title: Österreichische Kinogeschichte

text: In den folgenden Jahren wurde schließlich auch der zu „fremdländisch“ klingende Begriff „Kino“ häufig gegen „Lichtspiele“ oder „Filmtheater“ ausgewechselt. Das „Maria Theresien Kino“ wurde vom neu eingesetzten Konzessionär in „Ostmark“ umbenannt, andere ehemalige „Kinos“ verloren einfach diesen bis dahin gebrauchten „Zunamen“ und hießen in den folgenden Jahren schlichtweg „Kurbel“, „Kreuz“ oder „Royal“. Lediglich das „Höchstädt Kino“ konnte den Beinamen „Kino“ noch bis 1941 halten. Das „Zentral Kino“ wurde in „Ufa Kino“ umbenannt.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: 1939 hatte die Anzahl der Kinos in Wien mit 222 einen bis heute nicht mehr da gewesenen Höchststand erreicht. Von da an ging die Zahl der Kinos wieder deutlich zurück.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Am 8. Jänner 1943 wurde vom Wiener Polizeipräsidenten die Kino-Betriebssperre ab 22 Uhr eingeführt.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Bei schweren Bombenangriffen im Juni 1944 wurde rund ein Viertel aller Wiener Kinobetriebe zerstört, darunter das „Busch Kino“ im Prater, der „Sascha Filmpalast“ und das „Schweden Kino“. Am 1. September wurde ein Spielverbot für alle Theater erlassen, Kinos durften jedoch weiterspielen. Die Zerstörung einiger Kinos durch Bombenangriffe führte zum Kuriosum, dass aus der Volksoper ab 6. Oktober 1944 für einige Monate das zweitgrößte Kino der Stadt mit 1.550 Plätzen wurde. Auch Freiluftvorführungen waren für die Sommermonate angedacht. Allerdings wurde nichts in dieser Richtung verwirklicht.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Kurz vor Kriegsende, im April 1945, wurden weitere Wiener Kinos bei Luftangriffen zerstört, und auch die Geschichte der lebhaften Kinoszene im Wiener Prater endete mit dessen Zerstörung durch die Bombardements Ende des Zweiten Weltkriegs. Lediglich das Lustspieltheater bestand unter verschiedenen Namen bis zu einem Brand 1981 weiter.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Nach der Besetzung Österreichs durch die Alliierten mussten die österreichischen Kinos vorerst einen Monat geschlossen bleiben, bis das Überwachungsorgan der Alliierten, der „Information Service Branch“, installiert war. Er übernahm die Programmüberwachung sowie die „Entnazifizierung“ der in Film und Theater tätigen Künstler. Am 10. Mai des Jahres wurde das diesbezügliche Gesetz zur „Entnazifizierung“ verabschiedet – sämtliche „Arisierungen“ von Kinos wurden darin für ungültig erklärt.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Bei der Umsetzung der Entnazifizierungsmaßnahmen traten in Wien jedoch zahlreiche Unregelmäßigkeiten auf. So gingen 30 der „arisierten“ Kinos nicht an ihre ehemaligen Besitzer oder deren Erben über, sondern an die stadteigene Kiba, da die Stadt Wien Kinokonzessionen nur an die vormaligen Eigentümer oder deren direkte Nachkommen rückerstatten wollte und keine anderen Erben oder Rechtsnachfolger akzeptierte.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Ebenfalls noch im Mai wurde aus der ehemaligen „Reichsfilmkammer“ unter der neuen Verwaltung das „Gremium der Lichtspielunternehmer Österreichs“ („Zentralverband der österreichischen Lichtspieltheater“) wiederhergestellt. Ein Bombenfonds zur Behebung der schlimmsten Schäden wurde ebenfalls ins Leben gerufen. Bereits im August 1945 waren 35 Kinos wieder in Betrieb.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: 1953 existierten immer noch über 200 Kinos in Wien – zahlreiche Bezirks- und Grätzelkinos, die in den ersten Jahren nach Kriegsende von den zahlreichen internationalen Filmen profitierten, die man nun endlich auch in Wien zeigen konnte. Am 1. Oktober 1954 gingen 32 Kinos Groß-Wiens infolge einer neuen Grenzziehung in niederösterreichisches Territorium über.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: 1955 wurde das "Wiener Kinogesetz" erlassen, das in den folgenden Jahren mehrfach novelliert wurde – zuletzt 1980. Es schreibt für den Kinobetrieb die Konzessionspflicht vor. Jeder Betrieb muss in einer genehmigten Betriebsstätte stattfinden und einen ausgebildeten und geprüften Filmvorführer beschäftigen, der dem MA 7 gemeldet werden muss. Im selben Jahr erschien auch die Kinobetriebsstättenverordnung, die sich zum Großteil auf die ersten kinobaurechtlichen Bestimmungen aus dem Jahr 1916 beriefen.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Der Vorsteher des Dachverbands der Lichtspieltheater, Otto Hermann, reagierte auf den Besucherschwund in den Kinos im Namen seiner Mitglieder mit dem Schlachtruf: "„Fernsehen – Nicht mit unseren Filmen“". Das Fernsehen kam dennoch zu seinen Filmen, und der Besucherschwund ging weiter. Die Zahl der Eigenproduktionen nahm von da an zugunsten der Auftragsproduktionen stetig ab. Wenn österreichische Filmproduzenten ihre Weltrechte an deutsche Vertriebe vergaben, kam es beim Weiterverkauf oft vor, dass die Geschäftspartner vergaßen, Österreich als Ursprungsland zu nennen.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Die 1970er-Jahre begannen für die österreichischen Kinos mit einem massiven Besucherrückgang, begleitet von der Schließung hunderter Kinos. Besuchten 1962 noch 90,75 Millionen Personen und 1969 noch 39,5 Millionen Personen die österreichischen Kinos, minimierte sich die Zahl bis 1975 auf 20,8 Millionen. Bis 1982 sank die Zahl weiter auf 18,3 Millionen, während die Zahl der Fernsehanschlüsse die Zwei-Millionen-Marke überschritt. Seit Einsetzen des „Kinosterbens“ um 1960 schlossen bis 1977 ganze 700 Kinos ihre Pforten. Besonders drastisch war der Rückgang ab 1965, und dann zwischen 1970 und 1972, die als die schwärzesten Jahre der österreichischen Kinogeschichte gelten. In diesen drei Jahren schloss ein Drittel aller heimischen Kinos.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Als Hauptgründe werden die steigende Verbreitung von Fernsehgeräten und vielfältigere Freizeitmöglichkeiten genannt. Die zahlreichen geschlossenen kleinen Kinos in Kleinstädten und Landgemeinden wurden später durch Kinocenter ersetzt. Das erste eröffnete 1979 in Braunau, und 1980 folgte Wien mit dem „Multiplex“. Die Verlagerung der noch bestehenden Kinosaalkapazitäten von Landgemeinden und Innenstädten hin zu den Kinocentern an Stadträndern und in den Vorstädten nahm seinen Anlauf.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Besitzer größerer Kinos schlossen sich in diesen Jahren auch dem internationalen Trend an, große Säle in mehrere kleinere Säle aufzuteilen. So konnte der schlechten Auslastung der großen Säle entgegengetreten werden und mehr Filme zugleich gezeigt werden. In den 1970er-Jahren entstanden aufgrund eines jungen, kritischen Publikums auch die ersten Alternativkinos, in denen Filme gezeigt wurden, die sonst nicht in Österreich zu sehen gewesen wären. 1983 gab es in Wien 96 Säle in 69 Kinos. 1984 fand in Wien die „Wiener Kinoausstellung“ in der Wiener Stadthalle statt. 1986 bestanden 536 Kinos in Österreich, davon 97 in Wien.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: Seit der ersten öffentlichen Kinovorführung im Jahr 1896 sind an die 400 Kinos in Wien belegt. Hatte es zeitweise in allen Bezirken Kinos gegeben, so gab es 1992 bereits neun Bezirke, in denen es kein Kino mehr gab. In den anderen Bezirken gab es fünf mit nur einem Kino. Bei einer Reihe von Kinos handelte es sich jedoch um einschlägige Sexkinos.


title: Österreichische Kinogeschichte

text: 1993 existierten 260 Kinos in Österreich, davon 50 in Wien. Wurden 1994 nur noch 379 Kinosäle verzeichnet, stieg deren Anzahl bis 2001 auf einen neuen Höchststand von 564 an. Allein in Wien wurde mit dem Bau mehrerer großer Kinocenter ein dermaßen hoher Sitzplatzüberschuss und damit verbundene niedrige Auslastung erreicht, dass sich die Zahl der Kinosäle aufgrund wirtschaftlicher Probleme alleine zwischen 2001 und 2002 von 191 auf 166 wieder verringerte. Österreichweit sank die Zahl der Kinos weiter, auf 176 im Jahr 2003. Auch die Saalanzahl ging wieder leicht zurück, auf 553. Diese verfügten über eine Kapazität von rund 100.000 Sitzplätzen. Durchschnittlich kamen in diesem Jahr auf ein Kino drei Säle mit je rund 181 Sitzplätze. Als ältestes Kino der Welt galt bis zu seiner Schließung im Jahr 1999 das Wiener Erika-Kino, welches 1900 gegründet wurde. Ein Kino, das seit 1920 ununterbrochen bespielt wird, ist ein Landkino in Drosendorf. Das Kino wurde vom Besitzer des im Zentrum der Kleinstadt liegenden Gasthofs Failler bis 1990 selbst betrieben. Seit diesem Jahr wird es vom "Filmclub Drosendorf", der auch in Niederösterreich ein Wanderkino betreibt, in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen noch mit den originalen Vorführapparaten bespielt.


title: Graham Roberts

text: Graham Paul Roberts (* 3. Juli 1959 in Southampton) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler.


title: Graham Roberts

text: Roberts gehörte zu der erfolgreichen Mannschaft von Tottenham Hotspur, welche zweimal den englischen Pokal und einen UEFA-Pokal holte. 1986 wechselte der Engländer nach Schottland zu den Glasgow Rangers für umgerechnet circa 660.000 €. Mit den Rangers gewann er auf Anhieb die schottische Meisterschaft und den schottischen Ligapokal ein Jahr später. Im August 1988 ging der Verteidiger zum FC Chelsea. Mit den Blues stieg er in die erste englische Spielklasse auf. Seine Karriere ließ er bei West Bromwich Albion ausklingen. International spielte er sechsmal für die englische Fußballnationalmannschaft.


title: Graham Roberts

text: Im Oktober 2010 wurde bekannt, dass Roberts die Pakistanische Fußballnationalmannschaft als neuer Nationaltrainer bei den Asienspielen 2010 in Guangzhou, China betreuen wird.


title: Brigensis

text: Die Sectio Brigensis ist eine 1843 in Brig gegründete Studentenverbindung im Schweizerischen Studentenverein.


title: Brigensis

text: 1841 entstand der Schweizerische Studentenverein mit dem Ziel: «Pflege von Tugend, Wissenschaft und Freundschaft, nach Sitten und Glauben der Väter, im Sinn und Geist der katholischen Kirche, zum Frommen des Vaterlandes.» Die Bewegung erfasste auch die Studenten des Kollegiums Brig. Nachdem 1843 die Freiburger und die Schwyzer Sektion des StV’s mehrere Studenten des Briger Kollegiums aufgefordert hatten, eine Sektion des Schweizerischen Studentenvereins zu gründen, errichteten diese Ende des Jahres 1843 in Brig eine Studentenverbindung.


title: Brigensis

text: Die Gründer waren Leo Luzian von Roten (1824–1898) von Raron, später Ständerat und Staatsrat und romantischer Dichter, sein Bruder Hans Anton von Roten (1826–1895), ebenfalls Ständerat, Nationalrat und Präfekt von Raron, Peter Ludwig In-Albon (1832–1892) von Turtmann, nachmals Grossrat und Ständerat, Cäsar Perrig (1825–1864) von Brig, später Briger Regierungsstatthalter und Oberst. Franz Xaver In-Albon (1825–1896) von Turtmann, später Rektor der Kollegien von Brig und Sitten und Domherr, sowie der Bündner Luzius Anton Brügger (1821–1903), der Arzt in Thusis und Direktor des Kreuzspitals in Chur wurde.


title: Brigensis

text: Nicht alle waren von der Briger Vereinsgründung begeistert. Unter den Jesuiten im Kollegium regte sich Widerstand. Sie fürchteten eine Herausforderung der Katholikengegner, die dem Schweizerischen Studentenverein bereits den Namen «Jesuitenverein» angehängt hatten. Obwohl die Studenten ihren Verein unter dem Namen «Concordia-Verein» zu tarnen suchten, verbot die Kollegiumsleitung den Verein. Doch dieser bestand im Geheimen weiter.


title: Brigensis

text: Am 21. November 1844 konstituierte sich die Sektion mit Cäsar Perrig als Präsident. Einen Monat später verfügte die Kollegiumsleitung die Aufhebung der Sektion. Deren Mitglieder beschlossen, wohl oder übel, das Sektionsleben aufzugeben, aber treue Vereinsmitglieder zu bleiben. Adolph Escher (1822–1897), später Domherr und Präfekt des Kollegiums in Sitten, hielt den Briefwechsel mit den anderen Sektionen aufrecht. Die Sektion bestand im Untergrund weiter und konnte ab 1847 wieder ein einigermassen geregeltes Vereinsleben führen und am 10. Januar 1847 Statuten erlassen. Man hielt Vorträge, schrieb Abhandlungen, traf sich mit der Sektion Sitten, führte eine rege Korrespondenz, bis die Sonderbundswirren Ende 1846 jedes Vereinsleben gänzlich vernichteten.


title: Brigensis

text: Obwohl das Zentralfest des Schweizerischen Studentenvereins im September 1852 in Brig mit viel Begeisterung über die Bühne ging, lebte die Briger Sektion jahrelang nicht mehr auf. Peter Josef Kämpfen (1827–1873), streitbarer Pfarrer und Publizist, animierte 1860 zu einer Neugründung. 1864 wurden Farben angeschafft. Im Februar 1865 ging auch der Wunsch nach einer eigenen Fahne in Erfüllung. Im gleichen Jahr wurden neue Statuten beraten, die 1869 revidiert wurden und bis 1917 galten. Sie wurden 1961, 1973 und 1980/81 neu gefasst.


