title: Voll-Brennwertkessel

text: Der Grad der Kondensation hängt immer vom jahreszeitlich unterschiedlichen kältesten Wärmetauschermedium ab (Kaltwasser, Heizungsrücklauf, Außenluft). Im Winter — in der Zeit, da die Feuerungsanlage am längsten in Betrieb ist — ist die Außenluft kälter als das Rücklauf- oder Frischwasser. Dann kann am meisten kondensiert werden, das System funktioniert am wirkungsvollsten.


title: Voll-Brennwertkessel

text: Bei Heizölanlagen wird mit Hilfe eines speziellen Wasser-Einspritz-Verfahrens das schädliche Schwefeldioxid gebunden. Zur Entsorgung des Kondensates dient ein kalkhaltiges Granulat, welches die entstandenen Schwefelsäuren (Schweflige Säure und Schwefelsäure) bindet.


title: Voll-Brennwertkessel

text: Um dieselbe Wirkung wie ein Voll-Brennwertkessel zu erreichen, werden andere Brennwertkessel in Verbindung mit einer "„raumluftunabhängigen Zuluftführung“" mit einem Luft-Abgas-System (LAS) im Schornstein ausgerüstet, das den Part der Luftvorwärmung übernimmt. Dabei strömt die Zuluft im Gegenstrom zum Rauchgas und kann somit dessen Wärmeinhalt aufnehmen. Auch dann wird oft von einem "Vollbrennwertbetrieb" gesprochen.


title: Voll-Brennwertkessel

text: Bei einer raumluftunabhängigen Zuluftführung wird die nötige Verbrennungsluft nicht aus dem Heizraum abgesaugt, sondern entweder durch einen freien Kaminschacht, eine extra gebaute Zuluftleitung oder wie beim vorgenannten LAS-System durch den Spalt zwischen Rohr und Kamininnenwandung vom Kaminkopf am Dach angesaugt.


title: Voll-Brennwertkessel

text: Um Korrosion des Brennerraums zu vermeiden, haben manche Brennwertkessel eine "Rücklaufanhebung" (zur Anhebung der Temperatur) für den wärmsten Teil des Wärmetauschers eingebaut. Dafür wird erhitztes Wasser im Kreislauf zurückgeführt und dem „kalten“ Rücklauf zugemischt. Damit ist sichergestellt, dass der Wärmetauscher dort nicht unter den Taupunkt abkühlt. Im Prinzip zirkuliert im wärmsten Teil des Wärmetauschers ständig ein warmer Wasserstrom, aus dem heißes Wasser abgegeben wird und durch kühleres Rücklaufwasser ersetzt wird.


title: Schwarze Erdeule

text: Die Schwarze Erdeule ("Euxoa nigricans"), auch Violettschwarze Erdeule, Gersteneule oder Schwarzeule genannt, ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Eulenfalter (Noctuidae).


title: Schwarze Erdeule

text: Die Falter erreichen eine Flügelspannweite von 30 bis 40 Millimetern. Kopf, Thorax, Abdomen und die Vorderflügel besitzen eine rotbraune, dunkel rotbraune, braunschwarze oder nahezu schwarze Grundfarbe. Ringmakel und Nierenmakel, manchmal auch die Zapfenmakel, sind dünn schwarz umrandet, die Nierenmakel ist häufig etwas heller als die Grundfarbe, manchmal gelblich ausgefüllt oder schmal weißlichgelb umrandet. Die innere und äußere Querlinie sind meist verloschen, die Wellenlinie ist in gelblichweiße Punkte aufgelöst oder fehlt. Die Hinterflügel sind hellbraun, zum Saum hin dunkler und zur Basis hin weißlich. Bei den Weibchen sind sie dunkler als bei den Männchen. Die Fühler der Männchen sind kurz gezähnt, die der Weibchen sind fadenförmig.


title: Schwarze Erdeule

text: Die leicht abgeplatteten, ansonsten annähernd runden Eier messen 0,7 bis 0,75 mm im Durchmesser und 0,5 mm in der Höhe. Sie sind hell gelb gefärbt und durchscheinend. Die Oberfläche weist schwache, gewellte Längsrippen und etwas schwächere Querrippen auf, die ein schwaches Muster aus abgeflachten, etwas unregelmäßigen Hexagonen bilden.


title: Schwarze Erdeule

text: Die Raupe ist graugrün gefärbt. Sie weist auf dem Rücken eine hellere, grünliche Mittellinie auf sowie mit weißlichen Borsten besetzte Punktwarzen. Der Kopf und das Halsschild ist braun.


title: Schwarze Erdeule

text: Die Puppe ist glänzend braun. Der Kremaster weist zwei Dornen auf.


title: Schwarze Erdeule

text: Zahlreiche Arten aus der Unterfamilie Noctuinae weisen die gleiche dunkle Grundfarbe auf wie "Euxoa nigricans". In der Regel können sie nur von Fachleuten unterschieden werden. In Europa bieten vor allem folgende Arten häufig Anlass zu Verwechslungen: "Euxoa adumbrata" (in Skandinavien und Nordrussland) sowie dunkle Formen von "Euxoa ochrogaster islandica", "Euxoa tritici", "Euxoa nigrofusca", "Euxoa eruta", und – je nach Kompetenz des Beobachters – auch dunkle Formen von "Euxoa cursoria", "Euxoa christophi", "Agrotis segetum", "Actebia fennica", "Protexarnis squalida", "Spaelotis ravida", "Spaelotis senna", "Spaelotis suecica" und anderen.


title: Schwarze Erdeule

text: "Euxoa nigricans" bewohnt vor allem die klimatisch gemäßigten Regionen Europas und Asiens sowie die Gebirge Nordafrikas. Sie fehlt in den Polargebieten, auf Island und einigen Mittelmeerinseln (Balearen, Malta, griechische Inseln, Kreta, Zypern) sowie in Makaronesien (Azoren, Madeira, Kanaren).


title: Schwarze Erdeule

text: Die Art besiedelt Offenlandhabitate und bevorzugt dabei Stellen mit geringer Bodendeckung und lückigem Bewuchs wie Trockenhänge, Magerrasen, Weideflächen, Abbruchkanten, Böschungen. Sie kommt auch im Kulturland (Gärten, Ortschaften, Agrarsteppen, Ruderalflächen, Weinberge) vor.


title: Schwarze Erdeule

text: Die Schwarze Erdeule bildet eine Generation pro Jahr, deren Falter von Ende Juni bis Ende September mit einem Häufigkeitsmaximum im August fliegen. Sie sind dämmerungs- und nachtaktiv, besuchen zur Nektaraufnahme nachtblühende Pflanzen und werden durch künstliche Lichtquellen angelockt. Die Eier werden in einlagigen linealischen Bändern abgelegt, wo sie dicht aneinander liegen. Die Raupen überwintern im Ei und verpuppen sich im Frühsommer. Sie leben am und im Erdboden und ernähren sich von Wurzeln und Blättern verschiedener Pflanzen der Krautschicht, darunter auch Kultur- und Gartenpflanzen. Dabei können sie auch Schäden anrichten.


title: Tally Weijl

text: Tally Weijl [] ist ein schweizerisches Textileinzelhandelsunternehmen mit Sitz in Basel.


title: Tally Weijl

text: Das Unternehmen ist in 39 Ländern mit 900 Stores vertreten und beschäftigt über 3400 Mitarbeiter (Stand: 2019). Das Unternehmen wurde 1984 von Tally Elfassi-Weijl und Beat Grüring gegründet und ist noch immer in ihrem Familienbesitz.


title: Tally Weijl

text: Der Unternehmenshauptsitz, der sogenannte «Campus», befindet sich in Basel. Die Kollektionen wurden bis 2016 grösstenteils in Paris kreiert, seither befindet sich das Design Center ebenfalls in Basel, zusammen mit dem Service & Support Center. In der französischen Modemetropole verblieb nur ein Trendteam. Die Verteilzentren befinden sich für Mittel- und Osteuropa in Lörrach, für die Schweiz in Zofingen und für den südeuropäischen Markt in Mailand. Von dort aus werden die Verkaufspunkte beliefert. Die Hälfte sämtlicher Ladenflächen führt Tally Weijl selbst, die restlichen werden von Franchisepartnern betrieben. Tally Weijl erwirtschaftete 2015 einen Umsatz von rund 420 Millionen CHF.


title: Tally Weijl

text: Tally Elfassi-Weijl wurde als Tochter rumänisch-niederländischer Eltern in Tel Aviv geboren. Sie studierte zunächst Kunstgeschichte und Tourismus in Paris. Als sie sich später für die Hotelfachschule Lausanne bewarb, entwarf sie – um die Wartefrist zu überbrücken – 1984 ihre erste Modekollektion, welche zur Unternehmensgründung führte. Das Unternehmen wurde 1984 von Tally Elfassi-Weijl und Beat Grüring unter dem Namen «Parimod AG» in der Schweiz in Lohn, Kanton Solothurn, gegründet. Angefangen hat alles in einer Garage: Dort wurden die frühen Kollektionen entworfen. 1987 wurde in Freiburg im Üechtland die erste Boutique eröffnet. 1988 wurde die Firma in «Tally’s AG» umbenannt und 1989 die Zentrale und die Verteilung nach Oensingen verlegt. Unter ständiger Erweiterung erfolgte 1990 die Umfirmierung in «Tally Weijl SA». 1995 wurde das «Design Center» in Paris eröffnet. Zur selben Zeit öffnete in Freiburg im Breisgau die erste Boutique in Deutschland ihre Türen. 1996 wurde die Zentrale nach Zofingen verlegt, 1999 das europäische Distributionszentrum im deutschen Lörrach eingerichtet.


title: Tally Weijl

text: 2004 kreierte die Firma ihre erste grosse Werbekampagne mit dem Slogan "totally sexy". Ab 2005 schlug das Unternehmen einen massiven Expansionskurs ein: Europaweit wurden im Wochenrhythmus neue Läden eröffnet (2005: 54 Neueröffnungen, 2006: rund 90 Eröffnungen, 2007: rund 110 Eröffnungen, 2008: rund 90 Eröffnungen und 2009 113 Eröffnungen). 2006 fand die Verlegung des «Service and Support Centers» nach Basel statt. 2008 wurden für das «Design Center» von Paris im «Quartier du Marais» grössere und modernere Räumlichkeiten gefunden. 2009 feierte Tally Weijl mit einer grossen Modeschau in Basel sein 25-jähriges Jubiläum. Im selben Jahr wurde ein weiteres Distributionszentrum in Mailand in Betrieb genommen. 2013 eröffnete Tally Weijl einen eigenen Online-Store in Deutschland.


title: Tally Weijl

text: 2016 verlegte das Schweizer Modeunternehmen sein «Design Center» nach Basel und führte es mit dem «Service and Support Center» zusammen zum sogenannten «Campus».


title: Tally Weijl

text: Der Mitgründer Beat Grüring ist Verwaltungsratspräsident und Co-CEO.


title: Tally Weijl

text: Die Mitgründerin Tally Elfassi-Weijl ist Co-CEO und leitet das «Design Center» von Tally Weijl.


