title: Membranpotential

text: Ist eine Membran für mehrere Ionen durchlässig, für die sich die Gleichgewichtspotentiale unterscheiden, ist bei den gegebenen Konzentrationen kein thermodynamisches Gleichgewicht möglich. Dennoch stellt sich auch hier ein temporär stabiler Zustand ein: das Nullstrompotential. Bei dieser Spannung bestehen zwar für einzelne Ionensorten Nettoströme, alle Ströme zusammen addieren sich jedoch zu null. Das Membranpotential liegt dabei umso näher am Gleichgewichtspotential einer Ionensorte, je höher die Permeabilität für diese Ionensorte ist; der genaue Wert kann mithilfe der Goldman-Gleichung berechnet werden.


title: Membranpotential

text: Die Ionenströme im Fall des allgemeinen Membranpotentials würden langfristig die Konzentrationsunterschiede abbauen, sodass sich die Spannung ändern und schließlich null erreichen würde. Für ein konstantes Membranpotential ist somit ein Mechanismus notwendig, der die Ionen entgegen der Richtung der passiven Ströme wieder zurück transportiert. Dieser Transport ist aktiv, d. h., er benötigt Gibbs-Energie. In biologischen Systemen kommt der Natrium-Kalium-Pumpe eine große Bedeutung zu. Sie schafft drei Natriumionen im Austausch gegen zwei Kaliumionen aus der Zelle, die Gibbs-Energie dazu stammt aus der Hydrolyse eines ATP in ADP und Phosphat. Über Kotransporter treibt die Natrium-Kalium-ATPase mittelbar weitere Ionenrücktransporte an, man spricht von sekundär oder tertiär aktivem Membrantransport.


title: Membranpotential

text: An der freien Enthalpie Δ"G" kann abgelesen werden, ob sich bei einem gegebenen Membranpotential und gegebenen Konzentrationsverhältnissen Teilchen netto über eine Membran bewegen:Die freie Enthalpie kann auch als Maß des elektrochemischen Potentials angesehen werden, das sich aus den beiden Komponenten


title: Membranpotential

text: Für den Transport von außen nach innen (Import) gilt die Formel


title: Membranpotential

text: Erläuterung:


title: Membranpotential

text: Für "T" = 298 K und Benutzung des dekadischen Logarithmus vereinfacht sich die Gleichung zuDie freie Enthalpie für den reinen Ladungstransport beträgt


title: Membranpotential

text: Für den Import geladener Teilchen ergibt sich durch Addition


title: Membranpotential

text: Für den Gleichgewichtsfall (Δ"G" = 0) lässt sich das Gleichgewichtspotential ΔΨ für ein Ion durch Umstellung obiger Gleichung ermittelt:


title: Membranpotential

text: für "Z" = 1 (bei Na, K) und "T" = 298 K ergibt sich bei Benutzung des dekadischen Logarithmus die vereinfachte Gleichung


title: Membranpotential

text: Die Goldman-Gleichung liefert das Nullstrompotential bei Betrachtung mehrerer Ionen, sie sei hier ohne Herleitung aufgeführt:


title: Membranpotential

text: Beispiel für ein Membranpotential (Mischpotential) ΔΨ von −53 mV bei 298 K:


title: Berge Stahl

text: Die Berge Stahl war mit einer Ladekapazität von 364.768 t und einer Länge von 343 m einer der größten Schüttgutfrachter der Welt und fuhr ab 2011 unter der Flagge der Isle of Man (vorher fuhr sie unter der Flagge Norwegens). Von 1986 bis zur Inbetriebnahme der "Vale Brasil" mit rund 400.000 Tonnen Ladekapazität im März 2011 war sie das größte Schiff ihrer Art.


title: Berge Stahl

text: Die "Berge Stahl" wurde am 14. März 1986 auf der Werft von Hyundai Heavy Industries Co. Ltd. in Ulsan (Südkorea) für die Partrederiet Bergesen im norwegischen Stavanger auf Kiel gelegt. Der Stapellauf erfolgte am 4. September 1986 und zum Ende des Jahres wurde das fertige Schiff abgeliefert. Bereedert wird das Schiff vom Unternehmen BW Maritime, das kommerzielle Management obliegt dem Unternehmen Berge Bulk.


title: Berge Stahl

text: Wegen ihrer enormen Größe und eines Tiefganges von mehr als 23 m konnte sie voll beladen nur drei Häfen weltweit anlaufen: das Terminal Marítimo de Ponta da Madeira der Minengesellschaft Vale in Brasilien sowie den in einer natürlichen Bucht gelegenen Hafen Saldanha in Südafrika als Beladehäfen und den Europoort Rotterdam in den Niederlanden als Zielhafen. Zehnmal im Jahr unternahm das Schiff eine Reise von einem der beiden Überseehäfen nach Europa, mit Eisenerz, das meist für Deutschland bestimmt war.


title: Berge Stahl

text: In Brasilien dauerte die Beladung mit Erz 30 bis 35 Stunden, nach 14 Tagen Fahrt das Löschen in Rotterdam 3,5 Tage. Zur 11-tägigen Rückfahrt wurden 118.000 t Ballastwasser aufgenommen. Ein Fünftel hiervon wurde jedoch nach Passieren der Biscaya wieder abgepumpt, um das Schlechtwetterrisiko zu senken.


title: Berge Stahl

text: Der Name "Berge Stahl" ist vom Namen des Reedereigründers, Sigval Bergesen d. y., und in Analogie zu seiner Fracht (Eisenerz) abgeleitet. Viele Schiffe der Reederei beginnen mit dem Namensteil "Berge" "(Berge Athene, Bergeland)" – vergleichbar mit Exxon, Shell etc. als Namensteil von Tankern. "Berge" ist in Norwegen sowohl Vor- wie Nachname und bedeutet, wie im Deutschen auch, "bergen."


title: Berge Stahl

text: Das Schiff lief bis 2016 insgesamt 249 Mal den Hafen von Rotterdam an, ehe es auf andere Routen wechselte.


title: Berge Stahl

text: Ab dem 16. April 2021 war das zuvor in der Brunei Bay aufgelegte Schiff für den Abbruch vorgesehen. Im Juli 2021 wurde das Schiff in Gadani zum Abbruch unter dem Namen "Geostahl" unter der Flagge der Komoren gestrandet.


title: Basking Ridge (New Jersey)

text: Basking Ridge ist eine Stadt in Zentral-New Jersey. Basking Ridge liegt im Bernards Township und in den Somerset Hills im Somerset County. Basking Ridge liegt im ZIP Code Area 07920.


title: Basking Ridge (New Jersey)

text: Basking Ridge besteht aus den Ortsteilen


title: Basking Ridge (New Jersey)

text: Basking Ridge war lange Zeit Heimat der AT&T World Headquarters. Die Gebäude sind inzwischen die Zentrale von Verizon Wireless. Darüber hinaus liegt in Basking Ridge das Global Headquarters des Telekommunikationsunternehmens Avaya.


title: Basking Ridge (New Jersey)

text: Basking Ridge ist darüber hinaus eine industriell wenig erschlossene gehobene "residential area".


title: Basking Ridge (New Jersey)

text: Das Schulsystem im Bernards Township zählt zu den besten New Jersey's. In Basking Ridge gibt es folgende Schulen.


title: Basking Ridge (New Jersey)

text: Elementary Schools:


title: Basking Ridge (New Jersey)

text: High Schools:


title: Bananal (São Paulo)

text: Bananal (deutsch "Bananenplantage") ist eine Gemeinde und Stadt im äußersten Osten des brasilianischen Bundesstaats São Paulo an der Grenze zum Bundesstaat Rio de Janeiro. Im Jahr 2016 lebten dort 10.821 Menschen auf 616,4 km² Gemeindefläche.


title: Bananal (São Paulo)

text: Die 308 km von der Hauptstadt São Paulo und etwa 150 km von Rio de Janeiro entfernte Gemeinde befindet sich 454 Meter über dem Meeresspiegel und grenzt an Barra Mansa, Rio Claro und Angra dos Reis im Bundesstaat Rio de Janeiro sowie an São José do Barreiro und Arapeí. Durch den Ort fließt der gleichnamige Fluss "Rio Bananal".


title: Gerd Biermann

text: Gerd Biermann (* 19. September 1914 in Berlin; † 27. Dezember 2006 in Brixen/Südtirol) war ein Kinderarzt und Psychotherapeut. Biermann gilt als Pionier der psychoanalytischen Kinderpsychotherapie und psychohygienischer Reformen. Er war Mitbegründer und erster Leiter des Brühler Instituts für Psychohygiene.


title: Gerd Biermann

text: In seiner Geburtsstadt verlebte er seine Kinderjahre. Nach dem Abitur studierte er Medizin in Berlin, Heidelberg und Freiburg im Breisgau. Zunächst war der junge Mediziner als Pathologe tätig, ließ sich dann zum Kinderarzt ausbilden. Zudem bildete er sich zum Psychoanalytiker bei Alexander Mitscherlich in Heidelberg und bei Gustav Bally in Zürich weiter.


title: Gerd Biermann

text: Als erster deutscher Kinderarzt arbeitete er in der von Anna Freud geleiteten "Hamstead Clinic" in London. In der Hauptstadt Englands lernte er auch Nelly Wolffheim kennen, mit der er 1964/65 an der Neuherausgabe der Publikation "Freud zur Kinderpsychologie" arbeitete. Von 1959 bis 1970 war er Leiter der psychosomatischen Beratungsstelle für Kinder und Jugendliche an der Universitäts-Kinderpoliklinik München.


title: Gerd Biermann

text: Gerd Biermann war Mitbegründer des renommierten "Instituts für Psychohygiene" in Brühl bei Köln, dessen erster Leiter er 1970 wurde. Dort gründete er das "Nelly-Wolffheim-Archiv", das 1997 in das Archiv des "Pestalozzi-Fröbel-Haus" in Berlin überging. Er entwickelte das "Brühler Modell", in dem es darum ging, alle Dienste wie Kinderärzte, Erziehungsberatung und Familientherapie, Schulpsychologie und Bildungsberatung, Logopädie und Kinderpsychotherapie unter ärztlicher Leitung in einem multidisziplinären Team zusammenzufassen.


title: Gerd Biermann

text: Im Jahr 1977 gründete er nach dem "Brühler Modell" die Ärztliche Akademie für Psychotherapie von Kindern und Jugendlichen, die bis heute nahezu 1000 Kinderärzte sowie Kinder- und Jugendlichenpsychiater zu Psychotherapeuten ausgebildet hat. Es war u. a. sein Erfolg, dass psychohygienische Reformen an Kinderkrankenhäusern in den letzten Jahrzehnten überall umgesetzt wurden. So ist das "rooming-in", die gemeinsame Aufnahme von Müttern und Vätern mit ihren Kindern im Krankenhaus, heute eine Selbstverständlichkeit.


title: Gerd Biermann

text: Seine Arbeitsschwerpunkte waren die Kinderpsychotherapie, insbesondere die Psychosomatik. Gerd Biermann errichtete psychosomatische Abteilungen an Kinderkliniken in Heidelberg und Hamburg. Er war Herausgeber des "Handbuchs für Kinderpsychotherapie" (in 5 Bänden), für das er mehrere Beiträge schrieb, und das nach wie vor ein Standardwerk der "analytischen Kinderpsychotherapie" ist. Mehrere Monographien, beispielsweise über Kindesmisshandlung, über die "Kinder von Tschernobyl" sowie den tiefenpsychologischen Zeichentest "Die verzauberte Familie" hatte der Pionier der Kinderpsychotherapie veröffentlicht.


title: Gerd Biermann

text: Auch privat setzte sich Gerd Biermann bis ins hohe Alter und unterstützt von seiner Frau und Kollegin Renate für die Belange von Kindern in Notlagen ein.


title: Europäisches Weltraumforschungsinstitut

text: Das Europäische Weltraumforschungsinstitut (engl. "European Space Research Institute" – ESRIN) ist das Europäische Institut für Weltraumforschung der Europäischen Weltraumorganisation (ESA) mit Sitz in Frascati, Italien. Es wurde 1966 gegründet und ist seit 2004 die Zentrale der ESA für Erdbeobachtungsmissionen (z. B. Envisat, ERS-1, ERS-2, Sentinel-Missionen). Die gewonnenen Daten werden hier gesammelt, verarbeitet, archiviert und an die (teilweise kommerziellen) Endbenutzer weitergeleitet.


title: Europäisches Weltraumforschungsinstitut

text: Weitere Aktivitäten des ESRIN:


title: Christoph Jentsch

text: Christoph Jentsch (* 21. Dezember 1931 in Niederwartha; † 6. Januar 2015 in Frankenthal (Pfalz)) war ein deutscher Geograph und Professor für Geographie.


title: Christoph Jentsch

text: Jentsch studierte Geographie, Ethnologie und Geschichte in Frankfurt a M., Innsbruck und München. Er promovierte 1960 in Innsbruck mit einer Arbeit über das Brunecker Becken und habilitierte 1971 bei Carl Rathjens jun. in Saarbrücken über das Nomadentum in Afghanistan. 1973 wurde er auf den Lehrstuhl für Anthropogeographie und Länderkunde des Geographischen Institutes der Universität Mannheim berufen. Von 1979 bis 1982 war er auch Prorektor der Universität Mannheim. Christoph Jentsch leitete jahrelang das Geographische Institut der Universität Mannheim als Geschäftsführender Direktor. Von 1990 bis 2005 leitet er auch das Institut für Landeskunde und Regionalforschung der Universität Mannheim. Im Jahr 2000 wurde er emeritiert.


title: Christoph Jentsch

text: Der Rathjens-Schüler und Hochgebirgsexperte Christoph Jentsch galt jahrzehntelang als der einzige Afghanistanexperte (in Bezug auf geografische Länderkunde) in Deutschland. Jentsch galt weiterhin als Experte für Tirol und Südtirol.


title: Christoph Jentsch

text: Zu seinen Schülern gehörten der Südtirolexperte Rainer Loose, die Kanadaexpertin Barbara Hahn, der Minderheitenexperte Rainer Joha Bender, der GIS-Experte Thomas Ott, der Leiter des IFL Sebastian Lentz, sowie Rainer Lukhaup und Ralf Scheffel; auch der Physiogeographie und Mittelmeerexperte Christophe Neff wurde von Jentsch beeinflusst.


