title: Ludwig Anton von Wechmar

text: Seine Eltern waren der Oberamtmann von Salzungen "Konrad Reinhold von Wechmar" (1670–1724) und "Beate Maria von Auerochs" (1684–1746). Schon im Alter von 14 Jahren kam er in das Hessen-Kasselsche Dragonerregiment "von Auerochs", das sein Onkel "Georg Friedrich von Auerochs" (* 23. September 1657; † 31. Oktober 1731) befehligte. Es war in Schmalkalden stationiert. 1732 ging er zum kursächsischen Kürassier-Regiment "von Krüger" und kämpfte am Rhein und in Polen.


title: Ludwig Anton von Wechmar

text: 1740 wechselte er als Rittmeister des Husaren-Regiments Nr. 1 in preußische Dienste. In der Schlacht bei Chotusitz wurde er verletzt, erhielt aber den Orden Pour le Merite und wurde Major. Seitdem musste er aber den Arm in einer Schlinge tragen. Auch im Gefecht von Jaromitz konnte er sich auszeichnen. Im August 1746 wurde er zum Oberst ernannt und erhielt das Husaren-Regiment Nr. 6. Das Regiment befand sich aber in einem schlechten Zustand, so dass er den König um eine Frist von vier Jahren bis zur Ersten Musterung bat. Diese wurde ihm gewährt, als der König nach vier Jahren zur Musterung kam, zeigte sich dieser sehr zufrieden.


title: Ludwig Anton von Wechmar

text: Als der Siebenjährige Krieg ausbracht war auch Wechmar zunächst beteiligt. So kämpfte er am 22. September 1756 bei Königgrätz gegen die Österreicher. Im Februar 1757 bat er wegen seines schlechten Gesundheitszustands um seine Entlassung, die ihm auch gewährt wurde. Er zog sich auf seine Güter zurück, wo er 1787 verstarb.


title: Ludwig Anton von Wechmar

text: Er war seit 1739 mit "Auguste von Witzleben" (1720–1783) aus dem Haus Wolmirstedt verheiratet. Sie war die Tochter von "Hartmann Ludwig von Witzleben" (1676–1735) und "Franziska Katharina Florentina von Geiso". Nach ihrem Tod heiratete er ihre Schwester "Sophie von Witzleben" (1722–1797). Er hatte zahlreiche Kinder.


title: Russell Island (Nunavut)

text: Russell Island ist eine unbewohnte Insel im Kanadisch-arktischen Archipel in der Qikiqtaaluk-Region des kanadischen Territorium Nunavut.  Sie liegt in der Barrow Strait. Sie wird durch den schmalen Baring Channel von der Nordküste von Prince of Wales Island getrennt.


title: Russell Island (Nunavut)

text: Die Insel hat eine Fläche von 940 km². Die höchste Erhebung der Insel erreicht 248 m. Das westliche Drittel der Insel wird von den restlichen zwei Dritteln durch einen schmalen See und dessen Abfluss getrennt. Am Nordende des Sees befindet sich ein lediglich 1,1 km breiter Isthmus.


title: Russell Island (Nunavut)

text: William Edward Parry entdeckte die Insel im Jahr 1819.


title: Peace and Love

text: Peace and Love ist das vierte Musikalbum der britischen Folk-Punk-Band The Pogues. Es erreichte in den britischen Alben-Charts den fünften Platz.


title: Peace and Love

text: Mit Peace and Love setzte die Band die schrittweise erfolgende Abkehr von traditioneller irischer Musik fort. Das Album beginnt mit dem stark Jazz-beeinflussten "Gridlock", andere Songs wurden z. B. von London inspiriert ("White City", "Misty Morning, Albert Bridge", "London You’re a Lady"). Trotzdem werden in einigen Songs bedeutende irische Persönlichkeiten erwähnt, z. B. James Napper Tandy (Boat Train), Christy Brown, dessen Buch "Down All The Days" als Songtitel auftritt, und Ned Of The Hill (Young Ned Of The Hill). "Cotton Fields" stützt sich auf den gleichnamigen Song des US-amerikanischen Bluessängers Leadbelly. Die Textzeile, in der James Napper Tandy auftritt, wurde aus dem Lied "The Wearing of the Green" entliehen.Mark Deming schrieb in seiner Rezension für den Allmusic Guide:


title: Peace and Love

text: ""Peace and Love isn't as good as the two Pogues albums that preceded it (which represent the finest work of their career), but it does make clear that MacGowan was hardly the only talented songwriter in the band (...).""


title: Peace and Love

text: ""Peace and Love ist nicht so gut wie die beiden vorangegangenen Pogues-Alben (die die besten Arbeiten ihrer Karriere repräsentieren), es macht aber klar, dass MacGowan nicht der einzige talentierte Songwriter der Band war.""


title: Peace and Love

text: Robert Christgau meinte jedoch:


title: Peace and Love

text: ""(...) Shane MacGowan will remain the only Pogue in the down-and-out hall of fame.""


title: Peace and Love

text: ""(...) Shane MacGowan wird als einziger Pogue in der Ruhmeshalle der Penner in Erinnerung bleiben.""


title: Lange Gasse 27 (Quedlinburg)

text: Das Haus Lange Gasse 27 ist ein denkmalgeschütztes Gebäude in der Stadt Quedlinburg in Sachsen-Anhalt.


title: Lange Gasse 27 (Quedlinburg)

text: Es befindet sich nördlich des Quedlinburger Schloßbergs und gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe.


title: Lange Gasse 27 (Quedlinburg)

text: Das zweigeschossige Fachwerkhaus entstand in der Zeit um 1600. Die Fachwerkfassade verfügt über eine reich profilierte Schwelle mit Konsolfries. Die Fußwinkelhölzer sind mit einem Fächer-Hexagramm und Wirbelrosetten verziert. Füllhölzer des Fachwerks sind nach außen gekehlt. Das auf dem Haus befindliche Zwerchhaus wurde erst zu einem späteren Zeitpunkt hinzugefügt.


title: Lange Gasse 27 (Quedlinburg)

text: Um 1850 wurde in das Erdgeschoss ein Ladengeschäft eingebaut.


title: Lange Gasse 27 (Quedlinburg)

text: 1985 wurde das Gebäude in massiver Bauweise neu errichtet, wobei die vorgeblendete Fassade erhalten blieb.


title: Lange Gasse 27 (Quedlinburg)

text: Zum Grundstück gehört auch ein um 1800 in Fachwerkbauweise errichteter Speicher. Er verfügt über Bruchsteinausmauerungen und ist mit Lehm verputzt.


title: Visingsborg

text: Visingsborg ist die Bezeichnung für eine Grafschaft und ein Schloss auf der Ostseite der Insel Visingsö im Vättersee in Schweden. Beide sind historisch eng mit dem Geschlecht Brahe verknüpft.


title: Visingsborg

text: Das Schloss wurde in den 1560er Jahren als Viereck mit vier Türmen und Wallgraben errichtet. Dafür wurden auch Steine des Klosters Alvastra verwendet. Die alte Burg auf Visingö, Näs slott, war zu dieser Zeit schon lange eine Ruine. Die Grafschaft umfasste sowohl Orte auf der Insel wie auch in Småland und Västergötland, 1569 insgesamt 468 Höfe, in den 1640er Jahren nochmal 100 dazu. 1654 erhielt Graf Per Brahe der Jüngere die Halsgerichtsbarkeit (Hochgericht) über die auf der Insel Visingsö Ansässigen.


title: Visingsborg

text: Das Schloss wurde als Folge eines Brandes in der Nacht vom 22. zum 23. Dezember 1718 ruiniert. Die zu dieser Zeit nach dort verlegten russischen Kriegsgefangenen aus dem Großen Nordischen Krieg wurden angeklagt, den Brand gelegt zu haben.


title: Visingsborg

text: Bauherren des Schlosses waren:


title: Reederei Stinnes AG

text: Die Reederei Stinnes wurde 1808 von Mathias Stinnes in Mülheim an der Ruhr als Schifffahrts- und Kohlenhandelsgesellschaft gegründet.


title: Reederei Stinnes AG

text: 1810 kaufte Mathias Stinnes sein erstes Schiff, eine Ruhraak, bereits 1820 besaß er 66 Schiffe und war damit der größte Binnenreeder in Deutschland. In den nächsten Jahren übernahm Stinnes die "H. A. Diesch AG" aus Mainz und die Firma "Gebr. Mellinghoff" aus Mülheim an der Ruhr. Zum 100-jährigen Bestehen, 1908 besaß die Reederei zwölf Raddampfschlepper, neun Schraubendampfschlepper, fünf schwere Schraubenschlepper und 85 eiserne Schleppkähne. 1892 gründete Hugo Stinnes, ein Enkel des Firmengründers eine eigene Binnen- und Seereederei, die "Hugo Stinnes Schiffahrt GmbH". Nach dem Ersten Weltkrieg und in der Zeit der Weltwirtschaftskrise wurden beide Reedereien gemeinsam geführt und 1934 unter dem Namen "Vereinigte Stinnes-Rheinreederei GmbH" mit Sitz in Duisburg-Ruhrort zusammengelegt. In dieser Zeit wurden die ersten Motorgüter- und Tankschiffe gebaut und ein Stückgut-Liniendienst vom Rhein und Main nach Berlin und Basel eingerichtet. 1939 verfügte die Reederei über 167.000 Tonnen Trockenfrachtraum und 8000 Tonnen Tankertonnage. Alle Dampf- und Motorfahrzeuge hatten zusammen 27.700 PS.


title: Reederei Stinnes AG

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die durch Kriegseinwirkungen stark reduzierte Flotte wieder neu aufgebaut. Gesunkene Schiffe wurden gehoben und repariert und 1954 der erste neue Motorschlepper, die "Rosenblumendelle" in Dienst gestellt. Ein Jahr später folgte das Schwesterschiff "Mathias Stinnes 25". Zum 150. Geburtstag waren sieben Motorschlepper, 72 Schleppkähne, 21 Güterschiffe, 17 Tankschiffe und zwei Kranschiffe im Besitz der Reederei.


title: Reederei Stinnes AG

text: 1971 entstand aus der Vereinigten Stinnes-Rheinreederei, der "Fendel Schiffahrt AG" und der "Bremen-Mindener Schiffahrts-AG" (BMSAG) die "Fendel-Stinnes Schiffahrts AG". Die Fendel AG zählte zu den größten Binnenreedereien und hatte in den 1960er Jahren rund 300 Schiffe. 1976 entstand aus der "Fendel Schiffahrts AG" und der Reederei der "Westfälischen Transport-Actien-Gesellschaft (WTAG)" die "Stinnes Reederei AG" Dortmund. 1981 hatte die Reederei Stinnes noch 75 Schiffe. In den folgenden Jahren wurden einige Großmotorschiffe mit bis zu 3000 Tonnen Tragfähigkeit gebaut, die auch als Koppelverband mit bis zu drei Leichtern fahren konnten. 1983 wurde das Streckenschubboot "Stinnes-Schub 1" gebaut, das jedoch in seiner Bauart von den gängigen Schubbooten abwich. Es war nur 11,4 m breit und konnte somit auch die Nebenwasserstraßen und Kanäle befahren. 1992 besaß die Reederei noch 62 eigene Schiffe, darunter 10 Motorgüterschiffe, 10 Schubmotorgüterschiffe, 19 Güterleichter, sechs Tankschubleichter, ein Streckenschubboot.


title: Reederei Stinnes AG

text: Als 1993 der Main-Donau-Kanal eröffnet wurde, übernahm Stinnes die Donauflotten der "Bayerischen Lloyd AG" Regensburg und der österreichischen DDSG Cargo, 1995 folgte die Übernahme der Reederei Raab Karcher, gleichzeitig wurden alle Tankschiffe an die Reederei Jaegers abgegeben. 1996 entstand aus den Schifffahrtsabteilungen der Raab Karcher und der Stinnes die "RS Partnership". Zwei Jahre später, 1998, trennte sich der Stinnes-Konzern von der Binnenschifffahrt, die Flotte wurde eine hundertprozentige Tochtergesellschaft der "Rhenus AG & Co KG" mit dem Namen "Rhenus Partnership AG & Co KG" in Duisburg. Diese Reederei ist eine der größten Trockenschifffahrt-Reedereien in Europa und verfügt über rund 400 eigene oder gemietete Schiffe.


title: San Fruttuoso (Genua)

text: San Fruttuoso (im Ligurischen: "San Frûttoso") ist ein Stadtteil der norditalienischen Hafenstadt Genua. Es liegt im unteren Val Bisagno, zwischen den Vierteln Marassi im Norden, San Martino im Osten, sowie Foce und Albaro im Süden. Ein kurzer Abschnitt von San Fruttuoso grenzt auch an das genuesische Wohnviertel Castelletto.


title: San Fruttuoso (Genua)

text: Zusammen mit Marassi und Quezzi gehört San Fruttuoso zu dem Munizip "III Bassa Valbisagno". Zu dem Stadtteil gehört neben dem eigentlichen San Fruttuoso auch das Viertel Sant’Agata. Die Einwohnerzahl beträgt insgesamt 36.347, davon 26.794 in San Fruttuoso und 9553 in Sant’Agata.


title: San Fruttuoso (Genua)

text: Unter dem Namen San Fruttuoso d’Albaro war der Stadtteil bis 1873 unabhängig von Genua. Zusammen mit weiteren fünf Gemeinden des unteren Val Bisagno wurde er schließlich in die Hafenstadt eingegliedert. Nach der Eingemeindung entwickelte sich die kleine, ländliche Gemeinde, vor den Stadttoren Genuas, in den 1990er Jahren zu einem halbzentralen Wohnviertel.


title: San Fruttuoso (Genua)

text: Der Name des Viertels stammt von einer Kirche und dem zugehörigen Kloster aus dem Jahr 1130. Beide Strukturen bestehen heute nicht mehr. Zuvor war der Bezirk unter dem Namen Terralba bekannt.


title: Davis Cup 1991

text: Der Davis Cup 1991 war die 80. Ausgabe des von der ITF veranstalteten Wettbewerbes für Herrennationalmannschaften im Tennis. Das zwischen dem 29. November und 1. Dezember ausgetragene Finale in Lyon gewannen Gastgeber Frankreich mit 3:1 gegen die USA.


title: Davis Cup 1991

text: In der Weltgruppe spielten 16 Mannschaften, welche sich aus den 8 besten Teams des Vorjahres und den Gewinnern der letztjährigen Relegation zusammensetzten.


title: Utricularia menziesii

text: Utricularia menziesii ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Wasserschläuche ("Utricularia") innerhalb der Familie der Wasserschlauchgewächse (Lentibulariaceae). Diese Fleischfressende Pflanzenart (Karnivore) lebt terrestrisch. Dieser Endemit kommt nur im australischen Bundesstaat Western Australia vor.


