title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: Es nahmen die 4 Sieger aus dem Viertelfinale teil.Die Auslosung des Halbfinales fand am 13. März 2012 um 11:00 Uhr (UTC+2) in Wien statt.Die Hinspiele fanden am 30. März und 1. April 2012 statt. Die Rückspiele fanden am 31. März und 8. April 2012 statt.


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: Es nahmen die 2 Sieger aus dem Halbfinale teil.Die Auslosung des Finales fand am 10. April 2012 um 11:00 Uhr (UTC+2) in Wien statt.Das Hinspiel fand am 5. Mai 2012 statt. Das Rückspiel fand am 12. Mai 2012 statt.


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: HC Lada Toljatti – HC Zalău 30 : 24 (15 : 14)


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: 5. Mai 2012 in Toljatti, Sportkomplex USK "Olimp", 2.700 Zuschauer. GK Lada Toljatti: Jerochina, Sidorowa – Blisnowa (8), Murawjowa (6), Dawydenko (3), Marennikowa (3), Tschernoiwanenko (2), Garanina (2), Schipilowa (2), Schilinskaite (2), Gorschenina (1), Nikitina (1), Gorschkowa, Klimowa , Kolokolzewa, Smirnowa


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: HC Zalău: Nichita, Cheta Mureșan – Ciuciulete (9), Beşe (5), Szűcs (3), Ailincăi (1), Bădiță (1), Czeczi (1), Molfea (1), Rob (1), Șomoi (1), Țurcaș (1), Varga


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: Schiedsrichter: Ivan Pavićević und Miloš Ražnatović


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: Quelle: Spielbericht


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: HC Zalău – HC Lada Toljatti 20 : 21 (10 : 8)


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: 12. Mai 2012 in Oradea, Antonio Alexa, 2.500 Zuschauer.


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: HC Zalău: Nichita, Cheta Mureșan, Mureșan – Ciuciulete (5), Bădiță (3), Ailincăi (2), Beşe (2), Molfea (2), Rob (2), Țurcaș (2), Szűcs (1), Trif (1), Cristoaica, Czeczi , Șomoi , Varga


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: GK Lada Toljatti: Jerochina, Sidorowa – Blisnowa (4), Marennikowa (3), Schipilowa (3), Schilinskaite (3), Tschernoiwanenko (2), Dawydenko (2), Gorschenina (1), Kolokolzewa (1), Murawjowa (1), Nikitina (1), Garanina, Gorschkowa, Klimowa , Smirnowa


title: EHF-Pokal der Frauen 2011/12

text: Schiedsrichter: Shlomo Cohen und Yoram Peretz


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Gustav Bogislav von Münchow (* 10. September 1686 in Kosemühl, Pommern; † 20. Juni 1766 in Berlin) war ein königlich-preußischer General. Münchow gehörte schon in der Kronprinzenzeit zu den freundschaftlichen Beratern Friedrichs II. In den ersten Jahren der Regierung Friedrichs erwarb er nicht nur als Truppenführer und diplomatischer Vertrauter, sondern auch bei der Verbesserung des preußischen Lazarettwesens Verdienste.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Gustav von Münchow war der Sohn von Bernhard Christian und Clara Erdmuthe von Münchow, einer geborenen von Wobeser und verwitweten von Ramel. Der Vater war Herr auf Kosemühl, in jungen Jahren kurbrandenburgischer Kornett und, als sich dort Kronprinz Friedrich in den Jahren 1732 bis 1733 in Gefangenschaft befand, "Kammerpräsident" in Küstrin.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Im Jahr 1701 trat Gustav von Münchow als "Junker" in das hessen-kasselische Regiment des Erbprinzen Friedrich ein, der Schwiegersohn des preußischen Königs Friedrich I. war. Im Jahr darauf bestimmte ihn der Erbprinz zu seinem Kammerjunker.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Im Jahre 1703 wechselte Münchow in dessen preußisches Infanterie-Regiment "Erbprinz von Hessen". Mit der Beförderung zum Sekondeleutnant im Jahre 1707 trat er in das "Regiment Markgraf Albrecht" über. Im Spanischen Erbfolgekrieg kämpfte er im preußischen Kontingent auf kaiserlicher Seite in den Schlachten bei Malplaquet und Ramillies. Seit 1710 Stabskapitän, nahm er 1715 im Großen Nordischen Krieg an der Belagerung Stralsunds teil. Im September 1715 erhielt er als Kapitän eine Kompanie und wurde im Oktober 1717 Major. Seit 1724 Oberstleutnant, kommandierte er ab Februar 1728 das "Regiment Kalckstein". Im Mai 1735 beförderte König Friedrich Wilhelm I. Münchow zum Oberst.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Friedrich II. hatte seit den Küstriner Jahren in das freundschaftliche Verhältnis zu Bernhard von Münchow, seinem damaligen "Vorgesetzten", Quartierwirt und Wohltäter, auch dessen Familie mit dem Sohn Gustav einbezogen. Kurz nach seiner Thronbesteigung verlieh er ihm am 1. Juni 1740 die Stelle des Chefs im neu aufgestellten "Regiment Münchow". Am 7. Juni 1740 sandte Friedrich den Oberst Münchow mit der Nachricht vom Thronwechsel zu Kaiser Karl VI. nach Wien. In Anbetracht des gespannten Verhältnisses zum Wiener Hof standen keine Verhandlungen an und Münchow reiste wahrscheinlich im Unterschied zu den Gesandten nach London und Paris ohne besondere Instruktionen. Als der wegen der diplomatischen Aktivität Preußens unruhig gewordene kaiserliche Hof im August 1740 in Berlin Erkundungen durch den Gesandten Graf Batthyány einziehen wollte, gewann Münchows Mission insofern Bedeutung, als sie Friedrich den Anlass gab, Batthyány mit der gleichen kalten Herablassung zu empfangen, wie sie Münchow drei Wochen zuvor in Wien erlebt hatte.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Im wenig später beginnenden Ersten Schlesischen Krieg übernahm Münchow im Mai 1741 die Oberaufsicht über die nach der Schlacht bei Mollwitz im neutralen Breslau eingerichteten preußischen Lazarette. Sie befanden sich bis dahin in einem vernachlässigten und ungeordnetem Zustand. Münchows bedeutendste Verbesserung war auf Anordnung des Königs die getrennte Behandlung und Versorgung von Kranken und Verwundeten, wodurch die Ansteckungsgefahr entscheidend verringert wurde. Friedrich verlieh Münchow für seine Erfolge im Juli 1742 den Orden "Pour le Mérite" und ernannte ihn im September 1742 zum Generalmajor.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Während des Zweiten Schlesischen Kriegs nahm Münchow an den Belagerungen von Prag im September 1744 und Cosel und an der Schlacht bei Hohenfriedberg teil. Dort hielt er auf dem linken Flügel des ersten Treffens mit den Regimentern "Borcke", "Blankensee" und "Bevern" gegen eine Übermacht die Stellung bis die Attacke der "Bayreuth-Dragoner" die Schlacht zugunsten Preußens entschied. Dafür beförderte Friedrich ihn am 15. Juli 1745 zum Generalleutnant. Für seinen Einsatz in der Schlacht bei Kesselsdorf verlieh ihm der König im Dezember 1745 den Schwarzen Adlerorden. Im August 1747 wurde er Gouverneur von Spandau.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Zu Beginn des Siebenjährigen Krieges setzte ihn Friedrich II. im August 1756 "ad interim" als Kommandanten der Festung Glogau ein. Münchow übte die Funktion bis zum Januar 1758 aus. Er starb 1766 in Berlin und wurde in der Garnisonkirche beigesetzt.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Am 20. April 1720 "exspektiviert", wurde er am 7. April 1728 Ritter des Johanniterordens. Er wurde der Komturei Lagow zugewiesen, die er 1765 als wirklicher Komtur erhielt, aber wegen seines hohen Alters an den Oberstleutnant Friedrich Wilhelm von Pannewitz abtrat.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Friedrich II. stattete ihn im ersten Jahr seiner Regierung im Oktober 1740 mit einer Stelle als Domherr am Dom zu Magdeburg und im Februar 1746 zum Dank für „getreue und gute Dienste“ mit der Stelle des "Drosten zu Cranenburg und Düffel" aus. Im Jahre 1752 bekam er die Domdechantenstelle im Stift von Sankt Sebastian in Magdeburg.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Neben den Namen anderer dem König verbunden gewesener Zeitgenossen steht auch der Münchows auf dem Sockel des "Reiterstandbilds Friedrichs des Großen" in Berlin.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Gustav von Münchow war zweimal verheiratet. Mit Antoinette Philippine von Borstell (* 20. Februar 1701; † 5. September 1730 in Berlin) hatte er einen Sohn und zwei Töchter. Den Sohn Friedrich Wilhelm († 1741) bestimmte Münchow zum Verdruss Friedrichs II. nicht zum Offizier. Er wurde Kanzler des Johanniterordens. Die Tochter Antoinette Katharina (* 24. August 1730) heiratete Ludwig Clamor de la Chevallerie, den Sohn des Generals Ernst August de la Chevallerie von la Motte. Die zweite Tochter Wilhelmine Dorothea heiratete Alexander Christoph von Münchow (* 1726; † 1806), Herr auf Zülchow.


title: Gustav Bogislav von Münchow

text: Seine zweite Frau wurde am 14. Juni 1732 Sophie Elenore von Schwerin (* 13. April 1706 in Rehberg; † 16. Juli 1769 in Berlin), beigesetzt in der Berliner Garnisonkirche. Sie war die Schwester des Generals Philipp Bogislav von Schwerin. Diese Ehe blieb ohne Kinder.


title: Mirror Ball

text: Mirror Ball (Diskokugel) bezeichnet


title: Johann Heinrich Schürmann

text: Johann Heinrich Schürmann (* 2. Mai 1777 in Orsoy; † 21. Februar 1858 ebenda) war ein deutscher evangelischer  Lehrer und Heimatforscher in Orsoy. Schürmann war der Sohn des Lehrers Johann Wilhelm Schürmann (* 1730 in Gevelsberg; † 1799 in Orsoy) und Dina Böbesner (* unbekannt; † 1816 in Orsoy). Schürmann heiratete in erster Ehe eine Katharina (Nachname unbekannt). In zweiter Ehe heiratete er Katharina Adelheid Roffhark (* 26. November 1787 in Orsoy; † 17. April 1845 ebenda). Aus der Ehe ging der Sohn Gustof Adolf Schürmann (* 22. Dezember 1812 in Orsoy; † 27. Dezember 1864 in Homberg) hervor, der ebenfalls Lehrer wurde.


title: Johann Heinrich Schürmann

text: Im Jahr 1794 wurde Schürmann Volksschullehrer in Orsoy. 1810 gründete Schürmann in Repelen gemeinsam mit Johann Jakob Ewich eine erste Lehrerkonferenz regionaler Volksschullehrer. Hierzu wurde beiden die Hochachtung des Superintendenten Wilhelm Ross zuteil – Zitat: "Ewich errichtete, in Verbindung mit dem wackeren Schullehrer "Schürmann zu Orsoy", eine Konferenz mit den benachbarten Schullehrern, — diese Konferenz, oder vielmehr Schullehrer-Schule, hat viele schlafende Kräfte geweckt, und es ist aus ihr ein neues schönes Leben für die Schulen der dortigen Gegend hervorgegangen.".


title: Johann Heinrich Schürmann

text: Zudem wirkte Schürmann bei der Gründung des Moerser Lehrerseminar unter Leitung Adolph Diesterwegs im Jahr 1820 maßgeblich mit. Im Mai des gleichen Jahres führte er gemeinsam mit Wilhelm Ross eine Aufnahmeprüfung der ersten 14 Seminaristen durch. 1849 wurde Schürmann in den Ruhestand versetzt.


title: VVVVVV

text: VVVVVV ist ein Jump-’n’-Run-Computerspiel des irischen, in England lebenden unabhängigen Spieleentwicklers Terry Cavanagh. Es wurde vollständig in Adobe Flash entwickelt und am 11. Januar 2010 für Windows und macOS, am 30. Mai 2014 für iOS und Android veröffentlicht. Bei VVVVVV handelt es sich um einen genreübergreifenden Mix aus Denksportspiel und Plattformspiel, in dem der Spieler den Protagonisten Weltraum-Captain Viridian steuert, der zu Beginn des Spiels in einer Paralleldimension strandet und sich in der Folge auf die Suche nach seinen Crew-Mitgliedern begibt. Dabei kann die Spielfigur nicht wie in anderen Geschicklichkeitsspielen springen, dafür aber die Richtung der Gravitation umkehren.


title: VVVVVV

text: Auf dem Raumschiff des Protagonisten Captain Viridian kommt es zu einem Zwischenfall durch Dimensioneninterferenz. Durch einen Teleporter an Bord kann sich die Besatzung zunächst retten, die Crewmitglieder werden jedoch voneinander getrennt, sodass auch Captain Viridian sich alleine wiederfindet. Als Kapitän des Raumschiffs macht er es sich zur Aufgabe, alle Teammitglieder wiederzufinden und den Grund für die Störungen herauszufinden.


title: VVVVVV

text: Untypisch für ein Jump-n-Run-Spiel ist es dem Spieler in "VVVVVV" nicht möglich, zu springen. Stattdessen kann er per Tastendruck/Touch die Richtung der Gravitation ändern, sodass die Spielfigur entweder nach oben oder nach unten fällt. Auf diese Weise können die sich Captain Viridian in den Weg stellenden Hindernisse überwunden werden. Solche Hindernisse sind etwa Stacheln, die Viridian bei Berührung töten, oder umherfliegende Gegenstände, denen ausgewichen werden muss. Der Schwierigkeitsgrad steigert sich im Spielverlauf sukzessive und es werden immer wieder neue Spielelemente eingeführt. Oft steht der Spieler unter Zeit- oder Reaktionsdruck. So ist es üblich, dass für einzelne Passagen vergleichsweise viele Versuche benötigt werden, da die Spielfigur häufig stirbt. Um der sich hieraus potenziell ergebenden Frustration entgegenzuwirken, hat der Entwickler zahlreiche Checkpoints platziert, an denen der Protagonist wiederbelebt wird.


