text: Als Nachfolger des letztjährigen Jurypräsidenten Tim Burton wurde Anfang Januar 2011 in Paris der US-amerikanische Schauspieler, Regisseur und Produzent Robert De Niro präsentiert. Der zweifache Oscar-Preisträger gilt als einer der besten Filmschauspieler seiner Zeit und war im Verlauf seiner Karriere mit acht Filmen in Cannes vertreten – "Taxi Driver" (1976) und "Mission" (1986) gewannen den Hauptpreis des Festivals. Mit dem Juryvorsitz zollten die Festivalorganisatoren auch De Niros Rolle als Gründer des New Yorker Tribeca Film Festivals Respekt. Er war nach Burton (2010) und Sean Penn (2008) der dritte US-amerikanische Jurypräsident innerhalb der letzten vier Jahre.


title: Internationale Filmfestspiele von Cannes 2011

text: Wie in den Vorjahren standen dem Jurypräsidenten acht Jurymitglieder zur Seite. Es handelte sich fast ausschließlich um Filmschaffende:Die französische Schauspielerin Mélanie Laurent moderierte als Gastgeberin („maîtresse de cérémonie“) die Auftaktzeremonie am 11. Mai und die Preisgala am 22. Mai, wie Anfang März 2011 bekanntgegeben wurde. Sie folgte damit der Britin Kristin Scott Thomas.


text: Das offizielle Wettbewerbsprogramm wurde am 14. April 2011 von Thierry Frémaux und Festivalpräsident Gilles Jacob in Paris der Öffentlichkeit vorgestellt. 20 Filmproduktionen von Regisseuren aus 14 Ländern konkurrierten um die Goldene Palme, den Hauptpreis des Festivals, darunter erneut viele Autorenfilmer. In den Vorjahren waren 20 bis 22 Spielfilme in den Wettbewerb eingeladen worden.


text: Dreizehn der zwanzig Filmproduktionen stammten aus Europa, jeweils zwei aus Japan und den Vereinigten Staaten sowie jeweils eine aus Australien, Israel und der Türkei. Neun der zwanzig Regisseure (Joseph Cedar, Michel Hazanavicius, Julia Leigh, Maïwenn, Radu Mihăileanu, Takashi Miike, Lynne Ramsay, Nicolas Winding Refn und Markus Schleinzer) waren zum ersten Mal im Wettbewerb vertreten. Das belgische Brüderpaar Jean-Pierre und Luc Dardenne (1999 für "Rosetta" und 2005 für "Das Kind"), der Italiener Nanni Moretti (2001 für "Das Zimmer meines Sohnes") und der Däne Lars von Trier (2000 für "Dancer in the Dark") wurden in der Vergangenheit bereits mit dem Hauptpreis ausgezeichnet. Ein historischer Sieg wäre die Prämierung von "Le Gamin au Vélo" der Dardennes gewesen – bisher konnte kein Regisseur mehr als zweimal in Cannes triumphieren. In dem Film steht ein zwölfjähriger Junge (gespielt von Thomas Doret) im Mittelpunkt, der das Kinderheim verlässt um seinen Vater zu suchen und dabei von einer Friseuse (gespielt von Cécile de France) unterstützt wird. Moretti präsentierte mit "Habemus Papam" die Beziehung eines neu gewählten Papstes (Michel Piccoli) zu seinem Psychiater (Moretti). Von Trier erzählte nach "Antichrist" in seinem Werk "Melancholia" von zwei Schwestern (Kirsten Dunst und Charlotte Gainsbourg) und ihren Familien, die alle von einem die Erde treffenden Planeten bedroht werden.


text: Am häufigsten waren französische Filmregisseure vertreten – Bertrand Bonello, Alain Cavalier, Maïwenn und Michel Hazanavicius. Bonello ("L’Apollonide – Souvenirs de la maison close") erzählt von Pariser Prostituierten in einem Bordell zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während Maïwenn ("Polisse") vom Alltag einer Polizeibrigade aus dem Bereich Jugendschutz berichtet. Cavaliers Film "Pater" nannte Frémaux eines der „bizarrsten Dinge, die das Festival in diesem Jahr vorlegen wird“. Michel Hazanavicius später Oscar-prämierter Schwarzweißfilm "The Artist" sollte ursprünglich außer Konkurrenz gezeigt werden, wurde aber eine Woche vor Beginn des Festivals als 20. Teilnehmer im Wettbewerb um die Goldene Palme bekanntgegeben. Die romantische Tragikomödie spielt im Hollywood des Jahres 1927 und erzählt von einem erfolgreichen Stummfilmstar (gespielt von Jean Dujardin), dem der Übergang zum Tonfilm nicht gelingt, während eine junge Tänzerin (Bérénice Bejo) das nun sprechende Medium als Karrieresprungbrett nutzt. Die Tageszeitung "Le Figaro" registrierte, dass in der französischen Auswahl unter anderem "Le terminus des anges" von André Téchiné, "Les bien-aimés" von Christophe Honoré (der spätere Abschlussfilm des Festivals), "L’ordre et la morale" von Mathieu Kassovitz, "Omar – Ein Justizskandal" des Schauspielers Roschdy Zem sowie "Poulet aux prunes" von Marjane Satrapi und Vincent Paronnaud fehlen würden. Die "Libération" attestierte einen scheinbar „spannenden Wettbewerb auf dem Papier“ und das die Festivalleitung eindeutig eine radikale Wahl getroffen und nicht auf „Standard-Produkte“ vertraut hätte. Neben dem Fehlen von Honoré und Satrapi wies sie auch auf die Abwesenheit der Regisseure David Cronenberg, Alexander Sokurow, Dominik Moll, Lou Ye ("Love and Bruises" mit Tahar Rahim in der Hauptrolle), Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh und Alexander Payne hin.


text: Neben Maïwenn waren drei weitere Regisseurinnen im Wettbewerb vertreten, so viele wie noch nie zuvor. Die Japanerin Naomi Kawase stellt "Hanezu no Tsuki" vor, während die australische Autorin Julia Leigh in ihrem Spielfilmdebüt "Sleeping Beauty" eine junge Studentin (Emily Browning) in den Mittelpunkt stellt, die auf einen merkwürdigen Nebenjob stößt. Die Schottin Lynne Ramsay verfilmte mit "We Need to Talk About Kevin" den gleichnamigen preisgekrönten Roman von Lionel Shriver in dem Tilda Swinton als Mutter eines jugendlichen Amokschützen zu sehen ist.


text: Als einziger deutschsprachiger Regisseur erhielt der Österreicher Markus Schleinzer eine Einladung nach Cannes. Schleinzer, der zuvor als Schauspieler und mit Michael Haneke als Casting-Direktor zusammengearbeitet hatte, erzählt in seinem Debütfilm "Michael" von einem 35-jährigen Mann, der einen kleinen Jungen gefangenhält. Bei der ORF-Koproduktion. Während sich der dänische Regisseur Nicolas Winding Refn für den US-amerikanischen Action-Thriller "Drive" über einen namenlosen Hollywood-Stuntman und Gelegenheitsfluchtwagenfahrer bei Banküberfällen verantwortlich zeichnete, war als einziger US-amerikanischer Regisseur Terrence Malick (Regiepreis 1979 für "In der Glut des Südens") mit "The Tree of Life" vertreten. Das viel antizipierte Drama mit Brad Pitt und Sean Penn in den Hauptrollen war bereits als Teilnehmer für die letztjährige Auflage des Festivals erwartet worden. Ebenfalls in den USA spielt Paolo Sorrentinos Krimidrama "This Must Be the Place", in dem Sean Penn als gelangweilter Rockmusiker nach dem Scharfrichter seines Vaters, einem ehemaligen Nazi (Heinz Lieven), sucht.


text: Zum weiteren Teilnehmerfeld gehörten Aki Kaurismäkis "Le Havre". In dem Film spielt André Wilms einen ehemaligen Pariser Literaten und Bohémien, der sich im freiwilligen Exil – der titelgebenden französischen Hafenstadt – als Schuhputzer verdingt und sich eines illegalen Flüchtlingskindes aus Afrika annimmt. Der Japaner Takashi Miike drehte mit "Ichimei" (englischsprachiger Titel: "Hara-Kiri: Death of a Samurai") eine Neuverfilmung des Samuraifilms "Harakiri" (1962) von Masaki Kobayashi. Radu Mihăileanu nahm sich in "Quelle der Frauen" den Frauen eines kleinen Dorfes in Nordafrika an, die sich weigern, der Tradition folgend Wasser aus der Bergregion zu bringen. Der Spanier Pedro Almodóvar, zum vierten Mal in den Wettbewerb eingeladen, präsentierte mit "La piel que habito" eine Rachegeschichte um einen Chirurgen (gespielt von Antonio Banderas), der Vergeltung an dem mutmaßlichen Vergewaltiger seiner Tochter übt. Der Israeli Joseph Cedar legte mit "Hearat Shulayim" ("Footnote") eine intellektuelle Komödie vor.


text: Neben dem Eröffnungsfilm "Midnight in Paris" von Woody Allen wurde unter anderem Rob Marshalls "Fluch der Karibik – Fremde Gezeiten" außer Konkurrenz gezeigt in dem erneut Johnny Depp und Geoffrey Rush sowie Penélope Cruz die Hauptrollen bekleiden. Ebenfalls außerhalb des Wettbewerbs lief Jodie Fosters Regiearbeit "The Beaver". Mel Gibson schlüpft an der Seite von Jennifer Lawrence in die Rolle eines aufgewühlten Geschäftsführers, der eine Biber-Handpuppe als alleiniges Kommunikationsmittel adoptiert. Der Franzose Xavier Durringer widmete sich in seinem Spielfilm "La Conquête" dem Aufstieg des amtierenden französischen Präsidenten Nicolas Sarkozy (dargestellt von Denis Podalydès). Erstmals in der Festivalgeschichte wurde damit ein amtierender Präsident Frankreichs in einem Spielfilm vorgeführt.


text: Eine Übersicht über die 20 Spielfilmproduktionen, die um die Goldene Palme konkurrierten. Diese wurden aus 1715 eingegangenen Vorschlägen ausgewählt.


text: Außer Konkurrenz wurden im Rahmen des Wettbewerbsprogramms folgende Filme vorgestellt:


text: Lars von Trier sorgte am achten Tag des Filmfestivals, am 18. Mai, für einen Eklat bei der offiziellen Pressekonferenz zu "Melancholia". Nachdem er sich über den Einsatz der Musik Richard Wagners in seinem Film geäußert hatte, sprach ihn die Journalistin Kate Muir von "The Times" unter anderem auf deutsche Wurzeln und einen Gothic-Aspekt des Filmes sowie auf frühere Interview-Äußerungen über sein Interesse für „Nazi-Ästhetik“ an. In Hinblick auf die deutschen Vorfahren seines leiblichen Vaters gab von Trier daraufhin an, ein gewisses Verständnis für Adolf Hitler aufbringen zu können. Er sei aber nicht für den Zweiten Weltkrieg und nicht gegen Juden. Er sei sehr für Juden, jedoch nicht zu sehr, da Israel ein Ärgernis sei („pain in the ass“).


text: Nachdem er sich laut fragte, wie er wieder aus diesem Satz herauskommen könne, ergänzte von Trier mit Bezug auf Kunst auch, dass er Albert Speer möge („Albert Speer I liked.“) und fügte hinzu, dass er ein Nazi sei („Ok. I’m a Nazi“), was von Gelächter im Saal quittiert wurde. Weiterhin warf er zu einer weiteren Frage des Filmkritikers Peter Howard vom "Toronto Star" den Begriff „Endlösung für Journalisten“ („final solution with journalists“) ein.


text: Obwohl sich der Däne noch am selben Tag über seine Agentur von seinen Äußerungen distanzierte und entschuldigte und angab, von Journalisten provoziert worden zu sein, wurde ihm einen Tag später die Akkreditierung entzogen und von Trier vom Festival ausgeschlossen. Die Aussagen des Regisseurs seien nicht akzeptabel und tolerierbar und hätten im Widerspruch „zu den Idealen der Menschlichkeit und Großzügigkeit, die dieses Festival auszeichnen“, gestanden. Die Entscheidung erfolgte laut Angaben der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" im Verwaltungsrat des Festivals, in dem unter anderem staatliche und städtische Vertreter Mitglied sind, nicht einstimmig. Der Ausschluss richtete sich nur gegen von Trier als Person, nicht aber gegen seinen Film "Melancholia", der weiterhin um Festivalpreise konkurrieren durfte.


text: Das US-amerikanische Branchenblatt "The Hollywood Reporter" mutmaßte noch vor von Triers Festivalausschluss, dass seine Aussagen zum „Karriere-Selbstmord“ geführt hätten, wären diese auf US-amerikanischem Boden gefallen. Gleichzeitig zog es den Vergleich zu früheren antisemitischen Äußerungen Mel Gibsons, der 2011 in Jodie Fosters Cannes-Beitrag "The Beaver" mitwirkte. Die deutschsprachige Fachkritik zeigte sich einen Tag nach dem Ausschluss von Triers gespalten und verwies auf den Ruf des Regisseurs als „Enfant terrible“. Laut Hanns-Georg Rodek ("Die Welt") hat von Trier „die Grenzen marktüblicher Nazi-Exploitation überschritten“. Der "Tagesspiegel" urteilte, von Trier sei kein Antisemit, „aber sein verkrampftes Spiel mit dem Tabu hat doch etwas Antisemitisches.“ Ein „bizarrer Monolog“ war es nach Ansicht Daniel Kothenschultes ("Frankfurter Rundschau"). Bernd Graff ("Süddeutsche Zeitung") nannte in einem Kommentar die Entscheidung der Festivalorganisation „unüberlegt“, Hannah Pilarczyk ("Spiegel Online") bezeichnete sie als ein „Fehlurteil“. Katja Nicodemus ("Die Zeit") nannte die Äußerungen „peinlich, dümmlich und geschmacklos“, verwies aber auch auf von Triers angeblichen „sarkastisch-ironischen Dauerzustand“ und darauf, dass auf der Pressekonferenz über die Antworten des Dänen gelacht wurde. Man solle die Äußerungen „nicht zu sehr hochkochen“. Gleichzeitig verwies Nicodemus auf den serbisch-französischen Regisseur Emir Kusturica, der als „serbischer Nationalist“ und „Karadžić-Verehrer“ die offizielle Nebensektion "Un Certain Regard" leitet. Dominik Kamalzadeh "(Der Standard)" bemerkte ebenso, dass von Trier mit einer Ironie operiere, „die nur auf ihn selbst gerichtet“ sei. Der „moralische Rigorismus“, mit dem man den Regisseur dafür abstrafte, wirke überzogen. Mit seiner Verbannung verleihe man den „dummen Provokationen“ nur ein zusätzliches Gewicht.