title: Christoph Jentsch

text: Christoph Jentsch gehörte noch zur Generation der „Forschungsreisenden in Sachen Geographie und Entdeckungen“, einer Generation von geographischen Hochschullehrern & Naturforschern, die es heute so nicht mehr gibt. So brach Christoph Jentsch in den 1960er Jahren mit dem Auto von Saarbrücken auf eine lange und entbehrungsreiche Forschungsreise durch den Balkan, Taurus, Kaukasus in den Hindukusch nach Afghanistan um seine Habilitationsforschungen über das Nomadentum in Afghanistan durchzuführen. In diesem Sinn kann Jentsch gleichgestellt werden mit Germaine Tillion oder Théodore Monod.


title: Christoph Jentsch

text: Jentsch starb am 6. Januar 2015 im pfälzischen Frankenthal im Alter von 83 Jahren.


title: DB-Killer

text: Ein dB-Killer (Dezibel-Killer, auch dB-Eater oder dB-Absorber) ist ein auswechselbares Bauteil eines Schalldämpfers. Der Zweck besteht darin, die Schallemission durch Erhöhung des Staudrucks unter den gesetzlichen Grenzwert zu drücken.


title: DB-Killer

text: Eingesetzt werden dB-Killer meist in Motorradsportschalldämpfern. Verbunden mit der Verminderung der Schallemission ist zumeist auch eine geringfügige Verminderung der Motorleistung. Der Betrieb eines Sportschalldämpfers auf öffentlichen Straßen, Wegen und Plätzen in Deutschland ohne dB-Killer ist untersagt, falls durch das Entfernen des dB-Absorbers die gesetzlichen Grenzwerte der Lautstärke überschritten werden. Seit dem 1. Mai 2014 wird dies mit einer Geldbuße geahndet (davor Geldbuße plus 3 Punkte im Fahreignungsregister (Flensburg)).


title: DB-Killer

text: Der Vorteil eines solchen Schalldämpfersystems besteht darin, dass es sowohl für die Rennstrecke als auch im Straßenverkehr verwendet werden kann – durch die oft leichte Montierbarkeit des dB-Killers können die ansonsten zu lauten Sportschalldämpfer auch im Straßenverkehr betrieben werden.


title: DB-Killer

text: Durch die Entfernung des dB-Killers erlischt die Betriebserlaubnis des Motorrads oder Kleinkraftrades, da das Abgas- und Geräuschverhalten verändert wird.


title: DB-Killer

text: Nicht abbaubare, sondern verschweißte dB-Eater sowie die äußerliche Kennzeichnung der Geräuschwerte sind nach ECE R 41 obligatorisch. Die ECE R 41 ist auch in der EU durch die für neue Zwei- und Dreiräder ab 1. Januar 2016 geltende Euro-4-Norm umgesetzt.


title: Mark Steyn

text: Mark Steyn (* 1959 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Journalist, Kolumnist und Film- und Musikkritiker. In den letzten Jahren hat er hauptsächlich aus einem konservativen Blickwinkel über Politik geschrieben. Sein 2006 veröffentlichtes Buch "America Alone" war ein "New-York-Times"-Bestseller.


title: Mark Steyn

text: Steyn wurde in Toronto geboren. Er besuchte die King Edward's School in Birmingham, England, beendete seine Schullaufbahn aber im Alter von 16 Jahren und kehrte nach Kanada zurück, um als Disc Jockey zu arbeiten. Er kommt aus einem gemischt jüdisch-katholischen Hintergrund väterlicherseits sowie belgisch bzw. flämisch und katholisch mütterlicherseits. Seine Vorfahren lebten mehrere Jahrhunderte in der Stadt Czernowitz. Katholisch getauft und anglikanisch konfirmiert besucht Steyn derzeit eine kleine, ländliche Kirche der amerikanischen Baptisten.


title: Mark Steyn

text: Seinen ersten Vorstoß in den Journalismus machte er, als er sich 1986 in London als Musical- und Theaterkritiker für den damals neu gegründeten "The Independent" anheuern ließ (seine erste Kritik schrieb er über "Das Phantom der Oper"). 1992 wurde er Filmkritiker für "The Spectator" (der zu jener Zeit der Hollinger-Gruppe gehörte). Nachdem Steyn mehrere Jahre hauptsächlich über die Künste geschrieben hatte, erweiterte sich sein Resort hin zu politischen Kommentaren und er wechselte zum "Daily Telegraph", eine konservative Zeitung, die ebenfalls der Hollinger-Gruppe gehörte. Steyn wurde ein enger Partner des früheren Kanadiers und Hollinger-Chefs Conrad Black und schrieb daraufhin für viele von Blacks Zeitungen.


title: Mark Steyn

text: Aufgrund seines Mangels an College-Bildung und seinem Seiteneinstieg von der Kunstkritik in die politische Analyse ist Steyn ein ungewöhnlicher politischer Kommentator. Möglicherweise erfolgte dieser Wechsel übereilt, resultierend aus einer Auseinandersetzung zwischen Steyn und Hollinger über seinen Status in der Mitte der 90er: Steyns Filmkritiken verschwanden vorübergehend und als er zurückkehrte, war er zum leitenden Redakteur der Hollinger Inc. Publications, zum leitenden Kolumnist für die britischen Telegraph Group und zum Redakteur für Nordamerika für "The Spectator" ernannt worden.


title: Mark Steyn

text: Seitdem hat er für eine breite Spanne von Publikationen geschrieben, wovon viele der Hollinger-Gruppe gehören, einschließlich der "Jerusalem Post" in Israel, der "Chicago Sun-Times" und der "Happy Warrior"-Kolumne für "National Review" in den Vereinigten Staaten, "The Australian" und vormals für die "Irish Times" in Irland.


title: Mark Steyn

text: Er schrieb in den späten 1990ern für die kanadische Zeitung "National Post", aber seine Anstellung wurde nach dem Aufkauf der Zeitung durch "Canwest Global" unsicher, weshalb Steyn im Mai 2003 seine Schreibtätigkeit dort einstellte. In Kanada schreibt er nun wöchentlich für "Maclean’s" und zweimal im Monat für den "Western Standard". Er schreibt ebenfalls Theaterkritiken für den "New Criterion", Nachrufe für die "Atlantic Monthly" und erscheint wöchentlich in der "Hugh Hewitt Show", einer konservativen Radiotalkshow.


title: Mark Steyn

text: Auch durch seine Beziehung zur international publizierenden Hollinger-Gruppe ist es Steyn gelungen, eine Leserschaft anzuziehen, die sich über die gesamte "Anglosphäre", die englischsprachige Welt, erstreckt. Zeitweise erschienen in den USA, Kanada, dem Vereinigten Königreich, Irland, Australien und Neuseeland sowie in Israel regelmäßig Publikationen von ihm, wobei diese nicht lediglich in verschiedenen Zeitungen gleichzeitig verkauft wurden. Er wird manchmal fälschlicherweise als 'Blogger' bezeichnet. Aber obwohl Steyns Webseite Links zu seinen Kolumnen zuordnet und er gelegentlich Material exklusiv auf seiner Internetseite veröffentlicht, unterhält er keinen Blog.


title: Mark Steyn

text: Seit Februar 2006 schreibt Steyn nicht mehr für "The Spectator" und "Daily Telegraph". In einem Schreiben auf seiner Homepage vom 2. März 2006 gibt Steyn Hinweis auf die Gründe für seinen Weggang: Beide Publikationen sind nicht mehr im Besitz von Hollinger.


title: Mark Steyn

text: Steyn hat einige Bücher geschrieben, unter anderem "Broadway Babies Say Goodnight" (1997), die Geschichte des Theatermusicals und einige Sammlungen seiner Kolumnen. Nach einer längeren Verzögerung erschien im Oktober 2006 Steyns erstes politisches Buch, "America Alone: The End of the World as We Know It", das zu ein "New-York-Times"-Bestseller wurde. Eine Sammlung seiner Prominenten-Nachworte und -profile aus dem "Atlantic" sollte im Dezember 2006 unter dem Titel "Mark Steyn's Passing Parade" erscheinen.


title: Mark Steyn

text: Steyn lebt abwechselnd in Quebec, Kanada, und in Lyme, New Hampshire in den Vereinigten Staaten, was er damit begründet, dass New Hampshire einer der US-Staaten mit der geringsten Einmischung durch die Bundesregierung sei. Er ist verheiratet mit einer früheren Redakteurin, die er während seiner Arbeit beim "Independent" kennenlernte und hat drei Kinder.


title: Mark Steyn

text: Steyn hat sich lange gegen die Politik der Liberal Party ausgesprochen, die die Bundespolitik in Kanada dominierte. Er kritisierte den Multikulturalismus, das öffentliche Gesundheitssystem, hohe Steuern, die Waffengesetzgebung, die Position zum Separatismus Quebecs und vorgeblichen Antiamerikanismus. Diese politischen Zustände bezeichnete Steyn als 'trudeaupistisch' (engl. "trudeaupanian") und bezog sich damit auf den früheren liberalen Premierminister Pierre Trudeau.


title: Mark Steyn

text: Er war ein Fürsprecher der völkerrechtswidrigen Invasion des Iraks 2003, um einen angeblich akut bevorstehenden Angriff des Irak mit Massenvernichtungsmitteln auf die USA zu verhindern, und unterstützt auch weiterhin die Kriegsanstrengungen der Koalition. Steyn steht der UN ablehnend gegenüber und befürwortet einen Ausstieg der Vereinigten Staaten aus der UN oder auch die komplette Abschaffung der Vereinten Nationen. Er bezieht sich dabei oft auf die bei der UN herrschende Korruption, insbesondere das Öl-für-Lebensmittel-Programm, als auch auf die Anschuldigungen von sexueller Ausbeutung durch UN-Soldaten während der Friedenseinsätze in Bosnien und Herzegowina und die Untätigkeit der UN während des ruandischen Völkermords.


title: Mark Steyn

text: Im Mai 2004 beschwerte er sich in einer Kolumne über tendenziöse Berichterstattung und niedrige journalistische Standards, die er auf eine politische Agenda und eine Doppelmoral in Bezug auf den Irakkrieg zurückführt:


title: Mark Steyn

text: In einer Kolumne vom Juli 2005 im "National Review" tadelte er erneut die liberalen Medien. Diesmal richtete er sich gegen Andrew Jaspan, Herausgeber der australischen Zeitung "The Age", der Anstoß daran nahm, dass das Entführungsopfer Douglas Wood, ein im Irak entführt und festgehaltener Australier, seine Entführer nach seiner Befreiung als „Arschlöcher“ bezeichnete:


title: Mark Steyn

text: Mark Steyn kommentiert ebenfalls die Gegensätze zwischen den Vereinigten Staaten und Europa sowie die Gegensätze zwischen dem Westen und der islamischen Welt. Er kritisiert häufig die Toleranz gegenüber islamischer kultureller Intoleranz im Namen des Multikulturalismus.


title: Mark Steyn

text: Steyn schrieb hierzu:


title: Mark Steyn

text: In anderen Artikeln stimmt er Winston Churchills Beschreibung des Islam als "stärkste rückschrittliche Kraft... in der Welt" zu. Er bezeichnet auch eine andere Äußerung Churchills bezüglich des Islam als "scharfsinnig":


title: Mark Steyn

text: Kritiker behaupten, dass Steyn Gegenargumente und Ereignisse, die seinen Vorhersagen widersprechen, außer Acht lässt. Dies beinhaltet seine wiederholte Behauptung, Osama bin Laden sei „mit Sicherheit“ tot. Seine unzutreffenden Vorhersagen wurden vielfach verspottet. Zum Beispiel schrieb Geoffrey Wheatcroft vom "Guardian":


title: Mark Steyn

text: Er wurde des „Steynwallings“ beschuldigt (engl. Wortspiel auf „stonewalling“, „Hinhaltetaktik“) und bei der Konfrontation mit Fehlern in seiner Argumentation zu Beschimpfungen zu neigen.


title: Gesetzesfolgenabschätzung

text: Die Gesetzesfolgenabschätzung (GFA) befasst sich mit der Erfassung und Analyse von gewollten Auswirkungen und ungewollten Nebenwirkungen von Rechtsnormen. Zweck von Gesetzesfolgenabschätzungen ist es, staatliches Handeln effektiver zu gestalten, staatliche Eingriffe auf das notwendige Mindestmaß zu beschränken und mögliche Alternativen einzubeziehen. Nach §§ 43 Absatz 1 Nr. 5, 44, 62, 70 Gemeinsame Geschäftsordnung der Bundesministerien GGO sind die Ergebnisse der Abschätzung der Gesetzesfolgen in der Begründung zum Rechtsakt und im Vorblatt bei der Vorlage des Entwurfes darzustellen.


title: Gesetzesfolgenabschätzung

text: Obwohl der Gesetzgeber bei dem Erlass jeder Rechtsnorm schon immer bestimmte Zwecke verfolgte, ist die systematische Erfassung und Bewertung von voraussichtlichen und tatsächlichen Gesetzesfolgen eine relativ junge Entwicklung. So sieht die Gemeinsame Geschäftsordnung der Bundesministerien erst seit dem 1. September 2000 vor, dass beim Formulieren von Rechtsnormen eine Gesetzesfolgenabschätzung vorzunehmen ist. Insgesamt lassen sich in der deutschen Praxis drei Phasen der Gesetzesfolgenabschätzung erkennen:Auf EU-Ebene findet ebenfalls eine Gesetzesfolgenabschätzung statt, bevor die Europäische Kommission einen Vorschlag für eine (Verordnung oder Richtlinie) vorlegt. Er wird bezeichnet als Integrated Impact Assessment (integriert, weil sowohl Aspekte der nachhaltigen Entwicklung als auch die Auswirkungen auf die Adressaten betrachtet werden). Die Kommission hat dazu interne Leitfäden vorgelegt.


title: Gesetzesfolgenabschätzung

text: Während sich die Auswirkungen auf Unternehmen oder Privatpersonen vergleichsweise einfach (monetär, also in Euro) abschätzen lassen, gestaltet sich diese Abschätzung schwieriger, wenn es um Auswirkungen auf Umweltgüter geht. Weil Umweltgüter in der Regel keinen direkten "Preis" haben, muss man nach anderen Wegen suchen, die Auswirkungen auf die Umwelt zu quantifizieren, um sie in der Gesetzesfolgenabschätzung berücksichtigen zu können.


title: Gesetzesfolgenabschätzung

text: Normenkontrollrat


title: Brouviller

text: Brouviller (deutsch "Brauweiler") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Moselle in der Region Grand Est (bis 2015 Lothringen). Sie gehört zum Arrondissement Sarrebourg-Château-Salins und zum Kanton Phalsbourg.


title: Brouviller

text: Brouviller liegt etwa neun Kilometer nordöstlich von Sarrebourg auf einer Höhe zwischen 268 und 348 m über dem Meeresspiegel. Das Gemeindegebiet umfasst 11,24 km².


title: Brouviller

text: Der Ort gehörte ab 1661 zu Frankreich, wurde dann durch den Frieden von Frankfurt 1871 wieder deutsch und nach dem Ersten Weltkrieg wieder französisch. Auch in der Zeit des Zweiten Weltkriegs war die Region wieder unter deutscher Verwaltung.


