title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Dem Trägerkorps stand ein Bezirkskommissar "(District Commissioner)" namens Oscar Ferris Watkins vor, der bereits im Burenkrieg gedient hatte. Er war 1908 nach Ostafrika gekommen. Im August 1914 organisierte er die ersten Träger für die so genannten B-Streitkräfte, die aus Indien eintreffen sollten. Die Träger wurde in fünf Korps à 1000 Mann aufgeteilt, und Watkins erhielt den Rang eines Hauptmanns. Daneben rekrutierten Armee-Offiziere aber auch eigenmächtig Träger, was in einem administrativen Chaos endete. Mit Gründung des "Military Labour Bureau" erhielt Watkins den Rang eines Oberstleutnants, was ihn gegenüber anderen Armee-Offizieren nur mit einer unzureichenden Autorität ausstattete, obwohl er die bei weitem größte Einheit der Briten führte. Interne Auseinandersetzungen wegen der schlechten Behandlung der Träger durch die kämpfende Truppe waren die Regel. Immerhin war inzwischen klargestellt worden, dass Träger nur vom "Military Labour Bureau" gestellt wurden.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Watkins etablierte 1917 ein System, mit dem die Träger durch ihren Fingerabdruck und eine metallene Plakette identifiziert wurden. Die Möglichkeiten für Missbrauch durch die Aufseher der so genannten "gangs" wurden dadurch stark eingeschränkt. Zuvor waren Todesfälle oder Desertionen von den Aufsehern häufig nicht gemeldet worden, um für die fehlenden Leute Sold einzustreichen. Ein Problem für die Träger war auch, dass sie erst bei Ende ihrer Dienstzeit nach mehreren Monaten entlohnt wurden. Wenn es dann zum Streit um unkorrekt geführte Akten kam, konnten ihnen erhebliche Beträge entgehen. Die zentralen Register wurden im Trägerdepot in Nairobi geführt. 1916 zog Watkins mit dem Hauptquartier der ostafrikanischen Streitkräfte nach Daressalam um; das administrative Zentrum verblieb jedoch in Nairobi. Nur Träger, die aus dem ehemaligen Deutsch-Ostafrika stammten, wurden in Daressalam registriert.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Zu Beginn des Krieges herrschte das System aus der Vorkriegszeit, wonach das Tragen teilweise Zwangsarbeit, teilweise freiwillig war. 1915 wurde mit der "Native Followers Recruitment Ordinance" eine allgemeine Wehrpflicht eingeführt, die auch für Europäer und Asiaten galt. Zum Jahresende 1916 wurden die britischen Bewegungen durch einen Mangel an Transportkapazität ernsthaft behindert, als von circa 150.000 rekrutierten Trägern effektiv nur 62.334 übrig geblieben waren. Der "Chief Native Commissioner" des Protektorats Ostafrika, John Ainsworth, wurde beauftragt, eine besondere Massenaushebung von Männern anzuleiten. Sie lief von März bis August 1917, als sie schließlich wegen des offensichtlichen Mangels an Menschen und weil der militärische Bedarf nachließ, abgebrochen wurde. Von geplanten 160.000 Trägern waren nur 120.000 ausgehoben worden. Die Rekrutierung von Trägern kehrte zum System aus der Vorkriegszeit zurück.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Die Bedürfnisse des Militärs konkurrierten mit denen der Plantagenbesitzer, mit dem Bedarf an Arbeitskräften für Infrastrukturarbeiten, für die Eisenbahn und in den Häfen. Andererseits flohen viele Afrikaner vor dem militärischen Trägerdienst auf die Farmen, sodass dort das Angebot an Arbeitskräften mitunter sogar stieg. Vor Einführung der allgemeinen Wehrpflicht boten die Militärbehörden zum Teil einen Sold, der weit über den üblichen vier bis fünf Rupien plus Verpflegung mit Maisbrei für ungelernte Arbeiter lag. Die Siedler setzten schließlich durch, dass das Militär nicht mehr als fünf Rupien im Monat für den einfachen Trägerdienst zahlte (ab dem vierten Monat sechs Rupien). Aufseher verdienten zwölf, "special porters" 15 Rupien und trugen uniform-ähnliche Kleidung.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Teilweise diente die Drohung, nach Einführung der allgemeinen Wehrpflicht jemanden den Militärbehörden zu melden, auch Farmern als Druckmittel, um Arbeiter gefügig zu machen. Die Briten regierten durch die Kollaboration von Häuptlingen, Älteren und Aufsehern, die Arbeitskräfte lieferten, Steuern einsammelten und die britischen Herrscher politisch auf dem Laufenden hielten. Veteranen berichten, dass jede Familie einen jungen Mann als Zwangsarbeiter hergeben musste, die in einigen Fällen an einem Seil, das durch ein Loch im Ohrläppchen geführt wurde, zusammengebunden wurden. Besonders eifrige Häuptlinge wurden mit Medaillen ausgezeichnet. Desertionen kamen häufig vor, auch flohen ganze Dorfgemeinschaften in den Busch, wenn sich ein Offizier näherte. Gelegentlich rekrutierten die Briten auch durch Täuschung, etwa wenn sie anlässlich eines großen Gerichtstags alle Anwesenden verhafteten und die Arbeitsfähigen mitnahmen. Auch britische Missionare setzten sich für die Kriegsanstrengung ein und führten zum Teil eigene Trägerverbände, wie etwa die "Kikuyu Mission Volunteers" oder das "Bishop of Zanzibar’s Carrier Corps".


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Die Träger standen unter Militärrecht, das einem kommandierenden Offizier das Recht zu maximal 24 Peitschenschlägen, 42 Tagen Gefängnis mit oder ohne Zwangsarbeit und 21 Tage Verlust des Solds gab. Bei einzelnen Vorfällen wurden Träger von weißen Unteroffizieren so grausam misshandelt, dass sie danach eine Lazarettbehandlung nötig hatten. Ursprünglich war geplant gewesen, den Trägern Urlaub zu gewähren, was schließlich aufgegeben wurde, nachdem viele Träger nicht in den Dienst zurückgekehrt waren.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Die britische Militärführung wollte lange nicht darauf Rücksicht nehmen, dass Angehörige verschiedener Ethnien unterschiedliche Ernährungsgewohnheiten hatten. So aßen Angehörige der Ganda und anderer Ethnien, die nördlich des Victoria-Sees lebten, hauptsächlich Kochbananen. Sofern die Umstellung auf eine Getreide-Ernährung nicht sehr behutsam vorgenommen wurde, reagierten sie mit Durchfällen, die tödlich enden konnten. Aber auch unter an Getreide gewöhnten Träger kam es immer wieder zu Durchfall-Epidemien, was zu langen Auseinandersetzungen um die Qualität des vielerorts noch kaum bekannten Mais oder der Hirse führte. Dazu gab es Bohnen, während in der Regel viel zu wenig Gemüse verzehrt wurde. Eine typische Ration zu Anfang des Krieges bestand aus anderthalb Pfund Mehl, acht Unzen Bohnen und Gemüse, einem halben Pfund Fleisch (oder Bohnen als Ersatz) und einer halben Unze Salz. Häufig war das Mehl verdorben, zumal es anfangs in Säcken transportiert wurde, die nicht wasserdicht waren. Später wurde Maismehl aus Südafrika importiert, das jedoch sehr lange gekocht werden musste. Zuletzt ernährten sich die meisten Träger von Reis, der aus Indien geliefert wurde. Europäische Soldaten wurden im Feld mit Rindfleisch in Dosen und Zwieback ernährt.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Auf manchen Strecken war auch das Wasser knapp, und weil Träger gegenüber Kampftruppen und gelegentlichen Zugtieren zurückstehen mussten, sind einige Träger auch verdurstet. Verschiedene Befehle verboten, die Träger unnötig während der größten Tageshitze zu bewegen. Wegen Wassermangels wurden manche Strecken auch nachts zurückgelegt, was im afrikanischen Busch mit besonderen Schwierigkeiten verbunden ist.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Anfangs herrschte in der militärischen Führung die Vorstellung, man solle Träger weit entfernt von ihrer Heimat einsetzen, um das Risiko von Desertionen zu senken. Das schuf jedoch neue Probleme wenn, wie im Frühjahr 1915, Träger aus dem Hochland für den Straßenbau in der Nähe der Küste eingesetzt wurden, die mit Malaria verseucht war. Weil sie nicht gegen Malaria immun waren, resultierte eine immense Sterberate, sodass die Träger im August 1915 durch die Küstenbevölkerung ersetzt werden mussten. Umgekehrt litten viele Träger aus dem Tiefland im Hochland unter Lungenentzündungen. Die vorherrschende Krankheit war jedoch Ruhr, die in den Lazaretten mehr als die Hälfte aller Erkrankungen und mehr als ein Drittel aller Todesfälle verursachte. Ab dem Juni 1917 wurden in Mombasa, Voi, Nairobi und Kisumu Rekonvaleszentenlager eingerichtet. Gegen Ende des Konflikts brach auch noch die Pandemie der Spanischen Grippe aus.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Kriegsminister Lord Kitchener hatte es zu Beginn des Weltkriegs für einen Fehler gehalten, überhaupt einen Krieg in Ostafrika zu führen. Er wollte sich mit der Besetzung der Gegend um den Kilimandscharo sowie der Häfen begnügen. Die immensen Kräfte, die durch die Jagd auf die deutsche Schutztruppe gebunden wurden, geben ihm im Nachhinein recht.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Nach amtlichen Angaben soll die Zahl der im Trägerdienst umgekommenen Menschen 23.869 betragen haben, was schon bei ihrer Veröffentlichung sarkastische Kommentare auslöste. Norman Leys, ein Medizinalbeamter des Protektorats Ostafrika, zitiert Zahlen, die von einem US-amerikanischen Delegierten auf der Friedenskonferenz in Paris genannt worden waren. Demnach waren von 350.000 rekrutierten Trägern 42.318 gestorben, darunter 41.952 an Krankheiten und 366 an Verwundungen. Nach Ansicht des Historikers Geoffrey Hodges betrug die Verlustrate unter den Trägern, die an der Front eingesetzt wurden, über 20 Prozent (Vermisste und Tote). Er schätzt, dass die durchschnittliche Sterberate sich auf etwa zehn Prozent belief, das heißt, das von den über eine Million Trägern, von denen er ausgeht, über 100.000 im Militärdienst starben. In dieser Zahl sind noch nicht die Sterbefälle während der Repatriierung, bei den belgischen oder portugiesischen Streitkräften enthalten.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Bei der Rückkehr stellten manche Träger fest, dass ihr Land aufgeteilt worden war, weil sie für tot gehalten worden waren. Weil in den Heimatgebieten die Felder vernachlässigt worden waren, kam es 1918 zu einer Hungersnot. Neu für viele Afrikaner war der Kontakt mit Angehörigen fremder Stämme. Im Trägerdienst blieben die Angehörigen eines Stammes zwar meistens unter sich, doch lernten viele von ihnen die Verkehrssprache Swahili und erweiterten damit ihre Kenntnis der Welt. Erstmals hatten sie beobachten können, dass Weiße einander bekriegten. Die Historiker Carl G. Rosberg, Jr. und John Nottingham haben darauf hingewiesen, dass zahlreiche spätere politische Führer der Kikuyu während des Ersten Weltkriegs im Trägerdienst gedient hatten.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Die Kolonialregierung war bereit, für einen im Dienst umgekommenen Träger „Blutgeld“ an die Verwandten zu bezahlen, allerdings nur, falls der Verstorbene ein Christ oder Muslim gewesen war. Zahlungen an die Angehörigen von „Heiden“ wurden nicht geleistet. 1918 verabschiedete die Gesetzgebende Versammlung des Protektorats "(Legislative Council)" eine Verordnung, wonach nicht ausgezahlte Mittel an die Stämme fließen sollten. Das Kriegs- und das Schatzamt weigerten sich jedoch, diese Verordnung gegenzuzeichnen, was in Kenya (wie die Kolonie inzwischen hieß) zu einem Proteststurm führte. 1922 entschied Kolonialminister Winston Churchill endgültig, dass die inzwischen ausstehende Summe von 165.123 britischen Pfund nicht ausgezahlt würde (Leistungen an die Angehörigen von Trägern oder Soldaten, deren Tod nachgewiesen worden war, wurden weiterhin geleistet). Erst 1934 erhielt Kenya eine Sonderzahlung von 50.000 Pfund, um die Ansprüche abzugelten. Aus Restmitteln des "East African War Relief Fund" wurde außerdem die "Alliance High School", eine der berühmtesten Schulen im englischsprachigen Afrika, gegründet.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Der Trägerdienst war auch der Beginn der persönlichen Registrierung in Kenia. Mit der "Native Registration Ordinance" war 1916 eine metallene Plakette eingeführt und 1919 bestätigt worden. Daraus wurde eine kleine Blechdose, die jeder Afrikaner an einer Kette um den Hals zu tragen hatte. Sie enthielt ein Identitätspapier samt Fingerabdruck und Nachweis der Arbeitsstellen. Dieses verhasste "kipande"-System wurde zu einem der wichtigsten Streitpunkte in politischen Auseinandersetzungen mit den Kolonialherren.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Bei Ende des Ersten Weltkriegs wurde das Trägerkorps – anders als etwa die "King’s African Rifles" – aufgelöst. Die amtlichen Werke zur Kriegsgeschichte konzentrieren sich auf die militärischen Ereignisse und erwähnen die Arbeit der Träger kaum. Den beteiligten Personen war jedoch die Bedeutung der Träger bewusst. John Ainsworth etwa, der Administrator des Protektorats Ostafrika, nannte den Krieg einen „Krieg der Träger“. Als im Zweiten Weltkrieg wieder ein "Military Labour Corps" sowie ein "Pioneer Corps" gebildet wurden, gab es keine Zwangsaushebungen mehr, und die Träger erhielten dieselben Rationen und denselben Sold wie weiße Soldaten. Auch hatten die Männer, die etwa im Nahen Osten eingesetzt wurden, die Möglichkeit, Geld nach Hause zu überweisen.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: An ostafrikanische Träger wurden grundsätzlich keine Tapferkeitsmedaillen verliehen. An der Kenyatta Avenue in Nairobi steht ein Kriegerdenkmal auf dem in drei Figuren ein Träger, ein "King’s African Rifleman" und ein "Arab Rifleman" dargestellt sind. Der "Kariakor"-Markt in Nairobi (von englisch "Carrier Corps") befindet sich am Ort des ersten Trägerdepots. Auch in Mombasa gibt es einen "Kariakor" und in Daressalam, wo nach der Eroberung 1916 ein großes Depot etabliert wurde, heißt er "Kariakoo". In einigen Teilen Ostafrikas wurde die Altersklasse, die Trägerdienst hatte leisten müssen, "Kaaria" genannt.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: In Südafrika ist der Ultra-Marathon „Comrades“ jedes Jahr ein nationales Ereignis. Er führt über rund 87 Kilometer und wurde von Vic Clapham begründet, der als Soldat in Ostafrika im Ersten Weltkrieg 2700 Kilometer zu Fuß zurücklegen musste. Mit dem Ultra-Marathon wollte er an die Strapazen erinnern.


