title: Attersee-Schifffahrt

text: Die in Gmunden am Traunsee ansässige Firma Stern & Hafferl gründete im Winter 1912/1913 ein eigenes Elektroschifffahrtsunternehmen und beschaffte dafür bei der deutschen Werft Lürssen in Vegesack zwei Elektroboote, mit denen sie im Sommer 1913 den Betrieb aufnahm. Während das eine Elektroboot bis zu seiner Ausmusterung den Namen "Attergau" behielt, trug das zweite im Laufe seines Lebens vier Namen. Zunächst als "Baron Handel" bezeichnet, hieß es ab 1920 wegen Abschaffung der Adelstitel nur mehr "Handel". Nach dem Anschluss Österreichs an das Dritte Reich wurde es aus politischen Gründen in "Heimatgau" umbenannt. Nach dem Kriegsende 1945 wechselte es erneut den Namen. Es hieß nun bis zu seinem Ausscheiden "Burgau".


title: Attersee-Schifffahrt

text: Eine oder die Ladestation für alle Boote befand sich in Attersee oder Unterach.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Ab 1914 verschlechterte sich die Wirtschaftlichkeit der Dampfschifffahrt. Die Kohlenpreise stiegen an und die Seefrächter motorisierten ihre Plätten, was zum Ende des Schleppens der bis dahin antriebslosen Plätten durch die Dampfer führte. Auch Teile des Stückgutverkehrs wanderten durch die zunehmende Zahl von Lastwagen auf die Straße ab. Schließlich machte sich die Konkurrenz der Elektroschifffahrt immer stärker bemerkbar. Im Jahr 1916 starb der Schifffahrtseigner Peratoner. Die Dampfschifffahrt wurde nun von seinen beiden Töchtern weitergeführt. Um wirtschaftlicher fahren zu können und der Konkurrenz Paroli zu bieten, wurden zwei Benzinmotorboote angeschafft. Mit der für nur 20 Personen zugelassenen "Möve" wurde im oberen Seebecken ein Dreiecksverkehr Kammer-Litzlberg-Attersee-Weyregg-Kammer eingeführt. Die "Weissenbach", die neben 30 Personen auch etwas Stückgut und Post befördern konnte, besorgte im Winter den Liniendienst. Beide Motorboote bewährten sich nicht und fuhren nur eine Saison. Nach dem Ende der Monarchie erfuhr der früher als "Attersee" und dann als "Franz Ferdinand" bezeichnete Schaufelraddampfer seine zweite Umbenennung. Der Name des Habsburger Erzherzogs war nach dem Ersten Weltkrieg (1914–1918) nicht mehr erwünscht, das Schiff wurde auf Forderung des Arbeiterrates dann in "Unterach" umgetauft. Nach Kriegsende kaufte ein rumänischer Händler gemeinsam mit dem Traunseedampfschiff "Sophie" die "Alma". Die Schiffsrümpfe sollten auf dem Wasserweg nach Linz gebracht, um dort übergeben zu werden, wo der Käufer dann auch den Kaufpreis begleichen wollte. Doch erwies sich der Transport auf dem Wasserweg unmöglich, so dass sowohl die Attersee- wie auch die Traunsee-Schifffahrtsgesellschaft kein Geld erhielt. Man war einem Betrüger aufgesessen, die "Alma" stand ohne Maschinen in Kammer und musste abgebrochen werden. 1921 kaufte der mährische Industrielle Rudolf Randa von den beiden Peratonertöchtern die Dampfschifffahrt mit dem einen noch vorhandenen Dampfer "Unterach" und die Liegenschaft in Kammer. Um noch ein zweites Schiff zur Verfügung zu haben, mietete er im Jahr 1921 zunächst vom Traunsee den Schraubendampfer "Maria Valerie" und setzte ihn als erstes Schiff mit Stahlrumpf am Attersee als "Valerie" ein. Wenig später kaufte er das Schiff.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Die Firma Stern & Hafferl erwarb einen alten verrosteten Schraubendampfer für 25 Personen. Aus der unteren Save stammend kam er im Verlauf der Kriegswirren nach Österreich. Seine Instandsetzung erfolgte in der Stern-&-Hafferl-Werkstätte Gmunden. Im Jahr 1923 wurde er als Dampfschiff "Burgau" in Betrieb gesetzt. Wegen der großen Rauchentwicklung und des Funkenflugs erhielt er von den Bewohnern der Seeorte den Spitznamen „Feuerspeiender Berg“. Nach wenigen Monaten Dienst musste er wegen schwerer Rohrbrüche und Kesselschäden verschrottet werden.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Ein Unglück der Elektroschifffahrt ereignet sich im Frühjahr 1922. Nach einer Firmung brach in Unterach der Landungssteg unter der Last der wartenden Fahrgäste, vor allem Firmlinge und deren Angehörige, zusammen. Es gab drei Tote und viele Verletzte. Ein zweiter Unfall ereignet sich am 17. September 1923. Ein Matrose und der Schiffsführer eines Elektrobootes schliefen ein. Führerlos prallte das Schiff mit voller Wucht gegen die Insel Litzlberg. Während der Schiffsführer den Schaden von Land aus besichtigte, schnitt sich der Matrose die Kehle durch und starb. Dem einzigen Fahrgast geschah nichts.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Ing. Stern gelang es, mit Herrn Randa einen Kaufvertrag bezüglich der Dampfschifffahrt abzuschließen. Die "Unterach" und die "Valerie" gehen schon im Sommer 1923, die Liegenschaft im Februar 1924 in den Besitz von Stern & Hafferl über. Die Villa des bisherigen Besitzers mit der darin eingerichteten Schlosserwerkstätte verblieb in dessen Besitz.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Das Dampfschiff "Valerie" stellte Stern & Hafferl 1928 außer Dienst, holte es in Attersee auf Land und verkaufte den Kessel und die Maschine an einen Altwarenhändler. Der geplante Einbau eines Holzgasmotors erwies sich jedoch als nicht realisierbar. Anfangs der 1930er Jahre musste es an einen Alteisenhändler verkauft werden. Als Ersatz kam 1929 ein kleiner Mahagoni-Bootskörper auf den Attersee. Stern & Hafferl hatte vor dem Ersten Weltkrieg auf dem ebenfalls in Österreich gelegenen Wallersee eine Schifffahrt eröffnet und dort das neue Elektroboot mit dem Namen "Wallersee" eingesetzt. Der Betrieb wurde bei Kriegsbeginn eingestellt und nach dem Kriegsende nicht mehr wieder aufgenommen. Die "Wallersee" erhielt nun in Attersee einen Dieselmotor und kam als Attersee in Fahrt. Die Vibrationen des Dieselmotors führten zu einer „rumpligen“ Fahrweise. Deshalb stand das Motorboot nur von 1929 bis 1932 (oder 1934?) in Betrieb, dann zersprang der Motorblock. Im Jahr 1947 erwarb Karl Eder vom Traunsee den Rumpf, baute ihn zur "Erika" um und begann damit einen neuen Schifffahrtsbetrieb. Die Beförderungszahlen stiegen im Lauf der Jahrzehnte kontinuierlich an. Wurden 1913 von der Elektroschifffahrt noch rund 28.000 Personen befördert, benutzten 1937 bereits 46.000 Fahrgäste die Schiffe am Attersee. Nach dem Anschluss Österreichs an das Dritte Reich im Jahr 1938 nahm die Fahrgastfrequenz schlagartig zu. Durch die Organisation Kraft durch Freude (KdF) kamen zahlreiche Urlauber aus dem Altreich in die Ostmark. 1939 waren mehr als 100.000 Fahrgäste zu befördern. Deshalb bestellte Stern & Hafferl bei der Bodan-Werft in Kressbronn ein neues Schiff vom Typ Munot der Schweizerischen Schifffahrtsgesellschaft Untersee und Rhein und leistete sofort eine Anzahlung. Der Bau musste jedoch nach Kriegsausbruch eingestellt werden.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Auch nach Kriegsbeginn war die Schifffahrt voll ausgelastet und ein weiteres Schiff erforderlich. Stern & Hafferl erwarben vom Schiffunternehmer Rudolf Ippisch das damals kleinste Traunsee-Schiff (60 Personen), das Elektroboot "Traunstein". Es kam am 29. September 1941 nach Attersee, wurde als "Hochlecken" in Betrieb genommen und erhielt in der Schiffshütte den Platz der "Attersee". Da der Platz in Attersee zum Aufziehen der Schiffe auf Land enger begrenzt ist und vor allem der Dampfer "Unterach" dort nicht an Land genommen werden konnte, kaufte das Unternehmen 1941 dafür vom Besitzer des Schlosses Kammer ein Seegrundstück in Kammer.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Die Benutzung der Schifffahrt änderte sich in den Kriegsjahren grundlegend. Bis zum Kriegsbeginn waren es neben den Einheimischen vor allem die Urlauber und Ausflügler, die das Schiff benutzten. Befördert wurde auch die Post und in geringem Umfang auch noch etwas Fracht. Dementsprechend lief der Verkehrsstrom am Vormittag von der Eisenbahnstation Kammer – Bahnverbindung in die Ballungszentren der Städte Salzburg, Linz und Wien – nach Unterach (also vom Norden nach Süden) und am Nachmittag umgekehrt von Unterach nach Attersee (von Süden nach Norden). Nun änderte sich der Verkehrsstrom. In Lenzing entstand eine neue Zellwollfabrik, zu der nun Menschen aus dem Attersee-Gebiet zur Arbeit fuhren. Viele fuhren auch zur Berufsausübung oder zur Erledigung von Angelegenheiten in den Dienststellen der öffentlichen Verwaltung in die Bezirkshauptstadt Vöcklabruck. Der Hauptverkehrsstrom ging nun am Vormittag von Süden nach Norden und am Abend umgekehrt vom Norden nach Süden.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Benötigt wurde jetzt neben dem morgendlichen Postschiff nach Unterach und dessen abendlicher Rückkehr nach Kammer zusätzlich ein Frühschiff ab 5:00 Uhr von Unterach zur Eisenbahnstation Kammer und ein Abendschiff ab Kammer gegen 18.00 Uhr nach Unterach. Wegen der Gefahr von Fliegerangriffen musste ohne Beleuchtung gefahren werden. Außerdem erforderte es tägliche nächtliche Leerfahrten zwischen Unterach und Attersee, um die Elektroboote in Attersee wieder aufladen zu können. Die Fahrgastfrequenz lag im Jahr 1942 bei rund 200.000, im Jahr 1944 schon bei 343.000 beforderten Personen. Nach Einmarsch der Amerikaner kurz vor dem Kriegsende in das Atterseegebiet im Frühjahr 1945 benutzten die Soldaten die Elektroboote und Dampfer zu ihrem Vergnügen. Ein Schiffsmann durfte später mitfahren, um größere Schäden zu verhindern. Im Juli 1945 wurde der ordentliche Betrieb wieder aufgenommen. Im letzten Kriegsjahr und nach dem Kriegsende erhöhte sich die Bevölkerungszahl im Atterseegebiet durch den Zuzug der sogenannten "Displaced Persons", sowie von entlassenen Wehrmachtsangehörigen und ausgebombten Bewohnern aus den Städten Oberösterreichs, Salzburgs und Wiens. Viele von ihnen fuhren zur Arbeit in die Stadt und nach Lenzing oder zu den Behörden in die Bezirkshauptstadt. So erreichten die Beforderungszahlen im Jahr 1945 die seither nie mehr erreichte Spitze von 425.000 Fahrgästen, also rund 1200 pro Tag.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Als erstes Schiff unterzog Stern & Hafferl den zwischenzeitlich mehr als 75 Jahre alt gewordenen Dampfer "Unterach" im Jahr 1946 einem Totalumbau. Maschine und Kessel erhielten eine Generalüberholung, mehr gedeckte Innenräume, ein gedecktes Steuerhaus und eine Heizung für den Winterbetrieb. Im Winter 1949/1950 nahm man dann den Umbau des Elektrobootes "Attergau" in ein Motorschiff in Angriff. Die Firma Stern & Hafferl hatte nach Kriegsende von den Amerikanern für ein geplantes neues Schiff zwei Sechs-Zylinder-Dieselmotoren mit Wendegetriebe und PropeIlerrohlingen gekauft. Eines dieser Aggregate baute man nun in die "Attergau" als Ersatz der zusammengebrochenen Batterien ein. Damit löste sich für dieses Schiff nicht nur das Batterienproblem, sondern es erhöhte sich auch die Geschwindigkeit von 13 km/h auf 21 km/h. Im übrigen erfuhren auch das Steuerhaus und die Aufbauten geringfügige Veränderungen. Nachdem im Winter 1951/1952 die Batterien der "Hochlecken" zusammenbrachen, baute man auch in dieses Schiff einen gebraucht gekauften Dieselmotor ein, nachdem ein neuer Motor zum damaligen Zeitpunkt nicht zu bekommen war.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Im Sommer 1954 erfolgte ein weiterer Umbau des Dampfers "Unterach". Den Kessel und die Maschine ersetzte man durch den Einbau des zweiten, seinerzeit von den Amerikanern gekauften Dieselmotors. Unter Verwendung von zwei aus einer aufgelassenen Gleichrichterstation stammenden Generatoren, von zwei aus einem abgebrochenen elektrischen Triebwagen stammenden Fahrmotoren mit einem der dazugehörigen elektrischen Triebfahrzeugfahrschalter und einer Solenoidbremse aus einem alten Beiwagen einer Straßenbahn sowie einer neu beschafften Untersetzung für die Schaufelradwelle entstand ein Radmotorschiff mit dieselelektrischem Antrieb. Zudem erfolgte eine weitere innere und äußere Renovierung des Schiffes. Statt wie bisher mit 7 Mann Besatzung zu dampfen, ließ sich das Dieselmotorschiff nun von drei Personen fahren. Die "Unterach" erhielt später einen neuen stärkeren Dieselmotor. Der bisher im ehemaligen Dampfer verwendete Diesel kam in die "Burgau" ex. "Baron Handel", die man in gleicher Weise wie die "Attergau" umbaute. Damit endete die Elektroschifffahrt auf dem Attersee und die Ladestation Attersee wurde aufgelassen.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Nach der Rückkehr der Bombengeschädigten in die Stadt sowie der ehemaligen Wehrmachtsangehörigen zu ihren Familien und der Abreise der meisten "Displaced Persons" nach Deutschland sanken in den darauffolgenden Jahren die Fahrgastzahlen wieder stark ab. Sie lagen 1947 noch bei 300.000, 1949 bei 150.000 und 1954 nur noch bei 100.000 beförderten Personen. Der zunehmende Straßenverkehr führte dazu, dass auch der Stückgutverkehr, der 1944 noch bei 2.000 t beförderter Fracht lag, sich von Jahr zu Jahr verringerte. Lediglich die Postbeförderung, im Jahr wurden rund 150 t mit dem Postschiff in der Früh von Kammer nach Unterach und am Abend zurück befördert, hat noch einen nennenswerten Umfang. Stern & Hafferl baute seinen schon seit 1946 bestehenden Omnibusbetrieb weiter aus. Die Schifffahrt wurde immer mehr zu einem reinen Ausflugs- und Vergnügungsbetrieb.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Nur im Spätsommer 1959 war die Schifffahrt noch einmal für einige Wochen der alleinige Träger des gesamten Personen- und Güterverkehrs. Durch einen schweren Bergrutsch war die Seeleithen-Bundesstraße auf der Ostseite des Attersee verschüttet. Die Menschen mussten wieder das Schiff benützen. Schließlich kündigte Stern & Hafferl zum 31. Dezember 1964 den Postvertrag, beendete den Stückgutverkehr und stellte den Winterbetrieb ein. Seither ist die Attersee-Schifffahrt eine reine Saisonschifffahrt.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Die Schiffe wurden in den folgenden 10 Jahren alle durch neue Schiffe ersetzt und die Atterseeflotte um ein fünftes Schiff erweitert. Grund war das Drängen insbesondere der Gemeinde Seewalchen nach einem möglichst stündlich verkehrenden Rundfahrtschiff. So erwarb Stern & Hafferl vom Schiffsbetrieb Schweiger in Kelheim das Motorschiff "Westfalen". Dieses wurde im Jahr 1965 für den Ruhrtalstausee in der bei Bonn gelegenen Lux-Werft Mondorf gebaut. 1968 kam es dann auf die Donau. Das neue Schiff wurde am 29. Juni 1974 in Attersee auf den Namen "Attersee" getauft und in Dienst gestellt. Im Jahr 1993 erhielt die "Attersee" Fahrradständer auf dem Dach und kann so auch als „Radfahrschiff“ eingesetzt werden.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Die Phase des eigentlichen Schiffsersatzes beginnt 1977. In diesem Jahr kaufte Stern & Hafferl vom Tegernsee das 1931 bei Kellerer in Tegernsee gebaute Schiff "Wallberg". Nach der Taufe am 11. Juli 1977 in Attersee kam das Schiff als neue "Hochlecken" in Fahrt. Die alte "Hochlecken" erwarb die Chemiefaser Lenzing und gab ihr den Namen "Schloss Kammer". Doch die geplanten Ausflugsfahrten über den Attersee erfolgten nur sporadisch. Deshalb verkaufte Lenzing 1996 das Schiff an einen Privatmann. Das Schiff wurde 1997 beim Schloss Kammer in einem Sturm leck. Seither steht es einige Kilometer vom Attersee entfernt in Gampern auf Land und wurde, da der ganze Rumpf schon morsch war, verschrottet. Ende Oktober 1978 erlitt der nunmehr als Radmotorschiff in Fahrt befindliche ehemalige Raddampfer "Unterach" einen schweren Motorschaden. Die Untersuchung ergab erhebliche Mängel an der Schiffsschale. Deshalb musste die "Unterach" im Winter 1978/1979 abgewrackt und verschrottet werden. Als Ersatz erwarb Stern & Hafferl von der Donau das große Motorschiff "Ludwig der Kelheimer", das erst 1977 bei der Hitzler-Werft in Regensburg gebaut worden war. Es wurde im Sommer 1979 in Kammer bei der Agerbrücke in den See gesetzt und am 8. Juli 1979 in Attersee auf den Namen "Stadt Vöcklabruck" getauft. Bald stand aber auch der Ersatz der "Attergau" und der "Burgau" an. Ende der Saison 1983 wurde die "Attergau" abgestellt. Sie kam im darauffolgenden Jahr nach St. Georgen, wo sie seither beim Lieslwirt auf Land eingegraben als Diskobar Verwendung findet. Als Ersatz kam wiederum von der Donau (Wurm & Köck) aus Passau die "Bayern" (1970 bei der Lux-Werft Mondorf erbaut). Sie erhielt bei der Schiffstaufe am 17. Juni 1984 in Unterach den Namen "Unterach".


