title: Energy Efficient Ethernet

text: Energy Efficient Ethernet beschreibt eine Reihe von Erweiterungen des Ethernet-Standards für Rechnernetze, die eine Reduzierung des Stromverbrauchs in Phasen geringer oder keiner Aktivität bewirken. Diese Maßnahmen wurden vom Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) initiiert und im September 2010 als Standard IEEE 802.3az ratifiziert. Im Vorfeld der Entwicklung wurden von einigen Geräteherstellern ähnliche Entwicklungen forciert, die unter der Bezeichnung Green Ethernet vermarktet werden.


title: Energy Efficient Ethernet

text: Im Zuge der mittlerweile weiten Verbreitung Ethernet-basierter Rechnernetze stellt sich zunehmend die Frage nach dem Energieverbrauch der hierbei eingesetzten Geräte und Komponenten. Untersuchungen legen nahe, dass in den existierenden IT-Infrastrukturen durch den Einsatz effizienterer Netzwerkkomponenten eine deutliche Reduktion von Stromverbrauch und Energiekosten erreicht werden kann.


title: Energy Efficient Ethernet

text: Im Normalfall bleiben Ethernet-ICs in den betreffenden Geräten auch dann aktiv, wenn aktuell kein Datenverkehr stattfindet. Zur Verringerung des Energiebedarfs kann in diesem Fall der Transceiver durch ein low-power-idle (LPI) Signal in einen sparsamen Schlafmodus versetzt werden. Bei einer anstehenden Datenübertragung wird der Port durch ein Wecksignal wieder in den aktiven Zustand versetzt. Da sich die Ports in üblichen Installationen die meiste Zeit im Leerlauf befinden, soll hierdurch der durchschnittliche Energiebedarf deutlich gesenkt werden. Damit eine Einsparung erzielt wird, müssen sämtliche beteiligten Komponenten diese im Standard vorgesehenen Funktionen beherrschen, jedoch ist Energy Efficient Ethernet abwärtskompatibel zu bestehenden Geräten.


title: Musikbogen

text: Der Musikbogen (englisch "musical bow") ist ein einfaches Saiteninstrument, bei dem eine oder mehrere Saiten zwischen den Enden eines biegsamen und gebogenen Saitenträgers gespannt sind. Die Saitenspannung wird durch die Biegekraft des meist dünnen und langen Trägerstabes erzeugt. Verlaufen dagegen eine oder mehrere vorgespannte Saiten parallel zu einem starren Träger, so wird das Musikinstrument Musikstab (englisch "stick zither", französisch "cithare sur bâton") genannt. Die beiden in Einzelfällen schwer abgrenzbaren Formen bilden zusammen die Gruppe der Stabzithern. Der meist aus einem natürlichen Hohlkörper wie einer Kalebasse bestehende Resonanzkörper muss zur Schwingungsübertragung und Schallverstärkung mit dem Stab in Kontakt gebracht werden. Die Sonderform eines Musikbogens ohne Resonanzkörper, bei dem zur Schallverstärkung und Klangmodulation der Mundraum des Spielers dient, wird Mundbogen genannt.


title: Musikbogen

text: Für das sich häufig nicht von einem Jagdbogen unterscheidende Instrument existieren eine enorme Vielfalt an unterschiedlichen Spieltechniken. Die Saite kann mit den Fingern gezupft, mit einem Stäbchen geschlagen oder entlanggestrichen, mit dem Mund angeblasen oder mit einem zweiten Saitenbogen gestrichen werden.


title: Musikbogen

text: Musikbögen sind oder waren in weiten Gebieten von Afrika, Asien ohne Nordasien, Europa und auf den beiden amerikanischen Kontinenten verbreitet. In Australien und Mikronesien sind sie unbekannt. Heute liegt ihr Schwerpunkt in Afrika südlich der Sahara, besonders im kulturellen Einflussbereich der Khoisan im südlichen Afrika.


title: Musikbogen

text: Eine ungefähr 15.000 Jahre alte Höhlenzeichnung in der Drei-Brüder-Höhle in Frankreich zeigt möglicherweise einen Mundbogen spielenden Tänzer. Zu sehen ist der Umriss eines bekleideten Mannes mit einem kleinen Bogen in der Nähe seines Mundes. Da die Umzeichnung zu einer Szene von vielen sich teilweise überlagernden Figuren gehört, könnte der Bogen mit der einen Figur nichts zu tun haben. Andere prähistorische Felszeichnungen bieten Interpretationsspielraum bei der Frage, ob es sich bei den dargestellten Bögen um Jagdwaffen oder Musikinstrumente handelte. Ebenso könnte die kreisrunde Scheibe in der Hand eines eisenzeitlichen Reiters in Skandinavien, der mit einem Stock in der anderen Hand abgebildet ist, ein Kampfschild oder ein Becken gewesen sein.


title: Musikbogen

text: Homer erwähnte im 9. Jahrhundert v. Chr. in seinen Epen Ilias und Odyssee den Ohren schmeichelnden Klang der Bogensehne. Nach der römischen Mythologie soll die Jagdgöttin Diana mit dem Bogen ihren Bruder Apollon, den Gott der Künste und insbesondere der Musik, zum Bau der Leier "Kithara" angeregt haben. Der Musikbogen ist das am einfachsten zu konstruierende Saiteninstrument. Die Erfindung des Jagdbogens bildete die wirtschaftliche Grundlage für die Ausbreitung der Jäger-und-Sammler-Kulturen. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts gab es Fachdiskussionen, ob bei der Evolution der Menschen zuerst der Bogen als Jagd- oder als Musikinstrument entwickelt worden sei. Da beide Nutzungsmöglichkeiten sich auf dasselbe Instrument beziehen, wird diese Frage heute nicht mehr gestellt. Manche Bögen werden nacheinander zur Jagd und zum Musizieren verwendet. Das Kürzen der Saite beim Musikbogenspiel führte zwangsläufig zur Entdeckung tonaler Ordnungen und dem gezielten Hervorbringen einzelner Töne aus der natürlichen Partialtonreihe. Ein weiterer Entwicklungssprung war die Erfindung des angelegten Resonators. In den Zusammenhang mit der Jagd und an den entwicklungsgeschichtlichen Beginn der Saiteninstrumente wird auch ein anderer einfacher Instrumententyp gestellt: Der Erdbogen, dessen Resonanzkörper ein Erdloch bildet, entspricht strukturell einer Tierfalle.


title: Musikbogen

text: Wegen der sich durch Materialermüdung und Klimaeinflüsse verändernden Elastizität des Bogenstabs ist die Tonhöhe Schwankungen unterworfen. Eine Weiterentwicklung des Musikbogens bedeuten die mit Vorspannung parallel zu einem geraden Stab befestigten Saiten. Bei diesen "Stabzithern" oder "Musikstäben" lassen sich die Saiten wesentlich straffer spannen. Damit aber die Saiten frei schwingen können, müssen ein oder zwei Abstandshalter als Stege unterlegt werden. Der gerade Saitenträger wirkt wie der gebogene Stab des Musikbogens prinzipiell nicht schallverstärkend. Mit diesem Unterscheidungsmerkmal wird die Abgrenzung vom nur Halt gebenden Stab zum resonanzverstärkenden ausgehöhlten Träger einer Röhrenzither in der Praxis oft schwierig. Die einfachsten Röhrenzithern sind idioglotte Instrumente, bei denen die Saiten aus der Röhre selbst herausgeschnitten wurden, also aus demselben Material bestehen (die Bambuszithern "valiha" aus Madagaskar und "sasando" aus Indonesien). Röhrenzithern mit aufgespannten (heteroglotten) Saiten entsprechen im Prinzip heutigen Kastenzithern.


title: Musikbogen

text: Einen Musikbogen auf andere Art weiterzuentwickeln war, den elastischen Bogenstab kürzer und dicker zu gestalten, damit er sich nicht mehr verformen konnte, stärker zu krümmen und den Stab an einem Ende direkt mit einem Resonanzkörper zu verbinden. Nunmehr war es möglich, mehrere Saiten anzubringen und unabhängig voneinander zu spannen. Die ältesten bekannten Saiteninstrumente in Mesopotamien sind solcherart konstruierte dreisaitige Harfen, die zusammen mit Leiern auf Tontafeln aus dem Ende des 4. Jahrtausends v. Chr. zu sehen sind. Die ersten Bogenharfen im Alten Ägypten tauchten um die Mitte des 3. Jahrtausends auf Wandbildern und als Grabbeigaben auf.


title: Musikbogen

text: Laut der auf Sanskrit verfassten vedischen Literatur waren die ersten Saiteninstrumente in Indien Musikbögen (Mundbögen), die unter anderem "pinaki vina" oder "picchora vina" genannt wurden. In der mittelalterlichen Sanskrit-Literatur ist "Pinaki" ein Beiname des obersten Gottes Shiva, wenn er als Bogenschütze mit seinem mächtigen Bogen "pinaki" auftritt. "Vina" war der allgemeine Begriff für Saiteninstrumente und bezeichnet heute verschiedene Arten von nord- und südindischen Langhalslauten und Röhrenzithern. Der Entwicklungsgang vom Musikbogen bis dorthin entspricht den genannten zwei grundsätzlichen Richtungen. Die gerade Zither aus einem Holzstab nahm die "Rudra vina" genannte Form einer Bambusröhrenzither an, wie sie erstmals im 7. Jahrhundert auf indischen Tempelreliefs auftaucht. Um diese Zeit verschwanden bereits die indischen Bogenharfen, die seit dem 2. Jahrhundert an Tempeln abgebildet waren. Die altindische Bogenharfe überlebt allein in der burmesischen "saung gauk" und in der sehr seltenen "bin-baja" in Zentralindien. Die praktisch einzige vergleichbare Bogenharfe in Afrika ist die ugandische "ennanga". Neben dieser generellen Entwicklung ist die "pinaki vina" in der mittelalterlichen Literatur ein Musikbogen, dessen Saite mit einem Pferdehaarbogen gestrichen wird. Auf Abbildungen aus dem 18. Jahrhundert erscheint in Nordindien die "pinak" als gestrichener Musikbogen mit zwei Kalebassenresonatoren wie bei der Röhrenzither "Rudra vina".


title: Musikbogen

text: Musikbögen lassen sich nach den außerkulturellen (etischen) Kriterien der Hornbostel-Sachs-Systematik in solche mit Resonator und Mundbögen ohne Resonator einteilen. Bei letzteren dient der an den Bogenstab oder an die Saite gehaltene Mundraum zur Schallverstärkung und Klangmodulation. Der meist aus einer Kalebasse, der Steinschale einer Kokosnuss oder einer anderen harten Fruchtschale bestehende Resonator kann mit dem Bogenstab an einer beliebigen Stelle fest verbunden sein. Unverbundene Schallverstärker werden vom Spieler zwischen den Fingern auf Kontakt mit dem Stab gehalten oder häufig zwischen Stab und Oberkörper gepresst.


title: Musikbogen

text: Eine für alle drei Bauformen weitere Unterteilung stellt fest, ob eine Stimmschlinge vorhanden ist oder nicht. Die Stimmschlinge ist ein kurzes Stück Schnur, das bei vielen Musikbögen die Saite etwas außerhalb ihrer Mitte oder seltener in der Nähe des Randes umfasst und in Richtung des Bogenstabes heranzieht. Sie wird meist so positioniert, dass sich durch die Saitenteilung zwei Fundamentaltöne im Abstand zwischen einer Sekunde und einer Quarte, seltener bis zu einer Oktave ergeben.


title: Musikbogen

text: Zwischen den Bogenenden können auch mehrere Saiten parallel oder in einem anderen Winkel zueinander gespannt sein. In Ostafrika gibt es mehrsaitige, stark gekrümmte Musikbögen, deren Saitenschnur Z-förmig zwischen beiden Seiten verläuft. Solche Instrumente werden manchmal fälschlich als „Harfe“ oder „Zither“ bezeichnet. Der Resonator ist hier üblicherweise in der Mitte des Bogenstabes befestigt.


title: Musikbogen

text: Eine besondere Form eines mehrsaitigen Musikbogens ist der "Pluriarc", der wie eine halbgeöffnete Hand aussieht. Bei diesem auch als Bogenlaute klassifizierbaren Instrument, das südlich der Sahara vorkommt, gehen von einem Resonanzkörper mehrere gebogene Stäbe aus, an denen jeweils eine Saite befestigt ist. Sehr seltene Vertreter dieses Instrumententyps in Suriname "(agwado)" und Brasilien gehen auf afrikanischen Einfluss zurück.


title: Musikbogen

text: Wird eine Saite angeregt, so schwingt sie in ganzer Länge auf dem Grundton und nach der an einem Monochord zu demonstrierenden physikalischen Gesetzmäßigkeit in halber Länge eine Oktave, auf ein Drittel verkürzt eine weitere Quinte über dem Grundton, auf ein Viertel verkürzt in der zweiten Oktave, auf ein Fünftel verkürzt eine große Terz und auf ein Sechstel verkürzt eine Oktave über der Quinte. Von diesen Obertönen ist die erste Oktave am besten zu hören, bei vielen Musikbögen ist hingegen der Grundton nur schlecht hörbar zu machen. Der Musiker kann die einzelnen Obertöne durch unterschiedliche Spieltechniken herausfiltern und verstärken. Einzelne Obertöne lassen sich beim Mundbogen durch entsprechende Formung des Mundraums hervorrufen, bei Kalebassenbögen geschieht dies durch die Position der Kalebasse, deren Öffnung in unterschiedliche Nähe an den Oberkörper gehalten wird. Bei einem angenommenen Grundton F ergibt sich mit den Intervallen große Terz und Quinte die Tonfolge F–A–C. Benötigt der Spieler eine andere Tonfolge, kann er die Saite am Ende und einen Halbton oder einen Ganzton verkürzen. Verkürzt er um einen Ganzton, erhält er in diesem Fall den Grundton G und die Tonfolge G–B–D. Indem er abwechselnd die Saite verkürzt und den Finger wieder abhebt, also die Tonalität ändert, kann er die Töne F–G–A–B–C–D hervorbringen.


