title: Adlershofer BC

text: Der Adlershofer BC wurde am 9. November 1908 unter dem Vorsitz von Erich Nitsche gegründet. 1921 bis 1926 wurde der ABC 08 hintereinander Berliner Meister der A-Junioren. 1928 schaffte die 1. Männermannschaft den Aufstieg in die Oberliga, der damals höchsten Berliner Spielklasse. 1931/32 trainierte in der Oberliga Hanne Sobek, 1930 und 1931 Deutscher Meister mit Hertha BSC, die 1. Männermannschaft. Bis zu 5.000 Zuschauer fanden sich bei den Spielen am Lohnauer Steig ein. In der Zeit des Nationalsozialismus kam es nach Auflösung der Arbeitersportvereine 1933 zur Zwangsfusion mit Columbia 04 und ATV unter dem neuen Namen „ABC Columbia 04“, der sich kurze Zeit später in „ABC 04“ umbenannte. Der Verein wurde in dieser Zeit sportlich geschwächt und stieg in die Bezirksklasse ab. 1945 musste man sich nach dem Zweiten Weltkrieg aufgrund der Neuorganisation des Sports auf rein kommunaler Grundlage durch den alliierten Kontrollrat unter dem Namen Sportgruppe (SG) Adlershof zusammenfinden und wurde in der Berliner Stadtliga eingestuft, wo man von Beginn an oben mitspielte. 1948 konnte man zum alten Vereinsnamen „Adlershofer Ballspiel“ Club zurückkehren.


title: Adlershofer BC

text: 1951/52 gelang unter dem Trainerstab von Rudi Donner und Konrad Schulze der 1. Männermannschaft der Aufstieg in die DDR-Liga, in die zweithöchste Spielklasse der DDR. 1952 gewann die kurz zuvor Ost-Berliner Meister gewordene Mannschaft der B-Junioren die DDR-Meisterschaft. 1.000 Anhänger empfingen am Bahnhof Adlershof mit einem Corso die erfolgreiche Jugendmannschaft. 1953 stieg ABC 08 aus der DDR-Liga ab, da es sich wirtschaftlich als Problem erwies, als eigenständiger Klub ohne einen Trägerbetrieb neben den Betriebssportgemeinschaften (BSG) zu bestehen. 1954 wurden die A-Junioren Ost-Berliner Meister.


title: Adlershofer BC

text: 1955 benannte sich der ABC 08 auf Druck der DDR-Sportführung in „SG Adlershof“ um. 1956 drohte der SG der Ausschluss aus dem Sportverband, nachdem man sich um die Etablierung des Frauenfußball bemüht hatte, was den damaligen DDR-Sportfunktionären missfiel. In den Folgejahren ging es für die Adlershofer und ihre Männermannschaft bergab. Zwar konnte man 1962 noch einmal ein Auf erleben, als man Berliner Meister wurde und noch einmal den Aufstieg in die II. DDR-Liga schaffte, dann folgten aber Abstiege bis in die viertklassige DDR-Bezirksklasse. Mit der Wende 1989 erfolgte die Neugründung des Vereins Adlershofer BC. Er schaffte 1991 im wiedervereinten Fußball den Aufstieg in die Berliner Landesliga. 1997 erreichte man mit dem Staffelsieg die höchste Berliner Spielklasse, die Verbandsliga Berlin. Die Klasse konnte bis zum Abstieg in die Landesliga 2002 gehalten werden.


title: Adlershofer BC

text: 2004 wurde die 1. Frauenmannschaft von ABC Berliner Meister und stieg in die Fußball-Regionalliga auf. Hier konnte sich die Mannschaft vier Jahre halten, musste aber 2008 als Tabellenletzter absteigen.


title: Adlershofer BC

text: Im Juni 2007 gelang der 1. Männermannschaft als Staffelsieger die Rückkehr in die Berliner Verbandsliga, wo sie als Aufsteiger frühzeitig den Klassenerhalt sichern konnte. Im November 2008 feierte der Verein mit Festakt und verschiedenen Turnieren sein 100-jähriges Vereinsjubiläum.


title: Adlershofer BC

text: In der Saison 2009/10 erreichte ABC mit Platz 4 seine bisher beste Platzierung in der nunmehr „Berlin-Liga“ heißenden Verbandsliga. Danach ging es allmählich bergab. Schaffte man 2011/12 noch ganz knapp den Klassenerhalt, folgte im Juni 2013 der Abstieg aus der Berlin-Liga in die Landesliga. Bei am Ende nur 13 Punkten aus 34 Spielen stand dieser bereits Monate vorher fest.


title: Adlershofer BC

text: Seit 1927 ist der ABC auf dem Sportplatz Lohnauer Steig in Berlin-Adlershof beheimatet. Er hat 1000 Stehplätze und ist mit Kunstrasen und Flutlicht ausgestattet.


title: Adlershofer BC

text: Männer:


title: Adlershofer BC

text: Frauen:


title: University of the Arts London

text: Die Universität der Künste London (engl.: "University of the Arts London") ist eine staatliche Universität in London und ein föderaler Zusammenschluss von sechs Kunsthochschulen.


title: University of the Arts London

text: Die Universität wurde 2004 aus dem "London Institute" gegründet und war zwei Jahre später mit 27.970 Studenten eine der größten Kunstuniversitäten in Europa. 2006 wurde das "Wimbledon College of Arts" an die Universität angeschlossen.Von den 19.965 Studenten des Studienjahrens 2019/2020 nannten sich 15.160 weiblich (75,9 %) und 4.750 männlich (23,8 %). 8.870 Studierende kamen aus England, 125 aus Schottland, 145 aus Wales, 55 aus Nordirland, 2.635 aus der EU und 8.125 aus dem Nicht-Eu-Ausland. Damit kamen 10.755 (53,9 %) von außerhalb Großbritanniens. 15.735 der Studierenden strebten 2019/2020 ihren ersten Studienabschluss an, sie waren also "undergraduates". 4.230 arbeiteten auf einen weiteren Abschluss hin, sie waren "postgraduates". Davon arbeiteten 180 in der Forschung.


title: University of the Arts London

text: 2006 waren 27.970 Studenten eingeschrieben gewesen.


title: Raffaello da Montelupo

text: Raffaello di Bartolomeo Sinibaldi, auch "Raffaele Sinibaldi" genannt, bekannter unter dem Namen Raffaello da Montelupo nach seinem Geburtsort (* um 1505 in Montelupo Fiorentino bei Florenz; † um 1566 in Orvieto), war ein italienischer Bildhauer und Baumeister.


title: Raffaello da Montelupo

text: Da Montelupo lernte bei seinem Vater Baccio da Montelupo und arbeitete mit ihm in Carrara und Lucca, wo er nach dem Tod des Vaters die Grabmäler für Bischof Silvestro Gigli und für Giano Grillo vollendete. Ab 1524 arbeitete er mit Giano Grillo an der Capella Chigi in Rom, das er nach dem Sacco di Roma verließ.


title: Raffaello da Montelupo

text: Danach arbeitete er bis 1533 in Loreto, wo er die Ausschmückung der Casa Santa von Sansovino fortführte. Schließlich arbeitete er mit Michelangelo in Florenz in der Basilica di San Lorenzo, wo er sein Meisterwerk, die Statue des Heiligen Damian, nach einem Entwurf von Michelangelo ausführte.


title: Raffaello da Montelupo

text: 1543 kehrte er nach Rom zurück und schuf dort unter anderem die Statue des Papstes Leo X. in der Hauptnische seines Grabmonuments in der Basilika Santa Maria sopra Minerva. Er wurde im Auftrag von Papst Paul III. als Baumeister an der Engelsburg für deren Restaurierung verantwortlich und schuf dort unter anderem den Engel, der von 1544 bis 1752 auf deren Spitze stand.


title: Raffaello da Montelupo

text: 1552 bis zu seinem Tod war er Dombaumeister am Dom von Orvieto.


title: Ein Mann sieht rosa

text: Ein Mann sieht Rosa ist eine französische Filmkomödie aus dem Jahr 2001.


title: Ein Mann sieht rosa

text: Im Leben des biederen Buchhalters François geht alles schief: Seine Frau hat ihn verlassen, sein halbwüchsiger Sohn möchte nichts mehr mit ihm zu tun haben und nun soll ihm auch noch gekündigt werden. Aus lauter Verzweiflung möchte er sich deshalb vom Balkon seines Wohnhauses stürzen. Sein neuer Nachbar Belone kann ihn gerade noch davon abhalten und kommt mit einer genialen Idee, um seinen Job zu retten. François soll in der Firma so tun, als ob er schwul sei, der Chef werde Skrupel haben, ihm zu kündigen.


title: Ein Mann sieht rosa

text: Sie verbreiten also in der Firma ein paar Fotomontagen, auf denen François in einer Schwulenbar halbnackt zu erkennen ist. Der Plan geht auf, sein Chef nimmt die Kündigung wieder zurück, da die Firma unter anderem Kondome herstellt und er Angst hat, schwule Kunden zu verlieren.


title: Ein Mann sieht rosa

text: Durch seinen Trick zieht François immer mehr Interesse in der Firma auf sich und sogar seine Frau und sein Sohn nehmen wieder Kontakt zu ihm auf. Auch sein als Schwulenhasser und Macho verschriener Kollege Santini versucht, sich mit ihm gutzustellen, denn er hat Angst um seinen eigenen Job.


title: Ein Mann sieht rosa

text: Durch sein „neues Ich“ bekommt François immer mehr Selbstvertrauen und wird so für seine Vorgesetzte Mademoiselle Bertrand interessant. Schließlich kommt es dazu, dass die beiden Sex in der Firma haben, wobei sie vom Firmenchef und einer japanischen Delegation beobachtet werden. Dadurch fliegt der Schwindel auf und François will seine Koffer packen. Der Chef möchte ihn jedoch auf keinen Fall gehen lassen, weil er so mutige und gewitzte Mitarbeiter brauche.


title: Ein Mann sieht rosa

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“.


title: John Thorpe

text: John Thorpe (* um 1563; † 1655 in London) war ein englischer Architekt.


title: John Thorpe

text: Thorpe, Sohn eines Maurermeisters, war Sekretär der Royal Works (1584–1601) und Landvermesser der Regierung. Entgegen früheren Annahmen hat Thorpe keine bedeutenden Bauwerke entworfen. Er hinterließ jedoch ein Skizzenbuch mit allen wichtigen Gebäuden, die zur Zeit Elisabeth I. und Jakob I. erbaut wurden. Das Buch ist eine wertvolle Quelle für die Geschichte der Architektur.


title: Twining

text: Twining steht für:


title: Twining

text: Twining ist der Familienname folgender Personen:


title: Giornata

text: Die Giornata, deutsch Tagwerk, ist in der Freskomalerei die in einem Arbeitsgang aufgebrachte Malfläche. Eine große Putzfläche mit horizontalen Putzgrenzen, die auf derselben Ebene wie Gerüstlagen verlaufen, wird als Pontata (ital.) oder Gerüstgrenze bezeichnet.


title: Giornata

text: Bei der Herstellung von Fresken in der Wandmalerei muss eine bestimmte Fläche Putz aufgebracht, und deren Bemalung noch an diesem Tage beendet werden, weil danach der Putz aushärtet, und kein echtes Fresko mehr möglich ist (der Ausdruck kommt vom italienischen "fresco" „frisch“, in der Renaissance ausdrücklich als "buon fresco"). Nicht fertiggestellte Putzflächen werden wieder abgeschlagen. Diese zusammenhängenden Flächenelemente bezeichnet man als "Tagwerk" oder (ital.) "giornata" bzw. als "Gerüstgrenze" oder (ital.) "pontata".


title: Giornata

text: Sie ist eine für einen Maler typische Größe, die mit seiner Arbeitsweise zusammenhängt, bekannt für ihre großen Tagwerke sind etwa Leonardo da Vinci und Paul Troger. Diese Maler haben die Giornate auch schon in der Unterzeichnung angesetzt.


title: Giornata

text: Weil am nächsten Tag die neue Putzfläche meist an die älteren Malflächen angesetzt wird, bleiben die "Tagwerksgrenzen" lesbar erhalten, wobei es Ziel des Malers ist, sie möglichst unsichtbar zu machen. Dazu wurden sie meist entlang im Bild ohnehin vorhandener Konturen entlang angelegt. Sie werden im Streiflicht aber dennoch gut sichtbar. So können bei der Untersuchung alter Wandmalereien nicht nur die einzelnen Tagwerke selbst unterschieden werden, aus der Richtung, an der an einer Putzkante eine Putzfläche erkennbar nach der anderen entstanden ist, lässt sich ein "Tagwerksplan" erstellen, der die Entstehung großflächiger Malereien dokumentiert.


title: Giornata

text: Routinierte Freskomaler setzten die ersten Tagwerke meist in den zentralen Bildstellen an. Oft wurden die Hintergrundmalereien oder sogar Nebenfiguren dann von Mitarbeitern einer Werkstatt ausgeführt. Auch solche Wechsel der Hände lassen sich an den Tagwerksplänen ablesen. An manchen Fresken ist sogar dokumentiert, dass ausschließlich die Gesichter vom Meister als ein Tagwerk gemalt wurden, den Rest der Figur ergänzt eine andere Hand, oder legt sie vor.


title: Ploskovice

text: Ploskovice (deutsch "Ploschkowitz") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt sechs Kilometer nordöstlich von Litoměřice im Böhmischen Mittelgebirge und gehört zum Okres Litoměřice.


title: Ploskovice

text: Das Dorf befindet sich im rechtselbischen Teil des Böhmischen Mittelgebirges am Ploskovický potok.


title: Ploskovice

text: Nachbarorte sind Těchobuzice im Norden, Býčkovice im Osten, Luční Mlýn und Velký Újezd im Südosten, Trnovany und Podviní im Südwesten, Maškovice im Westen sowie Ploskovický Dvůr und Myštice im Nordwesten.


