title: Воздухофлотский проспект

text: В 1952 году по проспекту была проложена троллейбусная линия до аэропорта. До середины 1950-х годов в основном сложилась существующая застройка проспекта.


title: Воздухофлотский проспект

text: К проспекту примыкают следующие улицы:В июле 2014 года в СМИ появились сообщения о том, что Воздухофлотский проспект может быть переименован в проспект Степана Бандеры. В феврале 2015 года ряд народных депутатов Украины предложили переименовать Воздухофлотский проспект в проспект имени Исы Мунаева. В августе 2015 года лидер ВОО «Народное доверие» волонтёр Сергей Шахов предложил переименовать Воздухофлотский проспект в проспект Памяти жертв рейса МН17. В сентябре 2015 года городской голова Виталий Кличко предложил переименовать Воздухофлотский проспект в проспект Бориса Немцова.


title: Ясюнинская, Ксения Ивановна

text: Ксе́ния Ива́новна Ясю́нинская (18 октября 1904—1966) — драматическая актриса, театральный педагог.


title: Ясюнинская, Ксения Ивановна

text: В течение 1926—1928 гг. училась в студии при театре Вахтангова и вошла в труппу Вахтанговского театра, где и проработала до конца жизни: 1926—1966.


title: Ясюнинская, Ксения Ивановна

text: Всю войну прошла актрисой Фронтового филиала Вахтанговского театра: с 1941 по 1945 годы.


title: Ясюнинская, Ксения Ивановна

text: С 1946 года и до конца жизни была педагогом Щукинского училища при театре им. Вахтангова.


title: Ясюнинская, Ксения Ивановна

text: Жила в доме артистов театра на улице Вахтангова (ныне Большой Николопесковский переулок).


title: Ясюнинская, Ксения Ивановна

text: Вся жизнь актрисы была связана с одним театром, на сцене которого ею было сыграно в течение 40 лет более 30 ролей.


title: Ясюнинская, Ксения Ивановна

text: Среди театральных работ:


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: «Кефал и Прокрис» («Цефал и Прокрис, или Супружеская любовь»; ) — балет в трёх актах композитора Андре Гретри по сюжету древнегреческого мифа. Необходимо учитывать, что понимание термина «балет» в XVIII веке весьма отличалось от современного; и по современной терминологии данное произведение следовало бы отнести к несколько иному жанру — балет-опера, поскольку в XVIII в. вокальные номера были такой же принадлежностью балета, как и танец. Автор либретто Ж.-Ф. Мармонтель.


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Краткий сюжет мифа состоит в том, что супруги Кефал (Цефал) и Прокрис (по другим версиям Прокрида) нарушили друг перед другом верность. Однако нарушение это было неординарным, поскольку прелюбодеяние совершалось друг с другом. А дело было так. Кефал через восемь лет разлуки в чужом облике явился к Прокрис и соблазнил её дарами, а когда принял свой облик и жена узнала, что изменила мужу с ним же самим, она пришла в такое замешательство, что от ужаса убежала на Крит, где получила в дар от царя Миноса охотничью собаку Лалапса и «неотвратимое» копьё, всегда попадающее в цель. И теперь уже Прокрис в неузнаваемом облике охотника появилась перед Кефалом, который тем временем тоже не терял времени даром и завёл интрижку с Эос, женой Тифона. Неузнанная Прокрис под видом юноши-охотника вызвала мужа на соперничество в охоте и, конечно, при помощи Лалапса и волшебного копья выиграла состязания. Тогда Кефал попросил отдать ему дары Миноса, а в ответ услышал цену за них — от него потребовалось нарушение супружеской верности, да ещё с юношей-охотником, на что Кефал тут же согласился. Но поскольку Прокрис была женщиной — ей некуда было деваться, её тайна раскрылась, и она призналась, кто она, приняв свой облик. Дело кончилось тем, что супруги простили друг друга, помирились и, как положено в семье, стали совместно пользоваться имуществом друг друга. Но жить счастливо опять не получилось: недоброжелатели нашептали верной супруге, что муж ей изменяет. Она решила его выследить, и когда однажды Кефал отправился на охоту, взяв пса и волшебное копьё, тайком последовала за ним. Услыхав шорох в листве и подумав, что это лань, а уж никак не его Прокрис, Кефал послал туда неотвратимое копьё. Прокрис пала замертво.


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Миф неоднократно использовался как сюжет в литературе, живописи и музыке; в России была поставлена первая русская опера композитора Ф.Арайи на текст Сумарокова «Цефал и Прокрис» (1755); не путать с другой оперой на тот же сюжет композитора Э.Жаке де ла Герр «Кефал и Прокрида» (1694).16 ноября 1773 года вступали в брак внук французского короля Людовика XV, будущий король Франции Карл X и Мария-Тереза Савойская. К этому времени предполагались большие празднества, растянутые на несколько недель. Во французский двор съехались королевские семьи со всей Европы.


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Франция встречала дорогих гостей не только пышными пирами, но и обширной культурной программой. В королевский оперный театр при Версальском дворце были вызваны музыканты, певцы и певицы, танцоры и танцовщицы.


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Среди прошедших в эти праздничные дни представлений был и новый балет «Кефал и Прокрис», его премьера состоялась 30 декабря 1773 в Версале.


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Для А. Гретри это было его первое произведение, поставленное на королевской сцене специально для королевской семьи и королевских гостей. Приглашению Гретри на королевскую сцену предшествовал огромный успех, выпавший на долю его комической оперы «Гурон» (Le Huron) в 1769 году. Этот успех способствовал дружескому отношению к нему со стороны дофина, что, в свою очередь, открыло композитору вход на высочайший уровень, а в 1773 году он получил официальный придворный статус и тогда же от имени Людовика XV ему было предложено сочинить большое произведение специально для свадебных торжеств.


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Мармонтель сочинил поэму по известному античному сюжету. Она вполне соответствовала вкусам эпохи. В это время шло становление сюжетного балета, балета действенного (ballet d’action). Фабула поэмы подходила для использования в балете нового направления. И хотя Андре Гретри в первую очередь прославился как композитор своего времени, своей эпохи, став одним из создателей новой, революционной музыки (время стояло революционное), он неоднократно обращался и к мифологическим сюжетам. Через несколько лет после данного балета он написал оперу «Андромаха».


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Балет был наполнен современными танцами, в первую очередь он прославился чаконой, на которую, когда балет был перенесён на публичную сцену в Королевскую академию музыки, «сбегался весь Париж»: речь идет о чаконе из дивертисмента третьего действия героического балета — «Цефал и Прокрис».


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Музыка, сочиненная композитором к балету, до сих пор вызывает неоднозначные суждения.


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Музыкальная энциклопедия вообще называет этот жанр обращения к античности неудачным для композитора: «Мало удачными были попытки композитора в создании французской лирической трагедии („Цефал и Прокрис“, „Андромаха“)».


title: Цефал и Прокрис (балет)

text:
Но есть и противоположное мнение, например, музыковед Анна Булычева пишет:
Эта пьеса, музыкально чрезвычайно яркая, отличается свежестью решения и свидетельствует о радикальном обновлении жанра. Начинается она не с затакта, а с сильной доли, как пассакалья, хотя первая тема напоминает вовсе не пассакалью, а менуэт. Здесь полностью отсутствует вариационность, и ничего нет от рондо. Масштабная композиция (почти 300 тактов) состоит из двух разделов-строф и небольшой коды. … Гретри дает великолепный образец непроцессуальной, статичной сонатности. В «четырехтональной» экспозиции 1 многочисленные темы вступают одна за другой, избегая причинно-следственных отношений: лишь после того, как очередной раздел завершается полным кадансом, вступает следующий. Все темы поданы как равноценные, и лишь вторая тема главной партии — триумфальная фанфара, вызванная к жизни четвертой строкой текста хора, — может претендовать на лидерство, поскольку её отзвуки возвращаются в коде. Вторая, хоровая строфа, является репризой сонатной формы. Но поскольку тонико-доминантовые отношения ощущаются слабо, форма воспринимается не как сонатная, а как строфическая. Анна Булычева. Театральные чаконы и пассакальи в эпоху Просвещения.


title: Цефал и Прокрис (балет)

text: Как уже отмечалось, балет после первого показа в Версале был перенесён на сцену Королевской академии музыки (Парижская опера), где ставился в 1775 и 1777 гг. Однако, несмотря на успех, больше не восстанавливался в течение двух веков. А вновь появился на сцене лишь 21 ноября 2009 года во время проведения фестиваля памяти Андре Гретри и в том самом театре, где состоялась его премьера — в Версальском королевском оперном театре. Произведение также записано на CD.


title: Данилова, Мария Ивановна

text: Мари́я Ива́новна Дани́лова (настоящая фамилия Перфильева; 1793, Петербург — 20.01.1810, Петербург) — русская балерина. В её честь назван кратер Данилова на Венере.


title: Данилова, Мария Ивановна

text: Мария Данилова в 1801 году поступила в Петербургское театральное училище; педагоги Ш. Дидло и E. И. Колосова. Дидло называл её одной из своих самых лучших учениц.


title: Данилова, Мария Ивановна

text: Ещё будучи ученицей, вышла на профессиональную сцену, приняв участие исполнением небольших партий в балетах Дидло — «Аполлон и Дафна» (1802), «Зефир и Флора» (1804). По окончании учёбы успешно дебютировала в постановке «Любовь Венеры и Адониса, или Мщение Марса» незадолго до этого прибывшего в Россию танцора и балетмейстера Луи Дюпора и в конце 1809 года была зачислена солисткой в императорскую балетную труппу.


title: Данилова, Мария Ивановна

text: В 1808 году в Петербургскую балетную труппу был принят новый танцор — Люи Дюпор, бежавший из Франции как политический эмигрант. Это был выдающийся балетный деятель, сразу же потрясший взыскательную петербургскую публику. Критика писала, что он «отличался поразительной лёгкостью и эластичностью движений: в три прыжка он перелетал всю сцену Большого театра». Дюпор и Данилова были партнёрами во многих постановках, но их отношения не ограничились лишь балетным партнёрством, а переросли и в личные. В собственных постановках Лую Дюпор главные женские партии всегда отводил М. Даниловой.


title: Данилова, Мария Ивановна

text: 8 января 1809 года в Эрмитажном театре впервые прошёл балет «Амур и Психея» ("Psyche et l’Amour"), композитор К. А. Кавос, балетмейстер Ш.Дидло, где в главных партиях блистали Марья Данилова и Луи Люпор. Эта роль стала судьбоносной для молодой балерины. Балет был тут же перенесён на сцену Большого Каменного театра и показан зрителям. Критика заливалась восторженными отзывами: «Все в восторге, — писали газеты. — Выше этого никто и ничего ещё не создавал», «Прекрасные, благородные черты лица, стройность стана, волны светло-русых волос, голубые глаза, нежные и вместе с тем пламенные, необыкновенная грациозность движений, маленькая ножка — делали её красавицей в полном смысле, а воздушная легкость танцев олицетворяла в ней, как нельзя лучше, эфирную жрицу Терпсихоры. Данилова участвовала в спектаклях почти каждый день, и чудные поэтические создания Дидло представляли обширное поле, где необыкновенный талант её мог развиваться в различных видах… Роль Психеи, казалось, была создана нарочно для неё, и она выполнила её с тем совершенством, которое принадлежит только талантам гениальным». Восторженная критика назвала юную Марью Данилову «русской Тальони». Данилову отметили даже известные литераторы, посвятив ей поэтические строки своих произведений — Н. Карамзин, Н. Гнедич, К. Н. Батюшков, А. Измайлов.


title: Данилова, Мария Ивановна

text: Но этот же балет, вознесший балерину к славе, стал причиной её ранней кончины. По ходу действия специальные устройства поднимали балерину вверх за прикрепленный трос, а затем резко опускали вниз, создавая впечатление падения. Но однажды техника дала сбой. Данилова уже была в воздухе, когда почувствовала сильный толчок. Её тут же опустили вниз. Но произошедший удар дал себя знать незамедлительно — в тот же день у неё пошла кровь горлом, открылась чахотка. Болезнь примы балета вызвала всеобщую тревогу, император Александр Павлович лично прислал врачей. Несмотря на развивающуюся чахотку, Данилова продолжала выступать, исполнив за короткое время свыше шестидесяти главных партий на сценах петербургских театров, что истощило уже надломленный организм.


title: Данилова, Мария Ивановна

text: В возрасте 17 лет она скончалась.


title: Данилова, Мария Ивановна

text: Злые языки обвиняли в её ранней смерти неверного французского танцора. Но доподлинно известно, что юная балерина умерла от туберкулёза.


