title: Stanisław Koniecpolski

text: Sein Vater war Aleksander Koniecpolski (1555–1609), Woiwode von Sieradz, ein Anhänger von König Sigismund III. Wasa des Hauses Wasa. Seine Mutter war Anna Sroczycka, die Tochter des Stanisław Żółkiewski, Woiwode von Kamieniec, die große Landbesitzungen in Podolien in die Ehe einbrachte. Seine Brüder waren Krzysztof Koniecpolski und Przedbor Koniecpolski.


title: Stanisław Koniecpolski

text: Im Jahre 1610 nahm er an der Dymitriads-Schlacht gegen Moskowien teil. Während der Belagerung Smolensks am 8. Juli 1611 wurde sein Bruder Przedbor von einer einstürzenden Mauer getötet. Im Herbst desselben Jahres wurde Koniecpolski Soldat unter Hetman Jan Karol Chodkiewicz.


title: Stanisław Koniecpolski

text: 1612 schloss sich Koniecpolski Einheiten der "wojsko kwarciane" in der Ukraine an und stand fortan unter dem Kommando von Stanisław Żółkiewski, der ihn stark förderte. Im Jahre 1614 erhielt er den Auftrag, die Einheiten der "wojsko kwarciane" zu bekämpfen, die von Krawacki geführt wurden. Am 17. Mai dieses Jahres errang er einen Sieg gegen Rohatyn und nahm Krawacki gefangen. 1615 heiratete er die Tochter Zółkiewskis, Katarzyna. Kurz darauf wurde er zum "podstoli koronny" befördert.


title: Stanisław Koniecpolski

text: Bei der Schlacht von Iași in Rumänien wurde er 1620 gefangen genommen und kam erst 1623 wieder frei. Im Jahr 1624 kämpfte er gegen die osmanischen Vasallen, in den Schwedisch-Polnischen Kriegen (1626–1629) gegen die schwedischen Streitkräfte von Gustav Adolf und 1634 gegen eindringende türkische Heere bei Kamjanez-Podilskyj in der Ukraine. Im Jahre 1635 unterdrückte er den Sulyma-Aufstand in der Ukraine, nachdem die Kosaken unter ihrem Ataman Iwan Sulyma die polnische Festung Kodak (nahe dem heutigen Dnipropetrowsk) erobert und zerstört hatten.


title: Stanisław Koniecpolski

text: Einer von Koniecpolskis größten Siegen war der Feldzug gegen die Türken im Jahre 1644. Damals befehligte er 19.000 Soldaten, dies war der größte militärische Verband, den er jemals kommandierte.


title: Stanisław Koniecpolski

text: Während seines Lebens häufte Koniecpolski ein großes Vermögen an. Er besaß 16 Distrikte ("starostwa"). Sein jährliches Einkommen betrug sagenhafte 500.000 Złoty. Er finanzierte den Bau des Präsidentenpalastes in Warschau und gründete die Stadt Brody mit einer Zitadelle und Bastionen. 1633 eröffnete er hier eine Teppichmanufaktur. Über 100.000 Menschen lebten in seinen Besitzungen in der West-Ukraine. In Pidhirzi (heute Ukraine) ließ er zudem die Burg Pidhirzi mit einem großen italienischen Garten bauen.


title: Stanisław Koniecpolski

text: Nach dem Tod seiner Frau Krystyna heiratete Koniecpolski am 16. Januar 1646 die jüngere Zofia Opalińska, eine Tochter des späteren Kron-Marschalls Łukasz Opaliński (1581–1654).


title: Stanisław Koniecpolski

text: Im Jahr 1646 starb Koniecpolski. Joachim Jerlicz schrieb in seinem Tagebuch, dass er aufgrund einer Überdosis eines Aphrodisiakums starb.


title: Reinhold-Schneider-Preis

text: Der Reinhold-Schneider-Preis ist der Kulturpreis der Stadt Freiburg im Breisgau und wird seit 1960 alle zwei Jahre turnusmäßig wechselnd in den Bereichen Literatur, Musik und Bildende Kunst verliehen. Neben dem Hauptpreis, der mit 15.000 Euro dotiert ist, wird eine Ehrengabe bzw. ein Stipendium, dotiert mit 6.000 Euro, vergeben. 2018 entschied der Gemeinderat, dass der Preis ab 2020 alle zwei Jahre in fünf Sparten vergeben werden soll. Hinzu kommen die Sparten Darstellende Kunst sowie Fotografie, Film und Neue Medien. Die Preisgelder wurden verdoppelt, da sie gleichzeitig in zwei Sparten vergeben werden sollen. Über die Preisvergabe entscheidet unter dem Vorsitz des Oberbürgermeisters eine Jury aus Gemeinderäten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Ein wichtiges Kriterium ist die Verbundenheit des Preisträgers und/oder seines Werkes mit Freiburg. Damit knüpft die Auszeichnung an den Namensgeber, den Schriftsteller Reinhold Schneider (1903–1958) an, dessen Werk und Leben stark mit Freiburg verbunden war.


title: Jernej

text: Jernej ist die slowenische Form von Bartholomäus.


title: Jernej

text: Nebenform: Bartolomej; Kurzform: Nejc.


title: Bartolomeu

text: Bartolomeu ist ein männlicher Vorname.


title: Bartolomeu

text: Der Name ist eine portugiesische, galicische oder rumänische Variante des Namens Bartholomäus.


title: Bartolomeu

text: Siehe auch:


title: Klima in Australien

text: Aufgrund der großen Nord-Süd-Ausdehnung des Kontinentes finden sich in Australien sehr unterschiedliche Klimazonen. Der Norden ist tropisch, es schließt sich ein subtropisches Gebiet an, im Süden ist das Klima gemäßigt. Das kurzfristige Wetter und Klima wird hauptsächlich von drei Phänomenen bestimmt, dem Tropischen Tiefdruckgürtel, der Passatwindzone und den subpolaren Westwinden.


title: Klima in Australien

text: Auf Jahressicht werden insbesondere die östlichen Bundesstaaten Australiens von der Southern Oscillation und den damit einhergehenden Wetterphänomenen El Niño und La Niña beeinflusst. El-Niño-Jahre gehen für gewöhnlich mit Dürren (vor allem Winter und Frühling) einher, wohingegen La Niña zu starkem Regenfall und Überflutungen über die östlichen Landesteile hinaus führt.


title: Klima in Australien

text: Im Sommerhalbjahr von November bis April treten aufgrund eines Hitzetiefs Nordwestmonsune und starke Regenfälle auf. Der Januar ist mit rund 400 mm Niederschlag der feuchteste Monat. Zusätzlich kommt es über der Timorsee zu Wirbelstürmen, die in diesen Breiten Zyklone oder Willy-Willies genannt werden. Dies wird durch die hohen Wassertemperaturen begünstigt. Die Temperaturen sind während dieser Zeit sehr hoch (um 28 °C, 32 °C tagsüber, 25 °C nachts) und es ist wegen der hohen Luftfeuchtigkeit sehr schwül. Im Winterhalbjahr, Mai bis Oktober, bleibt dagegen der Norden aufgrund eines Hochdruckgebiets trocken (3 mm im Juli). Die Temperaturen schwanken meist um 25 °C (tagsüber 30 °C, nachts 20 °C). Die jährlichen Wassertemperaturen sind weitgehend tropisch (25–30 °C); die Jahresniederschläge liegen bei 1200–2000 mm mit Extremen von über 3500 mm im nördlichen Queensland. "Siehe Klimatabelle Darwin."


title: Klima in Australien

text: Südaustralien liegt im Sommer im subtropischen Hochdruckgürtel und bleibt bis auf einige Hitzegewitter weitgehend niederschlagsfrei. Hier gibt es meist hohe Temperaturen (tagsüber um 30 °C), ähnlich wie am Mittelmeer. Kühlere Meeresströme wie der Westaustralstrom und die Westwinddrift lassen die Wassertemperaturen auch im Sommer kaum über 20 °C steigen und bringen im Winter Regen. Dafür bleibt es auch dann mild (um 10 °C). Auf Tasmanien ist das Klima gemäßigt und es fällt vor allem im Inneren der Insel im Winter regelmäßig Schnee, der sich auf den Berggipfeln auch bis zum Sommer halten kann. "Siehe Klimatabellen Adelaide, Hobart, Melbourne und Perth."


title: Klima in Australien

text: Der Westen des Landes liegt in der Westwindzone und ist Niederschlägen ausgesetzt. Je weiter man jedoch nach Norden kommt, desto heißer und trockener wird es. So liegen die Temperaturen z. B. in Port Hedland zwischen 31 °C im Sommer und 20 °C im Winter, das bei einer durchschnittlichen Niederschlagsmenge von 300 mm.


title: Klima in Australien

text: Südostpassatwinde bringen den Gebirgen des Ostens ganzjährig Steigungsregen. Die Temperaturen sind das ganze Jahr über recht hoch, was unter anderem dem Ostaustralstrom zu verdanken ist. Er sorgt mit Wassertemperaturen um 22 °C für subtropisches, weiter nördlich auch tropisches Klima. Dazu kommt eine relativ hohe Luftfeuchtigkeit, die dafür sorgt, dass die Temperaturunterschiede zwischen Tag und Nacht recht gering bleiben. Die Niederschläge verteilen sich meist auf das Sommerhalbjahr, es fallen insgesamt zwischen 1000 und 1500 mm. Im Gebirge weiter westlich nehmen die Temperaturen und die Niederschläge stark ab. Das macht sich z. B. damit bemerkbar, dass der Winter der Hauptstadt Canberra regelmäßig Nachtfröste bringt und im höheren Bergland sogar Wintersport möglich ist. "Siehe Klimatabellen Brisbane, Canberra, Sydney und Townsville."


title: Klima in Australien

text: Das Zentrum des Kontinents bleibt ganzjährig weitgehend trocken, 80 Prozent der Fläche Australiens sind semiaride und aride Gebiete mit weniger als 250 mm Niederschlägen im Jahr. Dazu kommt eine enorme Hitze, mit Sommertemperaturen häufig über 40 °C. Bis auf gelegentliche Niederschläge bleibt es meist trocken. Im Winter ist es mit rund 20 °C tagsüber recht warm, nachts können die Temperaturen jedoch stark absinken. "Siehe Klimatabelle Alice Springs".


title: Klima in Australien

text: Der 1. Januar 2006 wurde in Australien als der heißeste Jahresstart seit Beginn der Aufzeichnungen im Jahr 1858 festgestellt. In Sydney selbst wurden an der offiziellen Station am Observatory Hill um 16:24 Uhr Höchsttemperaturen von 44,7 Grad Celsius im Schatten gemessen. Der Januar-Temperaturrekord von 45,3 Grad Celsius im Schatten vom 14. Januar 1939 blieb unangetastet. Nach Angaben des staatlichen Wetterdienstes geht 2005 als das heißeste Jahr in der australischen Geschichte seit Aufzeichnungsbeginn der Temperatur im Jahr 1858 ein. In den ersten zehn Monaten des Jahres 2005 lagen die Werte um 1,03 Grad Celsius über dem 30-Jahres-Mittel. Seit 1988 ist ein deutlicher Trend zu höheren Durchschnittstemperaturen festzustellen.


title: Klima in Australien

text: Aber es gibt auch Kälterekorde. So ist z. B. an Weihnachten 2006 in den Bergen südwestlich von Sydney Schnee gefallen, der einen Großteil der jahreszeitlich bedingten Waldbrände löschte. Aber die Feiertage waren auch in den Metropolen nass-kalt: In Canberra gab es nachts kaum 2 °C, Melbourne musste sich mit 16 °C und Dauerregen begnügen, obwohl zu dieser Jahreszeit 25 °C üblich wären. Auf Tasmanien fiel auf 800–900 Metern bis zu 5 Zentimeter Schnee, in Hobart war es mit kaum 14 °C das zweitkälteste Weihnachtsfest.


title: Denis Lapière

text: Denis Lapiere (* 8. August 1958 in Namur, Belgien) ist ein belgischer Comicautor.


title: Denis Lapière

text: Denis Lapière lebt mit seiner Frau und drei Kindern in der Nähe von Lüttich. Nach einem Soziologiestudium in Louvain-La-Neuve gründete er in den 1980er-Jahren einen Comic-Fachhandel in Charleroi. Über diese Tätigkeit machte er sich mit der Comicszene vertraut und knüpfte erste Kontakte zu Comic-Schaffenden. Über eine Bekanntschaft mit dem Comiczeichner Will lernte er dessen Sohn Eric Maltaite kennen, der seine ersten Szenarien zeichnerisch umsetzte und im Magazin "Spirou" veröffentlichte.


title: Denis Lapière

text: Im Jahr 1987 brachte er – ebenfalls mit Eric Maltaite als Zeichner – "Mono Jim" in "L’Echo de Savannes" heraus. In den nächsten Jahren schrieb er Szenarien für eine Vielzahl von Autoren, die das gesamte Spektrum zeitgenössischer Comics von One Shots für Erwachsene bis zu humorvollen Serien für Kinder abdecken, unter anderem Peter Pluut ("Jerry et Line"), Jean-Philippe Stassen ("Bahamas", "Bullwhite"), Olivier Wozniak ("Alice et Léopold"), Michel Constant ("Mauro Caldi") und Magda ("Charly"). Im Jahr 1991 übernahm er mit Alain Sikorski die klassische Detektiv-Reihe "Tif et Tondu" (dt.: Harry und Platte) von Will und Stephen Desberg. Nach der abschließenden Geschichte von "Tif und Tondu" setzten Lapière und Sikorski ihre Arbeit im Detektiv-Genre mit der Reihe "La Clé du Mystère" (2000) fort.


title: Denis Lapière

text: Lapière brachte 1992 mit dem Zeichner Jean-Philippe Stassen "Le Bar du Vieux Français" für die Dupuis-Sammlung "Aire Libre" heraus. Für "Spirou" entstand in Zusammenarbeit mit Pierre Bailly und Vincent Mathy die Jugend-Reihe "Ludo".


title: Denis Lapière

text: In den folgenden Jahren verwirklichte er Alben mit Gilles Mezzomo ("Luka", 1996), Chauzy, ("Clara", 1999), Rubén Pellejero ("Un Peu de Fumée Bleue", 2000) und Christian Durieux ("Oscar"). Weitere Alben erschienen unter vom Autor bislang nicht preisgegebenen Pseudonymen (bekannt ist z. B. „Delaney“).