Rent a Man – Ein Mann für gewisse Sekunden (Alternativtitel: "Rent-a-Man", "Rent a Man", "Rent a Man – Ein Mann für gewisse Stunden"; Originaltitel: "Deuce Bigalow: Male Gigolo") ist eine US-amerikanische Filmkomödie von Mike Mitchell aus dem Jahr 1999. Der Film wurde von Touchstone Pictures produziert und vertrieben.


title: Rent a Man – Ein Mann für gewisse Sekunden

text: Während der Gigolo Antoine Laconte geschäftlich verreist, soll sich der erfolglose Aquarienreiniger Deuce Bigalow um Lacontes Fische kümmern. Dabei verwüstet er versehentlich Lacontes Appartement. Um das Geld für die Reparaturen zu verdienen, tritt jetzt auch Bigalow als Gigolo an -- seine Kundinnen sind allerdings, anders als beim sehr gut aussehenden Laconte, alles andere als Traumfrauen.


text: Bigalow verliebt sich schließlich in seine Kundin Kate, ein „hässliches Entlein“, die von ihren Freundinnen die Dienste des Gigolos geschenkt bekommen hatte.


text: Der Polizeiermittler Chuck Fowler fordert unterdessen von Bigalow die Herausgabe von Lacontes Kundinnenverzeichnis. Wie sich herausstellt, verdächtigt Fowler seine eigene Frau, die Dienste von Laconte in Anspruch genommen zu haben. Bigalow kann die Eheleute jedoch wieder versöhnen.


text: Letztlich schafft es Bigalow zwar gerade noch rechtzeitig, die Wohnung von Laconte zu renovieren. Weil das Aquarium jedoch zu frisch verklebt wurde und erneut einen Totalschaden erleidet, fliegt der Schwindel dennoch auf. Als der jähzornige Laconte daraufhin Bigalow angreift, wird er von Fowler verhaftet.


text: Auf Rotten Tomatoes, eine Website, die Kritiken auswertet, hat "Rent a Man – Ein Mann für gewisse Sekunden" eine Wertung von 23 % positive Kritiken.


text: Lawrence Van Gelder schrieb in der New York Times vom 10. Dezember 1999, den Zuschauer würden „ein wenig Sex“ und „ein wenig Humor“ erwarten. Das Problem des Films, dessen Titel an die Komödie "Ace Ventura – Ein tierischer Detektiv" erinnern solle, seien nicht die derben Gags („The problem ... is not its low humor“). Diese hätten in den Filmen eine „stolze Geschichte“. Das Problem sei, dass sie nicht zahlreich und „anspruchslos“ seien („... is the low level of its low humor“, „Among devotees of comedy, „Deuce Bigalow“ is for the undemanding“).


text: Rob Schneider wurde im Jahr 2000 für den "Blockbuster Entertainment Award" nominiert. Der Film wurde 2000 als "Beste Komödie" für den Teen Choice Award nominiert.


text: Die Dreharbeiten fanden in Los Angeles, in Angel Stadium of Anaheim und in Orlando (Florida) statt. Die Produktionskosten betrugen schätzungsweise 18 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 65,5 Millionen US-Dollar ein.


text: Im Jahr 2005 wurde die Fortsetzung "" produziert. Rob Schneiders Tochter Elle King ist in dem Film als das „Cookie Girl“ zu sehen.


title: Ostra (Marken)

text: Ostra ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Ancona, 35 km von Ancona entfernt. Die Entfernung von der nächsten größeren Stadt Senigallia an der Adriaküste beträgt auf der Straße 14 Kilometer.


title: Ostra (Marken)

text: Außer der Altstadt von Ostra, die auf 188 Meter Meereshöhe liegt, gehören zur Gemeinde die Ortsteile Casine, Pianello und Vaccarile. Die Umgebung von Ostra ist ein typisch italienisches Weinland, das von Landwirtschaft geprägt ist. Die Nachbargemeinden sind Belvedere Ostrense, Corinaldo, Montecarotto, Ostra Vetere, Senigallia und Trecastelli. Seit der letzten Jahrtausendwende war Lorenzo Cioccolanti Bürgermeister (1999–2009), ihm folgten Massimo Olivetti (2009–2014) und Andrea Storoni (2014–2019). Seit Juni 2019 ist Federica Fanesi Bürgermeisterin ("Lista civica di centro-destra", ein Teil der Forza Italia).


title: Ostra (Marken)

text: Der Ursprung Ostras in der frühen Zeit des Römischen Reichs ist nicht dokumentiert, jedoch gilt als sicher, dass es den Ort zur Zeit von Kaiser Augustus (31 v. Chr. – 14 n. Chr.) bereits gegeben hat. Die eingewanderten germanischen Westgoten zerstörten im Jahr 410 n. Chr. die Ortschaft; die Ruinen sind heute noch in dem Ort "Muracce" in der Nähe von Ostra Vetere sichtbar. Die Bevölkerung floh aus der zerstörten Siedlung und gründete auf dem Berg Bodio, Eigentum eines Römers, eine neue Siedlung mit dem Namen "Montalboddo". Als eigentliches Geburtsjahr der Kommune gilt das Jahr 1194, als der Erzbischof von Ravenna mit dem Vertrag "Capitula Comunis" die Errichtung von Montalboddo als Körperschaft bestätigte, gleichzeitig aber die Herrschaft des Bischofs über die Gemeinde festschrieb. Wenige Jahre später gelang des den Bürgern von Montalboddo in einem Aufstand, diese Beherrschung abzuwerfen und unter dem Schutz der römischen Kurie unabhängig zu werden.


title: Ostra (Marken)

text: Ab Mitte des 13. Jahrhunderts geriet Motalboddo für fast hundert Jahre unter die Herrschaft der Stadt Jesi. Danach kam es zur wechselnden Herrschaft durch mehrere Adelsfamilien, bis sich Montalboddo im Jahr 1454 der direkten Verwaltung durch den Kirchenstaat unterwarf. Dies hatte einen spürbaren Aufschwung zur Folge; es kam aber auch zu Streitigkeiten zwischen den Adelsfamilien bis zu einem entsprechenden Friedensvertrag im Jahr 1574. Etwa ab dem Jahr 1700 erlebte die Gemeinde eine Zeit des Friedens und des Wohlstands, in der die Adelsfamilien ihre Gebäude verschönten, die Bürgerschaft das Rathaus errichtete ("Palazzo comunale") und die religiösen Orden Klöster bauten, welche mit Gemälden, Stuckarbeiten und Kunstwerken geschmückt wurden. Als Krönung dieser Zeit gewährte Papst Pius VI. am 30. Juli 1790 der Gemeinde Montalboddo das Stadtrecht.


title: Ostra (Marken)

text: Nach der Neugründung des Königreichs Italien wurde die Stadt unter König Vittorio Emanuele II. im Jahr 1860 in das Königreich aufgenommen, und der spätere König Umberto I. genehmigte am 12. Mai 1881 per Dekret die Forderung der Bürger auf Umbenennung des Städtenamens in Ostra anstelle von Montalboddo. Im Herbst 2003 kam es zur Städtepartnerschaft zwischen Ostra und der oberbayerischen Marktgemeinde Markt Schwaben östlich von München auf Initiative des damaligen Markt Schwabener Bürgermeisters.


title: Ostra (Marken)

text: Seit dem Jahr 2003 besitzt die Stadt Ostra die orangene Flagge des italienischen Touring Clubs, eine Qualitätsauszeichnung für die touristische Umgebung kleiner landeinwärts liegender Gemeinden.


title: Ostra (Marken)

text: Es gibt die folgenden hauptsächlichen Volksfeste:


title: Teppichanemone

text: Die Teppichanemone ("Stichodactyla haddoni") ist eine Seeanemone aus den tropischen Korallenriffen des Roten Meeres und des Indopazifiks. Sie wurde nach dem einflussreichen britischen Anthropologen und Zoologen Alfred C. Haddon benannt.


title: Teppichanemone

text: Im Indischen Ozean lebt sie in den Korallenriffen von den Küsten Ostafrikas und Nordmadagaskars bis zur Andamanensee, der Küste Indonesiens und des nordwestlichen Australiens, nicht jedoch im Norden des Arabischen Meeres und dem Persischen Golf. Im Pazifik bewohnt sie den tropischen, westlichen Teil der Inselwelt Indonesiens, über die Philippinen, Taiwan bis nach Südjapan, außerdem die Gewässer um Neuguinea, der Salomon-Inseln, Vanuatus, der Fidschiinseln und der Nordküste Australiens mit Ausnahme des Golf von Carpentaria.


title: Teppichanemone

text: Teppichanemonen sind von fahlweißer, grauer, grüner oder gelber Farbe. Ihre gefaltete Mundscheibe erreicht einen Durchmesser von 50 bis 80 Zentimetern. Um die Mundzone befindet sich eine tentakelfreie Zone mit einem Durchmesser von einem bis zwei Zentimetern. Sie leben auf Sandböden in flachem Wasser und graben ihren Fuß tief ein. Bei Gefahr ziehen sich Teppichanemonen vollständig in den Sand zurück. Die Tentakel der Teppichanemone haften extrem stark.


title: Teppichanemone

text: Teppichanemonen leben mit Zooxanthellen in Symbiose, von denen sie einen Teil der Nährstoffe bekommen, die sie benötigen.


title: Teppichanemone

text: Teppichanemonen sind Symbioseanemonen und wichtige Symbiosepartner der Anemonenfische. Insgesamt sechs Arten aus dem "Amphiprion clarkii"-Komplex und der Untergattung "Paramphiprion" akzeptieren sie als Partner.


title: Teppichanemone

text: Im Meerwasseraquarium ist die Teppichanemone nach der Blasenanemone ("Entacmaea quadricolor") die haltbarste Art. Sie stellt allerdings eine Gefahr für Fische, Garnelen und andere Mitbewohner da, die sich, einmal in Kontakt mit den Tentakeln, oft nicht befreien können. Meerwasseraquarianer nennen sie auch Pattexanemone, da ihre Tentakel an der Hand kleben und abreißen wenn man sie zurückzieht.


title: Bodenfracht

text: Bodenfracht (engl. "bed load") bezeichnet in der Geomorphologie den Transport von sand- bis kiesgroßen Körnern am Boden, innerhalb eines Mediums, wie z. B. Luft oder Wasser. Durch drei verschiedene Bewegungsarten können die Körner fortbewegt werden: durch Rollen, Gleiten oder Saltation (Springen). Im Falle einer Saltation kann das wieder auftreffende Korn erneut andere Körner zur Saltation anregen. Diese Körner können sechsmal größer sein, als das Anregungskorn. Der Vorgang kann sich als Kettenreaktion fortsetzen, auch wenn die Transportenergie sinkt. Gleichzeitig löst das auftreffende Korn noch feinste Partikel (Ton, Silt) aus dem Boden, die dann in Suspension gehen.


title: Bodenfracht

text: Die Bewegungsart für jedes einzelne Korn wird durch die Kornform, die Korngröße und durch die vorhandene Energie festgelegt (je größer die Körner sind, umso mehr Energie benötigt das Medium, um sie in Bewegung zu versetzen).


title: Valeille

text: Valeille ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Loire in der Region Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Valeille

text: Valeille liegt etwa sechs Kilometer südöstlich der Kleinstadt Feurs auf der Verbindungslinie zwischen Lyon und Clermont-Ferrand. Die Gemeinde liegt am Rand der "Montagnes du Matin" in einer von Wäldern und Tälern geprägten Landschaft, die sich nach Westen hin ins Loire-Tal öffnet. Im Gebiet der Gemeinde befinden sich insgesamt neun Weiher.


title: Valeille

text: Der Ort wurde erstmals im 10. Jahrhundert erwähnt und war im Mittelalter Vogtei der Grafschaft Forez.


title: Philip Vian

text: Sir Philip Louis Vian GCB, KBE, DSO (* 15. Juli 1894 in London; † 27. Mai 1968 in Ashford Hill, Hampshire) war ein britischer Flottenadmiral.


title: Philip Vian

text: Im Mai 1907 trat Vian als Kadett in die Royal Navy ein und beendete dort 1911 das Royal Naval College mit Auszeichnung. Das erste Schiff, auf dem er Dienst tat war der Kreuzer HMS "Cornwall", der an der Ostküste von Kanada stationiert war. Danach diente er auf dem Linienschiff HMS "Lord Nelson", das damals der Atlantic Fleet zugeteilt war.


title: Philip Vian

text: Zu Beginn des Ersten Weltkriegs war er auf einem Kreuzer stationiert, der Patrouillenfahrten an der afrikanischen Küste unternahm, wonach er auf den neuen Zerstörer "HMS Morning Star" versetzt wurde, mit dem er an der Skagerrakschlacht teilnahm.


title: Philip Vian

text: 1917 war er auf den beiden Zerstörern "HMS Ossory" und "HMS Sorceress" erster Offizier und zum Ende des Weltkrieges wurde er auf den Schlachtkreuzer "HMAS Australia" als Geschützoffizier berufen.


