title: Russische Popmusik

text: Mehr und mehr wurde die Volksmusik-Tradition in den Dienst des Staates gestellt; Ziel war es, eine „nationale Musikkultur“ zu schaffen. Bedingt durch technische Erfindungen wie den Phonographen, konnte das Interesse an ländlicher Folklore weiter systematisiert werden; Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden so die ersten Feldaufnahmen. Parallel hatte sich auch die herkömmliche Unterhaltungsklassik weiterentwickelt. St. Petersburg, zu jener Zeit die Hauptstadt des Zarenreiches, zog im 19. Jahrhundert zahlreiche bekannte Sänger und Sängerinnen an. Ein bekannter Auftrittsort war das St. Petersburger Mariinski-Theater, in dem 1862 die Uraufführung der Verdi-Oper "Macht des Schicksals" stattfand. Den heute ebenfalls geläufigen Namen Kirow-Theater erhielt der Ort im Zuge einer Umbenennung 1937. Ein weiterer bekannter Veranstaltungsort war das Moskauer Bolschoi-Theater – ein Schauspielhaus, dessen Gründung auf das Jahr 1776 zurückging.


title: Russische Popmusik

text: Die Oktoberrevolution 1917 sowie der daran anschließende Bürgerkrieg änderten an der grundlegenden Konstellation nur wenig. Ähnlich wie in anderen europäischen Ländern wurden auch in der frühen Sowjetunion neue, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs aufgekommene Musikrichtungen zunehmend populär – vor allem in den großstädtischen Zentren. Zum traditionellen Walzer gesellten sich neue Modestile wie Tango, Foxtrott, Apache Dance sowie der aus den USA via Westeuropa nach Russland gekommene Jazz. Ebenfalls populär war die zeitgemäße Operette. Bekannte Interpreten aus dieser Zeit sind Pjotr Leschtschenko und Alexander Wertinski. Letzterer wanderte 1920 aus, spielte in den Jahren darauf vor allem vor Emigrantenpublikum und kehrte 1943 in die Sowjetunion zurück. Bis in die 1930er-Jahre hinein koexistierte eine Vielfalt unterschiedlicher Stile – wozu, neben dem populären Tango- und gängigen Folkloremelodien, auch eine Reihe mehr oder weniger bekannter Jazzensembles gehörte. Bekannte, am Swing-Stil der damaligen Zeit orientierte Jazzformationen waren die Orchester von Jakow Skomorowski, Alexander Zfasman und Leonid Utjossow. Eine urbane Folkloretradition boten die großstädtischen Blatnye pesni: die heute unter dem Begriff Russisches Chanson firmierenden Criminal Songs und Lagerlieder. Sie stammten ursprünglich aus den Hafenstädten am Schwarzen Meer (insbesondere der stark multikulturell geprägten Hafenstadt Odessa) und breiteten sich während der NEP-Ära unaufhaltsam über die gesamte Republik aus. Bekannte Chansons wie "Murka" und "Bublitschki" waren nicht nur in der Sowjetunion sehr beliebt. Durch zahlreiche Interpretationen fanden einige von ihnen Einzug in das Repertoire der internationalen Popmusik.


title: Russische Popmusik

text: Mitte der 1930er ging die Ära der relativen kulturellen Toleranz mehr und mehr zu Ende. Leonid Utjossow und andere konnten sich als anerkannte Unterhaltungskünstler zwar behaupten, mussten allerdings künstlerische Konzessionen machen. Trotz des staatlicherseits ausgeübten Drucks und der offenen Repression, insbesondere in den Jahren der stalinistischen Schauprozesse war die Populärmusik selbst zur Hochzeit des Stalinismus nicht komplett uniform. In der Praxis war die ideologisch motivierte Kulturpolitik oft von Widersprüchlichkeiten geprägt. Die Criminal Songs beispielsweise fielen einerseits unter Verdikt. Andererseits erwiesen sich selbst hohe Funktionäre, darunter auch Stalin selbst, als Freunde dieser Musikgattung. Zeitzeugen berichteten etwa, dass das bekannte Chanson "Gop-so-smykom" zu Stalins Lieblingsliedern zählte und im informellen Bereich entsprechend als Musikwunsch geäußert wurde. Während der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges zwischen 1941 und 1945 sah sich das Regime zu kulturellem Entgegenkommen genötigt. Der Unterhaltungsjazz erlebte während des Zweiten Weltkriegs ein kurzes Comeback. Beispiele hierfür: einige populäre Propagandatitel wie beispielsweise "Cossacks in Berlin" oder "Lied der Frontkraftfahrer". Ein weiterer weltberühmter russischer Song stammt ebenfalls aus dieser Periode – "Katjuscha". 1938 geschaffen von dem Texter Michail Issakowski und dem Komponisten Matwei Blanter, wurde "Katjuscha" in alle bedeutenden Weltsprachen übersetzt. Unter dem Titel "Fischia il vento" avancierte es zu einem der Standardlieder der italienischen Resistenza.


title: Russische Popmusik

text: Mehr und mehr wurde die russische Unterhaltungsmusik von der sogenannten Estrada geprägt – einer staatlich gelenkten Form des Easy Listenings, die Formen der U- und E-Musik miteinander verband und das Ziel verfolgte, eine systemkonforme, gleichzeitig jedoch anspruchsvolle Form von Unterhaltungsmusik zu etablieren. Einerseits kam dieser Form der Unterhaltungsmusik eine systemerhaltende Funktion zu. Da es sich – entgegen der Meinung einiger Kulturideologen – als unmöglich herausstellte, einen „sowjetischen“ Musikstil am Reißbrett zu konzipieren, war eine gewisse Stilvielfalt letztlich unvermeidbar, in einem gewissen Rahmen sogar erwünscht. Das Spektrum reichte von operettenartigen Produktionen über patriotische Titel, Marschmusik und Schlager bis hin zu gehobeneren Entertainment und Jazz-Anklängen. Ebenfalls ein fester Bestandteil des sowjetischen Musikspektrums waren volkstümliche Schlager und Folklore – aufgrund der heterogenen Musiktraditionen in den Einzelrepubliken ein in sich stark von Vielfalt geprägter Sektor.


title: Russische Popmusik

text: Handwerkliche Profession gewährleistete innerhalb dieses Systems das Netz staatlicher Musikschulen und Musikhochschulen sowie die staatlich reglementierte Berufsausübung als Musiker. Einerseits funktionierte dieses System einengend. Auf der anderen Seite gewährleistete es einen qualitativen Mindeststandard sowie eine angemessene Versorgung der Bevölkerung mit (Musik-)Kultur. Ebenso wie andere Länder hatte auch die Sowjetunion ihre Stars und Publikumslieblinge. Zu den „roten Stars“ der 1930er- und 1940er-Jahre zählten die Sängerinnen Isabella Jurjewa, Klawdija Schulschenko und Lidija Ruslanowa, die Sänger Pawel Michailow (Solist von Alexander Zfasmans Jazzband) und Wadim Kosin sowie der immens populäre Bandleader Leonid Utjossow. In den 1960ern, 1970ern und 1980ern sorgte das System der Estrada – trotz gelegentlicher Skandale wie etwa eine mit Playback und Interpreten-Doubles in Szene gesetzte Konzertreihe in den 1960ern – für stetigen Nachwuchs. Bekannte Künstler in den letzten Jahrzehnten der Sowjetunion waren unter anderem Anna German, Sofija Rotaru, der aus Baku stammende Sänger Müslüm Maqomayev sowie Alla Pugatschowa. Alla Pugatschowa bezog nicht nur moderne Trends in ihre Musik mit ein, sondern scheute sich in inhaltlichen Fragen nicht, zu Parteioberen in Konfrontation zu gehen.


title: Russische Popmusik

text: Eine substanzielle Veränderung für das Musikverlagswesen bedeutete die Etablierung eines neuen Monopolunternehmens im Jahr 1964 – das Moskauer Plattenlabel Melodija. Praktische Folge war eine noch stärkere Kontrolle von Musik-Veröffentlichungen. Konsequenz der staatlichen Monopolisierungsbestrebungen war, dass unabhängige Musiker weiterhin in den halboffiziellen Untergrund abgedrängt waren und ihre Einspielungen auf informellem, halblegalem Weg tätigen mussten. Dies galt insbesondere für eher ungeliebte Kunstformen wie das russische Chanson sowie – in noch stärkerem Maß – regierungskritische Protestlieder, die Bard-Songs. Aufgrund der Probleme, an geeignetes Material zum Pressen von Schallplatten zu kommen, machten Künstler aus der Not eine Tugend und zweckentfremdeten beispielsweise die Schichtträger von Röntgenaufnahmen für die Produktion von Tonträgern. Abseits des offiziellen Geschehens etablierten sich in den 1970er Jahren einige Künstler, die bis heute als prägend angesehen werden für das russische Chanson, insbesondere die spezielle Gattung der Criminal Songs oder, auf Russisch, Blatnye pesni. Der Sänger und Schauspieler Wladimir Wyssozki, dessen Lieder großteils in den 1960ern und 1970ern entstanden, etwa gilt bis heute vielen als der bedeutendste russische Chansonnier des 20. Jahrhunderts. Nicht ganz so bekannt, für die Weiterentwicklung dieser Liedsparte jedoch ebenso wichtig, war der aus Leningrad stammende Arkady Severny, dessen Schaffen zeitlich mit dem von Wyssotzki zusammenfällt und der ähnlich jung mit etwas über 40 starb. Weitere Chansoninterpreten: der aus St. Petersburg stammende Alexander Rosenbaum und Kosta Beljarew.


title: Russische Popmusik

text: Abseits dieser Szene „sowjetischer Dandys“ bildete sich in den 1960er und 1970er Jahren eine weitere unkonforme Form des Lieds heraus. Anders als die traditionellen Gaunerchansons richtete sich das sogenannte Bard (wörtlich übersetzt: Barde) vorzugsweise an Intellektuelle. Stilistisch griffen die Bard-Interpreten Elemente der angloamerikanischen Folkmusik und Liedermacher/Songwriter-Tradition auf. Eng verbunden mit der literarisch-künstlerischen Opposition der Breschnew-Ära, waren die Bard-Liedermacher sowie die mit ihnen eng verbundene Samisdat-Szene noch stärker auf den informellen Bereich beschränkt. Auftrittsorte waren Privatwohnungen oder öffentliche Orte im Freien. Als bedeutendster, überragender Bard-Sänger gilt Bulat Okudschawa. Okudschawa engagierte sich im Kampf gegen die politische Repression, unterzeichnete eine Petition für die Freilassung von Alexander Solschenizyn, übersetzte Texte von Wolf Biermann und gilt heute als der „Georges Brassens der Sowjetunion“. Als Bard-Interpreten bekannt wurden auch das Ehepaar Tajana und Sergei Nikitin.


title: Russische Popmusik

text: Die westliche Pop- und Jugendkultur ging an der Sowjetunion ebenfalls nicht spurlos vorüber. Ein Versuch, die neuen Impulse in systemkonforme Bahnen zu lenken, war ein in den 1960ern auf den Weg gebrachte neues Subgenre mit der offiziellen Abkürzung WIA (russisch: ВИА, abgekürzt für Vokal-Instrumental-Ensemble). Die WIA-Schiene ermöglicht eine stärkere Berücksichtigung westliche Stile, nicht zuletzt auch beim Radio-Airplay. Auf ein jüngeres Publikum versiert, ergänzten WIA-Gruppen wie Iweria, Pesnjary, Pojuschtschije gitary, Zwety, Wesjolyje Rebjata und Semljane das konventionelle Estrada-Programm mit modernen, zeitgemäßen Elementen. Auch der Brückenschlag zum internationalen Markt wurde während der Tauwetter-Periode verstärkt gesucht. Ein Beispiel: "Venera," eine von der bulgarischen Sängerin Lili Ivanova interpretierte Coverversion des Shocking-Blue-Hits "Venus". Darüber hinaus versuchte die WIA den Brückenschlag zur folkloristischen Musik der Einzelrepubliken. Populäre Gruppen hier: Yalla aus Usbekistan, Tscherwona Ruta aus der Ukraine und die weißrussischen Formationen Sjabry und Werasy.


title: Russische Popmusik

text: Im Unterschied zur WIA, die eine Möglichkeit bot, moderat-westliche Töne zu konsumieren, hatten härtere Rockmusik-Varianten kaum eine Chance. Erst 1974 veröffentlichte Melodija Schallfolien mit Beatles-Stücken. Lange Haare und Hippie-Klamotten galten bis in die 1980er-Jahre hinein als unerwünscht; wer sich nicht anpasste, musste Karrierehindernisse oder andere Repressionen in Kauf nehmen. Grundsätzlich änderte sich dies erst mit dem Machtantritt Gorbatschows und der von ihm auf den Weg gebrachten Perestroika. Bands der ersten Stunde waren Nautilus Pompilius, die zunächst Cover-Versionen von Led Zeppelin und den Eagles spielten und Aquarium, eine Band, die sich stark an Pink Floyd orientierte. Zu Kultbands der Perestroika-Ära avancierten die vom Folk-Rock kommenden DDT und Kino – eine Gruppe, deren Musik stark vom westeuropäischen New Wave beeinflusst war. Für viele ihrer Fans repräsentierten DDT und Kino mit ihren gesellschaftskritischen Texten das Gewissen der Perestroika. Weitere Bands aus dieser Ära: Alisa (Hard Rock), Bravo (nostalgischer Rock’n’Roll), Awia (New Wave), Awtograf (Art Rock), Agata Kristi (Gothic Rock) und Kruis (Heavy Metal).