title: Denis Lapière

text: Der in Deutschland noch wenig bekannte Lapière hat mehrere Preise für seine Arbeiten gewonnen, unter anderem den Comic-Preis des Festivals von Durbuy im Jahre 1992, und den „Coup de Cœur“ in Angoulême (1993) beide für "Le Bar du Vieux Français". Im Jahr 1996 wurde "La Saison des Anguilles" (gezeichnet von Pierre Bailly) auf dem Festival von Charleroi prämiert.


title: Denis Lapière

text: Die folgende Aufzählung erfolgt in der Reihenfolge ihrer Erscheinung in Deutschland, was nicht notwendig mit der Reihenfolge der Erscheinung der Bände in Frankreich übereinstimmt:


title: Werner Kempf (General)

text: Werner Kempf (* 9. März 1886 in Königsberg; † 6. Januar 1964 in Bad Harzburg) war ein deutscher Offizier, zuletzt General der Panzertruppe im Zweiten Weltkrieg.


title: Werner Kempf (General)

text: Kempf wurde als Sohn eines preußischen Oberstleutnants geboren. Er absolvierte von 1897 bis 1905 seine schulische und vormilitärische Ausbildung im preußischen Kadettenkorps in Karlsruhe, Oranienstein und der Hauptkadettenanstalt in Groß-Lichterfelde.


title: Werner Kempf (General)

text: Am 14. März 1905 trat er als Fähnrich in das 6. Westpreußische Infanterie-Regiment Nr. 149 in Schneidemühl ein. Dort erfolgte am 18. August 1906 seine Ernennung zum Leutnant sowie am 1. Oktober 1912 die Versetzung zum "II. Seebataillon" unter Major Paul von Lettow-Vorbeck nach Wilhelmshaven. Vom 1. April 1913 bis 31. März 1914 wurde Kempf als Ausbilder der Seekadetten auf den Großen Kreuzer SMS "Vineta" kommandiert. Während seines Bordkommandos nahm er an der Auslandsreise der "Vineta" nach Südamerika und in die Karibik teil. Hier befehligte er einen Monat das Landungskorps des Kreuzers in Haiti, das während der bürgerkriegsähnlichen Unruhen in der Inselrepublik deutsche Interessen schützen und vertreten sollte. Nach dem Ende der Reise kehrte Kempf als Bataillonsadjutant zum II. Seebataillon zurück.


title: Werner Kempf (General)

text: Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs kam Kempf mit dem Marinekorps Flandern an der Westfront zum Einsatz, wurde als Regiments-Adjutant im 2. Marine-Infanterie-Regiment verwendet und am 28. November 1914 zum Oberleutnant sowie am 27. Januar 1916 zum Hauptmann befördert. Nach der Generalstabsausbildung bei der 21. Division und im AOK Armeeabteilung B war Kempf ab Anfang 1918 im Generalstab des Marinekorps als Zweiter Generalstabsoffizier der 3. Marine-Brigade tätig.


title: Werner Kempf (General)

text: Nach Kriegsende war Kempf zunächst 2. Generalstabsoffizier der 2. Garde-Division des Schlesischen Grenzschutzes, bevor er sich, ebenfalls als Generalstabsoffizier, am 1. Oktober 1919 der Marine-Brigade Ehrhardt anschloss. Nach ihrer Teilnahme am Kapp-Putsch im März 1920 wurde die Marinebrigade aufgelöst. Kempf wurde in die Reichswehr der Weimarer Republik übernommen. Er erhielt dort eine Verwendung als Kompaniechef im 4. (Preußisches) Infanterie-Regiment in Stargard und wurde in seiner alten Garnisonstadt Schneidemühl stationiert. Von 1922 bis 1926 erfolgte seine Verwendung als Generalstabsoffizier beim Infanterieführer II in Schwerin, danach bei der 1. Preußischen Sanitätsabteilung in Königsberg (Ostpreußen) und bei der 2. Kompanie der 1. (Preußischen) Kraftfahrabteilung in Allenstein. Nach seiner Beförderung zum Major am 1. Februar 1929 wurde Kempf als Erster Generalstabsoffizier nach Berlin ins Reichswehrministerium zur Inspektion der Verkehrstruppen versetzt. 1932 erhielt er das Kommando über die 7. (Bayerische) Kraftfahrabteilung in München.


title: Werner Kempf (General)

text: Nach dem Machtantritt der Nationalsozialisten erklomm Werner Kempf rasch die militärische Karriereleiter. Am 1. Mai 1933 wurde er zum Oberstleutnant befördert und war ab 1. Juli 1934 Chef des Stabes der Inspektion der Heeresmotorisierung. 1935 zum Oberst befördert, wurde er ab dem 1. Juni 1936 Inspekteur der Heeresmotorisierung im Reichskriegsministerium. Am 1. Oktober 1937 übernahm er als Kommandeur die neu aufgestellte Panzerbrigade 4 in Stuttgart. Die Beförderung zum Generalmajor erfolgt am 18. Januar 1939. Beim Überfall auf Polen war er Kommandeur der neugebildeten Panzer-Division Kempf (Panzerverband Ostpreußen) in der 3. Armee unter General der Artillerie Georg von Küchler. Als Divisionskommandeur nahm er am 28. September 1939 die Kapitulation des stark umkämpften Forts Zakroczym der Festung Modlin entgegen. Nach dem Ende der Kämpfe in Polen wurde Kempfs Division nach Ostpreußen zurückgeführt und er wurde am 12. Oktober 1939 Kommandeur der 1. leichten Division, wenig später umbenannt in 6. Panzer-Division, mit der er am Westfeldzug teilnahm. Am 3. Juni 1940 wurde Kempf das Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes verliehen und am 1. August 1940 erfolgte die Beförderung zum Generalleutnant.


title: Werner Kempf (General)

text: Im Januar 1941 wurde Kempf mit der Aufstellung des Generalkommandos XXXXVIII. Armeekorps (mot.) beauftragt und am 1. April mit der Beförderung zum General der Panzertruppe Kommandierender General des Korps. Mit diesem nahm er am 22. Juni 1941 im Rahmen der Panzergruppe 1 der Heeresgruppe Süd am Angriff auf die Sowjetunion teil, wobei es nach der Teilnahme an den Kesselschlachten bei Uman und Kiew in die Gegend um Kursk vorrückte. Während der Sommeroffensive 1942 war es der 4. Panzerarmee unterstellt, eroberte Woronesch und drang über den Don bis Stalingrad vor, dessen südliche Vororte und Bezirke seine Verbände im August 1942 erreichten und besetzten. Am 10. August 1942 wurde Kempf als 111. Angehörigen der Wehrmacht das Eichenlaub zum Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes verliehen. Ende September 1942 wurde Kempf – noch im Vorfeld der eigentlichen Schlacht von Stalingrad – in die Führerreserve versetzt.


title: Werner Kempf (General)

text: Erst am 18. Januar 1943 erhielt Kempf ein neues Kommando. Er wurde Leiter des ersten Lehrgangs für Divisionsführer und ab dem 15. Februar 1943 Befehlshaber der Armeeabteilung Kempf, die aus verschiedenen Panzer- und Infanterieverbänden der Wehrmacht bestand. Ihm gelang im März 1943 zusammen mit Verbänden der Waffen-SS die vorübergehende Rückeroberung von Charkow. Vom 5. bis zum 13. Juli 1943 nahm er mit seiner Armeeabteilung, die der Heeresgruppe Süd unterstand, am Unternehmen Zitadelle teil. Kempf wurde für das Scheitern der deutschen Offensive und den erneuten Verlust Charkows mitverantwortlich gemacht und am 18. August 1943 als Befehlshaber der Armeeabteilung abgelöst.


title: Werner Kempf (General)

text: Die folgenden Monate verblieb Kempf erneut ohne Kommando in der Führerreserve. Erst im Frühjahr 1944 wurde er zum Befehlshaber des Feldkommandos II und ab 1. Mai 1944 zum Wehrmachtbefehlshaber Ostland (Reichskommissariat Ostland) mit Sitz in Riga ernannt. Aber bereits am 10. August 1944 wurden die Stäbe von Kempf und Generalleutnant Theodor Scherer vom neuen Oberbefehlshaber der Heeresgruppe Nord, Generaloberst Ferdinand Schörner, aufgelöst. Kempf wurde erneut in die Führerreserve versetzt. Erst kurz vor Kriegsende hatte das OKW noch einmal Verwendung für ihn. Im März 1945 wurde er „Sonderbeauftragter des Oberbefehlshabers West“ und geriet Mitte April 1945 im Ruhrkessel in amerikanische Kriegsgefangenschaft.


title: Werner Kempf (General)

text: Bereits 1947 wurde Werner Kempf von den Vereinigten Staaten aus der Gefangenschaft entlassen. Er zog nach Bad Harzburg, wo er bis zu seinem Tod im 78. Lebensjahr lebte.


title: Theatermotiv

text: Das Theatermotiv, auch Theaterwandmotiv oder Tabulariummotiv genannt, ist das wichtigste Aufrissgliederungsschema der klassisch-römischen und der neuzeitlichen Architektur. Im Theatermotiv wird eine Säulen-Gebälk-Stellung (Kolonnade) vor eine Pfeiler-Bogen-Stellung (Arkade) gestellt. Pfeiler und Bogen sind dabei Teil des Tragwerks des Gebäudes, während Säule und Gebälk nur optisch gliedernde und selbsttragende Funktion haben. Der Begriff wird aus der ursprünglichen Verwendung des Motives für die Gliederung der Außenwände römischer Theater und Amphitheater abgeleitet, beispielsweise des Marcellustheaters oder des Kolosseums in Rom. Das Theatermotiv ist verwandt, aber nicht zu verwechseln mit dem Triumphbogenmotiv, das ebenfalls mit der Kombination von Bogen und Säulenstellung operiert. Den Namen Tabulariummotiv hat dieses Architekturelement vom Tabularium in Rom (erbaut 80 v. Chr.), wo diese Bauform erstmals auftritt. Es stellte eine Erweiterung der Gliederungsmöglichkeiten der griechisch-antiken Architektur dar und bot die Möglichkeit, auch massive Wände mit den Mitteln der klassisch-griechischen Säulenordnung zu gliedern. Während die bauliche Struktur in der Pfeilerarkade besteht, dient die aufgeblendete Säulenordnung der Dekoration und Gliederung des Baukörpers.


title: Theatermotiv

text: Im Zusammenhang mit dem Theaterwandmotiv werden in der Regel Säulen verschiedener Ordnungen übereinander gestapelt. Dabei gilt in der Regel folgende Hierarchie für die Abfolge der Ordnungen (von unten nach oben): toskanisch oder dorisch, ionisch, korinthisch und komposit. Wichtige frühneuzeitliche Beispiele für dieses als Superposition bezeichnete Gestaltungsprinzip sind die Hauptfassaden des Palazzo Rucellai in Florenz und des Palazzo Barberini in Rom.


title: Theatermotiv

text: Weite Verbreitung fand das Theatermotiv als Gliederungselement für neuzeitliche Architektur durch die an der römischen Antike orientierten Traktate der Renaissance. Für Alberti steht das Zwei-Schichten-Modell des Theatermotives im engen Zusammenhang mit seiner Definition von Schönheit (pulchritudo) und Ornament (ornamentum). Der Mauerwerkskörper, zu dem die Pfeiler-Bogen-Stellung gehört, ist, so Alberti, der eigentliche Träger der Schönheit. Er wird aus Wandscheiben zusammengesetzt, die durch Mauerwerksarkaturen, zusammengesetzt aus Pfeiler und Bogen, perforiert werden.


title: Theatermotiv

text: Da der Zustand absoluter Schönheit in der Wirklichkeit nicht erreichbar sei, bedürfe das Gebäude des äußerlich aufgebrachten Ornamentes, um seine Vorzüge zu unterstreichen und seine Schwächen zu verdecken. Der kostbarste Baustein des Ornamentes sei die Säule mit dem zugehörigen Gebälk. Aus der Kombination der Sphären von Schönheit und Ornament ergibt sich, dass Säulen-Gebälk-Stellungen als Ornamentschicht vor Pfeiler-Bogen-Stellungen stehen, wie dies exemplarisch im Theatermotiv demonstriert wird.


title: Theatermotiv

text: Bei Serlio wird das System der Arkaturgliederung durch vorgeblendete Säulen-Gebälk-Stellungen im vierten Buch im Kapitel über die toskanische Ordnung vorgestellt. Nach der systematischen Einführung stellt Serlio in den Grafiken zu den anderen Ordnungen eine breite Palette von Nutzungsmöglichkeiten für das Theatermotives vor.


title: Theatermotiv

text: In den nachfolgenden, auf Grafik basierten Traktaten von Palladio, Vincenzo Scamozzi und Vignola wird neben der reinen Säulen-Gebälk-Stellung der griechischen Architektur immer auch ein ordnungsgerechtes Theatermotiv als Modell für die Gliederung einer geschlossenen Wand abgebildet.


title: Koniecpolski

text: Koniecpolski ist der Name eines polnischen Hochadelsgeschlechts, die weibliche Form des Namens lautet Koniecpolska.


title: Koniecpolski

text: Bedeutende Träger dieses Namens waren:


title: Chepresch

text: Der Chepresch (auch Blaue Krone oder Kriegskrone, Kriegshelm) ist eine altägyptische Kopfbedeckung und sowohl Bestandteil des Ornats der Kindgötter und der Könige (Pharaonen). Die Krone tauchte zum Ende der Zweiten Zwischenzeit in Relief-, später auch in rundplastischen Darstellungen auf.


title: Chepresch

text: Der Chepresch bezeichnet eine helmartig gewölbte Krone aus Leder, Metall oder Stoff von blauer, selten auch schwarzer Farbe, die oft mit zahlreichen kleinen Goldscheiben und an der Stirn, ähnlich wie auch das Nemes-Kopftuch, mit einer Uräusschlange versehen war.


title: Chepresch

text: Die Chepresch-Krone war seit der 18. Dynastie insbesondere das Ausstattungsmerkmal von Königen. In griechisch-römischer Zeit wurde sie oft in den Bildprogrammen als Kopfbedeckung der Pharaonen verwendet. Daneben fand die Chepresch-Krone seit Beginn der Ptolemäer-Herrschaft vermehrt in den ikonografischen Darstellungen von Kindgottheiten Anwendung, beispielsweise bei Hor-pa-chered.