title: Philip Vian

text: Bis 1930 war er auf dem Schlachtschiff "HMS Thunderer" und zwei weiteren Schlachtschiffen im Mittelmeer eingesetzt und danach auf dem Kreuzer "HMS Kent" im Ostasien.


title: Philip Vian

text: In der darauf folgenden Zeit wurde er Kommandant des Zerstörers "HMS Active" und Befehlshaber der 3. Zerstörerflottille im Mittelmeer. In dieser Position war er in Kriegsbereitschaft während des italienischen Einmarsches in Abessinien und später evakuierte er britische Staatsbürger während des Spanischen Bürgerkrieges.


title: Philip Vian

text: Vian wurde Flaggkapitän von Konteradmiral Lionel Wells auf dem Kreuzer "HMS Arethusa" im Mittelmeer. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde er wieder Kommandant einer Zerstörerflottille mit dem Flaggschiff "HMS Mackay", die in Liverpool stationiert war und alliierte Konvois eskortieren sollte.


title: Philip Vian

text: Im Frühjahr 1940 wurde er Kommandant der 4. Zerstörerflottille, die mit den neuen Zerstörern der Tribal-Klasse ausgerüstet worden war. Sein Flaggschiff war die "HMS Cossack", mit der er im Februar 1940 die neutralen norwegischen Territorialgewässer verletzte, um die britischen Seeleute zu befreien, die sich auf dem deutschen Tanker "Altmark" befanden, der das Troßschiff des Panzerschiffs "Admiral Graf Spee" war und nach deren Selbstversenkung vor Montevideo nach Norwegen gelaufen war, das zu diesem Zeitpunkt neutral war. Der Altmark-Zwischenfall machte Vian der breiten Öffentlichkeit bekannt, er wurde mit dem Distinguished Service Order ausgezeichnet und wurde schon 1940 als Seeheld gefeiert.


title: Philip Vian

text: Im April 1940 drang er wieder in norwegische Gewässer vor, um britische Truppen in Namsos zu landen, die Trondheim zurückerobern sollten.


title: Philip Vian

text: Im Mai 1941 nahmen seine Zerstörer an der Jagd auf das deutsche Schlachtschiff "Bismarck" teil und in der Nacht des 26. zum 27. Mai attackierte er die "Bismarck" mit mehreren Torpedos, die jedoch bei schlechten Sichtverhältnissen ihr Ziel verfehlten. Am direkten Endkampf der "Bismarck" waren die Zerstörer nicht beteiligt.


title: Philip Vian

text: Später im Jahre 1941 übernahm Vian ein Kreuzergeschwader zwischen Malta und Alexandria, das Konvoisicherung gegen die italienische Flotte fuhr, um Malta mit lebenswichtigen Gütern zu versorgen. In dieser Funktion war er britischer Oberbefehlshaber bei der Seeschlacht im Golf von Syrte.


title: Philip Vian

text: Im September 1943 kommandierte er die Force V, die aus fünf kleinen Begleitflugzeugträgern bestand, um die alliierte Landung bei Salerno zu decken (→ Operation Avalanche).


title: Philip Vian

text: Bei der Operation Overlord, der Landung in der Normandie, war er Befehlshaber der britischen Flottenteile (→ Seekrieg während der Operation Overlord); er hatte sich als Flaggschiff den Kreuzer "HMS Scylla" ausgewählt. Seine Aufgabe bestand darin, die Landungsabschnitte Juno, Gold und Sword zu beschießen und den Landungstruppen Deckungsfeuer zu geben.


title: Philip Vian

text: Als kommandierender Flag Officer des 1. Flugzeugträgergeschwaders begann er im November 1944 seinen Dienst bei der Eastern Fleet auf Ceylon, deren Oberbefehlshaber Admiral Bruce Fraser war. Unter seinem Kommando standen die Ausführungen der Operation Outflank mit den Operationen Robson, Lentil und Meridian gegen japanische Öl- und Hafenanlagen in West-Sumatra.


title: Philip Vian

text: 1945 wurde er Oberbefehlshaber der Task Force 57 der British Pacific Fleet, die hauptsächlich aus Flugzeugträgern bestand und die amerikanische Landung auf Okinawa deckte (→ Operation Iceberg). Seine Streitkräfte unternahmen daraufhin auch Angriffe auf die japanischen Hauptinseln.


title: Philip Vian

text: 1946 wurde er zum Fifth Sea Lord ernannt und bei seinem Abschied aus dem aktiven Dienst 1952 zum Admiral of the Fleet, direkt nach ihm wurde 1953 Philip, Duke of Edinburgh und Prinzgemahl der Königin, dieser Titel zugesprochen. Diesen Titel erhalten eigentlich ausschließlich König oder Prinzgemahle der Königin und die Ersten Seelords zugesprochen, wie zum Beispiel Louis Mountbatten, 1. Earl Mountbatten of Burma. Vian bekam als einziger Fifth Sea Lord den Titel, da er im Zweiten Weltkrieg für seine erfolgreiche Flottenführung ausgezeichnet worden war. Er war ferner Knight Grand Cross des Order of the Bath.


title: Philip Vian

text: Nach dem aktiven Militärdienst war er bei einigen Firmen im Vorstand tätig. Vian starb Ende Mai 1968 in seinem Haus in Ashford Hill.


title: Edward Mitchell Bannister

text: Edward Mitchell Bannister (* 1828 in St. Andrews, New Brunswick, Kanada; † 9. Januar 1901 in Providence, Rhode Island, USA) war ein afroamerikanischer Maler, dessen Tonalismus und vornehmlich pastorale Themen viel seiner Bewunderung für Millet und der französischen Schule von Barbizon verdanken.


title: Edward Mitchell Bannister

text: In den späten 1840ern zog Bannister nach New England, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Während Bannister in der künstlerischen Gemeinschaft seiner angenommenen Heimat Providence gut bekannt war und in der weiteren Ostküsten-Kunstwelt bewundert wurde (er gewann eine Bronze-Medaille für sein großes Ölgemälde „Under the Oaks“ auf der 1876er Philadelphia Centennial), wurde er für fast ein Jahrhundert größtenteils vergessen, was eine Reihe von Gründen, vor allem aber rassische, hatte.


title: Edward Mitchell Bannister

text: Mit dem Aufkommen der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung in den 1970ern wurde sein Werk wieder gefeiert und gesammelt. 1978 widmete das Rhode Island College seine Kunstgalerie in Bannisters Namen mit der Ausstellung „Four From Providence ~ Alston, Bannister, Jennings & Prophet“. Dieses Ereignis wurde von zahlreichen wichtigen politischen Figuren der Zeit besucht und kommentiert und unterstützt vom Rhode Island Committee for Humanities und der Rhode Island Historical Society. Veranstaltungen wie diese, über die ganze kulturelle Landschaft, stellen sicher dass sein Leben und Werk nicht wieder vergessen wird.


title: Edward Mitchell Bannister

text: Obwohl er in erster Linie für seine idealisierte Landschaftsmalerei und Seestücke bekannt ist, malte er auch Porträts, biblische und mythologische Szenen und Genre-Szenen. Er war ein intellektueller Autodidakt, sein Literaturgeschmack war typisch für einen ausgebildeten viktorianischen Maler, wie Spenser, Vergil, Ruskin und Tennyson, von deren Werken viel seiner Ikonographie abgeleitet ist.


title: Edward Mitchell Bannister

text: Bannister starb bei einem Gebetstreffen in seiner Kirche. Er ist auf dem North Burial Ground in Providence begraben.


title: Thomas Dewing

text: Thomas Wilmer Dewing (* 4. Mai 1851 in Newton Lower Falls, Massachusetts; † 5. November 1938) war ein US-amerikanischer Maler an der Wende zum 20. Jahrhundert. Dewing wird den Tonalisten zugeordnet. Er war mit der Malerin Maria Oakey Dewing verheiratet, gehörte den "Ten American Painters" an und wurde unter anderem von Charles Freer gefördert.


title: Thomas Dewing

text: Dewings Eltern Paul und Sophronia Durant Dewing heirateten 1834 in Newton. Sein Vater war zu diesem Zeitpunkt Betreiber einer Papiermühle an der er aber später das Interesse verlor und in eine Reihe weniger lukrativer Berufe an wechselnden Orten auswich. Wilmer Dewing war das fünfte und letzte Kind. Wie seine Brüder Hamlet und Fulton änderte der Erwachsene Dewing seinen romantischen Vornamen in einen zeitgemäßeren Namen, so dass er als Thomas Dewing bekannt wurde.


title: Thomas Dewing

text: Zur Zeit von Dewings Geburt lebte die Familie in Boston. Schon bald war die Familie auf das Einkommen des erstgeborenen Sohns angewiesen. 1863 starb Dewings Vater nach einem Trinkgelage. Er wurde seitdem in der Familie nicht mehr erwähnt.


title: Thomas Dewing

text: Der junge Dewing wird als gutaussehend beschrieben, hatte Talent zum Zeichnen und Geige spielen, häufte eine Sammlung von Vogelnestern und Schmetterlingen an und zeigte Interesse für die Schauspielerei. Sein Bruder Charles sammelte Erstausgaben von Büchern wie "The Autobiography of Benjamin Robert Haydon", das eines der Lieblingsbücher von Dewing werden sollte.


title: Thomas Dewing

text: Nach dem Tod seines Vaters arbeitete Dewing als Lithograph unter Dominique Fabronius. Obwohl er sich des Mediums für 10 Jahre oder mehr bediente sind nur wenige Lithographien von Dewing erhalten. Er war ein Mitglied der New Yorker "American Society of Painters on Stone". 1868 jedoch wird er im Bostoner Adressbuch als Taxidermist geführt. Erst 1872 erscheint er unter der Bezeichnung "Künstler". Zwei Jahre später hatte er sich in einem Atelier eingerichtet.


title: Thomas Dewing

text: Die Kreidezeichnungen "Portrait of Eliza Williams Stone Paine Dewing" und "Portrait of Walt Whitman" brachte Dewing in Kontakt mit seinen ersten bekannten Förderern, Susan und Peter Gansevoort. Sie luden ihn 1875 nach Albany ein, wo er verschiedene Auftragsarbeiten zur Finanzierung seine Auslandsstudien anfertigte. Im Juli 1876 brach Dewing nach Paris auf, wo er als erster Amerikaner an der Académie Julian studierte. Zu seinen Lehrern gehörten Gustave-Rudolphe Boulanger und Jules-Joseph Lefèbvre. Hier entstand auch "A Young Sorcerer", ein Akt.


title: Thomas Dewing

text: Wie andere Amerikaner, die er in Paris traf, so Julian Alden Weir, William Merritt Chase und William Sartain, ignorierte er die Impressionisten.


title: Thomas Dewing

text: Bereits 1877, als ihm das Geld ausging, kehrte er in die USA zurück.


title: Thomas Dewing

text: Dewing ließ sich wieder in Boston nieder und erhielt eine Assistententätigkeit an der neuen Kunstschule des "Museum of Fine Arts", richtete sich in einem Atelier ein und stellte verschiedene Werke aus. Dies brachte ihm das Interesse von Robert Swain Gifford und George Fuller ein.


title: Thomas Dewing

text: Gifford bewegte Dewing dazu, an der ersten Ausstellung der späteren "Society of American Artists" teilzunehmen, wo "A Musician" gezeigt wurde.


title: Thomas Dewing

text: 1879 entstand das Gemälde "Morning", ein "enigmatisches" Werk, das bei seiner Ausstellung in Boston viel Kritik erntete. Dewing ließ das Bild daraufhin in New York ausstellen, wo es auch positive Kritik gab. Im Mai 1880 wurde er zum Mitglied der "Society of American Artists" gewählt, was seinen Entschluss, nach New York zu ziehen, festigte. Von Oktober 1880 an lebte Dewing für 50 Jahre in New York. In New York traf Dewing auf R. Swain Gifford und Dwight Tryon, der ein lebenslanger Freund wurde. Bereits in den ersten Tagen seines New-York-Aufenthalts besuchte er mit einem Empfehlungsschreiben die bekannte Malerin Maria Richards Oakey. Kurz darauf, an Weihnachten 1880, gaben Dewing und die sechs Jahre ältere Oakey ihre Verlobung bekannt, die Hochzeit folgte am 18. April 1881.


title: Thomas Dewing

text: Durch Oakey bekam Dewing Zugang zum Gilder-Zirkel. Richard Watson Gilder war Herausgeber des "Scribner's Magazine", das später zum "Century Magazine" wurde. Er und seine Frau Helena de Kay, eine Freundin Oakeys, waren die Gastgeber für einen Zirkel von Schauspielern, Künstlern, Musikern, Autoren, Philanthropen, Millionären und Philosophen.


title: Thomas Dewing

text: Die 1881 in New York ausgestellten Arbeiten James McNeill Whistlers wurden zu einem neuen Einfluss in Dewings künstlerischer Entwicklung. Im Frühling 1883 entstand das erste Werk Dewings, das auf englischen ästhetischen Einflüssen basierte: "A Prelude". Es erhielt den Ehrenplatz in der Ausstellung der "Society of American Painters" und wurde in kürzester Zeit für 2000 Dollar verkauft.


title: Thomas Dewing

text: Im Juni 1883 brach das Ehepaar Dewing nach Europa auf. Einer der Gründe der Reise war der Erwerb von Reproduktionen von Meisterwerken für die "Art Students League", an der Dewing unterrichtete. In Bayreuth sahen sie eine Aufführung von "Parsifal", zu Ehren des kürzlich verstorbenen Wagner. In London sahen sie Werke von Burne-Jones, von denen Dewing jedoch nicht begeistert war.


title: Thomas Dewing

text: 1887 malte Dewing "The Days", an dessen Entstehung auch seine Frau wesentlichen Anteil hatte. Das Gemälde brachte ihm den "Clarke Prize" und ein Jahr später die Vollmitgliedschaft in der "National Academy of Design" ein.


title: Thomas Dewing

text: Während der 1880er Jahre vermittelte der Architekt Stanford White Dewing viele seiner Aufträge.


title: Thomas Dewing

text: In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre wandte sich Dewing dann dem Thema zu, für das er heute berühmt ist: "Lady with a Lute" und "Lady in Yellow" sind zwei Beispiele für die "contemporary female figure".


