text: Das bayerische Dekanat Gräfenberg wurde am 7. Dezember 1810 errichtet. Die Pfarreien Gräfenberg, St. Helena, Hiltpoltstein, Kirchrüsselbach und Walkersbrunn gehörten zuvor zur Reichsstadt Nürnberg, die 1525 die Reformation eingeführt hatte. Vier ritterschaftliche Pfarreien wurden dem Dekanat unterstellt. Die Herren von Egloffstein führten die Reformation in ihrem Herrschaftsgebiet ein, vor 1544 in Affalterthal, um 1550 in Egloffstein und um 1525 in Kunreuth. Die Landesherrschaft in Ermreuth hatte zur Reformationszeit das Nürnberger Patriziergeschlecht von Muffel. Igensdorf wurde um 1525 unter Nürnberger Herrschaft evangelisch. 1796 fiel es an Preußen und wurde der Superintendentur Erlangen unterstellt. 1810 kam es zum Dekanat Gräfenberg. In Thuisbrunn führte das Markgraftum Brandenburg-Kulmbach 1528 die Reformation ein. 1558 wurde es der Superintendentur Kulmbach unterstellt. Nach mehreren Umgliederungen kam es 1810 zum Dekanat Gräfenberg.


title: Evangelisch-Lutherisches Dekanat Gräfenberg

text: Der Dekanatsbezirk liegt am südlichen Rand der Fränkischen Schweiz überwiegend im Regierungsbezirk Oberfranken. Ausnahme ist die Kirchengemeinde Sankt Helena zu Großengsee (Gemeinde Simmelsdorf), die im Landkreis Nürnberger Land und damit im Regierungsbezirk Mittelfranken liegt.


text: Im Dekanatsbezirk lebten 13.300 Gemeindeglieder in zwölf Kirchengemeinden. Derzeit (2019) sind es 10 % weniger mit noch 12.000 Gemeindeglieder. Im Folgenden sind die Kirchengemeinden und ihre Kirchengebäude aufgeführt:


title: Finance and Revenue FC

text: Der Finance and Revenue Football Club ("FRFC") ist ein Fußballverein in Rangun, Myanmar, und war über viele Jahre der sportlich dominierende Klub des Landes. Wie die Mehrzahl seiner Kontrahenten ist er in der Hauptstadt Rangun ansässig und wird von einer Regierungsbehörde, in seinem Fall vom Ministerium für Handel und Finanzen, geführt.


title: Finance and Revenue FC

text: In der Burma First Division konnte sich der Verein im Laufe der Jahre 17 und in der daraus hervorgegangenen Myanmar Premier League ab 1996 elf weitere Meistertitel sichern. International auf sich aufmerksam machte er 2004, als man am 14. Oktober den IFA Shield – den viertältesten Pokalwettbewerb der Welt – gewann. Im Finale setzte sich FRFC mit 4:2 n. E. (1:1 n. V.) gegen den indischen Titelverteidiger Mohun Bagan AC durch.


title: Finance and Revenue FC

text: Im April 2009 wurde mit der Myanmar National League die erste Profi-Liga Myanmars eingeführt. Diese schließt alle von staatlichen Organen kontrollierten Vereine aus, weshalb FRFC 17 seiner Spieler für insgesamt 9,7 Millionen Kyats (etwa 1,14 Millionen Euro) verkaufte.Stand: 2018


title: Ungarisches Staatsarchiv

text: Das Ungarische Staatsarchiv ( "Magyar Nemzeti Levéltár Országos Levéltára", MNLOL) ist das Zentralarchiv der historischen ungarischen Stände und der Republik Ungarn. Es wurde 1756 in Preßburg gegründet und befindet sich heute mit seinem Zentralgebäude sowie zwei Nebengebäude im Burgviertel der ungarischen Hauptstadt Budapest.


title: Ungarisches Staatsarchiv

text: Die Bestände des Ungarischen Staatsarchivs sind öffentlich einsehbar.


title: Ungarisches Staatsarchiv

text: Das Hauptgebäude (Gebäude 1) des Ungarischen Staatsarchivs wurde 1923 nach Plänen von Samu Pecz im Stil des Historismus errichtet.


title: Ungarisches Staatsarchiv

text: Hierzu gehören die Archive der Ungarischen Hofkanzlei (1414–1848) und der Siebenbürgischen Hofkanzlei (1686–1848), das Archiv des Ungarischen Statthaltereirates, Archive aus der Zeit der Freiheitskämpfe von Thököly und Rákóczi (1648–1714), der ungarischen Revolution 1848/1849, und des Neo-Absolutismus (1848–1867), sowie Archive der Ungarischen Kammern und der siebenbürgischen Landesbehörden.  Hierzu gehören die Archive der Regierungsbehörden 1867–1918 und Akten der Regierungsorgane der Räterepublik (1919).


title: Ungarisches Staatsarchiv

text: Hierzu gehören die Sammlung der Fotokopien Ungarischer Literatur des Mittelalters (v. a. die „Hungarica“), Archive von Familien (u. a. Bethlen, Esterházy, Festetics, Nádasdy, und Széchenyi), Körperschaften und Instituten sowie eine Karten-, Plan- und Siegelsammlung. Hierzu gehören die Akten der Partei der Ungarischen Werktätigen (MDP) und der Ungarischen Sozialistischen Arbeiterpartei (MSZMP) 1948–1989


title: Gilbert Cousin

text: Gilbert Cousin (* 21. Januar 1506 in Nozeroy als "Gilbertus Cognatus Nozerenus"; † 22. Mai 1572 im Gefängnis von Besançon) war ein französischer Humanist und Theologe. In seinen jungen Jahren war er der Privatsekretär von Erasmus von Rotterdam.


title: Gilbert Cousin

text: Cousin wurde in Nozeroy im französischen Jura in der Region Franche-Comté geboren, sein Vater war ein Amtmann der Herren von Nozeroy. Nach einem Studium an der Universität in Dole erhielt er 1530 eine Anstellung in Freiburg im Breisgau als Sekretär von Erasmus von Rotterdam. Sehr bald verband die beiden eine Freundschaft.


title: Gilbert Cousin

text: 1535 ging Cousin nach Nozeroy zurück, empfing dort die Priesterweihe und wurde Domherr. Seine Pläne, wieder zu Erasmus zurückzukehren, zerschlugen sich, als dieser 1536 starb.


title: Gilbert Cousin

text: In Nozeroy scharte Cousin bald einen Zirkel von Schülern um sich und entfaltete eine rege literarische Tätigkeit. 1558 begleitete er seinen Schüler, den jungen Erzbischof von Besançon Claude de La Baume, auf eine Reise nach Italien.


title: Gilbert Cousin

text: Cousin hielt wie Erasmus Distanz zur Reformation, blieb aber in engem brieflichem Kontakt mit Gelehrten aller Konfessionen. Das brachte ihn bald in den Ruf eines Häretikers. 1567 wurde er gefangen gesetzt und 1572, kurz vor der Eröffnung des Prozesses gegen ihn, starb er an einer plötzlichen Erkrankung im Gefängnis.


title: Gilbert Cousin

text: Zu seinen wichtigsten Werken gehören eine Beschreibung der Freigrafschaft und eine Sammlung von Fabeln. In Deutschland hatte sein erstes Werk, eine kleine lateinische Schrift über die rechte Auswahl eines Dieners, einen gewissen Erfolg: "Oiketes sive de officio famulorum", Paris 1535 und Basel 1535, Antwerpen 1536 und Lyon 1539. Als ehemaliger Famulus gab Cousin Ratschläge, nach welchen Kriterien ein guter Diener auszuwählen ist, wie man ihn auf die Probe stellen kann und wie man sich allgemein dem Gesinde gegenüber verhalten sollte. Das Buch ist dem seit dem 15. Jahrhundert auch von Humanisten viel behandelten Themenkreis der Ehe und der Familie, also dem Bereich des "Hauses" oder der "Oeconomia", zuzurechnen. Neu ist das spezielle Interesse an der Dienerschaft und dem Gesinde.


title: Gilbert Cousin

text: Die lutherischen Pastoren behandelten das Thema „Pflichten des Gesindes“ seit der Mitte des 16. Jahrhunderts im Zusammenhang ihrer Predigten über die Luthersche „Haustafel“, eine Sammlung von Sprüchen zu den Pflichten verschiedener Stände, u. a. auch der Hausherren und der Diener. Auch die Gebetbücher enthielten oft spezielle Abschnitte für Knechte und Mägde. Im Zusammenhang mit den zur selben Zeit in Mode kommenden „Teufelbüchern“ gab es auch einen vielmals aufgelegten „Gesindeteufel“ (Peter Glaser, 1564). Cousins Schrift wurde hier viel zitiert, und besonders beliebt war das Sinnbild eines idealen Dieners mit „Schweinemaul“ (weil er klaglos alles isst, was man ihm vorsetzt), „Hirschbeinen“ (wegen seiner Flinkheit) und einem Bügel mit zwei Wassereimern auf den Schultern (wegen seiner Emsigkeit). Am Ende des Jahrhunderts wurde der Text vom Pfarrer Johannes Dinckel neu herausgegeben und zugleich auch ins Deutsche übersetzt, wobei das zitierte Sinnbild als Titelillustration diente.


title: Erich Geiersberger

text: Erich Geiersberger (* 17. Mai 1926 in Taubenbach (Reut); † 16. April 2012) war ein deutscher Agrarwissenschaftler und Journalist.


title: Erich Geiersberger

text: Geiersberger legte im März 1954 an der Fakultät für Landwirtschaft der Technischen Hochschule München seine Promotionsschrift vor.


title: Erich Geiersberger

text: 1958 gründete er den ersten Maschinenring in Bayern und legte so die Grundlage für eine verstärkte Kooperation von landwirtschaftlichen Betrieben, die nach Ansicht von Beobachtern dem Ausmaß des Strukturwandels in der bayerischen Landwirtschaft entgegenwirkte. Die Idee des Maschinenrings wurde auch in anderen Ländern Europas und darüber hinaus aufgegriffen.


title: Erich Geiersberger

text: Von 1959 bis 1991 war er Leiter der Abteilung Landfunk des Bayerischen Rundfunks. In dieser Zeit begründete er die Sendung "Unser Land," welche seit 1964 im Bayerischen Fernsehen zu sehen ist.


title: Erich Geiersberger

text: Von 1977 bis 1992 war er Vorsitzender des Bayerischen Journalisten-Verbands (BJV). Auf seine Initiative hin wurde 1986 die Akademie der Bayerischen Presse gegründet.


title: Heinrich H. D. Meyer

text: Heinrich H. D. Meyer (* 13. Juli 1950; † 13. April 2012) war ein deutscher Ernährungswissenschaftler.


title: Heinrich H. D. Meyer

text: Meyer war ab 1996 Inhaber des Lehrstuhls für Physiologie der Technischen Universität München. Schwerpunkt seiner wissenschaftlichen Arbeit war die molekulare Physiologe von Nutz- und Wildtieren. Unter anderem beschäftigte er sich mit dem Nachweis von Anabolika in Tieren, die als Lebensmittellieferant dienen sollten. Große Aufmerksamkeit erregte auch eine 25-monatige Fütterungsstudie bei Milchkühen mit dem Bt-Mais Mon810. Als Dekan trug er zur Profilierung des Wissenschaftszentrums Weihenstephan bei.


title: Division 1 1982/83

text: Die Division 1 1982/83 war die 45. Austragung der professionellen französischen Fußballliga. Meister wurde zum sechsten Mal seit 1965 der FC Nantes.


title: Division 1 1982/83

text: Erster Spieltag war der 10. August 1982, letzter Spieltag der 3. Juni 1983. Es gab eine vierwöchige Winterpause vom 19. Dezember bis 14. Januar.


title: Division 1 1982/83

text: Teilnahmeberechtigt waren die Vereine, die die Vorsaison nicht schlechter als auf dem 17. Platz abgeschlossen hatten, dazu zwei direkte Aufsteiger aus der zweiten Division und der Gewinner der Relegationsrunde. Somit spielten in dieser Saison folgende Mannschaften um den Meistertitel:


title: Division 1 1982/83

text: Es galt die Zwei-Punkte-Regel; bei Punktgleichheit gab die Tordifferenz den Ausschlag für die Platzierung.


title: Division 1 1982/83

text: Ab dem siebten Spieltag führten die "Canaris" aus Nantes die Tabelle an und wiesen am Ende einen Zehn-Punkte-Vorsprung auf ihren Verfolger Bordeaux auf, einen der größten in der Geschichte der "Division 1". Dabei hatte es vor Saisonbeginn drei personelle Umbrüche gegeben, die einen solchen Durchmarsch zum Titel alles andere als wahrscheinlich erscheinen ließen: Spielmacher Henri Michel hatte seine Karriere beendet, Rampillon den Verein gewechselt und Trainer Vincent eine neue Herausforderung bei der Nationalelf Kameruns gefunden. Aber Vincents Nachfolger Suaudeau, bis dahin Leiter des vereinseigenen Nachwuchszentrums und zuvor unter José Arribas auch selbst lange Führungsspieler des Klubs, behielt die „sportliche Handschrift“ seiner beiden Vorgänger bei, hielt am über zwei Jahrzehnte entwickelten, eigenen Spielstil "(jeu à la Nantaise)" fest und baute ein halbes Dutzend Talente der neuesten Generation in die Mannschaft ein. Nantes' anfänglich hartnäckigster Verfolger, Bordeaux, musste unmittelbar nach der Winterpause im Stade Marcel-Saupin antreten, verlor dort deutlich (0:4) und stellte anschließend keine Gefahr mehr für die auch weiterhin sehr souverän auftretenden "Canaris" dar, die zudem in 38 Punktspielen lediglich 29 Gegentreffer zuließen. Mit seinem sechsten Meistertitel zog Nantes mit Stade Reims gleich, stand auch im Finale des Landespokalwettbewerbs, verpasste darin allerdings erneut – wie bereits 1966 und 1973 – den Gewinn des Doublé.


title: Division 1 1982/83

text: Im Tabellenkeller entschied die Auswärtsschwäche über den Abstieg: keine der drei Mannschaften, die am Ende in die Zweitklassigkeit abstiegen – Tours scheiterte in den anschließenden Barrages am Dritten der "Division 2" –, hatte auch nur ein einziges Match in den gegnerischen Stadien gewinnen können: Tours brachte es dort immerhin wenigstens noch auf fünf Remis, Lyon hingegen lediglich auf drei und Mulhouse sogar nur auf zwei. Zur folgenden Spielzeit kehrten die Direktaufsteiger Stade Rennes und Sporting Toulon sowie Tours-Bezwinger Olympique Nîmes in die oberste Liga zurück.


