title: Prometheus

text: Sigmund Freud veröffentlichte 1932 seinen Aufsatz "Zur Gewinnung des Feuers", in dem er eine psychoanalytische Deutung der Prometheussage vortrug. Er sah den historischen Kern des Mythos in einer Niederlage des Trieblebens infolge eines notwendig gewordenen Triebverzichts, den die Hinwendung zur Kultur erfordert habe. Nach Freuds Auslegung ist Zeus hier der Repräsentant des eigentlich übermächtigen, aber unter bestimmten Umständen um seine Befriedigung betrogenen Trieblebens. Die harte Bestrafung des Prometheus drückt „unverhohlen den Groll aus, den die triebhafte Menschheit gegen den Kulturheros verspüren mußte“, denn die Durchsetzung eines Triebverzichts ruft Aggressionslust hervor.


title: Prometheus

text: Eine andere Deutung vertrat Carl Gustav Jung. Seinem Ansatz zufolge ist psychisch jeder Schritt zu einem größeren Bewusstsein eine Art prometheischer Schuld. Durch die Erkenntnis wird gewissermaßen ein Feuerraub an den Göttern begangen, indem etwas, das Eigentum der unbewussten Mächte war, aus diesem naturhaften Zusammenhang herausgerissen und der Willkür des Bewusstseins unterstellt wird. Die Verlassenheit des angeschmiedeten Prometheus im Kaukasus interpretierte Jung als die Einsamkeit desjenigen, der eine neue Erkenntnis gewonnen hat, die sein Bewusstsein erweitert: Ein solcher Entdecker hat sich zwar einem gottähnlichen Zustand angenähert, aber zugleich seiner menschlichen Umgebung entfremdet. Die Qual seiner Einsamkeit ist die Rache der Götter für die „Usurpation“ von Erkenntnis, die – wie im biblischen Mythos vom Sündenfall – eine Tabuverletzung darstellt.


title: Prometheus

text: Der Philosoph Gaston Bachelard erörterte 1937 in seiner Untersuchung "Psychoanalyse des Feuers" die sozialen und psychologischen Aspekte des Feuergebrauchs. Dabei versuchte er das Interesse begreiflich zu machen, „auf das der an sich recht dürftige Mythos vom Vater des Feuers noch immer stößt“. Bachelard ging von der Beobachtung aus, dass für die Kinder das Feuer „ursprünglich Gegenstand eines allgemeinen Verbotes“ ist, und folgerte, das soziale Verbot sei „die erste allgemeine Erkenntnis, die wir über das Feuer haben“. Die Ehrfurcht vor dem Feuer sei nicht natürlich, sondern erlernt, denn zuerst werde eine soziale Hemmschwelle geschaffen, die der natürlichen Erfahrung vorangehe. Daher werde das Problem der persönlichen Erkenntnis des Feuers zum Problem der listigen Übertretung, denn das Kind versuche hinter dem Rücken seines Vaters das verbotene Phänomen zu erkunden. So entstehe der „Prometheuskomplex“. Diesen definierte Bachelard als die Gesamtheit der Strebungen, „die uns dazu drängen, ebensoviel zu wissen wie unsere Väter, mehr zu wissen als unsere Väter“. Der Prometheuskomplex sei „der Ödipuskomplex des intellektuellen Lebens“. In der nationalsozialistischen Rezeption des Mythos stand die Verherrlichung der heroischen Willensstärke neben dem Aspekt des Schöpfertums im Vordergrund. Schon 1925 bezeichnete Adolf Hitler im ersten Band seiner Programmschrift "Mein Kampf" den Arier als den „Prometheus der Menschheit, aus dessen lichter Stirne der göttliche Funke des Genies zu allen Zeiten hervorsprang“. In den 1930er Jahren schufen die Bildhauer Arno Breker und Willy Meller Prometheus-Skulpturen. Mellers Fackelträger-Figur wurde in der NS-Ordensburg Vogelsang auf dem Sonnwendplatz aufgestellt. Diese muskulöse Prometheus-Gestalt wurde dem Führungsnachwuchs der NSDAP als Verkörperung des nationalsozialistischen Führerideals vor Augen gestellt. Das Theater feierte Hitler als neuen Prometheus. Nur als kraftvoller Held kam der Titan ins Blickfeld, die Bestrafung und der tragische Aspekt des Mythos wurden ausgeblendet.


title: Prometheus

text: In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts griffen Dichter und Schriftsteller der Romantik das vom Sturm und Drang geprägte Motiv des Rebellen Prometheus auf und gestalteten es auf ihre Weise neu. Der Feuerbringer symbolisierte die Vergöttlichung des Menschen, die Entmachtung des mit Zeus gleichgesetzten biblischen Schöpfergottes und die Überwindung der Finsternis von Aberglauben und Furcht. Außerdem wurde der Widersacher der etablierten Weltordnung als Sozialreformer dargestellt. Diese Strömung setzte sich in der zweiten Jahrhunderthälfte und um die Jahrhundertwende fort, der Gegenspieler des Göttervaters wurde als Sinnbild des militanten Atheismus und Materialismus aufgefasst. Daneben machten sich zwei andersartige Stränge der Rezeption geltend: In manchen Werken erschien ein bereuender, von den Ergebnissen seines Emanzipationsdrangs und seiner Wissbegier enttäuschter Prometheus, in anderen wurde der Titan zum Muster der einsamen überragenden Persönlichkeit, die in ihrem eigenen Reichtum Erfüllung findet und keinen Gott benötigt. Ein Mittel zur Illustration der Problematik der menschlichen Daseinsbedingungen war die Schilderung der Verzweiflung des Prometheus, der alles durchgemacht hat und dann über die Welt tief enttäuscht ist. Im 20. Jahrhundert zersplitterte das überlieferte Motivgut in eine Vielzahl von unterschiedlichen Neuinterpretationen und Weiterentwicklungen.


title: Prometheus

text: Eine Sonderform der Rezeption war der in der klassischen und romantischen Belletristik thematisierte Gedanke, dass Napoleon Bonaparte mit seinem titanischen Macht- und Gestaltungswillen und seinem dramatischen Scheitern der moderne Prometheus sei.


title: Prometheus

text: Jahrzehnte nach seinen ersten Bearbeitungen des mythischen Stoffs unternahm Goethe 1807/1808 mit seinem Festspielfragment "Pandora" – anfangs "Pandoras Wiederkehr" genannt – eine neue dramatische Umgestaltung der antiken Thematik, die er als ihm immer gegenwärtige „Fixidee“ bezeichnete. Hier erscheint Prometheus als Kontrastfigur zu Epimetheus in negativem Licht und erweist sich als Unglücksbringer. Er ist ein auf Technik und materielle Produktion konzentrierter Tat- und Machtmensch, während sich der träumerische Epimetheus den schöngeistigen Belangen widmet. Goethe wollte das Spannungsverhältnis zwischen diesen gegensätzlichen Grundhaltungen demonstrieren. Die bekannteste romantische Bearbeitung des mythischen Stoffs ist das lyrische Lesedrama in vier Akten "Prometheus Unbound" "(Der entfesselte Prometheus)", das der Dichter Percy Bysshe Shelley 1818/1819 verfasste und 1820 veröffentlichte. Im ersten Akt schildert der schon seit dreitausend Jahren angekettete Prometheus in einem Monolog seine Leiden. Er hat einst den Despoten Jupiter verflucht, aber dann im Lauf der Zeit Einsicht gewonnen und sich von seinem Rachedurst gelöst; sein eigenes Leid hat ihn belehrt. Nach einem grundlegenden Sinneswandel widerruft er nun den Fluch, da er keinem lebenden Wesen Leid wünscht. Er widersteht den Drohungen Merkurs, der ihn dazu drängt, das Geheimnis der Jupiter drohenden Gefahr zu verraten. Im zweiten Akt wartet Asia, die Geliebte des Prometheus, auf seine Befreiung. Benötigt wird dafür das Eingreifen des Demogorgon, einer Macht der Unterwelt, die diejenigen Veränderungen des Weltzustands durchführt, die von den Erdenbewohnern durch geistige Akte vorbereitet und damit ermöglicht worden sind. Da Prometheus mit der Rücknahme des Fluchs die Voraussetzung für einen universalen Umschwung geschaffen hat, kann Demogorgon im dritten Akt Jupiter entmachten und den Kosmos von der Tyrannei erlösen. Prometheus wird von Herkules befreit und vereinigt sich mit Asia. Die Menschen bleiben zwar den Lebensrisiken und der Vergänglichkeit sowie ihren eigenen Leidenschaften ausgesetzt, aber von nun an erleben sie die Nöte des Daseins im Bewusstsein ihrer Freiheit mit einer fundamental veränderten Haltung. Im vierten Akt feiern Elementarwesen mit Tanz und Gesang das Erlösungswerk. – Shelleys Prometheus verkörpert den Freiheitswillen der unterdrückten Menschheit und ihre Rebellion gegen tyrannische Willkür. Den Weg zur Befreiung bahnt aber nicht der Wille zum Umsturz und zur eigenen Machtergreifung, sondern die Erkenntnis, die dem Helden zuteilwird, seine Abwendung vom Hass und vom Vergeltungsprinzip. Zugleich wird mit der Darstellung der Rolle Jupiters dem strafenden und belohnenden christlichen Schöpfergott eine Absage erteilt.


title: Prometheus

text: In der Folgezeit schuf eine Vielzahl von Autoren Dramen, Dramenfragmente und dramatische Gedichte über die mythische Thematik. Zu ihnen zählen Hartley Coleridge (unvollendetes dramatisches Gedicht "Prometheus", 1820), Alfred des Essarts (dramatisches Gedicht "Prométhée", 1835), Edgar Quinet (Versdramen-Trilogie: "Prométhée, inventeur du feu;" "Prométhée enchaîné;" "Prométhée délivré", 1838), Leopold Schefer (dramatisches Gedicht "Prometheus und der Nachtwächter", 1848), Paul Defontenay (Drama "Prométhée délivré", 1854), Édouard Grenier (Versdrama "Prométhée délivré", 1857), Richard Henry Horne (lyrisches Drama "Prometheus the Fire-Bringer", 1864), Richard Paul (Versdrama "Der entfesselte Prometheus", 1875), Charles Grandmougin (dramatisches Gedicht "Prométhée", 1878), Alexandre Saint-Yves d’Alveydre (Versdrama "Le mystère du progrès", 1878), Robert Bridges (Maskenspiel "Prometheus the Firegiver", 1883), Eugen von Jagow (Versdrama "Prometheus", 1894), Joséphin Péladan (Versdramentrilogie "La Prométhéide", 1895), Christian von Ehrenfels (Versdramentetralogie "Der Kampf des Prometheus", 1895), Adolf Schafheitlin (dramatisches Gedicht "Das Zeitalter der Cyclopen", 1899), Iwan Gilkin (dramatisches Gedicht "Prométhée", 1899), Trumbull Stickney (Versdrama "Prometheus Pyrphoros", 1900), William Vaugn Moody (Versdrama "The Fire-Bringer", 1904), Mécislas Golberg (Drama "Prométhée repentant", 1904), Élémir Bourges (Drama "La Nef", 1904 und 1922), Bernard Drew (dramatisches Gedicht "Prometheus delivered", 1907), Reinhard Sorge (dramatischer Entwurf "Prometheus", 1911), Wjatscheslaw Iwanowitsch Iwanow (Tragödie "Prometej", 1919), Victor Eftimiu (Verstragödie "Prometeu", 1919), Alberto Casella (dramatisches Gedicht "Prometeo", 1923), Nikos Kazantzakis (Versdramentrilogie "Promitheas", 1943–1945), Max Garric (Tragödie "Prométhée Olympien", 1947), James McAuley (Maskenspiel "Prometheus", 1947/1948), Erich Brock (Drama "Prometheus", 1954) und Peter Hacks (Drama "Pandora", 1979). In vielen dramatischen Werken der Moderne spiegelt das Prometheusbild die weltanschaulichen Überzeugungen des Autors. Das Spektrum reicht vom bereuenden Prometheus, der seinen Irrtum einsieht und sich reumütig der Gottheit unterwirft, bis zum unbeirrbaren und unbeugsamen Feind jeder Gottesverehrung.


title: Prometheus

text: Mit der kulturschöpferischen Tätigkeit des Prometheus befasste sich der polnische Dichter Cyprian Kamil Norwid in seinem 1851 publizierten, zwei Versdialoge und einen Prosaepilog umfassenden Werk "Promethidion". Dort legte Norwid seine Überzeugung dar, dass es die Aufgabe des Künstlers sei, mit seiner schöpferischen Kraft den Alltag des Volkes zu durchdringen und das soziale Leben umzugestalten.


title: Prometheus

text: Der schwedische Schriftsteller und Dichter Viktor Rydberg stellte 1877 in seinem Dialoggedicht "Prometeus och Ahasverus" "(Prometheus und Ahasverus)" den Titanen dem „Ewigen Juden“ Ahasverus gegenüber. Ahasverus besucht den gefesselten Prometheus. In dem Dialog der beiden Unglücklichen tritt Prometheus als Vertreter des Gerechtigkeitsprinzips auf, das er der Unrechtsherrschaft Jupiters entgegenstellt. In dieser Rolle findet er Halt und Trost. Er verlässt sich auf den „Gott der Ewigkeit“, der in seiner eigenen Brust spreche. Ahasverus hält dem entgegen, das abstrakte Gerechtigkeitsprinzip sei „inhaltslos und leer“. Er rät zur demütigen Unterwerfung, da nur Machtverhältnisse real seien und das Recht vom Machthaber definiert werde.


title: Prometheus

text: Heiner Müller schrieb 1967/1968 das Drama "Prometheus", eine Bearbeitung des antiken "Gefesselten Prometheus", die 1969 im Schauspielhaus Zürich uraufgeführt wurde. Müller ließ die Widersprüche und Schwächen des Titanen hervortreten. Das Aushalten der Qualen, die sein Protagonist erleidet, fasste er als eine Form von „Arbeit“ auf.


title: Prometheus

text: Der Schriftsteller Siegfried Lipiner schrieb bereits als Gymnasiast das Epos "Der entfesselte Prometheus", das 1876 gedruckt wurde. Dieses Werk fand zeitweilig den Beifall von Nietzsche, der sich anfangs enthusiastisch äußerte. Es brachte dem Autor eine Schar begeisterter Anhänger ein, darunter Gustav Mahler, der ihn für ein Genie hielt. Lipiner verband ein prometheisches mit einem christlichen Motiv. Er ließ Prometheus in der Begegnung mit Christus bereit werden, durch größtes Leid eine Wiedergeburt der gesamten Menschheit zu bewirken. Dahinter stand die Vorstellung eines nur Auserwählten erfahrbaren Schmerzerlebnisses, das Lipiner als wirkendes Prinzip der Heilsgeschichte auffasste.


