title: Sybille Seitz

text: Nach einem Volontariat bei Radio Hundert,6 arbeitete sie bei verschiedenen Radiostationen in Berlin wie Berliner Rundfunk, Radio Energy und rs2. 1995 übernahm Sybille Seitz die Pressearbeit einer Sportmarketingagentur für die Sportarten Mountainbike und Snowboarden.


title: Sybille Seitz

text: 1997 wechselte sie zum SFB (seit 2004 RBB) als Reporterin, Autorin und Moderatorin. Sie moderierte verschiedene Sendungen wie "Sportpalast", "Sportplatz", "Wochenmarkt", "Gute-Reise-TV", "rbb-um-sechs, Das Ländermagazin". Bis 2010 moderierte Sybille Seitz das Gesundheitsmagazin "Quivive" vom RBB und die Sendung .


title: Sybille Seitz

text: Sybille Seitz lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Töchtern in Teltow am Stadtrand von Berlin.


title: Bakeneko

text: Die Bakeneko (japanisch ‚Monsterkatze‘, ‚Katzenmonster‘), seltener Kaibyō (jap. ‚Geisterkatze‘) genannt, ist ein Wesen des japanischen Volksglaubens. Sie ist ein Katzendämon aus der Gruppe der Yōkai und gilt als Verwandte der "Nekomata" („Gegabelte Katze“). Bakenekos werden als bösartig beschrieben und gelten, wie die Nekomata, als das Gegenstück zur Glück bringenden "Maneki-neko" („Winke-Katze“).


title: Bakeneko

text: Der japanischen Folklore zufolge entwickeln sich Bakenekos aus einfachen Hauskatzen, wenn diese ein ungewöhnlich hohes Alter (meist älter als dreizehn Jahre) erreichen oder zu fettleibig werden. Bakenekos sollen auch dann entstehen können, wenn sie das Blut ihres gerade ermordeten Besitzers auflecken. In jedem Falle werden sie größer als ein Haushund und machen bald Jagd auf die Hausbewohner, da sie jetzt Menschenfleisch bevorzugen. Eine Bakeneko verfügt Legenden zufolge über starke, schwarzmagische Kräfte, insbesondere im Bereich der Totenbeschwörung: So kann eine Bakeneko den Leichnam eines kürzlich Verstorbenen wie eine Marionette fremdsteuern und dann für sie Verbrechen begehen lassen. Sie kann aber auch die Gestalt des Verstorbenen nachahmen, wenn sie genau im Augenblick des Dahinscheidens über den Sterbenden springt. Des Weiteren wird überliefert, dass manche Nekomata Hitodama beschwören können.


title: Bakeneko

text: Eine sehr bekannte Geschichte berichtet von einem jungen Mann namens "Tasaku Genbei", dessen ältliche Mutter eines Tages beginnt, sich sonderbar aufzuführen: Sie zieht sich, entgegen allen bisherigen Gewohnheiten, völlig zurück, meidet jegliche Gesellschaft und isst nur noch allein und in geschlossenen Räumen. Zur gleichen Zeit verschwindet die von allen geliebte Hauskatze spurlos. Eines Abends schafft Tasaku es, durch einen Türspalt in das Zimmer seiner Mutter zu lugen, als diese vorgeblich ihre Mahlzeit einnimmt. Doch auf ihrem Bett sitzt nicht etwa die Mutter, sondern ein riesiges Katzenmonster, das sich die Kleider der Mutter übergeworfen hatte und nun auf fauligen Tierkadavern kaut. Entsetzt zieht Tasaku sein Schwert und enthauptet das Monster. Augenblicklich verwandelt es sich in die – nun tote – vermisste Hauskatze zurück. Familie und Dienerschaft durchsuchen das Haus und finden schließlich unter losen Dielenbrettern die sauber abgenagten Knochen der geliebten Mutter.


title: Bakeneko

text: Bakenekos sind ein beliebtes Motiv in modernen Horrorfilmen, so zum Beispiel in „The Ghost Cat of Otama Pond“ und „Kuroneko“. Dort entsprechen sie dem modernen Typus der „rachsüchtigen Katzenfrau“ und gehen auf den alten Volksglauben zurück, man müsse jungen Kätzchen die Schwänze kupieren, weil sie sonst irgendwann zu Bakenekos oder Nekomatas würden. In den Filmen werden Bakenekos als schöne und aufreizende Frauen beschrieben, die ihre dämonische Katzengestalt offenbaren, sobald ein männliches Opfer auf sie hereinfällt.


title: Bakeneko

text: Ähnlich wie Nekomatas und Tanuki, so sind Bakenekos ein geläufiges Motiv im japanischen Kabuki- und Bunraku-Theater. Dort werden sie traditionell in weiblicher Form dargestellt und repräsentieren den spirituellen Link zwischen Feminismus, Formwandel und Tod.


title: Entwicklungsretardierung

text: Entwicklungsretardierung bezeichnet eine Verzögerung der körperlichen, geistigen oder seelischen Entwicklung von Kindern.


title: Entwicklungsretardierung

text: Jedes Kind entwickelt sich nach einem natürlichen und allgemeingültigen Schema. Dabei ist die Reihenfolge der einzelnen Entwicklungsschritte festgelegt, da sie aufeinander aufbauen. Es ist beispielsweise nicht möglich, dass ein Kind zuerst das Laufen und dann das Sitzen lernt. Die Geschwindigkeit, mit der die einzelnen Entwicklungsschritte aufeinander folgen, kann in den verschiedenen Entwicklungsbereichen sehr unterschiedlich sein.


title: Entwicklungsretardierung

text: So hat jedes Kind in jedem Entwicklungsbereich sein eigenes Tempo und innerhalb gewisser Grenzen sind Unterschiede im Entwicklungsstand zwischen Kindern gleichen Alters völlig normal. Aus Untersuchungen ergeben sich jedoch Grenzwerte, wann Kinder einzelne Entwicklungsschritte spätestens erreicht haben sollten. Ist dies nicht der Fall, wird von einer Entwicklungsverzögerung gesprochen.


title: Entwicklungsretardierung

text: Die Entwicklungsverzögerung beginnt ausnahmslos im frühen Kindesalter und schwächt sich im Laufe der Entwicklung durch entsprechende Förderung ab.


title: Entwicklungsretardierung

text: Folgende Bereiche können unterschiedlich stark von Entwicklungsverzögerungen betroffen sein:Eine Entwicklungsverzögerung kann Folge von vielfältigen Schädigungen des Gehirns während der Schwangerschaft, der Geburt oder in der frühen Kindheit sein. Dazu gehören angeborene oder erworbene Erkrankungen des Nervensystems, beispielsweise erbliche Stoffwechselerkrankungen, Hirnhautentzündungen, Folgen eines Sauerstoffmangels unter der Geburt oder Unfälle mit Schädel-Hirn-Verletzungen. Auch traumatische Erlebnisse in der Biographie des Kindes können Entwicklungsverzögerungen zur Folge haben. Ein unzureichendes Angebot an Reizen und Erfahrungen oder der Entzug und verminderte emotionale Beziehungen zu dem Kind (Deprivation) können ebenfalls Gründe für eine Entwicklungsverzögerung sein. Bei 75 % der Entwicklungsverzögerungen kann keine medizinischen Grundlage als Ursache gefunden werden (Stand 2006), zu viele ungeklärte und verborgene Mechanismen wirken hier. Jungen sind häufiger betroffen als Mädchen.


title: Entwicklungsretardierung

text: Zur Feststellung einer Entwicklungsretardierung stehen Kinderärzten, Psychologen, Krankengymnasten, Heilpädagogen und anderen Angehörigen medizinischer Berufe zahlreiche Scores zur Verfügung, anhand derer der Entwicklungsstand des Kindes für die verschiedenen Bereiche ermittelt und mit dem Altersdurchschnitt verglichen werden kann. Eine Diagnose einer Entwicklungsverzögerung schließt alle Bereiche von Motorik, Wahrnehmung, kognitive Eigenschaften, hin zur Sprachentwicklung usw. ein. Sie sollte im Team fundiert getroffen werden.


title: Entwicklungsretardierung

text: Heranwachsende, die zur Tatzeit zwischen 18 und 21 Jahre alt waren oder sind, können nach dem Jugendstrafrecht abgeurteilt werden, wenn ihre Persönlichkeit, aufgrund von Entwicklungsverzögerungen, noch derjenigen eines Jugendlichen entsprach. Die Feststellung der Entwicklungsverzögerung bleibt dabei meist ohne Auswirkungen auf andere mit der Volljährigkeit verbundene Rechte wie etwa die Ausübung des Wahlrechts oder den Erwerb des Führerscheins.


title: Niederleiten

text: Niederleiten ist der Ortsname von


title: Altenbekener Strecke

text: Der Begriff Altenbekener Strecke ist eine umgangssprachliche Bezeichnung für die Er wird nur in der jeweiligen Region verwendet.


title: Johann Diecmann

text: Johann Diecmann (* 30. Juni 1647 in Stade; † 4. Juli 1720 ebenda) war ein deutscher Pädagoge und lutherischer Theologe.


title: Johann Diecmann

text: Der Sohn des Pastors Jacob Diecmann und seiner Frau Katharina (geb. Hinze) studierte an den Universitäten Gießen, Jena und Wittenberg. Nachdem er am 28. April 1671 den akademischen Grad eines Magisters erworben hatte, wurde er 1674 Rektor des Gymnasiums in Stade und am 14. Februar 1683 Generalsuperintendent des Herzogtums Bremen und Verden. In dieser Funktion war er auch geistliches Mitglied des Konsistoriums in Stade.


title: Johann Diecmann

text: Daraufhin promovierte er an der Universität Kiel zum Doktor der Theologie. In Stade erlebte er 1676 die Belagerung durch lüneburgsche und münstersche Truppen und floh vor den Dänen im Großen Nordischen Krieg 1712 nach Bremen. Bis 1715 war er ohne Amt, wurde jedoch von der hannoverischen Regierung wieder in seinem Amt als Generalsuperintendent bestätigt.


title: Johann Diecmann

text: Streng antikatholisch, entwickelte er Sympathien für die reformierte Kirche und wurde deswegen als Kryptocalvinist angegriffen. Den neuen Bestrebungen seiner Zeit war er aufgeschlossen, so dass man ihn als Pietist diffamierte. Er war auch als Orientalist aktiv und gilt als Wegbereiter der deutschen Philologie.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Die Hermannshöhle bei Kirchberg am Wechsel ist die größte Tropfsteinhöhle Niederösterreichs und wird als Schauhöhle betrieben. Sie wurde 1931 zum Naturdenkmal erklärt und ist Heimat vieler Fledermausarten. Die Höhle ist Bestandteil des Europaschutzgebietes Nordöstliche Randalpen: Hohe Wand – Schneeberg – Rax. Sie wird von Touristen, Höhlenforschern und Zoologen aufgesucht.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Die Höhle befindet sich im "Eulenberg" nordwestlich von Kirchberg am Wechsel. Dieser Klippe mit einer Ausdehnung von etwa 1 mal 2 km, ist aus mesozoischen Kalk aufgebaut und lagert über Granit und Schiefer. Der marmorartige Kalkstein ist stark zerklüftet. Zur Bildung trugen auch Gerinne aus nicht kalkhaltigen Böden bei, wie die Ablagerungen von Feldspat, Quarz und Glimmer bezeugen.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Die Gänge der Hermannshöhle erstrecken sich labyrinthartig auf mehreren Etagen über 73 Höhenmeter. Insgesamt haben sie eine Länge von 4277 Metern. Das sogenannte „Windloch“ in 627 Metern Seehöhe bildet den Haupteingang, der Ausstieg erfolgt durch das „Taubenloch“.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Man findet in der Höhle zahlreiche Ablagerungen von Bergmilch und Tropfsteine mit den Stalaktiten und Stalagmiten.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Schon seit Jahrhunderten waren zwei Höhleneingänge, das „Teufelsloch“ und das Windloch, bekannt. Um das Jahr 1790 soll ein Hüterbub bei der Jagd nach Wildtauben in das Teufelsloch gestürzt sein. Bei seiner Rettung entdeckte man weiterführende Höhlenräume. Seit dieser Zeit wird diese Einstiegsstelle als Taubenloch bezeichnet.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Am 23. Juni 1836 wagte der Reiseschriftsteller Josef Adalbert Krickel einen Abstieg zusammen mit einigen Männern aus Feistritz am Wechsel. Sein 1838 publizierter Bericht ist der erste schriftliche Nachweis der Höhle.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: 1843 untersuchte Hermann Steiger von Amstein, der Verwalter der Burg Feistritz, die Höhle genauer und fand den Durchstieg zum Windloch. Er erwarb die Grundstücke um die Eingänge samt einer Wegverbindung und das Recht auf die Höhle und begann mit der Erschließung. 1844 musste er die Höhle an den Besitzer der Burg verkaufen. Die Höhle wurde dennoch nach ihm benannt; der Name "Hermannshöhle" wurde 1845 erstmals in einer Reisebeschreibung erwähnt.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Nach dem Tod des Burgherren verfielen die Weganlagen. Hermann Steiger ließ sie nach seiner Pensionierung wieder instand setzen, woraufhin am 28. Juni 1868 die feierliche Wiedereröffnung der Schauhöhle erfolgte.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Ab 1922 entdeckten Wiener Höhlenforscher weitere Gänge. Im Jahr 1940 entdeckten zwei Kirchberger Buben das nach dem 1937 verstorbenen Wiener Speläologen Georg Kyrle benannte „Kyrlelabyrinth“. 1948 wurde in diesen Teil ein Eingang gesprengt und 1962 für den Besuch erschlossen.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Seit 1957 ist der Führungsweg elektrisch beleuchtet. 1968 erwarb eine Gruppe von Höhlenforschern die Hermannshöhle und betreut sie als „Hermannshöhlen-Forschungs- und Erhaltungsverein“.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Die Durchschnittstemperatur in der Höhle beträgt ganzjährig etwa +7°, die relative Luftfeuchtigkeit liegt bei 100 %. Grünpflanzen gibt es durch das fehlende Licht bis auf Lampenflora nicht. An Höhlenbewohnern fand man acht Fledermausarten, wovon die Kleine Hufeisennase am häufigsten vorkommt. Weitere Tiere im Inneren sind Trauermücken, Buckenfliegen und Tausendfüßler. Für den kleinen Krebs "Bathynella natans" mit einer Größe von 1,5 mm ist das Grundwasser der Höhle der einzige Fundort in Österreich.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: Im Eingangsbereich der Höhle findet man Höhlenheuschrecken, Stechmücken, Spinnen und Weberknechte. An Schmetterlingen findet man dort den Wegdornspanner und Zackeneule.


