title: Manuela Kasper-Claridge

text: In den letzten Jahren nahm Manuela Kasper-Claridge mehrfach an der Fortune-Konferenz „Most Powerful Women“ teil, bei der in London Frauen in Führungspositionen zusammenkommen – darunter Vertreterinnen aus Wirtschaft, Politik, Medien und Kunst. Seit Juni 2016 ist sie Mitglied im Vorstand der Gesellschaft der Freunde und Förderer des Hamburgischen Weltwirtschaftsinstituts.


title: Manuela Kasper-Claridge

text: Manuela Kasper-Claridge gewann mit ihren Filmreportagen diverse Preise bei internationalen Veranstaltungen, unter anderem den UmweltMedienpreis der Deutschen Umwelthilfe in der Kategorie „Online“.


title: Manuela Kasper-Claridge

text: Ausgezeichnet wurden auch u. a. die „Saigas in distress – The mystery of the dead antelopes“ bei den Cannes Corporate Media & TV Awards oder der Beitrag „Passion & Profit – Sounddesigner Kling Klang Klong“ beim Banff World Media Festival 2017.


title: Manuela Kasper-Claridge

text: Beim New York Festival 2018 gewann die Dokumentarfilmserie "Founders Valley" diverse Preise.


title: NGC 2098

text: NGC 2098 ist ein offener Sternhaufen im Sternbild Schwertfisch (Dorado). Er gehört zur Großen Magellanschen Wolke und hat eine Winkelausdehnung von 1,6' sowie eine scheinbare Helligkeit von 10,7 mag. Er wurde am 31. Januar 1835 von John Herschel entdeckt.


title: Johann IV. (Mecklenburg)

text: Johann IV., Herzog zu Mecklenburg (* ca. 1378; † 16. Oktober 1422 in Schwerin) war von 1384 bis 1422 Herzog zu Mecklenburg. Bis zum Jahr 1395 stand er unter Vormundschaft und von 1396 bis 1422 war er Mitregent seines Onkels Albrecht III., sowie seines Cousins Albrecht V.


title: Johann IV. (Mecklenburg)

text: Johann IV. war der einzige Sohn des mecklenburgischen Herzogs Magnus I. und dessen Frau Elisabeth, geb. Prinzessin von Pommern-Wolgast.


title: Johann IV. (Mecklenburg)

text: Nach dem Tod des Vaters im Jahr 1384 stand er zunächst unter Vormundschaft seines Cousins Albrecht IV. und seines Onkels Albrecht III., infolge deren Todes bzw. Gefangenschaft übernahmen aus der Linie Mecklenburg-Stargard Johann I. und dessen Sohn Johann II. zusammen mit etlichen Vertretern der mecklenburgischen Ritterschaft die Vormundschaftsgeschäfte bis zur Freilassung Albrechts III. Ab dem Jahr 1396 regierte Johann mit Albrecht III. bzw. Albrecht V., gemeinsam das Land.


title: Johann IV. (Mecklenburg)

text: Da Herzog Erich I. im Jahr 1397 auf Gotland an der Pest verstorben war, entsandte Albrecht III. seinen jungen Neffen Johann dorthin, um die mecklenburgischen Herrschaftsansprüche auf die Insel zu wahren. Allerdings erwies sich Johann IV. als zu schwach, um sich gegen die Anführer der Vitalienbrüder durchzusetzen.


title: Johann IV. (Mecklenburg)

text: Sehr wahrscheinlich handelte es sich bei „Enis“ um Johann IV., während sich hinter "Maekingborg" möglicherweise sein Cousin Herzog Erich verbirgt. Da sich die Vitalienbrüder jeglicher Kontrolle durch Johann IV. entzogen, sah sich schließlich der Deutsche Orden gezwungen, dem Seeräuberunwesen ein Ende zu bereiten und die Insel einzunehmen.


title: Johann IV. (Mecklenburg)

text: Nach erfolgter Rückkehr nach Mecklenburg, regierte Johann IV. das Land an der Seite seines Onkels, ohne dabei eigene Impulse zu setzen. Auch nach Albrechts III. Tod gewann die Regierung Johanns IV. nicht an Kontur. Er war eine ausgesprochen schwache Herrscherpersönlichkeit, die mit den Folgen der gescheiterten nordischen Politik überfordert war. Ebenso wenig vermochte Johann IV. führende Mitglieder der mecklenburgischen Ritterschaft landespolitisch einzubinden. Da diesen aber weite Teile des Landes verpfändet waren, beschränkte sich die Regierungsgewalt Johanns faktisch auf einen engen Umkreis um die Residenz Schwerin herum. Der Landfriede konnte so nicht länger aufrechterhalten werden. Das Raub- und Fehdewesen des mecklenburgischen Niederadels nahm in diesen Jahren überhand. Aufgrund der spätmittelalterlichen Agrarkrise und damit verbundenen Einnahmerückgängen war Johann auch nicht imstande, verpfändete Vogteien rasch einzulösen und so die Kontrolle über das gesamte Herzogtum zurückzugewinnen und den Missständen grundlegend abzuhelfen.


title: Johann IV. (Mecklenburg)

text: Sein bedeutendstes Vermächtnis war ein anderes: Am 13. Februar 1419 gründete er zusammen mit Albrecht V. von Mecklenburg und dem Rat der Hansestadt Rostock die Universität Rostock als erste Universität in Norddeutschland und dem gesamten Ostseeraum.


title: Johann IV. (Mecklenburg)

text: In erster Ehe war er mit Jutta von Hoya verheiratet, die 1415 starb. Im Jahr 1416 heiratete er Katharina, Tochter des sachsen-lauenburgischen Herzogs Erich IV. Diese war vorher mit Johann VII. von Werle verheiratet gewesen.


title: Julius Stoklasa

text: Julius Stoklasa (* 9. September 1857 in Leitomischl; † 4. April 1936 in Prag) war ein tschechischer Agrikulturchemiker.


title: Julius Stoklasa

text: Stoklasa studierte Landwirtschaft an der Hochschule für Bodenkultur in Wien und an der Universität Leipzig, wo er 1893 zum Dr. phil. promoviert wurde. 1894 habilitierte er sich an der Technischen Hochschule Prag. Hier wirkte er, zunächst als Privatdozent, seit 1901 als ordentlicher Professor für landwirtschaftliche Chemie und Physiologie, bis zu seiner Emeritierung im Jahre 1927. Von 1899 bis 1918 war er gleichzeitig Direktor der Staatlichen Chemisch-Physiologischen Versuchsstation in Prag.


title: Julius Stoklasa

text: Stoklasa erwarb sich durch eine Vielzahl grundlegender agrikulturchemischer und agrikulturphysiologischer Arbeiten hohes internationales Ansehen. Zu den Schwerpunkten seiner Forschungstätigkeit gehörten u. a. Untersuchungen über die chemischen Prozesse bei der Gesteinsverwitterung und Bodenbildung, über Probleme der Kohlensäure- und Bakteriendüngung, über den Kreislauf der Phosphat-Ionen im Boden, über die Bedeutung des Kaliums und Aluminiums für die Ernährung der Kulturpflanzen und über die toxischen Wirkungen von Schwefel- und Selen-Verbindungen auf pflanzliche Organismen.


title: Julius Stoklasa

text: Seine Publikationsliste umfasst über 400 wissenschaftliche Veröffentlichungen, darunter zahlreiche Bücher. Über die Hälfte seiner Publikationen erschien in deutscher Sprache. Sein Hauptwerk ist das 1926 erschienene ""Handbuch der biophysikalischen und biochemischen Durchforschung des Bodens"". Ausführlich beschreibt er in diesem Buch die wichtigsten Methoden zur Untersuchung von Böden und die Kriterien für die Beurteilung der Bodenfruchtbarkeit.


title: Julius Stoklasa

text: Bis ins hohe Alter nahm Stoklasa Anteil an der Entwicklung der landwirtschaftlichen Forschung. Für seine wissenschaftlichen Leistungen wurde er vielfach geehrt und mit hohen Orden ausgezeichnet. Die Tschechoslowakische Akademie der Wissenschaften ernannte ihn 1927 zum Ehrenmitglied und die Land- und Forstwirtschaftliche Hochschule in Brünn verlieh ihm 1928 die Würde eines Ehrendoktors.


title: NGC 2112

text: NGC 2112 ist ein offener Sternhaufen im Sternbild Orion. Er wurde am 1. Januar 1786 von William Herschel entdeckt.


title: Operativer Vorgang

text: Der Operative Vorgang (OV) war administrativ ein Verfahren, operativ ein Maßnahmenkatalog des Ministeriums für Staatssicherheit (MfS) der DDR zur „Bearbeitung“ oppositioneller Kräfte (im MfS-Jargon „Feindlich-negative Personen“). Er wurde angelegt, um verdeckt gegen einzelne oder Gruppen von missliebigen Personen zu ermitteln und geheimpolizeilich vorgehen zu können. Der OV bildete hierbei die höchste Stufe der Feindbearbeitung; ihm ging im Allgemeinen eine Operative Personenkontrolle (OPK) voraus.


title: Operativer Vorgang

text: Ausgangspunkt für die Ermittlungen waren zumeist Hinweise auf Verstöße gegen die in der DDR geltenden politischen Normen. Vereinzelt wurden auch operative Vorgänge gegen unbekannt eröffnet, wenn ein Delikt (z. B. verteilte Flugblätter oder anonyme Briefe) keiner Person zugeordnet werden konnte. Operative Vorgänge wurden unter einem Decknamen in der Abteilung XII (Zentrale Auskunft/Speicher) der MfS-Zentrale in Berlin bzw. den jeweiligen Bezirksverwaltungen registriert; die betreffenden Personen (F16) und Organisationen (F17) in zentralen Karteien erfasst. Im Rahmen des OV wurden in einer festgelegten Abfolge „Maßnahmepläne“ erarbeitet und zur Anwendung gebracht. Hierbei griff das MfS auch auf sein umfassendes Netz an Inoffiziellen Mitarbeitern sowie die „Partner des Politisch-operativen Zusammenwirkens“ (POZW) zurück. Bei Personen und Vorkommnissen von erheblicher Bedeutung konnte auf Entscheidung des Ministers oder Leiters einer Bezirksverwaltung auch ein "Zentraler Operativer Vorgang (ZOV)" angelegt werden, welcher unter Federführung der ZOV-führenden Diensteinheit von mehreren operativen Diensteinheiten in diversen Teilvorgängen bearbeitet wurde. So wurde beispielsweise der Liedermacher Wolf Biermann vom MfS im ZOV „Lyriker“ bearbeitet. Abgeschlossen wurde der Vorgang entweder mit der Eröffnung eines offiziellen Ermittlungsverfahrens (bei nachweisbarem, nach DDR-Recht strafbarem Vergehen) oder durch die Einstellung der Bearbeitung bei Nicht-Bestätigung des Anfangsverdachts. Gelegentlich wurde auch versucht, die Zielperson als Inoffiziellen Mitarbeiter anzuwerben, um deren Umfeld einer weiteren Beobachtung zu unterziehen. Wenn eine Inhaftierung der Zielperson aus taktischen Gründen nicht erwünscht war, kamen häufig Zersetzungsmaßnahmen zum Einsatz, um oppositionelles Verhalten ohne Einsatz des Strafrechts zu sanktionieren. Viele Betroffene erfuhren erst durch Akteneinsicht nach 1990 von den vom MfS gegen sie unternommenen Aktivitäten.


title: Operativer Vorgang

text: Der Operative Vorgang wurde vom MfS erstmals 1952 definiert und 1976 neu geregelt. Von 1950 bis 1960 wurde zudem in Einzel- und Gruppenvorgänge unterschieden.


title: Operativer Vorgang

text: Zwischen 1985 und 1988 führte das MfS jährlich 4.500 bis 5.000 operative Vorgänge durch.


title: Bruchfläche

text: Bruchflächen sind die neuen Oberflächen, die an den Bruchstücken eines zuvor Ganzen offenliegen.


title: Bruchfläche

text: Oft kann anhand der Beschaffenheit der Bruchflächen der Grund eines – insbesondere ungewollten – Bruches festgestellt werden. Aus der Oberflächenstruktur einer Bruchfläche lässt sich auf den Bruch- und Schadensmechanismus schließen. Die Färbung der Bruchflächen kann auf Vorschädigungen hinweisen, z. B. Oxidation von Metallflächen als Zeichen für einen bereits früher entstandenen, aber unerkannten Anbruch oder eine anderweitige Materialermüdung.


title: NGC 2141

text: NGC 2141 ist ein offener Sternhaufen vom Typ II3r im Sternbild Orion am Nordsternhimmel. Er hat eine Winkelausdehnung von 10,0' und eine scheinbare Helligkeit von 9,4 mag.


title: NGC 2141

text: Das Objekt wurde im Januar 1883 von Edward Emerson Barnard entdeckt und wird auch als "OCL 487" bezeichnet.


title: John Vane

text: John Vane ist der Name folgender Personen:


title: John Vane

text: * John Vane, 11. Baron Barnard (1923–2016), britischer Adliger und Politiker Siehe auch:


title: NGC 2215

text: NGC 2215 ist ein Offener Sternhaufen vom Trumpler-Typ II2p im Sternbild Einhorn südlich des Himmelsäquators. Er hat eine Winkelausdehnung von 8,0' und eine scheinbare Helligkeit von 8,4 mag.


title: NGC 2215

text: Das Objekt wurde am 1. November 1785 von William Herschel entdeckt.


title: Digital Content Creation

text: Als Digital Content Creation wird der Bereich innerhalb einer Produktionspipeline bezeichnet, der sich mit der Erstellung von multimedialen Inhalten beschäftigt. Darunter werden verschiedenste Technologien zusammengefasst. Generell fallen alle Werke, die grafischer Natur sind und computergestützt erzeugt wurden, in den Bereich der DCC. Da die Erstellung dieser Inhalte meistens ein kreativer Prozess ist, wird eine Fachkraft innerhalb eines Bereiches der DCC fast immer als "Artist" bezeichnet (3D-Artist, Compositing-Artist …). Der Begriff Content Creator ("Medienschaffender)" hingegen bezeichnet zumeist Personen mit Produktionswissen, die die Schaffung von Inhalten kreativ leiten (z. B. Regie führen). Die digitale Content Creation findet heutzutage oftmals außerhalb der Unternehmen statt, für die sie erfolgt, da die Spezialisierung und das Know-how von Artists und Content Creators innerhalb eines Unternehmens selten geleistet werden kann beziehungsweise gegeben ist, so dass üblicherweise auf Projektbasis für verschiedene Kunden gearbeitet wird.


