title: Neugersdorfer Hütte

text: Bedingt durch starken Zulauf, beschloss die 1883 in Löbau gegründete Sektion Lausitz ihre alpinistischen Aktivitäten auszudehnen, der "Lausitzer Weg" wurde angelegt. Die den Lausitzern benachbarte Sektion Warnsdorf in Böhmen plante daraufhin den Bau einer Hütte an der Kreuzung des Weges mit dem Krimmler Tauernübergang, weil es vermehrt zu Unfällen durch plötzlichen Wetterwechsel gekommen war. Finanziert wurde das Projekt von Neugersdorfer Unternehmern, sowie der Gemeinde Neugersdorf in Sachsen. Die Hütte erhielt daher den Namen "Neugersdorfer Hütte". 1904 wurde ein Pachtvertrag über den erforderlichen Baugrund unterschrieben und ein Jahr später die Bauausführung an den Unternehmer Johann Eppacher aus St. Johann im Ahrntal übertragen. Ende 1906 war das Dach fertig und schon am 14. August 1907 konnte die feierliche Eröffnung stattfinden, im August 1910 wurde eine Telefon- und Telegrammannahmestelle der kaiserlichen und königlichen Oberpost- und Telegrafendirektion eingerichtet. Dafür eingesetzt haben sich der Garngroßkaufmann Friedrich Ernst Berger (1. Sektionsvorsitzender) und die Fabrikanten Alfred und Arno Hoffmann aus Neugersdorf. Außerdem ließ Hüttenwart Arno Hoffmann eine mit Tisch und Bänken ausgestattete Nebenhütte errichten, die nicht verschlossen wurde, sowie einen Reittierstall.


title: Neugersdorfer Hütte

text: Bis 1919 war die Hütte bewirtschaftet, nachdem Südtirol infolge des Vertrags von Saint-Germain Italien zugesprochen wurde, duldete man die Alpenvereinsarbeit und ihre Hütten zunächst. Da aber mit dem Aufkommen des Faschismus in Italien in den 1920er Jahren die deutschsprachige Bevölkerung und deren Kulturgut verdrängt werden sollte, wurde die Hütte enteignet und als Zollhaus genutzt.


title: Neugersdorfer Hütte

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Hütte geplündert und verfiel, bis sie 1984, umfassend saniert, von den italienischen Zollbehörden wieder genutzt wurde, um der regen Schmuggelwirtschaft begegnen zu können. Nachdem sie im Jahr 2000 der autonomen Provinz Südtirol überlassen worden war, forderte der Staat 2011 eine Rückgabe der Hütte, da sie nach wie vor von der Finanzwache gebraucht werde. Der Steinbau wurde innen mit großzügiger Holzvertäfelung ausgestattet, auch die Nebenhütte war vertäfelt. Sechs Schlafzimmer mit zehn Betten und einen gemeinsamen Schlafraum mit neun zu je drei abgeteilten Matratzenlagern sowie Küche und Gaststube sind geräumig ebenso wie der Keller. Bei der Sanierung wurde auch wieder eine Holzvertäfelung angebracht.


title: Shin Boo-young

text: Meister Shin Boo-young (* 1944 in Pusan, Südkorea; 9. Dan)- Schüler von Hwang Ki – war Gründer und Leiter der ehemaligen Zentralschule für Moo-Duk Kwan Taekwondo in Europa.


title: Shin Boo-young

text: Shin wurde 1944 in Busan geboren. 1957 trat er in die dortige Moo Duk Kwan-Taekwondoschule von Hwang Ki ein. Als Bergbauarbeiter kam er 1970 nach Deutschland und übernahm dort von Kwon Jae-hwa den Aufbau der deutschen Nationalmannschaft, als dieser in die USA ging, und war von 1972 bis 1975 deren Trainer. 1973 gründete Shin Sportschulen in den dänischen Städten Ballerup, Kopenhagen, Køge, Midtdjurs und Sonderburg. 1975 wurde er Mitglied des technischen Komitees im Kukkiwon, Korea.


title: Shin Boo-young

text: 1976 gründete Shin seine eigene Sportschule in Hamburg. An der Universität Jentschi legte er 1997 sein Staatsexamen in Traditioneller Chinesischer Medizin (TCM) ab. 2004 wurde er Vorstandsvorsitzender des koreanischen Vereins Hamburg. Seit 2011 ist er zugelassener Heilpraktiker.


title: Mercedes-Benz M 123

text: Der M 123 ist ein Sechszylinder-Reihenmotor von Daimler-Benz. Der Ottomotor mit kettengetriebener obenliegender Nockenwelle (OHC) und Gegenstromzylinderkopf fand von 1976 bis 1985 in den Modellen 250 und 250 T der Baureihe 123 Verwendung. Er löste die Motoren M 180 des Typs 230.6 und M 130 des Typs 250 2.8 der Baureihe 114 ab. Nachfolger war der M 103, der 1984 in der Baureihe 124 vorgestellt wurde.


title: Mercedes-Benz M 123

text: Der Motor besitzt noch wesentliche Merkmale der Vorläufer. So ist die Kurbelwelle nur vierfach gelagert und Ölpumpe, Benzinpumpe sowie Zündverteiler werden von einer schräg stehenden Welle am vorderen Motorende angetrieben, die ihrerseits über ein Kettenrad und ein Schraubenradpaar getrieben wird. Andererseits sind die Zylinder nicht mehr paarweise zusammengegossen, sondern die Zylinderabstände sind einheitlich. In den Trennwänden zwischen den Zylindern gibt es keine eingegossenen Kühlkanäle, sondern es sind Schlitze eingesägt, die vom Kühlwasser durchströmt werden.


title: Mercedes-Benz M 123

text: Die senkrecht hängenden Ventile werden über Schlepphebel betätigt und sind in zwei Reihen angeordnet. Wie beim M 115 erfolgen Ein- und Auslass auf der rechten Motorseite, und auf der linken Seite ist im Zylinderkopf ein vertiefter Brennraum (bei ebenem Kolbenboden), in dem sich das Auslassventil und die Zündkerze befinden. Der restliche Zylinderquerschnitt bildet eine Quetschfläche, die das Gemisch im Brennraum verwirbelt.


title: Mercedes-Benz M 123

text: Während die übrige Motorenpalette vom Vorgänger übernommen wurde, konnte ausgerechnet der M 123 als einzige Neuentwicklung die Kunden nicht recht überzeugen. Im Jahre 1979 wurde der Motor überarbeitet, wobei die Leistung von 95 kW (129 PS) auf 103 kW (140 PS) stieg. Insbesondere nach Vorstellung des neuen Vierzylinders M 102 in den Modellen 200 und 230 E nahm das Publikumsinteresse aber stark ab. Der M 102 konnte fast alles besser, auch der Benzinverbrauch war erheblich günstiger. Der Kombi (250T) wurde 1982 gestrichen, in der Limousine (250) war der Motor bis 1985 erhältlich, spielte aber im Verkauf keine große Rolle mehr.


title: Mercedes-Benz M 123

text: Der Solex-Doppelregistervergaser vom Typ 4A1 mit seinen vier Lufttrichtern (Venturi-Rohr) gilt heute als relativ schwer beherrschbar. Er ist identisch mit dem Vergaser des Mercedes 280 der Vorgänger-Baureihe W 114. Dabei werden jeweils drei Zylinder von einem Satz Mischsystemen (Lufttrichter) versorgt. Ein einzelner Satz besteht aus einem relativ kleinen Lufttrichter für Leerlauf und mittlere Drehzahlen sowie einem größer dimensionierten zweiten Trichter für den Volllastbetrieb. Im Leerlauf und bis ca. ein drittel Last werden nur die beiden kleineren Systeme mechanisch vom Gaspedal angesprochen; die beiden Vollastsysteme werden bei hoher Last und Drehzahl von einer Unterdruckdose zusätzlich geöffnet. Einer zentrale Schwimmerkammer versorgt alle vier Mischsysteme mit Kraftstoff. Bei diesem Doppelregistervergaser ist, wie auch bei Einspritzmotoren üblich, die Kraftstoff-Versorgung mit Vorlauf- und Rücklaufleitung ausgelegt; dies sorgt für einen Kühleffekt des zum Tank zurücklaufenden Benzins und so für eine gewisse Sicherheit gegen Dampfblasenbildung und daraus verursache Startprobleme bei heißem Motor und/oder sommerlichen Temperaturen.


title: Mercedes-Benz M 123

text: Kurz vor Einführung der ersten, mit einem Katalysator zusammenarbeitenden und nach Lambda-Sondendaten elektrisch gesteuerten Vergaser (ca. 1986/87) war dieses Baumuster an Vierrohr-Vergaser in etwa das komplexeste, was aus der Erfindung des Spritzdüsenvergasers von Wilhelm Maybach nach 80 Jahren Entwicklung geworden war. Als die Lambdasonden kamen, die für den Drei-Wege-Katalysator zur Regelung der Gemischfettigkeit nötig sind, war dieser aufwendige Vergasertyp jedoch bereits Geschichte und von Saugrohreinspritzung ersetzt worden, die einfacher aufgebaut ist und einfacher gewartet werden kann.


title: Mercedes-Benz M 123

text: Die Freude am ruhigen Lauf wurde durch einen hohen Benzinverbrauch getrübt, jedoch war dieser Motor durchaus wieder merklich sparsamer als die 280er Vergasermodelle (die im Stadtverkehr oft mehr als 17 Liter verbrauchten) und erreichte somit sein wichtigstes Entwicklungsziel. Besser aber machte dies in jeder Beziehung der Nachfolgertyp M 103 ab 1984, der in der Variante mit 2,6 Liter Hubraum kostengünstiger zu produzieren, leichter und erheblich sparsamer war, bei gestiegener Motorleistung von zunächst 122 kW (166 PS) bzw. mit Kat 118 kW (160 PS) und besserer Drehfreude gegenüber dem vergleichsweise behäbigen M 123. Auch die Laufruhe des M 103 war nochmals erheblich besser, vor allem in der 2,6 l-Variante.


title: Mercedes-Benz M 123

text: Verwendung:


title: Mercedes-Benz M 123

text: Daten:


title: Mercedes-Benz M 123

text: 1979 wurde der Motor überarbeitet:


title: Mercedes-Benz M 123

text: Im Oktober 1981 wurde der M 123 nochmals überarbeitet, um den Verbrauch zu senken. Die Verdichtung wurde durch Änderung der Brennräume im Zylinderkopf auf 9,4 : 1 erhöht; die übrigen Daten blieben gleich. Die interne Typenbezeichnung des Motors wurde gleichzeitig von M 123.920 auf M 123.921 geändert.


title: Max Strub

text: Karl Johannes Max Strub (* 28. September 1900 in Mainz; † 23. März 1966 in Bad Oeynhausen) war ein deutscher Violinvirtuose und bedeutender Violinpädagoge. Einen europaweiten Ruf erarbeitete er sich während seiner 36-jährigen Tätigkeit als Primarius des Strub-Quartetts. Stationen als Konzertmeister führten ihn ab den 1920er Jahren an die Staatsopern von Stuttgart, Dresden und Berlin. 1926 in Weimar zum jüngsten Musikprofessor Deutschlands ernannt, folgte er Rufen nach Berlin und nach dem Zweiten Weltkrieg, den er als „Gottbegnadeter“ überstand, nach Detmold. Strub war ein Kenner des klassisch-romantischen Repertoires, widmete sich aber auch der modernen Musik, u. a. oblag ihm die Uraufführung von Hindemiths Violinsonate D-Dur. Nicht zuletzt förderte er die Musik Hans Pfitzners. Strub spielte bis 1945 auf einer Stradivari-Geige, zahlreiche Aufnahmen aus den 1930er/40er Jahren dokumentieren sein Schaffen.


title: Max Strub

text: Karl Johannes Max Strub wurde 1900 als ältestes von drei Kindern des Fotografen Otto Strub und dessen Frau Ida, geb. Göhringer, in Mainz im damaligen Großherzogtum Hessen-Darmstadt geboren. Seine Mutter war die Tochter eines Zigarettenfabrikanten aus dem benachbarten Biebrich am Main, einem später eingemeindeten Stadtteil Wiesbadens. Seine Schwester Elisabeth heiratete einen US-amerikanischen Fabrikanten, mit dem sie in Weimar ansässig werden sollte. Auch Rosa, seine jüngere Schwester, verbrachte den größten Teil ihres Lebens ebendort.


title: Max Strub

text: Der Vater verdiente seinen Lebensunterhalt überwiegend mit Totenfotografie. In seinem Mainzer Atelier in der "Frauenlobstraße" 25 in Neustadt verkehrten europäische Geigerpersönlichkeiten wie Willy Burmester, Joseph Joachim, Jan Kubelík und Henri Marteau sowie der noch junge Franz von Vecsey, die er wiederum kostenlos fotografierte. Otto Strub war selbst passionierter Amateurgeiger und förderte Max musikalisch nach Kräften. Im Atelier befand sich ein Klavier und im Alter von fünf Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Ab dem sechsten Lebensjahr wurde er von Alfred Stauffer, Konzertmeister des Philharmonischen Staatsorchesters Mainz, in Violine unterrichtet. Kubelik empfahl dem ehrgeizigen Vater, den Wiener Violinprofessor Otakar Ševčík zu kontaktieren. Dieser riet in seiner Korrespondenz allerdings aus finanziellen Gesichtspunkten von einer Musikerkarriere ab.


title: Max Strub

text: In seiner Geburtsstadt besuchte Max Strub das Humanistische Gymnasium, wo er sich als musisch und künstlerisch talentiert zeigte. Er spielte im dortigen Schulorchester, dessen erste Geige er alsbald übernahm. Zur Cellogruppe gehörte der vier Jahre ältere nachmalige Schriftsteller Carl Zuckmayer, mit dem er zeitlebens freundschaftlich verbunden war. Mit zwölf Jahren gab Strub sein erstes öffentliches Konzert. Er spielte mit dem Mainzer Orchester Bruchs Violinkonzert in g-Moll. Zwei Jahre später trat er u. a. in Frankfurt am Main im Land Hessen-Nassau mit dem Violinkonzert und dem 3. Klavierkonzert Beethovens auf. Zuckmayer bezeichnete den jungen Strub rückblickend als musikalisches „Wunderkind“.


