title: Kilianskirche (Schötmar)

text: Im Turm der Kilianskirche läutet die aus dem Vorgängerbau übernommene Katharinenglocke von 1437. Sie erklingt mit dem Nominal fis1 –4/16 (~1500 kg; Ø 1270 mm) und ist die älteste immer noch im Gebrauch befindliche Glocke der Stadt Bad Salzuflen. Sie ist zugleich das älteste ununterbrochen im Gebrauch stehende „Monument“ der Stadt Bad Salzuflen. Im Jahre 1980 wurde sie durch zwei Glocken – g1 −4/16 (880 kg; Ø 1100 mm) und a1 −3/16 (668 kg; Ø 990 mm) – der Glockengießerei Rincker in Sinn nach der ehemaligen mittelalterlichen Disposition ergänzt.


title: Meistriliiga (Eishockey) 2010/11

text: Die Saison 2010/11 war die 21. Spielzeit der Meistriliiga, der höchsten estnischen Eishockeyspielklasse. Meister wurde Tartu Kalev-Välk.


title: Meistriliiga (Eishockey) 2010/11

text: In der Hauptrunde absolvierten die drei Mannschaften jeweils zwölf Spiele. Die beiden Erstplatzierten qualifizierten sich für das Meisterschaftsfinale. Für einen Sieg nach regulärer Spielzeit erhielt jede Mannschaft drei Punkte, für einen Sieg nach Overtime zwei Punkte, bei einem Unentschieden und einer Niederlage nach Overtime gab es ein Punkt und bei einer Niederlage nach regulärer Spielzeit null Punkte.


title: Meistriliiga (Eishockey) 2010/11

text: Der Narva PSK zog sich vor der Saison aus finanziellen und personellen Gründen aus der Meistriliiga zurück. Neu in der Liga ist der TTK Tallinn, der sich hauptsächlich aus Nachwuchsspielern zusammensetzte.


title: Geschichtliche Entwicklung des Alpenraums

text: Der Alpenraum wurde früh besiedelt und war infolge seiner zentralen Lage in allen Perioden eng mit der europäischen Geschichte verbunden. Anteil an seinem Gebiet haben heute acht Staaten (Frankreich, Monaco, Italien, Schweiz, Liechtenstein, Österreich, Deutschland, Slowenien). Seit 1991 gibt es die grenzüberschreitende „Alpenkonvention“ mit einem Gebiet von 190.000 Quadratkilometern.


text: Die kontinuierliche menschliche Besiedlung des Alpenraums begann gegen Ende der letzten Eiszeit (ca. 13'500 v. Chr.) und verdichtete sich seit der Bronzezeit (ca. 2200 v. Chr.). Frühmesolithische Lager lassen sich aus dem 9./8. Jahrtausend v. Chr. in 1600 bis 2600 m Höhe nachweisen, so etwa im Muotatal, im Simmental und auf der Alp Hermettji oberhalb von Zermatt, also in geschützten Lagen. Doch auch in der offenen Landschaft, wie etwa auf dem Pian dei Cavalli oder der Alpe Veglia hielten sich Mesolithiker auf. Am Brunnifirn, nur wenig unterhalb der Stremlücke im Kanton Uri und immerhin auf 2831 m Höhe gelegen, wurde Bergkristall abgebaut. In den Ampezzaner Dolomiten, genauer in Mondeval de Sora, wurde auf 2100 m Höhe unter einem Überhang die Bestattung eines etwa vierzigjährigen Mannes entdeckt, die aus dem frühen 6. Jahrtausend stammt. Am Ullafelsen in den Stubaier Alpen fanden sich in 1900 m Höhe im Fotschertal zahlreiche Feuerstellen eines Jagdlagers. Dort entdeckten die Ausgräber Silices aus dem 200 km südlich gelegenen Val di Non im Trentino, Radiolariten aus den nördlichen Kalkalpen Tirols und Jurahornsteine aus dem 200 km entfernten Gebiet bei Kelheim auf der Fränkischen Alb. Pässe wurden regelmäßig genutzt, wie etwa das 2756 m hohe Schnidejoch in den Berner Alpen, wo zwischen 2003 und 2012 fast 900 Objekte geborgen wurden, deren älteste aus der Zeit um 4800 bis 4500 v. Chr. stammen.


text: Die in den Ötztaler Alpen gefundene Gletschermumie, bekannt als Ötzi, lebte etwa um 3200 v. Chr. Damals war die Bevölkerung schon mehrheitlich von der Sammelwirtschaft und Jagd zur Landwirtschaft mit Ackerbau und Viehzucht übergegangen. Kontrovers ist die Frage, ob es in der Vorgeschichte mobile Formen der Weidewirtschaft gab (Transhumanz, Alpwirtschaft). In den Jahren zwischen 35 und 6 v. Chr. wurde der Alpenraum Schritt für Schritt in das expandierende römische Reich integriert. Ein zeitgenössisches Denkmal, das Tropaeum Alpium von La Turbie, erinnert an den Sieg in den Alpenfeldzügen über 46 Stämme. Der folgende Bau von Fahrstrassen über mehrere Pässe diente vor allem der Verbindung von römischen Siedlungen südlich und nördlich des Gebirges. Doch auch die Bergbevölkerung wurde in erheblichem Mass in die Kultur des Reichs einbezogen.


text: Mit der Teilung des römischen Reichs und dem Verfall des westlichen Teils im 4. und 5. Jahrhundert n. Chr. nahmen die Machtverhältnisse im Alpenraum wieder einen regionalen Charakter an. Die Bistumssitze wurden dabei oft zu wichtigen Zentren. Wie in ihrer italienisch-südfranzösischen Umgebung kam es in den Westalpen zu frühen und zahlreichen Gründungen von Bistümern (ab dem 4. Jahrhundert), während diese in den Ostalpen oft größere Gebiete umfassten und späteren Datums waren (bis 13. Jahrhundert). Auch die neuen in Bergtälern errichteten Klöster trugen zur Christianisierung der Bevölkerung bei. Der Schwerpunkt der überregionalen politischen Macht lag jetzt im Norden: zuerst beim fränkischen Reich und nach dessen Teilung beim Heiligen Reich Deutscher Nation und bei Frankreich. Die deutschen Könige, die sich vom 9. bis 15. Jahrhundert vom Papst in Rom zum Kaiser krönen ließen, mussten dazu mit ihrem Gefolge eine Alpenüberquerung unternehmen.


text: In seiner bekannten Studie über den Mittelmeerraum bezeichnet der Historiker Fernand Braudel die Alpen als „außergewöhnliche Berge“ – außergewöhnlich mit Bezug auf ihre Ressourcen, die kollektiv bewältigten Aufgaben, die Leistungsfähigkeit der Bewohner und die zahlreichen wichtigen Straßen. Diese starke Präsenz der Menschen im Gebirge begann sich mit dem Bevölkerungswachstum und dem Landesausbau seit dem Hochmittelalter abzuzeichnen. Zunächst dominierte weiterhin eine gemischte Landwirtschaft mit Ackerbau und Viehzucht. Seit dem Spätmittelalter kam es dann zu einer schwerpunktmässigen Verlagerung vom Schaf zum Rindvieh. In mehreren nordalpinen Regionen verdrängte diese Rindviehhaltung zudem den Ackerbau und richtete sich auf großräumige Märkte aus („Hirtenland“). Gleichzeitig nahmen andere Formen des interregionalen und transalpinen Verkehrs zu. Der wichtigste Pass war der seit dem 15. Jahrhundert befahrbare Brenner. In den Zentral- und Westalpen waren die Pässe bis um 1800 nur für Lasttiere ausgebaut (Säumerei).


text: Die jüngere Stadtgeschichtsforschung hat darauf hingewiesen, dass im Alpenraum seit dem 12. und 13. Jahrhundert eine Art urbaner Sonderweg beschritten wurde, indem es im Hoch- und Spätmittelalter zur flächendeckenden Entstehung zahlreicher städtischer Zentren kam, die zwar demographisch relativ unbedeutend waren, aber als zentrale Orte und dank ihrer Position an transalpinen Routen hohe funktionale Bedeutung aufwiesen.


text: Seit Beginn der Neuzeit lässt sich die Bevölkerung des Alpenraums quantitativ abschätzen. Wenn man das Gebiet der Alpenkonvention zugrunde legt, dürfte sie um 1500 etwa 3,1 Mio. betragen haben und bis um 1800 auf 5,8 Mio. angewachsen sein. Um 1900 betrug sie dann 8,5 Mio. und um 2000 13,9 Mio. Bis ins späte 19. Jahrhunderts blieben viele Alpentäler agrarisch geprägt. Das demographische Wachstum begünstigte die Intensivierung der Landwirtschaft etwa durch Einführung von Mais, Kartoffeln und Hartkäse. Dabei scheint die verkürzte Vegetationszeit der Höhenlagen bis um 1700 nicht stark ins Gewicht gefallen zu sein. Nachher wurde sie zu einem Hindernis für die weitere Intensivierung, besonders im Vergleich zum Umland, wo die Flächenproduktivität nun schnell zunahm. Innerhalb des Alpenraums gab es einen markanten Unterschied zwischen den kleinbäuerlichen Regionen in den West- und Zentralalpen und den großbäuerlichen Regionen in den Ostalpen. Schon vor 1500 setzte die gewerbliche, häufig saisonal betriebene Migration in die entwickelten städtischen Gebiete des Umlands ein. In den Alpen selber schritt die Urbanisierung nur langsam voran.


text: Ob die alpine Welt im Mittelalter oder darüber hinaus eine Blütezeit und später einen allgemeinen Niedergang erlebte, wird in der Literatur unterschiedlich beurteilt. Die politischen Machtzentren lagen seit Einsetzen der neuzeitlichen Staatsbildung jedenfalls zum großen Teil am Rand oder außerhalb des Alpenraums. Die andere Seite dieser Machtferne war ein relativ hohes Mass an regionaler und lokaler Autonomie. Angetrieben wurde die Staatsbildung durch die Nähe zu Brennpunkten europäischer Konflikte wie in den Italienkriegen 1494 bis 1559. Damals begannen die regionalen Verfassungen stärker auseinanderzugehen. Man kann drei Entwicklungen unterscheiden: eine zentralistische mit starker Stellung des Fürsten (Westalpen), eine lokalistisch-kommunale (Schweiz) und eine intermediäre, vom Adel bestimmte (Ostalpen).


text: Seit dem 16. Jahrhundert befassten sich die Gelehrten vor allem in alpennahen Städten vermehrt mit Gebirgsphänomenen. Dabei ging es bald auch um wichtige Fragen der Erdgeschichte und Bibelauslegung. Eine Natur- und Alpenbegeisterung entwickelte sich im 18. Jahrhundert. Berühmt wurde etwa das Werk von Horace-Bénédict de Saussure "Voyages dans les Alpes" (1779–1796). Darin berichtete der Genfer Naturforscher unter anderem von der Besteigung des gut 4800 Meter hohen Mont Blanc 1787. Die neue Aufmerksamkeit zeigte sich auch in der Literatur, so im viel gelesenen Liebesroman von Jean-Jacques Rousseau "Julie, ou la nouvelle Heloïse" (1761). Der kulturelle Aufbruch bewirkte eine starke Zunahme von Alpenreisen und legte die Basis für den modernen Tourismus. Als relativ naturnaher Raum im immer stärker urbanisierten Europa wurden die Alpen zu einem wichtigen Bezugspunkt. Mit der kolonialen Expansion bezeichnete man bald auch Gebirge in Asien, Australien und Amerika als „Alpen“.


text: Im 19. und 20. Jahrhundert kam es zu einschneidenden Wandelerscheinungen. Zum einen unterschieden sich die Wachstumsraten der Bevölkerung im Alpenraum immer mehr von den wesentlich höheren Raten im Flachland. Zum anderen richtete sich die – anhaltend wichtige – Migration immer mehr auf außereuropäische Zielgebiete. Einige Regionen erlebten damit seit dem beginnenden 20. Jahrhunderts eine regelrechte Entvölkerung. Zusammen mit dem schnellen Wachstum der städtischen Zentren in tieferen Lagen verstärkten sich die Ungleichgewichte der alpinen Bevölkerungsverteilung. Diese städtischen Zentren entwickelten sich im Laufe des 20. Jahrhunderts zu den weitaus dynamischsten Elementen.


text: Auch die alpine Wirtschaft war einem grundlegenden Wandel unterworfen, der sich in erster Linie im verzögerten, aber unumgänglichen Rückgang des Agrarsektors zeigte. Die Einführung von Spezialkulturen im Talgrund und die Konsolidierung der Viehzucht in den höheren Lagen sollten den Sektor überlebensfähig machen. Verursacht wurde diese grundlegende Transformation natürlich von der im 19. Jahrhundert beschleunigten Industrialisierung Europas, die auf direkte oder indirekte Weise auch die Alpen betraf.


text: Gewerbliche Aktivitäten, die früher in einigen Bergregionen Bedeutung erlangt hatten wie die Eisenbearbeitung, wurden nun durch die Transportkosten und die zunehmenden Betriebsgrößen zugrunde gerichtet. Um 1900 entstanden neue Gelegenheiten im Industriesektor, vor allem durch die Verbreitung der elektrischen Energie, einer zentralen Innovationen der zweiten industriellen Revolution. Der Wasserreichtum und das topografische Gefälle machten die Alpen zu einem idealen Ort für die Produktion von hydroelektrischer Energie, was das Entstehen von bedeutenden Industrieanlagen auch in den Alpen ermöglichte. Die Elektrifizierung des Alpenraums begann.


text: Die wichtigste Neuerung in der alpinen Wirtschaft verzeichnete aber zweifellos der Dienstleistungssektor, der vom wachsenden Erfolg des Tourismus geprägt wurde. In einer ersten Phase kamen die Gäste hauptsächlich in der Sommersaison (Sommertourismus), nach Mitte des 19. Jahrhunderts kam es auch zum Aufschwung der alpinen Kur- und Bäderorte. In einer zweiten Phase, vor allem nach dem Bau von Bergbahnen und Skiliften seit dem frühen 20. Jahrhundert, wurde vielerorts der Wintertourismus die Hauptsaison. Mit dem Transitverkehr zusammenhängende Aktivitäten hatten im alpinen Dienstleistungsbereich seit langem eine bedeutende Rolle gespielt. Sie erfuhren jetzt durch die neu erstellten Eisenbahnlinien und Tunnels eine starke Konkurrenz und Redimensionierung: Semmering (1854), Brenner (1867), Fréjus/Mont-Cenis (1871), Gotthard (1882) u. a.