title: Hermannshöhle (Niederösterreich)

text: 1947/48 waren die besonders tropfsteinreichen Höhlenteile Drehort des Films „Geheimnisvolle Tiefe“ mit Ilse Werner und Paul Hubschmid.


title: Helge-Pross-Preis

text: Der Helge-Pross-Preis ist ein Wissenschaftspreis, der vom "Forschungsinstitut für Geistes- und Sozialwissenschaften (figs)" der Universität Siegen verliehen wird. Mit dem in dreijährlichem Turnus seit 1994 verliehenen Preis werden Wissenschaftler für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Familien- und Geschlechterforschung ausgezeichnet. Der Preis ist mit 5000 € dotiert (Stand 2017) und wurde 1993 in Zusammenarbeit des Forschungsinstitutes mit der Zeitschrift "Brigitte" auf Initiative des Fachbereiches Soziologie an der Universität Siegen eingerichtet. Namensgeberin des Preises ist die deutsche Soziologin Helge Pross. Zwischen 2007 und 2017 wurde der Preis nicht vergeben.


title: Helge-Pross-Preis

text: Die Justus-Liebig-Universität Gießen vergibt seit 2013 noch einen Universitäts-internen "Helge-Agnes-Pross-Förderpreis".


title: Temperatursicherung

text: Eine Temperatursicherung oder Thermosicherung dient zur Abschaltung eines Stromkreises bei Übertemperatur. Im Gegensatz zu einer elektrischen Sicherung wird die Auslösung nicht primär durch den sie durchfließenden Strom beeinflusst, sondern durch ihre Temperatur.


title: Temperatursicherung

text: Temperatursicherungen sind daher nahe an oder in den zu überwachenden Bauteilen untergebracht. Das können zu schützende Wicklungen von Elektromotoren oder Transformatoren sein oder auch Kochgeräte, Heizplatten oder Kaffeemaschinen, bei denen Sicherheit vor Bränden erforderlich ist.


title: Temperatursicherung

text: Es wird zwischen rückstellenden und nicht rückstellenden bzw. irreversibel auslösenden Thermosicherungen unterschieden.


title: Temperatursicherung

text: Thermosicherungen oder auch Temperatursicherungen werden zum sicheren und einmaligen Abschalten (Trennen) von Stromkreisen verwendet, wenn die zulässige Betriebstemperatur überschritten wird.


title: Temperatursicherung

text: Häufige Anwendungen sind in Transformatoren, Netzgeräten, Heizelementen, Elektromotoren, Magnetventilen, Lüftern, Durchlauferhitzern, Vorschaltgeräten, Alarmanlagen, elektronische Schaltungen, Leistungstransistoren und vielen mehr.


title: Temperatursicherung

text: Schalttemperatur, bei welcher die Temperatursicherung unter festgelegten Bedingungen ausgeschaltet hat. Die T verfügt über keine positive Toleranz (EN 60691).


title: Temperatursicherung

text: Die Auslösetemperatur gibt die Temperatur an, bei welcher die Schmelzlegierung in der Temperatursicherung zu schmelzen beginnt.


title: Temperatursicherung

text: Bei der Auswahl einer geeigneten Temperatursicherung ist die Auslösetemperatur im Vergleich zur Bemessungsschalttemperatur (Tf) weniger relevant.


title: Temperatursicherung

text: Die höchste Temperatur, bei der die Temperatursicherung den Schaltzustand nicht ändert. Bei wiederholtem Erreichen der Haltetemperatur kann die Sicherung vorgeschädigt werden und vorzeitig auslösen.


title: Temperatursicherung

text: Oberhalb der T kann die Temperatursicherung vollständig zerstört werden und gegebenenfalls wieder kontaktieren.


title: Temperatursicherung

text: Der Bemessungsstrom gibt den maximalen Strom an, welchen die Temperatursicherung sicher schalten kann.


title: Temperatursicherung

text: Der I gibt den maximalen Pulsstrom an, welchen die Temperatursicherung ohne Beschädigungen widerstehen kann.


title: Temperatursicherung

text: Die Bemessungsspannung gibt die maximale Spannung an, welche die Temperatursicherung sicher schalten kann.


title: Temperatursicherung

text: Irreversibel auslösende Thermosicherungen werden mit einer elektrischen Verbindung über ein bei definierter Temperatur schmelzendes Metall (z. B. Woodmetall) realisiert. Die Lötverbindung muss beim Schmelzen öffnen, was durch eine Feder erreicht wird. Solche Bauteile haben oft die Form einer einseitig gelöteten Blechlasche, wobei die Lasche gleichzeitig die Feder ist (z. B. an elektrischen Widerständen mit Überlastabschaltung). Eine andere Bauform sind die u. a. in Kaffeemaschinen und Bügeleisen eingesetzten radialen Bauteile, die vollständig umhaust sind. Sie ähneln einer Halbleiterdiode, mit denen sie daher manchmal verwechselt werden. Eine weitere Bauform sind flache, bedrahtete Bauelemente, die sich zur Unterbringung in einer Drahtwicklung eignen (Motoren, kleine Transformatoren u. a. in Steckernetzteilen und für Niedervolt-Halogenlampen).


title: Temperatursicherung

text: Diese Thermosicherungen ähneln Bimetallschaltern, können jedoch nur mit einem Knopf nach Abkühlung wieder eingeschaltet werden.


title: Temperatursicherung

text: Selbst rückstellende Thermosicherungen schließen den Stromkreis nach Abkühlung wieder. Sie können als Bimetallschalter (siehe auch Klixon) oder mit einem PTC-Widerstand realisiert sein.


title: Temperatursicherung

text: PTC-Thermoschalter reagieren auch auf den sie durchfließenden Strom, was u. a. beim Schutz von Transformatorwicklungen durchaus erwünscht ist. Sie sind daher eine Kombination aus Thermosicherung und Überstromschalter.


title: Temperatursicherung

text: Zur Temperaturüberwachung in Wicklungen untergebrachte PTC-Widerstände schalten den Stromkreis erst dann wieder ein, wenn dieser eine Zeitlang unterbrochen war, da sie aufgrund ihrer Restwärme auch im abgeschalteten Zustand noch einen höheren Widerstand aufweisen. Der hohe Widerstand im heißen Zustand führt zu einer auch nach Beseitigung der Überlast bzw. Abkühlung der Wicklung weiter stattfindenden Heizung des Bauteiles und so zu einer fortdauernden Unterbrechung des Stromkreises – es fließt nur ein kleiner Strom, der das Bauteil warm hält.


title: Temperatursicherung

text: Temperatursicherungen sind in EN 60691:2003 (Temperatursicherungen – Anforderungen und Anwendungshinweise) erfasst.


title: Teti-Pyramide

text: Die Teti-Pyramide in Sakkara ist das Grabmal des ägyptischen Königs Teti, dem Begründer der 6. Dynastie und Nachfolger des Unas, dem letzten Herrscher der 5. Dynastie.


title: Teti-Pyramide

text: Eine erste Dokumentation der Pyramide führte 1839 John Shae Perring durch. Die Publikation erfolgte 1842 durch ihn selbst und durch Richard William Howard Vyse. Carl Richard Lepsius besuchte Sakkara während seiner Ägypten-Expedition 1842–1846 und dokumentierte zwischen Dezember 1842 und Mai 1843 die dortigen Ruinen. Die Teti-Pyramide nahm er unter der Nummer XXX in seine Pyramiden-Liste auf. Gaston Maspero drang 1882 als erster in das Kammersystem vor. Die dort vorgefundenen Pyramidentexte wurden von Emil Brugsch, Urbain Bouriant und Charles Wilbour kopiert.


title: Teti-Pyramide

text: Systematische Grabungen im Umfeld der Pyramide begannen 1905 unter Leitung von James Edward Quibell. Diese dauerten zunächst bis 1908. Zwischen 1920 und 1924 wurde ein großer Teil des Totentempels von Cecil Mallaby Firth untersucht. Ab den 1950er Jahren fanden weitere Grabungen unter der Leitung von Sainte Fare Garnot, Philippe Lauer und Jean Leclant statt.


title: Teti-Pyramide

text: Der Bau entspricht einem Prototyp des späten Alten Reiches. Sie hat eine Basislänge von 150 Ellen (78,8 m) und mit einer Neigung von 53° 7' betrug die ursprüngliche Höhe der Pyramide etwa 100 Ellen (52,5 Meter). Sie ist damit etwa genauso groß wie die Pyramide von Djedkare oder die später gebauten Pyramiden von Pepi I. und Pepi II. Der Kern der Teti-Pyramide besteht aus fünf Stufen, die aus örtlich abgebautem Kalkstein errichtet und mit Geröll aufgefüllt wurden. Die Außenverkleidung bestand aus feinem Kalkstein unbekannter Herkunft.


title: Teti-Pyramide

text: Der auf Bodenhöhe befindliche Eingang liegt vor der Nordseite der Pyramide im gepflasterten Hof und wird von einer kleinen Nordkapelle umschlossen. Diese hat eine Länge von 7 Ellen (ca. 3,675 m) und eine Breite von 6 Ellen (ca. 3,15 m). An ihrer Südwand stand eine Stele aus Basalt.


title: Teti-Pyramide

text: Von der Kapelle aus führt ein am oberen Ende mit Rosengranit verkleideter Gang mit einem Gefälle von 22° und einer Länge von 17 m abwärts. Er mündet zunächst in eine kleine Gangkammer und verläuft dann etwa 25 m horizontal weiter. Auf halber Strecke befindet sich eine Blockiervorrichtung mit drei Fallsteinen aus Granit. Das Ende des waagerechten Gangs weist ebenfalls eine Verkleidung aus Rosengranit auf. Er mündet in eine Vorkammer, die sich direkt unter der Spitze der Pyramide befindet. Sie misst von Osten nach Westen 3,75 m und von Norden nach Süden 3,12 m. Nach Osten führt ein kurzer Gang in den Serdab. Dieser besitzt drei Nischen und hat eine Breite von 6,75 m sowie eine Länge von 3,07 m. An der Westwand der Vorkammer führt ein weiterer kurzer Gang in die Sargkammer Diese misst 3,45 m × 7,90 m. Drei Schichten großer, schräg liegender Kalksteinbalken bilden die Decke sowohl der Vor- als auch der Sargkammer in Form einer Giebeldachkonstruktion. Im westlichen Teil der Grabkammer steht der aus Grauwacke gefertigte Sarkophag, welcher ebenso wie die Wände der Grab- und Vorkammer sowie der angrenzende Korridor mit Pyramidentexten verziert ist. Der Sarkophag ist recht gut erhalten, lediglich der Deckel wurde von Grabräubern stark beschädigt. Dem Sarkophag südöstlich vorgelagert ist eine kleine Grube im Fußboden, in welcher ursprünglich der Kanopenkasten stand. Vom ursprünglichen Begräbnis könnten Teile eines menschlichen Armes und eines Schulterblatts sowie ein kleines, mit den Namen von sieben heiligen Ölen beschriftetes Täfelchen aus Alabaster stammen, die im Schutt gefunden wurden, welcher die Grabkammer füllte.


title: Teti-Pyramide

text: Das Kammersystem ist weitgehend eine Kopie desjenigen der Unas-Pyramide. Die Anlage und die Maße der Räume sind weitgehend identisch, lediglich die Gänge sind aufgrund der größeren Grundfläche der Teti-Pyramide etwas länger geraten. Auffälligster Unterschied ist die Deckenkonstruktion, die sich wiederum an der Djedkare-Pyramide orientiert, wohingegen die Unas-Pyramide nur ein einfaches, statt ein dreifaches Giebeldach besitzt. Ein weiterer Unterschied ist, dass die Westwand der Grabkammer nicht mit Alabaster, sondern lediglich mit Kalkstein verkleidet ist. Zudem stellt die Übernahme von Pyramidentexten auf den Sarkophag eine Neuerung dar.


title: Teti-Pyramide

text: Der Taltempel der Teti-Pyramide ist bislang unentdeckt. Der Aufweg wurde durch die Tempelterrassen des Serapeums weitgehend zerstört. Aus der erhaltenen Einmündung in den Totentempel ist aber ersichtlich, dass Taltempel und Aufweg nicht in einer Linie mit dem Totentempel und der Pyramide standen, sondern stark nach Süden versetzt waren. Dies geschah höchstwahrscheinlich, um der Lepsius-XXIX-Pyramide auszuweichen, die mittlerweile mit einiger Sicherheit als Grabmal des Königs Menkauhor identifiziert ist.


title: Teti-Pyramide

text: Östlich der Pyramide befand sich ein großer Totentempel, von welchem aufgrund von extensivem Steinraub nur noch wenige Überreste vorhanden sind. Südöstlich der Pyramide befindet sich eine kleine Kultpyramide, welche gemeinsam mit der Hauptpyramide und dem inneren Teil des Totentempels von einer Umfassungsmauer umgeben war.


title: Teti-Pyramide

text: Nordöstlich des Komplexes befinden sich die Überreste zweier kleinerer Pyramiden, welche den königlichen Gemahlinnen Iput I. und Chuit zugeschrieben werden. Im Jahre 2008 wurde eine dritte Königinnenpyramide entdeckt, die vielleicht für Tetis Mutter Seschseschet errichtet worden war. In der Umgebung der Pyramide entwickelte sich im Lauf der Zeit eine bedeutende und dicht bebaute Nekropole. Darunter befinden sich die Mastabas des Mereruka, des Kagemni, Gemniemhat und das Grab des Tjeteti.


title: Teti-Pyramide

text: Des Weiteren befanden sich östlich der Pyramide das Anubieion und das Bubasteion aus griechisch-römischer Zeit.