title: VVVVVV

text: Das Spiel wird vollständig mit der Tastatur / dem Touchscreen bedient. Dabei benötigt der Spieler nur vier Tasten – die zwei Richtungstasten links und rechts sowie eine Aktionstaste (standardmäßig die Leertaste), mit der die Schwerkraft umgekehrt wird, außerdem die Enter-Taste, um Geräte zu bedienen, die sich im Level befinden.


title: VVVVVV

text: Der Grafikstil von "VVVVVV" orientiert sich an alten Commodore-64-Klassikern und erweckt mit seiner minimalistischen Darstellung so den Eindruck eines Retrospiels. Die Schriftart ist die originale des C64-Textmodus. Cavanagh sagte hierzu in einem Interview, er sei nicht besonders begabt in Grafikdesign, weshalb er wenigstens versuche, seine Spiele interessant wirken zu lassen.


title: VVVVVV

text: Den offiziellen Soundtrack zum Spiel lieferte der Schwede Magnus Pålsson. Er beinhaltet schnelle, elektronische Chiptunemusik und wurde ebenfalls unter dem Titel "PPPPPP" auf der Website des Komponisten zum Verkauf veröffentlicht.


title: VVVVVV

text: VVVVVV ist Cavanaghs erstes Spiel, das er kommerziell vertreibt. Er sagt hierzu, es sei in seinen Augen gerade ein Vorteil von Flashgames, die Spieler nicht zum Bezahlen des Spiels zwingen zu müssen, sondern dieses über Sponsoren finanzieren zu können. Wegen der Größe des Spiels jedoch sei er gezwungen gewesen, das Spiel zum Verkauf zu veröffentlichen. Zum Spieldesign sagte Cavanagh, er habe Spiele machen wollen, die so seien wie die C64-Spiele, mit denen er aufgewachsen sei. Cavanagh erwähnte "VVVVVV" erstmals im Juni 2009 in seinem Blog "Distractionware". Er schrieb damals, er habe schon zwei Wochen daran gearbeitet und wolle nicht viel länger als weitere zwei Wochen bis zur Fertigstellung brauchen. In den folgenden Wochen hielt er die Leser seines Blogs mit weiteren Screenshots und Erklärungen zum Spielprinzip und Status der Entwicklung auf dem Laufenden über den Fortschritt des Projekts.


title: VVVVVV

text: Für die Entwicklung des Spiels hatte Cavanagh zuvor seine Anstellung in einer Bank gekündigt, obwohl er nicht genügend Rücklagen gebildet hatte, um sich seinen Lebensunterhalt zu finanzieren. Er rief daher auf seiner Website zum Spenden für sein innovatives Spiel auf und wurde von zahlreichen Geldspendern unterstützt – nach der ersten Woche hatte er bereits 1000 US-Dollar an Spendengeldern erhalten.


title: Anthony Charles Harris

text: Anthony Charles Harris (* 1790 in Großbritannien; † 23. November 1869 in Alexandria, Ägypten) war ein britischer Geschäftsmann und Kunstsammler.


title: Anthony Charles Harris

text: Als Direktor der Handelsfirma Harris & Co., die er gemeinsam mit seinem Bruder betrieb, belieferte er auch die britische Armee. Er lebte fast dreißig Jahre in Alexandria und war wahrscheinlich auch eine erste Auskunfts-Station für viele Reisende jener Zeit, die mit dem Schiff in der Hafenstadt ankamen. Belegt ist, dass Joseph Bonomi der Jüngere sowohl mit Anthony Harris zwischen 1828 und 1859 als auch mit Selima Harris im Briefwechsel stand.


title: Anthony Charles Harris

text: Weil er sich für die Baudenkmäler Ägyptens interessierte, bereiste er das Land und konnte auch die Hieroglyphen lesen. In seiner im Jahre 1851 erschienenen "Hieroglyphical standards representing places in Egypt suppodes to nomes and toparchies" veröffentlichte Harris zum ersten Mal einzelne Figuren als Personifikationen der verschiedenen Gaue Ägyptens und deren Unterabteilungen. Das Verdienst von Harris ist es, die Bedeutung dieser für die geographische Forschung so wichtigen Abbildungen als Erster erkannt zu haben. Seine Abhandlung fand lobende Anerkennung bei Johannes Dümichen und Heinrich Brugsch.


title: Anthony Charles Harris

text: Harris baute sich im Laufe der Jahre eine Sammlung von ägyptischen Antiquitäten und Papyri auf. Sein Name ist für immer verbunden mit dem „Papyrus Harris I“. August Eisenlohr hatte die Papyri bei Harris bereits auf seiner Ägyptenreise 1869/70 gesehen. Darunter befand sich auch ein Papyrus in hieratischer Schrift aus der Regierungszeit Ramses III., der längste noch erhaltene Papyrus, für den sich Eisenlohr besonders interessierte. Als Harris im November 1869 verstarb, kehrte seine Adoptivtochter und Erbin Selima nach England zurück und Eisenlohr katalogisierte dessen Sammlung für einen späteren Verkauf. Er kannte bereits den von Francois Chabas 1860 übersetzten Papyrus mit dem Titel „Le papyrus magique Harris“. Zur Unterscheidung hiervon nannte er die größte und längste der hieratischen Rollen „Der große Papyrus Harris“.


title: Anthony Charles Harris

text: Ein weiterer "Papyrus Harris" von 1,45 m Länge und max. 19,5 cm Höhe (auch Papyrus Harris 500) ist von besonderem Interesse. Hier fehlen Anfang und Ende. Er ist auf der Vorder- und Rückseite beschrieben. Er enthält eine Sammlung literarischer Texte. Auf der Vorderseite: Auf der Rückseite befinden sich zwei spät-ägyptische Geschichten «The Capture of Joppa» (1.1-3.14) und «The Doomed Prince» (41.-8.14).


title: Anthony Charles Harris

text: Der Papyrus wird unter Glas in einem Rahmen verwahrt und nicht an andere Museen ausgeliehen.


title: Anthony Charles Harris

text: Während der besser erhaltene Teil „Der magische Papyrus Harris“ aus der Regierungszeit des ägyptischen Pharaos Ramses III. (1198–1166 v. Chr.) vom Britischen Museum in London erworben werden konnte, gelangte das stark fragmentarische Ende der Papyrusrolle – das als verschollen galt – “auf verschlungenen Wegen” nach Heidelberg, wo es jüngst wiederentdeckt wurde. Brandspuren deuten darauf hin, dass es durch die Explosion der Schießbaumwolle beschädigt wurde. Der Papyrus befindet sich jetzt in der ägyptischen Sammlung der Universität Heidelberg.


title: Anthony Charles Harris

text: "Komm zu mir, … du Abbild von Millionen von Millionen! … Du, der 77 Augen besitzt, und 77 Ohren! …" heißt es im magischen Papyrus Harris aus der Regierungszeit Ramses III. (1198–1166 v. Chr.). Rituell gesprochen über einer kleinen Statuette oder einem Udjat- bzw. Horus-Auge, sollte der hier Angerufene im Alten Ägypten das Amulett bewohnen und den Rufer mit seiner Rinderherde vor Nil-Krokodilen schützen.


title: Anthony Charles Harris

text: Der Magische Papyrus in London besteht aus zwei Fragmenten, die gerahmt 38,2 × 25,6 cm groß sind. Sie sind auf der Vorder- und Rückseite mit hieratischem Text beschrieben. Es handelt sich um eine Sammlung von Hymnen und Beschwörungen (Zaubersprüchen?), die sich besonders auf die Abwehr von Krokodilen (Vorderseite) und anderen gefährlichen Tieren (Rückseite) beziehen. Diesen Papyrus übersetzte François Chabas 1860 unter dem Titel „Le papyrus magique Harris“.


title: Anthony Charles Harris

text: Die Papyri – insgesamt um die 20 Rollen – stammten aus einem Grab in Medinet Habu und wurden lt. Francois Chabas in der Einführung zu seinem Buch 1855 Anthony Harris in Luxor angeboten. Dieser hatte jedoch nicht genügend Geld bei sich, um "alle" Papyri kaufen zu können.


title: Anthony Charles Harris

text: In den August Eisenlohr von Selma Harris überlassenen Notizbüchern von A. C. Harris fand dieser eine Notiz vom Januar 1858 über die Fundstätte, die möglicherweise erst nach der näheren Untersuchung des Auffindungsortes geschrieben wurde: Durch die Vermittlung von August Eisenlohr verkaufte Selima Harris 1872 die Ägyptische Sammlung mit den Papyri an das Britische Museum.


title: Anthony Charles Harris

text: Anthony Charles Harris wurde auf dem Protestantischen Friedhof in Alexandria beigesetzt.


title: Old West Salem City Hall

text: Die Old West Salem City Hall wurde 1935 im Art-déco-Stil errichtet und war das Rathaus von West Salem in Oregon, bis diese Ortschaft 1949 mit Salem, der Hauptstadt des Bundesstaats, zusammengelegt wurde. Die letzte Sitzung des Stadtrats von West Salem fand am 7. November 1949 statt. Die öffentliche Bibliothek Salems war vom 17. Oktober 1957 bis 1987 in dem Gebäude untergebracht und verließ es aufgrund des damaligen schlechten baulichen Zustands und fehlender finanzieller Mittel diese zu beheben. Zwecks privatwirtschaftlicher Nutzung wurde die Old West Salem City Hall renoviert und am 1. Juni 1990 in das National Register of Historic Places aufgenommen.


title: Max Oehler (Maler)

text: Max Oehler (* 14. September 1881 in Eisenach; † 17. September 1943 in Weimar) war ein Thüringer Kunstmaler, der zahlreiche Landschaftsbilder und Ansichten von historischen Gebäuden geschaffen hat. Er ist nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Archivar des Nietzsche-Archivs, der ebenfalls in Weimar wirkte.


title: Max Oehler (Maler)

text: Seine Ausbildung erhielt er an der Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar u. a. in der Meisterklasse von Prof. Hans Olde. Mehr als 700 Werke Oehlers, vor allem Ölgemälde und Tuschezeichnungen, sind heute bekannt. Schätzungen gehen allerdings davon aus, dass er etwa 2000 künstlerische Arbeiten geschaffen hat. Oehler war dem Genre der Landschaftsmalerei besonders verpflichtet.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Gottes mächtige Dienerin ist ein zweiteiliger deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2011. Er hat Pascalina Lehnert, die Haushälterin des Papstes Pius XII., zum Thema und beruht auf der gleichnamigen Biographie von Martha Schad.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Das junge Bauernmädchen Josephina Lehnert erträgt das bildungsfeindliche Regiment ihres Vaters nicht mehr und tritt ins Kloster der Lehrschwestern vom heiligen Kreuz ein. Nach Jahren der Prüfung in der klösterlichen Lebensweise wird sie Ordensschwester Pascalina.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Als Eugenio Pacelli als Apostolischer Nuntius nach München versetzt wird, um das „Bayerische Konkordat“ zu verhandeln, wird Pascalina beauftragt, seinen Haushalt zu führen; bald wird sie auch seine Privatsekretärin. Voller Tatkraft tritt sie die Stelle an und verbessert die Haushaltung der Nuntiatur. Während der Revolutionswirren in München bekommt sie Besuch von ihrer Schwester Theresa, die ihr mitteilt, dass ihr Vater im Sterben liegt. Pacelli drängt die widerwillige Pascalina, zu ihrem Vater zu fahren und sich mit ihm zu versöhnen. Doch als sie ankommt, ist ihr Vater bereits gestorben.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Als es Pascalinas Oberin Tharsilla Thanner nicht gelingt, Pascalina aus Pacellis Haushalt abzuberufen, weist sie ihr zur Unterstützung die Schwestern Bonifatia und Johanna zu. Unter dem Eindruck des Hitlerputsches beschließt Papst Pius XI., Pacelli in Berlin ein Konkordat mit Preußen verhandeln zu lassen; Pascalina übernimmt die Vorbereitungen. Als sie Schwester Bonifatia in diesem Zusammenhang Unfähigkeit vorwirft, setzt diese mit Johanna ein Schreiben an die Oberin auf und beschuldigt Pascalina, mit Pacelli in Unkeuschheit zu leben. Daraufhin wird Pascalina von Oberin Tharsilla abberufen und unter Hausarrest gestellt, um sie zur Beichte zu zwingen.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Als Pacellis Haushalt nunmehr immer chaotischer läuft, bittet er die Generaloberin in der Schweiz, dass Pascalina wieder zu ihm zurückkehrt. Da Pascalina im Hausarrest an Asthma erkrankt ist, wird sie gegen ihren Willen zunächst zu einer halbjährigen Kur nach St. Bartholomä (Königssee) geschickt. Dort kann sie ihre durch den Arrest begründeten Zweifel, welcher Weg denn nun der richtige ist, ausräumen und bittet die Generaloberin, zu Pacelli zurückkehren zu dürfen.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Dieser feiert kurz darauf den erfolgreichen Abschluss des „Preußenkonkordats“ und wird vom Papst zum Kardinalstaatssekretär befördert. Pascalina ist erschüttert, von Pacelli hören zu müssen, dass sie ihn nicht in den Vatikan begleiten darf. Doch als sie Pacelli ein Abschiedsgeschenk der deutschen Bischöfe überreichen soll, schmuggelt sie sich in den Vatikan ein.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Als Pacelli Schwester Pascalina bittet, seinen Entwurf zu einem Konkordat mit Deutschland durchzusehen, erregen ihre Anmerkungen einerseits den Unmut von Pacellis Sekretär Wilson und andererseits aber das Wohlwollen des Papstes, der zu Pascalinas Freude beschließt, dass sie im Vatikan bleiben darf. Während Pacelli das „Reichskonkordat“ mit Deutschland erfolgreich abschließen kann, knüpft der Vatikan unter seiner Mitwirkung diplomatische Beziehungen zu Amerika, deren Präsident Franklin D. Roosevelt einen Sonderbotschafter an den Heiligen Stuhl schickt.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Wenig später berichtet Pacellis Freund, Kardinal Michael von Faulhaber, diesem von den Judenverfolgungen in NS-Deutschland sowie von Adolf Hitlers Missachtung des „Reichskonkordats“. Pacelli schlägt dem Papst vor, ein Rundschreiben in deutscher Sprache an die deutschen Bischöfe zu richten; es entsteht die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Während Pacelli bestürzt erfahren muss, dass Hitler auf die Verbreitung der Enzyklika mit drastischen Verfolgungen reagiert hat, stirbt Pius XI. Im darauf folgenden Konklave wird Pacelli zum Papst gewählt und nimmt den Papstnamen Pius XII. an.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Die Friedensappelle des neuen Papstes zeigen keine Wirkung; am 1. September 1939 bricht der Zweite Weltkrieg aus. Während der Konflikt zwischen Pascalina und Wilson weiter schwelt, muss Pius XII. die Sorge Großbritanniens um seine Neutralität angesichts seiner deutschen Haushälterin und seines deutschen Chauffeurs beruhigen. Auf Grund der Kritik der britischen Presse an ihrer Person möchte Pascalina nach Deutschland zurückkehren; der Papst lehnt jedoch ab. Stattdessen gibt er ihr die Aufgabe, das "Magazzino" des Vatikan zu verwalten und den Erlös aus dem Verkauf der Kirchenschätze Kriegsverwundeten zukommen zu lassen; es entsteht die Pontificia Commissione di Assistenza.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Das Stillschweigen des Vatikan gegenüber der stattfindenden Judenverfolgung wird kritisch gesehen, doch nachdem der Erzbischof von Utrecht öffentlich protestiert hatte und am nächsten Tag 4.000 niederländische Juden deportiert wurden, befürchtet Pius XII. noch schlimmere Judenverfolgungen, wenn er als Papst öffentlich Kritik übt. Stattdessen organisiert er, als Rom bombardiert wird, ärztliche Hilfe für die Verwundeten.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Unterdessen bekommt der Papst von Major Herrmann von der deutschen Wehrmacht die Warnung zugespielt, dass Hitler Pläne hegt, den Heiligen Vater entführen zu lassen und nach Deutschland zu bringen. Pius XII. weigert sich, den Vatikan zu verlassen, und bereitet für den Fall der Entführung seine Rücktrittserklärung vor. Als die ersten Juden aus Rom deportiert werden, bietet Pius XII. ihnen in den kirchlichen Einrichtungen Kirchenasyl und mobilisiert die Palatingarde.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Kurz vor seinem Tod im Jahr 1958 kämpft Pius XII. noch mit Zweifeln, ob er angesichts der Judenverfolgungen durch NS-Deutschland richtig gehandelt hat. Am 9. Oktober 1958 stirbt der Papst.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Für den Zweiteiler mussten die Filmsteams insgesamt 14 Mal umziehen, gedreht wurde an unterschiedlichen Standorten in Deutschland und Italien. Die Sequenz über den Hitler-Putsch wurde am Originalschauplatz am Münchner Odeonsplatz gedreht. Dabei wurden rund 350 Komparsen in historischen Kostümen eingesetzt. Filmaufnahmen im Vatikan konnten nicht gemacht werden, daher sah man sich nach Alternativen um, die der Vatikan-Architektur gleichen. Für die Krönungsszene auf dem päpstlichen Balkon musste man deshalb auf einen nachgebauten Balkon zurückgreifen. Die Kostümabteilung fertigte insgesamt 4.000 historische Kleidungsstücke für die Darsteller und Komparsen an.