title: Ploskovice

text: Erstmals urkundlich erwähnt wurde der Ort im Jahre 1057 bei der Gründung des Domkapitels St. Stefan in Leitmeritz (Litoměřice) durch Spytihněv II. und war eines der 14 dem Domkapitel untertänigen Dörfer. 1188 gehörte das Dorf zu den Besitztümern Hroznatas, der es dem Johanniterorden überließ. In Ploskovice entstand eine Kommende, die bis 1421 bestand und beim Anmarsch des hussitischen Heeres unter Jan Žižka verlassen wurde. In den nachfolgenden Jahren war die verlassene Kommende der Schlupfwinkel des "Raubritter Jeschek". Während der Hussitenkriege belehnte Kaiser Sigismund 1436 Jakoubek z Vřesovic mit Ploskovice. Seine Nachkommen, die sich Ploskovský nannten, bauten die Kommende zur Veste aus. 1496 erhoben sich die Untertanen gegen ihren Grundherren Adam Ploskovský von Drahonitz und unterstellten sich dem Ritter Dalibor von Kozojedy, der zwei Jahre später in Prag hingerichtet wurde. Sein Schicksal während der Haft im Prager Burgturm „Daliborka“ wurde in der Zeit des Nationalen Erwachens romantisiert und durch Bedřich Smetana in der Oper "Dalibor" verarbeitet.


title: Ploskovice

text: In den Jahren 1545 bis 1575 erfolgte der Umbau der Feste zum Renaissanceschloss. Während des Dreißigjährigen Krieges brandschatzten verschiedene Truppen den Ort. In dieser Zeit erwarben die Adelsfamilie Schlick Ploskovice und unter Gräfin Marie Sidonie Schlick wurde das Schloss 1650 wiederaufgebaut. Sie überschuldete sich dabei und 1663 erwarb Julius Heinrich von Sachsen-Lauenburg die Herrschaft. 1689 wurde Anna Maria Franziska von Sachsen-Lauenburg Herrin auf Ploskovice. Sie ließ sich zwischen 1720 und 1725 eine neue Sommerresidenz errichten, die während ihrer getrennten Ehe mit Gian Gastone de’ Medici zu ihrem Sitz wurde. 1775 brach erneut ein Bauernaufstand aus.


title: Ploskovice

text: 1805 fiel die Herrschaft im Erbfall an den Wittelsbacher Maximilian Joseph III. von Pfalz-Zweibrücken, der 1806 mit der Annahme der bayerischen Königswürde seine Besitzungen in Böhmen an Erzherzog Ferdinand von Salzburg abtreten musste. 1816 erfolgte der Abriss des alten Schlosses. 1830 lebten in dem Dorf etwa 200 Einwohner. Zum Schlossgut gehörten Brauerei, Brennerei, Brettsäge, Mahlmühle und eine Schleiferei.


title: Ploskovice

text: Nach der Ablösung der Patrimonialherrschaften wurde Ploschkowitz 1848 zu selbstständigen Gemeinde. Nach seiner Abdankung als Kaiser wurde Ferdinand I. 1849 die Verwaltung der habsburgischen Güter in Böhmen übertragen. Ferdinand, der in Reichstadt residierte, wählte Ploschkowitz zu seinem Sommersitz und ließ das Schloss um eine Etage aufstocken. Auf dem Gut, einschließlich der zugehörigen Dörfer, waren 300 Familien beschäftigt und in der Hopfenlese kamen noch etwa 500 Saisonkräfte hinzu. Anders als in den Nachbarorten bildete in Ploschkowitz die tschechische Volksgruppe die Mehrheit. 1898 erhielt Ploschkowitz mit der Betriebsaufnahme der Nordböhmischen Transversalbahn einen Eisenbahnanschluss. 1907 hatte das Dorf 407 Einwohner. Nach Ferdinands Tod fiel sein Erbe an Kaiser Franz Joseph I. und 1916 an Karl I.


title: Ploskovice

text: Nach dem Zusammenbruch der k.u.k. Monarchie und der Ausrufung der Tschechoslowakei wurde der Besitz der Habsburger verstaatlicht. Während der Ersten Republik war das Schloss der Sitz des Außenministers und diente dann als Bezirkskinderheim. Nach dem Münchner Abkommen von 1938 wurde in Ploschkowitz eine Nationalpolitische Erziehungsanstalt für den Reichsgau Sudetenland eingerichtet. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die deutsche Minderheit vertrieben. Heute ist das Schloss ein Museum.


title: Ploskovice

text: Die Gemeinde Ploskovice besteht aus den Ortsteilen Maškovice ("Maschkowitz"), Ploskovice ("Ploschkowitz"), Starý Mlýnec ("Alt Lenzel"), Těchobuzice ("Techobusitz") und Vinné ("Winney"). Zu Ploskovice gehören außerdem die Ortslagen Leopoldův Mlýn ("Leopoldsmühl"), Luční Mlýn ("Wiesenmühle") und Nový Mlýnec ("Neu Lenzel").


title: Ploskovice

text: Das Gemeindegebiet gliedert sich in die Katastralbezirke Maškovice, Ploskovice, Těchobuzice und Vinné.


title: Jasper Becker

text: Jasper Becker (* 19. Mai 1956 in London) ist ein Autor und Korrespondent aus London. Seine Bücher befassen sich mit der Volksrepublik China und Nordkorea.


title: Jasper Becker

text: Er studierte an der University of London und der Ludwig-Maximilians-Universität München. Er ist Sinologe und spricht des Weiteren Französisch und Deutsch. Er ist Staatsangehöriger von Großbritannien.


title: Jasper Becker

text: Von 1985 bis 1990 war er China-Korrespondent in Peking für den Guardian. Seitdem arbeitet er weiterhin für BBC World und für Zeitungen in Großbritannien und Hong Kong.


title: Jasper Becker

text: Seine Analysen werden ebenfalls von der Deutschen Welle, der ARD, Radio France Internationale, KBS (Südkorea) und RTÉ (Irland) ausgestrahlt.


title: Tsingtao (Begriffsklärung)

text: Tsingtao bzw. Tsingtau bezeichnet:


title: Max Herz (Mediziner)

text: Max Herz (* 3. April 1865 in Neutitschein, Mähren; † November 1956 in San Francisco) war ein österreichischer Internist.


title: Max Herz (Mediziner)

text: Nach Abschluss des Gymnasiums in Kremsier studierte er in Wien Medizin (1884–1890) und wurde 1890 zum Doktor der gesamten Heilkunde promoviert. In den Jahren 1890 bis 1893 war er als Aspirant und Sekundararzt am Allgemeinen Krankenhaus Wien bei Wilhelm Winternitz tätig. 1892 gründete Herz gemeinsam mit Hermann Schlesinger (1866–1934) den "Wiener medizinischen Klub", aus dem die Gesellschaft für Innere Medizin hervorging, und habilitierte sich 1895 als Privatdozent für Innere Medizin, im gleichen Jahr ließ er sich als Internist in Wien nieder.


title: Max Herz (Mediziner)

text: Einige Zeit verbrachte Herz in Berlin und Meran, wo er sich insbesondere mit der Behandlung von Herzerkrankungen beschäftigte. 1899 gründete er gemeinsam mit Anton Bum ein Musterinstitut in Wien, das auf den Prinzipien einer „maschinellen Heilgymnastik“ beruhte. Herz gründete 1909 das "Zentralblatt für Herzkrankheiten und Krankheiten der Gefäße".


title: Max Herz (Mediziner)

text: Nach dem Einmarsch der Deutschen erlosch seine Lehrbefugnis im Jahr 1934. Im März 1939 musste er zunächst nach London fliehen und emigrierte 1945 weiter nach San Francisco, wo er die amerikanische Staatsbürgerschaft erwarb.


title: Max Herz (Mediziner)

text: Max Herz war als praktischer Arzt und Wissenschaftler gleichermaßen vielseitig, mehr als 200 wissenschaftliche Beiträge und mehrere Bücher unterschiedlicher Themenbereiche belegen dies.


title: Max Herz (Mediziner)

text: Er beschrieb erstmals die Bahnen des bewegten Auges und beschäftigte sich unter anderem mit der physiologischen und therapeutischen Wirkung der Dampfhitze (1891), formulierte eine neue Fiebertheorie (1893) und versuchte, die Pathologie von Geisteskrankheiten auf die Philosophie Kants aufzubauen. Weitere Schwerpunkte seiner Arbeiten bildeten Untersuchungen zum Kapillarpuls und die apparative indirekte Blutdruckmessung (1908). 1896 gab Herz ein Verfahren an, das die Möglichkeit der Aufzeichnung des Kapillarpulses bot (Onychographie). Im Wesentlichen handelte es sich um einen modifizierten Sphygmographen, der eine Pulsaufzeichnung am Fingernagel erlaubte. Eine kleine Pelotte übertrug die erstaunlich deutlichen Kapillarpulsationen auf einen Pulsschreiber. Herz hoffte mit dieser Methode Erkenntnisse über die „Weite und Nachgiebigkeit der kleinsten Gefäße der Fingerbeere“ zu gewinnen und untersuchte damit vor allem das Pulsverhalten bei Fieber und Ikterus.


title: Max Herz (Mediziner)

text: Er entwickelte eine neue Methode der Thermopalpation, führte Prinzipien und Apparate der Widerstandstherapie ein (1898). Von besonderem Interesse waren heilgymnastische Behandlungsformen („maschinelle Heilgymnastik“, thermische Reize, Hydrotherapie, Licht- und Luftstrombad u. a.). Ab 1907 wandte sich Herz vor allem Arbeiten zur Diagnostik und Therapie von Herzerkrankungen und Gefäßerkrankungen (vor allem Prophylaxe und Therapie der Arteriosklerose) zu.


title: Max Herz (Mediziner)

text: 1916 stellte Herz außerdem eine druckfähige Klangschrift für Blinde vor.


title: Max Herz (Mediziner)

text: Herz war Anhänger der Freimaurer und publizierte über diese Weltanschauung. Neben Tätigkeiten auf standesärztlichem Gebiet war Herz außerdem Präsident der Gesellschaft für physikalische Medizin.


title: Alexandre Alexeieff

text: Alexandre Alexeieff, auch "Alexei Alexeïeff", (; * 18. April 1901 in Kasan, Russisches Kaiserreich; † 9. August 1982 in Paris) war ein französischer Pionier des Zeichentrickfilms.


title: Alexandre Alexeieff

text: Alexeïeff verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Istanbul, wo sein Vater bis 1914 russischer Militärattaché war. Zu Zeit der Russischen Revolution war er Marinekadett. 1921 emigrierte er nach Paris und heiratete dort 1923 die Schauspielerin und Malerin Alexandra Grinevsky (1899–1976), mit der zusammen er neuartige graphische Techniken entwickelte, ebenso wie mit seiner späteren Frau, der US-amerikanischen Kunststudentin Claire Parker (1910–1981), innovative Formen des gezeichneten Films. Er arbeitete in Paris und Berlin, wo 1933 bei der "Gasparcolor" als erster seiner zahlreichen Filme "Eine Nacht auf dem kahlen Berge" nach der Musik von Mussorgski entstand.


title: Alexandre Alexeieff

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte er nach Paris zurück, wo er einen bedeutenden künstlerischen Ruf erlangte und 1956 an den Filmfestspielen von Cannes teilnahm. Auch bemerkenswerte Werbefilme gehen auf ihn zurück (so für Renault, Esso und Brun).


title: Alexandre Alexeieff

text: Sein letzter Film, "Trois thèmes", entstand 1980.


title: Liste niederdeutscher Dialekte

text: Dialektliste samt Gliederung der niederdeutschen Sprache bzw. des niederdeutschen Dialektkontinuums.


title: Liste niederdeutscher Dialekte

text: Die niederfränkischen Mundarten der Niederlande wurden bis in die 1980er Jahre germanistisch fälschlich zu den niederdeutschen Dialekten gezählt. Heute gilt der niederfränkische Sprachzweig bei den meisten Forschern als selbständig aufgrund der Betonung des Niederländischen als Dachsprache und seiner signifikanten Unterschiede.


title: Liste niederdeutscher Dialekte

text: Niederdeutsch teilt sich auf in:


title: Liste niederdeutscher Dialekte

text: Das Niedersächsische wird auch Westniederdeutsch genannt. Manche Autoren verstehen unter Niedersächsisch das Niederdeutsche insgesamt. Zum Niedersächsischen zählen:


title: Liste niederdeutscher Dialekte

text: Mitunter wird Nordniedersächsisch auch Nordniederdeutsch genannt. Dazu zählen:


title: Liste niederdeutscher Dialekte

text: Dazu zählen:Dazu zählen:


title: Liste niederdeutscher Dialekte

text: Dieser Dialekt hat sich aus mehreren Ostniederdeutschen Dialekten in Düsseldorf-Gerresheim gebildet.


title: Quincas Borba

text: „Quincas Borba“ ist der Titel eines Romans des brasilianischen Autors Joaquim Maria Machado de Assis aus dem Jahr 1891.


title: Quincas Borba

text: Die Figur "Quincas Borba" kommt auch in Machado de Assis Roman „Memórias Póstumas de Brás Cubas“ vor. Neben diesem Werk und „Dom Casmurro“ zählt „Quincas Borba“ zu den wichtigsten Werken des brasilianischen Autors.


title: Quincas Borba

text: Auf Deutsch erschien der Roman in der Übersetzung und mit einem Nachwort von Georg Rudolf Lind 1982 in der Bibliothek Suhrkamp.


title: Quincas Borba

text: Die Geschichte beschreibt das Leben des Lehrers "Rubião", der als Alleinerbe des Philosophen "Quincas Borba" reich wurde. Einzige Bedingung, um das Erbe antreten zu können, war die Aufnahme des Hundes von "Borba", der lustigerweise den gleichen Namen wie sein ehemaliger Besitzer trug. Daher ist im Roman auch nicht eindeutig festzustellen, ob sich der Titel auf den Philosophen oder seinen Hund bezieht.


title: Quincas Borba

text: Im Verlauf der Geschichte lernt "Rubião" das Liebespaar "Palha" und "Sofia" kennen. Als sich "Rubião" in "Sofia" verliebt, ist dies der Anfang seines Untergangs. Später wird er von "Palha" betrogen, der diese Situation ausnutzte. "Rubião" wird arm und verrückt. Kurz vor seinem Tod gibt "Rubião" die bemerkenswerten Worte von sich. Ausgerechnet dieser Satz war Bestandteil der abschließenden Zusammenfassung einer Erzählung des Philosophen "Quincas Borba", mit der dieser seine Philosophie des „Humanitismo“ beschrieb. In dieser Geschichte ging es um zwei verschiedene Stämme, die um ein einziges Kartoffelfeld kämpften. Der kräftemäßig überlegene Stamm vernichtete den anderen und eroberte die Kartoffeln, wodurch sein Überleben gesichert war.