title: Neubrandenburger Hausvertrag

text: Der Neubrandenburger Hausvertrag regelte die formelle Teilung des Herzogtums Mecklenburg nach dem Tod des mecklenburgischen Herzogs Magnus II. Dessen Söhne Heinrich V. und Albrecht VII. regierten das Herzogtum Mecklenburg zunächst gemeinsam. Doch Albrecht sprach sich für eine Teilung der Herrschaftsbereiche aus. Differenzen zwischen den beiden Brüdern bestanden u. a. über die Haltung zur Reformation. Während Heinrich sie, zunächst vorsichtig, unterstützte, lehnte Albrecht sie ab.


title: Neubrandenburger Hausvertrag

text: Am 7. Mai 1520 wurde dann der Neubrandenburger Hausvertrag geschlossen. Der dynastische Hausvertrag schrieb die von Albrecht VII. angestrebte und nun auch erzwungene Herrschaftsteilung in die Teilherzogtümer Mecklenburg-Schwerin und Mecklenburg-Güstrow, die jedoch erst 1621 im Zuge der Zweiten Mecklenburgischen Hauptlandesteilung ihren Abschluss fand.


title: Neubrandenburger Hausvertrag

text: Diese Unterteilung existierte zwar bereits mit einigen Unterbrechungen nach dem Tod Heinrichs des Dicken 1477, jedoch nur in Form einer Zuweisung von Ämtern zur alleinigen Nutznießung. Das Herzogtum wurde jedoch weiterhin als Ganzes angesehen. Gemeinsam blieben auf Drängen der vereinten Landstände das Hof- und Landgericht, das Konsistorium, der Landtag, die Entscheidung über Grenzstreitigkeiten und die Kostentragung für das Reichskammergericht.


title: Neubrandenburger Hausvertrag

text: In der gemeinschaftlichen Regierung verblieben neben den Bistümern, den Domstiften und großen Klöstern auch die zwölf Städte Rostock, Wismar, Parchim, Güstrow, Neubrandenburg, Schwerin, Sternberg, Malchin, Teterow, Röbel, Waren und Friedland. Durch die Erneuerung des Vertrages vom 22. Dezember 1534 kam auch Woldegk zu den gemeinschaftlich regierten Städten.


title: Neubrandenburger Hausvertrag

text: Eine reichs- oder lehnsrechtliche Anerkennung dieser Herrschaftsteilung erfolgte nicht. Folgerichtig titelten beide Regenten der Teilherrschaften weiterhin unverändert und ohne Unterschied als Herzöge zu Mecklenburg. Lediglich der besseren Unterscheidung wegen fügte man diesem Titel umgangssprachlich den Namen der Teilherrschaften an.


title: NGC 2301

text: NGC 2301 ist ein offener Sternhaufen vom Typ I3m und liegt im Sternbild Einhorn südlich der Ekliptik. Er hat eine Winkelausdehnung von 15,0' und eine scheinbare Helligkeit von 6,0 mag. Er ist rund 2800 Lichtjahre vom Sonnensystem entfernt und hat ein Alter von schätzungsweise 150–200 Millionen Jahren. Die Mitte Haufens enthält die meisten Sterne unter anderem den Doppelstern h 740


title: NGC 2301

text: Das Objekt wurde am 27. Dezember 1786 von William Herschel entdeckt.


title: Richard Oetzel

text: Richard Oetzel (* 12. Juli 1901 in Annen; † 9. März 1985 in Witten) war ein deutscher Ingenieur, Unternehmer und Politiker (CDU).


title: Richard Oetzel

text: Oetzel, der evangelischen Glaubens war, wurde als Sohn eines Zimmermeisters geboren. Nach dem Volksschulabschluss absolvierte er eine Handwerkslehre und besuchte seit 1919 die Landesbaugewerbeschule in Holzminden, die er 1922 mit dem Examen als Bauingenieur abschloss. In der Folgezeit arbeitete er als Technischer Leiter in der väterlichen Zimmerei und Schreinerei. 1931 bestand er die Prüfung als Zimmermeister. 1940 übernahm er dann den väterlichen Betrieb, der während des Zweiten Weltkrieges bei einem Bombardement völlig zerstört wurde.


title: Richard Oetzel

text: Nach dem Kriegsende widmete Oetzel sich dem Wiederaufbau seines Betriebes. Er war seit 1945 Kreishandwerksmeister in Witten, betätigte sich daneben in Handwerksorganisationen und war unter anderem Obermeister der Baugewerksinnung.


title: Richard Oetzel

text: Oetzel hatte sich 1922 dem Jungdeutschen Orden angeschlossen. Er trat 1946 in die CDU ein und wurde in den Landesvorstand der CDU Westfalen gewählt. Außerdem war er Vorsitzender des Landesarbeitskreises Mittelstand Westfalen und stellvertretender Vorsitzender des Bundesarbeitskreises Mittelstand der Christdemokraten.


title: Richard Oetzel

text: Oetzel war von 1946 bis 1961 sowie von 1967 bis 1970 Ratsmitglied der Stadt Witten. Hier war er Vorsitzender des Bauausschusses und Handwerksausschusses. Dem Deutschen Bundestag gehörte er vom 24. Januar 1953, als er für den ausgeschiedenen Abgeordneten Friedrich Holzapfel nachrückte, bis 1965 an. Er zog in allen Wahlperioden über die Landesliste Nordrhein-Westfalen ins Parlament ein.


title: Richard Oetzel

text: Oetzel amtierte von 1956 bis 1961 als stellvertretender Oberbürgermeister der Stadt Witten.


title: Oetzel

text: Oetzel ist der Familienname folgender Personen:


title: Jérôme Coppel

text: Jérôme Coppel (* 6. August 1986 in Annemasse) ist ein ehemaliger französischer Radrennfahrer.


title: Jérôme Coppel

text: Coppel, der im Jahr 2004 bereits französischer Juniorenmeister im Einzelzeitfahren wurde, war auch als U23-Fahrer in dieser Disziplin erfolgreich. Er wurde in dieser Disziplin bei den Weltmeisterschaften 2006 und 2007 jeweils Dritter und wurde in beiden Jahren französischer Meister. Im Jahr 2007 gewann er außerdem den französischen U23-Titel im Straßenrennen.


title: Jérôme Coppel

text: Hierauf erhielt Coppel für die Saisons 2008 und 2009 einen Vertrag beim UCI ProTeam Française des Jeux. Anschließend wechselte er für drei Jahre Professional Continental Team Saur-Sojasun, für das er unter anderem die Etappenrennen Rhône-Alpes Isère Tour, Tour du Gévaudan Languedoc-Roussillon – jeweils 2010 – und den Étoile de Bessèges 2012 gewann. In dieser Zeit erzielte er als Gesamtvierzehnter der Tour de France 2011 seine beste Platzierung bei einer "Grand Tour".


title: Jérôme Coppel

text: In den Jahren 2013 und 2014 fuhr Coppel für das Cofidis-Team, wobei der zweite Gesamtwertungsplatz beim Étoile de Bessèges 2014. Er beendete seine Karriere nach Ablauf der Saison 2016 beim schweizerischen WorldTeam IAM Cycling, nachdem er 2015 französischer Zeitfahrmeister wurde, bei den Weltmeisterschaften 2015 im Zeitfahren die Bronzemedaille gewann und beim Étoile de Bessèges 2016 sich über einen Sieg im abschließenden Zeitfahren den Gesamtsieg sicherte.


title: NGC 2302

text: NGC 2302 ist ein offener Sternhaufen im Sternbild Monoceros. Er hat eine Winkelausdehnung von 2,5' und eine scheinbare Helligkeit von 8,9 mag.


title: NGC 2302

text: Das Objekt wurde am 4. März 1785 von William Herschel entdeckt. Möglicherweise geht der Eintrag "NGC 2299" ebenfalls auf diesen Haufen zurück.


title: Klarinette

text: Die Klarinette ist ein Holzblasinstrument mit teils zylindrischer und teils konischer Bohrung. Ihr Mundstück ist wie beim Saxophon mit einem einfachen Rohrblatt ausgestattet. Der Name des Instruments (von italienisch "clarinetto": „kleines Clarino“) wird darauf zurückgeführt, dass sie im hohen Register ähnlich klingt wie die hohe Clarin-Trompete, deren Funktion sie im 18. Jahrhundert teilweise übernahm. Sie verfügt unter den Blasinstrumenten über den bei weitem größten Tonumfang mit ungefähr vier Oktaven, auch abhängig von den Fähigkeiten des jeweiligen Klarinettisten. Es gibt nicht nur "die" Klarinette, sondern eine ganze Familie von unterschiedlich gestimmten Klarinetten, von der Kontrabasslage bis zum Sopranino. Hinsichtlich der Notation handelt es sich mit Ausnahme der seltenen C-Klarinette um transponierende Instrumente. Unter diesen hat die B-Klarinette in der Praxis die größte Bedeutung, gefolgt von der Klarinette in A. Diese beiden Instrumente klingen eine kleine Terz bzw. eine große Sekunde tiefer als in deren Notensatz notiert. Unter verschiedenen möglichen Griffsystemen haben heute nur noch zwei Bedeutung: das weltweit führende französische und das vorwiegend im deutschsprachigen Raum dominierende deutsche.


title: Klarinette

text: Der Korpus der Klarinette bestand ursprünglich aus Buchsbaum; heute wird zumeist Grenadillholz verwendet. Es ist wesentlich härter und dichter als Buchsbaum, aber auch schwerer. Stattdessen verarbeiten einige Klarinettenbauer auch Mopane oder Bubinga mit ähnlichen, wenn auch nicht ganz so ausgeprägten Eigenschaften. Cocobolo und Palisander, das teilweise auch als Rosenholz bezeichnet wird, sind wegen mangelnder Härte für den Korpus eher ungeeignet. Preisgünstige Instrumente werden aus ABS-Kunststoff oder Ebonit hergestellt, selten aus Metall. 1994 entwickelte Buffet Crampon einen Verbundwerkstoff, bestehend aus Pulver von Grenadillabfällen und Carbonfasern und belegte die daraus hergestellten Klarinetten mit dem Etikett „Green-Line“, wobei der Preis dem von Grenadill-Klarinetten entspricht. Das neueste und teuerste Material für das Ober- und Unterstück ist ein Carbon ummantelter Holzkern aus Grenadill oder Cocobolo. Die unterschiedlichen Materialien haben ihren je eigenen Klangcharakter. Die Klappenmechanik ist in der Regel aus versilbertem oder vergoldetem Neusilber, selten aus Messing oder Nickel.


title: Klarinette

text: Die Gesamtlänge der B-Klarinette beträgt ungefähr 66 cm, der A-Klarinette 71 cm. Die entsprechenden Bassett-Ausführungen sind ca. 18 cm länger. Die Innenbohrung ist etwa zwischen 14,6 und 15,7 mm weit ; dabei liegt die Konizität (Differenz zwischen geringstem und weitestem Durchmesser) der deutschen Klarinette bei 3 mm, der französischen bei 7 mm (hauptsächlich oder ausschließlich am Unterstück), sh. Griffsysteme. Die Art der Bohrung ist neben dem Material bedeutsam für den Klang.


title: Klarinette

text: Um einfacher hergestellt, transportiert und gewartet werden zu können, besteht die Klarinette aus fünf getrennten Teilen, die mit korkbelegten Zapfen ineinander gesteckt werden:Der Trichter ist für den Klang der tiefsten Töne ausschlaggebend.


title: Klarinette

text: Am Ober- und Unterstück befinden sich die Tonlöcher und Klappen. Die Tonlöcher, die mit den Fingern geschlossen werden, sind einfache runde Löcher. Dagegen sind die mit runden Klappen verschlossenen bzw. zu schließenden Tonlöcher versenkt und von einem erhabenen scharfkantigen konischen Ring "(Zwirl)" umgeben, auf den beim Schließen der Klappen die in diese eingeklebten Poster treffen und das Tonloch absolut dicht verschließen. Die Polster sind entweder aus Leder, meist weichem Ziegenleder, oder aus Goretex. Im Gegensatz zum zylindrischen Oberstück ist das Unterstück in seiner unteren Hälfte leicht konisch geformt, also engmensuriert. An seinem oberen Ende ist außerdem ein kleiner Griff angebracht, mit dem das Instrument, auf den rechten Daumen gestützt, beim Spielen gehalten wird. Bei schwereren Instrumenten wird dort ein um den Hals des Spielers verlaufendes Band eingehakt.


title: Klarinette

text: Das schnabelförmige Mundstück wird aus gehärtetem Kautschuk, früher auch aus Holz hergestellt. Moderne Mundstücke sind aus Kunststoffen wie Ebonit oder Acryl, auch aus Glas, Metall oder Plastik. Der eigentliche Tonerzeuger ist das etwa 12,5 mm breite einfache Rohrblatt (kurz „Blatt“ oder „Blättchen“ genannt, siehe auch Zunge), das am Mundstück (auch Schnabel genannt) befestigt wird. Es ist fast immer aus Rohrholz (Pfahlrohr, "Arundo donax"), selten aus Kunststoff, der auch mit Kohlenstoff- oder Glasfasern verstärkt sein kann. Zur Befestigung werden je nach gewünschtem Klang und nach Gewohnheit des Klarinettisten Metallhalter, Kunststoffhalter (beide Blattschrauben oder Ligaturen genannt) verwendet oder im "Deutschen System" auch ca. 120 cm lange "Blattschnüre", mit denen Mundstück und Rohrblatt umwickelt werden. Beim Spiel werden die schwingenden Teile der Blätter von den Lippen umschlossen. Durch Änderungen der Stellung der Lippen und des auf das Blatt ausgeübten Drucks sind mehr oder weniger weit reichende Variationen der Tonhöhe möglich, wovon z. B. beim Glissando Gebrauch gemacht wird. Aber auch bei normalem Spielen können kleinere Modulationen notwendig sein zum Ausgleich bauartbestimmter Unstimmigkeiten. Die höchsten Töne, etwa ab notiert e’’’, erfordern in der Regel zunehmenden Lippendruck, um nicht zu niedrig auszufallen, insbesondere beim französischen Griffsystem.