title: Gottes mächtige Dienerin

text: Remo Girone wurde für seine Rolle als Pius XII. beim „Festival de Télévision de Monte-Carlo“ als „Bester Nebendarsteller“ nominiert. Der Regisseur Marcus O. Rosenmüller bekam eine Nominierung in der Sparte „Bester Mehrteiler“.


title: Villa Greif (Radebeul)

text: Die Villa Greif steht in der Käthe-Kollwitz-Straße 8 im Stadtteil Kötzschenbroda der sächsischen Stadt Radebeul, oberhalb der Meißner Straße. Die Villa wurde 1881/1882 durch den Baumeister Moritz Große nach eigenem Entwurf errichtet.


title: Villa Greif (Radebeul)

text: Die mitsamt ihrem Nebengebäude und der Einfriedung denkmalgeschützte Villa ist ein zweigeschossiges Wohnhaus mit einem flachgeneigten, nicht ausgebauten und verschieferten Walmdach.


title: Villa Greif (Radebeul)

text: In der symmetrischen, fünfachsigen Straßenansicht der längs der Straße ausgerichteten Villa steht ein dreiachsiger Mittelrisalit. Diesem ist eine Terrasse mit Freitreppe zum Vorgarten und einem pfeiler- und säulengestützten Altan vorgelegt. Die mittige Tür, die auf den Altan führt, wird durch eine segmentbogige Verdachung bekrönt. Alle anderen Fenster dieser Ansicht haben gerade Verdachungen ebenso wie die Fenster der Seitenansichten.


title: Villa Greif (Radebeul)

text: Der verputzte Bau im Stil italienischer Renaissance wird durch Gesimse und sparsam durch Stuckornamente gegliedert und geschmückt. Die Fenster sind von Sandsteingewänden eingefasst.


title: Villa Greif (Radebeul)

text: Das schlichte, eingeschossige Nebengebäude steht rechts an der Grundstücksgrenze. Es trägt ein Satteldach.


title: Villa Greif (Radebeul)

text: Die Villa Greif ist die mittlere von fünf nebeneinanderstehenden denkmalgeschützten Villen, nach links die Villa Sanssouci und die Käthe-Kollwitz-Straße 4, beide von Adolf Neumann. Und nach rechts die Käthe-Kollwitz-Straße 10 und 12 vom Villa-Greif-Erbauer Moritz Große.


title: Friedrich Wilhelm Kohl

text: Friedrich Wilhelm Kohl, oft kurz "F. W. Kohl", (* 16. Oktober 1811 in Bremen; † 18. September 1864 auf Norderney) war ein deutscher Maler.


title: Friedrich Wilhelm Kohl

text: Kohl wurde 1811 in Bremen geboren. Durch die Folgen eines Unfalls im Alter von drei Jahren war er zeitlebens behindert. Schon früh zeigte sich seine künstlerische Begabung, die er zunächst in Porträts und der Porzellanmalerei äußerste. Mit finanzieller Hilfe einiger Bremer Kunstfreunde studierte er von 1847 bis 1841 an der Düsseldorfer Akademie. Für den Bremer Dom schuf Kohl zwischen 1843 und 1844 Bilder der Apostel, sowie von Martin Luther und Philipp Melanchthon. Ein weiteres Luther-Porträt malte er für die Kirche in Blexen.


title: Friedrich Wilhelm Kohl

text: Bekannt ist vor allem seine Reihe bremischer Ansichten mit zwölf Lithografien die von 1845 bis 1846 entstanden. Von 1848 bis 1851 war er zu weiteren Studien in Berlin. Nach seiner Rückkehr nach Bremen schuf er weitere Stadtansichten und Porträts. In den Jahren 1843, 1860 und 1864 stellte er Werke in der Bremer Kunsthalle aus.


title: Armatocereus riomajensis

text: Armatocereus riomajensis ist eine Pflanzenart in der Gattung "Armatocereus" aus der Familie der Kakteengewächse (Cactaceae). Das Artepitheton "riomajensis" verweist auf das Verbreitungsgebiet der Art, das Tal des Río Majes in Peru.


title: Armatocereus riomajensis

text: "Armatocereus riomajensis" wächst strauchig bis baumförmig mit dunkel graugrünen Trieben und erreicht Wuchshöhen von bis zu 2 Meter. Es sind sieben bis neun schmale Rippen vorhanden, die bis zu 2 Zentimeter hoch sind. Die grauen Dornen besitzen eine dunklere Spitze. Die ein bis vier, gelegentlich verdrehten oder kantigen Mitteldornen weisen eine Länge von bis zu 12 Zentimeter auf. Die zehn bis 15 Randdornen sind bis zu 10 Millimeter lang.


title: Armatocereus riomajensis

text: Die weißen Blüten sind 8 bis 10 Zentimeter lang. Die Früchte sind bis zu 13 Zentimeter lang und erreichen einen Durchmesser von 5 Zentimeter. Sie sind mit bis zu 4 Zentimeter langen, grauvioletten Dornen besetzt.


title: Armatocereus riomajensis

text: "Armatocereus riomajensis" ist in der peruanischen Region Arequipa im Tal des Río Majes verbreitet.


title: Armatocereus riomajensis

text: Die Erstbeschreibung erfolgte 1957 durch Werner Rauh und Curt Backeberg.


title: Armatocereus riomajensis

text: In der Roten Liste gefährdeter Arten der IUCN wird die Art als „“, d. h. als nicht gefährdet geführt.


title: Liri Blues Festival

text: Das Liri Blues Festival, gegründet im Jahr 1988, ist eines der wichtigsten italienischen Bluesfestivals. Es findet jedes Jahr im Juli in Isola del Liri, 104 km östlich von Rom, statt. Isola del Liri verbindet seit 1997 eine Städtepartnerstadt mit New Orleans.


title: Liri Blues Festival

text: Das Liri Blues Festival wird seit 1988 in Isola del Liri organisiert, einer kleinen Stadt, bekannt für ihren 28 Meter hohen im Herzen der Altstadt. Das Festival ist ein alljährliches, kostenloses Ereignis, das normalerweise im Juli stattfindet. Außer den Konzerten auf der Piazza De’ Boncompagni finden sich auch nächtliche Jam sessions und Straßenmusik. Beim Liri Blues spielten schon wichtige Musiker wie Albert King, Buddy Guy und Dr. John.


title: Liri Blues Festival

text: Bekannte Musiker, die seit 1988 beim Liri Blues gespielt haben:


title: EHF-Europapokal der Pokalsieger der Frauen 2011/12

text: Am EHF-Europapokal der Pokalsieger 2011/12 nahmen 46 Handball-Vereinsmannschaften teil, die sich in der vorangegangenen Saison in ihren Heimatländern im Pokalwettbewerb für den Wettbewerb qualifiziert hatten oder aus der Champions League 11/12 ausgeschieden waren. Es war die 37. Austragung des EHF-Europapokal der Pokalsieger-wettbewerbs. Die Pokalspiele begannen am 3. September 2011, das Rückrundenfinale fand am 13. Mai 2012 statt. Titelverteidiger des EHF-Europapokal der Pokalsieger war der ungarische Verein Ferencvarosi Torna Club. Der Titelgewinner in der Saison war der ungarische Verein und Titelverteidiger FTC-Rail Cargo Hungaria.


text: Es nahmen 4 Teams, die sich vorher für den Wettbewerb qualifiziert hatten, teil.Die Auslosung der 1. Runde fand am 26. Juli 2011 um 11:00 Uhr (UTC+2) in Wien statt.Die Hinspiele fanden am 3. September 2011 statt. Die Rückspiele fanden am 10. September 2011 statt.


text: Es nahmen die 2 Sieger der 1. Runde, die 8 Mannschaften der Champions League Qualifikation 1&2 und die 22 Mannschaften, die sich vorher für den Wettbewerb qualifiziert hatten, teil.Die Auslosung der 2. Runde fand am 26. Juli 2011 um 11:00 Uhr (UTC+2) in Wien statt.Die Hinspiele fanden am 30. September und am 1./2./7./8. Oktober 2011 statt. Die Rückspiele fanden am 1./2./8./9. Oktober 2011 statt.


text: HC Britterm Veseli qualifizierte sich aufgrund der Auswärtstorregel für die nächste Runde.


text: Es nahmen die 16 Sieger der 2. Runde und die 8 zweit- und drittplatzierten der Champions League Qualifikation 2 teil.Die Auslosung der 3. Runde fand am 11. Oktober 2011 um 11:00 Uhr (UTC+1) in Wien statt.Die Hinspiele fanden am 4./5./6./11./12. November 2011 statt. Die Rückspiele fanden am 6./12./13. November 2011 statt.


text: Es nahmen die 12 Sieger der 3. Runde und die 4 drittplatzierten der Champions League Gruppenphase teil.Die Auslosung des Achtelfinales fand am 15. November 2011 um 11:00 Uhr (UTC+2) in Wien statt.Die Hinspiele fanden am 4./5./10. Februar 2012 statt. Die Rückspiele fanden am 11./12. Februar 2012 statt.


text: Es nahmen die 8 Sieger aus dem Achtelfinale teil.Die Auslosung des Viertelfinales fand am 14. Februar 2012 um 11:00 Uhr (UTC+2) in Wien statt.Die Hinspiele fanden am 3./4. März 2012 statt. Die Rückspiele fanden vom 10. bis 12. März 2012 statt.


text: Es nahmen die 4 Sieger aus dem Viertelfinale teil.Die Auslosung des Halbfinales fand am 13. März 2012 um 15:00 Uhr (UTC+2) in Wien statt.Die Hinspiele fanden am 31. März und 1. April 2012 statt. Die Rückspiele fanden am 7./9. April 2012 statt.


text: Es nahmen die 2 Sieger aus dem Halbfinale teil.Die Auslosung des Finales fand am 10. April 2012 um 11:00 Uhr (UTC+2) in Wien statt.Das Hinspiel fand am 6. Mai 2012 statt. Das Rückspiel fand am 13. Mai 2012 statt.


text: FTC-Rail Cargo Hungaria – Viborg HK 31 : 30 (14 : 12)


text: 6. Mai 2012 in Dabas, City Hall Dabas, 2.500 Zuschauer.


text: FTC-Rail Cargo Hungaria: Abramovich, Pastrovics – Szucsánszki (6), Tomori (6), Szamoránsky (5), Zácsik (5), Živković (5), Kovacsicz (3), Szarka (1), Cifra , Dajka, Deáki, Lukács, Such, Szadvari


text: Viborg HK: Due, Pedersen – Skov (8), Frafjord (5), Fisker (4), Gulldén (4), Althaus (3), Jurack (3), Ahlm (2), Chebbah (1), Dornonville de la Cour, Larsen, Mikkelsen, Poulsen, Vărzaru


text: Schiedsrichter: Joanna Brehmer und Agnieszka Skowronek


text: Quelle: Spielbericht


text: Viborg HK – FTC-Rail Cargo Hungaria 30 : 31 (12 : 15)


text: 13. Mai 2012 in Viborg, Viborg Stadionhal, 2.500 Zuschauer.