title: Max Strub

text: Der fürs Klavier- und Violinspiel begabte Strub musste sich entscheiden und fasste – ohne Abitur – sechzehnjährig auf Anraten des Dirigenten Fritz Busch, Bruder des Violinisten Adolf Busch, den Entschluss, am Conservatorium der Musik in Cöln in die Violinklasse des ehemaligen Konzertmeisters des Berliner Philharmonischen Orchesters Bram Eldering, seines Zeichens Schüler von Joseph Joachim, einzutreten. Neben Strub gingen auch Adolf Busch und Wilhelm Stross bei dem niederländischen Musikpädagogen Eldering in die Lehre. Gemeinsam mit seiner Mutter und der jüngeren Schwester wohnte der minderjährige Student Strub während des Ersten Weltkrieges bei einem Hauswirt. Spielpraxis konnte er bis 1918 als zweiter Geiger bei den Orchesterproben des städtischen Gürzenich-Orchesters unter der musikalischen Leitung von Hermann Abendroth sammeln. Dieser stand allen Stilen, auch der zeitgenössischen Musik aufgeschlossen gegenüber. Im Jahr 1918 erhielt Strub in Berlin den Mendelssohnpreis, verbunden mit einem in der Lokalpresse beachteten Auftritt unter dem Dirigenten Otto Klemperer. Gemeinsam mit dem heranwachsenden Cellovirtuosen Emanuel Feuermann spielte er das Brahmssche Doppelkonzert a-Moll. Noch ein weiteres Jahr blieb er am Kölner Konservatorium.


title: Max Strub

text: Nach einer Tournee in Deutschland und Italien holte ihn im August 1921 der Landesmusikdirektor Fritz Busch als Konzertmeister und damit Nachfolger von Karl Wendling an das Orchester des Württembergischen Landestheaters nach Stuttgart. Strub, der zum damaligen Zeitpunkt über nur wenig Orchestererfahrung verfügte, war Buschs letzte Wahl, nachdem der Bewerbungsprozess ernüchternd verlaufen war. Busch bezeichnete ihn als „Geiger allerersten Rangs“ und prophezeite ihm eine steile Karriere. Sein Vertrag verpflichtete ihn zum Opern- und Sinfonie-Konzert-Dienst, d. h. jeweils 10 Vorstellungen zuzüglich Proben, wobei er von Szenenproben und vom Operetten-Dienst befreit war. Bei den Veranstaltungen in der Oper wurde ihm der Konzertmeister Reinhold Rohlfs-Zoll, der zuvor zeitweise Wendlings Vertreter war, gleichgestellt. Busch verfolgte am Landestheaterorchester eine moderne Programmgestaltung, die durch die Kritik nicht immer positiv aufgenommen wurde. Während Strubs Dienstzeit wurde im Oktober 1921 in der Stuttgarter Liederhalle Ewald Sträßers Vierte Sinfonie op. 44 uraufgeführt. Der Privatmann Strub lernte die Musikerfamilie Busch näher kennen und der Dirigent Busch wurde später neben dem Violinlehrer Eldering Taufpate seines Sohnes Harald Strub.


title: Max Strub

text: Mit dem nach Dresden abgeworbenen Busch wechselte er 1922 an die Musikalische Kapelle der Sächsischen Staatstheater (Semperoper), wo er die Stelle als erster Konzertmeister annahm. Das Orchester hatte sich nach seiner Aufführung von Brahms’ Violinkonzert einstimmig für Strub entschieden. Busch verantwortete hier während seiner Orchesterzugehörigkeit 1924 am Staatsschauspiel die Uraufführung von Strauss’ "Intermezzo", einer „bürgerlichen Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen“. Im selben Jahr wurde Strub der niederländische Geiger Jan Dahmen als erster Konzertmeister beigeordnet. Nachdem Strub die sächsische Hauptstadt zugunsten einer solistischen und musikpädagogischen Karriere verlassen hatte, wurde er von Karl Thomann beerbt.


title: Max Strub

text: Kammermusikalisch ersetzte Strub 1923 Gustav Havemann als Primarius im Dresdner Streichquartett, dem außerdem die Orchestermusiker Erdmann Warwas (2. Violine), Alfred Spitzner (Viola) und Georg Wille (Violoncello) angehörten. Nach dem Historiker Michael H. Kater übertraf er bald seinen Vorgänger Havemann als Streicher.


title: Max Strub

text: Ein Freund der Familie seiner 1922 angetrauten Ehefrau Hilde Neuffer, der Musikschuldirektor Bruno Hinze-Reinhold, bewog die Strubs in die thüringische Landeshauptstadt Weimar zu ziehen. Ab April 1925 leitete Strub als Nachfolger des Pädagogen Paul Elgers hauptamtlich eine der beiden Violinklassen (neben Robert Reitz) an der Staatlichen Musikschule Weimar. Er etablierte in Weimar die Violinschule "Die Kunst des Violinspiels" (1923) des ihm bekannten, international tätigen Violinlehrers Carl Flesch. 1926 erhielt der 26-jährige Strub als jüngster Musiker Deutschlands eine Professur. Seine Berufung brachte nach dem Weimarer Komponisten und Musiklehrer Eduard August Molnar jun. allerdings auch Neider hervor, die eine derartige Lehrverpflichtung erst um das 60. Lebensjahr herum guthießen. Um den Weggang Strubs nach Berlin abzuwenden, wurde er 1927 verbeamtet; außerdem sollten seine Bezüge erhöht werden. Obwohl Strub dann doch 1928 den Wechsel in die Hauptstadt vollzog, unterrichtete er bis 1930 zwei Tage die Woche weiterhin in Weimar. Auch aufgrund seines internationalen Renommees wurde die Musikschule 1930 zur Musikhochschule umgewandelt.


title: Max Strub

text: In der Saison 1927/28 vertrat er kurzzeitig den Dirigenten Ernst Praetorius beim im Aufbau befundenen Musikschulorchester. 1927 bildete er in der Nachfolge von Robert Reitz gemeinsam mit Bruno Hinze-Reinhold (Pianist) und Walter Schulz (Cellist) das Weimarer Trio. Sein Nachfolger wurde 1930 Hans Bassermann. Mit seiner Frau Hilde spielte er in den Weimarer Jahren gelegentlich im Duo. Das Ehepaar wohnte in einer Mietwohnung in der Nähe des Weimarer Stadtschlosses.


title: Max Strub

text: Generalmusikdirektor Otto Klemperer verpflichtete ihn 1928 mit dem Österreicher Josef Wolfsthal als Co-Konzertmeister an der Staatskapelle Berlin, wobei Strub der Kroll-Sektion zugeteilt war, d. h. der Spielstätte der "Staatsoper am Platz der Republik". Auf dem Spielplan standen neben klassisch-romantischen Werken auch neue Sinfonien zeitgenössischer Komponisten wie von Max Butting und Ernst Krenek. In seiner Wohnung am "Lützowufer" (Landwehrkanal) beherbergte Strub 1931, der seinerzeit von seiner Ehefrau Hilde getrennt lebte, den US-amerikanischen Komponisten Aaron Copland sowie Barbara und Roger Sessions. Das ursprünglich geplante "Violin Concerto" von Sessions realisierte sich aufgrund eines Nervenzusammenbruchs Strubs nicht. Auch mit dem neuen Solisten Albert Spalding konnte sich der Komponist letztlich nicht einigen, sodass das in Verzug geratene Werk erst in den 1940er Jahren in den USA zur ersten Aufführung kommen sollte. Öffentlicher Druck kulturpolitisch konservativer Kreise in Berlin und die ökonomischen Folgen der Weltwirtschaftskrise führten 1931 zur Schließung des progressiven Hauses. Trotz der Entscheidung der preußischen Politik blieb Strub der Staatskapelle treu und wurde 1931 Nachfolger des jung verstorbenen Wolfsthal.


title: Max Strub

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 gehörte er zu denjenigen Musikern, die im Deutschen Reich blieben. Nach der Verpflichtung des zweiten Konzertmeisters des Berliner Philharmonischen Orchesters (BPO), Wilfried Hanke, an das Hamburger Staatstheater lud ihn Wilhelm Furtwängler als Gastkonzertmeister auf die Auslandsreise seines Orchesters nach England ein. Das BPO trat im Januar 1934 mit einem klassisch-romantischen Programm u. a. in der Londoner Queen’s Hall und der Royal Albert Hall auf. Als Solist debütierte er 1937 mit Brahms’ Violinkonzert beim BPO unter der musikalischen Leitung des Schweizer Dirigenten Robert F. Denzler.


title: Max Strub

text: Unter den zahlreichen Solokonzerten Strubs in der Zeit des Nationalsozialismus waren auch Kulturveranstaltungen von dezidiert politischen Organisationen wie der NS-Kulturgemeinde und dem Stabsmusikkorps des SS-Führungshauptamts. Ferner beteiligte er sich 1943 an einem Zwickauer Gedenkkonzert für die „Gefallenen der Bewegung“.


title: Max Strub

text: Strub bildete 1935 mit Friedrich Wührer (Klavier) und Paul Grümmer (Cello) ein Klaviertrio. Im Sommer 1935 trat er als Nachfolger des US-amerikanischen Violinvirtuosen Florizel von Reuter in das Klaviertrio der Pianistin Elly Ney und des Cellisten Ludwig Hoelscher ein, mit denen er bis 1940 zusammenspielte. Es entstanden Aufnahmen von Werken Schuberts, Beethovens, Brahms’ und Schumanns. Obwohl das Ney-Trio seine Ursprünge bereits in der Weimarer Republik hatte, stand deren Leiterin Ney dem NS-Regime nahe. Anders als Hoelscher aber kann Strub kaum als opportunistisch bezeichnet werden. So wurde er im Gegensatz zu seinen Kollegen kein Parteimitglied. Ein weiteres Trio formte Strub 1943 mit dem Schweizer Pianisten Adrian Aeschbacher und dem spanischen Cellisten Gaspar Cassadó. Sie legten auch nach dem Krieg noch Aufnahmen vor.


title: Max Strub

text: Darüber hinaus trat Strub kammermusikalisch wiederholt mit dem Pianisten und Pfitzner-Freund Walter Gieseking auf. Im Jahr 1940 konzertierten sie im Rahmen eines Konzerts der NS-Gemeinschaft „Kraft durch Freude“ in Hannover. Es standen Werke Schuberts, Beethovens und Pfitzners auf dem Programm. Außerdem bewog er seine Schüler Hans-Ulrich Tiesler, Max Kayser und Franz Hopfner zur Uraufführung von Giesekings "Kleiner Musik" für drei Violinen, die im Theatersaal der Staatlichen akademischen Hochschule für Musik Berlin stattfand.


title: Max Strub

text: An eben jener Musikhochschule vertrat er im Sommer 1933/34 Carl Flesch, der seit 1928 eine entsprechende Sondervereinbarung mit der Hochschule hatte. Im Juli 1933 wurde Strub zum Professor berufen. Im Jahr 1934 lehnte er aufgrund seiner Berliner Verpflichtung einen Ruf an die Akademie für Tonkunst nach München ab, wo er die Leitung einer Meisterklasse übernehmen sollte. In der Nachkriegszeit kehrte er trotz gegebener Einstellungsanordnung auch nicht an die Westberliner Musikhochschule zurück.


title: Max Strub

text: Strub wurde 1944 als einer der wichtigsten Geiger im Dritten Reich in die Gottbegnadeten-Liste („Führerliste“) aufgenommen, wodurch ihm der Kriegsdienst erspart blieb.


title: Max Strub

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg fand er zeitweise Aufnahme in Wels in Oberösterreich bei dem befreundeten Komponisten Johann Nepomuk David. Das Mozarteumorchester Salzburg verpflichtete ihn sodann für drei Jahre als Konzertmeister. Im Rahmen der Salzburger Festspiele interpretierte er 1946 mit dem Orchester unter Joseph Messner Bruckners Messe Nr. 3 in f-Moll. 1947 war er Lehrkraft bei der Internationalen Sommerakademie Mozarteum Salzburg.


title: Max Strub

text: Zum Wintersemester 1947/48 übernahm er stattdessen die Meisterklassen für Violine sowie für Interpretation und Kammermusik an der sich im Aufbau befindlichen Nordwestdeutschen Musikakademie Detmold; 1957 erhielt er eine Professur. Oft spielte er als Solist mit der Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford unter der Leitung von Rolf Agop zusammen. In den 1950er Jahren gründete Strub ein Klaviertrio mit dem Pianisten Hans Richter-Haaser und dem Cellisten Hans Münch-Holland.


title: Max Strub

text: Während des Kalten Krieges wurde er wiederholt (1964–1966) als Gastprofessor zum Internationalen Musikseminar der DDR an die Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar, seinen ehemaligen Arbeitsplatz, eingeladen. Wie zuvor in Leipzig, als Hermann Abendroth noch Gewandhauskapellmeister war, verkehrte er auch in Weimar im Hause des Dirigenten, den er bereits aus seinen Kölner Jahren kannte. Außerdem konzertierte er mit ihm, etwa 1949 als Solist bei einem Konzert der Staatskapelle Weimar in Jena.


title: Max Strub

text: Strub lebte zuletzt in Detmold und Stuttgart. Nach einem Schlaganfall 1966 verstarb Max Strub 65-jährig im Krankenhaus Bad Oeynhausen im Regierungsbezirk Detmold.


title: Max Strub

text: Er lernte während seiner Berliner Zeit den Schweizer Pianisten Edwin Fischer kennen, der ihn in sein auf historische Aufführungspraxis spezialisiertes Kammerorchester aufnahm, ihm als Duopartner zur Seite stand und zur Gründung eines Streichquartetts ermutigte. Im Jahr 1929 gründete er mit Josef Krips, Rudolf Nel und Hans Schrader das erste Strub-Quartett. Vier weitere Besetzungen sollten bis 1965 folgen, darunter auch die sich 1935 aus dem "Bonner Beethoven-Quartett" herausgebildete mit Jost Raba, Walter Trampler und Ludwig Hoelscher. Das Ensemble war eines der bekanntesten deutschen Streichquartette, spielte im In- und Ausland und durfte ab Ende der 1930er Jahre nahezu die Hälfte der Gewandhaus-Kammerkonzerte in Leipzig übernehmen.


title: Max Strub

text: Kurz vor Ende des Zweiten Weltkrieges war er in der Grafschaft Glatz in der Provinz Schlesien tätig. Mit dem Heranrücken der Roten Armee trat er wie auch andere Philharmoniker die Flucht in Richtung Westen an. In Prag wurde er kurzzeitig durch die Gestapo verhaftet und nach der Entlassung durch tschechische bzw. russische Truppen gefangen genommen. Im Mai 1945 wurde er im berüchtigten Strahov-Stadion interniert. Dort wurde er als vermeintlicher hoher Parteifunktionär vor ein Militär-Standgericht gestellt, konnte aber seinen Musikerberuf durch ein Vorspiel beweisen. Seine Stradivari-Geige (1716), die er neben der Grancino in einem Doppeletui bei sich trug, wurde ihm allerdings unwiderruflich durch russische Soldaten entwendet. Das wertvolle Instrument ist ihm ursprünglich durch den Frankfurter Mäzen Wilhelm Merton als Dauerleihgabe überlassen worden.


