text: Oberleutnant Peter Fuchs, Leutnant Vera Arndt und Wachtmeister Lutz Subras übernehmen die Ermittlungen. Sie vergleichen die Durchschläge der Rechnungen der verschwundenen Möbelstücke mit anderen erhaltenen Durchschlägen von Bettina. Es zeigt sich, dass die Lord-Rechnungen mit einem gefälschten Stempel versehen sind. Vera Arndt will Bettinas Sohn Jürgen vom Krankenhausaufenthalt seiner Mutter berichten, doch trifft sie nur dessen Frau Elke an. Elke und Bettina verstehen sich nicht gut, dennoch glaubt Elke nicht, dass Bettina Waren unterschlagen könnte oder Selbstmord begehen würde. Auch Bettina weist im Krankenhaus den Verdacht des Selbstmordversuchs von sich. Sie habe sich Kaffee kochen wollen und sei wahrscheinlich zu aufgeregt gewesen, um das Gas zu entzünden. Vor dem Brief an ihren Sohn habe sie zudem einen Beschwerdebrief an den Bezirksrat geschrieben. Der Brief wurde nie gefunden, dafür jedoch im Badeofen ein zerrissener erster Durchschlag einer Lord-Rechnung an einen gewissen Herrn Schultheiß. Als Bettina gefragt wird, ob ihr Sohn einen Schlüssel zu ihrer Wohnung besitzt, leugnet sie es. Jürgen hat jedoch einen Schlüssel zur Wohnung und gibt dies auch frei zu.


title: Polizeiruf 110: Die verschwundenen Lords

text: Herr Schultheiß berichtet den Ermittlern, dass er seine Lord-Einrichtung über eine Annonce in der Zeitung erstanden habe. Sie sei neu gewesen und habe von einer jungen, blonden Frau umständehalber abgegeben werden müssen. Er hat den vollen Neupreis für die Schrankwand bezahlt. Jürgens Frau Elke passt auf die Beschreibung der Verkäuferin. Jürgen wiederum fährt beruflich mit seinem Kollegen Kurt Baltruschat die Schrankwände im Auftrag des Möbelhauses aus. Beide beteiligen sich derzeit in ihrer Freizeit an der Renovierung des Gasthofs „Zur Linde“, in dem sie regelmäßig auf ihren Touren Zwischenstopp machen. Herr Schultheiß ruft beim Lagerverwalter, Herrn Krüger, von der Auslieferungsstelle des Möbelhauses an und reklamiert seine Schrankwand, da sie fehlerhaft sei.


text: Als Bettina nach ihrem Krankenhausaufenthalt Jürgen besuchen will, findet sie nur seine Kinder in der Wohnung vor. Sie spielen Post und geben Bettina einen gestempelten Brief – mit dem Abdruck des gefälschten Stempels. Den haben beide Kinder auf der Terrasse in einem Umschlag gefunden. Elke kommt heim und Bettina beschuldigt sie krimineller Machenschaften. Sie geht zur Polizei, bezichtigt sich jedoch zunächst selbst der Unterschlagung, bevor sie die wahre Geschichte um den Fund des Stempels erzählt. Kurz darauf fährt sie fort, und auch Elke nimmt zwei Tage Urlaub. Die Ermittler wissen inzwischen, dass vom Fertigungswerk stets alle Schrankwände abgeholt und quittiert wurden. Auf dem Weg zum Einrichtungshaus wird stets eine Schrankwand abgeladen. Die Verbrecher haben zudem im Einrichtungshaus einen Rechnungsblock gestohlen. Per Annonce wird der Käufer für die gestohlene Schrankwand gefunden, die von der blonden Frau geliefert wird, die auch das Geld einnimmt. Die gefälschte Originalrechnung erhält der Käufer, der erste Durchschlag wird vernichtet und der zweite vom eingeweihten Lagerverwalter Krüger in die Unterlagen genommen. Die Rolle von Bettina ist den Ermittlern weiterhin unklar. Als Umladeplatz der Schrankwände vermuten sie jedoch den Gasthof „Zur Linde“, den Lutz Subras observiert. Er findet in einem Schuppen den LKW, mit dem die gestohlenen Lord-Einrichtungen transportiert wurden. Während eines Fußballspiels schleicht sich einer der Anwesenden aus dem Raum und verlädt eine Schrankwand aus dem LKW von Jürgen und Kurt Baltruschat. Kurt kommt hinzu und will es verhindern, da die Polizei ihm bereits auf den Fersen sei. Die Umlader werfen ihm vor, in der Vergangenheit auch von den Veruntreuungen profitiert zu haben. Es wird deutlich, dass Kurt, der Wirt der „Linde“, Kreibig, und dessen Schwester unter einer Decke stecken. Die Schwester ist Agnes Neubert, die Mitbewohnerin von Bettina, in die Kurt verliebt ist. Tatsächlich taucht Agnes mit blonder Perücke bei Herrn Schultheiß auf und regt sich über dessen Beschwerde auf, so sei die Schrankwand bei Lieferung komplett gewesen. Agnes hat auch den Stempel nachmachen lassen und heimlich auf Jürgens Terrasse geworfen, um den Verdacht auf die blonde Elke zu lenken. Sie wird, wie auch Kurt und Kreibig, festgenommen. Jürgen, Elke und Bettina sprechen sich aus, und vor allem Elke und Bettina versöhnen sich.


text: "Die verschwundenen Lords" wurde vom 4. Dezember 1973 bis Ende Januar 1974 in Potsdam und Thüringen gedreht. Die Kostüme des Films schuf Isolde Müller-Claud, die Filmbauten stammen von Klaus Poppitz. Der Film erlebte am 12. Mai 1974 im 1. Programm des Fernsehens der DDR seine Fernsehpremiere.


text: Es war die 24. Folge der Filmreihe "Polizeiruf 110". Oberleutnant Peter Fuchs ermittelte in seinem 17. Fall, Leutnant Vera Arndt in ihrem 20. und Wachtmeister Lutz Subras in seinem 9. Fall. Es war der einzige Film der Reihe, in dem Christel Bodenstein eine Rolle übernahm.


title: Aus Holbergs Zeit

text: Aus Holbergs Zeit – Suite im alten Stil (norwegisch "Fra Holbergs tid – Suite i gammel stil") op. 40 ist eine fünfsätzige Suite in G-Dur von Edvard Grieg, die er ursprünglich als Klavierwerk komponierte, die aber in einer von Grieg selbst geschriebenen Version für Streichorchester bekannter wurde.


title: Aus Holbergs Zeit

text: Grieg komponierte die Suite anlässlich des Jubiläums zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvig Holberg im Jahr 1884. Formal ist der Stil der Musik den typischen höfischen Tanz- und Liedformen des frühen 18. Jahrhunderts, also zu Lebzeiten Holbergs, nachempfunden, während die melodisch-harmonischen Anleihen in einem deutlich neoklassizistischen Stil (oder anders ausgedrückt in einem „romantischen“ Blick auf die Musik der Klassik) gehalten sind. Die Sätze lauten wie folgt:Obwohl die beiden Peer-Gynt-Suiten Griegs bekannter sind als die Holberg-Suite, halten viele Musikkritiker die Werke für gleichwertig. Die Suiten werden heute häufig gemeinsam aufgeführt und als Einspielungen veröffentlicht.


title: Coupe des Nations

text: Coupe des Nations bezeichnet mehrere Wettbewerbe:


title: Saarijärvi (Begriffsklärung)

text: Saarijärvi (finnisch für „Inselsee“) bezeichnet mehrere Seen in Finnland:


title: Saarijärvi (Begriffsklärung)

text: Saarijärvi bezeichnet außerdem:


title: Adolf Marschall von Bieberstein (Politiker, 1806)

text: Adolf Ludwig Freiherr Marschall von Bieberstein (* 10. März 1806 in Karlsruhe; † 11. September 1891 in Unteribental) war ein badischer Politiker und Diplomat.


text: Adolf Marschall von Bieberstein entstammte dem meißnischen Geschlecht Marschall von Bieberstein.


text: Marschall von Bieberstein war ein Sohn des späteren badischen Staatsministers Karl Wilhelm Marschall von Bieberstein (1773–1817) und seiner Frau Wilhelmine geborene von Reck (1782–1856). Der ältere Bruder August Friedrich (1804–1888) war langjähriger Gesandter des Großherzogtums Baden beim Bundestag in Frankfurt am Main.


text: Von 1813 bis 1817 während der Zeit der Gesandtschaft seines Vaters am württembergischen Hof besuchte Marschall das Lyzeum in Stuttgart, von 1817 bis 1824 das Lyzeum in Karlsruhe. Mit seinem älteren Bruder immatrikulierte er sich am 4. Mai 1824 an der Georg-August-Universität Göttingen für Staats- und Finanzwissenschaften. Wie sein Bruder wurde er im Corps Bado-Württembergia aktiv. Mit ihm wechselte er am 5. Mai 1825 an die Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. 1828 trat er nach bestandener Prüfung als Kameralpraktikant bei der Domänenverwaltung in Freiburg in den badischen Staatsdienst. Bald wechselte er ins Finanzministerium nach Karlsruhe und trat 1833 als Assessor ins Ministerium des Innern. Hier diente er als Sekretär des Ministers Ludwig Georg Winter. 1837 erfolgte die Ernennung Marschalls zum Ministerialrat und es wurden ihm die Vorarbeiten des Gesetzesentwurfs zum Bau einer Eisenbahn von Mannheim nach Basel übertragen. Die Ständeversammlung trat zu diesem Zweck vom 12. Februar bis zum 26. März 1838 zu einem ersten außerordentlichen Landtag mit vier Sitzungen der Ersten Kammer und 10 Sitzungen der Zweiten Kammer zusammen, bei der Marschall von Bieberstein als Regierungskommissär fungierte. Dieser außerordentliche Landtag ging auch als sogenannter „Eisenbahnlandtag“ in die Geschichte ein. Im Jahre 1844 wurde Marschall zum Direktor der Oberdirektion des Wasser- und Straßenbaus ernannt und blieb dies bis zur Zuspitzung der Badischen Revolution im Frühjahr 1849. Während der Landtagsperiode von 1847 bis 1849 vertrat Marschall zudem die Albert-Ludwigs-Universität Freiburg in der Ersten Kammer. Um sich dem Zugriff der Revolutionäre zu entziehen, begab sich Marschall mit seiner Familie bereits im April 1849 nach Lauterburg im Elsass. Im Juni 1849 ernannte ihn Großherzog Leopold im Exil in Mainz zum Leiter des Ministeriums des Innern und zum Staatsrat in der neu gebildeten badischen Regierung Klüber. Nach der Niederwerfung der badischen Revolution durch die Intervention der Deutschen Bundesfürsten unter Führung Preußens kehrte Marschall im August 1849 nach Karlsruhe zurück. Im Juni 1853 trat er von der Leitung des Innenministeriums zurück, nachdem es innerhalb der Regierung Rüdt zu Meinungsverschiedenheiten im Konflikt des sich anbahnenden Badischen Kulturkampfs mit dem Erzbistum Freiburg kam. Nach einem einstweiligen Ruhestand ging Marschall 1856 als badischer Gesandter an den Hof des Königs von Preußen nach Berlin. Dort führte er die Verhandlungen im Vorfeld der Hochzeit von Großherzog Friedrich von Baden mit Prinzessin Luise von Preußen. Während seiner Zeit in Berlin knüpfte Marschall engere Kontakte zu einigen herausragenden Persönlichkeiten des wissenschaftlichen Lebens wie etwa Alexander von Humboldt, August Boeckh und Alexander Braun. Neben Preußen war Marschall auch noch an den Höfen der Könige von Sachsen und Hannover als Gesandter akkreditiert. In Dresden gelang es ihm, die persönliche Freundschaft des Königs Johann von Sachsen zu erlangen. 1863 reiste Marschall zur Hochzeit des Prinzen Wilhelm von Baden mit der Prinzessin Maria Maximilianowna von Leuchtenberg nach St. Petersburg. Im Mai 1864 trat Marschall mit Verleihung des Titels "Wirklicher Geheimer Rat" in den von ihm erbetenen Ruhestand. Als Beweggrund für diesen frühzeitigen Ruhestand gelten die Differenzen, die Marschall und der damalige badische Außenminister Franz von Roggenbach in wichtigen politischen Fragen hatten. Während Roggenbach die Einheit Deutschlands unter Führung eines militärisch starken Preußens anstrebte und ein strenger Gegner des Ultramontanismus war, wollte Marschall diese Politik der gewalttätigen Konfrontation nicht länger mittragen.


text: Adolf Ludwig Freiherr Marschall von Bieberstein gehörte der evangelischen Kirche an. Im Jahre 1846 heiratete er seine Cousine Marie (1819–1904), die Tochter des bereits 1834 verstorbenen nassauischen Staatsministers Ernst Franz Ludwig Marschall von Bieberstein. Aus der Ehe gingen zwei Söhne und eine Tochter hervor, darunter der Sohn Adolf (1848–1920), welcher von 1905 bis 1911 badischer Außenminister wurde. Nach seiner Pensionierung im Jahre 1864 nahm Marschall seinen Hauptwohnsitz in Freiburg, wo auch die Familie seines älteren Bruders August lebte.


title: Dreiband-Weltrangliste

text: Die Weltrangliste im Karambolage wurde 1986 eingeführt, gleichzeitig mit den Dreiband-Weltcups. Gespielt wird momentan ausschließlich in der Disziplin Dreiband und als Single (keine Mannschaftsturniere). Früher wurden auch andere Disziplinen wie Fünfkampf oder Dreiband Team-WM gespielt. Dachverband ist die Union Mondiale de Billard (UMB).


title: Dreiband-Weltrangliste

text: Die Spielsaison geht von August bis zum darauf folgenden Juli. Die Spielstätten sind nicht festgelegt und wechseln. Die Turniere finden rund um den Erdball statt, sodass jeder Kontinentalverband einmal Ausrichter ist. Dieser hat dann z. B. bei der Weltmeisterschaft zwei extra Wildcards zu vergeben.


title: Dreiband-Weltrangliste

text: Zur Wertung in der Weltrangliste werden die Turniere der aktuellen Saison, bis auf die drei Nationalmeisterschaften, herangezogen (s. Tabelle unten). Die Rangliste jedoch nach jedem internationalen bzw. nationalen Turnier neu gewertet, teilweise bis zu 30-mal jährlich. Die zu vergebenden Weltranglistenpunkte werden nach einem festgelegten Punkteschlüssel (siehe unten) je nach Wichtigkeit des Turniers vergeben. Zur aktuellen Weltrangliste siehe #Weblinks weiter unten.


