title: Arsenios Kardamakis

text: Arsenios Kardamakis absolvierte das Gymnasium und die kirchliche Akademie in Athen, an der er sein Abitur ablegte. Später studierte er orthodoxe Theologie in Athen und Thessaloniki und in weiterem Verlauf katholische Theologie an der Universität Straßburg in Frankreich. 1998 wurde Kardamakis zum Diakon geweiht. Seine ersten seelsorgerischen Tätigkeiten übte er danach in Deutschland aus, wo er auch 2002 zum Priester geweiht wurde. Danach wurde er Priester in der griechisch-orthodoxen Gemeinde in Karlsruhe. 2004 wurde Kardamakis Generalvikar der griechisch-orthodoxen Metropolie von Frankreich und nur ein Jahr später, 2005, Stellvertretender Sekretär des Ökumenischen Rats der Kirchen in Frankreich.


title: Arsenios Kardamakis

text: Am 3. November 2011 wurde er von der Heiligen Synode des Ökumenischen Patriarchats von Konstantinopel zum Metropoliten von Austria und Exarch von Ungarn und Mitteleuropa gewählt. Er wurde am 30. November zum Bischof geweiht und am 4. Dezember 2011 in Wien in sein Amt eingeführt.


title: Arsenios Kardamakis

text: Anfang Juni 2014 erhielt Kardamakis die Österreichische Staatsbürgerschaft.


title: Arsenios Kardamakis

text: Arsenios Kardamakis spricht neben seiner Muttersprache Griechisch auch noch fließend Englisch, Französisch und Deutsch.


title: Istituto Massimiliano Massimo

text: Das Istituto Massimiliano Massimo (in der Regel nur "Istituto Massimo" genannt) ist eine katholische Schule in der italienischen Hauptstadt Rom. Sie ist nach dem Jesuiten Massimiliano Massimo benannt und umfasst vom Kindergarten bis zur gymnasialen Oberstufe alle im italienischen Schulsystem vorgesehenen Schulstufen. Schulträger ist der Jesuitenorden.


title: Istituto Massimiliano Massimo

text: Die Ursprünge des "Istituto Massimo" gehen wie die der Päpstlichen Universität "Gregoriana" auf eine 1551 von Ignatius von Loyola in der damaligen "Via Nuova Capitolina" (heute die "Via dell’Aracoeli" am Kapitol) gegründete Schule zurück "(Collegio Romano)", die 1584 in den monumentalen "Palazzo del Collegio Romano" einzog. Die Schule erhielt bereits 1556 von Papst Paul IV. das Recht, akademische Grade zu verleihen. Damit umfasste sie in den folgenden dreihundert Jahren sowohl eine Hochschule als auch eine Sekundarschule.


title: Istituto Massimiliano Massimo

text: 1870 beschlagnahmte der italienische Staat das Schulgebäude, um dort ein staatliches Gymnasium einzurichten "(Liceo Ginnasio “Ennio Quirino Visconti”)". Aus diesem Grund musste das "Collegio Romano" ausziehen. Die Hochschulsektion kam vorübergehend im "Palazzo Gabrielli-Borromeo" unter und entwickelte sich in der Folge zur selbständigen Universität "Gregoriana". Die Gymnasialsektion des "Collegio Romano" wurde hingegen aufgelöst. Ihren Wiederaufbau betrieb der Jesuit Massimiliano Massimo. 1873 hatte er neben dem neuen Bahnhof Roma Termini den "Palazzo Peretti" (auch "Palazzo Sisto" genannt) geerbt, den er abreißen ließ. An dessen Stelle entstand im Auftrag Massimos für die alte Schule zwischen 1883 und 1886 ein Neubau, der "Palazzo Massimo alle Terme". Im Jahr 1960 zog das "Istituto Massimo" wegen der Zunahme der Schülerzahlen in den modernen Stadtteil EUR (heute "Europa") südwestlich der Innenstadt. 1973 wurde die erste Schülerin aufgenommen, seit 1987 sind die Klassen gemischt.


title: Istituto Massimiliano Massimo

text: Das "Istituto Massimo" ist eine den staatlichen Schulen gleichgestellte Bildungseinrichtung. Es zählt zu den renommiertesten Schulen Italiens. Das "Istituto Massimo" umfasst alle Schulstufen und bietet unter anderem ein breites Sportangebot, erweiterten Fremdsprachenunterricht (drei lebende Fremdsprachen) und ein zusätzliches Religionsangebot. In der gymnasialen Oberstufe gibt es einen humanistischen und einen naturwissenschaftlichen Zweig.


title: Istituto Massimiliano Massimo

text: Zu den vielen prominenten Absolventen des "Istituto Massimo" gehören der Ferrari-Präsident Luca Cordero di Montezemolo, der ehemalige Präsident der EZB und italienische Regierungschef Mario Draghi, die Diplomaten Staffan de Mistura und Elisabetta Belloni (eine der ersten Schülerinnen des Istituto Massimo) und der Architekt Pier Luigi Nervi.


title: The Baboon Show

text: The Baboon Show ist eine schwedische Punk-Band aus Stockholm.


title: The Baboon Show

text: The Baboon Show wurden 2003 von Cecilia Boström (Gesang), Helen Lindberg – ab 02/2004 (Bass), Niclas Svensson (Schlagzeug) und Håkan Sörle (Gitarre) gegründet. Der Name ist angelehnt an die schwedische Regierung, die sich in den Augen der Band wie eine Horde wilder Paviane aufführt. Im Mai 2004 erschien eine selbstproduzierte EP namens "This is It!". Schnell erwarben sie sich den Ruf, einer der besten Live-Acts in Schweden zu sein. Das schwedische Independentlabel "National" nahm sie danach unter Vertrag und veröffentlichte das Debütalbum "Don’t Don’t Don’t" im Oktober 2005. Aus dem Album wurden zwei Singles ausgekoppelt. Im Mai 2006 folgte das Album "Pep Talk" und 2007 "Betsy’s Revenge". 2008 erschien die ABBA-Coverversion "Money, Money, Money" als Single. Das Lied wurde von Claes Olson produziert. 2009 folgte ein Best-of-Album.


title: The Baboon Show

text: Das vierte Album, mittlerweile mit Lisa Bünger am Bass, "Punk Rock Harbour" (2010) ist das erste, das auch in Deutschland vermarktet wird. Die Band steht bei Kidnap Music unter Vertrag, den Vertrieb übernahm Cargo Records. Das Album wurde von Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Randy) produziert. Mit diesem Album und der anschließenden Tour erfolgte auch die internationale Beachtung der Band. In Schweden sind sie inzwischen regelmäßig im Radio zu hören. Ende des Jahres 2011 tourte die Band anlässlich der Veröffentlichung durch Deutschland. Mittlerweile hat die Band außer in Schweden Konzerte in Deutschland, Norwegen, Finnland, Dänemark, Frankreich, der Tschechischen Republik, Griechenland und auf Kuba gegeben. Im Januar 2013 erschien das Album "People´s Republic Of The Baboon Show Formerly Known As Sweden".


title: The Baboon Show

text: Im Juli 2013 gab die Band bekannt, dass Frida Ståhl ab sofort in der Band den Bass spielen wird. Lisa Bünger verließ die Band; der Verlautbarung der Band zufolge, weil sie sich bedingt durch die Arbeit in ihrem Musikclub in Stockholm zu wenig der „Baboon Show“ widmen konnte. Am 28. März 2014 erschien das Album "Damnation". Nach mehreren Besuchen auf Kuba wurde 2015 die Kompilation "Havanna Sessions" veröffentlicht, auf der die Band eigene Songs gemeinsam mit kubanischen Musikern aufgenommen hat.


title: The Baboon Show

text: The Baboon Show war Vorgruppe der Band Die Toten Hosen bei deren Tournee „Laune der Natour“ bei den Konzerten in der Lanxess Arena in Köln, in der Hanns-Martin-Schleyer-Halle in Stuttgart und in der Max-Schmeling-Halle in Berlin im Dezember 2017.


title: The Baboon Show

text: The Baboon Show spielen eine Mischung aus „77er Punk, Garage und Powerpop“. Die Einflüsse liegen bei X-Ray Spex, Blondie, Ramones, Buzzcocks, AC/DC, Toy Dolls und Dead Kennedys. Die Songs sind meist kurz, direkt und sehr eingängig; fast immer ohne längere Intros und ohne Backgroundsinger, Chöre oder ähnliches. Auf dem Album "Damnation" befinden sich z. B. 10 Tracks bei einer Gesamtspielzeit von 27 Minuten. Untrennbar mit dem Stil der Band verbunden ist die markante Stimme der Leadsängerin Cecilia Boström und der harte, puristische, manchmal fast metallene Sound der (einzigen) Gitarre. Die Texte der Band sind sehr oft politisch und gesellschaftskritisch. Dabei werden Themen wie die Ausbeutung der Arbeiter, Kritik an den Vereinigten Staaten und Auflehnung gegen Autoritäten aus einer linkspolitischen/sozialistischen Perspektive betrachtet.


title: Mord (Österreich)

text: Mord bezeichnet im österreichischen Strafrecht den Grundtatbestand der Tötungsdelikte. Mord ist eine vorsätzliche Straftat und auch ein Verbrechen, welche mit einer Freiheitsstrafe von zehn bis zu zwanzig Jahren oder lebenslanger Freiheitsstrafe bedroht ist. 2019 gab es 66 vollendete Morde, wovon 65 Personen starben, darunter die Mehrheit Frauen. Die Zahl der Morde stieg gegenüber 2018. Allerdings gibt es eine sehr hohe Aufklärungsquote von 97 Prozent.


title: Mord (Österreich)

text: des österreichischen Strafgesetzbuches (StGB) lautet:


title: Mord (Österreich)

text: Mord ist nach österreichischem StGB das Grunddelikt der vorsätzlichen Tötung und das schwerwiegendste Tötungsdelikt überhaupt. Andere Delikte der vorsätzlichen Tötung werden milder bestraft ( bis StGB). Da das österreichische StGB keine qualifizierten Tatbestände der vorsätzlichen Tötung enthält und auch anders als etwa in Deutschland oder der Schweiz keine bestimmten verwerflichen Motive wie z. B. Mordlust oder Heimtücke für die Erfüllung des Tatbestandes erforderlich sind, ist der Strafrahmen bei Mord relativ groß; damit soll dem Gericht die Möglichkeit gegeben werden, nach den Erfordernissen des Einzelfalles eine schuld-, tat- und täterangemessene Strafe zu verhängen. Der Strafrahmen beträgt zehn bis zwanzig Jahre oder lebenslange Freiheitsstrafe. Er kann durch „außerordentliche Strafmilderung“ ( StGB) bei Überwiegen der Milderungsgründe bis auf ein Jahr Freiheitsstrafe abgesenkt werden. Diese weite Möglichkeit richterlicher Strafmilderung ist eine Besonderheit des österreichischen Rechts.


title: Mord (Österreich)

text: Mord ist nach österreichischem Recht jede vorsätzliche Tötung, die nicht unter einen anderen Tatbestand oder Rechtfertigungsgrund (z. B. Notwehr) fällt. Dies ergibt sich zum einen daraus, dass Abs. 1 des Strafgesetzbuchs bestimmt, dass, wenn das Gesetz nichts anderes bestimmt, nur vorsätzliches Handeln strafbar ist. Zum anderen ergibt sich das Erfordernis des Vorsatzes beim Mord aus der Existenz eines eigenen Tatbestands zur fahrlässigen Tötung. Der Täter muss es nach der Vorsatzdefinition des StGB ( Abs. 1 Satz 2 StGB) zumindest ernstlich für möglich halten und sich damit abfinden, dass seine Handlung (bzw. unter weiteren Voraussetzungen auch sein Unterlassen) zum Tod eines Menschen führt (bedingter Vorsatz).


title: Mord (Österreich)

text: Als Vorsatzdelikt kann Mord nach österreichischem Recht auch versucht ( StGB) werden, als Erfolgsdelikt kann Mord durch Unterlassung ( StGB) begangen werden, eine Beteiligung ( StGB) daran ist ebenso möglich.


title: Mord (Österreich)

text: Über dieses Delikt ist bei Erwachsenen ausschließlich im Geschworenenverfahren zu entscheiden, bei Jugendlichen (14 bis 18 Jahren) – wenn sie zur Zeit der Begehung unter 16 Jahren alt waren – im Schöffenverfahren. Somit entscheiden im ersten Fall acht – rechtsunkundige – Geschworene allein über die Schuld des Täters, im Fall eines Schuldspruchs entscheiden diese gemeinsam mit drei Berufsrichtern über die zu verhängende Strafe. Im Schöffenverfahren entscheiden ein Berufsrichter und zwei – rechtsunkundige – Laienrichter gemeinsam über Schuld und Strafe. Der Mord ist wie in Deutschland unverjährbar. Allerdings ist nach Ablauf von 20 Jahren die Verhängung der lebenslangen Freiheitsstrafe ausgeschlossen. An deren Stelle tritt eine Freiheitsstrafe von zehn bis 20 Jahren ( Abs. 1 StGB).


title: Petrusbrunnen (Brilon)

text: Der Petrusbrunnen, umgangssprachlich "Kump", ist eine denkmalgeschützte Brunnenanlage im sauerländischen Brilon.


title: Petrusbrunnen (Brilon)

text: Der Brunnen wurde erstmals 1360 urkundlich erwähnt. Er war der zentrale Punkt der Wasserversorgung. Mithilfe von handgebohrten hölzernen Rohren wurde das Wasser aus einer nicht versiegenden Quelle vom Poppenberg in die Stadt geleitet. Auch in Trockenzeiten, in denen die anderen Quellen und Brunnen in der Stadt versiegten, konnte sich die Bevölkerung hier mit Trinkwasser versorgen. Das Minoritenkloster berichtete 1776 in einer Chronik: Bis 1819 war nach einem amtlichen Bericht der Brunnen die einzige Trinkwasserschöpfstelle in der Stadt, der natürliches Quellwasser in reichlicher Menge und mit natürlichem Druck zugeführt wurde. Außerhalb der Trockenperioden floss das Wasser so reichlich, dass mit dem überfließenden Teil auch noch Vieh getränkt werden konnte. Hierzu ergänzend legten einige Bauern private Brunnen unterschiedlicher Tiefe und Ergiebigkeit an. Nur einmal wird von einem Versagen der Wasserversorgung berichtet: 1822 herrschte eine so ungewöhnliche Kälte, dass der Kump zufror und das Wasser von der Aa geholt wurde. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden verschiedene eiserne Wasserleitungen vom Kump aus verlegt, um die Wasserversorgung zu verbessern. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden diese allmählich durch modernere Wasserversorgung und damit einhergehend auch Kanalisierung ersetzt.