title: Brigensis

text: Die Mitglieder schieden sich in Aktive, meist drei bis zehn, und in Kandidaten. Die Kasse wies einen Umsatz von ca. Fr. 100.- bis Fr. 200.- auf und schloss meist mit einem kleinen Einnahmenüberschuss. Die Geschichte der Brigensis bis Anfang der sechziger Jahre nahm eine gedeihliche Entwicklung. Grosse Umbrüche gab es nicht. Wohl hatten die Weltkriege von 1914 bis 1918 und 1939 bis 1945 auch gewisse Auswirkungen auf die Verbindung, im Allgemeinen aber verlief das Verbindungsleben in geordneten Bahnen: zu Semesterbeginn die Komiteewahlen, in der Regel jeden Monat ein allgemeiner Konvent mit Vorträgen, Diskussionen und Konferenzen.


title: Brigensis

text: Seit 1939 veranstaltet die Brigensis eine Weihnachtsfeier oder Adventsfeier, die im Laufe der Jahre das Gesicht etwas gewechselt hat. Am Fetten Donnerstag und früher am Fasnachtsdienstag fand der grosse Kommers statt. Bei Empfängen von Behördenmitgliedern und anderen offiziellen Anlässen trat die Verbindung "in corpore" oder mit einer Fahnendelegation auf. Die Zentralfeste in Brig, die Fahnenweihen und vor allem die 1944 mit grossem Pomp und einer Ansprache von Bundesrat Philipp Etter begangene Jahrhundertfeier waren markante Stationen im Leben der Brigensis. Ernst Zenklusen dichtete 1907 die Couleurstrophe. In seinem 1932 erschienenen Buch "Bergmenschen" erzählt er begeistert, wie das Lied entstand und erstmals gesungen wurde. Theophil Z’Brun verfasste die Fuxenstrophe. Kunstmaler Ludwig Werlen zeichnete 1909 für die Brigensis die erste Couleurkarte, der 1944, 1948 und später weitere folgten.


title: Würenlingen

text: Würenlingen ( [], []) ist eine Einwohnergemeinde im Schweizer Kanton Aargau. Sie gehört zum Bezirk Baden und liegt im unteren Aaretal nördlich von Brugg, unweit des Wasserschlosses der Schweiz.


title: Würenlingen

text: Das Dorf liegt etwa zwei Kilometer östlich der Aare am Übergang vom Aare- ins Surbtal, am Nordwesthang des zum Tafeljura gehörenden Siggenbergs. Das Oberdorf, die eigentliche Kernzone, schmiegt sich um einen Hügelsporn, auf dem sich die Kirche und der Friedhof befinden. Das Mitteldorf und das Unterdorf, die im 17. Jahrhundert entstanden sind, erstrecken sich in die Ebene nordwestlich des Oberdorfs. In der Ebene zwischen dem Oberdorf und dem zwei Kilometer südsüdwestlich gelegenen Bahnhof Siggenthal-Würenlingen liegen ausgedehnte moderne Wohnquartiere, rund um den Bahnhof eine grosse Industriezone. Nordöstlich des Dorfes steigt das Gelände unvermittelt von der Ebene des Aaretals zur Hochebene des Ruckfelds an; der Höhenunterschied beträgt dabei stellenweise mehr als 60 Meter.


title: Würenlingen

text: Die Fläche des Gemeindegebiets beträgt 937 Hektaren, davon sind 445 Hektaren bewaldet und 214 Hektaren überbaut. Der höchste Punkt liegt auf 555 Metern an der südöstlichen Gemeindegrenze, der tiefste auf 325 Metern an der Aare. Nachbargemeinden sind Böttstein im Nordwesten, Döttingen im Norden, Tegerfelden im Nordosten, Endingen im Osten, Obersiggenthal im Südosten, Untersiggenthal im Süden und Villigen im Westen.


title: Würenlingen

text: Verschiedene Gräberfunde im «Misererebückli» weisen auf eine Besiedlung während der Hallstattzeit vor rund 2600 Jahren hin. Die Römerstrasse von Vindonissa (Windisch) nach Tenedo (Bad Zurzach) führte durch das heutige Gemeindegebiet. Die erste urkundliche Erwähnung von "Wirnaningum" erfolgte im Jahr 828. Der Ortsname stammt vom althochdeutschen "Wirantingun" und bedeutet «bei den Leuten des Wirant». Im Mittelalter lag Würenlingen im Herrschaftsbereich der Habsburger, die sowohl die niedere Gerichtsbarkeit als auch die Blutgerichtsbarkeit ausübten. Die bedeutendsten Lehnsherren waren neben den weltlichen Eigentümern die Klöster Sankt Blasien, Säckingen und Klingnau sowie das Domkapitel Konstanz. Im Jahr 1415 eroberten die Eidgenossen den Aargau und Würenlingen war nun Bestandteil des Siggenamts in der Grafschaft Baden, einer gemeinen Herrschaft. Zur Zeit der Reformation blieb die Bevölkerung katholisch und deswegen von den konfessionellen Konflikten in der Grafschaft Baden weitgehend verschont. Um 1680 entstand die erste Schule. Ab 1779 bildete das Dorf eine eigene Pfarrei, vorher unterstand es der Pfarrei Klingnau. 1790 zerstörte eine Feuersbrunst fast das gesamte Oberdorf. Im März 1798 nahmen die Franzosen die Schweiz ein und riefen die Helvetische Republik aus. Würenlingen war zunächst eine Gemeinde im kurzlebigen Kanton Baden, seit 1803 gehört sie zum Kanton Aargau.


title: Würenlingen

text: Am 18. August 1859 erhielt Würenlingen mit der Eröffnung eines Bahnhofs an der Grenze zu Untersiggenthal Anschluss an die Bahnstrecke Turgi–Koblenz–Waldshut, was die Ansiedlung von Industriebetrieben begünstigte. Zwischen 1900 und heute stieg die Einwohnerzahl um das Viereinhalbfache. 1960 erfolgte die Eröffnung des Eidgenössischen Instituts für Reaktorforschung, das 1990 mit dem Schweizerischen Institut für Nuklearphysik in Villigen zum Paul Scherrer Institut fusionierte. Am 21. Februar 1970 stürzte eine Convair CV-990 auf Swissair-Flug 330 in den Unterwald westlich des Dorfes, dabei kamen alle 47 Insassen ums Leben.


title: Würenlingen

text: Die Blasonierung des Gemeindewappens lautet: «In Weiss zweiblättriger grüner Eichenzweig mit Frucht.» Das Gemeindesiegel von 1872 zeigte eine unübliche Verschmelzung von Kantons- und Gemeindewappen. 1934 tauchte der Eichenzweig erstmals alleine im Wappenschild auf. Das Motiv erinnert an die ausgedehnten Eichenwälder, von denen in der Geschichte Würenlingens immer wieder die Rede ist.


title: Würenlingen

text: Die Einwohnerzahlen entwickelten sich wie folgt:


title: Würenlingen

text: Am lebten Menschen in Würenlingen, der Ausländeranteil betrug %. Bei der Volkszählung 2015 bezeichneten sich 48,0 % als römisch-katholisch und 14,5 % als reformiert; 37,5 % waren konfessionslos oder gehörten anderen Glaubensrichtungen an. 88,5 % gaben bei der Volkszählung 2000 Deutsch als ihre Hauptsprache an, 2,8 % Albanisch, 2,0 % Italienisch, 1,1 % Serbokroatisch und 0,9 % Portugiesisch.


title: Würenlingen

text: Die Versammlung der Stimmberechtigten, die Gemeindeversammlung, übt die Legislativgewalt aus. Ausführende Behörde ist der fünfköpfige Gemeinderat. Er wird im Majorzverfahren vom Volk gewählt, seine Amtsdauer beträgt vier Jahre. Der Gemeinderat führt und repräsentiert die Gemeinde. Dazu vollzieht er die Beschlüsse der Gemeindeversammlung und die Aufgaben, die ihm vom Kanton zugeteilt wurden. Für Rechtsstreitigkeiten ist in erster Instanz das Bezirksgericht Baden zuständig. Würenlingen gehört zum Friedensrichterkreis III (Baden).


title: Würenlingen

text: In Würenlingen gibt es gemäss der im Jahr 2015 erhobenen Statistik der Unternehmensstruktur (STATENT) rund 3500 Arbeitsplätze, davon 2 % in der Landwirtschaft, 37 % in der Industrie und 61 % im Dienstleistungsbereich. Die früher dominierende Landwirtschaft wurde schon im 19. Jahrhundert durch Industrie- und Dienstleistungsbetriebe fast vollständig verdrängt, heute gibt es nur noch ein Dutzend Landwirtschaftsbetriebe. In der Industriezone rund um die Bahnstation sind zahlreiche Betriebe angesiedelt. So hat beispielsweise LafargeHolcim, der grösste Zementkonzern der Welt, hier eine Zweigstelle. Würenlingen ist der Hauptsitz von Rotho, einem der grössten europäischen Markenhersteller von Konsumgütern aus Kunststoff. Daneben existieren zahlreiche Dienstleistungsunternehmen.


title: Würenlingen

text: National bekannt ist Würenlingen als Standort des Paul-Scherrer-Instituts (einem Forschungszentrum) und der Zwilag, dem Zwischenlager für radioaktive Abfälle. Beide Institutionen liegen weit ausserhalb des Dorfkerns am Ostufer der Aare.


title: Würenlingen

text: Der Weinbau besitzt in Würenlingen eine lange Tradition. Am Südhang des Bollhölzli, einem Hügel nördlich des Dorfes, sowie am Steilabhang des Ruckfelds war im Jahr 2018 eine Fläche von insgesamt 7,5 Hektaren mit Reben bestockt. Angebaut werden über ein Dutzend verschiedene Sorten, wobei Blauburgunder, Chardonnay, Kerner und Riesling × Sylvaner überwiegen. Ausserdem ist Würenlingen der Standort einer renommierten Rebbauschule.


title: Würenlingen

text: Die vielbefahrene Hauptstrasse 5 zwischen Brugg und Waldshut führt etwa einen halben Kilometer westlich an Würenlingen vorbei, sodass das Dorf mit Ausnahme des Bahnhofquartiers weitgehend vom Durchgangsverkehr verschont bleibt. Von dieser zweigen die Kantonsstrasse 295 nach Baden und die Kantonsstrasse 295.1 nach Bad Zurzach ab. Am Bahnhof Siggenthal-Würenlingen halten Regionalzüge der SBB zwischen Baden und Bad Zurzach bzw. Waldshut. In Würenlingen kreuzen sich die Postautolinien vom Bahnhof Brugg nach Bad Zurzach und von Gebenstorf nach Villigen. An Wochenenden verkehrt ein Nachtbus von Baden nach Würenlingen.


title: Würenlingen

text: Würenlingen besitzt drei Kindergärten und zwei Schulhäuser, in denen die Primarschule, die Realschule und die Sekundarschule unterrichtet werden. Die Bezirksschule kann entweder in Endingen oder in Turgi besucht werden. Die nächstgelegenen Gymnasien sind die Kantonsschule Baden und die Kantonsschule Wettingen.


title: Lehrprobe

text: Eine Lehrprobe ist die Demonstration einer Unterrichtsstunde durch einen Lehrer vor zur Bewertung berechtigten anderen Lehrern. Sie kann Teil der Ausbildung zum Lehrer oder Teil einer regulären oder Laufbahnbegutachtung durch den schulischen Vorgesetzten sein. Ein schriftlicher „Lehrprobenentwurf“ ist vorher vorzulegen, der die fachlichen Grundlagen sowie die didaktische und methodische Planung offenlegt.


title: Lehrprobe

text: Die meisten Lehrproben müssen im Lehramtsreferendariat gezeigt werden, um die Fähigkeiten zum Unterrichten in einer Lerngruppe an einer Schule unter Beweis zu stellen. Sie können reine Ausbildungslehrproben zur Übung bzw. Zwischenbewertung oder Prüfungslehrproben im Zweiten Staatsexamen sein. Auch für eine Beförderung müssen Lehrproben gezeigt werden.


title: Lehrprobe

text: Geprüft werden dabei die Unterrichtsvorbereitung und -durchführung des Lehrers. Relevant sind umfassend fachliche, pädagogische, didaktische und methodische Aspekte der gezeigten Unterrichtsstunde. Sie reichen von rein fachlichen Fehlern über die Fragestellungen und den Umgang mit nicht vorhergesehenen Situationen bis zur Gesprächsführung. Zentral ist dabei der beobachtbare Lernzuwachs der Schüler. Eine Lehrprobe dauert in der Regel eine Unterrichtsstunde von 45 Minuten.


title: Lehrprobe

text: Den Abschluss der Lehrerausbildung bildet je eine Lehrprobe in den studierten Lehramtsfächern in Verbindung mit weiteren Prüfungsbestandteilen. Der Prüfungskommission gehören der Lehrerseminarleiter, die Fachleiter, der Schulleiter und eventuell weitere Vertreter der Schulbehörden an. Die Bestimmungen zum Zweiten Staatsexamen sind in den Bundesländern sehr unterschiedlich.


title: Lehrprobe

text: Kritisch wird zu Lehrproben angemerkt, dass sie in 45 Minuten Unterricht nicht das wirkliche Können eines Lehrers zeigen, sondern eher zu einer „Theaterschau“ werden können, in denen eine künstliche Situation geschaffen wird. Die Entwicklung neuer Lernformen und die Veränderung der Lehrerrolle zum reinen Arrangeur von Lernchancen werden zu wenig berücksichtigt.


title: Lehrprobe

text: Auch in anderen Lehrberufen wird vor der Einstellung oft eine Lehrprobe von Bewerbern gefordert. Lehrproben gibt es auch auf Laufbahnlehrgängen bei der Bundeswehr.


title: Davao del Sur

text: Davao del Sur ist eine Provinz auf den Philippinen. Sie liegt im Süden der Insel Mindanao und gehört politisch dem Bezirk XI, Davao-Region, an.


title: Davao del Sur

text: Die Hauptstadt der Provinz ist Digos City, Davao City ist eine autonome kreisfreie Stadt und wird nur für statistische Zwecke der Provinz zugeordnet.


title: Davao del Sur

text: Die Provinz Davao del Sur zieht sich entlang des Golfes von Davao und der Sulawesi-See im Süden der Insel Mindanao, die Küstenlinie der Provinz hat eine Länge von 269 km.


title: Davao del Sur

text: Nördlich der Provinz liegt das Stadtgebiet von Davao City, im Westen grenzt sie an die Provinzen Cotabato, Sultan Kudarat und South Cotabato, im Süden an Sarangani und Davao Occidental.