title: Dreiband-Weltrangliste

text: Um an den Turnieren der Main-Tour teilnehmen zu können, gilt folgende Regelung:


title: Dreiband-Weltrangliste

text: Die Plätze 22–45 werden über die Kontinentalverbände wie folgt vergeben:


title: Dreiband-Weltrangliste

text: Ausschlaggebend für den Punkteerwerb sind die in der Tabelle aufgeführten 13 wichtigsten Turniere der letzten zwei Jahre.


title: Dreiband-Weltrangliste

text: QR = Qualifikationsrunde


title: El hijo de la loca

text: El hijo de la loca (in deutsch etwa "Der Sohn der Verrückten") ist ein mexikanischer Film aus dem Jahr 1923. Regie bei diesem Melodrama führte José S. Ortiz, der auch das Drehbuch verfasst hatte und an der Produktion beteiligt war.


title: El hijo de la loca

text: "El hijo de la loca" erzählt die Geschichte eines Zeitungsjungen, dessen Mutter wahnsinnig ist.


title: El hijo de la loca

text: Die Rolle der Mutter spielte die spätere Filmregisseurin Adela Sequeyro, die in diesem Film ihr Debüt als Schauspielerin gab.


title: El hijo de la loca

text: Der Film wurde von der Produktionsgesellschaft Netzahualcóytl Film produziert. Er hatte seine Premiere am 7. November 1923.


title: David Chapman

text: David Chapman ist der Name folgender Personen:


title: David Chapman

text: * David Chapman (Sportschütze, 1963) (* 1963), britischer Sportschütze  Siehe auch:


title: Margarete Hielscher

text: Margarete Hielscher (* 12. September 1899 in Arnsdorf, Landkreis Hirschberg im Riesengebirge; † 13. April 1985 in Stadtroda) war eine deutsche Ärztin, die im Rahmen der „Kinder-Euthanasie“ an NS-Verbrechen beteiligt war.


title: Margarete Hielscher

text: Die Tochter des Kaufmanns und Gemeindevorstehers Otto Hielscher besuchte in ihrem Geburtsort von 1905 bis 1912 die Volksschule, danach für ein Jahr das Lyzeum in Liegnitz und zuletzt das Realgymnasium in Hirschberg, wo sie ihre Schullaufbahn 1919 mit dem Abitur abschloss. Anschließend absolvierte Hielscher ein Studium der Medizin an den Universitäten Breslau und München, das sie 1927 mit Staatsexamen abschloss. Ihr Medizinalpraktikum absolvierte sie u. a. in der Heil- und Pflegeanstalt in Hildburghausen. Ab Mitte Mai 1928 war Hielscher als Volontärin auf der Abteilung für „geisteskranke“ Frauen in den Landesheilanstalten Stadtroda tätig und wurde dort Anfang April 1929 Assistenzärztin. Ab 1930 war Hielscher als Ärztin an der jugendpsychiatrischen Abteilung der Landesheilanstalten Stadtroda tätig, wo sie später als Oberärztin beschäftigt war.


title: Margarete Hielscher

text: Sie wurde 1930 an der Universität Jena mit der Dissertation „Die Unfruchtbarmachung Schwachsinniger aus rassenhygienischen und sozialen Gründen“ zum Dr. med. promoviert.


title: Margarete Hielscher

text: In der Zeit des Nationalsozialismus trat sie 1937 der NSDAP bei und wurde auch Mitglied im NS-Ärztebund und bei der NSV. Hielscher wurde 1938 zur Medizinalrätin ernannt und war ärztliche Beisitzerin des Erbgesundheitsgerichtes in Jena.


title: Margarete Hielscher

text: Während des Zweiten Weltkrieges leitete sie von 1943 bis 1945 unter dem Klinikleiter Gerhard Kloos eine – euphemistisch genannte – „Kinderfachabteilung“ an den Thüringischen Landesheilanstalten Stadtroda, die der jugendpsychiatrischen Abteilung angegliedert war. Von den dort aufgenommenen Kindern starben mindestens 72, u. a. durch Nahrungsentzug und/oder tödlich wirkende Luminalgaben.


title: Margarete Hielscher

text: Nach Kriegsende trat sie der SPD bei und wurde nach der Vereinigung von SPD und KPD Mitglied der SED. Des Weiteren war sie Mitglied im DFD, in der DSF und im DRK.


title: Margarete Hielscher

text: Hielscher blieb durchgehend am Krankenhaus Stadtroda tätig und trat dort im März 1965 als Oberärztin der Kinderabteilung in den Ruhestand.


title: Margarete Hielscher

text: Hielscher wurde im Dezember 1946 von der Polizei in Stadtroda im Rahmen der Anstaltsverbrechen in Stadtroda zu zwei ehemaligen Oberpflegern lediglich verhört. Sie geriet ab 1965 in den Fokus der Kreisdienststelle Stadtroda des MfS, die gegen den ehemaligen Klinikleiter Kloos und weiteres ehemaliges Anstaltspersonal Ermittlungen aufnahm (Operativ-Vorgang "Ausmerzer"). Der amtierende Klinikleiter des Krankenhauses Stadtroda Erich Drechsler hatte im November 1964 dem MfS Hinweise aus dem Klinikarchiv auf Euthanasieverbrechen zur NS-Zeit gemeldet.


title: Margarete Hielscher

text: Obwohl es einen hinreichenden Verdacht der Mitwirkung Hielschers an Tötungen von Kindern in der Kinderfachabteilung von Stadtroda gab, wurde Hielscher nicht vor Gericht gestellt „um eine Diskriminierung der DDR zu vermeiden“.


title: St. Clara (Berlin)

text: Die katholische St.-Clara-Kirche im Berliner Ortsteil Neukölln des Bezirks Neukölln, eine Hallenkirche in geschlossener Eckbebauung, steht unter Denkmalschutz.


title: St. Clara (Berlin)

text: Im Jahr 1837 gab es im Rixdorf 20 katholische Familien. Zum Gottesdienst musste man zur Hedwigskirche gehen, zunächst die einzige katholische Kirche in Alt-Berlin und Umgebung, später dann auch zur Sankt-Michael-Kirche. Da dies sehr beschwerlich war, entstand in der heutigen Karl-Marx-Straße in einer Wohnung eines Hinterhauses die „erste Zimmerkapelle“, um darin Wortgottesdienste abzuhalten.


title: St. Clara (Berlin)

text: Diese Kapelle reichte bald nicht mehr aus, so wurde 1848 ein größeres Zimmer im Nebenhaus als zweite Kapelle angemietet. 1860 wurde die Miete für dieses Zimmer auf 30 Taler erhöht, was sich die Gemeinde nicht mehr leisten konnte. Glücklicherweise wurde der Gemeinde in einem Haus eine Wohnung für Gottesdienste und später auch für den Schulunterricht angeboten. Somit erhielt die Gemeinde ihre „dritte Zimmerkapelle“. 1876 mussten die Rixdorfer auf Drängen der Schulbehörde ein größeres Zimmer suchen. In einer leer stehenden Tischlerwerkstatt fanden bis 1881 nun Unterricht und Gottesdienste statt.


title: St. Clara (Berlin)

text: 1880 wurde das Grundstück in der heutigen Briesestraße 15 für 9000 Mark erworben. Im gleichen Jahr, am 12. November 1880, war die Grundsteinlegung für eine Kapelle mit 150 Plätzen, am 18. September 1881 die Weihe. Einmal im Monat kam ein Geistlicher aus St. Michael und feierte Heilige Messe, an den übrigen Sonntagen wurden Wortgottesdienste abgehalten. Wegen der ständigen Zunahme der katholischen Bevölkerung wurde bald eine größere Kirche benötigt, deren Baukosten ohne Inneneinrichtung 125.000 Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Euro) betrugen. Baubeginn war im März 1895.


title: St. Clara (Berlin)

text: Während die Umfassungsmauern des neuen Kirchenbaus um sie herum errichtet wurden, blieb die Kapelle zunächst noch stehen und wurde weiterhin genutzt. Erst als sich dieses Arrangement Ende des Jahres 1895 als nicht mehr zweckmäßig erwies, kam es zu Räumung und Abbruch der Kapelle. Die Gottesdienste der Gemeinde fanden bis zur Fertigstellung der St.-Clara-Kirche dann in der Friedhofskapelle in der Hermannstraße statt.


title: St. Clara (Berlin)

text: Am 11. Juni 1873 wurde die Kirchengemeinde St. Clara von St. Michael ausgegliedert, am 13. Januar 1894 wurde St. Clara eigenständige Pfarrei. Um 1900 platzte die Pfarrei aus allen Nähten, erst die Fertigstellung der St.-Eduard-Kirche schuf Entlastung. Auf Grund der finanziellen Situation im Erzbistum Berlin verlor St. Eduard ihren Status als Pfarrei, den sie seit dem 1. Dezember 1924 hatte, und fusionierte am 1. Mai 2004 mit St. Clara.


title: St. Clara (Berlin)

text: Die Hallenkirche ist ein Mauerwerksbau, der mit roten Ziegeln verblendet ist. Die Fassade ist durch Gesimse und zwei Strebepfeiler gegliedert. Der Giebel ist nicht in voller Breite ausgebildet, da er in den Kirchturm einschneidet. An der Außenwand des Langhauses befinden sich ebenfalls Strebepfeiler, zwischen denen, in jedem Jochabschnitt zwei Spitzbogenfenster mit darüberliegender Fensterrose enthalten sind. Die ursprünglichen von Fritz Schaefler gestalteten Fenster wurden im Zweiten Weltkrieg zerstört. Über dem Portal weist ein Mosaik darauf hin, dass die St.-Clara-Kirche zugleich auch als Rosenkranzkirche geweiht wurde.


title: St. Clara (Berlin)

text: Das Kirchenschiff bietet Platz für etwa 1200 Personen, davon können ca. 300 sitzen. Die zweischiffige symmetrische Halle hat ein Kreuzrippengewölbe, das auf vier schlanken Säulen im Mittelgang und auf Konsolen an den Wänden ruht. Der Altarraum mit herzmuschelförmiger Apsis ist seitlich durch zwei Kapellenräume begrenzt. An der Wand des Kirchenschiffs zur Hofseite befindet sich ein Seiteneingang. Die Beichtstühle wurden in Wandnischen eingelassen, um in den schmalen Seitengängen mehr Platz für die Gottesdienstbesucher zu haben. Hinter dem Portal liegt der Kirchenvorraum, durch zwei Arkadenbögen vom Kirchenschiff abgegrenzt, seit März 1980 mit Glastüren versehen. Rechts neben dem Kirchenvorraum befindet sich die Marienkapelle mit einem verschließbaren Gitter zum Kirchenschiff, links die zum Kirchenschiff offene Taufkapelle. Über dem Vorraum und den beiden Kapellen erhebt sich die Empore für die Orgel.


title: St. Clara (Berlin)

text: Die Kirche nimmt das Eckgrundstück so ein, dass der Turm als Teil der Giebelwand den Eckpunkt markiert. Über den doppelten Öffnungen in Form von Segmentbögen für die Glockenstube wächst ein achteckiger Helm heraus, den an der Basis vier kleine Seitentürmchen umgeben. Über die Spitze des Turms ragt ein Kreuz mit Wetterhahn sieben Meter empor.


title: St. Clara (Berlin)

text: Am 1. Juli 1917 wurden die bronzenen Kirchenglocken für Rüstungszwecke beschlagnahmt. Neue Bronzeglocken wurden am 3. Dezember 1924 geweiht. Zwei mussten im Zweiten Weltkrieg erneut abgegeben werden. Am 30. Juni 1954 fand die Glockenweihe der zwei gestifteten neuen Glocken statt.


title: St. Clara (Berlin)

text: Das noch fehlende Kirchengestühl wurde 1901 angeschafft. Ende 1929 begann eine Umgestaltung der Kirche. Es entstand die Apsis in Muschelform, der Hochaltar, der noch aus der alten Kapelle stammte, wurde entfernt und ein neuer eingebaut. Die Seitenaltäre wurden vorgezogen und die Mittelsäulen durch schmalere als die bisherigen ersetzt. Ferner wurde eine Sakristei angebaut. Nachdem die Umgestaltung der Kirche beendet war, fand am 22. April 1930 die Konsekration der Kirche durch den ersten Bischof von Berlin, Christian Schreiber statt.


title: St. Clara (Berlin)

text: Ende 1936 wurden drei holzgeschnitzte Statuen der Heiligen Judas Thaddäus, Antonius und Konrad von Parzham gestiftet. Sie wurden auf Konsolen platziert, die an den Arkadenbögen unterhalb der Orgelempore angebracht wurden. 1940 wurde der Hochaltar verändert. 1941 wurde ein neues Kirchengestühl angeschafft. In der Mitte der Taufkapelle ist das am 8. Dezember 1940 geweihte Taufbecken aus Marmor aufgestellt, die Kuppa ist aus Messing. An der Wand hinter dem Taufstein hat eine Kreuzigungsgruppe von Albin Moroder ihren Platz gefunden, darunter eine dreisitzige hölzerne Bank aus der St.-Hedwigs-Kathedrale. In der Marienkapelle steht ein Altar aus grauem Granit, in den ein bronzener, mit einem Bergkristall geschmückter Tabernakel eingelassen ist. Darüber befindet sich eine Ikone mit einem Marienbildnis.


title: St. Clara (Berlin)

text: Entsprechend der wurde der Altarraum 1968 neu gestaltet. Dabei verschwanden der Altar an der Wand der Apsis mit allem Zubehör und die Kommunionbank, wodurch Altar- und Gemeindebereich nicht mehr so stark voneinander getrennt sind. Paul Brandenburg schuf eine Mensa, den Priestersitz dahinter und die kleine Kredenz an der Epistelseite aus rötlichem Tuff, ebenso den Altar und die Monstranz. Der Altar hat die Form eines alttestamentlichen Opfertischs, in den an der Vorderseite ein Schrein aus Bronze eingelassen ist, in dem sich Reliquien der heiligen Clara befinden.