title: Attersee-Schifffahrt

text: Zum Ende der Saison 1988 musste auch die "Burgau" abgestellt werden. Im Frühjahr 1989 wurde sie beim Restaurant Pichlmühle zwischen Attersee und Nußdorf am Attersee aufgebockt. Im Laufe der Jahre wurde ihr Zustand zusehends desolater. Der Motor kam zum Traunsee und wurde dort in die "Rudolf Ippisch" eingebaut. Mittlerweile wurde die Burgau von ihrem Standort entfernt. Ersetzt wurde sie durch die "Weyregg". Dieses Schiff war der erste Neubau seit 1913, der direkt für den Attersee bestellt wurde. Von der Schmidt-Werft in Remagen gebaut, nahm es bei der Überstellung an den Attersee der deutsche Spediteur als Pfand, weil ihm die Werft noch eine größere Summe Geld schuldete. Die Indienststellung und Schiffstaufe erfolgte dann am 1. Juli 1989 in Weyregg.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Nachdem die anfallenden Beförderungsleistungen mit den vier jüngeren Schiffen erbracht werden können, wurde im Jahr 1989 die "Hochlecken" aus dem regulären Dienst genommen und an Dr. Neumann junior, ebenfalls aus der Firma Stern & Hafferl verkauft. Dieser restaurierte das Schiff und es kann nun für Sonderfahrten gemietet werden. Mangels Nachfrage wurde das Schiff 1999 an den Industriellen Hans Asamer verkauft. Dieser verwendete es für den Transport von Gästen seines Hotels Schloss Freisitz Roith in Gmunden am Traunsee.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Heute (2014) stehen der Schifffahrt drei Schiffe zur Verfügung. Der reguläre Betrieb beginnt Ostern und endet Ende Oktober. Seit 2007 präsentiert sich das Flaggschiff, die "Stadt Vöcklabruck" ganz im Stil von Gustav Klimt, der seine Sommerfrische gern am Attersee verbracht hatte. Im Sommer 2011 verwandelte der zeitgenössische Künstler Christian Ludwig Attersee die "Weyregg", die vorwiegend auf dem Rundkurs Nord eingesetzt wird, mit seinen Entwürfen "Fischparade" und "Fischrose" in ein schwimmendes Kunstwerk. Am 9. Juli 2016 wurde die "Unterach" ebenfalls einem Künstler gewidmet, nämlich Gustav Mahler. Dazu gab es einen Künstlerwettbewerb, letztlich durfte Birgit Schweiger das Schiff mit einem Motiv bemalen, das den jungen Gustav Mahler in seiner Umgebung abbildet.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Ab September 2019 betreibt die Stern Schifffahrt GmbH die saisonale Linienschifffahrt an Attersee und Altausseer See. Die Stern Schifffahrt ist Teil der Stern-Gruppe.


title: Attersee-Schifffahrt

text: Die Angaben zur Schifffahrt stützen sich für die Zeit von 1869/70 bis 1965 auf eine bisher nicht veröffentlichte ausführliche „Chronik der Schifffahrt auf dem Attersee nach Erzählungen alter Leute, eigenen Erlebnissen und noch vorhandenen Archivunterlagen“ von Bahnrat i. R. Paul Römer. Der Zeitabschnitt nach 1965 wurde auf Basis von Recherchen und mit Unterstützung des vor einigen Jahren verstorbenen Kapitäns Gottfried Köbrunner zusammengestellt.


title: Saunders Aircraft Corporation

text: Die Saunders Aircraft Corporation Ltd. wurde im Mai 1968 in Montreal, Québec, Kanada gegründet. Das erste Flugzeug dieses Unternehmens war die Saunders ST-27, eine umgebaute De Havilland DH.114 Heron mit zwei Turboprop-Triebwerken statt der vier Kolbenmotoren. Im Frühjahr 1971 zog das gesamte Unternehmen nach Gimli (Manitoba) um. Man bezog Quartier auf dem Gelände einer kürzlich verlassenen Air Force Base. Die ersten drei Saunders ST-27 wurden jedoch noch in Montreal gebaut. 1976 musste das Unternehmen schließen, nach nur zwölf gebauten Saunders ST-27 und einem Prototyp der neuen Saunders ST-28. Die Regierung von Manitoba hatte weitere finanzielle Unterstützung verwehrt.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Die Bremer Bürger-Zeitung war ein von 1890 bis 1974 erscheinendes Parteiblatt der SPD. Sie war zeitweilig eine der führenden sozialdemokratischen Zeitungen im Deutschen Reich und repräsentierte hierbei vor allem den linken Flügel der Sozialdemokratie.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Aus Sicht der Sozialdemokratie erschien es notwendig der bürgerlich-liberal orientierten Presse auch Presseorgane der Arbeiterschaft entgegenzusetzen. Eines dieser Blätter war die Bremer Bürger-Zeitung. Ein erster derartiger Versuch unter dem Namen „Bremer Volkszeitung“ war zuvor noch nach dem Sozialistengesetz verboten worden. Die erste Ausgabe der Zeitung erschien am 1. Mai 1890, noch bevor die Sozialistengesetze formal aufgehoben worden waren. Der Name der Zeitung als „Bürger-Zeitung“ stieß zunächst auf erheblichen Widerstand. In der entscheidenden Abstimmung setzte sich jedoch das Argument durch, dass es Ziel der Zeitung sei für alle die gleichen Bürgerrechte zu erkämpfen. Die ersten Redakteure waren Bruhns und Gottlieb. Insbesondere der Redakteur und Reichstagsabgeordnete Julius Bruhns rechnete dem linken Parteiflügel der SPD zu. 1895 musste Bruhns seinen Redakteursposten nach parteiinternen Auseinandersetzungen niederlegen, Chefredakteur wurde Franz Diederich Papers. 1895 wurde die Zeitung in der Folge von finanziellen Schwierigkeiten vom Auer-Verlag in Hamburg übernommen, ab 1907 wurde die Zeitung bis 1974 vom parteieigenen Verlagshaus Schmalfeldt & Co gedruckt. 1900 wurde Alfred Henke Chefredakteur der Bremer Bürgerzeitung.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Die Bremer Bürger-Zeitung unterstützte in der Folge den dreieinhalbmonatigen Streik von 17.000 Hamburger Hafenarbeitern 1896/1897 publizistisch. Auch im Bremer Schulstreit, in dem reformorientierte linke Lehrer, wie Johann Knief, die Einheitsschule, Arbeitsschule und eine Säkularisierung des Schulwesens forderten, trat die Zeitung publizistisch ein. Die SPD gewann hierdurch Anhänger in der Lehrerschaft. Die BBZ vertrat hierbei den Standpunkt, dass es sich um eine Frage des Klassenkampfes handele. Die Bremer Bürger-Zeitung gewann hierdurch Mitarbeiter wie Knief, der aus dem Schuldienst in der Folge des Streiks entlassen worden war. Durch das Engagement von Redakteuren, wie Knief, aber auch Mitarbeitern Anton Pannekoek, Friedrich Ebert, Karl Radek erhielt die Zeitung ein ausgesprochen hohes Niveau, so dass Bremen als ein Zentrum der Arbeiterbildung galt. Allerdings repräsentierte die Bremer Bürger-Zeitung stark den linken Parteiflügel der SPD. Dies wurde etwa beim Werftarbeiterstreik von 1913 deutlich. In Norddeutschland hatten zunächst in Hamburg 18.000 Werftarbeiter niedergelegt, andere Standorte folgten. Der Zentralvorstand des Deutschen Metallarbeiter-Verbandes (DMV) war gegen den aus seiner Sicht verfrühten Ausstand und wollte zunächst alle friedlichen Mittel gegen eine breite Ablehnung innerhalb der Werftarbeiterschaft ausschöpfen. Die BBZ vertrat hierbei die Position der streikenden Arbeiterschaft.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Während des Ersten Weltkrieges kam es um die Burgfriedenspolitik der SPD-Reichstagsfraktion und der SPD-Führung auch in Bremen zu erheblichen Auseinandersetzungen innerhalb der SPD. Im Gegensatz zum Reich hatte der linke Parteiflügel der SPD in Bremen allerdings den stärkeren Rückhalt. 1916 kam es daraufhin zur Neugründung eines rechteren Ortsvereins neben dem ursprünglichen SPD-Ortsverein. Der linke ursprüngliche Ortsverein wurde aus der Partei ausgeschlossen. Gleichzeitig versuchte die Parteizentrale durch Anweisungen aus Berlin ihre Politik auch in der Bremer Bürger-Zeitung durchzusetzen. Die Bremer Bürger-Zeitung war hierbei zeitweilig das einzige SPD-Publikationsorgan, das parteilinken Autoren wie Rosa Luxemburg, Karl Radek oder Anton Pannekoek die Möglichkeit zur Veröffentlichung gab. Schließlich konnte sich aber der gemäßigtere und reformorientiertere Flügel 1916 unter Zuhilfenahme der Gerichte durchsetzen. Dies wurde auch international von linken Sozialisten wie etwa Lenin als Verlust der letzten Publikationsmöglichkeiten des linken Flügels bedauert. Die Parteilinke gründete die Wochenzeitung Arbeiterpolitik unter Leitung von Knief.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Die Bremer Bürger-Zeitung war zum Ende des Krieges und zu Beginn der Novemberrevolution noch immer das Parteiblatt der Mehrheitssozialdemokraten (MSPD). Obwohl es eine eher revolutionskritische Linie vertrat, wurde die Bremer Bürgerzeitung zu einer der Presseorgane, die am umfassendsten über die Novemberrevolution und den folgenden Unruhen berichtete. Eine wichtige Forderung der Bremer Linksradikalen, die sich auf den ehemaligen linken SPD-Ortsverein zurückführten, in der Bremer Räterepublik war die Übergabe der Zeitung an sie. Nach anfänglichem Widerstand im Arbeiter- und Soldatenrat von Seiten des Soldatenrates gab dieser schließlich den Forderungen der Linksradikalen nach. Am 20. Dezember 1918 wurde die Redaktion durch den Arbeiter- und Soldatenrat besetzt, die Redaktion ging an Vertreter der USPD und der Internationalen Kommunisten (IKD) über. Die Bremer Bürger-Zeitung vertrat nun die Positionen der Räteregierung bis zur militärischen Niederschlagung der Räterepublik am 4. Februar 1919.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Noch während der Räterepublik hatte die MSPD das „Bremer Volksblatt“ gegründet. Diese Zeitung war aber verboten worden. Nach dem Ende der Räterepublik wurden zwar Verlag und Druckerei an die MSPD zurückgegeben, die Bremer Bürger-Zeitung blieb aber einstweilen verboten. So gab die MSPD bei Schmalfeldt & Co nun das Bremer Volksblatt heraus. Nach der Wiedervereinigung von MSPD und Teilen der USPD im Oktober 1922 wurde diese Zeitung mit den Publikationsorgan der USPD „Bremer Arbeiter-Zeitung“ zur „Bremer Volkszeitung (Bremer Bürger-Zeitung)“. Chefredakteure waren Alfred Faust und Wilhelm Kaisen. Diese Zeitung spiegelte die Meinung und Richtungen der SPD der Weimarer Republik wider. Die Streitigkeiten innerhalb der SPD etwa um die Entwicklung des Panzerkreuzer A wurden beispielsweise von beiden Seiten beleuchtet.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Auch Hans Hackmack, der 1945 den Weser-Kurier gründete, war ab 1922 als Redakteur bei der Bremer Volkszeitung.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Nach der Machtergreifung der NSDAP 1933 wurde die Zeitung am 2. März 1933 auf Grund der Reichstagsbrandverordnung durch die Polizeikommission des Senats verboten.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Nachdem 1945 britische und kanadische Truppen Bremen eingenommen hatten, endete auch hier der Nationalsozialismus. Ab 1950 gab die SPD wieder eine Parteizeitung unter Anknüpfung an die Vorkriegszeit heraus, zunächst als die Wochenzeitung „Bremer Volkszeitung“, bald aber wieder als „Bremer Bürger-Zeitung“. Die Auflage zu Beginn der neuen Publikation belief sich auf 150.000 Exemplare.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: 1974 war die Auflage auf 2000 Exemplare gesunken. Als Tages- und Meinungszeitung sahen die Herausgeber keine Zukunft für die Zeitung mehr. Das Erscheinen wurde nach einem Beschluss eines SPD-Parteitages eingestellt. Ab dem 30. August 1974 wurde die Zeitung zunächst als käufliche Wochenzeitung weitergeführt. Zum 30. Dezember 1975 wurde das Wochenblatt ebenfalls eingestellt. Stattdessen sollten SPD-Mitglieder eine kostenlose monatliche Mitgliederzeitung erhalten, sofern von ihnen eine der sechs Stadtteilzeitungen des Schmalfeldt-Verlages abonniert würde. Diese Stadtteilzeitungen führten als Untertitel den Namen „Bremer Bürger-Zeitung“ fort. Dies dauerte bis Anfang 1976 an. Seit 1976 erschien die Zeitung unter dem Namen „Bremer Anzeiger“ als kostenloses Anzeigenblatt zweimal wöchentlich (mittwochs und sonntags). Die Auflage betrug 2014 230.860 Exemplare pro Ausgabe.