title: Träger in Ostafrika im Ersten Weltkrieg

text: Die Geschichte des britischen Trägerkorps ist vom 1994 verstorbenen Geoffrey Hodges erforscht worden. Er stellt als eine Forschungslücke fest, dass die Statistiken für die militärischen Eisenbahnarbeiter nicht überliefert sind. Ab dem 25. November 1917 verlagerte sich der Kriegsschauplatz fast ein Jahr lang auf portugiesisches Territorium in Portugiesisch-Ostafrika. Die Deutschen nutzten einige dort gefangen genommene Askaris als Träger, doch ist die Geschichte der portugiesischen Träger ebenso schlecht erforscht wie die der Träger für die deutsche Schutztruppe. Ihre Zahl liegt jedoch weit unter der der von den Briten mobilisierten Trägern. Schlecht erforscht sind auch die traumatischen Folgen, die der Verlust von zahlreichen jungen Männern auf die ostafrikanischen Gesellschaften gehabt haben muss.


title: Kanaille von Catania

text: Die italienische Filmkomödie Kanaille von Catania entstand 1954 nach einem Drehbuch, das Vitaliano Brancati zusammen mit Regisseur Luigi Zampa schrieb. Der italienische Originaltitel "L’arte di arrangiarsi" steht für die Kunst, mit widrigen, wechselnden Lebensumständen zurechtzukommen, sich über Wasser zu halten. Wie schon in seinen ersten tragenden Filmrollen spielt Alberto Sordi einen üblen, anpasserischen Schlaumeier. Doch beschränkten sich die frühen Filme mit Sordi auf die Beziehungen zwischen Mann und Frau und auf die Familie, rückte in "L’arte di arrangiarsi" erstmals die Politik in den Mittelpunkt. In den 1950er Jahren waren politische Satiren im italienischen Kino eine Rarität. Neben den Don-Camillo-Filmen war Zampas Film eine der seltenen Ausnahmen. Er spielte auf die Fähigkeit mancher Politiker an, sich an die Anforderungen verschiedener Epochen Italiens im 20. Jahrhundert anzupassen.


title: Kanaille von Catania

text: Um 1910 in der sizilianischen Stadt Catania. Sasa ist Sekretär bei seinem Onkel, dem konservativen Bürgermeister. Er verliebt sich in die Sozialistin Lilli und verlässt ihretwegen die Anstellung beim Onkel und arbeitet nun in der Druckerei einer sozialistischen Zeitung. Bloß bevorzugt Lilli nach wie vor Giardini, den Anführer der Sozialisten.


title: Kanaille von Catania

text: Sasa legt Giardini Dokumente aus dem Büro seines Onkels vor, die belegen, dass mehrere konservative Politiker und Beamte sich mittels Korruption bereichert haben. Giardini klagt die Männer öffentlich an, doch Sasa verbrennt die Papiere, die Giardini als Beweis vorlegen wollte. Erstens hätten sie auch ihn selbst belastet, und zweitens wird er so den Nebenbuhler los, der wegen Verleumdung im Gefängnis landet. Doch dieser Zug bringt ihn bei Lilli nicht weiter. Er heiratet die dümmliche, verfettete Paola, Tochter des Besitzers der Mühlen von Catania. Als er 1915, nach Eintritt Italiens in den Ersten Weltkrieg, einberufen wird, simuliert er erfolgreich und wird für dienstunfähig erklärt. Nach dem Krieg wird er wegen einer Frauengeschichte von einem sizilianischen Ehrenmann zum Duell gefordert. Er windet sich aus der Konfrontation heraus durch Berufung auf ein neues Gesetz der faschistischen Regierung, das Duelle verbietet. Er tritt den Faschisten bei und macht bei ihnen eifrig Karriere. Als gegen Ende des Zweiten Weltkriegs der Faschismus untergeht und die Kommunisten hoch im Kurs stehen, wechselt er auf ihre Seite, in der Hoffnung, den Besitz seiner Mühlen retten zu können. Nachdem sich in den Nachkriegsjahren die Christdemokraten durchgesetzt haben und die Kirche wieder ein Wörtchen mitzureden hat, stellt er sich auf ihre Seite. Um mit Grundstücksspekulation noch reicher zu werden, schmiert er in Rom einen Beamten. Dorthin hat es ihn wegen einer jungen Möchtegernschauspielerin gezogen, die zum Film will. Er wird Filmproduzent und stellt eine Produktion auf die Beine, die er mit dem Geld finanziert, das er für einen Steuerhinterzieher ins Ausland zu schaffen angeboten hatte. Dieser bekommt davon Wind und zeigt Sasa an. Auf seine alten Jahre verliert er alles und wird eingebuchtet. Nach der Entlassung überlebt er als Straßenverkäufer von Rasierklingen.


title: Kanaille von Catania

text: Jean A. Gili nannte den Film einen Ausfluss von Drehbuchautor Brancatis gewohntem sarkastischen Pessimismus. Die äußerliche Wandelbarkeit des Hauptdarstellers bringe seinen ideologischen Transformismus zum Ausdruck: „Sordi verleiht diesem schändlichen Italien seine Gesichtszüge und gibt es glaubhaft wieder, indem er Schlappheit mit Zynismus mischt, und Kriechertum mit dem dramatischem Bewusstsein für Nottaufen im Lauf der Geschichte.“ Das Lexikon des internationalen Films meinte, die Ausführung halte nicht ganz, was die Idee verspreche.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Das Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel (engl. "Saxony Liaison Office Brussels", franz. "Bureau de Liaison de Saxe à Bruxelles"), kurz SVB, ist eine Institution des Freistaates Sachsen in Brüssel. Es repräsentiert den Freistaat bei allen europäischen Institutionen (beispielsweise dem Europäischen Parlament oder dem Europäischen Ausschuss der Regionen).


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Das Büro ist Teil der Sächsischen Staatskanzlei und gehört zum Geschäftsbereich des Staatsministers und Chefs der Staatskanzlei. Nach der Landtagswahl in Sachsen 2009 wurde das Sächsische Staatsministerium der Justiz um den Bereich Europa erweitert und unterstand diesem Ministerium unter Jürgen Martens bis 2014.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Derzeit sind im Büro 15 Mitarbeiter tätig, von denen die Mehrzahl aus den Fachministerien zeitweise abgeordnet sind.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: In erster Linie beobachtet das Büro die Aktivitäten der europäischen Einrichtungen und der in Brüssel ansässigen Institutionen und informiert hierüber. Auf der anderen Seite benachrichtigt es diese über Neuigkeiten aus Sachsen, etwa welche Positionen der Freistaat zu aktuellen politischen Themen vertritt. Zu diesem Zweck bereitet das Büro sowohl Besuche sächsischer Regierungsmitglieder und Experten in Brüssel vor und regt zu Besuchen in Sachsen an.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Des Weiteren pflegt es Kontakte zu den europäischen Institutionen sowie den Verbindungsbüros der anderen europäischen Regionen, Firmen und Verbände.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Zudem dient es als Anlaufstelle für sächsische Bürger und Unternehmen in Brüssel. Im Gegenzug macht es durch Ausstellungen und Fachveranstaltungen auf Sachsen aufmerksam.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Das Büro veröffentlicht seit 2007 wöchentlich die "Woche in Brüssel", einen Newsletter, der über die Aktivitäten der europäischen Institutionen informiert.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Seit Sommer 1991 unterhält der Freistaat ein Büro in Brüssel, damals jedoch noch mit dem Namen "Sachsenbüro Brüssel". Zunächst war es mit den anderen ostdeutschen Büros im ehemaligen Botschaftsgebäude der DDR untergebracht. Am 19. Februar 2003 erwarb man die Liegenschaft in der Avenue d’Auderghem; deren Umbauarbeiten begannen am 7. Juni 2004. Die Büroetagen wurden am 1. Dezember 2004 übergeben, so dass die Mitarbeiter des Büros bereits am 9. Dezember ihr neues Quartier beziehen konnten. Die Gesamtübergabe erfolgte am 22. März 2005. Im April 2005 weihte der damalige Ministerpräsident Georg Milbradt das Gebäude ein.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Die derzeitige Dienststellenleiterin des Sachsen-Verbindungsbüros Brüssel ist Stefanie Sifft, ihr Vertreter ist Johann Brettschneider. Frühere Leiter waren:


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Das jetzige Gebäude befindet sich in der Avenue d’Aderghem 67 im Stadtteil Etterbeek und liegt damit in unmittelbarer Nachbarschaft zu den Gebäuden der Europäischen Kommission und des Europäischen Parlamentes.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Das fünfgeschossige Gebäude wurde Anfang des 20. Jahrhunderts als niederländische Handels- und Wirtschaftsrepräsentanz errichtet und ist in eine geschlossene Blockbebauung einbezogen. Es hat eine historisierende Sandsteinfassade, auf deren oberen Rundbogenfeld das niederländische Staatswappen ruht, was an die erste Nutzung des Gebäudes erinnert.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Nach dem Erwerb des Gebäudes durch den Freistaat wurde es konzeptionell überarbeitet: Die vier oberen Stockwerke mit seinen Büroräumen dienen als Arbeitsräume, während die Erdgeschossebene mit dem neu errichteten Wintergarten als Veranstaltungsbereich dienen.


title: Sachsen-Verbindungsbüro Brüssel

text: Für die Innengestaltung wurden die sächsischen Farben Weiß und Grün genutzt und für die Wandflächen Werke zeitgenössischer Künstler aus Sachsen.


title: Der Meistergauner

text: Die italienische Filmkomödie Der Meistergauner (Originaltitel: "Il mattatore") entstand 1960 unter der Regie von Dino Risi. Das Drehbuch verfassten Ruggero Maccari, Ettore Scola und Sandro Continenza, nach einer Erzählung von Age & Scarpelli und Sergio Pugliese. Die Titelfigur in dieser Commedia all’italiana spielt Vittorio Gassman, der innerhalb der Erzählung zahlreiche Rollen annimmt.


title: Der Meistergauner

text: An der Tür von Gerardo und seiner Frau Annalisa läutet ein Unbekannter, der sie mit dem Verkauf einer Silberstatue übers Ohr hauen will. Gerardo lässt ihn auffliegen; er kennt die Kniffe von Betrügern und Trickdieben und erzählt dem Mann seine Lebensgeschichte: Einst fristete er ein ärmliches Dasein als Bühnenkomiker, der vom Publikum ausgepfiffen wurde. Seine Verlobte Annalisa, Revuetänzerin im selben Lokal, war über die Lebensumstände verärgert. Gerardo ließ sich von Gaunern als Imitator bei einem Coup anheuern, wurde reingelegt und landete im Knast. Dort erhielt er bald den Spitznamen „Der Künstler“, weil sich die Mithäftlinge an seinen Schauspieleinlagen ergötzten. Die pathetischen Darbietungen waren zwar von dürftiger Qualität, doch sein Publikum konnte „nicht weglaufen“. Nach vier Monaten entlassen, wird er als Betrüger aktiv und schlüpft dabei mittels Verkleidung und Verstellung in unterschiedlichste Rollen.


title: Der Meistergauner

text: Zunächst führt Gerardo mit Chinotto, einem Kumpan aus dem Gefängnis, kleinere Diebstähle durch, etwa von Schuhen oder Weihnachtskollekten. Nach der Perfektionierung seiner Methoden wendet er sich Juwelieren als bevorzugten Opfern zu. Einen gestohlenen Ring schenkt der Filou Annalisa, die ihn zur Heirat und Familiengründung drängt, aber eine Fortsetzung seiner kriminellen Karriere nicht zu dulden bereit ist. Gerardo bleibt sehr darauf bedacht, sich von ihr seine Freiheit nicht nehmen zu lassen. Mit einer Demonstration destruktiver Tollpatschigkeit hintertreibt er sich Annalisas Versuch, ihm eine ehrliche Arbeitsstelle zu vermitteln. Sie verlässt ihn und geht eine Beziehung mit einem Buchhalter ein. Gerardo kauft sich ein Auto und verlegt den Schwerpunkt ihrer Tätigkeit nach Mailand. Dort trifft er auf Cortina, einen der Gauner, wegen dessen er saß. Cortina führt heute mit seiner Tochter Elena Betrügereien durch. Gerardo bringt ihn nicht nur um die Beute, er wirbt ihm auch Elena als Mitarbeiterin ab, die auch seine Bettgefährtin wird. Die Zusammenarbeit mit Chinotto beendet er. Das neue Gespann ergaunert Pelze im Wert von 6 Millionen Lire. Danach bringt es einen Juwelier dazu, ein noch unbezahltes, kostbares Halsband zu einer kirchlichen Heirat zu bringen und beim Pfarrer zu deponieren. Freilich sind der Pfarrer, die Trauzeugen und das Brautpaar, als das Gerardo und Elena fungieren, gestellt.