title: Thomas Dewing

text: Nun wurden John Gellatly und seine Frau Edith zu Förderern und Bewunderern Dewings. Gegenüber Sadakichi Hartmann bezeichnete Gellatly Dewing als "the greatest living artist." Hartmann berichtete, dass Dewing die "purity of womanhood" in seinen Gemälden darstellte. 1888 wurde Dewing zum Mitglied ("NA") der National Academy of Design gewählt.


title: Thomas Dewing

text: 1890 lernte Dewing Charles Lang Freer kennen, der zu einem weiteren Sammler und Förderer seiner Kunst wurde. Von da an verbrachte das Ehepaar Dewing die Sommer in Cornish in New Hampshire, wo sie auch die Gründungsmitglieder einer Künstlerkolonie wurden.


title: Thomas Dewing

text: Im Oktober 1894 brachen die Dewings zu einer weiteren Europareise auf. London erwies sich als wenig erfolgreich, abgesehen von der Möglichkeit mit Whistler zusammenzuarbeiten. In Paris hingegen ergab sich die Möglichkeit Bilder auszustellen. Auch ergab sich die Möglichkeit Giverny zu besuchen. Im Juli 1895 kehrte die Familie nach New York zurück.


title: Thomas Dewing

text: Der Mord an Stanford White 1906 entsetzte Dewing und brachte ihn in größere finanzielle Abhängigkeit von Freer.


title: Thomas Dewing

text: Dewing wurde ein Gründungsmitglied der Ten American Painters, einer Gruppe von Malern, abgesehen von ihm Impressionisten, die sich von der Society of American Artists 1897 abspalteten. 1908 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt.


title: Thomas Dewing

text: Zum Zeitpunkt seines Todes, der nach langer Krankheit erfolgte, war Dewing fast vergessen.


title: Thomas Dewing

text: Am bekanntesten wurde er für seine tonalistischen Gemälde, ein Sub-Genre amerikanischer Kunst, das verwurzelt war im englischen Ästhetizismus. Dewings bevorzugtes Objekt künstlerischen Ausdrucks war die weibliche Figur. Oft sitzend, ein Instrument spielend, Briefe schreibend, oder mit anderen unbeteiligten Tätigkeiten beschäftigt, in hauchdünnen, träumerischen Innenräumen, bleiben die Figuren entlegen und fern vom Betrachter. Diese Szenen sind durchdrungen von einer Farbe, die das ganze Bild durchzieht und Ton und Stimmung bestimmt. Die ätherische Spezialität und die subtilen Farbharmonien von Dewings Gemälden fanden keinen ungeteilten Beifall: Einige feministische Kritiker haben seine Arbeit als misogyn verurteilt; er hat selten etwas anderes gemalt als die weibliche Figur, ausdruckslos, schmachtend und in opulenter Kleidung.


title: Thomas Dewing

text: Der Tonalismus wurde bald als unmodern empfunden, verdrängt von der Modernen Kunst und der Ungegenständlichkeit; trotzdem war Dewing in seinen Tagen erfolgreich. Seine Kunst wurde als außergewöhnlich elegant angesehen und hat ein subtiles Revival in den letzten Jahren erlebt.


title: Charles Warren Eaton

text: Charles Warren Eaton (* 22. Februar 1857 in Albany, New York, USA; † 1937 in Montclair, New Jersey, USA) war ein US-amerikanischer Künstler, der am besten für seine tonalistischen Landschaften bekannt ist. Er erhielt den Beinamen „the pine tree painter“ für seine zahlreichen Abbildungen von Weymouth-Kiefern.


title: Charles Warren Eaton

text: Eaton wurde in bescheidenen Verhältnisse geboren. Im Alter von 9 Jahren begann er zu arbeiten und als junger Erwachsener arbeitete er in einem Textilwarengeschäft. Als 22-Jähriger erweckte die Amateurmalerei eines Freundes sein Interesse an der Kunst. Er zog 1879 nach New York City, um tagsüber zu arbeiten und abends Klassen an der National Academy of Design, der er ab 1901 als assoziiertes Mitglied ("ANA") angehörte, und der Art Students League zu besuchen. Auch in seiner Freizeit übte er das Skizzieren.


title: Charles Warren Eaton

text: Eatons Eintritt in die Kunstwelt ging einher mit einer tiefgreifenden Änderung im vorherrschenden Kunststil in Amerika. In den späten 1870ern gab der sehr realistische und detaillierte Stil der Hudson River School, der die Kunstszene für mehr als 40 Jahre dominiert hatte, den Weg frei für einen viel lockeren, stimmungshafteren Stil, den jüngere Künstler aus Europa mitbrachten. Dieser neue Stil, der später Tonalismus genannt werden sollte, legte Wert auf zurückhaltende Farben und neigte dazu, vertraute Schauplätze statt erhabene Szenen darzustellen. Eaton übernahm diesen Stil und freundete sich mit zwei anderen tonalistischen Künstlern, Leonard Ochtman und Ben Foster, an.


title: Charles Warren Eaton

text: In den frühen 1880ern wurde die professionelle Kunstszene auf ihn aufmerksam und er konnte erste Verkäufe realisieren. Er stellte 1882 seine ersten beiden Gemälde in der National Academy of Design aus und fuhr für den Rest seiner Karriere mit Ausstellungen dort fort. Seine Gemälde in der 1884er Ausstellung brachten ihm günstige Aufmerksamkeit von der The New York Times. Er stellte 1884 auch mit der neu gegründeten Society of American Artists ein uncharakteristisches Stillleben (sonst malte er fast nur Landschaften) aus. 1886 gab er seine Tagesarbeit auf und widmete sich ausschließlich der Kunst.


title: Charles Warren Eaton

text: Eaton schätzte die Arbeit von Robert Swain Gifford und George Inness besonders hoch. Eaton und Inness arbeiteten 1889 im selben Gebäude in New York und Inness bewunderte eine von Eatons Landschaften: Am nächsten Tag erwarb er ein Gemälde von Eaton und beide wurden Freunde. Eaton, der sich selbst bereits etabliert hatte, war mehr ein Bewunderer als ein Schüler von Inness.


title: Charles Warren Eaton

text: Eaton erreichte seine Reife als Künstler in den 1890ern und 1900ern mit zwei verschiedenen Landschaftsthemen. Das erste, im Stil tonalistisch, war eine Landschaft, die typischerweise Weideland, Bäume und manchmal kleinere Gewässer oder eine Steinmauer enthielt. Die allgemeine Stimmung in diesen Gemälden ist eine von Vertrautheit. Das zweite Thema, mehr stattlich in der Art, war eine Landschaft mit einer Gruppe von hohen Weymouth-Kiefern, oft hinterleuchtet von einer untergehenden Sonne. Er entwickelte dieses Thema zu einer seiner größten Arbeiten und war damit so erfolgreich, dass er als der „the pine tree painter“ bekannt wurde. Eaton fügte fast nie Menschen oder Tiere in seine Landschaften ein.


title: Charles Warren Eaton

text: Eaton arbeitete vor allem in Öl und Wasserfarben. Er war Gründungsmitglied der American Watercolor Society. Er stellte in der bekannten Macbeth Gallery in New York über 30 Jahre lang aus, in Paris über den berühmten Händler Paul Durand-Ruel und auch auf wichtigen internationalen Ausstellungen. Er war bei zahlreichen Ausstellungen Juror. Aus unklaren Gründen, die aber möglicherweise politisch waren, wurde er nie Voll-Mitglied der National Academy oder der Society for American Artists.


title: Charles Warren Eaton

text: Trotz seines tonalistischen Erfolges wechselte er graduell vom schattigen tonalistischen Stil zu strahlenderen Farben, besonders nach 1910. Er war nie wirklich ein Impressionist, sondern malte in einem lose realistischen Stil. Viele seiner späteren Werke zeigen europäische Szenen, wohin Eaton als Erwachsener regelmäßig reiste. Im Besonderen favorisierte er die ländliche Umgebung von Brügge wie auch den Comer See in Italien, den er in einer besonders leuchtenden Palette malte.


title: Charles Warren Eaton

text: In den 1920ern ging Eatons Produktion und Kreativität zurück. Die Weltwirtschaftskrise zerstörte den Kunstmarkt und Eatons Verkäufe brachen ein. Er zog nach Montclair und lebte zurückgezogen mit seiner Schwester und Nichte bis zu seinem Tod 1937. Seine Werke, wie die vieler anderer Künstler seiner Generation, wurden für Jahrzehnte nahezu vergessen, bis das Interesse im späten 20. Jahrhundert wieder auflebte.


title: Percy Gray

text: Henry Percy Gray (* 3. Oktober 1869 in San Francisco, Kalifornien; † 10. Oktober 1952 ebenda) war ein US-amerikanischer Maler.


title: Percy Gray

text: Er wurde in eine San Franciscoer Familie geboren, die einen breiten literarischen und künstlerischen Hintergrund aufwies. Er studierte unter Arthur Frank Mathews an der San Francisco School of Design und später unter William Merritt Chase. Obwohl er anfangs impressionistische Tendenzen hatte, war sein primärer Ausdruck tonalistisch, wie von Mathews aus Paris mitgebracht. Er ist bekannt für seine Art, Schönheit aus der Landschaft Nordkaliforniens zu ziehen.


title: Percy Gray

text: Grays Vater wurde in England geboren, fand jedoch seinen Weg zu einem erfolgreichen Versicherungsgeschäft in San Francisco. Als Folge einer Kinderkrankheit erkannte Percy sein künstlerisches Talent. Von 1886 bis 1888 besuchte er die California School of Design, die damals von Mathews geleitet wurde. Im Anschluss wurde er Zeitungs-Illustrator beim "New York Journal". In New York studierte er auch an der Art Students League. Er wurde geschickt, um das San-Francisco-Erdbeben von 1906 zu dokumentieren, aber er entschied sich in seiner Geburtsstadt zu bleiben, wo er seine Maler-Karriere begann.


title: Percy Gray

text: Grays erste Arbeiten, Landzungen-Seestücke, wurden 1907 ausgestellt; bald darauf benutzte er Wasserfarben für Eucalyptus-Gehölze und Wildblumen-Felder – Gegenstände, die charakteristisch für seine Arbeit werden sollten. Von Anfang an schwelgten die Kritiker über seine Fähigkeit realistische Naturabbildungen mit einer mystischen und poetischen Qualität zu versehen. Deutlich setzte er die Grundsätze seines Mentors William Merritt Chase, Licht und Farbe zu übertreiben, um.


title: Percy Gray

text: Von 1912 bis 1923 lebte er in Burlingame (Kalifornien) etwa zwanzig Meilen südlich von San Francisco, während er sein Atelier in der Stadt selbst behielt. Auf der 1915er Panama-Pacific International Exposition gewann er eine Bronze-Medaille für "Out of the Desert, Oregon", eine Wasserfarbenarbeit.


title: Percy Gray

text: Nach 53 Jahren als Junggeselle überraschte er seine Freunde durch eine Hochzeit. Das Ehepaar zog nach Bonificio Adobe in Monterey, wo Seestücke und Zypressen seine späteren Arbeiten dominierten. 1939 verkauften die Grays ihr Haus und kehrten nach San Francisco zurück. Ruhelos nach dem Freien zog das Ehepaar 1941 nach San Anselmo am Fuß des Mount Tamalpais. Nach zehn Jahren im Marin County starb Grays Frau und er kehrte wieder nach San Francisco zurück. Im folgenden Jahr, am 10. Oktober 1952, starb er an seiner Staffelei an einem Herzinfarkt.


title: Xavier Martínez

text: Xavier Martínez (* 7. Februar 1869 in Guadalajara, Mexiko; † 13. Januar 1943 in Carmel-by-the-Sea, Kalifornien) war ein kalifornischer tonalistischer Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der die US-amerikanische Staatsbürgerschaft erwarb. Er war der Gründer der California Society of Artists und verbunden mit bekannten Künstlern der Ära wie Francis McComas, Childe Hassam und Arthur Mathews.


title: Xavier Martínez

text: Er begann seine Mitschüler und Lehrer in jungem Alter an der öffentlichen Schule zu skizzieren. Nach der Schule arbeitete er im Buchladen seines Vaters als Buchbinder und Drucker. Er lernte Französisch und schrieb Gedichte, bewunderte die Gedichte von Goethe, Schiller und verschiedenen französischen Dichtern. In seinen späteren autobiographischen Schriften erinnert er sich, wie seine Mutter ihn als 10-jährigen die Bewegungen der Himmelskörper lehrte. Er reflektierte, dass er zu diesem Zeitpunkt die erste Erkenntnis eines Rhythmus in der Ordnung der Dinge hatte. Im Alter von 13 begann er das Liceo de Varones zu besuchen, wo er präkolumbische Archäologie und sein Tarascan-Erbe studierte. Er zeichnete sich in indianischen Künsten aus und malte eine Kopie von Tizians "Grablegung" in Öl.


title: Xavier Martínez

text: Nach Ankunft in San Francisco besuchte Martinez die California School of Design, auch bekannt als das Mark Hopkins Institute of Art. Er graduierte mit hohen Ehren und erhielt die Avery Golden Medal für Exzellenz in allen künstlerischen Medien. Sofort bekam er ein Angebot als Assistent des Institutsleiters, Arthur Frank Mathews. Er wurde Mitglied des exklusiven Bohemian Club.


title: Xavier Martínez

text: In Paris besuchte er die École des Beaux-Arts, Atelier Gerome. 1898 schickte er eine Anzahl Gemälde mit Pariser Szenen zurück an den Bohemian Club für eine Ausstellung. Darunter waren "Ils de Corbeau", "Market in Arcucil Cachan" und "Garden of Luxembourg, near Pont Neuf". 1900 besuchte er die Akademie Eugène Carrières und gewann eine ehrenvolle Erwähnung bei der Weltausstellung 1900 für sein Gemälde von Marion Holden.


title: Xavier Martínez

text: 1901 teilte er in San Francisco ein Atelier mit Gottardo Piazzoni und wurde in diesem Jahr ein Staatsbürger der Vereinigten Staaten. Er inserierte als Porträtmaler, fuhr jedoch auch damit fort, Landschaften zu malen. 1902 half er bei der Gründung der California Society of Artists und stellte zweimal aus, darunter am Mark Hopkins Institute of Art. Unter den Gemälden, die gezeigt wurden, befanden sich: "By the Lake", "Le Reve", "New Year in Chinatown" und "By the Sea".