title: Bremer Bürger-Zeitung

text: Im November 2014 stellte die Bremer Anzeiger GmbH Antrag auf ein Insolvenzverfahren. Nachdem zuvor die Bremer Tageszeitungen GmbH (u. a. Weser-Kurier) die Zusammenarbeit eingestellt hatte, kam das Unternehmen durch abwandernde Mitarbeiter und Anzeigenkunden in finanzielle Schieflage. Zunächst wurde die Mittwochsausgabe und das eigene Austrägersystem eingestellt, die Verteilung erfolgte nun einmal wöchentlich mit dem "Einkauf aktuell" Magazin der Deutschen Post. Zuletzt waren die verbliebenen rund 20.000 Exemplare nur noch an 4.000 Auslagestellen im Erscheinungsgebiet verteilt worden. Die Zeitung erscheint mittlerweile überhaupt nicht mehr, die entsprechende Internetdomain bremer-anzeiger.de wurde am 22. April 2015 gelöscht.


title: José Luis Campana

text: José Luis Campana (* 1949 in Buenos Aires) ist ein argentinischer Komponist.


title: José Luis Campana

text: Campana studierte bis 1974 Psychologie in an der Universität Buenos Aires und daneben von 1968 bis 1975 Musik bei Jacobo Ficher. 1979 übersiedelte er nach Frankreich, wo er Schüler von Betsy Jolas und Ivo Malec war. Von 1989 bis 1992 unterrichtete er Musikanalyse am Conservatoire de Paris. 1992 gehörte er zu den Gründern des "Atelier de Recherche, Création et Enseignement de la Musique Actuelle" (ARCEMA) der Université d'Orsay und wurde künstlerischer Leiter des "Ensemble Arcema".


title: Kurbelschleife

text: Die Kurbelschleife (auch Scotch-Yoke-Kurbeltrieb) ist ein Getriebe der Schubkurbelkette, einer Unterordnung der viergliedrigen Koppelgetriebe. Das gleitende (“schleifende”) Glied bewegt sich auf einer der beiden Schwingen (bei der Schubkurbel auf dem gestellfesten Glied). Es handelt sich entweder um eine umlaufende Kurbelschleife (beide Schwingen laufen um) oder um eine schwingende Kurbelschleife (eine der Schwingen ist eine umlaufende Kurbel).


title: Kurbelschleife

text: Das Schubgelenk wird vereinfachend oft mit dem im Gleitstein benachbarten Drehgelenk zu einem Doppelgelenk vereinigt: Ein Stift dreht sich sowohl in einem Schlitz und gleitet auch in ihm. In einem solchen Falle hat das Koppelgetriebe nur drei Glieder. Der Verschleiß ist geringer, wenn der Gleitstein beibehalten wird.


title: Kurbelschleife

text: Die Kurbelschwinge unterscheidet sich von der Kurbelschleife darin, dass das Dreh-Schub-Gelenk durch ein zusätzliches Koppelglied mit zwei Drehgelenken ersetzt wird.


title: John Johnston

text: John Johnston (auch Johannes Johnstonus; * 3. September 1603 in Szamotuły (Stadt in Polen, deutsch "Samter"); † 8. Juni 1675 in Składowice) war Arzt und ein europäischer Universalgelehrter, der zwölf Sprachen verstand und zahlreiche Bücher schrieb, von denen besonders die naturwissenschaftlichen Werke erfolgreich waren.


title: John Johnston

text: John Johnston entstammte einer alten Adelsfamilie, sein Name leitet sich ab von der Baronie Johnstone in der englischen Grafschaft Arundel. Sein Vater Simon (1559–1618) und seine beiden Brüder waren wegen ihres protestantischen Glaubens nach Polen emigriert; in Johnstons Geburtsort Samter bei Posen hatten sich Glaubensflüchtlinge verschiedener protestantischer Richtungen angesiedelt. Seine Mutter war die Anna Beckerin († 1617), die Eltern waren seit 1601 miteinander verheiratet. Er besuchte Schulen in Beuthen (Bytom) (1614) und Thorn (Toruń) (1619). An der naheliegenden Jagiellonen-Universität in Krakau / Kraków konnte er als Protestant nicht studieren. So folgte 1622 eine Reise über Dänemark und England nach Schottland, wo er an der Universität St Andrews Theologie, Philosophie und Hebräisch studierte und 1623 Master of Arts wurde.


title: John Johnston

text: 1625 kehrte er nach Lissa zurück und arbeitete als Hofmeister (also Hauslehrer) in adligen Familien. Dort begann er, sich Kenntnisse in Medizin anzueignen. 1628 begab er sich auf eine Reise durch Europa und studierte Botanik und Medizin in Frankfurt (Oder), Wittenberg, Leipzig, Franeker in der niederländischen Provinz Friesland, in Leiden und Cambridge. Einen Lehrstuhl für Philosophie in Deventer in den Niederlanden lehnte er 1630 ab, kehrte stattdessen nach Polen zurück und wurde Hofmeister bei den Grundherren von Lissa, der Familie Leszczynski.


title: John Johnston

text: Zwischen 1632 und 1636 unternahm er mit zwei Zöglingen eine Bildungsreise durch Europa, man besuchte Frankreich, England, Italien und die Niederlande. Die Universität Leiden verlieh ihm 1634 den Doktortitel der medizinischen Wissenschaften. Nach seiner Rückkehr wurde er bei den Leszczynskis Leibarzt. In diesen Jahren war er befreundet mit Johann Amos Comenius (1592–1670), dem bedeutenden Philosophen und Pädagogen, der zeitweilig in Lissa wohnte. Die Universitäten Frankfurt, Heidelberg und Leiden boten ihm Lehrstühle an, er schlug auch diese aus. 1652 erwarb er das Gut Ziebendorf (Składowice) bei Liegnitz im habsburgischen Schlesien. 1665 verließ er Polen und zog sich als Privatgelehrter auf sein Gut zurück. Dort starb er 1675; sein Leichnam wurde nach Polen überführt und in Lissa beigesetzt.


title: John Johnston

text: Die Beweggründe für John Johnstons schriftstellerische Tätigkeit lagen auf dem Gebiet der Pädagogik. Seine frühen Bemühungen als Lehrer und Reisebegleiter junger Adliger setzten sich in seinen Schriften fort. Er steht damit in der humanistischen Tradition der Renaissance, der daran gelegen war, mit Hilfe der Druckkunst möglichst vielen Lernwilligen Zugang zu soliden Kenntnissen zu verschaffen. Selbständige Forschungsleistungen liegen seinen Büchern kaum zugrunde. Er beschränkte sich darauf, auf der Grundlage seiner eigenen umfassenden Bildung und der ihm zugänglichen Quellen große Wissensbestände so aufzubereiten, dass der jeweilige Leser größtmöglichen Gewinn davon hatte.


title: John Johnston

text: An einer kleinen Auswahl seiner Schriften wird die Themenvielfalt erkennbar. Er schrieb zum Beispiel über Adelserziehung ("Ephorus nobilis et orthodoxus, seu Sceleton nobilis & orthodoxae institutionis". Berlin 1628), Naturkunde ("Thaumatographia naturalis". Amsterdam 1632), Geschichtsphilosophie und -theologie ("Naturae constantia", gerichtet gegen die These vom Niedergang der Schöpfung und des Menschengeschlechts. Amsterdam 1632) und Universalgeschichte ("Sceleton historiae universalis civilis et ecclesiasticae". Leiden 1633), aber auch über Medizin, Pharmakologie und Mineralogie.


title: John Johnston

text: Die Werke erschienen zunächst in lateinischer Sprache, der universellen Sprache aller Gelehrten jener Zeit (sie wurden zum Teil aber auch in neuere Sprachen übersetzt). Auch der Name des Autors wurde latinisiert. Aus „Johannes Jonstonus“ entwickelten sich dann später in Rückübertragung gelegentlich Formen wie „John Jonston“ oder „Jan Jonston“, die den eigentlichen Ursprung des Namens verkennen. Ältere Lexica verwenden die Namensform „Johnston“.


title: John Johnston

text: Johnstons größtes Projekt blieb unvollendet. Er beabsichtigte eine umfassende, allgemeinverständliche, illustrierte Darstellung der Pflanzenwelt, des Tierreichs und des Menschen. Damit folgte er einem Gedanken des 17. Jahrhunderts, der von Francis Bacon (1561–1626) formuliert worden war, dem Staatsmann, Philosophen und Wegbereiter des Empirismus: dass man allgemeine Erkenntnisse aus der Beobachtung des Einzelnen in der Natur gewinnen und so womöglich lernen könne, die Natur zu beherrschen. Johnston begründete im Vorwort zu seinem Hauptwerk ("Historia naturalis animalium"), warum er die Auseinandersetzung mit den Phänomenen der Natur für wünschenswert hielt: sie fördere die Verehrung der Macht und Güte Gottes; sie mache einen großen Teil der Allgemeinbildung aus; sie sei viel interessanter und nützlicher als die an den Universitäten vermittelte Naturphilosophie, die auf Aristoteles zurückging; sie liefere anregenden Gesprächsstoff; vor allem aber könne sie den Menschen veranlassen, mit der Natur in Wettstreit zu treten – „Wir sind beinahe Gott ähnlich, wenn wir die Natur, ihre eigenen Mechanismen nutzend, durch Fortentwickeln, Umfunktionieren, Umgestalten, Steigern, Einschränken, Umlenken, Zerlegen, Sondern usw. zwingen, sich uns gewissermaßen zu unterwerfen und uns zu dienen“ (lat.: "Deo quasi similes reddimur, dum ipsius naturae machinamentis usi, eandem, generando, corrumpendo, transformando, provehendo, impediendo, divertendo, resolvendo, seducendo, etc. nobis quasi subiiciet famulari cogimus").


title: John Johnston

text: Die „Historia naturalis ...“ in fünf Bänden erschien zwischen 1650 und 1653 im Verlag von Matthäus Merian dem Älteren in Frankfurt am Main. Sie enthielt 1025 Textseiten und auf 248 Bildtafeln 2859 Abbildungen von Vierfüßern, Vögeln, Fischen und Walen, Insekten, Schlangen und Drachen. Auch dieses Werk ist aus vorhandenen Quellen zusammengestellt, mitunter etwas unkritisch, wie die Abbildungen verschiedener Fabelwesen beweisen. Johnston versuchte auch durchaus nicht, diese Entstehungsgeschichte zu verbergen. Er merkte an, dass er vor allem darauf geachtet habe, das umfangreiche Material zusammenzuführen, zu straffen, besser zu gliedern und für gute Illustrationen zu sorgen. Die Kupferstiche wurden in der Werkstatt Merians geschaffen, die Vorlagen dazu stammen aber überwiegend aus anderen Quellen, meist aus den „"Historiae animalium"“ des Schweizer Naturforschers Conrad Gessner (1516–1565) und den Arbeiten des italienischen Zoologen Ulisse Aldrovandi (1522–1605). In Johnstons Werk sind solche Anleihen gekennzeichnet: "Ges." steht für Gesner, "Aldr." für Aldrovanti, "Clus." für Clusius und "Mouf." für Mouffet.


title: John Johnston

text: John Johnstons aufwendig hergestelltes Werk erreichte ein weit größeres Publikum als seine hauptsächlichen Quellen, die Bücher von Gesner und Aldrovandi, die im Buchhandel noch verfügbar waren. Es blieb für etwa hundert Jahre das maßgebende Handbuch der Tierkunde. Belege für den Erfolg waren Neuauflagen in Amsterdam (in sechs Bänden 1657, 1665 und 1718) und Heilbronn (1755–1769).