title: Quincas Borba

text: Im Roman „Quincas Borba“ sind "Palha" und "Sofia" die Sieger, während "Rubião" der Geschlagene ist. Nach der Philosophie "Quincas Borbas" ist diese Analogie des „Humanitismo“ auf alle denkbaren Situationen des Lebens anzuwenden.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Eine Lange Nacht der Wissenschaften (abgekürzt: LNdW) ist eine seit etwa dem Jahr 2000 etablierte Form der Öffentlichkeitsarbeit: Auf diese Weise präsentieren sich an größeren Wissenschaftsstandorten in Deutschland die lokalen wissenschaftlichen Einrichtungen mit Einblicken in ihre Forschungsschwerpunkte. Ähnliche Veranstaltungen gibt es in der Schweiz unter dem Namen „Nacht der Forschung“ und in Österreich als Lange Nacht der Forschung.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Das Veranstaltungsformat der Langen Nacht orientiert sich an der erfolgreichen „Langen Nacht der Museen“ in Berlin und anderen Großstädten. Im Rahmen des Wissenschaftssommers 2000 in Bonn wurde es erstmals auf die wissenschaftlichen Einrichtungen übertragen. Im Jahr darauf folgte Berlin mit großer Resonanz: 61.972 Besuche wurden gezählt.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Neben Berlin wird das Format auch an anderen Wissenschaftsstandorten erfolgreich aktiv praktiziert, dazu zählen unter anderem:


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Die 9. „Lange Nacht der Wissenschaften“ in Berlin und Potsdam am 13. Juni 2009 bot mehr als 2.000 Programmpunkte von 67 Teilnehmern (inkl. ca. 353 Einrichtungen/Instituten) in 160 Gebäuden bzw. Veranstaltungsorten. 15 Sonder-Buslinien waren unterwegs. Ca. 238.750 Besuche wurden gezählt.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Am 15. Juni 2018 fand die 16. Dresdner Lange Nacht der Wissenschaften unter dem Motto "Von 18 bis 1 macht jeder Science" statt. 39.000 Menschen besuchten die insgesamt 730 Einzelveranstaltungen an 77 Orten in Dresden. Teilgenommen haben unter anderem die Technische Universität Dresden mit beiden Exzellenz-Clustern CRTD und cfaed, die Hochschule für Technik und Wirtschaft Dresden, die Berufsakademie Dresden, drei Max-Planck-Institute, drei Leibniz-Institute, das Fraunhofer-Institut für Photonische Mikrosysteme und zahlreiche forschungsnahe Unternehmen wie T-Systems MMS, Robotron Datenbank Software, Bosch Sensortec, Infineon Technologies Dresden, VON ARDENNE und Globalfoundries. Organisiert wird die Veranstaltung vom Netzwerk „Dresden - Stadt der Wissenschaften“ und jungvornweg (Verlag für Jugendkommunikation).


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Im Max-Planck-Institut für molekulare Zellbiologie und Genetik eröffneten die Direktoren Wieland B. Huttner und Marino Zerial gemeinsam mit Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Dresden Dirk Hilbert die Dresdner Lange Nacht der Wissenschaften. Das Universitätsklinikum Carl Gustav Carus und medizinische Fakultät der Technischen Universität Dresden zeigten die neue Chirurgische Notaufnahme, die erst im August 2018 eröffnet wurde und den modernsten OP-Saal Europas.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Alle zwei Jahre präsentiert „Die Lange Nacht der Wissenschaften“ im Städtedreieck Nürnberg, Fürth und Erlangen Angebote aus Naturwissenschaft und Technik, Medizin und Gesundheit, sowie Geistes- und Gesellschaftswissenschaften. Die Veranstaltung wurde im Jahr 2003 begründet und verzeichnete an den ca. 130 Veranstaltungsorten insgesamt über 30.000 Besucher. Die Besucher können sich sowohl von der Leistungsfähigkeit der sechs Hochschulen in den drei mittelfränkischen Großstädten überzeugen als auch Einsicht in die Forschungsfelder großer Einrichtungen gewinnen. Von den rund 350 Partnern, die von Hochschulinstitutionen über wissenschaftsnah arbeitende Unternehmen und öffentliche Einrichtungen bis hin zu Vereinen, Schulen und privaten Organisationen reichen, wurden 2019 insgesamt rund 1.000 Führungen, Vorträge, Ausstellungen, Diskussionen, Rundgänge, Experimente und Praxisbeispiele angeboten, wobei das Programm ein breites Spektrum von Astronomie bis Zoologie umfasst. Zusätzlich zum Abendprogramm gibt es seit der Langen Nacht der Wissenschaften 2005 von 14 bis 17 Uhr ein Kinderprogramm. Die 10. Lange Nacht der Wissenschaften ist für Samstag, den 23. Oktober 2021 geplant.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Die teilnehmenden Veranstaltungshäuser werden in der Langen Nacht der Wissenschaften durch ein Sonderbusnetz verbunden.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Wikipedia war 2017 als Gast im Dialysemuseum Fürth, 2019 im Museum für Kommunikation Nürnberg vertreten.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Die „Lange Nacht der Wissenschaften“ der Hochschule Nordhausen soll auf unterhaltsame Weise wissenschaftliche Themen und Informationen vermitteln, was in frei besuchbaren Vorträgen, Vorführungen und Workshops passiert. Die erste „Lange Nacht der Wissenschaften“ fand am 11. Oktober 2006 statt. Es folgten Veranstaltungen 2007, 2009 und 2011, die jeweils zwischen 2500 und 5000 Besucher anzogen.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Seit 2010 veranstalten die Universität Konstanz, die Hochschule Konstanz Technik, Wirtschaft und Gestaltung (HTWG), die Pädagogische Hochschule Thurgau (PHTG), die Mainau GmbH sowie die Stadt Konstanz alle zwei Jahre die "Konstanzer Lange Nacht der Wissenschaft" mit Vorträgen, Diskussionen und Experimenten. Einer der Höhepunkte der Veranstaltung ist das Abschlussfest auf der Blumeninsel Mainau mit Live-Musik und Show-Einlagen. 2014 zählte die "Lange Nacht der Wissenschaft" rund 7.000 Besucher.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Erstmals fand am 10. November 2018 eine Wissensnacht in der Rhein-Neckar-Region statt, die zusätzlich zu Hochschulen auch weitere Wissensbestände einbezog: jene von Handwerkern oder Sportlern beispielsweise. → www.Wissensnacht-Rhein-Neckar.de Eine Fortsetzung war für November 2019 geplant, musste jedoch auf 2020 verschoben werden.


title: Lange Nacht der Wissenschaften

text: Aus der Wissensnacht ist zudem das Konzept einer Virtuellen Wissensnacht entstanden, die im März 2019 stattfand.


title: Édouard Nanny

text: Édouard Nanny (* 24. März 1872 in Saint-Germain-en-Laye; † 12. Oktober 1942 in Paris) war ein französischer Kontrabassist, Komponist, Instrumentalpädagoge sowie ein Pionier der so genannten historischen Aufführungspraxis.


title: Édouard Nanny

text: Über Nannys Jugendjahre ist wenig bekannt, er scheint jedoch ersten Musikunterricht auf dem Kornett bei Carlos Allard, dem Dirigenten eines Laien-Blasorchesters in seiner Heimatstadt, erhalten zu haben. Der 13-jährige Nanny trat mit diesem Orchester, der "Harmonie du Commerce de St. Germain", am 13. Juli 1885 das erste Mal als Kornett-Solist öffentlich auf.


title: Édouard Nanny

text: Sichere biographische Daten gibt es erst wieder aus dem Jahr 1891. Dem 18-jährigen Musikstudenten wurde im Februar dieses Jahres die französische Staatsbürgerschaft verliehen, über die er vorher nicht verfügt hatte: Der Vater Jacques Nanny war Schweizer und stammte ursprünglich aus der Region Appenzell.


title: Édouard Nanny

text: Wann der junge Édouard ins nahe gelegene Paris übersiedelte, wie es zum Umstieg auf den Kontrabass kam und unter welchen Umständen er sein Musikstudium aufnahm, ist nicht überliefert. Die Wahl dieses Streichinstruments war angesichts von Nannys kleiner und eher schmächtiger Statur – er war nur 1,66 Meter groß – eine ungewöhnliche Entscheidung zu einer Zeit, in der dem Kontrabass-Spieler noch stärker als heutzutage geradezu athletische Leistungen abverlangt wurden. Jedoch muss er auf dem Instrument rasche Fortschritte gemacht haben, denn bereits im Alter von zwanzig Jahren wird er als Preisträger der Klasse von Prof. Verrimst am Conservatoire erwähnt.


title: Édouard Nanny

text: Nach Ableistung seines Militärdienstes 1894/95 begann Nanny eine Karriere als Orchestermusiker im Ensemble des bedeutenden Dirigenten Charles Lamoureux. Für Nannys spätere Karriere erwies sich als entscheidend, dass Lamoureux’ Repertoire in einem für das Frankreich der Belle Époque ungewöhnlichen Ausmaß auf deutsche Musik des Barock (Bach, Händel) sowie der Spätromantik (Wagner) zurückgriff. Eine erste Nominierung Nannys für die Kontrabass-Professur am Conservatoire wurde im Jahr 1902 vom zuständigen "Ministère de l’Instruction Publique et des Beaux-Arts" abgelehnt.


title: Édouard Nanny

text: Mittlerweile hatte Nanny auch ein festes Engagement im Orchester der Opéra-Comique erhalten, das ihm wiederum den Kontakt zu Mitgliedern der Musikerfamilie Casadesus eröffnete. Insbesondere Henri Casadesus hatte bereits vor 1900 begonnen, sich mit barocker Musik, ihren Instrumenten und der historischen Aufführungspraxis zu beschäftigen. Als ursprüngliche Anregung hierzu dürften einige beliebte Opern des 19. Jahrhunderts gedient haben, wie beispielsweise Giacomo Meyerbeers "Hugenotten", deren Partitur die Besetzung einer Viola d’amore vorsieht, eines zu diesem Zeitpunkt bereits völlig außer Gebrauch gekommenen barocken Streichinstruments.


title: Édouard Nanny

text: Nanny und Casadesus erprobten in vergleichsweise kurzer Zeit ein umfangreiches Repertoire von Werken des französischen, italienischen und deutschen Hochbarock, darunter Stücke von damals größtenteils in Vergessenheit geratenen Komponisten wie Jean-Baptiste Lully, Marin Marais oder Benedetto Marcello. Neben kammermusikalischen Darbietungen im Duo oder anderen kleinen Besetzungen stellten die beiden Musiker auch eines der ersten modernen Barockorchester in Frankreich vor. Ein besonders erfolgreiches Gastspiel in den "Concerts Colonne" im Jahr 1900 führte letztlich im darauffolgenden Jahr zur Gründung der "Société de Concerts des Instruments Anciens" (Konzertgesellschaft für Alte Instrumente) unter der Schirmherrschaft des Komponisten Camille Saint-Saëns.


title: Édouard Nanny

text: Aus dem barocken Repertoire entlehnte Nanny zum großen Teil auch die Werke, auf denen er in den folgenden zwei Jahrzehnten seinen Ruf als führender Kontrabass-Solist in Frankreich aufbaute; denn zeitgenössische Werke für solistischen Kontrabass waren um 1900 selten. Der letzte international berühmte Kontrabass-Virtuose war der Italiener Giovanni Bottesini (1821–1889) gewesen; auf dessen recht umfangreiches Œuvre an Kompositionen für das Instrument griff Nanny aber – aus nicht genau namhaft zu machenden Gründen – kaum zurück.


title: Édouard Nanny

text: Dagegen bearbeitete er zahlreiche Werke des Barock und der Wiener Klassik, zumeist solche für Violine oder Violoncello, für das eigene Instrument. Auf Nannys Pionierarbeit gehen dabei etliche Arrangements zurück, die heute zum allgemein verbreiteten Repertoire für Kontrabass zählen, darunter die Sonaten von Benedetto Marcello (ursprünglich für Violoncello), die Gavotte von Joseph-Antoine Lorenziti (ursprünglich für Violine) sowie das Fagottkonzert KV 191(186e) von Wolfgang Amadeus Mozart. Nanny war auch der erste Kontrabassist, der einige Sätze aus Bachs Cellosuiten (insbesondere aus BWV 1007) vortrug. Er spielte diese allerdings zunächst noch in der kontrabasstypischen Transposition im 16'-Register, also eine Oktave tiefer als notiert. Erst im Laufe der 1920er Jahre erleichterte die Einführung der damals eben neuentwickelten Stahlsaiten die Aufführung in der dem Cello entsprechenden Oktave, wie sie heute als Standard gilt.


title: Édouard Nanny

text: In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts avancierte Nanny zu einem der angesehensten Exponenten seines Instruments in Frankreich. An der Opéra-Comique war er mittlerweile zum 1. Kontrabassisten ernannt worden. Trotz alledem sollten über anderthalb Jahrzehnte vergehen, bis eine weitere Bewerbung um die Kontrabass-Professur am Conservatoire endlich von Erfolg gekrönt war. Zum 1. Oktober 1919 übernahm Nanny diesen prestigeträchtigen Posten, den er für zwanzig Jahre, bis zum März 1939, innehaben sollte.


title: Édouard Nanny

text: Nach einigen Jahren Erfahrung als Dozent begann Nanny, seine Unterrichtsmethoden und seine instrumentaltechnischen Erkenntnisse in eine strukturierte Form zu bringen. Das Resultat dieser Arbeit war die zweibändige Schule "Enseignement Complet de la Contrebasse" („Vollständige Ausbildung am Kontrabass“), die 1931 erstmals im Druck erschien.


title: Édouard Nanny

text: Nannys persönliche Anschauungen über die Anforderungen, denen zu seiner Zeit ein umfassend ausgebildeter Bassist gerecht zu werden hatte, prägen das Lehrbuch tief. Ein Novum war beispielsweise, dass hier erstmals eine Lehrmethode ausdrücklich auch für den fünfsaitigen Kontrabass angeboten wurde.


