title: Wilhelm Trimborn

text: Wilhelm Trimborn wurde Mitbegründer und Ehrenmitglied des "Vereins der Gas-, Elektrizitäts- und Wasserfachmänner Rheinlands und Westfalens", Mitglied des Stadtrats und erster Beigeordneter der Stadt Grevenbroich. Er war zudem Mitglied im Kuratorium des Progymnasiums in Grevenbroich (des heutigen Erasmus-Gymnasiums). Außerdem war nach Vermutung von Josef Decker auch Teilhaber der Uhlhorn’schen Kratzenfabrik, die 1927 zunächst nach Konstanz und später nach Budapest verlegt wurde.


title: Wilhelm Trimborn

text: Unterlagen aus der Gründungszeit des Gaswerks sind nicht erhalten geblieben, jüngere Archivalien sind bislang nicht bekannt.


title: Penne-d’Agenais

text: Penne-d’Agenais ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in Frankreich im Département Lot-et-Garonne in der Region Nouvelle-Aquitaine.


title: Penne-d’Agenais

text: Auf einem felsigen Sporn gelegen, überragt die Bastide Penne-d’Agenais das Tal des Lot um 120 Meter. Zu ihren Füßen liegt der Ort "Port de Penne", am Zusammenfluss des Lot mit dem linken Nebenfluss Boudouyssou, der etwa 1 km davor seinen Nebenfluss Tancanne aufnimmt. Gegenüber, am rechten Ufer des Lot, liegt die Gemeinde Saint-Sylvestre-sur-Lot.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Heinrich Stillings Jugend (ursprünglich "Henrich Stillings Jugend") ist der erste Teil der Autobiographie von Johann Heinrich Jung, danach genannt "Jung-Stilling". Er reicht von der Heirat seiner Eltern bis zum Tod seines Großvaters, als er elf Jahre alt ist, und erschien 1777. Es folgten "Heinrich Stillings Jünglingsjahre" (1778), "Heinrich Stillings Wanderschaft" (1778), "Heinrich Stillings häusliches Leben" (1789), "Heinrich Stillings Lehrjahre" (1804).


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Die Erzählung gliedert sich in vier etwa gleich lange Abschnitte, die jeweils auf ein entscheidendes Ereignis zulaufen. Zuerst geht es um die Heirat von Schneider "Wilhelm Stilling" und "Dortchen", der Tochter des Predigers und Alchemisten "Moritz". Nachdem Dortchen ihren Vater verliert und am 12. September 1740 Sohn "Henrich" bekommt, wird sie schwermütig und stirbt. Im dritten Abschnitt wird Henrichs strenge Erziehung geschildert. Schließlich stirbt Henrichs Großvater "Eberhard Stilling".


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Das Buch beginnt mit einer Beschreibung des Heimatdorfs Tiefenbach. Eberhard Stilling geht eben von seiner Köhlerhütte heim und beschaut den Sonnenuntergang. Nachbar Stähler meint ihm Angst zu machen mit der Nachricht, dass sein Sohn Wilhelm, Schulmeister in Lichthausen und Schneider, das arme Dortchen, die Tochter des vertriebenen Predigers Moritz, heiraten will. Stilling aber macht sich deshalb keine Sorgen. Er habe seinen sechs Kindern, zwei Söhne und vier Töchter, eingepflanzt, das Böse zu verabscheuen und nur auf Fleiß und Frömmigkeit zu achten. Zu Hause erbittet Wilhelm sein Einverständnis und am nächsten Tag in Lichthausen das vom Brautvater. Der willigt ein und schießt zur Feier eine Schnepfe. Dabei kommt es mit den Jägern zum Streit, den Wilhelm und sein älterer verheirateter Bruder Johann schlichten müssen. Am lang vorbereiteten Hochzeitsabend, während die Brautleute im Wald spazieren gehen, spricht Eberhard mit Moritz über die Alchemie, mit der dieser seine Familie in finanzielle Schwierigkeiten gebracht habe, und über die Wunder Gottes. Er schlägt ihm vor, wieder als Uhrmacher zu arbeiten und mit Dortchen zu ihm ins Haus zu ziehen. Doch der Alchemist will vorher einen letzten Versuch wagen, den Stein der Weisen zu finden.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Die veränderten Familienverhältnisse spiegeln sich in der neuen Sitzordnung zu Tisch. Dortchen erhält den freien Platz des Sohnes Johann, der sich auf Wissenschaft versteht und über dessen Besuche sich alle freuen. Dortchen tut sich schwer mit der harten Feldarbeit und man kommt überein, dass sie ihrem Mann in der Schneiderei hilft. Ihr Vater Moritz, der entgegen Eberhards Angebot allein geblieben ist, um weiter zu experimentieren, stirbt resigniert über die Sinnlosigkeit seines Lebenswerkes. Henrich wird geboren. Der Pastor kommt zum Essen, aber geht bald wieder, weil Großvater Stilling seiner Herrschsucht Grenzen setzt. Dortchen wird nach der Geburt melancholisch und teilnahmslos. Bei einem Spaziergang mit Wilhelm am Geisenberger Schloss eineinhalb Jahre nach der Geburt vergleicht sie ihre Schwermut mit verdorrten Blumen an der Ruine. Sie bekommt Fieber und stirbt zwei Wochen später.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Wilhelm erholt sich lange nicht vom Tod seiner Frau, er gibt seine Schulmeisterstelle auf und zieht sich von den Menschen zurück. Versuche seiner Schwestern, ihn aufzuheitern, scheitern, was Eberhard in seiner Menschenkenntnis gar nicht erst versucht. Wilhelm lässt sich von der Theologie des Pietisten Niclas beeinflussen, erzieht Henrich von der Gesellschaft abgeschieden streng religiös und lehrt ihn Legenden, Märchen und Sagen lesen. Er öffnet den Lebensraum seines inzwischen neunjährigen Sohnes, der seiner Mutter ähnelt, erst bei einer gemeinsamen Wanderung zum Geisenberger Schloss, wo Henrich das bei der letzten Wanderung seiner Eltern verloren gegangene Messer mit Dortchens Namen findet. Nun versichert Wilhelm seinem Sohn seine Liebe (Titelbild) und befreit ihn aus seiner Isolation. Erstmals besucht er mit ihm die Kirche und das Grab seiner Mutter. Henrich begleitet jetzt auch den Großvater zur Köhlerhütte, dort erzählt ihm dieser ihre Familiengeschichte.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: In der Familie Stilling gibt es jetzt einige Veränderungen. Drei Töchter heiraten und verlassen das Haus. Wilhelm nimmt wieder eine Lehrerstelle an, diesmal im Heimatdorf Tiefenbach. Pastor Stollbein fällt die Begabung Henrichs auf und überredet Wilhelm, ihn die Lateinschule in Florenburg besuchen zu lassen. Er lernt gut, aber nicht nach den vorgegebenen Regeln, sondern auf seine Art, wofür Stollbein ihn rügt. Eberhard Stilling gibt wegen seines Alters das Köhlerhandwerk auf. Bei einem Waldgang erzählt Mariechen einmal ihrem Neffen Henrich das Märchen von Joringel und Jorinde, während der Großvater eine Jenseitsvision von Dortchen im Himmelreich hat. Seine Frau Margaretha sieht darin ein Vorzeichen auf seinen Tod und warnt ihn, wie in jedem Jahr einen Teil des Daches neu mit Stroh zu decken, aber er glaubt an die göttliche Vorbestimmung des Lebens und führt die Reparatur allein aus. Er stürzt dabei, ist zwei Tage lang bewusstlos und stirbt.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: "Heinrich Stillings Jugend" besteht aus Gesprächen und Beschreibungen, die beispielhaft die häuslichen Verhältnisse seiner Kindheit zeigen. Dabei ist maßgeblich die ruhige Autorität des Großvaters. Sie wird z. B. anhand der Sitzordnung an seinem Tisch gezeigt, den er gemacht hat und besteht offenbar auch im Dorf, wie sein Auftreten gegenüber dem gefürchteten Pastor sowie der Vergleich mit dem einsamen Alchemisten Moritz zeigt.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Die zentrale Stelle des Buches ist der Spaziergang zur Ruine, wo Stillings sterbende Mutter sagt "„das ist recht mein Ort“". Auch Moritz und Großvater Eberhard besuchen den Ort vor ihrem Tod. Für Wilhelm und Henrich ist sie Wallfahrtsort zu Dortchens Geist. Daneben dienen Kälte und der Schatten unter den Bäumen als Zeichen des nahen Endes, beim Großvater auch der Lauf der Sonne, die er gern anschaut.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Wilhelm antwortet seinem Vater, wovon er mit seinen kranken Füßen und das Mädchen, das "„zur schweren Arbeit nicht angeführt“" ist, leben sollen: "„Ich will mit meiner Hantierung mich wohl durchbringen, und mich im übrigen ganz an die göttliche Vorsorge übergeben; die wird mich und meine Dorthe ebensowohl ernähren, als alle Vögel des Himmels.“" Danach hört er durchs Fenster zwei Nachtigallen wechselseitig singen. "Dieses war Wilhelmen öfters ein Wink gewesen." Bei ihrem bedeutungsvollen Spaziergang auf den Geisenberg "schlungen sie sich in ihre Arme und gingen Schritt vor Schritt unter dem Schatten der Bäume, und dem vielfältigen Zwitschern der Vögel." Täubchen und Nachtigallen kommen wieder im Märchen von Jorinde und Joringel vor und, im letzten Satz des Buches, auf dem Grab des Großvaters.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Die entscheidenden Ereignisse werden jeweils von einer Erzählung oder einem Lied begleitet: Am Hochzeitsabend singen die Schwestern des Bräutigams das "schöne weltliche Liedlein" vom "Ritter mit dem schwarzen Pferd". Beim Spaziergang vor Dortchens Tod erzählt ihr Mann die Geschichte vom Räuberhauptmann "Johann Hübner", sie singt vom "weißen Rösselein". Auf der Köhlerhütte erzählt der Großvater seinem Enkel eine Anekdote von seinem eigenen Großvater, der auch Henrich hieß und als Fuhrmann wacker gegen eine Bande Räuber kämpfte. Die "„Historie von Joringel und Jorinde“" bekommt Henrich von Tante Mariechen erzählt, während der Großvater seine Vision des bevorstehenden Todes hat.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Im Hintergrund steht stets Stillings Erziehung zu Frömmigkeit und Abscheu vor dem Bösen. Ein ähnlicher Gegensatz zeigt sich nach dem Hochzeitsessen zwischen dem Pietisten Eberhard Stilling, der die Sterne als Gottes Wunder bestaunen und dem Alchemisten Moritz, der in die Natur eindringen will. Dabei deutet sich gleichzeitig ein Unterschied an zwischen Eberhard und seiner Frau, die lieber Blumen anschaut, ähnlich zwischen dem Forscher Johann und seiner pragmatischen Frau. Der Familiengegensatz setzt sich in Dortchen fort, die besonders nach dem Tod ihres Vaters bei Stillings nicht glücklich wird. Ein weiterer solcher Gegensatz ist der zwischen Henrichs und seines Vaters Bildungsehrgeiz und frommem Misstrauen gegen das weltliche. Diese Schwarzweiß – Dualismen drücken sich sprachlich oft als Oxymoron aus, z. B. "Dortchen mit ihrem Wilhelm hatten recht die Wonne der Wehmut gefühlt", laut Dieter Cunz typisch pietistischer Wortschatz.


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Johann Heinrich Jung schrieb diesen ersten Teil seiner Autobiographie 1772 unmittelbar nach seinem Weggang aus Straßburg, wo er studiert hatte, für seine Studienfreunde, die er damit im Glauben festigen wollte. Später gab er eine Abschrift seinem engsten Studienfreund Goethe mit, der es ohne sein Wissen in der heute bekannten, gekürzten Form 1777 in Berlin drucken ließ. Es wurde das literarische Ereignis des Jahres und eine Art Vorgriff auf die Romantik. Der Autor blieb trotz verfremdeter Orts- und Personennamen nicht lange unerkannt und wird seitdem "Jung-Stilling" genannt. Sein Vater hieß in Wirklichkeit "Johann Helmann Jung", seine Mutter "Johanna Dorothea" (geb. "Fischer"). Sein Onkel "Johann" hieß wie er selbst "Johann Heinrich Jung".


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Das Dorf "Tiefenbach" bei "Florenburg" ist das heute eingemeindete Grund bei Hilchenbach. Das "Geisenberger Schloss" ist die Ginsburg. Stilling wurde von Johann Gottfried Herder beeinflusst. Für "Heinrich Stillings Jugend" soll Oliver Goldsmiths "Der Pfarrer von Wakefield" Vorbild gewesen sein (obwohl Stilling ihn nicht erwähnt).


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Stilling nennt exemplarisch einige "Geschichten, teils geistliche, teils weltliche", die er als Kind, neben Bibel und Katechismus, lesen durfte und deren idealisierte Charaktere er nie vergaß: "Der Kaiser Oktavianus mit seinen Weib und Söhnen" (1535), "Die Historie von den vier Haimonskindern" (1535), "Die schöne Melusine" (1456), Gottfried Arnolds "Leben der Altväter" (1700) und Johann Heinrich Reitz' "Die Historie der Wiedergeborenen". Er spielte allein die "Melusine", die türkische Sultanstochter "Marcebilla" und "Reinold" (aus "Renaus de Montauban") nach. In der Bibliothek des Schulmeisters fand er "Reineke Fuchs" (1498), "Hans Clawerts Werckliche Historien" von Bartholomäus Krüger (1587), und wieder "Kaiser Oktavianus mit seinem Weib und Söhnen", die "Historie von den vier Haimonskindern", "Peter und Magelone", "Die schöne Melusine". Sein Onkel wurde als Alchemist von Johann Friedrich Helvetius' "Das güldne Kalb" beeinflusst, sein Vater von religiösen Schriften von François Fénelon und Thomas von Kempens "Nachfolge Christi".


