title: Saving Joshua

text: Saving Joshua wurde im Zeitraum zwischen Dezember 2007 und Januar 2008 in den schwedischen Orten Västerås und Kungsbacka unter anderem von Johan Mattson (Gesang) und Viktor Lindell (Gitarre, Gesang) gegründet. Inzwischen spielen mit Robert Stenstrand (Gitarre) und Andreas Gedda (Schlagzeug) zwei weitere Musiker in der Band. Ehemalige Musiker sind unter anderem Marco Eronen (ehemalig Raised Fist) und Gustav Lithammer (inzwischen bei Adept).


title: Saving Joshua

text: 2009 erschien ihre Demo-EP "Saving Joshua", welche die Gruppe in Eigenregie produzierte und vertrieb. Im August 2010 spielte die Band auf dem Moshpit Open Air, wo auch Enter Shikari, The Ghost Inside, We Are the Ocean, Bionic Ghost Kids, Shadows Chasing Ghosts und You Ate My Dog auftraten.


title: Saving Joshua

text: Im März 2011 tourte die Gruppe als Headliner gemeinsam mit Notimefor durch sieben europäische Staaten. Im Juli spielte die Band auf dem Wlesefest im slowakischen Martin gemeinsam mit First Blood, All Faces Down und Till We Drop. Im August 2011 folgte ein Auftritt auf dem LT-Fest in Tschechien, wo die Gruppe unter anderem mit Eskimo Callboy und Placenta zu sehen war.


title: Saving Joshua

text: Das Debütalbum "Forever Hold Your Peace" wurde im September 2011 über das schwedischen Label Supernova Records veröffentlicht, welches die Gruppe inzwischen unter Vertrag genommen hatte.


title: Saving Joshua

text: Im November 2011 plante die schottische Band Yashin aus Glasgow eine kleinere Europa-Tour, bei der Saving Joshua Supportact war. Auch spielte die Gruppe bereits mit Horse the Band, Redcraving, Embrace Elijah, Our Last Night, Buried in Verona und Urma Sellinger.


title: Gaius Appuleius Diocles

text: Gaius Appuleius Diocles (* 104 in Lusitanien; † nach 146 oder 147) war ein berühmter Wagenlenker im antiken Rom der ersten Hälfte des 2. Jahrhunderts.


title: Gaius Appuleius Diocles

text: Der gebürtige Lusitanier begann 122 im Alter von 18 Jahren für den Rennstall der Weißen zu fahren. 128 wechselte er zu den Grünen, 131 zu den Roten, für die er Rennen fuhr, bis er sich im Alter von 42 Jahren vom Rennsport zurückzog. Diocles’ Karriere, in deren Verlauf er 4257 Rennen bestritt, dauerte ungewöhnlich lange, denn viele Wagenlenker ließen schon in jungen Jahren ihr Leben.


title: Gaius Appuleius Diocles

text: In der Regel lenkte Diocles Viergespanne, die meisten seiner 1462 Siege errang er aus der Spitzenposition. Angeblich gewann er insgesamt fast 36 Millionen Sesterzen als Preisgeld – eine Summe, mit welcher der Getreidebedarf der Stadt Rom für ein ganzes Jahr hätte gedeckt oder die gesamte römische Armee für über zwei Monate hätte besoldet werden können. Peter Struck bezeichnet ihn als den „bestbezahlten Athleten aller Zeiten“.


title: Gaius Appuleius Diocles

text: In der römischen Antike ließen Sportler auf ihren Grabsteinen ihre Siege wie eine Rekordliste schreiben, sodass die Erfolge Diocles’ exakt überliefert sind. Bei Diocles wurden besonders seine zwei Siege mit dem Sechsgespann – beide mit 60.000 Sesterzen dotiert – hervorgehoben, die er an einem Tag gewann.


title: Campus Riedberg

text: Der Campus Riedberg ist der naturwissenschaftliche Campus der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität Frankfurt am Main. Er liegt am südwestlichen Hang der Frankfurter Siedlung Riedberg. Dort sind die Fachbereiche Biochemie/Chemie/Pharmazie sowie Physik, große Teile des Fachbereichs Geowissenschaften/Geographie (bis auf das Institut für Humangeographie) und seit 2011 die Biowissenschaften (zuvor nur teilweise) mit insgesamt etwa 4.000 Studierenden angesiedelt. Zukünftig werden sich hier auch die Institute der Mathematik und Informatik befinden.


title: Campus Riedberg

text: Erste Gebäude der Universität an diesem Standort, damals noch als "Campus Niederursel" bezeichnet, wurden 1972 für den Fachbereich Chemie in Betrieb genommen. Um 1994 wurde das Biozentrum mit zusätzlicher Mensa, neuen Hörsälen und Fachbereichsbibliothek eröffnet. Die damaligen Postanschriften waren Marie-Curie-Straße 7–9 für die Chemie und Marie-Curie-Straße 11–15 für das Biozentrum. Etwa im Jahr 2008 wurden die Adressen an die neu entstandene Max-von-Laue-Straße verlegt.


title: Campus Riedberg

text: Mit der geplanten Auflösung des Campus Bockenheim wurden verschiedene Standorte für die in Frankfurt-Bockenheim angesiedelten Fachbereiche gesucht. Da am Riedberg bereits zwei naturwissenschaftliche Institutsgebäude vorhanden waren, entschied man sich dafür, auch die übrigen naturwissenschaftlichen Fachbereiche dort anzusiedeln. Im Juni 2005 wurde am Riedberg das Gebäude der Physik einschließlich des Instituts für Kernforschung bezogen. Als weitere Lehrgebäude wurden 2007 die Geowissenschaften und das "Frankfurt Institute for Advanced Studies (FIAS)" eingeweiht. Eine universitätsunabhängige Gesellschaft errichtete Anfang 2008 ein Wohnheim mit etwa 100 Mieteinheiten. Als Abschluss der ersten Erweiterung wurde 2009 das sogenannte Werkstattgebäude zwischen der Physik und der Geowissenschaft gebaut. Zusätzlich wurden am Riedbergzentrum zwei Etagen für das FIAS und für ein Graduiertenkolleg angemietet (1. Februar 2014 abgemietet).


title: Campus Riedberg

text: Die letzten drei Erweiterungen wurden gemeinsam am 16. Dezember 2011 eingeweiht. Es sind das Biologicum, das Buchmann Institut für Molekulare Lebenswissenschaften (BMLS) (ein Forschungsgebäude des "Exzellenzclusters Makromolekulare Komplexe)" und das sogenannte Infrastrukturzentrum, das noch in der Bauphase den Namen Otto-Stern-Zentrum erhielt. Das Otto-Stern-Zentrum umfasst die naturwissenschaftliche Bereichsbibliothek mit 300.000 Medien, eine zentrale Cafeteria und mehrere Hörsäle und Seminarräume.


title: Campus Riedberg

text: 2013 wurde das Forschungsgewächshaus auf dem Campus Riedberg fertiggestellt. Es dient zur Anzucht, Pflege, Unterhaltung und Präsentation von Pflanzen, die für Forschung und Lehre den Biowissenschaften der Goethe-Universität auf dem Campus Riedberg bereitgestellt werden. In den nächsten Jahren werden die Mathematik und Informatik vom Campus Bockenheim auf den Campus Riedberg verlagert. Außerdem sollen die vorhandenen Gebäude des Fachbereichs Chemie ersetzt werden, ein erster Bauabschnitt umfasst den Neubau für ein Praktikumsgebäude, für den Ende 2016 ein Architektenwettbewerb ausgelobt wurde.


title: Campus Riedberg

text: Im Umfeld der Universität haben sich Unternehmen der "Life Sciences" sowie Forschungsinstitute wie das Max-Planck-Institut für Hirnforschung, Max-Planck-Institut für Biophysik und das interdisziplinär arbeitende "Frankfurt Institute for Advanced Studies" niedergelassen. Das benachbarte Frankfurter Innovationszentrum Biotechnologie (FIZ) beherbergt junge "Life-Science"-Firmen. Ende 2008 ging der zweite Gebäudekomplex für das FIZ in Betrieb, mit dem die Nutzfläche auf 14.000 Quadratmeter stieg. Hauptnutzer des Neubaus ist das Unternehmen Merz Pharma. Von den zur Verfügung stehenden Flächen dieses Quartiers sind Ende 2011 etwa 80 Prozent belegt. Eine weitere Ergänzung des FIZ, der US-amerikanischen Vorbildern nachempfundene "Campus of Elements" entsteht seit November 2011 an der südwestlichen Ecke Altenhöferallee und Riedbergallee. Auf einem 9.200 Quadratmeter großen Grundstück werden 16.500 Quadratmeter vermietbare Flächen in einem offenen Gebäudekomplex den Forschern der Elemente Wasser, Feuer, Erde und Luft zur Verfügung gestellt.


title: Campus Riedberg

text: Die wissenschaftlich genutzten Flächen gehören zum Ortsbezirk 8, bilden jedoch mit den sich verzahnenden Wohngebieten im Ortsbezirk 12 eine siedlungsgeografische Einheit.


title: Campus Riedberg

text: Die Anbindung des Geländes an öffentliche Verkehrsmitteln war bis 1996 recht schlecht. Erst mit Eröffnung des Biozentrums fuhr eine Buslinie regelmäßig zu diesem Campus. Mit der Entstehung weiterer Bauten (Physik und Geologie) stieg die Zahl der Buslinien zum Campus auf bis zu drei. Die Zufahrt mit Kraftfahrzeugen war bis zum Jahr 2005 nur über die Rosa-Luxemburg-Straße und die Marie-Curie-Straße möglich. Ende 2010 wurde die Station "Uni-Campus Riedberg" der U-Bahn Frankfurt eröffnet, und die Anbindung per Bus auf zwei Linien reduziert.


title: Campus Riedberg

text: Heute ist jedes Gebäude mit Datenanschlüssen versorgt. Dies war nicht immer so, da zum Beispiel beim Biozentrum eigentlich eine Lichtwellenleiter-Verkabelung eingebaut werden sollte. Diese ist in der Bauphase durch eine ACO-Verkabelung ersetzt worden (in jedem dritten Raum). Diese wurde erst 2008 geändert (FTTO mit Miniswitch). Die Chemie wurde etwa 2002 mit einer Twisted-Pair-Verkabelung ausgestattet. Weiterhin haben die Physik, Geologie und das Werkstattgebäude, sowie das Studentenwohnheim noch eine Twisted-Pair-Verkabelung. Alle anderen Neubauten erhielten FTTO mit Miniswitch einschließlich einer großflächigen W-LAN-Versorgung. Die Arbeitsplätze der Bibliothek sowie die Hörsaalplätze im Otto-Stern-Zentrum sind mit Strom- und Datenanschlussdosen ausgestattet.


title: Campus Riedberg

text: Seit dem Jahr 2006 findet jährlich die Veranstaltung Night of Science am Campus Riedberg statt. Sie dient dazu, den Campus sowie die naturwissenschaftlichen Fachbereiche näher kennenzulernen. Die Veranstaltung wird ausschließlich aus studentischer Hand organisiert und auf die Beine gestellt. Neben Vorträgen gibt es auch viele Experimente, Führungen und weitere Unterhaltung durch z. B. Livemusik. Wie der Name schon suggeriert, handelt es sich um eine nächtliche Veranstaltung. Sie beginnt traditionsgemäß um 17:00 Uhr und endet um 5:00 Uhr mit einem gemeinsamen Frühstück.


title: Eduardo Francisco Mac Loughlin

text: Eduardo Francisco Mac Loughlin (* 1918; † 1983), gelegentlich auch "McLoughlin" geschrieben, war ein argentinischer Militär, Politiker und Diplomat.


title: Eduardo Francisco Mac Loughlin

text: Eduardo Francisco Mac Loughlin gehörte zur zweiten Generation einer irischen Familie, die aus dem County Wexford nach Argentinien eingewandert war. Er trat 1937 in die argentinische Armee ein und wurde zum Luftwaffenoffizier ausgebildet. 1947 wurde er als Militärattaché an die Botschaft in London entsandt. 1956 wurde er Attaché in Washington, D.C. 1957 war Mac Loughlin in der Regierung von Pedro Eugenio Aramburu als Nachfolger von Julio César Krause kurzzeitig Luftwaffenminister. Von August 1966 bis Juni 1970 war er Ambassador to the Court of St James’s in London.


title: Eduardo Francisco Mac Loughlin

text: Als Brigadegeneral war Mac Loughlin von Juni bis Oktober 1970 Innenminister in der Regierung von General Roberto Marcelo Levingston. Von Juni 1972 bis Mai 1973 war er Außenminister in der Regierung von General Alejandro Agustín Lanusse. Während seiner Amtszeit verhandelte er mit der britischen Regierung – letztlich ergebnislos – über eine Übertragung der Souveränität über die Falklandinseln.


title: Hertta Kuusinen

text: Hertta Elina Kuusinen (* 14. Februar 1904 in Luhanka; † 18. März 1974 in Moskau) war eine finnische kommunistische Politikerin.


title: Hertta Kuusinen

text: Hertta Elina Kuusinen wurde 1904 in Luhanka in der Landschaft Mittelfinnland geboren. Sie war die Tochter von Saima Pauliina Dahlström und Otto Wille Kuusinen. Ihr Vater war im selben Jahr der Sozialdemokratischen Partei Finnlands (SDP) beigetreten und 1908 erstmals in den finnischen Landtag gewählt worden. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er Präsident der Karelo-Finnischen SSR.


title: Hertta Kuusinen

text: Hertta Kuusinen zog in den 1920er Jahren wie ihr Vater in die Sowjetunion. Sie arbeitete von 1922 bis 1924 für die Komintern, von 1925 bis 1934 am Lenininstitut und als Lehrerin an der Leninschule in Moskau. 1932/33 hielt sie sich in Deutschland auf, um den Aufstieg Adolf Hitlers zu bekämpfen. Nach ihrer Rückkehr nach Finnland wurde sie 1934 wie viele andere Linkspolitiker zu dieser Zeit aus politischen Gründen verhaftet. 1939 wurde sie wieder freigelassen und arbeitete daraufhin zunächst als Privatlehrerin in Helsinki. 1941 wurde sie allerdings erneut in Haft genommen und erst nach dem Ende des Fortsetzungskrieges zwischen Finnland und der Sowjetunion und der damit verbundenen Aufgabe des rigorosen Antikommunismus in der finnischen Innenpolitik freigelassen.


