title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Die Bühnenproduktion wurde ein Fiasko, das auch die hochbegabte Stapleton nicht verhindern konnte. Obwohl es eigentlich keinen Grund gab, warum ein Stück, das auf der Bühne zweimal durchgefallen war, als Film mehr Erfolg hätte haben sollen, drängte Williams auf eine Adaption. Als Magnani sich bereiterklärte, an einer Verfilmung mitzuwirken – dabei konnte sie ihren englischen Text von Szene zu Szene genau vorbereiten – stieg auch Hal B. Wallis, der mit Magnani Die tätowierte Rose produziert hatte, in das Projekt ein, verkaufte seine Rechte dann jedoch an das junge Produzententeam Martin Jurow und Richard Shepherd, die bald von United Artists unterstützt wurden. Jurow war früher Magnanis Agent. Shepherd setzte sich auch mit Brandos Agent, Jay Kanter, in Verbindung, der jedoch nur mitteilen konnte, dass Brando an der Rolle immer noch kein Interesse habe. Die Rolle des Val wurde danach Anthony Franciosa angeboten, eine Wahl, die Magnani außerordentlich freute, weil sie mit ihm während der Dreharbeiten zu "Wild ist der Wind" vor der Kamera und auch in Wirklichkeit eine Liebesbeziehung begonnen hatte. Das Drehbuch schrieb Tennessee Williams mit Unterstützung des jungen Meade Roberts; den Titel "The Fugitive Kind" entlieh er einem Stück, das er in seiner College-Zeit geschrieben hatte. Als Regisseur wurde auf einen Vorschlag Magnanis, die "Die zwölf Geschworenen" gesehen hatte, Sidney Lumet unter Vertrag genommen, der ein Veteran des Group Theatre und damit auch für Williams eine naheliegende Wahl war.


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Das Drehbuch war im Herbst 1958 fertiggestellt. Danach entstanden neue Schwierigkeiten: Wallis hatte sich zwar aus der Produktion des Films zurückgezogen, hatte aus seinem ursprünglichen Vertrag jedoch weiterhin einen Anspruch auf die Mitarbeit von Anthony Franciosa, den er in seinem Film "Career" (1959) einsetzen wollte, sodass Franciosa für "Der Mann in der Schlangenhaut" nun doch nicht zur Verfügung stand. Da ließ im Dezember überraschend Marlon Brando mitteilen, dass er nun doch an der Rolle interessiert sei. Brando war damals zwar mit den Dreharbeiten für den Film Der Besessene mehr als beschäftigt, in dieselbe Zeit fiel jedoch auch seine Scheidung von Anna Kashfi, und Brando benötigte dringend viel Geld. Für seine Mitwirkung in "Der Mann in der Schlangenhaut" forderte er 1 Million Dollar – eine unerhört hohe Gage, die in Hollywood bis dahin noch niemals gezahlt worden war und die der Präsident von United Artists, Arthur Krim, dennoch zusagte, weil die Besetzung des Films mit Brando "und" Magnani sowohl im In- als auch im Ausland ein Kassenmagnet zu werden versprach. Seit dem Erfolg des Films Die Katze auf dem heißen Blechdach (1958) war inzwischen auch Tennessee Williams’ Ruf als kassenträchtiger Autor wiederhergestellt. Magnani und Lumet sollten neben einer Gewinnbeteiligung jeweils etwa 125.000 Dollar erhalten.


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Brando, der ein Liebhaber des Italienischen Neorealismus war, bewunderte Magnani. Umgekehrt bewunderte Magnani Brando und war durch die Aussicht, mit ihm gemeinsam spielen zu können, für den Weggang von Franciosa mehr als entschädigt. Um die Rolle des Val für Brando möglichst attraktiv zu machen, setzte sie sich bei Williams sogar für eine Erweiterung dieser Rolle ein. Zur selben Zeit besetzten Jurow und Shepherd die übrigen Rollen. Für die Rolle der Carol wählten sie Joanne Woodward aus, die im Vorjahr für ihren Auftritt in "Eva mit den drei Gesichtern" einen Oscar erhalten hatte. "Der Mann in der Schlangenhaut" wurde damit der erste Film in der amerikanischen Filmgeschichte, dessen Hauptrollen mit drei Trägern des Oscar für den besten Hauptdarsteller besetzt waren. Woodward war bei eigentlich bei 20th Century Fox engagiert, konnte für eine Gage von 30.000 Dollar jedoch „ausgeliehen“ werden. Maureen Stapleton, die auf der Bühne die Rolle der Lady gespielt hatte, begnügte sich im Film mit der kleinen Rolle der Sheriffsfrau Vee.


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Die zweiwöchige Probenzeit, die Anfang Juni 1959 begann, war bei allen drei Hauptdarstellern von schweren persönlichen Belastungen überschattet. Woodward hatte kurz zuvor ein Kind zur Welt gebracht; Magnani war mit 51 Jahren immer noch eine schöne Frau, rang jedoch mit dem Älterwerden; Brando hatte gerade schwere Auseinandersetzungen mit seiner geschiedenen ersten Frau erlebt und war gleichzeitig mit der Postproduktion seines Films "Der Besessene" beschäftigt. Ohne die letzte Fassung des Drehbuchs genau gelesen zu haben, überraschte er Williams mit zahlreichen Änderungsvorschlägen, von denen jedoch keiner angenommen wurde. Eine Ausnahme bildet der Prolog, in dem Val in New Orleans vor Gericht aussagt – eine Szene, die viele Kritiker später als die beste des Films bewerteten. Brando hatte den Prolog vor allem deshalb angeregt, weil seine Rolle dadurch mehr Gewicht bekam.


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Die Dreharbeiten begannen am 22. Juni 1959 in Milton, einem kleinen Ort in Upstate New York, der für die Kamera ohne großen Aufwand in die Kulisse eines Südstaatenstädtchens verwandelt werden konnte. Die Innenaufnahmen fanden später in einem Studio in den Bronx statt. Brandos Zusammenarbeit mit Magnani war von vornherein schwierig. Ihr Arbeitsstil war inkompatibel; während Brando immer viel Zeit benötigte, um sich in eine Rolle hineinzutasten, stürzte sich die temperamentvolle Magnani in eine neue Rolle von Anfang an ohne Reserven hinein. Sie war es auch gewöhnt, die Affären, die sie mit ihren Filmpartnern vor der Kamera hatte, nach Drehschluss fortzusetzen; Brando, der mit seinen Filmpartnerinnen gewöhnlich dasselbe tat, trieb sie jedoch auf die Palme, indem er sie mit geradezu parodistischer Courtoisie, aber sehr distanziert behandelte. Diese Reibungen machten es für ihn gleichzeitig äußerst schwierig, glaubwürdig die erotische Spannung umzusetzen, die zwischen Lady und Val auf der Leinwand bestehen sollte. Brando fühlte sich emotional ausgesaugt. Für Magnani war die Situation mindestens ebenso unangenehm, da sie durch die Rolle – einer älteren Frau, die vergeblich um einen jüngeren Mann wirbt – in eine Konfrontation mit einem Thema gezwungen wurde, das für sie persönlich sehr delikat war. Außerdem sprach sie kaum Englisch und hatte Mühe, sich im Set überhaupt Gehör zu verschaffen, sodass Brando und der Rest der Drehcrew bald eine nahezu geschlossene Front gegen sie bildeten. Sie beklagte dann zu Recht, dass Regisseur Lumet Brandos Schauspielarbeit viel mehr Aufmerksamkeit schenkte als ihrer.


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Dieser Konflikt endete in einem Wettstreit, den Magnani und Brando dann vor laufender Kamera austrugen und in dem sie sich gegenseitig die Aufmerksamkeit zu stehlen versuchten. Bei den Dreharbeiten für die Szene, in denen Val sich bei Lady vorstellt und sie von ihm ein Empfehlungsschreiben verlangt, begnügte Brando sich zum Beispiel nicht damit, dieses Papier einfach hervorzuholen und Magnani zu reichen, sondern er zog einen zusammengefalteten, zerknitterten Brief aus der Tasche, den er dann umständlich entfaltete und glättete, bevor er ihn seiner Partnerin endlich übergab. Das war nicht nur ein glänzender schauspielerischer Einfall, sondern erlaubte es ihm auch, die eigene Person breit und eindrucksvoll in Szene zu setzen. Am Ende dieses Takes bat Magnani darum, die Szene noch einmal zu wiederholen. Brando wiederholte sein kleines Spiel, Magnani griff es nun jedoch auf und hantierte mit dem Papier ebenso ausführlich und umständlich, wie Brando es zuvor getan hatte, sodass nun "sie" den Effekt für sich verbuchen konnte. Beide beherrschten auch die Kunst, einen Take, in dem der Leinwandpartner eine allzu glänzende schauspielerische Leistung gezeigt hatte, z. B. durch einen Versprecher scheinbar absichtslos zu verderben.


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Zusätzliche Probleme entstanden durch das unausgereifte Drehbuch, das z. B. nicht plausibel machte, warum Val seine Zuneigung nicht Carol, sondern Lady schenkt. Um diese Schwäche auszugleichen, musste Woodward die Rolle der Carol übertrieben hysterisch und in sehr unvorteilhafter Maske spielen. In ihrem beuteligen Trenchcoat – das Haar wasserstoffblond und schlecht frisiert, das Gesicht bleich geschminkt und die Augen mit Kajal geschwärzt – sah sie aus wie eine Wahnsinnige. Ungeachtet der Mängel des Drehbuchs widmete Lumet den Dreharbeiten ungeheure Sorgfalt und filmte zum Beispiel eine der Schlüsselszenen – Vals Monolog über den kleinen Vogel, der niemals den Erdboden berührt; die Szene war technisch besonders anspruchsvoll – 39-mal.


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Zum zweiten Mal in seiner Karriere war Brando in dem Film mit einer Gesangsnummer zu hören: mit dem von Kenyon Hopkins komponierten und von Tennessee Williams getexteten Song "Blanket Roll Blues".


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Anfang Dezember 1959 wurde "Der Mann in der Schlangenhaut" zu Testzwecken erstmals einem Publikum präsentiert. Die Aufführung war ein Desaster und an vielen Stellen ein unfreiwilliger Lacherfolg. Der Film wurde anschließend neu geschnitten und um 25 Minuten gekürzt, wobei die Erzählung so aus dem Zusammenhang gerissen wurde, dass vieles nicht mehr zu verstehen war. Die überarbeitete Version wurde im April 1960 herausgebracht, wo sie vor leeren Häusern gespielt wurde. Die Rezensionen waren, mit wenigen Ausnahmen, vernichtend. Die Kritik richtete sich vor allem auf die Charaktere, die nicht als vielschichtig oder interessant, sondern als pathologisch und hässlich empfunden wurden. Vergleichen lassen musste "Der Mann in der Schlangenhaut" sich vor allem mit dem im Vorjahr erschienenen Tennessee Williams-Adaption "Die Katze auf dem heißen Blechdach", deren Protagonisten Elizabeth Taylor und Paul Newman eine ungleich eindrucksvollere „Chemie“ gezeigt hatten als Brando und Magnani. "Der Mann in der Schlangenhaut" war der erste Film mit Marlon Brando, der Geld verlor. Seine Herstellungskosten von 2,3 Millionen Dollar hat der Film nicht annähernd eingespielt.


title: Der Mann in der Schlangenhaut

text: Die einzigen Filmpreise, die "Der Mann in der Schlangenhaut" errang, waren die Silberne Muschel (für Sidney Lumet) und der Zulueta Preis für die beste Darstellerin (Joanne Woodward) auf dem Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián im Jahre 1960.


title: Killer Queen

text: Killer Queen ist ein Lied der britischen Rockband Queen. Das von Freddie Mercury geschriebene Stück erschien am 11. Oktober 1973 als Single und vier Wochen danach auf dem Album "Sheer Heart Attack". Der Erfolg der Single "Killer Queen" (veröffentlicht als Doppel-A-Seite mit "Flick of the Wrist") brachte für Queen den kommerziellen Durchbruch. In Großbritannien erreichte das Lied Platz zwei der Single-Charts und Silber-Status. Als erste Single der Band platzierte sich "Killer Queen" außerhalb Großbritanniens – sowohl in Europa als auch in den USA – in den Charts.


title: Killer Queen

text: Produziert wurde der drei Minuten lange Titel im Sommer 1974 von Queen und Roy Thomas Baker. Nach eigenen Angaben verfasste Mercury erst den Text, bevor er die Musik zu "Killer Queen" schrieb. Wie für Queen-Lieder dieser Zeit üblich, wurden der Gesangspart Mercurys sowie die Gitarren-Einlagen Brian Mays mit Overdubs aufgenommen.


title: Killer Queen

text: Über den Inhalt von "Killer Queen" sagte Freddie Mercury: "„Es ist über ein erstklassiges Callgirl. Ich versuche damit auszudrücken, dass auch elegante Menschen Nutten sein können. Darum geht es in diesem Lied, obwohl ich es vorziehe, dass die Leute es auf ihre Weise interpretieren – daraus herauslesen, was sie wollen.“"


title: Killer Queen

text: Brian May äußerte später, dass "Killer Queen" der Wendepunkt in der Geschichte der Gruppe gewesen sei. "„Es war das Lied, das unseren Musikstil am besten zusammenfasste, und ein großer Hit, und wir brauchten es dringend als ein Zeichen des Erfolgs für uns.“"Von 1974 bis 1978 wurde das Lied bei Konzertauftritten immer fast komplett gespielt. Ab 1979 hat die Band "Killer Queen" zusammen mit anderen Nummern immer im Medley gespielt, nach dem ersten Gitarren-Solo ging es bisweilen direkt in "I’m in Love with My Car" aus dem Album "A Night at the Opera" über. Diese Form hat Queen bis 1981 beibehalten, bevor "Killer Queen" bei der "„Hot Space“"-Tour aus dem Programm genommen wurde. 1984 nahm die Gruppe das Lied als Bestandteil eines Medleys wieder in die Setlist auf. Auf der Magic Tour, der letzten Queen-Tournee im Jahr 1986, spielte die Band "Killer Queen" nicht mehr.


title: Killer Queen

text: Live-Aufnahmen des Lieds erschienen unter anderem auf den Tonträgern "Live Killers" (1979) und "Queen Rock Montreal" (aufgenommen 1981).