title: Petrusbrunnen (Brilon)

text: Der Brunnen erhielt seine heutige Gestalt 1726 durch eine Erneuerung der Brunnenschale. Sie besteht aus 23 Sandsteinplatten. Darauf sind noch die Reste von Wappendarstellungen zu erkennen. Es sind Wappen alteingesessener Briloner Bürgerfamilien, die sich in besonderem Maße für die Instandhaltung und Pflege des Brunnens einsetzten. In der Mitte der Brunnenschale steht auf einer mehrfach gestaffelten Säule das lebensgroße Standbild des Apostels Petrus. Die Figur stammt von einem Vorgängerbrunnen aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts; sie richtet den Blick auf das historische Rathaus und die Propsteikirche.


title: Petrusbrunnen (Brilon)

text: Zum Abschluss der Briloner Schnade zieht der Schnadezug unter dem Geläut aller Kirchenglocken festlich in die Stadt. Traditionell zieht der Zug dreimal um den Kump herum.


title: Walter Hauck

text: Walter Hauck ist der Name folgender Personen:


title: Walter Hauck

text: * Walter Hauck (Sänger) (1910–1991), deutscher Opernsänger (Lyrischer Bariton) Siehe auch:


title: Frank Möbus

text: Frank Möbus ist der Name folgender Personen:


title: Frank Möbus

text: * Frank Möbus (Literaturwissenschaftler) (1958–2015), deutscher Literaturwissenschaftler


title: Moto Guzzi Dreizylinder

text: Die Moto Guzzi Dreizylinder auch Moto Guzzi Tre Cilindri war ein Motorrad des italienischen Herstellers Moto Guzzi und eines der ersten Serienmotorräder mit Dreizylinder-Reihenmotor.


title: Moto Guzzi Dreizylinder

text: Carlo Guzzi entwickelte 1932 die Tre Cilindri auf Grundlage der Vierzylinder-Rennmaschine von 1930, deren Motor ebenfalls liegend in den Rohrrahmen eingebaut war. Der verschraubte Rohrrahmen nahm die erstmals verbaute Schraubenfeder-Hinterradfederung mit Reibungsdämpfer auf, vorne wurde auf die bewährte Parallelogrammgabel gesetzt. Ein Vergaser, zuerst links, später rechts am Motor angebracht, versorgte den liegend eingebauten Reihenmotor mit Kraftstoff. „Elegant und vornehm gestylt, war dieses Motorrad seiner Zeit weit voraus“; leider fand es jedoch nur wenig Anklang. Nur wenige Exemplare wurden gefertigt, ein letztes Exemplar befindet sich heute noch im Werksmuseum in Mandello del Lario.


title: Moto Guzzi Dreizylinder

text: 1940 entwickelte Guzzi eine Dreizylinder-Rennmaschine, aufbauend auf der Serienmaschine von 1932, mit zwei obenliegenden Nockenwellen und Kompressor-Aufladung.


title: Deutsche Stunde

text: Die Deutsche Stunde "(Gesellschaft für drahtlose Belehrung und Unterhaltung mbH)" wurde als Hörfunk-Veranstalter in der Weimarer Republik gegründet. Sie war eine Tochtergesellschaft des Wirtschaftsnachrichtenbüros "Eildienst", das wiederum dem Außenministerium nahestand. Zu Beginn des Rundfunks war die Deutsche Stunde synonym mit einer Radiosendung.


title: Deutsche Stunde

text: Die Deutsche Stunde wurde am 22. Mai 1922 gegründet. Laut Gesellschaftsvertrag war die Aufgabe der Deutschen Stunde „[d]ie gemeinnützige Veranstaltung von öffentlichen Konzerten und Vorträgen, belehrenden, unterhaltenden sowie alle weiteren Kreise der Bevölkerung interessierenden Darbietungen auf drahtlosen Wege im Deutschen Reiche“. Sie beantragte noch im Mai eine Sendegenehmigung bei der Reichspost. Vorstand der Gesellschaft wurde der Chefredakteur des "Eildienst" Ernst Ludwig Voss.


title: Deutsche Stunde

text: Anders als die privatwirtschaftlichen Rundfunkunternehmen plante die Deutsche Stunde zunächst kein Programm für private Empfangsgeräte. Sie hatte ihr Programm als sogenannten "Saalfunk" konzipiert, der in Kino- und andere Versammlungsräume übertragen werden sollte. Die zu dieser Zeit noch mangelhafte Qualität der Saallautsprecher verzögerte den Start des Dienstes. Aufgrund der reichweitenschwachen Sendetechnik und um der Kulturhoheit der Länder gerecht zu werden, wurde der Plan für einen zentralen Rundfunk aufgegeben und auf eine Regionalisierung des Rundfunks gesetzt. Voss bemühte sich daher private Investoren zu finden, die zusammen mit der Reichspost regionale Rundfunkgesellschaften gründen.


title: Deutsche Stunde

text: Alle Rundfunkgesellschaften im Überblick: Die Drahtloser Dienst AG (Dradag) und die Deutsche Stunde gründeten im Januar 1924 den "Reichsrundfunkverband e. V." als gemeinsamen Interessenvertreter. Andersherum ließ sich dieser Verein auch nutzen, um zentral Einfluss auf die Sender zu nehmen. Da sich die Reichspost ebenfalls Einfluss auf die Sender sichern wollte, knüpfte sie an die Erteilung einer Sendekonzession Bedingungen. Zum einen war eine 51%ige Beteiligung der Reichspost an den regionalen Rundfunkgesellschaften obligatorisch, ohne dass die Sender dafür eine Gegenleistung erhielten. Zum andern hatten die regionalen Rundfunkgesellschaften eine Holding zu gründen, an der die Reichspost ebenfalls mit 51 % beteiligt wurde. Die restlichen 49 % teilten sich die regionalen Rundfunkgesellschaften. Ausnahmen waren die Deutsche Stunde in Bayern, die vor dieser Regelung gegründet worden war, sowie die Deutsche Welle, die als reichsweiter Sender arbeitete. Die Holding wurde am 15. Mai 1925 als Reichs-Rundfunk-Gesellschaft (RRG) gegründet. Sie eignete sich besser zur zentralen Steuerung der einzelnen Sender. Daher wurden der Reichsrundfunkverband und die Deutsche Stunde kurz nach der Gründung der RRG aufgelöst.


title: Mord (England und Wales)

text: Mord (engl. "murder") ist im Strafrecht von England und Wales das schwerwiegendste aller Tötungsdelikte. Der Mordtatbestand ist nicht durch statute law definiert, sondern eine common law offence, d. h. ein Straftatbestand, der nur durch Richter- bzw. Gewohnheitsrecht besteht. Bis 1965 wurde Mord mit der Todesstrafe bestraft, heute ist zwingend die lebenslange Freiheitsstrafe bei Mord zu verhängen, weshalb in der Praxis oftmals wegen des Straftatbestandes "voluntary manslaughter" angeklagt wird, der dem Richter größere Freiheit bei der Strafzumessung gibt.


title: Mord (England und Wales)

text: Als actus reus von "murder" genügt jede Verursachung des Todes eines anderen Menschen. Als andere Person gilt hierbei auch jedes Kind, das lebendig geboren wird, jedoch nicht ein Fötus (vgl. "A-G’s Reference (No. 3 of 1994)" (1997)).


title: Mord (England und Wales)

text: Die mens rea von "murder" besteht darin, dass der Täter mit „malice aforethought“ getötet haben muss. Mit "malice aforethought" ist nicht nur "Vorsatz" zur Tötung umfasst, sondern bereits der Vorsatz zu Grievous bodily harm (Abk. GBH) (vgl. "R v Vickers (1957)").


title: Mord (England und Wales)

text: Die "Year and a day rule" besagte, dass Mord in der Regel nicht gegeben war, wenn der Tod des Opfers nicht innerhalb eines Jahres und eines Tages eintrat. Diese Regel wurde in England und Wales 1996 abgeschafft, gilt aber noch heute in Neuseeland.


title: Mord (England und Wales)

text: Der Draft Criminal Code (DCC), ein Kodifizierungsvorschlag der Law Commission von 1989, hat folgende Definition von "murder" vorgeschlagen:


title: Mord (England und Wales)

text: Die fortwährende Skepsis in Großbritannien gegenüber Kodifikationen des common law führte jedoch 2008 dazu, dass die "Law Commission" offiziell Abschied von parlamentarischen Durchsetzung des DCC nahm.


title: The Artist (Film)

text: The Artist (engl. für „Der Künstler“) ist ein Spielfilm des französischen Regisseurs Michel Hazanavicius aus dem Jahr 2011. Die Tragikomödie spielt zwischen 1927 und 1932 in Hollywood und erzählt die gegenläufige Erfolgsgeschichte zweier Leinwandstars (dargestellt von den französischen Schauspielern Jean Dujardin und Bérénice Bejo) in der Übergangsphase vom Stumm- zum Tonfilm. Hazanavicius konzipierte den Film im 4:3-Academy-Format in Schwarzweiß mit Zwischentiteln und so gut wie keinem gesprochenen Text.


title: The Artist (Film)

text: "The Artist" wurde am 15. Mai 2011 bei den 64. Internationalen Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und startete am 12. Oktober 2011 in den französischen Kinos. Von der internationalen Fachkritik überwiegend als brillante Hommage an das alte Hollywood bzw. als Liebeserklärung ans Filmemachen verstanden, gewann "The Artist" mehr als 30 internationale Filmpreise, darunter 2012 fünf Oscars (u. a. als „Bester Film“), drei Golden Globes, sieben BAFTA Awards und sechs Césars. Deutscher Kinostart war am 26. Januar 2012.


title: The Artist (Film)

text: Hollywood im Jahr 1927: Der Stummfilmschauspieler George Valentin ist der umjubelte Star der "Kinograph Studios". Nach der Uraufführung seines neuesten Films "A Russian Affair", in dem er mit seinem dressierten Jack Russell Terrier „Jack“ auftritt, stößt er im Gedränge vor dem Premierenkino mit seinem Fan Peppy Miller zusammen. Der zuerst verärgert wirkende Valentin löst die für Peppy peinliche Situation scherzhaft auf und posiert mit ihr vor den Fotografen. Schließlich küsst die junge Frau den Schauspieler auf die Wange. Dieses Foto erscheint am nächsten Tag auf der Titelseite des Branchenblatts "Variety", sehr zum Missfallen von Valentins Ehefrau Doris und des Filmproduzenten Al Zimmer.


title: The Artist (Film)

text: Angespornt durch den plötzlichen Ruhm begibt sich Peppy zu den "Kinograph Studios", wo sie als Statistin für Valentins neuesten Film "A German Affair" engagiert wird. Valentin wird auf Peppy aufmerksam, als sie hinter einer Abschirmung Tanzschritte einstudiert. Als Produzent Al Zimmer die junge Frau von der Titelseite wiedererkennt, will er sie fortschicken. Valentin setzt sich aber für Peppy ein und sie darf in einer Tanzszene als Statistin mitwirken.


title: The Artist (Film)

text: Nach den Dreharbeiten schleicht sie sich in Valentins Garderobe, schreibt ein „Thank You!“ auf seinen Wandspiegel und umarmt aus Sehnsucht nach dem Star seinen am Kleiderständer hängenden Mantel. Valentin beobachtet diese Szene, ist gerührt und weiht Peppy in das Geheimnis des Erfolgs ein – sie müsse aus der Masse herausstechen. Er malt ihr daraufhin einen Schönheitsfleck über die Oberlippe. Das intime Zusammentreffen der beiden wird jedoch durch Valentins treuen Chauffeur Clifton unterbrochen und Peppy schleicht sich unbemerkt fort.


title: The Artist (Film)

text: Während sich Peppy in den nächsten Jahren mit ihrem neuen Markenzeichen – dem künstlichen Schönheitsfleck – von Statisten- zu Nebenrollen empor spielt, kommt es 1929 zum Bruch zwischen Valentin und Al Zimmer, der nur noch auf Tonfilme setzt. Peggy und Valentin treffen sich noch einmal auf einer Treppe, dort steigt Peggy empor, während Valentin hinabsteigt, eine Metapher für den Auf- bzw. Abstieg. Valentin produziert daraufhin einen eigenen Stummfilm, den kostspieligen Abenteuerfilm "Tears of Love", der zum Flop an den Kinokassen gerät. Peppy Millers am selben Tag, dem 25. Oktober, startender Tonfilm "Beauty Spot" wird dagegen zum Publikumserfolg. Noch am selben Abend teilt Valentins Frau ihm mit, dass sie sich von ihm trennt und er das Haus binnen zwei Wochen zu verlassen hat.


title: The Artist (Film)

text: Eines Abends kommt es zu einem unerwarteten Begegnung Valentins mit dem inzwischen erfolgreichen Star, als Peppy in einem Restaurant auftaucht und zwei Männern ein Radiointerview gibt, in dem sie sich voller Überzeugung für den Wechsel zum Tonfilm ausspricht („Out with the old, in with the new!“), nicht ahnend, dass Valentin, der sich im selben Restaurant befindet, alles mitangehört hat. In seinem Stolz gekränkt, verlässt er wütend das Restaurant und eine entsetzte Peppy, die immer noch viel für ihn empfindet, bleibt zurück.


title: The Artist (Film)

text: Kurz darauf findet sie sich im Kino als eine der wenigen Zuschauer von Valentins "Tears of Love", von dem sie sehr berührt ist.


title: The Artist (Film)

text: Zwei Jahre später lebt Valentin, vom Publikum vergessen und dem Alkohol zugetan, gemeinsam mit seinem Chauffeur Clifton und seinem Hund in einer kleinen Wohnung. Sein Geld hat er in seinem Filmprojekt und dem großen Börsencrash von 1929 verloren. Einen Großteil seines Besitzes hat er auf einer Auktion veräußert. Valentin entlässt Clifton, dem er schon lange kein Gehalt mehr zahlen kann, und schenkt ihm sein Auto. Betrunken zündet er seine alten Filmrollen an, wodurch ein Wohnungsbrand ausgelöst wird. Er wird aber von seinem treu ergebenen Hund gerettet, der einen Polizisten zu Hilfe holt. Peppy Miller, die Valentins Lebensweg stets verfolgt hat und zum neuen Star der Kinograph Studios aufgestiegen ist, erfährt von dem Vorfall. Sie eilt sofort an Valentins Krankenbett und stellt fest, dass dieser als einzige Filmrolle das Material ihres gemeinsamen Filmes "A German Affair" vor den Flammen bewahrt hat. Die Ärzte sichern Peppy zu, dass Valentin außer Lebensgefahr ist und ohne Zögern nimmt sie ihn mit zu sich nach Hause, um sich um ihn zu kümmern. Auch ringt sie Al Zimmer das Versprechen ab, Valentin in einem Tonfilm auftreten zu lassen.


