title: Ad-Dair

text: An den sandigen Bergflanken findet sich praktisch keine Vegetation. Die Region um den ad-Dair ist trocken und für Subsistenzwirtschaft nur im Wanderfeldbau geeignet. Der kommerzielle Anbau von Erdnüssen oder Sesam konzentriert auf die fruchtbaren Böden in den Wadis. In der Gegend nördlich und nordwestlich des ad-Dair fließen einige größere Wadis zusammen. Diese Trockentäler führen nur gelegentlich während der sommerlichen Regenzeit (Mai bis Oktober) Wasser. Der Hauptnutzen des Dschabal ad-Da'ir ist die Wasserversorgung der umliegenden Gebiete während der Trockenzeit.


Die Aktiengesellschaft für Lokomotivbau Hohenzollern war ein deutsches Unternehmen zur Herstellung von Lokomotiven, das von 1872 bis 1929 in Düsseldorf existierte.


title: Aktiengesellschaft für Lokomotivbau Hohenzollern

text: Die Gesellschaft wurde am 8. Juni 1872 in Düsseldorf-Grafenberg von mehreren Industriellen gegründet, darunter die Familie Haniel und William Suermondt. Zunächst produzierte das Unternehmen aufgrund der 1873 ausgebrochenen Wirtschaftskrise, dem sogenannten Gründerkrach, anstelle von Lokomotiven Eismaschinen, Dampfwalzen und Maschinen für Zuckerfabriken. Die erste Lokomotive verließ das Werk im Jahr 1874. Das Werk produzierte etwa 4600 Lokomotiven, darunter rund 400 Dampfspeicherlokomotiven, sowie Werk- und Privatbahnlokomotiven unterschiedlichster Spurweiten. Nach der zunehmend kritischen Gesamtlage im deutschen Lokomotivbau um 1929 wurde es im November 1929 geschlossen.


text: Die Hohenzollern AG hatte vergeblich auf Folgeaufträge der Deutschen Reichsbahn für die Baureihe 80 gehofft. Die "80 030 – heute" im Eisenbahnmuseum Bochum – war als eines der letzten Stücke der Aktiengesellschaft für Lokomotivbau Hohenzollern hergestellt worden. Die letzten Lokomotiven verließen im September 1929 das Werk; es wurde danach weitgehend abgerissen. Die Aktiengesellschaft wurde schließlich 1934 auch formell aufgelöst.


text: Während des Zweiten Weltkriegs befand sich von 1943 bis 1945 auf dem Gelände der ehemaligen Lokomotivfabrik das Außenlager Berta des KZ Buchenwald. Die dort untergebrachten ca. 1000 Häftlinge mussten für die Rüstungsfirma Rheinmetall Zwangsarbeit leisten. Vom Hohenzollern-Werk sind lediglich ein Teil der Verwaltungsgebäude und die Elektrozentrale erhalten, auf dem Gelände befinden sich ansonsten die Hauptverwaltung der Metro AG und eine Wohnsiedlung.


text: Weiterhin produzierte das Unternehmen „Circulier-Oefen“ nach eigenem Patent, die in vier verschiedenen Ausführungen für Werkstätten und in einer Ausführung zum Beheizen von Sälen vertrieben wurden.


title: Die teuflische Maske

text: Die teuflische Maske (Originaltitel: "The Mask", auch "Eyes of Hell") ist ein kanadischer Low-Budget-Horrorfilm in 3D des Regisseurs Julian Roffman aus dem Jahr 1961. Der Film war der erste kanadische Film, der von einer so genannten „Major Company“ in den USA veröffentlicht wurde (Warner Bros.), und er war der einzige 3D-Film, der, gegen Ende der Hochzeit der 3D-Filme, aus Kanada stammte. Der Kinostart in Deutschland war am 29. Juni 1962.


title: Die teuflische Maske

text: Der junge Geschichtsprofessor Michael Radin kommt in den Besitz einer alten Ritualmaske eines mysteriösen Aztekenstammes. Immer, wenn er diese Maske aufsetzt, überkommen ihn verstörende Visionen, die von Mal zu Mal grausamer und gewalttätiger werden. Nachdem er von den Visionen beeinflusst ein junges Mädchen ermordet hat, vertraut er sich dem Psychologen Dr. Allen Barnes an, der ihm jedoch nicht helfen kann. Frustriert verpackt Radin die Maske in ein Paket, sendet sie an Barnes und begeht danach Selbstmord.


title: Die teuflische Maske

text: Barnes will herausfinden, was es mit der Maske auf sich hat, setzt sie ebenfalls auf und erlebt ebenfalls schreckliche Visionen, die auch ihn langsam um den Verstand bringen. Er wendet sich an seinen alten Universitätsprofessor Dr. Quincey, der mit ihm die Maske in einem wissenschaftlichen Experiment untersuchen soll. Das Experiment läuft aus dem Ruder, und Barnes flieht aus dem Haus des Professors.


title: Die teuflische Maske

text: Bekannt ist der Film "Die teuflische Maske" hauptsächlich wegen seiner surreal erscheinenden 3D-Sequenzen, die während des Films allerdings nur dreimal während weniger Minuten auftauchen. Der Rest des Films ist „normal“ ohne 3D-Brille zu sehen. Jedes Mal, wenn Barnes die Maske aufsetzt, ertönt eine tiefe Stimme von der Leinwand, die auffordert: „Setzen-Sie-die-Maske-auf!“, was für den Zuschauer bedeutete, nun seine am Eingang erhaltene rot/grüne 3D-Brille ebenfalls aufzusetzen, die bei der Uraufführung ebenfalls wie die Maske im Film gestaltet war (in deutschen Kinos kamen nur konventionelle rot/grün-Brillen zum Einsatz). Die 3D-Sequenzen waren mit früher elektronischer Musik unterlegt, die als "Electro Magic Sound" im Verleihmaterial beworben wurde. Die Spezialeffekte stammen von James B. Gordon, der auch für höher budgetierte Filme arbeitete, wie einem der ersten Cinemascope-Filme "Das Gewand" ("The Robe", 1953), "Die Reise zum Mittelpunkt der Erde" ("Journey to the Center of the Earth", 1959) oder "Versunkene Welt" ("The Lost World", 1960).


title: Die teuflische Maske

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Film sei ein „zweitklassiges Grusel-Abenteuer“.


title: Die teuflische Maske

text: Der Film wurde in den Vereinigten Staaten auf VHS-Video und Laserdisc herausgegeben. Bei Ausstrahlungen auf US-amerikanischen Kabelfernsehsendern wurde die 3D-Qualität der anaglyphen rot/grün-Sequenzen gelobt.


title: Josef von Hempel

text: Sebastian Josef Ritter und Edler von Hempel (* 9. Februar 1800 in Wien; † 2. September 1871 in Tokod bei Gran) war ein österreichischer Maler aus der Gruppe der Nazarener sowie Schriftsteller.


title: Josef von Hempel

text: Josef von Hempel stammte aus einer reichen Adelsfamilie. Er war der Sohn von Johann Ludwig Josef (1750–1811) und Katharina von Hempel, geb. Gall(in) (1779–1846).


title: Josef von Hempel

text: Im Rahmen seiner Erziehung besuchte Josef von Hempel mehrmals die kaiserliche Bildergalerie im Schloss Belvedere, wobei er ein reges Interesse an Kunst und Malerei entwickelte. Nach einigem Widerstand seiner Mutter wurde er im November 1815 an der Akademie der bildenden Künste in Wien als Schüler zugelassen. Dass dort der Klassizismus als vorherrschende Kunstauffassung gelehrt wurde, stieß bei vielen Schülern auf Widerstand. Sein erstes Ölbild, eine Darstellung des heiligen Abendmahls, malte Hempel mit etwa 20 Jahren. Es schmückte nach seiner Fertigstellung den Hauptaltar der Kapuzinerkirche in Wiener Neustadt. Im Frühjahr 1821 trat Hempel eine Reise nach Rom an, wobei er Florenz als Zwischenstation besuchte. In Rom traf er bald auf die anderen jungen Künstler, die sich dort aufhielten, und freundete sich mit Leopold Kupelwieser und Joseph Tunner an. Der Gedankenaustausch mit diesen Künstlern verstärkte Hempels Abneigung der akademischen Kunstauffassung. Auch mit Friedrich Overbeck und Julius Schnorr von Carolsfeld kam Hempel in Kontakt. Seine Hauptbeschäftigung bestand im Kopieren von Gemälden und dem Zeichnen nach der Natur. Im Juni 1825 kehrte er über Florenz und Nürnberg nach Wien zurück.


title: Josef von Hempel

text: In Wien führte Hempel seine künstlerische Tätigkeit fort und begann philosophische Studien bei Friedrich Schlegel, außerdem besuchte er Vorlesungen über Botanik. 1827 trat er zum Katholizismus über. Zwei Jahre später heiratete er Anna Maria Henriette Friedenheim (1808–1865), mit der er insgesamt zehn Kinder hatte. 1832 erwarb er die Herrschaften Kattau und Missingdorf bei Horn in Niederösterreich. Neben seinen Pflichten als Gutsherr schuf er eine Reihe von Altargemälden für umliegende Pfarrkirchen, die er auf eigene Kosten restaurieren ließ. Vermutlich, weil ihm die geistigen Anregungen Wiens fehlten, verkaufte er 1839 wieder seine beiden Güter und kehrte in die Hauptstadt zurück. In Wien besuchte Hempel erneut Vorlesungen über Botanik, worauf er zahlreiche Blumenaquarelle malte. Der Revolutionsbewegung von 1848 schloss er sich zunächst begeistert an und wurde Mitglied der Nationalgarde, radikalen Veränderungen war er aber als Mitglied der Monarchie naturgemäß abgeneigt. Im selben Jahr verließ er die Stadt und ließ sich mit seiner Familie in Klagenfurt nieder. Dort errichtete er im Gebäude des städtischen Lyzeums eine eigene Zeichenschule, in der er selbst unterrichtete. 1850 siedelte er jedoch nach Bozen um, da das feuchte und kalte Klima seiner kränkelnden Frau nicht bekam. Auch hier entstand wieder eine Reihe von Bildern mit fast ausschließlich religiösen Themen. Um den Söhnen ein Studium zu ermöglichen, zog die Familie nach Graz, wo sie vier Jahre lang blieb.


title: Josef von Hempel

text: 1859 erwarb Hempel die Grundbesitze Vrbovec und Rakovec in Kroatien. Die dortigen landwirtschaftlichen Flächen bedeuteten eine gute Geldanlage, wegen des ungewohnten Umfelds und der unbekannten Sprache war die Familie jedoch vollkommen isoliert. Bereits 1863 verkaufte man die Besitze und zog nach Graz zurück, wo Anna von Hempel zwei Jahre später starb. Nach diesem Ereignis malte Josef von Hempel kein Ölgemälde mehr, sondern konzentrierte sich auf botanische Zeichnungen von wildwachsenden Pflanzen. Wegen seines zunehmenden Alters und seiner nachlassenden Sehkraft konnte er sich bald nicht mehr der Malerei widmen und wandte sich der Poesie zu. Er starb während eines Besuchs seiner Tochter Karoline Veith.


title: Josef von Hempel

text: Von Hempel sind etwa 100 Ölgemälde mit überwiegend religiösen Motiven sowie über 50 Aquarelle, Zeichnungen und Lithografien überliefert.Nur wenige Werke Hempels hängen in Museen. Mangels finanzieller Sorgen, wahrscheinlich auch wegen seiner tiefen Religiosität stiftete er viele an Kirchen und Klöster. Andere Bilder, insbesondere seine Familienporträts, befinden sich weiterhin in Familienbesitz.


title: Josef von Hempel

text: Weiterhin verfasste Hempel ein Lustspiel mit dem Titel "Graf Biegler" sowie die Dramen "Rafael" und "Der Schwur."


title: Cheeta

text: Cheeta (manchmal auch Cheetah oder "Cheta") ist der Name einer Rolle eines Schimpansen in mehreren Tarzanfilmen. Cheeta trat dabei neben Darstellern wie Johnny Weissmüller und Lex Barker ab den 1930er Jahren auf.


title: Cheeta

text: Die Rolle wurde von mehreren Schimpansen gespielt. Je nach zu drehender Aufgabe im Film wurde ein anderer Affe, der die entsprechende Fertigkeit besaß, eingesetzt.


title: Cheeta

text: Das Guinness-Buch der Rekorde listete „Cheeta“ seit 2003 als ältesten Schimpansen der Welt auf. Das Tier, auf den sich dieser Eintrag bezog, lebte seit 1960 im Tierheim "Suncoast Primate Sanctuary" in Palm Harbor im US-Bundesstaat Florida. 2008 wurde der 76. Geburtstag des Affen gefeiert, am 24. Dezember 2011 verstarb er im Alter von vorgeblich 80 Jahren an Nierenversagen. Die Angaben in Bezug auf diesen Schimpansen sind nach Einschätzung von "R.D. Rosen" in der Washington Post haltlos und wurden von ihm 2008 als Schwindel dargestellt. Schimpansen würden normalerweise nicht älter als vierzig Jahre. Der Affe „Cheeta“, dessen Geburtstag am 12. April gefeiert wurde und der angeblich 1932 geboren sei, wäre danach in den 1960er Jahren zur Welt gekommen und hätte in keinem Film mitgespielt.


title: Cheeta

text: Einer der Affen, der die Rolle von Cheeta spielte, hörte auf den Namen "Jiggs". Jiggs spielte im ersten und zweiten Tarzanfilm – Tarzan, der Affenmensch (1932) und Tarzans Vergeltung (1934) – an der Seite von Weissmüller. Dieser Schimpanse war um das Jahr 1929 geboren und starb 1938 an einer Lungenentzündung.


title: Cheeta

text: In Deutschland wurde ein vermeintlicher Auftritt von Cheeta im Aktuellen Sportstudio 1971 bekannt, wo Johnny Weissmüller zusammen mit seiner deutschen Frau Maria zu Gast war. Der Affe riss während der Sendung Weissmüllers Frau die Perücke vom Kopf. Später stellte sich heraus, dass es sich bei dem Schimpansen nicht um einen der vermeintlichen Cheetas aus den Filmen handelte, sondern um einen Affen aus dem Zoo.


title: Alfred Burdon Ellis

text: Alfred Burdon Ellis (* 1852; † 1894) war ein britischer Offizier und Autor, der an der Sklavenküste und Goldküste von Westafrika ethnographische, linguistische und historische Forschungen betrieb.