title: Musikbogen

text: Die Spieltechniken sind beim Musikbogen derart zahlreich und vielfältig, dass sich nur die verbreitetsten Varianten aufzählen lassen. Der Mundbogenspieler umfasst mit seinen Lippen, aber nicht mit den Zähnen, an einer beliebigen Stelle den Bogenstab, die Saite oder führt das Ende des Stabes in den Mund. Die Saite wird durch gleichmäßige rhythmische Schläge mit einem Stäbchen oder durch Fingerzupfen angeregt. Schrapbögen besitzen eine geriffelte Oberfläche, über die mit einem Stab gestrichen wird. Manche Musikbögen werden mit einem zweiten Bogen gestrichen, außerdem kann die Saite mit einem Stab aus Holz oder Pflanzenstängeln gerieben werden. Mit Tierhaaren bespannte Streichbögen dürften im südlichen Afrika auf europäische Einflüsse zurückgehen. Dort werden sie bei den vermutlich von Mundbögen abgeleiteten einsaitigen Trogzithern "serankure" und "isankuni" verwendet.


title: Musikbogen

text: Der holländische Entdeckungsreisende Jan Huygen van Linschoten (1563–1611) publizierte 1596 einen Reisebericht, der eine der ersten Bildquellen zur afrikanischen Musik enthält. Der Kupferstich zeigt eine wohl als typisch gedachte Landschaft mit bergigem Hintergrund, die laut Bildunterschrift im Bereich der mosambikanischen Küste verortet werden kann. Einer der dargestellten Männer spielt einen Mundbogen. Den Details lässt sich entnehmen, dass die Saite etwa in der Mitte durch eine Schlinge in zwei Teile geteilt war und der Spieler den Bogenstab und nicht die Saite an den Mund führte. Zur Interpretation des Bildes gehört, dass der Mundbogen mit einem Stäbchen angeschlagen wurde und vermutlich der Vorläufer des heutigen, in der Sprache der Chopi im Süden Mosambiks "chipendani" genannten Mundbogens war. Der "chipendani-"Mundbogentyp besitzt einen breit ausgeschnitzten und reichlich mit geometrischen Mustern verzierten Bogen und kommt außer im Süden mit variierenden Namen auch im Landesinnern nach Norden bis in die Tete-Provinz vor.


title: Musikbogen

text: Jagdbögen, die zugleich als Musikbögen "(longombe)" verwendet wurden, gab es bei den Nkundo im Westen des Kongo. Sie schossen damit auf Vögel, Affen und andere Kleinsäugetiere. Die Sandawe in Zentral-Tansania benutzten neben einer der "inanga" ähnlichen Trogzither den Jagdbogen "rumbarumba" ebenfalls zur Gesangsbegleitung. Besonders alte Jagdbögen, die nicht mehr flexibel genug oder sonst wie für die Jagd unbrauchbar waren, dienten zum Musizieren. Auf der anderen Seite der bautechnischen Bandbreite steht der von den Konjo in Uganda nur zum Musizieren hergestellte Bogen "enzenze" (auch "enzenzya") mit festem Kalebassenresonator, dessen flach gekrümmter Stab den Übergang zur Stabzither markiert. Das Instrument besitzt wie ein ähnliches aus dem Kongo am festen Bogenstab herausgearbeitete Erhöhungen, die als Bünde zu greifen sind, wobei mehrere Tonhöhen hervorgebracht werden. In Ruanda und Burundi verfügt der "umuduri" über einen mit der Stimmschlinge in Bogenmitte befestigten großen Kalebassenresonator, dessen Öffnung beim Spiel im Stehen gegen die Brust gepresst wird.


title: Musikbogen

text: Die Bogenkrümmung reicht von beinahe U-förmig, wie beim großen Musikbogen der G'bakka in der Zentralafrikanischen Republik, bis zu dem fast geraden Mundbogen "mtyangala" aus einem Bambusrohr, der von den Tumbuka im Norden von Malawi nur von Frauen gespielt wird. Derselbe Mundbogentyp heißt in Malawi auch "nkangala". Er wurde im 19. Jahrhundert aus Südafrika eingeführt, wo er bei den Zulu und Xhosa unter dem Namen "umqangala" bekannt ist. Bei den südafrikanischen Pedi gehört der entsprechende "lekope" zu den Musikinstrumenten der Frauen.


title: Musikbogen

text: Als Material für die Saiten dienen beim "sagaya"-Mundbogen in Südwestangola gedrehte Tierhautstreifen, in Südafrika beim "ugubhu"-Kalebassenbogen, der von den Zulu gespielt wird, gedrehte Kuhschwanzhaare, und beim "Kha:s"-Mundbogen der Griqua (Korana) die Rückensehnen von Ochsen. Andere Saiten bestehen aus pflanzlichen Materialien. Zum Stimmen ist immer ein Saitenende fest angebunden, das andere abnehmbar um den Bogenstab gewickelt.


title: Musikbogen

text: Beim Xhosa-Mundbogen "umrhubhe" wird mit einem angerauhten Stab über die Saite gestrichen, während die Saite an den Mund gehalten wird. Der "umrhubhe" ist erwähnenswert, weil bei ihm der erste Oberton gegenüber dem kaum hörbaren Grundton dominiert und die Xhosa-Musikerinnen zusätzlich zu den von der Saite verstärkten Obertönen teilweise als zweite Melodie einen Flüsterton erzeugen. Frauenchöre gleichen ihren mehrstimmigen Gesang den Obertönen dieses Instruments an.


title: Musikbogen

text: Eine indirekte Tonerzeugung charakterisiert den in Südafrika von den Khoisan gespielten Mundbogen "gora", dessen Saite über einen Federkiel angeregt wird. Die erste eingehende Beschreibung des Instruments stammt von Peter Kolb (1675–1726), einem Naturforscher, der sich von 1705 bis 1713 in Südafrika aufhielt. Durch abwechselndes Anblasen der Kante und starkes Einatmen wird die Feder entsprechend einer Lamelle in Schwingungen versetzt, die durch Berührungskontakt auf die Saite und zugleich zurück in den Mundraum übertragen werden. Der "gora" entstand unter den Khoisan als Unterhaltungsinstrument der Rinderhirten und wurde von den Batswana, einer Rinder züchtenden Bantu-Ethnie, unter dem Namen "lesiba" („Feder“) übernommen. In den 1930er Jahren fand Percival R. Kirby den "gora" in weiten Teilen Südafrikas unter Viehzüchtern verbreitet. Er ist noch heute besonders in Lesotho beliebt. Nach demselben Prinzip funktionieren ostasiatische Drachenbögen.


title: Musikbogen

text: In den 1950er Jahren stand der mit einem Stab geschlagene Kalebassen-Musikbogen "kalumbu" in Simbabwe noch für eine eigene Liedgattung – neben den "kalimba"-Liedern des gleichnamigen Lamellophons; er wird heute wie viele andere Musikbögen von der Gitarre ersetzt.


title: Musikbogen

text: Lobi-Musiker im westafrikanischen Burkina Faso können mit dem Mundbogen "kankarama" die verschiedenen Tonhöhen der Sprache imitieren und einfache Botschaften übermitteln. Bis Anfang der 1960er Jahre spielten die Lobi ihren mit einer Pflanzenfaser bespannten Mundbogen nur von August bis Ende Oktober, weil in dieser Zeit der Hirsehalm auf den Feldern verfügbar war, der zum Anschlagen der Saite benötigt wird. Heute spielen meist jugendliche Musiker den "kankarama" von einer rhythmisch geschlagenen Flasche begleitet ganzjährig zur Unterhaltung.


title: Musikbogen

text: Der Musikbogen "umakhweyane" mit einer etwa mittig angebrachten Kalebasse ist 1,5 bis 2 Meter lang, besitzt eine Drahtsaite, die mit einem dünnen Stab geschlagen wird, und eine Stimmschlinge. Percival Kirby (1934) fand ihn in Südafrika bei den Swazi und Zulu verbreitet. Er entspricht dem "dende" der Venda und dem "sekgapa" der Pedi. Die Zulu ändern bei ihrem Kalebassen-Musikbogen "ugubhu" die Tonalität, indem sie die Saite für einen um einen Halbton höheren zweiten Grundton verkürzen, während die Xhosa stets einen um einen Ganzton höheren zweiten Grundton greifen.


title: Musikbogen

text: Weltweit die größte Vielfalt an Musikbögen haben die Khoisan im südwestlichen Afrika entwickelt. Die Frauen der Nama in Namibia spielen den einsaitigen Musikbogen "khas", den sie gegen die rechte Schulter drücken, während sie mit ihrem Kinn die Saite berühren, um einen zweiten Grundton zu erzeugen. Das Nama-Wort "khas" ist eine weibliche Form und bedeutet sowohl Musik- als auch Jagdbogen. Im Nordwesten Namibias ist der mit zwei Drahtsaiten ausgestattete Musikbogen ' bekannt. Die höher gestimmte Saite gilt als weiblich und produziert Resonanzschwingungen für die angezupfte tiefere (männliche) Saite.


title: Musikbogen

text: In Angola ist teilweise ein musikalischer Einfluss der nomadischen -Tradition auf die benachbarten bantusprachigen Bevölkerungsgruppen feststellbar. Im Südosten des Landes zählte Gerhard Kubik 1965 vier Formen von Musikbögen, deren Herkunft einem Stamm der zugeschrieben wurde, während nur der "kawayawaya" genannte Schrapbogen eine Bantu-Tradition besaß. Ansonsten besaßen die dortigen Bantu keine Saiteninstrumente, während in Südwestangola ein auch als Mundbogen verwendeter Jagdbogen, ein Kalebassenbogen mit befestigtem Resonator ("embulumbumba") und der Pluriarc "cihumba" gespielt wurde. Letzterer wurde so gehalten, dass die Bogenenden weg vom Körper wiesen.


title: Musikbogen

text: Die -Sprachgruppe der im Nordosten Namibias verwendet zur Liedbegleitung alle bekannten Bauformen von Musikbögen: den Mundbogen ' (es gibt auch eine gleichlautende einsaitige Stabzither), den Resonatorbogen ', den Schrapbogen ', die viersaitige Bogenlaute ' und die fünfsaitige Bogenlaute "." Die mit diesen Instrumenten gespielten Lieder künden von einer erfolgreichen Jagd, der Geburt eines Kindes, wirken bei Initiationszeremonien oder dienen nur zur Unterhaltung.


title: Musikbogen

text: Der am meisten gespielte Jagdbogen besitzt eine Schnurschlinge, welche die Saite in der Mitte so teilt, dass zwei tiefe Fundamentaltöne entstehen, deren Differenz ungefähr einen Ganzton beträgt. In der südwestangolanischen Provinz Huíla heißt das Instrument bei und Bantusprechern "onkhonji" (auch "ohonji, sagaya, sagaia"). In der Region Kwandu-Kuvangu nennen die den Mundbogen "." Der Bogen ist etwas über einen Meter lang, er wird mit der linken Hand mittig gefasst und schräg nach links unten vom Körper weg gehalten. Der Spieler steckt das obere Ende weit in seinen Mund, sodass die rechte Wange nach außen gedrückt wird. Durch Veränderung des Mundraums kann er mehrere Obertöne verstärken. Der kürzere Saitenabschnitt liegt näher am Mund.


title: Musikbogen

text: Die abwechselnde Verwendung als Jagd- und Musikbogen hat sich bei den und einigen ihrer Nachbarn im Gebiet der Kalahari bis heute erhalten. Eine andere Technik der , den Mundbogen zu spielen ist, den Rücken des Bogens etwa in seiner Mitte an den Mund zu nehmen. Die Oberlippe liegt fest am Bogenstab, mit der Unterlippe führt der Musiker Bewegungen aus, als ob er sprechen würde. Hierbei erzeugt er zusätzliche Geräuschlaute. Die Saite besteht aus einem gedrehten Tierhautstreifen, der an den Stabenden festgewickelt wird. Die Stimmschlinge ist nahe der Bogenmitte angebracht. Über die beiden, um einen Ganzton verschiedenen Fundamentaltöne kann der Spieler durch entsprechende Formung des Mundraums maximal den sechsten Oberton des unteren und den fünften Oberton des höheren Fundamentaltons selektiv verstärken. In der Praxis verstärkt er durch Mundstellungen, mit denen sich die Vokale "a, e" und "o" bilden lassen, Obertöne bis zum vierten Teilton. Zum Schlagen verwendet der Spieler einen dünnen Lederstab.


title: Musikbogen

text: Bei Musikbögen mit Resonator wird die Schale der zu den Brechnüssen gehörenden Gattung "Strychnos spinosa" (lokaler Name "likolo", Pl. "makolo") an die Außenseite des Bogens angelegt. Der Spieler hält den Bogen diagonal vor seinem Körper und drückt die Öffnung des mittig angebrachten Resonators gegen seine Brust. Der von den ' genannte Musikbogen mit lose angelegter Fruchtschale derselben Pflanze wird wie der ' mit einem Lederstab geschlagen. Auch dieses Instrument ist durch Funktionsänderung aus einem Jagdbogen entstanden. Dennoch sieht Kubik beim "" mit angelegtem Resonator und beim "hungu", dessen Resonator mit der Schlinge befestigt ist, eine unabhängige Entwicklung. Der von den Ambundu in Luanda "hungu" genannte Kalebassenbogen ähnelt dem "mbulumbumba" der Himba im Südwesten von Angola und dem "cimbulumbumba" an der Ostgrenze des Landes. Diese Musikbögen sind eine Entwicklung der Bantu. Der Kalebassenbogen "hungu" gelangte möglicherweise aus der Provinz Huíla während der portugiesischen Kolonialzeit im 18. Jahrhundert mit verschleppten Sklaven nach Luanda. Bei beiden Arten von Musikbögen hält der Spieler den Resonator mit der offenen Seite gegen seine Brust oder seinen Bauch. Je nach Abstand der Kalebasse ändert sich die Klangfarbe; rhythmisches Annähern und Entfernen erzeugt feine schwankende Obertonveränderungen. Ähnliche Klangeffekte durch Verändern des Abstands zwischen Resonatoröffnung und Untergrund werden auch bei der kamerunischen Stegharfe "mvet", bei einigen Lamellophonen und außerhalb Afrikas bei der jemenitischen Stieltrommel "ṣaḥfa" erzielt. Dieselbe Art der Klangmodulation wurde ferner bei einem Ende des 1. Jahrtausends n. Chr. verschwundenen Typ der indischen Stabzither "vina" praktiziert. Heutige Nachkommen dieser "vina" sind die einsaitige indische "tuila", die einsaitige kambodschanische "kse diev" und die mehrsaitige nordthailändische Stabzither "phin phia". Die Bewegungen erfolgen nach einem genauen zeitlichen Muster und ergeben einen zum melodischen Rhythmus hinzutretenden und mit ihm kontrastierenden, fein strukturierenden Ablauf, der durch seine Tonhöhen- und Klangfarbenschwankungen ein insgesamt sehr komplexes musikalisches Ergebnis bewirkt.


