title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: Nach einer Vizemeisterschaft hinter dem HC TuRa Bergkamen gelang dem TuS 97 im Jahre 2006 mit 51:1 Punkten der Aufstieg in die Oberliga Westfalen. Dort wurde die Mannschaft auf Anhieb Vizemeister hinter der HSG Handball Lemgo II. Es folgten dritte Plätze in den Jahren 2008, 2009 und 2011. Jedes Mal allerdings mit großem Rückstand zum jeweiligen Meister. Zwischendurch nahm der TuS 97 in der Saison 2008/09 am DHB-Pokal teil. Nach Siegen über den TSV Ellerbek und die HSG Hohn/Elsdorf zog die Mannschaft in die dritte Runde ein und traf dort auf den Bundesligisten VfL Gummersbach. Die Gummersbacher gewannen das Spiel mit 34:21.


title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: In der Saison 2012/13 wurden die Jöllenbecker unter Trainer Walter Schubert dann erneut Vizemeister, dieses Mal hinter der SG Schalksmühle-Halver. Zwischenzeitlich hütete mit Jörg-Uwe Lütt ein ehemaliger deutscher Nationalspieler das Jöllenbecker Tor. Nach einer verkorsten Saison 2015/16 stiegen die Jöllenbecker in die Verbandsliga ab. Am letzten Spieltag vergab der TuS 97 bei den "Sportfreunden Loxten" aus Versmold eine Fünf-Tore-Führung und verlor schließlich mit 31:32. Der Konkurrent HSG Gevelsberg/Silschede gewann sein Spiel gegen die zweite Mannschaft des TuS Ferndorf und zog nach Punkten mit den Jöllenbeckern gleich. Da Jöllenbeck den direkten Vergleich gegen Gevelsberg/Silschede verlor musste der TuS 97 absteigen.


title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: Doch bereits in der folgenden Saison 2016/17 schafften die Jöllenbecker den direkten Wiederaufstieg, kämpften danach aber stets um den Klassenerhalt. Die Saison 2019/20 wurde wegen der COVID-19-Pandemie abgebrochen. Da der Abstieg ausgesetzt wurde, verblieb der auf dem vorletzten Platz liegende TuS 97 in der Oberliga. Zum 30. Juni 2020 verließ der SC Bielefeld 04/26 den Verein wieder, nachdem nur noch acht Mitglieder des SCB aktiv im TuS 97 Handball spielten.


title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: Grün unterlegte Platzierungen kennzeichnen einen Aufstieg, rot unterlegte einen Abstieg.


title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: Nach Aufstiegen in den Saisons 2006/07 und 2013/14 spielte die zweite Herrenmannschaft in der fünftklassigen Verbandsliga Westfalen. Im Jahre 2016 stieg die Jöllenbecker Reserve als Tabellenletzter wieder in die Landesliga ab. In der Saison 2021/22 tritt die dritte Herrenmannschaft in der Bezirksliga an. Die vierte und fünfte Herrenmannschaften spielen jeweils in der Kreisliga A.


title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: Die erste Frauenmannschaft schaffte 2010 den Aufstieg in die Verbandsliga Westfalen. Vier Jahre später gelang dann erstmals in der Vereinsgeschichte der Sprung in die Oberliga Westfalen. Platz sieben in der Aufstiegssaison 2014/15 war dabei der größte Erfolg der Vereinsgeschichte. Doch die Mannschaft konnte das Niveau nicht halten und musste im Jahre 2017 wieder in die Verbandsliga absteigen. Vier Jahre später gelang der Wiederaufstieg in die Oberliga.


title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: Grün unterlegte Platzierungen kennzeichnen einen Aufstieg, rot unterlegte einen Abstieg. Ältere Saisondaten liegen nicht vor.


title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: Die zweite Frauenmannschaft tritt in der Saison 2021/22 in der Landesliga an während die dritte und vierte Frauenmannschaft jeweils in der Kreisliga spielen. In der Saison 2018/19 wurden die B-Juniorinnen westfälischer Vizemeister hinter Borussia Dortmund. Dadurch qualifizierte sich die Mannschaft für die deutsche Meisterschaft der B-Juniorinnen. Dort verlor die Mannschaft jedoch in der Qualifikationsrunde bei der Turnerschaft St. Tönis mit 19:28.


title: TuS 97 Bielefeld-Jöllenbeck

text: Hauptspielstätte ist die Sporthalle der Realschule Jöllenbeck. Die Halle wurde im September 1973 eröffnet und wurde im November 1993 durch einen Brand zerstört. Der Neubau der Halle wurde im Jahre 1996 eröffnet. Des Weiteren werden die Hallen der Hauptschule Jöllenbeck, der Gesamtschule Schildesche, der Grundschule am Waldschlößchen, der Gellershagenschule und der Eichendorffschule genutzt.


title: Jazz-Makers Berlin

text: Jazz-Makers ist eine Berliner Jazzband, die 1972 gegründet wurde und in der DDR zu den populärsten Oldtime-Jazzbands gehörte. Ihr musikalischer Stil vereint Elemente des New Orleans Jazz, des zeitgenössischen Dixieland und des Swing und wurde ab 1974 wesentlich durch den musikalischen Leiter der Band, Volker Kaufmann, beeinflusst. Die Band, in der 20 Jahre sieben Akademiker – davon fünf mit Doktorgrad – zusammen musizierten, wurde auch die "Doktor-Band" genannt.


title: Jazz-Makers Berlin

text: Die Jazz-Makers wurden 1972 von Lothar „Billy“ Löbl an der Humboldt-Universität zu Berlin gegründet.


title: Jazz-Makers Berlin

text: Besetzung ab 1972:


title: Jazz-Makers Berlin

text: Bis 1990 hinzugekommene Mitglieder waren:


title: Jazz-Makers Berlin

text: Zur Band gehörten außerdem die Schlagzeuger Jupp Els und Karl Vetter. 1992 wurde die Band umbesetzt. Brauer, Dohnert, Wall und Löser verließen die Band und gründeten später „Dr. Jazz“. Auch Kaufmann spielte zeitweilig bei „Dr. Jazz“ und wechselte 2005 zu „Jazz-Collegium Berlin“. Unter anderem kam der Bassist Erich Abshagen zur Band.


title: Jazz-Makers Berlin

text: Aktuelle Besetzung:


title: Jazz-Makers Berlin

text: Während die Band sich früher durch Teamwork auszeichnete und an straffe Arrangements gebunden war, für die Kaufmann und Biegard verantwortlich waren, rückt heute professionelleres Zusammenspiel in den Vordergrund. Die Band entwickelte sich so zu einer modernen swingenden Formation. Die Band arbeitet regelmäßig mit der in Berlin lebenden Vokalistin Hatti St. John aus Neuseeland zusammen.


title: Jazz-Makers Berlin

text: Allein in den ersten zehn Jahren ihres Bestehens hatte die Band 567 Auftritte, vor allem in Klubs. 1978 nahm die Band erstmals am Internationalen Dixieland-Festival in Dresden teil. Inzwischen ist die Band mit 14 Teilnahmen „Stammgast“ in Dresden und nahm auch an Jazzfestivals in Bulgarien, der CSSR, der Ukraine, in Den Bosch (Niederlande) und in Moskau teil. In der DDR nahmen die Jazz-Makers bei Amiga zwei Schallplatten auf, hatten zahlreiche Rundfunkproduktionen und traten in den Fernsehsendungen „Ein Haus voll Musik“ und „Ein Kessel Buntes“ auf.


title: Jazz-Makers Berlin

text: 2002 produzierte die Band ihre zweite CD "30 Years Jazz-Makers Berlin." Am 31. März 2007 feierte sie mit einem Jubiläumskonzert im „Ratskeller Berlin-Köpenick“ den 35. Bandgeburtstag.


title: Augustenhof (Burglengenfeld)

text: Augustenhof ist ein Ortsteil der Stadt Burglengenfeld in der Oberpfalz.


title: Augustenhof (Burglengenfeld)

text: Der Ortsteil liegt in der Fränkischen Alb am nordöstlichen Ortsrand von Burglengenfeld. Nördlich steigt das Gelände zu dem hohen "Osterbühl" hin auf.


title: Augustenhof (Burglengenfeld)

text: Das bayerische Urkataster zeigt in den 1810er Jahren noch dichte Waldflächen. Zwischen 1817 und 1841 entstand die Einöde "Augustenhof" mit einer Herdstelle. Um 1873 erwarb Freiherr von Gise auf Teublitz den Einödhof, den er vom Teublitzer Wirt Götz gekauft hatte.


title: Augustenhof (Burglengenfeld)

text: Der Ortsteil gehörte zunächst zur damaligen Gemeinde Saltendorf, die dem Hof die Hausnummer 1 gab. Nach dem Zweiten Weltkrieg wuchs dieser Ortsteil durch eine rege Bautätigkeit stark an.


title: Augustenhof (Burglengenfeld)

text: Im Zuge der Gebietsreform wurde am 1. Januar 1972 der Ortsteil Augustenhof nach Burglengenfeld umgemeindet. Er gehört jedoch bis heute zum Sprengel der katholischen Pfarrei Teublitz-Saltendorf.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Das Muséum national d’histoire naturelle (Sigel: MNHN; ) ist ein staatliches französisches Naturkundemuseum, an das eine Forschungs- und Bildungseinrichtung für Bio- und Geowissenschaften angeschlossen ist. Das Naturkundemuseum wurde am 10. Juni 1793 gegründet und hat den Status eines grand établissement. Es untersteht sowohl dem Forschungs- als auch dem Umweltministerium. Der Hauptsitz befindet sich in Paris, im Laufe der Geschichte kamen weitere Dependancen in Paris und in ganz Frankreich hinzu.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Seine wissenschaftlichen Sammlungen umfassen mehr als 55 Millionen Exponate, das MNHN hat damit die drittgrößte Sammlung der Welt. Am Hauptstandort in Paris befindet sich auch ein dem Museum angeschlossener Zoo, die Ménagerie du Jardin des Plantes.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Zur Zeit seiner Gründung und in den Pionierjahren der Biologie, war das Museum für lange Zeit die wichtigste Naturforschungs- und Bildungseinrichtung der Welt, deren Lehrstühle von den bedeutendsten Biologen und Naturwissenschaftlern besetzt waren.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Die Ursprünge des Museums liegen im königlichen Heilpflanzengarten, dem "Jardin royal des plantes médicinales", der von Ludwig XIII. (1601–1643) im Jahre 1635 initiiert wurde; die Verwaltung oblag den königlichen Ärzten. Mit der königlichen Proklamation des jungen Königs Ludwig XV. vom 31. März 1718 wurde die rein medizinische Funktion aufgehoben, so dass die Anlage nunmehr "Jardin royal des plantes" genannt wurde, später nur noch "Jardin des plantes". Für einen Großteil des 18. Jahrhunderts (1739–1788) war der Garten unter der Leitung von Georges-Louis Leclerc de Buffon, einem der führenden Naturforscher der Aufklärung. Er brachte durch seine Arbeit internationalen Ruhm und Prestige für die Einrichtung.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Diese ursprünglich königliche Institution überlebte bemerkenswerterweise die Französische Revolution. Die Initiative ergriff Joseph Lakanal, der der Konstituante vorschlug, die Sammlungen von Louis V. Joseph de Bourbon, prince de Condé zur Einrichtung des Museums zu verwenden. Nach einer Reorganisation wurde am 10. Juni 1793 das republikanische Museé national d’histoire naturelle mit zwölf Professuren von gleichem Rang neu gegründet. Einige ihrer frühen Professoren waren hervorragende Wissenschaftler wie der Begründer der "Paläontologie" und der "Vergleichenden Anatomie" Georges Cuvier, der Pionier der evolutionären biologischen Entwicklungsforschung Jean-Baptiste de Lamarck und der "Zoologe" Étienne Geoffroy Saint-Hilaire.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Als im März 1814 Paris von russischen und preußischen Truppen besetzt wurde, begannen marodierende Truppenteile den "Jardin des Plantes" zu zerstören. Durch die Unterstützung von Alexander von Humboldt, der dem preußischen König Friedrich Wilhelm III. als Begleiter diente, konnten die wissenschaftlichen Einrichtungen und Sammlungen vor den Raubzügen der Besatzungstruppen gerettet werden.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Das Museum publizierte von 1839 bis 1861 die "Archives du Muséum d’Histoire Naturelle".


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Nach dem Erhalt finanzieller Autonomie im Jahre 1907 begann eine neue Phase des Wachstums, während der Zwischenkriegszeit in ganz Frankreich. In den letzten Jahrzehnten richtete sich seine Forschungs- und Bildungsarbeit auf ein besseres Verständnis der Geo-, Bio- und Anthropodiversität, darunter auch die Auswirkungen der Ausbeutung des Menschen auf die Umwelt.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: In der Nacht zum 30. März 2013 brach ein 20-jähriger ins Museum ein und trennte einem ausgestellten Elefanten, der König Ludwig XIV. gehört hatte, per Motorsäge einen Stoßzahn ab. Er flüchtete mit dem Stück Elfenbein, wurde aber noch in der Nähe gestellt.


title: Muséum national d’histoire naturelle

text: Heute ist das Museum ein Naturkundemuseum sowie eine Forschungseinrichtung für Bio- und Geowissenschaften. Seine Fachgebiete umfassen Zoologie, Botanik, Geologie und Paläontologie, samt abgeleiteten Disziplinen wie der Ökologie. Seine wissenschaftlichen Sammlungen, mit dem weltweit drittgrößten Gesamtbestand nach dem National Museum of Natural History der Smithsonian Institution in Washington und dem Londoner Natural History Museum, umfassen unter anderem 40 Millionen Insekten, 8 Millionen Blütenpflanzen und 7 Millionen sonstige Pflanzen, Algen und Pilze (Kryptogamen).Am "Muséum national d’histoire naturelle" haben viele bedeutende Naturwissenschaftler gelehrt. Hier eine chronologisch sortierte Aufstellung von berühmten Lehrstuhlinhabern jeweils mit der Angabe der Jahre, an denen sie dort lehrten:


title: SB 32b

text: Die Dampflokomotivreihe SB 32b war eine Schlepptenderlokomotivreihe der Südbahngesellschaft (SB), einer privaten Bahngesellschaft Österreich-Ungarns.


title: SB 32b

text: Bedingt durch die günstigen Erfahrungen mit der Reihe SB 32a ließ die SB ähnliche zehn Stück bei der Lokomotivfabrik Floridsdorf und bei der Wiener Neustädter Lokomotivfabrik bauen. Die als Reihe 32b bezeichneten Maschinen wurden 1878 geliefert und erhielten die Betriebsnummern 1601–1610. Im Unterschied zur Reihe 32a hatten sie Innensteuerung und einen auf dem Kesselscheitel angebrachten Sanddom.


