title: Jiří Skobla

text: Bei den Europameisterschaften 1954 in Bern wurde Skobla seiner Favoritenrolle gerecht und gewann mit 17,20 m vor Oto Grigalka und Heino Heinaste, die beide für die Sowjetunion antraten. Auch bei den Olympischen Spielen 1956 in Melbourne war Skobla bester Europäer. Mit 17,65 m gewann er Bronze hinter den US-Amerikanern Parry O’Brien mit 18,57 m und Bill Nieder mit 18,18 m.


title: Jiří Skobla

text: 1958 bei den Europameisterschaften in Stockholm übertrafen vier Kugelstoßer die 17-Meter-Marke. Es gewann der Brite Arthur Rowe mit 17,78 m vor Wiktor Lipsnis aus der Sowjetunion mit 17,47 m. Skobla gewann mit 17,12 m Bronze vor dem Deutschen Hermann Lingnau mit 17,07 m und dem Italiener Silvano Meconi mit 16,98 m. Silvano Meconi löste 1959 Skobla als Europarekordler ab.


title: Jiří Skobla

text: Bei den Olympischen Spielen 1960 in Rom wurde Skobla mit 17,39 m Neunter. Bei den Europameisterschaften 1962 in Belgrad belegte Skobla mit 17,87 m den sechsten Platz. Am 13. Oktober 1963 stellte er mit 18,52 m in Bukarest seine persönliche Bestweite auf.


title: Jiří Skobla

text: Seinen letzten großen Erfolg hatte er bei den Europäischen Hallenspiele 1966 in Dortmund, bei denen er mit 18,08 m die Bronzemedaille hinter dem Ungar Vilmos Varjú (19,05 m) und Dieter Hoffmann aus der DDR (18,25 m) gewann.


title: Jiří Skobla

text: Jiří Skobla war 1,86 m groß und wog in seiner aktiven Zeit 120 kg. Sein Vater war der Gewichtheber und Olympiasieger Jaroslav Skobla.


title: Westerbeck

text: Westerbeck ist der Name von Ortsteilen:


title: Westerbeck

text: in Niedersachsen:


title: Westerbeck

text: in Nordrhein-Westfalen, Kreis Steinfurt: Westerbeck ist der Familienname folgender Personen:


title: Pays-d’Enhaut

text: Pays-d’Enhaut ist der Name folgender geographischer Objekte:


title: Yatsushiro

text: Yatsushiro (jap. , "-shi") ist eine japanische Großstadt in der Präfektur Kumamoto auf der Insel Kyūshū an der Küste zum ostchinesischen Meer.


title: Yatsushiro

text: Yatsushiro liegt südlich von Kumamoto und nördlich von Kagoshima. Die Besiedlung konzentriert sich auf die Yatsushiro-Ebene (, "Yatsushiro-heiya") an der Küste der Yatsushiro-See, während das Hinterland gebirgig ist.


title: Yatsushiro

text: Yatsushiro ist eine alte Burgstadt. Die Burg Yatsushiro diente während der Edo-Zeit als Nebenresidenz der Hosokawa.


title: Yatsushiro

text: Die Stadt wurde am 1. September 1940 gegründet.Vom 30. November bis zum 15. Dezember 2019 war Yatsushiro, zusammen mit Kumamoto und Yamaga, Austragungsort der 24. Handball-Weltmeisterschaft der Frauen.


title: Yatsushiro

text: Eine Partnerstadt von Yatsushiro ist Beihai in der Volksrepublik China.


title: Leucorrhiniinae

text: Die Leucorrhiniinae (Syn.: Leucorrhininae) sind eine Unterfamilie der Segellibellen (Libellulidae) innerhalb der Libellen. Sie beheimatet acht Gattungen und wurde 1940 durch Tillyard und Fraser eingerichtet.


title: Leucorrhiniinae

text: Die Arten der Unterfamilie Leucorrhiniinae sind meist von kleiner bis mittlerer Größe. Ihre Gesichter sind weiß und die Flügeladerung ist offen. Die verschiedenen Sektoren des Arculus trennen sich bereits bei ihrem Ursprung. Die Basis des Flügeldreiecks im Hinterflügel liegt auf Höhe des Arculus. Und auch im Cubitalbereich gibt es Adern.


title: Leucorrhiniinae

text: Neben der namensgebenden Typgattung der "Leucorrhinia" beinhalten die Leucorrhiniinae Vertreter weiterer 7 Gattungen.:


title: Milland

text: Milland heißen die Orte Milland ist der Künstlername folgender Personen:


title: Essedarius

text: Der Essedarius (lat., Plural "Essedarii") war ein römischer Gladiator. Die Bezeichnung wird von "essedum" hergeleitet, einem zweirädrigen keltischen Streitwagen. Da es jedoch keinerlei antike Abbildungen von Gladiatorenkämpfen zwischen Streitwagenfahrern gibt, war die Identifizierung dieser Gladiatorengattung lange Zeit sehr problematisch. Die Identifizierung wurde dann aus einer einzigen Abbildung eines Essedarius ohne Streitwagen hergeleitet, die auf einer Grabstele zu sehen ist.


title: Essedarius

text: Der Essedarius war ein mittelschwerer Gladiator. Er war mit einem Kurzschwert und vermutlich Wurfspeeren oder einem Kurzbogen bewaffnet. Zum Schutz trug er einen Helm, einen ovalen mittelgroßen Schild, einen Armschutz (Manica) am Schwertarm und kurze Gamaschen oder Bandagen an beiden Unterschenkeln. Bekleidet war er mit einem Lendenschurz (Subligaculum) und einem Gürtel (Balteus oder Cingulum).


title: Essedarius

text: Essedarii kämpften fast immer gegen andere Essedarii, in seltenen Fällen auch gegen den Retiarius. Es wird vermutet, dass sie den Kampf auf einem Streitwagen begannen und dann zu Fuß weiterkämpften. Weiterhin wird vermutet, dass im Laufe der Zeit auf die Streitwagen verzichtet wurde und der Kampf zwischen Essedarii nur noch zu Fuß ausgetragen wurde.


title: Dunkler Holzklafterbock

text: Der Dunkle Holzklafterbock, auch Grauer Espenbock, Holzwespenbock oder Bauernbock ("Xylotrechus rusticus") ist ein Bockkäfer. Das lateinische Epitheton "rusticus" bedeutet zu deutsch so viel wie "auf dem Lande lebend". Der Käfer wird 9 bis 20 Millimeter lang. Wie alle Arten der Gattung hat er einen walzenförmigen Körper, einen annähernd kugelförmigen Halsschild und für einen Bockkäfer verhältnismäßig kurze Fühler. Fühler und Beine sind braunrot gefärbt. Im Unterschied zu anderen Arten der Gattung sind die Flügeldecken nicht mit deutlich markierten, sondern nur mit verwaschen, fleckigen grauen Binden versehen. Gegenüber dem in dieser Hinsicht ähnlichen Xylotrechus pantherinus ist er durch die eckig vorspringenden Halsschildseiten zu unterscheiden. Die Larven sind je nach Alter von unter 1 bis zu 4 cm groß. Den Vorderrand des Pronotums ziert beidseitig eine von der Grundfarbe dunkel-orange abgesetztes Mal in Form des Straßenschildes für unebene Fahrbahnen. Die Larven sind beinlos und besitzen nur ein Stemma pro Seite, die Schläfe daneben ist braun pigmentiert.


title: Dunkler Holzklafterbock

text: Die Art ist in der nördlichen Paläarktis von Europa über den Kaukasus und Armenien, die Türkei, Nordpersien, Sibirien und Korea bis nach Japan verbreitet. Sie meidet den atlantischen Klimabereich. In Mitteleuropa ist sie weit verbreitet.


title: Dunkler Holzklafterbock

text: Die Larve entwickelt sich über zwei Jahre vorwiegend in Espen und anderen Arten der Gattung Populus, auch in Weiden, Ahorn, Eiche, Walnuss, Linde, Mehlbeere, Ulme, Esskastanie, Buchen und Birken, und zwar in absterbenden oder bereits umgestürzten oder gefällten Bäumen. Stark von der Sonne beschienene Stämme werden bevorzugt. Im Mai verpuppt sich die Larve tief im Holz, manchmal auch schon in einer dicken Borke. Die Käfer erscheinen manchmal schon im Mai, vorwiegend aber im Juni und Juli. Die tagaktiven Tiere laufen auf ihren Brutbäumen umher oder halten sich in deren Umgebung auf. Sie besuchen keine Blüten.


title: Geselligkeit

text: Geselligkeit ist eine von den Zwecken der Alltagsgeschäfte enthobene Grundform des menschlichen Miteinanders und Austauschs, bei der die daran Beteiligten gemeinsamen Werten verpflichtet sind. Sie dient gleichermaßen der Zerstreuung und Unterhaltung wie der Identitätsstiftung und Einbindung in die Gesellschaft.


title: Geselligkeit

text: Der Soziologe Georg Simmel legt der Geselligkeit einen Trieb zugrunde und definiert diese als „die Spielform der Vergesellschaftung und als - mutatis mutandis - zu deren inhaltsbestimmter Konkretheit sich verhaltend wie das Kunstwerk zur Realität.“ (Simmel nennt in einem weiteren Vergleich die Koketterie eine Spielform der Erotik.) Geselligkeit im engeren Sinn entsteht, wenn der Prozess der Vergesellschaftung als Wert an sich und Glückszustand jenseits der sozialen Realitäten erlebt wird.


title: Geselligkeit

text: Geselligkeit zeichnet sich durch die große Bedeutung aus, die den geselligen Umgangsformen zukommt. Wie bei anderen Spielen handelt es sich um eine „Beschäftigung, die innerhalb gewisser festgesetzter Grenzen von Zeit und Raum nach freiwillig angenommenen, aber unbedingt bindenden Regeln verrichtet wird, ihr Ziel in sich selber hat und begleitet wird von einem Gefühl der Spannung und Freude und einem Bewusstsein des ‚Andersseins' als das ‚gewöhnliche Leben“. (Johan Huizinga) Keine oder eine nur nuancierende Rolle spielen soll im Raum der Geselligkeit, was seine Bedeutung vor allem im Raum der allgemeinen Gesellschaft hat: Reichtum und Ansehen, Gelehrsamkeit, herausragende Fähigkeiten und Verdienste. Überhaupt hat der Kern dessen, was die Persönlichkeit und das Auftreten eines Individuums generell oder auch nur vorübergehend ausmacht (Charakter, Stimmung und Lebenswirklichkeit) außen vor zu bleiben. Der angestrebte Glückszustand des Einzelnen ist im Raum der Geselligkeit durchaus an den des Gegenübers gebunden, prinzipiell niemand kann auf Kosten der Anderen seine Befriedigung finden.


title: Geselligkeit

text: Als herausragende geschichtliche Beispiele von Geselligkeitsformen gelten die Symposien des antiken Griechenlands und die französischen Salons des 17. und 18. Jahrhunderts, deren Charakter – jene als Männergesellschaft, diese weiblich bestimmt – aber abhängig vom kulturellen Hintergrund sehr unterschiedlich ausfiel.


title: Geselligkeit

text: In deutschen Texten erschien das Wort Geselligkeit im Sinne des nicht zweckorientiertem Zusammenseins verbreitet erst ab den 1720er Jahren. Davor nahm man entsprechend den herrschenden kulturellen Vorbildern jener Zeit lateinische oder französische Begriffe zu Hilfe wie "otium, loisir, divertissement, civilité", häufig auch "socialitas, sociabilité" und bisweilen "Soziabilität". Im damals anlaufenden Diskurs über die Geselligkeit kam ein tiefgreifend gewandeltes Bewusstsein für menschliches Miteinander und kulturell konnotierte Gruppenbildungen zum Ausdruck. Dieses schlug sich in fast allen Textsorten aufklärerischer Prosa nieder: In Traktaten, Briefen, Erzählungen und vor allem in Beiträgen für die moralischen Wochenschriften, die den Zeitungsmarkt beherrschten und sich an ein gebildetes bürgerliches Publikum richteten. Die bürgerliche Geselligkeit entwickelte ausgeprägte und differenzierte Formen dieser Geselligkeit, gerade auch im häuslichen Bereich.


title: Geselligkeit

text: Aus ihr entstand im 19. Jahrhundert das Vereinswesen, das als öffentliche Form von Geselligkeit gegenüber der häuslichen der Salons und Diners gelten kann. Auch kommunikationstechnische Gegebenheiten bedingen Inhalte und Gelegenheiten der Geselligkeit.


title: Geselligkeit

text: Auch der Chat stellt einen Raum der Geselligkeit dar, wobei aber die Möglichkeit der Anonymität ein signifikanter Unterschied zu den bisher bekannten Formen der Geselligkeit ist und sich auf Identitätsstiftung sowie Integration als bisher konstitutive Elemente der Vergesellschaftung auswirkt.


title: Dupuy de Lôme (Q 105)

text: Die Dupuy de Lôme war ein Unterseeboot der französischen Marine im Ersten Weltkrieg. Es war das Typschiff einer Klasse aus zuerst acht Booten. Der Bau der letzten sechs Boote wurde allerdings erheblich verändert, sodass die Klasse am Schluss nur aus den Booten "Dupuy de Lôme" und "Sane" bestand, während die anderen Boote eine eigene Klasse bildeten.


title: Dupuy de Lôme (Q 105)

text: Die "Dupuy de Lôme" war Teil des französischen Marinebauprogramms von 1913. Nach den erfolgreichen Fahrten der "Gustave Zédé" beschloss die Marineleitung eine verbesserte Variante zu bauen. Das Ergebnis war die "Dupuy de Lôme". Wie bei der französischen Marine üblich wurde das Schiff nach einem bekannten Mann benannt, in diesem Fall nach Henri Dupuy de Lôme. Dieser war auch Namensgeber für den Panzerkreuzer "Dupuy de Lôme". Das Boot gehörte zur französischen Marokko-Flottille. Es wurde 1915 in den Dienst gestellt. Nach umfangreichen Auf- und Umrüstmaßnahmen 1922 blieb das Boot bis 1935 im Dienst und wurde anschließend verschrottet.


title: Dupuy de Lôme (Q 105)

text: Allgemein ist das Boot an die britische K-Klasse angelehnt, von denen es sich allerdings in einigen Punkten unterschied.