title: Musikbogen

text: Eine nach außerkulturellen Kriterien vorgenommene Einteilung der Musikinstrumente unterscheidet nicht, ob der Resonator an den Bogenstab angelegt oder mittels einer Schnur fest mit diesem verbunden wird. Der Unterschied ist nicht allein bautechnischer Natur, denn die kulturgeschichtliche Entwicklung beider Instrumententypen ist eine andere. Der beim "" angelegte Resonator besteht aus der wildwachsenden "Strychnos spinosa"-Fruchtschale, die von den entsprechend ihrer traditionellen Jäger-und-Sammler-Wirtschaftsform gesammelt wird. Dagegen befestigen die Bantu-sprechenden Volksgruppen eine Kalebasse, die aus einem landwirtschaftlich angebauten, luftgetrockneten Kürbis hergestellt wird. Wo der Musiker gelegentlich anstelle der Fruchtschale eine Konservendose an den Bogen hält, zeigt sich der Kontakt mit der städtischen Zivilisation.


title: Musikbogen

text: Die dritte Spielweise wird als „Gruppenspielbogen“ bezeichnet. Dabei fällt die Stimmschlinge weg, der Bogen wird von einem der drei bantusprachigen Spieler waagrecht mit der Saite nach oben auf einen großen, am Boden liegenden Resonator gesetzt. Der zweite Spieler schlägt mit zwei Stäbchen einen Rhythmus, während ein anderer in regelmäßigen Abständen mit einem Kalebassenstück oder etwas Ähnlichem leicht die Saite berührt, wodurch ein schnarrendes Geräusch entsteht. Der dritte Spieler verkürzt an einer äußeren Stelle mit irgendeinem Gegenstand die Saite und erzeugt so einen um eine Quarte höheren Ton. Wegen seiner Positionierung kann dieser Jagdbogen auch als „einsaitige Erdzither“ bezeichnet werden.


title: Musikbogen

text: Der Bantu-Schrapbogen "kawayawaya" mit seinem mittels der Stimmschlinge befestigten Resonator ist eine vom -Musikbogen mit angelegtem Resonator unabhängige Entwicklung. Dessen Saite bestand aus einem breiten Band aus Palmblättern ("Hyphaene coriacea", eine Gattung der Doumpalmen, lokaler Name "mukulwane"). Außer im südlichen Angola war der Schrapbogen, bei dem der Bogenstab gerieben wird, auch bei den Valucazi am Oberlauf des Sambesi im Nordwesten von Sambia und in Mosambik bekannt. Diesen Bogen haben ausnahmsweise in den genannten Regionen die von den Bantu übernommen, die darauf sogar gelegentlich ihnen fremde Spielweisen praktizieren. Nahe der ostangolanischen Stadt Luau besaß der Schrapbogen "kalyalya" außer den Kerben an der Oberfläche einen längs verlaufenden Einschnitt in der Mitte, was ihm nach dem Prinzip der Schlitztrommel eine größere Resonanz verschaffte.


title: Musikbogen

text: Der -Schrapbogen "" wurde aus einem elastischen feuchten Zweig an beiden Enden dünn ausgeschnitzt, sodass er in der Mitte flach und an den Enden stark gekrümmt war. Die Saite aus Palmfaser war an einem Ende fest umwickelt, am anderen lösbar befestigt, um den Grundton jederzeit nachstimmen zu können. Bei diesem ungeteilten Mundbogen führte der Spieler die Saite an den Mund, während er den Bogen mit der linken Hand an seine linke Schulter drückte und mit dem Daumen die Saite leicht an der Seite berührte, um einen höheren Fundamentalton zu erzeugen. Mit einem Stab in der rechten Hand rieb er zugleich an der geriffelten Stelle des Bogens entlang.


title: Musikbogen

text: Es besteht eine bautechnische Verwandtschaft zwischen den angolanischen Schrapbögen und den Mundbögen der beiden Kongo-Republiken, deren Saiten ebenfalls aus Faserbändern bestehen. Die Saiten der westzentralafrikanischen Mundbögen werden jedoch im Unterschied zu den angolanischen Schrapbögen angeschlagen. Der entsprechende Mundbogen in Gabun besitzt keine Schlinge; indem ein Stab an seine Saite angelegt wird, ergibt sich ein höherer Ton. In Gabun erzeugen Mitglieder der Bwiti-Kultgemeinschaft mit diesem mongongo genannten Mundbogen, der Bogenharfe "ngombi", einem Bambusstampfer, verschiedenen Rasseln und hölzernen Idiophonen eine polyrhythmische Musik, der neben der Einnahme der Droge Iboga in ihrem Initiationsritual eine besondere Bedeutung zukommt. Der Mundbogen "xizambi" der Tsonga ist ein Schrapbogen, an dessen Reibestab zwei bis drei Gefäßrasseln befestigt sind, die zum permanent erklingenden Saitenton ein rhythmisches Geräusch erzeugen.


title: Musikbogen

text: Auf einen separaten Resonator aufgesetzte Musikbögen mit mehreren Saiten an einer Bogenstange gibt es bei den Bunyoro in Zentraluganda; bei den Haya (im Siedlungsgebiet des ehemaligen Reiches Buhaya westlich des Victoriasees) werden sie "kinanga" genannt. Der dreisaitige Musikbogen "ekidongo" der Nyambo ebendort besitzt unterschiedlich lange Arme und wird zur Schallverstärkung auf einen Blechkochtopf gestellt. Die Saiten bestehen aus gedrehter Sisalfaser, die an einem Stück durchgezogen wird. Der Spieler reißt die obere Saite mit einem Holzplektrum an und verkürzt sie an zwei Stellen mit dem Kinn, die untere und mittlere Saite zupft er mit dem Daumen. Ein zweiter Spieler schlägt mit einem Stock auf dem Metalltopf einen Grundrhythmus. Eine Weiterentwicklung des "ekidongo" in Richtung zu einer Bogenharfe mit einem feststehenden gebogenen Hals stellt der mehrsaitige Musikbogen "adungu" (auch "adingili") der Acholi und Alur im Norden von Uganda dar. Die untere Saite des mehrsaitigen Musikbogens wird leer gezupft, die obere kann durch Berührung mit dem Kinn verkürzt werden. Diese Technik, mit dem Kinn eine Saite zu verkürzen, ist auch bei einigen weiteren Musikbögen im Gebiet des Victoriasees bekannt. Der Tonvorrat der dreisaitigen Instrumente erhöht sich dadurch auf fünf. Die Bogenharfe "adungu" der Alur und anderer Ethnien in Norduganda wird heute mit zumeist neun Saiten und in unterschiedlichen Größen bis zu zwei Meter Länge gebaut.


title: Musikbogen

text: Die Hamar im Südwesten von Äthiopien spielen einen dreisaitigen Mundbogen, dessen Saiten von einem Ausgangspunkt zu drei verschiedenen Enden eines bogenförmig, in der Form eines Geweihs gegabelten Astes verlaufen.


title: Musikbogen

text: Der Pluriarc (Bogenlaute) mit mehreren Saitenträgern und jeweils einer Saite kommt in drei voneinander getrennten Gebieten Afrikas vor: Die achtsaitige Bogenlaute "cihumba" in der Huíla-Provinz im Südwesten Angolas geht auf die musikalische Tradition der Khoisan zurück. Ein ähnliches Instrument im Osten Namibias und in Botswana mit fünf Saiten wird nur von Frauen gespielt. Der Pluriarc "kahumba (okaxumba)" bei den Ovambo in Namibia hat zwischen fünf und acht Saiten. Die zweite Verbreitungsregion des Pluriarc ist das westliche Zentralafrika. Dort besitzen die Ekonda im Westen des Kongo das sehr große, fünfsaitige Instrument "lokombi" (bei den Teke: "lukombe"). Die Fang in Gabun haben eine Bogenlaute gänzlich aus Raffia-Fasern entwickelt. Die dritte Region ist das südwestliche Nigeria im Gebiet des alten Königreichs Benin. Dort begleiten sich Geschichtenerzähler auf der siebensaitigen Bogenlaute "akpata". In Kamerun heißen sechssaitige Bogenlauten "komè" und "paata".


title: Musikbogen

text: Ozeanien ist eines der Hauptverbreitungsgebiete für mehrsaitige Stabzithern. In Neuseeland und auf Hawaii gibt es eine Tradition von zwei, drei und viersaitigen Mundbögen. In Melanesien waren Mundbögen weit verbreitet, Kalebassenbögen dagegen so gut wie unbekannt. In Polynesien waren Musikbögen selten, in Mikronesien fehlten sie ganz. Die traditionelle Musik der melanesischen Nukumanu-Inseln beschränkt sich, wie für die Region typisch, auf Gesang, der von Trommeln begleitet wird. Das einzige Melodieinstrument war der Musikbogen "susupu". In den 1930er Jahren wurde auf Fatu Hiva, einer der südlichen Marquesas-Inseln, noch der Mundbogen "tita’apu" gespielt. Hier gab es außerdem eine Bambusmundflöte, ein Rohrblattinstrument und eine Nasenflöte, die heute ebenfalls verschwunden sind. Der "tita’apu" war etwa 45 Zentimeter lang und wurde mit einem Kokosschalenstück angezupft. 1920 wurde ein anderer, ein Meter langer Mundbogen als praktisch verschwunden erwähnt. Weitere Mundbögen waren der 60 Zentimeter lange "kodili" auf den Salomon-Inseln, über dessen Bambusstab zwei Fasersaiten gespannt waren, und der etwas kürzere "kigulu". Bei diesem Bambusstab führten die Saiten über ein Stück Holz an beiden Enden als Abstandhalter. Damit handelte es sich wohl um eine Stabzither.


title: Musikbogen

text: In der Musik Neuguineas sind Mundbögen die einzigen Saiteninstrumente. Bei idiochorden Mundbögen (deren Saite und Saitenträger aus demselben Material bestehen) wurde die Saite meist aus der Mittelrippe eines Sagoblattes herausgelöst. Am Mittellauf des Sepik in Papua-Neuguinea waren diese Instrumente bis zu zwei Meter lang. Um ein Ausreißen der Saiten zu vermeiden, wurden die Enden mit einer Faser umwickelt. Anders als bei einem Musikstab sind an den Enden keine kleinen Abstandshalter unter die Saite geschoben, stattdessen hebt ein Steg in der Mitte die Saite vom Stab ab und sorgt für eine Saitenspannung, die den Stab leicht krümmt. Dort wurde die Saite in den Mund genommen, um die zwei mit einem Stöckchen erzeugten schwachen Töne etwas zu verstärken. Die Bauart ist mit den afrikanischen Stegzithern vom Typus der "mvet" verwandt.


title: Musikbogen

text: Zu den wenigen bekannten heteroglotten Mundbögen gehören in der Southern Highlands Province von Papua-Neuguinea der zweisaitige, etwa im Terz-Abstand gestimmte Mundbogen "gawa", der bei den Huli von beiden Geschlechtern gespielt wird. Frauen spielen einen 20 bis 30 Zentimeter langen, Männer einen etwa 50 Zentimeter langen, asymmetrisch gekrümmten Mundbogen. Beim benachbarten Volk der Duli steht die Bezeichnung "alima" sowohl für Musikinstrumente allgemein als auch für einen dem "gawa" entsprechenden kleinen Mundbogen. Ein gebogener Zweig wird von zwei Saiten aus Pflanzenfasern, heute auch aus Nylon, in Form gehalten. Der Bogen wird mit dem oberen Ende in den Mund geführt und am unteren Ende mit der linken Hand gehalten. Mit dem Daumen dieser Hand verkürzt der Spieler stets nur die innere Saite. Zusammen mit der äußeren, leer mit einem Stab in der rechten Hand geschlagenen Saite ergeben sich drei Grundtöne. Auch dieses Instrument darf von Frauen gespielt werden.


title: Musikbogen

text: Auf den melanesischen Inseln östlich Neuguineas waren einige ähnliche Mundbögen verbreitet. Eine Besonderheit stellte auf der Gazelle-Halbinsel von Neubritannien ein Mundbogen mit Stimmschlinge in der Mitte dar, der wie die Instrumente am Sepik zwei Töne produziert. Die Saite wurde jedoch an einem Ende in den Mund genommen und der Mundbogen längs vom Körper nach vorn gehalten. Die Saite aus einer Pflanzenfaser wird in einer Endlosschlaufe um die Enden geschlungen und ist damit eigentlich doppelt vorhanden. Der Mundbogen ist 40 bis 70 Zentimeter lang und wurde mit einem Stäbchen geschlagen.


title: Musikbogen

text: In Taiwan spielen oder spielten die zu den indigenen Völkern zählenden Amis, Bunun, Puyuma, Thao und Tsou Mundbögen. Möglicherweise haben sich in prähistorischer Zeit einige Musikinstrumente aus dem südchinesischen Raum über die südostasiatischen und pazifischen Inseln verbreitet und können als Beleg für die austronesische Expansion dienen. Zu diesen Musikinstrumenten zählen idiochorde Röhrenzithern, geschlagene Bambusidiophone, Flöten und Trommeln. Das in abgelegenen Bergregionen Luzons im Norden der Philippinen lebende Volk der Dumagat zupft noch gelegentlich mit dem Finger einen einfachen Jagdbogen, der mit einer an die Brust gehaltenen Blechdose verstärkt wird. In Ozeanien kommen ansonsten keine Musikbögen mit Resonatoren vor. Einzige Ausnahme ist ein großer Musikbogen auf der zu den Marianen gehörenden Insel Guam, der mit einem Stöckchen geschlagen wird und als Beleg für die Besiedlung der Marianen aus Richtung der nördlichen Philippinen dient.