title: Beratungsschein

text: Beratungsscheine spielen in mehreren Kontexten/Situationen eine Rolle:


title: Edward Chiwawa

text: Edward Chiwawa (* 9. März 1935 in Guruve) ist ein Bildhauer aus Simbabwe.


title: Edward Chiwawa

text: Edward Chiwawa stammt vom Shona-Volk der "Kore Kore" aus einem Distrikt nordwestlich von Guruwe, etwa 150 Kilometer von Harare. Er war zunächst Tischler; seit 1967 lernte er Bildhauerei von seinem Vetter Henry Munyaradzi, zu dessen großer Familie er in enger Beziehung steht. Von 1970 bis 1973 lebte er im Künstlerdorf Tengenenge, danach zog er in die Arbeitervorstadt Chitungwiza, zehn Meilen südlich der Hauptstadt Harare, nicht weit entfernt von Fanizani Akuda. Seine Frau "Sherita" (eine Schwester Henry Munyaradzis), seine Töchter und seine Söhne "Cragemia" und "Macloud" sind selbständige Künstler und arbeiten mit in seiner Werkstatt.


title: Edward Chiwawa

text: Edward Chiwawa ist einer der bekanntesten Vertreter der ersten Generation moderner Bildhauer Zimbabwes. Grundmotive sind für ihn Aspekte des Universums wie Sonne und Mond, denen er ernste menschliche Gesichter mit geometrisch geformten Zügen gibt. Seine berühmten "„Moon-heads“" aus Serpentin oder Opal strahlen in ihrer konzentrierten Abstraktion eine faszinierende Magie aus. Im Unterschied zu manchen jüngeren Bildhauern, die den Stein nur als "Material" sehen, belässt Chiwawa – wie viele Bildhauer der 'ersten Generation' – dem Stein seine "Würde". „Der Stein spricht für sich selbst“, sagte er.


title: Edward Chiwawa

text: Seit den 1980er Jahren nahm Edward Chiwawa an vielen internationalen Ausstellungen teil. Schon 1987 und erneut 1996 gewann er den 1. Preis der „Internationalen Ausstellung kleinformatiger Bildhauerei“ in Budapest. Edward Chiwawa hatte eigene Ausstellungen in London (1981), in Frankfurt am Main (1985), Sydney (1986), sowie 1987 in Melbourne, Rom und Paris. Er ist Mitglied der Künstlervereinigung Friends Forever und beteiligt sich regelmäßig an deren Gruppenausstellungen.


title: Internationale Filmfestspiele Berlin 1982

text: Die Internationalen Filmfestspiele Berlin 1982 fanden vom 12. Februar bis zum 23. Februar 1982 statt.


text: Bei der Berlinale kam es bereits vor dem Festival zu aufgeregten Diskussionen. Festivalleiter Moritz de Hadeln hatte den amerikanischen Film Mit dem Wind nach Westen für den Wettbewerb abgelehnt. Der Film handelt von einer Familie, die mit einem Heißluftballon aus der DDR flieht. Die Springer-Presse verurteilte diese Entscheidung als Anbiederung an die DDR. Axel Cäsar Springer selbst organisierte die Deutschland-Premiere des Films am Eröffnungstag der Berlinale als Gegenveranstaltung.


text: Im offiziellen Wettbewerb wurden folgende Filme gezeigt:


text: Jury-Präsidentin war die US-amerikanische Schauspielerin Joan Fontaine. Sie stand folgender Jury vor: Wladimir Baskakow (UdSSR), Brigitte Fossey (Frankreich), Joe Hembus (Deutschland), Laszló Lugossy (Ungarn), Gian Luigi Rondi (Italien), Helma Sanders-Brahms (Deutschland), Mrinal Sen (Indien) und David J. Stratton (Australien). In diesem Jahr wurde erstmals ein Goldener Ehrenbär verliehen. Erster Preisträger war James Stewart.


title: Wassmer

text: Wassmer steht für:


title: Wassmer

text: Wassmer ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Anke Olschewski

text: Anke Olschewski (* 7. März 1962 in Staffel) ist eine deutsche Tischtennisspielerin. Ihre größten Erfolge erzielte sie in den 1980er Jahren, als sie fünfmal die Deutsche Meisterschaft im Doppel gewann.


title: Anke Olschewski

text: Als Zehnjährige begann Anke Olschewski mit dem Tischtennissport. 1971 trat sie dem Verein TTTC Grün Weiß Staffel – heute ein Ortsteil von Limburg an der Lahn – bei, 1978 wechselte sie zum Bundesligaverein FTG Frankfurt.


title: Anke Olschewski

text: Im Jahr 1976 stellten sich die ersten Erfolge ein: Sie gewann die deutsche Schülermeisterschaft im Doppel (mit C. Frieser) und im Mixed (mit Markus Fischer). Im gleichen Jahr gewann sie das Bundesranglistenturnier TOP 12 der Schüler. 1977 und 1979 siegte sie bei den Internationalen Deutschen Meisterschaften im Doppel (mit Monika Sedlmair bzw. Sabine Wenzel). 1979 wurde sie Nationale Deutsche Jugendmeisterin im Einzel und im Doppel (mit Heike Hasslinger).


title: Anke Olschewski

text: Bis 1989 gehörte Olschewski zu den Leistungsträgern der Damen-Bundesligamannschaft von FTG Frankfurt, mit der sie 1986 und 1987 Deutscher Meister wurde. Nach ihrer Heirat 1985 trat sie unter dem Namen Anke Schreiber auf. Fünfmal gewann sie – jeweils mit Susanne Wenzel – die Deutsche Meisterschaft im Doppel: 1983, 1984, 1985, 1987 und 1988, die Vizemeisterschaft gewann sie mit der gleichen Partnerin 1981, 1982, 1986 und 1989, 1990 noch einmal mit Andrea Lieder. 1989 gewann sie mit Jörg Roßkopf den Mixedwettbewerb.


title: Anke Olschewski

text: 1983 und 1984 wurde sie Zweite beim Bundesranglistenturnier TOP 12, jeweils hinter Susanne Wenzel.


title: Anke Olschewski

text: 1981 vertrat sie Deutschland bei der Weltmeisterschaft. Bei der Europameisterschaft 1982 holte sie mit der deutschen Damenmannschaft Silber. Zur WM 1983 wurde sie wegen "mangelnder internationaler Perspektive" nicht nominiert, Andrea Ullmann erhielt den Vorzug. Zur WM 1985 wurde sie wieder eingeladen.


title: Anke Olschewski

text: Zwischen 1980 und 1986 bestritt Olschewski 26 Länderspiele. Nach der Europameisterschaft 1986 erklärte sie ihren Rücktritt aus der Nationalmannschaft.


title: Anke Olschewski

text: 1989 wechselte sie zu TuS Jahn Soest, 1992 zu TuS Glane. 1994 kehrte sie zu ihrem Heimatverein TTTC Grün Weiß Staffel zurück, wo sie in der 2. Bundesliga spielte.


title: Anke Olschewski

text: Anke Schreiber wurde 1984 und 1986 mit dem Fair-Play-Pokal des Swaythling Club International geehrt.


title: Anke Olschewski

text: Ab September 1987 fungierte Olschewski als Referentin für Leistungssport beim DTTB. Im September 1999 wurde sie Vizepräsidentin mit besonderer Aufgabenstellung. Sie war die erste Frau im DTTB-Präsidium.


title: Anke Olschewski

text: Von 1993 bis 2003 übernahm Olschewski ehrenamtlich Funktionärstätigkeiten im Vorstand des Hessischen Tischtennis-Verbandes HTTV und im DTTB. Im HTTV war sie von 1994 bis 1997 Vizepräsidentin, danach bis 2003 Präsidentin. Am 24. Mai 2003 verlor sie beim 34. HTTV-Verbandstag eine Kampfabstimmung um das Präsidentenamt gegen Norbert Englisch mit 50:55 Stimmen. Im DTTB war sie ab 1999 Vizepräsidentin mit besonderen Aufgaben.


title: Anke Olschewski

text: Olschewski studierte an der Universität Frankfurt Sportwissenschaft mit den Nebenfächern Sportmedizin und pädagogische Psychologie und schloss hier mit dem „Magister“ ab. 1985 heiratete sie Dieter Schreiber, den Trainer von FTG Frankfurt. Sie ist Gesellschafterin einer Immobilienfirma in Limburg. Heute lebt sie in Hadamar.


title: Jaegerthal

text: Jaegerthal (deutsch ursprünglich "Jägerthal") ist ein Ort in der Region Grand Est (bis 2015 Elsass), der nordöstlich von Niederbronn-les-Bains in den Nordvogesen liegt und zur Gemeinde Windstein gehört. Der Ort ist benannt nach dem gräflich hanauischen Bergrichter Adam Jäger, der hier 1602 ein Eisenwerk gründete. Jaegerthal ist die Heimat der berühmten französischen Industriellenfamilie de Dietrich, die 1684 den Eisenhammer erwarb. Dort war ein Bach – der Schwarzbach – Auslöser einer starken Industrialisierung. Im Jaegerthal der Nordvogesen erinnern die Ruinen der ersten Eisenschmieden von de Dietrich an die industrielle Entwicklung. Außerdem liegt hier im kühlen waldigen Tal die Sommerresidenz der De Dietrichs. Das Schloss ist in Privatbesitz und nicht zugänglich.


title: Bentley Turbo R

text: Der Bentley Turbo R ist ein von 1985 bis 1997 gebauter PKW der Automarke Bentley. Er bescherte der angeschlagenen Marke erstmals wieder größere Verkaufszahlen und ein deutlich jüngeres Publikum.


title: Bentley Turbo R

text: Der Turbo R wurde 1985 beim Genfer Autosalon vorgestellt. Sein Vorgänger, der Mulsanne Turbo, sollte eigentlich weiterhin im Programm bleiben, die Produktion wurde aber bereits Ende 1985 eingestellt, da die Nachfrage sehr schnell gesunken war. Zu klar überlegen war die Leistung und das Handling des Bentley Turbo R. Der sportlich straff ausgelegte Wagen erreichte mit 235 kW (320 PS) eine Höchstgeschwindigkeit von etwa 230 km/h. Das "R" im Namen steht für den englischen Begriff "roadholding" und weist auf das endlich modernen Fahrzeugen entsprechende Fahrwerk hin, mit dem die Fahrleistungen nicht nur auf ebener und gerader Strecke auf die Straße gebracht werden konnten. Die gegenüber seinem Vorgänger deutlich modifizierten Radaufhängungen vorn und hinten in Verbindung mit einer veränderten, sportlicheren Fahrwerksabstimmung, Leichtmetallfelgen mit breiteren Reifen und ein aerodynamisch wirksamer Frontspoiler gaben dem Wagen trotz seines Leergewichtes von fast 2.400 kg die Straßenlage eines Sportwagens.


title: Bentley Turbo R

text: 1985 wurde der Turbo R noch mit der Vergasereinheit des Mulsanne Turbo ausgeliefert, 1986 kam dann endlich die leistungssteigernde Bosch MK-Motronic und 1990 eine Bosch K-Motronic Einspritz- und Zündanlage zum Einsatz. Ebenso wurde nun ein ABS serienmäßig. Ab 1995 Zytek EMS3 Motor-Management für Einspritz- und Zündvorgänge.


title: Bentley Turbo R

text: Im Jahre 1992 wurde der 3-Gang-Automat von einem mit vier Stufen abgelöst.


title: Bentley Turbo R

text: Ab 1995 wurde der Turbo R mit leistungsgesteigertem Motor und einer Höchstgeschwindigkeit von maximal 250 km/h (abgeregelt wegen der Reifen) unter der Bezeichnung "New Turbo R" ausgeliefert. Rolls-Royce wies ausdrücklich darauf hin, dass dieses Modell ein eigenständiges Modell war. Vorausgegangen war dieser Variante ab Ende 1994 ein leistungsgesteigerter Turbo S.


title: Bentley Turbo R

text: Der Turbo R erreichte für die Marke Bentley ungewöhnlich hohe Verkaufszahlen und wurde zum Bestseller in der Firmengeschichte des englischen Traditionshauses. Insgesamt wurden ca. 6.000 Fahrzeuge hergestellt. Erst 1997 wurde das Modell durch den Bentley Turbo RT abgelöst.Plus:


title: Bentley Turbo R

text: Minus:


title: Sylvester Mubayi

text: Sylvester Mubayi (* 1942 im Chiota-Reservat bei Marondera) ist ein Bildhauer aus Simbabwe.


title: Sylvester Mubayi

text: Nach der Schule arbeitete Sylvester Mubayi als Tabak-Sortierer. 1966 fand er eine Anstellung in der Chubuku-Brauerei in Harare. Durch Zufall begegnete er dort Tom Blomefield mit einer Lastwagenladung Steinskulpturen für die "National Gallery" in Harare. Sie faszinierten ihn so, dass er um einen Job in Blomefields Künstlerdorf Tengenenge bat, um sein Talent für Bildhauerei zu erproben. Dieses erwies sich als so ausgeprägt, dass er bald darauf Gründungsmitglied der Vukutu-Kunstschule von Frank Mc Ewen in der Nationalgalerie wurde. Schon drei Jahre später gewann er einen Preis bei einer Ausstellung in Durban. Sylvester Mubayi arbeitet heute in der Nähe von Fanizani Akuda und Edward Chiwawa in Chitungwiza, einer Arbeitersiedlung südlich von Harare.


title: Sylvester Mubayi

text: Sylvester Mubayi ist Mitglied der Künstlervereinigung Friends Forever und einer der namhaftesten Vertreter der ersten Generation moderner Bildhauer Simbabwes.


title: Sylvester Mubayi

text: Sylvester ist ein großer Geschichtenerzähler und bekannt für seine ausgebreiteten Kenntnisse der traditionellen Mythen, die er gerne erklärt. Wie Bernard Matemera verschmilzt er oft die menschliche, die animalische und die Welt der übernatürlichen Kräfte. Im Bezug zu den traditionellen Denkweisen schafft er zum Beispiel Personen mit dem Kopf eines Vogels; nach seiner Aussage ist dieser ein Botschafter aus der anderen Welt und bringt der Familie Nachrichten von einem kürzlich verstorbenen Familienmitglied.