title: Dupuy de Lôme (Q 105)

text: Die "Dupuy de Lôme" war ursprünglich mit einem Elektromotor für die Unterwasserfahrt und einem Dampfkolben für die Überwasserfahrt ausgerüstet. Als der Erste Weltkrieg beendet war, erhielt das Boot 1922 einen Dieselmotor anstelle des Dampfkolbens. Die "Dupuy de Lôme" und das Schwesterschiff "Sáne" blieben die einzigen Boote ihrer Klasse, die noch die Ölbefeuerung erhielten. Mit dem 1922 eingebauten Diesel nahm die Leistung des Bootes zwar ab, doch zeichnete sich der Diesel durch eine höhere Robustheit aus. Die Kraft der Motoren wurde auf eine Welle übertragen, die eine zweiblättrige Schraube bewegte.


title: Dupuy de Lôme (Q 105)

text: Das Boot war mit zwei kleinen Kanonen im Kaliber 5,7 cm bewaffnet. Im Gegensatz zu deutschen Booten wurde hier auf eine stärkere Kanonenbewaffnung verzichtet, da man den Torpedo als die absolute Hauptwaffe der Unterseeboote betrachtete. Das Boot verfügte über acht Torpedorohre am Bug und den Seiten, wobei zwei Torpedorohre am Bug angebracht waren, die anderen sechs sich allerdings auf den restlichen Schiffskörper seitlich, nach Backbord und Steuerbord gerichtet, verteilten. Eine Torpedobewaffnung in achterliche Richtung war nicht vorgesehen.


title: Quai de Conti

text: Der Quai de Conti (umgangssprachlich «quai Conti») ist eine Straße am linken Ufer der Seine in Paris.


title: Quai de Conti

text: Der Quai de Conti wurde zwischen den 5. November 1655 und dem 10. Juli 1662 erbaut, und in der Zeit von 1851 bis 1853 renoviert und erweitert. Er hat seinen Namen vom Hôtel de Conti, dessen Haupteingang sich dort befand. An seiner Stelle wurde 1771 das Hôtel de la Monnaie (heute Monnaie de Paris) errichtet.


title: Quai de Conti

text: Der Quai de Conti beginnt an der Rue Dauphine 2 und dem Pont Neuf, läuft entlang des Quartier de la Monnaie im 6. Arrondissement sowie der Place de l’Institut (hier befindet sich das Institut de France und gegenüber der Pont des Arts) und endet nach 360 Metern an der westlichen Ecke des Institut de France bzw. der Rue de Seine, wo der Quai Malaquais beginnt. Er ist eine Einbahnstraße mit westlicher Fahrtrichtung.


title: Quai de Conti

text: Entlang des Quais verkehren die Linienbusse der RATP 24, 27, 58, 70.


title: Quai de Conti

text: Der Quai de Conti wurde im Jahr 1313 als erste Uferbefestigung in Paris (gemeinsam mit dem Quai des Grands Augustins) angelegt. Er trug anfangs den Namen Quai de Nesle (wegen der Nähe zur Tour de Nesle, die sich dort erhob). Später hieß er Quai Guénégaud (nach dem Hôtel de Guénégaud) und dann Quai Conti (nach dem Hôtel de Conti, das hier seinen Haupteingang hatte). 1781 wurde er in Quai de la Monnaie umbenannt und 1792 in Quai de l’Unité. Der Teil westlich des Palais de l’Institut wurde auch als Quai des Quatre Nations bezeichnet.In Marcel Prousts Roman "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" liegt der Salon von Madame Verdurin am Quai de Conti.


title: Aurelio Samorì

text: Aurelio Samorì (* 20. Januar 1946 in Faenza) ist ein italienischer Komponist.


title: Aurelio Samorì

text: Samorì studierte am Konservatorium "Gioachino Rossini" in Pesaro Instrumentation, Komposition, Klavier und elektronische Musik bei Ottavio Faccenda, Boris Porena, Eliana Marieddu und Walter Branchi und besuchte die Darmstädter Ferienkurse von Karlheinz Stockhausen, György Ligeti und Henri Pousseur. Anschließend besuchte er an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom Kompositionskurse bei Franco Donatoni.


title: Aurelio Samorì

text: Er gewann bei mehreren internationalen Kompositionswettbewerben, u. a. beim "Premio Varese" (1979) und beim Wettbewerb "Ennio Porrino" (1986 in Cagliari) jeweils einen ersten Preis. Er erhielt zahlreiche Kompositionsaufträge, u. a. von der RAI, dem "Nuove Forme Sonore di Roma", den "Amici dell’Accademia Chigiana" in Siena und der "Gruppo da camera Caronte". Seine Werke wurden auf Festivals zeitgenössischer Musik in Frankreich, Belgien, Deutschland, der Schweiz, Griechenland und den USA aufgeführt und werden u. a. von der "Edizioni Musicali Suvini Zerboni" und Ricordi verlegt.


title: Aurelio Samorì

text: Seit 1977 unterrichtet Samorì Komposition am Konservatorium von Pesaro.


title: Quai des Grands Augustins

text: Der Quai des Grands Augustins ist eine Uferstraße in Paris. Er beginnt an der Place Saint-Michel 2, durchquert das Quartier de la Monnaie im 6. Arrondissement, und endet nach 354 Metern am Pont Neuf und der Rue Dauphine 1.


title: Quai des Grands Augustins

text: Der Name rührt vom Couvent des Grands-Augustins her, der hier stand und in dem später die Grands Augustins (im Unterschied zu den reformierten Petits Augustins) untergebracht waren.


title: Quai des Grands Augustins

text: Der Quai des Grands Augustins ist eine sehr alte Pariser Straße. Vor der Herrschaft Philipps des Schönen diente nur ein mit Weiden bepflanztes Stück Land als Promenade für die Bewohner des Viertels. Hochwasser machten den Zugang jedoch schwierig und ruinierten die anliegenden Häuser. Diese Beeinträchtigungen wurden so groß, dass Philipp IV. den Prévôt des marchands von Paris mit Schreiben vom 9. Juni 1231 beauftragte, hier eine Uferbefestigung (Kai) bauen zu lassen. In einem Brief vom 20. Mai des folgenden Jahres beschwerte er sich beim Magistrat, dass seine Anordnung so sehr verzögert werde. Der Kai wurde dann im Laufe 1389 fertig. Man nannte ihn zuerst «Rue de Seine par où l'on va aux Augustins», dann «rue du Pont-Neuf qui va aux Augustins» in Anlehnung an den Pont Saint-Michel, damals noch mit dem Namen «le Pont–Neuf». Es folgten weitere Namen, wie Rue des Augustins, später dann Quai des Augustins, Quai de la Rivière und Quai de la Vallée. Der Teil zwischen der Place Saint-Michel und der Rue Gît-le-Cœur (früher Rue Gilles le Queux) hieß bis 1806 Rue du Hurepoix und wurde dann dem Quai zugeschlagen (sie auch Plan de Turgot aus der Zeit zwischen 1734 und 1736). Die linke Seite (ungerade Hausnummern) der Rue du Hurepoix blieb im Bereich der Uferstraße weniger breit, da sie nicht abgerissen worden war.


title: Quai des Grands Augustins

text: Die Neugestaltung der Place Saint-Michel hat die Zerstörung der Häuser N° 1 und 9 zur Folge.


title: Crocothemis

text: Crocothemis ist eine Gattung der Großlibellen (Anisoptera) aus der Unterfamilie Sympetrinae und wurde 1868 von Friedrich Moritz Brauer aufgestellt. Die Arten dieser Gattung sind weltweit verbreitet. Dies liegt unter anderem daran, dass einige Arten, wie beispielsweise "Crocothemis servilia" neue Habitate kolonisieren.


title: Crocothemis

text: "Crocothemis"-Arten sind mittelgroße Libellen und werden 41 bis 43 Millimeter groß. Die meisten Vertreter sind leuchtend rot, nur "Crocothemis sanguinolenta" und "Crocothemis nigrifrons" sind orange bzw. blau.


title: Crocothemis

text: Folgende Arten gehören zur Gattung "Crocothemis":


title: Luis Antonio Escobar

text: Luis Antonio Escobar (* 14. Juli 1925 in Villapinzón, Cundinamarca; † 11. September 1993 in Miami) war ein kolumbianischer Komponist und Musikwissenschaftler.


title: Luis Antonio Escobar

text: Escobar besuchte das Franziskanerkolleg "San Joaquín" in Cali und studierte dann am Konservatorium der Universität von Bogotá bei Pedro Villá, Egisto Giovannetti, Gustavo Escobar Larrazábal und Lucía Pérez, am Peabody Conservatory of Music in Baltimore bei Nicolas Nabokov, am Mozarteum in Salzburg und an der Hochschule für Musik in Berlin bei Boris Blacher.


title: Luis Antonio Escobar

text: 1954 kehrte er nach Kolumbien zurück, wo er am Konservatorium der Universidad National Musikgeschichte, Harmonielehre, Kontrapunkt, Komposition und Instrumentation sowie an der Universidad Javeriana und der Universidad Los Andes Kunstgeschichte unterrichtete.


title: Luis Antonio Escobar

text: 1957 ging er mit einem Stipendium der Guggenheim-Stiftung in die USA, um seine Ausbildung zu vervollkommnen. Nach seiner Rückkehr nach Kolumbien war er Mitbegründer des Orquesta Filarmónica de Bogotá und wurde Präsident des kolumbianischen Komponistenverbandes. Durch Gründung von "Clubes de Estudiantes Cantores" trug er wesentlich zur Verbesserung des Gesangsunterrichtes in Kolumbien bei. Daneben wirkte er als Konsul Kolumbiens in Bonn und als Kulturattaché in den USA.


title: Luis Antonio Escobar

text: 1976 begann Escobars Zusammenarbeit mit der Pianistin Amparo Ángel (seiner späteren zweiten Ehefrau), der er mehrere Werke widmete. Mit dem Dichter Andrés Holguín gründete er "El Muro Blanco", eine Einrichtung, die Konferenzen und Seminare zu kulturellen Themen veranstaltete. Er organisierte Veranstaltungen wie die Festivals der kolumbianischen Universitätschöre und den ersten Kongress für Musikethnologie in Cartagena.


title: Appa Sherpa

text: Appa Sherpa oder Lhakpa Tenzing Sherpa ist ein nepalesischer Sherpa und Höhenbergsteiger. Er ist bekannt als derjenige Mensch, der erstmals zum 21. Mal (Stand: 11. Mai 2011) auf dem Gipfel des Mount Everest stand. Er wurde zwischen 1960 und 1962 im Dorf Thame geboren. Appa selbst ist sich seines Geburtsdatums nicht sicher, da die Sherpa keine Geburtsaufzeichnungen haben.


title: Appa Sherpa

text: Appa wuchs am Fuß des Mount Everest auf. Er begann in früher Jugend, Ausrüstung zu tragen und Bergsteiger und Trekker zu unterstützen.


title: Appa Sherpa

text: Im Alter von 27 Jahren, während der Sommersaison 1988, heiratete er Yang Chi, ebenfalls aus der Gegend des Dorfs Thame. Mit ihr hat er vier Kinder.


title: Appa Sherpa

text: Appa ging 1989 das erste Mal mit einem neuseeländischen Team an den Mount Everest, geführt von dem erfahrenen Bergführer Rob Hall. Hiermit begann für Appa eine Karriere als Sirdar oder Chef-Sherpa für viele Hochgebirgsexpeditionen.


title: Appa Sherpa

text: Er erhielt Ehrenmedaillen des Königs von Nepal und andere Ehrungen. Mehrere weitere Sherpas standen annähernd so oft wie Appa Sherpa auf dem Everest. Unter den Bergsteigern, die nicht dem Sherpa-Volk angehören, kommt der Amerikaner Dave Hahn mit fünfzehn Besteigungen dieser Leistung am nächsten.


title: Appa Sherpa

text: Im Dezember 2006 zog Appa mit seiner Familie nach Draper, Utah, in die USA, um seinen Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Einige seiner amerikanischen Freunde unterstützten seinen Umzug. Appa arbeitet in einem Outdoor-Ausrüstungsladen und veranstaltet Lesungen.


title: Appa Sherpa

text: Am 10. Mai 1990 erreichte er mit Rob Hall, Gary Ball und Peter Hillary zum ersten Mal den Gipfel. Im Frühjahr 1991 schloss er sich der Sherpa-Expedition an und erreichte mit Peter Athans (USA), Ang Temba und Sonam Dendu den Gipfel. Zwei Jahre nach ihrem ersten gemeinsamen Erfolg erreichten Rob Hall und Appa erneut den Gipfel, wiederum am 10. Mai, diesmal während Rob Halls erster kommerzieller Expedition. Sie waren enge Freunde geworden. Im Herbst desselben Jahres begann er seine Tätigkeit als Sirdar (Chef der Hochgebirgsträger) für eine Expedition der USA und erreichte wieder den Gipfel. Als er im Frühjahr 1992 von Todd Burleson (USA) als Sirdar angeheuert wurde, erreichte er mit Burleson und Wally Berg den Gipfel das fünfte Mal binnen drei Jahren. Bis zum Herbst 1994 kam er nicht zum Berg zurück, als er dann mit dem Japaner Mihara auf den Gipfel ging. Im folgenden Frühjahr war er mit Brad Bull (USA), Tommy Heinrich (Argentinien) und mit seinem Bruder Ang Rita wiederum oben, das erste Brüderpaar, das zur gleichen Zeit auf dem Gipfel war. Rob Hall bat ihn verschiedentlich, mit ihm in der später so verhängnisvoll verlaufenen Saison 1996 zu arbeiten, aber Appa baute gerade seine Lodge und folgte den Bitten seiner Frau, den Bau zu vollenden. In dieser Saison kamen Rob Hall und elf weitere Bergsteiger in einem Schneesturm in der Gipfelregion des Mount Everest ums Leben, siehe Unglück am Mount Everest (1996).


title: Appa Sherpa

text: Anatoli Bukrejew gab ihm 1997 Arbeit in einer indonesischen Expedition, mit der er den Gipfel zum achten Mal in acht Versuchen erreichte. Während des Herbstes 1997 ging Appa mit einer Schweizer Expedition das erste Mal an die tibetische Nordseite. Appa und ein weiteres Expeditionsmitglied erreichten 8700 Meter in tiefem Schnee. Appa bestand darauf, dass der Schweizer mit seinem Snowboard abfahre und stieg dann allein zu Tal, bis ihm Stephane Schaffter auf 7000 Metern am North Col zu Hilfe kam. Dies war das erste Mal seit 1989, dass Appa nicht auf den Gipfel kam. Er ging in der Saison 1999 wieder zur Nordseite und bestieg den Berg. Während der beiden Frühjahre 1998 und 2000 war er jeweils mit Aufräum-Expeditionen mit Bob Hoffman (USA) am Berg und war zuletzt das zehnte Mal auf dem Gipfel.


