title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 5. August 2013 erschien die lang erwartete Kollaboration mit dem niederländischen DJ Hardwell unter dem Titel "Jumper". Premiert wurde der Track beim Ultra Music Festival 2013 in Miami sowohl von Hardwell, als auch von W&W, die dort erstmals auftraten. Das Lied verwendet vor dem Einsetzen des Drops das Vocal-Sample „1, 2, 3, Jump“, welches sich in der Big-Room-Szene zu einem der meistverwendeten Vocal-Samples entwickelte. Lieder wie "Frontier" von Vinai und Scndl, etliche Mash-Ups sowie Live-Versionen verschiedener Titel verwenden den Shout. "Jumper" wurde zu einem großen Erfolg und standen nach nur zwei Tagen für über eine Woche auf Platz eins der Beatport-Top-100 und konnten zudem eine Chartplatzierung in Frankreich einräumen.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Im Frühjahr 2014 erschienen erste Previews ihres Tracks "Bigfoot". Das Lied wies ein weiteres Mal einen Big-Room-Drop auf, jedoch entsprach das Build-Up nicht dem ihrer vorherigen Singles. Bereits im Vorfeld erhielt das Duo sehr positive Kritik für den Song und auch der Erfolg ließ nicht lang auf sich warten. "Bigfoot" entwickelte sich zu ihrer bisher erfolgreichsten Single und W&W gelang es erstmals auch weit über die Grenzen ihres Heimatlandes Erfolg zu erlangen, dazu gehörten Chart-Platzierungen in Deutschland, der Schweiz und Frankreich. Am 28. April 2014 erschien Hardwells Single "Everybody Is in the Place", die vom Duo Co-produziert wurde. Die Nummer verschaffte ihnen ihre erste Platzierung im Vereinigten Königreich.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Parallel zum Erfolg von "Bigfoot" erhielten sie die Residenz im Hakkasan-Nightclub in Las Vegas, bei dem neben dem Duo auch DJs wie Tiësto und Dzeko & Torres auflegen. Außerdem folgten Auftritte beim großen Festivals. Sie legten unter anderem beim EDC in Las Vegas, beim Ultra Music Festival in Miami und beim Tomorrowland in Belgien jeweils auf der MainStage auf. Ihre Single "Rocket", die sie gemeinsam mit Blasterjaxx aufnahmen, sorgte sowohl für positive, als auch negative Kritik. Hardwell produzierte einen Mash-Up des Tracks mit seinem eigenen Lied "Spaceman", den er auf dem Tomorrowland Festival 2014 als „Final-Track“ spielte. Die offizielle Hymne für das Tomorrowland stammt ebenfalls von W&W. Es ist ihr Track "Waves", welcher in Zusammenarbeit mit dem belgischen DJ-Duo Dimitri Vegas & Like Mike entstand. Dieser konnte bis in die Top-10 der belgischen Single-Charts vorrücken und auch eine Platzierung in den deutschen Single-Charts verfehlten sie nur knapp. Als Dankeschön für das Vorrücken auf Platz 18 der DJ-Mag-Charts erschien gegen Ende des Jahres 2014 die zweite gemeinsame Single mit Hardwell "The Dancefloor Is Yours" als Free-Download.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Weitere Kollaborationen erschienen in Zusammenarbeit mit dem Hardstyle-DJ Headhunterz. Dahinter verbergen sich die Tracks "Shocker", der am 8. September 2014 erschien sowie "We Control the Sound", dessen Release nur einen Monat später stattfand. Beide Tracks feierten auf dem EDC in Las Vegas Premiere. Insbesondere durch die Kombination des Big-Room-Stils von W&W und Headhunterz Hardstyle sorgten die Tracks für positives Aufsehen. Im Dezember 2014 veröffentlichte das Duo gemeinsam mit Hardwell den lang erwarteten Song "Don’t Stop the Madness" als Single. Diesen spielten sie bereits seit Monaten in ihren Sets, jedoch fehlte dem Song laut Hardwell der letzte Feinschliff, der vom US-amerikanischen Rapper Fatman Scoop verliehen wurde. Das Lied konnte bis in die obere Hälfte der Download-Charts zahlreicher Länder vorrücken, Single-Chartplatzierungen blieben dennoch aus.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Im Januar 2015 spielten Dimitri Vegas & Like Mike beim Kick-Off ihrer World Tour „Bringing the World Madness“ erstmals W&Ws Instrumentalstück "Rave After Rave", das zu dem Zeitpunkt noch als „ID“ galt, somit weder Künstler, noch Titel bekannt waren. Ein weiteres Mal spielte es Hardwell bei einem Auftritt im Ziggo Dome und Tiësto beim Ultra Buenos Aires. Der Track regte immer mehr Gerüchte an. Aufgrund der Ähnlichkeit des Built-Ups zu dem von "Thunder" wurde bereits früh festgestellt, dass sich W&W dahinter verbirgt, jedoch ähnelte der Drop sehr dem des Liedes "No Heroes" des Produzenten KSHMR und Firebeatz, weshalb lang von einer Kollaboration mit einem der Künstler ausgegangen wurde. Vollends bestätigt, dass es sich um einen Solo-Track mit dem Titel "Rave After Rave" handelt, wurde am 4. März 2015, Releasedate war der 16. März 2015.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Bei ihrem Set beim Ultra Music Festival 2015 spielte das Duo zahlreiche neue Lieder, darunter Kollaborationen mit MOTi und Hardwell sowie einem Remix des 2000er Hits "Blue (Da Ba Dee)" des italienischen Trios Eiffel 65. Am 24. Dezember 2015 veröffentlichte das deutsche Produzenten-Duo Jaxx & Vega ein Remake des Remix', das sehr nah am Original war und sehr viel Aufmerksamkeit auf sich zog. Des Weiteren feierte eine zweite Blasterjaxx-Collab bei diesem Festival ihr Debüt. Sie trägt den Titel "Bowser" und wurde als Studioversion erstmals wieder im Mai 2015 in Tiëstos „Club-Life“-Podcast sowie in Hardwells „Hardwell On Air 218“ gespielt. Das Lied erhielt starke positive Kritik. Releasedate war der 1. Juni 2015 über „Revealed Recordings“. Einziger Kritikpunkt bestand darin, dass die Studioversion im Gegensatz zur Liveversion deutlich weniger Power aufwies.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 12. Juni 2015 posteten W&W einen Teaser ihrer nächsten Single auf Facebook. "The One" enthält ein gepitchtes Sample des Liedes "How Will I Know" der Sängerin Whitney Houston. Im Gegensatz zu ihren anderen Singles verwendeten sie hierbei erstmals einen weniger aggressiven Electro-House-Drop, wofür sie starkes positives Feedback erhielten. Am 29. Juni 2015 erfolgte über „Armada Music“ die Veröffentlichung des Liedes. Parallel luden sie auch das offizielle Musikvideo des Liedes hoch, welches ein Zusammenschnitt ihres Auftritts beim Ultra Music Festival zeigt.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Nur wenige Tage später erschien ebenfalls auf Facebook ein einminütiger Teaser der MOTi-Kollaboration. Jedoch wurden Songtitel und Releasedate erst um einiges später bekanntgegeben, wobei sich herausstellte, dass das Lied den Titel "Spack Jarrow" tragen wird und am 24. August 2015 erscheint. Der Name basiert auf der Figur Jack Sparrow der Filmreihe Fluch der Karibik. Grund dafür ist die bereits bei "Rave After Rave" festgestellte, melodiöse Ähnlichkeit zur offiziellen Fluch-der-Karibik-Filmmusik "He’s a Pirate".


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 31. August 2015 veröffentlichten W&W ihren offiziellen Remix zum Lied "Sun Is Shining" des schwedischen DJ-Duos Axwell Λ Ingrosso. Der Remix wurde im Gegensatz zum originalen Track im Big-Room-Stil produziert und rückte schnell in die offiziellen Beatport-Top-100 vor. Des Weiteren war auf ihrem Facebook-Profil ein Teaser ihres lang erwarteten Remixes zu Nico & Vinz’ "Am I Wrong" zu finden, ein Release erfolgte jedoch nicht. Anders erging es allerdings der Neuinterpretation des Hardwell- und Mr. Probz-Tracks "Birds Fly", welcher im Rahmen des Remix-Albums zu Hardwells "United We Are" veröffentlicht wurde. Zudem erschien ein Remix zu Adeles Erfolgstrack "Hello" zusammen mit Produzenten Kenneth G.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Im Oktober 2015 rückten sie bei den DJ-Mag-Votings vier Plätze nach oben auf Rang 14.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 21. Dezember 2015 veröffentlichten W&W über ihr Plattenlabel „Mainstage Music“ die Single "If It Ain’t Dutch", die in Kollaboration mit Armin van Buuren entstand. Der Track weist eine Fusion aus Trance- und Big-Room auf und besteht aus zwei unterschiedlichen Drops. Während der erste eher auf W&Ws Stil basiert, ist der zweite eher in van Buurens gehalten und erinnert an seine Vorgänger-Single "Off the Hook" mit Hardwell. Bereits beim Ultra Music Festival in Miami premierten sie den Track, der aufgrund des Shouts unter dem Titel "Your House Is Mine" seine Wege ins Internet. Das Lied konnte schnell große Erfolge feiern und rückte innerhalb kürzester Zeit in die Top-20 vorrücken.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Bereits beim Tomorrowland 2015 spielten Dimitri Vegas & Like Mike einen unveröffentlichten Song, mit dem sie sehr viel Aufmerksamkeit erregten. Dieser brachte sich insbesondere durch seine mysteriöse Atmosphäre und sein an Armin van Buurens "Ping Pong" orientiertes Intro in die Ohren der Fans ein. Im Tomorrowland-Aftermovie war das Lied ein weiteres Mal zu hören, wo erstmals offiziell bekanntgegeben wurde, dass sich hinter der „ID“ eine Kollaboration mit W&W verbirgt. Gegen Ende des Jahres verbreiteten sich zahlreiche Remakes unter dem Titel "Fight" auf YouTube und SoundCloud. Mitte Februar 2016 gaben Dimitri Vegas & Like Mike letztendlich bekannt, dass das Lied am 29. Februar 2016 mit dem Titel "Arcade" erscheinen würde. Parallel starteten sie auf ihrer Webseite eine PR-Aktion, bei der man auf einem Spielautomaten eine Auswahl an klassischen, sehr bekannten „Arcade-Games“ wie Mortal Kombat, Pac-Man oder Donkey Kong spielen. Auch das offizielle Musikvideo, das einem Tag nach Release, am 1. März 2016 erschien, zeigt die vier Produzenten im Comic-Stil, wie sie in einen Arcade-Automaten gezogen werden und dort in verschiedenen Arcade-Spielen bestimmte Rollen einnehmen. Das Lied wurde ein großer Erfolg und stand innerhalb kürzester Zeit in den Top-10 der Beatport-Charts sowie auf Platz eins der belgischen iTunes-Charts. Am selben Tag erschien ebenfalls das Lied "Run Wild" von Hardwell und Sänger Jake Reese, bei der W&W als Co-Produzenten in Erscheinung traten.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Ende März 2016 spielte das Duo einen Remix des 2016er Welthits "Faded" von Alan Walker live, wodurch das Gerücht verbreitete, dass diese dahinter stecken würden, da diese eine große Anzahl an Remixen derzeitiger Chart-Erfolge aufweisen können. Der Track stellte sich jedoch als ein Rework des Produzenten Tungevaag & Raaban. Zudem erschien ihr Remix zu "Don’t Let Me Down" der Chainsmokers und Daya. Gemeinsam mit den beiden US-amerikanern premierten sie die Neuinterpretation beim Ultra Music Festival in Miami. Diese Version lässt sich allerdings nicht in den Bereich des Electro-House, sondern viel eher als ein Mix aus Happy Hardcore und Trap beschreiben. Zudem fand die Veröffentlichung des Liedes "How Many" statt. Nach der Premiere beim Creamfields Festival in Peru gelang eine frühere Version des Liedes ins Netz und verbreitete sich als vermeintliche Kollaboration mit Showtek und Vassy. Hinter den Vocals steckt jedoch die Singer-Songwriterin Sophia Ayana.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 11. Juli 2016 erschien das Lied "Live the Night". Hinter diesem steckt eine Kollaboration mit Hardwell, die bereits seit 2013 von sowohl Hardwell, als auch von W&W gespielt. Der Track wurde lange von den Fans erwartet aber weder mit einer instrumentalen, noch mit einer mit Harisson aufgenommenen Version war das Trio einverstanden. Für die Release-Version wurde der US-Crunk-Rapper Lil Jon ins Studio geholt. Premiert wurde die Final-Version von Hardwell und W&W gemeinsam beim Revealed Festival am Nikki Beach in Miami. Kritiker äußerten, dass das Lied zwar gut produziert wäre, jedoch durch die andauernde Zurückhaltung nun mal 3 Jahre zu spät kam.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Bereits im Vorjahr war auf dem Kompilationsalbum "The Secret Kindom of Melodia", das im Zuge des Tomorrowland-Festivals erschien, der Track "Meet Her at Tomorrowland" zu finden. Dieser bildet eine Coverversion des Liedes "Meet Her at the Love Parade" von Da Hool aus dem Jahre 2000 und wurde zusammen mit Dimitri Vegas & Like Mike produziert. Als separater Free-Track wurde der Titel am 8. August 2016 veröffentlicht, jedoch erschien diese lediglich unter Dimitri Vegas & Like Mikes Namen. Gründe für das Verschwinden vom Single-Cover wurden nicht genannt.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Der als Intro ihrer Sets zwischen Frühjahr und Herbst 2016 verwendete Track "Caribbean Rave" verbreitete sich binnen kurzer Zeit als Kollaboration mit dem kanadischen DJ-Duo DVBBS im Internet. Nachdem diese ihre Beteiligung dementierten, wurde das Gerücht einer Collab mit dem deutschen Duo Jaxx & Vega in die Welt gesetzt. Jedoch handelte es sich dabei nur um ein Remake, das für W&W jedoch zu nah am Original war, weshalb sie forderten, dass das Remake nicht veröffentlicht wird. Offizielles Veröffentlichungsdatum war der 31. Oktober 2016. Das Lied konnte insbesondere durch den Leadsound überzeugen, der auf tropischen Sounds basiert. Auch das Video erregte Aufmerksamkeit, in dem ein gekenterter, im Piratenlook gekleideter Mann an eine karibische Insel angeschwemmt wird und nach seiner Nahrungssuche aus Hölzern ein Mischpult baut. Hinter diesem imitiert er für ausgewählte DJs typische Posen imitierte. Darunter waren das Headbanging von DVBBS, das „Hey-Hoe“ von Dimitri Vegas & Like Mike, das „Cakeface“ von Steve Aoki sowie der leere Blick von David Guetta beim Tomorrowland 2013.