text: Die moderne Industrie, der Tourismus, die Eisenbahn und später die Autobahnen schufen im Alpenraum wichtige neue Möglichkeiten und verstärkten dessen Offenheit gegenüber umliegenden Regionen. Sie brachten aber auch negative Effekte und Externalitäten hervor, vor allem nie dagewesene menschliche Wirkungen auf die Umwelt.


text: Die Bildung von Nationalstaaten war im Alpenraum begleitet von den üblichen Spannungen zwischen einzelnen Gruppen und darüber hinaus von besonderen Folgen für die Grenzregionen. In diesen Regionen bekam man die staatlichen Zwangsmassnahmen sehr viel stärker zu spüren als bisher. Die Grenzen verloren an Durchlässigkeit und zerschnitten damit alte Zusammengehörigkeiten und Austauschprozesse. Im Ersten Weltkrieg wurde der besonders der Ostalpenraum zu einem Epizentrum des Konflikts.


text: In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts trat der Alpenraum in eine neue Phase. Neben der Bekräftigung der regionalen Identitäten, zeichnete sich auch die Konstruktion einer alpinen Identität ab. In der 1991 unterzeichneten „Alpenkonvention“, einem internationalen Abkommen zwischen allen Staaten mit Alpenanteil und mit der Europäischen Union, fand sie einen gewissen institutionellen Rahmen. Unterstützt wurde dieser Prozess durch eine neue kulturelle Wertschätzung für die Alpen. Im 19. Jahrhundert war es zu einer Spannung gekommen zwischen den romantischen Propagatoren einer „Sakralität“ der Alpengipfel (wie John Ruskin) und den modernen Alpinisten, die von einem “playground of Europe” sprachen (wie Leslie Stephen). Im 20. Jahrhundert gewannen die Berge vermehrt einen positiven Wert als ein von den urbanen Einflüssen (Verschmutzung, Lärm usw.) weniger berührter Raum.


text: In der Literatur wird teilweise die Meinung vertreten, dass es in den Alpen eine historische Zweiteilung in eine „germanische“ und eine „romanische“ Bergbauernkultur gegeben habe. Diese Vorstellung geht auf sprachnationalistische Tendenzen des 19. Jahrhunderts zurück und betrachtet Kulturen als fest gefügte Ganzheiten mit klaren Grenzen. Heute stellt die Forschung die Alltagspraktiken und Wahrnehmungen der historischen Akteure ins Zentrum und vermag damit die Komplexität und Variabilität von Kultur besser zu fassen. Dabei wird deutlich, dass die zahlreichen sprachlichen und außersprachlichen Elemente selten genau zur Deckung gelangten. Die Sprache allein brachte keine übergreifende Einheit hervor, sondern widerspiegelte die kleinräumigen Kommunikationsmuster. Das Deutsche zerfiel in den Alpen in das Alemannische und Bairische, die beide in vielen Varianten gesprochen wurden. Außerdem wurden konfessionelle Unterschiede bis ins 19. und 20. Jahrhundert meist stärker gewichtet als sprachliche.


text: Die Schweiz und Österreich werden beide zu zwei Dritteln als gebirgig eingestuft, doch mit Bezug auf den kulturellen Stellenwert der Alpen verlief ihre Entwicklung unterschiedlich. Das Alpeninteresse der europäischen Aufklärung konzentrierte sich auf die Schweiz und die angrenzende Mont Blanc-Region. Diese „Schweizerbegeisterung“ führte seit ungefähr 1760 zu einer starken Zunahme von Alpenreisen und Publikationen und ging so weit, dass das Land auch sein Nationalepos von außen beziehen konnte (Wilhelm Tell von Friedrich Schiller, 1804). Die österreichischen Berggebiete wären von vielen deutschen Städten aus ebenso gut erreichbar gewesen, doch die wirkliche „Entdeckung“ des Ostalpenraums erfolgte erst in der Romantik, und internationale Interessen scheinen daran weniger beteiligt gewesen zu sein als im Falle der Schweiz.


text: Später jedoch schlug sich der Alpendiskurs gerade in Österreich in ausgeprägten Lebensstilen und Alltagspraktiken nieder. Die Inszenierung einer alpinen Ländlichkeit scheint im 20. Jahrhundert nirgends so intensiv betrieben worden zu sein wie hier. Ähnliches gilt für den Tourismus, der in den österreichischen Berggebieten seit dem Zweiten Weltkrieg alpenweit die höchsten Wachstumsraten erzielte. Auch in der Selbstdefinition des Landes gewannen die Alpen an Bedeutung. Die Bundeshymne von 1947 bezeichnete Österreich an erster Stelle als „Land der Berge“. Man muss diese Entwicklung vor dem Hintergrund der einschneidenden territorialen Veränderung sehen. Im Übergang von der Habsburgermonarchie zur Republik wurde der Anteil der Berge am Staatsgebiet sehr viel größer.


text: Langfristig verschob sich somit das kulturelle Gewicht der Alpen in gewissem Mass von der Schweiz nach Österreich. Dazu passt der Umstand, dass Österreich 1991 zum Depositarstaat der Alpenkonvention wurde und der Hauptsitz des Ständigen Sekretariats seit 2003 in Innsbruck ist.


title: Meistriliiga (Eishockey) 2011/12

text: Die Saison 2011/12 war die 22. Spielzeit der Meistriliiga, der höchsten estnischen Eishockeyspielklasse. Meister wurde Tartu Kalev-Välk.


title: Meistriliiga (Eishockey) 2011/12

text: In der Hauptrunde absolvierten die fünf Mannschaften jeweils 16 Spiele. Die vier bestplatzierten Mannschaften qualifizierten sich für die Playoffs, in denen der Meister ausgespielt wurde. Für einen Sieg nach regulärer Spielzeit erhielt jede Mannschaft drei Punkte, für einen Sieg nach Overtime zwei Punkte, bei einer Niederlage nach Overtime gab es ein Punkt und bei einer Niederlage nach regulärer Spielzeit null Punkte.


title: Bertha Lou

text: Bertha Lou ist ein Rockabilly-Song, der 1957 erstmals in der Aufnahme von Johnny Faire veröffentlicht wurde. Eine zuerst eingespielte Version von Dorsey Burnette musste aus vertragsrechtlichen Gründen zurückgehalten werden. Das Stück wurde von Johnny Burnette gemeinsam mit dem Songwriter und Verleger John Marascalco geschrieben. Der inhaltlich sowohl anzügliche als auch parodistische Song basiert auf einem schnell und hart gespielten Blues und ist aufgrund seines markanten Gitarren-Riffs leicht wiederzuerkennen. Nach einigen zeitnahen Coverversionen, von denen jene Clint Millers 1958 die amerikanischen Billboard-Charts erreichte, sowie Umarbeitungen zu "Twinkie Lee", "Snacky Poo" und schließlich Bob Dylans Adaption "Rita May" wurde der Titel ab etwa 1980 ein viel gespielter Standard der Neo-Rockabilly- und Psychobilly-Szene.


title: Bertha Lou

text: Die Brüder Johnny und Dorsey Burnette waren nach der Auflösung ihrer Band „The Rock ’n’ Roll Trio“ Mitte des Jahres 1957 nach Kalifornien gezogen, wo sie sich zum einen als Songwriter einen Namen zu machen erhofften und zum anderen als Solointerpreten und gemeinsam als „Burnette Brothers“ aktiv wurden. Aus Memphis kannten sie den Mississippi-stämmigen Songwriter John Marascalco, der seit März 1956 mit Kompositionen für Little Richard bei Specialty Records gut im Geschäft war. Die Burnettes besuchten mit ihrem Gitarristen Odell Huff den Songwriter in dessen Wohnung und Johnny stellte ihm die erste Strophe einer neuen Songidee vor, die sie gemeinsam zu "Bertha Lou" ausarbeiteten. Da Johnny Geld für seine Miete brauchte, verkaufte er Marascalco seinen Anteil an den Autorenrechten. Johnnys Sohn Rocky Burnette bezifferte die Verkaufssumme Jahre später auf 50 Dollar. Solche Cut Ins waren zu dieser Zeit eine übliche Geschäftspraxis in der Musikbranche. Am 27. Oktober 1957 ließ sich Marascalco das volle Copyright an "Bertha Lou" durch den Eintrag in der Library of Congress sichern und übernahm den Song auf seinen eigenen kürzlich gegründeten Musikverlag Robin Hood Music.


title: Bertha Lou

text: Marascalco arrangierte im November 1957 eine Aufnahmesession im Studio Master Recorders für das kleine Label Surf Records von Kenny Babcock, dessen Sohn Keith sich allerdings an die Goldstar Recording Studios als Aufnahmeort erinnert. Als Band wurden Odell Huff an der Gitarre, Danny Flores am Klavier und H. B. Barnum am Schlagzeug engagiert. Den Bass übernahm wahrscheinlich Dorsey Burnette selbst. Johnny Burnette unterstützte die Percussions durch Handclaps. Der Song wurde unter Marascalcos und Babcocks Leitung in mehreren Takes aufgenommen. Nach der Erinnerung Keith Babcocks stimmte sein Vater während der Aufnahme die Gitarre um, so dass sich deren Tonumfang vergrößerte und Odell Huff seinen Part auf einer einzigen Basssaite spielen konnte. Bereits bei der Vorbereitung der Session war aufgefallen, dass Johnny Burnette noch bei Coral Records unter Vertrag stand und somit keine Aufnahmen als Hauptinterpret für eine andere Plattenfirma einsingen durfte. Von einer ersten Demoaufnahme wurde seine Stimme daher wieder entfernt und Dorsey Burnette sang den Titel erneut ein. Johnny Burnettes Vokalbeitrag blieb aber dennoch erhalten: Zum einen ist seine Gesangsspur noch leise im Hintergrund zu hören, besonders eingangs der zweiten Strophe, als Dorsey Burnette aus dem Takt gerät, zum anderen feuert er Odell Huff lautstark mit den Rufen „Rock! Rock! Rock!“ zum Gitarrensolo an. Zusammen mit dem von Marascalco geschriebenen Rockabilly-Titel "Til the Law Says Stop" als B-Seite wurde Dorsey Burnettes Version für die Veröffentlichung auf Surf Records unter der Plattennummer SR5019-45 gemastert und in einer ersten Auflage in der hauseigenen Pressmaschine gefertigt.


title: Bertha Lou

text: Kurz darauf räumte Dorsey Burnette zu Marascalcos Unmut ein, dass auch er einen laufenden Vertrag hätte, der ihm Aufnahmen für andere Plattenlabels verbiete. Da eine Veröffentlichung der Platte somit hinfällig war, entschieden sich Marascalco und Babcock dafür, den Song erneut von einem anderen Interpreten übersingen zu lassen. Die Wahl fiel auf den jungen Johnny Faircloth, der die Songs für die am nächsten Tag angesetzte Session über Nacht erlernen musste. Faircloth orientierte sich stark an Dorsey Burnettes Gesang und konnte die Neueinspielung von "Bertha Lou" unter Anwesenheit der Burnettes nach wenigen Takes abschließen. Für "Til The Law Says Stop" lagen keine getrennten Tonspuren für die Instrumental- und Vokalarbeit vor, weshalb Faircloth so exakt wie möglich über Dorsey Burnettes Stimme singen musste, was die Session langwierig und mühsam machte. Insbesondere Dorsey Burnettes Südstaaten-Akzent und dessen metrische Freiheit machten dem Mann von der Westküste zu schaffen. Die doppelte Melodiestimme ist daher auf der Aufnahme deutlich zu hören.


title: Bertha Lou

text: Während die Notenausgabe von 1957 als Grundtonart G-Dur vorschlägt, bauten die Musiker der Originalversion "Bertha Lou" auf einem 12-taktigen Blues im 4/4-Takt in E-Dur auf: Auf vier Takte Tonika folgen zwei Takte Subdominante und wieder zwei Takte Tonika. Über einen Takt Dominante und einen Takt Subdominante führen zwei Takte Tonika das Bluesschema zu Ende. Die achttaktige Bridge variiert ebenfalls nur diese drei funktionalen Harmonien: Auf zwei Takte Subdominante folgen zwei Takte Tonika, sodann wieder zwei Takte Subdominante und schließlich zwei Takte Dominante. Jeder Strophe ist ein 2/4-Takt auf der Tonika vorgeschoben, der den erweiterten Auftakt „Bertha Lou, Bertha Lou“ oder „Hey! Hey! Bertha Lou!“ aufnimmt. Das Gitarrensolo besteht wie die Strophen aus einem 12-Takt-Schema, kommt aber ohne diesen Zwischentakt aus. Intro und Outro eröffnen und beenden den Song auf der Tonika. Der gesamte Ablauf des Songs mit A-A-B-Struktur sieht in den beiden originalen Versionen von Dorsey Burnette und Johnny Faire wie folgt aus:Auf allen drei akkordischen Stufen der Strophe wird ein markantes Riff auf den Basssaiten der Gitarre gespielt, welches in aufsteigenden Achteln jeweils doppelt den Grundton, darüber die Moll-Terz und die Quarte anschlägt und schließlich in einzelnen Achteln über die verminderte Quinte auf der Quinte ankommt. Im überschaubaren Tonvorrat der gesungenen Melodie dominieren ebenfalls der Grundton E und die zugehörige kleine Terz G. Durch die Verwendung dieser den Blue Notes nachempfundenen Terzen erhält der Song seinen bluesigen Mollcharakter, insbesondere da die dem Song zugrundeliegende Dur-Tonart nur als Septakkorde vom Piano sehr versteckt im Hintergrund gespielt wird. Auf dem jeweils zehnten Takt einer Strophe – der Subdominante – schweigt die Rhythmusgruppe und die elektrische Gitarre spielt ein absteigendes Fill-In.