title: Division 1 1982/83

text: Dazu kam ein Eigentor.


title: Internationale Filmfestspiele von Cannes 2012

text: Die 65. Internationalen Filmfestspiele von Cannes fanden vom 16. bis 27. Mai 2012 statt. Eröffnet wurde das Filmfestival mit Wes Andersons US-amerikanischen Independent-Film "Moonrise Kingdom". Als Abschlussfilm wurde der französische Beitrag "Thérèse" des Anfang April 2012 verstorbenen Regisseurs Claude Miller benannt. Der internationalen Jury, die u. a. die Goldene Palme, den Hauptpreis des Festivals, vergab, stand dieses Jahr der Italiener Nanni Moretti vor. Den Hauptpreis gewann der Spielfilm "Liebe" ("Amour") von Michael Haneke.


text: Ursprünglich hatte das Festival vom 9. bis 20. Mai stattfinden sollen. Aufgrund der zeitlichen Nähe zur Französischen Präsidentschaftswahl (Stichwahl am 6. Mai) wurde die Veranstaltung um eine Woche nach hinten verlegt. Die offiziellen Sektionen zeigten mehr als 54 Filme aus 26 Ländern. Bei allen handelt es sich um Weltpremieren. Während mit Michael Haneke ("Amour") und Ulrich Seidl ("Paradies: Liebe") erstmals zwei österreichische Regisseure gemeinsam um den Hauptpreis konkurrierten, erhielten Filmemacher aus Deutschland oder der Schweiz keine Einladung in den offiziellen Wettbewerb. Deutschland war jedoch an verschiedenen Koproduktionen beteiligt. Der deutsche Regisseur Fatih Akin stellte außer Konkurrenz seinen Film "Müll im Garten Eden" vor, eine Langzeitdokumentation über einen Umweltskandal im türkischen Schwarzmeerort Çamburnu.


text: Parallel zum Festival fand der Filmmarkt von Cannes (frz.: "Marché du film") statt. Dieser stellt das größte Branchentreffen dar, auf dem Filmrechte gekauft und veräußert werden.


text: Das offizielle Festivalplakat wurde Ende Februar 2012 vorgestellt. Als Motiv wurde wie schon in den Vorjahren eine Schauspielerin ausgewählt – eine Schwarz-Weiß-Fotografie der US-Amerikanerin Marilyn Monroe, die in einem Auto sitzend eine Kerze auf einem Kuchen ausbläst. Das Foto stammt von Otto Bettmann. Anfang August 2012 jährte sich Monroes Tod zum 50. Mal.


text: Die französische Schauspielerin Bérénice Bejo moderierte als Gastgeberin („maîtresse de cérémonie“) die Auftaktzeremonie am 16. Mai und die Preisgala am 27. Mai, wie im April 2012 bekanntgegeben worden war. Bejo, die 2011 mit der später Oscar-prämierten Stummfilm-Hommage "The Artist" von Michel Hazanavicius in Cannes vertreten war, folgte damit ihrer Landsfrau Mélanie Laurent.


text: Als Nachfolger des letztjährigen Jurypräsidenten Robert De Niro war im Januar 2012 der Drehbuchautor, Filmregisseur und -schauspieler Nanni Moretti präsentiert worden. Er gilt als einer der politischsten und eigenwilligsten Filmemacher Italiens. Moretti ist ein klassischer Autorenfilmer, der an den meisten seiner häufig autobiografisch geprägten Filme als Produzent, Regisseur, Autor und Hauptdarsteller beteiligt war. Die Fachkritik betitelte ihn als italienischen Woody Allen. Bis 2011 wurde er sechsmal in den Wettbewerb nach Cannes eingeladen und gewann für sein Familiendrama "Das Zimmer meines Sohnes" 2001 den Hauptpreis des Filmfestivals. 1997, zum 50. Jubiläum der Filmfestspiele von Cannes, war er bereits Mitglied der Jury unter der Leitung von Isabelle Adjani. Thierry Frémaux, der künstlerische Leiter des Festivals, gab an, zum 65. Jubiläum im Jahr 2012 habe man einen europäischen Jurypräsidenten auswählen wollen. Frémaux charakterisierte Moretti als „mitreißend“, „modern“ und „intelligent“. Wiederholt teilte Moretti mit, als „demokratischer“ Jurypräsident agieren zu wollen mit verminderter Befugnis gegenüber den übrigen Jurymitgliedern.


text: Wie in den Vorjahren standen dem Jurypräsidenten acht Jurymitglieder zur Seite, deren Namen am 25. April präsentiert wurden. Es handelte sich fast ausschließlich um Filmschaffende:Nach einem offiziellen Essen am 16. Mai hatte die Jury mitgeteilt, sich alle zwei Tage treffen zu wollen, um die gesehenen Filme zu besprechen.


text: Das offizielle Wettbewerbsprogramm war am 19. April 2012 von Thierry Frémaux und Festivalpräsident Gilles Jacob in Paris der Öffentlichkeit vorgestellt worden. Laut Frémaux hätte der Auswahlprozess noch bis zum Abend, einen Tag zuvor, angedauert. 22 Filmproduktionen von Regisseuren aus 15 Ländern konkurrierten um die Goldene Palme. Regiearbeiten von Filmemacherinnen waren im Gegensatz zum letzten Jahr nicht ausgewählt worden. Eine bereits Anfang April im Internet veröffentlichte Liste mit 24 Wettbewerbsfilmen hatte Thierry Frémaux als falsch zurückgewiesen.


text: Jüngster Wettbewerbsteilnehmer mit 33 Jahren war der US-Amerikaner Jeff Nichols ("Mud"), ältester mit 89 Jahren der Franzose Alain Resnais "(Ihr werdet euch noch wundern)". Elf der 22 Beiträge waren in Europa produziert oder koproduziert worden, sieben in Nordamerika, zwei in Südkorea, und jeweils einer in Ägypten und Mexiko. Sechs der 22 Regisseure (Wes Anderson, Lee Daniels, Andrew Dominik, John Hillcoat, Yousry Nasrallah, Jeff Nichols) waren zum ersten Mal im Wettbewerb vertreten. Der Brite Ken Loach (2006 für "The Wind That Shakes the Barley"), der Österreicher Michael Haneke (2009 für "Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte"), der Iraner Abbas Kiarostami (1997 für "Der Geschmack der Kirsche") und der Rumäne Cristian Mungiu (2007 für "4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage") hatten bereits in der Vergangenheit den Hauptpreis gewonnen. Loach erzählt in der Sozialkomödie "The Angels’ Share" von einem jungen Vater, der mit Hilfe einer Whisky-Brennerei in Zeiten der Wirtschaftskrise einen neuen Lebensweg einschlagen möchte. Haneke stellt in seinem französischsprachigen Film "Amour" ein pensioniertes Pariser Musiker-Paar (dargestellt von Emmanuelle Riva und Jean-Louis Trintignant) in den Mittelpunkt, dass mit der Diagnose Schlaganfall konfrontiert wird. Kiarostami drehte seinen Film "Like Someone in Love" in Japan und berichtet von einer jungen Frau, die sich ihr Studium mit Prostitution finanziert und sich mit einem älteren Klienten anfreundet. Mungiu blickt auf zwei befreundete Frauen (dargestellt von den Kino-Debütantinnen Cristina Flutur und Cosmina Stratan) in einem orthodoxen Konvent in Rumänien. Die eine möchte die andere mit nach Deutschland nehmen, woraufhin sie sich gegen die Priesterschaft erwehren muss und der Besessenheit verdächtigt wird. Neben Michael Haneke war mit Ulrich Seidl ein weiterer Österreicher im Wettbewerb vertreten. In "Liebe", dem ersten Teil seiner geplanten "Paradies"-Trilogie erzählt er von älteren Europäerinnen, die als Sextouristinnen an kenianische Strände reisen.


text: Wie schon im vergangenen Jahr waren französische Filmregisseure am häufigsten vertreten – Jacques Audiard, Leos Carax und Alain Resnais. Audiard dienten Kurzgeschichten des kanadischen Schriftstellers Craig Davidson als Grundlage für seinen Film "De rouille et d’os", der von einem arbeitslosen jungen Schläger (Matthias Schoenaerts) handelt, der sich in Südfrankreich in eine Schwertwal-Trainerin (Marion Cotillard) verliebt, die bei einem Unfall schwer verletzt wird. Mit "Holy Motors" legte Carax seinen ersten Spielfilm seit 13 Jahren vor. Denis Lavant spielt einen geheimnisvollen Mann, der seine Identitäten wechselt – vom Arbeitgeber, Mörder und Bettler bis hin zum Vater. Resnais erzählt in "Ihr werdet euch noch wundern" die Geschichte von einem verstorbenen Dramatiker, der postum seine früheren Schauspieler dazu auffordert, sich die verschiedenen Versionen seiner Fassung von "Eurydice" anzusehen. Zu den weiteren europäischen Beiträgen zählten "Die Jagd" "(Jagten)" des Dänen Thomas Vinterberg, in dem ein frisch geschiedener Mann und Kindergartenlehrer (gespielt von Mads Mikkelsen) des sexuellen Missbrauchs an einem fünfjährigen Mädchen verdächtigt wird. Der italienische Beitrag "Reality" von Matteo Garrone dreht sich um eine Reality-Show, von der ein Fischhändler (Aniello Arena) angetan ist. "V Tumane" des in Deutschland lebenden Ukrainers Sergei Loznitsa ist im Zweiten Weltkrieg angesiedelt und handelt von zwei Partisanen, die einen vermeintlichen Verräter töten sollen.


text: Zu den Beiträgen aus Nordamerika zählten "Cosmopolis" des kanadischen Regisseurs David Cronenberg mit Robert Pattinson in der Hauptrolle, der auf dem gleichnamigen Roman von Don DeLillo basiert. Darin begleitet der Leser einen Tag lang einen wohlhabenden Börsenspekulanten in seiner Limousine durch New York City. Ebenfalls um Literaturverfilmungen handelte es sich bei den amerikanischen Produktionen "Killing Them Softly", "Lawless", "On the Road" und "The Paperboy". In dem Thriller "Killing Them Softly" des Australiers Andrew Dominik soll Brad Pitt als Auftragskiller den Raubüberfall auf ein von der Mafia abgeschirmtes Pokerspiel untersuchen, der von zwei Junkies begangen wurde. Nach einem historischen Roman von Matt Bondurant inszenierte Dominiks Landsmann John Hillcoat Tom Hardy und Shia LaBeouf als Brüderpaar, das zur Zeit der Weltwirtschaftskrise als Schmuggler in Virginia operieren und mit den dortigen Behörden in Konflikt kommen. Der Brasilianer Walter Salles verfilmte mit "On the Road" den gleichnamigen Roman des Beatnik-Autors Jack Kerouac über eine Gruppe junger Menschen (dargestellt von Sam Riley, Garrett Hedlund und Kristen Stewart), die quer durch die Vereinigten Staaten reisen. Lee Daniels’ "The Paperboy" basiert auf einen Roman von Pete Dexter und stellt zwei Enthüllungsjournalisten (gespielt von Zac Efron und Matthew McConaughey) in den Mittelpunkt, die in den 1960er Jahren beauftragt werden, einen Gefängnisinsassen vor der Todesstrafe zu bewahren. Auf Originaldrehbüchern basierten "Moonrise Kingdom" und "Mud". Wes Andersons "Moonrise Kingdom" eröffnete das Filmfestival von Cannes. Die Geschichte ist an der Küste Neuenglands des Jahres 1965 angesiedelt und erzählt von zwei Zwölfjährigen (gespielt von Kara Hayward und Jared Gilman), die sich verlieben und in die Wildnis durchbrennen, woraufhin die Gemeinschaft (dargestellt von u. a. Edward Norton, Bruce Willis, Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Harvey Keitel, Jason Schwartzman und Bob Balaban) die Verfolgung aufnimmt. Jeff Nichols Drama "Mud" berichtet von zwei Jugendlichen, die auf einen Flüchtigen (Matthew McConaughey) stoßen und diesem helfen, von einer Mississippi-Insel zu entkommen.


text: Aus Asien wurden die Filmregisseure Hong Sang-soo und Im Sang-soo berücksichtigt. Ersterer drehte gemeinsam mit Isabelle Huppert "In Another Country" über Mutter und Tochter, die von Seoul an die Küste übersiedeln. Im Sang-soo stellt in "The Taste of Money" einen ambitionierten jungen Mann in den Mittelpunkt, der als Privatsekretär Zugang zu den Finanzen einer reichen südkoreanischen Familie erhält. Als einziger afrikanischer Beitrag erhielt der Ägypter Yousry Nasrallah für "Baad el mawkeaa" eine Einladung nach Cannes, der in seinem Film die Geschehnisse rund um die Revolution in Ägypten 2011 am Tahrir-Platz dramatisierte.


text: Nicht rechtzeitig für die Filmfestspiele fertiggestellt werden konnten Terrence Malicks "The Funeral", und Derek Cianfrances "The Place Beyond the Pines" sowie Paul Thomas Andersons "The Master". Auch Wong Kar-Wais "Yut doi jung si" ("The Grand Master") und Woody Allens "To Rome with Love" wurden nicht aufgenommen.


text: Die französische Presse lobte einmütig das Wettbewerbsprogramm kurz nach Bekanntwerden der Filmtitel. Die französische Tageszeitung "Le Figaro" bezeichnete es als „verlockend und spannend“ und wies auf die „ehrgeizigen“ US-amerikanischen Independentfilme und die „eklektische Auswahl“ an französischen Beiträgen hin. Gleichzeitig sprach man von einer Wiederholung des bereits exzellenten Jahrgangs 2011. Der „bal des têtes“ der immer wieder gleichen Namen im Wettbewerb würde zu Gunsten hoffnungsvoller Newcomer abgelöst. "Libération" charakterisierte den Jahrgang 2012 ebenfalls als „verlockend“, „angesehen“ und „attraktiv“, aber vermisste auf dem Papier die „große Überraschung oder Kontroverse“. Die französische Auswahl erscheine im Vergleich zum letzten Jahr „viel klüger“, gleichzeitig wurde das Fehlen von Regisseurinnen, Dokumentar-, Zeichentrickfilmen oder Spielfilmdebüts bemerkt. Die englischsprachigen Beiträge erschienen zahlreicher als üblich, "„wenn nicht geradezu aufdringlich“." "Le Monde" urteilte, der Wettbewerb präsentiere sich wie ein „Selbstbildnis“ des Festivals mit „anerkannten Meistern (Kiarostami, Haneke, Resnais), bestätigten Regisseuren (Salles, Audiard, Nasrallah, Hong) und vor kurzem an der Croisette entdeckten Talenten (Mungiu, Garrone, Nichols).“ Es herrsche eine starke US-Präsenz und eine Abnahme asiatischer Filme.