title: Der Meistergauner

text: Gerardos Herz hängt immer noch an Annalisa, die er mit einem teuren Pelz zurückzuerobern hofft. Weil der Buchhalter für sie doch nicht das Wahre ist, nimmt sie das Geschenk an. Inzwischen führen Gerardo und Elena einen Coup aus, bei dem sie vom Pastahersteller Rebuschini 5 Millionen und Schmuck entgegennehmen für das Versprechen eines Großauftrags von der Armee. Gerardo spielt abwechselnd den General Mesci und einen Telefontechniker vor. Seine Erfindungsgabe geht so weit, einigen Paparazzi den Aufenthalt Greta Garbos, die er selbst spielt, an einem Strand vorzugaukeln und für den Tipp abzukassieren, doch die eifersüchtige Annalisa vermasselt seinen Auftritt. Elena wendet sich von ihm ab, dafür ist Annalisa bereit, als seine Komplizin zu arbeiten. Sie arrangiert mit Chinottos Hilfe einen weiteren angeblichen Trickdiebstahl, bei dem ein Juwelier dazu gebracht werden soll, ein Collier beim Pfarrer zu hinterlegen. Nur dass diesmal der Pfarrer und die Trauung echt sind und Gerardo der Reingelegte: Jetzt ist er mir Annalisa verheiratet. Damit beendet Gerardo die Erzählung seiner kriminellen Karriere. Der angebliche Trickbetrüger gibt sich nun als Polizeikommissar zu erkennen, nimmt ihn fest und führt ihn ab. Kaum haben sie das Haus verlassen, stellt sich der Kommissar als ein Komplize Gerardos heraus, der sich so eine Auszeit im Eheleben verschafft. Sie brechen nach London auf, wo sie sich mit einer Trick der Kronjuwelen bemächtigen.


title: Der Meistergauner

text: "Der Meisterdieb" war die erste Zusammenarbeit von Dino Risi und Vittorio Gassman, die zusammen 15 Filme drehten. Gassman hatte sich bereits in den Jahren davor im Fernsehen einen Namen als Fachmann für Verwandlungen gemacht. Im "Meisterdieb" führt er seine komischen Fertigkeiten faktisch in einer Ein-Mann-Schau vor. Die Grundrolle als Gerardo nicht mitgezählt, nimmt er 16 Identitäten an. Sein Gerardo setzt je nach Identität, die er bei einem Betrug konstruiert, einen anderen italienischen Dialekt ein. Das betont Gerardos Virtuosität und macht einmal mehr klar, dass die Figur ein Schauspieler ist. In der Szene, in der er im Gefängnis aus Shakespeares Drama "Julius Cäsar" rezitiert, parodiert er seine eigene Arbeit als ernsthafter Bühnenschauspieler. Risi fing im "Meisterdieb" die subtile Ironie im Verhalten melodramatischer Figuren ein. Mit dieser Figurenzeichnung und der episodischen Dramaturgie schuf er einen Stil, der für die Commedia all’italiana der kommenden Jahre wegweisend war. Die von ihm ausprobierte Formel fand in vielen erfolgreichen Komödien Anwendung, und er selbst perfektionierte sie weiter unter anderem in seinen Filmen "Verliebt in scharfe Kurven" (1962) und "I mostri" (1963).


title: Der Meistergauner

text: Die Produktion spielte 571 Millionen Lire ein. Die zeitgenössische italienische Kritik schätzte, dass der Film statt der verbreiteten grotesken Komik einen gehobeneren, subtileren Humor aufwies, und bewunderte Gassmans Wandlungsfähigkeit. Der "film-dienst" stellte 1962 fest, dass der Film auf die „Grandezza der Gaunerei“ eine bedenklich sympathisierende Sichtweise einnehme. Das sei jedoch nicht ernstzunehmen: „Es ist eine zur Belustigung erfundene, mit italienischer Schwerelosigkeit und ohne psychologische Abgründe gespielte Geschichte.“ Vittorio Gassman beweise seine schauspielerische Vielseitigkeit. 1978 besprach "Positif" den "Meisterdieb" als „Wiederentdeckung“, bei der es sich weniger um eine Satire als vielmehr eine Posse handle. Die Erzählstruktur sei einfach und zugleich kraftvoll, und Gassman spiele mit verblüffender Leichtigkeit. Jean Tulard (2005) bezeichnete die Komödie als amüsant und hob die Anzahl von Gassmans Verwandlungen hervor.


title: Casanova ’70

text: Casanova ’70 ist eine italienisch-französische Filmkomödie aus dem Jahr 1965. Die Hauptrolle spielte Marcello Mastroianni unter der Regie von Mario Monicelli. In dieser modernen Variante des Giacomo Casanova hat der Held, anders als das Vorbild aus dem 18. Jahrhundert, bei vielen Frauen eine Blockade.


title: Casanova ’70

text: Der italienische Major Colombetti ist bei einer NATO-Stelle in der Nähe von Paris stationiert. Dem unwiderstehlichen Schürzenjäger verfallen sämtliche Frauen, doch er ist von ihnen gelangweilt. Als seine neueste Freundin Noelle ihm an den Kopf wirft, dass er impotent sei, sucht er einen Psychoanalytiker auf. Er berichtet dem Doktor von zwei Abenteuern, bei denen er vor kurzem im entscheidenden Moment versagt habe.


title: Casanova ’70

text: Bei einer indonesischen Hostesse, für die zwischen zwei Flügen ein kurzes Schäferstündchen drinlag, begann er auf Zeit zu spielen; einem Zimmermädchen, das er auf einer Gondel ausführte, sang er die ganze Nacht lang vor, statt sie ins Bett zu führen. Der Doktor verwirft seine Befürchtung einer Impotenz und stellt die Diagnose, dass er eine Frau erst unter Gefahr reizvoll finde – damit er keine Risiken für sich und andere eingeht, soll er sich jeglicher Frau enthalten. Colombetti macht beim Wintersport die Bekanntschaft der jungen Gigliola, der die Eltern nichts erlauben, und er verbringt entspannte Tage. Beim gemeinsamen Zirkusbesuch kann er nicht widerstehen, zur Löwendompteurin in den Käfig zu steigen – für Gigliolas Eltern ein skandalöses Benehmen. Das nächste attraktive Ziel ist die Frau seines Vorgesetzten, der ihn im Schrank vorfindet und zur Strafe nach Sizilien abkommandiert. Dort macht er die Bekanntschaft von Thelma, die mit einem reichen, älteren und sehr eifersüchtigen Grafen verheiratet ist. Colombetti bezeichnet ihr Ort und Zeit für ein Rendez-vous, zu dem sie nicht erscheint. Stattdessen wird er dort Zeuge einer Tragödie, weil ein junger Mann seine ehemalige Verlobte nicht heiraten will, da sie angeblich nicht mehr Jungfrau sei. Er gibt vor, Arzt zu sein, bleibt mit ihr allein im Zimmer und macht sich über sie her. Von dem tatsächlichen Arzt aufgeschreckt tritt er eine halsbrecherische Flucht vor der bewaffneten Familienbande an und stürzt mit dem Wagen eine Klippe hinab. In dieser Notlage findet er Unterschlupf bei Gigliola, deren Mutter verständnisvoller geworden ist und ihr keine Keuschheit mehr abverlangt. Damit ist Gigliola für ihn aber nicht mehr reizvoll und er nimmt Reißaus. Am Bahnhof hört er abergläubische Männer von einer Fußpflegerin sprechen. Mehrere Männer, die mit ihr geschlafen haben, sollen später umgekommen sein. Er begibt sich zu ihr und sie klärt ihn darüber auf, dass es bei mehreren Tausend Männern statistisch zu erwarten sei, dass ein paar davon sterben.


title: Casanova ’70

text: Bei einer Kunstauktion in Vicenza entdeckt er Thelma und den Grafen. Weil dieser seine Frau eng bewacht, kann Colombetti mit ihr nicht alleine sein. Wegen der Taubheit des Grafen hat sie aber keine Hemmungen, in dessen Anwesenheit mit Colombetti heiße Liebesworte auszutauschen. Der Major gibt sich als Kunsthändler aus und reist am Wochenende zum abgelegenen Anwesen des Grafen, der ihn zum Übernachten einlädt. Thelma tanzt mit Colombetti in der Nacht zu lauter Musik. Sie verabreden, eine Steinkugel, die einen Teil des Balkongeländers bildet, anzusägen und sie auf den Grafen fallen zu lassen. Dieser, keineswegs taub, hat das sehr wohl mitbekommen und versucht, den Major in die gestellte Falle zu führen, wird aber schließlich doch das Opfer. Colombetti kommt vor Gericht, wo zahlreiche Verflossene über ihn aussagen. Er rechtfertigt sich, dass er einen besonderen Kitzel gebraucht habe, weil die Frauen inzwischen so aufgeschlossen und schnell zur Hingabe bereit seien. Er wird freigesprochen, scheint geheilt und heiratet Gigliola. Doch statt durch die Tür ins Schlafzimmer zu gehen, klettert er auf der Fassade des Hochhauses zu ihr hinüber.


title: Casanova ’70

text: Die italienische "La Stampa" urteilte, der Film verfolge keine weltanschaulichen Ziele und bezwecke zu unterhalten. Obwohl die komischen Ideen nicht immer erstklassig seien, demontiere der Film einmal mehr den Mythos des Verführers. „Ständig wechselnder Hintergrund, ein ständiger Wechsel schöner Frauen, […] ein bewährter sympathischer Schauspieler wie Mastroianni, […] die leichte Hand und der häufig spürbare Witz des Regisseurs machen daraus ein angenehmes und bissiges Schauspiel.“ "Il Giorno" fand den Film lustig, abwechslungsreich und elegant. Und auch oberflächlich, weil er keinen Wunsch zeige, Motive von Figuren zu vertiefen.


title: Casanova ’70

text: Dass der Film nicht eine psychologische Vertiefung anstrebe, meinte auch "Der Spiegel": Es komme Monicelli „mehr auf Spaß als auf Freud“ an, kalauerte die Zeitschrift. Der katholische "film-dienst" warnte vor der „Sexualposse“, die ein „völliger Irrweg“ sei. Vom fähigen Regisseur Monicelli hätte man „mehr Geschmack und Diskretion, weniger plumpe Karikatur und platte Spekulation erwartet.“ Die Frauen, „fast ein Dutzend Aktmagazin-Schönheiten“, fungierten als „Lustobjekt – nie als Subjekt erotischer Anziehung“. Und: „Daß es Frauen gibt, deren Eroberung eine andere als die sexuelle Dimension verlangt, davon hat der neue Film-Casanova offenbar nie etwas erfahren.“ Laut der Zeitschrift "Filmkritik" bediene der Film „die Freude am Ansehen hübscher Mädchen“. Damit gehöre er „zu jenen Gebrauchsfilmen, bei denen der Volkswille durch Produzentenmund am Drehbuch mitarbeitet.“ Trotz diesen Bedingungen sei „etwas Akzeptables“ entstanden. „Es wurde festgestellt, daß eine Gesellschaft, die sich an Detektivgeschichten ergötzt, geradezu einen Überschuss an staatsgetreuer Gesinnung besitzt; daraus läßt sich auf die Sittenstrenge eines Publikums schließen, das sich an einem Filmbeau ergötzt, der von einer Schönheit zur anderen getrieben wird […]“. Zwar beute der Film die Verwechslung von Sexualität und Erotik aus, „aber in Einzelheiten hat der Regisseur die Mechanik industrieller Vergnügungen um einige Grad überdreht, so daß ihr Ablauf nicht mehr so penetrant dem Klingeln einer Ladenkasse gleicht.“


title: Casanova ’70

text: Auf den Filmfestspielen in San Sebastián erhielt der Film die Preise für die beste Regie und für den besten Darsteller zugesprochen. 1966 war er für das beste Originaldrehbuch für einen Oscar nominiert.


Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa? ist eine italienische Abenteuerkomödie aus dem Jahr 1968. Der Originaltitel bedeutet „Wird es unseren Helden gelingen, den in Afrika auf mysteriöse Weise verschwundenen Freund wiederzufinden?“. Diese Helden werden von Alberto Sordi und Bernard Blier gespielt, im Film wirkt auch Nino Manfredi mit, Regie führte Ettore Scola. Gedreht wurde in Angola, als das Land noch eine portugiesische Kolonie war. Vorausgegangen waren mehrmonatige Erkundungen Scolas, der dort „täglich Vorfälle von Rassismus, sogar von herzlichem, natürlichem, akzeptierten Rassismus“ erlebte. Nach seiner Einschätzung war es sein erster Film, der nicht ausschließlich eine Commedia all’italiana war. Die Satire gilt exotisierenden Filmen, der italienischen Führungsschicht und dem Glauben an die Überlegenheit der Weißen über die Schwarzen. Sie greift kolonialistische Verhaltensformen an und thematisiert die Sehnsucht des westlichen Mannes nach einem naturnaheren Leben. Der Streifen reüssierte in Italien an den Kassen – Rang acht der inländischen Produktionen des Jahres 1968 –, war aber in der Bundesrepublik nicht im Kino zu sehen.


title: Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa?

text: Der wohlhabende Verleger Di Salvio ist des Gesellschaftslebens in Rom überdrüssig. Sein Schwager „Titino“ ist vor drei Jahren nach Afrika aufgebrochen und hat seit einem Jahr kein Lebenszeichen mehr von sich gegeben. Als die Ehefrau des Verschwundenen vor Verzweiflung durchdreht, nutzt er die Gelegenheit und bricht begeistert nach Angola auf, um ihren Ehemann wiederzufinden. Dabei schleppt er seinen Buchhalter Palmarini mit, der ihn nur widerwillig begleitet. Vor Ort betrachtet Di Salvio die Schwarzen als Schauobjekte und fotografiert drauflos. Sie heuern einen portugiesischen Führer an, mit dem sich Di Salvio bald verkracht, und der die beiden Italiener in der Wildnis alleine lässt.