title: Gimli (Manitoba)

text: Gimli ist eine Gemeinde in Manitoba, Kanada, am westlichen Ufer des Lake Winnipeg. Der Ort hat 5.797 Einwohner (Stand 2006) und liegt ca. 80 km nördlich der Stadt Winnipeg. Gimli wurde im Oktober 1875 gegründet. Der Ort erhielt 1983 durch die dortige Notlandung einer Boeing 767 vorübergehend überregionale Aufmerksamkeit (siehe: Air-Canada-Flug 143).


title: Gimli (Manitoba)

text: Im "Waterfront Centre" befindet sich das "New Iceland Heritage Museum (NIHM)". Nachdem 1971 die "Canadian Forces Base" aufgegeben worden war, und zahlreiche Arbeitsplätze verloren gingen, entstand 1972 die "Icelandic Cultural Corporation". 1974 eröffnete das Museum seine Pforten. Es bot in drei Räumen Ausstellungen zur isländischen und zur ukrainischen Einwanderung und zur Fischerei. 1994 übernahm die Stadt das Museum. 1995 fiel die Entscheidung, statt eines üblichen Ortsmuseums ein Museum mit dem Sammelgebiet Isländische Kultur zu gründen.


title: Rennrodel-Weltcup 2005/06

text: Die Weltcupsaison 2005/06 im Rennrodeln begann am 4. November 2005 im lettischen Sigulda und endete am 29. Januar 2006 im thüringischen Oberhof. Der Höhepunkt der Saison waren die Olympischen Winterspiele 2006 in Turin vom 10. bis 26. Februar 2006.


title: Rennrodel-Weltcup 2005/06

text: Die Saison wurde an acht Weltcupstationen ausgetragen. Während der Saison fanden vier Mannschaftswettbewerbe statt.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Der Kalifornische Lorbeer ("Umbellularia californica"), auch Berglorbeer oder Kalifornischer Berglorbeer genannt, ist eine im westlichen Nordamerika heimische Laubbaumart aus der Familie der Lorbeergewächse (Lauraceae). Sie ist die einzige Art der monotypischen Gattung "Umbellularia". In den Vereinigten Staaten wird diese Baumart je nach Standort als "Oregon Myrtle(wood)" oder als "California Bay Laurel" sowie als "Pepperwood", "Myrtlewood" bezeichnet.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Der Kalifornische Lorbeer wächst als immergrüner Strauch oder Baum und kann Wuchshöhen von bis zu 30 m, in Ausnahmefällen auch bis zu 45 m, und der Stammdurchmesser kann bis 80 cm erreichen. Die Baumkrone ist hochgewölbt mit dicht stehenden, gerade ansteigenden Ästen. Die mehr oder weniger dicke Borke ist gräulich und rissig bis furchig. Die Rinde der jungen Zweige ist dunkelgrün.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Die einfachen, ledrigen und kurz gestielten Laubblätter sind wechselständig und etwa 6 bis 10 cm lang und 3 cm breit. Der kurze Blattstiel ist bis etwa 1 cm lang. Sie sind eiförmig, -lanzettlich bis verkehrt-eilanzettlich sowie kahl, ganzrandig und rundspitzig bis zugespitzt. Die glänzenden Blätter haben eine helle Mittelrippe. Zerriebene Blätter duften intensiv süß-aromatisch und fruchtig; der stechend starke Duft kann bei längerem Einatmen Kopfschmerzen verursachen.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Die Blütezeit fällt in den Winter bis Vorfrühling. Die grünlich-gelben, kleinen und kurz gestielten Blüten stehen zu fünft bis zehnt in kleinen, gestielten, achsel- oder endständigen Pseudodolden die anfänglich von mehreren abfallenden Deckblättern eingehüllt sind. Die Blüten sind dreizählig und zwittrig mit einfacher Blütenhülle. Alle meist sechs Blütenhüllblätter sind gleichgestaltet. Von den drei Kreisen aus je drei kurzen Staubblättern ist beim innersten Kreis an der Basis jedes Staubblatts ein Paar Drüsen ausgebildet. Die Staubfäden sind länger als die Staubbeutel. Diese sind vierkammerig, die Pollensäcke sind in zwei Paaren übereinander angeordnet. Die Staubbeutel der äußeren zwei Kreise sind nach innen, die des inneren Kreises nach außen gewendet. Ein vierter Kreis mit minimalen, sterilen Staubblättern (Staminodien) ist ausgebildet. Der einkammerige Fruchtknoten ist mittelständig mit kurzem Griffel.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Die olivenähnlichen und glatten Steinfrüchte sind etwa 2,5 cm groß und eiförmig. Sie sind zunächst grün, im Reifezustand purpurrot. Das Fruchtfleisch umgibt einen einzelnen harten und dünnschaligen, rundlichen, braunen, glatten Steinkern. Der Blütenboden ist klein und flach, die Frucht wird von einem kleinen, leicht gelappten „Fruchtbecher“ getragen, der an einem verdickten Stiel steht.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 24.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Die Heimat des Kalifornischen Lorbeer liegt im Küstengebiet der US-Bundesstaaten Oregon und Kalifornien. Die Vorkommen reichen vom Douglas County in Oregon südwärts entlang der Pazifikküste bis ins kalifornische San Diego County. Landeinwärts werden westliche Berghänge der Sierra Nevada ebenso besiedelt. Der Kalifornische Lorbeer kommt in Höhenlagen vom Meeresspiegel bis zu 1600 m vor.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: In Mitteleuropa ist der Baum für die Kultur im Freien nur in milden Gegenden (Rhein) mit Schutz in der Jugend geeignet, da er nicht sehr winterhart ist. Nach Frostschäden wie im Februar 2012 treiben die Büsche jedoch im Sommer wieder stark aus. Auf den Britischen Inseln und im Mittelmeerraum wird er vereinzelt in Gärten gepflanzt. Die Vermehrung aus Samen ist einfach.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Die Pflanze enthält ungesunde bis giftige Bestandteile; keine Pflanzenteile sollen als Nahrung genutzt werden. Nach anderen Quellen wird die Pflanze jedoch in der Küche verwendet. Die Blätter werden ähnlich Lorbeerblättern zum Kochen verwendet; sie schmecken jedoch wesentlich strenger als Lorbeerblätter und müssen deshalb sparsamer dosiert werden.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Die Nüsse sind essbar, wenn sie geröstet werden.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Das Holz ist sehr hart, es wird zur Herstellung von Holzschüsseln, Holzlöffeln und anderen kleineren Gegenständen verwendet. Seit einiger Zeit wird es auch zum Bau von akustischen Gitarren im gehobenen Preissegment genutzt. Boden und Zargen (Seitenwände) der Gitarren können aus dem sogenannten "Oregon Myrtlewood" bestehen.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Auch gibt es Myrte(n)-Maser aus den Maserknollen.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Der Baum wird entlang der pazifischen Küste bis nach Vancouver in Kanada als Zierbaum gepflanzt, ebenso in klimatisch begünstigten Gegenden Europas mit milden Wintern.


title: Kalifornischer Lorbeer

text: Manche Autoren unterscheiden innerhalb der Art folgende zwei Varietäten:


title: Cristal Baschet

text: Ein Cristal Baschet ist ein Musikinstrument aus Glas und Metall und geht auf die Prinzipien des 1789 von Ernst Florens Friedrich Chladni entworfenen Euphon und ähnlicher Reibidiophone zurück.


title: Cristal Baschet

text: Das Cristal Baschet wurde 1952 von Bernard (1917–2015) und François Baschet (1920–2014) wiederentdeckt und neu gebaut. Glasstäbe werden mit feuchten Fingern wie die Glasschalen oder -glocken der Glasharmonika gerieben und übertragen ihre Schwingung an das Metall.


title: Borowitschi

text: Borowitschi () ist die zweitgrößte Stadt der russischen Oblast Nowgorod. Der Ort hat Einwohner (Stand ).


title: Borowitschi

text: Die Stadt liegt in den nördlichen Ausläufern der Waldaihöhen 194 km von Weliki Nowgorod entfernt. Außerdem liegt Borowitschi am Fluss Msta und stellt zudem die größte Ortschaft an diesem Gewässer dar.


title: Borowitschi

text: 1495 wurde der Ort zum ersten Mal erwähnt. 1770 wurde Borowitschi von der Zarin Katharina II. zur Stadt erhoben. Aufgrund der Tatsache, dass der Ort an der Msta liegt, arbeiteten viele Einwohner in der Binnenschifffahrt, da der Fluss eine wichtige Verbindung zwischen Zentralrussland und der Ostsee darstellte.


title: Borowitschi

text: Durch das Aufkommen der Eisenbahn im 19. Jahrhundert verlor die Msta als Transportweg an Bedeutung und somit auch Borowitschi. 1855 entstanden in der Region viele Ziegelstein-Fabriken. Auch heute arbeitet ein großer Teil der Bevölkerung in der Ziegelherstellung.


title: Borowitschi

text: Während des Zweiten Weltkrieges befand sich in Borowitschi das Kriegsgefangenenlager "270", in dem von 1944 bis 1947 mehrere tausend Häftlinge untergebracht waren. Auf einem Kriegsgefangenenfriedhof beim Teillager "(7)270/1" wurden ca. 3000 Tote zumeist in Massengräbern bestattet. Das Lager wurde 1953 aufgelöst.


title: Borowitschi

text: Es existiert eine Städtepartnerschaft mit der US-amerikanischen Stadt Binghamton im US-Bundesstaat New York.


title: Konice

text: Konice (deutsch "Konitz") ist eine Stadt in Tschechien. Sie liegt 18 Kilometer nordwestlich von Prostějov im Drahaner Bergland und gehört zum Okres Prostějov.


title: Konice

text: Konice befindet sich im Norden des Drahaner Berglandes im Tal der Romže. Nachbarorte sind Ladín, Březsko und Michnov im Norden, Ochoz im Nordosten, Vyšehrad, Zavadilka und Budětsko im Osten, Štarnov im Südosten, Křemenec und Runářov im Süden, Skřípov und Šubířov im Westen sowie Dzbel und Jesenec im Nordwesten.


title: Konice

text: Die erste urkundliche Erwähnung von Konice stammt aus dem Jahre 1200. Besitzer des Orte war am Ende des 12. Jahrhunderts Adam z Choliny. Nach den Adelsfamilien von Helfstein, Cimburk und Tovačov folgten die Schwabenitzky, die Konice von 1434 bis 1655 hielten. 1446 erhielt der Markt Konice Markt das Recht zur Führung eines Siegels. 1699 kaufte das Kloster Hradisko den Besitz und der Abt Norbert Želecký von Počenice ließ umfangreiche Baumaßnahmen durchführen, zu denen der Neubau der Kirche Maria Geburt und der Bau eines Schlosses anstelle der alten Feste gehörte.


title: Konice

text: Nach der Säkularisation des Klosters im Zuge der Josephinischen Reformen von 1784 fiel Konice an den Religionsfond, aus dem der Brünner Fabrikant Karel Příza 1825 den Besitz erwarb. Das Schloss mit dem zugehörigen Grundbesitz gehörte bis 1945 der Familie Příza. Seit der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts war Konitz Sitz eines Gerichtsbezirkes im politischen Bezirk Littau.


title: Konice

text: Im Jahre 1970 wurde Konice zur Stadt erhoben.


title: Konice

text: Die Stadt Konice besteht aus den Ortsteilen Čunín ("Tschunin"), Konice ("Konitz"), Křemenec ("Kremnitz"), Ladín ("Ladin"), Nová Dědina ("Neudorf b. Konitz") und Runářov ("Runarz").


title: Bartenwetzer

text: Der Bartenwetzer, ein Holzfäller mit seiner Axt, ist die Symbolfigur der Melsunger Bürger in Nordhessen an der Fulda.


title: Bartenwetzer

text: Im Mittelalter lebten die meisten Melsunger Bürger vom Holzeinschlag. Die Holzfäller zogen jeden Morgen mit ihren Barten (mittelhochdeutscher Begriff für Axt oder Beil) zum Holz schlagen in den Wald. Auf der „Bartenwetzerbrücke“ wetzten (schärften) sie in dem weichen Sandstein des Geländers ihre Barten. Die Spuren dieser Tätigkeit sind noch heute in den tiefen runden Einkerbungen im Brückengeländer zu sehen.


title: Bartenwetzer

text: Aus dieser Begebenheit entwickelte sich auch der Ortsneckname Bartenwetzer für die Einwohner von Melsungen.


title: Bartenwetzer

text: Auf dem Melsunger Rathaus befindet sich ein kleines Türmchen. Dort zeigt sich zweimal täglich (um 12 Uhr und um 18 Uhr) die Symbolfigur des Bartenwetzers.


title: Bartenwetzer

text: Die steinerne Bartenwetzerbrücke () wurde 1595/96 in nur 1 1/4 Jahren erbaut und gilt mit ihren zwei "Bartenwetzer-Figuren" als einer der schönsten Brückenbauten Hessens. Hier wurde im 17. Jahrhundert die Melsunger Schifffahrt begründet. An der Bahnstrecke Bebra–Kassel besteht seit Mai 2011 der Haltepunkt "Melsungen-Bartenwetzerbrücke". Diese Station wird ausschließlich von der RegioTram Kassel bedient.


title: Niederlausitzer Mundart

text: Die Niederlausitzer Mundart ist ein deutscher lausitzischer Dialekt und wird in Brandenburg um Cottbus sowie in Sachsen um Hoyerswerda gesprochen. Ferner wurde sie bis zum Zweiten Weltkrieg um das heutige Żary (Sorau) gesprochen. Das Niederlausitzische hat eine wahrnehmbare Differenz zu den nördlichen märkischen Mundarten und steht im klaren Unterschied zu den westlich gelegenen Mundarten des Obersächsischen und Anhaltischen, während es nach Süden hin allmählich in die Oberlausitzer Dialekte (z. B. West- oder Ostlausitzer Mundart) übergeht.