title: W&W (DJ-Duo)

text: W&W rückten in den DJ-Mag-Top-100 des Jahres 2016 einen weiteren Platz nach oben und erreichten so mit Nummer 13 ihre bis dato höchste Position.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 18. November 2016 veröffentlichten sie ihre nun mittlerweile fünfte offizielle Kollaboration mit Hardwell. Diese trägt den Titel "Get Down" und konnte sich bereits seit Premiere beim Ultra Music Festival starker Beliebtheit erfreuen. Anders als die Vorgänger basiert dieser Track auf Jungle-Terror-Elementen in Kombinationen mit ihrem typischen Big-Room-Stil. Der Track wurde anders als Vorgänger "Live the Night" über „Revealed“ und nicht über „Mainstage“ veröffentlicht und erreichte Platz 13 der Beatport-Top-100.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 6. Januar 2017 wurde für den 23. Januar 2017 das Release des Liedes "Whatcha Need" angekündigt. Dieses kursierte unter dem Titel "What You Need" bereits seit Frühjahr 2016 durchs Internet. Genremäßig hebt sich der Titel ähnlich wie bereits einige andere Titel im vergangenen Jahr von ihrem Standard Big-Room-Sound ab und verkörpert Trance-Einflüsse und weist rhythmische Änderungen auf. Spontan wurde das Release des Liedes um wenige Tage, auf den 27. Januar 2017 verschoben, was insofern untypisch für „Mainstage Music“ ist, als normalerweise Montags veröffentlicht wird.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 10. April 2017 erfolgte das Release des Liedes "Put EM Up". Bereits am 31. März 2017 erschien das Lied über Kontor Records auf einer ihrer Kompilationen. "Put EM Up" wurde auf Grund der Charakterzüge lang als Kollaboration mit Ummet Ozcan gehandelt. Der Track basiert auf ihrem klassischen Big-Room-Stil in Kombination mit an "Lean On" erinnernde Dance-Hall-Elemente. Insbesondere ein von Hardwell produzierter Mash-up mit "Gasolina" von Daddy Yankee sorgte für Popularität.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Im Zuge einer Promo-Aktion zur Eröffnung der DJ-Mag-Votings kündigten sie die Veröffentlichung eines bis dato ungespielten Tracks. Dieser basiert auf der Melodie des 2001er-Trance-Release’ "Supa-Dupa-Fly" vom deutschen DJ-Duo 666.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 27. Juli 2017 veröffentlichte das Duo einen offiziellen Teaser ihrer Kollaboration mit dem israelischen Psytrance-Duo Vini Vici. Im gleichen Zug gaben sie mit "Chakra" auch den Titel bekannt. Das Lied orientiert sich stark an dem Psychedelic-Trance-Stil des israelischen Duos. Der Psytrance-Track wurde am 18. September 2017 als Single veröffentlicht und entwickelte sich schnell zu einem Erfolg. Auf mehreren Streaming-Plattformen konnten hohe Klickzahlen erreicht werden und auch auf Beatport konnte der Song bis auf Platz zwei vorrücken.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Im Zuge des Amsterdam Dance Events trat das Duo beim SLAM! Mix Marathon im Ziggo Dome auf. Als Special Guest trat Hardwell dem Duo zur Seite. Ebenfalls wurde in dem Zuge das auf vielen Festivals gespielte Lied "Crowd Control" als Kollaboration mit Dimitri Vegas & Like Mike am 20. Oktober 2017 veröffentlicht. Das Lied basiert zum einen auf der Idee des 2005 veröffentlichtem Lied "Orgasmo" von Pavo & Zany, dessen Vocals aus den Anweisungen „move it to the left, shake it to the right“ bestehen, zum anderen auf den Grundzügen eines provisorischen Hardstyle-Remix’ zu "Stampede". Dabei animiert das Duo die Festivalmenge während des Drops dazu, jeweils einem Nachbarn einen Arm über die Schulter zu legen und jeweils acht Schritte nach links und nach rechts zu machen, sodass sich die Zuhörerschaft als eine feste Einheit in eine Richtung bewegt. Im Zuge des Auftritts von Dimitri Vegas & Like Mike beim ADE kamen W&W während des Liedes auf die Bühne und spiegelten das Publikum gemeinsam mit Vegas am Bühnenrand.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Bei der zwanzigsten Ausgabe der DJ-Mag-Top-100 am 21. Oktober 2017 rutschten W&W einen Platz ab und landeten auf Platz 14.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 18. Dezember 2017 erschien ihr Remake des 666-Klassikers "Supa Dupa Fly" auf Beatport ohne weitere Promo-Aktion. Nachdem davon ausgegangen wurde, dass es sich hierbei lediglich um die Pre-Release-Verfügbarkeit von Beatport handele, wurde der Song nach kurzer Zeit wieder entfernt. Die Vollversion verbreitete sich schnell im Internet, während das offizielle Release weiterhin auf Anfang 2018 datiert wurde. Nachdem die Studioversion am 5. Januar 2018 Teil der 348sten Episode von Hardwells „Hardwell-On-Air“-Podcast war, wurde dieser jedoch nach kurzer Zeit bereits gelöscht und ohne "Supa Dupa Fly 2018" neu hochgeladen. 666 gaben bekannt, dass W&W die Veröffentlichung ohne Genehmigung in die Wege geleitet hätten. Sie hätten das gesamte Release daraufhin annulliert und abgelehnt. In der Yearmix-Ausgabe ihres „Mainstage-Podcast“s spielten sie erstmals die Studioversion ihres Remix’ zum Nummer-eins-Hit "Habiba" des niederländischen Rappers Boef.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 30. Januar 2018 gaben W&W auf ihren sozialen Netzwerken bekannt, dass die Veröffentlichung eines Remakes des Groove-Coverage-Songs "God Is a Girl" bevorstehen würde. Der Track, mit dem sie erstmals eine Produktion mit Hands-Up-Einflüssen präsentierten, wurde am 12. März 2018 als Free-Download veröffentlicht. Am 9. April 2018 folgte "Supa Dupa Fly 2018" schlussendlich als Single, nachdem es erneut auf „Hardwell On Air“ premiert wurde.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 7. Mai 2018 veröffentlichten W&W das im Vorjahr beim Tomorrowland premierte Lied "Long Way Down". Dieses entstand in Zusammenarbeit mit dem britischen DJ und Produzenten Darren Styles und basiert stark auf den Einflüssen seines UK-Hardcore-Stils. Die Sängerin Giin steuerte die Vocals bei. Das Musikvideo wurde im Anime-Stil gedreht, der ebenfalls bei der Erstellung des Single-Covers eine Rolle spielte.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Anfang Juli 2018 kündigte das Duo für 2018 und 2019 eine Tour mit dem Motto "Year of the Dragon" an. Bei dieser treten sie mit beiden Pseudonymen W&W und NWYR auf. Die Ankündigung erfolgte in Form eines animierten Videos, das einen Drachen, das Symbol ihres Trance-Projektes auf zwei Türmen, die beide Aliases repräsentieren zeigt. Parallel zeigten sie einen Einblick in zwei anstehende Single-Releases, die als Werbung für die DJ-Mag-Votings 2018 dienten.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 1. Oktober 2018 erschien auf allen ihrer Social-Media-Profilen ein Video, das einen Umbruch ihres Plattenlabels „Mainstage Music“ versprach. Dieses sollte sich mit neuem Logo und unter neuem Namen „Rave Culture“ neu ausrichten. Im Hintergrund war der gleichnamige Song des DJ-Duos zu hören. Sowohl das Release des Songs, als auch die Neugründung des Plattenlabels sollte am 8. Oktober 2018 erfolgen. Zeitgleich änderte auch das DJ-Duo ihr offizielles Logo. Das offizielle Musikvideo war der erste Teil einer düsteren Agenten-Geschichte. Einen Gastauftritt hatte zum Ende dieses Parts Armin van Buuren, welcher gleichzeitig als Hinweis auf die folgende Single agierte.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Unter dem Titel "Ready to Rave" veröffentlichten W&W ihre dritte Zusammenarbeit mit Armin van Buuren. Diese stellt die erste Hard-Trance-Produktion des Duos dar und war bereits Anfang 2018 Teil ihrer Sets. Ende des Monats folgte ein Remix zu Steve Aokis kommerziellem Erfolgstrack "Waste it on Me".


title: W&W (DJ-Duo)

text: Anfang 2019 wurde bekannt gegeben, dass das Lied "Repeat After Me" in Kürze veröffentlicht werden würde. Bei dem Track handelt es sich um eine Kollaboration mit dem belgischen DJ-Duo Dimitri Vegas & Like Mike und wiederkehrend mit Armin van Buuren. Das offizielle Musikvideo zeigt Szenen vom Tomorrowland, in dem alle fünf Musiker den Song gemeinsam spielten. Bis in die Top-10 konnte das Lied auf Beatport vorrücken.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Nachdem das Duo bereits im Sommer 2018 auf dem Kanal der japanischen virtuellen YouTuberin Kizuna AI zu sehen war, folgte am 1. März 2019 die offizielle Single "The Light". Der Stil ähnelte dem Happy-Hardcore-Sound, den zuletzt "Long Way Down" vertrat. Am 29. März 2019 wurde eine von zwei Kollaborationen mit dem niederländischen Trance- und Big-Room-DJs Maurice West veröffentlicht. Beide Lieder wurden beim Tomorrowland 2018 zusammen mit West erstmals gespielt. "Matrix", eine Psytrance-Produktion wurde als erste Single veröffentlicht.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 12. April 2019 erschien eine gemeinsame Single mit dem niederländischen Progressive-House-Produzenten Nicky Romero. Diese trug den Titel "Ups & Downs" und wurde bereits seit einem Twitter-Post von Oktober 2016 auf dem Romero und Willem zu sehen waren, erwartet. Premiere feierte der Track während Romeros Auftritt in der Slam-FM-Radioshow. Einen Monat später veröffentlichte das Duo seine dritte Kollaboration mit Blasterjaxx. Diese trug den Titel "Let the Music Take Control" und wurde nur wenige Monate vorher erstmals gespielt. Der Track war Teil des Studioalbums "Perspective" von Blasterjaxx, welches im Sommer 2019 veröffentlicht wurde.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 26. Juli 2019 erschien der Song "Khaleesi", der in Zusammenarbeit mit Dimitri Vegas & Like Mike und Steve Aoki, die hier unter dem Projektnamen 3 Are Legend auftreten entstand. Während der Song bereits im Jahr 2016 produziert wurde, wurde er im Folgejahr erstmals gespielt, wobei er zu diesem Zeitpunkt noch ein Sample des Liedes "Komodo (Save a Soul)" des italienischen DJs und Produzenten Mauro Picotto enthielt. Dieses Sample wurde für die finale Version entfernt. Der Titel "Khaleesi" stellt einen Verweis auf den Charakter Daenerys Targaryen aus der US-amerikanischen Fantasy-Fernsehserie "Game of Thrones" dar, worauf auch das Single-Cover anspielt.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Nachdem W&W im Februar 2019 ein Bild mit dem australischen DJ und Produzenten Timmy Trumpet auf Instagram posteten, das auf eine Zusammenarbeit hindeutete. Das Ergebnis, dessen Melodie auf der, des Tracks "Tricky Tricky" des deutschen Hard-Trance-Projekts Busted aufbaute, wurde im Juli 2019 erstmals gespielt. Während des Amsterdam Dance Events, traten W&W gemeinsam mit Trumpet als II=I auf. Hierbei wurde bekanntgegeben, dass der australische Melbourne-Bounce-DJ Will Sparks auch an dem Song beteiligt wäre. Kurz darauf wurde das Veröffentlichungsdatum auf den 11. November 2019 gesetzt. Hierbei wurde auch die Beteiligung von Sequenza, einem Teil der Original-Interpreten bekanntgegeben. Der Titel "Tricky Tricky" wurde dabei beibehalten.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Anfang 2020 gaben W&W die Veröffentlichung des Liedes "Do It For You", das sie beim Tomorrowland Festival 2019 gemeinsam mit dem niederländischen Future-Bounce-Duo Lucas & Steve erstmals spielten, bekannt. Diese war für den 24. Januar 2020 angesetzt, konnte jedoch aufgrund von Copyright-Problemen nicht realisiert werden. Die Melodie des Tracks basierte auf der des Songs "House of Justice" der niederländischen Produzenten DJ Jose und G-Spott. Nach "Supa Dupa Fly" ist dies das zweite Mal, das wegen fehlender Rechte eine Veröffentlichung zurückgezogen werden musste.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 24. Februar 2020 erschien das Lied "Wizard of the Beats". Dieses stellte eine Zusammenarbeit mit dem niederländischen DJ und Produzenten Sandro Silva und dem brasilianischen Musiker Zafrir da. Am 5. März 2020 wurde angekündigt, dass die Veröffentlichung von "Do It For You", nachdem die Lizenzprobleme behoben wurden, im zweiten Anlauf am 13. März 2020 als Single erscheinen würde.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 24. Mai 2020 traten W&W auf Plattformen wie Twitch und Facebook im Zuge eines Livestreams auf. Dieser trug den Titel "20XX" und entstand in Zusammenarbeit mit den Veranstaltern "Insomniac" and "Alda Events". Mit Hilfe eines Greenscreen-Raumes wurde dabei das Prinzip der erweiterten Realität ermöglicht und sowohl eine Arena, als auch Publikum und Lichtshow wurde digital in Echtzeit eingefügt. Einen Anlass für die Organisation eines derartigen Auftritts bot die zu jener Zeit agierende COVID-19-Pandemie.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 29. Mai 2020 veröffentlichte das Duo seine sechste Single mit dem belgischen Brüder-Duo Dimitri Vegas & Like Mike. Diese trug den Titel "Clap Your Hands" und entstand mit zusätzlicher Unterstützung durch den niederländischen DJ und Produzenten Fedde Le Grand. Die Melodie des Liedes basiert auf dem Orchesterstück "In der Halle des Bergkönigs" von Edvard Grieg aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Nachdem W&W zuletzt im Mai 2020 in einem Livestream mit einem DJ-Stream zu sehen waren, trat das Duo am 18. Juli 2020 beim Parookaville auf. Das Festival wurde aufgrund der scharfen COVID-19-Maßnahmen vor einem kleinen Publikum abgehalten und eines der wenigen EDM-Festivals, die im Sommer 2020 überhaupt stattfanden. Parallel erschien die Single "Comin’ To Getcha", die eine weitere Zusammenarbeit mit der Sängerin Sophia Ayana darstellte.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 23. Oktober 2020 erschien die Single "Rave Love", die die Rolle eines stilistischen Sequel zu W&Ws Song "Long Way Down" übernahm. Produziert wurde der Song gemeinsam mit dem deutschen DJ-Duo Axmo und der deutschen Sängerin Sonja Fritzsche alias SONJA.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Gemeinsam mit ihrem Plattenlabel „Rave Culture“ hostete das Duo am 12. Dezember 2020 eine Bühne des 808 Festivals in Thailand, auf der unter anderem Morten, Kevu und Sub Zero Project auftraten. Am 18. Dezember 2020 veröffentlichten sie die Single "Gold", die von der Sängerin Roxanne Emery gesungen wurde. Roxanne Emery ist die Schwester des britischen DJs und Produzenten Gareth Emery, mit dem das Duo schon mehrfach zusammenarbeitete.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 10. Februar 2017 gab das Ultra Music Festival das Line-Up ihrer 18. Ausgabe bekannt. Dabei tauchte in Kombination mit der Trance-Bühne der vorerst unbekannter Name NWYR auf, den das Festival nach großer Nachfrage wo denn die Jungs von W&W seien, diesen indirekt zuordneten. Auch W&W kündigten an mit neuer Trance-Musik zum Festival zurückzukehren. „NWYR“ steht dabei als Akronym für „New Year“.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Der Stil des Duos setzt sich aus ersten, experimentellen und zweiten, weitaus härter und melodischeren Drops zusammen. Die Breaks basieren auf Charakterzügen klassischer Musik; so verwenden sie Instrumente wie Klavier, Violine und Orchestergesang. Für das Build-Up zum Drop kommen Synthesizers wie XFer Records Serum, LennarDigital Sylenth1 und Native Instruments Massive zum Einsatz.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 13. März 2017 veröffentlichten sie mit einem Remix zu "Castle on the Hill" von Ed Sheeran ihre erste Produktion unter dem Pseudonym. Ihre Zeit im Big-Room-Bereich wies dennoch einen hohen Einfluss auf ihre neuen Produktionen auf. Parallel wurden weitere Lieder premiert, die auf Kollaborationen mit Armin van Buuren und Hardwell schließen ließen.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 26. März 2017 traten sie mit ihrem neuen Projekt beim Ultra Music Festival auf. Dort spielten sie neben Neuproduktionen mit unter anderem Remixe von Robert Miles’ "Children", Phil Collins’ "In the Air Tonight" oder Calvin Harris’ "Flashback". Neben einer Reihe an Clubkonzerten, wurde im Mai 2017 auch ein Auftritt beim Tomorrowland 2017 angekündigt.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 12. Juni 2017 veröffentlichten sie die erste Single ihres neuen Projektes. Hinter diesem Sing verbirgt sich eine „ID“, die im Frühjahr 2016 als dritter Armin van Buuren-Collab gehandelt wurde. Nachdem W&W den Beginn ihres neuen Projektes angekündigt hatte, wurde klar, dass dieser Track dessen Debüt-Single repräsentieren würde. Über verschiedenen Musikplattformen kursierte das Lied unter dem Titel "Orchestra", bis das Duo dieses als Free-Download für den 12. Juni 2017 mit dem Titel "Voltage" angekündigte.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Im Zuge eines Tweets ihrer Promo-Aktion zu den DJ-Mag-Votes 2017 gaben sie bekannt, dass für Herbst 2017 das Release des Liedes "Dragon" anstände. Gleichzeitig kündigten sie mit ihrem separaten NWYR-Promo-Video die Veröffentlichung eines weiteren neuen Tracks an. Am 20. November 2017 erfolgte die Veröffentlichung des Tracks "Dragon".