title: Appa Sherpa

text: Im Frühjahr 2001 war er wieder auf der Südroute mit Japanern unterwegs. Nachdem er wieder zurück im Basislager war, wurden Babu Chiri Sherpa und er nach Kathmandu geflogen, um von Nepals damaligem König Birendra geehrt zu werden, Babu Chiri für zehn Gipfelanstiege und für seinen erfolgreichen Versuch, 21 Stunden ohne zusätzlichen Sauerstoff auf dem Gipfel zu bleiben, und Appa für elf Anstiege. Diese beiden Männer, die in den Medien als Rivalen dargestellt wurden, waren enge und loyale Freunde. Als kurz darauf Babu Chiri in einer Lawine ums Leben kam, setzte Appa seine Bergsteigerkarriere fort, nun gegen den erklärten Willen seiner Familie.


title: Appa Sherpa

text: Am 22. Mai 2010 erreichte er, als Angehöriger einer Expedition des 13-jährigen Jordan Romero, zum 20. Mal den Gipfel des Mount Everest. Am 11. Mai 2011 stand er sein 21. und letztes Mal auf dem Gipfel.


title: Appa Sherpa

text: In der Saison 2017 wurde sein Rekord durch den Sherpa Kami Rita zunächst eingestellt, der dann im Folgejahr am 16. Mai 2018 zum 22. Mal auf dem Everest stand und damit den Rekord von Appa Sherpa übertraf (Stand Mai 2018).


title: Rupert Guinness

text: Rupert Guinness ist der Name folgender Personen:


title: Rupert Guinness

text: * Rupert Guinness, 2. Earl of Iveagh (1874–1967), britisch-irischer Geschäftsmann, Politiker und Philanthrop


title: Radio Algerien International

text: Radio Algérie Internationale (kurz RAI; ) ist der Auslandssender von Radio Algerien. Das Hörfunkprogramm startete am 19. März 2007 und ist täglich rund um die Uhr zu empfangen. Leiter („directeur“) des Senders wurde der Journalist Mohsen Karim Slimani, der seit 1986 für Radio Algerien arbeitet.


title: Radio Algerien International

text: Radio Algerien International berichtet über Politik, Wirtschaft und Sport. Neben Arabisch (55 %) wird das Programm auf Französisch (35 %), Englisch und Spanisch (je 5 %) gesendet. Die englischsprachige Sendung wird um 14:30 Uhr, die spanischsprachige um 15:00 Uhr algerischer Zeit ausgestrahlt.


title: Radio Algerien International

text: Zu empfangen ist das Programm weltweit via Internet, in Algerien auf UKW, in Europa, Nordafrika und dem Nahen Osten über den Satelliten SES-4, in Nordafrika auch über Alcomsat-1, in Nordafrika und dem Nahen Osten auch über BADR-6 und Eutelsat 7 West A, in Nordamerika über den Satelliten Galaxy 19, aber nicht auf Kurzwelle.


title: GUI-Simulation

text: GUI-Emulation ist eine Softwaretechnik zur Nachahmung des Aussehens einer Benutzeroberfläche. Dabei verwendet das emulierende Programm nicht die betriebssystemeigenen Routinen zur Erzeugung einer grafischen Oberfläche, sondern vollständig eigene Zeichenalgorithmen.


title: GUI-Simulation

text: GUI-Emulation wird vor allem dann eingesetzt, wenn ein Programm für mehrere Systeme geschrieben wurde oder wenn Plattformunabhängigkeit ermöglicht werden soll, indem das Programm nicht die GUI-Subsysteme eines Betriebssystems zur Darstellung der Benutzeroberfläche nutzt, sondern eine eigene Bibliothek, die entweder in das Programm integriert ist, mit diesem installiert wurde oder extra beschafft werden muss (Laufzeitumgebung).


title: GUI-Simulation

text: Eine solche Bibliothek, die GUI-Emulation benutzt, ist zum Beispiel Qt.


title: Mark Tewksbury

text: Mark Tewksbury (* 7. Februar 1968 in Calgary, Alberta) ist ein ehemaliger kanadischer Schwimmer.


title: Mark Tewksbury

text: Mit der kanadischen 4-×-100-m-Lagenstaffel gewann er bei den Olympischen Spielen 1988 in Seoul die Silbermedaille. Vier Jahre später konnte er eine Bronzemedaille mit der Lagenstaffel bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona gewinnen. Seinen größten Erfolg feierte er jedoch über 100 m Rücken, als er 1992 Olympiasieger wurde. Im Jahr 2000 wurde er in die Ruhmeshalle des internationalen Schwimmsports aufgenommen.


title: Mark Tewksbury

text: Mark Tewksbury outete sich 1998 als schwul und gehört damit zu den wenigen ehemaligen Spitzensportlern, welche offen zu ihrer Homosexualität stehen.  Er ist Vorstandsmitglied der Vereinigung "Gay and Lesbian Athletics Foundation".


title: Mark Tewksbury

text: Am 5. August 2010 wurde er zum Repräsentanten des kanadischen Teams für die Olympischen Sommerspiele 2012 ernannt.


title: Mark Tewksbury

text: Mark Tewksbury ist Autor des Buches "Inside Out – Straight Talk from a Gay Jock".


title: Aufstieg und Fall der großen Mächte

text: Aufstieg und Fall der großen Mächte ist ein Sachbuch, das der britische Historiker Paul Kennedy im Jahr 1987 unter dem englischen Originaltitel "The Rise and Fall of the Great Powers" veröffentlichte.


title: Aufstieg und Fall der großen Mächte

text: "Aufstieg und Fall der großen Mächte" ist das erfolgreichste von Kennedys 14 Büchern, das monatelang an der Spitze der Bestsellerlisten in den USA, Großbritannien und Japan stand. Es wurde in mehr als 20 Fremdsprachen übersetzt und löste im Erscheinungsjahr lebhafte Diskussionen unter Fachleuten aus.


title: Aufstieg und Fall der großen Mächte

text: Der deutsche Untertitel "Ökonomischer Wandel und militärische Konflikte von 1500 bis 2000" umreißt die Schwerpunkte von Kennedys Untersuchung.


title: Aufstieg und Fall der großen Mächte

text: Er beginnt mit dem Haus Habsburg, das im 16. Jahrhundert die Hegemonie in Europa anstrebte und im 17. Jahrhundert von den französischen Königen darin abgelöst wurde. Im 18. Jahrhundert begann der Aufstieg Großbritanniens zur führenden Kolonialmacht und im 20. Jahrhundert stand das Deutsche Reich für eine kurze Zeit an der Spitze der Hegemonialmächte, bevor sich nach dem Zweiten Weltkrieg das bipolare System zwischen USA und Sowjetunion herausbildete.


title: Aufstieg und Fall der großen Mächte

text: Bei allen diesen Mächten sieht Kennedy den immer gleich bleibenden Rhythmus:


title: Aufstieg und Fall der großen Mächte

text: Das Buch liefert viele Indizien für die umstrittene These, dass die Macht und der Einfluss von Staaten im Wesentlichen durch ihre Ökonomie (und den Erfolg derselben) bestimmt würden.


title: Michael J. G. Gleissner

text: Michael J. G. Gleissner (* 1969 in Regensburg) ist ein deutscher Geschäftsmann, Filmproduzent und Fotograf.


title: Michael J. G. Gleissner

text: Im Alter von 18 Jahren gründete er in Regensburg die "ArtData System GmbH". 1991 gründete er zusammen mit Ulrike Stadler in Regensburg die Firma Telebuch.de, die Bücher zunächst über BTX, ab 1996 über Internet vertrieb. Den Webhoster "WWW-Service GmbH" gliederten sie aus.


title: Michael J. G. Gleissner

text: 1996 siedelte er in die USA über. Im April 1998 verkauften sie "Telebuch" an Amazon.com, wo er noch zwei Jahre als Vizepräsident diente. Den Webhoster übernahm die Verio Inc., (später NTT).


title: Michael J. G. Gleissner

text: 1999 gründete er zusammen mit der Dornier-Familie die Firma "Cleverlearn". Im gleichen Jahr organisierte und leitete er einen Hedge Fund, der im Jahr 2001 einen Ertrag von 114 % und 2002 von 45 % erzielte.


title: Michael J. G. Gleissner

text: Im September 2001, auf einer Geschäftsreise in Cebu, entschied er sich, auf den Philippinen zu bleiben. 2001 gründete er Bigfoot Ventures, LLC, früher bekannt unter dem Namen LB Invest Ventures Capital Partners. Bigfoot Ventures, ein privater Wagniskapitalfond, der in hochtechnologische Unternehmen in den Vereinigten Staaten und in Asien investiert.


title: Michael J. G. Gleissner

text: Mai 2002 erhöhte er seine Beteiligung an der United Internet AG von 6 % auf 10 %. Am 25. Februar 2005 veräußerte er seine Beteiligung an der United Internet AG.


title: Michael J. G. Gleissner

text: Gleissner wurde zudem für seine Unterwasserfotografien bekannt, für die er in zahlreichen Fachmagazinen Anerkennung fand. Charakteristisch für diese Aufnahmen sind Models, die in surrealen Szenen unter der Wasseroberfläche fotografiert wurden.


title: Menu Foods

text: Menu Foods Limited ist ein Hersteller von Feuchtfuttermitteln für Hunde und Katzen in Nordamerika (USA und Kanada).


title: Menu Foods

text: Das Futter wird unter fast 100 verschiedenen Markennamen in verschiedensten Preislagen und Vertriebskanälen angeboten, hauptsächlich über Supermärkte, Tierbedarfsketten und den Großhandel. Menu Foods produziert für fast alle der größten US-amerikanischen Tiernahrungshändler, unter anderem für PetSmart, Safeway, Wal-Mart, Pet Valu, Kroger und Ahold. Menu Foods stellt als Lohnhersteller auch Markenprodukte für die größten nordamerikanischen Anbieter her. Nachdem Procter & Gamble seine Produktionsstätte in South Dakota 2003 an Menu Foods veräußerte, wurde das Unternehmen der Exklusivhersteller von Feuchtfutter für die P&G-Tierfutter-Tochtergesellschaft „Iams“ (Marken „IAMS“, „Eukanuba“ u. a.). Des Weiteren produziert Menu Foods für Loblaw die Marke "President's Choice", für A&P "Master Choice", für Sobeys "Compliments", für Safeway "Select" sowie praktisch sämtliches Tierfutter der Mars-Tochter Nutro. Einige der genannten Futtermittelmarken, wie z. B. Eukanuba und Nutro, werden auch im deutschsprachigen Raum gehandelt.


title: Menu Foods

text: Der Firmensitz von Menu Foods ist Streetsville, Ontario (Kanada). Es werden vier Produktionsstätten unterhalten, neben Streetsville auch drei in den USA: Emporia (Kansas), Pennsauken (New Jersey), North Sioux City (South Dakota). Alle Produktionsstätten zusammen besitzen eine Kapazität von über einer Milliarde Packungen pro Jahr.


title: Menu Foods

text: Im März 2007 geriet das Unternehmen durch einen Skandal in die Schlagzeilen, als mehrere Haustiere erkrankten und an akutem Nierenversagen starben, die von Menu Foods hergestelltes Futter gefressen hatten. Bisher wurden etwa 200 derartige Erkrankungs- bzw. Todesfälle bekannt, Tausende wurden befürchtet. Daraufhin mussten über 60 Millionen Futterpackungen zurückgerufen werden. Analysen ergaben eine Kontamination bestimmter Chargen mit Aminopterin und Melamin in dem als Streck-, Binde- und Verdickungsmittel sowie Proteinquelle zugesetzten Weizengluten, das aus China importiert worden war. Es wurde vermutet, dass das Aminopterin dort als Rattengift eingesetzt worden ist. Möglicherweise spielten aber auch andere Verunreinigungen eine Rolle.


title: Menu Foods

text: Im August 2010 wurde Menu Food für 239 Mio. Dollar von Simmons Pet Food übernommen.


title: Changzheng 6

text: Die Changzheng 6 (长征6, „Langer Marsch 6“) ist ein atomgetriebenes strategisches Unterseeboot der Marine der Volksrepublik China (PLAN) und einzige Einheit des Typs 092 (nach chinesischer Schreibweise als Typ 09II, nach NATO-Code als "Xia"-Klasse bezeichnet).  Die "Changzheng 6" gehört mit den fünf Jagd-U-Booten des Typ 091 ("Han"-Klasse) zur 1. Generation chinesischer Atom-U-Boote.


title: Changzheng 6

text: Die "Changzheng 6" wurde am 30. April 1981 als Typboot ihrer Klasse vom Stapel gelassen. Der "Typ 092" sollte ursprünglich das Rückgrat der chinesischen strategischen Atomstreitmacht darstellen. Das Design war stark an die sowjetischen U-Boote des Projekt 667A (Yankee-Klasse) angelehnt und verfügt über einen Druckwasserreaktor. Eine Welle treibt die siebenblättrige Schraube an. Verwendet wurde in den Grundzügen ein Druckkörper des "Typs 091", der etwas verlängert wurde, um die Startrohre für die Raketen unterzubringen.


title: Changzheng 6

text: Des Weiteren gab es diverse Schwierigkeiten mit dem Tauchkörper. Aus diesem Grund wurde auf den Bau weiterer Boote verzichtet. Man entschied sich stattdessen die Entwicklung des Typ 094 (Jin-Klasse) als Ersatz voranzutreiben.


title: Changzheng 6

text: Die "Changzheng 6" hatte bis 2008 nie eine Patrouillenfahrt unternommen und wurde von westlichen Experten als vermutlich nicht einsatzbereit eingestuft.


title: Changzheng 6

text: Nach unbestimmten Berichten wurde ein zweites Boot aufgelegt, das bereits 1985 als Folge eines Unfalls zerstört wurde.


title: Changzheng 6

text: Auch trägt die "Changzheng 6" den Spitznamen „Großer schwarzer Elefant“, weil es ebenso langsam wie träge ist.


title: Changzheng 6

text: Die Bewaffnung besteht aus sechs 533-mm-Torpedorohren und 12 Mittelstreckenraketen. Möglicherweise können Raketen vom Typ CSS-N-3 verschossen werden. Jede dieser Raketen hat eine Reichweite von 972 sm (1800 km) und einen Gefechtskopf mit einer Sprengkraft von 350 kT.


title: Changzheng 6

text: 1992 wurde das Boot mit neuen Raketen bestückt und von 1995 bis 2001 modernisiert. Erste Probleme waren schon beim ersten Test mit CSS-N-3-Raketen aufgetreten, so dass erst 7 Jahre nach dem Stapellauf ein erfolgreicher Raketentest durchgeführt werden konnte.