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Die Brüder Grimm übernahmen die Sage vom Räuber "Johann Hübner" in ihre Deutschen Sagen (Nr. 129) und das Märchen "Jorinde und Joringel" in ihre Kinder- und Hausmärchen (Nr. 69).


title: Heinrich Stillings Jugend

text: Novalis, der Jung-Stillings Werk kannte, verwendet in seinem Roman "Heinrich von Ofterdingen" eine ähnliche Symbolsprache.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Heinrich Stillings Jünglingsjahre (ursprünglich "Henrich Stillings Jünglings-Jahre") ist der zweite Teil der Autobiographie von Johann Heinrich Jung (genannt "Jung-Stilling"), erschienen 1778. Als Fortsetzung von "Heinrich Stillings Jugend" (1777) reicht er vom Tod seines Großvaters, als er elf, bis zum Weggang aus seiner Heimat, als er 21 Jahre alt ist. Es folgten noch "Heinrich Stillings Wanderschaft" (1778), "Heinrich Stillings häusliches Leben" (1789), "Heinrich Stillings Lehrjahre" (1804).


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Der erste Abschnitt beschreibt sehr kurz die Situation zu Hause nach Großvaters Tod und Henrichs vierjährige Zeit in der Lateinschule, ausführlicher seine erste Stelle als Schulmeister. Der Rest des Buches beschreibt den ähnlich langen Zeitraum, als Henrich immer wieder versucht, dauerhaft als Lehrer zu arbeiten, bis er am 12. April 1762 nach Pastor Stollbeins Tod auswandert.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Henrich leidet unter den häuslichen Veränderungen, als nach Großvaters Tod seine Tante Elisabeth und ihr Mann Simon die Bewirtschaftung des Hofs übernehmen. Während sein Vater als Lehrer und Schneider arbeitet, geht Henrich vier Jahre in die Lateinschule in Florenburg. Dann verschafft ihm Pastor Stollbein eine Stelle als Schulmeister im benachbarten Zellberg. Dort hält der Vierzehnjährige einen unkonventionellen Unterricht und gewinnt die Sympathie der Kinder durch Geschichten als Belohnung dafür, dass sie vorher fleißig Lesen, Schreiben und Rechnen geübt haben. Henrich fühlt sich wohl in der schönen Landschaft und lässt sich von Bauern lokale Sagen erzählen, wie die vom Ritter und der Jungfrau. Er versteht sich auch gut mit dem Jäger Krüger, quartiert sich bei ihm ein und darf seine Bibliothek nutzen. So lernt er die "Ilias" kennen. Jedoch lässt der mit Krüger verfeindete Pastor, als er von deren Beziehung erfährt, Henrich im Herbst abberufen und schickt ihn in die väterliche Schneiderei zurück.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Bei seiner nächsten Stelle beim reichen Unternehmer Steifmann im weit entfernten Dorlingen ist er wegen seiner Jugend und Gutmütigkeit dem Spott und verschiedener Streiche seines Chefs, dessen Gesellen und aufmüpfiger Schüler ausgesetzt und beendet nach dem Heimaturlaub seine Anstellung vertragsgemäß. Grund für die Unterbrechung ist die Mitteilung seines Vaters, dass er wieder heiraten wird. Die neue Frau ist eine vermögende Witwe mit zwei Kindern. Im Februar reist in seinen Heimatort und wünscht seinem Vater viel Glück. Bei einem Waldspaziergang fällt er in Ohnmacht, als ihm ein fremdes Mädchen begegnet, das Dorthchen heißt und seiner Mutter ähnelt. Er nimmt an der Hochzeit in Leindorf, dem Wohnort seiner Stiefmutter Gretchen teil, mit der er sich gut versteht.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Nach der Beendigung seiner Tätigkeit in Dorlingen, leidet er zu Hause in der Schneiderei und der Landwirtschaft seiner Eltern unter der schweren körperlichen Arbeit und ist froh, 1756 in Leindorf eine Lehrerstelle zu bekommen. Aber er ist unzufrieden, weil er zu wenig Zeit für seine Privatlektüre hat, weshalb er sie in die Schule verlagert. Sein Vater kritisiert seine Gewohnheit, während der Schule Bücher zu lesen, doch sein Vorgesetzter, Pastor Dahlheim, versteht ihn und berät ihn zur Verbesserung seiner Unterrichtsmethode. Im Jahr darauf erhält er vom Preisinger Pastor Goldmann, einem weitläufigen Verwandten seiner Mutter, ein Angebot, an der dortigen schönen Schule zu unterrichten, was für den Sechzehnjährigen eine Verbesserung bedeutet. Es gefällt ihm dort gut und er wird freundlich aufgenommen. In der Bibliothek des Apothekers findet er viele neue Bücher, die seine bisherige Leseerfahrung erweitern, u. a. Zieglers "Asiatische Banise". Auch fühlt er sich wohl bei seiner Zimmerwirtin, der reichen Witwe Kraft. Deren zwei Töchter Maria und Anna verlieben sich in ihn, während er noch keine feste Bindung eingehen möchte und eine lockere Liebelei moralisch nicht verantworten kann. Deshalb hält er sich, obwohl ihm Maria gefällt, freundlich zurück. Aber er gerät in eine unangenehme Situation, als die auf die Schwester eifersüchtige Anna einige Wochen seelisch erkrankt. Die Ursache, ihr Liebesleid, bleibt aber der Familie verborgen. Am Rande des Wahnsinn trägt sie Henrich zwei Gedichte vor, die ihre unglückliche Lage spiegeln: "Es graste ein Schäflein am Felsenstein" und "Es saß auf grüner Heide Ein Schäfer grau und alt". Im Unterricht gibt Henrich sich viel Mühe, er erweitert seine Kenntnisse in Geographie und Mathematik, malt im Schulsaal eine Sonnenuhr an die Decke und lässt die Kinder spielerisch lernen. Weil man ihm ein pädagogisches Kartenspiel mit seinen Schülern falsch auslegt, wird er von vielen Eltern kritisiert und Pastor Goldmann rät ihm, von sich aus zu kündigen, um einer Untersuchung zu entgehen und seine Chance auf eine neue Stelle zu wahren. Sein Vater, der zuvor schon seinen, wie er meint, leichtfertigen Umgang mit dem Amt bemängelt hat, reagiert diesmal auf seine Rückkehr bitter und fordert von ihm sorgfältige handwerkliche Arbeiten. Henrich erfüllt diese Anforderungen, fühlt aber in seiner seele eine Wehmut, die er nur seinem Freund Kaspar anvertrauen konnte.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Aus dieser Situation befreit ihn 1760 die Berufung zum Schulmeister in Kleefeld. Dort gerät er jedoch in zwei schwierige Situationen. Sein Kleinhovener Amtskollege Graser versucht, ihn zum Komplizen seiner Falschmünzerei zu machen, indem er vorgibt, auf alchemistischem Weg Silber machen zu können. Während er misstrauisch nicht darauf eingeht und deshalb bei der Aufdeckung des Falles nicht betroffen ist, wird er nach einem dreiviertel Jahr unschuldig und trotz der Proteste vieler Kleefelder Bauern Opfer einer Intrige des korrupten geistlichen Inspektors Weinhold. Mit der Beschuldigung, er habe sich über eine religiöse Handlung lustig gemacht, will er ihm seine Stelle wegnehmen und diese mit seinem Amtsvorgänger besetzen. Zwar durchschaut der Präsident in Salen die Machenschaften, verhindert die geplante Neubesetzung und hält den Vorwurf für nicht erwiesen, kann Henrich aber nicht im Amt halten, da Weinhold die Befugnis der Besetzung hat. Also beantragt Stilling wieder eine ehrenvolle Entlassung und klagt Pastor Goldmann sein Leid. Dieser gibt ihm zwei Empfehlungsschreiben, an seinen Sohn, Richter in Rothagen, und an den Hofprediger Schneeberg in Lahnburg.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Richter Goldmann unterhält sich mit Henrich über dessen Wunsch, zu studieren und ein akademisches Amt anzustreben. Doch er empfiehlt ihm, seinen „eitlen Stolz“ und seine „Ehrbegierde“ zu bekämpfen und einen langen Reifeweg zu beschreiten und dabei „im Stillen und Verborgenen zum Wohl der Menschen“ zu arbeiten. Er könnte ihn als Schreiber beschäftigten, doch seine Frau ist aus Gründen der Sparsamkeit dagegen. Der nächste Gesprächspartner Schneeberg bietet ihm die Verwalterstelle eines Bergwerkes mit Schmelzhütte an. Henrich ist zwar unter Kohlbrennern, Berg- und Hüttenleuten aufgewachsen und traut sich die Aufgabe zu, doch Richter Goldmann warnt ihn davor, als am Hofe Unerfahrener zum Spielball der Hofschranzen zu werden, und so lehnt er ab und kehrt 1760 nach Leindorf zurück. Dort setzt sich die alte Problematik fort: körperliche Überforderung durch harte Arbeit, die von den Eltern erwartet wird, um die größer gewordene Familie zu ernähren, Ungeduld des Vaters, der ihn gelegentlich als Gehilfen zur vom Onkel übernommenen Landmesserei mitnimmt. Aber auch das ist für ihn keine Perspektive, die ihn zufrieden stellen könnte. Die Arbeit bei einem anderen Schneidermeister, mit dessen Tochter Lieschen er traurige Lieder singt, und der Trost seiner Großmutter (Titelbild) bringen zwar Abstand zum Vater, mildern aber seinen Zustand nur vorübergehend.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Hilfe verspricht wieder einmal ein Angebot, diesmal die Aussicht, in Florenburg Rektor der Lateinschule zu werden, aber er gerät zwischen die Fronten eines Kampfes des Pastors Stollbein gegen den Gerichtsschöffen Keilhof, der Henrich nur solange unterstützt, bis er merkt, dass dieser auch der geheime Kandidat des Pastors ist, und über dessen Strategie verärgert ist. Diesen Misserfolg sieht Henrich als Zeichen Gottes, eine grundlegende Entscheidung zu treffen. Er beschließt Ostern 1762 mit Zustimmung seines Vaters: „[I]ch muss in die Fremde ziehen und sehen, was Gott mit mir vor hat“. In seinem Gedicht „Noch einmal blickt mein mattes Auge“ schaut er zum Abschied über die Landschaft seiner Heimat.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: "Heinrich Stillings Jünglingsjahre" setzt den Stil des ersten Teils fort. Die Veränderungen im Haus werden wiederum am Beispiel des eichenen Esstisches "voll Segen und Gastfreiheit" gezeigt, im ersten Buch schon Beispiel für die großväterlichen Hausordnung. Der Onkel räumt ihn weg und bringt einen gelben ahornen: "Das sanfte Wehen des Stillingschen Geistes verwandelte sich ins Gebrause einer ängstlichen Begierde nach Geld und Gut." Auch die Alchemie wird wieder als eher Unglück bringende Sache erwähnt.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: "Maibuchen" in der Landschaft weisen auf den Geist der verstorbenen Mutter hin. In Preising, wohin er auf Antrag eines Predigers und Verwandten seiner Mutter zieht, erwartet ihn tragische Liebe, illustriert durch das Lied vom "Schäflein am Felsenstein" und die Geschichte von der "Bettelfrau". Seine Stimmung an den verschiedenen Orten kommt in den geschilderten Landschaften, Tageszeiten und Himmelsrichtungen zum Ausdruck. In Dorlingen, wo der gotteslästernde Stahlfabrikant wohnt, scheint die Sonne im Westen aufzugehen. Das Buch ist wie das vorige voller typisch pietistischer Wendungen, "das Herz klopfte ihm" kommt z. B. mehrmals vor.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: In Fortsetzung der Thematik des alten Stubentisches lässt der Autor ein Kind in der Lateinschule von seinem alten Nachbarn erzählen, den sein erwachsener Sohn vom Esstisch wegsetzen wollte. Diese Geschichte wurde durch die Brüder Grimm bekannt als "Der alte Großvater und der Enkel".


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: In Zellberg erzählt ein Bauer die Sage von den gottlosen Rittern auf dem Kindelsberg mit dem Lied von der "Jungfrau auf dem Kindelsberg", das deutlich an zwei Lieder in "Heinrich Stillings Jugend" erinnert. Die Brüder Grimm übernahmen sie in "Deutsche Sagen" (Nr. 235 "Der Kindelsberg").


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Die Tochter von Henrichs Zimmerwirtin in Preising drückt ihre unverstandene Liebe in dem Lied "Es graste ein Schäflein am Felsenstein" und einer kurzen Erzählung aus, die ebenfalls in Grimms Märchen aufgenommen wurde als "Die alte Bettelfrau" (Nr. 150).


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: In seiner schweren Zeit zu Hause nach der unverschuldeten Entlassung aus Kleefeld und der Schelte seines Vaters dichtet Henrich im Herbst "Gelb ist die Trauerfarbe". Dabei bestehen wieder Anklänge an die Depression seiner Mutter auf dem Spaziergang vor ihrem Tod. Noch mehr Signalwörter in dem Gedicht "Hört ihr lieben Vögelein" bei Sonnenuntergang erinnern an "Jorinde und Joringel" ("Vögelein", "Bäume", "Blumen", "Mondenlicht", "Herz", "Blut", "matte Sonnenstrahlen", "Mondesstrahl", "Morgentau"), ähnlich Lieschens Vision von künftiger Armut als uneheliche Mutter (vgl. auch die Bettlerin in "Heinrich Stillings Jugend").


