title: De Noord (Windmühle)

text: Anfang der 1930er-Jahre stellte die Mühle den Betrieb ein. Im Jahr 1937 wurde das Oberteil der Mühle abgerissen, so dass nur noch ein Stumpf erhalten blieb. Im Jahr 1955 kaufte die Gemeinde Schiedam den Stumpf, um das Baudenkmal zu erhalten und wiederherzustellen. In zwei Bauabschnitten, 1962 und 1971, wurde das Oberteil in alter Höhe wieder aufgebaut. Auch der Windkraftantrieb und das Mahlwerk wurden wieder funktionstüchtig hergestellt.


title: De Noord (Windmühle)

text: Die Mühle behielt den Status der höchsten Windmühle der Welt bis ins Jahr 2006, als in der Nähe die Mühle "De Nolet", eine Windkraftanlage im Baustil einer historischen Windmühle, neu errichtet wurde.


title: De Noord (Windmühle)

text: Heute beherbergt "De Noord" ein Restaurant.


title: Schloss Schney

text: Das neuzeitliche Schloss Schney steht in Schney, einem Stadtteil der Stadt Lichtenfels im Landkreises Lichtenfels im bayerischen Regierungsbezirk Oberfranken.


title: Schloss Schney

text: Das Schloss wurde etwa 1680 bis 1690 anstelle einer älteren Burganlage als Wohn- und Verwaltungssitz derer von Schaumberg erbaut. Nachdem die Schneyer Linie der Familie von Schaumberg ausgestorben war, ging das Schloss 1706 in den Besitz der holsteinischen Familie von Brockdorff über, deren Nachfahren das Schloss bis 1873 besaßen.


title: Schloss Schney

text: 1950 kaufte der örtliche Turnverein "Freie Turnerschaft Schney" das Gebäude und verwendete es als Turnhalle.


title: Schloss Schney

text: Das Schloss beinhaltet heute eine Turnhalle, die hauptsächlich durch die "Freie Turnerschaft Schney" für sportliche Aktivitäten sowie Feste genutzt wird. Ein weiterer Teil des Schlosses dient als Tagungshaus der "Franken-Akademie" mit Unterkünften, Tagungsräumen und einer Gaststätte. Jährlichen finden im Schloss und auch auf dem Schlossplatz mit Schlossgarten verschiedene Feste wie Kirchweih oder Fasching statt. Wenige Meter entfernt wurde ein Außensportgelände für Leichtathletik, Fußball oder Basketball gebaut.


title: Schloss Schney

text: Als geschütztes Baudenkmal wird das Schloss vom Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege unter der Denkmalnummer "D-4-78-139-267" geführt. Aufgrund archäologischer Befunde im Bereich des Schlosses, die in Zusammenhang mit dem mittelalterlichen Kern des Gebäudes stehen, ist die Anlage als Ganzes zudem ein Bodendenkmal mit der Nummer "D-4-5832-0219".


title: Çamköy

text: Çamköy (türkisch: „Kieferdorf“) ist der Name mehrerer Orte in der Türkei:


title: Čustović

text: Čustović ist der Familienname folgender Personen:


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Umhausen enthält die denkmalgeschützten, unbeweglichen Objekte der Gemeinde Umhausen.


title: James LuValle

text: James LuValle ("James Ellis „Jimmy“ LuValle"; * 10. November 1912 in San Antonio; † 30. Januar 1993 in Te Anau in Neuseeland) war ein US-amerikanischer Sprinter und Chemiker.


title: James LuValle

text: Bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin gewann er im 400-Meter-Lauf die Bronzemedaille in 46,8 s hinter seinem Landsmann Archie Williams und dem Briten Godfrey Brown (46,7 s).


title: James LuValle

text: James LuValle graduierte 1936 an der University of California, Los Angeles und promovierte danach unter Linus Pauling am California Institute of Technology. Nachdem er für kurze Zeit an der Fisk University gelehrt hatte, wurde er von 1941 bis 1953 der erste Afroamerikaner, der im Laboratorium der Eastman Kodak Company arbeitete. Von 1975 bis 1984 war er Laborleiter an der Stanford University.


title: Theo Ratliff

text: Theophalus Curtis Ratliff (* 17. April 1973 in Demopolis, Alabama) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler. Er spielte vornehmlich auf der Position eines Centers und war vor allem für seine Stärke in der Verteidigung bekannt.


title: Theo Ratliff

text: Nachdem Ratliff in seinem Geburtsort Demopolis die dortige Highschool besucht hatte, verbrachte er seine Collegezeit an der University of Wyoming. Von dort aus wechselte er 1995 in die NBA, wo er im Draft an 18. Stelle von den Detroit Pistons ausgewählt wurde.


title: Theo Ratliff

text: In Detroit spielte er 2½ Jahre, doch Ratliff schaffte es nie, bei den Pistons über die Rolle eines Bankspielers hinwegzukommen. Er wurde während der Saison 1997/98 zu den Philadelphia 76ers transferiert, wo er seine sportlich erfolgreichste Zeit erlebte.


title: Theo Ratliff

text: Er war 1999 Mitglied des All-Defensive Second Team und schaffte es, zum Starter des NBA All-Star Game 2001 gewählt zu werden. Auch mit seiner Mannschaft war er erfolgreich und zog angeführt vom Most Valuable Player (wertvollsten Spieler) der Saison, Allen Iverson, in die NBA Finals ein. Dort unterlag man jedoch ohne Ratliff, der verletzt war, den Los Angeles Lakers in 1:4 Spielen.


title: Theo Ratliff

text: Nach der Saison wurde er im Austausch für Dikembe Mutombo zu den Atlanta Hawks transferiert. Während er im ersten Jahr weiterhin mit Verletzungen zu kämpfen hatte, schaffte er es, sich anschließend in der Starting Five zu etablieren. Dabei führte er in der Saison 2003/04 die Liga in Blocks an und wurde erneut ins All-Defensive Second Team gewählt. Nach dieser Saison entschloss sich Ratliff erneut zu wechseln und unterschrieb für drei Jahre bei den Portland Trail Blazers. Dort konnte er jedoch nicht an die Leistungen der vergangenen Jahre anknüpfen, was auch mit vielen Verletzungen zu tun hatte, und verlor bald seinen Platz in der Startformation.


title: Theo Ratliff

text: Nach drei Jahren in Portland, in denen kein Play-off-Einzug glückte, wechselte er öfters das Team, sodass er zwischen 2007 und 2010 für Boston, Minnesota, San Antonio sowie Charlotte auflief.


title: Theo Ratliff

text: Auch die zwischenzeitliche Rückkehr zu seinem ersten Verein, den Detroit Pistons, half nicht, ihn zu seiner erwarteten Rolle im Team zu bringen. Der kurz darauf folgende erneute Wechsel nach Philadelphia brachte ebenso keine dauerhafte Verbesserung. Obwohl er mit 46 Spielen die meisten Partien während dieser Phase häufiger Vereinswechsel bestritt, wurde er nur von der Bank eingesetzt und kam lediglich auf 1,9 Punkte pro Spiel. Am Ende unterschrieb er nach sieben Stationen in vier Jahren am 22. Juli 2010 einen Einjahresvertrag bei den Los Angeles Lakers, wo er während der Saison 2010/11 in 10 Spielen zum Einsatz kam. Nach der Saison beendete er seine Karriere.


title: Stefan Strumbel

text: Stefan Strumbel (* 17. Mai 1979 in Offenburg) ist ein deutscher Künstler. In seiner Kunst bedient er sich traditioneller Motive, die mit seiner eigenen Heimat, dem Rheintal, assoziiert werden. Auf einer abstrakten Ebene setzt sich Strumbel mit den Paradigmen von „Heimat“ auseinander und hinterfragt den Begriff gleichzeitig. Stefan Strumbel lebt und arbeitet in Offenburg.


title: Stefan Strumbel

text: Stefan Strumbel wurde 1979 als Sohn des ehemaligen jugoslawischen Judokas Toni Strumbel (* 19. August 1941 in Ljubljana; † 11. November 2014 in Offenburg), der 1962 als Elektriker nach Deutschland ausgewandert war, geboren. 1993 entdeckte Strumbel seine Leidenschaft für Graffiti/Murals. Er besprühte Wände und Züge, wodurch er 1996 das erste Mal Schwierigkeiten mit der Justiz bekam und Verhandlungen wegen Sachbeschädigung führen musste. Ab 2001 entschied sich Stefan Strumbel als freischaffender Künstler zu arbeiten und wurde 2007 mit dem Stipendium der Kunststiftung Hohenkarpfen sowie mit einem Montana Stipendium ausgezeichnet.


title: Stefan Strumbel

text: In seinen Werken überzeichnet Stefan Strumbel Kultur- und Kultgegenstände wie Kuckucksuhren, Holzmasken aus der alemannischen Fastnacht oder Kruzifixe mit Stilelementen der Street Art und der Pop Art und stellt sie in einen neuen, teils provokanten Kontext.Beispielsweise ersetzt er signifikante Elemente der Kuckucksuhr wie Schnitzereien von ursprünglichen Heimatsymbolen durch Motiven, die mit Gewalt, Pornografie und Tod assoziiert werden. Die äußere Form der Objekte verrät auf den ersten Blick nichts von den verstörenden Inhalten – immer solide und akribische Holzschnitzereien, die mit der Lackierung in leuchtenden Farben die Anmutung einer oberflächlichen Popkultur tragen.


title: Stefan Strumbel

text: Stefan Strumbel initiiert einen Wertewandel: In seiner Transformationskunst verschwinden traditionelle Wertvorstellungen, ein verklärtes Heimatempfinden und die Wirklichkeit der individuellen Herkunft hinter einer Ästhetik, die zum Sinnbild von gesellschaftlichen Statussymbolen wird. Er demaskiert die Mechanismen einer Gesellschaft, die in ihrem Streben nach Status und Konsum allgegenwärtigen Reizen der Medien erliegt. Mit seinen Objekten schafft der Künstler eine Scheinwelt, die der gesellschaftlichen Realität als Spiegel dient.


title: Stefan Strumbel

text: Das Konstrukt Heimat wird zur Metapher existenzieller Fragen nach der Identität: Wie definiere ich Heimat? Wie ist meine Selbstwahrnehmung? Was reflektiert mich nach außen? Wie und worüber definiere ich mich selbst?


title: Stefan Strumbel

text: Zu Stefan Strumbels Sammlern gehören Karl Lagerfeld und Hubert Burda.


title: Stefan Strumbel

text: Strumbel gestaltete 2011 den Innenraum der katholischen Kirche Maria, Hilfe der Christen des Ortes Goldscheuer. Nach anfänglicher Skepsis an moderner Kunst in der Dorfkirche, stand die Gemeinde gänzlich hinter ihm.


title: Stefan Strumbel

text: Auf einer Empore über dem Eingang thront eine sechs Meter große Madonna in Hanauer Tracht mit dem Jesuskind. Über den Kerzen der Fürbitte bieten Comic-Sprechblasen Freiraum für die Gebete und Wünsche der Gläubigen. Sie ist die erste Graffiti-Kirche Deutschlands.


title: Stefan Strumbel

text: 2011 gestaltete Stefan Strumbel gemeinsam mit der Jugendorganisation Jugend gegen AIDS eine Marienstatue, die durch Gefällt Mir Angaben auf der Facebook-Seite live Tränen weinte. Die Tränen wurden symbolisch über das Leid vergossen, das mit der strikten Kondom-Politik der katholischen Kirche einhergeht. Die Aktion verbreitete sich schnell in den sozialen Netzwerken und war eine der ersten ihrer Art.


title: Stefan Strumbel

text: 2013 bekommt Stefan Strumbel von der Stuttgarter Staatsoper den Auftrag das Bühnenbild für die Inszenierung von Puccinis Oper „La Boheme“ durch Andrea Moses zu gestalten. Das Bühnenbild wird nach Aussage des Künstlers dreidimensional angelegt. Am 30. Mai 2014 fand die Premiere statt.


title: Stefan Strumbel

text: Anlässlich des 300. Stadtjubiläums von Karlsruhe schuf Strumbel im Auftrag des Hauses Baden eine Bronzeplastik, die einen Polsterstuhl zeigt, der anstatt auf Beinen auf einem Baumstumpf ruht. Auf dem Stuhl, der beim Schloss steht, kann jeder Platz nehmen und es dem Gründer von Karlsruhe Karl III. Wilhelm (Baden-Durlach) gleichtun und seinen Träumen nachhängen. Dies wird auch noch durch eine Comic-Denkblase auf der Rückseite des Stuhls symbolisiert. Durch Scannen eins QR-Codes am Denkmal können Smartphone-Nutzer Wissenswertes zu Karl Wilhelm, der Stadtgründung und zum Künstler erfahren.


title: Stefan Strumbel

text: 2016 stellt er vor der Rothausbrauerei in Grafenhausen zwei 15 m Hohe Tannenzapfen mit Kettengliedern aus Stahl auf, der Name des Kunstwerks ist "„Verstehen ist ein Gefühl von Heimat“". Dieses 6 Tonnen schwere Kunstwerk, auf genau 1000 m Höhe, stellt die Gewichte einer Kuckucksuhr dar, die die Region Schwarzwald symbolisieren sollen. Die zwei Tannenzapfen sind die größten der Welt und das derzeit größte Kunstwerk Stefan Srumbels. Die Skulptur mit rostiger (brauner) Oberfläche ist begehbar, sie soll nach Wunsch des Künstlers angefasst, durchquert und erlebt und nicht nur betrachtet werden. Das Werk entspräche seinem neuen Stil, der nicht mehr grell und provozierend sei, sondern sich auf den Inhalt konzentriere, so Strumbel in einem Interview mit der Deutschen Presse Agentur.


title: Hörnerhelm Heinrich VIII.

text: Der Hörnerhelm Heinrich VIII. ist ein Maskenhelm aus dem Besitz Heinrichs VIII. von England.


title: Hörnerhelm Heinrich VIII.

text: Der Helm besteht aus Stahl und Messing. Er wurde von dem bekannten Plattnermeister Konrad Seusenhofer in Innsbruck/ Österreich in den Jahren 1511 bis 1514 hergestellt. Der Helm gehört zu einer Prunkrüstung des Heinrich VIII. von England. Die heute nicht mehr erhaltene Rüstung wurde von Maximilian I. von Österreich bei Konrad Seusenhofer in Auftrag gegeben. Sie war als Geschenk für Heinrich VIII. von England gedacht und war eine von drei ähnlichen Stücken, von denen die Rüstung für den späteren Kaiser Karl V. erhalten ist und in Wien aufbewahrt wird. Der Hörnerhelm ist heute in den Royal Armouries in Leeds ausgestellt.


title: Hörnerhelm Heinrich VIII.

text: Die groteske Form des Helmes entspringt einer Mode der damaligen Zeit. Diese Art der Helme werden Maskenhelme oder Larvenhelme genannt. Der Hörnerhelm wurde von seinem Besitzer möglicherweise auf Festzügen getragen. Von der Nachwelt wurde er wegen seiner bizarren Form zeitweise dem Hofnarren William Sommers zugeordnet.


title: Hörnerhelm Heinrich VIII.

text: Der Helm hat eine runde Kalotte, die aus mehreren Teilen besteht, die miteinander vernietet sind. An den oberen Seiten des Helmes sind zwei hohl gearbeitete, aus Metall getriebene Widderhörner angebracht die dem Helm seinen Namen gaben. Das Visier ist als Maske gearbeitet. Die Darstellung zeigt ein grinsendes Männergesicht, das eine Brille trägt. Die Brille ist mit runden Gläserfassungen ausgestattet und kann nach oben weggeklappt werden. Die Augen, die Nase und der Mund ist plastisch ausgearbeitet. In dem grinsende Mund sind beide Zahnreihen dargestellt. Die Zahnzwischenräume sind ausgeschnitten und dienen einer besseren Belüftung des Helmes. Um die Augen herum, in den Nasenfalten, in der Nähe der Ohren, am Kinn und auf der Stirn sind weitere Belüftungsschlitze ausgearbeitet. Die Oberflächenbehandlung ist ausgezeichnet vorgenommen worden. In Nahaufnahmen sind die Barthaare am Kinn und den Wangen zu erkennen.