title: Musikbogen

text: In Polynesien ist der Mundbogen "ʻukēkē" am bekanntesten, er gilt als das einzige einheimische Saiteninstrument auf Hawaii. Der "ʻūkēkē" (auch der Name von Maultrommeln) besteht aus einem 40 bis 60 Zentimeter langen, an der Oberseite flachen und an der Unterseite leicht gewölbten Brettchen, das mit zwei oder drei Saiten aus Kokosfasern (später aus Pferdehaar oder Darm) bespannt ist. Die Saiten werden mit den Fingern oder einem Plektrum aus einer Blattrippe gezupft. Auf den Marquesas heißt der 100 bis 130 Zentimeter lange einsaitige Mundbogen "utete". Er wird überwiegend von Frauen und für Liebeslieder verwendet. Ein anderer ebenfalls bis heute gebrauchter Name für Mundbogen (und Maultrommel) ist "tita ’apu" ("titapu").


title: Musikbogen

text: Bei den Drachenbögen in Ost- und Südostasien versetzt eine Luftströmung eine Saite in Schwingungen nach dem Prinzip des angeblasenen südafrikanischen Musikbogens "gora". Instrumente mit mehreren, vom Wind bewegten Saiten werden als Aeolsharfe seit der Antike in der Dichtung gerühmt. Der japanische "unari" besteht aus einem langen dünnen Bambusstab, an dessen Enden ein breites dünnes Band aus einer Pflanzenfaser oder Kunststoff eingelegt wird. In Japan wird eine Sehne aus dem Holz der Glyzinie verwendet. Das Saitenband muss parallel zum Stab orientiert sein, wenn es gleichmäßig vom Wind angegriffen werden und einen hell klingenden Summton produzieren soll. Japaner lassen den Drachenbogen an einem großen "hakkaku-"Flugdrachen befestigt in die Luft steigen. Das chinesische Gegenstück ist die „Windharfe“ "feng-cheng", die spätestens seit der Tang-Dynastie (7. bis 9. Jahrhundert) hergestellt wird.


title: Musikbogen

text: An indonesischen Drachen lässt man einen mit einem Rattanband bespannten Bogen, der "guwangan" genannt wird, in die Luft steigen. Bei zwei "guwangan" an einem Drachen produziert der eine einen „männlichen“, der andere einen „weiblichen“ Summton. Gemeinsam bringen sie Glück und vertreiben die bösen Geister.


title: Musikbogen

text: "Èk" ist ein Namensbestandteil kambodschanischer Musikinstrumente und bezeichnet im Besonderen den Musikbogen, "khlén" lautet das Wort für „Flugdrachen“. Der "khlén èk" ist ein aufwendig gestalteter bunter Drachen. An seiner Spitze ist quer ein Musikbogen befestigt, dessen Saite bei Wind in Rotation versetzt wird.


title: Musikbogen

text: 1972 fand Laurence Picken in einem Dorf in der nordostthailändischen Isan-Region einen Drachenmusikbogen, bei dem das Saitenband nicht im Wind flattert, sondern rotiert. Der Bogen (thailändisch "sanu", von sanskrit "dhanu") besteht aus einem knapp einen Meter langen Bambusstreifen, der leicht durch die Saitenspannung gekrümmt wird. Die Saite ist dreigeteilt. Der schmale mittlere Streifen aus dem Blatt einer Zuckerpalme ist an beiden Enden mit kürzeren dünnen Seidenfäden verbunden. Im Wind dreht sich der Streifen solange um die eigene Achse, bis die in den Seidenfäden gespeicherte Energie ausreicht, um eine umgekehrte Drehbewegung zu veranlassen.


title: Musikbogen

text: Das gelegentlich als Bogenharfe und – neben der burmesischen "saung gauk" und der indischen "bin-baja" – als letztes Überbleibsel der altindischen Harfen angesprochene vier- oder fünfsaitige Instrument "waji" aus der nordostafghanischen Provinz Nuristan sollte eher als mehrsaitiger Musikbogen bezeichnet werden. Entwicklungsgeschichtlich stellt die "waji" ein einzigartiges Bindeglied zwischen Musikbogen und Harfe dar. Der asymmetrische Bogenstab ruht senkrecht auf einem länglichen Resonanzkörper, durch dessen Hautbespannung er am Auflagepunkt durchgesteckt ist. Die Saiten sind einzeln gespannt. Sie werden alle zugleich mit einem Plektrum in schneller Auf- und Abwärtsbewegung gestrichen, während mit den Fingern der linken Hand Saiten, die nicht hörbar sein sollen, gedämpft werden Dieselbe Spieltechnik, mit der dem Saitenton ein Schnarrgeräusch hinzugefügt wird, gab es bei antiken Leiern, bei heutigen arabischen Leiern wie der "simsimiyya" ist sie ebenfalls üblich.


title: Musikbogen

text: Siddis heißen die Nachfahren schwarzafrikanischer Sklaven, die im Mittelalter von arabischen Händlern als Arbeiter nach Indien gebracht wurden, wo sie schwerpunktmäßig in den Bundesstaaten Gujarat und Karnataka leben. Das deutlichste Zeichen ihrer afrikanischen Herkunft ist der fast mannshohe Musikbogen "malunga", an dessen außermittig angebrachter Stimmschlinge eine große Kalebasse befestigt ist. Bei rituellen Tanzveranstaltungen treten die Siddis in Röcken und mit federgeschmücktem Kopfputz auf und spielen neben dem Musikbogen die kleine Trommel "dhamal", die große Trommel "madido", die der afrikanischen "ngoma" ähnliche Trommel "mugarman", die Kokosnussrassel "Mai Mishra" (der Name einer weiblichen Schutzheiligen) und die Naturtrompete "nafir" (entspricht in ihrer Funktion der afrikanischen "kakaki"). In einigen Nischen der dörflichen Kultur hat sich eine indische Musikbogentradition erhalten. Ein seltener Musikbogen im zentralen Osten von Indien wird in der abgelegenen Bergregion Dandakaranya gespielt, die im Süden des Bundesstaates Chhattisgarh und im Westen von Orissa liegt. Die dort lebenden Adivasi haben eine reiche eigene kulturelle Tradition überliefert. Hierzu gehört ein Jagdbogen, der auch als Musikbogen verwendet wird. Im Bastar-Distrikt in dieser Region ist der Jagdbogen "dhankul dandi" zwei Meter lang; er wird über einen am Boden stehenden Tontopf gelegt, der als Resonator fungiert. Der Musikbogen ist ein wichtiger Teil der epischen Dichtung und dient zur Begleitung der Sängerinnen, deren Lieder von Alltagsthemen wie dem Anbau von Reis und Hirse, Geburt und häuslicher Gewalt handeln. Die Frauen werden "gurumai" genannt (in Indien Dorfpriesterinnen, organisieren Pujas), sie spielen auch den Musikbogen. Männer können an den Veranstaltungen teilnehmen, sie bleiben jedoch in der Minderzahl. Die gesungene Volksdichtung ist in Indien ansonsten überwiegend eine Angelegenheit der Männer, deren Themen Krieg, Eroberung und Tod beinhalten. Die einzige Erwähnung einer ähnlichen Frauenmusiziertradition stammt aus Kanyakumari an der Südspitze Indiens.


title: Musikbogen

text: Die Erzähltradition "Villu Pattu" (auch "Villuppattu", „Bogen-Lied“) entwickelte sich in Tamil Nadu im 15. Jahrhundert. Im Zentrum dieser Volkslieder steht ein 2 bis 2,5 Meter langer Musikbogen "(villu)", der zur Schallverstärkung mit dem Bogenrücken über einen großen Tontopf ("ghatam" oder "kudam") gelegt wird. Die Musikgruppe besteht aus sieben oder acht Mitgliedern, die heute hauptsächlich bei Tempelfesten auftreten. Der Vorsänger hält auf dem Boden sitzend den Bogen und trägt in Balladenform mythologische Themen aus dem Mahabharata, Ramayana oder den Puranas vor. Bis zu fünf Begleiter schlagen den Rhythmus mit Stöckchen auf die Saite und den Tontopf, andere spielen die zweifellige Sanduhrtrommel "udukkai", die hölzernen Klappern "daru talam" oder "kattai" und die kleinen Zimbeln "talam" oder "jalra". Dazu wiederholen sie den Refrain im Chorgesang und treten gestenreich in eine Beziehung zum Publikum, das über mehrere Stunden unterhalten werden soll.


title: Musikbogen

text: Vor der Eroberung durch die Spanier und Portugiesen Anfang des 16. Jahrhunderts gab es in Mexiko und Südamerika keine Saiteninstrumente mit der möglichen Ausnahme einiger weniger Mundbögen. In den "Maya-Codices", Bilderhandschriften, die über das Leben der mittelamerikanischen Mayas aus vorkolonialer Zeit berichten, finden sich keine Musikbögen. Um 1900 gab es Stimmen wie die des Ethnologen Otis T. Mason (1830–1908), die grundsätzlich ausschlossen, dass es überhaupt vorkolumbianische Saiteninstrumente auf dem Kontinent gegeben habe. Dagegen äußerte zur selben Zeit der Archäologe Marshall H. Saville (1867–1935) die Ansicht, dass die ebenfalls vorkoloniale aztekische Handschrift "Manuscrit du Cacique" die Abbildung eines Musikbogens enthalte. Das aus 16 Hirschhaut-Blättern bestehende Manuskript heißt auch "Codex Becker" nach Philipp J. Becker († 1896), der es nach Deutschland brachte. Die umstrittene Abbildung zeigt sechs Figuren, zwei von ihnen schlagen Trommeln, einer hält eine Rassel und zwei blasen Trompeten. In der letzten Figur sah Saville einen Musikbogenspieler. Saville stellte nicht die Frage nach dem Anlass für die Abbildung und wen die nun in Fachkreisen zu Prominenz gelangte „vorcortésianische Musikgruppe“ hätte darstellen sollen. Der Herausgeber einer neuen Faksimile-Edition 1961, Karl A. Nowotny, fasste den Forschungsstand zusammen, wonach die Abbildungen Szenen aus der Mitte des 11. Jahrhunderts beinhalten und einer der Musiker den in mixtekischen Annalen auftauchenden königlichen David, genannt „Tigerkralle“ darstellt. Heute herrscht die Ansicht vor, dass die eroberten Völker Mittelamerikas keine Saiteninstrumente besaßen.


title: Musikbogen

text: Der afrikanische Kultureinfluss begann um die Mitte des 16. Jahrhunderts an den Orten der europäischen Kolonisierung. Beschreibungen und Abbildungen von Musikbögen vor dieser Zeit liegen auch von anderen Regionen nicht vor. Aussagen über die Vorgeschichte etwa eines Mundbogens, der 1829 bei den Huaorani im ecuadorianischen Amazonasbecken gesehen wurde, sind daher nicht zu treffen. Einem von Indianern gespielten Kalebassen-Musikbogen, der in Nicaragua und Costa Rica als "quijongo" und in El Salvador, Honduras und Guatemala als "caramba" ("carimba") bekannt ist, wird ein afrikanischer oder indianischer Ursprung zugesprochen.


title: Musikbogen

text: Der Kalebassen-Musikbogen im Nordosten Brasiliens heißt "berimbau", weniger bekannt ist der "uruncungu" im Süden des Landes. Beide brasilianische Musikbögen sind ein Produkt der afro-amerikanischen Kultur und haben ihre Wurzeln in Zentralafrika. Erstmals beschrieben wurde der "berimbau" 1817. Der Kalebassenresonator ist am äußersten Ende des 1,5 Meter langen Bogenstabes mittels der Stimmschlinge befestigt. Seine Öffnung wird ähnlich wie bei den Instrumenten im südlichen Afrika vor den Bauch gehalten und so im Abstand verändert, dass sich ein periodisch veränderter Klang ergibt. Mit einer oberhalb der Stimmschlinge an die Saite gehaltenen Münze wird deren Länge verändert und ein zweiter Fundamentalton erzeugt.


title: Musikbogen

text: Neben Musikbögen bei afrikanischstämmigen Bevölkerungsgruppen gibt es in Brasilien auch Mundbögen, die von Indianern gespielt werden. Der von den Kainguá (eine Guaraní-Sprache) in Brasilien und in Paraguay hergestellte Musikbogen "gualambo (gualambau)" ist 180 Zentimeter lang und wird mit einem Stab gerieben, ebenso der von den Asháninka gespielte kleinere Bogen "piom pirintzi". In Bolivien wird zum Spiel des zweisaitigen Mundbogens "mapuip" ein mit Speichel befeuchtetes Stäbchen schnell zwischen beiden Saiten hin- und hergestrichen. Die Mapuche in Chile und Argentinien verwendeten früher zum Streichen der Saite beim "kunkullkawe" ("cunculcahue") einen zweiten Bogen. Beide Teile dieses Instruments hingen miteinander zusammen, weil die Saiten ineinander verliefen. Anfang des 19. Jahrhunderts begannen die Mapuche aufgrund von afrikanischen Einflüssen, hierfür zwei gekrümmte Pferde- oder Rinderrippen mit Rosshaar zu bespannen. Die Haare dieser sehr einfachen Musikbögen wurden vor dem Spiel mit Holzkohle eingerieben.