title: Hertta Kuusinen

text: Kuusinen war nun Mitglied der legal gewordenen Kommunistischen Partei Finnlands (SKP) und arbeitete als Zeitungsredakteurin für das Parteiblatt Vapaa Sana (deutsch "Freies Wort"). Bei den Parlamentswahlen 1945 wurde sie in das finnische Parlament gewählt, wo sie in der Fraktion der Demokratischen Union des Finnischen Volkes (SKDL) das Mandat einnahm. Die SKDL war eine von verschiedenen linken Gruppierungen, unter anderem das von der SKP aufgestellte Volksfront-Wahlbündnis. Ihr Mandat im Parlament behielt sie bis 1972. Bis zu den Wahlen im Jahr 2007 war sie außerdem die Kandidatin, die mit 58.440 bei den Wahlen 1948 die meisten Stimmen auf sich vereinigen konnte. 1946 wurde Mauno Pekkala von der SKDL Ministerpräsident Finnlands und führte nun eine Koalition aus SKDL, SDP, dem Landbund und der Schwedischen Volkspartei. Hertta Kuusinen nahm im Kabinett Pekkala einen Posten ohne bestimmtes Ressort ein, womit sie die zweite weibliche Ministerin in der Geschichte Finnlands wurde. 1948 war sie vorübergehend für einige Wochen als Nachfolgerin des Sozialdemokraten Yrjö Kallinen Staatsratsministerin. 1952 wurde sie Generalsekretärin der SKDL. Diesen Posten behielt sie bis 1958 inne. Von 1969 bis zu ihrem Tod 1974 war sie Präsidentin der Internationalen Demokratischen Frauenföderation.


title: Hertta Kuusinen

text: Kuusinen war mit den kommunistischen Politikern Tuure Lehén (1923 bis 1933) und Yrjö Leino (1945 bis 1950) verheiratet. Während ihrer zweiten Ehe trug sie den Namen "Kuusinen-Leino". Mit Lehén hatte sie einen 1924 geborenen Sohn namens Yrjö (Jurkka, Jura), der jedoch während des Krieges 1942 verstarb.


title: Hertta Kuusinen

text: Bei der von Oktober bis Dezember 2004 ausgestrahlten Fernsehsendung Suuret Suomalaiset (deutschen "Die größten Finnen") von Yleisradio belegte Kuusinen den 25. Platz, ihr Vater den 38.


title: Nickende Kragenblume

text: Die Nickende Kragenblume ("Carpesium cernuum") ist eine Pflanzenart innerhalb der Familie der Korbblütler (Asteraceae). Sie ist in der Alten Welt weit verbreitet.


title: Nickende Kragenblume

text: Die Nickende Kragenblume wächst als ausdauernde krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von meist 50 bis 80 (20 bis zu 100) cm. Der aufrechte und abstehend behaarte Stängel ist oben sparrig bis reich verzweigt. Die unteren Laubblätter sind gestielt, die oberen am Stängel sitzend. Die weiche Blattspreite ist oval bis lanzettlich mit unregelmäßig wellig gezähnten oder entfernt schwach gezähnten Blattrand. Die Blattunterseite ist kurz behaart und die Blattoberseite manchmal fast kahl.


title: Nickende Kragenblume

text: In China reicht die Blütezeit von Juni bis August. Die endständigen, nickenden körbchenförmigen Blütenstände weisen einen Durchmesser von 10 bis 25 mm auf. Sie sind mit verschieden großen, abstehenden bis zurückgebogenen, laubblattartigen Hüllblättern umgeben. Die Blütenkörbchen enthalten nur, kompakt angeordnete Röhrenblüten, Zungenblüten fehlen. Die gelblich-grünen Röhrenblüten sind alle von gleicher Gestalt.


title: Nickende Kragenblume

text: Die schmalen, bis zu 4 mm langen Achänen besitzen keinen Pappus, sind längsrinnig und enden in einem kurzen Schnabel von einer Länge von 0,5 mm mit typisch wulstiger, drüsig-klebriger Oberfläche. Die Früchte reifen in China zwischen September und Oktober.


title: Nickende Kragenblume

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 40.


title: Nickende Kragenblume

text: Die Nickende Kragenblume ist im Mittelmeerraum von Südeuropa bis Vorderasien (Kaukasus) beheimatet. Auf dem asiatischen Kontinent sind Fundorte bekannt in Russland, Afghanistan, Pakistan, Indien, China, Korea und Vietnam. In Australasien kommt sie in Indonesien, auf den Philippinen, auf Taiwan, Japan, Papua-Neuguinea und Australien vor. In China kommt sie in den Provinzen Anhui, Fujian, Gansu, Guangdong, Guangxi, Guizhou, Hebei, Henan, Hubei, Hunan, Jiangsu, Jiangxi, Jilin, Liaoning, Shaanxi, Shandong, Shanxi, Sichuan, Xizang, Yunnan sowie Zhejiang vor. In Deutschland gilt sie als ausgestorben. In der Schweiz und in Österreich kommt sie vor.


title: Nickende Kragenblume

text: Diese wärmeliebende Pflanze gedeiht in der tieferen Hügelstufe. Sie bevorzugt frische, nährstoffreiche, schattige bis lichte Wälder und Gebüsche. In der Schweiz gedeiht sie in Gebüschen, Waldlichtungen und schattigen Wegrändern in den kollinen bis montanen Höhenstufen. Nach Oberdorfer ist sie ein submediterranes Florenelement und kommt in Gesellschaften des Verbands Alliarion vor. In China gedeiht sie auf Ödland und an Berghängen in Höhenlagen meist unterhalb von 2900, selten bis zu 3400 Meter.


title: Nickende Kragenblume

text: Nach Hepp 1956 sind die ehemaligen Wuchsorte erloschen. Sie kam nur an Salzach, Inn und Donau vor. In der Roten Liste Bayern 2003 wird der Gefährdungsgrad als „ausgestorben“ bewertet.


title: Nickende Kragenblume

text: 2019 kam es zu einem Wiederfund im Landkreis Rottal/Inn, Niederbayern. Damit ist "Carpesium cernuum" als "vom Aussterben bedroht" in Deutschland zu betrachten.


title: Nickende Kragenblume

text: Die Erstveröffentlichung von "Carpesium cernuum" erfolgte 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum". Ein Synonym für "Carpesium cernuum" ist "Carpesium spathiforme" . Auch die Synonyme "Carpesium ciliatum", "Carpesium pedunculosum" und "Carpesium pubescens" (Wallich, Numer. List, nos. 3214, 3200, 3199. 1831) gehören hierher, sie sind aber nicht gültig veröffentlicht (nomina nuda: Vienna Code, Art. 32.1(d)).


title: Karl Schröder (Jurist)

text: Karl Schröder (* 2. Mai 1893 in Holztraubach; † unbekannt, nach 1947) war ein deutscher Jurist.


title: Karl Schröder (Jurist)

text: Nach dem Besuch eines Gymnasiums studierte Schröder vom Wintersemester 1912/13 bis zum Sommersemester 1921 Rechts- und Staatswissenschaften an der Universität München. Das Studium wurde knapp fünf Jahre lang durch die Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen. Das Referendarexamen legte Schröder im November 1921 ab, um anschließend in den Juristischen Vorbereitungsdienst zu wechseln, den er im November 1923 mit dem Bestehen der Großen Juristischen Staatsprüfung abschloss.


title: Karl Schröder (Jurist)

text: Von Ende 1924 bis zum 31. Januar 1926 lebte Schröder als Rechtsanwalt in Deggendorf. Zum 1. Februar 1926 wurde er dann Gerichtsassessor am Landgericht München I, bevor er am 1. März 1926 zum Amtsanwalt in Bayreuth ernannt wurde. Am 15. Dezember 1926 erfolgte seine Ernennung zum 3. Staatsanwalt in Bayreuth. Von dort kam er am 1. März 1927 als Amtsgerichtsrat nach Hof.


title: Karl Schröder (Jurist)

text: Am 1. Juli 1930 wurde Schröder zum 1. Staatsanwalt in Nürnberg ernannt. Am 1. November 1933 folgte die Ernennung zum Landgerichtsrat beim Landgericht Nürnberg-Fürth.


title: Karl Schröder (Jurist)

text: Am 1. Januar 1936 übernahm Schröder – der mit Wirkung zum 1. Mai 1937 in die NSDAP aufgenommen wurde – den Posten des Oberstaatsanwalts in Würzburg, wo er fünfeinhalb Jahre blieb, bis er am 1. Juli 1941 als Oberstaatsanwalt beim Landgericht nach Nürnberg zurückkehrte. In dieser Stellung wurde er auch zum Leiter der Anklagebehörde beim Sondergericht Nürnberg bestellt, das im Zusammenhang mit den Kriegsereignissen stehende Verfahren behandelte und zahlreiche Todesurteile verhängte. Er selbst räumte in einer Vernehmung durch den stellvertretenden amerikanischen Chefankläger in den Nürnberger Prozessen, Robert Kempner, im Jahr 1947 ein, dass "vielleicht 100" Personen aufgrund seiner Anklagen im Laufe des Krieges zum Tode verurteilt wurden, wobei Kempner die Zahl der von Schröder zu verantwortenden Anklagen, die mit Todesurteil endeten, als deutlich höher veranschlagte.


title: Karl Schröder (Jurist)

text: Zum Ende des Zweiten Weltkriegs wurde Schröder von den Alliierten in Gefangenschaft genommen. In der Folge wurde er als Zeuge im Rahmen der Nürnberger Prozesse verhört.


title: James Joseph McCarthy

text: James Joseph McCarthy (* 6. Januar 1817 in Dublin; † 6. Februar 1882 ebenda) war der nach A. W. N. Pugin bedeutendste Architekt der Neugotik in Irland. Obwohl er kein Schüler Pugins war, folgte er weitgehend den architektonischen Prinzipien Pugins und wird daher gerne als der „irische Pugin“ bezeichnet. Mit den von ihm entworfenen vier Kathedralen und mehr als 60 Kirchen in Irland hatte er maßgeblichen Anteil daran, dass in der irischen Kirchenarchitektur der Neoklassizismus und der in der frühen Phase der irischen Neugotik aus England übernommene "Perpendicular Style" durch eine Stilvariante ersetzt worden ist, die sich an den mittelalterlichen Vorbildern des Kontinents und in Irland orientierte. McCarthy repräsentierte im 19. Jahrhundert eine katholisch-national ausgerichtete Kirchenarchitektur, die sich im Gefolge Pugins streng funktional an der Liturgie ausrichtet. Er und andere vergleichbare Architekten, die die mittelalterliche gotische Kirchenarchitektur wiederentdeckten und als ein Ideal betrachteten, zählten sich zu der "Ecclesiological School", die zunächst durch die "Ecclesiological Society" und die Architektur-Zeitschrift "The Ecclesiologist" protestantisch geprägt war, aber durch Pugin und die von McCarthy gegründete "Irish Ecclesiological Society" auch in der katholischen Kirche verankert wurde.


title: James Joseph McCarthy

text: Über die Anfänge seines Lebens ist nicht sehr viel bekannt. Er wurde 1817 in Dublin als Sohn einer aus Kerry stammenden Familie geboren, die wohl in einfachen Verhältnissen lebte. McCarthy besuchte eine Schule der Christian Brothers und hatte früh die Gelegenheit, das Vermessungswesen zu studieren. Im Herbst 1834 wurde er in die "Figure and Ornament School" der Royal Dublin Society aufgenommen und wechselte später zur "Architecture School", wo er 1837 einen zweiten Preis für einen Entwurf erhielt. Parallel ging er bei einem Dubliner Architekten in die Lehre. Sheehy geht davon aus, dass McCarthy beim Dubliner Architekten William Farrell († 1851) arbeitete, aber dies ist nicht mit letzter Sicherheit belegt. Zahlreiche Entwürfe sind aus dieser Zeit überliefert, aber mit der St. Columban gewidmeten Pfarrkirche in Derry nur ein einziges Bauwerk. Diese in der Zeit von 1838 bis 1841 errichtete, recht einfache Kirche folgt noch dem "Perpendicular Style" mit den in der damaligen Zeit üblichen Zinnen am Kirchturm und entlang des Dachs. Wie Sheehy feststellt, würde die Ausführung zu dem neugotischen Stil Farrells passen, wenngleich Farrell primär im neoklassizistischen Stil arbeitete.


title: James Joseph McCarthy

text: Für die Zeit von 1843 bis 1845 gibt es keine Belege für eine Tätigkeit McCarthys. Aufgrund einiger Anhaltspunkte vermutet Sheehy, dass McCarthy in dieser Zeit bei dem englischen Architekten Charles Hansom (1817–1888) arbeitete. Hansom war mit dem durch Pugin geprägten neugotischen Stil vertraut und wurde zunehmend zu einem Konkurrenten Pugins, da er weniger Honorar verlangte und auch kompromissbereiter war. Hansom wird an führender Position eingereiht in die zahlreichen Imitatoren Pugins, die selbst wenig Originalität einzubringen vermochten.