title: Klarinette

text: Mundstück und Blatt sind von entscheidender Bedeutung für den Klang der Klarinette. Es gibt enge, mittlere und weite sowie schmale und breite Bahnen. Für all diese Mundstücke stellt die Industrie Blätter her, und zwar in verschiedenen Stärken. Für den Klarinettisten ist die richtige Kombination von Mundstück und Blatt enorm wichtig. Gleichwohl müssen neue Blätter erst noch eingespielt und gelegentlich erst nachbearbeitet werden. Profiklarinettisten bearbeiten ihre Blätter häufiger nach: bei Blättern, die zu leicht oder zu leicht geworden sind, werden mit einem Blattschneider in mm-Bruchteilen die Spitzen gekürzt, während bei zu schwer gängigen Blättern vorsichtig mit einem Schachtelhalm die Blattspitze des auf einer Glas- oder Plexiglasplatte aufliegenden Blattes verdünnt wird. Zudem ist darauf zu achten, dass die Unterseite der Blätter absolut gerade ist. Dazu gibt es einen feinen Schleifstein. Es empfiehlt sich, die Blätter nach dem Gebrauch nicht auf dem Mundstück zu belassen, wo sich die Blattspitze wellen würde, sondern das Blatt leicht befeuchtet auf die Glas- bzw. Plexiglasscheibe zu legen. So bleibt die Spitze plan und muss vor dem nächsten Gebrauch nur noch gut angefeuchtet werden. Dennoch entfaltet das Blatt, auch wenn es bereits eingespielt ist, seine vollen Eigenschaften erst nach mehreren Minuten des (erneuten) Gebrauchs.


title: Klarinette

text: Zum Stimmen des Instrumentes verwenden Klarinettisten einerseits Birnen unterschiedlicher Längen, andererseits kann auch die Birne einige Millimeter aus dem Oberstück gezogen werden, um tiefer zu intonieren. Die Bonner Klarinettisten Henry Paulus und Matthias Schuler haben 2008 eine stufenlos stimmbare Klarinettenbirne entwickelt und in zahlreichen Ländern (EU, USA, Japan und China) ein Patent erworben, welches dort noch bis voraussichtlich 2028 gültig ist. Diese Klarinettenbirne muss nicht mehr herausgezogen werden, sondern lässt sich über einen geriffelten Drehring einstellen, ähnlich wie bei einem Zoomobjektiv (deswegen nennen sie ihre Erfindung „Z-Birne“). Der Kammerton a’ (bei der B-Klarinette notiert h’) wird heute auf 440 bis 444 Hz gestimmt. Für die Sauberkeit der Intonation werden bei der B-Klarinette das eine Oktav tiefer liegende h und das eine Oktav höher liegende h’’ mit herangezogen. Auch die Überprüfung der Unterquinte e’ oder der e-Moll-Dreiklang sind weitere Indizien für die Sauberkeit der Intonation. In extremen Fällen kann außer dem Birnenauszug noch das Oberstück aus dem Unterstück gezogen werden (Korrektur in der Mitte), falls die Stimmung viel zu hoch ist. Im Gegensatz zu Sinfonieorchestern oder Kammermusikensembles stimmen Blasorchester (der Blechbläser wegen) oft auf dem klingenden b’ ein. In dem Fall spielen die Klarinettisten dann notiert c’’.


title: Klarinette

text: Allerdings sind Klarinetten in puncto Stimmton sehr empfindlich, da sie in der Duodezim überblasen und somit auch die oberen Töne schnell unrein werden. Das Instrument stimmt nicht mehr – wie der Musiker sagt – „in sich“. Manche Musiker können mithilfe des Ansatzes auch noch einige Schwingungen höher oder tiefer spielen, aber verglichen mit Flöten, Oboen oder Fagotten, die zur Not auch weiter „ausziehen“ können – und dann mit dem Ansatz leicht korrigieren – ist der Spielraum auf der Klarinette sehr begrenzt.


title: Klarinette

text: Die deutsche Bläserschule deckt bei den kritischen „kurzen“ Tönen gerne mit der rechten Hand einzelne Klappen ab; so klingen sie „runder“. Diese Töne sind gerne zu hoch und werden so etwas tiefer gemacht. Auch können weitere Hilfsgriffe verwendet werden, die aber bei jedem Instrument etwas anders liegen. Ein leichtes Blatt macht die Töne etwas tiefer und ein härteres etwas höher.


title: Klarinette

text: Durch den Luftstrom, der vom Musiker in das Instrument geblasen wird, beginnt das am Mundstück befestigte Rohrblatt zu vibrieren. Dadurch entsteht eine Schwingung in der Luftsäule (siehe auch Holzblasinstrument#Tonerzeugung). Die Klarinette verhält sich dabei wie ein einseitig geschlossenes zylindrisches Rohr (am Mundstück geschlossen, am Trichter offen). Das heißt, nur ein Viertel der Wellenlänge befindet sich im Rohr. Daher klingt die Klarinette bei gleicher Rohrlänge eine Oktave tiefer als die Flöte, die ein beidseitig offenes Rohr ist, bei dem sich die halbe Welle im Rohr befindet.


title: Klarinette

text: Die Wellenlänge und damit auch die Frequenz dieser Schwingung hängt von der Länge der schwingenden Luftsäule ab, die durch Öffnen und Schließen der Tonlöcher verändert wird. Das Überblasen wird durch eine Überblasklappe (Duodezklappe) ermöglicht. Darüber hinaus kontrolliert der Spieler mit der Unterlippe und dem Luftstrom auch die Vibration des Rohrblatts, wodurch er sowohl den Klang als auch die Intonation beeinflusst.


title: Klarinette

text: Weil die Klarinette ein einseitig geschlossenes zylindrisches Rohr ist, weist das Spektrum der Klarinette im Chalumeau-Register (s. u.) überwiegend Obertöne geradzahliger Ordnung (= Teiltöne ungerader Ordnung) auf. Daraus resultiert ihr eher dunkler Klang in der Tiefe, vergleichbar gedackten Pfeifenorgelregistern.


title: Klarinette

text: Aus dem gleichen Grund überbläst die Klarinette in die Duodezime (also von 1/4 Wellenlänge nach 3/4 Wellenlänge) und nicht in die Oktave wie die Flöte oder auch das Saxophon, bei dem wegen des konischen Rohrs andere Verhältnisse herrschen. Dadurch hat die Klarinette einen großen Tonumfang (eine ganze Oktave mehr als beispielsweise Saxophon, Oboe oder Blockflöte). Das dritte Register überbläst zwei Oktaven und eine Terz (also zu 5/4 der Wellenlänge). Der gesamte Tonumfang der Klarinette beträgt fast vier Oktaven.


title: Klarinette

text: Die Obertonreihe der einzelnen Register charakterisiert auch ihren Namen. So heißt das tiefe, dumpfe Register Chalumeau-Register, da es dem Klang des Chalumeau entspricht, das noch nicht in ein höheres Register überblasen konnte. Bisweilen wird das Register auch Schalmei-Register genannt (Schalmei und Chalumeau haben dieselbe etymologische Wurzel), was aber irreführend ist, da der Klang der Schalmei bekanntlich laut und offen ist. Das Mittel-Register heißt Clarinregister und erinnert an den Klang in hoher Lage gespielter Blechblasinstrumente (Clarinblasen). Das hohe Register trägt den Namen Flageolett-Register, was auf den Charakter einer Flageolett-Flöte hinweist.


title: Klarinette

text: Die Artikulation erfolgt bei der Klarinette meistens durch einen Zungenschlag (auch als Zungenstoß bezeichnet), kann aber für besonders weich einsetzende Töne auch durch den kontrolliert unterbrochenen Luftstrom allein erfolgen.


title: Klarinette

text: Die zwei vorherrschenden Griffsysteme sind einerseits das deutsche Griffsystem, das vor allem in Deutschland und Österreich verwendet wird, und andererseits das heute international weit verbreitete französische System (Böhm-System). Der Fingersatz für das Böhm-System wird in einem separaten Artikel beschrieben. Der Unterschied der Systeme liegt allerdings nicht nur in der Griffweise für die einzelnen Töne, sondern auch in der Innenbohrung und der Bauart der zugehörigen Mundstücke, mit Auswirkungen auf den Klang. Ungeachtet der Varianten einzelner Hersteller liegt bei einer B-Klarinette deutscher Bauart (auch der Wiener Klarinette) der Unterschied zwischen dem engsten Innendurchmesser oben am Oberstück und dem weitesten unten am Unterstück (Konizität) bei 3 mm, die sich mit etwa 1 mm auf das Oberstück und mit etwa 2 mm auf das Unterstück verteilen. Bei einer B-Klarinette französischer Bauart verläuft die Innenbohrung des Oberstücks und des oberen Teils des Unterstücks zylindrisch, um sodann in eine relativ starke konische Bohrung überzugehen, deren Enddurchmesser 7 mm größer ist als der Ausgangsdurchmesser. Bei der weiter unten kurz beschriebenen Reform-Böhm-Klarinette, deren Innenbohrung mehr der der deutschen Klarinette gleichen soll, beläuft sich die Differenz immerhin noch auf ca. 4,5 mm.


title: Klarinette

text: Das deutsche Griffsystem leitet sich von der historischen Griffweise ab; die Grundgriffe der modernen Oehler-Klarinette gleichen im Wesentlichen noch immer denen der 5-Klappen-Klarinette, die zur Zeit Mozarts gespielt wurde. Im Laufe der Zeit nahm die Anzahl der Klappen (um 1760 vier, bis 1800 etwa sechs) zu, zunächst bis zu der von Iwan Müller Anfang des 19. Jahrhunderts vorgestellten Klarinette mit 13 Klappen und 6 Grifflöchern. Weitere Neuerungen der Müller-Klarinette waren der Gabelmechanismus für das b und das f’’, vor allem aber perfekt schließende Lederpolster anstelle von Filzpolstern, verbunden mit versenkten Tonlöchern mit erhobenen konischen Ringen (Zwirlen) und Ersatz der Kippmechanik der Klappen durch Löffelklappen, ferner eine deutliche Verbesserung der Intonation durch die neue Mechanik und eine andere Anordnung der Tonlöcher; damit konnte diese Klarinette in fast jeder Tonart ohne Probleme gespielt werden. Außerdem erfand Müller die Blattschraube und die Daumenstütze. Letztere schuf die Möglichkeit des "Untersichblasens" an Stelle des "Übersichblasens", bei dem das Mundstück aus heutiger Sicht verkehrt herum aufgesteckt war, also mit dem Blatt nach oben, siehe Abbildung links „Frühe Klarinette“. Oskar Oehler verbesserte 1905 die Müller-Klarinette, die dann 22 Klappen, 5 Ringe und einen Griffdeckel aufwies und auch ein eleganteres Aussehen bekam. Weitere teils signifikante Verbesserungen erfolgten 1908 durch den Klarinettisten Ernst Schmidt und den Instrumentenbauer Louis Kolbe. Es entstand die Schmidt-Kolbe-Klarinette, die später hauptsächlich von Fritz Wurlitzer (1888–1984) bis zur Beendigung seiner Berufstätigkeit hergestellt wurde. Sie wurde von namhaften Solisten gespielt und ist heute nur noch gebraucht zu erwerben.


title: Klarinette

text: Das deutsche Griffsystem (in Gestalt der Müller-Klarinette) war vor der Erfindung des Böhm-Systems in allen Ländern verbreitet; als „deutsch“ wird es erst bezeichnet, seit das Böhm-System Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich zum Standard wurde.


title: Klarinette

text: Das Böhm-System beruht auf Theobald Böhms Entwicklungen für die Querflöte. Es wurde aber nicht von Theobald Böhm selbst, sondern von Hyacinthe Klosé entwickelt. Der Unterschied liegt im Wesentlichen darin, dass die Gabelgriffe für b und f auf h und fis verlegt wurden und die Griffe der kleinen Finger konsequent redundant gestaltet wurden, sodass die Böhm-Klarinette ohne die für die deutsche Klarinette typischen Rollverbindungen zwischen den Klappen auskommt. Sie fußt insoweit ebenfalls auf der Müller-Klarinette, als sie Zwirle, Lederpolster, Löffelklappen, Daumenhalter und Blattschraube übernahm.


title: Klarinette

text: Neben Unterschieden in der Griffweise unterscheidet sich die französische Klarinette von der deutschen traditionell durch eine größere Konizität der Innenbohrung, wie vorstehend dargelegt, stärker unterschnittene Grifflöcher, ein etwas breiteres Mundstück und eine insgesamt leichtere Bauweise. Dadurch ist der Klang der Böhm-Klarinette schärfer, flexibler und obertonreicher. Der Klang der deutschen Klarinette wirkt reiner, sonorer und wärmer. Das Klangideal ist aber nicht direkt mit dem Griffsystem verbunden: Die bereits 1850 in Belgien entwickelte Albert-System-Klarinette ist im Wesentlichen eine Klarinette mit französischem Klangideal und klassischer „deutscher“ Griffweise. Die in der osteuropäischen Volksmusik und in manchen Bereichen des Jazz eingesetzten Klarinetten haben üblicherweise ein einfaches deutsches Griffsystem, aber einen selbst im Vergleich mit der französischen Klarinette sehr hellen Klang. Seit Ende der 1940er Jahre werden auch Böhm-Klarinetten gebaut, die durch eine andere Innenbohrung (s. o.) und ein anderes Mundstück dem deutschen Klangideal sehr nahe kommen und unter dem Namen Reform-Böhm-Klarinetten vertrieben werden. Manche Klarinettisten benutzen Mundstücke mit französischem Schnitt auf einer deutschen Klarinette, was zu einem dunklen, weichen Klang führt, andere Mundstücke deutscher Bauart auf einer französischen Klarinette, um dem deutschen Klang näher zu kommen. Da auch die Weite der Bahnöffnung, der Boden des Mundstücks, das Blatt und nicht zuletzt der Spieler selbst wesentlich zum Klangergebnis beitragen, kann natürlich auch auf klassischen französischen Klarinetten ein warmer und auf deutschen Klarinetten ein schärferer Klang erzeugt werden.