text: Sie übernachten abwechselnd Wache haltend. Am nächsten Tag gelangen sie in einen Ort, wo Titino als Lastwagenfahrer der Nocal-Brauerei angestellt sein soll. Sie rufen ihn aus, doch der Mann flüchtet mit seinem Laster, und sie fahren ihm nach. Er entpuppt sich als ein kleiner Gauner, der mit dem Gesetz in Konflikt stand und Titinos gefundene Papiere an sich genommen hat, um Arbeit zu bekommen. In einer christlichen Mission vernehmen sie erstaunt, dass Titino zu einem Prediger geworden sein soll, der eine Kirche weiter weg von hier betreut. Leider hat der Gauner ihren Geländewagen geklaut. Um nicht zu Fuß zu Titino laufen zu müssen, fahren sie bei einem portugiesischen Ehepaar mit. Wegen einer eingebrochenen Brücke kann der Wagen ein Flüsschen nicht überqueren. Das Paar treibt Einheimische dazu an, sich selbst als Ersatzpfeiler hinzustellen und die Planken zu halten. Di Salvio und Palmarini sind über diese Behandlung der Afrikaner fassungslos und ziehen es vor, zu Fuß weiterzulaufen. Am Ort, wo sie Titino erwartet haben, zeigt ihnen eine Blondine sein Grab. Sie beschließen, nach Italien zurückzukehren, bis sie misstrauisch werden und das Grab nochmal in Augenschein nehmen. Es ist leer. Inzwischen haben sie ihren Wagen zurückerhalten und einen Hinweis auf Titinos möglichen Aufenthaltsort bekommen. Allerdings kreuzen sie den Weg einer Rebellenbande, die ihnen das Fahrzeug, die Waffen und sogar die Schuhe abnimmt. Durstend irren sie dann im Kreise, bis sie von Einheimischen aufgegriffen und gerettet werden. Die Schwarzen dieses Dorfs beten einen Medizinmann an. Es ist Titino. Er zeigt sich gegenüber den Sorgen seiner Ehefrau gleichgültig. Bald tauchen die Rebellen auf, die Titino mal um viel Geld geprellt hat. Er überlässt ihnen ein Säckchen mit vermeintlichen Diamanten, und sie ziehen davon. Aus Angst, dass sie zurückkommen, verlässt er mit seinem Schwager und Palmarini das Dorf und besteigt ein Schiff nach Italien. Doch die Dorfbevölkerung fleht ihn an, zu bleiben. In Aussicht auf ein langweiliges Leben in Europa springt er vom Schiff, zu seinen Schwarzen zurück.


text: Jean Tulard (2005) sprach von einem „Riesenspass“, in dem die entfesselten Darsteller Sordi und Blier zum enormen Lachanfall beitrügen.


title: Eifersucht auf italienisch

text: Eifersucht auf italienisch (Originaltitel: "Dramma della gelosia") ist eine italienische Dreieckskomödie mit melodramatischen und schwarzhumorigen Untertönen, entstanden 1970. Monica Vitti, Marcello Mastroianni und Giancarlo Giannini spielen unter der Regie von Ettore Scola. Mastroianni erhielt an den Filmfestspielen in Cannes 1970 den Preis für die beste männliche Rolle.


title: Eifersucht auf italienisch

text: Der Film spielt in Rom und beginnt mit einer Rahmenhandlung, in welcher der einfache, 45-jährige Maurer Oreste vor Gericht steht. Er hat ein frisch verheiratetes Ehepaar angegriffen: Die Floristin Adelaide mit einer Schere getötet und den Pizzabäcker Nello verletzt. Eine lange Rückblende erzählt, wie es dazu gekommen ist. Oreste führte in ärmlichen Verhältnissen ein monotones Leben mit einer viel älteren Frau und ihren Kindern aus erster Ehe. Eines Tages lernte er Adelaide kennen, entbrannte für sie und verließ die bisherige Partnerin. Mit Adelaide lebte er zunächst eine Weile im siebten Himmel.


title: Eifersucht auf italienisch

text: Orestes Beziehung zu Adelaide ließ ihn alles um ihn herum vergessen. Den feierabendlichen Diskussionen in der kommunistischen Partei, deren Mitglied er ist, hörte er nicht mehr zu. Bei einer Demonstration lernte er Nello kennen. Nachdem er Nello seiner Freundin vorgestellt hatte, begannen Adelaide und Orestes neuer Freund hinter seinem Rücken eine Beziehung. Ihre Vertuschungsmanöver durchschaute er nach einiger Zeit. Nach heftigem Streit und Verletzungen versuchten es die drei mit einer Ménage à trois. Das klappte jedoch auch nicht. Die Männer stellten Adelaide vor die Wahl zwischen ihnen. Weil sie sich nicht entscheiden konnte, versuchte sie erst einen Selbstmord, danach flüchtete sie sich in eine Beziehung mit einem reichen, aber grobschlächtigen Fabrikanten von Fleischwaren. Sie wurde dabei nicht recht glücklich. Nach einem Selbstmordversuch Nellos kehrte sie zu ihm zurück, und sie heiraten. Oreste, zerfressen vor Eifersucht, wurde darüber zu einem zerlumpten, arbeitslosen Vagabunden. Er lief dem Paar über den Weg, als sie zu einer Hochzeitsreise aufbrechen wollten. Es kam zum verhängnisvollen Angriff, für den Oreste nun wegen verminderter Zurechnungsfähigkeit eine reduzierte Haftstrafe von fünf Jahren erhält.


title: Eifersucht auf italienisch

text: Ettore Scola erklärte, dass er mit diesem Film habe untersuchen wollen, wie die Botschaften der Konsumwerbung, des Fernsehens, von Fotoromanen und Comics, die er alle als „bürgerlich“ auffasste, bei den Unterschichten aufgenommen und nachgeahmt werden. In marxistischer Diktion sagte er: „Die ausgebeuteten Klassen verzichten dabei auf ihre eigenen Traditionen, auf ihre eigene Kultur.“ Als Ersatz nähmen sie eine bürgerliche Subkultur an.


title: Eifersucht auf italienisch

text: Im "Il Messaggero di Roma" schrieb ein Rezensent: „Zu der bestens abgestimmten Regie und der überaus treffsicheren Inszenierung, nicht nur, was die spritzigen Dialoge, sondern auch was die psychologischen Gegensätze angeht, fügt sich eine exzellente schauspielerische Leistung.“ Der "film-dienst" meinte, Scola habe die Darsteller „ihrem komödiantischen Temperament überlassen und so glänzend charakterisierte Typen erreicht“. Die Kritik fand Lob für Mastroianni, doch weniger für den Film als Ganzen, der bloß unterhalten wolle, statt soziale „Fehlerscheinungen“ aufzuzeigen. Die einzelnen Szenen für sich seien brillant, würden aber von keiner übergreifenden Handlung zusammengehalten: „Man hat seinen Spaß, der plötzlich verpufft.“ Für "Positif" war die „wütende Satire“, das „bittere und possenhafte Zeitbild“ ein „glänzendes Stück Kino“ mit impulsiven Figuren, natürlichen Dialogen und Bildern, und einer originellen Erzählung. Doch der Komödie werde es nicht vergönnt sein, den „seriösen“ Kritikern zu gefallen, weil sie zu marktgängiger Unterhaltung neige.


title: Eifersucht auf italienisch

text: Vermilye (1994) meinte, Mastroianni halte als lebhafte, aber kopflose Gestalt die Geschichte zusammen, Vitti spiele glänzend, und Giannini trage eine jammervolle Miene. Nicht immer gelinge es Scola, die Handlung flüssig zu erzählen, dafür mit listiger Parodie und zorniger Schläue. Im "Guide des films" lobte Jean Tulard (2005) den Humor, der aus Alltagsszenen erwachse, aus einem ironischen Blick und der Maßlosigkeit der Figuren, die von drei außergewöhnlichen Schauspielern gegeben würden. Eine überwiegend positive Meinung von dem Werk hat auch der "Evangelische Film-Beobachter": „Eine poppige, knallbunte, satirisch aufgefaßte Spinnerei, ohne größeren geistigen Ehrgeiz, aber von Monica Vitti und Marcello Mastroianni nuanciert gespielt.“


title: Die Terrasse

text: Der italienische Spielfilm Die Terrasse (OT: "La terrazza)" aus dem Jahr 1980 befasst sich mit gescheiterten idealistischen Intellektuellen. Geschrieben vom Duo Age & Scarpelli und von Ettore Scola, der den Film inszenierte, wartet die melancholische Satire mit den Darstellern Marcello Mastroianni, Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Ugo Tognazzi und Vittorio Gassman auf. In Cannes erhielt das Werk 1980 den Drehbuchpreis, und Carla Gravina wurde als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. Das Drehbuch erhielt auch den Preis der italienischen Filmkritiker, den Nastro d’Argento. In der Bundesrepublik Deutschland kam der Film nicht in die Kinos, er war erst 1984 im Fernsehen zu sehen.


title: Die Terrasse

text: Einige alte linksintellektuelle Freunde, mittlerweile über fünfzig, treffen sich mitsamt Begleiterinnen und weiteren Bekannten in einer römischen Terrassenwohnung zu einem geselligen Abend. Sie bekleiden bedeutende Positionen in der Filmbranche, den Medien und in der Politik. Die Diskussionen über das eigene Leben führen zu erheblicher Selbstkritik, bei der die Freunde schonungslos ihre Irrtümer und ihr Versagen offenlegen. Ausgehend von den Gesprächen blendet der Film in fünf Episoden über, die jeweils vom Leben eines der Protagonisten erzählen.


title: Die Terrasse

text: Vom Filmproduzenten Amedeo damit beauftragt, unbedingt wieder etwas Lustiges zu schreiben, fällt dem Drehbuchautor Enrico überhaupt nichts ein. Er lässt seine Wut an seinen Schreibutensilien aus, unternimmt dann einen Akt der Selbstverstümmelung und erleidet einen Zusammenbruch. Luigi ist von einem engagierten Journalisten zu einem repetitiven Langweiler geworden, der bei den jüngeren Redaktionskollegen nicht ankommt. Seine Frau Carla, die sich von ihm getrennt hat, ist dagegen eine aufstrebende, emanzipierte Journalistin. Ein gemeinsames Abendessen, bei dem er sie wieder für sich zu gewinnen hofft, bestätigt nur ihre Trennung. Sergio, ein Fernsehkader, verliert zusehends an Einfluss. Man verkleinert sein Büro und hört nicht auf ihn, wenn Entscheidungen zu Produktionen gefällt werden. Er hat bereits stark an Körpergewicht verloren. Schließlich begibt er sich zu den aufgebauten Kulissen im Keller des Fernsehgebäudes, legt sich in den künstlichen Schnee und stirbt. Der reiche Filmproduzent Amedeo ist in den 1950er und 1960er Jahren mit populären Komödien groß geworden. Er leidet unter seinem geringen Bildungsgrad, der ihn im Künstlermilieu zum Außenseiter macht. Weil seine Frau Enza für einen dünkelhaften, pseudointellektuellen Jungregisseur schwärmt, lässt er sich dazu verleiten, einen Film des Nebenbuhlers zu produzieren. Das gestelzte Werk mit Kunstanspruch wird zum Fiasko. Der kommunistische Abgeordnete Mario schließlich liebt die schöne junge Giovanna. Aus Furcht vor der Reaktion seiner Parteikollegen traut er sich aber nicht, seine Frau zu verlassen und die Liebe zu Giovanna öffentlich zu machen; er verliert sie.


title: Die Terrasse

text: Nach einigen Wochen findet sich die Gesellschaft erneut auf der Terrasse ein. Dabei hält Galeazzo, ein seit langem aus Italien ausgewanderter Gast, den Freunden vor, dass sie abgetakelt seien, und verlässt die Zusammenkunft. Als es zu regnen beginnt, flüchten sich die Gäste ins Innere, wo die Männer vom Klavier begleitet die Lieder ihrer Jugend anstimmen. Die Frauen werfen ihnen höhnische Blicke zu.


title: Die Terrasse

text: Der Film wurde in Rom gedreht und die erfundene Terrasse im Studio aufgebaut. Für die Außenaufnahmen und einige Innenaufnahmen wählte Kameramann Pasqaulino De Santis subtile Pastellfarben. Der Drehbuchkoautor Agenore Incrocci, auch „Age“, wies Vergleiche der "Terrasse" mit "Letztes Jahr in Marienbad" zurück: "Marienbad" spiele sich in der Erinnerung ab und habe eine offene Struktur, derweil die "Terrasse" äußerst objektiv und mit kalendarischer Strenge ablaufe. Der zweite Koszenarist, sein langjähriger Mitstreiter Furio Scarpelli, bekannte: Wer, wie sie, Sittenbilder erstelle, sich mittels Satire ausdrücke oder Untersuchungen in Form von Farcen oder Komödien führe, entwickle sich allmählich zum Moralisten. Die Entdeckung, dass sie selbst, wie alle anderen, Gegenstand von Ironie sein können, habe sie erröten lassen. Regisseur Scola erläuterte, die Protagonisten hätten gewisse elende Zustände in der italienischen Gesellschaft zwar nicht ausgelöst; „dennoch, durch die eine oder andere Art von Komplizenschaft, bewusst oder unbewusst, sind sie nicht unschuldig.“ Sie litten an der Frage, inwieweit sie mitverantwortlich sein könnten und ob sie sich anders hätten verhalten sollen.


title: Die Terrasse

text: So halten Scola, Age & Scarpelli ihrem Berufsstand, ihren Freunden, ihren Idealen einen Spiegel vor. Alle fünf porträtierten Männer haben mindestens noch einen Fuß in der Kindheit – Enrico malt mit der Schreibmaschine Gesichter, Luigi und Mario sind beziehungsunfähig, Amedeo fehlt künstlerische Reife und Sergio hängt am "Kapitän Fracasse" seiner Kindheit. Die Frauen übertreffen sie an Hingabe (Emanuela), Reife (Carla), beruflicher Kompetenz (Enza) und Leidenschaftlichkeit (Giovanna). Die Konfrontation mit einer neuen Weiblichkeit nimmt die Männer schwerer mit als der Verlust ihrer Ideale. Zwei der Episoden münden in Kastrationsmetaphern oder -szenen. Dennoch nehmen die Frauen in der Erzählung Nebenrollen ein.


title: Die Terrasse

text: Der zeitliche Bezug der einzelnen episodischen Erzählstränge zu den Treffen auf der Terrasse wie auch untereinander wird nicht geklärt, hat aber auch kaum Bedeutung. Die mehrmalige Wiederholung des Festbeginns innerhalb des Films führt nirgendwohin und verdeutlicht die innere Leere wie die geschwundene Kreativität der mit der Filmbranche verbundenen Männer. Der Eindruck wird noch verstärkt durch die Präsenz von Größen der italienischen Filmkomödie – Mastroianni, Gassman, Tognazzi, Trintignant –, die kein Lachen mehr hervorrufen. Somit geht der Film stillschweigend davon aus, dass die künstlerischen Ansätze der italienischen Filmkomödie in einer Sackgasse stecken und keine Kraft mehr haben, das alltägliche Leben zu beeinflussen. Scola bemerkte, dass diese Menschen ihre Rolle als Vermittler zwischen der Welt der Gedanken und dem Publikum nicht wahrgenommen hätten: „Diese sinnbildhafte Terrasse ist wie ein imaginärer Elefantenfriedhof.“ Man müsse zwischen „dem Populären und dem Vulgären“ deutlich unterscheiden und es sei weniger gravierend, Konzessionen an das Publikum zu machen als an die Kritik.


