы ради благородного и похвального соревнования, где прекрасный танец соединяется с рассудком..


title: Вестрис, Тереза

text: Портрет Терезы с обозначением года её дебюта (), написанный Гюставом Буланже, располагается на фризе Танцевального фойе Гранд-Опера среди других двадцати портретов выдающихся танцовщиц Оперы конца XVII — середины XIX веков.


title: Вестрис, Тереза

text: В Вашингтоне, в Национальном музее женского искусства хранится портрет Мадам Терезы Вестрис кисти Виже-Лебрен, датированный 1803 годом. На нём изображена красивая молодая женщина, хотя Терезе Вестрис к тому времени было


title: Астер, Карл Генрих фон

text: Карл Генрих фон Астер (; 1782—1855) — немецкий офицер и военный писатель; брат выдающегося немецкого военного инженера Эрнста Людвига фон Астера.


title: Астер, Карл Генрих фон

text: Карл Генрих фон Астер родился 4 февраля 1782 года в городе Дрездене в семье генерал-майора и начальника инженерного корпуса саксонской службы Фридриха Людвига фон Астера ().


title: Астер, Карл Генрих фон

text: В 1796 году поступил в саксонскую артиллерию и поручиком участвовал в сражении при Йене и Ауэрштедте. Вслед за тем он занял место преподавателя в артиллерийской школе в Дрездене, а с 1809 года принимал деятельное участие в реорганизации саксонской армии. В 1831 году ему было присвоено звание подполковника.