title: The Artist (Film)

text: Während Peppy zu ihren Dreharbeiten geht, sieht sich Valentin allein in ihrem Haus, einer luxuriösen Villa, um und stößt dabei in einem abgelegenen Raum auf seinen gesamten Besitzstand, den die Schauspielerin mit Hilfe ihrer Dienstboten bei der Auktion erworben hat. Erneut in seinem Stolz verletzt kehrt Valentin in sein abgebranntes Appartement zurück, um sich mit einem Revolver das Leben zu nehmen. Peppy – in einer Vorahnung – verlässt überstürzt das Filmset und fährt in aller Eile mit dem Wagen nach Hause. Gerade als sich Valentin die Pistole in den Mund steckt und ein Zwischentitel „Päng!“ verkündet, ist Peppy mit dem Wagen gegen einen Baum direkt vor Valentins Haus geprallt. Sie klettert unverletzt aus dem beschädigten Fahrzeug und eilt zu Valentin, der durch den Verkehrsunfall aufgeschreckt an der Umsetzung seiner Selbstmordabsicht gehindert wurde.


title: The Artist (Film)

text: Peppy berichtet ihm vom neuen Filmangebot, das Valentin aber skeptisch beurteilt, denn er meint, seine Zeit wäre vorüber, das Publikum wolle ihn nicht "„sprechen sehen“". Doch Peppy, die nicht aufgibt, überredet Valentin schließlich erfolgreich, mit ihr als Stepptanz-Duo (in choreographisch deutlicher Anlehnung an Fred Astaire und Ginger Rogers) in einem Tanzfilm zu erscheinen, in dem er nicht sprechen muss.


title: The Artist (Film)

text: Das Paar wird von Produzent Al Zimmer als nächste Unterhaltungssensation gefeiert. Als ihre Tanznummer am Set beendet ist, wird "The Artist" in der Schlussminute zum Tonfilm: Auf Zimmers "„Perfekt! Kriegen wir das noch einmal?“" folgt Valentins erster und einziger hörbarer Satz: "„Mit Vergnügen!“" Von Tonfilmschauspielerin Peppy vernimmt man hingegen kein hörbares Wort. Im Originalton hört man seinen starken französischen Akzent, der die wahrscheinlichste Erklärung dafür gibt, warum Valentin es ablehnte zu sprechen und auch seine Set-Kollegen ihn nicht dazu ermunterten (außer Peppy). Er hatte die Befürchtung, dass das amerikanische Publikum keinen Schauspieler mit einem ausländischen Akzent akzeptieren würde. Leider geht dieser wichtige Teil in der deutschen Synchronisation unter, da er dort akzentfrei: "„Mit Vergnügen!“" sagt.


title: The Artist (Film)

text: Die Musik wurde von Ludovic Bource komponiert und von den Brüsseler Philharmonikern unter der Leitung von Ernst van Tiel eingespielt.


title: The Artist (Film)

text: Regisseur Michel Hazanavicius hatte bereits Anfang der 2000er Jahre geplant, ein solches Filmprojekt zu realisieren; er sei jedoch mit seinem Vorschlag nicht ernst genommen worden. Erst nach den Erfolgen seiner beiden Agenten-Parodien "OSS 117 – Der Spion, der sich liebte" (2006) und "OSS 117 – Er selbst ist sich genug" (2009) mit Jean Dujardin in der Hauptrolle zeigte sich Produzent Thomas Langmann bereit, das Filmprojekt zu unterstützen. Hazanavicius hatte ursprünglich damit geliebäugelt, einen Agentenfilm im Stil von Fritz Langs "Spione" (1928) zu drehen, wollte sich dann aber doch von den "OSS"-Filmen lösen und ernsthafte Themen anschneiden. Gleichzeitig wollte er erneut mit seiner Lebensgefährtin Bérénice Bejo und Dujardin zusammenarbeiten, die in dem ersten OSS-Film eine tragende Rolle bekleidet hatten. Daraufhin entwarf er die Geschichte des Zusammentreffens zwischen einem Stummfilmstar und einem jungen Starlet und legte diese als Melodram an.


title: The Artist (Film)

text: In Vorbereitung auf das 124 Szenen umfassende Drehbuch, das er in vier Monaten verfasste, will Hazanavicius angeblich 150 Stummfilme angesehen haben. Neben "Sunrise" sei er auch von Murnaus "City Girl", den Filmen von Frank Borzage sowie King Vidors "The Crowd" inspiriert worden. Tatsächlich gab es damals viele Stummfilmstars, denen der Übergang zum Tonfilm Ende der 1920er-Jahre Probleme bereitete und deren Karriere Schaden oder gar ein Ende nahm. So gäbe es laut Hazanavicius Nachklänge von Douglas Fairbanks, Gloria Swanson, Joan Crawford und entfernt der Geschichte von Greta Garbo und John Gilbert. Beim Schreiben orientierte er sich auch am Hays Code, der früher auf die moralisch akzeptable Darstellung unter anderem von Sexualität in US-amerikanischen Spielfilmen Wert legte. "„Menschen küssten sich nicht, es gibt kein Geküsse in meinem Film, die Tanzszenen sind die Liebesszenen.“", so der Regisseur. Etwa zehn bis zwölf Filme wählte Hazanavicius als Bezugspunkte aus, die er an das Filmteam weitergab. U. a. machte er keinen Hehl daraus, die komplette Frühstückssequenz aus Orson Welles’ "Citizen Kane" entnommen zu haben.


title: The Artist (Film)

text: "The Artist" wurde in 35 Tagen an Originalschauplätzen in Hollywood abgedreht. Als Drehorte wurden u. a. die Filmstudios von Paramount Pictures und Warner Bros. ausgewählt. Für Peppy Millers Haus und Schlafzimmer diente das Originalanwesen der früheren Hollywood-Schauspielerin Mary Pickford. Um die Schauspieler, die ohne Text agieren mussten, auf die Szenen einzustimmen, ließ Hazanavicius am Filmset u. a. Musik von Bernard Herrmann, Max Steiner "(Boulevard der Dämmerung)", Franz Waxman, George Gershwin, Cole Porter, Marvin Hamlisch "(So wie wir waren)" oder Philippe Sarde "(Die Dinge des Lebens)" auflegen. Auch verwendete er die bereits für den Film komponierte Musik von Ludovic Bource, um Emotionen hervorzurufen. Bource spielte seine Kompositionen mit dem 80 Musiker umfassenden Orchester Brussels Philharmonic ein. Dennoch enthält der Film auch bereits zuvor veröffentlichte Musik – Der "Jubilee Stomp" stammt ursprünglich von Duke Ellington, "Estancia Op. 8" von Alberto Ginastera. "Pennies from Heaven", die Titelmelodie aus dem gleichnamigen Film, stammt von Arthur Johnston und Johnny Burke und wurde bei der Oscarverleihung 1937 als bester Filmsong nominiert. Am Filmende wird Bernard Herrmanns Thema aus Alfred Hitchcocks "Vertigo – Aus dem Reich der Toten" (1958) zitiert, das ursprünglich nur als Übergangslösung gedacht war.


title: The Artist (Film)

text: Obwohl als Schwarzweißfilm konzipiert, verwendete Kameramann Guillaume Schiffman für den Dreh körnigeren 500-ASA-Farbfilm und moderne Kameras. Er verstärkte den Glanz mit zusätzlichen Filtern, durch die sich die Weißtöne mehr verteilen und das Schwarz mehr Kraft bekommen konnte. Ebenfalls wurden bei den Dreharbeiten Spezialoptiken mit Linsen ohne Anti-Reflex-Schichten und wesentlich stärkere Scheinwerfer als aus den 1950er und 1960er Jahren verwendet.


title: The Artist (Film)

text: Der Film wurde von La Petite Reine produziert. Die Kosten lagen bei 13,47 Millionen Euro. Weitere Produzenten waren unter anderem Hazanavicius mit seiner Firma La Classe Américaine, France 3 und Studio 37. Der Filmtitel "The Artist" wurde nicht vom Regisseur, sondern vom Produzenten Thomas Langmann bestimmt. Die ursprünglichen Arbeitstitel lauteten "Peppy and George", dann "Beauty Spot". "„Für mich ist [George Valentin] hochmütig, egoistisch, ichbezogen. Ich sehe nicht, wie er ein Künstler sein kann, aber er [Langmann] denkt, er ist ein Künstler.“", so Hazanavicius.


title: The Artist (Film)

text: "The Artist" wurde 2011 im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt. Ursprünglich sollte der Film außer Konkurrenz gezeigt werden, wenige Tage vor Festivalbeginn wurde er aber in den offiziellen Wettbewerb um die Goldene Palme aufgenommen. Die französische Fachpresse zählte den Film zum Favoritenkreis auf den Hauptpreis des Festivals, der aber schließlich an den US-amerikanischen Beitrag "The Tree of Life" von Terrence Malick vergeben wurde. Die französische Tageszeitung "Le Monde" lobte den ersten Teil des Films, der mit einer „aufregenden Virtuosität“ gemacht sei, sowie den „besonderen Charme“ von Bérénice Bejo und die „clevere“ Filmmusik von Ludovic Bource. Der Niedergang George Valentins sei weniger überzeugend inszeniert, da mit dem langsameren Tempo keine erhöhte Intensität der Emotionen einhergehe. Jean Dujardins Spiel werde zwischen den Szenen nuancierter und realistischer. In Frankreich erreichte der Film bei seinem Kinostart am 12. Oktober 2011 mit 78.000 Zuschauern allein am ersten Tag auf Anhieb Platz eins in den Kinocharts und erreichte mehr als eine Million Kinobesucher.


title: The Artist (Film)

text: Der US-amerikanische Branchendienst "Variety" beschrieb den Film ebenfalls als „Liebeserklärung an das Stummfilmkino“ und hob den Charme von Jean Dujardin hervor. In den Vereinigten Staaten, wo der Film mit The Weinstein Company auch einen einflussreichen Verleiher fiand, wurde "The Artist" ab 23. November 2011 in ausgewählten Kinos gezeigt. "The Artist" erhielt dort nahezu ausnahmslos positive bis sehr gute Kritiken. Von den 40 berücksichtigten US-amerikanischen Filmkritiken bewerteten nach dem Auswertungsverfahren von Metacritic 39 den Film „positiv“, nur eine negativ. 13 Kritiken wurden mit der Bestnote 100 Punkten dargestellt. Bis Februar 2012 spielte der Film weltweit 76,5 Millionen US-Dollar ein, davon 31,9 Millionen in den Vereinigten Staaten.


title: The Artist (Film)

text: Für eine Beschwerde seitens der US-amerikanischen Schauspielerin Kim Novak sorgte die Tatsache, dass im Finale von "The Artist" Herrmanns bekannte Filmmusik aus Hitchcocks "Vertigo" (1958) zitiert wird. Herrmann schrieb einen Großteil der Musik während der Dreharbeiten von "Vertigo", wo Novak die weibliche Hauptrolle übernommen hatte. Unter dem Titel „I want to report a rape“ („Ich möchte eine Vergewaltigung anzeigen“) buchte Novak Anfang Januar 2012 eine ganzseitige Anzeige im Branchenblatt "Variety", in der sie sich beschwerte, dass ihr Werk misshandelt worden sei und die Macher von "The Artist" Gefühle heraufbeschwören, die sie als ihre eigenen ausgäben. Michel Hazanavicius entgegnete, sein Film sei ein Liebeserklärung an das Kino und er liebe die Musik von Herrmann. Er respektiere Novak und bedauere, dass sie anderer Ansicht sei.


title: The Artist (Film)

text: "The Artist" war für die "Cinema" „rührend, charmant und voller Eleganz“ und einer der schönsten Filme des Kinojahres, für die "Neue Zürcher Zeitung" „brillant“ und „witzigster Film seit langem“. Man nannte ihn ein Vergnügen "(Die Presse)" oder er mache das Filmvergnügen der Stummfilmzeit nachvollziehbar "(Die Welt)", biete Momente des reinen Glücks "(film-dienst)" oder lasse den Zuschauer sprachlos vor Glück zurück "(Der Tagesspiegel)". Seine Auszeichnungen habe der Film gemäß "taz" verdient. Doch der "Tages-Anzeiger" fand nicht alles an ihm gelungen, und laut "Ray" war er „sich seines eigenen Charmes eine Spur zu gewiss“ und von der anglophonen Kritik übermäßig gefeiert.