title: Russische Popmusik

text: Der Fall des Eisernen Vorhangs, das Auseinanderbrechen der ehemaligen Sowjetunion und die Etablierung marktwirtschaftlicher Verhältnisse ab dem Jahr 1991 bedeuteten auch für die russische Popmusik eine deutliche Wendemarke. Als Erstes machten sich die Umbrüche auf Seiten des Marktes bemerkbar. Das Staatsunternehmen Melodija konnte den Konkurs nur knapp umschiffen und suchte 1991 die Kooperation mit dem deutschen Major-Label BMG. Eine Folge der veränderten Situation war, dass der russische Markt mit schwarzkopierten, qualitativ minderwertigen Kopien westlicher Popprodukte überschwemmt wurde. Erst ab 1995 war Musik aus dem Westen rechtlich geschützt. Eine weitere Reaktion auf den nunmehr internationalisierten Popmusik-Markt war das Entstehen von Retortenbands, die den Markt mit ihren Produktionen überschwemmten. Auch der russische Markt selbst differenzierte sich zunehmend aus. Kommerziell gesehen hatten Musiker und Musikerinnen einen schlechten Stand – nicht zuletzt auch aufgrund der Tatsache, dass westliche Popmusik nunmehr frei verfügbar war. Verschärfend hinzu kam, dass die neuen Produktions- und Vertriebskanäle für Geldwäschezwecke missbraucht wurden. Als kommerziell rentabel (und für Interpreten und Gruppen entsprechend wichtig) erwies sich in der Folge vor allem die Produktion und Vermarktung von Musikclips. Eine wichtige Rolle in diesem Prozess spielte der russische Ableger des US-amerikanischen TV-Netzwerks MTV. 2002 produziert Russland 50 bis 80 Musikclips jährlich. Einerseits fließen auch in die Clip-Produktionen kriminell erwirtschaftete Gelder ein. Andererseits sind sie derzeit die aussichtsreichste Methode, mit Musik Geld zu verdienen. Westliche Musikmajors sind in Russland bislang wenig aktiv geworden. Umgekehrt tendieren russische Popstars wie zum Beispiel die Sängerin Walerija oder das Duo t.A.T.u verstärkt dazu, mit ihren Produktionen offensiv den westlichen Markt anzugehen.


title: Russische Popmusik

text: Deutliche Veränderungen hat es seit 1990/91 auch im Bereich der Musikgenres gegeben. Der Perestroika-Rock der 1980er Jahre etwa geriet zunehmend ins Hintertreffen. Ergänzend beziehungsweise alternativ bildete sich in den großen urbanen Zentren eine Clubszene, die von kleinen innovativen Bands und ihren Fans geprägt wird. Ein eigenständiger Faktor ist mittlerweile die sogenannte Popsa – konsumierbarer Pop mit kräftigen Beats sowie unkomplizierter Tanz-Techno, der in den großen Diskotheken zum Einsatz kommt und vor allem bei der Jugend sehr beliebt ist. Auf sich aufmerksam – wenn auch nicht so massiv wie im westlichen Ausland – machte im neuen Jahrtausend auch russischer Hip Hop. Bekanntere Hip-Hop-Acts sind der Rapper Delfin und die Gruppe Otpetije Moschenniki. Bei der älteren Generation ist der althergebrachte Estrada-Stil nach wie vor stark populär; ebenso kommerzialisierte folkloristische Produktionen. Eine Renaissance erfahren haben in den letzten Jahren die Blat-Lieder respektive Criminal Songs. Das russische Chanson schlägt zahlenmäßig zwar nicht so ins Gewicht wie Tanz-Techno und herkömmlicher Schlager, ist allerdings ein stabiler Faktor und wird vor allem im nationalen und internationalen Feuilleton verstärkt wahrgenommen. Ein Faktor, der nach wie vor ins Auge springt, ist die weiterhin anhaltende Musikpiraterie. Das Geschäft mit legalen Downloads ist nach wie vor unbedeutend. Insgesamt gingen im 1. Halbjahr 2008 die Musikverkäufe um 21 % zurück. Auf Download-Portalen im Internet stark vertreten sind nach wie vor Estrada-Produktionen aus dem 20. Jahrhundert. Verbreitet wird russische Popmusik darüber hinaus über die russischen Gemeinden überall auf der Welt.


title: Russische Popmusik

text: Die kulturellen Umbrüche im neuen Russland sowie die damit einhergehenden Verschiebungen der Musikgewohnheiten wurden auch von Gesellschafts- und Kulturwissenschaftlern aufmerksam beobachtet. Weitgehend Einigkeit besteht darüber, dass die kulturellen Umbrüche Ausdruck der gesamtgesellschaftlichen Situation sind. Unterschiede, den Musikkonsum betreffend, lassen sich auf zwei Ebenen ausmachen – zwischen Alten und Jungen und innerhalb der Jugend selbst. Während beim Gros der älteren Generation nach wie vor die Stars der Estrada hoch im Kurs stehen, bevorzugt die Mehrheit der Jugendlichen in ihrer Freizeit unkomplizierten Tanz-Techno beziehungsweise Retortenpop. Abseits davon haben sich die üblichen Nischen- und Subkulturen herausgebildet, bei denen der Lebensstil mit Rock, Metal, Hip Hop oder Underground-Clubmusik zum Ausdruck gebracht wird. Die russischen Chanson-Traditionen, gepflegter Lounge-Jazz, westlicher Pop oder avantgardistische Produktionen „made in Russia“ haben ebenfalls ihre Anhängerschaft, vorwiegend in den urbanen Zentren. Insgesamt dient Musik stark als Abgrenzungsmittel innerhalb der unterschiedlichen Jugendkulturen. Während kritische, unangepasste Jugendliche sich von der allseits präsenten Popsa distanzieren, ist sie für normale, unpolitische Jugendliche ein wichtiger, identitätsstiftender Bezugsrahmen. Jelena Omeltschenko, Autorin der von einem interkulturellen Russland-Forschungsprojekt der Universität Bremen herausgegebenen Heftreihe "kultura" charakterisierte die Konflikte zwischen „Normalos“ und „Alternativen“ als Teil jugendlicher Selbstvergewisserung – wobei der russische Staat gezielt versuche, kulturelle Vorbehalte der „Normalos“ für sich zu instrumentalisieren. Der Autor Jens Siegert benannte in einem Aufsatz 2005 vier bedeutende, voneinander unterscheidbare Jugendmilieus: ein nationalistisch-rechtsextremes, das linksradikale, das liberal-bürgerliche und ein karriereorientiert-staatsbezogenes, welches sich stark an Wladimir Putin orientiere.


title: Russische Popmusik

text: In der Praxis sind alter und neuer russischer Schlager nur schwer gegeneinander abgrenzbar. Das Spektrum reicht von althergebrachten Croonern wie Iossif Kobson bis hin zu Tanztechno-DJs wie etwa DJ Smash – wobei das Spektrum fließend ist und im Detail nicht immer deutlich, was noch „Estrada“ oder was schon „Popsa“ ist. Der Estrada-Stil aus der Zeit der Sowjetunion hat immer noch zahlreiche Anhänger. Auch in den Medien – insbesondere dem TV – ist er stark präsent. Estradaorientierte Interpreten wie Nikolai Baskow, Lew Leschtschenko und andere absolvieren weiterhin regelmäßig Auftritte. Kultstatus genießt insbesondere die Estrada-Ikone Alla Pugatschowa. 2001 belief sich die Summe ihrer Plattenverkäufe auf 200 Millionen. Neuere Interpreten dieser Richtung sind Irina Allegrowa, Waleri Meladse, Andrei Gubin, Tatjana Bulanowa, Larissa Dolina, Waleri Leontjew, Leonid Agutin sowie die – seit einigen Jahren als Pugatschowa-Nachfolgerin gehandelte – Interpretin Jelena Wajenga. Mischformen zwischen populärem Schlager und Chanson sind mitunter ebenfalls erfolgreich. Beispiel: der Entertainer und Chansonsänger Michail Schufutinski.


title: Russische Popmusik

text: Techno-Musik und russischer Tanztechno, die sogenannte „Popsa“, ist im Umfeld von Diskotheken, im Internet, Radio und auf Veranstaltungen allgegenwärtig. Internationalen Erfolg konnte vor allem das Duo t.A.T.u. sowie die Sängerin Walerija für sich vereinnahmen. Typisch für Popsa-Produktionen ist die landestypische Synthese aus international gängigen Diskomusik-Elementen (dominierender Rhythmus, Samples, Vocals) und Elementen aus der russischen Musikkultur. Remakes bekannter Schlager, die neu eingespielt und mit modernen Soundattributen versehen werden, sind in Russland ebenso üblich wie in anderen Ländern auch. Aufzuführen sind schließlich die zahlreichen Solokünstler und Boy- beziehungsweise Girlgroups, die sich oftmals anlässlich zu Ausscheidungen für internationale Veranstaltungen wie beispielsweise den "Eurovision Song Contest" zusammenfinden. Mit Dima Bilan gelang es Russland 2008, den ersten Platz zu erzielen. Weitere wichtige Veranstaltungen sind die Vorausscheidungen zum Song-Contest sowie der ebenfalls jährlich stattfindende "MTV Russia Music Awards". Im weitesten Sinn der Popsa zuzurechnen sind unter anderem die folgenden Interpreten, Boygroups, Girlgroups und Formationen: t.A.T.u, Walerija, Alsou, The A.R.T., Global Planet, MakSim, VIA Gra, Fabrika und Serebro.


title: Russische Popmusik

text: Präsent ist russische Popsa nicht nur in Russland selbst. Auch in den russischen Communities im Ausland, beispielsweise in Deutschland, ist russische Popmusik stark nachgefragt. Die Vorliebe beschränkt sich längst nicht nur auf Diskotheken, die ausschließlich oder mehrheitlich von Russen frequentiert werden. Ein Leserreporter der Oldenburgischen Volkszeitung brachte das Lebensgefühl, welches damit verbunden wird, mit folgenden Worten zum Ausdruck: "„‚Popsa‘ ist mehr als nur eine Musikrichtung, ‚Popsa‘ ist eine Lebensrichtung. Frauen laufen auf hochhackigen Schuhen, in kurzen Röcken und mit übergroßen Lippen herum und generell laufen Männer wie Frauen für unseren Geschmack ziemlich schrill herum. Aber im Großen und Ganzen kann man sagen, dass ‚Popsa‘ eine positive Erweiterung für unsere Musik in Deutschland ist.“"


title: Russische Popmusik

text: Die traditionelle Folklore ist in den letzten Jahren nur oberflächlich ins Hintertreffen geraten. Ähnlich wie in anderen Ländern gibt es auch in Russland einen stabilen Markt für traditionelle Musik sowie volkstümliche Schlager. Die Übergänge zu anderen Hauptgenres sind hier ebenfalls fließend. Zusätzlich kommen bei der traditionellen Folklore regionale Unterschiede und Varianten zum Tragen. Während für Volkschöre in den nördlichen Regionen der gemeinsam vorgetragene Gesang ohne Solostimme typisch ist, bevorzugen Varianten aus den südlichen Landesregionen eher den Kontrast zwischen Solo- und Chor-Stimmen. Regionen mit starker Volksmusik-Tradition sind: im Norden Archangelsk, die mittlere Wolgaregion und Sibirien, im Süden Südrussland sowie die Ukraine. In der Ukraine, mit der russischen Kultur nach wie vor eng verbunden, ist die landestypische Folklore ebenfalls zweigeteilt. In den östlichen Landesteilen herrschen ähnliche chorale Traditionen vor wie im südlichen Russland. In den westlichen hingegen gibt es viele Ähnlichkeiten mit der Karpatenmusik, wie man sie auch in Polen und Rumänien kennt.


title: Russische Popmusik

text: Die Herkunft von kirchlichen Chorälen ist ein Traditionselement, das die folkloristische Musik Russlands bis heute erkennbar prägt. Die Professionalisierungsansätze aus dem 19. Jahrhundert – also die Kombination aus Laien- und Profimusikern – wurden in der Zeit der Sowjetunion fortgeführt. Für die 1970er-Jahre ist beispielsweise das Dimitri Pokrowski Ensemble mit seinen professionell eingespielten Bauernliedern aufzuführen, für die 1980er- und 1990er-Jahre Pesen Zemli, die Gruppen Narodny Prasdnik und Kasatschi Krug. Weitere Interpreten und Ensembles dieser traditionell ausgerichteten, auch mit dem Begriff „Revival“ bezeichneten Spielweise: der Moscow Patriarchal Choir mit der Sängerin Ariadna Rybakova, das Russian Druzhina Ensemble sowie die Gruppe Sirin.


title: Russische Popmusik

text: Populärer und verbreiteter als die traditionellen Ensembles sind kommerzialisierte Volksmusik-Schlager. Bekannte Interpreten und Formationen sind Ljudmila Sykina, Schanna Bitschewskaja (die auch das Genre Country vertritt), das Russkaja Pesnja Ensemble, Golden Ring, Anna German, Jewgenija Karagod, Gennady Slavischtschi und Jewgenija Smoljaninowa. Seit den 1990ern wurden Brückenschläge zum Popmarkt immer gängiger, ebenso solche zu Techno und der elektronischen Musik. Ein Beispiel ist das Terem Quartet, das erstmals anlässlich einer Talentshow im russischen TV in Erscheinung trat. Weitere Interpreten: Inna Schelannaja (Zhelannaya), Moscow Art Trio (Trance-orientierte Popmusik mit Folklore-Elementen) und das Volnitza Ensemble. Aufzuführen sind schließlich die zahlreichen Ethno-Musik-Varianten, vor allem in den östlichen, asiatischen Regionen des Landes. Einige werden erst im Zug der Ethno-Welle langsam zugänglich; in einigen Landesteilen, vor allem im Kaukasus sowie den südlichen und fernöstlichen asiatischen Regionen, finden sich kaukasische, turkmenische, mongolische, tuwinische und chinesische Folkloretraditionen. Ein Beispiel für modernen Ethno-Pop aus den ehedem sowjetischen zentralasiatischen Ländern ist die usbekische Sängerin Yulduz Usmonova, die – ähnlich wie die Israelin Ofra Haza – Popmusik-Elemente mit musikalischen Traditionen ihrer Heimat verbindet. Auch im westlichen Ausland stark wahrgenommen werden tuwinische Musiker mit ihrem Obertongesang: eher traditionell orientierte wie Huun-Huur-Tu, rockmusik-orientierte wie Yat-Kha oder avantgardistisch ausgerichtete wie Sainkho Namtchylak.