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Wenns enthält die denkmalgeschützten, unbeweglichen Objekte der Gemeinde Wenns.


title: Ryan Rottman

text: Ryan Rottman (* 17. März 1984 in Louisiana) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Ryan Rottman

text: Rottmann begann seine Karriere 2008 in dem Film "House Bunny". 2009 war er in den Filmen "Stuntmen" und "The Open Road" zu sehen. Außerdem hatte er Gastauftritte in "Valley Peaks", "Greek" und "Viva Laughlin".


title: Ryan Rottman

text: 2010 erhielt er eine Hauptrolle in der TeenNick-Serie "Gigantic" als "Joey Colvin". Jedoch wurde diese Serie nach nur einer Staffel abgesetzt. 2011 hatte er einen Gastauftritt in der zweiten Staffel von "Victorious", an der Seite von Victoria Justice. Die beiden führten von 2011 bis 2013 eine Beziehung. Von 2011 bis 2012 war er in "90210" als "Shane", den Freund von Trevor Donovans Figur "Teddy Montgomery", zu sehen. Im Juli 2012 erhielt er in der ABC-Family-Fernsehserie "The Lying Game" die Rolle des "Jordan Lyle", in der er von Januar bis März 2013 zu sehen war.


title: Haus Sydow

text: Haus Sydow, auch Villa Anna (noch unter Paradiesstraße 10) bzw. Villa Madelon [Madelon: französischer (piktavischer (poitevinischer)) weiblicher Vorname, der dem deutschen Magdalena entspricht], steht in der Paradiesstraße 36 im Stadtteil Niederlößnitz der sächsischen Stadt Radebeul.


title: Haus Sydow

text: Das mit seiner Einfriedung und der Toreinfahrt unter Denkmalschutz stehende Landhaus ist ein zweigeschossiges Wohngebäude mit einem flachen Walmdach. Der nach links abknickende L-förmige Grundriss des Haupthauses wird durch den sich nach links anschließenden Seitenflügel verlängert.


title: Haus Sydow

text: Auf der Rückseite des Hauses, im Osten, steht ein dreiachsiger Risalit mit einem Dreiecksgiebel, platziert an der rechten Gebäudekante des Hauptbaus am Übergang zum Seitenflügel. Der Gebäudeeingang befindet sich auf der Straßenseite in einem Vorbau mit Austritt obenauf, geschützt durch eine Balustrade, im Winkel zum Seitenflügel.


title: Haus Sydow

text: Das Landhaus ist schlicht verputzt, die Fenster werden durch einfache Sandsteingewände gefasst und teilweise von Klappläden begleitet. Im Inneren ist das Interieur der Zeit um 1910 erhalten.


title: Haus Sydow

text: In der Grundstücksmauer befinden sich Torpfeiler mit Abdeckplatte und jeweils einer Kugel als Bekrönung. Auf der Grundstücksgrenze steht eine gemauerte und verputzte Gartenlaube mit einem flachen Satteldach.


title: Haus Sydow

text: Auf der sich ursprünglich im Süden erstreckenden Gartenfläche errichtete der Bauherr, das Trägerwerk Soziale Dienste in Sachsen e. V., in den Jahren 1988/2000 als Neubau ein Kinderheim, dessen Gestaltung im Jahr 2000 mit dem Radebeuler Bauherrenpreis gewürdigt wurde.


title: Haus Sydow

text: In der Villa Sommariva (Katasternummer 41) wohnte 1869 der Rentier Eduard Müller. 1915 war dort Baronin Marie von Locella (1855–1935), verwitwete Professorenfrau, eingetragen.


title: Haus Sydow

text: Das Gebäude wurde 1852 erbaut und in den Jahren 2005/2006 umfassend saniert. Das Gebäude stand bereits zu DDR-Zeiten unter Denkmalschutz. Einer der Häusernamen geht zurück auf Hans-Leopold von Sydow (1. Oktober 1867–8. Februar 1942), der auf dem Friedhof Radebeul-West beerdigt ist. Dieser wohnte noch 1939 in dem Haus, als es jedoch schon im Eigentum des Elektrizitätsverbands Gröba war.


title: Akihiro Imai

text: Akihiro Imai (jap. , "Imai Akihiro"; * 14. Januar 1970) ist ein japanischer Badmintonspieler und -trainer.


title: Akihiro Imai

text: Akihiro Imai studierte an der Wirtschaftsuniversität Osaka. Akihiro Imai wurde 1993 und 1994 japanischer Meister im Mixed mit Miwa Kai. 1993 und 1999 erreichte er im Doppel Platz 2. 1996 und 1997 nahm er an den japanischen Meisterschaften der Erwachsenen teil, wo er im Doppel ebenfalls Platz 2 erreichte. Bei der Weltmeisterschaft 1993 startete er jedoch mit Haruko Matsuda im Mixed und wurde 33. Bei derselben Veranstaltung belegte er auch Platz 65 im Herrendoppel.


title: Akihiro Imai

text: Er ist Cheftrainer der Werksmannschaft von Renesas Semiconductor Kyūshū/Yamaguchi, einer Tochter von Renesas Electronics, zu der Spielerinnen wie Mizuki Fujii, Kana Itō, Reika Kakiiwa, Miyuki Maeda und Satoko Suetsuna gehören.


title: Gauliga Hessen 1940/41

text: Die Gauliga Hessen 1940/41 war die achte und letzte Spielzeit der Gauliga Hessen (seit 1939 offiziell: „Bereichsklasse Hessen“) im Fußball. Wie schon im ersten Kriegsjahr wurde die Saison zunächst in zwei Staffeln ausgetragen, deren Erstplatzierte den Gaumeister ausspielten. Für beide Staffeln waren sechs Mannschaften vorgesehen, im Norden zog allerdings die SG Hessen Hersfeld kurzfristig zurück. In den Endspielen setzte sich Südgruppenmeister Borussia Fulda gegen Sport Kassel durch und zog in die Endrunde um die deutsche Meisterschaft ein, wo die Borussia allerdings chancenlos war.


title: Gauliga Hessen 1940/41

text: Zur Saison 1941/42 wurde der Spielbetrieb der bisherigen Bereichsklassen 12 (Hessen) und 13 (Südwest) neu organisiert. Aus diesen beiden flächenmäßig großen Bereichen entstanden die neuen Gauligen Kurhessen, Hessen-Nassau und Westmark. Die diesjährige Nordgruppe sowie Borussia Fulda wurden in die Gauliga Kurhessen, die übrigen Mannschaften der Südgruppe mit Ausnahme des Schlusslichtes Langenselbold in die Gauliga Hessen-Nassau eingeteilt.


title: Gauliga Hessen 1940/41

text: Nach Aufsplittung der Gauliga zur kommenden Spielzeit stiegen alle Teilnehmer in der Gruppe Nord in die Gauliga Kurhessen auf.


title: Ründsel

text: Ründsel war ein kleines preußisches Getreidemaß. Das Maß war in der Größe eines Viertels und konnte schwanken, da das Malter von der Getreidesorte abhängig war. Allgemein wurde das Maß gestrichen gemessen.


title: Ründsel

text: In der Maßkette vom Malter abwärts galt


title: Malerei der Antike

text: Die Malerei der Antike hat ihre Wurzeln im Orient (ab 10.000 v. Chr.). In Ägypten (ab 3000 v. Chr.) entstehen die ersten großen Wandmalereien, in der Minoischen Kunst auf Kreta (2000 v. Chr.) die Freskomalerei.


title: Malerei der Antike

text: Bei den Kulturen in Vorderasien war die Malerei und wohl besonders die Wandmalerei sicherlich auch einst weit verbreitet, doch ist relativ wenig erhalten geblieben. Aus dem Palast von Mari stammen einige Beispiele, aus den Palästen der Hethiter gibt es zahlreiche Fragmente, die aber kaum ein Bild der einst vorhandenen Bemalung erlauben. Von den Assyrern sind schließlich weitere Beispiele, vor allem von Wandmalerei bekannt.


title: Malerei der Antike

text: Die Malerei der alten Ägypter ist vor allem von Wandmalereien aus Grabkapellen, von Särgen und von der Bemalung von Totenbüchern bekannt. Diese Beispiele stammen fast alle aus Grabanlagen, die in der Wüste erbaut wurden und daher oftmals recht gut erhalten sind. Bekannt sind auch Wandmalereien aus den Häusern der Lebenden, die jedoch meist viel schlechter erhalten sind. Die ägyptische Malerei kannte noch keine Perspektive. Die Figuren sind auf Standlinien angeordnet und zeigen das Wesentliche. Der Kopf wird von der Seite, die Augen und die Brust von Vorne wiedergegeben.


title: Malerei der Antike

text: Eine erste Blüte erlebte die Malerei in Ägypten im Mittleren Reich (zirka 2000–1700 v. Chr.). Aus dieser Zeit stammen viele Grabanlagen in Mittelägypten, die reich dekoriert waren. Es finden sich vor allem Darstellungen des Grabherren, seiner Familie und von Werkstätten und der Nahrungsproduktion, die die Dinge herstellten, die der Tote auch im Jenseits nicht missen wollte. Besonders viele Beispiele solcher Malereien stammen aus Gräbern in Theben und datieren aus dem Neue Reich (zirka 1550–1070 v. Chr.), wobei man ab zirka 1350 v. Chr. auch verstärkt Bilder des Toten in der Unterwelt und im Zusammensein mit der Götterwelt findet, was sicherlich auf neue religiöse Vorstellungen zurückzuführen ist. Ab der Dritten Zwischenzeit (zirka 1070–700 v. Chr.) ist Malerei vor allem auf Särgen und Totenbüchern erhalten.


title: Malerei der Antike

text: Im 3. Jahrhundert nach Christus bezeichnet der griechische Schriftsteller Philostratos die Malerei als eine Erfindung der Götter (Eikones 1). Durch diese und andere Aussagen antiker Autoren ist bezeugt, dass die Malerei bereits in der Antike besonders hoch angesehen war, höher sogar als die Bildhauerei, da die Malerei den Vorteil der realitätsnahen Nachahmung besaß, sowie im Stande war, ein breiteres Erzählspektrum zu ermöglichen. Heute ist dies kaum noch nachvollziehbar, da sich nur sehr spärliche Reste der antiken Malerei erhalten haben. Dies kommt daher, dass als Bildträger hauptsächlich Holz verwendet wurde, außerdem Stein, Ton und Stuck. Die Verwendung von Elfenbein, Glas und Leinwand tritt kaum auf. In der antiken Literatur fungiert Plinius der Ältere als Hauptquelle für die verschiedenen Techniken der antiken Malerei. Hierzu sei auf Buch 35 seines Werkes "Naturalis historia" verwiesen oder auch auf Vitruv, "de architectura" 7,7–14.


title: Malerei der Antike

text: Die archäologischen Zeugnisse der griechischen Malerei umfassen, wie oben bereits erwähnt, nur wenige Beispiele. Schriftquellen nennen uns die Namen bedeutender Künstler, sowie die Themen ihrer wichtigsten Kunstwerke. Manchmal sind uns sogar Anbringungsorte überliefert. Visuelle Zeugnisse haben wir hauptsächlich aus dem sepulkralen Kontext, sowie durch Reflexionen aus anderen Gattungen oder Epochen. Figürlich bemalte Vasen oder Mosaike können in begrenztem Maße helfen, Rückschlüsse auf die verlorengegangene Malerei zu schließen. Hier ist Vorsicht geboten, da es zu Veränderungen oder Umbildungen aufgrund der verschiedenen Gattungen gekommen sein kann. Man darf also nicht mit einer originalgetreuen Kopie einer Malerei rechnen.


title: Malerei der Antike

text: Nach dem Untergang der minoisch-mykenischen Kultur mit ihrer qualitätvollen Freskomalerei (zum Beispiel Knossos) setzte die griechische Wandmalerei erst wieder im 8. Jahrhundert v. Chr. ein. Pinakes – bemalte Tontäfelchen – bilden die frühesten Zeugnisse, wurden im 8.–6. Jahrhundert v. Chr. in größeren Mengen hergestellt und als Weihegeschenke in Heiligtümern verwendet. Diese rechteckigen Täfelchen sind in ihrer Funktion auf das Bildfeld reduziert und spiegeln deutlich die Erfindung der Tafelmalerei wider. Ein hölzernes Beispiel dieser Gattung hat sich erst aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. erhalten und wurde in einer Höhle, Nahe Korinth gefunden, die den Nymphen geweiht war. Auf diesen vier Holztäfelchen sind eine Weiheinschrift und eine farbig bemalte Opferszene dargestellt (I. Scheibler, Griechische Malerei in der Antike (1994) Abb. 40).