title: Édouard Nanny

text: Die "Méthode complète" (wie das Buch meist bezeichnet wird) schreitet in der Vermittlung musikalischer Inhalte erheblich schneller voran als das bedeutend umfangreichere Lehrwerk des Österreichers Franz Simandl. Zumindest in der französischsprachigen Welt lief Nannys Werk den bis dahin als maßgeblich geltenden Simandl-Bänden binnen kurzer Zeit den Rang ab. Dies zeigt unter anderem das Beispiel von François Rabbath, der aus Aleppo in Syrien stammt und in Beirut seine ersten Schritte als Berufsmusiker machte. Die libanesische Hauptstadt stand in Rabbaths Jugendjahren – bedingt durch das französische Völkerbundsmandat – in denkbar intensivem kulturellen Austausch mit Paris. Das einzige Lehrbuch für den Kontrabass, dessen der junge Musiker unter kuriosen Umständen habhaft werden konnte, war das von Nanny. Rabbath berichtet von seiner Enttäuschung, als er nach seiner Ankunft in Paris Mitte der 1950er Jahre bei der Bewerbung um die Aufnahme als Student am Conservatoire erfahren musste, dass sein musikalisches Vorbild bereits Jahre vorher verstorben war.


title: Édouard Nanny

text: Nanny war zwar durch sein Engagement für die Barockmusik zu Bekanntheit gelangt, er engagierte sich jedoch in gleicher Weise für instrumentalspezifische Neuerungen, die er im Rahmen der Weiterentwicklung des Kontrabass-Spiels für notwendig erachtete. Insbesondere betraf dies die Möglichkeiten für eine Erweiterung des Tonumfangs.


title: Édouard Nanny

text: Die scheinbar abseitige Frage der Besaitung und Stimmung des Kontrabasses löste im damaligen französischen Musikleben eine heftige Kontroverse aus, weil in ihr nicht nur mit technischen und klanglichen, sondern auch mit politischen Argumenten diskutiert wurde.


title: Édouard Nanny

text: In den romanischen Ländern (Italien, Frankreich und Spanien) wurde noch bis weit ins 19. Jahrhundert am dreisaitigen Kontrabass festgehalten. Diese Instrumente bieten einen leichten, durchsichtigen Klang, der sich zu einer virtuosen Spielweise in der Art der romanischen Tradition eignet, aber den symphonischen Anforderungen der (in diesem Bereich seinerzeit führenden) deutschen Komponisten an den Tonumfang nicht gerecht werden konnte.


title: Édouard Nanny

text: Unter dem Einfluss bedeutender Komponisten wie Hector Berlioz, deren Musik von weiten Kreisen des französischen Publikums oft als allzu „deutsch“ empfunden wurde und die daher heftig umstritten waren, setzte sich im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts allmählich der viersaitige Kontrabass als Standard in den Orchestern durch. Selbst ein Musiker wie Nanny, der eigentlich einer späteren Generation angehört, hielt aber für seine Virtuosenkonzerte und für sein Spiel in barocken Ensembles am „traditionellen“ Dreisaiter fest.


title: Édouard Nanny

text: Andererseits war Nanny sich als 1. Bassist in Frankreichs führendem Opernorchester auch der Mängel bewusst, die selbst dem viersaitigen Bass durch neuere Tendenzen in Komposition und Orchestrierung bereits wieder anhafteten. Erneut machten sich musikalische Einflüsse deutscher Komponisten (Richard Wagner, Richard Strauss) bemerkbar, die einen weiteren Ausbau des tiefen Streicher-Registers forderten.


title: Édouard Nanny

text: Da auch die Ansätze zur Lösung dieses Problems aus Deutschland kamen, nämlich die Einführung des fünfsaitigen Kontrabasses (Instrumentenbauer Carl Otho, Leipzig 1880, und Kontrabassist Romano Ebert auf Initiative von Hans von Bülow) beziehungsweise die Erfindung mechanischer Vorrichtungen zur Erweiterung des Tonumfangs, geriet eine solche Frage – auch und gerade angesichts des zu Nannys Lebzeiten fast immer gespannten Verhältnisses zwischen Frankreich und Deutschland – in der Musikwelt unversehens zum kulturellen Politikum.


title: Édouard Nanny

text: Dabei gab es auch zeitgenössische französische Komponisten, deren Musik eine Erweiterung des tonalen Spektrums der Kontrabässe verlangte: An der Opéra-Comique hatte Nanny selbst an den Uraufführungen von Gustave Charpentiers umstrittenem Sensationserfolg "Louise" (1900) und Claude Debussys skandalumwitterter "Pelléas et Mélisande" (1902) mitgewirkt. Auf viele seiner eher bürgerlich-konservativen Kollegen am Conservatoire wirkte der Verweis auf solche Modernisten, die beide unter wenig erbaulichen Umständen vom Studium an ebendieser Hochschule relegiert worden waren, nicht sehr überzeugend.


title: Édouard Nanny

text: Nanny setzte mit Hilfe seiner einflussreichen Position am Conservatoire die Einführung des Fünfsaiters gegen die anderen zu Gebote stehenden Optionen (Stimmung des Basses in Quinten, C-Mechaniken) in den französischen Orchestern schließlich durch. Ein umfangreicher Briefwechsel mit Kollegen, Geigenbauern, vor allem aber dem Direktor des Conservatoire, Henri Rabaud, zeugt aber von den enormen und teils sehr ideologisch geprägten Widerständen, gegen die der Bassist anzukämpfen hatte.


title: Édouard Nanny

text: Derjenige zeitgenössische Musiker, in dessen Werk die von Nanny propagierten Fortschritte in der Spieltechnik des Kontrabasses unmittelbaren Widerhall fanden, war der annähernd gleichaltrige Komponist Maurice Ravel. Dieser war bereits zu Lebzeiten für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten auf dem Gebiet der Orchestrierung berühmt; zwei seiner bis in die Gegenwart beliebtesten Werke, nämlich der "Boléro" und seine Orchesterfassung von Mussorgskis "Bilder einer Ausstellung" beruhen wesentlich auf diesem speziellen Talent des Komponisten. Anders als die meisten anderen namhaften Komponisten schenkte Ravel dabei dem tiefsten Streichinstrument besondere Aufmerksamkeit. Alfred Planyavsky geht so weit, ihm selbst aus der Perspektive der gesamten europäischen Musikgeschichte „eine Sonderstellung in der Behandlung des Kontrabasses“ einzuräumen. Er bringt diese intime Kenntnis der spieltechnischen Besonderheiten eines Instruments, das Ravel nicht selbst spielte, in direkten Zusammenhang mit Édouard Nanny und verweist auf eine Aussage des Bassisten "Jacques Cazauran": Édouard Nanny trat, wie bereits erwähnt, vor allem als Bearbeiter älterer Werke hervor, die er in einer dem Kontrabass gemäßen Weise arrangierte. Die von ihm besorgten Transkriptionen erschienen bei seinem Pariser Verleger "Alphonse Leduc" in einer Serie unter dem Titel "Les Classiques de la Contrebasse". Nannys eigenes kompositorisches Schaffen war relativ klein und konzentrierte sich vor allem auf Stücke didaktischen Charakters. Ein Kuriosum stellt dabei der Umstand dar, dass Nannys bekannteste und am häufigsten gespielte Komposition von ihm unter dem Namen des italienischen Virtuosen Domenico Dragonetti, eines Zeitgenossen Ludwig van Beethovens, veröffentlicht wurde.


title: Édouard Nanny

text: Als ergänzendes Material zu den in seiner Kontrabass-Schule dargestellten Inhalten veröffentlichte Nanny einige Bände mit Etüden. Hierzu zählen die selbstverfassten "Vingt études de virtuosité" sowie die "Vingt-quatre pièces en forme d’études sur des traits de symphonies". Letztere stellen einen formal etwas freieren Umgang mit dem in der klassischen Didaktik verbreiteten Genre der Orchesterstudien dar. Nannys Routine im Umgang mit geeigneter Geigenliteratur zeigt sich in seinen Bearbeitungen von Violin-Etüden nach Federigo Fiorillo und Rodolphe Kreutzer. Um seine Studenten auf die Arbeit mit diesen technisch anspruchsvollen Übungsstücken vorzubereiten, verfasste er die "Quatre études préparatoires".


title: Édouard Nanny

text: Von der Konzeption her noch komplexer sind die zehn "Études caprices", die Nanny bereits als Vortragsstücke für seine fortgeschrittenen Schüler entworfen hatte. Ganz in der Tradition der spätromantischen Instrumentalmusik stehen seine "Berceuse" und das "Konzert in e-Moll".


title: Édouard Nanny

text: Nachdem Édouard Nanny bereits seit vielen Jahren für seinen kenntnisreichen Umgang mit älterer Musik des Barock und der Wiener Klassik bekannt war, reagierte das Publikum angenehm überrascht, als er 1925 ein angeblich von ihm wiederentdecktes Konzert aus der Feder Domenico Dragonettis veröffentlichte. Ein Publikationsvermerk, der auf eine Überarbeitung durch Nanny hinwies, war auf allen Ausgaben der Reihe "Classiques de la Contrebasse" abgedruckt, und man deutete dies entsprechend der gängigen Praxis im Verlagswesen so, dass der Herausgeber in einige Details der Ausführung sowie der Begleitung eingegriffen habe.


title: Édouard Nanny

text: Da mit dem „Dragonetti-Konzert“ nunmehr ein ausgedehntes, technisch anspruchsvolles und publikumswirksames Werk des ersten großen Kontrabass-Virtuosen vorzuliegen schien, das Bassisten in aller Welt gerne darboten, wurde die Urheberschaft des Italieners über Jahrzehnte niemals ernsthaft in Frage gestellt. Das überrascht insoweit, als das Britische Museum über einen umfangreichen Nachlass Dragonettis verfügt, in dem sich kein Hinweis auf dieses Konzert findet; auch Nanny selbst gab keine nachprüfbaren Auskünfte über seine Quellen.


title: Édouard Nanny

text: Erst im Zusammenhang mit seiner Neuausgabe des Konzertes gelang es dem Bassisten "David Walter", fast 80 Jahre nach der Erstveröffentlichung nachzuweisen, dass das angeblich aus der Epoche der Wiener Klassik stammende Konzert in vollem Umfang eine Komposition Édouard Nannys ist. Offenbar schien der Franzose hier einer Mode aus den frühen Jahren der historischen Aufführungspraxis Genüge getan zu haben, die vorgebliche musikalische Wiederentdeckungen höher schätzte als zeitgenössische Nachschöpfungen, wie stilecht diese auch immer gewesen sein mögen.


title: Édouard Nanny

text: Dabei wäre es laut Walters Ausführungen verfehlt, von einer böswilligen Täuschungsabsicht Nannys auszugehen. Der Bassist komponierte eher ein auf mehreren musikalischen Ebenen inszeniertes Bravourstück, in dem er nicht nur mit seiner Instrumentaltechnik, sondern auch mit seiner intimen Kenntnis der Klangsprache der Wiener Klassik im Allgemeinen und Dragonettis Stil im Besonderen brillieren wollte und konnte. Unter dem Gesichtspunkt des Urheberrechts schadete sich Nanny sogar, indem er das eigene Werk als bloße Bearbeitung eines bereits etwa 100 Jahre alten und damit nicht mehr schutzfähigen Originals ausgab. Weitere „bearbeitete Ausgaben“ erschienen, vor allem nach dem Zweiten Weltkrieg, in den USA, Deutschland, Österreich und der Sowjetunion, ohne dass Nanny oder sein Verlag hiergegen hätten einschreiten können. Nach einigen Jahren im Staatsdienst wurde Nanny am 10. Februar 1923 der Titel eines "Officier de l’Instruction Publique" verliehen, was für einen verdienten Pädagogen an einer international renommierten Lehranstalt wie dem Pariser Conservatoire keineswegs ungewöhnlich war. Vom zeitlebens gespannten Verhältnis des streitbaren Musikers zu seinen ministeriellen Vorgesetzten zeugt dagegen die Tatsache, dass ihm erst in seinen letzten Lebensjahren, nämlich am 28. Januar 1939, das Kreuz der Ehrenlegion in der niedrigsten Rangstufe des "Chevaliers" verliehen wurde. Der Komponist Eugène Bozza veröffentlichte 1946 zum Gedenken an seinen verstorbenen Mentor und Freund das Konzertstück "Sur le nom d’Édouard Nanny" für Kontrabass und Klavier.


title: Geoff Ryman

text: Geoff Ryman (* 1951 in Kanada) ist ein kanadischer Science-Fiction- und Fantasy-Autor. Er prägte den Begriff "mundane science fiction" (in etwa: „profane Science-Fiction“). Dieses Subgenre der Science-Fiction zeichnet sich dadurch aus, dass ihr Schauplatz in der Regel die Erde oder der erdnahe Raum ist, und dass sie eine glaubwürdige Darstellung der heute bekannten Wissenschaft und Technologie vermitteln will.


title: Geoff Ryman

text: Geoff Ryman wurde als Sohn einer Journalistin und eines Wissenschaftlers geboren. Durch seine Mutter kam er zum Schreiben und veröffentlichte im Alter von 8 Jahren seine erste Kurzgeschichte in einer Lokalzeitung. Sein Vater, der ebenfalls künstlerisch begabt ist, weckte mit Geschichten über Laser sein Interesse für Wissenschaft und SF. Trotzdem war sein Weg zum Schriftsteller noch weit. Zum einen zog er mit seinen Eltern im Alter von 11 Jahren nach Los Angeles. Dort graduierte er an der UCLA in Englisch und Geschichte. Möglicherweise durch L. A. inspiriert, wollte er Schauspieler werden. Erst 1973, als er nach England zog, begann er das Schreiben ernster zu nehmen. Im Jahre 1976 verkaufte er seine erste Kurzgeschichte.


title: Geoff Ryman

text: Neben seiner Tätigkeit als Autor arbeitet Geoff Ryman als Webdesigner und half dabei mit, die britische Regierung ins Internet zu bringen. Er leitete unter anderem die Teams, die die ersten offiziellen Webseiten über die "Britische Monarchie" und "No 10 Downing Street" erstellten, und arbeitet auch an „direct.gov.uk“ mit, einer Website der britischen Regierung. Mittlerweile unterrichtet er in Teilzeit das Schreiben an der Universität von Manchester und betreibt zusätzlich einen Workshop über das Schreiben in Kambodscha.