title: Musikbogen

text: Im 19. Jahrhundert erwähnten einige Reisende die Musizierpraxis der Einheimischen in Patagonien. Unter ihnen war der britische Kapitän George Chaworth Musters (1841–1879), dessen Bericht 1873 in deutscher Übersetzung erschien. Musters beschreibt eine Knochenflöte mit mehreren Fingerlöchern, die bei einem Festmahl geblasen und zeitweilig auch mit einem einfachen Rosshaarbogen gestrichen wurde. Damit wäre aus der Flöte ein Reibidiophon geworden. Bei der umgekehrten Darstellung des argentinischen Geographen Perito Moreno (1852–1919), die 1879 erschien, heißt es „...er beschäftigte sich mit dem Cooll’à, dem Musikinstrumente der Tehuelche, strich mit einem hohlen Kondorknochen die Saiten dieser primitiven Violine und begleitete die ärmliche Weise, die er dem einfachen Instrumente entlockte, mit einer Art Gesang...“ handelt es sich nunmehr um einen Musikbogen, dessen Saite mit einem Knochen gestrichen wird und der offenbar ohne Resonanzverstärkung gebraucht wird. Der argentinische Paläontologe Florentino Ameghino (1853-1911) äußert sich 1880 zum Instrumententyp unentschieden: „...zwei Kondorknochen, sehr gut poliert mit mehreren Löchern, wonach zu urteilen es eine Art primitiver Flöten oder Violinen waren, wie sie noch jetzt die heutigen Tehuelche gebrauchen; die Oberfläche ist mit einer großen Zahl unverständlicher Zeichen bedeckt, gebildet aus klein punktierten Linien in verschiedenen Kombinationen.“ Dass es sich um einen Mundbogen handelte, geht aus einem Bericht des italienischen Geographen Giovanni Roncagli (1857–1929) hervor, der über das zur Liedbegleitung verwendete „besondere Instrument“ schreibt: „...dies besteht aus zwei Stücken, einem kleinen mit Pferdeschweifhaaren gespannten Holzbogen und einer geglätteten Straußtibia. Den Bogen stützen sie gegen die geschlossene Zahnreihe und legen die vier ausgestreckten Finger der linken Hand auf die Sehne, dann lassen sie den mit Speichel befeuchteten Knochen auf den Pferdehaaren hin- und hergleiten und erhalten einen zitternden Ton, der seine Höhe wechselt, je nachdem ein, zwei oder alle Finger von der Saite aufgehoben werden.“ Der Ton des Mundbogens war demnach sehr leise. Weitere Forscher bestätigten Ende des 19. Jahrhunderts, bei den Tehuelche einen kleinen Mundbogen namens "koh’lo" ("colo, kooll’a, cooll’à") in der Tehuelche-Sprache gesehen und seinen feinen leisen Ton gehört zu haben. Um 1900 war Robert Lehmann-Nitsche (1908) zufolge der „patagonische Musikbogen“ neben einer bereits verschwundenen Rassel und der von Musters (1870) noch vorgefundenen Trommel das einzige Musikinstrument der Tehuelche. Er vermutet, dass die Tehuelche den Musikbogen von den Mapuche übernahmen.


title: Musikbogen

text: Im Dorf San Basilio de Palenque, eine von afrikanischen Sklaven gegründete Siedlung im Norden von Kolumbien, machte der Musikethnologe George List 1964 Tonaufnahmen vom letzten noch aktiven Mundbogenspieler. Der Mundbogen wurde "marimba" genannt, was offensichtlich eine Bezeichnung für alle Melodieinstrumente war, die nicht zu den Blasinstrumenten gehören. Früher spielte dieser Mann den Mundbogen bevorzugt in einem Ensemble zusammen mit zwei unterschiedlich großen Kistentrommeln ("tambor" und "cajón"), einem Reibestab ("guacharaca") und einer Bambusrassel ("guacho").


title: Musikbogen

text: Sehr selten kommen auf dem südamerikanischen Kontinent mehrsaitige Musikbögen vor, die als Pluriarc oder Bogenlaute klassifiziert werden. Ein Beispiel ist der "agwado" (auch "agbado"), dessen drei Saiten an dünnen gebogenen Zweigen befestigt sind, die längs durch einen großen Flaschenkürbis geführt werden. Die während der niederländischen Kolonialzeit politisch autonom und kulturell abgeschottet lebenden Aluku, einer zu den Maroons gehörenden Volksgruppe, haben viele Traditionen ihrer schwarzafrikanischen Herkunft bewahrt. Der "agwado" wird zur Begleitung von Solo-Gesängen eingesetzt, häufig werden in den Liedern besitzergreifende Gottheiten angesprochen. Weitere, auf afrikanische Einflüsse zurückgehende Pluriarcs sind nur aus Brasilien bekannt.


title: Musikbogen

text: Aus Mittelamerika finden sich weitere Musikbögen in einem Katalog der "Crosby Brown Collection" des Metropolitan Museum of Art von 1914. In Costa Rica und Nicaragua gab es demnach einen etwa 1,80 Meter langen Musikbogen aus Palmenholz, der mit einer Drahtsaite bespannt war. In der Mitte besaß dieser "quijonga" eine Stimmschlinge mit Kalebasse, die mit Liniengravuren verziert war. Der Spieler schlug die Saite mit einem Stab in der rechten Hand, während er mit der linken Hand zur Klanggestaltung die Kalebassenöffnung abdeckte. Ein kleiner mexikanischer Musikbogen, der "sam-po-ua" hieß, bestand aus einer Fischgräte. Das eine Ende des Instruments wurde in den Mund genommen, am anderen Ende gehalten und die Saite mit einer zweiten Gräte geschlagen. Die Mayas benutzten den kleinen, aus einem Rebstock gefertigten und mit einem Stab angeschlagenen Mundbogen "jul". In Honduras und Guatemala heißt der Musikbogen "zambumbia" (oder "sambumbia", auch der Name einer Reibtrommel). Der "marimbaché" der Kekchí in Guatemala ist bis zu 2 Meter lang. Weitere Namen für Musikbögen sind "caramba" und "arpaché."


title: Musikbogen

text: In Nordamerika kam der Mundbogen bei einzelnen Indianervölkern vor allem in Kalifornien vor: bei den Karok, Maidu, Yokuts und Yurok. Auch die Tlingit und die Dakelh an der Westküste Kanadas kannten Mundbögen. Die Maidu kannten den "ma’wu"-Mundbogen als Instrument der Schamanen, die Yurok spielten reine Musikbögen, die nicht zugleich für die Jagd gebraucht wurden. Abgesehen von der „Apachen-Fiedel“ "tsli’edo’a’tl" (oder "ki’zh ki’zh di’hi"), einer Röhrenzither aus einer an beiden Enden geschlossenen und mit einer Rosshaarsaite bespannten Pflanzenröhre, war der "ma’wu" ("ma’wo") das einzige voreuropäische Saiteninstrument der Vereinigten Staaten. Es gab mit Längen zwischen 90 und 200 Zentimetern unterschiedliche Formen von Mundbögen, einfache Mundbögen und solche mit einem Steg in der Mitte. Die Mundbögen der Yokuts besaßen einen Stimmwirbel.


title: Musikbogen

text: Der Mundbogen der Maidu bestand aus einem rund 75 Zentimeter langen Zedernast, der um 1900 mit einer Stahlseite und in früheren Zeiten mit einer Darmsaite bespannt war. Die Spielweise des "ma’wu" war wie bei den anderen Mundbögen. Er wurde mit der linken Hand in der Mitte gegriffen und schräg über die linke Schulter gehalten. Das rechte Ende des Bogenstabs wurde in den Mund genommen und die Saite mit einem dünnen Stab in der rechten Hand angeschlagen. Der Schamanen-Mundbogen der Maidu, den Roland Burrage Dixon (1901) "kawotöne panda" nennt, galt als heilig und durfte außer von den Zeremonienmeistern kaum von anderen Menschen gesehen werden.


title: Musikbogen

text: Die amerikanische Sängerin indianischer Herkunft Buffy Sainte-Marie spielte in den 1960er und 1970er Jahren in mehreren Liedern auf einem einsaitigen Mundbogen.


title: Musikbogen

text: Einen besonderen Verbreitungsschwerpunkt für Mundbögen mit afrikanischen Wurzeln bilden europäische Siedlergemeinschaften, die sich im ostkanadischen Bergland der Appalachen niedergelassen haben. Teile der englischsprachigen Siedler zogen Ende des 18. Jahrhunderts nach der Einführung von Baumwolle nicht in den Westen der USA, sondern begannen in den 1790er Jahren zusammen mit schwarzafrikanischen Sklaven westlich der Appalachen große Baumwollfelder anzulegen. In dieser Bergwelt und auf dem weiter südlich gelegenen Ozark-Plateau hat sich dank der kulturellen Abgeschiedenheit die afrikanische Tradition des Mundbogenspiels unter den Nachfahren der Siedler als Teil der Old-Time Music erhalten. Eine fotografisch dokumentierte Tonaufnahme von Alan Lomax 1959 in Arkansas zeigt einen Mundbogenspieler, der die konvexe Seite des Bogenstabes direkt an einem Ende an den Mund hält und die Saite mit einem Stäbchen schlägt. Ähnliche Spielweisen wurden in den Appalachen dokumentiert. Gerhard Kubik führt diese Technik auf einen Einfluss aus dem zentralen und südlichen Mosambik zurückführt, wo die beiden Mundbögen "nyakatangali" und "chipendani" verbreitet sind. Aus Mosambik und Angola stammende Sklaven brachten demnach Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts ihre Musiktraditionen zu den Siedlern.


title: Musikbogen

text: Ab dem 17. Jahrhundert war in Europa der gestrichene Musikbogen "Bumbass" (englisch "bladder and string") bei wandernden Volksmusiksängern beliebt. An einem Ende des leicht gekrümmten Stabes war eine mit Luft gefüllte Tierblase zwischen Holz und Saite eingeklemmt. Der Hauptverwendungszweck war wohl die laute rhythmische Untermalung des Gesangs, denn durch die elastische Blase war die Saitenspannung veränderlich, sodass kein Ton in definierter Höhe hervorkommen konnte. Das Instrument wurde in unterschiedlichen Bauformen in Frankreich, den Niederlanden, Deutschland, England, Sardinien und Polen bis ins 19. Jahrhundert gespielt. Eine Abbildung in einem deutschen Warenkatalog aus den 1890er Jahren zeigt einen langen, mit Glocken und Zimbeln behängten Holzstab. Mit buntem klapperndem Beiwerk überladen, aber ohne Tierblase kommt das Instrument heute unter dem Namen "Teufelsgeige" bei Fastnachtsumzügen und ähnlichen Anlässen zum Einsatz. Außer mit einem Bogen über die Saite zu streichen, kann die Teufelsgeige kräftig auf dem Boden aufgeschlagen oder mit einem Schrapstab über den geriffelten Stiel reibend zur Lärmerzeugung angeregt werden.


title: Hilde Exner

text: Hilde Exner (* 10. Jänner 1880 in Wien; † 23. April 1922 ebenda) war eine österreichische Grafikerin, Bildhauerin und Keramikerin.


title: Hilde Exner

text: Hilde Exner stammte aus einer der bekanntesten Akademikerfamilien des alten Österreich. Sie war die Tochter von Franz Serafin Exner (1849–1926) und dessen erster Frau, Auguste Bach (1858–1883).  Von 1902 bis 1905 studierte sie an der Wiener Kunstgewerbeschule Malerei bei Kolo Moser, Friedrich Linke und Alfred Roller. Sie entschied sich jedoch für die Plastik und empfing dafür prägende Impulse bei Aristide Maillol in Paris. In ihren Arbeiten, die teils aus Stein und Bronze, teils in Holz und Terrakotta ausgeführt sind und „technisch die volle Beherrschung aller Mittel“ erkennen ließen, finden sich unter anderem die Einflüsse von George Minne, Ernst Barlach sowie Wilhelm Lehmbruck.  Gemeinsam mit ihrer ein Jahr älteren Kusine Nora Exner, sowie Franz Fiebiger gestaltete sie Holzschnitte von Tieren. 1913 stellte sie sechs ihrer Plastiken in der Galerie Goltz, München, aus.


title: Hilde Exner

text: Hilde Exner zog zusammen mit befreundeten Künstlerinnen, die sie von der Kunstgewerbeschule her kannte, nach dem Ersten Weltkrieg nach Salzburg – mit Emma Schlangenhausen, Helene von Taussig, Marie Cyrenius und Magda Mautner Markhof. In Salzburg stammt die erste größere öffentlich aufgestellte Skulptur einer Künstlerin von Hilde Exner: die 1920 im Friedhof in Morzg am Kriegerdenkmal gesetzte Davidfigur.


title: Hilde Exner

text: Während des Ersten Weltkriegs hatte sich Exner der Verwundetenpflege gewidmet und sich dabei „den Keim zu jener Krankheit, der sie am 23. April 1922 erlag“, geholt. Sie wurde am Sieveringer Friedhof bestattet. Ein Jahr nach ihrem Tod präsentierte die Galerie Würthle, Wien, eine Ausstellung der nachgelassenen Werke Hilde Exners.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Johann Adolf von Daun-Falkenstein (* 5. Juni 1582; † 13. März 1623) war deutscher Adliger. Er stammte aus der Linie Daun-Falkenstein der Familie Daun und war durch Erbe Herr von Broich und Bürgel.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Johann Adolf war ein Sohn des Grafen Wirich VI. von Daun-Falkenstein (um 1542–1598) und Gräfin Elisabeth (1544–1586), einer Tochter von Graf Arnold I. von Manderscheid-Blankenheim (1500–1548) und Gräfin Margarethe von Wied-Runkel (* 1506/10; † 1572). Johann Adolf wurde am 22. Juli 1582 auf Schloss Broich getauft. Paten waren sein Onkel, der Straßburger Erzbischof Johann IV. von Manderscheid-Blankenheim und sein Onkel 2. Grades Adolf von Neuenahr.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Als Johann Adolfs Vater Wirich VI. im Jahr 1598 bei Schloss Broich von den Spaniern ermordet wurde, studierte er zusammen mit seinem Bruder Wirich an der Universität Orléans. Auf Bitten der Stiefmutter Anna Margarethe übernahm 1599 Arnold von Bentheim-Tecklenburg (1554–1606), ein alter Freund ihres Vaters Johann Gerhard von Manderscheid-Gerolstein, die Vormundschaft für die Kinder. 1601 wurde dieser dann stellvertretend mit Broich und Bürgel belehnt.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Im Sommer 1602 waren die Brüder Johann Adolf und Wirich mit ihrem Studium in Orléans fertig und wollten mit ihrem Erzieher nach Italien reisen, um an der Universität Padua unter anderem Sprachen zu studieren. Als Wirich bei der Reise schwer krank wurde, mussten sie in Genf Rast machen. Anfang des Jahres 1603 brachen sie schließlich ihre Pläne ab und begaben sich nach Straßburg, um den jungen Grafen Wilhelm Heinrich von Bentheim-Steinfurt zu treffen und dort zu verweilen. Dieser Aufenthalt wurde dann aber nach einiger Zeit wegen des Straßburger Kapitelstreits ziemlich bedenklich. Zu dritt fuhren sie den Rhein hinunter und kamen dann im Herbst in Broich an.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Nach der Schlacht bei Mülheim am 9. Oktober 1605 ließ sich Johann Adolf für seine Herrschaft vom spanischen Generalleutnant Ambrosio Spinola einen Schutzbrief ausstellen. Sein Bruder Wirich hatte sich in diesem Jahr als Offizier der Armee der Vereinigten Niederlande des Fürsten Moritz von Oranien angeschlossen.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Nach einem Besuch mit seinem Bruder Wirich am 6. Februar 1607 beim Essener Bürgermeister Heinrich Stecke trennten sich ihre Wege vor der Viehofer Pforte. Wirich wollte zurück in sein Quartier nach Arnheim und Johann Adolf auf Schloss Broich. Bei Sterkrade wurde Wirich bei einem Überfall spanischer Truppen ermordet. Für die Beisetzung in der Petrikirche musste Johann Adolf sich beim Richter Clout aus Ratingen ein Darlehen von 2000 Taler aufnehmen.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Im Sommer 1608 legte Johann Adolf dem Herzog Johann Wilhelm von Jülich-Kleve-Berg den Lehnseid ab.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Wohl durch die Vermählung am 7. Juni 1601 seiner Stiefmutter Anna Margarethe mit Ludwig Günther von Nassau werden sich Johann Adolfs Beziehungen zum Haus Nassau entwickelt haben. So verlobte er sich im Herbst 1609 mit Anna Maria (1589–1620), einer Tochter von Johann VII. von Nassau-Siegen und Magdalene von Waldeck. Die Hochzeit fand dann erst am 3. Februar 1611 in Dillenburg statt, zu der auch unter anderem sein Schwager in spe Landgraf Moritz von Hessen-Kassel geladen war, zu dem er in Zukunft eine freundschaftliche Beziehung pflegte. Für die Hochzeit musste sich Johann Adolf von seinem Cousin Wirich von Bernsau, dem Herrn von Hardenberg, 2000 Taler leihen.