title: Alfred Burdon Ellis

text: Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Bücher über die die Religion, Sitten, Gebräuche, Gesetze und Sprachen der Ewe-sprachigen und Yoruba-sprachigen Bewohner der Sklavenküste sowie der Tshi [= Twi]-sprachigen Bewohner der Goldküste Westafrikas.


title: Alfred Burdon Ellis

text: In einem weiteren Werk beschrieb er die westafrikanischen Inseln St. Helena, Ascension, Fernando Póo, Los, St. Vincent, San Antonio, Goree, Gran Canaria, Teneriffa und Madeira.


title: Raumismus

text: Der Raumismus (auf Esperanto "raŭmismo") ist eine Ideologie innerhalb der Esperanto-Gemeinschaft, die 1980 durch das "Manifest von Rauma" gegründet wurde. Der Raumismus definiert die Esperanto-Gemeinschaft als "selbstgewählte, verstreut lebende, sprachliche Minderheit" und kritisiert damit zentrale Ziele der traditionellen Esperanto-Bewegung. Ein zentraler Kritikpunkt der "Raumisten" ist der Versuch der traditionellen Esperantisten, Esperanto zur weltweiten Zweitsprache zu machen. Dieses traditionelle Ziel ist der endgültige Sieg (auf Esperanto "Fina Venko"), so dass sich der Raumismus als Gegen-Ideologie zum "Finvenkismo" versteht.


title: Raumismus

text: Das Manifest von Rauma (auf Esperanto: "Manifesto de Raŭmo" oder "Raŭma Manifesto") wurde am 31. August 1980 auf dem 36. Internationalen Kongress der "Esperanto-Jugend" (Esperantisten bis 30) in Rauma (Finnland) vorgeschlagen und vorwiegend von Vertretern von Jugendgruppen unterzeichnet. Das Manifest kritisiert eine "Identitätskrise der Esperantobewegung": darunter wird die Diskrepanz zwischen der historisch begründeten Haltung vieler Esperantosprecher, öffentlich an für utopisch gehaltenen Zielen wie dem "Fina Venko" (der weltweiten Verbreitung von Esperanto als Zweitsprache), der Annahme von Esperanto durch die UN und dergleichen festzuhalten, und der Realität, in der die weltweite Esperantosprecherschaft unabhängig von den vorgenannten Zielen Esperanto als das anwendet, was es ist.


title: Raumismus

text: Es wird im Manifest festgestellt, dass weder die Offizialisierung des Esperanto noch die Bekämpfung anderer Sprachen als internationales Verständigungsmittel die Sorge der Esperantosprecherschaft sein sollte oder gar deren Aufgabe wäre, und es wird als aktuelles Ziel für die Esperanto-Bewegung das Folgende vorgeschlagen:


title: Raumismus

text: Esperanto weiter zu verbreiten, um die positiven Werte dieser Sprache wirksam werden zu lassen, und zwar in folgenden Formen: In Verbindung mit dem letztgenannten Wert wird hervorgehoben, dass die Suche nach einer neuen Identität dazu geführt habe, dass sich die unterzeichnenden Esperantosprecher als Angehörige einer selbstgewählten, verstreut lebenden, sprachlichen Minorität betrachten.


title: Raumismus

text: Im Übrigen wird im Manifest der Wert von internationalen Kongressen festgestellt, und dass es notwendig sei, den Gebrauch von Esperanto als Arbeitssprache in Fachkongressen zu verstärken.


title: Raumismus

text: Im Schlusswort wird gesagt, dass das erste Jahrhundert mit Esperanto der Welt bewiesen habe, dass Esperanto geeignet sei, alles auszudrücken, im zweiten Jahrhundert mit Esperanto müsse der Welt gezeigt werden, dass Esperanto auch etwas kulturell Eigenständiges und international Wertvolles beitragen kann.


title: Raumismus

text: Das Manifest wurde gleich nach Veröffentlichung von anderen Esperanto-Sprechern kritisiert. Es entwickelten sich unterschiedliche Gruppen innerhalb der Esperanto-Bewegung: In der literarischen Zeitschrift "Literatura Foiro" wurde das Manifest viel diskutiert und der Raumismus weiterentwickelt. Aus dieser Bewegung ging 1998 der Pakt für den "Esperanta Civito" (Esperanto-Bürgerschaft) hervor. "Esperanta Civito" ist eine Organisation, die sich als quasistaatliche Institution versteht, die die Esperantosprecherschaft repräsentieren soll.


title: Raumismus

text: Die Gegner des Raumismus haben im Gegenzug den Finvenkismus (die Ideologie für die weltweite Nutzung des Esperanto als Zweitsprache) erneuert, unter anderem durch das Prager Manifest. Auch Unterzeichner des Manifests von Rauma stellten sich gegen den "Esperanta Civito" und kritisieren diese dafür, den Begriff "Raumismus" missbraucht zu haben.


title: Julia Philippi (Schauspielerin)

text: Julia Kathinka Philippi (* 26. November 1980 in Herdecke, Nordrhein-Westfalen) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Julia Philippi (Schauspielerin)

text: Julia Philippi absolvierte von 2000 bis 2004 ihr Studium an der Schauspielschule Bochum. Danach übernahm sie mehrere Theater-Engagements. Sie arbeitet auch immer wieder für Film und Fernsehen.


title: Sandra Schreiber

text: Sandra Schreiber (* 15. September 1987 in Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Sandra Schreiber

text: Sandra Schreiber ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Als Jugendliche nahm sie Schauspielunterricht, unter anderem bei Kristiane Kupfer. Sie drehte zunächst Serien wie Schmetterlinge im Bauch und Die Stein. Zunehmend interessierte sie sich auch für das Theater. 2010 spielte sie in „Frühlings Erwachen“ am Deutschen Theater in Berlin. Daraufhin studierte sie Schauspiel an der Folkwang Universität in Essen und Bochum.


title: Sandra Schreiber

text: Währenddessen erhielt sie das Exzellenzstipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes und gewann mit ihrem Jahrgang den Hauptpreis der Friedl-Wald-Stiftung beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielschulen mit dem Recherchestück "Kinder der Revolution" in der Regie von Nuran David Calis.


title: Sandra Schreiber

text: 2014 schloss sie mit dem Artist Diploma ab. Während ihres Erstengagements am Stadttheater Ingolstadt drehte sie in der Hauptrolle den Film Schwägereltern in der Regie von Hansjörg Thurn.


title: Sandra Schreiber

text: Dennoch blieb ihr Fokus beim Theater und sie spielte Hauptrollen wie "Shen Te" in Der gute Mensch von Sezuan (Regie: Donald Berkenhoff), "Katrine Stockmann" in Ibsens Ein Volksfeind, inszeniert von Christoph Mehler, "Lulu" in dem gleichnamigen Stück von Frank Wedekind in der Inszenierung von Frank Behnke und Hans Kudlich in Thomas Köcks "Kudlich" (Regie: Michael Simon).


title: Sandra Schreiber

text: Sie wechselte 2018 an das Theater Münster, wo sie erneut mit Alexander Nerlich arbeitete, mit dem sie in Ingolstadt bereits zwei Stücke geprobt hatte, und spielte in Caligula die Rolle der "Caesonia". Es folgten weitere Hauptrollen wie Tolstois "Anna Karenina" in der Regie von Max Claessen, "Lola" nach dem Film von Rainer Werner Fassbinder und die "Isabella" in Shakespeares Maß für Maß.


title: Sandra Schreiber

text: Seit 2020 arbeitet sie wieder freischaffend und wohnt in Berlin.


title: Univision

text: Univision ist ein Medienunternehmen aus den Vereinigten Staaten mit Firmensitz in Los Angeles, Kalifornien. Univision ist ein spanischsprachiger Fernsehsender. Hauptproduktionsstandorte befinden sich in Miami, Florida. Im Gegensatz zum Hauptkonkurrenten Telemundo bietet Univision keine englischen Untertitel zu seinen Sendungen an.


title: Univision

text: Im Juni 2006 wurde Univision von einem Konsortium aus Saban Capital Group, Madison Dearborn Partners, Providence Equity Partners, Texas Pacific Group und Thomas H. Lee Partners erworben.


title: Univision

text: Univision wurde 1955 gegründet, als der Fernsehsender KCOR-TV, später KWEX-TV, für ein spanischsprachiges Publikum in San Antonio, Texas, produzierte. Die Station war Teil des "Spanish International Network" (SIN) (Univision's Vorgänger). SIN gehörte zum mexikanischen Medienunternehmen Telesistema Mexicano (Mexikos größter privater Fernsehsender und der Vorgänger von Televisa). Univision zeigt auch live Fußball-Wettbewerbe wie die Fußball-Weltmeisterschaft.


title: Alfred Nicolas Rambaud

text: Alfred Nicolas Rambaud (* 2. Juli 1842 in Besançon; † 10. November 1905 in Paris) war ein französischer Historiker und Politiker. Als Historiker war er spezialisiert auf die Geschichte Frankreichs, des Byzantinischen Reiches und Russlands, seine Arbeiten waren gegen Ende des 19. Jahrhunderts sehr geschätzt. Gegen Ende seines Lebens schloss er sich Jules Ferry an und war von 1895 bis 1903 Senator des Départements Doubs sowie von 1896 bis 1898 Bildungsminister. Rambaud wurde in die Académie des sciences morales et politiques aufgenommen. 1876 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften in Sankt Petersburg gewählt.


title: Alfred Nicolas Rambaud

text: Sein Hauptwerk ist seine zwölfbändige "Histoire générale du IVe siècle jusqu'à nos jours", die er zusammen mit dem französischen Historiker Ernest Lavisse (1842–1922) verfasste.


title: Māui

text: Māui, auch genannt Māui-tikitiki, ist in der Mythologie der Māori Neuseelands ein Halbgott, bewundert und berühmt für seine spektakulären Heldentaten und seine Raffinesse. So besiegte er die Sonne oder stahl das Feuer für die Menschen.


title: Māui

text: Auch in anderen Mythologien Polynesiens kommt Māui vor, so auch in der hawaiischen Mythologie. Nach ihm ist die Hawaii-Insel Maui benannt.


title: Māui

text: Māui ist der Sohn von Taranga, der Ehefrau von Makea Tutara. Er wurde auf übernatürliche Weise geboren: seine Mutter warf ihn noch als Fötus ins Meer, eingewickelt in Haare aus ihrem Haarknoten (tikitiki), daher wird Māui auch "Māui-tikitiki-a-Taranga" (Māui-der-Zopf-von-Taranga) genannt. Meeresgeister fanden ihn und wickelten ihn in Seegras. Māuis göttlicher Vorfahr Rangi, der himmlische Vater, nahm sich des Kindes an und ernährte es bis zu seiner Jugend im Himmel.


title: Māui

text: Māui macht sich auf die Suche nach seiner Mutter und den Brüdern, Māui-taha, Māui-roto, Māui-pae, und Māui-waho. Māuis Brüder ignorieren ihn zunächst; als er jedoch anfängt, sich in verschiedene Vögel zu verwandeln, bewundern sie ihn für seine Fähigkeiten. Auch seine Mutter will ihn zunächst nicht anerkennen. Doch als er beginnt, ihr zu erzählen, dass er in Zopfhaare gewickelt ins Meer geworfen und von Rangi gerettet wurde, erinnert sie sich. Sie erkennt ihn als ihren verlorenen Sohn an, umarmt ihn und bettet ihn bei sich in ihrem Bett. Die Brüder reagieren sehr eifersüchtig, müssen ihn aber als gegeben hinnehmen.


title: Māui

text: Māui nimmt den Kieferknochen seines Ahnen Muri-ranga-whenua und benutzt diesen als Waffe der ersten seiner zahlreichen Ausflüge. Zunächst macht er sich an die Sonne, die zu schnell zieht und untergeht, bevor die Menschen ihre Tagesarbeit getan haben. Mit Hilfe seiner Brüder lockt er die Sonne in eine Falle und attackiert sie aufs Heftigste mit dem Knochen und zwingt sie, das Versprechen abzugeben, zukünftig langsamer zu ziehen.


title: Māui

text: Māuis nächste Heldentat ist die Landhebung aus den Tiefen des Ozeans. Wiederum benutzt er den Kieferknochen, diesmal als Angelhaken, und sein Blut als Köder, und lockt so einen riesigen Fisch an. Als dieser aus dem Wasser auftaucht, überlässt er diesen zunächst seinen Brüdern und macht sich auf die Suche nach einem Priester für die passenden Dankesgebete und Zeremonien. Die Brüder wollen nicht auf seine Rückkehr warten und wollen den Fisch zerteilen, der sich als Reaktion auf die Schnitte im Todeskampf windet und aufbricht in Berge, Kliffs und Täler. Hätten die Brüder auf Māui gehört, wäre die Nordinsel Neuseelands eben und flach, und die Menschen heute hätten es wesentlich leichter zu reisen.


title: Māui

text: Die Nordinsel Neuseelands heißt deshalb auch "Te Ika-a-Māui" (Der Fisch von Māui).


title: Māui

text: Hingegen wurde in den Legenden der aus Māuis Kanu die Südinsel Neuseelands, mit der Kaikoura Peninsula als der Stelle, an der Māui seinen Fuß aufstellte, als er den schweren Fisch aus dem Wasser zog. Ein weiterer Name in der Sprache der Māori für die Südinsel ist neben "Te Wai Pounamu" daher auch "Te Waka a Māui" (Das Kanu von Māui).


title: Māui

text: Māui muss feststellen, dass es auf der Erde noch kein Feuer gibt, und macht sich auf die Suche nach Mahuika, der Feuergöttin. Er findet sie und versucht mit allerlei Tricks, an das Feuer zu kommen. Letztlich gelingt es ihm, wenn er auch nur knapp überlebt. Daraufhin setzt die Feuergöttin in ihrer Wut sowohl Land als auch das Meer in Brand. Māui verwandelt sich rasch in einen Falken und entkommt durch die Lüfte. Er betet zu seinen göttlichen Ahnen Tāwhirimātea und Whatiri-matakataka, die mit starkem Regen antworten, und das Feuer erlischt.