title: James Joseph McCarthy

text: Ab 1846 ist McCarthy sichtbar als selbständiger Architekt mit Sitz in Dublin. Neben Aufträgen des staatlichen "Board of Ecclesiastical Commissioners", das die Mittel zum Bau und Ausbau von Kirchen der anglikanischen Staatskirche vergab, bemühte sich McCarthy auch um den Bau katholischer Kirchen im Einklang der von Pugin vertretenen Prinzipien. Um eine Musterkirche zu haben, bot er an, in Glendalough einen Entwurf für eine ländliche Pfarrkirche ohne Honorar zu entwickeln. Die Kirche wurde im "Early-English"-Stil der englischen Frühgotik errichtet und wurde zum Vorbild vieler seiner nachfolgenden ländlichen Kirchen, die bis heute als besonders gelungen gelten. Der zweite wichtige Erfolg in diesem Jahr war der Gewinn des Architekturwettbewerbs für die katholische Stadtkirche in Ballinasloe. Beide Projekte sollten jedoch unter der großen Hungersnot in Irland leiden. In Glendalough wurde die angestrebte Innendekoration nie umgesetzt, in Ballinasloe fiel der Bau später unter die Leitung eines anderen Architekten, der einige Veränderungen durchführte. Zu den weiteren frühen Kirchen gehört die Pfarrkirche in Kilskyre, die trotz der ländlichen Lage aufwendig im sogenannten Decorated Style, dem mittleren Stil der englischen Gotik erbaut wurde. Diese Bemühungen fanden die Aufmerksamkeit der englischen Zeitschrift "The Ecclesiologist":


title: James Joseph McCarthy

text: Anfang 1847 schrieb McCarthy auch drei Artikel für das gerade gestartete "Duffy’s Irish Catholic Magazine". In diesen Artikeln warb McCarthy für eine Reformierung der Kirchenarchitektur, die sich wieder an den mittelalterlichen Vorbildern, bevorzugt an der Gotik, und den Bedürfnissen der katholischen Liturgie orientieren solle. Diese Artikel, die anonym erschienen, hoben dabei als positive Beispiele seine eigenen ersten Projekte in Glendalough, Ballinasloe und Kilskyre hervor. Auch wird bereits hier seine Verehrung von Pugin schriftlich dokumentiert, indem er sich auf dessen Werke "The Present State of Ecclesiastical Architecture", "Contrasts" und "The True Principles of Pointed or Christian Architecture" bezieht. Er veröffentlichte in dem Magazin auch positive Kritiken des "Manual of Gothic Architecture" von Edward Graham Paley und der "Analysis of Gothic Architecture" von Raphael und J. Arthur Brandon.


title: James Joseph McCarthy

text: Auch wenn viele seiner Ideen sich auf Pugin zurückführen ließen und er selbst Pugin als Vorbild nannte, so gehörte er dennoch nicht zu den Imitatoren Pugins, sondern entwickelte seinen eigenen Stil. Pugin und McCarthy kannten sich persönlich, schätzten einander und arbeiteten auch an gemeinsamen Projekten wie etwa 1852 bei der Friedhofskapelle in Clough, County Laois. Da Pugin nur selten die Gelegenheit fand, selbst nach Irland zu reisen, überließ er gerne die Bauleitung ihm vertrauter Architekten. So übernahm McCarthy 1853 im Auftrage Pugins die Bauleitung der Marienkathedrale von Killarney. McCarthy scheute sich auch nicht davor, Pugin um Kommentare zu seinen Entwürfen zu bitten. Ein Beispiel hierfür ist die Salvatorkirche der Dominikaner in Dublin, bei der McCarthy Anregungen bezüglich der Innengestaltung von Pugin aufgenommen hat.


title: James Joseph McCarthy

text: McCarthy wurde früh Mitglied in der Bewegung Junges Irland, die sich nicht nur für die Unabhängigkeit Irlands einsetzte, sondern für die Suche nach einer katholisch-nationalen Identität, die ihren Ausdruck auch in einer irisch-nationalen Kunst und Architektur fand. In dieser Bewegung verband McCarthy eine besondere Freundschaft mit dem Herausgeber der irisch-nationalen Zeitung "The Nation", Charles Gavan Duffy. Dieser schrieb später in "Young Ireland: A fragment of Irish history, 1840–1845" rückblickend auf McCarthy:


title: James Joseph McCarthy

text: Bei der Beaufsichtigung der Arbeiten an der Kirche in Glendalough hatte McCarthy die Gelegenheit zu längeren Gesprächen mit John Gowan, damals noch Kurat und ebenfalls Mitglied von "Young Ireland", später der bedeutendste irische Vinzentiner des 19. Jahrhunderts. Beide waren sich einig über den unzureichenden Zustand der katholischen Kirchen sowohl auf dem Land als auch in den Städten und dass eine Organisation notwendig wäre, um dies zu verbessern. Dabei erhielt McCarthy den Rat, hierfür jemanden einzuspannen, der dies nicht nur überzeugend vertreten könnte, sondern auch beim irischen Klerus genügend Vertrauen besäße. Hierzu wurde Charles William Russell befragt, der als Professor für Kirchengeschichte am St. Patrick's College in Maynooth lehrte und zuvor die Berufung zum Erzbischof von Armagh abgelehnt hatte. Russell sagte zu und wurde dann Präsident der 1849 gegründeten "Irish Ecclesiological Society". Dank der Fürsprache Russells fand die neue Gesellschaft die Unterstützung des Dubliner Erzbischofs Paul Cullen, der die Schirmherrschaft übernahm. Zu den weiteren unterstützenden Bischöfen gehörten die von Kildare, Clogher, Waterford, Clonfert, Dromore, Raphoe und Cloyne. Dem Vorstand der Gesellschaft gehörten insgesamt 16 Priester und 11 Laien an, darunter auch Duffy und Gowan. McCarthy war der einzige Architekt in diesem Gremium.


title: James Joseph McCarthy

text: Die Gesellschaft wurde nie in dem angestrebten Umfang öffentlich tätig. Der bedeutendste öffentliche Vortrag war der von McCarthy am 5. Februar 1851 über "". In diesem referierte McCarthy über die Nachteile der bisherigen Kirchenbauten, verurteilte ähnlich wie Pugin die neoklassizistischen Kirchenbauten als heidnisch und als für die katholische Liturgie ungeeignet, zeigte die wichtigsten Anforderungen eines katholischen Kirchengebäudes auf und versuchte zu begründen, wie gut diese durch die gotischen Vorbilder aus dem Mittelalter erfüllt wurden. Es wurden dann einige geeignete Varianten vorgestellt beginnend von kleinen ländlichen Pfarrkirchen bis hin zu größeren Stadtkirchen. Als Modelle dienten dabei seine bereits gebauten oder geplanten Kirchen in Glendalough, Ballinasloe und Kilskyre. Dank einer Spende von £ 25 von Duffy zur Finanzierung der Druckkosten konnte das Werk noch im gleichen Jahr publiziert werden. Von den Verbindungen über die "The Irish Ecclesiological Society" profitierte McCarthy während seiner gesamten weiteren Schaffenszeit. Bereits 1848 begann McCarthy mit den Arbeiten zu der Kapelle und den weiteren Gebäuden des "All Hallows College" in Drumcondra, deren Präsident und Vizepräsident beide Mitglied der Gesellschaft wurden. Einer der Vizepräsidenten der Gesellschaft und Gemeindepfarrer von Sandymount in Dublin, Andrew O’Connell, vergab 1851 den Auftrag zum Bau der Stella-Maris-Kirche, deren Plan bereits in dem öffentlichen Vortrag als Muster für eine Stadtkirche präsentiert wurde. Den Kontakt zu den Dominikanern stellte der Dubliner Prior und Kaplan der Gesellschaft, Robert A. White, her. 1852 begannen die Arbeiten zur St.-Salvator-Kirche in Dublin, später folgten weitere Dominikanerkirchen in Newbridge, Tallaght und Limerick. Viele weitere Aufträge folgten über die in dieser Gesellschaft geknüpften Kontakte.


title: James Joseph McCarthy

text: Paul Cullen verlebte insgesamt dreißig Jahre in Rom, beginnend mit seiner Ausbildung an der Kongregation für die Evangelisierung der Völker im Jahr 1820 bis zu seinem Amtsantritt als Erzbischof von Armagh 1850. Sein Interesse an Kunst und Architektur wurde in dieser Zeit durch den italienischen Klassizismus nachhaltig geprägt. So schätzte er insbesondere den Bildhauer Antonio Canova, den in Rom arbeitenden dänischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen und seinen Schüler Pietro Tenerani, dessen Werkstatt oft von Cullen frequentiert wurde. Der Neugotik und insbesondere der Architektur von Pugin stand er skeptisch gegenüber. So äußerte er sich gegenüber Tobias Kirby in einem Schreiben über ein von Pugin entworfene Konventsgebäude in Birmingham:


title: James Joseph McCarthy

text: Als Cullen 1850 sein Amt in Armagh antrat, hatte er das Problem einer unvollendeten Kathedrale, deren Bau 1840 nach den Plänen des neugotischen Architekten Thomas J. Duff begonnen worden, aber während der Hungersnot 1845 zum Erliegen gekommen war und nach dem Tode Duffs 1848 auch nicht so ohne weiteres fortgesetzt werden konnte. Als Cullen nach einem neuen Architekten suchte, war McCarthy bereits der führende irische Architekt der Neugotik, so dass es nicht überraschend war, dass beide im Frühjahr 1851 bereits in Kontakt waren. Zu diesem Zeitpunkt schlug McCarthy noch vor, getreu den Plänen Duffs weiterzubauen und bat um die Originalpläne. Diese waren im Besitz der Witwe, die jedoch insgesamt £300 dafür forderte. Die Verhandlungen mit der Witwe zogen sich noch ergebnislos über drei Jahre hin bis 1854. Damals, als bereits der Erzbischof Joseph Dixon seit zwei Jahren die Nachfolge angetreten hatte, wurde der Bau unter der Leitung von McCarthy nach seinen eigenen Plänen fortgesetzt, die der von ihm favorisierten französischen Hochgotik folgten. Später, in einem 1873 verfassten Schreiben an Kirby, brachte Cullen seine zwiespältigen Gefühle zu der fertigen Kathedrale zum Ausdruck:


title: James Joseph McCarthy

text: Nach zwei Jahren in Armagh wechselte Paul Cullen 1852 zum Erzbistum Dublin. Hier favorisierte Cullen bei jeder sich bietenden Gelegenheit den Klassizismus. So wurde beispielsweise mit Unterstützung von Cullen der Auftrag für die Kirche in Arklow 1853 an Patrick Byrne vergeben, dem führenden irischen Architekten des Klassizismus, der jedoch damals bereits 70 Jahre alt war. Dennoch baute McCarthy auch in der Dubliner Erzdiözese weiterhin zahlreiche Kirchen im neugotischen Stil und wusste sich auch gegen Einwendungen Cullens selbstbewusst zu behaupten. So verteidigte McCarthy 1854 in einem Schreiben an Cullen seinen Entwurf für eine Landkirche im frühenglischen Stil der Gotik in Rolestown:


title: James Joseph McCarthy

text: Auf die Initiative von Cullen wurde 1851 die Katholische Universität von Irland gegründet, für die John Henry Newman als Gründungsrektor berufen wurde. Von Newman wurde McCarthy 1857 zum Professor für Architektur berufen und es wird davon ausgegangen, dass dies nicht ohne das ausdrückliche Einverständnis von Cullen erfolgte. Eine Lehrtätigkeit ist zumindest für 1861 belegt. McCarthys wichtigster Beitrag für die Universität waren jedoch seine Entwürfe für die Gebäude in einem durch John Ruskin inspirierten viktorianisch-gotischen Stil mit mehrfarbigen dekorativen Elementen. Ein Grundstein wurde 1862 gelegt, aber zum Bau kam es nie, da die Universität nach dem Weggang von Newman einen Niedergang erlebte. Das wichtigste Bauprojekt Cullens während seiner Zeit in Dublin war jedoch das Holy Cross College im Dubliner Stadtteil Clonliffe. Cullens Ziel war es, über ein eigenes Seminar für die Ausbildung der Priester in seiner Diözese zu verfügen. Der Anlass zur Umsetzung ergab sich, als 1858 sich die Gelegenheit eröffnete, den zum "Clonliffe House" gehörenden Grundbesitz zu erwerben. Die Bauarbeiten begannen um 1860 mit den Unterrichtsgebäuden unter der Leitung des eher zweitrangigen Architekten John Bourke. Die Wahl des Architekten für die zugehörige Kirche muss Cullen nicht leichtgefallen sein. Byrne war bereits knapp 80 und der klassizistische Architekt der Dubliner Pro-Kathedrale John Keane seit 1859 verstorben. Cullen blieb zeitlebens distanziert zur "Irish Ecclesiological Society", die ihm zu nationalistisch war und zu eng verbunden mit Duffy und den nationalistisch orientierten "Young Irelanders", zu denen wohl auch McCarthy gehörte. McCarthy scheute sich auch nicht, 1855 an Duffys Abschiedsfeier teilzunehmen, als Duffy Irland verließ, um seine Stelle in Australien anzutreten. Dennoch wusste Cullen wohl um die Nützlichkeit McCarthys und auch die zahlreichen in seiner Diözese nach Plänen von McCarthy errichteten Kirchen sprachen für sich. Insofern ist es nicht überraschend, dass Cullen McCarthy als Architekt für diese Kirche wählte. Sehr viel überraschender ist jedoch, dass sich McCarthy von Cullen dazu überreden ließ, eine Kirche nach dem Vorbild der bis auf das 5. Jahrhundert zurückgehenden Sant’Agata dei Goti in Rom zu bauen. Der Bau der Kirche begann 1873. Ob McCarthy zu diesem Zeitpunkt schon das Vorbild in Rom besucht hatte, bleibt unklar, wenngleich es Indizien dafür gibt. Da die Sant'Agata-Kirche von der Straße durch ein Atrium getrennt ist, hat sie keine reguläre Außenfassade. Deswegen wurde ein anderes Vorbild hierfür benötigt und McCarthys 1874 erfolgte Reise nach Rom hatte zumindest den Zweck, hierfür ein geeignetes Vorbild zu suchen. Während McCarthy sich penibel bemühte, die Innengestaltung nach dem Wunsche Cullens sehr getreu von Sant'Agata zu übernehmen, hatte er keine Vorgabe für die Außengestaltung. Hier entschied sich McCarthy in Rom für die 1615 von Carolo Lambardi gestaltete Außenfassade der Santa Francesca Romana. Anders als bei der Innengestaltung nahm sich jedoch McCarthy mehr Freiheiten bei der Umsetzung der Fassade. So entschied er sich beispielsweise für die etwas schlichteren ionischen statt der korinthischen Säulen des Originals. Die Kirche wurde 1876, zwei Jahre vor dem Tod Cullens, eingeweiht.