title: Klarinette

text: Die Familie der Klarinetten hat zahlreiche Vertreter in unterschiedlichen Größen, weil sich die zylindrische Bohrung und das flexible Klappensystem besonders gut für bauliche Experimente eignen. Schon Richard Strauss berichtet in seiner Überarbeitung von Berlioz’ "Instrumentationslehre" von einer Aufführung der Mozartschen g-moll-Symphonie mit einem reinen Klarinettenorchester, das sich aus Instrumenten der verschiedensten Stimmungen zusammensetzte. Fast alle Klarinetten sind transponierende Instrumente und müssen daher dementsprechend notiert werden.


title: Klarinette

text: Im modernen Gebrauch sind in erster Linie vier Größen üblich: Die „normale“ Klarinette in B, in der klassischen Musik dazu auch eine einen Halbton tiefer gestimmte Klarinette in A, ab der romantischen klassischen Musik eine Bassklarinette in B, und etwa ab Spätromantik auch eine hohe Klarinette in Es.


title: Klarinette

text: Die B-Klarinette ist am meisten verbreitet und findet etwa auch im Jazz und in der Volksmusik Verwendung. Sie klingt einen Ganzton tiefer als notiert. Im Sinfonie- und im Opernorchester gesellt sich zu ihr die A-Klarinette, die eine kleine Terz tiefer als notiert klingt. Die abwechselnde Verwendung dieser beiden Typen ist vor allem technisch begründet, klanglich sind sie fast identisch: Passagen in B-Tonarten lassen sich auf dem B-Instrument leichter ausführen, die A-Klarinette ist für Kreuz-Tonarten spieltechnisch besser geeignet. Einige Komponisten stellen allerdings gerade den klanglichen Unterschied in den Vordergrund und nicht die leichtere Griffweise – sie setzen die A-Klarinette für einen weicheren oder wärmeren Klang ein und nehmen keine Rücksicht auf die schwierigere Griffweise. Die unterschiedliche Klangcharakteristik kann so zusammengefasst werden: „[D]ie B-Klarinette [wirkt] infolge ihres reichhaltigeren Obertonspektrums glanzvoller und kräftiger, während bei der A-Klarinette der dunkle und kantable Charakter deutlicher ausgeprägt ist.“


title: Klarinette

text: Manche Böhm-Klarinetten werden mit einem "tiefen es" (Mi♭ grave) und erweiterter Mechanik gebaut (sog. Vollböhm-System, sh. Abbildung). So können Klarinettisten mit nur einer Klarinette das gesamte gängige Repertoire auf "einem" Instrument spielen. Auch vermeidet man, dass auf ein kaltes Instrument gewechselt werden muss, was oft Intonationsprobleme mit sich bringt. Allerdings müssen sie teilweise in sehr schwierigen Tonarten musizieren, wozu nur das Böhm-Instrument problemlos in der Lage ist. Besonders Nachdrucke der Orchesterstimmen von Breitkopf & Härtel in den USA haben oft transponierte Klarinettenstimmen beigefügt. Oder die Musiker mussten "prima vista" transponieren, was überraschenderweise oft gut beherrscht wurde. Dieser Brauch war mehr in den romanischen Ländern verbreitet. Im Rumänien der 70er und 80er Jahre war es – wegen Geldmangels – oft die Regel in mittleren Orchestern. (Gleichzeitig spielten dort ältere Spieler noch das deutsche System, jedoch mit sehr französischer Tongebung.)


title: Klarinette

text: Ein weiterer Vorteil dieser Erweiterung nach unten ist, dass das "es" als "kurzes b" (b’) überblasen gespielt werden kann und somit fülliger als dieser – meist sehr kritische Ton – erklingt. Obwohl diese Erweiterung des Umfangs nach unten – außer bei der Bassklarinette – wenig verbreitet ist, haben einzelne Komponisten trotzdem damit gerechnet. Schon Gustav Mahler hat in seiner 7. Sinfonie (Ziffer 262) eine diesbezügliche Anmerkung angebracht. Ottorino Respighi verlangt in der 1. und der Bassklarinette dieses „tiefe es“ in seiner Tondichtung "Pini di Roma" (zwei Takte vor der Ziffer 10, Ricordi-Partitur Seite 30).


title: Klarinette

text: Für hohe Stimmen mit speziellen Klangeffekten wird seit Mitte des 19. Jahrhunderts oft die Es-Klarinette („Sopranino-Klarinette“) verwendet, deren schriller Ton in Blaskapellen und böhmisch-mährischer Volksmusik, aber auch im groß besetzten Symphonieorchester zum Einsatz kommt. Wegen ihres durchdringenden Klanges wird sie im Orchester normalerweise nur einzeln besetzt.


title: Klarinette

text: Hauptsächlich im Orchester und in der sinfonischen Blasmusik, vereinzelt auch im Jazz, ist die Bassklarinette in B zuhause, die eine Oktave tiefer als die B-Klarinette klingt. Ihr Tonumfang ist oft über das tiefe e hinaus bis maximal zum c erweitert, sodass ihr tiefster Ton das klingende Kontra-B (‚B) ist. Im Gegensatz zur Normalklarinette wird die Bassklarinette üblicherweise nicht in A gebaut.


title: Klarinette

text: Seltener werden heutzutage im Sinfonieorchester noch C-Klarinetten und D-Klarinetten eingesetzt. Die "C-Klarinette" war im 19. Jahrhundert weit verbreitet und wurde zum Beispiel von Antonio Salieri in seinen Opern häufiger verwendet. Sie wird heute jedoch als einziges nicht-transponierendes Familienmitglied üblicherweise durch die B-Klarinette ersetzt. Die "D-Klarinette", die beispielsweise im barocken Klarinettenkonzert von Johann Melchior Molter oder in der Wiener Tanzmusik (Johann Strauss) zu finden war, wird weitgehend durch die Es-Klarinette ersetzt, was aber nur dann bis zum untersten Ton (geschriebenes e) geht, wenn sie (geschrieben) bis zum tiefen es reicht, was bei deutschen Klarinetten nie und bei französischen selten der Fall ist. Im übrigen standen bzw. stehen die Komponisten, die bewusst für diese Instrumente wegen ihrer jeweiligen Klangeigenschaften komponiert haben, der Übertragung auf andere Klarinetten ablehnend gegenüber.


title: Klarinette

text: Seltenere hohe Instrumente sind die "Hoch-G-Klarinette" (es gibt auch eine Tief-G-Klarinette), das „picksüße Hölzl“, das ausschließlich in der Wiener Schrammelmusik gespielt wird, und die Hoch-"As-Klarinette", die höchste Klarinettenstimme in der frühen Blasmusik. Sie werden heute nicht mehr serienmäßig hergestellt.


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text: Das "Bassetthorn in F" setzte vor allem Wolfgang Amadeus Mozart in einigen seiner Opern ("Die Zauberflöte"), Kammermusikwerken und in seinem "Requiem" ein, anschließend auch Felix Mendelssohn Bartholdy und Richard Strauss (in "Elektra" und "Die Frau ohne Schatten"). Heute erlebt es eine Renaissance in der neueren Quartettliteratur für Klarinetten. Der Tonumfang des Bassetthorns ist mit den sogenannten Bassettklappen nach unten bis zum notierten c (klingend F) erweitert (wie auch die lange Bassklarinette und die Bassettklarinette bis notiert c erweitert sind). Dadurch beträgt der Tonumfang volle vier Oktaven. Vorwiegend im Blasorchester übernimmt die "Altklarinette in Es" die Rolle der Mittellage zwischen normaler und Bassklarinette. Diese wird gewöhnlich ohne Bassettklappen gebaut, manchmal aber bis notiert d (klingend F) verlängert, um Bassetthornstimmen wiedergeben zu können.


title: Klarinette

text: Die "Bassettklarinette" (in A, B oder auch C) ist das dem Bassetthorn ähnliche Instrument, für das Mozart sein Klarinettenquintett KV 581 und sein "Klarinettenkonzert KV 622" komponierte, Werke, deren tiefste Passagen kurz nach Mozarts Tod oktaviert wurden, um sie auch auf einer normalen A-Klarinette spielen zu können und deren ursprüngliche Partituren heute nur in rekonstruierten Fassungen vorliegen. Die erst später so genannte Bassettklarinette wurde mehrfach erfunden, zuerst um 1770. Das Instrument von Mozarts Freund und Logenbruder Anton Stadler (1753–1812), der auch die beiden Werke uraufführte, wurde 1788 von dem Wiener Hofinstrumentenmacher Theodor Lotz entwickelt und gefertigt und von Stadler weiter verbessert. Es verfügte, wie von Mozart vorgeschrieben, notiert neben den Tönen der normalen Klarinette noch über die tieferen Töne es, d, cis und c (klingend A bzw. B bei der Bassettklarinette in A oder B). Einige Instrumentenbauer haben in letzter Zeit moderne Sonderanfertigungen dieser Bauform hergestellt, so dass neuere Einspielungen ein authentischeres Bild dieser Werke vermitteln können. In der griechischen und türkischen Volksmusik werden "Tief-G-Klarinetten" verwendet. Die Instrumente haben die deutsche Griffweise und eine gerade Bauform, es gibt sie sowohl in Holz als auch in Metall. Die Mechanik ist meist nach Albert konstruiert, man findet aber auch die moderne deutsche Mechanik. Die Stimmung ist eine reine Quarte tiefer als notiert, kann also der Altlage zugeordnet werden.


title: Klarinette

text: Die "Kontrabassklarinette in B" klingt um zwei Oktaven tiefer als die B-Klarinette und kommt bei großbesetzten Werken des 20. und 21. Jahrhunderts zum Einsatz, beispielsweise in Arnold Schönbergs "Fünf Orchesterstücken Opus 16", György Ligetis "Lontano" und Iannis Xenakis’ "Jonchaies" sowie in der Filmmusik. Häufig doppelt dabei die Kontrabassklarinette die Stimme des Kontrabasses. Gelegentlich findet sich die Kontrabassklarinette auch in Blasorchestern.


title: Klarinette

text: Im Blasorchester wird gelegentlich zur weiteren Verstärkung des tiefen Klarinettenregisters neben der Kontrabassklarinette die "Kontraaltklarinette in Es" verwendet, die um eine Oktave tiefer als die Altklarinette in Es klingt. Diese sehr tief spielenden Klarinetten werden auch in einigen Musicals (zum Beispiel "A Chorus Line", "The Producers") eingesetzt.


title: Klarinette

text: Von der noch tieferen "Subkontraaltklarinette in Es" (zwei Oktaven tiefer klingend als die Altklarinette in Es) sowie der "Subkontrabassklarinette in B" (drei Oktaven tiefer klingend als die Klarinette in B) existieren weltweit nur wenige Exemplare.Die Geschichte der Einfachrohrblattinstrumente reicht bis in die Antike zurück. Seit altägyptischer Zeit, in der klassischen Antike sowie im Mittelalter ist eine große Fülle unterschiedlicher Instrumentenformen, häufig mit gedoppeltem Schallrohr, nachgewiesen. In Regionen mit lebendiger traditioneller Musiktradition sind entsprechende Instrumente zum Teil bis in die Neuzeit erhalten geblieben (zum Beispiel Sipsi). Bei den Rohrblättern dieser Instrumente entsteht die schwingende Zunge durch einen Einschnitt in den Halm eines Rohres (idioglottes Rohrblatt). Demgegenüber wird für die Klarinette ein auf ein Mundstück montierbares und wieder abnehmbares Blatt verwendet, somit ein heteroglottes Rohrblatt.


title: Klarinette

text: Das Chalumeau ist erst seit dem Ende des 17. Jahrhunderts nachweisbar und somit nur wenig älter als die Klarinette. Gegenüber früheren Einfachrohrblattinstrumenten, die zum Teil auch schon als Chalumeau/Schalmei bezeichnet wurden, kann beim Chalumeau das Rohrblatt vom Mundstück gelöst werden (heteroglottes Rohrblatt). Das Chalumeau hat eine zylindrische Röhre. Es besitzt keine Überblasklappe und wurde nur im Grundregister benutzt, also in einen Tonumfang von einer großen None. Überblasene Töne können zwar erzeugt werden, sind aber klanglich unbefriedigend und oft unrein. Ähnlich der Blockflöte hat es acht Grifflöcher, manchmal ergänzt um eine oder zwei Klappen zur Erweiterung des Tonumfangs. Chromatische Töne werden mit Gabelgriffen gespielt.


title: Klarinette

text: Um 1700 begannen deutsche Instrumentenbauer, das Chalumeau weiterzuentwickeln. Die bedeutendste Errungenschaft auf dem Weg zur Klarinette gelang dem deutschen Instrumentenbauer Johann Christoph Denner. Seine Weiterentwicklung des Chalumeaus bestand darin, ein Instrument anzufertigen, das mit einer Zusatzklappe zum Überblasen versehen war. Weil dieses Instrument im mittleren und hohen Register einen lauten, klaren Klang hatte, der an den der Barocktrompete (wegen des „Clarinspiels“ auch als "Clarino" bezeichnet) erinnerte, wurde es von Mayer im „Museum musicum“ (1732) als "Clarinetto", also "kleine Trompete", bezeichnet. Da es bei den ersten Klarinetten nicht gelang, gleichzeitig das tiefe und das überblasene Register klanglich und intonatorisch befriedigend auszuführen, wurden die ersten Klarinetten fast ausschließlich im überblasenen Register gespielt und für das tiefe Register weiterhin Chalumeaus gebaut. Heute noch nennt man die tiefste Lage der Klarinette das "Chalumeau-Register". Die Denner-Klarinette hatte nur zwei Klappen, doch verschiedene andere Hersteller fügten bald weitere hinzu, um zusätzliche Töne spielbar zu machen. Das klassische Instrument, wie Mozart es kannte und liebte, hatte (ohne Bassetterweiterung) schließlich acht Grifflöcher und etwa fünf Klappen und war bereits in allen Registern gut spielbar.


title: Klarinette

text: Der nächste wichtige Entwicklungsschritt war die Erfindung der oben unter dem Abschnitt „Griffsysteme“ beschriebenen Klarinette von Iwan Müller, die insgesamt als Revolution des Klarinettenbaus bezeichnet werden kann. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurden diesem System, das weltweit Anklang fand, noch weitere Klappen hinzugefügt.