text: Das Branchenblatt "Daily Variety" registrierte eine so „robuste“ Wettbewerbspräsenz an US-amerikanischen Filmen wie seit 2007 nicht mehr. Die "Los Angeles Times" äußerte, dass die Auswahl der US-amerikanischen Beiträge mit dem wiedererstarkten Independent-Film in den USA korreliere. Der künstlerische Leiter Thierry Frémaux zeigte sich in einem Interview mit der britischen Fachzeitschrift "Screen International" selbst von der hohen Zahl passender US-amerikanischer Beiträge überrascht. In den vorangegangenen Jahren hätte sich das amerikanische Kino in große Studio-Filme und Independentfilme im Sundance-Format geteilt, mit wenig dazwischen. Das habe es der Leitung schwer gemacht, passende Beiträge für Cannes zu finden.


text: In einem am 12. Mai in der "Le Monde" erschienenen Protestbrief mit dem Titel "A Cannes, les femmes montrent leurs bobines, les hommes leurs films" (dt.: „Frauen zeigen in Cannes ihr Gesicht, Männer ihre Filme“) kritisierten die Filmregisseurin Coline Serreau, die Schauspielerin Fanny Cottençon sowie die Filmemacherin Virginie Despentes mit vielen Wortspielereien die Programmpolitik des Festivals, da keine Regisseurin den Weg ins Wettbewerbsprogramm gefunden hatte. Bis zum Start des Festivals unterschrieben mehr als 1300 Menschen ihre Online-Petition, eine Initiative, die auf die feministische Vereinigung "La Barbe" (dt.: „Der Bart“) zurückgeht. Thierry Frémaux wies die Kritik zurück und sprach sich gegen eine Quotenregelung aus. Bereits direkt nach der Präsentation der Wettbewerbsfilme hatte er bekundet, dass passende Werke von Frauen nicht in der Auswahl gewesen wären und er keine positive Diskriminierung praktizieren wolle: „Den größten Respekt den wir Frauen erweisen können ist es, sie als Regisseure wahrzunehmen. Ich möchte nicht sagen, ‚Dieser Film wurde ausgewählt, weil der Regisseur eine Frau ist.‘ Sondern weil der Film gut ist.“, so Frémaux.


text: Eine Übersicht über die 22 Spielfilmproduktionen, die um die Goldene Palme konkurrierten. Diese wurden aus 1779 eingegangenen Vorschlägen ausgewählt.


text: Außer Konkurrenz wurden im Rahmen des Offiziellen Programms folgende Filme vorgestellt:


text: Mitternachtsaufführungen („Séances de minuit“)


text: Aufführung zum 65. Jubiläum der Filmfestspiele


text: Sonderaufführungen („Séances Spéciales“)


text: In der Reihe "Un Certain Regard" (dt. „Ein gewisser Blick“) werden vornehmlich Werke von wenig bekannten Filmemachern gezeigt, die mit einem 30.000 Euro dotierten Preis ausgezeichnet werden. Die diesjährige Jury stand unter der Leitung des Briten Tim Roth, der u. a. als Schauspieler mit den Filmen "Reservoir Dogs – Wilde Hunde" (1992) und "Pulp Fiction" (Goldene Palme 1994) in Cannes vertreten gewesen war und dort 1999 auch sein Regiedebüt "The War Zone" vorgestellt hatte. Die weiteren Jurymitglieder waren die französische Schauspielerin Leïla Bekhti, die französische Filmemacherin Tonie Marshall, der argentinische Filmkritiker Luciano Monteagudo und Sylvie Pras, Leiterin der Kinosäle des Centre Georges-Pompidou sowie künstlerische Leiterin des Filmfestivals von La Rochelle.


text: Das Programm mit 20 Filmen war am 19. April 2012 bekanntgegeben worden. Eröffnet wurde die Reihe am 17. Mai mit Lou Yes "Mystery". Abschlussfilm war die Filmbiografie "Renoir" des Franzosen Gilles Bourdos. Den Hauptpreis gewann der mexikanische Beitrag "Después de Lucia" von Michel Franco.


text: Der Jury des Kurzfilmwettbewerbs, in dem ebenfalls eine Goldene Palme vergeben wird, stand der belgische Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent Jean-Pierre Dardenne vor. Gemeinsam mit seinem Bruder Luc hatte er bis 2011 fünf Einladungen in den offiziellen Wettbewerb von Cannes erhalten und 1999 für "Rosetta" und 2005 für "Das Kind" jeweils den Hauptpreis des Festivals gewonnen. Weitere Jurymitglieder waren die kanadische Schauspielerin Arsinée Khanjian, der brasilianische Regisseur und Drehbuchautor Karim Aïnouz, der Schriftsteller und Filmemacher Emmanuel Carrère aus Frankreich und der Kameramann und Filmemacher Yu Lik-wai aus China.


text: Die Beiträge waren gemeinsam mit jenen aus der Reihe "Cinéfondation" am 17. April 2012 veröffentlicht worden. Insgesamt wurden zehn Filme aus 4500 Einsendungen ausgewählt, darunter auch der deutsche Beitrag "Gasp" von Eicke Bettinga. Einladungen erhielten erstmals Filmemacher aus Syrien und Puerto Rico. Den Hauptpreis gewann der türkische Beitrag "Sessiz-Be Deng". Regisseur L. Rezan Yeşilbaş lässt das Drama im Jahr 1984 spielen und erzählt vom Leben einer Mutter und drei Kinder, die in der südostanatolischen Stadt Diyarbakır ihren im Gefängnis der Stadt sitzenden Ehemann besucht.


text: Für die 1998 ins Leben gerufene Reihe Cinéfondation werden Kurzfilmarbeiten aus der ganzen Welt ausgewählt, darunter sowohl Animations- als auch Realfilme. Das Programm hilft jungen Filmstudenten bei der Förderung und Fertigstellung ihrer Projekte. 2012 wurden mehr als 1700 Filme von 320 Filmhochschulen eingereicht. 15 Filme aus 14 Ländern wurden ausgewählt, darunter erstmals ein Beitrag einer libanesischen Filmhochschule.


text: Als Jury fungierte die Kurzfilmjury um Jean-Pierre Dardenne.


text: Parallel zur Vergabe der Goldenen Palme widmet sich die seit 1962 bestehende Nebensektion "Semaine de la critique" (bis 2007 "Semaine internationale de la critique") der Entdeckung neuer Talente. Ausgerichtet vom Syndicat français de la critique de cinéma konkurrieren ausschließlich Erstlingsfilme oder Zweitwerke junger Regisseure. Der Wettbewerb hatte in der Vergangenheit stets sieben Spielfilme und sieben Kurzfilmarbeiten umfasst, die seit 1990 mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet wurden. Begleitet wurde die „internationale Kritikerwoche“ von Sonderaufführungen zahlreicher Kurzfilme.


text: Das Programm der 51. "Semaine internationale de la critique" war am 23. April 2012 bekanntgegeben worden.


text: Die Nebenreihe "Quinzaine des Réalisateurs" (dt.: „Zwei Wochen der Regisseure“) wurde 1969 in Anlehnung an die ein Jahr zuvor stattgefundenen Maiunruhen ins Leben gerufen und wird von der Société des réalisateurs de films (SRF) organisiert. Gezeigt werden Langfilme (Dokumentar- und Spielfilme) sowie eine Vielzahl an Kurzfilmen aus aller Welt, ohne dass ein Preis vergeben wird.


text: Das Programm war am 24. April 2012 bekanntgegeben worden.


text: Mit der Caméra d’Or ("Goldene Kamera") wird seit 1978 der beste Debütfilm eines Regisseurs ausgezeichnet, unabhängig in welcher Sektion dieser vertreten ist. Der internationalen Jury stand dieses Jahr der brasilianische Filmregisseur Carlos Diegues vor. Unterstützt wurde er von den Jurymitgliedern Gloria Satta (Journalistin, Italien), Rémy Chevrin (Kameramann, Frankreich), Hervé Icovic (Mitglied der französischen Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia), Michel Andrieu (Filmregisseur, Frankreich) und Francis Gavelle (Syndicat Français de la Critique de Cinéma). Insgesamt kamen 22 Filmproduktionen für den Preis in Frage. Ausgezeichnet wurde der US-amerikanische Beitrag "Beasts of the Southern Wild" von Benh Zeitlin.


text: In der Reihe "Cannes Classics" werden seit 2004 neu restaurierte Filme wiederaufgeführt. 2012 wurden 13 Spielfilme, zwei Kurzfilme, ein Konzertfilm sowie vier Dokumentarfilme gezeigt. U. a. führte die US-amerikanische The Film Foundation, der Martin Scorsese vorsteht, eine rekonstruierte Fassung von Sergio Leones "Es war einmal in Amerika" (1984) auf. Die Fassung, die sich am ersten Schnitt Leones orientiert, weist 25 Minuten mehr Länge auf. Die Uraufführung dieser Version sollte von den Darstellern Robert De Niro, Elizabeth McGovern, Jennifer Connelly, Produzent Arnon Milchan sowie Familienmitgliedern des Regisseurs besucht warden. Pathé präsentierte eine durch Roman Polański selbst begleitete Restaurierung seines Films "Tess" (1979), der Polański und Hauptdarstellerin Nastassja Kinski beiwohnen sollten. Ebenfalls wurden eine durch die Universal Studios und Amblin Entertainment aufbereitete Fassung von Steven Spielbergs "Der weiße Hai" (1975) sowie eine Rekonstruktion von Alfred Hitchcocks Stummfilm "Der Weltmeister" (1927) durch das British Film Institute gezeigt. Der US-amerikanische Filmregisseur Philip Kaufman sollte während der Filmfestspiele eine sogenannte „Master Class“ abhalten, in der er auf seine Arbeitsweise als Filmemacher einging. Unter den Titeln "A personal history of film music" bzw. "A History Lesson" sollten es der französische Filmkomponist Alexandre Desplat und der US-amerikanische Filmemacher Norman Lloyd Kaufman gleichtun.


text: Am 18. Mai sollte der Schauspieler und politische Aktivist Sean Penn die Benefizveranstaltung "Haiti: Carnival" abhalten, der nach dem Erdbeben in Haiti 2010 die Hilfsorganisation JP/HRO gründet hatte. Für das erste Charity-Event des Filmfestivals seit 1996 war der italienischen Modedesigner Giorgio Armani als Moderator vorgesehen. Ebenfalls daran beteiligen sollten sich die Organisationen "Artists for Peace and Justice" des Filmregisseurs Paul Haggis und der "Happy Heart’s Fund" des tschechischen Models Petra Němcová.


text: Mit der Reihe "L’Atelier" werden seit 2005 weltweite Filmprojekte unterstützt. Filmregisseure und ihre Produzenten werden nach Cannes eingeladen, wo Treffen mit Fachleuten stattfinden, um die Finanzierung der Projekte voranzutreiben. 2012 wurden 15 Projekte aus 14 Ländern unterstützt.


text: Die feierliche Preisverleihung für den offiziellen Wettbewerb, den Kurzfilmwettbewerb sowie die Vergabe der Goldenen Kamera fand am letzten Festivaltag zwischen 19 und 20 Uhr im Palais des Festivals et des Congrès statt.


text: Auf der abschließenden Pressekonferenz der Jury am 27. Mai gab Jurypräsident Nanni Moretti an, sich während des Festivals mehr als achtmal mit seinen Jurykollegen getroffen und ausgetauscht zu haben. Er kritisierte, dass einige Regisseure im Wettbewerb mehr in ihren Filmstil „verliebt“ gewesen seien als in ihre Figuren. Die Jury habe Filme ausgewählt, die weniger „mondän“, beziehungsweise „mehr authentisch“ seien. Große Meinungsverschiedenheiten hätte unter den Jurymitgliedern bei den mitfavorisierten Filmen "Holy Motors" von Leos Carax, "Paradies: Liebe" von Ulrich Seidl und "Post Tenebras Lux" von Carlos Reygadas geherrscht. Letztgenannter Film, für den sich unter anderem Andrea Arnold und Raoul Peck starkgemacht hatten, wurde schließlich mit dem Regiepreis geehrt.


text: Mit der Goldenen Palme wurde der ebenfalls mitfavorisierte Beitrag "Amour" von Michael Haneke preisgekrönt, der in internationalen und französischen Kritikspiegeln vorne gelegen hatte. Nanni Moretti hatte noch vor Verkündigung des Filmtitels auf der offiziellen Preisverleihung die „fundamentale Beteiligung“ der beiden Hauptdarsteller Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle Riva herausgestellt. Er gab an, dass man "Liebe" auch den Darsteller- und Drehbuchpreis zuerkannt hätte. Jedoch sei die Goldene Palme wie auch der Große Preis der Jury und der Regiepreis entsprechend den Richtlinien des Festivals mit keinem weiteren Preis kombinierbar.


text: Die französische Presse enthüllte wenige Tage nach der Preisverleihung, dass es sich bei vier von sechs prämierten Filmen ("Reality", "Post Tenebras Lux", "După dealuri", "The Angels’ Share") um Produktionen bzw. Koproduktionen oder Verleihfilme des französischen Unternehmens "Le Pacte" handelt. Unternehmenschef Jean Labadie hatte mit "Le Pacte" u. a. "Habemus Papam", den letzten Film von Jurypräsident Nanni Moretti, koproduziert und in Frankreich verliehen. Darüber hinaus war Labadie als früherer Geschäftsführer von "Bac Films" auch am Verleih aller früheren Werke Morettis beteiligt. Der künstlerische Leiter des Festivals, Thierry Frémaux, wies den Verdacht auf mögliche Manipulationen zurück und verteidigte Moretti. Als der Italiener zum Jurypräsidenten berufen wurde, war laut Frémaux erst mit der Auswahl der Filmbeiträge begonnen worden. Er selbst sowie Festivalpräsident Gilles Jacob würden die Einhaltung der Regeln bei der geheimen Jurydiskussion und Wahl der Preisträger überwachen. Jedes Jurymitglied würde nur über eine Stimme verfügen, ein Preis jeweils in zwei demokratisch verlaufenden Abstimmungsrunden vergeben. Laut Frémaux sei die Qualität des Films entscheidend, nicht sein Verleiher. Er sah neben "Le Pacte" u. a. die Unternehmen "Wild Bunch", "Ad Vitam" (fünf Filme in der offiziellen Auswahl), "Why Not", "MK2", "Elzevir", "Diaphana" und "Memento" aufgrund ihrer qualitätsvollen Arbeit im Weltkino als ebenfalls beim Festival stark repräsentiert an.