title: Данилова, Мария Ивановна

text:
Поэт К. Н. Батюшков посвятил её памяти строки:
ТАНЦОВЩИЦЫ С.-ПЕТЕРБУРГСКОГО ИМПЕРАТОРСКОГО ТЕАТРА


title: Данилова, Мария Ивановна

text: Некоторое время партию Психеи в партнёрстве с Л. Дюпором исполняла Ж. Сен-Клер, но уже через месяц балет был снят с репертуара.


title: Рауль де Креки

text: «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» — большой пантомимный балет в пяти действиях; преромантический балет с обычным для такого жанра сюжетом о доблестных героях и безжалостных злодеях.


title: Рауль де Креки

text: Сюжет взят из пьесы драматурга Ж. М. Монвеля (Буте).


title: Рауль де Креки

text: Автор либретто и балетмейстер Шарль Дидло.


title: Рауль де Креки

text: Композитор — Катерино Кавос, при участии его учеников Н.В.Сушкова и Т. В. Жучковского.


title: Рауль де Креки

text: Первое представление: Петербург, Большой Каменный театр, 1819 г.


title: Рауль де Креки

text: Балет был изначально поставлен с расчётом на исполнение главной партии Огюстом Пуаро.


title: Рауль де Креки

text: Kарло Блазис, итальянский балетмейстер и педагог, работавший какое-то время в Москве, в своей книге «Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы», ISBN 978-5-8114-0839-9, назвал этот балет одним из лучших в творчестве Шарля Дидло.


title: Рауль де Креки

text: До этой постановки уже существовал балет на тот же сюжет и с таким же названием «Рауль де Креки», его поставил в 1791 году Сальваторе Вигано в Венеции, в театре «Сан-Самуэле» на музыку одноимённой оперы французского композитора Никола Далейрака.Сюжет балета заимствован из пьесы Ж. М. Монвеля о бароне Рауле де Креки, который, оставив беременную красавицу-жену, отправился в 1147 году с Людовиком VII в Крестовый поход. В Палестине он попадает в плен к сарацинам. Накануне казни ему является во сне Святая Дева Богородица и освобождает его от оков, а просыпается он… в родной Франции, среди своих крестьян. Тем временем его красавица жена, считая себя вдовой, собирается замуж за другого. И лишь когда нищий пилигрим на её свадьбе признается в том, что он на самом деле барон Рауль де Креки и в качестве доказательства достает половину кольца, другая половина которого находится у его жены, она узнает его и заново возлюбляет. Но и прежний возлюбленный не собирается так просто отступать, и герою приходится спасать жену от его посягательств. А за эти годы родился и вырос сын Рауля де Креки — отрада родителей.


title: Рауль де Креки

text: Однако для постановки большого пятиактного балета Дидло несколько переиначил сюжет. Барон поменял титул на графа, обрели имена персонажи, прибавилось количество действующих лиц, действия перенеслись в различные художественно оформленные сцены — то скалистый морской берег, то крестьянская хижина, то прекрасный графский сад, то чудовищный каземат… А главная интрига завязывается вокруг любовных отношений с классическим треугольником: благородный герой, прекрасная возлюбленная и коварный соперник-предатель и обольститель.


title: Рауль де Креки

text: Действие первое. Рыбаки на берегу спасают своего господина-рыцаря графа Рауля де Креки, возвратившегося из Палестины, куда он ходил в Крестовый поход. Граф счастлив, что вернулся живым, но пока не хочет показываться жене Аделаиде, а, переодевшись пилигримом, поселяется в хижине рыбака Симона. К жене он отправляет с запиской своего верного слугу Морлакса. Сам же он собирается бороться со своим племянником и соперником, коварным Бодуином, желающим обольстить прекрасную Аделаиду. А тот как раз направляется к хижине Симона со своим злобным слугой Гумбертом и остальной свитой. Рауль не называет ему себя, представляясь пилигримом.


title: Рауль де Креки

text: Действие второе. Цветущий сад перед графским замком, где красавица Аделаида в окружении двух сыновей тревожится за своего мужа Рауля. Она исполняет грустную песню, которую сочинил и посвятил ей любимый муж. Но вот появляется незнакомый пилигрим и… продолжает эту песню. Красавица жена узнает в нищем своего любимого супруга. Однако она не выдает его коварному злодею Бодуину и его злобному слуге Гумберту. Но — о ужас! — письмо, где сообщается, что друзья Рауля идут к нему на помощь, попадает в руки коварного злодея. Тайна Рауля раскрыта, он сбрасывает одеяния нищего и предстает во всем своем рыцарском величии. Вассалы и стража Бодуина хватают встретившихся супругов.


title: Рауль де Креки

text: Действие третье. Башня на берегу, вокруг только море и скалы. В башне заточены прекрасная Аделаида со своими сыновьями. Бодуин самыми неимоверными и жестокими способами требует согласия Аделаиды на любовь к нему и брак с ним. Чтобы добиться любви прекрасной Аделаиды, он угрожает убить её младшего ребенка Краона. Но верные друзья и крестьяне Рауля помогают Аделаиде и Краону спастись.


title: Рауль де Креки

text: Действие четвёртое. В одиночной камере томится Рауль де Креки. Бодуин приказал его казнить. Однако Гумберта, стерегущего пленника, поят зельем новобрачные Маргарита и Алин, им помогают другие крестьяне. Когда Бодуин засыпает, они проникают в камеру, спасают своего любимого господина и убегают.


title: Рауль де Креки

text: Действие пятое. В хижине спасшиеся Аделаида со своими сыновьями ждут исхода битвы. И вот, наконец, появляется победивший де Креки. Но не тут-то было. Коварный Бодуин опережает его и со своими вассалами врывается в хижину. Крестьяне вступают в неравную борьбу с врагами, но подоспевшие Раули — муж и старший сын — спасают прекрасную Аделаиду и Краона. Коварный Бодуин убит. Спектакль заканчивается торжеством победы героев, всеобщим ликованием и апофеозом.


title: Рауль де Креки

text:
5 мая 1819 — Большой театр, Санкт-Петербург, художники Иван Дранше, А. Е. Кондратьев, А. Каноппи (декорации), К. Бабини (костюмы), машины — Бюрсс, постановка сценических сражений — К. И. Гомбуров, дирижёр сам Кавос; в бенефис исполнителя главной партии Рауля де Креки Огюста; остальные исполнители: Е. И. Колосова — "Аделаида", И. А. Шемаев — "Бодуин", А. Н. Лихутина — "Маргарита", Н. О. Гольц — "Генрих" или "Симон", Я.Люстих — "Придворный вельможа (рыцарь)", М. Н. Иконина — "придворная дама".
Балет выдержал более 100 представлений, давая полные сборы. Среди последующих исполнителей партию Аделаиды исполняла В. А. Зубова.


title: Рауль де Креки

text: В 1825 году постановку балета перенёс в Москву А. П. Глушковский, московская премьера состоялась в Большом театре, по разным данным 16 или 23 октября 1825 года; художники И. Браун, И. Н. Иванов, В. В. Баранов, дирижёр Ф. Е. Шольц. Главную партию Рауля де Креки исполнил сам Глушковский, Аделаиду — его жена Т. И. Глушковская. В московской постановке участвовала А. И. Воронина-Иванова, немного позже роль Бодуина исполнял Ф. Бернаделли.


title: Рауль де Креки

text: Больше балет не восстанавливался.


title: Миронов, Константин Яковлевич

text: Константин Яковлевич Миронов (1901—1941) — советский драматический актёр и режиссёр.


title: Миронов, Константин Яковлевич

text: В 1920—1923 гг. занимался в театральной студии под руководством Б. Е. Вахтангова; в 1926 году студия приобрела статус театра.


title: Миронов, Константин Яковлевич

text: В театре им. Вахтангова Миронов проработал всю свою творческую жизнь, до начала войны. Работал и драматическим актёром, и режиссёром-постановщиком.


title: Миронов, Константин Яковлевич

text:
Кроме того c 1926 года преподавал актёрское мастерство в Щукинском училище.
Проживал в доме, специально построенном для работников театра Вахтангова в 1928 году в Большом Лёвшинском переулке.


title: Миронов, Константин Яковлевич

text: В первые же дни начала войны ушёл в народное ополчение. Погиб в бою, в 1941 году, в самом начале войны. Место смерти: деревня Ухобичи Людиновского района Калужской области.


title: Монтрё (Мёрт и Мозель)

text: Монтрё́ () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель региона Лотарингия. Относится к кантону Бламон.


title: Монтрё (Мёрт и Мозель)

text: Монтрё расположен в км к востоку от Нанси. Соседние коммуны: Нониньи, Алловиль и Арбуе на севере, Парю на востоке, Бремениль на юго-востоке, Нёвиллер-ле-Бадонвиллер на юге, Сен-Морис-о-Форж на юго-западе, Ансервиллер на западе.Население коммуны на 2010 год составляло 60 человек.


title: Серно-Соловьевич, Елена Михайловна

text: Елена Михайловна Серно-Соловьевич (по мужу Потёмкина; 17(29).10.1860, Варшава — после 1921, Петроград) — оперная певица (сопрано) и вокальный педагог.


title: Серно-Соловьевич, Елена Михайловна

text: Отец будущей певицы занимал должность инспектора Варшавского университета.


title: Серно-Соловьевич, Елена Михайловна

text: Окончив гимназию, в возрасте 17 лет она поступила в Петербургскую консерваторию, педагоги: А. Полякова-Хвостова, К. Эверарди, Г. Ниссен-Саломан.По окончании учёбы в 1882 году была принята солисткой в Мариинский театр.


title: Серно-Соловьевич, Елена Михайловна

text: В 1886 году, удачно дебютировав в партии Маргариты Валуа (опера «Гугеноты» Дж. Мейербера), поступила солисткой в московский Большой театр, где проработала до 1888 года.


title: Серно-Соловьевич, Елена Михайловна

text: Среди оперных партий:По большей части занималась преподавательской работой. Вернувшись из Москвы в Петербург, с 1903 по 1906 год преподавала сольное пение в Петербургской консерватории, затем на курсах музыкального образования «Поллак». В 1911 она организовала Музыкально-драматические оперные курсы.


title: Серно-Соловьевич, Елена Михайловна

text: В 1921 работала в Порхове. Дальнейшая жизнь певицы неизвестна.


title: Серно-Соловьевич, Елена Михайловна

text: Среди её учеников: С. Д. Масловская, М. М. Матвеева-Вейнбергер, драматические актёры В. И. Качалов, Е. И. Тиме.


title: Меньщиков, Анатолий Сергеевич

text: Анатолий Сергеевич Меньщиков (род. 1950) — актёр театра, радио и телевидения, мастер художественного слова, биограф-историк. Награждён дипломом Российского фонда культуры. Лауреат Всесоюзных и Всероссийских конкурсов артистов-чтецов (1975—1985). Заслуженный артист Российской Федерации (2007).


title: Меньщиков, Анатолий Сергеевич

text: Отец — Сергей Иванович Меньщиков (1906—1961), электрослесарь; мать — Мария Александровна Меньщикова (урождённая Антипова) (1910—1990), домохозяйка.


title: Меньщиков, Анатолий Сергеевич

text: Ученик Анатолия Борисова в (театральном училище имени Щукина, 1973—77), артист Театра им. Вахтангова (с 1975).


title: Меньщиков, Анатолий Сергеевич

text: Дебют Меньщикова на профессиональной сцене состоялся в 1968 году, когда он, будучи машинистом сцены московского Театра на Таганке (1967—70, 1972—73), сыграл роль Лорана в спектакле «Тартюф» по пьесе Мольера (режиссёр Ю. П. Любимов).


title: Меньщиков, Анатолий Сергеевич

text: В 1970 году взял ставшую позже знаменитой анкету у Владимира Высоцкого. На её вопросы также ответили Валерий Золотухин, Вениамин Смехов, Леонид Филатов, Борис Хмельницкий и другие актёры Театра на Таганке.


title: Меньщиков, Анатолий Сергеевич

text: Настоящее признание слушателей принесли Меньщикову воскресные поэтические концерты по заявкам на радиостанции «Говорит Москва» (1999—2006). Лауреат премии «Театрал» (2005).


title: Гунченко, Антонина Васильевна

text: Антонина Васильевна Гунченко (после замужества — Селескериди; 3 июля 1924, Одесса — 10 марта 2004, Москва) — драматическая актриса, артистка московского театра им. Вахтангова; Заслуженная артистка РСФСР (1967).


title: Гунченко, Антонина Васильевна

text: В 1945 году поступила в московское театральное Щукинское училище, которое окончила в 1949 году, педагог Анна Орочко.