title: Prometheus

text: Der Schweizer Epiker Carl Spitteler griff auf das traditionelle mythologische Namensreservoir zurück, ohne sich inhaltlich an der antiken Überlieferung zu orientieren. Die Charaktere und Schicksale seiner Gestalten sind freie Schöpfungen seiner eigenen Phantasie. Für zwei seiner Figuren, ein Brüderpaar, wählte er die sprechenden Namen Prometheus und Epimetheus wegen deren Bedeutungen „Vorausdenker“ und „Hintendreindenker“; außerdem machte er sich dabei die gängigen affektiven Konnotationen dieser Namen zunutze. In seinem 1880–1881 veröffentlichten Erstlingswerk, dem Epos "Prometheus und Epimetheus" in frei rhythmisierter Prosa, schilderte er die Geschicke der beiden sehr unterschiedlich veranlagten Brüder, die bei ihm keine Titanen, sondern Menschen sind. Erst 1924, im Todesjahr des Autors, erschien eine gekürzte und überarbeitete Versfassung des Epos mit dem Titel "Prometheus der Dulder".


title: Prometheus

text: In Spittelers Epos verlässt Prometheus in jugendlichem Übermut zusammen mit seinem Bruder die Menschengemeinschaft, denn er will „anders werden als die Vielen, die da wimmeln in dem allgemeinen Haufen“. Die beiden bauen sich Häuser in einem stillen Tal. Sie nehmen keine Sitte an und folgen keiner Gottheit außer der eigenen Seele. Der Engel Gottes, der die Welt lenkt, hat die geistige Kraft des Außenseiters Prometheus erkannt und will ihn zum König der gesamten Menschheit machen. Zunächst fordert er den Auserwählten auf, seine Selbstbestimmung aufzugeben, auf den Rat seiner Seele zu verzichten und stattdessen einem „Gewissen“ zu folgen, das er ihm geben will. Dieses – bei Spitteler negativ bewertete – Gewissen soll ihm „-heit“ und „-keit“ – zu Normen erhobene Begriffe – beibringen, die ihm zur Richtschnur werden sollen. Prometheus lehnt das ab, er hält sich lieber an das „geliebte Flüstern“ seiner Seele. Epimetheus hingegen bringt dem Engel das verlangte Opfer und empfängt von ihm das Gewissen. Darauf verschafft ihm der Engel die Königsherrschaft, Prometheus muss ins Exil gehen. Der kurzsichtige Epimetheus ist seiner Aufgabe jedoch nicht gewachsen. Unter seiner Regierung treten Verwicklungen ein, welche die Welt in höchste Gefahr bringen, und es entsteht allgemeine Verwirrung. Schließlich greift Prometheus als Retter ein. Er allein kann das Unheil abwenden, da seine Seele ihm die nötige Kraft verleiht. Nachdem dies gelungen ist, bietet ihm der Engel die Königsherrschaft an, doch Prometheus schlägt das Angebot aus und kehrt in seine Einsiedelei zurück. – Spittelers Anliegen war die Darstellung des Spannungsverhältnisses zwischen einem weitsichtigen Außenseiter und der verblendeten Masse der Unfähigen. Dieser Gegensatz führt im Epos weder zur Selbstverleugnung und Anpassung des überlegenen Einzelnen noch zu seiner Machtübernahme und monarchischen Herrschaft; beides widerspräche seiner Bestimmung. Prometheus kann beide Fehler vermeiden, weil er der Stimme seiner Seele folgt.


title: Prometheus

text: Ein Prometheus-Epos schuf auch der Philosoph, Schriftsteller und Dichter Rudolf Pannwitz. Sein 1902 veröffentlichter "Prometheus" in Hexametern, ein Jugendwerk in klassizistischem Stil, stellt den Titanen als Helden dar, der sein Schicksal überwindet, indem er sich selbst überwindet und verwandelt.


title: Prometheus

text: In der modernen Lyrik fanden die einprägsamen Motive der Prometheussage ein mannigfaltiges Echo. Insbesondere die Bestrafung des Titanen mit ihrer großen Symbolkraft wurde häufig aufgegriffen. Viele Lyriker zogen den antiken Mythos im Kontext ihrer Auseinandersetzung mit modernen Verhältnissen heran, beispielsweise bei der Charakterisierung der „prometheischen“ Persönlichkeit und Tätigkeit Napoleons; andere orientierten sich stärker an der antiken Überlieferung. Oft diente Prometheus als poetisches Sinnbild, wenn Dichter die Härte und Ungerechtigkeit des Schicksals beklagten oder Tyrannei und religiösen Zwang anprangerten oder wenn sie den Fortschritt und die Emanzipation der Menschheit entweder feierten oder als fragwürdig hinstellten. Ein beliebtes Thema war die Absage an religiöse Bindungen und Hoffnungen und die Hinwendung zu einer rein irdischen Bestimmung des Menschen. Manche Dichter priesen diese Lebenseinstellung, andere stellten das Streben nach innerweltlicher Erfüllung als vergeblich dar. Eine besondere Vorliebe für den Prometheus-Mythos zeigte Victor Hugo (1802–1885). Er schätzte den Titanen als Märtyrer der Freiheit, als Aufklärer und als Symbol des Fortschritts und des Vertrauens auf eine bessere Zukunft der Menschheit.


title: Prometheus

text: Zu den bekannteren lyrischen Werken der Moderne, in denen Prometheus im Mittelpunkt steht, zählen Gedichte von George Gordon Byron ("Prometheus", 1816), Friedrich von Sallet ("Prometheus", 1835), James Russell Lowell ("Prometheus", 1843), Henry Wadsworth Longfellow ("Prometheus, or The Poet’s Forethought", 1855), Louise-Victorine Ackermann ("Prométhée", 1865), Olegario Víctor Andrade ("Prometeo", 1877), Richard Dehmel ("Der befreite Prometheus", 1891) und Johannes Robert Becher ("Prometheus", 1940).


title: Prometheus

text: In der DDR, wo Goethes Hymne zum Schulstoff gehörte, bot der Mythos Lyrikern Gelegenheit, aktuelle Erfahrungen, Anschauungen und Vorschläge poetisch zu reflektieren. Teils wurde der Titan als Repräsentant des „menschlichen Wesens“ aufgefasst, teils ging es um die Problematik des Verhältnisses zwischen dem erfinderischen Individuum und der Gesellschaft oder um den Verlust der prometheischen Kraft im Alltag. Während in der Frühzeit konventionelle, affirmative Gedichte im Vordergrund standen und der Titan als proletarischer Held besungen wurde, kam später die Ambivalenz des technischen und gesellschaftlichen Fortschritts ins Blickfeld. Im Sinne solcher Skepsis dichtete Rainer Kirsch 1982: „Groß in Gesängen rühmten die Alten den Schaffer Prometheus, / Weil er das Feuer uns gab; wir heute schlucken den Rauch.“


title: Prometheus

text: Der in der DDR lebende Schriftsteller Franz Fühmann wollte die Prometheus-Legende im Rahmen einer Sagensammlung für jugendliche Leser nacherzählen. Aus diesem Vorhaben entwickelte sich das Projekt eines großen Jugendromans, das unvollendet blieb. Im Jahr 1974 erschien der erste Teil mit dem Titel "Prometheus. Die Titanenschlacht". Im Nachlass des 1984 gestorbenen Autors fanden sich Texte zur geplanten Fortsetzung, "Prometheus II", die 1996 veröffentlicht wurden. In dem Romanfragment wird Prometheus von Zeus aus dem Reich der Götter vertrieben, worauf er sich der Erde und der Erschaffung der Menschheit zuwendet. Fühmanns Prometheus ist als mutiger Rebell gegen einen ungerechten Herrscher ein Held im Sinne des Realsozialismus. Seine Schöpfung ist ihm aber nicht gelungen, da die Menschen nicht bereit sind, Initiative zu entwickeln und Verantwortung zu übernehmen. Die Veröffentlichung des Romans stieß in der DDR auf Schwierigkeiten, da er als politisch brisant eingeschätzt wurde.


title: Prometheus

text: Der albanische Schriftsteller Ismail Kadare verfasste eine Erzählung über die Gefangenschaft und Befreiung des Prometheus. Am Ende beschleicht den Befreiten der Verdacht, dass die Menschen möglicherweise sein Opfer nicht verdient haben. Dies ist für ihn die grausamste Folter, schlimmer als der Schnabel des Adlers.


title: Prometheus

text: In manchen modernen literarischen Bearbeitungen bildet nicht die traditionelle Konzeption der antiken Sage die Grundlage. Stattdessen werden nur herausgegriffene Elemente der mythischen Überlieferung auf Verhältnisse in anderen – modernen oder fiktiven – Zeiten übertragen oder der mythische Diskurs wird als solcher durch Umformung diskreditiert. Verfremdungseffekte sollen zum Weiterdenken anregen.


title: Prometheus

text: Mary Shelley veröffentlichte 1818 ihren Schauerroman "Frankenstein oder der moderne Prometheus". Shelleys neuer Prometheus ist der Chemiker Victor Frankenstein, der im Labor einen monströsen Menschen erzeugt und zum Leben erweckt und schließlich seinem eigenen Geschöpf, das gegen ihn rebelliert, zum Opfer fällt. Frankenstein ist Zeus und Prometheus zugleich.


title: Prometheus

text: Unter einem anderen Gesichtspunkt beschäftigte sich Giacomo Leopardi mit der Schöpfertätigkeit des Prometheus. In seinem 1824 verfassten sarkastischen Dialog "La scommessa di Prometeo" "(Die Wette des Prometheus)" behauptet der Menschenschöpfer Prometheus, seine Geschöpfe seien die beste Erfindung aller Zeiten. Er meint dies beweisen zu können und schließt darüber mit dem skeptischen Gott Momos eine Wette ab. Zur Klärung der strittigen Frage durch Augenschein begeben sich die beiden zur Erde. Dort stoßen sie dreimal auf Untaten, die so monströs sind, dass sich Prometheus geschlagen gibt.


title: Prometheus

text: Stark verfremdet ist der mythische Stoff in André Gides 1899 erschienenem Werk "Le Prométhée mal enchaîné" "(Der schlechtgefesselte Prometheus)", das nach Angabe des Autors zur Literaturgattung „Sotie“ zählt. Es handelt sich um eine grotesk-satirische Erzählung, die in einem phantastischen Milieu voller Absurditäten spielt. Die Titelfigur Prometheus hat sich selbst von der schlechten Fesselung befreit und hält sich nun im modernen Paris auf. Zeus, der hier ein Bankier ist, führt durch grundloses, aber folgenreiches Handeln "(action gratuite)" die Ausgangskonstellation herbei, eine Begegnung in einem Lokal, die das Leben der Beteiligten verändert. Er löst eine Kette von Ereignissen aus, indem er einen ihm unbekannten Mann namens Kokles ohrfeigt und einem anderen Unbekannten, Damokles, dessen Anschrift er von Kokles erhalten hat, einen Briefumschlag, der eine 500-Franc-Banknote enthält, anonym zukommen lässt. Damit setzt Zeus die Schicksale der beiden Männer in Bewegung: Kokles und Damokles, die sich – jeder auf seine Art – mit dem Geschehenen auseinandersetzen, treffen in dem Lokal auf Prometheus und kommen mit ihm ins Gespräch. Für alle drei hat die "action gratuite" des Zeus weitreichende Folgen. Kokles verliert ein Auge, das ihm der Adler des Prometheus, der ins Lokal hereingeflogen ist, ausschlägt. Damokles, der sein unbegreifliches Erlebnis bewältigen und seine „Schuld“ begleichen will, wird von der Rätselhaftigkeit des Vorgangs so gequält, dass er an der Unlösbarkeit zugrunde geht; er erkrankt und stirbt. Prometheus macht einen Lernprozess durch und gibt seine Erkenntnisse weiter. Er erläutert die Funktion des fressenden Adlers im menschlichen Leben. Dieser ist demnach das, was eine Person begleitet und „verschlingt“, was von ihr Besitz nimmt und zur fixen Idee wird. Jeder hat seinen persönlichen Adler, den er füttert, beispielsweise seinen Glauben an den Fortschritt, sein Pflichtgefühl oder eine Leidenschaft. Der jeweilige Adler gibt der Lebensgeschichte ihre individuelle Prägung. Er wird zum Daseinszweck und verleiht dem Menschen Existenzberechtigung. Die Geschichte der Menschheit ist die Geschichte der Adler. Das muss aber, wie Prometheus nun meint, nicht zwangsläufig so sein. Nachdem Prometheus seinen Adler lange hingebungsvoll genährt hat, ändert er schließlich seine Haltung grundlegend: Er tötet den Vogel und serviert dessen wohlschmeckendes Fleisch den Gästen im Lokal. – Mit diesem Ausgang wendet sich André Gide gegen das traditionelle heroische Prometheusbild und ironisiert jede Form von sinngebender Weltdeutung, insbesondere das Weltbild der Christen und das der Fortschrittsoptimisten, die ihre Hoffnungen auf eine idealisierte Zukunft setzen.


title: Prometheus

text: Franz Kafka verfasste im Januar 1918 einen kurzen Prosatext, der erst postum veröffentlicht wurde und unter dem nicht authentischen Titel "Prometheus" bekannt ist. Kafka behauptete, es gebe vier über Prometheus berichtende Sagen, und gab deren Inhalt knapp wieder. Die erste entspricht ungefähr dem antiken Bestrafungsmythos, allerdings ist von mehreren Adlern die Rede; die anderen drei sind Kafkas eigene Fiktion. Nach der zweiten Sage drückte sich Prometheus im Schmerz immer tiefer in den Felsen, bis er mit ihm eins wurde; nach der dritten wurde die Tat, für die er bestraft wurde, im Lauf der Jahrtausende vergessen, auch von ihm selbst. Laut der vierten Sage wurde man des „grundlos Gewordenen“ müde: Die Götter ermüdeten, die Adler auch, „die Wunde schloß sich müde“. – Mit der Aneinanderreihung seiner Versionen trat Kafka der Vorstellung entgegen, der „Wahrheitsgrund“ des Mythos lasse sich durch korrekte Deutung aufdecken. Aus seiner Sicht sind alle Sagen zwangsläufig vergebliche Versuche, Unerklärliches zu erklären. Bei Kafka wird der Mythos als möglicher Träger eines erkennbaren Sinns entmachtet.