title: Māui

text: Māui lebt mit seinen Geschwistern. Jeden Morgen verschwindet seine Mutter Taranga. Māui nimmt die Form eines Kererū, einer Taube an, folgt heimlich seiner Mutter, und beobachtet, wie sie sich mit seinem Vater Makea Tutara trifft. Sein Vater spricht zur Begrüßung seines Sohnes zeremonielle Gebete, macht aber Fehler, und Māui verliert die Unsterblichkeit.


title: Māui

text: Māui will die Unsterblichkeit zurückgewinnen. Sein Vater hält dies für aussichtslos. Er müsse hierfür seine Ahnin Hine-nui-te-pō (Große Frau der Unterwelt) überlisten. Māui antwortet, er habe schließlich die Sonne besiegt oder Land aus dem Ozean gezogen, er würde es schaffen können.


title: Māui

text: Māui nimmt vier kleine Vögel mit auf die Reise nach Westen, dort, am Rande des Himmels lebt Hine-nui-te-pō. Er findet sie schlafend, breitbeinig daliegend. Er erklärt seinen Vögeln, er werde zwischen ihren Schenkeln in ihren Körper steigen und aus ihrem Mund wieder herauskommen und sie so besiegt haben. Sie wird sterben und er werde unsterblich sein. Māui beginnt, in ihren Körper einzudringen, und als Kopf und Arme verschwunden sind, müssen die Vögel bei diesem Anblick lachen. Die Göttin erwacht am Gelächter, öffnet ihre Augen, schließt ihre Schenkel und bricht Māui so entzwei.


title: Māui

text: Māui war so das erste Lebewesen, das starb, und deshalb sind alle Menschen sterblich. Die Göttin Hine-nui-te-pō ist immer noch dort, wo Māui sie gefunden hat, und bewacht den Eingang zur Unterwelt, durch den seither alle Menschen reisen müssen.


title: Māui

text: Māui ist sicherlich einer der schillerndsten Figuren und der meist verehrte Halbgott und Held in der Mythologie Polynesiens: „Maui, allein gegen die Götter.“ Nach ihm ist die hawaiische Insel Maui benannt.


title: Māui

text: Eine Fernsehproduktionsgesellschaft in Neuseeland trägt seinen Namen. Auch im Zusammenhang mit Tourismus wird der Name Maui benutzt. So nennt sich Neuseelands größter Wohnmobilverleih Maui.


title: Māui

text: Ein bislang nur in Neuseeland gefundener Plesiosaurier, ein fossiles Meeresreptil, wurde ihm zu Ehren "Mauisaurus" genannt.


title: Māui

text: In Disneys Animationsfilm "Vaiana" (2016) ist Māui einer der beiden Hauptakteure.


title: Palo-Alto-Gruppe

text: Die Palo-Alto-Gruppe ist eine Forschungsgruppe aus Psychiatern, Psychologen und Sozialarbeitern am Mental Research Institute (MRI) in Palo Alto, Kalifornien. Inspiriert von Gregory Bateson, forschten sie ursprünglich zum Thema Schizophrenie, später zu den Themen Kommunikation, Psychotherapie und Familientherapie.


title: Palo-Alto-Gruppe

text: Das Institut wurde 1959 von Don D. Jackson gegründet, die „Palo-Alto-Gruppe“ entstand gleich zu Beginn.


title: Palo-Alto-Gruppe

text: Die dort entwickelten Theorien über menschliche Kommunikation, Familien und Familientherapie, Systemtheorie und deren Umsetzung in therapeutische Methoden sind für die Psychologie und alle davon betroffenen Lebensbereiche ähnlich bedeutsam wie die Psychoanalyse. Stichworte sind Metakommunikation, Doppelbindung, systemische Familientherapie, Kybernetik, Systemtheorie, „problemlösender Ansatz“ "(Focused Problem Resolution)", Strukturelle Familientherapie, Strategische Familientherapie, Interpunktion, Konstruktivismus etc.


title: Palo-Alto-Gruppe

text: Die Palo Alto Gruppe wandte sich von der Betrachtung isolierter Individuen ab und beschäftigte sich mit der Entwicklung von Individuen durch ihre Interaktion mit ihrer Umwelt, was zu der Zeit, als man dort an diesen Ideen arbeitete, absolut revolutionär war. In dem Buch "Interaktion" findet man eine Zusammenstellung von Aufsätzen und Buchauszügen, die von Mitgliedern der Gruppe veröffentlicht wurden. Am bekanntesten sind jedoch die später erschienenen Bücher "Menschliche Kommunikation. Formen, Störungen, Paradoxien" sowie "Lösungen. Zur Theorie und Praxis menschlichen Wandels", in denen Mitglieder der Gruppe ihre Ideen zur Kommunikation und Problemlösung darstellten. Die Gruppe praktizierte die sogenannte problemorientierte Kurztherapie, deren Grundlage es war, sich Gedanken zu machen, wie Probleme aufgrund der bisher versuchten Lösungen einerseits sowie der Beziehungen zu sich selbst, anderen Menschen und der Welt andererseits aufrechterhalten wurden.


title: Palo-Alto-Gruppe

text: Ihr prominentestes Mitglied war Paul Watzlawick, der den meisten Menschen durch seine "Anleitung zum Unglücklichsein" bekannt wurde. In der Anleitung zum Unglücklichsein spiegelt Watzlawick sehr stark die Grundgedanken der Palo-Alto-Gruppe wider: Er umschreibt, wie Menschen sich selbst das Leben schwer machen, Probleme erzeugen und diese „erfolgreich“ aufrechterhalten können.


title: Palo-Alto-Gruppe

text: Sehr stark von der Gruppe beeinflusst wurden die „Paradoxen Interventionen“, die von der Mailänder Gruppe um Mara Selvini Palazzoli angewendet wurden, und die „Strategische Kurztherapie“ von Giorgio Nardone. Mit Palazzoli und Nardone pflegte Watzlawick lange engen Kontakt und Austausch.


title: Azorengimpel

text: Der Azorengimpel ("Pyrrhula murina"), auch São-Miguel-Gimpel oder Priolo genannt, ist eine Vogelart aus der Familie der Finken (Fringillidae).


title: Azorengimpel

text: Der Azorengimpel erreicht eine Körpergröße von 17 Zentimetern. Er ist ein plumper Vogel mit kurzen Flügeln und einem langen Schwanz. Der Scheitel, die Gesichtsmaske, der konische Schnabel, der Schwanz und die Flügel sind schwarz. Der Rücken ist braun. Der Nacken und die Oberschwanzdecken sind grau. Die Unterseite ist rosabraun. Die Geschlechter sind kaum zu unterscheiden, bei den Männchen zeigt die Unterseite jedoch eine mehr blassrosa Tönung.


title: Azorengimpel

text: Das Verbreitungsgebiet des Azorengimpels beschränkt sich auf weniger als 60 km² am Pico da Vara im Osten der Azoren-Insel São Miguel.


title: Azorengimpel

text: Der Azorengimpel ernährt sich von halbreifen und reifen Samen von Wildkräutern.


title: Azorengimpel

text: BirdLife International schätzt die Population auf 675 bis 2250 Individuen und stuft die Art in die Kategorie „gefährdet“ (vulnerable) ein. Noch im 19. Jahrhundert war er häufig, da er jedoch in die Obstplantagen der Bauern einfiel, wurde er als Schädling verfolgt. 1927 galt er zunächst als ausgestorben, bis 1968 einige Exemplare an den Hängen des Pico da Vara wiederentdeckt wurden. Heute geht die stärkste Gefährdung durch Lebensraumverlust und Neophyten aus.


title: Azorengimpel

text: Der Azorengimpel wurde zeitweise als Unterart des Gimpels ("Pyrrhula pyrrhula") betrachtet. Phylogenetischen Studien zufolge unterscheidet er sich jedoch in der mitochondrialen DNA grundlegend von den britischen und nordeuropäischen Exemplaren der Gimpel. Daher erhielt der Azorengimpel 1993 den Artstatus.


title: Jay Haley

text: Jay Haley (* 19. Juli 1923 in Midwest, Wyoming; † 13. Februar 2007) war ein US-amerikanischer Psychotherapeut. Er war Schüler von Gregory Bateson und Milton H. Erickson, 1959 einer der Gründer des Mental Research Institute in Palo Alto und ab 1967 enger Mitarbeiter von Salvador Minuchin in Philadelphia. 1976 gründete er mit Cloe Madanes das "Family Therapy Institute" in Washington, D.C. Haley unterrichtete und beeinflusste mehrere Generationen von Psychotherapeuten und Familienberatern. Er gilt als „Pionier der strategischen Familientherapie“ und vertrat einen direktiven Ansatz.


title: Jay Haley

text: Haley studierte Anfang der 1950er Jahre Kommunikationswissenschaft bei Gregory Bateson an der Stanford University und wurde von diesem zur Mitarbeit an seinem Forschungsprojekt über die menschliche Kommunikation nach Palo Alto eingeladen. Haley blieb bis 1967 in dieser Kleinstadt im Silicon Valley, zuerst im sogenannten "Bateson-Project", welches die Doppelbindungstheorie entwickelte und publizierte, ab 1959 als Mitgründer des Mental Research Institute, wo er weiterhin intensiv an der Schizophrenie-Forschung arbeitete und gemeinsam mit Richard Fisch, Lynn Hoffman, Don D. Jackson und John Weakland Theorie und Technik der Familientherapie begründete.


title: Jay Haley

text: Jay Haley wurde auch bekannt dafür, dass er mit Vertretern unterschiedlicher und im Widerspruch zueinander stehenden Schulen zusammenarbeite, einerseits mit Gregory Bateson und Vertretern der Systemischen Therapie in Palo Alto, andererseits mit dem Hypnotherapeuten Milton Erickson oder dem Verhaltenstherapeuten Richard Stuart. Seine integrative und schulenübergreifende Sicht von Psychotherapie war vor allem von der Frage geprägt: „Was wirkt?“ und hatte damals großen Einfluss auf Forschung und Lehre. 1962 gründete Jay Haley die Zeitschrift "Family Process", die sich zu einer der international führenden Fachzeitschriften über Familientherapie entwickelt hat.


title: Jay Haley

text: 1967 ging Jay Haley an die "Child Guidance Clinic" in Philadelphia. Dort war Salvador Minuchin Direktor, der Begründer der strukturellen Familientherapie, der sich auf Psychosomatik, Anorexie und Diabetes mellitus spezialisiert hatte. Im Zentrum des Therapieverständnisses von Haley standen Struktur, Subsysteme und Grenzen von Familien. Er benannte wiederkehrende Transaktionen innerhalb der Familie als "Muster", aus denen eine Familienstruktur diagnostisch ablesbar sei. 1967 publizierte er "The perverse triangle" (Perverses Dreieck), das als Grundmodell der Triangulierung von der Familientherapie aufgenommen wurde. Teilsysteme bezeichnete Haley als Subsystem, zum Beispiel Vater/Sohn oder Großmutter/Enkeltochter. Jay Haley pflegte in seiner Zeit bei Minuchin mit diesem intensiven intellektuellen Austausch und er konnte – parallel zu Minuchin – seinen eigenen Ansatz erproben und ausformulieren. 1973 erschien sein Tribut an "Milton H. Erickson" unter dem Titel: "Uncommon Therapy." 1976 veröffentlichte Haley sein eigenes Resümee von zwanzig Jahren therapeutischer Arbeit mit Familien: "Problem-solving therapy." Es führt eine direkte Linie von der Kurztherapie in "Palo Alto" über die Problemlösung in "Philadelphia" zur Lösungsfokussierung in Milwaukee, wo Insoo Kim Berg und Steve de Shazer 1978 ihr "Zentrum für Familien-Kurz-Therapie" (BFTC) eröffneten.


title: Jay Haley

text: 1975 trat Minuchin als Direktor der Klinik zurück, er blieb noch sechs Jahre als Leiter des Ausbildungsinstituts. Auch Jay Haley suchte ein neues Betätigungsfeld.


title: Jay Haley

text: 1976 gründete er – gemeinsam mit Cloe Madanes, seiner Frau – das "Family Therapy Institute" in Washington D.C. Dort beschäftigte er sich mit "Leaving home", publiziert 1980 – mit den Ablösungsproblemen von Jugendlichen und entwickelte die Ordeal-Therapie: Der Therapeut schafft gezielt noch schlimmere Alternativen zu bestehenden problematischen Verhaltensweisen. Es besteht eine gewisse Nähe zur provokativen Therapie von Frank Farrelly. Symptome entstünden – laut Haley – aus spezifischer Inkongruenz zwischen offenen und verdeckten Ebenen der Kommunikation mit anderen und sie dienen dazu, dem Individuum das Gefühl der Kontrolle in seinen Beziehungen zu geben. Daher sieht Jay Haley es als die vordringliche Aufgabe des Therapeuten an, den Patienten zur Übernahme von Verantwortung und zum Beziehen von Positionen zu bewegen. Haley hat zwei wichtige Forderungen an die Familientherapie postuliert: Haley war um die Klarstellung von hierarchischen Grenzen innerhalb des familiären Systems bemüht, „wohl auf die Gefahr hinweisend, dass Psychotherapeuten damit auch zur organisatorischen Abnormalität in familiären Abläufen beitragen können.“ Die systemische Therapie verdankt Jay Haley zentrale Methoden, zum Beispiel paradoxe Interventionen, "Ordeals" und Hausaufgaben.


title: Jay Haley

text: 1995 ging Jay Haley in den Ruhestand und lebte und publizierte dann in La Jolla, Kalifornien. Seine Lehrtätigkeit – unter anderem an vier US-amerikanischen Universitäten – setzte er ungebremst fort. Noch 2003 brachte er ein substantielles Buch heraus: "The art of strategic therapy."


title: Jay Haley

text: Haleys Forschungen mit Kommunikationswissenschaftlern wie Watzlawick und Bateson und vielen anderen mehr hatten ergeben, dass Probleme eines Einzelnen angemessen als Probleme der Gruppe 'Familie' zu betrachten sind. Statt der Therapie des Einzelnen hielt Haley daher die Therapie der Kernfamilie für wirksamer, um Probleme jedes Einzelnen zu lösen. Ein Symptom ist nach dieser Sicht ein Kristallisationspunkt, ein Ausschnitt aus einem sozialen Gefüge.


title: Jay Haley

text: Grundsätzlich gilt:  Er wendet dafür eine Reihe von allgemeinen, strategischen Vorgaben an, die er für den bestimmten Fall und das Problem variiert. Dafür braucht er Kenntnisse, u. a. über die Dynamik von Familienbeziehungen, und Erfahrung mit einer Vielzahl von Methoden, die wirksam sein können. Er muss außerdem flexibel und spontan reagieren.