title: James Joseph McCarthy

text: Um die richtige Vorgehensweise bei der Restaurierung der anglikanischen Sankt-Patrick-Kathedrale in Dublin gab es eine leidenschaftliche Debatte, in die McCarthy nicht nur involviert war, sondern die auch nachhaltig einen Teil der öffentlichen Meinung in Irland gegen ihn einnehmen sollte. Die Restaurierung lag zunächst in den Händen des englischen Architekten R. C. Carpenter (1812–1855), der auch bei den Anhängern Pugins ein hohes Ansehen genoss und als „anglikanischer Pugin“ bezeichnet wurde. Seine umfangreichen Pläne und Zeichnungen wurden 1845 in "The Ecclesiologist" ausdrücklich begrüßt. Tatsächlich umgesetzt wurde jedoch nur die Restaurierung der "Lady Chapel", da die anderen Pläne u. a. durch die Hungersnot sich zunächst nicht finanzieren ließen. 1860 bot Benjamin Guinness an, die Restaurierung vollständig zu finanzieren, bestand aber darauf, dieselbe nach eigenem Ermessen und ohne Einmischung durchführen zu können. Er sicherte dabei dem Kapitel zu, den Originalzustand getreu wiederherzustellen. Das Angebot wurde angenommen, aber nicht ohne Widerstand, da Guinness die Umsetzung von Carpenters Plänen ablehnte und darüber hinaus ankündigte, keinen Architekten zu Rate zu ziehen, da diesen nicht vertraut werden könne. Heftige Kritik gegen dieses Vorhaben gab es durch den "Ecclesiologist". Ein am 7. Januar 1863 erschienener Artikel im Freeman's Journal berichtete über den Fortschritt der Restaurierungen und warf den Kritikern „geschäftliche Missgunst“ vor. An dieser Stelle fühlte sich McCarthy berufen, die Kritik am 15. Januar 1863 im "Dublin Builder" zu verteidigen. Er verwies darauf, dass die Baugeschichte der Kathedrale komplex sei und daher eine Restaurierung nicht ohne Experten zu bewerkstelligen sei:


title: James Joseph McCarthy

text: Im Einzelnen wurde von McCarthy insbesondere das Vorhaben kritisiert, den mittelalterlichen Lettner abzureißen und das Kreuzgewölbe des Kirchenschiffs aus statischen Gründen in Stuck auf Putzträger auszuführen, obwohl das Problem der Steinwölbung für einen Architekten der "Ecclesiological School" lösbar gewesen wäre. Ferner lobte McCarthy die alten Pläne von Carpenter und plädierte insbesondere für den Erhalt der "Lady Chapel", deren Abriss im Zuge der Restaurierung geplant war. Am 23. Januar folgte eine Replik im "Freeman’s Journal", die in einer Restaurierung nur die getreue Wiederherstellung eines früheren Zustands sah und die deswegen die eklektizistische Auswahl ablehnte. Bei der Kritik bezüglich des Kreuzgewölbes im Kirchenschiff wurden McCarthy die Pläne Carpenters entgegengehalten, die zwar in Verwendung von Ziegeln vorsahen, aber in der geplanten Ausführung nach der Auffassung McCarthys in ihrer Statik problematisch wären. Hier zeigte sich die Schwäche in McCarthys Argumentation, die einerseits Carpenters Pläne hervorhob, jedoch gleichzeitig die Fortschritte in den Kenntnissen mittelalterlicher Kirchenarchitektur nicht leugnen konnte. Es bleibt auch offen, ob irgendeine im 19. Jahrhundert ausgeführte Restaurierung aus späterer Sicht befriedigend hätte sein können, auch wenn beispielsweise O'Neill eher mit den Ansichten McCarthys sympathisiert. Dennoch blieb die Kritik von McCarthy nicht ohne Wirkung. Selbst wenn McCarthy den Lettner nicht retten konnte, so wird doch angenommen, dass Carpenters "Lady’s Chapel" nur durch seine Intervention gerettet wurde.


title: James Joseph McCarthy

text: Da McCarthy die Restaurierer in die Nähe von Vandalen gerückt und die ausgeführten Arbeiten als „leblos, grobschlächtig und plump“ charakterisiert hatte, konnten weitere erbitterte Repliken nicht ausbleiben. Dazu gehörte der Leserbrief von Timothy Murphy, dem Senior der Firma "Murphy and Son", die die Bauleitung der Restaurierungsarbeiten hatte. Nachdem er kurzerhand abstritt, dass es sich um einen Lettner handelte und darin nur einen Haufen grober Steine zu erkennen vermochte, der zusammen mit der Orgel die Sicht versperrte, wurde umfänglich die Architektur McCarthys kritisiert. So wurde in polemischer Weise gefragt, ob die Autorität von McCarthy in seinen Bauten begründet liege, um dann eine Reihe seiner Bauten abfällig zu beurteilen. Dies traf auch die Kathedrale von Armagh, bei der kritisiert wurde, dass die von Thomas J. Duff im "Perpendicular"-Stil geplante Kathedrale von McCarthy im mittleren Stil der englischen Gotik vollendet wurde:


title: James Joseph McCarthy

text: In seinem letzten Lebensabschnitt sicherten seine Beziehungen viele Folgeaufträge. Die wertvollste Verbindung bestand zu David Moriarty, dem Vizepräsident der von McCarthy gegründeten "Irish Ecclesiological Society". Als Moriarty 1856 als Bischof von Kerry eingesetzt wurde, gab es in den 1860er-Jahren nicht wenige Aufträge in seiner Diözese, zu denen u. a. die Kirchen in Tralee, Lixnaw und Killorglin gehörten. Auch in der nachbarlichen Limericker Diözese kamen Kirchen hinzu, zu denen insbesondere die von Kilmallock gehört. Ein weiterer wichtiger Förderer und Mitglied der "Irish Ecclesiological Society" war der Bischof von Clogher, Charles MacNally. Er vergab den Auftrag für die Kathedrale in Monaghan an McCarthy, deren Grundstein 1861 gelegt wurde. Sie wurde im Stil der französischen Gotik des 14. Jahrhunderts errichtet und gilt als sein bedeutendstes Werk. Über den ehemaligen Vizepräsidenten der Katholischen Universität, Patrick Leahy, der 1857 Erzbischof des Erzbistums Cashel und Emly in Thurles wurde, kam McCarthy an seinen letzten Großauftrag zur Errichtung der Mariä-Himmelfahrt-Kathedrale. Ähnlich wie Paul Cullen bevorzugte auch Patrick Leahy den italienisch geprägten Klassizismus. McCarthy konnte sich aber zumindest mit seiner Präferenz des Mittelalters durchsetzen und wählte als Vorbild den Dom zu Pisa im romanisch-lombardischen Stil und fügte Elemente aus der irischen Romanik hinzu.


title: James Joseph McCarthy

text: McCarthys Produktivität ging dann aber ab etwa 1865 stark zurück. Das lag an der zunehmenden Konkurrenz durch andere erfolgreiche Architekten der Neugotik, zu denen insbesondere E. W. Pugin, der Sohn von A. W. N. Pugin, und sein irischer Partner und Schwager George Ashlin zählten, die u. a. den Architekturwettbewerb für die Kathedrale von Cobh gewannen. Zu den weiteren Konkurrenten gehörte der englische Architekt George Goldie, der auch ein irisches Büro unterhielt, und der irische Architekt William Hague, bei dem es sich wahrscheinlich um einen Schüler McCarthys handelt. Erschwerend kam hinzu, dass McCarthys Gesundheit sich zunehmend verschlechterte, so dass er zunehmend seine letzten Projekte der Leitung seines Sohnes Charles McCarthy überließ.


title: James Joseph McCarthy

text: McCarthy starb in seinem Haus in Dublin im Alter von 65 Jahren. Er wurde auf dem Friedhof Glasnevin beigesetzt, unweit der Kapelle, die er 1878 selbst entworfen hatte.


title: James Joseph McCarthy

text: Die Nachrufe in der englischen Zeitschrift "The Builder" und dem irischen Pendant "The Irish Builder" würdigten seinen Erfolg und seinen architektonischen Einfluss, äußerten sich jedoch sehr zurückhaltend und kühl. Neben der Auseinandersetzung um die Sankt-Patrick-Kathedrale spielte wohl eine Rolle, dass die Architektur McCarthys nicht mehr dem Zeitgeschmack entsprach, selbst wenn er noch von einigen katholischen Priestern bevorzugt wurde. So war der "Irish Builder" sehr bemüht, seine Bedeutung zu begrenzen:


title: James Joseph McCarthy

text: Noch härter fiel jedoch das Urteil im "The Builder" aus:


title: James Joseph McCarthy

text: Mit Francis Johnston (1760–1829) wird in dem Nachruf auf einen der frühen Architekten der Neugotik Bezug genommen, der jedoch einer früheren Generation angehörte und somit an der historisierenden Entwicklung der neugotischen Architektur nicht teilgenommen hatte.


title: James Joseph McCarthy

text: Mit wenigen Ausnahmen hat McCarthy ausschließlich Kirchen und kirchliche Gebäude entworfen und war hierin außerordentlich erfolgreich. Der Beginn seines Schaffens fiel in eine Zeit, in der Irland vor der großen Hungersnot über acht Millionen Einwohner hatte, darunter etwa 6,5 Millionen Katholiken, die überwiegend in bitterer Armut lebten. Durch die 1829 gesetzlich abgesicherte Emanzipation der Katholiken kam es zum Bau zahlreicher katholischer Kirchen. Der führende Architekt war zunächst Patrick Byrne, der den klassizistischen Stil favorisierte. Ebenso, wenngleich im geringeren Umfang, war auch der "Perpendicular"-Stil vertreten, beginnend mit der um 1820 von Thomas Cobden entworfenen Kathedrale von Carlow.


title: James Joseph McCarthy

text: McCarthy lehnte wie Pugin den klassizistischen Stil als für Kirchen ungeeignet ab. In seiner Schrift "Suggestions on the Arrangement and Characteristics of Parish Churches" kritisiert er dessen Anhänger:


title: James Joseph McCarthy

text: Diese Auffassung wurde jedoch von weiten Kreisen des katholischen Klerus in Irland zunächst nicht geteilt. Da viele von Ihnen auf dem europäischen Kontinent ausgebildet worden sind, war ihnen die klassizistische Architektur sehr viel vertrauter. Auch wurde die neugotische Architektur zunächst eher mit der anglikanischen Kirche assoziiert. Erst durch den massiven Einfluss von Pugin und in Irland durch McCarthy über die "Irish Ecclesiological Society" sollte sich dies langsam ändern und keinesfalls alle überzeugen.


title: James Joseph McCarthy

text: McCarthy sah in der Gotik das Ideal für die Kirchenarchitektur. Hier orientierte er sich an der vereinfachten englischen Unterteilung in die drei Stilvarianten "Early Pointed", "Decorated" und "Perpendicular". Den Höhepunkt des Stils sah er in "Decorated", den "Early Pointed" betrachtete er als geeignet für einfache Gemeindekirchen auf dem Land und den spätmittelalterlichen Stil "Perpendicular" als weniger vollkommen. So schreibt er in einem Aufsatz von 1847 zum Übergang von "Decorated" zu "Perpendicular": McCarthy verwendete die Stilvariante "Decorated" bevorzugt, wobei er gerne auf Vorbilder der französischen Gotik zurückgriff. Neben vielen Gemeindekirchen wurden insbesondere seine Kathedralen in Armagh, Derry und Monaghan in diesem Stil gebaut. Diese Kathedralen sind jeweils auf erhöhten Stellen errichtet und ihre Architektur gibt ihnen eine Dominanz über die Umgebung, die noch weiter betont wird durch diagonal angeordnete Strebepfeiler an den Ecken, die durch Türmchen oder Fialen abgeschlossen werden, durch das Setzen getreppter Strebepfeiler zur äußerlichen Trennung der Joche und die Verwendung nur grob behauener Steine für die Wände.


title: James Joseph McCarthy

text: Dabei ließ McCarthy jedoch nur die Verwendung von Bauelementen zu, die einem Zweck dienten. Diese durften dann auch gerne dekoriert werden, aber ganze Bauelemente nur zur Dekoration lehnte er ab:


title: James Joseph McCarthy

text: Neben seinen Stadtkirchen werden aber auch einige seiner Kirchen im ländlichen Raum sehr geschätzt. Als besonders gelungen gilt eines seiner frühesten Werke, die Pfarrkirche in Kilskyre. McCarthy setzte hierfür wiederum den "Decorated"-Stil ein, aber in Anpassung an die umgebende Landschaft mit sehr großer Zurückhaltung. Zu den typischen Merkmalen seiner Kirchen gehört die klare Trennung zwischen Langhaus und Chor. Außen ist diese bei McCarthys kleineren Kirchen zu erkennen an den nach innen versetzten Wänden und der kleineren Firsthöhe. Innen wird die Trennung durch einen Chorbogen und mehrere Stufen sichtbar gemacht. Um die Trennung noch deutlicher zu machen und das versehentlichen Betreten des Chors durch die Laien zu vermeiden, zog er es vor, den Chor entweder durch eine Kommunionbank oder noch besser durch einen Lettner ab zu trennen. Letzteres konnte er aber nur selten verwirklichen und dort, wo er tatsächlich einen Lettner bauen durfte, wurde dieser in Bezug auf die Reformen des Zweiten Vatikanischen Konzils wieder entfernt wie etwa im Falle der Kathedrale in Armagh.


title: Chris Johnson

text: Chris Johnson ist der Name folgender Personen:


title: Chris Johnson

text: * Chris Johnson (Boxer) ("Chris Omar Johnson"; * 1971), kanadischer Boxer  Siehe auch:


title: Intohimo

text: Intohimo war eine schwedische Post-Hardcore-Band aus Jönköping.


title: Intohimo

text: Intohimo wurde 2004 gegründet und bestand aus den Musikern Johan Lindblom (Gesang), Joakim Bergquist (Gitarre), Albim Blomqvist (ex-Her Bright Skies, Gitarre), Jakob Sandgren (Bass) und Joakim Möller (Schlagzeug).


title: Intohimo

text: 2006 gewann die Gruppe auf dem IndieAward Festival in der Kategorie „Best Unsigned Act Award“. Die Gruppe erhielt einen Vertrag bei Pritty Dirty Promotions und veröffentlichten das Debütalbum "Failures, Failures, Failures & Hope" im Jahr 2007. Im Herbst 2008 unterschrieb die Gruppe bei The Unit Music Company und begann die Arbeiten an dem Zweitling mit Simon Grenhed von Blindside. Im Frühjahr 2009 wurde das Album während eines Konzerts mit Underoath in Göteborg vorveröffentlicht. Es heißt "Us; The Hollows" und stieg am 15. Mai 2009 in den schwedischen Charts ein. Im selben Jahr trat die Gruppe auf dem Flevo Festival in den Niederlanden auf.