text: Die französische Tageszeitung "Libération" beurteilte die Aussagen als unverzeihliche „Dummheit“, während Manohla Dargis ("The New York Times") von Trier ebenfalls als „dumm und gedankenlos“ beschrieb, aber nicht an eine nationalsozialistische Einstellung des Dänen glaubte. Ähnlich gespalten wurde von Triers Auftreten in seinem Heimatland Dänemark wahrgenommen. Peter Wivel von der dänischen Tageszeitung "Politiken" bemerkte in einer Zusammenfassung des Vorfalls, dass dänischer Humor im Ausland manchmal auf steinigen Boden falle. Die internationalen Medien seien nicht vertraut mit dem Humor von Triers gewesen. Peter Aalbæk Jensen, Executive Producer von "Melancholia" äußerte sich ähnlich: „Wir haben einen Regisseur, der versucht lustig zu sein, und er war es nicht. Er ist liebenswert und dumm …“ Die Chance, die Goldene Palme ein zweites Mal nach 2000 zu gewinnen, hatte von Trier nach Ansicht Jensens verwirkt. Dem gegenüber stand ein Kommentar der größten dänischen Zeitung "Jyllands-Posten", der auch von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" abgedruckt wurde: „Mit der Entscheidung des Filmfestivals in Cannes, Lars von Trier zur unerwünschten Person zu erklären, ist eine befreiende Grenze gezogen worden. Sie signalisiert, dass es selbst für sogenannte Genies eine Grenze gibt … Man kann nur mutmaßen, dass er seinen Nazi-Unsinn für gute Filmreklame gehalten hat. Hoffentlich war es dies am Ende auch nicht, obwohl man darauf bauen muss, dass Triers neuer Film ausschließlich unter künstlerischen Gesichtspunkten bewertet wird. Unabhängig von seinem Schöpfer, der wohl in der Vorstellung lebt, dass er alles darf und mit allem durchkommt.“


text: In einem Interview mit Spiegel Online versuchte sich von Trier zu rechtfertigen und wehrte sich gegen den Vergleich zu Mel Gibson. Er hätte sich als „Nazi“ bezeichnet, da dies ein in der dänischen Umgangssprache gebräuchliches Synonym für Menschen mit deutscher Abstammung sei. Als Däne habe er geglaubt, über das Thema offener sprechen zu können. Seine Aussagen bezeichnete er rückblickend als „falsch“ und „dumm“.


text: In einem weiteren Interview mit dem Magazin "Der Spiegel" (39/11) erklärte von Trier die Situation der Pressekonferenz. „Das Problem der Pressekonferenz in Cannes war: Als ich sagte, ich sei ein Nazi, hat keiner gefragt, wie ich das meine. Dann hätte ich erklären können, dass ich glaube, dass in jedem von uns ein kleiner Nazi steckt. Diese Erklärung fehlte. Ich dachte, ich spreche zu Leuten, die mich kennen. Ich habe zu spät verstanden, dass ich zur ganzen Welt sprach.“ Und ferner: „Jeder von uns kennt in seinem kleinen Leben das Gefühl von Skrupellosigkeit. Deswegen wäre es verlogen zu behaupten, wir würden die Skrupellosigkeit Hitlers nicht verstehen. Dabei ist es doch gerade wichtig, dass wir ihn als menschliches Wesen begreifen.“


text: Der Vorfall führte zu Abbestellungen des Films "Melancholia" seitens israelischer und argentinischer Filmverleiher.


text: Anfang Oktober 2011 wurde von Trier erstmals von der dänischen Polizei wegen seiner umstrittenen Äußerungen vernommen. Ihm droht nach eigenen Angaben eine Anklage wegen der Verharmlosung von Kriegsverbrechen.


text: In der Reihe "Un Certain Regard" (dt. „Ein gewisser Blick“) werden vornehmlich Werke von wenig bekannten Filmemachern gezeigt, die mit einem mit 30.000 Euro dotierten Preis ausgezeichnet werden. Die diesjährige Jury stand unter der Leitung des serbisch-französischen Filmemachers Emir Kusturica (Gewinner der Goldenen Palme 1985 und 1995). Weitere Jurymitglieder waren die französische Schauspielerin Élodie Bouchez (Darstellerpreis 1998), der britische Filmkritiker Peter Bradshaw ("The Guardian"), der US-Amerikaner Goeffrey Gilmore (Kreativ-Mitarbeiter bei Tribeca Enterprises) und die mexikanische Festivalchefin Daniela Michel ("Morelia Festival").


text: In die offizielle Auswahl gelangte der deutsche Beitrag "Halt auf freier Strecke" von Andreas Dresen. Der Regisseur hatte bereits 2008 für "Wolke 9" eine Einladung in diese Sektion erhalten und gewann gemeinsam mit Kim Ki-duks "Arirang" den Hauptpreis "Prix Un Certain Regard". Eröffnet wurde die Reihe mit dem Liebesdrama "Restless" von Gus Van Sant. Als Abschlussfilm wurde "Elena" von Andrei Swjaginzew ausgewählt. Am 7. Mai 2011 war die Aufnahme von Mohammad Rasoulofs "Bé Omid é Didar" ("Good Bye") bekanntgegeben worden. Der gemeinsam mit Jafar Panahi im Iran inhaftierte Regisseur erzählt ähnlich wie Asghar Farhadis auf der Berlinale 2011 ausgezeichneter "Jodaeiye Nader az Simin" von einer jungen Rechtsanwältin in Tehran, die versucht, ein Ausreisevisum zu erhalten. Die Dreharbeiten hatten im Winter 2010/11 stattgefunden. Während des Filmfestivals wurde das gegen Rasoulof verhängte Ausreiseverbot aufgehoben, allerdings erst, nachdem sein Film bereits vorgestellt worden war. Der Film wurde mit dem Regiepreis der Sektion ausgezeichnet.


text: Der Jury des Kurzfilmwettbewerbs, in dem ebenfalls eine Goldene Palme vergeben wurde, stand der französische Filmregisseur Michel Gondry vor. Weitere Jurymitglieder waren die französische Schauspielerin Julie Gayet und die Filmregisseure Jessica Hausner (Österreich), Corneliu Porumboiu (Rumänien) und João Pedro Rodrigues (Portugal). Das Programm wurde am 18. April veröffentlicht.


text: Für die 1998 ins Leben gerufene Reihe Cinéfondation werden Kurzfilmarbeiten aus der ganzen Welt ausgewählt, darunter sowohl Animations- als auch Realfilme. Das Programm hilft jungen Filmstudenten bei der Förderung und Fertigstellung ihrer Projekte. 2011 wurden 1589 Filme von 360 Filmhochschulen aus 82 Ländern eingereicht. 16 Filme aus elf Ländern, darunter zwei Animationsfilme, wurden ausgewählt. Während erstmals ein italienischer Beitrag vertreten war, stammten von deutschen Filmhochschulen "Der Brief" von Doroteya Droumeva und "Der Wechselbalg" von Maria Steinmetz. Erstgenannter Film erhielt den Hauptpreis.


text: Als Jury fungierte die Kurzfilmjury um Michel Gondry, die am 20. Mai Preise an die besten drei Wettbewerbsbeiträge vergab.


text: Parallel zur Vergabe der Goldenen Palme widmete sich die seit 1962 bestehende Nebensektion "Semaine de la critique" (bis 2007 "Semaine internationale de la critique") der Entdeckung neuer Talente. Ausgerichtet vom Syndicat français de la critique de cinéma konkurrieren ausschließlich Erstlingsfilme oder Zweitwerke junger Regisseure. Der Wettbewerb umfasste in der Vergangenheit stets sieben Spielfilme und sieben Kurzfilmarbeiten, die seit 1990 mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet werden. 2011 wurde die Anzahl der Kurzfilme auf elf erhöht. Begleitet wurde die „internationale Kritikerwoche“ von Sonderaufführungen zahlreicher weiterer Kurzfilme.


text: Eröffnet wurde die diesjährige 50. "Semaine internationale de la critique" mit einer Sondervorführung von Valérie Donzellis Spielfilm "Das Leben gehört uns" und endet mit "Pourquoi tu pleures?", einem Spielfilm von Katia Lewcowisz.


text: Die Nebenreihe "Quinzaine des Réalisateurs" (dt.: „Zwei Wochen der Regisseure“) wurde 1969 in Anlehnung an die ein Jahr zuvor stattgefundenen Maiunruhen ins Leben gerufen und wird von der Société des réalisateurs de films (SRF) organisiert. Gezeigt werden Langfilme (Dokumentar- und Spielfilme) sowie eine Vielzahl an Kurzfilmen aus aller Welt, ohne dass ein Preis vergeben wird.


text: Mit der Caméra d’Or ("Goldene Kamera") wird seit 1978 der beste Debütfilm eines Regisseurs ausgezeichnet, unabhängig in welcher Sektion dieser vertreten ist. Der internationalen Jury stand dieses Jahr der südkoreanische Regisseur Bong Joon-ho vor. Unterstützt wurde er von den Jurymitgliedern Danièle Heymann (Filmkritikerin, Frankreich), Eva Vezer (Leiterin der ungarischen Filmunion, „Magyar Filmunio“), dem Kameramann Robert Alazraki, Daniel Colland (Manager der Cinedia Laboratoires), dem Regisseur Jacques Maillot und dem Filmkritiker Alex Masson (Syndicat Français de la Critique de Cinéma). Ausgezeichnet wurde der argentinisch-spanische Beitrag "Las Acacias" von Pablo Giorgelli, der in der Sektion "Semaine internationale de la critique" gezeigt wurde. Der Film erzählt die Geschichte eines Lastwagenfahrers, der zwischen Asunción und Buenos Aires unterwegs ist und von einer ihm unbekannten Mutter mit Säugling begleitet wird.


text: WettbewerbUn Certain Regard


text: Cinéfondation


text: Semaine de la critique


text: Quinzaine des réalisateurs (in dieser Sektion wird kein Hauptpreis vergeben)


text: Weitere Preise


text: Im Rahmen eines Galaabends am 17. Mai wurde der französische Schauspieler Jean-Paul Belmondo geehrt. Einher ging diese Ehrung mit der Premiere von Vincent Perrots und Jeff Domenechs Dokumentarfilm "Belmondo, Itinéraire…" (englischsprachiger Titel: "Belmondo, The Career").


text: In der Reihe "Cannes Classics" werden neu restaurierte Filme wiederaufgeführt. Neben einer durch Universal Pictures restaurierten Fassung von Jerry Schatzbergs "Puzzle of a Downfall Child" (1970) war am 19. Mai eine restaurierte Kopie von Stanley Kubricks "Uhrwerk Orange" (1971) durch Warner Bros. zu sehen. An der Premiere nahm Hauptdarsteller Malcolm McDowell teil, der einen Tag später im Rahmen der Aufführung des Dokumentarfilms "Il était une fois Orange Mécanique" von Antoine de Gaudemar und Michel Ciment auch eine "Leçon de cinéma" abhielt. Das vollständige Cannes-Classics-Programm wurde am 22. April bekanntgegeben. Weitere Regiearbeiten von unter anderem Bernardo Bertolucci ("Der große Irrtum", 1970), Marcel Carné ("Kinder des Olymp", 1945), Rainer Werner Fassbinder ("Despair – Eine Reise ins Licht", 1978), Georges Méliès ("Die Reise zum Mond", 1902), Elio Petri ("Trauen Sie Alfredo einen Mord zu?", 1961), Jean-Paul Rappeneau ("Die schönen Wilden", 1975) und Roberto Rossellini ("Die Maschine, die die Bösen tötet", 1948) wurden gezeigt.


text: Am 28. April gab die Festivalleitung bekannt, dass man ab 2011 alljährlich ein Gastland in Cannes begrüßen werde. Bei der 64. Auflage war dies Ägypten. Anfang des Jahres 2011 war es dort auch mit Einsatz Neuer Medien zu Massenprotesten gekommen, die in den Rücktritt des Präsidenten Muhammad Husni Mubarak mündeten. Die Ehrung an das ägyptische Kino fand am 18. Mai mit der Vorführung von zehn Kurzfilmen unter dem gemeinsamen Titel "18 jours" und einem anschließenden offiziellen Essen mit dem ägyptischen Kulturminister und dem ägyptischen Botschafter in Frankreich statt. Die Filme waren in den Tagen der Proteste entstanden. Ebenfalls wurden eine restaurierte Fassung von Hussein Kamals "Al Bostagui" (1968) in der Sektion "Cannes Classics" und Sameh Abdel Aziz’ "Le Cri d’une fourmi" (2011) im "Cinéma de la Plage" gezeigt. Außerdem fand ein Musikkonzert der ägyptischen Musiker "West El Balad" statt, die die "Fête des Sélections" am 18. Mai eröffnete sowie eine Sondervorführung von "Plus jamais peur" des Tunesiers Mourad Ben Cheikh. Dabei handelt es sich um einen Dokumentarfilm über die Revolution in Tunesien 2010/2011.


text: Am 7. Mai 2011, wenige Tage vor Festivalbeginn, wurde bekanntgegeben, dass Jafar Panahis und Mojtaba Mirtahmasbs "Dies ist kein Film" ("This is not a Film") und Mohammad Rasoulofs "Bé Omid é Didar" ("Good Bye") uraufgeführt werden würde. Die Iraner Panahi und Rasoulof waren im Frühjahr 2010 in ihrem Heimatland inhaftiert und im Dezember 2010 vom Islamischen Revolutionsgericht in Teheran zu einer mehrjährigen Haftstrafe und Berufsverbot verurteilt worden. Im Mai 2010 hatte die Festivalleitung Panahi trotz seiner Inhaftierung als Mitglied der Wettbewerbsjury berufen. Ein leerer Stuhl während der Eröffnungsfeier erinnerte an den iranischen Filmemacher. Das konkurrierende deutsche Filmfestival Berlinale hatte im Frühjahr 2011 ebenfalls erfolglos versucht, Panahi als Jurymitglied zu gewinnen und hatte ihm eine Retrospektive gewidmet. Der 75-minütige "In Film Nist" wurde während einer Sonderaufführung am 20. Mai gezeigt. Inhalt ist ein Tag im Leben Panahis kurz vor dem altiranischen Neujahrs- und Frühlingsfest Nouruz, der über Monate auf sein Urteil warten musste. Unterstützt wurde er durch den Dokumentarfilmer und früheren Regieassistenten Mojtaba Mirtahmasb. Mohammad Rasoulofs "Bé Omid é Didar" wurde in die Sektion "Un Certain Regard" aufgenommen und wurde dort am 14. Mai uraufgeführt.