title: Geoff Ryman

text: Geoff Ryman lebt derzeit offen homosexuell in London. Er besitzt zudem eine Wohnung in einer größeren Stadt am Amazonas in Brasilien, die er häufig besucht.


title: Geoff Ryman

text: Fast alle seiner Kurzgeschichten und Romane sind für internationale oder bedeutende nationale SF-Awards nominiert worden; eine ganze Reihe davon haben auch gewonnen. Den bisher größten Erfolg kann Ryman für seinen Roman "Air" verzeichnen, der mit dem Arthur C. Clarke Award, dem James Tiptree, Jr. Award, dem British Science Fiction Association Award und dem Sunburst Award gleich vier Preise auf einmal abgeräumt hat.


title: Mame N’Diaye

text: Mame N’Diaye (* 11. Januar 1986 in Thiès) ist ein senegalesischer Fußballspieler. Seit Sommer 2008 steht der Mittelfeldspieler beim Ligue-2-Vertreter US Boulogne unter Vertrag.


title: Mame N’Diaye

text: N’Diaye stammt aus der Jugendabteilung von Olympique Marseille. Seit der Saison 2005/06 gehört das Nachwuchstalent dem Profikader der Südfranzosen an. In derselben Spielzeit absolvierte der Senegalese seinen ersten und bis jetzt letzten Einsatz in der Ligue 1. Zumeist läuft er für das Reserveteam von Marseille auf. Im Winter der Spielzeit 2007/08 wurde Offensiv-Allrounder an den Zweitligisten FC Libourne-Saint-Seurin verliehen, wo er zu mehr Spielpraxis kam. Nachdem der Klub abstieg, kehrte N'Diaye nicht nach Marseille zurück, sondern unterzeichnet einen Vertrag mit dem US Boulogne.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: Corsica Ferries – Sardinia Ferries ist eine private französische Reederei mit Sitz in Bastia (Hauptverwaltung) sowie Savona-Vado Ligure (Verkaufsleitung, Personal und Technik). Die Marke "Corsica Ferries – Sardinia Ferries" befindet sich in Besitz der beiden Gesellschaften "Corsica Ferries France SAS" (Frankreich) und "Forship Spa" (Italien), die zum Familienbesitz des Korsen Pascal Lota zählen. Pascal Lota ist im Januar 2016 im Alter von 83 Jahren verstorben.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: "Corsica Ferries" betreibt regelmäßige Verbindungen zwischen Korsika einerseits und dem italienischen und französischen Festland andererseits, "Sardinia Ferries" steuert von Festlanditalien aus Sardinien an. Auf allen Strecken werden Autofähren eingesetzt, die man an ihrem charakteristischen gelben Rumpf erkennt. Der Hauptsitz der Reederei ist Bastia, die Schiffe fahren jedoch alle unter italienischer Flagge. Auch das Personal auf den Schiffen ist zum Großteil italienischstämmig. Das Unternehmen beschäftigt derzeit 1.700 Mitarbeiter, davon knapp 200 auf Korsika.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: "Corsica Ferries - Sardinia Ferries" transportierte im Jahr 2017 knapp 2,8 Millionen Passagiere zwischen Korsika und dem Festland, was einem Marktanteil von 68,7 Prozent entspricht. Somit ist die Gesellschaft Marktführer im Korsika-Fährverkehr.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: 1968 von dem Korsen Pascal Lota in Bastia unter dem Namen „Corsica Line“ gegründet, steuerte die Reederei Korsika zunächst ausschließlich von Italien aus an. 1973 benannte sich die Gesellschaft mit einer Flottenstärke von zu diesem Zeitpunkt drei Schiffen in "Corsica Ferries" um. In den 1970er-Jahren testete man eine Vielzahl von Linien, unter anderem von San Remo, Imperia, Savona, Genua, La Spezia und Livorno aus in Richtung Bastia, Calvi und L’Ile Rousse. 1981 wurde die Schwestergesellschaft "Sardinia Ferries" gegründet. 1982 entschied die Reederei, den Hafen von Genua aus Kostengründen zu verlassen, kehrte jedoch von 1989 bis 1997 noch einmal zurück.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: Zwischen 1995 und 1997 betrieb die Gesellschaft unter dem Namen "Elba Ferries" kurzzeitig auch eine Verbindung zwischen Piombino und Portoferraio, welche jedoch bald aufgrund des harten Wettbewerbs auf dieser Route wieder eingestellt wurde. Seit 2013 wird Elba als Teil der Route Piombino-Portoferraio-Bastia wieder bedient, allerdings ohne eigene Marke "Elba Ferries".


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: Mit der Liberalisierung des europäischen Schiffsverkehrs im Jahre 1996 wurde mit Nizza – Korsika erstmals eine Linie von Frankreich nach Korsika eröffnet, welche mit den neuen Hochgeschwindigkeitsfähren "Corsica Express II" und "III" bedient wurde. Damit stellte sich "Corsica Ferries" dem direkten Wettbewerb mit der französischen SNCM, die ebenfalls ab 1996 von Nizza aus zwei neue NGVs ("Navires à Grande Vitesse", Hochgeschwindigkeitsschiffe) einsetzte. Später kam auf den Sardinien-Strecken eine baugleiche dritte Schnellfähre namens "Sardinia Express" zum Einsatz.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: Mit dem Sommerfahrplan 1998 wurden alle Verbindungen von Genua aus endgültig eingestellt und durch solche vom nahegelegenen Savona ersetzt, für dessen Hafen "Corsica Ferries" eine Konzession für 23 Jahre erhielt.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: In den darauf folgenden Jahren verbuchte die Reederei auf ihren Korsika-Strecken wachsende Gewinne und gab schließlich die beiden Express-Cruise-Fähren "Mega Express I" und "II" in Auftrag, welche in Livorno gebaut wurden und seit Frühling 2001 auf den Strecken zwischen Frankreich und Korsika zum Einsatz kommen. Zuvor hatte man stets auf das Konzept gesetzt, Schiffe günstig aus zweiter Hand einzukaufen. Die beiden "Mega-Express"-Fähren waren die ersten Neubauten für "Corsica Ferries & Sardinia Ferries" seit den drei Hochgeschwindigkeitsfähren 1996.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: 2002 verzeichnete das Unternehmen die Rekordzahl von 1,6 Millionen Passagieren auf den Korsikastrecken und überholte damit den langjährigen Marktführer SNCM (1,2 Millionen Passagiere).


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: 2004 wurde die Flotte um das Schiff "Mega Express III" erweitert. Bereits ein Jahr später wurden erneut Rekordzahlen im Personentransport verzeichnet, 2,85 Millionen Passagiere insgesamt, wovon knapp zwei Millionen auf die Korsikastrecken entfielen. Für die Saison 2007 wurde die Flotte nochmals um die beiden Schiffe "Mega Express IV" und "V" erweitert, wiederum beide aus zweiter Hand gekauft. Sie sollten langfristig zwei der drei "Corsica-Express"-Fähren ersetzen. Damit tat es "Corsica Ferries & Sardinia Ferries" der SNCM gleich, die ihrerseits in der Vergangenheit ihre drei Hochgeschwindigkeitsfähren verkauft hatte. Begünstigt wurde die Marktführerschaft durch niedrige Tarife; Kosten wurden unter anderem dadurch eingespart durch Abwicklung der Buchungen via Internet, Nutzung günstiger kleinerer Häfen und eine reduzierte Personalstärke auf den Schiffen. "Corsica Ferries – Sardinia Ferries" ermittelt seine Preise durch Ertragsmanagement, die Tarife wechseln je nach Auslastung der jeweiligen Fähre.


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: Die "Sardinia Express" wurde 2012 an einen koreanischen Reeder, die "Corsica Express Seconda" an eine griechische Fährgesellschaft verkauft. Das verbleibende Hochgeschwindigkeitsschiff "Corsica Express III" kommt aufgrund seines hohen Treibstoffverbrauchs nur noch auf kurzen Strecken zum Einsatz (Piombino – Portoferraio, unregelmäßig nach Bastia).


title: Corsica Ferries – Sardinia Ferries

text: Die Flotte der "Corsica Ferries – Sardinia Ferries" besteht derzeit aus folgenden 14 Schiffen (Stand 2021):Des Weiteren vermarktet "Corsica Ferries – Sardinia Ferries" auch die Strecke Bonifacio (Korsika) – Santa Teresa di Gallura (Sardinien), die jedoch nicht mit eigenen Schiffen betrieben wird.


title: Estadio Municipal Federico Schwager

text: Das Estadio Municipal Federico Schwager (deutsch: "Städtisches Federico-Schwager-Stadion") ist ein Stadion in der chilenischen Stadt Coronel. Es wurde im Jahre 1945 eröffnet und fasst heute 4.000 Zuschauer.


title: Estadio Municipal Federico Schwager

text: Seit dem Jahr 2007 wird das Stadion für 500 Millionen Peso bis 2008 renoviert.


title: Estadio Municipal Federico Schwager

text: Der Fußballverein Lota Schwager trägt hier seine Heimspiele aus.


Das Estadio Municipal Roberto Bravo Santibáñez (deutsch: "Städtisches Roberto-Bravo-Santibáñez-Stadion") ist ein Stadion in der chilenischen Stadt Melipilla. Es wurde im Jahre 1942 eröffnet und fasst heute 3.000 Zuschauer. Das Stadion wurde nach dem lokalen Politiker Roberto Bravo Santibáñez benannt, der erst als Landwirt und später zum Bürgermeister von Melipilla gewählt wurde.


title: Estadio Municipal Roberto Bravo Santibáñez

text: Die heimischen Fußballvereine Deportes Melipilla und Deportivo Luis Musrri tragen hier ihre Heimspiele aus.


title: Lundbeck

text: H. Lundbeck A/S (bekannt unter Lundbeck) ist ein dänisches Pharmazieunternehmen mit Firmensitz in Kopenhagen. Das Unternehmen war zeitweise im Aktienindex OMX Copenhagen 20 gelistet. Lundbeck produziert verschiedene Pharmazieprodukte und verfügt in den Indikationen Schizophrenie, Depressionen, Parkinson-Krankheit und Schlafstörungen international über bedeutende Marktanteile.


title: Lundbeck

text: Das Unternehmen wurde am 14. August 1915 von Hans Lundbeck gegründet. Damals war es noch eine Handelsfirma, die mit Keksen, Konfekt, Süßstoffen, Alufolie, Kameras, Fotopapier usw. handelte und Staubsauger vermietete.


title: Lundbeck

text: Lundbeck erschloss sich den pharmazeutischen Markt 1924, indem das Unternehmen Medikamente und kosmetische Artikel von Gesellschaften mit Sitz in anderen europäischen und amerikanischen Ländern importierte. Gegen Ende 1930 begann Lundbeck mit der Produktion eigener Arzneiprodukte und gründete eine eigene Forschungsabteilung. Es wurde auch in der Zeit des Zweiten Weltkrieges produziert, obwohl die Produktion wegen des Fehlens von Rohstoffen begrenzt blieb.


title: Lundbeck

text: Nach 1945 expandierte Lundbeck und wurde zu einem großen internationalen pharmazeutischen Unternehmen mit Schwerpunkt auf der Herstellung von Medikamenten zur Behandlung von psychischen Funktionsstörungen und Krankheiten des zentralen Nervensystems. 2007 beliefen sich die Betriebseinnahmen auf 1,47 Milliarden Euro.


title: Lundbeck

text: 2009 vervollständigte Lundbeck seine Geschäftstätigkeit mit dem Erwerb von Ovation Pharmaceuticals, einem führenden US-amerikanischen biopharmazeutischen Unternehmen, das im Jahr 2000 von Jeffrey Aronin und E. Bernstein gegründet worden war.


title: Lundbeck

text: Kernprodukte sind Aripiprazol, Vortioxetin, Droxidopa, Clobazam und Brexpiprazol.


title: Lundbeck

text: Lundbeck produziert auch Pentobarbital (Handelsname "Nembutal") und hat die ausschließliche Lizenz zur Herstellung von Pentobarbital in den USA. Dieses Arzneimittel wurde von den USA zur Substitution für Thiopental zur Hinrichtung von Gefangenen, die zum Tod verurteilt wurden, ausgewählt.


title: Sébastien Maté

text: Sébastien Maté (* 19. September 1972 in Mont-de-Marsan) ist ein ehemaliger französischer Fußballspieler.


title: Sébastien Maté

text: Matés Karriere begann 1997 in der französischen Division 2 bei Stade Briochin. Dort blieb er eine Saison, ehe er im Sommer 1998 eine Klasse tiefer zur AS Cherbourg wechselte, wo er 33 Spiele bestritt. Doch auch dort hielt es ihn nur eine Spielzeit und er wechselte zur Folgesaison innerhalb der Liga zum Limoges FC und 12 Monate später zu Stade Laval zurück in die D2. Zur Saison 2000/01 versuchte er sich nochmal in der zweithöchsten französischen Spielklasse, bestritt aber nur ein Ligaspiel für Amiens SC.


title: Sébastien Maté

text: Erst als er im Juli 2002 zu Entente Sannois Saint-Gratien in die höchste Amateurliga, die "CFA", wechselte, stoppten seine Wanderjahre und er absolvierte in den folgenden viereinhalb Jahren 119 Spiele.


title: Sébastien Maté

text: Zur Winterpause der Saison 2006/07 entschied er sich in die Ligue 1 zu wechseln, als er für ein halbes Jahr beim französischen Traditionsklub Olympique Marseille unterschrieb. Dort war er allerdings nur Nummer vier hinter Cédric Carrasso, Sébastien Hamel und Mehdi Sennaoui. Sein Vertrag lief allerdings mit Ende der Rückrunde aus. Nachdem dieser nicht mehr verlängert wurde, entschied Maté sich zu einem Wechsel zum unterklassigen Verein AS Aix.


title: FLSmidth

text: FLSmidth & Co. A/S ist ein dänisches Unternehmen mit Firmensitz in Kopenhagen.


title: FLSmidth

text: Im Januar 1882 gründete Frederik Læssø Smidth das Unternehmen, welches als Anbieter für Anlagen zur Zementherstellung bekannt wurde.


title: FLSmidth

text: FLSmidth ist einer der führenden Lieferanten für die Bergbau- und Zementindustrie mit Niederlassungen in mehr als 50 Ländern. Zum Angebot gehören neben der Fertigung einzelner Produkte oder ganzer Anlagen auch Wartungs- und Unterstützungsdienstleistungen sowie der Betrieb fertiger Anlagen.