title: The Artist (Film)

text: Über den „Reigen der offenen und versteckten Zitate“ würden sich ältere Zuschauer freuen, der Film sei wie ein Bilderalbum zum wehmütigen Betrachten der Epoche. Eine „hinreißende“ oder schöner nicht denkbare Liebeserklärung an das klassische Hollywood sei das, eine meisterliche oder „souverän gemeisterte, stimmige“ Hommage. "The Artist" begegne dem Stummfilm mit Verehrung und einem Augenzwinkern: „Das eine wäre bloß museal, das andere nur ein Spaß; beides zusammen ist unwiderstehlich.“


title: The Artist (Film)

text: Er sei wie ein „enzyklopädisches Archiv der elaborierten Erzähltechniken dieser Phase“, die er konsequent ausschöpfe, „bedient sich schamlos bei den Klassikern […] und schafft ein Meta-Genre, an dem alles künstlich und perfekt scheint.“ Ahme er laut "Ray" raffiniert die „verlorene Ästhetik“ des Stummfilms nach, sah der "film-dienst" keine Nachahmung, sondern lobte den Charme eines Meta-Films. "Die Welt": „Wie geschmeidig Bildeinfälle, Schauspielstil und die überragende Musik von Ludovic Bource ineinandergreifen, wie dabei der Bogen von der luftigsten, illustrativen Verspieltheit hin zur expressiv verdüsterten Welt Fritz Langs oder Friedrich Wilhelm Murnaus gespannt ist, wie stimmig und unangestrengt alle Film- und Musikzitate diesen Stummfilm aus dem Jahr 2011 umarmen anstatt erdrücken: Es ist ein regressives, niemals aber dümmliches Kinoglück.“ "Die Zeit" nannte Hazanavicius’ Film „ein Kunstwerk, dessen Größe darin besteht, den Stummfilm nicht als Beschränkung, sondern als vollkommen entstaubte Bühne einer uralten und ewig neuen Geschichte zu begreifen.“ Die Ausdrucksform des Stummfilms erzähle „beredter und ergreifender“ als das Gros der Gegenwartsfilme, alle Stilmittel „strotzen nur so vor Ausdruckslust.“ Dabei dosierten die Darsteller die Stummfilm-Mimik und -Gestik so, dass sie nicht lächerlich oder albern wirkten. Hingegen störte sich der "Tages-Anzeiger" an der „arg plumpen“ Symbolik, und "Ray" bemerkte über den Film: „Für ihn ist das Schweigen doch nur Silber. "The Artist" ist ein falscher Stummfilm: einer, der zum Ton drängt.“


title: The Artist (Film)

text: "The Artist" handle von einer technologischen Übergangszeit und daher auch von der Gegenwart. Anders als "Singin’ in the Rain", das die Ablösung des Stumm- durch den Tonfilm begrüßte, stehe "The Artist" auf der Seite des Untergegangenen. In der "Zeit" hieß es: „Der, der sich auf seinem Ruhm zu lange ausgeruht hat, muss seinen Platz räumen und fällt aus der Gesellschaft; die, die sich in die neue Welt am schnellsten einfindet, wird ihn ersetzen. Es sind die Grundkoordinaten unseres kapitalistischen Gesellschaftssystems, die Michel Hazanavicius verspielt verfremdet.“ Viele Kritiker befanden, dass das Werk in einer Zeit, in der Filme von Computertechnik, 3D und Motion Capture geprägt sind, aufzeige, dass der Reiz des Kinos und seine Fähigkeit zur Verzauberung nicht in solcher Technik liege. Hazanavicius setze darauf, „dass sich Hollywood beim Betrachten dieser Jugendbilder heute etwas aufgedunsen, träge und saturiert vorkommt“.


title: The Artist (Film)

text: Teils lobten die Kritiker die Fülle an Ideen, teils erklärten sie die Handlung für einfach und „massentauglich“ oder einfach und „nicht ganz neu“. Die Ausstattung sei „meisterhaft“ oder „akkurat nachempfunden“, die „exquisiten“ Bilder eine Meisterleistung in schönstem oder „kostbar funkelndem“ Schwarzweiß. Die Schauspieler bewiesen großes Talent, und der Hund sei „sensationell“. Man lobte Dujardins Mimik, sein unwiderstehliches Gesicht, und seinen Charme. Nach den OSS-117-Filmen beweise er erneut, dass er ein charismatisches Idol spielen kann. Er und Bérénice Bejo ergänzten sich perfekt. Vielfach erwähnt wurde die Szene in der Garderobe, in der Bejo pantomimisch mit Valentins Mantel spielt, als „ein Bild der Hingabe und des Verliebtseins“, zum Heulen schön oder „hinreißend“. Der "Tages-Anzeiger" bemängelte allerdings, Bejo „ist zwar lustig und schön, sieht aber schlicht zu modern (und zu dünn) aus für einen Stummfilmstar.“


title: The Artist (Film)

text: "The Artist" lief 2011 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes im Wettbewerb und gewann den Darstellerpreis für Jean Dujardin. Bis Januar 2012 wurde Hazanavicius’ Film mit mehr als 70 internationalen Festival- und Kritikerpreisen ausgezeichnet und für über 70 weitere Auszeichnungen nominiert. Zu den gewonnenen Preisen zählen u. a. die amerikanischen New York Film Critics Circle Awards und Broadcast Film Critics Association Awards, die Oscars, Golden Globes, British Academy Film Awards und französischen Césars in den Kategorien „Bester Film“ und „Beste Regie“.


title: The Artist (Film)

text: Oscars 2012


title: The Artist (Film)

text: "Gewonnen":


title: The Artist (Film)

text: "Nominiert":


title: The Artist (Film)

text: Golden Globes 2012


title: The Artist (Film)

text: Eine Auswahl der weiteren Nominierungen und Auszeichnungen:


title: The Artist (Film)

text: 2011: 2012:Positiv Eher positiv


title: TS Mitech Żywiec

text: Der TS Mitech Żywiec "(Towarzystwo Sportowe Mitech Żywiec)" ist ein Frauenfußballverein aus der südpolnischen Stadt Żywiec. Er wurde am 3. Juli 2004 gegründet und ging aus der ein Jahr zuvor gebildeten Frauenfußballabteilung des "SKS Soła Żywiec" hervor. Von 2009 bis zu seinem Rückzug 2020 spielt er in der 1. polnischen Frauenfußballliga.


title: Friedrich Stelzner

text: Friedrich Stelzner (* 4. November 1921 in Oberlohma, Westböhmen; † 5. Juni 2020 in Bonn) war ein deutscher Chirurg und Hochschullehrer. Er befasste sich vor allem mit der Viszeralchirurgie sowie mit der funktionellen Anatomie und ihrer Bedeutung für Operationen.


title: Friedrich Stelzner

text: Stelzner war das einzige Kind des Bahnoberinspektors Georg Stelzner (1889–1959) und dessen Ehefrau Helene Brandner (1908–1969). Die Mutter stammte aus Eger, wo ihr Vater Schuhmachermeister war.


title: Friedrich Stelzner

text: Friedrich Stelzner verbrachte die ersten Jahre seines Lebens in Franzensbad. Im nahegelegenen Eger besuchte er das städtische Gymnasium. Nach dem Abitur im Sommer 1939 verpflichtete sich Stelzner als Offiziersanwärter für den Sanitätsdienst der Wehrmacht. Unmittelbar nach seinem Gymnasialabschluss wurde er zum Heer (Wehrmacht) einberufen. Im Jahr darauf erhielt er die Erlaubnis zum Medizinstudium. Unterbrochen von Einsätzen als Sanitätsunterfeldarzt an der Ostfront studierte Stelzner 1940–1945 an der Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin, der Julius-Maximilians-Universität Würzburg, der Hessischen Ludwigs-Universität und der Ludwig-Maximilians-Universität München Medizin. In Berlin legte er das Staatsexamen ab. Mit einer Doktorarbeit bei Curt Elze wurde er summa cum laude zum Dr. med. promoviert. Nach Kriegsende begann Stelzner als chirurgischer Assistenzarzt bei Otto Goetze an der Universitätsklinik Erlangen. 1949 wurde er Facharzt für Chirurgie. Drei Jahre später habilitierte er sich über die radikale Entfernung des Rektumkarzinoms unter Erhaltung der Analkontinenz.


title: Friedrich Stelzner

text: Auf Anraten seines Mentors Goetze wechselte Stelzner 1955 als Oberarzt nach Hamburg. Er erhielt ein Stipendium des British Council für eine Zusatzausbildung in Kolorektalchirurgie am Londoner St. Mark’s Hospital. Die Zusammenarbeit mit den führenden Viszeralchirurgen prägte ihn entscheidend. Angeregt durch diese Erfahrung, schrieb Stelzner die 1. Auflage seines Standardwerkes über die anorektalen Fisteln. Stelzner wurde 1960 dafür mit dem Langenbeckpreis ausgezeichnet. Mit dem Hamburger Anatomen Jochen Staubesand (1921–2012) erarbeitete er die genaue Gefäßstruktur der Hämorrhoiden. Er stellte fest, dass Hämorrhoiden nicht erweitere Venen, sondern arteriovenöse Schwellkörperkissen sind. Diese Kissen haben große Bedeutung für die anale Kontinenz. Er etablierte auch den Begriff "anorektales Kontinenzorgan" und wies darauf hin, dass dieses Organ bei Männern und Frauen deutliche Unterschiede aufweist. Diese Strukturunterschiede sind von großer Bedeutung bei anorektalen Eingriffen. Weitere Studien deckten die Spiralstrukturen der Ösophagusmuskulatur auf. Stelzner arbeitete hierbei mit dem Anatomen Werner Lierse anhand von Durchleuchtungspräparaten und Serienschnitten von Ösophagi, die "in situ" aufgearbeitet wurden. Die Kenntnis des wahren Verlaufes der Wandmuskelfasern des Ösophagus formen heute die Grundlage für Operationsverfahren zur Behandlung der Achalasie und der gastroösophagealen Refluxkrankheit.


title: Friedrich Stelzner

text: Stelzner erhielt 1967 einen Ruf auf den chirurgischen Lehrstuhl der Eberhard-Karls-Universität Tübingen. Etwa zeitgleich wurde der Hamburger Lehrstuhl frei, und Stelzner wurde 1968 Ordinarius im Universitätsklinikum Hamburg-Eppendorf. Zwei Jahre nach Übernahme der Hamburger Klinik nahm Stelzner einen Ruf auf den chirurgischen Lehrstuhl der Universität Frankfurt an. Dort entwickelte sich eine enge Zusammenarbeit mit dem Ordinarius für vergleichende Anatomie Dietrich Starck, mit dem er die Hüllfaszien des Rektums und des Halses als wichtige Leitstrukturen für die onkologisch korrekte Entfernung von Malignomen beschrieb. Weitere Untersuchungen (wieder mit Werner Lierse) beschrieben die morphologischen Grundlagen der Appendizitis und Divertikulose. 1976 erhielt Stelzner gleichzeitige Angebote zur Übernahme von chirurgischen Lehrstühlen in Wien und Bonn. Nach längeren Verhandlungen entschied sich Stelzner für das Ordinariat in Bonn. Eine Vielzahl von morphologischen Studien aus dieser Zeit beschäftigen sich mit den Ursachen des Pilonidalsinus und "Pyodermia sinificans" sowie mit der Embryologie und der Funktion der Beckenfaszien. 1985 wurde Stelzner Präsident der Deutschen Gesellschaft für Chirurgie.


title: Friedrich Stelzner

text: Stelzners Emeritierung erfolgte 1987, aber er leitete die Universitätsklinik noch für weitere zwei Jahre bis zum Amtsantritt seines Nachfolgers im Jahr 1989. Stelzner nahm auch in den folgenden Jahren noch regelmäßig kleinere chirurgische Eingriffe vor. Ab 1995 war Stelzner nicht mehr als Kliniker tätig. Seine Hauptkonzentration galt jedoch fortan der wissenschaftlichen Arbeit. Ein wesentlicher Innovationsbeitrag war Stelzners Anwendung des PET-CT zur Darstellung der Spontanaktivität von gastrointestinalen Sphinktersystemen. Andere Arbeiten etablierten die Existenz von zwei getrennten Lymphsystemen, die unter den Epithelien und tief im Mesenchym angelegt sind.Stelzner verfasste Beiträge zu über 80 Büchern und schrieb über 450 Publikationen und Vorträge.


title: Wiktor Dschonowitsch Keiru

text: Wiktor Dschonowitsch Keiru (; * 31. Januar 1984 in Rostow am Don, RSFSR) ist ein russischer Basketballspieler. Keiru spielte sich 2008 in den Olympiakader der russischen Nationalmannschaft und war anschließend zwei Spielzeiten für den dominierenden russischen Basketballklub ZSKA Moskau aktiv. Nach weiteren Stationen bei russischen Vereinen soll er 2013 beim russischen EuroChallenge-Sieger Krasnye Krylja Samara auf das Spielfeld zurückkehren.


title: Wiktor Dschonowitsch Keiru

text: Keiru wurde bis 2003 in den Reserve- und Juniorenmannschaften von "UNICS" aus Kasan aufgebaut. In der Saison 2003/04 bekam der 19-jährige Keiru erste Einsätze in der ersten Mannschaft des amtierenden Pokalsiegers in der höchsten russischen Spielklasse Superleague Russland. Im Januar 2004 wurde an den nach seinem Sponsor Evraz-Gruppe betitelten Verein aus Jekaterinburg ausgeliehen, die die Saison jedoch abgeschlagen mit nur zwei Siegen als Tabellenletzter beendeten. Für die Saison 2004/05 kehrte er nach der Teilnahme an der U20-Europameisterschaft zu UNICS zurück, die 2004 Titelgewinner waren in der FIBA Europe League, in der Keiru in knapp der Hälfte der Spiele eingesetzt wurde vor seinem Wechsel. 2005 wurde man Dritter der russischen Meisterschaft und Vizepokalsieger.


title: Wiktor Dschonowitsch Keiru

text: 2005 wechselte Keiru nach Sankt Petersburg zu "Dynamo". Der erst 2004 gegründete Verein hatte in seiner ersten Spielzeit den Platz von "Arsenal" aus Tula eingenommen und war direkt als Nachfolger von UNICS Sieger der FIBA Europe League 2005 geworden. In der Spielzeit 2005/06 erreichte man erneut das Final-Four-Turnier in diesem Wettbewerb, der nun FIBA EuroCup hieß, verlor aber das Halbfinale gegen den nationalen Konkurrenten BK Chimki und anschließend auch das kleine Finale gegen den ukrainischen Gastgeber BK Kiew. Auch die Play-off-Halbfinalserie der russischen Meisterschaft verlor man als Hauptrundenzweiter knapp gegen den sechstplatzierten BK Chimki und belegte anschließend den dritten Platz. Nach Ende der Spielzeit ging dem jungen Verein das Geld aus und die Mannschaft aufgelöst. Keiru wechselte an die Pazifikküste zu Spartak Primorje, der in der Hauptstadt Wladiwostok der Region Primorje beheimatet ist. Beim Aufsteiger der Vorsaison konnte sich Keiru unter anderem zusammen mit dem erfahrenen Aufbauspieler Derrick Phelps erstmals für die Play-offs um die Meisterschaft qualifizieren, in denen man in der ersten Runde gegen Keirus ehemaligen Verein UNICS ausschied. In der Saison 2007/08 kehrte er dann zu UNICS zurück und wurde in der russischen Meisterschaft am Ende Dritter. Beim ULEB Cup 2007/08 erreichte man das Elite-Eight-Finalturnier. Seine Leistungen brachten ihm eine Nominierung in den Nationalmannschaftskader ein und er nahm mit der Nationalmannschaft bei den Olympischen Spielen 2008 teil. Der amtierende Europameister enttäuschte dort aber und schied nach nur einem Vorrundensieg in fünf Spielen vorzeitig aus.