title: Russische Popmusik

text: In der russischen Rockmusik-Szene haben sich in den zwei Jahrzehnten um die Jahrtausendwende rapide Veränderungen vollzogen. Eine ins Auge fallende ist der stetig sinkende Stellenwert des vormals hoch angesehenen Perestroika-Rocks. Bands wie DDT, Kino und andere spielten zwar auch in den 1990er Jahren in ausverkauften Hallen. Zusätzlich zum Tragen kam die idolähnliche Position einiger Musiker – beispielsweise des DDT-Frontmanns Juri Schewtschuk oder des charismatischen Kino-Sängers Wiktor Zoi, der 1990 tödlich verunglückte und im Folgenden zu einer Art Ikone des Perestroika-Rock avancierte. Bereits in den 1990er-Jahren differenzierte sich die russische Rockmusik-Szene mehr und mehr aus. Dazu bei trug unter anderen die politische Radikalisierung einiger Bands, welche zu Parteigängern der Nationalisten oder Kommunisten avancierten – wie beispielsweise die Metal-Band Korrosija Metalla, die Punk-Band Graschdanskaja Oborona oder die Folk-Rock-Gruppe Kalinow Most. Einige kandidierten dabei auch für politische Ämter – wie zum Beispiel Sergej Troizki, der Sänger von Korrosija Metalla, der sich – wenn auch erfolglos – für das Amt des Moskauer Oberbürgermeisters bewarb.


title: Russische Popmusik

text: Ein Element, das zur Ausdifferenzierung der Rock- und Undergroundmusik wesentlich beitrug, war die sich wandelnde Infrastruktur. In Moskau, St. Petersburg und anderen großen Städten bildete sich mehr und mehr eine Clubszene heraus – kleine Veranstaltungsorte, deren Infrastruktur vor allem vom Engagement der Fans getragen wurde. Der Versuch, stärker als bisher westliche Stile zu übernehmen, zahlte sich wenig aus. Ein auffälliges Merkmal des neuen Undergrounds war die Tatsache, dass die Bedeutung von Songtexten stark in den Hintergrund trat. In den Vordergrund trat stattdessen der Spaßcharakter, der Party-Faktor oder die künstlerische Art der Darbietung. Prägend für die neue Independent-Rockszene ist der spielerische, freie Rückgriff auf alle möglichen Stil-Versatzstücke. Ska und Punk sind als Stil stark verbreitet. Daneben dienen einheimische Musiktraditionen als musikalischer Orientierungspunkt – beispielsweise Klezmer, Gypsy-Music, osteuropäische und russische Folklore sowie russisches Chansongut. Typische Vertreter dieser Richtung sind die Bands Leningrad, Gogol Bordello, Billy’s Band, The Red Elvises sowie die moldawische Skapunk-Band Zdob și Zdub, die teils in ihrer Heimatsprache, teils russisch singt. Die stärker auf elektronische Musik versierte Richtung wird von Musikprojekten wie Messer für Frau Müller (St. Petersburg; Electronic und Easy Listening) repräsentiert. Last but not least treten auch stärker auf Jazzmusik versierte Bands und Interpreten in Erscheinung – wie beispielsweise Schanna Agusarowa (ex "Brawo") oder die stärker in den Wave-Bereich gehende Sängerin Iva Nova. Anderen Bands – wie zum Beispiel den 1993 in St. Petersburg gegründeten und von Akustikfolk auf Rock umgestiegenen Notschnyje Snaipery – ist es gelungen, sich über einen längeren Zeitraum zu konsolidieren und mit regelmäßigen Veröffentlichungen sowie Auftritten auch außerhalb des Landes ihren Ruf zu festigen.


title: Russische Popmusik

text: Eine starke Bastion hat der russische Underground bei den über die ganze Welt verstreuten russischen Communities. Zu den bandtypischen Stilmixes kommt hier der besondere Umgang mit der Sprache hinzu. So haben viele Bands ein (mindestens) zweisprachiges Repertoire: zu in Russisch gesungenen Stücken kommen solche in Englisch oder (eher selten) einer anderen Landessprache. Stark präsent ist diese Mischung etwa bei der Band The Ukrainians, die meist als britische Folkpunk-Band wahrgenommen wird. Weitere aus der Migration kommende Band sind Golem! (USA), die auf Criminal Songs und Odessa Beats spezialisierten Formationen VulgarGrad (Melbourne, Australien) und La Minor sowie die beiden Berliner Formationen Rotfront und Apparatschik. In Deutschland wurde die neue russische Underground-Musik vor allem von dem Autor und DJ Wladimir Kaminer und seinem Partner, dem Rotfront-Sänger Yurly Gurzhy popularisiert. Russendisko ist nicht nur das Etikett einer beim Münchener Label Trikont erschienenen Sampler-Reihe, sondern findet auch als Disko-Veranstaltung an wechselnden Orten statt.


title: Russische Popmusik

text: Der neue Underground in den 2010er Jahren war auch der Rap, der durch Auftrittsverbote beispielsweise wegen Verherrlichung von Drogen derart schikaniert wurde, dass sich Präsident Putin im Dezember 2018 über die mögliche Kontraproduktivität der behördlichen Eingriffe äußerte, obschon er in der Szene gemäß SRF einen neuen Staatsfeind ausgemacht habe. Drogen seien der Weg zum Verfall der Nation.


title: Russische Popmusik

text: Eine besondere Rolle in der aktuellen russischen Popmusik spielt das russische Chanson – genauer: die von der Schwarzmeerküste stammenden Blatnies und Criminal Songs. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs erlebte diese populäre Liedform erneut eine Renaissance. Zum einen profitierten von diesem Revival einige Künstler aus der Breschnew-Ära – insbesondere die beiden 1970er-Jahre-Ikonen Wladimir Wyssotzki und Arkady Severny. Kultcharakter erlangt haben mittlerweile auch einige Filmproduktionen, die im weiteren Sinn die Randständigen- und Bandenkultur dieser Chansons behandeln – so etwa der sowjetische TV-Fünfteiler "Mesto wstretschi ismenitj nelsja" aus dem Jahr 1979 (übersetzt etwa: "Den Treffpunkt darf man nicht ändern;" deutscher Titel anlässlich einer TV-Ausstrahlung im DDR-Fernsehen: "Die schwarze Katze)". Neben den bereits zu SU-Zeiten Aktiven haben sich in den letzten Jahrzehnten eine Reihe neuerer Chansonsänger etabliert, welche die Tradition der Criminal Songs auf zeitgemäße Weise fortführen. Beispiele: der populäre Entertainer Michail Schufutinski, der eher volkstümlich auftretende Sänger Michail Gulko sowie die Chansonniers Grigori Leps und Griz Drapak.


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text: Von Seiten internationaler Medien erfuhren die Criminal Songs in den letzten Jahren verstärktes Interesse. In Russland selbst gibt es mittlerweile mehrere Radiostationen, welche sich auf dieses Genre spezialisiert haben. In Russland selbst ist die Beliebtheit dieser Richtung gestiegen; andererseits findet sie nicht ungeteilte Zustimmung. Offiziellen Machthabern, Funktionären und Politikern etwa sind die Gangsterchansons des Öfteren ein Dorn im Auge. Mitunter gibt es Repressalien – so etwa in Russlands Nachbarland Ukraine, wo die Beschallung von Taxis mit Blat-Songs offiziell untersagt wurde. Auch in Russland selbst gerät das populäre Genre immer wieder in die Diskussion. Andrei Saweljew, Duma-Abgeordneter der linksnationalistischen Partei Rodina, beispielsweise äußerte sich in einem Statement genervt über die Allgegenwärtigkeit der Gaunerchansons in den Radioprogrammen und beschwerte sich mit den Worten: "„Wenn wir zum Mittagessen in die Parlamentskantine runtergehen, werden wir selbst da mit dem Lied über die Räuberprinzessin Murka empfangen.“"


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text: In die neue Zeit herüberretten konnte sich auch das Bard-Lied. In Russland selbst ist es mit seinen kritischen, oppositionellen Texten nicht mehr so stark nachgefragt wie zu Zeiten der Sowjetunion. Eine wichtige Rolle spielt es nach wie vor als Kommunikations-Bindeglied der russischen Gemeinden im Ausland – insbesondere in Deutschland, Israel und den USA. Gepflegt wird das Bard-Lied auch auf einigen Festivals, wie zum Beispiel dem Gruschin-Festival bei Samara sowie einer regelmäßig stattfindenden Veranstaltung am See Genezareth in Israel.


title: Russische Popmusik

text: Trotz des Eisernen Vorhangs war Musik „made in Russland“ auch im Westen stets präsent. Bereits zu Zeiten der Sowjetunion gab es immer wieder Produktionen, einzelne Songs und Künstler, welche die Popularisierung russischen Liedguts beförderten. Frühe Beispiele für diesen Ost–West-Musiktransfer gab es bereits in den 1920er- und 1930er-Jahren – etwa die mit französischem Text versehene Einspielung des Schlagers "Bublitschki" durch die französische Chanson-Ikone Damia (1930). Im Deutschland der 1960er- und 1970er-Jahre machte vor allem Ivan Rebroff Furore mit gefälligen Darbietungen russischer Traditionals. Russisches Liedgut spielte in den 1960er-Jahren auch die deutsch-russische Schlagersängerin Alexandra ein. Traditionelles Kosaken-Liedgut bot der Donkosakenchor dar – wobei es sich bei dem Chor in Wirklichkeit um einen Sammelbegriff für unterschiedliche Exil-Chorensembles handelte. Auf internationaler Ebene machten vor allem die Auftritte des Alexandrow-Chors der Roten Armee Furore. Trotz vereinzelter Brückenschläge zum Pop-Sektor (unter anderem mit der finnischen Rock-Band Leningrad Cowboys) konzentrierte sich das Repertoire des Ensembles auf traditionelles Liedgut sowie offizielle Lieder – darunter die sowjetische Nationalhymne, Bürgerkriegslieder wie "Partizanok" und "Soldaty" sowie eine Reihe populärer Evergreens "(Katjuscha, Kalinka)." Eine besondere Rezeption erfuhren viele dieser Traditionals in den Ostblockländern, zum Beispiel der DDR.


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text: International bekannt geworden sind darüber hinaus einige Lied-Klassiker. Der 1938 entstandene Weltkriegs-II-Schlager "Katjuscha" etwa verbreitete sich bereits zu Kriegszeiten rasant. Weltweit wurde Katjuscha in hunderten von Versionen eingespielt – unter anderem von dem US-amerikanischen Jazzmusiker und Entertainer Nat King Cole und der FDJ-Folksinggruppe Oktoberklub. Auch im Repertoire aktueller Punk-Bands ist das Stück zu finden; darüber hinaus gibt es hebräische und chinesische Einspielungen. Eine internationale Schlagerkarriere starteten auch die beiden Stücke "Dorogoi dlinnoju" und" Podmoskownyje wetschera (Moscow Nights)." Ersteres entstand in den 1920er-Jahren und ging 1969, nach einer Einspielung von Mary Hopkin unter dem englischen Titel "Those Were the Days" in unterschiedlichen Versionen um die Welt. "Podmoskownyje wetschera," eine typische Estrada-Produktion aus dem Jahr 1955, wurde ebenfalls in den unterschiedlichsten Variationen und Sprachvarianten eingespielt. Weitere (mehr oder weniger) bekannte russische Klassiker, die sich weltweit in unterschiedlichen Versionen finden: die Traditionals "Kalinka, Korobeiniki" und "Poljuschko Pole" sowie das Zigeunerlied "Otschi Tschornyje (Schwarze Augen)."


title: Russische Popmusik

text: Darüber hinaus gab es zahlreiche weniger spektakuläre Formen des Austauschs – etwa die Tourneen und Gastauftritte mehr oder weniger bekannter russischer Stars im Westen. Die bekannte Estrada-Sängerin Anna German etwa pflegte ein internationales Repertoire, darunter auch deutsche Schlager, und absolvierte Gastauftritte auf internationalen Festivals – beispielsweise dem im italienischen Sanremo. Ähnliches gilt für die sowjetische Pop-Ikone Alla Pugatschowa, deren Song "Harlekino" international bekannt wurde und unter anderem in einer deutschen Version erschien. Eine weitere deutsch-russische Co-Produktion war ein Duett mit dem deutschen Rocksänger Udo Lindenberg 1985 in Moskau "(Wozu sind Kriege da)." Eine wichtige Präsentationsplattform für russischen Pop wurde im neuen Jahrtausend der Eurovision Song Contest. In den Jahren 2000, 2003, 2006, 2007 und 2008 konnte Russland – mit den Interpreten Alsou, t.A.T.u., Dima Bilan und Serebro – jeweils einen der drei vorderen Plätze für sich verbuchen.


title: Hubschleifen

text: Hubschleifen oder Harträumen ist ein spanendes Hartfeinbearbeitungsverfahren mit einem nichtrotierenden Werkzeug. Es ist in der Norm DIN 8580 mit der Nummer DIN 8589-13 definiert und dient der Erzielungen einer höheren Oberflächengüte.


title: Hubschleifen

text: Ähnlich dem Honen oder Bandschleifen wird mit geometrisch unbestimmten Schneiden durch eine hin- und hergehende Schnittbewegung (Hub) Werkstoff von einem Werkstück abgetrennt. Die Schneiden bestehen aus einer Vielzahl metallgebundener Diamanten als Schleifkörper. Vom Bewegungsablauf des Werkzeuges ist das Hubschleifen dem Feilen sehr ähnlich. Während beim Räumen eine "geometrisch bestimmte" Schneide (genau definiertes Muster) benutzt wird, kategorisiert man beim Harträumen die Schneide als "geometrisch unbestimmt".


title: Wenn Worte meine Sprache wären

text: Wenn Worte meine Sprache wären ist das Debütalbum des deutschen Musikers Tim Bendzko. Es erschien am 17. Juni 2011 über Sony Music Entertainment.


title: Wenn Worte meine Sprache wären

text: Nachdem Tim Bendzko einen Talentwettbewerb der Söhne Mannheims gewonnen hatte, durfte er 2009 vor 20.000 Menschen auf der Berliner Waldbühne auftreten. Durch den Auftritt bekam er einen Plattenvertrag bei Sony Music und konnte sich ganz der Musik widmen. Er konzentrierte sich auf das Songmaterial zu seinem Debütalbum. Insbesondere die Texte zu seiner Musik stellen für ihn das Wichtigste dar. Der Songwritingprozess spiegelt sich auch im Albumtitel wider. Er beschreibt in einem Interview mit WDR 2, wie er zu dem Albumtitel kam:


title: Wenn Worte meine Sprache wären

text: Das Album wurde von Swen Meyer (unter anderem als Produzent für Kettcar und Tomte tätig) produziert. Bendzko selbst schrieb acht der insgesamt zwölf Lieder des Albums, drei weitere schrieb David Vogt und ein weiteres Aiko Rohd.