title: Prometheus

text: Heiner Müller wandte sich 1972 in seinem Theaterstück "Zement", das in der Sowjetunion spielt, erneut dem Mythos zu. Am Schluss der Szene "Befreiung des Prometheus" wird eine neue Version erzählt. Hier kommt Herakles nach drei Jahrtausenden als Befreier zu Prometheus. Dieser ist vom Adlerkot, der seine einzige Nahrung bildet, bedeckt. Herakles hält den betäubenden Gestank kaum aus, daher gelingt es ihm erst nach langen Bemühungen, den Adler zu töten. Prometheus ist ihm jedoch nicht dankbar, sondern weint um den Vogel, der sein einziger Gefährte und Ernährer war. Er beschimpft seinen Befreier als Mörder und wehrt sich brüllend. Herakles muss ihn gewaltsam vom Gebirge schleppen. Vergeblich versuchen die Götter dies mit einem Wirbel von Gesteinsbrocken zu verhindern. Prometheus beteuert den Göttern, laut gegen den Himmel schreiend, seine Unschuld an der Befreiung. Nach dem Scheitern ihrer Bemühungen bringen sich die Götter schließlich um. Nun setzt sich Prometheus auf die Schultern seines Befreiers und nimmt eine Siegerpose ein.


title: Prometheus

text: Michael Scott ließ im 2010 veröffentlichten vierten Teil der Fantasyreihe "Die Geheimnisse des Nicholas Flamel" mit dem Titel "Der unheimliche Geisterrufer" den Menschenschöpfer Prometheus auftreten. Sein Prometheus zeigt nur entfernte Ähnlichkeit mit der herkömmlichen Figur.


title: Prometheus

text: In der bildenden Kunst der Moderne wurde der mythische Stoff weiterhin häufig aufgegriffen. Im 19. Jahrhundert dominierten traditionelle Darstellungen, wobei die Bestrafung ein sehr beliebtes Sujet war. Daneben setzte aber bereits die Tendenz zur Neugestaltung und Verfremdung ein, die sich dann im 20. Jahrhundert ausbreitete. In der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Motiv der Zivilisationsschöpfung kam die Ambivalenz des technischen Fortschritts in den Blick.


title: Prometheus

text: In seiner Eigenschaft als Kulturschöpfer wurde Prometheus zum Versatzstück für die Dekoration der zahlreichen im Lauf des 19. Jahrhunderts gegründeten Museen und Akademien. Vor allem in Deutschland bestand eine ausgeprägte Affinität zu ihm als Patron der Künste und Initiator jeglicher Bildung. Darstellungen des Titanen gehörten zum Standardrepertoire der Museumsausstattung und zierten auch Universitäten und Technische Hochschulen.


title: Prometheus

text: Im Bewusstsein der gebildeten Öffentlichkeit war der Aspekt der Stiftung von Künsten und Wissenschaften eng mit dem der Menschenschöpfung verbunden. Bei der Erschaffung des Menschen wurde Prometheus manchmal zusammen mit Athene (Minerva) dargestellt. Zu den Kunstwerken, deren Sujet dieser Akt ist, zählen Deckengemälde von Jean-Simon Berthélemy (1802) und Christian Griepenkerl (1878 vollendet), mehrere Reliefs von Bertel Thorvaldsen (1807–1808 und später), eine Kohlezeichnung und ein Fresko von Peter von Cornelius (1829/1830), eine Marmorskulptur von Ludwig Schaller (1840), zwei Zeichnungen (1908) und eine Lithographie (1924) von Ernst Barlach und ein Ölgemälde von Otto Greiner (1909).


title: Prometheus

text: Der Feuerraub ist auf einem Deckenfresko von Giuseppe Collignon (1814) abgebildet. Den Feuerbringer zeigen Gemälde von Heinrich Friedrich Füger (1817), Jean Delville (1907, mit leuchtendem Stern statt Fackel), Maxfield Parrish (1919) und Ludwig Valentin Angerer (2011/2016), eine Zeichnung von William Rimmer (erste Hälfte des 19. Jahrhunderts) und eine Bronzeskulptur von Ossip Zadkine (1964). Auf einem Wandgemälde von José Clemente Orozco (1930) versucht Prometheus die von oben über die Menschheit hereinbrechenden Flammen – moderne Folgen des Feuerraubs – abzuwenden. François Rude schuf 1837–1840 das Basrelief "Prometheus belebt die Künste". Auf einem Gemälde von Josef Abel (1814) ist Prometheus, der die Fackel hält, mit Merkur (Hermes) und Pandora, die er zurückweist, zu sehen.


title: Prometheus

text: Besondere Bedeutung erlangte die monumentale vergoldete Bronzefigur des Feuerbringers von Paul Manship, die im 1934 eingeweihten Prometheus-Brunnen des Rockefeller Center in New York aufgestellt wurde. Sie war als Zeichen für Demokratie, Fortschritt und Völkerverständigung gedacht und ist die nach der Freiheitsstatue bekannteste Skulptur New Yorks.


title: Prometheus

text: Ein beträchtlicher Teil der zahlreichen Darstellungen der Bestrafung des Titanen orientierte sich am Vorbild des Gemäldes von Rubens, doch daneben machte sich schon im 19. Jahrhundert ein Bestreben zu neuartiger Auseinandersetzung mit dem Sujet geltend. Den gefesselten Prometheus zeigen u. a. Gemälde von Claude-Félix-Théodore Aligny (1837), Thomas Cole (1847), Joseph Lies (1850), Arnold Böcklin (drei Gemälde: 1858, 1882 und 1885), Carl Rahl (vor Juli 1865), William Blake Richmond (1874 ausgestellt), Briton Rivière (1889), Giorgio de Chirico (1909), Christian Rohlfs (um 1912), Franz von Stuck (mehrere Ausführungen, die erste um 1926) und Max Beckmann (1942), ein Wandgemälde von Pierre Puvis de Chavannes (1895/1896, Prometheus mit Okeaniden, im Vordergrund Aischylos), Deckengemälde von Anselm Feuerbach (1875, Prometheus mit Okeaniden) und Oskar Kokoschka (1950, Triptychon "Prometheus"), eine Zeichnung von Washington Allston (vor Juli 1843) sowie Skulpturen von Paul Bouré (1845, Bronze), Eduard Müller (1868–1879, Marmor, mit Okeaniden), Reinhold Begas (um 1900, Marmor, mit Geier), Paul Landowski (1924, Gips), Gerhard Marcks (1948 und 1981, beide Bronze), Leonard Baskin (Bronzerelief, 1970) und Menashe Kadishman (mehrere Ausführungen, eine davon 1986/1987, Cortenstahl). Die Szene der Fesselung des Prometheus durch Hephaistos, Kratos und Bia ist das Sujet einer Zeichnung von Johann Heinrich Füssli (um 1800/1810).


title: Prometheus

text: Weniger zahlreich sind die Werke, deren Motiv die Befreiung des Gefesselten bildet. Zu ihnen zählen ein Fresko von Peter von Cornelius und Joseph Schlotthauer (1830, mit Geier), ein Deckengemälde von Christian Griepenkerl (1878 vollendet), ein Ölgemälde von William Blake Richmond (1882), eine Radierung von Max Klinger (1894) und eine Lithographie von Hans Erni (1980). Auf dem Felsen, aber ungefesselt ist Prometheus auf einem Gemälde von George Frederic Watts (1904 beendet, mit Okeaniden) und einer Lithographie von Henry Moore (1950) zu sehen.


title: Prometheus

text: Manche Künstler wichen bei ihrer Gestaltung des Sagenstoffs erheblich von der Tradition ab. Zu ihnen gehört William Etty, der 1825/1830 ein Gemälde schuf, das den gefesselten Prometheus zeigt, der statt des Adlers vom Pfeil des Herakles getroffen worden ist. Auf einem 1868 entstandenen Gemälde von Gustave Moreau steht der gefesselte Prometheus aufrecht am Felsen und blickt in die Ferne, ohne den gefräßigen Geier neben sich zu beachten; ein weiterer Geier liegt erlegt am Boden, womit die bevorstehende Befreiung angedeutet ist. Hier ist Prometheus zur Erlöserfigur stilisiert. Ein Marmorkopf von Constantin Brâncuși (1911) zeigt Prometheus als schlafenden Knaben; das Kind symbolisiert die Kreativität des Kulturschöpfers. Eine Bronzeskulptur von Jacques Lipchitz, deren erste Ausführung 1937 ausgestellt wurde, stellt Prometheus dar, der den Geier erwürgt. Negativ wird das Motiv des Zivilisationsschöpfers auf dem Ölgemälde von Otto Dix "Prometheus – Grenzen der Menschheit" (1919) präsentiert: Hier ist Prometheus ein moderner Kriegsversehrter mit Blindenbrille; die Voraussicht, die sein Name ihm zuschreibt, ist ihm abhandengekommen.


title: Prometheus

text: Im 20. Jahrhundert verwendeten manche Künstler bei der Auseinandersetzung mit der Prometheus-Thematik ausschließlich Gestaltungsmittel der abstrakten Kunst; so Ernst Wilhelm Nay (Ölgemälde "Prometheus I", "Prometheus II" und "Prometheus III", 1948), Barnett Newman (Gemälde "Prometheus Bound", 1952, Kunstharz auf Leinwand), Jean Dewasne (Gemälde "Prometheus", 1952–1965, Lackfarbe auf Aluminium) und William Turnbull (Holzskulptur, 1961).


title: Prometheus

text: Sozialistische Karikaturisten des 19. Jahrhunderts griffen auf das Motiv des gefesselten Prometheus zurück, um die Unterdrückung der Pressefreiheit durch die Zensur und die Ausbeutung des Proletariats durch den Kapitalismus anzuprangern. Auch die Werbung machte sich den Mythos zunutze. Nachdem im späten 19. Jahrhundert die elektrische Beleuchtung aufgekommen war, wurde aus dem Feuerbringer ein Werbeträger. Plakate des frühen 20. Jahrhunderts zeigen ihn als Lichtbringer mit Glühlampe statt Fackel.


title: Prometheus

text: Auf beträchtliches Interesse stieß der Sagenstoff auch bei Komponisten. Manche nahmen direkt auf die antike Tragödie Bezug; daneben wurden auch das Gedicht von Herder und das Lesedrama von Shelley musikalisch interpretiert. Die starke Rezeption von Goethes Deutung des Mythos wirkte sich auch im musikalischen Bereich aus, seine Hymne wurde mehrfach vertont. Im Vordergrund standen Musik für den Bühnentanz und Chorwerke, ab 1900 entstand auch eine Reihe von Opern.


title: Prometheus

text: Salvatore Viganò gestaltete die Choreographie des „heroisch-allegorischen“ Balletts "Die Geschöpfe des Prometheus", einer sehr freien Bearbeitung des antiken Stoffs. Die Musik dazu komponierte Ludwig van Beethoven (Opus 43) auf Wunsch der Kaiserin Maria Theresia von Neapel-Sizilien, die bei der Uraufführung in Wien am 28. März 1801 anwesend war. Das Ballett verherrlichte den als Schöpfer triumphierenden Titanen und sein Werk, insbesondere die Erziehung der Menschen zur Kultur. Im Jahr 1813 choreographierte Viganò eine neue Version dieses Balletts mit teilweise anderer Musik für die Mailänder Scala.


title: Prometheus

text: Der englische Komponist John Barnett schuf die 1831 uraufgeführte Burleske "Olympic Revels, or Prometheus and Pandora", eine heitere Bearbeitung des Stoffs.


title: Prometheus

text: In der Oper erhielt der Titan verschiedentlich die Rolle des Protagonisten. Den Anfang machte Gabriel Fauré mit der „lyrischen Tragödie“ "Prometheus" (Uraufführung 1900, Opus 82). Weitere Opernkomponisten, die das mythische Geschehen auf die Bühne brachten, waren Maurice Emmanuel ("Der gefesselte Prometheus", Opus 16, 1916–1918, Uraufführung 1959), Luigi Cortese ("Prometheus", Opus 18, Uraufführung 1951), Ramiro Cortés ("Prometheus", 1960), Jan Hanuš ("Die Fackel des Prometheus", Opus 54, Uraufführung 1965), Carl Orff ("Prometheus" mit dem altgriechischen Text der antiken Tragödie, Uraufführung 1968), Lazar Nikolov (Kammeroper "Der gefesselte Prometheus", Uraufführung 1974) und Bernadetta Matuszczak (Kammeroper "Prometheus", 1981–1982).


title: Prometheus

text: Die Choreographie von Balletten und Werken des Modern Dance schufen Nicola Guerra (Ballett "Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1913), Loïe Fuller (Modern Dance "Prometheus", 1914), Max Terpis (heroisches Tanzspiel "Prometheus", 1927), Albrecht Knust (Ballett "Die Geschöpfe des Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1927), Serge Lifar (Ballett "Die Geschöpfe des Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1929), Ted Shawn (Modern Dance "Der gefesselte Prometheus" mit Musik von Skrjabin, 1929), Aurel von Milloss (Ballett "Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1933), Yvonne Georgi (Ballett "Die Geschöpfe des Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1935), Pia und Pino Mlakar (Ballett "Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1935), Ninette de Valois (Ballett "Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1936), Tatjana Gsovsky (Ballett "Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1949), Maurice Béjart (Ballett "Prometheus", 1956), Elsa-Marianne von Rosen (Ballett "Prometheus" mit der Musik von Beethoven, 1958), Jean Erdman (Modern Dance "Io and Prometheus" mit Musik von Lou Harrison, 1959), Erich Walter (Ballett "Die Geschöpfe des Prometheus", 1966) und Frederick Ashton (Ballett "Die Geschöpfe des Prometheus", 1970).


title: Prometheus

text: Eine Reihe von Komponisten vertonten Goethes Hymne. Zu ihnen zählen Johann Friedrich Reichardt ("Prometheus", 1809), Franz Schubert (Lied "Prometheus", D 674, 1819), Adolf Bernhard Marx ("Die Schmiede des Prometheus", Opus 6, 1841), Hugo Wolf (Klavierlied "Prometheus", 1889; Fassung für Singstimme und Orchester, 1890), Julius Röntgen (Lied "Prometheus", Opus 99, 1928), Hanns Jelinek (Lied "Prometheus", Opus 14, 1936) und Erich Sehlbach (Lied "Prometheus", Opus 35, 1941).