title: FLSmidth

text: Die Tochtergesellschaft FLSmidth MAAG Gear stellt Getriebe her.


title: FLSmidth

text: Auch in Deutschland und Österreich ist FLSmidth an diversen Standorten durch Tochterunternehmen vertreten, in Leoben ist das Technologiezentrum für „Material Handling“ ansässig. Die Deutschlandzentrale hat den Sitz in Pinneberg.


title: Ghisonaccia

text: Ghisonaccia (korsisch: "Ghisunaccia" oder "A Ghisonaccia") ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) auf der zu Frankreich gehörenden Mittelmeerinsel Korsika.


title: Ghisonaccia

text: Der Ort liegt ziemlich in der Mitte der Ostküste von Korsika zwischen Bastia und Porto Vecchio, zwar nicht direkt am Meer bzw. der Costa Serena („Ruhige Küste“), jedoch nur etwa 3,5 Kilometer Luftlinie davon entfernt. Etwas nordöstlich in der Nähe befindet sich der See von Urbino, ein größeres Salzwasser-Stillgewässer.


title: Ghisonaccia

text: Entwicklung der Einwohnerzahl:"Ghisonaccia" ist an das Netz der Nationalstraßen angeschlossen. Zwischen 1888 und 1943 war der Ort an das Netz der Korsischen Eisenbahn (CFC) angeschlossen, dessen Ostbahn zwischen Casamozza (wo diese von der Hauptstrecke abzweigte) und Porto Vecchio durch die Ebene an der Ostküste. Im September 1943 wurde diese Bahnstrecke durch die auf dem Rückzug befindliche deutsche Wehrmacht weitgehend zerstört und nicht wieder aufgebaut, das Bahnhofsgebäude ist jedoch erhalten und auch noch bewohnt.


title: Ghisonaccia

text: An der Küste wurden beginnend Anfang der 1980er Jahre zwischen dem Fium Orbo und dem Naturschutzgebiet Pinia einige Ferienanlagen erbaut.


title: Ghisonaccia

text: Auf dem Gemeindegebiet gelten kontrollierte Herkunftsbezeichnungen "(AOC)" für Brocciu, Honig "(Miel de Corse - Mele di Corsica)", Olivenöl "(Huile d’olive de Corse - Oliu di Corsica)" und Wein "(Vin de Corse" oder "Corse blanc, rosé" und "rouge)" sowie geschützte geographische Angaben "(IGP)" für Clementinen "(Clémentine de Corse)" und Wein "(Ile de Beauté blanc, rosé" oder "rouge" und "Méditerranée blanc, rosé" und "rouge)".


title: Thomas Deruda

text: Thomas Deruda (* 13. Juli 1986 in Marseille) ist ein französischer Fußballspieler.


title: Thomas Deruda

text: Deruda spielte zwischen 2000 und 2002 in der Jugendabteilung von AS Cannes. Im Sommer 2002 kam er zu den Südfranzosen nach Marseille, wo er bis 2006 ununterbrochen blieb. Ab der Saison 2003/04 gehörte er zum Profikader von "OM". In der Winterpause 2006/07 entschied sich der Klub, den Mittelfeldspieler in die Ligue 2 an FC Libourne-Saint-Seurin zu verleihen. Zur kommenden Saison wurde er nach Amiens ausgeliehen, wo er ebenfalls für ein halbes Jahr spielte. Doch anstatt im Winter nach Marseille zurückzukehren, entschieden sich die Klub-Verantwortlichen zu einem dritten Ausleihgeschäft. Neuer Arbeitgeber für Deruda wurde der FC Badalona in der Segunda División B, der dritthöchsten spanischen Liga. Zur Saison 2008/09 wurde der Mittelfeldakteur zum HSC Montpellier abgegeben. Ein Jahr später unterzeichnete Deruda beim AC Ajaccio. Nachdem er dort nicht mehr zum Einsatz kam, wechselte er in der Winterpause zum viertklassigen Gazélec Ajaccio. Im September 2011 wechselte er für ein Jahr zum AC Arles-Avignon.


title: Escape With Romeo

text: Escape With Romeo war eine deutsche Rockband, die 1989 in Köln gegründet wurde. Sie bezeichnete ihren Musikstil als „Post Punk meets modern Electronica“. Kennzeichnend für die Musik von Escape With Romeo war der Gitarrensound von Thomas Elbern in Kombination mit Elektronik-Elementen.


title: Escape With Romeo

text: Gegründet wurde Escape With Romeo 1989 in Köln von Sänger und Gitarrist Thomas Elbern. Zuvor war er schon als Frontmann der New-Wave-Formation "Seltsame Zustände" und anschließend als Gitarrist und Songschreiber bei der deutschen Dark-Wave-/Indie-Rock-Band Pink Turns Blue in Erscheinung getreten. Bereits die erste Single "Somebody" vom selbstbetitelten Debütalbum avancierte zum Szenehit. Seit dem zweiten Longplayer "Autumn On Venus" gehört der Keyboarder Martin Pott zum Line-up. Nachdem die ersten fünf Alben via Sound Factory erschienen waren, veröffentlichte die Band ihre Releases ab 2001 über das von Thomas Elbern geführte Label "Zeitklang Records". 2017 gab die Gruppe auf ihrer Homepage ihren Abschied bekannt. Nach einer letzten Tour im Jahr 2018 und zwei Festivalauftritten im Sommer 2019 wurde Escape With Romeo aufgelöst.


title: Burg Odenkirchen

text: Die Burg Odenkirchen war eine Burg im Mönchengladbacher Stadtteil Odenkirchen in Nordrhein-Westfalen.


title: Burg Odenkirchen

text: Die spätestens im 12. Jahrhundert einsetzende Besiedlung Odenkirchens ging von der Burg der Herren von Odenkirchen aus. Die Erstanlage bestand aus einer Holzburg, die auf einer Erdaufschüttung (Motte) in einem Wasser- und Sumpfgebiet errichtet wurde. Schrittweise vollzog sich in den folgenden Jahrhunderten der Wandel zur massiven Steinburg.


title: Burg Odenkirchen

text: Die Burg Odenkirchen wurde erstmals 1153 in einer Urkunde von König Friedrich Barbarossa erwähnt, in der dieser dem Kölner Erzbischof Arnold II., also dem Kölner Erzstift, die Eigentumsrechte an der Burg Odenkirchen bestätigte. Odenkirchen war eine selbständige Unterherrschaft des Kölner Erzstiftes. Eine solche Unterherrschaft nannte man auch „Herrlichkeit“.


title: Burg Odenkirchen

text: Im Jahre 1689 wurden Schloss und Kanzlei im französisch-niederländischen Krieg durch Bombardement eingeäschert. 1701 folgte dann der Brand in Odenkirchen, der die Burganlage und den gesamten Ort in Schutt und Asche legte. Die Burg wurde in ihrem alten Zustand nie wieder aufgebaut. Die Familie von Merode-Westerloo ließ 1734 den noch stehenden Torbogen erneuern und die Gebäude wieder errichten, die der Bewirtschaftung der umfangreichen Ländereien dienten.


title: Burg Odenkirchen

text: Langwierige Prozesse um die Zuerkennung der Burg hatten mehr als 300.000 Reichstaler verschlungen und die Finanzen derer von Merode total zerrüttet. Sie mussten die Burg 1730 an den niederländischen Diplomaten und Komponisten Graf Unico von Wassenaer für 64.968 Reichstaler verpfänden. Als nun später die Familie von Merode nicht in der Lage war, die Pfandsumme zurückzuzahlen, trat Johann Wilhelm Augustin, Reichsgraf von Merode seine Rechte auf Odenkirchen an Unico von Wassenaer ab. Dieser verkaufte die Burg 1745 für 94.000 Reichstaler an den Kölner Kurfürsten und Erzbischof Clemens August. Dieser setzte für die Verwaltung von Odenkirchen Vögte ein. Die letzten Vögte waren der aus Aachen stammende Kurkölnische Hofkammerrat Klemens August Bernhard von Bouget, der auch als Pächter von Haus Zoppenbroich auftrat, und sein Schwiegersohn Christian Joseph Aldenhoven aus Zons.


title: Burg Odenkirchen

text: 1789 brach die Französische Revolution aus, das Revolutionsheer besetzte auch Odenkirchen. Im Rahmen der Säkularisation wurden alle kirchlichen Güter beschlagnahmt. Die Burg wurde verkauft: 1803 erwarb Benedicta von Bouget die Burg mit allen Ländereien und verkaufte sie im Jahre 1811 an den Kaufmann Jean Lüttringhausen aus Elberfeld. 1872 wurde sie Eigentum des Odenkirchener Burgvereins; 1920 erwarb sie die katholische Pfarrgemeinde St. Laurentius.


title: Burg Odenkirchen

text: Der Westflügel der Burg entlang der Hoemenstraße wurde Ende des 19. Jahrhunderts abgebrochen, der Restbau 1943 durch Bomben zerstört. Der ausgebrannte Burgturm wurde 1950/51 wiederhergestellt. Der Heimatverein Odenkirchen hat das Gebäude 1988 von der Pfarrgemeinde St. Laurentius mit der Auflage der Restaurierung für 30 Jahre als Erbbauberechtigter übernommen. Dieses Pachtverhältnis besteht bis heute und bezieht sich auf alle Räume der Burg mit Ausnahme der unteren beiden Räume, die von der Pfarre den Messdienern zur Verfügung gestellt wurden. Diese haben in tatkräftiger Selbstarbeit die Räume hergerichtet. Hier hat die Leiterrunde der Messdiener die Möglichkeit sich am Wochenende zu treffen oder ihre Besprechungen abzuhalten und pflegt sowohl die Räume als auch den Vorraum mit dem Torbogen und den Burggarten.


title: Garry Bocaly

text: Garry Bocaly (* 19. April 1988 in Schœlcher, Martinique) ist ein französischer Fußballspieler. Derzeit steht der Verteidiger beim Ligue-2-Vertreter AC Arles-Avignon unter Vertrag.


title: Garry Bocaly

text: Der Verteidiger wird auf den Außenbahnen eingesetzt und kann neben seinen defensiven Aufgaben auch offensive Akzente setzen.


title: Garry Bocaly

text: Bocaly gehört seit Januar 2005 zum Profikader von Olympique Marseille. In der Saison 2005/06 absolvierte er sein erstes Spiel in der Ligue 1, so gab er am 5. März 2006 sein Debüt gegen Paris Saint-Germain. Dies sollte auch die einzige Partie für ihn in dieser Spielzeit bleiben. 2006/07 bestritt er immerhin drei Spiele für die Südfranzosen. Zwei davon sogar in der Startformation. Allerdings wurden alle drei Partien verloren. Bocaly gehört hauptsächlich dem Kader des Reserveteams an. Sein aktueller Vertrag läuft bis Juni 2012. Um ihm mehr Spielzeit zu gewährleisten wurde er für die Saison 2007/08 zum Zweitligisten FC Libourne-Saint-Seurin ausgeliehen. Dort gehörte er zum Stammpersonal und konnte sein erstes Tor im Profibereich erzielen. Am Ende der Saison stieg der Klub als Vorletzter ab. Nachdem er dort Spielpraxis sammeln konnte, entschieden sich die Olympique-Verantwortlichen ihn für die Saison 2008/09 ein zweites Mal auszuleihen. Bocaly blieb in der Ligue 2 trug dort fortan das Trikot des HSC Montpellier. Auch bei Montpellier wurde der Jungspieler Leistungsträger. Im Sommer 2009 endete die Ausleihe und Bocaly kehrte nach Marseille zurück. Doch bereits in der Winterpause wurde er endgültig zurück nach Montpellier transferiert. In der Rückrunde gelang ihm mit dort – durch einen fünften Platz – die Qualifikation zur UEFA Europa League. Dort scheiterte die Mannschaft allerdings in der 3. Qualifikationsrunde am Győri ETO FC und stieg auch in der Liga als Tabellenvierzehnter fast ab. In der folgenden Saison bestritt er 34 Spiele als rechter Verteidiger und war somit wesentlich am überraschenden Gewinn der französischen Meisterschaft beteiligt. Aufgrund einer langandauernden Hüftverletzung, konnte Bocaly bis Anfang 2014 nicht am Spiel teilnehmen. Sein erstes Spiel nach der Hüftverletzung bestritt er erst am 33. Spieltag gegen Olympique Marseille. Sein auslaufender Vertrag wurde nicht verlängert, da er an seinen früheren Leistungen nicht mehr anknüpfen konnte. Zur Saison 2014/15 wechselte er Ablösefrei zum französischen Zweitligisten AC Arles-Avignon.


title: Garry Bocaly

text: Zwischen 2004 und 2005 lief er zwölf Mal für die U-16-Juniorenmannschaft auf. In den folgenden zwei Jahren bestritt er 10 Spiele für die U-17. Dabei konnte er sein erstes Tor erzielen. Von 2006 bis 2007 war Bocaly Auswahlspieler der U-19 Frankreichs, mit denen er auch an der U-19-Europameisterschaft in Österreich teilnahm und im Halbfinale an Spanien scheiterte. Für diese Jugendauswahl absolvierte er elf Spiele. Am 20. März 2008 wurde er das erste Mal für die U-21 nominiert. Kurz darauf gab er gegen die tschechische Auswahl sein Debüt. Bei insgesamt 14 Einsätzen kam er dann hauptsächlich in Freundschaftsspielen zum Einsatz und nahm an der Qualifikation zur U-21 EM 2011 teil, schaffte diese als Tabellendritter jedoch nicht.


title: Philip Ridley

text: Philip Ridley (* 29. Dezember 1964 in London) ist ein britischer Künstler, Photograph, Regisseur und Autor.


title: Philip Ridley

text: Philip Ridley wurde im East End von London geboren, wo er auch heute noch wohnt. Er studierte Malerei an der "St. Martin's School of Art". Seine Werke wurden in Europa und Japan ausgestellt. Ridley begann seine berufliche Karriere als Performance-Künstler und Maler einer großen Anzahl von Bildern, die "The Epic of Oracle Foster" genannt werden.