title: SB 32b

text: Alle zehn Maschinen wurden auf der Strecke Divača–Pula eingesetzt. Nach 1918 kamen alle Loks nach Italien und erhielten dort die Reihenbezeichnung FS 291. Sie blieben auf ihrer angestammten Strecke und wurden zwischen 1926 und 1929 ausgemustert.


title: Schweizerische Akkreditierungsstelle

text: Die Schweizerische Akkreditierungsstelle SAS (, ) ist eine Bundesbehörde der Schweizerischen Eidgenossenschaft. Sie begutachtet und akkreditiert sogenannte Konformitätsbewertungsstellen (bdt.) – Laboratorien, Inspektions- und Zertifizierungsstellen – aufgrund internationaler Normen.


title: Schweizerische Akkreditierungsstelle

text: Die SAS setzt diese Normen in den einzelnen Fachgebieten in der Schweiz um, zusammen mit den interessierten Stellen. Sie vertritt Interessen der Schweiz in internationalen Organisationen, die sich mit der Akkreditierung und mit der Prüfung und Konformitätsbewertung befassen.


title: Schweizerische Akkreditierungsstelle

text: Das schweizerische Akkreditierungssystem soll eine transparente und kompetente Infrastruktur an Konformitätsbewertungsstellen in allen Fachgebieten in der Schweiz schaffen. Die SAS schafft auch die Grundlagen für die internationale Anerkennung von Berichten und Zertifikaten der Schweiz. Sie vertritt die schweizerischen Interessen innerhalb der internationalen Organisationen wie "European co-operation for Accreditation" (EA), "International Accreditation Forum" (IAF) und "International Laboratory Accreditation Cooperation" (ILAC).


title: Schweizerische Akkreditierungsstelle

text: Die SAS ist beim Staatssekretariat für Wirtschaft SECO seit dem 1. April 2006 angesiedelt, vorher war sie beim "Bundesamt für Metrologie und Akkreditierung", das seither als Bezeichnung nur noch Eidgenössisches Institut für Metrologie METAS führt. Ihr Hauptsitz ist in Bern.


title: Lauratal

text: Lauratal (früher: Laurathal) wird das Tal der Scherzach zwischen Schlier und Weingarten genannt.


title: Lauratal

text: Die Herkunft des Namens Lauratal ist nicht eindeutig geklärt. Er könnte sich von Luren oder Lauren (Waldgeistern) ableiten, oder aber von lure (Betrüger) oder lur (Lauer, Hinterhalt). Letztere These wird von der Annahme gestützt, dass auf Burg Wildeneck gegen Ende der Ritterzeit Raubritter hausten, die gelegentlich Kaufleute überfielen, die durchs Lauratal zogen.


title: Lauratal

text: Von den Einheimischen wird der Name mit der Sagengestalt eines Ritterfräuleins Laura in Verbindung gebracht. Die bei der schwäbisch-alemannischen Fastnet aktive Gruppe der „Lauratalgeister“ der Weingartener Plätzlerzunft geht auf die Sage zurück. Die Laurasage wurde beim Welfentheater am Weingartener Welfenfest 2014 auch als Theaterstück aufgeführt.


title: Lauratal

text: Zu beiden Seiten des Lauratals standen in früheren Zeiten Burgen: auf der Ostseite, unterhalb von Zundelbach, die Burg Wildeneck und auf der Westseite, nicht weit von ersterer entfernt, die Haslachburg. Von Wildeneck sind noch vereinzelte Mauerreste zu sehen, von der Haslachburg kann man lediglich noch einen Wall erahnen. An ihrem ehemaligen Standort steht heute der Barbarossastein.


title: Bernd Damovsky

text: Bernd Damovsky (* 11. Oktober 1953 in Fladungen) ist ein deutscher Bühnen- und Kostümbildner.


title: Bernd Damovsky

text: Von 1972 bis 1978 studierte Bernd Damovsky Bildhauerei an der "Akademie der Bildenden Künste" in Stuttgart bei Rudolf Hoflehner, anschließend arbeitete er als Bühnenbildassistent am Staatstheater Stuttgart.


title: Bernd Damovsky

text: Bevor er ab 1984 als freier Bühnen- und Kostümbildner u. a. in Basel, Bremen, München, Köln und Bonn tätig wurde, war Damovsky zunächst unter Peter Stein Bühnenbildassistent an der Schaubühne am Halleschen Ufer. Er arbeitet regelmäßig mit seiner Frau Kirsten Harms zusammen, u. a. an der Oper Kiel ("Der Ring des Nibelungen", "Die Frau ohne Schatten", "Die Liebe der Danae"), am Staatsschauspiel Dresden ("Romeo und Julia"), an der Deutschen Oper Berlin ("Semiramide", "Germania" und "Die Frau ohne Schatten"). Am Deutschen Theater Berlin entwarf er 2005/2006 für Jürgen Kruse – mit dem er seit 1982 mehrfach zusammengearbeitet hat – das Bühnenbild für "Trying Othello". Bernd Damovsky zeichnete auch für die Ausstattung der Tangooper "María de Buenos Aires" von Astor Piazzolla verantwortlich, die im Januar 2006 an der Komischen Oper Premiere hatte, Regie führte Katja Czellnik. Mit Alexander von Pfeil, für den er bereits zahlreiche Bühnenräume erarbeitet hat, arbeitete er 2006 auch bei "La fille du régiment" an der Hamburgischen Staatsoper, an der Deutschen Oper Berlin entwickelten sie zusammen "Arabella" und "Der Freischütz".


title: Flurgönder

text: Ein Flurgönder (auch kurz "Gönder" sowie mundartlich "Schwoarte-Gönder") ist eine Wurstspezialität aus dem Fuldaer Land. Es handelt sich um einen rohen, geräucherten Schwartenmagen in Blasenform, der gegart und zusammen mit Bandnudeln serviert wird.


title: Flurgönder

text: Er heißt deshalb „Flurgönder“, weil er insbesondere nach den im katholischen Fuldaer Land und der Rhön zu Christi Himmelfahrt und Fronleichnam stattfindenden Prozessionen durch „Feld und Flur“ serviert wird. Da auch die Hausfrauen wallen wollten, musste ein Mittagessen erfunden werden, das sich von alleine kocht. „Gönder“ ist eine mundartliche Bezeichnung für einen rohen, geräucherten Schwartenmagen.


title: Flurgönder

text: Der Flurgönder soll „pro Zentimeter Durchmesser zehn Minuten im heißen, aber nicht kochenden Wasser“ ziehen und wird mit Nudeln, meist mit Semmelbröseln, einem grünen Salat oder Apfelbrei serviert.


title: Hans Carstens (Politiker)

text: Hans Carstens (* 10. Juni 1921 in Brokstedt; † 16. Januar 1994 in Sievershütten) war ein deutscher Politiker (FDP, CDU).


title: Hans Carstens (Politiker)

text: Nach dem Besuch der Volksschule in Brokstedt absolvierte Carstens, der evangelischen Glaubens war, eine landwirtschaftliche Ausbildung. Von 1939 bis 1945 nahm er als Soldat am Zweiten Weltkrieg teil. Seit 1949 war er selbständiger Landwirt in Sievershütten. Von 1959 bis 1972 war er stellvertretender Vorsitzender und anschließend Vorsitzender des Schleswig-Holsteinischen Landgemeindetages. Am 27. Mai 1971 wurde er mit dem Verdienstkreuz am Bande des Bundesverdienstkreuzes ausgezeichnet.


title: Hans Carstens (Politiker)

text: Carstens trat während des Zweiten Weltkriegs 1939 in die NSDAP ein. Danker und Lehmann-Himmel stufen ihn in ihrer Studie über das Verhalten und die Einstellungen der Schleswig-Holsteinischen Landtagsabgeordneten und Regierungsmitglieder der Nachkriegszeit in der NS-Zeit aufgrund seines jungen Alters als „ns-sozialisiert“ ein. Er gehörte seit 1955 der FDP an. Aus Protest gegen die Bildung der sozialliberalen Koalition auf Bundesebene trat er am 13. Oktober 1969 zur CDU über.


title: Hans Carstens (Politiker)

text: Carstens war vom 18. Mai 1951 bis zum 15. April 1986 Bürgermeister der Gemeinde Sievershütten und von 1955 bis 1986 Amtsvorsteher des Amtes Kisdorf.


title: Hans Carstens (Politiker)

text: Er gehörte 1966/67 dem Kreistag im Kreis Segeberg an. Von 1967 bis 1971 und erneut vom 5. Oktober 1972, als er für Gottfried Wolff nachrückte, bis 1975 war er Landtagsabgeordneter in Schleswig-Holstein.


title: Austin-Putilow Radpanzer

text: Der Austin-Putilow-Radpanzer war ein russischer Radpanzer des Ersten Weltkrieges.


title: Austin-Putilow Radpanzer

text: Eigentlich war der Austin-Putilow ein britischer Entwurf. Das Fahrzeug wurde jedoch hauptsächlich von der russischen Armee während des Ersten Weltkrieges eingesetzt. Der Austin-Putilow übernahm Aufgaben zur Sicherung im Hinterland sowie Spähaufträge. Wie vielen Fahrzeugen dieser Zeit fehlte auch ihm die entsprechende Geländegängigkeit, um offensiv als Kampfwagen in Gefechte eingreifen zu können. So waren die Fahrzeuge auf das Vorhandensein von Straßen oder befestigten Wegen angewiesen, was die Handlungsfähigkeit für ihre Hauptaufgabe einschränkte. Während des Krieges war der Austin-Putilow der von der russischen Armee am meisten eingesetzte Radpanzerwagen.


title: Austin-Putilow Radpanzer

text: Austin-Putilow wurden sowohl von der neugegründeten Roten Armee als auch den weißgardistischen Truppen im russischen Bürgerkrieg eingesetzt. Einige Fahrzeuge nutzte Polen bis in die 1930er Jahre. Nach Einführung neuer Typen wurden von der Sowjetunion sogar einige Fahrzeuge nach Japan verkauft. Ab 1935 wurde der Austin-Putilow aber bei allen Armeen aus dem Verkehr gezogen.


title: Austin-Putilow Radpanzer

text: Auf dem Bild ist kein „Russkij Austin“ (so der richtige Name des PzW Austin, der in den Putilow-Werken in Petrograd entwickelt und im Ischorskywerk in Kolpino von 1917 bis 1920 hergestellt wurde), sondern ein britischer Austin PzW, 3. Serie der weißgardistischen Donkosakenarmee aus dem Jahre 1919. Alle britischen Austin von Serie 1 bis 3 wurden durch die russische Militär-Automobil-Schule entwickelt und in England ausschließlich für die zaristische Armee produziert. Der „Russkij Austin“ wurde auf britischem Fahrgestell in Russland hergestellt. Hauptunterschied zur Austin 1–3 Serie war die Anordnung der Türme – sie stehen diagonal und nicht in einer Reihe. Insgesamt wurden ca. 60 PzW Austin-Putilow gebaut, davon 12 Stück mit Halbkettenantrieb des Systems Austin-Kegresse.


title: Austin-Putilow Radpanzer

text: Die russischen Konstrukteure übernahmen das Chassis des britischen Fahrzeugs und veränderten die Aufbauten. Das Fahrzeug wurde rundum gepanzert, auf dem Dach wurde ein gepanzerter, nicht drehbarer Turm installiert. Dieser hatte zwei MG-Schießscharten.


title: Austin-Putilow Radpanzer

text: Das Fahrzeug wurde als Vierradfahrzeug geplant. Später trugen die russischen Konstrukteure den klimatischen Verhältnissen Russlands Rechnung und bauten anstelle der Hinterachse eine verkürzte Variante des Holt-Kettenfahrwerks ein. Damit war das Fahrzeug geländegängiger und auch in tiefem Schnee und Schlamm beweglich. Um die Steuerung des Fahrzeugs zu erleichtern, erhielt auch das Kettenfahrwerk eine Lenkung.


title: Austin-Putilow Radpanzer

text: Die Panzerung des Fahrzeugs schützte gegen Beschuss aus Handwaffen und Splitter-/Schrapnellwirkung. Die beiden MGs waren im Turm fest lafettiert. Am auffälligsten waren die an den Scharten angebrachten Panzerplatten. In ihrer Form erinnerten sie an Scheuklappen für Pferde. Sie sollten verhindern, dass aus dem toten Winkel der MG-Beschuss durch die Scharte erfolgen konnte. Im Fahrzeuginnenraum hätten dadurch auftretende Querschläger schwerste Verwundungen hervorgerufen.


title: Gustav Frištenský

text: Gustav Frištenský (* 7. Mai 1879 in Kamhajek, Böhmen; † 4. April 1957 in Litovel) war ein tschechischer Ringer und Europameister der Amateure und der Berufsringer.


title: Gustav Frištenský

text: Frištenský war eines von sieben Kindern eines böhmischen Kleinbauern im k.u.k.-österreichischen Kaiserreich. Er wuchs in seinem Geburtsort auf und musste als Kind fleißig auf dem elterlichen Hof mitarbeiten. Mit 14 Jahren begann er eine Lehre als Schmied, wechselte aber nach einem Arbeitsunfall das Metier und erlernte den Beruf eines Metzgers. Er arbeitete nach seiner Lehre in Kolín und Brünn. In Brünn begann er sich im Sportklub „Sokol“ als Turner sowie als Leicht- und Schwerathlet zu betätigen. Dabei wuchs er zu einem stattlichen, prächtig gebauten Athleten heran, der sich ab 1898 in Brünn, Prag und Wien an Ringerwettstreiten beteiligte.


title: Gustav Frištenský

text: 1903 wurde Frištenský österreichischer Meister und beteiligte sich im selben Jahr bei Europameisterschaften im griechisch-römischen Stil in Rotterdam. Diese Meisterschaften fanden damals noch ohne Gewichtsklasseneinteilung statt. Frištenský zeigte in Rotterdam hervorragende Leistungen und wurde vor Hans-Heinrich Egeberg aus Dänemark, Joseph Plombe, Belgien, Philipp de Haas, Belgien, Otto Grandpaier und Karl Hoch aus dem Deutschen Reich Europameister.


title: Gustav Frištenský

text: Im Jahre 1903 beteiligte sich Gustav Frištenský, der 1,80 m groß war und ca. 100 kg wog, in Wien an einem als Weltmeisterschaft ausgeschriebenen Körper-Schönheits-Wettbewerb und belegte dort den 1. Platz. Er kann deshalb als einer der Stammväter des modernen Bodybuildings bezeichnet werden.