title: St. Clara (Berlin)

text: Paul Brandenburg schuf 1981 einen bronzenen Ambo. Da die Säulen im Mittelgang den freien Blick in den Altarraum behindern, ist der Ambo vor die erste Säule (vom Altarraum aus gezählt) im Kirchenschiff gestellt worden. Des Weiteren wurde ein neuer Ständer für das Ewige Licht angeschafft. Auf der Kredenz steht heute eine Statue der Muttergottes eines Grödener Holzbildhauers. Zwei dreifüßige Bronzeleuchter und das über dem Altar hängende Kruzifix markieren den Altarraum. Die zwei Meter hohe, ebenfalls aus rotem Tuff gefertigte Stele in der Gestalt eines brennenden Dornbuschs, in die ein bronzener, mit zwei großen Bergkristallen geschmückter Tabernakel eingelassen ist, wurde in der linken Seitennische aufgestellt.


title: St. Clara (Berlin)

text: An den Wänden hängen Reliefs mit den Stationen des Kreuzweges, ferner zwei runde von Paul Corazolla geschaffene Bildteppiche, auf dem einen sind Stationen des Glaubens im Leben der heiligen Clara dargestellt, auf dem anderen die biblischen Lebensstationen der Muttergottes.


title: St. Clara (Berlin)

text: Im Jahr 1901 wurde eine Orgel angeschafft, gebaut von der Firma Sauer. 1922 baute die Firma G. F. Steinmeyer & Co. die Orgel um, erneut 1930. Am 17. Dezember 1939 wurde eine neue Orgel eingeweiht, die von Anton Feith aus Paderborn hergestellt wurde. Die heutige Orgel stammt aus der Werkstatt der Firma Späth und wurde am 26. September 1981 geweiht. Sie umfasst 44 klingende Register, verteilt auf drei Manuale und Pedal.


title: Gunnarsbyn

text: Gunnarsbyn ist ein Ort ("småort") in der nordschwedischen Provinz Norrbottens län und der historischen Provinz "(landskap)" Norrbotten. Die Ortschaft liegt im Gebiet der Gemeinde Boden.


title: Dominic Welsh

text: Dominic James Anthony Welsh (* 29. August 1938) ist ein britischer Mathematiker, der sich mit Wahrscheinlichkeitstheorie (Perkolationstheorie), Kombinatorik (Theorie der Matroide), Komplexitätstheorie und Kryptographie beschäftigt.


title: Dominic Welsh

text: Welsh wurde an der Universität Oxford bei John Hammersley promoviert, war dann 1961 an den Bell Laboratories, bevor er 1963 wieder an die Universität Oxford ging. 1966 wurde er Fellow des Merton College (wo er Tutor war) und Lecturer. 1992 erhielt er einen persönlichen Lehrstuhl ("ad hominem Professor") und 2005 emeritierte er. 1976 bis 1978 war er Chairman der Fakultät für Mathematik. Er war Gastprofessor an der University of Michigan (1968), der University of Waterloo (1969), der University of Calgary (1974), der University of Canterbury in Neuseeland, Gastwissenschaftler am CRM in Barcelona (2006/07) und John von Neumann Professor an der Universität Bonn (1990/91).


title: Dominic Welsh

text: 1983 bis 1987 war er Vorsitzender der British Combinatorial Committee. 2006 wurde er Ehrendoktor der University of Waterloo. Er war 1972 bis 1976 im Rat der London Mathematical Society.


title: Alejandra Ruddoff

text: Alejandra Ruddoff (* 13. Juli 1960 in Santiago de Chile) ist eine chilenische Bildhauerin.


title: Alejandra Ruddoff

text: Ruddoff absolvierte ein Studium der Bildhauerei 1985 an der Universität Chile. 1993 erhielt sie ein Postgraduierten-Diplom an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo sie mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) studierte. Ruddoff erhielt den 1. Preis des chilenischen Ministeriums für öffentliche Bauten im Jahr 2000. Dazu wurde ihr Werk Hommage an den Wind – welches „die keimende Leichtigkeit des Gedichts und zur gleichen Zeit die Reinheit der ältesten Monumente besitzt“ (Raúl Zurita, Schriftsteller) – an der Panamericana aufgestellt. Ihre plastischen Werke wurden u. a. 2003 im Nationalmuseum der Schönen Künste in Santiago de Chile in einer Einzelausstellung und in der Tai Miao Tempel der Verbotenen Stadt in Peking präsentiert. Ruddoff lehrt seit 2000 an Kunstakademien.


title: Alejandra Ruddoff

text: Die Künstlerin entwickelte großformatige, ortsbezogene Projekte für den öffentlichen Raum. Darunter sind die Arbeit "Peace, Friendship and Time's Space" (2001), die im Rahmen des fünften Internationalen Bildhauersymposiums in Changchun angefertigt und im dortigen Skulpturenpark aufgestellt wurde, sowie die Skulptur "Nach Vorn" (1997), die seit 2002 in Potsdam steht. Während eines Aufenthalts am Volkswagen Design Center Potsdam 2006 erarbeitete Ruddoff ein Modell für die Weiterentwicklung der Letzteren. Im Auftrag des DAAD fertigte sie 2010 die Arbeit "Nach Vorn II" an, die vor dem Hauptsitz des DAAD an der Kennedyallee in Bonn aufgestellt ist. Seit 2009 lebt sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.


title: Alejandra Ruddoff

text: Ruddoffs Hauptinteresse gilt den Zusammenhängen zwischen Zeit, Raum und Materie und den Gesetzen der Bewegung. Die Energiequelle der Natur und die Triebkraft der technisierten Welt kennzeichnen ihre Werke. Charakteristisch für das Œuvre ist eine ästhetische, abstrahierte und dennoch sinnliche Bildsprache, die naturgemäße und mechanische Formen vereint.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Der Internationale Verein der Frauenmuseen (, kurz: IAWM) ist ein Dachverband mit Gründungssitz in Bonn und heutigem Sitz in Meran. Das Netzwerk der Frauenmuseen wurde 2008 in Meran gegründet und 2012 in Alice Springs in einen Verein umgewandelt. Der Verein hat das Ziel, Frauenmuseen weltweit zu verbinden und deren Interessen zu vertreten.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Der IAWM wird von sechs Vorstandsmitgliedern aus verschiedenen Kontinenten geleitet, deren Vorsitzende zurzeit Mona Holm vom Frauenmuseum Norwegen ist. Koordinatorin des Netzwerks ist Astrid Schönweger vom Frauenmuseum Meran.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Der IAWM hat das Ziel, die Frauenmuseen in ihrer Sichtbarkeit zu stärken, die globale Kooperation und gegenseitige Unterstützung zu fördern und internationale Anerkennung in der Museumswelt zu erreichen. Die zusammengeschlossenen Frauen- und Gendermuseen setzen sich insbesondere für Frauenrechte und eine „Gender-demokratische Gesellschaft“ ein.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Der Verein fungiert als Verbindungs-, Vernetzungs- und Vermittlungsstelle von Frauenmuseen und Initiativen weltweit.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Für die Erreichung der Ziele setzt der IAWM


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: - auf die Präsenz im Internet mit einer Homepage, Facebook und Twitter. Dabei werden die Tätigkeiten von IAWM nach außen getragen, immer wieder auf die Aktivitäten aufmerksam gemacht und relevante Frauenthemen behandelt.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: - auf regelmäßig stattfindende internationale Kongresse, die vom IAWM mit dem jeweiligen Gastgeber-Museum organisiert werden.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: - auf Kooperationen von Frauenmuseen und gemeinsame Projekte, wie z. B. das EU-Projekt She Culture.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: - auf Austausch mit anderen Netzwerken, u. a. ICOM, UN WOMEN.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Frauenmuseen gibt es weltweit auf allen Kontinenten, die zu einem großen Teil unabhängig voneinander entstanden sind. Die Frauenmuseen der Vereinigten Staaten und Europas haben ihren Ursprung in der Zweiten Frauenbewegung und dem damit zusammenhängenden neuen Verständnis von Geschichte als Gendergeschichte. Aber auch die Museen anderer Kontinente wurzeln in dem Verständnis eines modernen Feminismus. Sie bringen Geschichte, Kultur und Kunst von Frauen einem interessierten Publikum näher.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Frauenmuseen sollen die Erziehung, Selbstsicherheit und Stärkung der Frauen fördern und Bewusstseinstraining, Möglichkeiten für unabhängiges Handeln und Werkzeuge zur Überwindung von Diskriminierung bieten.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Der Verein IAWM entstand aus dem "Netzwerk der Frauenmuseen," das 2008 in Meran gegründet worden war. Das Frauenmuseum Meran und das Frauenmuseum Senegal luden damals zur ersten Konferenz, bei der auf Anhieb 25 Frauenmuseen aus allen fünf Kontinenten zusammenkamen. Die iranische Friedensnobelpreisträgerin Shirin Ebadi war als Patin beim Kongress eingeladen und wurde daraufhin zur dauerhaften Patin des Netzwerkes. Ihre Aussage von 2003 „Es sind die Frauen, die die Geschichte der Welt schreiben! Es sollte in jedem Land in dieser Welt ein Frauenmuseum existieren!“ ist zum Leitwort des Vereins geworden.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: 2012 wurde schließlich aus dem "Netzwerk der Frauenmuseen" bei seinem 4. Internationalen Kongress in Alice Springs der Verein IAWM gegründet. Seitdem finden im Abstand von vier Jahren die internationalen Treffen des Vereins und, wenn gewünscht, um zwei Jahre versetzt die kontinentalen Treffen der Vereinsmitglieder statt.


title: Internationaler Verein der Frauenmuseen

text: Geplant:


title: Fiederblättriger Flieder

text: Der Fiederblättrige Flieder ("Syringa pinnatifolia") ist ein aufrechter Strauch mit weißen bis blass rosafarbenen Blüten aus der Familie der Ölbaumgewächse (Oleaceae). Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt im Südwesten von China. Die Art wird selten als Zierstrauch verwendet.


title: Fiederblättriger Flieder

text: Der Fiederblättrige Flieder ist ein 1 bis 4 Meter hoher, aufrechter Strauch mit abblätternder Borke. Die Zweige sind meist vierkantig und kahl. Endknospen fehlen. Die Laubblätter haben einen 0,5 bis 1,5 Zentimeter langen Stiel. Die Blattspreite ist gefiedert und bildet sieben bis elf selten 13 gegenständige oder beinahe gegenständige, sitzende Blättchen. Die Blättchen sind 0,5 bis 3 Zentimeter lang und 0,3 bis 1,3 Zentimeter breit, eiförmig-lanzettlich bis eiförmig, kahl oder auf der Oberseite spärlich behaart. Die Spitze ist spitz, zugespitzt oder stumpf, die Basis keilförmig bis mehr oder weniger abgerundet.


title: Fiederblättriger Flieder

text: Die Blüten wachsen in 2 bis 6,5 Zentimeter langen und 2 bis 5 Zentimeter durchmessenden, leicht nickenden, kahlen Rispen. Die Blütenstiele sind 2 bis 5 Millimeter lang. Der Kelch ist etwa 2,5 Millimeter lang. Die Blütenkrone ist 1 bis 1,6 Zentimeter breit, weiß oder blass rosa und etwas lila eingefärbt. Die Kronröhre ist 0,8 bis 1,2 Zentimeter lang und leicht trichterförmig. Die Kronzipfel sind eiförmig bis länglich und ausgebreitet. Die Staubbeutel sind gelb und liegen etwa 4 Millimeter unter dem Schlund. Als Früchte werden 1 bis 1,3 Zentimeter lange, längliche, glatte Kapseln gebildet.


title: Fiederblättriger Flieder

text: Der Fiederblättrige Flieder blüht von Mai bis Juni, die Früchte reifen im August und September.


title: Fiederblättriger Flieder

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 46.


title: Fiederblättriger Flieder

text: Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt im Südwesten Chinas in der Provinz Gansu, in Ningxia, im Osten von Qinghai, im Süden von Shaanxi, im Westen von Sichuan und in der Inneren Mongolei. Der Fiederblättrige Flieder wächst in Dickichten auf Berggängen in Höhen von 2600 bis 3100 Metern auf trockenen bis frischen, schwach sauren bis stark alkalischen, sandigen, sandig-kiesigen oder sandig-lehmigen, nährstoffreichen Böden an sonnigen bis lichtschattigen Standorten. Die Art ist nässeempfindlich, wärmeliebend und meist frosthart.


title: Fiederblättriger Flieder

text: Der Fiederblättrige Flieder ("Syringa pinnatifolia") ist eine Art aus der Gattung der Flieder ("Syringa") in der Familie der Ölbaumgewächse (Oleaceae). Dort wird die Gattung der Tribus Oleeae zugeordnet. Die Art wurde von William Botting Hemsley 1906 erstmals wissenschaftlich beschrieben. Der Gattungsname "Syringa" wurde von Linné 1753 gewählt, zuvor ab etwa dem 16. Jahrhundert wurde der Name sowohl für den Gemeinen Flieder ("Syringa vulgaris") als auch für den Europäischen Pfeifenstrauch ("Philadelphus coronarius") verwendet. Er wurde wahrscheinlich von der griechischen „syrigs“ abgeleitet, einem Blasinstrument, das man aus den Ästen des Pfeifenstrauchs herstellen kann. Das Artepitheton "pinnatifolia" stammt aus dem Lateinischen und bedeutet „fiederblättrig“. Es bezieht sich auf die Form der Blätter.


title: Fiederblättriger Flieder

text: Der Fiederblättrige Flieder wird sehr selten aufgrund seiner dekorativen Blüten als Zierstrauch verwendet.


title: Acanthacaris

text: Acanthacaris ist eine meeresbewohnende Gattung der Zehnfußkrebse (Decapoda) aus der Familie der Hummerartigen (Nephropidae). Sie umfasst zwei Arten, "Acanthacaris tenuimana" und "Acanthacaris caeca", die vor allem in der Tiefsee zu finden sind. Beide Arten werden trotz ihrer relativ großen Körpergröße nicht befischt.


title: Acanthacaris

text: "Acanthacaris" erreicht Körperlängen von bis zu 40 cm, wobei die Carapax-Länge bis zu 20 cm betragen kann.