title: Davao del Sur

text: Die Topographie der Provinz ist bis auf den Küstenstreifen und dem Gebiet um Digos City gebirgig und wird im Westen durch Hügelketten und hohe Bergzüge bestimmt. Die größten Flüsse von Davao del Sur sind der Padada-Mainit River im nordwestlichen Teil der Provinz, der Tagulayon-Sibulan River in der Gemeinde Sta. Cruz und der Digos River. Der vulkanische Gebirgszug des 2.954 Meter hohen Bergs Apo liegt im Nordwesten der Provinz. Im Süden der Provinz erhebt sich das hohe und sehr verklüftete Malalag-Gebirge, das sich bis an die Küstenlinie heranschiebt. Die Provinz bedeckt eine Fläche von 2.164 km².


title: Davao del Sur

text: Nach der Volkszählung aus dem Jahr 2007 hat Davao del Sur eine Einwohnerzahl von 822.406, was die Provinz an die 8. Stelle der Bevölkerungsstatistik der Philippinen setzt.


title: Davao del Sur

text: Der Großteil der Bevölkerung von Davao del Sur, ca. 50,68 %, gehört der Volksgruppe Cebuano an, gefolgt von den Bisaya/Binisaya (9,75 %). Dahinter liegen die Volksgruppen der Tagakaolo (8,88 %), Bilaan (8,65 %), Manobo/Ate-Manobo (7,6 %), Boholano (2,19 %), Bagobo (1,9 %), Hiligaynon (1,69 %), Davaweño (1,33 %) und die Ilocano (1,3 %).


title: Davao del Sur

text: Die Hauptdialekte sind demzufolge Cebuano/Visayan und Tagalog. Daneben sind die einheimischen Sprachen B’laan, Bagobo, Manobo, Tagakaolo und Muslim in der Provinz vertreten.


title: Davao del Sur

text: Etwa 70 % der Bevölkerung ist römisch-katholisch, 10,34 % sind evangelisch und Moslems (2,72 %).


title: Davao del Sur

text: Die Provinz lebt hauptsächlich von der Landwirtschaft und dem Fischfang. Mehrheitlich werden neben anderen hochwertigen Kulturpflanzen Mais, Maniok, Sojabohnen, Bananen, Mangos und Durian angebaut.


title: Davao del Sur

text: Die Fischgründe des Golfes von Davao sind reichhaltig und artenreich. Die Fischerei versorgt von den Küstenregionen aus die gesamte Provinz mit den Früchten des Meeres und den verschiedensten Speisefischen.


title: Davao del Sur

text: Der Tourismus ist ein weiterer großer wirtschaftlicher Faktor, der in seiner Bedeutung stark zunimmt.


title: Davao del Sur

text: Davao del Sur ist politisch unterteilt in neun eigenständig verwaltete Gemeinden und eine Stadt. Die Gemeinden wiederum sind in insgesamt 232 Baranggays (Ortsteile) untergliedert.


title: Davao del Sur

text: Die Provinz bildet einen Kongress-Distrikt.Die Provinz wird charakterisiert durch kurze, aber ausgeprägte Trocken- und Regenperioden. Die durchschnittliche monatliche Regenmenge liegt bei 190,2 mm. Dabei sind die regenreichsten Monate der Juni, der Juli und der August, die trockensten der April und der Mai.


title: Davao del Sur

text: Die durchschnittliche Temperatur liegt zwischen 27,72 °C und 28,8 °C, bei einer relativen Luftfeuchtigkeit zwischen 78 % und 86 %. Die heißesten Monate sind der April und der Mai, während Juni und Juli die kühlsten Temperaturen aufweisen.


title: Davao del Sur

text: Die Provinz liegt außerhalb des Taifungürtels, der den Norden der Philippinen streift und ist deshalb von starken tropischen Stürmen weitgehend geschützt.


title: Davao del Sur

text: Die frühen Einwohner der Provinz Davao, einer ehemals großen Provinz, die den gesamten Südosten von Mindanao eingenommen hatte, waren die Bagobo-Guianggas, die die Gegend am Fuße des Bergs Apo besiedelten. Daneben lebten die B’laans im Hagonoy Valley, die Manobos in Malita. Weitere einfache Volksgruppen verteilten sich über das riesige weiträumige Gebiet. Mit der zweiten Welle von Indonesiern kamen die Gruppe der Indigene Völker aus Südostasien auf die Insel.


title: Davao del Sur

text: Der spanische Einfluss setzte sich ab 1848 in der Region Davao durch, als eine Expedition unter der Führung von "Don Jose Oyanguren" das Gebiet erreichte, im Bestreben, die Siedlungen entlang der Mangrovensümpfe der heutigen Bolton Flussseite zu Christianisieren. Davao wurde zu dieser Zeit von dem Moro Häuptling "Datu Bago" regiert, der an den Ufern des Davao Rivers lebte. Nachdem Oyanguren die Kämpfer von Datu Bago bezwungen hatte, gab er der Region den neuen Namen Nueva Guipozcoa, zu Ehren seiner spanischen Heimatstätte und machte sich zum ersten Gouverneur des Gebietes.


title: Davao del Sur

text: Einige Jahre nach der Ladung der amerikanischen Truppen um 1900, wuchsen privat geführte Farmen in dem Gebiet empor und der Transport- sowie die Kommunikationseinrichtungen wurden verbessert und ebneten den Weg für das wirtschaftliche Wachstum der Region. Als am 1. März 1937 die Ortschaft Davao als Stadt beurkundet wurde, gehörte die gesamte Region noch zu ihrem Stadtgebiet. Erst am 8. Mai 1967 wurde mit dem Republic Act Nr. 4867 die Provinz Davao del Sur, zusammen mit den weiteren Provinzen Davao del Norte und Davao Oriental, aus dem Stadtgebiet herausgelöst und zu einer eigenen Provinz ernannt. Ihre Funktion nahm die Provinz offiziell am 1. Juli 1967 auf. Die Provinz bestand damals aus zehn Gemeinden mit der Gemeinde Digos als Hauptsitz der Provinzverwaltung.


title: Davao del Sur

text: 2013 wurde die Provinz Davao Occidental von Davao del Sur losgelöst.


title: Faustrecht der Prärie

text: Faustrecht der Prärie (Originaltitel "My Darling Clementine", deutsche Alternativtitel "Tombstone" und "Mein Liebling Clementine") ist ein US-amerikanischer Spielfilm von John Ford aus dem Jahr 1946. Der Western basiert auf der 1931 veröffentlichten Biografie "Wyatt Earp, Frontier Marshal" von Stuart N. Lake. Henry Fonda spielt darin den Marshal, der gegen die Clanton-Familie antritt, um den Tod seines Bruders zu rächen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Nachdem Fords "Stagecoach" 1939 die Renaissance des modernen Westerns eingeleitet hatte, war "Faustrecht der Prärie" ein weiterer Schritt des Regisseurs in seiner Entwicklung hin zu ernsthaften, „erwachsenen“ Themen im Western, die mit "Der Schwarze Falke" (1956) ihren vorläufigen Höhepunkt fand. Der Film, dessen Hauptthema die Gründung einer zivilisierten Gesellschaft im Grenzgebiet des Wilden Westens ist, gilt als Klassiker des Genres.


title: Faustrecht der Prärie

text: Arizona im Jahr 1882: Die Brüder Wyatt, Virgil, Morgan und James Earp treiben eine Rinderherde durch das Land. In der Nähe der Stadt Tombstone rasten sie. Die drei älteren Brüder reiten in die Stadt und lassen den jüngsten Bruder James bei der Herde zurück. Tombstone wird von Gesetzlosigkeit und Chaos beherrscht. Als Wyatt einen betrunkenen und randalierenden Indianer bändigt, wird ihm das Amt des Marshals angetragen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Wyatt lehnt zunächst ab, doch als die Brüder feststellen müssen, dass James ermordet und die Herde gestohlen wurde, nimmt er das Amt an, um die Mörder seines Bruders zu finden. Nach anfänglichem Misstrauen fasst der TBC-kranke Arzt und Spieler Doc Holliday, der mächtigste Mann von Tombstone, Vertrauen zu dem neuen Marshal. Auch Wyatt ist von dem innerlich zerrissenen Trinker Holliday beeindruckt, als dieser bei einer Theateraufführung vor dem johlenden Publikum Tombstones die Worte des Hamlet-Monologs, die dem betrunkenen Schauspieler entfallen sind, in bewegender Weise zu Ende spricht. Wyatt Earp, frisch rasiert und vornehm gekleidet, findet sich schnell in seinem neuen Amt zurecht und demonstriert der Stadt seine Autorität.


title: Faustrecht der Prärie

text: Aus dem Osten der Vereinigten Staaten reist die Krankenschwester Clementine Carter an, um ihren ehemaligen Verlobten Holliday zurückzuholen. Holliday, inzwischen mit der Bardame Chihuahua liiert, weist sie zurück und fordert sie auf, wieder abzureisen. Am Sonntagmorgen läuten in Tombstone erstmals die Kirchenglocken der noch unvollendeten Kirche. Die rechtschaffenen Bürger Tombstones feiern das Ereignis mit einer Tanzveranstaltung auf dem Kirchenboden, zu der Wyatt Clementine ausführt.


title: Faustrecht der Prärie

text: Auf der Suche nach den Mördern geraten zunächst die Clantons, der despotische Old Man Clanton und seine vier Söhne, ins Visier der Earps, doch Wyatt findet eine Medaille, die im Besitz von James war, bei Chihuahua. Als Wyatt Doc Holliday als mutmaßlichen Mörder seines Bruders festnehmen will, gesteht Chihuahua, dass sie die Medaille von Billy Clanton bekommen hat. Während dieses Geständnisses schießt Billy Clanton auf Chihuahua. Der flüchtige Billy wird von Virgil Earp verfolgt, doch Old Man Clanton erschießt den Verfolger. Doc Holliday versucht mit einer Notoperation die schwerverletzte Chihuahua zu retten, doch sie stirbt an den Folgen ihrer Verletzung.


title: Faustrecht der Prärie

text: Wyatt und Morgan Earp werden von den Clantons, die sich nun endgültig als Mörder des Bruders entpuppt haben, herausgefordert, sich im Morgengrauen am O. K. Corral zu einem Duell einzufinden. Doc Holliday, vom Tod Chihuahuas schwer gezeichnet, gesellt sich zu den Earps, um sich den Clantons zum Showdown zu stellen. Alle Clantons sterben bei der Schießerei und auch Doc Holliday, von einem Hustenanfall geschüttelt, findet den Tod durch gegnerische Kugeln. Clementine beschließt, als Schullehrerin und Krankenschwester in Tombstone zu bleiben. Wyatt, der mit Morgan abreist, um ihren Vater zu besuchen, verabschiedet sich mit einem Kuss von ihr und verspricht ihr, zurückzukommen.


title: Faustrecht der Prärie

text: 1931 wurde von Stuart N. Lake das Buch "Wyatt Earp, Frontier Marshal" veröffentlicht, das Earps Lebensgeschichte nach dessen eigenen Vorgaben beschönigend und verherrlichend darstellte. Nachdem es sich schnell zum Bestseller entwickelt hatte, wurde es zweimal von der 20th Century Fox verfilmt: 1934 mit George O’Brien als Earp und 1939 nach einem Drehbuch von Sam Hellman unter der Regie von Allan Dwan mit Randolph Scott als Earp und Cesar Romero als Doc Holliday.


title: Faustrecht der Prärie

text: Im November 1945 wählte Darryl F. Zanuck den Stoff als Vorlage für den Film aus, den John Ford der Fox im Rahmen seines Vertrages über insgesamt zehn Filme noch schuldete, und ließ von Winston Miller ein Drehbuch erstellen. Ford, eben aus dem Kriegsdienst zurückgekehrt, willigte in das Projekt ein, nachdem ihm in Aussicht gestellt worden war, dass Henry Fonda und Tyrone Power die Hauptrollen übernehmen könnten. Die bereits vor dem Krieg festgelegte Gage von 85.000 US-Dollar für Fords Regiearbeit wurde auf 150.000 US-Dollar aufgestockt.


title: Faustrecht der Prärie

text: Obwohl Ford später behauptete, den Dwan-Film nie gesehen zu haben, zeigt "Faustrecht der Prärie" sowohl inhaltliche als auch inszenatorische Ähnlichkeiten zu Dwans Version des Stoffes auf. Der Filmauftakt mit dem randalierenden Indianer in Tombstone etwa ist eine fast identische Übernahme aus Hellmans Drehbuch aus dem Jahr 1939; sogar der Darsteller des Indianers ist der gleiche. Hellman erhielt aufgrund dieser Ähnlichkeiten in "Faustrecht der Prärie" einen "screen credit" als Autor der dem Film zugrunde liegenden Geschichte.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford bearbeitete Millers Drehbuch nach, brachte einige humoristische Aspekte in das Skript ein und strich einige in seinen Augen überflüssige Dialoge, um einen größeren Schwerpunkt auf die visuelle Wirkung des Films zu legen. Da Tyrone Power für die Rolle des Doc Holliday doch nicht zur Verfügung stand und die Ideen, Douglas Fairbanks junior, Vincent Price oder James Stewart die Rolle darstellen zu lassen, verworfen wurden, wurde schließlich Victor Mature engagiert, wobei den Verantwortlichen Sorge bereitete, ob das muskulöse Kraftpaket Mature den todkranken, tuberkulösen Holliday in geeigneter Weise darstellen konnte. Er war wie Ford und Fonda eben erst aus dem Kriegsdienst zurückgekehrt und spielte in "Faustrecht der Prärie" seine erste Nachkriegsrolle. Für die Hauptrolle der Clementine wurde zunächst Jeanne Crain in Betracht gezogen, doch Ford war der Meinung, dass die unbekannte Downs die bessere Wahl für die Rolle als die etablierte Crain sei.