title: Malerei der Antike

text: Tontafeln fanden auch als Verkleidungsplatten oder Metopen auf Bauwerken, zum Beispiel Tempeln, Verwendung. Im 7. Jahrhundert v. Chr. wurde auch bereits auf Stein gemalt, wo nach bekannter Quellenlage, sowohl Umriss- und Binnenzeichnung, als auch monochrom gefasste Flächen angewendet wurden. Großfigurige Zeugnisse der griechischen Malerei haben sich in größerem Maße in Gräbern erhalten, die hauptsächlich in den Randgebieten der griechischen Welt erhalten geblieben sind. Die griechische Grabmalerei beeinflusste in großem Ausmaß den sepulkralen Bereich Unteritaliens und Etruriens und steht im engen Zusammenhang mit anatolischer Grabmalerei. Gute Beispiele hierzu bilden die Tomba del Tuffatore in Paestum, die um 480 v. Chr. datiert oder die gleichzeitigen "Elmali-Gräber" in der Südwest-Türkei. Die Blütezeit der griechischen Malerei wird uns hauptsächlich durch die makedonischen Kammergräber bezeugt. In Vergina befindet sich das Grab von Philipp II., auf dessen Fassade ein vielfiguriger Jagdfries abgebildet ist. Im Hellenismus gewinnt eine weitere Gruppe an Bedeutung, und zwar die Wandmalerei der Wohnarchitektur. Seit dem 5. Jahrhundert v. Chr. wurden beispielsweise in Pella, Priene oder Delos die Wände im sog. Mauerwerkstil mit teilweise figürlichen oder ornamentalen Friesen versetzt.


title: Malerei der Antike

text: Die Themen des Dargestellten orientierten sich am Verwendungszweck und Anbringungsort der Malerei. In Griechenland kann man vier große Bereiche unterscheiden:


title: Malerei der Antike

text: Die Anzahl und auch die Art der archäologischen Zeugnisse der römischen Malerei unterscheiden sich wesentlich von der griechischen Malerei. Erhalten sind zahlreiche Zeugnisse römischer Wandmalerei, wobei es offensichtlich ein römisches Phänomen ist und nicht etwa nur Zufall der Überlieferungssituation. Plinius beklagt in seinen "naturalia historia 35, 118" den eindeutigen Wechsel von der Tafel- zur Wandmalerei.


title: Malerei der Antike

text: Römische Künstlernamen werden in weitaus geringerer Zahl in den Schriftquellen erwähnt als ihre griechischen Pendants, wobei der Malerberuf durchaus als angesehen gegolten haben dürfte. In spätrepublikanischer Zeit waren oftmals griechisch-orientalische Maler, wohl meist als Sklaven, für römische Auftraggeber tätig. Sie waren nicht nur geschulter als ihre römischen Kollegen, sondern auch mit dem griechischen Stil vertraut, der zu jener Zeit besonders beliebt war. Bei manchen namentlich bekannten Römern ist nicht gesichert, ob sie wirklich Maler waren, zum Beispiel Saecundanus Florentinus.


title: Malerei der Antike

text: Zur offiziellen Repräsentationskunst des Römischen Reiches zählt die Historienmalerei. Zur Zeit des Wechsels vom 4. zum 3. Jahrhundert v. Chr. entstanden, ist sie nur durch literarische Hinweise und durch eine geringe Anzahl von Reflexen in der Sepulkralkunst fassbar. Diese Bilder zeigten Szenen von gewonnenen Kriegen, eroberten Städten, besiegten Völkern mit ihren Herrschern, sowie Karten mit eingezeichneten Kriegsschauplätzen. Diese wohl mehrheitlich Tafelbilder konnten in Triumphzügen mitgeführt werden und das Volk an dem Sieg des jeweiligen Imperators hautnah teilhaben lassen. Literarische Quellen streichen die originalgetreue Wiedergabe der dargestellten Personen und Schauplätze heraus. Bei dem frühesten erhaltenen Beispiel dieser Gruppe handelt es sich um ein Freskofragment aus dem Fabiergrab vom Esquilin in Rom. Hierbei handelt es sich um einen Teil eines großen Bilderzyklus des frühen 3. Jahrhunderts v. Chr. mit Darstellungen aus den Samnitenkriegen (R. Ling, Roman painting (1991) Abb. 6). In vier erhaltenen Registern wird auf die römischen Tugenden hingewiesen, "virtus" und "fides populi Romani".


title: Malerei der Antike

text: Als zweites Beispiel sei nun auf die Gattung der Porträtmalerei verwiesen, die im römischen Ahnenkult eine wichtige Rolle spielte. Die Porträts wurden auf Holz, Leinwand, Glas und Stuck gemalt. Im kaiserzeitlichen Ägypten wurde die altehrwürdige Sitte der Mumifizierung mit dem Wunsch nach römischer Selbstdarstellung verbunden. Individuell aussehende Porträts wurden auf Holztafeln gemalt und anstelle der ägyptischen Totenmasken auf das Gesicht des mumifizierten Verstorbenen gelegt. In Fayum, einer großen Oase in der libyschen Wüste, wurde die größte Anzahl der uns mittlerweile 1000 bekannten Mumienporträts gefunden. Durch das trockene Wüstenklima sind die Stücke hervorragend erhalten, wodurch es ermöglicht wird, die Polychromie und auch die Maltechniken ausreichend zu studieren und zu analysieren.


title: Malerei der Antike

text: Die heutige Kenntnis der antiken Malerei stammt vorwiegend aus der Fundlage der Wandmalereien der verschütteten Vesuvstädte Herculaneum und Pompeji. Diese Überlieferungssituation hat die Forschung sehr stark beeinflusst. 1882 publizierte August Mau seine „Geschichte der decorativen Wandmalerei in Pompeji“, worin er die damals bekannten Wandmalereien in vier große Stile einteilte. Die „vier pompeianischen Stile“ werden über die Grenzen Pompejis für die gesamte römische Wandmalerei bis 79 n. Chr. angewendet.


title: Malerei der Antike

text: Diese römische Version des griechischen Mauerwerksstils (siehe Delos) imitiert im Wesentlichen monumentales Quadermauerwerk durch farbige Malerei, Ritzung oder plastische Gestaltung mit Stuck.


title: Malerei der Antike

text: Hierbei wird anfangs noch reale, baubare Architektur nachgeahmt, die Wände werden zunehmend aufgerissen und geben „Architekturfenster“ frei. In der Weiterentwicklung kommt es zu mehreren Ebenen, die Tiefenwirkung der Architektur wird in Vorder- und Hintergründe verstärkt. In der späten Phase werden die Architekturelemente, wie Säulen, Bögen, Pfeiler etc. immer mehr ausgedünnt, sind realitätsfremd und nicht mehr baubar geworden. Außerdem werden die Wände wieder zunehmend geschlossen und man tendiert wieder zur Zweidimensionalität.


title: Malerei der Antike

text: Die Wände sind nun vollständig geschlossen und zweidimensional gestaltet, mit monochrom bemalten Farbflächen in den Farben Schwarz, Rot und Weiß. Bänder, Linien und Architekturelemente teilen die Flächen in Zonen. Die Mittelzonen können gerahmte Bildfenster tragen, beispielsweise mit Villenlandschaften oder mythologischen Szenen.


title: Malerei der Antike

text: Im 4. Stil werden die Errungenschaften der vier Stile ineinander vereint. In die horizontal und vertikal getrennten Wände werden Schmuckbänder, freischwebende Medaillons und Bildfelder eingearbeitet. Die Architekturelemente gewinnen wieder an Volumen, werden deutlich plastischer dargestellt. Luxuriös und reich gestaltete Ornamente mit Licht-Schattenwirkung verleihen eine insgesamt reichere und leibhaftigere Wirkung.


title: Malerei der Antike

text: Die häufig zu lesende Meinung, die Blütezeit der römischen Malerei wäre mit dem Untergang der Vesuvstädte zu Ende gegangen, ist kaum fundiert zu belegen. Auch nach dem Jahre 79 n. Chr. sind noch qualitätvolle Malereien vielerorts gefunden worden. Allerdings sind diese Zeugnisse aus verschiedenen Teilen des römischen Reiches und chronologisch oft schwer einzuordnen, zudem noch nicht so ausreichend bearbeitet wie die pompejanische Malerei. Wie auch schon der 4. Stil gezeigt hat, wurde auch nach 79 n. Chr. das bekannte Darstellungsrepertoire weiterhin genutzt und neu verbunden. Auch in der Spätantike sind kunstvolle Malereien nachgewiesen, man denke nur an die Katakombenmalerei.


title: Malerei der Antike

text: Der Kunstagent von König Ludwig I., Johann Martin von Wagner, bereiste im Auftrag des Königs im Jahre 1812 eine Auktion, um die eben erst gefundenen Giebelskulpturen des Aphaia-Tempels von Ägina für die Glyptothek zu erwerben. Nach eingehender Betrachtung beschreibt er den Zustand der Skulpturen und schließt auf etwaige Bemalungen. Außerdem bemerkt er, dass die Farben den Witterungseinflüssen unterschiedlich lange standgehalten haben. Die Glyptothek selbst war durch Leo von Klenze prachtvoll ausgestattet worden, wobei Wände, Gesimse, Marmorsockel etc. farbig gefasst waren. Zahlreiche Gegner meinten, die farbige Ausstattung würde die Wirkung der Skulpturen und Ausstellungsstücke beeinträchtigen, aber das Bewusstsein der antiken Polychromie war bereits vorhanden. König Ludwig I. wurde zur treibenden Kraft in dem Versuch, die Polychromie der Architektur wiederzubeleben. So ließ er beispielsweise 1836 ein kleines, farbig gefasstes Rundtempelchen im Englischen Garten errichten. Aber hier, wie auch bei anderen polychromen Versuchen blätterte die Farbe rasch ab. Der Stein war wieder blank, da ein dauerhaftes Bindemittel gegen das Münchner Wetter nicht gefunden werden konnte. John Gibson war der Erste, der 1851–1856 eine Marmorskulptur farbig rekonstruierte, die „tinted Venus“ in der Walker Art Gallery in Liverpool. Hierbei wurde die Technik der Wachsmalerei benutzt, um Lippen, Augen, Haare, Gewand und auch die Haut zu tönen.


title: Malerei der Antike

text: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Dresden zum Zentrum der Auseinandersetzung mit der antiken Polychromie. Der Direktor der Dresdner Skulpturensammlung, Georg Treu, vertrat vehement seine Meinung, dass die antiken Skulpturen vollständig farbig gefasst gewesen wären. Er ließ Gipsabgüsse von Skulpturen anfertigen, die dann von Künstlern bemalt wurden. Allerdings handelt es sich hierbei nicht um Rekonstruktionen, da keinerlei Farbreste mehr auf den Skulpturen erhalten geblieben waren. Man orientierte sich an farbigen Terrakotten und anderen Marmorskulpturen mit erhaltenen Farbresten. Allerdings ist es Treu zu verdanken, dass die Auffassung der antiken Polychromie verbreitet und in der Öffentlichkeit Verständnis dafür geweckt wurde. Um die Jahrhundertwende war man sich mittlerweile sicher, dass antike Skulpturen bemalt waren, man diskutierte nun, wie diese Bemalung ausgesehen hatte. Es formierten sich mehrere Parteien, deren Meinungsbilder zwischen der absoluten Befürwortung der totalen Polychromie bis hin zur vollständigen Ablehnung reichten.


title: Malerei der Antike

text: Zur antiken Bemalung hat Adolf Furtwängler, der damalige Direktor der Glyptothek, grundlegende Erkenntnisse gewonnen. Nach dem Ersten Weltkrieg verlor sich das Interesse an diesem Thema. Während des Zweiten Weltkrieges wurde die Glyptothek stark zerstört, wodurch nur mehr einige wenige Aquarelle von ihrem damaligen Aussehen zeugen. Die heutige Glyptothek fördert die Wirkung der Marmorskulpturen durch die geringen Farbkontraste und durch die freie Aufstellung der Skulpturen. Beinahe alle farbigen Rekonstruktionen, die heute ausgestellt werden, sind von Vinzenz Brinkmann rekonstruiert worden. Von 16. Dezember 2003 bis 29. Februar 2004 fand in den Staatlichen Antikensammlungen und der Glyptothek München eine Ausstellung mit dem Titel „Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur“ statt, zu der auch ein Katalog erschien.


title: Malerei der Antike

text: Selbst wenn wir heute vor den farbig rekonstruierten Skulpturen stehen, ist es noch äußerst ungewohnt, sich die Farbigkeit von antiken Skulpturen vorzustellen. Das Bild der weißen, glänzenden Tempel und Skulpturen ist immer noch in unseren Köpfen vorherrschend, selbst wenn wir es besser wissen.


title: Malerei der Antike

text: Auch bei den Parthern, im heutigen Iran und Irak war die Malerei eine weit verbreitete Kunstform. Sie ist vor allem durch Beispiele von Wandmalereien bekannt.


title: Malerei der Antike

text: Obwohl die parthische Malerei sich aus der griechischen entwickelt hat, zeigt sie deutlich eigene Stilformen. Die Figuren sind alle frontal dargestellt und selbst in erzählenden Darstellungen findet kaum eine Interaktion zwischen den Handelnden, sondern eine völlige Orientierung auf den Betrachter statt. Die Perspektive hat sich weitestgehend aufgelöst, die Figuren schweben meist im Raum und Räumlichkeit wird meist nur noch durch einige Schatten mehr angedeutet als verwirklicht. Diese Stilelemente sollen dann vor allem auch in der byzantinischen Malerei weiterleben.


title: Malerei der Antike

text: Die Malerei der auf die Parther folgenden Sassaniden ist schlecht belegt, knüpft aber vor allem an die vorhellenistische persische Kunst an. Die Figuren sind meist im Profil dargestellt und die Standlinie gewinnt wieder an Bedeutung.


title: Malerei der Antike

text: Auf Holz


title: Malerei der Antike

text: Für die Bemalung von Holz fand die Enkaustik oder die Temperatechnik Anwendung.


title: Malerei der Antike

text: Bei der Enkaustik fungierte warmes Wachs als Bindemittel, in das die Farbpigmente verrührt wurden. Das warme oder erkaltende Wachs wurde mit Pinseln oder Metallgeräten aufgetragen. Diese Technik ist zwar aufwändig, bewirkt aber große Haltbarkeit und hohen Farbglanz.


title: Malerei der Antike

text: Bei der Temperatechnik werden die Farbpigmente mit emulgiertem Öl bzw. Fett vermengt, als Emulgator dient Eigelb. Da Holz verwittert bzw. sich nur unter bestimmten Bedingungen erhält, gibt es kaum archäologische Zeugnisse dieser Anwendung.