title: Tally Weijl

text: Die Werbekampagnen wurden mehrfach von verschiedenen Seiten kritisiert. Die Fachstelle für Gleichstellung der Stadt Zürich listete zum Beispiel 2006 einen Plakataushang als sexistisch. Die schweizerische Junge Evangelische Volkspartei (JEVP) reichte 2006 eine Petition gegen sexistische Werbung beim Bund ein, die unter mehreren anderen auch mit einem Plakatmotiv von Tally Weijl begründet wurde. Im Dezember 2005 verlieh die Organisation "Dafne" («Das feministische Netz Bern») der Unternehmensgründerin den "bronzenen Phallus" für «herausragende sexistische Werbung». In Berlin wurde ein fassadengrosses Werbetransparent von mehreren Konsumwerbungsgegnern zerstört und verunstaltet. Die Verwendung von rosafarbenen Kaninchen als zentrales Werbemotiv wurde von Tierschützern kritisiert, die in der Art der Darstellung eine Förderung der Degradierung von Tieren zum reinen Spielzeug, Ware und dekorativen Accessoire sehen.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Die Karl-Liebknecht-Straße ist eine der wichtigsten Hauptverkehrsstraßen im Berliner Ortsteil Mitte rund um den Alexanderplatz. Sie beginnt am Berliner Dom hinter der Liebknechtbrücke über die Spree und verläuft von dort in nordöstlicher Richtung bis zur Kreuzung Torstraße/Mollstraße (Prenzlauer Tor), wo sie in die Prenzlauer Allee übergeht. Mehr als die Hälfte der rund 1,2 Kilometer langen Straße ist Bestandteil der auf gemeinsamer Trasse verlaufenden Bundesstraßen B 2 und B 5, die vom Brandenburger Tor über den Boulevard Unter den Linden, den Schloßplatz und die Karl-Liebknecht-Straße zum Alexanderplatz führen.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Die nach Kriegsende im Sowjetischen Sektor liegende "Kaiser-Wilhelm-Straße" wurde 1946 nach Karl Liebknecht, dem Mitbegründer der Kommunistischen Partei Deutschlands zunächst in "Liebknechtstraße" umbenannt. Nach der Neugestaltung des Alexanderplatzes mit dem benachbarten Fernsehturm änderte 1969 der Ost-Berliner Magistrat den Namen in Karl-Liebknecht-Straße. An ihr befinden sich einige markante historische und moderne Bauwerke Berlins.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: An ihrem Beginn, der Liebknechtbrücke über die Spree, liegt auf der südlichen Seite das 1986 eingeweihte Marx-Engels-Forum. Nach der Kreuzung mit der Spandauer Straße bildet die Karl-Liebknecht-Straße die nordwestliche Begrenzung der Freiflächen um den Berliner Fernsehturm. Hier ist die Marienkirche als Baudenkmal erhalten. Etwa 600 Meter nach ihrem Beginn unterquert sie am Bahnhof Alexanderplatz die Trasse der Stadtbahn. Hinter der Bahnbrücke führt sie am nordwestlichen Rand des Alexanderplatzes vorbei, kreuzt den Verlauf Memhardstraße/Alexanderstraße und geht schließlich hinter der Kreuzung Torstraße/Mollstraße, dem Platz des früheren Prenzlauer Tores, in die Prenzlauer Allee über. Dort liegt auch die Bezirksgrenze zu Pankow und seinem Ortsteil Prenzlauer Berg.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Der Verlauf aus Karl-Liebknecht-Straße und Prenzlauer Allee bildet eine der radialen Ausfallstraßen der Berliner Innenstadt.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Die Hausnummern folgen der Orientierungsnummerierung (auch „Berliner System“ genannt), das auf der „linken“ Straßenseite (vom Stadtkern aus gesehen) die ungeraden Nummern und auf der anderen die geraden Nummern angibt. In der Karl-Liebknecht-Straße umfassen sie die Nummern 1–34. In der Vergangenheit, also als "Kaiser-Wilhelm-Straße" und mit einer Führung bis zur Hirtenstraße, gab es die Hausnummern 1–62, ebenfalls nach dem Berliner System festgelegt.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Die Karl-Liebknecht-Straße ist auf ihrer gesamten Länge sechsstreifig ausgebaut, lediglich die Liebknechtbrücke ist vierstreifig. Die äußeren Streifen sind als Busspuren eingerichtet. Hier verkehren unter anderem die Omnibuslinien 100 und 200 der BVG, die häufig als kostengünstige Alternative zu Stadtrundfahrten genutzt werden. Der Bereich zwischen der Spandauer Straße und dem Bahnhof Alexanderplatz wird von vier Straßenbahnlinien erschlossen. Seit Ende Mai 2007 zusätzlich verkehrt die Straßenbahnlinie M2 im Abschnitt zwischen dem Bahnhof Alexanderplatz und dem Prenzlauer Tor.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Die Liebknechtbrücke wurde 1949/1950 anstelle der 1889 eröffneten und 1945 von deutschen Truppen gesprengten "Kaiser-Wilhelm-Brücke" gebaut. An die Liebknechtbrücke schließt sich auf der Nordseite der Straße der zusammenhängende Gebäudekomplex des 2003 eröffneten CityQuartiers DomAquarée mit dem AquaDom und dem DDR-Museum auf der Spreeseite an. An dieser Stelle stand von 1979 bis in die 1990er Jahre das Palasthotel, eines der größten Interhotels der DDR.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Nach der Kreuzung mit der Spandauer Straße befindet sich auf der südlichen Straßenseite das nach der Errichtung des Fernsehturms gestaltete Freigelände, unter dem die Grundmauern der mittelalterlichen Wohnbebauung weitestgehend erhalten sind. Der vor der Kriegszerstörung auf der Südwestseite des Schlosses aufgestellte "Neptunbrunnen" erhielt hier einen neuen Standort.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Als einziges historisches Gebäude blieb hier die in ihren Grundmauern aus dem 13. Jahrhundert stammende St. Marienkirche erhalten. Davor steht seit 1989 wieder ein Denkmal für Martin Luther, das von Paul Otto entworfen, nach dessen Tod durch Robert Toberentz vollendet und 1895 enthüllt wurde.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Entlang der Nordseite der Straße befindet sich zwischen der Kreuzung mit der Spandauer Straße und der Einmündung der Rosa-Luxemburg-Straße eine lange Zeile mit 13-geschossigen Plattenbauten, die 1967–1973 errichtet wurden. Dieser Komplex war ein Vorzeigebau der DDR, der in enger Beziehung zum Fernsehturm-Ensemble gestaltet wurde und eine Mischung aus Wohnungen, Geschäften, Gaststätten, Dienstleistungseinrichtungen, Büros und Kultureinrichtungen beinhaltete. Hier befanden sich bis 1991 die Kulturzentren Polens (ab 1972) und Ungarns (Haus der Ungarischen Kultur, 1973 eingeweiht) in der DDR. In die Straßenfront wurde auch das im Jahr 1969 aus der früheren Zentralmarkthalle entstandene "Berlin Carré" integriert.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Es schließen sich die Überführung der Stadtbahn und auf der Südseite der Bahnhof Alexanderplatz an. Es folgen mit dem ehemaligen "Centrum Warenhaus" (heute: "Galeria Kaufhof") und dem Hotel "Park Inn" (ehemals: "Hotel Stadt Berlin") zwei im Jahr 1970 eröffnete und das Ost-Berliner Zentrum bestimmende Gebäude.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Der nordöstliche Teil der Karl-Liebknecht-Straße (hinter der Kreuzung Alexanderstraße/Memhardstraße) entstand erst Ende der 1960er Jahre und ist von Bürogebäuden in Plattenbauweise bestimmt. Dominierend in diesem Abschnitt sind das Haus des Berliner Verlages an der Ecke Memhardstraße und gegenüberstehend das ehemalige Haus der Elektrotechnik (HdE) mit dem Brauhaus, das durch Umgestaltung der Betriebskantine des HdE entstand.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Die Verkehrsführung zwischen der Straße Unter den Linden und dem Alexanderplatz unterschied sich bis in die 1880er Jahre grundlegend von der heutigen Situation. Der gesamte Verkehr aus Richtung Unter den Linden musste ab der Schloßbrücke über die Schloßfreiheit auf die Achse der heutigen Rathausstraße schwenken, was den zunehmenden Anforderungen an den Straßenverkehr schon lange nicht mehr gerecht wurde. Im Auftrag der Stadt und im Zusammenhang mit dem Bau der Stadtbahn entwarf August Orth 1871 den Plan für einen neuen Straßenzug in Verlängerung der Straße Unter den Linden. Um die Straße in ihrem heutigen Verlauf auszubauen, wurde ein Teil der alten Schloßapotheke gegen eine Entschädigung von 500.000 Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Millionen Euro) abgebrochen. Auch die Grundstücksbesitzer des Marienviertels entlang der Kleinen Burgstraße, der Brauhausstraße, der Papenstraße und am Durchbruch von der Klosterstraße über die Neue Friedrichstraße mussten entschädigt werden. Die alte, kleinteilige Bebauung, die laut damaliger Stadtplanung den Bedürfnissen einer modernen Großstadt nicht mehr entsprach, wurde niedergelegt und durch Prachtbauten (meist Geschäftshäuser) ersetzt. Für den ersten Straßenabschnitt zwischen Spree und Heiliggeist Straße wurde 1884 ein Architekturwettbewerb ausgeschrieben, den das junge Architekturbüro Cremer & Wolffenstein mit einem Entwurf in neobarocker Formensprache gewonnen hat. Die beiden Ecktürme bildeten von 1886 bis zu ihrer Zerstörung eine markante Torsituation am Übergang vom Schloßplatz zur Berliner Altstadt.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Im Zuge der neuen "Kaiser-Wilhelm-Straße" entstand mit der "Kaiser-Wilhelm-Brücke" eine breite, verkehrstaugliche Brücke über die Spree. Bis dahin hatte es an dieser Stelle nur die sogenannte „Cavalier-Brücke“ gegeben, ein Holzsteg für Fußgänger, der im Berliner Volksmund wegen der erhobenen Benutzungsgebühr „Sechserbrücke“ genannt wurde.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Die "Kaiser-Wilhelm-Straße" wurde später (nördlich abknickend) mehrfach verlängert, sodass sie schließlich im Bereich des heutigen Rosa-Luxemburg-Platzes endete.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Im Ergebnis der Luftangriffe der Alliierten im Zweiten Weltkrieg galt etwa je ein Drittel der Gebäude als zerstört, als beschädigt, aber wiederaufbaubar, und als unbeschädigt. Nach Abräumung nahezu der gesamten Bebauung lagen entlang der Straße bis in die 1960er Jahre hinein vor allem Brachflächen.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: In den 1960er Jahren beschlossen die Führung der SED und der Ministerrat der DDR, das Gebiet um den Alexanderplatz zum repräsentativen Zentrum der DDR-Hauptstadt umzubauen. Ein Architektenkollektiv der Bauakademie der DDR führte die Stadtplanung samt der neuen Wohnbebauung aus, die Bauarbeiten begannen Mitte der 1960er Jahre. Mit dem Abschluss der Arbeiten 1969 war das Gebiet nördlich des Bahnhofs Alexanderplatz komplett umgestaltet und eine Direktverbindung von der Straße Unter den Linden bis zur Prenzlauer Allee hergestellt. Am 3. September 1969 wurde die im nordöstlichen Abschnitt neu entstandene Trasse in die Straße einbezogen, während der bisherige nördliche Straßenabschnitt zu Ehren von Rosa Luxemburg in Rosa-Luxemburg-Straße umbenannt wurde.


title: Karl-Liebknecht-Straße (Berlin)

text: Die Wohnungsbaugesellschaft Mitte (WBM) als Eigentümerin der Wohn- und Geschäftsbauten begann 2011 zwischen Spandauer Straße und Bahnviadukt mit Umgestaltungen dieser Häuserzeile. Die Arkadengänge vor den Geschäften wurden ausgebaut, wodurch die Schaufensterfront um rund drei Meter weiter zur Straße vorgezogen werden konnte. Die Betonfassade erhielt teilweise Verkleidungen mit Aluminiumplatten. Die Veränderungen führten auch zu einem Wechsel der Nutzer. Einige größere Anbieter wie "WMF, Bambus Dreams" oder "Birkenstock" blieben, an anderen Stellen gab es Neumieter. Anstelle des "Berlin Carré" entstand ein Einkaufszentrum mit Kaufland als Hauptmieter. 2018 wurde das "Museum der Illusionen" eröffnet.


title: Armin Meier (Schauspieler)

text: Armin Meier (* 1943; † 31. Mai 1978 in München) war ein deutscher Schauspieler.


title: Armin Meier (Schauspieler)

text: Während seiner Tätigkeit als Schankkellner in der Münchner Homosexuellen- und Künstlergaststätte "Deutsche Eiche" lernte er 1974 den dort als Stammgast verkehrenden Rainer Werner Fassbinder kennen, der ihm den Film "Faustrecht der Freiheit" widmete. Meier wurde Fassbinders Geliebter und wirkte als Darsteller in einigen seiner Werke mit. Im Film "Deutschland im Herbst" spielte er sich selbst an der Seite Fassbinders in der Auseinandersetzung mit den politischen Ereignissen im September und Oktober 1977 (siehe auch Deutscher Herbst).


title: Armin Meier (Schauspieler)

text: Aufgrund der von Fassbinder 1978 beendeten Liebesbeziehung nahm sich Meier mit einer Überdosis Schlafmittel das Leben. Für Fassbinder war der im selben Jahr entstandene Film "In einem Jahr mit 13 Monden" eine Möglichkeit, diese persönliche Katastrophe zu verarbeiten.


title: Raymundus Joannes de Kremer

text: Raymundus Joannes de Kremer, auch "Raymond Jean de Kremer", Pseudonym "Jean Ray" und "John Flanders" (* 8. Juli 1887 in Gent; † 17. September 1964 ebenda) war ein belgischer Schriftsteller, der seine Werke in französischer und niederländischer Sprache veröffentlichte.


title: Raymundus Joannes de Kremer

text: De Kremer arbeitete zunächst als Angestellter in der Stadtverwaltung von Gent und wurde anschließend Journalist. Er war als Chefredakteur und Mitarbeiter von "Cinemablad", "Journal de Gand", "La revue belge" und "De Dag" tätig. De Kremer veröffentlichte seine Werke anonym unter Pseudonymen, bekannt wurden seine Werke vor allem unter den Namen "Jean Ray" und "John Flanders", er benutzte unter anderem noch die Namen "R. M. Temple", "Lucy Lilian Gray", "Linda J. Richter", "King Ray", "Philip Clayson Junior", "Alix R. Bantam", "Sailor John" und weitere. Die meisten seiner Werke lassen sich der Phantastischen Literatur (Fantasy- und Horrorliteratur) zuordnen, er schrieb auch zahlreiche Kinder- und Jugendbücher. Seine Werke fanden besonders im französischen Sprachraum großen Anklang.


title: Raymundus Joannes de Kremer

text: Einer seiner bekanntesten Romane ist "Malpertuis", welcher 1974 auch in deutscher Sprache erstmals erschien. Er wurde 1971 unter Regie von Harry Kümel verfilmt, unter anderem mit Orson Welles als Darsteller, und lief in Deutschland 1974 mit Erfolg an.


title: TVN International

text: TVN International (iTVN) ist ein polnischer Fernsehsender, der sich an Auslandspolen richtet.


title: TVN International

text: Der Sender startete im April 2004 und ist Teil der TVN-Senderkette und gehört zur Discovery Inc.


title: TVN International

text: TVN International (iTVN) ist ein gebührenpflichtiges kodiertes TV-Programm, das an die im Ausland lebenden Polen adressiert ist. Das iTVN - Programm wird in Anlehnung an die Programmressourcen anderer Sender der TVN - Gruppe (TVN, TVN Style, TVN Turbo) gestaltet. TVN ist mit seinen Spartenprogrammen der größte Privatsender in Polen. Heutzutage gehören zu dieser Gruppe elf eigene Fernsehsender.


title: TVN International

text: Im Programmaufbau dominieren Unterhaltungssendungen, Serien, Spielfilme und Dokumentarfilme. Einen wichtigen Punkt stellen auch Übertragungen der Fußballspiele der polnischen Liga.