title: Faustrecht der Prärie

text: Die Dreharbeiten zu "Faustrecht der Prärie" fanden vom Mai bis zum Juni 1946 in Kayenta, Arizona und im angrenzenden Monument Valley statt. Das Budget betrug zwei Millionen Dollar, wobei allein die Kulissen für die Stadt Tombstone mit 250.000 Dollar zu Buche schlugen. Zanuck war mit dem Rohschnitt des gedrehten Materials nicht zufrieden. Nach einer Probevorführung eröffnete er Ford in einem Memo vom 25. Juni 1946, dass er umfangreiche Kürzungen vorzunehmen gedenke. Zanucks, so McBride, „Ungeduld mit Fords lässigem Stil, seiner Betonung von Stimmungen und Verzierungen“ führte dazu, dass er persönlich etwa zehn Minuten Material aus dem Film entfernte, um die Geschichte in seinen Augen stringenter und weniger auf komische und stimmungsvolle Momente bedacht zu machen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Zudem ordnete Zanuck an, in einigen Szenen den von Ford karg und einfach konzipierten und hauptsächlich diegetisch ausgelegten Soundtrack durch üppiger und dramatischer orchestrierte Musiksequenzen zu ersetzen. Im Juli 1946 drehte der Hausregisseur der Fox Lloyd Bacon einige Szenen für den Film nach, unter anderem einige Einstellungen von Earp am Grab seines Bruders und die Szene, als Doc Clementine auf einer nächtlichen Veranda auffordert, die Stadt zu verlassen. Die wichtigste nachträglich gedrehte Einstellung war der Kuss, den Earp Clementine in der Abschiedsszene gibt. Ford wollte eigentlich die Beziehung der beiden zum Ende des Films ambivalenter und offener darstellen. Die Eingriffe in seinen Film seitens der produzierenden Filmgesellschaft ließen Ford in den kommenden Jahren vermehrt nach künstlerischer und produktionstechnischer Freiheit streben. Ein Angebot Zanucks, für 600.000 Dollar Jahresgehalt fest angestellt als Regisseur bei Fox zu bleiben, lehnte Ford ab.


title: Faustrecht der Prärie

text: "Faustrecht der Prärie" kam am 7. November 1946 in die US-amerikanischen Kinos. Verleihstart in Westdeutschland war der 1. November 1949. Der Film spielte in seiner ersten Auswertungsrunde in den Vereinigten Staaten 2.800.000 US-Dollar ein. Weltweit betrugen die Einnahmen aus der Kinoauswertung 4.500.000 US-Dollar. Der Film spielte somit seine für die damalige Zeit hohen Kosten wieder ein, galt aber nicht als sonderlicher Kassenschlager. Am 28. April 1947 wurde eine Hörspielfassung des Films im Rahmen des Lux Radio Theatre unter anderem von Henry Fonda, Cathy Downs und Richard Conte eingesprochen und über Hörfunk ausgestrahlt.


title: Faustrecht der Prärie

text: Die Filmkritik nahm Fords Werk überwiegend wohlwollend zur Kenntnis, doch enthusiastische Reaktionen waren eher selten. "Time" schrieb am 11. November 1946, der Film sei „eine Pferdeoper für gehobene Ansprüche“. Ford habe „mehr geschaffen als nur eine intelligente Nacherzählung einer modernen Sage“. Ray Lanning vom "Motion Picture Herald" empfand in seiner Rezension vom 12. Oktober 1946 den Film als „ruhig, lässig, fast ohne jede Handlung“ Er sei jedoch „bemerkenswert aufgrund seiner ideenreichen Handhabung des rohen, manchmal brutalen Materials, um daraus einen stimmungsvollen, fast poetischen Film zu erschaffen“. Richard Griffith äußerte sich im Magazin "New Movies" im Januar 1947 begeisterter. "Faustrecht der Prärie" sei „nicht nur ein herausragender Western, sondern auch ein […] vielschichtiges Werk der Vorstellungskraft“ Er porträtiere den Westen so, „wie ihn die Amerikaner tief im Inneren verspüren.“ Henry Fonda sei „der selbstbewusste Deuter einer heute verschwundenen Stimmung, als ob er ein Historiker oder Psychologe wäre“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Bosley Crowther resümierte in der "New York Times" vom 29. Dezember 1946, der Film sei „ein wenig zu beladen mit den Konventionen des Westerns, um [mit Stagecoach] gleichzuziehen.“ Die Abgrenzung zwischen Helden und Bösewichtern sei zu offensichtlich. "Variety" stellte am 9. Oktober 1946 in einer ansonsten positiven Kritik fest, der Film gerate „manchmal […] ins Stocken, um Ford einer gekünstelten Effekthascherei nachgehen zu lassen“. Manny Farber schrieb am 16. Dezember 1946 im "The New Republic", "Faustrecht der Prärie" sei „ein leuchtendes Beispiel, wie man die wundervolle Geschichte des Westens durch pompöse Filmemacherei ruinieren kann.“ Der Film konzentriere sich „auf Bürgerbewusstsein, Späße und Folklore anstatt auf beinharte Action“.


title: Faustrecht der Prärie

text: "Filmkritik" urteilte in ihrer Ausgabe 4/65, Faustrecht der Prärie werde „mit Recht […] als einer der schönsten und poetischsten Western gefeiert“. Er sei auf jeden Fall „der geschlossenste Film Fords […], ein echtes Melodram, mit der Poesie, dem Lyrismus und dem überhöhten Realitätsgehalts eines Exemplums.“ Festgestellt wurde „eine straffe Dreiteilung in Ouvertüre, Mittelsatz und Coda“, wobei besonders im Mittelteil der „Fordsche Rassismus“ zum Tragen komme, und „die bis zur Vergötzung reichende Zelebrierung der Landschaft.“ Die Sonntagmorgenszene gehöre „zum klassischen Bestand des Westerns“. Weniger enthusiastisch fiel das Urteil im Handbuch V der katholischen Filmkritik, "6000 Filme" (1963), aus, das den Film als "etwas über dem Durchschnitt" einstufte.


title: Faustrecht der Prärie

text: "Faustrecht der Prärie" gewann 1948 den Preis des Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani für den besten fremdsprachigen Film. 1991 wurde der Film in das National Film Registry aufgenommen


title: Faustrecht der Prärie

text: "Faustrecht der Prärie" ist einer der Entwicklungspunkte zwischen den ersten nicht nur von Kindern und Jugendlichen konsumierbaren Western zu Beginn der 1940er-Jahre ("Stagecoach" (1939), "Der Westerner" (1940), "Überfall der Ogalalla" (1941) und andere) und den „psychologischen“ beziehungsweise Edelwestern zu Beginn der 1950er-Jahre mit ihren konfliktbeladenen Helden ("Red River" (1948), "Verfolgt" (1947), "Winchester ’73" (1950) und andere). Hanisch merkt an, "Faustrecht der Prärie" sei „ein Film der Reife“, der nur noch wenig mit den Pferdeopern vergangener Tage gemeinsam habe. Mit "Faustrecht der Prärie" habe der Western „endgültig seine Unschuld verloren“ und sei „jetzt auch in breitem Maße für ein erwachsenes Publikum unterhaltsam geworden“ Es folgten eine Reihe weiterer Verfilmungen der Legende um Earp und Holliday ("Zwei rechnen ab" (1957), "Die fünf Geächteten" (1967), "Doc" (1971), "Tombstone" (1993), "Wyatt Earp – Das Leben einer Legende" (1994) und andere) die jedoch in ihrer Grundaussage alle deutlich dunkler und pessimistischer ausfielen als "Faustrecht der Prärie".


title: Faustrecht der Prärie

text: "Faustrecht der Prärie" zählt heute mit seiner überwiegend optimistischen Grundstimmung zu den Klassikern des Genres; ein Film, der „aus ganzem Herzen die Ankunft von Recht, Gesetz und Zivilisation im Westen durch die Figur von Fondas Earp“ feiere, wie Hardy feststellt. Für Jeier ist der Film eine „Huldigung des Pioniergeists“, dem Ford „in wehmütigen Bildern“ nachtrauere und in Ritualen wie etwa den gezeigten Tänzen beschwöre. Hembus stellt fest, Fords Werk sei „der größte mythopoetische Western“, die Geschichte „von einem Mann, dessen Familiensinn zum Gemeinschaftssinn wird und der so seine Mission findet, Gesetz und Ordnung in den Westen zu bringen“. Loew bezeichnet den Film als „Quintessenz des Westernfilms“, der sowohl Naivität, als auch Sentimentalität in sich vereine, „getragen von bildhafter Magie“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Baxter konstatiert, "Faustrecht der Prärie" sei „einer von Fords komplettesten und bewegendsten Filmen“, der Fords „Dauerinteresse am Einfluss der Zivilisation auf die Wertvorstellungen der Grenze widerspiegle“. Für Clapham liegen die Qualitäten des Films besonders in Fords markanten Stimmungsbildern: „Die Action ist flott, schön fotografiert, und die Geschichte ist gut erzählt. Aber wir werden uns an Faustrecht der Prärie immer wegen seiner anderen Qualitäten erinnern – wegen der gemächlichen Einlullungen und den Auszeiten, die genommen werden. Hier ist Ford nachlässig mit sich selbst […], aber die Nachlässigkeiten glücken alle und sind wie verzaubert.“. Auch Seeßlen stellt die ruhigen Sequenzen heraus und bezeichnet den Film als „Fords poetische Vision vom Leben in der Gemeinschaft an der Grenze, deren utopische Momente vor allem in Augenblicken der Ruhe zum Tragen kommen“


title: Faustrecht der Prärie

text: Kitses bezeichnet Faustrecht der Prärie als „ein absolutes Juwel […], eines der Meisterwerke des klassischen amerikanischen Films“ und „eine liebevolle Hymne auf die Zivilisation“. „Mit der sich entfaltenden Strategie der betörenden Pausen, Abschweifungen und Lustbarkeiten“ führe "Faustrecht der Prärie" „in eine charakteristische Welt, die hartnäckig auf ihrer eigenen Wahrhaftigkeit besteht“. Hanisch nennt den Film „einen der schönsten Western aus der Geschichte dieses Genres, […]erzählt […] in außerordentlich eindrucksvollen Bildern.“ "Faustrecht der Prärie" sei „der Western eines Westerners“, urteilt Eyman. Der Film sei „wortkarg, schnörkellos, aufgeschlossen und zeitlos modern in seiner nachdenklichen Stimmung und seinen düsteren Untertönen“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Von den ersten Sequenzen an macht Ford deutlich, dass er einen Mythos des Westens und seine legendären Protagonisten abbilden will. In halbnahen Einstellungen mit tiefstehender Kamera zeigt er die Earp-Brüder, einen nach dem anderen, wie sie auf ihren Pferden reitend ruhig und bedächtig ihrer Arbeit in freier Natur nachgehen. Kitses merkt an, sie wirkten in ihrer Erhabenheit „wie sich bewegende Statuen“. Ford nutzt, so Place, die Vorkenntnis des Zuschauers der Legende um Earp, „um den Mythos, den er erschafft, zu erhöhen“ und verwendet dafür einen „sparsamen, expressionistischen visuellen Stil.“ Mit meistens statischer Kamera erschafft der Regisseur tableauartige Kompositionen im Stil früher Fotografien. Jeier merkt dazu an, die Geschichte werde erzählt „in ruhigen lyrischen Bildern, welche die Stadt und ihre Menschen immer wieder gegen den weiten Himmel und die gigantischen Felsen des Monument Valley stellen.“ Der Himmel „a la El Greco“, wie Eyman anmerkt, ist auch in den Szenen, die in der Stadt spielen, immer präsent. Die umgebende Landschaft zwischen den weit auseinanderstehenden Häusern bleibt stets im Blickfeld; Tombstone entwickelt sich zum städtischen Gemeinwesen, aber die Wildnis ist noch nicht zurückgedrängt.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford bedient sich dabei aber nicht realistischer Darstellungsweisen, sondern setzt seine Vorstellung vom Wilden Westen, die laut Place vor allem auf „moralische, mythische und poetische Wahrheit“ abzielt, in Bildern filmischer Imagination um: die Stadt Tombstone liegt in Wirklichkeit nicht im Monument Valley und auch die großen Saguaro-Kakteen, die immer dann prominent in Szene gesetzt werden, wenn die Beziehung zwischen Wyatt und Clementine thematisiert wird, wachsen dort nicht. Fords lyrisch-naiver visueller Stil findet seinen Höhepunkt in der Sequenz, die den gemeinsamen Gang von Wyatt und Clementine zum Tanz in der unvollendeten Kirche zeigt. „In einem der schönsten Spaziergänge der Filmgeschichte“, so Prinzler, feiert Ford „den Westen und Amerika als vervollkommnungsfähige Gemeinschaft“ so Coyne. Die Tanzgesellschaft unter wehenden amerikanischen Fahnen wird mit Bildausschnitten präsentiert, die „perfekt gewählt wie die Komposition eines Malers“ sind, wie Loew anmerkt. Er fügt hinzu: „Jede Szene könnte ein Gemälde abgeben“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Auch Konfliktsituationen werden zuvorderst visuell umgesetzt. Die Mise en Scène wird beispielsweise in den Saloon-Szenen in die Tiefe des Raums gestaffelt und mit großer Schärfentiefe umgesetzt, die dazu dient, „die Figuren in ihre Umgebung einzupflanzen“, so Kitses. Die Weite der Wildnis und die dort herrschenden Konflikte werden so in die langgezogenen, niedrigen und auch im Raumhintergrund stark beleuchteten Räume des Saloons getragen. Den sich dort anbahnenden Konflikt zwischen Wyatt und Doc betont Ford durch das Mittel eines Achsensprungs zwischen den Closeups der beiden Darsteller.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford verstärkt laut Hanisch die Wirksamkeit seiner Geschichte, indem er sie innerhalb nur weniger Tage, an einem einzigen Wochenende, spielen lässt. Er nutze „eine Dramaturgie der Einheit von Zeit und Ort“. Durch die Schauplatzwahl sei die Story „sofort isoliert (in Zeit, Geschichte und Örtlichkeit)“, so Place. Dies schaffe „eine geschlossene Welt […], in der sich die Story entfalten kann“. Den großen Handlungsrahmen hierfür gibt die bekannte Geschichte ab, die mit der Schießerei am O. K. Corral endet. Clapham erläutert: „Es gibt Abweichungen, ein Rachemotiv bei Fonda und die eifersüchtige Einmischung einer Tänzerin […], aber der Weg führt zielsicher zu diesem Zusammentreffen am Corral.“


title: Faustrecht der Prärie

text: Dieser stringente Handlungsverlauf wird jedoch immer wieder angehalten und verzögert durch die stimmungsvollen „Auszeiten“. Clapham resümiert: „Es ist ein Film der berührenden Einstellungen – Fonda, wie er dasitzt und seine Stiefel und sein Gleichgewicht nachrichtet, während die Welt an ihm vorüberzieht; Fonda, der Friedensstifter, rechtschaffen in der Kirche; Fonda mit einer althergebrachten Vorstellung des Grenzlandes, wie er höflich seine Dame zum Tanz im Freien geleitet“. Hanisch erläutert, in solchen Szenen werde „die ganze Poesie dieses Regisseurs offenbar.“ Sie seien „nicht selten viel eindrucksvoller als die turbulenten Action-Szenen“. Dazu ist sicher auch die Szene zu zählen, als Wyatt Earp in nachdenklicher Stimmung den Barbesitzer fragt: „Hast du schon mal eine Frau geliebt?“ und dieser antwortet: „Ich war immer nur Gastwirt“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford lässt sich dabei von der Darstellung Fondas leiten. Eyman merkt an, der Regisseur passe „den gesamten Film Fondas entschlossenem, eleganten Rhythmus an.“ Place bestätigt, „Fondas spezifische Persönlichkeit“, sein „zurückhaltend-steifer Charakterzug“, sei durch Fords elegische Regie „vielleicht am besten überhaupt eingesetzt worden.“. Fondas Earp ist, so Hanisch, „der integre, aufrechte Held, ein Mann starker Ruhe“. Seine, so Loew, „entspannte, virile Kraft, Lässigkeit, Einsilbigkeit und Männlichkeit“ werden filmisch etwa in der berühmten Szene umgesetzt, in der Fonda entspannt auf einer Veranda sitzend und auf dem Stuhl balancierend sein „inneres Gleichgewicht“ demonstriert.