title: Prometheus

text: Besonders zur Vertonung des mythischen Stoffs geeignet schien der Gesang mit Instrumentalbegleitung. Vor allem entstand eine Vielzahl von Chorwerken. Franz Schubert komponierte 1816 seine "Prometheus-Kantate" für Solisten, Chor und Orchester, die verschollen ist. Jacques Fromental Halévy veröffentlichte 1849 seine Kantate "Der gefesselte Prometheus", deren Libretto von seinem Bruder Léon Halévy stammte. Dieses Werk bot ein romantisches, optimistisches Bild des Titanen als Märtyrer einer Überzeugung, die schließlich triumphiere. Franz Liszt schuf 1850 "Chöre zu Herders entfesseltem Prometheus" und 1855–1859 eine überarbeitete Fassung dieses Werks; aus der Ouvertüre machte er die symphonische Dichtung "Prometheus", rein instrumentale Programmmusik, die 1855 uraufgeführt wurde. Liszt folgte Herders Deutung der Sage und bemerkte zu seiner Musik, er habe darin die Stimmungen aufgehen lassen wollen, welche die Seele des Mythos bildeten: Kühnheit, Leiden, Ausharren und Erlösung. Im Vorwort zur Partiturausgabe des Orchesterwerks schrieb Liszt: „Ein tiefer Schmerz, der durch trotzbietendes Ausharren triumphiert, bildet den musikalischen Charakter dieser Vorlage.“ Auch Camille Saint-Saëns griff den mythischen Stoff auf. In seiner Kantate "Die Hochzeit des Prometheus" (Opus 19, 1867) heiratet Prometheus "Humanité", die personifizierte Menschheit, die ihm die Zivilisation verdankt. Weitere Werke schufen u. a. Peter Benoit (Oratorium "Prometheus", 1867), Hubert Parry (Kantate "Der entfesselte Prometheus" nach Shelleys Drama, 1880), Lucien Léon Guillaume Lambert (Kantate "Der gefesselte Prometheus", Uraufführung 1885), Heinrich Hofmann (Chorkomposition "Prometheus", Opus 110, 1892 veröffentlicht), Reynaldo Hahn (Oratorium "Der triumphierende Prometheus", 1908), Josef Matthias Hauer (Lied "Der gefesselte Prometheus", Opus 18, 1919), Granville Bantock (Chorkomposition "Der entfesselte Prometheus" nach Shelleys Drama, 1936), Frank Wohlfahrt (Oratorium "Die Passion des Prometheus", Uraufführung 1955), Alfred Koerppen (Oratorium "Das Feuer des Prometheus", 1956), Carlos Chávez Ramírez (Kantate "Der gefesselte Prometheus", 1956) und Rudolf Wagner-Régeny ("Prometheus", szenisches Oratorium, Uraufführung 1959).


title: Prometheus

text: Luigi Nono komponierte die 1984 uraufgeführte „Hörtragödie“ "Prometeo. Tragedia dell’ascolto", ein zweieinhalbstündiges, neunteiliges Werk, in dem er die theatralische Aktion in die Musik verlagerte und so das Konzept des Musiktheaters auf den Kopf stellte. Heiner Goebbels vertonte 1985 den Prosatext von Heiner Müller aus dessen Theaterstück "Zement" in seinem Hörstück "Die Befreiung des Prometheus".


title: Prometheus

text: Auch in der Instrumentalmusik entstand eine Reihe von Bearbeitungen, darunter Werke von Joseph Lanner ("Prometheus-Funken, Grätzer Soirée-Walzer", Opus 123, 1837), Woldemar Bargiel (Ouvertüre zu "Prometheus", Opus 16, 1852), Karl Goldmark (Ouvertüre "Der gefesselte Prometheus", Opus 38, 1889), Leopoldo Miguez (symphonische Dichtung "Prometheus", Opus 21, 1891), Johan Peter Selmer (symphonische Dichtung "Prometheus", Opus 50, 1898), Jean-Louis Martinet ("Prometheus", symphonische Fragmente, 1947), Aleksandar Iwanow Rajtschew ("Der neue Prometheus", Symphonie Nr. 2, 1958), Iain Hamilton (Orchesterwerk "Die Fesselung des Prometheus", 1963) und Brian Ferneyhough (Kammermusik "Prometheus", 1967).


title: Prometheus

text: Eine besonders wichtige Rolle spielte die Prometheus-Thematik für den russischen Komponisten Alexander Nikolajewitsch Skrjabin, der selbst mit „prometheischem“ Sendungsbewusstsein auftrat. Skrjabin war von der reinigenden und erleuchtenden Macht seiner Kunst überzeugt. Er wollte ein alle Sinne zugleich ansprechendes Gesamtkunstwerk schaffen. Wegen seines frühen Todes im Jahr 1915 konnte das große Vorhaben nicht über eine anfängliche Probierphase hinausgeführt werden. Einen ersten Schritt in die anvisierte Richtung bildete die 1908–1910 komponierte, 1911 in Moskau uraufgeführte symphonische Dichtung "Prométhée. Le poème du feu" ("Prometheus. Die Dichtung des Feuers", Opus 60). Mit ihr wandte sich Skrjabin an zwei Sinne zugleich, indem er seine Musik mit einem begleitenden Farbenspiel verband. Prometheus symbolisierte für den Komponisten das schöpferische Prinzip des Universums, das die Menschheit aus ihrem Anfangszustand der Unbewusstheit befreit und mit der Gabe des Feuers die Schaffenskraft aufgeweckt hat. Skrjabin führte den sechstönigen „Prometheus-Akkord“ ein, in dem er nach seinen Worten „das Licht in der Musik“ fand und dem er ein ekstatisches, rauschhaftes Erleben verdankte, das er als „Aufflug“ und „atemloses Glück“ beschrieb.


title: Prometheus

text: Die Band Einstürzende Neubauten nahm in ihrem Lied "Zerstörte Zelle" im Album "Fünf auf der nach oben offenen Richterskala" (1987) auf den Mythos Bezug. In ihrem Text verhungert der Adler und stürzt ab, da die Leber des Prometheus nicht nachwächst. Die norwegische Black-Metal-Band Emperor präsentierte 2001 mit dem Album "Prometheus – The Discipline of Fire & Demise" eine moderne Version des Mythos. Das Lied "Abschiedsbrief des Prometheus" auf dem Album "Rasluka Part II" von Nargaroth (2002) handelt von der unheilbaren Wunde. Im deutsch gesungenen Lied "Feuer Overture/Prometheus Entfesselt" auf dem Album "Lemuria" der schwedischen Gruppe Therion (2004) wird das mythische Geschehen knapp aus optimistischer Perspektive dargestellt. Die deutsche Mittelalter-Rock-Band Saltatio Mortis thematisierte die Rolle des Feuerbringers im Song "Prometheus" auf dem 2007 veröffentlichten Album "Aus der Asche". Das Album "Pandora" (2013) der deutschen Mittelalterband Reliquiae enthält den Song "Pandora", der die Geschichte von Prometheus und Pandora behandelt. Die griechische Death-Metal-Band Septicflesh widmete dem Mythos den Song "Prometheus" auf ihrem 2014 erschienenen Album "Titan".


title: Prometheus

text: Der englische Dichter und Bühnenautor Tony Harrison schuf 1998 den Film "Prometheus", in dem der Mythos den Hintergrund zu einer Darstellung des Niedergangs der englischen Arbeiterklasse im späten 20. Jahrhundert bildet. Harrison übertrug die Konstellation der antiken Tragödie "Der gefesselte Prometheus" verfremdend auf die modernen Verhältnisse.


title: Prometheus

text: Für den Film "" von Stanley Kubrick (1968) wird in der Forschungsliteratur eine Anknüpfung an die Prometheussage, insbesondere an deren Rezeption bei Nietzsche, angenommen. Explizit ausgesprochen ist die Anlehnung an den Mythos im Science-Fiction-Film "Prometheus – Dunkle Zeichen" von Ridley Scott aus dem Jahr 2012. Dieser ist nach dem Raumschiff "Prometheus" benannt, dessen Mannschaft eine Expedition zur Kontaktaufnahme mit den außerirdischen Konstrukteuren des Menschen unternimmt. Der Filmtitel erinnert an die antike Sage, die im Film auch kurz erzählt wird. Den Konstrukteuren weist Scott die Rolle des Menschenschöpfers zu. Allerdings ist die von ihm konzipierte Handlung von der mythischen sehr verschieden.


title: Prometheus

text: In der Science-Fiction-Serie Stargate – Kommando SG-1 wird das erste von Menschen gebaute Großraumschiff, das menschliche und außerirdische Technologie kombiniert, "Prometheus" genannt. In der Mystery-Fernsehserie "Supernatural" kommt es in der Staffel 8 nach der Befreiung des Prometheus zum Kampf zwischen ihm und Zeus, der mit dem Tod beider endet.


title: Prometheus

text: Im Videospiel "God of War II" versucht ein Widersacher des Zeus, den angeketteten Prometheus zu befreien. Es gelingt ihm schließlich, die Fesselung zu lösen, doch führt dies zum Sturz des Prometheus. Der Titan kommt dabei ums Leben und wird so von der Folter erlöst.


title: Prometheus

text: Die antike Sagengestalt fungiert in der Naturwissenschaft verschiedentlich als Namengeber. Nach ihr benannt wurden unter anderem das 1945 entdeckte chemische Element Promethium, die 1948 erstmals wissenschaftlich erwähnte Vormenschenart "Australopithecus prometheus", der 1960 entdeckte Asteroid (1809) Prometheus, der 1980 entdeckte Saturnmond Prometheus, die Marsebene Promethei Planum sowie ein Vulkan auf dem Jupitermond Io.


title: Prometheus

text: "Prometheus" wurde auch eine Langlebige Kiefer genannt, die rund 5000 Jahre alt war, als sie 1964 gefällt wurde.Übersichtsdarstellungen Gesamtdarstellungen Allgemeine Aufsatzsammlungen Antike Mittelalter und Frühe Neuzeit Moderne Musik


title: Antonio Gómezanda

text: Antonio Gómezanda (* 3. September 1894 in Lagos de Moreno; † 24. März 1961 in Mexiko-Stadt) war ein mexikanischer Komponist und Pianist.


title: Antonio Gómezanda

text: Gómezanda hatte ersten Musikunterricht in seiner Geburtsstadt und ging 1907 nach Mexiko-Stadt, um Medizin zu studieren. Er wechselte aber bald zur Musik und war Schüler von Manuel María Ponce und Julián Carrillo am "Conservatorio National", das er 1912 abschloss. Er gab Konzerte in verschiedenen mexikanischen Städten und in Texas und trat auf Einladung von José Vasconcelos in Paris auf, wo er die Unterstützung des Pianisten Édouard Risler fand.


title: Antonio Gómezanda

text: Es folgten Konzerte in Spanien, Österreich, der Tschechoslowakei, Ungarn, Italien und Deutschland, wo er als erster mexikanischer Musiker im Dresdner Beethovensaal und mit den Berliner Philharmonikern unter Richard Hagel auftrat. Nach seiner Rückkehr nach Mexiko entstanden seine bedeutendsten Kompositionen. Unter seinen mehr als dreihundert Werken findet sich neben Klavier- und Orchesterstücken auch die Musik zum Film "Fantasía ranchera" (1943).


title: Mikki Moore

text: Clinton Renard „Mikki“ Moore (* 4. November 1975 in Gaffney, South Carolina) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler, der von 1998 bis 2012 in der NBA aktiv war.


title: Mikki Moore

text: Moore wurde im NBA-Draft 1998 von keinem Team ausgewählt und gelang nach seiner Zeit als an der University of Nebraska 1998 als Free Agent in die Liga. Dort spielte unter anderen für die Detroit Pistons, Boston Celtics, Seattle SuperSonics, Los Angeles Clippers, Sacramento Kings und die Golden State Warriors. Des Weiteren war er in anderen US-amerikanischen Ligen wie der CBA und NBA D-League aktiv. Seine Karrierestatistiken weisen 5,8 Punkte und 3,9 Rebounds pro Spiel in insgesamt 564 NBA-Spielen auf. Seine letzte Station in der NBA waren die Warriors im Jahr 2012.


title: St. Margarethen an der Raab

text: St. Margarethen an der Raab (offizielle Schreibweise) ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Oststeiermark. Das Gemeindegebiet umfasst eine Fläche von  km².


title: St. Margarethen an der Raab

text: Sankt Margarethen an der Raab liegt in einem breiten Flachmuldental des Flusses Raab im Bezirk Weiz im österreichischen Bundesland Steiermark. Höchste Erhebung im Gemeindegebiet ist der Kleeberg ().


title: St. Margarethen an der Raab

text: Die Gemeinde besteht aus acht Katastralgemeinden (Fläche: Stand 31. Dezember 2018) bzw. gleichnamigen Ortschaften (Einwohnerzahl Stand ):


title: St. Margarethen an der Raab

text: Die Gemeinde ist die Südlichste im Bezirk und grenzt an Die Kirche von Sankt Margarethen an der Raab wurde im Jahr 1267 als Filialkirche erwähnt und 1295 zur Pfarrkirche erhoben. Um 1510 wurde ein Neubau erstellt. Erst 1850 entstand die politische Gemeinde St. Margarethen an der Raab. 2010 wurde die Gemeinde zur Marktgemeinde erhoben.


title: St. Margarethen an der Raab

text: Seit 2001 sind sowohl die Geburtenbilanz als auch die Wanderungsbilanz positiv. In der Gemeinde sind viele gewerbliche Klein- und Mittelbetriebe ansässig.Bürgermeister ist Herbert Mießl. Der Gemeinderat setzt sich nach den Wahlen von 2015 wie folgt zusammen:


title: St. Margarethen an der Raab

text: Die Verleihung des Gemeindewappens erfolgte mit Wirkung vom 1. August 1990. Blasonierung (Wappenbeschreibung):


title: St. Margarethen an der Raab

text: Die Gemeindeflagge hat zwei Streifen in den Farben Gelb-Rot mit dem Wappen.


title: Ziegenrücker

text: Ziegenrücker ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Giso V.

text: Giso V. (* um 1110; † 1137), Gaugraf im fränkischen Hessengau und Vogt des Klosters Hasungen, war der einzige Sohn des hessischen Gaugrafen Giso IV. von Gudensberg und dessen Frau Kunigunde von Bilstein und der letzte Graf aus dem Hause der Gisonen.