title: Гунченко, Антонина Васильевна

text: Сразу по окончанию театрального училища была принята на сцену театра им. Вахтангова, где проработала до конца творческой карьеры: 1949—1995 гг., уйдя на пенсию. 45 лет она работала на одной сцене, став одной из ведущих актрис. А вот в кино снималась редко, занятая на сцене своего театра.


title: Гунченко, Антонина Васильевна

text: Умерла после второго инфаркта.


title: Делавинь, Жермен

text: Жермен Делавинь (; , Живерни — , Монморанси) — французский ; старший брат известного поэта Казимира Делавиня.


title: Делавинь, Жермен

text: Вместе с братом воспитывался в «Лицее Наполеона» в Париже. Первым из братьев литературную карьеру начал младший, Казимир, став поэтом. Жермен выбрал иное литературное поприще — драматургию. Несколько пьес он написал в соавторстве с Эженом Скрибом. Его перу также принадлежат либретто, легшие в основу ставших классическими опер.


title: Делавинь, Жермен

text: Среди сочинений:


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Мария (Марианна) Борисовна Черкасская (по мужу Палечек; 13(25).2.1876, Петербург — 11.1.1934, Рига) — оперная певица (лирико-драматическое сопрано) и вокальный педагог.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Родилась в Санкт-Петербурге в аристократической семье а.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Училась в Смольном институте благородных девиц.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: В 1900 году окончила Петербургскую консерваторию, педагог К. Ферни-Джиральдони.Тогда же дебютировала в Мариинском театре в партии Татьяны — «Евгений Онегин» П. Чайковского или Тамары — «Демон» А. Г. Рубинштейна.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: 1900—1918 — солистка Мариинского театра.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Сразу после революции жизнь певицы круто меняется — как чуждый революционному рабоче-крестьянскому духу аристократический элемент, она по трудовой повинности вынуждена разгружать барки с дровами на набережной Невы. Вскоре было принято решение эмигрировать. Семья сменила несколько стран, жили в Афинах, Париже, Шанхае… В конце концов осели в Риге. По одним данным, в 1919—1929 гг. она работала солисткой Латышской оперы. По другим — первое выступление Марианны Черкасской в Риге состоялось 13 февраля 1926 года на сцене Латвийской национальной оперы в «Гугенотах» Дж. Мейербера.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Её искусство оказало немалое влияние на формирование латвийской оперной школы.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: В Латвии принимала участие в благотворительных концертах — несмотря на то, что очень нуждалась, будучи беженкой в эмиграции.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Помимо работы в стационарных театрах, много гастролировала по России: 1913 — в антрепризе Серебрякова и за рубежом: 1907 — участвовала в концертах «Русских сезонов» в Париже с С. П. Дягилевым, 1909 — в Ла Скала, 1911 — в Парижском театре Сары Бернар, в Афинах, 1917 — в Монте-Карло (в опере «Демон» выступала в партнерстве с М. Баттистини), 1921 — в Шанхае, 1922 — в Париже (Гранд-Опера).


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Камерный репертуар певицы включал произведения А. Гречанинова, В. Калинникова, кантаты И. С. Баха.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Записывалась на грампластинки; всего записала 25 произведений: оперные арии, романсы, дуэты (в Петербурге «Э. Берлинерс Граммофон», 1899; «Граммофон», 1907, 1913) и Киеве («Артистотипия», 1914).


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: В марте 1925 участвовала в первой технической пробе-трансляции оперы «Саломея» Р. Штрауса (п/у В. И. Сука).


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Часть материалов и записей певицы хранится в ИРЛИ (Санкт-Петербург).


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Певице посвятили свои романсы А. П. Боначич («Ты помнишь ли, над морем мы сидели», 1899), А. Манн («Чарующее слово», 1899; рукопись романса хранится в отд. ГПБ, ф. 1047, № 38) .


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Оставив оперную сцену, ещё какое-то время продолжала концертировать и вела педагогическую работу, преподавала в Рижской консерватории.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Похоронена в Риге на Покровском кладбище.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Сын: Алексей Николаевич Черкасский (1904, Россия — 1980, США) — оперный певец, режиссёр оперных спектаклей, работал на радиостанции «Голос Америки». Его дочь Марина Чаркасская-младшая — солистка Американского балета.


title: Черкасская, Марианна Борисовна

text: Пружанский А. М. о певице: «Обладала легким, ровным (во всех регистрах), удивительным по красоте голосом мягкого, густого тембра, близким к меццо-сопрано с ярким „металлическим“ верхним регистром и безупречной музыкальностью. Её исполнение отличалось кантиленностью, выразительной фразировкой».


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: Фёдор Фёдорович Эрнст (наст.фам. Эрнест; 30.9(12.10).1871, Казань — 1939, Москва) — оперный певец (тенор), режиссёр и педагог.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: Родился в Казани в дворянской семье.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: В 1893—1898 — студент юридического факультета Казанского университета.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: Одновременно брал уроки музыки, пению обучался у Ю. Закржевского. И там же, в Казани, начал артистическую деятельность, выступая на оперных площадках в 1898 и 1900 гг.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: Затем продолжил выступления в других городах.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: 1900—1901 — в антрепризе М. Бородая выступал в Саратове.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: 1900—1902 — в Тифлисе.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: 1902—1905 — в Киеве.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: 1905 — 1911 — в Москве (Опера С. Зимина и в Новом театре, антреприза С. Зимина).


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: В 1911 году был принят солистом в московский императорский Большой театр, где одновременно через несколько лет, уже в советском национализированном театре, в 1918—1929 гг. состоял также режиссёром Большого театра.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: В 1914 году гастролировал в Лондоне в составе Русской оперной труппы С. Дягилева (театр «Друри-Лейн»).


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: Записал 3 произведения на грампластинки.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: Пел п/у Е. И. Буке, Н. С. Голованова, М. Б. Домашевича, М. М. Ипполитова-Иванова, Э. А. Купера, Дж. Пагани, И. О. Палицына, В. И. Сука, Н. Фёдорова, Г. Шейдлера.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text:
Большое место в работе певца занимала педагогическая работа. Он преподавал:
Пружанский А. М. писал о Ф.Эрнсте: «Обладал ярким комедийным дарованием, был одним из лучших исполнителей характерных партий» и привел слова В. А. Лосского о нём, что тот был «автором целой галереи ярчайших типов и образов» (Владимир Аполлонович Лосский: Мемуары. Статьи и речи. Воспоминания о Лосском. — М., 1959. С. 154).


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: За 30 лет сценической деятельности исполнил 140 партий в 97 операх. Среди них:


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: Партнёры: И. А. Алчевский, К. Е. Антарова, Л. Балановская, В. В. Барсова, А. П. Боначич, А. И. Добровольская, К. Д. Запорожец, Н. Е. Калиновская-Доктор, Е. К. Катульская, Е. Г. Ковелькова, М. С. Куржиямский, В. А. Лосский, А. К. Минеев, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, Н. Н. Озеров, П. С. Оленин, О. Р. Павлова, Ф. В. Павловский, Н. А. Папаян, В. Р. Петров, В. М. Политковский, Л. Ф. Савранский, Л. В. Собинов, Н. И. Сперанский, П. Тихонов, Е. Я. Цветкова, П. И. Цесевич, Ф. И. Шаляпин.


title: Эрнст, Фёдор Фёдорович

text: В 1918—1929 гг. в качестве режиссёра поставил на сцене московского Большого театра:


title: Нониньи

text:
Нониньи́ () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель региона Лотарингия. Относится к кантону Бламон.
Нониньи расположен в 55 км к востоку от Нанси. Соседние коммуны: Арбуе на севере, Парю на юго-востоке, Монтрё на юге, Ансервиллер на юго-западе, Алловиль на западе, Барба на северо-западе.Население коммуны на 2010 год составляло 113 человек.


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: Павел Мардарьевич Щепин — артист московской труппы императорских театров; драматический актёр, оперный певец (тенор и баритон), режиссёр, драматург, композитор.


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: Учился в Московской театральной школе. Пружанский А. М. пишет, что П.Щепин в 1828—1849 гг. выступал на сцене московского Большого театра. Однако есть данные, что Павел Щепин был зачислен артистом Малого театра с 23 января 1827 г. А в то время Малый и Большой театр представляли собой единую московскую труппу императорских театров, и представления давались одной труппой на обеих сценах, ещё не разделяясь на драматическую и музыкальную части.


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: Разностороннее дарование Павла Мардарьевича Щепина проявилось рано. Ещё будучи учеником, он со своим одноклассником, тоже воспитанником московской театральной школы Н. И. Куликовым, сочинили одноактную оперу-водевиль «Прогулки калифа», поставленную через некоторое время на сцене Большого театра 27 июня 1830 в бенефис артиста Виноградова.


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: В дальнейшем, поступив в Московскую императорскую труппу, он служил и драматическим актёром, и певцом — причем во многих постановках был самым первым исполнителем, — и режиссёром; сочинил два оперных либретто совместно с Н.Куликовым, а кроме того, написал музыку к некоторым спектаклям. Как оперный исполнитель обладал обширным диапазоном голоса и выступал и в теноровых партиях, и в баритоновых.


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: И тем не менее про этого артиста история сохранила очень мало сведений. Даже неизвестны даты его жизни, из какого сословия происходил, никакие факты биографии или ещё какие-либо иные сведения. Известно, что там же музыкантом-скрипачом служил его брат, Щепин Артемий Мардарьевич. Информация об этом сохранена в письмах А. С. Пушкина, который участвовал в его судьбе и обращался по этому поводу к управляющему конторой московских театров М. Н. Загоскину 14 июля 1830 г., будучи в Москве, одновременно упоминая роль Павла Щепина — австрийского императора в балете «Венгерская хижина».


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: Всё творчество Павла Мардарьевича Щепина было неразрывно связано с московской театральной труппой, там он имел несколько бенефисов, в том числе 24 апреля 1833, разделенный совместно с выдающимся артистом московской труппы В. И. Живокини.


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: Пел п/у И. И. Иоганниса, И. Фельцмана, Ф. Е. Шольца.


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: Список драматических ролей П.Щепина выяснитьить не удалось. Благодаря записке А. С. Пушкина стала известна одна из ролей — император в балете «Венгерская хижина», а список работ в оперной части труппы (роли и постановки) установлен благодаря А. М. Пружанскому.Партнёры: А. О. Бантышев, Пётр А. Булахов, В. И. Живокини, Н. В. Лавров, М. К. Леонова, И. А. Максин, Н. В. Репина, А. Сабурова, В. М. Самойлов, Е. Сандунова, М. С. Щепкин.Автор либретто:


title: Щепин, Павел Мардарьевич

text: Автор музыки к спектаклям:


title: HMS Vengeance

text: Восемь кораблей Королевского флота носили или носят название HMS "Vengeance" (мщение).


title: Репертуар Театра имени Евгения Вахтангова

text: Репертуар театра им. Евг. Вахтангова


text: Сначала возникла театральная студия, которой стал руководить артист МХТ, ученик Константина Станиславского Евгений Вахтангов. Название Театр им. Евг. Вахтангова театр получил в 1926 году.


text:
Список спектаклей театра представлен по официальным театральным данным.
Репертуар Фронтового филиала театра:
В 1944 году театр вернулся из эвакуации в Москву.


title: Кастиль-Блаз

text: Кастиль-Блаз (; настоящее имя Франсуа-Анри-Жозеф Блаз; ; 1 декабря 1784, Кавайон — 11 декабря 1857, Париж) — французский музыковед, музыкальный критик, композитор и издатель. Франция чтит его как первого французского музыкального критика.


title: Кастиль-Блаз

text: Родился в семье Себастьена Блаза (1763—1833), по специальности нотариуса, но при этом и композитора, и литератора; как композитор он сочинил несколько музыкальных произведений — опер и сонат, а как литератор являлся автором романа «Julien ou le prêtre». Отец стал первым музыкальным педагогом своему сыну, который провёл детство в благополучном доме родителей в своём родном городе (Кавайон, департамент Воклюз), а закончив школу, уехал в Париж получать высшее образование. Он решил, как и отец, стать юристом. Однако первые музыкальные уроки, преподанные отцом, не забылись, и студент помимо изучения права, одновременно взялся получать образование в Парижской консерватории.