title: Mänttä

text: Mänttä ist eine ehemalige finnische Stadt. Sie liegt in der Provinz Westfinnland und ist Teil der Landschaft Pirkanmaa.


title: Mänttä

text: Mänttä ist ein alter Industriestandort der holzverarbeitenden Industrie. Die Stadt stand früher in enger Verbindung mit der Familie Serlachius, deren Erbe die Stadt bis heute prägt. Heute gehören die Serlachius-Fabriken zur Metsä Group. Dem Namen Serlachius sind in der Stadt zwei Museen gewidmet.


title: Mänttä

text: Zum Jahresbeginn 2009 vereinigte sich Mänttä mit der Nachbargemeinde Vilppula zur Stadt Mänttä-Vilppula.


title: Mänttä

text: Beschreibung: In Rot ein aufrechter blaugezungter und blaubewehrter silberner Luchs von vier silbernen Schindeln auf beiden Seiten begleitet.


title: Mänttä

text: Mänttä unterhält folgende Städtepartnerschaften:


title: Hotel zur Post (Altötting)

text: Erstmals 1280 erwähnt, spielte das Haus über Jahrhunderte hinweg seine Rolle als Hoftaverne. Es war zu Postkutscherzeiten Relais-Station auf der Strecke zwischen München und Wien und diente außerdem zur Unterbringung von fürstlichen Pilgern, Kardinälen, Bischöfen, Erzherzögen und Königen.


title: Hotel zur Post (Altötting)

text: 1630 brannte die Wirtschaft durch ein Feuer in den Reitställen nieder und mit ihr sieben weitere Häuser „auf dem Hof“ (Kapellplatz). 1646 erfolgte ein Neubau, der 1685–1688 vom berühmten italienischen Baumeister Enrico Zuccalli (Schloss Nymphenburg) im Stil des italienischen Barocks komplett umgestaltet wurde. Es wurde ein Lustgarten im italienischen Stil angegliedert und die Stallungen vergrößert. Die gesamte Familie Zuccalli war bei der Neugestaltung beschäftigt.


title: Hotel zur Post (Altötting)

text: Seit 1830 ist die Wirtschaft ein freies Eigentum und trägt den Namen „Gasthof zur Post“. Der Gebäudekomplex steht aufgrund seiner architektonischen und historischen Bedeutung unter Denkmalschutz.


title: Hotel zur Post (Altötting)

text: Nach einer Renovierung mit Hilfe öffentlicher Gelder erwarb Gerold Tandler das Hotel 1976, finanziell unterstützt von dem als „Bäderkönig“ bekannt gewordenen Eduard Zwick. Seitdem befand es sich im Besitz der Familie Tandler. Im August 2019 wurde das Hotel für 4,25 Mio. Euro zwangsversteigert und bekam einen neuen Besitzer. Nach erneuter Renovierung erfolgte im September 2021 die Wiedereröffnung.


title: Hotel zur Post (Altötting)

text: In den Altötting-Krimis von Anton Leiss-Huber taucht das Hotel an verschiedenen Stellen als Schauplatz auf, denn der Ermittler Max Kramer ist in der Geschichte dort aufgewachsen. Max´ Vater hat bereits im ersten Buch kein Verständnis für die Karriere seines Sohnes bei der Kriminalpolizei und würde ihn lieber als Gastronomen sehen. ""(...) Wir sind hier seit mehr als neun Generationen die Posthalter, und ich will nicht akzeptieren, dass ich der Letzte sein soll."""Krimis mit dem Ermittlerduo Kommissar Max Kramer und Novizin Maria Evita"


title: Hotel zur Post (Altötting)

text: In seiner langen Tradition waren viele Staatsmänner, Kirchengrößen und Prominente zu Gast. Unter ihnen waren auch:


title: Open Your Eyes (Album)

text: Open Your Eyes ist ein Musikalbum der Band Yes, das im Jahr 1997 veröffentlicht wurde. Schon immer hatte es bei Yes einen beinahe kontinuierlichen Besetzungswechsel gegeben, vor diesem Album war der Keyboarder Rick Wakeman erneut ausgestiegen. Billy Sherwood, der vor "Union" als Ersatz für Anderson im Gespräch gewesen war und seit damals als offizielles oder inoffizielles Mitglied von Yes im Umfeld der Band aktiv war (auf "Talk", "Keys to Ascension", "Keys to Ascension 2", nach "Open Your Eyes" auf "The Ladder", beim , bei Conspiracy und ), war durch die besondere Entstehungsgeschichte des Albums zum Bandmitglied geworden. Der Keyboarder Igor Khoroshev, für das Album nur als Studiomusiker engagiert, wurde während der darauffolgenden Tour zum festen Bandmitglied.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Als im Jahr 1997 innerhalb weniger Wochen gleich zwei Yes-Alben erschienen, reagierte die Fangemeinde mit Verwunderung. Seit den frühen 80er Jahren hatte man sich an meist jahrelange Abstände zwischen den Veröffentlichungen neuen Studiomaterials gewöhnt.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Der Hintergrund für diese ungewöhnliche Veröffentlichungspolitik war der Wechsel von Management und Plattenfirma im Jahr 1997, ein Prozess, während dessen Keyboarder Wakeman die Band zum wiederholten Male verlassen hatte. Aufgrund der schlechten Verkaufszahlen des Albums "Keys to Ascension" (1996), die Yes' damalige Plattenfirma CMC darauf zurückgeführt hatte, dass Yes nicht auf Tournee gegangen waren, um das Album zu bewerben, verhinderte CMC die für Frühjahr 1997 geplante Veröffentlichung des direkten Nachfolgers "Keys to Ascension 2" zunächst. Daraufhin wechselte die Band erneut die Plattenfirma.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Yes wollten nun auf Tournee gehen, doch ihre neue Plattenfirma Eagle/Beyond bestand darauf, dass die Band zunächst neues Material liefern sollte, da sie halb leere Hallen fürchtete, wenn Yes ohne ein neues Produkt touren würden. Da jedoch kaum neues Songmaterial vorhanden war, entschloss man sich, ähnlich wie bei "90125", das zu dieser Zeit gerade im Entstehen begriffene Album "Chemistry" des Squire/Sherwood-Projekts Conspiracy kurzerhand zu einem Yes-Album umzufunktionieren. Squire, Sherwood und White begannen daraufhin, so schnell wie möglich ein präsentables Album zu erarbeiten, Anderson kam etwas später dazu, aber Howe konnte aus Zeitgründen erst gegen Ende der Arbeiten dazustoßen, er hatte daher nur wenig Einfluss auf die Musik. Die meiste Gitarrenarbeit stammt daher von Billy Sherwood, der auch den Großteil der Keyboardparts einspielte, da die Band zu dieser Zeit keinen Keyboarder hatte. Igor Khoroshev, der während der "Open your Eyes"-Tour die Tasteninstrumente bedienen sollte, wurde von Anderson ebenfalls erst gegen Ende der Arbeiten ins Boot geholt. Khoroshev hatte Anderson ein Band mit Eigenkompositionen geschickt, das diesem gefiel, weshalb er im Verlauf der Tour zu einem festen Bandmitglied werden sollte. Er ersetzte einige Keyboardparts Sherwoods, und Steve Howe ließ ein Gitarrensolo entfernen, um Platz für einen weiteren Beitrag Khoroshevs zu schaffen. Khoroshev ist auf "New State of Mind", "No Way We Can Lose" und "Fortune Seller" zu hören.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Auf dem Titellied "Open Your Eyes" spielt der Session-Musiker Steve Porcaro (Toto) Keyboards, der auch auf früheren Fassungen des Stückes, die z. B. 1992 von Squires Hobby-Band The Chris Squire Experiment gespielt wurden, zu hören ist.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Als von Eagle/Beyond das Erscheinen des neuen Yes-Albums unter dem Namen "Open Your Eyes" für das Frühjahr 1998 und eine dazugehörige Tournee für den Oktober angekündigt wurde, entschloss sich CMC, "Keys to Ascension 2" doch noch zu veröffentlichen, um vom Marketing des Konkurrenten zu profitieren. Obwohl Eagle/Beyond das Erscheinen von "Open Your Eyes" auf den 24. November 1997 vorverlegte und die Band damit enorm unter Zeitdruck setzte, erschien "Keys to Ascension 2" noch drei Wochen vor dem Konkurrenzprodukt, am 3. November 1997.Alle Lieder wurden von Anderson, Squire, Howe, White und Sherwood geschrieben.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Anmerkungen Wegen der knappen Zeit wurde beschlossen, lediglich Roger Deans klassisches Yes-Logo vor schwarzem Hintergrund auf das Cover zu nehmen. Angesichts des Mainstreamcharakters der Musik schon unpassend, wäre ein aufwändiges Roger-Dean-Cover vollkommen fehl am Platz gewesen.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Die kurze Zeit zwischen der Veröffentlichung des Vorgängeralbums "Keys to Ascension 2" und "Open Your Eyes" verwunderte viele Fans. Dies war durch den Wechsel von Plattenfirma und Management bedingt. Während die bisherige Plattenfirma die Veröffentlichung von "Keys to Ascension 2" hinauszögerte, um "Open your Eyes" Konkurrenz zu machen, setzte das neue Management alles daran, die beiden "Keys to Ascension"-Alben vergessen zu machen – was den Plattenverkäufen der Band nicht gerade zuträglich war: So war auf dem Cover von "Open your Eyes" ein Aufkleber zu sehen, der das neue Album als erstes Studioalbum der Band seit "Talk" bezeichnete – ein Versuch zwar, direkt an die erfolgreiche Rabin-Ära anzuknüpfen, gleichzeitig aber ein Signal, das unter den Fans der Band für einiges Befremden sorgte, hatten doch beide "Keys to Ascension"-Alben neues Studiomaterial enthalten.


title: Open Your Eyes (Album)

text: "Open Your Eyes" enthält ausschließlich kurze, vergleichsweise schlichte Lieder, die entsprechend der Entstehungsgeschichte des Albums deutlich als Conspiracy-Songs (und weit weniger als Yes-Songs) zu erkennen sind. Nach den Longtracks auf den beiden "Keys to Ascension"-Alben, in denen Yes-Fans eine Rückkehr zum Stil der 70er Jahre gesehen hatten, war dies für viele eine Enttäuschung. Der Löwenanteil des Materials stammt von Squire und Sherwood, darunter auch das Titelstück "Open Your Eyes", das 2000 auf dem Album "Conspiracy" unter dem Titel "Whish I knew" in einer Conspiracy-Version wiederveröffentlicht wurde. Der Beitrag von Howe beschränkt sich auf das kurze "From the Balcony", ein Stück, das Anderson hörte, zu dem er einen Text schrieb, und das dem Album in den letzten Tagen der Aufnahmesessions hinzugefügt wurde. "Somehow...Someday" benutzt eine Melodie aus dem Song "Boundaries" von Jon Andersons Solo-Album "Animation" (1982), die er kurz vor der Veröffentlichung von "Open Your Eyes" bereits auf "The Promise Ring" unter dem Titel "O'er" wiederverwendet hatte. Doch erzielte die Band auch mit diesen eher auf den Singlemarkt zugeschnittenen Stücken keinerlei nennenswerten kommerziellen Erfolg: Das Album erreichte Platz 151 in den US-Charts (eine Woche lang vertreten), während es im Heimatland England nicht einmal in den Hitlisten erschien. Es verkaufte sich insgesamt nur etwa 200.000-mal.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Schon kurz nach Beginn der dazugehörigen Tour war im Internet dann der Satz "Don't expect to hear anything from "Open Your Eyes" again" zu lesen. Yes haben auf der "Open Your Eyes"-Tour lediglich den Titellieder und "From the Balcony" regelmäßig gespielt, "No Way We Can Lose" wurde nur zweimal gespielt, dazu war "New State of Mind" während der Soundchecks zu hören. Steve Howe äußerte sich sehr bald äußerst kritisch über das Album, und selbst Billy Sherwood, der zusammen mit Chris Squire die meiste Arbeit in das Projekt gesteckt hatte, beschreibt es mittlerweile als Kompromiss. Unter den Fans der Band gilt "Open Your Eyes" heute weithin als ihr schlechtestes Album. Tatsächlich haben Yes seit 1998 kein Stück von "Open Your Eyes" mehr live gespielt.


title: Open Your Eyes (Album)

text: Letztlich lässt sich das Album gut mit "90125" vergleichen: auch jene Platte war ursprünglich für ein ganz anderes Projekt gedacht gewesen und erst im letzten Moment zum Yes-Album erklärt worden.


title: Staatsgalerie Neuburg

text: Die Staatsgalerie Neuburg an der Donau ist eine im April 2005 eröffnete Gemäldegalerie im Westflügel des Residenzschlosses in Neuburg an der Donau, im sogenannten "Ottheinrichbau". Sie ist der flämischen Barockmalerei gewidmet und umfasst ca. 160 Gemälde. Als Filialgalerie der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen wird sie von deren Generaldirektor geleitet. Das Amt hat seit dem 1. April 2015 Bernhard Maaz inne. Vorgänger waren Klaus Schrenk (1. März 2009 bis 31. Oktober 2014) und Reinhold Baumstark, der erste Leiter der Staatsgalerie Neuburg.


title: Staatsgalerie Neuburg

text: Der "Ottheinrichbau", benannt nach Pfalzgraf Ottheinrich, der das Schloss im 16. Jahrhundert im Renaissance-Stil umbauen ließ, wurde vor der Eröffnung des Museums für 23,5 Millionen Euro weitgehend originalgetreu saniert. So führen zum Beispiel noch immer die ursprünglichen Türen und deren Rahmen in die Räume. Nur die grün beleuchteten Glastreppen mit ihren modernen Metallgeländern und ein behindertengerechter moderner Aufzug erzeugen einen Kontrast zu der Renaissance-Innenarchitektur. Bevor der Besucher ins eigentliche Museum gelangt, gelangt er in einige Vorräume, in denen er sich durch wechselnde Sonderausstellungen und eine Informationsstätte über Antwerpen als Kunstzentrum in die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts einführen lassen kann. Das eigentliche Museum verfügt über fünf Räume im ersten und einen großen Saal im zweiten Obergeschoss.