title: Max Strub

text: Der Violinist Strub wurde in der Fachwelt für seine „weitgehende[] technische[] Vollendung“ sowie „Klangschönheit und Gestaltungskraft“ gepriesen. Nach der Emigration Buschs galt Strub neben Georg Kulenkampff gar als bedeutendster deutscher Geiger. Der Historiker Gert Kerschbaumer zählte die Virtuosen Kulenkampff und Strub allerdings auch zu den „Nutznießern“ ihrer Zeit. Strubs Quartett und Stross’ Quartett konkurrierten jedenfalls fortan um das Erbe des Busch-Quartetts in Deutschland. Nach dem Musikwissenschaftler und Strub-Schüler Albrecht Roeseler haben beide Primarii, ohne zur „Weltelite“ gehört zu haben, in den 1950er und 1960er Jahren „das Musikleben […] durch vielseitige Tätigkeit als Solist, als Kammermusiker, als Konzertmeister und als Pädagogen bereichert“.


title: Max Strub

text: Strub war ein vielbeachteter Interpret der „drei großen Bs“ (Bach, Beethoven und Brahms). So trat er als Solist u. a. auf dem 25. Deutschen Bachfest der Neuen Bachgesellschaft in Leipzig auf, wo er Bachs Solosonate a-moll interpretierte. Ein Gastkonzert führte den Solisten Strub 1931 in das Lorensbergsteatern nach Göteborg, wo er mit den Göteborger Symphonikern unter dem Dirigenten Paul Scheinpflug auftrat. Unter Karl Böhm gab er im Wiener Konzerthaus 1938 zwei Brahms- und Pfitzner-Konzerte mit dem Stadtorchester Wiener Symphoniker. Mehrmals trat er in den 1930er, 40er und 50er Jahren unter der musikalischen Leitung von Joseph Keilberth auf. Außerdem spielte er Stücke für den Reichssender ein, wobei keine dezidiert „politische Musik“ interpretiert wurde.


title: Max Strub

text: Wiederholt hatte er in den 1930er und 40er Jahren Auftritte auf dem Beethovenfest und dem Kammermusikfest in Bonn. Sein Engagement für Ludwig van Beethoven ging soweit, dass er 1938 mit Hoelscher und Ney am "Beethoven-Fest der Hitlerjugend" in Bad Wildbad im Schwarzwald teilnahm und den Komponisten dort heroisierte. Die Geleitsätze wurden in der "Zeitschrift für Musik" abgedruckt. In der Spielzeit 1942/43 führte ihn ein Gastspiel an das Leipziger Gewandhaus, wo er Beethovens Violinkonzert darbot. Nach einem Gesamt-Zyklus aller Beethoven-Streichquartette am Conservatorio Giuseppe Verdi in Mailand wurde Strub 1942 als fünfter Geiger überhaupt – nach Adolf Busch, Lucien Capet, Eugène Ysaÿe und Joseph Joachim – Ehrenmitglied der Società del Quartetto di Milano. Außerdem erhielt er ein Diplom als Ehrenmitglied des Bonner Beethoven-Hauses und ein Bild seines Streichquartetts wurde ebendort ausgestellt. Im Jahr 1952 nahm er mit dem Bundespräsidenten Theodor Heuss und dem Bundeskanzler Konrad Adenauer sowie den Musikern Elly Ney und Wilhelm Backhaus im Rahmen der Beethoven-Feier an einem Empfang in Bonn teil.


title: Max Strub

text: Strub gehörte zu den ersten deutschen Geigern, die moderne Solokonzerte und Duos wie Alexander Glasunows Violinkonzert (1923), Béla Bartóks 1. Sonate für Violine und Klavier (1924), Darius Milhauds Sonate für zwei Violinen (mit Joseph Gustav Mraczek; 1925) und Karol Szymanowskis Violinkonzert Nr. 1 (1929) in ihr Repertoire aufnahmen. Als Geiger und Bratschist wirkte er 1922 an der konzertanten Kölner Erstaufführung von Arnold Schönbergs Melodram "Pierrot Lunaire" mit. Im Jahr 1931 war er an einer Aufführung von Bohuslav Martinůs Klaviertrio Nr. 1 "(Cinq pièces brèves)" in Berlin beteiligt, die von der Ortsgruppe Berlin der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik veranstaltet worden war.


title: Max Strub

text: Durch seine Teilnahme an den propagandistischen Reichsmusiktagen 1938 und 1939 in Düsseldorf ließ er sich als Künstler politisch instrumentalisieren. Während der ersten Reichsmusiktage übernahm er im "Zweiten Sinfonie-Konzert" den Solistenpart. Das Städtische Orchester Düsseldorf spielte unter der Leitung von Hugo Balzer das Violinkonzert "Geigenmusik in drei Sätzen" (1936). Das atonale Werk des Berliner Komponisten Boris Blacher galt seinerzeit jedoch als umstritten.


title: Max Strub

text: Zeitgenössische Komponisten wie Günter Bialas, Karl Bleyle, Hans Pfitzner und Lothar Windsperger widmeten ihm Stücke. Die Uraufführung des Violinkonzerts op. 46 von Reinhard Schwarz-Schilling, die als 6. Sinfoniekonzert der Philharmonischen Gesellschaft Bremen für den 6. Januar 1941 mit Max Strub als Solisten und den Bremer Philharmonikern unter der Leitung von Hellmut Schnackenburg angesetzt war, wurde kurzfristig durch den Komponisten zurückgezogen. Nach einer Überarbeitung 1953 fand die Uraufführung schließlich 1954 ohne Strub statt.


title: Max Strub

text: Strub, der mit Werken Hans Pfitzners als Siebzehnjähriger in Berührung kam, lernte den Komponisten in den 1920er Jahren an der Stuttgarter Oper näher kennen. Er freundete sich mit ihm an und förderte fortan seine Musik. Strub war selbst Widmungsträger von Pfitzners Duo für Violine, Violoncello und kleines Orchester op. 43 und von dessen Streichquartett op. 50. Das Ney-Trio spielte von Pfitzner vor allem das Klaviertrio F-Dur op. 8. Als Solist führte Strub mit dem BPO unter Hans Knappertsbusch (in der Philharmonie) und Joseph Keilberth (im Admiralspalast) Pfitzners Violinkonzert auf. Letzteres sollte sein letztes Konzert vor Ende des Zweiten Weltkriegs gewesen sein. Unmittelbar vor Pfitzners Tod (1949) besuchte Strub seinen Freund in Salzburg, wo eine Fotoserie entstand. Im Jahr vor seinem eigenen Tod wurde Strub zum stellvertretenden Vorsitzenden der Hans-Pfitzner-Gesellschaft in München gewählt.


title: Max Strub

text: Der Musikhistoriker Fred K. Prieberg zitierte Strub im "Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945" u. a. mit folgenden auf Pfitzner Bezug nehmenden Worten, die Strub in einer Publikation über das "Kulturpolitische Arbeitslager" des Kultur- und Rundfunkamtes der Reichsjugendführung 1938 fand: „Der harmonische Dreiklang: Schöpfer, Wiedergebende und Aufnehmende, wie es bei Pfitzner heißt, hier in den Konzerten für die Hitler-Jugend wird ehrfurchtsvoll angeschlagen, und ein Grundton bildet die Basis, auf der die Hüter der deutschen Kunst heranwachsen sollen!“


title: Max Strub

text: Carl Zuckmayer (1945) bezeichnete ihn einst als „eine[n] der besten Orchesterleute und Geigenlehrer Europas“. Einige von Strubs Geigenschülern spielten später in renommierten Streichquartetten (wie dem Gewandhaus-Quartett, dem Bastiaan-Quartett, dem Stross-Quartett und dem Münchner Streichquartett). Zu seinem Schülerkreis in Weimar, Berlin, Salzburg und Detmold gehörten u. a.:


title: Max Strub

text: Von 1922 bis 1932 war Max Strub mit seiner ehemaligen Kommilitonin Hilde Neuffer (1897–1980; später Rawson) verheiratet. Sie stammte aus einer Weimarer Künstlerfamilie, war Tochter des jüdischstämmigen Hofschauspielers Dagobert Neuffer und der Schriftstellerin Hildegard Neuffer-Stavenhagen. Die Strubs heirateten in der evangelisch-lutherischen Herderkirche in Weimar und hatten drei gemeinsame Kinder. Sohn Harald Strub (1923–1988) wurde Cellist und Mitglied im Arriaga Quartett. Sein irischer Schwiegersohn John Ronayne war u. a. Konzertmeister des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Im Jahr 1938 heiratete Strub die italienische Pianistin Marie-Luisa Moresco; der gemeinsame Sohn Patrick Strub (* 1947) wurde Dirigent und Geiger.


title: Max Strub

text: Die Figur des berühmten Cellisten "Felix" in der Filmkomödie "Ach, diese Frauen" (1964) des schwedischen Regisseurs Ingmar Bergman basiert lose auf dem deutschen Violinisten "Jonathan Vogler", einem Pseudonym für Max Strub.


title: Max Strub

text: Max Strub war als Solist und Kammermusiker an zahlreichen Aufnahmen beteiligt. Aufgrund der 80-prozentigen Zerstörung der Electrola-Gebäude in Berlin am Ende des Zweiten Weltkrieges ist es indes schwer, die vollständige Diskographie des Geigers zu rekonstruieren. Eine Liste von Einspielungen ist ungeachtet dessen beim britischen "AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music" (CHARM) hinterlegt. Rückblickend wird u. a. seine Aufnahme von Max Regers 4. Streichquartett Es-Dur op. 109 als wichtig erachtet.Die Korrespondenz Max Strubs mit Persönlichkeiten seiner Zeit ist auf verschiedene Archive und Bibliotheken verteilt wie die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden, die Landesbibliothek Coburg, die Universitätsbibliothek Würzburg, die Bayerische Staatsbibliothek München und das Deutsche Literaturarchiv Marbach. Beiträge in Nachschlagewerken


title: Max Strub

text: Erinnerung, Nachruf und FamiliengeschichteDiskographie


title: Heidenlöcher

text: Heidenlöcher bezeichnet:Heidenlöcher ist außerdem ein älterer Begriff bzw. ein Dialektwort für Heidenhöhlen


title: Heidenlöcher

text: Siehe auch:


title: Schlössel

text: Schlössel (Variante von "Schlösslein") steht für:


title: Schlössel

text: Siehe auch:


title: Junior Eurovision Song Contest 2004

text: Der 2. Junior Eurovision Song Contest fand am 20. November 2004 in Lillehammer, Norwegen statt. Der Fernsehsender NRK veranstaltete den Wettbewerb, Stian Barsnes Simonsen und Nadia Hasnaoui übernahmen die Moderation, letztere war zudem eine der Moderatorinnen beim Eurovision Song Contest 2010 in Oslo.


title: Junior Eurovision Song Contest 2004

text: 18 Länder nahmen teil, jedoch hatten sich anfangs 20 Länder angemeldet, darunter Deutschland und Israel. Sie zogen ihre Teilnahmen jedoch letztlich wieder zurück. Es gab Gerüchte, dass auch Irland an einer Teilnahme interessiert gewesen sei. Israel nahm 2012 erstmals teil, Irland gab sein Debüt 2015 und Deutschland stieg erst 2020 ein.


title: Junior Eurovision Song Contest 2004

text: Gewinnerin des JESC 2004 war María Isabel aus Spanien mit ihrem Lied "Antes Muerta Que Sencilla". Der Vorjahressieger Dino Jelusić überreichte ihr die Siegertrophäe. Sie gilt bis heute als kommerziell erfolgreichste JESC-Siegerin und hatte Charterfolge in Lateinamerika. Noch heute veröffentlicht sie in ihrer Heimat Songs.


title: Junior Eurovision Song Contest 2004

text: Griechenland erhielt auf Platz 9 mehr Höchstwertungen als Großbritannien, das hinter Spanien Zweiter wurde. Im Gegensatz zu Kroatien oder Rumänien, die auf Platz 4 und Platz 3 landeten, erhielt Frankreich als Sechstplatzierter Beitrag Punkte aus allen Teilnehmerländern. Die drei selben Länder wie 2003 erreichten das Podium, nur in anderer Reihenfolge: Spanien, Großbritannien und Kroatien.


title: Junior Eurovision Song Contest 2004

text: Das Ereignis wurde in 20 Ländern übertragen und wurde insgesamt von rund 100 Millionen Menschen gesehen. Neueinsteiger waren Frankreich und die Schweiz, die Schweiz war damit das erste und bisher auch einzige deutschsprachige Land beim JESC, trat jedoch nicht mit einem deutschsprachigen Lied an.


title: Junior Eurovision Song Contest 2004

text: Die Veranstaltungsrechte wurden ursprünglich an den britischen Sender ITV vergeben, der den Junior Eurovision Song Contest in Manchester austragen wollte. Im Mai 2004 wurden ITV allerdings die Rechte aufgrund von finanziellen und organisatorischen Problemen entzogen und an den zweiten Bewerber Kroatien weitergegeben. Die kroatische Sendeanstalt HRT hatte zu dem Zeitpunkt des JESCs aber bereits andere Pläne und lehnte eine Austragung ab. Erst daraufhin meldete sich der norwegische Sender NRK und erklärte sich für die Austragung bereit.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: Bockhorst ist ein Stadtteil von Versmold und liegt unmittelbar an der niedersächsischen Landesgrenze im Nordwesten des Kreises Gütersloh, Nordrhein-Westfalen. Einschließlich der Siedlungsbereiche Siedinghausen und Halstenbeck wohnen auf einer Fläche von ca. 1645 Hektar rund 2000 Einwohner.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: Bockhorst (von „Beukenhorst“ = "Buchenhorst") wird in Urkunden des 13. Jahrhunderts erstmals erwähnt. Wahrscheinlich war das Dorf eine Vikarie des Dissener Kirchspiels. Im Ravensberger Urbar von 1556 werden 37 Bauern genannt, deren Hofnamen sich großteils bis in die Gegenwart erhalten haben.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: Am 1. Januar 1973 wurde die Gemeinde Bockhorst in die Stadt Versmold eingegliedert.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: Nachfolgend dargestellt ist die Einwohnerentwicklung von Bockhorst in der Zeit als selbständige Gemeinde im Kreis Halle (Westf.). In der Tabelle werden auch die Einwohnerzahlen von 1970 (Volkszählungsergebnis) und 1972 sowie des Ortsteils Bockhorst im Jahr 2006 angegeben.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: Der ursprünglich einschiffige, im Kern romanische Bau aus dem 13. Jahrhundert mit halbrunder Apsis und Westturm wurde 1893 im Osten kreuzförmig erweitert. Die historistische Farbfassung des Innenraumes stellte man 1978/79 wieder her. Das überlebensgroße, um 1200 entstandene Triumphkreuz wurde 1893 bei Umbauarbeiten auf dem Kirchendachboden entdeckt und befindet sich seit 1894 im Westfälischen Landesmuseum Münster. Christus trägt in dieser Darstellung keine Dornenkrone, sondern die „Krone des Himmels“ als Triumphzeichen. Das Original hat eine Höhe von 3,50 m und eine Breite von 2,20 m. Eine verkleinerte Nachbildung schmückt heute den Altar.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: Der Kirchplatz wird von gut erhaltenen Fachwerkhäusern des 18. und 19. Jahrhunderts eingerahmt, die früher als Kornspeicher dienten. Die Gebäude auf der Nordseite werden als Wohnungen, die auf der Südseite als Gaststätte genutzt.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: 1982 wurde ein kleines Backhaus mit vollständig funktionsfähigem Steinofen in der Nähe des Hofes Meyer Peter wiedererstellt. Der Ofen wird im Jahr mehrfach zum Backen von Broten oder Gebäck genutzt. In direkter Nähe entstand im Jahr 2000 mit dem Bockhorster Kotten ein weiteres Fachwerkhaus, welches für vielerlei dörfliche Veranstaltungen sowie für standesamtliche Trauungen genutzt wird.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: Nordöstlich des Dorfkerns erstreckt sich das ca. 70 ha große Naturschutzgebiet Salzenteichs Heide.