title: Johann Adolf von Daun-Falkenstein

text: Am 3. Februar 1611 in Dillenburg mit Anna Maria (1589–1620), Tochter von Johann VII. von Nassau-Siegen und Magdalene von Waldeck:


title: Jackie Goldberg

text: Jackie Goldberg (* 18. November 1944) ist eine US-amerikanische Politikerin der Demokratischen Partei.


title: Jackie Goldberg

text: Jackie Goldberg studierte Pädagogik an der University of California in Berkeley und arbeitete als Lehrerin. Von 1994 bis 2000 saß sie im Stadtrat von Los Angeles. Goldberg war von 4. Dezember 2000 bis 4. Dezember 2006 als Nachfolgerin von Antonio Villaraigosa Abgeordnete in der California State Assembly. Sie wurde zweimal wiedergewählt, konnte aber aufgrund einer Amtszeitbeschränkung kein viertes Mal kandidieren; ihr folgte mit Kevin de León erneut ein Demokrat. Goldberg ist seit 2008 mit Sharon Stricker verheiratet und lebt mit ihr in Los Angeles.


title: Bete (Sprache)

text: Das Bete ist eine der Sprachen Nigerias und ist eine nahezu ausgestorbene jukunoide Sprache, welche nur noch von einer kleinen Minderheit der 3.000 Einwohner in der Stadt Bete im Takum Local Government Authority des Bundesstaates Taraba gesprochen wird.


title: Bete (Sprache)

text: Ihre Sprecher gingen zumeist dazu über, das Englische, die einzige Amtssprache des Landes seit der britischen Kolonialzeit, zu übernehmen. Einige Sprecher des Bete können auch Jukun Takum. Es wird berichtet, dass Bete mit den Sprachen Lufu und Bibi näher verwandt ist. Beide Sprachen gehören zur Subfamilie der jukunoiden Sprachen innerhalb der Niger-Kongo-Sprachfamilie.


title: Bete (Sprache)

text: Die Sprache ist gleichzeitig eine platoide Sprache und sollte nicht mit der Sprache Bété in der Elfenbeinküste verwechselt werden.


title: Saint-Symphorien (Sarthe)

text: Nachbargemeinden von Saint-Symphorien sind Tennie im Norden, Bernay-Neuvy-en-Champagne im Osten, Ruillé-en-Champagne im Süden, Chemiré-en-Charnie im Südwesten, Neuvillette-en-Charnie im Westen und Parennes im Nordwesten.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: Hermann Jöckel (* 8. Oktober 1920 in Schierstein; † 2. Juni 1991 in Mannheim) war ein deutscher Fußballspieler.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: Hermann Jöckel wurde im Dezember 1931 Mitglied des "FSV Schierstein 08" und begann 1932 als Torwart bei diesem Verein mit dem Fußballspielen. 1936 zogen seine Eltern nach Frankfurt am Main um. Er wurde deshalb Mitglied bei Eintracht Frankfurt und stand bei diesem Verein in verschiedenen Jugendmannschaften (B-Jugend, A-Jugend) vom 1. August 1936 bis zum 31. März 1937 im Tor. Nach einem neuerlichen Umzug hütete er ab dem 1. April 1937 das Tor des FC Phönix-Alemannia Karlsruhe, zunächst in der A-Jugend, dann auch in der ersten Mannschaft.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: Unterbrochen wurde seine Fußballerkarriere durch die Einberufung zur Wehrmacht und die Kriegsteilnahme, die durch die Gefangennahme durch die Engländer endete. Am 6. Dezember 1946 kehrte er aus englischer Kriegsgefangenschaft aus Kanada nach Schierstein zurück.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: Schon nach kurzem Aufenthalt in Schierstein wurde Hermann Jöckel vom VfR Mannheim, der 1945 in der neu gegründeten Oberliga Süd spielte, als Torwart verpflichtet. Sein erstes Punktspiel für diesen Verein absolvierte er am 12. Januar 1947 in der Lokalbegegnung VfL Neckarau gegen den VfR Mannheim, das der VfR mit 2:1 für sich entschied. In der Saison 1946/47 absolvierte er insgesamt 20 Punktspiele für den VfR Mannheim. In der Saison 1947/48 fehlte er an nur einem Spieltag, nämlich dem 23. November 1947. Vom nächsten Spieltag an absolvierte er dann bis zum 16. November 1952 alle Punktspiele für den VfR Mannheim, nämlich 159 Spiele in Folge.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: Zum Höhepunkt in seiner Fußballerlaufbahn wurde die Spielsaison 1948/49. Nachdem er mit dem VfR Mannheim in dieser Saison in der Oberliga Süd hinter den "Offenbacher Kickers" den zweiten Platz belegt hatte, überraschte er mit seinem Verein in der Endrunde um die Deutsche Meisterschaft alle Fußballanhänger. Sein Verein schlug in der Vorrunde den Hamburger SV mit 5:0 Toren und in der Vorschlussrunde die Offenbacher Kickers mit 2:1 Toren und stand damit im Endspiel, in dem er mit Hermann Jöckel im Tor Borussia Dortmund in einem mitreißenden Spiel mit 3:2 besiegte und damit Deutscher Meister wurde.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: Sehr erfolgreich verlief für den VfR Mannheim und damit für ihn auch noch die Saison 1949/50. Der Verein belegte in der Oberliga Süd den vierten Platz und hatte sich damit für Teilnahme an der Vorrunde der Meisterschaft qualifiziert. Dort kam es zur Neuauflage des Endspiels der Saison 1948/49 VfR Mannheim gegen Borussia Dortmund, die vom VfR Mannheim mit 3:1 Toren gewonnen wurde. In der Zwischenrunde verlor man aber dann gegen Preußen Dellbrück mit 1:2 Toren und schied damit vor dem Erreichen des Halbfinales aus.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: Hermann Jöckel spielte danach noch bis zur Saison 1954/55 für den VfR Mannheim. Die Erfolge des Zeitraumes 1948 bis 1950 konnte aber nicht mehr erreicht werden. Insgesamt absolvierte er für diesen Verein 241 Punktspiele.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: In der Saison 1955/56 ließ er dann seine Spielerkarriere beim ASV Landau ausklingen.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: Hermann Jöckel hatte bereits während seiner Zeit als aktiver Spieler eine Trainerausbildung gemacht. Nach seiner aktiven Zeit übernahm er dann das Traineramt bei folgenden Vereinen: ASV Landau, VfR Bürstadt, ASV Feudenheim, SpVgg Amicitia Viernheim, TuS Altrip und in der Saison 1974/75 auch beim VfR Mannheim, bei dem er gleichzeitig auch Spielausschuss-Vorsitzender war. Mit der Jugendmannschaft des TuS Altrip kam er 1970 sogar in das Finale um die Deutsche A-Jugend-Meisterschaft.


title: Hermann Jöckel (Fußballspieler)

text: In seinen letzten Lebensjahren spielt er Tennis zum Zeitvertreib.


title: Christopher Oravec

text: Christopher Oravec (* 26. Mai 1981 in Ulm) ist ein ehemaliger deutscher Eishockeyspieler und heutiger -trainer, der zuletzt beim EV Ravensburg als Assistenztrainer arbeitete.


title: Christopher Oravec

text: Oravec begann seine Karriere bei den Augsburger Panthern, bei denen er zunächst in der Junioren-Mannschaft bzw. der Regionalliga-Mannschaft eingesetzt wurde. In der Saison 2000/01 absolvierte er seine ersten Spiele für Augsburg in der Deutschen Eishockey Liga. In den folgenden drei Spielzeiten spielte er sowohl in der ersten als auch in der zweiten Mannschaft der Panther.


title: Christopher Oravec

text: Zur Saison 2004/05 wechselte Oravec zu den Hamburg Freezers, für die er zwei Jahre in der DEL aufs Eis ging. Anschließend schloss er sich dem Ligakonkurrenten EV Duisburg an, wo er bis 2008 spielte.


title: Christopher Oravec

text: Seit der Saison 2008/09 steht Oravec beim Zweitligisten EV Ravensburg unter Vertrag. Mit den "Tower Stars" konnte er 2011 die Meisterschaft in der 2. Bundesliga feiern.


title: Christopher Oravec

text: 2014 beendete er seine Karriere und wurde Assistenztrainer bei den Towerstars. Nach der Saison 2017/18 verließ er den Klub.Vertrat Deutschland bei:


Die Liste der Weltranglistenersten im Straßenradsport der Männer listet alle Führenden der UCI-Weltrangliste der Männer in der Fahrerwertung von deren Einführung am 1. März 1984 bis zu ihrer Einstellung am Jahresende 2004 sowie die jeweiligen Führenden seit der Wiedereinführung am 11. Januar 2016 auf.


title: Liste der Weltranglistenersten im Straßenradsport der Männer

text: Die Seite führt zunächst alle Führenden der Rangliste in chronologischer Reihenfolge auf. In weiteren Tabellen werden die Weltranglistenersten zu Jahresende und die einzelnen Spieler, die die Nummer-1-Position innehatten, sortiert nach deren Tagesanzahl an der Spitze der Rangliste, dargestellt. Bei den Weltranglistenersten zu Jahresende werden auch die Führenden am Jahresende der jeweils höchstklassigen Nachfolgewertung der Weltrangliste für die Jahre 2005 bis 2015 dargestellt. Da es sich bei diesen Nachfolgewertungen um Saisonranglisten und keine 52-Wochen-Ranglisten handelte, tauchen diese Fahrer in der fortlaufenden Übersicht über die Weltranglistenersten indes nicht auf. Bei der Wiedereinführung der Weltrangliste 2016 starteten alle Fahrer mit 0 Punkten; es erfolgte insoweit keine Umrechnung der Punkte der Vorsaison, um den Weltranglistenersten zu Saisonbeginn zu ermitteln. Die Weltrangliste des Jahres 2016 berücksichtigt somit keinen 52-Wochen-Zeitraum; die entsprechenden Führenden werden gleichwohl auch in der chronologischen Übersicht aufgeführt, da sie offiziell Weltranglistenerste waren.


text: Insgesamt hatten 24 Rennfahrer die Spitzenposition der Weltrangliste inne. Erster Weltranglistenerster war der Ire Sean Kelly, der die Nr.-1-Position mit über 271 Wochen über fünf Jahre in Folge behielt, was den Rekord sowohl für Wochen in Folge an der Weltranglistenspitze als auch absolut darstellt. Letzter Weltranglistenerster vor der Einstellung der Weltrangliste zugunsten der neuen Wertungen der UCI ProTour und UCI Continental Circuits zum 31. Dezember 2004 war der Italiener Damiano Cunego. Erster Weltranglistenerster nach der Wiedereinführung im Jahr 2016 war der Neuseeländer Jason Christie. Aktueller Führender der Wertung ist der Slowene Primož Roglič.


text: Mit Jan Ullrich und Erik Zabel sowie Tony Rominger und Alex Zülle belegten je zwei deutsche und Schweizer Radrennfahrer die Spitzenposition der Weltrangliste.


text: Stand: 15. Juni 2021


Die Communauté de communes de la Champagne Conlinoise ist ein ehemaliger französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Sarthe in der Region Pays de la Loire. Sie wurde am 20. Dezember 1994 gegründet und umfasste 15 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befand sich im Ort Conlie.


Mit Wirkung vom 1. Januar 2017 fusionierte der Gemeindeverband mit der Communauté de communes du Pays de Sillé und bildete so die Nachfolgeorganisation Communauté de communes de la Champagne Conlinoise et du Pays de Sillé.


title: Uthörner Leide

text: Die Uthörner Leide ist ein Schloot auf dem Gebiet der Stadt Wittmund im Landkreis Wittmund in Ostfriesland. Die Uthörner Leide entspringt östlich von Hovel aus zwei Quellen und verläuft in etwa in nördliche Richtung, bevor sie westlich von Nöttens in die Harle mündet.


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Benno Ziegler (* 16. Dezember 1891 in München; † 22. Januar 1965 ebenda) war ein deutscher Musikwissenschaftler, Komponist, Dirigent, Bibliothekar und Ministerialbeamter.


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Benno Ziegler kam als Sohn von Hans Ziegler, der Violinist an der Münchener Hofkapelle war, und Katharina Ziegler, geborene Göttfried, am 16. Dezember 1891 in München zur Welt. Zur Familie zählen der Bruder Georg, der 1893 geboren wurde und bereits 1910 verstarb, sowie seine Schwester Johanna (1894–1970).


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Seine Jugend verbrachte Ziegler in München, wo er die Volksschule in Solln und das Königliche Theresiengymnasium besuchte. Nach dem Abitur nahm er ein Studium der Rechtswissenschaften ab dem Wintersemester 1912/13 an der Ludwig-Maximilian-Universität in München auf, das er bereits ein Jahr später abbrach, um ein Studium der Musikwissenschaft und Philosophie ebenda zu beginnen, wo er unter anderem bei Adolf Sandberger, Theodor Kroyer und Eugen Schmitz studierte. Während seines Studiums wurde er Mitglied des AGV München.