title: Chepresch

text: In der ägyptologischen Forschung wurde die Chepresch-Krone lange Zeit als Kriegskrone interpretiert. Neuere Untersuchungen belegen jedoch, dass die Verwendung vielfältiger und nicht auf Kriegshandlungen beschränkt war. Zwar wurde sie häufig in den Bildprogrammen bezüglich des Sieges über die Feinde Ägyptens verwendet, doch sind auch andere Kronen in diesem Zusammenhang belegt. Daneben trug der König sehr oft die blaue Krone, wenn er als Kind zu sehen ist, insbesondere beim Stillen durch Göttinnen. Damit ist eine direkte Verbindung zu den Kindgottheiten gegeben, die ebenfalls in ähnlichen Erscheinungen auftraten.


title: Chepresch

text: Symbolisch diente die Chepresch-Krone wahrscheinlich der Erneuerung sowie Fruchtbarkeit (siehe Name, Cheperer-Hieroglyphe und Gott Chepre) und als Zeichen des rechtmäßigen Erben, der seinen legitimen Thronnachfolgeanspruch geltend macht. Die Gemeinsamkeit zwischen Königen und Kindgöttern bezüglich der Chepresch-Krone bestand darin, dass nur der König und der jeweilige Kindgott die blaue Krone als Zeichen der Herrschaft über Ägypten trug; der König als Zeichen der irdischen und der Kindgott als Symbol der göttlichen Herrschaft.


title: Wiener Ballsaison

text: Die Wiener Ballsaison findet in der Faschingszeit vom 11. November bis Faschingsdienstag in Wien statt. Die großen Bälle finden aber erst ab dem Silvesterabend (31. Dezember) statt, als erstes der früher "Kaiserball" genannte Hofburg Silvesterball in der Hofburg.


title: Wiener Ballsaison

text: Im September 2020 wurden aufgrund der COVID-19-Pandemie für die Saison 2020/21 einige Bälle abgesagt, darunter der Wiener Opernball, der Ärzteball, der Juristenball, der Ball der Pharmacie, der Ball der Offiziere und der Jägerball.


title: Wiener Ballsaison

text: Bei den Wiener Traditionsbällen gelten vielfach sehr strikte Bekleidungsvorschriften. Herren tragen schwarzen Anzug, Smoking oder Frack, wobei gelegentlich Smoking oder sogar Frack vorgeschrieben ist (Opernball, Philharmonikerball, Techniker-Cercle). Damen tragen großes Ballkleid, das bei vielen Bällen bodenlang sein muss. Debütantinnen tragen weiß.


title: Wiener Ballsaison

text: Ein Wiener Ball wird traditionell mit dem Einzug des Jungdamen- und Jungherrenkomitees eröffnet, – zumeist – zur "Fächerpolonaise" op. 525 von Carl Michael Ziehrer. Darauf folgen ggf. der Einzug der Ehrengäste zu einer Fanfare, eventuell weitere Musik-, Ballett- und Gesangseinlagen. Fixer Bestandteil einer jeden Eröffnung ist eine Choreographie des Eröffnungskomitees und zum Abschluss ein traditionell links getanzter Wiener Walzer, woraufhin der Zeremonienmeister mit der Aufforderung "Alles Walzer" die feierliche Eröffnung abschließt.


title: Wiener Ballsaison

text: Das Eröffnen eines "großen" Wiener Balles hat einen sehr hohen Stellenwert, die Nachfrage ist entsprechend hoch, weshalb etwa die Kandidatinnen und Kandidaten für das Eröffnungskomitee beim Opernball einer Jury ihre Tanzkenntnisse beweisen müssen, die dann entscheidet, welche Paare eintanzen dürfen.


title: Wiener Ballsaison

text: Zu Mitternacht wird traditionell eine Quadrille, und zwar zumeist die "Fledermaus-Quadrille" op. 363 von Johann Strauß Sohn, eine Quadrille française, getanzt, der Ablauf wird von einem Zeremonienmeister angesagt. Weitere Publikumsquadrillen gibt es ggf. um 2:00 bzw. um 04:00.


title: Wiener Ballsaison

text: Anstelle oder vor der Mitternachtsquadrille gibt es manchmal als Mitternachtseinlage eine Tanzshow oder Gesangseinlage.


title: Wiener Ballsaison

text: Wiener Bälle dauern i. A. bis in die frühen Morgenstunden und enden erst um 04:00 oder um 05:00. Zum Ausklang wird als letzter Walzer "Brüderlein fein" aus "Das Mädchen aus der Feenwelt oder Der Bauer als Millionär" von Ferdinand Raimund gespielt; die Damen erhalten beim Ausgang eine Damenspende als Geschenk – bei den großen Bällen gibt es auch Herrenspenden. Ballgäste, die bis zum Ende ausharren, dürfen sich Blumen vom Blumenschmuck mitnehmen.


title: Wiener Ballsaison

text: Die Eröffnungszeremonien der großen Wiener Traditionsbälle beginnen erst um 22:00, weshalb die meisten Ballgäste bereits vor dem Ball zu Abend essen. Einzelne Bälle, z. B. der Hofburg Silvesterball, bieten ein dem Ball vorangehendes Diner in den Räumlichkeiten des Balles an, dies ist aber eher die Ausnahme denn die Regel.


title: Wiener Ballsaison

text: Traditionelle Speisen auf Wiener Bällen sind Sacherwürstel mit Senf und Kren (Meerrettich) und einer Semmel (Brötchen) oder Gulaschsuppe mit Semmel, dazu trinkt man Bier, Wein, Sekt oder Champagner.


title: Wiener Ballsaison

text: Da Essen und Trinken auf Bällen sehr teuer ist, ist es durchaus üblich, während des Balles – dies gilt speziell für den Opernball – den Veranstaltungsort zu verlassen und sich am nächstgelegenen Würstelstand zu stärken.


title: Wiener Ballsaison

text: Die Kaffeehäuser in der Nähe der Veranstaltungsorte öffnen an dem auf einen großen Ball folgenden Tag entsprechend früh, sodass man den Ball mit einem "Wiener Frühstück" ausklingen lassen kann.


title: Wiener Ballsaison

text: Der "Wiener Ball" in seiner spezifischen Tradition, die seit der Kaiserzeit stilprägend für Bälle in ganz Zentraleuropa geworden ist, wurde 2010 in das Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes in Österreich aufgenommen. Nachdem thematisiert worden war, dass sich auch der Wiener Korporations-Ball auf der Liste von 17 Wiener Bällen befunden hatte, wurde der Eintrag "Wiener Ball" von der österreichischen UNESCO-Kommission 2012 wieder aus dem Verzeichnis gestrichen. Dies wurde mit einer Unvereinbarkeit des Wiener Korporationsballs mit den Grundwerten und Grundprinzipien der UNESCO begründet. Darüber hinaus waren gerade die beiden berühmtesten Wiener Bälle, nämlich der Opern- und der Philharmonikerball, nicht aufgelistet.


title: Wiener Ballsaison

text: Im Fasching gibt es fast keinen Tag, an dem nicht mindestens ein Ball stattfindet, da es kaum eine Schule, Pfarre, Berufsgruppe oder Verein gibt, die es sich nehmen lassen, wenn auch in kleinem oder kleinstem Rahmen, zum Tanz zu bitten. Während der Saison finden in Wien ca. 450 Bälle statt.


title: Wiener Ballsaison

text: Weitere Bälle außerhalb der Saison, d. h. zwischen Aschermittwoch und Silvester:


title: Arman İnci

text: Arman İnci (* 4. Februar 1991 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler, der als Neunjähriger bei den Filmfestspielen in Cannes ausgezeichnet wurde.


title: Arman İnci

text: Armans Mutter ist Moderatorin bei dem ersten deutsch-türkischen Sender in Deutschland TD1, Großvater Kemal ein bekannter Regisseur in der Türkei. Arman erschien im Alter von sechs Jahren zum ersten Mal in einer kleinen Rolle im Fernsehen. Seine Darstellung des Kendal in dem deutschen Film "Eine Hand voll Gras" (2000) erhielt im Ausland große Aufmerksamkeit: Bei den Filmfestspielen in Cannes wurde Arman die "Cannes Junior"-Auszeichnung als bester Darsteller verliehen.


title: Gaudí (Musical)

text: Gaudí ist ein Musical, dessen Handlung sich an die Geschichte des katalanischen Architekten Antoni Gaudí anlehnt. Das Stück basiert musikalisch auf dem gleichnamigen Album von The Alan Parsons Project aus dem Jahr 1987, das von Eric Woolfson und Alan Parsons geschrieben wurde.


title: Gaudí (Musical)

text: Das Musical wurde 1992 von Eric Woolfson entwickelt, von Claus Schmitz produziert und von Elmar Ottenthal inszeniert. Die Lichtkonzeption übernahm Horst Krämer. Trotz der deutschen Produktion sind die Texte der Lieder in englischer Sprache. Die gesamte Musik wurde von Eric Woolfson im Studio produziert und bei der Aufführung den Akteuren als Halb-Playback eingespielt. Seine Uraufführung hatte das Stück am 9. Oktober 1993 am Theater Aachen. Wegen des großen Erfolges wurde das Stück von 1993 bis 1996 in Alsdorf und von 1996 bis 1997 in Köln kommerziell verwertet. Für die Kölner Aufführung wurde der Musical Dome am Rheinufer gebaut. Seine blaue Grundfarbe geht auf die konzeptionelle Farbgestaltung dieses Musicals zurück.


title: Gaudí (Musical)

text: Zwischen 2006 und 2008 erlebte das Musical eine Neuauflage im Kölner Palladium. Diese adaptierte und neu besetzte Produktion stand unter der Federführung von John Cashmore, der ursprünglich den Don Parker gespielt hatte und seiner Frau Kaybee Cashmore. Seit 2008 lagen die Aufführungsrechte des Musicals bei der Gallissas, heute hat sie die Woolfsongs Ltd inne.


title: Gaudí (Musical)

text: Die österreichische Erstaufführung fand am 30. Oktober 2014 in Linz/Oberösterreich als Produktion des Theater in der Innenstadt mit Cordula Feuchtner als Isabella, Nik Raspotnik als Don Parker, Wolfgang Sailer als Mark Winner und Michael Schefts als Antoni Gaudí in der Tabakfabrik Linz statt.


title: Gaudí (Musical)

text: Der Schriftsteller Don Parker erhält für seine Werke den Gaudi Award, einen Preis für besonders kreative Leistungen. Dadurch lenkt er die Aufmerksamkeit des skrupellosen Filmproduzenten Mark Winner auf sich. Er will die Filmrechte an Parkers Roman erwerben, was dieser jedoch ablehnt. Parker ist ein großer Idealist und will seine Kunst nicht verkaufen oder ins Rampenlicht treten, ähnlich wie sein großes Vorbild Gaudí, mit dem er sich verbunden fühlt.


title: Gaudí (Musical)

text: Daraufhin setzt Winner seine attraktive Freundin Isabella auf Parker an, damit er sich in sie verliebt und von ihr überreden lässt, die Rechte doch noch abzutreten. Sein Plan geht auf, doch Isabella kann das Doppelspiel auf Dauer nicht mit ihrem Gewissen vereinbaren. Außerdem verliebt sie sich in Parker. Sie beichtet Parker alles und kehrt zu Winner zurück. Parker ist schwer getroffen und beschließt, sich von seinem großen Vorbild Gaudí zu lösen und von nun an eigene Wege zu gehen. Symbolisch für diesen Schritt wird ein alter Mann, der Parker an Gaudí erinnert, von einem Zug erfasst.


title: Gaudí (Musical)

text: Der reale Antoni Gaudí wurde 1926 von einer Straßenbahn angefahren und erlag seinen Verletzungen.


title: Punch Imlach

text: George „Punch“ Imlach (* 15. März 1918 in Toronto, Ontario; † 1. Dezember 1987) war ein kanadischer Eishockeytrainer und General Manager in der National Hockey League. In beiden Positionen arbeitete er für die Toronto Maple Leafs und die Buffalo Sabres. Mit den Maple Leafs konnte er mehrere Stanley-Cup-Siege feiern. Er ist seit 1984 Mitglied der Hockey Hall of Fame.


title: Punch Imlach

text: In Toronto geboren, spielte er in seiner Jugend bei den Toronto Young Rangers in der OHA und schloss sich später den Toronto Goodyears und den Toronto Marlboros an. Während des Zweiten Weltkrieges hatte er zum ersten Mal die Möglichkeit ein Team zu trainieren, als er in die Armee eingezogen wurde. Nachdem man ihn aus der Armee entlassen hatte, erhielt er eine Einladung zum Trainingscamp der Detroit Red Wings aus der NHL, doch da er der Meinung war, dass er während des Wehrdienstes zu viel an Gewicht zugenommen hatte, sagte er ab.


title: Punch Imlach

text: Er arbeitete daraufhin in Québec City für das Unternehmen Pulp and Paper. 1945 begann für das dem Unternehmen gehörende Team Quebec Aces in der QSHL zu spielen. Später übernahm er die Posten als Trainer und General Manager und wurde Mitbesitzer der Aces. Unter seiner Führung spielte der spätere NHL-Superstar Jean Béliveau bei den Aces, den Imlach als den besten Spieler aller Zeiten ansah.


title: Punch Imlach

text: 1956 stieg Imlach ins professionelle Eishockeygeschäft ein und wurde General Manager der Springfield Indians, dem AHL-Farmteam der Boston Bruins. Während der Saison setzte er sich selbst als Trainer des Teams ein, wurde aber nach der Saison durch Teambesitzer Eddie Shore von allen Ämter entbunden.


title: Punch Imlach

text: Im Juli 1958 erhielt Imlach den Posten als Assistant General Manager der Toronto Maple Leafs. Das Team hatte keinen Manager, sondern wurde von einem siebenköpfigen Komitee geleitet, das von Stafford Smythe angeführt wurde und dem nun auch Imlach angehörte. Wenige Monate später wurde mit Punch Imlach doch ein General Manager benannt und kurz darauf übernahm er den Posten als Cheftrainer ebenfalls. Er führte das Team in der Saison 1958/59, die noch mit sechs Mannschaften gespielt wurde, vom letzten Platz in die Play-offs und ins Finale um den Stanley Cup.


title: Punch Imlach

text: Den ersten Stanley-Cup-Sieg konnte er mit den Maple Leafs 1962 feiern und ließ 1963, 1964 und 1967 noch drei weitere folgen.