title: Staatsgalerie Neuburg

text: Das Zentrum der ständigen Ausstellung bilden zwei Seitenaltarbilder von Peter Paul Rubens im großen Saal. Diese wurden mit dem dazugehörigen Mittelteil im Auftrage von Wolfgang Wilhelm von Pfalz-Neuburg 1619 für die Neuburger Hofkirche geschaffen und zeigen die "Anbetung der Hirten" und die "Ausgießung des heiligen Geistes". Das Mittelteil, "Das Große Jüngste Gericht", befindet sich in der Alten Pinakothek in München. Neben den beiden Seitenaltarbildern sind noch acht weitere Gemälde von Rubens und seiner Werkstatt zu sehen.


title: Staatsgalerie Neuburg

text: Dominierend in der Anzahl sind die Werke der "Antwerpener Schule", von Malern wie Anthonis van Dyck, Jacob Jordaens, Alexander Keirincx, Joos de Momper, Frans Francken der Jüngere, Frans Snyders, David Teniers der Jüngere, Hendrik van Balen der Ältere, Jan Cossiers, Jan Wildens, Lucas van Uden, Daniel Seghers, Andries van Eertvelt und Bonaventura Peeters. Jan Brueghel der Ältere, Joos van Craesbeeck und Paul de Vos waren nicht in Antwerpen geboren, wie auch Rubens, aber dort tätig und ebenfalls Mitglieder der Antwerpener Lukasgilde. Es sind auch Werke von Brüsseler Malern wie Denis van Alsloot und Gillis van Tilborgh dabei, so wie auch Werke der "Lütticher Schule", von Malern wie Gérard Douffet und Bertholet Flémal.


title: Europapokal der Landesmeister 1987/88

text: Der Europapokal der Landesmeister 1987/88 war die 33. Auflage des Wettbewerbs. 32 Klubmannschaften nahmen teil, darunter 31 Landesmeister der vorangegangenen Saison und mit dem FC Porto der Titelverteidiger. Mit dem Finale im Neckarstadion in Stuttgart endete der Wettbewerb am 25. Mai 1988. Die PSV Eindhoven hält mit diesem Titelgewinn die schlechteste Bilanz aller Gewinner, da sie vom Viertelfinale an kein einziges Spiel mehr gewinnen konnten und Viertel- und Halbfinale lediglich durch die Auswärtstorregel überstanden.


title: Europapokal der Landesmeister 1987/88

text: Die Teilnehmer spielten im reinen Pokalmodus mit (bis auf das Finale) Hin- und Rückspielen um die Krone des europäischen Vereinsfußballs. Bei Torgleichstand zählte zunächst die größere Zahl der auswärts erzielten Tore; gab es auch hierbei einen Gleichstand, wurde das Rückspiel verlängert und ggf. anschließend ein Elfmeterschießen zur Entscheidung ausgetragen.


title: Europapokal der Landesmeister 1987/88

text: Die Hinspiele fanden am 16., die Rückspiele am 30. September 1987 statt.


title: Europapokal der Landesmeister 1987/88

text: Die Hinspiele fanden am 21. Oktober, die Rückspiele am 4. November 1987 statt.


title: Europapokal der Landesmeister 1987/88

text: Die Hinspiele fanden am 2., die Rückspiele am 16. März 1988 statt.


title: Europapokal der Landesmeister 1987/88

text: Die Hinspiele fanden am 6., die Rückspiele am 20. April 1988 statt.


title: Großer Preis von Katar (Motorrad)

text: Der Große Preis von Katar für Motorräder ist ein Motorrad-Rennen, das seit 2004 ausgetragen wird und seitdem zur Motorrad-Weltmeisterschaft zählt. Er findet auf dem Losail International Circuit nahe Doha statt.


title: Großer Preis von Katar (Motorrad)

text: Rekordsieger ist der Australier Casey Stoner, der das Rennen, in verschiedenen Klassen, insgesamt fünfmal gewinnen konnte.


title: Großer Preis von Katar (Motorrad)

text: Der Große Preis von Katar ist eines der wenigen Rennen im Motorrad-WM-Kalender, für das kein Tabak-Werbeverbot gilt.


title: Großer Preis von Katar (Motorrad)

text: In der Saison 2008 wurde der Große Preis von Katar in den Abendstunden unter Flutlicht ausgetragen, die Veranstaltung war somit das erste Nachtrennen in der Geschichte der Motorrad-WM.


title: Großer Preis von Katar (Motorrad)

text: Die Austragung in den Abendstunden erwies sich in der Saison 2009 als großer Nachteil. Da durch die künstliche Ausleuchtung bei nassen Pistenverhältnissen gefährliche Lichtreflexionen entstanden, wurde von vornherein eine Austragung der Läufe bei Regen ausgeschlossen. Das Rennen der 125-cm³-Klasse musste wegen einsetzendem Regen bereits nach vier Runden abgebrochen werden, wurde nicht mehr neu gestartet und mit halbierter Punktezahl gewertet. Das 250-cm³-Rennen wurde von 20 vorgesehenen auf 13 Runden verkürzt, während das für Mitternacht (Lokalzeit) geplante MotoGP-Rennen wegen starken Regens und Sturms gar nicht erst gestartet werden konnte und um einen Tag auf den folgenden Montag verschoben wurde.


title: Großer Preis von Katar (Motorrad)

text: Im Jahr 2010 fand beim Großen Preis von Katar der erste Moto2-Lauf in der Geschichte der Motorrad-WM statt. Diese Klasse hatte die seit 1949 ausgetragene 250-cm³-Hubraumkategorie mit Beginn der Saison abgelöst. Erste Sieger der neuen Klasse wurde der Japaner Shōya Tomizawa auf Suter vor Alex Debón aus Spanien (FTR) und dem Franzosen Jules Cluzel (ebenfalls Suter).


title: Großer Preis von Katar (Motorrad)

text: Am 8. April 2012 wurde der erste Moto3-Lauf in der Geschichte der Motorrad-WM ausgetragen. Diese hatte die seit 1949 ausgetragene 125-cm³-Klasse ersetzt. Es siegte der Spanier Maverick Viñales vor dem 16-jährigen italienischen Debütanten Romano Fenati (beide FTR-Honda) und dem Deutschen Sandro Cortese (KTM).


title: Sjomin

text: Sjomin (, , weibliche Form Sjomina) ist der Familienname folgender Personen:


title: José María Canlás Sison

text: José María Canlás Sison, genannt "Armando Liwanag", "Joma" (* 8. Februar 1939 in Cabugao, Philippinen) ist ein philippinischer Schriftsteller und Politiker. Er ist Gründer der maoistisch-revolutionären Partido Komunista ng Pilipinas (CPP).


title: José María Canlás Sison

text: Sison ist der Gründer und mutmaßliche Anführer der maoistisch-revolutionären Partido Komunista ng Pilipinas (CPP) und ihres militärischen Flügels, der Nuevo Ejército del Pueblo (NPA, Deutsch: "Neue Volksarmee"), die nach EU-Angaben mit einigen tausend Kämpfern seit 1969 einen "Guerillakrieg" führt. Er gilt als Chefberater des von der CPP geführten Bündnisses National Democratic Front of the Philippines (NDFP).


title: José María Canlás Sison

text: 1977 wurde er von den philippinischen Sicherheitsbehörden gefangen und in Einzelhaft genommen. Erst durch eine Begnadigung von Präsidentin Corazon Aquino nach dem Sturz von Diktator Ferdinand Marcos Anfang März 1986 kam er aus dem Gefängnis frei.


title: José María Canlás Sison

text: Er lebt seit 1987 im Exil in den Niederlanden und wurde von 2002 bis 2009 von der EU auf der Liste der Unterstützer des Terrors geführt. Er verlor in den Niederlanden diverse Asylverfahren, kann aber wegen ihm drohender politischer Verfolgung im Heimatland nach der Genfer Flüchtlingskonvention nicht abgeschoben werden. Nach einem Urteil des Europäischen Gerichtshofs (EuGH) aus dem Juli 2007 durfte er nicht mehr auf der Liste geführt werden und wurde für kurze Zeit gestrichen. Mit Hinweis auf Details verschiedener Asylverfahren in den Niederlanden wurde er kurz vor Veröffentlichung des Urteils wieder gelistet. 2009 entschied der EuGH erneut zu seinen Gunsten für eine Streichung. Gegen das Urteil sind noch Rechtsmittel am EuGH zulässig. (Stand Oktober '09).


title: José María Canlás Sison

text: Seit 2004 ist Sison Vorsitzender des Internationalen Bunds der Volkskämpfe (ILPS).


title: José María Canlás Sison

text: Für die Lyriksammlung "Prison & Beyond" gewann er 1986 den S.E.A. Write Award.


title: Phyle (Festung)

text: Die Festung Phyle (, endbetont ausgesprochen "Fili"), benannt nach dem gleichnamigen Demos, in dem sie liegt, befindet sich im Parnes-Gebirge in der griechischen Landschaft Attika.


title: Phyle (Festung)

text: Der Ort ist erstmals im Zusammenhang mit einem Ereignis des Jahres 404 v. Chr. erwähnt (Xenophon, "Hellenika" 2.4). Die heute sichtbare Festung geht auf das 4. Jahrhundert v. Chr. zurück und wurde auch im 3. Jahrhundert v. Chr. noch genutzt. Sie beherrscht die wichtigste Verbindung zwischen Athen und dem böotischen Theben. Das Haupttor der Festung war von Türmen flankiert, darunter ein im griechischen Festungsbau sehr seltener Rundturm. Die Besatzung bestand aus Epheben, die ein Jahr ihres Dienstes als Grenzwächter verbrachten.


title: Goar (Alane)

text: Goar (* vor 390; † um 450) war ein Anführer der Alanen bei ihrem Einfall in Gallien im Jahr 406. Er schloss sich dann den Römern an und spielte in der Folge eine Rolle in der Regionalgeschichte Galliens.


title: Goar (Alane)

text: In der Silversternacht 406/407 nutzten die asdinigischen und silingischen Vandalen gemeinsam mit Quaden, Alanen, Sueben und Alamannen die Schwäche des Römischen Reiches, das mit der Abwehr der Westgoten in Italien beschäftigt war, zur Überquerung des Rheins bei Mainz. Die Alanen standen dabei unter dem Kommando Goars und Respendials. Sie stammten vermutlich aus Pannonien, wo die Alanen um 380 erwähnt werden. Fränkische Föderaten Roms versuchten, die einfallenden Germanen zu bekämpfen, wobei es ihnen gelang, Godigisel, den Anführer der asdingischen Vandalen, zu töten, doch wurden die Franken von alanischen Truppen unter Respendial zurückgeschlagen. Dem Bericht des Gregor von Tours zufolge (der sich auf das heute verlorene Geschichtswerk des Renatus Profuturus Frigeridus stützte) war Goar „zu den Römern gegangen“, wobei unklar ist, ob er bereits beim Rheinübergang von 406 gegen sein eigenes Volk gekämpft hat. Jedenfalls blieb er in Gallien, während die Germanen weiter zur iberischen Halbinsel zogen.


title: Goar (Alane)

text: Im Jahr 411 erscheint Goar dann im Zusammenhang mit der Usurpation des Jovinus, der sich mit Hilfe der Burgunden unter Gundahar in Mainz zum Kaiser erhob; daran war auch Goar beteiligt. Bereits 407 hatte sich Konstantin III. in Gallien ebenfalls zum Kaiser erklärt. Konstantin wurde 411 von Truppen unter dem Heerführer Constantius III., die loyal zu Kaiser Honorius standen, in Arles belagert, im Herbst dieses Jahres besiegt und enthauptet. Nun drohte Jovinus, er werde mit Burgunden, Alamannen, Franken und Alanen gegen Constantius ziehen; vermutlich war dabei auch Goar in seinem Gefolge. Die Westgoten hatten unterdessen Rom geplündert und marschierten auf Gallien zu und es war zunächst unklar, wie ihr Anführer Athaulf in die gallischen Thronrivalitäten eingreifen würde. Er entschloss sich schließlich, für Honorius Partei zu ergreifen, und besiegte Jovinus in Valence. Was mit Jovinus’ germanischen Unterstützern geschah, ist nicht überliefert.


title: Goar (Alane)

text: Im Jahr 414 wandten sich die Westgoten dann wieder gegen die Römer, deren Stützpunkt in Bazas (im heutigen Département Gironde) sie belagerten, unterstützt von alanischen Scharen. Dem Bericht des Paulinus von Pella zufolge hatte der Anführer der Alanen (möglicherweise Goar) die Seiten gewechselt und war zu den Römern übergelaufen, woraufhin die Westgoten die Belagerung abbrechen mussten und sich nach Spanien wandten. Für das Jahr 446 wird von einer Konfrontation des Bischofs Germanus von Auxerre mit Alanen unter einem „Eochar“ berichtet; auch hier ist die Identifikation mit Goar unsicher, zumal die Alanen in Gallien zwischenzeitlich unter der Herrschaft eines Sambida standen. In jedem Fall handelt es sich bei den Alanen, die in die genannten Vorfälle verwickelt waren, sicher um dieselben, die 451 auf den Katalaunischen Feldern auf Seiten der Römer, Westgoten und Franken gegen die Hunnen unter Attila kämpften. Zu diesem Zeitpunkt dürfte Goar jedoch mit einiger Wahrscheinlichkeit bereits tot gewesen sein.


title: Goar (Alane)

text: Wichtigste Quellen für die Alanen in Gallien sind neben Gregor von Tours Olympiodoros von Theben, Paulinus von Pella und Constantius von Lyon.


title: Tracee Ellis Ross

text: Tracee Ellis Ross (* 29. Oktober 1972 in Los Angeles, Kalifornien als "Tracee Joy Silberstein") ist eine US-amerikanische Schauspielerin sowie Golden-Globe-Preisträgerin.


title: Tracee Ellis Ross

text: Tracee Ellis Ross, eine Tochter der Sängerin Diana Ross und Robert Ellis Silbersteins, absolvierte im Jahr 1994 die Brown University und lernte Schauspiel am William Esper Acting Studio. Sie arbeitete zeitweise als Moderedakteurin für die Zeitschriften "Mirabella" und "New York Magazine".