title: Faustrecht der Prärie

text: Den dramaturgischen Gegensatz zwischen Doc Holliday und Chihuahua auf der einen Seite und Wyatt Earp und Clementine auf der anderen Seite betont Ford, indem er dem ersten Paar die Nachtszenen und dem zweiten die Tagszenen zuweist. Die Nacht, inszeniert als kontraststarker Kampf zwischen Dunkelheit und Licht mit expressiven Schattenwürfen, ist die zu Ende gehende wilde und gesetzlose Zeit, für die Doc und Chihuahua einstehen. Mit Earp und Clementine wird, so Jeier „die zivilisierte Phase in der Geschichte von Tombstone eingeleitet“. Für diese stehen die Tagszenen mit ihrem offenen, unverbauten Blick und dem „optimistischen“ Wetter.


title: Faustrecht der Prärie

text: Der Musikeinsatz in "Faustrecht der Prärie" unter der musikalischen Leitung von Alfred Newman ist weitestgehend diegetisch. Aus der Handlung heraus gibt die Musik „Kommentare zur Handlung oder zur Beziehung zwischen den Protagonisten“ ab, so Loew. Ford nutzt dazu die Melodien von Folksongs wie dem titelgebenden "My Darling Clementine" oder Kirchenliedern wie "Shall We Gather at the River?" Im finalen Höhepunkt der Schießerei setzt Ford allerdings keine Musik ein. Zu hören sind nur die Geräusche des Windes und der Stiefel und die Schüsse. Eyman urteilt dazu: „Wenn Stille ohrenbetäubend sein kann, dann ist sie es hier.“


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford behauptete, er hätte Wyatt Earp kurz vor dessen Tod in den 1920er-Jahren selbst kennengelernt. Trotz Fords selbsterklärtem Anspruch, Earps Geschichte authentisch wiedergeben zu wollen, weist der Film eine Reihe historischer Ungenauigkeiten und Fehlinterpretationen auf. Die Geschehnisse am O. K. Corral fanden bereits 1881 und nicht erst 1882 statt. Doc Holliday, der Zahnarzt und kein Chirurg war, kam nicht am O. K. Corral um, sondern starb 6 Jahre später an TBC in einem Sanatorium. Auch der alte Clanton war kein Todesopfer der Schießerei, sondern bereits vorher tot. Wyatt Earp war nicht Marshal von Tombstone, sondern sein Bruder Virgil. In Wirklichkeit war Virgil der ältere Bruder von Wyatt und nicht Morgan.


title: Faustrecht der Prärie

text: Zudem fand die Verfolgung von Billy Clanton durch Virgil Earp (im Film dramaturgischer Anlass zum Shoot Out am O. K. Corral) nie statt: Billy Clanton kam erst bei der Schießerei am O. K. Corral um, sein Verfolger Virgil fiel nicht einem Rückenschuss durch Billys Vater zum Opfer, sondern einer Lungenentzündung im Jahr 1905. Es war hingegen Morgan, der 1882, also erst nach dem Kampf am O. K. Corral, bei einem Racheakt vermutlicher Clanton-Sympathisanten sein Leben ließ. Der vermeintlich jüngste Earp-Bruder James „Cooksey“ Earp war nicht Jahrgang 1864, sondern 1841. Damit war er nicht der jüngste Earp-Bruder, sondern im Gegenteil der älteste. Auch starb er nicht 18-jährig durch Clanton-Hand, sondern mit 84 Jahren im Jahr 1926.


title: Faustrecht der Prärie

text: Wyatt Earp war nicht der Muster-Gesetzeshüter, zu dem er sich selbst hochstilisierte, sondern ein Spieler und Geschäftsmann im Rotlichtmilieu. Der historische Streit mit den Clantons entbrannte beim Kampf um Marktanteile bei Glücksspiel, Prostitution und Rinderdiebstahl in Tombstone. "Faustrecht der Prärie" ist also keine historisch genaue, sondern eine „poetische, bewusst mythische Nacherzählung der Legende von Wyatt Earp.“ French urteilt über den Wahrheitsgehalt des Films: „Faustrecht der Prärie sah nach den maßgeblichen Kriterien von 1946 recht realistisch aus, obwohl er in jeder Weise eine totale Fehlinterpretation der Geschehnisse war, die zum Schusswechsel am O. K. Corral führten, doch […] keine [der nachfolgenden Verfilmungen der Earp-Legende] erreicht die Qualität an Wahrheit wie bei Ford, obschon es bei ihm nur ein erdichteter Mythos war“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford porträtiert in "Faustrecht der Prärie", so Jeier, „das Ende einer wilden Zeit und ihrer Protagonisten“. Earp kommt nach Tombstone, um den Tod seines Bruders zu rächen, doch „nach und nach wird […] aus dem persönlichen Motiv der Rache […] eine Verpflichtung auch der Gemeinschaft gegenüber“, so Seeßlen. Er wird nicht nur äußerlich durch seine Besuche beim Barbier zum Träger der Zivilisation, sondern auch in seiner inneren Einstellung. Lenihan erläutert: „Fords Faustrecht der Prärie ordnete […] Earps Kampf gegen Gesetzlosigkeit dem weitergefassten Schema des Pioniers zu, der in einem neuen, ungezähmten Land Gesetz und Anstand durchsetzt. Während Earp eine Familienangelegenheit mit den Clantons zu regeln hat, werden seine Taten durchgehend mit Szenen einer blühenden neuen Gesellschaft durchwoben, um den Helden eindeutig mit sozialem Fortschritt zu identifizieren“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Sinnbild dieser Gesellschaftsgründung ist der Tanz in der Kirche am Sonntagmorgen; ein, wie Kitses anmerkt, „magischer Moment des Kinos“. Die Wertesysteme des amerikanischen Ostens und Westens vereinigen sich zu einer „symbolischen Hochzeit von Ost und West“. Earp und Clementine sind in diesem Moment „die perfekte (obwohl zuvorderst asexuelle) Vereinigung zwischen den besten Elementen des Westens und des Ostens; die coole, kontrollierte Männlichkeit des Gesetzeshüters ergänzt das feinfühlige und trotzdem beherzte Wesen der Lady aus Boston“, so Coyne.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford zollt mit dieser „Schilderung der nationalen Mythenbildung“. Befindlichkeiten in der amerikanischen Gesellschaft Tribut, die sich nach den Entbehrungen und persönlichen Opfern des Zweiten Weltkriegs nach solcher Wertorientierung sehnte. McBride analysiert: „Ford zog sich […] in die amerikanische Vergangenheit zurück, um historische oder mythische Antworten auf die Probleme zu finden, die ihn in der Gegenwart belasteten. […] er suchte nach dem, was er für das Herz des amerikanischen Wertesystems hielt.“ Kitses ergänzt: „Ford ist an dem Punkt seiner Karriere, an dem seine Vision von Amerika eine transzendente ist, eher eine vom blühenden Garten, der kommen wird, als eine von der Wildnis, die besteht“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Die Figur des Wyatt Earp, laut Place „einer der charmantesten und humansten Charaktere Fords“, steht in ihrer optimistischen Sicht für Fords naive Vision einer mustergültigen Gesellschaft. Place betont, Earp bewege sich „zwischen den besten Werten des Ostens und des Westens ohne Problem, aber er ist der letzte Fordsche Held, der dies tut“. Ab "Faustrecht der Prärie" werden Fords Hauptfiguren zunehmend verbitterter und einsamer, gipfelnd in der Figur des Ethan Edwards in "Der schwarze Falke" (1956) und der des Ransom Stoddard in "Der Mann, der Liberty Valance erschoß" (1962). Besonders deutlich wird dies in dem Kontrast, wie Ford die Earpsche Legende in Faustrecht der Prärie und 18 Jahre später in "Cheyenne" behandelt. Dort ist Fords Blick auf Earp nur noch distanziert-ironisch; Earp erscheint als „Prahlhans und Glücksritter“, wie Hanisch anmerkt, er und Holliday sind darin laut Place „nur noch Clowns“.


title: Faustrecht der Prärie

text: In der Figur des Doc Holliday kündigt sich bereits in "Faustrecht der Prärie" „das Ende des Fordschen Optimismus an“, wie Hembus anmerkt. Holliday ist geprägt von der, so Place, „Unfähigkeit, mit sich selbst und den verschiedenen Aspekten seines Lebens klarzukommen.“; eine Figur, die „die Zeichen der Zeit erkennt und der nahenden Zivilisation durch Selbstzerstörung entgehen will“, so Jeier. Die zwei Seiten seiner Persönlichkeit, einerseits Arzt und andererseits Spieler und Trinker zu sein, sind im Film „überlebensgroß wie beim klassischen tragischen Helden“, wie Place anmerkt, filmisch umgesetzt in der Großaufnahme seines Arztdiploms an der Wand, unter dem eine Whiskyflasche steht. Holliday wirft im Film mit einem Glas auf das Diplom und zerschmettert damit den Rahmen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Im Zusammenhang mit dieser tragischen Figurendisposition sieht Kitses den Bezug auch den Monolog aus "Hamlet", den Holliday an Stelle des betrunkenen Schauspielers zu Ende spricht. Doc Holliday sei wie Hamlet „eine entzweite Seele, die ihre Vergangenheit leugnet, […] verflucht und selbstzerstörerisch“. Sein Gegenpart sei Clementine, die wie Ophelia all das repräsentiert, was er verleugnet. Dass Holliday sich schließlich für die Sache der Gemeinschaft opfert, macht ihn in Baxters Augen zum „wahren Fordschen Helden“, zum Märtyrer, dem der „recht direkte Ehrgeiz“ Earps abgehe.


title: Faustrecht der Prärie

text: Eine exotische Einzelmeinung vertritt Baxter in seiner Beurteilung der Beziehung zwischen Earp und Holliday. Er unterstellt ihr eine homosexuelle Komponente und nennt "Faustrecht der Prärie" Fords „sexuell […]komplettesten Film“. Als Indizien hierfür führt er an, dass Earp Holliday einmal im Film als „gutaussehend“ bezeichnet, sich wegen dessen Krankheit Sorgen macht und in der „Übernahme“ von dessen Braut, einer Art Übersprungshandlung, sein Interesse an der femininen Komponente in Hollidays Persönlichkeit bekunde.


title: Faustrecht der Prärie

text: Der handlungsbestimmende Konflikt in Faustrecht der Prärie ist ein Kampf zwischen zwei Familien, den Earps und den Clantons. Beide Familien sind sich ähnlich, indem sie vom übermächtigen Vater (der bei den Earps allerdings nicht im Film erscheint und diese Position nur in den Dialogen der Söhne zugewiesen bekommt) bestimmt werden. Place stellt fest: „Die Clantons sind eine Spiegelung der Earps, allerdings eine unnatürliche“. Ford betont mit der, so Baxter, „fast magischen Bedeutung (…), die er den Vätern gab“ den hohen Stellenwert, den er einem funktionierenden, patriarchalisch ausgerichteten Familienverbund zumisst.


title: Faustrecht der Prärie

text: Baxter führt aus: „Er war besorgt, die Familie als eine positive Macht zu zeigen, eine soziale Waffe, die verwendet werden soll, um die Welt in Ordnung zu bringen.“ Mit seiner eindeutigen Stellungnahme zugunsten der Earps gibt Ford somit ein moralisches Statement ab. McBride merkt an, in seiner „idealistischen Weltsicht“ enthalte „der epische Kampf zwischen Gut (die Earps) und Böse (die Clantons) keine moralischen Mehrdeutigkeiten“.


title: Faustrecht der Prärie

text: Auch die Frage, warum Holliday und Chihuahua im Film sterben müssen, kann unter Gesichtspunkten der von Ford vertretenen Moral behandelt werden. Coynes Standpunkt ist, sie müssten deshalb sterben, weil sie es in Fords Vorstellungswelt „moralisch nicht wert sind, an der idealen Grenzlandgemeinde, die Ford […] entwirft, teilzuhaben.“ Fords Film sei hier „nicht nur mythisch, sondern zutiefst moralistisch“ Hollidays und Chihuahuas wahre Sünde sei „die sexuelle Überschreitung der ethnischen Grenzen“. Noch dazu hat sie sich heimlich mit einem der Clantons eingelassen.


title: Faustrecht der Prärie

text: Ford baut seine weiblichen Hauptrollen komplett gegensätzlich auf: Der temperamentvollen, dunkelhaarigen, geheimnisvollen und provozierenden Chihuahua steht Clementine entgegen, ein, wie Hanisch anmerkt, „unantastbares Wesen, eine verehrungswürdige Muttergestalt“ Chihuahua, anscheinend teilweise indianischer und teilweise mexikanischer Abstammung, sieht sich konstant den, so Weidinger, „rassistischen Verbalattacken“ Earps ausgesetzt. Ihre „dunkle Sexualität“ sei gefährlich, solange sie am Leben ist. Überleben darf folgerichtig bei Ford nur die „weiße“, angelsächsische Clementine.


title: Faustrecht der Prärie

text: Chihuahua ist, wie Kitses anmerkt, „ein unglückliches Beispiel für die ethnische Vorverurteilung, die sich durch weite Strecken von Fords Werk zieht“. Anders als die Hure Dallas in "Stagecoach", die sich als wahre Trägerin des Anstands entpuppt, wird Chihuahua in Faustrecht der Prärie durch die moralische Instanz Wyatt Earp von Beginn an vorverurteilt. Coyne merkt an, Earps Sinn für Moral enthalte „Elemente einer Vorstellung von Rassenreinheit, die der Film gutzuheißen scheint, indem er sich eines Tadels enthält“. Wyatt Earp sei „auf seine ruhige Art“ ebenso ein Rassist wie Hatfield in "Stagecoach" und Ethan Edwards in "Der schwarze Falke".