title: Klarinette

text: Unter den zahlreichen Modifikationen sei die "Wiener Klarinette" hervorgehoben; sie unterscheidet sich von ihrer deutschen Schwester durch eine weitere Bohrung, dickere Wandstärken und eine andere Mundstückbahn. Wiener Blätter sind breiter und stärker als deutsche Blätter und haben einen anderen Blattkern. Damit verleiht die "Wiener Klarinette" – neben anderen Wiener Instrumenten, wie zum Beispiel Wiener Oboe, Wiener Horn, Wiener Pauke, Wiener Schlagwerk – den österreichischen Orchestern ihren typischen Wiener Klangstil.


title: Klarinette

text: Hyacinthe Klosé entwarf 1839 eine völlig neue Anordnung der Löcher und Klappen, die stark von den von Theobald Böhm erstellten Berechnungen beeinflusst war, die dieser auf den Bau der Querflöte angewandt hatte. Nach ihm benannte er seine Erfindung auch "Böhm-System". Da diese Griffweise völlig neuartig konzipiert war und die das Müller-System gewohnten Musiker komplett umlernen mussten, setzte es sich jedoch nur langsam durch. Mittlerweile aber ist die "Böhmklarinette" (auch "französische Klarinette" genannt), vom deutschen Sprachraum abgesehen, das internationale Standardinstrument.


title: Klarinette

text: Neben den genannten Systemen wurden auch noch weitere entwickelt, wie zum Beispiel das „Pupeschi-System“ oder das „Mazzeo-System“, die sich jedoch nicht durchsetzen konnten.


title: Klarinette

text: Außerhalb von Deutschland und Österreich werden heute nahezu ausschließlich Böhm-Klarinetten verwendet. Das deutsche System war bis Mitte des 20. Jahrhunderts auch in Osteuropa weit verbreitet, wurde jedoch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weitgehend vom Böhm-System abgelöst. In den Niederlanden war lange Zeit das Reform-Böhm-System (siehe oben) sehr beliebt; inzwischen (2017) spielen jedoch die Soloklarinettisten etwa des Concertgebouw-Orchesters in Amsterdam und der Rotterdamer Philharmoniker Böhmklarinetten. Einer der wenigen bekannten Klarinettisten in einem deutschen Orchester der ersten Wahl, der eine Böhm-Klarinette spielte, war der Schweizer Eduard Brunner.


title: Klarinette

text: Als ein späteres Beispiel einer technischen Innovation bei der deutschen Klarinette sei hier die Einpunkt-Verbindung für den H’-cis’’-Triller genannt. Diese hatte sich Rudolf Uebel, der Neffe von Friedrich Arthur Uebel, im Jahr 1949 patentieren lassen. In der Abbildung sind zwei Unterstücke von Arthur Uebel Klarinetten aus den 1990er Jahren gezeigt: Die Zweipunkt-Verbindung ist hier das jüngere Instrument; die Bauweise wechselte also wieder zu der ursprünglichen Variante.


title: Klarinette

text: Aus den zahlreichen Werken für Klarinette und Klavier sind vor allem die beiden Sonaten von Brahms, die "Fantasiestücke" von Robert Schumann und die "Vier Stücke" von Alban Berg hervorzuheben. Weitere Sonaten komponierten Felix Draeseke, Camille Saint-Saëns, Max Reger, Arnold Bax, Paul Hindemith, Francis Poulenc ("Sonate für Klarinette und Klavier)", Josef Schelb, Leonard Bernstein und Aaron Copland.


title: Klarinette

text: Es gibt auch eine reiche Literatur an Klarinettenkonzerten, darunter das bekannte "Klarinettenkonzert KV 622" von Wolfgang Amadeus Mozart. Auch Carl Maria von Weber, Ludwig Spohr, Felix Mendelssohn Bartholdy, Franz Krommer, Johann Melchior Molter und Mitglieder der Stamitz-Familie schrieben beliebte und bis heute häufig aufgeführte Klarinettenkonzerte. Von Antonio Salieri existiert darüber hinaus eine sogenannte "Picciola Sinfonia" für konzertante Klarinette und Orchester, die als Einleitung zum zweiten Teil seiner Oper "Die Neger" dient. Später komponierten Claude Debussy, Igor Strawinski, Paul Hindemith und Aaron Copland Werke für Soloklarinette mit Orchesterbegleitung. Erwähnung verdient außerdem das Klarinettenkonzert von Carl Nielsen. Einen Höhepunkt in technischer und musikalischer Raffinesse markiert das Klarinettenkonzert von Jean Françaix (1968), das jedoch wegen seiner hohen Anforderungen an Solist und ans Orchester nur selten aufgeführt wird.


title: Klarinette

text: Neue Impulse setzten in den letzten Jahren u. a. der schwedische Solo-Klarinettist Martin Fröst und der Finne Kari Kriikku. Beide Solisten haben Konzerte in Auftrag gegeben, uraufgeführt und in zahlreichen Konzerten weltweit gespielt und auf CD aufgenommen. Für Fröst schrieben u. a. Kalevi Aho, Anders Hillborg und Rolf Martinsson "(Concert Fantastique)", für Kriikku u. a. Unsuk Chin, Kimmo Hakola, Jouni Kaipainen, Magnus Lindberg, Kaija Saariaho und Jukka Tiensuu Konzerte.


title: Klarinette

text: Die völlig unbegleitete Klarinette wurde von vielen Komponisten, vor allem im 20. Jahrhundert, mit Solokompositionen bedacht. Die prominentesten Vertreter sind hier die "Drei Stücke" (1919) von Igor Strawinski, "Stimmungen eines Fauns" (1921) von Ilse Fromm-Michaels, "L’abîme des oiseaux" (1941) aus dem "Quatuor pour la fin du temps" von Olivier Messiaen, das "Capriccio" (1946) von Heinrich Sutermeister, Luciano Berios "Sequenza IXa" (1980) sowie die Solo-Sonaten von Sigfrid Karg-Elert (1920) und John Cage (1933) und Germaine Tailleferre (1957).


title: Klarinette

text: In der reinen Bläserkammermusik gibt es kaum eine Formation ohne Klarinette. In Harmoniemusiken, Bläseroktetten und -sextetten sind meistens zwei, im Holzbläserquintett ist eine Klarinettenstimme besetzt. Eine weitere wichtige Besetzung ist das moderne Klarinettenensemble mit Klarinetten, Bassetthörnern, Es-Klarinette, Bassklarinette und Saxophonen oder das Klarinettenquartett aus zwei Klarinetten, Bassetthorn und Bassklarinette. Auch in den Quintetten für Klavier und Bläser von Mozart und Beethoven spielt die Klarinette eine wichtige Rolle.


title: Klarinette

text: In der gemischten Kammermusik (Bläser und Streicher) ist vor allem das Klarinettenquintett zu nennen, das den Klang des solistischen Blasinstruments mit einem Streichquartett kombiniert. Besonders die Quintette von Mozart und Brahms sind hier hervorzuheben. In der größeren gemischten Besetzung, wie im Schubert-Oktett oder Beethoven-Septett teilt sich die Klarinette mit der ersten Violine oft die Hauptstimme. Berühmte Trios schrieben Mozart (Klarinette, Viola, Klavier) und Brahms (Klarinette, Violoncello, Klavier). Olivier Messiaen besetzt in seinem "Quatuor pour la fin du temps" "(Quartett zum Ende der Zeit)" Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier.


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text: Das vielleicht bekannteste Stück für zwei Klarinetten ist die "Sonate für zwei Klarinetten" "FP7" von Francis Poulenc.


title: Klarinette

text: Abgesehen von einigen solistischen Einsätzen, zum Beispiel in Werken von Antonio Vivaldi oder Jan Dismas Zelenka, war das Chalumeau nie wirklich im barocken Orchester integriert. Erst mit der Weiterentwicklung zur Klarinette konnte sich das Instrument neben den anderen Holzbläsern behaupten. Im Sinfonieorchester sitzen die Klarinettisten meistens in der zweiten Holzbläserreihe neben den Fagottisten; wobei die ersten Bläser beider Gruppen (Soloklarinettist und Solofagottist) direkt nebeneinander sitzen.


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text: Wolfgang Amadeus Mozart hörte 1778 in Mannheim Sinfonien von Carl Stamitz und schrieb an seinen Vater: Dieses Zitat bezieht sich allerdings auf die Salzburger Hofkapelle, welche Klarinetten erst 1804 in Gebrauch nahm. Klarinetten wurden spätestens ab 1769 in der Fürsterzbischöflichen Militärmusik verwendet. Mozart bemühte sich jedenfalls von diesem Zeitpunkt an, dieses Instrument auch in Österreich im Orchester zu integrieren. Dass die Klarinette noch keineswegs verbreitet war, lässt sich auch daran ablesen, dass Mozart seiner Sinfonie g-Moll KV 550 von 1788 erst nachträglich in der Zweiten Fassung, nachweislich bei den Konzerten am 16. und 17. April 1791, zwei Klarinetten hinzufügte, sie also in zwei Versionen auf den Markt brachte, sicher auch um ihre Verbreitung zu unterstützen. Und es ist mit sein Verdienst, dass in den Symphonien von Beethoven die Klarinette bereits fest zur Bläsergruppe gehört und gleichwertig mit der Oboe und Flöte eingesetzt wird. Besonders charakteristische Stellen findet man in den innigsten Momenten vieler Mozart-Opern, natürlich – hier sind es zwei Bassetthörner – in seinem "Requiem" und in den langsamen Sätzen der Beethoven-Symphonien. Zu dieser Zeit wurden üblicherweise zwei Klarinetten im Orchester besetzt.


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text: Bemerkenswert in diesem Zusammenhang ist auch der oberschwäbische Komponist Nikolaus Betscher aus der Abtei Mönchroth, heute Rot an der Rot, der Beziehungen zu dem Salzburger Michael Haydn hatte. In seiner Missa in C von 1794, also erst 3 Jahre nach der Aufführung der Klarinetten-Version von Mozarts g-Moll-Sinfonie, setzt er die Klarinette ein „sowohl als Tutti-Instrument in der Bläserbesetzung des Ensembles als auch als virtuoses Soloinstrument im ‚Gloria‘ “.


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text: Bei vielen Komponisten der Romantik ist die Klarinette, ähnlich der Oboe in der Barockzeit, das Instrument der Wahl für intime, gesangliche Passagen (beispielsweise in den Symphonien von Mendelssohn oder Brahms). Auch im romantischen Opernorchester wird sie gerne mit ausdrucksvollen Gesangslinien bedacht. Außerdem vergrößert sich die Klarinettengruppe im Orchester, oft kommen drei oder mehr Spieler zum Einsatz, die zum Teil auch Nebeninstrumente spielen. Vor allem im romantischen Opernorchester spielt zum Beispiel die Bassklarinette eine zunehmende Rolle (etwa in den Opern von Richard Wagner). Die Klarinettenpartien aus Opern von Richard Strauss sind so wichtig und anspruchsvoll, dass sie bis heute als Pflichtstücke bei Vorspielen verlangt werden. Einzelne Komponisten (zum Beispiel Schostakowitsch in seiner Oper "Lady Macbeth von Mzensk") besetzen bis zu fünf oder acht (Richard Strauss, "Elektra") Klarinettisten.


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text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts beeinflusste der neuartige Jazz auch die Konzertmusik, und naturgemäß wurde hierbei die Klarinette als verbreitetes Jazz-Instrument, das aber auch im Orchester vertreten ist, zunehmend verwendet. Ein weltbekanntes Beispiel ist der Beginn der "Rhapsody in Blue" von George Gershwin. Neuere Komponisten schätzen die Klarinette vor allem wegen ihrer Wendigkeit in allen Registern.


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text: In Blasorchestern und Militärkapellen wird die Klarinette unter anderem für schnelle Solopassagen verwendet. In Blasmusikbearbeitungen symphonischer Werke übernehmen die in zwei oder mehr Gruppen geteilten Klarinetten häufig die Geigenstimmen. Sie spielen dort weitgehend in ihrem oberen Tonbereich, in dem sie sich leicht von den anderen Instrumenten abheben. In größeren Blasorchesterbesetzungen werden zu den vorherrschenden B-Klarinetten, die chorisch besetzt sind, auch noch die Es-Klarinette, die tiefere Altklarinette in Es und die Bassklarinette in B gespielt. Die Kontra-Altklarinette in Es und die Kontrabassklarinette in B sind selten anzutreffen.


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text: In böhmisch-mährischer Volksmusik wird die Klarinette meist zweistimmig (Es und B) besetzt und hat, abgesehen von eigenen Solopassagen, verzierende Funktion. Da die häufigen Pralltriller und Sechzehntelfiguren an Vogelgezwitscher erinnern, werden ihr oft Namen von Singvögeln gegeben zum Beispiel in den Titeln "Gesang der Lerche" oder "Amselbrüder".


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text: Vor allem im frühen Jazz war die Klarinette ein zentrales Instrument, der Gipfel ihrer Popularität war in der Dixieland-Jazz- und Big-Band-Ära der 1930er und 1940er Jahre, als Klarinettisten wie Sidney Bechet, Benny Goodman, Artie Shaw, Johnny Dodds, George Lewis und Woody Herman die wohl erfolgreichsten Unterhaltungsmusikgruppen ihrer Zeit anführten. Dabei kamen zeitweise neben der dominierenden B-Klarinette auch Klarinetten in C und Es zum Einsatz. Duke Ellington verwendete die Klarinette in seinen Kompositionen als Hauptinstrument. Mit der sinkenden Beliebtheit der Big Bands in den späten 1940ern entfernte sich das Instrument von der zentralen Position, die sie auch im modern Jazz nicht wieder erlangte.