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Im Ersten Weltkrieg meldete er sich als sogenannter „Einjähriger-Freiwilliger“ zum Kriegsdienst in der Königlich Bayerischen Armee und wurde als Leiter der Röntgen-Station im Frontabschnitt der Kriegslazarettabteilung in Roubaix (Frankreich) eingesetzt. Nach diesem Dienst setzte er seine musikwissenschaftlichen Studien fort, die er dank der Unterstützung von Sandberger 1916 mit einer Arbeit über Placidus von Camerloher zum Dr. phil. abschloss. In den Jahren 1919 bis 1921 übernahm er die Leitung des Münchener Bürgersaalchores.


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Im Jahr 1920 trat Ziegler eine Anstellung als Bibliothekar an der Bayerischen Staatsbibliothek in München an, welche ihm als Vorbereitung zur Prüfung für den Höheren Bibliotheksdienst diente. Ein Jahr später – nach bestandenem Staatsexamen – wurde er in den Staatsdienst übernommen und wechselte als Staatsbibliothekar an die Universitätsbibliothek Würzburg, wo er sechs Jahre blieb, ehe er 1928 nach einer Beförderung zum Staats-Oberbibliothekar an die Bayerische Staatsbibliothek nach München zurückkehrte.


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten im Deutschen Reich im Januar 1933 wurde Ziegler an die Staatsbibliothek Bamberg versetzt, da er infolge des Reichstagsbrandes in der Nacht vom 27. auf den 28. Februar 1933 die Aussage tätigte, dass „dieser Hitler […] doch ein größenwahnsinniger Idiot“ sei. Aufgrund der hierauf folgenden Denunziation durch den Bibliothekarskollegen Rudolf Kummer sah sich die Direktion der Bayerischen Staatsbibliothek, die Ziegler wohlwollend gegenüber stand, genötigt, ihn nach Bamberg zu entsenden, um weiteren Verdächtigungen vorzubeugen. Dort jedoch wurde Ziegler 1934 auf Basis des am 1. April erlassenen „Gesetzes zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums“ zuerst in den Ruhestand versetzt und als Beamter entlassen.


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: In der Folgezeit übernahm Ziegler die Kirchenmusikerstelle an seiner Heimatpfarrei St. Johann Baptist in München-Solln und legte nach einem Ergänzungsstudium die A-Prüfung für Kirchenmusiker ab. Ab 1937 war er als Kirchenmusiker an St. Benno in München angestellt, bis die Kirche 1944 vollständig zerstört wurde. Im letzten Kriegsjahr wurde Ziegler dienstverpflichtet zur Wache in einer Sanitätsstation in München-Solln. Bereits am 1. Juli 1945 erfolgte aufgrund einer Anordnung der amerikanischen Militärregierung seine Wiedereinstellung in den Staatsdienst als Ober-Bibliothekar an der Bayerischen Staatsbibliothek in München. Diese Position behielt er nur wenige Wochen inne, da er als Musikreferent in das Bayerische Kultusministerium berufen wurde, wo er bis zu seiner Pensionierung 1957 blieb. Neben dieser Tätigkeit wirkte Ziegler sporadisch als Kirchenmusiker an St. Johann sowie als Chorregent an St. Benno.


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Benno Ziegler verstarb an Nierenversagen kinderlos und ledig am 22. Januar 1965 in München und wurde auf dem Friedhof Solln beigesetzt.


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: I. Lieder


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: ohne Opus


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: II. Chöre a) Deutsch


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: ohne Opuszahl


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: b) Lateinisch


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: III. Größere Werke a) Dramatisch


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: b) Vokal


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: c) Instrumental


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: IV. Bearbeitungen


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Bearbeitungen diverser Kompositionen u. a. von Johann Sebastian Bach, Antonín Dvořák und Karl Kammerlander


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Schriften


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Weitere Schriften (ohne Titel)


title: Benno Ziegler (Komponist)

text: Veröffentlichte Kompositionen


title: Jüdische Gemeinde Neidenstein

text: Die jüdische Gemeinde Neidenstein war die jüdische Gemeinde im ehemals den Herren von Venningen gehörenden Dorf Neidenstein.


title: Jüdische Gemeinde Neidenstein

text: Die jüdische Gemeinde Neidenstein entstand im 17. Jahrhundert, als die Grundherrschaft nach dem Dreißigjährigen Krieg den ersten Juden die Ansiedlung erlaubte. Die Gemeinde wuchs bis 1774 auf 74 jüdische Einwohner und damit 10,2 Prozent der Gesamtbevölkerung. Sowohl die absolute, als auch die relative Anzahl an jüdischen Einwohnern stieg in den folgenden Jahren, bis auf 179 Personen im Jahre 1789, was 33,6 Prozent der Einwohner Neidensteins entsprach. Bis 1842 stieg die Anzahl der jüdischen Bevölkerung auf 281 Personen an, bevor sie dann kontinuierlich sank und 1910 bei 118 Personen lag (13,8 Prozent der Gesamtbevölkerung). Verstorbene Gemeindemitglieder wurden auf dem Jüdischen Friedhof Waibstadt beigesetzt.


title: Jüdische Gemeinde Neidenstein

text: Eine Synagoge ist in Neidenstein ab 1796 belegt. Das Gebäude wurde mit der Zeit zu klein für die wachsende Anzahl der Gemeindeglieder. Ein Neubau wurde ins Auge gefasst und nach einigen Jahren hatte die Gemeinde die notwendige Bewilligung und genug Geld angespart, sodass 1831 mit dem Bau begonnen werden konnte. Um die Jahreswende 1831/32 wurde die auf dem Platz der alten errichtete neue Synagoge eingeweiht. Das genaue Datum ist nicht bekannt. Neben der Synagoge verfügte die Gemeinde über ein Schulhaus und eine Mikwe. Die Gemeinde unterstand dem Bezirksrabbinat Sinsheim.


title: Jüdische Gemeinde Neidenstein

text: Bis in die 1930er Jahre nahm die Anzahl der Gemeindeglieder kontinuierlich ab, sodass sie bei der Machtergreifung durch die NSDAP 1933 auf 63 Personen gesunken war. Die jüdische Bevölkerung war zu dieser Zeit noch vollständig ins Dorfleben integriert. Im Gemeinderat befand sich ein jüdisches Mitglied, im Bürgerausschuss waren sechs jüdische Mitglieder aktiv. Mit den bald folgenden Boykottaufrufen wurde das jüdische Leben in Neidenstein zerstört. Ab 1935 wurden mehr und mehr jüdische Häuser und Geschäfte aufgegeben und verkauft. Der größte Teil der Neidensteiner Juden emigrierte. Bei den Novemberpogromen 1938 wurde von der Eschelbronner SA unter Leitung des Obersturmbannführers und Waibstadter Bürgermeisters Eugen Laule am 10. November die Inneneinrichtung der Synagoge zerstört und die letzten 19 jüdischen Einwohner wurden während der Wagner-Bürckel-Aktion im Oktober 1940 nach Camp de Gurs deportiert.


title: Jüdische Gemeinde Neidenstein

text: Das Gedenkbuch des Bundesarchivs verzeichnet 32 in Neidenstein geborene jüdische Bürger, die dem Völkermord des nationalsozialistischen Regimes zum Opfer fielen.


title: Jüdische Gemeinde Neidenstein

text: Vor dem Rathaus wurde 2005 im Rahmen eines ökumenischen Jugendprojekts ein Gedenkstein „Zur Erinnerung an die Deportation jüdischer Mitbürger aus Neidenstein am 22. Oktober 1949“ errichtet.


title: Jüdische Gemeinde Neidenstein

text: Am 13. Oktober 2010 wurden zehn Stolpersteine verlegt, unter anderem zwei in der Bahnhofstraße 31 im Gedenken an Alfred (geboren 1872) und Mathilde Dürenheimer (geboren 1873) verlegt. Beide wurden 1940 deportiert. Alfred Dürenheimer starb 1941 im Camp de Gurs, Mathilde Dührenheimer gelang die Flucht in die Vereinigten Staaten.


title: Helmut Rehder

text: Helmut Rehder (* 7. Oktober 1927 in Hamburg) ist ein deutscher Philosoph und Botaniker mit Schwerpunkt auf Ökologie.


title: Helmut Rehder

text: Helmut Rehder studierte nach dem Schulbesuch in Hamburg Biologie, Chemie und Geografie und promovierte mit einer Arbeit zur Ökologie. Er wurde dann Assistent bei dem Pflanzen-Ökologen Heinrich Walter in Stuttgart, heiratete 1959 und folgte seinem Lehrer Heinz Ellenberg an die ETH Zürich. In dieser Zeit beteiligte er sich auch am "Klimadiagramm-Weltatlas" von Walter und Lieth. 1962 wechselte er zur Technischen Universität München, da er sich hier habilitieren konnte, und fand 1964 seine Heimat in Eichenau.


title: Helmut Rehder

text: Rehder betätigte sich als Pflanzensystematiker. Die Vielfalt der Pflanzenarten und deren im Verlauf der Evolution entstandene Komplexität führte ihn zur Beschäftigung mit Fragen nach dem Ursprung des Lebens aus wissenschaftlicher Sicht.


title: Helmut Rehder

text: Exkursionen mit Studentinnen und Studenten sowie seine ökologischen Forschungen führten ihn besonders in die Alpenregion, aber auch fast jährlich in den Mittelmeerraum. Mit DFG-Förderung arbeitete er am Mount Kenya, wo er mit Kollegen eine Vegetationskarte der Gipfelregion erstellte. Die von ihm betreuten Diplom- und Doktorarbeiten behandelten oft die schutzbedürftige Vegetation in der näheren und weiteren Umgebung von München.


title: Helmut Rehder

text: Obwohl seit 1993 im Ruhestand, führt Helmut Rehder weiterhin Exkursionen durch und hält Vorträge.


title: Helmut Rehder

text: Helmut Rehder kam zu einer anderen Sicht der Evolution als Charles Darwin, dessen Nachfolger die ganze Welt des Lebens durch Mutation und Selektion aus der unbelebten Materie entstehen sehen. Helmut Rehder dreht die Sichtweise um und sieht die unbelebte Materie nur als eine besondere träge Ausprägung des Lebens. Schließlich entstand auf diese Weise viel unbelebte Materie der Gesteinswelt der Gebirge aus den Resten des Lebens.


title: Helmut Rehder

text: Helmut Rehder hält die Theorie der Nachfolger Darwins für wissenschaftlich nicht aus der Erfahrung belegbar und unlogisch, und er wandte sich in Anlehnung an Gedanken von Aristoteles und Goethe dem „Vitalismus“ zu. Er begreift die Evolution als einen aktiven Vorgang des Lebens und nicht des Zufalls und als eine von vielen Erscheinungsformen des Lebens. Die Naturgesetze, auf die sich Physik und Chemie gründen, beschreiben das präzise, was das Leben hervorgebracht hat. Ohne die Notwendigkeit einer unwissenschaftlichen Transzendenz oder die Erklärungsmuster der Religionen beschreibt er in mehreren kleinen Schriften eine undogmatische Naturwissenschaft, die nicht dem Mainstream folgt. Sie hat den Schutz der Natur und die Freude am Lebendigen als logische Konsequenz und führt zur Notwendigkeit des Naturschutzes als Handlungsanleitung für menschliches Leben. Dies führte ihn auch zum Umweltschutz an seinem Heimatort Eichenau.


title: Helmut Rehder

text: Er beteiligte sich an der Umweltbroschüre für Eichenau und wurde mit Gemeinderat Martin Prem Sprecher im neu geschaffenen Umweltbeirat der Gemeinde Eichenau.


title: Helmut Rehder

text: In der Serie „Wissenschaftler im Landkreis“ wurde Helmut Rehder in der "Süddeutschen Zeitung" vom 3. Juli 1997 schon anlässlich seines bevorstehenden 70. Geburtstages vorgestellt.


title: Sounds and Silence

text: Sounds and Silence ist ein Dokumentarfilm über den Gründer und Chef des Musiklabels ECM, Manfred Eicher aus dem Jahr 2009.


title: Sounds and Silence

text: Der Film ist eine Produktion von Recycled TV AG und Biograph Film. In Deutschland kam der Film am 28. Oktober 2010 im Arsenal Filmverleih in die Kinos.


title: Sounds and Silence

text: Die Filmemacher Peter Guyer und Norbert Wiedmer folgen dem Chef und ECM-Labelgründer Manfred Eicher auf seiner Suche nach Klängen, Tönen und Geräuschen. Mit der Kamera begleiten sie den Produzenten bei seiner Arbeit, bei Aufnahmen, Live-Konzerten, im Studio und im Büro, in großen Konzertsälen sowie kleinen Hinterzimmern. Dabei treffen sie auf so unterschiedliche Künstler wie Arvo Pärt, Anouar Brahem, Eleni Karaindrou, Gianluigi Trovesi oder Nik Bärtsch. Dabei geht es den Regisseuren weniger um eine Biographie Eichers als vielmehr darum, die magischen Momente der Musik einzufangen.


title: Sounds and Silence

text: Die Musik im Film stammt von Künstlern des ECM-Repertoires und reicht von der zeitgenössischen Klassik Arvo Pärts über den Tango Nuevo von Dino Saluzzi bis hin zum Crossover Jazz von Nik Bärtsch und vielem mehr. Neben den Einzelveröffentlichungen der Künstler ist der Soundtrack zum Film ab Herbst 2011 auf ECM Records erhältlich.


title: Sounds and Silence

text: "Sounds and Silence" wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt, unter anderem auf dem Melbourne International Film Festival 2010, bei den Solothurner Filmtagen 2010, auf der Viennale 2009, auf den Hofer Filmtagen 2009 oder auf dem Filmfestival Locarno 2009.