title: Giso V.

text: Nach dem Tode seines Vaters im März 1122 verwaltete seine Mutter für ihren unmündigen Sohn die Grafschaft Gudensberg, heiratete aber schon im folgenden Jahr den Grafen Heinrich Raspe I., den jüngeren Bruder des Grafen und späteren Landgrafen Ludwig I. von Thüringen. Als Giso V. 1137 auf dem Italienfeldzug Kaiser Lothars III. im Kampf gegen die Normannen von Roger II. bei Palestrina fiel, kam sein hessisches Erbe über seine Mutter und seine Schwester Hedwig von Gudensberg an Hedwigs Ehemann, den Landgrafen Ludwig I. von Thüringen.


title: Franz Lehner (Wirtschaftsinformatiker)

text: Franz Lehner (* 14. September 1958 in Linz) ist ein österreichischer Wirtschaftsinformatiker. Er hat seit 2004 einen Lehrstuhl für Wirtschaftsinformatik an der Universität Passau inne.


title: Franz Lehner (Wirtschaftsinformatiker)

text: Franz Lehner studierte Informatik in Wien und Linz und habilitierte sich 1992 in Wirtschaftsinformatik an der Universität Linz. 1992 übernahm Lehner den Lehrstuhl für Informationsmanagement an der WHU – Otto Beisheim School of Management in Vallendar. Er war 1995 Gründungspräsident der Donau-Universität Krems. An der Universität Regensburg hatte er von 1995 bis 2003 einen Lehrstuhl für Wirtschaftsinformatik inne. 2004 nahm er der Ruf an die Universität Passau an. Die Forschungs- und Arbeitsschwerpunkte von Lehner liegen hauptsächlich in den Bereichen Wissensmanagement, mobile Anwendungen und E-Learning.


title: Franz Lehner (Wirtschaftsinformatiker)

text: Seit 2001 ist Lehner Mitglied der Europäischen Akademie für Wissenschaft.


title: Peter Brock

text: Peter Brock ist der Name folgender Personen:


title: Peter Brock

text: * Peter Brock (Schriftsteller) (1916–1982), deutscher Schriftsteller


title: Peter Brock (Schriftsteller)

text: Peter Brock (* 6. August 1916 in Bismarckhütte als Rudolf Brock; † 28. September 1982 in Teltow) war ein deutscher Schriftsteller, der auch das Pseudonym Peter Korb verwendete.


title: Peter Brock (Schriftsteller)

text: Peter Brock studierte zunächst Germanistik und danach am Johannes-R.-Becher-Institut in Leipzig. Er arbeitete als Verlagslektor in Halle und wohnte ab 1960 in Teltower Ortsteil Seehof. Seine Laufbahn begann er mit der Dramatisierung literarischer Vorlagen für verschiedene Fernsehfilme, an denen er gelegentlich als Nebendarsteller mitwirkte, so übernahm er 1965 in "Lots Weib" die Rolle des Schöffen.


title: Peter Brock (Schriftsteller)

text: Brock schrieb mehrere Kinderbücher, von denen "Gestatten – Oskar" (Erzählungen über einen besonders frechen Schüler) das bekannteste war, aber auch "Der kleine Kuno" (kleiner Junge reißt von zu Hause aus, um herauszufinden, was die Erwachsenen nachts machen, und landet in einem Paul-Robeson-Konzert) und "Die Wunderbrille" (schlechter Schüler bekommt eine Brille, mit der er um die Ecke sehen kann) waren sehr beliebt. "Der kleine Kuno" kam zuerst 1959 als DEFA-Film von Kurt Jung-Alsen heraus.


title: Peter Brock (Schriftsteller)

text: Er war mit Rut Brock verheiratet, der er auch sein Kinderbuch "Ich bin die Nele" widmete. Es wurde 1978 unter dem Titel "Ein Sonntagskind, das manchmal spinnt" verfilmt.


title: Hans Siegert (Fußballtrainer)

text: Johannes „Hans“ Siegert, (* 10. August 1914 in Dresden; † 25. Oktober 1966 ebenda) war der zweite offizielle Trainer der Fußballnationalmannschaft der DDR.


title: Hans Siegert (Fußballtrainer)

text: Der 35-jährige Hans Siegert kam in der Runde 1949/50 bei BSG Vorwärts Schwerin in der DS-Liga (später Oberliga) zu 21 Einsätzen und erzielte dabei einen Treffer. Als im April 1950 Trainer Walter Böhme entlassen wurde, sprang der Abwehr-Routinier "Hans" Siegert als Spieler-Trainer ein. Den Abstieg konnte diese Maßnahme aber nicht verhindern.


title: Hans Siegert (Fußballtrainer)

text: Als Auswahltrainer von Mecklenburg hatte Siegert bereits ab dem Jahre 1948 Erfahrung als Trainer gesammelt. Auch beim Testspiel, das am 26. Februar 1950 in Rostock gegen die Ostzonenauswahl von Trainer Helmut Schön stattfand, betreute er die Landesauswahl von Mecklenburg bei der 1:4-Niederlage.


title: Hans Siegert (Fußballtrainer)

text: Die Sektion Fußball besetzte im März 1953 den Trainer-Rat neu. Jetzt gehörten ihm an: Kurt Fritzsche (Chemie Bitterfeld), Walter Fritzsch (Empor Lauter), Kurt Vorkauf (Sportvereinigung Vorwärts), Alfred Kunze (Vorwärts Leipzig/DHfK) und als Vorsitzender und neuer Nationaltrainer Hans Siegert (Sportvereinigung Einheit).


title: Hans Siegert (Fußballtrainer)

text: Ein einziges Länderspiel wurde in der Saison 1953/54 ausgetragen. Im Vorfeld der Fußball-Weltmeisterschaft 1954 in der Schweiz vom 16. Juni bis 4. Juli trug die Nationalmannschaft der DDR am 8. Mai 1954 im Berliner Walter-Ulbricht-Stadion vor 70.000 Zuschauern ein Freundschaftsspiel gegen Rumänien aus. Rumänien war in der WM-Qualifikation an der Tschechoslowakei gescheitert. Im vierten offiziellen Länderspiel brachte Trainer Siegert sechs Debütanten zum Einsatz: Günter Busch im Tor; Erhard Bauer in der Verteidigung; Karl-Heinz Holze II, Karl Wolf, Günther Wirth und Horst Assmy im Angriff. Das dabei von Motor Oberschöneweide aus der DDR-Liga, Staffel 1, vom Tabellensechsten der Runde 1953/54, drei Stürmer aus der zweiten Spielklasse zum Einsatz kamen, verwunderte sportlich schon. Das Spiel ging mit 0:1 verloren.


title: Hans Siegert (Fußballtrainer)

text: Am 26. September betreute Johannes Siegert zum zweiten Mal die Nationalmannschaft. In Rostock empfing die A-Länderelf Polen. Am gleichen Tag trugen die B-Vertretungen beider Länder ihr Spiel in Krakau aus. Das von Trainer Alfred Kunze betreute Team gewann mit 2:1 Toren. Mit Horst Scherbaum, Rudolf Krause und Willy Tröger kamen dabei leistungsstarke Spieler der Oberliga zum Einsatz. In Rostock dagegen spielten in der A-Elf drei Spieler aus der 2. Liga und der aktuelle Tabellenletzte der Oberliga – Motor Zwickau stand nach vier Punktspielen der Runde 1954/55 mit 0:8 Punkten am Tabellenende – stellte mit Günter Schneider, Erhard Meinhold, Siegfried Kaiser und Siegfried Meier vier Spieler für die Mannschaft von Nationaltrainer Siegert. Auch das zweite Länderspiel in der Regie von Siegert ging verloren, Polen gewann mit 1:0.


title: Hans Siegert (Fußballtrainer)

text: Vier Wochen später, am 24. Oktober in Sofia, gab es die dritte Niederlage für den glücklosen Nationaltrainer. Mit 3:1 Toren gewann Bulgarien das Spiel gegen die DDR. Positiv war das Debüt von Mittelstürmer Willy Tröger und der erste internationale Einsatz von Manfred Kaiser in der B-Elf am gleichen Tag in Erfurt. Mit dem Spiel in Sofia endete die Nationaltrainertätigkeit von Hans Siegert. Zum Nachfolger wurde János Gyarmati berufen.


title: Hans Siegert (Fußballtrainer)

text: Bereits zum 25. Januar 1955 übernahm "Hans" Siegert das Amt des Trainers bei SC Einheit Dresden in der DDR-Oberliga. Mit dem Nachfolgeverein der SG Mickten, BSG Sachsenverlag und BSG Rotation Dresden arbeitete er bis zum 5. August 1959. Höhepunkt war dabei zweifellos der Gewinn des FDGB-Pokals im Jahre 1958. In der Oberliga landete Siegert mit seiner Mannschaft hinter dem neuen Meister ASK Vorwärts Berlin, SC Motor Jena, SC Aktivist Brieske-Senftenberg und SC Wismut Karl-Marx-Stadt (Aue) auf dem fünften Tabellenplatz. Im Pokal gelang zuerst im Halbfinale am 6. Dezember 1958 der sensationelle Auswärtserfolg mit 3:1 Toren beim neuen Meister ASK Vorwärts Berlin. Torhüter Wolfgang Großstück war der Held des Tages. Im Finale am 14. Dezember 1958 in Cottbus war der Tabellenneunte SC Lok Leipzig mit Trainer Alfred Kunze der Gegner. Mit 2:1 Toren wurde der Pokal in der Verlängerung nach Dresden geholt. 1960–62 trainierte er dann die BSG Aufbau Meißen in der II. DDR-Liga. Danach konzentrierte sich Johannes Siegert auf seine Tätigkeit als Sportlehrer an der Aleksander-Zawadzki-Oberschule (11. OS) in Dresden, bis er 1966 52-jährig an einem Herzinfarkt starb. Den Medien der DDR war das Ableben des ehemaligen Auswahltrainers keine Meldung wert.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Sankt Ruprecht an der Raab ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Steiermark. Im Rahmen der Gemeindestrukturreform in der Steiermark wurden am 1. Jänner 2015 die Gemeinden Etzersdorf-Rollsdorf und Unterfladnitz eingemeindet.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Das Gemeindegebiet wird von der Raab durchflossen, das zweitgrößte Gewässer ist der Weizbach. Der tiefste Punkt der Gemeinde liegt im Süden bei 370 Meter über dem Meer, die höchste Erhebung ist Steinbauernhöhe mit 512 Meter im Osten.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Das Gemeindegebiet umfasst eine Fläche von  Quadratkilometer. Davon sind 55 Prozent landwirtschaftliche Nutzfläche und 32 Prozent Wald.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Das Gemeindegebiet umfasst 13 Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ), von denen neun im Zuge der Gemeindefusionierung hinzukamen: Die Gemeinde besteht aus zwölf Katastralgemeinden Eine der acht Nachbargemeinden liegt im Bezirk Graz-Umgebung (GU). Sankt Ruprecht an der Raab ist einer der ältesten steirischen Orte. Bei der erstmaligen Nennung im Jahre 860 wurde er noch "ad Rapam" genannt. Kaiser Friedrich III. erhob den Ort am 1. September 1462 zum Markt.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Während des nationalsozialistischen Juliputsches war St. Ruprecht am 25. Juli 1934 Sammelort der lokalen NS-Formationen, die beim Herannahen der Exekutive das Feuer auf diese eröffneten. Dabei wurde ein Schutzkorpsmann getötet. Drei Teilnehmer des Juliputsches wurden nach seiner Niederschlagung zu einer lebenslangen, 15- und 10-jährigen Kerkerstrafe verurteilt.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Im Jahr darauf, am 4. Juli 1935, gab es erneut Todesopfer in St. Ruprecht. An diesem Tag wurden gegen Abend zwei Radfahrer im Markt von einem Gendarmen angehalten und auf den Posten mitgenommen, da sich einer der beiden nicht ausweisen konnte. Bei der folgenden Durchsuchung wurde kommunistisches Schriftgut sichergestellt, woraufhin einer der beiden Männer den Gendarmeriebeamten, der allein am Posten anwesend war, mit einer versteckt gehaltenen Pistole erschoss. Die flüchtigen Täter beendeten schließlich ihr Leben durch Suizid, nachdem sie von Gendarmerie- und Heimwehreinheiten im Hof des Hauses, in dem sie sich versteckt gehalten hatten, umstellt worden waren und ein Entkommen unmöglich war.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Der Anschluss 1938 war in St. Ruprecht bereits einen Tag vor dem Einmarsch deutscher Truppen in Österreich gefeiert worden. Am 11. März 1938 hatte die Bevölkerung im mit Hakenkreuzfahnen geschmückten Markt einen großen Fackelzug veranstaltet und der Bürgermeister eine Rede gehalten. Bei der Volksabstimmung am 10. April, welche die Wiedereingliederung Österreichs ins Deutsche Reich nachträglich sanktionieren sollte, stimmten in St. Ruprecht alle 555 Stimmberechtigten mit „Ja“. Dafür wurde den Marktbürgern eine „Ehrenurkunde des Führers“ verliehen. Aufmärsche, Ansprachen und Feierlichkeiten bestimmten auch die nachfolgenden Monate in St. Ruprecht und sollten den Bewohnern die von den Nationalsozialisten propagierte „Volksgemeinschaft“ vor Augen führen.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Mit 1. Jänner 2015 wurden die Gemeinden Unterfladnitz und Etzersdorf-Rollsdorf im Zuge der "Steiermärkischen Gemeindestrukturreform" in die Marktgemeinde eingegliedert. Dadurch stieg die Gemeindefläche von 11,79 km² auf 41,08 km², womit sich die Fläche mehr als verdreifachte. Ebenso verdoppelte sich die Bevölkerungszahl von 2.244 auf 4.927 (Stand: 1. Jänner 2014).Die Gemeinde ist geprägt durch landwirtschaftliche Flächen. Im Raab- und im Weizbachtal gibt es auch Gewerbe- und Industriebetriebe.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Obwohl die Anzahl der landwirtschaftlichen Betrieben von 317 im Jahr 1999 auf 254 im Jahr 2010 abnahm, stieg die Anzahl der darin Beschäftigten. Im Produktionssektor arbeiteten 922 Erwerbstätige im Bereich Herstellung von Waren, 156 in der Bauwirtschaft und 1 in der Energieversorgung. Die wichtigsten Arbeitgeber des Dienstleistungssektors waren die Bereiche Handel (334), freiberufliche Dienstleistungen (157), soziale und öffentliche Dienste (144) und Beherbergung und Gastronomie (116 Mitarbeiter).