title: Sylvester Mubayi

text: Sylvester Mubayis Werke wurden seit 1968 bei zahlreichen Ausstellungen in vielen Ländern präsentiert, u. a. in Moskau, Washington D.C., Chicago, Wien, Berlin; sie sind Teil namhafter Sammlungen in Europa und Nordamerika. 1969 erhielt er den "Ernest Oppenheimer Memorial Award for sculpture".


title: Otto Kahn-Freund

text: Sir Otto Kahn-Freund (* 17. November 1900 in Frankfurt am Main; † 16. August 1979 in Oxford) war ein deutsch-britischer Jurist und Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus.


title: Otto Kahn-Freund

text: Nachdem Otto Kahn-Freund am Ersten Weltkrieg teilgenommen hatte, studierte er von 1918 bis 1923 in Frankfurt am Main, Heidelberg und Leipzig Rechtswissenschaften und schloss sein Studium 1925 mit einer Promotion ab. Sein politisches und berufliches Vorbild war der sozialdemokratische Jurist Hugo Sinzheimer. Bei Sinzheimer studierte Kahn-Freund zusammen mit Franz Neumann, Hans Morgenthau, Ernst Fraenkel und Carlo Schmid.


title: Otto Kahn-Freund

text: 1927 begann er eine Tätigkeit als Assessor. Im gleichen Jahr unternahm er eine Reise nach Großbritannien und in die Vereinigten Staaten von Amerika. 1928 wurde er am Berliner Arbeitsgericht zum Amtsrichter ernannt. Im Laufe seiner Tätigkeit am Gericht wurde er zum Amtsgerichtsrat befördert.


title: Otto Kahn-Freund

text: Unter seinem Vorsitz entschied am 14. März 1933 das Kammergericht Berlin einen Fall zu Ungunsten der Reichs-Rundfunk-Gesellschaft. Bei dem Verfahren handelte es sich um die fristlose Kündigung von drei technischen Mitarbeitern, von denen der Arbeitgeber vermutete, dass sie Mitglieder in der KPD gewesen seien bzw. ihr nahegestanden hätten und damit der Verdacht begründet gewesen sei, dass diese Mitarbeiter in der Zukunft Sabotageakte im Rahmen des Rundfunkprogramms ausübten bzw. duldeten.


title: Otto Kahn-Freund

text: Am 23. März 1933 wurde er nach diesem Urteil wegen „politischer Unzuverlässigkeit“ mit sofortiger Wirkung und kurze Zeit später mit dem Hinweis auf das Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums aus dem Justizdienst entlassen.


title: Otto Kahn-Freund

text: Nachdem ein Stoßtrupp der SA sein Haus überfallen hatte, emigrierte er im Juni 1933 ins Vereinigte Königreich, wo er zunächst von seiner Familie unterstützt wurde. Er begann dort erneut ein Studium an der Universität London, wo er 1935 seinen Master of Laws absolvierte. 1936 begann er seine anwaltliche Tätigkeit im Bereich der englischen Anwaltskammer Middle Temple in London.


title: Otto Kahn-Freund

text: Bis 1939 war er Stellvertretender Vorsitzender des „Consulting Committee for German Questions“ im „International Department of the Labour Party“. Ende 1939 übernahm er zusammen mit der Soziologin Charlotte Lütkens die Leitung des Gillies-Ausschusses. 1940 wurde er deshalb von Richard Crossman zum Vorsitzenden des Komitees deutscher Emigranten zur Evaluierung der deutschen Sendungen der BBC berufen.


title: Otto Kahn-Freund

text: 1940 wurde er als Brite naturalisiert.


title: Otto Kahn-Freund

text: Zusammen mit dem Gewerkschafter Walter Auerbach und den beiden Journalisten Fritz Eberhard und Hilde Meisel bildete er auch nach der Auflösung des Gillies-Ausschusses einen Diskussionskreis, an dem er bis 1945 aktiv beteiligt war.


title: Otto Kahn-Freund

text: Von 1940 bis 1941 setzte er sich als Vorsitzender des „Beratungskomitees deutscher Emigranten“ bei den britischen Behörden für die Entlassung von inhaftierten deutschen Flüchtlingen aus den Internierungslagern ein.


title: Otto Kahn-Freund

text: Am 7. Oktober 1940 ging der von ihm mitgegründete Sender der europäischen Revolution auf Sendung. Nach dessen Einstellung am 30. April 1942 beteiligte er sich an dem 1943 gegründeten German Educational Reconstruction Committee (G.E.R.).


title: Otto Kahn-Freund

text: 1962 gehörte er zu den Gründern des „Research Committee on Sociology of Law (RCSL)“, der bisher einzigen internationalen Organisation im Bereich der Rechtssoziologie.


title: Otto Kahn-Freund

text: Von 1964 bis 1971 lehrte er als Professor für vergleichendes Recht an der Oxford University und war Fellow am Brasenose College Oxford. Darüber hinaus war er 1965 bis 1968 Mitglied des „Royal Commandments of trade Unions and Employers Association“. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und war Mitglied in verschiedenen juristischen Vereinigungen. 1971 wurde er emeritiert.


title: Otto Kahn-Freund

text: Für seine Verdienste im Bereich des Arbeitsrechts wurde er 1976 als Knight Bachelor („Sir“) geadelt. Die University of Cambridge verlieh ihm 1977 die Ehrendoktorwürde. Seit 1965 war er Mitglied (Fellow) der British Academy.


title: Bremischer Deichverband am linken Weserufer

text: Der Bremische Deichverband am linken Weserufer ist einer der beiden Hauptdeichverbände in der Stadt Bremen.


text: Der Bremische Deichverband am linken Weserufer wurde durch eine Verordnung der Stadt am 30. September 1947 gegründet. In ihm fusionierten die damals selbstständigen Deichverbände der Neustadt, Obervielands, Niedervielands und Huchtings sowie weitere 23 Stau- und Wasserverbände.


text: Der Deichverband ist, getreu dem Gesetz über Wasser- und Bodenverbände vom 12. Februar 1991, eine Körperschaft des öffentlichen Rechts mit Selbstverwaltung. Das heißt, dass er dem öffentlichen Interesse und dem Nutzen seiner Mitglieder unterliegt. Mitglied ist automatisch, wer Eigentümer oder Erbpachtberechtigter eines Grundstücks im Verbandsgebiet ist.


text: Die drei Selbstverwaltungsorgane des Verbandes sind das Deichamt, der Haushaltsausschuss und der Vorstand. Die Rechtsaufsicht ging in den 1990er Jahren vom Bremer Senator für Inneres auf den Senator für Umweltschutz und Stadtentwicklung über, so dass der Senator für Umwelt, Bau und Verkehr gegenwärtig alleinige Aufsichtsbehörde des Deichverbandes ist.


text: Das 20-köpfige Deichamt wird alle fünf Jahre per Briefwahl von den Verbandsmitgliedern bestimmt. Zu diesem Zweck wurden 20 Wahlbezirke eingerichtet.


text: Die Aufgaben und Rechte dieses obersten Beschlussorgans umfassen die Änderung der Verbandssatzung, die Festlegung des jährlichen Haushaltsplans und die Beschlussfassung allgemeiner Erlasse und Regelungen. Außerdem wählt das Deichamt den fünfköpfigen Vorstand (Sprecher ist der Deichhauptmann) und den Haushaltsausschuss.


text: Der kleine Haushaltsausschuss ist ein Unterorgan des Deichamtes und befasst sich mit der Überwachung der Finanzen des Verbandes. Zudem wirkt er beratend an der Aufstellung der Haushaltspläne mit.


text: Der Vorstand des Bremischen Deichverbandes am linken Weserufer wird von den Mitgliedern des Deichamtes für fünf Jahre gewählt und setzt sich aus dem Vorsteher (Deichhauptmann genannt), dem stellvertretenden Vorsteher (II. Deichhauptmann) und drei Beisitzern zusammen.


text: Der Vorstand als oberstes Verbandsgremium richtet sich in seiner Führung nach den Maßgaben des Deichamtes und beschäftigt sich hauptsächlich mit der Aufstellung der Jahresrechnungen sowie mit Personalentscheidungen. Der Deichhauptmann als gesetzlich Vorsitzender des Verbandes vertritt diesen in öffentlichen Angelegenheiten.


text: Der Deichverband kümmert sich um wasserwirtschaftliche Aufgaben im links der Weser gelegenen Stadtgebiet Bremens.


text: Im Detail sind das:Zur Erfüllung dieser Aufgaben stand dem Verband im Jahre 2005 durch Mitgliedsbeiträge ein Budget von 2.650.000 Euro zur Verfügung.


text: Der Zuständigkeitsbereich des Bremischen Deichverbandes am linken Weserufer erstreckt sich über all jene Gebiete der Stadt, welche linksseitig des Weserhauptstromes liegen. Damit ist dieser Verband für Wasserläufe mit einer Gesamtlänge von etwa 127 Kilometer zuständig.


text: Weite Teile Bremens (circa 85 % des Stadtgebietes) liegen unter dem mittleren Tidehochwasserstand und sind damit hochwasser- und sturmflutgefährdet. Linksseitig der Weser unterhält der Verein aus diesem Grunde an Ochtum, Weser und Varreler Bäke Strom- und Flussdeiche mit einer Gesamtlänge von 63,5 Kilometern. Über diese erstreckt sich ein 26 Kilometer langes Netz an Deichverteidigungswegen, die primär dazu da sind, Hilfskräften den leichten Zugang zu eventuellen Notfällen zu erleichtern. Sie werden jedoch auch gerne von Fußgängern und Radfahren genutzt.


text: Der Verband hat die Aufsicht über 11 Siele, 20 Schöpfwerke (deren jeweilige Leistungen zwischen 25 und 4.000 Litern pro Sekunde liegen), 50 Stauwerke in Fleeten und Gräben und einige kleine Wehre.


text: Das Gebiet rechts der Weser fällt in den Zuständigkeitsbereich des Bremischen Deichverbandes am rechten Weserufer.


text: Das Gebiet des Wasser- und Bodenverbandes Dahlwas befindet sich in der Hemelinger-, Arberger- und Mahndorfer Marsch – im Wesentlichen zwischen der Bundesautobahn 1 und der Weser. Die Hauptaufgabe des kleinen Verbandes liegt darin, die Voraussetzungen für eine optimale landwirtschaftliche Nutzung der Mitgliedsflächen zu schaffen.


text: Weitere kleine Wasser- und Bodenverbände bestehen in der Wümmeniederung und in Bremen-Nord.


title: Confetti

text: Confetti steht für:


title: Kölner Domglocken

text: Das Geläut des Kölner Domes ist eines der größten und historisch bedeutsamsten Kathedralgeläute überhaupt, dessen Individualität in der Zusammenstellung von elf sehr charakteristischen Glocken begründet liegt.


title: Kölner Domglocken

text: Tragendes Fundament des Domgeläuts ist die 1923 gegossene, rund 24 Tonnen schwere Petersglocke; sie ist eine der größten schwingend geläuteten Glocken der Welt. Mit Ablieferung ihrer Vorgängerin zum Ersten Weltkrieg, der sog. Kaiserglocke von 1874, sowie Bruch und Absturz des Klöppels 2011 hat sie eine besondere Geschichte.


title: Kölner Domglocken

text: Im Südturm hängt das Hauptgeläut. Es umfasst 8 Glocken, die in einem Stahlglockenstuhl hängen. Der Glockenstuhl ist in drei Gefache unterteilt. Im mittleren Gefach hängt die "Petersglocke" aus dem Jahr 1923, die von den Kölnern liebevoll als der "D’r decke Pitter" oder "decker Pitter" (d. h. dicker Peter) genannt wird. Im nördlichen Gefach hängen hintereinander die beiden großen spätmittelalterlichen Glocken (die "Pretiosa" von 1448 und die "Speciosa" von 1449). Im südlichen Gefach hängen hintereinander die restlichen fünf Glocken; in der oberen Hälfte hängen die beiden Glocken vom Ende des 19. Jahrhunderts (Dreikönigenglocke und Ursulaglocke), in der unteren Hälfte die drei kleinen Glocken (Josephsglocke, Kapitelsglocke und Aveglocke). Sämtliche Glocken werden elektrisch angetrieben, die Petersglocke durch zwei Motoren.


title: Kölner Domglocken

text: Im Dachreiter über der Vierung hängen drei weitere kleinere Glocken aus dem 18. und dem 14. Jahrhundert; sie bilden das sog. Chorgeläut.


title: Helga Trösken

text: Helga Trösken (* 7. April 1942 in Frankfurt am Main; † 1. September 2019 ebenda) war eine evangelische Pastorin und Theologin. Sie wurde 1987 als Nachfolgerin von Dieter Trautwein zur Pröpstin der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau (EKHN) gewählt. Damit war sie die erste Frau in einem bischöflichen Amt in Deutschland. Von 1988 bis 2006 war sie Mitglied des "Leitenden Geistlichen Amtes" der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau, zunächst als Pröpstin von Frankfurt, nach der Zusammenlegung der Propsteien Frankfurt und Nord-Starkenburg ab 2000 als Pröpstin für Rhein-Main.


title: Helga Trösken

text: Helga Trösken verbrachte ihre Jugend in einer Familie, die der Kirche nicht nahe stand. Die meisten ihrer Familienmitglieder waren in naturwissenschaftlichen Berufen tätig. Nach dem Abitur an der Herderschule Frankfurt am Main begann sie 1962, Theologie zu studieren. Ihre Studienorte waren Frankfurt am Main, Berlin, Heidelberg und Mainz. Ein Amt als Gemeindepfarrerin, das sie später annahm, konnte sie sich zu Beginn ihres Studiums noch nicht vorstellen. Auch, weil Pfarrerinnen – im Gegensatz zu Pfarrern – zu dieser Zeit noch nicht heiraten durften. 1967 schloss sie ihr Studium ab. Nach dem Vikariat im hessischen Dillenburg arbeitete sie am Ökumenischen Institut Bossey sowie im ökumenischen Rat der Kirchen in Genf. Von 1970 bis 1988 arbeitete sie als Pfarrerin der Johannesgemeinde im südhessischen Langen. Von 1977 bis 1986 war sie Vorsitzende des Pfarrerausschusses. 1997 wurde sie in die Synode der Evangelischen Kirche in Deutschland gewählt.