title: Wenn Worte meine Sprache wären

text: Die Idee zur Singleauskopplung "Nur noch kurz die Welt retten" kam Bendzko durch familiäres Erleben. Der Titel ist eine Phrase, die sein Stiefvater regelmäßig verwendete, wenn Bendzkos Mutter ihn um einen Gefallen gebeten hatte. Gemeint war, noch kurz am PC beschäftigt zu sein.


title: Wenn Worte meine Sprache wären

text: Der Singer-Songwriter Tim Bendzko schrieb seine Lieder in einem jazzigen Pop-Stil. Sein Gesang ist im Soul anzusiedeln. Verglichen wird sein Musikstil mit Xavier Naidoo und Laith Al-Deen, aber auch Roger Cicero, Max Mutzke und Annett Louisan. Bendzko verzichtet auf eine überladene Produktion und versucht, Text und Musik in den Vordergrund zu stellen. Zwar benutzt er in dieser Stilrichtung gängige Streicherarrangements, doch setzt er diese eher zurückhaltend ein. Die Texte des Albums sind vorwiegend persönlicher Natur und beschreiben Selbsterlebtes und sind dabei gelegentlich humorvoll gehalten.


title: Wenn Worte meine Sprache wären

text: Bereits vor Veröffentlichung von "Wenn Worte meine Sprache wären" erschien die Singleauskopplung "Nur noch kurz die Welt retten", die sich auf Platz zwei der deutschen Singlecharts platzierte. Das Album platzierte sich auf Rang vier der deutschen Albumcharts. Am Ende des Jahres belegte Bendzko hiermit Rang drei der deutschen Newcomer-Jahrescharts. In Österreich und der Schweiz platzierten sich das Album in den Top 20 der jeweiligen Charts.


title: Wenn Worte meine Sprache wären

text: Mit dem Titelsong belegte Bendzko am 29. September 2011 den ersten Platz beim Bundesvision Song Contest. Das Lied wurde einen Tag später als zweite Single des Albums ausgekoppelt.


title: Wenn Worte meine Sprache wären

text: WDR2-Autor Andreas Zimmer bezeichnet Tim Bendzko als eine „der deutschen Songschreiberhoffnungen, die durch hohe Qualität musikalisch und textlich zu überzeugen wissen. Und durch seine Bodenständigkeit.“ Das Online-Portal Laut.de (Autor: Kai Butterweck) hob die textlichen Qualitäten des Debütalbums hervor und konstatierte, dass das Album „stimmig und homogen“ sei.Die Band Halbstark coverte den Charthit "Wenn Worte Meine Sprache Wären" von Tim Bendzko in einer Rock&Roll Version.


title: Management (Film)

text: Management ist ein romantisches Comedy-Drama von Regisseur Stephen Belber aus dem Jahr 2008. Die Hauptrollen spielen Jennifer Aniston und Steve Zahn, in einer Nebenrolle ist Woody Harrelson zu sehen.


title: Management (Film)

text: Mike arbeitet im Motel seiner Eltern an der alten Route 66. Eines Tages ist Sue, die für eine Firma in Baltimore mit Kunst handelt, Übernachtungsgast in dem Motel. Mike verliebt sich sofort in sie und schließlich geht Sue sogar auf seine unbeholfenen Annäherungsversuche ein und schläft mit ihm.


title: Management (Film)

text: Nachdem Sue wieder abgereist ist, realisiert Mike, dass seine Gefühle für sie tiefer gehen. Er stattet Sue einen Überraschungsbesuch in Baltimore ab, muss jedoch feststellen, dass Sue wieder mit ihrem Ex-Freund Jango liiert ist.


title: Management (Film)

text: Mike will sein Glück mit Sue jedoch nicht kampflos aufgeben und lässt sich allerhand einfallen, um sie für sich zu gewinnen...


title: Management (Film)

text: Die Dreharbeiten fanden von Oktober bis November 2007 in Portland, Oregon statt.


title: Management (Film)

text: Der Film feierte seine Premiere am 7. September 2008 beim Toronto International Film Festival und erschien im Mai 2009 als limitierte Kinoveröffentlichung in den USA. Dort spielte er in 212 Kinos insgesamt 934.658 US-Dollar ein. In Deutschland erschien der Film am 10. Februar 2009 im Kino, die DVD-Veröffentlichung folgte am 21. Januar 2010.


title: Management (Film)

text: In "Management" standen Jennifer Aniston und Steve Zahn bereits zum dritten Mal für dasselbe Projekt vor der Kamera. 1995 hatte Zahn einen Gastauftritt bei "Friends" und 1998 spielten beide in dem Film "Liebe in jeder Beziehung".


title: Management (Film)

text: Aniston wollte sich für die Rolle der Sue ein anderes Aussehen verpassen. Da sie sich ihre blonden Haare jedoch nicht abschneiden lassen wollte, trug sie während der Dreharbeiten eine mehrere tausend Dollar teure, braune Perücke.


title: Torsten Fischer (Theaterregisseur)

text: Torsten Fischer (* 26. April 1958 in Berlin) ist ein deutscher Theaterregisseur und Theaterintendant.


title: Torsten Fischer (Theaterregisseur)

text: Fischer wollte ursprünglich Maler werden, studierte dann aber Biologie und Chemie für höheres Lehramt an der Freien Universität Berlin. Von 1978 bis 1981 war er Lehrer und Betreuer drogenabhängiger und ausländischer Strafgefangener in der Jugendstrafanstalt der Justizvollzugsanstalt Plötzensee.


title: Torsten Fischer (Theaterregisseur)

text: Er besuchte häufig Theaterproben und wurde 1981 als Regieassistent und Dramaturg bei Günter Krämer und Hansgünter Heyme am Staatstheater Stuttgart unter Intendant Hans Peter Doll engagiert. Als Gastregisseur war er 1984 als Regieassistent und Dramaturg am Schillertheater Berlin tätig, doch als Krämer 1984 an das Theater Bremen wechselte, folgte er ihm dorthin. 1986 kam es seinetwegen zu Differenzen zwischen Generalintendant Tobias Richter und Krämer, der durchsetzte, dass Fischer als fester Gastregisseur am Haus bleiben konnte.


title: Torsten Fischer (Theaterregisseur)

text: Als Krämer 1990 Intendant am Kölner Schauspiel wurde, erhielt er die Berufung zum Oberspielleiter der Bühnen der Stadt Köln. Zum Einstand inszenierte er ein Tabori-Projekt mit der Farce "Mein Kampf". Weitere Inszenierungen in Köln waren "Die Räuber" (1991), Kroetz’ "Bauerntheater" (1991), Hebbels "Maria Magdalena" (1992), Shakespeares "Was ihr wollt" (1993) und Racines "Phädra" (1993). Er förderte die Dramatikerin Marlene Streeruwitz und inszenierte die Uraufführungen von mehreren ihrer Stücke. Als Gastregisseur war Fischer besonders in Wien an mehreren dortigen Theatern aktiv.


title: Torsten Fischer (Theaterregisseur)

text: Von 1995 bis 2003 hatte er in Köln die Position des Schauspieldirektors inne. Weitere Inszenierungen dort waren unter anderem "Liliom" (1996), die Uraufführung von Wilfried Happels "Mordslust" (1996), die Uraufführung von Tankred Dorsts "Die Geschichte der Pfeile" (1996) und Eugene O’Neills "Eines langen Tages Reise in die Nacht" (1998).


title: Torsten Fischer (Theaterregisseur)

text: 1988 und 2005 erhielt Fischer den Karl-Skraup-Preis der Stadt Wien. Beim NRW-Theatertreffen erhielt er 1991 den Inszenierungspreis für die beste Regie ("Mein Kampf / Kannibalen") und 1992 den Aufzeichnungspreis für Streeruwitz’ "Waikiki-Beach". 2013 erhielt Torsten Fischer den österreichischen Musiktheaterpreis Goldener Schikaneder als bester Regisseur des Jahres 2012 für die Oper "Telemaco" (Gluck) am Theater an der Wien.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Der Tall Hujayrat al-Ghuzlan (, etwa ‚Ort der Gazellen‘) im Wadi Araba ist ein Ausgrabungshügel im südlichen Jordanien bei Aqaba. Im Chalkolithikum (ab dem 4. Jahrtausend v. Chr.) wurde dort Kupfer aus der 30 Kilometer entfernten Erzlagerstätte Timna verarbeitet. Das Dorf war nach heutigen Maßstäben eine Industriestadt der Kupfersteinzeit.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Tall Hujayrat al-Ghuzlan liegt gut fünf Kilometer vom Roten Meer entfernt im Schwemmlandfächer des Wadi al-Yitim, das vom Jordanischen Bergland nach Westen zur Aravaebene herunter führt. Der nordwestliche Stadtrand von Aqaba hat sich bereits bis an die Fundstelle ausgedehnt. Im Zuge der Erschließung der Baugebiete wurde das Projekt zur Erforschung des Tells erforderlich und möglich.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Das ASEYM-Projekt (Archaeological Survey and Excavation in the Yitim and Magass Area) begann am nahe gelegenen Tall al-Magass und wird seit 1998 als Gemeinschaftsprojekt zwischen der Archäologischen Fakultät der Universität von Jordanien und dem Deutschen Archäologischen Institut fortgeführt. Auch das Department of Antiquities of Jordan (DoA) und das Archäologische Museum in Aqaba, wo auch ein Teil der Funde ausgestellt ist, beteiligen sich an dem Projekt.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: In der Umgebung des Tell liegen wasserwirtschaftliche Anlagen wie Dämme und Kanäle, die zum Schutz vor Sturzfluten während der Winterregen oder zur Bewässerung von Feldern angelegt wurden. Um deren Funktion und die Wasserversorgung des Tells zu klären, führte Matthias Grottker von der Fachhochschule Lübeck ein zweijähriges Projekt durch.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Mittels Datierung über die optisch stimulierte Lumineszenz der Gesteinsoberflächen der wasserwirtschaftlichen Anlagen, die innerhalb des ASEYM-Projektes am Lumineszenzlabor des Geographischen Instituts der Universität Heidelberg erfolgt, wird zusätzlich die genaue zeitliche Einordnung geklärt.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Die Arbeit am Tall Hujayrat al-Ghuzlan wurde von 2002 bis 2011 durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft unterstützt. Im Rahmen des Surveys wurden neben den beiden Tells zahlreiche Fundstellen aus unterschiedlichen Epochen dokumentiert.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Die Ausgrabung auf dem Tell erbrachte eine kleinteilige Bebauungsstruktur mit vielen Räumen. Mauern standen bis zu 4 Meter hoch an, wobei stellenweise Reste von Zwischendecken erkennbar sind. Die Reste von hölzernen Deckenbalken mit zum Teil über 400 Jahresringen bilden eine wertvolle Basis für den Aufbau einer Dendrochronologie der südlichen Levante. Eine Befestigung des Ortes mit mehreren Mauerschalen wurde im Westen, Süden und Osten nachgewiesen.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Mehrere schachtartige kleine Räume deuten Khalil und Schmidt als Getreidesilos. Jedes könnte etwa fünf Kubikmeter Körner fassen. Bei luftdichtem Abschluss wird in so einem gefüllten Silo der wenige Sauerstoff sehr rasch durch mikrobielle Prozesse verbraucht. Lebensmöglichkeiten für Fraßschädlinge sind damit nicht mehr gegeben und das Getreide ist lange verlustfrei lagerbar. Der Jahresbedarf für mehrere hundert Personen konnte damit in der Siedlung gespeichert werden.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Im Westen des Tells wurden an verputzten Mauern grafische Dekorationen gefunden, die mit Fingerspitzen in den weichen Lehm gedrückt waren. Die Figuren stellen stilisierte Menschen und Tiere, größtenteils Steinböcke, dar. Es wurden auch im Füllmaterial der Räume zahlreiche Hörner von Steinböcken, Ziegen und Gazellen gefunden, deren Bedeutung sich offenbar nicht in der Eigenschaft „Jagdtrophäe“ erschöpft.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Hervorstechend waren unter den Funden mehrere vollständige und viele zerbrochene Gussformen an denen sich Kupferreste nachweisen ließen. Auch Hortfunde aus Kupfergegenständen und große Mengen an Schlacke belegen die industrielle Verarbeitung von Kupfer und Kupfererz. Bei den Formen fallen zwei Typen auf: ovale mit eingetieftem Boden, die gewölbte Barren ergaben, und flache, rechteckige von etwa 8 × 11 Zentimeter. Beide Formen ergaben Barren von ungefähr 800 Gramm Kupfer.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Möglicherweise wurde in Hujayrat al-Ghuzlan Kupfer aus Timna oder Feinan für den Export in Barren gegossen. Jedenfalls wurden Barren, die zu den aufgefundenen Formen passen, in Unterägypten gefunden. Das rohstoffarme Ägypten hat dagegen Luxusgegenstände eingetauscht, wie das Fragment einer Steinvase in Hujayrat bezeugt.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: In der frühen Bronzezeit, etwa 3000 v. Chr. wurde die Produktion und die Siedlung vermutlich nach einem Erdbeben aufgegeben.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Wasserspeicher oder Zisternen sind in der Nähe des Tells nicht nachweisbar. In der Umgebung sind viele Dämme und Rinnen erkennbar, die zur Kanalisierung von Wasser gedient haben. Da mehrfach Sinterspuren an den Dämmen festgestellt wurden, ist davon auszugehen, dass sie von kalkhaltigem Grundwasser durchflossen waren. Die Fachhochschule Lübeck führte geoelektrische Untersuchungen durch und entdeckte Aquifere, die unter dem Wadi al-Yitim verlaufen und während der Besiedlung des Tells in der Nähe als Quellen zu Tage traten oder nahe der Oberfläche über Brunnen erreichbar waren. Die Wasserschüttung war ausreichend für die Trinkwasserversorgung der Bevölkerung und die Bewässerung von Feldern. Über Schachtbrunnen dürfte das Wasser gefördert und zwischen den Dämmen auf die Felder geflossen sein, die sich auf mehreren Terrassen südlich des Tells befanden.


title: Tall Hujayrat al-Ghuzlan

text: Im Archäologischen Museum von Aqaba ist ein Raum den Ausgrabungen und Funden vom Tall Hujayrat al-Ghuzlan gewidmet. Neben einfacher Gebrauchskeramik findet sich sorgfältig gearbeiteter Schmuck wie Armreife und Perlen aus Meeresschnecken und Knochen oder Straußeneischalen. Von der Kupfergewinnung und -verarbeitung zeugen Schmelztiegel und Gießformen für die Barrenherstellung sowie Kupfererz und Schlackebrocken. Eine Replik zeigt einen Ausschnitt aus einer figurativ verzierten Lehmwand mit Steinböcken.


title: Philippe Saudé

text: Philippe Saudé (* 14. März 1960 in Chauny, Frankreich) ist ein ehemaliger französischer Radrennfahrer.


title: Philippe Saudé

text: Als Amateur war Saudé für die Nationalmannschaft Frankreichs Teilnehmer der Internationalen Friedensfahrt 1982. Er beendete das Etappenrennen als 58. der Gesamtwertung.


title: Philippe Saudé

text: Philippe Saudé war zwei Jahre (1983, 1984) Profi in der französischen Radsportmannschaft Renault-Elf. Einige Monate war er 1984 in der Mannschaft U.N.C.P., wechselte aber wieder zu Renault-Elf. Er ist Betreuer der französischen Fußballmannschaft US Créteil. 1983 und 1984 fuhr er auch die Rennen Paris–Tours und Gent–Wevelgem.