title: Faustrecht der Prärie

text: Dass einige der Hauptbeteiligten gerade erst aus dem Kriegsdienst zurückgekehrt waren, wird für McBride im Film spürbar. Neben der Behandlung von Themen, die das Publikum auch im realen Leben der Nachkriegszeit unmittelbar betrafen (wie etwa die Zerstörung von Familienverbänden), sieht McBride besonders in der Figur des Wyatt Earp einen militärischen Hintergrund. Dieser ist für ihn ein „scharfsinniger, ernsthafter Kommandeur“, der primär militärische Tugenden verkörpere. Laut Loew führt dies zu einer Grundstimmung im Film, die er als „konservativ und paternalistisch-autoritär“ bezeichnet.


title: Faustrecht der Prärie

text: Loew nennt in diesem Zusammenhang auch zeitimmanente Deutungen des Films, die ihn als politisches Gleichnis sehen. Tag Gallagher etwa setze Wyatt Earp mit den Vereinigten Staaten gleich, die aus dem Ersten Weltkrieg (Dodge City) gekommen seien, nun auch den Zweiten Weltkrieg gewonnen hätten (Sieg über die Clantons), aber jetzt wieder in die Wildnis zurückkehren müssten, um sich neu zu orientieren; in dieser Deutung also ein Appell für isolationistische Tendenzen in der amerikanischen Nachkriegspolitik.


title: Faustrecht der Prärie

text: Peter Biskind habe laut Loew einen ähnlichen Ansatz: für ihn stünde Wyatt für die GIs, die aus dem Zweiten Weltkrieg zurückkehren, ihre Waffen niederlegen wollen, dann aber sehen, dass sie, um auch zukünftig für die Sicherheit der Gemeinschaft sorgen zu können, wieder zur Waffe greifen müssen. In dieser Deutung setze sich der Film für die Notwendigkeit einer Remilitarisierung der Vereinigten Staaten ein. Loew relativiert aber, dass Ford wahrscheinlich beide Deutungen als abwegig und unzutreffend abgelehnt hätte.Das Lied "Oh my Darling Clementine" ist ein US-amerikanisches Traditional, siehe etwa die Titelliste des Albums "Americana" oder "Country Roads."


title: Korenica

text: Korenica ist eine Ortschaft am Westrand der Ebene Koreničko polje in der kroatischen Gespanschaft Lika-Senj. Sie liegt in der Gemeinde Plitvička Jezera in der historischen Region Lika. Die Ortschaft liegt 660 m über dem Meeresspiegel. Korenica ist ein Durchfahrtsort und liegt an einer bedeutenden Straßenkreuzung in der Nähe der Plitvicer Seen.


title: Korenica

text: Nach Ende des Zweiten Weltkrieges wurde die Ortschaft umbenannt in Titova Korenica. Diese Umbenennung wurde 1991 nach der staatlichen Unabhängigkeit Kroatiens wieder rückgängig gemacht. Bis 1995 stand Korenica unter Kontrolle der international nicht anerkannten Republik Serbische Krajina.


title: Korenica

text: Im ehemaligen Jugoslawien stellte (Titova) Korenica eine eigene Gemeinde dar, welcher die Gemeinden Plitvička jezera und Udbina unterstellt waren. Seit 1997 ist Korenica keine eigenständige Gemeinde mehr, sondern Sitz der zusammengelegten Gemeinde "Plitvička jezera".


title: Korenica

text: Die meisten Bewohner leben von der Landwirtschaft oder vom Tourismus und sind größtenteils im Nationalpark Plitvicer Seen beschäftigt.


title: Korenica

text: Korenica ist auch die Ausgangsstation für Wanderungen ins Plješevica-Gebirge.


title: Ken Monkou

text: Kenneth „Ken“ Monkou (* 29. November 1964 in Nickerie) ist ein ehemaliger niederländischer Fußballspieler mit Wurzeln in Suriname.


title: Ken Monkou

text: Der gebürtige Südamerikaner kam 1985 zu Feyenoord Rotterdam, von wo der Innenverteidiger nach 43 Spielen und zwei Toren 1989 zum FC Chelsea nach England wechselte. Die Ablösesumme für Monkou betrug umgerechnet circa 147.000 €. Er wurde als erster Spieler mit schwarzer Hautfarbe zum besten Chelsea-Spieler des Jahres gewählt. Nach Monkou schafften das bisher nur weitere drei schwarze Spieler. 1992 wechselte er weiter innerhalb Englands zum FC Southampton für umgerechnet circa 1,1 Mio. €. Nach sieben relativ erfolglosen Jahren in Southampton ließ er von 1999 bis 2000 seine Karriere bei Huddersfield Town ausklingen.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Die Burg Bittelschieß ist eine abgegangene mittelalterliche Höhenburg etwa einen Kilometer nordöstlich des Dorfes Bittelschieß in der Gemeinde Krauchenwies im Landkreis Sigmaringen in Baden-Württemberg, Deutschland.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Dem Namen Bittelschieß liegen zwei Deutungen zugrunde. "Bittel" = "Büttel" war ursprünglich die Bezeichnung für den jüngsten Richter des aus zwölf Richtern bestehenden Obergerichts. "Bittel" = "Beutel" war ein Männername, althochdeutsch "Putilo" genannt. "Schieß" bedeutet als Flurname spitzer Winkel, Ecke oder Giebel – eine Kennzeichnung, die für die Landschaft mit dem Bergvorsprung um Bittelschieß überzeugend passt.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Der Burgstall befand sich im Gewann "Burgstall", das sich in den so genannten "Vorderen" und "Hinteren Burgstall" teilt, einer Anhöhe neben der heutigen Landesstraße 456 von Krauchenwies nach Pfullendorf. Die Burg lag oberhalb der heutigen "Knaus"-Mühle, die ein mittelalterliches Vorwerk hatte und unweit eines keltischen Ringwalles in der Nordostecke des Gewanns Burgstall an der Ortsverbindungsstraße nach Ablach liegt. Das Gewann "Burgstall" erhebt sich zwischen 600 und 660 Meter über Normalnull linksseitig und oberhalb des Zusammenflusses von Kehlbach und Andelsbach. Die Anhöhe ist eine Kiesablagerung des mittleren Rheingletschergebietes der letzten Eiszeit. Rechtsseitig des Andelsbaches befand sich in der Südwestecke des Gewanns "Schloßbühl" eine weitere Burgstelle, in älteren Karten als Ringwall eingetragen.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Beim Burgstall Bittelschieß handelte es sich um eine vorgeschichtliche Erdbefestigung. In neuerer Zeit wurde der Burgstall landwirtschaftlich genutzt. Noch vor wenigen Jahren konnten Spuren der einstigen Burganlage ermittelt werden. Jedoch wurde die Anhöhe durch den Kiesabbau fast gänzlich abgetragen. So hatte 1997 die Anhöhe noch eine Restbreite von 250 Metern und 2002 von nur noch 150 Metern, war da aber bereits von der Südseite vollkommen abgetragen. Der Straßenname "Burgstraße" erinnert an die ehemalige Burganlage.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Bei der Ausgrabung von hallstattzeitlichen Grabhügeln im Spitalhau wurden eine Fibel, vier Gewandnadeln, Hohlringe, Ohrringe, Gürtelringfragmente, Ringe verschiedener Art, ein Eisendolch mit Bronzegriff und Scherben von Tongefäßen gefunden. Bei der Burgstelle Bittelschieß wurden beckenförmige Ofenkacheln gefunden, die in das 13. Jahrhundert gehören. Sie lassen eine ehemalige schlichte Burganlage vermuten. Die Siedlung Bittelschieß und die "Herren von Bittelschieß" wurden 1083 erstmals urkundlich erwähnt. Die Burgherren waren sehr am mittelalterlichen politischen Leben beteiligt. Sie wurden als Zeugen für Klosterstiftungen ersucht und erhielten Urkunden für besondere Dienste, so zum Beispiel "Bertholdeus de Bittelschieß" anno 1083 bei der Stiftung Sankt Georgen im Schwarzwald. Die Chronik sagt, dass sehr wahrscheinlich die Stammburg auf dem Bergvorsprung, etwa eine Viertelstunde nördlich vom jetzigen Dorfe, lag, der Mühle an der Landstraße gegenüber. "Berthold von Bittelschieß" wird 1212 in der Stiftungsurkunde des Klosters Wald genannt. Ritter "Hugo von Bittelschieß" erhielt 1245 eine Urkunde vom „Constanzer“ Bischof, weil dieser ihm Bittelschieß schenkte und als Erblehen zurückerhielt.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Die mittelalterliche Burganlage wird 1245 das erste Mal als Sitz der "Herren von Bittelschieß" genannt. Im selben Jahr werden die "Herren von Bittelschieß" im Zusammenhang mit dem Verkauf der Besitzung Deutwang an Heinrich von Tanne, dem Bischof von Konstanz, genannt. Der Stammsitz der "Herren von Bittelschieß" wurde vermutlich bereits im 12. Jahrhundert mit der Errichtung der neuen Burg Bittelschieß vom heutigen Dorf Bittelschieß nach Bingen-Hornstein verlagert. Die Zimmerische Chronik nennt bereits um 1250 die Burg Bittelschieß als „Burgstall“.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Als letzter Herr in Bittelschieß wird "Lichtschlag Ulrich von Bittelschieß", der 1466 zum letzten Mal aufgetreten ist, genannt. Nach dem Aussterben des Geschlechts wurde der Besitz immer wieder verkauft und geteilt. Der Ort wechselte mindestens neunmal den Besitzer. In den ersten Aufzeichnung kaufte der "Herr von Bodman" 1429 den Ort für 495 rheinische Gulden. Dieser Preis steigerte sich von Verkauf zu Verkauf, bis Fürstin Johanna zu Hohenzollern den Besitz 1786 für 59.000 florentinische Gulden kaufte. Das Dorf wurde nun nicht mehr verkauft und ging nach Johannas Tod in den Besitz von Fürst Anton Alois von Hohenzollern über.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Im Jahr 1851 wird in der „Zeitschrift für die Geschichte des Oberrheins“ berichtet, dass noch "Trümmer des Stammsitzes der Freiherren von Bittelschieß gesehen werden". Am 18. Juni 1966 wird über den Abbruch des Burgberges von Bittelschieß mit einer Fotografie, gemacht von Leonie Frick, berichtet: "Nach der Burg verschwindet jetzt der Berg, auf dem sie stand, ein nicht alltägliches Ereignis, das gegenwärtig in Bittelschieß stattfindet. Der „Steinklotz“ […] ist in Wirklichkeit eine kompakte Masse von Sand und Kies, die jetzt abgebaut wird; vor kurzem war es noch der bewaldete Berg, auf dem einst, gerade über der Straße Pfullendorf-Krauchenwies, die Burg der Herren von Bittelschieß stand. Sie ist jetzt mit dem Abbau der Bodenschätze ganz verschwunden, der Berg selber folgt. Im Jahr 1083 sind die Edlen von Bittelschieß erstmals belegt, sie existierten bis zum 13. Jahrhundert. Die Burg ist offenbar schon sehr früh im Mittelalter wieder verschwunden. Vor einigen Wochen kamen ein paar Ofenkacheln aus dieser Burg, vermutlich hochmittelalterlichen Ursprungs, beim Kiesabbau zutage." Das Ortswappen von Bittelschieß, ein geteiltes Schild oben in Silber eine rote Bütte, unten in Rot ein stehender goldener Hirsch, erinnert an die einstigen "Herren von Bittelschieß". Die Bütte wurde dem Siegel eines "Herrn von Bittelschieß" aus dem Jahre 1367 entnommen und soll die Erinnerung an den ehemaligen Ortsadel festhalten. Der goldene Hirsch in rotem Feld deutet auf die einstige Zugehörigkeit des Ortes zur Grafschaft Sigmaringen. Bittelschieß war jahrhundertelang im Besitz von verschiedenen Familien des Niederadels, bis es 1786 an das Fürstentum Hohenzollern-Sigmaringen gelangte.


title: Burgstall Bittelschieß

text: Der Narrenverein "Burgstallgoischter Bittelschieß e.V." nimmt seit 1999 Bezug auf die ehemalige Burg bei Bittelschieß, so wurde die gutmütige Fastnachtsfigur „Burgstallgoischt“ in Anlehnung an die "Herren von Bittelschieß" geschaffen.


title: Ruine Bittelschieß

text: Die Burg Bittelschieß ist eine hochmittelalterliche Burgruine südöstlich von Hornstein in der Gemeinde Bingen im Landkreis Sigmaringen in Baden-Württemberg, Deutschland.


title: Ruine Bittelschieß

text: Die flussaufwärts und südwestlich von Bingen liegende Spornburg befindet sich auf einem steilen Fels oberhalb des Bittelschießer Täle, einer 300 Meter langen Felsschlucht im Massenkalk des Oberjura, einem Talabschnitt des Laucherttals, auf rund . Das Bett der Lauchert selbst befindet sich auf rund 603 Meter über Normalnull. Nördlich von ihr liegt die Ruine der Burg Hornstein. Unter der Ruine befindet sich die Bittelschießer Höhle und die Lauchertbrücke (Steg).


title: Ruine Bittelschieß

text: Die Burg Bittelschieß wurde durch die "Herren von Bittelschieß" um 1150 als deren neuer Stammsitz erbaut. Bereits aus dem Jahr 1083 ist eine erstmalige urkundliche Erwähnung der "Herren von Bittelschieß" bekannt. Die "Herren von Bittelschieß" waren Ortsadlige des 12 Kilometer entfernten Dorfes Bittelschieß, heute ein Ortsteil von Krauchenwies. Dort stand die namensgebende Burg – „Burg Bittelschieß“ – die heute als „Burgstall Bittelschieß“ bekannt ist.


title: Ruine Bittelschieß

text: Der Name wurde mit dem Wechsel des Wohnsitzes vermutlich im 12. Jahrhundert nach der Burg bei Hornstein übertragen. Dem Namen Bittelschieß liegen zwei Deutungen zugrunde. "Bittel" = "Büttel" war ursprünglich die Bezeichnung für den jüngsten Richter des aus zwölf Richtern bestehenden Obergerichts. "Bittel" = "Beutel" war ein Männername, althochdeutsch "Putilo" genannt. "Schieß" bedeutet als Flurname spitzer Winkel, Ecke oder Giebel – eine Kennzeichnung, die für die Landschaft mit dem Bergvorsprung um Bittelschieß überzeugend passt.