title: Acanthacaris

text: Das Rostrum von "Acanthacaris" ist größtenteils seitlich eingedrückt und besitzt rücken- und bauchseitig, jedoch nicht seitliche Zähne. Die Oberfläche von Carapax und Pleon ist übersät von vielen kleinen spitzen Stacheln (spinules). Auch das Telson weist an seinen Rändern viele Stacheln auf. Die Augen von "Acanthacaris" sind stark reduziert und nicht pigmentiert, die Krebse dieser Gattung sind wohl blind.


title: Acanthacaris

text: Das erste Paar der Schreitbeine ist gleich, die einzelnen zu Scheren geformten Segmente sind zylindrisch und besitzen viele kleine Dornen. Das zweite Schreitbeinpaar ist außergewöhnlich lang und schlank, während das dritte wesentlich kürzer aber robuster erscheint. Die Exopoditen der Uropoden haben eine vollständige Diaeresis, eine querverlaufende Vertiefung.


title: Acanthacaris

text: Die zwei Arten der Gattung "Acanthacaris" haben getrennte Verbreitungsgebiete. "Acanthacaris caeca" ist im Golf von Mexiko, der Karibik und vor Florida, hauptsächlich in Tiefen von 550 bis 825 m gefunden worden. "Acanthacaris tenuimana" ist an den Küsten des Indischen Ozeans sowie des Westpazifiks heimisch. Diese Art lebt vor allem in Tiefen zwischen 600 und 1670 m. Beide Arten leben eher auf weichem Schlamm und in selbstgegrabenen Höhlen.


title: Acanthacaris

text: Die Gattung besteht aus den folgenden Arten:


title: Acanthacaris

text: Die beiden Arten lassen sich durch das Verhältnis der Längen von Scherenfinger zu Scherenhand bestimmen. Bei "Acanthacaris caeca" beträgt dieses Verhältnis etwa 1, bei "Acanthacaris tenuimana" ist es deutlich größer als 1, die Scherenfinger sind also bei letzterer Art deutlich länger als die Scherenhände.


title: Acanthacaris

text: Die Gattung scheint ein basales Taxon innerhalb der Hummerartigen zu sein und ist damit Schwestertaxon zu den restlichen Gattungen dieser Familie. In manchen Systematiken wird dem Rechnung getragen, indem die Gattung in eine eigene Unterfamilie, die Neophoberinae (Glaessner, 1969) gestellt wird. Zu den charakteristischen Autapomorphien zählen u. a. die Morphologie des Rostrums und symmetrische Scheren mit schmalen, zylindrisch geformten Scherenhandflächen mit nadel-förmigen Zähnchen auf den Scherenfingern.


title: Acanthacaris

text: Die Erstbeschreibung der Gattung erfolgte im Jahr 1881 durch Alphonse Milne-Edwards unter dem Namen "Phoberus" mit der Typspezies "Phoberus caeca". Charles Spence Bate entdeckte bei der Challenger-Expedition und somit vor 1881 die zweite Art und benannte sie zunächst "Acanthacaris tenuimana". Die Veröffentlichung seiner Beschreibung konnte erst 1888 erfolgen, weshalb er den Gattungsnamen von Milne-Edwards übernahm. "Phoberus" ist allerdings eine Untergattung der Erdkäfern (Trogidae). Martin Glaessner nannte die Gattung im Jahr 1969 deshalb "Neophoberus". Als älterer Name ist nun "Acanthacaris" zu verwenden. Synonyme der Gattung sind folglich "Phoberus" (A. Milne Edwards, 1881) und "Neophoberus" (Glaessner, 1969), sowie die Falschschreibungen "Acanthocaris" (Bate, 1888) und "Phoderus" (Ramos, 1950).


title: Acanthacaris

text: Es sind keine fossilen Funde bekannt. Die einst als nahe verwandt geltende, fossile Gattung "Palaeophoberus" (Glaessner, 1932) zählt wohl zu den Chilenophoberidae.


title: Robin Hood (Fernsehserie, 2006)

text: Robin Hood ist eine britische Fernsehserie über den gleichnamigen Helden. Die Serie wurde im Auftrag BBC One von Tiger Aspect Productions zwischen 2006 und 2009 produziert.


title: Robin Hood (Fernsehserie, 2006)

text: Nachdem Robin of Locksley, Earl of Huntington, mit seinem Leibdiener Much aus dem Krieg kommt und gemeinsam mit ihm zurück nach England geht, stellt Robin fest, dass er nicht im fernen Palästina, sondern daheim den Kampf gegen das Böse aufnehmen muss. Das Land wird von dem Sheriff von Nottingham, Vaisey, gemeinsam mit seinem Gehilfen, Guy of Gisborne, eisern regiert. Robin erhebt sich gegen den Sheriff, da drei Jungen aus seinem Dorf wegen einer Nichtigkeit hingerichtet werden sollen. Zusammen mit einer Bande von Gesetzlosen nimmt er den Kampf gegen das Böse auf. Er raubt die Reichen aus und gibt es den Armen. Gleichzeitig versucht er auch die finsteren Pläne des Sheriffs zu vereiteln. Dabei bekommt er Unterstützung von Lady Marian, der von Guy of Gisborne der Hof gemacht wird.


title: Robin Hood (Fernsehserie, 2006)

text: Am 24. Oktober 2005 gab Jane Trauter bekannt, dass die Serie für 2006 produziert werden wird, die als Platzfüller von Doctor Who dienen soll. Am 18. Februar 2006 gab Daily Mirror bekannt, dass Jonas Armstrong die Hauptrolle des Robin Hood erhielt, dies wurde am 3. April 2006 offiziell von BBC One bestätigt. Die Dreharbeiten begann im April 2006 in Ungarn. Das Budget für die erste Staffel umfasste acht Millionen Pfund.


title: Robin Hood (Fernsehserie, 2006)

text: Am 23. November 2006 gab der Sender die Produktion einer zweiten Staffel bekannt, die im März 2007 gedreht wurde.


title: Robin Hood (Fernsehserie, 2006)

text: Im Januar 2009 wurde die Serie von der BBC eingestellt. Als Grund wurden die sinkenden Einschaltquoten angegeben sowie, dass die beiden Hauptdarsteller Jonas Armstrong und Keith Allen die Serie nach der dritten Staffel verlassen wollten.


title: Robin Hood (Fernsehserie, 2006)

text: In England startete die Serie auf den Sender BBC One am 7. Oktober 2006 und erreichte 8,56 Millionen Menschen. Die erste Staffel lief dort bis zum 30. Dezember 2006 und erreichte damit 5,67 Millionen Zuschauern. Die zweite Staffel startete am 6. Oktober 2007 und endete am 29. Dezember 2007. Die dritte Staffel wurde zwischen dem 28. März 2009 und dem 27. Juni 2009 ausgestrahlt. Das Serienfinale wurde nur noch von 2,43 Millionen Zuschauern gesehen.


title: Robin Hood (Fernsehserie, 2006)

text: Die Rechte für die Free-TV-Ausstrahlung in Deutschland hatte sich die Mediengruppe RTL Deutschland gesichert, dabei wurde Super RTL als auszustrahlender Sender festgelegt. Die Serie startete am 15. Februar 2012 im Anschluss an die britische Fantasyserie "Merlin – Die neuen Abenteuer" und wurde fortan mittwochs zur Hauptsendezeit um 21.15 Uhr gezeigt. Nach der Ausstrahlung der ersten und zweiten Staffel entschied sich der Sender, für die dritte Staffel den Sendeplatz um eine Stunde vorzuverlegen und die Serie ohne Unterbrechung vom 15. August bis zum 10. Oktober 2012 fortzusetzen.


title: Robin Hood (Fernsehserie, 2006)

text: Zu "Robin Hood" wurden folgende DVDs produziert:


title: Division 2 1953/54

text: Die Division 2 1953/54 war die 15. Austragung der zweithöchsten französischen Fußballliga. Zweitligameister wurde Olympique Lyon.


title: Division 2 1953/54

text: Teilnahmeberechtigt waren die 15 Vereine, die nach der vorangegangenen Spielzeit weder in die erste Division aufgestiegen waren noch ihre Lizenz – freiwillig oder gezwungen – aufgegeben hatten. Dazu kamen drei Erstligaabsteiger und zwei Neulinge, die Profistatus angenommen hatte.


title: Division 2 1953/54

text: Somit spielten in dieser Saison folgende 20 Mannschaften um die Meisterschaft der "Division 2":


title: Division 2 1953/54

text: Einen direkten Auf- und Abstieg in Abhängigkeit vom sportlich erzielten Ergebnis hatte es vor dem Zweiten Weltkrieg lediglich zwischen erster und zweiter Profi-Division gegeben; danach war über einige Jahre ein Abstieg in die dritthöchste Spielklasse eingeführt worden, der allerdings 1953/54 nicht mehr in Kraft war. Außerdem konnte ein Zweitdivisionär dann absteigen, wenn er seine Lizenz abgab oder sie ihm entzogen wurde. Bisherige Amateurmannschaften hingegen konnten auch weiterhin nur dann zur folgenden Saison in die "Division 2" aufsteigen, wenn sie vom zuständigen Verband FFF die Genehmigung erhielten, professionellen Status anzunehmen.Dazu gab es in dieser Saison eine Relegation zwischen dem am schlechtesten platzierten Erstligisten, der nicht direkt abstieg, und dem besten, nicht direkt aufstiegsberechtigten Zweitligisten.


title: Division 2 1953/54

text: Jede Mannschaft trug gegen jeden Gruppengegner ein Hin- und ein Rückspiel aus, einmal vor eigenem Publikum und einmal auswärts. Es galt die Zwei-Punkte-Regel; bei Punktgleichheit gab das Torverhältnis den Ausschlag für die Platzierung. In Frankreich wird bei der Angabe des Punktverhältnisses ausschließlich die Zahl der Pluspunkte genannt; hier geschieht dies in der in Deutschland zu Zeiten der 2-Punkte-Regel üblichen Notation.


title: Division 2 1953/54

text: Bis weit in die Rückrunde hinein konnten fünf Kontrahenten sich noch ernsthafte Chancen auf einen Aufstiegs- oder wenigstens den Relegationsplatz ausrechnen. In den letzten acht Wochen fielen dann aber die zeitgenössisch häufig als „Arbeiterfußballer“ "(footballeurs-ouvriers)" bezeichneten Neuprofis aus Sedan – nahezu sämtliche Spieler arbeiteten auch weiterhin in einer örtlichen Tuchfabrik – und der FC Rouen zurück. Unter den verbleibenden drei Mannschaften – allesamt mit über 100 Saisontreffern besonders angriffsstark – setzte Lyon sich ganz am Ende der Spielzeit noch ab, während zwischen Troyes und Racing Paris schließlich nur der Torquotient den Ausschlag gab. Allerdings endete auch für den Hauptstadtklub die Saison versöhnlich, weil er über die Relegation gleichfalls in die "Division 1" zurückkehrte (siehe unten). Einem anderen Erstligaabsteiger erging es hingegen besonders schlecht: Montpellier trug in der Abschlusstabelle mit deutlichem Rückstand auf den Vorletzten, CA Paris, die „rote Laterne“.


title: Division 2 1953/54

text: In den 380 Begegnungen wurden 1.259 Treffer erzielt; das entspricht einem Mittelwert von 3,3 Toren je Spiel. Die Torjägerkrone gewann Jean Courteaux (Racing Paris) mit 36 Toren.


title: Division 2 1953/54

text: Nach Saisonende behielten alle Mannschaften ihren Profistatus bei. Zur folgenden Spielzeit ergänzten die drei Erstligaabsteiger FC Sète, Le Havre AC und Stade Français die "Division 2"; neue Profilizenzen vergab der Fußballverband nicht.


title: Division 2 1953/54

text: Im Pariser Lokalderby zwischen dem Racing Club und dem Erstliga-16. Stade Français behielt der Zweitdivisionär die Oberhand. Nachdem Racing das Hinspiel erst durch einen Treffer in der vorletzten Minute mit 2:1 gewonnen hatte, genügte ihm in der zweiten Partie ein Remis (2:2) für den sofortigen Wiederaufstieg, wobei Racings Stoßstürmer Jean Courteaux (2), Thadée Cisowski und Stanislas Curyl die Treffer besorgten. Diese beiden Begegnungen hatten insgesamt rund 55.000 Zuschauer angezogen.


title: Mutiyettu

text: Mutiyettu, auch "Mudiyettu," Muṭiyēttu (malayalam), ist ein hinduistisches Ritualtheater, das jährlich in mehreren Tempeln im südindischen Bundesstaat Kerala aufgeführt wird. Im Mittelpunkt der Lieder, dramatischen Szenen und Tänze steht die als oberste Göttin verehrte Bhadrakali, eine Erscheinungsform der Kali, wie sie siegreich gegen den Dämon Darika kämpft. Die Erzählung "Darika vadham" wird in den "Puranas" überliefert. Der Name "mutiyettu" bedeutet „Tragen der Krone“, der Kopfputz ("muti" oder "mudi") ist das religiös bedeutsamste Ausstattungselement. Die Göttin Bhadrakali verkörpert ein Darsteller, der während des Dramas von ihr besessen wird. Ihr Alter Ego ist eine hässliche Figur namens Kuli, die Karikatur einer Frau aus der Unterschicht, die zwischen den Szenen Possen reißt und die angespannte sakrale Atmosphäre auflockert.


title: Mutiyettu

text: Alle Rollen der von früh morgens bis nach Mitternacht dauernden Aufführung werden von Männern dargestellt, die Mitglieder weniger oberer Kastengruppen sind. Die Aufführungen finden in der heißen Jahreszeit zwischen Februar und Mai statt und stellen ein an die Muttergöttin gerichtetes Erntedankfest dar. 2010 wurde Mutiyettu in die UNESCO-Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen. Indische Volkstheater lassen sich nach ihrer Funktion in zwei Gruppen einteilen: in Unterhaltungstheater, die zumindest teilweise aus dem religiösen Mythenrepertoire schöpfen und von denen einige in Nordindien in der Tradition des "Swang" stehen, sowie in religiöse Theater, die mit dem Bhakti-Kult entstanden sind. Inhaltlich und strukturell besteht zwischen religiösen Theatern und Ritualen kaum ein Unterschied. Die Aufführungen des alten Sanskrit-Theaters "Kutiyattam" in Kerala mit geschminkten Darstellern und des Tanzdramas "Krishnanattam" werden als Opfer an die Gottheit des Tempels verstanden. Ebenso kann der außerhalb von Tempeln gezeigte klassische Tanzstil "Kathakali" in einem entsprechenden Zusammenhang die Funktion eines Opfers übernehmen. Davon unabhängig geht jedem religiösen Ritualtheater (etwa "Yakshagana" in Karnataka oder "Chhau" in Bihar) eine Einführungshandlung mit einer Opferung/Ehrerweisung ("puja") an einen Gott voraus.