title: Кастиль-Блаз

text: Завершив образование, он уехал в родные места, где остепенился, женился, работал. Однако уже не сумел жить без парижских театров, эта страсть оказалась сильнее, и в 1820 году он вместе с женой и ребёнком переселился в Париж, где сразу же, в том же 1820 году издал книгу заметок о французской опере «Опера во Франции» (L’opéra en France), после чего получил приглашение на должность редактора музыкального отдела в "«Journal des débats»", где начиная с 7 декабря вёл музыкальную хронику. Там он проработал до 1832 года, затем сотрудничал с другими органами прессы: "«Le Constitutionnel»", "«Revue de Paris»", "«Revue et gazette musicale de Paris»". В 1837 он стал одним из основателей специфически музыкального парижского журнала «Музыкальная Франция» "(«La France musicale»)".


title: Кастиль-Блаз

text: Много работ посвятил оперному и балетному искусству: произведениям, спектаклям и исполнителям; написал биографию Мольера, глубоко проанализировал творчество современников — балерины Марии Тальони, певицы Джудитты Паста и являлся автором множества других работ.


title: Кастиль-Блаз

text: Кастиль-Блаз первым ввёл в музыкальную теорию и литературу некоторые термины, укрепившиеся навсегда, в том числе слово «тональность», слепив его, как пишет Ю.Н. Холопов, из употреблявшегося с древних времён прилагательного „тональный“ (tonale), от древнего термина „тон“»


title: Кастиль-Блаз

text: Помимо теоретических и критических работ о музыке Блаз перевёл на французский язык либретто нескольких итальянских и немецких опер, среди которых «Дон Жуан», «Фигаро», «Фрейшютц», «Севильский цирюльник» Россини (в либретто «Севильского цирюльника» он внёс некоторые авторские интерпретации, изменив два действия на четыре, а партию Розины переложив с контральто на сопрано, и в таком виде опера прозвучала на французском языке 6 мая 1824 года в театре l’Odéon) и др.


title: Кастиль-Блаз

text: Среди теоретических работ:


title: Кастиль-Блаз

text: Кроме того, он сам был композитором и занимался аранжировками музыкальных произведений. Ему принадлежат оперы "Belzébuth — ou les Jeux du Roi René" и "La Colombe". Кастиль-Блаз — автор трёх опер, мессы, хоров, камерно-инструментальной музыки, в том числе "Песен Прованса". Но его композиторская деятельность не снискала особой славы, в отличие от теоретической, значение которой для истории европейской музыкальной науки оказалось велико.


title: Кастиль-Блаз

text: Сын Анри, барон де Бюри (май 1813, Авиньон — 15 марта 1888, Париж), тоже сначала был на государственной работе, затем занялся музыкальной критикой и литературой, работал под псевдонимом «Lagenevais».


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: Мати́льда Никола́евна Мада́ева (настоящее имя Матрёна Ти́хоновна, в замужестве — Голи́цына; 1842, Москва — 1889, подмосковное имение Петровское) — артистка балета, солистка санкт-петербургского Императорского Мариинского театра, известная преимущественно как исполнительница характерных партий, русских танцев в первую очередь. Супруга князя Михаила Голицына.


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: Матильда Мадаева была дочерью крепостного. Родившись в Москве, она училась в Санкт-Петербурге, в Императорском театральном училище, после окончания которого в 1861 году была принята в балетную труппу Мариинского театра. Выступала на сцене в течение 17 лет, вплоть до 1878 года. Обладала красивым, сильно выраженным подъёмом стопы.


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: Отличалась как исполнительница характерных танцев, в первую очередь, русской пляски, в которой умеючи передавала её широту и мягкость. В определённом смысле была преемницей Марфы Муравьёвой, известной своими сценическими образами, воссоздававшими русский женский характер и наделёнными достоверными народно-поэтическими чёрточками.


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: Была первой исполнительницей партии реки Невы в балете Мариуса Петипа «Дочь фараона» (1862). Этот русский танец, исполнявшийся в костюме боярышни, начинавшийся плавным ходом и заканчивавшийся трепаком, с «широким взмахом рук и низким в пояс поклоном» в финале, артистке, согласно свидетельству Сергея Худекова, приходилось повторять по требованию публики по три-четыре раза.


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: Также Мадаева была первой исполнительницей русской пляски I акта в балете Артура Сен-Леона «Конёк-горбунок» (1864, партнёр и соавтор танца — Лев Иванов). Позднее, когда к Мадаевой перешла главная партия в этом балете, балетмейстер по её просьбе добавил в спектакль «Славянскую фантазию», что дало балерине возможность полнее выразить национальную особенность образа Царь-девицы. Эта партия, которой балерина сообщила «живые черты русской национальной характерности», стала наиболее крупной артистической удачей исполнительницы. По воспоминаниям балерины Екатерины Вазем «в последнем действии балета, когда Царь-девицу и Иванушку-дурачка выносят на щитах под торжественный марш, зрители устраивали ей громкие «встречи», рукоплеща в такт музыки.


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: Датский балетмейстер Август Бурнонвиль, посетивший Санкт-Петербург в 1874 году по приглашению Мариуса Петипа, также особо отметил русские танцы, исполненные «с несравнимой прелестью изящной Мадаевой».


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: По обычаю того времени танцовщица выходила на сцену не только в балетах, но и в операх, в том числе, в премьерном представлении оперы Чайковского «Кузнец Вакула» (1876). По словам Германа Лароша, «участие в последнем действии наших балетных звёзд (г-жи Радина, Мадаева, Амосова, гг. Гердт, Иванов, Пишо и Кшесинский) придало сцене, изображавшей придворный праздник, блеск праздника искусства».


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text:
Когда дело касалось танцев этой балерины, критики отбрасывали привычный набор комплиментов: «Улыбнётся, — так рублём подарит!» — писали они. Даже в конце её карьеры критики отзывались о Мадаевой как о танцовщице «вечно грациозной и до крайности симпатичной».
Матильда Мадаева попрощалась со сценой в 1878 году. На прощальном бенефисе балерины, с началом её русской пляски, артист Николай Гольц, также находившийся на сцене, «не умышленно, а от избытка чувств» — как он потом объяснил начальству, — крикнул ей: «Не робей, матушка!».


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: Матильда Мадаева вышла замуж за князя Михаила Михайловича Голицына (1840—1918), представителя одного из знатнейших российских родов. Этот брак, считавшийся мезальянсом (супруги происходили из разных сословий), всполошил петербургское общество. Так как по законам того времени офицеры императорской армии не могли состоять в официальном браке с выходцами из низших сословий, князь предпочёл уйти в отставку, сделав выбор в пользу семьи. Тем не менее, позднее он дослужился до чина генерал-адъютанта Свиты Его Императорского Величества.


title: Мадаева, Матильда Николаевна

text: В 1866 году у супругов родилась дочь Надежда, пережившая отца на два года. Сама балерина умерла почти на три десятилетия раньше своего аристократического супруга, который был расстрелян в 1918 году во время Красного террора. Была похоронена в Москве, в Донском монастыре, рядом с другими Голицыными.(*) — первая исполнительница партии


title: Добронравова, Елена Борисовна

text: Елена Борисовна Добронра́вова (21 июля 1932, Москва, СССР — 24 января 1999, там же, Россия) — советская драматическая актриса МАДТ имени Е. Б. Вахтангова. Заслуженная артистка РСФСР (1968).


title: Добронравова, Елена Борисовна

text: Елена Добронравова родилась 21 июля 1932 года в артистической среде. Родители — артисты МХАТа Борис Георгиевич Добронравов (1896—1949) и Мария Юльевна Добронравова (1900—1964). Драматической актрисой была и родная тётка — Елизавета Алексеева, актриса театра Вахтангова.


title: Добронравова, Елена Борисовна

text: Юная Елена по семейной традиции стала драматической актрисой. В 1950 году, после окончания школы с золотой медалью, поступила в Школу-студию имени Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТе, где проучилась два года (1950—1952), а затем перешла в Театральное училище имени Б. В. Щукина при Вахтанговском театре, которое закончила в 1954, педагог А. А. Орочко (на одном курсе в Е. Добронравовой учились Григорий Абрикосов, Юлиан Панич, Леонид Сатановский, Антонина Дмитриева, Александр Шворин).


title: Добронравова, Елена Борисовна

text: По окончании училища в 1954 году была принята в театр Вахтангова, на ту же сцену, где работала её родная тётя Елизавета Алексеева, им часто приходилось играть вместе. В театре актриса сразу была задействована во многих спектаклях. А кроме того, на неё тут же обратили внимание кинорежиссёры, и она стала сниматься в кино. На сцене театра Вахтангова актриса проработала до конца жизни: с 1954 по 1999 гг.


title: Добронравова, Елена Борисовна

text: Елена Борисовна Добронравова скончалась 24 января 1999 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище (участок № 2) рядом с родителями.Также среди ролей: «Господа Глембаи» — баронесса Шарлотта Кастелли-Глембай, «После разлуки» — Антонина, «Человек с ружьём» — Катя, «Живой труп» — Саша, «Иркутская история» — вторая любовь Сердюка, «Дети солнца» — Елена, «Коронация» — Нина, «Анна Каренина» — Бетси Тверская, «Гамлет» — Офелия.Елена Борисовна является лауреатом Каннского кинофестиваля 1955 года в номинации «Лучший актёрский ансамбль» за фильм «Большая семья».


title: Трефилова, Вера Александровна

text: Ве́ра Алекса́ндровна Трефи́лова (в некоторых источниках Иванова; 8 октября 1875, Владикавказ — 11 июля 1943, Париж) — русская балерина и педагог, артистка Мариинского театра в 1894—1910 годах, в 1921—1926 годах выступала с Русским балетом Дягилева. Была замужем за издателем и коллекционером Николаем Соловьёвым (1877—1915) и балетоведом Валерианом Светловым (1860—1934).


title: Трефилова, Вера Александровна

text: Вера Трефилова родилась в артистической семье. Её мать Н. П. Трефилова, унтер-офицерская вдова, была драматической актрисой, в браке не состояла. Крёстной стала выдающаяся драматическая актриса Мария Савина.


title: Трефилова, Вера Александровна

text: Училась в Петербургском театральном училище, где среди её педагогов были Екатерина Вазем и Павел Гердт. После выпуска в году была зачислена в кордебалет петербургской труппы Императорских театров. 28 июля того же года участвовала в спектакле, приуроченном к бракосочетанию Ксении Александровны и Александра Михайловича, исполнив партию "Амура" в «Пробуждении Флоры» на сцене придворного Эрмитажного театра ("Флора" — Матильда Кшесинская).


title: Трефилова, Вера Александровна

text: В году на премьере балета Льва Иванова «Дочь микадо» Трефилова заменила Екатерину Гельцер, но выход прошёл неудачно, оставив её ещё на несколько лет в кордебалете — тем не менее, она выступала в небольших сольных партиях.


title: Трефилова, Вера Александровна

text: Уже работая на сцене, она продолжала брать уроки, занимаясь с такими педагогами, как Катарина Беретта, Энрико Чекетти, Мори (в Париже), Евгения Соколова, Николай Легат. В году заняла положение солистки Мариинского театра.


title: Трефилова, Вера Александровна

text: После того, как балерина вышла замуж за издателя и коллекционера Николая Соловьёва (её первый муж А. Бутлер, сын сенатора, был пьяницей и картёжником, и брак долго не просуществовал), она оставила сцену — по требованию супруга, либо из-за обострившихся отношений с режиссёром труппы Николаем Сергеевым. Последним её спектаклем в Мариинском театре стало «Лебединое озеро» 24 января года. В 1912 году или чуть позднее Соловьёв приобрёл особняк на Лицейской улице, где и поселился с супругой. После его смерти в 1915 году Трефилова пыталась продолжить издание его журнала «Русский библиофил», однако с издательской деятельностью не справилась. Она также попыталась вернуться на сцену, выступив в драматической роли в Михайловском театре.


title: Трефилова, Вера Александровна

text: В 1916 году вновь вышла замуж — третьим мужем стал литератор и балетный критик, редактор журнала «Нива» Валериан Светлов. После революции супруги уехали в Париж.


title: Трефилова, Вера Александровна

text: В году Трефилова получила приглашение от Дягилева исполнить партию Авроры в постановке «Спящей красавицы» во время лондонского сезона его труппы. После этого неоднократно танцевала в «Русском балете», исполняя главные партии в «Спящей красавице», «Лебедином озере», «Видении розы». Последний раз вышла на сцену в году.


title: Трефилова, Вера Александровна

text: В Париже у Трефиловой была собственная балетная студия. Среди её учениц — Нина Вырубова, Марина Светлова, Мэри Скипинг ("Mary Skeaping"), Мари Бикнелл ("Mari Bicknell").


title: Трефилова, Вера Александровна

text: Скончалась в Париже во время войны 11 июля 1943 года.