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Im Jahr 2011 lebten 2.423 Erwerbstätige in Sankt Ruprecht an der Raab. Davon arbeiteten 780 in der Gemeinde, zwei Drittel pendelten aus. Dafür kamen 1485 Menschen aus der Umgebung zur Arbeit nach Sankt Ruprecht an der Raab.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Im Jahr 2019 lebten 2.868 Erwerbstätige in Sankt Ruprecht an der Raab. Davon arbeiteten 834 in der Gemeinde, 2034 pendelten aus. Von diesen pendeln 555 in die Stadtgemeinde Weiz, 241 in die Stadtgemeinde Gleisdorf und 432 nach Graz. Gleichzeitig pendelten 1.844 Erwerbstätige ein.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: In der Gemeinde befinden sich zwei Volksschulen, eine in Rollsdorf und eine in Sankt. Ruprecht, sowie eine Hauptschule und eine Musikschule.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Bürgermeister ist Herbert Pregartner, der 1. Vizebürgermeister ist Werner Reisenhofer und 2. Vizebürgermeister ist Thomas Matzer. Der Gemeinderat setzt sich nach der Gemeinderatswahl 2020 wie folgt zusammen:


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Mit der Fusion der drei Gemeinden verloren die Wappen der fusionierten Gemeinden ihre offizielle Gültigkeit. Die Verleihung des ersten Gemeindewappens für Sankt Ruprecht an der Raab erfolgte mit Wirkung vom 1. März 1994. Die Blasonierung (Wappenbeschreibung) lautete:


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Ein neues Gemeindewappen für die Fusionsgemeinde wurde von der Steiermärkischen Landesregierung mit Wirkung vom 30. September 2019 verliehen.


title: Sankt Ruprecht an der Raab

text: Die geänderte Blasonierung lautet: Damit hat das neue Wappen Elemente aus allen Vorgängergemeinden vereint.


title: Schule von Olot

text: Die Schule von Olot (katalanisch: Escola d’Olot) bezeichnet eine für Katalonien und Spanien bedeutende Landschaftsmalereischule, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch den Maler Joaquim Vayreda i Vila (1843–1894) begründet wurde. Sie umfasst all diejenigen Künstler, die die Landschaft von Olot als primäre Inspirationsquelle für ihr Schaffen genutzt haben. In dieser Schule herrschte eine große Freiheit hinsichtlich des Stils, der Technik und der Kunstrichtung. In vielerlei Hinsicht ähnlich der französischen Landschaftsmalereischule von Barbizon wie auch der Luministischen Schule von Sitges, verzichtete die "Schule von Olot" ebenso auf die traditionelle Ateliermalerei und suchte direkt in der Natur nach neuen Ausdrucksformen. Die Maler kamen in ihrer Kunst den Forderungen des Bürgertums nach einer realistischen Kunst, die gleichzeitig Eleganz, Optimismus und Liebe ausstrahlen sollte, entgegen. Das bevorzugte Medium dieser Kunst wurde die Malerei, speziell die Landschaftsmalerei. Hier liegt der Ursprung der "Schule von Olot" mit ihrer bedeutenden Tradition der realistischen Landschaftsmalerei und der generell großen Kunsttradition der Stadt Olot. Das Museu Comarcal de la Garrotxa in Olot bietet einen hervorragenden Überblick über die Werke dieser Landschaftsmalereischule. Die Landschaftsmalereischule von Olot institutionalisierte sich letztlich in einer Kunstakademie, die aktuell den Namen Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot (Akademie für Kunst und Zeichnung von Olot) trägt.


title: Schule von Olot

text: Ende des 18. Jahrhunderts, in einer Zeit wirtschaftlichen Aufschwungs und der Wiederbesinnung auf einen politischen Katalanismus und vor dem Hintergrund der französischen Aufklärung setzte ein durch das Bürgertum getragener Aufschwung der Kunst ein. Dieser kulminierte 1783 in Olot in der Gründung einer öffentlichen Kunstschule, der "Escola de Dibuix d’Olot" („Zeichenschule von Olot“). Ursprüngliches Ziel war wohl die Ausbildung von Künstlern und Kunsthandwerkern für die religiöse Volkskunst. Der erste Direktor der Schule Joan Carles Panyó (1755–1840), in Barcelona selbst noch im neoklassizistischen Kunststil ausgebildet, sprengte bereits zu seiner Zeit sowohl den Rahmen der zeitgenössischen akademischen als auch den Rahmen der vorgegebenen Volkskunst.


title: Schule von Olot

text: Als eigentlicher Gründer der "Schule von Olot" gilt der Maler Joaquim Vayreda i Vila. Seine ersten Bilder zeichneten sich durch eine sehr starke naturalistische Tendenz aus. Später änderte er sein Konzept und experimentierte vor allen Dingen mit der Darstellung des Lichts und mit Farbvariationen bei der Darstellung der Landschaft von Olot. Die Arbeiten Joaquim Vayredas haben seinen Bruder Marià Vayreda i Vila und andere Maler wie Laureà Barrau, Enric Galwey, Joan Brull, Josep Masriera, Modest Urgell, Ramon Casas und Santiago Rusiñol künstlerisch in den Bann und damit nach Olot gezogen, um die zahlreichen Aspekte dieser Landschaft in neuen Formen auf die Leinwand zu bannen.


title: Schule von Olot

text: Eine Institutionalisierung erfuhr die Malereischule vor allen Dingen durch den Maler und Pädagogen der Bewegung Josep Berga i Boix, den Direktor des 1869 von Joaquim Vayreda gegründeten "Centre Artístic-Cultural d’Olot" („Kultur- und Künstlerzentrum von Olot“). Berga übernahm von 1877 bis 1914 auch die Leitung der oben genannten "Escola de Dibuix d’Olot" („Zeichenschule von Olot“). Durch die jährlichen Ausstellungen erlangte die Schule einen zunehmenden Bekanntheits- und Berühmtheitsgrad. Zunächst wurden diese Ausstellungen von dem "Centre Artístic-Cultural" organisiert und durchgeführt, später waren auch andere Institutionen der Stadt hierein eingebunden. 1934, unter der Leitung von Iu Pascual (1915–1934) wurde die Kunstschule in den Rang einer Kunstakademie mit der genauen Bezeichnung: "Escola Superior de Paisatge a Olot" („Akademie für Landschaftsmalerei in Olot“) erhoben. Auch unter allen folgenden Leitern wie Martí Casadevall (1934–1951), Bartomeu Mas i Collellmir (1951–1969) und Joan Vilà i Moncau (1969–1984) wurden zahlreiche berühmte Künstler ausgebildet, die die Kontinuität der "Schule von Olot" sicherstellten. 1942 nach dem spanischen Bürgerkrieg wurden alle Kunst- und Kunsthandwerksinstitutionen der Stadt in der "Escola de Belles Arts i Oficis" („Akademie der Schönen Künste und des Kunsthandwerks“) zusammengefasst. Es fand eine Rückbesinnung auf die Wurzeln der Olotenser Schule, eine Rückbesinnung auf die Landschaftsmalerei, statt. Seit dem Wintersemester 2003/2004 trägt die Schule den offiziellen Namen „"Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot"“ und wird aktuell geleitet von Antoni López Sànchez. Zum Schluss seien einige der Absolventen genannt, die aktuell im katalanischen Kunstleben mit ihren Werken eine bedeutende Rolle spielen: Ramon Barnadas, Lluís Carbonell, Xavier Carbonell, Josep Pujol i Ripoll, Josep Berga i Boada, Josep Clarà, Melcior Domenge, Josep Pinós, Jordi Farjas i Darnés, Celestí Devesa, Rafael Llimona, Joaquim Marsillach, Pere Gussinyé, Vicenç Solé-Jorba, Sebastià Congost, Àngel Codinach, Jordi Curós, Marià Oliveras, Pere Plana i Puig, Joan Clapera i Mayà, Xavier Viñolas, Manuel Zamora Muñoz. Die Träger des Pritzker-Architektur-Preis 2017, Carme Pigem Barceló und Ramón Vilalta Pujol, sind ebenfalls Absolventen der Kunstakademie von Olot.


title: Schule von Olot

text: Spätestens seit den 1990er Jahren wurde die Schule von Olot vor allem von kunstkritischer Seite intensiver unter die Lupe genommen. Peter Krempin formuliert treffend diese Kritik 1998 in der Zeit: Die Schule ist als „Bilderlieferant des Großbürgertums“ künstlerisch in einem Manierismus erstarrt, der keinerlei Abweichung von dem ursprünglich naturalistischen Ansatz verträgt: „Die Priester von Olot“ wetterten schon zur Jahrhundertwende gegen den neu aufkommenden Modernismo, die spanische Art des Jugendstils und gegen die Abkehr vom „gottgewollten Naturalismus.“ Weiter beschreibt dann Krempin die Kunstszene von Olot kurz vor der Jahrtausendwende: „Fünfzehn Kunstgalerien in Olot können gut von der Produktion der etwa zwanzig Maler leben, die derzeit hier arbeiten. Unter ihnen sind einige, die sich auf nur ein einziges Landschaftsmotiv konzentriert haben und das in wechselnden Jahreszeiten bei verändertem Licht, aber stets vom gleichen überlieferten Standpunkt aus malen. Ihre Käuferschicht hat sich, genauso wie ihre Motive, seit zwei Jahrhunderten nicht weiterentwickelt. In das Haus wohlhabender Katalanen gehört weiterhin ein Bild der Oloter Schule.“


title: Schule von Olot

text: Richtig an dieser Kritik ist, dass es diesen teilweise auch an breite Massen angepassten Kunstmarkt seit langer Zeit gegeben hat und wohl auch heute noch gibt. Gegen Krempin und generell gegen die geäußerte Kritik muss festgehalten werden, dass die Schule von Olot sich zu jeder Zeit den Entwicklungen der Gesellschaft künstlerisch produktiv gestellt hat. Selbst Krempin verweist auf die zu ihrer Zeit große Fortschrittlichkeit von Malern wie Joaquim Vayreda und Josep Berga i Boix, die künstlerisch und technisch die Türen für den Impressionismus weit geöffnet haben. Der Maler Josep Pujol, der Anfang der 1960er Jahre noch die von Krempin gescholtenen romantisierenden bäuerlichen Motive auf die Leinwand brachte, hat in seinen Interieurs und Stadtlandschaften die Olotenser Malerei konstruktivistisch-farbenfroh geöffnet. Pere Plana i Puig wirkt mit seinen karikaturhaften bäuerlichen Figuren de facto gesellschaftskritisch. Diese gesellschaftskritische Linie führt der zeitgenössische Olotenser Karikaturist Tavi Algueró auf seine Weise weiter. Joan Clapera i Mayà eröffnet der Landschaftsmalerei von Olot in seiner Frühphase über den Expressionismus, später über den Kubismus zuletzt sogar surrealistische Dimensionen. Xavier Carbonell hat mit seinen speziellen Stadtlandschaften Liebhaber auf der ganzen Welt gefunden. Der zeitgenössische Olotenser Maler Enrique Solanilla führt diese Linie konstruktivistisch in seinen New-York-Bildern weiter. Seine Stillleben, in denen er ähnlich wie in seinen New-York-Bildern die Konstruktion von Körpern buchstabiert, wurden von der Kunstkritik als fortentwickelter Morandi charakterisiert.


title: Schule von Olot

text: Diese wenigen Beispiele zeigen, dass die Schule von Olot nicht so versteinert ist, wie Krempin dies beschreibt. Gegenüber der von Krempin geschilderten Situation der Kunstszene von Olot kurz vor der Jahrtausendwende haben sich aktuell deutliche Änderungen ergeben: Auch an Olot ist die Wirtschaftskrise von 2007 und den folgenden Jahren nicht spurlos vorbeigegangen. Die Zahl der Galerien – von Krempin noch mit 15 beziffert – ist deutlich zurückgegangen. Manche Maler haben ihr „Geschäft“ aufgegeben. Manche Namen sind einfach aus der Kunstszene von Olot verschwunden. Auch künstlerisch hochbegabte, talentierte, sehr gute Maler üben oft neben ihrer Kunst einen Brotberuf aus. Ihre Berufung, die Kunst oder die Malerei, geben wirkliche Künstler auch unter wirtschaftlichen Schwierigkeiten nie auf. Das Kunstatelier einiger Olotenser Künstler stand Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in Kunst-, Zeichen- und Malkursen offen. Darüber hinaus ist die seit vielen Jahrzehnten am 18. Oktober parallel zur Landwirtschaftsmesse stattfindende Kunstmesse in Olot zu erwähnen. Hier haben verkauft und verkaufen noch heute hochqualifizierte Künstler künstlerisch wertvolle Zeichnungen und Aquarelle sowie kleinere Kunstformate zu jedermann erschwinglichen Preisen. Die Künstler von Olot haben hier über Jahrzehnte wertvollste rezeptive wie auch produktive Kunstvermittlung auch in sozial schwächere Schichten hinein geleistet. Mit solchem Engagement wird das Erbe der Schule von Olot jenseits ihrer engen organisatorischen Grenzen produktiv in die Zukunft weitergetragen.


title: Frank Forberger

text: Frank Forberger (* 5. März 1943 in Meißen; † 30. September 1998 ebenda) war ein Ruderer aus der DDR.


title: Frank Forberger

text: Schon als Halbwüchsiger saß Frank Forberger im Ruderboot, einstweilen als Steuermann. Später ruderte er selbst, zuerst bei der BSG Einheit Meißen, 1965 wechselte er zum SC Einheit Dresden. Der Vierer ohne Steuermann von Einheit Dresden wurde in den nächsten Jahren zu einer Legende. Von 1966 bis 1972 gewannen Frank Forberger, Frank Rühle, Dieter Grahn und Dieter Schubert jeden großen Wettkampf. Die vier Ruderer wurden Weltmeister 1966, Europameister 1967 und Olympiasieger 1968.


title: Frank Forberger

text: 1969 erkrankte Frank Rühle. Forberger und Grahn starteten bei der Europameisterschaft im Zweier ohne und wurden Zweite. Mit dem wiederhergestellten Frank Rühle gewann man 1970 bei der Weltmeisterschaft, 1971 bei der Europameisterschaft und auch 1972 bei den Olympischen Spielen in München.