title: Helga Trösken

text: Am 30. November 1987 wurde Trösken zur ersten Frankfurter Pröpstin berufen. Damit war sie zuständig für 350.000 evangelische Christinnen und Christen in Frankfurt am Main. 1993 und 1999 wurde sie für weitere Amtszeiten gewählt. Helga Trösken blieb Pröpstin, bis sie 2006 in den Ruhestand ging.


title: Helga Trösken

text: Als Trösken 1962 mit dem Theologiestudium begann, war es ihr unwichtig, ob es Pfarrerinnen gab. Sie interessierte sich in erster Linie für die Theologie als solche. Doch ihr Engagement für Frauen in der Kirche wuchs schnell. Bereits bevor die EKHN 1971 Frauen und Männer im Pfarramt gleichstellte, war Trösken Pfarrerin in Langen. In einem Interview sagte Helga Trösken, sie sei „die einzige Pfarrerin weit und breit“ gewesen. Frauen in kirchlichen Ämtern habe es an weiblichen Vorbildern gefehlt. Sie berief fortan Treffen von Pfarrerinnen ein, die als Vorbild des ersten Pfarrerinnentages im Jahr 1982 gelten. Tröskens gesamte Dienstzeit war geprägt vom Einsatz für die tatsächliche Gleichstellung von Männern und Frauen in der Kirche. Unter anderem unterstützte sie das Projekt einer Bibel-Übersetzung in gerechter Sprache. Dass Frauen in wichtigen kirchlichen Ämtern keine Einzelkämpferinnen mehr seien, freute sie. Gleichzeitig kritisierte sie, dass männliche Netzwerke in der Kirche immer noch funktionierten und junge Pfarrerinnen im Einstellungsgespräch noch immer nach ihrer Familienplanung gefragt würden.


title: Helga Trösken

text: Seit ihrer Zeit als Pfarrerin in Langen hatte Trösken mit Vorbehalten zu kämpfen. Evangelikal-patriarchale Kräfte in der Kirche hatten ihrer Beobachtung nach große Schwierigkeiten mit der veränderten Rolle von Frauen in der Kirche. Auch in der Bevölkerung gab es kritische Stimmen: „Ich kam auf den Friedhof, und dann ging das Getuschel los“, erinnert sich Trösken an die erste Beerdigung, die sie als Pfarrerin in Langen leitete. Unter anderem wurde ihr hinterher gerufen: „Das Weib schweige in der Gemeinde.“ Später hielt es ein Brautpaar zunächst für eine Unverschämtheit, dass es vor einer Frau den Bund der Ehe eingehen sollte. Fortan ging es oft um Kleiderfragen. Trösken fand in ihrem Briefkasten schwarze Strümpfe vor, die ein Unbekannter eingeworfen hatte. Schwierigkeiten hatte sie auch, die ersten Pfarrerinnen-Treffen einzuberufen. Einzelne Männer in der Kirche hätten versucht, die Treffen zu verhindern und ihr keine Adressen ihrer Kolleginnen ausgehändigt. Auch nach ihrer Wahl zur Pröpstin habe es noch Vorbehalte gegeben. Kritik gab es etwa daran, dass Trösken spezielle Fortbildungen für Kirchenvorsteherinnen anbot. Die Abteilung Öffentlichkeitsarbeit der EKHN habe sie nicht ausreichend unterstützt, beklagte sie.


title: Helga Trösken

text: Bereits in ihrer ersten Predigt als Pröpstin mahnte Trösken die Einmischung der Kirche in politische Fragen an. Im Jahr 1997 bezog sie eine klare Position zur Ausstellung "Verbrechen der Wehrmacht", die 1997 in Frankfurt am Main Station machte. Sie forderte die Gemeinden zum Besuch der Ausstellung auf. Gleichzeitig forderte sie von den Gemeinden, sich ihrer Vergangenheit in der Zeit des Nationalsozialismus zu stellen. Zudem sprach sie sich gegen die Aufnahme von Frauen in die Bundeswehr auf und pflegte Partnerschaften zu Gemeinden in Südkorea. In ihren Predigten thematisierte sie politische Fragen wie Arbeitslosigkeit, Sozialabbau, multikulturelle Gesellschaft und den Umgang der Stadt mit Obdachlosen. Gemeinsam mit dem katholischen Stadtdekan Raban Tilmann setzte sie sich gegen die Ladenöffnung an Sonntagen ein. Engagiert war Trösken zudem in der Friedensbewegung und der Beratung von Kriegsdienstverweigerern, was auch mit ihren eigenen Erfahrungen aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs und den folgenden Jahren zu tun hatte. Den früheren US-Präsidenten George W. Bush kritisierte sie scharf wegen seines Ausdrucks „Achse des Bösen“.


title: Helga Trösken

text: Trösken bezeichnete sich selbst als 68erin, obwohl sie ihr Studium schon 1967 abgeschlossen hatte. In ihrem Theologiestudium in Mainz setzte sie gemeinsam mit Kommilitoninnen und Kommilitonen Änderungen in der Prüfungsordnung und bei der Zusammensetzung des Prüfungsamtes durch. Später gründete sie gemeinsam mit Mitstreiterinnen und Mitstreitern die "Offene Kirche", eine Gruppe zur Demokratisierung der Kirchensynode. Dort wurden Resolutionen verabschiedet – etwa für ein Ende des Vietnamkrieges oder für eine Zulassung von Pfarrerinnen und Pfarrern, die der Deutschen Kommunistischen Partei angehörten. Von 1968 nahm Trösken das Leitwort mit: „Zur Freiheit hat uns Christus befreit. So steht nun fest und lasst euch nicht wieder unter das Joch irgendeiner Knechtschaft fesseln.“ (Gal 5,1). Später protestierte sie gegen den Bau der Startbahn West am Flughafen Frankfurt Main.


title: Helga Trösken

text: Als ihr Vorbild bezeichnete Trösken Martin Niemöller, den ersten Präsidenten der EKHN, dessen Predigten sie geprägt haben. Vier Jahre lang besuchte sie an jedem ersten Sonntag im Monat die Katharinenkirche in Frankfurt, um Niemöller predigen zu hören.


title: Helga Trösken

text: Eine Zusammenlegung von Gemeinden in Frankfurt unterstützte sie nur, wenn diese nicht alleine aus wirtschaftlichen Gründen erfolgen sollte, sondern beide Gemeinden davon profitierten. Trösken unterstützte mehrere homosexuelle Pfarrerinnen und Pfarrer. 2008, also zwei Jahre nach Ende ihrer Amtszeit als Pröpstin, wandte sie sich gegen die Einführung des Bischofsamtes in der EKHN, was zu einem Konflikt mit der Kirchenleitung führte. Auseinandersetzungen führte sie auch mit der katholischen Kirche. Insbesondere ging es dabei um die Rolle des Papstes. „Wir brauchen keinen Papst! Die Bibel allein genügt, um universal glauben, denken und handeln zu können.“.


title: Helga Trösken

text: Anlässlich der vom Anatom Gunther von Hagens organisierten Ausstellung "Körperwelten" in Frankfurt am Main (16. Januar bis 13. Juni 2004) kam es zu einer Kontroverse zwischen Trösken und von Hagens. Trösken lehnte die Schau als unmoralisch ab. Die Ausstellung diene nicht der Wissenschaft, sondern fördere die Tabuisierung des Todes, indem sie den Besuchern vorgaukele, der Tod sei nichts Dramatisches, sondern etwas Schönes.


title: Helga Trösken

text: Bereits 1997 monierte Trösken, jungen Pfarrerinnen fehle es an „politischer Power“. Sie beklagte „einen Rückzug auf das eigene Kuschel-Ego“. In der Frauenpolitik der 2000er Jahre sah Trösken Rückschritte. Die Wahl Angela Merkels zur Bundeskanzlerin bezeichnete sie in einem Interview als „Eintagsfliege.“ In den Riegen der DAX-Vorstände gebe es kaum Frauen, und auch in ihrem persönlichen Umfeld sei vielen die Frage der Gleichberechtigung von Männern und Frauen weitgehend egal: „Ich finde es sehr schade, dass die jungen Frauen heute nicht sehr viel lauter aufstehen und für ihre Rechte kämpfen“, sagte sie anlässlich des Internationalen Frauentages 2017.


title: Endstation Schafott

text: Endstation Schafott (Originaltitel: "Deux hommes dans la ville") ist ein französisches Filmdrama aus dem Jahr 1973. Der Film wird auch unter den deutschen Alternativtiteln "Zwei Männer in der Stadt" und "Der tödliche Kreis" gezeigt.


title: Endstation Schafott

text: Germain Cazeneuve ist ein alter, erfahrener Bewährungshelfer kurz vor der Pensionierung. Er kümmert sich um den frisch entlassenen Gino Strabliggi. Dieser hatte zehn Jahre wegen Bankraubs im Gefängnis gesessen. Germains Familie nimmt Gino herzlich auf. Der Entlassene ist eingeschränkt durch diverse Aufenthaltsverbote – unter anderem für Paris – und muss sich regelmäßig bei der Polizei melden. Strabliggi versucht wieder Fuß zu fassen und eine Arbeit zu finden. Mit seiner Frau Sophie ist er oft bei Cazeneuves Familie zu Gast. Mit dem Tod seiner Frau bei einem Verkehrsunfall muss er zunächst einen schweren Schicksalsschlag hinnehmen. Er widersteht auch dem Drängen seiner ehemaligen Komplizen, wieder ins Verbrecherleben einzusteigen. Cazeneuve vermittelt ihm eine Arbeitsstelle in einer Druckerei in Montpellier, wo er nun selbst wohnt. Seine Freizeit verbringt er vor allem mit Cazeneuves erwachsenen Kindern Evelyne und Frédéric.


title: Endstation Schafott

text: Gino kommt langsam wieder auf die Beine und beginnt auch eine neue Liebesbeziehung mit der Bankangestellten Lucie. Doch dann trifft er eines Tages auf dem Polizeirevier, wo er sich regelmäßig melden muss, Inspektor Goitreau wieder, der ihn einst verhaftete und nun nach Montpellier versetzt wurde. Goitreau glaubt nicht an Strabliggis Resozialisierung. Er lädt ihn vor, sperrt ihn zwei Tage ein und beschafft sich bei einer Hausdurchsuchung die Adresse von Bandenchef Marcel, die dieser Gino bei einem Zusammentreffen, das Goitreau beobachtete, zugesteckt hat. Goitreau will Strabliggi die Mittäterschaft an einem „großen Ding“ der Bande anhängen – sie wird observiert und geht der Polizei prompt in die Falle. Marcel wird bei der Verhaftung schwer angeschossen. Goitreau suggeriert ihm, Gino habe den Coup verraten. Außerdem setzt er Lucie unter Druck.


title: Endstation Schafott

text: Immer enger zieht Goitreau die Schlinge um Ginos Hals, wobei er auch Provokation, Verleumdung und Beleidigung als Mittel einsetzt. Als Goitreau Lucie sexuell belästigt, dreht Gino durch und tötet Goitreau in einem Wutanfall. Cazeneuve kann Gino nicht mehr helfen. Er wird für diesen Mord in einem Strafprozess zum Tode verurteilt. Berufung und Gnadengesuche scheitern und Gino wird mit dem Fallbeil hingerichtet. Seine Strafverteidigerin und Cazeneuve begleiten ihn bis zum Schluss und werden Zeugen der Hinrichtung. Als der desillusionierte Cazeneuve nach der Hinrichtung nach Hause geht, sagt er, dass er nicht mehr an die Gerechtigkeit glaube.


title: Endstation Schafott

text: Giovanni verstand seinen Film als Plädoyer gegen die Todesstrafe, die in Frankreich zum letzten Mal 1977 durch die Guillotine vollstreckt wurde – 1981 wurde sie dort gesetzlich abgeschafft. Der Regisseur selbst war in seiner Jugend mit einer Bande an Raubfällen beteiligt, bei denen drei Menschen ermordet wurden. Giovanni wurde zum Tode verurteilt und dank des Engagements seines Vaters begnadigt. Anschließend saß er wie die Hauptfigur des Films zehn Jahre lang in Haft. Viele von Giovannis Filmen sind von seinen eigenen Erfahrungen geprägt und enden mit einer Hinrichtung. In einer Nebenrolle tritt der junge Gérard Depardieu auf.


title: Endstation Schafott

text: 2014 erschien unter dem Titel "La voie de l’ennemi" eine Neuverfilmung mit Forest Whitaker und Harvey Keitel.


title: Endstation Schafott

text: „Giovannis starbestückter Film bietet effektvolle Unterhaltung, läßt es aber in der engagierten Kritik an Strafvollzug, Polizeimentalität, Rechtsprechung und Todesstrafe an Gründlichkeit und Präzision fehlen“, urteilte das "Lexikon des internationalen Films". Für "Prisma" war "Endstation Schafott" „[e]in beklemmender und packender Mix aus Sozialkrimi und Gangsterfilm, der als minutiös beobachtete Fallstudie angelegt ist“. Der Film weise eine „genaue Figurenzeichnung“ auf, die ihn „langsam aber stetig“ spannender mache.


title: Kumla

text: Kumla ist eine Stadt in der schwedischen Provinz Örebro län und der historischen Provinz Närke. Sie liegt etwa 15 km südlich von Örebro an der Europastraße 20.


title: Kumla

text: Südöstlich liegt das Gräberfeld von Lekebacken.


title: Kumla

text: Im Hauptort der gleichnamigen Gemeinde befindet sich mit der "Kumlaanstalten" Schwedens größtes Gefängnis. Der "IFK Kumla" spielt in der dritten schwedischen Fußballliga.


title: Kumla

text: Die Umgebung Kumlas der 1960er-Jahre liefert den örtlichen Rahmen für einige Romane (etwa "Und Piccadilly Circus liegt nicht in Kumla" und "Kim Novak badete nie im See von Genezareth") des schwedischen Autors Håkan Nesser.


title: Kumla

text: Die begehbare Kvarntorper Halde beherbergt eine Kunstausstellung und wird für Sport genutzt.


title: Christoph Weber (Historiker)

text: Christoph Weber (* 7. Juni 1943 in Graz) ist ein deutscher Historiker. Er war Professor für Neuere Geschichte an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.