title: Niederlausitzer Mundart

text: Aufgrund der geografischen Verdrängung der niedersorbischen Sprache sowie sprachlicher Durchmischung mit der einsetzenden Industrialisierung bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs zeichnet sich die Niederlausitzer Mundart durch das Fehlen von lokaltypischen Wörtern aus. Es wird nahezu Hochdeutsch gesprochen mit einigen Synkopen und Apokopen, die aber in den meisten deutschen Mundarten gleich sind. Am ehesten gibt es noch eine Verwandtschaft zum Berlinerischen und dadurch zum Niederdeutschen. Besonders zu erwähnen dabei ist das „wa“, das so viel bedeutet wie „nicht wahr?“. Dieses Wort verliert aber in Richtung Oberlausitzer Bergland an Bedeutung, dafür hält das Oberlausitzische „noh“ für „jetzt, nun“ Einzug, beginnend ab den Orten Görlitz und Bautzen. Das einzige Typische an der Aussprache ist das kehlige „r“. Dadurch wird das „-er“ am Wortende fast immer zu einem „-a“, z. B.: „Wassa“ statt „Wasser“. Am Wortanfang wird das „r“ immer, aber nie hart, gesprochen. In der Wortmitte kann man es bei vielen Wörtern kaum hören, z. B.: A’beit, statt Arbeit. Des Weiteren werden im Niederlausitzischen bestimmte Buchstaben- und Wortkombinationen gerne zusammengezogen, z. B. „Geh’mamal“ für „Gehen wir mal“ oder „Hammada“ für „Haben wir da“. Eine etwas weniger verkürzte Version dieser Wortkombinationen kommt durch die Nutzung von „wa“ anstelle von „wir“ zustande. Damit werden Aussagen wie „Können wir machen“ oder „Haben wir da“ zu „Könn’ wa machn“ und „Hamm wa da“. Diese Art der Aussprache kann man als eine etwas brandenburgerische und weniger sächsische Variante begreifen. Eines der wenigen Wörter, die aus dem Sächsischen übernommen wurden, ist „gorni“, eine Kontraktion von „gar nicht“. In der Aussprache der südlichen Regionen aber meist als „garni“ oder besser mit dem Buchstaben „å“ als „gårni“. In Richtung Cottbus, Spremberg und Finsterwalde weicht „gorni, garni, gårni“ dem „garnich, garnech, gornich“. Der Grund für diese Entwicklung ist die besondere Geschichte dieser Region.


title: Niederlausitzer Mundart

text: Die Region, in der die Niederlausitzer Mundart gesprochen wird, umfasst die ehemaligen Landkreise Lübben, Luckau, Calau, Senftenberg, Finsterwalde, Cottbus, Spremberg, Hoyerswerda, Guben, Forst und Weißwasser.  Diese Region ist sehr spät, nämlich erst 1220, von deutschsprachigen Siedlern bevölkert worden. Dies lag zum einen vor allem an den vielen Sümpfen, die es schwer machten Ackerland zu gewinnen. Zum anderen war die Kultivierung nicht sehr aussichtsreich, da es sich hier meist um mineralstoffarmen Sandboden handelte (Podsol). Dadurch blieb es bis ins 19. Jahrhundert hinein sehr dünn und überwiegend von Sorben besiedelt. Mit der Industriellen Revolution und dem Finden von Braunkohle (zwischen Senftenberg und Hoyerswerda) kamen viele Zuzügler, vor allem aus Schlesien und dem Ruhrgebiet, aber auch vielen anderen Teilen Deutschlands, in die Region. Dieser Prozess verstärkte sich nach dem Zweiten Weltkrieg. Nun kamen neben vielen Flüchtlingen auch Menschen aus Thüringen, Mecklenburg und Sachsen in das Land Brandenburg. Von den vielen Mundarten konnte sich keine letztendlich durchsetzen, was u. A. daran lag, dass es für einen Märker schwer gewesen wäre, Sächsisch zu sprechen, und umgekehrt, und somit bildete sich hier ein fast hochdeutsches Sprachgebiet heraus. Im heutigen Sprachgebrauch wird die Niederlausitzer Mundart im täglichen Umgang verwendet und ist in allen Gesellschaftsschichten anzutreffen. Durch die fast hochdeutsche Aussprache und das Fehlen spezieller regionaler Wörter und Redewendungen wird die Niederlausitzer Mundart schnell von Zuzüglern erworben und findet fließend Eingang in die Umgangssprache. Teilweise werden Zeitungsartikel in Niederlausitzer Mundart veröffentlicht. Der Schriftsteller Erwin Strittmatter verwendet häufig in seinen Werken diesen Dialekt.


title: Niederlausitzer Mundart

text: Beispielsatz: Ich hab' den Fernseher angeschalten. – Ich habe den Fernseher angeschaltet.Beispiele: Hupatz (Sub, m.: hupac, Wiedehopf), Mauke (adv.: małko, zu wenig, Ball), Plins/Plinse (gesprochen: Plinz/Plinze, Sub.m.: blińc/blińcy, Eierkuchen) Unterschiede zur Standardlautung:


title: Niederlausitzer Mundart

text: Der Hamma’ liegt off’m Tüsch. – Der Hammer liegt auf dem Tisch. Das weeß ich do’h ooch nii (regional verschieden, auch „nich“) – Das weiß ich doch auch nicht. Geh’n wa eene roochen? – Gehen wir eine (Zigarette) rauchen? Ich hab zwee Beene und keene Ahnung. – Ich habe zwei Beine und keine Ahnung.


title: Zhou Chunxiu

text: Zhou Chunxiu (; * 15. November 1978 in Jiangsu) ist eine chinesische Langstreckenläuferin, die sich auf den Marathon spezialisiert hat.


title: Zhou Chunxiu

text: 2003 siegte sie bei der Premiere des Xiamen-Marathons und wurde Zweite beim Peking-Marathon. Im Jahr darauf qualifizierte sie sich mit einem Sieg in Xiamen für den Marathon der Olympischen Spiele in Athen, bei denen sie den 33. Platz belegte. Bei den Halbmarathon-Weltmeisterschaften in Neu-Delhi wurde sie Zwölfte und in Peking erneut Zweite.


title: Zhou Chunxiu

text: 2005 siegte sie beim Seoul International Marathon und verteidigte ihren Titel in Xiamen. Beim Marathon der Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2005 in Helsinki wurde sie Fünfte und in Peking erneut Zweite.


title: Zhou Chunxiu

text: 2006 siegte sie wie schon im Vorjahr beim Seoul International Marathon und stellte dabei mit 2:19:51 einen Streckenrekord auf. Diese Zeit blieb ihre persönliche Bestleistung auf der Marathonstrecke. Beim Marathon der Asienspiele in Doha holte sie Gold. Im Jahr darauf gewann sie den London-Marathon in 2:20:38 und errang bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften in Ōsaka mit acht Sekunden Rückstand auf Catherine Ndereba (Kenia) und zehn Sekunden Vorsprung auf Reiko Tosa (Japan) die Silbermedaille.


title: Zhou Chunxiu

text: 2008 stellte sie beim Yangzhou-Jianzhen-Halbmarathon einen Streckenrekord auf. Bei den Olympischen Spielen in Peking gelang ihr erneut der Gewinn einer Medaille. Diesmal kam sie hinter der Siegerin Constantina Tomescu (Rumänien) und Catherine Ndereba auf den Bronzerang.


title: Zhou Chunxiu

text: 2009 wurde sie Zwölfte in London und jeweils Vierte bei den Weltmeisterschaften in Berlin und beim Peking-Marathon. Im Jahr darauf wurde sie Zweite in Seoul und verteidigte bei den Asienspielen in Guangzhou ihren Titel.


title: Zhou Chunxiu

text: Zhou Chunxiu ist 1,60 m groß und wiegt 46 kg.


title: Konice (Begriffsklärung)

text: Konice ist der Name mehrerer Orte in TschechienSiehe auch:


title: Place du Châtelet

text: Die Place du Châtelet () ist ein Platz in Paris auf der Grenze zwischen dem 1. (Quartier de Saint-Germain l’Auxerrois) und dem 4. Arrondissement (Quartier de Saint-Merri), nur durch eine Uferstraße von der Seine getrennt und am Zugang zur Pont au Change.


title: Place du Châtelet

text: Durch seine zentrale Lage in der Hauptstadt an der Kreuzung der Nord-Süd- und Ost-West-Achse ist es ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt, ein Knotenpunkt der öffentlichen Verkehrsmittel und ein bevorzugter Ort für Veranstaltungen in Paris.


title: Place du Châtelet

text: Hier kreuzen sich bekannte Pariser Straßen: in der Ost-West-Axe Rue de Rivoli, Avenue Victoria, Quai de la Mégisserie und Quai de Gesvres und in Nord-Süd-Richtung Boulevard de Sébastopol und Boulevard du Palais mit der Pont au Change.


title: Place du Châtelet

text: Am Place du Châtelet gibt es eine Métrostation, die in der Platzmitte und an den Seiten Zugänge hat: Station Châtelet, . Die Station ist unterirdisch und auch an die RER Châtelet-Les Halles angebunden: A, B, D. Außerdem gibt es noch viele Buslinien.


title: Place du Châtelet

text: Der Platz wurde deshalb so benannt, weil


title: Place du Châtelet

text: Die Place du Châtelet war der Standort des Grand Châtelet, eines Kastells, das im Mittelalter die Seinebrücke Grand Pont (heute: Pont au Change) sicherte. Nach dem Bau der Stadtmauer wurde es – inklusive Justizverwaltung und Gefängnis – Amtssitz des Prévôt de Paris. Im Jahr 1802 wurde es auf Befehl von Napoleon Bonaparte abgerissen.


title: Place du Châtelet

text: Durch seine Anlage verschwanden die


title: Place du Châtelet

text: In dem Werk "Supplément du théâtre italien" gibt der Harlekin dem Alten die Namensfindung der "Rue du Pied de Boeuf" folgendermaßen wieder: Ein Plan vom 11. Oktober 1806 des Innenministers Champagny setzte die Breite des Platzes auf 62,5 m fest. Das wurde jedoch am 21. Juni 1817 korrigiert, denn man stellte zu jener Zeit fest, dass die Fontaine du Palmier (Eine 1808 aufgestellte Säule zur Erinnerung an die napoleonischen Siege auf einem Sockel-Brunnen aus dem Jahr 1858) nicht genau in der Achse des Platzes steht. Durch eine königliche Anordnung (16. Mai 1836) wurde das korrigiert und die Platzbreite auf 61,5 m reduziert.


title: Place du Châtelet

text: Während der Julirevolution von 1830 fand auf dem Platz die Konfrontation der Aufständischen mit den regulären Truppen statt.


title: Place du Châtelet

text: Der Platz wurde 1854 im Rahmen der "Neugestaltung von Paris im 2. Kaiserreich" neu vermessen, wobei vor allem die Rue Pierre-à-Poisson verschwand. Der Brunnen wurde dabei um 12 m nach Westen versetzt.


title: Place du Châtelet

text: Der Platz ist heute für Fußgänger reserviert. In seiner Mitte steht die Fontaine du Palmier, eine 1808 errichtete Säule zur Glorifizierung der Siege Napoléons. 1858 wurde am Sockel ein Brunnen angefügt. Er ist mit einer Sphinx und Statuen von Gabriel Davioud geschmückt und wurde von Jules Blanchard restauriert.


title: Place du Châtelet

text: An den Seiten des Platzes befinden sich zwei von Gabriel Davioud stammende Theater, die Baron Haussmann in Auftrag gab: das Théâtre du Châtelet (Westseite) und das Théâtre de la Ville (Ostseite).


title: Van Campenhout

text: Van Campenhout ist der Familienname folgender Personen:


title: Johannes Virolainen

text: Johannes Virolainen, Valtioneuvos (* 31. Januar 1914 in der Landgemeinde Viipuri; † 11. Dezember 2000 in Lohja) war ein finnischer Politiker und Ministerpräsident.


title: Johannes Virolainen

text: Virolainen wurde nahe der karelischen Stadt Viipuri geboren, die damals die zweitgrößte Stadt Finnlands war. Nach dem Fortsetzungskrieg zwischen Finnland und der Sowjetunion von 1941 bis 1944 fiel Karelien an die Sowjetunion. Virolainen wurde anschließend evakuiert und ließ sich in Lohja nieder, wo er einer der Vorsitzenden der karelischen Flüchtlinge wurde.


title: Johannes Virolainen

text: Virolainen, der überzeugtes Mitglied der Abstinenzbewegung war, sagte einmal, dass er sein erstes Bier trinken würde, wenn die Sowjetunion Karelien an Finnland zurückgäbe.


title: Johannes Virolainen

text: Virolainen begann seine politische Laufbahn 1945 mit der Wahl zum Abgeordneten des Reichstags. Dort vertrat er bis 1983 sowie später erneut von 1987 bis 1991 die Interessen des Landbundes, der sich 1965 in Finnische Zentrumspartei (KESK) umbenannte.


title: Johannes Virolainen

text: Nach der Umbenennung des Landbundes in KESK wurde er 1965 zum Vorsitzenden der Zentrumspartei gewählt. Dieses Amt übte er bis 1980 aus und war neben dem damaligen Staatspräsidenten Urho Kekkonen der zweitmächtigste Mann der KESK.


title: Johannes Virolainen

text: Von 1966 bis 1968 sowie von 1979 bis 1983 war er auch Präsident des Reichstags. Von 1982 bis 1983 war er Präsident der Interparlamentarischen Union.


title: Johannes Virolainen

text: Virolainen gehörte zwischen 1950 und 1979 mehreren Regierungen als Minister in unterschiedlichen Ressorts an. Mit 6169 Amtstagen als Minister und Ministerpräsident hatte er die längste Amtszeit aller finnischen Minister.


title: Johannes Virolainen

text: Von 1950 bis 1951 war er Vizeminister für Inneres. Später war er Minister in der Staatskanzlei (1951 und 1956 bis 1957). Darüber hinaus war er Erziehungsminister (1953, 1954 und 1956 bis 1957). Von Oktober 1954 bis März 1956, von Mai bis November 1957 sowie von August bis Dezember 1958 war er Außenminister. Daneben war er 1961 bis 1962 sowie 1962 bis 1963 Landwirtschaftsminister. Er war des Weiteren 1957, 1958 und 1962 bis 1963 Stellvertretender Ministerpräsident.


title: Johannes Virolainen

text: Am 12. September 1964 wurde er selbst Ministerpräsident einer Koalitionsregierung aus KESK, Schwedischer Volkspartei (SFP-RKP), Liberaler Volkspartei sowie Nationaler Sammlungspartei (Kokoomus). 1965 wurde er zudem zum Vorsitzenden der KESK gewählt. Nach dem Linksrutsch bei den Parlamentswahlen vom März 1966 trat Virolainen am 27. Mai 1966 als Ministerpräsident zurück und wurde von Rafael Paasio von der sozialdemokratischen Partei abgelöst.