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Den Abschluss bildet Henrichs Gedicht "Noch einmal blickt mein mattes Auge", das seinen Abschied von Heimat und Jugend mit Tod und ewigem Leben vergleicht.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Stilling veröffentlichte den zweiten Teil seiner Autobiographie "Heinrich Stillings Jünglingsjahre" 1778, also direkt auf seinen erfolgreichen ersten Teil "Heinrich Stillings Jugend" (1777), den noch sein Studienfreund Johann Wolfgang von Goethe für ihn hatte drucken lassen. Auch der dritte Teil "Heinrich Stillings Wanderschaft" folgte noch 1778.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: "Zellberg" ist Lützel, "Dorlingen" ist Plettenberg, "Leindorf" ist Kredenbach, "Preising" ist Dreis-Tiefenbach, "Kleefeld" ist Klafeld (heute Teil von Geisweid, Stadtteil von Siegen), "Florenburg" ist Hilchenbach, "Schönenthal" ist Elberfeld.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Stilling liest bei Krüger Homer mit Entzücken und erwähnt als frühere Lektüre Vergil. Er liest Mathematik von Tobias Beutel, Nicolas Bion, liest seinen Schülern die Bibel, "Kaiser Oktavianus", "Die schöne Magelone", Ilias vor und redet mit Krüger über Paracelsus, Jakob Böhme, Graf Bernhard. Der Betrüger Graser hat ein Buch des Alchemisten Basilius Valentinus. Bei dem bösen Steifmann findet er nur eine Bibel und "Zions Lehr und Wunder" von Doktor Mehl.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: In Leindorf liest er Geographie und Christian Wolffs Mathematik. Er erwähnt, dass er bisher Kirchenhistorie, Martergeschichten, Lebensbeschreibungen frommer Menschen, alte Kriegshistorien vom dreißigjährigen Krieg kennt, poetisch nur Eulenspiegel, Kaiser Oktavianus, Reineke Fuchs. Deshalb liest er jetzt "Die Asiatische Banise" von Heinrich Anshelm von Ziegler und Kliphausen und "Des Christlichen Teutschen Groß-Fürsten Herkules und des Böhmischen Königlichen Fräulein Valiska Wundergeschichte" von Andreas Heinrich Bucholtz.


title: Heinrich Stillings Jünglingsjahre

text: Er nennt noch Gottfried Arnolds "Leben der Altväter" und "Unpartheyische Kirchen- und Ketzerhistorie", den Heidelberger Katechismus, Friedrich Adolf Lampe.


title: Bernhard Klapprott

text: Bernhard Klapprott (* 1964 in Hagen) ist ein deutscher Cembalist, Clavichordspieler, Organist, Dirigent und Professor an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.


title: Bernhard Klapprott

text: Bernhard Klapprott studierte in Köln und Amsterdam Cembalo bei Hugo Ruf und Bob van Asperen, Orgel bei Michael Schneider und Ewald Kooiman sowie Kirchenmusik und in Meisterkursen Generalbass bei Jesper B. Christensen und Orgel bei Michael Radulescu.


title: Bernhard Klapprott

text: Klapprott unterrichtete an der Universität Dortmund und an den Hochschulen Detmold, Herford und Bremen. 1994 erhielt eine Berufung als Professor an die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, wo er Cembalo/Historische Tasteninstrumente am Institut für Alte Musik sowie Orgel (Alte Musik) im Studiengang Kirchenmusik/Orgel lehrt. Seine Lehrtätigkeit führte ihn außerdem zu Meisterkursen und Gastvorträgen in verschiedene Länder Europas und die USA.


title: Bernhard Klapprott

text: Er konzertiert international als Cembalist, Clavichordspieler, Organist und Dirigent, zahlreiche CD- und Rundfunkeinspielungen liegen vor. Mehrere seiner CDs bei den Labels Aeolus und Dabringhaus & Grimm dokumentieren originale Tasteninstrumente, so das Clavicytherium im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg (ca. 1620), die Orgel in Uttum (ca. 1660), die Johann Andreas Silbermann-Orgel in Arlesheim (1761), das Horn-Clavichord im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (1788).


title: Bernhard Klapprott

text: Seine Beschäftigung mit dem Clavichordspiel und intensive Quellenrecherche zu dieser Thematik führten zur Veröffentlichung einer umfangreichen Studie über den Einfluss des Clavichords auf die gesangliche Art im Spiel von Tasteninstrumenten im 18. Jahrhundert (Michaelsteiner Konferenzberichte Bd. 82).


title: Bernhard Klapprott

text: Außer dem Spiel historischer Tasteninstrumente bildet die Wiederentdeckung und Veröffentlichung unbekannter mitteldeutscher Barockmusik des 17. und 18. Jahrhunderts, insbesondere der Kirchenmusik, einen Schwerpunkt seiner künstlerischen und musikwissenschaftlichen Arbeit. In diesem Zusammenhang initiierte er 2007 das Forschungs- und Editionsprojekt „Musikerbe Thüringen“ mit gleichnamiger CD-Reihe. 1999 gründete er gemeinsam mit Christoph Dittmar das Ensemble für Alte Musik Cantus Thuringia & Capella mit Sitz in Weimar, mit welchem er neben Rundfunk- und Fernsehproduktionen CD-Einspielungen beim Label cpo vorlegte, darunter eine Reihe von Ersteinspielungen von Kantaten, Oratorien und Passionen von Georg Gebel d. J. (Rudolstadt), Johann Christoph Rothe (Sondershausen), Johann Peter Kellner (Gräfenroda), Friedrich Wilhelm Zachow, Georg Friedrich Händel, Carl Philipp Emanuel Bach, und Reinhard Keiser. Außerdem war er musikalischer Leiter mehrerer Produktionen von Bühnenwerken des 17. und 18. Jahrhunderts (u. a. von Purcell, Telemann, Anna Amalia), die in historischer Schauspielkunst aufgeführt wurden.


title: Bernhard Klapprott

text: Neben seiner intensiven Beschäftigung mit Alter Musik hat er mehrere zeitgenössische Werke für Cembalo und für Orgel uraufgeführt, darunter auch eigene Kompositionen.


title: Bernhard Klapprott

text: Klapprott wurde 1991 mit dem 1. Preis beim 10. Internationalen Orgelwettbewerb (Bach-Mozart-Salieri) des Festivals van Vlaanderen Brügge ausgezeichnet. Die erste Gesamtaufnahme der Werke für Tasteninstrumente von Thomas Tomkins (Cembalo, Virginal, Orgel, 4 CDs, MDG) wurde 1997 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und 10 de Répertoire prämiert sowie für den Cannes Classical Award nominiert. Für die Gesamteinspielung der Orgelwerke von Johann Sebastian Bach an Orgeln Andreas und Johann Andreas Silbermanns (19 CDs, Aeolus) erhielt er gemeinsam mit Ewald Kooiman, Ute Gremmel-Geuchen und Gerhard Gnann 2013 den ECHO Klassik für die beste Audiophile Mehrkanaleinspielung des Jahres sowie erneut den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Der Mann mit der Kamera () ist ein experimenteller sowjet-ukrainischer Dokumentarfilm von Dsiga Wertow aus dem Jahr 1929. Der Stummfilm kommt komplett ohne Zwischentitel aus. Er zeigt das alltägliche Leben in den damaligen Sowjet-Städten Kiew, Charkow und Odessa.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: „Der Mann mit der Kamera“ besitzt eine große Bedeutung für die Filmgeschichte, da Wertow mit der Produktion dieses Films eine Vielzahl von Filmtechniken erfand bzw. erstmals einsetzte oder entscheidend weiterentwickelte, darunter Mehrfachbelichtung, Zeitlupe und Zeitraffer, Freeze Frame, Match Cut, Jump Cut, Split Screen, Dutch Angle, Detailaufnahme, Kamerafahrt, rückwärts abgespieltes Filmmaterial, Stop-Motion-Animation und selbstreflexive Einstellungen sowie das allgemeine reflexive Konzept.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Der Film wurde von Zuschauern und Kritikern zunächst größtenteils negativ aufgenommen, kritisiert wurden allen voran das Fast Cutting, die Metafiktion und dass der Inhalt für die Form vernachlässigt worden wäre. Mittlerweile wird der Film aber meist für die Erfindung vieler filmischer Stilmittel wertgeschätzt sowie allgemein dafür, „seiner Zeit weit voraus“ gewesen zu sein. In der Sight & Sound-Umfrage von 2012 wurde der Film von Kritikern auf Platz 8 der besten Filme aller Zeiten gewählt und später vom selben Magazin auch die „beste Dokumentation aller Zeiten“ genannt.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Der Film zeigt den Tag in einer sowjetischen Großstadt (gedreht wurde in Kiew, Moskau und Odessa), beginnend mit den Aktivitäten im öffentlichen Raum, parallel dazu im privaten Bereich. Die schnell geschnittenen Szenen decken den gesamten Zeitraum der Ereignisse des öffentlichen Lebens und der Arbeitswirklichkeit des Einzelnen während eines Tages ab bis zum Abend, wenn das geschäftige Treiben sich verlangsamt und für den Durchschnittsmenschen der Feierabend mit seinen Freizeitaktivitäten beginnt und erstrecken sich bis auf die Vergnügungen der hereinbrechenden Nacht. Teil vieler Szenen ist dabei ein filmender Reporter. Daneben werden auch Wendepunkte des menschlichen Daseins – Hochzeit, Scheidung, Geburt, Tod – schlaglichtartig eingeblendet.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Nach einem „Tanz“ der Kamera auf den Beinen des Stativs werden in einem Resümee noch einmal alle wichtigen Einstellungen des Films wiederholt. Hierbei wird auch mehrfach an die Arbeit im Schneideraum erinnert, die den Film als solchen erst hervorbringt.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Für die russische Gesellschaft bedeuteten die 1920er Jahre eine Zeit des Umbruchs. Die Februar- und Oktoberrevolution von 1917 hatten die russischen Herrschaftsverhältnisse grundlegend verändert. Das vormals zaristische Russland verwandelte sich in die Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken. Die Umsturzdekrete der Bolschewiki führten zur Enteignung des privaten Grundbesitzes und zur Verstaatlichung der Industrie. Der Marxismus wurde grundlegende Philosophie politischer und sozialer Entscheidungen.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: In dieser Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs waren sich die russischen Filmemacher ihrer Bilder schaffenden Kraft bewusst. Sie nutzten das Medium Film, um die sozialistische Gesellschaftskonstruktion in Szene zu setzen, und erachteten dies gar als eigentliche Intention von Film und Kino. Unter anderem Dsiga Wertows Schriften zum Film zeugen durchweg von dieser Absicht einer sozialistischen Funktionalität des Kinos.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Häufig wird „Der Mann mit der Kamera“ mit dem Film von Walther Ruttmann verglichen, der zwei Jahre früher veröffentlicht wurde. Da man Gemeinsamkeiten feststellt, wird gelegentlich Wertows Film als „Plagiat“ des Ruttmann-Werks bezeichnet.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Inhaltliche Parallelen liegen auf der Hand. Beide Filme stellen den typischen Tagesablauf in einer modernen Großstadt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts dar, der den inhaltlichen Verlauf in großen Zügen vorgibt. Ruttmann verzichtet aber darauf, das Tagesgeschehen auf den Bogen der menschlichen Existenz zu erweitern und bleibt im Stundenablauf. Weiterhin ist ihm das Mittel der Selbstdarstellung bzw. Selbstironie (Wertow macht sich gewissermaßen selbst zum Objekt der Dokumentation) fremd. Wertow stellt zusätzlich eine Art „Rahmenhandlung“ (Kinosaal, Filmorchester, Filmvorführer) dar und gibt dazu noch Auskunft über die Entstehung des Films im Schneideraum.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Neben thematischen Ähnlichkeiten gibt es auch stilistische Verwandtschaftsmerkmale. Nach Siegfried Kracauer „schneidet [Wertow wie Ruttmann] seine Dokumentaraufnahmen nach ihrem eigenen Rhythmus“ und „will optische Musik komponieren“. Die Ausgangsbasis für die Methode des „schnellen Schnitts“ war aber unterschiedlich.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Sie resultierte bei Ruttmann zunächst aus der „unersättlichen Gier“ seines Kameramannes Karl Freund, der „Hunger auf Wirklichkeit“ hatte, weil er des Studiobetriebs überdrüssig war. Wertow dagegen war geprägt vom Format der Wochenschauen, die er seit Ende des russischen Bürgerkriegs produzierte, indem er der Forderung Lenins nachkam, dass „die Produktion neuer Filme, durchdrungen von kommunistischen Ideen, die die sowjetische Wirklichkeit widerspiegeln, mit Wochenschauen beginnen muß.“ (zit. n. Kracauer). Auf der Basis dieses Stils schuf er dann vor Ruttmann ab 1926 auch abendfüllende Filme.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Nach Kracauer ist demgemäß das Leben, das Wertow in seinen Filmen einfängt, das „sowjetische Leben“ nach einer „siegreichen Revolution“, während Ruttmanns Film eine Gesellschaft porträtiert, die der „Revolution mit Erfolg ausgewichen“ war und nur ein „substanzloses Konglomerat von Parteien und Idealen war“.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Ruttmann verwendet entsprechend die Darstellung sozialer Kontraste nur als formales Stilmittel, als Außenbetrachter eben. In Wertows Film ist der Kameramann jedoch Teil des „revolutionären Prozesses“, indem er Teil und Teilnehmer an der dargestellten Wirklichkeit ist, der sich auch gefährlichen Situationen (Stahlwerk, Bergbau, Fassadenbesteigung) stellt – selbst wenn er nur seine Kamera unter den Schienen eingräbt und sich nicht selbst dorthin postiert, um die Vorbeifahrt des Zuges zu dokumentieren.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: So wie Ruttmanns Kamera in die irreale Welt der Schaufensterdekoration blickt, blickt der Regisseur selbst auf die Wirklichkeit der Großstadt – abgesondert, unbeteiligt, mit einem „Mangel an Betroffenheit“. Die von Wertow gezeigte "Geburtsszene" würde bei Ruttmann deplatziert wirken.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Während die Weimarer Republik praktisch keine ideologischen Anforderungen an die Filmindustrie stellte, waren sie gleichzeitig in der Sowjetunion hoch – so hoch, dass selbst ein aus Kracauers Sicht politisch engagierter Film in seinem Entstehungsland „als eine Erscheinung des Formalismus in der Filmkunst scharf kritisiert“ wurde, da er „ein Bild von der Arbeit eines Filmkameramannes, aber kein Bild vom Leben [in] der Sowjetunion am Ausgang der zwanziger Jahre vermittelt“.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Bei Ruttmann kann auch Kracauer keinen sozialen Anspruch erkennen. Die Zusammenarbeit Ruttmanns mit dem Komponisten Edmund Meisel, der eine Tonspur für den Film schuf, verstärken dessen formale Tendenzen. Wertow gibt in seinen Schriften nur Anleitungen zu einer Vertonung, die moderne Komponisten aufzugreifen versuchen.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Wertow holte sich allenfalls kleine Anregungen von Ruttmann (genannt werden immer wieder der „Tanz der Schreibmaschinentasten“ und andere kleinere Einstellungen). Er drehte einen neuen, in vieler Hinsicht (auch in Anwendung neuer technischer Mittel wie Doppelbelichtung, Überblendung, Rückwärtslauf, Standbild, Zeitlupe, Bildteilung, Bildoszillationen, Zeitraffer, Makroaufnahmen, Trickmontagen) moderneren und auch menschlicheren Film als Ruttmann.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Eine der frühesten ausländischen Warnungen vor der Person Adolf Hitlers und dem deutschen Faschismus findet man an unauffälliger Stelle in diesem Film. Bei 56m 59s (oder 56m 41s, je nach Fassung) sieht man im Vergnügungspark eines Arbeiterklubs ein Mädchen an einem Schießstand auf eine blecherne Menschenfigur mit hohlwangigem Gesicht, Schnurrbart und schwarzen Haaren zielen, die einen Dolch in der Hand hält. Die Figur trägt einen Zylinder, an dem, um jeden Zweifel auszuschließen, ein Hakenkreuz befestigt ist.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Nach sorgfältigem Zielen (mehrfaches kurzes Aufblinken der Hitlerfigur) trifft das Mädchen genau ins Zentrum des Hakenkreuzes. Hierauf klappt im unteren Teil der Figur eine Blechtafel auf mit der kyrillischen Aufschrift Батько фашізмү (wiss. Transliteration: Bat'ko Fašizmu), die im englischen Untertitel mit "The Father of Fascism" (in älteren Filmfassungen mit "Uncle Fascism") wiedergegeben wird.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Zu diesem Zeitpunkt eine wahrhaft prophetische Szene.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Die Kinoki verstanden sich als Opposition zu den „Kinematographisten“ und der ökonomischen, psychologischen und theatralisierten Konzeption der „Filmsache“. Der innere Kreis der Kinoki setzte sich aus dem „Rat der Drei“ zusammen, nämlich Dsiga Wertow, seinem Bruder, dem Kameramann Michail Kaufman und Wertows Frau, der Filmeditorin Jelisaweta Swilowa. Der Film sollte sich von den klassischen Stilmitteln wie Literatur oder Szenarium lösen und so eine eigenständige Sprache entwickeln. Das wirkliche Leben und die unverhoffte, weder geplante noch inszenierte Aufnahme war das Szenarium der Kinoki. In dem 1934 veröffentlichten Manifest „Kinoprawda“ schreibt Wertow:


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Gleichzeitig ging Wertow jedoch davon aus, dass sich die ungeschminkten Aufnahmen zu einem Ideal montieren ließen, das die Gesellschaft in ihrer Lebensweise beeinflussen sollte. In "Kinoki – Umsturz" heißt es:


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Dieses Prinzip findet sich in Wertows "Der Mann mit der Kamera". Indem er die Bilder dreier Städte – Kiew, Odessa und Moskau – zu einer idealen Stadt verdichtet, nähert er sich der Utopie. Das Erwachen dieser idealen Stadt ist dem Erwachen der sozialistischen Revolution gleichzusetzen. "Der Mann mit der Kamera" kann als poetischer Dokumentarfilm, als Querschnittsfilm, als politische Agitation oder auch als reflexiver Dokumentarfilm bezeichnet werden. Alle Bezeichnungen sind zutreffend und gerade dies stellt die Bedeutung von "Der Mann mit der Kamera" für die Filmtheorie heraus. Es ist jedoch zum großen Teil Wertows reflexives Konzept, die permanente Darstellung der Aufnahmesituation und der filmischen Konstruktion, die ihn seiner Zeit voraus erscheinen lassen.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Die offizielle Uraufführung war in Moskau am 19. April 1929 (Voraufführung in Kiew am 8. Januar 1929), die offizielle deutsche Erstaufführung war in Berlin am 2. Juli 1929 (Voraufführung am 3. Juni 1929 in Hannover).


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Nachdem bereits 1999 In the Nursery einen eigenen Soundtrack für den Film im Rahmen ihrer "Optical Music Series" veröffentlicht hatten, wurde die britische Band The Cinematic Orchestra von den Organisatoren des Festivals von Porto (der Kulturhauptstadt Europas des Jahres 2000) gebeten, eine neue Filmmusik zu produzieren und diese live während der Filmvorstellung zu spielen. Diese Arbeit unterschied sich von den sonstigen Kompositionen der Band wegen ihres Live-Charakters, der aufwändige Post-Produktionen wie beim Album „Motion“ nicht zuließ. The Cinematic Orchestra ging mit diesem Projekt auf Tour und veröffentlichte wenig später ein Album und die neu vertonte Version des Films unter dem englischen Namen „Man with a movie camera“. Viele der Live-Kompositionen, die ursprünglich für "Der Mann mit der Kamera" hergestellt worden waren, wurden von der Liveform auf Studioformat umgemischt, indem z. B. vokale und elektronische Elemente hinzugefügt wurden, und fanden Verwendung für das nächste Album „Every Day“.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Die heute verbreitetsten Ausgaben des Films verwenden den Soundtrack von Michael Nyman (2002). In der Arte Edition des Films stehen neben der Musik von Nyman wahlweise auch die Soundtracks von "In the Nursery" und von Werner Cee (Bern 2005) zur Verfügung.


title: Der Mann mit der Kamera (1929)

text: Eine weitere sehr bekannte Filmmusik stammt vom Alloy Orchestra. Auch der französische Komponist Pierre Henry hat eine Vertonung komponiert.


title: Friedrich Koch (Unternehmer)

text: Friedrich Koch (* 1775 in Wevelinghoven; † 5. April 1847 in Hülchrath) hatte maßgeblichen Anteil an der Industrialisierung Grevenbroichs im frühen 19. Jahrhundert. Er war eine der dominierenden Unternehmerpersönlichkeiten der frühindustriellen Zeit und einer der bedeutendsten Textilfabrikanten mit Betriebsstätten in Neuss und Grevenbroich.


title: Friedrich Koch (Unternehmer)

text: Friedrich Koch stammte aus einer vermögenden, alteingesessenen, reformierten Familie aus Wevelinghoven. Er zog nach seiner Heirat 1802 nach Neuss und gründete dort 1803 eine kleine Baumwollspinnerei mit 28 Beschäftigten. Bereits im Folgejahr konnte er 90 Weber als Heimarbeiter beschäftigen.


title: Friedrich Koch (Unternehmer)

text: Er verlegte einen Teil seines Betriebes nach Grevenbroich und richtete ihn hier im Schloss sowie in der Elsener Mühle ein, obwohl ihm bereits seit 1803 auch die Gebäude des ehemaligen Wilhelmitenklosters gehörten. Die Betriebsverlagerung war 1808 abgeschlossen, zu diesem Zeitpunkt beschäftigte er bereits 370 Personen. Seinen Wohnsitz beließ er in Neuss.


title: Friedrich Koch (Unternehmer)

text: 1813 erweiterte er den Betrieb um eine Mechanische Werkstatt, eine Kratzenfabrik und zwei Spinnereien, wodurch die Belegschaft auf über 600 Beschäftigte stieg, eine für damalige Verhältnisse gewaltige Zahl. Bereits 1810 hatte er die beiden Ingenieure Johann Wilhelm Thomas und Diedrich Uhlhorn angestellt, die im Kloster eine Maschinenwerkstatt einrichteten. Von hier aus wurde die Reparatur und Wartung der Maschinen der beiden Spinnereien vorgenommen.


title: Friedrich Koch (Unternehmer)

text: Nachdem mit der Aufhebung der Kontinentalsperre billige englische Garne den Markt überschwemmten, hatte ein allgemeines Fabriksterben eingesetzt, von dem auch Kochs Firma betroffen war. 1817 gab Koch seine Neusser Betriebsstätte auf und übersiedelte ganz nach Grevenbroich, doch war damit der Niedergang nicht mehr aufzuhalten. Er musste 1820 Konkurs anmelden.


title: Friedrich Koch (Unternehmer)

text: Zusammen mit seinen Söhnen gründete er später die Firma "Gebrüder Koch" als Außenstelle des Fürstlichen Salm Alsdorfschen Mineralbrunnenkontors. In der Firma arbeitete er als Geschäftsführer und brachte es erneut zu einigem Wohlstand. Koch verstarb am 5. April 1847 in Hülchrath.


title: Jean Metzinger

text: Jean Metzinger (* 25. Juni 1883 in Nantes; † 3. November 1956 in Paris) war ein französischer Maler. Sein Stil entwickelte sich vom Neoimpressionismus über den Fauvismus hin zum analytischen Kubismus.


title: Jean Metzinger

text: Metzinger verbrachte seine Jugend in seinem Geburtsort und zog 1903 im Alter von 20 Jahren nach Paris, um Medizin zu studieren. Dieses Vorhaben gab er jedoch bald auf, um Maler zu werden. In Paris schloss er Freundschaft mit Robert Delaunay und begegnete dem Dichter Max Jacob, der ihn in den Kreis um Guillaume Apollinaire einführte. So lernte er die Maler des Bateau-Lavoir kennen, insbesondere Georges Braque, Pablo Picasso und Juan Gris. Im Jahr 1910 stellte Metzinger erstmals im Salon des Indépendants aus, an dem er 1911 abermals teilnahm, und zwar gemeinsam mit Delaunay, Albert Gleizes und Fernand Léger. Im Jahr 1912 war er Mitbegründer der „Section d’Or“ und schrieb gemeinsam mit Gleizes die Abhandlung "Du Cubisme". Zahlreiche weitere Ausstellungen, unter anderem im Salon d’Automne (1911, 1913), in der „Galerie de la Boétie“ in Paris (1912), in den Galerien Der Sturm in Berlin (1913), wo er beim Ersten Deutschen Herbstsalon ein Bild ausstellte, „Berthe Weill“ (1913, Paris) und der „Montross Gallery“ in New York (1916) zeugen von dem raschen, inzwischen auch internationalen Erfolg des Malers, der an die Académie de la Palette, später an die Académie Arenius berufen wurde.


title: Jean Metzinger

text: Im Ersten Weltkrieg wurde Metzinger eingezogen und kehrte danach nach Paris zurück, wo er, abgesehen von seinem Aufenthalt in Bandol bis 1943 während des Zweiten Weltkrieges, bis zu seinem Lebensende wohnte. Dort erhielt er im Jahr 1950 einen dreijährigen Lehrauftrag an der Académie Frochot.


title: Jean Metzinger

text: Metzinger orientierte sich zunächst an der neo-impressionistischen Malweise, die ihn in den Jahren zwischen 1905 und 1908 zu mosaikähnlichen Farbmustern führte und als sein erster künstlerischer Höhepunkt angesehen werden kann. Diese späten neo-impressionistischen Bilder mit ihren exakt aneinandergesetzten Farbflecken schlugen bereits eine Brücke zu seinen späteren kubistischen Arbeiten, zeigte sich doch hier schon der Hang zur Konstruktion und die Vorliebe für eine klare Bildordnung. So wurde die Malweise zunehmend geometrisierender und die Auffassung der neuen Bildgestaltung dabei unterstützt durch den künstlerischen Austausch mit Braque, Picasso und Gris. Metzingers Arbeiten um 1909 dokumentieren schließlich jene Richtung, die später als analytischer Kubismus bezeichnet, aber vorerst in der Kritik gänzlich negativ aufgenommen wurde. In den 20er Jahren löste sich Metzinger vorübergehend vom Kubismus.


title: Jean Metzinger

text: 1910 legte er seine Theorien literarisch nieder: Sie erschienen unter dem Titel "Anmerkungen zur Malerei". 1912 führte die Zusammenarbeit mit Albert Gleizes zu der gemeinsamen theoretischen Abhandlung "Du Cubisme", die sehr rasch in aller Munde war. Zum hundertjährigen Geburtstag der Veröffentlichung "Du Cubisme" im Jahr 2012 fand im Musée de la Poste in Paris eine Ausstellung statt, die Werke der Autoren und Maler Metzinger und Gleizes sowie anderer zeitgenössischer Künstler zeigte.


title: 15. Klavierkonzert (Mozart)

text: Das 15. Klavierkonzert in B-Dur, KV 450, ist ein Klavierkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart. In der Zählung der reinen Klavierkonzerte Mozarts ist es das 9. Konzert.


title: 15. Klavierkonzert (Mozart)

text: Das virtuose 15. Klavierkonzert entstand 1784 in Wien und gehört zur zweiten Gruppe der Wiener Konzerte Mozarts. Es ist Mozarts erstes großes Klavierkonzert nach neuer und maßgebender Form. Die Bläser treten erstmals selbständig als Melodieinstrumente auf und die formale Anlage ist vielfältig erweitert. Mozart komponierte das Werk für eigene Aufführungen in Wien und trug es am 15. März 1784 in sein Werkverzeichnis ein. Erstmals spielte er es am 24. März 1784 im Rahmen einer privaten Konzertreihe im Trattnerhof.


title: 15. Klavierkonzert (Mozart)

text: Der Kopfsatz beginnt, wie zur Zementierung des neuen Verständnisses der obligaten Bläser, mit einem reinen Holzbläsermotiv. Dieses wird von den Streichern beantwortet und gemeinsam zum ersten Thema ausformuliert. Ein lyrischeres zweites Thema wird von den Bläsern intoniert und von den Streichern umspielt. Das Soloklavier führt sich mit einer kleinen Solokadenz ein, bevor es das erste Thema aufnimmt. Nun entwickelt das Klavier ein neues drittes Thema, ein komplexes Gebilde aus figurativen, orchestralen und melodischen Elementen. Die kurze Durchführung wird vom Soloklavier begonnen und trägt eher den Charakter einer "Phantasiedurchführung", da sie nicht sehr motivisch arbeitet. Ein Orgelpunkt führt zur Wiederkehr des ersten Themas und zur Reprise. Diese ist jedoch im Vergleich zur Exposition stark verändert, was im Typus des großen klassischen Klavierkonzertes nicht ungewöhnlich ist. So taucht beispielsweise das dritte Thema nun auch im Soloklavier auf. Die virtuose Solokadenz geht thematisch vor. Das Orchester beendet den Satz mit Elementen aus dem Hauptthema.


title: 15. Klavierkonzert (Mozart)

text: Der kurze 2. Satz ist ein Variationssatz, der ein Thema auf vielfältige Art und Weise bearbeitet. Vorgestellt wird es von den Streichern, das Soloklavier wiederholt es. Die drei Instrumentengruppen sind in diesem Satz abwechslungsreich und abwechselnd verwendet. So beginnen Streicher und Klavier die erste Variation gemeinsam, nachdem sie das Thema nacheinander vorgestellt haben. Der Solist umspielt die lyrische Melodie der Streicher. Anschließend ist das Klavier zu Beginn der zweiten Variation wieder solo zu hören. Die Streicher spielen beim Bläsereinsatz erstmals Pizzicato. Der Satz wird mit einer Coda beendet, die durch dynamische Differenzierung eingeleitet wird.


title: 15. Klavierkonzert (Mozart)

text: Das große Schlussrondo beginnt mit dem Refrain im Soloklavier. Das Orchestertutti übernimmt rhythmisch den Gedanken im Tutti. Ein zweiter Gedanke im Soloklavier verhält sich komplementär zum Refrainthema. Das erste Couplet bringt einen weiteren Gedanken und endet mit einem langen Orgelpunkt. Das lange zweite Couplet entwickelt ein neues Thema in Es-Dur. Es stellt höhere Ansprüche an den Solisten als alle Rondos zuvor. Erneut komponiert Mozart einen Durchführungsteil in die Rondoform hinein. Es entwickelt sich ein Wechselspiel zwischen Oboe und Soloklavier, begleitet von Flöte, Oboe, Fagott und Horn in ungewöhnlich enger Lage. Es folgt eine überraschende Modulation von g-Moll nach A-Dur. Nach der kurzen Solokadenz bildet eine figurierte Fanfare den Abschluss des Konzertes.


title: 15. Klavierkonzert (Mozart)

text: Das 15. Klavierkonzert ist ein Meilenstein unter den Klavierkonzerten Mozarts, auch wenn die Entwicklung hierhin stufenweise voranging. In diesem Werk kommt es zur endgültigen Loslösung Mozarts von den traditionellen Formen des Konzertsatzes. Die Rolle der Bläser wird als obligater Bestandteil des Konzertes auch für die folgenden Klavierkonzerte gefestigt. Es ist dies die Verbindung der verschiedenen Klangwelten von Streichern, Holzbläsern und Soloklavier, die neu in der Musikgeschichte ist. Mozart bestritt mit dem 15. Klavierkonzert neue Wege, die auf Ludwig van Beethoven und die vollendete klassische Form weisen. Dies wird in den folgenden Klavierkonzerten bis zum letzten, dem 27. Klavierkonzert KV 595 durchgehend praktiziert und perfektioniert. Die Eingangsritornelle haben sich endgültig zu großen Orchesterexpositionen erweitert. Solist und Orchester führen ein eigenständiges Leben und werden reizvoll miteinander verknüpft. Wie sich bereits in vielen früheren Konzerten ankündigte, verfährt Mozart immer freier mit den festen Formprinzipien und legt sie jeweils für seine Zwecke neu aus. Die virtuosen Konzerte stellen höhere Anforderung an den Pianisten. Gerade das 15. Klavierkonzert gehört zu den technisch anspruchsvollsten Konzerten Mozarts, das zu spielen nach eigener Aussage „schwitzen machte“. Auch das musikalische Material verdichtet und vervielfältigt sich in den großen Konzerten. So hat der Kopfsatz des 15. Klavierkonzerts drei Themen, von denen eines dem Solisten vorenthalten bleibt.


title: 15. Klavierkonzert (Mozart)

text: Mit diesem und den folgenden Klavierkonzerten erschloss Mozart der Musikgeschichte eine neue Welt. Es gelang ihm unter Beibehaltung gewisser traditioneller Grundprinzipien, ein Höchstmaß an Kreativität zu verwirklichen.


title: Feldapotheker (Likör)

text: Der Feldapotheker (auch "Feldapotheker von 1870 - 71") ist ein Edellikör, dessen Rezept ursprünglich aus Schlesien stammt. Nach dem Zweiten Weltkrieg siedelte die Familie Glaßmann als Eigentümer der Rezeptur nach Grevenbroich über, wo der Likör noch heute hergestellt und vertrieben wird.


title: Feldapotheker (Likör)

text: Das Rezept zum Feldapotheker stammt von Gustav Schauffert, der im Deutsch-Französischen Krieg 1870–1871 ein ganzes Fässchen ans Große Hauptquartier in Versailles geschickt haben soll. Die dortige Belagerungstruppe litt unter Magen-Darm-Beschwerden und Schauffert hoffte mit dem Likör die Beschwerden lindern zu können, was offenbar auch mit Erfolg gelang. Am 3. Februar 1871 erhielt Schauffert aus dem Großen Hauptquartier vom Hofmarschallamt des Kronprinzen und späteren Kaisers Friedrich III. ein Dankesschreiben, das sich noch heute im Familienbesitz befindet.


title: Feldapotheker (Likör)

text: 1920 kaufte Franz Glaßmann die Rezeptur für den Likör und vertrieb ihn von Neumittelwalde im Kreis Groß Wartenberg aus an seine Kunden. 1936 ließ er die Spirituose beim Reichspatentamt in München als Gesundheitslikör eintragen und damit als Patent sichern.


title: Feldapotheker (Likör)

text: Nach der Vertreibung siedelte die Familie nach Nordrhein-Westfalen um und ließ sich in Grevenbroich nieder, wo man eine Spirituosen- und Likörfabrik errichtete und die Produktion von Neuem aufnahm. Der Likör wird heute von Nadine Peter in Grevenbroich hergestellt und vertrieben.


title: Grevenbroicher Zeitung

text: Die Grevenbroicher Zeitung (GVZ) war eine in Grevenbroich von der Druckerei Bochum herausgegebene Zeitung, die von 1831 bis 1937 (mit Unterbrechungen) erschien. Sie zählt zu einer der wichtigsten Quellen für die Geschichte Grevenbroichs im 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Bestand ist zu großen Teilen über die Universitätsbibliothek in Bonn, das Kreisarchiv Neuss sowie das Stadtarchiv in Grevenbroich verfügbar und einsehbar. Probleme bei der Erforschung der Zeitung sind aktuell noch die sich häufig widersprechenden Jahresangaben.


title: Grevenbroicher Zeitung

text: 1831 bezieht die Bochum’sche Buchdruckerei Räume in einem Anbau des Alten Schlosses, hier wird in der Folge die "Grevenbroicher Zeitung (zugleich Organ der Gilbach)" zuerst von Wilhelm Heinrich Bochum herausgegeben. Sie erscheint vermutlich ab 1831 als Wochenblatt im Kleinformat, davon geht zumindest Wolfgang Brandt (1989: 55) aus. Auch die späteren Jubiläumsausgaben beziehen sich auf das Jahr 1831. Andere Daten geben allerdings Zumbusch (1925: 114) sowie Manfred Ganschinietz (1999: 392) an. Nach Zumbusch sei die erste Nummer des "Geschäfts- und Unterhaltungsblattes für den Kreis Grevenbroich" am 1. April 1832 erschienen. Als Herausgeber hätte ein Chr[istian] Bochum fungiert. Seine Angabe wirkt besonders vertrauenerweckend, da er die erste Nummer wohl noch selbst eingesehen hatte, immerhin schreibt er, dass die erste Ausgabe als Leitspruch den 1. Vers der Horazischen Ode gewählt habe, nämlich „"Beatus ille, qui procul negotiis"“. Vom Start der Zeitung geht auch Manfred Ganschinietz (1999: 392) aus. Danach sei die Zeitung nach einer Probenummer am 9. Juni 1832 regulär ab dem 4. Juli 1832 als "Geschäfts- und Unterhaltungsblatt für den Kreis Grevenbroich und die nächstgelegenen Orte" erschienen. Nach dem Tod Bochums überträgt dessen Witwe die Redaktion auf "I. W. Bochum".


title: Grevenbroicher Zeitung

text: Nach der Gründung des Bürgerschützenvereins 1849 Grevenbroich e. V. hat man 1851 "Heinrich Bochum" die Ehrenmitgliedschaft im BSV angetragen und dafür in den folgenden Jahren kostenfreie Anzeigen in der Grevenbroicher Zeitung erhalten.


title: Grevenbroicher Zeitung

text: 1861 habe die Zeitung unter Leitung von Fühling ihre Erscheinungsweise und ihren Namen geändert. Sie erschien nun als "Geschäfts- und Unterhaltungsblatt und Landwirtschaftlicher Anzeiger für das Jülicher Land" zweimal wöchentlich und zwar mittwochs und sonntags, gedruckt wurde sie nun im Haus Markt 4. Nach einer Mitarbeit Zuccalmaglios in der Redaktion, übernimmt wohl zwischen 1871 und 1873 Peter Anton Bochum die Redaktion der Grevenbroicher Zeitung. Unter ihm zieht die Druckerei von "Am Markt 4" zur "Kölner Straße 12" um, zugleich beginnt eine Modernisierung des Druckbetriebes. Ein Industriemotor wird angeschafft und von der Handpresse auf eine Schnellpresse umgestellt, 1879 wird ein Kraft-Gasmotor angeschafft. Ab 1873 ist die Grevenbroicher Zeitung zugleich amtliches Organ für den Kreis Grevenbroich.


title: Grevenbroicher Zeitung

text: Nach dem Tod Peter Anton Bochums übernimmt 1897 dessen ältester Sohn Josef Bochum die Leitung der Redaktion. Unter ihm erlebt die Zeitung einen großen Aufschwung. Mit dem Einzug der Elektrizität 1900 kann der gesamte Betrieb abermals modernisiert werden und für die Maschinen jeweils ein Elektromotor angeschafft werden. Die Firma wird 1903 von der Witwe P. A. Bochum an dessen Söhne Josef und Karl übergeben. Sie firmiert in der Folge als "Gebr. Bochum". Ab 1907 erscheint sie dreimal wöchentlich und 1909 kann man vom Handsatz auf eine Setzmaschine umstellen.


title: Grevenbroicher Zeitung

text: Aus dem Ersten Weltkrieg kehrt Josef Bochum schwer verwundet zurück, während der Besatzung wird die Grevenbroicher Zeitung durch die Hohe Interalliierte Rheinlandkommission verboten. Erst Anfang der Zwanziger Jahre wird die Zeitung wieder herausgegeben. 1924 werden zwei moderne Setzmaschinen angeschafft und die Zeitung kann umfangreicher erscheinen.


title: Grevenbroicher Zeitung

text: Am 16. Mai 1931 feiert die Grevenbroicher Zeitung ihr 100-jähriges Bestehen, zu dem auch Reichspräsident Paul von Hindenburg mit einer Glückwunschadresse gratuliert. Er schreibt:


title: Grevenbroicher Zeitung

text: Die Redaktion liegt in dieser Phase bei Heinrich Bochum und seinem Vetter Walter. Mit dem Jahr 1933 wird für die Grevenbroicher Zeitung der Niedergang eingeläutet. Am 16. Mai 1933 beschließt der Kreis die Kündigung der Verträge mit den beiden amtlichen Kreisblättern, nämlich mit der NGZ (Vertrag vom 30. März 1930) und der GVZ (Vertrag vom 30. April 1930). Bemühungen des Kreisausschussmitglieds Quack, zumindest der Grevenbroicher Zeitung den Status als amtliches Kreisblatt zu erhalten scheitern. Am 31. August 1937 stellt die Grevenbroicher Zeitung endgültig ihr Erscheinen ein. Frühere Angaben, dies sei bereits 1936 geschehen, wurden vor einigen Jahren durch einen „neuen Quellenfund im Stadtarchiv“ widerlegt. Die Bochums hatten der Stadt nämlich eine Sammlung der gebundenen Zeitungen mit einer Unterbrechung ab 1860 angeboten und die Stadt Grevenbroich hatte daraufhin beim Preussischen Staatsarchiv in Düsseldorf angefragt, wodurch das genaue Datum der letzten Ausgabe überliefert ist.


title: Grevenbroicher Zeitung

text: Bestände der Grevenbroicher Zeitung bzw. des Grevenbroicher Kreisblattes sind wie folgt erhalten:Weitere lückenhafte Bestände für die Zeit von 1915 bis 1925 außerdem in der Zentralbibliothek der Heinrich Heine-Universität Düsseldorf:


title: Grevenbroicher Zeitung

text: Die Bestände der ULB Bonn für den Zeitraum 1855 bis 1869 wurden im Rahmen des Projekts zeitpunkt.nrw digitalisiert und sind über das gleichnamige Projekt zugänglich.


title: Allerheiligen-Kathedrale von Khartum

text: Die Allerheiligen-Kathedrale von Khartum ist ein Kirchengebäude der anglikanischen Kirche in der sudanesischen Hauptstadt Khartum.


title: Allerheiligen-Kathedrale von Khartum

text: Die Kathedrale liegt im Osten von Südkhartum, in der Nähe des Flughafens von Khartum.


title: Allerheiligen-Kathedrale von Khartum

text: Der Grundstein für die Kathedrale wurde am 27. Mai 1979 gelegt, nachdem die Alte Allerheiligen-Kathedrale von Khartum nahe dem Präsidentenpalast von Khartum am 1. Juli 1971 von der sudanesischen Regierung konfisziert wurde und der aktuelle Standort als neuer Standort für die Kathedrale zugewiesen wurde. Die Einweihung fand am 18. September 1983 statt.


title: Al Christie

text: Alfred Ernest Christie (* 26. November 1881 in London, Ontario, Kanada; † 14. April 1951 in Hollywood, Kalifornien, USA) war ein kanadischer Regisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor. Als Gründer der erfolgreichen „Christie Film Company“ war er in den 1920er Jahren ein Konkurrent Mack Sennetts und Hal Roachs und wirkte insgesamt an rund 420 Filmproduktionen mit.


title: Al Christie

text: Al Christie wuchs als Halbwaise auf, da sein Vater, ein Polizeibeamter, an Erschöpfung starb, als Al gerade sechs Monate alt war.


title: Al Christie

text: Ab 1909 arbeitete Christie für David Horsleys Filmproduktionsgesellschaft „Centaur Film Company“ in Bayonne, New Jersey, die sich nach ihrem Umzug nach Hollywood ab 1911 „Nestor Motion Picture Company“ nannte und 1912 Teil der neugegründeten Universal Studios wurde. Als Leiter der jeweiligen Komödienabteilungen überwachte Christie zwischen 1911 und 1913 die Produktion von "Mutt and Jeff"-Einaktern (Realfilmadaptionen des Zeitungsstrips) und drehte ab 1912 selber zahlreiche Kurzfilme.


title: Al Christie

text: 1916 gründete Al mit seinem Bruder Charles Christie seine eigene Filmproduktionsgesellschaft namens „Christie Film Company“, die auf Komödien-Zweiakter spezialisiert war. Charles kümmerte sich um das Organisatorische, während Al den kreativen Part innehatte. 1922 eröffneten die Brüder das erste Luxushotel in Hollywood, Hotel Christie.


title: Al Christie

text: Die Weltwirtschaftskrise führte 1933 zur Schließung der „Christie Film Company“ und Al Christie musste seinen gesamten Besitz verkaufen, um über die Runden zu kommen. In den folgenden Jahren konnte er sich wieder im Filmgeschäft etablieren und war bis zum Ende der Dekade als Regisseur, Produzent und Drehbuchautor an weiteren Filmen beteiligt.


title: Al Christie

text: Christie war zweimal verheiratet und hatte ein Kind. Er verstarb 1951 nach langer Krankheit im Alter von 69 Jahren.


title: Al Christie

text: Die Frühphase des Studios war durch eher zahme Situationskomödien mit ordentlich gekleideten Darstellern bestimmt, von denen "Know Thy Wife" (1918) und "Rowdy Ann" (1919) die heute bekanntesten sind. Ab etwa 1920 nahm dann der Slapstick breiteren Raum in den Christie-Komödien ein und das Studio trat in direkte Konkurrenz zu Sennett und Roach. Gleichzeitig wurde Educational als Vertriebspartner gewonnen, womit sich größerer kommerzieller Erfolg einstellte. Ab 1927 wurden die Filme von Paramount vertrieben.


title: Al Christie

text: Der heute bekannteste Star des Studios war der zuvor für Keystone tätige Bobby Vernon, weitere wichtige Namen waren der stets als Greis zurechtgemachte Jack Duffy, Matrosendarsteller Billy Dooley, Neal Burns und der an Charley Chase erinnernde Jimmie Adams. Typisch für die Christie-Komödien waren die mit expressiven Strichmännchen garnierten Zwischentitel, die vom späteren Komödienregisseur Norman Z. McLeod gezeichnet wurden.


title: Al Christie

text: Zu den selteneren Langfilmen des Studios gehörten der erfolgreiche "Charleys Tante" (1925) mit Charlie Chaplins Halbbruder Syd in der Hauptrolle sowie der verschollene "Tillie's Punctured Romance" (1928, kein Remake des gleichnamigen Films von 1914) mit Louise Fazenda, W.C. Fields, Chester Conklin, Mack Swain und Babe London. Der heute bekannteste Tonfilm des Studios ist der Kurzfilm "Dangerous Females", der das Comeback von Marie Dressler einleitete.


title: Al Christie

text: Die meisten Christie-Kurzfilme sind heute verloren oder nur als Fragmente erhalten: In den 1950er Jahren wertete die Firma Hollywood Film Enterprises 108 davon für das Fernsehen aus, ersetzte die Zwischentitel durch gesprochene Kommentare und kürzte die Filme auf 8 Minuten zusammen, während die Originalnegative später vernichtet wurden. In entsprechender Form liefen einige der Komödien auch im deutschen Fernsehen, innerhalb der Reihen Väter der Klamotte und Männer ohne Nerven.


title: Al Christie

text: Ihm wurde ein Stern auf dem Walk of Fame gewidmet.


title: 16. Klavierkonzert (Mozart)

text: Das 16. Klavierkonzert in D-Dur, KV 451, ist ein Klavierkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart. In der Zählung der reinen Klavierkonzerte Mozarts ist es das 10. Konzert.


title: 16. Klavierkonzert (Mozart)

text: Das 16. Klavierkonzert ist eines der vier Konzerte, die Mozart 1784 für eigene Aufführungen in Wien komponierte. In dieser Zeit gab er zahlreiche Konzerte und sah sich genötigt, dem Publikum neue Werke zu bieten. Im Vergleich zum vorhergehenden 15. Klavierkonzert erweiterte Mozart das Orchester um Trompeten und Pauken, wie dies zuletzt im 13. Klavierkonzert KV 415 geschehen war. Das ganze Konzert nimmt thematischen Bezug auf die Oper Idomeneo, die Mozart drei Jahre zuvor geschrieben hatte.


title: 16. Klavierkonzert (Mozart)

text: Der Hauptsatz beginnt mit einem marschartigen Thema. Das Orchester ist groß besetzt mit Trompeten und Pauke. Der Aufbau des Satzes ist einfacher als im Vorgängerkonzert, die Konzeption jedoch ist virtuoser. Die lange Exposition sieht zwei Themen in ähnlichen Duktus und einen langen, dreiteiligen Nachsatz. Das Soloklavier nimmt sogleich virtuos das Hauptthema auf. Die Durchführung greift auf ein unscheinbares Nebenmotiv aus der Exposition zurück. Immer wieder kommen der Flöte tragende Aufgaben zu. Die Reprise weicht erneut von der Exposition ab, sie erscheint in stark erweiterter Form. Es schließt sich eine glänzende Solokadenz an, die weitgehende unmotivisch arbeitet. Beendet wird der Satz ungewöhnlicherweise von einem Orgelpunkt der Flöte, die von abschließenden Akkorde des Orchesters begleitet wird.


title: 16. Klavierkonzert (Mozart)

text: Im Andante entsteht ohne Trompeten, Pauke und einige Holzbläser ein lyrischer Klang. Der Form nach handelt es sich bei diesem Mittelsatz um ein Rondo. Das erste Couplet zitiert eine Passage aus Idomeneo, was zu einem liedhaften, fast vokalen Charakter der Musik führt, ein Beispiel des sogenannten "sprechenden Prinzipes" in der Instrumentalmusik. Das zweite Couplet wird eingeleitet von den Hörnern und führt nach e-Moll. Wie häufig bei Mozart ist es zweiteilig und endet in C-Dur. Die Coda bringt noch einmal neue Themen.


title: 16. Klavierkonzert (Mozart)

text: Das abschließende Rondo erschließt die Tanzmusik für den konzertanten Kontext. Der elegante Refrain stellt einen "Kontretanz" dar. Das "Entrée" des Solisten erfolgt mit einer Fanfare, die dem zweiten Teil des Hauptthemas entnommen ist. Das erste Couplet ist hingegen im Duktus eines "Deutschen Tanzes" gestaltet. Die Wiederkehr des Refrainthemas bringt prächtige Verzierungen des Soloklaviers mit sich. Nach einer anspruchsvollen Kadenz folgt überraschend ein Taktwechsel in den 3/8-Takt, in dem der Refrain wiederkehrt. Einige festliche Akkorde von Klavier und Orchester beenden anschließend den Satz in einer Coda, die unüblicherweise noch einmal Elemente des ersten Couplets aufgreift.


title: 16. Klavierkonzert (Mozart)

text: Das 16. Klavierkonzert führt die im 15. Klavierkonzert KV 450 erreichte große klassische Form des Klavierkonzertes fort. Die Rolle der Bläser ist nun obligat, die Hauptsätze beginnen mit großen Orchesterexpositionen, die Sätze bilden teilweise einen Bezug untereinander, die Formprinzipien werden freizügig interpretiert und der Solopart ist schwieriger und virtuoser gestaltet. Das militärisch-marschartige Hauptthema des ersten Satzes weist Ähnlichkeiten zu den sogenannten Militärkonzerten KV 456 und KV 459 auf, die kurz danach entstanden. Im vorliegenden Konzert etabliert Mozart den Tanz im Kontext des Konzertes. Wieder stellt Mozart unter Beweis, dass er die vorherrschenden Formprinzipien erweitern und jederzeit neu interpretieren kann.


title: Arcángel y De La Ghetto

text: Arcángel y De La Ghetto war ein puerto-ricanisches Duo aus dem Reggaetón-Genre.


title: Arcángel y De La Ghetto

text: Die Zusammenarbeit der beiden Musiker Arcángel und De La Ghetto begann 2004. 2006 löste sich das Duo wieder auf und beide starteten Solokarrieren. Sie arbeiteten aber bei verschiedenen Gelegenheiten weiterhin zusammen.


title: Arcángel y De La Ghetto

text: Bekannt wurden sie durch den Song "Ven pégate", welcher 2005 auf dem Album "Héctor El Bambino y Naldo presentan: Sangre nueva" erschien.


title: Arcángel y De La Ghetto

text: Zurzeit steht De La Ghetto bei Zions Label „Baby Records“ unter Vertrag. Dadurch entstanden auch schon Features mit Zion selbst.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Neurath ist der südlichste Ort in der Stadt Grevenbroich in Nordrhein-Westfalen.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Mit Frimmersdorf bildet es gleichzeitig die Grenze des Rhein-Kreises Neuss und des Regierungsbezirk Düsseldorf zum benachbarten Rhein-Erft-Kreis (Regierungsbezirk Köln).


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Die erstmalige urkundliche Erwähnung war im Jahre 1253. Die ältesten Teile der römisch-katholischen Pfarrkirche St. Lambertus stammen aus dem 12. Jahrhundert. 1465 wurde Gut Nanderath erstmals urkundlich erwähnt. Neurath war bis 1794 ein Teil des Amtes Grevenbroich im Herzogtum Jülich. 1794 wurde der Ort von französischen Soldaten besetzt, und es wurde die Commune Neurath gebildet, die der Mairie Frimmersdorf angehörte und damit ein Teil des Kantons Elsen war. 1815 entstand die Gemeinde Neurath im Kreis Grevenbroich im Regierungsbezirk Düsseldorf in der preußischen Rheinprovinz.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Um 1880 hatte Neurath 680 Einwohner in 145 Häusern und sechs Höfen, die vor allem in der Landwirtschaft arbeiteten. Durch die zufällige Entdeckung von Braunkohle bei dem Bau eines Brunnens im Jahr 1858 wuchs der Ort mit der Braunkohleindustrie im Tagebau Neurath. Am 1. Juli 1969 schlossen sich die selbstständigen Gemeinden Frimmersdorf und Neurath zur neuen Gemeinde Frimmersdorf zusammen. Seit dem 1. Januar 1975 ist Neurath ein Stadtteil der Stadt Grevenbroich.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Neurath und Frimmersdorf wachsen heute immer mehr zusammen. Fast alle Vereine, so z. B. der Fußballverein SG Frimmersdorf/Neurath, sowie die Grundschule und der Kindergarten werden gemeinsam betrieben. In den kommenden Jahren sind Neubaugebiete geplant, welche die Orte noch mehr zusammenwachsen lassen.Eines der ältesten Fachwerkhäuser in Neurath (Baujahr um 1800) befindet sich mitten in Neurath neben der Kirche. Diese ist komplett restauriert worden und befindet sich jetzt in hervorragendem Zustand, was zu einem kleinen optischen Anzugspunkt in Neurath gehört.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Auf dem Gebiet von Neurath steht das Kraftwerk Neurath, das 2012 um zwei weitere Blöcke („BoA 2 und 3“) erweitert wurde. Neben dem Kraftwerksgelände befindet sich ein Gewächshauspark mit 11 ha Fläche für den Anbau von Tomaten, der mit Fernwärme des Kraftwerks betrieben wird. Rund um Neurath existieren darüber hinaus auch Anlagen zur Gewinnung Regenerativer Energie wie die Photovoltaikanlage am Neurather See und der Windpark auf der Neurather Kippe. Beide Anlagen wurden als beispielhaft in die Straße der Energie aufgenommen.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Neurath liegt verkehrsgünstig an der Energiestraße (L 375) (Anschluss an Autobahn A 46 Richtung Düsseldorf/Aachen und an die B 59 Richtung Köln) sowie an der L 116 (Anschluss an die Autobahn A 61 Richtung Venlo/Koblenz). Die Buslinien 891 und 865 halten an drei Haltestellen im Ort.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Im Zuge der Rekultivierung des Braunkohle-Tagebaus "Neurather Nord" im Rheinischen Braunkohlerevier wurde ein Landschaftsschutzgebiet mit dem Neurather See geschaffen. Ebenfalls im Zuge der Rekultivierung ist die Neurather Kippe entstanden. Beide Rekultivierungen eignen sich bestens zum Wandern und Radfahren.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Auf dem Gelände des ehemaligen Wellenfreibads Neurath befindet sich der Kinder-Freizeitpark "Bobbolandia". Dieser wurde im Juni 2015 eröffnet. Das Gelände wurde als Piratenland mit zahlreichen Klettergerüsten und Spielgeräten ausgestattet. Auch die ehemaligen Schwimmbecken wurden in den Park integriert. Vorher wurde das Gelände nach über zehn Jahren Leerstand in einen Angelsportpark umgewandelt. Danach nutzte eine Künstlergruppe die Räumlichkeiten.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Fest im Dorfleben integriert ist der Bürgerschützenverein Neurath. Dieser richtet zahlreiche Feste im Dorf aus und feiert sein jährliches Schützenfest am zweiten September-Wochenende. Zu einem Highlight im Dorf gehört der Klompenumzug am Schützenfest-Montag. Es kommen von weit her Menschen, um den Umzug zu sehen. Er besteht aus mittlerweile 50 Zügen und ist somit der größte Klompenumzug im Umkreis.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: In unmittelbarer Nähe zu Neurath befinden sich außerdem noch ein Golfplatz und eine Motocross-Strecke.


title: Neurath (Grevenbroich)

text: Ebenfalls ins Dorfleben integriert und auf eine lange Tradition zurückblickend ist die Freiwillige Feuerwehr. Die Einheit Neurath wurde 1932 gegründet und hatte ihr Feuerwehrhaus unter dem Haus Neurath. Am 1. März 2014 ist die Einheit aus Neurath mit der Einheit aus Frimmersdorf zusammengelegt worden. Das gemeinsame Feuerwehrhaus steht nun auf der Frankenstraße. Von hier rückt die Feuerwehr nun gemeinsam als neue Einheit Frimmersdorf-Neurath aus.


title: Baltic Beverages Holding

text: Die Baltic Beverages Holding AB (BBH) ist ein auf dem Gebiet der ehemaligen Sowjetunion tätiges, in Schweden registriertes Brauerei-Unternehmen mit Hauptsitz in Stockholm und Sankt Petersburg.


title: Baltic Beverages Holding

text: Baltic Beverages Holding AB wurde 1991 als 50:50-Gemeinschaftsunternehmen der finnischen Brauerei Hartwall und der schwedischen Brauerei Pripps (Biermarke Pripps Blå) gegründet. Pripps fusionierte 1995 mit der norwegischen Brauerei Ringnes zu Pripps Ringnes, woran der norwegische Mischkonzern Orkla zunächst als größter Minderheitsaktionär, dann mehrheitlich und schließlich zu 100 % beteiligt war. Im Jahr 2000 fusionierte Pripps Ringnes mit der dänischen Brauereigruppe Carlsberg AS, Hartwall wurde 2002 von Scottish & Newcastle übernommen. Bis 2008 war die BBH somit ein 50:50-Joint-Venture von Carlsberg AS und Scottish & Newcastle, nach der Übernahme von S&N durch Carlsberg und Heineken gehört BBH zu 100 % zur Carlsberg-Gruppe. BBH ist zurzeit Mehrheitseignerin von insgesamt 18 Brauereien, davon zehn in Russland, drei in der Ukraine, vier in den Baltischen Staaten und einer in Kasachstan. 2005 hatte die Baltic Beverages Holding AB 14.000 Angestellte, einen Netto-Umsatz von 1,7 Milliarden Euro und einen EBIT von 351 Millionen Euro.


title: Tetraethylammoniumion

text: Das Tetraethylammoniumion ist ein einwertiges Kation mit der Summenformel CHN (Halbstrukturformel (CH)N). Es besteht aus einem Stickstoffatom welches tetraedrisch von vier Ethylresten umgeben ist und gehört somit zur Gruppe der quartären Ammoniumverbindungen. Formal leitet es sich vom Ammoniumion durch Substitution der Wasserstoffatome durch Ethylreste ab. Das Tetraethylammoniumion gehört zu den schwach-koordinierenden Kationen. Es existieren eine große Anzahl von Tetraethylammoniumsalzen, der allgemeinen Formel CHNX, wobei X ein einwertiges Anion darstellt.


title: Tetraethylammoniumion

text: Tetraethylammoniumsalze können durch Umsetzung von Triethylamin mit substituierten Ethylverbindungen dargestellt werden, wobei der Substituent eine Abgangsgruppe ist, welches dann meist als Gegenion des Salzes fungiert.


title: Tetraethylammoniumion

text: Das Gegenion kann jedoch auch anschließend ausgetauscht werden:


title: Tetraethylammoniumion

text: Es ist ein Nervengift, das u. a. in der Neurophysiologie benutzt wird, um in Experimenten an Neuronen die Kaliumkanäle zu blockieren. TEA blockiert die spannungsaktivierten Kaliumkanäle, die für Repolarisation des Membranpotentials nach einem Aktionspotential benötigt werden.


title: Tetraethylammoniumion

text: Tetraethylammonium bildet mit Anionen Salze. Wichtige sind unter anderem:


title: Hot Rats

text: Das Album gilt als eines der ersten Jazzrock-Alben und stellt eine Zäsur in Zappas musikalischem Stil dar. Die Langspielplatte enthält, bis auf eine Ausnahme, ausschließlich instrumentale Musikstücke. Erstmals verzichtet Zappa auf Einwürfe im Stil der Neuen Musik, insbesondere der ', auf collagenartige Stilwechsel und gesprochene Abschnitte, die für seine vorherigen Alben typisch waren. Zappa stellte seine Mitmusiker für diese Produktion vollständig neu zusammen. Das Album erschien, nachdem er die Auflösung der ' erklärt hatte. Zappa spielte mit einer eigens zusammengestellten Gruppe, der auch sein Jugendfreund , der Violinist Don Sugarcane Harris und mehrere professionelle Sessionmusiker wie John Guerin angehörten, zusammen.


title: Hot Rats

text: Für die Produktion von " nutzte Zappa die gerade verfügbar gewordene 16-Spur-Tonbandtechnik, mit deren Hilfe er vielschichtige Bläsersätze arrangierte.


title: Hot Rats

text: Das Jahr 1969, in dem "Hot Rats" produziert wurde, war für Frank Zappa ein Jahr des Umbruchs. Als Frontmann der 1964 gegründeten "Mothers of Invention" hatte Frank Zappa mit seinen Werken zunehmend Erfolg bei den Medien und beim Publikum. Vom ersten Album "Freak Out!" (1966) ausgehend, das auch als „mutigstes Debütalbum der Rockgeschichte“ bezeichnet wird hatte Zappa einen eigenen Stil geschaffen, der sich in den folgenden Alben, wie "We’re Only in It for the Money", fortsetzte. Diese Rockalben waren collagenartig mit Fragmenten und Anleihen aus anderen Genres, wie Surf-Rock, Doo Wop oder auch Neuer Musik verschränkt. Die Texte waren oft satirisch und gesellschaftskritisch und enthielten viele Anspielungen auf die Freak- und Rockmusik-Szene.


title: Hot Rats

text: Nach der Veröffentlichung des kommerziell wenig erfolgreichen Albums "Uncle Meat" im April 1969 war Zappa jedoch mit der von ihm und den Mitmusikern als Personengesellschaft geführten Band nicht mehr zufrieden. Er beklagte in späteren Interviews, dass das Publikum die musikalische Qualität seiner Musik nicht zu schätzen wisse, und bemängelte die begrenzten musikalischen Fähigkeiten der anderen Bandmitglieder. Der ausbleibende kommerzielle Erfolg führte darüber hinaus zu finanziellen Schwierigkeiten. Im Juni 1969 verlangte Zappa das Ende der "Mothers of Invention". Der letzte Auftritt in der Original-Besetzung war am 18. August 1969.


title: Hot Rats

text: In diese Zeit fällt die Produktion des Albums "Hot Rats". Im April 1969 waren die Mothers of Invention beim "Boston Globe Jazz Festival" aufgetreten und Zappa hatte dabei den Jazz-Saxophonisten Rahsaan Roland Kirk eingeladen, mit der Band zu spielen. Der Auftritt war ein großer Erfolg. Der Anglist und Zappa-Biograf Kelly Fisher Lowe sieht in diesem Jazz-Auftritt eine der Initialzündungen für "Hot Rats". Zappa habe auf dem Album die Ideen aus Boston weiterentwickelt.


title: Hot Rats

text: Im Sommer 1969 begann Zappa, im Keller seines Hauses für das "Hot Rats"-Projekt zu proben. Er spielte zunächst mit Roy Estrada (der allerdings auf den Aufnahmen nicht zu hören ist) und Ian Underwood. Später hinzu kamen Bassspieler Max Bennett sowie Jazz-Schlagzeuger Paul Humphrey, der bereits mit Wes Montgomery und Lee Konitz zusammengearbeitet hatte. Zusätzlich verpflichtete Zappa für das Schlagzeug den Studio-Musiker John Guerin, der auch für Quincy Jones arbeitete und bereits 1967 auf Zappas erstem Solo-Album Lumpy Gravy gespielt hatte. Außerdem hatte Zappa den Produzenten Johnny Otis als Bandleader engagiert, um in den letzten beiden Juli-Wochen Aufnahmen in den TTG Studios zu machen. Zappa hatte Otis als Schüler in Lancaster kennen gelernt und schätzte seine Arbeit als Produzent und sein gutes Gespür für Rhythm and Blues. Otis hatte seinen Sohn Shuggie in das Studio mitgebracht und ihn den Bass für "Peaches en Regalia" einspielen lassen. Über Johnny Otis nahm Zappa auch Kontakt zu dem Jazzviolinisten Don Sugarcane Harris auf. Harris hatte das von Zappa sehr geschätzte Rhythm-and-Blues-Stück "Leavin' It All Up to You" eingespielt und war zu diesem Zeitpunkt wegen eines Drogendelikts inhaftiert. Zappa stellte eine Kaution und engagierte Harris für die Violinenparts. Harris spielt auf "Hot Rats" ausschließlich elektrische Geige.


title: Hot Rats

text: Der Produzent Richard Bock, dem Zappa Aufnahmen von "Hot Rats" vorgespielt hatte, vermittelte den Kontakt zu dem Jazz-Violinisten Jean-Luc Ponty, der schließlich auf "It Must Be a Camel" einen kurzen Part beisteuerte. Dies lieferte den Anstoß für die spätere Zusammenarbeit, die sich vor allem im 1970 veröffentlichten Album "" manifestierte.


title: Hot Rats

text: Die Wurzeln von "Hot Rats" reichen weit zurück. So finden sich auf dem Album Themen aus der Partitur für den Film "The World Greatest Sinner" von Timothy Carey, die Zappa in den frühen 1960er Jahren komponiert hatte und die am 17. Dezember 1961 vom 52-köpfigen College-Orchester "Pamona Valley Symphony Orchestra" eingespielt worden war.


title: Hot Rats

text: "Hot Rats" erschien am 15. Oktober 1969. Der Titel des Albums greift eine Textzeile des Stücks "Willie the Pimp" auf.


title: Hot Rats

text: "Hot Rats" wird dem Jazzrock zugerechnet, einem Musikstil, der Elemente des Rock und des Jazz miteinander verbindet. Großzügige Jazz-Improvisationen und „Jazz-Deutungen“ bilden die Schwerpunkte des Albums.


title: Hot Rats

text: Es gibt in der Literatur keine abschließende Untersuchung, ob Zappas Entschluss, mit Jazzmusikern zusammenzuarbeiten, durch die einsetzende Popularität des Jazzrocks verursacht wurde oder ob Zappa selbst als treibende Kraft dieser Entwicklung einen neuen Schub gab. Zappa hat jedenfalls früh Elemente des Jazz in seinen Aufnahmen verwendet, etwa mit "Invocation And Ritual Dance of the Young Pumpkin" auf dem Album "Absolutely Free". Dieses war im Jahr 1966 – und damit weit vor dem Einsetzen der Popularität des Jazzrock – aufgenommen worden. Auch in seinem ersten Solo-Album "Lumpy Gravy" verwendet Zappa collagenartig eingearbeitete Jazz-Passagen. Auf dem Vorgänger-Album von "Hot Rats", "Uncle Meat", findet sich mit "King Kong" ein 18 Minuten langes instrumentales Jazzrock-Stück, das Raum für vier Improvisationen verschiedener Solisten gibt. Das Album "Weasels Ripped My Flesh", das zwischen 1967 und 1969 aufgenommen wurde und 1970 nach "Hot Rats" erschien, enthält die Jazzrock-Stücke "Get a Little" und "The Orange County Lumber Truck". Zu den reinen Jazzrockplatten Zappas zählen neben "Hot Rats" die 1972 veröffentlichten Alben "Waka/Jawaka" und "The Grand Wazoo".


title: Hot Rats

text: Einige Musikkritiker bezeichnen "Hot Rats" als erstes Jazz-Fusion-Album. Es erschien etwa zur gleichen Zeit wie "Bitches Brew" von Miles Davis, das Album, das allgemein als Initialzündung für die Popularisierung dieses Genres gilt. Gleichwohl bemerkt Kelly Fisher Lowe, dass das Album letztlich dichter am Blues als am Jazz zu verorten ist. In der Mischung von Rock, Jazz und Blues hält Lowe das Album für fortschrittlicher als Zappas frühere Werke, auch weil die Stücke wesentlich komplexer komponiert und arrangiert sind.


title: Hot Rats

text: Das Klangbild ist durch elektrisch verstärkte Instrumente, neue elektronische Klangerzeuger und Klangverfremder geprägt. Zappa verzichtet in dem Album erstmals vollständig auf dadaistische Klangcollagen im Stile der Musique concrète und auf den Bezug zur Neuen Musik.


title: Hot Rats

text: "Hot Rats" ist ein reines Studio-Album, das intensiv von den Möglichkeiten des Overdubs Gebrauch macht. Dabei werden verschiedene Tonspuren eines Mehrspurrekorders nacheinander bespielt und schließlich abgemischt, um eine vielstimmige Aufnahme zu erhalten. Dies ermöglicht es, mit nur wenigen Musikern ausladende Klangarrangements zu erzeugen. Das "Whitney Studio" in Glendale, in dem Teile von "Hot Rats" aufgenommen wurden, verfügte als eines der ersten Studios über ein Aufnahmegerät mit 16 Spuren. Zappa konnte mit dessen Hilfe komplex arrangierte Bläsersätze gestalten, die von Ian Underwood alleine eingespielt wurden und die Kelly Fisher Lowe überschwänglich als „Mischung aus musikalischer Meisterschaft und Studio-Zauberei“ bewertet.


title: Hot Rats

text: Zappa selbst betonte mehrfach, dass die Möglichkeit, mit einem 16-Spur-Gerät arbeiten zu können, der wirkliche Grund für die Studioarbeit am Album "Hot Rats" gewesen sei und dass die Nutzung des Overdubs sogar die Essenz des Albums ausmache. Nach eigenen Angaben war Zappa nach Les Paul, welcher eher experimentell gearbeitet hatte, der erste, der die 16-Spur-Technik für die Produktion eines Albums nutzte. Zu dieser Zeit wurde die analoge Aufnahmetechnik noch von Bandmaschinen mit vier oder acht Tonspuren dominiert.


title: Hot Rats

text: John Guerin berichtet, dass in den Aufnahmesitzungen das Band ununterbrochen mitlief. Zappa ließ Guerin ohne Musik auf dem Schlagzeug Grooves und einzelne Improvisationen entwickeln. Die fertigen Stücke entstanden dann im Regieraum.