title: Jay Haley

text: Der Therapeut greift steuernd in die Beziehungen in der Gruppe ein, um sie zu verändern. Er bestimmt z. B. die Sitzordnung, interveniert (mischt sich ein) durch seine Äußerungen zu dem, was die Mitglieder mitteilen. Er fragt nach Veränderungen des Problems, nach Fortschritten im alltäglichen Leben. Er stellt – wenn alle einverstanden sind – Aufgaben, die gemeinsam oder von einzelnen gelöst werden müssen. Diese Aufgaben, auch Direktiven genannt, können auch den Charakter einer Tortur haben, wenn z. B. die Klienten aufgefordert werden Handlungen (z. B. sich streiten) zu wiederholen, die sie ändern möchten. Letztere ist als 'ordeal therapy' bekannt geworden. Darüber hinaus werden Aufgaben gestellt, die zu Hause erledigt werden müssen. Alle Interventionen und Aufgaben sind Faktoren der Therapie und – ergänzend zu den Kenntnissen – Schlussfolgerungen aus Beobachtungen in den Sitzungen. Diese Arbeitsweise unterstützt den Wunsch des Therapeuten problemorientiert zu arbeiten.


title: Jay Haley

text: Bei Familien in denen direktives Vorgehen nicht funktioniert, wird ein Alternativplan verfolgt. Mit diesem soll die Familie für eine direktive Vorgehensweise gewonnen werden. Falls auch dies nicht geht, ist ein weiterer Alternativplan nötig. In jedem Fall werden so Verhaltensänderungen bewirkt und die Struktur zwischen Eltern und Kind verändert. Jede Änderung der Strategie setzt die Lösung eines Problemes in Gang.


title: Jay Haley

text: Ziel ist es, Therapeuten auszubilden, die gelernt haben, Verhaltensänderungen zu planen, problemorientiert zu arbeiten und Handeln als Anlass für Veränderungen zu praktizieren. Dies wird durch die Ausbildung nicht abschließend erreicht. Der Therapeut muss seine Arbeitsweise stets entsprechend der Erfordernisse optimieren, wenn er seinen Klienten "Problemorientierung" und "Veränderungen" ermöglichen möchte.


title: Jay Haley

text: Geeignet für die Ausbildung sind Studenten, die über Erfahrungen in verschiedenen sozialen Bereichen verfügen, die bereits verheiratet sind, über ein breites Spektrum an Verhaltensweisen und eine gute Intelligenz verfügen.


title: Jay Haley

text: Die Familientherapie von Haley ist nicht aus Büchern und nicht durch Zuschauen lernbar. Sie wird gelernt, indem man andere therapiert. Am besten lernt der Auszubildende, wenn er eine Therapie unter Aufsicht eines Supervisors und Mitarbeit der Studenten seiner Lerngruppe durchführt. Als Vorbereitung auf eine erste Sitzung mit einer Familie übt der angehende Thepeut in seiner Ausbildungsgruppe mit simulierten Familien erste Techniken der Kontaktaufnahme. Jede seiner Sitzungen wird vom Supervisor und auch von den anderen seiner Ausbildungsgruppe hinter einem Einwegspiegel verfolgt. So werden die Studenten mit einem breiten Spektrum an Problemen bekannt gemacht und erhalten dazu auch Kommentare zum Verhalten des angehenden Therapeuten. Bei der anschließenden gemeinsamen Fallbesprechung stehen der Fall, das Problem und das Verhalten im Mittelpunkt. So könne effizient gelernt werden. Auf psychiatrische und gruppentherapeutische Deutungen wird verzichtet. Auch über persönliche Probleme der Studenten wird nicht gesprochen. Wenn jemand alternative Vorschläge machen kann, ist es zulässig, Kritik zu äußern.


title: Jay Haley

text: Es geht stets um die Ausbildung zu einem handlungsfähigen und lernfähigen Therapeuten. Dazu gehört auch, dass der Student sein Tun überdenken und es anderen erklären kann. Um dies zu lernen, eignen sich Videoaufnahmen der eigenen Sitzungen, die man einander und später auch Außenstehenden zeigt und erklärt. Der Auszubildende sollte ferner mit dem Das trägt dazu bei, dass er flexibel wird.


title: Jay Haley

text: Am Ende der Ausbildung wird kontrolliert, ob der Student gelernt hat, erfolgreich zu arbeiten. Mit Hilfe der Videoaufnahmen wird überprüft, ob Veränderungen eingetreten sind. Dazu werden die Mitstudenten beobachtend mit einbezogen und auch die therapierten Familien befragt, wie sie z. B. nach der Therapie im Alltag klargekommen sind. Der Nutzen dieser abschließenden Erfolgskontrolle besteht im Reflektieren des eigenen Tuns. Nachdenken ermöglicht es dem Therapeuten auch zukünftig seine Arbeitsweise experimentierend zu verbessern.


title: Salvador Minuchin

text: Salvador Minuchin (* 13. Oktober 1921 in San Salvador, Argentinien; † 30. Oktober 2017 in Boca Raton, Florida) war ein argentinischer Professor der Pädiatrie und Kinderpsychiatrie an der Universität von Pennsylvania, leitender Psychiater an der Kinderklinik und Direktor der Child Guidance Clinic in Philadelphia (1965).


title: Salvador Minuchin

text: Minuchin wuchs als ältester Sohn von Mauricio und Clara Minuchin in Entre Ríos bei San Salvador mit einer jüngeren Schwester und einem jüngeren Bruder auf. Seine jüdischen Großeltern waren vor den Pogromen in Russland geflohen und 1895 in diese Kleinstadt eingewandert. Sein Vater war als Geschäftsmann, seine Mutter als Familienfrau tätig. Minuchin studierte in Córdoba und Buenos Aires Medizin. 1948 eröffnete er in Buenos Aires eine Kinderarztpraxis, Monate später wanderte er nach Israel aus, um dem neu gegründeten Land als Militärarzt zu dienen. 1950 arbeitete er in New York als Assistenzarzt in einer kinderpsychiatrischen Klinik. 1952 emigrierte er erneut nach Israel und wurde Direktor von Youth Aliyah, einer Institution, die Kinderheime führte. 1954 machte er am William Alanson White Institute in New York eine psychoanalytische Ausbildung. Daneben arbeitete er als Psychiater in einem Heim für delinquente schwarze Jugendliche in Wiltwyck. So wurde er mit verschiedensten sprachlichen, sozialen und kulturellen Kontexten vertraut und geübt. 1965–1975 war Minuchin Direktor der kinderpsychiatrischen Klinik "Philadelphia Child Guidance Clinic". 1967 erschien sein erstes Buch "Families of the Slums". 1975–1981 war er Leiter des Trainingscenters der Philadelphia Child Guidance Clinic.


title: Salvador Minuchin

text: Als bedeutender Familientherapeut der 1960er Jahre prägte er durch seine Strukturelle Familientherapie (1974) das Verständnis vieler nachfolgender Therapeuten und Pädagogen für die Bedeutung von Strukturen und Grenzen in Familien. Er entwickelte mit Jay Haley, Braulio Montalvo und Bernice Rosman ein Trainingsprogramm für Familientherapeuten, in dem Video-Beobachtung und Live-Supervision schon damals zum Standard gehörten.


title: Salvador Minuchin

text: 1988 gründete er in New York City die Family Studies Inc., ein Institut zur Ausbildung von Familientherapeuten. Er arbeitete dort noch mit 80 Jahren als lehrender Familientherapeut. Seinen Lebensabend verbrachte er zunächst in Boston und zuletzt in Florida. Er war seit 1951 mit einer Psychologin verheiratet und bekam mit ihr einen Sohn und eine Tochter.


title: Jo Jones

text: Jonathan „Jo“ Jones (* 7. Oktober 1911 in Chicago, Illinois; † 3. September 1985 in New York City) war ein stilbildender US-amerikanischer Jazz-Schlagzeuger. Er revolutionierte die Verwendung des Schlagzeugs im Jazz, indem er den Jazzbeat von der Basstrommel auf die Hi-Hat verlegte „und damit der Musik Raum und Atem schenkte“ (Hans-Jürgen Schaal). Er wurde zunächst vor allem als Schlagzeuger des Count Basie Orchestra bekannt, mit dem er von 1935 bis 1948 zusammenarbeitete. In seinen letzten Lebensjahren trat er unter dem Namen Papa Jo Jones auf.


title: Jo Jones

text: Jones, der in Alabama aufwuchs, lernte zunächst Saxophon, Trompete und Piano, um eine Laufbahn als Stepptänzer und Sänger zu beginnen. Zunächst spielte er mit den "Blue Devils" von Walter Page in Oklahoma City. Anschließend war er in der Band von Lloyd Hunter in Nebraska tätig, bevor er 1933 nach Kansas City zog. Dort spielte er in der Territory Band von Tommy Douglas, 1934 bei Bennie Moten und anschließend im Count Basie Orchestra, bei dem er bis zum Ende der 1940er Jahre blieb. Nach einer Tournee mit Jazz at the Philharmonic spielte er bei Illinois Jacquet (1948/49), bei Lester Young (1950/51) und Joe Bushkin, bevor er als "Freelancer" in New York tätig wurde. 1957 kam er mit Ella Fitzgerald und mit Oscar Peterson nach Europa. Auf dem Newport Jazz Festival 1958 begleitete er zusammen mit Buck Clayton die Sängerin Big Maybelle.


title: Jo Jones

text: Ab den späten 1950er Jahren leitete er eigene Bands. Er nahm zunächst für "Vanguard" (1955, 1959, produziert von John Hammond) und "Everest" (1959–1960) auf, dann erst wieder für "Jazz Odyssey" (1970), später dann für "Pablo" und "Denon"; eine seiner "All Star"-Formationen leitete Jones 1976, als er mit Harry Sweets Edison, Roy Eldridge, Vic Dickenson, Eddie Lockjaw Davis, Tommy Flanagan, Freddie Green und Sam Jones "The Main Man" aufnahm. 1985 wurde er mit der NEA Jazz Masters Fellowship ausgezeichnet.


title: Jo Jones

text: Er spielte auch in verschiedenen Musikfilmen mit, vor allem in "Jammin’ the Blues" (1944) und "The Sound of Jazz" (1957).


title: Jo Jones

text: Jones erweiterte die Kunst des Schlagzeugspiels durch seinen eigenen Stil, den er bis 1934 entwickelte. Seine neuen Ideen bilden die Grundlage für das moderne Schlagzeugspiel, die später von Kenny Clarke, Max Roach und vielen anderen musikalisch weiter entwickelt wurden. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen Gene Krupa, Cozy Cole und Chick Webb spielte er selten längere Soli. Er war einer der ersten Schlagzeuger, die den Einsatz der Besen vorführten und die Möglichkeiten damit bekannt machten. Außerdem legte er den zeitgebenden Grundrhythmus von der Basstrommel auf das Hi-Hat-Becken, das bei ihm zum wichtigsten Teil des Drumsets wurde.


title: Jo Jones

text: Im Gegensatz zu Drummer Gene Krupa, der stark und beharrlich gewichtig die Basstrommel auf jedem Viertel eines Taktes spielte, spielte Jones die Basstrommel oft gar nicht. Jones spielte einen durchgehenden zeitgebenden Rhythmus auf der Hi-Hat weiter, während sie dauernd auf und zu ging, im Gegensatz zur üblichen Praxis, die die Hi-Hat nur anschlug, wenn sie geschlossen war. Diese Stilart von Jones beeinflusste die Neigung moderner Jazzschlagzeuger, den zeitangebenden Grundrhythmus auf einem freien ungedämpften hängenden Becken zu spielen, das seither als Ride-Becken, sozusagen das „durchgehende Becken“, bekannt ist, weil es durchgehend gespielt wird.


title: Jo Jones

text: Jones selbst sprach von einer „singin´ hi-hat“, für den federnden leicht drivenden Beat, der teils so stark synkopiert ist, dass er manchmal wie rückwärts gespielt erscheint. Er gestaltete den Beat, indem er ihn legato spielte. Er setzte Akzente und zusätzlich kalkulierte Gegenrhythmen. Er unterstützte die Themenarbeit teils erheblich, indem er das Thema des Frontmanns rhythmisch exakt mitspielte. Von modernen Schlagzeugern wird dieses Stilmittel noch akzentuierter eingesetzt, und die Themenmelodie auf den Becken auf die gleiche Art und Weise „mitgesungen“.


title: Jo Jones

text: Er genoss das Privileg, in der Rhythmusgruppe des Count Basie Orchestra mitzuspielen, die neben Basie am Klavier (seit 1936) Walter Page am Bass und Freddie Green an der Gitarre einschloss. Diese Rhythmusgruppe, in der er den 4/4-Swing entwickelte, blieb in der Formulierung von Paul Whiteman als "All-American Rhythm Section" in Erinnerung. Auch nahm er mit Benny Goodman, Billie Holiday, Duke Ellington, Teddy Wilson, Lester Young, Johnny Hodges und Art Tatum auf.


title: Barbara von Minckwitz

text: Barbara Margarethe von Minckwitz (* 23. März 1950 in Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin und Rechtsanwältin.


title: Barbara von Minckwitz

text: Sie entstammt dem alten osterländischen Adelsgeschlecht von Minckwitz und ist die Tochter des Rechtsanwalts und Notars Eberhard von Minckwitz und Margarete Koopmann (1916–2000).


title: Barbara von Minckwitz

text: Minckwitz absolvierte ein Studium der Rechtswissenschaften an der Freien Universität Berlin. Sie verkörperte die Rechtsanwältin in der pseudo-dokumentarischen Gerichtsshow "Das Familiengericht".


title: Barbara von Minckwitz

text: Sie war von 1980 bis 1992 verheiratet und hat zwei erwachsene Kinder (eine Tochter, ein Sohn). Seit der Scheidung trägt sie wieder ihren Geburtsnamen. Seit 2000 ist sie in zweiter Ehe mit dem Kölner Notar Hans Henrici verheiratet.


title: Barbara von Minckwitz

text: Sie verkörpert in der von dem 16. April 2012 bis 2013 hin auf Sat.1 ausgestrahlten Serie "Familien-Fälle" eine Richterin in Familiensachen.