title: W&W (DJ-Duo)

text: Am 17. Februar 2018 spielte das Duo als NWYR ein einstündiges Live-Set beim A State Of Trance 850 in Utrecht. Dort präsentierten sie eine ganze Reihe neuer Produktionen. Mit dabei war auch die kommende Single "Ends of Time". Diese wurde am 16. März 2018 veröffentlicht und bildet den ersten Vocal-Track des Projekts. Ein ähnliches Set spielte das Duo im August 2018. Nur kurz darauf erschien auch die erste Single aus dem Set. Diese trägt den Titel "Time Spiral" und ist stark vom Psy-Trance beeinflusst. Eine Woche später erschien auch die Folge-Single "Wormhole".


title: W&W (DJ-Duo)

text: Nachdem am 16. März 2019 ein Shop mit offiziellen Merchandise-Artikeln eröffnet wurde, begann die Promoaktion zu dem Lied "Artificial Intelligence", das am 29. April 2019 als kostenloser Download veröffentlicht wurde.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Während sie im Bereich der Trance-Musik aktiv waren, traten sie unter anderem für ElSandro, DJ Jean und Jochen Miller als Co-Produzenten in Erscheinung. Nach ihrem Genre-Wechsel zum Big-Room agierten sie auch hier im Hintergrund. Durch die enge Freundschaft mit Hardwell kam es zu wiederholten Songwriting-Credits für W&W. So waren sie unter anderem an der Entstehung von "Everybody Is in the Place" und "Run Wild" beteiligt. "Everybody Is in the Place" konnte zeitgleich ihre erste Platzierung in den britischen Single-Charts verzeichnen.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Nach der Beteiligung an Vinais "Techno", riefen sie gemeinsam mit dem deutschen DJ-Duo Twoloud den ersten Entwurf des Liedes "Fcuking Beats" ins Leben, von dessen weiterer Entwicklung sie jedoch absprangen. Ende 2016 erschien der Hardstyle-Big-Room-Crossover-Song "Let it Move Ya" des niederländischen Hardstyle-Projekts Bass Modulators, an dem sie maßgeblich beteiligt waren.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Zusammen mit dem britischen DJ und Produzenten Digital Farm Animals schrieben und produzierten sie das Lied "Digital Love", das am 3. Februar 2017 als dessen Single veröffentlicht wurde. Als Sängerin wirkte dabei die US-amerikanische Schauspielerin und Musikerin Hailee Steinfeld mit. Der Track rückte bis auf Platz 56 der schottischen Single-Charts sowie bis auf Platz 33 der britischen Dance-Charts vor.


title: W&W (DJ-Duo)

text: Ebenfalls 2017 erfolgte auch eine weitere Co-Produktion für Hardwell. Dabei handelte es sich um das Lied "We Are One", dessen Gesang der schwedische Singer-Songwriter Alexander Tidebrink beisteuerte. Eine weitere Version entstand mit der taiwanischen Mandopop-Sängerin Jolin Tsai für den asiatischen Markt. An diesem hielten W&Ws nicht zuletzt durch ihr Auftreten auf Kizuna AIs YouTube-Kanal fest; so produzierten sie 2018 für die japanische Pop-Band lol das Lied "Ice Cream".Studioalben


title: Charles Howard

text: Charles Howard ist der Name folgender Personen:


title: Charles Howard

text: * Charles Howard, 1. Earl of Nottingham (1536–1624), englischer Staatsmann und Admiral Siehe auch:


title: Urbano Barberini (Schauspieler)

text: Urbano Barberini (* 18. September 1961 in Rom) ist ein italienischer Schauspieler.


title: Urbano Barberini (Schauspieler)

text: Barberini, aus der vornehmen römischen Familie Barberini stammend und Sohn der Prinzessin Myrta Barberini Sciarra, wurde früh für den Film engagiert; sein gutes Aussehen – groß, blond, klare Augen – verhalfen ihm zu einer Hauptrolle in Carlo Lizzanis Fernsehfilm "Nata d'amore" nach der Autorin Liala. Danach spielte er in einigen Horror- und Fantasyfilmen, aber auch für Franco Zeffirelli. Nach einer mehrjährigen Pause, in der er sich der Theaterarbeit und Fernsehengagements widmete, kehrte Barberini ab 1996 wieder auf die Kinoleinwände zurück, wenn er auch weiterhin häufig auf dem Bildschirm zu sehen blieb.


title: Metal4

text: Metal4 ist ein seit 2011 bestehendes deutschsprachiges Onlinemagazin mit Redaktionssitz in Bremen und bietet u. a. News, Reviews, Interviews und Konzertberichte aus den Bereichen Death Metal, Black Metal, Progressive Metal, Symphonic Metal, Gothic Metal, Melodic Death Metal, Pagan Metal und Rock.


title: Metal4

text: Das überregionale Muttermagazin Metal4 sowie dessen Ableger für regionale Nachrichten und Events in Bremen, Hamburg, Hannover, Köln und den Ruhrpott werden täglich aktualisiert.


title: Metal4

text: Das Projekt Metal4 wurde am 15. September 2009 unter dem Namen Metal4Bremen von David Pfeil, Simon Lindner und Jens Martin Baumgartner ins Leben gerufen. Der Grundgedanke war es, eine Plattform zu schaffen, die über regionale Veranstaltungen und Bands im Raum Bremen informiert. Im Oktober desselben Jahres ging die erste Seite von Metal4Bremen online und im Sommer des Folgejahres folgten die ersten Akkreditierungen für Festivals, von denen das Magazin berichtete und Fotos veröffentlichte. Das Spektrum erweiterte sich in der Folge um beispielsweise News und Reviews. Der Fokus lag jedoch weiterhin auf der lokalen Ebene, obwohl ein erster Schritt in Richtung Überregionalität gemacht wurde, als die Redaktion beschloss, nicht mehr nur News über Acts und Veranstaltungen aus der Region Bremen, Bremerhaven und dessen Umland zu veröffentlichen. Ausdruck fand diese Neuorientierung beispielsweise in der Aufteilung der Reviews in Szene-Reviews, die sich mit regionalen Bands beschäftigten, und Reviews, die sich den übrigen Veröffentlichungen widmeten.


title: Metal4

text: Die Resonanz, die Metal4Bremen hervorrief, sowie die immer breitere Ausrichtung des Regionalmagazins führte zu einem wachsenden Interesse von Bands, Veranstaltern und Lesern, die nicht im eigentlichen Einzugsbereich lagen, das Magazin jedoch immer häufiger kontaktierten und z. B. um Specials baten, Wünsche äußerten oder Anregungen gaben. Ausgehend hiervon entwickelten die drei Gründer das Konzept eines überregionalen Muttermagazins, das sich den Hauptthemen widmen und dem mehrere Regionalmagazine angegliedert werden sollten. Auf diese Weise sollten die jeweiligen Regionalredaktionen wieder die Aufgabe wahrnehmen können, die das Metal4Bremen-Magazin durch die zu groß gewordene Themenpalette nicht mehr hinreichend hatte erfüllen können: Berichterstattung über regionale Bands und Events und die effektivere Unterstützung des Undergrounds in der entsprechenden Region, die das ursprüngliche Ziel des Projekts gewesen waren. Am 15. Oktober 2011 wurde schließlich das entwickelte Konzept umgesetzt und Metal4 als überregionales Online-Magazin etabliert. Metal4Bremen blieb als Regionalmagazin bestehen; mit den Ablegern in Hamburg, Hannover, Köln und dem Ruhrpott folgten vier weitere regionale Online-Magazine, die Metal4 als Untermagazine angegliedert sind. Zwei weitere Regionalmagazine sind für Mai 2012 in Planung, ebenso wie ein Online-Radio, welches voraussichtlich Anfang April on air gehen soll.


title: Metal4

text: Neben der Berichterstattung in Form von News, Interviews und Reviews hat Metal4 den Anspruch, Musiker, Veranstalter und Leser über aktuelle Entwicklungen im Bereich der Musikindustrie zu informieren und aufzuklären. Hierunter fallen z. B. allgemeine Informationen über die GEMA oder Beiträge zur Kontroverse über das Urheberrecht. In diesem Rahmen werden auch Ratgeber für Bands als auch Themen präsentiert, die nur indirekt das Metal-Genre betreffen, aber einen inhaltlichen Mehrwert für die Bands und interessierte Leser bieten. Es wird angestrebt, eine Anlaufstelle für die Community sowie Bands und Veranstalter zu schaffen, die sich durch eine vollständige, alle Aspekte von Metal umfassende Darstellung im Internet auszeichnet und den Kontakt zwischen Musikern und Veranstaltern fördert.


title: Metal4

text: Die Schaffung des übergeordneten Muttermagazins Metal4 erlaubte es, die Idee des Regionalisierungsprinzips wieder aufzugreifen und weiter zu verfolgen. Durch die Auslagerung der überregionalen Inhalte auf Metal4 konnte der Schwerpunkt von Metal4Bremen wieder auf das regionale Geschehen gelegt werden. Gleichzeitig wurden erste Maßnahmen ergriffen, weitere Regionalmagazine zu etablieren. Kurze Zeit später erfolgte der Launch von Metal4Hamburg, Metal4Hannover und Metal4Köln. Den vorläufigen Abschluss bildete der Launch von Metal4Ruhrpott Ende 2011. Weitere Regionalmagazine sind in Planung.


title: Metal4

text: Die Redaktion von Metal4 hat ihren Sitz in Bremen. Die einzelnen Untermagazine unterhalten eigene Redaktionen in ihrer Region, die redaktionelle Arbeit wird dabei von freiberuflichen Mitarbeitern übernommen, deren Zahl auf mittlerweile über 60 Redakteure angewachsen ist.