title: Bertha Lou

text: Die Strophen bestehen aus je sechs Versen mit dem Reimschema . Der dominierende, stumpfe Endreim (a) ist die Assonanz auf -[u] der mehrfach verwendeten Silben „Lou“, „you“, „do“ und „ooh“, der jeweils in zwei Paaren die Assonanz beziehungsweise die Reime „sand“-„man“, „moan“-„phone“ und „wild“-„child“ in der Mitte der drei Strophen (b) umarmt. Die sechs Endsilben fallen dabei stets auf den ersten Schlag des ersten, dritten, fünften, siebten, neunten und elften Taktes des Bluesschemas. Der eigentliche Liedtext wird also in einer für den Blues typischen rhythmischen Variante etwa in der Funktion mehrsilbiger Auftakte vor dem jeweils ersten Schlag gesungen. Zwischen Vers und Gitarrenriff, welches auf diesem ersten Schlag des Taktes startet, entwickelt sich so ein Dialog, zumal das dem Vers folgende Riff ohne überlagernden Gesang vollständig zu hören ist. Der jeweils nächste Vers beginnt frühestens auf dem zweiten Schlag des folgenden Takts und folgt metrisch den schnellen Achtel des bereits neu begonnenen Gitarrenriffs – zuweilen entzerrt durch Viertelnoten. Nur der fünfte Vers der Strophen endet nicht auf dem ersten Schlag des neunten Taktes, sondern zieht in melismatisch verbundenen Noten einen absteigenden Dur-Dreiklang bis in die Subdominante des zehnten Takts. Diesem stimmlichen Höhepunkt der Melodie antwortet wiederum das absteigende Fill-In der elektrischen Gitarre. Dieses Call and Response ist ein grundlegendes Prinzip afroamerikanisch beeinflusster Popularmusik, wird hier zwischen Stimme und Gitarre dargeboten und findet seine inhaltliche Entsprechung im sexuell aufgeladenen Text und der Aggressivität des verstärkten Gitarrensounds. Die vier-versige Bridge kommt mit den zwei Paarreimen „cut“-„truck“ und „sweet“-„feet“ aus und nutzt die vollen acht Takte ohne wesentliche Pausen.


title: Bertha Lou

text: Einige Coverversionen und Adaptionen ändern Stimmung und Aufbau in Details: So arrangierte Don Costa den Song für Clint Miller ohne den 2/4-Takt, den er nur vor der dritten Strophe einsetzte. In "Bertha Lou" der Fendermen und in "Twinkie Lee" wurde das erste Intervall des Gitarrenriffs zur großen Terz E–Gis, was einer Dur-Stimmung entspricht. In verschiedenen Aufnahmen wird das Gitarrenriff auch vom elektrischen Bass übernommen.


title: Bertha Lou

text: "Bertha Lou" reiht sich in eine Folge von bekannten Songs aus dem Rock ’n’ Roll und Rockabilly ein, deren Titel einem Frauennamen entspricht oder einen solchen enthält. Dabei hat angeblich Dorsey Burnettes Frau Alberta als Namenspatronin der besungenen "Bertha Lou" herhalten müssen. Viele dieser „Songs about Girls’ Names“ haben eine deutliche sexuelle Konnotation. In der dritten Strophe von "Bertha Lou" heißt es:


title: Bertha Lou

text: Das ungewöhnlich biologistische Verb "to conjugate" (deutsch: sich paaren) in der Erstversion des Liedes veranlasste den Promoter Dick Clark zu einem weitgehenden Boykott des Titels in von ihm organisierten Rundfunkprogrammen und Live-Shows. Stuart Colman liest aus diesem Text einen Ausdruck besonderer Manneskraft, die dem Elefanten im Porzellanladen ähnele. John Marascalco wählte für den Druck der Notenausgabe den weniger anzüglichen Begriff "to congregate" (deutsch: zusammenkommen). Dieser bedachtsamen Entschärfung folgten auch die meisten der nachfolgenden Interpreten.


title: Bertha Lou

text: Richard Aquila erkennt bezugnehmend auf Clint Millers Chartversion das humoristische Potenzial im überspitzten Text des erzählenden Rockabilly-Protagonisten: „Man wusste bereits bei der Veröffentlichung nicht, ob es sich um eine Parodie auf einen Frauennamen-Rockabilly-Song handelt oder ob er als ernstgemeinter Beitrag zum Repertoire des Genres gedacht ist.“ So lautet der Text der Bridge:


title: Bertha Lou

text: Craig Morrison sieht im letzten Vers der Bridge einen „heftigen“ Humor, der vom „Kontrast zwischen skurrilen und unangebrachten Texten und dem ernsthaften Vortrag“ profitiere, und ein genretypisches Merkmal darstelle, da im Rockabilly „beinahe alles heftig“ sei.


title: Bertha Lou

text: Für die Veröffentlichung der neu eingespielten Version am 9. Dezember 1957 wählte Kenny Babcock Faircloths prägnanteren Künstlernamen „Johnny Faire“ und die gleiche Plattennummer SR5019-45. Am selben Tag wurde die Platte im Billboard Magazin besprochen. Eine Besonderheit war die zugehörige Papierhülle, auf der die Platte durch die Angabe weiterer Kompositionen John Marascalcos beworben wurde. Seiner Zeit voraus war auch der Label-Hinweis auf Marascalco als Produzent, der später bedauerte, dass er sich für diesen Job keinen Anteil an den Verkäufen hat sichern lassen. Die erste Auflage von Surf SR5019-45 von Dorsey Burnette wurde zurückgehalten und vernichtet. Ledigliche eine Kiste soll übriggeblieben sein, so dass vereinzelt Exemplare den Weg in Plattensammlungen fanden. Johnny Faires Surf SR5019-45 erzielte immerhin soviel Aufmerksamkeit, dass sie 1958 als Quality K-1696 für den kanadischen und als London HLU 8569 für den britischen Markt neu aufgelegt werden konnte. In den 1970ern erschien in der ursprünglichen Aufmachung Surf 5019 von Johnny Faire in einer nicht autorisierten Neuauflage, zu erkennen am eingeritzten „Re“-Kürzel im Bereich der Auslaufrille. Die Notenausgabe von "Bertha Lou" erschien bei Marascalcos Verlag Robin Hood Music in Zusammenarbeit mit Rio Grande Music aus Texas. Den Verkauf der Noten übernahm als alleiniger Handelsvertreter der Verlag Hill & Range.


title: Bertha Lou

text: Mitte der 1960er Jahre entschied sich Marascalco in Absprache mit Dorsey Burnette, dessen ursprünglich zurückgehaltene Version auf seinem eigenen kleinen Label Cee-Jam Records zu veröffentlichen. Dazu nahm Dorsey den Blues-Klassiker "Keep A-Knockin’" auf, der als B-Seite von Cee-Jam #6 unter dem Bandnamen „The Brothers“ erschien. Um 1970 wurde mit Cee-Jam #16 die originale Zusammenstellung von "Bertha Lou" mit "Til the Law Says Stop" auf Vorschlag Ronny Weisers, des Betreibers des Rockabilly-Labels Rollin’ Rock, in einer kleinen Auflage von 2.000 Stück wiederveröffentlicht. Der Titel erschien nie auf einem der offiziellen Alben Dorsey Burnettes. Erst durch die Aufbereitung des Gesamtwerks der Burnette Brothers mittels Werkausgaben in CD- und CD-Box-Format ab den 1990er Jahren konnte der Titel wieder einer breiteren Käuferschaft zur Verfügung gestellt werden.Noch vor der offiziellen Veröffentlichung wurde die Plattenfirma ABC-Paramount auf den Song aufmerksam und machte Babcock ein Angebot für die Masterbänder. Da dieser ablehnte, spielte deren junge Neuverpflichtung Clint Miller am 20. November 1957 unter der Leitung von Don Costa eine erste Coverversion für ABC ein, für deren Einstudierung er auf eine Demoversion zurückgegriffen haben muss. Dadurch ergaben sich einige Abweichungen im Text. Millers Coverversion wurde in derselben Billboard-Ausgabe wie das Original vorgestellt. Zeitnah wurde "Bertha Lou" außerdem von der Rockabilly-Band The Fendermen auf deren LP "Mule Skinner Blues", von Alan Knight und von Bob Harris and the Kings Four aus Michigan gecovert. Mit Los Salvajes aus Mexiko und Los Zodiac aus Peru griffen auch Bands aus dem lateinamerikanischen Raum den Song auf und legten spanischsprachige Versionen mit einem Text von Manuel Callegos vor. Der britische Rock-’n’-Roll-Musiker Marty Wilde legte 1970 ein retrospektives Album über die Zeit seiner größten Erfolge auf und spielte dazu "Bertha Lou" ebenfalls ein.1979 nahm sich Johnny Burnettes Sohn Rocky erstmals des Titels seines Vaters und seines Onkels an und startete eine Reihe von Coverversionen im Stile der stärker werdende Neo-Rockabilly- und Psychobilly-Szene, die so auf den Song mit dem treibenden Riff aufmerksam wurde. Seitdem wurde der Titel in mindestens 40 Versionen aufgenommen und veröffentlicht, darunter 2004 von der Rockabilly-Band Los Gatos aus Mexiko und 2009 von Las Ondas Marteles erneut in spanischen Versionen. Von Robert Gordon, Rocky Burnette, Tav Falco’s Panther Burns, den Astro Zombies und den Meteors liegen jeweils mehrere Versionen, darunter von Live-Auftritten vor. Letztere führen "Bertha Lou" seit ihrer frühen Karriere in ihrem Live-Repertoire, so dass verschiedene Bootlegs kursieren, die aber in folgender Liste nicht aufgeführt sind.Im Jahr 1960 war der kalifornische Sänger Julian „Larry“ Bright mit "Mojo Workout" in den Charts und benötigte für eine Fernsehshow bei Gastgeber Dick Clark einen neuen Anzug und einen Song. Da ihm sein Label Tide Records kurzfristig weder eine Geldzusage noch einen Liedvorschlag machen konnte, unterschrieb Bright einen zweiten Vertrag bei Rendezvous Records. Dorsey Burnette zeigte Bright den Song seines Bruders und arbeitete ihn zu "Twinkie Lee" um, als er in der folgenden Aufnahmesession im Studio am sechssaitigen Bass der Marke Danelectro aushalf. Verschiedentlich auch "Twinkee Lee" oder mit Bindestrich "Twinkie-Lee" geschrieben, war der Songtitel dem Namen einer Katze nachempfunden, die der Tochter des örtlichen DJs Cluck Blore gehörte, damit dieser dem Lied mehr Airplay gebe. Die Veröffentlichung von "Twinkie Lee" auf Rendezvous R-124 mit Bright als Interpret und angeblich alleinigem Autor verursachte zweifachen Ärger: Zum einen klagte Marascalco seine Autorenrechte am Stück ein, zum anderen ließ sich das Label Tide Records, das auf seinen Vertrag mit Bright pochte, die Masterbänder aushändigen. Während Tide die Aufnahme an Highland Records weiterreichte, veröffentlichte Rendezvous den Song in einer zweiten Auflage, bei der als Interpret anstelle von Larry Bright dessen Pseudonym „Pete Roberts“ angegeben wurde. Zwar wurde auf der Neuausgabe der mit Rendezvous assoziierte Musikverlag Mardon Music durch Marascalcos Robin Hood Music ersetzt, die Autorencredits verblieben auf den Tonträgern aber weiterhin bei Bright, ebenso bei späteren Coverversionen von den Fairviews, von Wayne Stevenson sowie von Alan Clark. 1966 spielte der Schlagzeuger Gary Walker auf dem Höhepunkt der Karriere seiner Band The Walker Brothers zwei Singles als Solo-Künstler ein und wählte dafür unter anderem "Twinkie-Lee". Erneut wurde als Autor Larry Bright genannt, der von sich behauptet, er habe den Song den Walker Brothers persönlich vorgestellt. Im Folgejahr wurde "Twinkie-Lee" auch bei einer Reunion-Tour der Walker Brothers durch Japan für das zugehörige Live-Album berücksichtigt, als die Band Anfang Januar in der Osaka Festival Hall gastierte. Spätere Einspielungen erfolgten durch Gary Walkers japanische Begleitband The Carnabeats und 2004 durch die Band The Young sowie durch die japanische Sängerin Miko, deren Aufnahme nur auf Tonband herauskam. Eine Notenausgabe der Gary-Walker-Version von "Twinkie Lee" erschien beim Londoner Musikverlag Campbell Connelly & Co. Ltd.Auch John Marascalco versuchte, das Potential des Songs voll auszuschöpfen, indem er das Lied neu arrangierte und mit anderem Text am 16. Januar 1962 als "Snacky Poo" registrieren ließ. Chester Pipkin, sein Cousin Gary „Hart“ Pipkin, Billy Mann und Warren Joyner sangen seit 1961 zusammen in der Doo-Wop-Gruppe The Electras, die für die Veröffentlichung von "Snacky Poo" auf Infinity Records in „The Ring A Dings“ umbenannt wurden. Als Koautoren werden Gary Pipkin und Chesters ehemaliger Gesangspartner John Carson von den Valiants genannt. Als Instrumentalspur verwendete Marascalco die Originalaufnahme aus dem Studio Master Recorders von 1957. Das erweiterte Gesangsarrangement führte aber zu einer Aufteilung des Titels auf beide Seiten der Single, so dass die Rückseite als "Snacky Poo Part Two" getitelt wurde. Marascalco, der A&R-Manager von Infinity war, lizenzierte die Aufnahme zwei Jahre später an Mercury Records weiter, welche die Interpreten erneut umbenannten zu „The Del-Mars“. Mercury 72244 erschien mit schwarzem und in einer zweiten Auflage mit rotem Aufkleber. 1989 verwendete Angel Records aus Kalifornien "Snacky Poo" als B-Seite hinter "All My Love Belongs to You" der Teenqueens. Im Februar 2012 kam eine unautorisierte Neuauflage von Infinity INX-014 aus Großbritannien auf den Markt, die den weiß-roten Aufkleber der Audition-Copy trägt.Während der Aufnahmen zum Album "Desire" im Jahr 1975 spielte Bob Dylan den Song "Rita May" ein, der stark an "Bertha Lou" angelehnt ist. Die Bob Dylan und dem Koautor Jacques Levy zugeschriebene Hommage an die Feministin Rita Mae Brown kam als B-Seite einer Live-Version von "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" auf Columbia Records heraus. Als Komponist wird ausschließlich Dylan geführt, ein Hinweis auf die prominente Vorlage ist nicht zu finden. Der Rockabilly-Kenner Dylan bestätigte auf Nachfrage des Plattensammlers und seines damaligen Bassisten Rob Stoner, dass er "Bertha Lou" und deren Urheberschaft kenne, kommentierte die deutliche melodiöse Übereinstimmung mit seiner "Rita May" aber nicht. Jerry Lee Lewis coverte "Rita Mae" drei Jahre nach Entstehung. Der deutsche Universalkünstler Michel Montecrossa spielte im Zuge seiner umfassenden, über mehrere Jahre andauernden Dylan-Neuinterpretation 2003 auch "Rita May" ein.Das einfache, über Achtelnoten aufsteigende "Bertha-Lou"-Riff ähnelte einigen Gitarren- und Pianointros aus der Zeit seiner Entstehung: Vince Taylors "Brand New Cadillac" und Barrett Strongs "Money (That’s What I Want)" waren von 1959, Henry Mancinis "Peter Gunn Theme" bereits aus dem Vorjahr 1958. Note für Note zitiert wurde das Riff, als Jack Bedient und Bill Britt 1965 für eine Aufnahmesession ihrer Mersey-Band Jack Bedient and the Chessmen den Song "Double Whammy" schrieben und nach einem passenden energiereichen Gitarrenintro suchten. Der Gitarrist Kevin Woods schlug das markante "Bertha-Lou"-Riff vor. "Double Whammy" wurde mit einem 19. Platz der Charts von KCBN 1230 AM in Reno, Nevada ein regionaler Erfolg. Auf einer 2007 erschienenen Extended Play des britischen Voodoo Trombone Quartets befindet sich das Titelstück "The Phantom", welchem das Mollriff von "Bertha Lou" zugrunde liegt.