text: Un Certain Regard


text: Cinéfondation


text: Semaine de la critique


text: Quinzaine des réalisateurs (in dieser Sektion wird kein Hauptpreis vergeben)


title: Amazonenkärpfling

text: Der Amazonenkärpfling ("Poecilia formosa"), genannt auch "Amazon Molly", "Pale Molly" und "Blasser Kärpfling", ist ein Vertreter der lebendgebärenden Zahnkarpfen, von dem nur Weibchen bekannt sind. Ursprünglich entstanden durch Hybridisierung zwischen Atlantikkärpfling ("Poecilia mexicana") und Breitflossenkärpfling ("Poecilia latipinna"), benötigen die Kärpflinge Sperma von Männchen nah verwandter Arten, um die Entwicklung der bereits diploiden Eizellen anzuregen, ohne jedoch das Genmaterial des Vaters zu verwenden. Diese Form der Fortpflanzung wird als Gynogenese bezeichnet.


title: Amazonenkärpfling

text: Amazonenkärpflinge erreichen durchschnittlich eine Länge von 5,5 cm, als Maximum wird 9,6 cm in der Literatur angegeben. In der Erscheinungsform stehen die Fische genau zwischen den Weibchen des Breitflossenkärpflings und Atlantikkärpfling. Sie sind unscheinbar silbrig-weiß, die Flossen sind farblos. Die Rückenflosse besitzt 11 Flossenstrahlen, beim Atlantikkärpfling sind es 9, beim Breitflossenkärpfling 13.


title: Amazonenkärpfling

text: Der Amazonenkärpfling (fälschlich gelegentlich „Amazonaskärpfling“ genannt) kommt in einem eng begrenzten Gebiet zwischen dem Nueces River im Südosten Texas’ bis zur Mündung des Río Tuxpan nördlich der Sierra del Abra in Mexiko vor. Außerhalb des natürlichen Verbreitungsgebietes gibt es noch stabile Populationen im Einzugsgebiet des San Marcos River in Zentraltexas. Die Fische sind tolerant gegenüber dem Salzgehalt des Wassers, wurden aber anders als der Breitflossenkärpfling bisher nicht im Brackwasser nachgewiesen.


title: Amazonenkärpfling

text: Da die Weibchen zur Fortpflanzung auf Sperma von Männchen verwandter Arten angewiesen sind, können sie nur dort überleben, wo auch passende Kopulationspartner vorhanden sind. Im natürlichen Verbreitungsgebiet sind dies Männchen der Elternarten Breitflossenkärpfling und Atlantikkärpfling, außerdem noch Breitpunktkärpflinge ("Poecilia latipunctata"). Die eingeführte Population im San Marcos River ist von dort ebenfalls nicht natürlich vorkommenden Breitflossenkärpflingen abhängig. Unter Laborbedingungen wurden weitere Arten der Gattung "Poecilia" als mögliche Sexualpartner identifiziert: "P. catemaconis", Spitzmaulkärpflinge ("P. sphenops"), Costa-Rica-Mollys ("P. gillii"), Lanzenspitzenkärpflinge ("P. petenensis"), Schwefelmollys ("P. sulphuraria"), Segelkärpflinge ("P. velifera") sowie Guppys ("P. reticulata") – insgesamt alle darauf untersuchten Arten der Gattung. Mit lebendgebärenden Zahnkarpfen der Gattung "Xiphophorus" konnte jedoch kein Nachwuchs erzeugt werden.


title: Amazonenkärpfling

text: Als Sexualparasit ist der Amazonenkärpfling auf Männchen anderer Arten angewiesen, gleichzeitig stehen die Arten aber in Konkurrenz um ökologische Ressourcen. Hier ist der Amazonenkärpfling im Vorteil, da nur weibliche Tiere existieren, also weniger Individuen nötig sind, um genauso viel Nachwuchs zu erzeugen wie die sich sexuell fortpflanzenden Konkurrenten. Andererseits bedeutet ein Verdrängen der Konkurrenten auch das Ende für die Amazonen. Für die Männchen der spermaspendenden Arten sollte die Kopulation mit Amazonenkärpflingen nachteilhaft sein, da sie so ihre Gene nicht an die nächste Generation weitergeben können. Evolutionär sollten diejenigen Männchen im Vorteil sein, die zwischen den parasitären Amazonen und den Weibchen der eigenen Art unterscheiden können. In Experimenten konnte jedoch nachgewiesen werden, dass Männchen des Breitflossenkärpflings für Weibchen der eigenen Art eher attraktiv sind, wenn sie sich vorher mit Amazonenkärpflingen gepaart haben.


title: Amazonenkärpfling

text: Es werden zwei mögliche Faktoren für die Aufrechterhaltung der Koexistenz von Parasit und Wirt angenommen, einmal seien dies stark schwankende Umweltbedingungen, die verhindern, dass sich die Arten gegenseitig auskonkurrieren, andererseits sollen die sexuellen Präferenzen der Männchen die Koexistenz regulieren.


title: Amazonenkärpfling

text: Neben den diploiden Amazonenkärpflingen sind auch triploide Tiere bekannt. Sehr selten entstehen auch tetraploide Fische.


title: Amazonenkärpfling

text: Es konnte belegt werden, dass die Amazonenkärpflinge durch ein Hybridisierungsereignis zwischen einem weiblichen Atlantikkärpfling und einem männlichen Breitflossenkärpfling vor etwa 120.000 Jahren entstanden sind.


title: Straßenbahn Göteborg

text: Die Straßenbahn Göteborg ist mit einer Gleislänge von 161km eines der größten Straßenbahnsysteme Nordeuropas. Da große Teile der Innenstadt für den motorisierten Individualverkehr (außer Anliegern und Lieferanten) gesperrt sind, ist die Straßenbahn das bevorzugte Verkehrsmittel der Göteborger.


title: Straßenbahn Göteborg

text: Göteborg ist neben Norrköping und Stockholm die einzige Stadt in Schweden, die ihre Straßenbahn (schwedisch: "Göteborgs spårvägar") nach der Umstellung von Links- auf Rechtsverkehr 1967 (Dagen H) dauerhaft behalten hat. Heute verkehren in der Stadt insgesamt zwölf Straßenbahnlinien.


title: Straßenbahn Göteborg

text: Die erste Straßenbahn in Göteborg war eine Pferdestraßenbahn zwischen Brunnsparken und Stigbergsliden. Der Betrieb wurde am 24. September 1879 aufgenommen. Sie hatte eine Spurweite von 1000mm (Meterspur). Im Jahr darauf folgte eine Linie zum Drottningstorget. Ab dem 18.August 1902 löste die elektrische Straßenbahn mit der Spurweite von 1435mm (Regelspur) die Pferdebahn ab, deren letzte Strecke am 28. Oktober des gleichen Jahres eingestellt wurde.


title: Straßenbahn Göteborg

text: In den 1960er Jahren (der „Stadsbaneplan“ wurde 1967 ausgelegt) gab es Pläne, das Straßenbahnsystem in ein Stadtbahnsystem mit Tunneln durch das Zentrum umzuwandeln. Es zeigte sich, dass Tunnel aufgrund des lehmigen Bodens sehr teuer geworden wären. Das Projekt soll wieder aufgenommen werden. Heute gibt es fünf Streckenäste mit vom übrigen Verkehr getrennten Gleisen (Stadtbahnbetrieb): Hisingen (Linie 5 und 6 nach Länsmansgården), Angered (4, 8 und 9), Östra Sjukhuset (Linie 1 und 5), Kortedala/Bergsjön (6, 7 und 11) und Tynnered (1, 7 und 8). Daneben gibt es drei Streckenäste mit gemeinsamer Straßenbenutzung (Straßenbahnbetrieb): Mölndal (Linie 2 und 4), Kålltorp/Torp (Linie 3) und Saltholmen (11 und im Sommer 9).


title: Straßenbahn Göteborg

text: Die Eröffnungen der Stadtbahnäste:


title: Straßenbahn Göteborg

text: Die meisten Linien begegnen sich an der Haltestelle Brunnsparken, die der zentrale Umsteigepunkt des ÖPNV in Göteborg ist. Ausnahmen sind die Linien 8 und 13. Der Hauptbahnhof (Centralstationen) ist ebenfalls ein wichtiger Umsteigepunkt, da dort Fahrgäste nicht nur aus den Zügen, sondern auch vom benachbarten Omnibusbahnhof (Nils Ericsonterminalen) kommen, an dem Regionalbusse, Reisebusse und Flughafenbusse zum Flughafen Göteborg/Landvetter und zum Flughafen Göteborg/Säve halten. Korsvägen ist eine weitere wichtige Haltestelle, an der sich die Linien 6 und 8 treffen, die ins Stadtzentrum und nach Mölndal führen. Die meisten Straßenbahnlinien verkehren auf der Südseite des Göta älv; nur die Linien 5, 6, 10 und 13 überqueren den Fluss und erreichen die Insel Hisingen.


title: Straßenbahn Göteborg

text: 2014 wurde der Betrieb mit 263 Triebwagen durchgeführt. Diese gliederten sich in:


title: Straßenbahn Göteborg

text: Für die Lieferung von neuen Triebwagen mit der Bezeichnung "M33" erhielt ein Bieterkonsortium, bestehend aus den Unternehmen Bombardier Transportation und Vossloh Kiepe den Zuschlag. Es handelt sich um 30 Einrichtungsfahrzeuge vom Typ A und 10 Zweirichtungsfahrzeuge vom Typ B. Die Fahrzeuge sind 33m lang. Die Lieferung soll ab Mitte 2021 erfolgen.


title: Straßenbahn Göteborg

text: Darüber hinaus bestehen Optionen für den Kauf von bis zu 60 weiteren Einheiten, welche in Tranchen von mindestens 10 Triebwagen bestellt werden müssen. Die Optionen können bis 2026 eingelöst werden. Neben den Typen A und B kann ein Typ C bestellt werden. Dabei handelt es sich um ein Einrichtungsfahrzeug mit 45m Länge. Ihr Einsatz würde allerdings Umbauten am Streckennetz erfordern.


title: Straßenbahn Göteborg

text: Nach den Anfangsproblemen mit dem Typ M32 bestand der Netzbetreiber darauf, dass die beiden ersten Wagen im Frühjahr 2019 geliefert werden und erst erfolgreich 20.000km zurückgelegt haben müssen, bevor die Lieferung weiterer Fahrzeuge akzeptiert wird.


title: Straßenbahn Göteborg

text: Im Dezember 2019 erreichte das erste Fahrzeug des Typ Flexity Göteborg (dort M33 genannt) aus dem Bombardier-Werk Bautzen kommend Göteborg. Es trägt die Fahrzeugnummer 490. Die Fahrzeugserie soll bis 2022 ausgeliefert werden. Das nächste Fahrzeug wurde für das Frühjahr 2020 erwartet.


title: Straßenbahn Göteborg

text: In den Straßenbahnwagen befinden sich Fahrkartenautomaten, an denen mit Münzen oder Kreditkarten bezahlt werden kann. Außerdem kann ein Mobiltelefon benutzt werden, um eine Fahrberechtigung zu erhalten (Mobile Ticketing). 2010 wurden die Magnetstreifenkarten durch RFID-Karten ersetzt.


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Hochzeit auf Bärenhof ist der Titel einer Literaturverfilmung von 1942 unter der Regie von Carl Froelich. "Hochzeit auf Bärenhof" beruht auf Hermann Sudermanns Erzählung "Jolanthes Hochzeit", Untertitel "Die Geschichte einer Liebe aus besseren Tagen". Der Film ist teils auch bekannt unter dem Titel "Jolanthes Hochzeit".


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Unsere Ulanen: 16. August 1870 – Attacke bei Mars-la-Tour während des Deutsch-Französischen Krieges – “Doch ein Blutritt war es, ein Todesritt, tief die Lanzen – hoch die Fahnen! So haben wir sie auseinandergesprengt – Kürassiere und Ulanen!”


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: 25 Jahre später, 16. August 1895: Auf Gut Bärenhof im Hause des Barons Maximilian von Hanke, der 1870 einer der tapfersten und forschesten Ulanen war, findet ein rauschendes Fest statt. Der Ulanenoffizier Lothar von Pütz, dem Baron von Hanke ein väterlich verbundener Freund ist, lernt hier Roswitha von Krakow kennen. Die beiden jungen Menschen verstehen sich sofort und tanzen den ganzen Abend miteinander. Als er sich Roswitha mit vollem Namen vorstellt, erschrickt die junge Frau. Ihre Familien sind so lange sie zurückdenken kann miteinander verfeindet. Es geht um die Rechte an einem Wiesengrundstück, das beide Parteien für sich beanspruchen. Lothar jedoch setzt sich über Roswithas Bedenken hinweg und meint, was sie denn mit der Feindschaft ihrer Väter zu tun hätten. In die ausgelassene Stimmung platzt ein Diener hinein, der Lothar von Pütz ein Telegramm überreicht. Lothar muss sofort nach Hause; sein Vater liegt im Sterben. Liebevoll verabschiedet er sich von Roswitha.


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Gut Poggenhagen, das Lothar von seinem Vater geerbt hat, ist hoch verschuldet. Als der junge Offizier mit den Gedanken spielt, den Besitz abzustoßen, greift Baron von Hanke ein, der sich seinem einzigen Freund und dessen Sohn verpflichtet fühlt, und steht für die Schulden ein. Er liebt Lothar, als sei es sein eigener Sohn. Er will auch dafür sorgen, dass der unselige zwischen den Familien von Pütz und von Krakow bestehende Rechtsstreit endlich beigelegt wird. Als er mit Leonhard von Krakow darüber sprechen will, preist der poltrige Ostpreuße ihm erst einmal seine Tochter Roswitha an und meint zu Frau und Tochter, ein Freier sei da. Die Damen sind mehr als peinlich berührt. Als von Hanke den Prozess ansprechen will, reagiert von Krakow über und empört sich, dass der Name “von Pütz” in seinem Hause tabu sei. Nur Roswithas flehendem Blick ist es zu verdanken, dass dies nicht sein erster und letzter Besuch im Hause von Krakow gewesen ist. Leonhard von Krakow wäre mit Baron von Hanke, auch wenn er wesentlich älter ist als seine Tochter, als Schwiegersohn mehr als einverstanden, denn immerhin ist der Baron der vermögendste Mann im gesamten Umkreis.