title: Xavier Martínez

text: 1904 reiste er nach Tepic, Mexiko; Anlässlich seiner Rückkehr veranstaltete er eine Ausstellung im Bohemian Club, die die Gemälde "The Outcast" und "Paris La Nuit" enthielt. 1905 kehrte er mit seinem Freund, dem Künstler Maynard Dixon nach Guadalajara zurück. Wieder in San Francisco hielt er eine Reihe von Ausstellungen ab, darunter auch eine in New York, die sein kürzlichen mexikanischen Genre-Gemälde betonte. In diesem Jahr erstellte er eines seiner wichtigsten Werke: "The Prayer of the Earth".


title: Xavier Martínez

text: Nach dem San-Francisco-Erdbeben von 1906 zog er über die Bucht nach Piedmont und traf Elsie Whitaker, die Tochter des Autors Herman Whitaker. Am 17. Oktober 1907 heiratete er sie in Oakland, Kalifornien und begann ein Atelier in Piedmont zu errichten. In diesem Jahr malte er "The Road", heute im Besitz des California Palace of the Legion of Honor.


title: Xavier Martínez

text: 1908 begann er an der California Academy of Arts and Crafts in Oakland zu unterrichten, die später bekannt wurde als California College of the Arts. Von 1909 bis 1912 veranstaltete er zahlreiche Ausstellungen und unterrichtete verschiedene Klassen an der Akademie in Berkeley und Monterey. 1912 half er die California Society of Etchers zu gründen; im folgenden Jahr wurde er in die National Geographic Society gewählt und erhielt einen Schlüssel zum Capitol Club in Monterey. Ebenfalls 1913 reiste er mit Francis McComas zum Malen in die Wüste von Arizona. Am 26. August 1913 wurde seine Tochter Micaela geboren.


title: Xavier Martínez

text: 1914 kamen die amerikanischen Impressionisten Childe Hassam und Edward Simmons nach Piedmont um Martínez' Wüstengemälde zu sehen. Im folgenden Jahr stellte er auf der Panama-Pacific International Exposition (1915) aus (wo er eine ehrenvolle Erwähnung gewann) und im Golden Gate Park Museum in San Francisco. Während dieser ganzen Periode hatte er Ausstellungen in New York, Philadelphia und San Francisco. Bemerkenswerte Gemälde dieser Zeit sind "Head of a Girl", "The Storm", "Piedmont Hills" und "Lake Merritt".


title: Xavier Martínez

text: Von 1916 bis 1920 hatte er zahlreiche Ausstellungen, darunter am Palace of Fine Arts, The San Francisco Art Association und dem Hotel Oakland. Eines seiner berühmten Gemälde dieser Ära ist "The Bathers", heute im Crocker Art Museum. Er unterrichtete auch einen Kurs in Kostüm- und Drapierungsdesign zusätzlich zu seinen Mal-Klassen.


title: Xavier Martínez

text: Martínez wurde 1921 Mitglied der American Federation of Arts. In den nachfolgenden Jahren fuhr er fort auszustellen, wurde aber zunehmend als Juror berufen, um die Arbeit anderer Künstler zu beurteilen. 1935 zeigte er "The Green Moon" am San Francisco Art Museum. 1939 stellte er das "Portrait of Elsie" auf der Golden Gate International Exposition, Treasure Island, aus. Martínez wurde 1940 ausgewählt als einer von dreien (zusammen mit Fra Junípero Serra und William Keith) Kalifornien in der Hall of Fame auf der Weltausstellung in New York zu repräsentieren.


title: Xavier Martínez

text: Xavier Martínez' Gemälde finden sich in folgenden Museen:


title: Arthur Frank Mathews

text: Arthur Frank Mathews (* 1. Oktober 1860 in Markesan, Wisconsin; † 19. Februar 1945 in San Francisco) war ein amerikanischer tonalistischer Maler und einer der Gründer der Arts and Crafts Movement. Ausgebildet sowohl als Architekt als auch als Künstler hatte er einen signifikanten Einfluss auf die Entwicklung der kalifornischen Kunst im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Zu seinen Studenten zählen Granville Redmond, Xavier Martínez, Armin Hansen, Percy Gray, Gottardo Piazzoni, Maynard Dixon und Francis McComas.


title: Arthur Frank Mathews

text: Mathews lebte bis zum Alter von 6 Jahren in Markesan. Sein Vater war Architekt und zog 1866 nach San Francisco. Von seinem Vater lernte Mathews Architektur, dann studierte er Malerei an der San Francisco School of Design unter dem Einfluss von Virgil Williams. In San Francisco arbeitete er auch als Illustrator in einem Lithographie-Geschäft. Er studierte Kunst in Paris an der Académie Julian von 1884 bis 1889 und seine Frau Lucia Kleinhans Mathews (1870–1955) an der Académie Carmen, woraufhin beide nach San Francisco zurückkehrend er die Farbintensität Paul Gauguins und den Tonalismus James McNeill Whistlers mitbrachte.


title: Arthur Frank Mathews

text: Nach seiner Rückkehr aus Paris wurde er Direktor der San Francisco School of design bis zum San-Francisco-Erdbeben von 1906. Daraufhin eröffneten er und seine Frau den Mathews Furniture Shop in San Francisco. Dies ermöglichte ihm seine Fähigkeiten als Handwerker, Designer und Maler auszuleben. Er wurde als eine der treibenden Kräfte im Wiederaufbau der Künste nach den Zerstörungen von 1906 angesehen, die in der Panama-Pacific International Exposition (1915) gipfelte. Er scheute den impressionistischen Stil, kultivierte klassischen Tonalismus und förderte die Arts and Crafts Movement als Stil. Manchmal wird seine Arbeit als Art Nouveau bezeichnet.


title: Arthur Frank Mathews

text: Einige von Mathews' Meisterwerken sind "Spring Dance" im Smithsonian und "Afternoon Among the Cypress" in der ständigen Ausstellung des New Yorker Metropolitan Museum of Art. Ein Markenzeichen seiner Arbeit sind seine allegorischen Gemälde weiblicher Figuren in klassischer Kleidung, oft in den leuchtenden Farben Gauguins.


title: Arthur Frank Mathews

text: Seine Reisen führten ihn auf die Santa Catalina Island, nach Carmel-by-the-Sea und Monterey. Seine wichtigsten Arbeitstechniken waren Ölgemälde, Wasserfarben, Pastelle, Gouachen und Frescen. In seiner dekorativen Arbeit erfreuten sich er und Lucia am Bemalen von Bilderrahmen und anderen Möbeln. Hervorragende Beispiele seiner Bilder in handbemalten Rahmen des Paares finden sich in der permanenten Ausstellung des Oakland Museum of California.


title: Arthur Frank Mathews

text: Mathews' Werk hängt in folgenden wichtigen Museen:


title: Albert Pinkham Ryder

text: Albert Pinkham Ryder (* 19. März 1847 in New Bedford (Massachusetts); † 28. März 1917) war ein amerikanischer Maler, der am besten für seine poetischen und stimmungshaften allegorischen Arbeiten und Seestücke wie auch für seine Exzentrizität bekannt war. Während seine Kunst eine Emphase für subtile Variationen der Farbe mit dem Tonalismus teilte, war sie einzigartig in der Akzentuierung der Form in einer Art, die manche Kunsthistoriker als vorherwissende Moderne Kunst sehen.


title: Albert Pinkham Ryder

text: Ryder war der jüngste von vier Söhnen. New Bedford, eine betriebsame Walfangstadt im 19. Jahrhundert, hatte eine enge Verbindung zur See, die Ryder vermutlich in seinem späteren Leben Inspiration gab. Über seine Kindheit ist wenig bekannt. Die Ryder-Familie zog 1867 oder 1868 nach New York City, wo ein älterer Bruder ein erfolgreiches Restaurant eröffnet hatte.


title: Albert Pinkham Ryder

text: Ryders frühes Interesse an Kunst wurde in New York genährt von William E. Marshall. Von 1870 bis 1873, und wieder von 1874 bis 1875, studierte Ryder Kunst an der National Academy of Design. Dort stellte er 1873 sein erstes Gemälde aus und traf den Künstler Julian Alden Weir, der ein lebenslanger Freund wurde. 1878 trat Ryder in die neu gegründete Society of American Artists ein, eine lose organisierte Gruppe deren Werk nicht mit den akademischen Standards der Zeit übereinstimmte. Andere Mitglieder waren Augustus Saint-Gaudens, Robert Swain Gifford (ebenfalls aus New Bedford), Ryders Freund Julian Alden Weir, John La Farge, und Alexander Helwig Wyant. Ryder stellte mit dieser Gruppe von 1878 bis 1887 aus. Seine frühen Werke aus den 1880ern waren oft tonalistische Landschaften, manchmal mit Vieh, Bäumen und kleinen Gebäuden.


title: Albert Pinkham Ryder

text: Die 1880er und 1890er werden als Ryders kreativste und künstlerisch reife Jahre angesehen. Seine Kunst wurde poetischer und imaginativer und Ryder schrieb Gedichte als Begleitung zu vielen seiner Werke. Seine Gemälde zeigten manchmal Szenen aus der Literatur, Opern und Religion. Ryders charakteristischer Stil ist gekennzeichnet von leuchtenden, bisweilen schlecht bestimmten Formen oder stilisierten Figuren in einem traumartigen Land oder Seestück. Seine Szenen werden oft von schwachem Sonnenlicht oder leuchtendem Mondlicht durch schaurige Wolken beleuchtet. Ryder signierte seine Werke nur selten.


title: Albert Pinkham Ryder

text: Ryder nutzte seine Farben reichlich und sorglos. Seine Gemälde, an denen er oft 10 Jahre und mehr arbeitete, waren aus Schichten von Farbe und Firnis übereinander aufgebaut. Oft malte er auf nasser Firnis, oder malte mit schnelltrocknender Farbe über eine Lage langsamtrocknender Farbe. Das Ergebnis ist, dass Ryder-Gemälde instabil bleiben und nachdunkeln. Sie bilden Risse und trocknen selbst nach Jahrzehnten nicht vollständig, manchmal zerfallen sie vollständig. Aus diesen Gründen und weil manche Ryder-Gemälde von anderen nach seinem Tod beendet oder überarbeitet wurden, sehen manche Gemälde heute sehr anders aus als zum Entstehungszeitpunkt.


title: Albert Pinkham Ryder

text: Nach 1900, sein Vater war gestorben, ging Ryders Kreativität dramatisch zurück. Für den Rest seines Lebens widmete er seine künstlerische Energie gelegentlichen Überarbeitungen vorhandener Gemälde, von denen manche verstreut in seinem New Yorker Appartement lagen. Besucher waren betroffen von seinen schlampigen Gewohnheiten. Ryder reinigte nie, der Boden war verdeckt von Müll, altem Essen und dicken Staubschichten. Für Besucher musste er Platz zum Stehen oder Sitzen freimachen. Er war schüchtern und suchte nicht die Gemeinschaft anderer, empfing Gäste aber höflich und erfreute sich am Geschichtenerzählen und Erzählen über seine Kunst. Er erwarb den Ruf eines Eigenbrötlers, hielt jedoch soziale Kontakte, korrespondierte gerne und fuhr fort auf Reisen seine Freunde zu besuchen.


title: Albert Pinkham Ryder

text: Obwohl seine Kreativität im neuen Jahrhundert sank, wuchs sein Ruhm. Wichtige Sammler amerikanischer Kunst sammelten seine Arbeit und traten oft als Leihgeber für nationale Kunstausstellungen auf; Ryder selbst hatte das Interesse, sein Werk auszustellen, verloren. Die National Academy of Design wählte Ryder 1906 zum Vollmitglied ("NA") der Akademie. 1908 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. 1913 wurden 10 seiner Arbeiten in der historischen Armory Show gezeigt, eine Ehre die seine Wertschätzung durch moderne Künstler der Zeit zeigt.


title: Albert Pinkham Ryder

text: 1915 verschlechterte sich Ryders Gesundheitszustand und er starb im Heim eines Freundes, der für ihn sorgte. Eine Gedächtnisausstellung wurde 1918 im Metropolitan Museum of Art in New York abgehalten. Während die Arbeiten vieler seiner Zeitgenossen im 20. Jahrhundert in Vergessenheit gerieten, blieb seine Reputation weitgehend intakt dank seines einzigartigen und zukunftszugewandten Stils.


title: Albert Pinkham Ryder

text: In ihrem Buch, "Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams", schreiben William Innes Homer und Lloyd Goodrich, „There are more fake Ryders than there are forgeries of any other American artist except his contemporary Ralph Blakelock“. Die Autoren, Ryder-Experten, schätzen die Anzahl der Fälschungen auf über 1000. Sie behaupten auch (Stand 1989), dass einige in privaten und musealen Sammlungen bleiben, und von Kunsthändlern und Auktionshäusern angeboten werden. Ein Grund hierfür ist, dass Ryder einfach zu fälschen ist. Fälscher verfügen über ein reichhaltiges Repertoire an Techniken um Bilder künstlich zu altern, wie das Malen auf alten Leinwänden oder das Backen, um Risse zu erzeugen. Fälschungen können durch visuelle und chemische Untersuchungen erkannt werden, wie auch durch eine beweisbare Herkunft — eine schriftliche Dokumentation der Besitzverhältnisse eines Bildes.


title: Dwight William Tryon

text: Dwight William Tryon (* 13. August 1849 in Hartford (Connecticut); † 1. Juli 1925 in South Dartmouth) war ein amerikanischer Landschaftsmaler im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Seine Arbeit war beeinflusst von James McNeill Whistler, und er ist am bekanntesten für seine Landschaften und Seestücke, die im tonalistischen Stil gemalt sind.


title: Dwight William Tryon

text: Tryons Vater starb bei einem Schusswaffenunfall bevor er 4 Jahre alt war und er wurde von seiner Mutter auf der Farm des Großvaters in East Hartford aufgezogen. Sein Interesse an der Kunst entwickelte sich auf natürlichem Wege. Als junger Mann arbeitete Tryon in einem bekannten Hartforder Buchladen und studierte Kunst-Anleitungsbücher aus der Auslage. In seiner Freizeit skizzierte er die umgebende Landschaft.