text: Parallel zum Festival fand vom 11. bis 20. Mai der Filmmarkt von Cannes (frz.: "Marché du film") statt. Dieser gilt als wichtigster Treffpunkt von Fachleuten der Filmindustrie aus aller Welt und gleichzeitig als größter seiner Art. Zehn Tage lang wurden auf der Veranstaltung Filmrechte gekauft und veräußert, Fernsehrechte vertrieben und Koproduzenten für zukünftige Projekte gewonnen. 2011 wurden zehn Prozent mehr Registrierungen im Vergleich zum Vorjahr verzeichnet und zum 14. April 3000 Unternehmen aus circa 100 Ländern gezählt. 1200 Vorführungen sollten veranstaltet werden. Erstmals waren auch Produktionen aus Bangladesch, Georgien und Puerto Rico angekündigt worden.


title: Christian Falk

text: Christian Falk (* 1. April 1987 in Hartberg) ist ein österreichischer Fußballspieler.


title: Christian Falk

text: Der 194 Zentimeter große Stürmer begann seine Profi-Karriere 2005 beim TSV Hartberg. 2008 spielte er kurzzeitig beim SV Bad Aussee, ehe er zum 1. FC Vöcklabruck wechselte. Ab Juli 2009 stand er beim Erstligisten Wolfsberger AC unter Vertrag.


title: Christian Falk

text: Bevor Christian Falk zum TSV Hartberg wechselte, spielte er für "USV Großsteinbach". In der Saison 2004/05 wurde er in der Gebietsliga Ost mit 27 Toren Torschützenkönig und schaffte mit seiner Mannschaft den Aufstieg in die Unterliga Ost. Mit dieser Leistung wurde der TSV Hartberg auf ihn aufmerksam.


title: Christian Falk

text: Zur Spielzeit 2014/15 wechselte Falk zum FC Rot-Weiß Erfurt. Dort konnte er sich nicht durchsetzen und erzielte in 20 Einsätzen kein Tor. Zur Spielzeit 2015/16 wechselte er zum österreichischen Zweitligisten SK Austria Klagenfurt. Dort erzielte er bei seinem ersten Pflichtspiel-Einsatz gegen den Vizemeister Liefering das 2:0 (Endstand 4:0). Mit der Austria musste er nach Saisonende zwangsweise in die Regionalliga absteigen.


title: Christian Falk

text: Im August 2016 wechselte er zum Zweitligisten FC Blau-Weiß Linz, bei dem er einen bis Juni 2017 gültigen Vertrag erhielt.


title: Christian Falk

text: Zur Saison 2017/18 wechselte er zum Landesligisten ASK Voitsberg.


title: Nikolai Sergejewitsch Akulow

text: Nikolai Sergejewitsch Akulow (; englische Transkription Nikolay Akulov; * 12. Dezember 1900 in Orjol; † 21. September 1976) war ein russischer Physiker, der sich mit Magnetismus beschäftigte.


title: Nikolai Sergejewitsch Akulow

text: Akulow meldete sich 1920 freiwillig zur Roten Armee. Er studierte Chemie am Polytechnikum des Kuban-Gebiets, am Plechanow-Institut in Moskau und machte 1926 seinen Abschluss in Physik an der Lomonossow-Universität (MSU). 1929 wurde er promoviert (Kandidatentitel) und 1936 habilitierte er sich (russischer Doktortitel). Er war ein Schüler des deutschen Experten für Magnetismus Richard Gans in Königsberg. 1931 wurde er zum Professor berufen und Leiter der neu gegründeten Abteilung für Magnetismus an der Lomonossow-Universität, was er bis 1954 blieb. Nach dem Tod von Stalin verlor Akulow seine Position an der Universität. Das stand im Zusammenhang eines allgemeinen Machtkampfs zwischen Physikern der Sowjetischen Akademie der Wissenschaften („Akademiephysikern“) und Physikern der Lomonossow-Universität, in der letztere zwar Ende der 1940er Jahre zeitweise die Oberhand hatten, aber ab etwa 1953 systematisch zurückgedrängt wurden. Akulow gehörte dabei zu den „militantesten Universitätsphysikern“. In einem Schreiben an das Zentralkomitee der KPdSU „klagte er die ganze Mandelstam-Gruppe der Spionage und Sabotage an“.


title: Nikolai Sergejewitsch Akulow

text: Auch im Fall des bekannten Chemikers und Akademiemitglieds Nikolai Nikolajewitsch Semjonow versuchte Akulow, 1941 dessen Reputation zu vernichten, indem er ihn des Plagiats in der Theorie chemischer Kettenreaktionen beschuldigte. Zunächst behauptete er ein Plagiat zweier dänischer Wissenschaftler, als sich das als haltlos erwies bzw. man ihn darauf hinwies, dass es nicht gut aussah die Priorität sowjetischer Wissenschaftler in Frage zu stellen, grub er einen russischen Chemiker des 19. Jahrhunderts aus. Außerdem beschuldigte er Semjonow vor ausländischen („kosmopolitischen“) Wissenschaftlern zu kriechen, weil er sein Buch über chemische Kettenreaktion von 1934 den berühmten physikalischen Chemikern Jacobus Henricus van ’t Hoff und Svante Arrhenius gewidmet hatte. Gleichzeitig war Akulow selbst auf diesem Gebiet wissenschaftlich aktiv und wollte sich als führender Fachmann dafür in der Sowjetunion etablieren. Semjonow schaltete eine hochrangige Kommission der Sowjetischen Akademie der Wissenschaften ein, die bis 1945 tagte und ihn des Plagiats freisprach. Außerdem ging Semjonow selbst in die Offensive und beschuldigte Akulow der sowjetischen Wissenschaft zu schaden. Als Ergebnis verlor Akulow 1954 seinen Lehrstuhl an der Lomonossow-Universität und ging nach Minsk. Das Erstarken der Akademiemitglieder war neben ihrem traditionell hohen Ansehen in der Sowjetunion nicht zuletzt darauf zurückzuführen, dass viele von ihnen (auch Semjonow) maßgeblich an der sowjetischen Atombombe mitwirkten.


title: Nikolai Sergejewitsch Akulow

text: 1955 bis 1957 war Akulow am Moskauer Institut für Chemische Technik tätig. Ab 1959 leitete er das Magnetlabor und das Labor für Physikalische Probleme des Physikalisch-Technischen Instituts der Weissrussischen Akademie der Wissenschaften. 1963 gründete er dort die unabhängige Abteilung für zerstörungsfreie Werkstoffprüfung, das spätere Institut für Angewandte Physik der Akademie. Dessen Magnetlabor leitete er von 1967 bis zu seinem Tod.


title: Nikolai Sergejewitsch Akulow

text: Akulow entwickelte eine Theorie der Magnetischen Anisotropie, der Magnetostriktion und des Zusammenhangs von mechanischen und magnetischen Eigenschaften von magnetischen Festkörpern. Er befasste sich auch mit Plastizitätstheorie und Theorie von Dislokationen in Festkörpern, worüber er eine Monographie schrieb, und mit Methoden der Werkstoffprüfung und der Untersuchung ferromagnetischer Verbindungen. Er veröffentlichte eine Monographie über chemische Dynamik und eine über chemische Kettenreaktionen, die er im Rahmen von Verbrennungsprozessen untersuchte. Zuletzt wandte er sich auch der Elementarteilchenphysik zu.


title: Nikolai Sergejewitsch Akulow

text: Akulow-Bitter-Muster sind nach ihm (Zusammenarbeit mit M. V. Degtyar 1932) und Francis Bitter (1931) benannt: verteilt man ein feines ferromagnetisches Pulver auf einem Magneten, ordnen sich die Teilchen nach diesen Mustern an, was zur Abbildung Magnetischer Domänen dient.


title: Nikolai Sergejewitsch Akulow

text: Akulow erhielt 1932 ein Stipendium der Rockefeller-Stiftung, mit dem er in Deutschland war. 1940 wurde er volles Mitglied der Akademie der Wissenschaften der Weißrussischen SSR. Er erhielt den Stalinpreis (1941) und den Lomonossow-Preis (1953). 1976 wurde er postum mit dem weißrussischen Staatspreis ausgezeichnet.


title: Wolfgang Trautwein

text: Wolfgang Trautwein ist der Name folgender Personen:


title: Wolfgang Trautwein

text: * Wolfgang Trautwein (Mediziner) (1922–2011), deutscher Physiologe


title: Sandy Springs (Georgia)

text: Sandy Springs ist eine Stadt im Norden Georgias in den Vereinigten Staaten. Sie ist ein Vorort Atlantas.


title: Sandy Springs (Georgia)

text: Sandy Springs liegt im Fulton County im US-Bundesstaat Georgia. Die Stadt ist ein nördlicher Vorort Atlantas und Teil der "Atlanta-Sandy Springs-Marietta Metropolitan Statistical Area", der bevölkerungsreichsten Metropolregion in Georgia. Im Westen grenzt Sandy Springs an das Cobb County, im Norden an die Stadt Roswell und im Osten an die Stadt Dunwoody im DeKalb County.


title: Sandy Springs (Georgia)

text: Sandy Springs besitzt ein Ostseitenklima mit warmgemäßigtem Sommer und kühlem Winter. Niederschläge fallen ganzjährig, wobei die Maximalwerte in den Monaten Januar bis März erreicht werden. Im Jahr 1842 wurde das Austin-Johnson House an der heutigen Johnson Ferry Road errichtet. Es ist das älteste Haus in Sandy Springs. Nachdem im Jahr 1956 mit der Unterzeichnung des Federal Aid Highway Act der Bau des Interstate Highway-Systems begann, setzte in der Stadt ein Aufschwung im Wohnungsbau ein. Seit den 1960er und 1970er Jahren verbinden die Schnellstraßen Georgia State Route 400 und Interstate 285 Sandy Springs mit Atlanta.


title: Sandy Springs (Georgia)

text: In den 1970er Jahren begann eine Debatte über die kommunale Selbstverwaltung ("incorporation"), nachdem Atlanta über ein Staatsgesetz versuchte Sandy Springs einzugemeinden. In einem Referendum über die kommunale Selbstverwaltung sprachen sich am 21. Juni 2005 94 Prozent der wahlberechtigten Einwohner für die Selbstverwaltung der Stadt aus. Am 1. Dezember 2005 trat die Eigenständigkeit der Stadt formal in Kraft.


title: Sandy Springs (Georgia)

text: Der Name der Stadt geht auf sandige Quellen in ihrem Gebiet zurück. Die Quellen sind heute eine geschützte kulturhistorische Stätte.


title: Sandy Springs (Georgia)

text: Im Jahr 2010 lebten 93.853 Personen in Sandy Springs. Die Einwohnerzahl verzeichnet seit mehreren Jahrzehnten Zuwächse. Bei der Volkszählung des Jahres 2000 lebten im Gebiet der Stadt lediglich 85.781 Personen. Alle Zahlen vor dem Jahr 2005 betreffen die Zeit vor der Gründung der Stadt, beziehen sich aber auf das heutige Stadtgebiet.


title: Sandy Springs (Georgia)

text: Sandy Springs ist Sitz mehrerer Großunternehmen wie United Parcel Service, Newell Rubbermaid und First Data. Die bedeutendsten Geschäftsviertel der Stadt befinden sich entlang der Roswell Road und im Perimeter Center. Letzteres teilt sich Sandy Springs mit der Nachbarstadt Dunwoody. Im Perimeter Center befinden sich zahlreiche Hochhäuser, darunter die beiden Zwillingstürme des "Concourse at Landmark Center", die die Silhouette der Stadt bestimmen. Die Zwillingstürme werden aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit Schachfiguren im Volksmund als "The King and Queen Towers" bezeichnet.


title: Ernst Kolbe

text: Ernst Kolbe (* 9. Januar 1876 in Marienwerder (heute Kwidzyn); † 17. Juli 1945 in Rathenow) war ein deutscher Maler und Lithograph.


title: Ernst Kolbe

text: Seit 1895 studierte er Malerei und Zeichnung an der Berliner Kunstakademie bei Julius Ehrentraut und Paul Vorgang, dann seit 1899 privat bei Eugen Bracht. Als Brachts Meisterschüler kam Kolbe 1903 nach Dresden. 1906 zurück in Berlin wurde Kolbe Mitglied des Vereins Berliner Künstler. 1913 erhielt er das Stipendium der Julius-Helfft-Stiftung für Landschaftsmaler.


title: Ernst Kolbe

text: 1914 schuf er fünf große Fresken im Schöneberger Rathaus.


title: Ernst Kolbe

text: 1943 wurde Kolbes Berliner Wohnung mit vielen seiner Werke bei einem Luftangriff zerstört.


title: Otto Grotefend

text: Karl Otto Grotefend (* 7. August 1873 in Breslau; † 21. Dezember 1945 in Hannover) war ein deutscher Archivar.


title: Otto Grotefend

text: Während seines Studiums wurde Grotefend 1893 Mitglied der "Alten Breslauer Burschenschaft der Raczeks". Nach dem Studium der Geschichte in Breslau und Marburg trat er 1899 in den Archivdienst ein. Seine erste Arbeitsstelle war das zum preußischen Staatsarchiv Marburg gehörende Waldecker Archiv. Von dort wechselte er 1901 an das Staatsarchiv Münster, im Jahr darauf an das Staatsarchiv Danzig und 1903 schließlich wieder nach Marburg. Im Oktober 1908 begann er seine Tätigkeit als Archivassistent (Eingangsamt für wissenschaftliche Archivare) am Staatsarchiv Stettin. Dort löste er 1923 Hermann Hoogeweg als Direktor ab. 1930 ging Grotefend zum Staatsarchiv Hannover, wo er bis 1942, zuletzt als kommissarischer Direktor, tätig war.


title: Otto Grotefend

text: Grotefend wurde 1901 an der Universität Marburg mit einer Arbeit zur mecklenburgischen Landesgeschichte zum Dr. phil. promoviert. Seit der Gründung der Historischen Kommission für Pommern war er maßgeblich an deren erstem Großprojekt, der Inventarisation der nichtstaatlichen Archive, beteiligt, wofür er 1910 mit der Bereisung und Inventarisierung des Kreises Greifswald den Grundstein legte. Daneben beschäftigte er sich auch mit Editionsarbeiten, u. a. der Regesten der Landgrafen von Hessen und den Urkundenbüchern der Geschlechter von der Osten und von Saldern. Als Direktor des Stettiner Archivs war er zugleich Vorstandsmitglied der Historischen Kommission für Pommern.