title: Wiktor Dschonowitsch Keiru

text: Keiru hatte sich nicht nur für die Nationalmannschaft empfohlen, auch der dominierende russische Basketballverein und amtierender EuroLeague-Titelträger PBK ZSKA Moskau nahm Keiru 2008 in seinen Kader auf. Im erstklassig besetzten Kader von ZSKA konnte sich Keiru jedoch in den folgenden beiden Spielzeiten auch wegen Verletzungen nicht durchsetzen und blieb nur Ergänzungsspieler. Mit ZSKA erreichte er zweimal das Final Four im höchsten europäischen Vereinswettbewerb EuroLeague, wo man 2009 als Titelverteidiger das Finale gegen Panathinaikos Athen verlor und 2010 Dritter wurde. In der russischen Meisterschaft konnte man jeweils erfolgreich seinen Titel verteidigen und gewann zudem 2010 den russischen Pokal und die neu eingerichtete osteuropäische VTB United League. In der Saison 2010/11 spielte er für den Lokalrivalen MBK Dynamo. Neben sportlichem Misserfolg als Tabellenvorletzter am Saisonende in der Professionalnaja Basketbolnaja Liga, die neu eingerichtet worden war als höchste russische Spielklasse, musste Dynamo auch mit finanziellen Problemen kämpfen, die am Saisonende der Grund für den Ausschluss von Dynamo aus der höchsten Spielklasse. Wie 2006 wechselte Keiru daher 2011 von Dynamo zu Spartak, diesmal jedoch nicht aus Wladiwostok, sondern zum amtierenden russischen Pokalsieger BK Spartak aus Sankt Petersburg. Wegen Verletzung wurde sein Vertrag im Sommer 2012 nicht verlängert.


title: Pogoń Stettin (Frauenfußball)

text: Pogoń Stettin (offiziell "Morski Klub Sportowy Pogoń Szczecin S.S.A") war ein polnischer Sportklub aus der an der Oder gelegenen Hafenstadt Stettin (Westpommern). Zur Saison 2010/11 schloss sich der Frauenfußballvereines "TKKF Gryf Stettin" dem Verein an und bildet seitdem die Frauenfußballabteilung. Größter Erfolg war der Aufstieg in die Ekstraliga Kobiet 2010/11. Im März 2013 wurde der Verein aus finanziellen Gründen aufgelöst.


title: Büches (Adelsgeschlecht)

text: Die Herren von Büches (auch "Herren von Buches") waren eine ritterständige Adelsfamilie im heutigen Hessen, die vor allem im Osten der Wetterau begütert war.


title: Büches (Adelsgeschlecht)

text: Erstmals im Jahr 1173 wird ein "Richardus de Buches" in einer Urkunde zur Besitzabgrenzung der Klöster Langenselbold (heutiges Schloss Langenselbold) und Meerholz (heute Schloss Meerholz) erwähnt. Die Urkunde gilt gleichzeitig als erste Erwähnung des Ortsnamens Büches, heute ein Stadtteil von Büdingen. Ein Stammsitz im Ort ist anzunehmen, aber nicht gesichert.


title: Büches (Adelsgeschlecht)

text: Die Herren von Büches waren vor allem in der östlichen Wetterau begütert. Folgende Beinamen sind belegt:


title: Büches (Adelsgeschlecht)

text: Nachweislich besaßen sie in mehreren Burgen dieser Ortschaften Ganerbenanteile. Darunter befanden sich mit den Burgen Höchst und Lindheim auch solche, von denen im späten Mittelalter Raubzüge ausgingen. 1268 waren die Herren von Büches zusammen mit dem Friedberger Burggrafen Rupert von Carben an der Stiftung des Klosters Engelthal beteiligt. Der Stifter "Konrad von Büches" lebte bis zu seinem Tod 1294 im Kloster, seine Grabplatte ist erhalten. 1310 bekleidete mit "Wigand von Büches" ein Mitglied der Familie das Burggrafenamt in Friedberg, wo mehrere Familienmitglieder als Burgmannen belegt sind. Verschiedene Angehörige lassen sich auch in isenburgischen oder hanauischen Diensten fassen. Guda von Büches war 1435 die letzte Priorin des Zisterzienserinnenklosters Kirschgarten bei Worms.


title: Büches (Adelsgeschlecht)

text: Um 1600 starb die Familie im Mannesstamm aus. Die letzten Namensträger waren Werner Philipp und Johann Caspar von Büches aus der Stadener Linie mit Anteil an der Burg und der Ganerbschaft Staden.


title: Büches (Adelsgeschlecht)

text: Das Wappen der Herren von Büches zeigt einen vierfüßigen Feuerbock, gelegentlich auch als gabelendiges, schräg gestelltes Kreuz bezeichnet. Die Farbgebung variiert in den verschiedenen Linien, belegt sind Silber in Rot, Silber in Schwarz, Schwarz in Silber und Rot in Silber. Bei der Stadener Linie steht das Gabelkreuz aufrecht. Als Helmzier wird meist ein Topf oder Köcher mit Hahnenbusch geführt. Das heutige Ortswappen von Büches zeigt einen silbernen Feuerbock auf rotem Grund.


title: Kanonenkran

text: Der Kanonenkran (schwedisch: "Styckekranen") in Stockholm auf der Ostseite ("Östra Brobänken (östliches Brückenufer)") der Insel Skeppsholmen ist ein hölzerner Hafentretkran aus dem 18. Jahrhundert. Er ist auch heute noch funktionsfähig und der einzige erhaltene seiner Art.


title: Kanonenkran

text: Bereits 1647 gab es an dieser Stelle einen Tretkran zum Heraushieven oder Absenken von Geschützen auf Kriegsschiffe nach Verlegung der Flotte in die Galeerenwerft (schwedisch: gälarvarv) auf Skeppsholmen. Dieser ursprüngliche Kran war hundert Jahre bis 1749 in Betrieb und musste wegen erheblicher Mängel abgerissen werden. 1751 wurde er durch den heutigen Kanonenkran ersetzt. Ein baugleicher Tretkran stand seit 1628 in Skeppsgården (heute Blasieholmen) u. a. zur Bewaffnung der Vasa. Der Kanonenkran besteht aus einem achtseitigen konischen Holzbau ohne gemauerten Steinsockel auf tief in den Boden eingelassenen Holzträgern mit komplett drehbarem achtseitigem Dach und Ausleger, keine drehbare Dachspitze wie bei den Tretradkränen in Deutschland. Das ganze Kranhaus (Höhe: 7,70 m bis zur Dachkante) samt Dach und Ausleger sind mit Blech verkleidet. Die Hubkraft wurde von bis zu 20 Kranläufern in den zwei über 4 m hohen Treträdern erbracht. Die große Anzahl der Windenfahrer hatte neben dem Ladungsgewicht etwas mit der hohen Genauigkeit des Kanonensetzens zu tun, wobei die Last sehr langsam mit Pausen eingesenkt wurde. Zwei Hanftaue laufen von den beiden auf der Tretradachse sitzenden Seiltrommeln mit seitlichem Flansch über zwei Seilscheiben im Auslegerende durch eine von der Segelschifftakelung her bekannte Jungfer anstelle eines Hakens, in deren Keep (umlaufende Rille) das Endseil zum Anschlagen der Last läuft. Die Tauenden laufen über zwei weitere Seilscheiben in den Ausleger zurück, wo sie angeschlagen sind. Diese Art der Seilaufnahme ist sehr selten bei Tretradkränen, bei denen gewöhnlich der (gerundete) mittlere Tretradachsenabschnitt auch als Seilwinde fungiert, hier durch zwei an der Kransäule befestigte Stahlstützbänder läuft. Ein Drehwerk ähnlich einer Holländerwindmühle stand zum Drehen des Krandaches zur Verfügung, wie die beidseitig am Dachstuhl angebrachten Spreetbalken mit mittlerem Steert zeigen (daher die seltenere Bezeichnung "Styckekvarnen" – die Kanonenmühle). Zwei Türen zur See- und Landseite gewähren Zutritt.


title: Kanonenkran

text: Im Laufe seiner Geschichte wurde der Kran vor allem nach Verlegen des Kriegshafens im späten 18. Jahrhundert zuweilen gegen Entgelt an Privatpersonen, Schiffskapitäne und Handelshäuser vermietet, was der Schwedischen Marine zum Erhalt ihrer Schiffe zugutekam. 1935 stellte der Kran nach 184-jähriger Tätigkeit den Betrieb ein und wurde staatlich geschütztes Denkmal. 1967 erhielt er eine neue Blechabdeckung und wurde zeitweise als Räumlichkeit an verschiedene Organisationen vermietet. 1978 beschädigte ein durch Unachtsamkeit entstandener Brand den Kran. Die Feuerwehr von Östermalm versuchte, den Brand zu löschen, aber das Feuer hatte doch bedeutsame Teile des Krans zerstört wie eines der Treträder. Er konnte jedoch wieder instand gesetzt werden, das Tretrad wurde nach alten Vorgaben neu angefertigt. Nun erhielt der Kanonenkran erst die Kennzeichnung als Denkmal, verfiel aber in den folgenden Jahrzehnten zusehends. Eine Kommission wurde einberufen und Geld aufgebracht, dass eine umfassende Instandsetzung erfolgen konnte, bei der auch beide Treträder und weitere Bauteile ersetzt wurden. Seit September 2003 ist der damals 252 Jahre alte Kanonenkran nun wieder völlig betriebsbereit in altem Glanz und kann besichtigt werden. Zwei kleinere Geschütze vor dem Kran weisen auf seine ehemalige Tätigkeit hin.


title: Bataillon Zośka

text: Das Bataillon „Zośka“ () war eine Einheit der polnischen Pfadfinderbewegung Szare Szeregi im Zweiten Weltkrieg und kämpfte im Warschauer Aufstand als ein Teil der polnischen Heimatarmee gegen die deutsche Besetzung Polens.


title: Bataillon Zośka

text: Gegründet wurde die Bewegung im August 1943 durch Mitglieder der Szare-Szeregi-Pfadfinder. Benannt wurde die Einheit nach dem Widerstandskämpfer Tadeusz Zawadzki, der sich den Kampfnamen Zośka zugelegt hatte.


title: Bataillon Zośka

text: Das Bataillon war eines von zwei Pfadfinderbataillonen, die direkt am Warschauer Aufstand beteiligt waren. Dabei hatte die Einheit große Verluste zu erleiden. Über 300 Angehörige der Truppe wurden getötet oder galten als vermisst.


title: Bataillon Zośka

text: Die Einheit war auch an der Befreiung des Konzentrationslagers Gęsiówka maßgeblich beteiligt. Nach der Eroberung Polens durch die Rote Armee wurde die Bewegung aufgelöst und die meisten Mitglieder in sowjetische Gefängnisse verbracht.


title: White Rock

text: White Rock ist der Name folgender Orte:


title: White Rock

text: in Kanada:


title: White Rock

text: in den Vereinigten Staaten:


title: White Rock

text: in Australien:


title: White Rock

text: Siehe auch:


title: Telekom Street Gigs

text: Die Telekom Street Gigs (früher "T-Mobile Street Gigs") sind eine Veranstaltungsreihe der Telekom Deutschland GmbH. Im Rahmen der Konzertreihe treten seit 2007 bekannte nationale und internationale Künstler an ungewöhnlichen Orten auf, so beispielsweise in einem Maislabyrinth, auf einer Bodenseefähre, einem Autofriedhof oder in einem Steinbruch. Das musikalische Spektrum reicht dabei von Alternative-Rock über Hip-Hop, Pop bis hin zu Jazz. Künstler wie etwa Placebo, Billy Talent, Clueso, Birdy, Mando Diao oder Cro sind bereits bei den Telekom Street Gigs aufgetreten.


title: Telekom Street Gigs

text: Die Konzertkarten werden nicht verkauft, sondern ausschließlich über die Internetpräsenz der Street Gigs verlost. Die Anzahl der Besucher variiert je nach Location. Bei dem Telekom Street Gig von Wir sind Helden 2010 im Landgasthof in Würzburg waren 100 Fans anwesend, bei Linkin Park 2012 im Admiralspalast in Berlin dagegen knapp 2000 Menschen. Zusätzlich werden die Konzerte als Livestream im Internet übertragen. Im Rahmen der Reihe "We Love in Concert" werden Höhepunkte jeweils einige Tage später im Nachtprogramm von ProSieben ausgestrahlt.


title: Telekom Street Gigs

text: Ein weiterer Partner der Street Gigs Reihe ist der Musikstreaming Anbieter Spotify. Dort können sich User Livemitschnitte oder von den Künstlern eigens für die Street Gigs kuratierte Playlists anhören.