title: Metal4

text: Das Metal-Splash-Festival wurde erstmals im Jahre 2008 in Rotenburg an der Wümme veranstaltet. Es findet im Sommer 2012 erstmals in Zusammenarbeit mit Metal4 statt.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Die Copa del Generalísimo 1958/59 war die 55. Austragung des spanischen Fußballpokalwettbewerbes, der heute unter dem Namen Copa del Rey stattfindet.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Der Wettbewerb startete am 21. Dezember 1958 und endete mit dem Finale am 21. Juni 1959 im Estadio Santiago Bernabéu in Madrid. Titelverteidiger des Pokalwettbewerbes war Atlético Bilbao. Den Titel gewann der CF Barcelona durch einen 4:1-Erfolg im Finale gegen den FC Granada.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Die Hinspiele wurden am 21. Dezember 1958, die Rückspiele am 1. März 1959 ausgetragen.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Das Spiel wurde am 19. März in Madrid ausgetragen.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Die Hinspiele wurden am 26. April, die Rückspiele am 3. Mai 1959 ausgetragen.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Die Hinspiele wurden am 10. Mai, die Rückspiele am 17. Mai 1959 ausgetragen.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Das Spiel wurde am 19. Mai in Valladolid ausgetragen.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Die Hinspiele wurden am 24. Mai, die Rückspiele am 31. Mai 1959 ausgetragen.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Die Hinspiele wurden am 7. Juni, die Rückspiele am 14. Juni 1959 ausgetragen.


title: Copa del Generalísimo 1958/59

text: Das Spiel wurde am 16. Juni in Madrid ausgetragen.


title: Pfarrhof (Staatz)

text: Der Pfarrhof von Staatz in Niederösterreich liegt südlich der Pfarrkirche St. Martin am Kirchenplatz. Er steht, ebenso wie die Kirche, unter Denkmalschutz ().


title: Pfarrhof (Staatz)

text: Ältester Teil ist ein wuchtiger Turm im Osten, der laut Inschrift im Jahr 1412 von Pfarrer Erhard Schilch erbaut wurde. Der Turm hat einen quadratischen Grundriss, Bruchsteinmauerwerk, Ortsteine und zum Teil Schlitzfenster. Im Westen schließt das zweigeschoßige Pfarrgebäude an. Dieses war ursprünglich eingeschoßig. Sein mittelalterliches Mauerwerk und die Gewände eines Spitzbogenportals wurden zum Teil freigelegt. Das Pfarrhaus ist durch ein Rechteckportal mit Steinfassung zugänglich. 1787 wurde das Gebäude um ein Stockwerk erhöht. Die Fassade hat eine einheitliche Putzbandgliederung. Der zweigeschoßige Anbau im Westen stammt aus neuerer Zeit.


title: Agave pintilla

text: Agave pintilla ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Agaven ("Agave"). Ein englischer Trivialname ist „Maguey Pintillo, Pintollo Agave“.


title: Agave pintilla

text: "Agave pintilla" wächst solitär oder mit spärlichen Ausläufern mit einer Wuchshöhe von 20 bis 35 cm und ist 30 bis 60 cm breit. Die grünen, steifen, aufrechten, dreikantigen Blätter sind 13 bis 22 cm lang und 5,8 bis 8 cm breit. Die hornigen Blattränder sind weiß bis grau. Der graue bis braune Enddorn wird bis 1,5 cm lang.


title: Agave pintilla

text: Der rispige, gerade Blütenstand wird 1,6 bis 4,3 m hoch. Die gelben bis cremefarbenen Blüten erscheinen am oberen Teil des Blütenstandes und sind 25 bis 40 mm lang. Die Blütenröhre ist 11 bis 15 mm lang.


title: Agave pintilla

text: Die kugelförmigen, hellbraunen, dreikammerigen Kapselfrüchte sind 13 bis 21 mm lang und 7 bis 11 mm breit. Die schwarzen, Samen sind 4 bis 5 mm lang und 2,5 bis 4 mm breit.


title: Agave pintilla

text: Die Blütezeit reicht von Juni bis August.


title: Agave pintilla

text: "Agave pintilla" ist in einem begrenzten Gebiet in Mexiko in der El Mezquital Region im Südosten des Bundesstaats Durango verbreitet. Sie wächst in 1440 bis 1580 m Höhe. Sie ist vergesellschaftet mit zahlreichen Sukkulentenarten.


title: Agave pintilla

text: Die Erstbeschreibung durch Maria del Socorro González-Elizondo, Martha González-Elizondo und Lorenzo Reséndiz-Rojas ist 2011 veröffentlicht worden.


title: Agave pintilla

text: "Agave pintilla" ist ein Vertreter der Gruppe "Marginatae". Typisch sind die schmalen Rosetten und die geringe Anzahl der Blätter in Kontrast zu der nahen verwandten "Agave victoria-regina", bekannt unter dem Namen f." nickelsii", die in Größe und Blattstruktur abweicht. Die Mezquital-Populationen sind seit vielen Jahren bekannt. Michael Bechtold hat vor etwa 20 Jahren Kolonien entdeckt. Ihr taxonomischer Status ist umstritten und bedarf weiterer Untersuchungen.  Interessante Hybriden der Gruppe "Marginatae" ("Agave victoriae-reginae") sind bekannt.


title: Paul Gedler

text: Paul Gedler (* 25. Januar 1715 in Amberg bei Türkheim; † 23. Juni 1790 ebenda) war ein deutscher Altarbauer.


title: Paul Gedler

text: Er war der Sohn eines Söldners und lernte im benachbarten Türkheim den Beruf des Schreiners. Dort heiratete er 1738. Seine selbständige Tätigkeit begann Gedler um 1750. Viele Altäre von ihm wurden während der Purgierungen des 19. Jahrhunderts zerstört.


title: Frank Buchholz (Biologe)

text: Frank Buchholz (* 1966 in Bremen) ist ein deutscher Molekularbiologe.


title: Frank Buchholz (Biologe)

text: Buchholz studierte ab 1987 Biologie an der Universität Göttingen, wo er 1993 sein Diplom bei Michael G. Rosenfeld und Hans J. Fritz erhielt ("Identifizierung, Klonierung und Charakterisierung des gewebespezifisch exprimierten Gens zip I der Ratte"). Danach war er 1993 an der University of California, San Diego, und ab 1994 am European Molecular Biology Laboratory (EMBL) in Heidelberg, wo er 1997 bei A. Francis Stewart promoviert wurde ("Investigation and development of site specific recombinases for advanced genomic engineering"). Als Post-Doktorand war er am EMBL im Genexpressionsprogramm, wo er Rekombinasen mit der Methode der Gerichteten Evolution entwickelte, und 1998 bis 2001 an der University of California, San Francisco, bei J. Michael Bishop. Dort befasste er sich mit gentechnisch induzierter Leukämie im Mausmodell. Seit 2002 ist er Gruppenleiter am Max-Planck-Institut für molekulare Zellbiologie und Genetik (MPI-CBG) in Dresden auf dem Forschungsgebiet "Programmierung und Reprogrammierung von Säugetierzellen in vivo und in vitro" mit dem Ziel die Funktionen der verschiedenen Gene in Säugetierzellen zu entschlüsseln (funktionale Genomik). Seit 2010 ist er Professor für Medizinische Systembiologie am Universitätsklinikum Dresden. 2016 wurde er in die European Molecular Biology Organization gewählt.


title: Frank Buchholz (Biologe)

text: Mit Joachim Hauber und Ilona Hauber vom Heinrich-Pette-Institut für Experimentelle Virologie und Immunologie in Hamburg und mit Indrani Sarkar vom MPI-CBG gelang ihm 2007 ein weithin beachteter Durchbruch in der Aidsforschung – ihnen gelang die gezielte Entfernung der Virus-DNA aus Wirtszellen in vitro mit Hilfe von dafür mit Methoden der gezielten Evolution hergestellter Rekombinasen.


title: Frank Buchholz (Biologe)

text: Mit seiner Gruppe entwickelte er eine Methode, mit Endoribonuklease siRNA in großen Mengen kostengünstig herzustellen. Dabei handelt es sich um kleine, „maßgeschneiderte“ RNA-Moleküle, mit denen die Genexpression in Zellen gezielt ausgeschaltet werden kann. Das Verfahren wurde von ihnen esiRNA genannt und für die kommerzielle Verwertung 2010 in Dresden die Firma Eupheria Biotech gegründet. Das Verfahren wird von seiner Gruppe für das Screening der Genexpression von Zellen verwendet.


title: Yi Lantai

text: Yi Lantai (伊兰泰, "Yī Lántài") war ein manjurischer Maler der Qing-Dynastie Chinas. Er lebte in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und gehörte zum Reinen Weißen Banner (正白旗). Er zeichnete die Vorlagen für eine Serie von Kupferstichen, die den nördlich Pekings unter Kaiser Qianlong entstandenen Garten "Xiyang Lou" und dessen Bauwerke abbildete.


title: Yi Lantai

text: Yi war Schüler der von Giuseppe Castiglione geleiteten Gruppe europäischer Jesuiten, die für Kaiser Qianlong arbeiteten. Yi hatte sich die westliche Art der Darstellung unter Verwendung der Zentralperspektive angeeignet. Er begann seine Dokumentation des im Bau befindlichen "Xiyang Yuan" („Garten westlicher Art“) im Frühjahr 1781. Zu diesem Zeitpunkt war das Gebäude "Yuanying Guan" („Blick über die entfernte See“) im Entstehen begriffen. Nach Ablauf eines Jahres hatte Yi sechs Blätter fertiggestellt. Das Gesamtwerk umfasste zwanzig Blätter und war 1786 abgeschlossen. Es wurden fünf Serien gedruckt; die Originale befinden sich heute in der Chinesischen Nationalbibliothek in Peking.


title: Yi Lantai

text: Die Reihenfolge der Stiche vollzieht einen Gang durch den Garten nach. Einige Darstellungen weisen kleine (möglicherweise beabsichtigte) Fehler in der perspektivischen Darstellung auf. Die Serie stellt ein wertvolles Dokument des 1860 von Kolonialtruppen zerstörten Gartens dar.


title: Dreibaach

text: Der Dreibaach, auch "Ruisseau de Thollenweyer" genannt, ist ein knapp ein Kilometer langer Bach in der wallonischen Provinz Luxemburg und ein linker Zufluss der Attert.


title: Dreibaach

text: Der Ruisseau de Schockville ist der linke und nördliche Quellbach.


title: Dreibaach

text: Der Ruisseau de Post ist der mittlere Quellbach.


title: Dreibaach

text: Der Foulterflass ist der knapp drei Kilometer lange rechte und südliche Quellbach.


title: Dreibaach

text: Der "Dreibaach" entsteht in Attert-Post auf einer Höhe von etwa nördlich an der Straßenecke "Voie des Champs Mêlés/Rue de Buisson" aus dem Zusammenfluss der drei Bäche Ruisseau de Schockville, Ruisseau de Post und Foulterflass ("Ruisseau de Thollenweyer"). Er fließt in südöstlicher Richtung durch Felder und Wiesen und mündet schließlich nördlich von Attert-Schadeck auf einer Höhe von etwa von links in die "Attert".


title: George Howard

text: George Howard ist der Name folgender Personen:


title: George Howard

text: * George Howard, 6. Earl of Carlisle (1773–1848), britischer Adliger und Politiker


title: Eight Days a Week

text: Eight Days a Week ( für: "Acht Tage die Woche") ist ein Lied der britischen Rockband The Beatles aus dem Jahr 1964. Es wurde im Wesentlichen von Paul McCartney geschrieben, allerdings unter Angabe der bei den Beatles üblichen Autorenschaft "Lennon/McCartney" veröffentlicht. Das Lied erschien auf dem vierten Studioalbum der Band "Beatles for Sale" am 4. Dezember 1964. Markant an dem Lied ist das Intro, das aus einem bei den Beatles und generell in der Popmusik unüblichen Fade-in besteht.Die Idee zu dem Lied hatte Paul McCartney, der jedoch in späteren Interviews zwei unterschiedliche Geschichten zur Entstehung des Liedtitels erzählte. Zum einen schrieb er den Ausspruch dem Beatles-Schlagzeuger Ringo Starr zu, dessen Wortspiele wiederholt für Liedtitel verwendet wurden "(A Hard Day’s Night" und "Tomorrow Never Knows)". In einem weiteren Interview berichtete McCartney, dass der Ausspruch von einem Chauffeur stamme, der ihn einmal zu John Lennon gefahren habe.


title: Eight Days a Week

text: Das Lied wurde am 6. Oktober 1964 in den Londoner Abbey Road Studios aufgenommen. Produzent war George Martin. Während die Beatles bislang stets mit fertigen Arrangements im Studio zu ihren Aufnahmen erschienen, entstand das Arrangement für "Eight Days a Week" direkt im Studio. Insgesamt nahmen die Aufnahmen sieben Stunden in Anspruch, mit einer Viertelstunde Pause. Für den Anfang des Liedes probierten Lennon und McCartney verschiedene Ideen aus. Das Intro wurde zunächst nur auf akustischen Gitarren gespielt, die bei späteren Takes um Gesang erweitert wurden. Zunächst hatte die Aufnahme einen klassischen Beginn, erst ab Take 6 wurde das Fade-in in die Aufnahmesessions eingeführt und bis zum besten Take 13 beibehalten. Das später veröffentlichte Intro entstammt Take 7 der Session. Das Outro des Liedes wurde separat am 18. Oktober 1964 aufgenommen.


title: Eight Days a Week

text: In Großbritannien erschien das Lied im Dezember 1964 auf dem vierten Studioalbum "Beatles for Sale". In den USA dagegen wurde es am 15. Februar 1965 als Single veröffentlicht und erreichte den ersten Platz der Billboard Charts. Im November 1995 erschienen auf dem Album "Anthology 1" zum einen eine Zusammenstellung von Outtakes der Versuche 1, 2 und 4 (unter dem Titel "Eight Days a Week [sequence]"), zum anderen der komplette Take 5, der ein alternatives Arrangement aufweist (unter dem Titel "Eight Days a Week [complete]").


title: Eight Days a Week

text: Im Jahr 1975 veröffentlichten Procol Harum den Song auf ihrem achten Studioalbum "Procol’s Ninth".