title: Johannes Virolainen

text: Virolainen war 1968 bis 1970 erneut Stellvertretender Ministerpräsident und Erziehungsminister. Er war 1972 bis 1975 Finanzminister, 1976 bis 1979 Minister für Land- und Forstwirtschaft sowie schließlich 1977 bis 1979 zusätzlich wiederum Stellvertretender Ministerpräsident.


title: Johannes Virolainen

text: Zuletzt kandidierte Virolainen 1982 erfolglos gegen Mauno Koivisto für das Amt des Staatspräsidenten.


title: Karla Linke

text: Karla Linke (* 29. Juni 1960 in Dresden) ist eine ehemalige Schwimmerin, die für die DDR startete.


title: Karla Linke

text: Die für den SC Einheit Dresden startende Schwimmerin hatte ihre beste Zeit Mitte der 1970er Jahre, als sie bei den Europameisterschaften 1974 in Wien erst einen Weltrekord aufstellte und sich später den Titel über 200 m Brust sicherte. Später gewann sie noch Medaillen bei den Schwimmweltmeisterschaften in Cali über 400 m Lagen und über 200 m Brust. Bei den Olympischen Sommerspielen 1976 in Montréal erreichte sie über 100 m Brust den 8. Platz und über 200 m Brust den 5. Platz.


title: Karla Linke

text: Bei den Schwimmmeisterschaften der DDR konnte Linke insgesamt zweimal den Titel gewinnen und wurde insgesamt zweimal Zweite und einmal Dritte. Ihre beiden Meistertitel gewann sie 1975 und 1976 über 200 m Brust.


title: Karla Linke

text: Nachdem der sportliche Erfolg nachließ, beendete sie 1977 ihre Laufbahn. Karla Linke lebte lange Zeit in Schweden und arbeitete für die Deutsch-Schwedische Handelskammer in Dresden. Zurzeit arbeitet sie in der Schwedischen Botschaft in Berlin.


title: Metschel

text: Metschel steht für:


title: Robert Emmijan

text: Robert Emmijan (, engl. Transkription "Robert Emmiyan"; * 16. Februar 1965 in Leninakan, Armenische SSR, Sowjetunion) ist ein ehemaliger armenischer Weitspringer, der seine großen Erfolge in der Mannschaft der Sowjetunion erreichte.


title: Robert Emmijan

text: Robert Emmijan wurde 1986 Europameister und stellte 1986 und 1987 Europarekorde auf. Sein 8,86-Meter-Sprung (Wind: 1,9 m/s) vom 22. Mai 1987 in Zaghkadsor in 1800 Meter Höhe ist bis zum heutigen Tag gültiger Europarekord. Zu diesem Zeitpunkt war es, nach Bob Beamon (8,90 Meter), der zweitweiteste Sprung aller Zeiten. Emmijan rangiert heute damit auf Rang vier der ewigen Weltbestenliste.


title: Robert Emmijan

text: Schon mit 16 Jahren war Emmijan mit 7,77 m Weltbester seiner Altersklasse. 1983 übersprang er erstmals die Achtmetergrenze. Ebenfalls in diesem Jahr wurde er Dritter bei den Junioreneuropameisterschaften (7,83 m). 1984 gewann er bei den Halleneuropameisterschaften in Göteborg mit 7,89 m Bronze, sieben Zentimeter hinter dem Sieger Jan Leitner (Tschechoslowakei).


title: Robert Emmijan

text: 1986 gewann Emmijan bei den Halleneuropameisterschaften in Madrid mit 8,32 m Gold vor László Szalma (Ungarn), der 8,24 m erreichte. Als Sieger der Goodwill Games 1986 in Moskau stellte er mit 8,61 m einen neuen Europarekord auf und verbesserte die Bestmarke von Lutz Dombrowski (8,54 m) aus der DDR. Bei den Europameisterschaften 1986 in Stuttgart gewann er mit 8,41 m vor Sergei Lajewski (8,01 m), seinem sowjetischen Mannschaftskollegen und UdSSR-Meister der Jahre 1984 bis 1987.


title: Robert Emmijan

text: 1987 verbesserte Emmijan bei den Halleneuropameisterschaften in Liévin den Meisterschaftsrekord auf 8,49 m. Er gewann vor Giovanni Evangelisti (Italien), der 8,26 m sprang. Zwei Wochen später bei den Hallenweltmeisterschaften 1987 in Indianapolis gewann Larry Myricks (USA) mit 8,23 m vor Paul Emordi (Nigeria) und Evangelisti, die beide 8,01 m sprangen. Emmijan wurde mit 8,00 m Vierter.


title: Robert Emmijan

text: Am 22. Mai 1987 in Zaghkadsor, 50 km nördlich von Jerewan, sprang Robert Emmijan in 1750 Meter Höhe mit 8,86 m Europarekord und die zweitbeste Weite hinter Bob Beamons 8,90-Meter-Satz von 1968, der in der Höhe von Mexiko-Stadt gesprungen war. Außer Beamon sprangen nur Mike Powell und Carl Lewis 1991 in Tokio jemals weiter. Bei den Weltmeisterschaften 1987 in Rom gewann Carl Lewis mit 8,67 m vor Emmijan mit 8,53 m. Dahinter lagen Myricks und Evangelisti.


title: Robert Emmijan

text: Bei den Olympischen Spielen 1988 in Seoul verletzte sich Emmijan im ersten Durchgang der Qualifikation. Bei den Halleneuropameisterschaften 1990 in Glasgow gewann Emmijan mit 8,06 m noch einmal Bronze, der Deutsche Dietmar Haaf gewann mit 8,11 m.


title: Robert Emmijan

text: Danach erreichte Emmijan noch ein großes Finale. Bei den Weltmeisterschaften 1997 kam er mit 7,77 m auf den elften Rang. Ab 1993 trat Emmijan für Armenien an, so auch bei den Spielen 1996 in Atlanta, aber mit 7,76 m belegte er in der Qualifikation nur Platz 28. 1995, 12 Jahre nach seinem ersten Acht-Meter-Sprung, gelang ihm bei den Französischen Leichtathletik-Meisterschaften nochmals eine Weite von 8,00 m.


title: Robert Emmijan

text: Robert Emmijan lebt in Frankreich (Stand: 2007). Bei einer Körpergröße von 1,78 m betrug sein Wettkampfgewicht 73 kg.Am 8. März 2009 wurde der Halleneuropameisterschaftsrekord von dem Deutschen Sebastian Bayer auf 8,71 m verbessert. Am 1. August 2010 verbesserte der Deutsche Christian Reif den Europameisterschaftsrekord auf 8,47 m. Der Europarekord hat bis heute (Stand 1. August 2014) Gültigkeit.


title: Quatuor pour la fin du temps

text: Das Quatuor pour la fin du temps (deutsch: "Quartett für das Ende der Zeit") ist ein achtsätziges kammermusikalisches Werk des französischen Komponisten Olivier Messiaen. Es hat die Besetzung Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier, allerdings treten nur in vier Sätzen alle Instrumente auf. Die Aufführungsdauer beträgt etwa 50 Minuten.


title: Quatuor pour la fin du temps

text: Messiaen vollendete das Quartett als Insasse des im Görlitzer Stadtteil Moys gelegenen deutschen Kriegsgefangenenlagers Stalag VIII-A Ende 1940/Anfang 1941. Die Lagerkommandanten hatten Messiaen ermöglicht zu komponieren, ihm wurde auch ein Klavier zur Verfügung gestellt; in den Waschräumen wurde geprobt. Die ungewöhnliche Instrumentierung ergab sich aus den im Lager verfügbaren Musikern, dem Klarinettisten Henri Akoka, dem Geiger Jean Le Boulaire und dem Cellisten Étienne Pasquier. Die "Louange"-Sätze entstanden schon früher und "Abîme des oiseaux" schrieb Messiaen in einem Übergangslager in Toul für Henri Akoka. Die Uraufführung des kompletten Werkes fand im Lager in Görlitz am 15. Januar 1941 vor ca. 400 Kriegsgefangenen statt, der Komponist selbst übernahm den Klavierpart. Die französische Erstaufführung gelang bald nach Messiaens Rückkehr nach Paris, am 24. Juni 1941. Neben Pasquier und Messiaen spielten in dieser Aufführung der Geiger Jean Pasquier und der Klarinettist André Vacellier. Am 15. Mai 1942 erschien das Quartett beim französischen Verlag Durand im Druck.


title: Quatuor pour la fin du temps

text: Der Titel des Quartetts und des 2., 6. und 7. Satzes verweisen auf die "Offenbarung des Johannes" (Kapitel 10, Vers 1–7):


title: Quatuor pour la fin du temps

text: Der Komponist und Dirigent Clytus Gottwald bearbeitete den 5. Satz "Louange à l’éternité de Jésus" für gemischten Chor zu 19 Stimmen und verwendete dazu einen Text aus Messiaens "Trois petites Liturgies de la présence divine".


title: Preziosität

text: Als preziös und Preziosität (von „edel“, „kostbar“, „affektiert“ und ' „Affektiertheit“, „Geziertheit“) galten in Frankreich etwa seit Mitte des 17. Jahrhunderts Lebens-, Empfindungs- und Ausdrucksweisen von äußerster oder übersteigerter Kultiviertheit; diese wurden vorab der Pariser Salonkultur zugeschrieben, und die Begrifflichkeit fand insbesondere im abschlägigen Namen Preziöse für ein weibliches Publikum Anwendung, das sich in genannter Art höchst auffällig hervorgetan haben soll.


title: Preziosität

text: Eine programmatisch handelnde Bewegung oder Gruppe bestimmter Frauen und Männer waren Preziosität und Preziöse allerdings nicht. Die jüngere Forschung, die den Begriff der Preziosität in ein emanzipatorisches Umfeld setzt, versteht „die Preziösen“ sogar als travestierende Schöpfung der Literatur und Literaturkritik ihrer Zeit mit Molières Theaterstück "Les Précieuses ridicules" ("Die lächerlichen Preziösen", uraufgeführt 1659, gedruckt 1660) als Dreh- und Angelpunkt. Als der größere Rahmen, in dem sich die Begriffsprägung vollzog, gelten die gesellschaftlichen und kulturellen Debatten der "querelle des femmes" und der "querelle des anciens et des modernes".


title: Preziosität

text: Den Hintergrund für den Begriff der Preziosität bildeten die zivilisatorische Gegenbewegung Frankreichs nach den Verrohungen der Hugenottenkriege und die tiefgreifende Wandlung, die der Absolutismus unter Ludwig XIII. und Ludwig XIV. mit sich brachte. Die neue gesellschaftspolitische Anordnung fand in der Formel "" („der Hof und die Stadt“) ihren Ausdruck. Während mit „dem Hof“ der auf standesgemäßes Auftreten im Louvre und später in Versailles beschnittene alte Adel gemeint war, bezeichnete „die Stadt“ das gehobene Bürgertum und die aus ihm hervorgegangene "noblesse de robe", den neuartigen Amtsadel. Beide Gesellschaftskreise schlossen sich seit Beginn des 17. Jahrhunderts in dem Maße zusammen, wie die königliche Machtbündelung ihre Stellung schwächte, und sie fanden für ihre politischen Verluste einen Gegenwert in kultureller Entfaltung. Die zahlreiche Savoir-vivre-Literatur des 17. Jahrhunderts – beispielsweise Eustache de Refuge: "Traité de la cour" (1616), Nicolas Faret: "L’Honnête Homme ou l’art de plaire à la cour" (1630), Chevalier de Méré: "Les Conversations" (1668–1669) und "Le Discours" (1671–1677) – förderte die Angleichung der Kreise, indem sie mittels der Unterweisung in feinen Sitten den kriegerischen alten Adel zu zähmen und den noch nicht salonfähigen neuen Adel zu veredeln halfen.


title: Preziosität

text: Im Zeichen dieser sozialpädagogischen Traktate und der "Essais" von Montaigne setzten in den 1630er Jahren moralische Erörterungen ein, aus denen Maßstäbe für eine neue Gesellschaftskultur in der Form der "honnêteté" („Rechtschaffenheit“, „Ehrbarkeit“) erwuchsen. Dem Menschenbild, das sich damit verband, war galante Conduite eigentümlich: Anstand, Bildung, Schicklichkeit, Hemmung der Gemütsbewegungen. Mit der "honnêteté" ging die Forderung einher, sich verschiedensten Milieus anzupassen und dem jeweiligen Gegenüber kunstvoll zu gefallen, so dass jede Hürde im zwischenmenschlichen Umgang zu meistern war. Einen wichtigen Einfluss auf dieses Ideal hatte Descartes’ "Traité sur les passions de l’âme" (1649), worin die Überwindung der Leidenschaften angekündigt wurde. Der unbedingte Verzicht auf Naturell und Eigennutz sollte den liebenswürdigen und gänzlich vergesellschafteten Menschen schaffen, für den der Bildungs- und der Seelenadel und nicht allein der Geburtsadel zählten.