title: TVN International

text: iTVN wird zurzeit in Deutschland, USA, Kanada, Frankreich und Australien ausgestrahlt. TVN International ist in Deutschland über Kabelkiosk sowie in den Kabelnetzen von Kabel BW, Vodafone Kabel Deutschland, Unitymedia, Vodafone, T-Home und wilhelm.tel empfangbar, und über Internetfernsehen wie Zattoo.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Die Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim (RFR) war eine von 1949 bis 1953 bestehende von Rüsselsheimer Ruder-Klub 08 (RRK) und Flörsheimer Ruder-Verein 08 (FRV) gegründete Zweckgemeinschaft zur Abhaltung eines gemeinsamen Trainingsbetriebs für Rennrudern.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Ausgelöst durch die besonderen Verhältnisse der Kriegszeit kommt es im Jahr 1943 im Jugendbereich zur Bildung einer Renngemeinschaft zwischen Rüsselsheimer Ruder-Klub 08 (RRK) und Flörsheimer Ruder-Verein 08 (FRV), um auf Ruderregatten gemeinsam Rennen zu bestreiten.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Diese Renngemeinschaft wird nach Beendigung des Krieges im Jahr 1946 weitergeführt, insbesondere auch deshalb weil das Bootshaus des RRK durch die amerikanische Militärregierung genutzt wird und ein Trainingsbetrieb daher beim RRK nicht möglich ist.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: In den Jahren 1947 und 1948 kann diese Renngemeinschaft beim Deutschen Meisterschaftsrudern fünf Meistertitel im Achter (1947, 1948), im Vierer-ohne (1948), im Leichtgewichts-Vierer-mit (1947) und im Leichtgewichts-Vierer-ohne (1948) erringen.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Obwohl das Jahr 1949 für den RRK endlich die Möglichkeit bringt, wieder in Rüsselsheim zu trainieren, und die RRK-Aktiven damit nicht mehr unbedingt auf die Gastfreundschaft des Nachbarvereins in Flörsheim am Main angewiesen sind, wird die bis dahin so erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem FRV beibehalten.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Als Nachteil hat sich herausgestellt, dass es für eine Renngemeinschaft nach den Satzungen des Deutschen Ruderverbandes (DRV) nicht möglich ist, gegebenenfalls einen der wertvollen Wander- oder Herausforderungspreise zu gewinnen. Es entsteht daher der Plan, die Aktiven und Funktionäre der beiden Nachbarvereine in einem neu zu gründenden Verein zusammenzufassen, der mit eigenen Statuten Mitglied des DRV werden kann. So kommt es im Februar 1949 zur Gründung der Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim (RFR). Durch Vertrag vom 11. März 1949 wird zwischen RRK und FRV diese enge sportliche Zusammenarbeit zunächst bis Ende 1952 vereinbart.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Nach der Satzung der RFR, die auch von den beiden Stammvereinen anerkannt wird, stellen RRK und FRV aktive Ruderer, Trainer, Bootsmaterial und einen bestimmten Prozentsatz ihrer Einnahmen der RFR zur Verfügung, die damit Training, Regattenbesuch und Ausrichtung der Regatten bestreitet. Die RFR wählt zu ihrem Präsidenten den geistigen Vater dieses neuen Vereins, Georg von Opel. Die Leitung des Trainings obliegt, wie seit vielen Jahren bereits im RRK, Amateurtrainer Fritz Brumme.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Die Mannschaften der RFR sind in den Jahren 1949 bis 1952 sehr erfolgreich und können viele große Siege erringen, darunter fünf Deutsche Meisterschaften (zwei im Achter, eine im Vierer-ohne, eine im Doppelzweier, dazu eine im Jugend-Doppelzweier), außerdem fünf Deutsche Vizemeisterschaften.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Das Jahr 1951 führt die Mannschaften der RFR beim ersten deutschen Auslandsstart deutscher Ruderer nach dem Krieg nach England. Nach zweiten Plätzen in Marlow im Einer, Doppelzweier sowie Achter, startet der Achter auf der Henley Royal Regatta, dringt im „Thames Challenge Cup“ nach vier Vorlaufsiegen in das Finale vor, wo er auf den Achter der amerikanischen Pennsylvania University trifft, sich jedoch hier geschlagen geben muss.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Aber nicht nur die sportlichen Erfolge sind zu erwähnen, sondern auch die in den Jahren 1949 bis 1951 von der RFR organisierten großen Flörsheimer Pfingstregatten. Sie bringen jedes Jahr mehr als zehntausend Zuschauer an den Main, die durch Ruder-Wettkämpfe (Normal- und Kurzstreckenrennen), Wasserskispringen, Kunstspringen, eine Europameisterschaft der Profiskuller im Einer über 5 km und sogar ein Rudertoto der Staatlichen Sportwetten GmbH angelockt werden. Im August 1952 richtet die RFR in Flörsheim eine große Internationale Regatta mit den Deutschen Meisterschaften der Leichtgewichte aus.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Der zur Diskussion stehende Gemeinschaftsvertrag zwischen dem FRV und dem RRK, der zum 31. Dezember 1952 ausgelaufen ist, wird in abgeänderter Fassung verlängert. Damit bleibt der Ruderbetrieb für 1953 noch einmal der RFR überlassen.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Da 1953 zunächst Erfolge im Achter und Vierer ausbleiben, stellt sich die Frage, Vierer und Achter umzubesetzen, um mit dem Achter zum Erfolg in der Spitzenklasse zu kommen. Doch Meinungsunterschiede in den beiden Stammvereinen verhindern das. Dann steht das Deutsche Meisterschaftsrudern auf dem Programm. In der RFR gibt es noch einmal den Versuch, aus Vierer und Achter einen Achter mit Titelchancen zu „basteln“, doch eine Einigung kommt nicht zustande. So starten beim Meisterschaftsrudern in Mannheim Anfang August zwei Achter der RFR, einer aus Rüsselsheim und einer aus Flörsheim. Beide Achter können sich nicht für das Finale qualifizieren.


title: Rudergemeinschaft Flörsheim-Rüsselsheim

text: Getrenntes Trainieren und Starten von Mannschaften in der Regattasaison 1953 erweisen sich als der Beginn des Auseinanderlebens der RFR. Zunehmende Uneinigkeiten führen schließlich dazu, dass in einer Sitzung der RFR am 26. August 1953 im RRK-Bootshaus beschlossen wird, die RFR zum 15. September 1953 aufzulösen.


title: La Figuera

text: La Figuera ist eine katalanische Gemeinde in der Provinz Tarragona im Nordosten Spaniens.


title: Gerhard Bergner

text: Gerhard Bergner (* 9. Juli 1927 in Nürnberg; † 16. August 2009 in Mainz) war ein deutscher Fußballspieler.


title: Gerhard Bergner

text: Gerhard Bergner gehörte als Außenläufer zur Mannschaft des 1. FC Nürnberg, die mit der deutschen Meisterschaft 1948 die erste Fußballmeisterschaft nach dem Zweiten Weltkrieg gewann.


title: Gerhard Bergner

text: Zu den Stärken des nur 1,56 m großen Bergner gehörten neben der Spielübersicht Ausdauer sowie Zweikampfstärke, als Manko wurden seine schlechten langen Pässe beklagt.


title: Gerhard Bergner

text: Bergner wuchs in unmittelbarer Nähe des alten Stadions im Nürnberger Stadtteil Zerzabelshof auf, zum 1. FC Nürnberg ging er jedoch gegen den Willen seines Vaters, der Anhänger der SpVgg Fürth war. Während des Zweiten Weltkriegs wurde Bergner 1944 Luftwaffenhelfer. Nach der Rückkehr aus seiner sechsmonatigen Kriegsgefangenschaft debütierte Bergner unter Clubtrainer Bumbes Schmidt in der ersten Mannschaft, obwohl er noch völlig unterernährt war. Nach zehn Minuten wollte Bergner bereits wieder vom Platz, wurde von Schmidt jedoch zum Durchhalten animiert. 1947 lief er dann erstmals gegen den BC Augsburg in der Oberligaelf auf und gehörte schnell zu den Stammspielern, die 1948 die erste Nachkriegsmeisterschaft nach Nürnberg holten.


title: Gerhard Bergner

text: Zwar lobte auch Bundestrainer Sepp Herberger Bergner als „erstklassigen Außenläufer“, doch berief er ihn nie in die A-Nationalmannschaft. So beschränkte sich die internationale Karriere des Studenten Bergner auf Einsätze mit der Deutschen Studentennationalmannschaft sowie ein B-Länderspiel, das er am 22. September 1951 in Augsburg gegen Österreich absolvierte.


title: Gerhard Bergner

text: Nach insgesamt 416 Spielen für die 1. Mannschaft des 1. FC Nürnberg, darunter neben 234 Oberligaspielen auch 13 Spiele in der Endrunde um die deutsche Meisterschaft, zog er 1956 aus beruflichen Gründen nach Mainz. Dort schloss er sich dem 1. FSV Mainz 05 an, für die er in der Oberliga Südwest noch 108 Mal auflief, bevor er 1960 nach mindestens 117 Spielen für die Mainzer seine aktive Laufbahn beendete.


title: Otto Gerstenberg

text: Otto Gerstenberg (* 11. September 1848 in Pyritz; † 24. April 1935 in Berlin) war ein deutscher Manager in der Versicherungswirtschaft und Kunstsammler. Unter seiner Leitung stieg die Victoria-Versicherung zur führenden deutschen Lebensversicherungsgesellschaft auf. Zu seinen innovativen Leistungen in der Versicherungswirtschaft gehört die Einführung der Lebensversicherung als Volksversicherung in Deutschland. Gerstenberg besaß eine der bedeutendsten privaten Kunstsammlungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Teile dieser Sammlung befinden sich heute als Beutekunst in russischen Museen.


title: Otto Gerstenberg

text: Über die Eltern von Otto Gerstenberg ist wenig bekannt. Sein Vater übte den Beruf eines Musikers oder Schuhmachers aus und starb bereits im Jahr der Geburt Otto Gerstenbergs. Unklar ist, ob die mit 21 Jahren verwitwete Mutter noch einmal geheiratet hat. Otto Gerstenberg besuchte in Pyritz nach der Volksschule das Gymnasium, das er 1865 mit dem Abitur abschloss. Neben guten Leistungen in Latein, Griechisch und Französisch stach besonders seine Begabung für Mathematik hervor. Anschließend studierte Gerstenberg in Berlin Mathematik und Philosophie.


title: Otto Gerstenberg

text: Gerstenberg begann seine berufliche Karriere 1873 als Versicherungsmathematiker bei der "Allgemeinen Eisenbahn-Versicherungs-Gesellschaft". Das Unternehmen änderte bereits zwei Jahre später den Namen in "Victoria zu Berlin, Allgemeine Versicherungs-Actien-Gesellschaft" (heute Victoria), weil der umgrenzte Geschäftszweck im bisherigen Namen der weiteren Expansion des Unternehmens zu eng erschien. Gerstenberg entwickelte neue Versicherungstarife und trug so zum Erfolg des Unternehmens bei. Bereits 1888 stieg er ins Direktorium der Versicherung auf und wurde 1901 zum Generaldirektor.


title: Otto Gerstenberg

text: In der Nachfolge der Bismarckschen Sozialgesetzgebung entwickelte Gerstenberg die private Risikovorsorge für weite Bevölkerungsschichten weiter. Zu seinen innovativen Leistungen im deutschen Versicherungswesen gehörten die Entwicklung der „Lebens- und Unfallversicherung mit Prämienrückgewähr“ und das „System der steigenden Dividende als besondere Form der Gewinnbeteiligung“. Besondere Beachtung fand zudem die 1889 von ihm entwickelte „Lebenslängliche Verkehrsmittel-Unglück-Versicherung mit einmaliger Prämienzahlung“.


title: Otto Gerstenberg

text: Als wichtigste Leistung Gerstenbergs gilt jedoch 1892 die Einführung der Lebensversicherung als Volksversicherung in Deutschland, wobei er vor allem die wachsende Zahl der Industriearbeiter im wirtschaftlich aufstrebenden Kaiserreich als neue Versicherungskunden sah. Ziel war es, eine Lebensversicherung für jedermann, ohne Rücksicht auf die soziale oder finanzielle Lage einzurichten. Nach Vorbild der britischen Prudential Versicherung führte Gerstenberg das System der wöchentlichen Versicherungsprämie analog zum damals üblichen Wochenlohn der Arbeiter ein. Das hierfür nötige Inkassogeschäft übernahmen ein versicherungseigenes Netz von Kassierern. Diese so genannten „Victoriaboten“ trugen Uniformen ähnlich der Postbriefträger und stellten die einzige Außenwerbung für die Volksversicherung dar.


title: Otto Gerstenberg

text: Während Gerstenbergs Leitungstätigkeit stieg die "Victoria zu Berlin" zur führenden deutschen Lebensversicherungsgesellschaft auf. So hatte das Unternehmen 1913 einen Bestand von 3,93 Millionen Versicherungspolicen bei 806 Millionen Mark Versicherungssumme und einem jährlichen Neugeschäft von 432.000 Policen allein bei der Volksversicherung. Darüber hinaus gründete Gerstenberg 1904 die Victoria Feuer-Versicherungs-AG mit den Bereichen Feuer, Einbruchsdiebstahl und Leitungswasserschäden als bedeutendes Tochterunternehmen.


title: Otto Gerstenberg

text: Gerstenberg führte als Unternehmer bemerkenswerte soziale Leistungen für die Angestellten der "Victoria zu Berlin" ein. Hierzu zählte ab 1903 der arbeitsfreie Samstagnachmittag (ab 12 Uhr) und wenig später die Einrichtung einer Werksküche. Beide Errungenschaften waren seinerzeit noch nicht branchenüblich. Auf der anderen Seite gehörte Gerstenberg zu den bestverdienenden Managern seiner Branche. So besaß er bis zu 15 % der Aktien der "Victoria zu Berlin" und konnte sich sein Jahresgehalt als Generaldirektor selbst festsetzen. Sein Jahresgehalt in Höhe von 800.000 Mark wurde 1914 sogar in einer Reichstagsdebatte als überhöht diskutiert.


title: Otto Gerstenberg

text: Mit 65 Jahren trat Otto Gerstenberg vom Posten des Generaldirektors zurück und übernahm den Vorsitz des Aufsichtsrats der Versicherung, den er bis kurz vor seinem Tod innehatte. In dieser Funktion war er nach dem Ersten Weltkrieg vor allem am Wiederaufbau des Auslandsgeschäfts beteiligt.


title: Otto Gerstenberg

text: 1884 heiratete Otto Gerstenberg die achtzehn Jahre jüngere Elise Wilhelmine Winzerling († 1926), Tochter eines Rittergutsbesitzers. Aus dieser Ehe gingen zwei Töchter hervor. Die 1886 geborene Ada Josepha Elise starb bereits als Kind, während die 1889 geborene Margarethe ihre Eltern überlebte. Margarethe heiratete 1921 den Physiker Hans Georg Scharf und wurde Mutter zweier Söhne. Otto Gerstenbergs Enkel Dieter Scharf (1926–2001) führte später die Sammlertätigkeit seines Großvaters fort.