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Als Lothar von Pütz und Roswitha sich endlich wiedersehen, fallen sie sich glücklich in die Arme und küssen sich. Lothar erzählt Roswitha von einem Pferderennen, das er zu gewinnen gedenke, um dann hoch erhobenen Hauptes vor ihren Vater treten zu können. Roswitha schleicht sich nachts aus dem Haus, um Lothar beim Armee-Rennen, das in Berlin-Karlshorst stattfindet, zu unterstützen. Lothars Freude ist groß. Er gibt der jungen Frau seine, wie er betont, letzten 3000 Mark und bittet sie, alles auf ihn und sein Pferd zu setzen, da er Außenseiter sei, sei der Gewinn bei einem Sieg entsprechend hoch. Roswitha zögert und entschließt sich dann, das Geld lieber nicht zu setzen, damit Lothar nicht völlig mittellos dasteht. Voller Entsetzen muss sie dann mit ansehen, wie Lothar als Erster durchs Ziel prescht. Als er kurz darauf freudestrahlend auf sie zueilt und sie fragt, ob sie die 60.000 gewonnenen Mark schon abgeholt habe, muss sie ihm die Wahrheit gestehen. Es kommt zu einem Streit zwischen beiden, an dessen Ende sie sich enttäuscht voneinander trennen. Wieder Zuhause, bekommt Roswitha Ärger mit dem Vater, der ihr Baron von Hanke als zukünftigen Mann offeriert. Zu seinem großen Erstaunen willigt Roswitha ein. Bei einem Besuch bei den Krakows gesteht Roswitha Max von Hanke, der den Kummer der jungen Frau bemerkt, dass es der Wunsch der Eltern sei, dass er ihr einen Antrag mache. Sie erzählt ihm aber auch, dass sie sich sehr wohl in seiner Nähe fühle. Von Hanke, ein grundanständiger Mann, bittet Roswitha, alles noch einmal zu überdenken und ihm einen Brief zu schreiben, wenn sie wisse, was sie wirklich wolle. Erst dann würde er bei ihren Eltern vorstellig werden. Nachdem Roswitha ihm ihre Entscheidung brieflich mitgeteilt hat, hält von Hanke bei ihren Eltern um ihre Hand an. Er versichert der jungen Frau, dass er alles tun werde, um sie glücklich zu machen. Da Baron von Hanke nichts von den engen Banden zwischen Roswitha und Lothar von Pütz weiß, bekommt sein junger Freund natürlich auch eine Einladung zum Polterabend. Lothars Einwand, dass er nicht an dem Fest teilnehmen könne, lässt er nicht gelten. Gegenüber seinem Schwiegervater, Leonhard von Krakow, macht der Baron deutlich, dass seine einzige Bedingung bei einer Hochzeit die Niederlegung des Streits mit Lothar von Pütz sei. Krakow, immer auf seinen Vorteil bedacht, meint, wenn er den Rubens bekomme, dann wolle er auf die paar Morgen Wiese verzichten und der Streit mit von Pütz könne beigelegt werden.


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Als Max von Hanke am Abend des Festes Roswitha und Lothar einander vorstellt, ist er erstaunt darüber, wie reserviert die beiden miteinander umgehen. Von Hanke versucht seine Nervosität unter Kontrolle zu bekommen, indem er dem Alkohol reichlich zuspricht. Als der redselige Regierungsrat eine Rede hält, die mit den Worten endet „Drum prüfe, wer sich ewig bindet“ ... ergänzt er den Schluss „ob sich das Herz zum Herzen findet!“ und will dann ebenfalls eine Ansprache halten, die jedoch zum Desaster gerät. Roswitha stoppt ihn liebevoll und unter dem Lachen Einzelner verlässt er den Festsaal. Roswitha und Lothar folgen ihm. Er bittet die beiden, den Brauttanz zu tanzen, er brauche jetzt ein wenig Zeit, um nachzudenken. Abseits stehend schaut Max von Hanke etwas später der sich amüsierenden Gesellschaft zu, als er Zeuge eines Gespräches zwischen Lothar von Pütz und Roswitha wird, die seinen Ziehsohn beschwört, er dürfe sie doch nicht allein lassen. Als der Baron Lothar wegschicken will, meint Roswitha, dass sie ohne Lothar nicht leben könne. Von Hanke will nun alles wissen. Als die beiden mit ihrer Geschichte geendet haben, zeigt sich wieder einmal das gute Herz des Herrn vom Bärenhof. Er meint, wenn zwei junge Menschen sich lieben, dann sei es ihre Pflicht, sich über alle Zweifel hinwegzusetzen. Pragmatisch wie er ist, findet er sich mit der Situation ab und gibt den beiden ihm liebsten Menschen seinen Segen. Er sichert ihnen außerdem seine Unterstützung beim Aufbau von Gut Poggenhagen zu. Zusammen betreten die drei den Festsaal. Von Hanke teilt seinen Gästen mit, dass er kein Bräutigam mehr sei, er habe auf dieses reizende Wesen an seiner Seite schweren Herzens verzichtet, weil Roswitha nur an der Seite von Lothar von Pütz wirklich glücklich werden könne. Als Roswithas Vater protestiert, er habe seine Tochter doch als Herrin auf Bärenhof sehen wollen, meint er lachend, er solle sich nicht aufregen, denn Bärenhof würden sie ja sowieso bekommen. „So“, meint er, „und nun macht aus diesem missglückten Polterabend noch eine vergnügliche Verlobung und eure Hochzeit findet bei mir auf dem Bärenhof statt!“


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Die Dreharbeiten fanden zwischen dem 18. August und Anfang November 1941 statt. Gedreht wurde in Berlin-Karlshorst und in der Ufastadt in Babelsberg.


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Am 8. Juni 1942 fand die Uraufführung des Films in zwei Berliner Lichtspielhäusern statt. In Österreich lief die Verfilmung unter dem Titel "Jolanthes Hochzeit".


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Es handelt sich um einen Film der Universum Film (UFA). Der Film zählt zu den Unterhaltungsfilmen im Nationalsozialismus. Er befand sich auf der Liste der unter alliierter Militärzensur verbotenen deutschen Filme.


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Stummfilmstar Rudolf Klein-Rogge spielte hier mit dem Sanitätsrat seine letzte Filmrolle im Dritten Reich. Das Lied "Ich lieb Dich viel zu sehr" wurde von Ilse Werner vorgetragen.


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: Die Produktionskosten lagen bei 1,531 Mio. RM.


title: Hochzeit auf Bärenhof

text: DVD-Veröffentlichung


title: Mercedes-Benz W 415

text: Der Citan (intern: "W 415") ist ein Hochdachkombi der Marke "Mercedes-Benz". Mercedes-Benz brachte ihn am 27. Oktober 2012 in Europa als Nachfolger des "Vaneo" (Mercedes-Benz W 414) auf den Markt. Er wurde zusammen mit dem "Renault Kangoo" der zweiten Generation, mit dem er weitgehend baugleich ist, im nordfranzösischen Maubeuge vom Unternehmen Maubeuge Construction Automobile produziert; lediglich die Elektroversion behielt Renault für sich. Das Nachfolgemodell (Mercedes-Benz W 420) wurde im August 2021 vorgestellt.


title: Mercedes-Benz W 415

text: Der Citan wurde in drei verschiedenen Versionen sowie in drei Längen angeboten. Zur Auswahl standen der "Citan Kastenwagen", der mit allen drei verfügbaren Längen (kompakt: 3937 mm, lang: 4321 mm, extralang: 4705 mm) kombiniert werden konnte, der sogenannte "Citan Mixto", ein verglaster Kastenwagen mit fünf Sitzplätzen und Laderaum, der nur in der extralangen Version angeboten wurde, und einen Hochdachkombi mit der Bezeichnung "Citan Kombi". Dieses Fahrzeug war in der langen Version mit fünf Sitzplätzen oder in der extralangen Version mit sieben Sitzplätzen erhältlich und hat wie der „Citan Mixto“ serienmäßig zwei Schiebetüren. Der "Kastenwagen" (lang und extralang) hat serienmäßig eine Schiebetür auf der rechten Seite, wahlweise auch zusätzlich auf der linken Seite.


title: Mercedes-Benz W 415

text: Zu Beginn wurde der "Citan" mit zwei 1,5 Liter großen Dieselmotoren mit einer Leistung von 55 kW (75 PS) und 66 kW (90 PS) angeboten. Beide sind an ein Fünfgang-Schaltgetriebe gekoppelt. Eine Schaltpunktanzeige ist serienmäßig. Im Sommer 2013 wurde das Motorenangebot erweitert. Es gibt einen mit Turbolader aufgeladenen 1,2-Liter-Ottomotor mit Direkteinspritzung, der 84 kW (114 PS) leistet und eine weitere Leistungsstufe des 1,5-Liter-Dieselmotors mit 81 kW (110 PS). Während der Ottomotor serienmäßig als "BlueEFFICIENCY"-Modell angeboten wird, ist dieses Paket für die Dieselmodelle wahlweise erhältlich. Es umfasst ein Start-Stopp-System, Bremsenergierückgewinnung sowie Reifen mit geringerem Rollwiderstand, so dass der Verbrauch um bis zu 0,4 l auf 100 km reduziert wird. Ab Sommer 2016 war der Ottomotor wahlweise auch mit einem 6-Gang-Doppelkupplungsgetriebe (6G-DCT) erhältlich.


title: Mercedes-Benz W 415

text: Alle Räder sind einzeln aufgehängt; die vorderen an Querlenkern und MacPherson-Federbeinen, hinten ist eine Verbundlenkerachse eingebaut. Alle Räder haben Scheibenbremsen.


title: Mercedes-Benz W 415

text: M = Ottomotor, OM = Dieselmotor („Oelmotor“), Baureihe = 3 stellig, E = Saugrohreinspritzung, KE = Kanaleinspritzung, DE = Direkteinspritzung, ML = Kompressor, L = Ladeluftkühlung, A = Abgasturbolader, red. = reduzierte(r) Leistung/Hubraum, LS = Leistungssteigerung; Werte in eckigen Klammern für Modelle mit Automatikgetriebe


title: Mercedes-Benz W 415

text: Ende April 2013 kritisierte der ADAC die Sicherheit des "Citan", der im Euro-NCAP-Crashtest nur drei von fünf möglichen Sternen erhielt und „große Schwächen und Sicherheitsmängel“ habe.


title: Mercedes-Benz W 415

text: Im Rahmen einer Rückrufaktion wurde die Sicherheitsausstattung durch Austausch des Fenster-Airbags verbessert. Bei einem erneuten Euro-NCAP-Crashtest im November 2013 erhielt das Fahrzeug vier von fünf möglichen Sternen.


title: Ed Sandford

text: Edward Michael „Ed“ Sandford (* 20. August 1928 in Toronto, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler. Zwischen 1947 und 1956 spielte er in der National Hockey League für die Boston Bruins, Detroit Red Wings und Chicago Black Hawks auf der Position des linken Flügelstürmers.


title: Ed Sandford

text: Ed Sandford begann seine Karriere in der Organisation der Toronto St. Michael’s Majors, für deren Juniorenmannschaft "St. Michael's Buzzers" er zwischen 1943 und 1945 aktiv war. Für die St. Michael’s Majors agierte er von 1945 und 1947 eine Spielklasse höher in der Ontario Hockey Association (OHA). In dieser Zeit gewann er mit den Majors nach einem Finaltriumph gegen die Moose Jaw Canucks den Memorial Cup 1947. In der OHA-Spielzeit 1946/47 erzielte der Offensivakteur zudem in insgesamt 36 Partien 91 Scorerpunkte. Auf Grund dieser Leistung wurde er am Saisonende mit der Red Tilson Trophy geehrt, die jährlich an den wertvollsten Spieler der OHA vergeben wird.


title: Ed Sandford

text: Anschließend nahm der Spieler ein Vertragsangebot der Boston Bruins aus der National Hockey League (NHL) an. Ed Sandford entwickelte sich zu einer zuverlässigen Offensivkraft für die Bruins, wenngleich er seine Punktequote aus der OHA in der NHL nicht halten konnte. Zwischen 1951 und 1955 nahm er fünf Mal in Folge am NHL All-Star-Game teil. Seine statistisch beste Spielzeit hatte Ed Sandford in der NHL-Saison 1953/54, als er in 70 Spielen 47 Punkte erzielen konnte und damit am Saisonende erfolgreichster Akteur der Bruins sowie achtbester Scorer der gesamten National Hockey League war. In der Spielzeit 1954/55 wurde Sandford zum Mannschaftskapitän der Bruins ernannt.


title: Ed Sandford

text: Zu Beginn der Folgesaison war der Flügelstürmer teil eines Tauschgeschäfts zwischen den Boston Bruins und den Detroit Red Wings, bei dem er gemeinsam mit Warren Godfrey, Réal Chevrefils, Norm Corcoran und Gilles Boisvert im Tausch für Terry Sawchuk, Vic Stasiuk, Marcel Bonin und Lorne Davis nach Boston transferiert wurde. Nach vier Partien für die Red Wings wurde er am 24. Oktober 1955 im Tausch gegen Metro Prystai an die Chicago Black Hawks abgegeben. Ed Sandford absolvierte noch 57 Spiele für Chicago und beendete im Anschluss an die Saison seine Karriere.


title: Gerichtsbezirk Bad Radkersburg

text: Der Gerichtsbezirk Bad Radkersburg (bis 31. Dezember 1975 "Radkersburg"; slowenisch: "Radgona") war ein Österreichischer Gerichtsbezirk und unterstand dem Bezirksgericht Bad Radkersburg im Bundesland Steiermark. Er umfasste seit 2002 den gesamten Bezirk Radkersburg, der seit 2013 Teil des Bezirks Südoststeiermark ist.


title: Gerichtsbezirk Bad Radkersburg

text: Der Gerichtsbezirk Radkersburg wurde durch eine 1849 beschlossene Kundmachung der Landes-Gerichts-Einführungs-Kommission geschaffen. Ursprünglich umfasste er die 41 Gemeinden Abstall, Dedenitz, Dietzen, Donnersdorf, Dörfl, Dornau, Drauchen, Goritz, Größing, Gruisla, Halbenrain, Haselbach, Haseldorf, Hof, Hummersdorf, Hürth, Jörgen, Karla, Klöch, Laasen, Laafeld, Leitersdorf, Neusetz, Oberpurkla, Patzen, Pfarrsdorf, Pichla, Plipitz, Plipitzberg, Pölten, Pridahof, Radkersburg, Radochen, Schirmdorf, Schöpfendorf, Sicheldorf, Sögersdorf, Tieschen, Unterpurkla, Weichselbaum und Zelting.