title: Mutiyettu

text: Zur vollständigen Durchführung eines Rituals gehören üblicherweise folgende Bestandteile: die Anrufung der Gottheit mit einem formelhaften, rhythmisierten Text, Lieder in Versen und Dialogen; eine den Inhalt bildende mythischen Erzählung; ein in Tänzen und dramatischen Aktionen dargestellter Handlungsablauf, ein breites Arsenal an Ritualgegenständen, Masken und Kostümen; ein abgegrenzter und rituell gereinigter Ort des Geschehens und ein gläubiges, teilweise interagierendes Publikum.


title: Mutiyettu

text: Ein wesentlicher Aspekt der indischen Ritualtheater ist, dass der Darsteller nicht in einer Schauspielrolle agiert, sondern sich für eine gewisse Zeit verwandelt, sodass er die Gottheit verkörpert und von den Gläubigen als eine Repräsentation der Gottheit verehrt wird. Im "Shatapatha-Brahmana" wird in der mythischen Geschichte von Urvashi und Pururava, die von der Beziehung zwischen einer schönen Apsara und einem König handelt, ein Feuerritual beschrieben. Bei diesem Ritual verwandelt sich König Pururava in einen Gandharva, in der indischen Mythologie ist dies einer der himmlischen Musiker und Gefährten der Apsaras. Mehrere dramatische Formen inszenieren die Besessenheit des Darstellers durch eine Gottheit, wie sie seit alter Zeit im volkstümlichen Bhuta-Kult überliefert ist, und schildern, bevor die Verwandlung des Darstellers erfolgt, die Herkunft und besondere Macht der Gottheit. Im "Teyyam"-Ritualdrama von Kerala mit geschminkten Akteuren und im Maskentanz "Gambhira" von Westbengalen gibt es einen ersten Teil, in dem der Darsteller die Göttergeschichte in Versen vorsingt. Im Gambhira wie im Mutiyettu verkörpert sich die weibliche Energie in Form von Durga oder Kali, dagegen gehören zum Teyyam rund 400 einzelne Gottheiten und Dämonen, die im jeweiligen Ritual vom Körper des Akteurs Besitz ergreifen. Mit dem Ritualdrama "Ayyappan tiyatta" aus Kerala hat Mutiyettu ein großes, die Gottheit repräsentierendes Bodenbild "kalam" gemeinsam, das zu Beginn der Aufführung angefertigt und als abschließender Akt zerstört wird. In den Ritualen "Nagamandala, Ashlesha bali" und "Sarpam thullal" im Süden von Karnataka nimmt das Bodenbild die Form eines Mandalas an, in welchem der Schlangengott Naga beschworen wird. Während bei Teyyam und Ayyappan tiyatta ein Hauptdarsteller im Zentrum des Geschehens steht, ähneln sich Mudiyettu und "Prahlada nataka" in Odisha in der groß angelegten szenischen Darstellung mythischer Handlungen, die in einer heroischen Schlacht mit dem Sieg über den bösen Dämon enden. Strukturell ähnlich angelegt sind auch Ritualdramen, bei denen Vishnu in einer seiner Inkarnationen verehrt wird, etwa das nahe Thanjavur in Tamil Nadu aufgeführte "Bhagavata mela". Dort wird der Hauptdarsteller von Narasimha besessen. Unter den zahlreichen Teilnehmern verwandelt sich jeweils nur der Hauptdarsteller in die Gottheit, im Unterschied hierzu ergreift im "Kattaikkuttu" (auch "Terukkuttu") in Tamil Nadu die Gottheit im Verlauf des Dramas von mehreren Akteuren und Gläubigen Besitz. Zu den Ritualdramen, die im 17. Jahrhundert in Kerala bekannt waren, gehören Mutiyettu sowie "Teyyam, Ayyappan tiyatta" und das um diese Zeit entstandene Tanzdrama "Krishnanattam", das zum direkten Vorläufer für "Kathakali" wurde.


title: Mutiyettu

text: Der Mythos von Kali und Darika ("Darika vadham") wird nur in Kerala dargestellt, die Muttergottheit dagegen in ganz Indien verehrt: in Tamil Nadu in Gestalt der legendären tamilischen Frau Kannagi und die Göttin Durga besonders in Bengalen als Büffeltöterin Mahishasuramardini. Neben der religiösen Verehrung stellt Mutiyettu zugleich ein vereinigendes gesellschaftliches Ereignis dar, welches die verschiedenen sozialen Schichten zusammenführt.


title: Mutiyettu

text: Bei der im "Markandeya Purana" überlieferten Geschichte geht es um einen der vielen Kriege zwischen den Asuras (Dämonen) und den Devas (Göttern), bei denen die Asuras beinahe vollständig vernichtet und die meisten Asura-Frauen zu Witwen geworden sind. Zwei der Witwen mit Namen Darumathi und Danumathi konnten nach langem Flehen Brahma überreden, dass er sie zwei Söhne gebären lässt: Darika und Danavendra. Die beiden gediehen anfangs sehr zur Freude Brahmas, sodass er sie mit dem Versprechen ("vara") ausstattete, dass sie von keinem männlichen Wesen der Menschen, Dämonen oder der Götter getötet werden könnten. Für den Fall einer Verletzung Darikas würden aus seinen Blutstropfen sofort Tausende neuer Darikas hervorgehen und im Kampf an seiner Seite stehen. Zum Nachteil der beiden geriet später, dass sie vergaßen, am Rande auch die Frauen in die erbetene Zusicherung miteinzubeziehen.


title: Mutiyettu

text: Ausgestattet mit einer solchen Rückendeckung eroberten nun Darika und sein Kumpel Danavendra die ganze Welt, stifteten überall Unruhe und forderten sogar Indra heraus. Als der Weise Narada Shiva von den Grausamkeiten unterrichtete, war dessen Geduld überstrapaziert. Shiva erschuf aus seinem dritten Auge die Göttin Bhadrakali und gab ihr den Auftrag, Darika und Danavendra zu töten. Sie sollte von Nandikeshvara und Kuli, den beiden Begleitern Shivas und von der blutdürstigen Göttin Vetali unterstützt werden. Vetalis Aufgabe war, das Blut aus Darikas Wunden zu schlucken, bevor es den Boden erreicht. So gelang es Bhadrakali, den Dämon zu töten. Diese Geschichte wird im Mudiyettu auf höchst dramatische Weise inszeniert. Es gibt Parallelen zum Kampf des von Vishnu erschaffenen Narasimha gegen den Dämon Hiranyakashipu, der im "Prahlada nataka" dargestellten Geschichte.


title: Mutiyettu

text: Mudiyettu-Aufführungen finden jährlich nach der Ernte in der heißen Jahreszeit zwischen Februar und Mai auf dem abgeschlossenen Hof von Tempeln der Muttergöttin Bhagavati ("Bhagavati kavu") oder Bhadrakali statt. Drei Familien in Zentralkerala erhalten die Mudiyettu-Tradition aufrecht und rekrutieren die Darsteller aus ihren Reihen. Sie stammen aus Pazhur und Keezhillam im Ernakulam-Distrikt und Koratty im Thrissur-Distrikt. Aufführungen finden in den Distrikten Ernakulam, Idukki, Kottayam und Thrissur statt. Die Darsteller sind traditionell Mitglieder der Subkasten Nayar (Nair), Kurup (Kuruppu) und Marar. Die Organisation liegt in Händen der Familienältesten, wobei Mitglieder aus allen sozialen Gruppen und Kasten des Dorfes ihren zugedachten Beitrag bei der Vorbereitung und Durchführung leisten. Mitglieder der unteren Kaste der Parayiar beschaffen die Rinderhäute zur Bespannung der Trommeln und Ritualobjekte aus Bambus. Die Tandan bringen Blätter der Betelnusspalme, die für die Kostüme gebraucht werden. Ein Mitglied der Ganakan bemalt den Kopfputz und tritt als Sänger auf. Kuruvan sorgen dafür, dass die Fackeln und Öllampen brennen, während Maran das Öl für dieselben beschaffen.


title: Mutiyettu

text: Die Aufführung besteht aus zwei Teilen: Im ersten Teil, der früh am Morgen beginnt, finden Opferungen und Anbetungszeremonien statt, anschließend fertigt ein Priester ("tantri") das Bodenbild an. Im zweiten Teil wird der Mythos als dramatische Aktion gespielt. Ursprünglich könnte "Darika vadham" lediglich als einfacher Gesang dargeboten worden sein. Um das Thema zu visualisieren kam dann zunächst das Abbild der Göttin als Fixpunkt hinzu, das später raumgreifend um die dramatische Aktion erweitert wurde. Der Entwicklungsprozess vollzog sich, ohne dass sich am Charakter des Rituals etwas geändert hätte.


title: Mutiyettu

text: Die Eröffnungszeremonie folgt dem Muster einer "satyananayana puja", wie sie Hindus anlässlich von Hochzeiten oder Hauseinweihungen veranstalten. Die Göttergeschichten werden in Versform erzählt oder gesungen. Während bei der genannten "puja" die Verehrung von Vishnu in seiner gütigen Form als Narayana im Mittelpunkt steht, wird im Mutiyettu der Mythos der Göttin Bhadrakali ausgebreitet, wie sie gegen die Dämonen kämpft.


title: Mutiyettu

text: Nachdem Mutiyettu-Priester mehrtägige Ernährungsgebote beachtet und eine morgendliche Reinigungszeremonie absolviert haben, zeichnen sie zunächst in der Zeremonie "kalamezhuthu" ein großes Bildnis ("kalam") der grausamen Göttin Bhadrakali mit farbigen Pulvern auf den Boden. Die Farben sind pflanzlichen Ursprungs, Grün wird aus getrockneten Blättern gemahlen, Weiß besteht aus Reismehl, verkohltes und geriebenes Reisstroh ergibt Schwarz, Gelb besteht aus Kurkuma und Rot aus Kurkuma, Limonen und Reismehl. Das Bild zeigt in überwiegend roter und schwarzer Farbe die erzürnte Kali auf ihrem Weg zum heiligen Berg Kailash mit dem abgeschlagenen Kopf von Darika in der Hand, von dem Blut nach unten tropft. In ihren zahlreichen Händen (4 bis 64) hält sie verschiedene Waffen als ihre Attribute.


title: Mutiyettu

text: Dem Glauben nach residiert Bhadrakali in einem heiligen Jackfruchtbaum auf dem Gelände mancher Tempel. Eine Lampe, die am Boden neben dem Baum brennt, symbolisiert ihre Anwesenheit. In einer Prozession, begleitet von Sängern und Musikern mit Zylindertrommeln ("chenda") und kleinen Paarbecken ("elathalam"), wird die Lampe vom Baum oder ansonsten von ihrer Altarfigur ("murti") im Sanctum zum Bodenbild gebracht, um das Bild mit der Energie der Göttin aufzuladen. Nun folgt die Ehrerweisung, "kalam puja". In der Zeremonie "thiriyuzhichil" tanzen die Beteiligten mit brennenden Fackeln in den Händen vor dem Bild.


title: Mutiyettu

text: Anschließend löschen die Priester die Fackeln und singen die "kalam pattu" genannten Anrufungsverse, in denen die Gottheit, die sich nun im Bild manifestiert, in jedem körperlichen Detail beschrieben wird. "Pattu" bedeutet Ballade oder episches Gedicht, ein "kalam pattu" (auch "kalamezhuthu pattu" oder "thottam pattu") wird auch als eigenständige Vortragsform ohne nachfolgendes Drama aufgeführt, um den Segen von Bhadrakali, Ayyappan und anderer Götter zu erbitten. Das Begleitorchester ("thayampaka") spielt etwa fünf "chenda"s, einige "elathalam"s, das Doppelrohrblattinstrument "kuzhal" und die große gebogene Naturtrompete "kombu". Der Sänger trägt die Geschichte von Bhadrakali ("Darika vadham") vor, indem er den mythologischen Kampf von Gut gegen Böse um einen gesellschaftlichen Aspekt erweitert, wenn Darika eine Horde Unholde anführt und Kali auch noch von Pocken befallen wird, wie sie früher während der heißen Jahreszeit verstärkt auftraten. Der Sänger ist entsprechend durch weiße Punkte in seinem Gesicht gekennzeichnet.


title: Mutiyettu

text: Nach einigen Opferhandlungen zerstört ein Priester das Bild, indem er die Farbpulver mit einem der zur Dekoration am Rand liegenden frischen Kokospalmblätter verwischt und den verbleibenden grauen Haufen als "prasadam" an die Gläubigen verteilt. Teil 1 ist beendet.


title: Mutiyettu

text: Nach einem morgendlichen Bad erbittet der Hauptdarsteller den Segen der Göttin Kali. Er trägt nur den frisch gewaschenen, weißen Wickelrock ("mattu"), den ihm der Wäscher ("veluthedan") gebracht hat. Nachdem er das Kostüm angezogen und den Kopfputz aufgesetzt hat – dieser Akt heißt "mutiyettu", ist seine Verwandlung in die Gottheit abgeschlossen. Weder im Umkleideraum ("aniyara") noch außerhalb darf er einen anderen Menschen berühren oder mit ihm sprechen. Insgesamt sieben Akteure treten im Ritualdrama auf: Neben Bhadrakali sind dies Shiva, sein Reittier Nandikeshvara (der Bulle Nandi, auch Koimbidar), der Weise Narada, die Bösewichter Darika und Danavendra sowie die komische Figur Kuli. Die Handlungsorte wechseln in sieben Szenen vom Berg Kailash bis hinab zum Wohnort der Asuras ("asura lokam") in der untersten der drei Welten ("paathalam").