title: Otto Gerstenberg

text: Über Gerstenbergs Freundeskreis ist wenig bekannt. Belegt sind enge Kontakte zu den Malern Max Liebermann, Joseph Oppenheimer (1876–1966) und Max Slevogt, die Gerstenberg porträtierten. Zudem ist eine lange Beziehung zum Schweizer Sammler Oskar Reinhart nachweisbar. Über Liebermann wird der Kontakt zu Hugo von Tschudi, Carl und Felicie Bernstein und Eduard Arnhold vermutet.


title: Otto Gerstenberg

text: Die Familie Gerstenberg lebte zunächst an der Großbeerenstraße in Berlin-Kreuzberg und zog später in die Villenkolonie Berlin-Lichterfelde. Carl Vohl, einer der Architekten des Kriminalgerichts Moabit, entwarf in den Jahren 1904–1905 für Gerstenberg in der zu der Zeit neu angelegten Kolonie Dahlem (heute Berlin-Schmargendorf) eine Jugendstilvilla. Das zwischen Bernadotte-, Hammerstein- und Miquelstraße gelegene Stadtpalais erhielt zwischen 1908 und 1910 zusätzlich einen eigenen Galerieflügel für die Kunstsammlung Otto Gerstenbergs. Heute ist das Grundstück parzelliert und der ehemals parkartige Charakter nur teilweise erkennbar. Die Villa selbst wurde mehrere Jahre (1946–2013) als privates Park-Sanatorium Dahlem genutzt und befindet sich nicht mehr in Familieneigentum. Zur Zeit (2020) wird das Gebäude denkmalgerecht wieder zu einer Villa umgebaut.


title: Otto Gerstenberg

text: Die Villa enthielt neben der Kunstsammlung von Otto Gerstenberg eine zum Teil aus kostbarem Kunsthandwerk bestehende Inneneinrichtung. Hierzu zählten beispielsweise japanische Arbeiten und Chinoiserien wie Teekannen, Kleinplastiken, Lackarbeiten und Vasen. Neben schweren deutschen Eichenmöbeln gab es Empire-Tische, -Stühle und Konsolen oder Barock- und Rokoko-Möbel aus der Zeit von Ludwig XIV. bis Ludwig XVI. sowie flämische Tapisserien.


title: Otto Gerstenberg

text: Durch sein beträchtliches Vermögen war es Otto Gerstenberg möglich, eine der bedeutendsten Kunstsammlungen in Berlin zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufzubauen. Schwerpunkte der Sammlung waren grafische Arbeiten und Gemälde des 19. Jahrhunderts. Vor allem seine Sammlung französischer impressionistischer Malerei galt zum Zeitpunkt der Erwerbung als umstritten und widersprach der durch die Berliner Kunstakademie und Kaiser Wilhelm II. geprägten offiziellen Kulturpolitik, die die französische Moderne als oberflächlich und in der Thematik bedeutungslos kritisierte. Gerstenberg kaufte nur wenige Werke bei Berliner Händlern, sondern erwarb die Kunstwerke fast ausschließlich bei Händlern oder auf Auktionen in Paris. Hierbei nutzte er auch die Pariser Handelsvertreter seiner Versicherung als Vermittler. Gerstenberg lieh gelegentlich Werke seiner Sammlung zu Ausstellungszwecken aus und öffnete auf Anfrage auch Studenten und Kunstinteressierten sein Haus.


title: Otto Gerstenberg

text: Gerstenberg begann seine Sammlertätigkeit in den 1890er Jahren mit niederländischer und deutscher Grafik des 15. und 17. Jahrhunderts. Hierzu zählten Künstler wie Albrecht Dürer, Martin Schongauer, Lucas van Leyden, Anthonis van Dyck, Salomon van Ruisdael, Jan Steen, Adriaen van Ostade und Rembrandt van Rijn. Hinzu kamen bald auch Grafiken von James McNeill Whistler, Félicien Rops, Otto Greiner, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet, Edgar Degas, Édouard Manet, Robert Dodd, Anders Zorn, Adolph von Menzel, Max Klinger, Wilhelm Leibl und Max Liebermann. Zudem gehörten Werke der japanischen Künstler Hokusai und Utamaro in diese Sammlung. Der Schwerpunkt der grafischen Sammlung lag jedoch bei Francisco de Goya, Honoré Daumier und Henri de Toulouse-Lautrec.


title: Otto Gerstenberg

text: Gerstenberg begann seine Gemäldesammlung zunächst mit seinerzeit populären Werken der britischen Landschaftsmalerei des beginnenden 19. Jahrhunderts, wozu mehrere Gemälde von John Constable zählten. Hinzu kam ein Porträt von Joshua Reynolds und bald auch mehrere Werke von El Greco und Francisco de Goya. Weitere Gemälde dieser ersten Sammelphase stammten von Salomon van Ruysdael, Meindert Hobbema, Jan van Goyen, Jan Steen und Adriaen van Ostade.


title: Otto Gerstenberg

text: Bekannt wurde Gerstenbergs Gemäldesammlung vor allem durch die bedeutende Sammlung mit Werken französischer Malerei des 19. Jahrhunderts. Beginnend mit Eugène Delacroix und Théodore Géricault, gehörten in diese Sammlung weiterhin Gemälde der Schule von Barbizon von Charles-François Daubigny und Jean-Baptiste Camille Corot, sowie Werke des Realismus von Gustave Courbet und Honoré Daumier. Allein von Daumier besaß Gerstenberg mehr als 30 Gemälde (u. a. „Le fardeau“). Unter den zehn Gemälden von Courbet befanden sich „Le réveil ou Venus et Psyché“, „Portrait de Marc Trapadoux“ und „Portrait de Henry Rochefort“. Als Höhepunkt der Gemäldesammlung galten die Werke des Impressionismus. Hierbei bevorzugte Gerstenberg Porträts und vernachlässigte Landschaftsbilder. So erwarb er von Claude Monet mit „Cour de ferme“ von 1865 nur ein Bild. Von Édouard Manet besaß Gerstenberg insgesamt sieben Gemälde, darunter Hauptwerke wie „Au café“ und „Pertuiset als Löwenjäger“. Unter den fünf Gemälden von Pierre-Auguste Renoir befanden sich „Homme sur un escalier“, „Femme sur un escalier“ und „Dans le jardin“. Gerstenberg erwarb weiterhin mit „Femme à l’ombrelle“ und „Bords de rivière“ zwei Landschaften von Alfred Sisley. Von dem in der grafischen Sammlung schon gut vertretenden Henri de Toulouse-Lautrec besaß der Sammler auch einige Ölbilder. Hierzu gehörten „Un coin du Moulin de la Galette“, „Au bal de l’Opéra“, „Messaline descend l’escalier bordé de figurantes“ und „La Comtesse de T.-L. dans un jardin“. Eines der bekanntesten Bilder der Sammlung war „Place de la Concorde“ von Edgar Degas, das Gerstenberg 1911 für den seinerzeit bereits sehr hohen Preis von 120.000 Francs erwarb.


title: Otto Gerstenberg

text: Otto Gerstenberg verkaufte zu Lebzeiten nur wenige Arbeiten aus seiner Sammlung. Bekannt ist, dass er sich 1922 von der Sammlung der Altmeistergrafik und von den niederländischen Gemälden des 17. und 18. Jahrhunderts trennte. Nach Gerstenbergs Tod im Jahre 1935 erbte seine Tochter Margarethe Scharf die Sammlung. Diese bewohnte jedoch nicht die elterliche Villa, sondern hatte sich 1937 auf dem großen Grundstück des Palais Gerstenberg ein eigenes Haus von Hans Scharoun errichten lassen. Da sie in diesem kleineren Haus nicht alle Bilder des Vaters unterbringen konnte, deponierte sie viele der großformatigen Bilder im Magazin der Victoria-Versicherung in der Berliner Lindenstraße. Bei einem Bombenangriff während des Zweiten Weltkriegs wurde dieser Teil des Victoria-Gebäudes zerstört und alle dort gelagerten Gemälde verbrannten. Hierzu gehörte beispielsweise Courbets „Le réveil ou Venus et Psyché“. Im April 1943 übergab Margarethe Scharf wegen der verstärkten Bombenangriffe auf Berlin einen Großteil der Sammlung zur Aufbewahrung an die Nationalgalerie. Diese nutzte die als sicher geltenden Flaktürme auch zur Einlagerung ihrer eigenen Sammlungen. Am 2. Mai 1945 besetzten sowjetische Truppen die Flaktürme und transportierten in der Folgezeit die darin befindlichen Kunstsammlungen in die UdSSR ab. Zahlreiche Werke aus der Sammlung Gerstenberg befinden sich heute als Beutekunst in der Eremitage in Sankt Petersburg und im Puschkin-Museum in Moskau. Hierzu zählen „Le fardeau“ von Daumier, „Dans le jardin“ von Renoir, „Der Mönch“ von El Greco und „Place de la Concorde“ von Degas.


title: Otto Gerstenberg

text: Während des Kriegs und kurz danach transportierte Margarethe Scharf die verbliebenen Werke der Sammlung teils mit dem Zug und teils mit einem Bauernwagen nach Oberstdorf in Bayern, wo die Familie ebenfalls ein Anwesen besaß. Aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten in der Nachkriegszeit war Margarethe Scharf gezwungen, einige bedeutende Werke zu veräußern. So verkaufte sie 1953 Manets „Au café“ an den Schweizer Sammler Oskar Reinhart. Noch heute befindet sich ein Teil der ursprünglichen Sammlung Gerstenberg in Familienbesitz. Hierzu gehört die weltweit umfassendste Sammlung von Originalgrafiken Toulouse-Lautrecs. Diese Sammlung wurde immer wieder öffentlich ausgestellt, so 2003 in Wien, 2004 in Chemnitz und 2005 in Luxemburg und München. Otto Gerstenbergs Enkel Dieter Scharf gründete kurz vor seinem Tod (2001) die „Stiftung Sammlung Dieter Scharf zur Erinnerung an Otto Gerstenberg“. Ab Juli 2008 sind die Kunstwerke dieser Stiftung in der Sammlung Scharf-Gerstenberg in Berlin zu sehen. Hierzu gehören auch Grafiken von Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Charles Meryon, Victor Hugo, Édouard Manet und Max Klinger aus der Sammlung von Otto Gerstenberg.


title: Sonnblick

text: Sonnblick steht für:Siehe auch:


title: Pomponius Bassus

text: Pomponius Bassus ist der Name folgender Personen:


title: Friedrich Hagen

text: Friedrich Hagen (* 24. Juli 1903 in Nürnberg; † 25. Februar 1979 bei Paris) war ein deutscher Dichter.


title: Friedrich Hagen

text: Friedrich Hagen wurde 1903 in Nürnberg geboren. Nachdem er die Lehrerbildungsanstalt besucht hatte, gab er Unterricht an verschiedenen Schulen in Deutsch und Kunst. Er schrieb Gedichte, Theaterstücke und malte. 1933 floh er als entschiedener Gegner des Nationalsozialismus mit seiner Frau Marguerite nach Frankreich und schloss sich während des Krieges dem französischen Widerstand an. Nach dem Krieg arbeitete er als Chefredakteur für den französischen Rundfunk und war ab 1950 als freier Schriftsteller, Übersetzer und gelegentlich als Regisseur tätig. 1965 wurde er mit dem Preis der Stadt Nürnberg ausgezeichnet. Er starb 1979 in der Klinik eines Pariser Vorortes an den Folgen eines langwierigen Krebsleidens.


title: Friedrich Hagen

text: Außer dem Gedichtband „Weinberg der Zeit“, der 1949 erschien, hat er nach dem Krieg den Roman „Kelter des Zorns“ (1963) veröffentlicht und Essays zur französischen Dichtung, etwa über Paul Éluard und Jean Cocteau, geschrieben. Einen großen Teil seines Werkes nehmen Übersetzungen aus dem Französischen ein; er übersetzte Werke von Cocteau, Eluard und von Jules Supervielle.


title: Friedrich Hagen

text: Hagen war Atheist und Anhänger von Ludwig Feuerbach, über den er schon mit sechzehn Jahren seinen ersten Vortrag hielt. Er befürwortete einen „Pantheismus, der den Menschen an die Stelle des Gottes setzt“. Zeitlebens stand er auch den marxistischen Ideen nahe. Die Dichtung hat für ihn eine soziale Aufgabe. Sie soll die Einheit der Menschheit aussagen („Ich sagend sprech ich von tausend anderen“) und eine lichtere Zukunft antizipieren: „Die Vision des Dichters durchdringt das Fruchtfleisch der Gegenwart, um in ihrer Mitte den Samen der Zukunft zu entdecken.“


title: Friedrich Hagen

text: Über Friedrich Hagen schreibt Jean Gebser in „Ursprung und Gegenwart“: „Seine Dichtung ist ursprüngliche, geläuterte Dichtung, frei von allem Ballast des Vergangenen. Es sind Verse reiner Aussage: ein Wahrgeben, kein Evozieren; manche von einer bisher kaum erreichten Schwerelosigkeit und Durchsichtigkeit, die sich zu jener ‚universellen Bewußtheit’ erhebt, welche Hagen für die Dichtung Paul Eluards nachweist. […] Bei beiden Dichtern kommt das eteologische Moment zum Ausdruck. Für Hagen wird es offensichtlich werden, sind erst einmal alle seine Gedichtbände veröffentlicht.“ (Ursprung und Gegenwart, S. 448.)


title: Radzewo (Tychowo)

text: Radzewo () ist eine Ortschaft in der Woiwodschaft Westpommern in Polen. Sie gehört zur Gmina Tychowo "(Gemeinde Groß Tychow)" im Powiat Białogardzki "(Belgarder Kreis)".


title: Radzewo (Tychowo)

text: Die Ortschaft liegt etwa 20 Kilometer südöstlich der Kreisstadt Białogard "(Belgard)", etwa 2 Kilometer südlich der Woiwodschaftsstraße 169.