title: Philip Ridley

text: Ridley schrieb drei Bücher für Erwachsene: "Crocodilia", "In the Eyes of Mr. Fury" (dt. "Wer hat Angst vorm schwarzen Mann?") und "Flamingoes in Orbit". Des Weiteren schrieb er das hoch gelobte Drehbuch für den Spielfilm "The Krays" und fünf Bühnenstücke für Erwachsene: "The Pitchfork Disney", "The Fastest Clock in the Universe" (Gewinner mehrerer Preise), "Ghost from a Perfect Place", "Vincent River", das kontroverse Stück "Mercury Fur" und "Leaves of Glass". Auch schrieb Ridley Stücke für junge Erwachsene/Jugendliche: "Karamazoo", "Fairytaleheart", "Moonfleece", "Sparkleshark" und "Brokenville".


title: Philip Ridley

text: Ridley schrieb zudem Bücher für Kinder: "Scibbleboy" (nominiert für die "Carnegie Medal"), "Kasper in the Glitter" (nominiert für den "Whitbread Prize"), "Mighty Fizz Chilla" (gelistet für das "Blue Peter" Buch des Jahres), "ZinderZunder", "Vinegar Street" und "Krindlekrax" (Gewinner des "Nestlé Smarties Book Prize" und des "WH Smith's Mind-Boggling Book Award").


title: Philip Ridley

text: Als Regisseur und Drehbuchautor drehte Ridley zunächst 1988 den Kurzfilm "The Universe of Dermot Finn". 1990 entstand sein erster Langspielfilm "Schrei in der Stille" ("The Reflecting Skin", Gewinner von elf internationalen Preisen). Sein zweiter Film "Die Passion des Darkly Noon" ("The Passion of Darkly Noon", 1995) gewann den "Best Director Prize" auf dem "Porto Film Festival". Im August 2009 hatte sein dritter Spielfilm "Heartless" seine Festivalpremiere.


title: Philip Ridley

text: Neben seiner Tätigkeit als Autor, Maler und Filmemacher ist Ridley zudem als Fotograf tätig.


title: Yorke Peninsula

text: Die Yorke-Halbinsel () ist eine große Landzunge an der Westküste des australischen Bundesstaates South Australia zwischen dem Spencer-Golf und dem Gulf Saint Vincent und etwa 150 km von Adelaide entfernt. Die "Yorke Peninsula" ist etwa 200 km lang und 50 km breit und ähnelt der Form eines Fußes.


title: Yorke Peninsula

text: Die Halbinsel ist dünn besiedelt. Zu den wichtigsten Orten gehören die Minenstädte Kadina, Moonta und Wallaroo an der Copper Coast im Nordwesten, die Landwirtschaftszentren Maitland und Minlaton im zentralen Bereich und Yorketown im Süden der Insel sowie die Badeorte Ardrossan und Edithburgh an der Ostküste. Die Insel ist beliebtes Wochenend-Ausflugsziel von Familien aus Adelaide.


title: Yorke Peninsula

text: Ganz im Südwesten der Halbinsel liegt der Innes-Nationalpark.


title: Yorke Peninsula

text: Die Insel wurde von dem Entdeckungsreisenden Matthew Flinders nach dem britischen Politiker Charles Philip Yorke benannt. Er setzte sich dabei gegen den Franzosen Nicolas Baudin durch, der die Insel "Cambaceres Peninsula" nennen wollte.


title: Yorke Peninsula

text: Vor der Besiedelung durch die Europäer um das Jahr 1840, war die Halbinsel Heimat des Aborigine-Stammes der Narungga, die dort als Nomaden lebten und vom Fischfang und der Jagd lebten. Auch heute noch leben ein paar Ureinwohner dieses Stammes auf der Halbinsel, unterstützt von der "Narungga Aboriginal Progress Association" in Maitland.


title: Yorke Peninsula

text: Fast alle Küstenstädte besitzen eine eigene Seebrücke, die in der Vergangenheit dazu genutzt wurde Güter und Waren per Dampfschiff zu transportieren. Heute werden die Seebrücken hauptsächlich noch zum Angeln genutzt, da durch den Ausbau der Straßen auf der Halbinsel die meisten Waren per LKW transportiert werden.


title: Yorke Peninsula

text: Auf der Yorke-Halbinsel wird viel Getreide, besonders Gerste, angebaut. Da die Halbinsel über keine Eisenbahnverbindung verfügt wird das Getreide auf dem Seeweg verfrachtet. Die wichtigsten Häfen hierfür befinden sich in Port Giles, Wallaroo und Ardrossan, wobei dieser Hafen auch dazu genutzt wird Dolomitgestein von der nahe gelegenen Mine der Firma OneSteel zu verfrachten.


title: Sertorius

text: Sertorius ist der Name folgender Personen:


title: Beata

text: Beata steht für:


title: Sestak

text: Sestak oder Šesták ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Adobe Illustrator

text: Adobe Illustrator (kurz "Ai") ist ein vektorbasiertes Grafik- und Zeichenprogramm. Es dient also dem Herstellen von Computergrafiken, die man ohne Qualitätsverlust beliebig in ihrer Größe verändern kann – im Unterschied zu pixelbasierten Bildbearbeitungsprogrammen wie z. B. Photoshop. Der Name "Illustrator" wies von Anfang auf die Zielgruppe hin: Illustratoren, vor allem aus der Werbebranche. Das Programm wurde 1987 von dem kalifornischen Softwareunternehmen Adobe Inc. für den Apple Macintosh entwickelt und wird bis heute von Adobe gepflegt und vermarktet. Es läuft auf den Computerbetriebssystemen Windows sowie Apple macOS und gilt seit Jahren als Standardanwendung auf dem Gebiet der Vektorgrafik.


title: Adobe Illustrator

text: Von der Klassifizierung her liegt Illustrator zwischen technisch orientierten, ebenfalls vektorbasierten CAD-Programmen wie AutoCAD und künstlerisch ausgerichteten, pixelbasierten Mal- und Bildbearbeitungsprogrammen wie Painter und Photoshop. Alternativen zu Adobe Illustrator sind u. a. Affinity Designer, Corel Draw und Inkscape.


title: Adobe Illustrator

text: Historisch war Illustrator die erste kommerzielle Grafikanwendersoftware, die Bézierkurven zur mathematisch exakten Beschreibung geometrischer Formen benutzte. Illustrator speichert Dateien in ein eigenes Format (.ai), das auf der Mitte der 1980er Jahre etablierten Protokollsprache für Laserdrucker, PostScript, aufsetzte. Die Software war dennoch nie ein echter PostScripteditor.


title: Adobe Illustrator

text: Die erste Illustratorversion verfügte nur über grundlegende Zeichenwerkzeuge. So gab es beispielsweise keine Möglichkeit, Objekte mit Löchern zu erstellen. Zudem gab es einen speziellen Vorschaumodus, in dem die Zeichnung nicht bearbeitet werden konnte.


title: Adobe Illustrator

text: Trotz einer vereinfachten Benutzerführung und einiger neuer Werkzeuge (Überblendung, Freihandwerkzeug, Maßband, Pausstift sowie Farben, Masken und Muster) war es immer noch nicht möglich, Zeichnungen im Vorschaumodus zu bearbeiten oder Objekte mit Löchern zu erstellen.


title: Adobe Illustrator

text: Der ersten Illustratorversion für Windows war kein großer Erfolg beschieden. CorelDRAW war damals Illustrator von Funktionsumfang und Bedienerfreundlichkeit her weit überlegen.


title: Adobe Illustrator

text: Auch in dieser Version war immer noch keine Bearbeitung im Vorschaumodus möglich, doch wurden verknüpfte/zusammengesetzte Pfade (compound paths) eingeführt und somit die Möglichkeit, auch Objekte mit Löchern zu erzeugen. Weitere neue Funktionen waren unter anderem Diagramme, Direktauswahlwerkzeug, Gruppenauswahlwerkzeug, Lupe, Zentrieren, abgerundetes Rechteck, Ellipse vom Mittelpunkt, Transformierwerkzeuge und verbesserte Pfadbearbeitung. Zudem konnte man in dieser Version auch auf nicht-postscriptfähigen Druckern ausdrucken. Die Versionen für NeXTStep und andere Unix-Plattform waren kein sonderlicher Erfolg, da sich beide Plattformen im Anwenderbereich nicht durchgesetzt haben.


title: Adobe Illustrator

text: Auch diese Version brachte für Adobe keinen großen Erfolg in der Windowswelt, da Corel Draw sich schon etabliert hatte und Illustrator 4.0 keine Weiterentwicklung von Version 3.0 für Macintosh war. Trotzdem gab es kleine Verbesserungen wie die Bearbeitung im Vorschaumodus.


title: Adobe Illustrator

text: Nun konnte man auch am Macintosh seine Zeichnungen direkt im Vorschaumodus bearbeiten. Die Benutzeroberfläche wurde verändert, und die schwebenden Paletten erhielten Einzug. Neben der vergrößerten Arbeitsfläche wurde die Undo-Funktion erweitert. Viele noch heute bekannte Werkzeuge (Messer, Seitenpositionierer, kalligraphischer Pinsel, Farbeimer, Farbverläufe, Ebenen) kamen hinzu.


title: Adobe Illustrator

text: Diese Version lief nativ auf einem Power Macintosh und brachte verbesserte Import-/Export-Filter mit. So konnte man nun PDF-Dateien öffnen und direkt exportieren. Die typographischen Fähigkeiten wurden ebenfalls stark verbessert. So gab es endlich Spalten und eine Tabulatorstopp-Palette.


title: Adobe Illustrator

text: Neben der besseren Unterstützung von Windows 95 gab es keine nennenswerten Verbesserungen. Alle Grafikprogramme für den PC (und auch Illustrator für den Mac) hatten zu jener Zeit Illustrator für Windows weit hinter sich gelassen.


title: Adobe Illustrator

text: Diese Version bot weiter verbesserte Importfilter, wodurch es möglich war, TIFF-, PDF-, EPS- und PSD-Dateien zu platzieren. Zudem wurden nun Photoshop-Filter direkt unterstützt und auch einige von ihnen mitgeliefert. Neue Funktionen waren unter anderem "In Pixelbild umwandeln", Stern- und Polygonwerkzeuge, Spiralwerkzeug, Wirbel-Werkzeug, Ausrichten-Palette, Farbseparation, mathematische Operationen in den Paletten und Drag-and-Drop-Unterstützung. Die stark veränderte Benutzerführung bei der Pfadbearbeitung (an Photoshop angeglichen) hielt viele Käufer von einem Update ab.


title: Adobe Illustrator

text: Erstmals gab es eine Windows-Version, die den gleichen Funktionsumfang bot wie die Macintosh-Version. Die Benutzeroberfläche wurde noch weiter verbessert (verschachtelbare Paletten), und durch den Siegeszug des WWW kam auch erstmals die Fähigkeit in das Programm, mit RGB-Farben zu arbeiten. Das Textwerkzeug wurde um vertikale Ableger erweitert, und das Diagrammwerkzeug erhielt neue Diagrammarten. Auch das Farbmanagement wurde von Adobe nicht vernachlässigt, und Illustrator wurde mit der Multiple-Master-Palette das erste Programm, das solche Schriften direkt ohne den Adobe Type Manager verwenden und modifizieren konnte.


title: Adobe Illustrator

text: Mit jeder Version kamen Fähigkeiten von Photoshop auch zum Illustrator, und somit enthielt Illustrator nun eine Aktionspalette, Navigatorpalette und die Möglichkeit, Dateien mit Ebenen nach Photoshop zu exportieren. Eine große Neuerung war das Verlaufsgitter, das dank PostScript 3 und PDF auflösungsunabhängige flexible Verläufe ermöglichte. Die magnetischen Hilfslinien und Frei-Verzerren-Werkzeug erhöhten deutlich die Produktivität, und die Bild- und Spezialpinsel machten Zusatzprogramme wie Fractal Design Expression teilweise überflüssig. Zudem gab es endlich nachträglich anpassbare Überblendungen, wie es andere Programme schon länger boten.


title: Adobe Illustrator

text: Die längere Entwicklungszeit gegenüber vorherigen Versionen machte sich in einem enormen Technologiesprung bemerkbar. Illustrator 9 war das erste Vektorprogramm, das Transparenzen in guter Qualität (und teilweise weiter auflösungsunabhängig) ausgeben konnte. Zwar hatte Corel Draw schon seit geraumer Zeit Transparenzen verfügbar, doch wurden diese in jedem Fall in Pixelbilder umgerechnet, was oft zu Belichtungsproblemen führte. Auch Macromedia FreeHand bot vor Illustrator Transparenzen an und warb sogar damit, das erste Programm zu sein, das Transparenzen als Vektorobjekte ausgibt. Anders als Illustrator 9 war Freehand aber stark in den Kombinationsmöglichkeiten eingeschränkt. Schon acht überlagerte Transparenzen waren für ein sinnvolles Arbeiten am Dokument zu viele. Illustrator 9 hatte zwar noch etwas Probleme bei komplizierten Dokumenten, doch das wurde in der folgenden Version 10 zum größten Teil behoben. Es gab aber noch weitere Neuerungen wie verschachtelte Ebenen, Effekte (Live-Filter), Stile und Photoshop-kompatibles Farbmanagement. Durch die vielen komplexen Funktionen wurde Illustrator 9 aber deutlich langsamer als seine Vorgänger, und viele Anwender stiegen nach dem Update wieder auf Version 8.0 um.


title: Adobe Illustrator

text: Adobe positionierte Illustrator immer mehr auch als Web-Grafikanwendung, und somit lag es nahe, dass in diesem Bereich sehr viel verbessert wurde. Die Symbolpalette half, Flash-Dateien klein zu halten, und das Slice-Werkzeug machte vielfach andere Anwendungen überflüssig. Der SVG-Export wurde auch stark verbessert, und die Variablenpalette machte Illustrator-Dokumente anhand von XML-Dateien dynamisch. Endlich hielten auch Verzerrungshüllen in Illustrator Einzug, womit Illustrator wohl eines der letzten Grafikprogramme war, welches diese Funktion erhielt. Selbst an lang vermisste Werkzeuge (einfache Linien, Bogen und Gitter) hatte Adobe gedacht. Die meisten Probleme der Version 9.0 mit den Transparenzen wurden behoben, und auch die Arbeitsgeschwindigkeit erhöhte sich weiter.