title: Ruine Bittelschieß

text: Die Burg bei Hornstein wurde 1248 urkundlich erwähnt. Im Jahr 1265 wurde ein "Albert von Bittellschieß" als Besitzer von Gütern bei Bingen genannt. Dieser wird bereits 1231 urkundlich erwähnt. Ein "Hugo von Bittelschieß" taucht 1266 zusammen mit der Schenkung des Weilers Weihwang an das Kloster Wald auf.


title: Ruine Bittelschieß

text: Im Jahr 1287 verkauft "Hugo von Bittellschieß" den „Burgstall“ und die Bingener Besitzungen an König Rudolf von Habsburg.


title: Ruine Bittelschieß

text: Vor 1313 kam es zur Verpfändung an "Mangold von Hornstein" und dessen Sohn "Konrad". Im Jahr 1330 war ein "Benz I. von Hornstein" in Besitz der Pfandschaft. Er war Stifter der Linie Hornstein-Bittelschieß. Unter ihm kam es zum Wiederaufbau der Burg. 1387 erwirbt derselbe den Hornsteiner Turm des "Swigger von Wildenau" und war fortan im Besitz der Burg Hornstein. Die Nachkommen seines Bruders "Konrad" ("Benz" und "Hänsli") gründen ab 1388 die Linie Hornstein-Grüningen.


title: Ruine Bittelschieß

text: Im Jahr 1401 verlässt "Benz II. von Hornstein zu Bittelschieß", Sohn des "Benz I. von Hornstein", die Bittelschieß und zieht in die nur wenige hundert Meter entfernte Burg Hornstein. 15 Jahre später, im Jahr 1416, verpfändet "Ulrich I. von Hornstein zu Bittelschieß", ebenfalls ein Sohn des "Benz I. von Hornstein", das „Niedere Haus“ der Burg an "Wolf von Asch".


title: Ruine Bittelschieß

text: Die Burg wurde 1479/80 in einer Fehde zwischen "Erzherzog Sigmund von Österreich" und "Graf Eberhard I. von Württemberg" zerstört. "Konrad von Reischach zu Hornstein", württembergischer Ministeriale, lässt die Bittelschieß einnehmen und anzünden. Die Burg wurde danach nicht wieder aufgebaut.


title: Ruine Bittelschieß

text: "Bernhard von Hornstein-Bittelschieß" verkaufte 1490 seine zerstörte Burg als österreichisches Lehen an Graf "Andreas von Sonnenberg". 1491 wurde sie zum Eigentum der "Herren von Reischach zu Hornstein". Mit dem Tod des Bernhard im Jahre 1504 erlischt die Linie derer von Hornstein-Bittelschieß.


title: Ruine Bittelschieß

text: 1510 geht das österreichische Lehen in den Besitz von "Johann Renner". 1512 kommt es zum Erwerb durch die "Herren von Hornstein".


title: Ruine Bittelschieß

text: 1625 begann der Neubau der „Ulrichskapelle“. Diese wurde von der Straße in Richtung Sigmaringen in der Burgruine verlegt. Von 1696 bis 1708 wurde die Ulrichskapelle unter "Freiherr Adam Bernhard von Hornstein zu Göffingen" umgebaut. Die Bittelschieß wurde zum Wallfahrtsort „Unserer Lieben Frau“. Zur selben Zeit wurde 1701 ein Bruderhaus errichtet.


title: Ruine Bittelschieß

text: Im Jahr 1787 kam der Besitz von Bittelschieß an Hohenzollern-Sigmaringen. Fürst Anton Aloys von Hohenzollern-Sigmaringen, der 1785 seinem Vater nachgefolgt war, konnte seinen ererbten Besitz durch den Ankauf der ritterschaftlichen Herrschaften Bittelschieß bei Krauchenwies und Hornstein bei Bingen vermehren. 1792 wurde „der zerfallene Mauerstock“ von Bittelschieß als wertlos bezeichnet.


title: Ruine Bittelschieß

text: Bis 1804 wurde die Kapelle von einem Eremiten betreut. 1805 erlischt die österreichische Lehensherrschaft. Das Bruderhaus wird 1810 dem Zerfall überlassen.


title: Ruine Bittelschieß

text: Von der Burganlage der Burg Bittelschieß ragt nur noch der Rundbau der Burgkapelle über der Lauchertschlucht hervor. Besitzer sind die Hohenzollern-Sigmaringen.


title: Ruine Bittelschieß

text: Von der einstigen Burganlage erhielten sich neben Geländespuren auch geringe Mauerreste. Die heutige Ruine ist frei zugänglich.


title: Ruine Bittelschieß

text: Die auf einem steil abfallenden Felsen errichtete Anlage hatte einen circa 60 x 30 Meter großen nierenförmigen Burgplatz und einen dreifachen Graben, der den Burgplatz im Nordosten vom angrenzenden Höhenrücken trennte. Weil sich keine Gebäude feststellen lassen, ist unklar, ob der im Norden befindliche, weit vorgelagerte Wall mit Graben (geringer Mauerschutt mit Lehmresten) eine umfangreiche Vorburg kennzeichnet. Über den zweiten und dritten (inneren) Graben kann heute der Burgplatz betreten werden. Im inneren Graben führt ein Schacht zur darunterliegenden Bittelschießer Höhle.


title: Ruine Bittelschieß

text: Der Südosthang des Burgplatzes scheint über die Jahrhunderte abgerutscht zu sein. Heute kann man über den dort errichtet Treppenaufgang von der Bittelschießer Höhle die Kernburg erreichen. Im Mittelalter war der Burgplatz im Norden und Westen mit einer Umfassungsmauer geschützt, von der noch Reste erhalten sind.


title: Ruine Bittelschieß

text: Das Aussehen der eigentlichen Kernburg ist aufgrund der wenigen Reste nur schwer zu rekonstruieren. Nur die im Süden auf dem äußersten Felsen über der Lauert stehenden Kapelle blieb erhalten. Ob es sich hierbei um die Lage eines ehemaligen Bergfriedes handelt, kann nicht bestätigt werden. Die Außenwände des Rundbaues von 1625 sind dafür zu dünn gehalten. Jedoch sitzt der Einbau auf einem älteren, zum Tal hin sichtbaren Mauerwerk. Nördlich der Kapelle und somit im Westen des nierenförmigen Burgplatzes stand das Bruderhaus, das wieder abgebrochen wurde. An dessen Stelle wird die Lage des „Oberen Hauses“ vermutet. 1416 wurde das „Niedere Haus“ erwähnt. Es könnte westlich der heutigen Kapelle oder hinter dem inneren Graben gestanden haben. Mauerreste weisen dort auf die Lage eines Gebäudes hin. 1792 werden dort noch Kellergewölbe erwähnt. Ebenfalls finden sich weiter westlich dieses Gebäudes, beim so genannten Ölberg, Mauerreste.


title: Ruine Bittelschieß

text: Die aus dem 17. Jahrhundert stammende Burgkapelle/Wallfahrtskapelle wurde zu Ehren St. Ulrichs, Sohn schwäbischer Adliger, geweiht. Der Kapellenrundbau der heutigen Muttergotteskapelle ist der letzte noch gut sichtbare Rest der ehemaligen Burg Bittelschieß. Er hat einen Innendurchmesser von 7,50 Meter. Die an der Nordseite befindliche Eingangstür der Kapelle wird für Besucher periodisch geöffnet.


title: Ruine Bittelschieß

text: Im Inneren befinden sich Altar und Wandschränke aus dem Frühbarock. Die flachgedeckte Holzbalkendecke ist in ockerfarbenem Grundton gehalten und besitzt figürliche Darstellungen. In der Mitte ist die Muttergottes mit Jesuskind, umrahmt von den vier Evangelistensymbolen und Prophetenpaaren.


title: Stefan Wehmeier

text: Stefan Wehmeier (* 31. Juli 1970 in Hameln) ist ein deutscher Schachspieler.


title: Stefan Wehmeier

text: Stefan Wehmeier ist wissenschaftlicher Angestellter an der Fakultät für Elektrotechnik, Informatik und Mathematik der Universität Paderborn. Er promovierte 2005 bei Karl-Heinz Indlekofer zum Thema "Arithmetische Semigruppen".


title: Stefan Wehmeier

text: Im Jahre 1997 wurde ihm vom Weltschachverband FIDE der Titel Internationaler Meister verliehen. Im Dezember 2006 gewann er im dritten Anlauf den 3. Schachtürken-Cup im Heinz Nixdorf MuseumsForum in Paderborn. Sein Verein ist der "LSV/Turm Lippstadt", mit dem er zwischen Oberliga (3. Liga) und NRW-Klasse (4. Liga) pendelt. Seine Elo-Zahl beträgt 2410 (Stand: Februar 2022), seine bisher höchste war 2459 von Mai 2010 bis April 2011.


title: Mosaikschwanz-Riesenratten

text: Die Mosaikschwanz-Riesenratten ("Uromys"), manchmal auch als Riesen-Nacktschwanzratten bezeichnet, sind eine Nagetiergattung aus der Unterfamilie der Altweltmäuse (Murinae). Die Gattung umfasst elf Arten.


title: Mosaikschwanz-Riesenratten

text: Diese Nagetiere erreichen eine Kopfrumpflänge von 20 bis 34 Zentimeter, hinzu kommt noch ein 23 bis 38 Zentimeter langer Schwanz. Ihr Gewicht beträgt 350 bis 1020 Gramm. Ihr Fell ist kurz und meist rau, an der Oberseite variiert seine Färbung von grau über verschiedene Brauntöne bis schwärzlich, die Unterseite ist weißlich oder grau. Die Schuppen des äußerst spärlich behaarten Schwanzes sind im Gegensatz zu den meisten anderen Altweltmäusen mosaikförmig angeordnet. Bei manchen Arten ist der Schwanz völlig schwarz, bei anderen an der Spitze weiß oder gelb.


title: Mosaikschwanz-Riesenratten

text: Mosaikschwanz-Riesenratten leben auf Neuguinea samt vorgelagerten Inseln, im äußersten Norden Queenslands (Australien) sowie auf den Salomonen-Inseln Guadalcanal und Vangunu. Die meisten Arten können gut klettern und sind Baumbewohner. Ihr Schwanz ist zwar nicht als Greifschwanz entwickelt, sie können ihn aber um Zweige wickeln, wo er dank der speziellen Anordnung der Schuppen einen guten Halt bietet. Nur zwei Arten, "Uromys imperator" und "Uromys porculus", sind Bodenbewohner. Sie errichten Nester in Baumhöhlen. Ihre Nahrung besteht aus Nüssen, Früchten und Blüten.


title: Mosaikschwanz-Riesenratten

text: Nachstellungen durch eingeschleppte Katzen und andere Tiere sowie die Lebensraumzerstörung gefährden die Mosaikschwanz-Riesenratten. Drei der zehn Arten sind möglicherweise bereits ausgestorben und werden von der IUCN bis zur Bestätigung als „vom Aussterben bedroht“ ("critically endangered") gelistet. Lediglich zwei Arten sind laut IUCN nicht gefährdet.


title: Mosaikschwanz-Riesenratten

text: Innerhalb der Altweltmäuse sind die Mosaikschwanz-Riesenratten die Namensgeber der "Uromys"-Gattungsgruppe, einer in Australien, Neuguinea und den Salomonen lebenden Gruppe, die daneben noch die Gattungen Mosaikschwanzratten ("Melomys"), "Paramelomys", "Protochromys" und Nacktschwanzratten ("Solomys") umfasst.


title: Mosaikschwanz-Riesenratten

text: Nach genetischen Untersuchungen von Lecompte et al. (2008) sind die Tiere der "Uromys"-Gruppe Teil einer vorwiegend in Neuguinea und Australien verbreiteten Radiation der Altweltmäuse, den Hydromyini. Diese Radiation umfasst noch die "Chrotomys"-Gruppe, die "Hydromys"-Gruppe, die "Lorentzimys"-Gruppe, die "Pogonomys"-Gruppe, die "Pseudomys"-Gruppe und die "Xeromys"-Gruppe. Mit den Eigentlichen Ratten ("Rattus") sind sie hingegen nur entfernt verwandt.


title: Mosaikschwanz-Riesenratten

text: Die Gattung umfasst elf Arten, die in zwei Untergattungen aufgeteilt werden können:


title: John Spencer-Churchill, 10. Duke of Marlborough

text: John Albert William Spencer-Churchill, 10. Duke of Marlborough (* 18. September 1897 in London; † 11. März 1972) war ein britischer Peer und Politiker.


text: Er war der ältere Sohn des Charles Spencer-Churchill, 9. Duke of Marlborough, aus dessen erster Ehe mit Consuelo Vanderbilt. Als Heir apparent seines Vaters führte er seit Geburt den Höflichkeitstitel "Marquess of Blandford".


text: Er besuchte das Eton College und studierte am Christ Church College der Universität Oxford. 1914 trat er in die British Army ein und kämpfte als Lieutenant des "1st Regiment" der Life Guards im Ersten Weltkrieg.


text: Beim Tod seines Vaters erbte er 1934 dessen Adelstitel als Duke of Marlborough und wurde dadurch Mitglied des House of Lords. 1936 erhielt er das Amt eines Deputy Lieutenant von Oxfordshire sowie eines Justice of the Peace. Von 1937 bis 1942 war er Bürgermeister von Woodstock in Oxfordshire und von 1937 bis 1972 hatte er das Amt des "High Steward of Oxford" inne.


text: Im Zweiten Weltkrieg diente er 1942 im Rang eines Lieutenant-Colonel der Life Guards, wurde Verbindungsoffizier zu den verbündeten US-Streitkräften in Großbritannien und wurde für seine Verdienste mit der Bronze Star Medal ausgezeichnet.


text: Er starb 1972 und wurde in der Gruft der Kapelle von Blenheim Palace begraben.


text: Am 17. Februar 1920 heiratete er Hon. Alexandra Mary Cadogan (1900–1961), Tochter des Henry Arthur Cadogan, Viscount Chelsea (1868–1908). Aus dieser Ehe gingen zwei Söhne und drei Töchter hervor:


text: Sechs Wochen vor seinem Tod, am 26. Januar 1972, heiratete er in zweiter Ehe Laura Charteris (1915–1990), die Witwe des amerikanischen Verlagserben Michael Tempel Canfield und geschiedene Ehefrau von Walter Long, 2. Viscount Long sowie William Ward, 3. Earl of Dudley. Diese Ehe blieb kinderlos.


text: Seine Adelstitel erbte 1972 sein ältester Sohn John.