title: Dwight William Tryon

text: 1870 verkaufte er sein erstes Bild. Nachdem er auf lokaler Ebene ausgestellt und verkauft hatte, stellte er 1873 erfolgreich in der National Academy of Design aus. In seiner künstlerischen Überzeugung bestärkt, heiratete Tryon, quittierte seinen Job im Buchladen und wurde Vollzeit-Künstler. Einige seiner ersten Arbeiten aus dieser Periode sind Seestücke und Hafenblicke in luministischer Art. Bald darauf jedoch wandte er sich der Schule von Barbizon zu, die zu diesem Zeitpunkt unter amerikanischen Künstlern populär wurde. Möglicherweise wurde er beeinflusst von George Inness und Alexander Helwig Wyant.


title: Dwight William Tryon

text: 1876 entschied Tryon seine Fähigkeiten durch ein formales Studium der Kunst zu verbessern. Er versteigerte alle seine Gemälde und, mit der Hilfe eines Gönners, reiste mit seiner Frau nach Frankreich. Er arbeitete im Atelier von Jacquesson de la Chevreuse und belegte Klassen an der École des Beaux-Arts. Er erhielt auch Unterweisungen von Charles-François Daubigny, Henri Harpignies und Jean Baptiste-Antoine Guillemet. Der Impressionismus blühte im Frankreich Tryons, aber er wurde nicht beeinflusst von dem neuen Stil, sondern blieb der Schule von Barbizon treu.


title: Dwight William Tryon

text: Tryon bereiste und malte Europa mit seiner Frau und traf Abbott Thayer und dessen Frau, mit denen er sich anfreundete. 1881 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wo er Landschaften malte und Landschaftsmalerei lehrte. In New York freundete er sich mit den Künstlern Robert Swain Gifford und Thomas Dewing an. Er wurde ein frühes Mitglied der Society of American Artists und fuhr damit fort Gemälde in der National Academy of Design auszustellen. Er wurde Mitglied der American Watercolor Society und 1908 des National Institute of Arts and Letters (heute American Academy of Arts and Letters).


title: Dwight William Tryon

text: Auf Rat von Gifford bauten Tryon und seine Frau 1887 ein Sommerhaus in South Dartmouth. Wenngleich er die Winter in New York City verbrachte wurde South Dartmouth seine Heimat für den Rest seines Lebens. Die Küstenregion kam seinen ästhetischen Sensibilitäten entgegen und erlaubte ihm seinem Hobby, dem Fischen, nachzugehen.


title: Dwight William Tryon

text: In den späten 1880ern begann Tryon Landschaften in einem Stil zu malen, der sein reifer und ikonischer Stil werden sollte. Meistens in Öl arbeitend enthielten seine Gemälde typischerweise eine Gruppe oder unterbrochene Reihe von Bäumen in mittlerer Entfernung, oft herbstlich gefärbt, den leuchtenden Himmel teilend, und einen Vordergrund aus Sumpf oder Weideland. Er fuhr auch fort Seestücke in seiner reifen Karriere zu malen, oft mit Pastellen, um Wasser, Himmel und Strand in verschiedenem Wetter und Licht darzustellen. Er stellte national aus, aber bevorzugte die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia und die Montross Gallery in New York.


title: Dwight William Tryon

text: Ein Detroiter Industrieller, Charles Lang Freer, kaufte 1889 erst ein Gemälde von Tryon und wurde dann sein wichtigster Mäzen. Freer kaufte dutzende von Tryons Gemälden, darunter viele seiner besten Werke, und arbeitete eng mit ihm zusammen bei der Innenausstattung seines Detroiter Hauses. Freer, ein wichtiger Sammler asiatischer Kunst und von Werken James McNeill Whistlers, ging daran die Freer Gallery of Art zu errichten, Teil der Smithsonian Institution in Washington, D.C., wo heute viele Werke von Tryon ausgestellt werden. 1891 wurde Tryon von der National Academy zum Vollmitglied ("NA") gewählt.


title: Dwight William Tryon

text: Neben seiner Malerei lehrte Tryon von 1886 bis 1923 am Smith College in Teilzeit. Spät in seiner Karriere errichtete er die Tryon Gallery of Art. Er starb an Krebs.


title: Grace Moore

text: Mary Willie Grace Moore (* 5. Dezember 1898 in Slabtown, Tennessee; † 26. Januar 1947 auf dem Flughafen Kopenhagen-Kastrup auf Seeland, Dänemark) war eine US-amerikanische Opernsängerin (Sopran) und Schauspielerin der 1930er Jahre.


title: Grace Moore

text: Grace Moore, über deren Geburtsjahr es unterschiedliche Angaben gibt, wollte zunächst Missionarin in China werden. Schließlich machte sie als lyrischer Sopran rasch Karriere sowohl am Broadway als auch an der Metropolitan Opera. Ihr gutes Aussehen brachte ihr 1930 einen Vertrag mit MGM ein, die sie in zwei aufwändig produzierten Operetten einsetzten. In "A Lady’s Morale" spielte sie die bekannte "schwedische Nachtigall" Jenny Lind und in "New Moon" war sie die Partnerin von Lawrence Tibbett, einem anderen Opernstar, der zum Film gegangen war. Der Vertrag wurde jedoch bald danach mit Verweis auf ein „Gewichtsproblem“ beendet.


title: Grace Moore

text: Sie kehrte mit Erfolg zurück an die Met und begann eine sehr beliebte Radioshow, in der es ihr gelang, klassische Musik auch breiteren Bevölkerungsschichten nahezubringen. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und etliche Kilogramm leichter schloss sie einen Vertrag mit Columbia Pictures ab und drehte 1934 den Film "One Night of Love", der sie praktisch über Nacht zu einem Hollywoodstar machen sollte. In der Rolle einer temperamentvollen jungen Frau, die als Sängerin Karriere machen will, spielte sich Moore praktisch selbst. Sie trug sowohl klassische Arien als auch moderne Lieder vor, so "Ciri, Biri, Bin", das schließlich zu ihrem Erkennungslied und Markenzeichen ihrer Tourneeauftritte werden sollte. Moore wurde für den Oscar nominiert und verhandelte ihren Vertrag neu aus.


title: Grace Moore

text: Unmittelbar nach dem Erfolg von "One Night of Love" wollte Irving Thalberg Grace Moore für die Hauptrolle in der Operette "The Merry Widow" als Partnerin von Maurice Chevalier und der Regie von Ernst Lubitsch. Da jedoch sowohl Moore als auch Chevalier in ihren Verträgen die Klausel hatten, an erster Stelle angekündigt zu werden, ging die Rolle schließlich an Jeanette MacDonald, die in der Folgezeit als Antwort auf Grace Moore aufgebaut wurde. In den nächsten Jahren drehte Grace Moore eine Reihe von sehr populären Filmen, die dazu beitrugen, klassische Musik und vor allem Arien in die Filmhandlung einzubauen, ohne damit das Publikum zu verschrecken. Ihre wohl beste Rolle hatte sie 1936 unter der Regie von Josef von Sternberg in "The King Steps Out", der Verfilmung eines Librettos von Heinz Marischka über die bayerische Prinzessin Sisi, die spätere Kaiserin Elisabeth von Österreich.


title: Grace Moore

text: Der Erfolg von Moore veranlasste auch andere Filmstudios, ebenfalls Sopranistinnen vor die Filmkamera zu holen. Doch weder Lily Pons, die bei RKO unter Vertrag stand, noch Gladys Swarthout, die von Paramount zum Star aufgebaut werden sollte, hatten wirklichen Erfolg an der Kinokasse.


title: Grace Moore

text: Nach dem Ende ihrer Filmkarriere unternahm Grace Moore kommerziell erfolgreiche Tourneen rund um die Welt. Sie schrieb ihre Biografie "You're Only Human Once" 1944. Grace Moore war von 1931 bis zu ihrem Tod mit dem spanischen Filmschauspieler Valentín Parera (1895–1986) verheiratet und lebte abwechselnd in den Vereinigten Staaten und Europa. Die Ehe blieb kinderlos. Am 16. Dezember 1943 überlebten beide leicht verletzt den Eisenbahnunfall von Rennert (North Carolina), bei dem 74 Menschen starben.


title: Grace Moore

text: Am 26. Januar 1947 starb Moore bei der Flugzeugkatastrophe von Kastrup bei Kopenhagen. Ihre sterblichen Überreste, die anhand ihres Schmucks identifiziert werden konnten, wurden in ihr Heimatland überführt und unter großer Anteilnahme neben denen ihres Vaters auf dem Forest Hills Cemetery in Chattanooga, Tennessee, beerdigt. Den Großteil ihres Erbes, das seinerzeit auf 500.000 US-Dollar geschätzt wurde (entspricht heute ungefähr  Dollar), vermachte sie ihrem Ehemann.


title: Grace Moore

text: Kurz vor ihrem Tod waren ihr von der Stadt Cannes, in der sie mehrere Jahre gelebt hatte, die Ehrenbürgerrechte verliehen worden. Noch im Jahr von Moores Tod, 1947, wurde eine Rose nach ihr benannt. Zum ihrem Gedächtnis eröffnete das Museum of the City of New York am 29. Oktober 1947 eine Ausstellung. In einer Nachbildung ihrer Garderobe in der Metropolitan Opera wurden u. a. Kostüme, die sie als Sängerin in ihren Hauptrollen getragen hatte, sowie Fotografien, Auszeichnungen der Künstlerin sowie das Manuskript ihrer Autobiografie gezeigt.


title: Grace Moore

text: Es hält sich auch das hartnäckige Gerücht, sie habe als Namenspatin für Elvis Presleys Anwesen "Graceland" fungiert.


title: Grace Moore

text: Moores Leben wurde 1953 unter dem Titel "So This Is Love" mit Kathryn Grayson in der Hauptrolle verfilmt.


title: Promo-Tonträger

text: Unter einem Promo-Tonträger (auch: "Promo", "Promotional CD", "Promotional (LP, EP, Single)", "Weißmuster-" oder "Musterplatte") versteht man einen Tonträger (Single, EP oder Musikalbum), der ausschließlich für Werbezwecke hergestellt wird. Im Handel sind derartige Tonträger nicht erhältlich. Die Tonträger werden von den Plattenfirmen an ausgewählte Radiosender, Musikzeitschriften und an Fachhändler kostenlos versandt, um auf eine neue Single oder ein neues Album eines Künstlers oder einer Band aufmerksam zu machen. Der Versand erfolgt teilweise schon mehrere Wochen vor dem offiziellen Verkaufsstart der Tonträger.


title: Promo-Tonträger

text: Die Gestaltung und auch der Inhalt der Promo-Tonträger weichen oft vom Verkaufsexemplar ab. Um auf den Werbezweck des Tonträgers hinzuweisen, wird auf das Schallplattencover oder dem CD-Cover bzw. der CD ein Hinweis („For Promotion Only – Not For Sale“ o. ä.) aufgedruckt. Häufig sind Hintergrundinformationen zum Titel und Künstler einem gesonderten Beiblatt (das als „Promo-Sheet“ oder von Journalisten auch abfällig „Waschzettel“ bezeichnet wird) entnehmbar.


title: Promo-Tonträger

text: Da Promo-Tonträger nur in kleiner Auflage hergestellt werden und nicht im regulären Handel erhältlich sind, sind sie ein begehrtes Objekt für Sammler. Der im Vergleich zur offiziellen Veröffentlichung frühere Termin der Erscheinung der Promo-Tonträger führt regelmäßig dazu, dass diese Versionen als Leaks verfügbar gemacht werden.


title: Hokuto (Yamanashi)

text: Hokuto (jap. , "-shi") ist eine Stadt in der Präfektur Yamanashi in Japan.


title: Hokuto (Yamanashi)

text: Hokuto liegt östlich von Matsumoto und westlich von Kōfu und Tokio.


title: Hokuto (Yamanashi)

text: Die Gemeinde Hokuto entstand am 1. November 2004 aus dem Zusammenschluss mehrerer Gemeinden.


title: Hokuto (Yamanashi)

text: In Hokuto befindet sich mit der 2000-jährige Kirschbaum Yamataka Jindai Sakura.


title: Elektromotorischer Antrieb für Rohrleitungsarmaturen

text: Bei einem elektromotorischen Antrieb für Rohrleitungsarmaturen handelt es sich um eine besondere Art von Stellantrieben. Sie werden vorzugsweise im Pipelinebau und im Anlagenbau verwendet.


text: Basis ist ein handelsüblicher Drehstrommotor mit Links- und Rechtslauf. Ein Getriebe erzeugt das notwendige Drehmoment. Durch diese Untersetzung ist die Verfahrzeit hoch, was in der Regel nicht kritisch ist. Bei großen Nennweiten sind Verfahrzeiten von einigen Minuten üblich.


text: Das Getriebe erlaubt die gleichzeitige Anordnung eines Handrades. Hiermit kann man die Armatur bequem vor Ort schließen oder öffnen. Hierfür gibt es eine mechanische Verriegelung. Steht diese auf „Hand“, dann haben Fernbefehle keine Wirkung. Man geht davon aus, dass der Bediener vor Ort solche Entscheidungen bei Störungen (Leckagen) oder bei Reparaturarbeiten treffen muss (vor Ort hat Vorrang).


text: In vielen Fällen kommt eine Drehmomentüberwachung hinzu. Im Pipelinebetrieb ist es üblich, große Armaturen regelmäßig aus Testgründen zu verfahren, damit man im Ernstfall nicht überrascht wird, dass eine Armatur „festgebacken“ ist.


text: Neben dem häufigen Einsatz als Auf- und Zu-Antrieb kommt auch der Einsatz als Regelantrieb infrage, vorausgesetzt, die Regelgüte ist mit der langsamen Verfahrgeschwindigkeit vereinbar.


text: Dieses Arbeitsprinzip, bei dem der Motor lediglich für die Bewegungsdauer des Ventils unter Spannung steht, reicht für geringe oder mittlere Anforderungen an die Regelgüte eines Prozesses vollkommen aus. Bei hochdynamischen Positionierkreisen mit hohen Anforderungen an die Positioniergüte jedoch werden oft elektrische Regelantriebe genutzt.