title: Malerei der Antike

text: Die Temperatechnik wird auch auf Stein angewandt. Moderne Versuche haben gezeigt, dass man auf einer geglätteten Marmorfläche den Pinsel sehr leicht führen kann und dabei ein sehr gutes Malergebnis erzielt. Auf raue Oberflächen anderer Steinsorten, wie beispielsweise Poros oder Kalkstein, mussten erst eine oder mehrere Lagen Stuck- oder Kreidegrund aufgebracht werden, um die Oberfläche auszugleichen.


title: Malerei der Antike

text: Auf Ton wurde meist mit brennfesten Erdfarben bzw. Tonschlicker gemalt, in selteneren Fällen auch mit bunten Deckfarben. In diese Materialgruppe fällt die große Menge der bemalten Keramik, auch Vasen genannt, von italienisch: "vaso" – das Gefäß. Hierbei sind die schwarz- und die rotfigurige Vasenmalerei zu unterscheiden, die "rotfigurige" und die "schwarzfigurige" Technik.


title: Malerei der Antike

text: Die "schwarzfigurige Malerei" entwickelte sich in archaischer Zeit und wurde als erste von den korinthischen Werkstätten verwendet. Erst ab Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. wurde Athen zur führenden Produktionsstätte der schwarzfigurigen Vasen. Bei dieser Technik wurden mit einem Pinsel die ornamentalen und figürlichen Darstellungen mit schwarzem Tonschlicker auf dem Gefäß aufgebracht. Die Binnengliederung wurde anschließend mit einem spitzen Gerät eingeritzt. Erst dann wurde das Gefäß gebrannt.


title: Malerei der Antike

text: Die "rotfigurige Technik" kam etwa um 530 v. Chr. in Athen auf und verdrängte die schwarzfigurige Technik. Hier wurde das umgekehrte Prinzip verfolgt. Das Gefäß wurde mit schwarzem Glanzton überzogen, wobei die Ornamente und Figuren ausgespart blieben. Die Binnenzeichnung konnte also gemalt statt eingeritzt werden, was eine weichere, organischere Körperwiedergabe der Figuren ermöglichte.


title: Malerei der Antike

text: Bei der Wandmalerei wurde Kalkmörtel in mehreren, immer feiner werdenden Schichten aufgetragen und bildete den Malgrund für den anschließenden Farbauftrag. Die Oberfläche wurde hierzu geglättet, die Vorzeichnung (Sinopia) mit Hilfe der Rasterübertragung aufgebracht und daraufhin die reine oder mit Bindemitteln versetzte Farbe auf den frischen Putz (daher "al fresco") aufgetragen. Als Bindemittel sind Marmormehl, Kasein oder Lehmwasser überliefert. Auf Grund der chemischen Reaktionen während der Trocknung versinterte die Farbe mit dem Putz, was diese sog. "Fresken" besonders haltbar machte. Wird hingegen auf trockenen Putz gemalt, wird diese Technik als "al secco" bezeichnet.


title: Malerei der Antike

text: Aufgrund der geringen Menge von archäologischen Zeugnissen lässt sich das Farbenspektrum der Antike nur sehr unzureichend rekonstruieren. Außerdem ist zu beobachten, dass sich die Farben Rot und Blau am besten erhalten haben.


title: Malerei der Antike

text: Hilfreich sind hier neben antiken Schriftquellen die modernen Techniken, die durch Materialanalysen, UV- und Streiflichtaufnahmen einen Einblick in die antike Farbwelt geben können. Aus diesen Quellen ist bekannt, dass Farbpigmente natürlich, sowie auch künstlich hergestellt werden konnten. Als Material fungierten Mineral- und Erdfarben, pflanzliche, tierische Substanzen, aber beispielsweise auch zerstoßenes Glas zur Herstellung der Farbe Blau. Wie bereits erwähnt, konnten Farben rein, aber auch gemischt aufgetragen werden. Ebenso konnten mehrere Farbschichten übereinander aufgebracht werden.


title: Marcus Iunius Brutus (Volkstribun)

text: Marcus Iunius Brutus († 77 v. Chr.) war ein Mitglied der römischen Familie der Iunier und Vater des gleichnamigen Caesarmörders.


title: Marcus Iunius Brutus (Volkstribun)

text: 83 v. Chr. war er Volkstribun und brachte ein Gesetz ein, mit dem in Capua eine Kolonie angelegt wurde.


title: Marcus Iunius Brutus (Volkstribun)

text: Als nach Sullas Tod 78 v. Chr. der Konsul Marcus Aemilius Lepidus versuchte, den Einfluss der Optimaten zurückzudrängen, schloss Brutus sich ihm an. Als Prokonsul überließ Lepidus im folgenden Jahr 77 v. Chr. Brutus seine Provinz Gallia cisalpina und zog gegen Rom. Zwar wurde Lepidus schnell geschlagen, aber Brutus hielt das belagerte Mutina gegen Gnaeus Pompeius Magnus, bis er sich 77 v. Chr. aus unbekannten Gründen ergab. Zwar wurde ihm erlaubt, sich mit einer Reitereskorte zurückzuziehen, doch schon am folgenden Tag wurde er von Pompeius’ Anhänger Geminius ermordet.


title: Marcus Iunius Brutus (Volkstribun)

text: Verheiratet war Brutus mit Servilia Caepionis, mit der er nur ein Kind hatte.


title: Jillian Loyden

text: Jillian Loyden (* 25. Juni 1985 in Vineland, New Jersey) ist eine ehemalige US-amerikanische Fußballtorhüterin.


title: Jillian Loyden

text: Loyden begann ihre Karriere im Jahr 2007 beim W-League-Teilnehmer Jersey Sky Blue (den späteren "Hudson Valley Quickstrike Lady Blues"), ehe sie zur Premierensaison 2009 der WPS zur Franchise der Saint Louis Athletica wechselte. Nach Ende der Saison in den USA wechselte sie leihweise bis Jahresende zum australischen Erstligisten Central Coast Mariners. Die beiden folgenden Spielzeiten verbrachte Loyden bei den WPS-Teilnehmern Chicago Red Stars und magicJack, ehe die gesamte Liga vor Saisonstart 2012 aufgelöst wurde. Ab der Saison 2013 spielte sie in der neugegründeten National Women’s Soccer League für den Sky Blue FC und beendete im Oktober 2014 ihre Profikarriere zunächst. Im Juli 2016 kehrte Loyden kurzzeitig als Ersatztorhüterin in den Kader des Sky Blue FC zurück, absolvierte jedoch bis zum Saisonende kein Pflichtspiel.


title: Jillian Loyden

text: Loyden gab ihr Länderspieldebüt am 21. Oktober 2010 beim 2:1 gegen China und gehörte zum Kader für den CONCACAF Women’s Gold Cup 2010. Im Kader der USA für die Weltmeisterschaft 2011 in Deutschland war sie die Spielerin mit den wenigsten A-Länderspielen und blieb im Turnierverlauf ohne Einsatz. Ihr zehntes und letztes Länderspiel absolvierte Loyden am 6. April 2014 gegen China.


title: Jillian Loyden

text: Im Oktober 2014 erklärte sie ihren Rückzug vom internationalen Fußball um mehr Zeit zu haben um sich um ihren Neffen zu kümmern, dessen Mutter – ihre jüngere Schwester Britton – von ihrem Verlobten 2012 ermordet worden war.


title: Kitty Kat (Lied)

text: Kitty Kat ist ein Song der US-amerikanischen Contemporary-R&B-Sängerin Beyoncé aus ihrem zweiten Musikalbum "B’Day" (2006). Das Lied wurde von Beyoncé Knowles, Pharrell Williams, Miriam Makeba, Shawn Carter, und Chad Hugo geschrieben. "Kitty Kat" ist ein Midtempo-R&B-Lied, dass davon handelt, was passiert, wenn der Partner einen unterschätzt.


title: Kitty Kat (Lied)

text: "Kitty Kat" wurde nicht als Single veröffentlicht, aber einige amerikanische R&B-Radiosender spielten den Titel. Dadurch gelangte es in die amerikanischen Hot.R&B/Hip-Hop-Songs-Charts, in denen es im Mai 2007 mit Platz 66 seine Höchstplatzierung erreichte. Die Regie zum nur eine Minute langen Musikvideo übernahm Melina Matsoukas zusammen mit Knowles. Es erschien auf Knowles Videoalbum "B’Day Anthology Video Album" (2007) und diente als Intro zum Song "Green Light" (2007).


title: Kitty Kat (Lied)

text: "Kitty Kat" wurde in den Sony Music Studios in New York City und den Record Plant Studios in Los Angeles aufgenommen. Das Lied wurde von Knowles, Pharrell Williams, Miriam Makeba, sowie Shawn Carter geschrieben und von The Neptunes, Williams und Chad Hugo produziert. Letzterer beteiligte sich auch an der Produktion von "Green Light" (2007). Jason Goldstein mixte "Kitty Kat" zusammen mit Steve Tolle. Zum Lied selbst sagte Knowles auf MTV: „[Kitty Kat] ist [ein] sehr sexuelles [Lied], es spricht über einem Mann, welcher die ganze Nacht mit seinen Kollegen abhängt und dich zu Hause versauern lässt. Und du denkst so: das brauche ich nicht. Es ist Zeit zu gehen“. Das Lied erschien bereits vor dem Albumrelease zusammen mit dem Titel "Freakum Dress" auf der Website des Rap-Up-Magazins.


title: Kitty Kat (Lied)

text: Laut der Website Musicnotes.com von EMI Music Publishing ist "Kitty Kat" ein ruhiges R&B-Lied. Das fast vier Minuten lange Lied wurde im Notenschlüssel D geschrieben. Das Tempo des Liedes besteht aus 78 Schlägen pro Minute, dabei reicht Knowles Stimmumfang von der Note G bis C. Spence D von IGN Music fielen die langsameren Titel wie "Kitty Kat" schon in mehreren Produktionender The Neptunes auf. Jim DeRogatis von der "Chicago Sun-Times" verglich das Lied mit „Whitney Houstons Balladen.“ Andy Kellman von Allmusic sagte, das "Kitty Kat" auch ein Titel von der Sängerin Kelis sein könnte.


title: Kitty Kat (Lied)

text: Im Lied empfindet die weibliche Protagonistin, das ihr Liebhaber sie vernachlässigt und unterschätzt. Dies wird bereits zum Beginn des Liedes in den ersten Textzeilen deutlich: „You know I hate sleepin[g] alone, but you said that you will soon be home. But baby, that was a long time ago.“ (Übersetzt etwa: „Du weißt, ich hasse es alleine zu schlafen und du sagtest, du würdest gleich heim kommen. Aber das ist schon lange her.“) Im Verlauf des Liedes wundert sich die weibliche Protagonistin: „What about my body, body?/You don’t want my body, body.“ (in etwa: „Was ist mit meinem Körper? Du willst meinen Körper nicht.“) Laut Sal Cinquemani vom Slant Magazine, „reißt“ sich die Protagonistin zusammen und verlässt den Mann, welcher kein Interesse mehr für sie verspürt, das zeigt der Chorus: „Let’s go, little kitty kat / I think it’s time to go / He don’t want you anymore.“ („Los, kleines Kätzchen, Ich denke es ist Zeit zu gehen, er will dich nicht mehr“). Eb Haynes vom AllHipHop Magazin meint, dass "Kitty Kat" alle Jungs davor warnen soll, dass sie ebenso rastlos werden können.


title: Kitty Kat (Lied)

text: "Kitty Kat" erhielt generell eher wohlwollende Kritiken. Eb Haynes vom AllHipHop Magazin beschrieb "Kitty Kat" als einen verführerischen Song. Norman Mayers vom "Prefix Magazin" hob das Lied in seinem Albumreview ebenfalls hervor. Spence D. von IGN Music bezeichnete "Kitty Kat" als einen der vier besten Liedern des Albums und fügte hinzu, dass das ruhigere Lied dem Album zugutekommt, da es etwas das Tempo herausnehme und es Knowles erlaube ihren Klargesang einzusetzen. Zudem würde der Titel einen verträumten Klang transportieren und sehr sinnlich wirken. Andy Kellman von Allmusic beschrieb "Kitty Kat" als einen „trügerisch süßen, regenbogen-farbigen Titel“. Beyonce würde auf dem Titel wie eine schnurrende Katze agieren, während sie auf dem est des Albums eher ihre Klauen zeige. Jon Pareles von der "The New York Times" bezeichnete den Lied als „süß“. Sal Cinquemani vom Slant Magazin fiel auf, dass "Kitty Kat" zum Ende des Albums hin der einzige „Midtempo“-Titel. Thomas Inskeep vom "Stylus Magazin" sagte, dass "Kitty Kat" eine typische Produktion von The Neptunes sein. Er lobte die „passende R&B-Keyboard-Melodie“.


title: Kitty Kat (Lied)

text: Phil Harrison von "Timeout" dagegen sagte, dass sich "Kitty Kat" trotz seines Climax etwas kraftlos anhören würde. Mike Joseph von PopMatters war nicht vom Lied beeindruckt und kritisierte es als trostlos. "kitty Kat" sei eine völlige Verschwendung von vier Minuten. Pharrell Williams, welcher das Lied mit produziert hat, habe seine beste Zeit seit zwei Jahren hinter sich. Dave de Sylvi von Sputnikmusic schrieb: „Pharrells anderer Beitrag zum Album ist das bedauerlich normale ‚Kitty Kat‘, ein langsames Lied, dass glauben lässt, dass Pharrell nur Lieder nach seinem eigenen Geschmack produziert.“


title: Kitty Kat (Lied)

text: Obwohl "Kitty Kat" nicht als Single veröffentlicht wurde, debütierte das Lied in der Woche zum 5. Mai 2007 auf Platz 96 der amerikanischen Hot-R&B/Hip-Hop Songs Charts. In der nächsten Woche sprang das Lied auf Platz 66, was seine Höchstposition blieb. Insgesamt verbrachte das Lied 8 Wochen in den R&B-/Hip-Hop-Charts, zudem stieg das Lied im Juli 2007 nach einer Woche Pause wieder in die Charts ein.