title: Bockhorst (Westfalen)

text: Erfolge beim Wettbewerb "Unser Dorf hat Zukunft" (vormals: "Unser Dorf soll schöner werden"):


title: Carl Bensel

text: Carl Bensel (* 3. April 1878 in Iserlohn; † 11. Oktober 1949 in Hamburg; vollständiger Name: "Carl Gustav Bensel") war ein deutscher Architekt.


title: Carl Bensel

text: Nach dem Abitur studierte Bensel zunächst Philosophie und Kunstgeschichte, wechselte dann zur Architektur, er besuchte die Technische Hochschule (Berlin-)Charlottenburg, die Technische Hochschule Dresden und die Technische Hochschule München. Bereits 1905 legte er das 2. Staatsexamen ab und arbeitete anschließend bis 1910 als Regierungsbaumeister in der Bauabteilung der preußischen Eisenbahndirektion Köln unter Baurat Friedrich Mettegang, zuletzt als Leiter der "Eisenbahnhochbauabteilung Krefeld".


title: Carl Bensel

text: 1910 machte er sich in Düsseldorf selbstständig, offenbar auf der Basis des umfangreichen Auftrages einer privaten Eisenbahngesellschaft. In den folgenden drei Jahren arbeitete er wiederholt mit anderen Architekten zusammen, darunter Fritz August Breuhaus de Groot und Johann Kamps. Auf Anregung durch Alfred Lichtwark beteiligte Bensel sich erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben für Neubauten im Bereich der Mönckebergstraße in Hamburg, weshalb er 1913 nach Hamburg übersiedelte. Dort kam es zunächst zu einer Zusammenarbeit mit dem als Immobilienunternehmer tätigen Architekten Franz Bach, bei der Bensel vor allem für die Fassadengestaltung zuständig war. Der Einfluss des Oberbaudirektors Fritz Schumacher auf das Hamburger Baugeschehen bewirkte, dass Bensel sich in seinen Entwürfen zunehmend von traditionellen Motiven lösen und einer schlichteren, zeitgemäß-modernen Architektur zuwenden konnte.


title: Carl Bensel

text: Von August 1914 bis Dezember 1918 leistete Bensel offiziell als Soldat Kriegsdienst; während des Ersten Weltkrieges wurde das Kraftwerk Tiefstack in Hamburg fertiggestellt, dessen Fassaden er entworfen hat.


title: Carl Bensel

text: 1924 wurde Bensels langjähriger Mitarbeiter Johann Kamps zu seinem Teilhaber, dritter Partner wurde 1929 der Altonaer Architekt Heinrich Amsinck. Das Architekturbüro "Bensel und Kamps" (bzw. "Bensel, Kamps und Amsinck") erregte zunächst durch seine Projekte im Bereich des Wohnungsbaus Aufmerksamkeit, ab Mitte der 1920er Jahre kamen Erfolge im Kirchenbau hinzu. Mit seinen Bauten gehörte das Büro zu den wichtigsten Vertretern des Neuen Bauens in Hamburg. Außerdem sind mehrere Projekte für Griechenland nachweisbar.


title: Carl Bensel

text: Als eines der renommiertesten Architekturbüros Hamburgs überstanden "Bensel, Kamps und Amsinck" sowohl die Weltwirtschaftskrise als auch den Machtwechsel 1933. Unter Anpassung an die nationalsozialistische Ideologie zeigten die Entwürfe nach 1933 verstärkt landschaftsbezogen traditionelle Elemente.


title: Carl Bensel

text: Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs konnte sich das Büro "Bensel, Kamps und Amsinck" noch einige Zeit mit Wettbewerbsentwürfen und Gutachten halten, die es im Auftrag von Konstanty Gutschow erarbeitete, wurde dann aber 1943 aufgelöst, als Heinrich Amsinck wegen seiner Einberufung zum Kriegsdienst ausschied und Johann Kamps verstarb.


title: Carl Bensel

text: Carl Bensel war Mitglied im Deutschen Werkbund und im Bund Deutscher Architekten (BDA), in dessen Vorstand er 1931 gewählt wurde. 1919 wurde er Mitglied der Hamburger Freimaurerloge "Zum Pelikan".


title: Carl Bensel

text: Er verstarb Ende 1949 in Hamburg und wurde auf dem Blankeneser Friedhof begraben.


title: Oranienplatz

text: Der Oranienplatz ist ein Stadtplatz im Berliner Ortsteil Kreuzberg (SO 36) des Bezirks Friedrichshain-Kreuzberg. Er bildet das Zentrum der historischen Luisenstadt.


title: Oranienplatz

text: Die Straßenzüge Oranienstraße in Ost-West-Richtung (OSO–WNW) und Dresdener Straße in Nord-Süd-Richtung (NNW–SSO) kreuzen den Oranienplatz.


title: Oranienplatz

text: Außerdem münden folgende Straßen in den Oranienplatz:


title: Oranienplatz

text: Der Platz wurde 1841–1852 nach Entwürfen von Peter Joseph Lenné angelegt und durch den Bau des Luisenstädtischen Kanals zweigeteilt. Beide Teile wurden 1906 mittels einer breiten Straßenbrücke mit vier gigantischen steinernen Bogenlampen-Kandelabern im Jugendstil verbunden, die auf Pläne des Architekten Bruno Schmitz basierte. Der Gartenarchitekt Hermann Mächtig gestaltete zu dieser Gelegenheit den Platz entsprechend um.


title: Oranienplatz

text: In der Mitte des rechteckigen Oranienplatzes überspannte die "Oranienbrücke" den Luisenstädtischen Kanal, auf der sowohl die Oranien- als auch die Dresdener Straße mit ihren Straßenbahnlinien den Kanal überquerten. Zu Postkutschenzeiten führte hier auf der alten Dresdener Straße der Weg von Berlin über Mittenwalde nach Sachsen. Mit ihren von Hugenotten angelegten Gärten bildete die Oranienstraße (bis 1849: "Orangenstraße") damals die südöstliche Stadtgrenze. Nach der Märzrevolution 1848 entstand als Arbeitsbeschaffungsmaßnahme zwischen Spree und Landwehrkanal der Luisenstädtische Kanal, der aber kaum ein Fließgewässer darstellte. So beschloss der Magistrat, das stehende und stinkende Gewässer mit dem Erdaushub der U-Bahn-Baustelle zu verfüllen. Zwischen den Ufermauern entstand 1926–1928 nach Plänen von Erwin Barth der "Kanalpark". Die Oranienbrücke mit ihren auffälligen Jugendstilkandelabern, eine von neun Kanalquerungen, wurde bei diesen Umbauten abgetragen.


title: Oranienplatz

text: Die West-Berliner Autobahnplanungen der 1960er Jahre sahen vor, die "Südtangente" als Bundesautobahn 106 und die "Osttangente" als Bundesautobahn 102 auf dem Oranienplatz in einem Autobahnkreuz aufeinandertreffen zu lassen. Die in den Flächennutzungsplänen von 1965 und 1985 vorgesehenen massiven Eingriffe in die gewachsene Stadtstruktur werden nicht mehr verfolgt.


title: Oranienplatz

text: Angesichts seiner starken Frequentierung im Herzen Kreuzbergs wurde der Platz mit seiner linsenförmigen Mittelinsel mehrfach umgestaltet. Die letzte Umgestaltung wurde 2007 abgeschlossen.


title: Oranienplatz

text: Seit den 1990er Jahren ist der Oranienplatz ein Gartendenkmal.


title: Oranienplatz

text: An der nördlichen Seite des Platzes steht seit 1986 der "Drachenbrunnen". Dieser aus Granitblöcken geschlagene und mit einem runden Bassin ausgestattete Schmuckbrunnen entstand nach einem Entwurf des Künstlers Wigand Witting.


title: Oranienplatz

text: Alle Ecken des Platzes sind mit Wohnmietshäusern bebaut, die teilweise um die Wende des 19. zum 20. Jahrhundert errichtet wurden. Die Häuser Nummer 1–10, 14/16 und 17 sind gelistete Baudenkmale.


title: Oranienplatz

text: In den meisten Häusern rund um den Platz befanden sich anfangs Läden, so auch im Eckhaus Oranienplatz 14 / Erkelenzdamm 1. Hier wurde 1860 die "Oranien-Apotheke" eröffnet, die unter anderem "Hoflieferant des Kaisers und Königs für die deutschen Kolonialgebiete und Schutztruppen" war. Die Einrichtung mit Holzmobiliar, kleinteiligen Apothekerschränkchen und einer hohen Stuckdecke entsprach den damaligen Vorstellungen einer Verkaufseinrichtung und ist über die Jahrhunderte erhalten geblieben. Die Apotheke musste im Jahr 2015 schließen. Die neuen Pächter der Räumlichkeiten gestalteten die historische Einrichtung unter ihrem weitestgehenden Erhalt zu einem Café um. Das "Café Ora" bietet seinen Gästen seit Juni 2015 selbstgebackene Kuchen und Brot sowie einen kleinen täglich wechselnden Mittagsimbiss.


title: Oranienplatz

text: Zwei der Gebäude entstanden auch als Warenhäuser: Oranienplatz 2 "Damenkonfektionshaus Massen", 1903/1904 von Breslauer & Salinger sowie Oranienplatz 4–10, ein Kaufhaus der Konsumgenossenschaft Berlin. In dem Eckhaus Nr. 17/Oranienstraße 40 war ab 1913 das Kaufhaus "Brenninkmeyer" beheimatet. Später befand sich dort im Erdgeschoss die Lebensmittel-Supermarktkette "Plus" und in den Obergeschossen "Frank’s Billardsalon" und die Hard-Rock-Diskothek "Trash". Beide Lokalitäten waren in der Berliner Szene gut bekannt und mussten hintereinander in den Jahren nach der Jahrtausendwende schließen. Nach Jahren des Leerstandes wurde das Baudenkmal von dem bayerischen Investor Dietmar Müller-Elmau zwischen 2014 und 2017 zum Hotel "Orania.Berlin" umgebaut.


title: Oranienplatz

text: Zwischen 2012 und 2014 befand sich auf dem Oranienplatz ein nicht genehmigtes Protestcamp von Flüchtlingen, die für die Änderung des Asylbewerbergesetzes und für eine Aufenthaltsgenehmigung demonstrierten. Eine Räumung durch die Polizei war in dieser Zeit Gegenstand intensiver öffentlicher Diskussionen zwischen dem Berliner Senat und dem von der Bezirksbürgermeisterin Monika Herrmann (Bündnis 90/Die Grünen) geführten Bezirksamt Friedrichshain-Kreuzberg sowie in der Rot-schwarzen Regierungskoalition im Senat selbst. Die Räumung erfolgte im April 2014 trotz bestehender Vereinbarungen, die aus offiziellen Verhandlungen zwischen den protestierenden Flüchtlingen und dem von Dilek Kolat vertretenen Senatsressort resultierten. Nach mehreren Protesten, unter anderem einem Hungerstreik, wurde im selben Monat am Oranienplatz ein Infopoint eröffnet, der als „Informations- und Protestplattform für die Rechte der Flüchtlinge“ fungiert. Als Ergebnis der obengenannten Verhandlungen und schriftlicher Vereinbarungen mit dem Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg besteht das Recht auf eine Nutzung des Platzes, um die Interessen von Flüchtlingen zu vertreten. Dieses Recht beinhaltet unter anderem das Aufstellen einer geeigneten Örtlichkeit hierfür.


title: Oranienplatz

text: Ursprünglich war geplant, die spätere U-Bahn-Linie U8 nicht über den Moritzplatz, sondern über den Oranienplatz zu führen. Der entsprechende Bahnhof in der Dresdener Straße am Oranienplatz war bereits vor dem Ersten Weltkrieg im Bau, doch die Bauarbeiten mussten wegen des Krieges abgebrochen werden. Eine einstweilige Verfügung der Stadt Berlin führte ab 1921 zur Fertigstellung des Bahnhofs im Rohbau, um die Straße für den Verkehr wieder freizugeben. Dennoch entschied sich die Stadt Berlin 1927 für eine Strecke über den Moritzplatz, weil dies eine bessere Verbindung zum Straßenbahnnetz ermöglichte.


title: Oranienplatz

text: Nachträglich wurde ein eingleisiger Tunnel zum Rohbau errichtet. Von der Heinrich-Heine-Straße bis zum Alfred-Döblin-Platz erhielt der Tunnel Abstellgleise, auch diente er zunächst als Materiallager der BVG. Um 1940 wurde er zum Luftschutzraum umgebaut. Im Bahnhofsrohbau richtete die Bewag in den 1920er Jahren eine Schaltstation ein, die dort bis 1988 bestand.


title: Oranienplatz

text: Aufgrund von Statikproblemen und der unzureichenden Tragfähigkeit für die darüberliegende Dresdener Straße wurde der Tunnel Anfang 2015 verfüllt.