title: Griswold v. Connecticut

text: Griswold v. Connecticut ist ein bedeutendes Grundsatzurteil des Obersten Gerichtshofs der Vereinigten Staaten, in dem 1965 erklärt wurde, dass die Verfassung der Vereinigten Staaten das Recht auf Privatsphäre schützt. Anlass für das Urteil war ein Gesetz aus Connecticut, das die Verwendung von Mitteln zur Empfängnisverhütung verboten hatte. Eine Abstimmung mit 7 zu 2 Richterstimmen erklärte dieses Gesetz mit der Begründung für ungültig, da es das Recht auf „Privatsphäre in der Ehe“ verletzte. Damit wurde die Schwangerschaftsverhütung in der Ehe straffrei. Für unverheiratete Volljährige wurde dieses Recht 1972 in "Eisenstadt v. Baird" eingeklagt. 1973 wurde in Roe v. Wade auch der Schwangerschaftsabbruch in den USA legalisiert.


title: Griswold v. Connecticut

text: Das betroffene Comstock-Gesetz aus Connecticut, das vom Kongress 1873 verabschiedet worden war, verbot die Verwendung von „jedem Medikament, medizinischem Artikel oder Instrument mit dem Ziel, eine Empfängnis zu verhindern“. Vorherige Versuche, die Rechtmäßigkeit des Gesetzes zu überprüfen, waren gescheitertet.


title: Griswold v. Connecticut

text: Im Fall „Tileston v. Ullman“ von 1943 hatte dies ein Arzt mit der Begründung versucht, dass das Verhütungsverbot in bestimmten Situationen das Leben und Wohlbefinden gefährde. Der Oberste Gerichtshof lehnte den Antrag ab, da es dem Kläger nicht zustehe, im Namen seiner Patienten zu klagen. Ein zweiter Versuch – Poe v. Ullman (1961) – wurde von einem Arzt gemeinsam mit Patienten eingebracht. Nun befand der Oberste Gerichtshof, dass es eigentlich keine Kontroverse zu entscheiden gebe, da die Kläger nicht wegen einer Verletzung des Gesetzes verfolgt würden.


title: Griswold v. Connecticut

text: Kurz nach dieser Entscheidung prüften Estelle Griswold (Executive Director der Planned Parenthood League von Connecticut) und Dr. C. Lee Buxton (Mediziner und Professor an der Yale School of Medicine) dies Verhütungsurteil. Im April 1963 hatten sie eine Geburtskontrollklinik in New Haven eröffnet. Wenige Tage nach Abgabe von Verhütungsmitteln (auch der jungen Antibabypille) wurden sie verhaftet, vor Gericht gestellt und schuldig befunden. Beide sollten je 100 US-Dollar zahlen. Die Verurteilung wurde durch das Berufungsgericht und den Connecticut Supreme Court of Errors aufrechterhalten. Estelle Griswold wandte sich daraufhin an den Obersten Gerichtshof.


title: Cardiff Giant

text: Der Cardiff Giant, Gigant von Cardiff oder der amerikanische Goliath ist als eine der größten wissenschaftlichen Fälschungen in die Geschichte der nordamerikanischen Archäologie eingegangen. Es handelte sich dabei um die nach ihrem Herkunftsort, dem Dorf Cardiff im Staat New York, benannte Statue eines Riesen. Hergestellt wurde die Statue von dem Tabakpflanzer George Hull, einem Atheisten, nach einer Meinungsverschiedenheit bei einem Methodistentreffen über Genesis 6,4 und die Annahme, es gab in alter Zeit Riesen auf der Erde. Hull erwarb einen 3,2 m langen Gipsblock aus Fort Dodge, Iowa, wobei er erzählte, dieser würde für eine Statue von Abraham Lincoln benötigt. Er verfrachtete den Gips nach Chicago, wo er den deutschen Steinmetz Edward Burghardt beauftragte, das Ebenbild eines Mannes zu erstellen und verpflichtete ihn zu Verschwiegenheit.


title: Cardiff Giant

text: Es wurden verschiedene Säuren und Farben benutzt, um den Riesen alt und verwittert aussehen zu lassen. Die Oberfläche wurde mit auf einem Brett befestigten Stahlnadeln bearbeitet, um Poren zu simulieren. Im November 1868 transportierte Hull die Statue per Bahn und vergrub sie auf dem Gelände seines Verwandten und Komplizen William Newell. Bis dahin hatte er 2600 US-Dollar für die Fälschung ausgegeben (ungefähr 46.000 US-Dollar in heutiger Zeit). Ungefähr ein Jahr später heuerte Newell Gideon Emmons und Henry Nichols an, angeblich um einen Brunnen zu graben, und der Riese wurde am 16. Oktober 1869 „entdeckt“.


title: Cardiff Giant

text: Newell stellte ein Zelt über den „Cardiff Giant“ und berechnete 25 Cent Eintritt für Besucher, die den Riesen sehen wollten. Zwei Tage später erhöhte er den Preis auf 50 Cent. Die Menschen kamen in ganzen Wagonladungen.


title: Cardiff Giant

text: Wissenschaftliche Beobachter identifizierten die angeblichen Fossilien schon kurze Zeit nach ihrer Entdeckung auf einer Farm als Schwindel, was der großen Zahl von zahlungswilligen Touristen aber keinen Abbruch tat.


title: Cardiff Giant

text: Der amerikanische Zirkuspionier P. T. Barnum soll die Gunst der Stunde genutzt und mit einer Nachbildung die anreisenden Schaulustigen in die Irre gelockt haben. Nachdem das Interesse an der "echten" Fälschung nach Bekanntwerden der Hintergründe abnahm, entwickelte sich Barnums Ausstellung zum eigentlichen Renner. Die Überreste des angeblichen Riesen von Cardiff sind heute im Landwirtschaftsmuseum von Cooperstown ausgestellt.


title: Cardiff Giant

text: Der Cardiff Giant hat eine Reihe von ähnlichen Hoaxes inspiriert.


title: Cardiff Giant

text: Angebliche Funde von Skeletten und anderen Relikten von „Riesen“ beschäftigen auch in heutiger Zeit noch die Medien in den USA.


title: Valentine Arrieta

text: Valentine Arrieta (* 29. April 1990) ist eine Schweizer Leichtathletin. Sie ist spezialisiert auf den Sprint, sowohl auf Flachstrecken wie auch Hürdenlauf. Sie wurde zum Schweizer Leichtathletik-Youngster des Jahres 2006 und zur Westschweizer Nachwuchssportlerin 2007 gewählt.


title: Valentine Arrieta

text: Mit nur 16 Jahren vertrat sie beim Erstliga-Europacup 2006 in Prag die Schweiz im 200-Meter-Lauf als Jüngste des Teams, 2007 verbesserte sie über die gleiche Distanz den Schweizer U18-Rekord und holte die Silbermedaille beim Europäischen Olympischen Jugendfestival. 2008 verbesserte sie zusammen mit "Marisa Lavanchy", "Jacqueline Gasser" und "Grace Muamba" den Schweizer Juniorinnenrekord der 4-mal-100-Meter-Staffel auf 45,41 s.


title: Valentine Arrieta

text: Nach zwei Jahren, in denen Arrieta weniger in Erscheinung getreten war, konnte sie sich 2011 im 400-Meter-Hürdenlauf für die Universiade und für die U23-Europameisterschaften qualifizieren, wo sie den Final erreichte. Zudem lief sie mit der 4-mal-100-Meter-Staffel einen neuen U23 Schweizer Rekord.


title: Valentine Arrieta

text: Arrieta wohnt im Kanton Neuenburg und startet für den "CEP Cortaillod".


title: Ansgar Rau

text: Ansgar Rau (* 15. November 1959 in Bonn) ist ein deutscher Hörfunkjournalist.


title: Ansgar Rau

text: Rau studierte von 1980 bis 1986 Anglistik und Geschichte an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. 1986/87 arbeitete er bei der Badischen Zeitung und als Moderator bei den Privatsendern Radio Südtirol 1 (ehem. Radio Brenner), Radio Nürnberg 1 und Radio Würzburg 1. 1989 hatte er eine Hospitanz bei SWF3 und ging dann als freier Journalist nach Freiburg zum Landesstudio des SWF. 1998 verließ Ansgar Rau SWF3 und wechselte als Redaktionsleiter zu SWR1 Rheinland-Pfalz. Er baute dort bis Ende 2001 den neuen Landessender des SWR mit auf, der aus der Fusion von SWF und SDR entstanden war. 2002 wechselte Ansgar Rau zum WDR nach Köln. Dort war er zuerst Redaktionsleiter bei WDR 2, dann wurde er Leiter des WDR-Radiobetriebs.


title: Galina Petrowna Bystrowa

text: Galina Petrowna Bystrowa (; * 8. Februar 1934 in Nachitschewan; † 11. Oktober 1999; gebürtig "Galina Dolschenkowa") war eine sowjetische Leichtathletin. Bei einer Körpergröße von 1,70 m betrug ihr Wettkampfgewicht 65 kg.


title: Galina Petrowna Bystrowa

text: Galina Bystrowa gewann drei Europameistertitel, einen im 80-Meter-Hürdenlauf und zwei im Fünfkampf.


title: Galina Petrowna Bystrowa

text: Nachdem sie 1955 unter ihrem Geburtsnamen "Dolschenkowa" Sowjetische Meisterin über 80 Meter Hürden geworden war, startete sie ab 1956 als Galina Bystrowa. 1956 wurde sie Dritte der sowjetischen Meisterschaft. Bei den Olympischen Spielen in Melbourne wurde sie in 11,0 s Olympiavierte bei Zeitgleichheit zur Drittplatzierten, der Australierin Norma Thrower.


title: Galina Petrowna Bystrowa

text: 1957, 1958 und 1959 wurde Galina Bystrowa sowjetische Meisterin im Hürdenlauf, 1957 und 1958 gewann sie auch die Meisterschaft im Fünfkampf. Bei den Europameisterschaften 1958 in Stockholm gewann sie zuerst den Fünfkampf mit 4733 Punkten (4215 Punkte nach heutiger Punktwertung) vor ihrer Landsfrau Nina Winogradowa mit 4627 Punkten (4112) und der Deutschen Edeltraud Eiberle mit 4545 Punkten (4076). Einen Tag nach dem Finale im Fünfkampf gewann sie auch den Titel im Hürdensprint in 10,9 Sekunden vor den beiden Deutschen Zenta Kopp (West) in 10,9 s und Gisela Birkemeyer (Ost) in 11,0 s.


title: Galina Petrowna Bystrowa

text: Bei den Olympischen Spielen 1960 in Rom belegte Galina Bystrowa im Hürdensprint den fünften Platz in 11,2 s. Zwei Jahre später bei den Europameisterschaften in Belgrad belegte sie über die 80 Meter Hürden in 10,8 s nur den sechsten Platz. Im Fünfkampf konnte sie hingegen ihren Titel erfolgreich verteidigen. Sie gewann mit 4833 Punkten (4312) vor der Französin Denise Guénard mit 4735 Punkten (4223) und der Deutschen Helga Hoffmann mit 4676 Punkten (4170). Dahinter lagen auf den Plätzen vier und fünf die Olympiasiegerinnen 1968 Ingrid Becker und 1972 Mary Peters.


title: Galina Petrowna Bystrowa

text: Bei der olympischen Premiere des Fünfkampfs für Frauen 1964 in Tokio gewann die sowjetische Meisterin Irina Press vor der Britin Mary Rand. Galina Bystrowa belegte den dritten Platz vor Mary Peters. Damit gewann Bystrowa bei ihrer dritten Olympiateilnahme ihre einzige Olympiamedaille.


title: Galina Petrowna Bystrowa

text: Bei internationalen Meisterschaften trat Galina Bystrowa danach nicht mehr an, obwohl sie noch 1968 Dritte bei der sowjetischen Meisterschaft im Fünfkampf wurde.


title: Olympiahalle München

text: Die Olympiahalle München ist eine Mehrzweckhalle im Olympiapark im Teilbezirk Am Riesenfeld der bayerischen Landeshauptstadt München.


title: Olympiahalle München

text: Die Halle wurde für die Austragung der Olympischen Sommerspiele 1972 erbaut. Entworfen wurde die Halle von der Architektengemeinschaft Behnisch & Partner, von der auch der Gesamtentwurf zum Olympiapark stammte, und als Partnerarchitekt Frei Otto. Während der Olympischen Spiele wurden die Turnwettbewerbe und Spiele des Handballturniers ausgetragen. Das Fassungsvermögen beträgt nach Ende des Umbaus 2009 12.463 Sitzplätze bei bestuhlter Arena bzw. bis zu 15.500 Plätze bei unbestuhlter Arena.


title: Olympiahalle München

text: In der nacholympischen Nutzung fanden und finden hier neben Sportveranstaltungen wie Welt- und Europameisterschaften auch zahlreiche Veranstaltungen aus den Bereichen Show und Kultur statt. So findet seit 1998 jährlich gegen Ende des Jahres das Springreitturnier Munich Indoors statt, bei dem gleichzeitig die Gesamtwertung der Riders-Tour entschieden wird. Von 1972 bis 2009 war die Halle Austragungsort des Münchener Sechstagerennens.


title: Olympiahalle München

text: Zu den bedeutenden Sportereignissen in der Münchner Olympiahalle gehören auch die Finalrunde der Basketball-Europameisterschaft 1993 und die Endrunden um den Basketball-Europapokal der Landesmeister von 1989 und 1999. 2001 wurden in der Halle die WTA Tour Championships ausgetragen, ein Tennisturnier der besten acht Einzelspielerinnen sowie der vier besten Damen-Doppel-Paarungen des Jahres. Im März 2009 und Oktober 2010 machte Thomas Gottschalk mit Wetten, dass..? in der Halle Station. Beim ersten Konzert in der Halle standen am 21. Januar 1973 die Bands Deep Purple und Dick Heckstall-Smith auf der Bühne. Tina Turner gab seit 1985 insgesamt 26 Konzerte in der Olympiahalle, damit ist sie die Sängerin mit den meisten Konzerten in der Halle. John Miles brachte es im Rahmen der Konzertreihe Night of the Proms seit 1995 auf 50 Auftritte in der Olympiahalle. Auf Miles folgt Peter Maffay mit 33 Konzertauftritten.


