title: Ján Rumann

text: Ján Rumann war ein Sohn von Eugen Rumann und dessen Ehefrau Mária, geborene Núdziková. Er besuchte das Gymnasium in Banská Bystrica und in Prešov. Von 1895 bis 1899 studierte er Jura an der Universität Budapest. Nach der Promotion arbeitete Ján Rumann als Advokat in Liptovský Mikuláš und erregte 1913 Aufsehen durch die Verteidigung slowakischer Studenten aus Kežmarok, die des Panslawismus angeklagt wurden. Als Mitglied der Slowakischen Nationalpartei war Rumann 1918/19 Mitglied der Provisorischen Nationalversammlung. Er erwarb sich große Verdienste um die reibungslose Eingliederung der national gemischten Zips in den neu gegründeten Staat.


title: San Andres (Romblon)

text: San Andres ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Romblon, in der Verwaltungsregion IV-B, Mimaropa. Sie hat Einwohner (Zensus ). Sie wird als Gemeinde der fünften Einkommensklasse auf den Philippinen und als teilweise urbanisiert eingestuft.


title: San Andres (Romblon)

text: San Andres liegt im Nordwesten der Insel Tablas, an der Küste der Sibuyan-See. Die Topographie der Gemeinde wird durch flachwelliges Terrain gekennzeichnet. Ihre Nachbargemeinden sind Calatrava im Norden, Odiongan im Süden, San Agustin im Osten.


title: San Andres (Romblon)

text: Die Gemeinde setzte sich 2011 aus 13 Barangays zusammen:


title: Jesus liebt Dich

text: Jesus liebt Dich ist ein deutscher Kinodokumentarfilm aus dem Jahr 2008 von Lilian Franck, Matthias Luthardt, Michaela Kirst und Robert Cibis. Er wurde rein beobachtend gedreht. Er hatte auf der Berlinale 2008 seine Weltpremiere. "Jesus liebt Dich" vermittelt, was es bedeutet, ein evangelikaler Missionar zu sein. Er zeigt einen Ausschnitt aus dem weltweiten Kampf zwischen religiösem Fundamentalismus und säkularer Aufklärung. Die TV-Kurzfassung von 52 Minuten heißt "Die Liga Gottes" und enthält animierte Infografiken, welche in der längeren Kinofassung nicht vorkommen.


title: Jesus liebt Dich

text: Im Sommer 2006 reisen mehr als 20.000 christliche Fundamentalisten aus aller Welt zur WM nach Deutschland. Es ist nicht die Leidenschaft für Sport, die sie mit den Millionen Fußballfans teilen, sondern liegt ihre Mission darin, das Christentum zurück nach Europa zu bringen. Einer von ihnen ist Scott Rourk, ein evangelischer Pastor aus New York City. Mit 250.000 US-Dollar gründete er seine eigene Kirche, deren Entstehung durch den Film "Die Menschenfischer" "(2004)" begleitet wurde. Rourk reist mit Cody Mui, einem von ihm Neubekehrten, nach Berlin. Dort treffen sie mit Tilman Pforr zusammen. Dieser studierte „Mission und Entwicklungshilfe“ an der University of the Nations und entwickelte anschließend ein Konzept, nach welchem er Missionare in ganz Deutschland einsetzt.  Auf Schloss Hurlach empfängt Pforr die Missionsteams und hält täglich mit ihnen Gottesdienste ab, nach denen zu Spenden aufgerufen wird.


title: Jesus liebt Dich

text: Begleitet wird auch Gershom Sikaala, der in Sambia geborene und aufgewachsene Missionar. Er macht es sich zur Aufgabe, in die muslimischen Länder Afrikas zu gehen, um sie von einer anderen, besseren Religion zu überzeugen. Durch die Organisation Jugend mit einer Mission kommt er schließlich nach Deutschland.


title: Ausgespielt – Bearskin

text: Ausgespielt – Bearskin ist ein portugiesisch-britischer Film des Regisseurehepaars Ann Guedes und Eduardo Guedes aus dem Jahr 1989.


title: Ausgespielt – Bearskin

text: Der 17-jährige Johnny Fortune hat kein Geld und keine Arbeit. Er schlägt sich als Spieler durch, zusammen mit der vom Leben ebenfalls nicht verwöhnten, abgebrühten Kate. Auf der Flucht vor ihren Gläubigern trennen sich ihre Wege, und Johnny schließt sich dem Puppenspieltheater Silvas und seiner stillen Begleiterin Laura an. Die Tragikomödie bietet unerwartete Wendungen im Spannungsfeld der Vergangenheit Silvas, den Nöten Johnnys, und den sie umgebenden Frauen.


title: Ausgespielt – Bearskin

text: Der Film hatte Premiere am 5. November 1989 im Vereinigten Königreich (auf dem London Film Festival), und am 14. November 1989 in Portugal (in der Cinemateca Portuguesa).


title: Eichwert

text: Der Eichwert ist das Maß für die Eichtoleranzen von Waagen. Aus dem Eichwert werden die Fehlergrenzen einer Waage bei der Eichung berechnet. Der Wert der Eichtoleranz ist abhängig von der Last und zeigt die erlaubte Gewichtsabweichung nach Plus und Minus. Die Angabe des Eichwertes steht bei eichfähigen Waagen auf dem Typenschild und liegt meist bei 1–10 d (Teilung) einer Waage. Der Eichwert wird auch zur Berechnung der Verkehrsfehlergrenzen herangezogen.


title: Bearskin

text: Bearskin steht für


title: Arupadaividu

text: Arupadaividu (auch "Arupadai Veedu," Tamil: [] „sechs Feldlager“) ist eine Bezeichnung für eine Gruppe von sechs Hindu-Tempeln im südindischen Bundesstaat Tamil Nadu, die dem Gott Murugan (Skanda) geweiht sind. Zu dieser Gruppe gehören die Murugan-Tempel von Palani, Tiruchendur, Tiruttani, Tirupparankundram und Swamimalai. Die Identität des sechsten Tempels ist strittig, oft wird jedoch der Pazhamudircholai-Tempel bei Alagarkoil genannt.