text: Viborg HK: Due, Pedersen – Skov (10), Jurack (5), Frafjord (4), Gulldén (4), Vărzaru (3), Ahlm (2), Fisker (2), Althaus , Andersen, Chebbah, Dornonville de la Cour, Larsen, Mikkelsen, Poulsen


text: FTC-Rail Cargo Hungaria: Abramovich, Pastrovics – Kovacsicz (6), Szucsánszki (6), Szamoránsky (5), Zácsik (4), Živković (4), Szadvari (2), Tomori (2), Deáki (1), Szarka (1), Cifra , Dajka, Lukács, Such


text: Schiedsrichter: Charlotte Bonaventura und Julie Bonaventura


title: Friedrich von Montfort

text: Friedrich I. von Montfort (* vor 1264; † 3. Juni 1290 in Werdenberg) war von 1282 bis zu seinem Tod Bischof von Chur.


title: Friedrich von Montfort

text: Friedrich entstammte dem von den Pfalzgrafen von Tübingen abstammenden Geschlecht der Grafen von Montfort. Seine Eltern waren Hugo II., Graf von Montfort, und dessen Gemahlin Elisabeth von Burgau, der Churer Bischof Heinrich I. von Montfort war sein Onkel, sein Bruder Wilhelm war Abt von St. Gallen ein weiterer Bruder, Heinrich, war Dompropst in Chur. Friedrich war von 1264 bis 1269 Domherr und von 1273 bis 1282 Dompropst in Chur. Am 27. November 1282 wurde er zum Bischof von Chur gewählt. Er nahm 1287 an der Synode in Würzburg teil.


title: Friedrich von Montfort

text: Friedrich unterstützte seinen Bruder, den St. Galler Abt Wilhelm, in einer Fehde gegen Rudolf I. und die Grafen von Werdenberg und geriet 1289 bei einem Gefecht in der Nähe von Balzers in Gefangenschaft. Er starb bei dem Versuch, aus der Burg Werdenberg zu fliehen.


title: Vorreiter

text: Ein Vorreiter ist der Führer eines Pferdegespanns: Auf einem der Zugpferde sitzend lenkt er das Gespann ("-> Sattelpferd").


title: Vorreiter

text: Im übertragenen Sinn steht Vorreiter für eine Person oder Institution, die etwas Neues als erste tut.Die Vorreiter (さきがけ "Sakigake") ist der übersetzte Name einer fiktiven Sekte im Roman 1Q84 des japanischen Autors Haruki Murakami. Siehe auch:


title: Musée Maurice Ravel

text: Das Musée Maurice Ravel in Montfort-l’Amaury, einer französischen Gemeinde im Département Yvelines in der Region Île-de-France, befindet sich in der Villa "Le Belvédère", in der der Komponist Maurice Ravel von 1921 bis zu seinem Tod im Jahr 1937 lebte.


title: Musée Maurice Ravel

text: Das Haus Nr. 5 in der Rue Maurice Ravel, oberhalb der Altstadt von Montfort-l’Amaury, bietet einen weiten Blick über die Stadt und den Wald von Rambouillet. Hier komponierte Maurice Ravel ab 1921 alle seine Werke, z. B. "L’enfant et les sortilèges" und den "Boléro".


title: Musée Maurice Ravel

text: Die Villa wurde 1907 nach den Plänen des Pariser Architekten Jacques Morel errichtet. Maurice Ravel ließ sie nach 1921 nach seinen Vorstellungen umbauen und 1926/27 ließ er einen japanischen Garten anlegen. Seit 1994 ist die Villa als Monument historique in die Denkmalliste eingetragen.


title: Musée Maurice Ravel

text: Das Haus wurde 1971 der Réunion des musées nationaux gestiftet und danach zu einem Museum umgewandelt. Der Träger des Museums ist heute die Gemeinde Montfort-l’Amaury, die das Gebäude renovierte. Seit der Wiedereröffnung des Museums im Jahr 2004 finden an den Wochenenden geführte Besichtigungen statt. Nach Voranmeldung können auch an anderen Tagen Führungen vereinbart werden.


title: Giffin

text: Giffin ist der Familienname folgender Personen:


title: Giffin

text: Siehe auch:


title: Wurundjeri

text: Die Wurundjeri, auch "Woiwurrung" genannt, sind in Australien ein Aboriginesstamm der Woiwurrung-Sprachgruppe der Kulin-Allianz, die aus weiteren fünf Stämmen besteht. Die Wurundjeri lebten im Gebiet des Birrarung-Tals, seiner Nebenflüsse und hauptsächlich im Gebiet von Melbourne. Vor der Ankunft der Europäer lebten die Kulin als Jäger und Sammler seit zehntausenden von Jahren. Je nach Saison bestimmte die Verfügbarkeit von Nahrungsmitteln und Lebensgewohnheiten ihr Leben in unterschiedlichen Camps, wovon die meisten in der Nähe des Birrarung und seiner Nebenflüsse lagen.


title: Wurundjeri

text: Das Gebiet des Wurundjeri erstreckte sich vom Great Dividing Range über den östlich liegenden Mount Baw Baw bis zum Mordialloc Creek im Süden und zum Werribee River im Westen. Ihr Land grenzte an die anderen Aboriginesstämme wie die Gunai/Kurnai im Osten an das Gippsland, an die Bunurong im Süden an der Mornington Peninsula und an die Dja Dja Wurrung und Taungurong im Norden.


title: Wurundjeri

text: Wurundjeri stammt von "wurun" und lehnt sich an den "Manna Gum" "(Eucalyptus viminalis)" an, der am Fluss Birrarung verbreitet ist und an den "djeri", einer Larve an Bäumen.


title: Wurundjeri

text: Die Wurundjeri lebten auf ihrem Land nach Auffassung von Gary Presland seit 40.000 Jahren. Sie ernährten sich durch Fischfang, Jagd und Sammeln und lebten wegen reicher Nahrungsquellen am Port Phillip, auch vor und nach der Überflutung ihres Landes und des umgebenden Graslands in der Zeit vor 7000 bis 10.000 Jahren.


title: Wurundjeri

text: In Keilor, einer archäologischen Fundstätte, wurde 1971 eine Feuerstelle gefunden, die durch Radiocarbon-Untersuchungen auf ein Alter von 31.000 Jahren datiert werden konnte; damit ist Keilor eine der ältesten bisher entdeckten menschlichen Siedlungen Australiens. Ein dort gefundener vorgeschichtlicher menschlicher Schädel konnte auf ein Alter zwischen 12.000 und 14.700 Jahren datiert werden.


title: Wurundjeri

text: Archäologische Fundstätten in Tasmanien und auf den Inseln in der Bass Strait gehen auf ein Alter von 20.000 bis 35.000 Jahren zurück, als das Meer etwa 130 Meter tiefer als heute lag und die Aborigines aus der Region des südlichen Victorias auf dieser Landbrücke bis nach Tasmanien gelangen konnten.


title: Wurundjeri

text: Während der Eiszeit vor 20.000 Jahren war das heutige Gebiet um "Port Phillip" Festland, durch das vermutlich der Yarra und Werribee River floss, der sich anschließend südlich und südwestlich durch das Becken zu wendete, bevor er im Westen in den Ozean einmündete. Tasmanien und das Land der heutigen Inseln der "Bass Strait" wurden vom Hauptland Australien vor etwa 12.000 Jahren abgetrennt, als das Wasser des Ozeans um etwa 50 Meter anstieg. Das Gebiet am Port Phillip wurde in der nachglazialen Zeit vor zwischen 8000 und 6000 Jahren geformt.


title: Wurundjeri

text: Mündliche Überlieferungen und Geschichten der Traumzeit in der Sprache der Wada wurrung, Woiwurrung und Bun wurrung beschreiben die Flutung der Bucht. Die Hobson Bay war früher ein Jagdgebiet für Kängurus. Traumzeitgeschichten beschreiben, dass die mythischen Traumzeitfigur "Bunjil" (deutsch: "Keilschwanzadler") für die Bildung der Bucht verantwortlich war. oder dass die Bucht durch den Yarra River geflutet wurde, wie es die "Yarra Creation Story" (deutsch: "Yarra-Schöpfungsgeschichte") beschreibt.


title: Wurundjeri

text: Die Wurundjeri brachen Diorit-Gestein im Mount William Stone Hatchet Quarry (deutsch: "Mount-William-Steinbeil-Steinbruch"), aus dem sie die hochwertigen Steinbeile formten, die ein bedeutendes wirtschaftliches und begehrtes Produkt waren, das in New South Wales und bis nach Adelaide gehandelt wurde. Der Steinbruch bildete den Ausgangspunkt für ein weites Netzwerk der wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung und Wechselbeziehungen der unterschiedlichen Aboriginesstämme Victorias. Der Steinbruch war mehr als 1500 Jahre in Verwendung und bedeckte 18 Hektar Land einschließlich der unterirdischen Höhlen des Steinbruchgebiets, die bis in mehrere Meter Tiefe reichten. Im Februar 2008 wurde das Gebiet, wegen seiner kulturellen und archäologischen Bedeutung, in die Nationale Denkmalschutzliste Australiens aufgenommen.


title: Wurundjeri

text: Den Wurundjeri waren die Europäer und ihr Verhalten durch ihre engen Beziehungen zu den Bunwurrung bekannt, da diese 1801 an der Küste Kontakt zur Baudin-Expedition mit dem französischen Schiff Le Naturaliste hatten und als die Briten an der Sullivan Bay 1803 bei Sorrento siedelten. Der britische Sträfling William Buckley, der geflohen war, und seit 30 Jahren mit den Wada wurrung zusammenlebte, bevor John Batman mit seinen Leuten 1835 zu den Wurundjeri kam, berichtete George Langhorne 1836: Die Bunwurrung lebten entlang von "Port Philip" und an der westlichen Küste und waren auch vorbereitet ihre Camps gegen die Robbenfänger in der Zeit von 1809 bis 1833 zu verteidigen, die vielfach gewaltsam in ihre Lager eindrangen, Männer ermordeten und ihre Frauen in die Robbenfäller-Camps auf die Inseln in der Strait Street als Sexualpartner verschleppten.


title: Wurundjeri

text: James Fleming, ein Mitglied der Expedition von Charles Grimes, die das sogenannte "Cumberland" mit dem "Maryribynong River" und dem "Yarra River" als auch die "Dights Falls" im Februar 1803 erkundeten, berichteten von Pockennarben der Aborigines, die auf eine Epidemie der Aborigines-Stämme im Gebiet von "Port Phillip" vor 1803 hinweisen, demzufolge müsste vor 1803 ihre Population reduziert worden sein. Der Autor Broome schätzt, dass zwei Pockenepidemien die Population der Kulin-Stämme möglicherweise in den 1790er Jahren und 1830 reduziert haben. Die Wurundjeri geben diese Krankheit in ihrer mündlichen Überlieferung als "Mindye" weiter. Diese Krankheit erzeugte die Regenbogenschlange, die aus dem Nordwesten weiße Partikel zischend aussandte und gegen diejenigen richtete, die böse Taten vollbrachten und diese krank machten, wenn sie sie inhalierten.


title: Wurundjeri

text: Am 6. Juni 1835 traf John Batman mit acht Elders der Wurundjeri zusammen, darunter Bebejan und Billibellary, den traditionellen Eigentümern des Landes um den Yarra River. Das Treffen fand am Ufer eines kleinen Flusses, vermutlich am Merri Creek, statt und die Vertragsdokumente wurden von allen Beteiligten unter Austausch von Gegenständen unterzeichnet. Der Kaufpreis wurde mit Beilen, Messern, Scheren, Flanneljacken, roten Hemden und einer gleichen jährlich zu erfolgenden Übergabe dieser Produkte beglichen und signiert. Batman erhielt im Gegenzug 2.000 km² Land am Yarra River und um die Corio Bay. Der Wert der Güter, die Batman übergab, betrug in heutigem Wert berechnet etwa 100 Pfund Sterling. Als weitere Gegenleistung übergaben die Woiwurrung ihrerseite gewebte Körbe, die zur Aufbewahrung von Waffen dienten, und zwei Possumfell-Mäntel. Nach der Vertragsunterzeichnung feierten Aborigines und die Mitglieder der Batman-Gruppe unter Abhaltung einer traditionellen Feier, dem Corroboree.


title: Wurundjeri

text: Dieser Vertrag, der als "Batman’s Treaty" in die Geschichte einging, war bedeutend, da er das erste und einzige Dokument darstellt, das den Kauf und die Okkupation von Land der Aborigines durch europäische Siedler dokumentiert. Der "Batman’s Treaty" wurde von der britischen Kolonialregierung unverzüglich für ungültig erklärt. 1835 proklamierte Gouverneur Richard Bourke die Doktrin vom "terra nullius", eine Doktrin, auf der die britische Besiedlung basierte und die bedeutete, dass das australische Land niemandslos ist, dass die Aborigines weder Land besitzen noch dass sie es verkaufen oder anderen zuweisen können. Das australische Land konnte entsprechend dieser Doktrin nur durch die britische Krone an individuelle Käufer verkauft werden.


title: Wurundjeri

text: Es gibt die Auffassung, dass die Aborigines keinesfalls einen Vertrag mit den europäischen Siedler abgeschlossen haben, sondern dass John Batman die traditionelle Zeremonie, das Tanderrum, falsch interpretiert hat, denn dieses Ritual sichert lediglich Durchreisenden Schutz und die zeitweise Nutzung ihres Landes, Wassers, Nahrung und ihre Gastfreundschaftlichkeit zu.


title: Wurundjeri

text: Derrimut, ein Arweet der Bunurong, informierte die frühen europäischen Siedler im Oktober 1835 von einem bevorstehenden Angriff "up-country people". Die Kolonisten bewaffneten sich und daraufhin konnte der Angriff abgewendet werden. Auch Benbow von den Bunurong und Billibellary von den Wurundjeri schützten die Kolonisten, denn dieser Schutz war für sie ein Bestandteil des Tanderrum, ihre Gastfreundschaft.


title: Wurundjeri

text: Als 1840 in der Schlacht von Yering die "Border Police" unter der Führung des "Commissioner of Lands" Captain Henry Gisborne den Führer der Wurundjeri Jaga Jaga gefangennahm, entwickelte sich eine gewaltsame Konfrontation mit 50 Wurundjeri.