title: Olympiahalle München

text: Die Olympiahalle wurde seit Ende des Jahres 2007 für 50 Millionen Euro umgebaut und dabei größer, heller und moderner gestaltet, um einen internationalen Bedeutungszuwachs zu erfahren. Dazu gehörten auch eine Erweiterung der V.I.P.-Bereiche, neue Kioske und ein neues Logistikzentrum. Die Bauarbeiten wurden Ende 2009 abgeschlossen. Die letzte Veranstaltung vor Beginn der Bauarbeiten waren die MTV Europe Music Awards 2007. 2010 wurden neue Videowände installiert, 2011 die angrenzende „Kleine Olympiahalle“ neu gebaut und 2012 wurde eine neue Bestuhlung installiert. Bis 2020 wurden die Klimaanlage, weitere Technik und die Beleuchtung modernisiert, sowie die Optik von 1972 in der Halle selbst denkmalgerecht wieder hergestellt. Die Bauarbeiten fanden weitgehend im laufenden Betrieb der Halle statt.


title: Olympiahalle München

text: Im Sommer 2021 wurden sechs LED-Bildschirme mit insgesamt 190 m² (je 7,2 × 4,0 m, Auflösung 2304 × 1296 Pixel) in der Halle installiert. Hinter den Plätzen an den Eingängen Ost und West wurden zwei Bildschirme mit einer Größe von je 3,6 × 2,0 m (Auflösung 1536 × 864 Pixel) verbaut. Die LED-Displays ersetzen das alte Projektionssystem, dass den heutigen Ansprüchen an Auflösung, Helligkeit und Kontrast nicht mehr genügte.


title: Hulda Pankok

text: Hulda Pankok (* 20. Februar 1895 in Bochum; † 8. September 1985 in Drevenack; gebürtig "Hulda Droste") war Journalistin und Verlegerin und mit dem Künstler Otto Pankok verheiratet.


title: Hulda Pankok

text: Hulda Pankok wurde als Hulda Droste in Bochum geboren. Ihr Vater war Lehrer und Journalist für den Dortmunder General-Anzeiger. Die Mutter Julie Droste, geb. Sassenberg war Theaterkritikerin und Tochter eines Bergwerkdirektors. Hulda Droste hatte fünf ältere Geschwister.


title: Hulda Pankok

text: Hulda Droste ging zur Höheren Töchterschule. Nach dem Abitur studierte sie an der Universität Jena Literaturwissenschaft und Kunstgeschichte. Danach arbeitete sie kurz als Bibliothekarin in Bochum und Essen. In Bochum richtete sie die erste Kinderbibliothek ein. Ihr Bruder, der Verleger Heinrich Droste, forderte sie auf, an seiner Zeitung „Düsseldorfer Stadtanzeiger“, später „Der Mittag“, mitzuarbeiten. Sie folgte dieser Bitte und kam 1919 nach Düsseldorf, wo sie als Feuilletonredakteurin arbeitete. Sie schrieb ebenfalls für die „Gladbach-Rheydter Zeitung“, für „Schacht. Westdeutsche Wochenschrift für Kunst, Wissenschaft und Volksbildung“ und den „Scheinwerfer. Blätter der städtischen Bühnen Essen“.


title: Hulda Pankok

text: Hulda Droste lernte Otto Pankok durch ein Interview kennen. 1921 heirateten sie und 1925 kam Tochter Eva zur Welt. Zu ihrer Arbeit in verschiedenen Zeitungen kam später auch eine Tätigkeit als freie Mitarbeiterin beim Rundfunk. 1929 reiste sie im Auftrag des Rundfunksenders nach Spanien und schrieb zwölf Rundfunkvorträge über den Maler El Greco. Die Kulturbeilage "Geistiges Leben" im „Mittag“ ist ihre Entwicklung, von ihr erscheinen Buchbesprechungen über Autorinnen der Gegenwart und Frauen des 19. Jahrhunderts sowie Analysen zur Kunstszene. Hulda war befreundet mit Else Lasker-Schüler und mit Louise Dumont.


title: Hulda Pankok

text: Sie erhielt wie ihr Mann 1936 Berufsverbot und schrieb weiter unter dem Pseudonym "Anna Sasse " und "Henriette Reiser" zuletzt für Kirchenzeitungen. Die Familie wohnte danach zunächst in Gildehaus (Bad Bentheim), im Emsland und seit 1942 schließlich in einem kleinen Bauernhaus bei Pesch in der Eifel, wo sie andere Verfolgte versteckte, u. a. den Maler Mathias Barz und seine jüdische Frau Hilde geborene Stein, die Schauspielerin in Düsseldorf gewesen war.


title: Hulda Pankok

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg gründete Hulda 1946 in Düsseldorf den Drei-Eulen-Verlag. Er war der erste Kunstbuchverlag in Deutschland nach dem Krieg. Der Name bezog sich auf die aus drei Personen bestehende Familie. Bis 1952 brachte der Verlag über dreißig Werke der Kunst- und Weltliteratur heraus. Für ihre Bücher der "Einkehr und Ruhe" erhielt sie ohne Probleme die erforderlichen Papierkontingente. Bedingt durch die Folgen der Währungsreform wurde der Verlag aufgelöst.


title: Hulda Pankok

text: 1947 nahm Otto Pankok eine Professur an der Düsseldorfer Kunstakademie an. Hulda gründete im März 1951 die Deutsche Frauenpartei mit. Ab 1953 engagierte sie sich in der von Helene Wessel und Gustav Heinemann gegründeten Gesamtdeutschen Volkspartei. Als Dank für ihre Haltung während der Zeit des Nationalsozialismus wurde sie als erste Deutsche nach dem Zweiten Weltkrieg von den Frauen Jugoslawiens eingeladen. Ihren Reisebericht veröffentlichte sie 1961 als "Jugoslawische Erlebnisse".


title: Hulda Pankok

text: 1958, nachdem Otto Pankok seine Professur beendet hatte, zog die ganze Familie nach Haus Esselt bei Drevenack am Niederrhein, wo Otto Pankok als Künstler arbeitete und 1966 starb. 1968 eröffnete Hulda Pankok mit ihrer Tochter Eva im Atelierhaus ihres Mannes in Drevenack das Otto-Pankok-Museum.


title: Alpine Ski-Juniorenweltmeisterschaft 2001

text: Die 20. Alpine Ski-Juniorenweltmeisterschaft fand vom 5. bis 10. Februar 2001 in Verbier im Kanton Wallis in der Schweiz statt.


text: Datum: 5. Februar


text: Datum: 7. Februar


text: Datum: 8. Februar


text: Datum: 5./ 8. Februar


text: Die Kombination bestand aus der Addition der Ergebnisse aus Abfahrt, Riesenslalom und Slalom.


text: Datum: 6. Februar


text: Datum: 10. Februar


text: Datum: 6./ 10. Februar


title: Alpine Ski-Juniorenweltmeisterschaft 2000

text: Die 19. Alpine Ski-Juniorenweltmeisterschaft fand vom 21. bis 26. Februar 2000 in der kanadischen Provinz Québec statt. Austragungsorte waren die Wintersportgebiete Le Relais, Mont Sainte-Anne und Stoneham.


text: Datum: 21. Februar Ort: Mont Sainte-Anne


text: Datum: 22. Februar Ort: Mont Sainte-Anne


text: Datum: 26. Februar Ort: Stoneham


text: Datum: 25. Februar Ort: Lac-Beauport


text: Datum: 21./ 26. Februar


text: Datum: 25. Februar Ort: Stoneham


text: Datum: 26. Februar Ort: Le Relais


title: Heinz Püschel

text: Heinz Püschel (* 3. Dezember 1919 in Leipzig; † 18. Februar 2010 in Potsdam) war ein deutscher Rechtswissenschaftler auf dem Gebiete des Urheberrechtes.


title: Heinz Püschel

text: Püschel wurde 1949 mit der Arbeit „Bibliotheksphotokopie und Urheberrecht“ an der Universität Leipzig promoviert. Die beiden Gutachter der Dissertation waren Hans Otto de Boor und Arthur Philipp Nikisch. Er habilitierte sich 1965 an der Humboldt-Universität zu Berlin mit einer Arbeit zu "Grundfragen eines Gesetzes über das Urheberrecht der Deutschen Demokratischen Republik".


title: Heinz Püschel

text: Püschel wurde 1964 zum Dozenten für das Fachgebiet Urheberrecht an die Humboldt-Universität zu Berlin berufen und 1965 erfolgte seine Berufung als Lehrstuhl mit Lehrauftrag für Urheberrecht. Vorher war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Ministerium für Justiz beschäftigt.


title: Heinz Püschel

text: Püschel galt als Doyen des Urheberrechts der DDR. Neben der Beteiligung an diversen Autorenkollektiven war er Herausgeber und Autor vieler Veröffentlichungen zum Thema. Seine maßgebliche theoretische Leistung war die Postulierung eines „sozialistischen Persönlichkeitsrechts“, durch das er versuchte, ein Urheberrecht unter Ausschluss jeglicher eigentumsrechtlicher Überlegungen zu begründen.


title: Heinz Püschel

text: Püschel stritt zumindest in seinen frühen Werken die Möglichkeit eines Interessenkonflikts zwischen Urheber und Gesellschaft ab, da sich deren Interessen in der sozialistischen Gesellschaft gegenseitig aufheben würden. Spätestens 1989 relativierte er diese Haltung jedoch. Püschels Hauptthese zum „sozialistischen Persönlichkeitsrecht“ entwickelte er ausführlich in seiner Habilitation von 1965 und veröffentlichte dies auch in westdeutschen Fachzeitschriften wie der GRUR und UFITA.


title: Heinz Püschel

text: Püschel gehörte den Gesetzgebungskommissionen zur Ausarbeitung des neuen Urheberrechtsgesetzes der DDR (1965) und des Zivilgesetzbuches der DDR (1975) an und war Leiter der Arbeitsgruppe Zivilprozessordnung (ZPO) der DDR. Er war Mitglied des Deutschen Instituts für Rechtswissenschaft und des Redaktionskollektivs der rechtstheoretischen Zeitschrift "Staat und Recht".


title: Heinz Püschel

text: Püschels Grab befindet sich auf dem Südwestkirchhof Stahnsdorf.


So laßt uns denn ein Apfelbäumchen pflanzen – Es ist soweit ist ein Sachbuch und Bestseller des Jahres 1985 des deutschen Wissenschaftsjournalisten Hoimar von Ditfurth über die globalen Bedrohungen der Menschheit.


title: So laßt uns denn ein Apfelbäumchen pflanzen

text: Der Autor beginnt sein Buch mit den Worten „Endzeit… es steht nicht gut um uns“. Atomkrieg, Umweltzerstörung und Bevölkerungsexplosion und die Unfähigkeit der menschlichen Gesellschaft, darauf angemessen zu reagieren, bedrohen das Überleben der menschlichen Spezies.


text: Das Besondere an Ditfurths Werk ist der philosophische zweite Teil des Buches, in dem der Frage nachgegangen wird, ob die Menschheit als Kollektiv in der Lage ist, ihr Verhalten zu ändern, denn dies sei elementare Voraussetzung für ihr Überleben. Ditfurth stellt den hohen Einfluss der Genetik auf das Verhalten anhand von Fällen aus der Zwillingsforschung dar, um die Begrenztheit des sogenannten menschlichen freien Willens aufzuzeigen. Ditfurth schlussfolgert, es sei der Menschheit nicht möglich, ihr Verhalten so grundlegend zu ändern, dass ein Faunenschnitt (Massensterben der Arten) und damit auch der eigene Untergang der Menschheit vermieden werden kann. Er sieht die evolutionäre Aufgabe der Menschheit eben genau darin, diesen Faunenschnitt herbeizuführen.


text: Das elementare Problem der Menschheit sei die Überbevölkerung (die „Wurzel allen Übels“), und diese sei nicht zu verhindern, weil die menschliche Ethik dem widerspreche. Es gebe kultur- und länderübergreifend keine ethisch vertretbare Möglichkeit, die Anzahl der Menschen auf der Erde zu reduzieren oder auch nur eine weitere Vermehrung zu stoppen. Selbst Kriege und Seuchen reichten hierzu nicht aus, sodass die Ethik der Menschheit deren Untergang bedeute, denn die Anzahl der Menschen, die dieser Planet ernähren könne, sei begrenzt. Fatal sei auch die eingeschränkte Fähigkeit des Menschen, Zahlenreihen zu schätzen. So könne der Mensch lineare Reihen schätzen, jedoch nicht exponentielle Entwicklungen, und die Weltbevölkerung vermehre sich exponentiell. Dies ist seiner Ansicht nach ein wichtiger Grund dafür, dass die drohende Gefahr nicht entsprechend wahrgenommen werde. Ein weiterer Grund: Der ökologische Zusammenbruch erfolgt absolut lautlos. Es gibt keine Tier- oder Pflanzenarten, die lautstark gegen ihr Aussterben protestieren.


text: Ditfurth macht bezüglich des Faunenschnitts Anleihen bei dem Philosophen Ulrich Horstmann (S. 323). Dessen „Conditio humana“ genannte Charakterisierung sei kein Zynismus, sondern betone, dass der Mensch nichts dafür kann, dass er so ist, wie er ist. Es liegt nicht in seiner Verantwortung, vulgo: Die Menschen sind keine Engel, wären es aber gerne.


text: Ditfurth sieht also das Aussterben des "Homo sapiens" als naturgegeben an. Allerdings ist er von der grundsätzlichen Sinnhaftigkeit des individuellen Daseins, als Teil der universellen Evolution, überzeugt, welche die Menschheit als Handelnde in der kosmologischen Geschichte befähige, ihr Schicksal ohne Verzweiflung und Resignation zu begreifen. Aus evolutionärer Sicht sei der Untergang der Menschheit schlicht eine Selbstverständlichkeit, damit besser angepasste Lebensformen den Platz des Menschen einnehmen können.


text: Ditfurths Fazit ist:


text: Obwohl die Argumentation zeigt, dass es um den Menschen schlecht bestellt steht, so wäre es Ditfurth sehr recht, wenn jemand ihn davon überzeugen würde, dass seine Argumentationskette fehlerhaft ist, die zu der unwiderruflichen Folgerung führt, dass es also soweit ist (mit dem Aussterben der Menschheit) (S. 282). Er sieht nur nicht, wie „dieser Diagnose widersprochen werden könnte“.


text: Konsequent schließt Ditfurth sein Buch ab mit den Worten: „So lasst uns denn ein Apfelbäumchen pflanzen. Es ist soweit.“


text: Das Buch war sehr umstritten, und Ditfurth wurde Fatalismus vorgeworfen. Seine Sichtweise sei negativ und pessimistisch.