title: Gustav Frištenský

text: Frištenský zeigte auch im Gewichtheben gute Leistungen. So soll er 140 kg beidarmig gestoßen haben. 1906 wurde Frištenský Berufsringer. Er blieb zunächst in Europa und gewann 1909 ein Turnier in Wien. Später ging er nach Südamerika und in die USA. Er kämpfte dort auch im freien Stil u. a. im Madison Square Garden in New York City, in Chicago, Boston und Montreal. Einige der Gegner, die er dabei schlug waren Andre Anderson, Victor Soldat, Joe Geshot, Marty Cutler und Joe Wallace.


title: Gustav Frištenský

text: 1913 kämpfte Gustav Frištenský in Wien gegen Stanislaus Cyganiewicz aus Polen und unterlag diesem nach 45 Minuten.


title: Gustav Frištenský

text: Während des Ersten Weltkrieges kämpfte er als Artillerist in der k.u.k.-Armee.


title: Gustav Frištenský

text: 1929 wurde Gustav Frištenský in Prag Europameister der Berufsringer im griechisch-römischen Stil vor Leskinowitsch, Lettland, Pinetzki, Polen, Jirsa, Tschechoslowakei, Orloff, Russland, Karsch u. Bahn, beide Deutschland.


title: Gustav Frištenský

text: Während der deutschen Besatzung überlebte er eine Haftzeit in einem Konzentrationslager und war nach dem Zweiten Weltkrieg noch bis 1951 als Berufsringer tätig.


title: Gustav Frištenský

text: 2015 wurde ein Asteroid nach ihm benannt: (24967) Frištenský.


title: Sharon Leal

text: Sharon Leal (* 17. Oktober 1972 in Tucson, Arizona) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Sharon Leal

text: Leal wuchs in der zentralkalifornischen Stadt Fresno auf. Sie begann schon früh mit dem Singen und entdeckte ihre Leidenschaft für die Schauspielerei während ihrer Zeit an der Roosevelt High School For The Performing Arts. Ihre Karriere begann in regionalen Theaterproduktionen von Musicals wie "Ain't Misbehavin", "Into the Woods" und "Little Shop of Horrors".


title: Sharon Leal

text: Nach ihrem Umzug nach New York hatte Leal ihren Durchbruch dank einer Rolle in der Fernsehserie "Springfield Story". Obwohl ihre TV-Karriere Gestalt annahm, blieb sie ihrer Liebe zum Theater treu und stand für Hauptrollen in den Musicals "Miss Saigon" und "Rent" auf den Bühnen am Broadway.


title: Sharon Leal

text: Sharon Leal erlebte ihr Filmdebüt im 2006 produzierten US-Filmdrama von Bill Condon "Dreamgirls". Sie spielte neben Beyoncé Knowles, Anika Noni Rose und Jennifer Hudson die Rolle der Michelle Morris, die für die verstoßene Effie "Melody" White in die Gruppe der "Dreams" einberufen wurde. Der Film handelt sich um eine Adaption des gleichnamigen 1981er Broadway-Musicals von Henry Krieger und Tom Eyen.


title: Gertrudenherberge

text: Die Gertrudenherberge ist eine mittelalterliche Pilgerherberge in der Hansestadt Lübeck. Die nach der Heiligen Gertrud von Nivelles, der Schutzheiligen der Pilger, benannte Einrichtung gehörte ursprünglich zum Heiligen-Geist-Hospital. Sie ist eines der jüngst wiederentdeckten und damit erst sehr spät unter Schutz gestellten Baudenkmale des mittelalterlichen Welterbes auf der Lübecker Altstadtinsel.


title: Gertrudenherberge

text: Die Gertrudenherberge liegt östlich unterhalb der St. Jakobikirche sowie des Heilig-Geist-Hospitals in der Großen Gröpelgrube und beherbergte im Mittelalter Pilger auf dem aufgrund des Ostseehafens hier von Nord- und Nordosteuropa über das Rheinland und Brügge in Flandern verlaufenden Jakobsweges nach Santiago de Compostela in Nordspanien.


title: Gertrudenherberge

text: Sie entstand um 1360 im Zuge der Hauptpestwellen von 1350 und 1367 in Lübeck, bei denen 25 % respektive 15 % der Einwohner der Stadt ihr Leben ließen. Dies machte 1350 die Anlage eines großen Pestfriedhofes, des St.-Gertruden-Friedhofs auf dem Burgfeld erforderlich. Auch eine zur Herberge gehörende Kapelle, die St.-Gertruden-Kapelle von 1373, wurde zwar nicht in engem räumlichen Zusammenhang mit dieser, sondern an dem neuen Pestfriedhof am Burgfeld erbaut. In der Pilgerherberge in der Großen Gröpelgrube standen damals 70 Betten mit Doppelbelegung für Pilger zur Verfügung. 140 Schlafplätze weisen die Unterkunft als große Herberge aus. Die Pilger hatten die Herberge nach drei Tagen Aufenthalt wieder zu verlassen. Der Baukörper war im Rahmen eines Sanierungsmodells bereits nach dem Wohnungseigentumsgesetz in einzelne zu errichtende Wohnungen aufgeteilt, als der Denkmalwert des Gebäudes und die besondere Schutzwürdigkeit der gotischen Halle im Erdgeschoss von den dafür zuständigen Fachleuten erkannt, und von der UNESCO und ICOMOS gegenüber den örtlichen Behörden durchgesetzt werden konnte. Die Erwerber der in diesem Bereich geplanten Wohneinheiten veräußerten daraufhin ihre Wohnungseigentumsrechte an die Stiftung Heiligen-Geist-Hospital, die nun ihrerseits den mit mittelalterlichen Fresken versehen Raum gemeinsam mit dem "Verband Frau und Kultur" sowie der Possehl-Stiftung in Lübeck der Öffentlichkeit sichert. Die Sanierungsarbeiten waren Anfang 2008 weitgehend abgeschlossen. Bei der Sanierung des Gebäudes wurden in der Pilgerhalle im Erdgeschoss großformatige Heiligenbilder des 14. Jahrhunderts freigelegt. Zu den Darstellungen gehören der Heilige Christophorus gegenüber der Eingangstür, Johannes der Täufer mit Lamm, die Apostel Petrus und Paulus, ein Mönch (nach Schriftquellenhinweis vermutlich ein Antoniter) sowie eine Kreuzigungsszene. Nach Einführung der Reformation wurden die Heiligenfiguren durch ein Rankenwerk übermalt.


title: Gertrudenherberge

text: Diese späte Entdeckung eines bedeutenden Einzeldenkmals im Rahmen der seit den 1970er Jahren laufenden Lübecker Altstadtsanierung zeigt zugleich das Ausmaß und die Schwierigkeiten der Erfassung des Flächendenkmals des Lübecker Weltkulturerbes anschaulich auf. In Norddeutschland sind die Jakobswege seit 2008 als neuzeitliche Fernwanderwege mit dem Pilgerzeichen von der Region Nord der Deutschen St. Jakobusgesellschaft markiert.


title: Novosedly na Moravě

text: Novosedly (deutsch "Neusiedl") ist eine Gemeinde im Okres Břeclav in Tschechien. Der südmährische Ort ist als ein Längsdreieckangerdorf angelegt.


title: Novosedly na Moravě

text: Wegen der Bodenbeschaffenheit wurde der Ort früher „Neusiedl am Sand“ genannt. Die Dürnholzer Berge mit der Alten Haide (260 m) und der Steinhaide (273 m), die Prerauer Berge im Süden mit dem Bergried (224 m) durchziehen das Gemeindegebiet mit rebenreichen Hängen. Die Nachbarortschaften sind Drnholec (Dürnholz) im Norden, Dobré Pole (Guttenfeld) im Osten, Nový Přerov (Neu Prerau) im Süden und Jevišovka (Jaispitz) im Westen.


title: Novosedly na Moravě

text: Im 11. bis 13. Jahrhundert kam es zu einer großen Siedlungsbewegung von West nach Ost. Mähren wurde von 1031 bis 1305 von der Dynastie der Přemysliden regiert. Um größere Gebiete landwirtschaftlich zu nutzen und damit höhere Erträge zu erzielen, bewarben sie die Kolonisten zum Beispiel mit zehn Jahre Steuerfreiheit (deutsches Siedlerrecht). Bis zum Jahre 1150 wurde das Gebiet um Mikulov (Nikolsburg) und Znojmo (Znaim) von deutschen Einwanderern aus Niederösterreich besiedelt. Die Anlage des Dorfes sowie die ui-Mundart bekunden, dass sie ursprünglich aus den bairischen Gebieten der Bistümer Regensburg und Passau stammten. Sie brachten neue landwirtschaftliche Geräte mit und führten die ertragreiche Dreifelderwirtschaft ein.


title: Novosedly na Moravě

text: Die Pfarre wurde 1181 gestiftet. 1230 wurde der Ort der Mark Mähren zugesprochen. Neusiedl fiel unter die Herrschaft Dürnholz und somit an die Familien Falkenstein. Das Patronat lag bis zu dessen Auflösung im Jahre 1538 beim Kloster Rosa Coeli. In den Hussitenkriegen wurde der Ort im Jahre 1426 geplündert. Zur Herrschaft Dürnholz gehörig kam es mit dieser 1394 an die Familie Liechtenstein, welche den Ort bis 1848 verwaltete. Im Jahre 1576 erhielt Neusiedl das Recht auf einen Markt. Im 16. Jahrhundert tauchte der Ortsnamenszusatz „am Sand“ auf. Dieser Zusatz sollte die Ortschaft vom niederösterreichischen Neusiedl an der Zaya unterscheiden. Im 19. und 20. Jahrhundert jedoch war der Zusatz nicht mehr geläufig.


title: Novosedly na Moravě

text: Während des Dreißigjährigen Krieges wird Neusiedl durch die Nikolsburger Besatzung überfallen und geplündert.


title: Novosedly na Moravě

text: Im Jahre 1771 wird der Ort eine Expositur und 1785 eine eigene Pfarrgemeinde. Im gleichen Jahr wird der Friedhof von der Kirche weg verlegt. 1831 fordert die Cholera 72 Opfer, worauf auf dem Weg nach Prerau eine Feldkapelle mit dem gegeißelten Heiland errichtet wird. 1856 wurde ein Schulgebäude errichtet. Bis 1918 war diese Schule vierklassig. Des Weiteren mussten im Rathaus zwei weitere Klassen für die Kinder aus Neu Prerau unterhalten werden. 1871 erfolgte der Bau der Eisenbahnstrecke Lundenburg–Znaim und ein Jahr später der Bau einer Abzweigung von Neusiedl nach Laa an der Thaya. Im Jahre 1887 wütete ein Großbrand und zerstörte zwei Drittel der Ortschaft. Wochenmarkt war seit 1874 jeden Dienstag, er wurde später jedoch eingestellt, da der Dürnholzer Markt genügte. Aufgrund der Thayaregulierung wurde der Betrieb der alten Mühle (erstmals im Urbar 1414 erwähnt und später umgebaut) eingestellt. Der größte Teil der Einwohner lebte von der Landwirtschaft. Einen besonderen Stellenwert nahm hierbei der seit Jahrhunderten bekannte Weinbau ein. Zwar wurden durch die Reblausplage, um 1900, ungefähr die Hälfte aller Weinstöcke vernichtet, doch trotzdem erhielt sich der Ort eine blühende Weinbaukultur mit mehr als 200 ha. Weiters gab es neben dem üblichen Kleingewerbe eine Dampfmühle mit Lagerhaus, eine Käserei, eine Sparkassa und ein Ziegelwerk. Im Jahre 1883 wurde eine Freiwillige Feuerwehr gegründet.


title: Novosedly na Moravě

text: Nach der Niederlage Österreich-Ungarns im Ersten Weltkrieg wurde der Ort Teil der neugegründeten Tschechoslowakei. Es kam durch neue Siedler und durch Neubesetzung von Beamtenposten zu einem vermehrten Zuzug von Personen tschechischer Nationalität. Im Münchner Abkommen wurde 1938 die Abtretung der sudetendeutschen Gebiete an das Deutsche Reich bestimmt. Infolgedessen gehörte Neusiedl bis 1945 zum Reichsgau Niederdonau.


title: Novosedly na Moravě

text: Im Zweiten Weltkrieg starben 106 Ortsbewohner. Am 16. April 1945 floh ein Teil der Bevölkerung vor den anrückenden sowjetischen Truppen. Die Flüchtlinge wurden aber von diesen bei Retz eingeholt und kehrten teilweise nach Neusiedl zurück. Nach Kriegsende am 8. Mai 1945 wurden jene Territorien, die nach dem Münchener Abkommen bei Deutschland gewesen waren, wieder der Tschechoslowakei zugeordnet. Ab Ende Mai 1945 flohen deutsche Einwohner oder wurden in „wilden Vertreibungsaktionen“ über die nahe Grenze nach Österreich vertrieben. Dabei kam es zu 13 Toten unter den Vertriebenen aus Novosedly. Der Ort wurde neu besiedelt. In Übereinstimmung mit den Überführungszielen des Potsdamer Abkommens sollten alle in Österreich befindlichen Neusiedler nach Deutschland weiter transferiert werden. Trotzdem konnten etwa 150 Familien in Österreich verbleiben, der Großteil wurde in Deutschland ansässig. Zwei Personen wanderten in die USA und Brasilien und je eine nach Kanada und Australien aus.


title: Novosedly na Moravě

text: Ein Ortssiegel ist seit dem 17. Jh. bekannt. Das Siegel zeigt einen von einem reichen Blütenkranz umgebenen barocken Schild, der eine zweifenstrige Kirche mit gekreuztem Dach und einer sechseckigen Turmlaterne zeigt.


title: Novosedly na Moravě

text: Matriken werden seit 1649 geführt. Onlinesuche über das Landesarchiv Brünn. Grundbuchaufzeichnungen werden seit 1751 geführt.


title: Die Nacht (1961)

text: Die Nacht (Originaltitel: "La notte") ist ein italienisch-französisches Filmdrama von Michelangelo Antonioni aus dem Jahr 1961.


title: Die Nacht (1961)

text: Das Ehepaar Giovanni und Lidia Pontano lebt aneinander vorbei. Der Schriftsteller Giovanni ist mit der schönen Lidia seit zehn Jahren verheiratet, doch nichts scheint das attraktive Paar mehr zu verbinden. Gemeinsam besuchen sie im Krankenhaus ihren todkranken Freund Tommaso. Anschließend gehen sie getrennte Wege.