title: Bertha Lou

text: "Bertha Lou" ist einer der meistgecoverten Songs aus dem gemeinsamen Werk und Soloschaffen der Burnette Brothers. Nach Angaben Rocky Burnettes einigten sich die Familien von Johnny und Dorsey Burnette Jahre nach dem Tod der beiden Brüder mit dem Verleger Marascalco über die Rückgabe von Johnnys Anteil an den Autorenrechten. Zwar schlug sich diese Änderung nicht in der Datenbank der amerikanischen Verwertungsgesellschaft BMI nieder, bei der deutschen GEMA wird aber seitdem Johnny Burnette als Co-Autor angeführt. Auf den Tonträgern wurde Johnny Burnette allerdings nie als Autor genannt. Die „Bertha-Lou-Kontroverse“ wird immer wieder in Musiklexika und -zeitschriften aufgegriffen und über Entstehung und Aufnahme des Songs in Blogs und Foren diskutiert. Für Lee Cotten stellt „die Saga von "Bertha Lou"“ „eine der verworrensten Geschichten des frühen Rock-’n’-Roll“ dar. In Marascalcos Überarbeitung des „Roh-Diamanten“ erkannte Stuart Colman Johns „Talent, eine Grundidee zur Blüte zu führen.“


title: Bertha Lou

text: Durch die vielen Coverversionen und Adaptionen kann der Song als „Standard“ des Rockabilly-Genres gelten. In nationale Charts gelangte der Titel allerdings nur zweimal: Die Version von Clint Miller erreichte 1958 den 79. Platz der amerikanischen Billboard-Charts und den 49. Platz der amerikanischen Chessbox-Charts, Gary Walkers Cover von "Twinkie Lee" konnte 1966 in den britischen Charts bis auf Platz 26 vordringen. Auch in der Hochphase des Rockabilly zwischen 1956 und 1959 waren in diesem Genre Chartplatzierungen abgesehen von Hits Elvis Presleys, Jerry Lee Lewis’ und Carl Perkins’ selten.


title: Bertha Lou

text: Klaus Kettner vom Münchner Re-Issue-Label Hydra Records stellte zwischen 2007 und 2010 viele der frühen Coverversionen und Adaptionen in der dreiteiligen CD-Reihe "Like What We Wrote. The Songs of Johnny and Dorsey Burnette" zusammen und hält "Bertha Lou" im zugehörigen Booklet „immer noch für einen großartigen, rockenden Song“. Billy Poore macht in ihm „explosiven Rockabilly“ aus, alles in allem „Dorseys beste Rockabilly-Platte“, insbesondere dessen „reiche, tiefe Stimme“ in der "Enzyklopedia of Rock" gelobt wird. Bereits die mit Veröffentlichung des Liedes 1957 erschienenen Besprechungen der Versionen von Johnny Faire und Clint Miller im Billboard-Magazin bescheinigten dem Song ein großes Potenzial. Der „atemlose, hysterische Sound“ mit dem „heruntergehämmerten, starken Rhythmus“ der Begleitband von Faires „aufregender“ Performance passe sehr gut zum Geschmack der Teenager. Clint Miller zeige in seiner soliden Coverversion einen „Rockablues“ im „Presley-Sound“, mit dem er auch im Country-&-Western-Markt punkten könne. Zur zeitgenössischen Rezeption des Titels gehört auch Don Covays Song "Believe It or Not" von 1959 über eine DJ-Convention, dessen Text aus den Titeln von bekannten Rock-’n’-Roll-Nummern aufgebaut ist. In diesen Reigen ist auch "Bertha Lou" aufgenommen.


title: Freilichtmuseum Mödlareuth

text: Das Freilichtmuseum Mödlareuth ist ein Freilichtmuseum, in dem einst durch die innerdeutsche Grenze geteilten Ort Mödlareuth. Das Museum bezieht einen Abschnitt des tatsächlichen Grenzabschnitts ein. Das Museum gibt in seinen Ausstellungsräumen einen Überblick über die Grenzsituation und die Schicksale getrennter Familien und Personen, die über die Grenze zu flüchten versuchten. Ausgestellt sind Fahrzeuge der Grenzbehörden beider Seiten. Der Freilichtbereich zeigt neben der tatsächlichen Grenzbefestigung exemplarisch weitere Apparaturen und Befestigungen, die in den verschiedenen Bauphasen eine Überwindung der Grenze verhindern sollten.


title: Freilichtmuseum Mödlareuth

text: Im Jahr 2015 zählte das Museum mehr als 90.000 Besucher.


title: Freilichtmuseum Mödlareuth

text: Zielsetzung des Museums Mödlareuth ist die gesamtheitliche Darstellung der Geschichte der deutschen Teilung. Der zeitliche Rahmen beginnt 1944/45 mit der Festlegung der Besatzungszonen und dem Ende des Zweiten Weltkrieges und endet mit der Friedlichen Revolution 1989 und der (Wieder-)Vereinigung 1990. Inhaltliche Schwerpunkte bilden dabei die Themenbereiche Sperranlagen, Grenzüberwachungsorgane, Zwangsaussiedlungen, Grenzübergangsstellen, Illegale Grenzübertritte/Flucht, wirtschaftliche/verkehrstechnische Auswirkungen, Alltag an der Grenze sowie Friedliche Revolution und (Wieder-)Vereinigung.


title: Freilichtmuseum Mödlareuth

text: Der kleine Ort Mödlareuth war in der Zeit des geteilten Deutschlands von der innerdeutschen Grenze mit Grenzanlagen und einer Mauer durchschnitten. Als Sinnbild der Trennung wurde der Ort auch „Klein-Berlin“ genannt. Nach der Grenzöffnung am 17. Juni 1990 wollte der größte Teil der Mödlareuther Bürger am liebsten die ganze 700 Meter lange Mauer schnellstmöglich abreißen. Doch der Töpener Bürgermeister Arnold Friedrich schlug vor, die Mauer im Bereich der ehemaligen Mühle auf etwa 200 Meter Länge sowie den Beobachtungsturm der Nachwelt zu erhalten. Zusätzlich schlug Friedrich vor, noch weitere Teile der Grenzsicherungsanlagen aus anderen Landesteilen nach Mödlareuth zu bringen, um so eine Übersicht über sämtliche Absicherungsmaßnahmen des kommunistischen Regimes präsentieren zu können. Aus Blankenstein kam in der Folge ein untypisch kurzer Wachturm des Typs BT-11.


title: Freilichtmuseum Mödlareuth

text: Staatsminister Georg von Waldenfels und Landtagsabgeordneter Klaus Kopka, beide aus Hof, leisteten politische Schützenhilfe, um mit Hilfe der bayerischen Staatsregierung den Vorschlag Friedrichs zu verwirklichen. Der Dokumentarfilmer Arndt Schaffner aus Münchberg zählt neben Arnold Friedrich zu den Initiatoren der Museumsgründung. Die ersten Aufbauarbeiten erfolgten direkt nach der Grenzöffnung durch den Arbeitskreis Museum Mödlareuth; am 3. September 1990 wurde der Verein Deutsch-Deutsches Museum Mödlareuth e. V. gegründet. Schaffner war Erster Vorsitzender des Vereins und anschließend Geschäftsführer. 1999 wurde er mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande geehrt. Im Juli 2021 wurde bekannt, dass das Museum für 15 Millionen € erweitert werden soll.


title: Club San José

text: Club Deportivo San José ist ein bolivianischer Fußballverein aus Oruro. Der Verein wurde 1942 gegründet und trägt seine Heimspiele im Estadio Jesús Bermúdez aus, das Platz bietet für 28.000 Zuschauer. Club San José wurde bisher zweimal bolivianischer Fußballmeister und spielt derzeit in der Liga de Fútbol Profesional Boliviano, der höchsten Spielklasse in Bolivien.


title: Club San José

text: Club Deportivo San José wurde am 19. März 1942 in Oruro, einer Stadt mit mehr als zweihundert tausend Einwohnern in der gleichnamigen bolivianischen Region im Westen des Landes gelegen, gegründet. Dreizehn Jahre darauf gewann der Verein seinen ersten Titel, und zwar den des nationalen Meisters Boliviens, allerdings damals noch als Nicht-Profi-Verein.


title: Club San José

text: Nachdem der Profifußball in Bolivien eingeführt wurde, entwickelte sich Club San José seit den 1980er-Jahren zu einem echten Spitzenverein. Im Jahre 1995 konnte erstmals ein Titel als Profimannschaft gewonnen werden. Dem Meistertitel von 1995 fügte der Verein noch einen zweiten zu, der in der Saison 2007 erreicht wurde. Bis heute nahm der Club San José insgesamt viermal an der Copa Libertadores, dem wichtigsten Turnier für Vereinsmannschaften in Südamerika, teil. Während bei drei Teilnahmen die erste Runde nicht überstanden wurde, schaffte der Club San José bei der Copa Libertadores 1996 als Gruppendritter hinter América de Cali und Atlético Junior, beide aus Kolumbien, sowie vor dem Ligakonkurrenten Club Deportivo Guabirá, den Sprung ins Achtelfinale, wo man jedoch an Barcelona SC Guayaquil aus Ecuador im Elfmeterschießen scheiterte.


title: David Gollnow

text: David Gollnow (* 8. April 1989 in Leinefelde) ist ein deutscher Leichtathlet, der sich auf den 400-Meter-Hürdenlauf spezialisiert hat. Er startete für die LG Stadtwerke München. Momentan startet er für die MTG Mannheim.


title: David Gollnow

text: Gollnow belegte bei den Leichtathletik-Juniorenweltmeisterschaften 2008 in Bydgoszcz den achten Platz im 400-Meter-Hürdenlauf. Bei den Leichtathletik-Halleneuropameisterschaften 2011 in Paris erreichte er im 400-Meter-Lauf die Halbfinalrunde. Im selben Jahr wurde er bei den U23-Leichtathletik-Europameisterschaften in Ostrava im Hürdenlauf Sechster und siegte bei den deutschen Meisterschaften in Kassel sowohl in seiner Spezialdisziplin als auch mit der 4-mal-400-Meter-Staffel des TSV 1862 Erding.


title: David Gollnow

text: Bei den deutschen Meisterschaften 2012 in Wattenscheid konnte er seinen Titel im 400-Meter-Hürdenlauf nicht verteidigen, gewann aber dafür erneut mit der Staffel, diesmal als Schlussläufer der LG Stadtwerke München.


title: David Gollnow

text: Im Jahr 2013 trat er vorwiegend im 400-Meter-Lauf an und konnte seine Bestleistung auf diese Distanz um über eine Sekunde auf 45,72 s steigern, so dass er als bis dahin schnellster Deutscher in diesem Jahr für einen Einzelstart bei der Team-Europameisterschaft in Gateshead über 400 Meter, wo er in 45,90 s den dritten Platz belegte, sowie für einen Platz in der Staffel nominiert wurde. Bei den Deutschen Meisterschaften gewann er den Titel.


title: Frederic Cohen

text: Frederic Cohen, auch: Friedrich A. Cohen, Fritz A. Cohen (* 23. Juni 1904 in Bonn; † 9. März 1967 in New York City) war ein deutsch-amerikanischer Komponist. Sein bekanntestes Werk ist die Musik zum Ballett Der grüne Tisch.


title: Frederic Cohen

text: Friedrich Cohen war der Sohn des Bonner Buchhändlers Friedrich Cohen und dessen Frau Hedwig Bouvier. Cohen studierte Komposition an den Hochschulen in Bonn, Leipzig, Köln und Berlin. 1924 war er Klavierbegleiter der Tänzerin Yvonne Georgi und erhielt ein Engagement als Spielleiter am Theater der Stadt Münster unter dem Generalmusikdirektor Rudolf Schulz-Dornburg. Er traf dort auf den Tänzer und Rudolf-Laban-Schüler Kurt Jooss, für den er 1926 das Ballett "Tragödie" als erstes von elf Jooss-Balletten komponierte. 1927 heirateten er und die Jooss-Tänzerin Elsa Kahl (1901–1992) in Münster. Schulz-Dornburg, Hein Heckroth und Joos gründeten 1927 die Folkwang-Schule in Essen und Cohen erhielt dort 1928 eine Dozentur. Schulz-Dornburg holte ihn, der zwischenzeitlich als Spielleiter in Würzburg tätig war, 1930 auch an das Essener Theater. Jooss und Cohen hatten ab 1927 ihren großen Erfolg mit dem pantomimischen Ballett "„Der grüne Tisch“", das 1932 in Paris ausgezeichnet wurde. Bei den Bayreuther Festspielen 1930 choreographierten Laban, Jooss und Cohen das "Bacchanal" im "Tannhäuser". Cohen war bei den Balletts Jooss zwischen 1932 und 1942 der musikalische Leiter.