title: Трефилова, Вера Александровна

text: Трефилова была приверженцем классического балета, отрицая новаторство. Она стала мастером академического танца. Пресса отмечала: «Трефилова — одна из последних классических балерин дофокинского балета. Её танец не ослеплял виртуозной бравурностью, но привлекал законченной гармоничностью, тщательной отделкой каждого движения, мягкой и пластичной кантиленой, выразительной скульптурностью поз».


title: Трефилова, Вера Александровна

text: Критик Валериан Светлов, в 1916 году ставший мужем балерины, писал о ней: «Мы увидели в ней настоящую, вполне готовую балерину, и притом недюжинную, а интересную, пластичную, грациозную, с богато развитой техникой и даже виртуозностью классического танца. Что особенно ценно в ней — это полнейшее взаимодействие рук, ног и корпуса: все в гармонии, ничто не режет глаз, ни одного фальшивого движения, ни одной неоконченной позы».(*) — первая исполнительница партии.


title: Бажанова, Зоя Константиновна

text: Зоя Константиновна Бажанова (8 февраля 1902, Москва — 30 декабря 1968, Москва) — драматическая актриса и педагог.


title: Бажанова, Зоя Константиновна

text: Ученица Евгения Вахтангова и Михаила Чехова, она стала актрисой Вахтанговской театральной студии; затем, когда с 1926 года студия получила статус театра, вошла в штат Вахтанговского театра, проработав там с 1919 г. по 1958 г. В 1930—1957 гг. педагог Щукинского училища.


title: Бажанова, Зоя Константиновна

text: Будучи студийкой, познакомилась с молодым студийцем и поэтом Павлом Антокольским; в 1920 году они поженились (до того поэт уже был недолго женат на Наталье Николаевне Щегловой и имел дочь) и прожили вместе всю жизнь. Они получили квартиру в доме, специально построенном для работников театра Вахтангова в 1928 году в Большом Лёвшинском переулке, куда и переехали и поселились на пятом этаже; все соседи приходились друг и другу ещё и сотрудниками. Во время войны они оба выступали во фронтовых бригадах. Сын П. Г. Антокольского от первого брака, Владимир, погиб на войне в 1943 году.


title: Бажанова, Зоя Константиновна

text: Ушла из жизни значительно раньше мужа. Для него это было тяжелейшей потерей. П. Г. Антокольский посвящал памяти жене отчаянные поэтические строки:


title: Бажанова, Зоя Константиновна

text: Вениамин Каверин, друг П.Антокольского, писал об этом страшном горе: "«…Антокольский глубоко понимал талантливую в своей мудрости и умении безотказно делать добро жену. Можно смело сказать, что никого он никогда так не понимал и так не любил, как своего верного, на всю жизнь преданного друга. Только ей одной он позволял держать его в ежовых рукавицах»".


title: Бажанова, Зоя Константиновна

text: Похоронена на Востряковском кладбище. Через десять лет рядом был положен её муж.


title: Бажанова, Зоя Константиновна

text: Помимо того, что 3. К. Бажанова была актрисой по профессии и педагогом актёрского мастерства, у неё было ещё одно творческое дело — она была скульптором по дереву, выставка её работ проходила в Доме литераторов.


title: Монов, Константин Матвеевич

text: Константин Матвеевич Монов (12 февраля 1911 — 11 августа 1985, Москва) — драматический актёр и музыкант-гитарист, аккомпаниатор.


title: Монов, Константин Матвеевич

text: В 1933—1936 гг. учился в студии при Вахтанговском театре, а по её окончании стал артистом Вахтанговского театра, на сцене которого проработал до конца жизни.


title: Монов, Константин Матвеевич

text: Сохранились воспоминания современников о том, что это был очень остроумный человек, автор многих анекдотов, циркулирующих по Москве. Был весел, азартен, играл в карты и в бильярд, в молодые годы среди его частых партнёров по бильярду становился В.В. Маяковский.


title: Монов, Константин Матвеевич

text: Был виртуозом-аккомпаниатором. Среди тех, кому он аккомпанировал на сцене Вахтанговского театра и в концертах разных залов, самые замечательные имена: И. С. Козловский, А. Н. Вертинский, Н. А. Обухова, Р. Н. Симонов.


title: Монов, Константин Матвеевич

text: В конце жизни все свои скромные сбережения К. М. Монов завещал раздать малообеспеченным вахтанговцам.


title: Монов, Константин Матвеевич

text: Список театральных ролей небольшой, он и в спектаклях в первую очередь выступал как музыкант.


title: Ожевиллер

text:
Ожевилле́р () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель региона Лотарингия. Относится к кантону Бламон.
Ожевиллер расположен в 45 км к востоку от Нанси. Стоит на берегу небольшой реки Вердуретт, одного из основных притоков Везузы. Соседние коммуны: Фремениль на севере, Эрбевиллер и Сен-Мартен на северо-востоке, Миньевиль на юго-востоке, Редонвиль, Петтонвиль и Абленвиль на юге, Бюривиль на юго-западе, Бенамениль на северо-западе.


title: Ожевиллер

text: Население коммуны на 2010 год составляло 299 человек.


title: Ляуданская, Елизавета Владимировна

text: Елизавета Владимировна Ляуданская ("Толчан-Ляуданская"; 1896—1940, Москва) — драматическая актриса, художник, педагог.


title: Ляуданская, Елизавета Владимировна

text: Жена народного артиста СССР Иосифа Моисеевича Толчанова.


title: Ляуданская, Елизавета Владимировна

text: В 1916—1919 гг. занималась в театральной студии под руководством Б. Е. Вахтангова; в 1921 году она вновь вернулась в студию. В 1920-е годы вместе с мужем работала в 3-й студии МХАТ. В 1926 году студия приобрела статус театра. Е. Ляудянская стала актрисой театра, где проработала до конца жизни (1921—1940). С 1922 г. — член Художественного совета театра, который возглавлял театр сразу по смерти Е. Вахтангова.


title: Ляуданская, Елизавета Владимировна

text: Среди ролей:


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: Людмила Владимировна Ставская (1927—2000) — советский и российский педагог, режиссёр, актриса, заслуженный деятель искусств РСФСР (1978).


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: Дочь писателя Владимира Петровича Ставского. Воспитывалась в чистопольском интернате. Закончила Театральное училище им. Щукина, педагог В. К. Львова.


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: В 1951—1958 гг. — актриса театра Центрального дома культуры железнодорожников (ЦДКЖ).


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: С 1959 г. — преподаватель в Театральном училище им. Щукина, некоторое время работала в его Тульском филиале. Среди её учеников: А. А. Калягин, З. А. Славина, Л. А. Филатов, К. А. Райкин, Е. Ю. Стеблов, Е. А. Коренева, Е. В. Князев, А. А. Житинкин, А. А. Соколов, Е. В. Дворжецкий, Юлия Рутберг, Лариса Моравская, Р. Б. Укачин, М. П. Оссовская, В. Д. Дейнекин, Н. Б. Масич и др.


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: В Щукинском театральном училище поставила множество спектаклей: 20 дипломных и более 130 курсовых работ, среди которых как русская классика, так и пьесы советских авторов.


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: Два спектакля поставила в Туле, в местном ТЮЗе в 1974 году: «Не беспокойся, мама!» по Н. В. Думбадзе и «Таланты и поклонники» А. Н. Островского.


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: В 1960-е годы в Щукинском училище начался выпуск курсов для театра глухонемых, и Л. Ставская стала одним из организаторов Московского театра мимики и жеста, уникального театра, аналогов которому нет нигде в мире. Театр был создан на базе курса Щукинского училища — именно там впервые занялись этой программой. В 1960—1978 гг. Л. В. Ставская руководила студийными выпусками для Театра мимика и жеста и поставила более 25 спектаклей со студентами и на сцене театра; среди этих работ: 1962 — водевиль «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского, специально переделанный для репертуара глухонемых.


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: Работала в кино и на ТВ.


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: Последние годы сотрудничала с Государственным специализированным институтом искусств инвалидов, где с 1992 года преподавала и была заведующим кафедрой мастерства актёра. С 1997 г. преподавала во ВГИКе, с 1981 г. — профессор.


title: Ставская, Людмила Владимировна

text: Похоронена на московском Новодевичьем кладбище (9 уч. 5 ряд) в могиле своей тёти — основательницы хореографического ансамбля «Берёзка» Н. С. Надеждиной (Бруштейн).


title: Степанов, Владимир Иванович

text: Влади́мир Ива́нович Степа́нов (17(29) июня 1866 — 16 (28) января 1896) — артист балета Мариинского театра, создатель собственной системы записи танца.


title: Степанов, Владимир Иванович

text: В году окончил Петербургское театральное училище и был принят в петербургскую труппу императорских театров, танцевал в кордебалете Мариинского театра.


title: Степанов, Владимир Иванович

text: Разработал так называемую «нотнолинейную» систему записи балетного танца, зашифровывая каждое движение подобно музыкальным знакам. Ввёл термин «хореографическая партитура», позднее ставший широко применяемым. При разработке своей системы он в течение двух лет посещал лекции по антропологии и анатомии в Петербургском университете, после чего был командирован за счёт дирекции императорских театров для усовершенствования в Париж, где продолжил работу над своим изобретением. Результатом работы стала изданная в году в Париже книга под названием «Азбука движений человеческого тела» ("Alphabet des mouvements du corps humain").


title: Степанов, Владимир Иванович

text: Вернувшись в Петербург, Степанов продемонстрировал свою методику дирекции императорских театров, и специальная комиссия утвердила её. В году он поставил в Мариинском театре балет на музыку Ц. Пуни «Мечта художника», используя свою систему и восстановив хореографию Жюля Перро года.


title: Степанов, Владимир Иванович

text: В 1893—1895 годах Степанов был допущен обучать своей методике учеников Императорского театрального училища, а затем командирован в Москву для преподавания в Московском театральном училище. Следуя его системе, ученики записывали и разучивали как небольшие танцевальные фрагменты, так и целые балетные спектакли. Среди учеников, занимавшихся у него танцевальной нотацией, были Александр Горский, Тамара Карсавина, Николай Сергеев — из них последний хорошо освоил и успешно использовал этот метод.


title: Степанов, Владимир Иванович

text: Скоропостижно скончался в году.


title: Степанов, Владимир Иванович

text: Танцовщик, а затем главный режиссёр балетной труппы Мариинского театра Николай Сергеев использовал систему Степанова для записи балетов из репертуара театра, привлекая к работе и других артистов. С 1903 года ему стал активно помогать Александр Чекрыгин, с которым они совместно записали несколько балетов, а затем Николай Кремнёв, Виктор Рахманов и др. Сергеев так активно работал в этой области, что многие стали называть систему его именем. Это вызвало возмущение со стороны вдовы Владимира Степанова, балерины той же труппы Марии Эрлер, обратившейся с гневным письмом в прессу. Справедливость была восстановлена, а Сергеев продолжил свою деятельность.


title: Степанов, Владимир Иванович

text: После того, как разразилась революция, в 1918 году Сергеев эмигрировал, захватив с собой большой архив, в том числе записи 27 балетов Мариуса Петипа, Льва Иванова и других петербургских хореографов. По этим записям он ставил спектакли в различных европейских театрах. После смерти Сергеева его архив, сменив нескольких владельцев, в 1969 году был продан в Гарвардский университет (США). Все записи из «» находятся в открытом доступе и активно используются балетмейстерами разных стран при восстановлениях классических балетов.


title: Реклонвиль

text: Реклонви́ль () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель региона Лотарингия. Относится к кантону Бламон.


title: Реклонвиль

text: Реклонвиль расположен в 45 км к юго-востоку от Нанси. Соседние коммуны: Ожевиллер на севере, Миньевиль на юго-востоке, Петтонвиль и Абленвиль на юге, Бюривиль на западе.


title: Реклонвиль

text: Население коммуны на 2010 год составляло 74 человека.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Никола́й Григо́рьевич Серге́ев (27 сентября 1876, Петербург — 23 мая 1951, Ницца; Encyclopædia Britannica дает другие даты жизни: 15 сентября 1876 — 23 июня 1951) — русский артист балета, режиссёр, педагог.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: В 1894 году окончил Петербургское театральное училище и был принят в балетную труппу императорского Мариинского театра. В 1903 году там же был назначен режиссёром, в 1904 — солистом. В 1914 году получил должность главного режиссёра балетной труппы Мариинского театра


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Среди ролей этого периода: 1903 — «Фея кукол» в постановке братьев Легат (Н.Легат и С.Легат) — "Паяц" (ввод).