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text: Im Dixieland-Revival der 1950er Jahre wurden Klarinettisten wie Hugo Strasser, Acker Bilk und Monty Sunshine berühmt und gelangten mit ihrer Musik sogar in die Hitparaden der Popularmusik. In der populären Jazzmusik fand auch die selten eingesetzte Metallklarinette ihren Platz.


title: Klarinette

text: Obwohl einige Musiker wie Eric Dolphy, Buddy DeFranco, Tony Scott, Jimmy Giuffre, Rolf Kühn, Perry Robinson, Theo Jörgensmann oder John Carter sie auch für Bebop und Free Jazz einsetzten, konnte die Klarinette bis heute ihren alten Stellenwert nicht mehr erreichen. In der zeitgenössischen Improvisationsmusik kann man sie wieder öfter hören. Unter den modernen Jazz-Klarinettisten sind u. a. Eddie Daniels, Paquito D’Rivera, Gebhard Ullmann, Don Byron und Lajos Dudas erwähnenswert.Im Jazz und in der amerikanischen Unterhaltungsmusik wird die Klarinette traditionell mit ausgeprägtem Vibrato gespielt. In der klassischen Musik, in der Ländlermusik und in der Blasmusik wird die Klarinette hingegen traditionell mit einem möglichst geraden, konstanten Ton gespielt. Im Gegensatz zu Streichern, Sängern, Flötisten und Oboisten lehnten die klassischen Klarinettisten im 20. Jahrhundert das Vibrato-Spiel ab. Allein in Amerika wurde – vom Jazz beeinflusst – nicht selten auch in der klassischen Musik Vibrato eingesetzt.Weitere bedeutende Musiker sind oben in der "Infobox" und der dort erwähnten Liste von Klarinettisten aufgeführt.


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text: Wie so viele andere Instrumente kann man auch das Klarinettenspiel privat, an Musikschulen, Konservatorien oder Kunsthochschulen erlernen. Vor der Anschaffung eines Instruments sollte unbedingt der zukünftige Lehrer konsultiert werden, der den Schüler über die Wahl des Systems und die Qualität der Klarinette beraten kann. Neben der Vermittlung von Grifftechnik, Haltung, Atemtechnik und Ansatz sollte ein guter Klarinettenlehrer auch in der Lage sein, Tipps für die Bearbeitung des Rohrblattes zu geben.


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text: In Klarinettenensembles, Blasorchestern, Amateur- oder Schulorchestern kann der fortgeschrittene Schüler seine erste Spielpraxis erhalten. Im professionellen Studium bieten sich zudem Kammermusikensembles oder Hochschulorchester an. Für die Aufnahme in ein Symphonieorchester ist das erfolgreiche Absolvieren eines Probespiels Bedingung, bei dem Konzertsoli und schwierige Stellen aus Orchesterwerken vorzutragen sind. Die Vorbereitung solcher Probespiele ist einer der Schwerpunkte des professionellen Instrumentalstudiums.


title: Klarinette

text: Wichtige Etüden und Schulwerke für Klarinette stammen von Kalman Opperman, Carl Baermann, Friedrich Berr, Giovanni Battista Gambaro, Hyacinthe Klosé, Fritz Kröpsch, Rudolf Jettel, Ernesto Cavallini, Paul Jeanjean, Alfred Uhl und Reiner Wehle. Die 1919 gegründete Manufaktur Richard Müller in Bremen entwickelte Anfang der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts zusammen mit dem damaligen Soloklarinettisten des Kölner Gürzenich-Orchesters und Dozenten der dortigen Musikhochschule Paul Gloger für die Klarinette mit deutschem Griffsystem eine durchgehend ergonomische Mechanik, mit der Folge, dass die Instrumente besser in der Hand lagen und leichter gespielt werden konnten. Diese ergonomische Bauweise der Mechanik wurde später von fast allen Herstellern von Klarinetten mit deutschem Griffsystem übernommen.Seit ca. den 1930er Jahren war in Großbritannien ein bestimmtes Klarinettenmodell der Firma Boosey & Hawkes (B. & H.) sehr beliebt und einflussreich. Das Modell 1010 hatte eine sehr weite Bohrung von 15,2 mm, die zudem vollständig zylindrisch geformt war. Berühmte englische Klarinettisten wie Jack Brymer, Thea King, Frederick Thurston und Gervase de Peyer spielten auf ihr und sind maßgeblich für die enorme Popularität dieser Klarinette in Großbritannien mit verantwortlich. Die Produktion von Klarinetten wurde 1986 von B. & H. eingestellt. Dies führte dazu, dass viele professionelle britische Klarinettisten meist auf Instrumente der französischen Firma Buffet Crampon (meist Modell R13) auswichen, Instrumente mit wesentlich kleinerer und nicht vollständig zylindrischer Bohrung (14,65 mm). Die Tradition der 1010 wurde von Peter Eaton und seinem kleinen Team mit dem Modell Elite fortgeführt und verbessert. Trotz kleiner Auflage sind Instrumente von Peter Eaton bei führenden britischen Klarinettisten sehr verbreitet. Peter Eaton hat die Produktion 2018 aus Altersgründen eingestellt.


title: Klarinette

text: Frankreich


title: Klarinette

text: Die Firma Buffet Crampon gilt bei professionellen Böhmklarinetten als Marktführer. Das ca. 1950 vom Instrumentenmacher Robert Carrée entwickelte Modell R13 ist die weltweit erfolgreichste Profiklarinette und gilt in den USA quasi als Standard. In Europa ist das 1975 entwickelte Modell RC (bzw. RC Prestige (14,71 mm)) beliebter. Wichtigste Mitstreiter am Markt sind sicherlich Yamaha und Henri Selmer, im nordamerikanischen Raum seit einigen Jahren auch Backun. Die französische Firma George Leblanc war sehr bedeutend, bis sie 2008 von Buffet Crampon aufgekauft wurde. Buffet Crampons Modell R13 diente als Vorbild für einige Modelle von Leblanc und Yamaha.


title: NGC 2298

text: NGC 2298 ist ein Kugelsternhaufen im Sternbild Puppis und hat eine Winkelausdehnung von 6′,8 und eine scheinbare Helligkeit von 9,3 mag. Der Kernradius beträgt 16″,3, die Flächenhelligkeit 18,7 mag/arcsec .


title: NGC 2298

text: Der Sternhaufen wurde am 8. Mai 1826 von James Dunlop entdeckt.


title: Ligamentum longitudinale anterius

text: Das Ligamentum longitudinale anterius („vorderes Längsband“), bei Tieren als Ligamentum longitudinale ventrale („bauchseitiges Längsband“) bezeichnet, ist ein längs verlaufendes Band der Wirbelsäule. Es besteht aus straffem kollagenen Bindegewebe und verbindet die einzelnen Wirbelkörper an deren Vorder-, bei Tieren entsprechend an deren Unterseite miteinander. Es überspringt dabei die Bandscheiben und die Randleisten der Wirbelkörper und stabilisiert dadurch die Wirbelsäule. Bei Tieren ist es nicht über die gesamte Wirbelsäule ausgebildet, sondern beginnt am achten Brustwirbel und reicht bis zum Kreuzbein.


title: Ligamentum longitudinale anterius

text: Das Ligamentum longitudinale anterius zählt neben dem Ligamentum longitudinale posterius, Ligamentum supraspinale und Ligamentum nuchae zu den "langen Wirbelsäulenbändern". Nach einer anderen Einteilung gehört es mit dem Ligamentum longitudinale posterius zu den "Wirbelkörperbändern", die den übrigen, den sogenannten "Wirbelbogenbändern" gegenübergestellt werden.


title: Ligamentum longitudinale anterius

text: Eine Blutung in das Ligamentum longitudinale anterius (Simonsche Blutung) im Bereich der Lendenwirbelsäule ist ein typisches Zeichen für den Tod durch Erhängen.


title: Ligamentum longitudinale anterius

text: F.-V. Salomon: "Knochenverbindungen". In: Salomon, F.-V. u. a. (Hrsg.): "Anatomie für die Tiermedizin." Enke-Verlag, Stuttgart 2004, S. 110–147. ISBN 3-8304-1007-7


title: Ligamentum longitudinale posterius

text: Das Ligamentum longitudinale posterius („hinteres Längsband“), bei Tieren als Ligamentum longitudinale dorsale („rückenseitiges Längsband“) bezeichnet, ist ein längs verlaufendes Band der Wirbelsäule. Es besteht aus straffem kollagenem Bindegewebe und verbindet die einzelnen Wirbelkörper an deren Hinterseite miteinander und liegt somit innerhalb des Wirbelkanals. Es ist mit den Wirbelkörpern nur lose verbunden, dafür fest mit den Bandscheiben. Es beginnt am zweiten Halswirbel und reicht bis zum Kreuzbein. Vom zweiten Halswirbel geht es kopfwärts in die Membrana tectoria über, die bis zum Hinterhauptsbein reicht.


title: Ligamentum longitudinale posterius

text: Das Ligamentum longitudinale posterius zählt neben dem Ligamentum longitudinale anterius, Ligamentum supraspinale und Ligamentum nuchae zu den "langen Wirbelsäulenbändern". Nach einer anderen Einteilung gehört es mit dem Ligamentum longitudinale anterius zu den "Wirbelkörperbändern", die den übrigen, den sogenannten "Wirbelbogenbändern", gegenübergestellt werden.


title: Goldkrone (Münze)

text: Goldkrone war die Bezeichnung für die ehemalige österreichisch-ungarische Goldstandardwährung von 1892 bis 1914 (1923). Insbesondere wurde der Begriff „Goldkrone“ nur auf die geprägten Goldmünzen angewendet. Die Goldmünzen unterlagen im praktischen Zahlungsverkehr oft einem "heimlichen" Agio (Aufgeld), da ihre Häufigkeit im praktischen Geldumlauf im Vergleich zum Papiergeld sichtbar geringer war. Banknoten wurden daher häufig auch schon vor 1915 als „Papierkronen“ bezeichnet und deren Umwechslung war bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs auf den Staatskassen in Wien und Budapest gesetzlich nur in „Metallgeld“ garantiert, was dann – entsprechend Kassenlage – auch Silber-, Neusilber- und Bronzescheidegeld sein konnte. Die Goldkronen-Währung löste die vormalige Guldenwährung auf Silberstandardbasis ab.


title: Goldkrone (Münze)

text: Es galten ab 1892:


title: Goldkrone (Münze)

text: Es gab Goldmünzen im Werte von 10, 20 und 100 Kronen bis 1914 im Bargeldumlauf.


title: Goldkrone (Münze)

text: Vor der Einführung der Goldkrone war der Dukat in Österreich die vorherrschende Goldmünze. Auch nach dem Übergang zur Goldkrone hat der Dukat als Handelsmünze weitergelebt und wird noch heute – wie die 10-, 20- und 100-Goldkronenstücke – mit der Jahreszahl 1915 als Bullionmünze nachgeprägt.


title: Goldkrone (Münze)

text: Die ab 1857 bis 1871 im Deutschen Zollverein gemeinsam geprägte goldene „Vereinsmünze“ zu 50 Stück ein Pfund fein wurde auch als "Goldkrone" bezeichnet. Sie setzt sich aber nicht als Goldstandardwährung in Deutschland und Österreich durch. In Deutschland hießen allerdings die neuen goldenen 10-Markstücke von 1871 bis 1914 offiziell wiederum "Krone".


title: NGC 2292

text: NGC 2292 ist eine Linsenförmige Galaxie vom Hubble-Typ SB0 und liegt im Sternbild Großer Hund am Südsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 82 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 105.000 Lichtjahren. Gemeinsam mit NGC 2293 und NGC 2295 bildet sie ein gravitativ gebundenes Galaxientriplett.


title: NGC 2292

text: Das Objekt wurde am 20. Januar 1835 von John Herschel entdeckt.


title: Jo Reichertz

text: Jo Reichertz (* 2. Dezember 1949 in Trier) ist ein deutscher Soziologe und Kommunikationswissenschaftler.


title: Jo Reichertz

text: Jo Reichertz legte 1970 die Allgemeine Hochschulreife in Trier ab. Er studierte von 1970 bis 1973 die Fächer Germanistik und Mathematik in Bonn. Von 1973 bis 1976 unterrichtete er an der Carl-Zeiss-Oberschule in Berlin Deutsch und Mathematik. Ab 1976 studierte Reichertz an der Universität Essen die Fächer Kommunikationswissenschaft, Soziologie und Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft. Das Studium schloss er mit dem Magister Artium ab.


title: Jo Reichertz

text: Reichertz war bis 1981 in der Kommunikationswissenschaft wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Essen, dann wechselte er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an die FernUniversität Hagen in das Fach Soziologie. Dort promovierte er 1986 über die Entwicklungsgeschichte der Objektiven Hermeneutik. Gutachter waren Hans-Georg Soeffner und Fritz Schütze. 1991 folgte die Habilitation in Allgemeiner Soziologie über "Die Logik der Aufdeckung von Schwerverbrechen". Gutachter waren Hans-Georg Soeffner und Heinz Abels.


title: Jo Reichertz

text: Jo Reichertz war von 1993 bis 2015 Professor für Kommunikationswissenschaft an der Universität Duisburg-Essen in Essen – zuständig für die Bereiche Strategische Kommunikation, Qualitative Methoden, Kommunikation in Institutionen und Neue Medien. Seit 2015 ist er Mitglied des Vorstands und Senior Fellow am Kulturwissenschaftlichen Institut Essen und leitet dort den Forschungsbereich 'Kommunikationskulturen'.


title: Jo Reichertz

text: Er wurde bisher mehrfach auf Gastprofessuren an der Universität Wien berufen, außerdem auf mehrere Gastprofessuren am Institute for Advanced Studies Wien und seit 2001 regelmäßig auf Gastprofessuren der Universität St. Gallen; zudem hatte er Lehraufträge an den Universitäten Hagen (Soziologie), Bochum (Kriminologie), Witten/Herdecke (Pflegeforschung) und Wien (Soziologie).


title: Jo Reichertz

text: Seine Arbeitsschwerpunkte sind: Kommunikationsmacht, Strategische Kommunikation, Kommunikation und Demenz, Eskalation und Gewalt, Medienwirkungen, Mediennutzung, qualitative Text- und Bildhermeneutik, Kultursoziologie, Religionssoziologie, Empirische Polizeiforschung.


title: Jo Reichertz

text: Jo Reichertz gilt als einer der Hauptvertreter der hermeneutischen Wissenssoziologie und des kommunikativen Konstruktivismus.


title: NGC 2384

text: NGC 2384 ist ein offener Sternhaufen im Sternbild Großer Hund und hat eine Winkelausdehnung von 5,0' und eine scheinbare Helligkeit von 7,4 mag. Er wurde am 15. Februar 1836 von John Herschel entdeckt und wird auch als "OCL 618" und "ESO 559-SC9" bezeichnet.