title: Radzewo (Tychowo)

text: Kommunalpolitisch und kirchlich ist Radzewo wie vor 1945 Louisenhof nach Tychowo orientiert. Es gehörte bis 1945 zum Landkreis Belgard (Persante) und zum Kirchenkreis Belgard der evangelischen Kirche der Altpreußischen Union und ist heute dem Powiat Białogardzki der Woiwodschaft Westpommern (von 1975 bis 1998 der Woiwodschaft Köslin) und der Diözese Pommern-Großpolen der polnischen Evangelisch-Augsburgischen Kirche zugeordnet.


title: Periklis Iakovakis

text: Periklís Iakovákis (, * 24. März 1979 in Patras) ist ein griechischer Hürdenläufer.


title: Periklis Iakovakis

text: Bei den Junioreneuropameisterschaften 1997 wurde Iakovákis Zweiter im 400-Meter-Hürdenlauf und mit der griechischen 4-mal-400-Meter-Staffel. 1998 wurde er in Annecy Juniorenweltmeister über 400 Meter Hürden in 49,82 s. Nachdem er bei den Weltmeisterschaften 1999 und bei den Olympischen Spielen 2000 im Vorlauf ausgeschieden war, erreichte er bei den Weltmeisterschaften 2001 das Halbfinale. In München bei den Europameisterschaften 2002 belegte er über die Hürden in 49,05 s den fünften Platz. Auch mit der Staffel erreichte er den Endlauf und wurde Sechster.


title: Periklis Iakovakis

text: In der Saison 2003 verbesserte er sich deutlich. Im Halbfinale der Weltmeisterschaften in Paris-Saint-Denis lief er in 48,17 s neuen Landesrekord. Im Finale gewann er in 48,24 s Bronze hinter Félix Sánchez (DOM) in 47,25 s und Joey Woody (USA) in 48,18 s. Bei den Olympischen Spielen 2004 und bei den Weltmeisterschaften 2005 schied er jeweils im Halbfinale aus.


title: Periklis Iakovakis

text: Im Mai 2006 verbesserte Iakovákis den griechischen Rekord in Osaka auf 47,82 s. Bei den Europameisterschaften in Göteborg gewann er den Titel in 48,46 s vor Marek Plawgo (POL) in 48,71 s. Beim letzten Meeting Weltklasse Zürich im alten Letzigrund 2006 gewann er den Hürdenlauf in 47,92 s.


title: Periklis Iakovakis

text: Bei den Weltmeisterschaften 2007 belegte er im Finale Platz 6 in 49,25 s, nachdem er sich im Halbfinale mit 48,44 s für das Finale qualifiziert hatte.


title: Periklis Iakovakis

text: Bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking erreichte er zwar das Finale, wurde dort mit einer Zeit von 49,96 s nur Achter und somit Letzter.


title: Periklis Iakovakis

text: Periklís Iakovákis war von 1998 bis 2006 neunmal in Folge griechischer Meister im 400-Meter-Hürdenlauf. Er wird seit Jahren von "Maria Sotirakopoulou" trainiert. Bei einer Körpergröße von 1,85 m beträgt sein Wettkampfgewicht 76 kg. Seine Brüder "Thomás" (* 1976) und "Sotírios" (* 1982) sind ebenfalls Leichtathleten. Seine Bestzeit im 400-Meter-Lauf steht seit 2002 bei 46,35 s.


title: Red Line Agreement

text: Red Line Agreement ist der Name eines Abkommens, dass die Partner der Turkish Petroleum Company (TPC) (ab 1929 Iraq Petroleum Company) am 31. Juli 1928 im belgischen Ostende schlossen. Ziel war die Bildung eines Kartells zur gemeinsamen Erdölgewinnung.


title: Red Line Agreement

text: Nachdem das Osmanische Reich den Ersten Weltkrieg verloren hatte, setzten sich die Partner über das „Erbe“ des Osmanischen Reichs auseinander.


title: Red Line Agreement

text: Es wird behauptet, "Mr. Five Percent", Calouste Gulbenkian hätte eine Landkarte ausgebreitet und mit einem roten Stift die Grenze des Osmanischen Reichs von 1914 eingezeichnet. Sie umfasste die heutige Türkei, Syrien, Jordanien, Irak, Saudi-Arabien und Oman; Kuwait war ausgespart.


title: Red Line Agreement

text: Man einigte sich im Red Line Agreement darauf, dass die unterzeichnenden Gesellschaften innerhalb dieses Gebietes nur gemeinsam auf Ölsuche und -förderung gehen konnten; ein alleiniges Agieren sollte nicht möglich sein.


title: Matthias Zágon Hohl-Stein

text: Matthias Zágon Hohl-Stein (* 1952 in Koblenz) ist ein deutscher Bildhauer, Maler und Grafiker.


title: Matthias Zágon Hohl-Stein

text: 1968 machte er eine Schlosserlehre und begann 1972 eine Lehre als Werbe- und Schriftmaler, 1976 ein Studium als Kunsterzieher. Ab 1978 war er als Grafiker am Hans Otto Theater in Potsdam tätig. Seit 1987 ist er freischaffend. Als kritischer Künstler von den DDR-Behörden in seinem Schaffen eingeschränkt arbeitete er in den Jahren 1979–1984 für die Stephanus-Stiftung in Berlin-Weißensee. In dieser Zeit schuf er zahlreiche Plakate und Grafiken für die diakonische Arbeit der christlichen Stiftung. 1992 wechselte er von seinem Atelier in Berlin-Wedding nach Neuruppin-Karwe, wo sich nunmehr die Werkstatt und Galerie des Künstlers in der Alten Schäferei befindet. Seit 2009 hat er ein neues Atelier in Lichtenberg.


title: Matthias Zágon Hohl-Stein

text: 1984 gewann er den 1. Preis im Künstlerwettbewerb „Überwindung der Mauer durch Bemalung der Mauer“.


title: Mössorna

text: Mössorna („die Mützen“), oder Mösspartiet, war die Bezeichnung für eine politische Partei im Schweden des 18. Jahrhunderts. Sie war die Gegenkraft zur so genannten „Hutpartei“ ("hattarne").


title: Mössorna

text: Der Name Mössorna wurde schon ab 1737 für die Anhänger des Kanzleipräsidenten Arvid Horn verwendet, doch die Gründung als echte politische Partei erfolgte erst zwei Jahre später, nach der Absetzung des Kanzleipräsidenten. Hauptziel der Mössorna war die Verhinderung einer Kriegserklärung gegen Russland, woraufhin sie von der Gegenseite als „weiche Nachtmützen“ ("nattmössor") bezeichnet wurden. Die Mössorna bezichtigten die Hutpartei der Verschwendung von Staatsmitteln, doch im Prinzip waren beide Parteien Anhänger der merkantilistischen Lehren und es gab auch keinen Streit über Gesetze, welche die Wirtschaft betrafen. Ihre Anhänger hatten die Mützen bei höheren Beamten, dem vornehmen Landadel, bei Priestern und Bauern, bei Bürgern kleinerer Städte sowie bei Kleinhändlern und Handwerkern der größeren Städte. Sie waren gespalten in einen moderaten Teil, der zur Erhaltung des inneren Friedens eine Annäherung an die Hüte suchte, und einen konservativen Teil, der eng mit Russland verbunden war.


title: Mössorna

text: Beim Reichstag von 1740 erlitt die Partei eine Wahlniederlage, und so kam es zum Krieg gegen Russland, den Schweden verlor. Dies bedeutete einen Aufwind für die Mützen, doch beim nächsten Reichstag 1742 zeigte sich, dass die Parteiführung stark mit dem russischen Gesandten Johann Albrecht von Korff in Verbindung stand, was ihr Ansehen im Volk minderte. Der höchste Repräsentant der Partei, Samuel Åkerhielm, wurde abgesetzt, und nach 1747 galt sie zeitweilig als aufgelöst.


title: Mössorna

text: In den 1750er Jahren kam es zu einer Neugründung der Mützen. Diesmal dominierten jedoch die ökonomischen Gesichtspunkte der Politik. Die Finanzhaushaltung und Münzpolitik der Hüte wurde angeprangert, und deren Verschwendung und Parteilichkeit bei der Verteilung der Staatsmittel wurde kritisiert. Die Mützen waren immer noch eine Friedenspartei, doch das konnte man in den 1760er Jahren auch für die Hüte sagen. Durch Traditionsneigungen und die Abneigung gegen die Hüte und Frankreich nahmen die Verbindungen zwischen russischen Beamten und den Mützen wieder zu. Beim Reichstag von 1765 ging die Partei als Sieger hervor und auch 1772 waren sie an der Macht, als Gustav III. seinen Staatsstreich ausführte, der den König wieder zum Alleinherrscher in Schweden machte.


title: TVN 7

text: TVN 7 (früher: TVN Siedem – Deutsch: "TVN Sieben") ist ein polnischer Fernsehsender, der sich auf Spielfilme und Unterhaltung konzentriert.


title: TVN 7

text: TVN 7 ist Teil der TVN-Senderkette und gehört zur Discovery Inc.


title: TVN 7

text: Der Sender begann am 6. Dezember 1996 als Teil der RTL Group unter dem Namen RTL 7. Am 1. Januar 2002 wurde RTL 7 von der ITI-Gruppe übernommen und am 1. März 2002 in TVN Siedem umbenannt.


title: Koh Kong

text: Koh Kong (Umschrift "Kaôh Kŏng") steht für:


title: Außenläufer (Fußball)

text: Als Außenläufer (auch Seitenläufer oder Half) bezeichnete man in bestimmten historischen Spielsystemen im Fußball die Mittelfeldspieler. Sie bildeten zusammen mit den Halbstürmern das Bindeglied zwischen Abwehr und Angriff; ihr Aktionsfeld war dabei aber, anders als das der Außenverteidiger und Außenstürmer, keineswegs nur nahe der Seitenlinien des Spielfeldes zu finden.


title: Außenläufer (Fußball)

text: Beispielsweise gab es im WM-System einen rechten und einen linken Läufer, die normalerweise die Rückennummern 4 bzw. 6 trugen und ursprünglich im 2-3-5 (der Schottischen Furche) gemeinsam mit dem nahezu ausschließlich defensiv eingestellten Mittelläufer (Rückennummer 5) die Läuferreihe bildeten. Der Mittelläufer wurde jedoch im 3-2-5 (dem WM-System) zwischen die Verteidiger zurückgezogen. Die direkten Gegenspieler der beiden Außenläufer waren in der Regel die beiden gegnerischen Halbstürmer.


title: Außenläufer (Fußball)

text: Die beiden Außenläufer Andreas Kupfer und Albin Kitzinger vom 1. FC Schweinfurt 05 bildeten in der Breslau-Elf das legendäre Außenläuferpaar. Zu den bekanntesten Außenläufern der 1950er und 1960er Jahre zählen beispielsweise die Weltmeisterschaftsteilnehmer Horst Eckel, Horst Szymaniak, Ernst Ocwirk, Roger Vonlanthen, Billy Wright, Igor Netto und Armand Penverne.


title: Peter Lund (Autor)

text: Peter Lund (* 30. Dezember 1965 in Flensburg) ist ein deutscher freischaffender Regisseur und Autor. Seit 2002 ist er als Leitungsmitglied des Studienganges „Musical/Show“ Hochschullehrer an der Universität der Künste Berlin.


title: Peter Lund (Autor)

text: Lund absolvierte sein Abitur in Flensburg. Er studierte Architektur in Berlin und arbeitete seit 1985 als freischaffender Regisseur und Autor, unter anderem in Braunschweig, Hannover, Darmstadt, Bremen, Hamburg, Basel, Innsbruck und Wien. 1985 gründete er die "Gruppe Comp&Co". Von 1996 bis 2004 war er Leitungsmitglied der Neuköllner Oper in Berlin. Seit 2002 ist er Professor am Studiengang "Musical/Show" an der Universität der Künste Berlin.


title: Peter Lund (Autor)

text: Neben seiner Arbeit als Musiktheaterregisseur zeichnete sich Lund als Autor durch den Versuch aus, dem Genre Musical neue Aspekte abzugewinnen. Vor allem in der Zusammenarbeit mit den Komponisten Thomas Zaufke und Wolfgang Böhmer stellt Lund zeitgenössische und alltägliche Wirklichkeit auf die Bühne, teils eher realistisch mit "Das Wunder von Neukölln", "Babytalk", "Leben ohne Chris" oder "Mein Avatar und ich", teils mehr kabarettistisch mit "Die Krötzkes kommen", "Letterland" und "Held Müller". Bei seinen Kinderstücken setzt er oft auf satirische Bearbeitungen von Märchen oder Kinderbüchern wie bei "Cinderella passt was nicht", "Der gestiefelte Straßenkater" oder "Maja und Co". Zu Lunds erfolgreichsten Werken zählt sein immer wieder aufgeführtes Kinderstück "Hexe Hillary geht in die Oper".


title: Peter Lund (Autor)

text: Zudem konzipierte Lund 2010 den Musikabend "Ein Herz sucht einen Parkplatz" (Musik: Adam Benzwi, UA: 5. Dezember 2010, Neuköllner Oper Berlin).Deutscher Musical Theater Preis


title: Peter Lund (Autor)

text: Österreichischer Musiktheaterpreis


title: Netolice

text: Netolice (deutsch "Nettolitz", auch "Netolitz") ist eine Stadt in Tschechien. Sie liegt 23 Kilometer nordwestlich des Stadtzentrums von Budweis und gehört zum Okres Prachatice.


title: Netolice

text: Netolice befindet sich in den als Nettolitzer Hügelland bezeichneten nördlichen Ausläufern des Blanský les am Bezdrevský potok, der hier auch Netolický potok genannt wird. Südlich und westlich der Stadt liegen mehrere größere Teiche. Netolice ist Kreuzungspunkt der Staatsstraßen 145 zwischen Budweis und Vimperk mit der 122 zwischen Smědeč und Týn nad Vltavou sowie Ausgangspunkt der 142 nach Volyně.