title: Mutiyettu

text: Vom Trommelorchester begleitet wird zum Vorspiel ("purvaranga") die Öllampe angezündet. Zwei Helfer tragen einen Vorhang herbei, hinter dem sich Chor und Musiker aufstellen und Anrufungslieder singen. Anschließend erscheint Shiva hinter dem Vorhang, der seine untere Körperhälfte bis zu den Hüften verbirgt. Er steht auf einem hohen Stuhl, ein Hinweis, dass er vom Berg Kailash herunterblickt. Shiva wird von seinem Reittier Nandikeshvara begleitet, dessen hölzerner Kopf über dem Vorhang befestigt ist. Der Weise Narada betritt nun die Szene, in der Hand ein Palmblatt-Manuskript ("grantha"), auf dem die Gräueltaten Darikas notiert sind, die er Shiva zur Kenntnis bringt. Shiva pflichtet ihm bei, dass etwas getan werden muss. Um diese Notwendigkeit zu verdeutlichen, kommt plötzlich Darika hinter dem Vorhang hervor, trampelt und springt mit Geschrei auf dem Platz und gelegentlich auch zwischen den Zuschauern herum, bis er sich auf einem hohen Stuhl stehend positioniert, wodurch er andeutet, dass er der Herr über alle drei Welten ist.


title: Mutiyettu

text: Am Höhepunkt von Darikas Raserei tritt Bhadrakali in ihrer majestätischen Aufmachung mit einem Schwert in der Hand auf. Nach einem kurzen Geplänkel mit Darika verlässt dieser den Platz und die zurückbleibende Bhadrakali verehrt die Lampe als ein Symbol Shivas. Bhadrakali hat sich durch die ersten erfolglosen Kämpfe derart erzürnt, dass dem besessenen Darsteller der Kopfputz kurzzeitig abgenommen wird, damit Bhadrakali ihre Erregung abkühlen kann.


title: Mutiyettu

text: Bhadrakali umschreitet das Tempelareal, in einer beeindruckenden Prozession ("thalappoli") folgen ihr die Musiker und Fackelträger, dahinter die Gläubigen. Nach einer Runde nehmen die Zuschauer wieder auf ihren Sitzen Platz und zu Bhadrakali gesellen sich Nandikeshvara und die komische Figur Kuli. Als lustiges Zwischenspiel musizieren die Trommler im Wechsel mit Nandikeshvara, der Lieder singt, die von der Geburt des glückbringenden Elefantengottes Ganapati handeln. Kuli ist die groteske Überzeichnung einer einfachen Stammesangehörigen, die häufig mit einem schwangeren Bauch dargestellt wird. Mit hoher Stimme gibt sie sehr zur Freude des Publikums und im Dialog mit dem führenden Trommelspieler obszöne, doppeldeutige Sprüche von sich. Mit ihren herabhängenden Brüsten rennt sie mehrfach durch die Zuschauerreihen auf der Suche nach einem „Säugling“, einem stets männlichen Opfer aus dem Publikum, den sie in den Arm nimmt und versucht, ihm „die Brust zu geben“. Dann eilt sie zurück an den Aufführungsort, wo sie alberne, klamaukartige Versuche unternimmt, Kalis zu Beginn vollzogene rituelle Reinigung und Ehrerweisung ("puja") vor der in der Mitte aufgestellten Öllampe nachzuahmen. Der Trommelspieler beleidigt Kuli und spottet über ihre Dummheit und Hässlichkeit, er bedrängt sie mit Fragen während ihres vermeintlichen Reinigungsbades, das assoziativ als Peepshow inszeniert vor dem Publikum stattfindet. Kuli fragt „im Bad“ nach "Nirmala" (Produktname eines Waschpulvers), der Trommelspieler empfiehlt ihr, besser "Vim" zu nehmen (ein WC-Reiniger) und Pilze und Krätze auf ihrer Haut mit einem Hanfseil abzukratzen, das zum Festbinden von Kühen verwendet wird. Nach dem Bad muss sie sich anstrengen und mit einem Stein auf ihre harten Brüste schlagen, um daraus Milch zu gewinnen, mit der sie Sandelholzpulver anteigen will, um dieses auf ihre Stirn zu streichen (der Punkt einer mit Wasser angerührten Sandelpaste auf der Stirn schließt üblicherweise die kosmetische Prozedur einer indischen Frau ab). Auf diesem Niveau geht die Unterhaltung längere Zeit weiter. Anschließend bringt Kuli verschiedene Tanznummern und Gesangseinlagen, in denen sie Kali parodiert, dargeboten in der ihr eigenen Unzulänglichkeit. Irgendwann bringt der Trommelspieler das Thema auf Kulis gesellschaftlich unpassende Schwangerschaft. Kuli ist gerade dabei, ihr Schwert an ihren Brüsten scharf zu wetzen, um mit Bhadrakali in den Kampf gegen den Dämon zu ziehen. Als sie ihren Körper mit dem von Bhadrakali vergleicht, zupft sie an der genervten Göttin herum. Kuli gesteht, von Darika und Danavendra missbraucht und schwanger geworden zu sein. Dieses Geständnis erregt Bhadrakali zusätzlich und führt dazu, dass sie sofort wild entschlossen in den Kampf gegen die Dämonen zieht.


title: Mutiyettu

text: Der aggressiv und nunmehr ernsthaft ausgetragene Kampf Bhadrakalis beginnt um Mitternacht. Er bedeutet den Höhepunkt des Dramas und kann sich mit turbulenten Szenen und viel Kriegsgeschrei über mehrere Stunden hinziehen. Begleitet wird er von den wilden Schlägen der Trommeln ("chenda") und Becken ("elathalam") sowie den Blasinstrumenten ("kuzhal" und "kombu"). Eine Szene heißt "ayudhanottam", „in die Waffen sehen“. Hierin schärfen Kali und Darika die Waffen für das bevorstehende Duell. Beim Mutiyettu kommt es weniger auf die Anwendung genau festgelegter Gesten ("angika bhinaya", mit dem Körper agieren) an als beim Sanskritdrama "Kutiyattam" oder dem Tanzstil "Kathakali". Das Wort "attam" bedeutet in Kerala „Tanzbewegung“ in einer stilistisch feineren Form als "tullal", worunter ein lebhafter Tanz mit Sprüngen und rhythmischen Hüpfern verstanden wird. Im Bewegungsstil "pathinyattam" treten bei den Kampfszenen alle Charaktere zugleich auf, beim "ilakiyattam" ist der Darsteller in seinen Bewegungsmustern völlig frei, er kann sich im Kreis drehen oder beliebigen Sprünge machen. Als Zeichen für den Sieg der Göttin werden den Dämonen die Kopfputze entfernt. Mit dem symbolischen Abschlagen der Köpfe endet das Drama.


title: Mutiyettu

text: Das Abbild der in der Altarfigur ("murti") im Tempel verehrten Göttin wird durch das Ritual im Bodenbild ("kalam") verdoppelt, eine dritte Repräsentation stellt der Akteur mit aufgesetztem Kopfputz ("muti") dar. Indem die nur an einem Ort als anwesend vorgestellte Göttin im Verlauf des Rituals mehrfach gezeigt wird, intensiviert sich ihre Präsenz. Es stellt sich nicht die Frage, welches von den Abbildern die richtige Göttin zeigt; alle drei zusammen bewirken, dass sie von ihrem unerreichbaren jenseitigen Wirkungsort in ihrer äußeren Form näher an die physische Welt heranrückt und für die Gläubigen erfahrbarer wird. Der mit Kostüm, Make-up und Kopfputz ausgestattete Akteur verfügt über "vesam" (sanskrit und malayalam, „Charakter“, „Rolle“, „Maske“), ein Begriff, der neben der äußeren Gestalt auch soziales Verhalten, Emotionen und spirituelle Kräfte beinhaltet. In einer für das indische Theater charakteristischen ikonischen Relation drücken Kostümierung, Gesten und Stimme diese geistige Dimension aus. Es existiert ein System präzise festgelegter Assoziationen zwischen den äußeren Formen der Abbilder und der visionären Erfahrung der Gottheit ("darshan"), deren Gegenwart als real empfundenen wird.


title: Mutiyettu

text: Die personifizierten Mächte sind zwar weiblich, dennoch dürfen sie, wie es für alle Rituale aus dem brahmanischen und allgemein hochkastigen Umfeld vorgeschrieben ist, nur von Männern verkörpert werden. Frauen gelten im Tempel als rituell unrein. Die männlichen Darsteller werden mit Schminke und mit auf das Kostüm aufgesetzten Brüsten sorgfältig als Abstraktionen des weiblichen Körpers maskiert. Die weibliche Macht wird im Drama mittels einer zweifachen Maskierung des Darstellers in eine Form gebracht: Make-up und Kostüm (zusammen "vesam") sowie Kopfputz ("muti").


title: Mutiyettu

text: Der Kopfputz des Hauptdarstellers ist das wesentliche Ausstattungselement und Namensgeber des Mutiyettu. Das Wort "muti" kann auch „Haar“ oder „Reisstrohbündel“ bedeuten. Weil sich in ihm die Energie der Gottheit verkörpert, bewahrt ihn der Darsteller an einem verschlossenen, besonders verehrten Ort in seinem Haus auf. Der religiösen Bedeutung des "muti" liegt jenseits einer die Gottheit abbildenden Form das verwendete Holz zugrunde. Die geeignete Varietät des Jackfruchtbaums ("Artocarpus integrifolia", malayalam "varikka plavu") gilt im Bhagavati-Kult als magischer Baum, auch Götterstandbilder ("murti") im Tempel und der Korpus der verehrten Zylindertrommel "chenda" werden aus diesem Holz hergestellt. Beispielsweise stellte sich 1991 für die Verwaltung des Bhagvati-Tempels "Paramekkavu" in Thrissur die Frage, aus welchem Material die verfallene Götterstatue neu gefertigt werden sollte. Ein Astrologe wurde mit einer Wahrsagung ("prasnam") beauftragt. Im Unterschied zu den Tempelpriestern, die sich ein prestigeträgiges, weil teures Götterbild aus vergoldetem Metall gewünscht hatten, kam er zu dem Schluss, dass die Gottheit ihr Abbild wiederum aus dem Holz des weiblichen (weil die Früchte wie Brüste direkt am Stamm hängen) Jackfruchtbaums gefertigt haben wollte. Ferner gab die Gottheit zur Aufgabe, dass der Baum ganz bestimmte Eigenschaften haben müsse. Erst nach mehreren Monaten intensiver Suche und nachdem die Gottheit durch Vermittlung des Wahrsagers alle seitherigen Vorschläge abgelehnt hatte, konnte der geeignete Baum gefunden werden.


title: Mutiyettu

text: Jackfruchtbäume sind auch mit der Unterwelt verbunden, einem magischen Ort voller Wasser, an dem die göttlichen Schlangen, die "nagayakshas" und "nagayakshis" leben. Sie bewachen die Juwelenschätze und können, falls sie verärgert werden, Tod und Verderben über die Menschen bringen. Im Tempel von Pazhur (Distrikt Ernakulam) gedeiht passenderweise ein Jackfruchtbaum neben dem "nagayakshi"-Schrein an der Nordseite des Hofs. Die Nordrichtung steht in Verbindung mit Menstruationsblut (was Frauen rituell unrein macht) und Opfer. Über Leben (Blut) und Tod (Opfer) wacht die furchterregende Göttin Kali. Sie versteckt sich im Baum, ihre Energie kommt zum Vorschein, wenn das Holz bearbeitet und eine Figur oder Maske daraus hergestellt wird. Die Hervorbringung einer solchen magischen Kraft ist ein gefährlicher, weil das gewöhnliche Leben durcheinanderwerfender Vorgang, der nur in der Nacht geschehen darf. Hilfreiche und zerstörerische Kräfte stehen im Volksglauben oft in einer engen, ambivalenten Beziehung zueinander. Bhadrakali benötigt das Blut eines männlichen Dämons, um ihren Zorn zu besänftigen. Das Drama führt in dem Sinn ein Blutopfer an die Göttin auf.


title: Mutiyettu

text: Der Kopfputz, den der Darsteller im Mutiyettu trägt, muss aus einem einzigen Holzblock geschnitzt werden. Der aufwendige Fertigungsprozess eines bestimmten "muti" verdeutlicht die religiöse Verehrung dieser Ritualgegenstände. Um den "muti" in der Kleinstadt Adur im Distrikt Pathanamthitta herzustellen wurde eine Gerüstebene weit oben am stehenden Baum errichtet, auf dem der Bildhauer über Monate das Bildnis aus dem Stamm herausschlug, bis es von selbst anfing zu wackeln und so dem Bildhauer zu erkennen gab, dass es nun vom Stamm getrennt werden wollte. Also brachte er das Stück nach unten und übergab es dem Tempelpriester.


title: Mutiyettu

text: Derselbe Handwerker ist auch für die Bemalung des "muti" in leuchtend grünen, roten, schwarzen und goldenen Farben zuständig. Das Ergebnis ist ein erschreckendes Abbild der Göttin mit Augen, von deren Blick sich die Gläubigen direkt angestarrt fühlen. Die bogenförmige Holzkonstruktion wird mit Kokospalmblättern ("kuruthola") ausgeflochten.


title: Mutiyettu

text: Bhadrakalis Kostümierung ("vesam") ist eine Tätigkeit, die größtmögliche Aufmerksamkeit erfordert. Sie dauert zwei bis drei Stunden und wird in einer ernsthaften Atmosphäre im Vorbereitungsraum ("aniyara") durchgeführt. Dort wurde zuvor ein provisorischer Schrein aufgestellt, der aus einer Öllampe ("vilakku"), einem Schwert ("kadthala"), einer Kokosnuss und weiteren Opfergaben besteht. Vor ihm nimmt der Kali-Darsteller Platz und bemalt sein Gesicht zunächst mit einer schwarzen Farbe ("kari"), die aus verkohlter Kokosschale und Öl besteht, während er Gebetsformeln an die Göttin murmelt und einen kleinen Spiegel in seiner Hand hält. Sein Assistent, der "chuttikkaran" trägt das Make-up ("chutti") auf der Basis von Reismehl ("arivamu") und Limonen in einem Prozess auf, der "chutti kuthal" genannt wird. Er zeichnet gelbe Linien aus Kurkuma und weiße Punkte, die eine Pockenerkrankung darstellen. Schwarze Fangzähne ragen seitlich über die roten Lippen hinaus. Auf Stirn, Nasenspitze und Kinn werden mit Hilfe von Reismehl rote "thechi"-Blüten (Chrysanthemen) aufgeklebt. Die beiden Dämonen charakterisiert eine rote Gesichtsfarbe.