title: Frank Forberger

text: Frank Forberger starb am 30. September 1998 an einem Gehirntumor. 1999 wurde seine Tochter "Anna" Junioren-Weltmeisterin im Rudern.


title: Stenzengreith

text: Stenzengreith ist eine ehemals selbständige Gemeinde in der Oststeiermark mit 521 Einwohnern (Stand: 1. Jänner 2014). Seit 1. Jänner 2015 ist sie Rahmen der steiermärkischen Gemeindestrukturreform mit der Gemeinde Gutenberg an der Raabklamm zusammengeschlossen. Die neue Gemeinde trägt den Namen „Gutenberg-Stenzengreith“.


title: Stenzengreith

text: Stenzengreith liegt im Bezirk Weiz am Osthang des Schöckls im österreichischen Bundesland Steiermark.


title: Stenzengreith

text: Das ehemalige Gemeindegebiet umfasste folgende drei Katastralgemeinden und gleichnamigen Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):


title: Stenzengreith

text: Das zu Stenzengreith gehörende Stockheim ist zu den frühesten bairischen Siedlungen des Gebietes zu zählen. Stenzengreith und Plenzengreith sind Rodungsorte.


title: Stenzengreith

text: Bürgermeister war bis zum Zusammenschluss der Gemeinden am 1. Jänner 2015 Albert Glettler (ÖVP).


title: Stenzengreith

text: Der mit 31. Dezember 2014 aufgelöste Gemeinderat setzte sich nach der Gemeinderatswahl 2010 wie folgt zusammen:


title: Stenzengreith

text: Die Verleihung des Gemeindewappens erfolgte mit Wirkung vom 1. Juni 1998.


title: Stenzengreith

text: Blasonierung:


title: Stenzengreith

text: Mit der Auflösung der Gemeinde ist auch das Recht zur Führung eines Gemeindewappens erloschen.


title: Greg Ostertag

text: Gregory Donovan Ostertag (* 6. März 1973 in Dallas, Texas) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler. In seiner zehnjährigen Profikarriere spielte der 2,18 Meter große Center bei den Utah Jazz und Sacramento Kings in der NBA. Während seiner Karriere galt Ostertag als einer der besten Shotblocker der Liga.


title: Greg Ostertag

text: Nach seinem Besuch der Duncanville High School in Texas wechselte Ostertag an die University of Kansas. Nach vier Jahren für die "Jayhawks" wurde Ostertag im NBA-Draft 1995 von den Utah Jazz in der ersten Runde an 28. Stelle ausgewählt. Er etablierte sich schnell als startender Center der Jazz und erreichte mit diesen 1997 und 1998 das NBA-Finale. Jedoch scheiterten die Jazz beide Male an den Chicago Bulls um Michael Jordan und Scottie Pippen. Ostertag zeigte in diesen Jahren eine gute Verteidigung gegen dominante Center wie Shaquille O’Neal oder Hakeem Olajuwon, galt jedoch im Allgemeinen als offensiv sehr limitierter Center.


title: Greg Ostertag

text: 2004 wechselte Ostertag als Free Agent zu den Sacramento Kings, wurde jedoch 2005 wieder zu den Jazz zurücktransferiert. Nach einer Saison für die Jazz beendete Ostertag 2006 seine Karriere. In seiner NBA-Karriere brachte es Ostertag im Schnitt auf 4,4 Punkte; 5,5 Rebounds und 1,7 Blocks pro Spiel.


title: Greg Ostertag

text: Im Dezember 2011 gab Ostertag bekannt, dass er einen Vertrag bei den Texas Legends aus der NBA Development League unterschrieben habe und er versuchen wolle, wieder mit Basketball zu beginnen. Aufgrund einer Knieverletzung lief er jedoch nur in zehn Spielen für die Legends auf.


title: Greg Ostertag

text: 2002 spendete Ostertag seiner Schwester Amy Hall eine Niere. Er war damit der erste Spieler der NBA-Geschichte, der ein Organ spendete und zum Profisport zurückkehrte. Seither engagiert sich Ostertag für Organspende.


title: Aparemfato

text: Das Aparemfato(n) (, wörtlich "[Numerus, Person] nicht anzeigend") ist ein grammatikalischer Terminus aus der alt- und neugriechischen Sprache für eine infinite Verbform.Das Aparemfato kann sowohl im Aktiv als auch im Medium bzw. Passiv gebildet werden:Die analytische Bildung des Perfekt mittels Hilfsverb und Aparémfato ist seit dem Spätmittelalter, dem Ende der byzantinischen Periode, belegt.


title: Biuro Szyfrów

text: Das Biuro Szyfrów (BS) (, , deutsch: „Chiffrenbüro“) war eine Abteilung des polnischen Geheimdienstes zur Entzifferung des geheimen ausländischen Nachrichtenverkehrs.


title: Biuro Szyfrów

text: Nur wenige Monate nach Gründung des "BS" im Jahr 1919, gelang den dortigen Kryptoanalytikern im Jahr 1920 während des Polnisch-Sowjetischen Krieges die Entzifferung des sowjetischen Funkverkehrs. Im Jahr 1932 wurden vom "Biuro Szyfrów" zum ersten Mal Funksprüche der deutschen Reichswehr gebrochen, die mit der Rotor-Schlüsselmaschine Enigma verschlüsselt waren. Kurz vor Beginn des Zweiten Weltkrieges, am 26. und 27. Juli 1939, wurden die gesamten Erkenntnisse über die Enigma beim Geheimtreffen von Pyry, etwa 20 Kilometer südöstlich von Warschau im Kabaty-Wald von Pyry, von den polnischen Codeknackern an den britischen und französischen Geheimdienst übergeben.


title: Biuro Szyfrów

text: Während des Polnisch-Sowjetischen Krieges (1919–1921) brach die damals noch junge Mannschaft des neugegründeten "BS" einige Hundert Geheimnachrichten der sowjetischen Seite. Zu den erfolgreichen Kryptoanalytikern gehörten der damalige Leutnant Jan Kowalewski  sowie drei bedeutende Professoren der Mathematik, nämlich Stanisław Leśniewski, Stefan Mazurkiewicz und Wacław Sierpiński. Hierdurch war die polnische Führung bestens unterrichtet, was wesentlich zum späteren polnischen Sieg beitrug.


title: Biuro Szyfrów

text: Während der Zwischenkriegszeit gliederte sich das im rechten Flügel des "Pałac Saski" untergebrachte "BS" in vier Referate mit unterschiedlichen Aufgaben:


title: Biuro Szyfrów

text: Nach dem Beginn des deutschen Angriffs am 1. September 1939 sollte das "Biuro Szyfrów (BS)" nach Brest im Osten des Landes evakuiert werden. Dieser Plan scheiterte jedoch durch den Angriff der Sowjetunion auf Polen am 17. September 1939 und der darauffolgenden sowjetischen Besetzung Ostpolens. Somit entstand der neue Plan, nach Frankreich zu evakuieren. Mit Hilfe der französischen Botschaft gelangten die meisten Mitarbeiter des "BS" nach Frankreich und setzten ihre Arbeit im „PC Bruno“ bei Paris unter dem Namen "Ekipa Z" fort. Mitarbeiter des "BS" waren Marian Rejewski, Jerzy Różycki und Henryk Zygalski.


title: Biuro Szyfrów

text: Mit dem weiteren Vorrücken der Wehrmacht im Juni 1940 („Fall Rot“), geriet auch die französische Hauptstadt und damit auch der nur wenige Kilometer davon entfernte Stützpunkt "PC Bruno" in akute Gefahr. Kurz nach Mitternacht am 10. Juni, entschloss sich daher der Chef des "PC", "Commandant" (Major) Gustave Bertrand zur Evakuierung und flog mit seinen Mitarbeitern nach Oran in Algerien. Frankreich kapitulierte kurz darauf und wurde geteilt. Während der nördliche und westliche Teil unter deutsche Besatzung kam, blieb der südliche unbesetzt und zur "Zone libre" (deutsch: „Freie Zone“) erklärt. Im September kamen Bertrand und seine Mannschaft heimlich nach Frankreich zurück und setzen ihre Arbeit an neuem Standort im "Château de Fouzes" (deutsch: Schloss Fouzes) nahe der Gemeinde Uzès in der "Zone libre" fort. Als neuen Tarnnamen wählten sie „Cadix“.


title: Biuro Szyfrów

text: Nach der am 8. November 1942 begonnenen britisch-amerikanischen Invasion Französisch-Nordafrikas besetzte die Wehrmacht die bis dahin freie südliche Zone Frankreichs (Unternehmen Anton), woraufhin sich Bertrand gezwungen sah, seine Mannschaft zu evakuieren und "Cadix" aufzulösen. Einige schafften es nach England und arbeiteten in der Nähe von London als "Sekcja kryptologiczna batalionu radiowego Sztabu Naczelnego Wodza" (deutsch: „Kryptologische Sektion des Funkbataillons des Stabs des Oberbefehlshabers“) der Polnischen Exilregierung weiter.


title: Biuro Szyfrów

text: Währenddessen befassten sich britische "Codebreakers" in Bletchley Park, etwa 70 km nordwestlich von London, auf der Basis der polnischen Vorkriegserkenntnisse, die sie nutzen und weiter ausbauen konnten, unter dem Codenamen Ultra erfolgreich mit der Entzifferung deutscher Enigma-Funksprüche. Nach dem Krieg bekannte einer von ihnen:


title: Frontier Developments

text: Frontier Developments ist ein britisches Spieleentwicklungsunternehmen, das 1994 gegründet wurde. Das Unternehmen hat seinen Sitz in Cambridge, England und eine Niederlassung in Halifax, Kanada. Es beschäftigt weltweit 680 Mitarbeiter.


title: Frontier Developments

text: Frontier Developments wurde im Januar 1994 von David Braben gegründet, nachdem das von ihm entwickelte Spiel "" 1993 mit großem Erfolg veröffentlicht wurde. Seither führt er das Unternehmen, derzeit in der Position des Chairman.


title: Frontier Developments

text: 1995 wurde das erste Spiel des Unternehmens in Form einer weiteren Fortsetzung der Elite-Reihe unter dem Namen "" veröffentlicht. Allerdings veröffentlichte die Spielefirma GameTek eine unfertige Version, welche viele Bugs beinhaltete, wodurch "First Encounter" nur schlechte Kritiken bekam. Frontier Developments verklagte daraufhin Gametek auf Schadensersatz, das Verfahren wurde 1999 beendet. Frontier Developments arbeitete an einer weiteren Fortsetzung unter dem Titel "Elite 4", aber da dieser Titel schon seit 1998 in Arbeit war, wurde er schon mehrmals als Vaporware bezeichnet und wird seit einiger Zeit nicht mehr in der Liste der entwickelten und in Entwicklung befindlichen Spiele von Frontier Developments aufgeführt. Stattdessen ist 2014 unter dem Namen "" ein Mehrspieler- und netzwerkfähiger "Elite"-Nachfolger mit zeitgemäßer Grafik erschienen, der an das Spielprinzip des ursprünglichen "Elite" anknüpft. Das Projekt wurde über die Crowdfunding-Plattform Kickstarter finanziert.


title: Frontier Developments

text: Neben der "Elite"-Serie entwickelte Frontier Developments unter anderem "Dog’s Life" und Teile der "RollerCoaster-Tycoon"-Serie. Außerdem hat sie die alleinige Lizenz für die Computerspiele von "Wallace & Gromit".


title: Frontier Developments

text: Zur Xbox-Pressekonferenz auf der GamesCom 2017 kündigte Frontier den Titel "Jurassic World Evolution" für einen Release im Jahr 2018 an.


title: Frontier Developments

text: Im Januar 2019 wurde bekanntgegeben, dass Frontier an einem neuen Titel arbeitet, zu dem im kommenden Jahr weitere Informationen folgen sollen.


title: Frontier Developments

text: Wie im März 2020 bekannt wurde, hat Frontier Development die offizielle Lizenz für Formel-1-Management-Spiel für die Jahre 2022 bis 2025 von Liberty Media erworben.


title: Strallegg

text: Strallegg ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Weiz im österreichischen Bundesland Steiermark.


title: Strallegg

text: Strallegg liegt im oststeirischen Bergland. Das Gemeindegebiet steigt von rund 600 Meter im Südwesten auf über 1000 Meter an. Die Westgrenze bildet die Feistritz. Die Gemeinde hat eine Fläche von über vierzig Quadratkilometer, davon ist mehr als die Hälfte bewaldet, vierzig Prozent werden landwirtschaftlich genutzt.


title: Strallegg

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende vier Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):


title: Strallegg

text: Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Ausseregg, Feistritz, Pacher und Strallegg.


title: Strallegg

text: Zwei der sechs Nachbargemeinden liegen im Bezirk Hartberg-Fürstenfeld (HF). Das Gemeindegebiet war wie das gesamte Land um die oberer Feistritz lange Zeit eine unwirtliche Wildnis, die weder in vorchristlicher noch in römischer Zeit besiedelt war. Auch die Slawen siedelten wahrscheinlich nur einzeln in weiter südlich gelegenen Talbereichen.


title: Strallegg

text: Zu Beginn des 12. Jahrhunderts erhielt das Geschlecht der Stubenberger das Waldland „östlich der Feistritz bis zum Gebirgszug einschließlich des Pöllauer Kessels“ vom Markgraf von Steier als Eigentum übertragen. Deren Rodungen erreichten am Ende des 12. Jahrhunderts die Gegend um Birkfeld, der Talbereich von Strallegg wurde 1295 erreicht.


title: Strallegg

text: In diesem Jahr wird auch eine Kirche genannt, die dem Hl. Johannes dem Täufer geweiht war. Zur Pfarrkirche erhoben wurde sie um 1500.


title: Strallegg

text: Später waren die Chorherren von Stift Pöllau Grundherren. Die Aufhebung der Grundherrschaften erfolgte 1848. Die Ortsgemeinde als autonome Körperschaft entstand 1850. Nach der Annexion Österreichs 1938 kam die Gemeinde zum Reichsgau Steiermark, 1945 bis 1955 war sie Teil der britischen Besatzungszone in Österreich.Strallegg ist eine landwirtschaftlich geprägte Gemeinde. Von den 166 landwirtschaftlichen Betrieben wurden 82 im Haupterwerb geführt. Im Produktionssektor arbeiteten 70 Prozent der Arbeitnehmer im Bereich Herstellung von Waren und ein Viertel in der Bauwirtschaft. Die größten Arbeitnehmer im Dienstleistungssektor waren die Bereiche soziale und öffentliche Dienste, Beherbergung und Gastronomie und der Handel (Stand 2010/2011).