title: Otto Grotefend

text: Otto Grotefend ist der Sohn des Archivars und Historikers Hermann Grotefend. Sein Sohn Ulrich Grotefend (* 1907; † 1945) studierte Geschichte sowie Germanistik und war ebenfalls als Archivar tätig.


title: Indus (Schiff, 1898)

text: Die Indus (II) war ein 1898 in Dienst gestelltes Passagierschiff der französischen Reederei Messageries Maritimes, das im Passagier- und Postverkehr von Marseille nach China und Japan und später Südamerika eingesetzt wurde. 1903 wurde sie in "Magellan" umbenannt. Am 11. Dezember 1916 wurde das Schiff im Mittelmeer von einem deutschen U-Boot versenkt, wodurch 36 Menschen ums Leben kamen.


title: Indus (Schiff, 1898)

text: Das 6.357 BRT große Dampfschiff wurde auf der Werft Chantiers Navals de La Ciotat in der südfranzösischen Hafenstadt La Ciotat gebaut und lief am 29. August 1897 vom Stapel. Es wurde auf den Namen "Indus" getauft. Das 141,95 Meter lange und 15,5 Meter breite Passagierschiff war das zweite von vier identischen Schwesterschiffen, die für den Passagier- und Postverkehr von Frankreich nach Fernost gebaut wurden und von Marseille über Saigon, Shanghai und Hongkong nach Yokohama fahren sollten. Die anderen drei waren die "Laos" (I) (1897), die "Tonkin" (1898) und die "Annam" (I) (1899). Die Schiffe hatten je zwei Schornsteine, zwei Masten und zwei Propeller.


title: Indus (Schiff, 1898)

text: Die "Indus" wurde von zwei Dreifachexpansions-Dampfmaschinen angetrieben, die 9.500 PS leisteten und eine Höchstgeschwindigkeit von 19 Knoten ermöglichten. Das Schiff hatte eine Tragfähigkeit von 4100 Tonnen und eine Verdrängung von 9.850 Tonnen. Die Passagierunterkünfte waren für 148 Passagiere der Ersten, 71 Passagiere der Zweiten und 81 Passagiere der Dritten Klasse bemessen. Am 27. März 1898 lief die "Indus" in Marseille zu ihrer Jungfernfahrt aus. Am 16. November 1899 lief sie in Port Said mit den geladenen Gästen der Einweihung der von Emmanuel Frémiet entworfenen Statue von Ferdinand de Lesseps ein, die am darauffolgenden Tag am Eingang des Sueskanals aufgestellt wurde.


title: Indus (Schiff, 1898)

text: Mit der Indienststellung neuer Schiffe wurden die vier Schwesterschiffe in den Jahren 1903 und 1904 nacheinander auf neuen Routen eingeplant und allesamt umbenannt. Aus der "Indus" wurde die "Magellan", aus der "Laos" die "Amazone", aus der "Tonkin" die "Lotus" und aus der "Annam" die "Karnak". Die "Magellan" fuhr von da an von Bordeaux nach Buenos Aires und lief am 6. März 1903 zur ersten Überfahrt auf der neuen Strecke aus. Am 31. August 1910 brach das Ruder des Schiffs, sodass es nach Buenos Aires zurückgeschleppt werden musste. Sie bediente diesen Service, bis im Juli 1912 der Postvertrag der Messageries Maritimes für die Südamerikaroute auslief. Der Vertrag wurde nicht erneuert, stattdessen wurde der Compagnie de Navigation Sud-Atlantique der Zuschlag für den südamerikanischen Postdienst erteilt. Anschließend kehrte die "Magellan" auf die Chinaroute zurück.


title: Indus (Schiff, 1898)

text: Nach Beginn des Ersten Weltkrieges beförderte die "Magellan" neben Passagieren und Fracht auch Truppen. Ihr Hauptauftrag blieb aber der Erhalt einer regelmäßigen Postverbindung auf ihrer bisherigen Route. Im März und April 1915 brachte sie beispielsweise Soldaten bei den Dardanellen für die Schlacht von Gallipoli an Land. Am 11. Dezember 1916 befand sich das Schiff in einem Geleitzug fahrend auf der Rückreise von Shanghai nach Marseille, als es zehn Seemeilen südlich der italienischen Insel Pantelleria von dem deutschen U-Boot "U 63" (Kapitänleutnant Otto Schultze) torpediert wurde und auf der Position sank. Drei französische und sieben arabische Besatzungsmitglieder sowie 26 Passagiere kamen dabei ums Leben.


title: Indus (Schiff, 1898)

text: Die Überlebenden wurden von dem im selben Konvoi fahrenden Dampfer "Sinaï" (4.623 BRT) und dem Torpedoboot "Sagaie" aufgenommen. Die "Sinaï", die ebenfalls der Messageries Maritimes angehörte, wurde jedoch kurz danach ebenfalls von "U 63" versenkt. In diesem Fall konnten Passagiere und Besatzung komplett gerettet werden. Die Überlebenden beider Schiffe wurden von Malta aus von einem Schwesterschiff der "Magellan", der "Lotus", nach Marseille gebracht. Mit an Bord waren die Überlebenden eines weiteren Schwesterschiffs, der "Karnak", die am 27. November 1916 bei Malta von "U 32" versenkt worden war.


Das Muzeum Farmacji im. mgr Antoniny Leśniewskiej (deutsch: "Antonina-Leśniewska-Pharmaziemuseum") befindet sich in der Altstadt von Warschau und ist eine Abteilung des Museums von Warschau. Das Museum ist nach Antonina Leśniewska benannt, einer Pionierin der polnischen Frauenbewegung und der ersten Apothekerin des Landes.


title: Muzeum Farmacji im. mgr Antoniny Leśniewskiej

text: Auf Initiative von Tadeusz Kikta wurde das Museum am 26. Januar 1985 als Gemeinschaftsprojekt der Warschauer Niederlassung der "Polnischen Pharmakologischen Gesellschaft" (polnisch: "Polskiego Towarzystwa Farmaceutycznego") und des Pharma-Großhandelsunternehmens „Cefarm“ (Warschau) gegründet.


text: Zunächst befanden sich die Ausstellungsräume des Museums in der Ulica Marszałkowska 72. Im Jahr 1996 erfolgte der Umzug in die Zentrale von „Cefarm“ in der Ulica Skierniewicka 16/20. Seit dem 6. April 2006 befindet sich das Institut in der Ulica Piwna 31/33 in der Warschauer Altstadt. Im Juni 2002 übernahm das Historische Museum von Warschau (2014 umbenannt in Museum von Warschau) die Verwaltung des Pharmazie-Museums. Seit 1996 ist Iwona Arabas Kuratorin des Museums.


text: Die wichtigsten Ausstellungsstücke sind die Einrichtungen von zwei Apotheken aus Wołomin ("Apotheke Nr. 245") und Błonie ("Stadtapotheke") aus der Zwischenkriegszeit. Daneben werden auch diverse Original-Porzellanteile, Gläser, Kristall-Flaschen und Kartonverpackungen therapeutischer Substanzen gezeigt. Ebenso ist die Laborausstattung einer Apotheke aus Piaseczno von 1973 ausgestellt. Historische Fachbücher und Verzeichnisse ergänzen die Sammlung. Neben der Dauerausstellung werden Sonderausstellungen sowie – vor allem für Kinder – Laborvorführungen veranstaltet.


title: Noble & Cooley

text: Noble & Cooley („N&C“) ist ein Unternehmen zur Herstellung hochwertiger Schlagzeuge, das in Granville im Hampden County, Massachusetts, beheimatet ist. Die Manufaktur ist vor allem für ihre Snaredrums bekannt.


title: Noble & Cooley

text: Das Unternehmen wurde im Jahre 1854 von Silas Noble und James Cooley gegründet, die damit begannen, in der heimischen Küche des Farmhauses der Nobles Marschtrommeln für die US-Army zu bauen. Im ersten Jahr stellten sie 631 Trommeln her. Nach einigen Wochen zogen sie in ein eigenes Gebäude um und bauten bereits zwei Jahre später ihre erste Fabrik.


title: Noble & Cooley

text: Für die Wahlkampagne von US-Präsident Abraham Lincoln bauten sie ihm eine Trommel aus Latten seines heimischen Holzzaunes, die während verschiedener Wahlkampfveranstaltungen eingesetzt wurde. Während des amerikanischen Bürgerkrieges produzierten sie Trommeln für die Armee der Nordstaaten und schon bald wuchs das Unternehmen enorm heran und überschritt im Jahre 1873 die Produktion von 100.000 Trommeln. Die Firma stellte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts auch Spielzeugtrommeln für Kinder her.


title: Noble & Cooley

text: In den frühen 1980er Jahren entschloss sich Jay Jones (Ururenkel von Gründer James Cooley), neben den traditionellen Militärtrommeln auch professionelle Schlagzeuge für Musiker herzustellen. Er arbeitete dabei mit dem Designer Bob Gatzen zusammen und setzte eine alte Dampf-Holzbiegemaschine ein, die einst im Jahre 1889 einen Brand im Unternehmen überstanden hatte. 1983 präsentierte Noble & Cooley seine "„SS Classic solid shell snare drums“" vor, Snaredrums mit massivem Holzkessel. Seitdem hat das Unternehmen zahlreiche andere Snaredrummodelle mit Holz- oder Metallkessel sowie komplette Schlagzeugsets auf den Markt gebracht. 1989 und 2003 arbeitete Noble & Cooley mit dem traditionsreichen Beckenhersteller Zildjian zusammen, um exklusive Snaredrums aus echter Beckenbronze herzustellen. Diese Trommeln wurden nur in limitierten Auflagen hergestellt und wurden zu Sammlerstücken.


title: Noble & Cooley

text: Im Laufe der Jahre↔ wurden mehrere Erweiterungen mit modernen Produktionsanlagen errichtet. Das Unternehmen produziert noch immer am ursprünglichen Standort seiner Gründung.


title: Noble & Cooley

text: Vor einigen Jahren wurde in den historischen Firmengebäuden ein Museum, das "„Noble & Cooley Center for Historic Preservation“" eröffnet, in dem die Geschichte des Ortes Granville während des Amerikanischen Bürgerkrieges sowie die Innovationskraft und Entwicklung der amerikanischen Nordstaaten aufgezeigt werden.


title: Noble & Cooley

text: Das Unternehmen hat angekündigt, von 2011 bis 2014 seine historische "„Contract Drum“" in einer kleinen limitierten Serie wieder aufzulegen und mit einem Echtheitszertifikat, das die Originaltreue bestätigen soll zu versehen. Diese Trommeln verfügten über einen unter Dampf gebogenen Kessel aus Sperrholz (Esche), einen Reifen aus dem härteren Eichenholz, über die mit Schnüren und Ledermanschetten die Felle aus Kalbsleder gestimmt wurden. Sie war einst das Standardinstrument der Unions Armee der Nordstaaten.


title: Stephan Schröder

text: Stephan Schröder ist der Name folgender Personen:


title: Stephan Schröder

text: * Stephan Schröder (Philologe) (* 1962), deutscher Klassischer Philologe Siehe auch:


title: Döschütz

text: Döschütz ist der Name folgender Orte in Sachsen: Siehe auch:


title: I Sold My Heart to the Junkman

text: I Sold My Heart to the Junkman ist ein von Leon René geschriebener Rhythm-and-Blues-Song, der erstmals 1946 von den Basin Street Boys zusammen mit Ormonde Wilson für Exclusive Records aufgenommen wurde. Nach einem Rechtsstreit darf die Girlgroup The Blue Belles ihre Version von 1964 als Eigenkomposition vermarkten.


title: I Sold My Heart to the Junkman

text: Der Titel erfuhr nach der Erstaufnahme einige Neueinspielungen, darunter 1958 durch die Silhouettes. 1962 folgte die Girlgroup The Starlets aus Chicago, welche für Newtown Records aufnahmen. Deren Präsident Harold Robinson führte aber mit den Ordettes als Urheber eine Gruppe aus Philadelphia an. Die Ordettes änderten ihren Namen wiederum zuerst in The Blue Belles und dann zu Patti LaBelle and Her Blue Belles. Als 1964 The Blue Belles unter Harold Robinsons Anleitung eine eigene Version veröffentlichten, der Platz 15 der Billboard-Charts erreichte, entbrannte ein Streit um das Urheberrecht zwischen den Blue Belles und den Starlets. Zwar blieb unklar, ob Robinson auf dem Track die ganz Gruppe ersetzte oder nur Patti LaBelles Hauptstimme, der Manager der Starlets konnte dennoch 5.000 Dollar für jede Sängerin einklagen.


title: I Sold My Heart to the Junkman

text: Bis heute gelten Patti LaBelle & the Bluebelles als Urheber von "I Sold My Heart to the Junkman".


title: Akulow

text: Akulow ist der Familienname folgender Personen:


title: BSt Bauart U3l

text: Unter der Bezeichnung U3l führte die Berliner Straßenbahn (BSt) eine Serie von 160 Triebwagen, die Anfang der 1920er Jahre aus Berolina-Wagen umgebaut wurden. Die Fahrzeuge waren nur knapp zehn Jahre im Fahrgastverkehr unterwegs, versahen danach aber ihren Dienst als Arbeitstriebwagen noch bis in die 1950er Jahre. Zwei Wagen sind als historische Fahrzeuge erhalten geblieben.


title: BSt Bauart U3l

text: 1919/20 kam es zum Zusammenschluss der verschiedenen Straßenbahngesellschaften Berlins und der 1920 im Zuge des Groß-Berlin-Gesetzes eingemeindeten Vororte. Damit verbunden war die angestrebte Vereinheitlichung und Verjüngung des Fuhrparks. Ab 1921 begann die Nationale Automobil-Gesellschaft (NAG) in Berlin-Oberschöneweide mit dem Umbau von 160 Berolina-Triebwagen der Baujahre 1898 bis 1901. Die Wagen mussten zuvor alle zwei bis drei Jahre aufgearbeitet werden, da die Befestigungen der Plattformträger am Wagenkasten sich öfters lockerten und es somit infolge von eindringender Feuchtigkeit zur Rost- und Fäulnisbildung in den entstehenden Lücken kam.