title: Utricularia menziesii

text: "Utricularia menziesii" ist eine mehrjährige, terrestrische Pflanze von kompaktem, rosettenförmigen Wuchs. Sie bildet zahlreiche, unverzweigte Rhizoide mit einer Dicke von etwa 0,1–0,2 mm. Stolone werden keine gebildet, dafür entspringt die Pflanze kleinen, eiförmigen Knollen von 5,0 bis 15 mm Länge. Die Laubblätter erscheinen zahlreich und wachsen dicht gedrängt nahe der Basis. Ihre Stiele sind recht lang, die einnervige Lamina ist eiförmig und fleischig, die Gesamtlänge des Laubs beträgt bis 2–4 cm.


title: Utricularia menziesii

text: Die Fallen erscheinen in großer Zahl und entspringen wie die Laubblätter dem zentralen Vegetationspunkt. Sie sind langgestielt, schräg-eiförmig und ihre Größe schwankt zwischen 0,6 und 1,6 mm. Die Öffnung sitzt frontal und je links und rechts der Klappe befindet sich ein bewimperter Flügel. Auch an der Bauchseite sitzen zwei bewimperte Flügelleisten.


title: Utricularia menziesii

text: Der Blütenstiel wächst stramm aufrecht, ist von einfachem Bau und unverzweigt. Er wird 3–7 cm lang, der Stiel ist im Querschnitt rund, 1,0 mm dick und glatt. Die Brakteen sind an ihrer Basis verwachsen, oval und etwa 3,0–4,0 mm lang. Die Blüten erscheinen einzeln. Die Kelchblätter sind leicht schmal-oval und beide etwa 4,0 mm lang. Das obere Kelchblatt ist breit-eiförmig und weist eine leicht eingeschnittene Spitze auf, das untere Kelchblatt ist kreisrund und ganzrandig. Die Blütenkrone ist 1,5–2,5 cm lang und kräftig rot gefärbt und weist eine gelbe Markierung nahe der Basis der Unterlippe auf. Die obere Blütenlippe ist oberhalb ihrer Mitte stark eingeschnürt, an ihrer Basis ist sie breit-eiförmig, oberhalb der Einschnürung ist sie schmal-eiförmig mit eingeschnittener Spitze. Die Unterlippe ist verkehrt-elliptisch, an ihrer Basis weist sie prominente, parallel verlaufende Furchen auf. Der Blütensporn ist kegelförmig, stumpf zulaufend, leicht oder stark nach vorn hin gekrümmt und doppelt bis viermal so lang wie die Unterlippe.


title: Utricularia menziesii

text: Die Blütezeit reicht von Juni bis September.


title: Utricularia menziesii

text: Die Kapselfrucht ist kugelig bis breit-eiförmig, ihr Durchmesser beträgt ca. 2,5–3,0 mm; die Kapselwände sind von feister Struktur. Die Samen sind breit-eiförmig und etwa 0,3–0,35 mm groß.


title: Utricularia menziesii

text: "Utricularia menziesii" gedeiht nur in Western Australia in den Feuchtgebieten von Cockleshell Gully (ca. 200 km nördlich von Perth) bis zur Orleans Bay. Dort wächst sie in sandigen Böden oder in Moospolstern zwischen nassem Felsen.


title: Utricularia menziesii

text: "Utricularia menziesii" wird der Sektion "Pleiochasia" zugeordnet.


title: Davis Cup 1992

text: Der Davis Cup 1992 war die 81. Ausgabe des von der ITF veranstalteten Wettbewerbes für Herrennationalmannschaften im Tennis. Das zwischen dem 4. und 6. Dezember ausgetragene Finale in Fort Worth gewannen die USA mit 3:1 gegen die Schweiz.


title: Davis Cup 1992


title: Davis Cup 1990

text: Der Davis Cup 1990 war die 79. Ausgabe des von der ITF veranstalteten Wettbewerbes für Herrennationalmannschaften im Tennis. Das zwischen dem 30. November und 2. Dezember ausgetragene Finale in Saint Petersburg gewannen die USA mit 3:2 gegen Australien.


title: Davis Cup 1990


title: Tang Dan

text: Tang Dan (; * 11. September 1975 in Chengdu, China) ist eine chinesische Filmregisseurin.


title: Tang Dan

text: Tang absolvierte von 1991 bis 1998 ein Kunst- und Malereistudium an der Hochschule der Künste Sichuan. Während dieser Zeit war sie von 1997 bis 1998 als Austauschstudentin an der Kunsthochschule Kassel, von der sie auf Grund ihrer Leistungen ein Stipendium erhielt. Im Jahr 2000 ging Tang nach Wuppertal, um Kommunikationsdesign (Fachrichtung: Foto und Film) zu studieren. Nachdem sie 2001/2002 als Gaststudentin die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin besucht hatte, bewarb sie sich 2003 mit Erfolg an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg. 2007 machte sie dort ihren Master-Abschluss im Fachbereich Filmregie.


title: Zachary Abel

text: Zachary Burr Abel (* 4. September 1980 in Middletown, Indiana) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Zachary Abel

text: Zachary Abel wurde im September 1980 in Middletown im US-Bundesstaat Indiana geboren und wuchs dort auch auf. Danach studierte er "Finance und International Business" an der Washington University in St. Louis.


title: Zachary Abel

text: Er begann seine Karriere 2007 in einer Episode von der beliebten Krimiserie "". Danach erhielt er eine Hauptrolle in der Webserie "My Alibi" als "Jonah Madigen". 2009 war er als "Max Enriquez" in einem mehrteiligen Handlungsbogen von "The Secret Life of the American Teenager" zu sehen. Danach folgten Gastauftritte in "The Big Bang Theory" und "90210". Außerdem spielte er 2009 in dem Horrorfilm "Forget Me Not" mit.


title: Zachary Abel

text: Sein Durchbruch als Schauspieler gelang ihm mit der Rolle des "Carter Anderson" in der ABC-Family-Jugendserie "Make It or Break It", die er seit 2009 verkörperte. Dafür bekam er bei den Teen Choice Awards 2010 eine Nominierung als "Bester männlicher Schauspieler in einer Sommerfernsehserie", die er jedoch an Ian Harding verlor. Im Jahr 2011 absolvierte er Gastauftritte in "The Secret Circle" und "Awkward – Mein sogenanntes Leben".


title: Zachary Abel

text: Im April 2012 bekam Abel die männliche Hauptrolle des "Mitchell Taylor" in der Pilotfolge "Shelter" des Senders The CW, die von J. J. Abrams und Mark Schwahn erdacht wurde.


title: Steinbach (Feuchtwangen)

text: Steinbach ist ein Gemeindeteil der Stadt Feuchtwangen im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Steinbach (Feuchtwangen)

text: Das Dorf liegt am Aichabach, der mit dem Wüstenbach zum Schönbach zusammenfließt, einem linken Zufluss der Sulzach. 0,5 km südwestlich des Ortes liegen das Waldgebiet Hart und das Wasenfeld, 0,5 km südlich der Kreuzschlag, 0,5 km südöstlich die Espan und das Elbersrother Feld. Eine Gemeindeverbindungsstraße führt nach Rißmannschallbach (1,5 km südlich) bzw. die Kreisstraße AN 37 kreuzend nach Charhof (1,6 km nordöstlich). Weitere Gemeindeverbindungsstraßen führen nach Tauberschallbach (1,2 km westlich) und zu einer Gemeindeverbindungsstraße (0,5 km nordöstlich), die zur AN 37 (0,05 km nördlich) bzw. nach Wiegelshof (2,3 km südöstlich) verläuft.


title: Steinbach (Feuchtwangen)

text: Steinbach lag im Fraischbezirk des ansbachischen Oberamtes Feuchtwangen. Im Jahr 1732 bestand der Ort aus 19 Anwesen und 1 Gemeindehirtenhaus. Grundherren waren An diesen Verhältnissen änderte sich bis zum Ende des Alten Reiches nichts. Von 1797 bis 1808 unterstand der Ort dem Justiz- und Kammeramt Feuchtwangen.


title: Steinbach (Feuchtwangen)

text: Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jh.) wurde Steinbach dem Steuerdistrikt Tauberschallbach und der Ruralgemeinde Vorderbreitenthann zugeordnet. Im Zuge der Gebietsreform wurde diese am 1. Januar 1972 nach Feuchtwangen eingemeindet.


title: Steinbach (Feuchtwangen)

text: Die Einwohner waren nach St. Peter und Paul (Aurach) gepfarrt.


title: Yeah 3x

text: Yeah 3x ist ein Lied des US-amerikanischen Musikers Chris Brown. Es erschien am 25. Oktober 2010 in den USA als erste Single aus seinem vierten Studioalbum F.A.M.E., woraufhin es Platz 15 der Billboard Hot 100 erreichte. Nach der Veröffentlichung in Großbritannien im Januar 2011 stieg es dort bis auf Rang sechs. In Deutschland, wo der Titel im März erschien, erreichte er Position sieben und ist dort seit seiner Debütsingle „Run It!“ aus dem Jahr 2005 die erfolgreichste Single Browns.


title: Yeah 3x

text: „Yeah 3x“ wurde von Chris Brown, Justin Franks, Kevin McCall, Amber Streeter und Calvin Harris geschrieben, wobei Franks unter seinem Künstlernamen DJ Frank E auch als Produzent wirkte. Das Lied wurde im The Record Plant, einem Tonstudio in Los Angeles, Kalifornien, aufgenommen, die Abmischung fand unter der Leitung von Serban Ghenea in den Mixstar Studios in Virginia Beach, Virginia statt.


title: Yeah 3x

text: Am 2. September 2010 postete Brown auf seinem Twitter-Account einen Eintrag, wonach ein Lied namens „Calypso“, welches von Polow da Don produziert worden sei, als nächste Single nach „Deuces“ erscheinen soll. „Deuces“ war im Juni desselben Jahres als erste Single aus dem gemeinsamen Mixtape von Tyga und Brown, Fan of a Fan, erschienen. Aus unbekannten Gründen wurden die Pläne geändert und man wählte „Yeah 3x“ als erste Single des bevorstehenden vierten Studioalbums aus. In einem Interview äußerte Brown sich für die Gründe einer Veröffentlichung des Liedes. So wollte er einen Titel auswählen, welcher besonders den Teil seiner Anhänger anspricht, die Fans seiner Popmusik seien. In letzter Zeit hätte er nämlich mithilfe seiner Mixtapes vor allem Hip-Hop-Musik veröffentlicht. Außerdem hätte das Lied ihn an seine 2008 weltweit erfolgreiche Single „Forever“ erinnert. Während eines Chats mit seinen Fans auf der Website Ustream verriet Brown, dass die Single in 15 Minuten geschrieben wurde und dies „mühelos und spaßig“ gewesen sei. „Es war ungefähr so wie bei „Forever“ und ich hoffe, es gefällt euch“.


title: Yeah 3x

text: „Yeah 3x“ wurde überwiegend als ein schnelles Dance-Pop-, Europop- und Electro-House-Lied beschrieben. Es sei zudem eine starke Basslinie durch den gesamten Song hindurch herauszuhören. Laut Sony/ATV Music Publishing spielt der Titel im Viervierteltakt im Tempo von 120 Schlägen pro Minute. Dabei ist er in der Tonart D-Dur verfasst worden. Das Lied sampelt einen Teil der Single „I’m Not Alone“ von Calvin Harris. Bei Idolator beschrieb man das Lied als eine Mischung aus Browns Single „Forever“ aus dem Jahr 2008 und „Bulletproof“ von dem britischen Elektro-Pop-Duo La Roux. In einer Rezension für die Tageszeitung The Guardian hieß es jedoch, dass die Musik eher von dem Sound David Guettas inspiriert sei. Ein anderer Rezensent wiederum verglich das Lied mit der Musik Ushers, Taio Cruz’, Jay Seans, Calvin Harris’ und der Band The Black Eyed Peas.


title: Yeah 3x

text: Das Video wurde von Colin Tilley in den Universal Studios gedreht. Kevin McCall, Teyana Taylor und Future Funk, ein Tanzduo bestehend aus zwei Kindern, welche durch ihren Auftritt bei America’s Got Talent berühmt wurden, waren ebenfalls in dem Video zu sehen. Der Clip feierte am 21. Oktober 2010 bei MTV Premiere.


title: Yeah 3x

text: In der ersten Szene des Videos läuft Brown, offenbar bei Nacht, eine menschenleere Straße entlang. Anschließend wechselt die Kamera zu einer Szene, in der Brown mitten am Tag auf einen Lastwagen springt und dort akrobatische Bewegungen macht. Danach wird der Sänger von den Menschen seiner Umgebung entdeckt und es beginnt eine Art Tanzparty, an der scheinbar die gesamte Stadt teilnimmt. Zwischendurch werden vereinzelt Tanzszenen Browns auf der dunklen Straße gezeigt, die er in der ersten Sequenz betreten hatte. In den nächsten Szenen tanzt Brown zusammen mit der Menschenmasse durch die Straße, bevor er, auf einem Balkon eines Hauses stehend, singt. Danach wechselt das Video zu einem dunklen Marktplatz, wo jemand einen Hydranten öffnet und der Platz nassgespritzt wird. Nun tanzen die Menschen allesamt auf dem nassen Platz, auf dem auch Brown sich befindet. Nachdem zwischenzeitlich erneut die Balkonszene eingeblendet worden war, wechselt die Einstellung nun zum Ende des Clips erneut auf eine der Straßen, auf der Brown bereits am Anfang des Video getanzt hatte. Bis zum Ende wechselt die Perspektive nun zwischen der Balkonszene, der Szene auf dem nassen Marktplatz und der auf der trockenen Straße hin und her.


title: Yeah 3x

text: Ein Rezensent der Radiostation WXRK bewertete das Video mit sieben von zehn Sternen und schrieb, dass es in dem Video sehr viele choreografierte tänzerische Elemente gebe. Brown beweise mit dem Clip außerdem, dass er es „immer noch draufhat“ und er jeden in der Nachbarschaft zum Tanzen bringe. Das Video sei besonders für Tanzfans geeignet. Brad Wete lobte das Video als „ernsthaft amüsant“ und stellte fest, dass keinerlei übertriebene sexistische Dinge zu sehen seien. Robbie Daw verglich den Clip mit dem zu den Singles „The Way You Make Me Feel“ von Michael Jackson sowie „Alright“ von Janet Jackson und sagte abschließend, dass das Video zwar abgeleitet sei. Allerdings bemühe sich Brown auch ernsthaft, seine kommerzielle Attraktivität aufzupolieren. Das Magazin Billboard bezeichnete das Musikvideo als „kinderfreundlich“.


title: Yeah 3x

text: Amar Toor von AOL Radio nannte das Lied „tanzfreundlich“ und bezeichnete es weiterhin als „perfekte Clubhymne, mit der man jeder Nacht einen lärmenden Beginn bescheren“ könne. Ed Easton Jr. von der Radiostation WXRK war sich sicher, dass Brown mit dem Titel zurück an die spitze des Musikbusiness komme und stellte gewisse Ähnlichkeiten zwischen dem Lied und Browns Single „Forever“ aus dem Jahr 2008 fest. In einer Rezension des Magazines Billboard hieß es, dass Browns Karriere zwar „seine Drehungen und Wendungen“ gehabt hat, er mit „Yeah 3x“ allerdings beweise, dass er immer noch einen Hit abliefern könne. Bei Yahoo! Music schrieb der Autor einer Rezension, dass das Lied ein „clubartiger Sommersong“ sei. Allerdings sei die Single auch ein Lied, welches „jeder Sänger singen könne“.


title: Yeah 3x

text: Im Oktober 2010 behauptete der schottische Musikproduzent und DJ Calvin Harris auf seiner Twitter-Seite, dass Brown mit seinem Lied „Yeah 3x“ seine Single „I’m Not Alone“ aus dem Jahr 2009 plagiiere. Harris’ Lied hatte seinerzeit unter anderem Platz eins der Charts in Großbritannien erreicht. Wörtlich schrieb er, dass er „sich heute Morgen an seinen Cornflakes verschluckt hat, als er die neue Chris-Brown-Single hörte“. Nachdem er allerlei ausfällige Nachrichten von den Fans Browns bekam, rechtfertigte er sich wenige Stunden später für seinen Vorwurf. Nur weil er relativ unbekannt sei, sei stehlen immer noch stehlen. Dabei spiele es keine Rolle, wie bekannt man sei. Nur weil Brown überregionale Bekanntheit genieße, wäre es nicht in Ordnung, einen „Jungen aus Großbritannien abzuzucken, von dem viele Menschen noch nie etwas gehört haben“. Als er später in einem Interview gefragt wurde, ob Brown ihn kenne, verneinte Harris dies. Allerdings würde der Produzent des Titels, DJ Frank E, ihn definitiv kennen. DJ Frank E hätte in seiner Vergangenheit Tiësto, welcher ebenfalls DJ ist, zusammengearbeitet. Tiësto wiederum fertigte 2009 auch einen Remix des Liedes „I’m Not Alone“ an. Dies sei nach Meinung von Harris wahrscheinlich die Verbindung. Später führten Harris und Brown ein Gespräch, in dem letztgenannter gewissen Ähnlichkeiten von beiden Titeln zugab. Harris wird seitdem im Booklet des Albums als Songwriter des Liedes erwähnt.


title: Yeah 3x

text: Das Lied ist eines der bisher erfolgreichsten Singles Browns und stieg international in vielen Ländern in die Top-10 ein. In Deutschland ist es mit Platz sieben hinter der Debütsingle des Sängers, „Run It!“, aus dem Jahr 2005 die erfolgreichste Platzierung, genauso wie in der Schweiz. Im Vereinigten Königreich erreichte der Titel Rang sechs, was seit 2008 („Forever“) seine Höchstplatzierung dort ist. In den Billboard Hot 100 der USA schaffte er nicht den Einstieg in die Top-10 und erlangte lediglich Position 15. Dabei ist die Veröffentlichung auch die zweite von drei Singles von Brown, welche sich nicht in den Hot R&B/Hip-Hop Songs der USA platziert. Zuvor hatte nur „Forever“ im Jahr 2008 sowie „Next 2 You“ 2011 eine Platzierung in dieser Hitliste verfehlt. Am 29. März 2011 trat Brown in der US-amerikanischen Tanzshow Dancing with the Stars auf, seine gesangliche Darbietung war jedoch zuvor aufgenommen wurden. Er sang ein neben „Yeah 3x“ noch ein Medley aus den Liedern „Forever“ und „Beautiful People“, welche er jedoch allesamt Playback vortrug. Für seinen Auftritt erntete Brown Standing Ovations von den Jurymitgliedern und den Zuschauern. Bereits vor Browns Besuch in der Show hatte es einige Kontroversen gegeben, da eine Teilnehmerin, die Tänzerin Cheryl Burke, sich negativ über den Besuch des Musikers äußerte. Da sie selbst ein Opfer häuslicher Gewalt sei, könne sie sich nicht damit einverstanden erklären, dass Brown, der im Februar 2009 seine damalige Freundin Rihanna körperlicher Gewalt ausgesetzt hatte, einen Auftritt in der Show hat. Auch Moderator Tom Bergeron zeigte sich wenig Begeistert über Browns Erscheinen. Er habe die Produzenten der Show darauf aufmerksam gemacht, dass es „möglicherweise ein Vorteil für sie wäre, wenn er Brown nicht interviewen müsse“. Des Weiteren hätte er aufgrund seiner privaten Ansichten eine Neigung dazu, etwas zu dem Thema zu sagen. Falls man ihn zwinge, auf der Bühne ein Interview mit Brown zu führen, würde er den Vorfall aus 2009 und den, welcher wenige Tage zuvor stattfand, zur Sprache zu bringen. Dabei bezog er sich auf einen Vorfall, als er in der Show Good Morning America zu Gast war und dort ausgerastet war, als Gastgeberin Robin Robers ihn über Rihanna ausgefragt hatte. Dieser Vorfall hatte große mediale Berichterstattung nach sich gezogen, da man Brown vorwarf, nach all den Geschehnissen „nichts gelernt zu haben“.


title: Yeah 3x

text: Am 15. Juli 2011 sang er den Titel vor 18.000 Zuschauern als Teil einer Konzertserie der The Today Show im Rockefeller Center in New York City. Zusätzlich trug er damals noch die Lieder „She Ain’t You“, „I Can Transform Ya“ und „Forever“ vor. Auch bei den MTV Video Music Awards 2011 trat Brown auf. Dabei eröffnete er seinen Auftritt mit „Yeah 3x“, ehe er zu den Liedern „Protect Ya Neck“ vom Wu-Tang Clan und „Smells Like Teen Spirit“ von Nirvana zu tanzen begann. Zuletzt trug er noch das Lied „Beautiful People“ vor. Bei der F.A.M.E. Tour befand sich die Single ebenfalls auf der Setlist.


title: Yeah 3x

text: Quelle: Album-Booklet


title: Biblioteca Angelica

text: Die Biblioteca Angelica liegt in Rom an der Piazza Sant’Agostino direkt neben der Kirche Sant’Agostino in der Nähe der Piazza Navona. Sie trägt den Namen ihres Gründers Angelo Rocca (1546–1620), unter Papst Sixtus V. Leiter der Vatikanischen Druckerei und Titularbischof von Tagaste in Numidien, der seine private Büchersammlung von 20.000 Bänden zur Verfügung stellte. Sie ist eine öffentlich zugängliche Forschungsbibliothek mit den Sammlungsschwerpunkten bei Schöner Literatur und Literaturgeschichte, Kirchengeschichte, vor allem Augustinus und die Geschichte der Augustinischen Orden, Reformation, Gegenreformation und Kontroverstheologie.


title: Biblioteca Angelica

text: 1604 wurde die Bibliothek gegründet und am 23. Oktober 1614 als eine der ersten Bibliotheken überhaupt für die Allgemeinheit geöffnet. Erster Bibliothekar bis 1620 war Fulgenzio Gallucci, später Generalprior des Ordens und Bischof von Boiano. Die ältesten Bestände gehen zurück auf die Augustiner, die zahlreiche Schriften zur Reformation und zur Gegenreformation sammelten und die Bibliothek betrieben. 1661 erhielt die Bibliothek die Drucke aus dem Besitz des Lukas Holste, 1761 erwarb der General der Augustiner Vasquez für 30.000 Scudi die Bibliothek des Kardinals Domenico Passionei. Seit 1940 verwahrt die Angelica die Bibliothek der Accademia letteraria dell'Arcadia, die dort seither auch ihren Sitz hat.


title: Biblioteca Angelica

text: Bereits seit der Eroberung Roms durch die Truppen des Königreichs Italien wird die Bibliothek vom Staat kontrolliert, seit 1975 untersteht sie dem italienischen Kulturministerium "(Ministero della Cultura)".


title: Biblioteca Angelica

text: Die Bibliothek umfasst heute ca. 200.000 bibliothekarische Einheiten in verschiedenen Sprachen, mehr als 100.000 gehören zum Altbestand "Fondo Antico". Hinzu kommen 600 laufende Zeitschriften. Die Bedeutung der "Angelica" beruht auf den Sammlungen von Handschriften, Inkunabeln und frühen Drucken.


title: Biblioteca Angelica

text: Unter den 2664 Handschriften befinden sich elf arabische Codices. Eine der bekanntesten Handschriften ist der Codex Angelicus, eine griechische Bibelhandschrift aus dem 9. Jahrhundert. Vier Jahrhunderte später entstand das Exemplar von De balneis Puteolanis ("Ang. lat. 1474"), das über die Sammlung Passionei in die Bibliothek gekommen ist. Ebenfalls über Passionei in die Bibliothek gekommen ist "Ms. 1102", eine illuminierte Dantehandschrift des ausgehenden 14. Jahrhunderts, wohl in Bologna entstanden. "Ms. 10" ist der "Liber memorialis" von Remiremont, ein im 9. Jahrhundert begonnenes Memorialbuch und bis gegen 1200 in Remiremont benutzt und aktualisiert. Seit der Mitte des 18. Jahrhunderts ist der Codex in der Angelica nachweisbar, sein zwischenzeitlicher Verbleib und sein Weg nach Rom lässt sich nicht rekonstruieren.


title: Biblioteca Angelica

text: Die Bibliothek besitzt 1.112 Inkunabeln und eine große Anzahl früher Drucke, davon alleine aus dem 16. Jahrhundert 18.000 Drucke. Mit zwei Exemplaren ist die Werkstatt von Arnold Pannartz und Konrad Sweynheym im Benediktinerkloster Santa Scolastica in Subiaco vertreten: Ciceros De oratore von 1465 und De civitate Dei des Aurelius Augustinus von 1467. An der ersten Druckausgabe von Dantes Divina Commedia in Foligno 1472 war ebenfalls ein Deutscher beteiligt: Johannes Numeister. Das Exemplar der Angelica ist eines der wenigen vollständigen.


title: Julia Domenica

text: Julia Domenica (* 19. Februar 1981 in Ostfildern) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Julia Domenica

text: Julia Domenica spielte bereits in ihrer Schulzeit in einer freien Theatergruppe. Nach einem erfolgreich abgeschlossenen Chemiestudium an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität zu Bonn mit Schwerpunkt Biochemie wandte sie sich wieder ganz der Schauspielerei zu.


title: Julia Domenica

text: Sie besuchte u. a. On-Camera-Kurse der München Filmakademie sowie verschiedene Masterclasses und Workshops, in denen sie in Köln, Berlin, Rom, London und Los Angeles mit Lehrern wie Bernard Hiller, Jeff Erbach, Frank Betzelt gearbeitet hat. Ihre erste Rolle hatte sie 1999 als "Rose" in der Theateradaption von Antoine de Saint-Exupérys "Der Kleine Prinz". Außerdem verkörperte sie Nina in Tschechows "Die Möwe".


title: Julia Domenica

text: Seit 2006 ist Julia Domenica in Film und Fernsehen aktiv, unter anderem in den Fernsehserien "Der letzte Bulle", "Kommissar Stolberg", "SOKO Köln" und "Pastewka". 2007 gab sie ihr Filmdebüt als Fan der Hauptfigur Finn in Wim Wenders’ "Palermo Shooting", gefolgt von kleineren Auftritten in André Erkaus "Selbstgespräche" und Christoph Hochhäuslers "Unter Dir Die Stadt".


title: Julia Domenica

text: 2012 spielte sie in der englischen Kino-Produktion "The Dossier" die Nebenrolle der "Jennell T. Steiner", eine aristokratische, englische Lady, die in eine Verschwörung verwickelt ist. 2013 begannen die Dreharbeiten zum 2018 erschienenen Kinofilm "Lisa und der Maler", in dem Julia Domenica ihre erste Hauptrolle spielte.


title: Buhy

text: Buhy ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Val-d’Oise in der Region Île-de-France. Die Bewohner nennen sich "Buhyien(ne)s" oder "Buhycelien(ne)s". Der Weiler Buchet gehört zu Buhy.


title: Buhy

text: Das Gemeindegebiet gehört zum Regionalen Naturpark Vexin français und wird vom Bach "Cudron" durchquert, der in die Epte mündet.


title: Buhy

text: Umgeben wird Buhy von den vier Nachbargemeinden:  Philippe Duplessis-Mornay und seine Familie übte lange Zeit die Ortsherrschaft in Buhy aus.


title: Buhy

text: Am 4. August 1727 verstarb hier der Marschall von Frankreich, Victor-Maurice, comte de Broglie.


title: Grifftöter

text: Unter den Greifvögeln wird nach der Art, wie die Beute getötet wird, zwischen Grifftöter und Bisstöter unterschieden. Der Ausdruck ist in der Ornithologie nicht allgemein üblich, wird aber verbreitet in der Jägersprache und der Fachsprache der Falknerei verwendet.


title: Grifftöter

text: Zuerst unterschied der Ornithologe, Jagdkundler und Falkner Heinz Brüll 1937 zwischen „Grifftötern mit Reißhaken-Schneideschnabel“ und „Griffhaltern mit Reißhaken-Beißschnabel“ Bei den Grifftötern ist die Klaue der ersten Zehe („Fangklaue“) und der zweiten Zehe („Atzklaue“) besonders lang und länger als diejenigen der dritten und vierten Zehe. Bei den Griffhaltern sind alle Klauen ungefähr gleich lang.


title: Grifftöter

text: Im Unterschied zum Bisstöter (hierzu gehören im Allgemeinen alle Falkenartigen), der die Beute durch einen Nackenbiss tötet und die Krallen lediglich zum Festhalten der Beute nutzt, erlegt der Grifftöter seine Beute allein mit Hilfe seiner langen und äußerst kräftigen Krallen. Zu den Grifftötern gehören im Besonderen die Habichtartigen und die meisten Adler. Grifftöter sind häufig an ihren langen Beinen zu erkennen, die es ihnen ermöglicht, auch große, wehrhafte Beute zu erlegen, da diese durch die langen Beine auf Distanz gehalten werden kann.


title: Alberto Dalbés

text: Alberto Dalbés (eigentlich "Francisco Eduardo Eyres Martínez", * 3. April 1922 in Rosario; † 14. September 1983 in Madrid) war ein argentinischer Schauspieler.


title: Alberto Dalbés

text: Dalbés kam zu Beginn der 1960er Jahre nach Spanien, wo er seine im Geburtsland Argentinien begonnene Karriere in zahlreichen Genrefilmen, darunter viele Horror-, Abenteuer- und Kriminalfilme, oftmals unter Regisseur Jess Franco, fortsetzte. Oftmals spielte er die Bösewichte der Filme und war ein verlässlicher Charakterdarsteller seiner siebzig Titel umfassenden Filmografie.


title: Coppa Maifredi 1963

text: Die 13. Coppa Maifredi, auch Coppa Maifredi, Circuito del Garda, war ein GT-Rennen das am 12. Mai 1963 auf dem Circuito del Garda ausgefahren wurde. Gleichzeitig war das Rennen der sechste Lauf zur Sportwagen-Weltmeisterschaft dieses Jahres.


title: Coppa Maifredi 1963

text: Die Coppa Maifredi konnte 1963 nur mit 21 Startern aufwarten. Dies lag vor allem am Umstand, dass am selben Tag mit dem 500-km-Rennen von Spa-Francorchamps ein weiterer Wertungslauf der Sportwagen-Weltmeisterschaft ausgefahren wurde, wo ebenfalls GT-Fahrzeuge, wenn auch in höheren Hubraumklassen, startberechtigt waren. Am Gardasee waren mit einer Ausnahme nur Fahrzeuge der Marke Abarth am Start. Einziger Nicht-Abarth war ein privater britischer Marcos Fastback GT. Das Rennen gewannen die Italiener Marsilio Pasotti und Benedetto Guarini auf einem Werks-Fiat-Abarth 1000.


title: Coppa Maifredi 1963

text: nicht gestartet


title: Coppa Maifredi 1963

text: Hier finden sich Teams, Fahrer und Fahrzeuge, die ursprünglich für das Rennen gemeldet waren, aber aus den unterschiedlichsten Gründen daran nicht teilnahmen.


title: Chhau

text: Chhau, seltener "chhou, chau, chhow" (bengalisch , "chhou nach"; Oriya ), ist eine Form traditioneller Tanzdramen in Ostindien, die von unteren Bevölkerungsgruppen im ländlichen Bereich entwickelt wurde und bei Jahresfesten, vor allem beim Frühlingsfest "Chaitra Parva" aufgeführt wird. Es gibt drei bekannte regionale Traditionen, die sich in der Spielpraxis deutlich voneinander unterscheiden: "Seraikella chhau" erhielt seinen Namen von der Kleinstadt Seraikela im Bundesstaat Jharkhand. "Purulia chhau", der lebhafteste Stil, der am engsten mit seiner alten Adivasi-Tradition in Verbindung steht, wurde im Distrikt Purulia im angrenzenden Westbengalen entwickelt. Weniger bekannt ist der dritte Stil "Midnapur chhau" in der Subdivision Jhargram des westbengalischen Distrikts Pashchim Medinipur (Midnapur). Alle drei sind Maskentänze im Unterschied zum vierten Stil, dem "Mayurbhanj chhau" in Odisha (Distrikt Mayurbhanj), der ebenfalls mit bunten Kostümen und teilweise mit Kopfputz, aber ohne Masken aufgeführt wird.


title: Chhau

text: Die Themen der "chhau"-Stile sind aus den klassischen indischen Epen Mahabharata, Ramayana und aus den Puranas entnommen. "Chhau"-Tänze gehören zu den religiösen Ritualen der jeweiligen Volksgruppen. Obwohl die Tänzer eine professionelle Ausbildung genossen haben, treten die meisten nicht hauptberuflich auf, sondern arbeiten als Angestellte in der Landwirtschaft oder in der Stadt. Die Tänze wurden früher nur von Männern aufgeführt, in manchen Gebieten tanzen heute auch Frauen.


title: Chhau

text: Die Begleitmusik ist rhythmusbetont. Führend sind große Kesseltrommeln ("dhamsa") und zwei oder mehrere Fasstrommeln ("dhol"), meist werden als einzige Melodieinstrumente die Kegeloboen "shehnai" oder "mohori" gespielt. Gesungene Lieder kommen als Tanzbegleitung nicht, gesprochene Texte nur als Einleitung vor. Im Jahr 2010 wurde der "chhau-"Tanzstil in die Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen. Das Wort "chhau" stammt nach unterschiedlichen Ansichten von Sanskrit "chhaya," „Schatten“ oder umgekehrt: "Chhaya" geht auf "chhau" zurück, das mit Sanskrit "chhadma", „Verkleidung, Verschleierung“, zusammenhängt. Alternativ könnte "chhau" das umgangssprachliche Oriya-Wort für „jagen“ oder „angreifen“ sein. Ferner gibt es die Mundali-Bezeichnung "chhak" für „Geist“. Mundali (oder Mundari) ist die Sprache der Munda, einer der Adivasigruppen, zu deren Tradition "Purulia chhau" gehört. Der kriegerische Aspekt des "chhau" kommt möglicherweise durch die Verbindung mit dem alten Sanskritwort "chauni" („Militärlager“) zum Ausdruck, von dem Hindi "chauni" (auch "chawri") abstammt, das „Rüstung“ bedeutet, und "chhank" („Attacke“). In jedem Fall geht das Wort auf eine Tätigkeit oder einen Beruf zurück und nicht auf eine bestimmte soziale Schicht oder Jati (Subkaste). Dies ist wesentlich für das Verständnis, dass alle vier "chhau"-Tanzformen zwar in der Kultur einer bestimmten Bevölkerungsgruppe tradiert werden, aber grundsätzlich jeder die Tänze erlernen und an den Aufführung teilnehmen darf.


title: Chhau

text: In früheren Zeiten hießen die "chhau"-Tänze ihrer Herkunft gemäß "pharikhanda khela," „Schauspiel mit Schild und Schwert“ und wurden von auf diese Art kampferprobten Männern ("paiks") aufgeführt. Ein altes "chhau"-Tanzstück mit dem Namen "Astradwanda" wurde als Kriegstanz mit echten Schildern und Schwertern aufgeführt, als der britische König Georg V. 1911 die damalige Hauptstadt Kalkutta besuchte. In ganz Asien stammen zahlreiche verfeinerte Tanzstile von der Kriegskunst ab.


title: Chhau

text: Das "chhau"-Tanztheater gehört insgesamt zu einer bestimmten geografischen Region, die Zentren der drei Stile lagen dennoch bei den früheren Verkehrsverhältnissen mehrere Tagesreisen voneinander entfernt, was ein Grund für die Herausbildung unterschiedlicher Stile gewesen sein dürfte. Purulia ist ein bengalischsprachiger Distrikt in Westbengalen, in dem auch einige Stammessprachen gesprochen werden. Vor der Gebietsreform 1956 war Purulia eine Subdivision im heute nicht mehr existierenden Distrikt Manbhum, der im Bundesstaat Bihar mit seiner hindisprachigen Mehrheit lag. Nach der Neustrukturierung entlang von Sprachgrenzen wurde der größte Teil der Purulia-Subdivision Westbengalen zugeschlagen, das verbleibende Viertel kam zum Singhbhum-Distrikt von Bihar. Im Jahr 2000 wurde der südliche Teil von Bihar mit Seraikella zum neuen Bundesstaat Jharkhand verselbständigt.


title: Chhau

text: Für die aufgeführten Dramen des ehemals in Bihar gelegenen Teils von Purulia bedeutet die lange Zugehörigkeit zu einem hindisprachigen Gebiet, dass wie beim dortigen "Seraikella-chhau" die klassischen Epen in ihren Hindi-Übersetzungen und Interpretationen durch Tulsidas in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts zugrunde gelegt werden. Diese weichen teilweise erheblich von den Fassungen des bengalischen Dichters Kavichandra des 17. Jahrhunderts ab, die ansonsten im "Purulia chhau" verwendet werden. Somit ergeben sich innerhalb desselben Stils regionale inhaltliche Unterschiede. Stilunterschiede innerhalb des "Purulia chhau" bestehen ferner in der Aufführungspraxis.


title: Chhau

text: "Purulia chhau" war immer ein ländlicher Stil der Stammesbevölkerung und hat sich in einer besonders kraftvollen ursprünglichen Form erhalten. Seine Geschichte ist so gut wie unbekannt. Er soll von einem Kriegstanz abstammen, den die bäuerliche Gemeinschaft der Kurmi aufführte. Die Kurmi nennen noch heute ihre Tänze "chau yuddha" („"chau"-Krieg/Kampf“). Bis Anfang der 1940er Jahre wurde "Purulia chhau" in gewissem Umfang durch die Rajas von Baghamundi gefördert, die ihren hinduistischen Glauben unter den Kurmi verbreiten wollten und sie dazu brachten, ihre Kriegstänze mit Geschichten aus den hinduistischen Epen inhaltlich zu ergänzen. Mit der Abschaffung des Zamindar-Systems 1947 endete die Unterstützung für den Tanzstil, der nur mit einfachsten Mitteln in den Dörfern am Leben erhalten werden konnte.


title: Chhau

text: Die Charakterisierung und grundlegende Beschreibung des "Purulia chhau" ist Ashutosh Bhattacharyya (1909–1984) zu verdanken, einem bengalischen Literaturwissenschaftler und Ethnografen, der 1961 den Stil erstmals in einem abgelegenen Dorf (Bandwan) im Purulia-Distrikt sah. Die dortigen Munda-Tänzer besaßen weder richtige Masken noch Kostüme, dennoch führten sie damals nahezu das komplette Ramayana-Epos auf. Die Musiker waren Doms, eine niedrige Kaste westbengalischer Hindus. Höherkastige Hindus nahmen weder teil noch unterstützten sie die Aufführungen, die Gebildeten missbilligten sie offensichtlich.


title: Chhau

text: Bhattacharyya begann in den 1960er Jahren zusammen mit seinen Studenten aus Kalkutta, in den verschiedenen Dörfern alte Kostüme zusammenzutragen und zu restaurieren. 1969 brachte er erstmals 50 "chhau"-Tänzer auf Einladung der Sangeet Natak Akademi nach Neu-Delhi, ab 1972 reisten Tanzgruppen zu Aufführungen ins Ausland.


title: Chhau

text: Die Namen der beiden anderen Stile beziehen sich auf die Gebiete Saraikela und Mayurbhanj, die vor der Unabhängigkeit Indiens 1949 kleine Fürstenstaaten waren, deren Herrscherfamilien die Tanztheater unterstützten und beeinflussten. Die Region um Saraikela war seit der Unterzeichnung eines Friedensvertrages mit den Briten 1820 relativ friedlich und unterlag keiner äußeren Einflussnahme. In einer solcherart ungestörten Umgebung entwickelte sich das Tanztheater zu einem Bestandteil des "Chaitra Parva"-Festes; Mitglieder der Herrscherfamilie waren selbst aktive Tänzer und nahmen Einfluss auf Inhalt und Gestaltung der Aufführungen, die einen eleganteren und kalkulierteren Bühnenstil präsentieren. Nach ihrer Einschätzung ist "Seraikella chhau" ein „klassischer“ Tanzstil, dessen bei der Stammesbevölkerung liegenden Wurzeln sie häufig verdrängen. Die volkstümlichen Elemente des "Seraikella chhau" sind nach wie vor erkennbar, besonders in den Dörfern, die weniger unter dem direkten Einfluss der Fürsten standen.


title: Chhau

text: Wie in der Zeit zuvor nahmen auch unter dem Einfluss der Fürstenfamilie im 19. Jahrhundert weiterhin die übrigen Bevölkerungsgruppen – niedrigkastige Bauern, Adivasis und Kshatriyas – an den Tänzen teil. Daneben beschäftigte der Palast eine eigene Tanztruppe, die jedoch mit dem Machtverlust der Fürsten und den wirtschaftlichen Veränderungen nach der Unabhängigkeit ihre Anstellung verlor. Eine lose Verbindung zu dieser Truppe ist bis heute bestehen geblieben, die Mehrzahl der Aufführungen beim "Chaitra-Parva"-Frühlingsfest bestreiten jedoch Tanztruppen aus den Dörfern der Umgebung, die von der Fürstenfamilie eingeladen werden.


title: Chhau

text: Erstmals 1936 wurde "Seraikella chhau" außerhalb der Region in Städten wie Kalkutta und Bombay aufgeführt, ein Jahr später reiste eine Tanztruppe nach Europa. 1964 richtete die Bundesregierung von Bihar ein kleines Ausbildungszentrum für "chhau"-Tänze ein. Lehrer und Schüler bilden eine Tanztruppe, die außerhalb des "Chaitra Parva"-Festes Aufführungen veranstaltet. Neben den dörflichen "chhau"-Tänzern, über die kaum etwas bekannt ist, sind dies die zwei einzigen, recht kleinen Tanztruppen, die in einer gewissen Konkurrenz zueinander stehen.


title: Chhau

text: Zum "Mayurbhanj chhau" gibt es ebenso wenig schriftliche Aufzeichnungen über die Geschichte. Die Tanzform war anscheinend rein in der dörflichen Volkskultur und bei den Adivasis verankert. Der kriegerische Aspekt mancher Szenen könnte auf eine blühende zeremonielle Kriegskunst zurückgehen, die aus den Chroniken des frühen Königreichs Kalinga überliefert ist. Aus der Blütezeit unter König Kharavela im 2. Jahrhundert v. Chr. blieben in den Höhlen von Udayagiri und Khandagiri (bei Bhubaneswar) Steinreliefs erhalten, die kriegerische Schauspiele mit Schwertern und Schildern sowie akrobatische Übungen zeigen.


title: Chhau

text: Ab dem 17. Jahrhundert entstand die Tradition der Bildrollen ("pat"), wie sie von den bengalischen Patuas hergestellt werden. Die meisten Mitglieder dieser Volksgruppe sind Muslime, die Themen der Bildrollen stammen jedoch aus dem Volksglauben und aus den großen indischen Epen. Die Patuas präsentieren traditionell die Bildrollen, während sie als theatralische Geschichtenerzähler auftreten. Es dominieren Geschichten aus dem Leben Krishnas, viele Szenen erlauben Vergleiche sowohl mit den Kalinga-Reliefs als auch mit den Bewegungsabläufen im "Mayurbhanj chhau".


title: Chhau

text: Masken haben allgemein entweder eine magisch-religiöse Bedeutung oder gehören zu einem gesellschaftlichen Rollenspiel. In Asien gehören sie vornehmlich zur Beschäftigung mit Göttern und Geistern. Es ist für die hinduistische Kultur schwierig zu sagen, wie säkular oder religiös Masken jeweils vorgestellt werden. Säkulare Themen lassen sich bei den "chhau"-Tänzen auch zwischen den religiös-mythologischen finden. So kommen im "Seraikella chhau" unter anderem Tanzszenen zu den alltäglichen Figuren "Dhibar" (Fischer), "Mayur" (Pfau), "Nabik" (Bootsmann), "Prajapati" (Schmetterling) und "Shabar" (Jäger) vor.


title: Chhau

text: Durch Masken werden die bei indischen Tänzen wie dem Bharata Natyam wesentlichen Augenbewegungen ("drushtibheda") und die Mimik ("mukhabhinaya") als Ausdrucksmittel ausgeschlossen. Die Gefühle müssen rein durch Körperbewegungen ausgedrückt werden, die starre Maske kann nur in der Bewegung zum Leben erweckt werden. Indem sich der Tänzer mittels Körperbewegungen ausdrückt ("angikabhinaya"), zeigt er ästhetisches Gefühl ("bhava") und Geschmack ("rasa"), zentrale Begriffe des indischen Tanztheaters. Unter der Maske bleiben Alter, Geschlecht und Aussehen des Tänzers verborgen; die Anonymisierung macht den Tänzer zu einem unpersönlichen, universalen Wesen und versetzt die dargestellten Charaktere auf eine allgemeinere symbolische Ebene. Umgekehrt vergegenständlichen sich komplexe abstrakte Ideen in einer konkret fassbaren Form.


title: Chhau

text: In der altindischen religiösen Aufführungspraxis, wie sie in den Schriften zur Gandharva-Musiktheorie beschrieben wurde, existierten im Unterschied zum griechischen Theater noch keine Dramen mit vollmaskierten Darstellern. Außer zweifelhaften Terrakotta-Reliefs fanden sich keine archäologischen Hinweise auf frühe Maskentänze. Das Sanskrit-Wort für „Maske“ lautet "varna", es bedeutet „Farbe“ und „Aussehen“. Heute gibt es Maskentänze in begrenzten Regionen im Westen Indiens (Rajasthan), im Süden und Südwesten, im Zentrum, Osten und Nordosten des Landes in unterschiedlichen Volksüberlieferungen.


title: Chhau

text: Einige weitere südasiatische Maskentänze, die im religiösen Kult oder bei magischen Ritualen verwendet werden:


title: Chhau

text: Die Körperhaltungen und Bewegungsabläufe der "chhau"-Tänze unterscheiden sich durch ihre dörflichen Elemente und Stammestraditionen von den klassischen indischen Tanzstilen. Bei Letzteren führen die Tänzer von einer Ruheposition ein Bewegungsmuster aus, nach dessen Abschluss sie wieder vorübergehend in die Ausgangsstellung zurückkehren. Wie bei den klassischen Tänzen wechseln sich im "chhau" erzählende Abschnitte ("nritya") mit rhythmischen Tanznummern ("nritta") ab, die sich durch bestimmte Schrittfolgen, Drehbewegungen und Sprünge auszeichnen. Die "chhau"-Tänzer durchqueren dabei stärker den Raum und nutzen die gesamte, zur Verfügung stehende Bühnenfläche. Weit ausgreifende Arm- und Beinbewegungen machen den Raum zu einem Bestandteil der Choreographie, die genau die Besetzung des Raums im zeitlichen Verlauf regelt.


title: Chhau

text: Ein wesentlicher Aspekt des "chhau" ist sein ritueller Kontext. "Chhau"-Tänze gehören zum "Chaitra Parva-"Fest, bei dem als Hauptgötter Shiva und seine Gefährtin Shakti verehrt werden und das nach dem indischen Kalender im Monat "chaitra", dem ersten Monat den neuen Jahres, stattfindet (Mitte März bis Mitte April). Das Frühlingsfest ist Bestandteil des landwirtschaftlichen Jahreszyklus und dauert mehrere Tage. Die Angaben über die Länge liegen weit auseinander und reichen von vier oder fünf bis 26 Tage.


title: Chhau

text: Die "chhau"-Tänze finden an den letzten drei bis vier Tagen des Festes statt. Den Beginn der Veranstaltung legte früher der offizielle Astrologe fest, der nach dem Horoskop des Fürsten den geeigneten Tag aus den Sternen las. Die formelle Eröffnung besteht in der Aufstellung eines hohen Zeremonialpfostens aus einem grünen Bambusrohr. Er trägt eine rote Fahne und Mangoblätter, die jeden Abend erneuert werden, an seiner Spitze. In Seraikella wird der Pfosten vom königlichen Badeplatz am Fluss Kharkai in einer Prozession bis zum Shiva-Tempel am zentralen Dorfplatz getragen, begleitet von einer Kapelle mit Trommeln und dem Doppelrohrblattinstrument "shehnai". Für die Nacht wandert der Bambuspfosten weiter in den Hof des Ragunath-Tempels innerhalb des Palastes, zu dem nur Mitglieder der fürstlichen Familie Zutritt haben.


title: Chhau

text: An anderen Veranstaltungsorten werden ähnliche rituelle Grundlegungen praktiziert, die einen starken Einfluss auf das nachfolgende Geschehen ausüben. Die Intensität der Tänze, die bis zu trance-ähnlichen Zuständen reicht, verweist auf denselben magisch-rituellen Zusammenhang. Die Shiva-Verehrung besitzt in der Region eine lange Tradition, die besonders zwischen dem 5. und 11. Jahrhundert ausgeprägt war. Die Rituale stammen ab oder ähneln zumindest denen des "Danda nata"-Tanzfestes, das ebenfalls im Frühjahr in Odisha zu Ehren Shivas veranstaltet wird. "Danda" heißt „Pfosten“ und bedeutet offensichtlich den Linga, das phallische Symbol Shivas. "Patua jatra" ist ein anderes, vergleichbares Pilgerfest der unteren Kasten in Orissa, bei dem jedoch nicht Shiva, sondern die Muttergottheit (Devi) in Gestalt von Mangala, Chandi oder Kali verehrt wird.


title: Chhau

text: Die akrobatischen Sprünge, Drehungen und Kampfszenen sollen aus der militärischen Ausbildung abgeleitet sein, die Fußsoldaten in den Armeen der Feudalherren erhielten. Manche Tänzer berufen sich dagegen auf die klassische Tradition, wenn sie ihren Stil von Shivas Tandava-Tanz herleiten. Die Kategorisierung vieler Einzelaspekte ist schwierig. In der Aufführungspraxis der "chhau"-Tänze kommen drei Traditionslinien zusammen: die Einbettung in ein magisch-religiöses, volkstümliches Ritual, die alte höfische Kriegskunst und die stilistische Entwicklung der Bewegungstänze. "Chaitra Parva" ist zwar Shiva gewidmet, tatsächlich wird jedoch in den Namen der weiblichen Gottheiten Mangala, Kali und Chandi das Fruchtbarkeitsprinzip verehrt. Frühjahrsfeste haben in den meisten Kulturen diesen Aspekt. Eine wesentliche Begleiterscheinung der "chhau"-Tänze ist die Verbindung von hinduistischer und Stammestradition.


title: Chhau

text: Bei der Musikbegleitung aller "chhau"-Tanzstile steht eine rhythmische Struktur ("tala") im Vordergrund, die an kriegerische Wurzeln denken lässt. Am lautesten tönt die "dhamsa", eine große Kesseltrommel mit einem Korpus aus Eisenblech. Sie gibt die Grundschläge vor, zu denen der Tänzer seine schnellen Körperbewegungen ausführt, die "chamak" („glitzern, blitzen“) genannt werden. Die "dhamsa" wird von ein oder zwei Fasstrommeln "dhol, dholak, dholki" oder "madal" (namensverwandt mit "maddale") unterstützt, deren Spieler beim "Purulia chhau" wild auf der Bühne herumlaufen und die Tänzer anfeuern. Das am weitesten verbreitete Melodieinstrument ist die "mahuri", eine mit der auch in der klassischen Musik gespielten "shehnai" verwandte Kegeloboe, gelegentlich können eine "tikara" oder "tuila", eine einsaitige gezupfte Stabzither ohne Bünde, oder eine Bambusflöte ("bansi") zum Einsatz kommen. Die rhythmische Begleitung wird nach den drei üblichen Geschwindigkeiten unterteilt in: langsam ("vilambit"), mittel ("madhyama") und schnell ("druta"). Mit dem Wechsel der Geschwindigkeit findet eine dramatische Entwicklung statt.


title: Chhau

text: Seit seiner „Entdeckung“ 1961 haben Asutosh Bhattacharyya und andere den "Purulia chhau" gründlich untersucht und beschrieben, er wurde deshalb und wegen seiner besonders kraftvollen und lebendigen Inszenierung zum vermutlich bekanntesten "chhau"-Stil. Eine Tanzgruppe besteht üblicherweise aus 15 Tänzern und 10 Begleitmusikern. Außer dem Frühjahrsfest wird "Purulia chhau" in der Mitte Juni beginnenden Trockenzeit zur Unterhaltung von mehreren hundert Gruppen in Dörfern aufgeführt; die meisten setzten sich aus Bauern zusammen, die in dieser Zeit keine Feldarbeit leisten müssen. Zentrum des "Purulia chhau" ist der Ort Baghmundi.


title: Chhau

text: Die Tänzer tragen aufwendige Kostüme mit langen weiten Hosen und bestickten Samtjacken, die so ähnlich im bengalischen Volkstheater "jatra" und in Theaterformen des 19. Jahrhunderts zu sehen sind. Die Vorstellung beginnt am späten Abend und kann die ganze Nacht dauern. Sie findet üblicherweise auf einem saubergefegten Platz im Freien statt, die Zuschauer setzen sich nach Männern und Frauen getrennt auf den Boden außen herum. Der Platz ist durch Pfosten an den vier Ecken markiert; ohne Bühnenhintergrund konzentriert sich die Aufmerksamkeit der Zuschauer ganz auf die Tänzer.


title: Chhau

text: Um ihre Fußgelenke haben die Tänzer Glockenkettchen ("ghunghur", auch "ghanghura") gebunden, mit denen sie besonders beim Stampfen mit den Füßen und bei kurzen senkrechten Sprüngen die musikalischen Rhythmen ergänzen. Neben den Trommeln spielen die Musiker auch "kartal" (Zimbeln) und anstelle der "shehnai" gelegentlich eine Klarinette. Die meisten Musiker gehören zur unteren Kaste der Doms. Trommler, die bei religiösen und säkularen Zeremonien auftreten, stammen aus einer besonderen Untergruppe der Doms. Die Melodiestrukturen sind dem bengalischen Volksmusikstil "jhumur" und dem Volkstheater "jatra" entnommen. "Jhumur" gehört zu den religiösen Gesängen ("kirtan"), die ursprünglich zur Vishnu-Verehrung komponiert wurden und melodische Elemente aus Stammestraditionen beinhalten.


title: Chhau

text: Die Vorstellung beginnt mit einer lebhaften Begrüßungsmusik, gespielt auf der "shehnai" und den Trommeln. Die Musiker betreten hierbei den Tanzplatz und umschreiten ihn einige Male. Sobald sie aufgehört haben zu spielen, tritt ein Sänger hinzu, der ein Volkslied im "jhumur"-Stil vorträgt. Hierin bittet er zunächst den glückbringenden Ganesha um seinen Beistand, anschließend erklärt er kurz den Inhalt der folgenden Tänze. Die Trommler nehmen ihr Spiel wieder auf, indem sie Trommelschläge in Silbensprache ("bol") rezitieren, die sie anschließend auf der Trommel ausführen. Nun beginnen die Tänze.


title: Chhau

text: Bis zu sechs "dhamsa"-Spieler spielen zur selben Zeit. Sie sitzen mit ihren großen Kesseltrommeln auf einer Seite am Rand der Bühne. Die "dholak-" und der "shehnai"-Spieler bewegen sich hinter den Tänzern auf dem Platz.


title: Chhau

text: Die halbsitzende Basisposition des Tänzers, wie es sie auch im "Kathakali" und anderen klassischen Tänzen gibt, heißt "hantu-muda" ("hantu," „Knie“, "muda", „falten“). Bei den Schrittfolgen werden zwei Kategorien unterschieden: "deva chal" („Gott-Schritt“) für die dargestellten Götter und "asura chal" („Dämonen-Schritt“) für ihre Widersacher. Asuras kämpfen zwar durch ihr unglückliches Schicksal gegen die Götter, verhalten sich aber ansonsten recht unauffällig. Sie sind Helden mit menschlichen Fähigkeiten. Ganz anders die Rakshasas, für die es den "rakshasa chal" gibt, sie sind durch und durch böse und essen sogar Menschenfleisch. Ihr Gang ist entsprechend würdelos schwerfällig. Tiercharaktere aus den großen Epen, insbesondere der Affe Hanuman, werden mit dem Bewegungsstil "push chal" dargestellt. Im Einzelnen unterscheidet man Stile für Bären ("jambaban"), Löwen ("bagh chal"), Schlangen, Frösche und weitere. Weibliche Charaktere haben eigene Stile, benannt nach der jeweiligen Göttin (Lakshmi, Sarasvati, Kali). Säkulare Charaktere kommen im traditionellen "Purulia chhau" nicht vor. Der im Stil "babu chal" gehende Gentleman ist eine jüngere Entwicklung und gehört nicht zum anerkannten Kanon.


title: Chhau

text: Für die Choreographie sind kraftvoll ausgreifende Bewegungen charakteristisch, so erscheint zum Beispiel Rama, der Held des Ramayana als ein Krieger, der beim Betreten des Tanzplatzes voller Stolz mit seinen Schultern wackelt. Auch Ramas Gefährtin Sita und Prinzessin Draupadi aus dem Mahabharata wirken in ihren von Männern verkörperten Rollen maskulin. Bei den Kämpfen jagen sich Gut und Böse mit bedrohlich erhobenen Schwertern im Kreis über den Platz und bleiben nur stehen, um imaginäre Pfeile gegeneinander zu schießen. Im Duell mit einem außergewöhnlich bösen Dämon kann es dazu kommen, dass beide Tänzer über den Boden rollen und sich mit Steinen bewerfen.


title: Chhau

text: Der "dhol-, dholak-" oder "dholki"-Spieler agiert als eine Art Ringrichter auf der Bühne, läuft schreiend herum, als müsse er die Tänzer einweisen. Die Trommler sind tatsächlich verantwortlich für den zeitlichen Ablauf. Durch ihre festgesetzte Spielweise holen sie die Tänzer auf die Bühne und ohne ihren Rhythmus können die Tänzer sich nicht bewegen, weil ihnen die zeitliche Struktur fehlt.


title: Chhau

text: Masken wurden zu jeder Zeit verwendet, ursprünglich waren sie aus Holz. In manchen Häusern sah Bhattacharyya noch alte, schwere Holzmasken aufbewahrt. Heute werden leichtere Masken aus Pappmaché und Ton aufgesetzt, die ihren Trägern mehr Bewegungsfreiheit und einen Gebrauch bis über eine Stunde erlauben.


title: Chhau

text: Heimat des Tanztheaters ist der Distrikt Seraikela Kharsawan in Jharkhand. Im Unterschied zum "Purulia chhau" förderten die Fürsten des Kleinreichs Singhbhum den "Seraikella chhau" über die Jahrhunderte bis zur Unabhängigkeit. Für das Frühjahrsfest "Chaitra Parva" wird eine ebene Tanzfläche aus mit Kuhdung vermischtem gestampftem Lehm präpariert. Zu den abendlichen Vorstellungen kommen Mitglieder der Fürstenfamilie und Besucher aus den Städten. Neben dem Frühjahrsfest findet in Seraikela zu "Dashahara" ein weiteres Tanzfest zu Ehren der Göttin Ma Paudi statt, einer Form der Kali und Schutzgöttin der örtlichen Raja-Dynastie. In den 1980er Jahren waren drei oder vier Tanzgruppen in Seraikella aktiv.


title: Chhau

text: Die Vortänzer gehören häufig zur Oberschicht, andere Jatis (wie Pattanaiks, Kabis oder Dubeys) nehmen ebenfalls teil. Die führenden Mitglieder der Seraikella-Tanzgruppen betonen die beständige unterstützende Rolle der Fürstenfamilie und den demokratischen Charakter ihrer Tanztradition, bei der – für Indien ungewöhnlich – Kastenunterschiede in den Hintergrund treten. Dennoch gehören die Trommelspieler selbstverständlich zu einer unteren Kaste. Während des "Chaitra Parva"-Festes treten mehrere Tanzgruppen in einem Wettbewerb gegeneinander an. Die lokale Bezeichnung für Tanzgruppen "akhara" („Ringkampfarena“) verweist auf die kriegerische Tradition der Schwertkämpfe. Den Vorsitz ("sabhapati") über die Veranstaltung führte früher der Raja.


title: Chhau

text: Erstmals nahm 1941 in Shantiniketan eine Frau an einer Tanzaufführung teil. Sie hatte eine männliche Rolle übernommen. Als der zuschauende Rabindranath Thakur die Tänzerin mit einem männlichen Tänzer, der einen weiblichen Charakter darstellte, verwechselte, schien die Zeit gekommen, Frauen für die Ausbildung zum Maskentanz zuzulassen.


title: Chhau

text: Die Musik bleibt bei diesem Stil mehr im Hintergrund, gesungene oder gesprochene Einschübe kommen beim "Seraikella chhau" noch weniger vor als bei den anderen Stilen. Die Melodien werden zwar von bekannten Oriya-Volksliedern entlehnt, aber rein instrumental interpretiert. Trommeln sind die "dhamsa", deren etwas kleinere Bauform in Seraikella auch "nagara" genannt wird, und die "dhol". Als Melodieinstrumente kommen neben der "shehnai" auch ein Harmonium und die Bambusquerflöte "bansi" zum Einsatz. Die Tänzer machen ebenfalls ihre Schritte durch Fußglöckchen ("ghunghur") hörbar.


title: Chhau

text: Den einzelnen Tänzen sind eigene rhythmische ("talas") und melodische Strukturen ("ragas", weibliche Form "ragini") zugeordnet. Nach der Tradition steht am Beginn jeder Tanzvorführung der "jatraghata" (bezeichnet Melodie und Tanz). Der Radha-Krishna-Tanz wird zu einer Melodie im "raga bhairav" mit dem "trital" (16 Schläge) aufgeführt. Die Tänzer merken sich die Tanzschritte, indem sie die dazugehörige Trommelsprache ("bol") auswendig lernen.


title: Chhau

text: Das Repertoire besteht aus etwa 60 Tanzstücken, die meisten wurden in den 1930er bis 1950er Jahren komponiert. Zentrales Element des "Seraikella chhau" ist der "pharikhanda"-Übungsstil ("phari," „Schild“ und "khanda," „Schwert“). Die Tänzer tragen ein Schwert in der rechten und einen Schild in der linken Hand. Man unterscheidet etwa zehn (oder 18) Bewegungsabläufe ("chali"): vorwärts, rückwärts, überkreuz und Schrittfolgen, die sich an den Gangarten von Tieren orientieren. Beispielsweise bedeutet "mota gati" gerades Nachvornschreiten mit Schwert und Schild in den Händen, "tinpadi chali" drei Schritte zur selben Zeit, "bagh chali" die Gangart eines Tigers, "hati gati" den Elefantengang, "gomutra chanda" den Gang einer urinierenden Kuh und "sagar gati" stellt die Bewegungen von Meereswellen dar.


title: Chhau

text: Komplexeren Tanzsequenzen liegen die etwa 36 (oder 50) bekannten "upalayas" (Grundprinzipien) zugrunde. Die "upalayas" definieren nicht die tatsächlich auf der Bühne ausgeführten Bewegungen, sie stellen ein System von Grundmustern dar, die später durch die Choreografie zu einem Tanzablauf ausgestaltet werden. Einige "upalayas" sind "dhan kuta" ("dhenki kuta"), Reisstroh dreschen; "gobar kudha", Einsammeln von Kuhdung am Boden; "gadhubar", im Wasser untertauchen; "ghunte dia", ein dekoratives Muster auf den Boden malen ("Rangoli", in Südindien "Kolam"); "sindur tika", einen Punkt aus rotem Farbpulver ("Tilaka") auf die Stirn setzen; "cheli dian", Sprung einer Ziege; "chand dhara", den Mond einfangen; "guti kudha", Kiesel mit den Zehen aufgreifen; "mayur panikhia," ein Pfau trinkt Wasser und "garudasan", ein sitzender Adler.


title: Chhau

text: Die Bewegungsabläufe werden als "pharikhanda"-Übungen unter Anleitung eines Lehrers (Guru) einstudiert. Die erste Grundposition ist "dharan", der Tänzer steht mit gestreckten Beinen und geschwellter Brust.


title: Chhau

text: Das "Seraikella chhau"-Repertoire greift Themen aus dem Mahabharata und den Puranas auf, es reicht von den epischen Schlachtenschilderungen bis zu Liebeslyrik. Eine besonders ausdrucksstark getanzte Kampfszene aus dem Mahabharata schildert wie Bhima, einer der fünf Pandavas, gegen Duryodhana antritt, den Anführer der 100 mit den Pandavas verfeindeten Kauravas. Der Zweikampf stellt den Höhepunkt am dritten Tag der gesamten Schlacht dar, bei dem Bhima seinen Gegner mit einem Streitkolben erschlägt.


title: Chhau

text: Dagegen steht der Tanz "Chandrabhaga" in der lyrischen Tradition der reinen Tanzstücke ("nritta") im Bharata Natyam. Erzählt wird die tragische Liebesgeschichte der jungen Frau Chandrabhaga, die sich am Strand vergnügt, bis der Sonnengott, von ihrer Schönheit angezogen, sie zu verfolgen beginnt. Sie weist ihn mehrfach zurück und springt schließlich ins Meer und ertrinkt. "Chandrabhaga" ist einer der am feinsten entwickelten Tänze und lässt Raum für philosophische Deutungen.


title: Chhau

text: Die Tänze lassen sich nach der Art, wie sie ihre Inhalte umsetzen in zwei Kategorien einteilen: In der ersten Kategorie bleibt die Choreografie ohne besondere Interpretation eng am Thema. Hierzu gehören "Arati" („Licht anbieten“), "Sabar" („Jäger“), "Eklabya" („Bogenschütze“) und "Dheebar" („Fischer“). Zur zweiten Kategorie gehören die stilisierteren Tänze, in denen das Thema symbolisch verstanden und einer Interpretation unterzogen wird. Beispiele sind die Tanzthemen "Mayura" („Pfau“), "Nabik" („Bootsmann“), der genannte "Chandrabhaga, Sagar" („das Meer“), "Hara-Parvati" (Shiva mit seiner Gemahlin Parvati) und "Hamsa," der mythische Schwan.


title: Chhau

text: Hinzu kommen einfache Tänze, wie sie von Kindern mit oder ohne Masken aufgeführt werden, und moderne Kunstformen wie das Tanzstück "Koch-O-Devyani" („Leidenschaftliche Liebe und Devyani“), das auf einem Gedicht von Rabindranath Thakur basiert. Staatliche Förderprogramme haben seit 2005 die Produktion weiterer moderner Tänze nach Erzählungen Thakurs und eine Adaption von Shakespeares Macbeth als "chhau"-Maskentanz unterstützt


title: Chhau

text: Zentrum des Tanzstils ist die Stadt Baripada, früherer Hauptort des Fürstenstaates Mayurbhanj und heute Verwaltungssitz des gleichnamigen Distrikts im Nordosten Odishas. Die Geschichten des "Mayurbhanj chhau" fußen wie beim "Seraikella chhau" auf einer kriegerischen Tradition, die Bewegungsabläufe sind annähernd so lebhaft wie beim "Purulia chhau". Was in Seraikella die kriegerischen "pharikhanda"-Übungsformen sind, aus denen die Choreografie entwickelt wird, heißt im Mayurbhanj-Stil "rukmar nach". Im Lauf der Zeit erweiterte sich auch hier die Themenpalette und es kamen mythologische Inhalte, Natur- und Alltagsschilderungen hinzu. Die heutigen Themen sind dem Mahabharata, Ramayana, den Krishna- und Shiva-Legenden entnommen. Der große Unterschied zu den anderen Stilen sind die fehlenden Masken, wobei der Gesichtsausdruck der Tänzer dennoch relativ starr bleibt. Neben den Bezügen zu den anderen "chhau"-Stilen besteht auch eine Verwandtschaft zum "jatra"-Volkstheater von Bengalen und Orissa, das Wanderschausteller mit Geschichten von Radha und Krishna aufführen.


title: Chhau

text: Eine Gelegenheit zur Aufführung von "Mayurbhanj chhau" ist das "Dashahara"-Fest im Oktober und das bedeutendere "Chaitra Parva"-Frühlingsfest. Die Tanzaufführung wird mit der "rangabaja"-Zeremonie hinter einem Vorhang oder vor den Augen des Publikums eröffnet. Dort stimmen die Musiker ihre Instrumente und spielen dann auf "dhamsa, dhol" und "mahuri" ("shehnai") eine musikalische Anrufung. Zur nun folgenden Melodie betreten die Darsteller die Bühne. In diesem "chali" („gehen“) genannten Abschnitt geben sich die Charaktere durch ihre jeweilige Gangart zu erkennen. Bevor die eigentliche Tanzaufführung beginnt, betreten zwei "Kaji-Paji" genannte Figuren die Bühne und beginnen in der Tradition des erzählenden Narren einen Dialog, der eine Mischung aus gesprochenem Text, Mimik und Bewegung darstellt und "Vidusaka Pranalika" heißt. Etwas Vergleichbares stellen die männliche ("nata") und weibliche Figur ("nati") im alten Sanskrit-Theater dar.


title: Chhau

text: Der folgende Abschnitt mit rhythmischen Tänzen wird mit dem Oriya-Wort "nach" bezeichnet, vermutlich abgeleitet von "nritta". Das Thema ist zwar schon bekannt, die Tänze tragen aber noch nichts zur Entwicklung der Handlung bei. Wenn sich später das Drama zu einem Höhepunkt entwickelt hat, wird in einem beschleunigten Tempo die abschließende Tanzphase "natki" aufgeführt.


title: Chhau

text: Die musikalische Begleitung besteht neben dem führenden Perkussionsinstrument, der Fasstrommel "dhol", aus der Kesseltrommel "dhamsa," der kleinen Zylindertrommel "chadchadi," die wie die "dhamsa" mit zwei Stöcken geschlagen wird, der Kegeloboe "mahuri," der einsaitigen Stabzither "tuila" und gelegentlich einer "bansi" (Bambusflöte). Die Melodien ähneln der Volksmusik in Orissa, enthalten aber genauso Ragas der klassischen nordindischen Musik. Der musikalische Schwerpunkt liegt auch hier auf den rhythmischen Strukturen ("talas"), die in Form der Silbensprache "bol" von den Tänzern erlernt und dargestellt werden.


title: Chhau

text: Den am wenigsten bekannten "chhau"-Stil pflegen verschiedene Adivasi-Gruppen in der Subdivision Jhargram im westbengalischen Distrikt Pashchim Medinipur. Er wird auch "chho" genannt, was „Spaß“ oder „Scherz“ bedeutet. Das bekannteste Jahresfest, bei dem "Midnapur chhau" zur Aufführung kommt, ist das zu Ehren von Shiva veranstaltete "Gajan"-Fest. Die Tänze enthalten nur wenige Episoden aus den Puranas oder den großen indischen Epen, es geht mehr um die Darstellung von Alltagssituationen und -geschichten. Auftretende Figuren sind Fischer, Weber, ein hoher Herr ("Babu") und Tiere wie der Affe Hanuman, ein Löwe, Tiger oder ein Bär. Die Szenen sind lyrischer und weniger kämpferisch-wild als bei den anderen "chhau"-Stilen.


title: Chhau

text: Die kaum bemerkenswerten Masken bestehen aus Ton, seltener aus Holz. Sie stellen unter anderem Ganesha, Kali, Kartikeya, den Geist eines Verstorbenen ("bhut") und sonstige böswilligen Geister dar. Neue Masken werden kaum noch hergestellt, nach einigen Jahren erfahren die abgenutzten Masken eine Auffrischung, indem eine Schicht Lehm und frische Farben aufgetragen werden.


title: Chhau

text: Die Masken für "Purulia chhau" werden überwiegend im Dorf Chorida hergestellt, ein kleineres Zentrum ist das Dorf Domordi, wohin Anfang des 20. Jahrhunderts einige Familien von Chorida ausgewandert sind. Zur Herstellung der Papiermaché-Ton-Masken wird aus Lehm eine Form modelliert und zum Trocknen ausgelegt. Auf diese Form kommt eine Schicht aus nassem Papier (Zeitungspapier), die mit einer Mehlpaste überstrichen wird. Die nächste Lage besteht aus einer weichen Lehmschicht, in die Stoffreste eingearbeitet werden. Ein Holzspatel dient dazu, die Kanten zu modellieren. Nach dem Trocknen wird eine Grundfarbe aus Kalk und Lehmschlämme aufgestrichen, bevor die sichtbare Farbschicht und abschließend mit einem feinen Pinsel die Gestaltung von Augenbrauen und Mundpartie folgen.


title: Chhau

text: Mit Papiergestaltung und -bemalung in Westbengalen ist normalerweise die Jati (Subkaste) der Chitrakars beschäftigt, sie fertigen nahezu alle für Festveranstaltungen gebrauchten Gegenstände aus Papier und Lehm an. In Chorida stellen jedoch Familien der Sutradhar die Masken her, die ursprünglich für Holzverarbeitung zuständig waren. Daraus lässt sich schließen, dass die Masken für "Purulia chhau" früher aus Holz bestanden. Nach der lokalen Geschichtsschreibung floh irgendwann im 18. Jahrhundert ein Mahut (Elefantenführer) des Rajas von Baghmundi in Purulia nach Seraikella, wo er das Maskenspiel erlernte. Nach seiner Rückkehr führte er zur Begeisterung des Rajas "chhau"-Maskentänze auf, worauf der Raja von auswärts gelernte Sutradhar-Handwerker kommen ließ, die fortan aus "simul"-Holz ("Salmalia malabarica," Gattung Bombax) Masken herstellten. Wann anstelle von Holz Papier und Lehm als Maskengrundstoff eingeführt wurden, ist unklar, vermutlich geschah dies erst im 19. Jahrhundert, weil Papier in Bengalen vorher kaum gebräuchlich war.


title: Chhau

text: In Chorida sind etwa 40 Familien mit der Herstellung von Masken beschäftigt. Die Gestaltung der Masken soll sich im 18. Jahrhundert nach dem Stil von Krishnagar herausgebildet haben. Die Grundfarben symbolisieren die einzelnen Charaktere. Die Masken von männlichen und weiblichen Helden sind weiß mit einigen feinen blauen und grünen Streifen auf der Stirn und am Kiefer. Die Masken von Rama und Arjuna sind hellgrün, diejenige von Krishna blau mit weißen Detailzeichnungen. Die Heldenfiguren tragen hohe Kopfaufbauten, die zum Gesamtbild der Maske gehören. An ihnen hängen silberne Perlen, den äußeren Rand zerlappen vielfarbige Federn. Zu den Göttermasken gehören die im Hinduismus üblichen Attribute. Durga zeigt ein elegantes Lächeln auf ihrem weißen Gesicht, der bedrohlichen schwarzen Kali tropft rotes Blut aus ihrem aufgerissenen Mund. Die verzerrten Gesichter der Dämonen werden grün oder rot dargestellt mit blutunterlaufenen Augen und dicken Nasenlöchern. Dichte schwarze Bärte hüllen die männlichen Dämonengesichter ein.


title: Chhau

text: Die Herstellung der Masken geschieht ähnlich. Die Lehmform wird nach zwei- bis dreitägigem Trocknen dünn mit Kohlepulver bestreut und dann in Gazestoff eingepackt. Darüber packt man mit Mehlpaste eine Schicht Zeitungspapier, gefolgt von einer dünnen Lehmschicht. In den Lehm wird nochmals eine Schicht Gaze eingelegt. Nach eintägiger Trocknung folgen eine weitere Schicht Papier und abschließend Lehm, der nach dem Trocknen geglättet und bemalt wird.


title: Chhau

text: Die Seraikella-Masken sind weniger variationsreich als die von Purulia, dafür erheblich unbequemer zu tragen. Während Purulia-Masken bis zu einer Stunde getragen werden könnten, ist ein Seraikella-Maskenträger nach einigen Minuten erschöpft. Die Lehm-Papier-Masken lassen dem Tänzer wenig Luft zum Atmen, weil der Mund bei den Masken stets geschlossen ist und nur Luft durch die Nasen- und Augenöffnungen nach innen gelangt. Die Augenöffnungen stimmen nicht immer mit der Augenposition des Tänzers überein, sodass dessen Blickfeld stark eingeschränkt ist. Die meisten Tanzstücke dauern fünf bis sieben Minuten, das Maximum beider Stile liegt bei 15 Minuten.


title: Chhau

text: Krishna ist wie üblich dunkelblau und trägt eine hohe Pfauenfederkrone, Shivas Gesicht ist weiß, Durga ist goldfarben, Ganesha rot, Hamsa weiß und das Reh gelb. Ratri (Göttin der Nacht) hat ein blaues Gesicht und ist an ihren schläfrigen, halbgeschlossenen Augen erkennbar. Dem verletzten Reh Banabiddha steht mit seinen zerfaserten Augenbrauen Angst und Schrecken ins Gesicht geschrieben. Auch die übrigen Tierfiguren werden mit menschlichen Gesichtern dargestellt, in denen ihr Gefühlszustand zum Ausdruck kommt. Der Kopfputz ist ähnlich aufwendig wie in Purulia.


title: Chhau

text: Seit Anfang des 20. Jahrhunderts bestehen die Masken aus Lehm und Papier. Es hat den Anschein, dass frühere Masken aus Holz, Lehm, Kürbisschale (Kalebasse) oder Bambusstreifen bestanden haben. Die Holzmasken waren wesentlich schwerer und schränkten die Beweglichkeit des Tänzers ein. Die Maskenhersteller gehören überwiegend zur Mahapatra-Familie in Seraikella, die in der Nähe des Palastes wohnt.


title: Tauberschallbach

text: Tauberschallbach ist ein Gemeindeteil der Stadt Feuchtwangen im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Tauberschallbach

text: Nördlich des Dorfes entspringt der Wüstenbach, der mit dem Aichabach zum Schönbach zusammenfließt, einem linken Zufluss der Sulzach. 0,5 km nördlich des Ortes liegt das Blaßfeld, 0,25 km östlich das Waldgebiet Hart, 0,5 km südöstlich das Wasenfeld. Eine Gemeindeverbindungsstraße führt nach Rißmannschallbach (1 km südöstlich) bzw. zur Kreisstraße AN 37 (0,9 km nördlich), eine weitere führt nach Steinbach (1,2 km östlich).


title: Tauberschallbach

text: Der Ort wurde am 19. Juni 1383 erstmals als „Teiber-Schalbach“ erwähnt in einem Streit des Stiftes Feuchtwangen mit den Pfarrer Hofer von Leukershausen wegen des Schalbacher Zehntens. Die Bedeutung des Ortsnamens ist unklar, es kann lediglich ausgeschlossen werden, dass dieser sich von dem keltischen Wort „tauber“ (= Wasser) ableitet. 1697 wurde im Ort eine Schule gegründet.


title: Tauberschallbach

text: Tauberschallbach lag im Fraischbezirk des ansbachischen Oberamtes Feuchtwangen. Im Jahr 1732 bestand der Ort aus 7 Anwesen (3 Höfe, 1 Halbhof, 3 Güter) und 1 Schulhaus. Die Dorf- und Gemeindeherrschaft und die Grundherrschaft über alle Anwesen hatte das Stiftsverwalteramt Feuchtwangen inne. An diesen Verhältnissen änderte sich bis zum Ende des Alten Reiches nichts. Von 1797 bis 1808 unterstand der Ort dem Justiz- und Kammeramt Feuchtwangen.


title: Tauberschallbach

text: 1806 kam Tauberschallbach an das Königreich Bayern. Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jh.) wurde der Steuerdistrikt Tauberschallbach gebildet zu dem Aichamühle, Glashofen, Jungenhof, Leiperzell, Lohmühle, Oberrothmühle, Poppenweiler, Rißmannschallbach, Steinbach, Unterdallersbach, Vorderbreitenthann und Wüstenweiler gehörten. Wenig später wurde der Ort Tauberschallbach der Ruralgemeinde Vorderbreitenthann zugeordnet. Im Zuge der Gebietsreform wurde Tauberschallbach am 1. Januar 1972 nach Feuchtwangen eingemeindet.


title: Holzbergwiesen

text: Die Holzbergwiesen sind ein ehemaliges Naturschutzgebiet in der niedersächsischen Stadt Stadtoldendorf und der Gemeinde Heinade in der Samtgemeinde Eschershausen-Stadtoldendorf im Landkreis Holzminden.


title: Holzbergwiesen

text: Das ehemalige Naturschutzgebiet mit dem Kennzeichen NSG HA 150 ist rund 375 Hektar groß. Es ist nahezu vollständig Bestandteil des FFH-Gebietes „Holzberg bei Stadtoldendorf, Heukenberg“ und des EU-Vogelschutzgebietes „Sollingvorland“. Das Gebiet stand seit dem 16. Mai 1991 unter Naturschutz. Zum 20. Dezember 2018 ging es im Naturschutzgebiet „Holzberg, Denkiehäuser Wald, Heukenberg“ auf. Zuständige untere Naturschutzbehörde war der Landkreis Holzminden.


title: Holzbergwiesen

text: Das ehemalige Naturschutzgebiet liegt südlich von Stadtoldendorf. Es erstreckt sich am Nord-, West- und Südwesthang des Holzberges. Nach Nordwesten wird es vom Eberbach begrenzt. Das Gebiet wird durch Mähweiden und Wiesen, vereinzelt auch Ackerflächen geprägt. In den Grünlandbereichen, die teilweise durch Hecken gegliedert sind, befinden sich zahlreiche Kleingewässer (Quellen, Bäche und Tümpel), vielfach in Verbindung mit Kalkquellsümpfen, die zu den seltensten Lebensraumtypen Niedersachsens gehören. Im Süden des Schutzgebietes sind kleinflächig Halbtrockenrasen zu finden.


title: Holzbergwiesen

text: Die Holzbergwiesen werden überwiegend von weiteren landwirtschaftlichen Nutzflächen umgeben, in den höheren Lagen grenzen sie an die Waldflächen auf dem Holzberg. Im Nordosten schließt das Gelände des ehemaligen Standortübungsplatzes der Yorck-Kaserne in Stadtoldendorf an das ehemalige Naturschutzgebiet an. Der etwa 54 Hektar große Teil bis zur Kreisstraße 42 wurde von der NABU-Stiftung Nationales Naturerbe übernommen und von der Kreisgruppe Holzminden des Naturschutzbundes Deutschland betreut.


title: Heinsener Klippen

text: Die Heinsener Klippen sind ein ehemaliges Naturschutzgebiet in der niedersächsischen Gemeinde Bevern in der Samtgemeinde Bevern im Landkreis Holzminden.


title: Heinsener Klippen

text: Das ehemalige Naturschutzgebiet mit dem Kennzeichen NSG HA 095 ist 230 Hektar groß. Es war nahezu vollständig Bestandteil des FFH-Gebietes „Burgberg, Heinsener Klippen, Rühler Schweiz“ und des EU-Vogelschutzgebietes „Sollingvorland“. Das 1986 ausgewiesene, 63 Hektar große Naturwaldreservat „Heinsener Klippen“ ist Bestandteil des ehemaligen Naturschutzgebietes. Im Osten schließt das Naturschutzgebiet „Graupenburg“ an. Etwas nordwestlich liegt das Naturschutzgebiet „In den Eichen“. Das Gebiet stand seit dem 2. August 2001 unter Naturschutz. Es ersetzte das zum 13. März 1986 ausgewiesene, etwa 110 Hektar kleinere, gleichnamige Naturschutzgebiet. Zum 10. Dezember 2020 ging es im neu ausgewiesenen Naturschutzgebiet „Heinsener Klippen, Graupenburg“ auf. Zuständige untere Naturschutzbehörde war der Landkreis Holzminden.


title: Heinsener Klippen

text: Das ehemalige Naturschutzgebiet liegt nordöstlich von Heinsen innerhalb des Naturparks Solling-Vogler. Es stellte einen nach Süden exponierten Steilhang aus Muschelkalkstein im Wesertal und einen nach Norden anschließenden, flacheren Hang unter Schutz. Das Gebiet wird überwiegend von naturnahen, mesophilen Buchenwäldern und Kalktrockenhangwäldern geprägt. Daneben sind Schlucht- und Hangmischwälder zu finden.


title: Heinsener Klippen

text: Der Naturwald „Heinsener Klippen“ befindet sich im südlichen Bereich des ehemaligen Naturschutzgebietes. Der Wald wird hier seiner natürlichen Entwicklung überlassen. Innerhalb dieses Bereiches befindet sich ein kleiner, ehemaliger Steinbruch.


title: Heinsener Klippen

text: Im Westen des ehemaligen Naturschutzgebietes liegt – außerhalb des Geltungsbereichs der Verordnung über das Naturschutzgebiet – eine stillgelegte Mülldeponie.


title: Graupenburg

text: Die Graupenburg ist ein ehemaliges Naturschutzgebiet in der niedersächsischen Gemeinde Bevern in der Samtgemeinde Bevern im Landkreis Holzminden.


title: Graupenburg

text: Das ehemalige Naturschutzgebiet mit dem Kennzeichen NSG HA 197 ist 60 Hektar groß. Es ist vollständig Bestandteil des FFH-Gebietes „Burgberg, Heinsener Klippen, Rühler Schweiz“ und des EU-Vogelschutzgebietes „Sollingvorland“. Im Westen schließt das ehemalige Naturschutzgebiet „Heinsener Klippen“ an.


title: Graupenburg

text: Das Gebiet stand seit dem 2. August 2001 unter Naturschutz. Zum 10. Dezember 2020 ging es im neu ausgewiesenen Naturschutzgebiet „Heinsener Klippen, Graupenburg“ auf. Zuständige untere Naturschutzbehörde war der Landkreis Holzminden.


title: Graupenburg

text: Das ehemalige Naturschutzgebiet liegt südwestlich des Beverner Ortsteils Lütgenade innerhalb des Naturparks Solling-Vogler. Es stellte einen Bereich naturnaher Laubwälder auf einem Höhenzug aus Muschelkalk unter Schutz. Das Gebiet wird von Buchenwäldern geprägt (Waldmeister-Buchenwald und Orchideen-Kalkbuchenwald). Daneben sind insbesondere im Bereich des Schiffberges im nordöstlichen Bereich des ehemaligen Naturschutzgebietes Reste früher als Mittelwald genutzter Eichen-Hainbuchenwälder zu finden.


title: Graupenburg

text: Die Wälder verfügen über einen hohen Anteil an Alt- und Totholz sowie eine artenreiche Gehölz- und Krautvegetation. Die Waldmäntel und -säume sind vielfältig strukturiert.


title: Bohlberg (Naturschutzgebiet)

text: Der Bohlberg ist eine Erhebung des Hils und ein Naturschutzgebiet in Niedersachsen im gemeindefreien Gebiet Grünenplan im Landkreis Holzminden.


title: Bohlberg (Naturschutzgebiet)

text: Das Naturschutzgebiet mit dem Kennzeichen NSG HA 198 ist 110 Hektar groß. Es steht seit dem 3. August 2000 unter Naturschutz. Zuständige untere Naturschutzbehörde ist der Landkreis Holzminden.


title: Bohlberg (Naturschutzgebiet)

text: Das Naturschutzgebiet liegt südwestlich des Delligsener Ortsteils Kaierde auf Bohlberg und Hohesteinskopf an der Ostseite des zur Hilsmulde geneigten Hils-Rückens. Das Naturschutzgebiet wird von Hainsimsen-Buchenwald, auf sandigen Standorten kleinflächig auch von Traubeneichen-Buchenwald mit einem hohen Anteil an Alt- und Totholz geprägt. Daneben sind mit Fichten, Lärchen und Douglasien auch standortuntypische Nadelholzbestände zu finden, die in naturnahe Buchenwaldbestände umgewandelt werden sollen.


title: Bohlberg (Naturschutzgebiet)

text: Das Waldgebiet verfügt über ein für das Gebiet charakteristisches, bewegtes Relief mit tiefen Kerbtälern, mäßig bis steil geneigten Hängen, Mulden, Rücken- und Plateaulagen bis hin zu schmalen Kämmen und Kuppen.


title: Amphibienbiotope Hohenbüchen

text: Die Amphibienbiotope Hohenbüchen sind ein Naturschutzgebiet in der niedersächsischen Einheitsgemeinde Delligsen im Landkreis Holzminden.


title: Amphibienbiotope Hohenbüchen

text: Das Naturschutzgebiet mit dem Kennzeichen NSG HA 106 ist 6,4 Hektar groß. Es steht seit dem 31. Juli 1986 unter Naturschutz. Zuständige untere Naturschutzbehörde ist der Landkreis Holzminden.


title: Amphibienbiotope Hohenbüchen

text: Das Gebiet liegt südlich von Hohenbüchen in einem Tonabbaugebiet und stellt eine ehemalige Tongrube unter Schutz. Diese hat sich zusammen mit einer zu einem Amphibienbiotop umgewandelten ehemaligen Ackerfläche östlich der ehemaligen Tongrube zu einem Sekundärbiotop entwickelt.


title: Amphibienbiotope Hohenbüchen

text: Die ehemalige Tongrube wird von einem kleinräumig wechselnden Mosaik unterschiedlicher Biotope charakterisiert. So sind hier zum Teil trockenfallende Kleingewässer, anmoorige Flächen mit Bruchwaldcharakter, kleine, naturnahe Laubwaldbestände, vegetationsfreie Flächen und eine Abbruchböschung zu finden.


title: Amphibienbiotope Hohenbüchen

text: Das angelegte Amphibienbiotop östlich der ehemaligen Tongrube wird von flachen, besonnten Tümpeln und niedrigen Vegetationsstrukturen bzw. vegetationsfreien Flächen geprägt. Hier kommt u. a. die Gelbbauchunke in einer kleinen Population vor. Um der zunehmenden Verbuschung des Geländes entgegenzuwirken, wird ein großer Teil des angelegten Amphibienbiotops mit Gallowayrindern beweidet.


title: Lange Gasse 32 (Quedlinburg)

text: Das Haus Lange Gasse 32 ist ein denkmalgeschütztes Gebäude in der Stadt Quedlinburg in Sachsen-Anhalt.


title: Lange Gasse 32 (Quedlinburg)

text: Es befindet sich nördlich des Quedlinburger Schloßbergs im Bereich der Einmündung der Langen Gasse auf die Altetopf- bzw. Carl-Ritter-Straße und gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe.


title: Lange Gasse 32 (Quedlinburg)

text: Das Fachwerkhaus entstand um 1680 und ist in seinem Kern barocken Ursprungs. Aus dieser Zeit geht insbesondere die Fensterreihung im Obergeschoss zurück. Die Fassade wurde 1821 umgestaltet. Es entstanden angeputzte Gurtprofile. Ein Ladengeschäft und neue Fenster wurden eingebaut. Um 1900 wurden die Pilasterkapitelle mit Tierreliefs am Laden geschaffen.


title: Shapley-Superhaufen

text: Der Shapley-Superhaufen (SCl 124) stellt die größte bekannte Ansammlung von Sternensystemen (Galaxien) in einer Entfernung von bis zu 700 Millionen Lichtjahren dar. Er ist ein Massezentrum, welches dafür sorgt, dass die ihm angehörenden Sternsysteme durch gravitative Kräfte zusammengehalten werden, sodass in seinem Einflussbereich keine Zunahme der Entfernungen zwischen den Galaxien aufgrund der allgemeinen Expansion des Universums zu beobachten ist.


title: Shapley-Superhaufen

text: Der Shapley-Superhaufen erscheint als deutliche Konzentration von Sternsystemen im Sternbild Zentaur. Seine Entfernung von der Milchstraße beträgt ca. 650 Mio. Lichtjahre (Rotverschiebung: z=0,046).


title: Shapley-Superhaufen

text: Die Struktur des Shapley-Superhaufens wurde durch Somak Raychaudhury bei einer Durchmusterung des Sternenhimmels (wieder-)entdeckt. Raychaudhury untersuchte Fotoplatten mit Aufnahmen des südlichen Sternenhimmels mit einem automatisierten Durchmusterungssystem (APM) an der University of Cambridge. In seiner Abhandlung benannte er die gefundene Struktur nach dem Astronomen Harlow Shapley, der bei einer früheren Durchmusterung des Sternenhimmels diese Galaxien-Ansammlung zuerst gefunden hatte. Etwa zur gleichen Zeit hatten Astronomen um Roberto Scaramella diese Konzentration von Sternsystemen als bemerkenswerte Struktur im Kosmos identifiziert und sie "Alpha concentration" genannt.


title: Shapley-Superhaufen

text: In den späten 1920er Jahren begann Harlow Shapley mit Kollegen am Observatorium der Harvard-Universität eine Suche nach Galaxien am Südhimmel, wobei sie Fotoplatten auswerteten, die mit dem 24-Zoll-Bruce-Teleskop in Bloemfontein, Südafrika, aufgenommen worden waren. 1932 meldete Shapley aufgrund der Auswertung die Identifizierung von mindestens 76.000 Galaxien heller als +18 mag in einem Drittel des Südhimmels. Einige dieser Daten wurden später als Teil der Harvard-Galaxien-Zählungen veröffentlicht, die durchgeführt wurden, um die Dichte und Verteilung von Sternensystemen im Weltraum zu bestimmen.


title: Shapley-Superhaufen

text: In dem Katalog verzeichnete Shapley die meisten Systeme der „Coma-Virgo-Wolke“ (die heute als Überlagerungszone des Virgo-Superhaufens und des Coma-Superhaufens definiert ist), und er fand im Sternbild Zentaur eine weitere „Wolke“, die er als überwältigende Konzentration von Galaxien beschrieb. Diese Konzentration beeindruckte ihn wegen ihrer gewaltigen Ausdehnung, der Zahl der Sternensysteme und der langgestreckten Form. Diese Charakterisierung deckt sich mit der heute als Kerngebiet des Shapley-Superhaufens bekannten Region des Kosmos. Shapley schätzte die Entfernung zu der Struktur auf das 14fache der Entfernung zum Virgo-Superhaufen, wobei er sich am durchschnittlichen scheinbaren Durchmesser der beobachteten Sternensysteme orientierte. Ausgehend von der aktuellen Entfernungsschätzung für den Virgo-Superhaufen ergibt das eine Entfernung von 231 Megaparsec (753 Mio. Lichtjahre).


title: Shapley-Superhaufen

text: Der Shapley-Superhaufen erstreckt sich in der Richtung des mutmaßlichen Bewegungsvektors, auf dem sich die Lokale Gruppe, zu der auch unsere Milchstraße gehört, durch den Kosmos bewegt. Das lässt vermuten, dass der Shapley-Superhaufen eine wesentliche Ursache der Bewegung der Lokalen Gruppe sein könnte, während vorher allein die Struktur des Großen Attraktors als mögliches Massezentrum dafür verantwortlich gemacht wurde. Diese neue Einschätzung hat eine intensive Beobachtung des Shapley-Superhaufens ausgelöst.


title: Oberleitungsbus Gori

text: Der Oberleitungsbus Gori war der Oberleitungsbus-Betrieb der georgischen Stadt Gori. Er war, abgesehen vom bis heute bestehenden Oberleitungsbus Sochumi, der vorletzte Obus-Betrieb des Landes.


title: Oberleitungsbus Gori

text: Der Oberleitungsbus Gori wurde am 30. April 1972 eröffnet. Nachdem im Laufe der Jahre ein größeres Netz entstand, wurde der Betrieb 1992 auf die drei Linien 1, 2 und 3 reduziert. Schließlich wurde 2006 auch die Linie 3 aufgegeben. Nach der russischen Besetzung Goris 2008 und wegen Umbauarbeiten verkehrten vorübergehend keine Oberleitungsbusse, nach dem Abzug wurden die Linien 1 und 2 im September 2008 reaktiviert. Am 24. März 2010 erfolgte dann die endgültige Betriebseinstellung. Eine zwischenzeitlich geplante erneute Reaktivierung konnte nicht realisiert werden.


title: Jeita-Grotte

text: Die Jeita-Grotte () ist eine Tropfsteinhöhle im Libanon. Sie befindet sich etwa 20 km nördlich von Beirut im Tal des Nahr al-Kalb (Hundefluss). Die Höhle wurde bereits in prähistorischer Zeit besiedelt.


title: Jeita-Grotte

text: Die Gesamtlänge der Höhle beträgt 9000 m. Eine der größten Hallen misst 108 Meter von der Decke bis zum Fluss. Der heute für Touristen zugängliche Bereich teilt sich in die Obere und die Untere Galerie. In der 600 m langen Oberen Galerie sind eine Vielzahl schillernder Tropfsteine, bizarre Felsformationen und steinerne Vorhänge zu sehen. Mit 8,2 Metern Länge findet sich hier auch einer der größten Tropfsteine der Welt. In der Unteren Galerie fließt der Nahr al-Kalb. Insgesamt misst der unterirdische Flusslauf 6230 Meter. Die Höhle wurde durch diesen Fluss geschaffen. Dieser hat sich im Laufe der Zeit sein Bett in den Fels gegraben und dabei das Höhlensystem geschaffen. Die untere Galerie wurde zuerst touristisch erschlossen. Auf kleinen Booten ist es möglich, diesen Fluss und einen unterirdischen See zu befahren. Unter deutscher Leitung wurde außerdem eine Gondelbahn von der österreichischen Firma Doppelmayr Seilbahnen GmbH gebaut, die vom Parkplatz zum Eingang der Oberen Galerie führt. Von der Oberen Galerie kann man die kurze Strecke mit einem kleinen Zug zur Unteren Galerie fahren.


title: Jeita-Grotte

text: Bei dem Online-Wettbewerb „New 7 Wonders of Nature“ (Neue 7 Wunder der Natur), an dem sich 440 Orte aus über 220 Ländern beteiligten, schaffte es die Jeita-Grotte im Jahr 2011 in die Runde der 28 Finalisten zu kommen.


title: Wolfgang Hilligen

text: Wolfgang Hilligen (* 13. Mai 1916 in Groß-Tinz, Landkreis Breslau, Provinz Schlesien; † 13. Januar 2003 in Wiesbaden) war ein deutscher Politikdidaktiker und Hochschullehrer an der Justus-Liebig-Universität Gießen, der in den 1970er Jahren starken Einfluss gewann. Bekannt wurde er durch seine Schulbuchreihe „Sehen – Beurteilen – Handeln“.


title: Wolfgang Hilligen

text: Der Lehrersohn besuchte das humanistische Matthias-Gymnasium in Breslau und diente über neun Jahre als Soldat. Er wurde nach einem Kurzstudium selbst Lehrer und stieg zum Oberschulrat in Frankfurt am Main auf. Dort suchte er die Nähe zu Max Horkheimer. Ohne Promotion und Habilitation wurde Hilligen 1966 zum außerordentliche Professor an die Justus-Liebig-Universität Gießen berufen, 1970 zum ordentlichen Professor für Didaktik der Sozialkunde. Danach ist er zum „Nestor der politischen Bildung geworden“, wie es Friedrich Minssen ausdrückte. Er wurde 1981 emeritiert.


title: Wolfgang Hilligen

text: Eng verbunden ist er mit dem Begriff „Problemorientierung“, weswegen er in der Politikdidaktik bis heute zum „theoretischen Grundstock“ gehört. Der Lernweg des problemhaften Lernens wird in seinen Schulbüchern zwar seit 1971 angedeutet, bleibt aber in seiner Didaktik noch undeutlich.


title: Wolfgang Hilligen

text: Im Jahre 1983 erhielt Hilligen den Verdienstkreuz 1. Klasse der Bundesrepublik Deutschland.


title: Mohammad Wali Darwazi

text: Mohammad Wali Darwazi (* 1888; † 16. September 1933) war ein afghanischer Diplomat und Politiker.


title: Mohammad Wali Darwazi

text: Mohammad Wali Darwazi war der Sohn von Schah Agha aus der Herrscherfamilie von Darwaz, als dieses selbstständig war. Er war Sekretär Amanullah Khans. Nach dem Ende des Dritten Anglo-Afghanischen Krieges am 8. August 1919 führte er eine Delegation aus Faiz Mohammad Katib Hazara, Habibullah Tarzi und Ghulam Siddiq Charkhi an, um diplomatische Beziehungen aufzunehmen. Am 10. Oktober 1919 erreichte die Delegation Moskau. Im Mai 1921 wurde mit Giovanni Giolitti ein Abkommen geschlossen. Am 9. Juni 1921 kam die Mission in Paris an. Im Juli 1921 erreichte die Mission Washington, D.C. US-Präsident Warren G. Harding wurde nicht überzeugt, mit Afghanistan diplomatische Beziehungen aufzunehmen. Am 8. August 1921 kehrte die Delegation von New York Harbor nach London zurück. Im Oktober 1921 empfing sie eine Gruppe von 34 jungen Afghanen aus dem Mohammadzai-Clan, die über Mumbai gesegelt waren, um "Lycée Michelet (Vanves)" Studien aufzunehmen. Diplomatische Beziehungen mit der französischen Regierung wurden 1923 aufgenommen. Die Delegation kehrte im Mai 1922 nach Kabul zurück.


title: Mohammad Wali Darwazi

text: Von Juni 1922 bis 1924 war er Außenminister. Von 1924 bis 1925 amtierte er als Kriegsminister, in dieser Funktion führte er das Kommando beim Niederschlagen eines Aufstandes vom Juni 1924 bis April 1925 in Chost. Von 1927 bis 1928 war er Statthalter von Amanullah Khan, als dieser auf Reisen war. Nach dem Sturz von Amanullah Khan wurde Wali Muhammad Darwaz verhaftet, im Januar 1929 von den Truppen von Habibullah Kalakâni misshandelt, mit dem Amtsantritt von Mohammed Nadir Schah im April 1930 zu acht Jahren Haft verurteilt.