title: Intohimo

text: 2010 spielte die Gruppe auf mehreren Festivals, darunter Siesta Festival, Peacedog Festival, Dreamhack und Rock Without Limits.


title: Intohimo

text: Im März 2011 spielte Intohimo erstmals in den USA. Dies war auf dem SXSW in Austin, Texas. Im September desselben Jahres war die Gruppe gemeinsam mit Write This Down Supportband für Blindside für deren US-Tour- der „With Shivering Hearts we Wait Tour“.


title: Intohimo

text: Auch wenn die Musiker überzeugte Christen sind, bezeichneten sie die Band nicht als Christenband. Intohimo ist finnisch und bedeutet Passion.


title: Heinrich IV. von Lichtenau

text: Heinrich IV. von Lichtenau (* 1443 oder 1444 in Bedernau oder Mindelheim; † 12. April 1517 in Dillingen) war von 1505 bis zu seinem Tode Bischof von Augsburg.


title: Heinrich IV. von Lichtenau

text: Heinrich IV. entstammte dem Adelsgeschlecht "von Lichtenau", das seinen Stammsitz auf einer Burg bei Mindelzell hatte, und war schon früh als Kanoniker in Wiesensteig bei Göppingen tätig. Nachdem er an den Universitäten in Freiburg im Breisgau und Pavia den Baccalaureus und die Promotion erworben hatte, war er ab 1473 als Kanoniker am Augsburger Dom. 1477 wurde er zum "Officialis" und 1485 zum Generalvikar ernannt.


title: Heinrich IV. von Lichtenau

text: Nach dem Tod seines Vorgängers Friedrich II. von Zollern wurde von Lichtenau 1505 in der Dillinger Basilika Sankt Peter vom Eichstätter Fürstbischof Gabriel von Eyb (1455–1535) zum Bischof geweiht. Noch im selben Jahr veranlasste er den Bau des Schlosses in Zusmarshausen und den Neubau des Schlosses in Oberdorf. Während seiner Zeit als Bischof von Augsburg wurde außerdem das Dillinger Schloss von einer mittelalterlichen Wehrburg zu einem Burgschloss im Stil der Gotik umgebaut.


title: Heinrich IV. von Lichtenau

text: Kurz vor seinem Tod wählte von Lichtenau in Absprache mit dem Domkapitel Christoph von Stadion zu seinem Koadjutor, der am 10. April 1517 – von Lichtenau war bereits schwerkrank – von Papst Leo X. mit dem Nachfolgerecht betraut wurde. Zwei Tage später verstarb von Lichtenau in Dillingen, wurde von dem Augsburger Stadtarzt Ambrosius Jung (1471–1548) obduziert und in einer Kapelle des Augsburger Doms bestattet.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Tom W. H. A. Sommerlatte (* 1938 in Dessau) ist ein deutscher Manager, Unternehmensberater, Hochschullehrer und Maler. Bekannt wurde er unter anderem als Chairman der Unternehmensberatung Arthur D. Little. Als Consultant befasste er sich vor allem mit strategischem Innovationsmanagement. Seit seinem Ausscheiden bei Arthur D. Little widmet er sich der Malerei.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Sommerlatte studierte Chemie und chemische Verfahrenstechnik an der FU Berlin, in Rochester, in New York und an der Université de Paris. 1964 erlangte er sein Diplom in Chemie an der FU Berlin. Er promovierte an der Université de Paris im Jahr 1968 mit einer Arbeit aus der chemischen Verfahrenstechnik. Anschließend forschte er auf den Gebieten der Künstlichen Intelligenz und des Wissensmanagements bei der Studiengruppe für Systemforschung in Heidelberg.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Am Europäischen Institut für Unternehmensführung (INSEAD) im französischen Fontainebleau studierte er anschließend weiter Betriebswirtschaft, wo er schließlich einen Abschluss als Master of Business Administration (MBA) erlangte. Sommerlatte trat anschließend als Consultant bei der Firma Arthur D. Little in Brüssel ein, einer der großen internationalen Unternehmensberatungen.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Als 1973 eine deutsche Niederlassung von Arthus D. Little in Wiesbaden eröffnet wurde, wurde Sommerlatte dorthin entsandt. 1976 wurde er Mitglied des Europäischen Direktorats von Arthur D. Little und 1983 Managing Director für Deutschland, Österreich und die Schweiz.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: 1991 wurde ihm die Leitung aller europäischen Aktivitäten der Firma übertragen. 1997 wurde er schließlich Chairman von Arthur D. Little, seit 2008 ist er dem Unternehmen als „Senior Advisor“ verbunden. Sommerlatte editierte und verfasste zahlreiche Beiträge und Bücher vor allem zu den Themen Innovationsmanagement.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Sommerlatte lebt seit 1973 in Engenhahn bei Wiesbaden. Mit seiner aus Frankreich stammenden Frau Christine hat er 11 Kinder. Auch als Vater einer Großfamilie wurde er mehrfach von Medien interviewt.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Seit 1997 ist er Honorarprofessor für Innovationsmanagement an der Universität Kassel.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Während seines Studiums in Berlin nahm Sommerlatte an Kunstklassen an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin teil (bei Peter Janssen und Hans Uhlmann). Im Jahr 1978 trat Sommerlatte der Wiesbadener „Künstlergruppe 50“ bei; seither ist er regelmäßig auf Ausstellungen der Gruppe vertreten. Er ist Mitglied des Bundesverbandes Bildender Künstlerinnen und Künstler, (BBK) und Vorsitzender des „Kuratoriums der Freunde der Kunst“ im Museum Wiesbaden.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Er malt in seinen Ateliers in Engenhahn und in St. Palais-sur-Mer, Frankreich.


title: Tom Sommerlatte (Manager)

text: Grafik-Editionen


title: Dreifaltigkeitskirche (Gornji Milanovac)

text: Die Dreifaltigkeitskirche (serbisch:Црква Свете Тројице /"Crkva Svete Trojice") ist eine Serbisch-orthodoxe Kirche in der zentralserbischen Stadt Gornji Milanovac. Erbaut wurde die Kirche von 1860 bis 1862.


text: Sie ist der Heiligen Dreifaltigkeit geweiht. Die Kirche gehört zur Eparchie Žiča der serbisch-orthodoxen Kirche. Die Dreifaltigkeitskirche zu Gornji Milanovac ist ein kulturell wichtiges Denkmal Serbiens.


text: Die Kirche befindet sich im Zentrum der zentralserbischen Stadt Gornji Milanovac. Das Gotteshaus liegt an der Straße "Ulica Kneza Aleksandra" und der "Ulica V. Mišić". Gegenüber der Kirche befinden sich das Rathaus, der Stadtpark, ein Museum, eine Apotheke und eine Bank. Nahe dem Gotteshaus stehen die Grundschule „König Aleksandar I.“ und ein Krankenhaus.


text: Die Dreifaltigkeitskirche in Gornji Milanovac wurde von Fürst Miloš Obrenović gestiftet. Der Fürst übernahm die Baukosten der Kirche. Er ließ die Kirche zu Ehren seines Bruders Milan errichten. Der Bau der Kirche begann 1860. Mit dem Tode des Fürsten Miloš Obrenović im selben Jahr wurde der Bau der Kirche von seinem Sohn und Thronfolger Mihailo Obrenović weitergeführt. Die Kirche wurde 1862 eingeweiht. Die Dreifaltigkeitskirche in Gornji Milanovac ist in identischer Bauweise erbaut worden wie die Kirche Hl. Erzengel Gabriel in der Stadt Aranđelovac.


text: In der Kirche befinden sich Teile eines Eichenbaums aus Takovo (Таковски грм/Takovski grm). Unter diesem Eichenbaum fand 1815 das Treffen des serbischen Nationalrats statt. Mit diesem Treffen begann der Zweite Serbische Aufstand gegen die Osmanen.


text: Dieser Eichenbaum ging in die serbische Geschichte ein. Teile der Eiche befinden sich auch im Miloševom konak, der Residenz des Fürsten Miloš Obrenović in Belgrad.


text: Architekt der Kirche war Nastas Đorđević, ein berühmter Baumeister und Architekt der damaligen Zeit. Nastas Đorđević entwarf die Pläne zum Bau der Kirche. Außerdem war er oberster Baumeister und kontrollierte den Bau der Dreifaltigkeitskirche.


text: Nach zweijähriger Bauzeit war die Kirche 1862 fertiggestellt. Die Kirche ist einfacher und harmonischer Proportion.


text: Der Grundriss der Kirche ist ein einschiffiges Kirchenschiff mit einem halbzylinderförmigen Tonnengewölbe und einer halbrunden Altar-Apsis, mit einem leicht ausgeprägten rechteckigen Seitenchorbereich und einem barocken Kirchturm über der Narthex.


text: Das Gotteshaus wurde im Geist des Neobarock und der Romantik erbaut und ist eine architektonische Meisterleistung von Nastas Đorđević.


text: Die serbische mittelalterliche Architekturtradition, im Geiste der Raška-Schule, manifestiert in der dekorativen Behandlung der behauenen Steine an der Fassade. Jedoch in ihrer Ganzheit repräsentiert sich die Kirche im Geiste des Neobarock, was vor allem am Kirchturm deutlich wird.  Zur dekorativen Ausstattung der Fassade gehören unter anderem Pilaster und Bogenkränze über den Fenstern.


text: Die 1862 erbaute alte Ikonostaseim Stil der Romantik, ist ein Werk von Nikola Marković und künstlerisch wertvoller als die neue Ikonostase, die in den 1960er Jahren an Stelle der alten aufgestellt wurde. Heute befindet sich die alte Ikonostase im Kirchturm der Kirche.


text: Im Jahre 2000 wurden die wenigen ursprünglichen Ikonen auf der alten Ikonostase gereinigt. Von 2003 bis 2005 wurde die Fassade der Kirche erneuert.


title: Stelzendorf (Zeulenroda-Triebes)

text: Stelzendorf ist ein Ortsteil der Stadt Zeulenroda-Triebes im Landkreis Greiz in Thüringen.


title: Stelzendorf (Zeulenroda-Triebes)

text: Der Ortsteil Stelzendorf befindet sich westlich an einer von Land umgebenen Erosionsrinne mit Mündung in die Talsperre Zeulenroda am Ende der Nordabdachung des Südostthüringer Schiefergebirges. Die Kreisstraße 311 verbindet den Ortsteil mit den Nachbardörfern und der Kernstadt Zeulenroda in einer vielfältigen Natur.


title: Stelzendorf (Zeulenroda-Triebes)

text: Die urkundliche Ersterwähnung ist am 30. Juli 1416 registriert worden. Auch dieses von Sorben angelegte Dorf war und ist landwirtschaftlich geprägt und die Bewohner nutzen die naturnahe Lage zum Stausee und zur Stadt Zeulenroda für Erholungsuchende. Die Kirche wurde 1711 anstelle der älteren Vorgängerkirche erbaut, 1860 erneuert und 1968–72 umgebaut. Am Ortsausgang in Richtung Zadelsdorf steht das am 1. Mai 1983 errichtete Mühlendenkmal, das an den Abriss der Stelzenmühle und Sorbitzmühle 1974 erinnert. Die Stelzenmühle wurde 1441 urkundlich erstmals erwähnt. Die Sorbitzmühle trägt den Namen der Sorben. Daran erinnert das Denkmal. Der landwirtschaftlich geprägte Ort wurde am 1. Mai 1994 nach Zeulenroda eingemeindet.


title: Körperfühlsphäre

text: Körperfühlsphäre ist ein oft synonym mit „somatosensorischer Cortex“ verwendeter Begriff in der Hirnforschung. Er wird jedoch meist angewandt auf die Koordination und Verarbeitung sensorischer Reize in den benachbarten Assoziationszentren („sensiblen Rindenfeldern“). Hierbei sind nicht nur haptische Sinnesmodalitäten wie beim somatosensorischen Cortex wichtig, vielmehr bezieht sich die Körperfühlsphäre als neurophysiologisch und neuropsychologisch umschriebener Terminus auch auf die bewusste Wahrnehmung und das Erleben weiterer sensorischer Reize, insbesondere optischer Empfindungen. Außer den primären Rindenzentren spielen hierbei vor allem die sekundären und tertiären sensorischen Hirnzentren des Cortex eine Rolle, siehe dazu die Erläuterung dieser Begriffe anhand der Wahrnehmungstheorie und speziell des Sehvermögens. Die Körperfühlsphäre stellt in der Psychiatrie auch die anatomische Grundlage vielfältiger Zönästhesien dar.


title: Körperfühlsphäre

text: Als Brodmann-Areale werden die Areae 1–3 und 5 angegeben.


title: Körperfühlsphäre

text: Broser beschrieb eine optische Agnosie, die sich auf das Erkennen räumlich zusammengesetzter Gegenstände bezieht und infolgedessen auch zu apraktischen Störungen beim Zusammensetzen solcher Objekte führt. Desgleichen ist die räumliche Vorstellung vor allem beim symbolischen räumlichen Vorstellungsvermögen, etwa dem Umgang mit Landkarten gestört, Entfernungen können nicht abgeschätzt werden. Er nannte diese Störung geometrisch-optische oder räumlich-optische Agnosie. Hierfür konnte nicht allein der Okzipitallappen verantwortlich sein, sondern nur eine auf die Körperfühlsphäre übergreifende Schädigung.


title: Körperfühlsphäre

text: Es wird ein Zusammenhang zwischen Zönästhesien und der Körperfühlsphäre beschrieben, der auch die Ausbildung des Körperschemas mit einbezieht. Die Körperfühlsphäre wird auch als „psychästhetisches Zentrum“ bezeichnet. Der Begriff der Psychästhetik wurde von Wilhelm Salber geprägt.


title: Kama Sutra Rides Again

text: Kama Sutra Rides Again ist ein britischer Zeichentrick-Kurzfilm von Bob Godfrey aus dem Jahr 1972.