title: Adobe Illustrator

text: Ende Dezember 2003 erschien die deutsche Version von Illustrator CS. Seit dieser Version ist Illustrator integrierter Bestandteil der Adobe Creative Suite, wird aber auch weiterhin einzeln angeboten. Unter anderem gibt es erstmals echte 3D-Funktionen, welche dem nicht mehr weiterentwickelten Adobe Dimensions recht ähnlich sind. Die häufig angefragte Extrusionsfunktion wurde damit endlich in Illustrator verwirklicht. Der Umgang mit Schriften und fremdsprachigen Texten wurde komplett überarbeitet, und Illustrator unterstützte nun erstmals OpenType und Unicode ähnlich der Funktionen von Adobe InDesign. Zudem gibt es nun auch Absatz- und Zeichenstile. Die PDF-Unterstützung wurde dem aktuellen Stand (PDF 1.5, Acrobat 6) angepasst und unterstützt PDF-Ebenen, Schnittmarken und Passwortschutz. An eine neue gestalterische Funktion hat Adobe ebenfalls gedacht: Der Scribble-Effekt ermöglicht es, mit wenigen Mausklicks eine Zeichnung wie handgemalt aussehen zu lassen. Einige Probleme der Vorversion wurden behoben; so müssen EPS- und PDF-Dateien nicht mehr eingebettet werden, wenn sie mit Transparenzen in Berührung kommen. Auch wurde die Druckfunktion erweitert, der Umfang der Druckeinstellungen entspricht nun etwa den Möglichkeiten, die Adobe InDesign bietet.


title: Adobe Illustrator

text: Der Funktionsumfang wurde um Möglichkeiten zum interaktiven Abpausen (Autotrace), interaktiven Malen (Füllen von Flächen, die durch mehrere Pfade eingeschlossen sind und Bearbeiten von Konturensegmenten), erweiterte Konturenoptionen und kolorierte Graustufen-Rasterbilder erweitert. Die Steuerungspalette stellt häufig gebrauchte Funktionen aus verschiedenen Paletten im aktuellen Bearbeitungskontext zur Verfügung.


title: Adobe Illustrator

text: Integration mit früheren Macromedia-Produkten, vor allem Flash.


title: Adobe Illustrator

text: Neue Werkzeuge: Schnittbereich-Werkzeug (Crop Area Tool) und Vektor-Radierer


title: Adobe Illustrator

text: Neue Funktionen: Der in Version CS2 (12) eingeführte Isolierte Bearbeitungsmodus für Gruppen wurde überarbeitet und auf das Editieren von Symbolen erweitert. Die Funktion Interaktive Farbe ermöglicht ein Editieren mehrerer bereits an Objekten verwendeten Farben z. B. durch Zuweisung anderer Farbharmonien oder das Lokalisieren auf dem Farbrad. Das Editieren der Ankerpunkte eines Pfads wurde durch Hinzufügen von Buttons für oft benötigte Funktionen und durch die bessere Hervorhebung der Position eines Punkts etwas vereinfacht.


title: Adobe Illustrator

text: Neue Bedienfelder (vorher Paletten): Farbhilfe (Color Guide), Adobe Labs/Kuler & Know-how (nur in der US-Version)


title: Adobe Illustrator

text: In Illustrator CS4 können mehrere Artboards (Seiten) in unterschiedlichen Größen angelegt werden. Verbessert wurde darüber hinaus die Bearbeitung von Verläufen – diese können jetzt auch transparente Verlaufsfarben enthalten. Im Aussehenbedienfeld ist nicht mehr nur die Übersicht, sondern auch die Bearbeitung der Objekteigenschaften möglich. Als neues Werkzeug wurde der Tropfenpinsel (Blob-Tool) eingeführt, mit dem Benutzer Vektorobjekte "malen" können. Auch besitzt Illustrator jetzt eine interne Separationsvorschau.


title: Adobe Illustrator

text: Verbesserungen gab es bei Schnittmasken, magnetischen Hilfslinien, Grafikstilen und dem Isolationsmodus. Vollkommen überarbeitet wurde die Benutzeroberfläche: u. a. können offene Dateien getabbt werden.


title: Adobe Illustrator

text: In Version CS5 erhielt Illustrator neue Werkzeuge. Das Breitenwerkzeug dient zum Anpassen der Konturstärke an jeder beliebigen Stelle des Pfads. Mit dem Formerstellungswerkzeug werden Formen gebildet. Es funktioniert ähnlich wie Interaktiv malen, die Formen entstehen jedoch sofort. Das neu eingeführte Perspektivenraster hilft bei der Erstellung perspektivischer Szenen und Objekte und bringt ebenfalls eigene Werkzeuge mit. Neu hinzugekommen ist auch der Borstenpinsel, ein transparenter, sehr natürlich wirkender Pinsel mit Aquarellanmutung.


title: Adobe Illustrator

text: Verbessert wurde die Bearbeitung von Zeichenflächen durch die Verwaltungsmöglichkeit in einer eigenen Palette sowie Symbole durch die Einführung von u. a. 9-Slice-Hilfslinien zur direkten Verwendung in Illustrator. Des Weiteren wurde Transparenz in Verlaufsgittern eingeführt, diverse Verbesserungen bei Pfeilspitzen und gestrichelten Konturen und beim Auswählen und Bearbeiten dahinter liegender und mit Schnittmasken versehener Objekte.


title: Adobe Illustrator

text: Diese Version unterstützt 64 Bit auf Windows und Mac OS nativ, dadurch kann Illustrator mehr als die bisher möglichen 3 GB RAM nutzen und verarbeitet komplexere Dateien besser und schneller. Zum Geschwindigkeitszuwachs trägt ebenfalls ein überarbeitetes Weichzeichner-Modul bei. Darüber hinaus bietet Illustrator CS6 eine Funktion, die die Erstellung von kachelbaren Mustern erheblich vereinfacht und es können Verläufe auf Konturen angelegt werden (über den gesamten Pfad, quer oder entlang dem Pfad). Die Autotrace-Funktion wurde komplett neu geschrieben. Die Benutzeroberfläche wurde nicht nur optisch, sondern auch in der Bedienung überarbeitet, z. B. können Ebenennamen direkt im Bedienfeld bearbeitet werden.


title: Adobe Illustrator

text: In dieser Version können Pfadsegmente direkt frei bearbeitet werden und Ecken einzeln abgerundet bzw. abgeflacht oder mit einer Innenrundung versehen werden. Mit dem Touch-Type-Textwerkzeug können bestimmte Zeichen-Attribute intuitiv direkt am Buchstaben durch Verformung zugewiesen werden. Die Eckelemente von Musterpinseln können nach unterschiedlichen Methoden automatisch generiert werden und Spezial-, Bild- und Musterpinsel können Rastergrafik enthalten. Buntstift-, Pinsel- und Radierer-Werkzeug wurden komplett überarbeitet. Wird bei einem Perspektivenraster nachträglich der Horizont oder die Fluchtpunkte geändert, dann passen sich bestehende Objekte an. In dieser Version hat Illustrator auch eine Verpacken-Funktion erhalten, die automatisch alle zugehörigen Elemente wie Bilder und Fonts sucht und in einen Ordner speichert. Zu verknüpften Bildern wird eine ausführlichere Information eingeblendet und man kann eingebettete Bilder wieder aus dem Dokument lösen und verknüpfen. Webdesigner können viele Eigenschaften als CSS ablesen und entsprechend speichern. Unter Windows 8 können Touch-Geräte benutzt werden, das Interface einiger Werkzeuge (Frei-transformieren, Touch-Type-Textwerkzeug) ist bereits so angepasst, dass deren Benutzung mit den Fingern möglich ist. Einige Funktionen beruhen besonders auf der Anbindung an die Adobe Creative Cloud: So lassen sich Einstellungen (Voreinstellungen, eigene Bibliotheken etc.) zwischen unterschiedlichen Rechnern eines Nutzers synchronisieren. Darüber hinaus hat auch Illustrator einen direkten Zugriff auf Typekit-Schriften.


title: Adobe Illustrator

text: In dieser Version wurde unter anderem das Eigenschaften-Bedienfeld überarbeitet. Außerdem ist es nun möglich, mehrere Zeichenflächen gleichzeitig auszuwählen. In ein einzelnes Element passen seit Version 18.0 bis zu 1.000 Zeichenflächen. Texte lassen sich jetzt auch über die Creative Cloud-Bibliotheken verwalten. Beispielsweise können nun Texte zwischen Illustrator und InDesign ausgetauscht werden. Des Weiteren unterstützt Illustrator erstmals die TouchBar des MacBook Pro. In Version 18.1 wurde die Bedienung durch die verbesserte Anzeige von Steuerungen erleichtert. Außerdem können Daten über das Bedienfeld "Variablen" einfacher zusammengeführt werden. Beim Import von mehrseitigen PDF-Files können nun alle Seiten oder nur ein bestimmter Bereich ausgewählt werden. Darüber hinaus wurde die Synchronisation mit Dropbox verbessert.


title: Terre des hommes

text: Das Kinderhilfswerk Terre des Hommes ([], französisch für „Erde der Menschen“) wurde 1960 vom Schweizer Journalisten Edmond Kaiser in Lausanne (Schweiz) gegründet. Der Name wurde inspiriert vom gleichnamigen Buch von Antoine de Saint-Exupéry. Die Gründung stand unter dem Einfluss des Algerienkrieges, und im Rahmen des ersten Hilfsprogramms wurden daher algerische Kinder in Flüchtlingslagern versorgt.


title: Terre des hommes

text: Unter dem Namen existieren mehrere rechtlich unabhängige und selbständige Organisationen, die unter dem Dach der "Terre des Hommes International Federation" (TDHIF) zusammenarbeiten. Alle sind in der internationalen Kinder- und Entwicklungszusammenarbeit tätig. Sie kämpfen gegen Mangelernährung, Kinderarbeit, Kinderhandel, Kinderprostitution, den Missbrauch als Kindersoldaten, Diskriminierungen sowie Ungerechtigkeiten im Welthandel und setzen sich für die Kinderrechte ein. Ebenso leisten die einzelnen Organisationen Soforthilfe bei Krisen oder Katastrophen.


title: Terre des hommes

text: 1966 schlossen sich die nationalen Terre des Hommes-Organisationen zur "Internationalen Föderation Terre des Hommes" – heute "Terre des Hommes International Federation" – mit Sitz in Genf zusammen. Heute gehören der Föderation neun Sektionen aus Dänemark, Deutschland, Frankreich, Italien, Kanada, Luxemburg, den Niederlanden, der Schweiz und Spanien an, welche zurzeit 933 Entwicklungs- und humanitäre Hilfsprojekte in 65 Ländern durchführen. Insgesamt sind 329 Mitarbeiter in den europäischen Geschäftsstellen beschäftigt und zusätzlich, ohne die Angestellten der Partnerorganisationen, 1550 Personen in den jeweiligen Projektländern. Das Budget betrug im Jahr 2008 109.883.231 Euro, wovon mehr als 67 % aus der privaten Hand stammen (Stand 2010).


title: Terre des hommes

text: TDHIF ist beratendes Mitglied des Wirtschafts- und Sozialrats der Vereinten Nationen ECOSOC.


title: Terre des hommes

text: "terre des Hommes – Hilfe für Kinder in Not e. V." wurde am 8. Januar 1967 in Stuttgart unter dem Eindruck des Vietnamkrieges von engagierten Menschen auf Initiative des Schriftsetzers Lutz Beisel gegründet. Ziel der ersten Aktion war es, verletzte vietnamesische Kinder zu retten und in deutschen Krankenhäusern medizinisch zu versorgen.


title: Terre des hommes

text: Der Sitz der Bundesgeschäftsstelle ist in Osnabrück. In mehr als 80 Städten Deutschlands gibt es ehrenamtliche Mitarbeiter, die z. T. in lokalen Arbeitsgruppen organisiert sind. Die Organisation trägt das Spendensiegel des Deutschen Zentralinstituts für soziale Fragen (DZI). Der Verein ist darüber hinaus Unterzeichner der Initiative Transparente Zivilgesellschaft.


title: Terre des hommes

text: Gegenwärtig unterstützt der Verein etwa 250 Projekte in 37 Ländern und ist mit Regionalbüros im Irak, in Indien, Kolumbien, Südafrika, Thailand und Deutschland vertreten. Neben der konkreten Hilfe für Kinder versucht der Verein durch Kampagnen und Lobbyarbeit die Öffentlichkeit, Politik und Wirtschaft für entwicklungspolitische und humanitäre Themen zu sensibilisieren.


title: Terre des hommes

text: Der Verein ist unter anderem Mitglied bei Attac, dem Bündnis Entwicklung Hilft, bei TransFair, dem "Bundesfachverband unbegleitete minderjährige Flüchtlinge e. V." sowie dem "Verband Entwicklungspolitik Deutscher Nichtregierungsorganisationen" (VENRO).


title: Terre des hommes

text: Die ursprüngliche Organisation tritt in der Schweiz unter dem Namen Terre des Hommes Schweiz/Suisse auf und ist eine Verbindung der Terre des Hommes Schweiz mit Sitz in Basel und Genf.


title: Terre des hommes

text: Terre des Hommes Schweiz (TDHS) unterstützt rund 60 Projekte in Zentral-, Südamerika und Afrika. Vor Ort arbeitet Terre des Hommes Schweiz mit lokalen Nichtregierungsorganisationen zusammen. Der Schwerpunkt liegt bei der Arbeit mit Jugendlichen, sie sind die Hauptansprechgruppe von TDHS. Inhaltliche Schwerpunkte der Arbeit sind Gewaltprävention, psychosoziale Unterstützung und Jugendpartizipation. So erarbeiten sich zum Beispiel Jugendliche auf dem Land eine Existenzgrundlage als Alternative zur Migration; Kinder und Jugendliche, die von HIV und Aids betroffen sind, erhalten psychosoziale Unterstützung; Rechte von Witwen und Waisen werden gestärkt; der Missbrauch und die Ausbeutung von minderjährigen Hausangestellten wird bekämpft und Jugendzentren in einem Flüchtlingslager schaffen Perspektiven für die Jugendlichen. Der Verein setzt sich für Chancengleichheit zwischen den Geschlechtern und eine gendergerechte Politik ein. Ebenso wichtig ist, dass die Jugendlichen in den Projekten ein Mitsprache- und Mitentscheidungsrecht haben.