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Среди постановок: 1914 — «Спящая красавица» по хореографии Петипа.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Помимо работы в театре в 1897—1917 гг. был педагогом Петербургского театрального училища.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Но главным в его творческой деятельности оказались не только театральные постановки и режиссёрское руководство Петербургской императорской балетной труппой. Он занялся записью танца по системе В. И. Степанова. В то время, когда техника киносъёмки была ещё весьма далека от совершенства, запись танца была единственно возможной и насущной необходимостью для передачи знаний следующим поколениям. И, тем не менее, далеко не все мастера балета восприняли его работу по записи адекватно, видя в ней конец творческому полёту и самостоятельности решения воплощения образов. Споры о необходимости работы по записи танцев в театре были немалые, образовалось даже два лагеря. И кого-то Н. Г. Сергееву удалось не только привлечь на свою сторону, но и сделать «соучастником» дела. С 1903 года он привлёк к записи танцев Чекрыгина, и часть балетов они записали совместно.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text:
В пылу споров о создателе системы — артисте В. И. Степанове уже не вспоминали, что вызвало справедливый отклик со стороны вдовы В. И. Степанова балерины Марии Александровны Эрлер. Обо всём этом поведала «Петроградская газета» (издатель С. Н. Худеков), 1915, 13 декабря, № 342, которой главный режиссёр балетной труппы давал интервью по поводу системы записи танца: «Н. С. я запись танцев представляет  вид нотной системы. Пишу я уже  — 17. Я записал все, что я видел  М. И. Петипа.  мной и моей системой много смеялись ещё и во время директорства И. А. Всеволожского и кн. С. М. Волконского, за- не только не ценили, но даже  как бы бредом моей фантазии. Петипа, видя, что я записываю, выгонял меня из репетиционного зала! Но я никого не слушал и, как фанатик, продолжал своё дело. Я счастлив, что теперь по прошествии многих лет прекрасные художественные создания творческой фантазии М. И. Петипа  воскресают. Мой труд, моя „хореографическая летопись“ удостоились официального признания, и когда два года тому назад я хотел выйти в отставку, нынешний директор Императорских театров А.Теляковский удержал меня на моей службе с повышением».
После Октябрьской революции Н. Г. Сергеев в 1918 году эмигрировал. Все балетные записи он увёз с собой. Помимо записей балетов коллекция Н. Г. Сергеева включала фотографии балетных спектаклей, элементы декораций и костюмов.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text:
В эмиграции продолжил режиссёрскую работу в разных музыкальных театрах Западной Европы, используя эти записи и возрождая постановки Мариинского театра на других балетных сценах.
В 1920 году был приглашён С. Дягилевым для постановки «Спящей красавицы», но совместная работа не сложилась.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: В 1922—1924 годах Н. Г. Сергеев был балетмейстером Рижского музыкального театра. Среди его постановок: «Пахита», «Конек-Горбунок», «Жизель», «Корсар» — по сохранившимся записям.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: В 1933—1938 — педагог балетной труппы «Сэдлерс-Уэллс» (после его ухода этот пост заняла Вера Волкова).


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: С 1941 — руководитель балетной школы «Интернешнл балле» (Великобритания), вёл занятия с артистами труппы.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Среди его постановок в эмиграции: 1932 г. — «Жизель» по хореографии М. Петипа во Франции и в Великобритании.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Коллекция Н.Сергеева после его кончины попала к директору «Интернешнл балле» Моне Инглусби (Mona Inglesby), затем, сменив нескольких владельцев, в 1969 году — в Гарвардский университет, США, куда была продана последним её владельцем и где хранится до настоящего времени, получив официальное название «Коллекция Сергеева» (Sergeyev Collection). Всего насчитывается 27 записей академических балетов, в том числе созданные М.Петипа, Л.Ивановым и др., и теперь они активно используются разными балетмейстерами для повторения академических постановок и новых версий балетов.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Среди записанных балетов «Царь Кандавл», «Лебединое озеро», «Дочь фараона» (в 2000 г. запись для своей постановки использовал Пьер Лакотт), «Трильби», «Щелкунчик», «Коппелия» (восстановил по записям Сергей Вихарев в 2001), «Пробуждение Флоры» (балет восстановил Сергей Вихарев в 2007 г.), «Корсар» (записи для собственных постановок использовали Манард Стюард (2004), а также А.Ратманский и Ю.Бурлака, 2007, Большой театр, Москва), «Сатанелла», «Спящая красавица» (балет восстановил С.Вихарев), «Баядерка» (балет восстановил С.Вихарев) и др., в том числе балетные фрагменты в операх.


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Коллекция Сергеева:


title: Сергеев, Николай Григорьевич

text: Кроме того, коллекция включает балетные фрагменты к 24 операм, балетмейстер М. Петипа.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: Владимир Николаевич Трубин (1861 (встречаются также даты: 1860 и 1862), Чернигов — 30.4.1930 (или 15.4.1931) , Москва) — оперный певец (баритон, позднее бас), вокальный педагог. Заслуженный артист Республики (1927).


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: В. Н. Трубин родился в семье ремесленника. С юности увлекшись театром, пошёл работать статистом, с 16 лет начал петь в любительских спектаклях и концертах, а затем вступил в украинскую профессиональную театральную труппу М. Л. Кропивницкого.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: С 1883 обучался в Киевском музыкальном училище, педагог по вокалу К.А. Брагин.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: 1886—1889 — студент Петербургской консерватории, среди педагогов К. Эверарди.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: 1889—1891 — солист московского Большого театра.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: 1891—1892 — солист Мариинского театра (Петербург).


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: 1892—1894 — опять в Большом театре.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: 1894—1895 — в Киеве.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: Затем работал в Москве, куда окончательно переселился:


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: Помимо работы в театрах постоянно участвовал в гастрольных поездках по российским городам, выступал на летних сценах с исполнением романсов и украинских народных песен, в 1903 работал в антрепризе М. Медведева.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: Был членом московского музыкально-драматического товарищества «Кобзарь».


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: Пел п/у С. П. Барбини, М. М. Ипполитова-Иванова, Э. А. Купера, Дж. Пагани, И. О. Палицына, Е. Е. Плотникова, Ю. М. Славинского.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: Записал на грампластинки 3 произв. в Петербурге («Колумбия/Columbia», 1903) и Москве («Одеон», 1910). Архивные материалы певца хранятся в ГЦТМ, ф. 285, 56 ед. хр., 1897—1930.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: В 1920-х годах давал частные уроки пения.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: В последние 10 лет жизни выступал редко.


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: Пружанский А. М. о певце: «Обладал сильным, хорошо обработанным голосом теплого тембра и обширного диапазона со свободным верхним регистром, сценическим темпераментом».


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: В ГЦТМ им. А.А. Бахрушина хранится портрет певца работы художника В. Пчелкина (1908, холст, масло).


title: Трубин, Владимир Николаевич

text: Репертуар певца включал около 50 партий.Партнёры: И. А. Алчевский, К. Брун, В. П. Дамаев, С. И. Друзякина, Е. Ф. Ждановский, О. И. Камионский, Ю. С. Кипоренко-Даманский, Н. П. Кошиц, В. Люце, Д. Т. Спришевская, А. С. Тихонова, О. Ф. Федоровская-Славинская, П. Ф. Холодков, Е. Я. Цветкова, Ф. И. Шаляпин, М. К. Шервинская, А. П. Шереметев.


title: Венгерская хижина

text: «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» — героико-романтический (в Лондоне) и трагикомический (в России) 4-актный балет французского композитора Антуана Венюа, впервые поставленный французским же балетмейстером Шарлем Дидло в 1813 году в Лондоне.


title: Венгерская хижина

text: Данный балет был не первым случаем сотрудничества Венюа и Дидло на лондонской сцене. Вместе они создали несколько балетных представлений. Идея создания балета «Венгерская хижина» принадлежала Дидло, который явился и автором сценария, и постановщиком.


title: Венгерская хижина

text: В основу сюжета балета положены события восстания под руководством реального национального венгерского героя — графа Ференца Ракоци, руководителя национально-освободительной войны венгерского народа против владычества Габсбургов в 1703—1711 годах. Жанр произведения — героико-романтический балет, поднимающий образ борцов за свободу. Содержание балета таково: герой-граф и его сподвижники, боровшиеся против австрийского императора Леопольда, были побеждены и вынуждены скрываться в маленькой тесной хижине отставного солдата Родриго, тоже раньше служившего под командованием графа Рагоцкого (Ракоци). Граф был вынужден бежать и закончил свои дни в эмиграции.


title: Венгерская хижина

text: Премьера балета прошла в Лондоне в 1813 году. Об этой постановке информации сохранилось очень мало — в источниках даже не названы исполнители главных партий.


title: Венгерская хижина

text: На этом история балета не закончилась. Через некоторое время Дидло был вновь приглашён в Россию (он уже работал в императорской балетной труппе Санкт-Петербурга, но был уволен перед началом войны с Наполеоном) и в 1816 году вторично возглавил петербургскую императорскую балетную труппу, а в 1817 году воскресил в Большом Каменном театре «Венгерскую хижину» с музыкой Венюа. Первое русское представление балета прошло 17 декабря 1817 года: художники С. П. Кондратьев (декорации) и Бабини (костюмы); в главных партиях: граф Рагоцкий — Огюст, его жена — Е. И. Колосова, Муска — А. А. Лихутина (Люстих), Ульрик — Н. О. Гольц, венгерский дворянин — Яков Люстих, венгерская дама двора Леопольда — М. Н. Иконина.


title: Венгерская хижина

text: Однако в новой российской постановке балет претерпел изменения, в результате превратившись из героико-романтического в трагикомический: подлинные исторические события, высказанные языком танца, были по цензурным соображениям заменены на русской сцене измышлениями. Это было вызвано тем, что Россия с 1815 года была связана с Австрией Священным союзом, и один из Габсбургов — глава государства и, соответственно, один из поработителей Венгрии Франц II, король Германии, император Австрии, король Богемии и Венгрии — являлся союзником Александра I. Возвышенный образ героев, боровшихся за свободу, на русской сцене был исключён, и в новой постановке образы борца Ракоци и его сподвижников оказались приниженными, бытовыми, подчас даже ироничными, в то время как противоположенный образ императора Габсбурга нёс в себе высокие нравственные черты, а финал спектакля представлял собой умильную сцену прощения благородным императором провинившегося графа-смутьяна. В новой редакции упор делался не столько на сюжет, сколько на танцевальные дивертисменты, главным атрибутом которых стали венгерские пляски.


title: Венгерская хижина

text: Успех постановки на русской сцене был безусловным, спектакль был дан около 100 раз — такое количество представлений для начала XIX века было немалым: зрители представляли собой небольшой слой столичной аристократии и их количество мало менялось. Вот что писали рецензенты «Вестника Европы»: «„Венгерская хижина“ стоит того, чтобы очинить перо получше и написать что-нибудь дельное, как о драме сего превосходного балета, так и об историческом лице — славном Рагоцком, но ещё не пора говорить много…».


title: Венгерская хижина

text: Вл. Греков («Большая биографическая энциклопедия») тоже хвалил балет, отмечая «"Венгерскую хижину", выдержавшую около 100 представлений, как по своему интересному содержанию и красоте, так и по выдающемуся исполнению главных ролей Огюстом и Колосовой».


title: Венгерская хижина

text: Ученик Шарля Дидло, балетмейстер Адам Глушковский перенёс постановку в Москву, где балет «Венгерская хижина» впервые прошёл 3 ноября 1819 года в исполнении артистов московской императорской труппы. Главную партию графа Рагоцкого исполнил сам Глушковский, а партию жены графа — жена А. Глушковского Т. И. Глушковская; помимо них, в ролях были: И. Лобанов, Ж. Ришард, Д. Ришард, И. И. Эбергардт (бывший педагог А. Пушкина по Царскосельскому лицею), Ленский, А. Карасёв и П. М. Щепин.


title: Венгерская хижина

text: И в Санкт-Петербурге, и в Москве балет «Венгерская хижина» был долгожителем. Позже на петербургской сцене в нём участвовали А. А. Шемаева, Д. С. Лопухина (графиня Рагоцкая), О. Т. Шлефохт (Муска). 22 февраля 1853 года постановка балета была возобновлена в оркестровке К. Н. Лядова; исполнители: граф Рагоцкий — Н. О. Гольц, его жена — Е. А. Андреянова, Муска — К. Гризи.


title: Венгерская хижина

text: В Москве с постройкой Большого театра (1825 год) балет был перенесён на его сцену. Кроме того, артисты московской императорской труппы давали представления и на других городских сценических площадках. 13 июля 1830 года представление шло в московском Нескучном саду. Оно вошло в историю, потому что одним из зрителей его был находившийся в Москве А. С. Пушкин. Там же он встретился с М. Н. Загоскиным, управляющим Конторой дирекции московских театров. Получилось так, что Пушкин уже на следующий день после посещения спектакля взял на себя ходатайство об устройстве в московскую императорскую труппу скрипача Артемия Мардарьевича Щепина, родного брата исполнителя небольшой партии австрийского императора в «Венгерской хижине» П. М. Щепина, и 14 июля 1830 года с письмом по этому поводу обратился к Загоскину, поминая их совместное посещение спектакля накануне. Известно, что просьба поэта была выполнена.