title: BSt Bauart U3l

text: Beim Umbau erhielten die Wagen ein neues Untergestell, dessen Radstand auf 2,8 Meter vergrößert wurde. Die Plattformen wurden gleichzeitig vergrößert um die Kapazität zu steigern und geschlossen. An den Stirnseiten wurde je ein Schiebefenster eingebaut, um das Weichenstellen direkt vom Fahrstand aus zu ermöglichen. Die Plattformen entsprachen damit im Grundaufbau der späteren Berliner Einheitsplattform.Berliner Verkehrsblätter (5/1975), S. 83 Die 70 Zentimeter breiten Türen an den Wagenenden wurden nach Dresdner Bauart unterteilt, die obere Hälfte als Faltfenster und die untere Hälfte als Umsetztür. Die Seitenfenster der nahezu unveränderten Wagenkästen wurden unterteilt um Glas einzusparen. Anstelle der Aufteilung groß – klein – groß wurden die beiden großen Fenster im unteren Drittel halbiert, im oberen Drittel geviertelt. Die neu entstandenen Fensterholme wurden braun gestrichen, wodurch optisch der Eindruck von nach wie vor drei Fenstern erweckt wurde.


title: BSt Bauart U3l

text: Die Bezeichnung "U3l" kann nur teilweise aufgeklärt werden, "U" steht für Umbauwagen, das "l" für Längssitze, die Bedeutung der "3" ist dagegen unklar.Verkehrsgeschichtliche Blätter (4/2005), S. 98


title: BSt Bauart U3l

text: Nach der Hyperinflation erhielten die Triebwagen eine verbesserte elektrische Ausrüstung mit stärkeren Motoren des Typs USL 253 mit 34 Kilowatt Leistung.


title: BSt Bauart U3l

text: Die Fahrzeuge waren nur knapp zehn Jahre im Einsatz. 1931/32 wurden 100 Mitteleinstiegs-Triebwagen bei NAG konstruiert, die die Fahrmotore der U3l verwendeten und als Umbautyp U3m, ab 1934 als TM 31 U, eingesetzt wurden. Der Prototyp der Serie mit Wagennummer 3600 hatte zudem das Fahrgestell eines U3l-Wagens eingebaut bekommen. 1933/1934 wurden die verbliebenen 60 Fahrmotore für die Umbauart U4, ab 1934 als T 33 U bezeichnet, verwendet. Die U3l-Wagen erhielten daraufhin brauchbare Motoren aus Altbaufahrzeugen, vorrangig nicht umgebaute Berolina-Wagen, und wurden in den Arbeitswagenbestand übernommen.Verkehrsgeschichtliche Blätter (5/2005), S. 140f. Während des Zweiten Weltkrieges dienten die Wagen vor allem dem Stadtgüter- und Markthallenverkehr. Nach 1945 wurde das Gros der Wagen ausgemustert, die bei der BVG-Ost verbliebenen Wagen erhielten 1950 noch einen neuen Wagenkasten und wurden bis in die 1960er Jahre genutzt.


title: BSt Bauart U3l

text: Zwei der Wagen, 3051 und 3110, sind als historische Fahrzeuge im Zustand der 1920er Jahre hergerichtet worden. Wagen 3051 erhielt die 1924 eingeführte Lackierung in Chromgelb und Weiß und befindet sich in der Monumentenhalle des Deutschen Technikmuseums. Wagen 3110 ist in der ursprünglichen elfenbeinfarbenen Lackierung der beginnenden 1920er Jahre als fahrtüchtiger Museumswagen unterwegs.


title: Tim Hauser

text: Tim Hauser (* 12. Dezember 1941 in Troy, New York; † 16. Oktober 2014 in Sayre, Pennsylvania) war ein US-amerikanischer Sänger und Mitglied der Vokalgruppe The Manhattan Transfer.


title: Tim Hauser

text: Im Alter von sieben Jahren zog Hauser mit seiner Familie nach New Jersey, wo er im Ocean Township und in Asbury Park lebte. Er besuchte die St. Rose High School in Belmar. Dort wird seit 1989 in seinem Namen eine Auszeichnung an Studenten verliehen, die in Theaterwissenschaft besondere Leistungen erbracht haben. Im Alter von 15 Jahren begann er, als Sänger aufzutreten. Er gründete ein "Doo Wop"-Vokalquintett, die "The Criterions". Sie nahmen zwei Singles für das Label Cecilia auf. The Criterions traten auch in Alan Freeds "Big Beat Show" auf. Hauser entwickelte auch schon früh eine Begabung als Produzent.


title: Tim Hauser

text: Im Jahr 1959 begann er ein Studium der Wirtschaftswissenschaft an der Villanova University. In seinen Studienjahren führte er seine musikalischen Interessen fort. Zusammen mit anderen Mitgliedern der The Criterions, Tommy West und Jim Ruf, trat er in der Gruppe "Troubadors Three" als Folksänger auf. Er war auch Mitglied der "Villanova Singers" und der "Villanova Speyer/Coventry Lads", zusammen mit seinem Klassenkameraden Jim Croce. Hauser war über vier Jahre Mitarbeiter des Hochschulradiosenders WWVU. Im Jahr 1963 schloss er das Studium an der Villanova mit einem Bachelor in Economics ab.


title: Tim Hauser

text: Im Jahr 1964 diente Hauser in der US Air Force und der New Jersey Air National Guard. Im Jahr 1965 begann er eine Karriere im Marketing. Von 1965 bis 1966 arbeitete Tim Hauser als Marktforschungsanalyst bei der Werbeagentur "Sullivan, Stauffer, Colwell and Bayles" und von 1966 bis 1968 als Leiter der Abteilung Marktforschung für die Special Products Division der "National Biscuit Company", wo er für Getreidesnacks, Getreideprodukte und Tiernahrung zuständig war.


title: Tim Hauser

text: Im Jahr 1969 gründete er "The Manhattan Transfer" mit Gene Pistilli, Marty Nelson, Erin Dickins und Pat Rosalia. Die Gruppe hatte einen Country- und R&B-Sound. Gemeinsam nahmen sie das Album "Jukin’" beim Capitol-Label auf. Auf Grund der unterschiedlichen Auffassung über die musikalische Ausrichtung löste sich die Gruppe in den frühen 1970er Jahren auf. Durch Gelegenheitsjobs lernte er die Sängerinnen Laurel Massé und Janis Siegel kennen. Gemeinsam beschlossen sie, The Manhattan Transfer 1972 neu zu gründen. Als weiterer Sänger wurde Alan Paul engagiert. Nach einem Autounfall entschied sich Massé, die Gruppe zu verlassen und eine Solo-Karriere zu verfolgen. Im Jahr 1978 wurde Cheryl Bentyne angeheuert, um sie zu ersetzen.


title: Tim Hauser

text: The Manhattan Transfer wurden mit 10 Grammys und vielen Gold- und Platin-Schallplatten ausgezeichnet. Sie wurden sowohl von den Lesern des Down Beat und des Playboy als beste Vokalgruppe der 1980er Jahre gewählt. Im Jahr 2007 gewann sie die Umfrage der JazzTimes-Leser als beste Vokalgruppe. Als Ahmet Ertegün die "Rock and Roll Hall of Fame" gründete, wählte er Tim Hauser in das Auswahlkomitee; eine Position, die er für drei Jahre zwischen 1986 und 1989 innehatte. Im Jahr 1993 erhielt Hauser einen Ehrendoktor in Musik vom Berklee College of Music verliehen. Hauser starb an einem Herzstillstand infolge einer Lungenentzündung am 16. Oktober 2014 in einem Krankenhaus in Sayre im Alter von 72 Jahren.


title: Kiunga

text: Kiunga ist eine Stadt am Fly River im "North Fly District" der Western Province von Papua-Neuguinea.


title: Kiunga

text: Über den Flusshafen von Kiunga wird hauptsächlich aus dem Tagebau Ok Tedi, das über eine Pipeline aus der nördlich gelegenen Bergbaustadt Tabubil kommt, verschifft.


title: Stückelung (Heraldik)

text: Die Stückelung ist in der Heraldik eine verbreitete Form, ein Heroldsbild, besonders durch wechselnde Tinktur, ins Wappen zu stellen und eine Abwandlung des Grundbildes Balken, Pfahl und Bord zu erreichen. In der Beschreibung wird es mit gestückt beschrieben. Hierbei muss sich Farbe und Metall abwechseln. Gestückt bedeutet zusammengesetzt.


title: Stückelung (Heraldik)

text: Anwendung findet diese Darstellung bei den Heroldsbildern Balken, Pfahl und Bord. Dabei sind kurze Stücke gleicher Länge in zwei unterschiedlichen Tinkturen gefärbt. Der Farbregel entsprechend wechseln sich Farbe und Metall ab. Die Anzahl der Verschiedenheit muss bei der Wappenbeschreibung erwähnt werden. In diesen gestückten Abschnitten können auch andere gemeine Figuren sein.


title: Porschütz

text: Porschütz bezeichnet:


title: Porschütz

text: Porschütz ist der Familienname folgender Personen:


title: Der Vater eines Clowns

text: Der Vater eines Clowns (engl. Titel: "Like Father, Like Clown") ist die 6. Folge der 3. Staffel der Serie Die Simpsons. Sie wurde erstmals am 24. Oktober 1991 auf FOX in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt, die Erstausstrahlung in Deutschland erfolgte am 11. Januar 1993 im ZDF. Jackie Mason gewann für seine Sprechrolle als "Hyman Krustofski" bei der Primetime-Emmy-Verleihung 1992 den Emmy in der Kategorie "Voice-Over Performance".


title: Der Vater eines Clowns

text: Krusty der Clown löst ein altes Versprechen ein und besucht die Familie Simpson zum Abendessen. Als der Gast aufgefordert wird, das Dankesgebet zu sprechen, erteilt Krusty einen jüdischen Segen. Angesprochen auf seinen Hintergrund erzählt Krusty, sein Vater Hyman Krustofski, der Rabbiner ist, habe ihn verstoßen, weil er die Clownskarriere seines Sohnes ablehne.


title: Der Vater eines Clowns

text: Bart und Lisa machen Krustys Vater ausfindig und versuchen, ihn mit Verweisen auf Stellen aus Talmud und Bibel umzustimmen. Den Ausschlag gibt letztlich ein Zitat aus der Autobiographie von Sammy Davis jr. "Yes, I Can" (1965). Während einer Live-Sendung seines Sohnes taucht Rabbi Krustofsky, und am Schluss der Folge singt Krusty mit seinem Vater „O mein Papa“, ein Loblied auf einen Zirkusclown.


title: Der Vater eines Clowns

text: Die Handlung ist eine Anspielung auf den Film "Der Jazzsänger (1927)", in dem die Jazzkarriere eines jüdischen Sängers zum Bruch mit dessen Vater führt. Krustofskis Klage „...wenn er wenigstens Jazzsänger wäre“ spielt auf den Film an.


title: Der Vater eines Clowns

text: Der Charakter Hyman Krustofski wurde nach dem Erfolg der Episode als wiederkehrende Nebenrolle in die Serie integriert. Zu Beginn der 26. Staffel stirbt der Rabbi.


title: Der Vater eines Clowns

text: Jackie Mason sprach die Rolle des Hyman Krustofski in acht Episoden als Gaststar. In den übrigen Folgen wurde der Rabbi von Dan Castellaneta gesprochen. In der deutschen Synchronfassung von "Der Vater eines Clowns" sprach ihn Donald Arthur, in späteren Episoden Ivar Combrinck und Michael Rüth.


title: Georges Gusdorf

text: Georges Gusdorf (* 1912 in der Nähe von Bordeaux; † 17. Oktober 2000) war ein französischer Philosoph und Epistemologe.


title: Georges Gusdorf

text: Gusdorf studierte an der École normale supérieure in Paris bei Gaston Bachelard sowie an der Sorbonne bei Léon Brunschvicg. Die Jahre 1940 bis 1945 verbrachte er in deutscher Kriegsgefangenschaft. Nach seiner Rückkehr wurde er Dozent an der Universität Straßburg.


title: Georges Gusdorf

text: Von 1966 bis 1988 erschienen bei dem Verlag Payot & Rivages 14 Bände seines enzyklopädischen Großprojekts "Les sciences humaines et la pensée occidentale":2002 erschien posthum Gusdorfs Autobiografie, "Le crépuscule des illusions. Mémoires intempestifs".


title: Dobernitz

text: Dobernitz ist der Name folgender Orte in Sachsen: Siehe auch:


title: Grubnitz

text: Grubnitz ist der Name folgender Orte in Sachsen:


title: Pöhsig

text: Pöhsig ist der Name folgender Orte in Sachsen:


title: Pöhsig

text: Siehe auch:


title: T 24

text: T 24 oder T-24 steht für:


title: Ragewitz

text: Ragewitz ist der Name folgender Orte in Sachsen: Ragewitz ist der Namensbestandteil von:


title: Staucha

text: Staucha ist der Name folgender Orte in Sachsen:


title: Flughafen Québec

text: Der Aéroport international Jean-Lesage de Québec oder auch Flughafen Québec, "Québec City Jean Lesage International Airport," ist ein internationaler Verkehrsflughafen in der Stadt Québec in Kanada.


title: Flughafen Québec

text: Der Flughafen liegt 14 Kilometer westlich des Stadtzentrums im Arrondissement Sainte-Foy–Sillery–Cap-Rouge, nahe der Stadt L’Ancienne-Lorette. Benannt ist er nach Jean Lesage, dem früheren Premierminister der Provinz Québec.


title: Flughafen Québec

text: 1929 erhielt die Stadt Québec ihren ersten Flugplatz, auf dem Gelände des heutigen Universitätsspitals. Dieser existierte nur zehn Jahre lang und wurde unter anderem für Postflüge von und nach Montreal genutzt. Unmittelbar nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs begannen Bauarbeiten am heutigen Standort, um Flugbeobachter ausbilden zu können. Die Royal Canadian Air Force errichtete einen Hangar. Am 11. September 1941 fand der erste militärische Flug statt, 1943 nahm die Fluggesellschaft Canadian Pacific Air Lines den zivilen Luftverkehr auf. Bei Kriegsende übertrug das Verteidigungsministerium die Verantwortung für den Flughafen an das Verkehrsministerium.


title: Flughafen Québec

text: Nach der Inbetriebnahme des ersten Terminals im Dezember 1954 folgte der Bau von Rampen und Ladeflächen. Ab 1957 wurde Québec auch von Trans-Canada Air Lines (heute Air Canada) und Quebecair bedient. 1959 erhielt der Flughafen ein Instrumentenlandesystem, eine Anflugbefeuerung, eine Radaranlage und ein System zur Flugverkehrskontrolle. Nachdem der Flughafen 1964 erstmals von Strahlflugzeugen angeflogen worden war, setzte eine starke Wachstumsphase ein. Diese machte 1973 den Neubau des Terminals sowie die zweimalige Verlängerung der Start- und Landebahn in den Jahren 1974 und 1979 erforderlich. 1981 wurde eine neue Zufahrtsstraße gebaut, 1982 bis 1984 der Terminal erweitert. 1993 erhielt der Flughafen seinen heutigen Namen. 1997 wurden ein neuer Tower und ein Flugsicherungszentrum von Nav Canada in Betrieb genommen. Am 1. November 2000 übertrug das Verkehrsministerium die Betriebsführung an die nicht-gewinnorientierte Gesellschaft "Aéroport de Québec Inc." für eine Dauer von 60 Jahren.