title: Netolice

text: Nachbarorte sind Krtely und Hradiště im Norden, Hláska und Podeřiště im Nordosten, Mahouš und Olšovice im Osten, Hlodačky und Babice im Südosten, Lužice und Grejnarov im Süden, Peklo, Podroužek, Švarcenberk und Hrbov im Südwesten, Petrův Dvůr und Kratochvíle im Westen sowie Velký Bor im Nordwesten.


title: Netolice

text: Nach der Chronica Boemorum soll Netolice im Jahre 981 eine der Grenzfesten des Fürsten Slavník gewesen sein. Nach der Vernichtung der Slavnikiden durch die Přemysliden übernahmen diese die Burg, die im 13. Jahrhundert unterging.


title: Netolice

text: Unterhalb der Burg entstand die Vorburg mit der Kirche des Hl. Wenzel, deren Existenz seit 1167 als gesichert gilt und um die eine Stadt entstand. Eine frühere, auf 1088 datierte Urkunde darüber, entstand wahrscheinlich auch zu dieser Zeit. 1253 findet sich in einer Urkunde Ottokar II. Přemysls die letztmalige Erwähnung eines Kastellans von Netolice. Nach der Gründung des Klosters Goldenkron 1263 durch Ottokar II. überließ dieser Netolice dem Kloster. 1284 erfolgte die Weihe der Kirche Mariä Himmelfahrt.


title: Netolice

text: Seit der Stadtgründung bis zum 14. Jahrhundert lebte in Netolice überwiegend deutsche Bevölkerung, deren Anteil später auf eine unbeachtliche Minderheit zurückging. Netolice lag am Goldenen Steig und erlangte im Mittelalter Bedeutung durch die Viehmärkte.


title: Netolice

text: Nach der Zerstörung des Klosters Goldenkron durch die Hussiten eignete sich Ulrich II. von Rosenberg dessen Besitzungen an. Nachdem Peter Wok von Rosenberg 1601 wegen Überschuldung Netolice an Rudolf II. verkaufen musste, überließ Ferdinand II. die Stadt 1621 seinem Günstling Hans Ulrich von Eggenberg. Nach dem Sieg in der Schlacht bei Sablat brannten die kaiserlichen Truppen unter Heinrich von Dampierre 1619 die Stadt nieder.


title: Netolice

text: Nach dem Aussterben der Eggenberger ging Netolice 1719 an die Schwarzenberger über. Im 18. Jahrhundert verschafften die Pferdemärkte Netolice Bedeutung. Die von nur aus wenigen Häusern bestehenden Ansiedlungen geprägte ländliche Umgebung wurde zu einem Zentrum der Pferdezucht.


title: Netolice

text: Nach der Ablösung der Patrimonialherrschaften wurde Netolice 1848 eine selbstständige Stadt. Die Stadt war Sitz eines Bezirksgerichtes und hatte 1930 2272 Einwohner.