title: Trichodontidae

text: Die Trichodontidae sind eine Fischfamilie aus der Gruppe der Barschverwandten, die mit nur zwei Arten im nördlichen Pazifik vorkommt. Sie wurden traditionell den Drachenfischen (Trachinoidei) zugeordnet, gehören aber nach neueren Analysen zu den Groppenverwandten.


title: Trichodontidae

text: Beide Arten der Familie werden maximal 30 Zentimeter lang. Sie haben einen seitlich zusammengedrückten, hochrückigen und schuppenlosen Körper und ein großes, obenständiges Maul. Die Seitenlinie liegt hoch am Körper und folgt dem Lauf der zwei Rückenflossen. Die Brustflossen sind groß. Eine Schwimmblase fehlt.


title: Trichodontidae

text: Flossenformel: Dorsale 1 VIII-XVI, Dorsale 2 0-I/12-20, Anale 0-I/28-32.


title: Trichodontidae

text: Die Fische sind nachtaktiv und tagsüber meist halb in den sandigen oder schlammigen Bodengrund eingegraben. Sie halten sich in Tiefen bis 400 Metern auf. Trichodontidae ernähren sich von kleinen Wirbellosen.


title: Maghduscha

text: Maghduscha (; auch "Maghdouché", "Maghdoucheh" oder "Maghdousheh") ist eine Stadt im Gouvernement Süd-Libanon.


title: Maghduscha

text: Maghduscha liegt etwa 50 Kilometer südlich der Hauptstadt Beirut, acht Kilometer östlich von Sidon. Der Ort liegt auf einem Hügel, etwa drei Kilometer von der Mittelmeerküste entfernt, zwischen 200 und 229 Metern über dem Meeresspiegel.


title: Maghduscha

text: Die Stadt hat ungefähr 8.000 Einwohner, von denen die meisten Melkiten sind. Die Einwohnerzahl nimmt während der Sommermonate stark zu, wenn Auswanderer ihre Ferien in ihrer Heimat verbringen.


title: Maghduscha

text: Der Ort lebt hauptsächlich von der Landwirtschaft. Es werden in erster Linie Trauben und Zitrusfrüchte angebaut, hauptsächlich Orangen. Außerdem werden Duftessenzen hergestellt, teils aus Orangenblüten, teils aus Rosenblüten.


title: Maghduscha

text: Der Name des Ortes stammt aus der syrischen Sprache und bedeutet "Fruchtsammler". Die Legende berichtet, dass Maria, die Jesus begleitete, als er in Sidon predigte, auf ihn auf dem Gipfel des Hügels wartete und die Nacht in einer Höhle verbrachte. Durch den Kaiser Konstantin der Große wurde die Höhle in ein Heiligtum für die Jungfrau Maria umgewandelt und an der Stelle wurde ein Turm errichtet. Dieser stürzte während eines Erdbebens im Jahre 550 ein. Die Höhle wurde durch einen Schäfer zufällig im Jahre 1726 wiederentdeckt und die Ikone war immer noch in der Nähe des Altars. Seit dieser Zeit wurde die Höhle zu einem Ziel von Pilgern der im Libanon vorhandenen Konfessionen. Im Jahre 1860 wurde die Melkitische Griechisch-katholische Kirche Eigentümer der Stätte.


title: Maghduscha

text: Zu Beginn der 1960 wurde durch Bischof Basile Khoury von Sidon eine sechseckige Kapelle errichtet, deren 28 Meter hohe Turmspitze eine Statue ziert, welche die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind in ihren Armen darstellt. Die Jungfrau von Mantara ist die Schutzheilige der Kinder und deswegen werden viele Taufen hier gefeiert.


title: Maghduscha

text: Während des Libanesischen Bürgerkrieges gelangte im Jahre 1986 der Konflikt zwischen der schiitischen Amal-Miliz und Anhängern der PLO bis in die für die libanesischen Christen strategisch wichtigen Stadt Maghduscha, um die erbitterte Kämpfe geführt wurden. Letztlich waren die Christen gezwungen, den Ort zu verlassen. Sie kehrten erst nach vier Jahren im Jahre 1990 zurück und begannen den Wiederaufbau.


title: Réauville

text: Réauville ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Drôme in der Region Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Réauville

text: Réauville liegt zirka 20 Kilometer südöstlich von Montélimar. Vom Norden kommend ist die Gemeinde von der Autoroute A 7 über die Anschlussstelle Montélimar-Sud zu erreichen. Vom Süden kommend erreicht man Réauville über die Anschlussstelle Bollène. Die nächstgrößeren Gemeinden in der Nähe sind Grignan und Valaurie.


title: Réauville

text: Die Gemeinde ist, genau wie der gesamte Kanton, landwirtschaftlich geprägt, es werden unter anderem Weizen, Sonnenblumen, Lavendel, Aprikosen, Kirschen und Wein angebaut.


title: Réauville

text: Wichtigstes Bauwerk im Ort ist die Kirche Sainte-Madeleine mit Fresken aus dem 19. Jahrhundert. Ansonsten ist die Gegend geprägt von Häusern im typisch provençalischen Stil.


title: Réauville

text: In der zeitgeschichtlichen Epoche des Miozän war Réauville vom Meer bedeckt. In der "Sablière (Sandgrube) von Réauville" können Fossilien von Muscheln, Haifisch- und Rochenzähnen und Seeigeln aus dieser Zeit betrachtet werden.


title: Réauville

text: Der erste im Ersten Weltkrieg gestorbene französische Soldat, Albert Séverin Roche, wurde in Réauville geboren.


title: Makrophysik

text: Makrophysik bezeichnet die Teilbereiche der Physik, in denen die atomare Struktur der Materie sich nur mittelbar bemerkbar macht und demzufolge nicht eigens betrachtet wird.


title: Makrophysik

text: Bei entsprechend großen Körpern, die aus zahlreichen Teilchen bestehen, mitteln Messinstrumente und auch die verwendeten Begriffe immer über viele Atome. Das geschieht beispielsweise in der Physik kondensierter Materie oder der statistischen Thermodynamik.


title: Makrophysik

text: Siehe auch:


title: Zeiteinheit

text: Eine Zeiteinheit ist eine physikalische Einheit der Zeitmessung. Im internationalen Einheitensystem ist die grundlegende Einheit der Zeit die "Sekunde" (s), definiert als das 9.192.631.770fache der Periode einer Mikrowelle, die mit einem ausgewählten Übergang zwischen zwei Energieniveaus im Caesiumatom in Resonanz ist.


title: Zeiteinheit

text: Neben der Sekunde gibt es die Minute (1 min = 60 s), die Stunde (1 h = 60 min), den Tag (1 d = 24 h), die Woche (7 d), den Monat (4 Wochen + 0–3 d oder 28–31 d), das Jahr (1 a = 12 Monate oder 52 Wochen + 1–2 d oder 365–366 d), das Jahrzehnt (10 Jahre), das Jahrhundert (10 Jahrzehnte), das Jahrtausend (10 Jahrhunderte). Eine Jahrmillion wird in Anlehnung an die SI-Einheiten mit Ma = „Mega-Jahre“ (Megaannum), eine Milliarde Jahre mit Ga (Gigaannum) abgekürzt.


title: Zeiteinheit

text: Die Einteilung des Tages in zwölf Teile kommt vermutlich von einer Version der Sonnenuhr der alten Ägypter. Da die Zeiteinteilung lange mit Hilfe des Sonnenlichts geschah, konnte die Nacht nicht so einfach aufgeteilt werden. Später entdeckten ägyptische Astronomen 36 Sterne, die den Himmel in gleiche Teile aufteilten. Die Nacht konnte mit 18 dieser Sterne aufgeteilt werden. Jeweils drei Sterne wurden für die Morgen- und Abenddämmerung verwendet, da es zu dieser Zeit schwer war, die Sterne zu erkennen. Die Zeit der totalen Finsternis wurde von den übrigen zwölf Sternen festgelegt. Zwischen 1550 und 1070 v. Chr. wurde dieses System vereinfacht, indem 24 Sterne genutzt wurden, wobei zwölf für die Nacht waren. Die Klepsydra wurde auch zur Zeiteinteilung genutzt.


title: Zeiteinheit

text: Später hat Hipparchos zwischen 147 v. Chr. und 127 v. Chr. vorgeschlagen, den Tag in 24 gleich lange Stunden zu unterteilen. Eine solche Einteilung wurde jedoch erst im 14. Jahrhundert mit dem Aufkommen mechanischer Uhren üblich.


title: Zeiteinheit

text: Die Babylonier machten astronomische Berechnungen im 60er-System, auch sexagesimales Rechensystem genannt. Diese hat Hipparchos später übernommen. Eratosthenes hat das 60er-System genutzt, um einen Kreis in 60 Teile zu teilen. Damit hat er ein frühes System für Breitengrade aufgebaut. Dieses System hat Hipparchos verbessert. Claudius Ptolemäus hat die 360 Grad in seinem Werk Almagest in zwei Stufen in jeweils wieder 60 Einheiten unterteilt. Die erste Einheit nannte er "partes minutae primae" – die Minuten – die zweite "partes minutae secundae" – unsere Sekunden.


title: Hepatotoxizität

text: Hepatotoxizität oder Lebertoxizität ( [Genitiv ] „Leber“ und Toxizität) bezeichnet die Eigenschaft chemischer Stoffe, für die Hepatozyten (Leberepithelzellen) giftig zu sein. Diese Stoffe werden als "hepatotoxische Substanzen" ("Lebertoxische Substanzen, Hepatotoxine, Lebertoxine" oder "Lebergifte") bezeichnet.


title: Hepatotoxizität

text: Hepatotoxische Substanzen können Schädigungen der Leberepithelzelle bis zur Nekrose oder Leberdystrophie verursachen.


title: Hepatotoxizität

text: Es werden obligate Lebertoxine von fakultativen unterschieden. Obligate Lebertoxine schädigen die Leber jedes Individuums abhängig von der Dosis auf immer gleiche Weise. Die Schädigung lässt sich im Tierversuch wiederholen. Fakultative Lebertoxine führen nur bei wenigen Individuen zur Schädigung der Leber, die Art der Schädigung ist nicht immer gleich und im Tierversuch ist die Schädigung nicht sicher herbeizuführen. Ursachen der Leberschädigung durch ein fakultatives Toxin können eine Sensibilisierung gegen ein bestimmtes Antigen oder genetisch bedingte Enzymdefekte sein, die entweder zu vermehrtem Auftreten toxischer Metabolite (Stoffwechselzwischenprodukte) oder einem verminderten Abbau primär giftiger Substanzen führen.


title: Hepatotoxizität

text: Zu den obligaten Lebergiften werden beispielsweise Phosphor, Tetrachlorkohlenstoff, Chloroform, Aflatoxine, Arsen und die Gifte des Knollenblätterpilzes gezählt. Bei ausreichender langer Exposition in ausreichend hoher Dosis wirken auch Ethanol, bestimmte Zytostatika, Phenothiazine und Ovulationshemmer hepatotoxisch.


title: Hepatotoxizität

text: Bezüglich der Art der Schädigung können folgende Mechanismen unterschieden werden: Diese zeichnen sich durch Zelluntergang (Nekrosen) aus, die in eine Leberzirrhose übergehen können oder durch starke Ablagerung von Fett (Fettleber oder Steatose). Als typischer Vertreter der so wirkenden Substanzen gilt das α-Amanitin des Knollenblätterpilzes. Die intrahepatische Cholestase wird auch cholestatische oder toxische Hepatitis genannt. Für zahlreiche Arzneimittel ist diese Form der fakultativen Leberschädigung beschrieben. Hierbei finden sich Störungen des Stoffwechsels bei der Produktion von Galle, während der Abfluss der Galle unbehindert ist. Ursächlich können unlösliche Komplexe von Toxin und Gallensäure sein, die die Gallengänge verstopfen, oder Hemmungen der ATPasen, die den Membrantransport der Gallensäuren bewerkstelligen. Hierbei greifen die Giftstoffe die Venen im Zentrum der Leberläppchen an. Es entsteht eine Endophlebitis obliterans. Als typische Vertreter dieser Gifte können die Pyrrolizidinalkaloide gelten.


title: NGC 2506

text: NGC 2506 ist ein offener Sternhaufen vom Typ I2r im Sternbild Einhorn am Südsternhimmel. Er eine Winkelausdehnung von 12,0' und eine scheinbare Helligkeit von 7,6 mag. Die Entfernung zum Sonnensystem beträgt nach den Parallaxenmessungen des Weltraumteleskops Gaia 10.100 Lichtjahre. Das Alter des metallarmen Haufens beträgt schätzungsweise 2 Milliarden Jahre.


title: NGC 2506

text: Das Objekt wurde am 23. Februar 1791 von William Herschel entdeckt.


title: Leotis Martin

text: Leotis Martin (* 10. März 1939 in Helena, Arkansas; † 20. November 1995) war ein US-amerikanischer Boxer im Schwergewicht.


title: Leotis Martin

text: Martin war 1960 und 1961 US-Mittelgewichtsmeister der Amateure und wurde im Anschluss Profi. Nach 9 Siegen verlor er gegen Floyd McCoy (Bilanz nur 14-14) 1963 vorzeitig. 1965 besiegte er den bekannten Aufbaugegner Sonny Banks, der nach dem Kampf verstarb. Ohne herausragende Gegner zu boxen, aber nur mit der einer Niederlage behaftet, wurde er 1967 zum WBA-Turnier eingeladen, das nach den politischen Problemen Muhammad Alis abgehalten wurde, um einen Nachfolger zu finden, verlor aber nach Cuts gegen Jimmy Ellis. Im Anschluss unterlag er auch Roger Russell nach Punkten.


title: Leotis Martin

text: 1968 wurde zu einer Berg- und Talfahrt. Zuerst landete er seinen ersten bedeutenden Triumph, als er in Deutschland Karl Mildenberger ausknockte, dann verlor er gegen den unbekannten Hentry Clark (Bilanz 14-3-2). In England knockte er den favorisierten Weltklassemann Thad Spencer aus, verlor in Argentinien gegen Óscar Bonavena nach Punkten, um dann wieder Al Lewis (relativ unbekannt, aber mit Bilanz 19-1) zu schlagen. Nach einem Sieg über Lewis im Rematch gelang ihm 1969 ein spektakulärer Sieg über einen alt gewordenen Sonny Liston, der ihn zwar anfangs am Boden hatte, dann aber voll in einen Konter lief und schwer KO ging, was seine Karriere praktisch beendete. Aber auch Martin musste nach diesem Kampf wegen einer Augenverletzung seine Karriere beenden.