title: Die Nacht (1961)

text: Giovanni muss zu einer Promotion-Party für sein neues Buch. Lidia spaziert in Mailand an Orten ihrer Vergangenheit. Danach treffen sie sich wieder zu Hause und gehen auf Lidias Wunsch in einen Nachtclub, wo ein schwarzes Artistenpaar zu Jazz-Musik auftritt. Giovanni, der stets bemüht scheint, die Rolle des zugeneigten Ehemanns zu spielen, spürt die Signale von Lidia nicht.


title: Die Nacht (1961)

text: Sodann beschließen sie, zu einer Party des reichen Industriellen Gherardini zu gehen. Dieser hat ein lukratives Angebot für Giovanni. Er möchte, dass der Schriftsteller ein Buch über ihn und die Geschichte seiner Firma schreibt. Giovanni und Lidia amüsieren sich oberflächlich auf der Party. Giovanni flirtet mit der hübschen Valentina Gherardini, der Tochter des Gastgebers. Giovanni bemerkt, wie weit er sich von Lidia entfernt hat. Später erhält Lidia die Nachricht, dass Tommaso im Krankenhaus gestorben ist. Die Nacht endet, und Lidia gesteht ihrem Mann, dass sie ihn nicht mehr liebe. Dennoch beginnt dieser, sie heftig zu küssen.


title: Die Nacht (1961)

text: "Die Nacht" ist der zweite Teil einer Trilogie über das Leben moderner Paare im Europa in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Der erste Film "Die mit der Liebe spielen" entstand 1960 und der dritte Teil "Liebe 1962" im Jahr 1962.


title: Die Nacht (1961)

text: Die Dreharbeiten von "Die Nacht" fanden in Mailand statt, wo am 24. Januar 1961 auch die Premiere gefeiert wurde. In Deutschland wurde der Film erstmals im Juni 1961 auf der Berlinale gezeigt.


title: Die Nacht (1961)

text: Für das "Lexikon des internationalen Films" war "Die Nacht" ein „brillant inszenierter Film“, der „auf höchstem künstlerischem Niveau“ eine der Miseren der modernen Welt ergründe: „die Vereinzelung des Menschen, seine Unfähigkeit zur Kommunikation“. Entstanden sei „[e]iner der einflußreichsten Filme des europäischen Nachkriegskinos, der – nicht zuletzt wegen seiner hervorragenden Darsteller – auch heute noch zu faszinieren vermag“.


title: Die Nacht (1961)

text: Antonioni gewann mit diesem Film den Goldenen Bären auf der Berlinale 1961. Die beiden anderen Teile der Trilogie gewannen jeweils Preise bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes.


title: Die Nacht (1961)

text: Die Filmbewertungsstelle Wiesbaden gab dem Film das Prädikat „Besonders Wertvoll“. In der Begründung des Gutachtens der FBW hieß es 1961: „Der Ausschuß ist sich bewußt, daß ihm hier ein Film zur Beurteilung übergeben worden ist, auf den der herkömmliche Kanon der Filmästhetik nicht mehr anwendbar ist. "La Notte" eröffnet bereits im Formalen Perspektiven, deren genaue Untersuchung von einem Ausschuß, dem nur begrenzte Zeit zur Verfügung steht, nicht geleistet werden kann. Der Bewertungsausschuß möchte die Vorläufigkeit seiner Feststellungen ausdrücklich betonen, die nichts anderes sein sollen als die gleichsam erste Reaktion auf ein filmisches Gebilde, für das ganz ohne Zweifel der Begriff ‚genial‘ verfügbar ist. Die Äußerungen des Bewertungsausschusses zu dem Film "La Notte" können nichts anderes sein als unvollkommene, fragmentarische Bemerkungen, die sich von irgendwelchen Interpretationskünsten fernhalten.“


title: Die Nacht (1961)

text: Die deutsche Synchronfassung entstand 1961 bei der Ultra Film Synchron in Berlin. Die Synchronregie übernahm Hermann Gressieker, der auch das Dialogbuch verfasste. Der Pianist Giorgio Gaslini, einer der führenden Vertreter des italienischen Jazz, war für den Soundtrack verantwortlich. Gaslinis Filmmusik wechselte vom grüblerischen „Blues All’alba“ zum sengenden Bebop in „Country Club“. Zu seinen Musikern gehörten Eraldo Volonte (Tenorsaxophon), Alceo Guatelli bzw. Berto Pisano (Bass), Ettore Ulivelli bzw. Sergio Conti (Schlagzeug)


title: Bernd Hadewig

text: Bernd Hadewig (* 2. Juli 1946 in Wedel) ist ein deutscher Politiker der FDP.


title: Bernd Hadewig

text: Nach dem Abitur studierte Hadewig Pädagogik und evangelische Theologie in Hamburg und Kiel. Von 1973 bis 1975 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter des Bundestagsabgeordneten Uwe Ronneburger. Später war er Vorstandsmitglied des "Bundes der freien Waldorfschulen" und Geschäftsführer der Waldorfschule in Eckernförde.


title: Bernd Hadewig

text: Hadewig trat 1967 den Jungdemokraten und der FDP bei. 1969 wurde er Kreisvorsitzender der Jungdemokraten im Kreis Pinneberg und stellvertretender Jungdemokraten-Landesvorsitzender in Schleswig-Holstein. Von 1970 bis 1972 war er stellvertretender Bundesvorsitzender der Jungdemokraten, anschließend bis 1974 zwei Jahre deren schleswig-holsteinischer Landesvorsitzender. Er gehörte seit 1973 dem Kreisvorstand der FDP im Kreis Rendsburg-Eckernförde und seit 1974 dem FDP-Landesvorstand Schleswig-Holstein an.


title: Bernd Hadewig

text: Hadewig gehört dem links-liberalen und ökologischen Flügel seiner Partei an.


title: Bernd Hadewig

text: Dem Landtag Schleswig-Holstein gehörte Hadewig von 1975 bis 1979 und erneut vom 23. Oktober 1980, als er für Uwe Ronneburger nachrückte, bis 1983 an.


title: Bernd Hadewig

text: Als Abgeordneter des Schleswig-Holsteinischen Landtages und der Eckernförder Ratsversammlung setzte er sich u. a. gegen Atomkraft, gegen einige Straßen- und Autobahnprojekte, für Umweltschutzmaßnahmen und für die Schaffung so genannter symbolischer „Atomwaffenfreier Zonen“ auf kommunaler Ebene ein. Ein besonderes Verdienst erwarb er sich als erster „Borbyhof-Gegner“ in seiner Eigenschaft als Eckernförder Ratsherr: Seine Kritik (u. a. an der Seriosität von angeblichem Bauherrn und einzelner der vorgesehenen Betreiber und an der Finanzierung) an einem dort Anfang der 1980er Jahre geplanten Bauvorhaben (u. a. Eissporthalle) erwies sich letztendlich nach über zweijähriger Diskussion als richtig (siehe dazu: Geschichte der Stadt Eckernförde).


title: Bernd Hadewig

text: Hadewig war Mitautor folgender Sachbücher:


title: Gothia Cup

text: Der Gothia Cup ist ein 1975 von den Göteborger Vereinen BK Häcken und GAIS, seit Anfang der 1980er Jahre von BK Häcken allein verantwortlich, organisiertes und jährlich wiederkehrendes Fußballturnier für Jugendliche im Alter von 11 bis 19 Jahren. Auf die Teilnehmerzahl bezogen ist es das größte Fußballturnier der Welt.


title: Gothia Cup

text: Seit seinem Bestehen nahmen mittlerweile Mannschaften aus 140 Ländern teil. Das entspricht insgesamt etwa einer Million Spieler und Spielerinnen; der Anteil an weiblichen Spielern liegt bei 30 %. Die Eröffnungsfeier 2011 sahen 51.861, die im Ullevi-Stadion ausgetragenen Finalspiele verfolgten 28.910 Zuschauer.


title: Gothia Cup

text: Rückblickend sind auch viele (spätere) Profifußballer aus dem Fußballturnier hervorgegangen. 2005 wurde aus den 30 Jahre zurückliegenden Siegerlisten ein All-Star-Team gebildet, dem u. a. auch Alan Shearer, Alan McInally, Zé Roberto und Andrea Pirlo angehören.


title: Gothia Cup

text: 1975 wurde der Gothia Cup zum ersten Mal ausgetragen; 275 Mannschaften aus 5 Ländern nahmen daran teil. 1985 waren es bereits 502 Mannschaften aus 29 Ländern und 1995 sogar 1094 Mannschaften aus 48 Ländern. Der bisherige Teilnehmerrekord von 1615 Mannschaften aus 78 Ländern aus dem Jahr 2012 wurde 2014 – im Jahr des 40-jährigen Bestehens – mit 1650 Mannschaften aus 73 Ländern und 37.400 Spielern und Spielerinnen übertroffen.


title: Gothia Cup

text: Die erfolgreichste Mannschaft mit 27 Turniersiegen ist der im Stockholmer Stadtteil Bromma beheimatete Sportverein IF Brommapojkarna. Die erfolgreichsten deutschen Mannschaften sind der "FC Teutonia 1919 Weiden" mit vier und der "BV Werther" mit drei Turniersiegen. Deutschland ist mit 20 Triumphen die dritterfolgreichste Nation hinter Schweden (198) und den Vereinigten Staaten (28).


title: Gothia Cup

text: Die Tabelle zeigt die Entwicklung der Anzahl der teilnehmenden Teams sowie die Internationalität im Hinblick auf die Anzahl der teilnehmenden Nationen seit Bestehen des Gothia Cups.


title: Unterebersbach

text: Unterebersbach ist ein Ortsteil der Gemeinde Niederlauer im unterfränkischen Landkreis Rhön-Grabfeld und wurde am 1. Januar 1978 eingemeindet.


title: Unterebersbach

text: Unterebersbach liegt an der Fränkischen Saale und an der Straße von Bad Neustadt an der Saale nach Steinach. Durch Unterebersbach führt der Fränkische Marienweg.Peterskirche: alte fränkische Wehrkirche am westlichen Ortsausgang, die wahrscheinlich im 13. Jahrhundert von den Herren von Rothenkolben erbaut wurde. Am Eingang steht die Jahreszahl 1498, die nach einem Umbau angebracht wurde. Um die Kirche herum ist der Friedhof von Unterebersbach angelegt.


title: Unterebersbach

text: Maria-Schnee-Kirche: Marien- und Wallfahrtskirche am östlichen Ortsausgang mit Kreuzweg an der Kirche.


title: Parlamentswahl in Algerien 2007

text: Bei der Parlamentswahl in Algerien 2007, die am 17. Mai stattfand, bewarben sich über 20 Parteien und etwa 100 unabhängige Listen mit insgesamt über 12.000 Kandidaten um die 389 Sitze im Unterhaus des Parlaments ("Assemblée populaire nationale"). Fast 19 Millionen Wahlberechtigte waren aufgerufen, in den über 42.000 Wahlbüros ihre Stimme abzugeben.


title: Parlamentswahl in Algerien 2007

text: Die Wahl wurde von Bombenanschlägen im Vorfeld überschattet und fand unter strengen Sicherheitsvorkehrungen statt. Die Islamische Heilsfront war nicht zur Wahl zugelassen; islamistische Gruppierungen wie die nordafrikanische al-Qaida-Zelle riefen zum Wahlboykott auf, die wichtigste Partei in den Berbergebieten im Nordosten Algeriens (Front Sozialistischer Kräfte) boykottierte die Wahl ebenfalls. Deshalb und wegen des allgemein geringen Vertrauens der Bevölkerung in die Politik prognostizierten Beobachter eine niedrige Beteiligung. Die Wahl selbst verlief friedlich.


title: Parlamentswahl in Algerien 2007

text: Auslandsalgerier gaben am Vortag ihre Stimmen ab, auch Nomaden in abgelegenen Regionen konnten schon früher in mobilen Wahlbüros wählen. Insgesamt gaben 6.662.383 Wähler ihre Stimme ab, was einer Beteiligung von 35,51 % entspricht. Wie von Beobachtern erwartet ging das von der Nationalen Befreiungsfront (FLN) geführte „Präsidenten-Bündnis“, das den Präsidenten Abd al-Aziz Bouteflika unterstützt, mit 249 Sitzen als klarer Sieger aus der Wahl hervor; zum Präsidentenbündnis zählten auch die Nationale Demokratische Sammlung und die islamische Gesellschaftsbewegung für den Frieden (Hamas).


title: Kenneth White

text: Kenneth White (* 28. April 1936 in Glasgow) ist ein schottischer Schriftsteller, der sowohl in Englisch als in Französisch publiziert, und sogenannter „intellektueller Nomade“ sowie Begründer des Studienfaches Geopoetik.


title: Kenneth White

text: White wurde 1936 in Glasgow, im berüchtigten Viertel Gorbals geboren, wo er die ersten Jahre seines Lebens in einem Umfeld der Arbeiterklasse verbrachte. Sein Vater war ein standesbewusster Weichenwärter, aber auch ein eifriger Bücherleser. 1939 wurde dieser an die Westküste Schottlands versetzt und sein Sohn Kenneth besuchte dort die Schulen in Fairly, Largs und Ardrossan, arbeitete auf Farmen und sammelte Muscheln und Krebse für den Fischmarkt Billingsgate. Nachfolgende Jobs als Briefträger und auf einem Flussdampfer erweiterten seinen Horizont.


title: Kenneth White

text: Nach lokalen Selbststudien der Geologie, Ornithologie und Archäologie publizierte White seinen ersten Aufsatz über die Archäologie der Grafschaft Ayrshire. Von 1954 bis 1956 studierte er an der Universität von Glasgow Deutsch, Französisch, Latein und Philosophie. White unterbrach sein Studium, um ein Jahr in Deutschland zu verbringen. Von 1956 bis 1957 wohnte er in München und beschäftigte sich mit Texten von Friedrich Nietzsche und Martin Heidegger. Nach seiner Rückkehr schloss er bis 1959 in Glasgow seine Studien mit dem Magister Artium ab und zog mit einem Promotionsstipendium nach Paris, wo er an der dortigen Kunstfakultät weiter studierte. In Paris heiratete White 1959 die Französin Marie-Claude Charlut. Zwei Jahre später folgte der Umzug nach Meudon.