title: Oranienplatz

text: In den Jahren 2007/2008 wurde der Oranienplatz in Anlehnung an den historischen Grundriss umgebaut. Durch den Umbau sollte die ursprüngliche Gestalt und Aufteilung der Platzfläche wieder erlebbar gemacht werden. Die Aufenthalts- und Fußgängerverkehrsflächen wurden vergrößert und Pflanzungen ergänzt oder erneuert.


title: Guillaume de Digulleville

text: Guillaume de Digulleville (* 1295 in Digulleville; † nach 1358) war ein mittelalterlicher Mönch und Dichter aus Frankreich.


title: Guillaume de Digulleville

text: Alles was über Guillaume an biographischen Daten bekannt ist, wurde aus seinen Werken erschlossen.


title: Guillaume de Digulleville

text: Er war Prior der Zisterzienserabtei von Chaalis bei Senlis (Oise) und Verfasser einflussreicher religiös-allegorischer Dichtungen in mittelfranzösischer Sprache.


title: Guillaume de Digulleville

text: Berühmt war sein Werk "Les Pèlerinages", drei lange Gedichte über das Thema des ""Homo viator"", des reisenden Menschen. Im ersten Gedicht, "Le pèlerinage de la vie humaine", das aus 13.540 Versen besteht, beschreibt er, wie er nach der Lektüre des Rosenromans eine Vision hatte, die ihn auf eine spirituelle Reise nach Jerusalem führte.


title: Derek Riordan

text: Derek George Riordan (* 16. Januar 1983 in Edinburgh) ist ein schottischer Fußballspieler. Zuletzt stand er bei den Bristol Rovers unter Vertrag.


title: Derek Riordan

text: Riordan unterschrieb im Jahr 2000 bei seinem Lieblingsklub Hibernian, bei dem er im Folgejahr seinen ersten Einstand in der ersten Mannschaft feiern konnte. Erst nach einigen Lehrjahren konnte sich Riordan als Stammspieler bei den "Hibs" festsetzen. So wurde er zwischendurch im Januar 2003 auch an die unterklassige schottische Mannschaft Cowdenbeath ausgeliehen.


title: Derek Riordan

text: Gegen Ende der Saison 2002/03 spielte Riordan dann regelmäßig für die Edinburgher und war in den folgenden Jahren mit jeweils 18, 23 und 20 der mannschaftsinterne Torschützenkönig der "Hibs".


title: Derek Riordan

text: Für seine Leistung wurde er 2005 als Scottish PFA Young Player of the Year, Nachwuchsspieler des Jahres, ausgezeichnet und spielte sein bisher einziges Länderspiel für Schottland.


title: Derek Riordan

text: Riordan wurde in der Presse scharf attackiert, als im Internet ein Video auftauchte, in dem er Rudi Skácel, der damals für den Ortsrivalen aus Edinburgh, Heart of Midlothian, spielte, verunglimpfte. Das Video wurde von einem Fan mit einem Handy aufgenommen und zeigt Riordan, wie er alkoholisiert nach einem Derby-Sieg gegen die "Hearts" mit Fans Skácel als „verdammten Flüchtling“ (fucking refugee) besingt. Faktisch ist dies natürlich falsch, da Skácel sich als Bürger der Tschechischen Republik legal in Schottland niederlassen darf.


title: Derek Riordan

text: Nach dem Skandal entschuldigte sich Riordan öffentlich bei Skácel.


title: Derek Riordan

text: Gegen Ende der Saison 2004/05 lehnte eine Vertragsverlängerung bei Hibernian ab. Die Klubverantwortlichen setzten ihn daraufhin auf die Transferliste. Der Verein war sich mit im August 2005 mit Cardiff City auch schon über einen Transfer über die Ablösesumme Summe von einer Million Pfund einig, der Transfer scheiterte aber am Veto Riordans.


title: Derek Riordan

text: Im Januar 2006 boten die Rangers aus Glasgow 450.000 Pfund. Die Klubs waren sich einig, aber der Spieler verweigerte den Wechsel.


title: Derek Riordan

text: Obwohl viele Vereine wie unter anderem PSV Eindhoven, RSC Anderlecht, 1. FC Kaiserslautern, Crystal Palace, Leeds United und Charlton Athletic an seinen Diensten interessiert waren, unterschrieb Riordan im Juni 2006 für 200.000 Pfund bei Celtic aus Glasgow. Die Ablöse wurde später noch reduziert, weil Riordans Vertrag bei Hibernian im Oktober 2006 ausgelaufen wäre und er sowieso einen Vorvertrag bei Celtic unterschrieben hat, der ihn im Januar 2007 ablösefrei zu den "Hoops" gebracht hätte.


title: Derek Riordan

text: Riordan hatte nach seinem Wechsel in den Celtic Park große Probleme, einen Platz im Celtic-Kader zu bekommen. Er machte sein erstes Spiel von Beginn an im Ligapokal gegen St. Mirren, als Trainer Gordon Strachan vorwiegend Spieler einsetzte, die nicht zur ersten Garnitur gehörten.


title: Derek Riordan

text: Riordan hat bereits öffentlich seine Enttäuschung kundgetan, nicht mehr Einsätze zu bekommen und spekulierte bereits mit einem Transfer vor der Wechselfrist am 31. Januar. Im November wurde bekannt, dass der ehemalige Celtic-Spieler und jetzige Trainer von Norwich City, Peter Grant, ihn gerne unter Vertrag nehmen würde.


title: Derek Riordan

text: Sein erstes Tor für die "Hoops" erzielte Riordan gegen Motherwell am 30. Dezember 2006.


title: Derek Riordan

text: Im Jahr 2008 kehrte Riordan zu seinem alten Verein, Hibernian Edinburgh, zurück.


title: Derek Riordan

text: Riordan hat bisher drei A-Länderspiele für Schottland absolviert. Das erste Spiel fand im August 2005 in Graz gegen die Auswahl Österreichs statt, als er eingewechselt wurde. Im Herbst 2009 folgenden zwei weitere Einsätze gegen Japan und Wales.


title: DSF Poker-Schule

text: Die DSF Poker-Schule war ein zweiwöchentliches Sendeformat des DSF, heute Sport1. Die Sendung setzte sich als Ziel, Neulinge in das Kartenspiel Poker einzuführen.


title: DSF Poker-Schule

text: Jede Sendung hatte ein bestimmtes Grundthema, das für Anfänger erklärt wurde. Nach einer Einleitung ließ man die vier Pokeranfänger, die sich im Studio befinden, einige Hände spielen. Dabei konnte der Zuschauer die Aktionen der Spieler genau beobachten, da er die Karten der Spieler gesehen hat. Später wurden die Züge der Spieler von dem Kommentator Michael Körner und dem Experten Eduard Scharf analysiert.


title: DSF Poker-Schule

text: Die Sendung wurde im Jahr 2006 jeden zweiten Samstag zu flexiblen Zeiten ausgestrahlt.Mittlerweile ist eine Doppel-DVD mit allen Episoden der Serie exklusiv auf amazon.de erschienen.


Ein Geschenk des Himmels – Vater der Braut 2 (Originaltitel: "Father of the Bride Part II") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1995. Regie führte Charles Shyer, das Drehbuch schrieben er und Nancy Meyers. Die Hauptrolle spielte Steve Martin.


title: Ein Geschenk des Himmels – Vater der Braut 2

text: Der Film ist eine Fortsetzung der Komödie "Vater der Braut" aus dem Jahr 1991. Er wird gleichzeitig als eine Neuverfilmung des Films "Ein Geschenk des Himmels" aus dem Jahr 1951 betrachtet. 2019 wurde mit "Father of the Bride Part 3 (ish)" ein Kurzfilm als Fortsetzung veröffentlicht.


text: Als Annie Banks-MacKenzie ihren Eltern eine Mitteilung machen möchte, ist ihr Vater sehr besorgt, dass sie wegziehen könnte, doch sie teilt ihnen mit, sie sei schwanger. Während sich alle anderen freuen, fühlt sich ihr Vater George Banks plötzlich betagt. Als sich daran auch durch den Besuch eines Fitnessstudios und das Färben der Haare nichts ändert, kommt es mit seiner Frau Nina zu einer spontanen Liebesnacht in der Küche.


text: Da immer häufiger etwas am Haus kaputt geht, überredet er sie, dieses zu verkaufen, um an den Strand zu ziehen. Wider Ninas Erwartung findet sich nach mehreren Wochen ein Käufer; gegen einen Aufpreis erklärt sich George bereit, innerhalb zehn Tagen auszuziehen, und stellt Nina vor vollendete Tatsachen. Da sich so schnell keine neue Wohnung findet, ziehen sie übergangsweise in das Haus von Annies Schwiegereltern.


text: Nina fühlt sich nicht gut und denkt, sie wäre in den Wechseljahren, beim Arzt stellt sich heraus, dass auch sie schwanger ist. George reagiert zunächst entsetzt, was ihm später leid tut. Als er sieht, wie der neue Besitzer des Hauses dieses abreißen lassen will, möchte er es wiederhaben; er zahlt dafür einen Aufpreis von 100 000 Dollar. Sie ziehen wieder ein und mit Francks Hilfe (dem Hochzeitsplaner von Annies Hochzeit) wird eine "Baby Suite" angebaut. Gegen Ende von Annies Schwangerschaft zieht diese wieder bei ihren Eltern ein, da ihr Mann Bryan auf Geschäftsreise ist.


text: Nach mehreren Fehlalarmen beginnen Annies Wehen. Just zu diesem Zeitpunkt kommt es auch bei Nina dazu. George muss zunächst beide unterstützen, bis Bryan schließlich gerade noch rechtzeitig auftaucht. Die beiden Frauen werden von der jungen Ärztin Dr. Megan Eisenberg betreut. George zweifelt ständig die Kompetenz der Ärztin an, schließlich offenbart er ihr, dass seine Frau und Tochter „alles seien, was er im Leben habe“. Dr. Eisenberg antwortet, sie hätte Verständnis dafür. Schließlich kommen beide Babys gesund zur Welt: Annie mit einem Sohn namens George, Nina einer Tochter Megan.


text: Kurz darauf verabschiedet sich Annie mit ihrer Familie, um des Berufes wegen nach Boston zu ziehen. George kann dies akzeptieren.


text: James Berardinelli bezeichnete den Film auf "ReelViews" als „uninspiriert“. Kimberly Williams' Darstellung bezeichnete er als „unscheinbar“. Berardinelli schrieb, der Film könnte dem besonders konservativen Teil des Publikums gefallen, weil er eine heile Welt der intakten Familien zeige.


text: Roger Ebert bezeichnete den Film in der "Chicago Sun-Times" vom 8. Dezember 1995 als einen „cineastischen Glücksersatz“ („Surrogate Happiness Movie“). Er bewertete die Komödie schlechter als "Vater der Braut". Ebert lobte Jane Adams' Darstellung, die "Dr. Eisenbergs" Charakter „sensible Menschlichkeit“ verleihe.


text: Steve Martin wurde im Jahr 1996 für die Filmpreise Golden Globe und "American Comedy Award" nominiert. Alan Silvestri gewann 1996 den "BMI Film Music Award".


title: Music Box (Album)

text: Music Box ist das dritte Studioalbum der US-amerikanischen Pop-Sängerin Mariah Carey. Mit weltweit mehr als 28 Millionen verkauften Einheiten gilt die CD als eine der erfolgreichsten des Jahres 1993.


title: Music Box (Album)

text: Das Album ist das kommerziell erfolgreichste von Mariah Carey. Die CD und die daraus ausgekoppelten Singles wurden weltweit rund 30 Millionen Mal verkauft. "Music Box" gehört neben ihrem Album Daydream zu den weltweit meistverkauften Musikalben. ("Without You" wurde Careys erster – und bislang einziger – #-1-Hit in Deutschland.) Bereits die erste Single, "Dreamlover" belegte acht Wochen lang den ersten Platz in den Billboard-Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Doch zum bekanntesten Song, einer Art „Hymne“ aus "Music Box" wurde "Hero", der bis heute als eine Art Maxime für Carey und ihre Fans gilt – der Titel ist einer von mehreren auf dem Album, der im Teamwork mit dem Erfolgsproduzenten Walter Afanasieff entstand. Auf "Music Box" findet sich auch die erste Kooperation Careys mit Babyface ("Never Forget You"), mit ihm arbeitet Carey später noch mehrmals zusammen. "Music Box" war der internationale Durchbruch für Carey. Bei den BRAVO Otto Awards 1994 wurde Mariah als beliebteste Sängerin gewählt – mit fast zwei Drittel aller Stimmen. 1993 ging Mariah auf eine Konzert-Tour, erstmals überhaupt.


title: Volkan

text: Volkan ist ein türkischer, männlicher Vorname französischer Herkunft mit der Bedeutung „Vulkan“ (franz.: "Volcan").


title: Rheinisch-westfälisch

text: Rheinisch-westfälisch ist ein Begriff zur Bezeichnung der Herkunft, eines Standorts oder eines – meist geschäftlichen – Einzugs- oder Interessenbereich in den „Westprovinzen“ Preußens, der Rheinprovinz und der Provinz Westfalen. Insbesondere durch die Industrialisierung und die Entstehung des Ruhrgebiets ergaben sich im 19. und 20. Jahrhundert im Gebiet dieser Provinzen eine Vielzahl von Verflechtungen. Seit Auflösung dieser Provinzen im Jahr 1946 bezieht sich der Begriff nicht immer auf deren historisches Gebiet, sondern – als Synonym des Begriffs "nordrhein-westfälisch" – auf das gesamte Land Nordrhein-Westfalen. Der Begriff zeigt sich in zahlreichen Namen und Bezeichnungen, etwa in:


title: Joseph Bradley Varnum

text: Joseph Bradley Varnum (* 29. Januar 1751 in Dracut, Province of Massachusetts Bay; † 21. September 1821 ebenda) war ein US-amerikanischer Politiker der Demokratisch-Republikanischen Partei aus dem Bundesstaat Massachusetts.


title: Joseph Bradley Varnum

text: Joseph Varnum wurde in Dracut, Massachusetts geboren. Sein Bruder war James Mitchell Varnum. Er war ein Farmer, der trotz seiner geringen Ausbildung, genug gelernt hatte, um am hiesigen Gericht als Richter zu arbeiten. Nachdem er im Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg als Soldat eingesetzt worden war, diente er 15 Jahre der Legislative in Massachusetts, beginnend mit dem Repräsentantenhaus von 1780 bis 1785 und endend mit dem Senat des Bundesstaats Massachusetts von 1786 bis 1795.