title: Tracee Ellis Ross

text: Die Amerikanerin debütierte als Schauspielerin an der Seite von Jennifer Connelly und Marcia Gay Harden im Independent-Filmdrama "Personal Affairs" aus dem Jahr 1996. In der Fernsehserie "The Dish" aus dem Jahr 1997 trat sie in einer der größeren Rollen auf. Im Filmdrama "Aufgelegt!" (2000) war sie neben Meg Ryan, Diane Keaton, Lisa Kudrow und Walter Matthau zu sehen.


title: Tracee Ellis Ross

text: Ross spielt seit dem Jahr 2000 in der Fernsehserie "Girlfriends" die Rolle von Joan Carol Clayton, der Juniorpartnerin einer Anwaltskanzlei, die mit Antoinette Marie Childs (Jill Marie Jones), Maya Denise Wilkes (Golden Brooks) und Lynn Searcy (Persia White) befreundet ist. Für diese Rolle wurde sie in den Jahren 2002, 2003, 2004, 2005, 2006 und 2007 für den Image Award nominiert. Im Jahr 2004 wurde sie als Beste Hauptdarstellerin für den BET Comedy Award nominiert, den sie nach der erneuten Nominierung im Jahr 2005 erhielt.


title: Tracee Ellis Ross

text: Nachdem Ross einige Jahre nur in der Serie "Girlfriends" auftrat, spielt sie seit dem Jahr 2006 erneut in einigen Filmen. In der Komödie "I-See-You.Com" (2006) trat sie an der Seite von Beau Bridges und Rosanna Arquette auf. Im Independent-Filmdrama "Daddy’s Little Girls" (2007) ist sie neben Gabrielle Union und Louis Gossett Jr. zu sehen.


title: Tracee Ellis Ross

text: Ross wurde 2017 für ihre Rolle der Dr. Rainbow „Bow“ Johnson in der Sitcom "Black-ish" mit einem Golden Globe Award als "Beste Serien-Hauptdarstellerin – Komödie/Musical" ausgezeichnet.Primetime Emmy Award


title: Tracee Ellis Ross

text: Golden Globe Award


title: Tracee Ellis Ross

text: Screen Actors Guild Award


title: Tracee Ellis Ross

text: Critics’ Choice Television Award


title: Andrea Stoll

text: Andrea Stoll (* 1. September 1960 in Rüsselsheim) ist eine deutsche Autorin, Dramaturgin und Filmemacherin.


title: Andrea Stoll

text: Andrea Stoll hat zahlreiche Bücher, Essays und Drehbücher geschrieben und sich als Biografin einen Namen gemacht. In ihren Filmen wie in ihren Büchern wendet sie sich bevorzugt gesellschaftlich tabuisierten, kulturgeschichtlich vergessenen und biografisch sensiblen Themen zu. Nach ihrem Studium der Germanistik, Philosophie und Publizistik in Mainz und Wien hat Stoll 1990 mit einer Studie über die österreichische Schriftstellerin Ingeborg Bachmann promoviert und danach über fünfzehn Jahre an der Salzburger Universität Literatur und Drehbuchentwicklung unterrichtet. Ihre Filme wurden vielfach nominiert und von der Kritik gewürdigt, der von ihr initiierte und mitherausgebene Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan "Herzzeit" wurde ein internationaler Bestseller und ist heute in zahlreiche Sprachen übersetzt.


title: Willy Schneider (Ökonom)

text: Willy Schneider (* 4. Februar 1963 in Offenburg) ist ein deutscher Wirtschaftswissenschaftler und Verfasser unter anderem von populärwissenschaftlichen Abhandlungen über die Marketing-Strategie des Unternehmens McDonald’s, Wege zur Optimierung des eigenen Kaufverhaltens sowie über die Fernsehserie The Simpsons aus Sicht der Wirtschaftswissenschaften.


title: Willy Schneider (Ökonom)

text: Willy Schneider wuchs in Offenburg auf. Nach seinem Abitur studierte er Betriebswirtschaftslehre an der Universität Mannheim. Seine Diplomarbeit zu dem Thema „Die Zufriedenheit der Kfz-Halter mit den Diensten von Autowerkstätten“ wurde mit dem Preis der Dr. Carl Clemm- und Dr. Carl Haas-Stiftung ausgezeichnet. Nach mehreren Stationen in der Unternehmenspraxis kehrte er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an den Marketing-Lehrstuhl von Prof. Erwin Dichtl an die Universität Mannheim zurück. Er wurde von der Universität Mannheim mit "summa cum laude" promoviert. Seine Dissertation mit dem Thema: „Die Akquisition von Spenden als eine Herausforderung für das Marketing“ wurde mit dem Preis der Stiftung Promarketing ausgezeichnet.


title: Willy Schneider (Ökonom)

text: Seit 1997 leitet Willy Schneider den Studiengang Handel an der Dualen Hochschule Baden-Württemberg in Mannheim. Daneben führte er bis 2014 das Steinbeis-Transferzentrum Marktforschung und Marketing-Kompetenz in Heidelberg. Er ist Lehrbeauftragter an diversen Hochschulen in Bachelor- und Masterstudiengängen sowie Fachautor von Publikationen in den Bereichen Marketing, Konsumentenverhalten und Handelsmanagement. Daneben ist er Gründungsherausgeber einer Buchreihe, die sich auf das Bachelor-Studium an dualen Hochschulen spezialisiert hat.


title: Willy Schneider (Ökonom)

text: Willy Schneider ist Autor des Gabler Wirtschaftslexikons in den Bereichen Handelsbetriebslehre, Marketing und Vertriebspolitik. Neben seiner Forschungs- und Beratertätigkeit auf den Gebieten Kundenzufriedenheit und Customer-Relationship-Management setzt sich Willy Schneider kritisch mit Marketing-Strategien erfolgreicher Unternehmen auseinander, zum Beispiel von McDonald’s. In jüngerer Zeit beschäftigt er sich mit den wirtschaftswissenschaftlichen Themen in kulturübergreifenden Fernsehserien (u. a. The Simpsons).


title: Heini Havreki

text: Heini Jonssøn Havregster, dänisch: Heine Johnsen Havreke, färöisch: Heini Jónsson, genannt Havreki "„Heini der Schiffbrüchige“" (* 1514 (?) in Bergen, Norwegen; † 1576 in Radøy) war ein norwegischer und färöischer Pfarrer.


title: Heini Havreki

text: 1541 wurde er nach der Reformation auf den Färöern (1538/39) als erster evangelischer Pfarrer in Nes (Eysturoy) geweiht. 1557–1566 war er der erste Propst der Färöer, nachdem das Bistum Färöer niedergelegt wurde und an Bergen fiel.


title: Heini Havreki

text: Der färöische Seeheld Magnus Heinason ist ein Sohn von Heini Havreki. Viele heutige Färinger blicken auf eine Abstammung von ihm zurück.


title: Heini Havreki

text: Heini Havreki war angeblich Sohn des isländischen katholischen Pfarrers Jon Haraldson (1480–?), der sich in Bergen niederließ. Gegen diese Theorie spricht, dass Heini kein isländischer, sondern eher ein holländischer oder deutscher Vorname ist.


title: Heini Havreki

text: Er war verheiratet mit Herborg aus Húsavík († 1542). Sie hatten den Sohn Jógvan Heinason (1541–1602, späterer Løgmaður der Färöer) und die Tochter Herborg (* 1542). Als seine Frau Herborg starb, heiratete er etwa 1545 die Norwegerin Gyri Arnbjørnsdatter, mit der er den Sohn Magnus Heinason (1545–1589) hatte, der auf den Färöern noch heute als Nationalheld verehrt wird.


title: Heini Havreki

text: Es wird erzählt, dass der junge Bergener Theologiestudent Heini Havreki zusammen mit sechs anderen Kommilitonen einen Ausflug mit einem Ruderboot unternehmen wollte. Dann kam ein Sturm auf. Sie trieben auf offene See hinaus. Bald ging der Proviant zur Neige. Den Männern ging es zusehends schlechter. In der siebenten Nacht erreichten sie Húsavík auf der Insel Sandoy, die zu den Färöern gehört. Mit letzter Kraft schleppte Heini seine Kameraden an Land. Sie wurden im Morgengrauen von einer jungen Frau namens Herborg gefunden, die ihnen einen Pferdestall als Unterkunft einrichtete. Einer der Männer starb. Die anderen fünf nahmen das erste Schiff zurück nach Norwegen. Heini aber blieb bei Herborg auf den Färöern.


title: Heini Havreki

text: Es kursieren auch andere Geschichten, denen zufolge Heini in Nes auf Eysturoy oder auf den Nordinseln strandete. Die Leute von Nes erzählen, dass er der einzige Überlebende an Bord war und ein Gelübde ablegte, an dem Ort seiner Rettung eine Kirche zu bauen und fortan Gott zu dienen. Seine Kameraden sollen den Schiffbruch nicht überlebt haben und in Nes begraben sein. Die Geschichte soll sich 1530 zugetragen haben. Die alte Kirche von Nes soll er an der nächstgünstigen Stelle gebaut haben. Das Holz hierfür bekam er von Verwandten aus Norwegen.


title: Heini Havreki

text: Vielleicht kam er ganz normal mit einem Handelsschiff aus Bergen, und die Geschichte mit dem Schiffbrüchigen, der seine Braut fand, ist nur ein Märchen. Es existiert eine Quittung über eine Holzlieferung vom 2. August 1533, wo er als Gemeindepfarrer der Insel Streymoy erwähnt wird. 1534 wurde er Gehilfe "(famulus)" des letzten katholischen Bischofs Ámundur Ólavsson in Kirkjubøur. 1538 wurde er Priester für Eysturoy, ohne dort seinen Amtssitz zu haben.


title: Heini Havreki

text: Als Assistent des Bischofs war Heini Havreki überall auf den Färöern unterwegs und verbreitete die Kunde der Reformation in anderen Ländern. Als sie über Bergen 1538 die Färöer erreichte, wurde Bischof Ámundur 1539 vom norwegischen König abgesetzt.


title: Heini Havreki

text: Zur Ólavsøka (29. Juli) 1541 wurde Heini Havreki vom neuen lutherischen Superintendenten Jens Riber zum evangelischen Pfarrer von Eysturoy geweiht. Die Kirche von Nes war damit die erste evangelische Kirche des Landes. Die Gemeinde existiert noch heute, siehe Fríðrikskirkjan.


title: Heini Havreki

text: Später wurde Heini Havreki zum Stellvertreter des Bischofs ernannt. 1557 fiel das Bistum Färöer an das Bistum Bergen und die Färöer wurden zu einer Propstei mit Amtssitz im "próstagarður" in Oyndarfjørður auf Eysturoy herabgestuft. Nach dem Weggang Ribers nach Stavanger stand Heini Havreki ab 1558 als erster färöischer Propst für die folgenden acht Jahre an der Spitze der kirchlichen Hierarchie auf den Färöern. Erst 1963 wurde das Amt des Propstes auf den Färöern zum Stellvertretenden Bischof erhoben, 1990 das Bistum Färöer wiederhergestellt und 2007 die Färöische Volkskirche als selbständige Staatskirche gegründet.


title: Heini Havreki

text: 1566 ging Heini Havreki zurück nach Norwegen, wo er in Radøy eine eigene Pfarrei erhielt und zehn Jahre später verstarb.


title: Claude de Lorraine, duc d’Aumale

text: Claude II. de Lorraine (* 18. August 1526 in Joinville; † 3. März 1573 bei der Belagerung von La Rochelle) war Markgraf von Mayenne und ab 1550 Herzog von Aumale. Er war der dritte Sohn von Claude de Lorraine, Herzog von Guise und Aumale, und Antoinette de Bourbon. Ab 1548 war er Colonel général der französischen Kavallerie.


title: Claude de Lorraine, duc d’Aumale

text: Er kämpfte seit 1544 in der Armee von Franz I., Herzog von Lothringen, und nahm an der Belagerung von Boulogne 1545 ebenso teil wie am Feldzug im Piemont 1551 sowie 1552 am Kampf gegen die kaiserlichen Truppen, bei deren Versuch, die Bistümer Metz, Toul und Verdun (Trois-Évêchés) zurückzuerobern (siehe Belagerung von Metz (1552)). Dabei kam er in Gefangenschaft von Albrecht II. Alcibiades auf der Plassenburg, aus der er erst 1555 freikam. Am 8. Januar 1558 nahm er an der Eroberung von Calais teil.


title: Claude de Lorraine, duc d’Aumale

text: Unter König Heinrich II. war er Gouverneur des Herzogtums Burgund. Er spielte durch die Unterstützung seines Neffen Henri I. de Lorraine, dem Herzog von Guise, eine entscheidende Rolle in der Bartholomäusnacht.


title: Claude de Lorraine, duc d’Aumale

text: Er begleitete 1573 den damaligen Herzog von Anjou und späteren Heinrich III. von Frankreich bei der Belagerung von La Rochelle, wo er getötet wurde.


title: Claude de Lorraine, duc d’Aumale

text: Am 1. August 1547 heiratete er Louise de Brézé (1521–1577), Tochter Diane de Poitiers’ und Louis de Brézés, Graf von Maulévrier und Großseneschall der Normandie. Das Paar hatte elf Kinder:Er begründete die "Linie Aumale" des Hauses Vaudémont, während sein Bruder François de Lorraine, duc de Guise, das Haus Guise als jüngere Linie der seit 1483 regierenden Herzöge von Lothringen fortführte.


title: Coors Field

text: Das Coors Field ist ein Baseballstadion in Denver, Colorado in den USA. Das Coors Field ist die Spielstätte der Colorado Rockies aus der National League der Major League Baseball. Benannt ist das Stadion nach dem Sponsor Coors Brewing Company, der die Namensrechte am Ballpark besitzt.


title: Coors Field

text: Coors Field ist als „homerunfreundliches“ Stadion bekannt, ist also ein so genannter "Batter's Park". Grund dafür ist die hohe Lage von Denver (ca. 1600 m über dem Meeresspiegel). Aufgrund des geringen Luftwiderstands fliegen die geschlagenen Bälle deutlich weiter. Das Stadion erhielt aufgrund der vielen Homeruns den Spitznamen „Coors Canaveral“ in Anspielung auf das Cape Canaveral der NASA. Coors Field ist dem Wrigley Field sehr ähnlich.