Liste der finnischen Botschafter in Deutschland. Päivi Maria Luostarinen wurde im Juni 2011 die erste Botschafterin ihres Landes in Deutschland.


title: Liste der finnischen Botschafter in Deutschland

text: Die Finnische Botschaft ist Teil der Nordischen Botschaften.


title: Päivi Maria Luostarinen

text: Päivi Maria Luostarinen (* 13. Januar 1955 in Jalasjärvi) ist eine finnische Diplomatin. Von 2011 bis 2015 war sie Botschafterin der Republik Finnland in Deutschland.


title: Päivi Maria Luostarinen

text: Päivi Maria Luostarinen studierte Rechtswissenschaft an der Universität Helsinki und übte von 1980 bis 1981 den Beruf der Rechtsanwältin aus. Nach ihrem Eintritt in den auswärtigen Dienst 1981 wurde sie am UN-Hauptquartier beschäftigt. Von 1989 bis 1992 war sie Botschaftssekretärin bei der Verhandlungsdelegation für den Europäischen Wirtschaftsraum in der Handelspolitischen Abteilung im Außenministerium.


title: Roman Bürki

text: Roman Bürki (* 14. November 1990 in Münsingen) ist ein Schweizer Fussballtorhüter, der seit der Saison 2015/16 bei Borussia Dortmund spielt.


title: Roman Bürki

text: Bürki stammt aus Münsingen, einer Kleinstadt südlich von Bern. Seine fussballerische Ausbildung genoss er zunächst beim örtlichen FC Münsingen, mit dem bereits sein Vater Martin drittklassig gespielt hatte. Dieser war ebenfalls Torwart gewesen und blieb im Jahr 1994 rund 800 Minuten lang ohne Gegentor. Im Anschluss absolvierte der 15-jährige Bürki ein Probetraining beim FC Thun, wurde dort jedoch nicht aufgenommen. Nach einem Anruf des Jugendtorwarttrainers des BSC Young Boys aus der Hauptstadt nahm er schliesslich seine zweite Chance wahr. Obwohl der junge Torwart anfangs Bedenken ob eines erneuten Scheiterns hatte, motivierte ihn sein Vater, es zu versuchen, was schliesslich darin mündete, dass Bürki junior in der U16 der Young Boys spielen durfte.


title: Roman Bürki

text: Erste Erfahrungen im Herrenbereich sammelte Bürki ab dem Jahr 2007 als Stammkeeper der Berner U21. Nach zwei Jahren wurde er trotz einer Gegentorquote von 2 pro Spiel zur Erlangung von Spielpraxis auf höherem Niveau ausgerechnet an den FC Thun verliehen. Zur Winterpause wurde das Leiharrangement jedoch beendet und Bern verlieh den Torwart innerhalb der Challenge League an den Thuner Konkurrenten FC Schaffhausen. Im Wechsel mit Flamur Tahiraj erhielt Bürki im Schnitt nur einen Gegentreffer pro Partie, landete mit dem Klub aber nur im unteren Tabellendrittel.


title: Roman Bürki

text: Im Rahmen einer Torhüter-Rochade wechselte Bürki zu Jahresbeginn 2011 im Tausch gegen Ivan Benito leihweise zum Grasshopper Club Zürich in die höchste Schweizer Liga. Nachdem er zu Beginn auf der Ersatzbank sass, bekam er bald seine ersten Spielzeiten und entwickelte sich zum Stammtorhüter. Im Februar 2013 wurde Bürki gegen eine Zahlung von umgerechnet 600.000 Euro definitiv übernommen. Er erhielt einen Dreijahresvertrag bis zum 30. Juni 2016 mit Option zur Verlängerung für eine weitere Saison. Im Mai stand er im Finale des Schweizer Cups 2013 zwischen den Pfosten und holte gegen den Titelverteidiger FC Basel mit der Mannschaft den Pokal.


title: Roman Bürki

text: Zur Saison 2014/15 verpflichtete ihn der deutsche Bundesligist SC Freiburg als Nachfolger des nach Hoffenheim abgewanderten Oliver Baumann. In Freiburg absolvierte Bürki alle 34 Ligaspiele, am Saisonende stieg der SC in die 2. Bundesliga ab.


title: Roman Bürki

text: Zur Saison 2015/16 wechselte Bürki zu Borussia Dortmund und unterschrieb einen bis Juni 2021 gültigen Vertrag. Trainer Thomas Tuchel machte ihn in seiner ersten Saison zum neuen Stammtorhüter für die Bundesliga- und die DFB-Pokal-Spiele. In den Spielen der Europa League spielte der langjährige Stammtorhüter Roman Weidenfeller. Am ersten Spieltag der Bundesligasaison 2015/16 absolvierte Bürki gegen Borussia Mönchengladbach sein erstes Bundesligaspiel für Dortmund, das mit 4:0 gewonnen wurde. In der Saison absolvierte er 33 Bundesligaspiele, zwei Europa-League-Partien und alle sechs Partien im DFB-Pokal, in dem der BVB im Finale gegen den FC Bayern verlor. Ende November 2016 brach er sich beim 1:0-Heimsieg gegen den FC Bayern München die Mittelhand und fiel bis zur Rückrunde aus. Am Saisonende stand er im DFB-Pokal-Endspiel wieder im Tor und holte seinen ersten Titel mit dem BVB. Nach seiner Rückkehr war er Stammtorhüter der Borussia und setzte sich in der Vorbereitung zur Saison 2018/19 gegen seinen vom FC Augsburg verpflichteten Landsmann Marwin Hitz durch. Beim 4:3-Heimsieg gegen den FC Augsburg am 7. Spieltag dieser Spielzeit absolvierte der Schweizer sein 100. Bundesligaspiel für den Verein.


title: Roman Bürki

text: Im August 2019 gewann Bürki mit dem Verein durch ein 2:0 den DFL-Supercup gegen den FC Bayern. Er stand in 39 wettbewerbsübergreifenden Pflichtspielen zwischen den Pfosten, spielte fünfzehnmal zu Null und wurde mit dem BVB erneut Vizemeister. Bereits vor Saisonende hatte er eine Vertragsverlängerung bis Juni 2023 erhalten. Nach einer Serie von drei Partien mit sieben Gegentreffern entschied sich der neue Trainer Edin Terzić nach einer anschliessenden, mehrwöchigen Verletzungspause Bürkis für Hitz als Nummer 1. Sebastian Kehl, Leiter der Lizenzspielerabteilung, kommentierte den Wechsel wie folgt: „Wir haben mit ihm [Bürki] ausführlich gesprochen. Und die Situation ist sicher für ihn als jahrelange Nummer eins auch ungewohnt. Trotzdem sollte er sich weiter aufdrängen, so gut wie möglich anbieten, Gas geben und um seine nächste Chance kämpfen.“ Aufgrund einer Knieverletzung, die für Hitz das Saisonende bedeutete, kehrte Bürki zum DFB-Pokal-Endspiel ins Tor zurück und gewann mit dem BVB zum zweiten Mal diesen Wettbewerb.


title: Roman Bürki

text: Innerhalb der anschliessenden Sommerpause verpflichtete die Borussia mit dem sieben Jahre jüngeren Gregor Kobel den bereits dritten Schweizer Nationaltorwart. Dieser ging als neue Nummer 1 in die Spielzeit 2021/22, wohingegen der gesundete Hitz vom neuen Trainer Marco Rose zu dessen Stellvertreter ernannt wurde; Bürki blieb so im mittlerweile fünfköpfigen Torwartteam nur noch Platz 3. Kurz nach Saisonbeginn soll sich Atlético Madrid zeitweise für den Torwart interessiert haben, ein Wechsel kam jedoch nicht zustande. Selbst nach einer Verletzung Kobels wählte Rose Ende Oktober 2021 im Pokalspiel gegen den Zweitligisten FC Ingolstadt 04 Hitz als Ersatz für Kobel und setzte den 20-jährigen Luca Unbehaun auf die Bank. Zum Hinrundenende nominierte Rose nach einem erneuten Ausfall Kobels erneut Hitz fürs Tor sowie Stefan Drljača als dessen möglichen Ersatz. Bürki rutschte so innerhalb des Torwartteams weiter ab und wartete nach wie vor auf die erste Nominierung in der laufenden Saison.


title: Roman Bürki

text: Patrick Foletti, Torwarttrainer der "Nati", sagte einmal über seinen Keeper: „Bürki hat eine überdurchschnittliche Explosivität, kann mit starken Paraden auf der Linie sein Team im Spiel halten. Im Offensivspiel mit dem Fuß hat er eine unheimliche Präzision und Schärfe. Das sind nicht alle seine Top-Qualitäten, aber sicher seine stärksten Merkmale“.


title: Roman Bürki

text: Roman Bürki bestritt fünf Spiele für die Schweizer U20-Nationalmannschaft. Er wurde für die U21-Europameisterschaft 2011 in Dänemark nominiert, musste jedoch aufgrund einer Verletzung passen.


title: Roman Bürki

text: Seit Mai 2014 gehört er als Ersatztorhüter dem Kader der Schweizer A-Nationalmannschaft an und stand im Kader bei der Weltmeisterschaft 2014 in Brasilien, kam aber nicht zum Einsatz. Am 18. November 2014 gab er im Freundschaftsspiel beim 2:2 gegen Polen sein Debüt.


title: Roman Bürki

text: In der Qualifikation für die Fußball-Europameisterschaft 2016 in Frankreich wurde er im vorletzten Spiel gegen San Marino erstmals in einem Pflichtspiel eingesetzt. Für die EM wurde er als Ersatztorwart in das Aufgebot der Schweiz berufen, wurde aber nicht eingesetzt.


title: Roman Bürki

text: Bei der Weltmeisterschaft 2018 in Russland gehörte er zum Aufgebot der Schweiz. Er kam zu keinem Einsatz und schied mit der Mannschaft im Achtelfinale gegen Schweden aus.


title: Roman Bürki

text: Im Anschluss gab Bürki an, zugunsten seiner Vereinskarriere bis auf Weiteres keine Spiele mehr für die Nationalmannschaft absolvieren zu wollen.


title: Roman Bürki

text: Bürkis jüngerer Bruder Marco ist ebenfalls Fussballspieler und spielt als Innenverteidiger. Beide erlangten ihre Begeisterung durch Vater Martin, der früher ebenfalls als Torwart aktiv gewesen war. Die Eltern der Brüder leben nach wie vor in Münsingen, wo der Vater eine Firma für Heizungsbau betreibt. Rückblickend schätzt der Schweizer, der sich selbst trotz seines Wechsels nach Deutschland als heimatverbunden fühlt, den Zusammenhalt in der kleinen Gemeinde.


title: Roman Bürki

text: Nachdem Bürki bereits als 18-Jähriger gute Erfahrungen mit einem Mentaltrainer gemacht hatte, konsultierte er ihn im Jahr 2018 erneut.


title: Cristian Ramírez

text: Cristian Leonel Ramírez Zambrano (* 12. August 1994 in Santo Domingo de los Colorados) ist ein ecuadorianischer Fußballspieler.


title: Cristian Ramírez

text: Cristian Ramírez begann seine Karriere 2008 bei Club Social, Cultural y Deportivo Brasilia und wechselte am 18. August 2009 zum Erstligisten Independiente José Terán. Bei Independiente gab er am 28. April 2011 sein Profidebüt in der ecuadorianischen Serie A gegen El Nacional Quito. Im August 2011 nahm er an einem Probetraining des damaligen deutschen Meisters Borussia Dortmund teil. In Dortmund war er bei Vertragsunterschrift für die A-Junioren-Bundesliga vorgesehen. Weil er dort nicht überzeugen konnte, kehrte er nach Ecuador zurück.


title: Cristian Ramírez

text: Im Januar 2013 beeindruckte er in einem weiteren Probetraining bei Fortuna Düsseldorf und unterzeichnete Ende Januar 2013 beim Bundesligisten einen Vertrag bis Ende Juni 2016. Aufgrund seines Debüts bei der Fortuna verlieh ihm das Boulevardblatt "Express" die Bezeichnungen „ecuadorianischer Paradiesvogel“ und „kleiner Riese“. Nachdem er im Sommer 2014 zum 1. FC Nürnberg ausgeliehen wurde, wechselte Ramírez Ende Januar 2015 ebenfalls auf Leihbasis zum ungarischen Rekordmeister Ferencváros Budapest, der ihn am 1. Juni 2015 fest verpflichtete. Anfang Januar 2017 wechselte er in die russische Premjer-Liga zum FK Krasnodar. Am 16. Februar kam Ramírez zu seinem ersten Einsatz für den russischen Verein im Sechzehntelfinale der UEFA Europa League 2016/17 gegen Fenerbahçe Istanbul.


title: Cristian Ramírez

text: Er spielte für die ecuadorianische U-17 in vier Spielen bei der U-17-Fußball-Weltmeisterschaft 2011 in Mexiko und der "Sudamericano Sub-17" 2011 in Ecuador. Im Januar 2013 bestritt er mit der ecuadorianischen Auswahl bei der "Sudamericano Sub-20" (südamerikanische U-20-Meisterschaft) in Argentinien sechs Spiele.


title: Cristian Ramírez

text: Am 14. Mai 2014 wurde er in den vorläufigen Kader der ecuadorianischen Nationalmannschaft für die Weltmeisterschaft 2014 in Brasilien berufen.