title: Christoph Weber (Historiker)

text: Christoph Webers Eltern waren die Journalisten Theodor J. Weber und Dr. phil. Edina von Zambaur. Sein Großvater mütterlicherseits war der Orientalist und Numismatiker Eduard von Zambaur. Nach Absolvierung des humanistischen Gymnasiums in Koblenz studierte er von 1963 bis 1964 zunächst Geschichte in Bonn, danach katholische Theologie an der Theologischen Fakultät Trier und ab 1966 wiederum Geschichte an der Universität Bonn. 1967 erwarb er den akademischen Grad Magister Artium unter Betreuung von Franz Petri, 1969 promovierte er mit der Arbeit "Kirchliche Politik zwischen Rom, Berlin und Trier 1876–1888. Die Beilegung des preußischen Kulturkampfs" unter Betreuung von Konrad Repgen. Von 1970 bis 1972 war er Stipendiat am Römischen Institut der Görres-Gesellschaft und verbrachte längere Zeit im Collegio di S.M. del Camposanto Teutonico. Im April 1972 wurde er Assistent von Klaus Müller am Lehrstuhl für die Geschichte der frühen Neuzeit an der Universität Düsseldorf. 1975 habilitierte er sich für das Fach mittelalterliche und neuere Geschichte. Von 1979 bis 1980 war er Gastdozent am Deutschen Historischen Institut in Rom, ab 1982 Universitätsprofessor in Düsseldorf (C 2). Seine Forschungsprojekte konnte er mit Hilfe der Görres-Gesellschaft, des NRW-Wissenschaftsministeriums, des Düsseldorfer Lehrstuhlinhabers Klaus Müller und besonders der Deutschen Forschungsgemeinschaft, die ihm viele Jahre hindurch eine wissenschaftliche Hilfskraft sowie diverse Italienreisen bewilligte, durchführen. Die Versetzung in den Ruhestand erfolgte im September 2005.


title: Christoph Weber (Historiker)

text: Christoph Weber ist Autor zahlreicher Veröffentlichungen zur deutschen Geschichte des 19. Jahrhunderts, zur Katholizismusforschung, Papstgeschichte und Prosopographie. Er ist Herausgeber der Reihe "Beiträge zur Kirchen- und Kulturgeschichte" (Verlag Peter Lang), Mitherausgeber der Reihe "Ortstermine. Historische Funde und Befunde aus der deutschen Provinz" (Rheinlandia Verlag, bis 2008), Mitherausgeber der Reihe "Päpste und Papsttum" (2000–2014) sowie Consulting Editor der Reihe "Kölner Veröffentlichungen zur Religionsgeschichte" (Böhlau Verlag Köln).


title: Christoph Weber (Historiker)

text: Monographien:


title: Christoph Weber (Historiker)

text: Editionen:


title: Christoph Weber (Historiker)

text: Aufsätze (Auswahl):


title: Tischläufer

text: Ein Tischläufer ist ein schmales Stoffband, das in der Regel zur Dekoration in Kombination mit einer Tischdecke Verwendung findet. Meist sind Tischläufer etwa halb so breit wie der abgedeckte Tisch und werden meist farblich und stofflich auf die als Unterdecke verwendete Tischdecke abgestimmt.


title: Tischläufer

text: Zumeist sind Tischläufer aus Baumwollstoffen hergestellt. Seit einiger Zeit wird jedoch immer öfter auf das Material Wollfilz (Filz) zurückgegriffen. Aus dem asiatischen Raum sind auch Tischläufer mit Bambus bekannt. Einen Tischläufer, der quer zu den Tisch-Enden (Tischkopf) unter zwei gegenüberliegende Gedecke gelegt wird, nennt man "tête-à-tête".


title: Nicholas Mukomberanwa

text: Nicholas Mukomberanwa (* 1940 im "Buhera"-Distrikt nahe Ruwa, damals: Südrhodesien, heute: Simbabwe; † November 2002 Ruwa) war ein bedeutender Vertreter der ersten Generation moderner Bildhauer in Simbabwe.


title: Nicholas Mukomberanwa

text: Nicholas Mukomberanwa verlebte seine Kindheit in ländlicher Umgebung, die sein späteres Werk grundlegend beeinflusste. An der Serima-Missionsschule wurden ihm die Bildwelten sowohl der christlichen Religion als auch der traditionellen afrikanischen Kunst nahegebracht, und er lernte die Kunst der Holzschnitzerei. Von den einengenden, starren künstlerischen Regeln, die ihm dort auferlegt wurden, konnte er sich befreien, nachdem er 1962 Frank McEwen, den Direktor der Nationalgalerie in Harare, getroffen hatte. Dessen kunstpädagogische Prinzipien erlaubten jungen Naturtalenten, sich ohne allzu viel Führung und Training aus sich selbst heraus frei zu entwickeln. Im Rückblick erscheint diese Philosophie McEwens als wichtigstes Element in Nicholas Mukomberanwas Werdegang. Noch während er hauptberuflich als Polizist arbeitete, begann er zu bildhauern und bald erschienen seine Werke auf internationalen Ausstellungen. 1976 machte er die Bildhauerei zu seiner Profession.


title: Nicholas Mukomberanwa

text: Nicholas war ein zutiefst spiritueller Mensch. Ein Besuch auf seiner Farm führte unvermeidlich zu einem Gespräch über Heirat, Leben, Religion, Kunst, Bäume, Kinder, Liebe und Politik. Nur über Preise wollte er nie reden und überließ das Kunstgeschäft seinen – inzwischen ebenfalls verstorbenen – hochbegabten Söhnen "Nicholas" und "Anderson", deren Werke – wie heute noch die der Söhne "Lawrence" und "Taguma" und der Töchter "Netsai" und "Ennika" – vom Naturtalent der Familie Mukomberanwa zeugen. Nicholas wird international als einer von Zimbabwes bedeutendsten Bildhauern angesehen; seine Werke stehen in vielen Sammlungen und Museen weltweit.


title: Nicholas Mukomberanwa

text: Trotz seines Erfolges blieb Nicholas Mukomberanwa auf die Entwicklung seiner Kunst konzentriert: "„there was always a question mark in my head - why is it good - why is it bad?“" Während er anfangs für die Darstellung von afrikanischen Kultfiguren und Szenen aus der Bibel sehr einfache runde Formen bevorzugt hatte, entwickelte er in den Sechzigern einen komplizierteren geometrischen Stil, den er in den Siebzigern unter Verwendung des harten Penhalonga-Serpentinits durch scharfe Linien und Flächen zu weitgehender Abstraktion steigerte, oft in überwältigender, an Henry Moore gemahnender, monumentaler Ausprägung. Einige seiner machtvollsten Skulpturen entstanden in den Achtzigern, als er die kühnen formalen Erfindungen seiner früheren Stile mit tief eingeschnittenen Oberflächen und selbstbewusst schwungvollen Kurven zu etwas unvergleichbar Eigenem verband. Er war ein Kenner der Shona-Kultur und sehr stolz auf sie. Es war ihm Quelle der Kraft und Motivation, sie zu bewahren und abzubilden.


title: Nicholas Mukomberanwa

text: Gruppenausstellungen:  London (1969, 1972, 1981, 1983, 1988), Oxford (1981, 1984), Paris (1970/71, 1987), Chicago (1974), Boston (1987), Frankfurt am Main (1985), Wien (1985), Rom (1987), Sydney (1985), Melbourne und Brisbane (1987), Harare (1978, 1982/83, 1989, 1993/94), Biennale Venedig (1990), Tokio (1992) und New York (1990/91, 1994/95, 1997)


title: Nicholas Mukomberanwa

text: Einzelausstellungen: Johannesburg (1977/78), Harare (1979), London (1983/84), Los Angeles (1984), Auckland/Neuseeland (1991), Sydney (1991), Harare (1995 – Retrospektive in der "National Gallery of Zimbabwe", wo er seit 1981 auch ständig vertreten ist).


title: Henry Munyaradzi

text: Henry Munyaradzi (* 1931 in Guruve, Nord-Simbabwe; † Juli 1998) ist ein Vertreter der ersten Generation moderner Bildhauer Simbabwes.


title: Henry Munyaradzi

text: Als Sohn eines Geistersehers, der die Familie früh verließ, verlebte Munyaradzi wie für das ländliche Simbabwe üblich – seine Kindheit und Jugend ohne Schulbildung und arbeitete als Hirte und Jäger mit Pfeil und Bogen. Er arbeitete unter anderem als Dorfschmied, Tischler und Tabaksortierer und in vielen anderen Berufen, bis er 1967 zufällig in die von dem Tabakpflanzer Tom Blomefeld gegründete Künstlerkolonie Tengenenge kam. Dort sah er sechsunddreißigjährig zum ersten Mal Bildhauer bei der Arbeit. Die Idee der Künstlerkolonie veränderte sein Leben. Seine bildhauerische Meisterschaft erarbeitete er sich ohne Kenntnis des stilbildenden Werkes von Bernard Matemera und Josiah Manzi autodidaktisch und wurde bald zu einem führenden Bildhauer der in Tengenge. Zu dieser Zeit kam es zu einer Wiederbelebung der Steinbildhauertradition Simbabwes, auch als Shona-Kunst bezeichnet. Bereits 1968 wurden Munyaradzis Werke in der Nationalgalerie in Harare gezeigt; Ausstellungen im Musée Rodin in Paris und im New Yorker Museum of Modern Art begründeten Anfang der 1970er Jahre sein internationales Renommée. Um unbeeinflusst seinen individuellen Stil weiterentwickeln zu können, verließ er 1975 Tengenenge. Nach einer Einzelausstellung in London 1984 war es ihm möglich, sich eine eigene Farm in Ruwa südöstlich von Harare zu kaufen Von 1985 bis zu seinem Tod 1998 lebte und arbeitete er dort zurückgezogen in engem Kontakt mit der Natur. Sein eigentümlicher und sehr einfacher Stil ist so prägnant, dass er mit keinem anderen Shonabildhauer verwechselt werden kann.


title: Henry Munyaradzi

text: Das Wesen von Munyaradzis Werk liegt im Respekt vor dem Stein selbst, seiner Form, Farbe und Struktur, aus denen er seine Inspiration bezog. Charakteristisch für ihn sind sich überschneidende flache Rechtecke, kreisrunde, konische, sphärische, zylindrische Formen, die in ihrem klaren Schnitt und ihrer Reinheit vollkommen miteinander harmonieren und dennoch von natürlicher Körperlichkeit sind. Henry Munyaradzi ließ sich meist von der natürlichen Form des Steins zu spontaner Arbeit ohne Vorzeichnung oder Vermessung inspirieren. Er war ein sehr gläubiger Mensch; Freundschaft, Familie und die Geschichten der Bibel waren eine Motivquelle für seine Werke.


title: Henry Munyaradzi

text: Seit der ersten Ausstellung 1968 in der "National Gallery of Rhodesia" im damaligen Salisbury war Henry Munyaradzi mit Einzel- und Gruppenausstellungen lokal und international präsent. Mit acht Einzelausstellungen war er in London, Los Angeles, Berlin, Heidelberg und Harare vertreten. Seine Werke befinden sich in der "National Gallery of Zimbabwe", im "Chapungu Skulpturenpark" und neben jenen von Henry Moore, Constantin Brâncuși und Rodin in der "Feingarten Gallery" in Los Angeles, im "Art Center" Berlin sowie in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt.Künstlerdorf Tengenenge (englisch)


title: Henry Munyaradzi

text: Biographie und Abbildungen von Werken (englisch)


title: Henry Munyaradzi

text: Abbildungen von Werken und Kurzbiographie (englisch)


title: Hans Christian Müller

text: Hans Christian Müller oder Hans-Christian Müller ist der Name folgender Personen:


title: Hans Christian Müller

text: * Hans Christian Müller (Architekt) (1921–2010), deutscher Architekt und Stadtplaner Siehe auch:


title: A. Schulman

text: Das US-amerikanische Aktienunternehmen A. Schulman mit Firmensitz in Fairlawn, Ohio, ist ein Unternehmen im Bereich der Compoundierung von Kunststoffen.  Das Unternehmen bietet technische Kunststoffcompounds, Farbkonzentrate und Kunststoffzusätze und Kunststoffpulver für einen breiten Anwendungsbereich in der Kunststoffverarbeitung.  Ziel der Compoundierung ist für technische Werkstoffanforderungen eine Lösung durch ein passendes "Werkstoffdesign" zu finden. Hauptabnehmer von Compounds sind die Automobil- und Verpackungsindustrie, wobei die Werkstoffe auch in vielen anderen Produkten Verwendung finden. Das Unternehmen beschäftigt weltweit ca. 4.900 Mitarbeiter (Stand: 2017) und besitzt weltweit 38 Produktionsstandorte, davon einen im rheinländischen Kerpen.


title: A. Schulman

text: Das Unternehmen wurde 1928 von Alex Schulman gegründet, 1929 folgte die Eröffnung des ersten Werks am Ort des heutigen Firmensitzes in Akron, Ohio. Ebenso wie in der 1935 eröffneten Produktionsstätte in East St. Louis, Illinois, wurden zunächst Bauteile aus Kautschuk für die im Wachstum begriffene Automobilindustrie gefertigt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden thermoplastische Kunststoffe mit in das Produktsortiment aufgenommen und erste Handelsniederlassungen in Europa eingerichtet. Es folgten die Gründungen der Produktionsstätten in Bellevue, Ohio, (Gründung 1955) zur Mischungsherstellung von PVC und zur Herstellung von ABS-, PP-, PE- und PS-Compounds und Orange, Texas (Gründung 1959). Das erste europäische Werk wurde 1963 im belgischen Bornem gebaut. Die erste Produktionsstätte in Deutschland folgte 1973 in Kerpen.


title: A. Schulman

text: Im Februar 2018 kündigte die ebenfalls im Kunststoffsektor ansässige LyondellBasell (Houston / Texas) an, 100% der Aktien des Unternehmens zu übernehmen. Im Juni 2018 wurde dieser Übernahme im Rahmen einer außerordentlichen Hauptversammlung durch die Aktionäre Zustimmung erteilt.


title: Clatsop County

text: Clatsop County ist ein County im Nordwesten des Bundesstaates Oregon der Vereinigten Staaten. Im Jahr 2000 lebten hier 35.630 Menschen, 2005 waren es 36.798. Der Sitz der Countyverwaltung (County Seat) befindet sich in Astoria. Das County wurde nach den Clatsop-Indianern benannt, welche in der Gegend lebten.