title: Kitty Kat (Lied)

text: Die Regie zum Musikvideo von "Kitty Kat" führte Melina Matsoukas zusammen mit Knowles. Das Musikvideo wurde nur für Knowles’ Videoalbum "B'Day Anthology Video Album" gedreht. Es war das erste Musikvideo von insgesamt acht, die Knowles innerhalb von zwei Wochen für das Videoalbum drehte. Das Musikvideo zu "Kitty Kat" ist nur eine Minute lang und dient als Intro beziehungsweise Vorspann zum Musikvideo von "Green Light". Das Musikvideo zu "Kitty Kat" wurde innerhalb weniger Stunden gedreht. Zum Konzept des Musikvideos sagte Knowles:


title: Kitty Kat (Lied)

text: Matsoukas erzählte, dass die Zusammenarbeit mit den Katzen sehr schwierig war. Sie erzählte MTV: „Diese Katzen waren die wirklichen Diven am Set. Die waren völlig durchgeknallt. Wir hatten zwar Tiertrainer, aber Katzen kann man eigentlich nicht wirklich trainieren.“ Um den Effekt hinzubekommen, dass Knowles auf der Katze tanzt, nutzte Matsoukas eine riesige Plastikkuh mit einer schwarzen Decke als Umrandung für das Gestell, auf dem Knowles tanzte. Ursprünglich sollte das Musikvideo noch länger werden und Knowles sollte noch mehr Outfits tragen. Das Musikvideo beginnt mit einem Kamerablick auf Knowles Gesicht, sie trägt das Leoparden-Makeup. In manchen Szenen des Musikvideo sieht man, wie Knowles mit einem riesigen pinken Wollknäuel spielt und mit der riesigen Katze. Das Musikvideo endet nach einer Minute, wenn Knowles die Katze mit einer goldenen Kette aus dem Blickfeld führt, danach beginnt direkt das Musikvideo zu "Green Light".


title: Cywiński

text: Cywiński ist der Familienname folgender Personen:


title: Born Free (Album)

text: Born Free (dt. Frei geboren) ist das achte Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Kid Rock. Es erschien am 12. November 2010 in Deutschland und am 16. November 2010 in Nordamerika. Es ist der Nachfolger des 2007 herausgebrachten Rock N Roll Jesus.


title: Born Free (Album)

text: Auch für dieses Album arbeitete Kid Rock mit anderen Künstlern aus den Bereichen Rock, Country-Rock und Rap zusammen. So wirkten bei "Collide" Sheryl Crow und Bob Seger und bei "Flyin’ High" Zac Brown mit. Von "Care" wurden zwei Versionen vertrieben, einmal mit Mary J. Blige und T.I. und einmal mit Martina McBride und T.I. Des Weiteren wurde das Album mit Größen der internationalen Rockmusik aufgenommen, darunter Chad Smith von den Red Hot Chili Peppers und Benmont Tench von Tom Petty & the Heartbreakers. Es ist sein erstes Album, welches keinen Parental-Advisory-Aufkleber erhielt. Musikalisch setzt das Album die Entwicklung Kid Rocks vom Rap in Richtung Country-Rock weiter fort. Überwog auf seinen ersten Alben noch der Rap- bzw. Hip-Hop-Anteil, so setzt dieses Album mehr auf Country-Rock bzw. Southern Rock. Eine eindeutige Genreklassifizierung ist deshalb schwer möglich.


title: Born Free (Album)

text: Die Titel wurden von Kid Rock selbst geschrieben.


title: Born Free (Album)

text: Als Leadsingle wurde "Born Free" veröffentlicht. Die Single konnte sich international in den Charts platzieren. Als zweite Single kam "God Bless Saturday" auf den Markt, bevor auch "Collide" released wurde. In den deutschen Radios wurde zudem "Care", in der Version mit Mary J. Blige und T.I., gespielt.


title: Born Free (Album)

text: Das Album erreichte größtenteils überdurchschnittlich gute Rezensionen. "track4-info.de" bezeichnete Kid Rock als den wohl aufrechtesten "US-Amerikaner der Gegenwart". Das Album sei "eines der uramerikanischsten Alben der letzten Jahre". "Care" sei "ein unglaublich geschmackvoll perlendes Juwel aus Country und Classic Rock, befreit aufgespielt und wunderbar authentisch-klassisch instrumentiert". Bei "laut.de" bekam das Album weniger gute Kritiken, so sei es "aufgeblasen und prätenziös". "Prollig und übersteuert wie eine kaputte Autohupe quält sich der selbst ernannte "Rock’n'Roll Jesus" durch ein dreckiges Dutzend abgeschmackter Allerweltstracks". "cdstarts" kam auf ein durchschnittliches Fazit und vergab 6 von 10 möglichen Punkten. "Keine Frage, das Songmaterial auf „Born Free“ ist durchaus stimmig und von diversen Top-Musikern wie Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) an den Drums und Benmont Tench (Tom Petty & The Heartbreakers) am Piano und der Orgel hervorragend eingespielt worden. Auf Albumlänge fehlt dennoch ein wenig der Biss und der diebische Spaß an der Provokation früherer Tage. Dadurch wirkt die grenzenlose Relaxtheit fast schon wieder bierernst, was unterm Strich so gar nicht zu Kid Rock passt".


title: Sheik Yerbouti

text: Das Album basiert auf live eingespielten Stücken, die im Studio nachbearbeitet und mit zusätzlichen oder alternativen Overdubs versehen wurden. In dem Stück "Rubber Shirt" sieht der Musikjournalist Barry Miles Zappas ersten Versuch, bewusst eine Technik einzusetzen, die dieser später als "Xenochronie" bezeichnete: Er spielte zwei Tonspuren zusammen, die völlig unabhängig voneinander im Abstand von mehreren Jahren aufgenommen worden waren.


title: Sheik Yerbouti

text: Sheik Yerbouti war ein wichtiger Wendepunkt in Zappas Karriere. Es war das erste Album, das nach seinem Abschied von Warner Bros. Records auf seinem eigenen gleichnamigen Label veröffentlicht wurde. Durch eine deutliche Zunahme der komödiantischen Aspekte in seinen Texten gewann er die Aufmerksamkeit der sogenannten „Mainstream-Medien“, wodurch er zunehmende Plattenverkäufe erzielte. Sheik Yerbouti ist mit über 2 Millionen verkauften Einheiten (Stand: 2020) das weltweit meistverkaufte Album von Frank Zappa.


title: Sheik Yerbouti

text: Lynn Goldsmith fotografierte die Cover-Portraits.


title: Sheik Yerbouti

text: "Sheik Yerbouti" erreichte in den Billboard Charts Platz 21 und zählt zu Zappas bestverkauften Alben. David Fricke im Rolling Stone Magazine bewertete die Instrumentation als „erfrischend geradeaus“ und führte dies darauf zurück, dass Zappa sich mit Anleihen am Doo-Wop oder der Musique concrète zurückhalte.


title: Noli me tangere (Begriffsklärung)

text: Der lateinische Ausspruch Noli me tangere (deutsch: "Rühr mich nicht an!") steht für:


title: Nabro

text: Der Nabro ist ein 2218 Meter hoher Schichtvulkan in Eritrea am Roten Meer. Es handelt sich um den höchsten Vulkan in der geologisch aktiven Danakil-Wüste, die an Äthiopien grenzt und zum Afar-Dreieck gehört, das wiederum Teil des Ostafrikanischen Grabens ist.


title: Nabro

text: Der Nabro bildet ein Doppel-Caldera-System, bei dem die eine Caldera einen Durchmesser von fünf Kilometern und die andere einen Durchmesser von acht Kilometern hat. In den Kratern wurden rhyolithische Lavadome und basaltische Lavaströme entdeckt.


title: Nabro

text: Mitte Juni 2011 brach der Vulkan aus und beendete damit eine Ruhephase von unbekannter Dauer.


title: Nabro

text: Im Zuge einer Serie von Erdbeben, die zum Teil eine Magnitude von 5,7 erreichten, kam es am Morgen des 13. Juni 2011 gegen 01:00 Uhr MESZ zu einem Ausbruch, der zuerst dem in der Nähe befindlichen Dubbi zugeschrieben wurde. Durch die Aschewolke wurde der Flugverkehr in Ostafrika beeinträchtigt.


title: Nabro

text: Das Gebiet, in dem der Nabro liegt, ist schwach besiedeltes Grenzgebiet zwischen Äthiopien und Eritrea; eine in Vulkannähe vorhandene Straße gilt als unsicher. Über große Schadensfolgen wurde zunächst nichts bekannt.


title: Hvalfell

text: Der Hvalfell ist ein vulkanischer Berg, genauer gesagt ein Tafelvulkan, im Westen von Island unweit des Fjords Hvalfjörður. Er befindet sich im Osten der Gemeinde Hvalfjarðarsveit. Sein Volumen wird von Eason et al. (2015) auf 2,9 km geschätzt.


title: Hvalfell

text: Der Name des Berges bedeutet zu Deutsch "Walberg" und ist auf eine Volkssage zurückzuführen, nach der dort ein Wal verendet wäre, nachdem er beim Wasserfall Glymur aufgrund einer Verzauberung hinaufgestiegen war.


title: Hvalfell

text: Hvalfell befindet sich östlich des Fjordes Hvalfjörður und im Inneren des Tales Botnsdalur. Der erloschene Vulkan Botnssúlur liegt im Südosten des Hvalfell. Östlich des Hvalfell liegt der See Hvalvatn, der über die Botnsá in den Hvalfjörður abfließt. Dabei fällt sie etwa 200 m in die Tiefe. Dieser Wasserfall ist der zweithöchste Wasserfall Islands und heißt Glymur.


title: Hvalfell

text: Es handelt sich um einen erloschenen Tafelvulkan aus der letzten Eiszeit. Er bildete sich in späteren Phasen der Eiszeit und verschloss durch Ausbrüche, die zunächst unter einem Gletscher begannen, sich dann aber an der Luft fortsetzten, das Botnsdalur Richtung Osten, das vormals um einiges länger gewesen war. Dabei bildete sich auch der See Hvalvatn unterhalb des Berges.


title: Hvalfell

text: Wie alle Tafelberge hat Hvalfell sehr steile Flanken.


title: Hvalfell

text: Man kann von Stóra-Botn aus auf den Hvalfell gehen, z. B. indem man der Ostseite des Flüsschens Botnsá am Glymur entlang folgt.


title: Born Free

text: Born Free steht für:


title: Marti Epstein

text: Marti Epstein (* 25. November 1959 in Denver/Colorado) ist eine US-amerikanische Komponistin und Musikpädagogin.


title: Marti Epstein

text: Epstein begann ihre musikalische Ausbildung 1977 an der University of Nebraska bei Robert Beadell. Sie setzte ihre Studien an der University of Colorado (bis 1982) und an der Boston University fort, wo Charles Eakin, Joyce Mekeel und Bernard Rands zu ihren Lehrern zählten und sie 1984 den Mastergrad und 1989 den Doktorgrad im Fach Komposition erlangte. Bei zwei Aufenthalten am "Tangelwood Music Center" (1986 und 1988) studierte sie Komposition bei Oliver Knussen und Hans Werner Henze. Von 1989 bis 1991 unterrichtete sie Keyboard am Massachusetts Institute of Technology. Seit 1991 unterrichtet sie Komposition am Berklee College of Music, seit 2006 als Professorin.


title: Marti Epstein

text: Auf Einladung Henzes kam sie 1992 nach München und komponierte hier für die Biennale für neues Musiktheater die Puppenoper "Hero und Leander". Weitere Kompositionsaufträge erhielt sie u. a. von dem Gitarristen David Tanenbaum, dem Tubisten Samuel Pilafian, der Flötistin Marianne Gedigian, der Pianisten Kathleen Supove, dem "New England Brass Quintet", dem "Boston Conservatory", dem "Boston University Marsh Chapel Choir" und dem "Pro Arte Chamber Orchestra of Boston". 1998 spielte die San Francisco Symphony unter Leitung von Alisdair Neale die Uraufführung ihres Orchesterstücks "Celestial Navigation".


title: Walking with Strangers

text: Walking With Strangers ist eine 2008 gegründete Metalcore-Band aus Trollhättan.


title: Walking with Strangers

text: Die Band besteht aus dem Sänger Robin Schulz, den Gitarristen Ciffe Lennartsson und Pontus Johansson, dem Bassisten Christian Höijer und dem Schlagzeuger Anton Hallenberg. Das schwedische Label Panic & Action nahm die Band 2011 nach einem Auftritt auf dem Metaltown Festival unter Vertrag. Ihre EP "Buried Dead & Gone" erschien 2010.


title: Walking with Strangers

text: Das Debütalbum Hardships wurde am 16. November 2011 veröffentlicht. Es erschien eine limitierte Auflage von 1,000 Platten mit zwei CDs (die zweite Disk enthält die komplette "Buried Dead & Gone" EP).


title: Walking with Strangers

text: Im November und Dezember 2011 tourte Walking with Strangers gemeinsam mit den Label-Kollegen Adept und More Than A Thousand durch Europa. Diese Konzertreise führte durch Deutschland, Italien, Kroatien, Frankreich, Belgien, die Schweiz, Österreich, Tschechien, Ungarn, Luxemburg und den Niederlanden. Am 4. Juni 2012 erschien mit "Legends/Untouchables" ihre dritte EP. Im Oktober spielte die Gruppe mit ihren Labelkollegen Aim for the Sunrise eine Co-Headliner-Tour durch Schweden.


title: Walking with Strangers

text: Nach einer mehrjährigen Pause kündigte die Gruppe zum 8. Mai 2015 ihr zweites Studioalbum an. Dieses heißt "Terra" und wird über das wiedereröffnete Label Burning Heart Records veröffentlicht werden. Die erste Single "False Flags" wurde am 16. März 2015 veröffentlicht. Am 15. Mai 2015 ist das Album "Terra" dann erschienen.


title: Enes

text: Enes ist ein männlicher Vorname arabischer Herkunft.


title: Enes

text: Enes kommt sowohl im slawischen Sprachraum als auch in der Türkei und in Albanien als männlicher Vorname vor. Die arabische Form des Namens ist Anas () mit der Bedeutung „Freundlichkeit“, „Wohlwollen“.


title: Enes

text: Die weibliche Namensform ist "Enese".


title: Anthony Howard

text: Anthony Michell Howard CBE (* 12. Februar 1934; † 19. Dezember 2010 in London, England) war ein britischer Journalist, Radiosprecher und Autor. Außerdem war er Herausgeber verschiedener britischer Zeitschriften.