title: Mutiyettu

text: Bhradrakalis Kostüm ist überwiegend rot, um die Schultern hängt wie bei Darika ein weißer Schal ("uttariyam"). Mehrere Lagen von gefaltetem weißem Stoff machen den Rock ausladend. Der an den Hüften weit abstehende Reifrock, den auch Darika trägt, heißt uduthukettu. Danavendra trägt ein grünes Kostüm. Armreife und Ringe an den Knöcheln gehören üblicherweise zum Schmuck dramatischer Tänzer.


title: Mutiyettu

text: Kulis Gesicht ist schwarz mit roten Punkten, es soll der groben Ritualbemalung der Waldbewohner in den Bergen entsprechen. Sie trägt ein rotes oder meist schwarzes Unterkleid, wie es sich für einen Geist (Bhuta) gehört. Als eine im Wald lebende Stammesangehörige ist sie mit Bananen- und Kokospalmblättern um die Hüften ausstaffiert, unter ihrem Schwangerenbauch steckt ein dickes Kissen. Bündelweise hängen ihr Blumenketten oder Papierstreifen über die roten, herabhängenden Brüste. Ihrer tribalen Herkunft gemäß kennt sie sich mit schwarzer Magie aus. Ihre Haare sind ein krauses Geflecht aus Blättern und Federn. Kulis Hässlichkeit beruht nach gängiger Vorstellung auf ihrer niederen sozialen Herkunft, ihrer Schwangerschaft und ihrer schwarzen Farbe. Sie stellt mit ihrem Äußeren und ihrer ordinären Sprechweise das Gegenbild der stets gepflegten, idealen Malayalam-Frau aus dem Mittelstand dar.


title: Mutiyettu

text: Das Kleid des Weisen Narada besteht aus einem einfachen weißen Stoff, sein Bart ist ebenfalls weiß und in den Händen hält er ein Palmblattmanuskript. Die Mutiyettu-Kostüme waren vermutlich Vorbilder für diejenigen des Kathakali und sind entsprechend ähnlich.


title: Mutiyettu

text: Wenn der Kali-Darsteller vollständig geschminkt und kostümiert ist, tritt er vor den Altar der Göttin, wo er den Kopfputz aufgesetzt bekommt und das heilige Schwert erhält. Der Kopfputz darf zu keinem anderen Anlass und nie ohne diese Vorbereitungen aufgesetzt werden. Auf keinen Fall darf die Göttin verärgert werden. Besondere Vorsicht ist am Anfang der Aufführung geboten. Bevor Shiva mit seinem dritten Auge Bhadrakali ins Leben geholt hat, um den Dämon zu vernichten, vollzieht der Darsteller vor einer Öllampe in der Mitte der Bühne nochmals eine Ehrerweisung ("puja"), erst danach setzt er die Bhadrakali gestellte Aufgabe ins Werk.


title: Mutiyettu

text: Die beiden charakterlich und äußerlich sehr ungleichen Frauenfiguren sind durch ihre soziale Herkunft getrennt. Beide haben aus unterschiedlichen Gründen in Darika und Danavendra dieselben Gegner, wenden jedoch eigene Mittel an, um ihr Ziel zu verfolgen. Alle Aktivitäten Kulis stehen in einer parallelen Beziehung zu denjenigen ihres göttlichen Vorbilds. Das heilige, hochkastige Ritualdrama findet seine wörtliche Entsprechung in einem derben Klamauk für das einfache Volk. Selbst die Huldigung vor dem Altarbild und die Besessenheit Kalis ahmt Kuli auf ihre Weise nach. Die parodistisch nachgeahmten Verhaltensweisen untergraben nicht die Autorität Bhadrakalis, sie betonen im Gegenteil die Authentizität und reale Besessenheit der Göttin. Je törichter Kuli herumkugelt, desto ernsthafter werden Bhadrakalis dramatische Handlungen wahrgenommen. Alles was Bhadrakali zielstrebig und in reiner Form vollbringt, Kuli macht es falsch und auf rituell unreine Weise. Der jungfräulichen, unantastbaren Göttin steht eine sexuell erfahrene Frau gegenüber. Nach psychoanalytischer Interpretation verkörpert Kuli die unbefriedigten sexuellen Wünsche der Kali. Im Hintergrund tritt ein göttliches Wesen hervor, das beide Gestaltformen in sich vereint.


title: Mutiyettu

text: Während Kali in einem mythologischen Drama agiert, bringt Kuli in einer längeren, der einzigen rein improvisierten Szene ihre Misshandlung durch die beiden Vergewaltiger mit einem gesellschaftspolitischen Bezug zur Sprache. Diese Tatsache bildet den letztlichen Stein des Anstoßes für Bhadrakali, den entschlossenen Kampf gegen die Dämonen aufzunehmen. Kuli artikuliert, eingebettet in ihren Clownerien, den Protest der unterdrückten Frauen. Dieser ist jedoch nur ein Teil innerhalb eines größeren Welterklärungsmodells, das von hochkastigen männlichen Vorstellungen geprägt ist.


title: Gerhard Müller (Admiral)

text: Gerhard Müller (* 18. Mai 1941 in Leipzig) ist ein ehemaliger deutscher Konteradmiral der Volksmarine.


title: Gerhard Müller (Admiral)

text: Nach dem Besuch der Mittelschule absolvierte Müller von 1957 bis 1960 eine Berufsausbildung zum Mechaniker im Funkwerk Leipzig. Am 1. August 1960 trat er in die Volksmarine ein und nahm an einer einjährigen Ausbildung an der Seeoffiziersschule in Stralsund teil. Daran schloss sich ein fünfjähriges Studium an der Höheren Seeoffiziersschule in Baku in der damaligen Sowjetunion an, das er als Diplomingenieur abschloss.


title: Gerhard Müller (Admiral)

text: 1966 wurde Müller als Wachoffizier an Bord eines Raketenschnellboots der Sechsten Flottille eingesetzt. Ab 1967 war er Stellvertreter Abteilungschef für politische Arbeit, ab 1970 Stellvertreter Abteilungschef für Raketeneinsatz und ab 1971 Abteilungschef Raketenschnellboote.


title: Gerhard Müller (Admiral)

text: Von 1973 bis 1976 studierte Müller an der Seekriegsakademie in Leningrad. Nach Abschluss der Akademie wurde er von 1976 bis 1981 Chef der 3. Raketen-Torpedo-Schnellboots-Brigade in der 6. Flottille in Dranske auf Rügen. Anschließend war er von 1981 bis 1985 stellvertretender Stabschef der 6. Flottille. 1985 wurde Müller als Chef der 4. Flottille nach Rostock-Warnemünde versetzt und dort am 21. Februar 1989 zum Konteradmiral ernannt. Im Frühjahr 1990 wechselte Müller ins Kommando Volksmarine nach Rostock als Stellvertreter Chef Rückwärtige Dienste und Stabschef der Rückwärtigen Dienste, anschließend Stellvertreter Chef Volksmarine für Rückwärtige Dienste. Die Entlassung aus dem aktiven Dienst erfolgte am 2. Oktober 1990.


title: Deliverance (Band)

text: Deliverance war eine deutsch-kanadische Band christlicher Pop- und Rockmusik der 1970er Jahre.


title: Deliverance (Band)

text: Die Band "Deliverance" wurde Mitte der 70er Jahre von den Cousins Danny, Ken und Paul Janz in Lörrach gegründet. In Alberta (Kanada) geboren, kamen sie mit ihren Eltern, den Gründern des Janz Teams, 1954 nach Deutschland. Sie wuchsen in Basel (Schweiz) und Deutschland auf und besuchten das internationale christliche Internat Black Forest Academy in Kandern. Die Band entstand aus der Verschmelzung der Gruppe "Danny & Paul" (später mit Wayne Quiring: "Danny, Paul, Wayne") mit den "Janz Team Singers" sowie neuen Mitgliedern. So erschienen die ersten Singles auch unter Nennung beider Namen "Janz Team Singers" und "Danny & Paul".


title: Deliverance (Band)

text: 1976 erschien ihr Debütalbum "To God Be The Glory" mit christlicher Pop- und Rockmusik. 1977 folgte das Album "Give It A Try". Wegen ihrer Vermischung geistlicher und weltlicher Musik sowie gemeinsamen Auftritten mit Hardrock-Bands wie den Scorpions erfuhr die Band zunehmend Kritik aus der christlichen Musikszene, aber auch Bedenken von Seiten des Janz Teams, ihres musikalischen Zuhauses. Das dritte Album "Lasting Impressions" erschien daher 1977 beim säkularen Label WEA von Warner Music, das letzte Album "Tightrope" 1979 bei Global Records. Hier schaffte es der Song "Leaving L. A." in den USA auf Platz 56 der Billboard Hot 100.


title: Deliverance (Band)

text: 1978 erschien im Janz Team die Konzeptproduktion "Der König kommt". Aufgrund des Konflikts, den der Name "Deliverance" in der konservativen christlichen Hörerschaft ausgelöst hatte, wurde die Band jedoch nicht als solche genannt, sondern die Mitglieder wurden unter dem Untertitel "Junge Männer loben Gott" einzeln aufgezählt.


title: Deliverance (Band)

text: 1979 wirkte die Band neben unter anderem Inge Brück und dem Botho-Lucas-Chor bei den Aufnahmen des "Johannesoratoriums" von Siegfried Fietz mit.


title: Deliverance (Band)

text: Nachdem die Gruppe den Namen "Deliverance" laut gerichtlichem Beschluss aufgeben musste, nahm sie unter dem Namen "Janz" mit dem Song "Steine" am deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 1981 teil. Kurze Zeit später zog Paul Janz zurück nach Kanada und die Band löste sich auf.


title: Frickhinger-Anlagen

text: Die Frickhinger-Anlagen im ehemaligen Stadtgraben von Nördlingen sind eine stadtnahe Erholungszone sowie ein botanischer Lehrpark. Das Areal, etwa 17.100 m² umfassend, ist benannt nach dem Apotheker und Wissenschaftler Hermann Adalbert Frickhinger (1851–1940), der die Errichtung des Parks durch den Kauf von Grundstücken und deren Schenkung an den Nördlinger Verschönerungsverein ermöglichte.


title: Frickhinger-Anlagen

text: In den Anlagen befinden sich seltene fremdländische, als auch einheimische Gewächse und Bäume: Ginkgo, Sibirische Birke, Trompetenbaum, Geweihbaum, Kopfeiben unter anderem mit integriert in den Park sind ein Rosarium sowie mehrere zeitgenössische Kunstwerke von Ernst Steinacker.


title: Mog Ruith

text: Mog Ruith [], auch Mug Ruith oder Mogh Ruith, ist der Name einer Sagengestalt aus der keltischen Mythologie Irlands. Er soll ein zauberkundiger Druide gewesen sein. Seine Lebensdaten werden in den Überlieferungen unterschiedlich angegeben.


title: Mog Ruith

text: Mog Ruith soll nach einer Erzählung aus dem "Leabhar Buidhe Lecain" („Das gelbe Buch von Lecan“) und dem "Leabhar Bhaile an Mhóta" („Das Buch von Ballymote“) der blinde Sohn eines irischen Weisen ("éces") und einer kriegsgefangenen britannischen Sklavin ("cumal") sein. Nach einer Tradierung hat er im 1. Jahrhundert n. Chr. gelebt, nach einer anderen Sage („Die Belagerung von Knocklong“) zur Zeit von Hochkönig Cormac mac Airt im 3. Jahrhundert. Cormac versucht, die Provinz Munster zu erobern, die von König Fiachu Muillethan regiert wird. Er will durch die Anwendung von Magie gewinnen und lässt alle Gewässer austrocknen, worauf König Fiachu Mog Ruith um Hilfe bittet, der die Wasser wieder fließen lässt. Der Invasionsversuch schlägt daher fehl, Fiacha besiegt Cormac bei Knocklong und schenkt Mog Ruith große Ländereien im County Cork, das "Mag Féne".


title: Mog Ruith

text: Mog Ruith wird jedoch auch als Zeitgenosse von Éber aus dem "Lebor Gabála Érenn" („Geschichte der Landnahme Irlands“), 2000 Jahre vorher, genannt. Eine weitere Überlieferung lässt ihn zur Zeit Jesu von Nazaret in Jerusalem leben. Die Zauberkunst lernt er einerseits bei irischen Druiden, andrerseits bei dem aus der (Apostelgeschichte) des Neuen Testaments bekannten samaritanischen Zauberer Simon Magus. Da Mog Ruith sich als einziger bereit erklärt, Johannes dem Täufer den Kopf abzuschlagen, bringt er durch diese Tat einen Fluch über Irland, das daraufhin von Kälte, Hungersnot und Krankheit heimgesucht wird.


title: Mog Ruith

text: Mog Ruith baute in Jerusalem unter der Anleitung von Simon Magus eine Flugmaschine, "roth rámach", das „geruderte Rad“, was ebenfalls seinen Namen erklären könnte. Seine Tochter ist die zauberkundige Druidin Tlachtga, die von Simon Magus' drei Söhnen vergewaltigt und geschwängert wird. Nach ihrem Tod bei der Geburt der drei Kinder wird ein Hügel im County Meath, wo sich ihr Grab befinden soll, nach ihr benannt.


title: Mog Ruith

text: Der Name Mog Ruith soll sich von einem König Roth mac Riguill ableiten und „Diener des Roth“ bedeuten; einer zweiten Deutung nach kommt es von "Magus Rotarum" („Rad-Zauberer“), als solcher soll er aus dem Lauf von Rädern weissagen können. Eine dritte Version „Sklave des Rades“ ist bisher unbelegt.


title: Burg Trechow

text: Das Herrenhaus Burg Trechow liegt im Ortsteil Kurzen Trechow am Süd-/Ostufer des Trechower Sees im Gemeindegebiet von Bernitt im Westen des Landkreises Rostock in Mecklenburg-Vorpommern.


title: Burg Trechow

text: Die heutige Anlage wurde im frühen 19. Jahrhundert auf den Grundmauern und Fundamenten einer mittelalterlichen Wasserburg im Stil der Frührenaissance errichtet; das Walmdachgebäude besitzt zwei Hauptgeschosse mit Rechteckfenstern sowie ein darüber liegendes Mezzaningeschoss mit Rundbogenfenstern. Die ursprüngliche Burganlage gehörte zu den wenigen Rittersitzen in Mecklenburg-Vorpommern, die den Dreißigjährigen Krieg im Kern weitgehend unbeschädigt überdauert hatten. Im Jahr 2009 wurde das Gebäude als Kulturdenkmal geschützt.