title: Arupadaividu

text: Der Gott Skanda, nach der hinduistischen Mythologie einer der beiden Söhne Shivas und Parvatis, spielt in der Glaubenspraxis Nordindiens praktisch keine Rolle, ist unter den Tamilen unter dem Namen Murugan aber eine der populärsten Gottheiten. Mit dem Murugan-Kult ist die Vorstellung verknüpft, sechs Tempel, die sogenannten "Arupadaividu", seien besonders eng mit Murugan verbunden. Das Konzept der sechs Arupadaividu-Tempel geht zurück auf das "Tirumurugatruppadai" („Wegweiser zu Murugan“), einem Text der Dichters Nakkirar aus dem 6. Jahrhundert. Ihre heutige Popularität haben Arupadaividu-Tempel aber vor allem dem Aufleben des Murugan-Kultes in Tamil Nadu seit dem späten 19. Jahrhundert und den verbesserten Reisemöglichkeiten ab dem 20. Jahrhundert zu verdanken.


title: Arupadaividu

text: Die Arupadaividu-Tempel sind ein Beispiel für einen Cluster von Tempeln, die zu einer Gruppe zusammengefasst werden. Andere bekannte Tempelcluster in Tamil Nadu sind die Pancha-Bhuta-Tempel, in denen sich Shiva nach hinduistischer Vorstellung in jeweils einem der fünf Elemente verkörpert, und die neun Navagraha-Tempel, die den Himmelskörpern gewidmet sind.


title: Arupadaividu

text: Jeder Tempel der sechs Arupadaividu-Tempel wird mit einem bestimmten Aspekt der Mythologie Murugans assoziiert: Tirupparankundram gilt als der Ort, an dem Murugan seine Gefährtin Teyvayanai heiratete, in Tiruchendur soll er aufgebrochen sein, um den Dämon Surapadman zu besiegen, nach Palani zog er sich beleidigt zurück, nachdem er von seinem Bruder Ganesha in einem Wettstreit besiegt wurde. Swamimalai ist der Ort, an dem Murugan seinem Vater Shiva die Bedeutung der Silbe Om gelehrt haben soll und nach Tiruttani soll er sich zurückgezogen haben, nachdem er seine zweite Frau Valli heiratete.


title: Arupadaividu

text: Bei den Tempeln von Palani, Tiruchendur, Tiruttani, Tirupparankundram und Swamimalai ist die Zugehörigkeit zu den Arupadaividu-Tempeln allgemein anerkannt. Die Identität des sechsten Tempels ist strittig: Oft wird der Pazhamudircholai-Tempel bei Alagarkoil genannt. aber auch andere Murugan-Tempel erheben Anspruch auf den Status. Häufig findet sich die Angabe, jeder beliebige Murugan-Tempel in Tamil Nadu sei der sechste Arupadaividu-Tempel.


title: Arupadaividu

text: Die Arupadaividu-Tempel sind über ganz Tamil Nadu verteilt: Tiruttani liegt im Norden nahe der Grenze zum Nachbarbundesstaat Andhra Pradesh, Swamimalai im Kaveri-Delta nahe Kumbakonam in Zentral-Tamil-Nadu, Palani am Fuß der Palani-Berge im Westen, Tirupparankundram und Pazhamudircholai bei Madurai im südlichen Binnenland und Tiruchendur an der Küste des Indischen Ozeans im äußersten Süden. Durch ihre Lage stecken die Arupadaividu-Tempel Tamil Nadu als Domäne Murugans ab und verankern Murugan gleichzeitig in Tamil Nadu. So untermauert das Konzept der Arupadaividu-Tempel die heute gängige Vorstellung von Murugan als „Gott der Tamilen“.


title: Arupadaividu

text: Der Gott Murugan wird häufig mit den Bergen assoziiert. So finden sich Murugan-Tempel oft auch auf Bergen und Hügelkuppen. Fünf von sechs Arupadaividu-Tempeln stehen auf Anhöhen. Das Spektrum reicht dabei von bewaldeten Berghängen in Pazhamudircholai über steile Felsen wie in Tirupparankundram bis zu einem kleinen künstlichen Hügel in Swamimalai. Einzig der Tempel von Tiruchendur befindet sich nicht auf einem Hügel, sondern direkt an der Meeresküste.


title: Arupadaividu

text: Die Arupadaividu-Tempel sind beliebte Pilgerziele, die entweder einzeln oder gesammelt im Rahmen von Wallfahrtsreisen besucht werden. Von ihrer Popularität zeugt die Tatsache, dass der Murugan-Tempel von Palani die am meisten besuchte Pilgerstätte Tamil Nadus ist. An einem normalen Tag besuchen 10.000–12.000 Gläubige den Tempel, zu besonderen Anlässen vervielfacht sich die Zahl. Verschiedene Reiseveranstalter bieten organisierte Touren an, bei denen alle sechs Arupadaividu-Tempel aufgesucht werden. So ist bei der Tourismusbehörde des Bundesstaates Tamil Nadu eine viertägige Arupadaividu-Busreise buchbar.


title: Liste der Baudenkmäler in Heimenkirch

text: Die Liste gibt den Fortschreibungsstand vom 8. Februar 2019 wieder und umfasst achtzehn Baudenkmäler.


title: Friedrich Wilhelm Schneider

text: Friedrich Wilhelm Schneider ist der Name folgender Personen:


title: Friedrich Wilhelm Schneider

text: * Friedrich Wilhelm Schneider (Forstwissenschaftler) (1801–1879), deutscher Forstwissenschaftler und Mathematiker


title: Tohăneanu

text: Tohăneanu ist der Familienname folgender Personen:


title: Sparber

text: Der Sparber ist ein hoher Berg in der Osterhorngruppe der Salzkammergut-Berge in Österreich. Er befindet sich auf dem Gemeindegebiet von Strobl am Wolfgangsee und gilt als Berg mit besonders schöner Aussicht. Die Besteigung erfordert allerdings alpine Erfahrung und Trittsicherheit.