title: Gerichtsbezirk Bad Radkersburg

text: Der Gerichtsbezirk Radkersburg bildete im Zuge der Trennung der politischen von der judikativen Verwaltung ab 1868 gemeinsam mit dem Gerichtsbezirk Mureck den Bezirk Radkersburg.


title: Gerichtsbezirk Bad Radkersburg

text: Umfasste der Gerichtsbezirk 1910 noch 158,3 km², so musste Österreich nach dem Ersten Weltkrieg durch den Vertrag von Saint-Germain rund 31,6 km² des Gerichtsbezirks an das neu errichtete Königreich Jugoslawien abtreten. Hiervon waren die Gemeinden Abstall/"Apace", Leitersdorf/"Lutverci", Plippitz/"Plitvica", Plippitzberg/"Plitvički Vrh", Schirmdorf/"Črnec", Schöpfendorf/"Žepovci", Sögersdorf/"Segovci" sowie der Stadtteil Unterer Gries "(Gornja Radgona)" der Stadt Radkersburg teilweise oder zur Gänze betroffen.


title: Gerichtsbezirk Bad Radkersburg

text: Im Zuge der Verleihung des Status eines Kurortes an Radkersburg wurde neben der Stadt Radkersburg auch der Gerichtsbezirk per 1. Jänner 1976 in "Bad Radkersburg" umbenannt.


title: Gerichtsbezirk Bad Radkersburg

text: Zu einer neuerlichen, grundlegenden Änderung kam es nach 1919 erstmals wieder im Jahr 2002. Zu diesem Zeitpunkt bestand der Gerichtsbezirk Radkersburg nach zahlreichen Gemeindezusammenlegungen nur noch aus den Gemeinden Bad Radkersburg, Halbenrain, Hof bei Straden, Klöch, Radkersburg Umgebung und Tieschen. Im Zuge der „Bezirksgerichte-Verordnung Steiermark“ der Bundesregierung mit der mehrere Gerichtsbezirke zusammengelegt wurden, wurde der Gerichtsbezirk Mureck per 1. Juli 2002 aufgelöst und die 13 Gemeinden des Gerichtsbezirks (Bierbaum am Auersbach, Deutsch Goritz, Dietersdorf am Gnasbach, Eichfeld, Gosdorf, Mettersdorf am Saßbach, Mureck, Murfeld, Ratschendorf, Sankt Peter am Ottersbach, Straden, Trössing und Weinburg am Saßbach) dem Gerichtsbezirk Bad Radkersburg zugeschlagen. Seitdem bestand der Gerichtsbezirk Bad Radkersburg aus 19 Gemeinden.


title: Gerichtsbezirk Bad Radkersburg

text: Mit 1. Juli 2014 wurde der Gerichtsbezirk aufgelöst und die Gemeinden dem Gerichtsbezirk Feldbach zugewiesen.


title: Gerichtsbezirk Bad Radkersburg

text: Der Gerichtsbezirk Bad Radkersburg umfasste seit 2002 mit den 19 Gemeinden Bad Radkersburg, Bierbaum am Auersbach, Deutsch Goritz, Dietersdorf am Gnasbach, Eichfeld, Gosdorf, Halbenrain, Hof bei Straden, Klöch, Mettersdorf am Saßbach, Mureck, Murfeld, Radkersburg Umgebung, Ratschendorf, Sankt Peter am Ottersbach, Straden, Tieschen, Trössing, Weinburg am Saßbach den gesamten politischen Bezirk Radkersburg, wie er bis 2012 bestand.


title: Arnaldo Niskier

text: Arnaldo Niskier (* 30. April 1935 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Journalist, Politiker, Schriftsteller und Hochschullehrer. Im Jahr 1984 wurde er in die Academia Brasileira de Letras, die brasilianische Akademie der Literatur, gewählt. Von 1997 bis 1999 war er ihr Präsident.


title: Arnaldo Niskier

text: Arnaldo Niskier ist der Sohn von Mordko Majer Niskier und Fany Niskier, eines jüdischen Ehepaares, das aus Polen (Ostrowiec) in den frühen 1930er Jahren nach Brasilien einwanderte. Nach akademischen Abschlüssen in Mathematik promovierte er 1964 in Erziehungswissenschaften an der Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) und besuchte ergänzende Kurse: 1976 an der militärischen Hochschule Escola Superior de Guerra in Rio de Janeiro, 1994/95/96 an der Wharton School der University of Pennsylvania ein Internationales Seminar zu Rentenfonds. Von 1968 bis zur Emeritierung 1995 lehrte er Geschichte und Philosophie der Erziehungswissenschaften an der Universidade Estadual do Rio de Janeiro.


title: Arnaldo Niskier

text: Von 1968 bis 1971 war er Staatssekretär für Wissenschaft und Technologie von Guanabara, heute der Staat Rio de Janeiro; 2004 bis 2006 Staatssekretär für Kultur; 2006 wurde er zunächst Staatssekretär für Bildung und dann 2006 bis 2009 Bildungsminister des Staates Rio de Janeiro.


title: Arnaldo Niskier

text: Von 1968 bis 1979 war er Direktor der Abteilung für Journalistik eines der in dieser Zeit in Brasilien wichtigsten Verlagshäuser, Bloch Editores. In den Bereichen Kultur und Wissenschaft, besonders im Erziehungs- und Bildungswesen, aber auch in der Wirtschaft berät Niskier Institutionen und leitet Gremien, die für den Bundesstaat Rio de Janeiro und ganz Brasilien bedeutend sind.


title: Arnaldo Niskier

text: Er initiierte 1969 den Fritz-Feigl-Preis (Prêmio Fritz Feigl) und 1970 den Bau des Planetariums von Rio de Janeiro. Er setzte sich für das Nationale Programm für Bildung über TV ein (PRONTEL, Programa Nacional de Teleducação). Besonders im Bildungsbereich war er selbst als Fernsehjournalist, Regisseur und Moderator tätig.


title: Arnaldo Niskier

text: Niskier engagiert sich in Einrichtungen jüdischer Kultur in Brasilien: Dem Akademischen Rat des Zentrums für jüdisch-brasilianische Kultur, (Conselho Acadêmico do Centro de Cultura Judaico-Brasileiro); dem Zentrum für Jüdische Geschichte und Kultur (Centro de História e Cultura Judaica) in Rio de Janeiro; der Jüdischen Vereinigung Brasilien (Conselho Superior da Confederação Israelita do Brasil (CONIB)); und dem Haus der Kultur Israels in Sao Paulo (Casa de Cultura de Israel).


title: Arnaldo Niskier

text: Weitere Ämter und Aktivitäten


title: Arnaldo Niskier

text: Arnaldo Niskier wurde am 22. März 1984 in die Academia Brasileira de Letras, die brasilianische Akademie der Literatur in Rio de Janeiro aufgenommen. Er ist in Nachfolge von Peregrino Júnior (João P. J. da Rocha Fagundes) der siebte Inhaber des nach João Francisco Lisboa benannten Sitzes Nummer 18. In den Jahren 1997 bis 1999 war Arnaldo Niskier der 43. Präsident der Academia Brasileira de Letras. Er ist korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften zu Lissabon (Academia das Ciências de Lisboa).


title: Boz (Rapper)

text: Boz (auch BoZ oder BOZ geschrieben) ist ein Hamburger Rapper.


title: Boz (Rapper)

text: Erste Aufmerksamkeit in der Rapszene erlangte Jameel Ahmed alias Boz durch seine Teilnahme in der Reimliga Battle Arena. Dort bestritt er in seiner aktiven Zeit von 2003 bis 2005 zahlreiche Battles, darunter zwei gegen Kollegah, von denen Boz eines für sich entscheiden konnte. Anschließend schloss er sich dem Label Rattos Locos aus Hamburg-St. Pauli an. Hier erschien 2010 mit der "Farben EP", die zum kostenlosen Download angeboten wurde, sein erstes Release. Nach dem Erfolg von Labelmitglied Nate57, auf dessen Mixtape "Auf der Jagd" er vertreten ist, veröffentlichte Boz im April 2012 sein Debütalbum "Kopfkrieg" und konnte damit auf Anhieb in die deutschen Albumcharts einsteigen. 2015 folgte das Album "Made in Germany", jedoch verließ er Rattos Locos noch im selben Jahr. Im August 2017 erschien die EP "Der letzte Samurai" über das Label Kareeminell Records.


title: ACBS U21-Snookerasienmeisterschaft

text: Die ACBS Snookerasienmeisterschaft der Junioren ist ein Snookerturnier, das von der Asian Confederation of Billiard Sports (ACBS) ausgetragen wird.


title: ACBS U21-Snookerasienmeisterschaft

text: Erstmals ausgetragen wurde das Turnier 1993 und findet in der Regel jährlich statt.


title: ACBS U21-Snookerasienmeisterschaft

text: Teilnahmeberechtigt sind nur Spieler, die nicht gleichzeitig auf der Snooker Main Tour spielen. Bevor es eine Teilnehmerbegrenzung auf der Profitour gab, waren entsprechend nur Spieler unterhalb einer gewissen Platzierung in der Snookerweltrangliste teilnahmeberechtigt. Der Sieg bei der Asienmeisterschaft war zugleich bis zur Saison 2017/18 eine von mehreren Möglichkeiten sich für die Main Tour zu qualifizieren.


title: Fayum-Kultur

text: Fayum-Kultur steht für:


title: Stalin (1992)

text: Stalin ist eine US-amerikanische Filmbiografie aus dem Jahr 1992. Der von HBO produzierte und von Ivan Passer inszenierte Fernsehfilm erzählt die Geschichte um Stalins Aufstieg zur Macht bis zu seinem Tod und umfasst die Zeitspanne von 1917 bis 1953. Dank seines guten Rufes und der damals vorherrschenden Politik von Glasnost und Perestroika erreichte Produzent Mark Carliner, dass der Film als erster Spielfilm überhaupt eine Drehgenehmigung für den Moskauer Kreml erhielt. Obwohl der Film fast ausschließlich an Originalschauplätzen gedreht wurde und Carliner darauf Wert legte, dass der Film, nach der Überprüfung mehrerer Wissenschaftler und Historiker, „die Wahrheit widerspiegelt“, liegt der Fokus weniger auf dem historischen Kontext als auf Stalins Charakter. Das wurde von vielen Filmkritikern als Mangel angesehen, wobei sie gleichzeitig Robert Duvalls Darstellung lobten. Allerdings interpretierte Duvall Stalin auf seine eigene Weise, sodass der Film nicht die historische Wahrheit zeigt. Der Film hatte mehrere Filmpreisnominierungen, darunter drei Auszeichnungen bei den Golden Globe Awards 1993, wobei Duvall als "Bester Hauptdarsteller einer Mini-Serie oder eines TV-Films" seinen vierten Golden Globe erhielt. Eine deutschsprachige Veröffentlichung ist nicht bekannt.


title: Stalin (1992)

text: Swetlana Iossifowna Allilujewa, Tochter Josef Stalins, erzählt, wie ihr Vater aus seinem sibirischen Exil geholt wurde, um erst im Ersten Weltkrieg und später gegen den Zaren zu kämpfen. Mit der Oktoberrevolution wird unter der Führung Lenins eine neue Regierung in Russland installiert. Für Stalins Aktivitäten wird ihm die junge Sekretärin Nadeschda Allilujewa zur Seite gestellt. Sie bewundert ihn und ist fest davon überzeugt, dass er eines Tages Russland verändern könne. Dabei verliebt sie sich in ihn und heiratet ihn, wobei sie seine charakterlichen Schwächen, wie etwa sein ausgeprägtes Misstrauen gegenüber anderen Menschen, übersieht. Stalin zeigt sich entschlossen und rücksichtslos. So lässt er mehrere Offiziere hinrichten, worüber sich Leo Trotzki bei Lenin beschwert. Zum Missfallen des intellektuellen Trotzkis wird Stalin von Lenin in Schutz genommen. Es entwickelt sich zwischen ihm und Stalin ein Machtkampf um Lenins Erbe. Als Lenin einen Schlaganfall erleidet, nutzt Stalin jede Möglichkeit, um Trotzki auszuschließen und sich als Nachfolger in Stellung zu bringen. Er umgibt sich mit loyalen Weggefährten, wie Grigori Sinowjew und Lew Kamenew, sodass er sich nach Lenins Tod über dessen Testament, Trotzki als dessen Nachfolger zu installieren, hinwegsetzen kann und neuer Herrscher der Sowjetunion wird. Als eine seiner ersten Handlungen lässt er seine Kritiker entweder töten oder ins Exil schicken. Trotzki wird in die Türkei ausgewiesen.


title: Stalin (1992)

text: Anschließend beginnt Stalin mit der Entkulakisierung, wobei er sich mit militärischer Hilfe gegen alle Widerstände durchsetzt und ihm jedes Opfer, das die Bauern, etwa 80 Prozent der Bevölkerung, bringen müssen, recht ist. Er fordert von ihnen Gehorsam und droht mit harten Strafen. Nadeschda sieht bei ihrer Zugreise durch das Land die Erschießung oder Deportierung von immer mehr Bauern, sodass sie ihrem Mann bei einer ausgelassenen Feier die Stirn bietet. Doch Stalin lässt sich von seiner lauten Ehefrau nichts sagen und steckt ihr nur eine brennende Zigarre unter ihr Kleid. Gedemütigt von ihm verlässt sie die Feier und überlegt, da es in ihrer Ehe bereits seit langem kriselt, ob sie ihn verlassen soll. Da eine Trennung nicht im Sinne von Nadeschas Eltern ist und Stalin sich gegen Nadeschda immer rücksichtsloser verhält, sieht sie keinen anderen Ausweg als Selbstmord. Dieser Verlust lässt Stalin kalt. Vielmehr treibt er die Industrialisierung der Sowjetunion mit immer neuen Großprojekten voran, um Russland zu einer Weltmacht auszubauen.


title: Stalin (1992)

text: Allerdings bereitet ihm Leningrad Probleme. Nach der Veröffentlichung von Lenins politischem Testament begann sich Widerstand in der Stadt gegen Stalin aufzubauen. Er schickt Sergei Mironowitsch Kirow dorthin, um wieder die nötige Loyalität herzustellen. Aber Kirow wird schnell beliebt und zur neuen Leningrader Hoffnung, weswegen Stalin in ihm einen Konkurrenten sieht, der ausgeschaltet werden muss. Nach dem erfolgreichen Attentat nutzt er die Schauprozesse, um eine angebliche Verschwörung zu inszenieren. Er lässt viele seiner Kritiker und Oppositionellen ermorden. Doch kaum sind die Säuberungen vorbei, sieht er erneute Verschwörungen und Konkurrenten, die er ausspionieren und töten lässt, womöglich auch Trotzki.