title: Венгерская хижина

text: Что касается балета, то с середины XIX столетия он больше на сцене не ставился.


title: Венюа, Фредерик

text: Фредери́к-Марк-Антуа́н Венюа́ (; 1788, Париж, Франция — приблизительно ноябрь 1872, Сен-Тома (St. Thomas) возле Эксетера, графство Девон, Англия) — французский композитор, скрипач и дирижёр.


title: Венюа, Фредерик

text: Родился во Франции в семье итальянского происхождения. Учился во Французской консерватории, затем уехал в Лондон брать уроки композиции. С 1803 года жил в Лондоне. Был руководителем оркестра Королевского театра в Лондоне. Состоял членом британского Королевского общества музыкантов.


title: Венюа, Фредерик

text: Как композитор сочинял много произведений, большинство из которых до нашего времени не дошло.


title: Венюа, Фредерик

text: Автор музыки к английским песням-гимнам "Bless, O my soul! the living God (Park Street)", автор стихов Isaac Watts (англ.: Isaac Watts) и "Arise! arise, with joy survey" на стихи Thomas Kelly (оба произведения сочинены около 1810 года).


title: Венюа, Фредерик

text: Сочинил несколько балетов, которые были поставлены в театре Её Величества, где он работал, он же сам дирижировал оркестром.


title: Венюа, Фредерик

text: В 1858 году, прекратив трудовую деятельность, переехал в Эксетер.


title: Венюа, Фредерик

text: Среди балетов, поставленных в театре Её Величества:


title: Рейон

text:
Рейо́н () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель региона Лотарингия. Относится к кантону Бламон.
Рейон расположен в 45 км к востоку от Нанси. Соседние коммуны: Лентре на севере, Гондрексон на востоке, Шазель-сюр-Альб на юго-востоке, Блемре на юго-западе, Вео на западе.


title: Рейон

text:
Рейон был фронтовой деревней с ноября 1914 по 1918 годы. Был полностью разрушен, после войны на его месте оставались три огромные воронки, траншеи и тоннели.
Население коммуны на 2010 год составляло 60 человек.


title: Концерт Бетховена

text: «Концерт Бетховена» — советский детский художественный фильм.


title: Концерт Бетховена

text: Главные герои кинокартины — два белорусских музыкально одаренных мальчика-подростка Янка Малевич и Владик Корсак. Отец Янки — музыкальный педагог — учит их обоих игре на скрипке и готовит к Всесоюзному музыкальному конкурсу, который должен проходить в Москве. Как-то мальчики заигрались, и Янка повредил руку — играть на скрипке он больше не мог. Профессор, разгневавшись и на сына, и на его друга — своего второго ученика, прекращает занятия с ними обоими. Но те не сдаются перед несчастьями и начинают заниматься сами, вдвоём, по секрету от взрослых. Владик сочиняет произведения, а Янка, превозмогая боль, продолжает играть на скрипке. Ребята уезжают на конкурс сами. И тут происходит непредвиденное: отборочная комиссия не допускает Владика к участию в конкурсе, считая его плохо подготовленным. Но его друг Янка, допущенный на конкурс, исполняет произведение, сочиненное Владиком (композитор: Исаак Дунаевский), и играет так удачно, что становится исполнителем-лауреатом, а Владик, автор исполненного произведения, — композитором-лауреатом. Так юные пионеры своим упорством и дружбой победили недуги и родительское недоверие.


title: Концерт Бетховена

text: Специально для этого фильма была написана ставшая популярной песня «Эх, хорошо в стране советской жить!»


title: Ремонкур (Мёрт и Мозель)

text: Ремонку́р () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель региона Лотарингия. Относится к кантону Бламон.


title: Ремонкур (Мёрт и Мозель)

text: Ремонкур расположен в 45 км к востоку от Нанси. Соседние коммуны: Мусе на северо-востоке, Аврикур на юго-востоке, Лентре на юге, Амбермениль на юго-западе, Ксус и Вокур на западе.Население коммуны на 2010 год составляло 40 человек.


title: Потапов, Михаил Ильич

text: Михаи́л Ильи́ч Пота́пов (8 ноября 1926, Пустая, Смоленская губерния, СССР — 1967, Ленинград, СССР) — советский футболист, полузащитник.


title: Потапов, Михаил Ильич

text: В московское «Динамо» пришёл из владивостокского «Динамо». За московский клуб провёл всего один матч в чемпионате, в чемпионском 1949 году. В 1951 году ушёл в «Динамо» из Ленинграда, а оттуда в «Трудовые Резервы» всё того же Ленинграда. В 1957 году завершил карьеру, играя за кишинёвский «Буревестник», с которым в 1955 году пробился в Высшую лигу.


title: Потапов, Михаил Ильич

text: В Высшей лиге провёл 76 матчей.


title: Лодеон, Фредерик

text: Фредери́к Лодео́н (; род. , Париж) — французский виолончелист, дирижёр и радиоведущий.


title: Лодеон, Фредерик

text: Начал учиться музыке в музыкальной школе городка Сент-Омер, которой заведовал его отец. Затем закончил Парижскую консерваторию (1969), ученик Андре Наварра и Жана Юбо. В 1977 г. разделил с Луисом Кларетом первую премию первого Международного конкурса виолончелистов Мстислава Ростроповича.


title: Лодеон, Фредерик

text: Как инструменталист гастролировал в Швейцарии, Чехословакии, США и др., записал (главным образом с дирижёром Шарлем Дютуа) концерт Антонио Вивальди, Луиджи Боккерини, Йозефа Гайдна, Роберта Шумана и Эдуара Лало, ряд камерных сочинений. В 1990-е гг. выступал также как дирижёр.


title: Лодеон, Фредерик

text: С 1992 г. является автором и ведущим выходящей на радиостанции France Inter программы о классической музыке под названием «Площадь Лодеона» (; звучит так же, как  — Площадь Одеона, расположенная в Париже у знаменитого театра Одеон). Программа считается одной из лучших в истории французского радиовещания, а Лодеон был удостоен в 2001 г. премии лучшему радиоведущему. Кроме того, с 2002 г. Лодеон является ведущим церемонии вручения ежегодных французских премий в области классической музыки «Виктуар де ля мюзик».


title: Зефир и Флора (балет)

text: «Зефир и Флора» — одноактный анакреонтический балет, придуманный и поставленный балетмейстером Шарлем Дидло. Балет относится к так называемым балетам действия (ballet d’action) с превалированием сюжета над пластикой, находящейся в подчинении у сюжета.


title: Зефир и Флора (балет)

text: Легенда о счастливой любви Зефира и Флоры вдохновляла и художников, и скульпторов, и поэтов, и музыкантов; существуют опера П.Враницкого с тем же названием; балет «Пробуждение Флоры» Риккардо Дриго (поставлен в Петербурге, хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, 1894, Петергофский дворцовый театр, затем Мариинский театр, балет реконструирован в 2007 году там же); существует ещё балет с таким же названием «Зефир и Флора»: композитор В. А. Дукельский, постановщик балетмейстер Л. Ф. Мясин, «Русский балет Дягилева», 1925.


title: Зефир и Флора (балет)

text: Этот балет впервые был задуман Шарлем Дидло в 1795 году в Лионе, когда он ставил балет «Метаморфоза» ("Lа métamorphose"), на сборную музыку, посвященный его педагогу Жану д’Обервалю и ставший основой и предтечей балета «Зефир и Флора». Однако осуществить задуманный спектакль в Лионе не удалось из-за небольших размеров сцены и несовершенства театральной техники. Для постановки Шарлю Дидло требовались специальные театральные машины с превращениями, полетами, бьющими фонтанами и прочими чудесами техники конца 18 столетия, чего в Лионском театре не оказалось. Но в следующем 1796 году балетмейстер, спасаясь от якобинцев, уехал в Лондон, а там у него появились возможности для осуществления задуманного представления.


title: Зефир и Флора (балет)

text: Впервые балет «Зефир и Флора» прошёл на сцене лондонского Королевского театра 7 июля 1796 на музыку композитора Ч. Босси (Cesare Bossi). В основных партиях сам балетмейстер и его жена: Зефир — Карл Дидло, Флора — Роза Дидло.


title: Зефир и Флора (балет)

text: Этот балет играл особую роль в творчестве Дидло. Он постоянно возвращался к нему в новых постановках, изменял, совершенствовал, вводил новых персонажей — на музыку разных композиторов под разными названиями: «Зефир и Флора», «Флора и Зефир», «Ветреник Зефир, наказанный и удержанный, или Свадьба Флоры» (или «Зефир непостоянный, наказанный и прощённый, или Свадьба Флоры»). Дидло ставил свой балет на разных сценах Европы, в том числе в Петербурге, и в дальнейшем балет возобновлялся многими хореографами.


title: Зефир и Флора (балет)

text: Есть ещё одна особенность этого балета, которую необходимо отметить. Некоторые историки балета считают, что именно в нём впервые балерина встала на пуанты, на кончики пальцев ног. В частности Ю.Бахрушин (Ю. А. Бахрушин. «История русского балета» (М., Сов. Россия, 1965, 249 с.) пишет: «Женский классический танец в этот период достиг большого расцвета. Решающим моментом в этом отношении было появление „положения на пальцах“. Эту позу ввел Дидло, и первой танцовщицей, исполнившей её, была, вероятно, Данилова в балете „Зефир и Флора“ в 1808 году (все первые изображения стояния на пальцах относятся именно к спектаклю „Зефир и Флора“)». В подтверждении этого Ю.Бахрушин приводит слова французского историка балета Кастиль-Блаза по поводу спектакля «Зефир и Флора», поставленного Дидло в Париже в 1815 году: «Мы узнаем из газет, что старшая мадемуазель Госслен [Geneviève Gosselin] в течение нескольких мгновений стояла на пальцах, "sur les pointes des pieds" — вещь доселе невиданная». Конечно, пуантов-тапочек ещё не было, исполнители были обуты в мягкие сандалии. Однако это ещё не был танец на пуантах.


title: Зефир и Флора (балет)

text: Список действующих лиц приведен по постановке 1804 года в Эрмитажном театре, Петербург (в некоторых постановках упоминаемы и другие персонажи):


title: Зефир и Флора (балет)

text: Главные персонажи Зефир, бог легкого весеннего ветра, хотя порой и развивающегося до бурь, и Флора, покровительница растений и плодов, нимфа цветов и весны, — влюблены друг в друга. Но Зефир уж слишком непостоянен и беспечен: то неожиданно исчезнет, то так же неожиданно появится вновь, то встретит красавиц-нимф и, забыв обо всем на свете, начнет танцевать с ними — а те готовы ответить на ухаживания легкого и непринужденного красавца… Но строгий Амур решил сам взяться за дело и навести порядок в их отношениях, объяснив Зефиру несостоятельность и аморальность его отношения к любимой. Всё заканчивается хорошо: ветреник Зефир всё осознал и повел Флору к Гименею. Особое значение в постановке Дидло отвел сценическим эффектам: распускающийся розовый куст, неожиданно на глазах зрителей превращающийся во взлетающее облако, летящие нимфы и божества, бьющий фонтан, водопад у храма Венеры… Всё это придавало представлению зрелищность в дополнение к красивому танцу.


title: Зефир и Флора (балет)

text: В 1820 — 1830-х гг. постановки балета возобновлялись в других русских городах: Орёл, Харьков, Курск, Киев.


title: Кремль (предприятие)

text: «Кремль» — федеральное государственное унитарное предприятие Управления делами Президента Российской Федерации, существовавшее в период 1999—2007 годов и занимавшееся проведением массовых и развлекательных мероприятий на территории Московского Кремля, на Красной площади и объектах, принадлежащих Управделами. Генеральный директор — Владимир Киселёв.


title: Кремль (предприятие)

text: ФГУП «Кремль» принадлежали все права на товарный знак «Московский Кремль».


title: Кремль (предприятие)

text: Деятельность предприятия неоднократно подвергалась критике, так, в 2006 году из-за плохой организации были перенесены дата и место выступления певицы Мадонны, а ещё раньше — отменён концерт Эрика Клэптона на Красной площади.


title: Головина, Вера Леонидовна

text: Вера Леонидовна Головина́ (17 мая 1902, Карачев — 1988, Москва) — советская драматическая актриса театра и кино.