title: Barbara von Minckwitz

text: 2013 verkörperte sie in der Serie „Stalker – Auf frischer Tat ertappt“ auf Sat.1 die Familienanwältin, außerdem wirkt sie seit 2014 bei der Sat.1 - Scripted Reality "Anwälte im Einsatz" mit.


title: Francisco Pi i Margall

text: Francisco Pi i Margall (* 20. April 1824 in Barcelona; † 29. November 1901 in Madrid) war ein liberaler spanischer Politiker und Schriftsteller der katalanischen Romantik. Er war 1873 Präsident der kurzlebigen Ersten Spanischen Republik.


title: Francisco Pi i Margall

text: Pi wurde am 29. April 1824 als Sohn eines Textilarbeiters in Barcelona geboren. Pis Vater schrieb ihn 1831 in einer kirchlichen Schule ein, wo er Latein und Theologie lernte. Er war Mitglied der "Sociedad Filomática", was es ihm ermöglichte einige der wichtigen Schriftsteller und Denker der katalanischen Romantischen Bewegung zu treffen. 1837 begann er, nach Philosophie, Jura zu studieren und schloss 1847 ab. Er zog nach Madrid und begann für die Journale "El Renacimiento" (Die Wiedergeburt) und, als Theaterkritiker, für "El Correo" (Die Post) zu schreiben, in der auch Pis erster politischer Artikel erschien. Aus Geldmangel nahm Pi eine Stelle bei der katalanischen Bank Martí an. 1851 verfasste er eine sehr erfolgreiche Geschichte der Malerei. Diese wurde allerdings wegen Andersgläubigkeit von Kirche und Staat verurteilt.


title: Francisco Pi i Margall

text: Pi war am Madrider Aufstand von 1854 beteiligt, die den liberalen Caudillo Baldomero Espartero wieder an die Macht brachte. Er veröffentlichte im selben Jahr "La reacción y la revolución" (Die Reaktion und die Revolution) die von Hegels Geschichtsphilosophie und dem Gedankengut des französischen Anarchisten Pierre-Joseph Proudhon beeinflusst war. 1856 gründete er das Journal "La Razón" (Die Vernunft), dessen Veröffentlichung zum Erliegen kam, als die moderate Regierung Leopoldo O’Donnells vom Reaktionären Ramón María Narváez gestürzt wurde. Er flüchtete ins baskische Gipuzkoa, bis er 1857 von Nicolás María Rivero um seine Rückkehr nach Madrid gebeten wurde, um an der republikanischen Zeitung "La Discusión" mitzuwirken. Während seiner Zeit bei "La Discusión" machte Pi die Bekanntschaft einer Reihe von Führern der Spanischen Republikanischen Bewegung, einschließlich des späteren ersten Präsidenten der Ersten Spanischen Republik, Estanislao Figueras. 1864 wurde er Redakteur der Zeitung.


title: Francisco Pi i Margall

text: Nach dem Aufstand in der Kaserne von San Gil floh Pi nach Paris, wo er Vorlesungen hielt, verschiedene Werke Proudhons übersetzte und mit dem französischen Positivismus in Verbindung kam. Er entwickelte Theorien zur Revolution und Geschichtsphilosophie, darunter auch den Glauben an eine unvermeidbare, fortschreitende und ständige Bewegung der Geschichte in Richtung größerer, durch Verfassungen verkörperter Freiheit. Während seines ganzen Lebens sollte Pi ein Verfechter republikanischer Ideen und sozialer Ziele bleiben.


title: Francisco Pi i Margall

text: Pi kehrte 1868 nach dem Erfolg der „Glorreichen Revolution“ von 1868, aus dem Pariser Exil zurück. Er wurde zum Abgeordneten Barcelonas gewählt und war Mitglied der Cortes die 1869 die spanische Verfassung festlegten.


title: Francisco Pi i Margall

text: Während dieser Zeit wurde Pi zu einem respektierten Führer der Republikanischen Partei. Er wurde im März 1870 offiziell zum Fraktionsvorsitzenden ernannt. Kurz darauf verlor er diesen Posten durch parteiinterne Kämpfe über die Parteipolitik gegenüber der Pariser Kommune, die versöhnliche Politik gegenüber oppositionellen Gruppen und Wahlrückschläge. Er war ein Gegner der kurzen liberalen Regentschaft Amadeus I.


title: Francisco Pi i Margall

text: Als 1873 nach der Abdankung Amadeus I. die Erste Spanische Republik ausgerufen wurde, ernannte ihn ihr erster Präsident, Estanislao Figueras, zum Innenminister. Während seiner Amtszeit war Pi verantwortlich für den Kampf gegen den Kantonalismus. Nach Figueras' Rücktritt am 11. Juni 1873 wurde Pi zum Präsidenten gewählt. Er legte einen ehrgeizigen Reformentwurf vor, der eine strikte Trennung zwischen Kirche und Staat, eine Reorganisation der Armee, die Senkung der täglichen Arbeitszeit auf acht Stunden, die Beschränkung der Kinderarbeit, eine Landreform, die Abschaffung der Sklaverei, die Erweiterung des Rechts Vereinigungen zu bilden, neue Gesetze betreffend die Autonomie der Spanischen Regionen und kostenlose Schulpflicht vorsah. Während seiner Präsidentschaft wurde die Verfassung von 1873 vorgeschlagen, die allerdings nie verabschiedet wurde.


title: Francisco Pi i Margall

text: Seine Bekanntschaft mit Proudhon ermöglichte es Pi, die Beziehungen zwischen Republikanern und Sozialisten zu verbessern. Allerdings war es Pi unmöglich, in der Instabilität der Republik zu regieren. Am 1. Juli 1873 spalteten sich die Föderalisten und die radikalen Teile der Republikaner ab und erklärten die Regierung für illegitim. Nur eine Woche später kam es zu Aufständen in Alcoyi und Cartagena. Unter dem Druck der Cortes, die ihn der Schwäche und der Verbindung zum Kantonalismus bezichtigten, des Carlismus und des Aufstandes auf Kuba trat Pi am 18. Juli 1873, gut einen Monat nach Amtsantritt, zurück.


title: Francisco Pi i Margall

text: Nach dem Ende der Republik 1874 ließ Pi die Politik für ein Jahrzehnt hinter sich. Während dieser Zeit widmete er sich dem Schreiben. Nur wenige Monate nach dem Ende der Republik schrieb er eine Abhandlung über ihre Geschichte ("La República de 1873"). 1876 folgten ihr "Las Nacionalidades" (Die Nationalitäten) und "Joyas Literarias" (Literarische Schätze). Der erste Band seiner "Historia General de América" (Allgemeine Geschichte Amerikas) wurde 1878, "La Federación" (Die Föderation) 1880, "Las luchas de nuestros días" (Die Kämpfe unserer Tage) und "Observaciones sobre el carácter de don Juan Tenorio" (Anmerkungen zum Charakter Don Juan Tenorios) 1884 veröffentlicht.  1886 kehrte er in die Politik zurück und wurde zum Abgeordneten für Figueres gewählt. 1891 und 1893 erfolgte seine Wiederwahl. Er war in dieser Zeit, gemeinsam mit Estanislao Figueras, Manuel Ruiz Zorrilla, Emilio Castelar y Ripoll, und Valentí Almirall an der Zersplitterung der spanischen Republikanischen Bewegung beteiligt. Pi nahm 1878 am Kongress von Saragossa Teil der eine föderale, republikanische Verfassung vorschlug. 1894 nahm er an der Reformierung der Republikanischen Bewegung mit einem Manifest für die Föderale Partei anteil. 1890 gründete er die Zeitung "El Nuevo Régimen" (Die neue Herrschaft), die sich für die Unabhängigkeit Kubas aussprach. Pis werben für Föderalismus und regionale Autonomie verschafften ihm Beliebtheit bei den katalanischen Anarchisten.


title: Francisco Pi i Margall

text: Am 29. November 1901 starb Pi im Alter von 77 Jahren in Madrid.


title: Liste der Universitäten in Ho-Chi-Minh-Stadt

text: In Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam gibt es ca. 50 verschiedene Volluniversitäten und technische Universitäten sowie Hochschulen unterschiedlicher Ausrichtung.sowie


title: Adreno

text: Adreno ist eine Familie von Multimedia-Prozessoren von Qualcomm, die ursprünglich von ATI Technologies (ATI) als "Imageon" entwickelt wurde und 2008 von AMD an Qualcomm verkauft worden ist. Der Name ist ein Anagramm von Radeon. Die Adreno-Prozessoren bieten Grafikbeschleunigung und andere Multimediafähigkeiten für mobile Geräte wie Mobiltelefone und Organizer.


title: Adreno

text: Adreno wird soweit ausschließlich in Qualcomms Snapdragon System-on-a-Chip verbaut.


title: Adreno

text: Ein freier Grafik-Treiber namens "freedreno" für Linux wird unter Einsatz von Reverse Engineering geschrieben. Ein darauf aufbauender Direct Rendering Manager wurde mit Linux-Kernelversion 3.12 aufgenommen.


title: Ivan Tors

text: Ivan Tors (eigentlich "Ivan Törzs") (* 12. Juni 1916 in Budapest, Ungarn; † 4. Juni 1983 in Mato Grosso, Brasilien) war Autor, Tiertrainer und Produzent von Filmen und Radiosendungen. Seine Spezialität dabei waren familien- und tierfreundliche Stoffe wie "Daktari" und "Flipper".


title: Ivan Tors

text: Der Autor schrieb zahlreiche Stücke in Ungarn, bevor er, bedingt durch den Zweiten Weltkrieg, in die USA auswanderte. In den USA arbeitete er an einer Reihe von Science-Fiction-Filme mit, die auf wissenschaftlichen Tatsachen beruhten, wie z. B. bei "Magnetic Monster" (1951) unter der Regie von Curt Siodmak mit Richard Carlson, "Gog" (1954) und "R 3 überfällig" (1954). Darauf folgte die Mitarbeit an der zweiten Staffel der Serie "Science Fiction Theatre" von 1955 bis 1957. In den 1960er Jahren wandte er sich nicht nur zunehmend dem Jugendfilm zu, er war auch spätestens seit "Flipper" (1963) für seine Unterwasserarbeit bekannt, sodass er beim James-Bond-Film "Feuerball" in beratender Funktion für die Tauchszenen tätig war.


title: Ivan Tors

text: Ivan Tors war von 1955 bis zu deren Tod 1969 mit der Schauspielerin Constance Dowling verheiratet. Tors starb 14 Jahre später während der Dreharbeiten für eine brasilianische TV-Serie im Alter von 66 Jahren.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: … und Gerechtigkeit für alle ("…And Justice for All") ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Norman Jewison aus dem Jahr 1979.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Der idealistisch gesinnte Anwalt Arthur Kirkland verteidigt die Verlierer der Gesellschaft und erlebt, dass seine Mandanten vor Gericht nicht fair behandelt werden. Er sieht das Justizsystem sehr kritisch. Vor allem mit Richter Henry T. Fleming verbindet Kirkland eine innige Feindschaft. Fleming ist ein aalglatter und unbarmherziger Richter, der Angeklagte auch schon einmal beleidigt und selbstherrlich deren verfassungsmäßige Rechte ignoriert. Einmal versucht Kirkland Richter Fleming dazu zu bewegen, neue Beweise der Unschuld eines seiner Mandanten zuzulassen, obwohl sie erst nach der Frist eingereicht wurden. Fleming steckt Kirkland wegen der Missachtung des Gerichts für kurze Zeit ins Gefängnis.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Kirkland sagt vor einer Kommission aus, die für die Einhaltung der ethischen Grundsätze innerhalb der Anwaltschaft verantwortlich ist. Er hält die Arbeit der Kommission für wirkungslos. Später trifft er sich privat mit einer darin arbeitenden Frau und beginnt eine Affäre mit ihr.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Als der Richter Henry T. Fleming wegen Vergewaltigung und Körperverletzung angeklagt wird, wird Kirkland darauf angesprochen, die Verteidigung zu übernehmen. Er hält das zuerst für einen Witz; später wird ihm klar, dass die Wahl seiner Person als Strafverteidiger die Öffentlichkeit von der Unschuld Flemings überzeugen soll. Flemming erpresst Kirkland mit einem alten Fall, bei dem dieser die anwaltliche Schweigepflicht verletzt hatte, was, käme es heraus, den Entzug seiner Anwaltszulassung zur Folge hätte. Gezwungenermaßen nimmt Kirkland den Fall an.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Kirkland ahnt, dass Fleming schuldig ist. Er will, dass Fleming sich einem Lügendetektortest unterzieht. Fleming ist einverstanden und besteht diesen. Kirkland befragt einen etwaigen Belastungszeugen, doch dieser sagt ihm, dass er sich nicht richtig erinnern könne. Ein Mandant Kirklands, der dem organisierten Verbrechen nahesteht, beschafft Fotos, die Fleming bei bizarren Sexspielchen zeigen. Als Kirkland Fleming darauf anspricht, gibt der unemotional zu, dass er schuldig ist. Er sagt Kirkland auch, dass er den Lügendetektortest mithilfe von Freunden manipuliert und auch den Belastungszeugen über Kontakte eingeschüchtert habe.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Bei der Eröffnung der Hauptverhandlung hält Kirkland sein Plädoyer und verliert auf einmal die Beherrschung. Er schreit und klagt seinen eigenen Mandanten des Verbrechens an. Die Verhandlung geht im Tumult unter. Richter Rayford lässt Kirkland aus dem Gerichtssaal schmeißen. Das Ende seiner Karriere vor Augen, sitzt Kirkland auf den Stufen des Gerichtsgebäudes. Ein Kollege, der ebenfalls einen Nervenzusammenbruch gehabt hatte, weil er wissentlich einen Straftäter vor Gericht frei bekam und dieser daraufhin zwei Mädchen ermordete, betritt das Gerichtsgebäude und grüßt Kirkland.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: James Berardinelli bezeichnete den Film auf "ReelViews" als den „boshaftesten cineastischen Angriff auf das Justizsystem“. Die Szene, in der Al Pacino schreit, gehöre zu den besten Gerichtsszenen der Filmgeschichte. Der Film thematisiere die Fragen der Moral und der Ethik, er vermeide dabei „mittelmäßige Effekthascherei“, die viele andere Gerichtsfilme auszeichne. Al Pacino spiele häufig „exzellent“, aber es sei nicht in allen Szenen der Fall. Von den Nebendarstellern würden am meisten John Forsythe und Jack Warden beeindrucken.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilt: „Ein ambitionierter Film, der die Utopie von Ethik und hoher Moral über die Wirklichkeit siegen läßt. Der eindrucksvolle Hauptdarsteller überspielt mühelos manche inszenatorische Unebenheit.“