title: Liste der Baudenkmäler in Nonnenhorn

text: Die Liste gibt den Fortschreibungsstand vom 26. Juli 2018 wieder und umfasst 24 Baudenkmäler. Der alte Weinbauern- und Fischerort am Bodensee-Ufer, der wohl bei einem mittelalterlichen Frauenkloster entstanden ist, hat mit dem kleinen hofartigen Platz vor der spätgotischen Alten Kapelle St. Jakob d. Ä. seinen historischen Ortsmittelpunkt in eindrucksvoller Weise bewahrt. Den Rechteckplatz, dessen Umbauung sich für den Durchlass der alten Uferstraße nur wenig öffnet, fassen die Nordwestfront der von einem barocken Dachreiter bekrönten Kapelle und drei zweigeschossige Gebäude ein, deren Portale die Entstehungszeiten 1795, 1803 und 1833 ausweisen. Es handelt sich um Putzbauten mit Sattel- und Mansardwalmdächern, die an der Nordostseite giebelständig, an der gegenüberliegenden traufständig zum Platz stehen und die eine alteingesessene Weinhandlung und eine Gaststätte im Haus Am Kapellenplatz Nr. 2 und eine in Nr. 3 beherbergen. Zum ungestört-malerischen Bild des Platzes tragen ein eiserner Brunnen von 1863, ein Gedenkstein an die Vereisung des Bodensees 1880, zwei alte Bäume und Einblicke in die westlichen Hausgärten bei. Aktennummer: E-7-76-120-1


title: Ingrid Bodsch

text: Ingrid Bodsch (* 22. Jänner 1953 in Graz) ist eine österreichische Historikerin und in Bonn wirkende ehemalige Museumsdirektorin.


title: Ingrid Bodsch

text: Nach Abschluss des Gymnasiums bei den Ursulinen in Graz und vier Semestern Mittelalterliche und Neuere Geschichte, Kunstgeschichte, Alte Geschichte, Germanistik und Volkskunde an der Karl-Franzens-Universität Graz wechselte Bodsch an die Universität Bonn. Dort schloss sie 1977 das Studium mit dem Magister Artium (M.A.) ab. 1977 bis 1981 war sie Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Historischen Seminar der Universität Bonn bei den Professoren Paul Egon Hübinger und Eugen Ewig. 1981 bis 1985 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Museum Schnütgen in Köln, wo sie unter der Leitung des damaligen Direktors und legendären Ausstellungsmachers, Anton Legner, die Ausstellung "Ornamenta Ecclesiae", Kunst und Künstler der Romanik (Kunsthalle Köln, 1985) mit konzipierte und realisierte.


title: Ingrid Bodsch

text: 1977 heiratete sie den Molekularbiologen Wolfram Bodsch und begleitete ihn zu Forschungsaufenthalten in die USA, wo sie zwischen 1986 und 1988 am Getty Museum in Los Angeles und am Metropolitan Museum of Art in New York City tätig war.


title: Ingrid Bodsch

text: Ingrid Bodsch wurde 1988 an der Universität Bonn promoviert und wurde danach zur Planung und Durchführung der Ausstellung zur 2000-Jahr-Feier der Stadt Jülich berufen. Seit der Neugründung 1989 leitet sie das Stadtmuseum Bonn, das sie maßgeblich aufgebaut hat.


title: Ingrid Bodsch

text: Von 2003 bis 2007 war sie Sprecherin der Fachgruppe Kulturhistorische Museen und Kunstmuseen im Deutschen Museumsbund. 2005 wurde ihr vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) die Projektleitung des „Schumann-Netzwerks“ übertragen. Sie koordinierte 2010 die Feierlichkeiten zum Schumann-Jahr anlässlich des 200. Geburtstag des Komponisten Robert Schumann. 2011 initiierte sie zusammen mit Irmgard Knechtges-Obrecht mit Unterstützung des Staatsministers für Kultur das internationale Schumann-Forum, das im Oktober 2011 in Bonn mit dem Bariton Christian Gerhaher  als erstem Mitglied und Paten in einem Festakt aus der Taufe gehoben wurde. 2013 übernahm sie das Projektmanagement für die Internationale Richard-Wagner-Tagung in Leipzig. Sie kuratierte die vielbeachtete Ausstellung im Ernst-Moritz-Arndt-Haus (Bonn) „Die Wesendoncks in Bonn!“, die im Zeitraum 2. Oktober 2013 bis 23. Februar 2014 zu besichtigen war.


title: Ingrid Bodsch

text: Seit 2006 ist Ingrid Bodsch durch Auszeichnung des Bundespräsidenten der Republik Österreich Trägerin des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst. 2013 wurde ihr darüber hinaus das Große Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich verliehen. 2020 wurde ihr mit Auszeichnung durch den Bundespräsidenten der Bundesrepublik Deutschland Frank-Walter Steinmeier von der Kulturstaatsministerin Monika Grütters in der Barenboim Said Akademie in Berlin das Bundesverdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland verliehen.


title: Ingrid Bodsch

text: Im März 2017 gestaltete Ingrid Bodsch das Programm „Kulturabend zu Clara und Robert Schumann“ des Bundespräsidenten Joachim Gauck in der Villa Hammerschmidt zu Bonn, und sie richtete im Stadtmuseum Bonn 2019 die Ausstellung „On tour - Clara Schumann als Konzertvirtuosin auf den Bühnen Europas“ zum Clara-Schumann-Jahr aus. Im Jubiläumsjahr zum 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven veranstaltete Ingrid Bodsch im Rahmen des staatlich geförderten BTHVN 2020 in Bonn ein Beethoven-Filmfestival sowie die zentrale Ausstellung „Bonns goldenes Zeitalter - die kurkölnische Residenzstadt zur Zeit Beethovens“. Sie trat in zahlreichen Sendungen zu Beethoven und Schumann des Senders ARTE auf. 2021 trat sie als Museumsdirektorion in den Ruhestand. Die Projektleitung des Schumann-Netzwerks führt sie weiterhin.


title: Trigo Limpio

text: Trigo Limpio war ein spanisches Schlagertrio der 1970–80er Jahre. Die Mitglieder waren die Sänger "Amaya Saizar", "Iñaki de Pablo" und "Luis Carlos Gil".