title: Die Terrasse

text: In Italien reichte die Vielfalt der Kritiken von sehr bösen über gemischte bis zur vollen Zustimmung. Scarpelli zeigte sich lediglich über die Übereinstimmung der dortigen „Kleinintellektuellen“ verblüfft, die behaupteten, dass die „bloße Beobachtung der Realität“ im Film unzutreffend sei. Im Gegenteil sei es gerade der Ausbruch anmaßenden Zorns in diesen Kreisen, der ihm die Richtigkeit der Darstellung bestätigte. „Das war es: Das Geschwätz einer Gruppe von Intellektuellen gegen einen Film, der sie des Geschwätzes beschuldigt.“ Zu den wohlgesinnten Stimmen gehörte "La Nazione": „Es handelt sich nicht so sehr um einen satirischen Film als vielmehr um ein melancholisches Bekenntnis, das die Generation der arrivierten Fünfzigjährigen betrifft. Der Film erinnert bisweilen an Tschechow-Szenen. Es ist gewiss einer von Scolas gelungensten Filmen, in dem der Regisseur zusammen mit Age und Scarpelli die Struktur der ‚Commedia‘ aufgegeben hat, um ihre Stimmung besser, subtiler, und authentischer zu bewahren.“


title: Die Terrasse

text: Der "Le Monde"-Kritiker Jean de Baroncelli urteilte nach der Premiere in Cannes: „Autopsie einer Intelligenzia außer Atem, Pavane für eine verstorbene Generation, Gedanken eines Moralisten über das Vergehen der Zeit, verlorene Illusionen, das Gefühl von Scheitern, das oft den altersbedingten Niedergang begleitet: Der Film von Scola ist von alledem ein bisschen.“ Der Film erinnerte die "Revue de cinéma" an das Universum von Claude Sautet, doch Scola gehe das Thema konkreter und strenger an. „Zugleich komisch und dramatisch, ironisch und ergriffen, grausam Satire übend doch ohne jemals ihre Opfer geringzuschätzen, nimmt der Film ein sehr hohes Niveau sozialen Engagements und intellektueller Verantwortung ein […]“. Es handle sich um populäres Kino im besten Sinne des Wortes. Für "Positif" war es eines jener Filmwerke, die bei Erscheinen nur halb überzeugten, doch über die Zeit eine Bedeutung gewinnen würden, die man momentan bestenfalls vorausspüren könne. Zu vorsichtig schwanke die Regie unentschieden zwischen Realismus und Fabel und die Erzählung verpasse es, einige interessante Ansätze weiterzuentwickeln. Doch seien diese Mängel eigentlich unwichtig. Denn das Drehbuch erweitere das mit "Wir hatten uns so geliebt" (1974) begonnene, bereits umfangreiche Fresko Italiens um ein Relief, eine Tiefe, einen Ernst, die das bisherige Werk Scolas nicht erreicht habe. Die drei Autoren, die zu den glänzendsten des Gegenwartskinos gehören, behandelten das Thema gescheiterter Männlichkeit mit heimlicher Zärtlichkeit und grandioser Ironie.


title: Die Terrasse

text: Hans Gerhold sprach im "film-dienst" von einer „intelligenten Gesellschaftskomödie“. „Scola sieht das scheinbar fortschrittliche Milieu in seinen Identitätskrisen und Depressionen als exemplarischen Widerspruch zwischen Wunschvorstellungen und ihrer (Nicht-)Verwirklichung. Dabei werden die so unterschiedlichen Charaktere liebevoll gezeichnet, nicht denunziert und in humorvoller Weise in ihren Seelenzuständen differenziert beschrieben.“ Trotz seiner Spiellänge und der vielen Dialoge sei das Werk „höchst sehenswert, zumal Kameramann Pasqualino de Santis neben einer Orchestrierung des Raumes durch Fahrten, Schwenks und Perspektivenwechsel einige treffende visuelle Metaphern für die Verlorenheit des Künstlers und die Verlogenheit des Intellektuellen gelingen [...]“. Die "Zoom" sah die ehemaligen Idealisten zu „zynischen und realitätsfernen Schwätzern und Theoretikern“ verkommen. Er vermutete, dass die noch herausfordernden Jungen nicht anders sein werden als die etablierten Alten und die noch dynamischen Frauen nicht anders als die Männer. „Die, die auszogen, die Welt zu verändern, haben sich selbst nicht verändert, sondern werden auf ihre uralten, (allzu-)menschlichen Bedürfnisse und Empfindungen zurückgeworfen.“ Age & Scarpelli und Scola hätten im „ausgeklügelten“ Drehbuch offensichtlich ihre eigene Lage aufgearbeitet. „Ihre intelligente, witzige, bittere und resignierte Gesellschaftssatire voll präziser Dialoge und Sentenzen bleibt selten im Unverbindlichen, Klischeehaften stecken. Aber: Wie werden ihre nächsten Filme aussehen? Werden die drei ihre Konsequenzen aus der Selbstkritik zu ziehen wissen, oder stellt ihr selbstanklägerischer Film auch bloß eine Alibiübung dar? Die Zukunft wird es weisen.“


title: Quadratur der Liebe

text: Der italienische Spielfilm Quadratur der Liebe ("Cuori solitari") aus dem Jahr 1970 bewegt sich zwischen Ehedrama und -komödie. Das Ehepaar wird von Ugo Tognazzi und Senta Berger gespielt. Titel im Westfernsehen des im deutschen Sprachraum vom Fernsehen der DDR erstaufgeführten Films ist "Einsame Herzen".


title: Quadratur der Liebe

text: Das Oberklasseehepaar Stefano und Giovanna verbringen den Sommer in ihrem Häuschen am Comer See. Der Alltag des 45-jährigen Architekten und der jungen Hausfrau ist monoton und langweilig. Eines Morgens hat ein junges Pärchen auf ihrem Gelände ein Zelt aufgeschlagen und badet nackt im See. Stefanos kurze Entrüstung verfliegt schnell zugunsten seines Interesses an der Besucherin. Er lässt das Pärchen in seinem Haus übernachten und macht Andeutungen, dass er an einem Partnertausch interessiert wäre.


title: Quadratur der Liebe

text: Daraus wird nichts, weil die verliebten jungen Leute unter sich bleiben und dabei ungeniert ihr aufregendes Sexleben praktizieren. Am nächsten Morgen sind sie verschwunden. Trotz Stefanos verbalem Moralismus schläft er mit seiner Sekretärin. Gegenüber Giovanna kommt er immer häufiger auf das Thema Partnertausch zu sprechen, ohne dass sie ihre ablehnende Haltung ablegt. Auch seinem Vorschlag, ein Inserat aufzugeben und einfach nur die eingehenden Briefe zu lesen, kann sie wenig abgewinnen. Beim Lesen der Chiffre-Anzeigen in der Zeitung muss sie plötzlich eines entdecken, hinter dem sie Stefano vermutet. Er gibt es sofort zu. Die Lektüre der erhaltenen Briefe verschafft dem Paar einen amüsanten Abend. Aufgrund von Stefanos nicht nachlassender Besessenheit vom Thema Partnertausch willigt Giovanna schließlich ein. Das erste Paar, zu dem sie fahren, erweist sich als alt und unansehnlich. Giovanna bekommt einen Lachanfall und sie gehen wieder. Als das zweite Paar zu Besuch kommt, findet Stefano Gefallen an der Frau, doch Giovanna empfindet den Mann als aufdringlich. Da kommt Stefano in den Sinn, wo er die Frau schon mal gesehen hat: auf einem Foto als Prostituierte. Zu Recht vermutet er einen Betrugsversuch und der Mann macht sich mit der Dirne davon. Nach einem weiteren, erfolglosen Besuch in einem entsprechenden Klub im Tessin geben sie es auf.


title: Quadratur der Liebe

text: Eine unerwartete Gelegenheit ergibt sich später, als sie sich vom befreundeten Paar Diego und Gabriella einen großen Palazzo zeigen lassen. Vom kultivierten und gutaussehenden Diego ist Giovanna durchaus angetan. Während er ihr auf dem Klavier ein Beethoven-Stück vorspielt, begibt sich Gabriella mit Stefano in ein Schlafzimmer ins Bett. Doch als Diegos Klavierspiel plötzlich nicht mehr zu hören ist, erleidet Stefano eine Blockade. Er rennt im Palazzo von Schlafgemach zu Schlafgemach, ohne Giovanna finden zu können. Am Morgen erscheint sie vor ihm mit dem Gesicht einer Frau, die eine großartige Nacht hinter sich hat. Von Partnertausch will er nun nichts mehr wissen; verstört verlangt er von ihr eine Bestätigung unter Schwur, dass in der Nacht nichts passiert sei. Sie gewährt ihm, leicht befremdet, die geforderte Unterstützung bei seinem Versuch, die Wirklichkeit zu verdrängen.


title: Quadratur der Liebe

text: Diego verführt Giovanna, indem er Beethovens Klaviersonate Nr. 32 spielt. Als Stefano auf der Suche nach Giovanna durch den Palazzo irrt, ertönt die Musik aus Mozarts "Zauberflöte" aus dem 15. Auftritt im 1. Aufzug, in dem Papageno Pamina findet.


title: Quadratur der Liebe

text: Der Corriere della Sera schreibt: „Das Thema hat eine innere Konsistenz, zu der die beiden Protagonisten beitragen. U. Tognazzi kontrolliert und überzeugend, ironisch und menschlich. S. Berger köstlich.“


title: Quadratur der Liebe

text: Prisma meint: „‚Einsame Herzen‘ von Franco Giraldi ist nicht nur eine Persiflage auf den Sexwahn der Sechzigerjahre, sondern auch eine mit verspieltem italienischen Humor inszenierte Beziehungskomödie über Sehnsüchte, Ängste, Wünsche und Hemmungen.“


title: Budkovce

text: Budkovce (slowakisch bis ins 19. Jahrhundert „Butkovce“; ungarisch "Butka") ist eine Gemeinde im Osten der Slowakei, mit Einwohnern (Stand ). Administrativ gehört sie zum Okres Michalovce, der ein Teil des Bezirks Košický kraj ist.


title: Budkovce

text: Die Gemeinde liegt im Herzen des Ostslowakischen Tieflands am Flüsschen Duša. Weiter nach Osten fließt der Laborec. Budkovce ist 16 Kilometer von Michalovce entfernt.


title: Budkovce

text: Verwaltungstechnisch gliedert sich die Gemeinde in die Gemeindeteile Budkovce und Dolný les.


title: Budkovce

text: Der Ort wurde zum ersten Mal 1314 als "Bwtka" schriftlich erwähnt. Budkovce war Sitz der örtlichen Familie "Buttkay", die den Ort besaßen und eine Burg errichten ließen, die jedoch im 15. Jahrhundert wieder zerstört wurde. Vom 14. bis zum 19. Jahrhundert entwickelte sich der Ort als ein Städtchen, in dem Landwirtschaft und Handwerke dominierten. Seit dem 16. Jahrhundert wechselte der Ort seine Junkern. 1828 hatte die Gemeinde 168 Häuser und 1275 Einwohner.


title: Budkovce

text: Bis 1919 gehörte der im Komitat Semplin liegende Ort zum Königreich Ungarn und kam danach zur Tschechoslowakei.


title: Budkovce

text: Zu den Sehenswürdigkeiten gehört ein Landschloss der Familie Buttkay aus dem Jahr 1617 sowie die römisch-katholische Kirche der Dreifaltigkeit, ursprünglich aus dem 14. Jahrhundert.


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Wieselburg enthält die denkmalgeschützten, unbeweglichen Objekte der Stadt Wieselburg im niederösterreichischen Bezirk Scheibbs.


title: Das zweite Gleis

text: Das zweite Gleis ist ein deutscher Spielfilm der DEFA von Hans-Joachim Kunert aus dem Jahr 1962.


title: Das zweite Gleis

text: Fahrdienstleiter Walter Brock überrascht während der Nachtschicht auf Gleis 2 zwei Männer beim Einbruch in einen Waggon. Bei der Gegenüberstellung glaubt er, einen der beiden wiederzuerkennen, gibt kurze Zeit später jedoch vor, sich getäuscht zu haben. Auch der Verdächtige Erwin Runge ahnt, Brock von früher zu kennen, auch wenn ihm der Name nichts sagt. Er beauftragt seinen Komplizen Frank Reisner, der unentdeckt geblieben war, bei Brocks Tochter Vera nach dem Hintergrund der Familie zu forschen.


title: Das zweite Gleis

text: Vera arbeitet als technische Zeichnerin im RAW und leitet das Betriebsorchester. Frank stellt sich als neuer Geiger vor, erweist sich jedoch als unmusikalisch. Frank und Vera kommen sich näher und Vera erzählt ihm, dass ihre Familie aus Küstrin kommt. Ihre Mutter sei bei der Bombardierung der Kleinstadt ums Leben gekommen und Vera in das dortige Waisenhaus gekommen, wo ihr Vater sie schließlich 1946 abgeholt habe. Erwin stammt selbst aus Küstrin und weiß, dass die Stadt nie bombardiert wurde. Er selbst kannte einen Walter Brock ähnlichen Mann nur unter dem Namen „Merkel“. Walter Brock versucht unterdessen, schnellstmöglich nach Rostock versetzt zu werden, was seinen Vorgesetzten misstrauisch werden lässt.