title: Frederic Cohen

text: Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten 1933 wurde Jooss aus rassistischen Gründen gezwungen, die jüdischen Mitglieder seiner Ballett-Companie zu entlassen, stattdessen emigrierte er mit der Ballett-Truppe nach London und präsentierte mit ihr auf weltweiten Tourneen bis 1942 seine Choreographien. Cohen und seine Frau zogen 1941 weiter in die USA, und er war dort an verschiedenen Colleges, so auch am Black Mountain College, als Musiklehrer tätig. Im Tanglewood des Berkshire Music Center war er eine Zeit lang Opernspielleiter und spielte dort am 26. Februar 1944 die Klavierbegleitung zur englischsprachigen Erstaufführung von Bertolt Brechts "Furcht und Elend des Dritten Reiches" in der Übersetzung von Eric Bentley. Von 1946 bis 1963 war er Lehrer an der Juilliard School. Zur Reihe der von ihm organisierten oder auch dirigierten Weltpremieren oder US-amerikanischen Erstaufführungen gehörte 1952 "Le jeu de Robin et Marion" des Adam de la Halle in der musikalischen Einrichtung von Darius Milhaud am „Juilliard Opera Theater“, welches er 1951 gegründet hatte. Unter seinem Dirigat fanden dort auch Werke von Benjamin Britten, Zoltán Kodály, Luigi Dallapiccola, Vittorio Giannini und Richard Strauss ihre US-amerikanische Premiere.


title: Frederic Cohen

text: Im Jahr 1951 wurde Cohen Präsident der US-amerikanischen Sektion der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik.


title: Georg Leowald

text: Georg Leowald (* 1908 in Düsseldorf; † 1969) war ein deutscher Architekt und Möbelgestalter in den Traditionen des Bauhauses und des Deutschen Werkbundes.


title: Georg Leowald

text: Georg Leowald wurde 1908 in Düsseldorf geboren und kam nach seinem Architekturstudium an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf nach Berlin. Hier war er bis 1941 als Architekt in der Industrie tätig, später als selbständiger Architekt. Ab 1945 war er überdies als Produktgestalter (Sitzmöbel, Büromöbel und -maschinen, Ausstellungsbau) tätig. Ab 1947 war er an der Hochschule der Bildenden Künste in Berlin als Lehrer tätig. Nebenbei entwarf Leowald auch weiterhin Möbel und Gebäude. 1949 gewinnt Leowald einen 1. Preis in einem Wettbewerb des New Yorker Museums of Modern Art für seinen Stuhlentwurf. Zwischen 1949 und 1954 war er Leiter des Instituts für industrielle Formgebung der Werkkunstschule Wuppertal und von 1957 bis 1960 Dozent für Produktgestaltung an der Hochschule für Gestaltung in Ulm.


title: Live at the BBC (Status-Quo-Album)

text: In der Live-Kompilations-Reihe Live at the BBC erschien im Oktober 2010 auch eine Box der britischen Band Status Quo. In der umfassendsten Ausstattung besteht die Kompilation aus sieben CDs und einer DVD mit bisher unveröffentlichten Songs und Raritäten.


title: Live at the BBC (Status-Quo-Album)

text: Die Zusammenstellung erfolgte aus Archivmaterial der britischen Rundfunkanstalt BBC. Bereits von Vorgängerprojekten der Band wie „The Spectres“ und „Traffic Jam“ erfolgten Live-Aufnahmen, die Eingang in "Live at the BBC" fanden. Dabei wurde „das letzte große Paket“ an unveröffentlichtem Status-Quo-Material aufbereitet und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Da verschiedene Aufnahmen im Archiv nicht mehr auffindbar waren, wurden auch Fans der Band gebeten, deren Mitschnitte der betreffenden Sendungen zur Verfügung zu stellen.


title: Live at the BBC (Status-Quo-Album)

text: Enthalten sind zum einen Live-Mitschnitte von Konzerten, unter anderem das häufig als Bootleg zu findende Konzert im Paris Theatre von 1973 sowie Auftritte in Wembley, Birmingham and Brighton, zum anderen Live-Sessions im Studio der BBC und im Gespräch mit den Moderatoren und Gastgebern David Symonds, Dave Lee Travis, Steve Wright oder Ken Bruce. Stilistisch umfasst die Kompilation die frühe psychedelische Phase der Band über die Rockstampfern der 1970er Jahre bis hin zu den erfolgreichen Hits der Band wie "Rockin’ All over the World, You’re in the Army Now" und "Caroline".


title: Live at the BBC (Status-Quo-Album)

text: Die Bandmitglieder freuten sich über die Herausgabe des Materials und meinen, die Geschichte und Entwicklung der Band werde hervorragend nachgezeichnet.


title: Rößling

text: Rößling, Rössling oder Roessling ist der Familienname folgender Personen:Rößling bezeichnet: Rössling ist auch eine Schreibweise der Weinsorte Riesling.


title: Rößling

text: Siehe auch:


title: Wilmking

text: Wilmking ist der Familienname folgender Personen:


title: Katholm

text: Katholm steht für:


title: Katholm

text: Person:


title: Ichida

text: Ichida ist der Familienname folgender Personen:


title: Lilholt

text: Lilholt ist der Nachname von:


title: Gebele

text: Gebele ist der Familienname folgender Personen:


title: Lomon

text: Lomon steht für:


title: Lomon

text: Lomon ist der Familienname folgender Personen:


title: Garusi

text: Garusi ist der Name


title: Gurr

text: Gurr steht für: Gurr ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Krus

text: Krus bezeichnet: Krus ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Manfred Kriener

text: Manfred Kriener (* 22. November 1953 in Schramberg) ist ein deutscher Journalist und Autor, der zur Gründergeneration der Tageszeitung "taz" gehört. Er beschäftigt sich vor allem mit Umwelt und Umweltpolitik, Ernährungsthemen und ist auch Weinjournalist. Kriener lebt seit 1980 in Berlin.


title: Manfred Kriener

text: Kriener arbeitet seit 1975 als Journalist. Von 1980 bis 1990 war er taz-Redakteur für Ökologie. Seit 1990 ist er freier Journalist für Umwelt und Wissenschaft. Er war Mitglied des inzwischen aufgelösten Journalistenbüros "Contrapunkt" und ist aktuell Mitglied der "textetage."


title: Manfred Kriener

text: Kriener war von August 2001 bis 2006 Chefredakteur der Zeitschrift "Slow Food" und war von 2008 bis 2013 gemeinsam mit Marcus Franken Chefredakteur der Umweltzeitschrift Zeo2. Kriener ist seit 2001 verheiratet und lebt in Berlin.


title: Hans-Georg Jaedicke

text: Hans-Georg Jaedicke (* 2. September 1911 in Deutsch-Wilmersdorf; † 13. Februar 2000 in Goslar) war ein deutscher Mediziner.


title: Hans-Georg Jaedicke

text: Jaedicke war der Sohn eines Studienrates. Nach dem Besuch der Goetheschule, eines Reform-Realgymnasiums in Berlin-Wilmersdorf, das er 1930 mit der Reifeprüfung verließ, studierte er von 1930 bis 1936 Medizin an der Universität Berlin. Nach fünf Semestern bestand er die ärztliche Vorprüfung und nach elf Semestern im August 1936 die Ärztliche Staatsprüfung. 1936 legte er am Hygienischen Institut der Universität seine Dissertation vor, die von Zeiß betreut wurde und sich mit biologischer Freizeitgestaltung befasste.


title: Hans-Georg Jaedicke

text: Von September 1936 bis 1937 leistete Jaedicke sein Praktisches Jahr am Hygienischen Institut ab. Von November 1936 bis April 1937 war er bei der Inneren Abteilung des Städtischen Krankenhauses Pankow tätig.


title: Hans-Georg Jaedicke

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Jaedicke bis 1948 von den Briten interniert. Für die Nürnberger Prozesse legte er ein Affidavit vor.


title: Hans-Georg Jaedicke

text: 1949 wurde Jaedicke Leiter und Chefarzt des von ihm psychotherapeutisch ausgerichteten Dr.-Schüssler-Sanatoriums in Hahnenklee-Bockswiese. Daneben betätigte er sich als Honorarprofessor für Medizin, Anthropologie und sozialorientierte Psychologie an der TU Clausthal. Öffentlich trat Jaedicke ferner als Bearbeiter von "Schüßlers Biochemie" auf.


title: Hans-Georg Jaedicke

text: Er setzte sich für die Musiktherapie als Bestandteil einer ganzheitlichen Medizin und Psychotherapie ein und wurde dafür 1986 zum Ehrenmitglied der Deutschen Gesellschaft für Musiktherapie ernannt.


title: Hans-Georg Jaedicke

text: Er starb am 13. Februar 2000 im Stadtteil Hahnenklee-Bockswiese der Stadt Goslar im Harz.


title: Polmlek

text: Die Grupa Polmlek ist eines der größten Unternehmen der milchverarbeitenden Industrie Polens. Die Gruppe erwirtschaftete im Jahr 2009 einen Umsatz von rund EUR 350 Millionen und lag damit hinter den Firmen Mlekpol, Mlekovita und der polnischen Dependance von Danone an vierter Stelle im Markt. Der Sitz der Firma ist in Pułtusk in der Woiwodschaft Masowien.


title: Polmlek

text: Anfang der 1990er Jahre wurde die Firma von den beiden Gesellschaftern Andrzej Grabowski und Jerzy Borucki gegründet. Zunächst wurde der Handel mit Milchpulver und Kasein betrieben. Im Jahr 1994 wurde die erste Molkerei ("Zakład Mleczarski w Gąsewie k. Makowa Mazowieckiego") erworben. Nach weiteren Zukäufen umfasst die Gruppe heute 11 Gesellschaften. Täglich werden rund 1,4 Millionen Liter Milch angekauft und verarbeitet. 65 % des Umsatzes realisiert die Gruppe in Polen. Hauptsächlich Milchpulver wird exportiert, das vor allem nach Russland, Rumänien und Ungarn verkauft wird.


title: Polmlek

text: Bekannte Marken der Gruppe sind die Produktmarken „Capresi“, „Q-Jogurt“, „Uchaty“ und „Warmia“ sowie die Herstellermarken „Mackowy“, „Mlawa“, „Serwar“ und „Starco“. Das Unternehmen sponsert Sport- und Kulturveranstaltungen. Besonders bekannt ist die Unterstützung der Aktivitäten zum Jahrestag der Schlacht bei Tannenberg.


title: HMS Britannia (1904)

text: Die sechste HMS "Britannia" der britischen Royal Navy war ein Linienschiff der "King-Edward-VII"-Klasse, das 1906 in Dienst gestellt wurde. Zuletzt im Atlantik zur Konvoi-Sicherung im Einsatz, war sie das letzte Kriegsschiff, das die Royal Navy im Ersten Weltkrieg verlor, als sie zwei Tage vor dem Waffenstillstand vor Kap Spartel durch ein deutsches U-Boot versenkt wurde.


title: HMS Britannia (1904)

text: Die "Britannia" und ihre sieben Schwesterschiffe der "King-Edward-VII"-Klasse stellten eine erhebliche Weiterentwicklung der "Majestic"-Klasse dar.


title: HMS Britannia (1904)

text: Sie waren nicht nur etwa 1.000 ts größer, sondern führten auch erstmals auf einem britischen Linienschiff eine Zwischenbatterie von vier 234-mm-Kanonen neben der üblichen 152-mm-Batterie. Die 234-mm-Kanonen waren auch Schnellfeuergeschütze wie die 152-mm-Batterie und ihre schwereren Geschosse machten sie zu einer bedeutenden Waffe zur Zeit des Entwurfs der Klasse. Ihr Einbau erfolgte, weil man die britischen Schiffe für ihre Größe für unterbewaffnet hielt und andere Marinen bereits den Einbau einer Zwischenbatterie von 203-mm-Geschützen begonnen hatten. Die vier 234-mm-Kanonen waren in vier Einzeltürmen seitlich der Masten aufgestellt, sodass jede Breitseite zwei dieser Geschütze enthielt. Der Einbau von 234-mm-Kanonen als einheitliche Mittelartillerie wurden kurzzeitig erwogen, aber verworfen, da eine totale Änderung eine erheblich längere Zeit für die Überarbeitung des Grundentwurfs erfordert hätte. Tatsächlich erwies sich auch der Einbau von 305-mm- und 234-mm-Geschützen als wenig glücklich, da eine Unterscheidung der Einschläge der unterschiedlichen Waffen im Wasser sehr schwierig war. Und dies, obwohl man die Gefechtsmasten der Vorläufer-Baureihen aufgegeben und dafür Plattformen für die Feuerleitung eingebaut hatte.


title: HMS Britannia (1904)

text: Wie alle britischen Linienschiffen seit der "Majestic"-Klasse führte auch die "King-Edward-VII"-Klasse als Hauptartillerie vier 305-mm-Kanonen in zwei Doppeltürmen (Bug- und Heckturm). Die "Britannia" hatte als eines der drei letzten Schiffe der Klasse dabei Geschütze der Ausführung L/45 Mark X, während die ersten fünf Schiffe der Klasse noch das 12-Zoll-L/40-Mark-IX-Geschütz erhalten hatten. Der Einbau der 6-Zoll-(152-mm)-Kanonen in Kasematten wurde bei der "King-Edward"-Klasse aufgegeben und sie wurden in einer Batterie mittschiffs aufgestellt, die eine 178-mm-Panzerung erhielt. Ansonsten ähnelte die Panzerung der "Britannia" und ihrer Schwesterschiffe trotz vieler Unterschiede im Detail jener der "London"-Klasse. "Britannia" und ihre Schwestern wurden vorrangig mit Kohle betrieben. Allerdings erhielten die Schiffe, außer der HMS "New Zealand", während des Baues erstmals auf britischen Linienschiffen zusätzlich eine Vorrichtung zum Besprühen der Kohle mit Öl. Dies erlaubte eine schnelle Steigerung des Dampfdrucks, was die Beschleunigung der Schiffe erleichterte. Die acht Schiffe der Klasse erhielten zu Vergleichszwecken vier verschiedene Einbauvariationen der Kessel. Die Kesselinstallation der "Britannia" soll aus drei Zylinderkesseln und zwölf oder 18 Babcock and Wilcox-Kesseln bestanden haben, mit denen sie während der Probefahrten 18,24 Knoten erreichte. "Britannia" und ihre Schwestern waren die ersten britischen Linienschiffe seit den 1870er-Jahren mit ausgeglichenen Rudern und sie waren mit einem taktischen Radius von 340 yards bei 15 Knoten sehr beweglich. Es war schwierig, sie auf einem geraden Kurs zu halten, was zu dem Spitznamen „the Wobbly Eight“ führte. Die Schiffe rollten früher als andere britische Linienschiffe, erwiesen sich jedoch als sehr stabile Feuerplattformen. Allerdings waren sie bei Seegang auch sehr nass.