title: Sarsina

text: Sarsina ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Forlì-Cesena in der Emilia-Romagna. Die Gemeinde liegt etwa 35,5 Kilometer südsüdöstlich von Forlì und etwa 25,5 Kilometer südsüdwestlich von Cesena am Savio. Die Geschichte Sarsinas beginnt mit einer Siedlung der Umbrer am Savio im vierten Jahrhundert vor Christus. Mit dem Einfluss Roms wurde die Stadt 266 vor Christus eine Bundesgenossin der Stadt am Tiber. Durch die Stationierung von Truppen gewann die Stadt, als "Sassina" bezeichnet, weiter an Bedeutung, bis sie am Ende des dritten Jahrhunderts nach Christus vermutlich durch Barbaren zerstört wurde. Der erste Bischof der Stadt, Vizinius, wurde ebenfalls zum Ende des dritten Jahrhunderts benannt. Das Bistum bestand fort bis 1986. Dann wurde es mit dem Bistum Cesena zum Bistum Cesena-Sarsina fusioniert.


title: Sarsina

text: Bei einer Vergeltungsaktion 1944 tötete oder verletzte die deutsche Wehrmacht sehr viele Menschen und brannte mehrere öffentliche Gebäude und Privathäuser nieder.


title: Sarsina

text: Durch die Gemeinde führt die "Strada Statale 3bis Tiberina" sowie die frühere "Strada Statale 71 Umbro Cesentinese Romagnola".


title: Gaetano Zumbo

text: Gaetano Zumbo (* 1656 in Syrakus; † 1701) war ein italienischer Wachsbildner, der sich vor allem auf die Darstellung der Verwesung des menschlichen Körpers spezialisierte.


title: Gaetano Zumbo

text: Gaetano Zumbo war ein Mönch aus Syrakus, der als Autodidakt anatomische Darstellungen aus Wachs schuf und künstlerisch anordnete. Unter anderem schuf er eine Geburt des Heilandes und eine Kreuzabnahme. Einen sehr naturgetreu nachgebildeten Menschenkopf Zumbos kaufte Ludwig XIV., der ihm 1701 ein eigenes Privileg für derartige Werke gewährte. Gaetano Zumbo schuf mehrere Darstellungen verwesender menschlicher Körper für den Großherzog Cosimo III. Medici. Er war damit einer der frühesten medizinisch interessierten Wachsbildner. Zumbos Leben wurde in dem 2010 erschienenen Roman "La splendeur de soleil" von Christine Brusson dargestellt.


title: Gaetano Zumbo

text: Eine Sammlung von Wachskunstwerken Zumbos befindet sich im Zoologischen und Naturgeschichtlichen Museum La Specola in Florenz.


title: Gaetano Zumbo

text: Das "Imperiale Reale Museo di Fisica e Storia Naturale", heute als "La Specola" bekannt, wurde 1775 in Florenz eröffnet. Zu den Besuchern und Bewunderern der dort ausgestellten Körper aus Wachs zählten Johann Wolfgang von Goethe und Joseph II. Letzterer schuf in Wien eine anatomische Lehrsammlung nach dem Florentiner Vorbild, wohingegen es Goethe nicht gelang, die Einrichtung einer ähnlichen Institution in Berlin durchzusetzen.


title: Gaetano Zumbo

text: Ausgestellt sind in Florenz unter anderem Zumbos in Neapel geschaffene Werke "La Peste" und "Il Trionfo del Tempo", beide zwischen 1687 und 1691 entstanden, sowie die in Florenz zwischen 1691 und 1694 gestalteten Tableaus "La Vanità della Gloria Umana" und "Il Morbo Gallico" (Syphilis). Diese Halbreliefs sind alle etwa 85 × 90 Zentimeter groß und 46 Zentimeter tief; "Il Morbo Gallico" ist nicht vollständig erhalten. Verschollen ist "La Corruzione", ein Werk, das die Stadien der Verwesung toter Körper darstellte.


title: Gaetano Zumbo

text: Doch führt auch das mit Allegorien der Vergänglichkeit geradezu überladene Tableau "La Vanità della Gloria Umana" den Verfall von Leichnamen überaus anschaulich vor Augen. In einem ruinösen Grabgewölbe ist ganz links ein aus einem Sarkophag quellender fauliger Männerleichnam zu sehen, zu dessen Füßen Schädel, ein Hundekadaver und weitere verwesende menschliche Körper liegen, an denen sich Ratten delektieren. Das letzte Stadium der Zersetzung ist durch ein Skelett dokumentiert, das in einer aufgebrochenen Grabskulptur zu sehen ist. Auf einem Podest steht eine Urne. Eine weibliche Personifikation der Melancholie aus Marmor sitzt oberhalb dieser Szenerie. Vom Tageslicht beschienen, wirkt diese Statue nahezu lebensvoll. Hinweise auf den Auferstehungsglauben oder christliche Symbole sind in diesem Memento mori nicht anzutreffen, dafür aber „fast alle Grenzphänomene [...], die von Aufklärung und Klassizismus aus dem Feld des Schönen ausgeschlossen werden“ – was beispielsweise bei Herder auf heftige Ablehnung stieß.


title: Gaetano Zumbo

text: Andere Betrachter der makabren Szenerien dagegen äußerten sich positiv: Schon vor der Eröffnung des Museums in Florenz besichtigte Georg Keyßler Zumbos Werke und stellte 1740 fest: „So unangenehm der menschlichen Eigenliebe ein solcher Schauplatz ist, so vortrefflich ist hingegen die Arbeit, welche alles in [sic!] kleinen ausdrücket, und man kann sich kaum müde daran sehen.“


title: Gaetano Zumbo

text: Wachs als Modellier- und Gussmaterial war schon im alten Ägypten bekannt und wurde unter anderem zur Einbalsamierung von Mumien verwendet; im antiken Griechenland und Italien wurden Götterbilder, Masken und andere Gegenstände aus Wachs hergestellt, darunter auch wächserne Votivgaben für Tempel und Heilstätten. Während des Hellenismus wurde Wachs erstmals auch als Material für plastisch ausgeformte Porträts verwendet, die in der Regel noch mit dem Totenkult in Verbindung standen. Erst in der Zeit der Renaissance wurde Wachs auch für wissenschaftliche Zwecke verwendet. Leonardo da Vinci nutzte es, um Herz- und Hirnventrikel auszugießen; Frederik Ruysch injizierte es in die Blutbahnen seiner Präparate, um gefüllte Blutgefäße darzustellen. Ruysch lebte von 1638 bis 1731 und war damit ein Zeitgenosse Zumbos.


title: Gaetano Zumbo

text: Der Flame Andreas Vesalius begründete im 16. Jahrhundert in der Universität von Padua die moderne Anatomie. Erkenntnisse, die durch Sektionen und andere naturwissenschaftliche Beobachtungen gewonnen worden waren, wurden durch Wachskunstwerke wie die Zumbos festgehalten und anschaulich gemacht. Im 18. Jahrhundert folgten Wachsbildner wie Ercole Lelli, Giovanni Manzolini und Anna Morandi in Bologna dieser Tradition. Etwa 200 Leichen sollen nötig gewesen sein, um ein einziges anatomisches Wachsmodell zu gestalten. In Florenz waren außer Zumbo noch Ludovico Cigoli, ein sehr früher Vertreter der Wachsbildnerei, und im 18. Jahrhundert Clemente Susini auf diesem Gebiet tätig.


title: Gaetano Zumbo

text: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden erste Moulagen hergestellt, um krankhaft veränderte Körperregionen zu zeigen. Dies geschah unabhängig voneinander an verschiedenen Orten, so in Jena durch Franz Heinrich Martens, in London durch Joseph Towne und in Wien durch Anton Elfinger. 1889 wurden auf dem ersten internationalen „Congress für Dermatologie und Sypholographie“ in Paris mehr als 2000 Stücke aus der Moulagensammlung von Jules Pierre Francois Baretta gezeigt. In der Folgezeit wurden an zahlreichen medizinischen Zentren ähnlich Sammlungen angelegt, oft mit fachspezifischer Ausrichtung. An größeren Kliniken wurden zu diesem Zweck eigens Mouleure angestellt. Bis in die 1940er Jahre wurden Moulagen als Lehrmittel verwendet. Neben Verlusten durch den Zweiten Weltkrieg wurden die Sammlungen auch durch das Aufkommen der Farbdiafotografie dezimiert, die in der Nachkriegszeit die pflegeaufwändigen Moulagen bald verdrängte. Eine Renaissance als kultur- und medizinhistorisch interessante Dokumente und Museumsstücke erlebten Moulagen ab den 1990er Jahren. Mittlerweile werden sie auch wieder verstärkt in der Lehre genutzt und mitunter sogar neu angefertigt.


title: Liste der Mitglieder des Landtages (Freistaat Preußen) (5. Wahlperiode)

text: Diese Liste gibt einen Überblick über alle Mitglieder des Landtages des Freistaates Preußen in der 5. Wahlperiode (1933). Die Wahl fand am 5. März 1933 statt, die Wahlbeteiligung betrug 88,66 %. Der Landtag konstituierte sich am 22. März, die zweite und letzte Sitzung fand am 18. Mai 1933 statt. Die Legislaturperiode endete am 14. Oktober 1933 mit der Auflösung des Landtages durch die Nationalsozialisten. Hinweis: In der Erläuterung der Daten durch das Projekt der Uni Köln wird darauf hingewiesen: „Die Güte der Daten ist höchst unterschiedlich.“


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: Die Nostalgieschifffahrt Wörthersee ist ein Betriebszweig des Vereins Nostalgiebahnen in Kärnten, der neben einer dampfbetriebenen Normalspurstrecke im Rosental (Rosentaler Dampfzüge) auch das „Historama - Museum für Technik und Verkehr“ in Ferlach sowie das Klagenfurter Stadtverkehrsmuseum mit der Lendcanaltramway im Klagenfurter Seendreieck betreibt.


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: Auf dem Wörthersee gibt es seit 1853 eine Linienschifffahrt, die von verschiedenen Gesellschaften mit wechselndem Erfolg betrieben wurde. Als Anfang der 1920er Jahre die Stadtwerke Klagenfurt den Betrieb der Schifffahrt übernahmen und die meisten Konkurrenzunternehmen aufkauften, erwarben sie für die Betriebszeiten, in denen sich die großen Dampfschiffe nicht rentierten, zwei kleine, dieselbetriebene Einheiten, die "Loretto" und "Lorelei" getauft wurden. Die Schiffe wurden in der Donauwerft in Wien erbaut, zerlegt nach Klagenfurt angeliefert und in der Schiffswerft am Klagenfurter Metnitzstrand zusammengebaut.


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: Von 1924 bis 1995 waren die "Loretto" und "Lorelei" mit wechselnden Namen und wechselndem Aussehen im Linienbetrieb am Wörthersee unterwegs. Vor allem am Ende des Zweiten Weltkriegs stellten die beiden Schiffe die einzigen betriebsfähigen Einheiten dar, da die großen Dampfschiffe aus Personal- und Brennstoffmangel aufgelegt worden waren. In der unmittelbaren Nachkriegszeit verkehrten sie für die arbeitende Bevölkerung des Südufers auch in der kalten Jahreszeit. Ab circa 1975 waren die "Loretto" und "Lorelei" nach der Neubeschaffung der Motorschiffe "Klagenfurt" und "Kärnten" nur mehr als Reserve vorgesehen und kamen kaum noch in den Liniendienst. Die "Lorelei" befuhr nach einem umfassenden Umbau (mit Wegfall aller Aufbauten und Verlegung des Steuerstands an den Bug) in den 1980er Jahren auch wieder den Lendkanal zwischen Klagenfurt See und dem Lendhafen.


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: 1995 beschlossen die Stadtwerke mit Unterstützung der zuständigen Politiker den Verkauf der beiden Schiffe. Ein Interessent aus Wien bekam den Zuschlag; er wollte mit den beiden Schiffen Vergnügungsfahrten auf dem Donaukanal und der Donau anbieten. Mitglieder der Nostalgiebahnen in Kärnten versuchten schon 1995, den Verkauf zu verhindern und einen Nostalgiebetrieb am Wörthersee zu etablieren, scheiterten aber an den politisch Verantwortlichen. Den beiden Schiffen war das Glück auf der Donau nicht gewogen; die "Lorelei" kollidierte schon bei einer der ersten Ausfahrten mit einer Betonmauer, was schwere Schäden im Bugbereich mit sich brachte, die "Loretto" lief bei einer feuchtfröhlichen Ausfahrt nahe der Ortschaft Fischamend auf eine Sandbank und stellte für einige Wochen in der Niedrigwasser führenden Donau eine besondere Attraktion dar. Die Strompolizei ordnete schließlich die Verbringung des Schiffes an Land an, da man bei Hochwasser ein steuerlos stromabwärts treibendes Schiff befürchtete. "Loretto" und "Lorelei" wurden in den folgenden Jahren zu ausgefallenen Unterkünften für Obdachlose, die der Substanz der Schiffe weiter zusetzten.


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: Bis zum Jahr 1999 waren alle Versuche der Nostalgiebahnen in Kärnten, die beiden Schiffe wieder nach Kärnten zurückzubringen, gescheitert. Dann änderte sich die Stimmung und es gelang, mit Hilfe einer Spendenaktion zuerst die "Loretto" zu erwerben. Der Transport auf einem Tieflader über die Südautobahn war eine besondere Herausforderung für die beteiligten ehrenamtlichen Mitarbeiter. Die "Loretto" wurde in der Klagenfurter Schiffswerft in vielen unbezahlten Arbeitsstunden der ehrenamtlich tätigen Mitglieder der Sektion Schifffahrt wieder betriebsbereit gemacht. Es stellte sich auch heraus, dass der Betrieb eines Schiffes auf einem Kärntner See nicht so ohne weiteres möglich war; es musste ein eigenes Unternehmen (Betriebsgesellschaft) gegründet werden, zudem musste eine große Zahl von Auflagen gesetzlicher Art erfüllt werden.