title: Kenneth White

text: White gab Englischstunden, während er parallel an einem neuen Manuskript arbeitete, den späteren "Letters from Gourgounel". 1961 erwarb er eine Farm in den Bergen der Ardèche und beschäftigte sich mit fernöstlicher Literatur über Taoismus und Chan-Buddhismus. Von 1962 bis 1963 unterrichtete er an der Pariser Sorbonne und veröffentlichte seinen ersten Lyrikband "White Coal". Im Jahr 1963 kehrte White nach Schottland zurück, um als Lektor an der Universität in Glasgow zu arbeiten, insbesondere vermittelte er den Studiedrenden sein Wissen über die Literatur des 20. Jahrhunderts sowie die französischen Enzyklopädisten. 1966 publizierte White zwei Bücher im renommierten Verlag Jonathan Cape, "The Cold Wind of Dawn" und die "Letters from Gourgounel".


title: Kenneth White

text: Nach einem Aufenthalt in Edinburgh war er desillusioniert von der britischen Kulturszene, daher übersiedelte White 1967 erneut nach Frankreich, wo er dann an der Universität Bordeaux in Pau unterrichtete. Er wurde von der Universität verwiesen, nachdem er sich im Mai 1968 mit den protestierenden Studenten solidarisiert hatte. Von 1969 bis 1976 folgten weitere Lehraufträge als Lektor an der Pariser Universität und Reisen nach Dublin, Marseille, Amsterdam und Barcelona sowie nach Südostasien (Hongkong, Macao, Taiwan, Thailand). 1979 verteidigte White seine Doktorarbeit über das Thema „Intellektuelles Nomadentum“, das die Prüfungskommission, der auch Gilles Deleuze angehörte, als ein neues Studienfeld deklarierte, die "Geopoetik".


title: Kenneth White

text: Eine Reise entlang des Sankt-Lorenz-Stroms inspirierte ihn für sein Buch "The Blue Road"/"La Route bleue" (1990), das Konzept und die Basis seiner „Geopoetics“ genannten Gedichte. 1981 kam es zur Zusammenarbeit mit dem Musiker Jean-Yves Bosseur über Erik Saties "Traum". Im Jahr 1983 zog White von den Pyrenäen an die Nordküste der Bretagne und bekam an der Pariser Sorbonne einen neuen Lehrstuhl für die Dichtung des 20. Jahrhunderts. Für sein Buch "La Route bleue" wurde ihm der Prix Médicis étranger zuerkannt. Dem folgten erneute Reisen und Preisauszeichnungen, so 1985 der Große Preis der Académie française für sein Gesamtwerk.


title: Kenneth White

text: Seine Arbeit als Schriftsteller animierte ihn, hier und dort Denkfabriken und Aktionsgruppen zu organisieren, von denen das 1989 von ihm gegründete Internationale Institut für Geopoetik als Höhepunkt betrachtet werden kann. Weitere Geopoetik-Zentren entstanden später in Deutschland, Belgien, der Schweiz, Italien, Serbien, Kanada und Frankreich sowie 1995 am Burns Supper im schottischen Edinburgh.


title: Kenneth White

text: 1991 wurde Kenneth White die Ehrendoktorwürde der Universität von Glasgow verliehen. 1996 beendete er seine Arbeit am Lehrstuhl für Poetik des 20. Jahrhunderts an der Pariser Sorbonne. Es folgten zahlreiche Reisen in den Jahren 1998 bis 2003. In Bordeaux wurde 2003 ein Symposion "Horizons of Kenneth White – literature, thought, geopoetics" ausgerichtet. 2004 wurde zu Ehren Kenneth Whites von der Universität Genf ein internationales Kolloquium zur Geopoetik veranstaltet. White publizierte drei neue Bücher und hielt in Frankreich Vorträge über die Dichter Arthur Rimbaud und Saint-John Perse. Für seine Offenheit gegenüber fremden Kulturen erhielt er 2004 von der Universität Paris 8 den Édouard-Glissant-Preis. Im Jahr 2005 empfing er die Ehrendoktorwürde der Open University. Als reisender Dozent nahm er 2006 an zahlreichen internationalen Kongressen teil und wurde als Gastprofessor an die schottische University of the Highlands and Islands eingeladen. White veröffentlichte 2009 sein Buch "Les Affinités extrême", eine Hommage an einige französischsprachige Schriftsteller wie Saint-John Perse, André Breton, Emil Cioran, die man auch als eine Art intellektuelle Autobiografie lesen kann. Dieses Buch erhielt den Prix Maurice Genevoix der Académie française. In den Jahren 2009 bis 2010 folgten zahlreiche Teilnahmen an Literaturfestivals und weitere Vortragsreisen. 2012 wurde eine Auswahlbibliografie der Werke Kenneth Whites veröffentlicht. In Le Havre veranstaltete man 2017 in der dortigen Bibliothek die Konferenz "Carte Blanche à Kenneth White", an der White mit Vorlesungen und Filmvorführungen teilnahm.


title: Kenneth White

text: Die Bücher von Kenneth White wurden in folgende Sprachen übersetzt: Deutsch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Niederländisch, Bulgarisch, Serbisch. Kroatisch, Mazedonisch, Polnisch, Türkisch und Russisch.


title: Kenneth White

text: Die Slawistin Tatjana Petzer erklärte die Aufgabe der „Geopoetik“ folgendermaßen: „Die Geopoetik beschreibt ästhetische Verfahren und Programme des Kartographierens – ein Prozess, in dem Zusammenhänge zwischen Geographie und Mensch, Territorium und Macht, durch Ästhetisierung entpolitisiert, (anthropo)geographische Kartierungen poetisch transformiert bzw. neu erschaffen werden.“ Weniger abstrakt klingend, weil praktisch angewandt hat das Prinzip Erika Schellenberger-Diederich in ihrem Buch "Geopoetik". Darin untersucht sie die Gesteinsmetaphorik in Dichtungen von beispielsweise Hölderlin, E. T. A. Hoffmann, Stifter und Celan. Der Begriff „Geopoetik“ ist in der Literaturwissenschaft ein bekannter Terminus. Ebenso zieht sich der Begriff beziehungsweise die Charakterisierung „intellektueller Nomade“ schon lange durch die Literaturgeschichte, man denke an Arthur Rimbaud, der in Europa, Afrika und Asien umherzog. White schmückte ihn nur weiter aus. Er charakterisiert ihn in seinem 2007 erschienenen Buch "Streifzüge des Geistes, Nomadenwege zur Geopoetik – L´Esprit nomade" als frei von kulturellen und wissenschaftlichen Beschränkungen und Konventionen. Der intellektuelle Nomade durchstreift, ergänzt er, mit seinem Geist alle Gebiete der Erde, ohne festgelegtes Ziel, doch immer auf der Suche nach Erweiterung der eigenen Erkenntnis und Erkenntnisfähigkeit. „Beim intellektuellen Nomaden mischen sich Gelehrsamkeit und Umherirren“, schreibt Kenneth White – doch dieses Umherirren ist befruchtend und belebend für den zivilisationsmüden Intellekt. „Versuchen wir, im Denken fortzufahren – und dabei nicht zu vergessen, dass das äußerste, tief reichendste Denken sich vielleicht nicht im philosophischen Diskurs realisieren wird, sondern in der exakten oder extravaganten Sprache eines Gedichtes –, versuchen wir, dem Geist die Möglichkeit zu bewahren, die Erde auf eine freisinnigere Art zu bewohnen.“ Neben diversen Ehrenauszeichnungen erhielt White folgende Literaturpreise:


title: Lawrence County (South Dakota)

text: Lawrence County ist ein County im Bundesstaat South Dakota der Vereinigten Staaten. Der Sitz der Countyverwaltung (County Seat) befindet sich in Deadwood. Bei der Volkszählung 2010 lebten im County 24.097 Menschen.


title: Lawrence County (South Dakota)

text: Nach Angaben des US Census bedeckt Lawrence County eine Fläche von 2073 Quadratkilometern, davon ist 1 Quadratkilometer (0,03 Prozent) Wasserfläche. Der Bezirk besteht aus einem Township: St. Onge und zwei unorganisierten Territorien: North Lawrence und South Lawrence. Es grenzt im Uhrzeigersinn an die Countys: Butte County, Meade County, Pennington County, Weston County (Wyoming) und Crook County (Wyoming).


title: Lawrence County (South Dakota)

text: Das County wurde am 11. Januar 1875 gegründet und die Verwaltungsorganisation am 5. März 1877 abgeschlossen. Es wurde nach John Lawrence (?–1889) benannt, einem frühen Siedler in Sioux Falls und Politiker, der unter anderem Abgeordneter in der gesetzgebenden Versammlung des Dakota-Territoriums war. Zwei Orte im County haben den Status einer National Historic Landmark, der Deadwood Historic District und die Frawley Ranch. 52 Bauwerke und Stätten des Countys sind im National Register of Historic Places (NRHP) eingetragen (Stand 2. August 2018).Städte ("cities")


title: Lawrence County (South Dakota)

text: Census-designated places


title: Jiří Kylián

text: Jiří Kylián (* 21. März 1947 in Prag, Tschechoslowakei) ist ein tschechischer Balletttänzer und Choreograf.


title: Jiří Kylián

text: Sein Tanztraining begann Kylián im Alter von 9 Jahren an der Ballettschule des Prager Nationaltheaters. 1962, im Alter von 15 Jahren, trat er in das Prager Konservatorium ein.


title: Jiří Kylián

text: 1967 wurde Kylián durch ein Stipendium das Studium an der Royal Ballet School in London ermöglicht. Er kam dadurch erstmals in Kontakt mit neuen choreografischen Entwicklungen sowohl im Ballett als auch im zeitgenössischen Tanz. Nach dem Studium nahm ihn der Choreograf und Direktor der Stuttgarter Ballets, John Cranko, als Tänzer unter Vertrag und ermutigte ihn selbst choreografisch tätig zu werden. In Stuttgart entstand für einen Abend der Noverre Gesellschaft seine erste Choreographie "Paradox" und es folgten weitere Werke für das Stuttgarter Ballet, wie 1970 "Kommen und Gehen" mit Marcia Haydée und Richard Cragun.


title: Jiří Kylián

text: 1973 schuf er seine erste Choreografie für das Nederlands Dans Theater (NDT), welcher über 70 weitere Werke für die Compagnie folgten. Von 1975 bis 1999 war Kylián künstlerischer Direktor des Nederlands Dans Theaters und arbeitete noch bis 2009 als Hauschoreograph für das NDT. 1978 kam der internationale Durchbruch mit dem Stück "Sinfonietta" zur Musik von Leoš Janáček beim U.S. Spoleto Festival in Charleston. In den folgenden Jahren etablierte er sich international und es entstanden Werke wie "Symphony of Psalms" (1978), "Overgrown Path" (1980), "Svadebka" (1982), "Stamping Ground" (1983), "l'Enfant et les sortileges" (1984), "Falling Angels" (1989) oder "One of A Kind" (1998) für das Nederlands Dans Theater. Darüber hinaus schuf er weitere Werke für das Stuttgarter Ballett, das Bayrische Staatsballett München, das Ballett der Pariser Oper und das Ballett in Tokyo.


title: Jiří Kylián

text: Im Verlauf seiner Karriere erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Am 13. April 1995 wurde Kylián für seine choreografische Arbeit und seine lebenslange Widmung an den Tanz mit dem niederländischen Orden von Oranien-Nassau ausgezeichnet. 2008 folgte die höchste königliche Auszeichnung der Niederlande, die Medaille des Ordens für Kunst und Wissenschaft des Hauses Oranien, die ihm durch Königin Beatrix verliehen wurde. Im September 2017 erhielt er für sein Lebenswerk den Positano Premia La Danza Léonide Massine Award und wurde im selben Jahr zum Ehrenbürger der Stadt Den Haag ernannt. Er trägt zudem einen Ehrendoktortitel der Juilliard School in New York, erhielt eine Ehrenmedaille vom Präsidenten der Tschechischen Republik und ist seit 2019 Mitglied der Académie des Beaux Arts in Paris.


title: Jiří Kylián

text: In den letzten Jahren arbeitete Kylián auch an Filmprojekten und führte Regie bei Tanzfilmen wie "Car-Men" (2006) und "Between Entrance and Exit" (2013). Zusammen mit Jan Malíř realisierte er mit "Schwarzfahrer" (2014) und "Scalamare" (2017) weitere Filme. Zudem beschäftigt er sich mit Fotografie, wie seine Arbeiten zu "Free Fall" (2014) beweisen.


title: Jiří Kylián

text: Seit 1973 lebt und arbeitet Kylián mit der Tänzerin Sabine Kupferberg zusammen, die ihn zu vielen seiner Werke inspiriert hat, weshalb er von ihr als seiner Muse spricht.


title: Jiří Kylián

text: Ab Mitte der 1980er haben sich Kyliáns künstlerische Ansichten und sein Stil in eine abstrakte und surrealistische Richtung gedreht. Es entstand das "Black and White Program", mit den Choreografien "No More Play", "Petite Mort", "Sarabande", "Falling Angels", "Sweet Dreams", "Whereabouts Unknown", ebenso seine Produktion des japanischen Märchens Kaguyahime.


title: Jiří Kylián

text: Über die Jahre hat Kylián einen persönlichen Stil entwickelt, der sich einer akademischen Charakterisierung entzieht.


title: Wassili Wassiljewitsch Golizyn

text: Wassili Wassiljewitsch Golizyn (; * um 1644 in Moskau; † 21. April 1714 in Pinega) war ein führender Politiker Russlands und Geliebter der Zarin Sofia.


title: Wassili Wassiljewitsch Golizyn

text: Wassili Golizyn entstammte der einflussreichen russischen Adelsfamilie Golizyn. Er war ein Sohn des Fürsten Wassili Andrejewitsch Golizyn (1618–1652) und dessen Gemahlin Fürstin Tatjana Iwanowna Romodanowskaja.


title: Wassili Wassiljewitsch Golizyn

text: Seit 1676 Bojar, lernte er vermutlich 1682 am Sterbebett Fjodors III. dessen Schwester Sofia kennen, die zu dessen Pflege aus dem Kloster geholt worden war. In der Folgezeit wurde Golizyn ihr Geliebter. Nachdem Sofia die Macht an sich gerissen hatte stieg der reiche und kultivierte Golizyn in das Amt des Gesandtschaftsprikas auf. Während der Strelitzenunruhen 1682 begleitete er die Zarin nach Kolomenskoje, Worobjowo, Pawlowskoje, Kliabowo und Wosdwischenskoje und unterstützte sie bei der Konsolidierung ihrer Macht, wobei er sich als fähiger Politiker erwies. Er bewohnte ein prächtig ausgestattetes Haus und empfing ausländische Diplomaten. Seine Frau, die Gräfin Hamilton, befand sich zu dieser Zeit im Kloster.