title: Trigo Limpio

text: Die Gruppe nahm 1977 beim OTI Festival und beim Internationalen Festival von Viña del Mar für Spanien teil. Ein Hit in der gesamten spanischsprachigen Welt war die Ballade "María Magdalena". Die Gruppe wurde als Spaniens Vertreter beim Eurovisie Songfestival 1980 in Den Haag auserkoren. Mit dem Schlager "Quédate esta noche" erreichten sie den zwölften Platz.


title: Liste der Baudenkmäler in Opfenbach

text: Die Liste gibt den Fortschreibungsstand vom 3. Juli 2018 wieder und umfasst 22 Baudenkmäler.


title: Doris Kreiß

text: Doris Kreiß (* 29. April 1945 in Erfurt; † 16. April 2007 in Dresden) war eine deutsche Keramikerin.


title: Doris Kreiß

text: Kreiß, die wenige Tage vor Ende des Zweiten Weltkriegs geboren worden war, absolvierte von 1961 bis 1964 eine Gebrauchswerberlehre und studierte anschließend bis 1968 Kunsterziehung an der Pädagogischen Hochschule Dresden. Von 1967 bis 1968 arbeitete sie beim Keramikmaler Hans Meyer in Bischofswerda. Zwischen 1969 und 1974 absolvierte Kreiß ein Gaststudium an der HfBK Dresden bei Gottfried Bammes und Gerhard Kettner sowie im Bereich Schriftgestaltung. Danach war sie von 1974 bis 1979 als wissenschaftliche Assistentin an der TU Dresden, Sektion Berufspädagogik, Kunstgeschichte/Ästhetik tätig. An der Fachschule für Kindergärtnerinnen in Dresden arbeitete Doris Kreiß von 1979 bis 1984 als Lehrerin. Anschließend war sie von 1984 bis 1986 Einzelschülerin beim Dresdner Bildhauer W. Kuhle. Von 1985 bis 1989 gestaltete Kreiß als Einzelschaffende Keramik und Ausstellungen. Ab 1990 war sie freischaffend als Keramikerin tätig. Sie stellte ihre Werke in Dresden, Goslar, Hamburg, Koblenz und im Barockschloss Rammenau aus. Ab 1991 hatte Doris Kreiß eine freie grafische Tätigkeit im Bereich der Werbegrafik für Handel und Messen inne und nahm Lehraufträge an der EHS Dresden, an der BA Sachsen und an privaten Bildungseinrichtungen an.


title: Doris Kreiß

text: Von 1972 bis 1996 wohnte Kreiß in der denkmalgeschützten Villa am 1. Steinweg 5 in Dresden-Loschwitz. Ihr Atelier befand sich an der Krügerstraße 13 im Loschwitzer Ortsteil Schöne Aussicht. Ab 1996 hatte sie ihre Wohnung und das Atelier an der Hutbergstraße 3 im Dresdner Stadtteil Rochwitz. Dort eröffnete sie am 17. Juni 2000 ihre Galerie „Design und Kunst“. Seitdem kuratierte Kreiß ständige Ausstellungen und belebte als Galeristin Bauhaustraditionen wieder. Anfang 2007 wohnte sie in der Dresdner Straße 72 im Stadtteil Pillnitz. Im April 2007 starb sie kurz vor ihrem 62. Geburtstag nach schwerer Krankheit. Ihr Grab befindet sich auf dem Hosterwitzer Friedhof.


title: Doris Kreiß

text: Mit architekturnahen und klaren Formen wollte Kreiß eine Ordnung in ihre Keramiken bringen. Sie montierte gebaute Teile an die gedrehten Formen und schuf dadurch Kontraste. Farblich beschränkte sich Doris Kreiß im Wesentlichen auf warme Brauntöne, die mit den offenen, rauen und gekratzten Oberflächen sowie den gewischten Engoben und Mattglasuren die Erdverbundenheit des Materials zeigen sollten. Sie arbeitete mit eingewalzten handeingefärbten Tonen. Eine Besonderheit sind die gedrehten Kleinplastiken, denen Doris Kreiß auf der Töpferscheibe eine Grundform gab, die sie anschließend zur endgültigen Gestalt verformte.


title: Oscar Corrochano

text: Oscar Corrochano (* 6. September 1976 in Hanau) ist ein ehemaliger deutsch-spanischer Fußballspieler und heutiger -trainer.


title: Oscar Corrochano

text: Corrochano wechselte im Jahr 1992 vom VfB 06 Großauheim zum Nachwuchs Eintracht Frankfurts. Ab 1995 kam er regelmäßig in Frankfurts zweiter Mannschaft in der Regionalliga und der Oberliga zum Einsatz. Sein einziges Spiel als Profi machte er am 11. Juni 1997 am letzten Spieltag der Saison 1996/97 bei einem Auswärtssieg beim Tabellenschlusslicht VfB Oldenburg. Ab 1999 folgten mehrere Stationen bei unterklassig spielenden Mannschaften, darunter beim SV Darmstadt 98 und den Kickers Offenbach. Seine aktive Karriere beendete Corrochano im Jahr 2006 mit einem kurzen Gastspiel bei der SG Bruchköbel.


title: Oscar Corrochano

text: Im Anschluss an seine aktive Karriere übernahm Corrochano das Training des Eintracht-Nachwuchses. Dabei betreute er zuerst die U-16-Mannschaft und im Anschluss von 2008 bis Anfang 2010 die U-19 Frankfurts. Ab Februar 2010 war Corrochano Trainer der 2. Mannschaft der Eintracht und absolvierte zusätzlich ab Juni 2011 in Köln neben weiteren ehemaligen Profis wie Stefan Effenberg und Mehmet Scholl die Ausbildung zum Fußballlehrer. Während seiner Anwesenheit dort vertrat ihn Daniyel Cimen.