title: NGC 2483

text: NGC 2483 ist ein offener Sternhaufen im Sternbild Puppis und hat eine Winkelausdehnung von 9,0' und eine scheinbare Helligkeit von 7,6 mag. Er wurde am 22. Januar 1835 von John Herschel entdeckt und wird auch als "OCL 677" und "ESO 430-SC2" bezeichnet.


title: NGC 2482

text: NGC 2482 ist ein offener Sternhaufen im Sternbild Puppis und hat eine Winkelausdehnung von 10,0' und eine scheinbare Helligkeit von 7,3 mag. Er wurde am 20. November 1784 von William Herschel entdeckt und wird auch als "OCL 653" und "ESO 494-SC3" bezeichnet.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Die spanische Basketballnationalmannschaft repräsentiert Spanien bei internationalen Spielen oder bei Freundschaftsspielen. Ihre bisher größten Erfolge waren die Siege bei den Weltmeisterschaften 2006 un 2019, die Silbermedaillen bei den Olympischen Sommerspielen 1984 in Los Angeles, 2008 in Peking und 2012 in London sowie die Titel bei den Europameisterschaften 2009, 2011 und 2015.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Die erste spanische Nationalmannschaft wurde im Jahre 1935 mit dem Ziel geschaffen, an der Basketball-Europameisterschaft 1935 teilzunehmen. Das erste Spiel, das zugleich als Qualifikation für den kontinentalen Bewerb diente, gewann die Auswahl am 15. April 1935 in Madrid gegen Portugal mit 33:12. Bei der Europameisterschaft in Genf selbst gelang den Spaniern durch Siege gegen Belgien (25:17) und die Tschechoslowakei (21:17) auf Anhieb der Einzug ins Finale, wo man mit 18:24 an Lettland scheiterte.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Die Silbermedaille sollte für lange Zeit der einzige Erfolg für die Iberer bleiben. Der Spanische Bürgerkrieg (1936–1939) und die schweren Nachkriegsjahre warfen den Sport und so auch die spanische Basketballnationalmannschaft zurück. Zur ersten Basketball-Weltmeisterschaft 1950 wurde Spanien eingeladen, beendete das Turnier jedoch nur auf dem 9. und damit vorletzten Rang. Zu einem Eklat kam es beim Platzierungsspiel gegen Jugoslawien als sich diese aus Protest gegen die Diktatur Francisco Francos weigerten anzutreten. Das Spiel wurde mit 2:0 für die Iberer gewertet und Jugoslawien von der FIBA für neun Monate gesperrt. An Europameisterschaften nahmen die Spanier zu jener Zeit nicht teil, Erfolge konnte man jedoch bei den Mittelmeerspielen verbuchen, so unterlag man 1951 in Alexandria erst im Finale Gastgeber Ägypten mit 39:41 und vier Jahre später gewann die Mannschaft in Barcelona durch ein 58:57 im Endspiel gegen Griechenland die Goldmedaille.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: In den späten 1950er Jahren begann Basketball in Spanien zusehends an Popularität zu gewinnen. Mit den Nationalspielern Emiliano Rodríguez und Francesc „Nino“ Buscató verfügte das Land zu jener Zeit über zwei auch über die Landesgrenzen hinaus bekannte und geschätzte Stars. Am kontinentalen Turnier nahm das Team 1959 erstmals seit 1935 wieder teil und hat bis zum heutigen Tag keine Endrunde mehr versäumt. Bei Olympischen Spielen war die Basketballnationalmannschaft 1960 in Rom erstmals am Start. Die Resultate waren aber weiterhin bescheiden. Die siebten Plätze bei der EM 1963, bei der Emiliano Rodríguez zum besten Spieler des Turniers ernannt wurde, und der EM 1971, sowie ein fünfter Platz bei der EM 1969 waren die besten Ergebnisse beim kontinentalen Turnier. Bei den Olympischen Spielen 1968 gelang ein weiterer siebter Rang.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Einen qualitativen Sprung machte Spanien Ende der 1960er Jahre unter anderem durch zwei gebürtige US-amerikaner, die Real Madrid-Stars Clifford Luyk und Wayne Brabender ehelichten während ihrer Zeit in der spanischen Liga Spanierinnen und erhielten damit die Staatsbürgerschaft. Mit ihnen, und unter der Führung des langjährigen Nationaltrainers Antonio Díaz-Miguel (1965 bis 1992 im Amt), stiegen die Iberer zu einer der stärksten Nationalmannschaften des Kontinents auf und erreichten bei der EM 1973 erstmals seit 1935 wieder das Endspiel, welches mit 67:78 gegen Jugoslawien verloren ging. Brabender wurde zum besten Spieler des Turniers gewählt. Nur ein Jahr später waren die Spanier bei der WM 1974 am Start, dies war die zweite Endrundenteilnahme nach 1950. Die Iberer, angeführt von den Real-Madrid-Stars Brabender, Luyk und dem jungen Point Guard Corbalán, spielten ein starkes Turnier und erreichten den fünften Platz.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Die 1980er Jahre waren geprägt von einer neuen Generation spanischer Spieler, angeführt von Stars wie Fernando Martín, Juan Antonio San Epifanio genannt „Epi“, Fernando Romay, Andrés Jiménez, Iturriaga oder Juan Antonio Corbalán, gelangen zahlreiche Erfolge. Bereits bei der WM 1982 erreichte die Mannschaft mit dem vierten Endrang die bis dahin beste Platzierung bei Weltmeisterschaften. Für Aufsehen sorgte damals besonders ein 109:99-Sieg der Spanier gegen das von Doc Rivers angeführte Team der USA. Nur ein Jahr später erreichten die Iberer zum dritten Mal ein EM-Finale, scheiterten jedoch erneut, diesmal mit 96:105 an Italien.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Der Höhepunkt jeder Spielergeneration sollte jedoch bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles folgen. Nachdem man im Halbfinale das favorisierte Jugoslawien, mit Stars wie Dražen Petrović oder Dražen Dalipagić in ihren Reihen, mit 74:61 besiegt hatte, traf man im Endspiel auf das damals als nahezu unschlagbar geltende Heimteam der USA, mit Spielern wie Patrick Ewing, Michael Jordan, Chris Mullin, Alvin Robertson oder Sam Perkins. Die Gastgeber gewannen das Finale zwar mit 96:65, jedoch konnte die Silbermedaille der Spanier bei einem so wichtigen Turnier eine Basketballeuphorie im Land entfachen.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Auf diesen Erfolg folgte eine Durststrecke, zwar war Spanien stets in Endrunden vertreten und beendete diese zumeist im Vorderfeld, jedoch schaffte man es nur bei der EM 1991 aufs Podium und holte Bronze. Eine der größten Enttäuschungen jener Tage war der Auftritt der Mannschaft bei den Olympischen Spielen 1992 im eigenen Land. Trotz Heimvorteil schied das Team bereits in der Vorrundengruppe als Gruppenletzter aus, konnte dabei lediglich einen knappen Sieg gegen Brasilien verbuchen und verlor alle anderen Begegnungen. In Erinnerung geblieben ist insbesondere ein blamables 63:83 im vorletzten Gruppenspiel gegen den klaren Außenseiter Angola. Letztlich erreichte man nur Platz neun und Nationaltrainer Antonio Díaz-Miguel erklärte, nach 27 Jahren im Amt, seinen Rücktritt. Unter dem neuen Teamchef Lolo Sainz folgte bei der EM 1999 die bereits vierte Finalteilnahme, wie schon 16 Jahre zuvor unterlag man hier Italien.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Die bislang erfolgreichste Epoche des spanischen Basketballs sollte mit der Jahrtausendwende beginnen. Die sogenannten "Chicos de Oro" (zu deutsch: "Goldene Jungs"), eine Generation die 1998 die U-18-Europameisterschaft und das prestigeträchtige Albert-Schweitzer-Turnier sowie 1999, durch ein 94:87 im Finale gegen die USA, auch die U-19-Weltmeisterschaft gewinnen konnte, begann sukzessive in die A-Nationalmannschaft vorzustoßen. Zu nennen sind aus jenem Jahrgang Spieler wie Pau Gasol, Juan Carlos Navarro, José Calderón, Felipe Reyes, Raül López, Carlos Cabezas und Berni Rodríguez. Zusammen mit bereits etablierteren Spielern wie Jorge Garbajosa, Carlos Jiménez oder Álex Mumbrú und später nachrückenden jüngeren Basketballern wie Rudy Fernández, Sergio Rodríguez Gómez, Marc Gasol und Ricky Rubio, sollten ihnen mit dem Nationalteam zahlreiche Erfolge gelingen. Bereits bei den Europameisterschaften 2001 und 2003 landeten die Iberer mit Bronze bzw. Silber auf dem Treppchen.


title: Spanische Basketballnationalmannschaft

text: Bei der Basketball-Weltmeisterschaft 2006 folgte schließlich der Durchbruch und nach Siegen gegen Serbien und Montenegro, Litauen und Argentinien im Achtel-, Viertel- und Halbfinale, traf man im Endspiel auf Griechenland, das zuvor die USA ausgeschaltet hatte. Die Spanier setzten sich, insbesondere mit einer sehr starken Defensivleistung, gegen die Hellenen mit 70:47 durch und gewannen so erstmals den Weltmeistertitel. Mann des Turniers war NBA-Star Pau Gasol, der zwar aufgrund einer Verletzung das Endspiel verpasste, aber dennoch zum MVP ernannt wurde.


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text: Nur ein Jahr nach diesem Erfolg stand Spanien mit all seinen Stars bei der EM 2007 im eigenen Land als hoher Favorit im Finale. Diesmal zog man jedoch gegen das von Andrei Kirilenko angeführte Team Russlands mit 59:60 den Kürzeren. Tragischer Held war gerade Superstar Pau Gasol, der Sekunden vor Schluss einen Wurf vergab, der Spanien in Führung hätte bringen können.


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text: Ein weiterer großer Erfolg sollte bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking folgen. Nach Siegen gegen Kroatien und Litauen im Viertel- und Halbfinale, erreichte das Team wie schon 1984 das Endspiel gegen die USA. Die Mannschaft der Amerikaner war gespickt mit NBA-Stars wie Kobe Bryant, LeBron James, Carmelo Anthony, Dwyane Wade, Dwight Howard oder Jason Kidd, dennoch begegneten die Spanier ihnen in einem hochklassigen Finale auf Augenhöhe und verloren schließlich nach hartem Kampf mit 107:118.


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text: Im folgenden Jahr stand die Europameisterschaft in Polen auf dem Programm. Nach anfänglichen Schwierigkeiten kamen die Spanier im Laufe des Turniers immer besser in Form. Mit Siegen über Frankreich und Griechenland im Viertel- und Halbfinale, erreichten die Iberer das Endspiel, wo die junge Mannschaft Serbiens mit 85:63 bezwungen wurde. Damit gelang beim siebten Anlauf der erste Sieg in einem EM-Endspiel. Pau Gasol wurde zum besten Spieler des Turniers gewählt.


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text: Einen Rückschlag für die Spanier stellte die WM 2010 in der Türkei dar. Mit Pau Gasol, der aufgrund der langen NBA-Saison absagte, und José Calderón, der verletzungsbedingt ausfiel, musste die Mannschaft auf zwei seiner Stützen verzichten. Zwar überstand man das Achtelfinale durch ein 80:72 gegen Griechenland, doch ein Drei-Punkte-Treffer von Miloš Teodosić Sekunden vor Schluss, besiegelte eine 89:92 Viertelfinalniederlage gegen Serbien. Im Vorfeld der Europameisterschaft 2011 gaben zwar mit Jorge Garbajosa und Álex Mumbrú zwei Stammspieler vergangener Jahre ihren Rücktritt aus der Nationalmannschaft bekannt, dafür erklärten alle spanischen NBA-Stars, zu diesem Zeitpunkt die Brüder Pau und Marc Gasol, Rudy Fernández, José Calderón, Ricky Rubio und Serge Ibaka, ihre Bereitschaft, am Turnier teilzunehmen. Aus der berühmten "Goldenen Generation" waren neben Pau Gasol und José Calderón noch Juan Carlos Navarro und Felipe Reyes Teil des Kaders. Die Spanier, die als Titelverteidiger ins Turnier gingen, konnten ihrer Rolle als Favorit von Anfang an gerecht werden. Bis auf eine Niederlage im letzten Vorrundenspiel gegen die Türkei, konnten alle Spiele der Vor- und Zwischenrunde gewonnen werden. In den Playoffs setzten sich die Spanier im Viertelfinale gegen Slowenien und im Halbfinale gegen das Überraschungsteam aus Mazedonien durch. Im Endspiel traf man auf den Mitfavoriten Frankreich, mit Stars wie Tony Parker, Joakim Noah, Boris Diaw und Nicolas Batum in ihren Reihen. Die Iberer konnten sich jedoch mit hochklassigem Spiel letztlich mit 98:85 durchsetzen und eroberten so den zweiten kontinentalen Titel in Folge. Spaniens Kapitän Juan Carlos Navarro wurde darüber hinaus zum MVP des Turniers gewählt.


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text: Bei den Olympischen Spielen 2012 in London musste das Nationalteam ohne den verletzten Ricky Rubio antreten. Trotz zweier Vorrundenniederlagen gegen Russland und Brasilien, spielte Spanien erneut ein starkes Turnier. Im Viertelfinale besiegten sie Frankreich mit 66:59 und im Halbfinale revanchierten sich die Iberer durch einen 67:59 Erfolg an Russland. Im Endspiel traf man zum bereits dritten Mal auf das Team der USA. Erneut gestalteten die Spanier das Spiel gegen die NBA Stars um Kevin Durant, Lebron James, Kobe Bryant, Kevin Love, Chris Paul und Carmelo Anthony völlig offen, lagen bis ins letzte Viertel nur einen Punkt hinter den favorisierten Amerikanern und verloren schlussendlich mit 100:107.