title: Strallegg

text: Der Gemeinderat setzt sich aus 15 Mandataren zusammen:


title: Strallegg

text: Bürgermeisterin ist Anita Feiner.


title: Strallegg

text: Das Wappen der Gemeinde wurde 1989 verliehen. Blasonierung: "„Im schwarzen mit einem rechts gebogenen silbernen Mistelzweig belegten Schild ein silbernes rechtes Obereck, darin eine schrägrechte schwarze Pfeilspitze.“"


title: Strallegg

text: Der Mistelzweig steht für die Chorherren des Stiftes Pöllau, die Grundherren der Neuzeit. Die Farben Schwarz und Silber symbolisieren die Verbundenheit mit den Stubenbergern im Mittelalter.


title: Linné-Medaille

text: Die Linné-Medaille "(Linnean Medal)" der Linnean Society of London ist eine Auszeichnung, die diese Gesellschaft an verdiente Wissenschaftler vergibt. Sie wird seit 1888, dem 100. Jubiläumsjahr der Gesellschaft, vergeben. Die Linné-Medaille ist die höchste Auszeichnung, die die Linnean Society of London vergibt. Sie wird pro Jahr wechselweise an einen Botaniker oder an einen Zoologen vergeben, oder auch an jeweils einen Botaniker und einen Zoologen im gleichen Jahr, was seit 1958 übliche Praxis ist.


title: Linné-Medaille

text: Bis 1976 war die verliehene Medaille aus Gold. Auf der einen Seite ist ein Porträt von Carl von Linné mit der Aufschrift CAROLUS LINNÆUS abgebildet; auf der anderen Seite der Medaille sind die Aufschrift SOCIETAS LINNÆANA OPTIME MERENTI (früher stand LINNÆENSIS an Stelle von LINNÆANA) sowie das Vergabejahr und der Name des gewürdigten Wissenschaftlers angebracht.


title: Thannhausen (Steiermark)

text: Thannhausen ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Steiermark. Thannhausen liegt im Bezirk Weiz im österreichischen Bundesland Steiermark in einer Höhe von 400 bis 1000 Meter über dem Meer. Die Gemeinde hat eine Größe von über dreißig Quadratkilometer. Davon sind sechzig Prozent bewaldet, dreißig Prozent werden landwirtschaftlich genutzt.


title: Thannhausen (Steiermark)

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende neun Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):


title: Thannhausen (Steiermark)

text: Die Gemeinde umfasst eine Fläche von  km² und besteht aus sieben Katastralgemeinden (Fläche: Stand 31. Dezember 2018):


title: Thannhausen (Steiermark)

text: Die erste urkundliche Erwähnung stammt von der Burg Trennstein, die 1117 "Treunstein" genannt wird. In dieser Zeit erfolgte eine intensive Besiedlung vom Erzbistum Salzburg aus, das in Oberfladnitz-Thannhausen ein Rodungszentrum anlegte. Die Burg schützte die Siedler vor ungarischen Einfällen, die in der Mitte des 12. Jahrhunderts zunahmen. Um 1350 kam die Burg in den Besitz der Stubenberg, große Teile der Besitzungen um Treunstein gehörten jedoch den Gutenbergern westlich von Weiz.


title: Thannhausen (Steiermark)

text: Als die Stubenberg im Jahr 1617 die Burg an Freiherrn Balthasar von Thannhausen verkauften, begann der Verfall. Material wurde zum Bau von Höfen in Sturmberg und Altradmannsdorf verwendet, sodass heute nur noch Kellerreste vorhanden sind.


title: Thannhausen (Steiermark)

text: Das Schloss Thannhausen wurde im 16. Jahrhundert von den Teuffenbachern und Conrad von Thannhausen errichtet.Von den 132 landwirtschaftlichen Betrieben des Jahres 2010 wurden mehr als sechzig Prozent im Nebenerwerb geführt. Die 49 Haupterwerbsbetriebe bewirtschafteten achtzig Prozent der Flächen. Die größten Arbeitgeber im Produktionssektor waren die Bereiche Herstellung von Waren und Bauwirtschaft. Im Dienstleistungssektor arbeitete ein Drittel der Erwerbstätigen im Handel, ein Viertel in sozialen und öffentlichen Diensten.


title: Thannhausen (Steiermark)

text: Von den 1200 Erwerbstätigen, die 2010 in Thannhausen lebten, pendelten mehr als achtzig Prozent aus, blieben aber überwiegend im Bezirk Weiz.


title: Adam Müller

text: Adam Müller ist der Name folgender Personen:


title: Adam Müller

text: * Adam Müller (Politiker, 1814) (1814–1879), deutscher Landwirt und Politiker aus Bayern


title: Walter Dehmel

text: Walter Dehmel (* 9. Mai 1903 in Berlin; † 20. Juni 1960 in Schöneiche bei Berlin) war ein deutscher Dichter und Übersetzer.


title: Walter Dehmel

text: Der Sohn eines Möbeltischlers war in der Berliner Arbeiterjugend aktiv und publizierte ab 1928 erste Gedichte und Erzählungen. Im Dritten Reich gemaßregelt, war er nach 1945 am Aufbau der Volkshochschule in Berlin-Treptow beteiligt. Als freischaffender Schriftsteller zog er 1959 nach Schöneiche bei Berlin, wo er im darauffolgenden Jahr starb. Sein Nachlass wird in der Akademie der Künste in Berlin verwaltet. Am bekanntesten wurde seine freie Nachdichtung des sowjetischen Liedes der Weltjugend ("Jugend aller Nationen"). 1954 wurde er mit dem Vaterländischen Verdienstorden in Bronze ausgezeichnet.


title: Jeff McInnis

text: Jeff Lemans McInnis (* 22. Oktober 1974 in Charlotte, North Carolina) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler.


title: Jeff McInnis

text: Der 1,93 m große Aufbauspieler war zuletzt bei den Charlotte Bobcats in der NBA aktiv. Der in zweiter Runde im Draft 1996 von den Denver Nuggets erwählte McInnis, hat bereits für diverse Teams gespielt. Er stand für die New Jersey Nets, Portland Trail Blazers, Cleveland Cavaliers, Los Angeles Clippers, Washington Wizards, Denver Nuggets und Charlotte Bobcats unter Vertrag.


title: (2194) Arpola

text: (2194) Arpola ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 3. April 1940 von dem finnischen Astronomen Yrjö Väisälä in Turku entdeckt wurde.


title: (2194) Arpola

text: Der Name erinnert an die Sommerhütte nahe Turku, die im Besitz des Entdeckers war.


title: Jakob Baechtold

text: Jakob Baechtold oder Bächtold (* 27. Januar 1848 in Schleitheim; † 7. August 1897 in Zürich) war Schweizer Literaturwissenschafter.


title: Jakob Baechtold

text: Jakob Baechtold studierte von 1867 bis 1870 Germanistik in Heidelberg und München und promovierte 1870 an der Universität Tübingen mit einer Arbeit zum "Lancelet" Ulrichs von Zatzikhoven. Ab 1872 war er als Gymnasiallehrer in Zürich und Solothurn, wo er auch Gemeinderat war, tätig. Parallel dazu leitete er das Feuilleton der NZZ (1879–1884). Nach seiner Habilitation 1880 wurde er 1888 Ordinarius für deutsche Literatur an der Universität Zürich. Ab 1896 hatte er auch einen Lehrauftrag für Schweizer Literatur an der Eidgenössischen polytechnischen Schule.


title: Jakob Baechtold

text: Besonders verdient machte sich Baechtold um die Schweizer Literatur. Zum einen wirkte er als Biograf und Nachlassverwalter seines Freundes Gottfried Keller. Baechtolds Keller-Biografie wurde in der durch Emil Ermatinger überarbeiteten Fassung noch 1978 aufgelegt. Zum anderen dient seine über 900-seitige "Geschichte der deutschen Literatur in der Schweiz" noch heute als Fundgrube vor allem für die bislang wenig beachtete Schweizer Literatur des 16. Jahrhunderts. Weiter war Baechtold als Herausgeber tätig.


title: Jakob Baechtold

text: Der Nachlass Jakob Baechtolds befindet sich in der Zentralbibliothek Zürich.


title: Charles Cameron

text: Charles Cameron (* um 1743 in London; † Frühjahr 1812 in Sankt Petersburg) war ein schottischer Architekt, der vor allem für die Zarin Katharina II. in Russland arbeitete.


title: Charles Cameron

text: Cameron wurde um 1743 (nach anderen Quellen 1740) als Sohn eines schottisch-stämmigen Zimmermanns und Baumeisters in London geboren. Spätere Behauptungen Camerons, er sei der Neffe von Miss Jenny Cameron of Glendessary, mithin ein enger Verwandter der Chiefs des Clans Cameron, und am Hof des Thronprätendenten Jakob III aufgewachsen, sind nachweislich falsch.


title: Charles Cameron

text: Cameron war zunächst Lehrling bei seinem Vater, möglicherweise später auch beim Innungsmeister Isaac Ware. Nach dessen Tod kamen offenbar die Platten der Stiche zu einer von Ware vorbereiteten Neuauflage der "Fabbriche Antiche" von Lord Burlington in Camerons Besitz, die auf den nachgelassenen Zeichnungen Andrea Palladios beruhten.


title: Charles Cameron

text: 1768 reiste Cameron nach Rom, um dort mit Genehmigung des Papstes Grabungen und Aufmaße in den Ruinen der kaiserzeitlichen Thermen anzufertigen. Zusammen mit einer Abhandlung über das antike Badewesen veröffentlichte er seine Ergebnisse 1772 in dem monumentalen Tafelwerk "The Baths of the Romans …", das zweisprachig auf Englisch und Französisch erschien, und die einschlägigen Zeichnungen von Palladio korrigieren und ergänzen wollte.


title: Charles Cameron

text: Aus seiner Zeit in England und in Italien sind keine Bauten von Cameron belegt. Trotzdem wurde er 1779 von Katharina II. als Architekt an den russischen Hof berufen, wo er zunächst einige Räume im Katharinenpalast in Zarskoje Selo neu ausstattete. Zwischen 1781 und 1784 heiratete er Catherine Busch, eine Tochter des ebenfalls aus England geholten Gärtners der Zarin, John Busch. Bis 1785 baute er für die Zarin in Zarskoje Selo den Achat-Pavillon, die Bäder und die nach ihm benannte Galerie. Für den Thronfolger errichtete er 1782–1786 den Palast in Pawlowsk bei Sankt Petersburg.


title: Charles Cameron

text: Nach dem Tod der Zarin 1796 wurde Cameron von ihrem Nachfolger Paul I. seiner Ämter enthoben, plante für ihn aber 1800 wieder einige Gebäude im Park von Pawlowsk. In den Jahren 1799–1803 erbaute er für den ukrainischen Hetman Kyrylo Rosumowskyj den Rosumowskyj-Palast in Baturyn. Der 1801 gekrönte Zar Alexander I. ernannte Cameron zum Ersten Architekten der Admiralität. Cameron starb im Frühjahr 1812 in St. Petersburg. Ein Teil seiner nachgelassenen Zeichnungen gelangten nach England, wurden aber 1820 vom Zarenhof angekauft und befinden sich heute in der Eremitage in St. Petersburg.


title: Charles Cameron

text: Camerons klassizistischer Stil wurde außer von seinen Studien der römischen Architektur stark von Robert Adam und von Charles-Louis Clérisseau beeinflusst, doch nahm Cameron auch schon früh Anregungen aus der klassischen griechischen Architektur auf.


title: Unterfladnitz

text: Unterfladnitz war bis Ende 2014 eine Gemeinde mit 1575 Einwohnern (Stand 1. Jänner 2014) im Bezirk Weiz im österreichischen Bundesland Steiermark. Im Rahmen der Gemeindestrukturreform in der Steiermark wurde sie mit 1. Jänner 2015 mit den Gemeinden Etzersdorf-Rollsdorf und Sankt Ruprecht an der Raab zusammengeschlossen, die neue Gemeinde führt den Namen Marktgemeinde Sankt Ruprecht an der Raab weiter. Grundlage dafür ist das Steiermärkische Gemeindestrukturreformgesetz – StGsrG.


title: Unterfladnitz

text: Unterfladnitz liegt in der Oststeiermark. Der Ortsteil ist circa fünf Kilometer von Weiz, der Bezirkshauptstadt, entfernt. Der Weizbach und der Fladnitzbach durchfließen den Ort.  Das Gemeindegebiet umfasste folgende sechs Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ) Der Gemeindeteil besteht aus den sechs Katastralgemeinden Arndorf, Dietmannsdorf, Kühwiesen, Neudorf bei St. Ruprecht, Unterfladnitz und Wollsdorf.


title: Unterfladnitz

text: Die 1850 entstandenen Gemeinden Arndorf bei Sankt Ruprecht an der Raab, Neudorf bei Sankt Ruprecht an der Raab und Unterfladnitz wurden mit 1. Jänner 1952 zur Gemeinde Unterfladnitz zusammengelegt. Mit 1. Jänner 1969 wurden die Gemeinden Kühwiesen und Unterfladnitz zur Gemeinde Unterfladnitz vereinigt. Die damalige Gemeinde Kühwiesen entstand aus der Vereinigung der ebenfalls 1850 entstandenen Gemeinden Wollsdorf und Kühwiesen im Jahr 1951.


title: Unterfladnitz

text: Mit 1. Jänner 2015 fusionierte die Gemeinde im Zuge der Steiermärkischen Gemeindestrukturreform gemeinsam mit dem Nachbarort Etzersdorf-Rollsdorf mit der Marktgemeinde Sankt Ruprecht an der Raab.


title: Unterfladnitz

text: Gründer und Namensgeber von Arndorf war der bayerische Pfalzgraf Aribo II. († 1026; um 1171 kam die Ansiedlung als Arberdorf vor, auch: Erbendorf). Unterfladnitz wird im Jahr 1265 als „Fletnytz“ erstmals urkundlich genannt. Das Schloss Unterfladnitz wurde Mitte des 14. Jahrhunderts von den Fladnitzern errichtet und am 26. Juli 1724 durch ein Unwetter zerstört.


title: Unterfladnitz

text: Der letzte Bürgermeister der Gemeinde war Gerhard Hütter.


title: Unterfladnitz

text: Der Gemeinderat setzte sich nach den Wahlen von 2010 wie folgt zusammen: