title: Beto (Fußballspieler, 1981)

text: Zur Saison 2011/12 löste er sein Vertrag mit Gaziantepspor nach gegenseitigem Einverständnis und wechselte innerhalb der Liga zum Aufsteiger Mersin İdman Yurdu. Er wurde hierher auf Wunsch des Trainers Nurullah Sağlam geholt, mit dem Beto bereits bei Gaziantepspor erfolgreich zusammenarbeitete. Am Ende der Saison 2011/12 wurde bekanntgegeben, dass der auslaufende Vertrag mit Mersin İY nicht verlängert wurde.


title: Beto (Fußballspieler, 1981)

text: Beto begann ab Sommer 2012 seine Karriere in Aserbaidschan fortzusetzen und spielte für FK Xəzər Lənkəran. Bereits Anfang 2013 verließ er diesen Verein und wechselte in seine Heimat zum Camboriú FC. Nach Abschluss der Saison war Beto zunächst ohne Kontrakt. 2015 unterschrieb er beim EC Novo Hamburgo für die Austragung der Staatsmeisterschaft.


title: Denkmalgeschützte Objekte im Okres Malacky

text: Im Okres Malacky bestehen 131 denkmalgeschützte Objekte. Die unten angeführte Liste führt zu den Gemeindelisten und gibt die Anzahl der Objekte an. In Gemeinden, die nicht verlinkt sind, existieren keine geschützten Objekte.


title: Berlin Fashion Week

text: Die Berlin Fashion Week bzw. Berliner Modewoche ist eine seit 2007 zweimal jährlich stattfindende, rund eine Woche andauernde Veranstaltungsreihe in Berlin. Während der Modewoche werden Modenschauen und Messen für Fachpublikum und Öffentlichkeit abgehalten. Die Berliner Modewoche ist die größte Veranstaltung ihrer Art im deutschsprachigen Raum.


title: Berlin Fashion Week

text: Die Berliner Modewoche wird sowohl von etablierten Designern, Labels und Modehäusern wie Michael Michalsky, Wolfgang Joop, Dorothee Schumacher, Torsten Amft, Philipp Plein, Talbot Runhof, Andrea Karg und Hugo Boss als auch insbesondere von Jungdesignern zur Präsentation ihrer Kollektionen genutzt.


title: Berlin Fashion Week

text: Viele junge Modeschöpfer „erobern“ von der Fashion Week aus die Laufstege in aller Welt bzw. zeigen ihre Mode regelmäßig dort, darunter Lala Berlin, Kaviar Gauche, Michael Sontag, Julian Zigerli, Malaika Raiss, Rebekka Ruetz, Dawid Tomaszewski, Marina Hoermanseder, Vladimir Karaleev, Augustin Teboul, Esther Perbandt, Anne Gorke, Perret Schaad, Isabell de Hillerin, Umasan, Michael Sans, Filippa K, Markus Lupfer, Paula Immich, Kaska Hass, Caro E, Blaenk und Majaco.Mercedes-Benz ist seit 2007 Titelsponsor der zweimal jährlich stattfindenden Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Im Jahr 2018 wurde die Plattform für Modenschauen in Deutschland unter der Initiative von Mercedes-Benz Deutschland überarbeitet und neu aufgesetzt."Mercedes-Benz und die Berlin Fashion Week: Mehr als ein Flirt." "", 26. Januar 2018.


title: Berlin Fashion Week

text: Seit dem Jahr 2021 wird die Berlin Fashion Week vom Land Berlin mit jährlich 3,5 Millionen Euro gefördert.


title: Hautschenmühle (Adelshofen)

text: Hautschenmühle (früher auch "Untermühl" bzw. "Stummenmühle" genannt) ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Adelshofen im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Hautschenmühle (Adelshofen)

text: Die Einöde liegt im tief eingeschnittenen Tal des Flusses abwärts von Tauberzell und direkt an das Kirchdorf anschließend rechts am Ufer der Tauber. Die Staatsstraße 2268/L 2251 führt nach Tauberscheckenbach (2,2 km südöstlich) bzw. nach Archshofen (3 km westlich); diese ist hier ein Abschnitt der Romantischen Straße.


title: Hautschenmühle (Adelshofen)

text: Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jh.) wurde Hautschenmühle dem Steuerdistrikt und der Ruralgemeinde Tauberzell zugeordnet. Im Zuge der Gebietsreform wurde Hautschenmühle am 1. Juli 1972 nach Adelshofen eingemeindet.


title: Krottenbach (Nürnberg)

text: Krottenbach ist ein Stadtteil von Nürnberg und hat zusammen mit Mühlhof 2.356 Einwohner. Zusammen mit Gerasmühle, Lohhof, Mühlhof und Holzheim bildet der Distrikt 552 Krottenbach den statistischen Bezirk 55 (Krottenbach, Mühlhof) und gehört zum Nürnberger PLZ-Bezirk 90453.


title: Krottenbach (Nürnberg)

text: Krottenbach liegt am Südwestrand des Stadtgebiets von Nürnberg. Die Nachbarstadtteile Lohhof und Gerasmühle (im Norden) und Mühlhof und Holzheim (im Süden) sind neben Krottenbach die einzigen Stadtteile Nürnbergs, deren Gebiet hauptsächlich westlich der Rednitz liegt. Östlich der Rednitz liegt der Stadtteil Reichelsdorf. Jenseits der Nürnberger Stadtgrenze im Nordwesten und Westen schließen sich das Stadtgebiet von Stein und das Gemeindegebiet von Rohr an.


title: Krottenbach (Nürnberg)

text: Die ältesten Zeugnisse für das Dorf "Crotenbach" gehen in das Jahr 1267 zurück. Das Kastenamt Schwabach und das Klarenamt teilten sich die Dorf- und Gemeindeherrschaft. Pfarrrechtlich gehörte Krottenbach zu Dietersdorf. Die Preußen besetzten 1796 die Siedlung, 1806 wurde sie bayerisch. 1808 schloss sich das Dorf mit Mühlhof und Oberdeutenbach sowie Unterdeutenbach zu einem Steuerdistrikt und 1818 zur Gemeinde Deutenbach zusammen. 1922 wurden Krottenbach und Mühlhof nach Nürnberg eingemeindet. 1950 fand man in Krottenbach Münzen, die im Jahre 1443 vergraben worden waren.


title: Krottenbach (Nürnberg)

text: Im Westen befindet sich vom Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege ausgewiesene Steinkreuz "Schusserkreuz".


title: Rudolfine (Vorname)

text: Rudolfine ist ein weiblicher Vorname.


title: Rudolfine (Vorname)

text: Rudolfine ist eine Movierung des männlichen Vornamens Rudolf.


title: Uhlenmühle

text: Uhlenmühle (auch "Gundelsmühl" genannt) ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Adelshofen im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Uhlenmühle

text: Die Einöde liegt im tief eingeschnittenen Muschelkalktal des Flusses wenige hundert Meter vor der Ortsgrenze des Kirchdorfs Tauberzell rechts am Ufer der Tauber. Die Sägemühle hat nur eine Hausnummer und ein halbes Dutzend Nebengebäude. Die Staatsstraße 2268 (= Romantische Straße) führt im Taubertal nach Tauberscheckenbach (1,8 km südöstlich) bzw. nach Tauberzell (0,5 km westlich).


title: Uhlenmühle

text: Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jahrhundert) wurde Uhlenmühle dem Steuerdistrikt und der Ruralgemeinde Tauberzell zugeordnet. Im Zuge der Gebietsreform wurde Uhlenmühle am 1. Juli 1972 nach Adelshofen eingemeindet.


title: Liste der Down-Beat-Poll-Sieger der 1930er Jahre

text: Dies ist eine Liste der Poll-Gewinner (Leser und Kritiker) der Zeitschrift Down Beat in den 1930er Jahren.


text: Damals gab es nur Leser-Polls bei Down Beat. Die erste Wahl fand 1936 statt. Der Zusatz "corn" in einigen Kategorien bedeutet "schmalzig", "süßlich" und ist abwertend bzw. ironisch gemeint.


text: Leser-Poll:


title: Heerbach

text: Heerbach ist der Name folgender Fließgewässer:


title: Heerbach

text: Heerbach ist ein Familienname:


title: Heerbach

text: Siehe auch:


title: Ibrahim Šehić

text: Ibrahim Šehić (* 2. September 1988 in Rogatica) ist ein bosnisch-herzegowinischer Fußballspieler, der für Konyaspor spielt.


title: Ibrahim Šehić

text: Ibrahim Šehić begann mit dem Vereinsfußball in der Jugend von FK Željezničar Sarajevo und wurde hier Profi-Fußballer.


title: Ibrahim Šehić

text: Zur Spielzeit 2011/12 wechselte der Torhüter in die Türkei zum Süper-Lig-Verein Mersin İdman Yurdu. Hier wurde er auf Anhieb Stammspieler.


title: Ibrahim Šehić

text: Nachdem Mersin İY im Sommer 2013 den Klassenerhalt in der Süper Lig verfehlte, verließ Šehić den Klub und wechselte zum aserbaidschanischer Verein Qarabağ Ağdam. Nach fünf Jahren in Aserbaidschan wechselte Šehić erneut in die Türkei zum Aufsteiger Büyükşehir Belediye Erzurumspor.


title: Ibrahim Šehić

text: Šehić spielte bis 2010 elfmal für die bosnische U-21-Nationalmannschaft. 2010 machte er auch sein Länderspieldebüt für die bosnische A-Nationalmannschaft.


title: Espengraben

text: Espengraben ist ein Gewässername: Siehe auch:


title: Ildar Ibragimow

text: Ildar Ibragimow bzw. Ildar Ibragimov (russ. "Ильдар Ибрагимов") ist der Name folgender Personen:


title: Ildar Ibragimow

text: *Ildar Abdulowitsch Ibragimow (* 1932), russischer Mathematiker


title: Druga Crnogorska Liga

text: Die Druga Crnogorska Liga () ist die zweithöchste Spielklasse im montenegrinischen Herrenfußball.


title: Druga Crnogorska Liga

text: Die Liga besteht aus 10 Teams. Der Gewinner der jeweiligen Meisterschaft qualifiziert sich direkt für die Teilnahme an der Prva Crnogorska Liga (höchste Spielklasse) in der nächsten Saison. Der Verein auf Platz zwei spielt jeweils gegen den Vorletzten der ersten Liga um den Einzug in die Prva Crnogorska Liga. Die beiden schlechtestplatzierten Teams steigen direkt in die je eine der drei Regionalligen ab. Die Meister der Regionalligen spielen in einem Relegationsturnier um die beiden freigewordenen Plätze in der zweithöchsten Spielklasse.


title: Druga Crnogorska Liga

text: In der Spielzeit 2021/22 sind folgende Mannschaften in der Druga Crnogorska Liga vertreten:


title: Meir Wiener (Literaturwissenschaftler)

text: Meir Wiener (geboren 1893 in Krakau, Österreich-Ungarn; gestorben Oktober 1941 bei Wjasma, Sowjetunion) war ein polnisch-österreichischer Schriftsteller und Jiddist.


title: Meir Wiener (Literaturwissenschaftler)

text: Wiener wuchs im seinerzeit österreichisch-ungarischen Krakau in einer jiddisch, deutsch und polnisch sprechenden Familie auf. Er besuchte das deutsche Gymnasium in Krakau und erhielt zu Hause zusätzlichen Unterricht. Mit der Familie zog er nach Wien, nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Wiener als untauglich vom Kriegsdienst befreit und ging 1915 für ein Philosophiestudium in die Schweiz nach Basel und Zürich, ohne allerdings einen akademischen Abschluss zu erlangen. Ab 1919 war er in Berlin als Herausgeber tätig. Im Jahr 1925 trat er in Österreich der KPÖ bei, zog aber weiter nach Paris. Ab Herbst 1926 hielt er sich in der Sowjetunion in Charkiw auf und schrieb dort für die jiddische Zeitschrift "Di royte velt". In Kiew wurde er Leiter der Literatur- und Volkskunstabteilung des Instituts für Jüdische Proletarische Kultur. Zwischen 1935 und 1938 leitete er die Abteilung für Jiddische Sprache und Literatur am Moskauer Pädagogischen Institut. Nach dem deutschen Überfall auf die Sowjetunion wurde er in das Moskauer Schriftsteller-Bataillon eingezogen und starb Anfang Oktober 1941 an der Front bei Wjasma.


title: Meir Wiener (Literaturwissenschaftler)

text: Ab 1919 veröffentlichte Wiener Artikel zur jiddischen und hebräischen Literatur in den zionistischen deutschsprachigen Zeitschriften Der Jude, „Jerubbaal“ und „Menora“. In der österreichischen zionistischen Zeitschrift „Esra“ schrieb er 1920 eine scharfe Kritik des bourgeoisen Charakters des Zionismus. Wiener assistierte 1922 dem Prager Rabbi Heinrich Brody bei dessen "Anthologia Hebraica".


title: Meir Wiener (Literaturwissenschaftler)

text: 1920 erschien von Wiener eine Sammlung jiddischer Dichtungen und eine Übersetzung hebräischer Lyrik, die von Gershom Scholem wegen ihrer Ungenauigkeit und Wieners Anlehnung an den spirituellen Expressionismus kritisiert wurde. Wiener kam um 1924 in Berlin unter den Einfluss der Schriftsteller Leyb Kvitko und Der Nister, die wie er an einer Verbindung von Judentum und Kommunismus interessiert waren. Nach seiner Übersiedlung 1926 in die Sowjetunion konnte Wiener dort seinen 1923 in Berlin verfassten ersten Roman "Ele Faleks untergang", der im Vorkriegs-Krakau spielte, in Druck bringen. 1934 erschien sein zweiter Roman, "Kolev Ashkenazi", dessen Handlung im Krakau des 17. Jahrhunderts angesiedelt ist. In der Sowjetunion wandte er sich der marxistischen Literaturtheorie zu.


title: Meir Wiener (Literaturwissenschaftler)

text: Wieners durch den Krieg abgebrochene literaturhistorische Arbeit erschienen 1945 postum in New York City unter dem Titel "Tsu der geshikhte fun der yidisher literatur in 19. yorhundert". Schwerpunkt seiner Untersuchungen sind die Autoren der Haskala, Israel Aksenfeld, Salomon Ettinger, Mendele Moicher Sforim und Sholem Aleichem. Postum erschienen in den 1960er Jahren in der Sowjetunion seine Kindheitserinnerungen und die Novelle "Los khudios". Sein Opus magnum, ein Roman über die Berliner Juden der 1920er Jahre, ist noch unveröffentlicht.


title: Wolfgang Fuchs (Keyboarder)

text: Wolfgang „Paule“ Fuchs (* 7. Dezember 1948 in Ost-Berlin) ist ein deutscher Musiker und Komponist. Er wurde vor allem als Frontmann der Gruppe Pond bekannt.


title: Wolfgang Fuchs (Keyboarder)

text: Fuchs erlangte 1968 seinen Abschluss als Fernmeldemonteur und sein Abitur. Ab 1967 spielte er in den Bands Wegas, Joco Dev und Babylon als Schlagzeuger. Seinen Spitznamen "Paule" erhielt er wegen Paul McCartney. 1978 gründete er die Band Pond, wo er erst als Schlagzeuger, dann als Keyboarder elektronische Musik spielte. Die Band gab in der DDR zwei Alben in reiner Keyboard-Besetzung heraus. 1993 gründete Fuchs das Plattenlabel "PONDerosa Records."


title: Wolfgang Fuchs (Keyboarder)

text: 1996 bis 2003 trat Fuchs ohne Band auf. Danach tat er sich wieder mit dem Keyboarder und langjährigen Pond-Mitglied Harald Wittkowski zusammen. 2006 erschien Fuchs’ Buch über die Geschichte von Pond. Seit 2008 tritt Fuchs wieder solistisch auf. 2009 schuf er die Komposition "Gemälde einer Vernissage" zu Gemälden von Willi Sitte, die auf CD veröffentlicht wurde.


title: Klarenamt

text: Das Klarenamt war eine Einrichtung der Stadt Nürnberg nach der Auflösung des Klarissenklosters St. Klara.


title: Klarenamt

text: Mit der Abfindung der noch verbliebenen Mägde am 29. Oktober 1596 trat nach dem Tod der letzten Nonne das Ende des Klaraklosters in Nürnberg ein. Die Verwaltung der Grundherrschaft hat der Innere Rat 1574 einem eigenen Pfleger aus dem Kreis der ratsfähigen Familien übergeben. Das Klarenamt existierte bis zum Ende der reichsstädtischen Zeit und hatte seinen Sitz bei den ehemaligen Klostergebäuden, in denen seit 1618 das Leihhaus untergebracht war. In gleicher Weise verfuhr man mit dem Grundbesitz des Klosters Pillenreuth, dessen Verwaltung dem Klarenamt zugeschlagen wurde. Während des Zweiten Markgrafenkriegs hatten die letzten Nonnen aus Pillenreuth im Klarakloster Zuflucht gefunden, doch konnten sie wegen Zerstörung ihrer Konventsgebäude nicht mehr zurückkehren. Noch zu Lebzeiten hat die letzte Nonne 1591 die Klostergüter dem Rat übergeben.


title: Sohlenabstand

text: Als Sohlenabstand bezeichnet man im Bergbau den jeweiligen Höhenabstand zwischen den einzelnen Sohlen eines Bergwerks. Der Sohlenabstand wird entweder als seigerer oder flacher Sohlenabstand angegeben.


title: Sohlenabstand

text: Für den Zuschnitt des Untertagebereichs eines Bergwerks sind neben der Lage des jeweiligen Schachtansatzpunktes der Schächte auch die Lage der ersten Sohle und der Sohlenabstand der Sohlen untereinander sehr wichtig. Durch diese Parameter wird der Zuschnitt eines Bergwerks auf lange Sicht festgelegt. Wirtschaftlich gesehen ist der optimale Sohlenabstand dann vorhanden, wenn die Summe aller durch ihn verursachten Kosten pro Tonne Mineral am geringsten ist. Neben den Kostengesichtspunkten spielen auch die Anforderungen an den ordnungsgemäßen Betriebsablauf für die Festlegung des Sohlenabstandes eine wesentliche Rolle. So ist es insbesondere wichtig, dass durch die Festlegung der richtigen Sohlenabstände, die Lagerstätte optimal ausgebeutet werden kann. Von Bedeutung ist auch, dass die abgebauten Lagerstätteninhalte auf den einzelnen Sohlen kostengünstig und mengenmäßig zum Schacht transportiert und dort zu Tage gefördert werden können. Aufgrund der hohen Kosten, die durch die Ausrichtung der ersten Sohle im Gestein entstehen, ist es naheliegend, diese Kosten auf eine möglichst große Menge an abgebauten Mineral zu verteilen. Dies führt letztendlich dazu, die Sohlenabstände möglichst groß zu gestalten. Größere Sohlenabstände führen aber auch dazu, dass die Zeiten je Fördertreiben größer werden und somit sich die Kosten für die Schachtförderung vergrößern. Der zweckmäßigste Sohlenabstand lässt sich größenmäßig anhand eines von E. Cloos entwickelten Berechnungsverfahren ermitteln.


title: Sohlenabstand

text: Der Sohlenabstand kann entweder senkrecht oder flach gemessen werden. Bei der flachen Messung wird der Sohlenabstand nach der Fallungslinie gemessen und entspricht somit den Abständen der jeweiligen Höhen der Bauabteilungen bzw. der Abbauhöhe. Bei seigeren Tiefbauschächten wird der seigere Abstand der Schachtquerschläge gemessen und angegeben, bei tonnlägigen Schächten wird der flache Abstand der Sohlenstrecken angegeben. Die flache Höhe war das natürliche und ursprüngliche Maß des Sohlenabstandes, das seigere Maß für den Sohlenabstand ist erst später eingeführt worden.


title: Sohlenabstand

text: Die einzelnen Sohlenabstände werden an die jeweiligen örtlichen Verhältnisse angepasst und sind daher in den einzelnen Bergbaurevieren recht unterschiedlich. Im deutschen und im westeuropäischen Steinkohlenbergbau lagen in der Mitte des 20. Jahrhunderts die Sohlenabstände bei flacher Lagerung zwischen 100 und 200 Metern. In den östlichen Fettkohlengruben Saarbrückens lag der Sohlenabstand Anfang des 20. Jahrhunderts noch bei 55 Metern, in den flözärmeren Zechen des Reviers mit flacher Lagerung zwischen 75 und 158 Metern. Bei geneigter Lagerung lag der Sohlenabstand zwischen 100 und 150 Metern, bei steiler Lagerung zwischen 150 und 200 Metern. Die Sohlenabstände sind im Laufe der Jahre aufgrund der Entwicklung der Bergbautechnik immer größer geworden. In den 1980er Jahren sind die Sohlenabstände im Ruhrbergbau auf bis zu 400 Meter angestiegen.


title: Sohlenabstand

text: Im Erzbergbau ist der Sohlenabstand wesentlich geringer als im Steinkohlenbergbau. Er hängt von der Art der Lagerstätte, von ihrer und der Festigkeit ihres Nebengesteins ab. Auch hat das angewandte Abbauverfahren einen großen Einfluss auf den Sohlenabstand. Auch hier wurden die Sohlenabstände im Laufe der Jahre vergrößert. Im Erzbergbau in Sachsen wurden die Sohlenabstände von 40 Meter auf 80 Meter, im Harzer Bergbau von 30 Meter auf 40 Meter, bei einzelnen Bergwerken sogar auf 80 Meter, vergrößert. Im Gangerzbergbau werden Sohlenabstände von 30 bis 60 Metern angewendet, diese Sohlenabstände werden jedoch von der Lebensdauer der Erzrollen beeinflusst. Beim Querbau liegen die Sohlenabstände bei mittelsteilem Einfallen gerade mal bei 20 bis 25 Metern. Beim Teilsohlenbruchbau liegen die Sohlenabstände zwischen 60 und 75 Metern und beim Blockbruchbau bei bis zu 150 Metern. Im Kali- und Salzbergbau liegen die Sohlenabstände je nach Lagerstätte zwischen 30 und 200 Metern.


title: Joßgrund

text: Joßgrund bezeichnet:


title: Joßgrund

text: Siehe auch:


Die Liste der denkmalgeschützten Objekte in Borinka enthält die drei nach slowakischen Denkmalschutzvorschriften geschützten Objekte in der Gemeinde Borinka im Okres Malacky.


title: Yakshagana

text: Yakshagana (kannada ಯಕ್ಷಗಾನ, "yakṣagāna", tulu ಯಕ್ಷಗಾನ), ist ein mit stark geschminkten und kostümierten Darstellern aufgeführter, traditioneller Tanztheaterstil im südindischen Bundesstaat Karnataka. Sein Verbreitungsgebiet ist der Küstenstreifen und das Bergland der Westghats mit der Region Malnad zwischen den Distrikten Udupi und Shivamogga im Norden und dem Kasaragod-Distrikt von Kerala im Süden. Zwei Hauptrichtungen ("tittus") unterscheiden sich nach Tanzformen, Kostümen, Make-up und Musik: der nördliche Stil "badagutittu" und der südliche Stil "tenkutittu." Der Name "yakshagana", zusammengesetzt aus Sanskrit "yaksha", eine Klasse von Halbgöttern, und "gāna" („Lied“), steht seit dem 1. Jahrtausend n. Chr. für eine bestimmte musikalische Form, der heutige Tanztheaterstil entwickelte sich im 16. oder 17. Jahrhundert. Das Yakshagana-Theater wird von professionellen Truppen aufgeführt, die ab Oktober/November mit dem Beginn der Trockenzeit bis zu deren Ende im April umherziehen und auf Einladung von Hindutempel-Verwaltern oder einzelnen Gläubigen Aufführungen durchführen, die traditionell im Freien stattfinden und die ganze Nacht dauern. Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts haben sich in den Städten und besonders in Mangaluru kommerziell erfolgreiche Veranstaltungen vor bezahlendem Publikum etabliert, deren Handlungsablauf auf zwei bis drei Stunden komprimiert wird. Die Darsteller sprechen Kannada, seit dem 20. Jahrhundert im südlichen Gebiet auch Tulu.


title: Yakshagana

text: Lieder und Musik bilden ein wesentliches Element der Aufführungen. Die in Verse gekleideten Themen stammen mehrheitlich aus den großen indischen Epen Ramayana, Mahabharata und aus den Puranas. Der Schauspieldirektor und Erzähler ("bhagavata") gibt den Takt mit einer Zimbel ("tala") vor, seine Begleitmusiker spielen die zweifellige Doppelkonustrommel ("maddale"), die Zylindertrommel ("chande") und als Borduninstrument Harmonium oder Shrutibox.


title: Yakshagana

text: Die frühesten Tänzer waren gemäß dem Rigveda die Götter, in einem Hymnus werden sie "nrutyamano devata", „tanzende Götter“ genannt. In den Bewegungen des Wettergottes Indra könnten sich für die damaligen Hymnendichter Wolken, Donner und Regen als Tanz der Naturkräfte symbolisiert haben. Die vedischen Dramen besaßen zu ihrer Entstehungszeit eine kultische Funktion und wurden gesungen, in Dialogform oder szenisch dargeboten und stellen den Ursprung des überlieferten volkstümlichen Ritualtheaters dar.


title: Yakshagana

text: In Indien bestehen bis heute nicht nur äußere Ähnlichkeiten zwischen religiösen Ritualen und religiösen Volkstheatern, deren Charakter meist durch eine mythische Erzählung geprägt ist, beide werden oft aus derselben Absicht organisiert und wollen dasselbe Ziel erreichen. Ein vedisches Feueropfer oder ein Drama in einem Tempel können gleichermaßen die Bitte um einen männlichen Nachkommen beinhalten. Religiöse Theaterformen einschließlich Yakshagana verdanken ihre Entstehung dem andächtigen Bhakti-Kult, der in Südindien ab der Mitte des 1. Jahrtausends zu einem wesentlichen Aspekt des hinduistischen Glaubens wurde. Eine weitere Inspirationsquelle für Yakshagana ist die Verehrung von Bhutas im Volksglauben. Bhutas sind Geister, übernatürliche Wesen in wechselnden Erscheinungsformen, die sich zwischen Himmel und Menschenwelt bewegen, übelwollend oder hilfreich sind. In Südindien werden sie als Steinmale, Masken, Metallobjekte oder Holzskulpturen repräsentiert. Im Bhuta-Kult zeigt sich die enge Verbindung von Drama und Ritual. Eine 1872 in Mangaluru beschriebene, magische Beschwörung von Bhuta-Bildnissen, die von der im Verbreitungsgebiet des Yakshagana lebenden Billava-Kaste (früher überwiegend Toddy-Sammler) durchgeführt wurde, enthielt alle Elemente eines Tanztheaters einschließlich Liedern, Kostümen, Masken, Dialogen und einer Erzählhandlung. Für das Yakshagana-Theater wurden Elemente aus dem Bhuta-Kult in eine neue Form gebracht und ihres magisch-rituellen Charakters entledigt. In dieser Region Karnatakas heißt das Ritual, mit dem die Bhutas verehrt werden "bhuta kola", und in Kerala wird das rituelle Bhuta-Theater "teyyam" aufgeführt.


title: Yakshagana

text: Das klassische Sanskrittheater erlebte nach der gängigen Einschätzung seinen Höhepunkt im 1. Jahrtausend und ging im 15./16. Jahrhundert allmählich zurück. Es entwickelte sich hin zu poetischen Ausdrucksformen, während das Volk die Sprache Sanskrit kaum noch verstand. Dennoch wurden bei religiösen Festen in den Tempelhallen ("Mandapas") weiterhin Sanskrittheater aufgeführt – in Rajasthan und Gujarat bis zur islamischen Eroberung Anfang des 14. Jahrhunderts – bei denen der Normalbevölkerung zum Verständnis nur die Gesten der Schauspieler blieben. Der zunehmende Einfluss des Volkstheaters zeigte sich früh durch eingefügte Passagen in Prakrit und Apabhramsha.


title: Yakshagana

text: Das Wort "yakshagana" wird in der Kannada-Literatur ab dem 10. Jahrhundert erwähnt, wo es einen nicht näher erläuterten Tanz- oder Musikstil bezeichnete, der unabhängig von den Stilen der klassischen indischen Musik war. Zu jener Zeit schrieben viele Komponisten unterschiedliche Lieder und Theaterstücke auf Kannada, die mit dem Oberbegriff "yakshagana" versehen wurden. Das 15. und 16. Jahrhundert brachten viele neue Theaterformen, die von der gestärkten Bhakti-Bewegung ausgingen. Heilige und Dichter wie Tulsidas (um 1532–1623), Swami Haridas (15. Jahrhundert), Srimanta Sankardeva (1449–1568) aus Assam und Chaitanya Mahaprabhu (1486–1533) schrieben zahlreiche Dramen und verbreiteten ihre religiöse Lehre.


title: Yakshagana

text: Am Lakshminarayana-Tempel im Dorf Kurugod (gehört zur Kleinstadt Somasamudra im Ballari-Distrikt) wurde eine Inschrift aus dem Jahr 1556 gefunden, nach der einer Darstellertruppe Pachtland übereignet worden war als finanzielle Unterstützung, um im Tempel Aufführungen von "tala maddale" zu geben. Damit war eine Form mit der Zimbel "tala" und der Trommel "maddale" begleiteter Lieder gemeint, die als Vorläufer des Yakshagana-Musikstils gelten und heute noch aufgeführt werden. Die Lieder waren thematisch auf gesungene Gebete für die Götter im Tempel beschränkt. Mit der Zeit kamen in Versform erzählte Geschichten ("katha prasanga") aus den Epen und Puranas hinzu. Der Haupterzähler des "tala maddale" (auch "tal-maddale") ist der "bhagavata," seine Begleiter werden "arthadhari" genannt, sie übersetzen die „Bedeutung“ ("artha") der vom "bhagavata" gesungenen Verse für das Publikum. "Tala maddale" wird im Sitzen aufgeführt, es gibt weder Tänzer, Schauspieler noch Kostüme. Das Stilmittel Vortrag durch gesungene Verse mit Prosadialogen heißt "vachika abhinaya" (sanskrit "vachika", „Worte“, "abhinaya", körperliche Repräsentation des Dramas). Der "bhagavata" sitzt mit seinen Begleitern an einer zentralen Stelle und beginnt mit der Erzählung, die vor ihm sitzenden "arthadhari"s nehmen verschiedene Rollen ein (etwa die der fünf Pandava-Brüder) und verkörpern sie in Dialogen. "Tala maddale" stellt den Übergang zwischen der erzählenden und der dramatischen Form des Yakshagana dar.


title: Yakshagana

text: Das früheste bekannte Yakshagana-Drama stammt aus dem Jahr 1564, verfasst von einem gewissen Vishnu aus Ajapura (in Dakshina Kannada), es basiert auf "Virata Parva", dem vierten Buch des Mahabharata. Aus der Zeit zwischen dem 16. und dem 19. Jahrhundert blieben etwa 300 solcher Dramen in Form von Palmblatt-Manuskripten erhalten. Das älteste Manuskript des Sabhalakshana wird in das Jahr 1621 datiert, die Einübung dieses Stücks stellt bis heute für die jungen Tänzer einen wesentlichen Teil der Ausbildung dar. Nach diesen Manuskripten und nach Tempelinschriften entwickelte sich Yakshagana als Volksschauspiel Anfang des 16. Jahrhunderts.


title: Yakshagana

text: Quelle der ersten Dramen waren wohl die Vishnu-Erzählungen des "Bhagavatapurana". Demnach wäre das Yakshagana-Theater das südindische Gegenstück zu den "Raslila" genannten nordindischen Volkstänzen, mit denen die Zuneigung zu Krishna zum Ausdruck gebracht wird und deren Themen aus denselben Texten schöpfen. Dies bestätigen Namen für die Stücke wie "Bhagavathara Ata" oder "Dashavatara Ata", in denen die Krishna-Verehrung zum Ausdruck kommt. Schließlich bezeichnet "bhagavata" die Hauptfigur auf der Bühne: den Schauspieldirektor, der alle Szenen kommentiert und dirigierend eingreift. Allmählich wurde etwa ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts das Yakshagana-Repertoire um Legenden aus dem Mahabharata, Ramayana und aus den Puranas erweitert.


title: Yakshagana

text: Bis Anfang des 20. Jahrhunderts waren fast 150 Stücke (sanskrit "prasanga"s, gemeint sind „Episoden“) gedruckt, das Repertoire einiger Truppen umfasste zu jener Zeit 20 bis 30 Stücke, von denen jedes annähernd 300 Lieder und Szenen beinhaltet, die gesungen und getanzt werden. Ab den 1920er Jahren kamen zahlreiche "prasanga"s als preisgünstige Büchlein für jedermann auf den Markt, von denen die meisten heute nicht mehr erhältlich sind. 1981 wurde die Zahl der Stücke mit über 40 angegeben. Seit den 1950er Jahren treten die Truppen wirtschaftlich erfolgreich in Zelten mit Bestuhlung gegen Eintritt auf. Derzeit sind etwa 30 professionelle Yakshagana-Truppen ("mela"s) während der Spielsaison unterwegs. Kota Shivaram Karanth (1902–1997) trug wesentlich zur Entwicklung und Popularisierung des Yakshagana im 20. Jahrhundert bei, er wird bei der historischen Erforschung des Tanzstils als die führende Autorität zitiert. Um die Mitte des 20. Jahrhunderts schuf er eine auf zwei bis drei Stunden reduzierte Fassung des "yakshagana badagutittu"-Stils für die Theaterbühne. Besonders die religiösen Huldigungstänze (allgemein "purvaranga") vor Beginn der eigentlichen Aufführung fielen der Schere zum Opfer. Dafür kamen neue Themen hinzu, die nicht aus der indischen Mythologie stammen.


title: Yakshagana

text: Der Yakshagana-Musik- und Tanzstil war einst über ein großes Gebiet der südindischen Bundesstaaten Karnataka, Andhra Pradesh und Tamil Nadu verbreitet. Als im Jahr 1565 die muslimischen Dekkan-Sultanate in der Schlacht von Talikota das Vijayanagar-Reich endgültig besiegt hatten, flohen viele Brahmanenfamilien aus Karnataka und ließen sich in Thanjavur in Tamil Nadu nieder. In dieser Stadt und in einigen Dörfern der Umgebung entfalteten sie die in der mitgebrachten Bhakti-Tradition stehende Liedform der "kirtanas". Aus dem 17. Jahrhundert gibt es zahlreiche Hinweise auf die Aufführungspraxis des Yakshagana-Tanzdramas, das am Hof von Thanjavur komponiert und mit aktiver Unterstützung der Könige gepflegt wurde. Der dortige Yakshagana-Musikstil enthielt sowohl ältere Liedgattungen wie "dvipada, dhavala, ela" und "ragada" als auch "pada", eine zeitgenössische Komposition im "kirtana"-Stil.


title: Yakshagana

text: Auch die muslimischen Herrscher von Golkonda sorgten im 17. Jahrhundert für eine liberale Atmosphäre, in welcher die hinduistische Kultur und insbesondere die Bhakti-Bewegung gedeihen konnte. Der Bhakti-Anhänger Madanna war als Minister beim König Abul Hasan Qutb Shah (Tana Shah, reg. 1672–1687) von Golkonda angestellt und organisierte selbst Yakshagana-Truppen, die im Land umherzogen, um den Bhakti-Glauben zu verbreiten.


title: Yakshagana

text: Heute gehört Yakshagana vor allem zum Kannada-Sprachgebiet. Die beiden Hauptstilrichtungen sind der nördliche Stil "yakshagana badagutittu" von Uttara Kannada (Nord-Kanara-Stil) und "yakshagana tenkutittu" von Dakshina Kannada (südlicher Stil). Weitere als Yakshagana bezeichnete Formen sind "doddata" in Karnataka, "yakshagana kuchipudi" und "yakshagana kuravanji" in Andhra Pradesh sowie "yakshagana bhagavata mela" in Tamil Nadu.


title: Yakshagana

text: "Kuravanji" gehört zu den Stammesgruppen der Narikurava und Yerakula. Hauptfigur der Geschichten, die vom Liebesleid einer Prinzessin handeln, ist ein Wahrsager der Narikurava. Die volkstümlichen ("desi") Geschichten fanden ab dem 17. Jahrhundert den Weg an den Fürstenhof von Thanjavur, wo sie in die klassische Dichtkunst ("marga") übernommen wurden. "Bhagavata mela" ist ein zur Bhakti-Tradition gehörendes Ritualtheater von Tamil Nadu, das bis heute nur an den Tempeln in drei Dörfern um Thanjavur aufgeführt wird und dessen Themen aus dem Bhagavatapurana stammen. Der Verbreitungsschwerpunkt des Volksdramas "doddata" (auch "mudalapaya") liegt im Nordosten Karnatakas. In kraftvollen Tänzen werden mythologische Schlachten nachgestellt, die Sprache der mit hoher Stimme in einem endlosen Wortschwall vorgetragenen Dialoge ist stark von Sanskritwörtern durchsetzt. Weitere zu Yakshagana gerechnete Volkstheaterstile sind "mudalpaya" im südlichen Karnataka, der rituelle Maskentanz "somana kunita", "kelike" und "ghattadakore" im Norden. In Andhra Pradesh kommt der ähnliche Stil "vithi natakam" (sanskrit „Straßen-Drama“) vor, hiermit verwandt sind auch "kattaikkuttu" (auch "terukkuttu") in Tamil Nadu und "tamasha" in Maharashtra. In einer stilistischen Beziehung stehen auch nordindische Volksdramen mit Tanzelementen und rein unterhaltendem Charakter wie "nautanki", die weit verbreitete "swang"-Tradition und das Volksdrama "khyal" von Rajasthan. Die Tanzstile Karnatakas werden unter dem allgemeinen Begriff "bayalata" zusammengefasst, der „Aufführung im Freien“ bedeutet.


title: Yakshagana

text: Die bekannteste Form ist "yakshagana badagatittu bayalata". Laut K. S. Karanth liegt der Ursprung dieses Stils im Malnad-Bergland zwischen Udupi und Ikkeri (im Shivamogga-Distrikt), da die meisten frühen Verfasser von Stücken aus dieser Gegend stammen und Udupi seit dem 13. Jahrhundert ein Zentrum der Krishna-Verehrung im Bhakti-Kult ist. Die früheren regionalen Namen des Yakshagana, "bhagavatara ata" und "dashavatara ata", unterstützen diese Vermutung. "Bhagavatara ata" bedeutet, dass es in den Stücken um die "dash-avatara", also die „zehn Avataras“ Vishnus geht, "bhagavatara ata" bezieht sich auf den Purana "Srimad Bhagavatam" und "ata" heißt „Bühnenstück“


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text: Im Unterschied zu Krishna wird dessen Bruder Balarama nur an wenigen Stellen in Indien verehrt. Dass sich nahe Udupi ein Balarama-Tempel befindet, gilt als weiterer Hinweis, denn die Verehrung von Balarama gehört zu den Ritualen des "yakshagana badagatittu".


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text: Yakshagana ist geprägt durch ein volkstümlich-ritualisiertes Konzept und eine klassisch-ästhetische Form. Die inhaltliche Grundlage bilden die "prasanga"s (Episoden), in denen die mythologischen Geschichten in Versen verarbeitet sind. Die "prasanga"s sind Adaptionen der kannadasprachigen Versionen der großen Epen und der Puranas. Das Mahabharata wurde von Kumara Vyasa (Naranappa, 15. Jahrhundert) als "Gadugu Bharata" auf Kannada neu geschrieben, von Narahari (16. Jahrhundert) stammt die gängige Kannada-Fassung des Ramayana mit dem Titel "Torave Ramayana." Jeder der angeblich über 500 existierenden "prasanga"s, von denen 40 bis 50 regelmäßig aufgeführt werden, enthält etwa 100 bis 200 Lieder, die mit Hinweisen für die musikalische Umsetzung überschrieben sind, also mit den Namen für den zu verwendenden Raga (melodische Basis) und den Tala (rhythmische Struktur). Mit diesen ergänzenden Angaben ist die musikalische Komposition hinreichend bestimmt.


title: Yakshagana

text: Grundsätzlich siegt in den Stücken der Tapfere über den Bösen und am Ende geht nach einer großen Schlacht alles gut aus. Meist müssen die Götter eingreifen und für einen glücklichen Ausgang sorgen. Das einzige Schauspiel ohne Schlacht ist eine Liebesgeschichte, die von Krishna und Chandravali handelt. Krishna flirtet mit Chandravali, der Schwester seiner Frau Rukmini. Obwohl der "bhagavata" seine Lieder in der Alltagssprache vorträgt, sind sie im Klangteppich der Trommeln schwer verständlich. Die Tanzeinlagen stellen nur einen geringen Teil der gesamten Aufführung dar, weshalb es dem Publikum trotz der Erklärungen des "bhagavata" schwerfällt, die einzelnen Charaktere zu erkennen und dem Gang der Handlung zu folgen.


title: Yakshagana

text: Früher verkörperten männliche Darsteller beide Geschlechterrollen, heute können alle Rollen auch Frauen übernehmen. Den einzelnen Charakteren sind spezifische Bewegungsmuster und Schrittfolgen zugeordnet. Am gebräuchlichsten sind Kreisbewegungen, Halbkreise, Zick-Zack-Bewegungen, Achter und gerade Schritte vorwärts in allen Richtungen. Es gibt Sprünge, Pirouetten und Drehungen auf den Knien. Der Ursprung vieler festgelegter Bewegungen liegt in den Ritualtänzen "nagamandala", die für den Schlangengott Naga durchgeführt werden, andere Tänze besitzen mehr Gestaltungsspielraum und gehorchen lediglich den rhythmischen Vorgaben der Trommeln. Die Auswahl an Handbewegungen ist begrenzt, typisch für Yakshagana sind Hände, die sich schraubenförmig vor und zurückdrehen und eine entsprechende Bewegung des Oberkörpers und der Schultern verlängern.


title: Yakshagana

text: Neben menschlichen Darstellern werden Yakshagana-Stücke auch als Puppentheater mit Marionetten aufgeführt. Die etwa 45 Zentimeter hohen Figuren halten sich genau an die stilistischen Vorgaben ihrer größeren Vorbilder.


title: Yakshagana

text: Die Charaktere kommen bis auf einige Randfiguren nicht aus der Alltagswelt, sondern aus der Mythologie und werden dementsprechend phantastisch dargestellt. Zu Göttern gehören andere Kostüme ("vesha"), Gesichtsbemalungen und Kopfputze als zu Jägern, die an ihren Turbanen erkennbar sind. Das bösartige Wesen von Dämonen soll deutlich erkennbar sein. Kostüme und Make-up werden nach den grundlegenden Eigenschaften der Charaktere klassifiziert. Besondere Bedeutung kommt dem grellbunten Make-up zu, das maskenartig wirkt und das Muskelspiel des Gesichts nahezu verbirgt. Echte Masken tragen im "badagatittu"-Stil nur drei Figuren: der Kopf des Opferpferdes beim Ashvamedha, der Bulle Nandi und ein bestimmter Geist. Im Licht der Öllampen oder neuerdings der elektrischen Beleuchtung glitzern die goldenen und silbernen Zierstreifen an den Kostümen und an den hohen, strahlenkranzförmigen Kopfputzen.


title: Yakshagana

text: Es gibt eine standardisierte Ausstattung für männliche Rollen, die durch die Farbe des Gewandes individualisiert wird. So trägt Dharmaraya, der leibhaftige Rechtschaffene, eine grüne Jacke und unterscheidet sich so von seinen temperamentvolleren Brüdern Bhima und Arjuna mit roten Jacken. Dharmaraja ist der Ehrenname für den Todesgott Yama und bezeichnet im Mahabharata Yudhisthira, den ältesten der Pandavas. Andere Jacken sind schwarz. An ihrer und der Länge der Bärte, der Haarfarbe und der Art des Kopfputzes lässt sich das Alter der Figur erkennen. Mit zunehmendem Alter werden die Jacken länger.


title: Yakshagana

text: Zwei der beiden Hauptströmungen im Hinduismus sind Shivaismus und Vishnuismus. Die in den "prasanga"s agierenden Charaktere werden folgendermaßen typisiert, wobei die meisten zur vishnuitischen und einige wenige (bezeichnete) zur shivaitischen Richtung gehören:


title: Yakshagana

text: Außer einer Jacke ("dagale") gehört zu einem typischen Kostüm einer männlichen Figur eine schwarze weite Hose ("ijaru"); ein zehn Meter langer, rot und gelb gemusterter Stoffstreifen ("kase sire", von "kase" „Hüftband“ und hindi "sari", dem Wickeltuch von Frauen), der von den Hüften bis knapp über den Boden reicht und wie bei einem Dhoti zwischen den Beinen etwas nach oben gezogen ist; eine dicke, mehrfach um den Hals geschlungene Kette ("koralu addike"); eine kreisrunde Brustplatte ("yede kattu"); Schulterklappen ("tola bapuri"); Gürtel- und Gürtelschnallen ("odyana"); Reifen an den Handgelenken ("kai chinna") und an den Fußgelenken ("kalu kadage") sowie Glöckchen ("gejje") ebendort. Weibliche Charaktere tragen eine eng anliegende Bluse ("ravake"), den "sire" lang herabhängend und mit seinem freien Ende ("kannada seragu", hindi "aanchal") über Brust und linke Schulter geschlungen, einen breiten Gürtel ("sontada dabu") um die Taille, den Kopfputz ("mundale") als Krone ("sirobhusana"), Armreifen ("bale") an den Handgelenken, üppigen Halsschmuck ("kanthihara"), einen Anstecker ("nattu") an der Nase und Ohrringe ("ole kuchu").


title: Yakshagana

text: Die glänzenden Ornamente an der Kleidung bestehen aus mit Gold- oder Silberfolie überzogenen Holzformen und aus aufgenähten Spiegeln. Die Farben Rot und Grün richten sich tendenziell nach dem Temperament der Charaktere, Abweichungen kommen vor, wenn die Farbe der Jacke mit der des Kopfputzes in Verbindung stehen soll. So tragen die beiden häufig kriegerischen Waldbewohner Gandharva und Kirata dennoch keine roten, sondern grüne Jacken, weil diese einen farblichen Kontrast zu ihren roten Kopfaufbauten ("mundasu") bilden. Das Make-up der Yakshagana-Figuren richtet sich nach den Festlegungen der hinduistischen Tradition. Vishnu-Anhänger bemalen ihr Gesicht mit einer bestimmten Anordnung von senkrechten Streifen ("tilaka"). Shiva-Anhänger bevorzugen waagrechte Streifen, ein senkrechtes, linsenförmiges Zeichen, das Shivas drittes Auge symbolisiert oder den Dreizack ("trishula", auch als liegender Halbkreis). Entsprechende Muster kennzeichnen die Charaktere im Yakshagana. Krieger und Könige tragen meist einen schwarzen senkrechten Strich auf der Stirn, der von einem weißen Feld umgeben ist, dieses Feld wird gelegentlich von einem roten Rand begrenzt. Die fünf vishnuitischen Symbolzeichen ("mudra"s, „Siegel“, ansonsten Handgesten) finden sich in vereinfachter Form an den Schläfen der Yakshagana-Figuren. Sie stellen die Wurfscheibe ("chakra"), das Schneckenhorn ("shankha"), die Keule ("gada"), die Lotosblüte ("padma") und Vishnu als Narayana dar und werden mit einem, in eine Paste aus weißer Erde ("gopichananda") oder ockerfarbenem Lehm gedrückten Messingstempel aufgebracht. Bei den Yakshagana-Charakteren werden die Mudras nicht mit einem Stempel, sondern in einem religiösen Akt mit dem Mittelfinger der rechten Hand aufgemalt. Gandharva und Kirata blicken durch ein ovales rotes Feld rings um ihre Augen furchterregend. Die Affen aus dem Ramayana, Hanuman, Sugriva und Vali, tragen ebenso vishnuitische Muster mit einem schwarzen Strich und einem Kreis in dessen Mitte auf ihren bunten Gesichtern.


title: Yakshagana

text: Shivaitische Zeichen kommen nur beim Guru, dem Rishi und den Rakshasas vor. Diese Figuren sind an waagrechten weißen Linien, teilweise abwechselnd mit Rot, auf der Stirn erkennbar. Das Zeichen hat keinen besonderen Namen und ist landläufig als "bhasma" bekannt. So heißt die heilige Asche, mit der sich fromme Hindus Gesicht und Körper bei der rituellen Reinigung einreiben. Den finsteren Charakter der Rakshasas bringen wieder rotumrandete Augen zum Ausdruck.


title: Yakshagana

text: Fünf Farben werden verwendet: Weiß (kannada "bili") besteht aus Zinkoxid, Rot (kannada "kempu", als rote Farbe beim Yakshagana "inglika") bestand zumindest bis 1980 aus Quecksilberoxid, Gelb ("haladi") ist pulverisiertes Auripigment und als Schwarz nimmt man entweder Ruß ("kadige") oder als Fertigmischung käufliche Kajalpaste. Ein grünes Gesicht haben nur ein weiblicher Dämon (Rakshasi) und Hanuman. Mit rostroter Farbe ("kumkuma") wird gelegentlich ein zu leuchtendes Rot nachgedunkelt. Abgesehen vom Rakshasa, der seine Farben direkt auf das Gesicht aufmalt, tragen die übrigen Darsteller zunächst eine hellorange Grundierung auf und darüber die gewünschte Endfarbe. Nach Ende der Vorstellung wird die Farbe mit Kokosöl abgewaschen.


title: Yakshagana

text: Eine besondere Gesichtsbemalung kennzeichnet den Rakshasa-Charakter. Auf sein zunächst schwarz, rot und gelb bemaltes Gesicht wird eine weiße plastische Masse ("chitte") aufgeklebt, die aus einem Teil Kalkmehl und zwei oder acht Teilen Reispaste besteht. Beide Stoffe werden mit Wasser zu einem Teig verrührt und nach einem Tag Ruhezeit etwas angefeuchtet und dann mit einem Holzstäbchen in etwa zwei Zentimeter hohen Wülsten aufgetragen. Die Anordnung der Streifenmuster bleibt der Phantasie des Darstellers überlassen. Außer bei den Rakshasas kommt "chitte" bei einigen himmlischen Tieren vor und bei Atikaya, dem Sohn des Dämonenkönigs Ravana und seiner zweiten Frau Dhyanamalini. Er trägt, ähnlich wie Hanuman, "chitte"-Paste und mehrfarbige senkrechte Streifen auf seiner Stirn.


title: Yakshagana

text: Ein schwarzer Schnurrbart ("messe") und ein Bart ("kangri") sind Zeichen für eine erwachsene Figur, Jugendliche tragen keinen Bart, der lange wollene Bart von sehr alten Männern ist weiß oder blond. Der schwarze Schnurrbart des Rakshasa besteht aus Wolle, sein Vollbart als einziger aus weißem Karton.


title: Yakshagana

text: Wichtiger als der Bart, um die Bedeutung der Figur zu charakterisieren, ist der Kopfputz ("mundale"). Hierbei unterscheidet sich der „Turban“ ("mundasu") von der „Krone“ ("kirita"). Ersterer ist ein hoher Aufbau aus mehreren Stoffwicklungen ("atte"), die innen mit trockenem Reisstroh gefüttert sind. Hierzu gehört der von jungen Kriegern und Prinzen getragene "kedage mundale", bestehend aus fünf bis sechs Lagen Stoff, und der etwas größere Turban ("mundasu" im engeren Sinn) der männlichen Erwachsenen und des Gandharva. Karna, einer der laut dem Mahabharata größten Krieger und der König des Reiches Anga sowie sein Sohn Vrishaketu tragen einen "paku yelavastra", wieder ein anderer Turban gehört zum kriegerischen Waldbewohner Kirata. Der König trägt eine Krone ("raja kirita") aus Holz, die mit Goldfolie überzogen und mit spiegelnden Metallplättchen bestückt ist. Die Affen besitzen ihre eigene Krone ("hanuman kirita") und die Rakshasa-Familie ihre "bannada kirita".


title: Yakshagana

text: Die traditionellen Aufführungen der Wanderschauspieler finden wie bei den meisten Volkstheatern an einem geebneten Platz (Bühne, "rangasthala") auf freiem Feld statt, in der Regel auf abgeernteten Reisfeldern, sie beginnen abends und dauern die ganze Nacht. Öllampen und Gasdruckleuchten erhellten nachts die Szene, bis sich die für heutige Aufführungen übliche elektrische Beleuchtung durchzusetzen begann. Eine typische Gemeinsamkeit bei vielen Theatern mit rituellem Hintergrund ist die Aufstellung eines heiligen Pfostens bei Festbeginn. So wird zum Beispiel beim großen "Indra Jatra"-Fest, das den Anlass für das Maskentheater "mahakali pyakhan" bietet, am Ende der Regenzeit (September) in Kathmandu ein hoher Zeremonialpfosten aufgestellt. Dasselbe geschieht in Ostindien vor Beginn der "chhau"-Maskentänze beim "Chaitra Parva"-Fest. Parallelen finden sich in Japan und Korea. Für den abendlichen Aufbau beim Yakshagana wird der Aufführungsort rituell durch die Aufstellung von vier Pfosten definiert, die eine rechteckige Bühne von etwa 4,5 × 5,5 Metern begrenzen. Eine Schmalseite bildet den Zuschauerrand, als Bühnenhintergrund wird ein Vorhang zwischen den hinteren beiden Pfosten gespannt. An den Spitzen der Pfosten festgebundene Mangozweige sollen nach indischer Tradition Glück bringen.


title: Yakshagana

text: Die Musiker sitzen auf der Bühne auf einer Plattform vor dem rückwärtigen Bühnenabschluss und hinter einer niedrigen Stoffbahn ("tere"), den zwei seitlich stehende Bühnenhelfer gespannt halten. Mit einem ähnlichen niedrigen Vorhang werden die Musiker beim "kathakali" und "kutiyattam" in Kerala verborgen.


title: Yakshagana

text: Jede Truppe besteht aus mindestens 15 Schauspielern, den "veshadharis" ("vesha", „Kleidung“, „Kostüm“), und 5 Musikern ("himmelas"). Neben dem "bhagavata", dem Hauptsänger und Leiter, gehören dazu: Sein Assistent "sangitagara"; der männliche Hauptdarsteller "Eradaneya vesha"; der Dämon "Rakshasa vesha"; eine Dämonin "Rakshasi vesha"; zwei "Mundasu vesha"s (die den gleichnamigen Kopfputz tragen); ein "Purusha vesha" als zweiter männlicher Hauptdarsteller; "Muraneya vesha", die dritte männliche Rolle; "Mukhya strivesha", die weibliche Hauptdarstellerin; "Sakhi strivesha", die zweite weibliche Rolle und "Muraney strivesha", die dritte. Die beiden eingangs aufgetretenen Balarama und Krishna als Jugendliche heißen "balagopala"s. Es fehlen noch zwei Gehilfen, "kodangi"s, und der Narr "Hasyagara". Zur Musikgruppe gehören ein "maddalegara", der führende Spieler der Doppelkonustrommel "maddale," zwei weitere "maddale"-Spieler und ein "chandegara", Spieler der Zylindertrommel "chande". Im Hintergrund agieren ein Manager, der Organisation und Finanzen regelt, und zwölf technische Helfer mit genau festgelegten Aufgabengebieten. Dem Chef der Begleitmannschaft unterstehen neun Mitarbeiter und zwei Köche.


title: Yakshagana

text: Vor Beginn der Aufführung erfolgt außerhalb der Bühnenfläche (im Aufenthaltsraum der Schauspieler oder einem entsprechend definierten Platz im Freien) mit der Beschwörung ("puja") von Ganesha ein obligatorisches Ritual, genannt "sabhalakshana", mit dem um gutes Gelingen für die gesamte Veranstaltung geworben wird. Die Statue des Gottes wird vom Chef der Begleitmannschaft, dem "Ganapati pettige", aufgestellt, dem auch die Ehre zukommt, selbige auf Reisen zu transportieren.


title: Yakshagana

text: Ganesha könnte ein vorarischer Gott der Stammesbewölkerung gewesen sein, der mit Fruchtbarkeit in Verbindung stand. Später wurde der glückbringende Elefantengott als Sohn von Shiva in dessen Eigenschaft als kosmischer Tänzer Nataraja selbst zu einem Symbol für Tanz. Der Ganesha-Kult begann im 6. Jahrhundert und wurde im 10. Jahrhundert mächtig. Seitdem gehört Ganesha zum Kult fast aller Volkstheater und wird angerufen, um Hindernisse zu beseitigen.


title: Yakshagana

text: Danach schreitet der Bühnendirektor ("bhagavata") würdevoll mit seinem Begleiter ("sangitagara") zur Bühne und der Prolog beginnt. Es treten die beiden jugendlichen Charaktere Balarama und Krishna (Gopala) auf, die im Einführungstanz ("oddolaga") das anschließende Drama umreißen. Ihnen folgen zwei weibliche Figuren aus dem Umfeld von Krishna: seine erste Gemahlin Rukmini und Satyabhama, seine dritte. Sie tanzen alle für weibliche Rollen typischen Konfigurationen. Nach deren Abgang beginnt das eigentliche Schauspiel. Die Darsteller betreten durch den rückwärtigen Vorhang die Bühne und verkörpern ihre Rollen als Gottheit, Dämon oder König, während gleichzeitig der "bhagavata" sie anspricht. In seinen gesungenen Dialogen mit den Charakteren und seinen Monologen ins Publikum erklärt der "bhagavata" den Gang der Handlung und wer welche Rolle darstellt. Bei ihm liegt die Verantwortung für den planmäßigen Ablauf der Aufführung. Der "bhagavata" kann von einem zweiten Sänger ("sangitagara") assistiert werden, der ihn bei bestimmten musikalischen Phrasen begleitet und ihn unterstützt, wenn er eine Pause braucht.


title: Yakshagana

text: Abschließend äußern sich der "bhagavata" und einige Darsteller wohlwollend über ihren Auftraggeber, der sie eingeladen und die Veranstaltung finanziert hat, begeben sich zurück in ihren Aufenthaltsraum, wo sie noch einmal die dort aufgestellten Götterstandbilder segnen und ehrende Lieder singen.


title: Yakshagana

text: Lieder und instrumentale Musik erwecken die Aufführung zum Leben. In den Liedtexten wird das Thema ausgebreitet, und nach den Trommelrhythmen richten sich die Bewegungsabläufe der Tänzer. Zu den Musikinstrumenten gehören üblicherweise drei in waagrechter Position mit den Händen gespielte Doppelkonustrommeln "maddale" und eine stehende, mit Stöcken geschlagene einfellige Zylindertrommel "chande". Den Bordunton ("shruti") liefert heute meist ein Harmonium, früher war es die als Schlangenbeschwörertröte bekannte "pungi" oder eine "mukhavina" (südindisches Doppelrohrblattinstrument, kleiner als die "nadaswaram"). Der Einfachheit halber klemmt der Harmoniumspieler ("shrutigara") die benötigten Tasten mit Hölzchen nach unten, so dass er nur mit einer Hand den Blasebalg betätigen muss. Mit den Zimbeln ("tala") hält der "bhagavata" für die Trommler und die Tänzer den Takt. Die "maddale" ist während der Beschwörungszeremonie für Ganesha im Aufenthaltsraum zu hören und beim anschließenden Vorspiel ("abbara bidtige") auf der Bühne. Unmittelbar vor Beginn der Aufführung spielt die "maddale" einige festgelegte, "prasanga pithike" genannte Rhythmen. Die "chande" mit ihrem schärferen, höheren Ton tritt nur bei bestimmten Momenten von besonderer emotionaler Dichte hinzu, wenn Charaktere neu die Bühne betreten oder bei der großen Schlacht.


title: Yakshagana

text: Es gibt zwei Gruppen von Liedern, die einen werden ohne Tänze vorgetragen und umschreiben den äußeren Rahmen der Geschichte. Die Mehrheit der Lieder sind jedoch in einem für die Tänzer passenden rhythmischen Zeitmaß komponiert. In dazwischengeschobenen Szenen sprechen die Darsteller in Prosa improvisierten Text, der sich im Dialog an den "bhagavata" oder an andere Darsteller richtet. In jüngster Zeit sind die eloquenten Dialoge immer mehr ausgeufert und können sich nun über Stunden hinziehen. Die alte Form "tala maddale" erfährt hier eine Wiederbelebung.


title: Yakshagana

text: Die musikalischen Strukturen entwickelten sich in der Blütezeit der Yakshagana-Kompositionen im 17. und 18. Jahrhundert. Zu einer Zeit waren nach den erhaltenen Palmblatt-Manuskripten bis zu 150 "yakshagana ragas" bekannt, festgelegte auf- und absteigende Tonfolgen, deren spezifischer Charakter in der Hervorhebung einzelner Noten liegt. Um 1980 beschränkte sich die Auswahl auf etwa 20 Ragas, wobei im Unterschied zu klassischen Sängern, die über ein genaues Verständnis der musikalischen Natur des Ragas verfügen sollten, Yakshagana-Sängern allgemein ungefähre theoretische Kenntnisse genügen und sie häufig während eines Liedes zwischen einzelnen Ragas wechseln. K. S. Karanth sammelte etwa 60 Yakshagana-Ragas. Die gestalterischen Freiheiten sind für einen nicht-klassischen Stil wie Yakshagana größer.


title: Yakshagana

text: Typischerweise ist die Stimme des "bhagavata" recht hoch, häufig unterbricht er nach ein bis zwei Worten abrupt oder dehnt einzelne Silben ungewöhnlich stark in die Länge. Durch die hohe Tonlage und die für Aufführungen im Freien notwendige laute Stimme, besonders bei der dynamischen Steigerungen, die zu den Schlachtenszenen gehören, benötigt er Pausen, in denen sein Assistent zum Einsatz kommt. Da Musik durchgängig zu hören sein muss, modernisierte K. S. Karanth die Vorstellungen, indem er in den Gesangspausen des "bhagavata" anstelle des zweiten Sängers Violine und Saxophon einführte.


title: Yakshagana

text: Das zweite musikalische Konzept, die rhythmische Struktur folgt ebenfalls oftmals nicht streng dem für das Lied gesetzten Tala. Im Badagatittu-Stil kommen sechs Talas vor: "eka tala" mit vier Schlägen, "jhampe tala" mit fünf Schlägen, "rupaka tala" mit sechs, "tishra tripude" mit sieben, "adi tala" mit acht und "asti tala" mit 14 Schlägen. Ein weiterer, ungleichmäßiger Rhythmus ("ti ti tai") hat sieben Schläge. Unabhängig von diesen Einteilungen in Ragas und Talas sind religiöse Andachtslieder (kannada "tumiri"), die sich vom nordindischen "thumri"-Stil herleiten. Die anderen Volkslieder mit eigenen melodischen und rhythmischen Traditionen werden thematisch in "harake" (religiöses Opferlied), "tillani" (Preislied für einen Gott oder König), "jogula" (Wiegenlied), "lavani" (Arbeitslied, humorvoll) und "sobhane" (erotisches Lied bei Hochzeiten) eingeteilt.


title: Yakshagana

text: Früher zogen die Schauspieltruppen zu Fuß von Dorf zu Dorf und spielten nachts unter freiem Himmel und bei freiem Eintritt. Im Dakshina Kanara-Distrikt gab es in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts sechs oder sieben Truppen, die zu einem Tempel gehörten, die Truppen wurden entweder von den Tempeln bezahlt oder spielten auf Einladung eines Reichen aus der Oberschicht. Das Repertoire bestand etwa aus 20 Stücken, welche die Darsteller auf Anfrage innerhalb weniger Stunden zur Aufführung bringen konnten.


title: Yakshagana

text: Vor Einführung des britischen Schulsystems während der Kolonialzeit gab es in der Region "aigala matha" genannten Schulunterricht, der in einem Tempel oder gelegentlich in einem Privathaus stattfand. Als Stoff für den Leseunterricht ("vachana", „Lesen“) dienten die Yakshagana-Inhalte, die "prasanga"s mussten auswendig gelernt und auf Palmblättern oder später auf Papier niedergeschrieben werden. Lernziel war, die indischen Epen in ihren Adaptionen auf Kannada zu kennen.


title: Yakshagana

text: Die Ausbildung zum Yakshagana-Darsteller geschah nach der traditionellen Methode durch Auswendiglernen langer Textpassagen und Nachahmung dessen, was andere Tänzer einer professionellen Truppe ("mela") auf der Bühne vorführen, während der Schüler bereits in einfachen Rollen vor Publikum agiert. Der Gesangsstil "tala maddale" bot den Schülern die Gelegenheit, die Lieder zu hören und sich den Text einzuprägen. Während der viermonatigen Regenzeit von Juni bis September gaben die Lehrer (Gurus) die Ausbildungsinhalte in einem persönlichen Unterricht an ihre Schüler weiter. Hierfür bezogen die Jungen eine Unterkunft in der Nähe ihres Lehrers, um von ihm täglich zwei bis drei Stunden unterrichtet zu werden, falls der Lehrer keine anderen Verpflichtungen an einem Tag hatte. Wer schreiben konnte, fertigte in der Zeit vor dem Buchdruck begehrte Kopien der Stücke auf Palmblättern an. War ein Lehrer mit den Fortschritten eines Schülers nicht einverstanden, entließ er ihn, die anderen setzte er mit hohen Anforderungen unter Druck. Grundsätzlich gab es weder im Lehrer-Schüler-Verhältnis noch bei der Rollenverteilung Kastenschranken, so nahmen Brahmanen-Schüler auch Unterricht bei Niedrigkastigen.


title: Yakshagana

text: Die Spielsaison in der Trockenzeit bot wenig freie Zeit für Einzelunterricht, der "bhagavata" konnte aber seinem jugendlichen Darsteller und Assistenten ("sangitagara") auf dem mehrstündigen Fußmarsch, den die Truppe ins nächste Dorf unternahm, einiges erzählen. In welcher Form auch immer die Ausbildung stattfand, sie war unsystematisch, verzichtete weitgehend auf Theorie und war in ihrem Ablauf von den Gegebenheiten abhängig. Die Theorie erwuchs aus der Praxis. Eine besondere, zu Yakshagana gehörende Gesangs- und Theaterform war "Huvinakolu", eine Aufführung von Gesang und Dialogen im Umfeld des Dashahara-Festes zu Beginn der Trockenzeit im Oktober. Die Gruppe bestand aus einem Sänger und einem Trommelspieler, die einige Jugendliche um sich scharten, mit denen sie, auf einer am Boden ausgebreiteten Matte sitzend, ihre Lieder und Geschichten darboten. Solche Gruppen zogen zehn Tage lang umher und spielten auf dem Hof von Bauerngehöften, um als Belohnung Reis, Kokosnüsse und andere Geschenke entgegenzunehmen. Neben den erhaltenen Einnahmen war dies ein gutes Training für den Nachwuchs einer "mela".


title: Yakshagana

text: Die Solo-Aufführung "Harikatha" ("Hari", Anrede Gottes/Krishnas; "katha", Erzählform) stellte eine weitere Möglichkeit dar, die klassische Mythentradition in Versen und als musikalische Unterhaltung zu tradieren, etwa vergleichbar mit "villu pattu", einer volkstümlichen Erzähltradition in Tamil Nadu. Harikatha-Gruppen kamen durch Einladung von Tempeln oder reichen Grundbesitzern für einen oder mehrere Tage an einen Ort.


title: Yakshagana

text: Für die Jungen begann der Unterricht mit acht bis zehn Jahren, wenn sie sich während der Trockenzeit gegen freie Verpflegung einer "mela" anschlossen und mit ihr herumzogen. Es gab Klassenunterschiede zwischen Jungen, die zur Verwandtschaft der Darsteller gehörten und privilegiert waren und den anderen, die nach Verlassen der Schule zu Hause keine rechte Arbeit fanden und ihren Eltern nicht zur Last fallen sollten. Letztere durften ebenso lernen, erhielten Essen, wurden ansonsten aber als Handlanger behandelt. Sie wuschen die Kleider und trugen die Ausrüstung. Der "bhagavata" oder ein anderer Lehrer der Truppe erhielt für seinen Unterricht von den privilegierten Schülern etwas Geld ("kanike"). Das meiste lernte und lernt ein Schüler bis heute als Teilnehmer der nächtlichen Vorstellungen.


title: Yakshagana

text: Seine erste Rolle ist die des jungen Witzboldes ("kodangi"), dessen tänzerische Fähigkeiten nicht besonders ausgeprägt sein müssen. Ein, zwei oder bis zu sechs "kodangi"s können sich betätigen, indem sie Sprünge und einige einfache Tanzschritte machen. Ab der dritten Saison wechselt der Schüler als "balagopala vesha" in die Rolle des jugendlichen Krishna oder Balarama. Er praktiziert nun alle sieben Tanzrhythmen ("tala"s), erlernt also "talajnana", die Kenntnis der Rhythmusmuster, und singt Lieder zum Lobe Krishnas. "Balagopala"s werden von "kodangi"s begleitet, die wenig Älteren zeigen also bereits ihre Tanzschritte den Anfängern. Während dieser Zeit macht der Schüler die ersten Versuche, den Turban ("kedage mundale") und sein sari-artiges Tuch zu wickeln sowie ein einfaches Make-up aufzutragen.


title: Yakshagana

text: Anschließend, nach der Lernphase des "kodangi" und des "balagopala vesha", schlüpft er in weibliche Rollen, die zwei von Krishnas Frauen darstellen ("strivesha"s) und den körperlichen Gefühlsausdruck "abhinaya" verlangen. Diese treten auch auf der Bühne nach den ersten beiden Rollen auf. Den langen "oddolaga"-Tanz vor dem Beginn des eigentlichen Stückes, eine Spezialität des Yakshagana, tanzen alle Charaktere etwa eine halbe Stunde lang im Kreis zusammen. Dies bietet den Schülern die Gelegenheit, eine große Zahl der Yakshagana-Tanzschritte mitzuverfolgen, während der "bhagavata" sie auf der Bühne anleitet.


title: Yakshagana

text: Nach vier bis fünf Jahren hat sich der Schüler zu den jungen Krieger-Helden Abhimanyu und Babhruvahana, zwei von Arjunas Söhnen vorgearbeitet. Nun sollte er allmählich in der Lage sein, improvisierte, literarisch anspruchsvolle Reden vorzutragen. Die späteren Rollen werden entsprechend dem physischen Erscheinungsbild des Darstellers zugeteilt; elegante feingliedrige Schauspieler übernehmen zwangsläufig weibliche Rollen, kräftig gebaute mimen Dämonen, für die kleineren ergibt sich der "purusha vesha", der zweite männliche Hauptdarsteller.


title: Yakshagana

text: Früher gab es in dem Maß keine Spezialisierung, wie sie heute üblich ist, ein "bhagavata" konnte auch die Trommeln "maddale" und "chande" spielen und zum Tänzer gehörte ohnehin die Gesangsausbildung. Da genug "mela"s umherzogen, bot sich für jeden Schüler die Möglichkeit, bei einer Truppe unterzukommen.


title: Yakshagana

text: In den 1940er Jahren kam eine etwas systematischere Art der Ausbildung hinzu. Professionelle Lehrer, die nicht selbst Yakshagana-Darsteller waren, unterrichteten Jugendliche in Tanz und Rhythmik in eigenen Klassen an verschiedenen Orten. Der Schwerpunkt lag zwar in der praktischen Übung, schloss aber die Kunstform mit ein, sodass dieser Unterricht letztlich zur Popularisierung von Yakshagana beitrug. Von hier aus wechselten die Schüler in eine der "mela"s.


title: Yakshagana

text: Die heutige Ausbildung dauert mit Unterricht bei einem Privatlehrer bis zum Erwerb umfangreicher Kenntnisse ungefähr zehn Jahre. 1971 wurde mit dem Yakshagana Kendra in Udupi die erste, heute noch bestehende College-Ausbildung eingerichtet. Weitere Schulen in Dharmasthala (Tehsil Belthangady), Hangarakatte (Tehsil Udupi) und Gunavante bei Honavar (Hafenstadt im Norden) folgten. Die begrenzte Zahl der Ausbildungseinrichtungen kann die Nachfrage der Yakshagana-Truppen nach ausgebildeten Darstellern nicht decken. Deren Mitglieder haben kaum noch Zeit, selbst Nachwuchs auszubilden, da sie außerhalb der Saison Angebote auf städtischen Bühnen in anderen Regionen Indiens annehmen. Zugleich ist durch die modernen Kommunikationsmittel die Bedeutung von Yakshagana als Medium für die Weitergabe der Mythentradition zurückgegangen.


title: Yakshagana

text: Um 1980 wurden im "Yakshagana Kendra" in Udupi jährlich zehn bis zwölf Schüler aufgenommen. Bis dahin waren seit der Eröffnung 1971 annähernd 100 Schüler aufgenommen worden, von denen 50 oder 60 anschließend in einer "mela" arbeiteten. Obwohl der Ausbildungsgang auf zwei Jahre angelegt war, verließen praktisch alle Teilnehmer bereits nach einem Jahr die Schule aus Kostengründen und weil ihnen ihre Kenntnisse ausreichend schienen, um eine Bühne zu betreten. Im Tempel von Dharmasthala existiert eine Schule für den südlichen "tenkuthittu"-Stil.


title: Yakshagana

text: Die 1934 gegründete Truppe "Keremane Mela" aus Gunavante unterhält ein 1996 gegründetes Ausbildungszentrum an ihrem Heimatort. Die Truppe gab auch im westlichen Ausland zahlreiche Konzerte.


title: Belmont (North Carolina)

text: Belmont ist eine Stadt des Gaston County im US-amerikanischen Bundesstaat North Carolina.


title: Belmont (North Carolina)

text: Belmont liegt auf 35°19′40″ nördlicher Breite und 81°2′8″ westlicher Länge. Am östlichen Stadtrand fließt der Catawba River. Die nächstgelegene Großstadt ist Charlotte (20 Kilometer östlich). In südlicher Richtung beginnt der Bundesstaat South Carolina in einer Entfernung von ca. 15 Kilometern. Der Interstate 85-Highway führt durch die nördlichen Stadtteile.


title: Belmont (North Carolina)

text: In der Gegend der heutigen Stadt wurde in den 1750er Jahren von dem holländischen Siedler James Kuykendall ein Fort zum Schutz gegen die Cherokee-Indianer errichtet. Das Fort wurde jedoch niemals angegriffen. Weitere Siedler errichteten in der Folgezeit Baumwollspinnereien und kleinere Handelsunternehmen. Als 1871 die "Atlanta and Richmond Air Line Railway" gebaut wurde, zogen weitere Menschen in die Gegend. Die Bahnstation erhielt zu Ehren des Bauaufsehers John Garibaldi den Namen "Garibaldi Station". Die "Mary Help of Christians Abbey" wurde 1876 von Bischof Leo Michael Haid gegründet und ist auch heute noch in Funktion. Im Jahre 1895 erhielt der Ort seinen endgültigen Namen „Belmont“, der zu Ehren des Bankiers August Belmont gewählt wurde. Es folgte die Errichtung weiterer Betriebe der Textilverarbeitung, was zum Aufschwung der Stadt beitrug und ihr den Spitznamen "City of Diversified Textiles" (sinngemäß: „Stadt der vielfältigen Textilien“) eintrug.


title: Belmont (North Carolina)

text: Heute ist die Belmont Abbey ("Mary Help of Christians Abbey") mit der angegliederten privaten Hochschule Belmont Abbey College ein Wahrzeichen und Anziehungspunkt der Stadt.


title: Belmont (North Carolina)

text: Im Jahre 2009 wurde eine Einwohnerzahl von 9529 ermittelt, was eine Steigerung um 9,5 % gegenüber dem Jahre 2000 bedeutet. Das Durchschnittsalter betrug 2009 34,9 Jahre.


title: Velódromo Alcides Nieto Patiño

text: Das Vélodromo Alcides Nieto Patiño ist eine Radrennbahn im kolumbianischen Cali.


title: Velódromo Alcides Nieto Patiño

text: Die Radrennbahn wurde 1970 gebaut, und dort fanden 1971 die Bahnrad-Wettbewerbe der 6. Panamerikanischen Spiele statt. Erbauer der Freiluft-Bahn war der Münsteraner Architekt Herbert Schürmann. Ursprünglich bestand die 250 Meter lange Bahn aus afrikanischem Holz, das aber 1995 gegen heimisches Holz ausgetauscht wurde. Zudem erhielt die Bahn anlässlich der "Pazifischen Spiele 1995" ein Dach, das 2001 einbrach und die Bahn zerstörte.


title: Velódromo Alcides Nieto Patiño

text: 2007 wurde die erneuerte Bahn wieder eröffnet. Seitdem fanden dort mehrfach Läufe des Bahnrad-Weltcups statt. Benannt ist die Bahn nach dem kolumbianischen Sportfunktionär und Journalisten Alcides Nieto Patiño, der sich seinerzeit für den Bau der Radrennbahn eingesetzt hatte.


title: Herbert Brumm

text: Herbert Werner Brumm, Pseudonym: "Harry Bär" (* 25. Oktober 1909 in Berlin-Rixdorf; † 15. Februar 1985 in Gramzow/Uckermark) war ein deutscher Schriftsteller und Fotograf.


title: Herbert Brumm

text: Der Sohn eines Kaufmanns wuchs im Berliner Arbeiterbezirk Berlin-Rixdorf auf. Nach Abschluss der Realschule absolvierte er eine Lehre als Textilkaufmann bei dem renommierten Berliner Stoffgeschäft „Seidenweberei Michels“. Nach Abschluss der Lehre arbeitete er in der Werbeabteilung seines Ausbildungsunternehmens, später wurde er Leiter dieser Abteilung. Nach Wehrdienst und amerikanischer Kriegsgefangenschaft zog er zu seinen Eltern nach Wolzig. Seit 1950 war er als Hörspielautor und als Publizist für die Urania tätig. Seine Schwerpunkte waren populärwissenschaftliche Jugendliteratur und heimatkundliche Aufsätze. 1955 wurde er Mitglied des Deutschen Schriftstellerverbandes (DSV, ab November 1973 Schriftstellerverband der DDR). Seit 1959 arbeitete Herbert Brumm freiberuflich als Fotograf in Schwedt. Schwerpunkt seiner Tätigkeit war die Dokumentation der Stadt Schwedt/Oder sowie die dort neu entstehende Industrie. 1965 zog er mit seiner Familie nach Schwedt/Oder. Seitdem nahmen die fotografischen Aufträge ein beträchtliches Volumen an, so dass für die schriftstellerische Tätigkeit kein Raum mehr blieb. In seiner fotografischen Tätigkeit fanden auch der Alltag und die Arbeitsbedingungen der Schwedter Bevölkerung Platz. 1967 zog der Naturliebhaber, um Abstand zur Stadt und zur Arbeit zu gewinnen nach Gramzow/Uckermark. Von Gramzow aus fotografierte er auch das sozialistische Vorzeigedorf Dedelow mit seiner modernen Landwirtschaft sowie andere Objekte im damaligen Kreis Prenzlau. Bis kurz vor seinem Tod war er für die Stadt Schwedt/Oder tätig.


title: Herbert Brumm

text: Brumm war verheiratet und Vater einer Tochter.


title: Herbert Brumm

text: Preisträger von fotografischen Wettbewerben im In- und Ausland


title: Haus Altenberg

text: Haus Altenberg ist eine Jugendbildungsstätte des Erzbistums Köln in Altenberg bei Köln, Gemeinde Odenthal (Rheinisch-Bergischer Kreis), Ludwig-Wolker-Straße 12, auf dem Gelände der früheren Zisterzienserabtei Altenberg. Von 1926 bis 1954 war es mit kriegsbedingten Unterbrechungen das Zentrum der katholischen Jugendbewegung in Deutschland. Träger ist heute der "Jugendbildungsstätte Haus Altenberg e.V.", Eigentümer ist das Erzbistum Köln.


title: Haus Altenberg

text: Die 1133 gegründete Zisterzienserabtei Altenberg war 1803 säkularisiert worden, die Gebäude, die unmittelbar südlich an den Altenberger Dom anschlossen, wurden verkauft und dienten als Chemiefabrik. 1815 wurden sie bei einer Explosion schwer geschädigt und verfielen. Im 19. Jahrhundert wurden auf dem Gelände verschiedene neue Gebäude errichtet, unter anderem 1863 durch das Erzbistum Köln ein Pfarrhaus, die „Erzbischöfliche Villa“.


title: Haus Altenberg

text: 1922 pachtete der Generalpräses des Katholischen Jungmännerverbandes, Carl Mosterts, das Gelände und die Aufbauten, um ein Erholungs- und Ferienheim für aus dem Ersten Weltkrieg heimgekehrte junge Männer zu gründen. Wenige Tage nach Unterzeichnung des Mietvertrages brach in dem als Hotel genutzten ehemaligen „Konversenflügel“ neben dem Haupteingang des Domes ein Brand aus, der große Teile des Gebäudes vernichtete. Eine „Werkschar“ von Ehrenamtlichen ging an den Wiederaufbau. Die Bauten waren in Grundriss und Form den früheren Abteigebäuden nachempfunden. In den abschnittsweise fertiggestellten Räumen trafen sich bald Jungengruppen zur Erholung und zur Fortbildung. Der Neu- und Umbau von Haus Altenberg wurde 1933 abgeschlossen.


title: Haus Altenberg

text: Carl Mosterts starb bereits 1926. Sein Nachfolger Ludwig Wolker entwickelte Haus Altenberg zur „Reichsführerschule“ des katholischen Jungmännerverbands, die Jugendvereinsführung und Jugendseelsorge verknüpfte. Der benachbarte Altenberger Dom wurde in diese geistliche Jugendarbeit intensiv mit einbezogen. Ludwig Wolker bezeichnete sich selbst gern als „Rufer von Altenberg“, die von ihm konzipierten Grundlagen kirchlicher Jugendarbeit und Jugendseelsorge als „Pastorale Altenbergense“. Die Madonna von Altenberg im Dom erklärte er zur „Königin des Bundes“.


title: Haus Altenberg

text: Ab 1934 mussten die katholischen Jugendverbände zunehmend Beschränkungen ihrer äußeren Tätigkeit durch das Nazi-Regime hinnehmen. Ab dem 23. Juli 1935 war ihnen durch Polizeiverordnung, zunächst in Preußen, dann im gesamten Deutschen Reich praktisch jede Betätigung außer der rein religiösen verboten. Es erwies sich als notwendig, neue organisatorische Formen der Jugendarbeit zu finden. Der Akzent lag auf religiösen Feierstunden, Kundgebungen, Lichterprozessionen und Wallfahrten. Altenberg war in dieser Zeit häufig das Ziel großer Jugendwallfahrten, die zur Madonna im „Jugenddom“ kamen. Das 1935 von Georg Thurmair gedichtete und 1936 von Adolf Lohmann vertonte Marienlied Nun, Brüder, sind wir frohgemut wurde zum „Altenberger Wallfahrtslied“.


title: Haus Altenberg

text: Haus Altenberg wurde zwölf Mal von Polizei und Gestapo besetzt und 1942 endgültig beschlagnahmt. Dort sollte ein Schulungszentrum der Hitlerjugend untergebracht werden, doch musste es die HJ bald dem ausgebombten Kölner Altenheim Riehler Heimstätten zur Verfügung stellen.


title: Haus Altenberg

text: Nach dem Krieg versuchte Ludwig Wolker sofort wieder, die verbandliche Arbeit neu zu organisieren. 1946 gründete er den „Verlag Haus Altenberg“, der in der Rechtsform einer GmbH bis heute jugendpädagogische Schriften herausgibt. Der Kölner Kardinal Frings berief Wolker 1948 zum Rektor von Haus Altenberg und zum Leiter der neu gegründeten Bischöflichen Hauptstelle für Jugendseelsorge mit Sitz in Altenberg. Auch der 1947 gegründete Dachverband Bund der Deutschen Katholischen Jugend (BdkJ) hatte seinen Sitz anfangs in Haus Altenberg. Wolker begründete 1948 das „Altenberger Singewerk“. Der Christophorus-Verlag brachte in dieser Reihe zunächst 1948 das „Altenberger Singebuch“ heraus, ein „Grundliederbuch“, das gemäß Wolkers Vorwort „den Jungen und Mädchen aus allen Schichten und Stämmen, Gruppen und Bünden ein Stammgut von Liedern schenkt, das sie alle singend verbinden soll“.


title: Haus Altenberg

text: 1954 wurden die Bischöfliche Hauptstelle und die BdkJ-Zentrale in das wiederhergestellte Jugendhaus Düsseldorf verlegt, ebenfalls die Verlag Haus Altenberg GmbH. Haus Altenberg ist seitdem Jugendbildungsstätte des Erzbistums Köln, doch finden auch weiterhin überdiözesane Konferenzen und Fortbildungen dort statt, ebenso diözesane Großveranstaltungen wie Ministrantentage.


title: Haus Altenberg

text: Seit 1950 besteht mit Unterbrechungen die Altenberger Licht genannte Lichtstafette des Friedens, die jährlich am 1. Mai in Altenberg beginnt. In den 1970er- und 1980er-Jahren nahm Rektor Winfried Pilz die mönchische Tradition des Ora et labora ("Bete und arbeite") für die Jugendarbeit auf und lud zu "Ora-et-labora-Wochen" nach Altenberg ein. Pilz’ Lied Laudato si trat Pfingsten 1975 von hier seinen Siegeszug an.


title: Haus Altenberg

text: Ab 1976 wurden unter Leitung von Paul Georg Hopmann verschiedene Umbauten und Erweiterungen durchgeführt. An der Stelle des mittelalterlichen Ostflügels der Abtei mit dem Kapitelsaal und dem Schlafsaal der Mönche wurde ein Flügel errichtet, der neben Gästezimmern und der Rezeption auch einen „Kapitelsaal“ genannten Konferenzsaal enthält. Aus der Klosterzeit stammt heute nur noch die ehemalige „Kellerei“. Der Gebäudeteil direkt neben dem Eingang zum Altenberger Dom wird von der Buchhandlung „Altenberger Domladen“ genutzt.


title: Haus Altenberg

text: Auf dem Gelände von Altenberg bewirtschaftet die Jugendbildungsstätte Haus Altenberg auch einige weitere Gebäude: An der Dhünn finden im "Haus Morimond" Ausstellungen und Vorträge statt; es handelt sich dabei um einen Flügel des barocken "Küchenhofs". Zu Haus Altenberg gehören auch das "Alte Brauhaus" und die südlich gelegene barocke "Orangerie", die zuletzt als Wohnung für den Domorganisten diente. Im Alten Brauhaus wird demnächst das Edith-Stein-Exerzitienhaus des Erzbistums Köln einziehen, das bis 2014 in der früheren Benediktinerabtei in Siegburg untergebracht war; es wird ab 2016 für diese Nutzung umgebaut. Um den erhöhten Anforderungen des Brandschutzes gerecht zu werden, entschloss sich das Erzbistum Köln zu einer umfassenden Sanierung und Neustrukturierung des Gebäudeensembles, die 2013 begann. Ziel der Maßnahmen war, sowohl das Angebot an Seminarräumen der Jugendbildungsstätte zu vergrößern und betriebsinterne Abläufe zu optimieren als auch bei dieser Gelegenheit eine grundsätzliche architektonische Neustrukturierung vorzunehmen.


title: Haus Altenberg

text: Durch den Abbruch einiger Baukörper und die Platzierung von Neubauten konnte zusammen mit den Bestandsbauten eine neue Struktur etabliert werden. Dabei wurde der Haupteingang an die Westfassade verlegt, wo er sich bis in die 1930er-Jahre sich befunden hatte. Von außen sind die Veränderungen durch einen hellen zweigeschossigen Neubau an der Südwestecke und eine Erweiterung des Gebäudeteils an der Südfassade deutlich ablesbar. In den Innenhöfen zum Altenberger Dom wurde ein Neubau realisiert, der in der Spur der historischen Vorgängerbauten liegt. Damit werden die historischen Proportionen der Anlage wiederhergestellt. Im Vorfeld und teilweise auch noch während der Bauarbeiten fanden umfangreiche archäologische Grabungen und Bauforschungen statt.


title: Haus Altenberg

text: Für die Entwurfs-, Genehmigungs- und Ausführungsplanung war das Kölner Architekturbüro "gernot schulz : architektur GmbH" verantwortlich, ebenso für die künstlerischen Oberbauleitung. Die Ausschreibung, Vergabe und örtliche Bauleitung lag beim Ingenieurbüro H&P Bauingenieure GmbH & Co. KG.


title: Haus Altenberg

text: Das Projekt wurde 2017 mit den Kölner Architekturpreis ausgezeichnet. Beim DAM Preis für Architektur in Deutschland 2018 wurde das Projekt in die Shortlist aufgenommen und wird im Jahrbuch 2018 veröffentlicht werden.


title: Haus Altenberg

text: Haus Altenberg wurde am 14. August 2016 wieder eröffnet und von Kardinal Rainer Maria Woelki gesegnet. Die Jugendbildungsstätte nahm ab September 2016 stufenweise ihren Betrieb wieder auf und bietet jetzt 220 Übernachtungsplätze. Sie verfügt über eine Hauskapelle (Christkönigkapelle) für 70 bis 120 Personen und einen neugestalteten Speisesaal mit jetzt 180 Plätzen. Die Baumaßnahme erfolgte in enger Abstimmung mit der Denkmalpflege, das Erzbistum Köln investierte als Bauherr 41 Millionen Euro in die Sanierung. Bei der Weihe des Altars in der Christkönigskapelle am 28. April 2017 wurde eine Reliquie des seligen Gezelinus von Schlebusch, der nach der Legende ein Laienbruder der Abtei Altenberg war, in den Altar eingemauert.


title: Haus Altenberg

text: Die nachfolgenden Bilder zeigen Haus Altenberg nach den Umbauarbeiten im Jahr 2017.


title: Living Things

text: Living Things ( für „Lebewesen“) ist das fünfte Studioalbum der US-amerikanischen Rock-Band Linkin Park. Die Veröffentlichung über Warner Brothers Records erfolgte am 20. Juni 2012.


title: Living Things

text: Im Juni 2011 kündigte Chester Bennington an, dass seit zwei Monaten an einem fünften Studioalbum gearbeitet werde. Dem Magazin "Kerrang!" erzählte er, dass für jenes wieder eine neue musikalische Stilrichtung angestrebt wird. Laut Bandaussage wird diese die Rap- und Rock-Elemente ihrer beiden ersten Alben mit dem elektronischen Stil von "A Thousand Suns" kombinieren. Auffassungen, nach denen das Album wieder Rockgitarren-lastiger sein werde, dementierte Shinoda. Er sagte, dass die „Rückkehr zu Hybrid Theory“ missverstanden wurde, sie wollten nicht zum Album, sondern zur damaligen Band zurückkehren, mit derselben Einstellung und Energie von damals.


title: Living Things

text: Wie auch bei den letzten zwei Alben, "Minutes to Midnight" und "A Thousand Suns", ist Rick Rubin wieder Produzent. Er sagte, dass es für den aktuellen Zeitpunkt in der Entwicklung im Vergleich zu den anderen Alben einen bedeutenden Fortschritt gebe. Es werde sich typischerweise einmal in der Woche getroffen, um über Songs zu reden, die die Band entwickelt hat. Außerdem verriet Bennington dem "Rolling Stone" im Juli 2011, dass für weitere Alben ein 18-Monate-Rhythmus angestrebt werde. Es werde weiterhin neues Material produziert, auch während Tourneen. Im September gab er in einem anderen Interview für MTV bekannt, dass sich die Band weiterhin erst in Anfangsphasen der Produktion befinde.


title: Living Things

text: Im März 2012 sagte Brad Delson, dass das Album für Mitte des Jahres geplant sei. Dem Magazin "Spin" präsentierten Bennington und Shinoda im April fünf Songs von "Living Things" und kündigten ferner ein Feature mit dem Musiker Owen Pallett für das Album an. Sie sagten außerdem, dass die Texte diesmal persönlicher ausfallen werden und dass sich viel um Beziehungen drehen werde; anders als bei A Thousand Suns, dessen Texte oft politischen Inhalt hatten. Am 15. April 2012 gab Mike Shinoda in seinem Blog bekannt, dass das Album "Living Things" heißen wird. Einen Tag darauf präsentierten Linkin Park das Albumcover und gaben auch bekannt, dass das Album am 26. Juni erscheinen soll, in Deutschland ist es für den 22. Juni angekündigt. Linkin Park veröffentlichten zusätzlich die Trackliste und die Tourdaten zur "Honda Civic Tour" zusammen mit Incubus. Am 25. Juni wurde das Berliner Konzert der Tour aus dem Admiralspalast vom 5. Juni in einer Spezialübertragung in mehr als 500 US-Kinos gezeigt.


title: Living Things

text: Für die Gestaltung des Covers – sowohl vom Album als auch der Singleauskopplung "Burn It Down" – griff man auf einen 360°-Körperscanner zurück, mit dem alle Bandmitglieder digitalisiert und zu den Figuren vereint wurden, die schlussendlich auf den Veröffentlichungen zu sehen sind.


title: Living Things

text: Am 9. Mai begann eine weltweite Schnitzeljagd, an deren Ende es laut Shinoda eine Belohnung geben werde. Am 24. Mai feierte der Song "Lies Greed Misery" bei BBC Radio 1 Radiopremiere. Ein Fan erhielt einen USB-Stick mit dem Song im MP3-Format und bekam die Erlaubnis, das Lied auf die Fansite "LPAssociation.com" hochzuladen und zum Download zur Verfügung zu stellen.


title: Living Things

text: Im Jahr 2013 erschienen gleich zwei Wiederveröffentlichungen von "Living Things". Am 8. Februar wurde die "Australian Tour Edition" mit einem alternativen Cover, wie schon bei der "Minutes to Midnight European Tour Edition", veröffentlicht. Diesmal sind die Bonustracks jedoch auf einer separaten CD enthalten. Seit dem 29. März ist auch "Living Things +" erhältlich, das dem Konzept von "A Thousand Suns +" folgt, indem auch hier eine DVD beigelegt ist. Die Aufnahmen stammen vom Konzert im Admiralspalast, Berlin.


title: Living Things

text: Am 28. März sagte Mike Shinoda in einer Videobotschaft vom Set zum Video von "Burn It Down", dass dieses Stück als erste Singleauskopplung am 16. April 2012 veröffentlicht und an die Radiostationen geschickt würde. Ab 6. April hatte die Band sechs Tage lang Puzzles auf die offizielle Website aufgeschaltet, die schlussendlich zusammen das Cover-Artwork der Single ergaben. Seit dem 12. April konnten zudem Teile des Liedes durch ein Spiel freigeschaltet werden. Die Regie beim Video, das am 24. Mai bei MTV Premiere feierte, führte Band-DJ Joe Hahn.


title: Living Things

text: Am 29. August erschien das Musikvideo zur zweiten Singleauskopplung "Lost in the Echo". Die Download-Single war in Großbritannien seit dem 5. Oktober erhältlich. Die Single wurde jedoch vom Markt genommen und am 19. Oktober in einer veränderten Version wieder veröffentlicht.


title: Living Things

text: Das Musikvideo zu "Castle of Glass" wurde am 10. Oktober 2012 veröffentlicht. Es entstand in Zusammenarbeit mit dem Videospiel "". Am selben Tag erschien der Song auch als Promo-Single. Er konnte sich noch vor Ende des Jahres in den deutschen Airplaycharts platzieren. Die CD-Single erschien jedoch erst am 1. Februar 2013.


title: Living Things

text: In Japan wurde bereits am 31. Oktober 2012 "Powerless" als Download-Single exklusiv über iTunes veröffentlicht.


title: Living Things

text: Musikkritiker äußerten sich sehr unterschiedlich über "Living Things", das verschiedene Medien auswertende Metacritic führt eine Durchschnittsbewertung von 60 aus 100 möglichen Punkten an.


title: Living Things

text: "Living Things" wurde von "Artistdirect" als eines der besten Alben des Jahrzehnts bezeichnet und die Musik als einzigartig beschrieben. Es werde als Meilenstein in die Rock-Geschichte eingehen. Im Q-Magazine wurde das Album als Beweis für Mike Shinodas großes Talent und seine Rolle als kreativer Antrieb der Band angesehen. Entertainment Weekly stellte das Zusammenspiel von „Cyber-Metal“ mit Noise-Pop- und New-Wave-Anleihen heraus. Das englische "Kerrang!" hielt hingegen fest, dass "Living Things" über weite Strecken nach einer Band klinge, die zwar großes Talent habe, aber nicht wisse, in welche Richtung sie sich bewegen solle. "Laut.de" sprach von lediglich einem duften Song und diversen Totalausfällen; der nach dem experimentelleren Vorgängeralbum "A Thousand Suns" von vielen Fans herbeigesehnte Blick in den Rückspiegel sei nur ein flüchtiger gewesen. Das Magazin "Focus" bezeichnete "Living Things" als Tiefpunkt der Band, „weil es ein lang überholtes Konzept zu Tode kopiert“. Die Formel „einer schreit, einer rappt“ sei überholt und das Album bis auf wenige Ausnahmen langweilig. Das Musikportal CDstarts attestierte dem Album „die künstlerische Sprengkraft eines nassgewordenen China-Böllers“. "Visions" erklärte sich den Erfolg der Band hierdurch, dass Linkin Park die Band sei, die die Bedürfnisse ihrer Fans immer am zuverlässigsten erfülle. "Living Things" sei fernab des ursprünglichen Nu Metals, der Radiorock der Band sei geprägt von den „härtesten weichen Gitarren der Welt“.


title: Gickelhausen

text: Gickelhausen ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Adelshofen im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Gickelhausen

text: Das Dorf liegt am Gickelhäuser Bach, einem rechten Zufluss der Tauber. 0,5 km nördlich des Ortes liegt das Waldgebiet Meckenhag, 1 km südwestlich das Waldgebiet Barenholz. Ansonsten ist der Ort von Feldern umgeben. Die Kreisstraße AN 32 führt nach Großharbach (2,2 km nordwestlich) bzw. nach Oberscheckenbach zur Staatsstraße 2419 (2 km östlich). Die AN 8 führt nach Ruckertshofen (1,4 km südlich). Eine Gemeindeverbindungsstraße führt nach Neustett zur AN 31 (2,7 km westlich).


title: Gickelhausen

text: 1800 gab es im Ort 13 Haushalte, die alle der Reichsstadt Rothenburg untertan waren.


title: Gickelhausen

text: Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jahrhundert) wurde Gickelhausen dem Steuerdistrikt und der Ruralgemeinde Adelshofen zugewiesen.


title: Gickelhausen

text: Siehe auch: Liste der Baudenkmäler in Gickelhausen


title: Gickelhausen

text: In Gickelhausen endet der Fernwanderweg Zollernweg des Fränkischen Albverein.


title: José Varela

text: José Varela ist der Name folgender Personen:


title: José Varela

text: * José Varela (Boxer) (* 1960), deutsch-spanischer Boxer


title: Craig Goodwin

text: Craig Alexander Goodwin (* 16. Dezember 1991 in Adelaide) ist ein australischer Fußballspieler.


title: Craig Goodwin

text: Goodwin, Sohn britischer Eltern, begann mit dem Fußballspiel im Alter von sechs Jahren in einem nördlichen Vorort von Adelaide beim Munno Para City SC, als Jugendlicher spielte er für die Para Hills Knights und die Enfield City Falcons. Seine ersten Schritte im Erwachsenenbereich machte er von 2009 bis 2010 bei den Adelaide Raiders in der FFSA Super League. Nachdem er bei Probetrainings beim örtlichen A-League-Klub Adelaide United die Aufnahme in das Jugendteam verpasste, wechselte er zur Saison 2011 in die sportliche stärkere Victorian Premier League zu den Oakleigh Cannons nach Melbourne. Mit den Cannons belegte Goodwin Platz zwei in der regulären Saison, kam dabei aber oftmals nur als Einwechselspieler zum Zug. In der Finalrunde spielte er beim Finaleinzug seines Teams dafür eine entscheidende Rolle. Goodwin erzielte zunächst gegen South Melbourne den Siegtreffer im "Minor Semi-Final" und verwandelte im "Preliminary Final" gegen Hume City den entscheidenden Elfmeter. Erst im Finale unterlag das Team den Green Gully Cavaliers mit 2:3 nach Verlängerung. Unmittelbar nach dem Finale folgte er Oakleigh-Trainer Arthur Papas nach, der die Stelle als Assistenztrainer von John Aloisi beim neu gegründeten Jugendteam von Melbourne Heart angenommen hatte. Mit der Jugendmannschaft trat Goodwin in der Saison 2011/12 in der National Youth League an und zeigte dabei überzeugende Leistungen. Neben seiner Fußballerlaufbahn arbeitete Goodwin zu dieser Zeit bei Kentucky Fried Chicken, um sein Einkommen aufzubessern.


title: Craig Goodwin

text: Als absehbar wurde, dass der nominelle Linksverteidiger der Hearts, Aziz Behich, für die Olympiaauswahl nominiert und daher für mehrere Spiele ausfallen wird, reagierte John van ’t Schip, Trainer des Profiteams, und ließ Goodwin ab Anfang 2012 bei der Profimannschaft mittrainieren. Mit dessen von Ajax Amsterdam geprägter Philosophie, Spielerausfälle nach Möglichkeit mit Jugendspielern zu kompensieren anstatt positionsfremde Spieler einzusetzen, kam Goodwin am 4. Februar 2012 beim Derby gegen Melbourne Victory zu seinem Profidebüt in der A-League. Er stand dabei als Ersatz für den auf Länderspielreise befindlichen Aziz Behich als linker Außenverteidiger in der Startaufstellung und katapultierte sich mit einer herausragenden Leistung auf die nationale Fußballbühne. Auch an den folgenden beiden Spieltagen gehörte er zur Startelf, bevor er nach der Rückkehr von Behich seinen Platz im Team wieder abgeben musste. Goodwins Leistungen blieben auch beim australischen Verband nicht unbemerkt, von U-23-Auswahltrainer Aurelio Vidmar wurde er im März 2012 für das letzte Spiel im Rahmen der Qualifikation für die Olympischen Spiele 2012 erstmals in das australische U-23-Nationalteam berufen, Australien hatte zu diesem Zeitpunkt aber bereits keine Chance mehr sich für das Turnier zu qualifizieren. Goodwin bestritt die gesamten 90 Minuten in der Partie gegen den Irak (Endstand 0:0), das Spiel diente für Vidmar zugleich als erster Test im Hinblick auf den neu geschaffenen U-22-Asien-Cup 2014.


title: Craig Goodwin

text: Zur Saison 2012/13 hatte er sowohl von den Hearts als auch von den Newcastle United Jets, bei denen Papas ab November 2011 kurzzeitig Trainer der Jugendmannschaft und Co-Trainer des Profiteams war, Angebote für einen Profivertrag vorliegen. Goodwin entschied sich letztlich dazu, sich den Newcastle Jets anzuschließen und unterzeichnete einen Zwei-Jahres-Vertrag. Während er bei Melbourne Heart als linker Verteidiger eingesetzt wurde, zog Jets-Trainer Gary van Egmond Goodwin weiter nach vorne und setzte ihn in den ersten Saisonspielen im linken Mittelfeld als offensiven Flügelspieler ein. Sein erstes Tor im Profibereich gelang Goodwin am 2. Spieltag bei einem 3:2-Auswärtserfolg gegen den Sydney FC. Dabei machte mit seiner Gesamtleistung erneut Schlagzeilen, obwohl die Partie im Vorfeld zum Aufeinandertreffen der beiden Marquee-Verpflichtungen Alessandro del Piero und Emile Heskey stilisiert worden war.


title: Bozdoğan (Aydın)

text: Bozdoğan ist eine Stadt im gleichnamigen Landkreis der türkischen Provinz Aydın und gleichzeitig ein Stadtbezirk der 2012 geschaffenen "Büyükşehir belediyesi Aydın" (Großstadtgemeinde/Metropolprovinz). Die Stadt liegt am Osthang des Madranbaba Dağı, eines Teils der Doğu Menteşe Dağları. Der Landkreis grenzt im Westen an Çine, im Süden an die Provinz Muğla, im Osten an Karacasu und im Norden an Nazilli und Yenipazar.


title: Bozdoğan (Aydın)

text: Laut dem Stadtlogo erhielt Bozdoğan bereits im Jahr 1886 den Status einer Belediye (Gemeinde).


title: Bozdoğan (Aydın)

text: Seit einer Gebietsreform 2014 ist der Landkreis flächen- und einwohnermäßig identisch mit der Kreisstadt, alle ehemaligen Dörfer und Gemeinden des Kreises wurden Mahalle der Stadt.


title: Julius Benfey

text: Julius Benfey (* 10. Februar 1836 in Göttingen; † 23. März 1900 in Hannover) war ein deutscher Journalist, Wirtschaftsjurist und Bankdirektor.


title: Julius Benfey

text: Julius Benfey war der Sohn des Göttinger Bankiers "Philipp Benfey" und wurde im "Prinzenhaus" in Göttingen geboren, in welchem die drei englischen Prinzen ab 10. Juli 1786, allesamt Söhne des britischen Königs und hannoverschen Kurfürsten Georg III., während ihres gemeinsamen Studiums in Göttingen residiert hatten.


title: Julius Benfey

text: Nach dem Schulbesuch in Seesen und Göttingen nahm er 1856 das Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Heidelberg auf und wurde dort Renonce des Corps Suevia Heidelberg. Ostern 1857 wechselte er an die Universität Göttingen und wurde Mitglied des Corps Hannovera Göttingen. Da ihm wegen seines jüdischen Glaubens im Königreich Hannover der Weg in den Staatsdienst verwehrt war, wurde er nach dem Assessorexamen (1864) Rechtsanwalt und Notar in Hannover. Nebenberuflich betätigte er sich journalistisch und berichtete für die Zeitung für Norddeutschland aus den Sitzungen der Zweiten Kammer der Ständeversammlung des Königreichs Hannover. 1872 trat er in den Vorstand der "Braunschweig-Hannoverschen Hypothekenbank AG" (die heutige Berlin Hyp) ein.


title: Julius Benfey

text: Politisch engagierte sich Benfey als Nationalliberaler. Als Anhänger der Nationalliberalen Partei gründete er 1873 den Nationalliberalen Verein für Hannover.


title: Julius Benfey

text: Im Ehrenamt war Benfey für das Deutsche Rote Kreuz in Hannover und in der gesamten Provinz Hannover sowie im Vorstand des deutschen Flottenvereins der Provinz Hannover tätig. Daneben war er seit 1867 im Vorstand der jüdischen Gemeinde Hannovers aktiv und 26 Jahre deren Vorsteher. In zahlreichen nachgeordneten sozialen Einrichtungen der jüdischen Gemeinde Hannovers war Benfey führend tätig.


title: Julius Benfey

text: Benfey war verheiratet und hatte zwei Söhne und vier Töchter. Sein Sohn Philipp Benfey (1865–1928) wurde als Rechtsanwalt und Pflichtverteidiger von Fritz Haarmann bekannt. Die beiden Töchter Else und Jenny, verheiratete Geber, kamen im Ghetto Theresienstadt ums Leben.


title: Julius Benfey

text: Laut dem Adreßbuch, Stadt- und Geschäftshandbuch der Königlichen Residenzstadt Hannover und der Stadt Linden für das Jahr 1891 war Benfey Eigentümer und Vermieter des Gebäudes Hildesheimer Straße 1, dass die Architekten Otto Bollweg in Zusammenarbeit mit Ernst Grelle als Wohn- und Geschäftshaus im Vorjahr errichtet hatten.


title: Ruckertshofen

text: Ruckertshofen ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Adelshofen im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Ruckertshofen

text: Der Weiler liegt an einem linken Zufluss des Gickelhäuser Baches, der ein rechter Zufluss der Tauber ist. Die Kreisstraße AN 8 führt nach Gickelhausen (1,3 km nördlich) bzw. nach Adelshofen zur Staatsstraße 2416 (0,8 km südlich).


title: Ruckertshofen

text: 1801 gab es in Ruckertshofen 12 Haushalte, die alle der Reichsstadt Rothenburg untertan waren. Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jahrhundert) wurde der Ort dem Steuerdistrikt und der Ruralgemeinde Adelshofen zugewiesen.


title: Paul de Castro

text: Paul de Castro (* 1882 in Paris oder Livorno; † 10. Januar 1940 in Cabrières-d’Avignon) war ein französischer Maler des Postimpressionismus britischer Abstammung.


title: Paul de Castro

text: De Castro fing sein Studium der Bildenden Kunst an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris unter den Professoren Fernand Cormon und Eugène Romain Thirion. Ab Anfang des 20. Jahrhunderts fing er an im Salon des Indépendants auszustellen. Weiterhin zeigte er in Regelmäßigkeit Arbeiten im Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts und auf dem Salon d’Automne, dem er einige Zeit lang als Mitglied angehörte. Anfangs, kurz nach der Jahrhundertwende noch in der französischen Hauptstadt arbeitend, zog es ihm im weiteren Verlauf seines Lebens immer wieder aufs Land, hauptsächlich in die Provence. Schuf er noch zu Beginn seiner Karriere einige wenige Interieurdarstellungen mit Menschen, widmete sich de Castro zunehmend der Landschaftsmalerei. Seine Motive suchte er sich in den Parkanlagen von Paris und in der Provence. Weiterhin entstanden auch einige Genreszenen, Stillleben sowie Porträts.


title: Paul de Castro

text: Paul de Castro ist Ritter der Ehrenlegion.


title: Tamsin Oglesby

text: Tamsin Oglesby (geboren 1965) ist eine britische Theaterautorin und Regisseurin.


title: Tamsin Oglesby

text: Oglesby erstes Stück "Two lips indifferent red" wurde 1995 am Londoner Bush Theatre uraufgeführt, auch ihre weiteren Stücke kamen an kleinen Bühnen der Londoner Off Theaterszene zur Aufführung, im Hampstead Theatre und im Tricycle Theatre, sowie am Birmingham Rep.


title: Tamsin Oglesby

text: Als Regisseurin arbeitete Oglesby für das London Fringe Festival und für etablierte Bühnen wie das Royal Court Theatre, das "Cottesloe Theatre" (300 Plätze, heute "Dorfman Theatre") des Royal National Theatre. Für die Royal Shakespeare Company schreibt sie für die Theatersaison 2012/13 eine Adaption von "The Mouse and his Child" von Russell Hoban.


title: Tamsin Oglesby

text: Ihr erstes in deutscher Übersetzung erschienenes Stück "Richtig alt, so 45" hatte 2011 an den Kammerspielen des Landestheaters Linz, Übersetzung und Regie: Christian Wittmann, und 2012 am Schauspiel Essen Premiere. Diesem folgte 2012 und ebenfalls am Landestheater Linz, die Uraufführung ihres Stückes "Ephebiphobia (Angst vor Teenagern), Regie und Übersetzung: Christian Wittmann, das im Anschluss auch an anderen deutschsprachigen Bühnen inszeniert wurde", sowie 2013 "Der (eingebildete) Frauenfeind"(UA) Regie: Gerhard Willert, und schließlich 2016 "Meine beste Freundin"(DSE), Regie Hans-Ulrich Becker, beide in der Übersetzung von Christian Wittmann.


title: Sonnenfinsternis vom 18. August 1868

text: Die totale Sonnenfinsternis vom 18. August 1868 verlief von Ost-Afrika über den südlichen Teil Asiens bis zum westlichen Pazifik. Ihre maximale Totalitätsdauer war mit 6 Minuten und 47 Sekunden ausgesprochen lang. Während dieser Finsternis entdeckte der Astronom Jules Janssen im Sonnenspektrum eine Emissionslinie, die mit keinem bisher bekannten Element in Verbindung gebracht werden konnte. Sie wurde einem auf der Sonne vorkommenden Element zugeordnet, das den Namen Helium () erhielt und erst 14 Jahre später auf der Erde nachgewiesen wurde.


title: Sonnenfinsternis vom 18. August 1868

text: Ursache der besonders langen Totalität war einerseits, dass der (Neu-)Mond während der Finsternis der Erde sehr nahe war, sich fast in seinem Perigäum befand und sein scheinbarer Durchmesser somit fast maximal war. Andererseits verlief die Finsternis in Äquatornähe, wo die absolute Drehgeschwindigkeit der Erdoberfläche am größten ist. Die sich nach Osten bewegende Erdoberfläche wird vom ebenfalls nach Osten „fliehenden“ Mondschatten am wenigsten leicht „abgehängt“.


title: Sonnenfinsternis vom 18. August 1868

text: Die Sonnenfinsternis von 1868 war die zweitlängste Finsternis des Saros-Zyklus 133. Sie wurde nur von der vorausgegangenen, zum gleichen Zyklus gehörenden Finsternis vom 7. August 1850 übertroffen, deren Totalität mit 6 Minuten und 50 Sekunden um 3 Sekunden länger war.


title: Sonnenfinsternis vom 18. August 1868

text: Zu den Beobachtern zählte auch König Mongkut von Siam, der Ort und Zeitpunkt dieser Sonnenfinsternis eigenhändig berechnet hatte. Im Verlauf seiner Beobachtungen infizierte er sich mit Malaria, an der er schließlich starb.


title: Sonnenfinsternis vom 18. August 1868

text: Der Kernschatten des Mondes traf die Erde erstmals in Ostafrika im Hochland von Abessinien in der Nähe des Tanasees. Anschließend wanderte die Zone, in der die Sonne total verfinstert zu sehen war, über den Bab al-Mandab, den äußersten Südwesten der Arabischen Halbinsel und das Arabische Meer nach Indien. Von dort setzte sich der Schattenpfad weiter in ostsüdöstlicher Richtung über den Golf von Bengalen fort, überquerte den Isthmus von Kra und erreichte nach Überquerung des Golfs von Thailand das Mekong-Delta. Im weiteren Verlauf lagen noch einige weitere südostasiatische Inseln in der Totalitätszone, darunter Borneo und Celebes. Zum Ende der Finsternis war die total verfinsterte Sonne in den Abendstunden im Süden Neuguineas und ganz im Norden der australischen Kap-York-Halbinsel zu beobachten.


title: Sonnenfinsternis vom 18. August 1868

text: Die Gelegenheit, die erst wenige Jahre alte Methode der Spektroskopie erstmals bei einer totalen Sonnenfinsternis anwenden zu können, lockte zahlreiche europäische Wissenschaftler zu der Bahn des Kernschattens, wobei sich je nach Herkunftsland die jeweiligen Kolonien anboten: Britisch-Indien, Niederländisch-Ostindien (heute Indonesien) sowie Französisch-Indochina. Letzteres konnte allerdings nicht genutzt werden, weil der Kernschatten nur die Küste von Vietnam mit ihren unzugänglichen Mangrovensümpfen streifte. Große Sorge bereitete der Monsun, der gerade im August viele Wolken und Regen aus Südwest herantransportiert. Die Beobachtungsorte in Jamkhandi und Thailand wurden vor allem deswegen ausgewählt, weil man sich von jeweils westlich gelegenen Bergketten „Regenschatten“ versprach. Andere Beobachter nutzten die Tatsache, dass sie in der Nähe der Schattenbahn lebten und diese relativ leicht erreichen konnten.