title: Joseph Bradley Varnum

text: Im Jahr 1795 wurde Varnum ins US-Repräsentantenhaus gewählt, wo er vom 4. März 1795 bis zu seinem Rücktritt am 29. Juni 1811 tätig war. In den letzten vier Jahren seiner Amtszeit saß er dem Repräsentantenhaus als Sprecher vor. Im Jahr 1811 wurde Varnum für eine Periode in den US-Senat gewählt. 1817 kehrte er nach Massachusetts zurück und ließ sich wieder in den Senat von Massachusetts wählen, wo er bis zu seinem Tod blieb. Er starb in seiner Heimatstadt und wurde auf dem "Varnum Cemetery" begraben, welcher nach ihm benannt wurde.


title: Glenn McGrath

text: Glenn Donald McGrath (* 9. Februar 1970 in Dubbo, New South Wales) ist ein ehemaliger australischer Cricketspieler und einer der angesehensten Fast-Bowler in dieser Sportart. Er erzielte 563 Wickets bei Test Matches in seiner Karriere, so viel wie kein anderer Fast-Bowler.


title: Glenn McGrath

text: Insgesamt absolvierte Glenn McGrath während seiner Karriere 124 Tests. Sein erstes Test Match für Australien absolvierte McGrath im November 1993 gegen Neuseeland in Perth. Seit Mitte der 1990er-Jahre gehörte er zur Standardbesetzung des Nationalteams und bildete zusammen mit Shane Warne ein gefürchtetes Bowler-Gespann. 2006 kündigte er an, sich nach dem Cricket World Cup 2007 komplett aus dem Sport zurückzuziehen. Sein letztes Test Match spielte er im Rahmen der Ashes-Serie 2006/07 gegen England. Während seiner Karriere bestritt McGrath 250 One-Day International Matches. Mit dem australischen Team gewann Glenn McGrath drei Mal die Cricket Weltmeisterschaft (1999, 2003 und 2007). Beim Cricket World Cup 2007 erzielte er die meisten Wickets (26) aller Spieler. Mit dieser Leistung wurde ihm der Titel 'Spieler des Turniers' verliehen. Zudem ist er mit 71 Wickets erfolgreichster Bowler der Geschichte des World Cup.


title: Glenn McGrath

text: Die erste Frau von McGrath, Jane McGrath, mit der er zwei Kinder hat, verstarb 2008 nach langer Krankheit an Krebs. Beide hatten gemeinsam während der Krankheit eine Wohltätigkeitsorganisation, die McGrath Foundation, ins Leben gerufen, die sich der Bekämpfung des Brustkrebses widmet. Seit 2010 ist McGrath erneut verheiratet.


title: Cetecom

text: Die CETECOM GmbH ist ein international operierender Test- und Zertifizierungsdienstleister und ein Tochterunternehmen der RWTÜV-Gruppe mit Niederlassungen in Deutschland, den USA/Kalifornien, Japan, Korea und Taiwan. Der Hauptsitz von CETECOM befindet sich in Essen.


title: Cetecom

text: 1998 übernahm die als Tochter der Unternehmen Cubis AG aus Essen und DETECON gegründete "BZT privat CETECOM GmbH" den gesamten Laborbereich des Bundesamtes für Zulassungen in der Telekommunikation. Zugleich wurden die Aufgaben als zuständige Stelle im Sinne des EMV-Gesetzes unter anderem an die CETECOM in Essen und die BZT privat CETECOM übertragen. Ende 2016 wurde der Standort Saarbrücken, die "CETECOM ICT Services GmbH", in die "CTC advanced GmbH" ausgegliedert, bleibt aber ein Teil der RWTÜV-Gruppe. Die Anerkennung als benannte Stelle (mit der Kennnummer "CE0682") liegt bei der jetzigen CTC advanced GmbH.


title: Cetecom

text: Das Unternehmen bietet neben den regulatorischen Zulassungen (u. a. CE, FCC, CCC, ISED, ACMA) bietet die CETECOM auch Zertifizierungen gemäß den Anforderungen privater Zulassungsregime (u. a. Bluetooth SIG, Wi-Fi Alliance, Wireless Power Consortium) an. Die CETECOM GmbH ist in diesem Zusammenhang u. a. als benannte Stelle 0680 tätig.


title: Cetecom

text: Zu den Leistungen von CETECOM zählt z. B. die Überprüfung von Geräten, die zur europaweiten, elektronischen Entrichtung von Mautgebühren dienen.


title: Karl Anton Eckert

text: Karl Anton Florian Eckert (* 7. Dezember 1820 in Potsdam; † 14. Oktober 1879 in Berlin) war ein deutscher Komponist.


title: Karl Anton Eckert

text: Früh verwaist, wurde Karl Eckert von dem Dichter Friedrich Christoph Förster adoptiert. Bereits um 1825 machte Eckert als musikalisches Wunderkind von sich reden. Förster ermöglichte ihm eine umfassende musikalische Ausbildung im Klavier-, Violin- und Hornspiel u. a. bei Karl Wilhelm Greulich, F. Bötticher und Hubert Ries sowie in Komposition bei Carl Friedrich Zelter und Carl Friedrich Rungenhagen. Zelter war auf Eckert aufmerksam geworden und holte ihn 1832 als Altist in die Sing-Akademie. Rungenhagen war von Eckert ebenfalls begeistert und nahm ihn als Schüler, später auch Mendelssohn in Leipzig, bei dem er seine Studien abschloss.


title: Karl Anton Eckert

text: Unterstützt und gefördert von Zelter konnte Eckert bereits im Herbst 1832 mit einem Solokonzert als Pianist debütieren. 1830 trat er als Komponist mit der Oper „Das Fischermädchen“ und 1833 als gerade einmal 13-Jähriger als Dirigent mit seinem eigenen Oratorium „Ruth“ mit der Sing-Akademie an die Öffentlichkeit. Zwei Jahre darauf gab er sein erstes Konzert als Violinist.


title: Karl Anton Eckert

text: Mitte der 1840er Jahre gehörte Eckert in Rom zu einem Künstlerkreis um Ludwig Landsberg, Eduard Franck und Théodore Gouvy. Später berief man ihn als Kapellmeister an die Königliche Hofoper, ein Amt, welches er bis zum Frühjahr 1848 innehatte. Während der Märzrevolution 1848 verließ Eckert Hals über Kopf Berlin und emigrierte nach Amsterdam, später nach Brüssel.


title: Karl Anton Eckert

text: Anlässlich eines Konzerts in Paris lernte Eckert 1850 die Sängerin Henriette Sontag nebst ihrem Ehemann, dem Diplomaten Carlo Rossi kennen. Im darauffolgenden Jahr begleitete Eckert Sontag auf deren Tournee durch die USA, auf der die Sängerin an ihre früheren Erfolge anknüpfen konnte.


title: Karl Anton Eckert

text: 1853 kehrte Eckert nach Europa zurück. Er wurde 1853 Dirigent am Theater am Kärntnertor in Wien und war von 1858 bis 1860 dessen Direktor. Unter seiner Leitung bildeten die Erstaufführunge von Wagners Lohengrin (1858) und Tannhäuser (1859) die herausragenden Ereignisse. Danach war er Hofkapellmeister in Stuttgart. Wilhelm I., der König von Preußen, berief Eckert 1868 wieder an die Königliche Hofoper in Berlin wo er bis 1879 als Hofkapellmeister arbeitete. Zudem war er von 1875 bis 1879 Mitglied der Preußischen Akademie der Künste, Berlin, Sektion für Musik.


title: Karl Anton Eckert

text: Neben seinen offiziellen Aufgaben an der Hofoper schuf Eckert ein kleines eigenes kompositorisches Werk und bearbeitete einige Werke früherer Musiker. Als enger Freund Richard Wagners, war es Eckerts Verdienst, mehrere Werke Wagners in Berlin zur Uraufführung gebracht zu haben.


title: Karl Anton Eckert

text: Im Alter von 58 Jahren starb Karl Anton Eckert in Berlin.


title: Karl Anton Eckert

text: Im Jahr 1875 wurde in Wien-Favoriten (10. Bezirk) die "Eckertgasse" nach ihm benannt.


title: Carlo Rossi

text: Carlo Rossi ist der Name folgender Personen:


title: Carlo Rossi

text: * Carlo Rossi (Architekt) (1775–1849), italienisch-russischer Architekt


title: Universität Bourges

text: Die französische Universität Bourges wurde 1463 durch Ludwig den Klugen gegründet. Vor allem im 16. Jahrhundert verfügte die Akademie über eine herausragende juristische Fakultät. So haben hier verschiedene Persönlichkeiten gelernt und gelehrt, darunter als Lehrer der bedeutendste Jurist seiner Zeit, Jacques Cujas, und als Schüler Obertus Giphanius. Heute sind die Hochschuleinrichtungen in Bourges als Studienstandort der Universität Orléans angeschlossen.


title: Universität Bourges

text: Am 24. Juni 1854 erfolgte die Eingliederung in die Universität von Paris.


title: Jacopo di Mino del Pellicciaio

text: Jacopo di Mino del Pellicciaio (auch Iacopo di Mino del Pellicciàio geschrieben, * in Siena; † vor 1396) war ein italienischer Maler, der im Stil der Schule von Siena malte.


title: Jacopo di Mino del Pellicciaio

text: Er wirkte in der Mitte des 14. Jahrhunderts in Siena und in der Region Umbrien. Hier folgte er in seinen Anfangsjahren Simone Martini. Seine "Madonna col bambino", auch als "Madonna del cardellino" bezeichnet, entstand um 1344 und ist in der Kirche San Martino in Foro in Sarteano zu bewundern. Eine Marienkrönung (Incoronazione della Vergine, um 1350 entstanden) von ihm befindet sich im "Museo Civico di Montepulciano" in Montepulciano. Ein Dokument aus dem Jahr 1362 dokumentiert die Zusammenarbeit mit Bartolomeo Bulgarini und Luca di Tommè bei Arbeiten an der "Maestà" von Duccio di Buoninsegna. Weitere bekannte Werke befinden sich in Siena in der Basilica di San Clemente in Santa Maria dei Servi ("Madonna del Belvedere", um 1363 entstanden, könnte auch durch Taddeo di Bartolo entstanden sein) und in der Pinacoteca Nazionale di Siena ("Crocifissione con San Francesco", "Incoronazione di Santa Caterina d’Alessandria e santi" und "Madonna col bambino e i SS. Chiara, Giovanni Battista, Agostino, Francesco"). 1382 erhielt er Zahlungen für Arbeiten an der Fassade des Baptisteriums des Doms von Siena. Zudem war er in Città della Pieve und Todi aktiv.


title: Cadmiumchlorid

text: Cadmiumchlorid ist eine chemische Verbindung des Cadmiums und zählt zu den Chloriden. Das farblose Salz kristallisiert in einer charakteristischen trigonalen Kristallstruktur, die als Strukturtyp für zahlreiche weitere Verbindungen dient.


title: Cadmiumchlorid

text: Wasserfreies Cadmiumchlorid kann durch Reaktion von erhitztem Cadmium mit Chlorgas gewonnen werden.


title: Cadmiumchlorid

text: Auch durch das Auflösen von Cadmium oder Cadmiumcarbonat in Salzsäure und Auskristallisieren lässt sich Cadmiumchlorid gewinnen. Dabei entsteht ein Cadmiumchlorid-Hydrat, das mit Thionylchlorid entwässert werden kann.


title: Cadmiumchlorid

text: Ebenfalls möglich ist die Darstellung durch Reaktion von Cadmium mit Chlorwasserstoff bei 450 °C


title: Cadmiumchlorid

text: oder einer Lösung von Cadmiumacetat in wasserfreier Essigsäure (oder deren Gemisch mit Essigsäureanhydrid) mit Acetylchlorid.


title: Cadmiumchlorid

text: Cadmiumchlorid bildet farblose, hygroskopische und sehr gut wasserlösliche Kristalle. Es kristallisiert in einer Schichtstruktur im trigonalen Kristallsystem in der mit den Gitterparametern a = 3,85 Å und c = 17,46 Å. Diese Struktur besteht aus einer kubisch-dichtesten Packung von Chloridanionen, in denen sich die Cadmiumkationen in die Oktaederlücken jeder zweiten Schicht einordnen (Schichtfolge ABCABC, Koordinationstyp = 6:3). Damit sind die Cadmiumionen oktaedrisch von sechs Chloridionen umgeben. Jedes Chloridion bildet die Spitze einer trigonalen Pyramide mit drei Cadmiumionen als Grundfläche. Die CdCl-Struktur dient häufig als Referenzstruktur. In dieser Struktur kristallisieren vor allem Übergangsmetallchloride wie Mangan(II)-chlorid, Eisen(II)-chlorid oder Zinkchlorid, aber auch Magnesiumchlorid, Zinkbromid und Nickel(II)-iodid.


title: Cadmiumchlorid

text: Cadmiumchloridlösungen adsorbieren Schwefelwasserstoff. Es wird außerdem in der Galvanotechnik, Mikroskopie, Photographie und als Ausgangsmaterial für die Herstellung von Cadmiumpigmenten genutzt.


title: Cadmiumchlorid

text: Cadmiumchlorid wirkt als Katalysator in Biginelli-Reaktionen für die Herstellung von 3,4-Dihydropyrimidin-2(1"H")-onen.


title: Cadmiumchlorid

text: Cadmiumchlorid ist eine sehr giftige und umweltgefährliche Substanz, die karzinogen, mutagen und reproduktionstoxisch wirken kann. Die Substanz ist in einatembarer Form nach Anhang II, Nr. 6 der deutschen Gefahrstoffverordnung (GefStoffV) als besonders gefährlicher krebserzeugender Stoff eingestuft und darf nur in geschlossenen Anlagen hergestellt oder verwendet werden. Eine akut toxische Wirkung besteht in einer starken Reizwirkung auf den Respirationstrakt nach dem Einatmen von Dämpfen oder Aerosolen bis zum Lungenödem. Eine chronische Vergiftung führt zur Schädigung von Nieren, Leber und Lungen. Optisches Merkmal einer Cadmiumvergiftung ist die Ausbildung eines gelben Saums an den Zahnhälsen durch sulfidische Cadmiumverbindungen. Für Ratten wird eine LD von 88 mg/kg (oral, wasserfreies Cadmiumchlorid) angegeben. Darüber hinaus ist es extrem giftig für viele Wasserorganismen (Bakterien, Algen, Krustentiere).


title: Babylonischer Kalender

text: Der babylonische Kalender war ein Lunisolarkalender mit mehreren Normaljahren zu 12 Monaten, denen in Schaltjahren ein weiterer Monat hinzugefügt wurde. Das Normaljahr war etwa 11 Tage kürzer als ein Jahr in einem Solarkalender. Die ergänzten Schaltmonate hatten eine Länge von 29 oder 30 Tagen. Die Monatsnamen aus dem Babylonischen Kalender wurden während des Babylonischen Exils zwischen 586 und 536 v. Chr. leicht verändert in den Jüdischen Kalender übernommen.