title: Wurundjeri

text: 1843 forderte Billibellary Siedlungsland für die Wurundjeri und im August 1850 forderten Woiwurrung Land bei Bulleen, das von William Thomas allerdings abgelehnt wurde, da es sich zu nah an den weißen Siedlungen befand. 1852 erhielten die Woiwurrung 782 Hektar entlang des Yarra bei Warrandyte, weil sie reklamierten, dass die Boonwurrung 340 Hektar am Mordialloc Creek erhalten hatten. Diese Gebiete konnten nicht von den Weißen betreten werden und waren keine Dauercamps, aber sie waren als Depots für den Lebensmittelhandel und für Decken errichtet worden, um die Stämme von dem anwachsenden Siedlungsgebiet um Melbourne fernzuhalten. Der "Aboriginal Protection Board " widerrief in den Jahren 1862 und 1863 das Eigentumsrecht beider Gebiete, mit dem Argument, dass sie zu nahe an Melbourne liegen würden.


title: Wurundjeri

text: Die Wurundjeri und Bunwurrung trugen die Hauptlast der Auswirkungen der britischen Besiedlung Melbournes ab 1835 mit einem rapiden Sinken ihre Population. In den folgenden 27 Jahren nach der Gründung Melbournes wurde die Anzahl der 207 Aborigines, die zum Sprachkreis der Woiworung und Bunurong zählten, auf 28 Menschen reduziert. Zahlreiche Aborigines starben durch Krankheit, einschließlich Geschlechtskrankheiten, die durch die Europäer verbreitet wurden. Die Geburtenrate der Wurundjeri und Bunurong sank zwischen 1938 und 1948 auf 5 Geburten jährlich ab, denen im selben Zeitraum 52 Sterbefälle gegenüberstanden. Auch gab es Kindestötungen, William Thomas merkte im Jahre 1844 an: „Infanticide I am persuaded is most awfully on the increase though it cannot be detected — their argument has some reason ‚No good pickaninnys now no country‘.“ (Deutsch: „Ich bin davon überzeugt, dass der schreckliche Anstieg der Kindestötung nicht entdeckt werden kann, wenn ihr Grund ist: «Kein gutes Aborigines-Baby nun kein gutes Land».“)


title: Wurundjeri

text: Auf Weisung von Charles La Trobe und der Regierung wurde ein Native-Police-Corps 1842 in der Absicht aufgebaut, die Aborigines in die zivile Gesellschaft zu integrieren. Das Corps wurde in Narre Warren und später am Merri Creek stationiert und führte Operationen bis zu seiner Auflösung im Januar 1853 durch. Der Führer der Warundjeri Billibellary kooperierte zunächst, weil er vom Erfolg des Corps überzeugt war und es für wichtig hielt, trat allerdings aus, als er herausfand, dass das Corps benutzt wurde, um Aborigines zu fangen und sogar zu töten. Anschließend unternahm er alles, um das Corps zu schwächen, daraufhin desertierten Teile des Corps und lediglich einzelne Aborigines blieben dort länger als drei bis vier Jahre. Die Mitgliedschaft im Corps bedeutete, dass sie nicht mehr an Zeremonien, Versammlungen und Ritualen ihrer Stämme teilnehmen durften.


title: Wurundjeri

text: 1863 wurden die überlebenden Mitglieder der Wurundjeri und die Woiwurrung sprechenden Aborigines nach der Coranderrk Missionsstation bei Healesville gewaltsam umgesiedelt. Obwohl sie zahlreiche Petitionen, Briefe und Delegationen an die Kolonial- und Bundesregierung sandten, wurden ihnen keine Garantie auf dieses Land als Ersatz für ihr verlorenes Land ausgestellt. Coranderrk war bis 1924 Missionsstation, wurde anschließend geschlossen und das Personal zog zum Lake Tyers in Gippsland um.


title: Wurundjeri

text: Die Nachkommen der Woiwurrung/Wurundjeri stammen von Bebejan über seine Tochter Annie Borate (Boorat) und ihrem Sohn Robert Wandin (Wandoon) ab. Bebejan war ein Ngurungaeta der Wurundjeri und war bei der Unterzeichnung des Batman’s Treaty 1835 anwesend. Joy Murphy Wandin, ein Elder der Wurundjeri, erklärte die Bedeutung des Schutzes der Wurundjeri-Kultur:


title: Wurundjeri

text: 1985 wurde das "Wurundjeri Tribe Land Compensation and Cultural Heritage Council" entsprechend den gesetzlichen Vorgaben des Commonwealth und der Regierung von Victoria errichtet, um das wachsende Bewusstsein der Wurundjeri-Kultur und -Geschichte in einer größer werdenden Gemeinschaft zu erhalten.


title: Wurundjeri

text: Die Begrüßung der Wurundjeri Elders bei den häufig stattfindenden Veranstaltungen für Fremde lautet: "Wominjeka yearmenn koondee-bik Wurundjeri-Ballak", das bedeutet, "Willkommen im Land der Wurundjeri".


title: Wurundjeri

text: Bei den Wurundjeri gab es sechs Aborigines-Gemeinschaften, die gemeinsames Land besaßen und sich Clans nannten, die durch kulturelle und gemeinsame Interessen, Totems, Handelsinteressen und Heiratsregeln verbunden waren. Verbunden mit dem Land und Ressourcen beschränkten die Birrarung und andere Clans ihre Ressourcen im Sinne von Nachhaltigkeit. Beispielsweise, wenn ein Fluss oder Bach außerhalb der regulären Fischfangzeiten oder durch starkes Befischen wenig Fische führte, limitierte der Clan das Befischen bis sich der Bestand erholt hatte. Während dieser Zeiten wurden andere Nahrungsquellen genutzt. Das sicherte den Erhalt von Ressourcen. In den meisten Kulingebieten, wurden Verstöße dagegen von Durchreisenden mit Speerwürfen bestraft. Heute sind diese Regeln nicht mehr gültig, denn die traditionellen Clangebiete, Sprachgruppen und Grenzen sind nicht mehr existent und die Nachkommen der Wurundjeri leben in der modernen Gesellschaft Australiens.


title: Wurundjeri

text: Es ist allgemein akzeptiert, dass vor der kolonialen Besiedlung sechs Clans existierten, die in folgenden Gebieten lebten:


title: Wurundjeri

text: Wenn Fremde das Land der Kulin traversierten, wurden sie zu einer Zeremonie eingeladen, dem Tanderrum (freedom of the bush). Nach diesem Ritual war eine sichere und friedvolle Passage und zeitliche Erlaubnis zur Nutzung des Landes und der Resources durch Nicht-Stammesmitglieder möglich. Es war ein diplomatisches Ritual, das eine gastfreundschaftliche Bewirtung und einen Austausch von Geschenken beinhaltete.


title: Wurundjeri

text: Die Wurundjeri sind ein Teil Woiwurrung-Sprachgruppe und jeder Clan spricht diese Sprache mit einer geringen Abweichung. Einige Basis-Begriffe verdeutlichen dies nachfolgend:


title: Wurundjeri

text: Die Wurundjeri hatten, wie alle Kulin, eine starke Bindung zu ihrem Land, das nach ihrer Auffassung als Schöpfungsgeschichte entstand und Traumzeit genannt wird. Die Traumzeit reicht weit in die Vergangenheit zurück, als Schöpfungswesen die Erde gestalteten und die ersten Menschen durch das Land reisten. Diese indigenen traditionellen und religiösen Geschichten werden mündlich überliefert und basieren auf zwei Aspekten, auf der Verehrung des Landes und im Glauben an seine Traumzeit.


title: Wurundjeri

text: Die Traumzeit ist für die Aborigines sowohl eine Schöpfungsgeschichte als auch eine Realität im tagtäglichen Leben. Es gibt zahlreiche unterschiedliche Aboriginesgruppierungen, jede mit ihrer eigenen individuellen Kultur, Glaubensstruktur und Sprache. Deren Kulturen überlappen sich in einem größeren oder kleineren Ausmaß und entwickelten sich über die Zeit. Die beiden verwandtschaftlichen Totems der Wurundjeri sind "Bunjil", der Keilschwanzadler und "Waang", die Krähe.William Thomas, ein Protector of Aborigines in Victoria bezeugte, dass die Wurundjeri ein Ballspiel namens "Marn Grook" in 1841 spielten, so berichtete Robert Brough-Smyth 1878 in "The Aborigines of Victoria": Das Spiel war bei dem Clan der Wurundjeri-William sehr beliebt, wobei zwei Teams auf der Basis der traditionalen Totems "Bunjil" und "Waang" spielten. Robert Brough-Smyth sah das gleiche Spiel an der Missionsstation Coranderrk, wo Ngurungaeta William Barak enttäuscht das dortige Spiel als fremdimportiertes Spiel bezeichnete, wie Cricket und die spielenden Aborigines aufforderte, das traditionelle "Marn Grook" zu spielen. Es gibt Diskussionen darüber, ob dieses Spiel den Australian Rules Football beeinflusste oder ob dieses Spiel übernommen wurde.


title: Wurundjeri

text: Nach 1862 wurden die Wurundjeri „oft mit ihren Possummänteln und bewaffnet mit Speeren gesehen, als sie sich nördlich von Collingwood zurückzogen und dort mit ihren Hunden kampierten, Fußball mit ein Ball aus Possumfell spielten und mit anderen Aborigines kämpften“, berichteten die Entdecker McFarlane und Roberts im "Herald Sun".


title: Wurundjeri

text: Es gibt eine Reihe bedeutender Orte der Wurundjeri, insbesondere diejenigen, die in der Nähe des "Yarra", "Maribyrnong River" und "Merri Creek" gefunden wurden, wo Corroborees zwischen den Clans und vielleicht mit den benachbarten Aborigines mit Musik und Tanz abgehalten, Austausch von Neuigkeiten und Gegenständen erfolgten.Bekannte Wurundjeri in der Zeit der britischen Kolonisierung waren:


title: Wurundjeri

text: Weitere bekannte Wurundjeri sind:


title: Römische Pietà

text: Michelangelos römische Pietà , häufig auch als vatikanische Pietà bezeichnet, ist eine der bekanntesten Darstellungen dieses in der abendländischen Kunst sehr beliebten Sujets. Die Marmorstatue ist in den Jahren 1498 bis 1499, nach anderen Quellen bis 1500, in Rom entstanden. Bei ihrer Fertigstellung war Michelangelo Mitte zwanzig. Sie ist eines der bedeutendsten Werke der abendländischen Bildhauerei und ein herausragendes Beispiel für die Kunst der Hochrenaissance. Die Statue befindet sich im Petersdom im Vatikan zu Rom.


title: Römische Pietà

text: Die Entstehung der Pietà fällt in die Zeit von Michelangelos erstem Romaufenthalt von 1496 bis 1501. Neben der werkimmanenten Bedeutung ist die römische Pietà Michelangelos kunsthistorisch insofern interessant, als sie die erste (bekannte) von einem italienischen Bildhauer geschaffene Skulptur dieses Typs ist. Gleichzeitig ist die römische Pietà die erste aus einer Reihe von mehreren Pietà-Darstellungen Michelangelos (allerdings sind die übrigen Werke unvollendet geblieben). In kunsthistorischer Hinsicht ist weiterhin zu bemerken, dass Michelangelos römische Pietà eine der ersten Gruppen – wenn nicht die erste – in der neueren Skulptur sein dürfte, welche antiken Skulpturen hinsichtlich der technischen Meisterschaft nicht unterlegen ist.


title: Römische Pietà

text: Die Pietà ist, wie die meisten Kunstwerke jener Zeit, ein Auftragswerk. Im Jahr 1497 beauftragte der französische Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, Benediktinerabt von Saint Denis und Botschafter Karls VIII. beim Vatikan, durch Vermittlung des römischen Adligen und Bankiers Jacopo Galli (welcher bereits eine kurz vorher vollendete Bacchus-Statue des Meisters erworben hatte), Michelangelo mit der Herstellung einer Pietà aus Marmor, die das Grabmal des Kardinals in einer der Kapellen der Kirche der Santa Petronilla schmücken sollte, welche sich an der Südseite von Alt-Sankt-Peter befand. Der Kardinal starb am 6. August 1498, wahrscheinlich bevor die Statue vollendet war. Die Beauftragung einer Pietà durch den französischen Geistlichen mag von der Popularität von Vesperbildern in Frankreich hergerührt haben – in Italien war dieses Sujet zur damaligen Zeit dagegen noch recht neu. Ende 1497 erhält Michelangelo eine erste Vorauszahlung für den Auftrag. Der schriftliche Vertrag wurde erst um den 27. August 1498 herum verfertigt. Im Vertragstext werden die Vorstellungen des Kardinals genau spezifiziert: Der Vertrag sah eine lebensgroße Statue vor, die – so der explizite Vertragstext – alle bis dahin in Rom bekannten Marmorkunstwerke an Schönheit übertreffen sollte – eine, wie Ragionieri anmerkt, angesichts der Fülle antiker Statuen in Rom äußerst kühne Forderung. Die Gruppe sollte laut Vertrag innerhalb eines Jahres vollendet werden.


title: Römische Pietà

text: Die ersten Zeichnungen und Modelle fertigte Michelangelo vermutlich bereits im Sommer 1497. Im März 1498 begab er sich nach Carrara, um persönlich in den dortigen Marmorbrüchen einen Marmorblock für die Statue auszuwählen, ein Vorgehen, dem er auch später treu blieb. Der Meister überwachte den Transport von Carrara nach Rom persönlich. Die Arbeit am Marmor begann im Jahr 1498, vollendet wurde das Werk im Jahr 1499 oder 1500. Zur Zeit der Vollendung war der am 6. März 1475 geborene Michelangelo etwa 25 Jahre alt. Lübke sieht in der Pietà den Abschluss der Jugendperiode in Michelangelos Schaffen.


title: Römische Pietà

text: Michelangelo erhielt für die Pietà ein Honorar von 450 Golddukaten (nach Rattner/Danzer äquivalent zu mindestens 50.000 Euro nach heutigem Geldwert).


title: Römische Pietà

text: Der ursprüngliche Standort der Statue war, wie in dem Vertrag mit dem Kardinal vereinbart, Santa Petronilla. Da diese Kirche im Zuge des Neubaus der Peterskirche zerstört wurde, wurde die Pietà im Jahr 1517 in die Kapelle der „Vergine della Febbre“ in Alt-Sankt-Peter verbracht. Ein weiterer Standort war der Chor von Sixtus IV. Seit dem Jahr 1749 befindet sich die Pietà an ihrem heutigen Standort in der ersten Kapelle des rechten Seitenschiffs im Petersdom, sie wird nach der Statue auch als „Kapelle der Pietà“ bezeichnet. Für die Verbringung zur Weltausstellung in New York im Jahr 1964 wurde die Pietà zum ersten und bisher letzten Mal aus dem Petersdom entfernt.