title: Telekom Street Gigs

text: Mit der Fernsehserie "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" kooperierten die Telekom Street Gigs erstmals im Dezember 2013. Sängerin Birdy spielte einen in die Serie integrierten Telekom Street Gig im Szeneclub Mauerwerk.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Die Herrschaft Scharfeneck südwestlich von Neustadt an der Weinstraße, in Rheinland-Pfalz, war ein ehemals eigenständiges Territorium innerhalb des Heiligen Römischen Reiches.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Die Herrschaft war benannt nach Burg Neuscharfeneck oberhalb der Ortschaft Ramberg im Pfälzerwald, bzw. nach deren ehemaligen Besitzern, den Herren von Scharfeneck. Letztere starben mit "Friedrich von Scharfeneck", 1416 aus und das Gebiet fiel an die Kurpfalz.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Kurfürst Friedrich I. der Siegreiche (1425–1476) regierte die Kurpfalz an Stelle seines Neffen, des späteren Kurfürsten Philipp des Aufrichtigen. Mit seiner aus niedrigem Adel stammenden Frau Clara Dett hatte Friedrich I. zwei Söhne. Beide waren in der Kurpfalz nicht erbberechtigt. Der ältere Sohn, Friedrich von Bayern (1460–1474), starb früh als Kleriker. Zur Versorgung des jüngeren Sohnes Ludwig von Bayern (1463–1523) bestimmte Kurfürst Friedrich u. a. das nunmehr pfälzische Klein-Territorium der "„Herrschaft Scharfeneck“", mit Burg Neuscharfeneck als Zentrum. Es blieb jedoch Teil des Fideikommisses aller Wittelsbacher Besitztümer. Diese Bestimmung wurde vom Nachfolger, Kurfürst Philipp dem Aufrichtigen, bestätigt und mit Beginn des Jahres 1477 vollzogen. Im Jahre 1488 erhielt Ludwig von Bayern auch die kurpfälzische Grafschaft Löwenstein und die Familie nannte sich von dieser Zeit an Löwenstein oder Löwenstein-Scharfeneck, woraus sich die heutigen Fürsten zu Löwenstein-Wertheim, mit unterschiedlichen Familienzweigen entwickelten.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Graf Georg Ludwig von Löwenstein-Scharfeneck (1587–1633), letzter männlicher Spross seines Familienzweiges und Anhänger der Reformation, verfiel 1622 als Parteigänger des rebellierenden Winterkönigs Friedrich V. von der Pfalz der Reichsacht und ging der Herrschaft Scharfeneck verlustig. 1633 starb mit ihm die Familienlinie im Mannesstamm aus.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Kaiser Ferdinand II. übertrug 1634 die Herrschaft Scharfeneck dem Grafen Johann Dietrich aus dem verwandten, katholischen, schließlich gefürsteten Familienzweig Löwenstein-Wertheim-Rochefort (später umbenannt in Löwenstein-Wertheim-Rosenberg), in dessen Besitz das Gebiet bis zur französischen Okkupation 1794 blieb. Regierungssitz war zunächst Wertheim am Main, dann Schloss Löwenstein in Kleinheubach.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Am 28. Dezember 1793 verließ die fürstlich löwensteinische Verwaltung die Herrschaft Scharfeneck und kehrte nie mehr zurück. Das Territorium wurde im Jahr 1794 von Frankreich besetzt, 1798 der Französischen Republik angegliedert und 1801 im Frieden von Lunéville völkerrechtlich abgetreten.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Im Reichsdeputationshauptschluss von 1803 erhielt das Haus Löwenstein-Wertheim-Rosenberg für seine verlorenen linksrheinischen Gebiete – hauptsächlich die Herrschaft Scharfeneck – territorielle Entschädigungen am Untermain. Dadurch gelang es den Löwensteinern, ihr nun ausschließlich rechtsrheinisches Staatsgebiet zu konsolidieren. Bereits 1806 wurde das gesamte Fürstentum jedoch von den Rheinbundstaaten mediatisiert und aufgeteilt, wodurch man die bisher souveränen Fürsten zu Löwenstein-Wertheim-Rosenberg in Standesherren umwandelte.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Im Jahre 1793 umfasste die Löwensteiner Herrschaft Scharfeneck folgende linksrheinische Dörfer:  Albersweiler-Ortsteil St. Johann mit Verwaltungssitz Ramberg, Dernbach, Bindersbach und das bei Alzey gelegene Exklavedorf Gau-Köngernheim.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Das Ortswappen von Dernbach führt bis heute den roten Löwen des Hauses Löwenstein und nimmt damit Bezug auf die ehemalige Zugehörigkeit des Dorfes zur Herrschaft Scharfeneck. Mit dem roten Löwen im Ortswappen von Ramberg hat es die gleiche historische Bewandtnis (wenngleich er fälschlich zuweilen als kurpfälzischer gedeutet wird); ebenso mit jenem im Gemeindewappen von Bindersbach.


title: Herrschaft Scharfeneck

text: Verwaltungssitz der Herrschaft Scharfeneck war zunächst Burg Neuscharfeneck, die im Dreißigjährigen Krieg, 1629 oder 1633, gesprengt wurde. Danach verlegte man die Verwaltung in die Konventsgebäude des aufgelösten Reuerinnenklosters St. Johann zu Albersweiler. 1764 ließ Fürst Karl Thomas (1714–1789) den Konvent (außer der Kirche) abtragen und dort als Regierungssitz der Herrschaft Scharfeneck das bis heute erhaltene Amtsschloss im Rokokostil erbauen (jetzt BASF-Studienhaus).


title: Einer weiß zuviel

text: Einer weiß zuviel ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm des Regisseurs Norman Foster aus dem Jahr 1950, der zu den Film noir gezählt wird. Das Drehbuch basiert auf der Erzählung "Man on the Run" von Sylvia Tate, die im April 1948 in "American Magazine" veröffentlicht wurde.


title: Einer weiß zuviel

text: Frank Johnson führt nachts seinen Hund aus, als er Zeuge eines Gespräches zweier Männer in einem Auto wird. Das Gespräch handelt von einem Verbrechen. Unvermutet erschießt einer der Männer den anderen. Der Mörder schießt auch auf Frank, verfehlt ihn aber, weil er irrtümlich auf Franks Schatten gezielt hat. Der Killer flieht mit dem Auto.


title: Einer weiß zuviel

text: Die Polizei findet heraus, dass das Mordopfer vor Gericht gegen einen Gangster aussagen sollte. Da Frank den Mörder gesehen hat, will Inspektor Ferris ihn in Schutzhaft nehmen. Doch Frank entzieht sich der Polizei und lässt den Hund zurück. Die Polizei geht davon aus, dass Frank sich vor möglichen Rachehandlungen der Gangster verstecken will. Ferris will Franks Ehefrau Eleanor dazu bringen, mit ihm zusammenzuarbeiten. Eleanor hingegen vermutet, dass Frank die Gelegenheit beim Schopf ergriffen hat, um sie zu verlassen.


title: Einer weiß zuviel

text: Eleanor lernt den Reporter Danny Leggett kennen, der auf der Suche nach einer Exklusivstory ist. Sie hat erfahren, dass Frank unter Herzproblemen leidet. Mit der benötigten Medizin und mit Dannys Hilfe macht sie sich auf die Suche nach ihrem Mann. Zwar geben sie der Polizei nur wenig Hinweise, doch Ferris bleibt zielstrebig. Eleanor bekommt einen Brief von Frank mit verschlüsselten Hinweisen, wie sie ihn treffen kann. Dabei spielt ein gemeinsames Erlebnis der beiden eine Rolle, doch Eleanor hat Schwierigkeiten, sich an dieses Ereignis zu erinnern.


title: Einer weiß zuviel

text: Danny, in Wahrheit der Mörder, braucht Eleanor um Frank zu finden. Eleanor findet heraus, dass der Treffpunkt ein Vergnügungspark ist. Danny und Eleanor suchen nachts den Park auf und treffen auf Frank. Danny will mit Frank alleine sprechen. Er gibt vor, seine Story schreiben zu wollen und zahlt Frank 1000 $. Er führt Eleanor zu einer Achterbahn, auf der sie die Zwischenzeit überbrücken soll. Während sie fährt, wird Eleanor klar, was Danny wirklich im Sinn hat, doch sie kann nicht aus der fahrenden Bahn aussteigen.


title: Einer weiß zuviel

text: Endlich kann Eleanor den Wagen verlassen. Zwischen Danny und Frank kommt es zu einem Kampf. Eleanor hört Schüsse und eilt herbei. Sie erkennt, dass die Polizei in der Zwischenzeit angekommen ist und Danny erschossen hat. Eleanor schließt Frank in die Arme.


title: Einer weiß zuviel

text: Das Lexikon des internationalen Films beschrieb den Film als "„Kriminalfilm mit origineller Handlung, intelligenten Dialogen und verhaltener Spannung.“"


title: Einer weiß zuviel

text: Bosley Crowther von der New York Times hielt den Film für ein Melodram mit soliden, wenn nicht gar spektakulären Ausmaßen. Ehrliche Charakterzeichnungen, plausible Dialoge und der dokumentative Stil heben den Film über die üblichen Produktionen.


title: Einer weiß zuviel

text: Die Uraufführung fand am 29. November 1950 statt. In Deutschland wurde der Film erstmals am 31. Juli 1951 gezeigt.


title: Einer weiß zuviel

text: Drehorte der Produktion der Universal Pictures waren San Francisco und Carmel-by-the-Sea.


title: Einer weiß zuviel

text: Ann Sheridan war nicht nur Hauptdarstellerin, sie war auch als Co-Produzentin tätig. Kameraeffekte stammten von Loyal Griggs.


title: Susannit

text: Susannit ist ein selten vorkommendes Mineral aus der Mineralklasse der „Carbonate und Nitrate“. Es kristallisiert im trigonalen Kristallsystem mit der Zusammensetzung Pb[(OH)(CO)SO], ist also chemisch gesehen ein Blei-Doppelsalz.


title: Susannit

text: Susannit findet sich meist in Form millimetergroßer, isometrischer und rhomboedrischer Kristalle. In reiner Form ist er farblos und durchsichtig. Durch vielfache Lichtbrechung aufgrund von Gitterbaufehlern oder multikristalliner Ausbildung kann er allerdings auch weiß erscheinen und durch Fremdbeimengungen eine hellgrüne, hellgelbe oder braune Farbe annehmen. Die Strichfarbe ist jedoch immer Weiß.


title: Susannit

text: Erstmals entdeckt wurde Susannit in der „Susanna Mine“ (auch „Glennery Scar“-, „Susanna“-, „Portobello“, „Humby“- oder „Lead“-Gang) bei Leadhills in Schottland im Vereinigten Königreich.


title: Susannit

text: Eine erste Erwähnung des Minerals erfolgte 1820 durch Henry James Brooke, der das "Sulphato-tricarbonat des Bleis" von Leadhills analysierte und seine Form als rhomboedrisch (trigonal) beschrieb. Wilhelm Ritter von Haidinger hielt die Form dagegen für zwei- und eingliedrig (monoklin und triklin) und gab dem Mineral 1845 in Anlehnung an seine Typlokalität den Namen Susannit (bzw. "Suzannit"). Spätere Untersuchungen durch Brooke und Miller ergaben allerdings, dass in Leadhills zwei Bleidoppelsalze von gleicher Zusammensetzung vorkommen, von denen Leadhillit monoklin und Susannit trigonal (rhomboedrisch) ist.


title: Susannit

text: In der mittlerweile veralteten, aber noch gebräuchlichen 8. Auflage der Mineralsystematik nach Strunz gehörte der Susannit noch zur Mineralklasse der „Sulfate, Selenate, Tellurate, Chromate, Molybdate, Wolframate“ und dort zur Abteilung der „Wasserfreien Sulfate mit fremden Anionen“, wo er zusammen mit Grandreefit, Lanarkit, Leadhillit, Macphersonit, Olsacherit und Pseudograndreefit die eigenständige Gruppe "VI/B.13" bildete.


title: Susannit

text: Die seit 2001 gültige und von der International Mineralogical Association (IMA) verwendete 9. Auflage der Strunz'schen Mineralsystematik ordnet den Susannit dagegen in die Klasse der „Carbonate und Nitrate“ und dort in die Abteilung der „Carbonate mit zusätzlichen Anionen; ohne HO“ ein. Diese Abteilung ist zudem weiter unterteilt nach der Art der weiteren Anionen, so dass das Mineral entsprechend seiner Zusammensetzung in der Unterabteilung „Mit Cl, SO, PO“ zu finden ist, wo es nur noch zusammen mit Leadhillit und Macphersonit die „Leadhillitgruppe“ mit der System-Nr. "5.BF.40" bildet.


title: Susannit

text: Die vorwiegend im englischen Sprachraum gebräuchliche Systematik der Minerale nach Dana ordnet den Susannit in die Klasse der „Carbonate, Nitrate und Borate“ und dort in die Abteilung der „Zusammengesetzte Carbonate“ ein. Hier ist er als einziges Mitglied in der unbenannten Gruppe "17.01.03" innerhalb der Unterabteilung „Zusammengesetzte Carbonate mit verschiedenen Formeln“ zu finden.


title: Susannit

text: Susannit kristallisiert in der mit den Gitterparametern "a" = 9,07 Å und "c" = 11,57 Å sowie 3 Formeleinheiten pro Elementarzelle.


title: Susannit

text: Unter UV-Licht zeigen manche Susannite eine kräftig zitronengelbe Fluoreszenz.


title: Susannit

text: Auf Holzkohle vor dem Lötrohr erhitzt schwillt Susannit etwas an, färbt sich gelb und reduziert zu Blei. In Salpetersäure löst sich das Mineral brausend unter Abgabe von Kohlendioxid auf. Das zurückbleibende, schlecht lösliche Bleisulfat bildet einen weißen Niederschlag.


title: Susannit

text: Die Verbindung Pb[(OH)(CO)SO] ist trimorph und kommt neben dem trigonal kristallisierenden Susannit in der Natur noch als monoklin kristallisierender Leadhillit und als orthorhombisch kristallisierender Macphersonit vor.


title: Susannit

text: Susannit bildet sich als Sekundärmineral in der Oxidationszone von bleihaltigen Lagerstätten bei einer Temperatur von über 80 °C. Begleitminerale sind andere Bleiminerale wie z. B. Caledonit, Cerussit, Lanarkit, Leadhillit und Macphersonit.


title: Susannit

text: Als seltene Mineralbildung konnte Susannit bisher (Stand: 2011) nur an wenigen Fundorten nachgewiesen werden. Als bekannt gelten etwa 100 Fundorte (Stand 2015). Neben seiner Typlokalität „Susanna Mine“ trat das Mineral im Vereinigten Königreich noch in mehreren Minen bei Caldbeck Fells und im Steinbruch bei Whitwell in der englischen Grafschaft Cumbria; in mehreren Minen bei Leadhills und Wanlockhead in Schottland sowie in vielen Minen in der walisischen Region Ceredigion auf.


title: Susannit

text: In Deutschland fand sich Susannit unter anderem im Schwarzwald; auf der Schlackenhalde bei Richelsdorf und in der „Grube Vereinigung“ bei Eisenbach in Hessen; an mehreren Orten im niedersächsischen Harz; in verschiedenen Gruben bzw. auf Schlackenhalden in Nordrhein-Westfalen; an mehreren Orten in Rheinland-Pfalz sowie in der Grube „Heilige Dreifaltigkeit“ bei Zschopau im sächsischen Erzgebirge.


title: Susannit

text: Der einzige bisher bekannte Fundort in Österreich ist Arzberg am Semmering im Hasental nahe der steiermarker Gemeinde Spital am Semmering.


title: Susannit

text: Weitere Fundorte liegen unter anderem in Frankreich, Griechenland, Irland, Italien, Namibia, Rumänien, Russland, Tschechien und die Vereinigten Staaten von Amerika (USA).


title: Panamerikanische Spiele 2011/Leichtathletik

text: Bei den Panamerikanischen Spielen 2011 in Guadalajara (Mexiko) wurden in der Leichtathletik vom 23. Oktober bis zum 30. Oktober 47 Wettbewerbe ausgetragen, 24 für Männer und 23 für Frauen.