title: Babylonischer Kalender

text: Ein babylonischer Monat begann mit dem Neulicht, der ersten Sichtbarkeit der schmalen Mondsichel nach dem Neumond. Die Länge des Zeitraums zwischen Neumond und Neulicht ist unter anderem von der geografischen Lage des Beobachtungsortes abhängig. In südlichen Breiten der Nordhalbkugel ist die Dauer der Nichtsichtbarkeit des Mondes kürzer als in nördlichen Breiten, was zu längeren Beobachtungsphasen des Mondes in südlichen Gebieten gegenüber nördlichen Regionen führt. Die Omen und Prophezeiungen bezogen sich auf dieses theoretische Mondkalender-Modell. Gegenüber dem realen Verwaltungskalender ergab sich damit eine maximale monatliche Abweichung von einem Tag. Die so ermittelten Differenzen wurden addiert und bestimmten in Kombination mit Sternaufgängen den späteren Zeitpunkt eines Schaltmonats.


title: Babylonischer Kalender

text: Die Beobachtungszeitpunkte waren zudem von verschiedenen anderen Einflüssen abhängig: Je flacher die Ekliptik, desto früher erreicht der Mond die Mindesthöhe und wird unsichtbar; je höher die Ekliptik, desto später der Zeitpunkt der Unsichtbarkeit. Als weiterer Faktor kommt die gegen die Ekliptik geneigte Mondbahn hinzu. Der Mond kann sich 5,3° über oder unter der Ekliptik bewegen. Die Schnittpunkte der Mond- und Sonnenbahn wandern entgegengesetzt zu der Eigenbewegung des Mondes.


title: Babylonischer Kalender

text: Diese Bedingungen sind auch in Babylonien wirksam. Die höchsten Ekliptikwerte werden mit etwa 83,7° im Herbstäquinoktium erreicht, die niedrigsten mit etwa 36,3° im Frühjahrsäquinoktium. Die Mittelwerte von etwa 60° fallen auf die Monate Januar und Juli. In Babylonien fällt die kürzeste Nichtsichtbarkeitsphase von etwa 16 Stunden in den Zeitraum zwischen Ende September und Ende Oktober; der längste Zeitabschnitt von etwa 42 Stunden liegt zwischen Mitte März und Mitte April.


title: Babylonischer Kalender

text: Monddaten, die auf Beobachtung beruhen, können bei schwierigen Sichtverhältnissen oder wetterbedingter Unsichtbarkeit zu einer kurzfristigen Fehlerquote von einem Tag führen. Stand ein babylonischer Astronom aufgrund schlechter Witterung vor diesem Problem, blieb ihm nur die Möglichkeit des Abschätzens oder der Blick in die Mondtabellen. Die synodische Periode unterliegt außerdem zeitlichen Schwankungen; gegenüber dem Mittelwert bis etwa 6,5 Stunden. Dieser Umstand führt zu kleineren Abweichungen innerhalb der Mondzyklen.


title: Babylonischer Kalender

text: Eine falsche Einschätzung korrigierte sich in den Folgemonaten von selbst und wurde mit den nächsten Neulicht-Aufzeichnungen behoben. Die Fortschreibung des Fehlers war aus statistischem Blickwinkel nicht möglich und hatte daher keinen Einfluss auf die langfristigen Eintragungen. Vergleiche von babylonischen Daten mit den astronomischen Werten ergaben eine Übereinstimmungsquote von 85 %. Dieser Wert deckt sich mit der Zuverlässigkeitsquote der Altlicht-Sichtungen in Ägypten. Absichtliche Fälschungen von kalendarischen Mondbeobachtungen kamen in Babylonien dann vor, wenn Mondphasen an negative Omen-Gesetzmäßigkeiten geknüpft waren.


title: Babylonischer Kalender

text: Die babylonischen Monatsnamen, die aus der altbabylonischen Zeit (2000–1600 v. Chr.) stammen, leiteten sich aus dem älteren Kalendersystem aus Nippur ab.


title: Babylonischer Kalender

text: Die Aufzeichnung der Mondphasen sind seit der Ur-III-Zeit belegt, die zugleich darauf verweisen, dass sich der ursprüngliche babylonische Kalender vor seiner Reform nach den Mondphasen ausrichtete. Im späteren babylonischen Schöpfungswerk Enûma elîsch werden die Mondphasen bis zum Vollmond näher beschrieben:


title: Babylonischer Kalender

text: Die Namen der Mondmonatstage richteten sich nach den jeweiligen Festen. Es lagen nur vier feste Bezeichnungen vor, die sich auf die verschiedenen Mondphasen bezogen:Durch Auswertung mehrerer astronomischer Texte ist belegt, dass unter anderem auch sogenannte Kalendersterne die jeweiligen Schaltjahre bestimmten. Als ein markanter Kalenderstern galt beispielsweise der Sirius, der in der sumerischen Sprache als KAK.SI.SÁ "(Pfeil)" sowie in der akkadischen Sprache meist als „šu-ku-du“ "((Rohr-)Pfeil)", aber auch als „šil-ta-ḫu“ "(Pfeil)" bezeichnet wurde. Der Zeitpunkt seines heliakischen Aufgangs im Monat Du'uzu bestimmte das Normaljahr, der Zeitpunkt seines heliakischen Aufgangs im Monat Abu automatisch das notwendige Schaltjahr mit dem Monat Addaru II.


title: Babylonischer Kalender

text: Den Schaltmonat ließ der König durch einen Erlass "ausrufen". Der Schaltmonat hatte jedoch im wirtschaftlichen Bereich keine verlängernde Wirkung. In Schaltjahren waren die Fälligkeiten "um einen Monat" vorzuverlegen. Da das verwendete Sexagesimalsystem keine "Sieben-Tage-Woche" kannte, bildeten daher „30 Tage“ die Monatsberechnungsgröße. Neben anderen babylonischen Quellen geht aus den MUL.APIN-Keilschrifttexten ein Zeitpunkt hervor:


title: Babylonischer Kalender

text: Als ein weiteres Kalendergestirn galt der offene Sternhaufen der Plejaden, die in der sumerischen Sprache als MUL.MUL "(Die Sterne)" sowie in der akkadischen Sprache als „zap-pu“ "((Stern-)Haufen)" bezeichnet wurden. Grundlage des Neujahrbeginns bildete der heliakische Aufgang von MUL.MUL am 1. Ajjaru und die dadurch veranlasste Rückrechnung des Starttermins des Neulicht-Mondes (sin ina IGI) auf den 1. Nisannu. Im Schaltjahr wurde MUL.MUL auf den 1. Simanu verschoben.


title: Babylonischer Kalender

text: Im Zuge fortschreitender Erkenntnisse und Einsichten in astronomische Vorgänge kam es seit Nabopolassar (625–605 v. Chr.) auch zu Versuchen, den Kalender "nach festem Schema" zu bestimmen und festzulegen. Für kurze Zeit setzte sich ein 8 Jahre-Schaltzyklus, dann – endgültig – der "19 Jahre-Schaltzyklus" durch, der seit der "Seleukiden-Ära" bei Verwendung eines Addaru II bzw. eines Ululu II (Jahresmitte) den Kalender regulierte.


title: Babylonischer Kalender

text: Die scheinbare Helligkeit des Neumonds ist etwa so groß wie die der Venus. Der astronomische Zeitpunkt des Neumonds kann prinzipiell von der Erde aus am Nachthimmel nicht beobachtet werden, da er sich dort immer unterhalb des Horizonts befindet. Auch auf der Tagseite ist er für das bloße Auge unsichtbar, weil die aschgraue Schattenseite am Tage vom Streulicht der Sonne in der Erdatmosphäre überstrahlt wird. Es ist jedoch möglich, das Neulicht wahrzunehmen, wenn der Untergang des Mondes etwa 25 bis 30 Minuten nach Sonnenuntergang und der astronomische Neumond einige Stunden vorher erfolgte. Im Normalfall ist die lichtschwache Mondsichel aber erst am Tag nach Neumond in der Abenddämmerung zu sehen.


title: Babylonischer Kalender

text: Der Beginn des Neujahres in frühester Zeit wird in der modernen Forschung kontrovers diskutiert, da bislang keine gesicherten Erkenntnisse darüber vorliegen, ob der Beginn des Herbstes oder des Frühlings den Start für das neue Jahr markierte. Bei entsprechenden Aufzeichnungen der heliakischen Aufgänge gibt es Hinweise in der Kompilation Astrolab B (13. Jh. v. Chr.), dass ursprünglich ähnlich dem jüdischen Kalender das landwirtschaftliche Neujahr im Monat September begann. Die Aussage des assyrischen Königs Asarhaddon: "Die Köpfe der Feinde fallen wie die Äpfel im Monat Simanu" verweist auf die Monate Juni/Juli und meint die "faulen Äpfel, die vom Baum fallen". Bemerkenswert ist auch der "altbabylonische Text" BM 17175+17284 (= 92-7-9,291+400), wonach damals das babylonische Kalenderjahr offenbar nicht mit dem Monat Nisannu, sondern mit dem "vorauslaufenden Monat Adaru" begann.


title: Babylonischer Kalender

text: Bei Jahresanfang im Frühling lag dieser und der Vollmond immer in der Nähe des Frühling-Äquinoktiums. Ein neuer Kalendertag begann im babylonischen Kalender immer in der Abenddämmerung und hatte bis zur Abenddämmerung des nächsten Tages Gültigkeit. Die Tabellen-Angaben stellen die Tagesdaten dar; das Neulicht als Startzeichen für den neuen Monat war jeweils am Vorabend zu sehen.


title: Babylonischer Kalender

text: Für den 19-jährigen Schaltzyklus ist die Kenntnis der Länge eines astronomischen Jahres notwendig. Genaue Aufzeichnungen, wie das astronomische Jahr bestimmt wurde, fehlen bislang. Es gilt als wahrscheinlich, dass zunächst die Sommersonnenwenden systematisch berechnet wurden. Davon ausgehend fand eine spätere Festlegung der Äquinoktien in gleichmäßigen Intervallen statt.


title: Babylonischer Kalender

text: Frühestens seit der Regierungszeit von Dareios I. galt der standardisierte babylonische Mondkalender, der einem neunzehnjährigen Zyklus angepasst wurde. Direkte Belege fehlen für die Einführung jedoch. In das Jahr 498 v. Chr. des Dareios I. datiert der älteste Beleg als Nachweis, dass ein zweiter Monat Ululu gemäß Schaltregel eingesetzt wurde. Aus den ersten beiden Regierungsjahren von Dareios I. ist ein Schaltjahr mit dem Monat Adar II bekannt; eine Regelmäßigkeit von Schaltmonaten kann damit jedoch nicht bewiesen werden. Der nächste eindeutige Beleg dieser Schaltregel stammt aus dem 41. Regierungsjahr von Artaxerxes I. (425/424 v. Chr.). Der 1. Ululu begann im Jahr 424 v. Chr. am 10. September, der vorherige 1. Nisannu am 16. April.


title: Babylonischer Kalender

text: In den Jahren 3, 6, 8, 11, 14 und 19 erfolgte der Einschub des Monats Addaru II; im 17. Jahr dagegen als dreizehnter Monat der Ululu II. Antiken Quellen zufolge stehen die griechischen Astronomen Meton und Euktemon mit dem System des standardisierten babylonischen Mondkalenders in Verbindung (siehe Meton-Zyklus). Der Zeitpunkt des neuen Jahres wurde durch das Frühlingsäquinoktium bestimmt. Aufgrund der planmäßigen Schaltungen bestand für den Zeitpunkt des kalendarischen Neujahrs nur noch eine Schwankungsbreite von 27 Tagen (22./23. März bis 18./19. April); der Durchschnittswert lag bei 14 Tagen (4./5. April).


title: Hobart Alter

text: Hobart Laidlaw „Hobie“ Alter (* 31. Oktober 1933 in Ontario, Kalifornien; † 29. März 2014 in Palm Desert, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Surfbretthersteller und Yachtkonstrukteur.


title: Hobart Alter

text: Aufgewachsen in Kalifornien begann Alter im Jahr 1950, die von ihm benutzten Surfbretter in der Garage des elterlichen Sommerhauses im kalifornischen Laguna Beach aus Balsaholz selbst zu bauen. 1954 eröffnete er mit einem Startkapital von 12.000 US-Dollar den ersten Surf-Shop unter dem Namen "Hobie Surfboards".


title: Hobart Alter

text: Zu Alters Unternehmen stießen andere talentierte Surfbrett-Bauer wie Phil Edwards und Reynolds Yater. Nachdem Kunststoffschäume und Glasfasern auf den Markt kamen, engagierte er die Shaper Joe Quigg aus Hawaii, Ralph Parker und Terry Martin, die große Erfahrung im Bau der Surfbretter mitbrachten und für ein revolutionäres Design standen. Nach einer langen Reihe von Experimenten und Tests erreichte das Unternehmen 1958 den Durchbruch in puncto Wendigkeit und Festigkeit der Surfbretter. Die neuen Bretter hatten Namen wie "Speedo Sponges" und "Flexi-Fliers" und verkauften sich nicht zuletzt wegen ihres Designs mit wöchentlich 250 Stück sehr gut. Der wirtschaftliche Erfolg war begleitet durch die sportlichen Erfolge Alters und seines "Hobie Competition Team".


title: Hobart Alter

text: Gemeinsam mit vier Freunden stieg Alter im Jahr 1966 in den Bootsbau ein. Im Jahr 1966 konstruierte Alter den weltweit ersten Strand-Katamaran "Hobie Cat 14" (die 14 steht für die Bootslänge von 14 Fuß) und baute 1968 den Prototyp aus den ihm bekannten Kunststoffen. Dabei kam ihm seine große Erfahrung mit der Surfbrett-Produktion zugute. Die asymmetrischen (bananenförmigen) Rümpfe wurden ohne Schwert, aber mit einer automatischen Ruderanlage konstruiert, die bei Grund- oder Strandberührung hochklappen. Auf eine Fock wurde verzichtet. Dadurch ist die Handhabung des Katamarans im Wasser und auf dem Strand sehr gut, die gesamte Konstruktion ist sehr robust ausgeführt.