title: Netolice

text: Die Stadt Netolice besteht aus den Ortsteilen Netolice "(Nettolitz)" und Petrův Dvůr "(Peterhof)" sowie den Ortslagen Kratochvíle ("Kurzweil"), Grejnarov ("Greinerhof"), Podroužek, Švarcenberk ("Schwarzenberg") und Peklo. Grundsiedlungseinheiten sind Kratochvíle, Netolice, Petrův Dvůr und Podroužský mlýn.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Die Kunst im Reich von Kusch ist wie die gesamte Kultur dieses afrikanischen Staates im heutigen Sudan erheblich vom alten Ägypten beeinflusst. Wie in der kuschitischen Geschichte lassen sich auch in der Kunst zwei deutliche Phasen unterscheiden: In der napatanischen Periode (ca. 750–300 v. Chr.) ist der Einfluss der ägyptischen Kunst sehr stark. Ohne Inschriften und Fundortangabe ist es manchmal kaum möglich, bestimmte Kunstwerke dem einen oder anderen Kulturkreis zuzuordnen. In der meroitischen Phase (ca. 300 v. Chr. – 350 n. Chr.) ist eine Verschmelzung ägyptischer, hellenistischer und afrikanischer Elemente zu beobachten. Trotz des offensichtlich ägyptischen Einflusses hat die kuschitische Kunst einen durchaus eigenen Charakter.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Im ägyptischen Neuen Reich war Nubien eine ägyptische Provinz. Ägyptische Pharaonen errichteten in Nubien Tempel, und die hier lebende Oberschicht, ob sie nun aus Ägypten stammte oder einheimisch war, folgte weitestgehend ägyptischen Vorbildern. Dies ist im Grabbau zu erkennen, aber auch Siedlungen wie Sesebi sind in Anlage und Architektur weitestgehend "ägyptisch". Um 1000 v. Chr. ging die Vorherrschaft Ägyptens langsam zu Ende. Die Vorgänge sind im Einzelnen bisher nicht wirklich klar, und es ist möglich, dass vor allem in Unternubien die ägyptische Kontrolle weiter bestand. Aus dieser Zeit sind jedoch kaum datierte Denkmäler bekannt, die eine Vorstellung von der materiellen Kultur liefern, und es gibt so gut wie keine Kunstwerke, die mit Sicherheit in diese Zeit datiert werden können. Eine bedeutende Ausnahme ist die rätselhafte Inschrift der Königin Karimala, die an einer Wand des Tempels von Semna angebracht ist. Vor der Inschrift befindet sich das Bild der Karimala, vor der Göttin Isis stehend. Das Werk ist in einem Flachrelief ausgeführt. Karimala trägt ein langes Gewand und eine Doppelfederkrone. Im Stil steht die Darstellung vollkommen in der Tradition ramessidischer Reliefs. In diesem Zusammenhang sind auch einige Stelen und Denkmäler von nubischen Herrschern (z. B. Aryamani) zu nennen, die auch im Stil ramessidisch sind. Die Datierung dieser Monumente ist in der Forschung stark umstritten. Bei der Annahme, dass sie in die Zeit kurz nach dem Neuen Reich einzuordnen sind, mag dies für eine nubische Kunstproduktion zwischen 1000 und 750 v. Chr. sprechen, die stark den ramessidischen Stil fortsetzte.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Erst mit dem Auftreten der ersten namentlich bekannten nubischen Herrscher fließen die Quellen reichhaltiger. Diese Herrscher hinterließen zahlreiche Denkmäler, und es ist nun ein eigener nubischer Stil auszumachen.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Die ersten Generationen nubischer Herrscher wurden unter Grabhügeln bestattet. Dies änderte sich mit der Eroberung von Teilen Ägyptens durch die Nubier. Die sicherlich auffälligsten Denkmäler kuschitischer Kultur sind nun die königlichen Pyramiden. Sie sind aus Stein errichtet, aber viel kleiner als ihre ägyptischen Vorbilder. Sie haben auch einen steileren Winkel und wohl keine Spitze, sondern wurden von einem kleinen Zylinder gekrönt. Pyramiden wurden in Nubien schon im Neuen Reich von hohen dort residierenden Beamten errichtet, so dass ihr Bau von den nubischen Pyramiden des Neuen Reiches beeinflusst sein könnte. Daneben ist zu der Zeit, als die nubischen Könige regierten, eine starke Rückbesinnung auf altägyptische Traditionen feststellbar, und so mögen die nubischen Herrscher mit dem Pyramidenbau bewusst auf eine Zeit zurückgegriffen haben, die als vorbildlich galt.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Die nubischen Pyramiden bestanden aus drei Teilen. Es gab die eigentliche Pyramide, die Grabkammern, deren Eingang sich meist vor der Pyramide befand und die unter dem Bau lagen, und einen kleinen, meist dekorierten Tempel. Im Gegensatz zu den ägyptischen Pyramiden waren die nubischen nicht verkleidet, sondern "getreppt". In meroitischer Zeit wurden sie nicht mehr aus Stein, sondern aus Lehmziegeln errichtet. Der Pyramidenbau endete um 300 n. Chr., und in der Folgezeit kehrte man wieder zum Bau von großen Grabhügeln zurück.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: In Meroe und an anderen Orten wurden auch viele nichtkönigliche Personen unter Pyramiden bestattet. Diese Bauten folgten in ihrer Anlage meist den königlichen, sind jedoch kleiner. Neben den Pyramiden findet man auch vereinzelt Mastabas, also rechteckige Graboberbauten und Grabhügel. Der Großteil der Bevölkerung wurde jedoch in einfachen Erdbestattungen beigesetzt.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Auch im Tempelbau dominierte Ägypten als Vorbild. Die kuschitischen Tempel haben in der Regel einen Pylon, einen dahinter liegenden Hof oder eine Säulenhalle und ein Allerheiligstes, das aus einer oder drei Kapellen besteht. Je nach Bedeutung und Größe eines Heiligtums wurde dieses Schema variiert. Baumaterial war meist Sandstein; andere Tempel sind aus Lehmziegeln errichtet, wobei wichtige Bauteile in Stein ergänzt sein können. Bedeutende Tempel wurden mit Reliefs, Malereien, Statuen und Altären geschmückt.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Der bedeutendste Tempelbau Nubiens war der Amuntempel vom Berg Barkal. Er war über 150 m lang. An ihm haben verschiedene Generationen napatanischer Herrscher gebaut. Der Eingang wird von einem Pylon markiert, hinter dem sich ein Hof mit Säulen befindet. Es folgt ein weiterer Pylon und eine Säulenhalle, wonach eine kleinere Säulenhalle folgt mit weiteren Räumlichkeiten dahinter. Das Allerheiligste besteht aus drei nebeneinander liegenden Kapellen.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Der große Amuntempel in Meroe ist etwas kleiner, aber immer noch mehr als 100 m lang. Es handelt sich um das bedeutendste Heiligtum im Süden des Reiches. Der Tempel folgt einem vergleichbaren Plan, hat aber keine große Säulenhalle. Er ist teilweise aus gebrannten Lehmziegeln erbaut. Seine genaue Datierung ist unsicher, doch nimmt die neuere Forschung eine Erbauung um 200 bis 100 v. Chr. an. Es fand sich auch der Name des Natakamani (ca. 50 n. Chr.), der den Bau zumindest restauriert hat. Dieser Tempel hat offensichtlich in meroitischer Zeit den Tempel vom Berg Barkal als Nationalheiligtum ersetzt.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Vor allem König Taharqa (ca. 690 v. Chr. – 664 v. Chr.) errichtete an wichtigen Orten Nubiens monumentale Tempelanlagen in Stein, die ziemlich genau ägyptischen Vorbildern folgten. Es gab einen Pylon, es folgte ein offener Hof, eine Säulenhalle und im Hinterteil der Anlage das Allerheiligste. Die Wände der Tempel waren mit Reliefs dekoriert und mit Statuen ausgestattet. Diese Tempel folgen in Plan und Größe einem gewissen Standard.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Aus der Zeit nach Taharqa gibt es kaum bedeutende neue Tempelbauten, wenn auch die folgenden Herrscher die alten Tempel mit weiteren Inschriften, Statuen und Anbauten ausschmückten. Dies mag nur eine Beleglücke sein, da es aus Meroe zahlreiche Blöcke mit Namen von Königen gibt, die einstigen Tempel aber nur selten erhalten sind oder rekonstruiert werden können.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Erst aus der meroitischen Periode gibt es erneute Beispiele aus verschiedenen Teilen des Reiches von gut erhalten Tempelbauten. Die Tempel sind nun meist wesentlich kleiner und bestehen oftmals nur aus einem oder zwei Räumen, die außen und innen mit Reliefs dekoriert sind und auch einen Pylon hatten. Aus Naqa stammt ein größerer, von Natakamani (um 50 n. Chr.) erbauter Tempel mit mehreren Räumen und einem Pylon. Er war aus Lehmziegeln erbaut; nur die Tore und Säulen bestanden aus Stein und waren mit Reliefs dekoriert.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Vor allem in der Hauptstadt Meroe gibt es einige größere Tempelbauten, die Eigenheiten aufweisen, die nicht aus Ägypten bekannt sind. Der sogenannte Sonnentempel (die eigentliche hier verehrte Gottheit ist unbekannt) hatte einen Pylon. Von diesem gelangte man in einen großen Hof, der von Säulen flankiert war. In der Mitte des Hofes stand ein zentraler Bau. Über eine Treppe gelangte man zu einem zweiten Pylon und von dort in den Tempel, in dessen Mitte ein einzelner, ca. zehn Meter langer Schrein stand.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Besondere Beachtung verdient auch die Tempelanlage von al-Musawwarat as-sufra. Hier finden sich diverse Tempelbauten innerhalb eines Komplexes, der aus diversen offenen Höfen und Einzäumungen besteht. Einzelne Teile waren reich mit Kolossalfiguren geschmückt, darunter befinden sich solche von Elefanten.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Der "Römische Kiosk" in Naqa verbindet nubische mit hellenistischen Stilmerkmalen. Es ist ein kleiner, offener Bau, dessen Fassade von Säulen mit korinthischen Kapitellen gegliedert ist. Die Säulen sind durch Zwischenwände mit großen Fenstern verbunden. Einige der Fenster sind gewölbt.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Es sind verschiedene Palastanlagen bekannt, doch sind sie meist schlecht erhalten oder nur zum Teil ergraben, so dass es Schwierigkeiten bereitet, sich ein wirkliches Bild von diesen zu machen. Beim Berg Barkal fand sich ein Palast des Natakamani. Er ist 63 m im Quadrat groß und steht auf einer 1,8 m hohen Plattform, auf die man über eine Treppe gelangte. Der am besten ergrabene Palast befindet sich in Wad ban Naqa und gehörte nach einer Inschrift der Amanischacheto. Der Bau ist quadratisch mit einer Seitenlänge von 61 m. Der Haupteingang lag im Süden, von dort kam man in einen Saal mit sechs Säulen und in einen weiteren Raum unbekannter Funktion. Der Rest des Untergeschosses besteht aus Magazinräumen. Die eigentlichen Wohnräume befanden sich dagegen im Obergeschoss und sind daher verloren. Es fanden sich architektonische Elemente und Inschriften, die von dort stammen müssen.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Ein sonst nicht bekannter Bautyp ist das sog. "römische Bad" in Meroe. Es handelt sich um einen Bau mit einem großen Wasserbecken in dessen Mitte. Das Bad war reich mit Skulpturen und Malereien in hellenistischen Stil ausgestattet. Die Funktion des Baues war lange umstritten. Es wurde vermutet, dass es sich um ein Wasserheiligtum handelt, neue Ausgrabungen belegen aber den römischen Charakter, und es mag sich tatsächlich um die Kopie eines römischen Bades gehandelt haben.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Auch die Freiplastik stand am Beginn nubischer Geschichte unter starkem ägyptischem Einfluss. Es sind aus der napatanischen Zeit vor allem Werke bekannt, die den König darstellen. Darunter befindet sich eine Reihe von Kolossalstatuen, die in verschiedenen Tempeln, vor allem in Unternubien, aufgestellt wurden. Der Herrscher steht und hat ein Bein vorgestellt. Die Hände liegen eng am Körper an. Das Gesicht ist nach vorne gewandt. Dies entspricht voll dem ägyptischen Kanon. Die Herrscher tragen meist eine enge Kappe auf dem Kopf und einen Doppeluräus. Dieser ist ganz typisch für die nubischen Herrscher. Seine Bedeutung ist bisher umstritten. Als typisch nubisch erscheint die kräftige Modellierung der Körperformen. Die Nase erscheint breiter und die Lippen voller als bei vergleichbaren ägyptischen Werken. Die Statuen sind oft aus hartem Stein gearbeitet, wobei sie gut poliert sind. Einige Flächen sind rau belassen. Hier waren einst wohl Vergoldungen, die Schmuck darstellten, angebracht.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Sitzstatuen sind auch belegt, waren aber anscheinend bei weitem nicht so beliebt wie Standfiguren. Grabplastik, wie sie in Ägypten gut belegt ist, ist dagegen die Ausnahme. Allerdings gibt es viele Uschebtis, die von den frühen Exemplaren abgesehen, jedoch künstlerisch meist eher anspruchslos sind. Aus der Zeit nach dem 6. vorchristlichen Jahrhundert gibt es dagegen nur wenige Beispiele königlicher Plastik. Die erhaltenen Beispiele zeigen selten die gleiche Meisterschaft der früheren Werke. Aus der Zeit nach Aspelta gibt es nur noch vereinzelte Beispiele königlicher Plastik. Dies mag Zufall der Erhaltung sein, korrespondiert aber auch mit den Belegen in der Architektur, die einen deutlichen Rückgang bei Bauarbeiten andeuten. Daneben mag sich der nubische Staat mehr in den Süden, der schlechter erforscht ist, zurückgezogen haben.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Die meroitische Phase bringt auch in der Plastik in vielen Bereichen Innovationen und ab Christi Geburt oftmals auch eine vollkommene Abkehr von ägyptischen Vorbildern.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Die Doppelstatue einer Königin aus Meroe aus der Zeit um 100 v. Chr. folgt ägyptischem Kanon, doch sind die Proportionen etwas anders. Die Beine scheinen zu kurz. Die Gesichter sind nur summarisch gearbeitet, was aber an der starken Verwitterung der Skulptur liegen mag. Daneben war sie einst vielleicht mit Stuck überzogen und bemalt. Die Augen sind hohl und waren einst sicherlich eingelegt. Zwei Kolossalfiguren, die man auf Tabo fand, und eventuell Natakamani zugeschrieben werden können, sind zwar immer noch nach dem ägyptischen Kanon gestaltet. Der Herrscher trägt hier aber ein eher unägyptisches Gewand und auf der Krone findet sich ein Lorbeerkranz, der sicherlich aus der hellenistischen Welt übernommen wurde. Von Natakamani stammen auch eine ganze Reihe kleiner Plastiken, die sich in Naqa fanden und einst zwischen den Beinen von Widderfiguren standen. Der Herrscher ist mit einem Nemeskopftuch und in Mumiengestalt dargestellt. Hier ist der ägyptische Einfluss noch sehr deutlich. Gerade unter Natakamani ist eine besondere Renaissance altägyptischer Traditionen zu beobachten.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Aus etwa dieser Zeit gibt es auch einige Beispiele von kleineren Plastiken aus Metall, die vor allem durch ihre technische Meisterschaft auffallen. Die ca. 10 cm hohe, stehende Goldstatue einer Frau stellt wohl eine Königin da. Sie trägt ein langes, dezent mit geometrischen Mustern verziertes Gewand. Über die Schulter ist eine Schärpe gelegt. Der Kopf ist verloren, doch wirkt die Figur wegen der schlanken Körperformen überraschend unnubisch. Die Kleidung lässt aber keinen Zweifel an einer nubischen Herkunft.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Im Tempel 300 in al-Musawwarat as-sufra finden sich Statuen, die als Säulen dienten. Säulen werden von Löwen und Elefanten gestützt. Vor anderen Tempeln fanden sich Widder- und Löwenfiguren, die auch weitestgehend noch ägyptischen Vorbildern verpflichtet sind. An anderen Orten befanden sich Säulen in der Form von gigantischen Bes-Figuren.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Aus dem sogenannten "römischen Bad" in Meroe stammt eine Reihe von Skulpturen, die sich vollkommen von den ägyptischen Vorbildern gelöst haben. Die meist halblebensgroßen Figuren sind in Tuniken oder nackt dargestellt. Ein Mann scheint auf einer Kline zu liegen, eine weibliche Figur stellt eine Flötenspielerin dar. Die Figuren wirken relativ grob, die Körperformen sind voll und etwas ungelenk. Bemerkenswert ist die reiche und gut erhaltene Bemalung. Hier fanden sich auch runde Medaillons aus Fayence, die einen Kopf in hellenistischem Stil zeigen.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Berühmt ist auch die sogenannte „Venus von Meroe“, die im Ägyptischen Museum von München ausgestellt ist. Die Statue einer nackten Frau, die nach dem üppigen meroitischen Schönheitsideal gestaltet ist. Eine sehr ähnliche Frauenstatue aus einem Palast in Meroe findet sich im Nationalmuseum Khartum.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Aus Unternubien gibt es aus der Periode nach der Zeitenwende eine große Anzahl von Plastiken, die sich in Grabanlagen von lokalen Würdenträgern fanden. Diese zeigen den Toten als Ba, das heißt, als einen Vogel mit Menschenkopf. Vergleichbares gibt es kaum aus Ägypten. Die Skulpturen waren bemalt, sind aber nur grob gearbeitet.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Das Relief ist in allen Perioden kuschitischer Geschichte gut dokumentiert. Aus der napatanischen Phase sind vor allem königliche Reliefs aus Tempeln der Herrscher erhalten. Sie werden hier im Zusammensein mit verschiedenen Gottheiten dargestellt. Es gibt auch einige historische Szenen, wie Schlachtenreliefs, die die Taten einzelner Herrscher verewigten. Gerade diese Szenen sind oftmals nur in Fragmenten erhalten. Daneben gibt es eine Anzahl von Stelen, die in den Kapellen der Pyramiden und in Tempeln aufgestellt waren. In der meroitischen Periode kommen auch einige private Reliefs hinzu, die jedoch künstlerisch meist eher anspruchslos sind.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Auch die menschlichen Darstellungen in den Reliefs, wobei es wie in Ägypten versenktes und erhabenes Relief gibt, folgen ägyptischen Vorbildern. Der Kopf ist dabei in der Regel im Profil dargestellt, Augen und Brust frontal. Wichtige Figuren sind größer als Nebenfiguren wiedergegeben. Die Figuren zeigen auch hier, wie in der Plastik, volle, kräftige Formen und unterscheiden sich dadurch von den eher schlankeren ägyptischen Vorbildern. Dies ist besonders augenfällig bei der Abbildung von Frauen, die mit ihren kräftigen Formen und ausladenden Hüften eher afrikanischen Schönheitsidealen folgen. Der reiche Ornat, der wohl teilweise auch auf afrikanischen Ursprung zurückgeht, lässt viele dieser Reliefs im Vergleich zu den ägyptischen fremd wirken.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Frühe Reliefarbeiten sind oft sehr fein, ab dem 5. Jahrhundert ist ein gewisser Verfall zu beobachten, vor allem die wenigen nichtköniglichen Reliefs, die Familienmitgliedern des Königshauses zuzuordnen sind, wirken regelrecht plump. Das königliche Relief hält dagegen durchgehend einen hohen Standard.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Vor allem aus der meroitischen Zeit stammen zahlreiche voll dekorierte Pyramidenkapellen. Der oder die Tote ist vor dem Totengericht, vor dem Opfertisch oder im Beisammensein mit Gottheiten dargestellt. Hier findet man oft die große Figur des Pyramideninhabers und zahlreiche kleine Figuren von Dienern und weiteren Nebenfiguren. Viele dieser meroitischen Reliefs wirken handwerklich etwas grob, was aber meist auf den grobkörnigen Sandstein, in den sie gehauen sind, zurückzuführen ist. Die Reliefs waren einst auch bemalt, haben also damals ganz anders gewirkt.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Die gleichzeitigen Tempelreliefs zeigen oftmals Reihen von Gottheiten vor dem Herrscher. Die Figuren sind nach dem ägyptischen Kanon gebildet, sind aber meist viel kräftiger modelliert. Gut erhaltene Tempelreliefs dieser Zeit gibt es vor allem aus Naqa, wo sich auch die bekannte ägyptische Szene des Erschlagen der Feinde auf einer Tempelfassade findet. Neuere Ausgrabungen fanden Reliefs des Amanichareqerem (ca. 50 n. Chr.), die vor allem durch die Feinheit der Modellierung auffallen. In den Tempeln von Meroe fanden sich auch zahlreiche Fragmente historischer Szenen, die dieses Genre gut belegen. Die Darstellungen von Menschen und Tieren fallen durch ihre Lebendigkeit auf.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Beispiele von Reliefs auf Stelen aus anderen Gesteinsarten sind teilweise sehr fein gearbeitet und belegen die Fähigkeiten nubischer Künstler. Auch in den Reliefs der meroitischen Zeit ist hellenistischer Einfluss feststellbar. Es erscheinen z. B. Gottheiten, die frontal dargestellt werden.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Es gibt nur wenige erhaltene Beispiele meroitischer Malerei. In Qasr Ibrim fanden sich in einem Tempel Malereien, die von Taharqa in Auftrag gegeben wurden. In der Grabkammer des Tanotamun sind einzelne Figuren lebensgroß auf weißen Grund auf die Wände gemalt. Die Figuren sind ausgesprochen kräftig modelliert. Farben wurden sparsam eingesetzt. Die Hautfarbe ist meist rot bei Männern und gelb bei Frauen, die Kleidung dagegen weiß belassen. Dargestellt ist der Herrscher im Zusammensein mit verschiedenen Gottheiten. In anderen Grabkammern von Herrschern, aber auch von Königinnen ist Ähnliches zu finden, doch sind diese Beispiele meist schlechter erhalten.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Aus Meroe gibt es einige Bauten mit weiteren Resten dieser Kunstform. Die Malereien im sogenannten "Augustustempel" sind heute nur noch in Kopien erhalten, die während der Ausgrabungen gemacht wurden. Sie zeigen Gefangene zu Füßen eines nicht erhaltenen Herrschers. Als Farben wurden bevorzugt Rot- und Brauntöne verwendet. Die Figuren sind wieder ausgesprochen kräftig modelliert. Das sogenannte "römische Bad" enthielt nicht nur einen reichen Statuenschmuck, der klassischen Vorbildern nachempfunden war, sondern auch Malereien in einem hellenistischen Stil.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Ein einzigartiges Objekt fand man bei Ausgrabungen im Amun-Tempel von Naqa. Es handelt sich um einen Barkenaltar, der mit Nilgottheiten und Papyruspflanzen bunt bemalt ist. Als Farben wurden Gelb-, Rot- und Blautöne verwendet. Auch Reste der Wandmalereien an den Lehmziegelwänden des Tempels haben sich erhalten. Nach der Restaurierung und Rekonstruktion der Malereien sollen sie ab 2009 in einem lokalen Museum ausgestellt werden.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Besonders im Bereich der Keramik gab es in der meroitischen Periode eine bemerkenswerte Produktion hochwertiger Waren. Gefäße sind oftmals bunt mit geometrischen, aber auch figürlichen Szenen bemalt. Die Forschung konnte verschiedene Werkstätten oder sogar Künstlerhandschriften unterscheiden. Die in Meroe gefundene Keramik ist dabei besonders fein und elegant mit altägyptischen Motiven, wie z. B. Anchzeichen, dekoriert.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Obwohl die meisten Pyramiden schon früh beraubt wurden, fanden sich in Nuri noch zahlreiche wertvolle Luxusobjekte, vor allem Goldarbeiten, wie reich dekorierte Zylinder, die eine stehende, mit Flügeln ausgestattete Göttin zeigen. Solche Zylinder fanden sich auch in anderen nubischen Gräbern von Königen, doch ist ihre Funktion unbekannt.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: In der Pyramide der regierenden Königin Amanischacheto fand sich ein Schatz von goldenen Schmuckstücken, die das hohe Niveau der Goldschmiedekunst belegen. Die Schmuckstücke stehen in ägyptischer Tradition. Viele Motive und Szenen scheinen aber rein nubisch zu sein.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Das Reich von Kusch erstreckte sich über ein großes Gebiet, von Unternubien bis in die Gegend des heutigen Khartum. Während die offizielle Kunst des Hofes sich als einheitlich gibt, so gab es an vielen Orten, vor allem auch an der Peripherie des Reiches, starke lokale Traditionen, vor allem im Kunsthandwerk. In der privaten Kunstproduktion Unternubiens, einer besonders gut erforschten Region, lassen sich seit der Zeit um Christi Geburt viele hellenistische Einflüsse feststellen, während diese im Süden nur im königlichen Umfeld zu beobachten sind. Neben der offiziellen Kunst gibt es vielerorts auch noch eine eher einfache Produktion von einfachen Tonfiguren und einfacher auf afrikanische Tradition zurückgehender Keramik.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Das Nachwirken kuschitischer Kunst auf andere Völker und Kulturkreise ist nur schwer einzuschätzen. Einen direkten Einfluss hatte die nubische Kunst aber immerhin auf Ägypten, als um 730 v. Chr. dieses Land erobert wurde. Auf ägyptischen Tempelreliefs und in Statuen sind nubische Stilmerkmale deutlich zu spüren. Die Figuren sind oftmals, wie in Nubien, in robusten Proportionen wiedergegeben. Dieser Einfluss verschwand jedoch mit der Vertreibung der Nubier aus Ägypten.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Es gibt zahlreiche Belege für ein Weiterbestehen der kuschitischen Kunst im nubischen Mittelalter. Vor allem im Bauschmuck und in der Töpferei leben kuschitische Formen noch lange fort. Kuschitische Einflüsse auf das restliche Afrika sind dagegen nur schwer auszumachen. Dies mag eine Forschungslücke sein. Negativ muss allerdings gesagt werden, dass es zwar Kontakte mit dem Aksumitischen Reich gab, doch war das vollkommen nach Arabien hin ausgerichtet und nahm daher kaum kuschitische Elemente auf. Es ist oft postuliert worden, dass bestimmte Kulturmerkmale wie der Gebrauch der Kopfstütze in weiten Teilen Afrikas oder die Nok-Plastik auf kuschitischen und ägyptischen Einfluss zurückzuführen seien. Nubien wurde hier oftmals als Vermittler ägyptischen Kulturgutes angesehen. Die neuere Forschung ist jedoch vorsichtiger und vermutet eher eigenständige Entwicklungen oder gesamtafrikanische Wurzeln.