title: Anthony Howard

text: Anthony Howard wurde als Sohn eines anglikanischen Geistlichen, Kanonikus Guy Howard, geboren. Er besuchte die Purton Stoke School in Kintbury, West Berkshire, England und in London die Highgate School in Highgate und die Westminster School der Westminster Abbey, bevor er an das Christ Church College in Oxford ging. Dort war er 1954 Vorsitzender des Oxford University Labour Club und 1955 Präsident der Oxford Union.


title: Anthony Howard

text: Nach seinem Abschluss in Oxford plante Howard eine Laufbahn als Rechtsanwalt. 1956 wurde er an die Londoner Anwaltskammer Inner Temple berufen, war jedoch bereits zum Heer eingezogen worden. In der Sueskrise nahm er als Leutnant der Royal Fusiliers an der französisch-britischen Besetzung der Sueskanal-Zone und anderer Teile Ägyptens teil. Mit der Veröffentlichung seines Tagebuches aus dieser Zeit verletzte er Vorschriften der Geheimhaltung und entging nur knapp einem Militärgerichtsverfahren.


title: Anthony Howard

text: Die Erfahrungen aus der Zeit nach Sues brachten Howard dazu, den Weg als Journalist zu beschreiten. Er begann als Korrespondent für Politik bei Reynolds News und ging 1959 zum "Manchester Guardian", dem heutigen The Guardian. 1960 konnte er aufgrund eines Harkness Stipendiums in den USA studieren, war jedoch gleichzeitig noch beim "Manchester Guardian" angestellt. Von 1961 bis 1964 arbeitete er für den New Statesman als politischer Korrespondent. In dieser Zeit war er ein Bewunderer des Führers der Labour Party Hugh Gaitskell und ein Befürworter einer demokratischeren Entwicklung, als sie durch die Conservative Party damals repräsentiert wurde.


title: Anthony Howard

text: Howard ging 1965 zur konservativen "The Sunday Times", was zu einem Boykott durch den Premierminister Harold Wilson von der Labour Party führte, der Ministern und Staatsbediensteten verbot, mit Howard zusammenzuarbeiten. Dieser ging von 1966 bis 1969 als Korrespondent des "Observer" nach Washington, D.C. In den Jahren 1971 und 1972 wurde er der Autor einer politischen Kolumne beim Observer.


title: Anthony Howard

text: In den Jahren 1972 bis 1978 war Howard Herausgeber des New Statesman, nachdem er von 1970 bis 1972 Stellvertreter von Richard Crossman an der Zeitschrift gewesen war. In den Jahren 1979 bis 1981 war er dann Herausgeber der Wochenzeitschrift der BBC, "The Listener". Von 1981 bis 1988 war er stellvertretender Herausgeber des "Observer", verließ die Zeitschrift jedoch, nachdem er dem Herausgeber Donald Trelford vorgeworfen hatte, dass dieser Tiny Rowland, dem Eigentümer der Zeitschrift, zu viel Einmischung in den Inhalt des Observers erlauben würde.


title: Anthony Howard

text: In den Folgejahren arbeitete Howard als Reporter für verschiedene Fernsehsendungen bei der BBC. In den letzten Berufsjahren war er als freiberuflicher Mitarbeiter bei "The Times" für Nachrufe tätig und in den Jahren 1990 bis 2004 als Kritiker für die "Times" Buchbesprechungen zuständig. Seine letzte Buchkritik wurde 2005 veröffentlicht, die Kolumne danach eingestellt.


title: Anthony Howard

text: Howard war seit 1965 mit der Journalistin Carol Anne Gaynor verheiratet. 1997 wurde er zum Commander des Order of the British Empire (CBE) ernannt. Er starb nach einer Operation eines Aneurysmas. Howard war sein Leben lang an den Entwicklungen der anglikanischen Kirche interessiert, ging jeden Sonntag in die Kirche, bezeichnete sich jedoch nie als einen „ergebenen“ Christen.


title: Giuseppe Moccia

text: Giuseppe Moccia; auch bekannt als Pipolo oder Pipollo (* 22. Juni 1933 in Viterbo, Italien; † 20. August  2006 in Rom), war ein italienischer Drehbuchautor und Filmregisseur. Sein Sohn Federico Moccia ist ebenfalls im Filmgeschäft tätig.


title: Giuseppe Moccia

text: Zwischen 1958 und 2001 schrieb Giuseppe Moccia zu 96 Filmen das Drehbuch. Im Zeitraum 1964 bis 1997 führte er auch in 21 Filmen Regie. Viele seiner Filme entstanden in Zusammenarbeit mit Franco Castellano; sie traten unter dem Namen "Castellano & Pipolo" auf. Ungeliebt von der Kritik, aber erfolgreich beim Publikum, schrieben sie zusammen fast hundert Filme, darunter fünf der 100 finanziell erfolgreichsten italienischen. Giuseppe Moccia starb 2006 an Herzversagen.


title: Cody Christian

text: Cody Allen Christian (* 15. April 1995) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem durch seine Rollen als „Mike Montgomery“ in "Pretty Little Liars" und „Theo Raeken“ in "Teen Wolf" bekannt ist.


title: Cody Christian

text: Seine ersten namhaften Auftritte im Film- und Fernsehgeschäft konnte Cody Christian im Jahre 2006 verzeichnen, als er in den beiden Kurzfilmen "The Profound Mysteries of Tommy Kuglar" und "Corndog of Tolerance" eingesetzt wurde. Bereits im Jahr darauf folgten für den engagierten Nachwuchsschauspieler erste Auftritte in international ausgestrahlten Fernsehserien. So war er unter anderem in einer unbekannten Anzahl an Episoden von "State of Mind" zu sehen und bekam zudem eine Gastrolle in der nur kurzlebigen Serie "Back to You". Im Jahr 2008 folgte schließlich ein weiterer Gastauftritt in der Vampir-Dramaserie "True Blood". Einen weiteren nicht unwesentlichen Auftritt konnte er im darauffolgenden Jahr 2009 verzeichnen, als er im Film "Surrogates – Mein zweites Ich", in der Hauptrolle mit Golden-Globe-Gewinner Bruce Willis und zahlreichen weiteren berühmten Persönlichkeiten, zu sehen war. In der deutschsprachigen Synchronfassung des Films übernimmt der deutsche Synchronsprecher Maximilian Artajo seine Stimme.


title: Cody Christian

text: 2010 wurde er schließlich für die Rolle des "Mike Montgomery" in der Fernsehserie "Pretty Little Liars" gecastet, in der man ihn in einer Nebenrolle sah. In der Serie spielte er den jüngeren Bruder von "Aria Montgomery" (gespielt von Lucy Hale), sowie den Sohn von "Byron Montgomery" (Chad Lowe) und dessen Ehefrau "Ella Montgomery" (Holly Marie Combs). Ebenfalls noch im Jahr 2010 war Christian in der 13. Episode der sechsten Staffel in einer Gastrolle in "Grey’s Anatomy" als "Brad Walker" zu sehen. 2011 folgte ein weiterer Filmauftritt in "Bulletproof Gangster", wo er in die Rolle der jüngeren Version von Ray Stevensons Figur des "Danny Greene" schlüpfte. 2012 und 2013 übernahm er jeweils kleinere Gastrollen in den Serien "S3 – Stark, schnell, schlau", "Body of Proof", "Austin & Ally" und "Supah Ninjas".


title: Cody Christian

text: Von 2015 bis 2017 war er als Theo Raeken in "Teen Wolf" zu sehen.


title: Bartolomé Hidalgo

text: Bartolomé Hidalgo, (* 24. August 1788 in Montevideo; † 28. November 1822 in Morón (Argentinien), im heutigen Großraum Buenos Aires) war ein Dichter der Vereinigten Provinzen des Río de la Plata. Er gilt als Begründer der gauchesken Dichtung in Argentinien und Uruguay.


title: Bartolomé Hidalgo

text: Hidalgo stammte aus bescheidenen Verhältnissen und soll in seiner Jugend Ladenangestellter oder Friseur gewesen sein. 1807 kämpfte er gegen die englische Invasion des Vizekönigreichs des Río de la Plata. Vier Jahre später veröffentlichte er einige kleinere Werke in der Zeitung "Gaceta" und verfasste das patriotische Lied "Marcha Oriental" bzw. "Himno Oriental". Er kämpfte auf Seiten Artigas’ gegen die spanische Krone und nahm an den Feldzügen gegen die portugiesischen Truppen teil, die vom spanischen Vizekönig zu Hilfe gerufen worden waren. 1812 verfasste er "Cielitos", zumeist gegen die spanische Krone gerichtete Revolutionslieder. 1814 nahm er an der Belagerung Montevideos teil, in dem sich die Spanier verschanzt hielten. Er wurde zudem zum Verwalter der Post ernannt. Fernando Otorgués, der Militärgouverneur der Banda bzw. Provincia Oriental (heute: Uruguay) ernannte ihn im Jahr darauf zum Wirtschaftsminister der Provinz. Hidalgo übte darin jedoch das Amt des Großoffiziers aus.


title: Bartolomé Hidalgo

text: 1816 wurden seine Ein-Personen-Stücke "Sentimientos de un patriota", "La libertad civil" sowie "El Triunfo" uraufgeführt. Er wurde im selben Jahr zum Direktor der "Casa de Comedia" (Komödientheater) ernannt und verfasste seine "Marcha Nacional Oriental". 1818 siedelte er nach Buenos Aires um, wo ihm ein Amt in der Regierung angeboten wurde, das er jedoch ablehnte. Er veröffentlichte im selben Jahr "Epitalamio a don Francisco de Antuña" (eine Art Hochzeitsgedicht) und "Cielito a la Acción de Maipú". 1819 veröffentlichte er das "Cielito a la venida de la expedición española". 1820 heiratete er Juana Cortina und verfasste das "Cielito" "Un gaucho de la Guardia del Monte contesta al Manifiesto de Fernando" und das "Cielito patriótico del gaucho Ramón Contreras". 1821 und 1822 erschienen seine drei "Diálogos", d. h. der "Diálogo patriótico interesante", der "Nuevo diálogo patriótico" sowie die "Relación", in denen sich zwei Gauchos im Dialekt der Landbevölkerung das politische Geschehen kommentieren. 1821 erschien ein letztes "Cielito", "Al triunfo de Lima y el Callao".


title: Baron Glentoran

text: Baron Glentoran, of Ballyalloly in the County of Down, ist ein erblicher britischer Adelstitel in der Peerage of the United Kingdom.


title: Baron Glentoran

text: Der Titel wurde am 8. Juli 1939 für der nordirischen Unterhausabgeordneten Herbert Dixon geschaffen. Dieser gehörte zu den Unionisten und war über viele Jahre Mitglied der Regional-Regierung von Nordirland.


title: Baron Glentoran

text: Der erste Baron erbte 1950 von seinem älteren Bruder den Titel 3. Baronet, of Ballymenock in the County of Antrim, der am 7. Oktober 1903 in der Baronetage of the United Kingdom für seinen Vater geschaffen worden war. Letzterer war ebenfalls ein bekannter nordirischer Politiker, unter anderem war er mehrmals Lord Mayor von Belfast. Die Baronetcy wird seither als nachgeordneter Titel des jeweiligen Barons geführt.


title: Baron Glentoran

text: Familiensitz der Barone ist "Drumadarragh House" bei Ballyclare im County Antrim. Titelerbe ist der älteste Sohn des jetzigen Barons, Hon. Daniel George Dixon (* 1959).


title: PolygonVatro

text: Die Polygonvatro GmbH, vormals "Vatro Trocknungs- und Sanierungstechnik GmbH", ist ein Unternehmen aus dem Sanierungswesen. Es führt Instandsetzungen nach Brand- und Wasserschäden durch.


title: PolygonVatro

text: Das Unternehmen wurde 1992 als "VATRO Bautrocknungs GmbH" in Olpe gegründet. 2001 wurde es vom dänischen Gebäudedienstleister "ISS A/S" übernommen, der die inzwischen 32 Niederlassungen des Unternehmens 2011 für einen zweistelligen Millionenbetrag jedoch an den schwedischen Gebäudedienstleister "Polygon AB" veräußerte. Damit kam es in die Eigentümerschaft der internationalen "Triton Partners Ltd.", eine Private-Equity-Gesellschaft.


title: PolygonVatro

text: Im Geschäftsjahr 2009 entfiel der Gesamtumsatz von 116,2 Mio. Euro im Wesentlichen auf die Geschäftsbereiche Brandsanierung (88,7 Mio. Euro), Trocknung (22,9 Mio. Euro) und Leckageortung (4,4 Mio. Euro).


title: PolygonVatro

text: Das Unternehmen verfügt aktuell (Stand 2020) mehr als 70 Niederlassungen in Deutschland. Es erzielte 2019 einen Jahresumsatz von 356 Mio. Euro. Der Gesamtumsatz von "Polygon AB" liegt insgesamt bei 677 Mio. Euro und setzt sich aus Wasserschadensanierung (338,8 Mio. Euro), Brandsanierung (292,2 Mio. Euro) und Klimalösungen (45,9 Mio. Euro) zusammen.


title: Flugplatz Venedig-Lido

text: Der Flugplatz Venedig-Lido (it.: "Aeroporto di Venezia-Lido “Giovanni Nicelli”", früher auch "Aeroporto di Venezia San Nicolò" genannt) befindet sich in der norditalienischen Region Venetien, rund drei Kilometer östlich der Stadtmitte von Venedig, auf dem Lido di Venezia. Der Flugplatz wird vom Aeroclub Venedig und von der Allgemeinen Luftfahrt genutzt. Von 1926 bis 1953 war er der Verkehrsflughafen Venedigs.


title: Flugplatz Venedig-Lido

text: Der unmittelbar an der Haupteinfahrt der Lagune von Venedig gelegene Flugplatz ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln nur auf dem Wasserweg zu erreichen. Im Südwesten des Flugplatzgeländes befindet sich beim Abfertigungsgebäude eine Anlegestelle für Motorboote. Der Flugplatz hat eine knapp einen Kilometer lange Graspiste.