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: Die ersten beiden Saisonen der Nostalgieschifffahrt waren ein Erfolg, sodass der Verein daranging, auch die "Lorelei" wieder nach Kärnten zu bringen. Bedingt durch die großen Schäden, die das Schiff bei der Kollision erlitten hatte, war an eine Reparatur in der Werft nicht zu denken; die "Lorelei" kam in die Werkstätte der Nostalgiebahnen nach Ferlach. Da das Schiff für den Betrieb am Lendkanal gravierend umgebaut worden war und die "Loretto" die modernisierte Variante der beiden Schiffe darstellte, entschloss man sich zum Wiederaufbau nach den originalen Bauplänen von 1924. Nach der Generalüberholung wurde das Schiff mit einem Tieflader von Ferlach an den Wörthersee gebracht.


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: Der Erfolg der Nostalgieschifffahrt führte dazu, dass sich einige Mitglieder zu Schiffsführern und Matrosen ausbilden ließen, um die anfallenden Fahrten ohne Fremdpersonal bewältigen zu können. Die Schiffe sind wegen ihrer Größe besonders für kleine Veranstaltungen geeignet.


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: Bedingt durch den Verkauf des ehemals stadteigenen Schifffahrtsbetriebs an einen Privaten gab es ab 2013 immer wieder Schwierigkeiten mit den Liegenplätzen der beiden Schiffe am Werftsteg Nr. 3. Nach längeren Verhandlungen und dem Aufbringen einer nicht unerheblichen Summe konnte schließlich 2017 ein eigener, "exteritorialer", d. h. außerhalb des eigentlichen Werftgeländes gelegener Steg für die beiden Schiffe erbaut werden. Ein neuer Rahmenvertrag ermöglicht seither eine gedeihliche Zusammenarbeit zwischen den beiden Betrieben.


title: Nostalgieschifffahrt Wörthersee

text: Am Lagerplatz der Nostalgiebahnen in Ferlach wartet ein weiteres historisches Schiff auf seine Aufarbeitung. Das Motorschiff "Hermann", das jahrzehntelang als "Angelique" beim Weißen Rössel in der Gemeinde Schiefling vor Anker lag, soll mittelfristig wieder aufgearbeitet werden und als drittes Schiff die Nostalgieschifffahrt verstärken.


title: Eric Franklin

text: Eric Franklin (* 28. Februar 1957) ist ein Schweizer Sportwissenschaftler, Tänzer, Choreograf und Bewegungspädagoge.


title: Eric Franklin

text: Er gründete die Franklin-Methode und gilt weltweit als Experte in imaginativer Bewegungspädagogik bzw. für Dynamic Neurocognitive Imagery (NDI). Er lebt in Wetzikon, Schweiz. Der Diplomsportlehrer, Bachelor of Fine Arts, Buchautor sowie Universitätsdozent ist Mitglied der International Association of Dance Medicine and Science (IADMS). Eric Franklin unterrichtete als weltweit erster Tanztherapeut in China.


title: Eric Franklin

text: Eric Franklin studierte seit 1976 Sport an der ETH Zürich, nach seinem Abschluss wechselte er 1979 an die Tisch School of the Arts in New York, lernte Tanz. 1982 beendete er dieses Studium, wirkte seit 1980 an vielen Tanz- und Theaterproduktionen in Europa und in den USA mit. Zum Beispiel tanzte er mit der Kelly Dance Company und war Choreograf beim American Dance Festival. Im Studium befasste Eric Franklin sich mit Tanz Imagination, besonders mit der Ideokinese von Mabel Todd. Dieses Wissen vertiefte und erweiterte er mit eigenen Ideen, begann später, es zu vermitteln, unter anderem Tänzern, Spitzensportlern, Trainern und Bewegungslehrern. 1992 gründete Eric Franklin in der Schweiz das Institut für die Franklin-Methode. Er rief ferner die Ausbildung zum Bewegungspädagogen der Franklin-Methode sowie zum Franklin-Methode-Therapeuten ins Leben.


title: Eric Franklin

text: 1984 erschien Eric Franklins erstes Werk "Breakdance". Er schrieb es gemeinsam mit William H. Watkins. Heute ist er Autor von 14 weiteren Büchern, in englischer und/oder in deutscher Sprache. In der Geschichte der Tanzliteratur ist "Breakdance" das erste Buch, das sich mit mentalem Training im Tanzen befasst, "Conditioning for Dance" dagegen das erste Buch über Krafttraining für Tänzer.Eric Franklins Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt, darunter auch Chinesisch, Japanisch und Koreanisch sowie seit 2014 digitalisiert er sein Werk.


title: Roncofreddo

text: Roncofreddo ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Forlì-Cesena in der Emilia-Romagna. Die Gemeinde liegt etwa 30 Kilometer südöstlich von Forlì und etwa 12 Kilometer südöstlich von Cesena.


title: Roncofreddo

text: Die Burg von Sorrivoli stand anfangs unter der Herrschaft der Erzbischöfe von Ravenna, die 971 den Grafen Rudolf von Rimini damit belehnten. 1001 fiel sie wieder an die Kirche, die sie als Stützpunkt nutzte, um die Unabhängigkeitsbestrebungen der Stadt Cesena einzuhegen. 1318 belagerten die Bürger von Cesena die Burg und nahmen den bischöflichen Vikar gefangen. 1357 unterwarf der Kirchenstaat Cesena. Von 1379 bis 1465 kam Cesena unter die Herrschaft der Familie Malatesta und fiel 1465 wieder an den Kirchenstaat. Der Erzbischof belehnte 1527 die Familie Sorrivoli mit der Herrschaft, die bis zu ihrem Aussterben 1858 im Besitz der Burg blieb. Die Burg mitsamt ihrer Kapelle wurde an die Familie Allocatelli-Fabbri verkauft, die sie 1944, nach der Bombardierung der örtlichen Kirche, der Kirchgemeinde schenkte.


title: Heinsius (Mondkrater)

text: Heinsius ist ein Einschlagkrater im Südwesten der Mondvorderseite, südlich des Mare Nubium, nordwestlich des Kraters Tycho und nordöstlich von Wilhelm. Der unregelmäßig geformte Krater ist stark erodiert und vor allem im südwestlichen Teil von Nebenkratern überlagert.


title: Heinsius (Mondkrater)

text: Der Krater wurde 1935 von der IAU nach dem deutschen Astronomen Gottfried Heinsius offiziell benannt.


title: Linda Howard

text: Linda Howard ist der Name folgender Personen:


title: Linda Howard

text: * Linda Howard (Schriftstellerin) (* 1950), US-amerikanische Schriftstellerin


title: Winsor

text: Winsor ist der Familienname folgender Personen:


title: Mee (Mondkrater)

text: Mee ist ein Einschlagkrater im Südwesten der Mondvorderseite südlich des Mare Humorum. Der nordöstliche Rand des großen, aber sehr stark erodierten Kraters wird von dem unregelmäßig geformten Krater Hainzel überlagert.


title: Mee (Mondkrater)

text: Der Krater wurde 1935 von der IAU nach dem schottischen Amateurastronomen Arthur Butler Phillips Mee offiziell benannt.


title: Ribeirinho

text: Ribeirinho, eigentlich "Francisco Carlos Lopes Ribeiro", (* 21. September 1911 in Lissabon; † 7. Februar 1984 ebenda) war ein portugiesischer Schauspieler und Regisseur.


title: Ribeirinho

text: Er wurde als jüngerer Bruder des späteren Regisseurs António Lopes Ribeiro im Lapa-Viertel in Lissabon geboren. Schon mit fünf Jahren stand er erstmals auf einer Theaterbühne, in Linda-a-Velha. Er spielte Theater fortan, und begann 1935 auch selbst, Stücke zu inszenieren. Für seinen Bruder stand er 1937 erstmals vor der Kamera. Er spielte häufig in den zu der Zeit beliebten Revuen Lissabons, wo er besonders als komischer Schauspieler Erfolge feierte. Dies setzte sich in seiner Filmkarriere fort, was ihm beträchtlichen Ruhm einbrachte, vor allem in den erfolgreichen Komödien seines Bruders und denen des ehemaligen UFA-Schauspielers Arthur Duarte. Seine einzige Arbeit als Filmregisseur, "O Pátio das Cantigas" (dt. "Hinterhof der Lieder", 1942), wurde einer der größten Kinoerfolge seiner Zeit in Portugal, auch dank seiner eigenen komödiantischen Schauspielleistung. Wieder spielte er hier den schüchternen und schmächtigen, aber einfallsreichen und humorvollen, quirligen Verliebten.


title: Ribeirinho

text: Auch als ernsthafter Theaterintendant machte er sich einen Namen, vor allem mit seinen Inszenierungen der "heiligen Johanna" von George Bernard Shaw und "Warten auf Godot" von Samuel Beckett in den 1950er Jahren. Von 1978 bis 1981 war er Direktor des Teatro Nacional D. Maria II am Rossio-Platz in Lissabon.


title: Jüdischer Friedhof (Bad Kreuznach)

text: Der Jüdische Friedhof Bad Kreuznach ist ein Friedhof in der Stadt Bad Kreuznach im Landkreis Bad Kreuznach in Rheinland-Pfalz. Der jüdische Friedhof an der Stromberger Straße gehört zu den größten und am besten erhaltenen jüdischen Friedhöfen in Rheinland-Pfalz.


title: Jüdischer Friedhof (Bad Kreuznach)

text: Auf dem 7530 m² großen Friedhof, der im Jahr 1661 angelegt, von 1682 bis 1940 belegt wurde und seit 1945 wieder belegt wird, befinden sich etwa 430 Grabsteine (ca. 110 in den Distrikten A, B und C und 322 im ältesten Distrikt D). Das trichterförmige Gelände wurde 1919 erweitert. Die auf dem Friedhof befindliche Leichenhalle wurde Mitte des 19. Jahrhunderts erbaut und 1894 erweitert. Ein separates Taharahaus wird nicht mehr genutzt. Auf dem nördlichen und ältesten Teil des Friedhofes befinden sich zahlreiche, meist barocke Sandsteinplatten. Auf dem schmalen Gräberfeld südlich der Leichenhalle befinden sich Sandsteinplatten des 19. Jahrhunderts sowie eine neubarocke Marmortafel der zerstörten Synagoge.


title: Oliver Stoll (Sportpsychologe)

text: Oliver Stoll (* 5. Februar 1963) ist ein deutscher Sportwissenschaftler.


title: Oliver Stoll (Sportpsychologe)

text: Stoll studierte an der Universität Gießen Sportwissenschaft, Psychologie und Pädagogik sowie am College of Charleston (S.C., USA). Er wurde 1993 zum Dr. phil. im Fach Sportwissenschaft an der Universität Gießen promoviert und ging 1995 als wissenschaftlicher Assistent an die Universität Leipzig. Hier wurde er auch im Jahr 2002 habilitiert. 2002 wurde er Professor für Sportwissenschaft mit dem Schwerpunkt Sportpsychologie und Sportpädagogik an der Universität Halle.


title: Oliver Stoll (Sportpsychologe)

text: Hauptsächlich beschäftigt er sich mit „Perfektionismus“ sowie mit Flow-Erfahrungen im Sport und mit der Entwicklung und Bewertung sportpsychologischer Interventionen im Leistungssport. Er entwickelte den ersten universitären Master-Studiengang in angewandter Sportpsychologie in Deutschland.


title: Oliver Stoll (Sportpsychologe)

text: Neben seiner Lehr- und Forschungsarbeit ist Stoll in der psychologischen Betreuung und Beratung von Leistungssportlern tätig. Er gehörte in dieser Funktion auch zu den Betreuern der deutschen Mannschaft für die Olympischen Sommerspiele 2008. Stoll war 1997 bis 1999, 2009 bis 2011 und 2013 bis 2015 im Vorstand/Präsidium der Arbeitsgemeinschaft für Sportpsychologie e. V. Im Mai 2017 wurde er Vizepräsident Leistungssport der Arbeitsgemeinschaft für Sportpsychologie in Deutschland (ASP) und 2021 ASP-Vorsitzender. Für den Deutschen Schwimm-Verband leitete und koordinierte er die sportpsychologische Betreuung der Kader-Athleten zwischen 2010 und 2019. Zwischen Februar 2009 und September 2014 war er Präsident des Floorball-Verbandes Deutschland (FVD). Zwischen dem 8. Dezember 2010 und dem 1. Januar 2015 war er Mitglied im Führungsgremium der International Floorball Federation (IFF). Neben seiner akademischen Tätigkeit ist Stoll auch selbstständig tätig. Seit 11. Januar 2020 ist er Inhaber einer sportpsychologischen Beratungsstelle in Leipzig.


title: Sogliano al Rubicone

text: Sogliano al Rubicone ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Forlì-Cesena in der Emilia-Romagna. Die Gemeinde liegt etwa 32,5 Kilometer südöstlich von Forlì und etwa 15 Kilometer südsüdöstlich von Cesena und grenzt an die Provinz Rimini.


title: Sogliano al Rubicone

text: Die Grafschaft Sogliano war vom 13. Jahrhundert bis 1640 im Besitz einer Linie der Familie Malatesta. Sie fiel dann an den Kirchenstaat. Das Malatesta-Schloss wurde im 19. Jahrhundert abgerissen.


title: Sogliano al Rubicone

text: Sogliano unterhält Partnerschaften mit der tschechischen Stadt Meziboří im Okres Most sowie mit der sächsischen Stadt Sayda.


title: Wilhelm (Mondkrater)

text: Wilhelm ist ein Einschlagkrater im Südwesten der Mondvorderseite, westlich des Kraters Tycho und nordöstlich von Longomontanus. Der Kraterrand ist sehr stark erodiert und teilweise von weiteren Einschlägen überlagert, das Kraterinnere ist relativ eben.


title: Wilhelm (Mondkrater)

text: Der Krater wurde 1935 von der IAU nach dem Astronomen Wilhelm IV., Landgraf von Hessen-Kassel offiziell benannt.


title: Joachim Balke

text: Joachim „Jochen“ Balke (* 12. September 1917 in Dortmund; † 19. Januar 1944 vermisst bei Nowgorod) war ein deutscher Schwimmer, der 1938 den Europameistertitel gewann.


title: Joachim Balke

text: Balke gewann, für Westfalen Dortmund schwimmend, bei den Deutschen Meisterschaften 1936 den Titel im 200-Meter-Brust-Schwimmen. Bei den Olympischen Spielen 1936 erreichte er auf dieser Strecke das Finale und belegte den sechsten Platz.