title: Punch Imlach

text: Imlach zeigte während seiner Zeit in Toronto, dass er ein schwieriger Charakter ist, der seine eigenen Methoden hatte, um das Team und die Spieler nach vorn zu bringen. So schikanierte er Jahre lang Frank Mahovlich, der zweimal das Team verlassen musste, weil er am Rande des Nervenzusammenbruchs war. Danach brachte er Höchstleistungen, die ihm später zur Aufnahme in die Hockey Hall of Fame verhalfen. Eine andere Methode war, die Vertragsverhandlungen der Spieler bis kurz vor den Saisonbeginn ins Trainingscamp zu verlagern, da er sich dadurch versprach, dass die Spieler durch die unsichere Zukunft noch mehr Leistung in der Saisonvorbereitung bringen würden. Meist setzte er über 15 Vorbereitungsspiele an, für die das Management keine Gehälter an die Spieler zahlen musste, bei denen aber durch Zuschauereinnahmen Geld in die Kasse floss. Dass für Imlach eigene Gesetze galten, mussten besonders die Spieler erfahren, die in die 1967 gegründete Spielergewerkschaft NHLPA eingetreten waren, da er sie fortan verschmähte und verunglimpfte. Doch waren Spieler loyal zu ihm, so gab er es ihnen in Form von Vertrauen auch zurück.


title: Punch Imlach

text: So groß der Erfolg auch war, musste man zugeben, dass er nicht immer das richtige Gespür für gute Geschäfte hatte. 1963 gab er die Spieler Dick Duff und Bob Nevin sowie drei junge Talente an die New York Rangers ab und holte sich dafür die erfahrenen Andy Bathgate und Don McKenney. Zwar holten die Maple Leafs mit den neuen Spielern gleich den Stanley Cup, doch nach nur einem Jahr verließen sie wieder das Team, während Duff und Nevin mit New York und anderen Teams erfolgreiche Jahre hatten. Auch den Weggang des jungen Torhüters Gerry Cheevers, der in Boston eine große Karriere hatte, musste sich Imlach auf seine Fahnen schreiben.


title: Punch Imlach

text: Im Dezember 1968 schlug der Präsident der Maple Leafs, Stafford Smythe, vor, dass John McLellan den Posten als Trainer übernimmt, doch Imlach weigerte sich und entschied, sich weiterhin alleine um die Mannschaft zu kümmern. In den Play-offs kam dann ein überraschend deutliches Aus gegen die Boston Bruins und Punch Imlach wurde entlassen. Einige Spieler stellten sich hinter ihren Trainer und sagten, dass sie nicht mehr für Toronto spielen würden, sollte Imlach gehen. Doch an der Entscheidung von Präsident Smythe war nichts zu ändern.


title: Punch Imlach

text: Kurz nach seiner Entlassung gingen viele davon aus, dass er in die Organisation der Vancouver Canucks einsteigen würde, die 1970 in ihre erste NHL-Saison starten sollten. Doch dazu kam es nicht und Imlach wurde Trainer und General Manager der Buffalo Sabres, die sich zum gleichen Zeitpunkt der NHL anschlossen.


title: Punch Imlach

text: Bereits im NHL Expansion Draft 1970, in dem sich die neuen Teams Spieler der bereits bestehenden Teams aussuchen konnten, sorgte Imlach für Unmut bei einigen Leuten. Boston's General Manager Milt Schmidt hatte geplant nach dem Draft Stürmer Tom Webster zu den Detroit Red Wings zu transferieren um Torhüter Roger Crozier dafür zu bekommen, weshalb er Imlach darüber informierte und ihn bat Webster nicht im Expansion Draft auszuwählen. Schmidt war sich sicher, dass er mit Imlach eine Absprache hatte, doch der wählte gleich mit seinem ersten Wahlrecht Webster aus und transferierte ihn selbst zu den Red Wings für Torhüter Crozier.


title: Punch Imlach

text: Mit dem ersten Draftpick im NHL Amateur Draft 1970 holte er Gilbert Perreault und traf damit eine wichtige Entscheidung, denn Perreault sollte insgesamt 17 Saisons für das Team spielen und auf Grund seiner guten Leistungen später in die Hockey Hall of Fame aufgenommen werden.


title: Punch Imlach

text: Während der Saison 1971/72 erlitt Imlach einen Herzinfarkt und gab daraufhin den Posten als Trainer auf. Doch er baute das Team als General Manager weiterhin auf, das es schon in der Saison 1974/75 in das Stanley Cup-Finale schaffte.


title: Punch Imlach

text: Zu Beginn der Saison hatte Imlach wieder für Schlagzeilen gesorgt, als er im NHL Amateur Draft 1974 in der letzten Runde mit Taro Tsujimoto den ersten Japaner in der Geschichte der NHL ausgewählt hatte. Die Zeitung berichteten darüber und mehrere NHL-Rekordbücher enthielten dies ebenfalls, doch wenige Wochen später stellte sich heraus, dass sich Imlach einen Scherz erlaubt hatte und einfach einen Namen aus einem Telefonbuch von Buffalo herausgesucht hatte. Mit diesem Scherz wollte er seine Abneigung gegenüber dem Draft-System zum Ausdruck bringen.


title: Punch Imlach

text: Im Laufe der Jahre gerät er immer wieder mit Spielern aneinander, besonders mit Mannschaftskapitän Jim Schoenfeld, den Imlach öffentlich kritisiert hatte.


title: Punch Imlach

text: Nach dem Ausscheiden in der zweiten Playoffrunde in der Saison 1977/78 versprach Imlach, dass es entscheidende Änderungen im Kader geben werde, die jedoch nie eintraten. Als die Sabres schwach in die nächste Saison gestartet waren, wurde Imlach im Dezember 1978 entlassen.


title: Punch Imlach

text: Im Juli 1979 kehrte Imlach als rechte Hand von Teambesitzer Harold Ballard zu den Toronto Maple Leafs zurück, allerdings sollte sich seine Rückkehr als nicht besonders positiv für das Team entwickeln. So löste er mit der Zeit das Team auf, das sich 1978 bis ins Halbfinale der Playoffs gekämpft hatte. Bereits an seinem ersten Arbeitstag hatte er in den Medien verkündet, dass das Team nur fünf bis sechs gute Spieler in seinen Reihen habe. Er führte außerdem eine Vorschrift ein, dass die Spieler nur in Anzug und Krawatte das Büro der Teamführung betreten durften. Tiger Williams verstieß mehrfach dagegen und musste insgesamt 500 US-Dollar Strafe zahlen.


title: Punch Imlach

text: Auch diesmal geriet er schnell mit einigen Spielern aneinandern, allen voran Mannschaftskapitän Darryl Sittler. Imlach versuchte die Autorität von Sittler in den Reihen der Mannschaft zu untergraben. Später versuchte er per einstweiliger Verfügung einen Fernsehauftritt von Sittler und Mannschaftskamerad Mike Palmateer zu verhindern. Da Sittler eine Klausel in seinem Vertrag stehen hatte, die es dem Team verbat ihn zu einem anderen Team zu transferieren, versuchte Imlach Sittler auf einem anderen Wege zum Verlassen des Teams zu bewegen, indem er dessen besten Freund Lanny McDonald zu den Colorado Rockies schickte. Die Veränderungen innerhalb des Kaders sollten zu einer 13-jährigen Talfahrt führen.


title: Punch Imlach

text: Später bot Imlach Sittler den Buffalo Sabres im Tausch für seinen ehemaligen Schützling Gilbert Perreault an, doch die Sabres lehnten ab. Auf der anderen Seite lehnte Imlach ein Angebot der Philadelphia Flyers ab. Im März 1980 ernannte er sich selbst zum Cheftrainer der Maple Leafs, übergab den Posten aber bald Joe Crozier, der schon in Buffalo unter Imlach Trainer war.


title: Punch Imlach

text: Im August 1980 stand ein Wechsel von Darryl Sittler zu den Québec Nordiques kurz bevor, als Imlach einen Herzinfarkt erlitt. Teambesitzer Ballard nutzte die Chance und machte sich selbst zum General Manager und führte Gespräche mit Sittler, der schließlich doch in Toronto blieb. Außerdem erhielt Borje Salming einen neuen Vertrag, den Imlach abgelehnt hatte. Ende des Jahres war Imlach wieder zurück und übte weiter seine Tätigkeit als General Manager aus.


title: Punch Imlach

text: Im September 1981 musste sich Imlach nach seinem dritten Herzinfarkt einer Bypass-Operation unterziehen. In der Zeit übernahm erneut Teambesitzer Ballard die Geschicke der Maple Leafs und erklärte, dass Imlach wegen seiner gesundheitlichen Probleme als Generalmanager ausscheidet. Im November wollte Imlach seine Arbeit fortsetzen, doch als er erfuhr, dass sein Parkplatz am Maple Leaf Gardens mittlerweile auf jemand anderen umgeschrieben wurde und Gerry McNamara neuer GM der Maple Leafs war, kehrte er nicht mehr zur Organisation zurück.


title: Punch Imlach

text: Im November 1985 erlitt er einen vierten Herzinfarkt und starb 1987 an den Folgen eines fünften im Alter von 69 Jahren.


title: Punch Imlach

text: Nach all seinen Erfolgen wurde er 1984 in die Hockey Hall of Fame aufgenommen.


title: Yedikule

text: Yedikule, die „Burg der sieben Türme“, liegt direkt an der Theodosianischen Landmauer (türk. "Teodos II. Suru"). Sie ist Teil einer Anfang des 5. Jahrhunderts unter Kaiser Theodosius II. errichteten, etwa 20 Kilometer langen Befestigungsanlage in Istanbul.


title: Yedikule

text: Die Anlage liegt direkt an der Mauer. Sie ist teils byzantinischen, teils osmanischen Ursprungs. Ihre Türme sind untereinander durch dicke Mauern verbunden. Den Osmanen diente sie als Kerker, Schatzkammer und Hinrichtungsstätte. Die bekanntesten Hinrichtungsopfer von Yedikule waren der achtzehnjährige Sultan Osman II., der am 20. Mai 1622 in einem der Türme erdrosselt wurde, und der letzte Kaiser von Trapezunt, David Komnenos.


title: Ratatouille (Film)

text: Ratatouille ist ein US-amerikanischer Computeranimationsfilm aus dem Jahr 2007. Es ist der achte abendfüllende Animations-Kinofilm der Pixar Animation Studios. Regisseure des Films sind Brad Bird und Jan Pinkava, die schon für ihre jeweils letzten Werke bei Pixar und auch für diesen Film mit dem Oscar ausgezeichnet wurden. Er lief am 29. Juni 2007 in den US-amerikanischen Kinos an; Kinostart für die deutschsprachige Version in Deutschland, Österreich und der Schweiz war der 3. Oktober 2007.


title: Ratatouille (Film)

text: Die literarische Vorlage für die Filmgeschichte stammt von Jan Pinkava, Jim Capobianco und Brad Bird.


title: Ratatouille (Film)

text: Der Held des Films, "Rémy", ist eine Wanderratte vom Lande mit einem selbst für Ratten ungewöhnlich feinen Geruchssinn. Neben einem kurzen Einsatz als Giftschnüffler für seine Rattenfamilie entwickelt er die Fähigkeit und die Liebe zu kulinarischen Kompositionen. Allein schon für Zutaten zum leckeren Essen begibt er sich in Lebensgefahr. Einer erschreckt wütenden Hausfrau können er und seine Sippe entkommen, bei der Flucht verliert er aber Familie und Freunde aus den Augen. Es verschlägt ihn zufällig durch lange Abwasserröhren nach Paris in die Nähe eines Feinschmecker-Lokals. Dessen verstorbenes Vorbild "Gusteau", ein besonders dicker und gutmütiger Koch, hatte das Lokal früher geführt. Gusteau vertrat zu seinen Lebzeiten das Motto „Jeder kann kochen“ und hatte einen Kochbuch-Bestseller unter diesem Namen veröffentlicht. Während des ganzen Films führt Rémy teils tiefsinnige Zwiesprache mit dem Geist dieses Mannes, welcher ihm immer wieder erscheint, und ihm hilft, Entscheidungen zu treffen. Der Geist selbst bezeichnet sich jedoch als „Phantasiegebilde“ von Rémy.


title: Ratatouille (Film)

text: Im Lokal angekommen, beobachtet er den tollpatschigen und als Koch unfähigen Küchenjungen "Linguini" bei seiner Arbeit. So beobachtet Rémy, wie Linguini eine teilweise verschüttete Suppe mit Wasser und anderen Zutaten stümperhaft zu strecken versucht. Rémy – der Superkoch – rettet die Suppe heimlich durch leckere Zutaten. Nur Linguini bemerkt dies und versteckt ihn vor dem heranrauschenden, cholerischen Küchenchef "Skinner" unter einem Kochsieb. Kurz darauf wird die Suppe serviert und schmeckt einer just in diesem Augenblick erschienenen Restaurantkritikerin vorzüglich. Linguini, der als Urheber angesehen wird und als einziger weiß, dass eigentlich die Ratte Rémy für diesen guten Geschmack verantwortlich ist, soll die Suppe nochmal zubereiten. Rémy wird bei seinem folgenden Fluchtversuch von Skinner entdeckt und sogleich von Linguini in einem Glas gefangen. Er erhält von Skinner den Auftrag, die gefangene Ratte weit vom Restaurant entfernt zu töten. Draußen am Flussufer klagt Linguini der Ratte sein Leid, woraufhin die beiden sich verständigen und in der Küche zusammenarbeiten wollen.


title: Ratatouille (Film)

text: Tags darauf hat das kulinarische Rettungsmanöver Rémys zu einer Überraschung geführt: Nach einem herausragenden Bericht über die Suppe in einer einschlägigen Zeitung erlebt das sich im Niedergang befindende Restaurant einen unerwarteten Aufschwung. Die Gäste und Kritiker loben deren vorzüglichen Geschmack und bestellen rund um die Uhr Linguinis Suppe. Rémy, unter Linguinis Kochmütze versteckt, dirigiert nach einigen Anfangsschwierigkeiten den Küchenjungen mit Hilfe seiner Haare wie eine Marionette. Durch Gewitztheit und Schnelligkeit kann Rémy zunächst seine Entdeckung durch den misstrauischen Küchenchef verhindern. So gelingt es, den Schein zu wahren, Linguini wäre ein guter Koch. Auf diese Weise kommt der junge Mann zu einem immer besseren Ruf, soll in der nächsten Zeit auch weitere Gerichte kredenzen und zieht so auch die Aufmerksamkeit der auf den plötzlichen Erfolg zunächst eifersüchtigen Köchin "Colette" auf sich. Skinner selbst beobachtet ihn misstrauisch, meint, hin und wieder auch Rémy zu entdecken, kann jedoch die Anwesenheit der Ratte letztendlich nicht zweifelsfrei nachweisen. Zusätzlich fürchtet er den Tellerwäscher Linguini, weil der Tollpatsch laut einem Brief seiner bereits verstorbenen Mutter der Sohn Gusteaus ist und damit der eigentliche Erbe und Besitzer des Lokals, was aber nur ein geheimes Testament beweisen kann. Rémy kommt durch Zufall dahinter und schafft es auch, dem Bösewicht diese Papiere abzujagen. Kurz vor Ende der Vollstreckungsfrist wird Linguini dadurch neuer Chef des Restaurants. Er und Colette sind bald ein Paar und aufgrund des großen Erfolges des Restaurants können er und Rémy sich eine neue, luxuriöse Wohnung leisten, mit Blick über die ganze Stadt.