title: Römische Pietà

text: Die römische Pietà wurde mehrmals beschädigt. Während einer Umstellung wurden vier Finger der freien linken Hand abgebrochen, welche 1736 von Giuseppe Lirioni wiederhergestellt wurden, wobei unklar ist, inwieweit diese Restaurierung dem Original entsprach. Einer der Finger scheint nicht vom Original zu stammen. Am 21. Mai 1972 wurde die bis dahin frei stehende Statue durch den geistesgestörten Attentäter László Tóth mit etlichen Hammerschlägen schwer beschädigt. Die Schäden betrafen unter anderem den linken Arm und das Gesicht der Jungfrau. Für die Restaurierung wurden soweit möglich Originalfragmente verwendet, wo nötig ergänzt durch eine Paste aus Marmorpulver und Polyester. Der Expertengruppe unter der Leitung von Deoclecio Redig de Campos ist es letztlich gelungen, die Statue originalgetreu wiederherzustellen. Seit diesem Anschlag befindet sich die Pietà hinter einer Scheibe aus Panzerglas.


title: Römische Pietà

text: Die Statue ruht auf einem Podest und kann nur von unten und von vorn sowie aus einiger Entfernung betrachtet werden. Diese – nach Wölfflin „barbarische“ – Aufstellung vermittelt einen anderen Eindruck von der Statue als die eigentlich vorgesehene Betrachtung auf „gleicher Augenhöhe“. So ist der Oberkörper der Madonna weiter nach vorn geneigt, als es die jetzige erzwungene Perspektive vermittelt. Auch macht es diese Aufstellung unmöglich, das Antlitz des Erlösers eingehender zu betrachten. Kleinere Details sind aus der Entfernung gar nicht zu erkennen. Die ebenerdige Kopie in den Vatikanischen Museen erlaubt eine bessere Perspektive. Hartt/Finn bemängeln außerdem die Michelangelos Geschmack völlig konträre barocke Üppigkeit des gegenwärtigen Standorts.


title: Römische Pietà

text: Ikonographisch lässt sich der Ursprung der römischen Pietà bei nordeuropäischen Vesperbildern verorten, auf denen die Muttergottes allerdings eher als schmerzgeplagte alte Frau dargestellt ist. Nach Weinberger entstand damals in Italien ein Bedürfnis nach bildhauerischen Darstellungen der Pietà durch entsprechende aus Deutschland importierte Figuren, die den ästhetischen Anforderungen italienischer Kunstliebhaber freilich nicht gerecht werden konnten.


title: Römische Pietà

text: Michelangelo ist nicht der erste italienische Künstler, der sich das Sujet der Pietà und des Vesperbildes aneignete. Eine sehr frühe Darstellung in der italienischen Malerei ist das 1368 entstandene Tafelbild "Cristo in pietà et il donatore Giovanni di Elthini" von Simone di Filippo (genannt Simone dei Crocefissi), Museo Davi Bergellini, Bologna. Darüber hinaus finden sich in der italienischen Malerei frühere Darstellungen der Beweinung Christi – ein Sujet, das sich nicht immer eindeutig von dem der Pietà abgrenzen lässt. Häufig aufgegriffen wird der Bildtyp der Pietà bzw. auch der Beweinung Christi ab der Mitte des 15. Jahrhunderts von norditalienischen Malern – bspw. Giovanni Bellini (1437 bis 1516), welche, ähnlich wie später Michelangelo, keinen zu Tode gemarterten Christus zeigen, sondern den Tod Jesu im Zeichnen des in der Renaissance erwachenden Humanismus als Schlaf ästhetisieren. Etwa zwischen 1483 und 1493 hat Pietro Perugino eine Pietà gemalt, die sich heute in den Uffizien in Florenz befindet. Etwa zwei Jahre später hat Perugino eine Beweinung Christi fertiggestellt. (siehe Abbildung). Hartt weist überdies darauf hin, dass der etwa 20-jährige Michelangelo während seiner Arbeit in der Basilika San Domenico in Bologna (1494–95) mit einem dort befindlichen deutschen Vesperbild in Berührung gekommen sein muss.


title: Römische Pietà

text: Michelangelos Pietà ist aus einem einzigen Block weißen Carrara-Marmors gefertigt, der kaum Einschlüsse aufweist. Es ist besonders feinkörniger Marmor vom Typ Statuario. Die Oberfläche ist stark poliert und erscheint glänzend. Die Abmessungen der Statue betragen: Höhe: 174 cm; Breite: 195 cm; Tiefe: 69 cm. Die Masse der Statue beträgt etwa 2600 Kilogramm. Eine Röntgen-Analyse der Pietà im Zuge der Vorbereitungen zu ihrer Verbringung nach New York im Jahr 1964 zeigte keinerlei kritische Schwachstellen im Stein – ein Hinweis darauf, dass Michelangelo den Marmorblock sorgfältig ausgewählt hat.


title: Römische Pietà

text: Bei der Statue handelt es sich um eine Gruppe, die, wie bei diesem Sujet üblich, die Muttergottes in sitzender Position zeigt, den vom Kreuz genommenen Leichnam Jesu auf ihren Knien und in ihrem Arm wiegend. Den Untergrund bildet ein Felsen, bei dem es sich gemäß der biblischen Überlieferung um Golgota, den Ort der Kreuzigung Jesu, handeln müsste. Die Madonna ist vollständig bekleidet, wohingegen ihr Sohn bis auf ein Lendentuch unbekleidet ist. Die Figuren sind anatomisch präzise dargestellt, Muskeln, Sehnen, Blutgefäße und sonstige anatomische Merkmale sind sorgfältig herausgearbeitet, was der Skulptur zusätzliche Spannung und Dynamik verleiht. Hartt spricht von einer „makellosen Anatomie, unerreicht seit der klassischen Antike“. Die insoweit naturgetreue Darstellung verdankt sich nicht zuletzt Michelangelos anatomischen Studien, namentlich der Sektion von Leichen.


title: Römische Pietà

text: Maria ist deutlich größer dargestellt als ihr Sohn (stehend würde die Madonna über zwei Meter messen). Diese Besonderheit in der Gestaltung ist auf die technische Schwierigkeit zurückzuführen, eine Gruppe bestehend aus einer Frau, die einen erwachsenen Mann auf den Knien hält, in einer ausgewogenen Komposition darzustellen: Würden die natürlichen Größenverhältnisse gewahrt, müsste der Körper Jesu fast zwangsläufig als zu groß und zu schwer erscheinen, um von Maria auf dem Schoß gehalten werden zu können. Nach Justi wollte Michelangelo .


title: Römische Pietà

text: Die Disproportionalität der beiden Figuren wirkt auf den Betrachter keineswegs irritierend. Dies ist zum einen darauf zurückzuführen, dass ein direkter Größenvergleich wegen der unterschiedlichen Positionen der Figuren, insbesondere der sitzenden Position Marias, schwierig ist; zum anderen hat Michelangelo darauf geachtet, bei den Häuptern der Figuren, welche einen direkten Vergleich ermöglichen, die Proportionen zu wahren. Überdies gewinnt der Oberkörper Marias die für die Komposition benötigte Weite insbesondere durch das aufgebauschte Gewand, was dem Betrachter ganz natürlich erscheint. Hinzu kommt, dass der Körper Jesu in der schmalen Seitenansicht dargestellt ist, im Gegensatz zur breiten Frontansicht des Körpers der Madonna. Ein Vergleich zwischen Michelangelos Pietà und dem oben abgebildeten Vesperbild in der St.-Georg in Dinkelsbühl mit dem völlig „unnatürlich“ wirkenden, weil viel zu kleinen Jesus zeigt, wie meisterhaft Michelangelo dieses Problem gelöst hat. Anderseits zeigt das Beispiel der Krakauer Pietà (siehe Abbildung), welches Ergebnis andere Künstler mit einer proportionalen Darstellung beider Figuren erzielt haben.


title: Römische Pietà

text: Auffällig ist der monumentale Faltenwurf des Gewandes der Madonna, in dem Hartt eine Reminiszenz an Donatellos Spätwerk erkennt. Wölfflin bemängelt einen „etwas aufdringlichen Reichtum“ der Gewandpartien. Die großzügige Dimensionierung derselben im unteren Teil der Gruppe ist jedoch kein Selbstzweck, sondern dient, neben der unterschiedlichen Größe der Figuren, auch dazu, eine natürlich und ungezwungen wirkende Positionierung des Leichnams Jesu im Schoß und Arm Marias zu ermöglichen. Die Gewandpartien erfüllen so scheinbar eine stützende Funktion und fördern die kompositorische Ausgewogenheit des Werks.


title: Römische Pietà

text: Die Gruppe ist weniger als 70 Zentimeter tief. Die Rückseite wurde von Michelangelo zwar ebenfalls ausgeführt, jedoch weniger sorgfältig und detailreich als die Vorderseite. Aus den genannten Gründen kann die Gruppe ihre volle Wirkung nur in der Frontalansicht, nicht jedoch in der Seiten- oder gar der Rückansicht entfalten.


title: Römische Pietà

text: Die Statue zeigt einen pyramidalen Aufbau. Marias Haupt bildet den Scheitelpunkt, von welchem aus die äußeren Linien des Werks sich nach unten hin auffächern. Auf der vom Betrachter aus gesehen rechten Seite bilden Marias Haupt, ihr linker Arm und das linke Bein Jesu eine Linie, auf der gegenüberliegenden Seite wird die pyramidale Komposition durch einen monumentalen Faltenwurf von Marias Gewand unterstützt. In der Senkrechten zeigt die Gruppe eine Dreiteilung: der obere Teil wird vom Haupt und Oberkörper Marias gebildet, der Mittelteil von Jesu Leichnam, der untere Teil wird vom Faltenwurf des Gewandes der Muttergottes dominiert. Diese Dreiteilung korrespondiert mit einer von oben nach unten zunehmenden Tiefe der Statue. Hervorzuheben sind weiterhin die vom Betrachter aus gesehen nach rechts unten verlaufenden diagonalen Linien, gebildet vom Haupt und Oberkörper Jesu, seinem rechten Arm und dem weit geschwungenen Faltenwurf im unteren Teil. Diese ausgefeilte Geometrie verleiht dem Werk kompositorische Ausgewogenheit. Wölfflin urteilt über die Komposition wie folgt: „Zwei lebensgroße Körper in Marmor zur Gruppe zusammenzubinden, war an sich etwas Neues und die Aufgabe, der sitzenden Frau einen männlichen Körper auf den Schoß zu legen, von der schwierigsten Art. Man erwartet eine harte durchschneidende Horizontale und trockene rechte Winkel; Michelangelo hat gemacht, was keiner damals hätte machen können: alles ist Wendung und Drehung, die Körper fügen sich mühelos zusammen, Maria hält und wird doch nicht erdrückt von der Last, der Leichnam entwickelt sich klar nach allen Seiten und ist dabei ausdrucksvoll in jeder Linie.“


title: Römische Pietà

text: Die Madonna ist dem Betrachter frontal zugewandt. Sie stützt den Leichnam ihres Sohnes mit ihrem rechten Arm ab, wobei die Hand mit den gespreizten Fingern den göttlichen Leichnam nicht direkt berührt, sondern beide durch den Stoff von Marias Gewand getrennt sind. Der linke Arm ist leicht abgewinkelt, mit nach oben zeigender halb geöffneter Handfläche, eine Geste, in welcher nach Bode der „stumme Schmerz der Mutter“ zum Ausdruck kommt. Die Madonna ist in ein ausladendes Gewand mit reichem Faltenwurf gekleidet, das lediglich Gesicht, Hals und Hände unbedeckt lässt. Selbst das Haar verschwindet vollständig unter dem Kopftuch. Ein horizontal über die Stirn verlaufender Strich deutet den Rand eines transparenten Schleiers an. Marias Blick ist nach unten gerichtet, die Augenlider sind gesenkt. Der Ausdruck in ihrem Gesicht ist schwer zu deuten, wirkt jedoch eher entrückt als trauernd. Nach Justi ist das Antlitz der Madonna „näher besehen ausdruckslos“. Viele Kommentatoren heben die Schönheit der Gesichter Marias und Jesu hervor. Dies gilt insbesondere für die Madonna, der Michelangelo nach Clément eine „eigentümliche jugendliche und herbe Schönheit“ verliehen hat.


title: Römische Pietà

text: Die Disproportionalität des im Vergleich zum Körper etwas zu kleinen Antlitzes der Madonna, welche, wie bereits erläutert, notwendig war, um die Marienfigur im Vergleich mit ihrem Sohn nicht zu groß erscheinen zu lassen, löst Michelangelo durch einen großzügig gearbeiteten Faltenwurf des Schleiers.


title: Römische Pietà

text: Anders als seine (nordeuropäischen) Vorgänger zeigt Michelangelo die Muttergottes nicht als schmerzgeplagt – die Madonna Michelangelos ist keine typische Mater Dolorosa, wie sie so vielen Künstlern vor und nach ihm dargestellt worden ist. Roeck begründet die augenfälligen Unterschiede zwischen nordeuropäischem Vesperbild und Michelangelos römischer Pietà mit den unterschiedlichen kulturellen Kontexten im cis- und transalpinen Europa: „Der beruhigte Schmerz der jugendlichen Madonna, die den ‚schönen‘ Leichnam ihres Sohnes auf dem Schoß hält, zielt auf die sachverständige, mit antiken Formen vertraute Gesellschaft; zum ‚Mitleid‘ anzuregen, diese Aufgabe des Andachtsbildes hat ein einfaches geschnitztes Vesperbild, das die kummervolle Maria mit der starren Leiche Christi zeigte, auf völlig andere Weise erfüllt als die schimmernde Marmorfigur.“ Justi spricht mit Bezug auf die Madonna von „Seelenruhe“ bzw. „Stille der Seele“.