title: Hot Rats

text: Zu dem besonderen Klang des Albums trägt auch die große Pfeifenorgel bei, die von Ian Underwood gespielt wurde und in der Besetzungsliste von "Hot Rats" als "Organus Maximus" bezeichnet wird. Sie war im "Whitney Studio", in dem viele religiöse Musikstücke aufgenommen wurden, installiert.


title: Hot Rats

text: Frank Zappa und Toningenieur Dic Kunc nutzten das "Whitney-Studio" später für weitere Plattenprojekte, etwa für "Trout Mask Replica" von Captain Beefheart oder "Pretties for You" (1969), das erste Studioalbum von Alice Cooper.


title: Hot Rats

text: Die Langspielplatte erschien am 10. Oktober 1969 in den USA bei Bizarre Records, den weltweiten Vertrieb besorgte Reprise Records. Das Album erfuhr bis Ende der 1970er Jahre mehrere Wiederauflagen. Am 2. November 1986 wurde die Platte im Rahmen der "Old Masters Box" neu herausgegeben. Auf Compact Disc erschien das Album im September 1987 in Amerika bei Rykodisc und in Europa bei Zappa Records. Die CD-Version war von Zappa neu abgemischt worden, dabei hatte er mit Hilfe der Original-Studio-Aufnahmebänder auch Änderungen an den Klangeigenschaften, der Instrumentierung und den Abläufen der Stücke vorgenommen. So ist beispielsweise "The Gumbo Variations" auf der CD etwa vier Minuten länger und in "Little Umbrellas" wurde eine Blockflötenpassage eingefügt. Eine Neuauflage der CD mit restauriertem Cover wurde 1995 von Rykodisc herausgegeben. 2019 erschien die 6-CD-Edition " The Hot Rats Sessions"; das Set enthält unveröffentlichte Basistracks, seltene und unbearbeitete Mixe, Arbeitsmixe und relevante Takes aus dem Nachlass Zappas.


title: Hot Rats

text: "Peaches en Regalia" (von engl. "peach": Pfirsich und "regalia": Ornat, Regalien), das erste Stück des Albums, ist ein präzise strukturiertes und eng geführtes Instrumentalstück, das wie eine Ouvertüre anmutet. Es unterscheidet sich darin von den folgenden Stücken, die viel Raum für Improvisationen lassen. "Peaches en Regalia" ist charakterisiert durch Klavier-Triller, Synthesizer-Läufe und einen tiefen Schlagzeugklang, der in der Mitte des Stereobilds angeordnet ist. Das Stück wirkt energetisch-dynamisch. Es ist auf parodistische Weise pompös angelegt, vergleichbar mit späteren Titeln wie "Regyptian Strut" ("Sleep Dirt", 1979), und profitiert von der Mehrspur-Tonbandtechnik, die das Stück die nahtlose Qualität des West-Coast-Jazz erreichen lässt. "Peaches en Regalia" wurde als „eines von Zappas nachhaltigsten Stücken“ bezeichnet und gehört zu den wenigen Titeln des Musikers, die in Amerika gelegentlich im Radio gespielt werden. Es erschließt sich dem Hörer ohne große Anstrengung und wurde von Zappa später immer wieder aufgegriffen, so zum Beispiel auf vielen Live-Konzerten, aber auch auf den Alben "Fillmore East, June 1971" (1971), "Tinsel Town Rebellion" (1981) und zwei Alben der "Beat the Boots"-Serie.


title: Hot Rats

text: Auf "Willie The Pimp" (engl. f. "Willie, der Zuhälter"), dem einzigen vokalen Titel des Albums, singt Don Van Vliet, alias Captain Beefheart, mit dem Zappa gerade das Album "Trout Mask Replica" produziert hatte und den er schon von Jugend auf kannte.


title: Hot Rats

text: Der Text und insbesondere der Titel ist von einem Interview inspiriert, das Zappa 1969 mit zwei Frauen in New York geführt hatte. Es wurde später, 1985, unter dem Titel "The Story of Willie the Pimp" auf der "Mystery Disc" des Album-Samplers "The Old Masters Box One" veröffentlicht. Im Lied beschreibt der „Möchtegern-Zuhälter namens Willie“, wie er mit gestylten Haaren, Khaki-Hose und polierten Schuhen in der Lobby eines Hotels steht und sein Mädchen anbietet: „Twenny dollah bill (I can set you straight)“ (engl. f. „Für zwanzich Dollar kann ich es dir bestens besorgen“), und sich über das Ansinnen eines Mannes im Anzug mokiert, die Prostituierte mit einem Verrechnungsscheck bezahlen zu wollen. Im Refrain werden umgangssprachliche, teils zweideutige und auf das Sexuelle anspielende Bezeichnungen aufgereiht: „Hot meat hot rats / Hot zitz hot wrists […]“ (engl. f. „Heißes Fleisch, heiße Ratten, heiße Zitzen, heiße Händchen“) Der Titel des Albums, "Hot Rats", ist damit ein Zitat aus der ersten Refrainzeile.


title: Hot Rats

text: Lowe bezeichnet das Lied als „urkomisch“ und sieht Parallelen zum Gangsta-Rap mit seinen Ausschweifungen, während Nicolas Slonimsky Bezüge zum Exploitation-Genre herstellt, indem er lakonisch bemerkt, dass "Willie the Pimp" den Ekel vor „unsauberen Tieren“ ausbeute.


title: Hot Rats

text: Das über neun Minuten lange Stück beginnt mit einem Blues-Violinenriff von Don Sugarcane Harris. Zappa ergänzt das Schlagzeug (John Guerin) mit perkussiven Elementen, die den Groove des Stücks unterstützen. Max Bennett spielt dazu einen fließenden Walking Bass. Nach vier zweizeiligen Strophenblöcken folgt ein kurzer Gitarren-Break, dann erneut zwei Zeilen Strophe und der Refrain, zu dem parallel das Gitarrensolo einsetzt und das über den Refrain hinaus fortgesetzt wird. Nach einer Scat-Einlage wiederholt Beefheart den Refrain. Das während des Gesangs leicht zurückgenommene Solo setzt Zappa danach bis zum Ende des Stücks fort.


title: Hot Rats

text: Die meisten Rezensenten nehmen das stark Wah-Wah-verzerrte Gitarrensolo positiv auf. Ben Watson beispielsweise bewertet es als innovativ und das beste von Zappa bis dahin aufgenommene Solo, Kelly Fisher Lowe bezeichnet es als Meisterstück, das zeige, in welche Richtung sich Zappa stilistisch entwickele. Lester Bangs vom Rolling Stone Magazine hingegen empfindet das Solo als lang, eintönig und in „erstaunlich einfachen Mustern“ geprägt. Es zeige, dass Zappa kein Jazz-Improvisator sei.


title: Hot Rats

text: Mehrere Rezensenten heben Captain Beefhearts Blues-Stimme positiv hervor, der Musikrezensent Steve Huey vergleicht Beefheart mit dem Bluessänger Howlin’ Wolf.


title: Hot Rats

text: "Son of Mr. Green Genes" (engl. f. "Der Sohn von Herrn Grüne Gene") übernimmt das Thema vom Titel "Mr. Green Genes" vom Album "Uncle Meat" (1969) und wird als Grundlage für ausführliche improvisierte Soli genutzt, ein Verfahren, das Zappa bei älteren Stücken recht häufig anwandte. Lowe sieht in diesem „Recycling der eigenen Themen“ einen postmodernen Zug, es drücke die Langeweile und Erschöpfung des späten 20. Jahrhunderts aus.


title: Hot Rats

text: Dem Stück liegt ein 16-taktiger Chorus zugrunde. Nachdem das Thema zweimal vorgestellt wird, folgen verschiedene Soli, die jeweils die Harmoniefolge (d-Moll, G-Dur, d-Moll, G-Dur, d-Moll, G-Dur, d-Moll, G-Dur, C-Dur, a-Moll, C-Dur, a-Moll, F/G-Dur, a-Moll, B-Dur, B-Dur) und Taktanzahl des Themas beibehalten. Das Thema wird insgesamt dreizehnmal wiederholt. In den Improvisationsteilen spielt hauptsächlich Zappa E-Gitarre, die Begleitung von Chorus zu Chorus variiert und ist durcharrangiert, zum Teil mithilfe eines umfangreichen Bläsersatzes.


title: Hot Rats

text: Das Stück "The Gumbo Variations" (engl. f. "Die Gumbo-Variationen") besteht aus einem Gitarren- und einem Bassriff, die wiederholt gespielt werden und als Grundlagen für ausgedehnte improvisierte Soli dienen. Das Riff ist in G-Pentatonik mit den Intervallschritten 1½ – 1 – 1 – 1½ – 1 gehalten. Der Musikwissenschaftler Wolfgang Ludwig geht davon aus, dass den Musikern lediglich diese Riffs vorgegeben worden waren.


title: Hot Rats

text: Das von Max Bennett gespielte Bassriff ist in Verbindung mit den beckenlastigen Schlagzeugfiguren von Paul Humphrey im Stil des Funks der späten 1960er Jahre gehalten. Das erste Solo spielt Ian Underwood auf dem Tenorsaxophon, gefolgt von Frank Zappa auf der E-Gitarre und schließlich Don Sugarcane Harris auf der elektrischen Geige. Auch Bass und Schlagzeug haben kurze Soli, allerdings lässt Zappa hier vor allem Underwood und Harris Raum, um sich vollständig entfalten zu können.


title: Hot Rats

text: "Little Umbrellas" (engl. f. "Kleine Schirme") und "It Must Be a Camel" (engl. f. "Es muss ein Kamel sein") ähneln sich stilistisch. Beide Stücke sind stärker durchkomponiert als etwa "The Gumbo Variations". Entsprechend weniger groß ist der Umfang von Improvisationen in den Aufnahmen. Der Instrumentalklang von Klavier, Bass und Percussion ist wenig elektronisch verfremdet. Beide Stücke sind durch weiten Tonumfang und eine Jazzharmonik, insbesondere alterierte Akkorde, Vier- und Mehrklänge, gekennzeichnet. Die Instrumentierung wechselt häufig, bemerkenswert ist, dass bei "Little Umbrellas" sogar die Blockflöte verwendet wird.


title: Hot Rats

text: "It Must Be a Camel" weist in den Takten 12 und 13 eine für Zappa typische Vergrößerung und Verkleinerung der Rhythmik auf, dabei werden Notengruppen schneller oder langsamer gespielt, ohne dass sich die relative Länge der einzelnen Noten zueinander ändert. Ebenfalls charakteristisch für Zappa ist die Aneinanderreihung von Intervallsprüngen unterschiedlicher Größe, wie etwa in Takt 4, in dem sich die in der Rock- und Jazzmusik in dieser Häufung eher ungewöhnlichen Intervalle verminderte Quinte – große Sekunde – reine Quarte – große Septime – reine Quinte aneinanderreihen. Auch die Reihung von Quinten, etwa in Takt 3 und 4, betrachtet Wolfgang Ludwig auf elementarster Ebene als stilbildend. Die ausladenden Bläser-Arrangements wurden nacheinander im Overdub-Verfahren aufgezeichnet. Bemerkenswert ist außerdem ein kurzer – auch als Break bezeichneter – Beitrag des Violinisten Jean-Luc Ponty, den Zappa mit an Edgar Varèse erinnernder Perkussion einleitet.


title: Hot Rats

text: Das aufklappbare Gatefold-Cover wurde von dem Kollagen-Künstler Cal Schenkel gestaltet. Es besteht aus einer Fotografie, die violett getönt erscheint. Es handelt sich jedoch in Wirklichkeit um eine Aufnahme mit Infrarot-Diafilm, vermutlich von Kodak. Die Aufnahme war lange Zeit dem Fotografen Ed Caraeff zugeordnet worden. Tatsächlich stammt die Aufnahme von Andee Nathanson, einer kalifornischen Fotografin, ehemalige Mitbewohnerin von Christine Frka (Modell dieses Covers) und Wegbegleiterin der GTO´s, die Zappa die Bilder für Front- und Backcover überlassen hatte. Bei der Neuauflage von "Hot Rats" wurde Nathansons Arbeit durch einen kleinen Eintrag auf dem Backcover des Booklets ("Fotos: Andee Nathanson") gewürdigt. Beim Frontcover ist die Fotografie oben und unten von zwei weißen Balken horizontal gerahmt. Sie sind in versaler Groteskschrift oben mit „Frank Zappa“ und unten – fett ausgezeichnet – mit „Hot Rats“ beschriftet. Auf der Fotografie sind der Kopf und die Arme einer Frau zu sehen, die wie ein Zombie aus einem gemauerten Bassin heraufzusteigen scheint und den Betrachter direkt anblickt. Die Arme sind gespreizt, die Hände sind auf den Rand des Bassins gestellt und weisen von der Frau weg. Das Gesicht, von dem nur die obere Partie mit den dunkel umrandeten Augen und dem langen, stark gelockten Haar zu sehen ist, ist hell geschminkt. Im Hintergrund des verwilderten Gartens, in dem sich das Bassin befindet, ist eine Hecke mit einem Gartentor zu erkennen. Modell war die 18-jährige Christine Frka, die im Haushalt der Familie Zappa lebte und als Kindermädchen eingestellt war. Frka, von Beruf Kostümbildnerin, war außerdem Gründungsmitglied der Gruppe GTO’s, die von Zappa produziert wurde.


title: Hot Rats

text: Die Rückseite zeigt das gleiche Motiv aus einer etwas niedrigeren Perspektive. Hier füllt das Foto die Fläche voll aus, in schwarzer Schrift sind im unteren Drittel die Titel des Albums aufgeführt. Die Innenseite zeigt verschiedene Fotografien von Zappa, Captain Beefheart, Ian Underwood und anderen Musikern, zum Teil als farbige Fotocollage.


title: Hot Rats

text: In den Vereinigten Staaten hatte das Album zunächst nur mäßigen Erfolg, es erreichte in den Billboard-200-Charts Platz 173. In Europa, vor allem dem Vereinigten Königreich, wurde die Platte wesentlich besser verkauft, sie erreichte in den "British Album Charts" Platz 9 und blieb dort mehr als sechs Monate. Das Album wurde einer von Zappas größten Erfolgen und etablierte ihn als virtuosen Musiker und Komponisten.