title: Oscar Corrochano

text: Zur Saison 2012/13 wechselte er mit einer Vertragslaufzeit bis 2014 als Cheftrainer zum Zweitligisten SSV Jahn Regensburg. Nach neun Punkten aus zwölf Spielen und zuletzt vier sieglosen Spielen in Folge, die Tabellenplatz 15 bedeuteten, wurde Oscar Corrochano am 4. November 2012 wegen Erfolglosigkeit beurlaubt. Seit dem 1. Februar 2013 war er Co-Trainer von Rainer Adrion bei der deutschen U-21-Nationalmannschaft, betreute die Auswahl bei der Europameisterschaft 2013. Nach dem enttäuschenden Vorrunden-Aus und der Entlassung von Adrion endete auch Corrochanos Tätigkeit beim DFB. So kehrte er im September 2013 zu Eintracht Frankfurt zurück, wo er als Co-Trainer unter Armin Veh arbeitete und Ende Juni 2014, nach der Trennung von Veh, entlassen wurde. Zwischen 2015 und 2016 trainierte er die U18 und später die U19 von Ungarn.


title: Oscar Corrochano

text: Am 3. Oktober 2016 übernahm Corrochano das Traineramt bei Eintracht Trier. Am 11. April 2017 trennten sich der Regionalligist und Corrochano einvernehmlich, nachdem der Vereinsvorstand die Suspendierung eines Spielers durch Corrochano nicht mittragen wollte. Am 14. Juli 2017 wurde Corrochano während der Vorbereitung auf die neue Saison 2017/18 neuer Trainer beim Drittligisten SF Lotte, wo er die Nachfolge des kurzfristig gewechselten Ismail Atalan antrat. Bereits 13 Tage später, am 27. Juli 2017, trat er nach dem ersten Spieltag der Saison jedoch wieder zurück.


title: Borris Goetz

text: Borris Goetz (* 23. Juli 1915 in Frankfurt am Main; † 23. August 1998 in Bad Münster am Stein-Ebernburg) war ein deutscher Maler und Graphiker.


title: Borris Goetz

text: Borris Goetz studierte von 1933 bis 1935 an der Städelschule in Frankfurt am Main bei Johann Vincenz Cissarz und Karl Peter Röhl. 1935 wurde er Volontär im Atelier des Gebrauchsgraphikers Hans Bohn, im Jahr darauf in der Bauerschen Gießerei. Anschließend arbeitete er als Grafiker in Berlin und absolvierte dort ein Abendstudium in der „Klosterstrasse“. 1937 reiste er in die Schweiz, nach Italien und Südfrankreich, wo er annähernd zwei Jahre verbrachte. Er ging nach Cannes und begegnete unter anderem Picasso und Matisse. In dieser Zeit lernte er auch Consuelo Suncín Sandoval kennen, die Frau von Antoine de Saint-Exupéry, die er mehrfach malte. Im Sommer 1938 besuchte er einen Sommerkurs an der Städel-Schule in Frankfurt am Main bei Franz Karl Delavilla. Im darauffolgenden Jahr hielt er sich als Schüler von Jean Villeri in Paris auf, kehrte jedoch bei Kriegsausbruch nach Frankfurt zurück. Dort wurde er 1940 von der Gestapo verhaftet und inhaftiert. Danach konnte er wieder als Maler und Grafiker arbeiten, wurde jedoch 1943 eingezogen und verbrachte seine Militärzeit in Russland und Nordfrankreich. 1944 geriet er dort in Kriegsgefangenschaft, kam als Kriegsgefangener nach Southampton, später ins Kriegsgefangenenlager Northumberland "POW Camp 18" und wurde dann ins Kriegsgefangenenlager 186, Berechurch Hall bei Colchester in Essex verbracht. In dieser Zeit entstanden viele Zeichnungen von Mitgefangenen, aber auch Skizzen und Darstellungen umliegender Schlösser.


title: Borris Goetz

text: Nach seiner Freilassung nahm Goetz 1946 seine künstlerische Arbeit in Bad Schwalbach wieder auf. Noch im gleichen Jahr wurde er Chefgrafiker im Atelier Werbekunst - W. Schulz GmbH in Frankfurt am Main. In diesen Jahren hatte er einen guten Kontakt zum Sinfonieorchester des AFN in Frankfurt und fertigte viele Zeichnungen und Bilder amerikanischer Musiker an. Dieser Kontakt verband ihn auch mit der Frankfurter Jazzszene. Für diese entwarf er auch das Plakat zum 1. Deutschen Jazzfestival im Jahre 1953. In dieser Zeit, 1949, führte er Auftragsarbeiten für das Modehaus Lanvin aus und gründete das Atelier für freie und angewandte Graphik „Quadrat“ im Philanthropin der jüdischen Gemeinde. 1951 wurde er als Dozent für Grafik-Design am „Institut für Modeschaffen“ (Mode-Werbegrafik) berufen. Von 1954 bis 1957 war er Vorstandsmitglied der Künstlervereinigung „Frankfurt Sezession“. 1955 saß er im „Gutachterausschuss für Bildende und Angewandte Kunst“ des Landes Hessen. Borris Goetz war 1958 Mitbegründer der Künstlervereinigung „Frankfurter Gruppe (neu)“ der Zimmergalerie Franck.


title: Borris Goetz

text: 1963 erhielt Goetz einen Lehrauftrag für Kunstgeschichte und musisches Sehen an der Akademie der Arbeit der Universität Frankfurt am Main. Im Jahr 1964 wurde er mit dem Internationalen Kunstpreis „Fundus Artis“ und einem Jahresstipendium ausgezeichnet. Im gleichen Jahr erlitt er bei einem Autounfall schwere Verletzungen, die schließlich dazu führten, dass er das Lehramt 1972 aufgeben musste; Borris Goetz siedelte nach Bad Münster um und widmete sich bis 1998 seinem künstlerischen Schaffen.


title: Armanas

text: Armanas ist ein männlicher litauischer Vorname.


title: Notre-Dame de Grâce (Ikone)

text: Notre-Dame de Grâce ("Unsere Liebe Frau von der Gnade") ist eine byzantinische Ikone, die sich seit dem 15. Jahrhundert in Cambrai befindet. Sie stellt Maria mit dem Jesuskind nach dem Bildtypus der Eleusa dar und gehört zu den Ikonen, die der Legende zufolge vom Evangelisten Lukas selbst gemalt wurden.