title: Liste der Friedhöfe in Neunkirchen

text: Die Liste der Friedhöfe in Neunkirchen gibt eine Übersicht über Friedhöfe und ehemalige Begräbnisstätten in der saarländischen Stadt Neunkirchen. Zurzeit nutzt Neunkirchen zehn Begräbnisplätze, von denen jedoch der Jüdische Friedhof und der Stumm'sche Friedhof nur selten benutzt werden. Die Gesamtfläche der Friedhöfe beträgt etwa 50 ha bei einer Gesamtfläche der Stadt von 7500 ha.


title: NBB Cup

text: Der NBB Cup ist ein jährlich in den Niederlanden ausgetragener Badminton-Pokalwettbewerb. Er findet seit der Saison 1990/91 statt, wo Royal Canin/BCH der erste Sieger war. Der Name des Cups stammt von Nederlandse Badminton Bond ab, dem ursprünglichen Namen des niederländischen Dachverbandes Badminton Nederland. Teilnahmeberechtigt sind seit 2008 die 48 besten Teams der Niederlande. Im Laufe der Jahre ergänzten verschiedene Sponsorennamen den Wettbewerb wie zum Beispiel "Carlton GT Cup" oder "AA-Drink Cup".


title: Rivière du Nord (Ottawa River)

text: Der Fluss Rivière du Nord ( für „Fluss des Nordens“) ist ein 137 km langer linker Nebenfluss des Ottawa River in der Region Laurentides der kanadischen Provinz Québec.


title: Rivière du Nord (Ottawa River)

text: Er hat seinen Ursprung im See Lac Brûlé bei Sainte-Agathe-des-Monts in den Laurentinischen Bergen. Er durchfließt die Region Laurentides nordwestlich von Montreal. Dabei passiert er die Orte Piedmont und Prévost, die Städte Saint-Jérôme und Lachute und mündet schließlich etwa 50 km westlich von Montreal von Norden kommend in den Ottawa River.


title: Rivière du Nord (Ottawa River)

text: Die älteste Brücke über den Fluss wurde von William Shaw (1805–1894) nahe der Siedlung Shawbridge (nun Teil des Ortes Prévost) errichtet.


title: Wolfgang von Pappenheim

text: Wolfgang von Pappenheim († 1558 auf Schloss Kalden bei Altusried) war kaiserlicher Rat und ab 1539 Reichserbmarschall aus dem Adelsgeschlecht derer von Pappenheim.


title: Wolfgang von Pappenheim

text: Wolfgang von Pappenheim war der Sohn des Wilhelm I. von Pappenheim und seiner Ehefrau Magdalena von Rechberg. Er war mit Margareta von Roth († 1555) vermählt. Ab dem Jahre 1539 war er Ältester der Gesamtfamilie von Pappenheim und empfing im gleichen Jahr von Kurfürst Johann Friedrich I. von Sachsen als Ältester das Lehen. Im Jahr 1541 erhielt er vom Kurfürsten Johann Friedrich I. die Zusage das die Straße von Nürnberg nach Augsburg über Pappenheim verlaufen sollte. Er stand 16 Jahre im Dienste Kaiser Karls V. und nahm 1548 am Reichstag in Augsburg teil. Er war im Besitz der Schlösser Rotenstein, Kalden und Polsingen. Ab dem Jahr 1554 wohnte Wolfgang von Pappenheim auf Schloss Kalden wo er im Jahre 1558 auch verstarb.


title: Wolfgang von Pappenheim

text: Die Epitaphien von Wolfgang und Margareta sind beide in der Stiftskirche St. Philipp und Jakob in Bad Grönenbach angebracht.


title: Liste der Äbte von Dunfermline

text: Der Prior, später Abt, ab 1500 schließlich Commendator von Dunfermline war der Vorsitzende der monastischen Gemeinschaft in der Dunfermline Abbey, nahe Fife. Die Abtei selbst wurde 1128 während der Herrschaftszeit von David I., wahrscheinlich von seiner später heiliggesprochenen Frau Margareta begründet. Aber bereits zuvor hatte es dort kirchliches Leben gegeben. So hatte Malcolm III. mit der Hilfe von Benediktinern aus Canterbury in Dunfermline eine Kirche erbauen lassen. Während der Herrschaft von Edgar wurden Mönche in die Region und sein Nachfolger Alexander I. wurde in einem Brief um Schutz für diese Mönche gebeten. Der erste erwähnte Prior von Dunfermline ist ein gewisser Peter, der um 1120 eine Delegation von Alexander I. nach Canterbury begleitete. Im 16. Jahrhundert wurde die Abtei säkularisiert und ab diesem Zeitpunkt von einem Kommendator geleitet. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde der Landbesitz der Abtei nach und nach weltlichen Herrschaften eingegliedert. Im Juli 1593 schließlich übernahm die Krone die Abtei.


title: Liste der Äbte von Dunfermline

text: Nachfolgend eine Liste der bekannten Vorsteher der Dunfermline Abbey, chronologisch und nach Amtsbezeichnung sortiert.


title: KZ-Außenlager Königstein

text: Das KZ-Außenlager Königstein (Tarnname: "Schwalbe II", "Orion") im ehemaligen Verwaltungsbezirk Landkreis Pirna in Sachsen war ein Außenlager des Konzentrationslagers Flossenbürg und existierte vom 15. November 1944 bis zum 2. April 1945. Es war ein Arbeitslager, das im Rahmen der NS-Rüstungsproduktion errichtet worden war und im Waldgebiet unterhalb der Festung Königstein nahe dem Ort Thürmsdorf lag. Die Häftlinge mussten zum Aufbau einer unterirdischen Fabrikanlage zur Herstellung von Flugzeugbenzin im fünf Kilometer entfernt gelegenen Steinbruch des Ortsteils Weißig-Strand Stollen eintreiben.


title: KZ-Außenlager Königstein

text: Nach Königstein wurden am 15. November 1944 210 KZ-Häftlinge des Außenkommandos Leipzig-Thekla des KZ Buchenwald transportiert. Sie wurden als Außenkommando Königstein dem Konzentrationslager Flossenbürg als Stammlager unterstellt und erhielten die Häftlingsnummern dieses Konzentrationslagers der Serie 38 771 bis 38 970. Ihre Unterbringung erfolgte zuerst in einem Gasthofsaal im Dorf Struppen. Während dieser Zeit bauten diese Häftlinge ein erstes Lager aus sogenannten Finnen-Zelten (gepresste Papierplatten) auf. Diese Zelte waren rund und hatten nur einen Raum, in dem bis zu 40 Menschen schliefen. Standplatz dieses ersten provisorischen Lagers war die Eselswiese.


title: KZ-Außenlager Königstein

text: Ein zweiter Transport brachte 777 KZ-Häftlingen des Buchenwald-Außenkommandos Böhlen am 28. November 1944 nach Königstein. Die Häftlinge mussten das Barackenlager aufbauen (100 m weiter im Waldgebiet am Milchweg/Schwarzer Weg). Es waren ca. 20 Holzbaracken, die in zwei Reihen nebeneinander standen. An der einen Kopfseite der zweiten Reihe befand sich die Küche. Das Lager war mit elektrischem Draht umzäunt und mit Wachtürmen umgeben.


title: KZ-Außenlager Königstein

text: Es waren hier Häftlinge verschiedener Nationalität wie Holländer, Franzosen, Tschechen, Polen und Ukrainer. Die Häftlinge mussten im Sandsteinbruch Niedere Kirchleite in Königstein, beim Ausbau einer unterirdischen Anlage zur Herstellung von Flugbenzin (Objekt Schwalbe II) arbeiteten. Die Baracken waren doppelt belegt. Während eine Schicht arbeitete, schlief die andere. Von den 987 im Außenlager Königstein registrierten KZ-Häftlingen verstarben hier 68. Arbeitsunfähige Häftlinge wurden entweder ins Stamm-KZ Flossenbürg oder in das KZ Bergen-Belsen abtransportiert, wo viele kurze Zeit später starben. Sechs Häftlingen gelang die Flucht aus dem Lager Königstein oder von der Arbeitsstelle. Die verbliebenen 642 Häftlinge wurden am 17. März 1945 in das KZ-Außenlager Leitmeritz (Litomerice) verlegt, wo sie ebenfalls beim Ausbau unterirdischer Fabrikräume für das Panzermotorenwerk im Verlagerungsobjekt "Richard 1", eingesetzt wurden, wobei noch weitere 41 Häftlinge des früheren Königsteiner Lagers ihr Leben einbüßten.


title: KZ-Außenlager Königstein

text: Die vorhandenen Bauten auf der Eselswiese, einschließlich des Krematoriums, wurden von der SS zerstört, um alle Spuren ihres Verbrechens zu beseitigen. Die gesamte Bewachungsmannschaft war vor Annäherung der Roten Armee geflüchtet oder hatte anderweitig Zuflucht gesucht. Beide Lager (Eselswiese und im Wald) bestanden bis zum 2. April 1945.


title: KZ-Außenlager Königstein

text: Auf dem ehemaligen Gelände des Lagers auf der Eselswiese wurde ein Parkplatz gebaut. Heute steht an dieser Stelle das Parkhaus für die Besucher der Festung Königstein. Von dem Lager im Waldgebiet sind etwas rechts vom Weg noch zugewachsene Grundmauerreste mehrerer Baracken vorhanden. Im Eingangsbereich des Parkhauses ist eine Gedenktafel vorhanden.


title: KZ-Außenlager Königstein

text: 1977 wurde an der Pirnaer Straße in Königstein ein Mahnmal für die Opfer des Faschismus errichtet. Es trägt die Inschrift: "Im Waldgebiet der Festung Königstein befand sich ein Teillager vom ehemaligen KZ Auschwitz" (tatsächlich aber KZ Flossenbürg) "mit über tausend Häftlingen. Diese arbeiteten unter unmenschlichen Bedingungen in Bergstollen der Felsen entlang des Bahndammes nach Kurort Rathen. Die Zahl der dabei vor Entkräftung Gestorbenen ist uns nicht bekannt".


title: KZ-Außenlager Königstein

text: Im Parkhaus der Festung Königstein befindet sich eine Platte mit folgender Inschrift: "Auf diesem Gelände entstand im November 1944 eine Außenstelle des Konzentrationslagers Flossenbürg. Das Lager im Bereich der Eselswiese-Schwarzer Weg trug den Namen Orion und fasste etwa 1000 Kriegsgefangene aller Nationen. Bestimmung dieses Arbeitslagers war der Bau einer unterirdischen Rüstungsanlage in den Steinbrüchen nahe dem Ortsteil Strand. Im Februar 1945 wurde das lager Orion evakuiert, die Häftlinge gingen auf den nach Litomerice in Tschechien, damals Leitmeritz. Noch heute findet man im Wald an der Bundesstraße B172, am Abzweig Thürmsdorf Reste einer unfertigen Bunkeranlage."


title: Gjá

text: Gjá ist in der isländischen Sprache das Wort für Schlucht oder Spalte und findet sich in Bezeichnungen wie Almannagjá, Stóragjá Grjótagjá oder Hrafnagjá, die in Island zu den bemerkenswertesten Erdspalten gehören. So trennt einer dieser Gjás die nordamerikanische und die eurasische Platte. In der Geologie übernahm man für die Risse in der mittelozeoanischen Grabensenke jenes Wort für die auf Island häufig anzutreffenden Spalten.


title: Gjá

text: Verschiebt sich bedingt durch Spannungskräfte, die eine Scholle von der anderen wegdrücken, die vulkanische Kruste, entstehen durch Streckung und Dehnung Risse, bis sie ganz durchbricht. Die Gjás reichen dann einige Kilometer in die Tiefe bis zur Magmakammer, von der aus bei vorhandenem Druck flüssige Lava aufsteigt. Als Eruptivschlote bilden sie längliche Vulkane, die wiederum alle Spuren von Dehnungstektonik unter sich begraben.


title: Hermann von Zülow

text: Hermann Hans Rudolph Christian Maximilian von Zülow (* 12. April 1806 in Nortorf; † 14. Januar 1879 in Schwerin) war ein großherzoglich mecklenburgischer General der Infanterie.


title: Hermann von Zülow

text: Hermann entstammte dem alten mecklenburgischen Adelsgeschlecht von Zülow. Er war der dänischen Postmeisters Gustav von Zülow (1782–1863) und dessen erster Ehefrau Dorothea, geborene von Buchwaldt (1776–1856).


title: Hermann von Zülow

text: Zülow wurde 1825 zum Sekondeleutnant im Grenadier-Garde-Bataillon ernannt und avancierte 1835 zum Premierleutnant und Brigadeadjutant. 1836 erfolgte die Ernennung zum Stabskapitän, 1840 zum Kapitän. 1842 stieg er zum großherzoglich mecklenburgischen Flügeladjutant und Direktor der Militär-Bildungsanstalt auf und 1844 zum Major. Als Flügeladjutant war sein Stellvertreter der Brigadeadjutant Hauptmann Oldenburg.


title: Hermann von Zülow

text: 1849 wurde Zülow zum Militärdepartement kommandiert. 1850 erhielt er den Rang eines Oberstleutnants und 1852 erfolgte die Ernennung zum Direktor der Ministerialabteilung für Militärsachen. 1853 wurde Zülow unter besonderer Anerkennung seiner Verdienste zum Oberst ernannt, 1856 zum Chef des Militärdepartements mit Generalsrang. 1858 wurde er Generalmajor, Generaladjutant und Chef der Gendarmerie.


title: Hermann von Zülow

text: 1864 versetzte der Großherzog Zülow in Anerkennung seiner guten Dienste in den Rang eines Geheimen Rates und eines Generalleutnants. Schließlich wurde er 1874 zum General der Infanterie ernannt.


title: Hermann von Zülow

text: Zülow verheiratet sich am 17. November 1832 in Ludwigslust mit Elisabeth von Pentz (1803–1881). Aus der Ehe gingen der Sohn Paul (* 1835) sowie die drei Töchter Alexandrine (1837–1840), Dorothea (1839–1878) und Marie Luise (1842–1853) hervor.


title: Daniela Jentsch

text: Daniela Jentsch (bürgerlich "Daniela Driendl", * 15. Januar 1982) ist eine deutsche Curling-Spielerin. Sie war mehrfach Skip der deutschen Frauen-Curling-Mannschaft und spielt für den CC Füssen.


title: Daniela Jentsch

text: Mit den deutschen Juniorinnen gewann Jentsch zwei Goldmedaillen (2001 und 2002). Im Jahr 2000 nahm sie an der Weltmeisterschaft im Team von Petra Tschetsch teil (als Third) und erreichte hierbei einen 6. Platz.