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Adolf Heinzlmeier und Berndt Schulz bewerten den Film in ihrem "Lexikon „Filme im Fernsehen“" mit zwei Sternen, was einem „durchschnittlich“ entspricht, und meinen: „[…] den Gewissenskonflikt verkörpert Hauptdarsteller Pacino überzeugend, doch das Drehbuch ist nicht immer schlüssig; gute Fotografie.“


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Al Pacino und die Drehbuchautoren wurden im Jahr 1980 für den Oscar nominiert. Pacino wurde außerdem 1980 für den Golden Globe Award und für den "American Movie Award" nominiert.


title: … und Gerechtigkeit für alle

text: Die Phrase „… und Gerechtigkeit für alle“ "(… and justice for all)" stammt aus dem Treue-Gelöbnis (Pledge of Allegiance), das auch am Anfang des Films zu hören ist. Der Film wurde in Baltimore, in Lutherville (Maryland) und in San Francisco gedreht. Während des Hubschrauberfluges von Kirkland und Rayfords ist das Fort McHenry in Baltimore zu sehen. Er hatte seine Weltpremiere am 15. September 1979 beim Toronto Film Festival. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 33,3 Millionen US-Dollar ein.


title: Jacarepaguá

text: Jacarepaguá kann sich auf Folgendes beziehen:


title: Maurice Galbraith Cullen

text: Maurice Galbraith Cullen (* 6. Juni 1866 in St John’s, Neufundland; † 28. März 1934 in Chambly, Québec) war ein kanadischer Maler des Impressionismus.


title: Maurice Galbraith Cullen

text: Bereits mit vier Jahren zog Maurice Cullen mit seiner Familie von Neufundland nach Montreal, wo er aufwuchs und zur Schule ging. Von 1884 bis 1887 bekam er Kunstunterricht an der lokalen Kunstschule "Conseil des arts et manufactures de Montréal" und studierte danach bei Louis-Philippe Hébert Bildhauerei. 1888 ging er zum weiteren Studium nach Paris, wo er an der Société nationale des beaux-arts unter anderem bei Jean-Léon Gérôme und Jules-Élie Delaunay studierte. Parallel besuchte er die privaten Institute Académie Colarossi und Académie Julian. Er wurde 1895 in die Société nationale des beaux-arts aufgenommen. 1896 kehrte er nach Montreal zurück und konzentrierte sich auf sein künstlerisches Hauptthema, die Darstellung von Winterlandschaften im impressionistischen Stil.


title: Maurice Galbraith Cullen

text: Von 1900 bis 1902 reiste er erneut nach Frankreich und besuchte auch Italien und Nordafrika. 1907 wurde er als Vollmitglied in die Royal Canadian Academy of Arts gewählt, der er seit 1899 bereits als assoziiertes Mitglied angehörte. In seiner Heimat stellte er mit dem 1907 gegründeten Canadian Art Club aus, dem er als eines von 20 Mitgliedern angehörte. Zu seinen Freunden und Kollegen gehörten zu dieser Zeit vor allem James Wilson Morrice, William Brymner, Clarence Gagnon, Edmund Morris, A. Phimister Proctor, Horatio Walker, Homer Watson, Curtis Williamson und Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, der sein Atelier im gleichen Gebäude hatte wie Cullen.


title: Maurice Galbraith Cullen

text: Im Ersten Weltkrieg diente Maurice Cullen als Kriegsmaler in Europa. Nach dieser Zeit kehrte er erneut nach Kanada zurück und änderte seinen Malstil in den 1920er Jahren hin zu einer realistischeren Darstellung der Details.


title: RetroGames

text: RetroGames ist ein Arcademuseum mit ständiger Ausstellung betriebsbereiter klassischer Arcade-Automaten, Spielkonsolen und Flipper in Karlsruhe, das vom gleichnamigen Verein RetroGames e. V. betrieben wird. Es ist damit Teil der Retrogaming-Bewegung. Nach eigenen Angaben ist der Verein Deutschlands erster und einziger eingetragener Verein zur Erhaltung und Pflege der Videospielkultur.


title: RetroGames

text: Der Verein wurde am 15. Juni 2002 in Karlsruhe gegründet, nachdem die Gründungsmitglieder mit der Tatsache unzufrieden waren, dass die Entwicklungsgeschichte der Videospielkultur seit den 1950er Jahren bis zum heutigen Tage kaum bekannt ist und dass sowohl in Deutschland wie auch weltweit, abgesehen von privaten Sammlern, kaum etwas zur Erhaltung und Rettung klassischer Videospielgeräte getan wird, und teilweise nur noch wenig gut erhaltene und funktionsfähige Geräte als „Zeugen“ dieser Zeitgeschichte existieren. RetroGames e. V. hat es sich daher zur Aufgabe gemacht, alte Unterhaltungsgeräte vor der Verschrottung zu retten, originalgetreu zu restaurieren und in einer Ausstellung für die Nachwelt zu erhalten.


title: RetroGames

text: Bereits kurze Zeit nach Gründung des Vereines bekam RetroGames mehrere klassische Videospiele gespendet, so dass bereits im Juli 2002 die erste Ausstellung eröffnet und bis zum heutigen Zeitpunkt immer weiter ausgebaut werden konnte. Durch regelmäßige öffentliche Veranstaltungen soll die Kultur der Videospiele gefördert und deren historischen Anfänge vor dem Vergessen bewahrt werden.


title: RetroGames

text: Durch die Unterstützung von in Karlsruhe ansässigen Spielhallen und von privaten Sammlern konnte und kann RetroGames seine Sammlung ständig erweitern und besitzt inzwischen über 70 originale Videospielautomaten, darunter Klassiker wie beispielsweise Pac-Man, aber auch seltene Exemplare wie einen voll funktionstüchtigen Poly-Play-Automaten.


title: RetroGames

text: Nach der Eröffnung der Ausstellung im Jahr 2002 wurde der Platz in den temporären Räumlichkeiten schnell knapp, so dass das Museum und der Verein bereits im darauffolgenden Jahr in seine endgültigen Räumlichkeiten im Karlsruher Kulturhaus GoTEC, mit dem RetroGames bereits seit seiner Gründung eng zusammenarbeitet, umzog.


title: RetroGames

text: Heute ist RetroGames deutschlandweit bekannt und wird regelmäßig sowohl in der lokalen Presse als auch in Fachzeitschriften erwähnt.


title: RetroGames

text: Die Ausstellung von RetroGames umfasst momentan über 70 originale Videospielautomaten, verschiedene Flipper sowie einen Querschnitt durch über 40 Jahre Videospielgeschichte. Die Sammlung wird ständig erweitert und restaurierte Geräte mit erläuternden Hintergrundinformationen im Wechsel ausgestellt. Ergänzt wird das Angebot durch klassische Videospielkonsolen und Homecomputer sowie diverse Print-, Musik- und Filmmaterialien.


title: RetroGames

text: Im Gegensatz zu klassischen Museen ist bei RetroGames Anfassen ausdrücklich erlaubt: Alle Spiele bei RetroGames werden spielbereit gehalten und können während der Öffnungszeiten kostenlos ausprobiert werden.


title: Mélanie Bonis

text: Mélanie Hélène Bonis (* 21. Januar 1858 in Paris; † 18. März 1937 in Sarcelles) war eine französische Komponistin. Ihre Werke wurden zumeist unter dem Pseudonym Mel Bonis publiziert.


title: Mélanie Bonis

text: Mélanie Bonis wurde in eine kleinbürgerliche Pariser Familie geboren, ihr Vater war Vorarbeiter eines Uhrmachers, die Mutter Kurzwarenhändlerin. Ihr musikalisches Talent wurde kaum gefördert und die Familie erlaubte ihr nur widerwillig ein Studium am Pariser Conservatoire. César Franck war über einen Freund der Familie auf die talentierte junge Frau aufmerksam gemacht worden und legte den Eltern nahe, ihre Tochter am Conservatoire vorspielen zu lassen. Ab 1876 belegte sie dort Harmonielehre- und Klavierbegleitungsklassen. In diesen Fächern wurde sie in den Folgejahren mehrmals ausgezeichnet, weswegen sie ab Ende 1880 in die Kompositionsklasse von Ernest Guiraud aufgenommen wurde. Zu ihren Studienkollegen gehörten Alfred Bruneau, Ernest Chausson, Gabriel Pierné und Claude Debussy. Während des Studiums entstanden Bonis’ erste Kompositionen, darunter die Lieder "Villanelle" und "Sur la plage", zu denen ihr Studienkollege Amédée Hettich (1856–1937) die Texte geschrieben hatte. Als Hettich Bonis 1881 einen Heiratsantrag machte, nahmen ihre Eltern sie jedoch im selben Jahr, vor dem regulären Studienende, vom Konservatorium. Ungefähr zur gleichen Zeit hätte sie in die Anwärterklasse für den Prix du Rome aufgenommen werden sollen. Nach dem Abbruch des Studiums bis zu ihrer Heirat arbeitete Bonis dann als Verkäuferin.


title: Mélanie Bonis

text: 1883 wurde sie von den Eltern in eine Ehe mit dem zweifach verwitweten und 22 Jahre älteren Industriellen Albert Domange gedrängt, der fünf Kinder mit in die Ehe brachte. Als überzeugte Katholikin sah Bonis es als ihre Pflicht an, sich dem Wunsch der Eltern zu fügen und eine gute Ehefrau und (Stief-)Mutter zu sein. Das Ehepaar Domange ließ sich in Paris nieder. Es liegen keine Zeugnisse darüber vor, wie Bonis das Eheleben empfand. Allerdings war sie nun finanziell abgesichert, konnte sich z. B. ein hervorragendes Klavier leisten und dem Komponieren später viel Zeit widmen. Sie besuchte Theater- und Konzertaufführungen und pflegte den Kontakt zu befreundeten Musikerinnen und Musikern.


title: Mélanie Bonis

text: 1884 wurde Bonis das erste Mal schwanger und verbrachte die letzte Zeit der Schwangerschaft bei ihren Eltern, die nach Ètiolles gezogen waren. Sie schrieb dort den Walzer "Etiolles". Als 1888 ihre Tochter Jeanne geboren wurde, widmete sie ihr das Lied "Viens", das sie als Vertonung eines Gedichts von Edouard Guinand komponiert hatte. 1893 kam der Sohn Edouard auf die Welt. Die 1899 geborene Tochter Madeleine stammte aus einer außerehelichen Beziehung zu Amédée Hettich, der 1886 aus Italien nach Paris zurückgekehrt war und nun im Pariser Musikleben eine wichtige Rolle spielte.


title: Mélanie Bonis

text: Hettich und Bonis waren sich bei Konzertbesuchen in Paris wiederbegegnet. Auf Bitte von Hettich vertonte Bonis einige Gedichte des Journalisten. So entstand u. a. das Lied "Noël pastoral", das 1892 veröffentlicht wurde. Während Hettich aktiv am Kulturleben der Hauptstadt teilnahm, pflegte Bonis nur wenige Kontakte mit Musikschaffenden. Erst 1891 nahm sie an einem Kompositionswettbewerb der Zeitschrift "Piano Soleil" teil, bei dem die schönste Walzerkomposition gesucht und von den Juroren Charles-Marie Widor, André Messager und Pierre de Choudons ausgewählt wurde. Bonis gewann den ersten Preis, und 1891 wurde das Siegerstück "Les Gitanos" in der Zeitschrift ausführlich besprochen. Die Komponistin war aufgrund ihres Pseudonyms „M. Bonis“ zunächst für einen Mann gehalten worden.


title: Mélanie Bonis

text: Ab 1892 wurde die Zusammenarbeit von Bonis mit Hettich intensiver: Einerseits half sie ihm bei seiner Arbeit als Lehrer für Gesang und Solfège an einer Privatschule, indem sie ihn und seine Schülerinnen am Klavier begleitete. Andererseits begann sie verstärkt zu komponieren und wurde darin von Hettich und dem Verleger Alphonse Leduc bestärkt. Sie schrieb die beiden Klavierstücke "Pensées d’automne", "Le Ruisseau", eine Nocturne für Harfe und Streichtrio und vertonte drei weitere Gedichte von Guinand. Diese Werke tragen teilweise die Vermerke „A publier“ bzw. „Ne pas publier“ (dt. „Zur Veröffentlichung“ und „Nicht veröffentlichen“), was darauf hindeutet, dass Bonis für ein Publikum komponierte und ihre Werke dementsprechend einteilte.


title: Mélanie Bonis

text: Außerdem half Bonis Hettich bei der Auswahl der Stücke für eine "Anthologie des airs classiques". Darin wurden große italienische, deutsche und englischsprachige Arien in französischer Übersetzung gesammelt. Die Anthologie, mit deren Hilfe das Einstudieren fremdsprachiger Arien erleichtert werden sollte, erschien von 1899 bis 1905 in mehreren Bänden bei Rouart, Lerolle et Cie.


title: Mélanie Bonis

text: 1899 trat Bonis der Société des Compositeurs bei. Sie nahm mit der oben erwähnten Nocturne an einem Wettbewerb der Societé teil, deren erste weibliche Sekretärin sie 1910 wurde, und pflegte Kontakte zu anderen Komponisten, wie z. B. Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, sowie zu Verlegern und Studierenden. Aus dem intensiven Arbeitsverhältnis zu Amédée Hettich hatte sich eine Liebesbeziehung entwickelt, von der so gut wie nichts bekannt ist, da sie geheim gehalten wurde.


title: Mélanie Bonis

text: Schließlich wurde Bonis von Hettich schwanger und brachte im November 1899 die gemeinsame Tochter Madeleine in der Schweiz heimlich auf die Welt. Das Mädchen wuchs bei Pflegeeltern auf, was die streng katholische Bonis sehr belastete. Sowohl Bonis als auch Hettich hielten auch nach dem Ende der Beziehung, als angebliche Freundin der verstorbenen Mutter und als vorgeblicher Onkel, den Kontakt zu ihrer Tochter aufrecht. Ab 1900 zog sich Bonis immer mehr in sich zurück und widmete sich weniger ihrer Familie als dem Komponieren und dem Glauben. Ihre Angehörigen, die wenig mit Musik anfangen konnten, hielten sie daraufhin für depressiv.