text: Ditfurth sieht zwei wesentliche Gefahren für die Menschheit. Von der einen, der Gefahr eines nuklearen Krieges, geht nach seiner Meinung, obwohl sie für sich allein schon absolut tödlich wäre, die geringere Bedrohung aus, da sie nicht einzutreten braucht. Dies gilt allerdings nicht für die andere Gefahr, den Zusammenbruch der Biosphäre der Erde, da dieser Zusammenbruch bereits eingesetzt hat, er ist in vollem Gange („Es ist soweit.“). Ditfurth geht ins Detail. Bezüglich des nuklearen Krieges beschreibt er die Auswirkungen, die eine über einer Großstadt gezündete 150kt-Nuklearwaffe hat:


text: Bezüglich des ökologischen Zusammenbruchs führt Ditfurth folgende Fakten an (Stand 1985):


text: Wenn die Menschen die Dinge weiter treiben lassen, befürchtet Ditfurth, würde sich die Natur irgendwann selbst zu helfen wissen: „Einige Menschenmilliarden verhungern, verrecken an Seuchen oder müssten in den unvermeidlichen [auch nuklear geführten] finalen Verteilungskriegen um die letzten Trinkwasserreserven oder die letzten landwirtschaftlich noch nutzbaren Böden umkommen.“


text: Ditfurth betont das Ausmaß der bevorstehenden Probleme. Die Probleme sind a) drängend („höchstens noch zwei Generationen“) und b) weltweit (es gibt keine weiteren Ausweichräume für die Menschheit auf der Erde). Da die Probleme weltweit sind, kann nur noch eine weltweit koordinierte Anstrengung aller Länder der Erde „den Effekt in letzter Minute“ bringen. Für die Gefahr eines nuklearen Krieges bedeutet das, dass die westliche Welt das bestehende Rüstungspotential („Overkill-Kapazität“) einfriert („freeze“), um der Rüstungsspirale ein Ende zu setzen. Die westliche Welt ist dazu in der Lage, die östliche ist es (wegen der Rückständigkeit) nicht, meint Ditfurth. Für die ökologische Gefahr schlägt Ditfurth vor, das Konzept von Gerhard Prosi (Wirtschaftswissenschaftler) anzuwenden, dass es in Zukunft Unternehmen nicht mehr erlaubt ist, ihre Unkosten auf die Allgemeinheit abzuwälzen. Allgemein: Die Natur in Zukunft nicht mehr als ein kostenlos auszubeutendes Objekt zu betrachten. Prosi: „Der Wohlstand, den wir genießen, ist überhöht um den Gegenwert unseres Raubbaus an der Natur.“ Dasselbe Prinzip, die Unkosten nicht mehr auf die (schutzlose) Natur abzuwälzen, zu „externalisieren“, gilt auch für den Einzelnen (Recycling von Rohstoffen), stößt aber an seine Grenzen, wo es um das nackte Überleben in der dritten Welt geht.


text: Dass Menschen und Tiere sterben, ist letztlich eine banale Feststellung. Niemand lebt ewig. Dasselbe gilt für Arten, z. B. Dinosaurier, Mammuts und Neandertaler. Die Menschheit, obwohl zweifellos im Moment die „Krone der Schöpfung“ (auf der Erde), wird ebenfalls eines Tages aussterben. Ditfurth gewinnt dem Tod trotz seiner von vielen so empfundenen „Sinnlosigkeit“ ein Gutes ab. Er argumentiert: Da das Individuum mit einer Genausstattung (DNS) auf die Welt kommt, die sich im Laufe des Lebens nicht ändert, die Evolution andererseits auf Veränderung angelegt ist, müssen aus Sicht der Evolution periodisch Nachfolgegenerationen die aktuelle Generation ersetzen; schon aus Platzgründen. Ditfurth behauptet, dass es ein Jenseits gibt, in dem alle Menschen eingebettet sind. Und das ist nicht nur als „Trostpflaster“ gemeint, so wie etwa religiöse „Wunschvorstellungen“ von einem Leben nach dem Tod wirken mögen. Der Tod, der vielen Menschen als ein Absturz in das absolute Nichts erscheint, kann, wenn er vom Menschen als Teil seines Lebens akzeptiert und angenommen wird, zu der Erkenntnis führen: „Ich möchte ja gar nicht ewig leben.“


text: Der Mensch lebt nicht in der Welt, sondern in dem Bild, das er sich von der Welt macht. Wäre es anders, wären die Dinge schon so, wie sie dem Menschen erscheinen, dann würde sich jede Forschung und Wissenschaft erübrigen (Peter Sloterdijk). Es gibt also Lücken in dem Weltbild, Dinge, die für den Menschen nicht wahrnehmbar sind (z. B. Röntgenstrahlen) und von denen er nicht einmal weiß, dass sie existieren. Die Welt sei, so schreibt Ditfurth, nach oben offen – „unvorstellbar und unausdenkbar“. Der Teil der Realität, der sich der menschlichen Erkenntnis entzieht, und den man sich als unermesslich viel größer vorzustellen hat als den dem Menschen bekannten Teil, sei das Jenseits, schreibt Ditfurth. Nun verfügt der Mensch über Bewusstsein (Geist, Gedanken, Träume, selbstkritisches Denken, Absichten), das als Mittel betrachtet werden kann, die Welt zu transzendieren. Ditfurth stellt fest: „…weil das menschliche Bewusstsein im Rahmen der skizzierten dualistischen Auffassung als ein Hinweis auf eine eigentliche, fundamentalere Realität verstanden werden kann, die jenseits unserer diesseitigen, von der Erkenntnistheorie als unvollkommenes Abbild durchschauten Wirklichkeit gelegen ist und diese in jedem Sinne des Wortes überhaupt erst begründet.“ (S. 357/358)


title: Arthur Guinness, 3. Earl of Iveagh

text: Arthur Francis Benjamin Guinness, 3. Earl of Iveagh (* 20. Mai 1937; † 18. Juni 1992 in London) war ein britisch-irischer Politiker.


title: Arthur Guinness, 3. Earl of Iveagh

text: Er war Sohn des Arthur Onslow Edward Guinness, Viscount Elveden (1912–1945), aus dessen Ehe mit Lady Elizabeth Cecilia Hare (1914–1990). Er besuchte das Eton College in Berkshire und studierte am Trinity College der University of Cambridge, sowie an der Université de Grenoble in Frankreich.


title: Arthur Guinness, 3. Earl of Iveagh

text: Sein Vater war als Major der Royal Artillery 1945 im Zweiten Weltkrieg gefallen. Guinness beerbte deshalb 1967 seinen Großvater Rupert Guinness, 2. Earl of Iveagh, als 3. Earl of Iveagh und wurde dadurch Mitglied des britischen House of Lords. Von 1973 bis 1977 war er zudem auch Mitglied des irischen Senats (13. Seanad Éireann).


title: Arthur Guinness, 3. Earl of Iveagh

text: Er war Vorstand der Guiness-Brauerei und wurde 1972 als "Commander" des Order of Saint John ausgezeichnet.


title: Arthur Guinness, 3. Earl of Iveagh

text: Guinness starb 1992 im Alter von 55 Jahren.


title: Arthur Guinness, 3. Earl of Iveagh

text: Arthur Guinness war vom 12. März 1963 bis 1984 mit Miranda Daphne Jane Smiley (1940–2010) verheiratet. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor:


title: St.-Stephans-Kapelle (Asselheim)

text: Die St.-Stephans-Kapelle oder auch St. Stephan im Feld war die erste Kirche in Asselheim und befand sich auf dem alten Friedhof oberhalb des Dorfes nach Norden gelegen.


title: St.-Stephans-Kapelle (Asselheim)

text: Die St.-Stephans-Kapelle gehörte dem Kloster „St. Maria im Rosendale“, welches sich 1241 als Zisterzienserinnenkloster im Ort Rosenthal (heute ein Ortsteil von Kerzenheim) gründete. Man geht davon aus, dass die Kapelle kurz nach Gründung des Klosters errichtet wurde oder vorher schon bestand. Warum sie nicht im Ort lag, darüber geben die geschichtlichen Quellen keine Auskunft. Vielleicht wurde die Kirche in frühchristlicher Zeit an Stelle eines heidnischen Heiligtums zu Ehren des Märtyrers Sankt Stephan errichtet.


title: St.-Stephans-Kapelle (Asselheim)

text: Diese Kapelle spielt viele Jahrhunderte lang eine besondere Rolle für das Dorf und war sozusagen der religiöse Mittelpunkt. Zumindest hat ab 1250 ein vom Kloster bestellter Geistlicher die Seelsorge ausgeübt.


title: St.-Stephans-Kapelle (Asselheim)

text: Ab 1261 bestimmt der Wormser Bischof Eberhard dessen Einkünfte. Danach hat er den zur Kirche gehörenden Zehnten zu beanspruchen. Die St. Stephanskapelle muss im Zusammenhang mit dem Asselheimer Frauenhof gesehen werden, ein klostereigener, selbst bewirtschafteter Hof, welcher mit der Kapelle eine wichtige Rolle im dörflichen Leben spielte. Der Hof existiert heute noch, es ist das Anwesen Langgase/Ecke Auweg.


title: St.-Stephans-Kapelle (Asselheim)

text: Eine weitere Bedeutung der Zugehörigkeit von St. Stephanskapelle und Nonnenhof zum Kloster lag für die Menschen der damaligen Zeit darin, dass der Ort viele Jahrhunderte Gerichtsort war.


title: St.-Stephans-Kapelle (Asselheim)

text: Die Kapelle wurde um 1819 abgerissen. Der Kirchenpatron St. Stephan blieb bis ins 20. Jahrhundert hinein auf dem Asselheimer Ortssiegel und im früheren Ortswappen erhalten. Eine Weinlage in der Ortsgemarkung trägt bis heute seinen Namen.


title: Sassanidische Kunst

text: Der Begriff sassanidische Kunst bezeichnet die iranische Kunst vom 3. bis zum 7. nachchristlichen Jahrhundert.


title: Sassanidische Kunst

text: Im Jahre 226 wurde der letzte parthische König von Ardaschir I. besiegt. Das nun entstandene Sassanidenreich sollte gut vierhundert Jahre bestehen und erst infolge der Islamischen Expansion Mitte des 7. Jahrhunderts untergehen. Es begann eine neue Epoche in Iran und Mesopotamien, die in vielem versuchte, an achämenidische Traditionen anzuknüpfen. Dies gilt auch für das Kunstschaffen der neuen Herrscher. Trotzdem sind aber auch verschiedene andere (auch westliche) Einflüsse feststellbar, so auch vom Kunstschaffen der sonst eher verachteten Parther und aus dem Mittelmeerraum.


title: Sassanidische Kunst

text: Die Kunst der Sassaniden ist vor allem durch die Architektur, das Relief und die Toreutik gekennzeichnet. Die Freiplastik verliert im Vergleich zu ihrer Stellung unter den Parthern an Bedeutung. Daneben gibt es herausragende Leistungen in der Glyptik und Malerei.


title: Sassanidische Kunst

text: Die sassanidische Kunst ist eine ausgesprochen höfische und ritterliche Kunst. Das Bild des Herrschers dominiert auf vielen erhaltenen Werken. Jagd- und Kampfszenen erfreuten sich einer besonderen Beliebtheit. Darstellungen sind oftmals wappenartig arrangiert, was wiederum einen starken Einfluss auf das Kunstschaffen in Europa und Ostasien haben sollte. Während die vorhergehende, parthische Kunst vor allem die Vorderansicht bevorzugte, so werden in erzählenden Darstellungen der sassanidischen Kunst die Figuren wieder öfter im Profil oder in einer Dreiviertelansicht dargestellt. Frontalansichten kommen aber auch vor.


title: Sassanidische Kunst

text: Zu den bemerkenswertesten Leistungen sassanidischer Kunst gehören vor allem eine Reihe von monumentalen, etwa über 30 königliche Felsreliefs. Sie sind bis auf eine Ausnahme alle in der Provinz Fars zu finden. Es handelt sich um die Gegend, aus dem das Herrschergeschlecht der Sassaniden kam. Die Reliefs stammen mit wenigen Ausnahmen von Herrschern des 3. und vom Anfang des 4. Jahrhunderts. Sie feiern bestimmte bedeutende Regierungsereignisse. Die meisten sind unbeschriftet. Die Zuschreibung an einen Herrscher erfolgt in der Regel über die Kronenformen. Felsreliefs haben in Persien eine lange Tradition, die nun ihren Höhepunkt erreichen sollte.


title: Sassanidische Kunst

text: Ein Relief in Naqsch-e Rostam ist unterhalb der achämenidischen Königsgräber angebracht und ist deshalb wohl als Referenz an diese und auch als Regierungsprogramm, das an die alten Zeiten anschließen sollte, zu verstehen. Ardaschir I. ist dargestellt, wie er von dem Gott Ahuramazda den Ring der Herrschaft entgegennimmt. Der Gott und der Herrscher sind streng im Profil dargestellt. Beide sind sie so gut wie gleich groß wiedergegeben, was eine Ebenbürtigkeit andeuten soll. Das Relief ist sehr kräftig modelliert, ist aber eher zurückhaltend in der Darstellung von Details. Hier ist eventuell hellenistischer Einfluss zu spüren.


title: Sassanidische Kunst

text: Andere Reliefs, wie die von Taq-e Bostan, sind in einem in den Fels gehauenen Iwan angebracht. An der Rückwand von diesem finden sich fast vollplastische Figuren. Chosrau II. ist auf einem Pferd in einem schweren Panzer dargestellt. Die Szenen an den Seiten dieses Iwans zeigen eine königliche Jagd. Die Figur des Herrschers ist in Vorderansicht wiedergegeben, sein Gesicht dagegen in Dreiviertelansicht. Seine Figur ist übergroß und dominiert die ganze Szene, andere Figuren sind dagegen vergleichsweise klein dargestellt. Die Komposition erweckt mit der Darstellung von Landschaft und vielen Details wie dem Hof des Königs, einen eher malerischen Eindruck und war einst sicherlich auch bemalt.


title: Sassanidische Kunst

text: Neben den Felsreliefs haben Stuckaturen eine große Rolle unter den Sassaniden gespielt. Viele sassanidische Bauten sind wegen des Mangels von Stein aus Ziegel errichtet worden. Da dessen Strukturen anscheinend als unschön empfunden wurden, verkleidete man sie mit Stuck, was auch den Eindruck erweckte, dass ein Bau aus Stein errichtet sei. Bedeutende Gebäude sind deshalb mit Stuck ausgestattet gewesen, wobei jedoch wenig erhalten ist. Ausgrabungen haben gezeigt, dass vor allem Repräsentationsräume damit ausgestattet wurden, andere sind dagegen oftmals nur weiß getüncht gewesen. Hier findet man vor allem florale Muster, aber auch figürliche Darstellungen, und vor allem Tiere kommen zum Einsatz. Die Motive sind teilweise aus der griechisch-römischen Welt übernommen, auch wenn Rom und Persien während der gesamten Spätantike Rivalen waren (siehe Römisch-Persische Kriege). Aus literarischen Quellen ist bezeugt, dass römische Künstler aus dem Mittelmeerraum ins Sassanidenreich verschleppt wurden und dann dort arbeiteten. Sie sind möglicherweise für diesen Einfluss verantwortlich.