title: Stalin (1992)

text: Als Adolf Hitler den Anschluss Österreichs vollzieht, kommt es auf Stalins Initiative zum Deutsch-sowjetischen Nichtangriffspakt. Hitler hält sich aber nicht lange daran und startet im Juni 1941 den Russlandfeldzug. Nachdem Stalin den Schock verdaut hat, bereitet er die Gegenoffensive vor. Während des Krieges wird sein Sohn aus erster Ehe, der Artillerieoffizier Jakow Dschugaschwili, von Deutschen gefangen genommen. Stalin lehnt allerdings einen Gefangenenaustausch mit dem Generalfeldmarschall Friedrich Paulus ab. Nach dem Sieg über Deutschland zieht sich Stalin immer mehr aus der Öffentlichkeit zurück und sieht fortan nur noch Verschwörungen. Bis zu seinem Lebensende macht er sich Gedanken über Russlands Zukunft. Sein einziges Bedauern liegt im Selbstmord Nadeschdas. Als er stirbt, wird Nikita Chruschtschow sein Nachfolger. Da dieser in Stalin den Schuldigen für alle russischen Gräueltaten erkennt, beginnt er mit der Entstalinisierung.


title: Stalin (1992)

text: Die Idee eines Films über Stalin entstand mit der Ausstrahlung des von Carliner produzierten Fernsehfilms "Inferno auf Rampe 7". Die Ausstrahlung auf ABC wurde zufälligerweise von einer offiziellen russischen Delegation während ihres USA-Aufenthalts gesehen. Da sie von der anti-nuklearen Thematik begeistert war, lud sie Carliner zu mehreren Seminaren und Vorführungen nach Russland ein. Während er das Land schließlich besuchte, wurde der Film im russischen Fernsehen übertragen und wohlwollend aufgenommen. Das ermöglichte Carliner später, Drehgenehmigungen für Originalschauplätze zu erhalten.


title: Stalin (1992)

text: Carliner studierte einst Russische Geschichte an der Princeton University, weswegen die Idee nahe lag, einen Film über Stalin zu drehen. Er stellte das Projekt ABC vor und wurde mit der Begründung, dass es „zu teuer und zu riskant“ sei, abgelehnt. Erst der Vorsitzende des Kabelsenders HBO, Michael Fuchs, sagte zu, dass Projekt zu übernehmen. Er selbst habe schon seit Jahren mit dem Gedanken gespielt, einen Stalinfilm zu verwirklichen. Anschließend brauchte es zwei weitere Jahre und die Hilfe von russischen Beamten, die sich mit Stalins Zeit beschäftigten und den Zugang zu Archiven und historischen Aufnahmen ermöglichten.


title: Stalin (1992)

text: Im Juli 1991 wurde das Projekt als „erste ehrliche, ganz persönliche Abrechnung mit über den umstrittenen, diktatorischen Paten der Sowjetunion“ vorgestellt. Dabei betonte Carliner, dass es sich nicht nur um eine historische Biografie, sondern auch um einen Gangsterfilm handeln werde. Laut unterschiedlichen Angaben wurde dafür ein Produktionsbudget zwischen 9,5 Mio. und 10 Mio. US-Dollar bereitgestellt.


title: Stalin (1992)

text: Obwohl, laut Carliner, Al Pacino sein Interesse für die Hauptrolle bekundet haben soll, wurde Robert Duvall für die Rolle des Stalin besetzt. Duvall hatte bereits drei Monate zuvor das Angebot in Andrei Sergejewitsch Michalkow-Kontschalowskis Spielfilm "Der innere Kreis" Stalin zu spielen, abgelehnt, was an den unterschiedlichen Gehaltsvorstellungen gelegen haben soll. Duvall selbst war aber auch nicht die erste Wahl, da er von seiner Konstitution her eher Lenin ähnelte.


title: Stalin (1992)

text: Duvall wollte unbedingt den Tschechen Ivan Passer als Regisseur haben, weil er wusste, dass Passer den Schauspielern viel Freiraum ließ, um ihre Figuren zu gestalten. Obwohl den Produzenten das nicht gefiel, wurde Passer für das Projekt erst sehr spät eingestellt. Da Passer während des Prager Frühling aus seinem Heimatland flüchtete, hatte er eine spezielle Beziehung zum Projekt.


title: Stalin (1992)

text: Um Duvall an Stalin anzugleichen, wurde der Make-up-Spezialist und Oscarpreisträger Stephan Dupuis engagiert. Er sah sich der Herausforderung gestellt, Duvalls blaue Augen, die tiefliegend sind und weich wirken, seine Glatze und die kleine Nase in Stalins grobes Gesicht, dunkle Haut und braune, leicht mongolische Augen zu verwandeln. Dazu studierte er Fotos von beiden, um die Unterschiede in den Gesichtskonturen festzustellen. Er fuhr zur Ranch von Duvall, fertigte dort einen Abdruck seines Gesichts an und stellte anschließend zu Hause daraus eine Tonmaske her. Unter der Beachtung der unterschiedlichen Hautpartien, der richtigen Farbe, Perücke, Nasenprothese und falschen Augenbrauen und Schnurrbart stellte er schließlich Duvalls Maske für Josef Stalin her. Endgültig fertiggestellt war die Maske erst eine Woche vor Drehbeginn. Dank eines mobilen Studios, das während der Dreharbeiten in Russland zum Einsatz kam, konnten allerdings beliebig viele Masken hergestellt werden.


title: Stalin (1992)

text: Am Vorabend des 18. August 1991 befanden sich Passer und Carliner in Moskau auf der Suche nach geeigneten Drehorten. Sie übernachteten im "Hotel Oktyabrskaya", wie sich später herausstellte die Hauptzentrale der Opposition, die am nächsten Morgen den Augustputsch in Moskau einleitete. Als das Militär Stellung um den Kreml bezog, flohen sie augenblicklich aus Russland nach Budapest, aus Angst, für feindliche CIA-Agenten gehalten zu werden. In Budapest angekommen, glaubte Carliner, dass „zwei Jahre Arbeit, die Drehgenehmigungen zu erhalten, in Rauch aufgingen“ und der Film nicht gedreht werden könne. Passer schlug vor, den Film stattdessen in Budapest zu drehen. Am nächsten Tag rief Leonid Vereshchagin, damaliger Generalmanager des Produktionsunternehmens des russischen Autorenfilmers Nikita Michalkow, der wiederum Kulturberater der russischen Regierung war, an und meinte, dass der Putsch in etwa zehn Tagen beendet sei. Außerdem drängte er ihn, unbedingt in Russland zu drehen. Wohl wissend, welchen propagandistischen Nutzen aus dem Film gegenüber oppositionellen Kritikern gezogen werden könne, sagte man den Filmemachern jede Unterstützung zu und lud sie drei Tage später, nachdem der Putschversuch beendet war, wieder nach Moskau ein. Mehrere Innenszenen wurden noch in Ungarn gedreht, bevor die komplette Filmcrew etwa einen Monat später wieder in Moskau war. Am 6. November kam Carliner mit Schell nach Russland.


title: Stalin (1992)

text: Für die Überarbeitung des Drehbuches von Paul Monash engagierte Carliner 1991 den Drehbuchautor Paul Jarrico. Dieser war 1939 der Amerikanischen Kommunistischen Partei beigetreten und stand wegen seiner politischen Verbindungen während der McCarthy-Ära auf der „Schwarzen Liste“. Dadurch erhoffte sich Carliner, dass Jarrico „einzigartige Verbindung zum Material“ hätte und „durch seine Überarbeitungen das Projekt profitieren“ würde. Es kam allerdings anders. Für seine Funktion als Script Doctor sollte Jarrico eine Vergütung von 30.000 US-Dollar für die Durchsicht sowie weitere 10.000 US-Dollar für die Überarbeitung erhalten. Da Monashs Drehbuch einen Umfang von etwa vier Stunden Spieldauer hatte, strich er 26 Seiten aus dem Script, schrieb den Anfang um und veränderte grundlegend die Szenen, in der die Befürchtung zur Ermordung Sergei Kirows zum Ausdruck gebracht wird. Er erweiterte Bucharins Rolle, sodass seine Rede gegen die erzwungene Kollektivierung verlängert und um einen Aufruf, zum Leninismus zurückzukehren, ergänzt wurde. Außerdem ergänzte er zwei Szenen, in denen Stalin mit Maxim Litwinow über den Nutzen eines Vertrages mit Deutschland diskutierte und in der Stalin in Anbetracht gesicherter Informationen, sich immer noch weigert zu verstehen, dass Deutschland ihn angreifen würde. Monash gefielen diese Änderungen nicht, weswegen er bei einem Treffen im September 1991 mit Jarrico meinte, dass HBO diese Änderungen ebenfalls nicht gefallen und ihm somit kein Geld schulde. Da er nach dem Abgabetermin drei Tage länger arbeiten musste und sich um 13.000 US-Dollar betrogen sah, schaltete Jarrico die Rechtsabteilung der Writers Guild of America ein, die einen Vergleich zwischen ihm und HBO vorschlug. Nachdem er 5.000 und 7.000 US-Dollar abgelehnt hatte, akzeptierte er das dritte Angebot von 8.000 US-Dollar sowie weitere Zahlungen in seine Renten- und Krankenkasse. Die Szenen Jarricos wurden zum Großteil wieder aus dem Drehbuch entfernt. Das vollständige Skript erhielten die Schauspieler erst zwei Wochen vor Drehbeginn.


title: Stalin (1992)

text: Bereits zu den Vorbereitungen von Michalkow-Kontschalowskis "Der innere Kreis" verweilte Duvall mit dem Regisseur in Russland, sodass er auf einige Erfahrungen und Aspekte zurückgreifen konnte. Er sah sich alte Archivaufnahmen an, las mehrere Bücher und sprach mit ehemaligen Wegbegleitern. Aber er musste feststellen, dass im Endeffekt niemand über Stalin Bescheid wusste. Er war sogar überrascht festzustellen, dass man „mehr über Hitler als über Stalin wusste.“ Da er nichts Brauchbares fand, was den Charakter Stalins darstellte, musste er diesen für sich selbst konstruieren. So begann er bei null und stellte sich anhand von eigenen Überlegungen die Figur zusammen. Allerdings sah er auch die Gefahr, dass er „keinen Zugang zur Figur bekommen und nicht mit ihr antizipieren“ könnte. Es sei schwer Stalin „zu intellektualisieren“, weswegen Duvall nach „Widersprüchen in seinem Charakter“ suchte, „um ihm ein paar Aspekte abzugewinnen.“ Für ihn war Stalin nichts anderes als ein normaler Mensch, der „morgens aufsteht, sich die Socken und Schuhe anzieht, seine Zähne putzt und zur Arbeit geht.“ Und weil er sich nicht als „böse sah, konnte“ Duvall „ihn auch nicht als böse ansehen“. Also stellte er sich Stalin als eine Shakespeare-Figur vor, die „überall nur Täuschung, Anschläge und Treulosigkeit sah“. Duvall stellte sich vor, wie weit Stalin gehen würde, um in dieser Welt zu bestehen. Wie er „nachts Gift mischen würde“ und wie er „vor einem Spiegel üben würde, um abweisend, stoisch oder passiv zu wirken“. Er sah in Stalin einen Gangster und stellte den Vergleich, dass es so sei, „als wäre Al Capone Präsident der Vereinigten Staaten geworden.“


title: Stalin (1992)

text: Duvall traf sich mit mehreren Historikern, darunter auch der Historiker und ehemaligen General Dmitri Antonowitsch Wolkogonow, der ihm mit der Aussage, dass Stalin ein „blockiertes Gewissen“ hätte, den Schlüssel für dessen Interpretation gab. Er sprach auch mit einem anderen Historiker, der eine Psychoanalyse Stalins versuchte. Dieser meinte, dass Stalin ein tiefes Bedürfnis für Feinde hatte und nur so grausam und schrecklich war, weil er von einem latenten Selbsthass besessen war. Mit Stalins ehemaligem verantwortlichen Bodyguard sprach er auch. Dieser zeigte ihm, wie Stalin lief und sprach, und er erfuhr, dass er ein sehr privater und geheimnisvoller Mensch war. Duvall erkannte für sich, dass Stalin für ihn ein seltsamer und vielschichtiger Mann war. Er war für ihn „ein Straßengangster mit Bauernschläue“, der auch noch „unberechenbar und verschlingend“ war. Daraufhin meinte Duvall, dass „Shakespeare über ihn geschrieben hätte, da er tief, dunkel und ruhig war.“


title: Stalin (1992)

text: Zur Vorbereitung seiner Rolle übernachtete Duvall vier Tage in Stalins Datscha, um sich in die Figur hineinzufühlen. Da man weder „die Geschichte“ noch „die Zeit spielen“ könnte, versuchte er Stalin nur „von Moment zu Moment“ zu spielen, „ohne vorher zu wissen, wie das Ergebnis aussehen könnte.“ Obwohl er dabei anmerkte, einen interessanten Aspekt darin zu sehen, Geschichte aufzudecken, gab Duvall an, Stalin als Mensch nicht verstanden zu haben. Er kannte seine „dunklen, tiefen Geheimnisse nicht und was ihn zur Macht antrieb.“ Außerdem fragt er sich, ob er ihn überhaupt jemals verstehen könnte. Allerdings wurde Duvalls Leistung als seine „durchdachteste und wirksamste aller Rollen“ bezeichnet.


title: Stalin (1992)

text: Die britische Schauspielerin Julia Ormond stand vor dem gleichen Problem wie Duvall. Sie recherchierte, las mehrere Bücher und schaute sich alte Archivaufnahmen an, um den Charakter Allilujewas näher zu kommen. Aber bis auf das Buch "Swetlana Allilujewa: 20 Briefe an einen Freund", von Nadeschdas Tochter Swetlana Allilujewa, fand sie nichts Brauchbares. Ihr selbst gefiel die Tatsache, dass sie mit Allilujewa eine Figur hatte, mit der sie einen Drang nach Freiheit spielen konnte. Von daher legte sie ihre Figur „als romantische Idealistin“ an, „die sich in den Helden Stalin verliebt“. Mit dem allmählichen Entdecken von Stalins Schwächen, dem Massenmord und der Grausamkeit, die im Land wüteten, sowie der Enttäuschung, dass Stalin ihre Hoffnungen zerstörte, sie ausgrenzte und das Gefühl gab, überflüssig zu sein, war die weitere Figurenentwicklung vorgezeichnet. Es war allerdings eine ältere russische Dame, die Ormond während der Dreharbeiten darauf aufmerksam machte, dass sie noch etwas apathischer spielen könnte, denn Allilujewa hätte auch einen psychischen Schaden dadurch erlitten, dass sie erkannt hatte, dass all ihre Ideale hinfällig wurden und sie somit ihr Leben umsonst gelebt hätte. Dadurch spielte Ormond, laut Kritikermeinung, „das vielleicht tragischste Opfer der Geschichte“. Ihre „sanfte, unschuldige und liebevolle“ Leistung wurde später, wie die von Duvall, gelobt. Alan Pergament, Filmkritiker der "Buffalo News", verriss den Film, lobte jedoch ihr Spiel. Er meinte auch, dass es nach Nadeschdas Selbstmord keinen Grund mehr gab, den Film zu schauen, da Ormond als einzige Augenweide „den Film gestohlen“ habe.