title: Mélanie Bonis

text: Zwischen 1897 und 1913 schrieb Bonis einige konzertante Klavierstücke, die tragische weibliche Figuren aus Literatur und Mythologie thematisierten, wie z. B. Mélisande, Ophelia, oder Desdemona. Die Stücke "Salomé" und "Omphale" orchestrierte sie zudem. Obwohl sie von Familie und Ehemann nicht darin unterstützt wurde und als zurückhaltend und schüchtern beschrieben wurde, komponierte sie weitere Lieder, Orgel- und Klavierstücke und setzte sich dafür ein, dass die Werke verlegt wurden. Zu anderen Musikschaffenden hielt sie zumindest schriftlichen Kontakt.


title: Mélanie Bonis

text: Fünf Jahre lang arbeitete Bonis an ihrem ersten Klavierquartett in b-Moll, das schließlich 1905 im privaten Kreis uraufgeführt wurde. Sie selber wirkte dabei als Pianistin mit. Camille Saint-Saëns, der von einem Freund auf die Aufführung aufmerksam gemacht worden war, saß im Publikum und soll daraufhin über Bonis gesagt haben: „Ich hätte nie geglaubt, dass eine Frau so etwas schreiben kann. Sie kennt alle geschickten Tricks des Komponistenhandwerks.“ Das Werk wurde allgemein begeistert aufgenommen und noch drei weitere Male in Frankreich und der Schweiz aufgeführt. Trotzdem dauerte es einige Jahre, bis ein weiteres Stück von Bonis an die Öffentlichkeit gelangte: "Fantaisie", ein Septett für Klavier, zwei Flöten, zwei Geigen, Bratsche und Violoncello wurde 1910 im Rahmen einer Konzertreihe in Paris aufgeführt und von Gabriel Pierné dirigiert. Das Stück wurde in der Presse positiv besprochen. Wieder wunderten sich die Journalisten, dass eine Frau so gute Musik schaffen konnte. Das Stück wurde jedoch nicht wieder aufgeführt und auch nicht veröffentlicht.


title: Mélanie Bonis

text: 1910 nahm Bonis als „Mme. Albert Domange“ an einem Kompositionswettbewerb der deutschen Zeitschrift "Signale für die musikalische Welt" teil. Ihr Klavierstück "Omphale" gehörte zu den zehn prämierten von insgesamt 874 Einsendungen. Bonis gewann 100 Mark. Auch hier zeigte sich die Jury über die hohe Qualität der von einer Frau geschaffenen Musik erstaunt. "Omphale" wurde nach dem Wettbewerb in einem Sammelband bei Breitkopf herausgebracht.


title: Mélanie Bonis

text: Hauptsächlich spielte sich Bonis' Schaffen jedoch im privaten Umfeld und nicht im Pariser Kulturleben ab. So schrieb sie einige Stücke für Klavier oder Violine für ihre Enkelkinder. Wie man aus den erhaltenen Briefen, z. B. an die Organistin Désiré Walter weiß, war Bonis oft deprimiert, weil ihre Werke von der Öffentlichkeit unbeachtet blieben.


title: Mélanie Bonis

text: Als 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach und ihre zwei Söhne sowie ihr Schwiegersohn eingezogen wurden, verstärkten sich Bonis’ gesundheitliche Probleme. Sie litt an Nervosität, Schlaflosigkeit und Migräne. Trotzdem meldete sie sich als Helferin und nahm Pflegekinder auf – darunter auch die eigene uneheliche Tochter Madeleine, die sie als Patenkind ausgab. Als sich einige Jahre später eine Romanze zwischen Madeleine und Bonis’ Sohn Edouard anbahnte, offenbarte Bonis Madeleine ihre Herkunft unter dem Siegel der Verschwiegenheit.


title: Mélanie Bonis

text: 1918 starb Albert Domange. Bonis kümmerte sich nun hauptsächlich um ihr Vermögen und praktische Dinge und zog mit Madeleine zusammen. Mit der Tochter, die selber eine leidenschaftliche Klavierspielerin war, konnte sie sich in Sachen Musik austauschen. Außer dem 1915 entstandenen Klavierstück "Cathédrale blessée" sind bis Anfang der 1920er-Jahre jedoch keine weiteren Kompositionen von ihr bekannt.


title: Mélanie Bonis

text: Ab 1922 begann Bonis wieder zu komponieren. Hauptsächlich handelt es sich dabei um geistliche Werke und Kinderstücke für Chor, Orgel oder Klavier. Einige dieser Arbeiten wurden veröffentlicht, wobei sich die klavierpädagogischen Werke besser verkauften als z. B. ihre Kammermusikwerke, deren Stil nicht mehr dem Zeitgeist zu entsprechen schien. 1927 schrieb sie ihr zweites großes Klavierquartett, dass sie als ihr musikalisches Testament bezeichnete. In dieser Zeit lud Bonis musikinteressierte Bekannte und Verwandte regelmäßig zu musikalischen Abenden ein. Schließlich verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand jedoch so sehr, dass sie 1931 ihr Haus in Paris aufgab und dauerhaft nach Sarcelles zog.


title: Mélanie Bonis

text: Als ihr jüngster Sohn Edouard 1932 einem Blinddarmdurchbruch erlag, widmete Bonis ihm die beiden Stücke "In memoriam" und "Cantique de Jean Racine". Sie suchte nun immer mehr Halt im Glauben und trat nicht mehr als Komponistin in Erscheinung. 1937 starb Mélanie Bonis in Sarcelles im Kreis ihrer Familie.


title: Mélanie Bonis

text: Unter den etwa 300 Kompositionen von Bonis finden sich beispielsweise sechzig Klavierwerke, dreißig Orgelwerke, Kammermusik (u. a. zwei Klavierquartette, ein Streichquartett, ein Septett, je eine Sonate für Violine, Cello und Flöte), 25 geistliche Vokalwerke und elf Werke für Orchester.


title: Mélanie Bonis

text: Das Werk von Mélanie Bonis erfährt nach rund sechzigjähriger Vergessenheit erst seit wenigen Jahren wieder vermehrte Aufmerksamkeit. Ein großer Teil ihrer Kompositionen wurde zu ihren Lebzeiten von namhaften französischen Verlagen gedruckt (Alphonse Leduc, Max Eschig u. a.), wobei sie meist das Pseudonym „Mel Bonis“ wählte, da Kompositionen von Frauen in dieser Zeit kaum ernst genommen wurden. Ausgehend von der Spätromantik in der Nachfolge von César Franck nahm sie in ihrer Musik zunehmend auch Einflüsse des Impressionismus auf.


title: Mélanie Bonis

text: Eberhard Mayer (Hrsg.): Mel Bonis: "Oeuvres pour piano", Vol. 1–9. Furore Verlag Kassel


title: Christian Nagiller

text: Christian Nagiller (* 24. Juni 1984 in Hall in Tirol) ist ein ehemaliger österreichischer Skispringer.


title: Christian Nagiller

text: Christian Nagiller wurde bei den Junioren-Weltmeisterschaften 2000 im slowakischen Štrbské Pleso mit österreichischen Mannschaft Weltmeister im Teamwettbewerb. Bei den Junioren-Weltmeisterschaften 2002 in Schonach im Schwarzwald gewann er im gleichen Wettbewerb die Silbermedaille und belegte im Einzel den 26. Rang. Er sprang von 2000 bis 2004 im Weltcup. Sein größter Erfolg war ein Sieg im Januar 2003 im japanischen Hakuba, nur zwei Tage später kam ein 2. Platz im japanischen Sapporo dazu. Es waren die einzigen beiden Einzelpodiumsplätze seiner Karriere.


title: Christian Nagiller

text: Am 2. Februar 2003 gelang Nagiller auf der Skiflugschanze am Kulm in Bad Mitterndorf/Tauplitz (Österreich) ein Flug auf 220 Meter. Es gelang ihm zunächst, den Sprung im Auslauf zu stehen, unglücklicherweise löste sich seine rechte Ski-Bindung und er kam noch vor der sogenannten Sturzgrenze zu Fall. Er hätte damit den damaligen Schanzenrekord, den Sven Hannawald nur drei Tage zuvor gesprungen war, um ganze sechs Meter verbessern können, jedoch werden nur gestandene Sprünge gewertet. Nach den guten Leistungen Anfang 2003 in Hakuba und am Kulm wurde er für die Weltmeisterschaften 2003 im italienischen Predazzo nominiert und erreichte dort die Plätze 30 (Normalschanze) und 31 (Großschanze).


title: Bonis

text: Bonis oder Bónis ist der Familienname folgender Personen:


title: Hypancistrus

text: Hypancistrus (griechisch: "hypo" = unter und "agkistron" = Biss) ist eine Gattung der Harnischwelse aus der Familie der Welsartigen. Sie ist im Amazonasbecken Südamerikas beheimatet. Im Gegensatz zu vielen anderen Harnischwelsen sind die Arten der Gattung "Hypancistrus" Allesfresser. Es sind beliebte Aquarienfische, besonders der Zebrawels.


title: Hypancistrus

text: Diese Gattung ist noch relativ neu und wurde erst 1991 mit der Typus-Art "H.zebra" beschrieben. "H. inspector" wurde 2002 von Armbruster beschrieben. Im Jahr 2007 wurden vier neue Hypancistrus-Arten beschrieben. Unbeschriebene Arten werden oft mit L-Nummern gekennzeichnet.


title: Hypancistrus

text: Der "H. zebra" wurde erstmals Ende der 1980er Jahre im Río Xingú in Brasilien entdeckt. Die Gattung "Hypancistrus" ist auch aus dem Orinoco und dem Rio Negro bekannt. Der Rest der beschriebenen Spezies stammt aus Venezuela, genauer aus dem oberen Orinoco-Einzug im Grenzbereich zwischen Venezuela und Kolumbien. Somit besteht die Gattung "Hypancistrus" nunmehr aus sechs beschriebenen Arten, die Typus-Art" H.zebra" noch hinzu gerechnet.


title: Hypancistrus

text: Diese Fische leben in langsam bis mäßig schnell fließendem Wasser bei einer Wassertemperatur von durchschnittlich 27 bis 30 °C. Dort besiedeln sie Felsspalten und den felsigen Untergrund.


title: Hypancistrus

text: Allgemein besitzen sie einen abgeflachten, langgestreckten Körper und sind an den Körperseiten und bei einigen Arten auch auf der Bauchseite durch Knochenschilde gepanzert. Das Maul besitzt kräftige Lippen und ist zu einer Saugscheibe umgebildet. Dadurch ist es hervorragend daran angepasst, Aufwuchsnahrung von Steinen und Wurzeln abzuraspeln sowie sich in schnell fließenden Gebirgsbächen durch Ansaugen an passenden Unterlagen festzuhalten. Es gibt auch Gattungen der Harnischwelse, die sich vorwiegend von Holz ernähren, etwa die Gattung "Panaque" und "Panoquolus".


title: Hypancistrus

text: Die Größe der Harnischwelse variiert sehr stark. Von nur 3 bis 4 cm kleinen Zwergformen über mittelgroße Arten von etwa 12 bis 15 cm bis hin zu regelrechten Riesen, die auch schon einmal über 1 m Länge erreichen können.


title: Hypancistrus

text: Die unterschiedlichen Arten des "Hypancistrus" können durch Variationen ihrer Streifen, Bänder oder Tüpfeln unterschieden werden. "H.zebra" kann als weißer Fisch mit schwarzen Streifen, die hinter dem Kopf beginnen und sich bis zum Schwanz fortsetzen, beschrieben werden. "H. furunculus" erscheint ähnlich wie "H.zebra", jedoch ist er in der Farbgebung etwas cremiger. Darüber hinaus hat er lediglich einen Streifen und nicht unbedingt mehrere, wie "H.zebra". "H. furunculus" und "H. debilittera" haben vertikale Streifen auf der Schwanzflosse. "H. debilittera" hat eine dunkle Grundfarbe und weiße Punkte und Bänder und Linien, die ein E auf der Nase formen können. "H. inspector" hat kleinere Punkte auf dem Kopf und größere auf dem Körper. Einige Punkte der oberen Schwanzflosse können sich verbinden und Linien bilden. Wenn die Rückenflosse angelegt ist, erreicht diese nicht die Fettflosse. Im Gegensatz zu beiden stehen "H. contradens" and "H. lunaorum". "H. lunaorum" hat sehr kleine, den Körper bedeckende Goldtüpfel, die auch auf dem Kopf vorkommen können. "H. contradens" hat weiße oder rosa gleich große Punkte, die sich nicht verbinden.


title: Hypancistrus

text: "Hypancistrus" sind in der Frage ihrer Ernährung eher uneinheitlich, er gilt als Allesfresser. "H.zebra" gilt als Fisch, der gerne Fleisch in Form von Zooplankton, Garnelen, Muschelfleisch, jedoch auch Pflanzen und weiches, junges Holz frisst. Andere Arten scheinen Pflanzen zu bevorzugen, so wurde beim "H. inspector" beobachtet, dass er Algen, Detritus, aber auch Samen frisst. "H.contradens" frisst, wie Magenproben ergeben haben, sehr gerne Aufwuchs.


title: Freche Biester!

text: Freche Biester! ("Slap Her... She's French") ist eine US-amerikanisch-britisch-deutsche Filmkomödie von Melanie Mayron aus dem Jahr 2002.


title: Freche Biester!

text: Die französische Austauschschülerin Genevieve Le Plouff kommt in eine High School in einer texanischen Kleinstadt. Sie wohnt bei der Familie von Starla Grady, einer beliebten Cheerleaderin.


title: Freche Biester!

text: Le Plouff gewinnt die Sympathie von Starlas Eltern und Freunden, sie spannt ihr auch den Freund aus. Sie übernimmt die Stelle von Starla im Team der Cheerleader nachdem Starla aufgrund von schlechten Noten hinausgeworfen wird. Daraufhin führt Starla gegen Genevieve einen Kleinkrieg. Genevieve bewirkt, dass Starla festgenommen wird.


title: Freche Biester!

text: Starla findet später heraus, dass Genevieve eine Amerikanerin namens Clarissa ist, die in der Grundschule von Starla gemobbt wurde. Daraufhin zog Clarissa mit ihrer Familie nach Frankreich.


title: Freche Biester!

text: Am Ende geht Clarissa unter dem Namen Starla als „Austauschschülerin“ nach Frankreich, um dort ihr Spiel zu wiederholen.


title: Freche Biester!

text: Michael Rechtshaffen schrieb im Hollywood Reporter vom 22. August 2002, der Film sei „"aufdringlich"“ und „"unwitzig"“; seine „"null-dimensionalen"“ Charaktere könne man nicht mögen.


title: Freche Biester!