title: Wassili Wassiljewitsch Golizyn

text: 1684 schloss Golizyn den Bündnisvertrag mit Polen und Österreich, durch den Russland Gebiete erhielt. Obwohl er sich weigerte wurde ihm von der Zarin der Oberbefehl im kommenden Türkenkrieg übertragen. Beraten von Patrick Gordon setzte sich eine Armee unter seinem Befehl aus der Ukraine in Marsch. Sie zog allerdings nachdem die Tataren die Steppe anzündeten, nach Russland zurück. Trotz der Niederlage des Krimfeldzugs wurde Golizyn von der Zarin mit 1500 Bauern belohnt. Als Sündenbock für die Niederlage wurde der Saporogenhetman Iwan Samojlowytsch des Verrats bezichtigt und verbannt. Ein weiterer Feldzug gegen die Türken 1689 unter dem Oberbefehl Golizyns scheiterte vor Perekop, da er sich auf Verhandlungen mit dem Feind einließ, die ergebnislos verliefen. Trotz ihrer Affäre mit Schaklowityj belohnte Sofia ihn wieder reichlich.


title: Wassili Wassiljewitsch Golizyn

text: 1686 war Golizyn der Verhandlungsführer beim Ewigen Frieden zwischen Polen-Litauen und Russland.


title: Wassili Wassiljewitsch Golizyn

text: Kurz darauf schloss Golizyn den Vertrag von Nertschinsk ab, durch den die russische Grenze zum Amur vorgeschoben wurde. Im Streit zwischen Peter und Sofia hinterbrachte sein Vetter Boris dem Zaren die Nachricht, dass Sofia ihn beseitigen wolle. Peter weigerte sich nach einem weiteren Konflikt, Wassili zu empfangen. Nach dem Übergang eines Großteils der russischen Truppen zu Peter und der Absetzung Sofias wurde Golizyn, wohl dank seines Vetters Boris, bloß verbannt und nicht hingerichtet. Seine Pläne, die die Verbesserung der Verwaltung, eine Sanierung der Finanzen und eine Reorganisation des Schul- und Militärwesens vorsahen, konnte er nicht verwirklichen.


title: Wassili Wassiljewitsch Golizyn

text: Der Fürst war zweimal verheiratet. Zuerst mit Fürstin Feodosia Wassiljewna Dolgorukaja, dann in zweiter Ehe mit Eudoxia Iwanowna Streschnewa. Er hatte folgende Kinder aus zweiter Ehe:


title: Wassili Wassiljewitsch Golizyn

text: In Tolstois „Peter der Große“ tritt Wassili Golizyn im ersten Band als Geliebter von Sofia auf. Er wird dort unter anderem als verweiblicht und zu Kriegstaten unfähig dargestellt.


title: Dalla Torre

text: Dalla Torre ist der Familienname folgender Personen:


title: Dalla Torre

text: Dalla Torre steht für: Siehe auch:


title: Ottmar Mohring

text: Ottmar Mohring (* 22. Februar 1935 in Stuttgart; † 7. Juni 2015 in Stuttgart) war ein deutscher Bildhauer und Maler.


title: Ottmar Mohring

text: Vierzehnjährig begann Ottmar Mohring 1949 eine Bauschlosserlehre, die er nach kurzer Zeit abbrach. Er absolvierte eine Steinmetzlehre bei der Firma Lauster in Stuttgart-Münster. Daneben ließ er sich vom Steinbildhauer Gustav Wallkamp im Schriftzeichnen, Gipsgießen, Modellieren und anderen Techniken unterrichten.


title: Ottmar Mohring

text: Im Herbst 1952 ging er nach Zürich, um dort als Steinmetz Arbeit zu suchen.


title: Ottmar Mohring

text: Zurück in Stuttgart besuchte er für ein Semester die Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, in der Klasse von Professor Karl Hils.


title: Ottmar Mohring

text: Er verließ die Akademie, um in die USA auszuwandern. Dort betrieb er seine künstlerische Arbeit und verdiente seinen Lebensunterhalt mit verschiedenen Tätigkeiten in Chicago, Milwaukee, Kansas City, San Francisco und Detroit. Im Frühjahr 1959 lernte er in der Werkstatt des Bildhauers Adio Di Biccari in Boston.


title: Ottmar Mohring

text: Im Sommer 1959 ging er nach New York, wo er sesshaft wurde und sich von der Dazzle Sign Company zum "Sign and Pictorial Painter" ausbilden ließ. Der Maler und Freund Vincent Maddis vermittelte ihm Feinheiten des Schildermalens. Es entstand ein freundschaftlicher Kontakt zum ukrainisch-amerikanischen Bildhauer Alexander Archipenko.


title: Ottmar Mohring

text: Im Frühjahr 1961 arbeitete Mohring für drei Monate in Paris, bis 1962 dann in Bamberg. Dort lernte er den Kunsthistoriker und Sammler Franz Friedrich kennen.


title: Ottmar Mohring

text: Von 1963 an folgte ein weiterer fünfjähriger Aufenthalt in New York als Zeichner, Radierer, Maler und Bildhauer. Nebenher verdiente sich Mohring als Sign&Pictorial Painter seinen Lebensunterhalt. Er schloß die High School ab und wurde amerikanischer Staatsbürger.


title: Ottmar Mohring

text: Im Frühjahr 1968 ging er zurück nach Deutschland, wo er sich mit seiner Frau im großväterlichen Haus in Stuttgart-Mühlhausen niederließ und dort in seinem Atelier als Bildhauer, Maler und Zeichner arbeitete.


title: Ottmar Mohring

text: Im Jahr 1969 ließ er sich von dem befreundeten Stuttgarter Kupferdrucker Alex Fries in die Techniken des Druckens von Radierungen einführen. Mohring übernahm 1975 einer der zwei Kupferdruckpressen von Alexander Fries.


title: Ottmar Mohring

text: In den Jahren 1971, 1975, 1980 hatte Mohring weitere künstlerische Aufenthalte in USA.


title: Ottmar Mohring

text: Ottmar Mohring starb 2015 in Stuttgart-Mühlhausen.


title: Ottmar Mohring

text: Zu seinen zentralen Werken zählen die nach zunächst Ton-, Gips- und Bronzearbeiten von 1963 bis 1968 entstandene erste Steinplastik "Figur VIII" sowie die Steinplastik "Vegetativ I" von 1969, deren Form als Prototyp zahlreicher späterer Arbeiten mit ovaler Grundform sowie unterschiedlichen Einkerbungen und Oberflächenbearbeitungen gilt. In der Werkreihe "Vegetativ" entstanden bis 1974 über 20 Skulpturen, die in der Grundkomposition ähnliche Werkreihe "Cosmic" brachte zwischen 1974 und 1983 knapp 40 weitere solcher Skulpturen hervor.


title: Ottmar Mohring

text: Mohrings Werk umfasst neben der Bildhauerei auch eine große Anzahl von Ölgemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Radierungen. Diese bildeten oftmals die Vorstufe und Entwicklung zu den später angefertigten Skulpturen.


title: Ottmar Mohring

text: Mohrings Steinobjekte sind an zahlreichen Orten als Kunst im öffentlichen Raum zu finden, etwa in Berlin im deutschen Bundestag ("Cosmic VII"), am Bismarckplatz in Stuttgart ("Vegetativ XXI"), in Stuttgart-Feuerbach im Rathaus ("Cosmic VIII"), im Wertwiesenpark in Heilbronn (Cosmic Connection), im Ministerium für Wissenschaft und Kunst des Landes Baden-Württemberg ("Cosmic XXIV") und in Güglingen, um nur einige zu nennen.


title: Ottmar Mohring

text: Seit 1958 waren seine Werke bei Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt. Eine umfassende Werkschau mit Arbeiten aus 30 Jahren ("Arbeiten 1953–1983") fand 1983 in den städtischen Museen Heilbronn statt, eine Werkschau seiner Malerei ("Gemälde 1956–1986") war 1986 in der Baden-Württembergischen Bank Heilbronn zu sehen und eine weitere umfassende Retrospektive ("Skulpturen, Zeichnungen, Radierungen, 1953–1989") fand 1989 im Stuttgarter Hauptbahnhof statt. (siehe Ausstellungskatalog "Ottmar Mohring im Stuttgarter Hauptbahnhof 19.-16.5.1989" © 1989 Deutsche Bundesbahn, 2. Ausstellungskatalog)


Die Direktion für europäische Angelegenheiten (DEA), bis 2012 "Integrationsbüro", mit Sitz in Bern sollte im Auftrag der Schweizer Regierung:


Es bestand von 1961 bis 2012 als gemeinsame Dienststelle des Eidgenössischen Departements für auswärtige Angelegenheiten (EDA) und des Eidgenössischen Volkswirtschaftsdepartements (EVD). Mit der Departementsreform per 1. Januar 2013 wurde das Integrationsbüro als Direktion für europäische Angelegenheiten (DEA) ausschliesslich dem Eidgenössischen Departement für auswärtige Angelegenheiten unterstellt. Per 1. Januar 2021 wurden die Aufgabenbereiche der Direktion im Rahmen einer Strukturreform in das Staatssekretariat im EDA überführt.


title: Blanc de Moming

text: Der Blanc de Moming ist ein hoher Berg in den Walliser Alpen im Kanton Wallis und gehört zur Gemeinde Anniviers.


title: Franz Nölken

text: Franz Nölken (* 5. Mai 1884 in Hamburg; † 4. November 1918 in La Capelle, Département Aisne, Frankreich) war ein deutscher Maler des Expressionismus und zeitweise Mitglied der Künstlervereinigung Brücke.


title: Franz Nölken

text: Franz Nölken brach 1900 als Sechzehnjähriger den Schulbesuch des Johanneums ab und besuchte auf Anraten von Alfred Lichtwark, dem Direktor der Hamburger Kunsthalle, die Malschule von Arthur Siebelist, der seine Schüler im Gegensatz zur akademischen Ausbildung der damaligen Zeit zum Malen in die freie Natur führte. Im Jahr 1903 wurde er in den „Hamburgischen Künstlerclub von 1897“ aufgenommen. 1904 zeigte eine erste Ausstellung der Siebelist-Schüler Friedrich Ahlers-Hestermann, Fritz Friedrichs, Walter Alfred Rosam und Walter Voltmer in der Galerie Commeter, Hamburg, auch seine Werke. Im selben Jahr stellte er sein Bild "Am Brunnen" fertig, das heute in der Hamburger Kunsthalle zu besichtigen ist.


title: Franz Nölken

text: 1905 hielt er sich zu Studienzwecken in Borgeln bei Soest auf. Er lernte Edvard Munch, Karl Ernst Osthaus, Christian Rohlfs und Emil Nolde kennen, sowie seinen Förderer und Sammler Ernst Rump, der ihn später finanziell unterstützen sollte. Mit Friedrich Ahlers-Hestermann und Walter Rosam unternahm er 1907 eine Reise nach Paris, wo er sich dem internationalen Künstlerkreis des Café du Dôme anschloss.


title: Franz Nölken

text: Im Jahr 1908 wurde er auf Vorschlag von Karl Schmidt-Rottluff Mitglied der Dresdner Künstlervereinigung Brücke und in diesem Jahr namentlich im Verzeichnis der aktiven Mitglieder aufgeführt. 1909/10 nahm er an Wanderausstellungen der Brücke teil, zog sich 1912 jedoch wieder zurück.


title: Franz Nölken

text: Im März 1909 unternahm er eine zweite Parisreise zur Weiterbildung und schloss sich mit Walter Rosam, Friedrich Ahlers-Hestermann und Gretchen Wohlwill der "Académie Matisse" an, die im Winter 1907/1908 auf Anregung von Sarah Stein, der Schwägerin der Kunstsammlerin Gertrude Stein, und des deutschen Malers Hans Purrmann gegründet worden war und die bis 1911 bestand. In dieser Zeit hatte sie mehr als hundert Schüler.


title: Franz Nölken

text: Nach seiner Rückkehr aus Paris schloss er 1910 Freundschaft mit Anita Rée, die seine Schülerin wurde und mit der er eine Ateliergemeinschaft bildete, der auch Ahlers-Hestermann angehörte. Die Freundschaft zerbrach aufgrund Rées unerwiderter Liebe zu Nölken.


title: Franz Nölken

text: Im Jahr 1912 unterrichtete er an der Hamburger Malschule von Gerda Koppel. Im folgenden Jahr lernte er den Komponisten Max Reger kennen, von dem er zahlreiche Bildnisse schuf. Eines der Reger-Porträts hing im Billardzimmer des Unternehmers Oscar Troplowitz, der als Mäzen die Siebelist-Schüler förderte und sich von Nölken 1916 porträtieren ließ. 1916 wurde er auch Mitglied des Hamburger Künstlervereins von 1832.


title: Franz Nölken

text: Im Mai 1914 reiste er ein drittes Mal auf der Suche nach künstlerischen Anregungen nach Paris. Ein von Lichtwark 1914 in Auftrag gegebenes Selbstporträt wurde 1915 von der "Hamburger Kunsthalle" erworben.


title: Franz Nölken

text: Im Ersten Weltkrieg wurde er 1917 zum Kriegsdienst eingezogen; kurz vor Kriegsende fiel Franz Nölken in La Capelle in Frankreich.


title: Franz Nölken

text: Der "Nölkensweg" in Hamburg-Barmbek ist ebenso wie der "Franz-Nölken-Weg" in Soest nach ihm benannt.


title: Franz Nölken

text: Nölken strebte nach Vereinfachung der Bildmittel. Er hatte eine große zeichnerische Begabung und malte daher vorwiegend Personen, aber auch Stillleben und Landschaften.  Werke von Franz Nölken sind in der Hamburger Kunsthalle, im Brücke-Museum Berlin  und im Schleswig-Holsteinischen Landesmuseum Schloss Gottorf ausgestellt.


title: Liebe 1962

text: Liebe 1962 (Alternativtitel: "Sonnenfinsternis", Originaltitel: "L’eclisse") ist ein in Schwarzweiß gedrehtes italienisch-französisches Filmdrama von Michelangelo Antonioni aus dem Jahr 1962.