text: Finale: 25. Oktober


text: Wind: 0,2 m/s Finale: 27. Oktober


text: Wind: −1,0 m/s Finale: 26. Oktober Finale: 28. Oktober 26. Oktober 24. Oktober 27. Oktober 30. Oktober Finale: 28. Oktober


text: Wind: 1,6 m/s Finale: 27. Oktober 28. Oktober Finale: 28. Oktober Finale: 28. Oktober 23. Oktober 29. Oktober 27. Oktober 28. Oktober Finale: 25. Oktober 27. Oktober 25. Oktober 24. Oktober 26. Oktober 28. Oktober 24. und 25. Oktober Finale: 25. Oktober


text: Wind: −0,2 m/s Finale: 27. Oktober


text: Wind: 0,5 m/s Finale: 26. Oktober 25. Oktober 27. Oktober 27. Oktober 24. Oktober 23. Oktober Finale: 26. Oktober


text: Wind: −0,1 m/s Finale: 26. Oktober 28. Oktober 28. Oktober 28. Oktober 23. Oktober 26. Oktober 24. Oktober 26. Oktober 28. Oktober 27. Oktober 28. Oktober 24. Oktober 27. Oktober 25. und 26. Oktober


title: Julius Koch (Künstler)

text: Julius Koch (* 22. November 1882 in Achern, Baden; † 1952 in Bad Cannstatt) war ein deutscher Maler und Grafiker.


title: Julius Koch (Künstler)

text: Koch studierte als Schüler bei Friedrich Fehr und Ferdinand Keller an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. In Folge wurde er dort Meisterschüler bei Wilhelm Trübner in Karlsruhe. Er zählt zu den späten Impressionisten. Koch war Mitglied in den künstlerischen Vereinigungen Künstlerbund Stuttgart und Freie Künstlervereinigung Baden. Julius Koch starb im Alter von 70 Jahren.


title: Lee Moore

text: Lee Moore ist der Name folgender Personen:


title: Lee Moore

text: * Lee Moore (Musiker) (1914–1997), US-amerikanischer Musiker und Moderator


title: Loose Moose Theatre

text: Die Loose Moose Theatre Company (LMTC) (dt. etwa "Losgelassener Elch"), ist im kanadischen Calgary eine Theatergruppe, die 1977 von Keith Johnstone und dem Tierarzt Mel Tonken gegründet wurde. Die LMTC, die bekannt für das Improvisationstheater ist, entwickelte unter der Leitung von Keith Johnstone mehrere Improvisationsformate, unter anderem Theatersport, Micetro, Gorilla Theatre und Life Game.


title: Loose Moose Theatre

text: Die LMTC spielt im eigenen Haus und auf Tourneen. Sie bietet weiter ein Ausbildungszentrum für Improvisationstheater. Sie produzieren seit längerem eine Kindertheater Reihe an den Wochenenden und eine Reihe improvisiertes komisches Theater. Weiter führen sie verschiedene auf improvisation basierte Theaterstücke auf. Im März 2010 fand der "International Improvisation Summit" und ein 52-stündiges Improvisationsmarathon statt.


title: Loose Moose Theatre

text: Ursprünglich residierten sie im Pumphouse theatre. Dann zogen sie in einen Raum in einem Industriekomplex im Nordwesten von Calgary, in der Nähe des Flughafens. Aus Platzmangel und wegen gescheiterter Pachtverhandlungen zog die LMTC in das historische Garry Theatre im Inglewood-Bezirk. 2005 bezog die LMTC einen neuen Aufführungsraum im Calgary Crossroads Market.


title: Loose Moose Theatre

text: Seit 1988 ist die LMTC der Gastgeber des zweiwöchigen Sommerkurses "Loose Moose International Improvisation Intensive". Viele ehemalige Mitglieder der LMTC arbeiten inzwischen bei Film, Fernsehen und auf Theaterbühnen.


title: Jalor (Distrikt)

text: Jalor (auch "Jalore" oder "Jalaur"; Hindi: जालोर) ist ein Distrikt im westindischen Bundesstaat Rajasthan.


title: Jalor (Distrikt)

text: Die Fläche beträgt 10.640 km². Verwaltungssitz ist die gleichnamige Stadt Jalor.


title: Jalor (Distrikt)

text: Die Einwohnerzahl liegt bei 1.830.151 (2011), mit 937.918 Männern und 892.233 Frauen.


title: Omar Cisneros

text: Omar Cisneros Bonora (* 19. November 1989 in Camagüey) ist ein kubanischer Hürdenläufer, der sich auf die 400-Meter-Distanz spezialisiert hat.


title: Omar Cisneros

text: 2008 schied er bei den Olympischen Spielen in Peking mit der kubanischen Mannschaft im Vorlauf der 4-mal-400-Meter-Staffel aus.


title: Omar Cisneros

text: Bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2009 in Berlin und 2011 in Daegu erreichte er jeweils das Halbfinale. Bei den Panamerikanischen Spielen 2011 in Guadalajara gewann er sowohl über 400 m Hürden wie auch in der 4-mal-400-Meter-Staffel Gold.


title: Barbara Müller-Kageler

text: Barbara Müller-Kageler (* 30. Juni 1938 in Berlin) ist eine deutsche Malerin, Künstlerin und Hochschullehrerin.


title: Barbara Müller-Kageler

text: Barbara Müller-Kageler wurde in Berlin geboren und wuchs dort auf. Sie studierte von 1957 bis 1960 Kunstpädagogik an der Humboldt-Universität zu Berlin und von 1963 bis 1966 Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Von 1962 bis 1982 hatte sie eine künstlerische Lehrposition an der Humboldt-Universität zu Berlin inne. Ab 1982 lehrte sie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, ab 1993 bis zu ihrer Emeritierung 2003 als Professorin.


title: Barbara Müller-Kageler

text: Barbara Müller-Kageler bewegt sich in ihren Ölgemälden zwischen Figuration, Landschaft und Abstraktion. Ihr großes Thema ist auf der inhaltlichen Seite das Meer, auf der formalen die feine Nuancierung der Farbe Grau. Figurengruppen und landschaftliche Elemente ihrer Strandszenen überführt sie in durchdachte Aufbauten aus geometrischen Grundformen.


title: Barbara Müller-Kageler

text: Barbara Müller-Kageler war von 1967 bis 1990 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler der DDR.


title: Barbara Müller-Kageler

text: Sie war bis zu dessen Tod 2009 mit dem Bühnenbildner Hans-Helmut Müller verheiratet. Der gemeinsame Sohn ist der Maler und Grafiker Felix Müller. Sie lebt und arbeitet in Berlin-Adlershof.


title: Hasselblad-Stiftung

text: Die Hasselblad-Stiftung (schwedisch "Erna och Victor Hasselbladstiftelsen") ist eine unabhängige, nicht gewinnorientierte Stiftung mit Sitz in Göteborg.


title: Hasselblad-Stiftung

text: 1979 gegründet, ist ihr Zweck die Förderung von Forschung und akademischer Lehre in den Naturwissenschaften und der Fotografie. Die Stiftung verleiht außerdem jährlich den Hasselblad Award an einen Fotografen, dotiert mit 1 Mio. SEK. Vorsitzender des Direktoriums ist Göran Bengtsson.


title: Hasselblad-Stiftung

text: Das Stiftungsvermögen stammt vom Hasselblad-Erben Victor Hasselblad († 1978), dessen Ehe mit Erna Nathhorst kinderlos blieb.


title: Hasselblad-Stiftung

text: Seit 2004 vergibt die Stiftung die "Victor Fellowships" zur beruflichen und künstlerischen Weiterentwicklung außerhalb Skandinaviens.


title: Hasselblad-Stiftung

text: Das "Grez-sur-Loing-Stipendium" erlaubt einem schwedischen Fotografen, September und Oktober im Hôtel Chevillon bei Fontainebleau zu verbringen.


title: Hasselblad-Stiftung

text: Das San Michele-Stipendium gewährt einen Aufenthalt in der Villa San Michele auf Capri.


title: Hasselblad-Stiftung

text: Außerdem vergibt die Stiftung seit 2009 ein Stipendium für Naturfotografie.


title: Das Ende von Maradu

text: Das Ende von Maradu ist ein US-amerikanischer Abenteuerfilm des Regisseurs George Melford aus dem Jahr 1931. Das Drehbuch basiert auf einer Erzählung von Dale Van Every.


title: Das Ende von Maradu

text: Linda Rudolph ist auf der Suche nach ihrem Ehemann Allan. Nach einer langen und gefährlichen Reise erreicht sie das Königreich Maradu im Innern der Insel Borneo. Hier findet sie ihren Mann, der als Hofarzt unter dem Namen Dr. Clark arbeitet. Allan ist verbittert und wirft seiner Frau Untreue vor.


title: Das Ende von Maradu

text: Prinz Hashin hat eine gute Erziehung genossen und an der Sorbonne in Paris studiert. Trotzdem findet er Gefallen daran, seine Feinde den Krokodilen zum Fraß vorzuwerfen. Hashin ist der Überzeugung, dass der in der Nähe befindliche Vulkan, der in letzter Zeit unruhig geworden ist, nicht ausbrechen werde, solange er lebe. Allerdings sei er der letzte seiner Familie und sollte er sterben, werde Maradu durch die Lava zerstört werden.


title: Das Ende von Maradu

text: Hashin begehrt Linda, die sich im Dschungel nicht wohl fühlt. Lindas Ängste erweichen Allan. Eines Nachts macht er sich mit Linda davon. Hashin verfolgt das Paar und nimmt es gefangen. Allan soll am Morgen durch die Krokodile getötet werden. Hashin wendet sich Linda zu und bedroht sie. Doch Linda schießt Hashin nieder. Der Vulkan bricht aus, Allan und Linda können der Lava entkommen und überlassen Hashin seinem Schicksal.


title: Das Ende von Maradu

text: Mordaunt Hall von der New York Times bescheinigte dem Film einen großen Anteil, wenn nicht gar Überfluss, an Spannung, wobei allerdings die Plausibilität auf der Strecke bleibe.


title: Das Ende von Maradu

text: Die Uraufführung fand am 1. August 1931 statt.


title: Figuren aus StarCraft

text: Alle wichtigen Figuren der "StarCraft"-Reihe werden unten aufgelistet. Grundlage für die Figuren bilden die von Blizzard Entertainment entwickelten Echtzeit-Strategiespiele "StarCraft", "", "" und "". Es existieren auch Romane, Comics, Artbooks und andere Arbeiten über die "Starcraft"-Reihe. Chris Metzen, "Vice President of Creative Development" bei Blizzard Entertainment, ist verantwortlich für die Entstehung dieser Figuren. Er kreierte außerdem die gesamte Hintergrundgeschichte der "StarCraft"-Reihe.


title: Figuren aus StarCraft

text: Die Terraner, bzw. Menschen, sind Kolonisten der Erde (lat.: Terra) im Koprulu-Sektor im Jahr 2499. Diese Siedler sind untereinander in zahlreiche Gruppen zersplittert, die sich gegenseitig bekämpfen. Die Terraner werden als anpassungsfähigste und nomadischste der drei Rassen angesehen. Sie sind in der Lage, schnell und effizient die Rohstoffe eines Planeten auszubeuten und danach weiterzuziehen. Im Verlauf der Handlung finden sie sich oft zwischen den Fronten des Konflikts von Protoss und Zerg wieder.


title: Figuren aus StarCraft

text: Arcturus Mengsk ist ein Terraner vom Planeten "Korhal IV", der nach einer Unabhängigkeitserklärung und Rebellion per nuklearem Bombardement von der "Konföderation der Menschen" verwüstet worden ist. Mengsk leitete fortan die "Söhne von Korhal", die den Untergang der "Konföderation" während der ersten Invasion der Zerg bewirkten. Dies geschah mit Hilfe von Psi-Emittern, die gezielt gegen Truppenverbände der "Konföderation" eingesetzt wurden und Zerg zu ihnen lockten. Enorm hohe Opferzahlen in der Zivilbevölkerung aber auch die Gefangennahme Sarah Kerrigans durch die Zerg wurden dabei in Kauf genommen. Dies führte zu der Feindschaft mit Jim Raynor. Als Imperator führt Mengsk seit dem Fall der "Konföderation" die "terranische Liga" an.


title: Figuren aus StarCraft

text: James Eugene „Jim“ Raynor ist eine Hauptfigur der Reihe und verkörpert den einfachen Soldaten inmitten von politischen Motiven getriebener Personen. Er basiert auf einem gleichnamigen Charakter aus dem Film "Rush". Raynor wurde anhand dieser Vorlage durch Chris Metzen und James Phinney weiterentwickelt, wobei Metzen zahlreiche Entwürfe zum Erscheinungsbild der Figur beisteuerte. In den Echtzeitstrategiespielen "Starcraft", "" und "" wird die Rolle von Robert Clotworthy gesprochen.


title: Figuren aus StarCraft

text: Raynor ist anfangs ein Offizier der "Konföderation der Menschen", bevor er sich den "Söhnen von Korhal", einer Widerstandsbewegung, anschließt. Aufgrund von Differenzen bezüglich der Kriegsmoral sagt er sich jedoch von Arcturus Mengsk, dem Führer dieser Gruppe, wieder los und stiehlt dessen Flaggschiff "Hyperion". Raynor gründet eine eigene Rebellenarmee und bekämpft fortan seinen ehemaligen Verbündeten. Außerdem schließt er sich mit dem Volk der Protoss zusammen um eine Invasion der feindlichen Zerg abzuwehren. Es folgt eine Reihe von Konflikten während der "Brood Wars" an der Seite der Protoss. Einige Jahre später gelingt es Raynor mit Hilfe potenter Artefakte eine erneute Eroberung durch die Zerg zu verhindern.


title: Figuren aus StarCraft

text: Die Romane "Liberty's Crusade" und "Queen of Blades" bauen die Figur weiter aus, und beleuchten unter anderem den familiären Hintergrund. Im Allgemeinen wird Raynor von der Fachpresse als glaubwürdiger Protagonist angesehen, mit dem sich der Spieler mühelos identifizieren kann. In einer Umfrage für GameStop wurde die Figur unter die zehn beliebtesten Computerspiel-Helden gewählt, wobei seine Menschlichkeit und sein unbändiger Wille als Gründe dafür genannt werden.


title: Figuren aus StarCraft

text: Die Protoss sind ein uraltes Volk humanoider Außerirdischer, welche in zwei Fraktionen gespalten ist. Auf der einen Seite finden sich die konservativen "Khalai Protoss", auf der anderen die abtrünnigen "Dunklen Templer". Die Protoss werden gewöhnlich als den anderen Rassen körperlich und geistig überlegen dargestellt. Außerdem besitzen sie weit entwickelte "psionische" Fähigkeiten. Diese Kombination macht sie zur technologisch fortschrittlichsten Rasse in StarCraft. Die Protoss wurden von einer Spezies namens "Xel'Naga" erschaffen, welche es sich zum Ziel gesetzt haben, die perfekte Spezies zu erschaffen. Ihre Heimatwelt ist Aiur, eine Dschungelwelt, die mit antiken Tempelkomplexen überzogen ist.