title: Ratatouille (Film)

text: Seine steile Karriere steigt Linguini zu Kopf, auf Fragen der Journalisten nach seiner Inspiration gibt er Colette an und verleugnet damit Rémy. Der wehrt sich zunächst noch durch kräftiges Haareziehen, wird dann aber von Linguini verstoßen mit der Begründung, er sei nicht Rémys Marionette. Enttäuscht plündert Rémy zusammen mit seiner wiedergefundenen Rattenfamilie die Speisekammer des Restaurants, wird von Linguini, der sich eigentlich bei Rémy entschuldigen wollte, dabei entdeckt und fortgejagt. Dies alles geschieht, kurz bevor der bedeutende Restaurantkritiker "Ego" dem Lokal einen erneuten Besuch abstatten will. Nach seinem lange zurückliegenden letzten Besuch war Egos Kritik der Grund, dass das Lokal in den Niedergang geriet. Es ist entscheidend für die Zukunft des Lokals, wie die neue Restaurantkritik des mächtigen und überheblichen Mannes ausfallen wird. Nach einer kurzzeitigen Gefangennahme Rémys durch Skinner und prompter Befreiungsaktion durch seine Rattenfamilie entscheidet sich Rémy, Linguini zu helfen. In der Küche angekommen stellt sich Linguini schützend vor ihn und gesteht in seiner Verzweiflung der Belegschaft, dass die kleine Ratte hinter dem Erfolg stehe, wonach diese geschlossen ungläubig die Küche verlässt und Linguini mit Rémy allein zurückbleibt.


title: Ratatouille (Film)

text: Rémys Rattenvater erkennt die Courage Linguinis und die Bedeutung des Kochens für seinen Sohn. Zusammen mit den zahllosen Ratten stellt er sich Rémys Anweisungen zur Verfügung. Alle werden kurzerhand heiß desinfiziert und ersetzen dann, von Rémy militärisch dirigiert, die komplette Küchenmannschaft und fabrizieren leckere Menüs für die wartenden Gäste. Linguini entfaltet plötzlich sein unerkanntes Talent: die fixe Bedienung auf Rollschuhen. Zusätzliche Unterstützung erfahren alle von der zurückgekehrten Colette. Der ungeduldige und überhebliche Ego macht sich inzwischen seine Notizen. Als Schwierigkeit hatte er dem Küchenchef die Auswahl des Gerichtes überlassen, mit welchem seine Zunge verwöhnt werden soll. Intuitiv entscheidet sich Rémy, Ego das „Bauerngericht“ Ratatouille zu servieren. Dieses Gericht scheint zwar zu simpel, weckt aber durch seine hervorragende Qualität Kindheitserinnerungen in Ego. Angeregt durch den besonderen Geschmack sieht sich Ego als kleiner Junge, welcher nach einem Sturz vom Fahrrad von der Mutter eben mit dieser Ratatouille verwöhnt wurde. Sein verbittertes Herz öffnet sich, er ist begeistert und möchte sich bedanken. Nach Aufklärung über den wahren Urheber des Gerichts durch Linguini und Colette verlässt er höflich, aber wortlos das Lokal, schreibt geläutert eine lobende Kritik und bekennt sich dazu, ein treuer Fan des Restaurants zu sein. In seiner Kritik gesteht er auch ein, dass er Gusteaus Motto „Jeder kann kochen“, welches er stets abgelehnt hatte, nun endlich verstanden hat.


title: Ratatouille (Film)

text: Inzwischen hat der abgehalfterte ehemalige Küchenchef Skinner den amtlichen Lebensmittelkontrolleur zu Hilfe gerufen. Dieser sieht die vielen Ratten bei der Arbeit in der Küche und veranlasst – nach einem ersten Hinderungsversuch durch einen Rattentrupp – pflichtgemäß die endgültige Schließung des Lokals. Linguini und Colette eröffnen daraufhin mit Rémy ein Bistro namens „La Ratatouille“, das sich sogleich großer Beliebtheit erfreut. Rémy und Colette kochen, Linguini sorgt für den perfekten Service, und Rémy führt zusätzlich einen kleinen Speiseraum für seine Rattenfreunde. Der nach der verkündeten Rattenplage unglaubwürdig gewordene Kritiker Ego ist Teilhaber des neuen Restaurants und ihm ein immer wiederkehrender, treuer Gast.


title: Ratatouille (Film)

text: Der Regisseur des Films ist Brad Bird, der zuletzt 2004 bei dem Pixar-Film "Die Unglaublichen – The Incredibles" Regie führte. Der ursprünglich geplante Regisseur, Jan Pinkava, Regisseur des Pixar-Kurzfilms "Geri’s Game" aus dem Jahr 1997, ist nun Co-Regisseur. Die Drehbuchautorinnen Emily Cook und Kathy Greenberg geben bei "Ratatouille" ihr Debüt.


title: Ratatouille (Film)

text: Zur Vorbereitung auf den Film waren Bird und Filmproduzent Brad Lewis mehrmals Gast in französischen Restaurants wie im "French Laundry" (Napa, San Francisco) und testeten dort Menüs. Lewis soll im French Laundry sogar ein zweitägiges Praktikum absolviert haben. Außerdem nahm die gesamte Filmcrew an diversen Kochseminaren teil, um sich ein genaues Bild von den Aufgaben eines Kochs machen zu können.


title: Ratatouille (Film)

text: Eine große technische Weiterentwicklung gegenüber früheren Animationsfilmen sind die dargestellten Textilien und Gewebe. Eine naturgetreue digitale Nachbildung dieser flexiblen Materialien galt lange als unmöglich. Die Entwicklung spezieller Software hierfür setzte erst 2001 mit dem Pixar-Film "Die Monster AG" ein. Dort zeigte man für wenige Sekunden ein zerknittertes T-Shirt in annehmbarer, den physikalischen Gesetzen gehorchender Bewegung. Mit "The Incredibles – Die Unglaublichen" wurden im Jahr 2005 neue Maßstäbe gesetzt; die Kleidung der Filmfiguren dort war allerdings zu großen Teilen aus latexähnlichem Stoff, der der digitalen Animation keine größeren Schwierigkeiten bereitet.


title: Ratatouille (Film)

text: Für "Ratatouille" entwarf das Animationsteam zwei Jahre später zum ersten Mal eine abwechslungsreiche Garderobe für die Filmfiguren. Neben verschiedenartiger Kleidung waren auch textile Requisiten wie z. B. Tischdecken vorgesehen. In der Endfassung des Films kommen insgesamt 190 unterschiedliche Objekte aus Stoff vor. Die besondere Schwierigkeit in der Darstellung lag hierbei in den vielschichtigen Kostümen samt Accessoires wie Schürze oder Kochmütze.


title: Ratatouille (Film)

text: Aus Zeitgründen wurde bei den menschlichen Figuren auf die Modellierung ihrer Zehen verzichtet. Bis auf diese Ungenauigkeit haben sie aber einen anatomisch korrekten Körperbau. Küchenjunge Linguini hat eine Körpergröße von 1,92 Metern, die Ratte Rémy misst 18 Zentimeter. Die Figur Colette hat 176.030 animierte Haare auf dem Kopf. Pixar wies in diesem Zusammenhang darauf hin, dass der echte Durchschnittsmensch zwischen 100.000 und 200.000 habe. Die Ratte trägt auf ihrem digitalen Körper sogar über 1.150.000 Haare.


title: Ratatouille (Film)

text: Um eine möglichst realitätsnahe Abbildung der 270 im Film gezeigten Nahrungsmittel und Gerichte schaffen zu können, wurden diese zunächst in Wirklichkeit zubereitet, um dann sorgfältig fotografiert und digital nachgebildet zu werden. Außerdem beobachteten die Animatoren sorgfältig den Verderb von 15 Naturprodukten (Obst und Gemüse) und dokumentierten ihn ebenfalls mit Fotografien. Die so entstandenen Bilder und Beobachtungen dienten als Vorlage für einen Komposthaufen.


title: Ratatouille (Film)

text: Kamerafrau Sharon Calahan berichtete nach den Dreharbeiten zu "Ratatouille" von ihrer Intention, dem gesamten Film einen „satten Look“ zu geben. Zu diesem Zweck habe sie mit kräftigen Farben den Eindruck eines „perfekten Oktobertages“ in Frankreich zu vermitteln versucht. Viel gearbeitet habe sie mit einer Technik, die im Jahr 2004 für "Findet Nemo" entwickelt worden war. Diese verhelfe computeranimierten Figuren dazu, „lichtdurchlässig“ zu wirken, und lasse sie deshalb realistischer erscheinen. Für die Darstellung der Gerichte habe sie eine gewisse „Appetitlichkeit“ erreichen wollen, dazu seien verschiedene Lichtquellen in warmen Farben vonnöten gewesen, welche die natürlichen Farben von Lebensmitteln besser zum Vorschein brächten. Den Ratten sei mit der Belichtungstechnik zu Niedlichkeit und gleichzeitig Glaubwürdigkeit verholfen worden. Etwas stärker als der Rest des Tierkörpers wurden dazu die Ohren belichtet.


title: Ratatouille (Film)

text: Als Filmkomponist für "Ratatouille" fungierte Michael Giacchino, der bereits die Filmmusik für "The Incredibles – Die Unglaublichen" geschrieben hatte. Die verwendeten Instrumente sind vor allem Klavier und Streichinstrumente, die oft pizzicato gespielt wurden, aber auch Mundharmonika und Akkordeon. Neben einem musikalischen Hauptthema schrieb Giacchino zu jeder Filmfigur eigene charakteristische Melodiepassagen. Zur Hauptfigur Rémy existieren sogar zwei verschiedene Melodien: Ein Thema verdeutlicht mit seiner geheimnisvollen Energie Rémys Dynamik und Vitalität, das andere untermalt seine Sehnsüchte und Wünsche mit orchestralem Klang. Außerdem teilen sich Rémy und Linguini ein „Kumpelthema“, welches sich bei der ersten Begegnung der beiden zögerlich aufbaut und zum Ende des Films hin in ein triumphales Finale mündet. Als Gegenstück zur durchgängigen Computeranimation der Bilder sind weite Teile der Filmmusik rein akustisch aufgenommen.


title: Ratatouille (Film)

text: Weitere wichtige Themen gehören zu den Kochszenen im Restaurant; sie werden zumeist in Gang gesetzt durch die Figur der Colette. Die Musikuntermalung der Handlung um Skinner basiert auf einem Jazz-Motiv, um das herum im Laufe des Films immer konfuser und verrückter improvisiert wird und das damit die Rollenentwicklung Skinners widerspiegelt.


title: Ratatouille (Film)

text: Ferner enthält der Soundtrack auch das Chanson "Le Festin" in einer Interpretation der Sängerin Camille. Michael Giacchino wurde für seine Musik für den Oscar nominiert.


title: Ratatouille (Film)

text: Im offiziellen Trailer und auf den Filmplakaten wird darauf hingewiesen, dass der Titel (engl.) „rat·a·too·ee“ [] ausgesprochen wird, nicht „rat·at·ouille“ bzw. „rat·at·will“ (dt.: „Ratte nach Belieben“). Das Wortspiel mit „Ratatouille“ und „rat“ (engl.: Ratte) ist offensichtlich. Auf den deutschen Plakaten wird es zu „ratte·tuu·ii “ [], da man in Deutschland der französischen Sprechweise folgt. Im Film wird mit „ratte·pfuu·ii“ erneut auf den Titel angespielt.


title: Ratatouille (Film)

text: Gusteau ist vom Hörbild eng an Gusto angelehnt, den italienischen Begriff für Geschmackssinn. Die Figur erinnert an den berühmten Koch und Kochbuchautor Paul Bocuse, dessen Lokal mit drei Sternen ausgezeichnet war.


title: Ratatouille (Film)

text: Die Ratten Rémy und Django sollten ursprünglich die Namen „Art“ (engl.: Kunst) und „Pesto“ (ital. Würzsauce) tragen. Mit Vornamen heißt Linguini Alfredo und Gusteaus Vorname Auguste ist ein Anagramm seines Nachnamens. Weiterhin ist Linguini eine Pasta-Art.


title: Ratatouille (Film)

text: Für die deutsche Buch- und Dialogregie war Axel Malzacher verantwortlich. Die zuständige Synchronfirma war die FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH.


title: Ratatouille (Film)

text: Im Film gibt es mehrere Verbindungen zu früheren Pixar-Filmen: Als Linguini in einer Sequenz seine Hose öffnet, ist auf seiner Unterhose deutlich das „Incredibles“-Logo zu sehen, und während einer Straßenszene läuft im Hintergrund Bomb Voyage durchs Bild, eine Figur ebenfalls aus "The Incredibles – Die Unglaublichen". Außerdem fährt auf der Seine-Brücke der „Pizza-Planet“-Truck aus "Toy Story" (1995), ein Auto, das in nahezu jedem Pixar-Film zu sehen ist.


title: Ratatouille (Film)

text: Das Geschäft, bei dem Rémy angesichts dessen Schaufensterdekoration Zweifel kommen, ob Ratten und Menschen Freunde sein können, gibt es tatsächlich. Im Schaufenster hängen ununterbrochen seit 1925 21 Ratten, deren Genicke durch Fallen gebrochen wurden. Wie viel Geld Pixar für das Verwertungsrecht an Aurouze bezahlt hat, ist unbekannt.


title: Ratatouille (Film)

text: In dem auf der DVD enthaltenen Kurzfilm "Dein Freund, die Ratte" kommt in einer der späteren Szenen WALL·E, der Darsteller des Nachfolgerfilms "WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf" vor, wie er ein Fahrzeug auf dem Mars steuert.