title: Clatsop County

text: Das County hat eine Fläche von 2809 Quadratkilometern; davon sind 667 Quadratkilometer (23,74 Prozent) Wasserflächen. Im Clatsop County liegen unter anderem der Saddle Mountain State Park, der Ecola State Park, der Fort Stevens State Park, ein Teil des Oswald West State Parks sowie die Insel "Tenasillahe Island" im Columbia River.


title: Clatsop County

text: Das County wurde am 22. Juni 1844 gebildet und nach einem Stamm der Chinook benannt, bei dem die Lewis-und-Clark-Expedition 1805–06 überwinterte.


title: Clatsop County

text: Im County liegen eine National Memorial, das Fort Clatsop, und zwei National Historic Landmarks, die Fort Astoria Site und das Lightship "Columbia". 61 Bauwerke und Stätten des Countys sind im National Register of Historic Places (NRHP) eingetragen (Stand 5. Juni 2018).


title: Clatsop County

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten im County 35.630 Menschen. Es gab 14.703 Haushalte und 9.454 Familien. Die Bevölkerungsdichte betrug 17 Einwohner pro Quadratkilometer. Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 93,14 % Weißen, 0,52 % Afroamerikanern, 1,03 % amerikanischen Ureinwohnern, 1,21 % Asiaten, 0,17 % Bewohnern aus dem pazifischen Inselraum und 1,64 % Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 2,30 % stammten von zwei oder mehr ethnischen Gruppen ab. 4,48 % der Bevölkerung waren spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.


title: Clatsop County

text: Von den 14.703 Haushalten hatten 28,50 % Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre, die bei ihnen lebten. 50,60 % waren verheiratete, zusammenlebende Paare, 9,70 % waren allein erziehende Mütter. 35,70 % waren keine Familien. 29,50 % waren Singlehaushalte und in 11,70 % lebten Menschen im Alter von 65 Jahren oder darüber. Die Durchschnittshaushaltsgröße betrug 2,35 und die durchschnittliche Familiengröße lag bei 2,88 Personen.


title: Clatsop County

text: Auf das gesamte County bezogen setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 23,70 % Einwohnern unter 18 Jahren, 8,90 % zwischen 18 und 24 Jahren, 25,30 % zwischen 25 und 44 Jahren, 26,60 % zwischen 45 und 64 Jahren und 15,60 % waren 65 Jahre alt oder darüber. Das Durchschnittsalter betrug 40 Jahre. Auf 100 weibliche Personen kamen 97,80 männliche Personen, auf 100 Frauen im Alter ab 18 Jahren kamen statistisch 95,10 Männer.


title: Clatsop County

text: Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts betrug 36.301 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien betrug 44.575 USD. Männer hatten ein Durchschnittseinkommen von 32.153 USD, Frauen 22.479 USD. Das Prokopfeinkommen betrug 19.515 USD. 13,20 % der Bevölkerung und 9,10 % der Familien lebten unterhalb der Armutsgrenze. 16,80 % davon waren unter 18 Jahre und 8,00 % waren 65 Jahre oder älter.


title: Liste deutscher Regionalzeitungen

text: Regionalzeitungen sind Zeitungen, die nur in einem bestimmten Gebiet oder einer bestimmten Region erscheinen und vertrieben werden. Sie sind auf die lokale und regionale Berichterstattung spezialisiert.


title: Liste deutscher Regionalzeitungen

text: Davon abzugrenzen sind reine Lokalzeitungen, die lediglich einen eigenen Lokalteil produzieren und die Mantelseiten von einer Regionalzeitung oder überregionalen Tageszeitung beziehen.


title: South Western Railway

text: South Western Railway ist der Name folgender Eisenbahngesellschaften:


title: Gambrivier

text: Die Gambrivier (lateinisch "Gambrivii", auch "Gamabrivii") waren ein germanischer Volksstamm.


title: Gambrivier

text: Erstmals wurden sie von Strabon als Γαμαβρίουιοι ("Gamabríuioi") erwähnt. Er nennt sie in einer Gruppe mit den Chatten, Chattuariern und Cheruskern, so dass sie wie diese vermutlich in der Nähe der Weser lebten. Die Gambrivier erscheinen auch in der "Germania" des Tacitus. Er zählte sie zu den Stämmen, die mythologisch auf die Söhne des germanischen Gottes Mannus zurückgehen. Eventuell sind sie mit jenem Stammesteil der Sugambrer gleichzusetzen, der nach der Umsiedlung eines Großteils des Stammes 8 v. Chr. auf die linke Rheinseite durch die Römer (eine Folge der Drusus-Feldzüge 12–8 v. Chr.) rechtsrheinisch verblieb.


title: Bernard Matemera

text: Bernard Matemera (* 14. Januar 1946 in Guruve; † 4. März 2002 in Tengenenge) war ein simbabwischer Bildhauer.


title: Bernard Matemera

text: Bernard Matemera war Gründungsmitglied des Künstlerdorfes Tengenenge und ein enger Freund von dessen Initiator "Tom Blomefield", der ihn 1966 entdeckt hatte. Er galt als eine Art "Übervater" der Gemeinschaft und unterstützte aus den Verkaufserlösen seiner Skulpturen den künstlerischen Nachwuchs. Unterbrochen von Reisen nach Jugoslawien, England und in die Niederlande verbrachte er sein gesamtes Arbeitsleben in Tengenenge und war für viele Jahre der künstlerische Leiter der Gemeinschaft.


title: Bernard Matemera

text: Matemeras Durchbruch kam vergleichsweise spät. Seine grotesken Skulpturen galten als schwer verkäuflich und stießen selbst beim kenntnisreichen Direktor der Nationalgalerie von Harare, Frank McEwen, auf Ablehnung. In den achtziger Jahren erhielt Matemera schließlich nationale und internationale Ehrungen. Er gewann 1986 den ersten Preis in der prestigeträchtigen New Delhi Triennale, seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und gingen teilweise in die ständigen Sammlungen von Galerien und Museen über. So steht heute eines seiner Hauptwerke "Man Changing into a Rhino" am Eingang der Nationalgalerie von Harare.


title: Bernard Matemera

text: Bernard Matemera war verheiratet und hatte neun Kinder.


title: Bernard Matemera

text: Bernard Matemera war ein Hauptvertreter der ersten Generation moderner Bildhauer Simbabwes. Seine kompromisslosen und machtvollen Skulpturen, sehr afrikanisch und manchmal grotesk in der Metaphorik, scheinen manchen schwer zugänglich, sind aber geradezu irritierend emotional und erfüllt von einem tiefen Sinn für Pathos. Seine Hauptthemen waren: Tiere, Geister, Menschen, Kreaturen und die immer gegenwärtige Metamorphose zwischen ihnen.


title: Bernard Matemera

text: Bernard Matemera sagte, ein roher Stein sei wie eine Banane; das Endresultat sei im Stein drinnen, und alles, was er zu tun habe, sei, die äußere Schale zu entfernen. Er sah seine Werke oft in Träumen. Jede Person hat ein Tier, ein 'Mutupo’, das ihr verbunden ist und das sie weder töten noch essen darf. Die berühmte Skulptur 'Mutupo’ („Der Mann, der sein Totem aß“) zeigt eine Person, die solch heilige oder verbotene Nahrung gegessen hat, und sich nun in dieses Tier verwandelt.


title: Bernard Matemera

text: Bernard Matemera wird unter den besten Steinbildhauern der Gegenwart genannt, seine Werke finden sich in öffentlichen und Privatsammlungen in der ganzen Welt.


title: Schuppenblatt

text: Ein Schuppenblatt ist ein Blatt mit reduzierter Blattspreite, das hauptsächlich vom Unterblatt gebildet wird. Es kann trocken, häutig oder ledrig sein, manchmal aber auch grün.


title: Schuppenblatt

text: Schuppenblätter schützen als Knospenschuppen die in der Knospe angelegten Blätter und Blüten vor dem Vertrocknen im Winter. Bei manchen Arten sind sie zusätzlich mit einer klebrigen Wachsschicht bedeckt.


title: Schuppenblatt

text: Grüne Schuppenblätter finden sich beispielsweise an den Stängeln vom Huflattich. Auch bei Pflanzen trockener Lebensräume kommen Schuppenblätter vor, zum Beispiel beim Saxaul.


title: Elias Pressler

text: Elias Pressler (* 8. Dezember 1988 in Wien) ist ein österreichischer Filmschauspieler.


title: Elias Pressler

text: Seit 2003 spielt er in verschiedenen Kino- und TV-Produktionen. Außer seiner Tätigkeit als Schauspieler betätigt er sich als Maler und absolvierte das Studium der Rechtswissenschaften am Juridicum (Wien).


title: Elias Pressler

text: Seit 2003 ist er außerdem als Werbesprecher und Synchronstimme für TV und Radio tätig.


title: Constantijn Theodoor van Lynden van Sandenburg

text: Constantijn Theodoor (Theo) van Lynden van Sandenburg (* 24. Februar 1826 in Utrecht; † 18. November 1885 in Nederlangbroek, Niederlande) war ein Utrechter Adeliger (Baron und seit 24. August 1882 Graf) aus der Familie van Lynden, der mehrmals zum Minister ernannt wurde.


text: Van Lynden van Sandenburg war ausgebildeter Rechtsanwalt und gehörte seit 1866 der niederländischen Zweiten Kammer an. Er gehörte zu den orthodox-protestantischen Konservativen, die mit den „Antirevolutionären“ sympathisierten. Dem Kabinett Van Zuylen van Nijevelt gehörte er als Minister für Angelegenheiten der reformierten Kirchen und dem von ihm selbst und Jan Heemskerk geleiteten Kabinett Heemskerk/van Lynden van Sandenburg als Justizminister an. In dieser Zeit führte er eine neue Aufteilung der niederländischen Gerichtsbezirke ein. Das von ihm 1879 zusammengestellte Kabinett Van Lynden van Sandenburg bestand aus gemäßigten Konservativen und Liberalen und regierte mit einer liberalen Zweite Kammer-Mehrheit; er selbst war Außenminister und später Finanzminister. 1879 war er für die Ausarbeitung des Ehevertrages von Willem III. mit Emma zu Waldeck und Pyrmont verantwortlich.


title: Tatwaffe

text: Tatwaffe ist eine Waffe, die als Tatmittel bzw. -werkzeug zur Ausübung einer Straftat (z. B. Mord, Körperverletzung, Nötigung) oder anderen verbotenen Handlung eingesetzt wird. Als mögliche Tatwaffen kommen in Betracht:Aus Sicht der Kriminalistik kann die Tatwaffe ein Spurenträger sein und wird von Strafverfolgern daher regelmäßig einer kriminaltechnischen Untersuchung unterzogen.


title: Tatwaffe

text: Auf einige Straftaten kann sich die Nutzung einer Tatwaffe deliktsqualifizierend auswirken, so z. B. bei gefährlicher Körperverletzung ( Abs. 1 StGB) oder schwerem Raub ( Abs. 2 StGB). Dagegen reicht bei anderen Straftaten, wie etwa Widerstand gegen Vollstreckungsbeamte ( Abs. 2 StGB) oder schwerem Raub ( Abs. 1 StGB), bereits das Mitführen einer Waffe zur Verwirklichung eines qualifizierenden Tatbestandsmerkmals. In seltenen Fällen ist bereits Beschaffung oder Herstellung einer Tatwaffe in Vorbereitung einer Straftat strafbar (Angriffe auf den Luft- und Seeverkehr gemäß c Abs. 4 StGB).


title: Tatwaffe

text: Als Tatmittel können Tatwaffen der Einziehung unterliegen.


title: Louis Milon

text: Louis-Jacques-Jessé Milon (* 1766; † 25. November 1845 in Neuilly-sur-Seine) war Tänzer, Choreograf und Pantomime.


title: Louis Milon

text: Milon war Premier Danseur an der Académie royale de musique in Paris. Danach wurde er ein äußerst erfolgreicher Ballettmeister am Théâtre de l’Ambigu-Comique am Boulevard du Temple. Später wurde er an der Seite von Pierre Gardel Ballettmeister an der Pariser Oper, wo er von 1790 bis 1826 zahlreiche Ballette schuf, die an den wichtigsten Bühnen Europas aufgeführt wurden. Neben seiner Tätigkeit als Choreograf war er auch einer der letzten großen Lehrer für die Pantomime als Ballettversion der Commedia dell’arte.


title: Louis Milon

text: In seinen Werken stützte er sich auf das Talent der französischen Tänzerin Émilie Bigottini.


title: Eric Najsztat

text: Eric Najsztat (* 1965) ist ein ehemaliger französischer Schauspieler.


title: Eric Najsztat

text: Er debütierte neunjährig als Aubin in Serge Moatis Serie "La Pain noir" (1974). Bernard Toublanc-Michel, der bereits Isabelle Adjani 1969 für einen Kinderfilm im Kino debütieren ließ, gab ihm die Rolle des Jean-Philippe, Sohn eines ermordeten Schriftstellers, in seinem Thriller "Das böse Vergnügen". War er hier der Sohn von Anny Duperey, so war Claude Jade (die ebenfalls eine Hauptrolle in "Das böse Vergnügen" spielt) seine Mutter in der Komödie "Alle lieben Mami Rose" (1976). Hier spielte Eric Najsztat den frechen Benoît, für den seine Eltern (Claude Jade und Claude Giraud) eine Pflege-Oma (Gisèle Casadesus) ins Haus holen. Es folgten die Serie "La lune papa" (1979) sowie die Filme "Joyeuses colonies de vacances", "Les Insulaires" und "Après tout ce qu'on a fait pour toi" (1982) mit Marie-Christine Barrault und Michel Blanc. Es blieb sein letzter Film. Najsztat wurde später Anwalt.


title: Piero Bolzon

text: Piero Bolzon (* 24. November 1883 in Genua; † 5. Dezember 1945 in Rom) war ein italienischer Journalist, Mitglied der Futuristen und anschließend faschistischer Politiker.