title: Sassanidische Kunst

text: Die Malerei, die eine bedeutende Rolle spielte, ist bisher nur schlecht belegt, was vor allem an einer ungünstigen Forschungssituation liegt. Von Mani ist bekannt, dass er eine Malereischule gründete. Bei Hādschiābād im Iran konnten ein Herrenhaus ausgegraben werden, dass noch gut erhaltenen Malereien enthielt. Die Wände waren hier mit in Frontalansicht dargestellten Büsten dekoriert.


title: Sassanidische Kunst

text: Bemerkenswert sind eine Reihe von Mosaiken aus Bischapur, die in einem klassischen Stil gehalten sind und offensichtlich von Künstlern aus dem Mittelmeerraum angefertigt wurden.


title: Sassanidische Kunst

text: Die sassanidische Architektur ist vor allem durch großzügige, ins Gigantische gehende Bauten mit weiten, hohen Hallen gekennzeichnet.


title: Sassanidische Kunst

text: Unter den Sassaniden wird der von den Parthern entwickelte Iwan weiterentwickelt. Es handelt sich um eine große zu einer Seite hin offene Halle. Es ist ein Saal, der nicht wirklich ein abgeschlossener Raum, aber auch kein offener Hof darstellt und der meist von einem Gewölbe überdacht wird.


title: Sassanidische Kunst

text: Die bekanntesten und beeindruckendsten Beispiele sassanidischer Architektur sind die teilweise noch heute stehenden Paläste der Könige. Der Palast von Firuzabad (Iran) wurde von Ardaschir I. errichtet. Er liegt an einem kleinen See, zu dem sich der Hauptiwan des Gebäudes öffnet. Von diesem öffnen sich auf beiden Seiten etwas kleinere Hallen, die ebenfalls gewölbt sind. Hinter dem Hauptiwan befindet sich ein Saal mit einer 22 m hohen Kuppel. Auf beiden Seiten liegen zwei weitere Kuppelsäle. Dahinter schließt sich ein von Sälen umgebener Hof an. Die Wände der Räume sind von Nischen gegliedert und trugen einst eine reiche Stuckdekoration. Um den Palast herum gab es einst einen Garten. Der Garten, das eigentliche Palastgebäude und der See sind aufeinander bezogen und als Einheit konzipiert.


title: Sassanidische Kunst

text: Der Palast in Ktesiphon wird auch von einem Iwan dominiert, dessen noch heute stehendes Gewölbe zu den größten überhaupt gehört. Auch die Fassade dieses Palastes ist reich durch Nischen gegliedert, die einst bemalten und reliefierten Stuck trugen.


title: Sassanidische Kunst

text: Die Sassaniden errichteten zahlreiche neue Städte mit durchdachtem Stadtplan. Viele von ihnen sind kreisrund, was vor allem einen verteidigungstechnischen Vorteil hatte. Die Stadtmauer einer runden Stadt konnte bei gleicher Länge ein größeres Gebiet umschließen. Daneben gab es aber auch rechteckig angelegte Stadtanlagen. Diese werden meist römischen Architekten, die von den Sassaniden verschleppt wurden, zugeordnet. Obwohl dies wahrscheinlich ist, so bedurfte die Planung dieser Städte der sassanidischen Zusage. Rechteckige Stadtanlagen sind deshalb als eine weitere Möglichkeit sassanidischer Stadtplanung anzusehen.


title: Sassanidische Kunst

text: Firuzabad ist eine Gründung von Ardaschir I. und ein gut dokumentiertes Beispiel sassanidischer Stadtplanung. Die Stadt hatte einen Durchmesser von 2 km und war kreisrund. Zwei Straßen teilte sie in vier Stadtteile, die wiederum in 5 kleiner Sektoren geteilt waren und somit die ganze Stadt in 20 Sektoren ordnete. Die detaillierte Planung scheint sich in der umgebenden Landschaft fortgesetzt zu haben. Bischapur und Gundischapur sind dagegen rechtwinklig angelegte Städte. Für Bischapur scheinen römische Handwerker bezeugt, da der dortige Palast mit Mosaiken im hellenistischen Stil dekoriert ist.


title: Sassanidische Kunst

text: Münzen stellen eine besonders wichtige Quelle dar. Sie sind gut datierbar und aus allen Perioden der Sassanidenzeit erhalten. Sie tragen den Namen des jeweiligen Herrschers in Pahlavi und lassen sich deshalb verwenden, um andere Kunstwerke zu datieren. Die Vorderseite zeigt meist das Bild des Herrschers, manchmal mit einem Sohn und der Gemahlin, seltener auch mit beiden zusammen. Auf der Rückseite finden sich verschiedene Szenen, darunter auch eine Investitur oder ein Altar, auf dem das ewige Feuer brennt. Die Entwicklung des Münzbildes beginnt mit dem eher steifen Bild von Ardaschir I. (224–241), Unter Schapur I. (241–272) wird das Münzbild plastischer, um danach wieder etwas abzuflachen. Mit Schapur II. (310–379) wird es wieder plastischer, wobei die Detailmodellierung jedoch etwas nachlässt. Diese wird später jedoch wieder wichtiger. In der Folgezeit werden die Münzbilder oftmals stark stilisiert und wirken teilweise verzeichnet.


title: Sassanidische Kunst

text: Eine Besonderheit stellen unter den Sassaniden Schalen aus Silber und Gold dar, auf deren Innenfläche sich eine Szene in Relief getrieben befindet. Über hundert Exemplare sind bekannt und belegen die auch literarisch bezeigte Prachtentfaltung des Hofes. Wenige von ihnen stammen aus Ausgrabungen, sondern es handelt sich meist um Zufallsfunde. Viele fanden sich nahe dem Ural in Russland und wurden in diese Gegend gehandelt. Der originale Kontext, die Funktion und Auftraggeber dieser Schalen bleiben daher im Dunkeln. Oft ist ein Herrscher bei der Jagd dargestellt. Er sitzt meist auf einem Pferd, das sich im fliegenden Galopp bewegt. Er sticht mit dem Schwert ein gefährliches Tier, wie einen Eber oder Löwen nieder oder schießt mit Pfeil und Bogen. Das Gesicht erscheint oft in Dreiviertelansicht.


title: Sassanidische Kunst

text: Es kommen aber auch friedliche Darstellungen, wie die Darstellungen von Tieren und Fantasiewesen vor. Frühere Silberschalen zeigen meist den Herrscher in vollem Relief, die ganze Schale dominieren. Später, im 4. und 5. Jahrhundert wird die Hauptfigur kleiner und die Nebenfiguren gewinnen an Bedeutung.


title: Sassanidische Kunst

text: Eine weitere Gruppe von Metallwaren sind hohe, auch reich verzierte Kannen, deren Form eventuell aus dem Mittelmeerraum übernommen wurde. Es gibt Anzeichen, dass vor allem bunt dekorierte Stoffe eine besondere Bedeutung unter den Sassaniden hatten. Die Einschätzung dieser Kunstgattung bringt allerdings zahlreiche Probleme für die Forschung, da es wenige Textilien gibt, die aus dem Sassanidenreich selbst stammen und bei den Funden außerhalb des Reiches (z. B. in Ägypten) nicht immer eindeutig ist, ob es sich um Importe von den Sassaniden, Nachahmungen oder ganz eigene Schöpfungen handelt. Vor allem bei Textilien die mit heraldischen Tiermustern dekoriert sind, wird meist eine sassanidische Herkunft vermutet. Typisch sind Pfauen, Widder und andere Tiere, die einzeln oder zu Paaren innerhalb einer Rosette angeordnet sind. Der Widder stand mit dem Kriegsgott Verethragna in Verbindung und erfreute sich deshalb einer besonderen Beliebtheit in der sassanidischen Kunst und als Motiv auf Textilien.


title: Sassanidische Kunst

text: Die sassanidische Kunst hatte einen starken Einfluss auf die islamische Kunst Persiens. Der Iwan ist eine der charakteristischsten Bestandteile persischer Architektur. Vor allem in Zentralasien, wie z. B. in Sogdien ist das Kunstschaffen direkt auf das sassanidische zurückzuführen.


title: Sassanidische Kunst

text: Die heraldische paarweise Anordnung von Tieren findet sich im byzantinischen und europäischen Mittelalter wieder. Das Motiv dürfte direkt von den Sassaniden übernommen worden sein. Als Träger dieser Motive kommen vor allem Textilien in Frage. In diesem Zusammenhang seien einige Mosaike des frühen 6. Jahrhunderts aus Antiochia genannt, die dieses Motiv aufgreifen.Vgl. auch die allgemeinen Literaturangaben im Artikel Sassanidenreich.


title: St.-Elisabeth-Kapelle (Asselheim)

text: Die St.-Elisabeth-Kapelle in Asselheim wurde wahrscheinlich zu Ehren der heiligen Elisabeth von Thüringen, kurz nach deren Heiligsprechung, um 1300 als Kapelle erbaut.


title: St.-Elisabeth-Kapelle (Asselheim)

text: Wegen Erbstreitigkeiten der Grafen von Leiningen untereinander ist die Zeit um 1460 als unsicher anzusehen. Man geht davon aus, dass die Asselheimer Bürger in diesen Zeiten lieber die im Ort gelegene St.-Elisabeth-Kapelle aufsuchten, als die weit im Feld liegende Pfarrkirche St. Stephan. 1496 wird die St.-Elisabeth-Kapelle zur Kirche erhoben, es erfolgte der Umbau des Wart- oder Römerturmes zum Kirchturm. Er besteht weitgehend aus den im Umland vorkommenden, rostbraunen Kapuzinersteinen. Der erste protestantische Pfarrer hält 1560 den ersten Gottesdienst. 1841 zersprang die große Glocke, 1864 wiederholte sich dieses Unglück. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Kirche durch Brandbomben getroffen und brannte bis auf die Grundmauern nieder.


title: St.-Elisabeth-Kapelle (Asselheim)

text: Der Wiederaufbau erfolgte in den Jahren 1949/50. Das 1951 erneuerte Geläut ist bis auf den heutigen Tag zu hören. Am Sonntag, dem 18. August 1996, feierten die Asselheimer Bürger das 500-jährige Jubiläum ihres Gotteshauses und damit die Erhebung der Kapelle zur Kirche mit einem Festgottesdienst.


title: St.-Elisabeth-Kapelle (Asselheim)

text: Der gotische Kirchenschlüssel, aus der Erbauungszeit, befindet sich seit 1906 in der Sammlung des Museums Grünstadt.


title: Henry Ossawa Tanner

text: Henry Ossawa Tanner (* 21. Juni 1859 in Pittsburgh, Pennsylvania; † 25. Mai 1937 in Paris, Frankreich) war ein afroamerikanischer Künstler, der bei Thomas Eakins studierte und als erster afroamerikanischer Maler internationale Anerkennung erreichte.


title: Henry Ossawa Tanner

text: Tanner war der Sohn von Benjamin Tucker, einem Prediger der African Methodist Episcopal Church, und Sarah Miller Tanner, einer Lehrerin. Tanner war das älteste von 9 Kindern. Seine Schwester Halle Tanner Dillon Johnson war die erste Frau, die in Alabama eine Zulassung als Ärztin erhielt. 1864 zog die Familie Tanner nach Philadelphia, wo sich seine künstlerischen Interessen entwickelten. Im Alter von 13 Jahren entschied sich Tanner Künstler zu werden, als er einen Maler im "Fairmont Park" nahe seiner Wohnung sah. Ursprünglich ein Autodidakt begann Tanner konstant in seiner Freizeit zu zeichnen und versuchte auch die Werke anderer Künstler in Galerien in Philadelphia zu beobachten. 1879 nahm er das Studium in der "Pennsylvania Academy of Fine Arts" auf und studierte bis 1885 unter Thomas Eakins.


title: Henry Ossawa Tanner

text: 1886 richtete Tanner sein eigenes Atelier in Philadelphia ein. Nach dem Umzug nach Atlanta und dem fehlgeschlagenen Versuch ein Foto-Atelier zu betreiben, unterrichtete Tanner an der Clark University. 1891 reiste er nach Frankreich, wo er unter Jean-Paul Laurens an der Académie Julian studierte und dem "American Art Students Club" von Paris beitrat.


title: Henry Ossawa Tanner

text: Während eines kurzen Aufenthalts in Philadelphia malte Tanner 1893 "The Banjo Lesson", einen Höhepunkt in seiner anfänglichen Periode von Genre-Gemälden von Afroamerikanern. 1895 kehrte er nach Paris zurück, um rassischer Diskriminierung in Amerika zu entkommen. In Paris wandte sich Tanner seinem religiösen Hintergrund zu und malte zunehmend biblische Sujets, wie "Daniel in der Löwengrube", mit dem er eine ehrenvolle Erwähnung auf dem Pariser Salon 1896 gewann.


title: Henry Ossawa Tanner

text: Im Ersten Weltkrieg arbeitete Tanner für das "Public Information Department" des Amerikanischen Roten Kreuzes und malte zu dieser Zeit auch Bilder von den Frontlinien des Krieges.


title: Henry Ossawa Tanner

text: Verschiedene von Tanners Gemälden kaufte der Atlantaer Kunstsammler J. J. Haverty, der Gründer der "Haverty Furniture Co.", der entscheidend zur Gründung des High Museum of Art beitrug. Tanners "Etaples Fisher Folk" ist eines von mehreren Gemälden aus der Haverty-Sammlung, die sich nun in der permanenten Ausstellung des High Museum befinden.


title: Henry Ossawa Tanner

text: Tanner wird oft als realistischer Maler eingeordnet, der auf die akkurate Wiedergabe seiner Sujets achtet. Während seine frühen Werke, wie "The Banjo Lesson", sich mit dem Alltagsleben der Afroamerikaner befassen, haben seine späteren Werke, für die er heute am bekanntesten ist, hauptsächlich religiöse Sujets. Es ist wahrscheinlich, dass Tanners Vater einen formenden Einfluss in diese Richtung hatte.


title: Provinciale Zeeuwse Courant

text: Der Provinciale Zeeuwse Courant (PZC) ist eine niederländische Regionalzeitung mit Redaktionssitz in Goes. Herausgeber ist „Wegener“, wozu mit "BN/De Stem", "Brabants Dagblad", "Eindhovens Dagblad", "De Gelderlander", "De Stentor" und "De Twentsche Courant Tubantia" weitere niederländische Regionalzeitungen gehören.