title: Flughafen Québec

text: Ab 2006 wurde der Flughafen mit einem Kostenaufwand von 65,8 Millionen CAD umfassend modernisiert, um die Kapazität zu erhöhen und die Angebote für Passagiere substanziell auszubauen. Die Modernisierung umfasste die Umgestaltung des Terminals, die Restrukturierung der Gepäckabfertigung und des Ankunftsbereichs sowie die Erweiterung der Wartezonen. Die Arbeiten konnten im Juni 2008 abgeschlossen werden, rechtzeitig vor den Feiern zum 400-jährigen Bestehen der Stadt Québec. Die Modernisierung erwies sich bald darauf als ungenügend, da die Passagierzahlen weitaus stärker anstiegen als ursprünglich angenommen. Im Juli 2011 begann ein 225 Millionen CAD teures Ausbauprogramm. Die Größe des Terminals wird verdoppelt, ebenso werden Arbeiten an den Rollbahnen und Enteisungsanlagen vorgenommen.


title: Steudten

text: Steudten ist der Name folgender Orte in Sachsen:


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: The ABC&D of Boogie Woogie waren ein Band-Projekt, das aus einer Zusammenarbeit der Boogie-Woogie-Pianisten Axel Zwingenberger und Ben Waters, der auch singt, mit Rolling-Stones-Schlagzeuger Charlie Watts und Kontrabassist Dave Green entstand. Die Buchstabenkombination „ABC&D“ im Namen der Gruppe leitet sich von den Anfangsbuchstaben der Vornamen ihrer Mitglieder ab. Sie beschreiben sich selbst als „swingende Liveband mit dem Motto »Hot Pianos & Rhythm«“, die schwerpunktmäßig Boogie-Woogie, jedoch auch Blues und Rock ’n’ Roll spielt. Seit ihrer Gründung 2009 hat die Band mehrere Konzerte in verschiedenen Städten Europas gegeben. 2012 trat sie erstmals in den Vereinigten Staaten auf.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Die Freude am Boogie-Woogie-Spiel führte die vier Musiker zusammen. Als der britische Pianist Ben Waters 2008 beruflich in Wien war, traf er dort auf seinen Bekannten Axel Zwingenberger und sie kamen überein, ein paar gemeinsame Konzerte in England zu geben. Auf der Suche nach einem Schlagzeuger für das Projekt nahm Waters Kontakt zu Charlie Watts auf, dessen Fernsehauftritt zusammen mit Zwingenberger und Dave Green ihn als Kind begeistert hatte. Die drei hatten 1986 in dem britischen Kunst- und Kultur-Fernsehmagazin "The South Bank Show" in einer Folge zur Geschichte des Boogie-Woogie miteinander musiziert. Aufgrund seines Interesses an dieser Musikrichtung, die er als Fundament von Swing und Rock ’n’ Roll ansieht, willigte Jazzliebhaber Charlie Watts ein mitzuwirken. Hinzu kam auf dessen Wunsch auch Green, sein Jugendfreund, der bereits in früheren Projekten des Schlagzeugers, The Charlie Watts Quintet und dessen Erweiterung, Charlie Watts and The Tentet, mitgespielt hatte. Nach einer mehrmonatigen Planungsphase gaben die vier schließlich am 9. April 2009 zusammen mit einigen anderen Musikern ihr Debüt im Tivoli Theatre in Dorset.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Auf ihr erstes Club-Konzert in Dorset folgten 2009 weitere Auftritte in England, unter anderem im September eine viertägige Tournee durch den Süden des Landes. Am 12. Oktober spielte die Band in Hamburg im St.-Pauli-Theater.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Weitere Auftritte in Europa absolvierten The ABC&D of Boogie Woogie Anfang 2010, als sie eine sechstägige „Hot Pianos & Rhythm“-Europa-Tournee unternahmen, in deren Verlauf sie Konzerte in Prag, Bad Ischl, München und Herisau gaben. Daran schlossen sich im Frühjahr noch mehr Auftritte in Österreich, die Mitwirkung beim „Bergenfest“ in Bergen (Norwegen) sowie im September Auftritte in Paris und Monte Carlo an. Am 27. Oktober nahmen sie am „Steinegg-Live“-Musikfestival in Südtirol teil. Auch in den Jahren 2011 bis 2013 gaben sie mehrere Konzerte in Europa. Unter anderem gastierten sie wieder in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit Helsinki und Barcelona (beide 2011) standen auch Städte in zuvor noch nicht von der Band besuchten europäischen Ländern auf der Liste.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Am 9. März 2011 spielten sie im Londoner Ambassadors Theatre gemeinsam mit anderen Musikern, unter denen sich Bill Wyman, Mick Taylor, Ron Wood, Jools Holland, Mick Hucknall und Shakin’ Stevens befanden, ein als „Boogie For Stu“ betiteltes Konzert zu Ehren des 1985 verstorbenen Pianisten Ian Stewart („Stu“). Anlass war Ben Waters’ Musikalbum "Boogie 4 Stu – A Tribute To Ian Stewart", dessen Veröffentlichung kurz darauf erfolgte.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Am 28. Juni 2012 gab die Band im Rahmen der New Yorker Tanzveranstaltung „Midsummer Night Swing“ ihr Amerika-Debüt im Lincoln Center. Gastmusiker waren Sängerin Lila Ammons und Pianist Bob Seeley. In den Tagen danach trat die Band viermal im Iridium Jazz Club auf.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Bei verschiedenen Gelegenheiten waren The ABC&D of Boogie Woogie mit Auftritten im Fernsehen oder Radio präsent, so etwa 2009 in einer Folge der britischen Fernsehshow "Later with Jools Holland" und 2010 mit der Live-Übertragung eines ihrer in Paris gespielten Konzerte durch den französischen Radiosender TSF Jazz sowie ihrer Mitwirkung an einem dem verstorbenen Trompeter Humphrey Lyttelton gewidmeten Konzert in London, das vom britischen Radiosender BBC Radio 4 aufgezeichnet und ausgestrahlt wurde.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: The ABC&D of Boogie Woogie standen bei ihren Auftritten oft gemeinsam mit anderen Musikern auf der Bühne. Darunter waren neben den bereits genannten der Pianist Martin Pyrker, Schlagzeuger Pete York, Bassist Geoff Gascoyne, die Saxophonisten David Sanborn und Don Weller, Rock-'n'-Roll-Sänger und -Pianist Andy Lee Lang und Popsängerin Valérie Sajdik.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Zum Repertoire der Band zählen unter anderem Genre-Klassiker wie "Down The Road Apiece", "Honky Tonk Train Blues", "Roll 'Em Pete", "Oh, Lady Be Good!", "Whole Lotta Shakin’ Goin’ On", "Route 66", "That Lucky Old Sun" oder "Blueberry Hill". Daneben stehen Eigenkompositionen der Musiker, zum Beispiel der von Axel Zwingenberger komponierte Titel "Sympathy For The Drummer" – eine scherzhafte Anspielung auf das Rolling-Stones-Lied "Sympathy for the Devil" und Charlie Watts als Trommler der Rockgruppe.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Besondere Aufmerksamkeit brachten die Medien international immer wieder der Mitwirkung des als Star gefeierten Charlie Watts entgegen und viele Berichte handhaben The ABC&D of Boogie Woogie in erster Linie als dessen Zweit- und Freizeitband neben den Rolling Stones.


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Die deutschsprachigen Konzertkritiken fielen überwiegend positiv aus. Vor allem die mitreißende Spielfreude der Musiker und deren gelungenes, temporeiches Zusammenspiel wurden hervorgehoben. Begeistert äußerten sich beispielsweise die "Oberösterreichischen Nachrichten" zu einem Konzert in Bad Ischl:


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Auch die "Hannoversche Allgemeine Zeitung" pries die rasante „Fingerakrobatik“ der Pianisten, nannte Watts’ Spiel „technisch versiert“ und einen „Kompass im Dschungel der Improvisation“; sie bemängelte allerdings eine gewisse Eintönigkeit der Stücke im Verlauf der Veranstaltung:


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Die "Jazz Times" lobte den ersten Auftritt in Amerika, sprach von einem „ernstzunehmenden Boogie-Fest auf der Bühne“. Die Pianisten und Green hätten in ihren Soli „tiefgehende Kenntnisse der Form und umfassende Fähigkeiten“ gezeigt und „[Watts] ist immer präzise da, wo er sein sollte, er spielt niemals mehr, niemals weniger, trifft immer genau den Punkt.“


title: The ABC&D of Boogie Woogie

text: Am 22. Juni 2012 erschien in Deutschland mit dem Album "Live in Paris" die erste CD der Band. Das Livealbum enthält Stücke, die im September 2010 während mehrerer Auftritte im Pariser Jazz-Club Duc des Lombards von einer lokalen Radiostation aufgenommen wurden und eine Mischung aus Eigenkompositionen, Improvisationen sowie Blues- und Boogie-Woogie-Standards bilden.


title: Eberhard Wagemann

text: Eberhard Wagemann (* 6. September 1918 in Göttingen; † 3. Mai 2010) war ein deutscher Heeresoffizier, zuletzt Generalmajor der Bundeswehr, und Militärschriftsteller. Von 1974 bis 1977 war er Kommandeur der Führungsakademie der Bundeswehr.


title: Eberhard Wagemann

text: Wagemann besuchte das Joachimsthalsches Gymnasium in Templin. Nach dem Abitur 1937 trat er in das Infanterieregiment 67 der Wehrmacht ein. Im Zweiten Weltkrieg diente er als Berufsoffizier (ab 1939 Leutnant) und war zunächst als Zugführer eingesetzt. Während des Überfalls auf Polen wurde er schwer verwundet, und ihm musste der linke Unterschenkel amputiert werden. 1941 wurde er im Dienstgrad eines Oberleutnants in das Armeeoberkommando 18 versetzt. Wenig später wurde er Kompaniechef des Infanterieregiments 67 der 23. Infanterie-Division, die im Russlandfeldzug kämpfte. Im gleichen Jahr wurde er als Ausbildungsoffizier an der Kriegsschule in Potsdam verwendet. 1942 durchlief er einen Kommandeurlehrgang in Paris. Während der Schlacht von Stalingrad war er Kompaniechef im Panzergrenadier-Regiment 103 und wurde als Kurier der 6. Armee am 19. Januar 1943 ausgeflogen. Er wurde dann zur neu aufgestellten 21. Panzer-Division in Rennes kommandiert. Am D-Day (6. Juni 1944) war er Offizier vom Dienst (OvD) beim Panzerregiment 100 im Raum Caen. Während der Kesselschlacht bei Falaise konnte er sich mit mehreren Kameraden nach Osten durchschlagen. Im Januar 1945 wurde er zur Generalstabsausbildung an die Kriegsakademie kommandiert. Im April 1945 geriet er im Dienstgrad eines Hauptmanns bei Rosenheim in amerikanische Kriegsgefangenschaft.


title: Eberhard Wagemann

text: Nach dem Krieg arbeitete er zunächst als Landarbeiter und studierte dann an der Universität Göttingen Germanistik, Evangelische Theologie und Geschichte, wo er 1953 an der Philosophischen Fakultät mit der Dissertation "Die Personalität im deutschen Drama des 16. Jahrhunderts" zum Dr. phil. promoviert wurde. Es folgte ein Studienassessorenzeit in Lüneburg. 1956 trat er als Major in die neugegründete Bundeswehr ein und durchlief 1957 den Generalstabslehrgang an der Führungsakademie der Bundeswehr in Bad Ems. Er wurde im Dienstgrad Oberstleutnant i. G. als Referent für Erziehung und Bildung in den Führungsstab des Heeres (Fü S) in das Bundesministerium der Verteidigung versetzt. 1961 wurde er Kommandeur des Panzerbataillons 44 in Göttingen. Ab 1965 tat er Dienst im Fachgebiet Innere Führung, Erziehung und Bildung des Führungsstabes der Streitkräfte. Vom 1. April 1968 bis 31. Januar 1970 war er Kommandeur der Panzergrenadierbrigade 4, unter Bundesverteidigungsminister Helmut Schmidt wurde er im Führungsstab der Streitkräfte Unterabteilungsleiter Fü S I "Innere Führung und Personal" und vom 3. Juni 1971 bis zum 30. Juni 1974 war er Kommandeur der 7. Panzergrenadierdivision in Unna. In dieser Zeit lud er erstmals in der Geschichte der Bundeswehr den Vorsitzenden der IG Bergbau und Energie, seinerzeit Adolf Schmidt, ins Kasino ein. In seiner letzten militärischen Verwendung war Generalmajor Wagemann bis zum 30. September 1977 Kommandeur der Führungsakademie der Bundeswehr.


title: Eberhard Wagemann

text: Wagemann wurde bereits ein Jahr vor seinem regulären Entlassungstermin in den Ruhestand versetzt, denn er galt in der SPD-Regierung wegen seines „konservativen“ Traditionsverständnisses als umstritten. Wagemann kritisierte die in der erlassenen Zentralen Dienstvorschrift 10/1 „Innere Führung“ allgemein geforderte Beteiligung Untergebener am Entscheidungsprozess mit der Besorgnis, dass es „in der Militärgeschichte des 20. Jahrhunderts Versuche zu räteartigen Ordnungen wiederholt gegeben“ habe, und diese "in Freikorps- und Bandenwesen" endeten.Stehend fallen, Der Spiegel 15/1977, 4. April 1977. Schon Ende Januar 1977 gab der Norddeutsche Rundfunk bekannt, dass Verteidigungsminister Georg Leber die vorzeitige Entlassung Wagemanns zum 31. März 1977 beabsichtige. Obwohl Leber dies dementierte, war eine vorzeitige Pensionierung Wagemanns aber schon zum April 1976 beabsichtigt. Infolge warf Wagemann dem Minister öffentlich politische Gründe für die vorzeitig beabsichtigte Entlassung vor, weshalb der Generalinspekteur der Bundeswehr Harald Wust seinen Stellvertreter Generalleutnant Rüdiger von Reichert mit Ermittlungen wegen eines möglichen Dienstvergehens beauftragte.