title: Burg Trechow

text: Eine ehemalige Wasserburg aus dem 12. Jahrhundert wurde im 16. Jahrhundert durch ein Gebäude aus Feldsteinmauerwerk ersetzt. Um 1800 bis etwa 1814 erfolgte auf den Grundmauern aus gehauenem Granitgestein seiner Vorgängerbauten die Errichtung eines zweigeschossigen Herrenhauses mit hohem Mittelrisalit im teilweise frühklassizistischen Stil. Dies geschah unter teilweiser Beibehaltung des Frührenaissancebaustiles des Vorgängerbaues. Der Treppenturm und zwei von drei Renaissance-Volutengiebeln wurde dabei abgerissen und das Hauptdach wurde zum Walmdach umgestaltet. Die Gartenseite erhält auch ein klassizistisches Äußeres. Verantwortlich für den Umbau des Gebäudes war der Schweriner Stallmeister Johann von Plüskow. Gutsherren zu Trechow waren seit dem Mittelalter unter anderem die Familien von Trechow, Maltzahn, Plüskow und Oertzen. Von 1847 bis zur Vertreibung des Gutsherren Hennecke von Plessen im Jahr 1945 befand sich die "Burg Trechow" und das zugehörige Rittergut im Eigentum der Familie von Plessen. Unter sowjetischer Militärbesatzung nach Kriegsende wurde das Herrenhaus zunächst als russisches Lazarett und Militärkommandantur unter Kommandant Kasanowitsch genutzt; nachfolgend wurde es Gefängnis-Außenstelle der Justizvollzugsanstalt Bützow, zur Internierung von sowjetischen Soldaten, die in der Russischen Befreiungsarmee gedient hatten. Ab 1946 beherbergte das Gebäude Flüchtlingsfamilien. In der Zeit von 1959 bis 1989 wurden Räume der "Burg Trechow" als LPG-Verwaltung, Gemeindeverwaltung, Verkaufsstelle, Gemeindeschwesterzimmer, Kino, Kindergarten, Kinderkrippe, Kulturraum, Gaststätte und Wahlbüro verwendet. Dabei wurde in der Zeit nach Ende des Zweiten Weltkrieges das Herrenhaus ausgeplündert; unter anderem verschwand der 1601 von Hans Gudewerdt dem Älteren angefertigte Altar, ein Arbeitszimmer-Sekretär von David Roentgen, ein Bild Daniel Seghers' von 1590.


title: Burg Trechow

text: Im Jahr 2005 konnte der Enkel des Hennecke von Plessen, Christian Schierning, das Herrenhaus von der Gemeinde kaufen und Teile des vormaligen Gutes hinzuerwerben.


title: Streichquartett g-Moll (Grieg)

text: Das Streichquartett g-Moll op. 27 ist das einzige vollendete und erhaltene Streichquartett von Edvard Grieg.


title: Streichquartett g-Moll (Grieg)

text: Das Werk entstand in den Jahren 1877 und 1878, in denen sich Grieg zum Komponieren in eine ländliche Gegend in der Nähe von Bergen zurückgezogen hatte. Er sah sich selbst in einer Schaffenskrise, da er sich die Aufgabe gestellt hatte, seine Rückgriffe auf folkloristische Musikmotive seiner Heimat mit anspruchsvollen, klassischen Musikformen wie denen des Streichquartetts zu kombinieren, was ihm nach eigener Aussage zunächst sehr schwer fiel. Nach Fertigstellung zeigte sich Grieg mit seinem Werk zufrieden. Er schrieb später: „Mir gefällt das Gefühl, daß in diesem Werk Herzblut steckt, wovon die Zukunft hoffentlich mehr als nur Tropfen sehen wird.“ Das Streichquartett wurde am 29. Oktober 1878 in Köln uraufgeführt, wenige Zeit später dann im Gewandhaus in Leipzig, der Stadt seiner musikalischen Ausbildung. Die Satzbezeichnungen lauten:Das Werk wurde ein internationaler Publikumserfolg, während das Echo der zeitgenössischen Fachwelt geteilt war. Manchen Kritikern galt die Musik als zu schroff, experimentell und „unquartettmäßig“, Lob kam unter anderem vom Komponisten Franz Liszt. Im Lexikon "Die Musik in Geschichte und Gegenwart" wird es als eine der bemerkenswertesten Kompositionen der Kammermusik im 19. Jahrhundert hervorgehoben. Musikgeschichtlich wird es heute auch als Bindeglied zwischen Romantik und Impressionismus gesehen. So wird verschiedentlich auf einen Einfluss des Werks auf Claude Debussy hingewiesen, der sein Streichquartett von 1893 in derselben Tonart komponierte.


title: Streichquartett g-Moll (Grieg)

text: 1861 komponierte Grieg als Student ein "Streichquartett in d-Moll", das er – obwohl es bei Aufführung mit Wohlwollen kommentiert wurde – kurze Zeit später zurückzog, da es ihm nicht gut genug erschien. Das Streichquartett ist heute verschollen. Unvollendet blieb Griegs "Streichquartett in F-Dur", das er bereits 1891 begann, jedoch bis zu seinem Tod nicht fertigstellen konnte. Mehrfach erwähnte Grieg in Briefen das „verfluchte Streichquartett, welches wie ein alter, norwegischer Käse immer noch unvollendet da liegt.“ Die beiden fertiggestellten Sätze wurden und werden verschiedentlich, zumeist gemeinsam mit dem vollendeten Quartett, aufgeführt und eingespielt.


title: Streichquartett g-Moll (Grieg)

text: Finn Benestad, Dag Schjelderup-Ebbe: "Edvard Grieg. Mensch und Künstler", Leipzig 1993


title: Alistair Vane-Tempest-Stewart, 9. Marquess of Londonderry

text: Alexander Charles Robert Vane-Tempest-Stewart, 9. Marquess of Londonderry, genannt Alistair Vane-Tempest-Stewart, (* 7. September 1937; † 20. Juni 2012) war ein britischer Peer und Mitglied des House of Lords.


text: Alistair Vane-Tempest-Stewart war der Sohn Robin Vane-Tempest-Stewart, 8. Marquess of Londonderry (1902–1955) und dessen Ehefrau Romaine Combe († 1951). Sein Vater war Politiker und von 1933 bis 1945 für die Unionisten Abgeordneter des House of Commons für den Wahlkreis County Down. Sein Großvater war der britische Politiker Charles Vane-Tempest-Stewart, 7. Marquess of Londonderry.


text: Er hatte zwei ältere Schwestern, Jane (* 1932) und Annabel (* 1934). Seine Mutter starb 1951 an einem Mundhöhlenkarzinom. Sein Vater gab sich daraufhin dem Alkohol hin, wurde zum chronischen Alkoholiker und starb an einem Leberversagen. 1955, nach dem Tode seines Vaters, erbte Alistair Vane-Tempest-Stewart im Alter von 18 Jahren den Titel des Marquess of Londonderry.


text: Er besuchte das Eton College in Eton in der Grafschaft Berkshire. Während seiner Zeit dort gründete und leitete er eine Jazzband, mit dem Namen "The Eton Five". Als Titelerbe und Erbe des Familienbesitzes war Alistair Vane-Tempest-Stewart eine klassische Universitätsausbildung verwehrt. Er betrieb daraufhin Privatstudien, lernte Französisch, Italienisch und Deutsch und wurde ein Kenner der Europäischen Literatur. Er studierte privat bei Egon Petri in den Vereinigten Staaten und wurde ein angesehener Pianist. Er galt hervorragender Interpret der Klaviermusik von Franz Liszt. Bereits früh förderte er die Komponisten und Pianisten John Ogdon und Leslie Howard. Er setzte das Familienanwesen Wynyard Park, ein herrschaftliches Landhaus in der Grafschaft County Durham, instand und nahm umfangreiche Renovierungsarbeiten vor. 1987 musste er schließlich, aus Kostengründen, das Anwesen an den Geschäftsmann John Hall, den früheren Präsidenten des Fußballclubs Newcastle United, verkaufen.


text: Kurz nachdem er Titelerbe geworden war, sorgte er für einen Skandal, als er in einem Brief an die Wochenzeitung "The New Statesman" die Monarchie angriff. Er kritisierte die britische Königsfamilie, die lediglich „ihr Zahnpasta-Lächeln auflege, ihre neuesten Frisuren zur Schau stelle und ihren beklagenswerten Geschmack für Mode beweise“; einige Tage später entschuldigte er sich jedoch unterwürfig für seine „schlechten Manieren“.


text: In den 1960er Jahren erwarb er ein Landhaus in der Toskana, das er renovierte. Nach dem Verkauf von Wynyard Park zog er nach Dorset. Er starb am 20. Juli 2012 im Alter von 74 Jahren.


text: Mit dem Tod seines Vaters erbte er 1955 auch den Sitz seines Vaters im House of Lords. Er war von Oktober 1955 bis November 1999 formales Mitglied des House of Lords. Er nahm seinen Sitz jedoch niemals ein. Er verlor seinen Sitz mit dem House of Lords Act 1999.


text: Alistair Vane-Tempest-Stewart war zweimal verheiratet. Am 16. Mai 1958 heiratete er die damals 17-jährige Nicolette Elaine Katherine Harrison, die Tochter des Börsenmaklers Michael Harrison und dessen Ehefrau, der in Lettland geborenen Baronesse Maria Madeleine Benita von Koskull (1902–2004). Während der Ehezeit wurden insgesamt drei Kinder geboren, die Töchter Sophia (* 1959) und Cosima (* 1961) und ein Sohn, James, der den Titel Viscount Castlereagh trug. Bluttests ergaben später, dass James nicht der leibliche Sohn von Alistair Vane-Tempest-Stewart war. James’ leiblicher Vater war der britische Musiker und Sänger Georgie Fame. Die Ehe zwischen Alistair Vane-Tempest-Stewart und Nicolette Elaine Katherine Harrison wurde 1971 geschieden; Harrison und Fame heirateten 1972. Im August 1993 beging Nicolette Harrison Selbstmord durch einen Sprung von der Clifton Suspension Bridge in Bristol.


text: Seine Tochter Cosima Vane-Tempest-Stewart behauptete später, Alistair Vane-Tempest-Stewart sei ebenfalls nicht ihr leiblicher Vater; ihr Vater sei vielmehr der Nachtclub-Pianist und Schriftsteller Robin Douglas-Home (1932–1968), Neffe des früheren britischen Premierministers Alec Douglas-Home und ein enger Freund von Prinzessin Margaret, der an einer Überdosis Tabletten starb.


text: Am 10. März 1972 heiratete Alistair Vane-Tempest-Stewart zum zweiten Mal; seine zweite Ehefrau wurde Doreen Wells, frühere Primaballerina des Royal Ballet. Aus der Ehe gingen zwei Söhne hervor, Frederick Aubrey Vane-Tempest-Stewart, Viscount Castlereagh (* 1972), der Titelerbe, und Reginald Alexander Vane-Tempest-Stewart (* 1977).


title: Doppel-Kondensor

text: Ein Doppel-Kondensor besteht aus zwei einzelnen Kondensor- Linsen. Sie werden einzeln oder gemeinsam als optisches Bauteil "Doppel-Kondensor" in ein Beleuchtungssystem eingebaut.


title: Doppel-Kondensor

text: Ein Kondensor – ob aus zwei oder nur einer Linse bestehend – hat nur eine Teilfunktion in einem Beleuchtungssystem, nämlich die Ausleuchtung des abzubildenden Objektes (Diapositiv, Fotonegativ u. a.) gleichmäßig und intensiv zu machen. Trotzdem wird Kondensor oft als Synonym für Beleuchtungssystem gebraucht.


title: Doppel-Kondensor

text: Die Zusammenfassung zweier Kondensorlinsen in einem gemeinsamen Tubus ist vor allem im Beleuchtungssystem eines Vergrößerungsgerätes zu finden. Hier sind beide Teile in der Regel gleiche plankonvexe sphärische Linsen.


title: Doppel-Kondensor

text: In Diaprojektoren ist die konvexe Fläche der ersten Linse meistens asphärisch.


title: Heinrich Charrasky

text: Heinrich Charrasky, auch Heinrich Charasky (* 1656 in Komorn; † 1710) war ein Bildhauer in der Kurpfalz.


title: Heinrich Charrasky

text: Als Protestant wurde Charrasky verfolgt und floh 1673 aus Ungarn. Um 1690 ließ er sich in Heidelberg nieder und floh während des Pfälzischen Erbfolgekriegs zeitweise nach Wimpfen. Als Bildhauer wurde er 1692 in die Dienste des Kurfürsten Johann Wilhelm berufen, für den er zunächst im bergisch-jülischen Landesteil, so 1707 am Schloss Bensberg tätig war. 1702 fand er Aufnahme in die Heidelberger Bürgerschaft. 1710 erfolgte an ihn der Auftrag zu Ausgestaltung des kurfürstlichen Wappens am Heidelberger Rathaus. Charrasky war als Bildhauer, Baumeister und Bauschreiber tätig.


title: Heinrich Charrasky

text: Erhalten haben sich in Heidelberg seine Statuen am Herkulesbrunnen und am Haus zum Riesen. Am Rathaus schuf er das herrschaftliche Wappen der Kurpfalz. Als Baumeister war er an der nicht erhaltenen Heidelberger Karmeliterkirche beteiligt. In Mannheim wurde er beim Bau des Alten Rathauses als Sachverständiger hinzugezogen und er schuf die Justitia-Figur über dem Eingang. Ihm sind auch die (heute vergoldete) böotische und die arkadische Atalante im Schwetzinger Schlossgarten zuzuschreiben. Außerdem war er in Neidenstein tätig. Stilistisch stehen die Werke Charaskys in Abhängigkeit vom in Düsseldorf tätigen Bildhauer Gabriel de Grupello.


title: Heinrich Charrasky

text: 1969 wurde ein Fragment von Charraskys Grabplatte gefunden, auf der sein Wappen zu sehen ist, und an der Peterskirche in Heidelberg aufgestellt.


title: Josef von Kudler

text: Josef von Kudler (* 10. Oktober 1786 in Graz; † 6. Februar 1853 in Wien) war ein österreichischer Nationalökonom und Jurist.