title: Römische Pietà

text: Eines der auffälligsten Merkmale der Statue ist der Umstand, dass die Madonna zu jung dargestellt ist, um die Mutter eines erwachsenen Sohnes sein zu können – tatsächlich erscheint Maria jünger als ihr Sohn. Hartt führt hierzu aus: Michelangelo . Michelangelo kombiniert hier die seinen Zeitgenossen vertraute Darstellung der jungen Maria mit dem Jesuskind mit den üblichen Vesperbildern, auf denen eine gealterte Madonna zu sehen ist. Diese Darstellung, die unter Michelangelos Zeitgenossen einige Irritationen auslöste, wird oftmals als eine Innovation Michelangelos angesehen. Hartt weist jedoch darauf hin, dass bereits in der zwischen etwa 1483 und 1493 fertiggestellten Pietà Peruginos (siehe Abbildung oben) kein offensichtlicher Altersunterschied zwischen der Madonna und ihrem Sohn existiert (das Antlitz der Madonna in Peruginos Bild erscheint allerdings viel eher alterslos als jugendlich, das Alter ist jedenfalls sehr schwer zu bestimmen).


title: Römische Pietà

text: Eine gängige Interpretation der Jugendlichkeit der Madonna lautet, dass die Jungfrau Maria aufgrund ihrer Unbeflecktheit und makellosen Tugendhaftigkeit nicht in demselben Maße dem natürlichen Alterungsprozess unterliege wie gewöhnliche Menschen. Es handelt sich um eine Deutung ganz im Sinne des Neuplatonismus, wonach der Leib das Abbild der Seele ist, so dass das Antlitz Marias nicht nur physische, sondern auch moralische Schönheit ausdrückt. Michelangelo hat sich gegenüber seinem Freund, Schüler und ersten Biographen Ascanio Condivi hierzu wie folgt geäußert:


title: Römische Pietà

text: Die Darstellung der Mutter Gottes als junge Frau könnte auch durch einen Vers Dantes in der Göttlichen Komödie inspiriert sein, wo in der ersten Zeile des 33. Gesangs des Paradieses Maria als „Vergine Madre, figlia del tuo figlio“ („Jungfräuliche Mutter, Tochter deines Sohnes“) angesprochen wird. Für Dantes Einfluss könnte der Umstand sprechen, dass Michelangelo mit der Göttlichen Komödie wohlvertraut war.


title: Römische Pietà

text: Im Übrigen lässt der Anachronismus, welcher der Statue innewohnt, auch an die in der mittelalterlichen Theologie verbreitete Vorstellung von Maria als „Braut Christi“ denken, welche nach Mariae Himmelfahrt an der Seite ihres Sohnes Jesu Christi als Himmelkönigin thront. Insofern ist Michelangelos Idee, den über 30-jährigen Jesus mit einer jugendlichen Maria zu kombinieren, durchaus nicht neu, auch wenn Michelangelo wohl eher nicht an diese spezielle theologische Interpretation gedacht hat.


title: Römische Pietà

text: Letztlich lässt sich nicht entscheiden, welches Motiv Michelangelo bewogen hat, die Mutter des über 30 Jahre alten Erlösers als junge Frau darzustellen. Verdon/Rossi betonen, dass die obige Erklärung des Meisters gegenüber seinem Biographen Condivi erst viele Jahre nach der Vollendung der Pietà erfolgte (Condivi wurde erst 1512 geboren), und dass der junge Michelangelo während der Arbeit an der Skulptur wahrscheinlich eher mit ästhetischen und technischen Problemen als mit inhaltlichen Fragen beschäftigt gewesen sei. Eine weniger spektakuläre Erklärung für die Jugendlichkeit Marias könnte daher lauten, dass der Ästhet Michelangelo die Madonna gar nicht anders als in strahlender, jugendlicher Schönheit darzustellen in der Lage war.


title: Römische Pietà

text: Auch Hartt befriedigt Michelangelos „theologische“ Erklärung der Jugendlichkeit der Madonna nicht: Während Condivi von der Erklärung sehr beeindruckt war, sieht Hartt darin eher „eine dumme [foolish] Antwort auf eine dumme Frage“. Es wäre jedoch verfehlt, die oben angeführten Interpretationen als völlig haltlos oder unbedeutend zurückzuweisen. Zum einen hat ein Meister vom Rang Michelangelos zweifellos die bestmögliche und sorgfältigste Untersuchung eines jeden Aspekts seiner Werke verdient; zum anderen muss insoweit auch Michelangelos tiefe Religiosität in Betracht gezogen werden, die ein theologisches Motiv bzw. eine solche Interpretation nicht abwegig erscheinen lässt.


title: Römische Pietà

text: Der Oberkörper der Christusfigur verläuft schräg nach rechts unten, das Haupt ist im Tod nach hinten gesunken und ruht in Marias Armbeuge, Ober- und Unterschenkel bilden annähernd rechte Winkel. Hartt spricht von einem „fließenden Rhythmus“ des Christuskörpers. Jesus ist mit langem Haar und bärtig dargestellt, das Haar ist lockig, wie es für Darstellungen des Erlösers in der damaligen italienischen Kunst eher unüblich war. Das Antlitz Jesu ist relativ lang und weist ein spitzes Kinn auf. Der Gesamteindruck des Gesichts, einschließlich des lockigen Haars, weist Ähnlichkeiten mit Gravuren des deutschen Kupferstechers und Malers Martin Schongauer auf, mit dessen Werk Michelangelo zumindest teilweise vertraut war.


title: Römische Pietà

text: Während die Madonna überlebensgroß dargestellt ist, weist die Darstellung Jesu eine natürliche Größe auf. Diese Disproportionalität der beiden Figuren kann beim Betrachter den Eindruck erwecken, Jesus sei im Tod wieder zum Kind geworden, das von seiner Mutter im Schoß gehalten wird – Nagel spricht im Hinblick auf das Vesperbild ganz allgemein davon, dass dieses mit einer emotionalen Reminiszenz an die Jungfrau mit dem Jesuskind befrachtet sei. Im Gegensatz zu Maria ist der Erlöser etwa in dem Alter dargestellt, das er der Überlieferung zufolge zum Zeitpunkt der Kreuzigung gehabt hat.


title: Römische Pietà

text: Die relative Fragilität – die „mageren, zarten Formen“ – des „vollendet schönen nackten Körpers Christi“ der schlaff herabbaumelnde Arm und das im Tod nach hinten geneigte, in die Armbeuge Marias gebettete Haupt des Erlösers erwecken beim Betrachter tiefes Mitgefühl. Der Sohn Gottes wird hier in seiner Menschlichkeit – und Sterblichkeit – gezeigt. Gleichzeitig wird hierdurch die Größe des Opfers offenbar, das Jesus für alle Menschen vollbracht hat. „Der Christuskörper … scheint bis über die Ruhe des Todes hinaus die Martern zu empfinden, welche der Gott-Mensch zu erdulden gehabt.“ Nach Wölfflin verleihen die „emporgedrückte Schulter und das zurückgesunkene Haupt … dem Toten einen Leidensaccent von unübertrefflicher Kraft“.


title: Römische Pietà

text: Vasaris überschwängliches Urteil über den Christuskörper lautet: „Wir müssen den Gedanken aufgeben, jemals eine andere Statue mit so schönen Gliedmaßen zu finden oder einen Leib, der mit so großer Kunst ausgeführt ist … oder einen Toten, der so tot ist wie dieser.“ Von Einem hebt ebenfalls die Schönheit der Christusfigur hervor, in welcher sich Michelangelos Verehrung für die antiken Formen manifestiere – Christus und der griechische Gott Apollon seien in der Figur verschmolzen.


title: Römische Pietà

text: Die Spuren, welche die Nägel und die Lanze am Leib Jesu hinterlassen haben, sind nur leicht angedeutet. Die Füße weisen zwar auf dem Spann die Stigmata auf, nicht so jedoch die Sohle des frei schwebenden linken Fußes. Jene Wunden, welche die Dornenkrone verursacht haben müsste, fehlen ganz. Überhaupt weist das Haupt keinerlei Zeichen des Martyriums auf, insbesondere wirkt das Antlitz des Erlösers im Tod völlig gelöst. Anders als etwa bei Clément steht für Gardner/Kleiner bei der Betrachtung des Leichnams nicht das Leiden Christi im Vordergrund: „Christus scheint weniger gestorben als in Marias mütterlichen Armen in einen friedvollen Schlaf hinüber geglitten zu sein.“ Hartt weist im Zusammenhang mit den nur angedeuteten Stigmata und dem friedvollen Gesichtsausdruck des Gottessohnes darauf hin, dass Michelangelo sein Leben lang jede künstlerische Expression verabscheut hat, welche die Schönheit des menschlichen Körpers verletzen könnte – der Meister selbst sprach in diesem Zusammenhang von dem „sterblichen Schleier, der die göttliche Absicht verhüllen“ würde. „Die Wunden in den Händen, Füßen und der Seite, welche gezeigt werden mussten, erscheinen so unauffällig wie möglich, um die Meditation des Betrachters über die Schönheit der gesegneten Mutter und das unermesslich wertvolle, endlos wiederholte, ewiglich präsente eucharistische Opfer ihres Sohnes nicht zu stören.“


title: Römische Pietà

text: Die Pietà ist die einzige Statue, die Michelangelo signiert hat; in die schmale Schärpe, die quer über die Brust der Madonna verläuft, ist in römischer Antiqua gemeißelt: MICHEL.A[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBA[T]. (Michelangelo Buonarroti aus Florenz [hat dies] angefertigt.) Giorgio Vasari gibt als Grund für die Signatur an, dass Michelangelo eines Tages zufällig Zeuge geworden sei, wie eine Gruppe von Besuchern aus der Lombardei die Statue einem Künstler aus Mailand (Cristoforo Solari) zugeschrieben habe. Die Signatur kann auch als ein Hinweis darauf gewertet werden, dass Michelangelo selbst seine Pietà als ein außergewöhnliches Werk angesehen hat. Bei späteren Werken war eine Signatur aufgrund von Michelangelos großer Bekanntheit nicht mehr notwendig. Verdon/Rossi sehen in der Signatur ein Indiz dafür, dass der junge, noch nicht weithin bekannte Michelangelo damals vor allem seine eigene Reputation als Künstler im Sinn gehabt habe.


title: Römische Pietà

text: Ebenso wie spätere Werke Michelangelos wirkt die Pietà äußerst dynamisch, ein Eindruck, der vor allem durch die in fließenden Bewegungen erstarrten Figuren und den dramatischen Faltenwurf des Gewands der Muttergottes hervorgerufen wird. Die Darstellung entspricht zumindest insoweit eher der hellenistischen Lust an Dramatik und Leidenschaft als der Ausgewogenheit und Ruhe der griechischen Kunst der Klassik. Im Unterschied zu den meisten anderen Werken Michelangelos erscheint die Pietà – und insbesondere die Christusfigur – nicht athletisch, sondern feingliedrig, geradezu fragil, worin Hartt einen starken Gegensatz zum griechischen Ideal erkennt. Im Kontext von Michelangelos Gesamtwerk, aber auch der Kunst der (Hoch)Renaissance insgesamt, nehme die Römische Pietà eine Sonderstellung ein und erscheine beinahe gotisch. In der Reinheit des Gedankens sei dennoch das Renaissance-Kunstwerk zu erkennen.


title: Römische Pietà

text: Kunsthistoriker sehen in der Pietà einen Ausdruck des in der Renaissance in Italien erwachenden modernen, humanistischen Menschenbildes – der Geburt des Individuums. „Der Marmor zeigt nicht mehr bloß eine Schönheit abstrakter, allgemeiner Art; von einer mächtigen Hand bearbeitet, spiegelt er Gedanken und Gefühle wider.“


title: Römische Pietà

text: Das Urteil der Nachwelt über die Pietà ist einhellig: „Seither haben eigentlich alle Kunsthistoriker und Biographen das Urteil ‚perfekt‘ für die Pietà vergeben.“


title: Römische Pietà

text: Die Pietà wurde von Michelangelos Zeitgenossen sofort als bedeutendes Kunstwerk gewürdigt und war darüber hinaus sofort nach ihrem Bekanntwerden ein bedeutendes öffentliches Ereignis in Rom. Michelangelo wurde durch diese Arbeit mit einem Schlag von „einem geachteten Künstler zum berühmtesten Bildhauer Italiens“. Vasari spricht von „grandissima fama“ (höchstem Ruhm), den Michelangelo mit der Statue erlangt hat.


title: Römische Pietà

text: Der in seinen Urteilen Michelangelo betreffend stets etwas überschwängliche und relativ unkritische Biograph Vasari äußert sich wie folgt über die Pietà: „Kein Bildhauer oder sonstiger noch so außergewöhnlicher Künstler darf auch nur daran denken, in der Darstellung oder an Anmut zu erreichen, was Michelangelo hier geleistet hat, oder bei aller Anstrengung sich mit ihm an Feinheit, Reinheit oder Meißelbehandlung des Marmors zu messen; denn hier findet man alles, was die Kunst vermag und leisten kann.“


title: Römische Pietà

text: Lübke sieht in der Pietà „eine herrlich aufgebaute, tief empfundene und edel vollendete Marmorgruppe, in den Köpfen von ergreifendem Ausdruck“ Nach Müller ist die Pietà „eine wunderbar herrliche Gruppe von großer Einfachheit in der Composition; Weichheit und Milde, und von entzückender Schönheit in den Köpfen“.


title: Römische Pietà

text: Grimm, der die Pietà als Michelangelos Hauptwerk bezeichnet, fällt folgendes Urteil: „Was vor dieser Arbeit in Italien von Bildhauern geleistet worden ist, tritt in Schatten und nimmt das Ansehen von Versuchen an, denen es irgendwo fehlt, sei es am Gedanken oder in der Ausführung: hier deckt sich Beides. Künstler, Werk und Zeitumstände greifen ineinander ein, und es entstand etwas, das vollkommen genannt zu werden verdient.“


title: Römische Pietà

text: Burckhardts Urteil fällt wie folgt aus: Bode bezeichnet die Pietà als die edelste plastische Schöpfung Michelangelos. Justi findet folgende Worte:


title: Römische Pietà

text: Nach Herbert Von Einem stellt Michelangelos Pietà eine gelungene Synthese aus der Tradition des etablierten Sujets der Pietà und des Vesperbildes einerseits und den ästhetischen Erwartungen seiner Zeitgenossen, welche durch die Beschäftigung mit den antiken Vorbildern geprägt waren, andererseits dar. Die römische Pietà sei ein Neuentwurf der mittelalterlichen Form, ohne jedoch deren Grundlagen zu zerstören. Ebenso wie andere Kunsthistoriker hebt Von Einem den Umstand hervor, dass Michelangelo die römische Pietà fertiggestellt hat: In diesem relativ frühen Werk sei noch nichts von den inneren Konflikten spürbar, welche in dem Non-finito späterer Werke manifest werden; alles sei hier Harmonie, tiefgründig zwar, jedoch nicht dunkel.