title: Motorrad-Weltmeisterschaft 1992

text: Die Motorrad-WM-Saison 1992 war die 44. in der Geschichte der FIM-Motorrad-Straßenweltmeisterschaft.


title: Motorrad-Weltmeisterschaft 1992

text: In den Klassen bis 500 cm³, bis 250 cm³ und bis 125 cm³ wurden 13 und bei den Gespannen sieben Rennen ausgetragen.


title: Motorrad-Weltmeisterschaft 1992

text: In die Wertung kamen alle erzielten Resultate.


title: Fenix Toulouse Handball

text: Toulouse Handball ist ein französischer Handballverein aus Toulouse.


title: Fenix Toulouse Handball

text: Der Club wurde 1964 gegründet. Von 1964 bis 1978 war er unter dem Namen „ASEAT“ (Association Sportive des Établissements Aéronautiques de Toulouse) und von 1978 bis 1989 unter dem Namen „Stade Toulousain“ eingetragen. 1989 fusionierte der Club mit „Sporting Toulouse 31“; von 2003 bis 2007 hieß er „Toulouse Union HB“ („TUHB“) dann „Toulouse Handball“ und seit 2011 Fenix Toulouse Handball.Zu den bekannten, teils ehemaligen, Spielern gehören Anouar Ayed, Michal Brůna, Cyril Dumoulin, Jérôme Fernandez, Daouda Karaboué, Damien Kabengele, Christophe Kempé, Claude Onesta, Yohann Ploquin, Valentin Porte, Ferrán Solé, Cédric Sorhaindo und Miha Žvižej.


title: Wehmeier

text: Wehmeier ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Burg Bittelschieß

text: Den Namen Burg Bittelschieß tragen mehrere Burgen:


title: Da’amot

text: Das Reich Da’amot (Altsüdarabisch: , "D’mt"; auch "Di’amat", Da’amat, Diamat, Damot) bestand im 1. Jahrtausend v. Chr. im nördlichen Äthiopien und dem heutigen Eritrea spätestens bis zur Entstehung des Reiches von Aksum um Christi Geburt.


title: Da’amot

text: Die wichtigste Quelle für die Geschichte von Da’amot bilden einige teilweise auf sabäisch, teilweise in einer frühen äthiosemitischen Sprache abgefasste Inschriften. Da kaum Bezugspunkte zu gesicherten Chronologien vorliegen, lassen sich die Inschriften aus Da’amot bislang nur sehr grob datieren, die Schätzungen schwanken zwischen 800 und 300 v. Chr. Da’amots Herrscher trugen teilweise den Titel "mlkn" „König“; teilweise nannten sie sich jedoch auch „Mukarrib von Da’amot und Saba“. Auch andere inschriftliche Zeugnisse sowie kulturelle Ähnlichkeiten deuten auf einen starken Einfluss Südarabiens auf das äthiopische Hochland in dieser Zeit. Es ist ungeklärt, inwiefern Da’amot auch politisch von Saba abhängig war. Welche Vorgänge schließlich zum Ende von Da’amot führten, ist nicht bekannt. Während die Kultur dieses Reiches Bezüge zu Südarabien zeigt, ist die Keramik dagegen eher vom Sudan beeinflusst.


title: Boy-Edgar-Preis

text: Der Boy-Edgar-Preis oder BUMA Boy Edgar Prijs ist ein niederländischer Jazzpreis.


title: Boy-Edgar-Preis

text: Der Preis wird seit 1980 jedes Jahr an einen niederländischen Musiker aus dem Bereich des Jazz oder der improvisierten Musik verliehen (auch an Jazz-Komponisten oder Bandleader). Der Preisträger muss signifikant zur niederländischen Jazzszene beigetragen haben. Verliehen wird eine Skulptur, die der Künstler Jan Wolkers entworfen hat und ein Preisgeld, das aktuell mit 12.500 Euro dotiert ist. Der Preis ist Nachfolger des seit 1963 verliehenen "Wessel Ilcken Prijs", der nach dem Tod von Boy Edgar 1980 in "Boy-Edgar-Preis" umbenannt wurde. Boy Edgar selbst wurde bereits 1964 als zweiter Preisträger ausgezeichnet. Die Auszeichnung gilt als der angesehenste Jazzpreis der Niederlande und wird vom "Muziek Centrum Nederland" mit Mitteln der niederländischen Verwertungsgesellschaft BUMA/STEMRA (seit 2013, zuvor von Radio VPRO) vergeben.


title: Boy-Edgar-Preis

text: Auch heute noch wird ein "Wessel-Ilcken-Preis" für den besten Nachwuchs-Jazzmusiker vergeben (nach einem Wettbewerb auf dem Jazzfestival von Loosdrecht).


title: Jean-Noël Hamal

text: Jean-Noël Hamal (* 23. Dezember 1709 in Lüttich; † 26. November 1778 ebenda) war ein belgischer Komponist der Frühklassik.


title: Jean-Noël Hamal

text: Nach Lehrjahren bei seinem Vater Henri-Guillaume Hamal (1685–1752), einem Schüler von Lambert Pietkin, trat Hamal im Alter von sechs Jahren unter Henri-Denis Dumont als Sängerknabe in den Chor der Kathedrale St. Lambert ein, wo seine Ausbildung fortgesetzt wurde. Dieses Ensemble umfasste etwa 30 Musiker. Von 1728 bis 1731 weilte Hamal im „Lütticher Kolleg Darchis“ in Rom, hier erhielt er weiteren Unterricht durch Giuseppe Amadori (1670–1730). Während einer zweiten Italienreise begegnete er dem Violinisten und Komponisten Niccolò Jommelli, sowie in Neapel Francesco Durante. Hamal war von 1737 bis 1770 Kapellmeister an der Lütticher Kathedrale und kaiserlicher Kanonikus. Ab 1738 gaben mehrere Mitglieder der Familie Hamal regelmäßig Konzerte („Grands concerts spirituels“) im Rathaus der Maasstadt.


title: Jean-Noël Hamal

text: Nach Unstimmigkeiten mit dem Domkapitel im Jahr 1770 übernahm sein Neffe Henri Hamal (1744–1820) die Kapellmeisterposition. Diesen Posten bekleidete er bis zur gewaltsamen Plünderung und Zerstörung der Kathedrale durch die Lütticher Bevölkerung 1793 im Rahmen der Französischen Revolution.


title: Jean-Noël Hamal

text: Hamal lebte in der Übergangszeit vom Barock zum Klassizismus. Er machte sich, vom italienischen Stil beeinflusst, zum musikalischen Vorreiter in verschiedenen Bereichen, wie seine Sinfonien, aber auch seine Opern im Lütticher Dialekt es verdeutlichen.


title: Lost Highway (Album)

text: Lost Highway (engl. für: „"Untergegangene Schnellstraße"“) ist das zehnte Studioalbum der US-amerikanischen Rockband Bon Jovi. In Deutschland wurde es anfangs nur in einer Super Jewel Box vertrieben. Die "Lost-Highway"-Tour startete am 25. Oktober 2007 mit 10 Shows im Prudential Center in Newark, New Jersey. Weitere Shows fanden in Nordamerika, Kanada, Japan, Australien, Neuseeland und Europa statt, so auch sechs Stadion-Konzerte in Deutschland im Sommer 2008.


title: Lost Highway (Album)

text: "Lost Highway" ist nach Worten Jon Bon Jovis „influenced by Nashville“. Inspiriert von Country-Einflüssen wurde die Band durch den großen Erfolg der Single "Who Says You Can't Go Home" (im Original vom Vorgängeralbum "Have a Nice Day"), die als Duett mit Jennifer Nettles ausgekoppelt wurde und es an die Spitze der US-amerikanischen "Billboard"-Hot-100-Country-Charts schaffte. Neben den Country-Einflüssen sind jedoch auch viele Hard-Rock-Songs auf dem Album enthalten, sodass mit "Lost Highway" ein Rock-Country-Album entstanden ist.


title: Lost Highway (Album)

text: Zwei Songs sind in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern entstanden. In "Til We Ain’t Strangers Anymore" singt Jon Bon Jovi im Duett mit LeAnn Rimes. "We Got It Going On" ist zusammen mit dem Country-Duo Big & Rich aufgenommen worden.Am 21. Mai 2010 erschien das Album in einer klanglich überarbeiteten Version, die außerdem folgende Liveaufnahmen beinhaltet, die während der "Lost-Highway"-Tour aufgenommen wurden:Der Titelsong des Albums wurde im Abspann des Films Born to be Wild – Saumäßig unterwegs verwendet.


title: Lost Highway (Album)

text: Die Single "(You Want to) Make a Memory" stieg in Deutschland auf Platz 5 der Single-Charts ein. In den USA erreichte sie Platz 27 in den Billboard Hot 100.


title: Lost Highway (Album)

text: Nach "Slippery When Wet" (1986) und "New Jersey" (1988) schafften es Bon Jovi in den USA wieder an die Spitze der Albumcharts. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche über 292.000 mal, was für Bon Jovi einen neuen Rekord darstellt. Auch in Japan schaffte das Album auf Anhieb Platz 1. Mit Stand vom 31. Oktober 2008 verkaufte sich das Album weltweit 3.755.000 mal.


title: Lost Highway (Album)

text: Auch die Kritiker, sowohl national als auch international, äußerten sich überwiegend positiv über die Stilerweiterung der Band. So schrieb etwa Frank Albrecht im "Rock-Hard"-Magazin: „Die etwas zackigere Marschroute der letzten beiden Longplayer halten Bon Jovi auf "Lost Highway" nicht, als Langweiler kann man das zehnte Studiowerk der New-Jersey-Rocker trotzdem kaum bezeichnen. Okay, vielleicht hat man dem Gesamtpaket ein wenig zu viel Weichspüler beigefügt, aber zum einen dürfen Bon Jovi das, und zum anderen rockt dieses Ding stellenweise immer noch sehr ordentlich. Dazu haben Bon Jovi selbstverständlich auch wieder die unvermeidlichen Balladen im Angebot, spielen aber andererseits auch gelegentlich mit ein paar Country-&-Western-Elementen oder bewegen sich im Singer/Songwriter-Metier. Eindimensional ist "Lost Highway" also auf keinen Fall. Was allerdings fehlt, ist ein Überhit der Marke "It´s My Life" oder "Have a Nice Day". Das größte Ohrwurm-Potenzial dürften "Summertime" und "I Love This Town" haben, gleichzeitig zwei der absoluten Highlights dieser grundsoliden Platte.“ Er vergab 7 von zehn möglichen Punkten.


title: Lost Highway (Album)

text: Weitere Platzierungen:Am 23. November 2007 erschien mit der DVD Lost Highway: The Concert eine Konzertaufzeichnung, die unter anderem aus dem kompletten "Lost-Highway"-Album besteht. Diese Aufnahme ist ebenfalls auf CD erschienen. Es handelt sich um das erste Mal, dass Bon Jovi ein komplettes Album am Stück live spielten.


title: Ablaufart

text: Ablaufarten definiert REFA als „Bezeichnung für das Zusammenwirken von Personal und Betriebsmittel mit der Eingabe innerhalb bestimmter Ablaufabschnitte“. Dem liegt die Definition des REFA-Arbeitssystems zu Grunde. In einem Arbeitssystem erzeugt der Mensch mit Hilfe eines Betriebsmittels aus einer Eingabe eine Ausgabe, sprich ein Arbeitsergebnis, ein Produkt oder eine Dienstleistung. Die dazu erforderlichen Arbeiten werden mit Arbeitsablauf bezeichnet. Ablaufarten ist in dem Zusammenhang der Oberbegriff für ein Analyseinstrumentarium, mit dem die Arbeitsabläufe klassifiziert werden können.


title: Ablaufart

text: Im Bild "Ablaufarten bezogen auf den Menschen" sind die möglichen Ablaufarten des Menschen und deren Gliederung dargestellt. Außerdem sind die zugehörigen Formelzeichen der REFA-Methodenlehre angegeben. Grundsätzlich muss dabei bedacht werden, das alle Tätigkeiten des Menschen nach beeinflussbar (B) oder unbeeinflussbar (U) unterschieden werden, wobei die Klassifizierung in beeinflussbar noch die Unterscheidung zwischen voll und bedingt beeinflussbar beinhaltet. Diese Klassifizierung beschreibt das Ausmaß der Bindung des Menschen an den Prozess und macht zugleich deutlich, ob Ansatzpunkte zur Prozesssteuerung im humanen Bereich liegen können oder nicht. Die beeinflussbaren Tätigkeiten werden unter dem Begriff Verrichten zusammengefasst.


title: Ablaufart

text: Während der festgelegten Arbeitszeit werden Arbeitsaufgaben ausgeführt.


title: Ablaufart

text: Der Mensch ist während der Arbeitszeit längerfristig nicht beschäftigt (Krankheit, Weiterbildung, länger anhaltende Störungen etc.).


title: Ablaufart

text: Gesetzliche, tarifliche oder betrieblich geregelte Arbeitspausen oder andere Anlässe, bei denen im (Teil-)Betrieb nicht gearbeitet wird.


title: Ablaufart

text: Ausführen einer Haupt-, Neben- oder zusätzlichen Tätigkeit.


title: Ablaufart

text: Planmäßige und unmittelbare Erfüllung der Arbeitsaufgabe.


title: Ablaufart

text: Ebenfalls planmäßige, aber nur mittelbar der Arbeitsaufgabe dienende Tätigkeit.


title: Ablaufart

text: Tätigkeiten, deren Vorkommen oder Ablauf nicht planbar sind (Störungsbewältigung, Mithilfe bei anderen, Bewältigung von Informationsmangel, Tätigkeiten ohne Auftrag).


title: Ablaufart

text: Unterbrechungen der Tätigkeit können aus unterschiedlichen Ursachen entstehen. Man unterscheidet nach geplanten und ungeplanten und bei den geplanten noch solche, die sich aus dem Arbeitsablauf ergeben oder aus der Notwendigkeit, dass der Mensch sich von einer Arbeit – planmäßig – erholt. Darüber hinaus kann der Mensch aus persönlichen Gründen seine Tätigkeit unterbrechen.


title: Ablaufart

text: Planmäßiges Warten des Menschen auf das Ende eines beim Betriebsmittel oder Arbeitsgegenstand selbständig ablaufenden Ablaufabschnittes (warten auch auf Abkühlen, Trocknen, das nächste Stück am Fließband).


title: Ablaufart

text: Zusätzliches Warten des Menschen wegen technischer, organisatorischer oder informatorischer Mängel im Ablauf.