title: Kama Sutra Rides Again

text: Das ältere Ehepaar Stanley und Ethel sitzt nackt auf einer Couch. Ethel strickt und Stanley erklärt mit Pfeife im Mund, dass beide die Abwechslung lieben. Sie haben zwar mit einem Krokodil und einem Elefanten ungewöhnliche Haustiere, Ethel nimmt Fahrstunden, Stanley malt in Öl und beide mögen es, in ihrem Haus in der Wüste Gobi Urlaub zu machen, doch finden sie wahre Abwechslung erst im Liebesspiel. Hier werden beide höchst experimentell und geben sich nicht mit Handbüchern wie "Sex For Old Age Pensioners" oder "Love Variations" zufrieden. Sie haben alle dort erklärten Stellungen ausprobiert und Stanley stellt fest, dass man mit ein wenig Phantasie neue Stellungen findet, die überraschen können.


title: Kama Sutra Rides Again

text: Ethel und er führen einige der Stellungen vor: Bei der von ihm "La brouette" (Die Schubkarre) getauften Stellung zieht oder schiebt der Mann die Frau wie eine Schubkarre, während "La bicyclette" auf dem Fahrrad fahrend vollzogen wird und in der Öffentlichkeit zu Irritationen führen kann. Es folgen weitere Stellungsbeschreibungen, wie "Tarzan" und "Les escalatores" (die Rolltreppen). Häufig stellt Stanley dabei die Schwierigkeiten bestimmter Stellungen vor, so ist es schwer, zu zweit in einer Hängematte aufrecht zustehen oder bei "Les patineuses" die Vereinigung auf Rollschuhen anzustreben, vom Versuch auf Schlittschuhen ganz zu schweigen. Neben weiteren Stellungen, die Wasserski und Fallschirmsprung beinhalten, kommt Stanley zu moderneren Varianten, die Maschinen erfordern. Zu den Stellungen gehört unter anderem die "Schreibmaschine", in der der Mann als Type eines Typenhebels und die Frau als Blatt fungiert. Stanley stellt nun ihre schwierigste Stellung, "The stuntsman" vor, der im Zirkus an zwei Trapezen hängend mit genau abgestimmtem Absprung beider Partner „ohne Netz und Verhütung“ vollzogen wird. Da das Paar diese Stellung noch nicht perfektioniert hat, stürzt Ethel bei der Aufführung ab und liegt schließlich eingegipst im Krankenhaus. Als Stanley bemerkt, dass er über Züge die eingegipsten Beine Ethels bewegen kann, kommt ihm schon wieder eine neue Stellungsidee, doch Ethel jagt ihn wütend davon.


title: Kama Sutra Rides Again

text: "Kama Sutra Rides Again" gehört neben "Henry 9 ’til 5", "Dream Doll", "Instant Sex" und "Bio-Woman" zu den Filmen Godfreys, die sich satirisch mit dem Sexualleben der Briten auseinandersetzen. „Die Nebeneinanderstellung des leidenschaftslosen, gehemmten Briten und ausgefallener, extremer Sexualpraktiken deckt die eigentliche Gehemmtheit und Scheinheiligkeit im Herzen der britischen Kultur auf“, so die Kritik. Die Filme seien eine surreale Satire auf die soziale Identität des kleinen Mannes und die Gehemmtheit britischer Männer.


title: Kama Sutra Rides Again

text: "Kama Sutra Rides Again" kam 1972 als Vorfilm von "Uhrwerk Orange" in die britischen Kinos. Vom British Board of Film Censors erhielt der Film zunächst eine Freigabe nur für Erwachsene, wurde später jedoch AA (ab 14) freigegeben. Im Film hat die Figur „Henry“ aus Godfreys "Henry 9 ’til 5" einen Cameo-Auftritt.


title: Kama Sutra Rides Again

text: "Kama Sutra Rides Again" wurde 1973 für einen Oscar in der Kategorie „Bester animierter Kurzfilm“ nominiert, konnte sich jedoch nicht gegen "A Christmas Carol" durchsetzen.


title: Aufsättigungsdosis

text: Als Aufsättigungsdosis oder Initialdosis (engl. "") wird in der Pharmakologie diejenige Arzneimitteldosis verstanden, die ein Patient zu Beginn der Pharmakotherapie erhält. In der Regel ist die Aufsättigungsdosis höher als die Erhaltungsdosis des Arzneimittels. Mittels einer relativ hohen Aufsättigungsdosis soll ein therapeutisch wirksamer Plasmaspiegel des Arzneistoffes möglichst schnell erreicht werden. Die danach niedrigere Erhaltungsdosis dient der Aufrechterhaltung der angestrebten Plasmakonzentration des Arzneistoffes.


title: Johann Heinrich Schmidt (Maler, 1757)

text: Johann Heinrich Schmidt, genannt Fornaro (* 2. August 1757 in Ottweiler; † im Mai 1821 in Neapel), war ein deutscher Maler.


title: Johann Heinrich Schmidt (Maler, 1757)

text: Joh. Heinrich Schmidt wurde in Ottweiler als Sohn des fürstlichen Bediensteten Peter Schmidt geboren und in der evangelisch-lutherischen Konfession erzogen. Nachdem sein malerisches Talent erkannt wurde, wurde er in der Residenzstadt Saarbrücken bei dem Hofmaler Johann Jakob Samhammer ausgebildet, so wie die gleichaltrigen Johann Friedrich Dryander und Johann Kaspar Pitz. Schmidt ging mit Samhammer gegen 1774 nach Darmstadt.


title: Johann Heinrich Schmidt (Maler, 1757)

text: Es heißt dort: „"J. J. Samhammer, ein geschickter hiesiger Porträtmaler aus der Fiedler’schen Schule, der nunmehr auch den Charakter als Hofmaler bekleidet. Sein Schüler Joh. Heinrich Schmidt, ein Jüngling von viel Hoffnung, der sich besonders in Miniaturgemälden auszeichnet"“. Schmidt arbeitete als Hessen-Darmstädtischer Hofkabinettsmaler und Miniaturist und erscheint zwischen 1783 und 1784 in Mannheim. Im November 1784 reiste er mit dem Maler Meyer aus Hannover und dem jüngeren Alexander Macco nach Italien und lebte bis 1798 in Rom. In Goethes Künstlerkreis in Rom bekam er den Spitznamen "Fornaro" (Bäcker). Er trat zum katholischen Glauben über und heiratete am 5. August 1792 eine Römerin, und zwar sein Modell Teresa Banducci. Von 1798 bis zu seinem Tod hielt er sich in Neapel auf. Seine italienischen Landschaften waren gesucht und besonders in England begehrt.


title: Johann Heinrich Schmidt (Maler, 1757)

text: Zur Unterscheidung von dem gleichnamigen sächsischen Hofmaler Johann Heinrich Schmidt aus Hildburghausen (1749–1829), mit dem er in der älteren Literatur vermischt wird, beschrieb ihn sein „Entdecker“ Karl Lohmeyer unter dem Notnamen „Johann Heinrich Schmidt genannt "Fornaro"“, den Schmidt selbst so nie führte. Die Biographie von Werner Karg (1984) und die Dissertation von Yvonne Schülke (2015) beinhalten Werkverzeichnisse.


title: Čair-Halle

text: Die Čair-Halle oder Hala Čair () – gewöhnlich als "Čair" [] bekannt – ist eine Mehrzweckhalle in der südostserbischen Stadt Niš, der drittgrößten Stadt des Landes. Sie ist Teil des Sportski centar Čair, zu dem auch das Stadion Čair, eine Freibad, eine Schwimmhalle, ein Hotel und zwei weitere Hallen sowie andere Sporteinrichtungen gehören. Der kreisförmige Bau liegt etwa 1,5 Kilometer östlich des Stadtzentrums von Niš am Rand des Stadtparks Čair. In der Halle werden neben Basketball-, Volleyball- und Handballspielen auch regelmäßig Konzerte veranstaltet.


title: Čair-Halle

text: Nachdem das Čair-Stadion 1963 eröffnet worden war, wuchs auch der Bedarf an einer Sporthalle. Diese wurde 1974 gebaut. 2009 wurden hier Spiele der U17-Handball-Europameisterschaft der Frauen ausgetragen. Nachdem 2008 die Handball-Europameisterschaft der Männer 2012 nach Serbien vergeben worden war, wurde auch die Ćair-Halle als Spielstätte bestimmt. Daraufhin begann eine umfassende Modernisierung der Halle, die im Oktober 2011 beendet wurde. Im Rahmen der Umbauarbeiten wurde die Sitzplatzkapazität bei Sportveranstaltungen um 500 auf 5000 Plätze erhöht, eine neue Klimaanlage und Beleuchtung eingebaut. Ebenso wurden die Umkleideräume erneuert und medizinische Einrichtungen integriert.


title: Grant McCune

text: Grant McCune (* 27. März 1943 in Los Angeles, Kalifornien; † 27. Dezember 2010 in Hidden Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmtechniker, der sich auf visuelle Effekte spezialisiert hatte.


title: Grant McCune

text: In den 1960er Jahren studierte McCune Biologie an der California State University, Northridge. Seine Karriere im Filmgeschäft begann 1974, als er einen künstlichen Hai für Steven Spielbergs "Der weiße Hai" modellierte. Später fertigte er weitere Modelle an, beispielsweise Raumschiffe für .


title: Grant McCune

text: Für seinen ersten Film "Krieg der Sterne", in dem er auch einen kurzen Cameo-Auftritt hat, gewann er einen Oscar in der Kategorie "Beste visuelle Effekte".


title: Grant McCune

text: Insgesamt produzierte McCune für mehr als dreißig Filme visuelle Effekte. Er gründete eine eigene Firma "Grant McCune Design", die an Filmprojekten wie "Speed" und "Batman Forever" beteiligt war.


title: Grant McCune

text: McCune starb am 27. Dezember 2010 an einem Bauchspeicheldrüsenkrebs. Er hinterließ eine Frau und zwei Kinder.


title: Grant McCune

text: visuelle Effekte:


title: Grant McCune

text: Spezialeffekte:


title: Ohbach

text: Der Ohbach ist ein grobmaterialreicher, silikatischer Mittelgebirgsbach im Stadtgebiet von Bad Honnef und ein rechter Nebenfluss des Mittelrheins. Er weist bei einer Länge von je nach Definition gut fünf bis acht Kilometern unter den Gewässern des Stadtgebiets die höchste Abflussmenge auf. Das Einzugsgebiet des Baches ist mit 12,858 km² angegeben.


title: Ohbach

text: In der Nähe eines Brunnens („Fuck“) am Annapfad wurde der Bach früher "Fuckenbach" genannt, die Brücke darüber "Fuckenbrücke" und der Höhenrücken vom damaligen Antoniusstift bis zur Linzer Straße "Fuckenberg".


title: Ohbach

text: Der Bach entsteht durch Zusammenfluss des das "Einsiedlertal" begleitenden "Einsiedlerbachs" (rechter Quellbach aus dem Siebengebirge) und des "Stensbachs" (linker Quellbach aus dem Rheinwesterwälder Vulkanrücken) auf einer Höhe von etwa südlich des "Schellkopfs". Gemäß der Gewässerstationierungskarte wird der an der Nordseite des Broderkonsbergs auf knapp über entspringende Stensbach als Oberlauf des Ohbachs betrachtet. Der Bach verläuft nach dem Zusammenfluss im Schmelztal weitgehend parallel zur Landesstraße 144 und nimmt nördlich der "Kitzenhardt" von rechts den "Poßbach" auf. Nach weiteren 500 m weitet sich das Schmelztal auf, sodass der Ohbach das Siebengebirge verlässt und in den Bad Honnefer Ortsbereich eintritt. Nachdem er kurz darauf von links den das "Mucher Wiesental" durchfließenden "Weidenbach" aufgenommen hat, unterquert er die Landesstraße 144 und passiert die Ortsteile Selhof und Beuel, wo er stellenweise in einen Park eingebettet ist. Südlich der Fachhochschule taucht er in den Kanal ab, wo er mit Ausnahme einer Strecke von rund 200 m verbleibt und erst westlich von Bundesstraße 42 und Eisenbahnstrecke wieder an die Oberfläche tritt. Dort wird er vom Brückenbauwerk "Honnefer Kreuz" überquert und mündet nach wenigen Metern auf Höhe der Insel Grafenwerth in den Altarm des Rheins.


title: Ohbach

text: Das 12,849 km² große Einzugsgebiet des Ohbachs erstreckt sich vom Rheinwesterwälder Vulkanrücken und dem Siebengebirge bis zur Honnefer Talweitung und wird durch ihn über den Rhein zur Nordsee entwässert.


title: Ohbach

text: Es grenzt


title: Ohbach

text: Sein Einzugsgebiet ist im östliche Teil zum größten Teil bewaldet und im Westen im Bereich der Mündung besiedelt. Die höchste Erhebung ist der hohe Berg mit der Ruine der Löwenburg im Norden des Einzugsgebiets.Der Ohbach ist auf dem deutlichen Großteil seiner Fließstrecke als gering belastet eingestuft und trägt dort die "Güteklasse I–II". Lediglich bei der Belastung des Gewässers durch Metalle wird er als "nicht gut" eingestuft.