title: Das zweite Gleis

text: Als Vera von Frank erfährt, dass Küstrin nie bombardiert wurde und Walter Brock angeblich „Merkel“ heißt, macht sie sich mit ihm auf die Suche nach der Wahrheit. Sie fahren nach Arnstadt, wohin das Küstriner Waisenhaus angeblich verlegt wurde. Hier will sie ihre Akte einsehen. Sie wurde als „Vera Merkel“ von einer gewissen Gertrud Runge aus Arnstadt ins Waisenhaus gebracht. Vera und Frank suchen Gertrud Runge auf, die inzwischen als Lehrerin arbeitet und überglücklich ist, Vera wiederzusehen. Sie berichtet beiden die Wahrheit:


title: Das zweite Gleis

text: Im Jahr 1944 sei Anneliese Merkel, Veras Mutter, in ihren Lebensmittelladen gekommen und wollte für eine Halskette Lebensmittel eintauschen. Als Gertrud zögerte, löste Anneliese sämtliche Lebensmittelmarken ein. Wenige Minuten später kam Walter überraschend für einen Tag auf Fronturlaub heim. Gertrud war zu der Zeit mit Erwin Runge verheiratet, der abends auf die Suche nach einem entflohenen Juden gehen wollte – mit Walter, der sich weigerte. Als Walter jedoch in seiner Werkstatt den Juden fand, verriet er ihn an Erwin, der ihn erschoss. Da Anneliese den Juden über längere Zeit in der Werkstatt versteckt und mit Nahrung und Kleidung versorgt hatte, wurde sie von der Gestapo verhaftet und noch 1944 hingerichtet. Gertrud trennte sich von Erwin und nahm Vera zu sich, weil Walter wieder an die Front musste. Wegen eines Krankenhausaufenthalts brachte Gertrud Vera ins Heim – als sie sie wieder zu sich nehmen wollte, hatte Walter sie bereits aus dem Heim zu sich geholt und den Namen „Brock“ angenommen, der sämtliche Spuren verwischte.


title: Das zweite Gleis

text: Am Abend geht Frank zu Erwin und konfrontiert ihn mit seinem Wissen. Er droht, Erwins Identität offenzulegen. Frank versucht, auch Walter davon zu überzeugen, offen zu reden, zumal Vera bereits sämtliche Hintergründe kenne. Als Erwin Walter einen Schienenbruch meldet, wird Frank als einzig diensthabender Schweißer der Nachtschicht mit der Reparatur beauftragt. Erwin stellt heimlich eine Weiche um und lässt einen Zug auf das eigentlich gesperrte Gleis, an dem Frank arbeitet, fahren. Walter sieht Erwins Tat und versucht, Frank zu warnen, der jedoch von dem Zug überfahren und getötet wird. Vera hat von den Vorkommnissen erfahren und eilt zum Güterbahnhof. Walter sagt unterdessen aus, dass Frank nicht in einen Unfall verwickelt war, sondern das Gleis von Erwin vorsätzlich umgestellt wurde. Er will zu Erwin und zu sich aussagen. Als Vera erscheint, eilt sie an ihm vorbei zum Unglücksort. Sie geht weiter und er folgt in einigem Abstand, der langsam kleiner wird.


title: Das zweite Gleis

text: Der Film erlebte am 25. Oktober 1962 im Berliner Colosseum seine Premiere und lief am 13. November 1963 auf DFF 1 im Fernsehen. Die Kritik hielt ihm vor, eine überholte gesellschaftliche Phase zu schildern und schon bald geriet der Film in Vergessenheit. Im Jahr 2005 wurde "Das zweite Gleis" im Rahmen der DEFA-Retrospektive "Rebels with a cause" im Museum of Modern Art in New York City gezeigt und erschien im November desselben Jahres auch auf DVD.


title: Das zweite Gleis

text: Inzwischen gilt der Film als „einer der besten, die bei der DEFA produziert wurden“. Dies wird auf mehreren Ebenen begründet. Inhaltlich ist es der einzige Film, „der die ehemaligen Nazis nicht im Westen Deutschlands ausfindig macht, von Kollektivschuld spricht und von den DDR-Bürgern wissen will: Was hast Du vor 1945 getan?“ Formal ist "Das zweite Gleis" anspruchsvoll, wobei das Bild den Inhalt widerspiegelt: „Das Thema ‚Verstrickung‘ bestimmt die Form des Films: Ein Netz von Gleisen und Starkstromleitungen behindert Blick und Gang der Figuren“ und sorgt für eine „zunehmend beklemmende Stimmung“. Dabei nutzte Kameramann Rolf Sohre expressive Motive, ungewöhnliche Perspektiven und harte Kontraste, die an den expressionistischen Film der Weimarer Republik erinnern. Auch die wenigen Dialoge des Films tragen zu diesem Eindruck bei. Die charakteristische, experimentelle Harfenmusik – „hart und ungefällig erklingen die Stahlsaiten“ – unterstreicht den Inhalt und wurde von Jutta Zopf eingespielt.


title: Das zweite Gleis

text: Die zeitgenössische Kritik meinte, dass der Film nicht „die heutigen gefestigten sozialistischen Verhältnisse“ schildere und damit nicht „den Erscheinungsformen des Lebens in unserer Republik gerecht wird.“


title: Das zweite Gleis

text: Das "Lexikon des internationalen Films" befand: „Psychologisch vertiefter Film, dessen glaubwürdiger Konflikt intensiv geschildert wird und der keine billigen Scheinlösungen anbietet. Auch formal, dank expressiver Kameragestaltung und experimenteller Musik, schwingt sich der Film zu großer Meisterschaft auf.“


title: Das zweite Gleis

text: "Cinema" schrieb, dass „die bestechende, schattenreiche Optik des Dramas […] ans expressionistische Kino der 20er und 30er [erinnert …]. Fazit: Brillant fotografierte Mitläufer-Tragödie“. Für andere Kritiker war "Das zweite Gleis" „ein bemerkenswerter und radikaler Film.“


title: Alder Branch

text: Alder Branch ist der Name folgender


title: Alder Branch

text: Orte in den Vereinigten Staaten: Fließgewässer in den Vereinigten Staaten:


title: Hopkinton State Park

text: Der Hopkinton State Park ist ein State Park im US-amerikanischen Bundesstaat Massachusetts. Er befindet sich im Middlesex County zwischen Ashland und Hopkinton und wird vom Massachusetts Department of Conservation and Recreation (DCR) überwacht.


title: Hopkinton State Park

text: Der etwa sechs Quadratkilometer große Park wurde von der „Great Places in Massachusetts Commission“ zu den „1000 Orten, die man in Massachusetts besuchen sollte“ („1,000 Places to Visit in Massachusetts“) hinzugefügt.


title: Hopkinton State Park

text: Im Park existieren neben mehreren Wanderwegen ein Badesee mit Stränden, das vom Badesee durch einen Damm abgegrenzte und zur Trinkwasserversorgung der Metropolregion Greater Boston genutzte „Hopkinton Reservoir“, Mountainbikepfade und ein Lehrcamp für Kinder, in welchem diese Segeln, Kajakfahren, Kanufahren und Windsurfen lernen können.


title: Hopkinton State Park

text: Darüber hinaus gibt es im Park die Möglichkeit zu reiten, zu wandern und zu angeln. Im Winter ist es zudem möglich, Langlauf zu betreiben und Schneemobil zu fahren.


title: Enteroaggregative Escherichia coli

text: Enteroaggregative "Escherichia coli" (EAggEC oder EAEC) sind bestimmte pathogene (krankheitsauslösende) Stämme des Darmbakteriums "Escherichia coli" "(E. coli)". Sie bilden zusammen mit den diffus adhärenten "E. coli" (DAEC) die Gruppe der Adhärenten "E. coli".


title: Enteroaggregative Escherichia coli

text: Sie wurden 1985 erstmals als Auslöser von Durchfall beschrieben. EAEC kann Reisediarrhoe oder chronischen Durchfall bei Kindern in Entwicklungsländern auslösen. Auch in Industrieländern kann es Ursache akuter wässriger Durchfälle, vor allem bei immunsuppressiven Patienten, sein oder bei Kindern chronischen Durchfall verursachen. Unklar ist, wie bedeutsam EAEC als Ursache von Durchfallepidemien in Industrieländern ist.


title: Enteroaggregative Escherichia coli

text: EAEC zeigte sich im Laborversuch resistent gegen viele Antibiotika, jedoch gab es erfolgreiche Therapien bei HIV-Patienten mit EAEC-assoziiertem Durchfall durch Ciprofloxacin. Auch Rifaximin wurde erfolgreich zur Therapie verwendet und es gab in den letzten 10 Jahren keine signifikanten Änderungen der Minimalen Hemm-Konzentration.


title: Enteroaggregative Escherichia coli

text: "E. coli" zeigen verschiedene Adhärenzmuster. Enteroaggregative "E. coli" zeigen definitionsgemäß eine aggregative Adhärenz. Diese kommt durch das Aneinanderheften der E. coli untereinander ("Autoagglutination") zustande. Das typische Adhärenzmuster an HEp-2-Zellen (Zellkultur menschlicher Epithelzellen), das „stacked-brick“-Muster (gestapelte Mauersteine), gilt als Standardverfahren zur Diagnose von EAEC.


title: Enteroaggregative Escherichia coli

text: Für EAEC wurden eine Reihe von Virulenzfaktoren beschrieben, darunter Adhesine, Toxine, Dispersin und Eisenaufnahmesysteme (iron utilization systems). Keiner der Faktoren ist in allen EAEC gleichzeitig präsent und viele finden sich auch in anderen "E. coli".


title: Enteroaggregative Escherichia coli

text: Im Zusammenhang mit einer Epidemie, die 2011 von Deutschland ausging, spielten Shiga-like Toxin produzierende Stämme von "E. coli" mit aggregativen Eigenschaften eine Rolle. Shiga-like-Toxin produzierende Stämme von EAEC waren zu diesem Zeitpunkt bereits vorher beschrieben worden.


title: Enteroaggregative Escherichia coli

text: Eine EAEC-Infektion kann symptomlos verlaufen, sie kann auch eine akute oder chronische Durchfallerkrankung verursachen. Meist wird von wässrigem Durchfall mit oder ohne Blut im Stuhl berichtet. Bauchschmerzen, Übelkeit, Erbrechen und leichtes Fieber gehören zu möglichen Symptomen einer Erkrankung.


title: Enteroaggregative Escherichia coli

text: Im Darm verursacht EAEC zytotoxische Effekte, zerstört also Gewebezellen. Es existieren zahlreiche verschiedene Variationen klinischer Symptome von EAEC.


title: Neptune Canada

text: Neptune Canada (Eigenschreibweise: "NEPTUNE Canada") ist ein 100 Millionen kanadische Dollar teures Tiefsee-Projekt Kanadas. Es befindet sich bei der Juan-de-Fuca-Platte vor Vancouver Island (Westküste Kanadas) in bis zu 3000 Meter Tiefe und wurde nach dem römischen Meeresgott Neptun benannt.


title: Neptune Canada

text: Geplant sind mehrere miteinander vernetzte Tiefsee-Labore mit Unterwasserrobotern, die 24 Stunden am Tag eingeschaltet bleiben und Live-Bilder direkt ins Internet liefern. Außerdem werden geologische Daten über den Bereich gesammelt, u. a. mithilfe von hochauflösenden Videokameras, Seismografen, Sonden, Strömungsmessern und Remotely Operated Vehicles (Tauchrobotern). Zudem werden Unterwasserlebewesen beobachtet.


title: Neptune Canada

text: Der Name „NEPTUNE“ ist ein Apronym aus „North-East Pacific Time-series Undersea Networked Experiments“ (deutsch: Nordost-pazifische Zeitreihenanalyse und Unterwasser-Netzwerk-Experimente).


title: Neptune Canada

text: Vor der Westküste Kanadas wird geforscht. Das Forschungsgebiet beginnt im Osten an der Kontaktstelle zwischen der Juan-de-Fuca-Platte, der kleinsten der zwölf tektonischen Platten der Erde, die im Nordost-Pazifik liegt, und der Nordamerikanischen Platte und erstreckt sich über 400 Kilometer nach Osten bis dahin, wo die Pazifische Platte beginnt.


title: Neptune Canada

text: Es werden bei der Erkundung elf Tiefsee-Observatorien verwendet. Jede Station ist mit Messgeräten und Kamerasystemen ausgestattet, die insgesamt etwa 100 Millionen Euro wert sind. Außerdem werden Tauchroboter eingesetzt. Die Stationen sind mit Käfigkonstruktionen geschützt, um die Geräte vor Gefahren wie Meerestieren oder anderen Einflüssen zu schützen.


title: Neptune Canada

text: Die Geräte sind mit über 2000 Kilometern Strom- und Glasfaserkabeln miteinander verbunden.


title: Neptune Canada

text: Das Projekt ist ein sogenanntes Open-Data-Projekt: die Wissenschaftler können die Daten sowohl auswerten als auch selbst mitforschen. Der Vorteil gegenüber den herkömmlichen Forschungsmethoden besteht darin, dass weder für jedes Projekt zusätzliche Kosten entstehen noch Einsätze gemacht werden müssen.


title: Neptune Canada

text: Folgende Ziele werden bei dem Projekt verfolgt:


title: Elena Pirozhkova

text: Elena Pirozhkova (, * 13. Oktober 1986 in Nowokusnezk, Russische SFSR, Sowjetunion) ist eine US-amerikanische Ringerin. Sie wurde 2010 und 2014 Vize-Weltmeisterin und 2012 Weltmeisterin, jeweils in der Gewichtsklasse bis 63 kg.


title: Elena Pirozhkova

text: Elena Pirozhkova kam im Alter von drei Jahren zusammen mit ihren Eltern aus Sibirien in die Vereinigten Staaten. Die Familie wurde in Greenfield (Massachusetts) ansässig. Elena Pirozhkova hat noch sieben Geschwister. Einige ihrer Brüder begannen bald mit dem Ringen und Zuhause begann die kleine Elena spielerisch mit diesen Brüdern zu kämpfen und zu ringen. In der High School in Greenfield begann sie dann regelmäßig Ringen zu trainieren und beteiligte sich auch schon bald bei Wettkämpfen. Im Jahre 2006 erhielt sie die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Im Jahre 2008 ging sie nach Colorado Springs, um im Trainingszentrum des US-amerikanischen Ringerverbandes trainieren zu können. Ihr Trainer ist dort Wladislaw (Izzy) Izboinikow, der ebenfalls russischer Einwanderer in die Vereinigten Staaten ist. Sie gehört außerdem dem "Gator Wrestling Club" an.