title: Головина, Вера Леонидовна

text: Принадлежала к дворянскому роду, родилась в семье офицера.


title: Головина, Вера Леонидовна

text: В 1920 году поступила в театральную студию под руководством Евг. Вахтангова, став его ученицей, а после его кончины вошла в число тех, кто отстаивал независимость студии от МХТа и в конце концов в 1926 году добился для своей труппы статуса театра. Однако, сложности с руководством в театре Вахтангова на этом не закончились. Несколько лет театр возглавлял художественный совет, но коллективное руководство в театре не может существовать долго. Наметились два основных претендента на должность главного режиссёра: Борис Захава и Рубен Симонов. Оба талантливы, оба ставили интересные спектакли, оба стремились сохранить традиции своего педагога — Евг. Вахтангова. Каждый, как режиссёр, имел свои предпочтения среди актёров. Вера Головина занимала сторону Б. Захавы. В 1939 было подписано правительственное решение о назначении главным режиссёром театра им. Вахтангова Р. Н. Симонова. Тем не менее, Б. Захава продолжал работать в театре. Отголоски этого раздора продолжались ещё очень долго. Два мастера не всегда могли согласиться друг с другом даже через двадцать лет, в 1958 году. В результате нового витка этих сложных отношений Вера Головина, как сторонница Б. Захавы, в 1958 году была уволена из театра, попав под сокращение штата.


title: Головина, Вера Леонидовна

text: Больше она на театральную сцену не выходила. Снялась в нескольких фильмах в небольших ролях и эпизодах.


title: Басов, Осип Николаевич

text: Осип Николаевич Басов (1892—1934) — советский драматический актёр, режиссёр и театральный педагог. Заслуженный артист РСФСР (1933).


title: Басов, Осип Николаевич

text: В 1918 году Осип Басов поступил в Мамоновскую студию. Но уже на следующий год ушёл оттуда в другую театральную группу, которую возглавлял артист МХТ, ученик Станиславского Евг. Вахтангов.


title: Басов, Осип Николаевич

text: В 1919—1922 гг. занимался в студии под руководством Евгения Вахтангова. Осип Николаевич Басов стоял у самых истоков рождения и развития московского Вахтанговского театра.


title: Басов, Осип Николаевич

text: Позже, когда студия переросла в театр, был одним из ведущих актёров и стал сам ставить спектакли в качестве режиссёра. Как ученик Вахтангова, он всегда работал в той же стилистике, неся и передавая уже своим ученикам основные положения театральных разработок и эстетики своего учителя.


title: Басов, Осип Николаевич

text:
Помимо основной работы в своём театре, он ставил спектакли в Московском детском театре и в 3-м Колхозном театре Горьковского края. В 1934 году руководил московским Современным театром.
В качестве режиссёра принимал участие в создании телеспектаклей:


title: Епархия Кашуэйра-ду-Сула

text: Епархия Кашуэйра-ду-Сула () — епархия Римско-Католической церкви с центром в городе Кашуэйра-ду-Сул, Бразилия. Епархия Кашуэйра-ду-Сула входит в митрополию Санта-Марии. Кафедральным собором епархии Кашуэйра-ду-Сула является церковь Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии.


title: Епархия Кашуэйра-ду-Сула

text: 17 июля 1991 года Римский папа Иоанн Павел II издал буллу «Brasilienses quidem», которой учредил епархию Кашуэйра-ду-Сула, выделив её из епархии Санта-Марии.


title: Кудрявцев, Иван Михайлович

text:
Иван Михайлович Кудря́вцев (1898—1966) — русский советский актёр, театральный педагог.
Народный артист РСФСР (1948). Лауреат Сталинской премии первой степени (1947).


title: Кудрявцев, Иван Михайлович

text:
Родной племянник (сын сестры) — известный актёр Сергей Гурзо-старший. Брат — Илья Михайлович Кудрявцев был специалистом-профессионалом по древнерусской литературе, работал хранителем древнерусских рукописей в рукописном отделе ГБЛ.
Иван Кудрявцев родился 4 (16 января) 1898 года в селе Муравьищи (ныне Московская область). В 1918 году поступил в драматическую студию М. А. Чехова. В 1921 году перешёл в студию Е. Б. Вахтангова, к этому времени вошедшую в состав Художественного театра и получившую название Третьей студии МХТ. Там он проработал с 1920 по 1924 год, приняв участие в самой известной постановке Евг. Вахтангова — «Принцесса Турандот» исполнением роли Панталоне.


title: Кудрявцев, Иван Михайлович

text: После смерти Е. Б. Вахтангова большинство его студийцев не желали оставаться под властью Художественного театра и требовали самостоятельности. Ситуация возникла острая, конфликт нарастал. Многие не верили, что Вахтанговская студия, потеряв своего руководителя и учителя, сумеет выжить и стать настоящим театром. В 1924 году Ю. А. Завадский ставит гоголевскую «Женитьбу», где И. Кудрявцев играет Кочкарёва; спектакль был решён в яркой гротескной манере, образы были эксцентричны и даже фантастичны; в замысел режиссёра входило показать и фатальный рок, и мистику, свойственную произведениям Гоголя, и нервозность времени; однако эти грандиозные поставленные задачи на должном уровне выполнить не удалось — спектакль провалился и очень быстро был снят с репертуара. Эта неудача сказалась на многих актёрах-вахтанговцах, а Завадский в том же году покинул директорский пост театра. Решили уйти и другие.


title: Кудрявцев, Иван Михайлович

text: В 1924 году Иван Кудрявцев перешёл в МХАТ имени М. Горького, где и проработал до конца жизни..


title: Кудрявцев, Иван Михайлович

text: Значительное место в деятельности актёра занимала педагогическая работа, которую он начал ещё в 1920 году и вёл до конца жизни; с 1946 года — доцент.


title: Кудрявцев, Иван Михайлович

text: И. М. Кудрявцев умер 12 февраля 1966 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2).


title: Котлубай, Ксения Ивановна

text: Ксе́ния Ива́новна Котлуба́й (урождённая Шпита́льская, сценический псевдоним Ла́нина; 22 или 23 октября 1890 — 29 мая 1931, Москва) — драматическая актриса, театральный режиссёр и педагог. Заслуженная артистка Республики.


title: Котлубай, Ксения Ивановна

text: В бытность студенткой Московского коммерческого института она, как и многие молодые люди в то время, увлеклась театром и системой Станиславского. В те годы в Москве появлялось много молодёжных театральных студий. Одна из них была создана в 1913 году московскими студентами, учащимися московских учебных заведений. В числе инициаторов и создателей Студенческой драматической студии была юная Ксения Ивановна. Студенты жаждали играть спектакли по системе Станиславского, а для этого им требовался режиссёр-педагог. Долго никто из профессионалов не соглашался на их просьбы, пока, наконец, не нашёлся единственный, взявшийся за это — ученик Станиславского, артист МХТа Евгений Багратионович Вахтангов. 27 ноября (10 декабря) 1913 года состоялось совместное собрание, на котором было принято решение о руководстве Вахтангова. Во всем этом деятельное участие принимала Ксения Котлубай. Она стала верной и ближайшей помощницей Вахтангова, его ученицей, его последователем и вскоре сама стала преподавателем студийцев.


title: Котлубай, Ксения Ивановна

text: В первом же студийном спектакле «Усадьба Ланиных» Бориса Зайцева в 1914 году она сыграла Ксению Ланину. Спектакль с треском провалился, но разгромные рецензии уже не могли отвернуть студийцев от театрального дела, а сама Ксения Котлубай стала использовать имя своей героини Ланиной как псевдоним.


title: Котлубай, Ксения Ивановна

text:
В следующей постановке Вахтангова — «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка она играла м-ль Ортанс и Вирджинию. Эта постановка была признана настолько удачной, что студия Вахтангова вошла в состав МХТ как третья студия. Однако не все студийцы с этим согласились и требовали самостоятельности. Возникли споры и разногласия, которые особо усилились после смерти Вахтангова в 1922 году.
Ситуация сложилась настолько острая, что актёры-вахтанговцы избрали свой художественный совет, куда, среди прочих, вошла и Ксения Котлубай, а МХАТовская администрация в противовес этому направила своего режиссёра — Юрия Завадского, но тот, не пожелав бороться за власть, решил там не задерживаться. Ксения Котлубай относилась к не пожелавшим отклоняться от власти МХАТа, полагая, что Вахтанговская студия без своего руководителя и учителя не сумеет выжить и превратиться в настоящий профессиональный театр. В 1922 году она была вынуждена покинуть студию , полностью перейдя во МХТ и Оперную студию Немировича-Данченко, где работала до конца своих дней.


title: Котлубай, Ксения Ивановна

text: Как режиссёр, поставила несколько спектаклей, преподавала актёрское мастерство. Среди её учеников была будущая советская кинозвезда Любовь Орлова.


title: Котлубай, Ксения Ивановна

text: Скончалась 29 мая 1931 года, пережив ровно на девять лет своего учителя Евг. Вахтангова.


title: Меньшова, Елена Александровна

text: Елена Александровна Меньшова (18 декабря 1902, Москва — 31 марта 1982, Москва) — советская драматическая актриса, театральный педагог.


title: Меньшова, Елена Александровна

text: Елена Меньшова родилась в московской купеческой семье, всё имущество которой было конфисковано после революции в конце 1917 года.


title: Меньшова, Елена Александровна

text:
В 1924—1928 ученица студии при Вахтанговском театре (будущее Театральное училище им. Щукина), педагог Борис Щукин. По окончании учёбы -
актриса Вахтанговского театра. Проработала на сцене этого театра почти 30 лет — с 1928 по 1957 год. Вместе с театром пережила войну в эвакуации в Омске, продолжая работу на сцене.


title: Меньшова, Елена Александровна

text: Преподавала в Щукинском училище. Среди учеников: Людмила Фетисова, Ион Унгуряну.


title: Репе

text: Репе́ () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель региона Лотарингия. Относится к кантону Бламон.


title: Репе

text: Репе расположен в 50 км к востоку от Нанси. Коммуну пересекает Эрбезе, приток Везузы. Соседние коммуны: Инье на севере, Гонье на востоке, Бламон на юге, Верденаль и Шазель-сюр-Альб на юго-западе, Отрепьер и Гондрексон на западе, Амнонкур на северо-западе.Население коммуны на 2010 год составляло 81 человек.


title: Пробуждение Флоры

text: «Пробуждение Флоры» — анакреонитический балет в одном действии (1894). Либретто М.И. Петипа и Л.И. Иванова. Музыка Р.Е. Дриго. Хореография Петипа.


title: Пробуждение Флоры

text: Балет сочинялся весной — летом 1894 г. и был впервые показан на парадном спектакле по случаю бракосочетания великого князя Александра Михайловича и великой княжны Ксении Александровны в Петергофе 28 июля 1894 г. «Пробуждение Флоры» шло во втором отделении программы, в первом давался 2-й акт из оперы Ш. Гуно «Ромео и Джульетта».


title: Пробуждение Флоры

text: В следующем театральном сезоне спектакль был показан на сцене Мариинского театра (премьера — 8 января 1895 г.). В различные годы партии в нём исполняли выдающиеся артисты: А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, Э. Вилль (Флора), М.М. Фокин (Аполлон), Г.Г. Кякшт (Зефир), А.Я. Ваганова, Б.Ф. Нижинская (Геба) и др. Весной 1919 г. по решению Директории Государственного Мариинского театра «Пробуждение Флоры» попало в число балетов, подлежавших исключению из репертуара.


title: Пробуждение Флоры

text: В наши дни спектакль целиком и фрагменты из него (Pas de quatre «Розарий») восстанавливался балетмейстерами С.Г. Вихаревым и Ю.П. Бурлака (см. ниже Список постановок)


title: Пробуждение Флоры

text: В начале XX в.оригинальная хореография «Пробуждения Флоры» была записана по системе записи танца В.И. Степанова. В 1918 г. хореографическая нотация балета, в числе других документов, была вывезена в за рубеж бывшим режиссёром балета Мариинского театра Н.Г. Сергеевым. Ныне она находится в составе «Коллекции Сергеева» и хранится в библиотеке Гарвардского университета. Использовалась как источник в постановках Бурлака и Вихарева.


title: Пробуждение Флоры

text: Либретто «Пробуждения Флоры» основано на мотивах античной мифологии. Балет не имеет четко выстроенной фабулы и сводится к ряду выходов и танцевальных номеров. Американский искусствовед Дж.Р. Уайли рассматривал изображаемое в нём постепенное наступление дня как метафору бракосочетания, к которому была приурочена премьера.