title: Liebe 1962

text: Vittoria arbeitet als Übersetzerin in Rom. Nach einer durchstrittenen Nacht verlässt sie ihren langjährigen Freund Riccardo. Sie trifft ihre Mutter, die an der Börse als Spekulantin ihr Glück versucht. Dort lernt Vittoria den jungen Börsenmakler Piero kennen. Piero ist ebenso ziellos wie Vittoria, hat kein eigenes Zuhause, lebt manchmal bei den Eltern oder übernachtet im Büro. Den Handel an der Börse betrachtet er als Sport. Langsam und einsilbig beginnen sie eine Beziehung, da sie glauben, dass ihr beiderseitiges Gefühl von Verlorenheit sie miteinander verbindet. Doch das Gefühl, das sie meinen füreinander zu empfinden, trügt; ihr Verlorensein ist stärker als die Liebe füreinander. Sie verabreden sich, doch keiner von beiden erscheint zum vereinbarten Zeitpunkt. Der Film endet mit einer mehrere Minuten langen Abfolge von Einstellungen, die den menschenleeren Ort ihrer Verabredung zeigen, während die Dunkelheit des Filmtitels („L’eclisse“ = dt. „Finsternis“) hereinbricht.


title: Liebe 1962

text: "Liebe 1962" ist der letzte Teil einer Trilogie, die Antonioni mit dem Film "Die mit der Liebe spielen" 1960 begann und 1961 mit "Die Nacht" fortsetzte.


title: Liebe 1962

text: Der Film startete am 19. Oktober 1962 in der BRD und am 14. Januar 1972 unter dem Titel "Sonnenfinsternis" in den Kinos der DDR.


title: Liebe 1962

text: Große Teile des Films wurden in EUR, einem während der Zeit des Faschismus neu angelegten Stadtviertel, aufgenommen.


title: Liebe 1962

text: Der Film nahm am Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 1962 teil und gewann den Sonderpreis der Jury.


title: No Country for Old Men

text: No Country for Old Men ist ein US-amerikanischer Spielfilm von Ethan und Joel Coen aus dem Jahr 2007 mit Tommy Lee Jones, Javier Bardem und Josh Brolin in den Hauptrollen. Das Drehbuch für die erste explizite Literaturverfilmung der beiden Brüder beruht auf Cormac McCarthys Roman "Kein Land für alte Männer," was sinngemäß „Kein Land zum Altwerden“ bedeutet, und erzählt von einem Katz-und-Maus-Spiel dreier Männer nach einer fehlgeschlagenen Drogenübergabe in Texas, mit vielen beiläufigen Morden und einer bitteren, resignativen Stimmung. Der Thriller erhielt zahlreiche Preise, unter anderem wurde er mit vier Oscars, darunter als Bester Film, und zwei Golden Globe Awards ausgezeichnet.


title: No Country for Old Men

text: Im Jahr 1980 ist Ed Tom Bell Sheriff in dritter Generation im Terrell County. Bei einer Verkehrskontrolle wird der Auftragsmörder Anton Chigurh auf ein Polizeirevier gebracht. Dort erwürgt er den Deputy, um sich aus der Haft zu befreien. Mit einem gestohlenen Streifenwagen hält er einen unbeteiligten Autofahrer an und ermordet ihn, um in den Besitz seines Fahrzeugs zu kommen.


title: No Country for Old Men

text: Bei der Jagd auf Gabelböcke stößt der Vietnamkriegsveteran Llewelyn Moss unterdessen in der Wüste auf den Schauplatz eines gescheiterten Drogenhandels, bei dem Banditen einander erschossen haben. Er entdeckt als einzig Überlebenden einen verwundeten Mexikaner, der zu verdursten droht, eine große Wagenladung Heroin und in einiger Entfernung einen weiteren Toten neben einem Koffer mit zwei Millionen Dollar. Moss bringt den Koffer nach Hause zu seiner Frau Carla Jean, nicht ahnend, dass sich darin ein Peilsender befindet. Als Moss nachts in die Wüste zurückkehrt, um dem Verwundeten aufgrund seines schlechten Gewissens Wasser zu bringen, tauchen weitere Mexikaner auf und schießen auf ihn. Moss entkommt, muss jedoch sein Auto zurücklassen. Er ist sich sicher, dass dessen Kennzeichen die Verfolger zu ihm führen wird.


title: No Country for Old Men

text: Die amerikanische Mafia engagiert den psychopathischen Auftragsmörder Chigurh, der ein Bolzenschussgerät und eine schallgedämpfte Selbstladeflinte (Remington Arms 11-87) als Waffen bevorzugt. Chigurh tötet jedoch seine Auftraggeber am Ort des gescheiterten Drogendeals, nachdem er den Empfänger des Peilsenders erhalten hat. Moss schickt seine Frau zu ihrer Mutter nach Odessa und taucht unter. Er quartiert sich in einem Motel ein, nimmt sich aber ein zweites Zimmer, als er vor Ort ein unbekanntes Fahrzeug sieht. Die Mexikaner, welche Moss lokalisiert und sich in seinem Zimmer versteckt haben, werden von Chigurh erschossen.


title: No Country for Old Men

text: Zu einem direkten Treffen zwischen Moss und Chigurh kommt es in der Nacht in einem Hotel. Dort macht Chigurh Moss ausfindig, nachdem er bei ihm zu Hause gewesen ist. Im Hotel öffnet Chigurh die Tür zu Moss' Zimmer mit dem Bolzenschussapparat und trifft Moss, der hinter der Tür mit seiner Schrotflinte im Anschlag wartet, nachdem er den Peilsender entdeckt hat, an der Schulter. Daraufhin schießt Moss auf die Tür und bekommt Zeit, durch das Fenster zu flüchten. Durch den Sturz verletzt, rafft er sich auf und versucht, durch den Hinterausgang des Motels zu fliehen, als Chigurh ihn aus einem Fenster heraus beschießt und an der Hüfte trifft. Moss hält auf der Straße einen Wagen an, dessen Fahrer, gleich nachdem Moss eingestiegen ist, von Chigurh aus der Ferne erschossen wird. Darauf steuert Moss das Auto vom Beifahrersitz aus und fährt unter Beschuss um eine Ecke, wo er es in parkende Fahrzeuge fährt. Chigurh nähert sich. Moss springt hinter einem Auto hervor, hinter dem er sich versteckt hat, trifft Chigurh mit einem Schuss in den Oberschenkel, verliert ihn aber aus den Augen.


title: No Country for Old Men

text: Chigurh bringt vor einer Apotheke als Ablenkungsmanöver ein Auto zur Explosion, um sich notwendige Medikamente zu beschaffen und seine Schusswunde selbst zu versorgen. Moss wirft den Geldkoffer an der mexikanisch-texanischen Grenze über einen Zaun im Niemandsland in ein Ufergebüsch und lässt sich in einem mexikanischen Krankenhaus wegen seiner Wunden versorgen.


title: No Country for Old Men

text: Die Mafia beauftragt nun Carson Wells, einen Vietnamveteranen, Auftragsmörder und Bekannten von Chigurh, diesen zu töten und das Geld wiederzubeschaffen. Wells spürt Moss innerhalb kürzester Zeit auf, besucht ihn im Krankenhaus und bietet ihm Hilfe gegen Chigurh im Tausch gegen den Geldkoffer an. Chigurh überrascht Wells jedoch in dessen Hotel mit vorgehaltener Waffe. Ihre kurze Unterhaltung wird vom Klingeln des Telefons gestört, woraufhin Chigurh Wells unvermittelt erschießt. Am Apparat, den Chigurh daraufhin abnimmt, meldet sich Moss, wahrscheinlich um Wells’ Unterstützung anzunehmen. Chigurh droht, Carla Jean zu töten, sollte er nicht sofort das Geld erhalten. Er fügt hinzu, dass er Moss ohnehin töten werde; er könne nur noch seine Frau retten. Moss geht darauf nicht ein und verabredet mit seiner Frau telefonisch, sich mit ihr in El Paso in einem Motel zu treffen. Als Carla Jean sich in Begleitung ihrer redseligen Mutter auf der Reise nach El Paso befindet, verrät letztere nichtsahnend einem der mexikanischen Gangster das Ziel der Reise. Daraufhin suchen diese Moss auf und erschießen ihn kurz vor der Ankunft seiner Frau. Sheriff Bell, dem Carla den Treffpunkt genannt hat, sieht die Gangster gerade noch flüchten und trifft als erster am Tatort ein. Ob die Mexikaner den Koffer mit dem Geld bei Moss gefunden haben, bleibt offen. Bell kehrt später zum verlassenen und mit Absperrband gekennzeichneten Tatort zurück und sinniert über das mit einem Bolzenschussgerät geknackte Schloss. Er ahnt nicht, dass Chigurh drinnen hinter der Tür lauert, als er das Motelzimmer betritt. Nachdem er sich im Badezimmer umgesehen hat, fällt sein Blick auf eine vor dem offenen Lüftungsschacht liegende Münze. Chigurh lässt sich nicht blicken und bleibt verschwunden.


title: No Country for Old Men

text: Später erwartet Chigurh die vom Begräbnis ihrer Mutter zurückgekehrte Carla Jean in ihrem Zuhause und sagt, dass er ihrem Ehemann versprochen habe, sie zu töten. Sie antwortet ihm, er müsse es nicht tun, worauf er ihr das Werfen einer Münze anbietet. In gleicher Weise hatte er dies schon früher einem unbeteiligten Tankwart angeboten, und dieser gewann die Wette. Jean besteht aber darauf, dass er selbst die Entscheidung treffen solle. Ihr Schicksal bleibt für den Zuschauer ungewiss; beim Verlassen des Hauses jedoch überprüft Chigurh seine Fußsohlen, wie er es, um keine Blutspuren zu hinterlassen, bereits nach anderen Morden getan hat. Wenige Augenblicke später wird Chigurh in einen Autounfall verwickelt. Er erleidet einen offenen Armbruch, kann sich aber noch vor Eintreffen der Polizei vom Unfallort entfernen.


title: No Country for Old Men

text: Am Ende des Films führt Sheriff Bell, der inzwischen in den Ruhestand gegangen ist, ein Gespräch mit seiner Frau. Er berichtet ihr von seinen Träumen der letzten Nacht: Sein verstorbener Vater, der ebenfalls Sheriff war, gab ihm im Traum auf der Straße Geld und ritt auf einem Pferd einen verschneiten Bergpfad hinauf. Schweigend trug er ein Horn, das mit Glut „hell wie der Mond“ gefüllt war, zum Berggipfel. Damit schließt die Erzählung an den Beginn des Films an: Der Sheriff erzählt aus dem Off von den guten alten und den schlechten neuen Zeiten seiner Arbeit: „Kein Land zum Altwerden“ („no country for old men“).


title: No Country for Old Men

text: Die Dreharbeiten fanden in New Mexico und Texas statt. Der Spanier Javier Bardem gab sich große Mühe, möglichst akzentfrei zu sprechen, um nicht exotisch zu klingen oder mit den Mexikanern verwechselt zu werden. Die Produktionskosten betrugen schätzungsweise 25 Millionen US-Dollar.


title: No Country for Old Men

text: Auf die sonst in Thrillern und anderen Kinoproduktionen übliche Hintergrundmusik wurde fast vollständig verzichtet. Lediglich bei wenigen kurzen Szenen wurden leise Dauertöne eingespielt. Das Titelstück zum Film, "Blood Trails", wurde vom The London Film Score Orchestra eingespielt und ist im Abspann zu hören. Der Verzicht auf Musikuntermalung verstärkt die Wirkung der Tongestaltung.


title: No Country for Old Men

text: Der Film feierte im Mai 2007 als Wettbewerbsbeitrag bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes Weltpremiere. Am 13. Juni 2007 wurde er auf einem Filmfestival in Neapel vorgestellt, und im Oktober lief er im Rahmen der Viennale. Kinostart in Deutschland war am 28. Februar 2008. Im deutschen frei empfangbaren Fernsehen wurde der Film erstmals am 28. März 2011 im ZDF ab 22.15 Uhr gezeigt.


title: No Country for Old Men

text: Die Verwendung der Waffe "Remington 11-87" durch Anton Chigurh ist ein Anachronismus, da der Film 1980 spielt und die Waffe erst 1987 auf den Markt kam.


title: No Country for Old Men

text: Synchronisiert wurde der Film nach einem Dialogbuch von Klaus Bickert unter der Regie von Frank Schaff.


title: No Country for Old Men

text: Der Film spielte in den Kinos weltweit 171,6 Millionen US-Dollar ein.


title: No Country for Old Men

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 8. November 2007, dieser Film der Gebrüder Coen sei ähnlich gut wie ihr früheres Werk "Fargo" und verbinde Elemente eines Thrillers mit einer Charakterstudie, wobei Chigurh vollkommen unerklärlich sei. Der Film sei eine „meisterhafte Beschwörung von Zeit, Ort, Charakter“, ethischer Entscheidungen, der menschlichen Natur und des Schicksals. Ebert lobte die Kameraarbeit, den Schnitt und die Filmmusik. Es sei ein „Wunder“, solch einen Film zu machen.


title: No Country for Old Men

text: Todd McCarthy schrieb in der Zeitschrift "Variety" vom 18. Mai 2007, der Film sei ein Beispiel für das Zusammentreffen einer guten Vorlage mit dem Talent der Filmemacher (). Die Coen-Brüder hätten die Romanvorlage respektvoll, aber nicht sklavisch behandelt. Das Ergebnis sei einer der besten Filme, der viel Melancholie und „sehr, sehr schwarzen Humor“ enthalte.


title: No Country for Old Men

text: Richard Corliss vom Magazin "Time" (Ausgabe vom 18. Mai 2007) sah in dem Film Spannungsszenen, die ebenso dicht wie genau beobachtet sind ().


title: No Country for Old Men

text: Geoff Andrew beschrieb den Film in "Time Out London" vom 14. Januar 2008 als „beängstigend intelligent und einfallsreich“. Der Film enthalte einige bei den Gebrüdern Coen „beständige Motive“ wie Gewalt, Männlichkeit und „skurrile Charaktere“. Der Film sei der bis jetzt „blutigste“ Film der Brüder.