title: Elena Pirozhkova

text: Ihre ersten guten Ergebnisse hat Elena Pirozhkova als High-School- bzw. Studentenringerin zu verzeichnen. So belegte sie bei den US-amerikanischen Studentenmeisterschaften 2003 und 2004 jeweils dritte Plätze und holte sich im Jahre 2005 diesen Titel. 2004 belegte sie außerdem bei der US-amerikanischen Juniorenmeisterschaft den 4. Platz und im Jahre 2005 bei der gleichen Meisterschaft den 3. Platz. Erzielt wurden diese Ergebnisse in den Gewichtsklassen bis 63 bzw. 67 kg.


title: Elena Pirozhkova

text: Im Jahre 2006 nahm Elena Pirozhkova erstmals an gut besetzten internationalen Turnieren in den Vereinigten Staaten, in Kanada und auch schon in Europa teil. Beim Sunkist-Kids-International-Open in Tempe (Arizona) gelang ihr dann der erste Aufsehen erregende Erfolg, als sie in der Gewichtsklasse bis 67 kg mit einem Sieg im Finale über Randi Miller, USA, Turniersiegerin wurde. 2007 nahm sie erstmals an der US-amerikanischen Meisterschaft und belegte dabei in der Gewichtsklasse bis 67 kg hinter Catherine Downing den 2. Platz. An der gleichen Ringerin scheiterte sie später auch bei der Weltmeisterschafts-Ausscheidung (Trials) des amerikanischen Ringerverbandes. Sie wurde 2007 aber bei den Pan Amerikanischen Meisterschaften in San Salvador eingesetzt und kam dort in der Gewichtsklasse bis 67 kg hinter der Kanadierin Martine Dugrenier auf den 2. Platz.


title: Elena Pirozhkova

text: Im Jahre 2008 drängten bei den US-amerikanischen Meisterschaften viele Ringerinnen in die Gewichtsklasse bis 63 kg, weil diese Gewichtsklasse im Gegensatz zu der bis 67 kg olympisch war. Auch Elena Pirozhkova startete in dieser Klasse, kam aber hinter Randi Miller, Sara McMann und Alaina Berube nur auf den 4. Platz. Bei den US-amerikanischen Olympia-Trials scheiterte sie schon in der Vorrunde an Tori Adams. Im Juli 2008 gelang ihr dann doch ein bemerkenswerter Erfolg. Sie wurde in Thessaloniki Universitäten-Weltmeisterin in der Gewichtsklasse bis 67 kg und schlug dabei im Endkampf die russische Spitzenringerin Natalja Kuksina. Da bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking bei den Frauen nur vier Gewichtsklassen auf dem Programm standen, fanden im Oktober 2008 in Tokio noch eigens Weltmeisterschaften im Frauenringen statt. Elena Pirozhkova konnte sich dafür bei den US-amerikanischen Weltmeisterschafts-Trials durch Siege über Adeline Gray qualifizieren. Bei der Weltmeisterschaft in Tokio selbst kam sie zu einem Sieg über Monika Ewa Michalik aus Polen, unterlag aber in ihrem nächsten Kampf gegen Kateryna Burmistrowa aus der Ukraine und belegte den 8. Platz.


title: Elena Pirozhkova

text: 2009 wurde Elena Pirozhkova erstmals US-amerikanische Meisterin in der Gewichtsklasse bis 63 kg. Sie setzte sich auch bei den US-amerikanischen WM-Trials mit Siegen über Vanessa Oswalt durch. Vor den Weltmeisterschaften startete sich noch bei den Pan Amerikanischen Meisterschaften in Maracaibo und gewann dort in der gleichen Gewichtsklasse vor Katherina Vidiaux Lopez aus Kuba und Stacie Anaka aus Kanada. Bei der Weltmeisterschaft dieses Jahres in Herning/Dänemark kam sie zu Siegen über Aysel Can aus der Türkei und Hang Jin-young aus Südkorea. Dann verlor sie gegen Ljubow Wolossowa aus Russland und verlor auch ihren ersten Trostrundenkampf gegen Justine Bouchard aus Kanada und belegte damit den 7. Platz.


title: Elena Pirozhkova

text: Im Jahre 2010 wurde Elena Pirozhkova wieder US-amerikanische Meisterin in der Gewichtsklasse bis 63 kg und schlug dabei im Finale die Olympia-Zweite von 2004 Sara McMann. Ein weiterer großer Erfolg gelang ihr im Juli 2007 beim Canada-Cup in Guelph, wo sie im Finale der Gewichtsklasse bis 67 kg die amtierende Weltmeisterin Martine Dugrenier bezwang. Bei der Weltmeisterschaft im September 2010 in Moskau startete sie wieder in der Gewichtsklasse bis 63 und stellte sich dort in hervorragender Form vor. Sie siegte dort über Tatjana Sacharowa aus Kasachstan, Maria Teres Mendez aus Spanien, Katherina Vidiaux und Ljubow Wolossowa und stand damit im Finale der Doppel-Olympiasiegerin und sechsfachen Weltmeisterin Kaori Icho gegenüber. In der ersten Runde konnte sie diesen Kampf offen gestalten und verlor diese Runde bei einem 1:1-Punktestand nur durch die letzte Wertung der Japanerin. In der zweiten Runde war Kaori Icho aber mit einem Beinangriff erfolgreich, drehte Elena Pirozhkova dreimal durch und hatte diese Runde damit mit 6:0-Punkten gewonnen. Für Elena Pirozhkova blieb aber der Vize-Weltmeistertitel. Einen Monat später gelang es ihr bei der Universitäten-Weltmeisterschaft in Turin in der Gewichtsklasse bis 67 mit drei Siegen erneut Universitäten-Weltmeisterin zu werden.


title: Elena Pirozhkova

text: Das Jahr 2011 hat bisher den erneuten Titelgewinn von Elena Pirozhkova bei der USA-Meisterschaft zu verzeichnen. Sie bezwang dabei im Endkampf die frühere Weltmeisterin Kristie Davis (Kristie Marano) sicher nach Punkten (Gewichtsklasse bis 63 kg). Bei der Weltmeisterschaft dieses Jahres in Istanbul gab sie eine ausgezeichnete Figur ab. Sie gewann ihre ersten vier Kämpfe, verlor dann aber gegen Kaori Icho und Jing Ruixue, was sie auf den 5. Platz brachte. Etwas enttäuschend verliefen für sie dann allerdings die Pan Amerikanischen Spiele in Guadalajara, denn sie verlor dort etwas überraschend im Endkampf gegen Katherine Vidiaux Lopez aus Kuba. Bei den Olympischen Spielen in London verlor sie gleich ihren ersten Kampf gegen die Lettin Anastasija Grigorjeva. Da diese den Endkampf nicht erreichte, schied sie aus und kam nur auf den 14. Platz. Ein Trostpflaster und zwar ein ziemlich großes gab es dann für sei bei der Weltmeisterschaft 2012 im kanadischen Stathcona County. Sie besiegte dort nacheinander Hou Min-Wen aus Taiwan, Kyoko Kudo aus Japan, Shelok Dolma aus China und Tajbe Jusein aus Bulgarien und wurde damit Weltmeisterin.


title: Elena Pirozhkova

text: Bei der Weltmeisterschaft 2013 in Budapest konnte sie ihren Titel nicht verteidigen, da sie im Achtelfinale gegen Sorondsonboldyn Battsetseg aus der Mongolei verlor. Sie konnte aber in der Trostrunde weiterringen und sicherte sich dort mit drei Siegen eine WM-Bronzemedaille. Bei der Weltmeisterschaft 2014 war sie wieder nahe daran, wieder Weltmeisterin zu werden. In der Gewichtsklasse bis 63 kg besiegte sie die Weltklasseringerinnen Anastasija Grigorjeva aus Lettland, Sorondsonboldyn Battsetseg, Danelle Lapage, Kanada und Monika Ewa Michalik aus Polen. Im Endkampf musste Elena Pirozhkova aber eine knappe Punktniederlage gegen Julija Ostaptschuk Tkach aus der Ukraine hinnehmen und wurde damit Vize-Weltmeisterin.


title: Elena Pirozhkova

text: 2015 wechselte Elena Pirozhkova in die Gewichtsklasse bis 69 kg Körpergewicht. Sie tat sich in dieser Gewichtsklasse aber schwer und kam bei der Weltmeisterschaft in Las Vegas nach einem Sieg über Iliana Keju von den Marschall-Inseln und einer Niederlage gegen Jenny Fransson aus Schweden nur auf den 10. Platz.


title: Charles Chamberland

text: Charles Édouard Chamberland (* 12. März 1851 in Chilly-le-Vignoble, Département Jura; † 2. Mai 1908 in Paris) war ein französischer Bakteriologe.


title: Charles Chamberland

text: Charles Chamberland war ein Sohn des Lehrers Auguste Chamberland und dessen Frau Appoline Philibert. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung am in Lons-le-Saunier und später am "Collège Rollin" von Paris. 1871 wurde er sowohl für das Studium an der "École polytechnique" und der "École Normale Supérieure" in Paris zugelassen. Chamberland entschied sich für ein Studium an der "École Normale Supérieure". Nach dem Abschluss seiner Ausbildung arbeitete er 1874 als Lehrer an einem Lycée in Nîmes.


title: Charles Chamberland

text: Im darauffolgenden Jahr kehrte Chamberland an die "École Normale Supérieure" zurück, an der er bis 1888 blieb. Hier wurde er zunächst Assistent im Labor von Louis Pasteur, wurde einer seiner engsten Mitarbeiter bei der Erforschung von Milzbrand sowie Tollwut und geriet mitten in dessen Auseinandersetzung mit Henry Charlton Bastian über die Spontanzeugung von Mikroorganismen. 1879 verteidigte Chamberland seine Doktorarbeit mit dem Thema "Forschungen über die Entstehung und Entwicklung von mikroskopischen Organismen", für die er einen Autoklav entwickelte. 1884 erfand er den nach ihm benannten Chamberland-Filter, eine aus unglasiertem Porzellan bestehende Filterkerze, deren Poren kleiner als Bakterien sind.


title: Charles Chamberland

text: Am 7. Juli 1881 wurde er in die Ehrenlegion aufgenommen. Vom 4. Oktober 1885 bis zum 11. November 1889 war Chamberland Abgeordneter der radikalen Linken ("Gauche Radicale") für das Département Jura in der französischen Nationalversammlung.


title: Charles Chamberland

text: Nach der Gründung des "Institut Pasteur" leitete er ab 1888 die Forschungsabteilung, die sich mit der Anwendung von Mikroorganismen zur Förderung der menschlichen Hygiene beschäftigte. Eine seiner Hauptaufgaben war die Vorbereitung des Einsatzes von Impfstoffen in großem Umfang. 1904 wurde er stellvertretender Direktor des Institutes und Mitglied der "Académie nationale de Médecine".


title: Alder Brook

text: Alder Brook ist der Name folgender Flüsse in den Vereinigten Staaten:Siehe auch:


title: Einsame Herzen

text: Einsame Herzen ist der Titel folgender Filme:


title: Osso-Messa

text: Osso-Messa (auch "Ossomessa" oder "Ossomeca") bezeichnet:


title: Eva Bildt

text: Eva Bildt (* 29. Januar 1916 in Berlin; † 27. April 1945 in Zeesen) war eine deutsche Schauspielerin, Chorsängerin und Sekretärin. Eva Bildt war von 1941 bis zu ihrem Tod die Verlobte von Helmut Gollwitzer.


title: Eva Bildt

text: Eva Bildt wurde 1916 als einziges Kind des Schauspielerehepaares Paul Bildt und Charlotte Bildt in Berlin geboren. Ihr Vater war einer der gefragtesten Schauspieler der Stummfilmzeit, darüber hinaus Regisseur und Theaterintendant. Als Eva Bildt geboren wurde, hatte ihre Mutter ihre aktive Bühnenlaufbahn beendet und gab Schauspielunterricht.


title: Eva Bildt

text: Nach einem heute weitestgehend nicht mehr nachvollziehbaren schulischen Werdegang verließ Eva Bildt die Schule, um Sängerin zu werden. Sie erhielt privaten Gesangsunterricht. Im Jahre 1935 wurde sie aus der Reichsmusikkammer ausgeschlossen, da sie als jüdischer Mischling galt. In den folgenden Jahren ab 1936 nahm Bildt Schauspielunterricht und erhielt 1939 in einem Zeugnis die Bühnenreife bestätigt. Sie legte vor der Reichstheaterkammer mit Erfolg eine Abschlussprüfung für die Kunstgattung Schauspiel ab und durfte mit einer Sondergenehmigung als Rezitatorin arbeiten. Nach Entzug der Genehmigung absolvierte Eva Bildt das Pflichtjahr im Reichsarbeitsdienst und war währenddessen in verschiedenen Berliner Kindereinrichtungen beschäftigt. Nach Beendigung des Pflichtjahres war Bildt zunächst Bürokraft im evangelischen Burckhardthaus in Berlin-Dahlem, später dann bis September 1944 Sekretärin im Büro von Hanns Lilje, dem Generalsekretär des Lutherischen Weltbundes in Berlin-Lichterfelde. Eine geplante Übersiedelung in die Schweiz, verbunden mit einem Engagement am Zürcher Schauspielhaus, scheiterte im September 1943. Ab September 1944 wurde Bildt zur Zwangsarbeit bei Siemens & Halske verpflichtet, zunächst in Berlin, nur im März 1945 durch eine Versetzung in den Münchner Betrieb der Firma unterbrochen.


title: Eva Bildt

text: Nachdem Eva Bildt im August 1940 Helmut Gollwitzer kennengelernt hatte, verlobten sich beide am 25. Januar 1941. Durch Gollwitzers Einberufung in den Kriegsdienst im Dezember 1940 sah sich das Paar nur während dessen Urlaubszeiten. Bildts reger Briefwechsel mit Gollwitzer, ihr Engagement im Gemeindeleben der Dorfkirche Dahlem, sowie die Bemühungen beider, obwohl sie eine sogenannte „Halbjüdin“ war, heiraten zu können, spiegeln die tiefe Beziehung der beiden Verlobten wider.


title: Eva Bildt

text: In den Wirren der letzten Kriegstage fand Eva Bildt bei ihrem Vater in Gustaf Gründgens' Zeesener Villa Zuflucht und nahm sich dort einen Tag nach dem Einmarsch russischer Truppen mit Veronal im Alter von 29 Jahren das Leben.