title: Preziosität

text: Um der Präsenzpflicht am Hof des Königs nachzukommen, sah sich die Aristokratie gezwungen, ihre ländlichen Herrschaftsdomänen in der Provinz zu verlassen. Dies begünstigte die Entwicklung schöngeistiger Zirkel als Ausdruck der neuen Geselligkeitskultur, denn in Paris entstanden zahlreiche Adelspalais und verwandelten sich im Austausch mit bürgerlichen Lebensformen zum literarischen Salon oder zur "ruelle" („Kämmerlein“). Hier entfaltete sich ein kulturelles Verfeinerungsstreben mittels viel modischen Gepränges, einiger Koketterie und kunstvoll ritualisierter Tänze, doch vor allem dank literarischer Stegreifdarbietungen und geistreicher Konversationsspiele. Die Grenzen des „Bildungsadels“ zog der "" („gesunder Menschenverstand“), der mit Blick auf gesellschaftliche Verwertbarkeit die gefällige Plauderei und Leichtigkeit des Stils jenseits klassischer Regeln über das pedantische Fachwissen erhob. Der bürgerliche Literaturkritiker Jean Chapelain berichtete 1638 zum "Hôtel de Rambouillet", das bis zur Fronde in der Mitte des 17. Jahrhunderts gesellschaftlich tonangebend war: (deutsch: ) Der Chevalier de Méré formulierte dies als: (deutsch: ) Oft standen in den Salons die adeligen Damen im Mittelpunkt. Catherine de Vivonne im "Hôtel de Rambouillet", danach Madeleine de Scudéry mit ihren "Samedis" („Samstagsempfänge“), die Marquise de Sévigné oder Madame de La Fayette führten in den Dutzenden von Pariser Zirkeln die verschiedenen Adelskreise mit bürgerlichen Autoren zusammen. Die dort entsprechend der "honnêteté" gepflegte Vergeistigung der Geschlechterbeziehungen setzten zeitgenössische Phantasiekarten in Bilder um; berühmt wurde das in seinen Umrissen an Frankreich erinnernde "Pays de Tendre" („Land des zarten Umgangs“) aus de Scudérys Roman "Clélie, histoire romaine" (1654–1660). Ein „Königreich der Preziösen“ wird in den 1650er Jahren wie folgt beschrieben.:


title: Preziosität

text: Insgesamt brach sich im gesellschaftlichen Leben eine Aufwertung alles Weiblichen Bahn, und Frauen erlangten ein kulturelles Ansehen wie nie zuvor; die Zahl der "" war beeindruckend. Diese Entwicklung konnte auf einer bereits seit dem 16. Jahrhundert andauernden emanzipatorischen Debatte über die Stellung der Frauen gegenüber den Männern ("querelle des femmes") aufbauen, in der mit naturrechtlichen Begründungen gleiche Bildung oder das Ende der Zwangsheiraten eingefordert wurden. Für die zahlreichen frauenfreundlichen Streitschriften dieser Zeit – so Pierre Le Moyne: "Galerie des femmes fortes" (1647), Marie de Gournay: "Égalité des hommes et de femmes" (1662), François Poullain de La Barre: "De l’égalité des deux sexes" (1673) – standen die Regentinnen Maria de’ Medici und Anna von Österreich Pate. Die neuplatonisch begründete Verklärung der Frau als Hüterin der Ordnung machte diese in den Salons zur Autorität in Fragen des guten Geschmacks und ließ sie in besonderem Maß mit der Preziosität in Verbindung bringen.


title: Preziosität

text: Schriftsteller und Sprachwissenschaftler besuchten regelmäßig die Salons. Neben einer kunstvollen Gesprächskultur, die spitzfindige Betrachtungen zu Ästhetik oder Liebe hervorbrachte, waren die Salons auch angesichts poetologischer und linguistischer Erörterungen und überhaupt für die literarische Kultur Frankreichs von großer Bedeutung. Aus einem Zirkel der 1620/30er Jahre, dem des Valentin Conrart, entstand 1635 die Académie Française. Zum Erbe der Zeit gehören sowohl Rechtschreibregelungen und Vereinfachungen wie unter dem Einfluss und im Austausch mit analogen Tendenzen in anderen europäischen Ländern (Marinismus in Italien, Gorgonismus in Spanien oder Euphuismus in England) auch Wortschöpfungen, die eine hochstilisierte Eigenart anstrebten. Die Unterhaltungswünsche und die Interessenlagen der Salonbesucher trugen zur Entwicklung neuer und zur Weiterentwicklung bestehender literarischer Genres und Gattungen bei. Gerade nicht-kanonische Kleingattungen eigneten sich für das anspruchsvolle Konversationsspiel. Neben der leichten Poesie, für die Vincent Voiture stand, sind Charakterporträt, Epigramm, Aphorismus, Maxime, Lehrgespräch, Epistel zu nennen. Ein natürlicher, umgangssprachlicher Ausdruck sollte es erlauben, Erhabenes ohne Aplomb und Alltägliches ohne Plattitüde darzustellen. Die Leitgedanken zu dieser "" („galanter Stil“) entwickelte Paul Pellisson, Sekretär des Finanzministers und Grossmäzens Nicolas Fouquet. Ein wichtiger Vertreter dieses Stils ist Isaac de Benserade.


title: Preziosität

text: Nachhaltige Wirkung hatten die literarischen Versuche und Vorlieben in den Salons nicht zuletzt auf die romaneske Erzählung. Ungeachtet dessen, dass sie gelehrter Verachtung unterlagen, fanden gerade überbordende, vielbändige Romane insbesondere in der Adelssphäre viele Liebhaber. Es gab Genres für jeden Geschmack wie den Schäferroman der jugendlichen Liebe, den Schelmenroman der Alltagssphäre oder den galanten Roman über ferne Zeiten und Länder. Den Höhepunkt dieser Entwicklung stellte "La Princesse de Clèves" (1678) von Madame de Lafayette dar. In entscheidender Neuausrichtung und im Gegensatz zum reinen Handlungsroman entstand der Roman der inneren Befindlichkeit. Er widerspiegelte die mangels wichtiger gesellschaftlicher Tätigkeit immer einfühlsamere Selbstbetrachtung des Adels in seinem Reduit, das der Salon und die menschlichen Beziehungen bildeten. Das eigentliche Lehrbuch der "honnêtes gens" („ehrbare Gesellschaft“) schuf Honoré d’Urfé in seinem fünftausend Seiten langen Schäferroman "Astrée" (1607–1627), der – durchsetzt mit Zwiegesprächen, Briefen und Gedichten – ein überbordendes Arrangement galanten Verhaltens war. Als unverkennbare Autorin der Preziosität sollte später allerdings Madeleine de Scudéry mit ihren Romanzyklen "Clélie" und "Artamène, ou le grand Cyrus" (1649–1653) gelten.


title: Preziosität

text: Die zahlreichen Erscheinungen gesellschaftlich-kultureller Verfeinerung und Distinktion wurden bis in die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts wahrgenommen, ohne dass die Öffentlichkeit sie auf einen inhaltlich festgelegten Begriff namens „Preziosität“ taufte. Ab 1654 wurden erstmals Frauen als „preziös“ beschrieben; das Wort hatte dabei die Bedeutung von gesellschaftlich „angesehen“ oder „wichtig“. Doch blieb es bei einzelnen namentlichen Nennungen, die meist anerkennend waren und in der Fülle des Gedruckten nicht weiter auffielen. Unter all den inhaltlich kurzen und kaum aussagekräftigen Texten sticht allein Abbé Michel de Pures "La Précieuse, ou le Mystère des ruelles" (1656–1658) heraus. Der vierbändige Roman spielt in der Themenwelt der "querelle des femmes" und bezeichnet seine erdichteten, vergeistigten Heldinnen als „Preziöse“, aber ohne dieses Wort "à la mode" im Verlauf eines gewundenen Handlungsstranges und am Ende eines utopischen Lebensentwurf genauer zu bestimmen. Dem Werk blieb der Erfolg offenbar versagt, und es fand nur wenige Leser.


title: Preziosität

text: Zum Wendepunkt für die öffentliche Aufmerksamkeit wurde Molières Theaterstück "Les Précieuses ridicules" („Die lächerlichen Preziösen“), das erstmals am 18. November 1659 zur Aufführung kam. Die Prosafarce in einem Akt fand beim Publikum hervorragenden Anklang und wurde innerhalb eines Jahres über vierzig Mal gespielt. Sie war so erfolgreich, dass der Autor Antoine Baudeau de Somaize das Sujet in mehreren Werken geradezu auswalzte und für sich vereinnahmte, während er Molière vorwarf, bei de Pure abgekupfert zu haben. Somaize veröffentlichte 1661 "Le grand dictionnaire des pretieuses" („Das große Wörterbuch der Preziösen“), das auch einen bereits im Vorjahr eigens herausgegebenen "Clef de la langue des ruelles" („Schlüssel zur Sprache der Kämmerlein“) enthielt. Der "Dictionnaire", der in der Art eines volkstümlichen Lexikons geschrieben ist, bezeichnete rund vierhundert französische Persönlichkeiten als Akteure der Preziosität und erklärte dieselbe zum Massenphänomen. Dieses "Who’s who" des Gesellschafts- und Kulturlebens ist verschlüsselt und folgt der Namens- und Begriffswelt des Altertums. Frankreich wird zu „Griechenland“, Paris zu „Athen“, das "Hôtel de Rambouillet" zum „Palast der Roselinde“, die Marquise de Sévigné erscheint als „Sophronie“, Mademoiselle de Scudéry als „Sophie“.


title: Preziosität

text: Somaize gab folgende Schilderung einer Preziösen:


title: Preziosität

text: Allerdings schränkte er ein, dass nicht jede Frau von Geist auch preziöse sei:


title: Preziosität

text: Als Übersetzungshilfe für diese Redensarten bot sich der "Clef" an. In ihm finden sich viele der wegen ihrer Geschraubtheit und ihres Schwulsts, ihrer sprachlichen Artistik und bizarren Metaphorik als typisch preziös bezeichneten Wendungen und Floskeln wie "les commodités de la conversation" („Annehmlichkeiten des Gesprächs“) für den Sessel und "le conseiller des grâces" („Ratgeber der Grazien“) für den Spiegel oder die Anrede "ma chère" („meine Liebe“) und die hyperbolischen und stilistisch auffälligen Adverbien auf "-ment" ("effroyablement, furieusement").


title: Preziosität

text: Somaizes "Dictionnaire" hat literarischen Charakter und sein "Clef" zitiert aus Molières satirischer Bühnenprosa (wie auch aus den Werken anderer Autoren); dennoch wurden diese Publikationen zu Referenzwerken für das in der Folge überlieferte Bild eines geschichtlich wirksamen Preziösentums in Paris und den französischen Provinzstädten. Die Zeitgenossen unterschieden zunächst zwischen achtenswerten und lächerlichen Preziösen. Molière selbst schrieb: Gemäß Gilles Ménage fand die Aufführung durchaus die Zustimmung der feinen Gesellschaft:


title: Preziosität

text: Das Publikum, das womöglich vor den Kopf hätte gestoßen werden können, anerkannte offenbar den beschwichtigenden Wink mit den Namen der zwei Protagonistinnen: Zwar tragen Magdelon und Cathos Koseformen der Vornamen von Madeleine de Scudéry und Catherine de Vivonne, aber sie wollen gerade nicht so wie diese vorbildhaften Salondamen, sondern lieber „Polyxène“ und „Aminte“ genannt werden. 1690 zergliederte Antoine Furetière in seinem "Dictionnaire universel" den Begriff "Précieuse" in ähnlicher Weise wie Molière:


title: Preziosität

text: Die intensive literarische und publizistische Beschäftigung mit den Preziösen dauerte bis Mitte der 1660er Jahre an, Molières Stücke von 1661 bis 1663, "L’École des maris", "L’École des femmes" und "La Critique de l’École des femmes", hielten sich wie die "Précieuses ridicules" weiterhin am Gegenstand selbstbestimmter weiblicher Bildung und Partnerwahl. Doch auch danach blieb Preziosität ein Thema, und ihre Negativtypologie verfestigte und simplifizierte sich mit dem Literaturkritiker und Schriftsteller Nicolas Boileau. Gekünsteltes, nicht standesgemäßes Benehmen, geschraubte Wortwahl, Modetorheit sowie Prüderie – alles bereits in Molières Spottbild angedeutet oder ausgebreitet – wurden zu den Hauptvorwürfen an die Preziösen. Boileau war Mitglied der "Académie française" und hatte ein weit reichendes Beziehungsnetz gesponnen, das er für seine Anerkennung als ästhetische Autorität erfolgreich spielen ließ. In der "querelle des anciens et des modernes", der Debatte zur Vorbildhaftigkeit der Antike, nahm er kompromisslos Partei zugunsten der "anciens". Über den in der klassischen Gattungspoetik gar nicht vorgesehenen Roman und namentlich über Madeleine de Scudérys "Le grand Cyrus" und "Clélie" urteilte er mit Häme, er nannte sie „kindische“ Werke ("Dialogue des héros de roman", 1668). Im Austausch mit Boileaus Literaturkritik standen seine feindseligen Auslassungen über Frauen und das weibliche Lesepublikum, das in seiner Mehrheit die unklassischen Werke der "modernes" bevorzugte. (Charles Sorel hielt in seiner "Bibliothèque françoise" (1664) fest, dass überwiegend Frauen, Höflinge sowie die Pariser Juristen und Financiers zu Romanen griffen.) Seine zehnte "Satire" (1694), "contre les femmes" („gegen die Frauen“), brach endgültig den Stab über die Preziösen. Boileau erklärte sie am Ende des 17. Jahrhunderts für überlebt und Molière als verantwortlich dafür.


title: Preziosität

text: Auch Gilles Ménage deutete in der Rückschau die Uraufführung der "Précieuses ridicules" als Wendepunkt: Nicolas Boileau war der letzte Stiltheoretiker des Zeitalters Ludwigs XIV. und legte für die Folgezeit rigoros fest, was zum eng gefassten Kanon des "grand siècle" der französischen Literatur gehörte und was der Rezeption entzogen gehörte. Seit der französischen Klassik stand als kulturgeschichtlicher Gemeinplatz fest, dass nach den glanzvollen Zeiten des einzigartigen "Hôtel de Rambouillet" die Preziosität – nunmehr ohne zwischen „echten“ und „falschen“ Preziösen zu unterscheiden – eine lächerliche Erscheinung provinziell-verbürgerlichter Selbstüberschätzung und blaustrümpfiger Manieriertheit gewesen sei.