title: Piero Bolzon

text: Bolzon wurde im Ersten Weltkrieg schwer verwundet, trat 1918 der futuristischen Partei bei und wurde nach deren Verschmelzung mit der Faschistischen Partei Italiens von dieser übernommen. Er blieb, anders als der Führer der Futuristen, Filippo Tommaso Marinetti, auch nach der Öffnung der Partei nach rechts Mussolini treu. Von 1924 bis 1943 war er Mitglied der Camera dei deputati. Von 1925 bis 1933 war er Vizepräsident der staatlichen Unfallversicherung und vom 6. November 1926 bis 18. Dezember 1928 Unterstaatssekretär im Kolonialministerium. Dem Consiglio di Stato gehörte er von 1929 bis 1944 an. Am 6. Februar 1943 wurde er zum Senator ernannt.


title: Departamento Capital (La Rioja)

text: Das Departamento Capital liegt im Osten der Provinz La Rioja im Nordwesten Argentiniens und ist eine von 18 Verwaltungseinheiten der Provinz.


title: Departamento Capital (La Rioja)

text: Es grenzt im Norden an die Departamentos Castro Barros und Arauco, im Osten an die Provinz Catamarca, im Süden an das Departamento Chamical und im Westen an die Departamentos General Ángel V. Peñaloza, Independencia, Chilecito und Sanagasta.


title: Departamento Capital (La Rioja)

text: Die Hauptstadt des Departamento Capital ist La Rioja.


title: Departamento Capital (La Rioja)

text: Das Departamento Capital ist in folgende Gemeinden aufgeteilt:


title: Fanizani Akuda

text: Fanizani Akuda (* 11. November 1932 in Mteya bei Chipata, Sambia; † 5. Februar 2011 in Chitungwiza, Simbabwe) war ein simbabwischer Bildhauer.


title: Fanizani Akuda

text: Fanizani Akuda, vom Volk der Chewa stammend, verließ 1949 sein Heimatland Sambia und arbeitete in Simbabwe als Baumwollpflücker, Korbflechter und Ziegelstecher. Dann hörte er von der Künstlerkolonie Tengenenge, wo deren Gründer und Leiter Tom Blomefield ihn zunächst als Saisonarbeiter im Steinbruch einsetzte. „Als ich mein Ziel von 30 Tonnen Serpentinstein fast erreicht hatte, gab Tom mir eine Kiste mit funkelnagelneuem Werkzeug für die Bildhauerei. Da begann ich zu meißeln, weil Tom dies wirklich so wollte. Er ermunterte uns, so zu arbeiten, wie es von Herzen kam. Wir alle hatten verschiedene Wege, uns in Stein auszudrücken. Ich arbeitete zusammen mit großen Künstlern wie Henry Munyaradzi und Bernard Matemera, aber wir kopierten einander niemals. Seit damals bin ich Vollzeit-Berufskünstler. Es war eine gute Zeit. Ich schickte meine Kinder zur Schule und zog sie mit dem Geld auf, das ich mit den Skulpturen verdiente.“


title: Fanizani Akuda

text: Fanizani war von 1967 bis 1979 Mitglied des Künstlerdorfes "Tengenenge", seither lebt er mit seiner Familie in einem Township-Haus in "Chitungwiza" bei Harare. Er ist ein Beispiel dafür, dass die sogenannte "Shona-Kunst" nicht nur von Angehörigen dieser größten simbabwischen Volksgruppe geschaffen wird. Fanizani Akuda ist Mitglied der Künstlervereinigung "Friends Forever".


title: Fanizani Akuda

text: Fanizani Akuda gehörte zur ersten Generation moderner Bildhauer Simbabwes. Er ist berühmt für seine schmunzelnden Gesichter, pfeifenden Männer und glücklichen Familien, seine in sich ruhenden Tiere, alle in einfachen Linien und Grundformen. Seine Werke sind sanft und humorvoll, konstant lächelnd, mit mysteriös geschlitzten Augen – „weil ich Angst hatte, beim Meißeln Steinsplitter in die Augen zu bekommen.“ (Celia Winter-Irvin: "Tengenenge-Art; Sculpture and paintings"). Immer und überall rund, mal breit lachend, mal pfiffig den Mund gespitzt, strahlen Fanizanis Skulpturen einen großen Optimismus und eine in sich ruhende, fast kindliche Heiterkeit aus, die jeden Betrachter in ihren Bann zieht. Sie sind ein Inbegriff afrikanischer Lebensfreude, ohne je folkloristisch zu wirken.


title: Fanizani Akuda

text: Fanizani Akuda stellte in Österreich, Dänemark, Holland, Schweden, den USA, Kuba, Australien, Malawi, Südafrika, Simbabwe, Spanien und Deutschland aus.


title: Fanizani Akuda

text: Einzel-Beispiele:


title: Fanizani Akuda

text: Werke in ständigen Ausstellungen:


title: Fanizani Akuda

text: Im Mai 2005 veranstaltete die "National Gallery of Zimbabwe" eine Retrospektive: „Fanizani – eine Legende aus Stein“.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Das Middle-earth Collectible Card Game (MECCG) ist ein Sammelkartenspiel, das in J. R. R. Tolkiens Mittelerde spielt. Oft wird das Spiel mit dem ersten Basisspiel Middle-earth: The Wizards gleichgesetzt, das 1995 bei Iron Crown Enterprises und in Deutschland bei deren Lizenznehmer Queen Games erschien. Bis 1998 folgten mehrere Erweiterungen und weitere Basisspiele.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Das Spiel findet vor dem Hintergrund des Ringkriegs, dem im "Herrn der Ringe" erzählten Konflikt, statt. Jeder Spieler übernimmt die Rolle eines "Zauberers", der jedoch erst im Laufe des Spiels "offenbart" wird. Das Spiel endet, wenn entweder einer der beiden Zauberer stirbt, der „Eine Ring“ am Schicksalsberg vernichtet wird, oder der Rat der Freien Völker einen Spieler zum Sieger bestimmt.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Wie bei anderen Sammelkartenspielen müssen die Spielkarten in Paketen („Starter“-Pakete mit zum Teil festgelegten Karten oder „Booster“ mit zufälligen Karten) gekauft werden. Die Häufigkeit, in der bestimmte Karten enthalten sind, variiert. Aus den Karten stellen die Spieler für das Spiel sogenannte "Decks" zusammen, diese müssen aus der gleichen Anzahl von "Unterstützungskarten" und "Gefahrenkarten" bestehen. In MECCG-Decks darf ferner jede Karte ohne den Vermerk „Einzigartig“ bis zu dreimal verwendet werden.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Die Spieler sind abwechselnd am Zug und können während ihres Zuges verschiedene Aktionen durchführen. Dabei können sie eigene "Unterstützungskarten" ausspielen, um so beispielsweise weitere "Charaktere" (Figuren aus Tolkiens Werken) als Gefährten ins Spiel bringen, Heere zur Unterstützung anwerben, positive Ereignisse wirken oder besondere Gegenstände zu erwerben. Das Ausspielen neuer "Unterstützungskarten" kann dabei oft nur unter bestimmten Bedingungen und an bestimmten Orten erfolgen, vielfach orientiert sich das Spiel dabei auch stark an den entsprechenden Werken Tolkiens.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Die meisten Reiserouten, unsichere Orte und Aktionen geben den Gegnern unterdessen die Gelegenheit, ihrerseits "Gefahrenkarten" auszuspielen, beispielsweise Angriffe oder negative Ereignisse. Entscheidungen bei bestimmten Aktionen und Kämpfen werden mittels sechsseitiger Würfel ausgetragen. Viele der ins Spiel gebrachten Charaktere und Gegenstände und bezwungene Gefahren bringen einem Spieler Siegpunkte, sie sind bei dem Sieg durch den „Rat der Freien Völker“ von Bedeutung.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Das erste Basisspiel "The Wizards" (METW) gewann 1995 den Origins Award als "Best Card Game". Karten konnten in sogenannten „Starters“, Packungen mit 76 Karten, oder in „Booster-Packs“ mit 15 Karten gekauft werden. ICE empfahl Spielern, zu Beginn zwei „Starters“ zum Deckbau zu benutzen.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Die erste Erweiterung "The Dragons" (METD) erschien 1996 und gewann einen weiteren Origins Award in der Kategorie "Best Graphic Presentation of a Card Game or Expansion". Im selben Jahr erschien noch "Dark Minions" (MEDM). Diese beiden Erweiterungen fügten zusätzliche Kreaturen, Regionen und andere Zusatzkarten hinzu. Beide Erweiterungen wurden in „Booster-Packs“ à 15 Karten verkauft.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: 1997 erschien mit "The Lidless Eye" (MELE) ein zusätzliches Basisspiel, mit dem auch die böse Seite gespielt werden konnte. Im selben Jahr erschien hierzu eine Erweiterung mit dem Titel "Against the Shadow" (MEAS). Zwei weitere Basisspiele, "The White Hand" (MEWH, 1997) und "The Balrog" (MEBA, 1998) folgten, die jeweils zwei weitere Fraktionen hinzufügten.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Die Karten wurden von zahlreichen Grafikern illustriert, unter den Illustratoren sind auch viele im Tolkien-Bereich bekannte Namen wie John Howe, Ted Nasmith und Angus McBride. Jede Karte ist ferner mit einem entsprechenden Zitat aus den Werken Tolkiens versehen. Neben den Karten wurden auch einige Bücher zum Spiel veröffentlicht. In Deutschland wurde die zusammenfassende Bezeichnung MECCG nicht verwendet, die einzelnen Teile erschienen unter den englischen Originaltiteln, aber mit übersetzten Karten. Teile der Beschreibung Mittelerdes basierten auf dem für das Rollenspiel MERS entwickelten Material.


title: Middle-earth Collectible Card Game

text: Das Spiel konnte nicht mehr weiter vertrieben werden, nachdem ICE 1999 die Lizenz für Tolkien-Produkte verlor. Decipher veröffentlichte später ein anderes Mittelerde-Sammelkartenspiel unter dem Namen The Lord of the Rings Trading Card Game.


title: Chris Kirkland

text: Christopher Edmund Kirkland (* 2. Mai 1981 in Barwell) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler. Er spielt auf der Position des Torwarts und bestritt am 16. August 2006 sein einziges Länderspiel für die englische Fußballnationalmannschaft.


title: Chris Kirkland

text: Kirkland begann seine Karriere beim heutigen englischen Drittligisten Coventry City, bei dem er 1999 ins Profiteam aufstieg. In der Saison 2000/01 rückte er durch gute Leistungen in 24 Spielen vermehrt ins Licht der Öffentlichkeit. Ende August 2001, am letzten Tag der Transferperiode, wechselte der umworbene Jungtorwart für umgerechnet 8,94 Millionen Euro zum englischen Spitzenclub FC Liverpool, wo er fortan die Rückennummer 22 trug. Dort war er zunächst hinter Jerzy Dudek Ersatzkeeper, ehe er sein Debüt für Liverpool im englischen League Cup, bei einer 1:2-Niederlage gegen den damaligen Zweitligisten Grimsby Town, gab. Am 20. Februar 2002 profitierte Kirkland von einer Verletzung Dudeks, so dass er im Champions-League-Spiel gegen Galatasaray Istanbul sein internationales Debüt gab. In diesem Spiel gelang es ihm keinen Gegentreffer zu kassieren (Endstand 0:0). Nur drei Tage später kam er zu seinem Premier League Einstand, ausgerechnet im Liverpooler Derby gegen den FC Everton, welches 1:1 endete. Erneut drei Tage später, am 26. Februar, kam es im Istanbuler Ali-Sami-Yen-Stadion zum Rückspiel zwischen Galatasaray und Liverpool, bei dem Kirkland sein drittes Spiel in Serie für den FC Liverpool absolvierte. Durch ein 1:1 stießen die "Reds" in die nächste Runde.


title: Chris Kirkland

text: Im November der Saison 2002/03 profitierte Kirkland von einer Formschwäche Dudeks, sodass er von November 2002 bis Februar 2003 15 Spiele für Liverpool bestritt, davon vier League-Cup-Spiele, zwei FA-Cup-Spiele und ein UEFA-Pokal-Spiel. Danach verletzte er sich und fiel für mehrere Monate aus. In dieser Zeit hatte sich Dudek aus seinem Formtief befreit und verdrängte Kirkland wieder von der Position des Stammtorwarts.


title: Chris Kirkland

text: Ein Jahr später, in der Saison 2003/04, absolvierte der talentierte Torhüter 12 Spiele für die "Reds", in denen er nicht restlos überzeugen konnte. Danach kam er bei Liverpool nur noch zu Kurzeinsätzen.


title: Chris Kirkland

text: Im August 2005 wurde Kirkland zum Ligakonkurrenten West Bromwich Albion ausgeliehen. Dort stand er bis Januar 2006 fast durchgehend im Tor, ehe er durch eine neuerliche Verletzung bis zum Saisonende ausfiel. Als im Mai 2006 eine Rückkehr nach Liverpool anstand, wurde er an den Premier-League Konkurrenten Wigan Athletic verliehen. Hier fasste er endlich Fuß und bestritt in der Hinrunde 2006/07 20 Spiele. Im Januar 2007 zog Wigan seine Kaufoption auf Kirkland.


title: Chris Kirkland

text: Kirkland wurde im Oktober 2012 bei einem Ligaspiel von Preston North End gegen Leeds von einem auf den Platz gestürmten gegnerischen Fan mit einem Faustschlag niedergestreckt. Nach einer Behandlungspause konnte er das Spiel fortsetzen.


title: Chris Kirkland

text: Seit 2003 wurde Kirkland regelmäßig für den Kader der englischen Nationalmannschaft als dritter Torhüter nominiert, trotzdem musste er bis zum 16. August 2006 auf sein erstes Länderspiel warten. Beim 4:0-Sieg der Engländer gegen Griechenland wurde Kirkland zur Halbzeit für Paul Robinson eingewechselt.


title: Durchschleifen

text: Durchschleifen bezeichnet eine Verdrahtungsart in der elektrotechnischen Praxis.


title: Durchschleifen

text: Die einzelnen Adern einer elektrischen Leitung (Phase, Neutralleiter und Schutzleiter) werden durch eine Parallelschaltung in einer weiteren Steckdose zur Verfügung gestellt. Somit werden die elektrische Spannung und die Frequenz (z. B. 230 V / 50 Hz) durchgeschleift.


title: Durchschleifen

text: Anwendungen sind z. B.


title: Durchschleifen

text: Neben der Anwendung bei Netzspannungen kennt man den Begriff des Durchschleifens auch bei Audio- und Videosignalen.