title: Notre-Dame de Grâce (Ikone)

text: Die Ikone, 35,7 × 25,7 cm groß, zeigt, auf Goldgrund, Maria in einem tiefblauen Gewand mit goldenen Bordüren, das als Schleier auch das Haar bedeckt. Der Kopf ist nach links geneigt und schmiegt sich an die Wange des Kindes. Der Knabe, von der Mutter mit beiden Händen gehalten, ist als wirkliches Kleinkind mit proportional etwas zu kleinem Kopf dargestellt. Er ist in ein blassrotes Tuch gehüllt, das den linken Arm und das linke Bein frei lässt, und erwidert die liebevolle Zuwendung der Mutter. Mit der linken Hand fasst er ihren Gewandsaum am Hals, mit der rechten umgreift er ihr Kinn.


title: Notre-Dame de Grâce (Ikone)

text: Entstehungszeit und -ort des Bildes sind nicht bekannt. Als sicher gilt, dass es aus dem Byzantinischen Reich stammt. Nach Rom kam es vermutlich durch Kardinal Jean de Brogny, der als hochrangiger Amtsträger der Kurie und als Leiter des Konstanzer Konzils viele Verbindungen in den griechischen Osten besaß. Er hinterließ die Ikone seinem Sekretär Fursy du Bruille, Titulardomherr an der Kathedrale von Cambrai, der sie seinerseits 1450 der Kathedrale vermachte. Seitdem war sie in der alten Kathedrale von Cambrai ausgestellt und wurde als Gnadenbild und Wallfahrtsziel hoch verehrt. Auch die Herzöge Philipp der Gute und Karl der Kühne, die Könige Franz I., Ludwig XI., Heinrich IV. und Ludwig XIV. und die Kaiser Maximilian und Karl V. besuchten sie. Noch Fénelon feierte als Erzbischof von Cambrai jeden Samstag an ihrem Altar die heilige Messe.


title: Notre-Dame de Grâce (Ikone)

text: Die gotische Kathedrale von Cambrai ging in der Französischen Revolution unter. Der wichtigste aus ihr geborgene Schatz war, neben den Gebeinen der Bischöfe, die Marienikone. Nach ihrer Überführung in die zur neuen Kathedrale erhobene ehemalige Abteikirche "Saint-Sépulcre" – nun Notre-Dame de Grâce genannt – kamen allein am 24. März 1804 100.000 Menschen zusammen, um sie zu ehren. Sie bekam eine aufwendig gestaltete neobarocke Kapelle mit einem Altarschrein, der dem Westwerk der alten Kathedrale nachgebildet ist. Am 14. Mai 1894 wurde sie im Auftrag Papst Leos XIII. feierlich gekrönt.


title: Notre-Dame de Grâce (Ikone)

text: Auch heute zieht "Notre-Dame de Grâce" die Aufmerksamkeit von Betern und Touristen auf sich. Das hat nicht zuletzt mit Bernadette Soubirous, der Seherin von Lourdes, zu tun. Sie lehnte seinerzeit die Statue von Joseph-Hugues Fabisch und alle anderen Versuche, die "Dame", die ihr in der Grotte erschienen war, bildlich darzustellen, ab. Als man ihr aber Alben mit Mariendarstellungen aus verschiedenen Epochen zeigte mit der Bitte, die ähnlichste zu benennen, soll sie auf eine Abbildung der Ikone von Cambrai gedeutet haben. Diese Episode erzählte André Malraux Pablo Picasso, der sie im Rahmen seiner Überwindung der „illusionistischen“ Perspektivmalerei zum Anlass nahm, sich mit dieser und anderen Ikonen näher zu befassen. So erlangte die Geschichte Berühmtheit und wurde auch in Cambrai rezipiert. Der bedeutende katholische Theologe René Laurentin, der sich zeitlebens mit Marienerscheinungen befasste, reduziert sie jedoch auf den verifizierbaren Kern, dass man Bernadette eine Ikone „von der Hand des heiligen Lukas“ gezeigt habe und dass sie dieser, womöglich aus frommer Demut, eine gewisse Ähnlichkeit zuerkannt habe. Eine anderthalb Meter große Kopie der Ikone von Cambrai wurde 2002 vom Bischof und 3000 Pilgern aus Cambrai nach Lourdes gebracht und dort in der modernen Anbetungskirche "Ste. Bernadette" gegenüber der Erscheinungsgrotte aufgestellt. Die Ikone selbst war 2004 Teil einer großen Byzanz-Ausstellung des Metropolitan Museum of Art in New York und wurde im Bericht der New York Times vom 26. März 2004 an erster Stelle erwähnt.


title: Mesut Bakkal

text: Mesut Bakkal (* 19. März 1964 in Kırıkkale) ist ein ehemaliger türkischer Fußballspieler und heutiger Trainer.


title: Mesut Bakkal

text: Bakkal spielte zu Beginn seiner aktiven Karriere bei MKE Kırıkkalespor und wechselte nach zwei Jahren zu Denizlispor. Für Denizlispor spielte der Mittelfeldspieler insgesamt zehn Jahre mit einer kurzen Unterbrechung, wo er auf Leihbasis für Afyonspor zwischen 1990 und 1991 spielte. Im weiteren Verlauf seiner Karriere unterschrieb er bei Izmirspor. Später 1995 wechselte Bakkal in die Provinz Edirne zu Uzunköprüspor.


title: Mesut Bakkal

text: Mesut Bakkal war von 1998 bis 2005 Co-Trainer bei Denizlispor, MKE Ankaragücü und Gençlerbirliği Ankara und assistierte in diesen Vereinen Ersun Yanal. Nachdem Yanal 2004 zum türkischen Nationaltrainer ernannt wurde, folgte Bakkal Yanal auch hierher und arbeitete bis zum Sommer 2005 hier als Co-Trainer.


title: Mesut Bakkal

text: Bei allen drei Vereinen bei denen er zuvor Co-Trainer war, wurde er später auch Chef-Trainer. Es folgten Gaziantepspor, Manisaspor, Sivasspor und zuletzt Samsunspor.