title: Coors Field

text: Außerhalb der USA erlangte das Stadion Bekanntheit durch Folge 5 der 9. Staffel von South Park, in der die Protagonisten dieser Serie in Coors Field unbedingt das Spiel verlieren wollen.


title: Kyle Secor

text: Kyle Secor (* 31. Mai 1957 in Tacoma, Washington) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Kyle Secor

text: Kyle war der jüngste von drei Söhnen, sein Vater verdiente seinen Lebensunterhalt als Geschäftsmann. Er war während seiner Schulzeit ein begeisterter Basketballspieler, aber sein Traum von einer Sportlerkarriere und einer Laufbahn bei der Air Force konnte sich wegen seiner Kurzsichtigkeit nicht erfüllen. 1986 bekam er seine erste Rolle in der Serie "California Clan" und anschließend in "Chefarzt Dr. Westphall". Seit 2002 ist er in zweiter Ehe mit der Schauspielerin Kari Coleman verheiratet. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor.


title: Motion-Design

text: Motion Design (-, dt.: „Bewegungs“-„Gestaltung“, auch Motion Graphics, Film Title Design oder Title Sequence) ist die audiovisuelle Gestaltung von Bewegtbild durch Typografie und Grafik-Design und eine neue Dimension im Bereich des Grafik-Design, die für jeden Künstler mit einem Computer immer mehr zugänglich wird. Motion Design ist eine Disziplin, in der Präsentationen, Eröffnungen von Filmen und Fernsehsendungen sowie Werbeinhalte mit Grafik-Design zusammenkommt und an Bewegung gewinnt. Natürlich gab es schon früher ein Design für das Fernsehen und Films, aber die Möglichkeiten der Desktop-Video- und Animationssoftware und -hardware sind schließlich eine zugängliche und wirklich neue Disziplin geworden, mit eigenen Stars und Erfolgsgeschichten, eigenen Prozessen und Kundenwünschen. Motion-Grafik-Design wird häufig in der Filmindustrie verwendet und hat auch im Content-Marketing und in der Werbung eine weite Verbreitung gefunden.


title: Motion-Design

text: Motion-Grafik-Design ist ein aufstrebender Bereich, der sowohl Motion- als auch Grafikmedien kombiniert. Motion Media umfasst Disziplinen wie Animation, Film und Ton. Zu den grafischen Medien gehören Disziplinen wie Grafikdesign, Illustration, Fotografie und Malerei. Die bestimmende Qualität der Motion Media ist der Wandel, der sich im Laufe der Zeit vollzieht. Grafische Medienformen verändern sich nicht. Sie erscheinen statisch durch ein definiertes Ansichtsfenster. Da Veränderungen im Laufe der Zeit stattfinden, wird Motion Design oft als zeitbasierte Medien bezeichnet.


title: Motion-Design

text: Ein Motion-Grafik-Designer kann eine Person sein, die im traditionellen Grafikdesign ausgebildet ist und gelernt hat, zusätzliche Elemente in ihr vorhandenes Designwissen zu integrieren. Motion-Grafik-Designer können jedoch auch aus der Film- oder Animationsindustrie kommen und auch Werkzeuge oder Ausbildung aus diesen Bereichen verwenden. Das am häufigsten verwendete und beliebteste Motion-Design-Programm ist Adobe After Effects.


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text: Der Begriff „Motion Grafik“ war eine umständliche, stets pluralistische Konstruktion, die von Filmemachern und Sendern mit Wurzeln, die sich mindestens bis in die 1960er Jahre zurückverfolgen lassen, stark genutzt wurde. Obwohl der Begriff auch heute noch in Gebrauch ist, macht er rasch Platz für seinen intelligenteren und wichtigeren Nachfolger, das „Motion Design“. Diese einfache Änderung ist eine klein, aber sehr wirksam. Sie hat die Macht, die Kommunikationspraktiken in den verschiedenen Branchen für die kommenden Jahrzehnte leise zu verändern.


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text: Der Begriff Motion Grafik wurde vom Motion-Grafik-Design abgeleitet und hat somit viele Gemeinsamkeiten mit der Disziplin Grafikdesign. Einer der ersten Fälle, in denen der Name verwendet wurde, war der amerikanische Animator John Whitney (1917–1995), der oft als Pionier der Computeranimation angesehen wird, als er 1960 sein Unternehmen Motion Graphics Incorporated gründete, um Fernsehwerbung und Titelsequenzen mit einem selbst entwickelten Computer zu produzieren. So gesehen geht es beim Motion-Grafik-Design um die Gestaltung von „Grafiken“, die im Zusammenhang mit bewegten Bildern verwendet werden. Ein hilfreiches Beispiel: die Gestaltung einer Mappe, die während der nächtlichen Nachrichten über die Schulter eines Nachrichtensprechers erscheint. Im Sprachgebrauch des Fernsehens ist die Mappe eine „Grafik“, eine Zusammensetzung von Elementen, die einem Live-Stream überlagert werden.


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text: Bereits in Filmen wie King Kong (1933) und Das Ding aus einer anderen Welt (1951) wurde Typografie im Bewegtbild als dramaturgisches Element eingesetzt. Wegbereiter für Motion Graphics als eigenständige Disziplin war neben Saul Bass der Experimentalfilmer John Whitney Sr., der in den 1950ern abstrakte Kurzfilme in der Tradition von Oskar Fischinger und Walter Ruttmann veröffentlichte und die technischen Grundlagen zur Erstellung solcher Animationen weiterentwickelte. Zur Vermarktung seiner Arbeiten für Werbung und Titelgestaltung gründete er 1960 das Unternehmen "Motion Graphics Inc." und gilt somit auch als Namensgeber. Etwa zeitgleich verwendete Alfred Hitchcock Motion-Designs von Saul Bass für Vertigo – Aus dem Reich der Toten (1958) und Psycho (1960). Neben weiteren Arbeiten für Hitchcock wurde Bass auch von Otto Preminger und Billy Wilder regelmäßig verpflichtet und war so stilprägend für die Filmvorspänne der 1960er und 1970er Jahre. Ein weiterer Meilenstein waren die aufwändigen Titelsequenzen von Maurice Binder für die ersten James-Bond-Filme, die als eines der auffälligsten Erkennungszeichen der Filmserie auch von nachfolgenden Designern in ähnlichem Stil beibehalten wurden.


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text: Im Laufe der 1990er Jahre ermöglichen die besseren technischen Möglichkeiten eine Weiterentwicklung des Motion-Designs (z. B. in True Lies (1994), Se7en (1995), Dead Man (1995) und Haunted Hill (1999)). Seit dem Sendestart von MTV entstanden ab Mitte der 1980er Jahre immer wieder neue experimentelle Clips, die von der Musikindustrie aufgegriffen und in Videoclips umgesetzt wurden.


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text: Das bewegte Bild im Kino nimmt eine einzigartige Nische in der Geschichte der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts ein. Die Pioniere des Experimentalfilms der 1920er Jahre übten einen enormen Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Animatoren und Grafikdesignern aus. In der Filmindustrie etablierte sich mit der Entwicklung von Animationsfilm Titeln in den 1950er Jahren eine neue Form des Grafikdesigns, die als Motion Grafik bezeichnet wird.


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text: Die erste Kredits für den Start von Motion Grafiks und Animation können nicht an eine bestimmte Person vergeben werden, da in den Anfängen so viele verschiedene Arten von Animationsprojekten gleichzeitig produziert wurden.


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text: Marcel Duchamp hatte einen großen Einfluss auf die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Jahr 1926 drehte Duchamp zusammen mit Man Ray und Marc Allegrat einen Experimentalfilm mit dem Titel „Anemic Cinema“. Als Teil von Duchamps Spinnarbeiten wurden (wirbelnde animierte Zeichnungen) auf flache Pappkreise gemalt und auf einem phonographischen Drehteller gesponnen. Wenn sich die Scheiben drehten, erschienen sie 3-dimensional. Der Film zeigt die Rotoreliefs abwechselnd mit Spinning Wortspielen in französischer Sprache.


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text: Ruttmann war ein deutscher Filmregisseur, der vor allem im Experimentalfilm arbeitete. Er begann seine Filmkarriere in den frühen 1920er Jahren mit den abstrakten Filmen Lichtspiel: Opus I (1921), dem ersten öffentlich gezeigten abstrakten Film, und Opus II (1923). Die Filme waren Experimente mit neuen Formen des filmischen Ausdrucks und zeigten Formen verschiedener Farben fließen hin und her und in und aus der Linse.


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text: Saul Bass ist ein großer Name auf dem Gebiet der Motion Grafik und ein wichtiger Pionier bei der Entwicklung von Titelsequenzen für Spielfilme. Obwohl er eine Karriere als Grafikdesigner hinter sich hat, ist es seine Arbeit an Filmtiteln und sein Plakat-Design, die ihn wirklich auszeichnen. Seine Designs waren simpel, aber sie vermittelten effektiv die Stimmung der Filme. Einige bemerkenswerte Titelsequenzen, die er schuf, waren für Filme wie "The Man With The Golden Arm" (1955), "Psycho" (1960), "Carmen Jones" (1954) und "Casino" (1995).


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text: John Whitney gilt als einer der Pioniere der Computeranimation. Im Jahr 1960 gründete er Motion Graphics, Inc. zur Erstellung von Film- und Fernsehtiteln durch seine Erfindung mechanischer analoger Computer. Eines seiner berühmtesten Werke war die animierte Titelsequenz aus Alfred Hitchcocks Film "Vertigo" aus dem Jahr 1958, die in Zusammenarbeit mit Saul Bass entstand und wirbelnde Grafiken zeigte, die von klein auf groß anwuchsen.


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text: Motion-Grafik-Design hat ein eigenes Genre und kann mit Animation oder Film in Verbindung gebracht werden. Die Geschichte der Motion Grafik ist jedoch meist mit Film und Animation verbunden, da die Wurzeln dieser drei verschiedenen Künste alle auf den bewegten Bildern basieren. Im Bereich der Animation ist wahrscheinlich eine der berühmten Erklärungen für die frühe Bewegungsgestaltung die Theorie von Bob Thomas (1958), der glaubt, dass frühe Beispiele für Versuche, das Phänomen der Bewegung in einer stillen Zeichnung einzufangen, in paläolithischen Höhlenmalereien zu finden sind, in denen Tiere oft mit mehreren Beinen in überlagerten Positionen dargestellt werden, wobei eindeutig versucht wird, die Wahrnehmung von Bewegung zu vermitteln.


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text: Die Anwendung der Fähigkeiten des Motion-Grafik-Design ist nicht nur im Animations- und Filmbereich begrenzt, sondern viele Fernsehsender haben eine Möglichkeit entwickelt, Motion-Grafik-Design zu nutzen, um einen einzigartigen visuellen Effekt für die Werbung der Marke oder einer Show zu erzielen. Eine allgemeine Anwendung besteht darin, dass Designer das Logo bestimmter Marken entwerfen oder umgestalten und dann die Fähigkeiten des Motion Design nutzen, um die grafische visuelle Bedeutung oder den visuellen Effekt dieser Marke zu verbessern. Im Laufe des Jahres 1950 schuf John Whitney die Titelsequenzen für die TV-Identität und die Werbespots unter Verwendung der technischen Animation.


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text: Eine wichtige Verarbeitung von Logo Motion-Grafik-Design ist, dass in den späten 1960er Jahren hatte Harry Marks, der für ABC arbeitete, die Idee eines bewegten Logos und engagierte Douglas Trumbull, der die Spezialeffekte in dem Film (1968) als Pionier entwickelte, um ihn bei seinen Arbeiten zu unterstützen. Trumbull entwickelte die Slitscan-Kamera als eine Erweiterung der Arbeit von John Whitney. Die Slitscan Kamera wurde auf einer Schiene montiert und zu einem werkbeleuchteten Kunstwerk bewegt. Vor dem Kunstwerk begrenzte ein undurchsichtiger Bildschirm mit einem dünnen vertikalen Schlitz das Sichtfeld der Kamera auf einen engen horizontalen Winkel. Diese Methode macht die Verwendung der Kamera im Motion-Grafik-Design kompatibel.


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text: Die Produktion von Grafikanimationen hängt von der Zeit ab, in der sie erstellt werden. Saul Bass hätte die Grafiken für den Mann mit dem goldenen Arm am Computer erstellt, und er hätte für den Auftrag statt mehrerer Tage nur einige Stunden benötigt. Ein solcher Prozess, der Prozess der Erstellung von Motion Grafik mit dominanter Illustration, wird durch die Herstellung handgezeichneter Figuren dargestellt, die digital in eines der Vektorprogramme übertragen werden, wo ihre Konturen weiter bereinigt und vektorisiert werden. Danach werden die Zeichnungen einzeln in ein Programm übertragen, das die Zeitkomponente der Komposition steuert, und jedes Element, wie der Hintergrundwagen, Feuer wird einzeln animiert und in ein größeres Ganzes eingefügt. Nach der Fertigstellung der Animation von Figuren und anderen visuellen Elementen wird auch die Kamera animiert. Auf diese Weise erhalten wir den Effekt, uns durch den Raum zu bewegen.


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text: Es gibt eine Reihe von Methoden, mit denen überwiegend fotografisch bewegte Grafiken erstellt werden, angefangen bei Stop-Motion, wo bewegte Grafiken durch Fotografie im wörtlichen Sinne erzeugt werden, indem jede einzelne Bewegung (Veränderung) aufgenommen wird, bis hin zur Aufnahme mit der Videokamera und der Verwendung von Video als fotografisches Element. Auf diese Art von Motion Grafik mussten wir ziemlich lange warten, da sie eine große Speicherkapazität und Rechenleistung erforderten.


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text: Unabhängig davon, ob es sich um eine Reihe von fotografischen Aufnahmen oder um ein digitales Video handelt, die Eingabe in den Computer bleibt die gleiche, und nachdem sie in die Software eingegeben wurde, die diese Art von Material verarbeitet, verhält sie sich wie ein Film, ein Video oder eine Animation. Das Verfahren erfordert wegen der Anzahl der Farben, der für den professionellen Einsatz erforderlichen Auflösung und der hohen Tonqualität einen großen Arbeitsspeicher des Computers.