title: Ohbach

text: Ab dem Mittelalter ist der Betrieb einer Mühle am Ohbach („untere Mühle“) nachweisbar, die ihm den seinerzeitigen Namen „Milenbach“ verlieh. Eine zweite Mühle („Olligsmühle“), an dem nach ihr sogenannten „Olligsberg“ bei Selhof gelegen, kam 1716 hinzu und wurde zunächst 1719 in eine Ölmühle und nach 1764 in eine Mahlmühle umgewandelt. Weiter oberhalb in der damaligen Honschaft Beuel kam es 1782 zum Bau einer weiteren Ölmühle, die den Namen "Grendelsmühle" trug, ab 1851 als Gesteinsmühle und später als Sägemühle diente. Eine vierte vom Ohbach betriebene Mühle wurde 1849 vollendet, ist aber wie die ersten drei spätestens Anfang des 20. Jahrhunderts außer Betrieb gegangen. Zwischen den Ortsteilen Beuel und Selhof wurde der ursprüngliche Verlauf des Bachs durch eine Verlegung nach Norden geändert. Im Ersten Weltkrieg wurde das Wohnhaus der unteren Mühle am Ohbach zur Verbreiterung der Bahnhofstraße an der Einmündung Steinstraße abgebrochen, erhalten blieben die Mühlengebäude am heutigen Mühlenpfad.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Die Polizeihistorische Sammlung Sachsen ist eine museale Sammlung der Polizei in der sächsischen Landeshauptstadt Dresden. Sie umfasst die Reste des Dresdner Kriminalmuseums, das in der Zeit vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs als eine der weltgrößten kriminalhistorischen Sammlungen galt.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Die Sammlung ist im Polizeipräsidium an der Schießgasse in der Inneren Altstadt Dresdens untergebracht, Eigentümerin ist die Polizeidirektion Dresden. Sie befindet sich in mehreren Dachgeschossräumen des 1900 fertiggestellten Dienstsitzes der Polizeidirektion. Das Gebäude steht zwischen dem Neumarkt und dem Pirnaischen Platz. Das Stadtmuseum Dresden im Landhaus ist direkt benachbart; in der näheren Umgebung stehen unter anderem die Frauenkirche und das Kurländer Palais. Andere Dresdner Museen in der Nähe sind das Museum Festung Dresden sowie die Museen im Albertinum.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Die Sammlung umfasst insgesamt rund 4000 Objekte aus der Zeit vom 17. bis zum 21. Jahrhundert.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Eine beträchtliche Gruppe der Exponate machen in Vitrinen gezeigte alte Polizeilehrmaterialien aus, so unter anderem eine „Typologie geborener Verbrecher“ nach der Tätertypenlehre von Cesare Lombroso. Außerdem sind alte Ausrüstungsteile zu sehen, darunter Uniformen und ein Kammhelm, der nach österreichischem Vorbild für die Dresdner Polizei konstruiert worden war, da der sächsische König in seiner Residenzstadt keine Polizisten mit preußischen Pickelhauben duldete. Aus der Nachwendezeit entstammt ein 2018 übergebenes Gemälde des „Karajan vom Schillerplatz“.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Außerdem enthält die Sammlung fast 350 Polizeiwaffen aus allen Epochen. Dazu gehören ein Vorderlader von 1680, eines der ältesten Sammlungsobjekte überhaupt, und Maschinenpistolen der DDR-Spezialeinheiten sowie vom Bereich Kommerzielle Koordinierung aus Westdeutschland besorgte Tränengaswerfer. Zu sehen sind ferner alte Waffenverstecke, so eine Minipistole in einem Buch und eine „Stockflinte“. Dabei handelte es sich um eine als Wanderstock getarnte Waffe, mit der Wilderer bis ins frühe 20. Jahrhundert die Förster täuschten. Des Weiteren gibt es in der Sammlung originale Mordwaffen, darunter ein Bolzenschussgerät, mit dem Anfang des 20. Jahrhunderts ein Liebespaar in Sachsen getötet wurde.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Ein wertvoller Bestandteil der Sammlung sind mehrere Sätze gefälschter Briefmarken. Weitere Exponate sind Verwarnkarten für 10 und 20 Mark der DDR, die die Deutsche Volkspolizei an Raser verteilte, sowie originale Fahndungsbilder von Luigi Lucheni, dem Mörder der Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn („Sisi“).


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Ein regelmäßiger Betrieb der Ausstellung sowie deren dauerhafte öffentliche Präsentation sind aus organisatorischen Gründen nicht möglich. Nur angemeldete Besuchergruppen können das Polizeimuseum besichtigen. Mit der Führung beauftragt ist Oberkommissar Wolfgang Schütze vom Fachdienst Prävention der Polizeidirektion Dresden.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Das Museum hat seinen Ursprung in einer ab Ende des 19. Jahrhunderts angelegten Ausbildungssammlung der sächsischen Polizei. Ein königlich-ministerieller Beschluss hatte dazu geführt, dass ab 1894 bedeutende Kriminalfälle für die Polizeiausbildung in Dresden dokumentiert wurden. Viele der Objekte bestanden aus Lehrmaterialien für angehende Kriminalisten, die damit lernten, Tatortskizzen zu zeichnen, Spuren zu sichern und Geheimschriften zu entziffern.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Die ersten Stücke trugen die Beamten unter der Aufsicht des Regierungsrates und späteren Dresdner Polizeipräsidenten Paul Koettig (1856–1933), der in seiner Heimatstadt ab 1894 die Kriminalabteilung der Königlichen Polizeidirektion leitete, noch in einer einfachen Haftzelle im Coselpalais zusammen. Dieser frühere Sitz der Dresdner Polizei wurde von 1895 bis 1900 durch einen in der Nähe gelegenen Neubau, das Polizeipräsidium, ersetzt. Das schnelle Wachstum der Sammlung führte dazu, dass schon beim beginnenden Neubau des Polizeipräsidiums eigene Ausstellungsräume geplant wurden. In dieser Zeit war die Dresdner Polizei einer der Vorreiter moderner Kriminalistik im Deutschen Kaiserreich. Neben der frühen Gründung einer eigenen Kriminalpolizei führte Dresden 1903 als erste deutsche Polizeibehörde die Methode der Daktyloskopie ein, den Identitätsnachweis per Fingerabdruckverfahren.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: In den 1920er Jahren war die Sammlung auf rund 70.000 Exponate angestiegen. Damit befand sich zu dieser Zeit in Dresden eines der weltweit größten Polizeimuseen. Wegen der drohenden Luftangriffe auf Dresden musste ein Großteil der Objekte ab 1944 in die Kasernen der Albertstadt ausgelagert werden. Ihr weiteres Schicksal ist zumeist ungewiss, wahrscheinlich steht die sich anschließende drastische Dezimierung der Sammlung im Zusammenhang mit dem Zweiten Weltkrieg und dessen Folgen. Möglich ist, dass ein Teil bereits bei den Luftangriffen im Februar 1945 verloren ging. Andere Objekte wurden eventuell durch die Rote Armee als Kriegsbeute in die Sowjetunion verbracht.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Erst nach der Wende bemühte sich die Polizeidirektion Dresden, die verbliebenen Exponate, die nur noch einem Bruchteil der ursprünglichen Sammlung entsprechen, wieder an der Schießgasse zu konzentrieren und nach Voranmeldung auch zugänglich zu machen. Anstelle eines Eintrittsgelds lädt ein zur Spendenbüchse umfunktioniertes Funkgerät zu Spenden.


title: Polizeihistorische Sammlung Sachsen

text: Im Rahmen der Dresdner Museumssommernacht war die Sammlung im September 2017 erstmals einem größeren Publikum ohne Voranmeldung zugänglich.


title: Twyman-Green-Interferometer

text: Das Twyman-Green-Interferometer (benannt nach Frank Twyman und Alfred Green) ist ein Interferometer, das heißt ein optisches Messgerät, das zur Charakterisierung und Prüfung von optischen Komponenten, wie Linsen oder Prismen, eingesetzt wird.


title: Twyman-Green-Interferometer

text: Der Aufbau eines Twyman-Green-Interferometers entspricht im Wesentlichen dem des Michelson-Interferometers, bestehend aus einer Lichtquelle, einem Strahlteiler, zweier Spiegel und einem Schirm/Detektor. Es gibt jedoch zwei Unterschiede, diese liegen zum einen in der Nutzung einer monochromatischen Punktlichtquelle, zum anderen an Linsen am Interferometereingang und -ausgang.


title: Twyman-Green-Interferometer

text: Die Funktionsweise kann wie folgt zusammengefasst werden. Das Licht trifft von der Lichtquelle auf die Eingangslinse, die aus dem Licht der Punktquelle einen kollimierten Strahl (Planwelle) endlicher Ausdehnungen erzeugt. Anschließend trifft das kollimierte Licht auf einen Strahlteiler auf, wo es in zwei gleichartige Teilstrahlen aufgespaltet wird, die jeweils einen der beiden Spiegel treffen. Nach der Reflexion an den beiden Spiegeln trifft das Licht abermals auf den Strahlteiler und wird wieder vereinigt auf den Interferometerausgang gelenkt. Die Linse am Interferometerausgang sorgt abschließend für eine Fokussierung des Lichts auf einen Schirm oder Detektor. Wie bei allen Interferometern erfolgt bei der Vereinigung der beiden Teilstrahlen eine Überlagerung der Teilwellen und somit Interferenz in Abhängigkeit vom optischen Wegunterschied beider Teilstrahlen. Diese Unterschiede sind anschließend als charakteristisches Streifen- oder Ringmuster beobachtbar und erlauben Rückschlüsse auf die Oberflächenformen der Spiegel und der Probe.


title: Twyman-Green-Interferometer

text: Die Prüfung von optischen Bauteilen erfolgt durch die Platzierung des Bauteils in einem der Strahlwege. Dabei muss sichergestellt werden, dass beispielsweise bei der Prüfung eines Prismas das Licht senkrecht auf den zweiten Referenzspiegel trifft. Andernfalls gelangt nur ein Teil des Lichts oder gar kein Licht erneut zum Strahlteiler. Bei der Prüfung von Linsen muss statt eines planen Referenzspiegels ein zur Linse passender, gewölbter Referenzspiegel eingesetzt werden.


title: Twyman-Green-Interferometer

text: Ein ähnlicher Aufbau wird auch beim Fizeau-Interferometer genutzt.


title: Twyman-Green-Interferometer

text: Ein leicht abgewandelter Aufbau nutzt statt eines planen Strahlteilers einen polarisierenden kubusförmigen Strahlteiler und 45°-linearpolarisiertes Licht. Durch diese Änderung im Aufbau sind die beiden Teilstrahlen nach der Strahlteilung unterschiedlich, das heißt horizontal und vertikal, linear polarisiert und werden am Ausgang des kubusförmigen Strahlteilers durch eine λ/4-Verzögerungsplatte in unterschiedliche drehendes, zirkular polarisiertes Licht umgewandelt. Das vom Referenzspiegel und der Probe zurückfallende Licht durchläuft dann nochmals die λ/4-Verzögerungsplatte und den Strahlteiler und gelangt als unterschiedlich linear polarisiertes Licht zum Detektor. Es ist anzumerken, dass diese beiden Teilstrahlen aufgrund ihrer unterschiedlichen Polarisation nicht miteinander interferieren und kein Licht wieder zur Lichtquelle gelangt. Ein interferierendes Signal kann durch eine nochmalige Linearpolarisation erreicht werden.


title: Twyman-Green-Interferometer

text: Twyman-Green-Interferometer sind im Bereich der optischen Prüfverfahren von großer Bedeutung. Es wird daher unter anderem in der Fertigung von optischen Bauteilen, wie Linsen, Prismen oder spiegelnder Oberflächen, zur Prüfung der optischen Eigenschaften, wie Homogenität ebener Oberflächen, eingesetzt.


title: Das Kind und der Tod

text: Das Kind und der Tod ist ein Ölgemälde von Edvard Munch aus dem Jahr 1899. Seit 1918 befindet es sich in der Kunsthalle Bremen. Es zeigt ein kleines Mädchen am Sterbebett seiner Mutter, das angstvoll den Betrachter anblickt. Im Jahr 2005 wurde unter der Leinwand ein zweites, bislang unbekanntes Bild des Malers entdeckt. Eine Version des Motivs, die einen Bezug zur Familie Munch und zum frühen Tod der Mutter herstellt, wurde zwischen 1897 und 1899 angefertigt und hängt im Munch-Museum Oslo. 1901 entstand eine Radierung nach dem Motiv.


title: Das Kind und der Tod

text: Das Bild ist etwas höher als breit. In der linken Bildhälfte ist, leicht von oben gezeigt, ein kleines Kind mit blonden Haaren zu sehen, das, frontal dem Betrachter zugewandt, vor dem Bett einer toten oder sterbenden Frau steht, dem es den Rücken zukehrt. Seine Arme sind erhoben, die Hände scheinen gegen die Ohren gedrückt, der Kopf leicht gesenkt. Sein Gesichtsausdruck ist unglücklich, die blauen Augen weit geöffnet. Das Kind trägt ein weißes Oberteil, dessen Ärmel bis zu den Ellenbogen reichen oder dorthin zurückgerutscht sind, unter einem knielangen, blasslila Kleidchen, dazu schwarze Strümpfe und dunkle Stiefel. Die Fußspitzen erreichen beinahe den unteren Bildrand. Der Schattenwurf fällt von hier aus schräg nach rechts hinten, so dass er eine Verbindung zwischen der vom Bett abgewandten Kinderfigur und der liegenden Gestalt im Hintergrund herstellt. Diese ist auf ein Bett oder Sofa gebettet, dessen Unterkante als Waagerechte etwa auf Höhe des untersten Bilddrittels beginnt und dessen Kopfende sich auf der rechten Bildseite befindet. Der Kopf der dunkelhaarigen Frau ist im Profil zu sehen und ruht mit geschlossenen Augen tief in einem weißen, bauschigen Kissen. Auch ein Teil ihres weiß verhüllten Oberkörpers ist zu sehen; die Arme scheinen auf der Brust gekreuzt. Die grünliche Decke ist bis etwa unterhalb des Brustkorbes zurückgeschoben. Ihre Farbe geht fast unmerklich in die der graugrünlichen Wand hinter dem Bett über, während das stumpfe Orange des Fußbodens sich im Schattenwurf an beiden Seiten des Kopfkissens wiederholt und hier die Assoziation mit Blutflecken erlaubt. Die tote Frau selbst wirkt extrem hager und ausgezehrt und die Farbe ihrer Haut unterscheidet sich kaum von der des Kissenbezugs. Sie kontrastiert stark mit der gesunden Hautfarbe und der angespannten Haltung der Kindergestalt, die sich offenbar gegen die Eindrücke des Todes zu wehren versucht.


title: Das Kind und der Tod

text: Das Gemälde lässt Assoziationen mit traumatischen Erlebnissen aus der Kindheit und Jugend des Malers zu. Munch verlor im Alter von fünf Jahren seine Mutter, die an Tuberkulose starb, und neun Jahre später eine seiner Schwestern, Sophie, die an derselben tödlichen Krankheit gelitten hatte. Seine Schwester Laura wurde depressiv.