title: Daniela Jentsch

text: In den Jahren 2002 und 2004 spielte sie als Skip für die deutsche Mannschaft bei den Europameisterschaften und erreichte einen respektablen 7. bzw. 9. Platz. 2015 spielte Daniela Jentsch erneut für die deutsche Frauenmannschaft bei der Weltmeisterschaft in Japan. Die Mannschaft belegte Platz 9. Weitere Weltmeisterschaftsteilnahmen, jeweils als Skip der deutschen Mannschaft, folgten 2016, 2017 und 2018. Auf dieser Position führte sie das deutsche Team auch bei den Europameisterschaften 2015, 2016 und 2017. Auch bei der Europameisterschaft 2018 in Tallinn spielte sie als Skip der deutschen Mannschaft (Third: Emira Abbes, Second: Analena Jentsch, Lead: Klara-Hermine Fomm, Alternate: Lena Kapp). Nach der Round Robin lag sie auf dem vierten Platz. Im Halbfinale unterlagen die Deutschen der Schweizer Mannschaft um Skip Silvana Tirinzoni. Im Spiel um Platz 3 führte Jentsch ihre Mannschaft zum Sieg über Russland (Skip: Alina Kowaljowa) und gewann ihre erste Medaille.


title: Daniela Jentsch

text: Beim olympischen Qualifikationsturnier 2017 in Pilsen verpasste sie mit ihrem Team durch einen sechsten Platz die Teilnahme an den Olympischen Winterspielen 2018.


title: Daniela Jentsch

text: Daniela Jentsch stammt aus einer Curler-Familie. Ihr Vater Roland Jentsch wurde 1991 als Skip der deutschen Mannschaft Europameister und ihre Mutter Christiane Jentsch ist Olympiasiegerin 1992 und Europameisterin von 1991.  Ihre Schwester Analena Jentsch spielt mit ihr im gleichen Team. Jentsch ist Sportsoldatin bei der Bundeswehr.  2008 ließ sie sich für ihren Traum, die Olympischen Winterspiele in Vancouver, nackt fotografieren.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Das Orangerie-Haus in der Mitte von Berlin (im Deutsch der Barockzeit auch "Pomeranzen-Haus" oder Pomeranzenhof genannt) war ein Teil der Schlossanlage der brandenburgischen Kurfürsten und späteren preußischen Könige in ihrer Hauptstadt. Es handelte sich um ein im 17. Jahrhundert als Gewächshaus und Wintergarten für Zitrusfrüchte errichtetes Gebäude (Orangerie) am nördlichen Ende des ehemaligen kurfürstlichen Lustgartens (heutige Museumsinsel). An der Stelle eines Vorgängerbaus, der 1658 Befestigungsarbeiten weichen musste, wurde 1685 das Orangerie-Haus in Gestalt eines halbkreisförmigen Gebäudes neu errichtet, das bis 1866 bestand.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Der nördliche Teil der Berliner Spreeinsel war im Mittelalter noch eine sumpfige Flussaue. Während auf dem südlichen, etwas höher gelegenen Teil der Insel im 13. Jahrhundert der Ort Cölln entstand, wurde der nördliche Teil später in die Residenz der brandenburgischen Kurfürsten einbezogen und als sogenannter „Lustgarten“, d. h. der Erholung dienender und kunstvoll hergerichteter Garten, genutzt.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Der kurfürstliche Baumeister Johann Gregor Memhardt erbaute in dem Garten bereits 1650 ein „Lusthaus“ im niederländischen Stil, eine Art von festem Gartenpavillon, der als Rahmen für höfische Feste diente und in seinem Untergeschoss eine künstliche Grotte enthielt. Für die 1649 aus Holland eingeführten und erstmals hier angepflanzten Kartoffeln errichtete Memhardt 1652 das „Pomeranzen-Haus“ (später auch als „Orangerie-Haus“ bezeichnet), in dem zur kalten Jahreszeit 586 Bäume untergebracht waren. Hier wurden neben Kartoffeln auch Tomaten als Zierpflanzen gezogen. Durch einen Fehler im Heizsystem brannte das ursprüngliche Gebäude jedoch bereits 1655 ab. Es wurde 1656 zunächst neu aufgebaut, jedoch wenig später 1658 im Rahmen einer weiträumigen Fortifikation der gesamten Stadt bereits wieder abgerissen, um Platz für die Befestigungsanlagen zu schaffen. Im Rahmen der Fortifikation wurde auch ein Festungsgraben angelegt, der den Lustgarten zerschnitt und den Cöllner Stadtgraben mit der Spree verband. Die Brücke, die den Platz der alten Orangerie nun mit dem Lustgarten verbinden musste, wurde „Kleine Pomeranzen-Brücke“ genannt.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: 1685 wurde an dieser Stelle von dem kurfürstlichen Baumeister Johann Arnold Nering zum dritten Mal eine Orangerie neu erbaut. Nerings Bau war ein in Halbkreisform angelegtes Orangerie- bzw. Pomeranzen-Haus.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Im Gegensatz zum Großen Kurfürsten Friedrich Wilhelm und dem ersten preußischen König Friedrich I. schätzte der sparsame Soldatenkönig Friedrich Wilhelm I., den Lustgarten nicht und ließ ihn noch im Jahr seiner Krönung 1713 zu einem sandgedeckten Exerzierplatz umbauen. Die Statuen des Gartens und die exotischen Pflanzen, die im Orangerie-Haus verwahrt waren, wurden in die Orangerie im Garten des Schlosses Charlottenburg verlagert.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Das Pomeranzen-Haus hatte damit seine ursprüngliche Funktion verloren. Es wurde zunächst als Manufaktur und ab 1749 als Packhof, d. h. als Halle für die vorübergehende Lagerung von Waren, genutzt. Das an der Spree gelegene Gebäude diente seitdem der Bewältigung des gestiegenen Handels über die Wasserwege. Hier wurden vor allem diejenigen Waren, die zur Ausfuhr aus Berlin bestimmt waren, zwischengelagert. Zum Emporheben der angelieferten Waren aus den Schiffen wurde am Wasser ein Kran installiert. 1776 wurde die Anlage durch ein Mehlhaus ergänzt, in dem Mehllieferungen gewogen und eingelagert werden konnten. Da bereits im Friedrichswerder ein „alter“ Packhof bestand, wurde die ehemalige Orangerie nun als „neuer Packhof“ bezeichnet.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: 1829–1832 errichtete Karl Friedrich Schinkel neben dem alten Orangerie-Haus Am Kupfergraben entlang einen größeren Komplex von Behördengebäuden, Lagerhäusern und Speichern, auf den der Name „Neuer Packhof“ überging. Hierzu gehörte auch das sogenannte Hauptstempelamt, für das nach kurzzeitiger Unterbringung in der alten Orangerie von Schinkel ebenfalls ein neues Gebäude errichtet wurde. Die alte Orangerie blieb kurzzeitig Teil dieses größeren Komplexes, wurde dann aber verkauft. Ihr größerer Gebäudeteil diente fortan als Warenniederlage für die königliche Gesundheitsgeschirrfabrik, der kleinere als Börsenlokal für die Berliner Getreidehändler.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Als Gesundheitsgeschirr bezeichnete man im Biedermeier Küchengeräte aller Art aus verzinntem oder emailliertem Eisenblech oder Eisenguss sowie Geräte von Steingut oder Steinzeug mit bleifreier Glasur. Diese Art der Geschirrfertigung sollte den gesundheitlichen Gefahren beim Gebrauch schlecht glasierter irdener od. schlecht verzinnter kupferner Gefäße begegnen. Das Orangerie-Haus wurde zu dieser Zeit dementsprechend als „Gesundheitsgeschirr-Niederlage“ in Stadtplänen verzeichnet.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Im Rahmen des Baus der Nationalgalerie musste die alte Orangerie Mitte der 1860er Jahre der Ausdehnung des Museumsareals weichen. Gemeinsam mit dem benachbarten Welperschen Badehaus wurde das alte Orangerie-Haus 1866 abgerissen.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Der Schinkel’sche Neue Packhof, dessen Unterhaltung wegen der Reparaturanfälligkeit seiner Gebäude immer wieder die Staatskasse belastete, und in dessen Umgebung sich inzwischen prachtvolle Museumsbauten ausgedehnt hatten, wurde seinerseits 1938 abgerissen.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Die am alten Orangerie-Haus in Berlin vorbeilaufende Straße hieß von 1749 bis 1835 „Neue Packhofstraße“, danach „Am Neuen Packhofe“ (1835–1886) und später „Museumsstraße“ (1886–1935). Der heutige Name (seit 1935 gebräuchlich) ist „Bodestraße“. An den Lustgarten, zu dem das Orangerie-Haus gehörte, erinnert die heutige Straße „Am Lustgarten“, die am Berliner Dom entlangführt.


title: Orangerie-Haus (Berlin)

text: Die TU Berlin hat auf dem Gelände des alten „Orangerie-Hauses“ und des „Neuen Packhofs“ 2001 archäologische Ausgrabungen durchgeführt.


title: Nico Schneck

text: Nico Schneck (* 6. Oktober 1987 in Pfullendorf) ist ein deutscher Fußballspieler und -trainer. Er arbeitete zuletzt unter Heiko Herrlich als Co-Trainer beim Bundesligisten Bayer 04 Leverkusen.


title: Nico Schneck

text: Der Mittelfeldspieler Nico Schneck begann seine aktive Karriere beim "SC Tuttlingen". Im Januar 2008 wechselte er zurück zu seinem Jugendverein SC Pfullendorf zurück. Dort spielte er ein Jahr in der zweiten Mannschaft und gehörte ab Januar 2009 zum Kader der ersten Mannschaft. Hier entwickelte er sich zum Stammspieler in der Regionalliga Süd. In dieser Zeit lief Schneck 43-mal für die erste Mannschaft auf und erzielte vier Tore. Zur Saison 2011/12 wechselte er zu Arminia Bielefeld, wo er als Perspektivspieler vorerst für die in der NRW-Liga spielende zweite Mannschaft vorgesehen war. Sein Debüt in der ersten Mannschaft gab er am 2. August 2011 beim Auswärtsspiel der 3. Liga beim VfL Osnabrück.


title: Nico Schneck

text: Im Sommer 2012 wechselte er zum SV Rödinghausen, mit dem er aus der Westfalenliga in die Oberliga Westfalen aufstieg. In der Oberligasaison 2013/14 folgte der Aufstieg in die Regionalliga West; Schneck war daran mit neun Toren in 31 Spielen beteiligt.


title: Nico Schneck

text: Sein Vertrag lief am 30. Juni 2015 aus. Schneck wechselte daraufhin zur zweiten Mannschaft von Arminia Bielefeld. Zeitgleich mit dem Ende seiner Tätigkeit bei der Arminia beendete er sein Studium der Sportwissenschaft an der Universität Bielefeld.


title: Nico Schneck

text: Im Juni 2016 wechselte Schneck als Co-Trainer im Team von Heiko Herrlich zum SSV Jahn Regensburg. Der Mannschaft – die zuvor aus der Regionalliga Bayern aufgestiegen war – gelang der Durchmarsch in die 2. Bundesliga über die Relegation gegen den TSV 1860 München. Während der Saison 2016/17 spielte Schneck auch zehnmal für die zweite Mannschaft des Vereins in der Bayernliga. Nach dem Aufstieg verließ er gemeinsam mit Herrlich den Verein und beendete damit auch seine Karriere als aktiver Fußballspieler.


title: Nico Schneck

text: Von Juli 2017 bis Dezember 2018 arbeitete er ein weiteres Mal unter Herrlich als Co-Trainer, diesmal beim Bundesligisten Bayer 04 Leverkusen.


title: Oceania Cup Winner’s Cup

text: Der Oceania Cup Winner's Cup (deut.: "Ozeanienpokal der Pokalsieger") war ein Fußball-Vereinswettbewerb in Ozeanien, der von der OFC organisiert und 1987 erstmals und zum einzigen Male ausgetragen wurde. Spielberechtigt waren analog wie in anderen Kontinenten die nationalen Pokalsieger. Er war neben dem im selben Jahr etablierten OFC Champions Cup der zweitwichtigste Wettbewerb. Im Unterschied zu diesem führte das Desinteresse der Klubs, die großen Entfernungen und das Fehlen eines übergeordneten Wettbewerbs wie der FIFA-Klub-Weltmeisterschaft dazu, dass der Pokalwettbewerb nach 1987 nicht wieder auflebte, so dass es bei einer Austragung blieb. Die IFFHS spricht allerdings noch von einer zweiten Ausspielung 1999.


title: Oceania Cup Winner’s Cup

text: Am 8. März 1987 standen sich im Finale im Fuji Film Stadion von Auckland der australische ""NSL Cup Sieger"" Sydney City FC und der neuseeländische Gewinner des ""Chatham Cup"" North Shore United von 1986 vor 1.000 Zuschauern gegenüber.


title: Günther Reinecke

text: Günther Reinecke (* 18. April 1908 in Stuttgart; † 24. April 1972 in München) war ein deutscher Jurist und SS-Führer.


title: Günther Reinecke

text: Nach dem Besuch einer Volksschule und eines Gymnasiums studierte Reinecke Rechtswissenschaften an den Universitäten Innsbruck und München. Er wurde in dieser Zeit Mitglied der K.D.St.V. Langobardia München und der K.D.H.V. Leopoldina Innsbruck im CV. 1931 wurde er Gerichtsreferendar. Er schloss sein Studium 1933 in München mit der Promotion zum "Dr. jur" mit einer von Konrad Beyerle betreuten Arbeit zum Münchener Privatrecht ab.


title: Günther Reinecke

text: Im Anschluss an das Bestehen des Assessorexamens im Jahr 1934 wurde er Gerichtsassessor und erhielt damit die Möglichkeit, ein Richteramt auszuüben. Danach übernahm er eine Stellung als Sachbearbeiter für Disziplinarsachen in der SS.


title: Günther Reinecke

text: Reinecke trat der NSDAP (Mitgliedsnummer 3.257.841) und der Schutzstaffel (SS-Mitgliedsnr. 77.151) bei. In der SS wurde Reinecke im November 1944 zum SS-Oberführer befördert.