title: Ratatouille (Film)

text: Eine weitere Anspielung ist der Name Skinner, denn der berühmteste Vertreter des Behaviorismus in den USA, B. F. Skinner, führte dazu entscheidende Experimente mit Ratten durch.


title: Ratatouille (Film)

text: Vorfilm beziehungsweise DVD-Bonus zu "Ratatouille" ist "Lifted" (2006).


title: Ratatouille (Film)

text: Auf der DVD des Filmes gibt es als Bonus den etwa 10-minütigen Kurzfilm "Dein Freund, die Ratte". Darin klären Rémy und sein Bruder auf humorvolle Art, aber durchaus mit Anspruch auf Korrektheit die Geschichte der Ratten. Dabei betonen sie zudem, dass sie selbst Wanderratten und keine Hausratten sind. Sie begründen die besondere Beziehung zwischen Mensch und Ratte damit, dass Ratten sich dem Menschen gegenüber auf Augenhöhe sehen, während sich Hunde dem Menschen unterwerfen und Katzen wiederum verächtlich auf den Menschen herabsehen. Des Weiteren räumen sie auch mit Vorurteilen auf, etwa dem der Ratte als Krankheitsüberträger, und betonen, dass nicht die Ratte, sondern der Rattenfloh die Pest übertrug.


title: Ratatouille (Film)

text: Zu Ratatouille erschien auch ein Videospiel. Es ist erhältlich für PlayStation 2, Nintendo Wii, Nintendo DS, Xbox 360 und PC.


title: Ratatouille (Film)

text: Auf neueren Kreuzfahrtschiffen der Disney Cruise Line wird in Anspielung an den Film ein luxuriöses französisches Restaurant unter dem Namen "Remy" angeboten.


title: Ratatouille (Film)

text: Im Abspann erscheint eine Widmung an den Comic-Zeichner "Dan Lee", der im Jahr 2005 im Alter von nur 35 Jahren an Lungenkrebs verstarb.


title: Ratatouille (Film)

text: Die Kritik begegnete dem Film mit viel Lob. Bezüglich der Tierart stellte man fest, dass Rémys „riesige Augen“ und die „zartrosa Knuddelnase“ jede Rattenphobie verhinderten. Rémy sei kultiviert, gepflegt, und alles an einer Ratte potenziell Eklige hätten die Macher vermieden: „Eine rundum angenehme und possierliche Ratte, die man sich in jedem Kinderzimmer sehr gut vorstellen kann.“ Die Animationen wurden vielerorts enthusiastisch aufgenommen, insbesondere die Gestik und das Mienenspiel Rémys wurden als „sensationell“, „differenziert“ und „perfekt“ bezeichnet. Eine solche Körperkomik habe man seit der Stummfilmzeit nicht mehr gesehen. „Jede Bewegung – sei es die einer Figur, sei es die der Kamera selbst – ist von pixar-typischer, flüssiger und musikalischer Gewandtheit: Sie wirkt natürlich, obwohl sie ganz und gar künstlich ist“ urteilte der "Tagesspiegel", derweil die "Berliner Zeitung" feststellte: „Wie die Animatoren durch die Haltung des Körpers, das Spiel der Augen und Pfoten die allmähliche Verfertigung der Rattengedanken beim Schnuppern und Schmecken zu zeigen verstehen – das hat man so im Kino noch nicht gesehen.“ Zudem sei der Kritiker Anton Ego die bislang überzeugendste Darstellung einer menschlichen Figur in einem am Rechner animierten Film. Die Kritiker hoben die visuelle Sinnlichkeit hervor, die Düfte und Geschmäcker, „lockende Farben“ und appetitlich anzusehende Speisen. Die beim Essen entstehenden synästhetischen Visionen stammten von ähnlichen Mitteln in Fantasia ab. Einhellig war die Meinung, dass "Ratatouille" detailversessen sei. Jedes dieser Details habe Seele; nicht auf Naturalismus, sondern auf Emotionen habe der Regisseur gesetzt.


title: Ratatouille (Film)

text: Originell und reich an Ideen fanden die Rezensenten die erzählte Geschichte, wie seit den Zeiten der Person Walt Disneys nicht mehr, da stecke die ganze Liebe des Regisseurs. Ihm sei eine klare Dramaturgie und Figurenmotivation gelungen, eine wunderbare, seltene Mischung aus Humor, Gefühl und Spannung, ein Film, der mit unverkrampfter Leichtigkeit zwischen Komödie, Melodram und Action wechselt. Neben Lob am perfekten Timing etwa bei Verfolgungsjagden und dem „balletösen“ oder „rasantem“ Slapstick gab es Tadel, der den Slapstick für eher misslungen erklärte. Die "F.A.Z." bemängelte zudem zu viel Niedlichkeit nach Art des Disney-Studios, und im Mittelteil würden Tempo und Spannung durch die Liebesgeschichte gehemmt. Genau umgekehrt deutete die "Frankfurter Rundschau", dass Gusteaus Name durch seinen Nachfolger verwertet wird: „Die Analogie zur Trickfilmgeschichte ist unübersehbar: So wie hier unter einem großen Namen lieblos alte Rezepte verkocht werden, arbeitete man zuletzt bei Disney.“ Auf der einen Seite hieß es, das Parisbild sei eine Hommage an Disneys Aristocats, und man höre Melodien aus Mary Poppins. Auf der anderen Seite war zu vernehmen, das überzeugende hermetische Universum komme ohne popkulturelle Zitate aus. Dazwischen lag die Position, trotz Hommagen an verschiedene Trickfilmklassiker bleibe "Ratatouille" auch ohne diese Hintergrundkenntnisse verständlich. „Anspielungen müssen nicht als Gags herhalten, mit denen etwa die „Shrek“-Trilogie überfrachtet ist.“ Der Film sei „nostalgisch, aber nicht vorgestrig“ und überzeuge „auch diejenigen, die im Kino in den letzten Jahren zu viele witzige sprechende Tiere gesehen haben.“ Im Unterschied zu üblichen Trickfilmen haben die Figuren ein Herz und eine Seele. Ein Glück sei auch, dass die deutsche Synchronisation auf nichtprominente, dafür aber begabte Stimmen setze.


title: Ratatouille (Film)

text: Ähnlich, aber mit Nuancen, waren die Einschätzungen, wer das Zielpublikum sei – ein Film für die ganze Familie, nicht nur für Kinderaugen, oder nicht in erster Linie an Kinder gerichtet? Oder kein Kinderfilm, weil das Milieu der Haute Cuisine jungen Zuschauern fremd sein dürfte, aber auch für Kinder geeignet? Bezeichnete eine Kritik das Werk als gesellschaftskritisch, war einer anderen das Sozialgefüge nicht ausreichend dargestellt. Kulturpessimismus liege diesem Film fern: „Bei Pixar versucht man gegenwärtig lediglich zu beweisen, dass das Beste auch das Erfolgreichste sein kann. Egal welchen Müll die Leute sonst wo essen.“ Die Pixar-Macher müssten sich ihrer Sache sehr sicher gewesen sein, dass sie es wagten, einen Kritiker vorzuführen. Es sei „ganz gewiss Pixars größter künstlerischer Erfolg.“


title: Ratatouille (Film)

text: 2016 belegte "Ratatouille" bei einer Umfrage der BBC zu den 100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts den 93. Platz.


title: Ratatouille (Film)

text: Bei einem Budget von 150 Millionen US-Dollar spielte der Film weltweit 623,7 Millionen US-Dollar ein, davon allein 206,4 Millionen im nordamerikanischen Raum. Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“


title: Ratatouille (Film)

text: Weitere Auszeichnungen und Nominierungen sind bei der IMDb nachzulesen.


title: Digitale Medien (Studiengang)

text: Digitale Medien (auch mit der englischen Bezeichnung "Digital Media") ist ein interdisziplinärer Studiengang für Digitale Medien, der Aspekte der Mediengestaltung, Medientechnik, Medientheorie, Medieninformatik, Medienwirtschaft, Medienwissenschaft und Medienrecht integriert. Die Lehrinhalte beschäftigen sich wissenschaftlich sowie in der Anwendung mit der Planung, Konzeption, Gestaltung, Realisierung und Evaluation medialer Inhalte und Anwendungssysteme.


title: Digitale Medien (Studiengang)

text: Die Lehre besteht aus Bereichen der Informatik, ggf. technische Grundlagen, Gestaltungs- und Designgrundlagen sowie des Programmierens in modernen Programmier- und Skriptsprachen. Zu Nebenfächern zählen beispielsweise Projektmanagement und Marketing. Die Gewichtung der Bereiche im Curriculum unterscheidet sich an den jeweiligen Hochschulen.


title: Digitale Medien (Studiengang)

text: Neben einem allgemeinen Studium der Digitalen Medien können Schwerpunkte wie Audio, Video, Game Design oder Interaktive Medien gewählt werden. Die Inhalte im Hauptstudium sind durch diesen vorgegeben. Im Audio- und Videobereich gehören neben der Durchführung der fachspezifischen Projekte Aufnahmeverfahren und -leitung, Ton- und Bildtechnik sowie die zugehörigen Möglichkeiten digitaler Signalverarbeitung zum Stundenplan; Ausrichtungen die naturgemäß Nähe zur Informatik aufweisen, behandeln entsprechend mehr Inhalte dieser in Verbindung mit Informationstechnik, Mensch-Computer-Interaktion, Interfacedesign, Netzwerktechnik und Datenbankentwicklung.


title: Meral Perin

text: Meral Perin, teilweise auch gelistet als Meral Yüzgüleç (* 1965), ist eine deutsche Schauspielerin türkischer Abstammung.


title: Meral Perin

text: Meral Perin wurde von 1987 bis 1991 an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum ausgebildet. Eine ihrer ersten Rollen hatte sie noch als Meral Yüzgüleç in der ARD-Vorabendserie "Zwei Schlitzohren in Antalya" (1991 bis 1994), sie spielte die Rolle der Sermin.


title: Meral Perin

text: In den 1990er Jahren gehörte sie zum Ensemble der Volksbühne Berlin, so spielte sie 1992 neben Henry Hübchen und Claudia Michelsen beispielsweise in Frank Castorfs Inszenierung von Bronnens "Rheinische Rebellen", die auch gefilmt und als „beste Theaterinszenierung in Berlin“ und mit dem Friedrich-Luft-Preis ausgezeichnet wurde. Aufmerksamkeit erhielt sie für die Hauptrolle in Anna Langhoffs monologischer Bühnenbearbeitung von Gustav Meyrinks "Golem"-Roman. Peter Laudenbach von der Berliner Zeitung sah in ihrer Verkörperung ein „"androgynes Gespenst aus den Tiefen der Geschichte, eine Mythenerzählerin aus dem Zirkus"“.


title: Meral Perin

text: Ihre erste Kino-Rolle hatte Perin 1997 in Kadir Sözens Film "Winterblume". In der ARD-Vorabendserie "Einsatz Hamburg Süd" spielte sie ab 1997 die Polizistin Sema Aslan. Sie war die erste Darstellerin einer türkischstämmigen deutschen Kommissarin in einer deutschen Fernsehserie. Perin war auch in anderen Fernsehserien wie "Im Namen des Gesetzes" oder "Ein Fall für zwei". Ab 2003 spielte Perin in der Krimireihe "Solo für Schwarz" in allen vier Filmen als Katharina Petrescu ebenfalls eine Kommissarin. In der RTL-Serie "Alle lieben Jimmy" hatte sie als Jimmys Mutter Gül eine der Hauptrollen inne. 2007 spielte Perin in der umstrittenen Folge "" der "Tatort"-Reihe mit.


title: Zunder (Begriffsklärung)

text: Zunder steht für:


title: Paco (Droge)

text: Pasta básica de cocaina (kurz "PBC", span. für "Kokain-Basispaste") oder Paco, umgangssprachlich auch "pasta base", ist ein im südlichen Südamerika verbreiteter Sammelbegriff, der verschiedene in der Regel rauchbare Rauschmittel auf Basis von Kokain bezeichnet.


title: Paco (Droge)

text: Obwohl der Begriff "Kokain-Basispaste" und seine Abkürzung "PBC" im eigentlichen Sinne nur Kokainsulfat bezeichnet, werden unter "PBC" und "Paco" einerseits die in Europa als Crack und Freebase bekannten Drogen, zum anderen verschiedene Zwischen- und Abfallprodukte der Kokainproduktion verstanden. Drogen dieser Art haben sich in Südamerika, insbesondere Argentinien, Uruguay und Süd-Brasilien, zu Beginn des 21. Jahrhunderts verbreitet.


title: Paco (Droge)

text: Fast alle unter dem Begriff "Paco" gehandelten Substanzen sind Zwischenprodukte der Kokainherstellung. Um das gängige kristalline Kokain (Kokainhydrochlorid) herzustellen, werden die Blätter des Cocastrauches zu einer Paste (Cocapaste) verarbeitet und mit Wasser und Schwefelsäure verkocht; dabei setzt sich am Topfboden Kokainsulfat ab. Folgende Produkte dieses Vorgangs werden als "Paco" bezeichnet: das Kokainsulfat, die Kokainbase, verschiedene Abfallprodukte bei der Verarbeitung von Kokainbase zu Kokainhydrochlorid sowie das "Crack", das nach Weiterverarbeitung des Kokainhydrochlorids mit Natron entsteht.


title: Paco (Droge)

text: Häufig werden die verschiedenen "Paco"-Varianten mit gemahlenen Glassplittern und diversen Chemikalien (z. B. Kerosin, Putzmittel, Lösungsmittel) gestreckt. Da die genauen Zutaten dem Käufer nicht bekannt sind, ergibt sich daraus ein zusätzliches Gefahrenpotenzial.


title: Paco (Droge)

text: Paco wird in Pfeifen geraucht, die meist aus Flaschenkorken oder ähnlichem gebastelt werden. Der Stoff wird in Bröseln verkauft und zum Rauchen mit Trägerstoffen wie Marihuana, Tabak, Zigarettenasche oder Stahlwolle vermischt.


title: Paco (Droge)

text: Paco erzeugt im Grunde die gleiche Wirkung wie reines Kokain. Der Konsument verspürt eine Stimmungserhellung, Euphorie und gesteigerte Aktivität. Schmerz- oder Hungergefühle setzen aus. Bei Paco setzt die Wirkung bereits nach dem ersten Zug ein. Der Rausch dauert lediglich 30–70 Sekunden.