title: Provinciale Zeeuwse Courant

text: Der PZC erscheint montags bis samstags im Tabloid-Format. Die bezahlte Auflage betrug im Exemplare. Chefredakteur ist Peter Jansen (2007).


title: Provinciale Zeeuwse Courant

text: Die Zeitung hat vier Lokalausgaben für die Regionen Bevelanden/Tholen, Schouwen-Duiveland, Walcheren und Zeeuws-Vlaanderen.


title: Provinciale Zeeuwse Courant

text: Ältester Vorläufer der Zeitung ist der "Middelburgsche Courant", der am 3. Mai 1758 zum ersten Mal erschien. Während der Zeit der französischen Besatzung trug er in den Jahren 1811–1814 nacheinander die Namen "Gazette de Middelbourg", "Journal du département des bouches de l'Escaut" und "Feuille hebdomadaire de Middelbourg", nahm dann aber anschließend wieder seinen alten Namen an. Am 1. Juli 1869 erschien der "Middelburgsche Courant" erstmals als Tageszeitung. 1933 wurde der "Goesche Courant" übernommen. 1939 fusionierte der seit 1930 "Provinciale Zeeuwsche Middelburgsche Courant" heißende Zeitung mit dem 1869 gegründeten "Vlissingse Courant". Beide liefen unter diesem Namen vorerst weiter. Im Mai 1940, während der deutschen Invasion zur Zeit des Zweiten Weltkriegs, wurden die Redaktionsgebäude verwüstet. Die Vlissinger Ausgabe erschien am 14. Mai 1940, die Middelburgser Ausgabe am 30. Mai zum letzten Mal. Am 31. Mai fusionierten beide Zeitungen unter dem neuen Namen "Provinciale Zeeuwse Courant".


title: Provinciale Zeeuwse Courant

text: Nach dem Krieg wurde die Zeitung zeitweise als Ausgabe der "Vrije Zeeuw" integriert. 1997 wurde der "Provinciale Zeeuwse Courant" Teil des Regionalzeitungsverlags „Wegener“. 1998 erfolgte die Übernahme des "Zierikzeesche Nieuwsbode". Am 1. Januar 2000 erschien eine Milleniumausgabe, die kostenlos in einer Auflage von 160.000 in der Region Zeeland verteilt wurde. Seit dem 6. Februar 2007 erscheint der "Provinciale Zeeuwse Courant" im Tabloid-Format.


title: Provinciale Zeeuwse Courant

text: Henriëtte van der Meij wurde 1885 bei der Vorgängerzeitung "Middelburgsche Courant" die erste festangestellte Journalistin der Niederlande.


title: Yankuba Gassama

text: Yankuba Gassama, auch in der Schreibweise "Yankuba Kassama" (* 25. April 1958), war Minister für Gesundheit und Soziales ("Secretary of State for Health and Social Welfare") des westafrikanischen Staates Gambia.


title: Yankuba Gassama

text: Der am 25. April 1958 geborene Yankuba Gassama ging ab 1965 im Distrikt Upper Baddibu (North Bank Region) in die Grundschule (Sinchu Njabo Primary School). Nach weiteren Stationen in seiner Schulbildung besuchte er ab 1979 bis 1985 die Alfatah-Universität in Tripolis/Libyen. Anschließend bis 1986 praktizierte er im Teaching University Hospital in Tripolis.


title: Yankuba Gassama

text: Von 1989 war auf dem Royal College of Surgeons and Physicians in Glasgow und in weiteren verschiedenen Häusern in Vereinigtem Königreich bis 1996 tätig. 1996 besuchte er das Royal College of Surgeons in Ireland. Neben seinen Aufenthalten im Ausland praktizierte Gassama auch im Royal Victoria Hospital in Banjul.


title: Yankuba Gassama

text: Im April 2001 wurde Gassama von Präsident Jammeh im Kabinett berufen und löste Isatou Njie Saidy in diesem Ministerium ab. Am 4. März 2005 löste Tamsir Mbowe als Nachfolger von Gassama als Minister für Gesundheit und Soziales ab.


title: Yankuba Gassama

text: Gassama ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Gefecht bei Villersexel

text: Das Treffen bei Villersexel am 9. Januar 1871 zwischen der französischen Ostarmee unter General Bourbaki und dem deutschen XIV. Korps unter General August Graf von Werder war ein Gefecht des Deutsch-Französischen Krieges.


title: Gefecht bei Villersexel

text: Im Januar 1871 versuchten die Franzosen eine koordinierte Offensive, um zum einen die deutsche Belagerung von Paris aufzuheben und gleichzeitig die Belagerungsverbände vom Nachschub abzuschneiden. Dazu sollten gleichzeitig mehrere Angriffe geführt werden. Dies waren ein großer Ausfall der Pariser Besatzung bei Buzenval, ein Angriff aus dem Südwesten durch die Loirearmee, der in der Schlacht bei Le Mans verhindert wurde. Ein Angriff von Norden sollte deutsche Truppen binden und wurde in der Schlacht bei Saint-Quentin zurückgeschlagen. Der Angriff im Süden in Richtung Belfort durch die Ostarmee führte zur Schlacht an der Lisaine.


title: Gefecht bei Villersexel

text: Die deutschen Verbände waren nach dem Fall von Metz bis nach Dijon vorgestoßen, das nach kurzen Kämpfen am 31. Oktober 1870 erobert worden war. Das Hauptziel der deutschen Truppen war die Belagerung der Festung von Belfort, die Einnahme der Festung war jedoch noch nicht möglich.


title: Gefecht bei Villersexel

text: Die französische Ostarmee wurde im Raum Besançon aufgestellt. Dies veranlasste die Deutschen zur Räumung von Dijon am 27. Dezember 1870 und zur Verlegung der Truppen in Richtung Belfort.


title: Gefecht bei Villersexel

text: Die Deutschen hatten den Vorteil, dass sie sich vor den Franzosen in Richtung Osten bewegen konnten. Bei dieser Verlegung kam es am 9. Januar zum Gefecht von Villersexel. Die deutschen Truppen führten hier durch die verstärkte Brigade Goltz der 13. Division und die 4. Reservedivision einen Angriff gegen die linke Flanke der auf Belfort marschierenden Armee Bourbakis [VIII., XX. und XXIV. Korps] bei Villersexel in der Nähe von Lure aus. Nachdem bis ca. 13.00 Uhr der Ort und das Schloss Les Grammont eingenommen worden waren, begann am späten Nachmittag ein französischer Gegenangriff unter der persönlichen Leitung von General Bourbaki. Gegen die zahlenmäßig überlegenen französischen Verbände war ein Erfolg auf Dauer nicht zu erreichen und die Preußen mussten sich gegen 3 Uhr am 10. Januar zurückziehen, um nicht eingeschlossen zu werden. Das Schloss wurde von den Franzosen hierbei erst im Nahkampf erobert.


title: Gefecht bei Villersexel

text: Die zahlenmäßig überlegenen Franzosen konnten zwar einen taktischen Sieg erringen, weil sich die deutschen Truppen zurückziehen mussten, verloren aber Zeit, als sie sich nach dem Erfolg sammeln mussten. Ziel der deutschen Führung war es, einen Abstand zwischen die in die gleiche Richtung marschierenden Einheiten zu bringen und die französische Armee aufzuhalten, um vor Belfort eine gesicherte Verteidigungslinie zu erreichen und ausbauen zu können. Dieses Ziel konnte erreicht werden. Der Vormarsch der Franzosen ging erst am 13. Januar 1871 weiter.


title: Gefecht bei Villersexel

text: Mit dem hier gewonnenen Vorsprung konnte eine Verteidigungslinie an der Lisaine errichtet und in der nachfolgenden Schlacht an der Lisaine gehalten werden.


title: Ubi caritas

text: Ubi caritas (lat. ‚Wo die Liebe‘) ist eine Antiphon aus der Liturgie des Gründonnerstags. Der Text eines unbekannten Autors lehnt sich an den 1. Johannesbrief an und ist in einer Handschrift aus dem Kloster St. Gallen aus dem 8. Jahrhundert überliefert.


title: Ubi caritas

text: Die Antiphon wurde zusammen mit dem dazugehörigen Hymnus "Congregavit nos in unum Christi amor", als dessen Verfasser man Paulinus von Aquileia († 802/04) vermutet, im Mittelalter bis zur Liturgiereform des 20. Jahrhunderts während der Fußwaschung gesungen. Heute sind die Antiphon und fünf Strophen des Hymnus in der Messe vom Letzten Abendmahl zur Gabenbereitung vorgesehen. Bei der aktuell gültigen Übersetzung des Messbuches wurde aber die Metrik des Hymnus nicht berücksichtigt. In der liturgischen Praxis wird daher der Hymnus entweder in der lateinischen Fassung gesungen oder ersetzt. Die unten stehende deutsche Teilübersetzung betrifft die am Gründonnerstag vorgesehenen Strophen, der gesamte Hymnus wurde von H. Brosseder übersetzt (im Liederbuch "Bis er wiederkommt…", München 1965). Die beiden zuletzt genannten Übersetzungen sind metrisch und können auf die gregorianische Melodie gesungen werden.


title: Ubi caritas

text: In einem schlichten, aber ergreifenden Latein fordert der Text des Hymnus zu den beiden Formen der christlichen caritas auf: der Gottes- und der Nächstenliebe. Ohne sie befindet man sich in der Dunkelheit, sie ist das höchste Geschenk, sie erfüllt das alte und neue Gesetz (d. h. das Alte und das Neue Testament). Die Liebe verbindet, wo sie nicht ist, herrscht Trennung. Der Hymnus spielt außerdem in bibelnaher Sprache auf Mt 18,20 an. Dass in der Gottes- und Nächstenliebe sowohl das sich vollendende als auch das vollendete Leben bestehe, ja, dass die Liebe der entscheidende Punkt ist, an dem Gott und Mensch eins werden, unterstreicht dieser Hymnus in immer neuen poetischen Wendungen. Adolf Adam merkt an, dass Ubi Caritas auch als „Caritaslied“ bei einem von Fürsten gespendeten Mahl im klösterlichen Speisesaal angesehen werden kann, aber dass auch die Fußwaschung (das "Mandatum") des Gründonnerstag als Sitz im Leben der Dichtung vermutet wird.


title: Ubi caritas

text: Die erste Zeile lautet entweder "Ubi caritas et amor" (‚Wo Güte und Liebe‘) oder "Ubi caritas est vera" (‚Wo die Güte wahrhaftig ist‘). Die letztere Fassung wird dabei vom gegenwärtigen "Missale Romanum" und "Graduale Romanum" bevorzugt.


title: Ubi caritas

text: Durch Vertonungen aus Taizé ist "Ubi caritas" auch jenseits der liturgischen Verwendung populär geworden. Es gibt zwei Fassungen aus Taizé, von denen diejenige von Jacques Berthier sowohl im Stammteil des "Gotteslobs" 2013 (Nr. 445) als auch in vielen Regionalteilen des "Evangelischen Gesangbuchs" zu finden ist. Die andere ist von Joseph Gelineau und heißt zur Unterscheidung "Ubi caritas Deus ibi est". Einige Gotteslob-Diözesanteile enthalten auch eine ältere Verdeutschung durch Johannes van Acken (1937) "Wo die Güte und die Liebe, da ist Gott" mit einer Melodie von Heinrich Rohr (1940). Das neue Gotteslob (2013) enthält den lateinischen Kehrvers (285), den vereinfachten deutschen Kehrvers (305,5), drei Strophen des Hymnus in deutscher Übersetzung mit dem Kehrvers (442) und einen mehrstimmigen Satz von Berthier (445).


title: Ubi caritas

text: "Ubi caritas" ist aber auch sonst häufig vertont worden; am bekanntesten sind dabei die Motette von Maurice Duruflé aus seinen "Vier Motetten" op. 10 sowie aus neuester Zeit Fassungen von Morten Lauridsen, Ola Gjeilo und Rihards Dubra. Der walisische Komponist Paul Mealor komponierte einen Chorsatz als Auftragskomposition für die Trauung von Prinz William und Kate Middleton am 29. April 2011.


title: Ubi caritas

text: Der Text lautet: Abweichend hierzu lautet der Text der letzten Strophe in vielen gängigen, insbesondere älteren Versionen, wie in der Abbildung erkennbar, aber auch z. B. im Graduale Romanum (Editio Vaticana):


title: Chrisye

text: Chrisye, vollständiger Name "Haji Chrismansyah Rahadi" (* 16. September 1949 in Jakarta; † 30. März 2007 in Jakarta) war ein indonesischer Pop-Musiker, Sänger und Komponist.


title: Chrisye

text: Chrisye war einer der berühmtesten indonesischen Musiker und begann seine Karriere in den 1970er-Jahren. Zu seinen Alben zählen „Dekade“ sowie sein letztes Werk „Senyawa“. Insgesamt hat er 28 Alben veröffentlicht.


title: Chrisye

text: Am 30. März 2007 starb er nach jahrelangem Kampf an Lungenkrebs.


title: Siegfried Lauterwasser

text: Siegfried Lauterwasser (* 16. April 1913 in Überlingen; † 7. September 2000 ebenda) war ein deutscher Fotograf. Er war einer der wichtigsten Vertreter der "subjektiven Fotografie" und Mitglied der in der Nachkriegszeit einflussreichen Gruppe "fotoform". Er setzte die Fotografen-Tradition seines Vaters Alexander Lauterwasser (1878–1933) und seines Großvaters Alexander Lauterwasser (1846–1923) fort.


title: Siegfried Lauterwasser

text: Nach einer Fotografenlehre in Überlingen bei seinem Vater Alexander Lauterwasser (1928/1929) besuchte er von 1929 bis 1931 die Höhere Berufsschule für Grafik und gestaltendes Gewerbe in Frankfurt am Main. 1933 übernahm er das Fotoatelier des Vaters, 1937 legte er die Meisterprüfung ab. Während des Zweiten Weltkrieges war Lauterwasser Bildberichter einer Propagandakompanie. Schwerpunkt scheinen Aufnahmen bei der Luftwaffe und an der Ostfront gewesen zu sein, vieles davon in Farbe. Er wurde 1949 Mitglied von fotoform. Im Jahr 1987 erhielt er seinen Goldenen Meisterbrief. Er veröffentlichte seine Bilder in Zeitschriften, Büchern und als Ansichtskarten. Typisch für seinen Fotografierstil ist die subjektiv-künstlerische Kombination aus Bewegung, Harmonie und Licht. Er starb am 7. September 2000 in Überlingen.