title: Günther Reinecke

text: Reinecke war fast zehn Jahre im Gerichtswesen der SS tätig und gehörte 1938 dem Persönlichen Stab Reichsführer SS an. Er war ab 1939 Leiter des Amts I (Rechtsamt) am Hauptamt SS-Gericht in München und Vertreter des Chefs des Hauptamts SS-Gericht. Nach der deutschen Besetzung Norwegens baute Reinecke das SS- und Polizeigericht Nord in Oslo auf, in dem ab September 1941 auch gegen Zuwiderhandlungen von Norwegern gegen die Verordnungen des Reichskommissars Josef Terboven verhandelt wurde. Reinecke ließ u. a. gegen Hans Frank, den Gouverneur des Generalgouvernements, wegen Korruption ermitteln. Reineckes Ermittler waren im Zuge eines anderen Korruptionsfalls im Generalgouvernement der illegalen Bereicherung der Familie Frank auf die Spur gekommen. Reinecke meldete am 1. Dezember 1941 an den Reichsführer-SS Heinrich Himmler, dass Frau Frank sich illegal mindestens zehn Pelzmäntel besorgt hätte und der Generalgouverneur unerlaubter Weise Schmuck, Möbel und Lebensmittel in erheblichem Umfang auf sein Anwesen Schobernhof in Süddeutschland transferiert hätte. Diese Affäre nutzte Himmler, um gemeinsam mit Hans Lammers und Martin Bormann am 5. März 1942 Frank personelle Zugeständnisse bzgl. der personellen Besetzung in der Regierung des Generalgouvernements abzupressen.


title: Günther Reinecke

text: Reinecke wurde am 8. August 1942 Chefrichter des Obersten SS- und Polizeigerichts.


title: Günther Reinecke

text: Bei Kriegsende geriet Reinecke in englische Kriegsgefangenschaft. In der Folge wurde er im Rahmen der Nürnberger Prozesses gegen die Hauptkriegsverbrecher als Zeuge vernommen. Im Verfahren gegen die SS als Organisation sagte er am 6. August 1946 im Zeugenstand über die Allgemeine SS, die Waffen-SS und die Sicherheitspolizei aus. Reinecke berichtete insbesondere auch über SS-Ermittlungen gegen Angehörige des KZ-Lagerpersonals. Aus seinen Studentenverbindungen wurde Reinecke ausgeschlossen.


title: Günther Reinecke

text: Nach Entlassung aus der Internierung war Reinecke als Rechtsanwalt in München tätig.


title: Pedro Weingärtner

text: Pedro Weingärtner (* 26. Juli 1853 in Porto Alegre; † 26. Dezember 1929 ebenda) war ein brasilianischer Maler.


title: Pedro Weingärtner

text: Weingärtner wurde in Porto Allegre in einer deutschen Einwandererfamilie geboren. 1878 reiste er von Brasilien nach Deutschland und studierte Kunst an der Grossherzoglich Badischen Kunstschule in Karlsruhe. Dort war er Schüler der deutschen Künstler Ferdinand Keller, Theodor Poeckh und Ernst Hildebrand. 1880 wechselte Weingärtner für weitere Studien nach Berlin und 1882 ging er nach Paris. Später kehrte er nach Brasilien zurück und wurde in seiner Generation zu einem bedeutenden Maler Brasiliens, wo er zuletzt in Porto Alegre lebte.


title: Togo (Hund)

text: Togo (* Oktober 1913 in Little Creek, Alaska; † 5. Dezember 1929 in Poland Spring, Maine) war ein Schlittenhund der Rasse Siberian Husky, der 1925 als Leithund des Mushers Leonhard Seppala das längste und schwierigste Teilstück des Serum Run to Nome zurücklegte. Er ist ein wichtiger Vorfahre der heute lebenden Siberian Huskies.


title: Togo (Hund)

text: Togo war nach Heihachiro Togo benannt, einem japanischen Admiral im Russisch-Japanischen Krieg. Sein Fell war schwarz, braun und grau, und er wog ca. 22 kg. Sein Vater war Suggen, Seppalas Leithund bei den All Alaska Sweepstakes von 1914. Zum Zeitpunkt des "Serum Run" war Togo bereits zwölf Jahre alt. Als im Januar 1925 in Nome in Alaska die Diphtherie ausbrach, musste das Antiserum gegen die Krankheit vom fast tausend Meilen entfernten Ort Anchorage dorthin transportiert werden. Aufgrund des extrem kalten und stürmischen Wetters war ein Lufttransport nicht möglich, so dass das Medikament nur per Hundeschlitten transportiert werden konnte. Dies geschah über eine Stafette mit zwanzig Hundeschlitten.


title: Togo (Hund)

text: Seppalas Gespann mit dem Leithund Togo übernahm das Serum am 31. Januar 1925 in Shaktoolik von Henry Ivanoffs Gespann. Die Außentemperatur betrug zu diesem Zeitpunkt −34 °C, unter Berücksichtigung des Windchill −65 °C. Die Route führte über den zugefrorenen Norton Sound nach Westen. Aufgrund der schwierigen Sichtverhältnisse verlor Seppala die Orientierung, Togo fand allerdings gegen 20 Uhr das Roadhouse in Isaac's Point, wo das Team nach 134 km sechs Stunden rastete. Um 2 Uhr Morgens am 1. Februar setzte Seppala den Transport fort.


title: Togo (Hund)

text: Während der Nacht war die Temperatur auf −40 °C gefallen, die Windgeschwindigkeit betrug über 100 km/h. Seppala wählte eine Route nahe der Küstenlinie auf dünnem Eis, überquerte den 1.500 m hohen Little McKinley Mountain und erreichte schließlich Golovin, wo Charlie Olsen die Fracht übernahm, der sie schließlich für die letzte Etappe Gunnar Kaasen mit Balto übergeben sollte.


title: Togo (Hund)

text: Nach dem erfolgreichen Abschluss des Serum Runs wurde die größte Aufmerksamkeit Balto zuteil, dem Leithund des letzten Gespanns. Allerdings war die von Seppala zurückgelegte Etappe von Nome nach Shaktoolik und zurück nach Golovin 420 km lang. Sein Gespann transportierte das Serum über eine Distanz von 146 km, fast doppelt so weit wie jedes andere Gespann der Stafette, und wäre ohne Togos Orientierungssinn verloren gewesen. Seppala war über den Mangel an Anerkennung für seinen Leithund enttäuscht und kommentierte:


title: Togo (Hund)

text: Im Oktober 1926 begab sich Seppala mit Togo und einigen anderen Hunden auf eine Tour, die sie von Seattle bis nach Kalifornien führte. Das Publikumsinteresse war beträchtlich, und Seppala wurde zum Werbeträger des Zigarettenherstellers Lucky Strike. Danach reiste das Team nach New York City, wo es in einer Parade durch die Fifth Avenue zum Central Park zog und danach mehrmals im Madison Square Garden auftrat. Bei einem dieser Auftritte verlieh der Polarforscher Roald Amundsen Togo eine Goldmedaille.


title: Togo (Hund)

text: Seppala und sein Team starteten in mehreren Schlittenhunderennen in Neuengland gegen die einheimischen Chinooks und gewannen ihre Rennen jeweils mit großem Abstand. Daraufhin wurden Siberian Huskies in Maine populär, und Seppala verkaufte die meisten seiner Hunde an einen lokalen Züchter. Diese Popularität führte dazu, dass der American Kennel Club die Rasse 1930 anerkannte. Die meisten Hunde dieser Rasse stammen von Hunden ab, die am "Serum Run" beteiligt waren, darunter auch Togo.


title: Togo (Hund)

text: Togo wurde am 5. Dezember 1929 im Alter von 16 Jahren in Poland Spring in Maine aufgrund von Altersschwäche eingeschläfert. Die New York Sun Times widmete ihm am Tag darauf ihren Leitartikel; auch viele andere Zeitungen druckten Nachrufe für Togo. Seppala ließ ihn nach seinem Tod ausstopfen. Der ausgestopfte Togo kann heute im Iditarod Trail Sled Dog Race Museum in Wasilla besichtigt werden; sein Skelett befindet sich im Peabody Museum of Natural History der Yale University in New Haven (Katalognummer YPM MAM 007243).


title: Togo (Hund)

text: 2011 ernannte das Time Magazin Togo zum heldenhaftesten Tier aller Zeiten.


title: Hansen, Schou & Weller

text: Hansen, Schou & Weller war der Name eines Photo-Ateliers in Kopenhagen. In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ließen sich dort viele Prominente porträtieren.


title: Hansen, Schou & Weller

text: Der Porträtmaler Niels Christian Hansen, sein Bruder Georg Emil Hansen und der Leutnant und Kaufmann Albert Schou gründeten das Atelier am 1. Dezember 1867. Es trug zunächst den Namen "Hansen & Schou". Der aus Deutschland stammende Clemens Weller wurde am 30. September 1869 ihr Geschäftspartner, war jedoch schon vorher als Fotograf tätig. Ursprünglich Buchbinder, hatte er das Fotografenhandwerk bei Georg Emil Hansen gelernt.


title: Hansen, Schou & Weller

text: Am 14. April 1869 wurde "Hansen, Schou & Weller" königlicher Hoflieferant. 1872 beteiligte sich das Unternehmen an der Nordischen Industrie- und Kunstausstellung in Kopenhagen. In späteren Jahren hieß das Studio nur noch "Hansen & Weller". Bis 1885 hatte das Studio seine Adresse in der Østergade 15, danach zog es ins ehemalige Berkentinsche Palais (Palais Schimmelmann), Bredgade 28. Clemens Weller war schließlich alleiniger Inhaber. Er fotografierte hauptsächlich Adlige und Berühmtheiten. Nach seinem Tod hinterließ er rund 360.000 sorgfältig verpackte Fotoplatten.


title: Hansen, Schou & Weller

text: Viele der Porträtaufnahmen befinden sich heute in der Dänischen Königlichen Bibliothek in Kopenhagen, weitere im Bildarchiv der ETH Zürich, in der Royal Collection und der National Portrait Gallery in London.


title: Priwolschskoje

text: Priwolschskoje (russisch ) ist der Name folgender Dörfer in der Oblast Saratow (Russland): Siehe auch:


title: Georges Florentin Pruvôt

text: Georges Florentin Pruvôt (* 11. April 1852 in Saint-Amand-Montrond; † 15. Oktober 1924 in Paris) war ein französischer Mediziner und Zoologe.


title: Georges Florentin Pruvôt

text: Pruvôt studierte in Paris zunächst Humanmedizin, wo er sein Diplom und seinen Doktor der Medizin 1882 erhielt. Er wurde Assistent an der Universität Paris ("faculté des sciences de Paris") und vom folgenden Jahr an Mitarbeiter der Biologischen Station Roscoff. Im Jahr 1885 promovierte er mit einer Arbeit über die Morphologie des Nervensystems der Polychaeten "Recherches anatomiques et morphologiques sur le système nerveux des annélides polychètes", wurde dann 1885 Dozent an der Fakultät von Paris, und anschließend ab 1892 an der Universität Grenoble und arbeitete dort im folgenden Jahr als Hochschullehrer.


title: Georges Florentin Pruvôt

text: 1898 verließ er Grenoble und ging wieder nach Paris, um die Verantwortung für einen Kurs der vergleichenden Anatomie zu übernehmen. Im Jahr 1900 wurde er Direktor der Station Banyuls-sur-Mer. Er heiratete 1926 die französische Zoologin und Malakologin Alice Pruvot-Fol. 1922 zog er sich aus der aktiven Hochschultätigkeit zurück.


title: Mann von Husbäke

text: Moorleiche von Husbäke bezeichnet folgende menschliche Moorleichen aus dem Vehnemoor bei Edewecht:


title: Philipp Joseph von Jariges

text: Philipp Joseph von Jariges (auch Ph. J. v. Pandin de Jarriges, * 13. November 1706 in Berlin; † 9. November 1770 ebenda) war ein preußischer Staatsmann und Justizminister. Als Großkanzler war er der Nachfolger Samuel von Coccejis.


title: Philipp Joseph von Jariges

text: Jariges war der Sohn der Hugenotten Joseph Pandin (1655–1720), der 1686 in Brandenburg Kavallerieoffizier geworden war, und Marie Morel (1666–1729), die einer Metzer Kaufmannsfamilie entstammte. Nach dem Besuch des Joachimsthalschen Gymnasiums studierte er ab 1722 in Halle Jurisprudenz und trat nach beendetem Studium 1727 sogleich als Hof- und Kriminalrat in die Dienste Friedrich Wilhelms I. Ein Jahr später ehelichte er Marie Anne de Vignoles (1704–1760), die als schön und gebildet beschrieben wird. Es gibt Gerüchte, Jariges habe seinen schnellen Aufstieg dem Kabinettsrat August Friedrich Eichel (1698–1768) zu verdanken, der mit ihm befreundet war und sich offenbar für seine Frau interessierte. Dieser hinterließ ihm 1768 sein gesamtes, recht umfassendes Vermögen, das schließlich an Jariges Tochter fiel.


title: Philipp Joseph von Jariges

text: 1729 wurde Jariges Mitglied der neuen Geheimen Revisionskammer, 1731 Mitglied und kurz darauf Sekretär der Akademie der Wissenschaften. Diesen Posten behielt er bis 1748 bei, danach blieb er lebenslanges Ehrenmitglied. 1735 wurde er als Rat in das französische Oberkonsistorium berufen. Als Direktor des Französischen Obergerichts in Berlin hatte er ab 1740 die höchste Stellung in der französischen Kolonie inne.


title: Philipp Joseph von Jariges

text: 1748 wurde Samuel von Cocceji von Friedrich II. in das eigens geschaffene Amt des Großkanzlers befördert und Jariges wurde mit dessen bisherigem Posten als Präsident des Kammergerichts betraut. Er wurde zum Vertrauten und Günstling Coccejis und unterstützte ihn bei der Durchführung der großen Justizreform. Das Verhältnis der beiden litt aber offenbar darunter, dass Jariges den Großkanzler mehrfach überging und kränkte.


title: Philipp Joseph von Jariges

text: Nach Coccejis Tod 1755 wurde Jariges zu seinem Nachfolger bestimmt. Da er jünger war als die übrigen vier Justizminister – der Lehens- und Kriminalminister, der Minister der geistlichen Justiz und der französische Kolonialminister –, oblag ihm zwar innerhalb des „Justizdepartements“ als Großkanzler die Aufsicht, er stand aber im Rang unter den anderen.