title: HMS Britannia (1904)

text: Die "Britannia" war zur Zeit ihrer Konstruktion ein sehr starkes Schiff und erreichte auch die geplanten Leistungen. Allerdings gelangen gleichzeitig wesentliche Weiterentwicklungen in allen Bereichen der Ausgestaltung von Schlachtschiffen. Schon drei Monate nach ihrer Indienststellung erfolgte die der HMS "Dreadnought", die eine erheblich höhere Feuerkraft und Geschwindigkeit hatte. Die folgenden Schlachtschiffe nach ihrem Grundentwurf ließen die "Britannia" und ihre Schwesterschiffe der "King-Edward-VII"-Klasse, wie alle zuvor hergestellten Linienschiffe, als überholt erscheinen, deren Einsatz bis 1916 nur noch an der Spitze der Divisionen der Schlachtschiffe der Grand Fleet zum Schutz vor Minen sinnvoll erschien.


title: HMS Britannia (1904)

text: Die "Britannia" wurde als sechstes Schiff der Klasse fertig und war das zweite Schiff der Klasse, das bei der Marinewerft in Portsmouth zu einem Preis von £ 1.408.053 gebaut wurde. Nach ihrer Kiellegung am 4. Februar 1902 lief sie am 10. Dezember 1904 vom Stapel und schloss ihre Abnahmetests im September 1906 ab. Ihr Schwesterschiff von derselben Werft war die ein Jahr früher fertiggestellte "New Zealand". Der Portsmouth Dockyard hatte beginnend mit HMS "Majestic" im Jahre 1895 sechs Linienschiffe mit zwei 305-mm-Doppeltürmen als Hauptbewaffnung geliefert.


title: HMS Britannia (1904)

text: Die fertiggestellte HMS "Britannia" wurde am 6. September 1906 erstmals der Reserve in Portsmouth zugewiesen und stellte dann aber doch schon am 2. Oktober 1906 für den Dienst bei der Atlantikflotte in Dienst. Die "Britannia" ersetzt mit ihren Schwesterschiffen die bei dieser Flotte eingesetzten Linienschiffe der "Duncan"-Klasse. Am 4. März 1907 wurde die HMS "Britannia" der Kanalflotte zugeteilt, die bei der Reorganisation der Flotte am 24. März 1909 die „Second Division“ der Home Fleet wurde und wo die "Britannia" ab April 1909 auch als Flaggschiff der Second Division eingesetzt wurde. Sie wurde von 1909 bis 1910 in Portsmouth überholt. Am 14. Juli 1910 kollidierte sie dann mit der Bark "Loch Trool", wobei sie leichte Schäden erlitt.


title: HMS Britannia (1904)

text: Durch die Reorganisation der Flotte im Mai 1912 bildete die "Britannia" mit ihren sieben Schwesterschiffen der "King-Edward-VII"-Klasse (HMS "King Edward VII"., HMS "Commonwealth", HMS "Dominion", HMS "Hindustan", HMS "New Zealand", HMS "Africa", HMS "Hibernia") das 3. Schlachtgeschwader der Home Fleet. Das Geschwader verlegte im November 1912 wegen des Ersten Balkankriegs (Oktober 1912 bis Mai 1913) in das Mittelmeer. Es traf am 27. November 1912 in Malta ein und nahm an der internationalen Seeblockade Montenegros und der Besetzung von Skutari teil. 1913 kehrte das Geschwader wieder in die Heimat zurück und trat am 27. Juni wieder zur Home Fleet. Die "Britannia" verließ das aktive Geschwader und wurde der Second Division, Home Fleet, zugewiesen.


title: HMS Britannia (1904)

text: Beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde die "Britannia" wieder zum 3. Schlachtgeschwader versetzt, das der Grand Fleet unterstellt und in Rosyth stationiert war. Das Geschwader ergänzte anfangs die Kreuzer der Grand Fleet bei der Northern Patrol. Vom 2. bis zum 13. November 1914 verlegte es nach Portland zur Verstärkung der Channel Fleet. Am 26. Januar 1915 lief die "Britannia" nahe Inchkeith im Firth of Forth auf. Nach 36 Stunden kam sie wieder frei, hatte aber einen erheblichen Schaden am Schiffsboden erlitten. Die Reparatur und eine Überholung erfolgten darauf bei der Marinewerft in Devonport. Danach kehrte die "Britannia" zur Grand Fleet zurück und diente dort bis zum April 1916. Während der Vorstöße der Flotte wurden sie und ihre Schwesterschiffe oft als Sperrbrecher gegen Minen vor den Divisionen der Schlachtschiffe eingesetzt.


title: HMS Britannia (1904)

text: Am 29. April 1916 verlegte das 3. Schlachtgeschwader nach Sheerness und war ab dem 3. Mai 1916 nicht mehr der Grand Fleet, sondern dem Nore-Kommando unterstellt. "Britannia" blieb beim Geschwader bis August 1916, um dann im Portsmouth Dockyard bis September überholt zu werden. Nach der Instandsetzung wechselte die "Britannia" ins Mittelmeer nach Tarent zum 2. Detachierten Geschwader, das 1915 zur Unterstützung der italienischen Regia Marina gegen die Österreichische Marine an der Adria gebildet worden war. Im Februar und März 1917 wurde sie in Gibraltar überholt und wechselte dann als Flaggschiff zum in der Konvoysicherung eingesetzten 9. Kreuzergeschwader im Atlantik, wo sie den Panzerkreuzer HMS "King Alfred" ablöste und gleichzeitig mit dem Schwesterschiff "Africa" eingesetzt wurde. Meist war sie in Sierra Leone stationiert. Im Mai 1917 wurde sie in Bermuda erneut überholt, wobei ihre 152-mm-Batterie ausgebaut wurde und durch vier 152-mm-Geschütze auf dem Oberdeck ersetzt wurde. Zwischen Oktober 1917 und Juli 1918 begleitete sie mehrere Geleitzüge zwischen Sierra Leone und Südafrika (Simonstown). Am 29. Oktober verließ sie Dakar zu ihrer letzten Reise.


title: HMS Britannia (1904)

text: Am Morgen des 9. November 1918 lief die "Britannia" unter Kapitän Francis F. Caulfield aus Sierra Leone kommend mit zwei Zerstörern von Westen in die Straße von Gibraltar, als sie vor Kap Spartel vom deutschen Unterseeboot SM "UB 50" um 8:08 Uhr torpediert wurde. Sie erhielt kurz nacheinander zwei Torpedotreffer. Das Schiff bekam sofort Schlagseite und es kam zu einer Explosion im 234-mm-Magazin, das nach einem Stromausfall nicht rechtzeitig geflutet werden konnte. Dennoch konnte die "Britannia" über drei Stunden über Wasser gehalten werden, so dass die Mannschaft abgeborgen werden konnte. Nach dem Scheitern von Abschleppversuchen der Sloops HMS "Rocksand" und HMS "Coreopsis" sank sie um 11:31 Uhr auf der Position . Dennoch starben 51 Besatzungsmitglieder und die geborgenen 80 Verletzten hatten meist Vergiftungen durch das brennende Cordit erlitten. 39 Offiziere und 673 Mann konnten gerettet werden. Das deutsche U-Boot vom Typ UB III unter Oberleutnant zur See Heinrich Kukat (1891–1920) hatte die sichernden Zerstörer passiert. Seine beiden ersten Torpedoschüsse gingen fehl. Es konnte sich der Verfolgung der Sicherungsschiffe entziehen.


title: HMS Britannia (1904)

text: Die Versenkung der "Britannia" erfolgte zwei Tage vor dem Abschluss des Waffenstillstandes am 11. November 1918 in Compiègne, der den Weltkrieg beendete. Sie war das vorletzte britische Kriegsschiff, das im Weltkrieg verloren ging.


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Cacabellenweg, Ravensberg


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Calvinstraße, Südfriedhof


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Caprivistraße, Düsternbrook


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Carl-Loewe-Weg, Düsternbrook


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Carl-Peters-Straße, Neumühlen-Dietrichsdorf


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Charles-Roß-Ring, Steenbek-Projensdorf


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Chemnitzstraße, Südfriedhof, Schreventeich


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Christian-Albrechts-Platz, RavensbergChristianistraße, Hassee


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Christian-Kruse-Straße, Stinkviertel Christianstraße, Wellingdorf


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Christianspries, Friedrichsort


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Christinenweg, Ravensberg


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Clara-Immerwahr-Straße, Wellsee


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Clasenhörn, Hassee


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Claudiusstraße, Exerzierplatz, Südfriedhof


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Claudiusstraße, Pries


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Clausewitzstraße, Blücherplatz


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Claus-Sinjen-Straße, Mettenhof, Hasseldieksdamm


title: Liste der Straßen und Plätze in Kiel/C

text: Clematisgarten, Meimersdorf


title: Sarreguemines FC

text: Sarreguemines FC (vollständig: Sarreguemines Football Club) ist ein französischer Fußballverein aus der lothringischen Stadt Sarreguemines, die direkt an der Grenze zu Deutschland liegt. 2020/21 spielte die erste Männermannschaft des Klubs in der "Regional 1" des "District Mosellan", der sechsten Liga.


title: Sarreguemines FC

text: Gegründet wurde der Klub 1919 als "Association Sportive Sarreguemines". Sie nahmen zur Saison 1919/20 den Spielbetrieb auf und spielten in der Division d’Honneur; sie wurden dabei der Saar-Gruppe zugeordnet. Ihre Gegner hießen dort unter anderem "SS Merlebach" (heute SO Merlebach), "SR Sarrebourg", "CS Stiring-Wendel" sowie "SSR Petite-Rosselle". Während des Zweiten Weltkrieges und der damit verbundenen Besetzung Frankreichs wurde die ASS (umbenannt in "TSG Saargemünd") in den deutschen Spielbetrieb eingegliedert und spielte von 1941 bis 1944 in der Gauliga Westmark.


title: Sarreguemines FC

text: Nach dem Krieg trat die rückbenannte AS Sarreguemines im französischen Fußball nur selten überregional in Erscheinung. 1982 errang die Mannschaft schließlich unter dem deutschen Trainer Emil Poklitar die Meisterschaft in der fünften Liga, wodurch der Klub aus Lothringen in die Viertklassigkeit aufstieg. Vier Jahre später stieg sie auch erstmals in die "Division 3", die dritte Liga Frankreichs, auf. Zum Saisonende belegte man mit 22 Punkten jedoch nur den 15. Tabellenplatz, was gleichbedeutend mit dem direkten Wiederabstieg war. Als Vizemeister der "Division 4", dem heutigen CFA, stiegen die Lothringer 1988 wieder in die Division 3 auf. In der Saison 1988/89 gelang der Klassenerhalt, indem man mit 28 Punkten den zehnten Tabellenplatz belegte. Im Jahr darauf wurde man mit 30 Punkten Sechster. In der Saison 1990/91 musste man als Tabellenletzter wieder absteigen. In der Division 4 belegte der Verein in der Saison 1991/92 nur den sechsten Tabellenplatz, womit der direkte Wiederaufstieg verfehlt wurde. Ein Jahr später stieg der Klub aus der Grenzstadt gar als Tabellenletzter ab. Im Jahr 2013 stieg die AS Sarreguemines als Tabellenführer der Lothringen-Staffel in der DH wieder in die CFA2 auf. Am 1. Juli 2013 wurde der Klub in Sarreguemines Football Club – kurz Sarreguemines FC – umbenannt. In der ersten Saison in der Fünftklassigkeit nach dem Wiederaufstieg nach jahrzehntelanger Abstinenz gelang dem FC Sarreguemines mit einem fünften Tabellenplatz der Klassenerhalt.


title: Sarreguemines FC

text: Im Landespokalwettbewerb erreichte die AS Sarreguemines Mitte der 1980er Jahre zweimal die Hauptrunde, 1983/84 dabei das Sechzehntelfinale. Letzteres gelang dem Verein gut drei Jahrzehnte später (2015/16) erneut, nachdem er den Zweitligisten FC Valenciennes mit 1:0 besiegt hatte.


title: Sarreguemines FC

text: Die Fußballer des Sarreguemines FC tragen ihre Heimspiele im 5.000 Zuschauer fassenden "Stade de la Blies" (dt. "Bliesstadion") aus. Namensgebend ist der die Stadt durchquerende Fluss Blies.


title: Cornelis van Eck

text: Cornelis van Eck (* 28. Oktober 1662 in Arnhem; † 26. Februar 1732 in Utrecht) war ein niederländischer Jurist.


title: Cornelis van Eck

text: Van Eck war der Sohn von Lambertus van Eck und Gijsberta Croezen van Asch (Croese van Ass). Seine Kindheitsjahre verbrachte er in Tiel, wo sein Vater Bürgermeister wurde und er die dortige Lateinschule besuchte. Seine ersten Studien absolvierte er an der Universität Utrecht unter Johann Georg Graevius. Am 2. März 1680 immatrikulierte er sich an der Universität Leiden, wo Johann Friedrich Gronovius, Johannes Voet und Johannes Friedrich Böckelmann seine Lehrer im Studium der Rechtswissenschaften wurden. Nachdem er seine Ausbildung abgeschlossen hatte, promovierte er am 18. Juni 1682 mit der Dissertation "de Septem damnatis legibus Pandectarum, seu crucibus Jurisconsultorum" (Leiden 1682) zum Doktor der Rechte.


title: Cornelis van Eck

text: Danach arbeitete er als Advokat in Tiel und wurde am 11. September 1685 als Nachfolger von Gerhard Noodt zum Professor der Rechte an die Universität Franeker berufen. Dieses Amt trat er am 17. Juni 1686 mit der Rede "Oratio de praestantia et necessitate juris civilis Romani" an. Hier geriet er mit Ulrich Huber in einige Auseinandersetzungen, die sich in literarischen Streitschriften niederschlugen. In jener Zeit schuf er jedoch sein Hauptwerk "Principia Juris Civilis", welches viel Beachtung fand und wegen seiner Gründlichkeit epochebildend wurde. Außerdem trat er in Franeker mit der Rede "Oratio de vita, moribus et studiis M. Antistii Labeonis et C. Alteii Capitonis" 1692 das Rektorat der Alma Mater an und legte dies 1693 mit der Rede "Oratio de studio poetices conjungendo cum studio juris Romani" nieder.