title: Paco (Droge)

text: Paco macht schnell abhängig. Nach dem kurzen Rausch fällt der Konsument sofort in ein starkes Stimmungstief. Ist der Konsument bereits stark abhängig, entsteht aus dieser Depression heraus sofort der Drang nach der nächsten Dosis. Durch die toxischen Inhaltsstoffe in den Paco-Bröseln können nach dem Rausch schmerzhafte Krampfzustände auftreten. Für die meisten ist dieser Schmerz nur mit einem neuen Rausch zu unterdrücken, so dass viele Abhängige täglich einhundert bis dreihundert Mal konsumieren. Paco schädigt langfristig Gehirn, Herz, Lunge, Leber und kann irreparable Schäden verursachen. Es entstehen Psychosen und Paranoia. Paco-Junkies erkennt man schnell an ihrer abgemagerten Figur. Das Hungergefühl setzt dauerhaft aus, Vitamin- und Nährstoffmangel tritt ein. Die Folge davon sind aufgeplatzte Lippen, Blasen und Blutergüsse auf der Haut und, aufgrund der Unterversorgung des Gehirns, Konzentrationsschwierigkeiten sowie glasige Augen und ein leicht abwesender und entrückter Gesichtsausdruck. Verhungern ist die häufigste Todesursache bei Pacokonsumenten. Süchtigen wird ein "zombiehaftes" Erscheinungsbild nachgesagt.


title: Paco (Droge)

text: Als Hauptursache für den stark ansteigenden Trend des Konsums, vor allem in den Slums und Armenvierteln argentinischer Städte, wird die Wirtschaftskrise 2001 genannt. Laut Statistiken nahm der Drogenkonsum in den letzten 5 Jahren um 500 % zu. Tausende verloren damals ihre Jobs und leben heute von Sozialhilfe. Vor allem Jugendliche suchen aufgrund mangelnder Zukunftschance Trost in der Droge. Dazu kommt, dass Paco als Abfallprodukt sehr billig ist. Eine Pfeifenfüllung kostet ein bis zwei Pesos (etwa 25–50 Eurocent). Stark Abhängige brauchen bis zu 300 Einzeldosen am Tag und können sich ihre Sucht meist nicht finanzieren. Die Folge davon ist, dass viele Jugendliche stehlen, um Paco kaufen zu können. Paco gilt als Droge der Armen, die diese noch ärmer macht.


title: Denkmal der Republik (Wien)

text: Das Denkmal der Republik, auch "Republikdenkmal" bezeichnet, in Wien erinnert an die Ausrufung der Republik Deutschösterreich am 12. November 1918. Es befindet sich am Dr.-Karl-Renner-Ring zwischen Parlamentsgebäude und Palais Epstein vor dem Grete-Rehor-Park.


title: Denkmal der Republik (Wien)

text: Das Denkmal besteht aus Büsten der drei Sozialdemokraten Jakob Reumann, Victor Adler und Ferdinand Hanusch, die jeweils auf einem Sockel ruhen. Dahinter befinden sich drei senkrecht stehende rechteckige Granitquader, auf denen wiederum ein vierter Quader waagerecht liegt. In diesen ist die Inschrift "„Der Erinnerung an die Errichtung der Republik am 12. November 1918“" eingraviert, wobei die Worte "„Errichtung der Republik“" größer geschrieben sind als der Rest. Das Denkmal steht auf einer leicht erhöhten Plattform und ist über drei Stufen erreichbar. Links und rechts der Stufen befinden sich zwei niedrigere Quader, auf die am 12. November jeden Jahres Blumengestecke gestellt werden. Die Büsten wurden von den Bildhauern Franz Seifert (Reumann), Anton Hanak (Adler) und Mario Petrucci (Hanusch; nach einem Entwurf von Carl Wollek) geschaffen.


title: Denkmal der Republik (Wien)

text: Es wurde unter dem sozialistischen Bürgermeister Karl Seitz errichtet und am 12. November 1928, dem zehnten Jahrestag der Ausrufung der Republik Deutschösterreich, enthüllt. Aufgrund seines eindeutigen Bezugs zur Sozialdemokratie (geehrt wurden Victor Adler, Gründervater der Sozialdemokratie, Ferdinand Hanusch, Begründer des modernen Sozialstaats, und Jakob Reumann, Wiens erster „roter“ Bürgermeister) wurde das Denkmal von konservativen und faschistischen Kreisen angefeindet. Im Zuge der Ausschaltung der Demokratie und der Etablierung des austrofaschistischen Regimes wurde es zunächst mit Kruckenkreuzfahnen und einem Porträt von Engelbert Dollfuß überhängt und schließlich 1934 abgetragen, aber nicht vernichtet, sondern in der Stadionhalle gelagert. Zum 30. Jahrestag der Republiksgründung 1948 wurde es wieder aufgebaut. 1961 wurde bei einem Sprengstoffanschlag die Rückseite des Denkmals bzw. die Beleuchtungsanlage beschädigt, die Hintergründe des Anschlags wurden bis heute nicht geklärt, vermutet wird ein Zusammenhang mit den Anschlägen des Befreiungsausschusses Südtirol.


title: Denkmal der Republik (Wien)

text: Im Jahr 2009 beschloss die Kulturkommission der Wiener Innenstadt einstimmig die Anbringung einer Texttafel – „auch als Zeichen, dass die heutige Politik aus der gespaltenen Erinnerung an die Gründung der Republik und die schweren Krisen der Demokratie gelernt hat“.


title: Johann Gottfried Schwanberger

text: Johann Gottfried Schwanberger (* 28. Dezember 1737 in Wolfenbüttel; † 29. März 1804 in Braunschweig; auch: Schwanberg, Schwanenberger) war ein deutscher Komponist und Klaviervirtuose.


title: Johann Gottfried Schwanberger

text: Schwanberger war der Sohn des in Wolfenbüttel ansässigen Hofmusikus Georg Ludwig Schwanberger und einer Braunschweiger Organistentochter. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er noch in Wolfenbüttel bei Georg Caspar Schürmann und Ignazio Fiorillo. 1756 wurde ihm von Herzog Karl I. von Braunschweig-Lüneburg ein sechsjähriger Ausbildungsaufenthalt in Venedig ermöglicht. Hier erhielt er Unterricht von Johann Adolph Hasse, Gaetano Latilla und Giacomo Giuseppe Saratelli.


title: Johann Gottfried Schwanberger

text: Unmittelbar nach seiner Rückkehr in das Herzogtum Braunschweig 1762 wurde Schwanberger zum Hofkapellmeister am Opernhaus am Hagenmarkt ernannt, eine Stelle, die er bis zu seinem Tode 1804 innehatte. Die wichtigste Schaffensphase Schwanbergers fällt in die Jahre zwischen seinem Amtsantritt und der Auflösung der Hofkapelle 1768. Friedrich der Große berief ihn nach dem Tod seines Hofkapellmeisters Johann Friedrich Agricola 1774 als dessen Nachfolger, jedoch lehnte Schwanberger ab, um bei seinem Fürsten zu bleiben. Schwanberger war der Lehrer von Gottlob Wiedebein, der ab 1816 oder 1817 die Hofkapelle in Braunschweig leitete.


title: Johann Gottfried Schwanberger

text: Seine Opern und Klavierwerke wurden von dem zeitgenössischen Musikhistoriker Charles Burney hoch geschätzt, und auch dessen Übersetzer Christoph Daniel Ebeling bedauerte es, dass so wenige seiner Werke im Druck erschienen. Justus Friedrich Wilhelm Zachariae verfasste ein Lobgedicht über Schwanberger, in dem er es bedauerte, dass seine Werke außerhalb Braunschweigs kaum bekannt seien.


title: Johann Gottfried Schwanberger

text: Schwanberger genoss als Komponist von italienischen Opere serie sowie als Klaviervirtuose hohes Ansehen. In seinen Opern nahm er, ausgehend von Hasse, Einflüsse der neueren italienischen Oper auf. Seine Klaviermusik weist Merkmale des galanten Stils auf.


title: Paco

text: Paco bezeichnet:Filme:


title: Paco

text: Personen:


title: Paco

text: Siehe auch:


title: Dialektdynamik

text: Dialektdynamik ist eine Form von Sprachdynamik, bei der der Kontakt zwischen Standardsprache und lokalem Dialekt eine Rolle spielt. Eine solche Kontaktsituation ist in der Regel eine Diglossie, in der der lokale Dialekt zur informellen lokalen Kommunikation verwendet wird, während man mit Außenstehenden und in formellen Situationen eine Varietät verwendet, die sich an der Standardsprache orientiert. Dabei entsteht eine regionale Varietät der Standardsprache, die sowohl vom lokalen Dialekt wie von der Standardsprache abweicht.


title: Dialektdynamik

text: Die resultierende regionale Varietät ("Regionalsprache", "Ausgleichssprache") ist oft eine instabile Interimssprache, besonders solange sie überwiegend als Zweitsprache benutzt wird. Dabei zeigt diese Varietät Hyperkorrekturen, da die Sprecher sich am Modell der Standardsprache orientieren, ohne sie vollständig zu beherrschen; gleichzeitig wollen sich viele Sprecher vom Dialekt abgrenzen.


title: Dialektdynamik

text: Auch der lokale Dialekt wird von der Standardsprache beeinflusst. Hier kommt es vor allem zu Entlehnungen aus der Standardsprache in den Dialekt.


title: Avraham Barkai

text: Avraham Barkai (geboren 1921 in Berlin als "Abraham Becker"; gestorben am 29. Februar 2020 im Kibbuz Lehavot HaBashan) war ein deutschstämmiger israelischer Historiker und Antisemitismusforscher.


title: Avraham Barkai

text: Barkai wurde in einer streng orthodoxen Familie von osteuropäischer Herkunft als Sohn eines Tora-Schreibers im Berliner Scheunenviertel geboren. Mit vier Jahren lernte er im Cheder hebräisch lesen, wandte sich dann aber im jugendlichen Alter vom Glauben des Vaters ab. Mit elf Jahren machte er Bekanntschaft mit kommunistischen Arbeitslosen, damit begann seine politische Entwicklung. 1932 wurde er bei einer Demonstration Zeuge von der Polizeigewalt. Barkai besuchte ausschließlich jüdische Schulen und blieb weitgehend von antisemitischen Gewalttaten verschont. Über Schikanen durch Nazi-Lehrer erfuhr er nur durch Erzählungen von Kameraden. Wegen einer Ausweisung durch die Nazis musste er von 1935 bis 1938 im jüdischen Kinderheim "Beit Ahawah" leben. Die Leitung des Heimes hatte Betty Rothschild. Bis 1936 besuchte er das "Adass-Jisroel-Realgymnasium".


title: Avraham Barkai

text: Auf Veranlassung seiner Eltern emigrierte Avraham Barkai am 1. März 1938 nach Palästina. Seine Eltern sah er nie wieder, doch er konnte in Erfahrung bringen, dass sie nur einige Wochen später ausgewiesen wurden. In Palästina ließ er sich zum Landwirt ausbilden. Als Mitglied des Hashomer Hatzair beschäftigte er sich während zwei Jahren mit Obstbau und Marxismus-Leninismus. Danach wurde er nach Negba geschickt, einem von aus Polen eingewanderten Haschomer-Hatzair-Mitgliedern gegründeten Kibbuz. Doch bereits 1941 verließ Barkai Negba, um ein neues Kibbuz namens Karkur zwischen Tel Aviv und Haifa zu errichten. Dort lernte er die ebenfalls deutschstämmige "Shushke" kennen, die er 1947 heiratete und mit der er drei Kinder hatte. Im Kibbuz arbeitete Barkai Avraham als Tagelöhner in Gärten und Obstanlagen. Weiter übernahm er für ein Jahr die finanzielle Verantwortung und die Kontakte mit den Behörden. Ab 1940 war er mit seiner Frau Mitglied des Kibbuz "Lehawot Ha-Baschan" und arbeitete dort 20 Jahre lang in der Landwirtschaft und Jugenderziehung. Von 1950 bis 1953 wurde er in die Schweiz delegiert. Im Frühjahr 1953 kehrte er mit seiner Familie nach Karkur zurück und erlebte die Auseinandersetzungen im Kibbuz infolge des Kalten Krieges.


title: Avraham Barkai

text: Ab 1963 studierte Barkai Geschichte und Volkswirtschaftslehre an der Hebräischen Universität Jerusalem. Er stieß bei der Einschreibung auf Schwierigkeiten, da er sein Gymnasium in Deutschland nicht beenden konnte und von der Landwirtschaftsschule kein entsprechendes Abschlusszeugnis besaß. Die Hebräische Universität aber kam ihm entgegen und gab ihm den Status eines besonderen Studenten ohne Abschluss. Im Gegensatz zu den freien Hörern durfte er Prüfungen absolvieren und Seminararbeiten einreichen und er erhielt sogar Zensuren. Deshalb hatte er sich in den Fachbereichen Geschichte und Volkswirtschaft eingeschrieben. Wegen seiner guten Zensuren im Bereich Geschichte erhielt er die Sondererlaubnis, als ordentlicher Student weiter zu studieren. Im Frühjahr 1967 absolvierte er die Abschlussprüfung für den Bachelor of Arts in Volkswirtschaftslehre. Im Sommer 1972 legte er die Abschlussprüfung in Geschichte ab und konnte sein Studium fortsetzen. 1973/74 schrieb sich Barkai als Magisterstudent an der Hebräischen Universität ein. Ende 1973 reichte er bei Walter Grab sein Promotionsthema über das Wirtschaftssystem des Nationalsozialismus ein. Dadurch begann seine wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Nationalsozialismus und der durchgeführten Wirtschaftspolitik im Dritten Reich. Von 1967 bis 1979 war er Teilzeitdozent für Volkswirtschaftslehre und Wirtschaftsgeschichte an einem College. Die Neugierde auf das Funktionieren der Wirtschaft im Nationalsozialismus wurde mehr durch das Studium der Volkswirtschaftslehre und deren Theorien geweckt als durch das der deutschen Geschichte. 1974 wurde ihm sein Dissertationsvorhaben gestattet; sein Doktorvater war Charles Bloch. Dieser schlug ihm vor, sich mit dem deutschen Historiker Werner Jochmann in Hamburg in Verbindung zu setzen. Im Hamburger Archiv fand er nützliche Quellen für seine Arbeit. Hinzu kam, dass Jochmann auch einige Gespräche mit zuständigen Wissenschaftlern organisierte. Barkai führte auch Gespräche mit prominenten Personen aus der NS-Zeit. Diese bildeten wichtige Quellen für seine anstehende Dissertation.