title: Mesut Bakkal

text: Sein damaliger größter Erfolg als Trainer war der Einzug in das türkische Pokalfinale mit Gençlerbirliği Ankara in der Saison 2007/08. Man verlor das Finale im Elfmeterschießen gegen Kayserispor mit 10:11. Samsunspor konnte er in der Saison 2011/12 nicht vor dem Abstieg retten. Als Konsequenz daraus trat Bakkal als Trainer von Samsunspor zurück.


title: Mesut Bakkal

text: Am 5. November 2012 übernahm Bakkal die Mannschaft von Kardemir Karabükspor. Er wurde Nachfolger von Michael Skibbe. Bakkal führte Karabükspor schnell in die obere Tabellenhälfte und sorgte durch Überraschungssiege gegen Galatasaray Istanbul, Fenerbahçe Istanbul und Trabzonspor dafür, dass die Fachpresse auf Karabükspor aufmerksam wurde. Gegen Saisonende gelang es der Mannschaft nicht mehr seine Leistungen zu wiederholen. Infolgedessen rutsche man erneut in die Abstiegszone. Nach diesen Entwicklungen wurde Bakkal von der Vereinsführung entlassen.


title: Mesut Bakkal

text: Seit dem 16. Dezember 2013 ist Bakkal Cheftrainer bei Torku Konyaspor. Ende Oktober 2014 verließ er nach gegenseitigem Einvernehmen diesen Verein wieder.


title: Mesut Bakkal

text: Im Februar 2015 übernahm er zum dritten Mal in seiner Karriere Gençlerbirliği Ankara und ersetzte den entlassenen İrfan Buz. Bakkal erwirkte bei seinem neuen Arbeitgeber den erhofften Aufschwung. So entfernte sich die Mannschaft unter Bakkals Führung schnell von der Abwehrregion und sicherte sich bereits einige Wochen vor Saisonende den Klassenerhalt. Nach der 1:2-Heimniederlage gegen Mersin İdman Yurdu kritisierte der Vereinspräsident İlhan Cavcav öffentlich während einer Pressekonferenz Bakkal und war ihm Fehlentscheidungen bei der Aufstellung vor. Am nachfolgenden Tag, dem 23. Mai 2015, gab Bakkal seinen Rücktritt bekannt.


title: Mesut Bakkal

text: Zur Spielzeit 2015/16 übernahm Bakkal den südtürkischen Erstligisten Mersin İdman Yurdu. Er unterschrieb hier einen Einjahresvertrag mit einer Option auf ein weiteres Jahr. Bakkal trat am 18. September 2015 zurück.


title: Mesut Bakkal

text: Im Februar 2016 übernahm Bakkal den stark abstiegsbedrohten Erstligisten Sivasspor und betreute damit diesen Verein zum zweiten Mal in seiner Karriere. Mit diesem Verein bewahrte er bis zum letzten Spieltag die Chance auf einen Klassenerhalt und verfehlte diesen am letzten Spieltag. Nach dem Abstieg und seinem Vertragsablauf verließ Bakkal diesen Verein wieder. Ende September 2016 wurde er erneut bei Sivasspor als Cheftrainer verpflichtet und arbeitete mit dieser Einstellung das erste Mal in seiner Karriere in der TFF 1. Lig. Im März 2017 trat er von seinem Amt zurück.


title: Mesut Bakkal

text: Anfang September 2017 übernahm er zum vierten Mal in seiner Laufbahn Gençlerbirliği Ankara.


title: Borstel (Auetal)

text: Borstel ist ein Ortsteil der Gemeinde Auetal im Landkreis Schaumburg in Niedersachsen.


title: Borstel (Auetal)

text: Nördlich von Borstel liegt das etwa fünf Hektar große Naturschutzgebiet Alte Tongrube Borstel. Durch Borstel fließt die "Aue", auch Bückeburger Aue genannt; sie wird von zahlreichen Bächen gespeist und mündet in die Weser. Durch Borstel verlaufen die Kreisstraßen K 68 und K 69. Die A 2 verläuft südlich in 1,5 km Entfernung.


title: Borstel (Auetal)

text: Borstel war 1552 bis 1655 von Hexenverfolgung betroffen: zwei Personen gerieten in Hexenprozesse und wurden verbrannt.


title: Borstel (Auetal)

text: Am 1. März 1974 wurde die bis dahin selbständige Gemeinde Borstel in die neue Gemeinde Rehren eingegliedert. Diese wurde aber bereits am 1. April 1974 aufgelöst und der neuen Gemeinde Auetal zugewiesen.


title: Agave hauniensis

text: Agave hauniensis ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Agaven ("Agave") in der Unterfamilie der Agavengewächse (Agavoideae). Das Artepitheton "hauniensis" leitet sich vom lateinischen Wort "Haunia" für ‚Kopenhagen‘ ab und verweist darauf, dass die Pflanzen im dortigen Botanischen Garten kultiviert wurden.


title: Agave hauniensis

text: "Agave hauniensis" vermehrt sich vegetativ durch seitliche Triebe aus dem 7 Zentimeter im Durchmesser messenden Rhizom. Die übergebogenen linealisch-lanzettlichen, etwas ledrigen Laubblätter sind seicht rinnig. Ihre Spitze ist spitz und trägt ein langes, stechendes Spitzchen. Die grünen, auf der Unterseite leicht glauke Blattspreite ist 49 bis 77 (selten 35 bis 92) Zentimeter lang und 4 bis 10,5 Zentimeter breit. Die hyalinen Blattränder sind knorpelig. Sie sind manchmal dunkelgrün oder purpurfarben gestrichelt und unregelmäßig gezähnelt bis gezähnelt- ausgenagt. Die Zähne sind klein und einfach bis groß und zwei- bis dreispitzig.