title: Das Kind und der Tod

text: Munch schuf, so ein Kommentar zu dem Bild, „erschütternde Ausdrucksfiguren, die den Betrachter unmittelbar berühren. Das stille Entsetzen des Kindes angesichts der toten Mutter“ erweise sich „als eine Variante des berühmten Bildes "Der Schrei".“


title: Das Kind und der Tod

text: Das Bild wurde 1918 von der Kunsthalle Bremen angekauft. Kunsthallen-Direktor Emil Waldmann bezahlte damals 20.000 Mark für das Bild, das als erstes Munch-Gemälde für ein deutsches Museum erworben wurde. Auf Bitten des Munch-Museums in Oslo, das ein Œuvreverzeichnis zu Munch erstellen wollte und genaue Daten benötigte, ließ der Kunstverein Bremen es im Jahr 2005 genauer untersuchen. Röntgenaufnahmen führten damals zu der Entdeckung, dass sich unter dem Bild "Das Kind und der Tod" eine zweite Leinwand gleichen Formats mit einem weiteren Gemälde Munchs befand. Dieses Werk ist unsigniert und undatiert, stammt aus der Zeit um 1895 bis 1898 und zeigt einen zierlichen sitzenden Mädchenakt neben mehreren großen, grellfarbigen maskenartigen Köpfen und greifenden Händen. Es trägt den Titel "Mädchen und drei Männerköpfe". Das 1918 angekaufte Bild "Das Kind und der Tod" wurde nach dieser Entdeckung auf einen neuen Keilrahmen aufgezogen.


title: Das Kind und der Tod

text: Weshalb das zweite Bild sich unter der Leinwand befand, ist ungeklärt. Möglicherweise diente das Werk, das nach Aussage der Museumskuratorin Dorothee Hansen „kein Meisterwerk“ ist, als Stützleinwand für "Das Kind und der Tod" und wurde aus Materialnot oder weil es den Ansprüchen des Künstlers nicht genügte, so genutzt. Zahlreiche Fingerabdrücke an den Bildrändern lassen darauf schließen, dass das Werk oft hin- und herbewegt wurde, als die Farbe noch nicht ausgehärtet war, so dass davon auszugehen ist, dass sich Munch über einen längeren Zeitraum mit der Komposition beschäftigt hat.


title: Das Kind und der Tod

text: Beide Bilder wurden in der Ausstellung "Edvard Munch – Rätsel hinter der Leinwand" 2011/12 in Bremen gezeigt.


title: Das Kind und der Tod

text: Eine erste Skizze zum Motiv stammt bereits aus dem Jahr 1889. Zwischen 1897 und 1899 schloss Munch ein erstes Gemälde ab, das sich heute im Munch-Museum Oslo befindet. Es ist in einer dünnen Kasein-Technik gemalt, die dem Bild eine traumhafte Transparenz verleiht. Anders als das Gemälde vom 1899 ist es im Querformat angelegt und bietet einen Einblick in das weite, leere Krankenzimmer. Die Farbgebung, insbesondere der terrakottarote Boden und die dunkelgrünen Wände, greift die Farben aus anderen Todesdarstellungen auf, etwa "Der Tod im Krankenzimmer". Auch die Figuren im Hintergrund nehmen von dort bekannte Posen ein, so dass sie sich als Mitglieder der Familie Munch identifizieren lassen: von links die jüngste Schwester Inger mit dem Blick direkt zum Betrachter, Rücken an Rücken Tante Karen und Vater Christian, der abgewandte Edvard und sein Bruder Andreas in einer Pose, die an das Bild "Melancholie" erinnert.


title: Das Kind und der Tod

text: Das Mädchen im Vordergrund ist Munchs ältere Schwester Sophie, die zum Zeitpunkt des Todes ihrer Mutter sechs Jahre alt war. Anders als die im Hintergrund verschwimmenden Personen, zieht sie mit ihrem roten Kleid und ihrer Präsenz sofort den Blick auf sich. Sie dient gewissermaßen als Sprecherin für die anderen Familienmitglieder und drückt deren Trauer ganz unmittelbar aus. Allerdings stammt sie aus einer anderen Zeit als die Erwachsenen im Hintergrund, so dass Munch in dem Bild zwei Zeitebenen verschmelzen lässt: die unmittelbare Tragödie des Todes und seine Auswirkung auf die Hinterbliebenen noch viele Jahre später.


title: Das Kind und der Tod

text: Die Veränderung des ersten Gemäldes von 1897/99 hin zum zweiten aus der Kunsthalle Bremen ist laut Ulrich Bischoff typisch für die künstlerische Radikalisierung Munchs, die sich gleichermaßen in der Komposition wie in der Maltechnik vollzieht. Mit der Änderung vom Quer- ins Hochformat ist die psychologisierende Darstellung von Familie und Krankenzimmer entfallen. Übrig bleibt nur das Kind am Totenbett seiner Mutter. Auch die Maltechnik hat sich verändert: die nasse Ölfarbe bedeckt nur noch an wenigen Stellen (Kragen und Ärmel des Kindes) die Leinwand, die Gesichtszüge sind mit Ölkreide gezeichnet. Das Kind ragt vom rötlich-braunen Fußboden in die dunkelblaue Zone des Todes. Es verbindet somit Leben und Tod.


title: Das Kind und der Tod

text: Eine gespiegelte Version des Motivs findet sich auf einer im Jahr 1901 angefertigten Radierung. Drucke der Radierung werden unter anderem im Munch-Museum und der Norwegischen Nationalgalerie in Oslo gezeigt, sowie im deutschsprachigen Raum in Bremen, Chemnitz, Hamburg, Leipzig und Mannheim.


title: Das Kind und der Tod

text: Zwei Vorläufer des Motivs aus dem Jahr 1893 stellen die gestorbene Mutter im Totenbett ohne das Kind oder andere trauernde Verwandte dar. Sie sind, obwohl beide 1893 entstanden, sowohl in der Szenerie als auch im Stil sehr unterschiedlich: "Die tote Mutter mit Frühlingslandschaft" macht eine allegorische Aussage über das Wesen des Todes und ist dabei flächenhaft und synthetistisch gehalten, "Die tote Mutter und der Engel des Todes" verbildlicht eine konkrete Szene und ist eher impressionistisch gemalt. Reinhold Heller leitet daraus ab, dass Munch seinen Stil dem Sujet seiner Bilder anpasste.


title: Tranquillityit

text: Tranquillityit ist ein sehr selten vorkommendes Mineral aus der Mineralklasse der „Silikate und Germanate“. Es kristallisiert im hexagonalen Kristallsystem mit der Zusammensetzung FeTi(Zr,Y)[O(SiO)], ist also chemisch gesehen ein Inselsilikat mit Sauerstoff als zusätzlichen Anionen sowie Eisen, Titan und Zirconium bzw. kleineren Anteilen Yttrium, der das Zirconium diadoch ersetzen kann.


title: Tranquillityit

text: Benannt ist es nach dem Mare Tranquillitatis ("Meer der Ruhe") auf dem Mond, wo 1969 während der Apollo 11-Mission die Gesteinsproben gesammelt wurden, in denen das Mineral später entdeckt wurde. Es war das letzte auf dem Mond gefundene Mineral, das man für einzigartig hielt, d. h. ohne Vorkommen auf der Erde, bis es 2011 auch in Australien gefunden wurde.


title: Tranquillityit

text: 1970 fanden Materialwissenschaftler in der Mondgestein-Probe Nr. 10047 ein unbekanntes Silikatmineral, das Eisen, Titan und Zirconium sowie Seltene Erden enthielt. Die erste detaillierte Analyse des neuen Minerals wurde 1971 veröffentlicht und der Namensvorschlag "Tranquillityit" von der International Mineralogical Association (IMA) akzeptiert. Später wurde entdeckt, dass es in den Mondgestein-Proben aller Apollo-Missionen enthalten ist.


title: Tranquillityit

text: Bereits in der mittlerweile veralteten, aber noch gebräuchlichen 8. Auflage der Mineralsystematik nach Strunz gehörte der Tranquillityit zur Mineralklasse der „Silikate und Germanate“ und dort zur Abteilung der „Inselsilikate mit tetraederfremden Anionen (Neso-Subsilikate)“, wo er als einziges Mitglied die eigenständige Gruppe "VIII/B.07" bildete.


title: Tranquillityit

text: Die seit 2001 gültige und von der IMA verwendete 9. Auflage der Strunz’schen Mineralsystematik ordnet den Tranquillityit ebenfalls in die Klasse der „Silikate und Germanate“ und dort in die Abteilung der „Inselsilikate (Nesosilikate)“ ein. Diese Abteilung ist allerdings weiter unterteilt nach der möglichen Anwesenheit weiterer Anionen sowie der Koordination der Kationen, so dass das Mineral entsprechend seiner Zusammensetzung in der Unterabteilung der „Inselsilikate mit zusätzlichen Anionen; Kationen in meist [6]er- und > [6]er-Koordination“ zu finden ist, wo es ebenfalls ohne weitere Mitglieder die unbenannte Gruppe "9.AG.90" bildet.


title: Tranquillityit

text: Auch die vorwiegend im englischen Sprachraum gebräuchliche Systematik der Minerale nach Dana ordnet den Tranquillityit in die Klasse der „Silikate und Germanate“ und dort in die Abteilung der „Unklassifizierte Silikatminerale“ ein. Hier ist er einziges Mitglied/zusammen mit in der unbenannten Gruppe "78.07.16" innerhalb der Unterabteilung „Unklassifizierte Silikate: Komplett unklassifizierte Silikate“ zu finden.


title: Tranquillityit

text: Tranquillityit kristallisiert hexagonal mit den Gitterparametern "a" = 11,69 Å und "c" = 22,25 Å sowie 3 Formeleinheiten pro Elementarzelle.


title: Tranquillityit

text: Die analysierten Proben enthalten weniger als 10 % Verunreinigungen (Y, Al, Mn, Cr, Nb und andere Seltene Erden) sowie bis zu 0,01 % (100 ppm) Uran. Diese Uranmenge ermöglichte es, das Alter von Tranquillityit und einiger assoziierter Minerale in Apollo 11-Proben mittels Uran-Blei-Methode mit 3710 Millionen Jahren zu ermitteln. Man vermutet, dass die vorwiegend amorphe metamikte Struktur des Tranquillityit durch Alphastrahlung aus dem Zerfall des Urans hervorgerufen wird.


title: Tranquillityit

text: Die Kristalle erhielt man durch Glühen der Proben bei 800 °C für 30 Minuten. Durch längeres Glühen wurde die Kristallqualität nicht verbessert, Glühen bei höheren Temperaturen führte zu spontanem Bruch der Proben. Eine Tranquillityit-ähnliche kristalline Phase ist synthetisiert worden durch Mischung von Oxidpulvern im gleichen Verhältnis wie im Mondgestein und Glühen der Mischung bei 1500 °C. Die entstehende Phase war nicht rein, sondern durchsetzt mit verschiedenen intermetallischen Verbindungen.


title: Tranquillityit

text: Tranquillityit formt dünne, bis zu 15 mal 65 Mikrometer große Streifen in basaltischen Gesteinen, in denen es in einer späten Kristallisationsphase gebildet wird. Tranquillityit ist assoziiert mit Troilit, Pyroxferroit, Cristobalit und Alkalifeldspaten. Es ist beinahe opak und erscheint als dünnes Kristall dunkel rot-braun.


title: Tranquillityit

text: Wie Armalcolit und "Pyroxferroit" wurde Tranquillityit erst später auf der Erde gefunden, so unter anderem als Fragment im Marsmeteorit "NWA 856" aus Nordwest-Afrika. Auch diese Partikel stammen jedoch nicht ursprünglich von der Erde.


title: Tranquillityit

text: Erst 2011 entdeckte man an sechs Stellen der Pilbara-Region in Westaustralien original irdische Vorkommen von Tranquillityit. Dazu gehören einige Dykes und Lagergänge aus Diabas- und Gabbro-Gestein, die aus dem Proterozoikum bis Kambrium stammen. Das Tranquillityit tritt hier in Form von eingelagerten Körnern in Zirkonolith, Baddeleyit und Apatit auf, assoziiert mit Endphasen-Verwachsungen von Quarz und Feldspat.


title: Günter Schulze

text: Günter Schulze ist der Name folgender Personen: * Günter Schulze (Unternehmer) (1933–2010), deutscher Unternehmer Siehe auch:


title: Quingenberg

text: Quingenberg ist eine Ansiedlung des Ortsteils Silberfeld der Stadt Zeulenroda-Triebes im Landkreis Greiz in Thüringen.


title: Quingenberg

text: Der Weiler Quingenberg liegt an der Landesstraße 1087, die die Talsperre Zeulenroda im nördlichen Abschnitt über die Stauseebrücke quert. Somit hat diese Ansiedlung sehr günstige Verbindung zur Kernstadt. Der Weiler befindet sich also nordwestlich auf einer ehemaligen Hochflächennase und ist daher bis zur Hälfte vom Stauseewasser und bewaldeten Ufersteilhängen umrahmt.


title: Quingenberg

text: Diese kleine Ansiedlung wird schon seit dem 15. Juni 1399 urkundlich nachgewiesen. Über die "Brückenmühle" kommt man zur Adelsfamilie von Quingenbergk, die in Wenigenjena lebte. Sie verkaufte 1453 das Grundstück, auf dem die genannte Mühle stand, an den Meister "Hansen Kittelmann". Er war Hammerschmied. Soweit die Ersterwähnung zur Büchersmühle. Die Eigentumsverhältnisse änderten sich dann oft. 1910–1911 rüstete der Müller die Wassermühle auf Elektrizität um. Nach 1945 wird die Entwicklung der Mühle immer mehr vom Staat und der Planung um Zeulenroda bestimmt. Am 1. Dezember 2011 erfolgte zusammen mit Silberfeld die Eingemeindung zur Stadt Zeulenroda-Triebes. Heute haben die Segler vom Stausee in der Ansiedlung ihr Domizil.


title: Ilario Castagner

text: Ilario Castagner (* 18. Dezember 1940 in Vittorio Veneto) ist ein ehemaliger italienischer Fußballspieler und späterer -trainer. Als Aktiver im Trikot der AC Reggiana, der AC Legnano, der AC Perugia, der AC Prato und Rimini Calcio spielend, trainierte er später neben der AC Mailand, Inter Mailand und Lazio Rom auch die AC Perugia, wo er mit der Mannschaft von "Perugia dei Miracoli" 1979 italienischer Vizemeister wurde.