title: Sounds and Silence

text: Wolfgang Sander schrieb in der Frankfurter Allgemeine Zeitung: „So sind die faszinierendsten Teile des Films jene, in denen man sieht und hört, wie Musik entsteht – wie beim gemeinsamen Abhören im Studio oder Konzertsaal der Klang modifiziert wird, wie der Klavierstimmer auf den Sound von Nik Bärtsch eingeht und die Hämmer entsprechend präpariert, wie Pausen die Musik strukturieren, wie der komponierende Künstler Arvo Pärt und der produzierende Künstler Manfred Eicher sich gegenseitig stimulieren und beim idealen Klang, den sie dann finden, ein grandios-absurdes Tänzchen in der Kirche von Tallinn vollführen. Wer Action sucht, muss sich mit solchen Szenen begnügen. Wer den Film als Schule des Hörens begreift, wird kaum einen besseren finden.“


title: Laurel und Hardy: Why Girls Love Sailors

text: Why Girls Love Sailors (engl. für „Warum Mädchen Matrosen lieben“) ist ein US-amerikanischer Stummfilm aus dem Jahr 1927 mit dem Komiker-Duo Laurel und Hardy in den Hauptrollen. Der Film erlebte seine Uraufführung am 17. Juli 1927.


text: Das Glück der verlobten Willie Brisling und der „kleinen“ Nelly wird jäh zerstört, als der Kapitän eines Schiffes, der mit Nelly einst ein Liebesverhältnis hatte, sie auf sein Schiff entführt. Willie setzt alles daran, um seine Geliebte zurückzubekommen. So schleicht er sich auf das Schiff, das gerade im Hafen angelaufen ist, und verkleidet sich zunächst als Frau, um auf diese Weise einen Großteil der Matrosen zu überwältigen und loszuwerden. Am Schluss imponiert er dem Kapitän, um ihn abzulenken und Nelly befreien zu können. Das geht so lange gut, bis die richtige Frau des Kapitäns auf das Schiff kommt und von dem vor sich gehenden Geschehen entsetzt ist. Mit einer Schrotflinte macht sie ihrem untreuen Mann die Hölle heiß, schreckt aber auch nicht davor zurück, dem gerade mit Nelly flüchtenden Willie eine Kugel nachzujagen. "Why Girls Love Sailors" entstand zwischen 31. Januar und 19. Februar 1927 in den Hal Roach Studios in Culver City und sollte eine Parodie auf die damals populären Piratenfilme darstellen.


text: Der Film wurde im gesamten deutschen Sprachraum nie im Kino aufgeführt und war für das deutschsprachige Publikum erst mit seiner Veröffentlichung auf Videokassette 1995 zugänglich, Zwar hatte es in den Siebzigern mit der Serie „"Zwei Herren Dick und Doof"“ die Möglichkeit gegeben, die alten Laurel-und-Hardy-Filme anzusehen, jedoch befand sich "Why Girls Love Sailors" nicht darunter. Der Grund dafür ist, dass der vollständige Film erst 1971 in Paris wiederentdeckt wurde und lediglich als französische Fassung vorlag. Diese bot neben französischen Texten auch zusätzliche Illustrationen in den Zwischentiteln, die auch bei der Übersetzung ins Englische beibehalten wurden.


text: Der Film gehörte auch zu jenen, welche in den Siebzigern massiv bearbeitet werden mussten, vor allem, was Vorspanntafeln und Zwischentitel betraf. Diese mussten zum Teil neu gestaltet und produziert werden oder nach Möglichkeit so originalgetreu wie möglich kopiert werden.


text: Ein Gag, der im späteren Film "Putting Pants On Philip" wieder verwertet wurde, ist der, in dem Laurels Kleid bzw. Rock hochgewirbelt wird. In "Why Girls Love Sailors" passiert dies durch einen Pistolenschuss, in letzterem Film durch einen U-Bahnschacht.


title: Schacholympiade 1964

text: Die 16. Schacholympiade 1964 wurde vom 2. bis 25. November 1964 in Tel Aviv (Israel) ausgetragen.


title: Schacholympiade 1964

text: Es nahmen 50 Mannschaften teil, die in sieben Vorgruppen die Teams für die Finalgruppen A bis D ermittelten. 294 Spieler (davon 31 Großmeister und 40 Internationale Meister) beteiligten sich am Wettbewerb. Sowohl in den Vorgruppen als auch in den Finalgruppen wurden Rundenturniere ausgetragen. Die ersten zwei Mannschaften je Vorgruppe qualifizierten sich für die Finalgruppe A. Mexiko, Venezuela, Australien und die Dominikanische Republik standen erstmals im Feld einer Schacholympiade.


title: Schacholympiade 1964

text: Hauptschiedsrichter war Alois Nagler aus der Schweiz. Die Bedenkzeit betrug 40 Züge in 150 Minuten, danach eine Stunde für jeweils 16 Züge. Die Platzierung (RG) wurde aufgrund der Brettpunkte (BP), Mannschaftspunkte (MP) und dem direkten Vergleich bestimmt. Austragungsort war das seinerzeitige, inzwischen abgerissene Sheraton Hotel in Tel Aviv.Ergebnisse aus Vorgruppe 1 und Finalgruppe A


title: Schacholympiade 1964

text: Ergebnisse aus Vorgruppe 6 und Finalgruppe B


title: Schacholympiade 1964

text: Ergebnisse aus Vorgruppe 7 und Finalgruppe A


title: Kakteen (Berger)

text: Kakteen ist ein 1929 veröffentlichtes Werk von Alwin Berger zur Systematik der Kakteengewächse. Es erschien im Verlag Eugen Ulmer in Stuttgart und war Bestandteil der von Berger herausgegebenen Reihe "Illustrierte Handbücher sukkulenter Pflanzen". Es war mit 105 Abbildungen illustriert. In seiner Gliederung der Familie der Kakteengewächse akzeptierte Alwin Berger 41 Gattungen.


title: Kakteen (Berger)

text: Alwin Bergers Werk gliedert sich in einen allgemeinen und einen speziellen Teil. Der allgemeine Teil besteht aus den Kapiteln: Das Kapitel "Zur Kultur der Kakteen" stammte von Eduard Wagner, dem Schriftführer der Stuttgarter Ortsgruppe der Deutschen Kakteen-Gesellschaft, nach dem Berger die Art "Echinocactus wagnerianus" benannte. Der spezielle Teil umfasste Bergers Systematik der Kakteengewächse.


title: Kakteen (Berger)

text: Alwin Berger folgten bei seiner Gliederung der Familie der Kakteengewächse Karl Moritz Schumann, der die Familie 1897 in seinem Werk "Gesamtbeschreibung der Kakteen" in die heute allgemein anerkannten Unterfamilien Pereskioideae, Opuntioideae und Cereoideae (heute Cactoideae) einordnete. Die Unterfamilie Cereoideae gliederte er jedoch im Gegensatz zu Schumann in die zwei Tribus Rhipsalideae und Cereeae (heute Cacteae). Die Großgattung "Cereus", die er in dieser Form für nicht natürlich ansah, gliederte er in die zwei Sektionen "Hylocerei" und "Eucerei" und sechs „Sippen“ mit insgesamt 51 Untergattungen auf.


title: Oldeoog

text: Oldeoog (friesisch für: "alte Insel") steht für:


title: Der Mörder ist unter uns

text: Der Mörder ist unter uns – Der Fall Gehring ist ein deutscher Kriminalfilm des Regisseurs Markus Imboden nach einem Drehbuch von Holger Karsten Schmidt, der erstmals am 14. April 2003 im ZDF ausgestrahlt wurde.


title: Der Mörder ist unter uns

text: Hans Werner Gehring wurde vor neun Jahren wegen Mordes zu einer langen Haftstrafe verurteilt, obwohl er stets seine Unschuld beteuerte. Als er in der Haft einen Selbstmordversuch unternimmt, wird die Staatsanwältin Julia Stein auf seinen Fall aufmerksam und beginnt Ermittlungen aufzunehmen. Dabei stellt sie Parallelen zu einem weiteren unaufgeklärten Mord im Nachbarort des verübten Verbrechens fest, den Gehring nicht begangen haben kann, da er damals schon in Haft saß.


title: Der Mörder ist unter uns

text: Mithilfe des forensischen Psychologen Martin Bach und des vor Ort zuständigen Kommissars Jürgen Lorenz kommt Stein den Brüdern Kai und Frank Wegner auf die Spur. Seit den Beteiligten klar ist, dass Gehring nicht der Mörder sein kann, fürchtet Lorenz um das Leben seiner Tochter Natalie. Als Frank Wegner versucht, Natalie von der Schule abzuholen, wird er wegen dringenden Mordverdachts festgenommen. In direkter Konfrontation mit dem Psychologen Martin Bach gesteht schließlich sein Bruder Kai, die Morde begangen zu haben.


title: Der Mörder ist unter uns

text: Christoph Waltz wurde für seine Rolle als Martin Bach für die Goldene Kamera 2004 als bester deutscher Schauspieler nominiert. Hermann Lause und Frank Giering erhielten Nominierungen für den Deutschen Fernsehpreis 2004.


title: Der Mörder ist unter uns

text: Die DVD erschien unter dem Titel "Der Fall Gehring – Der Mörder ist unter uns".


title: Simon (Hasmonäer)

text: Simon (hebr. שמעון) Thassi († 135 v. Chr. nahe Jericho), auch Simon Makkabäus (hebr. "maqqaebaet" = ‚Hammer, Schläger‘) oder Saramel (hebr. ‚Fürst des Volkes Gottes‘), nach , war der von Mattatias, der Bruder Jonatans und Begründer der hasmonäischen Dynastie (benannt nach dem Ahnherrn Asamon/Hasmon) in Judäa. Die Bedeutung des Beinamens „Thassi“ ist unbekannt.


title: Simon (Hasmonäer)

text: Er nahm am jüdischen Aufstand gegen das Seleukidenreich teil, der von seinen Brüdern Judas Makkabäus und Jonatan angeführt wurde. Um das Jahr 163 v. Chr. unternahm er einen Kriegszug nach Galiläa, um dort bedrängten Glaubensgenossen zur Hilfe zu kommen und sie nach Judäa zurückführen zu können .


title: Simon (Hasmonäer)

text: Er unterstützte seinen Bruder Jonatan in den seleukidischen Erbfolgekriegen sowie in der Auseinandersetzung mit hellenistischen Juden. Antiochos VI. ernannte ihn zum Strategen des Küstengebietes zwischen dem Karmel und Ägypten. Seine Versuche, den von König Diodotos Tryphon verschleppten Bruder Jonatan durch Lösegeld oder Stellung von Geiseln zu befreien, schlugen fehl. Jonatan wurde 143 v. Chr. ermordet, Simon konnte aber seine Gebeine sicherstellen und in Modeïn bestatten.


title: Simon (Hasmonäer)

text: Im Jahr 142 v. Chr. bestätigte der Seleukide Demetrios II. Simon als Hohenpriester und Fürsten, nachdem Simon dessen Oberhoheit anerkannt hatte. Er regierte bis 135 v. Chr. Durch eine Volksversammlung der Ältesten und Priester wurde er im Jahr 141 v. Chr. zum Ethnarchen (Volksfürsten) ernannt und gleichzeitig zum Hohenpriester eingesetzt.


title: Simon (Hasmonäer)

text: Etwa im Jahr 139 v. Chr. wurde die neue Dynastie vom römischen Senat anerkannt, als eine Gesandtschaft Simons in Rom weilte . Ungefähr um dieselbe Zeit nahm er auch diplomatische Beziehungen zu Sparta auf .


title: Simon (Hasmonäer)

text: Wahrscheinlich im Jahr 137 v. Chr. ließ er die Akra von Jerusalem schleifen, nachdem er zuvor die syrischen Besatzungstruppen vertrieben hatte.


title: Simon (Hasmonäer)

text: Im Februar 135 wurde er durch Anstiftung seines Schwiegersohns Ptolemaios, Sohn des Abubos, in der Festung Dok in der Nähe von Jericho zusammen mit seinen zwei ältesten Söhnen Mattatias und Judah ermordet . Sein dritter Sohn Johannes Hyrkanos folgte ihm in der Herrschaft über Judäa und in seinen Ämtern. Simons Enkel Aristobulos I. nahm 104 v. Chr. den Königstitel an.


title: Simon (Hasmonäer)

text: In dieser Epoche traten die wesentlichen Hauptströmungen des antiken Judentums zum ersten Mal historisch nachweisbar in Erscheinung:


title: Simon (Hasmonäer)

text: Die Hasmonäer waren die ersten, die in Judäa im 2. Jahrhundert v. Chr. Münzen prägen ließen, und Simon war es, der diese Souveränität vorbereitet hatte. In älteren Werken der Numismatik und Geschichtsforschung wurden schon Simon die ersten Münzprägungen zugeschrieben, die neuere Forschung geht jedoch davon aus, dass frühestens sein Sohn Johannes dazu in der Lage war.


title: Simon (Hasmonäer)

text: Nach erlaubte Antiochos VII. dem Simon in seinem Land Münzen zu schlagen:


title: Simon (Hasmonäer)

text: Für viele gesetzestreue Juden war Münzgeld auch wegen der darauf befindlichen Abbildungen rituell unrein, insbesondere für die Pharisäer, bei denen sich sogar die Laien bemühten, die priesterlichen Reinheitsvorschriften (siehe Tahara oder auch Tame) zu erfüllen, was im Laufe der Entwicklung zu einer Verschärfung der religiösen Vorschriften führte. Dies ist jedoch nur ein Beispiel, um die religiösen Gegensätze zwischen den Sadduzäern einerseits, die von den Hasmonäern angeführt wurden, und andererseits den Pharisäern und sonstigen religiös-fundamentalistischen Gruppierungen innerhalb des Judentums der Antike zu verdeutlichen.


title: Lac de Rabodanges

text: Der Lac de Rabodanges ist eine Aufstauung der Orne, die nach dem nahegelegenen Dorf Rabodanges benannt ist. Der See, der inmitten der Normannischen Schweiz liegt, wurde 1960 aufgestaut. Die auf einer Länge von sieben Kilometern aufgestaute Orne treibt ein Wasserkraftwerk an, dass eine Leistung von 6500 Kilowatt besitzt. Der See wird von zahlreichen Fischen, Wasservögeln und anderen Tieren bewohnt. Der See erstreckt sich über das Gebiet der ehemaligen Gemeinden Putanges-Pont-Écrepin, Sainte-Croix-sur-Orne, Les Rotours, Saint-Aubert-sur-Orne und Rabodanges, die 2016 alle Teil der neuen Gemeinde Putanges-le-Lac wurden.


title: Michail Wassiljewitsch Golowatow

text: Michail Wassiljewitsch Golowatow (; * 23. August 1949 in Mukownino, Oblast Moskau, RSFSR) ist ein sowjetischer Veteran des Afghanistankrieges (letzter Dienstgrad: Oberst) und ehemaliger KGB-Offizier.