title: Römische Pietà

text: Crispino hebt zum einen die technische Meisterschaft insbesondere bei der Herausarbeitung der anatomischen Details hervor; zum anderen die würdevolle Schönheit der Figuren und die berührende Poesie der Gruppe als Ganzes. Der Autorin zufolge hat der Meister bei seinen späteren Bildwerken nie wieder eine solche Reinheit und Vollendung erreicht. Auf das Moment des Non-finito bei Michelangelo anspielend, sieht Crispino in der Pietà quasi die Demonstration der Erreichung eines formalen (technischen) Endziels, von welchem aus der Künstler neue Wege beschreiten konnte. (Freilich sind auch einige spätere Bildwerke Michelangelos, etwa der Moses des Juliusgrabmals, formal sorgfältigst durchgearbeitet.)


title: Römische Pietà

text: Gardner und Kleiner würdigen die Pietà wie folgt:


title: Römische Pietà

text: Verdon und Rossi stellen ebenfalls die Schönheit der römischen Pietà heraus, kritisieren diese jedoch gleichzeitig als unreifes Werk, bei dem die inhaltliche Dimension der Ästhetik geopfert werde. Namentlich die Darstellung der Mutter Gottes als junge, strahlende Schönheit kann die Autoren nicht überzeugen; die wenige Jahre später entstandene Pietà Giovanni Bellinis mit ihrer gealterten, trauernden Madonna sei überzeugender und bewegender.


title: Römische Pietà

text: Eine von Giovanni Angelo Montorsoli (1507–1563) geschaffene Pietà in der San-Matteo-Kirche in Genua ist relativ eng an Michelangelos römische Pietà angelehnt. Im Dom von Gubbio (Umbrien) befindet sich ein von Dono Doni (nach 1500–1575) gefertigtes Altarbild, das eine Beweinung Christi mit einer Pietà zeigt, welche bis in Details hinein eine Kopie der römischen Pietà darstellt.


title: Römische Pietà

text: Der sizilianische Bildhauer Antonello Gagini schuf 1512 eine Pietà in Marmor, welche durch Michelangelos Pietà inspiriert ist. Das Werk befindet sich heute in der Kirche Matrice di Maria Santissima Addolorata in Soverato (Kalabrien).


title: Römische Pietà

text: Käthe Kollwitz wurde zu ihrer in den Jahren 1937/38 geschaffenen 38 cm hohen Plastik einer Pietà durch Michelangelos römische Pietà inspiriert. Eine vierfach vergrößerte Nachbildung des Werks befindet sich in der "Zentralen Gedenkstätte der Bundesrepublik Deutschland für die Opfer des Kriegs und der Gewaltherrschaft" (Neue Wache) in Berlin, Unter den Linden.


title: Römische Pietà

text: Auch der australische Bildhauer Sam Jinks hat die Pietá in seinen Werken mehrmals neu interpretiert.


title: Römische Pietà

text: Abgesehen von der künstlerischen Rezeption auf hohem Niveau war und ist Michelangelos Pietà eines der populärsten christlichen Kunstwerke und Fotografien des Bildwerks wurden daher seit Beginn des 20. Jahrhunderts als Vorlage für Gebrauchsgrafiken (etwa für häusliche Andachtsbilder oder Totenzettel) verwendet.


title: Römische Pietà

text: Michelangelos Bildfindung seiner römischen Pieta hat auch ihren Niederschlag in der Bilderwelt des Films gefunden. Alfred Hitchcock ìnszeniert in seinem Film "Topas" ein Paar nach der Folterung durch den kubanischen Geheimdienst nach dem Vorbild der römischen Pietà.


title: Römische Pietà

text: In dem 1975 entstandenen Film "Der Messias" von Roberto Rossellini über das Leben des Erlösers wird die Jungfrau Maria über die gesamte Filmhandlung hinweg von der damals siebzehnjährigen Römerin Mita Ungaro gespielt. Der Film beinhaltet auch eine lange Einstellung, in welcher Michelangelos römische Pietà nachgestellt wird, wobei der von Pier Maria Rossi gespielte Jesus deutlich älter wirkt als die Madonna.


title: Römische Pietà

text: Der koreanische Regisseur Kim Ki Duk wurde nach eigenen Angaben zu seinem in Venedig preisgekrönten Film "Pietà" durch Michelangelos Werk inspiriert, das er bei einem Besuch im Petersdom als „Zeichen vom Teilen des Schmerzes der gesamten Menschheit“ verstand. Das Plakat zum Film ist eine eindeutige Reminiszenz an die Pietà.


title: Römische Pietà

text: Die Pietà wurde vielfach in Marmor/Gips und Bronze kopiert – oftmals für die Aufstellung in Kirchen, auch finden sich Darstellungen des Werkes in der Malerei. Eine Kopie befindet sich in den Vatikanischen Museen, in Deutschland ist eine Nachbildung in der katholischen Sankt-Hedwigs-Kathedrale in Berlin zu besichtigen.


title: Römische Pietà

text: Michelangelos Pietà ist als Vollplastik, Relief, Medaille, farbiges Heiligenbildchen und dergleichen ein beliebtes Objekt im römischen bzw. katholischen Devotionalienhandel.


title: Armatocereus rupicola

text: Armatocereus rupicola ist eine Pflanzenart in der Gattung "Armatocereus" aus der Familie der Kakteengewächse (Cactaceae). Das Artepitheton "rupicola" leitet sich von den lateinischen Worten "rupes" für ‚Felsen‘ oder ‚Klippe‘ und "-cola" für ‚bewohnend‘ ab und verweist auf das Vorkommen der Art zwischen Felsen.


title: Armatocereus rupicola

text: "Armatocereus rupicola" wächst baumförmig und erreicht Wuchshöhen von 4 bis 5 Meter. Die verzweigten, aufrechten, steifen, grünen bis graugrünen Triebe sind in 25 bis 40 Zentimeter lange Segmente gegliedert. Es sind sechs bis acht Rippen vorhanden. Die geraden Dornen sind schwarz oder dunkelgrau. Die vier bis acht Mitteldornen weisen eine Länge von 0,3 bis 2 Zentimeter auf. Die zehn bis zwölf nadelförmigen Randdornen sind heller und 2 bis 6 Millimeter lang.


title: Armatocereus rupicola

text: Die weißen Blüten erscheinen an den Triebspitzen und sind 8,5 Zentimeter lang.


title: Armatocereus rupicola

text: "Armatocereus rupicola" ist in der peruanischen Region Cajamarca verbreitet.


title: Armatocereus rupicola

text: Die Erstbeschreibung erfolgte 1981 durch Friedrich Ritter. Die Art ist nur ungenügend bekannt. Sie könnte mit "Armatocereus mataranus" identisch sein.


title: Joahan Rodríguez

text: Joahan Rodríguez (* 15. August 1975 in Monterrey, Nuevo León) ist ein ehemaliger mexikanischer Fußballspieler, der meistens im Mittelfeld agierte.


title: Joahan Rodríguez

text: Rodríguez begann seine Profikarriere beim Hauptstadtverein CD Cruz Azul, bei dem er zwischen 1996 und Ende 1998 unter Vertrag stand und mit dem er das Winterturnier 1997 der mexikanischen Meisterschaft gewann. Anschließend spielte er während der nächsten Jahre für Santos Laguna, in deren Reihen er im Sommer 2001 zum zweiten Mal Meister wurde. Danach hatte er kurze Engagements beim Club Necaxa und Monarcas Morelia, bevor er seine aktive Laufbahn in der Saison 2006/07 in Reihen des Querétaro FC ausklingen ließ.


title: Joahan Rodríguez

text: Sowohl das erste als auch sein letztes seiner 17 Länderspiele für die mexikanische Nationalmannschaft wurde mit 0:2 gegen die Auswahl der USA verloren. Handelte es sich bei seinem Debüt am 25. Oktober 2000 noch um ein Testspiel, so bedeutete die Niederlage am 17. Juni 2002 das Ausscheiden der Mexikaner bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2002.


title: Youssef Sofiane

text: Youssef Sofiane (; * 8. Juli 1984 in Villefranche-sur-Saône) ist ein französisch-algerischer Fußballspieler.


title: Youssef Sofiane

text: Über die Jugendteams der "US Jassans" und des FC Villefranche-Beaujolaias (1996 bis 1998) schaffte es Youssef Sofiane im Jahre 1998 in den Nachwuchsbereich des AJ Auxerre, bei dem er von 2001 bis 2002 auch in unterklassig spielenden C-Mannschaft zum Einsatz kam. Im Juni 2002 unterschrieb er einen Vertrag beim Premier-League-Team West Ham United, wo er von Trainer Glenn Roeder ablösefrei als Perspektivspieler geholt wurde. Sein Ligadebüt gab er erst ein Jahr später, am 9. August 2003 als Einwechselspieler beim 2:1-Sieg über Preston North End, in der Football League Championship. Dies blieb allerdings sein einziges Ligaspiel für West Ham. Vier Tage später bestritt er im League Cup sein erstes Spiel in der Startaufstellung beim 3:1-Sieg über Rushden & Diamonds, wurde aber in der 68. Minute wieder ausgewechselt.


title: Youssef Sofiane

text: Im Januar 2004 wurde er bis zum Ende der Saison an den französischen Verein OSC Lille ausgeliehen, wo er zu drei Einsätzen kam. Im September 2004 folgte die nächste Leihe, dieses Mal für einen Monat bei Notts County. Dort absolvierte er drei Ligaspiele und erzielte bei der 2:3-Niederlage gegen den AFC Wrexham in der Football League Trophy einen Treffer. Von Januar bis Mai 2005 spielte in den Niederlanden bei Roda Kerkrade auf Leihe, wo er dreimal eingewechselt wurde. Obwohl er für die Saison 2005/06 in den Vorbereitungsspielen im Kader stand, gehörte er später nicht mehr im Profikader und so wurde sein Vertrag im August im gegenseitigen Einvernehmen aufgelöst. Nach Probetrainings bei Milton Keynes Dons und Coventry City, wo er schließlich ohne eine Vertragsunterschrift hin wechselte. Doch nach nur einem einzigen Einsatz in der Liga, musste er im Januar 2006 den Verein verlassen.


title: Youssef Sofiane

text: Daraufhin nahm ihn der belgische Verein R.A.A. La Louvière unter Vertrag, doch nach sechs Spielen dort, wechselte er nach Ablauf der Saison wieder. Sofiane wechselte in die deutsche Fußball-Regionalliga zu den Sportfreunde Siegen. Am 9. August 2006 (2. Spieltag) bestritt er bei der 0:1-Niederlage gegen den FC Ingolstadt 04 sein Ligadebüt, als er in der 71. Minute eingewechselt wurde. Doch nach nur sechs Einsätze, wurde er am 19. Juli 2007 von seinem Verein fristlos entlassen. Der Verein begründete die Kündigung damit, dass der Spieler seinen Pflichten zuletzt nicht mehr nachgekommen ist. Zur Saison 2007/08 heuerte er beim unterklassigen französischen Klub US Lesquin an. Nach einer Saison kehrte er zum OSC Lille zurück, wo er ein Ligaspiel in der Profimannschaft bestritt, aber auch 20 Spiele und sieben Tore in der Reservemannschaft schoss. Nach zwanzig Spielen und einem Tor in der Saison 2009/10 in Belgien für den RFC Tournai, wechselte in das Land seiner Wurzeln nach Algerien, wo er beim MC Alger spielt. Doch nach nur einer Saison verließ er den Verein und heuerte im Januar 2012 bei ES Sétif an. Doch im Juli 2012 wurde sein auslaufender Vertrag nicht verlängert.


title: Youssef Sofiane

text: Sofiane spielte für die U-15-, U-16-, U-17- und U-18-Jugendnationalmannschaft Frankreichs.


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Hatting enthält die denkmalgeschützten, unbeweglichen Objekte der Gemeinde Hatting.


title: Multi Criteria Analysis

text: Die Multi Criteria Analysis (MCA), auch Multi Criteria Decision Analysis (MCDA), deutsch etwa multikriterielle Entscheidungsanalyse, ist eine Klasse von Verfahren zur Analyse von Entscheidungs- oder Handlungsmöglichkeiten im Rahmen der Entscheidungstheorie. Die unterschiedlichen Verfahren der MCA zeichnen sich dadurch aus, dass sie kein einzelnes übergeordnetes Kriterium, sondern eine Vielzahl unterschiedlicher Kriterien nutzen, um Optionen oder Alternativen für die Entscheidungsfindung aufzubereiten.


title: Multi Criteria Analysis

text: Der Analytic Hierarchy Process bzw. Analytische Hierarchieprozess (AHP) wurde vom Mathematiker Thomas L. Saaty 1980 entwickelt. Die AHP arbeitet hierarchisch, da sie die Entscheidungskriterien in eine streng hierarchische Struktur bringt.


title: Multi Criteria Analysis

text: Grundsätzlich folgt der AHP folgenden Schritten:


title: Multi Criteria Analysis

text: Die Nutzwertanalyse ("NWA") wurde von Christof Zangemeister 1970 entwickelt. Die Handlungsalternativen sollten hier entsprechend der Präferenzen eines Entscheidungsträgers geordnet werden. Die Präferenzen werden über die Angabe von "Nutzwerten" zu je einem Gesamtwert einer Alternative aggregiert.


title: Elsina Hidersha

text: Elsina Hidersha (* 15. März 1989 in Rehovicë, Kreis Skrapar, Albanien; † 28. Februar 2011 in Tirana, Albanien), besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Emmy, war eine albanische Sängerin. Ihre größten Erfolge waren "Pse Të Dua Ty", "A Ma Jep", "Rastësisht U Pamë" und "Let It Play".