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text: In Motion Grafik wird die Typografie zu einer kinetischen Typografie, einem Bildschirmtext, der sich in gewisser Weise in Zeit und Raum bewegt oder transformiert. In den meisten Fällen sieht ein Wort nicht so aus wie die Idee, die es impliziert. Das Wort besitzt einen Klang (wenn es gesprochen wird) und eine physische Existenz (wenn es gesehen wird). Wenn das Wort gelesen wird, entsteht ein geistiges Bild. Eine solche Typografie bringt Elemente der Kommunikation (Emotionen und Ausdruck) mit sich, die bisher ausschließlich Film und Video vorbehalten waren (die sich in erster Linie mit der Bildwiedergabe befassen). Die Fähigkeit, Emotionen, komplexe Zeichenmerkmale und die Möglichkeit einer besseren visuellen Straffung der Aufmerksamkeit zu übertragen, trägt zu den von Natur aus starken kommunikativen Eigenschaften des Textes bei. Im Zusammenhang mit typografischen Sequenzen bewegter Schrift ist es wichtig, ein Verständnis dafür zu besitzen, wie die gelesenen Wörter interpretiert werden.


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text: Physikalische Werkzeuge, die für das Design von Motion Grafik benötigt werden, sind ein ausreichend leistungsfähiger Computer, der mit Mehrkernprozessoren, einem großen Volumen an RAM und Grafikkarten (oft zwei), ebenfalls mit größerem RAM und einem neueren Chipsatz, ausgestattet ist. Für eine komfortablere Arbeitsumgebung ist es wünschenswert, mehrere Monitore an einen Computer angeschlossen zu haben. Die Daten werden eingegeben, indem Peripheriegeräte wie die digitale Videokamera, der Scanner oder die Fotokamera an den Computer angeschlossen und die Daten über einen der Standards wie USB oder FireWire übertragen werden.


title: Motion-Design

text: Das vielleicht wichtigste Werkzeug ist Software, die in den letzten zehn Jahren exponentiell entwickelt wurde. Heute werden 3D-Figuren und Animationen mit Maya oder 3D Studio Max produziert, zusätzliche Effekte mit Adobe After Effects oder Apple Final Cut Pro, der Schnitt mit Adobe Premiere, die Produktion von Vektoranimationen mit Adobe Flash und die Vorproduktion von Bitmap-Grafiken mit Adobe Photoshop. Dies sind nur Beispiele für die am häufigsten verwendeten Programme. Ihre Gesamtzahl ist viel größer und wächst von Tag zu Tag, insbesondere mit der Stärkung der Open-Source-Gemeinschaft.


title: Motion-Design

text: Design orientierte Produktionsfirmen bedienen eine Reihe von kreativen Branchen wie Werbung, Unterhaltung, Film und digitale oder interaktive Medien. Zu den Arten von Motion Design-Projekten gehören Werbespots, Filmtitel, Network Branding, Broadcast-Show-Pakete, Digital Signage, Projection Mapping, Videospielfilme, Web-Banner, User Experience Design und interaktives Motion Design. Es gibt auch einen aufstrebenden Markt für digitale Plattformen wie Instagram und Facebook. Zu den Motion-Design-Projekten weniger kommerzieller Art gehören Expositionsanimationen, visuelle Texte, poetische Bewegungen und Installationen der bildenden Kunst.


title: Motion-Design

text: Motion Design braucht starke Designer, die Ideen konzipieren, einzigartige visuelle Stile schaffen und interessante Geschichten erzählen. Vor allem aber braucht Motion Design Menschen, die verstehen, wie man effektiv kommuniziert.


title: Motion-Design

text: Grafikdesigner werden darin trainiert, effektive visuelle Layouts zu erstellen, mit Typografie zu arbeiten und Botschaften klar zu kommunizieren. All diese Fähigkeiten gelten für Motion Design, und Design für Motion ist eine ausgezeichnete Einführung in die Branche. Grafikdesigner, die daran interessiert sind, ihre Arbeit in Bewegung zu bringen, können ihre Fähigkeiten direkt in Bewegung umsetzen.


title: Motion-Design

text: Illustratoren sind sehr gut im Motion Design. Sie sind darauf trainiert, starke Kompositionen in einer Reihe von visuellen Ästhetiken zu schaffen. Sie sind der Inbegriff von Bildmachern der kreativen Welt. Illustratoren, die die Sprache des Bewegungsdesigns kennenlernen oder wissen, wie man sequenziell denkt, können in Design-orientierten Produktionen eine sehr kreative Rolle spielen.


title: Motion-Design

text: Als Gestalter von Zeichnungen, Grafik Novels und handgezeichneten Storyboards denken Sequentielle Artist bereits über Bilder nach, die sich im Laufe der Zeit verändern. Sie verstehen das Erzählen von Geschichten und filmischen Veränderungen, die eine visuelle Erzählung interessant machen. Diese Fähigkeiten sind für das Design für Motion unerlässlich und können mit der digitalen Illustration kombiniert werden, um Stilrahmen und Design-Boards zu erstellen.


title: Motion-Design

text: Die Bilderzeugung wurzelt in der Rahmenkomposition. Fotografen sind darauf trainiert, starke Kompositionen durch das Objektiv einer Kamera zu sehen und einzufangen. Sie verstehen es, eine Szene durch ein Sichtfenster zu rahmen. Sie verfügen auch über ein starkes Fundament in Bezug auf Beleuchtung und Wert, was für jede Art der Bilderstellung von wesentlicher Bedeutung ist. Die Komposition von Live-Action oder Fotografie mit Designelementen ist eine gängige ästhetische Richtung für viele Motion-Design-Projekte. Fotografen, die an der Erforschung von Bewegung interessiert sind, finden viele Möglichkeiten, mit ihren Bildern zu arbeiten.


title: Motion-Design

text: Die Werbeindustrie ist einer der wichtigsten Arbeitgeber für designorientierte Produktionsstudios. Werbetreibende arbeiten direkt mit den Kunden zusammen, um Strategien und große Bildideen für Marketingkampagnen zu formulieren. In der Werbung wird Motion Design für alles vom Prototyp bis zur Ausführung kommerzieller Projekte eingesetzt. Motion Design und Werbung ähneln sich, da beide dem Zweck dienen, kreativen Ideen eine Form zu geben. Ein Werbestudent oder -fachmann, der mehr praktische Erfahrungen sammeln möchte, kann Design für Motion in designorientierten Produktionen einsetzen.


title: Motion-Design

text: Motion Design ist eine Form der Animation. Die traditionelle Animation konzentriert sich jedoch eher auf die Charakterentwicklung und die literarische Erzählung. Motion Design konzentriert sich auf die Kunstrichtung und verwendet eine breite Palette von Designmitteln. Außerdem ist die traditionelle Animation typischerweise Langformat, während Motion Design-Projekte relativ kurz sind. Trotz dieser Unterschiede arbeiten Animatoren und Motion Designer in vielen designorientierten Produktionsstudios Seite an Seite. Animatoren, die in einer schnelllebigen Umgebung und an einer Vielzahl von Projekten arbeiten möchten, sind im Motion Design sehr gut.


title: Motion-Design

text: Das Schreiben ist ein äußerst wichtiger Teil des Motion Designs. Die konzeptuelle und narrative Entwicklung ist auf das Schreiben angewiesen, um Ideen festzuhalten. Als zeitbasiertes Medium erzählt das Motion Design eine Erzählung oder Geschichte. Dieser Prozess erfordert die Fähigkeit, ein Drehbuch oder Treatment zu schreiben. Für Kommunikationszwecke ist es wichtig, dass ein Designer in der Lage ist, Beschreibungen über seine Arbeit zu schreiben. Viele designorientierte Studios beschäftigen Autoren, die beim Brainstorming von Projekten, der Vorbereitung von Präsentationen und der Entwicklung von Drehbüchern für größere Produktionen helfen.


title: Motion-Design

text: Wie die Animation hat auch der visuelle Effekt Ähnlichkeiten mit dem Motion Design. Viele der gleichen Werkzeuge und Prinzipien werden in beiden Disziplinen angewandt. Die Hauptunterschiede bestehen darin, wie sie sich in den Produktionsablauf einfügen. Künstler für visuelle Effekte bringen eine unglaubliche Liebe zum Detail und die Beherrschung technischer Fähigkeiten mit. In der Filmindustrie neigen sie dazu, über einen längeren Zeitraum an bestimmten Aufnahmen für ein Projekt zu arbeiten. Motion Designer neigen dazu, an vielen Projekten zu arbeiten, und zwar in vielen verschiedenen Funktionen. Sie können für ein Projekt konzipieren und gestalten und dann als Animator oder Komponist an einem anderen Projekt arbeiten. Wie Animatoren arbeiten auch Visuelle Effekte-Künstler und Motion Designer oft Seite an Seite in designorientierten Produktionsstudios. Künstler für visuelle Effekte sind aufgrund ihrer hoch spezialisierten Fähigkeiten im Motion Design sehr wertvoll.


title: Motion-Design

text: Regie und Kinematographie sind auch für das Motion Design unerlässlich. Auch wenn Motion Designer selten Talente lenken, so sind sie doch immer für die Bewegung und den Ausdruck visueller Elemente verantwortlich. Einige Motion Designer können sehr gut Live-Action inszenieren und sich fließend zwischen Live-Talenten und digitalen Medien bewegen. Kameraleute malen mit Licht und nehmen schöne Kompositionen durch ein Kameraobjektiv auf. Diese Fähigkeiten lassen sich direkt auf das Motion Design übertragen, da das Verständnis von Licht und Dunkelheit einem Designer hilft, die Fokussierung einer Szene zu steuern. Design for Motion bezieht sich stark auf die Kunst und Sprache des filmischen Storytelling. Studenten und Professionelle des Films finden Motion Design als einen zugänglichen und alternativen Ansatz zum Filmemachen.


title: Motion-Design

text: Der Schlüssel zum Unterschied zwischen Motion Design und Animation ist der Zweck. Der Hauptzweck eines Animationsfilms besteht darin, anzuziehen und zu unterhalten. Er kann eine Bedeutung oder eine Botschaft enthalten, aber es gibt ein implizites Verständnis dafür, dass das Seherlebnis irgendwie Spaß macht. Andererseits kann ein Bewegungsdiagramm mit den gleichen Werkzeugen und Methoden erstellt werden, aber sein Hauptzweck ist es, einer anderen Sache einen Sinn zu geben. Es kann interessant sein und Spaß machen, aber vor allem informativ.


title: Motion-Design

text: Während die Animation aus der Disziplin der Illustration stammt, kommen Motion Grafik aus der Disziplin des Grafikdesigns und zielen daher eher auf die Vermittlung von Informationen und visuellem Design als auf emotionale Bindung ab. Das bedeutet nicht, dass ein Sprite keine Charaktere enthalten kann oder sich emotional bewegen kann; die primäre Motivation für einen Sprite ist jedoch die visuelle Kommunikation.


title: Motion-Design

text: Die Vorteile von Motion Grafik sind seit mehreren Jahrzehnten anerkannt, aber die reiche Geschichte der Typografie und des Films fehlt noch immer. Dieser Mangel an Geschichte wird jedoch die Verschmelzung dieser Disziplin mit dem virtuellen und digitalen Raum (sie nimmt bereits ein Segment davon ein), dem Fernsehen und den Filmanwendungen nicht aufhalten. Der einzige Faktor, der derzeit einer vollständigen Übernahme des digitalen Raums entgegensteht, ist das Fehlen einer einfachen Schnittstelle, die es dem (aktuellen) Publikum ermöglichen würde, die Inhalte nach seinen Bedürfnissen zu erstellen. Sobald dies erreicht ist, wird die breite Öffentlichkeit in der Lage sein, ihre E-Mail-Nachrichten mit einer Typografie zu gestalten, die Emotionen viel umfassender und effizienter vermittelt als die heute verwendeten Satzzeichen oder Emoticons.


title: Motion-Design

text: Abgesehen von der Möglichkeit, eine große Menge an Informationen zu übertragen, hat die bewegte Grafik im digitalen Raum etwas völlig Neues geschaffen. Sie bietet dem Publikum eine andere Art der Interaktion als "gewöhnliche" statische Grafiken. In einigen Fällen bestimmt das Publikum das Erscheinungsbild und andere Merkmale der bewegten Grafik, was den Schwerpunkt der Aufmerksamkeit verlagert und die Kommunikationsmittel verändert.


title: Motion-Design

text: Mittlerweile gibt es einige spezielle Auszeichnungen, die die Arbeit der Motion-Designer würdigen und honorieren. So gab es 2012 die Auszeichnung TDC Title Design, die vom Type Directors Club ausgelobt wurde. Dort wurden unter anderem die Motion-Design-Sequenzen in den Filmen Final Destination 5, Sherlock Holmes (2009) und The Green Hornet gewürdigt. Ebenfalls lobt die Videoplattform vimeo im Rahmen ihrer vimeo Festival + Awards eine entsprechende Auszeichnung für Motion Graphics aus.


title: Motion-Design

text: Mehrere Konferenzen und Festivals rund um den Globus feiern die Kreativität und Kunst von Motion-Design. Zu den bekanntesten zählen zum Beispiel das Offf-Festival und die SIGGRAPH.


title: Barsauma

text: Barsauma steht für: Barsauma (auch: Bar Sauma) ist der Name folgender Personen:


title: Déborah François

text: Déborah François (* 24. Mai 1987 in Lüttich) ist eine belgische Schauspielerin.