title: Elias Nikolaus Ammerbach

text: Elias Nikolaus Ammerbach (* um 1530 in Naumburg; † 29. Januar 1597) war ein deutscher Organist und Arrangeur der Renaissancezeit. Er gab die erste gedruckte Sammlung von Orgelmusik in Deutschland heraus.


title: Elias Nikolaus Ammerbach

text: Ammerbach besuchte die Universität Leipzig (1548–1549) und war anschließend, vermutlich bis an sein Lebensende, Thomasorganist an der Thomaskirche. 1564 erwarb er die Bürgerrechte. Er war dreimal verheiratet und Vater von elf Kindern. Dem Vorwort seiner Veröffentlichung von 1571, einem Orgeltabulaturbuch, lässt sich entnehmen, dass er Auslandsreisen (Italien) zu Studienzwecken gemacht hat, allerdings gibt es dazu keine näheren Angaben.


title: Elias Nikolaus Ammerbach

text: Ammerbachs Sammlung ist das erste Beispiel der heute als "Neue Deutsche Orgeltabulatur" bekannten Notation, die noch im achtzehnten Jahrhundert gebraucht wurde. Sie verwendet ausschließlich Buchstaben für Tonhöhen und darüber platzierte rhythmische Symbole. Ammerbachs Tabulaturen enthalten Arrangements verschiedener beliebter Komponisten der Mitte des 16. Jahrhunderts, unter anderen Ludwig Senfl, Heinrich Isaac, Josquin Desprez, Clemens non Papa und besonders Orlande de Lassus. Kompositionen von Ammerbach selbst sind dagegen nicht bekannt.


title: Elias Nikolaus Ammerbach

text: Die säkulare Musik in Ammerbachs Veröffentlichungen weist deutsche Titel auf, die sakralen Werke lateinische. In seiner letzten Veröffentlichung (1583) findet sich eine größere Zahl von Bearbeitungen italienischer Madrigale für Tasteninstrumente.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Der Schlossgarten in Erlangen gilt als eine der ersten barocken Gartenanlagen Frankens. In dem seit 1849 für die allgemeine Bevölkerung zugänglichen Garten findet alljährlich mit dem Schlossgartenfest der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg das größte Gartenfest Europas statt.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Hinter dem ab 1700 erbauten Erlanger Schloss war zunächst nur ein kleiner Garten vorgesehen. Vermutlich unter dem Einfluss der Markgräfin Elisabeth Sophie entstand ein Barockgarten von insgesamt 280 m Breite und 550 m Länge, d. h. mit einer Fläche von ca. 15,4 ha. Die Anlage wurde symmetrisch zur Mittelachse angelegt, die durch den Hugenottenbrunnen, das Reiterstandbild und das nicht mehr vorhandene Heckentheater betont wurde. An einen großen, von Schloss, Orangerie und Konkordienkirche eingerahmten Platz schlossen sich die Gartenanlagen mit den für die Zeit typischen Zierbeeten, Gehölzgruppen und Rasenflächen an. Neben dem Lustgarten mit seinen zahlreichen Skulpturen und Springbrunnen gab es einen Küchengarten, einen Heilkräutergarten, einen Obstgarten, einen Naturgarten und eine Fasanerie. Außerhalb der Schlossgartenmauern setzte sich der Garten mit drei als Sichtachsen in den Wald geschlagenen Alleen fort. In den Jahren 1786–1826 erfolgte auf Anregung des Botanikprofessors Johann Christian von Schreber die Umwandlung in einen englischen Landschaftsgarten. Zu seinen Ehren wurde eine Gedenksäule im Schlossgarten aufgestellt. 1818 gelangte der Schlossgarten in den Besitz der Friedrich-Alexander-Universität, die ihn am 11. Juni 1849 für die allgemeine Öffentlichkeit zugänglich machte.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Im 19. Jahrhundert wurde der Schlossgarten auf ca. 7,5 ha, d. h. auf etwa die Hälfte der ursprünglichen Fläche, verkleinert. Der östliche Teil wurde nach dem Bau des Krankenhauses 1803 durch die Krankenhausstraße abgetrennt. Im nördlichen Randstreifen entstand ab 1825 der Botanische Garten. Auf dem südlichen Randstreifen wurden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mehrere Universitätsinstitute und die Universitätsstraße gebaut. Den Abriss der Orangerie sowie eine weitere Bebauung verhinderte der Protest der Bürger.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: 1946 übernahm das städtische Gartenamt die Pflege des Schlossgartens. Der Baumbestand wurde 1975 und 1980 durch Nachpflanzungen von Eichen und Linden deutlich verjüngt.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Die Orangerie wurde 1704–1706 durch Gottfried von Gedeler geplant und erbaut und bis 1755 als Pomeranzenhaus genutzt. Die barocke Außenfassade zeigt Einflüsse des beginnenden Rokoko sowie Sandsteinplastiken von Elias Räntz. Im Mittelteil befindet sich ein Wassersaal mit bedeutender Stuckausstattung sowie aus dem nahegelegenen Wasserturm gespeisten Wasserspielen. Im Jahre 1818 ging das Gebäude in den Besitz der Friedrich-Alexander-Universität über und ist seitdem Sitz der Institute für Kirchenmusik und Kunstgeschichte. Zudem wird das Gebäude als prunkvoller Ort für Konzerte und Trauungen genutzt, wofür auch mehrere Flügel und zwei Orgeln verfügbar sind.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Die Orgel im Musiksaal der Orangerie wurde 1987 von Orgelbau Vier (Friesenheim) gebaut. Das rein mechanische Instrument hat 29 klingende Register, davon sind 3 Register Vorabzüge. Es hat kein eigenständiges Pedalwerk. Das Pedal wird aus dem Hauptwerk gebildet, dessen Register auf Wechselschleifen stehen. Das Brustwerk (IV. Manual) ist über einen Schiebeschweller schwellbar.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Um die Spiegelsymmetrie zur Mittelachse des Schlossgartens herzustellen, sollte gegenüber der Orangerie die Konkordienkirche errichtet werden. 1708 wurde jedoch unter der Leitung von Gottfried von Gedeler nur der rechteckige Mittelteil ausgeführt. Zu dem Bau der beiden gebogenen Seitenteile, die Orangerieräume enthalten sollten, kam es nicht. Die Einweihung fand 1711 statt. Dennoch wurde die Kirche erst 1724 regelmäßig zu Gottesdiensten genutzt und bereits 1743 profaniert. Teile des Altars wurden für den Kanzelaltar der Neustädter Kirche verwendet. 1804–24 wurde das Gebäude nach beiden Seiten in einen rechteckigen klassizistischen Bau umgewandelt und ab 1840 als Kollegienhaus der Friedrich-Alexander-Universität genutzt. 1895/96 wurde das Gebäude unter anderem mit einer neubarocken Fassade und einem Mansarddach erneut umgestaltet. Seitdem dient es als Sitz des geologisch-mineralogischen Instituts.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Der 1706 von dem Bayreuther Hofbildhauer Elias Räntz geschaffene Hugenottenbrunnen stellt in einem ovalen Brunnenbecken (29×19,5 m) einen kegelförmigen Felsenberg dar, der in drei Ebenen aufgeteilt ist. Auf der untersten Ebene sind vornehme Hugenottenfamilien dargestellt, darüber antike Gottheiten und ganz oben Markgraf Christian Ernst. Die in die vier Himmelsrichtungen zeigenden Kartuschen enthielten mittlerweile verschwundene Texte mit Lobpreisungen des Markgrafen. Eine Öffnung in dem Felsenkegel erlaubt den Durchblick auf das Reiterstandbild des Markgrafen.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Der Brunnen wurde von dem nahegelegenen Wasserturm gespeist, den wiederum das in der Thalermühle an der Regnitz gelegene Pumpwerk versorgte. Für den Bau dieses Brunnens wurde Sandstein verwendet, der mittlerweile starke Verwitterungsspuren aufweist und 1999 eine Restaurierung notwendig machte.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Das Reiterstandbild des Markgrafen Christian Ernst blieb aus statischen Gründen unvollendet. Während die Sockelarchitektur von dem Architekten Paul Decker entworfen wurde, schuf der Bildhauer Elias Räntz das Reiterstandbild in den Jahren 1711/12 aus einem einzigen Sandsteinblock aus den Steinbrüchen des Burgbergs.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Das Denkmal erinnert an die Teilnahme des Markgrafen an den Türkenkriegen und zeigt ihn auf dem Pferd in voller Rüstung. Unter ihm liegen ein Türke sowie Invidia, die Personifikation des Neids. Als Vorbild diente das berühmte Reiterstandbild des Großen Kurfürsten Friedrich Wilhelm von Brandenburg von Andreas Schlüter vor dem Schloss Charlottenburg.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Die stark verwitterte Skulptur wurde mehrmals mutwillig beschädigt und ist seit 1996 durch eine Umzäunung geschützt.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Die Säule erinnert an Johann Christian von Schreber (1739–1810), der ab 1770 als Professor für Botanik an der Erlanger Universität lehrte. Er war Begründer und Direktor des 1826 an seinen heutigen Platz im nördlichen Teil des Schlossgartens verlegten Botanischen Gartens; auf seine Initiative geht außerdem die Umgestaltung des Schlossgartens in einen englischen Landschaftsgarten zurück. Die Gedenksäule wurde 1810 von seiner Witwe gestiftet und nach der Verlegung des Botanischen Gartens und einer Restaurierung 1827 an ihrem heutigen Standort im Schlossgarten wieder aufgestellt.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Friedrich-Alexander-Universität im Jahre 1843 wurde als Schlusspunkt der barocken Mittelachse das Delphinbrünnlein errichtet. Ursprünglich bestand dieser Brunnen nur aus einem Brunnenbecken sowie einem einfachen Rohr, aus dem die Fontäne entsprang. Erst 1914 wurde von dem Bildhauer Heinrich Mantel Junior der auf einem Delphin reitende, hornblasende Putto errichtet, der durch sein Reittier sowie das heranfließende, fruchtbringende Wasser ein neues, glückliches Zeitalter ankündigt. Er ist eine Kopie einer verschollenen Brunnenfigur, welche von Elias Räntz für das markgräfliche Schlossgut Mon Plaisir geschaffen wurde. Die Figur wurde 1934 mutwillig zerstört und 1981 durch eine Nachbildung ersetzt. Eine weitere Kopie befindet sich in der Hofmannstraße 35.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: An der Stelle des Vögelbrünnleins schuf der Bildhauer Johann Baptist Mantel im Jahre 1904 nach dem Entwurf von Theodor Fischer den Rückert-Brunnen. Der in gedrungenem Jugendstil gestaltete Brunnen ist dem Dichter Friedrich Rückert gewidmet, der zwischen 1826 und 1841 in Erlangen an der Friedrich-Alexander-Universität als Professor für orientalische Sprachen wirkte. In dieser Zeit verfasste er mit "Die Weisheit des Brahmanen" eines seiner erfolgreichsten Werke, aus dem ein Vers als Inschrift in den Brunnen eingearbeitet wurde:


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Zu Ehren der im Ersten Weltkrieg gefallenen Universitätsangehörigen wurde das von dem Bildhauer Eduard Beyrer geschaffene Denkmal am 1. Juli 1930 der Öffentlichkeit übergeben. Es stellte einen sitzenden gefesselten Soldaten mit Stahlhelm auf einem Felsblock dar, der in der Hand ein zerbrochenes Schwert hält. Die Inschrift „Allen Gewalten zum Trutz sich erhalten“ zeugt von dem als Diktat empfundenen Vertrag von Versailles.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Im November 1946 wurde die Kriegerfigur auf Befehl der amerikanischen Militärregierung beseitigt. Übrig blieben nur die 8 Steinblöcke mit 384 Namen sowie das Podest.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Von Beginn an wurde dieses Denkmal durch wechselnde politische Strömungen instrumentalisiert. So verlangte der nationalsozialistische Student Sunkel in seinem Redebeitrag anlässlich der Enthüllung 1930 die Beseitigung der Weimarer Republik. Auch die Beschmierungen anlässlich des Golfkrieges 1991 lassen sich dieser „Tradition“ zuordnen.


title: Schlossgarten (Erlangen)

text: Der Schlossgarten wird gerne für Veranstaltungen genutzt. Zu den größeren gehören:


title: 1. Sinfonie (Prokofjew)

text: Die Sinfonie Nr. 1 in D-Dur, Opus 25 (komponiert 1916–17, uraufgeführt am 21. April 1918 in Petrograd) ist die kürzeste und zugleich bekannteste Sinfonie von Sergei Sergejewitsch Prokofjew.


title: 1. Sinfonie (Prokofjew)

text: Die Sinfonie verdankt ihren Beinamen „Klassische“ ihrer liebevoll-parodistischen Verwendung einer an Joseph Haydn und den frühen Pjotr Iljitsch Tschaikowski (seinerseits ein Verehrer Mozarts) gemahnenden Tonsprache. Das Werk ist geprägt von Heiterkeit und Vitalität und zeichnet sich durch eine ausgeklügelte Rhythmik und die durchsichtige Verwendung eines von der Besetzung her vorromantischen Orchesters aus. Leonard Bernstein bezeichnete es als Musterbeispiel für „Humor in der Musik“.


title: 1. Sinfonie (Prokofjew)

text: Prokofjew kam nach eigener Aussage durch seinen Lehrer Nikolai Tscherepnin auf den „Geschmack an den Partituren Haydns und Mozarts“. Das brachte ihn auch schließlich auf die Idee, „ein ganzes sinfonisches Werk ohne Zuhilfenahme des Klaviers zu komponieren. Bei einem so entstandenen Werk müssten die Orchesterfarben reiner klingen. So entstand der Plan, eine Sinfonie im Stile Haydns zu schreiben, weil mir seine Technik bei meinem Unterricht in der Kompositions-Klasse irgendwie besonders klar erschienen war und es unter so vertrauten Umständen leichter sein müsse, sich ohne Klavier in das gefährliche Wasser zu stürzen. Wenn Haydn heute noch lebte, dachte ich, würde er seine Art zu schreiben beibehalten und dabei einiges vom Neuen übernehmen. Solch eine Sinfonie wollte ich schreiben – eine Sinfonie im klassischen Stil.“


title: 1. Sinfonie (Prokofjew)

text: Das Werk besteht aus vier Sätzen. Die Gesamtdauer beträgt etwa 15 Minuten.