title: Cornelis van Eck

text: Am 31. Mai 1693 erhielt er eine Berufung als Professor der Rechte an die Universität Utrecht, welches Amt er am 11. September 1693 mit der Rede "de Ratione studii iuris recte instituendi" antrat. Am 18. September 1713 übertrug man ihm zudem die Professur des modernen bürgerlichen Rechts an der Utrechter Hochschule. Auch hier hatte er sich an den organisatorischen Aufgaben der Akademie beteiligt und war in den Jahren 1695/96, 1704/05 sowie 1716/17 Rektor der Alma Mater. Dazu hielt er die Abschiedsreden "de Studio poetices conjungendo cum studio juris Romani", "Caussam prolixitatis litium falso tribui jurisprudentiae Romanae" und "de Religione et pietate veterum Jctorum".


title: Cornelis van Eck

text: Seine 1696 geschlossene Ehe mit Catharina de Witt hatte zwei Kinder hervorgebracht, die jedoch jung verstarben.


title: Cornelis van Eck

text: Herausgeberschaften


title: Kösseinehaus

text: Das Kösseinehaus ist ein ganzjährig bewirtschaftetes Unterkunftshaus des Fichtelgebirgsvereins (FGV) und steht auf dem 939 Meter hohen Gipfel der Großen Kösseine im Fichtelgebirge (Nordostbayern). Das Haus, das zur politischen Gemeinde Wunsiedel gehört, ist nur auf Wanderwegen zu erreichen. Ausgangspunkt für eine vier Kilometer lange Wanderung zum Berggipfel ist die Luisenburg bei Wunsiedel.


title: Kösseinehaus

text: Es ist anzunehmen, dass der erste wetterfeste Unterstand auf dem Gipfel der Großen Kösseine bereits 1805 errichtet wurde. Das preußische Königspaar, Friedrich Wilhelm III. mit Gemahlin Luise, hielt sich in diesem Jahr vom 13. Juni bis 5. Juli in (Bad) Alexandersbad auf und unternahm mit seiner Begleitung am 17. Juni einen Spazierritt zu Kösseine, . Dies berichtete am 27. Juni die Bamberger Zeitung. Für den Ausritt zur Kösseine wurde eigens ein Weg angelegt, der heute noch die Bezeichnung "Königsweg" hat.


title: Kösseinehaus

text: 1833 wurde von einer Hütte auf der Kösseine berichtet, die auf dem höchsten Platz an eine Felswand angebaut war und mit Tisch und Bänken „hinlängliche Bequemlichkeit gewährleistete“. Auch 1839 stand noch dieser Unterschlupf, nach dem damaligen Forstmeister Kadner Kadnerhütte benannt. Revierförster Ludwig Seyler aus Furthammer ließ 1851 ein neues Wetterdach bauen.


title: Kösseinehaus

text: Die Mitglieder der Sektion Fichtelgebirge des Deutschen und Österreichischen Alpenvereins (Vorgängerin des FGV) bauten 1882 auf der Südseite des Gipfels eine gezimmerte Schutzhütte, die 80 Personen Platz bot und 241,32 Mark kostete. Die Steinsäulen der damaligen Hütte stehen noch südlich des Kösseineturms. Auch von einer Bewirtschaftung der Bergstation wird berichtet: Es gab Bier, Backsteinkäse und Hartwurst.


title: Kösseinehaus

text: Wegen der ständig steigenden Besucherzahlen fasste man beim FGV den Entschluss zum Bau einer Blockhütte. 1898 und 1899 bildete die FGV-Hauptkasse je 600 Mark Rücklagen, von privater Seite wurden Spenden in Aussicht gestellt. Erst die außerordentliche Generalversammlung vom 16. März 1902 genehmigte den Antrag der FGV-Ortsgruppen Wunsiedel und Marktredwitz zum Bau des Kösseinehauses nach den Plänen von Baurat Christian Winnerling aus Wunsiedel. Am 23. Oktober 1902 wurde mit dem Forstärar ein notarieller Vertrag zur Grundstücksüberlassung geschlossen, vor dem Wintereinbruch des Jahres 1902 war der Rohbau des Hauses vom Baugeschäft Köppel aus Marktredwitz fertiggestellt. (Baukosten 12.500 Mark, 1.000 Mark für Inneneinrichtung). Die Einweihungsfeier fand am 24. Mai 1903 statt.


title: Waldsteinhaus

text: Das Waldsteinhaus ist ein ganzjährig bewirtschaftetes Unterkunftshaus des Fichtelgebirgsvereins auf dem Gipfel des Großen Waldsteins auf im Hohen Fichtelgebirge (Nordostbayern). Es gehört zur politischen Gemeinde Zell im Fichtelgebirge und ist auf verschiedenen Wanderwegen und auf einer Fahrstraße zu erreichen.


title: Waldsteinhaus

text: Das Haus wurde 1853 als „Hospiz Waldstein“ für einen königlichen Waldwärter erbaut, 1965 vom Fichtelgebirgsverein ganz übernommen und 1993 wesentlich modernisiert.


title: Waldsteinhaus

text: Als man sich im Zeitalter der Romantik auf die deutsche Geschichte besann, wurden die Burgen und ihre Ruinen gern besuchte Stätten. Es mehrten sich nun auch die Wanderer, die sich an der „wilden Romantik des felsenstarrenden Waldsteingipfels, seiner Aussicht und seinen Ruinen berauschten“. Das führte dazu, dass man um 1850 auf dem Waldsteingipfel im Vorhof der Burgruine Rotes Schloss beim Teufelstisch ein freundliches Jägerhäuschen erbauen ließ. Als der Besucherstrom immer stärker wurde, errichtete man gleich daneben „eine dauerhaft angelegte Hütte“ für den Aufenthalt der Gäste. Ein Holzhauer verabreichte dort nach Bedarf Bier. 1853 ließ der Staat unterhalb der Burgruine das "Hospiz Waldstein" oder "Waldsteinhaus" erbauen. Ein Waldaufseher fand darin seine Wohnung. Der Grundstein zu diesem Forsthaus wurde am 6. Mai 1853 gelegt und bereits am 8. August 1853 konnte der Neubau eingeweiht werden. Dieses „Hospiz“ hatte ein völlig anderes Aussehen als das jetzige Waldsteinhaus, es war im „gefälligen Schweizerstil“ größtenteils aus Holz gebaut, es war also ein einstöckiges Holzhaus. Hier gab es dann auch wieder einfache Speisen und Weißenstädter Bier und eine bescheidene Übernachtungsmöglichkeit bestand ebenfalls. An schönen Sommersonntagen, so wird berichtet, veranstalteten Musikanten aus Münchberg, Schwarzenbach an der Saale und Hof abwechslungsweise Blechmusikkonzerte, die regen Zuspruch fanden. 1889 wandelte der Staatsforst das Holzgebäude vollkommen in ein zweistöckiges gemauertes Bauwerk um. Die unteren Räume wurden bewirtschaftet, das obere Stockwerk diente dem jeweiligen Förster.


title: Waldsteinhaus

text: Die Eröffnung der Stichbahn Münchberg–Zell im Jahr 1902 brachte noch mehr Wanderer und Gäste auf den Waldsteingipfel und den Fichtelgebirgsverein auf die Idee, am Forsthaus der Forstverwaltung einen Anbau zu errichten. Erst 1906 kam es mit dem Staat zu Grundstücksverhandlungen, am 2. Mai 1907 beurkundete der Notar den Grundstückskauf und am 21. Juni 1908 konnte der fertige Anbau eingeweiht werden. Nun standen zwei Häuser unmittelbar nebeneinander auf dem Waldstein, man sprach von einer "Zwangsehe" und von Anfang an hatte der jeweilige Forstwart das Recht zur Bewirtschaftung beider Häuser.


title: Waldsteinhaus

text: Im Jahr 1964 wurde die im Altbau untergebrachte Forstdienststelle aufgelöst und das Forsthaus stand zum Verkauf an. Der Fichtelgebirgsverein übernahm es pachtweise von der Oberforstdirektion in Bayreuth und nach langwierigen Verhandlungen konnte am 27. Dezember 1965 der Kaufvertrag über den staatlichen Teil des Hauskomplexes geschlossen werden. Nun war der Heimatverein Grund- und Hausbesitzer über das gesamte Areal auf dem Waldstein geworden, wobei die Ortsgruppe Münchberg seit dieser Zeit die Betreuung übernommen hat.


title: Waldsteinhaus

text: Die letzten großen Investitionen tätigte der Fichtelgebirgsverein ab 1991. Zunächst wurde das Waldsteinhaus an die öffentliche Abwasseranlage der Marktgemeinde Zell mit einem 1,9 km langen Kanal angeschlossen. Umfangreiche Bau- und Sanierungsarbeiten fanden 1992/1993 statt. Die beiden ursprünglichen Einzelhäuser wurden durch den Neubau des Mitteltraktes zusammengefügt und der Eingangs-, Küchen- und Toilettenbereich sowie die Gasträume im ehemaligen Forstgebäude neu gestaltet.


title: Michaelis-Quartett

text: Das Michaelis-Quartett war ein Streichquartett, das von 1912 bis 1944 konzertierte.


title: Michaelis-Quartett

text: 1912 gründete die Geigerin Melanie Michaelis in München ein Streichquartett. Es bestand neben ihr als Primaria aus Toni Bloch (2. Violine), Emmy Vögeli (Viola) und Margarethe Quidde (Violoncello). Bei einem der ersten Kammermusikabende des Quartetts in München spielte das Ensemble gemeinsam mit dem Pianisten Hermann Zilcher Ludwig van Beethovens "Klaviertrio B-Dur" (op. 97), das "Klavierquintett f-Moll" (op. 34) von Johannes Brahms sowie ein Klavierquartett von Iwan Knorr.


title: Michaelis-Quartett

text: Später änderte sich die Besetzung mit Helli von Glenck (2. Violine), Gunta Stollwerck (Viola) und Hildegard von Glenck (Violoncello).


title: Melanie Bauschke

text: Melanie Bauschke (* 14. Juli 1988 in Berlin) ist eine ehemalige deutsche Leichtathletin, die im Weit- und Hochsprung antrat. Sie startete für den LAC Olympia 88 Berlin.


title: Melanie Bauschke

text: Bauschke erhielt zunächst sechs Jahre eine Ausbildung in klassischem Tanz und Jazzdance. Im Jahr 2000 wechselte sie zur Leichtathletik mit dem Ziel Siebenkampf. Wegen des von ihr ungeliebten abschließenden 800-Meter-Laufes beendete sie im Sommer 2006 das Training als Mehrkämpferin.


title: Melanie Bauschke

text: Bauschke wurde 2008 Deutsche Hallenmeisterin im Weitsprung und siegte bei der Internationalen Golden Roof Challenge in Innsbruck. 2009 nahm sie an den Halleneuropameisterschaften in Turin und an den Weltmeisterschaften in Berlin teil, verpasste jedoch bei beiden Wettbewerben den Einzug in das Finale. Allerdings wurde sie im selben Jahr in Kaunas mit persönlicher Bestweite von 6,83 m U23-Europameisterin im Weitsprung und Zweite im Hochsprung.


title: Melanie Bauschke

text: Bei den Deutschen Leichtathletik-Meisterschaften 2011 in Kassel siegte Bauschke überraschend im Hochsprung, während sie in ihrer vermeintlich stärkeren Disziplin, dem Weitsprung, nur den vierten Rang erreichte. Drei Wochen später gewann sie bei der Universiade in Shenzhen die Bronzemedaille im Weitsprung. Bei den Europameisterschaften 2012 in Helsinki erreichte sie den achten Platz. Für die Weltmeisterschaften 2013 in Moskau konnte sie sich trotz konstanter Leistungen nicht qualifizieren.


title: Melanie Bauschke

text: 2017 belegte Bauschke bei den Deutschen Meisterschaften in Erfurt den fünften Platz.


title: Melanie Bauschke

text: Mitte 2019 gab Bauschke nach den Europaspielen in Minsk (Weißrussland), wo sie Team-Kapitänin war und mit der Mannschaft Bronze holte, ihr sportliches Karriere bekannt, bleibt aber als stellvertretende Leiterin der Berliner Sportfördergruppe der Bundeswehr weiterhin dem Sport verbunden.


title: Hermann Rohde

text: Hermann Rohde (* 1874 in Rostock; † 27. Juni 1914 in Deutsch-Wilmersdorf) war ein deutscher Architekt.


title: Hermann Rohde

text: Rohde war als selbstständiger Architekt in Berlin tätig und nannte 1908 sein Büro in der Augustastraße 19 in Deutsch-Wilmersdorf "Atelier für Architektur und Bauausführungen". Im Rahmen des zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Berlin und Umgegend einsetzenden Baubooms gelang es Rohde, etliche Wettbewerbe zu gewinnen und Projekte auszuführen. Ab 1911 arbeitete er in einer Bürogemeinschaft oder Sozietät mit dem Architekten Arnold Beschoren.Wohl nur irrtümlich werden Rohde gelegentlich auch zwei Berliner Brückenbauten zugeschrieben:


title: James Magnussen

text: James Magnussen (* 11. April 1991 in Port Macquarie, New South Wales) ist ein australischer Schwimmer. 2010 trat er international erstmals als Mitglied der australischen 4×100-Meter-Freistil-Staffel in Erscheinung. Ein Jahr später gewann er als erster Australier den Weltmeistertitel über 100-Meter-Freistil.


title: James Magnussen

text: James Magnussen wurde in Port Macquarie geboren, wo er auch aufwuchs und die Schule, u. a. das "St Joseph’s Regional College", besuchte. Er hat einen Bruder. Die Familie seines Vaters, der von Beruf Buchhalter ist, stammte ursprünglich aus Norwegen, wo noch heute entfernte Verwandte leben. Seine Mutter, eine Englisch- und Geschichtslehrerin, war aktive Basketballspielerin. In seiner Jugend tat sich Magnussen neben dem Schwimmen wie sein Vater als Rugby-League-Spieler hervor, ehe er sich nach einer Niederlage mit seinem Team vollständig dem Schwimmsport zuwandte: "„[…] weil ich [beim Schwimmen] die komplette Kontrolle über alles habe was geschieht und ich von niemand anderem abhängig bin. Wenn ich auf den Block steige, ist da nur eine Person von Bedeutung und die bin ich. Ich lebe gut und erfolgreich durch das Gefühl der Verantwortung und Kontrolle über die Situation“", so Magnussen im Jahr 2011. Laut dem früheren australischen Nationaltrainer Alan Thompson sei Magnussen schon in jungen Jahren für den Schwimmsport entdeckt worden, gehörte aber nicht zu den besten seiner Altersgruppe. Daher durchlief er das System langsam und verblieb in seiner Heimatstadt. Als 16-Jähriger nahm der zweimalige Jugendmeister an den australischen Ausscheidungskämpfen für die Olympischen Spiele 2008 in Peking teil, konnte sich aber nicht für die Nationalmannschaft qualifizieren. Daraufhin nahm sich Magnussen 2009 eine einjährige Auszeit vom Schwimmsport, um seinen High-School-Abschluss zu machen und reiste nach Norwegen, um seine Familienwurzeln näher kennenzulernen.