title: Avraham Barkai

text: 1977 promovierte er an der Universität Tel Aviv über "Das Wirtschaftssystem des Nationalsozialismus: Der historische und ideologische Hintergrund 1933 bis 1936". Darin stellte er die wirtschaftspolitischen Maßnahmen in den Anfangsjahren des Dritten Reiches als in sich konsistentes System dar. 1988 erschien eine bis zum Jahr 1945 erweiterte Neuauflage der Untersuchung. Ferner verfasste Barkai ein Standardwerk über den Centralverein deutscher Staatsbürger jüdischen Glaubens, den größten Interessenverband deutscher Juden von 1893 bis 1938. Mit beiden Werken wurde er in der Fachwelt international bekannt.


title: Avraham Barkai

text: Barkai forschte er am Jerusalemer Leo Baeck Institut und arbeitete für das Forschungszentrum der Gedenkstätte Yad Vashem. Zudem schrieb er Einzelstudien zur deutsch-jüdischen Geschichte im 19. Jahrhundert, zur Emigration deutscher Juden in die Vereinigten Staaten und über den Nationalsozialismus. Er ist Mitglied der von der Deutschen Bank 1997 gegründeten "Historikerkommission zur Erforschung der Geschichte der Deutschen Bank in der NS-Zeit" und forscht auch am Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte der Freien Universität Berlins. Im März 2003 erhielt er von dieser die Ehrendoktorwürde.


title: Ma Bu

text: Der Ma Bu, auch Mabu (), im Japanischen auch "Kiba Dachi" (jap. ), im Koreanischen als "Juchum seogi" (kor. ) bekannt. In der vietnamesischen Kampfkunst wird es als ' und in Indien als ' genannt. Es ist ein häufig genutzter Stand – auch Grundstellung oder Hauptposition genannt – in den verschiedenen Kampfkünsten. Entgegen der üblichen Auffassung, bestand der Sinn der Ma Bu ursprünglich nicht darin, die Beinmuskulatur zu stärken. Der eigentliche Gedanke bei dem Stand war es, sich hinter dem Gegner zu positionieren und diesen dann über die eigenen Beine zu Boden zu schieben.


title: Ma Bu

text: Die allgemeine Ma Bu-Stellung in der chinesischen Kampfkunst (Wushu, Kung Fu) nennt man fachlich auch "Sipengma" – . Um sich in den Ma Bu-Stand zu stellen, stellt man sich zuerst gerade hin, die Füße direkt aneinander. Dann verlagert man sein Gewicht auf die Fersen und die Zehen werden in einem Winkel von 45° nach außen gedreht. Man verlagert nun sein Gewicht auf die Fußballen und dreht die Fersen um 45° nach außen. Man wiederholt den ersten Schritt und dreht die Fußballen um weitere 45° nach außen. Im letzten Schritt dreht man die Fersen so weit, dass die Füße wieder parallel zueinander stehen. Es ist darauf zu achten, dass die Kniegelenke um möglichst genau 90° angewinkelt sind, die Fußspitzen nach vorne zeigen und der Rücken gerade ist.


title: Ma Bu

text: Die verschiedene Grundstellung findet sich wieder in den verschiedenen Schulen (Stilen) der Kampfkünste – insbesondere in den Kampfkünsten Asiens bzw. Ostasiens, beispielsweise in Taijiquan, Shaolin Quanfa, Hou Quan, Hong Quan, Wing Chun, Tangsoodo, Karate, Jeet Kune Do o. Ä..


title: Ostelbien

text: Als Ostelbien wurden in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg die Gebiete östlich der Elbe bezeichnet, bis hin nach Ostpreußen. Es handelte sich um flaches Land, das großflächige Gutswirtschaft ermöglichte und auf dem auch nach dem Beginn der industriellen Revolution in Deutschland die Landwirtschaft ein stark dominierender Wirtschaftszweig war. Meist waren die Gutsbesitzer Adlige, protestantisch und politisch konservativ.


title: Ostelbien

text: Die Gebietsbezeichnung wurde von Max Weber um das Jahr 1892 erneuert und wird von James Hawes wieder belebt. Die Bezeichnung Ostelbien hatte keine streng geografisch bestimmte Bedeutung, sondern war mehr als kritische Bezeichnung und Kennzeichnung der politisch-gesellschaftlichen Gegebenheiten einer größeren Region gemeint. Diese Gegebenheiten fanden sich beispielsweise auch in der westlich der Elbe gelegenen Altmark. Ostelbien umfasste die Regionen östlich der Elbe, die schon vor dem 8. Jahrhundert auch slawisch besiedelt waren und deren Bewohner ab etwa 1150 vor allem durch Übernahme der deutschen Sprache assimiliert wurden (Germania Slavica). Die Elbe galt zu dieser Zeit als Grenzfluss gegenüber den auf der Elbostseite überwiegend gelegenen slawischen Siedlungen. Mit der durch Karl den Großen einhergehenden christlichen Missionierung in den Norden und Nordosten Deutschlands, ergaben sich diverse Konflikte, die ab ca. 1147, im von West nach Ost orientierten Wendenkreuzzug kulminierten. Dieser Kreuzzug war ein Teilunternehmen des II. Kreuzzuges. Nicht nur der Religionskonfession wegen ergaben sich überregionale Streitigkeiten mit Dänen, mit Ranen und auch dem Haus der Greifen zur Tributpflichtigkeit.


title: Ostelbien

text: Als zentralen Ort des historischen Ostelbiens kann man Havelberg ansehen, das durch seine zentrale Lage an Elbe und Havel nicht nur ein historisches Handelszentrum an den Wasserwegen gewesen sein dürfte, sondern durch Kaiser Otto I. infolge der Gründung des Bistums Havelberg auch zum Bischofssitz wurde.


title: Ostelbien

text: Zu Ostelbien gehörten die Länder Mecklenburg-Schwerin, Mecklenburg-Strelitz und Teile Anhalts sowie die preußischen Gebiete Mark Brandenburg, die zur Provinz Sachsen gehörenden Landstriche Altmark, Jerichower Land und die Gebiete zwischen Elster und Elbe im Osten, Pommern, Posen, Westpreußen bzw. die Grenzmark Posen-Westpreußen, Schlesien und Ostpreußen, teilweise auch Schleswig-Holstein.


title: Ostelbien

text: Gemeinsam war bis 1945 den „ostelbisch“ genannten Landstrichen die Prägung durch Landwirtschaft, Großgrundbesitz, die ganz überwiegend protestantische Konfession und der politische Konservativismus in der Bevölkerung. Berlin und auch die Hansestädte an der Ostsee sowie die früh industrialisierten Teile Schlesiens wurden wegen ihrer Urbanität nicht zum „eigentlichen“ Ostelbien gezählt. Die Bezeichnung „Ostelbien“ verweist auch auf die deutsche Ostsiedlung (Germania Slavica). Vor allem die Gebiete, die erst seit den drei polnischen Teilungen zu Preußen/Deutschland gehörten, zählen im engeren Sinne nicht zu Ostelbien, weil ihnen das Kennzeichen der sprachlichen Assimilierung fehlte. In ihnen bildeten ethnische Polen auch in der Zeit der preußisch(-deutsch)en Herrschaft die Bevölkerungsmehrheit. Die ethnische Komponente zwischen Herrscher und Beherrschten bildete eine wesentliche Voraussetzung für die völkisch-nationalistische Abwertung von Slawen, vor allem Polen, als „Untermenschen“.


title: Ostelbien

text: Die Großgrundbesitzer dieser Gegend trugen die umgangssprachliche Bezeichnung Ostelbier oder "Junker" und spielten im alltäglichen Leben eine bestimmende Rolle. Oft beherrschten sie das Gebiet auch politisch und bestimmten als ehemalige Herrschaftselite Preußens weite Teile der gesamtdeutschen Politik mit. So gab es in den mehr als 10.000 Gutsbezirken, die einen bedeutenden Teil der Fläche Ostelbiens ausmachten und bis Ende der 1920er Jahre bestanden, keine kommunalen Interessenvertretungen wie in den übrigen Gemeinden. Der Begriff "„ostelbische Junker“" bezeichnete eine bestimmte Gesellschaftsschicht der adligen Grundbesitzer und wurde oft im Sinne von „reaktionär“ verwendet.


title: Ostelbien

text: Die Bezeichnung „Ostelbien“ als Sammelbegriff für die Gebiete östlich der Elbe reicht historisch bis in die Zeit Karls des Großen zurück, als diese Region noch fast ausschließlich von Slawen bewohnt war. Nicht maßgeblich für die Wortwahl war bis zum frühen 19. Jahrhundert, ob bzw. ab wann ein Gebiet zum Heiligen Römischen Reich gehörte, dennoch gibt es Sinn- und Begriffsparallelen hinsichtlich des auf eine Himmelsrichtung orientierten geografischen Begriffs von Ostelbien, die ihre historischen Ursachen z. B. schon in der Sächsischen Ostmark haben und mit dem Gebiet Ostelbiens grob geografisch übereinstimmen könnten. Betreffs sogenannter Heidengebiete kommt man an der damaligen, durch die römisch-katholische Kirche geprägten Konfessionsfrage eben nicht vorbei – dies insbesondere im Nordosten Deutschlands nicht.


title: Ostelbien

text: Es gibt verschiedene Gründe für das Verschwinden der Strukturen, die bis 1945 „Ostelbien“ von den südwestlich der Elbe gelegenen Teilen Deutschlands getrennt haben:


title: Ostelbien

text: 1. Die Umgestaltung der Sowjetischen Besatzungszone (SBZ) und später der DDR im Sinne des Kommunismus: Schon früh wurde in der SBZ unter der Parole: „Junkerland in Bauernhand!“ eine Bodenreform durchgeführt, durch die Großgrundbesitzer ihr Eigentum verloren. Zugleich verloren sie als sogenannte „Klassenfeinde“ jeden politischen Einfluss. An die Stelle von landwirtschaftlichen Gütern traten nach einer Phase der Bewirtschaftung von Flächen durch Kleinbauern vor allem Landwirtschaftliche Produktionsgenossenschaften. In der Zeit der DDR verlor, wie in allen modernen Industriestaaten, der Landwirtschaftssektor zunehmend an Bedeutung und zwar auch dadurch, dass „ostelbisch“ geprägte Regionen gezielt „nachindustrialisiert“ wurden, was auch wegen der Trennung von den westlich gelegenen Industriestandorten erforderlich war. Die evangelische Kirche verlor ihre bestimmende Rolle durch eine kirchenfeindliche Politik der SED und eine zunehmende Säkularisierung, die bis heute andauert.


title: Ostelbien

text: 2. Die Errichtung der Oder-Neiße-Grenze 1945: Die durchweg preußischen Ostgebiete des Deutschen Reiches, die östlich dieser Grenze lagen, kamen 1945 unter die Verwaltung der Volksrepublik Polen bzw. der Sowjetunion und wurden als Resultat des 2. Weltkrieges faktisch annektiert. Die alliierten Siegermächte hatten im Ausgang des 2. Weltkrieges auch für das historische Gebiet "Ostelbiens" Gesetzgebungsmacht und beschlossen die sogenannten Kontrollratsgesetze. Am 25. Februar 1947 wurde zum Beispiel das Kontrollratsgesetz Nr. 46 zur Auflösung des Staates Preußen beschlossen. Nahezu die gesamte deutsche Bevölkerung jenseits der Oder-Neiße-Grenze wurde mitsamt der „Junker“ vertrieben und durch Polen bzw. Bürger der Sowjetunion ersetzt. Die Verringerung Ostelbiens um rund 70 Prozent minderte erheblich seine gesellschaftlich-politische Bedeutung in Deutschland.


title: Ostelbien

text: 3. In Schleswig-Holstein mit ohnehin relativ schwach ausgeprägtem Großgrundbesitz, das zur westlichen Trizone gehörte, gab es keine gesteuerten gezielten Enteignungs- oder Entmachtungsmaßnahmen. Hier haben eine beschleunigte Modernisierung und Demokratisierung dazu geführt, dass aus solchen Gutsbesitzern, die dem Konkurrenzdruck gewachsen blieben, Eigentümer von Unternehmen wurden, die im Prinzip den Gesetzen der Marktwirtschaft unterworfen sind, wozu auch gehört, dass Arbeitnehmer nicht mehr „nach Gutsherrenart“ behandelt werden können. Auch ist ihr politischer Einfluss deutlich zurückgegangen.


title: Ostelbien

text: 4. Heute befinden sich (neben Schleswig-Holstein, das zu den Gründungsländern der Bundesrepublik Deutschland gehört) von dem Teil des ehemaligen Ostelbiens, der bis 1990 zur DDR gehörte, noch das Land Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, die zu Sachsen-Anhalt gehörende Altmark, der östlich der Elbe gelegene Teil Sachsen-Anhalts und Teile der früher niederschlesischen, mittlerweile aber zum Freistaat Sachsen gehörenden Landkreise Görlitz und Bautzen auf dem Gebiet der Bundesrepublik Deutschland. Heute wird die Gebietsbezeichnung "Ostelbien" fast nur noch für historische Sachverhalte benutzt.


title: Ostelbien

text: 5. Die abschließende Regelung hinsichtlich der Oder-Neiße-Grenze (als deutsche Ostgrenze nach dem II. Weltkrieg) wurde im sogenannten Zwei-plus-Vier-Vertrag beschlossen und trat am 15. März 1991 völkerrechtskonform in Kraft.


title: Maria voll der Gnade

text: Maria voll der Gnade (engl. Originaltitel: "Maria Full of Grace", span. "Maria, llena eres de gracia") ist ein spanischsprachiger Spielfilm aus dem Jahr 2004. Regie bei dem mehrfach preisgekrönten Drama führte der US-Amerikaner Joshua Marston, der auch das Drehbuch schrieb. Die US-amerikanischen Produktionsfirmen HBO Films, Journeyman Pictures und Santa Fe Productions produzierten den Film gemeinsam mit dem kolumbianischen Proyecto Tucan. Der Titel ist ein Zitat aus dem katholischen Ave Maria.


title: Maria voll der Gnade

text: Catalina Sandino Moreno spielt in "Maria voll der Gnade" eine kolumbianische Jugendliche, die per Bodypacking Drogen in die USA schmuggelt.