title: Karl Martell Wild

text: Karl Martell Wild (* 6. September 1882 in Altenburg (Kreis Tübingen); † 20. November 1952 in Stuttgart) war ein deutscher Ingenieurwissenschaftler.


title: Karl Martell Wild

text: Er studierte an der Technischen Hochschule in Stuttgart Elektrotechnik. Nach einer kurzzeitigen Beschäftigung in den Siemens-Schuckert-Werken begann er 1909 bei Bosch, wo er bald als Werkstattleiter zur amerikanischen Schwestergesellschaft "Bosch Magneto Company" gesandt wurde und zum Direktor der beiden Bosch-Fabriken in Springfield (Massachusetts) und Plainfield (New Jersey) aufstieg.


title: Karl Martell Wild

text: Als er nach dem Ersten Weltkrieg nach Deutschland zurückgekehrt war, wurde er technischer Direktor der "Bosch-Metallwerke-AG" in Feuerbach bei Stuttgart und 1923 als Nachfolger von Gottlob Honold zum technischen Hauptleiter in das Direktorium der Firma Bosch berufen. Er lenkte die Forschungs- und Konstruktionsarbeiten und betriebsorganisatorische Maßnahmen. Mitte der zwanziger Jahre war er zusammen mit dem Leiter der Feuerbacher Fabrik, Ernst Durst, maßgeblich an der Rationalisierung der Produktion, vor allem auch durch die Einführung der Fließbandarbeit, beteiligt. 1925 stellte er Walter Lippart ein. Nach der Vernichtung des Werks am Ende des Zweiten Weltkriegs schied er aus der Geschäftsführung aus. Er fand eine neue Aufgabe im Aufsichtsrat des Unternehmens und im Testamentsvollstreckergremium von Robert Bosch.


title: Mario Paci

text: Mario Paci (* 4. Juni 1878 in Florenz; † 3. August 1946 in Shanghai) war ein italienischer Pianist und Dirigent, der maßgeblichen Einfluss darauf hatte, dass die klassische europäische Musik heute auch in China sehr bekannt und beliebt ist.


title: Mario Paci

text: Paci besuchte das Konservatorium in Neapel und gewann 1895 den Liszt-Preis. Anschließend unternahm er ausgedehnte Tourneen durch ganz Europa. Durch die Fürsprache von Giacomo Puccini konnte er später noch Komposition und Dirigieren am Konservatorium Mailand studieren.


title: Mario Paci

text: Im Dezember 1918 kam Paci nach Shanghai, um dort im städtischen Olympic-Theater einige Klavierabende zu geben, erkrankte jedoch so schwer, dass er ins Krankenhaus eingeliefert werden musste. Aus verschiedenen Gründen blieb er schließlich in Shanghai und übernahm 1919 die Leitung des heutigen Shanghai Symphony Orchestra, des ältesten Symphonieorchesters in Asien, das 1879 als Militärblaskapelle gegründet worden war. Paci gelang es, das Orchester von 22 auf 37 Mitglieder zu vergrößern und gab damit am 23. November 1919 das erste Symphoniekonzert in Shanghai, das zugleich das erste auf dem asiatischen Kontinent darstellt. Auf dem Programm standen Beethovens 5. Sinfonie, die Streicherserenade „In the Far West“ von Granville Bantock und Edvard Griegs Peer-Gynt-Suite Nr. 1.


title: Mario Paci

text: 1922 wurde das Orchester in Shanghai Municipal Council Symphony Orchestra umbenannt. Das Publikum bestand zunächst ausschließlich aus den etwa 20.000 in Shanghai lebenden Ausländern, da Chinesen die Konzerte nicht besuchen durften. Beharrliche Gespräche Pacis mit den Stadtvätern führten schließlich dazu, dass diese Regelung zunehmend gelockert wurde. Das betraf auch das Orchester selbst, das ursprünglich nur aus Europäern bestand.


title: Mario Paci

text: Pacis Fürsprache ist es auch zu verdanken, dass 1927 in Shanghai eine „Nationale Berufsschule für Musik“ (Guoli Shanghai Yinyue Zhuanke Xuexiao) gegründet wurde, das heutige Shanghai Conservatory of Music (Shanghai Yinyue Xueyuan). Das von Cai Yuanpei und Xiao Youmei ins Leben gerufene Institut war die erste Musikhochschule Asiens. Zu den Lehrern wie auch zu den Mitgliedern des Orchesters gehörte ab 1940 der deutsche Komponist Wolfgang Fraenkel (1897–1983), der 1938 aus Deutschland geflüchtet war.


title: Mario Paci

text: Ein Höhepunkt in der Geschichte des Orchesters war die chinesische Erstaufführung von Beethovens 9. Sinfonie am 14. April 1936, bei der unter Pacis Leitung bereits zahlreiche Chinesen mitwirkten, allerdings nicht unter den Sängern.


title: Mario Paci

text: Mit Beginn des Zweiten Weltkrieges und der japanischen Besatzung wurde die Situation für das Orchester zunehmend schwieriger. So sah sich Paci schließlich gezwungen, am 31. Mai 1942 ein Abschiedskonzert zu geben und das Orchester aufzulösen. Erst nach dem Krieg, im Oktober 1950, wurde es wieder gegründet und führt seit 1956 die Bezeichnung Shanghai Symphony Orchestra.


title: Gilbert Casey

text: Gilbert Stephen Casey (* 1856 im County Clare, Irland; † 2. Oktober 1946 in New Australia, Paraguay) war ein Gewerkschafter, Agitator der frühen australischen Arbeiterbewegung und ein utopischer Sozialist.


title: Gilbert Casey

text: Er war der Sohn von Patrick Casey, einem Handelwarenhändler, und seiner Frau Susan. Er fuhr zur See und kam dabei in Kontakt mit gewerkschaftlichen Ideen. Im Oktober 1883 immigrierte er nach Queensland in Australien und arbeitete als Forstarbeiter, Kohlen-Bergwerk- und Hafenarbeiter. Am 14. Oktober 1883 heiratete er seine Frau Shile und nachdem sie ihn 1895 in New Australia verließ, heiratete er in New Australia Maria Antonia Sosa, eine paraguayische Frau. Mit ihr und seinen zwei Söhnen betrieb er nach dem Scheitern des sozialuptopischen "New Australia" eine Viehzucht in "La Novia" bei Asunción, schrieb gelegentlich Zeitungsartikel für Zeitungen der australischen Arbeiterbewegung und war jahrelang Polizeichef in "New Australia".


title: Gilbert Casey

text: Im Februar 1886 wurde Casey Mitglied im "Queensland Maritime Council" durch die "Brisbane Wharf Labourers' Union" und half 1888 das "Townsville Trades and Labor Council" zu gründen.


title: Gilbert Casey

text: Im Juni 1889 war er maßgeblich an der Rekonstruktion der "Australian Labour Federation" beteiligt, war Mitbegründer der Distrikt-Councils von Maryborough, Rockhampton, Charters Towers und Townsville und Vorstandsvorsitzender des "Board of Trustees of the Worker".


title: Gilbert Casey

text: Nach der ersten australischen Banken- und Wirtschaftskrise von 1890 und den Niederlagen der australischen Gewerkschaften im Maritime-Streik von 1890 und Schafscherer-Streik von 1891, präferierte er einen Generalstreik über Australien, den pragmatische Gewerkschafter ablehnten, was ihm auch heftige Angriffe von antigewerkschaftlichen gesellschaftlichen Kräften einbrachte. In der konservativen Presse wurde er des Inzest beschuldigt und dass er seine Vorstellung ohne Rücksicht auf die gesellschaftlichen Kosten durchsetzen wolle. In Barcaldine wurde er während des Schafschererstreiks 1891 wegen Brandstiftung angeklagt und zwei Wochen lang inhaftiert, bevor er wegen Herzbeschwerden entlassen wurde.


title: Gilbert Casey

text: Nach dem verlorenen Schafschererstreik 1891 wollte er die Initiative zur Gründung der Australian Labor Party nicht unterstützten und wurde ein Mitglied der "New Australia Co-operative Settlement Association" von William Lane, die sich zum Ziel die Gründung einer frühsozialisten Kolonie "New Australia" gesetzt hatte. Am 31. Dezember 1893 verließ Casey mit seiner Frau in der zweiten Siedlergruppe auf dem Schiff "Royal Tar" Australien auf dem Weg nach New Australia in Paraguay.


title: Gilbert Casey

text: Er blieb in der australischen "Kolonie New Australia" nach der Abspaltung durch William Lane in die "Kolonie Cosme" und war 1894 in Australien, um für die Unterstützung der Kolonie zu werben, anschließend wurde zum Präsidenten der "Sociedad Co-operativa Colonizadora Nueva Australia" im Jahr 1896 gewählt. Er konnte allerdings den Niedergang dieser Kolonie nicht aufhalten und orientierte sich nach der Auflösung der Kolonie beruflich als Viehzüchter und als Polizeichef von "New Australia" um.


title: Karam Khella

text: Karam Khella (* 1934 in Asyut, Ägypten) ist ein Historiker, Philosoph, Wissenschaftstheoretiker und Sozialpädagoge.


title: Karam Khella

text: Er wurde 1968 mit der Arbeit "Dioskoros I von Alexandrien. Theologie und Kirchenpolitik." an der Universität Kiel zum Dr. phil. promoviert. Als Hochschullehrer lehrte er unter anderem an den Universitäten Bremen, Hamburg, Stuttgart und Marburg.


title: Karam Khella

text: Er entwickelte – ausgehend von einem marxistischen Theorieverständnis – die Theorie der „Sozialarbeit von unten“.


title: Paul Goerz

text: Christian Paul Goerz (* 7. Januar 1896 in Berlin; † 20. November 1952) war ein deutscher Manager.


title: Paul Goerz

text: Der Sohn des Kommerzienrates Carl Paul Goerz nahm unmittelbar nach bestandenem Abitur am Ersten Weltkrieg teil und studierte anschließend an der Technischen Hochschule Berlin, wo er zum Dr.-Ing. promovierte. 1921 übernahm er die Leitung der Optischen Anstalt C. P. Goerz in Berlin-Friedenau, Rheinstraße 45–46 (ab 1926 Teil der Zeiss Ikon AG) und später des bereits 1918 errichteten „Goerzwerkes“ in Berlin-Zehlendorf, Goerzallee 299.


title: Paul Goerz

text: 1929 wurde er Vorstandsvorsitzender der mit Beteiligung der Stuttgarter Robert Bosch AG (seit 1937 eine GmbH) neu gegründeten "Fernseh AG" (ab Oktober 1939 "Fernseh GmbH"), die im Goerzwerk ihren Sitz hatte. Ab 1932 war er Leiter der (noch inoffiziellen) Bosch-Tochter "Ideal-Werke AG" in Berlin-Hohenschönhausen (ab Dezember 1938: Blaupunkt-Werke GmbH, Berlin-Wilmersdorf). Spätestens im Juni 1935 wurde er Vorsitzender der Fachgruppe 4 (Rundfunk) der Wirtschaftsgruppe Elektroindustrie.


title: Paul Goerz

text: 1935 reduzierte die Reichspost ihre Unterstützung der Fernseh AG, da diese teilweise ausländische Inhaber hatte. Paul Goerz wurde am 26. August 1939 zur Kriegsmarine eingezogen, bereits 1941 nach einer auf dem Schweren Kreuzer Blücher erlittenen schweren Rückenverletzung wieder entlassen und nahm seinen alten Posten als Blaupunkt-Geschäftsführer wieder ein.


title: Paul Goerz

text: Nach Kriegsende war er vom 28. Juni bis 20. Juli 1945 zum Verhör in Großbritannien. Ein Jahr nach seiner Rückkehr musste Goerz von seiner Position bei Blaupunkt am 23. Juli 1946 zurücktreten, da er als ehemaliger Wehrwirtschaftsführer keine leitende Stellung in der Industrie oder einer Firma mit mehr als 20 Angestellten mehr innehaben durfte.


title: Thomas von Přelouč

text: Thomas von Přelouč (auch "Thomas von Przelautsch"; tschechisch "Tůma Přeloučský", auch "Tomáš Přeloučský"; lateinisch "Thomas Praelaucius"; * um 1435 in Přelouč; † 23. Februar 1518 in Přerov) war einer der ersten Priester der Unität der Böhmischen Brüder und von 1500 bis zu seinem Tod 1518 deren Bischof.


title: Thomas von Přelouč

text: Thomas von Přelouč erlernte das Schneiderhandwerk. Er war ein Anhänger der Böhmischen Brüder und wurde am 26. März 1467 auf der Brüdersynode in Lhotka bei Reichenau in einem Losverfahren zusammen mit dem Bauernsohn Matthias von Kunwald und dem Müller Elias von Křenowitz († 1503) zum Priester der Brüdergemeinde gewählt. Da auf der Synode u. a. beschlossen wurde, dass die drei Gewählten auch die Priesterweihe erhalten sollten, sandte die Brüderunität drei bereits ordinierte Priester, von denen namentlich nur Michael von Žamberk bekannt ist, zu dem in Österreich verborgenen Waldenser-Bischof Stephanus. Er weihte diese drei Priester zu Bischöfen. Anschließend kehrten sie wieder nach Kunwald zurück.


title: Thomas von Přelouč

text: Noch im selben Jahr weihte Bischof Michael von Žamberk auf einer weiteren Synode die auf der Märzsynode gewählten drei Männer Thomas von Přelouč, Elias von Křenowitz und Matthias von Kunwald zu Priestern und Matthias von Kunwald zusätzlich zum Bischof.


title: Thomas von Přelouč

text: Thomas von Přelouč stand auf Seiten des fortschrittlichen Bruders Lukas von Prag. Ab 1494 gehörte er dem „Engen Rat“ an, zugleich bekleidete er das Amt des Seniors der Brüderunität, das Matthias von Kunwald aufgegeben hatte. Nach dessen Tod im Jahre 1500 folgte ihm Thomas von Přelouč als einer von vier Bischöfen nach. Sein Amtssitz war im mährischen Prerau.


title: Thomas von Přelouč

text: Thomas von Přelouč galt als gebildet und verfügte über gute Lateinkenntnisse. Erst 1947 erschien im Prager Melantrich-Verlag seine Schrift "Spis o původu Jednoty bratské a o chudých lidech"