title: James Magnussen

text: Das folgende Jahre stellte den Durchbruch Magnussens auf nationaler Ebene dar. Der Schwimmer übersiedelte allein von seiner Heimatstadt Port Macquarie nach Sydney, wo er in dem früheren Wettkampfschwimmer Brant Best einen neuen Trainer fand und an der Macquarie University Wirtschaft zu studieren begann. Im März 2010 belegte Magnussen nach nur dreimonatigem Training bei den australischen Ausscheidungskämpfen für die Commonwealth Games 2010 in Sydney mit 49,43 Sekunden Platz drei über die 100-Meter-Freistil-Strecke, hinter Sieger Eamon Sullivan (48,52 s) und Tommaso D’Orsogna (49,35 s). Obwohl der 18-Jährige vom australischen Cheftrainer Leigh Nugent in seinen Tauchphasen und Wenden kritisiert wurde, wurde er erstmals in das australische Schwimmnationalteam berufen. Wenige Wochen später gewann Magnussen bei den "Australian Age Championships" in Sydney die 100 m Freistil der 17- und 18-Jährigen in 49,44 Sekunden. Magnussen wurde über das Jahr Mitglied der nationalen Sprint-Trainingsgruppe um Eamon Sullivan, Geoff Huegill und Andrew Lauterstein, die von Grant Stoelwinder trainiert wurde. Auch suchte er mit Brant Best regelmäßig das Australian Institute of Sport auf, um seinen Start und seine Wenden zu verbessern.


title: James Magnussen

text: Bei den folgenden Pan Pacific Swimming Championships im August im US-amerikanischen Irvine war Magnussen gemeinsam mit Sullivan, Kyle Richardson und Cameron Prosser Mitglied der australischen 4×100-m-Freistil-Staffel, die in 3:14,30 min hinter den USA um Michael Phelps und Ryan Lochte (3:11,74 min) die Silbermedaille gewann. Bei den Titelkämpfen gelang es dem Australier mit 48,94 s erstmals die 49-Sekunden-Marke zu unterbieten. Welche Professionalität vonnöten war, um in die Weltspitze aufzuschließen, wurde dem Australier nach eigenen Angaben erst dort bewusst, als er auf Menschen traf, denen Magnussens Bedingungen mit Huegill, Sullivan und Lauterstein trainieren zu können, Ehrfurcht einflößte. Einen Monat später zählte Magnussen mit seiner Teilnahme an den Commonwealth Games im indischen Delhi zur neuen Generation australischer Schwimmer um Thomas Fraser-Holmes, Emily Seebohm, Yolane Kukla und Katie Goldman. Der international noch wenig erfahrene "„Country boy“" wurde als Schlussschwimmer der 4×100-m-Freistil-Staffel benannt und bereits im Vorfeld als großes Talent und möglicher Erbe von Eamon Sullivan und Ian Thorpe gehandelt. Die australische Staffel um Magnussen, Sullivan, Kyle Richardson und Tommaso D’Orsogna wurde den hohen Erwartungen gerecht und gewann im neuen Meisterschaftsrekord von 3:13,92 min die Goldmedaille vor den Teams aus England und Südafrika. Bei den Kurzbahnweltmeisterschaften im Dezember in Dubai gelang es Magnussen gemeinsam mit Richardson, D’Orsogna und Matthew Abood den australischen Rekord um zwei Sekunden zu unterbieten. Die Formation belegte aber im Finale der 100-Meter-Freistil-Staffel bei einem Sieg Frankreichs in 3:06,18 min nur den fünften Platz.


title: James Magnussen

text: 2011 wurde aus sportlicher Sicht zu Magnussens bis dahin erfolgreichstem Jahr. Der 19-Jährige verlor einige Kilogramm an Gewicht und begann die 200-Meter-Freistil-Strecke in Angriff zu nehmen. Auch fand er in dem 16-jährigen australischen Sprinter Te Haumi Maxwell einen neuen Trainingskollegen. Anfang April gewann Magnussen bei den australischen Meisterschaften erstmals die Goldmedaille über 100-Meter-Freistil vor dem gleichaltrigen James Roberts und dem früheren Weltrekordhalter und vierfachen Meister Eamon Sullivan. Mit 48,29 Sekunden stellte er eine Weltjahresbestzeit auf und unterbot seine bisherige persönliche Bestleistung um 0,39 Sekunden. Über die 50-Meter-Freistil erreichte Magnussen das Finale, wo er beim Sieg Matthew Aboods (22,02 s) in 22,52 s den letzten Platz belegte.


title: James Magnussen

text: Als neuester australischer "„Schwimmstar“" und "„Sprintkönig“" gefeiert, ging Magnussen in der Öffentlichkeit selbstbewusst und locker mit den angekündigten Comebacks der ehemaligen Weltklasse-Schwimmer Michael Klim und Ian Thorpe um und visierte für die Olympischen Spiele 2012 in London eine Zeit von 47,5 Sekunden über die 100-Meter-Freistil an. Aufgrund seiner Körpergröße von 1,95 Metern wird er mit einem jungen Alexander Popow oder Matt Biondi verglichen. Anfang Juli wurde Magnussen seinem Favoritenstatus gerecht und gewann bei den australischen Kurzbahnmeisterschaften die 100- (46,98 s) und 200-Meter-Freistil (1:44,12 min). Obwohl er durch eine Lungenentzündung bei seinen Vorbereitungen auf die Schwimmweltmeisterschaften 2011 in Shanghai behindert wurde, gelang es ihm an frühere Erfolge anzuknüpfen. Als drittschnellster Schwimmer über die 100-Meter-Freistil angereist, gewann er in 3:11,00 min gemeinsam mit Matt Targett, Matthew Abood und Eamon Sullivan die Goldmedaille in der 4×100-Meter-Freistil-Staffel vor Frankreich und den USA. Er schwamm dabei mit 47,49 Sekunden (erste Bahn: 23,1, zweite Bahn: 24,39) die schnellste zweite Bahn sowie die schnellste jemals geschwommene Gesamtzeit ohne High-Tech-Schwimmanzug. Diese waren 2010 vom Weltschwimmverband (FINA) verboten worden. Vier Tage nach dem Staffelsieg erreichte Magnussen als großer Favorit auch das Einzelfinale, wo er als jüngster Starter in 47,63 Sekunden vor dem Kanadier Brent Hayden (47,95 s) und dem Franzosen William Meynard (48,00 s) seine zweite Goldmedaille gewann. Magnussen schrieb mit diesem Sieg Sportgeschichte für sein Heimatland – er ist der erste australische Weltmeister über die 100 Meter Freistil, seit Einführung der Schwimmweltmeisterschaften im Jahr 1973. Der letzte australische Sieger auf dieser Strecke bei einer großen Sportveranstaltung war Michael Wenden bei den Olympischen Spielen 1968 in Mexiko-Stadt gewesen. Eine weitere Silbermedaille gewann Magnussen als Schlussschwimmer der australischen 4×100-Meter-Lagen-Staffel hinter den USA.


title: James Magnussen

text: Nach diesem Erfolg wurde Magnussen Anfang Dezember in seiner Heimat zu Australiens Schwimmer des Jahres gewählt. Bei der Wahl zu Australiens Sportler des Jahres unterlag er dem Radrennfahrer Tour-de-France-Sieger Cadel Evans. Bei den Staatsmeisterschaften von Queensland im Dezember startete Magnussen zum ersten Mal in einem Wettbewerb über die 200-Meter-Freistil-Strecke auf der Langbahn, wo er in 1:49,09 min hinter dem Sieger Cameron McEvoy (1:48,06 min) den zweiten Platz belegte. Er plant in Hinblick auf die Schwimmweltmeisterschaften 2013 in Barcelona weiterhin Erfahrung über die doppelte Distanz zu sammeln.


title: James Magnussen

text: Im Jahr der Olympischen Spiele 2012, die Ende Juli/Anfang August in London stattfinden, konnte Magnussen an seine vorangegangenen Bestzeiten anknüpfen. Bei den "South Australian Championships" Ende Januar gewann er das 100-Meter-Freistil-Rennen in der Weltjahresbestzeit von 48,05 Sekunden vor Matthew Abood (49,85 s) und Eamon Sullivan (50,63 s). Die schon früh gesetze Bestmarke, die Magnussen unrasiert und im unausgeruhten Zustand schwamm, überraschte Experten wie den früheren niederländischen Schwimmer Pieter van den Hoogenband. Der zweifache 100-Meter-Freistil-Olympiasieger attestierte Magnussen gleichzeitig einen feineren und natürlicheren Schwimmstil im Vergleich zum kraftvolleren Stil des amtierenden 100-Meter-Freistil-Weltrekordlers César Cielo aus Brasilien. Über 50-Meter-Freistil belegte Magnussen mit einer neuen persönlichen Bestzeit von 22,41 Sekunden hinter Matt Targett (21,98 s) und Abood (22,15 s) den dritten Platz.


title: James Magnussen

text: Nach einem für ihn enttäuschenden 100-Meter-Freistil-Sieg in nur 49,02 Sekunden bei den Staatsmeisterschaften von New South Wales vor Cameron McEvoy (49,44 s) und Tommaso D’Orsogna (49,46 s) Anfang Februar (seinem 14. Sieg auf dieser Strecke in Folge), ließ Magnussen bei den Olympischen Ausscheidungskämpfen in Adelaide im März erneut aufhorchen. Obwohl er im Vorfeld unter einer Infektion des Brustkorbs gelitten hatte, die nur mit Massagen behandelt werden konnte, siegte er über seine Paradestrecke in 47,10 Sekunden vor dem fast gleich jungen James Roberts (47,63 s). Dabei handelte es sich um die viertschnellste Zeit, die je über 100-Meter-Freistil geschwommen wurde. Die vor Magnussen liegenden César Cielo (46,91 s), der Franzose Alain Bernard (46,94 s) und sein Landsmann Eamon Sullivan (47,05 s) hatten seinerzeit noch von den leistungsfördernden Ganzkörperanzügen profitiert, die ab 2010 vom Weltschwimmverband FINA verboten worden waren. Während die Comebacks der ehemaligen australischen Weltklasseschwimmer Ian Thorpe und Michael Klim scheiterten, gelang Magnussen zwei Tage später auch der Sieg über die 50-Meter-Freistil in neuer persönlicher Bestleistung von 21,74 Sekunden vor Sullivan (21,92 s) und Matthew Abood (21,94 s). Damit wird er bei den Olympischen Spielen neben den beiden Freistil-Strecken auch in der 4×100-m-Freistil-Staffel an den Start gehen. Als selbsterklärtes Ziel hatte sich Magnussen das Erreichen von drei Olympia-Medaillen gesetzt.


title: James Magnussen

text: In seinem ersten Wettbewerb bei den Olympischen Spielen, als Startschwimmer der 4×100-Meter-Freistil-Staffel, verpasste Magnussen jedoch die anvisierte Medaille. Mit für ihn langsamen 48,03 s übergab er als Zweiter hinter dem US-Amerikaner Nathan Adrian. Die australische Staffel in der weiteren Besetzung mit Matt Target, Eamon Sullivan und James Roberts belegte aber in 3:11,63 min mit 1,7 s Rückstand auf Olympiasieger Frankreich nur den vierten Platz. Für Magnussen war es eigenen Angaben zufolge die erste große Enttäuschung auf internationalem Level. Seine Zeit, die langsamer war als die der Teamkollegen Target und Sullivan, führte er auf den schnellen Vorlauf am Morgen zurück, wo er die Strecke noch in 47,3 s zurückgelegt hatte. Australiens Cheftrainer Leigh Nugent führte den Misserfolg auf die zu hohen Erwartungen an die Staffel zurück. Einen Tag später qualifizierte sich Magnussen in einer Zeit von 47,63 Sekunden als Schnellster für das am 1. August stattfindende 100-Meter-Freistil-Finale. Das Finale verlor er, nach der Wende im Führung liegend, aber um eine Hundertstel Sekunde gegen Nathan Adrian am Anschlag in 47,53 Sekunden. Mit der abschließenden 4×100-m-Lagen-Staffel in der Besetzung Hayden Stoeckel, Christian Sprenger, Matt Target und Magnussen als Schlussschwimmer gewann Australien Bronze hinter den siegreichen US-Amerikanern sowie der japanischen Staffel.


title: James Magnussen

text: James Magnussen, auch unter den Spitznamen "„Maggie“" oder "„The Missile“" (dt.: Die Rakete) bekannt, lebt in Drummoyne, einem Vorort von Sydney. Zu seinen Vorbildern zählt er u. a. den australischen Schwimmer Michael Klim. Neben Brant Best als Trainer erhielt Magnussen Tipps von Gennadi Turetski, dem ehemaligen Trainer von Alexander Popow, der auch Ian Thorpe auf sein Comeback vorbereitete. Öffentlich Kritik in Australien brachte Magnussen 2011 eine Aussage über den Online-Kurznachrichtendienst Twitter ein, wonach Adelaide als Ort für die Olympischen Ausscheidungskämpfe 2012 ein "„absoluter Witz“" sei und zu gering besucht werden würde. Dafür entschuldigte sich Magnussen später.


title: James Magnussen

text: Magnussen schloss u. a. Werbeverträge mit Speedo, Mitsubishi, Samsung und dem Hongkonger Herrenunterwäsche-Label "jac5" ab.


title: Rainer M. Thurau

text: Rainer M. Thurau (* 4. Juni 1951 in Hamburg) ist ein deutscher Designer und Harfenbauer. Er betreibt eine Manufaktur zur Rekonstruktion historischer und Herstellung moderner Konzertharfen sowie ein Atelier für Bildende Kunst (Malerei).