title: Déborah François

text: Die Tochter eines Polizisten und einer Sozialarbeiterin kam als mittleres von drei Kindern zur Welt und wuchs im wallonischen Lüttich auf. Erstmals mit fünf Jahren kam François mit der Schauspielerei in Berührung, als sie auf der Bühne als Schneewittchen zu sehen war. Auf dem Gymnasium besuchte sie später Theaterkurse. Déborah François wurde 2005 von den beiden Regisseuren Jean-Pierre und Luc Dardenne entdeckt, die ihr die weibliche Hauptrolle in ihrem Spielfilm "Das Kind" anvertrauten. Das Sozialdrama, das unweit von François’ Heimatstadt in dem heruntergekommenen Industrieort Seraing spielt, stellt die Jugendlichen Bruno und Sonia in den Mittelpunkt, die von Sozialhilfe und Diebereien leben. Ein erstes Kind wird von Bruno für ein paar tausend Euro an Kinderhändler verkauft. Dieser Film feierte seine Premiere 2005 auf den Filmfestspielen von Cannes, wo er von der Kritik hochgelobt und mit der Goldenen Palme als bester Film ausgezeichnet wurde. Obwohl das Werk der Dardenne-Brüder den jungen belgischen Akteur Jérémie Renier in den Mittelpunkt stellt, fand ebenso François’ schauspielerische Leistung Berücksichtigung. Der Part der Sonia brachte ihr den Joseph-Plateau-Preis, das belgische Äquivalent zum Oscar, und eine Nominierung für den César als beste Nachwuchsdarstellerin ein.


title: Déborah François

text: Nach ihrem Debüt als Schauspielerin beendete Déborah François das Gymnasium und konnte mit ihrer zweiten Filmrolle in Denis Dercourts Thriller "Das Mädchen, das die Seiten umblättert" nahtlos an den vorangegangenen Erfolg anknüpfen. In dem Film mimt sie die kühle und berechnende Metzgertochter Mélanie, die Rache an der Bourgeoisie nimmt. Jahre zuvor glaubte das hoffnungsvolle Klaviertalent seine Karriere durch die Achtlosigkeit einer berühmten Pianistin und Juryvorsitzenden (gespielt von Catherine Frot) zerstört; nun übt sie Rache und dringt begünstigt durch einen Zufall zuerst als Kindermädchen und dann zusätzlich als "Umblätterin" unerkannt in die Familie der Pianistin ein. Für die Rolle der Mélanie studierte François unter anderem Joseph L. Mankiewicz’ "Alles über Eva" (1950), in dem Bette Davis und Anne Baxter als New Yorker Theaterschauspielerinnen um den Erfolg konkurrieren, Pier Paolo Pasolinis "Teorema – Geometrie der Liebe" und die Werke Claude Chabrols. Sie reduzierte ihre Mimik auf das Spiel mit Augen und Mund, was ihr die Gunst der internationalen Filmkritiker einbrachte, die sie für ihre Wandelbarkeit lobten und mit der jungen Catherine Deneuve in Roman Polańskis "Ekel" verglichen. Der Lohn für François, die ursprünglich Literaturlehrerin werden wollte, war 2007 erneut eine Nominierung für den César als beste Nachwuchsdarstellerin.


title: Déborah François

text: Nach "Das Kind" und "Das Mädchen, das die Seiten umblättert" war die Belgierin 2007 mit Hauptrollen im Kinofilm "Les fourmis rouges" und in der Fernsehproduktion "Dombais et fils" vertreten. In Stephan Carpiaux’ Drama "Les fourmis rouges" spielt sie die 16-jährige Halbwaise Alex, die sich isoliert in einem kleinen Dorf in den Ardennen ihrer erwachenden Sexualität bewusst wird. In Laurent Jaouis "Dombais et fils" war die Aktrice, die unter anderem Charlotte Rampling und Julia Roberts zu ihren Vorbildern zählt, gemeinsam mit Christophe Malavoy zu sehen. Noch im selben Jahr wurde François neben Josée Dayan und Hubert Sauper in die Jury des 19. Europäischen Filmfestivals von Angers berufen. Vier weitere Kinoproduktionen folgten 2008, darunter auch Jean-Paul Salomés Drama "Les femmes de l’ombre" mit Sophie Marceau, Marie Gillain und Moritz Bleibtreu. Nach zwei vergeblichen Nominierungen erhielt sie 2009 für den Part des heranwachsenden Jugendlichen Fleur in Rémi Bezançons Tragikomödie "C’est la vie – So sind wir, so ist das Leben" den César als "Beste Nachwuchsdarstellerin". Im selben Jahr wurde François mit dem Romy-Schneider-Preis ausgezeichnet.


title: Klausberg

text: Der Klausberg mit der Skiarena Klausberg ist ein Skigebiet im Ahrntal, welches sich im Südtirol in Italien befindet.


title: Klausberg

text: Vom Dorf Steinhaus, dem Hauptort der Gemeinde Ahrntal, das auf 1050 m s.l.m. am Bergfuß liegt, erstreckt sich das Gebiet auf maximal 2.510 m Höhe in der nördlich liegenden Durreckgruppe. 13 Pisten bieten 45 Pistenkilometer, die sich auf 12 km blaue, 26 km rote und 7 km schwarze Pisten verteilen. Das Panorama von den Pisten umfasst vor allem die auf der gegenüberliegenden Talseite des Ahrntals liegenden Zillertaler Alpen. Die flächendeckende Beschneiungsanlage gewährleistet Schneesicherheit von Weihnachten bis Ostern Schnee.


title: Klausberg

text: Im Skigebiet gibt es 8 Lifte, darunter keinen Schlepplift. Der Hauptzubringer besteht aus einer 10er-Gondelbahn, die die Besucher über ein 1.250 m langes Seil in das Skigebiet bringt. Die Kabinenbahn überwindet dabei 550 m (1050 m – 1600 m) Höhenunterschied.


title: Klausberg

text: Des Weiteren gibt es noch einen 2er-, drei 3er-, einen 4er-Lift und eine 8er-Kabinenbahn.


title: Klausberg

text: Im Sommer 2006 wurde ein Teil des Skigebiets neu erschlossen. Die Kabinenbahn „Klaussee 2“ (K2) wurde zur Weihnachts-Saison 2006 fertiggestellt und führt auf eine Höhe von .


title: Klausberg

text: Für Snowboarder gibt es eine Halfpipe. Im Fun-Park finden sich einige Schanzen und diverse Rails.


title: Klausberg

text: Die Talabfahrt kann auch als Rodelbahn (5 km) benutzt werden, die dienstagabends zum Nachtrodeln beleuchtet ist.


title: Copa Airlines Colombia

text: Copa Airlines Colombia (zuvor AeroRepública) ist eine kolumbianische Fluggesellschaft mit Sitz in Bogotá und Basis auf dem Flughafen Bogotá. Sie ist ein Tochterunternehmen der panamaischen Copa Airlines und nach Avianca die zweitgrößte Fluggesellschaft des Landes.


title: Copa Airlines Colombia

text: Copa Airlines Colombia wurde am 23. November 1992 von Amos Ginder und Dr. Alfonso Avila als AeroRepública gegründet. Der Betrieb wurde am 19. Juni 1993 mit drei Boeing 727-100 aufgenommen. Als erste Ziele von Bogotá aus wurden Cartagena, Santa Marta und die Insel San Andrés angeflogen. Bis zu diesem Jahr gab es in Kolumbien 25 Jahre lang keine neue Fluggesellschaft.


title: Copa Airlines Colombia

text: 1997 wurde bekanntgegeben, dass man Flüge in die USA plant, jedoch sind diese Flüge bis heute noch nicht realisiert. Zu dieser Zeit gehörten 33 % der Fluggesellschaft zu den Unternehmen Aeropostal und Promotora de Inversiones Superior.


title: Copa Airlines Colombia

text: Am 1. Juni 2005 gab die panamaische Copa Airlines bekannt, einen 90-prozentigen Anteil an der Fluggesellschaft erworben zu haben. Bis zu diesem Datum bestanden nur Codeshare-Abkommen zwischen diesen beiden Fluggesellschaften. Gleichzeitig wurde bekanntgegeben, aus der Fluggesellschaft die zweitgrößte Kolumbiens zu machen, direkt hinter Avianca.


title: Copa Airlines Colombia

text: AeroRepública stellte am 8. September 2006 nach Marktstudien ihr neue Corporate Identity vor. Das neue Logo erinnert stark an das Logo von Copa Airlines bzw. Continental Airlines als Miteigentümerin von Copa Airlines. Der Name AeroRepública wurde zunächst beibehalten und zusammengefügt mit dem Logo der Copa Airlines. Dies soll bewirken, dass die Fluggesellschaft ihr Ansehen im Inland beibehalten und gleichzeitig an die internationalen Bekanntheit von Copa Airlines (bzw. Continental Airlines) anknüpfen kann. Mit der neuen Identität wurde auch Pläne für die Zukunft erarbeitet. Diese beinhalteten Flüge zum Drehkreuz der Copa Airlines in Panamá, Erneuerung der Flotte durch Embraer 190, den Anschluss an das Vielfliegerprogramm "OnePass" von Continental Airlines sowie eines E-Ticket-Systems.


title: Copa Airlines Colombia

text: AeroRepública gab 2007 eine Bestellung über acht Embraer 190 für das Jahr 2007 auf. Davon wurden fünf neu vom Hersteller gekauft und drei von GECAS geleast. Des Weiteren besaß die Fluggesellschaft Optionen und Kaufrechte an weiteren 20 Embraer 190 bis zum Jahr 2011, von denen mehrere auch eingelöst wurden.


title: Copa Airlines Colombia

text: Um die Ausgaben zu minimieren, wurde von dem Vorstand bekanntgegeben, dass man Personal abbauen muss. Aufgrund des Wechsels von Continental Airlines zur Star Alliance hat auch Copa Airlines und damit auch Aero República am 26. Mai 2009 mitgeteilt, die Kooperation mit SkyTeam zum Oktober 2009 zu beenden. Seit dem 6. Oktober 2010 fliegt die Gesellschaft unter dem Markennamen "Copa Airlines Colombia". Am 10. November 2010 wurde bekannt gegeben, dass Copa Airlines Colombia wie auch Copa Airlines der Luftfahrtallianz Star Alliance beitreten werden.


title: Copa Airlines Colombia

text: Angeflogen werden nationale Ziele innerhalb Kolumbiens und internationale Destinationen in Zentral- und Südamerika. Als Charter werden mehrere Ziele in den lateinamerikanischen Ländern angeflogen.


title: Copa Airlines Colombia

text: Copa Airlines Colombia unterhält darüber hinaus Codeshare-Abkommen mit Copa Airlines und United Airlines.


title: Copa Airlines Colombia

text: Mit Stand März 2020 besteht die Flotte der Copa Airlines Colombia aus einem Flugzeug mit einem Alter von 19,8 Jahren:


title: Sun-1

text: Die Sun-1 war die erste Reihe von Unixbasierten Servern und Workstations der Firma Sun Microsystems.


title: Sun-1

text: Die Sun-1 wurde von Andreas von Bechtolsheim während seiner Zeit an der Stanford University entwickelt. Da er keine Firma fand, die diesen Rechner in Lizenz bauen wollte, entschloss er sich mit Vinod Khosla, Scott McNealy und Bill Joy die Firma Sun zu gründen, deren erstes Produkt die Sun-1 wurde. Der erste Prototyp wurde am 24. Februar 1982 vorgestellt, ab Mai/Juni erfolgte dann die Auslieferung.


title: Sun-1

text: Als Prozessor kam ein mit 10 MHz getakteter Motorola 68000, später auch ein Motorola 68010, zum Einsatz. Ursprünglich verfügte die Sun-1 über 256 KB Hauptspeicher, der später auf 1 MB erweitert wurde. Ein maximaler Speicherausbau auf 2 MB war möglich. Als Bussystem kam der von Intel entwickelte "Multibus" zum Einsatz. Der 17"-Monitor war zusammen mit der Hauptplatine in einem Gehäuse verbaut.


title: Sun-1

text: Als Betriebssystem wurde eine Portierung von Version 7 Unix der Firma UniSoft verwendet. Auf den Modellen mit Prozessoren vom Typ 68010 konnte alternativ auch SunOS verwendet werden.


title: Sun-1

text: Der Sun-1 folgten mit der Sun-2 und Sun-3 noch zwei weitere Workstation-Familien, die ebenfalls Prozessoren aus Motorolas 68000er-Familie verwendeten, erst mit der Sun-4 kam eine Workstation mit dem von Sun entwickelten SPARC-Prozessor auf den Markt.


title: Wulf Gallert

text: Wulf Gallert (* 22. Juni 1963 in Havelberg, Bezirk Magdeburg) ist ein deutscher Politiker (Die Linke) und seit 2016 Vizepräsident des Landtags von Sachsen-Anhalt, dem er seit 1994 angehört. Er war von 2004 bis 2016 Oppositionsführer im Landtag und mehrfach Spitzen- bzw. Ministerpräsidentenkandidat seiner Partei bei Landtagswahlen in Sachsen-Anhalt.


title: Wulf Gallert

text: Nach seinem Abitur 1983 wurde er zu den Grenztruppen der DDR eingezogen und unterstand dem Schießbefehl, dem er heute ablehnend gegenübersteht. Danach begann er ein Lehrerstudium, was er 1990 an der Pädagogischen Hochschule Leipzig als Diplompädagoge abschloss. Nach der Wende studierte er bis 1993 an der Universität Magdeburg Politikwissenschaften und leitete anschließend bis 1994 das Jugendzentrum Havelberg.


title: Wulf Gallert

text: Gallert ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Wulf Gallert

text: 1986 trat Gallert in die SED ein. 1992 übernahm er für zwei Jahre den Vorsitz des PDS-Kreisverbands Havelberg. Seit der Verschmelzung von Linkspartei.PDS und WASG am 16. Juni 2007 ist Gallert Mitglied der Partei Die Linke.


title: Wulf Gallert

text: Gallert wurde bei den Kommunalwahlen 1990 in den Kreistag Havelberg gewählt, wo er Vorsitzender der PDS-Fraktion wurde. 1994 wurde er in den Kreistag Stendal gewählt, dem er bis 1999 angehörte.


title: Wulf Gallert

text: 1994 wurde Gallert erstmals in den Landtag von Sachsen-Anhalt gewählt, in welchem er bis Juni 2004 den Posten des Parlamentarischen Geschäftsführers der PDS-Fraktion innehatte. Zusammen mit seinem SPD-Kollegen Jens Bullerjahn organisierte Wulf Gallert den Zusammenhalt der von der PDS tolerierten Minderheitsregierung unter Ministerpräsident Reinhard Höppner (1994–2002), dem Magdeburger Modell (Kabinette Höppner I und II).