text: Im Unterschied zum eingangs genannten Arbeitsprinzip steht hier der von einem Frequenzumformer angesteuerte Drehstrom-Regelmotor permanent unter Spannung und erzeugt ein Drehmoment, welches in einem sensiblen Kräftegleichgewicht mit den Rückstellkräften aus dem Prozess steht. In diesem Zustand kann der Motor ohne zeitliche Begrenzung verharren, ohne dass eine thermische Überlastung auftritt. Überwachungselemente (Drehmomentschalter, Wegendschalter etc.) zum Schutz des Antriebs oder Motors sind nicht notwendig. Der Motor entwickelt sein Stellmoment sanft und proportional zu der Positionierabweichung; und selbst kleinste Abweichungen von ±0,05 % werden ausgeglichen.


text: Als Stellweg wird die Strecke bezeichnet, die der Stellkörper in der Armatur durchfahren muss um die Armatur komplett zu öffnen, bzw. zu schließen. Typische Stellkörper sind Klappenscheiben, Ventilkegel oder Schieberplatten. Die drei genannten Stellkörper sind typische Vertreter für die drei Grundbewegungen die zum Durchfahren des Stellweges erforderlich sind. Die Klappe wird durch eine 90° Schwenkbewegung von der Endlage AUF nach ZU bewegt, der Ventilkegel vollführt dafür eine verhältnismäßig kurze Hubbewegung. Die Stellbewegung der Schieberplatte durchmisst den vollständigen Durchmesser der Armatur. Für jeden dieser Bewegungstypen wird ein Stellantriebstyp benötigt.


text: Drehantriebe werden zur Automatisierung von Dreharmaturen benötigt. Der klassische Vertreter dieses Typus ist der Schieber. Die Grundanforderungen an Drehantriebe sind in der Norm EN ISO 5210 wie folgt beschrieben:


text: "Ein Drehantrieb ist ein Stellantrieb, der auf die Armatur ein Drehmoment über mindestens eine volle Umdrehung überträgt. Er kann Schubkräfte aufnehmen."


text: An der Schieberplatte ist eine Gewindespindel montiert. Über eine Gewindebuchse schraubt der Drehantrieb die Schieberplatte in ihrer Führung von AUF nach ZU und umgekehrt. Zum Durchfahren des kompletten Stellwegs, des sogenannten Armaturenhubes, muss der Stellantrieb je nach Armatur zwischen einigen wenigen und mehreren hundert Umdrehungen ausführen. Konstruktionsbedingt sind elektrische Drehantriebe, im Gegensatz zu pneumatischen Stellantrieben, keinerlei Hubbegrenzungen unterworfen. Deshalb werden Schieber fast ausschließlich mit elektrischen Drehantrieben automatisiert.


text: Der Drehantrieb muss im Armaturenanschluss, die Schnittstelle zur Armatur, das Gewicht der Schieberplatte aufnehmen können. Dies findet im zweiten Satz der Definition Ausdruck.


text: Schieber gibt es von Durchmessern von ca. 10 cm bis zu einigen Metern. Der Drehmomentbedarf im Bereich der Drehantriebsanwendungen liegt zwischen ca. 10 Nm bis zu 30 000 Nm.


text: Schwenkantriebe werden zur Automatisierung von Schwenkarmaturen benötigt. Klassische Vertreter dieses Typus sind Klappen und Kugelhähne. Die Grundanforderungen an Schwenkantriebe sind in der Norm EN ISO 5211 wie folgt beschrieben:


text: "Ein Schwenkantrieb ist ein Stellantrieb (Aktor), der auf die Armatur ein Drehmoment über weniger als eine volle Umdrehung überträgt. Er muss keine Schubkräfte aufnehmen können."


text: Über weniger als eine volle Umdrehung bedeutet meistens eine Schwenkbewegung von 90°, es gibt aber Armaturentypen, die abweichende Schwenkwinkel benötigen, z. B. Zweiwegeventile. Die Stellkörper in Schwenkarmaturen sind immer im Armaturengehäuse gelagert, d. h., das Gewicht des Stellkörpers wirkt nicht auf den Schwenkantrieb. Dies findet im letzten Satz der Definition Ausdruck.


text: Schwenkarmaturen gibt es mit Durchmessern von einigen Zentimetern bis zu mehreren Metern. Der Drehmomentspanne zum Betätigen des Stellkörpers ist vergleichbar umfangreich. Er reicht von ca. 10 Nm bis zu mehreren 100000 Nm. Bei Armaturen mit großem Durchmessern und hohem Drehmomentbedarf sind elektrische Stellantriebe konkurrenzlos.


text: Schubantriebe, außerhalb der Normung auch Linearantriebe genannt, werden überall dort verwendet, wo in einer Armatur das Absperrelement vor eine Sitzöffnung geschoben werden soll, also die Bewegung linear erfolgen muss. Ein typischer Vertreter der zu automatisierenden Armaturen ist das Stellventil. Ähnlich wie der Stöpsel in der Badewanne in den Ausguss gedrückt wird, wird der Kegel durch eine Hubbewegung in den Kegelsitz gedrückt. Gegen den Kegel wirkt der Druck des Mediums. Der Schubantrieb bringt die entsprechende Schubkraft auf, um den Kegel gegen diesen Druck zu bewegen und halten zu können. Elektromechanische Linearantriebe stehen heute in einer breiten Palette von Hubgrößen und Betätigungskräften zur Verfügung. In Verbindung mit intelligenten Steuerungen bilden sie einen unverzichtbaren Bestandteil von automatisierten Prozessen in der Heizungs-, Klima- und Lüftungstechnik, in der Prozesstechnik sowie in Kraft- und Wasserversorgungen.


text: Der überwiegende Anteil der nichtelektrischen Schubantriebe, sind pneumatische Membranantriebe. Sie zeichnen sich durch ein einfaches Konstruktionsprinzip aus und sind infolgedessen kostengünstig. Voraussetzung für ihren Einsatz ist allerdings das Vorhandensein einer Druckluftversorgung. Außerhalb dieser Bedingung bietet sich der Einsatz elektrischer Schubantriebe an, deren Energieversorgung sich einfacher realisieren lässt.


text: Als Elektromotoren werden überwiegend robuste Asynchronmotore für Drehstrom verwendet. Es kommen aber auch Wechselstrom- und Gleichstrommotoren zum Einsatz. Die Motoren sind speziell für die Anforderungen der Armaturenautomatisierung angepasst. Konstruktiv bedingt stellen sie aus dem Stillstand ein wesentlich höheres Drehmoment bereit als vergleichbare konventionelle Motoren. Diese Eigenschaft wird benötigt, um festsitzende Armaturen aus ihrem Sitz lösen zu können. Elektrische Stellantriebe werden unter extremen Umgebungsbedingungen eingesetzt. Lüftermotoren bieten nicht die notwendige Schutzart und können nicht verwendet werden. Deshalb sind Stellantriebe nicht für Dauerbetrieb einsetzbar, da die Motoren nach einer bestimmten Betriebszeit eine Abkühlphase benötigen. Dies entspricht der Anwendung, denn Armaturen werden nicht permanent betätigt.


text: Über eine Wegschaltung wird der durchfahrene Stellweg gemessen und das Erreichen einer Endlage signalisiert, eine Drehmomentschaltung erfasst das in der Armatur anstehende Drehmoment. Bei Überschreiten eines eingestellten Grenzwertes wird dies gleichermaßen signalisiert. Häufig verfügen die Stellantriebe über einen Stellungsferngeber, der die Armaturenstellung als kontinuierliches Strom- oder Spannungssignal ausgibt.


text: Zur Untersetzung der hohen Drehzahl des Elektromotors wird häufig ein Schneckengetriebe verwendet. Dieses ermöglicht eine hohe Untersetzung in einer Getriebestufe und es hat einen niedrigen Wirkungsgrad, der im Fall der Stellantriebe gewünscht ist. Dadurch wirkt das Getriebe selbsthemmend, d. h., es wirkt gegen ungewünschte Veränderungen der Armaturenposition durch Krafteinwirkungen am Armaturenstellkörper. Dies ist insbesondere bei Drehantrieben von Bedeutung, die mit dem Gewicht von Schieberplatten axial belastet werden.


text: Der Armaturenanschluss besteht aus zwei Elementen. Zum Ersten dem Flansch, mit dem der Antrieb fest mit dem entsprechenden Gegenstück der Armatur verschraubt wird. Je größer das zu übertragende Moment ist, desto größer muss der Flansch sein.


text: Zum Zweiten ist dies die Anschlussform, über die das Drehmoment bzw. die Schubkraft vom Stellantrieb auf die Armaturenwelle übertragen wird. Entsprechend der Vielzahl von Armaturenbauformen gibt es auch eine Vielzahl von Anschlussformen.


text: Abmessungen und Form von Anschlussflansch und Anschlussformen sind bei Dreh- und Schwenkantrieben in den Normen EN ISO 5210 bzw. EN ISO 5211 festgelegt. Bei Linearantrieben orientiert man sich in der Regel an der DIN 3358.


text: Die meisten elektrischen Stellantriebe haben in der Grundausführung ein Handrad, mit dem der Antrieb während der Inbetriebnahme oder bei Ausfall der Energieversorgung manuell betätigt werden kann. Das Handrad kann, je nach Ausführung, im Motorbetrieb stillstehen oder mitlaufen.


text: Die Signalverarbeitung der Antriebssignale einerseits und der Fahrbefehle der Prozessleitung andererseits erfolgt in einer Stellantriebs-Steuerung. Diese Aufgabe kann prinzipiell durch eine externe Steuerung, z. B. eine SPS (Speicherprogrammierbare Steuerung) übernommen werden. Moderne Stellantriebe enthalten eine integrierte Steuerung, die die Signalverarbeitung vor Ort und ohne Verzögerungszeiten durchführt. Bestandteil der Steuerung sind auch die zur Ansteuerung des Elektromotors notwendigen Schaltgeräte. Dies können Wendeschütze oder Thyristoren sein, die als elektronisches Bauelement keinem mechanischen Verschleiß unterworfen sind. Über diese Schaltgeräte schaltet die Steuerung den Elektromotor entsprechend der anliegenden Signale und Befehle ein bzw. aus. Eine weitere Aufgabe der Stellantriebs-Steuerung ist es, die Prozessleitung mit den notwendigen Rückmeldungen zu versorgen, z. B. wenn eine Armaturenendlage erreicht ist.


text: Am Elektroanschluss werden die Versorgungsleitungen des Motors und die Signalleitungen zum Übertragen der Befehle zum Antrieb und zum Rückmelden des Antriebszustandes angeschlossen. Idealerweise ist der Elektroanschluss als Steckverbindung ausgeführt, so dass z. B. im Falle von Wartungsarbeiten nicht die komplette Verdrahtung einzeln gelöst werden muss.


text: Im Bereich der Prozess-Automatisierung setzt sich zur Datenübertragung immer stärker die Feldbus-Technik durch. Elektrische Stellantriebe gibt es deshalb mit allen in der Prozessautomatisierung gängigen Feldbus-Schnittstellen. Zum Anschluss der Feldbus-Datenleitungen ist eine spezielle Anschlusstechnik erforderlich.


text: Nach Erhalt eines Fahrbefehls fährt der Antrieb die Armatur in Richtung AUF bzw. ZU. Bei Erreichen der Endlage wird ein automatischer Abschaltvorgang eingeleitet. Dabei sind zwei grundlegend unterschiedliche Abschaltmechanismen möglich. Die Steuerung schaltet den Antrieb ab, sobald der eingestellte Schaltpunkt erreicht ist. Man spricht von wegabhängiger Abschaltung. Es gibt aber Armaturentypen, bei denen muss der Stellkörper mit einer definierten Kraft, bzw. einem definierten Drehmoment in den Endlagensitz gefahren werden, damit die Armatur dicht schließt. Diese Art der Abschaltung nennt sich drehmomentabhängige Abschaltung. Die Steuerung wird dann so parametriert, dass der Antrieb bei Überschreiten des eingestellten Drehmomentgrenzwerts abgeschaltet wird. Das Endlagensignal der Wegschaltung wird zur Signalisierung der Endlage verwendet.


text: Die Drehmomentschaltung wirkt nicht nur bei der drehmomentabhängigen Abschaltung in der Endlage, sondern sie dient über den gesamten Stellweg als Überlastschutz der Armatur gegen zu hohes Drehmoment. Wenn sich am Stellkörper in einer Zwischenstellung ein überhöhtes Moment einstellt, z. B. durch einen eingeklemmten Gegenstand, spricht bei Erreichen des eingestellten Abschaltmomentes die Drehmomentschaltung an. In dieser Situation fehlt die Endlagensignalisierung durch die Wegschaltung. Die Steuerung ist somit in der Lage, zwischen einer betriebsgerechten drehmomentabhängigen Abschaltung in einer Endlage und einer nicht betriebsgerechten in einer Zwischenstellung zu unterscheiden.


text: Um den Motor gegen Überhitzung zu schützen, werden Temperatursensoren benötigt. Bei einigen Fabrikaten wird der Anstieg des Motorstroms überwacht, am als zuverlässigsten haben sich Thermoschalter oder Kaltleiter erwiesen, die in den Motor eingebettet sind. Sie sprechen an, wenn die Grenztemperatur überschritten wird und die Steuerung schaltet daraufhin den Motor ab.


text: Durch den Trend zur Dezentralisierung in der Automatisierungstechnik und begünstigt durch die Einführung der Mikroprozessoren sind in den letzten Jahren immer mehr Funktionen vom Leitsystem zu den Feldgeräten verlagert worden. Dadurch konnte die zu übertragende Datenmenge reduziert werden. Insbesondere auch durch die Einführung der Feldbus-Technik wurde dieser Trend gefördert. Diese Entwicklung betrifft auch elektrische Stellantriebe, deren Funktionsumfang beträchtlich zugenommen hat. Einfachstes Beispiel hierfür ist die Stellungsregelung. Moderne Stellungsregelungen verfügen dabei über eine Selbstadaption, d. h., das Regelverhalten wird überwacht und die Reglerparameter permanent optimiert.