title: Stalin (1992)

text: Die Rolle des Lenin war nicht besonders umfangreich, da er bereits nach 35 Filmminuten stirbt. Dennoch war sie nicht weniger bedeutend. Maximilian Schell nutzte die wenige Zeit, die er auf der Leinwand zu sehen war, aus. Vor jeder Szene hatte er ein Tonbandgerät bei sich, um die Aufnahmen mit Lenins Stimme zu hören. Dabei ging es ihm weniger darum, „zu imitieren, als ihn zu fühlen.“ Das fiel Schell nicht leicht, da er eine gewisse Abneigung gegenüber Lenin empfand, „weil er vielen Menschen gestattete zu töten, da er glaubte, dass man Macht nicht ohne Terror haben könne.“ Dennoch spielte er diese Rolle und versuchte einen gewissen Kontrast an Körpersprache zu vermitteln. So konzentrierte er sich am Anfang des Films darauf, häufiger energisch die rechte Hand zum Einsatz zu bringen, um die spätere Gebrechlich- und Unbeweglichkeit Lenins nach seinem Schlaganfall zu verdeutlichen. Damit wirkte er so überzeugend, dass er mehrfach von Filmkritikern gelobt wurde, die meinten, dass „man erst sehr spät erkennt“, dass hinter der Maske „Maximilian Schell ist.“ Außerdem wurde er für einen Emmy nominiert und erhielt seinen ersten CableACE Award sowie seinen zweiten Golden Globe, in der Kategorie Bester Nebendarsteller – Serie, Mini-Serie oder TV-Film.


title: Stalin (1992)

text: Im Oktober 1991 begannen die Dreharbeiten. Gedreht wurde in Russland ausschließlich an Originalschauplätzen, darunter in Kunzewo, in Gefängnissen, dem Kiewer Bahnhof und, zum ersten Mal überhaupt, auch im Moskauer Kreml. Während der Dreharbeiten im russischen Weißen Haus wurden die Regierungsarbeiten nicht eingestellt, sodass parallel zur Filmcrew Michail Gorbatschow nur eine Etage tiefer den Regierungsangelegenheiten nachging.


title: Stalin (1992)

text: Freunde Carliners, die bereits in Russland gedreht hatten, warnten ihn vor schwierigen und manchmal auch ungewöhnlichen Herausforderungen. So kam es während der veranschlagten siebenwöchigen Drehzeit immer wieder zu kleineren Problemen. Statisten traten in den Streik, da sie eine höhere Entlohnung forderten. Lokführer waren bereits um acht Uhr morgens betrunken, sodass sie ihre Signale nicht einhalten konnten. Selbst einfache Szenen, wie die Jagd nach dem Hasen in Sibirien, mussten unterbrochen werden, da man darauf aufmerksam gemacht wurde, dass man in einem Nationalpark drehe, wo dies verboten sei. Der damalige Leiter des Lenin-Mausoleums, Alexander Schefow, war ein konservativer Hardliner, weswegen er die Produktion nicht nur kritisierte, sondern auch verzögerte. Der KGB zeigte sich auch wenig kooperativ. So musste beispielsweise das Filmteam, bestehend aus 25 Mitgliedern und der dazugehörigen Ausrüstung, über sieben Stunden lang warten, bevor es die Sicherheitsprüfung für den Kreml passieren konnte, um auf das Gelände zu dürfen. Schließlich konnte man die Stromversorgung des Kreml nicht für die Beleuchtung nutzen, da der KGB meinte, dass dies die Technik der eigenen Geräte stören würde, weswegen man vier bis fünf Stunden brauchte, um herauszufinden, wie man nicht die Stromversorgung des Kremls überlastet. Einen Stromausfall gab es in Stalins Datscha, nachdem die finale Sterbeszene gerade abgedreht wurde. Es ging auch schon mal ein ganzer Drehtag verloren, weil Statisten nicht da waren. So sollte Stalins Dankesrede über den Sieg im Zweiten Weltkrieg im Kreml-Saal gedreht werden. Morgens um acht war der Drehplan angesetzt, aber die Statisten fehlten, da sie noch zehn Kilometer weiter bei der Maske waren. Nach über acht Stunden konnten Pendelbusse bereitgestellt werden, die über 500 Statisten zum Drehort brachten. Da diese aber hungrig waren und nicht auf die Anweisungen des Regisseurs achteten, aßen sie das ganze Buffet auf, bevor gedreht worden war, sodass im Film keine Szene beim Essen mehr enthalten ist. Ormond, die zwischenzeitlich im Hotel für eine Prostituierte gehalten wurde, weil sie als Frau alleine in der Lobby wartete, meinte dazu, man beginne „zu glauben, dass das alles keine Zufälle sein können und gezielte Versuche waren“, den Film zu sabotieren.


title: Stalin (1992)

text: Allerdings konnte Zeit wieder eingespart werden, denn Duvall, der die ganze Zeit über im Moskauer Savoy Hotel wohnte, musste mit Beginn der Dreharbeiten täglich über vier Stunden in die Maske, um sich von zwei Make-up-Spezialisten in Stalin verwandeln zu lassen. Die Prozedur konnte im Laufe der Dreharbeiten allerdings auf etwa 75 Minuten reduziert werden. Insgesamt wurde der Film in neun Sechs-Tage-Wochen abgedreht. Am 21. Dezember 1991, vier Stunden nachdem die Sowjetunion sich aufgelöst hatte, wurde die letzte Szene in Stalins Datsche gedreht.


title: Stalin (1992)

text: Um die Wirkung ihrer Masken zu testen, gingen Maximilian Schell und Duvall als Lenin und Stalin verkleidet unter die Leute. Während Schell, der unter anderem verkleidet das Moskauer Warenhaus GUM besuchte, häufig ignoriert wurde, erfuhr Duvall als Stalin häufig nur Ablehnung und Missachtung.


title: Stalin (1992)

text: Aufgrund des Putschversuches bat Jelzin die Filmemacher den Film vor der US-amerikanischen Fernsehausstrahlung am 21. November 1992 bereits am 7. November 1992 im Kino des "DOM Kulturzentrums" in Moskau aufführen zu lassen. Das Datum wurde bewusst gewählt, da es sich um den 75. Jahrestag der Oktoberrevolution handelte. Bereits vor der Premiere wurden vereinzelt Szenen im russischen Fernsehen gezeigt, sodass Nikolai Pawlow, Mitglied des oppositionellen Führungsgremium der Front der Nationalen Rettung, den Film stark kritisierte, da er alles „zu sehr vereinfache“ und von Stalin nichts weiter übrig bliebe als ein „ausschweifender Sadist und Henker, der nach Macht giert.“ Jelzin ließ sich davon nicht beirren und forderte, dass der Film von 1000 Prominenten und Führungsmitgliedern der russischen Regierung gesehen wird. Er selbst blieb genauso wie Gorbatschow der Premiere fern. Allerdings erschienen Vizepräsident Alexander Ruzkoi und der ehemalige sowjetische US-Botschafter Anatoli Dobrynin.


title: Stalin (1992)

text: Zu Beginn der Veranstaltung erklärte der russische Historiker und Stalin-Biograph Dmitri Wolkogonow den Film und verwies sowohl auf den historischen Kontext und darauf, dass es sich bei dem Film lediglich um „eine amerikanische Sicht auf Stalin“ handele. Der Film begann mit einem Lachen, als die Zuschauer die Anfangsszene sahen, bei der Stalin angeblich in Sibirien dargestellt wurde, wobei ortskundige Moskauer sofort einen Vorort Moskaus ausmachten. Mit dem Fortschreiten des Films und der Erkenntnis, dass die Verbrechen Stalins größtenteils ausgespart werden, setzte ein Murren im Publikum ein, sodass der Film mit einem „oberflächlichen Klatschen“ endete.


title: Stalin (1992)

text: Gefragt nach der eigenen Meinung über den Film, antworteten die Menschen, je nachdem, ob sie mit Stalin sympathisierten oder ihn für einen Verbrecher hielten unterschiedlich. Russische Politiker sahen in dem Film eher einen „Politthriller, der Stalin auf einen Gangster und Henker reduziert.“ Viele Zuschauer meinten, dass man sich weniger mit Stalins Leben hätte aufhalten sollen und sich mehr auf seine Verbrechen konzentrieren müssen. Rada Adzhubei, Tochter Nikita Chruschtschows, fand es „gut, dass solche Filme gezeigt werden“ und sah ihn „mit Vergnügen“. Ein hoher Berater Ruzkois meinte, dass der Film als „nützlich für die Amerikaner, nutzlos für Russen“ angesehen wird. Einige meinten, der Film sei eine „Farce, eine Fälschung […], amerikanische Propaganda, um das Land zu zerreißen“, andere wiederum kritisierten, dass Stalin romantisiert werde. Er sei ihnen zu „warm und weich“ gewesen, um all jenen Schrecken gerecht zu werden, die er zu verantworten hatte. Für andere wiederum, war der Film „künstlich und primitiv“, da er die Zeit nicht eingefangen hätte. Da man auch „zu viel über Stalins Exzesse weiß, wirke“ der Filme „wie eine Parodie“. Insgesamt wurde konstatiert, dass man „keinen guten Film über Stalin oder Hitler“ machen könnte, denn „egal, was man im Film auch mache“, man könne nie der „Realität gerecht werden.“ Zufrieden waren allerdings fast alle mit Duvalls Darstellung und den beeindruckenden Originalschauplätzen.


title: Stalin (1992)

text: Duvall, der normalerweise mit einem leichten Südstaatenakzent spricht, meinte vor der Premiere, dass seine Interpretation eines georgischen Akzents wohl für „jede Menge Stirnrunzeln bei der Premiere“ sorgen wird. Nach der Premiere boten russische Filmproduzenten Duvall an, in weiteren möglichen russischen Verfilmungen über Lenin und Trotzki mitzuspielen. Duvall lehnte ab.


title: Stalin (1992)

text: Die Kritik erkannte die Mühen um den Film sowie das hohe Produktionsbudget an. Bei diesem „anspruchsvollen Epos“, welches „reich an Szenen, die treffend geschrieben und scharf gespielt, sind, und als Lehrbuchbeispiele dienen könnten, wie ein Drama zu sein hat“, werden neue „beeindruckende Aspekte“ und „kraftvolle Szenen“ offenbart. Vilmos Zsigmonds Kameraarbeit wurde ebenfalls besonders hervorgehoben. Er passe seine Farbgestaltung den Lebensgefühlen der Figuren an und zeige anfangs ein farbenfrohes Bild, das die „sehr glücklichen und optimistischen“ Hoffnungen nach der Revolution verdeutlichen sollen. Allerdings nimmt die Farbwahl mit Fortschreiten des Films immer mehr ab, sodass am Ende nur noch schwarz und weiß übrig bleibt. Dies wurde als „aufwendig“ und „wunderschön gefilmt“ sowie „prachtvoll inszeniert“ anerkannt. Das läge vor allen Dingen an den Außenaufnahmen, die dem Film eine „Optik, Fülle, Unberechenbarkeit“ und „Gefühl von Authentizität“ bieten. Hinzu kommt dabei noch die „turbulente Komposition“ Syrewiczs, die „teilweise überwältigend“ ist.


title: Stalin (1992)

text: Ein weiterer Kritikpunkt an "Stalin" war das Spiel Robert Duvalls. Obwohl eine ganze Bandbreite an unterschiedlichen Situationen, wie Singen, Tanzen, Späße treiben, gezeigt wurde, meinten einige, dass Duvall „unter der Maske unsichtbar“ bleibe. Dabei gingen die Meinungen auseinander, ob Duvalls „Spiel durch die Maske behindert“ werde, da er „nur seine Augen bewegen“ könne, oder ob trotz des „ausdruckslosen Gesichtes“ und seines „geheimnisvollen und unergründlichen“ Schauspiels „niemand je Stalin überzeugender und eindringlicher dargestellt hat als Duvall.“ Insbesondere die Maske schien sich auf das Schauspiel auszuwirken, denn es gäbe „keine spontanen Aktionen“, da alles „konserviert wirkt“ und aus jedem Moment der Heiterkeit eine Situation der Totenstille werden kann. Das könne Duvall nur dank seiner Maske, die auch eine „Illusion der Bedrohung“ schaffe. Für andere, wie etwa Scott Hettrick vom "Sun Sentinel", war diese Illusion allerdings nicht gegeben, denn er meinte, dass ein großes Problem des Films darin besteht, dass „sobald man Robert Duvall sieht, man Robert Duvall sieht. Aber wenn man Maximilian Schell sieht, sieht man Lenin und erkennt erst sehr spät, dass es Schell ist.“


title: Stalin (1992)

text: Die Fokussierung auf Stalins Privatleben wurde von einigen als „größte Stärke und gleichzeitig wesentlichster Nachteil“ des Films betrachtet. Von nahezu allen Filmkritikern wurde der „fehlende historische Kontext“ als größter Kritikpunkt aufgegriffen. Es sei zwar nicht möglich, dass man Stalins Geschichte in einem dreistündigen Film präsentieren könnte, wofür eine „lange Miniserie, um Stalin in seiner Gänze zu erfassen“ nötig wäre, aber ein großes Problem sei, dass der Film die Fragen, die er aufwirft, nicht beantwortet, sodass der Zuschauer nicht weiß, ob Stalin ein „Gangster war, der nur Glück hatte? Ein Soziopath? Eine Art böses Genie? Ein fehlerhafter Visionär.“ So war der Film für John Leonard vom New York Magazine, nicht mehr als eine "Forsyte Saga", da es wichtiger schien zu zeigen, wie „Stalin eine brennende Zigarre unter das Kleid von Nadya steckt und wie gemein er zu seinen Kindern aus beiden Ehen ist“, als die Ideengeschichte und historischen Fakten zu erläutern.