title: Joachim Balke

text: Balkes erfolgreichstes Jahr war das Jahr 1938. Über 100 Meter Brust stellte er am 12. November in 1:09,5 Minuten einen neuen Weltrekord auf. Über diese Strecke gab es allerdings keine Meisterschaften, über 200 Meter wurde er, mittlerweile für den Bremischen SV startend, in 2:43,2 Minuten Deutscher Meister; bei den Schwimmeuropameisterschaften 1938 in London siegte er in 2:45,8 Minuten.


title: Joachim Balke

text: Balke erschwamm 1940 und 1941 noch zwei deutsche Meistertitel über 200 Meter Brust, 1940 gewann er einen weiteren Titel auf der Kurzbahn.


title: Allakaye

text: Allakaye (auch: "Allakai", "Allakèye") ist eine Landgemeinde im Departement Bouza in Niger.


title: Allakaye

text: Allakaye liegt in der Sahelzone. Die Nachbargemeinden sind Garhanga im Norden, Déoulé im Nordosten, Tama im Südosten und Badaguichiri im Westen. Im Gemeindegebiet gibt es 41 Dörfer und 26 Weiler. Der Hauptort der Landgemeinde ist das Dorf Allakaye. Weitere größere Dörfer sind Angoual Dénia und Assoudjé. Weite Teile der Gemeinde einschließlich des Hauptorts befinden sich in der Gebirgslandschaft Ader Doutchi.


title: Allakaye

text: Das Dorf Allakaye gehörte im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts zum Herrschaftsgebiet der Tuareg-Untergruppe Kel Gress. Der Markt im zu Allakaye gehörenden Dorf Tadoupta war einer der kleinen Märkte in der Region, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts von der damaligen französischen Verwaltung zugelassen wurden.


title: Allakaye

text: Die Landgemeinde Allakaye ging als Verwaltungseinheit 2002 im Zuge einer landesweiten Verwaltungsreform aus dem nordwestlichen Teil des Kantons Bouza hervor.


title: Allakaye

text: Bei der Volkszählung 2001 hatte Allakaye 53.556 Einwohner. Bei der Volkszählung 2012 betrug die Einwohnerzahl 80.280.


title: Allakaye

text: Bei den Kommunalwahlen im Juli 2004 wurde Mamane Aboucar (PNDS-Tarayya) zum Bürgermeister gewählt.


title: Allakaye

text: Die Gemeinde liegt in einer Zone, in der Regenfeldbau betrieben wird.


title: Sue Hendrickson

text: Susan „Sue“ Hendrickson (* 2. Dezember 1949 in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Paläontologin.


title: Sue Hendrickson

text: Sie ist bekannt für ihre Entdeckung der Überreste des nach ihr benannten "Tyrannosaurus rex" „Sue“ in South Dakota am 12. August 1990. Es ist das größte, umfassendste und am besten erhaltene Skelett dieser Art, das je entdeckt wurde. Sie hat auch andere wichtige Fossilien und Artefakte auf der ganzen Welt entdeckt. Sue Hendrickson ist außerdem seit 1971 eine professionelle Taucherin.


title: Sue Hendrickson

text: Im Jahr 2001 veröffentlichte sie eine Autobiographie mit dem Titel "Hunt for the Past: My Life as an Explorer".


title: Sue Hendrickson

text: Sue Hendrickson lebt auf der Insel Guanaja, vor der Küste von Honduras.


title: Sue Hendrickson

text: Sie ist Mitglied der Paleontological Society, des Explorers Club und der Society for Historical Archaeology.


title: Sue Hendrickson

text: Im Jahr 2000 wurde Sue Hendrickson vom "Glamour"-Magazin mit dem „Glamour Woman of the Year Awards“ geehrt.


title: Sue Hendrickson

text: Im gleichen Jahr erhielt sie einen Ehrendoktortitel an der University of Illinois at Chicago.


title: Arianna

text: Arianna (ital.: Ariadne) steht für folgende Opern:Siehe auch:


title: Hot Chelle Rae

text: Hot Chelle Rae ist eine Pop-Rock-Band aus Nashville, Tennessee und besteht aus dem Frontsänger Ryan Follesé, dem Gitarristen Nash Overstreet, dem Bassisten Ian Keaggy und dem Schlagzeuger Jamie Follesé.


title: Hot Chelle Rae

text: Hot Chelle Rae begannen im Jahre 2005, mit einem Treffen mit dem Sänger und Songwriter Ryan (RK) Follese und dem Gitarrist Nash Overstreet. Die Band begann unsigniert mit dem Namen Miracle Drug, änderte den Namen aber später in Hot Chelle Rae. Der Name kommt von Chelle Rae, einem MySpace-Fan, die sich als Model ausgab und der Band mit ihren angeblichen Beziehungen zur Musikindustrie helfen wollte, bis sich herausstellte, dass sie weder Model war noch Beziehungen zur Musikindustrie hatte. Overstreet ist der Sohn von Country-Musik-Singer-Songwriter Paul Overstreet und der Bruder des Schauspielers Chord Overstreet. The Follesés sind die Söhne von Country-Songwriter Keith Follesé und Keaggy ist der Sohn von Phil Keaggy.


title: Hot Chelle Rae

text: Im Sommer 2007 spielte die Band als Vorgruppe bei einem ausverkauften Konzert für den Rapper Lil Jon. Einige Zeit später, ebenfalls in diesem Jahr, spielten sie eine Reihe von Veranstaltungen bei South by Southwest, einem Musik-Festival in Austin/Texas (USA), und gingen daraufhin auf Tour mit der Band Vedera. Sie spielten ebenfalls als Vorband für Taylor Swift auf ihrer Welttournee 'Speak Now'.


title: Hot Chelle Rae

text: Im Oktober 2008 unterschrieb die Band bei Jive Records einen Vertrag, und begann die Arbeit an ihrem ersten Album, "Lovesick Electric".


title: Hot Chelle Rae

text: Am 29. Januar 2012 Spielte Hot Chelle Rae beim Pro Bowl auf Hawai ihre Single "I like it like that". Dies dürfte ihr bisher meistgesehener Auftritt sein, im nur teils besetzten Aloha Stadion befanden sich 48.423 Zuschauer, sowie Millionen vor den Fernsehbildschirmen auf der ganzen Welt.


title: Hot Chelle Rae

text: Weitere Alben


title: Hot Chelle Rae

text: Weitere Singles


title: Ciccio Barbi

text: Ciccio Barbi (eigentlich "Alfio Francesco Barbi"; * 19. Januar 1919 in Trofarello; † 26. November 1992 in Rom) war ein italienischer Schauspieler.


title: Ciccio Barbi

text: Barbi spielte bis 1953 fast ausschließlich auf der Bühne, für die "Avvanspettacolo" oder in Revuetheatern, wo der bullige, rotgesichtige, gutmütig wirkende Schauspieler Charakterrollen innehatte. Diese Figuren spielte er auch in der dann reichhaltigen Filmkarriere, die er ab 1953 vorweisen kann; er gehörte für ein Jahrzehnt zu den bekanntesten Gesichtern in Komödien, wo er Priester, Militärs oder Polizisten darstellte. Nach Ende der 1960er Jahre war er nur noch einmal zu sehen. Im Fernsehen war er häufiger Gast in Sendungen wie "Carosello".


title: Heinrich Scheele

text: Heinrich Scheele ist der Name folgender Personen:


title: Heinrich Scheele

text: * Heinrich Scheele (Abt) († 1622), deutscher Geistlicher, Abt von Riddagshausen


title: Jean Henri Pareau

text: Jean Henri Pareau (auch: "Joannes Henricus Pareau, Jan Hendrik Pareau"; * 13. Mai 1761 in Amsterdam; † 1. Februar 1833 in Utrecht) war ein niederländischer Orientalist und reformierter Theologe.


title: Jean Henri Pareau

text: Der Sohn des Juweliers Guilleaume Henri Pareau (* Dezember 1700 – 25. Dezember 1770 in Amsterdam) und dessen Frau Angélique Croquet (begr.: 24. Dezember 1789 in Amsterdam) hatte bereits in seinem neunten Lebensjahr seinen Vater verloren. Mit zwölf Jahren bezog er die Lateinschule seiner Geburtsstadt, wo er angeregt von Pieter Burman dem Jüngeren eine besondere Vorliebe für griechische und lateinische Dichter entwickelte. Diese Schule verließ er mit der Dichtung "de Ira", welche er aus Trotz über die Ablehnung eines anderen Aufsatzes verfasst hatte. Am 28. März 1777 wurde er als Student der Theologie an das Athenaeum Illustre seiner Heimatstadt aufgenommen, wo er den Unterricht bei Burman, Herman Tollius, Daniel Wyttenbach, Henry Albert Schultens, Diederik Adriaan Walraven (1732–1804) und Petrus Curtenius (1716–1789) verfolgte.


title: Jean Henri Pareau

text: Drei Jahre lang bereitete er sich auf seinen Pfarrdienst vor, wobei vor allem die orientalischen Sprachen und deren Dichtungen sein Hauptinteressengebiet bildeten. 1780 verließ er die Bildungseinrichtung, um seine Studien der lateinischen und griechischen Literatur an der Universität Leiden bei David Ruhnken und Lodewijk Caspar Valckenaer (1715–1785) fortzusetzen. Hier besuchte er auch die Vorlesungen zum Naturrecht bei Dionysius van de Wijnpersse sowie jene Vorlesungen zur Theologie bei Aegidius Gillesen (1712–1800), Ewaldus Hollebeek (1719–1796), Carolus Boers (1746–1814) und Petrus Rietveld (1739–1784). Am 2. September absolvierte er sein theologisches Examen und fand Aufnahme unter die theologischen Kandidaten der Wallonischen reformierten Kirche. Daraufhin ging er wieder nach Amsterdam, wo er sich durch Predigten als Kanzelredner übte und seine Studien fortsetzte. Zudem erhielt er beim Amsterdamer Bürgermeister Willem Gerrit Dedel (1734–1801) eine Hauslehrerstelle.


title: Jean Henri Pareau

text: Am 6. Februar 1789 erhielt er eine Pfarrstelle bei der Wallonischen Gemeinde in Deventer und eine Berufung als Professor der Theologie und Orientalischen Sprachen an das dortige Athenaeum Illustre. Kurz darauf, am 19. November desselben Jahres, ernannte ihn die theologische Fakultät der Leidener Hochschule zum Doktor honoris causa, welche Ehrung er mit der Rede "de conatibus incredulorum rei Christianae plus emolumenti quam detrimenti afferentibus" in Empfang nahm. Aufgrund der Revolution von 1795 wurde er aus dem Amt in Deventer entlassen und erhielt am 30. Oktober 1796 eine neue Berufung zur Pfarrerstelle bei der Wallonischen Gemeinde in Middelburg. Diese trat er am 19. Februar 1797 an. 1798 berief man ihn erneut nach Deventer als Pfarrer und Professor für Theologie, Ethik und orientalische Sprachen am Gymnasium Illustre. Daher hielt er am 3. März in Middelburg seine Abschiedspredigt und übernahm am 27. Mai mit einer Rede über die Apologie für das Studium der orientalischen Sprachen, mit dem Titel "De literis orientalibus minime injucundis", aufnahm.


title: Jean Henri Pareau

text: Jedoch konnte man ihn nicht in Deventer halten, da ihm am 20. September 1804 die Kuratoren der Universität Harderwijk zum Professor der orientalischen Sprachen und hebräischen Altertümer beriefen, welche Tätigkeit er am 13. Juni 1805 mit der Einführungsrede "De ingenuo poëseos hebraicae studio nostris temporibus magnopere commendando" übernahm. In Harderwijk unterrichtete er vornehmlich die arabischen Sprachen und veröffentlichte kritische Studien über Ijob. Zudem beteiligte er sich an den organisatorischen Aufgaben der Hochschule und war 1807/08 Rektor der Alma Mater, welche Stelle er mit der Rede "de amico atque utili Graecarum Latinarumque literarum cum Orientalibus consortio" niederlegte. Am 14. Mai 1810 beriefen ihn die Kuratoren der Universität Utrecht zum Professor der Theologie, welche Aufgabe er am 27. August 1810 antrat und am 27. September 1810 seine Einführungsrede "de constanti ac non mutabili orientalium ingenio, sacrarum literarum cultoribus suos in usus diligenter observando" hielt. Außerdem wurde er 1812 Pfarrer der Wallonischen Gemeinde in Utrecht. Sein Lehrauftrag endete als er, aufgrund der neuen Verordnung der Hochschulbildung durch König Wilhelm am 2. August 1815 erlassen, am 6. November 1815 den Lehrstuhl für spekulative Philosophie übernahm, sowie den Lehrstuhl für orientalische Literatur, den er bis zu seiner Emeritierung am 22. Oktober 1830 innehatte.


title: Jean Henri Pareau

text: Zudem übernahm er noch einmal als Emeritus vom Januar 1831 bis zum 1. Februar 1833 diesen Lehrstuhl. In seiner Eigenschaft als Utrechter Hochschullehrer beteiligte er sich auch an den organisatorischen Aufgaben der Utrechter Schule und war 1822/23 Rektor der Alma Mater, welche Aufgabe er am 20. März 1823 seinem Nachfolger übergab und mit der Rede "de honoris studio Orientalium" beendete. In Anerkennung seiner wissenschaftlichen Arbeiten fand er Zugang zu mehreren Gelehrtengesellschaften. So am 31. Januar 1793 als Mitglied der Seeländischen Gesellschaft der Wissenschaften ("Zeeuwsch Genootschap der Wetenschappen"), 1807 als Mitglied der provinziellen Utrechtschen Gesellschaft der Künste und Wissenschaften, am 5. Juli 1809 war er Mitglied der Königlich-Niederländischen Akademie der Wissenschaften, 1814 Mitglied der Holländischen Gesellschaft der Wissenschaften in Haarlem ("Hollandsche Maatschappij der Wetenschappen"), 1816 korrespondierendes Mitglied von der Société asiatique in Paris und 1826 korrespondierendes Mitglied Royal Asiatic Society in London.