title: Eberhard Wagemann

text: Eberhard Wagemann war Mitglied der Clausewitz-Gesellschaft (von 1974 bis 1978 Vizepräsident; von 1984 bis 1991 Sprecher des Beirates). 1978 erhielt er die Goldene Ehrennadel der Gesellschaft.


title: Wulf Schiefenhövel

text: Wulf Schiefenhövel (* 2. Oktober 1943 in Siegen) ist ein deutscher Mediziner, Anthropologe und Humanethologe. Er forscht seit langer Zeit am heutigen Max-Planck-Institut für Ornithologie, dem früheren Max-Planck-Institut für Verhaltensphysiologie.


title: Wulf Schiefenhövel

text: Schiefenhövel besuchte von 1954 bis 1963 den humanistischen Zweig des städtischen Gymnasiums Siegen. Er studierte anschließend als Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes von 1963 bis 1969 Medizin in München und Erlangen. 1965 und 1966 war er das erste Mal in Neuguinea im Rahmen einer Feldstudie zu traditionellen medizinischen Überzeugungen und Praktiken und war dadurch einer der Mitbegründer der Ethnomedizinischen Forschung in Deutschland.


title: Wulf Schiefenhövel

text: Er absolvierte 1970 sein medizinisches Staatsexamen an der Universität Erlangen und promovierte im gleichen Jahr zum Dr. med. mit einer Arbeit über ethnomedizinische Untersuchungen bei den Kaluli und Waragu in Neuguinea. 1984 habilitierte er sich an der Universität München für medizinische Psychologie und Ethnomedizin und wurde zum Privatdozenten ernannt. Im Jahr 1988/1989 war er Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin und von 1995/1996 Fellow am Collegium Budapest.


title: Wulf Schiefenhövel

text: Schiefenhövel war von 1994 bis 2005 Mitglied des Editorial Board der wissenschaftlichen Zeitschrift "Homo", und ist Mitgründer und Mitherausgeber der Zeitschrift "Curare" – Zeitschrift für Ethnomedizin und transkulturelle Psychiatrie. Er hat zahlreiche Konferenzen und Tagungen mitorganisiert.


title: Wulf Schiefenhövel

text: Schiefenhövel hat das Humanwissenschaftliche Zentrum der Universität München mitbegründet. Seit 1997 unterrichtete er auch an der Universität Groningen und seit 1990 gemeinsam mit Gerhard Medicus Humanethologie an der Universität Innsbruck.


title: Wulf Schiefenhövel

text: Er erhielt Gelder unter anderem von der Deutschen Forschungsgemeinschaft, der Stiftung Volkswagenwerk und der Alexander von Humboldt-Stiftung. Er ist Mitglied in zahlreichen Fachgesellschaften und Fachgremien, so ist er seit 2005 Vizepräsident der Gesellschaft für Anthropologie (GfA), 1992 bis 2000 war er Mitglied des Beirates des Deutschen Hygiene-Museums, Dresden, seit 2000 ist er Mitglied im Wissenschaftlichen Beirat der Werner-Reimers-Stiftung, Bad Homburg.


title: Wulf Schiefenhövel

text: Schiefenhövel ist Autor von mehr als 250 Aufsätzen. Weiterhin hat er 24 Bücher als Autor oder Editor verantwortet. Seine Hauptforschungsgebiete sind Humanethologie, die Anthropologie der Kulturen in Papua und Austronesien, und evolutionäre Psychiatrie. Unter anderem hat Schiefenhövel folgende Publikationen veröffentlicht:


title: Wulf Schiefenhövel

text: Verlage: Weldon Owen/Bra Böcker, Sydney/Höganäs (Sweden), US-Edition: Harper, San Francisco, Deutsche Ausgabe: Jahr Verlag Hamburg, französische Ausgabe: France Loisirs, Paris


title: Wulf Schiefenhövel

text: Alle Bände: Stuttgart: TRIAS Thieme Hippokrates Enke 1994


title: Bismarckturm (Eisenach)

text: Der Bismarckturm bzw. die Bismarcksäule, war ein Gedenkort zur Ehrung des deutschen Reichskanzlers Fürst Otto von Bismarck und befand sich auf dem Wartenberg im Norden der Stadt Eisenach in Thüringen.


title: Bismarckturm (Eisenach)

text: An Stelle des hier bereits geplanten Burschenschaftsdenkmals wurde im Jahr 1902 auf dem noch kahlen Gipfel des Wartenberges das Eisenacher Bismarckdenkmal erbaut.


title: Bismarckturm (Eisenach)

text: Der Bauentwurf wurde als Architekturwettbewerb ausgeschrieben, den Zuschlag erhielt am 21. April 1899 Wilhelm Kreis aus Blasewitz bei Dresden für ein Exemplar seines 1899 von der Deutschen Studentenschaft prämierten Entwurfes „Götterdämmerung“. Mit dem Bau des 18 Meter hohen Turmes wurde das Eisenacher Bauunternehmen "Gustav Stein" betraut. Die feierliche Grundsteinlegung erfolgte am 2. September 1901. Bauunternehmer Stein legte dicht unterhalb der Baustelle einen kleinen Steinbruch an, um die erforderlichen Kalksteine zu brechen. Ziel war möglichst geringe Transportkosten zu verursachen, doch die Steinqualität war mangelhaft, bereits nach 40 Jahren war der Turm sanierungsbedürftig, was durch den Zweiten Weltkrieg unterblieb. Als die Bismarcksäule am 19. Oktober 1902 eingeweiht werden konnte, waren lediglich 20.000 Mark an Baukosten entstanden. Das Feuerbecken und der Feueraltar vor dem Turm wurden am Eröffnungstag erstmals entzündet.


title: Bismarckturm (Eisenach)

text: Das Denkmal war auf der Südseite, der Schauseite zur Wartburg und zur Stadt, mit einem Monumentalrelief verziert, es zeigte im oberen Teil einen Reichsadler und im unteren Teil eine Gruppe von demonstrierenden Burschen, die 1817 am Wartburgfest teilnahmen. Auf dem Turm war eine Aussichtsplattform mit dem Feuerbecken vorhanden. Der Turm ermöglichte seinen Besuchern eine 360° Panoramasicht auf die Landschaft um Eisenach mit der Wartburg.


title: Bismarckturm (Eisenach)

text: Etwas unterhalb entstand bald darauf die sogenannte „Bismarck-Hütte“, sie war ein beliebtes Ausflugsrestaurant mit einem Tiergarten. Durch den Bau der Reichsautobahn über den Südhang des Berges wurde der stadtseitige Zugang zum Wartenberg erschwert (Tunnel).


title: Bismarckturm (Eisenach)

text: Während des Zweiten Weltkrieges wurde das Bauwerk zur Luftbeobachtung genutzt. Es erhielt mehrere Treffer durch angreifende Feindflugzeuge, blieb aber als Bauwerk noch intakt. Nach dem Krieg wurde der Bauunterhalt für das Denkmal von staatlicher Seite unterlassen, als Begründung diente der Hinweis auf Bismarcks Bedeutung als Politiker und Großgrundbesitzer. Anfang der 1950er Jahre wurde das Bauwerk in „Turm der Jugend“ umbenannt. 1959 stellte das Stadtbauamt fest, dass die „Wiederinstandsetzung des Turmes gerechtfertigt“ sei.


title: Bismarckturm (Eisenach)

text: Das auch durch Witterungsschäden bereits angegriffene Bauwerk wurde dennoch behördlicherseits gesperrt, der Turm wurde schließlich 1963 durch Pioniere der DDR-Grenztruppengarnison Eisenach gesprengt. Das Gelände um den Turm wurde fortan als militärisches Übungsgelände in Beschlag genommen. Fragmente der Fassade liegen noch in dem Wäldchen am Südhang des Wartenberges verteilt und wurden auch nach und nach durch die Anlieger einer entstehenden Gartenanlage beräumt.


title: Bismarckturm (Eisenach)

text: 1903, ein Jahr nach Einweihung des Bismarckturms wurde in Eisenach in der Wartburgallee am Eingang des Stadtparks ein Denkmal zu Ehren von Bismarck geweiht. Auch dieses Denkmal wurde bis 1963 vollständig abgetragen.


title: We Are the Ocean

text: We Are the Ocean war eine vierköpfige Post-Hardcore-Band aus der Stadt Loughton in Essex, England.


title: We Are the Ocean

text: Die Band wurde ursprünglich unter dem Namen "Dead but Still Dreaming" von Dan Brown und Jack Spence gegründet. Zwar zerbrach die damals ebenso fünfköpfige Konstellation, aber Brown und Spence suchten und fanden neue Mitglieder. 2007 gelang eine neue Bandbesetzung mit Liam Cromby, Rickie Bloom und Tom Whittaker. Nach einiger Zeit verließ auch Bloom die Band und wurde durch Alfie Scully ersetzt. Nach diesen vielen Änderungen in der Besetzung der Band, nannten sie sich in "We Are the Ocean" um. Die Band gewann durch MySpace rasch an Popularität und wurde im Magazin Kerrang als bester britischer Newcomer nominiert. Sie veröffentlichte kurz darauf ihre gleichnamige EP, von der nur 1000 Stück hergestellt wurden.


title: We Are the Ocean

text: We Are the Ocean tourten nach der Veröffentlichung ihrer EP ausgiebig. Sie spielten Shows in Großbritannien, Europa, Amerika und Australien. Bevor sie damit begannen, Material für ihr Debütalbum zu sammeln, veröffentlichten sie noch eine aus vier Liedern bestehende EP namens "Look Alive". Ihr Album wurde produziert von Brian McTernan, der auch schon Alben von Thrice und Converge produzierte. Das Album bekam den Namen "Cutting Our Teeth" und wurde im Februar 2010 veröffentlicht. Die Band veröffentlichte im Oktober 2010 eine Deluxe-Edition von "Cutting Our Teeth" mit einer zweiten CD, die unter anderem Lieder der ersten und zweiten EP und vier bisher unveröffentlichte Tracks beinhaltete. Seit ihrer Gründung 2007 teilten sie sich bereits mit vielen musikalischen Größen die Bühne, unter anderem Silverstein und Lostprophets.


title: We Are the Ocean

text: We Are The Ocean begannen im Dezember 2010 damit, ihr zweites Album aufzunehmen. Daraus entstand "Go Now and Live", welches am 25. April 2011 veröffentlicht wurde. Danach tourte die Band bis Ende 2011 um die Welt. Im Oktober wurde eine Special-Edition von "Go Now and Live" veröffentlicht. Sie beinhaltet eine zweite CD, auf der sich eine komplette Unplugged-Show aus der Londoner Bush-Hall mit elf Tracks befindet.


title: We Are the Ocean

text: Die Aufnahmen für ein drittes Album wurden im Frühjahr 2012 begonnen, während sie außerdem als Vorband von Silverstein durch Europa tourten. Am 5. Juni 2012 gab die Band bekannt, dass Leadsänger Dan Brown die Band als aktives Mitglied verlassen hat. Am selben Tag veröffentlichten sie zudem "Bleed", welches das erste Lied aus dem dritten Album "Maybe Today, Maybe Tomorrow" darstellt. Als erste Single aus dem Album wurde "The Road (Run for Miles)" veröffentlicht. Das Album selbst erschien schließlich am 17. September des Jahres, gefolgt von einer Europatour.


title: We Are the Ocean

text: Im nachfolgenden Jahr tourte die Band durch England. Zudem absolvierte die Band im Mai 2013 eine Deutschlandtour durch sieben Städte.


title: Treben (Begriffsklärung)

text: Treben ist der Name folgender Orte: Treben ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Burke & Hare (2010)

text: Burke & Hare (Verweistitel: "Burke & Hare – Wir finden immer eine Leiche") ist eine britische Komödie des Regisseurs John Landis aus dem Jahr 2010. Der Film basiert lose auf der wahren Geschichte der West-Port-Morde. Diese wurden in den Jahren 1827 und 1828 von William Burke und William Hare in Edinburgh verübt.


title: Burke & Hare (2010)

text: 1828 in Edinburgh: Die Stadt gilt als Zentrum der Lehre für Anatomie. Alle wollen hier studieren. Die beiden örtlichen Institutionen für Anatomie, geleitet von Doktor Knox und Professor Monro, führen einen Wettstreit um wissenschaftliche Erkenntnisse. Für diese sowie für die Lehre werden regelmäßig frische Leichen benötigt. Nach einer Gesetzesänderung hat Professor Monro Anspruch auf die Körper aller Hingerichteten, sodass Doktor Knox gezwungen ist, sein „Material“ anderweitig zu beziehen.


title: Burke & Hare (2010)

text: William Burke und William Hare, zwei irische Einwanderer mit einem bisher eher schlechten Händchen fürs Geschäft, kommt zu Ohren, dass Doktor Knox bereit ist, einen hohen Preis für frische Leichen zu bezahlen. Dies geschieht genau in dem Augenblick, als ein Mieter der Pension Hares stirbt und sie überlegen, wie sie die Leiche entsorgen sollen. Sie kommen mit Knox ins Geschäft und sind in der Folge bemüht, Nachschub zu liefern. Grabräuberei scheitert am Eifer der örtlichen Polizei und so verlegen sich die beiden etwas widerwillig aufs Morden. Dabei entwickeln sie das Burking.


title: Burke & Hare (2010)

text: Sie verdienen hervorragend, kleiden sich neu ein und wagen sich in bessere Gesellschaft. Hier lernt Burke die ehemalige Prostituierte und Tänzerin Ginny kennen. Sie sucht einen Geldgeber, um eine Theateraufführung von Macbeth inszenieren zu können. Er verfällt ihr sofort und sagt ihr seine Hilfe zu. Zusätzlich möchte der Obergangster Danny McTavish einen Teil vom Kuchen und erpresst Schutzgeld von Burke und Hare. Als wäre das noch nicht genug, ruft der König einen Wettstreit unter den Medizinern aus und Knox benötigt mehr Leichen als sonst. Er lässt vom Heliographen Nièpce Fotografien der präparierten Leichen anfertigen, um anatomische Strukturen festzuhalten, und hofft damit Monro auszustechen. Knox weiß durchaus, wie Burke und Hare zu den Leichen kommen.