title: No Country for Old Men

text: Von Beginn an ein Klassiker und der beste Film der Coen-Brüder seit "Fargo" sei "No Country For Old Men," lobte Jan Schulz-Ojala vom "Tagesspiegel". Sein Kollege von der "Frankfurter Rundschau," Daniel Kothenschulte, bezeichnete das Werk als ein „Prachtexemplar“, den besten und zugänglichsten aller Coen-Filme. Laut "Welt"-Kritiker Matthias Heine hätten die Coens zu ihrer alten Qualität zurückgefunden und dabei die literarische Vorlage um den schwarzen Humor bereichert. „Wenn es überhaupt eine Literaturverfilmung gibt, die ihre Vorlage durch Verdichtung noch verbessert, ist es wohl diese hier“, meinte Tobias Kniebe von der "Süddeutschen Zeitung". Bei allem sei es ungewiss, ob die Coens überhaupt etwas mitzuteilen hätten. Ähnlich urteilte der "taz"-Rezensent Andreas Busche. Aus einem „eher minderen Roman“ hätten die Coens „ihren bislang dichtesten, weil formal schnörkelosesten Film gemacht“, der in die Filmgeschichte eingehen werde als „strahlendes Beispiel eines Neo-Noir-Westerns, der bei aller Wertfestigkeit keine moralischen Gewissheiten aufbietet.“ Holger Römers schrieb im "film-dienst", dies sei „der reifste Film der Coen-Brüder und vielleicht ihr erster, der nach dem Vergnügen an der formalen Brillanz keinen Eindruck von Leere hinterlässt.“


title: No Country for Old Men

text: Trotz einiger grotesker Pointen sei "No Country For Old Men" kein lustiger Film, vielmehr ein „grandios düstere[s] Epos“. Man lobte die dichte Atmosphäre und die brillante Inszenierung; jedes Detail bekomme die Zeit, die es brauche. Schulz-Ojala nannte den Erzählstil genau und konzentriert; die Coens scheinen die Handlung nicht voranzutreiben und schlügen das Publikum dennoch über die ganze Filmlänge in den Bann. „In seinen stillsten Momenten beginnt [der Film] so unheimlich zu dröhnen, wie nur die Stille dröhnen kann.“ Mehrfach war von der enormen Spannung die Rede. Die Coens, so Kothenschulte, „spielen Hitchcock auf ihrer Klaviatur, so wie Rubinstein Chopin spielte. Er liegt ihnen im Blut.“ Gemäß Kniebe gehörten die Dialoge zum Besten, was die Filmkunst seit langem zu bieten gehabt habe. Auch die Leistungen bei Kamera und Schnitt fanden Erwähnung.


title: No Country for Old Men

text: Die Vertrautheit, die die texanische Landschaft im Kino üblicherweise hervorrufe, weiche einem grundsätzlichen Unbehagen. Das Ende, eine „herrlich niederträchtige Volte“, lasse die Publikumserwartungen ins Leere laufen. Zu einem besonderen Film werde "No Country For Old Men" wegen des kompromisslosen, unbeirrten Weges in die Vernichtung. Das Werk sei „wie der Blick in einen Abgrund – und er wirft uns mitten hinein.“


title: No Country for Old Men

text: Busche fand Tommy Lee Jones „grandios verwittert“. Der Schauspieler verkörpere einmal mehr die Form „eines positiven Konservatismus mittlerweile in ähnlich autoritärer Weise wie der späte Eastwood.“ Doch weitaus am meisten Kritikerinteresse weckte die von Javier Bardem gespielte Gestalt des Anton Chigurh. Dieser sei eine einprägsame Figur, ein „Kampfhund in menschlicher Gestalt“, der eine „sinistre Faszination“ ausübe. Ist er ein „Abgesandter des Teufels“, ein „Teufel“ und „Ultra-Psychopath“, „halb menschlich, halb göttlich, ganz und gar tödlich“, eine „Inkarnation grund- und grenzenloser Gewalt“, „das personifizierte Böse“ oder die „personifizierte Lakonie“? Kniebe bezeichnete ihn als das „Andere“, das man nicht unbedingt das Böse nennen könne, weil es sich außerhalb moralischer Vorstellungen bewege. „Das Andere in diesem Film ist eine Macht, gegen die man nicht gewinnen, mit der man nicht einmal verhandeln kann – und das ist das Erschreckendste in einer Welt, in der sonst alles nur noch eine Frage des Preises ist.“ Für Patrick Seyboth von "epd Film" bewegt sich Bardems Figur „auf schmalem Grat zwischen Abgründigkeit und Skurrilität“, doch es gelinge dem Darsteller, der im Grunde künstlichen Gestalt Tiefe zu verleihen, so dass uns das Skurrile nicht durch Komik vom Schrecken entlaste, sondern ihn noch verstärke. Bardems ungewöhnliches Äußeres betone seine Bedrohlichkeit, und sein lächerliches Aussehen sei eine brillante Lösung für die Verkörperung des „Anderen“. Die Kritiker verwiesen vor allem auf seine „Prinz Eisenherz-“ oder „Günter-Netzer-Frisur“. Er spiele beklemmend minimalistisch und stelle, neben anderen guten Darstellern, die größte Attraktion des Films dar.


title: No Country for Old Men

text: Der Film lief bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2007 im Wettbewerb um die Goldene Palme. Bei den Satellite Awards 2007 gewann der Film den Preis in den Kategorien Bester Film (Drama) und Beste Regie; er war außerdem für das Drehbuch, den Schnitt sowie die Darstellungen von Josh Brolin und Javier Bardem für einen Satellite Award nominiert. Das National Board of Review kürte "No Country for Old Men" 2007 mit den Preisen für den besten Film, das beste Schauspielensemble und das beste adaptierte Drehbuch.


title: No Country for Old Men

text: Der Film gewann 2007 den New York Film Critics Circle Award in vier Kategorien: Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch und Bester Nebendarsteller (Javier Bardem). In denselben vier Kategorien gewann er 2007 den "Chicago Film Critics Association Award." Eine weitere Nominierung erhielt Roger Deakins für die Kameraarbeit. Der Film, die Regisseure und Javier Bardem gewannen 2007 den Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award und den Florida Film Critics Circle Award.


title: No Country for Old Men

text: Der Film war bei den Golden Globe Awards 2008 in vier Kategorien nominiert und gewann zwei Preise: Javier Bardem in der Kategorie Bester Nebendarsteller und die Coen-Brüder für das beste Drehbuch. Zu den neun Nominierungen für die BAFTA Awards des Jahres 2008 gehören jene in der Kategorie Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch, Beste Nebendarsteller (Javier Bardem, Tommy Lee Jones sowie Kelly Macdonald). Die Drehbuchautoren waren 2008 für den Writers Guild of America Award nominiert.


title: No Country for Old Men

text: Bei der 14. Verleihung der Screen Actors Guild Awards am 27. Januar 2008 erhielt der Film den Preis für das beste Schauspieler-Ensemble in der Sparte Film. Als bester Nebendarsteller in der Sparte Film waren sowohl Tommy Lee Jones als auch Javier Bardem nominiert – die Auszeichnung ging an letzteren.


title: No Country for Old Men

text: Beim 28. London Critics’ Circle Film Award 2008 gab es die Auszeichnung Bester Film des Jahres 2007.


title: No Country for Old Men

text: Der Film war 2008 für acht Oscars nominiert, von denen er vier gewann: Bester Film, Beste Regie, Bester Nebendarsteller (Javier Bardem) und Bestes adaptiertes Drehbuch. Außerdem wurde er in den Kategorien Beste Kamera, Bester Schnitt, Bester Ton und Bester Tonschnitt nominiert.


title: No Country for Old Men

text: Die Tongestaltung des Films war für zwei Golden Reel Awards nominiert.


title: No Country for Old Men

text: 2016 belegte "No Country for Old Men" bei einer Umfrage der BBC zu den 100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts den zehnten Platz.


title: No Country for Old Men

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“.


title: Flakfalle

text: Die Flakfalle war eine Sonderform der deutschen U-Boote des Zweiten Weltkrieges.


title: Flakfalle

text: Ab 1943 stiegen die Verlustzahlen der deutschen U-Bootwaffe in der Schlacht im Atlantik enorm an. Die alliierten Seestreitkräfte verwendeten moderne Jagdverfahren zur U-Bootabwehr. Dazu zählten Asdic-Geräte, Hedgehog-Wasserbombenwerfer und viele neue Fregatten, Korvetten und Zerstörer. Einen weiteren großen Anteil an der Bekämpfung der deutschen U-Boote hatte auch die Luftwaffe der Alliierten. Mit weitreichenden Flugzeugen, wie den Catalina-Flugbooten, konnten weite Räume des Atlantiks überwacht werden. Von Island, den Azoren und Großbritannien aus operierten diese Flugzeuge. Ebenfalls genutzt wurden auch Flugzeuge, die für einen Landeinsatz an der Front bereits zu veraltet waren, wie etwa die Blenheim-Bomber. Die deutsche U-Bootführung unter Admiral Karl Dönitz war über die hohen Verlustzahlen sehr besorgt und so suchte man nach einem Mittel, besonders die Luftbedrohung auszuschalten. Dazu wurden einige Boote vom Typ VII vollständig umgerüstet. Auf dem Turm wurde statt einer 2-cm-Flugabwehrkanone eine 3,7-cm-Flugabwehrkanone installiert. Das 8,8-cm-Geschütz verschwand und wurde durch einen Flakvierling ersetzt. Hinter dem Turm wurde ebenfalls ein Flakvierling installiert. Die so ausgerüsteten Boote sollten als Flakfallen dienen.


title: Flakfalle

text: Nach diesem Prinzip wurden im Sommer 1943 insgesamt acht U-Boote umgerüstet: "U 211, U 256, U 263, U 271, U 441, U 621, U 650" und "U 953". Ihr Auftrag bestand darin, alliierte Fliegerkräfte auf sich zu ziehen. Im Normalfall sollten angegriffene Boote wegtauchen und sich so dem Zugriff der Flieger entziehen. Die Flakfalle sollte jedoch aufgetaucht bleiben und den Angreifer mit der verstärkten Flakbewaffnung bekämpfen.


title: Flakfalle

text: Die Idee der Flakfalle erwies sich als Fiasko. Zwei liefen gar nicht erst zum Einsatz aus und von den sechs umgebauten Booten kehrten fünf nicht in die Häfen zurück. Sie wurden durch feindliche Fliegerkräfte versenkt. "U 441", das sechste Boot, erreichte im Dezember 1943 den Hafen von St. Nazaire. Das gesamte nautische Personal war durch einen Blenheim-Bomber getötet worden und Einschüsse hatten das Boot tauchunfähig gemacht. Der anwesende Bordarzt hatte mit seinen beschränkten Nautikkenntnissen das Boot zurückgeführt.


title: Flakfalle

text: Im Dezember 1943 wurde der Versuch mit Flakfallen eingestellt.


title: Luis de Velasco

text: Don Luis de Velasco, Marqués de Salinas (* 1511 in Carrión de los Condes; † 31. Juli 1564 in Mexiko-Stadt) war von 1550 bis zu seinem Tod zweiter Vizekönig von Neuspanien.


title: Luis de Velasco

text: Velasco entstammte einem alten kastilischen Adelsgeschlecht und bekleidete mehrere Verwaltungsämter (darunter auch das Amt des Vizekönigs von Navarra), ehe er im Jahr 1550 von Karl V. nach Neuspanien geschickt, um Don Antonio de Mendoza als Vizekönig abzulösen. Velasco bekräftigte die Gesetze von 1542 "(leyes nuevas)", die die Ausbeutung der Einheimischen einschränken sollten, und befreite Tausende von Indianern. Im Jahr 1553 eröffnete Velasco die Real y Pontificia Universidad de México, und 1559 sandte er eine erfolgreiche Expedition zur Eroberung von Florida aus. Während seiner Herrschaft drangen die spanischen Siedler weiter nach Norden vor um die reichen Silberminen von Zacatecas auszubeuten. Kurz vor seinem Tod bereitete Velasco die Legazpi-Expedition zu den Philippinen vor.


title: Luis de Velasco

text: Luis de Velasco war verheiratet mit Ana de Castilla y Mendoza, einer Nachfahrin des kastilischen Königshauses. Sein gleichnamiger Sohn, Luis de Velasco („"el joven"“), Marqués de Salinas (1539–1616), war zweimal Vizekönig von Neuspanien und einmal von Peru.


title: Luis del Sol

text: Luis del Sol Cascajares (* 6. April 1935 in Arcos de Jalón, Provinz Soria; † 20. Juni 2021 in Sevilla) war ein spanischer Fußballspieler.


title: Luis del Sol

text: Luis del Sol begann seine Laufbahn im Jahr 1954 bei Betis Sevilla. Im Jahr 1960 wechselte er für zwei Jahre zu Real Madrid; mit dieser Mannschaft gewann der Mittelfeldspieler noch im gleichen Jahr im Endspiel gegen Eintracht Frankfurt (7:3) den Europapokal der Landesmeister und später den Weltpokal. In den Spielzeiten 1960/61 und 1961/62 folgte noch der Gewinn der spanischen Meisterschaft.


title: Luis del Sol

text: Im Jahr 1962 wechselte Del Sol zu Juventus Turin. Hier gewann er 1965 die Coppa Italia und zwei Jahre später die italienische Meisterschaft. 1970 heuerte der Spanier noch einmal für zwei Jahre beim AS Rom an, bevor er 1973 seine Karriere bei Betis Sevilla ausklingen ließ.


title: Luis del Sol

text: Mit der spanischen Nationalmannschaft gewann Del Sol die Fußball-Europameisterschaft 1964. Mit den Spaniern nahm er an den Fußball-Weltmeisterschaften 1962 und 1966 teil. Insgesamt erzielte er in 16 Länderspielen drei Tore.


title: SB 32f

text: Die Dampflokomotivreihe SB 32f war eine Schlepptenderlokomotivreihe der Südbahngesellschaft (SB), einer privaten Bahngesellschaft Österreich-Ungarns.


title: SB 32f

text: Die SB benötigte kräftige Lokomotiven für schwere Personen- und Postzüge, die im Berg- und Hügelland eingesetzt werden sollten. Zweifach gekuppelte Maschinen schienen dafür zu schwach, sodass dreifach gekuppelte Lokomotiven in Betracht kamen. Ein vorderes Drehgestell schien wegen der engen Kurvenradien für angebracht. Die Lokomotivfabrik der StEG, die Wiener Neustädter Lokomotivfabrik und die Lokomotivfabrik Floridsdorf lieferten von 1896 bis 1898 insgesamt 27 Stück von 2'C-Lokomotiven, die als Reihe 32f bezeichnet wurden und die Betriebsnummern 1701–1727 erhielten. Die Maschinen hatten Innenrahmen und Heusinger-Steuerung.


title: SB 32f

text: Die Loks wurden in Bozen (elf Stück), Triest (13 Stück) und Gloggnitz (drei Stück) stationiert. Gut bewährt haben sie sich allerdings nur im Flachland, auf den Bergstrecken wurden sie bald von den SB 170 abgelöst.


title: SB 32f

text: 1923 wurden zwei Stück (1701 und 1707) auf Heißdampf umgebaut. Der Dampfdruck wurde dabei auf 14 atm erhöht, der Zylinderdurchmesser betrug nun 520 mm. Außerdem wurde eine Lentz-Ventilsteuerung installiert.