title: Jean Henri Pareau

text: In Deventer heiratete er am 31. August 1794 Helena Nisina Ribbius, Tochter des Lodewijk van Eyll Ribbius und dessen Frau Aleida Duikink. In der Ehe erblickten zwei Söhne und vier Töchter das Licht der Welt. Von diesen Kindern ist der Groninger Professor Louis Gerlach Pareau (1800–1866) und der Theologe Anton Henri Pareau (1805–1859) bekannt. Von den Töchtern heiratete Theodora Aleida Pareau (* 13. September 1795; † 27. März 1847) Daniel Revel, zudem sind die Namen Wilhelmine Henriette Angelique (* 15. Dezember 1797; † 19. Oktober 1866) Pareau, Maria Magdalena Pareau (* 22. September 1802; † 23. Januar 1857) und Cornelia Helena Pareau (* 6. März 1804; † 16. Januar 1882) bekannt.


title: Armand Béhic

text: Armand Béhic steht für:


title: Walter Cohen

text: Walter Cohen (geboren 18. Februar 1880 in Bonn; gestorben 8. Oktober 1942 im KZ Dachau) war ein deutscher Kunsthistoriker, Kunstsammler und Kurator.


title: Walter Cohen

text: Walter Cohen war das jüngste von elf Kindern von Friedrich Moritz (1836–1912) und Helena (1839–1914) Cohen. Sein Bruder war der spätere Buchhändler und Verleger Friedrich Cohen. Walter Cohen war von Kindheit an schwerhörig, sodass er meist die Worte vom Munde ablesen musste. Aus einer jüdischen Familie stammend wurde er getauft und erhielt eine protestantische Erziehung. Am Städtischen Progymnasium mit Oberrealschule machte er 1898 sein Abitur.


title: Walter Cohen

text: Ab 1898 studierte Cohen Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und Philosophie zuerst in Bonn, dann München und Berlin und zuletzt in Straßburg, wo er 1903 bei Georg Dehio promoviert wurde. Nach einer längeren Studienreise ins Ausland hatte er 1904 bis 1905 eine Beschäftigung bei der Redaktion des "Allgemeinen Lexikons der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart" in Leipzig. 1906 folgte ein Volontariat an den Staatlichen Museen Berlin (Kaiser-Friedrich-Museum und Kunstgewerbemuseum). Eine Anstellung fand er ab 1908 zunächst als wissenschaftlicher Hilfsarbeiter, dann als Direktorialassistent am Provinzialmuseum unter Hans Lehner in Bonn. Hier ordnete er die Abteilungen mittelalterlicher Kunst und neuer Kunst neu und veranlasste die Vereinigung der Gemäldegalerie mit der Sammlung Wesendonk.


title: Walter Cohen

text: Als August Macke vom Tegernsee kommend 1911 in Bonn sein Atelier in der Bornheimerstraße einrichtete, wurde dies zum Treffpunkt der Kunstszene. Schnell baute er sein Netzwerk in Bonn aus: Walter Cohen gehörte dazu, der am Provinzialmuseum in Bonn arbeitete, und dessen beiden älteren Brüder Friedrich und Heinrich, die gegenüber der Universität einen Buch- und Kunsthandel betrieben. Cohen schloss Freundschaft mit Macke, so wie mit vielen Künstlern. .


title: Walter Cohen

text: Bei der am 25. Mai 1912 in Köln eröffneten Internationalen Kunstausstellung des Sonderbundes, welche aus heutiger Sicht zu den wegbereitenden Kunstausstellungen des frühen 20. Jahrhunderts gehörte, wirkte Cohen an den Vorbereitungen mit. Dieser Ausstellung vorausgegangen war die 1909 in Düsseldorf gegründete Vereinigung von Künstlern, Museumsdirektoren, Sammlern und Händlern, die sich zusammengeschlossen hatten, um die Kunst der Avantgarde einem breiten Publikum zu eröffnen. Vorsitzender war Karl Ernst Osthaus, zum Vorstand zählte unter anderen Walter Cohen.


title: Walter Cohen

text: Eine geplante Anstellung an den Berliner Museen scheiterte 1912 an seiner Schwerhörigkeit. 1914 wechselte Cohen an die Städtische Kunstsammlung Düsseldorf und wurde 1920 Kustos der Gemäldesammlung. Karl Koetschau, der Direktor, wollte die Sammlung von alter Kunst durch Zukäufe ergänzen. Zusammen mit dem Kurator Walter Cohen erwarb er moderne deutsche Werke.


title: Walter Cohen

text: Cohen prägte den Namen „Das Junge Rheinland“, der 1919 gegründeten modernen Künstlervereinigung. 1918 hatte er mit der Gruppe die erste Ausstellung im Kölnischen Kunstverein veranstaltet. Dort stellten bereits 113 Künstler aus, wobei die Mitgliederzahl rasch anwuchs.


title: Walter Cohen

text: Walter Cohen war ein Sammler zahlreicher Werke führender deutscher Expressionisten von Künstlern der Künstlervereinigungen „Brücke“, „Der Blaue Reiter“ und „Das Junges Rheinland“, wie Max Beckmann, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, Emil Nolde, Otto Pankok, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter, Erich Heckel, Christian Rohlfs und vielen anderen Künstlern. Cohen sammelte nicht nur, sondern war auch ein engagierter Förderer der damaligen Avantgarde, darunter die Künstler Dix, Rohlfs, August Macke, Gerhard Marcks.


title: Walter Cohen

text: Zu dem Galeristen Alfred Flechtheim hatte er eine freundschaftliche sowie auch berufliche Verbindung. Zu der Wiedereröffnung der Galerie Flechtheim nach dem Ersten Weltkrieg, Ostern 1919, mit einer ersten Ausstellung über die Expressionisten leistete er seinen Beitrag mit einem Vorspruch.


title: Walter Cohen

text: 1924 veröffentlichte er sein Werk "Hundert Jahre Rheinischer Malerei", in dem vierzig Künstler vor allem des 19. Jahrhunderts vorgestellt wurden. Walter Cohen genoss in den 1920er Jahren als weitsichtiger Museumskustos, glänzender Kunstkritiker und engagierter Förderer breite Anerkennung.


title: Walter Cohen

text: 1928 richtete er das neu eröffnete Museumsgebäude am Ehrenhof ein. Doch dann kamen die Nazis, beschlagnahmten 137 Ankäufe und entließen Cohen. Auch seine private zusammengetragene Sammlung zeitgenössischer Kunst wurde von den Nationalsozialisten als "Entartete Kunst" diffamiert. Trotz Taufe und protestantischer Erziehung wurde Cohen 1933 als Nichtarier gemäß § 3 des Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums zwangsweise in den Ruhestand versetzt und aus dem Museumsdienst entlassen, verlor seinen Beamtenstatus und einen großen Teil seiner Rentenbezüge. Eine Klage auf Wiedereinsetzung in den Dienst wurde abgelehnt. In der Folgezeit war er als Gutachter im Kunsthandel tätig. Schwierige wirtschaftliche Bedingungen machten ihm zu schaffen, auch hatte er Probleme mit seiner Gesundheit.


title: Walter Cohen

text: Unter dem ganzen Druck zerbrach auch die Ehe mit seiner nicht-jüdischen Ehefrau Margarete Umbach (1892–1960), selbst Künstlerin und Sammlerin, welche er 1920 geheiratet hatte. Einen Prozess wegen angeblicher Bildfälschung endete mit Freispruch. Jedoch wurde Cohen in Schutzhaft genommen und ins Konzentrationslager Dachau verbracht und dort ermordet.


title: Walter Cohen

text: Seine Frau Margarete Umbach versteckte die Sammlung in einer Stadt bei Mülhausen im Elsass, sie wurde dennoch fast vollständig zerstört. Gemeinsam mit ihrem zweiten Ehemann, Richard Vogts (1906–1984), Sohn des Düsseldorfer Porträtmalers Richard Vogts, versuchte sie nach dem Krieg, die Sammlung zu rekonstruieren und im Sinne Walter Cohens fortzuführen. Die Sammlung der Stiftung „Cohen-Umbach-Vogts“ im Dreiländermuseum in Lörrach umfasst rund 200 expressionistische Druckgrafiken von Künstlern wie Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Otto Dix, Käthe Kollwitz und Erich Heckel und spiegelt Leben und Schicksal ihrer drei Sammler in tragischer Weise die deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts wider.


title: Rowley Island

text: Rowley Island ist eine Insel im Kanadisch-arktischen Archipel in der Qikiqtaaluk-Region des kanadischen Territorium Nunavut.


title: Rowley Island

text: Sie liegt im Norden des Foxe Basin. Ihre Landfläche beträgt 1090 km².  Die Insel hat eine maximale Ausdehnung in Nord-Süd-Richtung von 69 km, sowie eine Breite von 22 km.  Die höchste Erhebung erreicht 137 m.


title: Rowley Island

text: Die Insel ist unbewohnt. Auf Rowley Island befindet sich eine unbemannte Einrichtung der Distant Early Warning Line mit der Bezeichnung FOX-1 bei (), sowie eine automatisierte Wetterstation.


title: Rowley Island

text: Die Insel wurde nach dem Polarforscher Graham Westbrook Rowley benannt.


title: Turm A

text: Turm A ("A Turm") steht für


title: Peter und Irene Ludwig Stiftung

text: Die Ludwig Stiftung für Kunst und internationale Verständigung GmbH wurde im Jahr 1982 von dem Ehepaar Peter und Irene Ludwig, geborene Monheim, gegründet. Nach dem Tod Peter Ludwigs 1996 errichtete Irene Ludwig im darauf folgenden Jahr die Peter und Irene Ludwig Stiftung. Der Sitz der Stiftung befindet sich im früheren Wohnhaus des Ehepaares in Aachen. Peter Ludwig war Kunst-Mäzen und Industrieller. Irene Ludwig war Kunsthistorikerin, Kunst-Mäzenin und Kunstsammlerin.


title: Peter und Irene Ludwig Stiftung

text: Im Sinne des verstorbenen Ehepaares liegt die Hauptaufgabe der Stiftung in der stetigen Fortsetzung des internationalen Engagements. Weltoffenheit gehörte immer wesentlich zu den Charakterzügen der Stiftung. Daher wird noch heute bewusst auf den Ausbau international gesetzter Beziehungen auf kultureller Ebene geachtet. Der Stiftungszweck wird durch den Erwerb und durch die Verwaltung von Kunstwerken und Kunstgegenständen ermöglicht. Dieses schließt die Durchführung von Ausstellungen oder Leihgaben für Ausstellungen mit ein. Diese Ausstellungen sollen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Außerdem wird der Stiftungszweck durch die Gewährung finanzieller Hilfen für den Erwerb bzw. den Erhalt von Kunstwerken oder die Unterstützung von Ausstellungsvorhaben ermöglicht. Im Vordergrund steht das Ziel der Kooperation aller Ludwig-Museen, womit der Grundgedanke der Eheleute Ludwig gewährleistet werden kann. Gesellschaftliche Beziehungen über nationale Grenzen hinaus bilden hierbei einen wichtigen Grundstein. Eine Förderung multikultureller Dialoge bildet ein Vermächtnis zur Sicherung des Fortbestandes des Engagements Peter und Irene Ludwigs.


title: Peter und Irene Ludwig Stiftung

text: Die Stiftungsorgane haben zur Aufgabe, analog zu den Aktivitäten Ludwigs und ihrer Sammlung die Peter und Irene Ludwig Stiftung in die Zukunft zu geleiten und dabei frei den Wandel in der Zeit zu gestalten und anzupassen. Geschäftsführender Vorstand ist zum 1. September 2021 in der Nachfolge von Brigitte Franzen die promovierte Kunsthistorikerin Carla Cugini, bislang Geschäftsführerin der Gesellschaft für Moderne Kunst am Kölner Museum Ludwig.


title: Peter und Irene Ludwig Stiftung

text: Die Kulturdezernentin Susanne Laugwitz-Aulbach, Brigitte Franzen, die Oberbürgermeisterin von Köln Henriette Reker und der Direktor des Museum Ludwig Yilmaz Dziewior unterzeichneten am 20. Dezember 2017 den Vertrag zur Zusammenarbeit und weiteren Förderung der Peter und Irene Ludwig Stiftung mit der Stadt Köln.


title: Peter und Irene Ludwig Stiftung

text: Die Sammlerleidenschaft des Ehepaares Ludwig begann im Jahr 1957. Ab diesem Jahr sammelte das Ehepaar Kunstgegenstände, die von da an auch der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Von Beginn an war es das Ziel der Sammler, Lücken in den Sammlungen ausgewählter öffentlicher Museen zu schließen. Museen im In- und Ausland kam dieses Engagement zugute. Bereits im Jahr 1957 erhielten das Suermondt-Museum in Aachen und das Museum Schnütgen in Köln die ersten Dauerleihgaben von Kunstwerken des Mittelalters.


title: Peter und Irene Ludwig Stiftung

text: Die Sammlung Ludwig umfasst mehrere Tausend Objekte und ist von Beginn an als Gemeinschaftsleistung des Ehepaares zu betrachten. Die Sammlung reicht von Kunstwerken der griechischen Antike, des Mittelalters, der Zeit des Barock und Rokoko bis hin zu präkolumbischer Kunst und der älteren und neuesten Kunst aus China. Des Weiteren umfasst sie zeitgenössische Kunst sowohl der USA als auch der UdSSR sowie aus vielen anderen Teilen der Welt. Ein besonderer Höhepunkt der Sammlung sind die Werke der Pop Art und Pablo Picassos. Aber auch Fayencen, Fliesen, Porzellan, islamische Keramik, Möbel und Kunstgewerbe bilden Gruppen in der Sammlung.


title: Peter und Irene Ludwig Stiftung

text: Mit dem Beginn der 1960er Jahre begannen Peter und Irene Ludwig ihr Interesse an der amerikanischen und europäischen Kunst seit den 1950er Jahren und in der Folge für die internationale zeitgenössische Kunst zu entdecken. Dem Interesse folgte das Engagement für diese Kunst, die erstmals 1968 in der Ausstellung „Zeitbild, Provokation, Kunst“ im Suermondt-Museum Aachen ausgestellt wurde. 1969 wurde im Wallraf-Richartz Museum in Köln eine breit angelegte Übersichtsschau organisiert, die erstmals umfassend insbesondere die Bestände der internationalen Pop Art der Sammlung Ludwig präsentierte. Die Ausstellung wurde von zahlreichen Menschen besucht.