title: Kunst im Reich von Kusch

text: Das nubische Kunst- und Kulturschaffen wurde nicht immer positiv beurteilt. Es wurde oftmals mit Vorurteilungen belegt, die meist die Kunst eines schwarzafrikanischen Volkes als minderwertige oder bloße Kopien anderer Künste abtaten. Als Giuseppe Ferlini den Goldschatz der Amanishakheto, den er in Meroe gefunden hatte, an Museen verkaufen wollte, wurden die Objekte als Fälschung abgetan. Noch hundert Jahre später schrieb Georges Posener: "Dort (in Meroe) entwickelte es eine eigenständige, zunehmend barbarische Kultur".Es gibt kaum Werke, die sich ausschließlich mit kuschitischer Kunst befassen, oftmals wird sie in Monografien zu ägyptischer Kunst nur nebenbei abgehandelt. Daneben gibt es meist eigene Kapitel zur Kunst in Büchern zu Nubien und einige Ausstellungskataloge, die vor allem zahlreiches Bildmaterial liefern.


title: Gräberfeld von Hjortahammar

text: Das Gräberfeld von Hjortahammar in Schweden wurde von der Eisen- bis zur frühen Wikingerzeit belegt. Es liegt in der Provinz Blekinge län auf einer Weide westlich von Karlskrona auf einer schmalen Landzunge, neben der Straße nach Hasslö.


title: Gräberfeld von Hjortahammar

text: Mit rund 120 Steinsetzungen und Monumenten ist das Gräberfeld von Hjortahammar eines der größten Gräberfelder Skandinaviens. Im Gegensatz zu anderen Feldern, wo sich die Gräber um ein Zentralmonument gruppieren, handelt es sich in Hjortahammar um ein Gelände, auf dem Einzeldenkmäler nicht aus dem Rahmen fallen. An Monumenten findet sich – mit Ausnahme des großen Grabhügels – die in Nordeuropa gängige Palette: Bautasteine und dreieckige Steinsetzungen (Treuddar), sowohl mit als auch ohne Mittelstein, Vierecksetzungen sowie Steinkreise (Domarringe). Unter den Schiffssetzungen hat eine aus relativ niedrigen, rundlichen Steinen errichtete, einen besonders hohen Vorder- und etwas niedrigeren Achtersteven und einen hohen Maststein.


title: Gräberfeld von Hjortahammar

text: Seit dem frühen 19. Jahrhundert wurden in Hjortahammar Ausgrabungen gemacht. Dabei stellte sich heraus, dass es sich um Brandgräber handelt, eine Sitte, die um etwa 850 n. Chr. endet. Um diese Zeit begann sich die Erdbestattung wieder durchzusetzen. Die gefundenen Grabbeigaben (Töpferwaren, Schmuck) stammen folgerichtig aus der späten Eisenzeit und gehen bis in die frühe Wikingerzeit.


title: Hugo Hergesell

text: Hugo Emil Hergesell (* 29. Mai 1859 in Bromberg; † 6. Juni 1938 in Berlin) war ein deutscher Meteorologe und Geophysiker. Er zählt zu den Begründern der Aerologie als dem Teilgebiet der Meteorologie, das sich mit dem Studium der freien Atmosphäre beschäftigt.


title: Hugo Hergesell

text: Hugo Hergesell war der Sohn des Eisenbahnrechnungsrats Wilhelm Hergesell und dessen Frau Emma, geb. Lankau. Er studierte 1878 bis 1881 Mathematik, Physik und Geografie an der Kaiser-Wilhelm-Universität Straßburg und war danach bis zu seiner von Georg Gerland angeregten Promotion im Jahre 1887 als Gymnasiallehrer am Protestantischen Gymnasium in Straßburg tätig. Mit der Einrichtung eines meteorologischen Beobachtungsnetzes in Elsass-Lothringen beauftragt, schuf er in kurzer Zeit ein Netz aus zwölf meteorologischen Stationen und weiteren Niederschlagsmessstellen. Als daraus 1891 die Meteorologische Landesanstalt Elsass-Lothringen entstand, wurde Hergesell deren Direktor.


title: Hugo Hergesell

text: Hergesell erkannte früh, dass zum Verständnis des komplexen Wettergeschehens, Messwerte aus höheren Luftschichten gebraucht wurden. Er knüpfte deshalb Kontakte zur Straßburger Luftschifferabteilung, um bei Frei- und Fesselballonaufstiegen, Temperatur- und Luftfeuchtedaten zu erhalten. Neben dem preußischen Luftschiffer-Offizier und Fachschriftsteller Hermann Moedebeck war Hergesell prominent an der Gründung des Oberrheinischen Vereins für Luftschifffahrt am 24. Juli 1896 in Straßburg beteiligt, um nach dem Beispiel des Berliner Deutschen Vereins zur Förderung der Luftschifffahrt, der in dieser Zeit von Meteorologen wie Richard Aßmann, Victor Kremser und Arthur Berson dominiert wurde, wissenschaftliche Ballonfahrten durchführen zu können.


title: Hugo Hergesell

text: Im September 1896 regte er auf der allgemeinen Konferenz der Direktoren meteorologischer Institute in Paris die regelmäßige Durchführung internationaler simultaner Ballonaufstiege zur Erforschung der Atmosphäre an, wie sie Aßmann bereits 1893 und 1894 in kleinerem Umfang organisiert hatte. Die Konferenz setzte daraufhin die "Internationale Kommission für wissenschaftliche Luftfahrt" (später: "Internationale Aeronautische Kommission") ein und bestimmte Hergesell zu deren Präsidenten. Schon für den 14. November 1896 organisierte er den ersten gleichzeitigen Aufstieg bemannter und unbemannter Ballons in sechs europäischen Städten. Es gelang ihm, ein abgestimmtes aerologisches Messnetz mit monatlich stattfindenden Simultanaufstiegen zu schaffen. Für den Sommer 1907 organisierte er unter Einbeziehung der kaiserlich-deutschen und der französischen Marine seegestützte Sondierungen von Spitzbergen über Island und die Azoren bis zu den Kanarischen Inseln, die durch gleichzeitige Messungen der italienischen Marine im Mittelmeer und der russischen im Schwarzen Meer und der Ostsee ergänzt wurden. Hergesell, den man wegen seiner Rührigkeit bald den „Hin- und Hergesell“ nannte, hatte die Position des Kommissionspräsidenten bis 1919 und noch einmal von 1927 bis 1935 inne. Anschließend wurde er zum Ehrenpräsidenten ernannt.


title: Hugo Hergesell

text: 1904 gründete Hergesell gemeinsam mit Aßmann die in der Akademischen Verlagsgesellschaft Leipzig erscheinende Zeitschrift "Beiträge zur Physik der freien Atmosphäre" mit dem Untertitel „Zeitschrift für die Erforschung der höheren Luftschichten“. Mit einer Unterbrechung von 1946 bis 1956 erschien sie bis 1999.


title: Hugo Hergesell

text: Von 1904 bis 1909 unternahm Hergesell mit Unterstützung des Fürsten von Monaco von dessen Jacht "Princesse Alice" aus Drachen- und Ballonsondierungen im Mittelmeer und im Passatgebiet des Atlantischen Ozeans. Er konnte zeigen, dass es die von Léon-Philippe Teisserenc de Bort und Richard Aßmann 1902 über dem europäischen Kontinent gefundene "Inversionsschicht" auch über dem Ozean gibt. Ab 1906 setzte er seine Expeditionstätigkeit mit dem Fürsten von Monaco in den arktischen Gewässern bei Spitzbergen fort.


title: Hugo Hergesell

text: Enge freundschaftliche Kontakte pflegte Hergesell zu Ferdinand Graf von Zeppelin, den er langjährig in meteorologischen Fragen beriet. Schon 1900 führte er an Bord von Zeppelins Luftschraubenboot "Württemberg" auf dem Bodensee Aufstiege von Wetterdrachen durch, die 1902 und 1903 fortgesetzt wurden und ab 1908 mit dem Drachenboot "Gna". An der berühmten „Schweizer Fahrt“ des Luftschiffs LZ 4 am 1. Juli 1908 nahm Hergesell als Passagier teil. Bereits 1907 erkannte er den wissenschaftlichen Wert von geographischen Forschungen vom Luftschiff aus und wurde darin auch von Fridtjof Nansen unterstützt. 1910 begleitete Hergesell Zeppelin auf dessen Studienfahrt nach Spitzbergen, die das Ziel hatte, die Möglichkeit des Einsatzes eines Luftschiffs in der Arktis zu prüfen.


title: Hugo Hergesell

text: Um die kontinuierliche Fortführung seiner von Schiffen aus vorgenommenen Sondierungen zu sichern, richtete Hergesell mehrfach bodengebundene Observatorien ein. 1908 entstand die meteorologische Drachenstation in Friedrichshafen am Bodensee, 1909 ein Bergobservatorium in 2200 Metern Höhe auf Teneriffa. 1911 wurde auf seine Anregung an der Adventbai die erste deutsche Forschungsstation auf Spitzbergen eingerichtet. Ein Jahr später gründete er das Geophysikalische Observatorium Ebeltofthafen an der Crossbai, das bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 in Betrieb war.


title: Hugo Hergesell

text: Am 1. April 1914 übernahm Hergesell in Nachfolge Aßmanns die Leitung des Aeronautischen Observatoriums Lindenberg bei Berlin. Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde dieses vollständig in den Dienst des Militärs gestellt. Hergesell selbst war als Leiter des militärischen Wetterdienstes im Großen Hauptquartier tätig und richtete die Wetterbeobachtungsstationen an allen Fronten ein. 1915 reiste er mit Ludwig Weickmann nach Konstantinopel, um die Türkei beim Aufbau ihres ersten Wetterdienstes zu unterstützen. Auch unter den schwierigen Bedingungen des Krieges gelang es, den regelmäßigen Aufstiegsdienst in Lindenberg zu sichern. Nach Kriegsende nahm die Arbeit am Aeronautischen Observatorium unter Hergesells Leitung einen raschen Aufschwung. Auch die Drachensondierungen wurden wieder in vollem Umfang aufgenommen. Am 1. August 1919 konnte ein Gespann aus acht Drachen in die noch heute gültige Rekordhöhe von 9750 Metern gebracht werden.


title: Hugo Hergesell

text: Hergesell erkannte frühzeitig das Potential des Flugzeugs als Transportmittel für meteorologische Registriergeräte. Schon 1909 hatte er mit Orville Wright einen Flug im Wright Model A absolviert. 1913 ließ er seinen Mitarbeiter Kurt Wegener zum Piloten ausbilden. Als Hergesell 1921 in Berlin-Adlershof eine wissenschaftliche Flugstelle einrichtete, holte er Wegener, der inzwischen Abteilungsleiter an der Deutschen Seewarte in Hamburg war, nach Berlin, um diese zu leiten und auch selbst Wetterflüge durchzuführen. An der Flugstelle, die Ende 1922 nach Berlin-Staaken und 1927 nach Berlin-Tempelhof verlegt wurde, fanden bis 1931 1283 Flüge zur Erfassung aerologischer Messdaten statt. Mit einer Junkers A 20 wurden Höhen von bis zu 8500 Metern erreicht.


title: Hugo Hergesell

text: Als Friedrich Schmidt-Ott 1920 die Notgemeinschaft der deutschen Wissenschaft gründete, wurde Hergesell in den 11-köpfigen Hauptausschuss gewählt. In dieser Position förderte er zahlreiche Forschungsprojekte wie die Deutsche Atlantische Expedition mit dem Forschungsschiff "Meteor" von 1925 bis 1927 und die Grönlandexpedition Alfred Wegeners 1931/32. Er unterstützte auch neue Forschungsrichtungen wie die atmosphärische Strömungsforschung Ludwig Prandtls und die Untersuchung der Ausbreitung von Explosionswellen im Boden und in der Atmosphäre durch Emil Wiechert. Hergesell war Kurator des Kaiser-Wilhelm-Instituts für Strömungsforschung und Präsident der Direktorenkonferenz der deutschen meteorologischen Institute.


title: Hugo Hergesell

text: Am 31. März 1932 gab Hergesell die Leitung des Observatoriums in Lindenberg an Heinrich von Ficker ab. 1935 übergab er die Präsidentschaft der Internationalen Aeronautischen Kommission an Ludwig Weickmann. Hergesell starb am 6. Juni 1938 in Berlin. Er ist auf dem Parkfriedhof Lichterfelde bestattet.


title: Hugo Hergesell

text: Hergesell war seit 1894 verheiratet mit Emilie Hergesell (1871–1941), geborene Wenz. Der Ehe entstammt ein Sohn.