title: Flugplatz Venedig-Lido

text: Der Flugplatz entstand im Jahr 1915 als Militärflugplatz. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde er nach dem Jagdflieger Giovanni Nicelli benannt. Den kommerziellen Flugverkehr wickelte man in den 1920er Jahren in Italien vorwiegend mit Flugbooten ab, wofür man auf der benachbarten Insel Vignole (auch Sant’Andrea) eigens Abfertigungsanlagen errichtete. 1926 gestattete man auch die zivile Mitnutzung des konventionellen Flugplatzes "San Nicolò" auf dem Lido, insbesondere für die Fluggesellschaft "Transadriatica", die unter anderem Linienflüge nach Wien, Graz und München anbot. In den 1930er Jahren entwickelte sich der Flugplatz zu einem der verkehrsreichsten Italiens. 1935 wurde ein neues Abfertigungsgebäude eröffnet. Darüber hinaus gab es hier größere Flugzeugwartungseinrichtungen, aus denen später die "Officine Aeronavali di Venezia" entstanden. Nach der erneuten militärischen Nutzung im Zweiten Weltkrieg konnte der kommerzielle Luftverkehr im Jahr 1947 mit Linienflügen nach Rom wieder aufgenommen werden. Da der Flughafen für die neuen Verkehrsflugzeuge bald zu klein wurde, zogen die ersten Fluggesellschaften 1953 auf den knapp 30 Kilometer entfernten, auf dem Festland gelegenen Flughafen Treviso um. Es begann eine teilweise erbittert geführte Diskussion zwischen den Anhängern des Flughafens auf dem Lido und den Befürwortern eines Neubaus auf dem Festland. Da ein angemessener Ausbau auf dem Lido mit großen Schwierigkeiten verbunden gewesen wäre, entschloss man sich schließlich für den neuen Flughafen Venedig-Marco Polo, der 1960 eröffnet wurde. Auch die "Officine Aeronavali", die später von "Alenia Aeronautica" übernommen wurden, mussten aus Platzgründen später auf den neuen Flughafen umziehen. Fast vier Jahrzehnte lang bewahrte der Aeroclub Venedig den Flugplatz vor dem völligen Verfall. Um die Jahrtausendwende entstand ein neues Interesse an dem traditionsreichen Flugplatz, der in den Jahren danach im Stil des früheren Verkehrsflughafens restauriert wurde.


title: Vallada Agordina

text: Vallada Agordina "()" ist eine Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Belluno in der italienischen Region Venetien. Vallada Agordina besteht aus den Dörfern Mas, Celat, Sachet, Andrich, Toffol "()", Piaz und Cogul und liegt im Tal des Flusses Bióis an der Strada provinciale (Provinzstraße) SP346, etwa 110 km nordwestlich von Venedig, 35 km nordwestlich von Belluno und 40 km südöstlich von Bozen.


title: Vallada Agordina

text: Das Gesetz 482/1999 hat die Gemeinden des Agordino als ein Gebiet mit ladinischer Minderheit anerkannt.


title: Vallada Agordina

text: Die Bevölkerung nimmt seit den 1920er Jahren beständig ab und lag im Dezember 2010 bei 515 Einwohnern. Der Tourismus spielt im Gegensatz zu den benachbarten Gemeinden und Dörfern nur eine sehr untergeordnete Rolle, obwohl durch die gute Verkehrsanbindung (Dolomiti-Bus) ein direkter Zugang zu den angrenzenden Skisportgebieten besteht.


title: Vallada Agordina

text: Bedeutung erlangt Vallada Agordina in gewissem Maße durch seine Geschichte und Architektur. Die Gemeinde ist durch seine ladinische Kultur und Traditionen geprägt. Charakteristisch sind die zahlreichen alten Heustadeln (ladinisch: "tabiai"). Neben erhaltenen Wohnhäusern aus dem 17. Jahrhundert gibt es eine Reihe von Kirchen: Kultur


title: Vallada Agordina

text: Aktiv sind in der Val Biois die "Union ladina Val Biois" und der "Gruppo Folk Val Biois", die sich für die Erhaltung der ladinischen Sprache und Kultur einsetzen. Zudem macht sich auch der Tiroler Einfluss bemerkbar, da das ganze Tal direkt an das historische Tirol grenzt und auch eine Zeit lang zu Österreich gehört hat.


title: Vallada Agordina

text: Einst waren die Bewohner aus Vallada in der Gegend bekannt für die Herstellung von Holzschuhen (ladinisch: "dambre"). Es gibt auch ein Lied aus Vallada, das von dieser Tätigkeit erzählt: ""Chi da la Valada co le dambre coi rampogn..."".


title: Gmina Łanięta

text: Die Gmina Łanięta ist eine Landgemeinde im Powiat Kutnowski der Woiwodschaft Łódź in Polen. Ihr Sitz ist das gleichnamige Dorf ( "Lanieta", "Laningen"). Zur Landgemeinde Łanięta gehören 13 Dörfer mit einem Schulzenamt: Weitere Ortschaften der Gemeinde sind:


title: Hunter McCracken

text: Hunter McCracken (* in Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekanntheit erlangte der Kinderdarsteller durch sein Filmdebüt in "The Tree of Life" (2011).


title: Hunter McCracken

text: Hunter McCracken besuchte die Schule im texanischen Clifton, als er beim Spielen auf dem Schulhof entdeckt und für ein Vorsprechen zu Terrence Malicks "The Tree of Life" (2011) eingeladen wurde. Der Film erzählt die Geschichte von drei Brüdern, die in den 1950er-Jahren im Mittleren Westen der USA aufwachsen und mit unterschiedlichen Lebenseinstellungen ihrer Eltern (gespielt von Jessica Chastain und Brad Pitt) konfrontiert werden.


title: Hunter McCracken

text: Am Casting, das ein Jahr in Anspruch nahm, hatten mehr als 10.000 Kinder aus Texas und Oklahoma teilgenommen. Für den Part des ältesten Sohnes Jack, der im Erwachsenenalter von Sean Penn verkörpert wird, entschied man sich zwischen zwölf Kandidaten, die ins texanische Austin eingeladen wurden. McCracken erhielt den Part, während die ebenfalls favorisierten Laramie Eppler und Tye Sheridan seine Brüder spielten. Den Kinddarstellern und ihren Eltern wurde nur die Rahmenhandlung, nicht aber das genaue Drehbuch gezeigt, da sie so natürlich wie möglich agieren sollten. Der als Schauspieler unerfahrene McCracken erhielt großes Lob seitens der Fachkritik. A. O. Scott ("The New York Times") stellte die Leistung des Halbwüchsigen über die ebenfalls "„außergewöhnlich anmutigen“" Darstellungen von Brad Pitt und Jessica Chastain, während der US-amerikanische Branchendienst "Variety" ihm ein "„hervorragendes Leinwanddebüt“" attestierte bei dem "„seine Augen eine traurige Weisheit über seine Jahre hinaus“" widerzuspiegeln scheinen. In Deutschland beeindruckte "Spiegel Online" ebenfalls die "„mit glühendem Blick“" gespielte Leistung des Kinodebütanten. 2012 wurde McCracken gemeinsam mit dem Schauspielensemble von "The Tree of Life" für den Preis der Central Ohio Film Critics Association nominiert. Ein Jahr zuvor hatte er bereits eine Nominierung für den Chicago Film Critics Association Award als bester Nachwuchsdarsteller erhalten.


title: Hunter McCracken

text: Hunter McCracken besucht gegenwärtig die Bryson High School in Bryson, Texas.


title: Laramie Eppler

text: Laramie Eppler (* 16. August 1997 in Wichita Falls, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekanntheit erlangte der Kinddarsteller durch sein Filmdebüt in "The Tree of Life" (2011).


title: Laramie Eppler

text: Laramie Eppler wächst in Iowa Park, Texas, auf. Er begleitete Freunde zu einem Rückruf-Casting zu Terrence Malicks "The Tree of Life" (2011), wo er entdeckt wurde. Der Film erzählt die Geschichte von drei Brüdern, die in den 1950er-Jahren im Mittleren Westen der USA aufwachsen und mit unterschiedlichen Lebenseinstellungen ihrer Eltern (gespielt von Jessica Chastain und Brad Pitt) konfrontiert werden.


title: Laramie Eppler

text: Am Casting, das ein Jahr in Anspruch nahm, hatten mehr als 10.000 Kinder aus Texas und Oklahoma teilgenommen. Für den Part des ältesten Sohnes Jack, der im Erwachsenenalter von Sean Penn verkörpert wird, entschied man sich zwischen zwölf Kandidaten, die ins texanische Austin eingeladen wurden. Zwar verlor Eppler den Part an Hunter McCracken, wurde aber mit dem ebenfalls favorisierten Tye Sheridan als Filmbrüder engagiert. Er wurde für den Part des mittleren Bruders R. L. ausgewählt. Den Kinddarstellern und ihren Eltern wurde nur die Rahmenhandlung, nicht aber das genaue Drehbuch gezeigt, da sie so natürlich wie möglich agieren sollten. Der als Schauspieler unerfahrene Eppler erhielt gemeinsam mit McCracken und Sheridan Lob seitens der Fachkritik. Der US-amerikanische Branchendienst "Variety" beurteilte Sheridan und Eppler als "„wundervoll authentisch“".


title: Laramie Eppler

text: Eppler besucht gegenwärtig die "W. F. George Middle School" in seiner Heimatstadt Iowa Park. Neben Sport wie Rodeo arbeitet er bei der landwirtschaftlichen Jugendorganisation "Junior FFA" mit, wo er u. a. Ziegen ausstellt.


title: Tye Sheridan

text: Tye Kayle Sheridan (* 11. November 1996 in Elkhart, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekanntheit erlangte er als Kinderdarsteller durch sein Filmdebüt in "The Tree of Life" (2011).


title: Tye Sheridan

text: Tye Sheridan wuchs im texanischen Elkhart, östlich von Houston, mit seinen Eltern und einer jüngeren Schwester auf. Er besuchte das dortige unabhängige Schulsystem. Er wurde früh beim Casting zu Terrence Malicks "The Tree of Life" (2011) entdeckt. Der Film erzählt die Geschichte von drei Brüdern, die in den 1950er-Jahren im Mittleren Westen der USA aufwachsen und mit unterschiedlichen Lebenseinstellungen ihrer Eltern (gespielt von Jessica Chastain und Brad Pitt) konfrontiert werden.


title: Tye Sheridan

text: Am Casting, das ein Jahr in Anspruch nahm, hatten mehr als 10.000 Kinder aus Texas und Oklahoma teilgenommen. Für den Part des ältesten Sohnes Jack, der im Erwachsenenalter von Sean Penn verkörpert wird, entschied man sich zwischen zwölf Kandidaten, die ins texanische Austin eingeladen wurden. Zwar verlor Sheridan den Part an Hunter McCracken, wurde aber mit dem ebenfalls favorisierten Laramie Eppler als Filmbrüder engagiert. Er wurde für den Part des jüngsten Bruders Steve ausgewählt und verbrachte gemeinsam mit seiner Mutter vier Monate am Drehort im texanischen Smithville. Den Kinderdarstellern und ihren Eltern wurde nur die Rahmenhandlung, nicht aber das genaue Drehbuch gezeigt, da sie so natürlich wie möglich agieren sollten. Der als Schauspieler unerfahrene Sheridan erhielt gemeinsam mit McCracken und Eppler Lob seitens der Fachkritik. Der US-amerikanische Branchendienst "Variety" beurteilte Sheridan und Eppler als "„wundervoll authentisch“".


title: Tye Sheridan

text: In der Junior High School seiner Heimatstadt tat sich Sheridan unter anderem als Quarterback der Football-Mannschaft und als preisgekrönter Leichtathlet hervor. 2012 setzte er seine Filmkarriere mit Jeff Nichols "Mud" fort. Das Drama, das wie "The Tree of Life" eine Einladung in den Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes erhielt, berichtet von zwei Jungen, die einem vor der Polizei Flüchtenden (gespielt von Matthew McConaughey) helfen, von einer Insel im Mississippi zu entkommen. Ein Jahr später war Sheridan als Gary in David Gordon Greens Drama "Joe – Die Rache ist sein" zu sehen. Für seine Leistung als glückloser und umherstreifender Jugendlicher, der in einem Ex-Sträfling (dargestellt von Nicolas Cage) eine neue Vaterfigur sieht, gewann er den Nachwuchsdarstellerpreis der Internationalen Filmfestspiele von Venedig.


title: J. Arthur Rank

text: Joseph Arthur Rank (* 22. Dezember 1888 in Kingston upon Hull, East Riding of Yorkshire; † 29. März 1972 in Winchester, Hampshire) war ein britischer Filmproduzent.


title: J. Arthur Rank

text: Der Sohn eines Getreidemühlen-Unternehmers trat siebzehnjährig in den väterlichen Betrieb ein. Nach einer religiösen Bekehrung gründete er zur Produktion von Filmen für den Sonntagsschulunterricht die Firma "British National Film Company", bei der 1935 der Film "The Turn of the Tide" entstand.


title: J. Arthur Rank

text: Er weitete seine Tätigkeit bald auf den Filmvertrieb und die Herstellung von Filmtechnik aus. Mit dem Architekten Charles Boot errichtete er auf dem Anwesen "Heatherden Hall" die Pinewood Studios, deren Leitung er übernahm, zudem wurde er Ende der 1930er Jahre auch Leiter von Alexander Kordas Denham Film Studios. In den 1940er Jahren war er der bedeutendste Filmproduzent Großbritanniens, für den Regisseure wie Michael Powell, Emeric Pressburger, David Lean und Carol Reed arbeiteten.


title: J. Arthur Rank

text: Nachdem er in den 1940er Jahren knapp einem Bankrott entgangen war, musste Rank die Pinewood und Denham Studios abgeben. Seine Rank Organisation, verlegte sich aber auf die Rundfunkproduktion, daneben den Betrieb von Hotels und Ballsälen, den Immobilienhandel und gemeinsam mit der Xerox Corporation die Produktion und den Vertrieb von Kopiergeräten in Europa, Afrika und Asien.


title: J. Arthur Rank

text: Von 1952 bis 1969 leitete Rank das Familienunternehmen "Ranks Hovis McDougall, Ltd.", daneben widmete er sich karitativen Tätigkeiten. 1953 gründete er mit seiner Frau die "J. Arthur Rank Group Charity" (heute: "The Rank Foundation").


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: Die Geschichte vom goldenen Taler ist ein deutscher Märchenfilm von Bodo Fürneisen aus dem Jahr 1985. Der im Auftrag des Fernsehens der DDR von der DEFA produzierte Fernsehfilm beruht auf dem gleichnamigen Märchen von Hans Fallada, das 1938 im Märchenband Geschichten aus der Murkelei erschien.