title: Figuren aus StarCraft

text: Als Hoher Templer und Exekutor der Expeditionsflotte der Protoss hatte er sowohl ersten Kontakt zu den Zerg als auch den Terranern. Tassadar war es durch die Konklave befohlen worden das Vorwärtskommen der Zerg zu stoppen, indem die befallenen terranischen Welten verbrannt werden sollten. Nach dem Verbrennen Chau Saras verweigerte er sich diesem Befehl. Nach einem Pakt mit den Dunklen Templern wurde er von der Judikative verhaftet und sollte sich im Prozess verantworten. Mit Hilfe von Fenix, Jim Raynor und Zeratul gelang ihm jedoch die Flucht. Letztendlich war Tassadar maßgeblich an der Invasion gegen den Overmind auf Aiur beteiligt und stürzte sich mit dem Flaggschiff "Gantrithor" in den Overmind, um ihn zu vernichten.


title: Figuren aus StarCraft

text: Zeratul ist eine zentrale Figur in StarCraft. Obwohl er zunächst von Aiur verbannt worden ist, fühlt er sich stets der Rettung seines Volks verpflichtet. Wie viele andere Charaktere der Serie wurde auch er von Chris Metzen erdacht. Konzeptzeichnungen fertigte Samwise Didier an. Ursprünglich war Jack Ritschel als Stimme Zeratuls in "StarCraft" vorgesehen. Er verstarb jedoch während der Produktion des Spiels, woraufhin Fred Tatasciore dessen Aufgabe übernahm.


title: Figuren aus StarCraft

text: Zeratul ist der geheimnisvolle Praetor der verbannten "Dunklen Templer". Der Erhalt seines Heimatplaneten steht für ihn an oberster Stelle. Als dieser von den Zerg bedroht wird, versucht er die Teilung innerhalb der Protoss zu überwinden, was sich aufgrund Jahrhunderte währender Entfremdung als unmöglich erweist. Mit Hilfe Tassadars und einiger Terraner gelingt es ihm den "Overmind" der Zerg zu zerstören. Während der "Brood Wars" formt er mit Zerg-Führerin Sarah Kerrigan, der er zutiefst misstraut, ein labiles Bündnis. Tatsächlich wird Zeratul von ihr verraten und flieht ins Exil. Dort wird er von düsteren Visionen heimgesucht, die auf einen weiteren, bedeutenden Konflikt hinweisen.


title: Figuren aus StarCraft

text: Der Roman "Queen of Blades" erzählt vertiefend von der Zeit, in der Zeratul mit den Terranern verbündet ist. Er wird oft als tragischer und aufrichtiger Charakter dargestellt.


title: Figuren aus StarCraft

text: Die Zerg sind ein Volk insektoider Larven-Parasiten die sich in andere Spezies „eingraben“, um deren körperliche Eigenschaften zu erhalten, und bedeutender Gegenspieler der Protoss. Alle Zerg-Individuen werden in der Regel von einem zentralen "Overmind" gesteuert und agieren zusammen wie ein einzelner Organismus. Hauptziel dieses Schwarms ist es genetische Vollkommenheit zu erreichen, indem andere, „wertvolle“ Rassen assimiliert werden, und deren Erbgut dem Zerg-Genpool hinzugefügt wird. Im Gegensatz zu Terranern und Protoss nutzen sie keinerlei Technologie, sondern setzen auf gesteuerte und modifizierte Evolution um spezialisierte Kriegerrassen zu erschaffen. Die Zerg wurden ebenfalls wie die Protoss von den "Xel'Naga" geschaffen, nachdem diese von den Protoss enttäuscht waren. Ihre Heimatwelt ist Zerus, eine Aschwelt nahe dem Zentrum der Milchstraße.


title: Figuren aus StarCraft

text: Sarah Louise Kerrigan, die selbst ernannte "Königin der Klingen", ist eine weitere Hauptfigur der Reihe und übernimmt über weite Teile die Rolle des Antagonisten. Ihre Hintergrundgeschichte wurde von Chris Metzen und James Phinney entwickelt, wobei Metzen außerdem für die grafische Darstellung der Figur verantwortlich ist. Glynnis Talken Campbell lieh Kerrigan in der Vertonung von "StarCraft" und "Brood War" ihre Stimme. Im neuesten Teil der Serie "StarCraft II: Wings of Liberty" übernimmt Tricia Helfer den Part.


title: Figuren aus StarCraft

text: Ursprünglich ist Kerrigan eine 26-jährige Frau mit psionischen Fähigkeiten und umfassender Ausbildung als Spion und Attentäter. Außerdem ist sie die Stellvertreterin von Rebellenführer Arcturus Mengsk, der sie jedoch verrät. Dies führt dazu, dass sie von den Zerg entführt und von diesen in ein Mischwesen aus Mensch und Zerg verwandelt wird. Kerrigan entwickelt sich zur wichtigsten Kämpferin der Zerg, steht aber zuerst noch unter der Kontrolle des Overmind. Nach dessen Tod ist sie jedoch frei und wird zur neuen Anführerin der Zerg mit deren Hilfe sie versucht, die Vorherrschaft über den Koprulu-Sektor zu erlangen.


title: Figuren aus StarCraft

text: Ihr Leben vor dem Befall durch die Zerg wird in den Romanen "Uprising" und "Liberty's Crusade" dargestellt, während "Queen of Blades" die Zeit nach der Infektion beschreibt. Für einen Charakter in einem Computerspiel besitzt Kerrigan eine bemerkenswerte Tiefe und Glaubwürdigkeit. Sie wurde als eine der wichtigsten weiblichen Videospiel-Figuren von Tom's Games genannt, sowie in einer Umfrage von GameStop zum größten Schurken der Computerspiel-Geschichte gekürt.


title: Jay Thomas (Musiker)

text: Jay Thomas (* 1949 in Seattle) ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Trompete, Flügelhorn, Saxophone, Flöten), der in der Tradition von Multiinstrumentalisten wie Benny Carter und Ira Sullivan steht.


title: Jay Thomas (Musiker)

text: Jay Thomas’ Vater war Trompeter in Seattle, der mit Jack Sheldon die Schule besuchte und stark vom Bebop geprägt war. Entsprechend wuchs Jay mit der Musik von Art Blakey, Clifford Brown und Miles Davis auf. Nach der Highschool, während der er mit Seattler Musikern wie Jack Brownlow, Floyd Standifer und Freddie Greenwell gespielt hatte, besuchte er die Berklee School of Music. Danach zog er nach New York, setzte seine Studien fort und spielte u. a. mit Machito und James Moody. Mitte der 1970er Jahre lebte er in der San Francisco Bay Area, 1978 kehrte er nach Seattle zurück, spielte u. a. im "Parnell’s Jazz Club" mit George Cables, Charles McPherson, Bill Mays, Harold Land, Diane Schuur und Slim Gaillard ("The Legendary McVouty", 1982). unter eigenem Namen veröffentlichte er "Easy Does It" (Discovery Records) und "Blues for McVouty" bei Stash Records, bei dem er von Cedar Walton und Billy Higgins begleitet wurde.


title: Jay Thomas (Musiker)

text: Als Sessionmusiker wirkte er bei über 60 Alben mit, zu hören u. a. bei Aufnahmen von Buck Clayton, Herb Ellis ("Roll Call" 1991), Bud Shank ("On the Trail") und Jessica Williams ("Joy" 1996). Ferner spielte er in den Bigbands von Mel Lewis, Maria Schneider, Bill Holman und Frank Wess, auf Festivals mit Red Rodney, Ira Sullivan, Herb Ellis, Jake Hanna und Chuck Israels.


title: Evangelische Kirche Adorf

text: Die evangelische Kirche ist ein denkmalgeschütztes Kirchengebäude in Adorf, einem Ortsteil der Gemeinde Diemelsee im Landkreis Waldeck-Frankenberg (Hessen). Sie gehört zur Kirchengemeinde Diemelsee im Kirchenkreis Twiste-Eisenberg der Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck.


title: Evangelische Kirche Adorf

text: Die ehemals dem Hl. Johannes der Täufer geweihte Kirche war ab 1231 Sitz eines Vizearchidiakons. Der einheitliche romanische Bau von der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts ist der größte seiner Art im weiteren Umkreis. Die drei Doppeljoche der Pfeilerbasilika des gebundenen Systems ruhen auf niedrigen Pfeilern. Der Chor mit einer halbrunden Apsis ist nahezu quadratisch. Von den Apsiden der Seitenschiffe ist nur die nördliche erhalten. Der kräftige Westturm mit Pyramidenhelm ist vorgebaut. Er wurde um 1200 als Wehrturm errichtet. Der Triumphbogen ruht auf vorgelegten Säulen. Bemerkenswert sind die Kanzel von 1610 mit aufwändig geschnitzten Füllungen und der Altaraufsatz mit einem Abendmahlgemälde vom Ende des 17. Jahrhunderts. Bei Renovierungsarbeiten wurden 1963 die Reste von ehemaligen Seitenemporen freigelegt, die wegen ihrer ländlichen Malerei bemerkenswert sind.


title: Evangelische Kirche Adorf

text: Seit einiger Zeit ist der Chorraum wieder in der ursprünglichen, rot-weißen Farbgebung ausgemalt.


title: Evangelische Kirche Adorf

text: Im Turm hängen fünf Glocken, von welchen drei im Jahre 1983 oder 1987 von der Glockengiesserei Rincker gegossen wurden. Die beiden größeren Glocken wurden Anfang des 16. Jahrhunderts gegossen und stammen sehr wahrscheinlich aus der Schule des Gerhard van Wou.


title: Ghorband

text: Der Ghorband ist ein rechter Nebenfluss des Pandschschir im Osten Afghanistans.


title: Ghorband

text: Vom äußersten Nordwesten der Provinz Parwan kommend, durchfließt der Ghorband die Provinz ostwärts, um an der Provinzgrenze, nahe der Stadt Tscharikar, in den Fluss Pandschschir zu münden. Der Ghorband formte das vielleicht 500 m breite und mehrere hundert Meter in das umgebende Gebirge des Hindukusch eingeschnittene Parwan-Tal, wo auch die Straße A77 verläuft.


title: Ars Vivendi

text: Ars Vivendi (auch: ArsVivendi, ‚ Lebenskunst) war ein von 1997 bis 2018 ausgestrahltes Gastronomiemagazin auf dem privaten Ballungsraumsender TV.Berlin. Moderator der dreiviertelstündigen Sendung war Manuel Werner.


title: Ars Vivendi

text: Werner besuchte im Rahmen des vierwöchentlichen Magazins jeweils ca. vier Restaurants oder Hotels in Berlin und Umgebung. Mit wechselnder weiblicher Begleitung bewertete er das Ambiente und die Küche. Da die vorgestellten Lokalitäten für einen Auftritt in der Sendung bezahlen, fiel das Urteil dabei stets wohlwollend aus. Strittig war, ob die Sendung daher als Dauerwerbesendung gekennzeichnet sein musste. Im November 2002 verneinte das Oberverwaltungsgericht Berlin eine solche Forderung.


title: Ars Vivendi

text: Produktionsfirma des Magazins war die "Feature Video GmbH", deren Geschäftsführer Manuel Werner war. Er war 1991 einer der Gründungsgesellschafter von Fernsehen aus Berlin (FAB), einem privaten Fernsehsender, der 2009 Insolvenz anmelden musste. Zu dieser Zeit war Werner bereits Moderator der Sendung. Nach der Insolvenz von FAB wurde das Magazin auf TV.Berlin ausgestrahlt. Laut Aussage des Geschäftsführers hatte die Sendung bis zu 400.000 Zuschauer, wenn man die einzelnen Sendetermine zusammenrechnet. Mit der Sendung war ein gleichnamiges Onlineportal verbunden, das entsprechend dem Themenkreis Firmen und deren Angebote präsentiert. Im Oktober 2018 gab Manuel Werner bei Facebook bekannt, dass Ars Vivendi nach über zwei Jahrzehnten eingestellt werde.


title: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod

text: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod ist ein US-amerikanischer Liebesfilm des Regisseurs John Huston aus dem Jahr 1969. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman von Hans Koningsberger, der 1961 veröffentlicht wurde.


title: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod

text: Frankreich zur Zeit des Hundertjährigen Krieges. Der junge unternehmungslustige Heron de Fois verlässt die Universität in Paris. Auf seiner Reise durch Frankreich gerät er in die Wirren des Krieges. Heron wird Zeuge erbitterter Kämpfe zwischen Franzosen und Engländern. Er bekommt mit, wie Bauern gegen ihre Gutsherren aufbegehren.


title: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod

text: Heron lernt Claudia kennen, die Tochter eines wohlhabenden Gutsherren, dessen Besitz von revoltierenden Bauern gestürmt wurde. Heron bringt Claudia zu ihrem Onkel Robert dem Älteren. Der Adelige hat sich auf die Seite der Bauern geschlagen. Claudia will Rache nehmen, doch Heron, Zeuge von Tod und Zerstörung, will Frieden. Die beiden reisen weiter.


title: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod

text: Unterwegs suchen sie Schutz in einem Kloster, das von Soldaten bedroht wird. Die Mönche ergreifen die Flucht, doch Heron und Claudia halten eine Hochzeitszeremonie für sich selber ab. Danach ergeben sie sich in ihr Schicksal.


title: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod

text: Das Lexikon des internationalen Films sah die Produktion als "„atmosphärisch dichter Bilderbogen der Grausamkeiten und Mißstände einer vergangenen Zeit, durchdrungen von romantisch-schwermütiger Resignation. Hollywood-Altmeister John Huston variiert sein altes Thema vom würdevollen Untergang des Individualisten.“"


title: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod

text: Die Filmzeitschrift Cinema schrieb: "„Starke Momente, interessante Schlachten, aber langatmig.“"


title: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod

text: Die Uraufführung fand am 5. Oktober 1969 statt. In Deutschland erschien der Film erstmals am 9. Februar 1976 als TV-Premiere des Senders ZDF.


title: Eine Reise mit der Liebe und dem Tod

text: Gefilmt wurde die Produktion der 20th Century Fox in Italien und Österreich, hier insbesondere auf der Burg Liechtenstein in Maria Enzersdorf, Niederösterreich, sowie in der Grünangerkirche in Neuberg an der Mürz.