title: Hobart Alter

text: Die Neukonstruktion "Hobie 14" war von Beginn an ein Erfolg. Wayne Schafer organisierte gleich im ersten Verkaufsjahr eine Regatta in Newport Beach. Die Resonanz in der Presse, insbesondere ein Artikel in der US-Zeitschrift Life unter dem Titel "Der Katamaran, der fliegen kann", machte den "Hobie 14", seinen Schöpfer Hobart Alter und den sogenannten "Hobie Way of Life" bekannt.


title: Hobart Alter

text: Der Erfolg motivierte Alter zu Weiterentwicklungen der Hobie Cats (siehe Übersicht). Inzwischen bilden die Hobie Cats die weltweit größte Strandkatamaran-Klasse. Allerdings scheiterten alle Versuche, einen Hobie-Typ zur Olympischen Bootsklasse im Segeln zu erheben. Den Vorzug erhielt der schnellere Tornado.


title: Hobart Alter

text: Im Jahr 1971 kamen die ersten "Hobie 14" nach Europa. Noch im gleichen Jahr begann die US-Werfttochter "Coast Catamaran France" im französischen Hyères mit der Produktion von "Hobie 14" und "16" für den europäischen Markt.Das "Hobie Competition Team" war so erfolgreich, dass es in den 1960er Jahren eine besondere Herausforderung war, es zu schlagen. Hobart Alter sponserte die erfolgreichsten Surfer der West- und Ostküste, unter anderem Corky Carroll und Gary Propper.


title: Siegfried Neuenhausen

text: Siegfried Neuenhausen (* 30. November 1931 in Dormagen) ist ein deutscher Bildhauer, Maler und Grafiker, Autor und Herausgeber sowie Plastiker des Realismus.


title: Siegfried Neuenhausen

text: Siegfried Neuenhausen studierte von 1952 bis 1959 Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und belegte gleichzeitig Philosophie an der Universität zu Köln. Von 1956 bis 1960 erhielt er ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes. Danach war er von 1961 bis 1964 als Kunsterzieher in Hannover tätig. Ab 1964 nahm er eine Lehrtätigkeit an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig war, seit 1968 ist er Mitherausgeber der Zeitschrift "Kunst und Unterricht". 1983 erwarb er die Kornbrennerei Hannover-Hainholz und baute sie als Künstler-Galerie aus. Von 1985 bis 1988 war er Erster Vorsitzender des Deutschen Künstlerbundes. 1990 erhielt er eine Gastprofessur in San Antonio/Texas und 1996 eine Gastprofessur in Bandung (Indonesien). Siegfried Neuenhausen wurde mit seinem Werk in die "Künstlerdatenbank und Nachlassarchiv Niedersachsen" aufgenommen.


title: Siegfried Neuenhausen

text: Die Werke Neuenhausens zeigen gesellschaftliche Widersprüche, orientieren sich an Themen der Gesellschaftspolitik und nutzen Kunst zur Emanzipation des Menschen. Seine Darstellung wurde im Laufe seines Schaffens radikaler und politischer, so setzte er Figuren gefolterter und torsohafter Menschen in Kisten, auf Stühle, und heftete sie als Kleiderrest an Bretterwände. Neuenhausen inszenierte moralische Appelle, wie 1970 mit der Skulptur "Mann in Kiste". Ihm geht es bei seiner Bildhauerei um gesellschaftspolitische Themen, die Entlarvung politischer Lügen und das Anprangern von Gewalt, Diktatur und Folter. Er arbeitete mit Gefangenen in Bremen und mit psychisch Kranken an Skulpturen in Hamburg-Ochsenzoll und in Wunstorf. Seit Jahren belebt er die Stadtteilkultur in Hannover-Hainholz. Zusammen mit dem Grafiker Klaus Staeck rief Neuenhausen eine Initiative für den späteren Bundeskanzler Gerhard Schröder (SPD) ins Leben: In den Wahljahren 1994, 1998 und 2002 und auch 2005 stifteten Künstler Arbeiten für eine Auktion, aus deren Erlös dann der von Schröder vergebene Kunstpreis "Aus gegebenem Anlaß" finanziert wurde.


title: Siegfried Neuenhausen

text: 1991 initiierte Neuenhausen die Bilderwand Bertramstraße in Hainholz, an der elf zum Teil international renommierte Künstler wie etwa Tony Cragg oder Timm Ulrichs eine Industriewand der VSM Vereinigten Schmirgel- und Maschinen-Fabriken gestaltet hatten.


title: Siegfried Neuenhausen

text: Seine Werke signiert Siegfried Neuenhausen teilweise mit dem Monogramm „S. N.“.


title: Siegfried Neuenhausen

text: Im Jahr 2007 überarbeitete Neuenhausen im Auftrag der Hannoverschen Hochschulgemeinschaft die im jährlichen Wechsel mit dem Wissenschaftspreis vom Freundeskreis der Leibniz Universität Hannover für besondere Verdienste um die Förderung von Technik und Wirtschaft verliehene Karmarsch-Denkmünze.


title: Aeropittura

text: Aeropittura (Luftmalerei) war eine von Luftfahrzeugen und Dynamik geprägte Stilrichtung des italienischen Futurismus, die von Zeitgenossen auch als „Arte Sacra Futurista“ bezeichnet wurde und zeitlich zwischen 1926 und 1944 anzusiedeln ist.


title: Aeropittura

text: Bereits 1928 formulierte Mino (Stanislao) Somenzi das erste Manifest über "Aeropittura e aeroscultura (manifesto technico futurista)", das allerdings nicht mit Filippo Tommaso Marinetti abgesprochen und deshalb auch nicht einer breiten Öffentlichkeit zur Kenntnis kam. Marinetti erwähnt dieses Manifest zwar 1926, kommt jedoch 1931 mit einem eigenen Manifest über die Flugmalerei heraus, das -nicht korrekt- als „Die erste Bestätigung in der Welt für eine neue italienische Kunst: die Flugmalerei“ im römischen "Giornale della domenica" präsentiert wurde. Dieses Manifest das auch im Katalog der zeitgleich stattfindenden ersten Ausstellung über Flugmalerei zu finden ist enthält in entscheidenden Punkten andere Akzente, das erste Manifest von Somenzi gerät in Vergessenheit.


title: Aeropittura

text: Die "Aeropittura" ist national wie international erfolgreich. Die von Marinetti präsentierte Ausstellung wandert von Rom, über Mailand nach Genua und kommt 1934 nach Paris. Da sich die Flugmalerei hervorragend dafür eignet die technisch-fliegerischen Leistungen des neuen faschistischen Italien darzustellen (Südatlantikflüge von Arturo Ferrarin 1928 und Francesco De Pinedo 1928, Brasilien- und Chikago-Geschwaderflüge von Italo Balbo 1930/31 und 1933) wird sie vom Regime besonders gefördert. Weitere große Ausstellungen folgen in den Jahren 1932 (La Spezia), 1934 (Nizza) und 1937 (Weltausstellung Paris). La Spezia ist jener Ort, wo man für die Ausstellung den Namen „Aeropittura-Arte Sacra Futurista“ prägte.


title: Aeropittura

text: Im Krieg wurde die Aeropittura durch zwei Manifeste Marinettis erweitert. 1942 kam das "Manifesto futurista dell'aeropittura dei bombardimenti" und 1943 das "Manifesto futurista dell'aeropittura maringuerra" heraus, das sich mit der Darstellung des Bombenkrieges zu Land bzw. zur See befasste. Diese Akzentverschiebung trug letztendlich dazu bei, dass die Luftmalerei als eigenständige Kunstrichtung mit Ende des Zweiten Weltkrieges in Zwielicht geriet und verschwand.


title: Aeropittura

text: Die Flugmalerei soll einerseits die Erlebniswelt des Piloten während des rasanten Fluges widerspiegeln, anderseits die Flugzeuge selbst in Bewegung zeigen. Somenzi fasst den Kern besser zusammen als Marinetti. Er erläutert, dass das Phänomen des Fluges mit Gewalt in das Leben einbreche, man fühle von einer neuen Warte aus. Erlebnisse, die man auf der Erde in einer Stunde sammelt, erlebt man in der Luft in wenigen Augenblicken.


title: Aeropittura

text: „Die Flugmalerei soll diese Wahrnehmungen mit der Einführung neuer Farben wiedergeben, in eine Synthese verschmelzen mit den Elementen der Atmosphäre und der Geschwindigkeit.“


title: Aeropittura

text: Die wichtigsten Vertreter dieser Kunstrichtung sind Giacomo Balla, Gerardo Dottori, Tullio Crali, Guglielmo Sansoni (Tato), Carlo Andreoni, Alfredo Gauro Ambrosi, Wladimiro Tulli, Albino Siviero Verossi, Ivano Gambini, Fortunato Depero, Giovanni Korompay, Benedetta Cappa, Alessandro Buschetti.


title: Kreis Medebach

text: Der Kreis Medebach war ein von 1817 bis 1818 existierender Landkreis im Regierungsbezirk Arnsberg in der preußischen Provinz Westfalen.


title: Kreis Medebach

text: Im Jahre 1815 erhielten die drei westfälischen Regierungen von Staatskanzler Karl August von Hardenberg die Anweisung, ihre Bezirke in Kreise zu gliedern. Nach der "Verordnung wegen verbesserter Einrichtung der Provinzialbehörden" aus dem Jahr 1815 für die neugebildete Provinz Westfalen sollten Landräte an die Spitze der neueinzurichtenden Kreise treten. Mit der Anordnung Kreise zu bilden wurden gleichzeitig Empfehlungen für die geeigneteste Aufteilung veröffentlicht. Hardenberg schlug unter anderem vor


title: Kreis Medebach

text: Im Jahre 1817 entstanden so im Regierungsbezirk Arnsberg die Kreise Altena, Arnsberg, Bilstein, Bochum, Brilon, Dortmund, Hagen, Hamm, Iserlohn, Lippstadt, Medebach, Siegen, Soest und Wittgenstein.


title: Kreis Medebach

text: Bei der Bildung des Kreises Medebach wurden die topografischen Gegebenheiten nicht berücksichtigt. Die Kreisstadt Medebach lag entgegen den offiziellen Empfehlungen nicht in der Mitte des Kreisgebietes. Die Bevölkerung des ehemaligen Amtes Fredeburg hatte bereits im ersten Winter 1817 erhebliche Schwierigkeiten über die Berge nach Medebach zu gelangen. Eine im gleichen Jahr eingereichte Mitteilung an die Arnsberger Bezirksregierung führte dazu, dass der Kreis Medebach am 1. Januar 1819 wieder aufgehoben wurde. Es erfolgte eine Gebietsaufteilung auf den Kreis Brilon, dem der östliche Teil des Kreises Medebach zugeteilt wurde, und den neuen Kreis Eslohe, der aus dem Kreis Medebach die Kirchspiele Berghausen, Bödefeld, Dorlar, Fredeburg, Grafschaft, Oberkirchen, Rarbach, Schmallenberg und Wormbach erhielt.


title: Kreis Medebach

text: 1817 wurde Christian Adolf Wilhelm Pilgrim aus Medebach Landrat des neuen Kreises. Pilgrim wechselte 1819 zum Kreis Eslohe. Die neuen Landräte in Westfalen waren 1815 zunächst staatliche Kommissare. Doch bereits 1816 legte ein Kabinettsbeschluss fest, dass der Landrat Gutsbesitzer in dem Landratsbezirk sein musste.


title: Buchberg (Oberpfalz)

text: Der Buchberg ist ein hoher Vorberg vor dem Albtrauf der Fränkischen Alb im oberpfälzischen Landkreis Neumarkt in Bayern. Aufgrund seiner charakteristischen Gestalt zählt er zu den unverwechselbaren Landmarken des Beckens von Neumarkt in der Oberpfalz.


title: Buchberg (Oberpfalz)

text: Der Buchberg liegt am Westrand des Oberpfälzer Juras, des Oberpfälzer Teils der Fränkischen Alb (auch "Fränkischer Jura" genannt). Er erhebt sich 4,8 km südsüdwestlich der Innenstadt von Neumarkt in der Oberpfalz. Während sein gesamter Hochplateaubereich zum Stadtgebiet von Neumarkt gehört, gehören seine West- und Nordwestflanke zum Gemeindegebiet von Berngau und die Ost-, Südost- und Südflanke zu Sengenthal. Der Gemeindeteil Buchberg liegt an der Ostflanke.


title: Buchberg (Oberpfalz)

text: Der Buchberg ist einer der das Neumarkter Becken im Westen einrahmenden Zeugenberge vor dem Trauf der Frankenalb im Osten. Zu diesen Bergen zählen, an den Buchberg nach Nordwesten anschließend, der Staufer Berg (), der Tyrolsberg () und der Dillberg (). Die markante Berggruppe des Sulzbürgs im Süden mit Schlüpfelberg, Badberg, Sulzbürger Schlossberg und Galgenberg sowie der Möninger Berg im Südwesten bei Freystadt gehören zwar ebenso zum Landschaftsbild um Neumarkt, sind aber nicht mehr unmittelbarer Bestandteil des Neumarkter Beckens. Zwischen dem Buchberg und dem Winnberg bei Sengenthal überwindet der historische Ludwig-Donau-Main-Kanal in einem künstlich geschaffenen Einschnitt die Europäische Wasserscheide zwischen den Flusssystemen des Rheins und der Donau. Während die Höhe des Buchbergs auf vielen topographischen Karten mit angegeben ist, ist in zahlreichen populären Karten zu lesen. Letzterer Wert bezieht sich wohl auf einen Vermessungspunkt wenige Meter östlich der höchsten Stelle des Bergs auf . Die Gestalt des Buchbergs ist ein markantes, nach Westen hin offenes Hufeisen. Während der längere Nordwestschenkel als „Langer Berg“ bezeichnet wird, wird der kürzere Südwestschenkel „Glasberg“ genannt. Die zentrale Buchberghochfläche einschließlich der Osthänge werden als „Im Steinbruch“ oder auch „Vorderer Buchberg“, die Nordhänge als „Hinterer Buchberg“ bezeichnet. Die ausgedehnten Waldungen unterhalb des Buchbergs im Nordosten bilden die „Heid“.


title: Buchberg (Oberpfalz)

text: Die Gestalt des Buchberges ist ein Modell für den Typus Tafelberg im Südwestdeutschen Stufenland. Aus der flachen Landschaft des Albvorlandes erhebt sich über einem zunächst sanft, dann stetig steiler werdenden Sockel der steilwandige Bergstock des Buchberges, der über dem Steilhang in eine flache Hochfläche übergeht. Besonders von Norden vom Neumarkter Becken aus gesehen gleicht der Buchberg einem kieloben liegenden Schiffsrumpf eines Teeklippers. Diese Gestalt macht den Buchberg zur unverwechselbaren Landschaftsmarke am südlichen Horizont des Neumarkter Beckens.