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: Das Mädchen Anna Barbara arbeitet als Bäckergehilfin und lebt mit seiner kranken Großmutter in einfachsten Verhältnissen zusammen. Die sterbenskranke Frau erzählt Anna Barbara immer wieder, wie sich ihr Leben doch verändert hätte, hätte sie nur den goldenen Taler gehabt. Als die Großmutter stirbt, wird Anna Barbara von einer Kinderbande aus ihrer Wohnung vertrieben und trifft im eisigen Winter auf den vermeintlichen Lumpensammler Hans Geiz und seinen Schimmel Unverzagt. Sie fragt Hans Geiz, ob er wisse, wo sie den goldenen Taler finden könne und er nimmt sie mit in sein Reich unter der Erde. Das ist voller Dinge, die andere Menschen weggeworfen haben. Hans Geiz lebt in sparsamsten Verhältnissen, ernährt sich von altem Brot, erleuchtet sein Reich unter der Erde mit Glühwürmchen und lässt die Räume von den Höllenhunden Neid und Gier (beide gehören zu den Todsünden) heizen. Anna Barbara soll drei Jahre für ihn arbeiten und sich so den goldenen Taler verdienen.


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: Im ersten Jahr soll sie sämtliche Kupfermünzen des Hans Geiz blank putzen. Ihr Essen besteht aus einer Schale mit Grütze, die sich von selber wieder füllt, wenn sie nicht ganz geleert wird. Einzige Gesellschaft ist ein kleines Putzmännchen, das das Putzwasser scharf macht. Anna Barbara beginnt die Münzen zu putzen und gerät bald mit dem aufmüpfigen Putzmännchen in Streit. Das Männchen heißt Martin und wollte einst wie Anna Barbara den goldenen Taler verdienen, war jedoch faul und frech und wurde von Hans Geiz in den Winzling verwandelt, der er nun ist. Als großer Junge war er ein Mädchenschwarm und glaubt, dass auch Anna Barbara in ihn verliebt sei. Doch sie lacht ihn nur aus.


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: Nach einem Jahr hat Anna Barbara sämtliche Kupfermünzen geputzt und darf mit Hans Geiz einen Tag in die Oberwelt zurückkehren. Sie erweist sich wie Hans Geiz als gefühlskalt und holt in ihrer früheren Wohnung ihr Eigentum. Darunter befindet sich auch ihr Bett, auf dem bis dahin ein schwerkranker Junge gelegen hat – dem sie auch noch trotz Bitten der Mitbewohner die Bettdecke wegnimmt, die ihr gehört. Hans Geiz zeigt sich zufrieden, auch wenn Anna Barbara auf dem Rückweg weint. Zurück in seinem Reich zeigt er ihr die Aufgabe für das zweite Jahr: Eine ganze Höhle voller Silbermünzen soll geputzt werden. Ihr Essen für ein Jahr besteht aus einer rohen Kartoffel, die nachwächst, wenn sie nie ganz aufgegessen wird. Entsetzt will Anna Barbara fliehen, doch bringt Hans Geiz sie zurück in die Höhle. Martin ist enttäuscht, dass Anna Barbara ihn allein zurücklassen wollte. Ihre Zurückweisung quittiert er mit einem Arbeitsstopp. Weil das Putzwasser nun nicht mehr scharf ist, kommt Anna Barbara mit der Arbeit nicht voran. Erst als Hans Geiz Ratten in die Höhle schickt, die versuchen, die Kartoffel zu fressen und Martin zu töten, finden beide wieder zusammen. Gemeinsam verjagen sie die Ratten und gehen danach zusammen an die Arbeit. Nach einem Jahr darf Anna Barbara erneut mit Hans Geiz in die Stadt fahren. Hans Geiz demonstriert ihr die Macht des goldenen Talers: Obwohl beide in Lumpen gekleidet sind, werden sie in das feinste Etablissement der Stadt eingelassen, als Hans Geiz mit dem Goldtaler spielt.


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: Im dritten Jahr muss Anna Barbara sämtliche Goldstücke des Hans Geiz putzen. Ihr Essen für dieses Jahr ist ein Stück trockenes Brot, von dem immer ein Rest übrig bleiben muss, um über Nacht nachzuwachsen. Martin hat sich inzwischen in Anna Barbara verliebt. Das führt unter anderem dazu, dass er ständig großen Hunger hat. Als Anna Barbara fast alle Goldmünzen fertig geputzt hat, ist Martin am Ende seiner Kräfte. Er ist so hungrig, dass er zu sterben glaubt. Anna Barbara zerbricht das letzte Stückchen Brot, wohl wissend, dass es so nicht mehr nachwachsen kann. Im letzten Stück befindet sich der gesuchte goldene Taler. Auf seinen Wunsch hin küsst Anna Barbara den verliebten Martin und stellt fest, dass es auch bei ihr kribbelt. Martin wächst nach dem Kuss zu seiner ursprünglichen Größe heran. Geiz hat unterdessen die beiden Hunde in Eiszapfen verwandelt und ebenso wie die Eiszapfen ohne Gefühle sind, entgegnet Anna Barbara ihm "Wer mit seinen Gefühl spart, bleibt schlussendlich bettelarm". Zusammen fliehen Anna Barbara und Martin aus dem Reich des Hans Geiz und wandern mit dem Schimmel Unverzagt davon. An einem Bahnübergang verliert Anna Barbara den Taler, merkt es jedoch nicht einmal, als sie mit Martin davongeht.


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: "Die Geschichte vom goldenen Taler" wurde im DEFA-Studio für Spielfilme in Babelsberg gedreht, unter anderem auch in Brandenburg an der Havel, das mit seiner Altstadt die Idealen Voraussetzungen hat. Das Szenarium stammte von Joachim Nestler sowie Manfred Freitag und die Dramaturgie lag in den Händen von Katharina Steinke.


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: Der Film erlebte seine Fernsehpremiere am 9. Februar 1985 im 1. Programm des Fernsehens der DDR und lief am 9. Dezember 1990 bundesweit auf RTL plus. Im September 2010 erschien der Film auf DVD.


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: Im Gegensatz zum zugrunde liegenden Märchen, das „einen Reflex auf das Leben in den zwanziger Jahren dar[stellt], das von großer Armut und extremem Reichtum, von Weltwirtschaftskrise und Vergnügungstaumel charakterisiert ist“, stellt der Film die Liebesgeschichte zwischen Anna Barbara und dem Putzmännchen Martin in den Vordergrund. Neben dem Geldgeiz wird so auch der Gefühlsmangel thematisiert: Hans Geiz ist zwar materiell reich und geizig, verarmt aufgrund fehlender Gefühle jedoch als Individuum. Als Liebespaar wiederum ist Anna Barbara und Martin materieller Besitz so nebensächlich geworden, dass sogar der Verlust des goldenen Talers unbemerkt bleibt – das Ende mit dem Verlust des Talers weicht dabei vom Märchenende ab.


title: Die Geschichte vom goldenen Taler

text: Der "film-dienst" nannte "Die Geschichte vom goldenen Taler" „einfallsreich inszeniert, aber im Gehalt sehr verschlüsselt, so daß erst ältere Kinder Verständnis entwickeln können.“ Andere Kritiker lobten die „Fülle ästhetischer Reize“, die der Film enthält, und nannten den Film eine „poetische Bilderzählung“.


title: M2 Polaavtopat

text: Die Polaavtopat M2 ist eine nordmazedonische Halbautobahn, die von der M1 bei Kumanovo zur bulgarischen Grenze bei Devebair führen soll.


title: M2 Polaavtopat

text: Derzeit ist die Straße nur bis Rankovce als Halbautobahn ausgeführt, allerdings sind bis auf die Anschlussstelle Kumanovo derzeit keine höhenfreien Kreuzungen vorhanden. Dieser Streckenabschnitt soll zusammen mit dem in Planung befindlichen Teilstück bis zur bulgarischen Grenze entsprechend ausgebaut werden.


title: Gmina Strzelce

text: Die Gmina Strzelce ist eine Landgemeinde im Powiat Kutnowski der Woiwodschaft Łódź in Polen. Ihr Sitz ist das gleichnamige Dorf ( "Strzelce", ( "Strelze")). Zur Landgemeinde Strzelce gehören 20 Dörfer mit einem Schulzenamt:


title: Gmina Strzelce

text: Weitere Ortschaften der Gemeinde sind


title: Rokytnice u Přerova

text: Rokytnice, bis 1921 "Roketnice" (deutsch "Roketnitz", älter auch "Rokemitze") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt vier Kilometer westlich von Přerov und gehört zum Okres Přerov.


title: Rokytnice u Přerova

text: Rokytnice befindet sich rechtsseitig der Bečva am Fuße der letzten Ausläufer der Oderberge im Hornomoravský úval ("Obermährische Senke"). Nordöstlich erhebt sich die Malá Lipová (273 m) und im Osten die Slatiny (220 m). Durch Rokytnice führt die Staatsstraße II/150 zwischen Přerov und Prostějov; am südwestlichen Ortsrand verläuft die Bahnstrecke Přerov – Olomouc.


title: Rokytnice u Přerova

text: Nachbarorte sind Kokory, Žeravice und Lapač im Norden, Na Žernové, Čekyně, Vinary und Popovice im Nordosten, Předmostí und Přerov im Osten, Dluhonice im Südosten, Henčlov im Süden, Troubky und Tovačov im Südwesten, Císařov im Westen sowie Brodek u Přerova und Luková im Nordwesten.


title: Rokytnice u Přerova

text: Die älteste schriftliche Erwähnung des Dorfes erfolgte 1035 im Zusammenhang mit dem die Gauburgen Olmütz und Přerov verbinden Steig "Hradská". Bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts bildete "Roketnyczie" den Sitz der Vladiken von Rokytnice, deren bedeutendster der Oberste Richter von Olmütz, Hereš von Rokytnice war. Im Jahre 1348 ließ Hermann von Rokytnice in der Landtafel Sezema von Prusinowitz als Mitbesitzer des Gutes eintragen. Ab 1353 wurde das Dorf als "Rokythnicz" bzw. "Rokitnicz" bezeichnet. Die erste Erwähnung einer Feste erfolgte 1385, als Rudolf von Frankstadt das Dorf und die Feste kaufte. Nach zahlreichen Besitzerwechseln erwarben 1437 die Herren von Ludanitz die Herrschaft, die sie bis zum Erlöschen ihres Geschlechts über 137 Jahre und damit am längsten hielten. Anstelle der während der Hussitenkriege erloschenen Feste ließen sie ein Renaissanceschloss errichten. Seit 1481 wurde der Ort als "Rokytnice", seit 1573 als "Roketnice", seit 1575 als "Roketnitz", 1675 als "Roketnicz", 1771 als "Roketnicium" und 1828 als "Rokstan" bezeichnet. Půta von Ludanitz († 1560) erwarb 1554 die Herrschaft Helfenstein. Mit dem Tode seines Sohnes Wenzel starb das Geschlecht von Ludanitz 1571 im Mannesstamme aus. Erbin wurde dessen fünfjährige Tochter Katharina von Ludanitz, die Rokytnice 1574 ihrem Vormund Zacharias von Neuhaus für eine Schuld überschrieb und Helfenstein 1580 in ihre Ehe mit Peter Wok von Rosenberg einbrachte. Zacharias von Neuhaus verkaufte Rokytnice 1577 an Joachim Haugwitz von Biskupitz, der Rokytnice zu seinem Sitz erwählte. 1582 zerstörte ein Großfeuer das Schloss und das gesamte Dorf. Der Neubau des Schlosses wurde 1591 vollendet. Während des Dreißigjährigen Krieges verkam das Schloss und wurde unbewohnbar. Die Familie von Haugwitz verkaufte deshalb die Herrschaft 1663 an den Olmützer Jesuitenorden. Dieser leitete vier Jahre später den barocken Umbau des Schlosses ein. Die Matriken wurden seit 1629 in Přerov und ab 1700 in Kokory geführt. Nach der Aufhebung des Jesuitenordens fiel die Herrschaft 1773 dem Studienfond zu. In den Jahren 1778 bis 1790 diente das Schloss als Feldlazarett. 1824 kaufte Ludwig von Lewenau die Herrschaft; ihm folgte ab 1835 der Vizepräsident der Wiener Hofkammer, Joseph Ritter von Eichhoff.


title: Rokytnice u Přerova

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Roketnice"/"Roketnitz" ab 1850 eine Gemeinde in der Bezirkshauptmannschaft Kremsier. Im Jahre 1855 wurde die Gemeinde dem Bezirk Prerau und 1868 wieder dem Bezirk Kremsier zugeordnet. Seit 1877 gehört das Dorf zum Okres Přerov. Der heute amtliche Name "Rokytnice" wurde 1921 eingeführt. Zum Ende des Weltkrieges wurden am 17. Dezember 1944 während eines Luftkampfes über Vrbovec ein amerikanischer und ein kanadischer Pilot abgeschossen. Nach Kriegsende wurde der Großgrundbesitz von Johann Eichhoff enteignet und Eichhoff nach Österreich abgeschoben. 1991 nahm eine landwirtschaftliche Brennerei den Betrieb auf.


title: Rokytnice u Přerova

text: Für die Gemeinde Rokytnice sind keine Ortsteile ausgewiesen. Zu Rokytnice gehört die Einöde Vrbovec.


title: John Eisele

text: John Eisele ("John Lincoln Eisele"; * 18. Januar 1884 in Newark, New Jersey; † 30. März 1933) war ein US-amerikanischer Langstreckenläufer.


title: John Eisele

text: Beim Drei-Meilen-Mannschaftsrennen der Olympischen Spiele 1908 in London kam er als Vierter ins Ziel. Er war damit der bestplatzierte Läufer des US-Teams, das Silber errang. Im Hindernislauf über 3200 m gewann er Silber hinter den beiden Briten Arthur Russell und Archie Robertson.


title: John Eisele

text: 1908 wurde er US-Meister im Straßenlauf über zehn Meilen.


title: Uğuraçan

text: Uğuraçan () ist ein Dorf im Landkreis Şemdinli der türkischen Provinz Hakkâri. Uğuraçan liegt etwa 141 Kilometer südöstlich der Provinzhauptstadt Hakkâri und 33 Kilometer südwestlich von Şemdinli. Uğuraçan hatte laut der letzten Volkszählung 864 Einwohner (Stand Ende Dezember 2010).


title: Uğuraçan

text: Die Bevölkerung besteht hauptsächlich aus Türken, daneben finden sich noch einige aus den umliegenden Dörfern zugezogene Kurden. Uğuraçan, Beyyurdu, Boğazköy und Yaylapınar sind die einzigen von Türken besiedelten Dörfer in der Provinz Hakkâri. Der frühere Name des Dorfes lautete Betkar.