title: Preziosität

text: Die wenigen Beschreibungen von historischen Frauen oder Männern als preziöse Persönlichkeiten, die es vor Molière und Somaize gab, und das Fehlen jeder Selbstbezeichnung in dieser Art erlauben weder eine Typologie des oder der Preziösen noch die Bezeichnung eines preziösen Personenkreises. Textkritische Analysen der als preziöse bezeichneten Werke Madeleine Scudérys zeigen sogar, dass auch ihre Romane den gleichen verzerrten Stilwillen kritisierten, wie man ihn sich in den antipreziösen Zerrbildern gemeinhin vorstellte. Aufgrund der dünnen Quellenlage ist es unmöglich, eine eigentliche preziöse Literaturströmung zu finden; Publikationen also, die an ein besonderes Publikum gerichtet waren und sich in Form und Stoffwahl von der üblichen "écriture galante" deutlich unterschieden. Im Gegenteil war das, was in antipreziösen Texten erschien, fiktive preziöse Literatur, so beispielsweise der groteske Vierzeiler in "Les Précieuses ridicules", Szene 9: Diese Scheinliteratur lehnte sich am ehesten an die Fortsetzungen der Bagatell- und Stegreifdichtung im "Hôtel de Rambouillet" an. Diese hatte durch ihre Verpflanzung in epigonale Zirkel viel von ihrem Schliff eingebüßt. Sie drohte, wie im Fall der "bouts-rimés" (Sonette, die nach vorgegebenen Endreimen zu vervollständigen und von Ménage in aller Munde gebracht worden waren) zum seichten, bloß unterhaltenden Verseschmieden zu verkommen. Der bekannteste "bout-rimé", Mitte der 1650er Jahre zigfach imitiert, handelte von der Trauer über einen toten Hauspapagei und was alles erst geschehen muss, bevor dieser vergessen geht:


title: Preziosität

text: Es gab höchst verfeinerte Lebens-, Empfindungs- und Ausdrucksweisen in Sprachgebrauch und Lebensführung, die preziöse genannt werden, aber auch als Koketterie und dichterische Galanterie der Salonkultur gelten konnten; es existierten jedoch nicht diejenige Preziösität und ihre Verstiegenheiten, über die Molière und die anderen Autoren erstmals von der Mitte der 1650er bis Mitte der 1660er Jahre zu schreiben schienen beziehungsweise vorgaben. Die zwei lachhaften Provinzlerinnen Magdelon und Cathos und ihre Torheiten dienten Molière als Aufhänger für eine grundsätzliche Kritik, die zur gleichen Zeit auch La Rochefoucauld in Bezug auf "amour propre" („Selbstliebe“) und "hypocrisie" („Unwahrhaftigkeit“) als wichtigste Antriebsfedern für Dekadenzerscheinungen der "honnêtes gens" entwickelte. Molières Attacke auf eine in der Oberfläche befangene und sich selbst genügende Gesellschaft nahm den Weg über eine gesellschaftliche Travestie und Anspielungen auf das stilistische und thematische Wirken Gilles Ménages und Paul Pellissons; was letztlich sogar das Mäzenatentum des Finanzministers Nicolas Fouquet angriff, der sich in einer Art zweitem Königshof mit Literaten und Künstlern wie den zwei genannten umgab. Molière schrieb sich damit ins Wohlwollen des Königs, der ihn die nächsten Jahre protegierte. Sein Stück nahm eine aufkeimende Auseinandersetzung zwischen dem Herrscher und seinen Rivalen innerhalb der Regierung und in den Salons auf. Das um 1659 gesellschaftlich noch nicht eindeutig festgelegte Wort „preziös“ und die Betonung, dass es echte und lächerliche Preziösen gebe, verschafften den Dichtern Unverfänglichkeit; sie verarbeiteten derart, was die französische Elite lang und breit beschäftigte: Sowohl eine Anzahl Machtkämpfe als auch Streitfragen um die Stellung der Frau und um die Wertung der literarischen Gattungen. Aufgrund der immer wichtigeren Kultur wetteiferten die Kreise um die "femmes de lettres" in zunehmendem Maße mit dem Hof um Einfluss und Ansehen in der Gesellschaft. Die königliche Kulturpolitik bemühte sich daher um ihre Ausschaltung. Ein Spiegel dieser Konkurrenz ist die Schlussszene der "Précieuses ridicules"; der einst unangefochtene Herr im Haus Gorgibus verwirft die weibliche Lust am Lesen in Bausch und Bogen, da sie seine geregelte Welt in völlige Unordnung gebracht hat und seine Allgewalt entzaubert worden ist. Das Jahr 1661, als Ludwig XIV. selbst die Herrschaft übernahm und Fouquet ausschaltete, gilt in der französischen Geschichtseinteilung als Grenzjahr zwischen Barock und Klassik und den in diesen Bezeichnungen enthaltenen, allerdings stark vereinfachenden Vorstellungen von bunter Regellosigkeit auf der einen Seite sowie makelloser Regelhaftigkeit auf der anderen.


title: Preziosität

text: Ausgehend von der frühesten Phase der Preziösenerwähnung hält sich die populäre Annahme eines historischen Preziösentums beziehungsweise seiner Ausartungen bis heute trotz der korrigierenden Forschungsergebnisse. Spätestens seit Mitte der 1960er Jahre spricht die wissenschaftliche Literatur den „lächerlichen Preziösen“ das reale Dasein ab und erklärt sie zur grotesken Karikatur der Tatsachen; auch die „echten Preziösen“ (zumindest als kulturell und sozial identifizierbare Bewegung oder Gruppe mit programmatischen Zielen) werden mittlerweile in Frage gestellt. Hingegen erscheinen „preziös“ und „Preziosität“ weiterhin als geschichtswissenschaftliche Termini, allerdings nicht in dem von der Tradition überlieferten Sinn. Der Akzent des Begriffs hat sich von der ästhetischen Selbststilisierung wegverschoben hin zu dessen emanzipatorischem und frühaufklärerischem Umfeld innerhalb der französischen Gesellschaft und Literatur des 17. Jahrhunderts."Die Neubewertung der Preziosität und die Infragestellung der historischen Existenz der Preziösen ist bisher kaum aus der Fachliteratur ins World Wide Web vorgedrungen. Dort verfügbare Informationen sind deshalb mit entsprechender Vorsicht zu gebrauchen."


title: Hartwig Runge

text: Hartwig Runge (* 26. Dezember 1938 in Gadebusch) ist ein deutscher Schlagersänger und Komponist, der unter dem Künstlernamen Ingo Graf bekannt wurde. Als Kommunalpolitiker der PDS gehörte Runge von 1994 bis 1999 dem Stadtrat von Leipzig an.


title: Hartwig Runge

text: Runge ist Diplomphilosoph und Lehrer für Mathematik und Physik. Er arbeitete als Mathematiklehrer in Leipzig, als er 1964 durch Heinz Quermann in der Sendung Herzklopfen kostenlos des DDR-Fernsehen entdeckt wurde. Der von ihm komponierte Titel "Versuch’s noch mal mit mir" wurde ein großer Erfolg, so dass das Plattenlabel Amiga mit ihm die erste Single produzierte. Weitere Erfolgstitel waren u. a.: "Heute Nacht wird mal durchgemacht", "Noch schöner als sie", "Ein Jahr ist ein Hauch", "Piroschka", "Student in einer fremden Stadt" und "Das Lied von den Rosen und Träumen". Mit dem Titel "Es war einmal ein Mädchen von kaum 17 Jahren" wirkte er in dem DEFA-Kultfilm "Heißer Sommer" mit. 1967 erhielt er eine eigene Fernsehsendung. Die Sendung, in der er sang, moderierte und vor allem Nachwuchsinterpreten vorstellte, hieß „Schlager 19..“ und gilt als Vorläufer des „Schlagerstudios“. 1970, als das Konzept der Sendung verändert wurde und die Sendung den Charakter einer Hitparade bekam, stieg Ingo Graf aus. Fortan begleitete er das Orchester Alfons Wonneberg als Solist und gastierte in circa 30 Ländern. Mitte der 1970er Jahre beendete Ingo Graf seine Karriere und kehrte in den Lehrerberuf zurück.


title: Hartwig Runge

text: 2001 feierte Ingo Graf in der Fernsehsendung des MDR „Wiedersehen macht Freude“ sein Comeback als Schlagersänger.


title: Hartwig Runge

text: Runge lebt in Leipzig und ist mit der sächsischen Landtagsabgeordneten Monika Runge (Die Linke) verheiratet.


title: Odescalchi

text: Die Odescalchi sind eine Familie des italienischen Adels, die im 16. und 17. Jahrhundert zu beträchtlichem Reichtum und durch Papst Innozenz XI. zu politischer Bedeutung gelangte. Sie zählt bis heute zum päpstlichen Adel wie auch zum europäischen Hochadel.


title: Odescalchi

text: Die Familie ist ab der Mitte des 14. Jahrhunderts in Como nachweisbar. Als dem gehobenen Mittelstand ihrer Zeit zugehörige Familie engagierte sie sich im Handel, besonders seit dem 15. Jahrhundert im Textilbereich. Ins 16. Jahrhundert fällt die Gründung eines Familienzweigs in Rom, ebenfalls in dieser Zeit tauchen die Odelscalchi in milanesischen Hofämtern auf, wofür ein Adelsnachweis erforderlich war. Der weit verzweigte Familienclan sicherte sich seine wirtschaftliche Basis später zunehmend durch Bankgeschäfte und Grundbesitzerwerb, was ihn zu Beginn des 17. Jahrhunderts zu einer der reichsten Familien Italiens werden ließ. Zur Erhaltung des Reichtums (bzw. zu dessen Zusammenhalt) mussten immer mehr männliche Familienmitglieder die Laufbahn eines Klerikers einschlagen. Aus einer eher weniger betuchten Seitenlinie stammte Benedetto Odescalchi (1611–1689), der ab 1676 als Papst Innozenz XI. Bischof von Rom wurde und dessen Pontifikat sich durch eine rigorose Sparpolitik und die Eindämmung des zu seiner Zeit ausufernden Nepotismus auszeichnet. Innozenz XI. gilt heute als der bedeutendste Papst des 17. Jahrhunderts.


title: Odescalchi

text: Benedettos Neffe Livio Odescalchi (~1652–1713), dem sein Onkel zwar den Kardinalshut verweigerte, ihn aber zum Herzog von Ceri (südlich von Bracciano) erhob, häufte ein immens großes Vermögen an, machte sich auch einen Namen als Antikensammler und sicherte der Familie einen Platz im römischen Hochadel. 1697 wurde er als einer von acht Kandidaten für den polnischen Thron ins Spiel gebracht, den schließlich August der Starke gewann. Nach Livios Teilnahme an der Abwehr der Zweiten Wiener Türkenbelagerung wurde er von Kaiser Leopold I. zum Reichsfürsten sowie zum Herzog von Syrmien und Sava erhoben. In diesen, damals zum Königreich Ungarn gehörenden Gebieten wurde er mit Gütern belehnt.


title: Odescalchi

text: Livio Odescalchi war allerdings der Letzte der Älteren Linie, aus der der Papst stammte (eine Jüngere in Como erlosch erst 1852). Aus der Verbindung von Livios Schwester Lucrezia mit Alessandro Erba ging die Familie Erba-Odescalchi hervor. Um seine Linie fortzuführen, adoptierte der Papst Lucrezias Sohn Antonio Maria Erba (1624–1694) und erhob ihn 1684 zum "Marchese di Mondonico". Antonios Marias älterer Sohn Alessandro Erba-Odescalchi (1677–1757) führte die Linie der Marchesi di Mondonico fort, die 1919 erlosch, während der jüngere, Baldassarre (1683–1746) im Jahr 1714 zum "Principe Odescalchi" erhoben wurde und die bis heute blühende fürstliche Linie begründete. Ihr gehören bis heute der Palazzo Odescalchi in Rom, das Castello Odescalchi in Bracciano (Privatmuseum mit reichen Sammlungen), das Castello Odescalchi in Palo bei Ladispoli (seit 1780) und das Castello di Santa Marinella (seit 1887). Heutiges Familienoberhaupt ist Principe Don Carlo Odescalchi, 11. Principe Odescalchi, 11. Duca di Bracciano, 11. Duca di Sirmio, Principe di Bassano, 10. Reichsfürst, Grande von Spanien (* 1954), wohnhaft in Rom und Santa Marinella. Fürst Innocenzo (1778–1833) war während der napoleonischen Besetzung Italiens nach Ungarn geflüchtet. Er teilte später den Familienbesitz unter seinen Söhnen auf: Während der Ältere, Fürst Livio (1805–1885), die Güter im Kirchenstaat erbte, wurde der Jüngere, Prinz August (1808–1848), in Österreich-Ungarn naturalisiert und erhielt die dortigen Besitzungen (u. a. Solčany, Skýcov sowie Palais in Bratislava und Budapest). Der ungarische Zweig erbte 1918 von den Grafen Pálffy auch das Wiener "Palais Odescalchi", verkaufte es aber 1966. 1945 in Ungarn bzw. der Tschechoslowakei enteignet, gingen die Nachkommen nach England, in die USA und nach Österreich.Die Odescalchi gehören, neben den Borghese und ihrer Seitenlinie Aldobrandini sowie den Familien Barberini, Caetani, Chigi, Colonna, Doria Pamphilj, Lante della Rovere, Massimo, Orsini, Pallavicini, Riario Sforza, Ruspoli und Torlonia zu den bekanntesten Fürstenhäusern des stadtrömischen Hochadels.


title: Scheitholz

text: Scheitholz bezeichnet:


title: Allegro Film

text: Die Allegro Film ist ein 1989 von Helmut Grasser gegründetes österreichisches Filmproduktionsunternehmen mit Sitz in Wien. Produziert werden Spiel- und Dokumentarfilme für Kino und Fernsehen. Die Allegro Film zählt neben der Dor Film, der Wega Film, der MR Film und der Satel Film zu den großen und erfolgreichsten österreichischen Filmproduktionsfirmen.


title: Allegro Film

text: Seit der Gründung stellte das Unternehmen über 30 Kino- und Fernsehfilme her. Die bisher erfolgreichste Produktion gelang im Jahr 2005 mit dem von Erwin Wagenhofer gedrehten Dokumentarfilm "We Feed the World", der mit 200.000 Kinobesuchern in Österreich einer der erfolgreichsten Filme der letzten Jahrzehnte ist. Auch international war die Produktion äußerst erfolgreich, mit etwa 300.000 Besuchern in Deutschland und 140.000 in Frankreich. Die nächsterfolgreichsten Produktionen der Allegro Film waren "Hundstage" (2001) von Ulrich Seidl, der auch einen silbernen Löwen in Venedig erhielt, "Drei Herren (1998)" von Nikolaus Leytner und "Der Überfall (2000)" von Florian Flicker mit jeweils knapp über 100.000 Besuchern in Österreich sowie "In 3 Tagen bist du tot" (2006) von Andreas Prochaska mit rund 85.000 Besuchern.


title: Allegro Film

text: Die Allegro Film ist mit diesen und weiteren, mehrheitlich auf kommerziell erfolgreiche Produktionen ausgerichteten Produktionsgesellschaften Mitglied des Interessensverband Film Austria. Dieser wurde im April 2006 neu gegründet, nachdem es Meinungsverschiedenheiten mit den übrigen, mehrheitlich auf künstlerische Filme ausgerichteten, Filmproduktionsgesellschaften im Interessensverband association of austrian filmproducers (AAFP) gegeben hat. Stellvertretender Präsident der Film Austria ist der Allegro Film-Leiter, Helmut Grasser.


title: Central Kino

text: Central Kino steht für:


title: Kinrooi

text: Kinrooi (Limburgisch: Kinder) ist eine belgische Gemeinde in der Region Flandern mit Einwohnern (Stand ). Sie liegt im äußersten Nordosten des Landes am linken Ufer der Maas und grenzt unmittelbar an die Niederlande. Die Gemeinde besteht aus dem Hauptort sowie aus den Ortsteilen Kessenich, Molenbeersel und Ophoven (Belgien).