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb, die Komödie sei „"dialoglastig"“ und habe kein „"Gespür für Pointen"“ sowie keinen „"Sinn für Kinobilder"“. Lediglich die „"ansehnlichen schauspielerischen Leistungen"“ wurden gelobt.


title: Freche Biester!

text: Der Film wurde in Texas gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 10 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den britischen Kinos etwa 510.000 Pfund Sterling ein.


title: Nea Moni

text: Nea Moni ( ‚neues Kloster‘) ist der Name eines byzantinischen Klosters auf der griechischen Insel Chios. Es gehört zusammen mit dem Kloster Daphni bei Athen und dem Kloster Hosios Lukas bei Delphi zu den drei wichtigsten griechischen Sakralbauten des 11. Jahrhunderts und ist vor allem für seine Mosaiken berühmt. 1990 wurden die drei Klöster als eine gemeinsame Welterbestätte in die Liste des Weltkulturerbes der UNESCO aufgenommen. Das Kloster ist Mariä Himmelfahrt geweiht.


title: Nea Moni

text: Das Kloster befindet sich in einem dicht mit Zypressen bewaldeten Tal 15 km westlich von Chios-Stadt zwischen Karyes und Avgonyma.


title: Nea Moni

text: Bevor das Kloster gegründet wurde, stand der Legende nach an dessen Stelle eine kleine Kirche, die von drei Mönchen errichtet wurde, die an diesem Platz eine Ikone der Heiligen Jungfrau Maria an einem Myrrhestrauch gefunden hatten.


title: Nea Moni

text: Das Kloster wurde 1042 durch den byzantinischen Kaiser Konstantin IX. Monomachos und seine Frau Kaiserin Zoe gestiftet. Konstantin hatte im Exil auf Lesbos der Ikone der heiligen Theotokos gelobt, er würde ein Kloster an der Fundstelle der Ikone bauen, wenn er Kaiser werden würde. Konstantin IX. gelang dies durch seine Vermählung mit der Kaiserin Zoe.


title: Nea Moni

text: Jahrhundertelang war das Kloster das bedeutendste religiöse Zentrum der Insel Chios. Es erreichte den Höhepunkt seiner Macht nach dem Fall des Byzantinischen Reiches.


title: Nea Moni

text: Einfluss und Ansehen des Klosters blieben bis 1822 erhalten, als nach dem Massaker von Chios, das die Osmanen nach dem misslungenen griechischen Aufstand verübten, viele Chioten im Kloster Zuflucht suchten. Die meisten von ihnen wurden getötet, darunter 600 Mönche. Die Opfer wurden in der Kapelle zum Heiligen Kreuz, die sich neben dem Eingangstor des Klosters befindet, beerdigt. Dem Kloster wurde durch Brandstiftung und Verwüstung schwerer Schaden zugefügt.


title: Nea Moni

text: 1857 wurden unter dem Abt Gregorios Photeinos umfangreiche Restaurierungsarbeiten am Katholikon ausgeführt. Die Kuppel der Kirche und der Glockenturm stürzten beim Erdbeben von Chios 1881 ein. Die Kuppel wurde 1900 wieder aufgebaut und in den 1960er Jahren wurden die Mosaiken restauriert.


title: Nea Moni

text: Das Kloster wird derzeit von Nonnen bewohnt, in einem zweigeschossigen Zellengebäude nordwestlich des Katholikons ist das kleine Museum des Klosters untergebracht.


title: Nea Moni

text: Das Kloster besteht aus der Hauptkirche, dem Katholikon mit Esonarthex und Exonarthex, zwei kleineren Kirchen, einem Refektorium "(Trapeza)", den Klosterzellen "(kelia)" und einer halbunterirdischen Zisterne. An der nordwestlichen Seite des Klosters befindet sich eine Bastion, die einen Teil der Schutzmauer bildet, die den gesamten Komplex umgibt.


title: Nea Moni

text: Der Achtstützenbau der Hauptkirche des Klosters ist eine Variation des im 10. Jahrhundert entstandenen mittelbyzantinischen Typus der Kreuzkuppelkirche.


title: Nea Moni

text: Die Klosterkirche enthält einige der bedeutendsten Mosaiken der mittelbyzantinischen Epoche. Themen der Mosaike sind unter anderem Darstellungen des Pantokrators in der Kuppel, Szenen aus dem Leben Christi und der Erzengel Michael und Gabriel.


title: Françoise Rosay

text: Françoise Rosay, gebürtig "Françoise Bandy de Nalèche" (* 19. April 1891 in Paris; † 28. März 1974 ebenda), war eine französische Schauspielerin.


title: Françoise Rosay

text: Rosay wurde in der Rue La Bruyère 46 in Paris geboren. Sie war die uneheliche Tochter von Marie-Thérèse Chauvin, einer Schauspielerin, die unter ihrem Künstlernamen „Sylviac“ bekannt war; ihr Vater, Graf François Louis Bandy de Nalèche (Sohn des Abgeordneten Louis Bandy de Nalèche) erkannte sie erst 1938 an.


title: Françoise Rosay

text: Am Pariser Konservatorium absolvierte Rosay bei Paul Mounet eine Schauspielausbildung. 1908 debütierte sie am Théâtre-Libre und spielte dann an weiteren Bühnen. Ihre erste Filmrolle hatte Rosay in einer Falstaff-Verfilmung des Jahres 1911. In den folgenden Jahren trat sie nur sporadisch in Filmen auf. Nachdem sie 1917 den Regisseur Jacques Feyder geheiratet hatte, begann sie jedoch eine intensive filmschauspielerische Tätigkeit; von 1921 bis 1941 spielte sie in allen wichtigen Filmen ihres Mannes. 1929/1930 hielt sich Rosay in Hollywood auf, wo sie in einigen kleineren Filmprojekten mitwirkte.


title: Françoise Rosay

text: In den 1930er Jahren war sie häufig auch in Deutschland tätig. Ihre komödiantische Rolle als Bürgermeistersfrau in Feyders "La Kermesse héroïque" (1935), die sie auch in der deutschen Version "Die klugen Frauen" spielte, machte Rosay international bekannt. Während der deutschen Besatzung in Frankreich ging Rosay mit ihrem Mann in die Schweiz und arbeitete dort als Sprecherin für einen antifaschistischen Rundfunksender. Nach dem Krieg drehte sie bis 1950 in Großbritannien und den USA.


title: Françoise Rosay

text: Ihr Comeback in Frankreich wurde im Jahr 1951 Claude Autant-Laras Film "Die rote Herberge". Bis zu ihrem Tod wirkte sie danach in zahlreichen kleineren Rollen in französischen, italienischen, englischen und amerikanischen Produktionen mit und galt als eine der großen Damen des französischen Films.


title: Françoise Rosay

text: Françoise Rosay erhielt als Würdigung ihres Gesamtwerks 1969 den Étoile de Cristal als beste Darstellerin. Sie war in der französischen Friedensbewegung aktiv. Ihre Memoiren "La traversée d'une vie" (dt.: "„Die Durchquerung eines Lebens“") erschienen 1974.


title: Françoise Rosay

text: Mit ihrem Mann Jacques Feyder hatte Rosay drei Söhne, die es ebenfalls ins Filmgeschäft zog: der Filmarchitekt Marc Frédérix und die Regieassistenten Paul Feyder und Bernard Farrel.


title: Nagiller

text: Nagiller ist der Familienname folgender Personen:


title: Ōe Sueo

text: Ōe Sueo (; * 2. August 1914 in Maizuru; † 24. Dezember 1941 vor Luzon) war ein japanischer Leichtathlet koreanischer Abstammung, der um die Mitte der 1930er Jahre als Stabhochspringer erfolgreich war. Da Korea damals als Provinz "Chōsen" dem japanischen Generalgouvernement unterstellt war, musste er für Japan starten und die japanische Schreibweise seines Namens benutzen.


title: Ōe Sueo

text: Ōe gewann drei internationale Medaillen:


title: Ōe Sueo

text: Während seiner Sportkarriere studierte er an der Keiō-Universität.


title: Ōe Sueo

text: Ōe Sueo erlag im Zweiten Weltkrieg seinen Verletzungen beim japanischen Angriff auf Luzon. Der behandelnde Schiffsarzt war sein älterer Bruder.


title: Alko

text: Alko ("Oy Alko Ab") ist eine Aktiengesellschaft nach finnischem Recht in staatlichem Eigentum, die in Finnland über eine Exklusivlizenz zum Einzelhandelsverkauf von Getränken mit einem Alkoholgehalt von mehr als 4,7 Volumenprozent verfügt. Nur alkoholische Getränke mit weniger als 4,7 Prozent können in normalen Lebensmittelgeschäften erworben werden. So gibt es dort Bier der Kategorien I mit weniger als 2,8 Prozent und III (mittel ("keskiolut")) mit 3,7 bis 4,7 Prozent.


title: Alko

text: In den Jahren 1919 bis 1932 herrschte in Finnland ein totales Alkoholverbot ("kieltolaki"), welches jedoch durch privates Schnapsbrennen unterlaufen wurde. Die erste Alko-Filiale (damals: "Oy Alkoholiliike Ab") wurde daraufhin auch wegen eines Referendums im Dezember 1931 am 5. April 1932 um 10 Uhr in Helsinki eröffnet. Damals mussten Kunden noch nach Produkten fragen und wissen, was sie kaufen wollten, da die Flaschen nicht mit dem Etikett zum Kunden in den Regalen hinter dem Verkäufer präsentiert wurden.


title: Alko

text: Alko stellte für den Winterkrieg in den Jahren 1939–1940 insgesamt 450.000 Molotowcocktails her, die gegen sowjetische Panzer eingesetzt wurden.


title: Alko

text: Im Jahre 1995, als Finnland der Europäischen Union beitrat, verpflichtete sich Finnland, Monopolstellungen im Bereich Produktion und Import aufzulösen. Daraufhin wurde die Gesellschaft in drei Bereiche aufgeteilt: Alko (Vertrieb), Primalco (Produktion) und Havistra (Großeinkauf), welche alle der Altia-Gruppe angehören. Im Jahre 1998 löste sich Alko vollständig von Altia und besteht seither als selbstständige juristische Person, obgleich Alko der Hauptkunde von Altia bleibt.


title: Alko

text: Finnen dürfen seit dem 1. Januar 2004 aus anderen EU-Ländern 110 Liter Bier, 90 Liter Wein, 10 Liter Spirituosen und 20 Liter andere alkoholische Getränke ohne Steuern einführen. Zuvor waren nur ein Liter Spirituosen und fünf Liter Wein erlaubt. Da sich der Alkoholimport aus Schweden und Norwegen wegen der dort infolge ähnlicher Staatsmonopole herrschenden hohen Preise kaum lohnt, wird der meiste Alkohol aus Tallinn (Estland) eingeführt, da die estnische und finnische Sprache relativ ähnlich sind und es verschiedene Fähren gibt, die die Strecke Helsinki–Tallinn in 90 Minuten bewältigen.


title: Alko

text: Im Jahr 2017 betrieb Alko 353 Geschäfte und 61 Bestellpunkte. Einen Bestellpunkt findet man oft in kleinen Supermärkten oder Läden auf dem Land, in denen man aus dem Alko-Sortiment Produkte bestellen und am nächsten Tag abholen kann.


title: Alko

text: Wegen eines Werbeverbotes für hochprozentige Getränke macht Alko auch auf die negativen Wirkungen des Alkohols in seiner Werbung aufmerksam.


title: Alko

text: In vielen nordischen Ländern existieren vergleichbare Alkoholmonopole, so in Schweden das Systembolaget, in Norwegen das Vinmonopolet, in Island das Vínbúð und auf den Färöern die Rúsdrekkasøla Landsins. In Dänemark ist Alkohol dagegen frei verkäuflich, wenn auch trotzdem wesentlich teurer als in Deutschland und Österreich.


title: Horizon

text: Horizon (englisch für „Horizont“) steht für:


title: Horizon

text: Siehe auch:


title: Karall

text: Karall ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Stephanie Überall

text: Stephanie Überall (* 11. September 1959 in Mülheim an der Ruhr) ist eine deutsche Kabarettistin, die durch ihre Rolle im Kabarettduo Missfits neben ihrer Kollegin Gerburg Jahnke bekannt wurde.


title: Stephanie Überall

text: Überall stammt aus einer Arbeiterfamilie und hat vier ältere Geschwister. Nach der Schule ging sie ein Jahr nach Frankreich. Danach begann sie ein Studium der Germanistik und der Literatur- und Kommunikationswissenschaften, das sie nicht beendete. Nebenher spielte sie in freien Theatergruppen.


title: Stephanie Überall

text: 1985 gründete sie mit Gerburg Jahnke das Frauenkabarettduo "Missfits", das zwanzig Jahre bestand und zu einem der bekanntesten deutschen Kabarettduos wurde. 2004 erhielt sie gemeinsam mit Gerburg Jahnke die Auszeichnung Bürger des Ruhrgebiets.


title: Stephanie Überall

text: 2005 trennten sich die Missfits.


title: Stephanie Überall

text: 2010 arbeiteten Überall und Jahnke erstmals nach mehrjähriger Pause wieder zusammen, und zwar an der Produktion "Sehnsucht" im Oberhausener Ebertbad. 2012 traten sie gemeinsam zu einer Lesung aus ihrem 1996 veröffentlichten Buch "Krapf und Krömmelbein" auf.


title: Kneiff

text: Der Hügel Kneiff stellt mit die höchste Erhebung von Luxemburg dar. Er liegt in der Gemeinde Ulflingen auf dem Gebiet der Ortschaft Wilwerdingen, im äußersten Norden des Großherzogtums nahe der Grenze zu Belgien und ist ein Teil der Ardennen, der Ösling genannt wird. Er ist Bestandteil des Naturparks Our.


title: Kneiff

text: Erst danach folgt mit der Burgplatz (lux.: Buergplaz) bei Huldingen, der oft fälschlicherweise als höchster Punkt bezeichnet wird, da der Kneiff mitten in einer Schonung liegt und im Gegensatz zum Burgplatz touristisch kaum erschlossen ist.