title: Burke & Hare (2010)

text: Hare und McTavishs rechte Hand Fergus verbünden sich gegen McTavish und bringen ihn um. Er soll das letzte Opfer von Burke und Hare sein, denn Hares Frau Lucky hat die Idee, ein Beerdigungsinstitut zu eröffnen, um an Leichen zu kommen. McTavish landet auf dem Seziertisch von Doktor Knox und wird von den Studenten erkannt, worauf die Polizei eingeschaltet wird. Diese interessiert sich auch brennend für die Fotografien, auf denen eindeutig die vermissten Personen der letzten Monate zu identifizieren sind. Knox führt Captain McLintoch schließlich zu Burke und Hare. Beide sind zum Zeitpunkt ihrer Verhaftung gerade mit ihren Liebsten zusammen, sodass alle vier festgesetzt werden. Lord Harrington, Vertreter der Staatsanwaltschaft, gibt dem Captain zu verstehen, dass niemand einen Prozess wünscht, da dieser dem Ansehen Edinburghs und dem seiner anatomischen Institute schaden würde. Captain McLintoch gewährt den anderen die Freiheit, solange einer sich zu den Morden bekennt und die Strafe erhält. Burke, der mehr Skrupel hatte als Hare und ohnehin meint, in die Hölle zu kommen, will eine letzte gute Tat vollbringen, indem er sich opfert. Bedingung ist eine Nacht allein mit Ginny, die diese ihm gewährt.


title: Burke & Hare (2010)

text: Burke wird gehängt und landet auf dem Seziertisch von Monro. Ginny verfolgt nach kurzer Trauer ihre Karriere als Schauspielerin weiter. Es wird angedeutet, dass sie nicht übermäßig talentiert sei. Knox emigriert nach Amerika und Hare und Lucky eröffnen ihr Beerdigungsinstitut.


title: Burke & Hare (2010)

text: Ray Harryhausen, Wegbereiter der Animationstechnik, hat einen Cameo-Auftritt in "Burke & Hare", ebenso wie der britische Filmregisseur Michael Winner und der Kameramann Robert Paynter.


title: Burke & Hare (2010)

text: Der Film startete am 29. Oktober 2010 in den britischen Kinos. In Deutschland wurde der Film am 10. Mai 2011 auf DVD veröffentlicht. Außerdem wurde er 2011 auf den Fantasy Filmfest Nights gezeigt.


title: Vemån

text: Der Vemån (auch "Veman") ist ein 70 Kilometer langer schwedischer Fluss in Härjedalen.  Er gehört zum Gewässersystem des Ljusnan.  Der Vemån entsteht südlich von Vemdalen aus den weiter nördlich entspringenden Quellflüssen Norr-Vemån und Sör-Vemån und mündet in den Svegssjön.


title: Nurschan Salkenowitsch Subchanberdin

text: Nurschan Salkenowitsch Subchanberdin (russisch ; * 29. November 1965 in Alma-Ata, Kasachische SSR) ist ein kasachischer Banker und Gründer sowie derzeitiger Aufsichtsratsvorsitzender der Kazkommertsbank.


title: Nurschan Salkenowitsch Subchanberdin

text: Das Forbes Magazine gibt sein Privatvermögen im Jahr 2011 mit 1,0 Milliarden US-Dollar an. Er ist verheiratet und hat sieben Kinder.


title: Nurschan Salkenowitsch Subchanberdin

text: Seine Ausbildung absolvierte er an der nationalen kasachischen Al-Farabi-Universität und an der Moskauer Lomonossow-Universität.


title: Siliconölbad

text: Das Siliconölbad, auch Silikonölbad, besteht aus einem mit warmem oder heißem Silikonöl gefüllten Behälter, in dem sich ein weiterer Behälter mit dem zu erwärmenden Stoff befindet. Siliconölbäder sind universell einsetzbar und finden Anwendung beim Erwärmen von Substanzen in chemischen Laboratorien zum Erhitzen bis 250 °C. Unterhalb von etwa 95 °C nutzt man wegen der hohen Wärmekapazität des Wassers und der daraus resultierenden Trägheit, die eine präzise automatische Thermostatisierung begünstigt, meist Wasserbäder.


title: Siliconölbad

text: In Siliconölbäder soll möglichst kein Wasser gelangen, da andernfalls die Badflüssigkeit beim Erhitzen über 100 °C unangenehm schäumt und spritzt.


title: Luis Felipe Carbo y Amador

text: Luis Felipe Carbo y Amador (* 17. August 1857 in Guayaquil; † 25. Februar 1913) war ein ecuadorianischer Diplomat und Politiker.


title: Luis Felipe Carbo y Amador

text: Luis Felipe Carbo y Amador war der Sohn von Estebanita Amador y Sotomayor-Luna und José María Carbo Noboa, dem Hacendado von "Pepa de Oro" und "Carmencita" zwei Kakaobaum-Plantagen am Río Pijagual und Gouverneur der Provinz Guayas während der Blockade durch die peruanische Armee unter Admiral Ignacio Mariátegui y Tellería 1859.


title: Luis Felipe Carbo y Amador

text: Von 1876 bis 1979 nahm Luis Felipe Carbo y Amador ein Studium der Rechtswissenschaft auf und heiratete 1880 seine Cousine, Matilde Noboa Carbo, sie hatten 14 Kinder. Von seinem Großvater Francisco Carbo Unzueta erbte er eine Landwirtschaft in Daule, die er bewirtschaftete. Er folgte seinem Onkel Pedro Carbo als Sprecher der Jugendorganisation der liberalen Partei en Guayaquil.


title: Luis Felipe Carbo y Amador

text: Ab 1876 unterstützten die Familien Noboa, Baquerizo und Carbo den Präsidenten Ignacio de Veintemilla, als dieser 1882 seine zweite Amtsperiode als Diktator antrat, ernannte er Luis Felipe Carbo y Amador zum Innenminister und dessen Bruder und Cousin Manuel Baquerizo Noboa zum Kriegs und Marineminister, während der Onkel Pedro Carbo aus Protest ins Exil nach Lima ging.


title: Luis Felipe Carbo y Amador

text: 1883 belagerten Truppen von Eloy Alfaro und José María Sarasti Guayaquil. Carbo und Noboa erhielten von Ignacio de Veintemilla Verhandlungsvollmacht und verhandelte am 18. Juni 1883 mit Manuel Semblantes Alomía und José María Plácido Caamaño auf der HMS Constance den Konflikt ergebnislos, worauf am 9. Juli 1883 Guayaquil besetzt wurde und Carbo und Noboa einige Monate in Lima im Exil verbrachten. Als Carbo 1884 nach Guayaquil zurückkehrte vertrat er einige US-amerikanische Unternehmen und ein Geldinstitut mit Geschäftssitz in Panama. Im November 1885 verlegte er mit Francisco Martínez Aguirre und José de Lapierre in der Druckerei "Gómez Hnos.", eine satirische Wochenzeitschrift "El Penco", gegen Präsident José María Plácido Caamaño. 1885 verlegte er kurzzeitig die Oppositionszeitschrift "Fray Gerundio" und 1886 "El Jorobadito" worauf ihn Caamaño aus Ecuador ausweisen ließ.


title: Luis Felipe Carbo y Amador

text: Anfang 1889 wurde er Sprecher der "Sociedad Liberal Republicana", welche Antonio Flores Jijón in Quito gegründet hatte, um einen Keil zwischen die konservative und Partido Liberal Radical Ecuatoriano von Eloy Alfaro zu treiben. Später übernahm er die Redaktion des Parteiorgan der "Sociedad Liberal Republicana" die Tageszeitung "La Reforma" von Manuel Martínez Barreiro kurz vor der Revolución vom 5. Juni 1895 gab er die Redaktion an Felicísimo López ab. Ab März 1889 veröffentlichte er in der Tageszeitung "La Nación" von Juan Bautista de Elizalde Pareja unter dem Pseudonym "Isidorito".


title: Glycolbad

text: Das Glycolbad, auch Glykolbad, besteht aus einem mit warmem oder heißem Polyethylenglycol (oder ähnlichen Substanzen) gefüllten Behälter, in dem sich ein weiterer Behälter mit dem zu erwärmenden Stoff befindet. Glycolbäder sind universell einsetzbar und finden Anwendung beim Erwärmen von Substanzen oder Reaktionsgemischen in chemischen Laboratorien zum Erhitzen bis zu 150 (200) °C. Unterhalb von etwa 95 °C nutzt man wegen der hohen Wärmekapazität des Wassers und der daraus resultierenden Trägheit und leichten Regelbarkeit meist Wasserbäder. Oberhalb von 200 °C sind Siliconölbäder besser geeignet als Glycolbäder.


title: Glycolbad

text: Glycolbäder haben gegenüber Siliconölbädern den Vorteil, dass unabsichtlich eintropfendes Wasser keine Gefahrenquelle darstellt und nach dem Experiment am Kolben anhaftendes Glycol leicht mit Wasser abgewaschen werden kann.


title: Liste der epirotischen Stämme

text: Die Liste der epirotischen Stämme stellt die Stämme dar, die in der Antike die antike Region Epirus besiedelten. Die Einwohner waren außer den Hauptvölkern, den Chaoniern, Thesprotern und Molossern, noch weitere Völker. Theopomp zählte nach Strabo 14, Thukydides sechs, Strabo selbst sieben und Karl Friedrich Merleker 36 epirotische Völker, die sich wie folgt zuordnen: zu den Chaonern gehörten:


title: Liste der epirotischen Stämme

text: Zu den Molossern zählten:


title: Liste der epirotischen Stämme

text: Zu den Thesprotern gehörten:


title: Liste der epirotischen Stämme

text: Weitere epirotische Völker waren:


title: Liste der epirotischen Stämme

text: Andere Völker die im Epirus lebten:


title: Lakandonisch

text: Lakandonisch ("Jach-t’aan", „wahre Sprache“) ist die Sprache des indigenen Volks der Lakandonen in der Selva Lacandona im mexikanischen Bundesstaat Chiapas.


title: Lakandonisch

text: Lakandonisch (SIL-Code lac) gehört zu den Maya-Sprachen und ist am nächsten verwandt mit dem Mayathan, der Maya-Sprache von Yucatán, da es sich aus der Sprache yukatekischer Maya-Flüchtlinge entwickelt hat. Es wird deshalb von manchen als eine Variante des Mayathan bezeichnet. Zwei weitere nahe verwandte Sprachen sind die Itzá-Sprache im guatemaltekischen Petén und die Mopan-Sprache in Belize.


title: Lakandonisch

text: Das Lakandonische zerfällt entsprechend den beiden Unterethnien der Lakandonen in eine nördliche und eine südliche Variante. Gegenseitige Verständigung ist möglich, jedoch wird teilweise auf die Variante der jeweils anderen Lakandonengruppe herabgeblickt.


title: Lakandonisch

text: Die bevorzugte Satzstellung ist wie im Mayathan von Yucatán Subjekt-Verb-Objekt (SVO), jedoch ist die Sprache im Gegensatz zu diesem nicht tonal.


title: Lakandonisch

text: Das Lakandonische wird derzeit noch von einem Großteil der Lakandonen in der Selva Lacandona gesprochen. Die Volkszählung von 2010 ergab nur 20 Sprecher des Lakandonischen, darunter keine Sprecher unter 20 Jahren. Diese Angaben sind aber mit Sicherheit falsch, da allein schon die Video-Aufnahmen eines Sprach-Dokumentationsprojekts mehr Personen zeigen, welche diese Sprache sprechen. SIL International gibt für das Jahr 2000 unter Berufung auf das mexikanische INALI "(Instituto Nacional de Lenguas Indígenas)" 560 Sprecher innerhalb einer ethnischen Bevölkerung von 1000 Lakandonen an. Bis auf die Älteren sprechen fast alle Lakandonen auch fließend Spanisch. In den Schulen wird kein Lakandonisch unterrichtet.


title: Lakandonisch

text: Im Zuge der Christianisierung der südlichen Lakandonen seit den 1940er Jahren wurde die südliche Variante des Lakandonischen dokumentiert. Ein Wörterbuch und weitere Materialien wurden seitdem erstellt. 1978 wurde eine Übersetzung des Neuen Testaments veröffentlicht.


title: Lakandonisch

text: Da die nördlichen Lakandonen nie christianisiert wurden und bis vor wenigen Jahren stets abgeschirmt von Spaniern und Mexikanern gelebt hatten, kann davon ausgegangen werden, dass ihre Sprache weitaus mehr ursprüngliche Merkmale und alte Maya-Wörter beibehalten hat als das südliche Lakandonische oder die übrigen Maya-Sprachen. Genau aus diesem Grund ist diese Sprache aber wenig dokumentiert. Deshalb gibt es am Lakandonischen von Najá ein besonderes wissenschaftliches Interesse. Seit 2002 gibt es ein Projekt der Universität Victoria (Kanada), finanziert von der VolkswagenStiftung, so viel wie möglich von der traditionellen Kultur und Sprache in Form von Videoaufnahmen zu dokumentieren.


title: Tasty (Patti-LaBelle-Album)

text: Tasty ist das zweite Album der US-amerikanischen Soul-Sängerin Patti LaBelle aus dem Jahre 1978.


title: Tasty (Patti-LaBelle-Album)

text: Das Album war wie ihr Debütalbum nur ein moderater Erfolg, aber erlangte durch seinen Disko-Club-Hit "Eyes in the Back of My Head" und die Airplay-Ballade "Little Girls" Aufmerksamkeit. Das Album war das erste von Vieren, das die Interpretin auf dem Musiklabel Epic Records veröffentlichte. Das Lied "Don’t Let Go" wurde ein Jahr später erfolgreich von Isaac Hayes gecovert. Die Gospel-beeinflusste Ballade "I See Home" wurde von Tina Turner ein Jahr später auf ihrem Album "Love Explosion" gecovert. LaBelle fungierte bei zwei Liedern des Albums als Co-Autorin, sie schrieb das Soul-beeinflusste "Teach Me Tonight" und den Gospel-Titel "Quiet Time". Ihr Mentor Bud Ellison sorgte für das musikalische Arrangement. Das Up-tempo-Funk-Disko-Lied "Eyes in the Back of My Head" erreichte Platz fünf in Italien.


title: Tasty (Patti-LaBelle-Album)

text: Alex Henderson von Allmusic bezeichnete das Album als „eines der besten Soloalben“ Labelles. Zwar scheine es gegenüber einigen Veröffentlichungen des Labelle-Trios weniger wagemutig, aber eine solide, gefühlvolle Soul-Pop-Veröffentlichung. Viereinhalb von fünf Sternen wurden vergeben.


title: Death of a Clown

text: Death of a Clown (deutsch: "Tod eines Clowns") ist eine Rock-Ballade, die Dave Davies, Leadgitarrist der englischen Rockband The Kinks, gemeinsam mit seinem älteren Bruder Ray Davies 1967 geschrieben hat. Es war die erste Single, die Dave Davies als Solokünstler veröffentlichte, sie erschien am 7. Juli 1967 bei Pye Records.