title: Agave hauniensis

text: Der „ährige“ Blütenstand erreicht eine Höhe von 200 bis 350 (selten bis 380) Zentimeter. Der dichte blütentragende Teil ist 41,5 oder mehr (selten ab 22,5) Zentimeter lang und trägt 23 bis 40 oder mehr Blüten. Die sitzenden Blüten sind aufrecht-ausgebreitet und fleischig. Der ellipsoide bis eiförmige Fruchtknoten ist 12 bis 22 Millimeter lang. Die trichterförmige, fast gerade Perigonröhre weist eine Länge von 14 bis 20 Millimeter auf. Die ausgebreiteten, länglichen, kapuzenförmigen, gelblich grünen oder innen auch dunkelroten Zipfel sind 20 bis 27 Millimeter (in Kultur 35 bis 46 Millimeter) lang. Die ausgebreiteten Staubfäden sind rötlich. Der rötlichbraune Griffel überragt die Blütenröhre um 72 bis 108 Millimeter. Die keulenförmigen Narben sind dreikantig. Die Blütezeit ist der November.


title: Agave hauniensis

text: Die eiförmigen bis länglichen, unten gerundeten Früchte sind etwa 3 Zentimeter lang und 1,2 bis 2 Zentimeter breit.


title: Agave hauniensis

text: "Agave hauniensis" ist in den mexikanischen Bundesstaaten Guerrero, México und Morelos auf Lavafeldern, felsigen Hängen in Eichenwäldern oder in voller Sonne auf Lichtungen in Höhenlagen von 700 bis 2010 Metern verbreitet.


title: Agave hauniensis

text: Die Erstbeschreibung durch Johannes Boye Petersen wurde 1947 veröffentlicht.


title: Agave hauniensis

text: Ein nomenklatorisches Synonym ist "Manfreda hauniensis" (J.B.Petersen) Verh.-Will. (1978). Weitere Synonyme sind "Manfreda insignis" Matuda (1966) und "Manfreda malinaltenangensis" Matuda (1976).


title: Agave hauniensis

text: Die Art gehört in die Untergattung "Manfreda" und wird dort der "Manfreda"-Gruppe zugeordnet.


title: Emil Orth

text: Emil Orth (* 17. Oktober 1814 in Heilbronn; † 23. April 1876 ebenda) war ein deutscher Kunstmaler, Porträtmaler, Lithograf und Fotograf.


title: Emil Orth

text: Orth entstammte der alteingesessenen Heilbronner Patrizierfamilie Orth, die von Philipp Orth (1534–1603) bis Heinrich Karl Philibert Orth (1733–1795) mehrere Heilbronner Bürgermeister gestellt hatte. Er war der jüngere Sohn des Fabrikanten Johann Georg Orth (1774–1835), eines Enkels des Bürgermeisters Johann Heinrich Orth (1653–1733), und der Friederike Feyerabend. Sein älterer Bruder Robert Orth (1807–1893) führte die kaufmännischen Aktivitäten des Vaters fort, so dass für Emil der Weg zu einer künstlerischen Ausbildung frei war.


title: Emil Orth

text: Er studierte ab 1831 bis 1833/1834 an der Münchener Kunstakademie als Schüler Joseph Karl Stielers Malerei und war in Heilbronn als Porträtmaler, Miniaturist und Lithograf tätig. Im April 1841 bewarb die Heilbronner Verlagsbuchhandlung Drechsler eine Lithographie Orths, die Justinus Kerner zeigte.


title: Emil Orth

text: Früh wandte sich Orth der Daguerreotypie zu. Am 14. Mai 1842 gab er mit einer Anzeige im "Heilbronner Intelligenzblatt" bekannt, dass er bis zum Ende des Monats bereit sei, im Orthischen Garten „Daguerrotyp-Bilder gegen billiges Honorar zu fertigen.“ Auch in den folgenden Jahren schaltete er weiter Anzeigen für seine Daguerreotypien, bewarb aber auch weiter seine Gemälde, so beispielsweise im "Heilbronner Tagblatt" vom September 1848 (S. 1017) „mehrere hier gefertigte Portraits in Oel zur Besichtigung eines verehrlichen Publikums“. Später war er auch als Fotograf tätig; das Heilbronner Adressbuch von 1855 führte ihn im Branchenverzeichnis als einen von zwei "Photographisten".


title: Emil Orth

text: Im Heilbronner Adressbuch von 1875 wurde Emil Orth nach wie vor als Fotograf aufgeführt. Er starb am 23. April 1876 in Heilbronn.


title: Emil Orth

text: Sein einziger Sohn Theodor Orth († 15. November 1915) war Malermeister in Heilbronn. Dessen Söhne Emil († 1914 in Russland) und Robert († 1915 in Serbien) fielen im Ersten Weltkrieg noch vor dem Tod des Vaters, so dass die seit 1533 in Heilbronn belegte Familie Orth mit Emils Sohn Theodor 1915 im Mannesstamm in Heilbronn ausstarb.


title: Marcus Kretzer

text: Marcus Kretzer (* 9. Mai 1965 in Hilden) ist ein deutscher Pianist und Klavierpädagoge.


title: Marcus Kretzer

text: Marcus Kretzer verbrachte seine Kindheit und Jugend in Solingen, wo er in einem musikalisch geprägten Elternhaus aufwuchs. Im Alter von sieben Jahren erhielt er den ersten Klavierunterricht, mit acht Jahren wollte er Konzertpianist werden. Er studierte bei dem tschechischen Pianisten und Musikpädagogen Drahomir Toman, der Kretzers musikalische Entwicklung bis 1986 förderte. Nach dem Abitur am Gymnasium Vogelsang in Solingen 1985 studierte Kretzer von 1986 bis 1988 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Aloys Kontarsky. Ab 1988 führte er das Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg fort, absolvierte 1993 dort ein Zusatzstudium Kulturmanagement mit Diplom und beendete seine musikalische Ausbildung 1996 mit dem Konzertexamen, bei dem er u. a. das 3. Klavierkonzert von Rachmaninoff in der Laeiszhalle interpretierte. Kretzer studierte von 1996 bis 1998 Alte Geschichte an der Universität Hamburg und gleichzeitig Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.


title: Marcus Kretzer

text: Erste öffentliche Auftritte in Deutschland absolvierte Kretzer mit 14 Jahren; im Ausland debütierte er mit 17 Jahren im Rudolfinum in Prag. Er nahm an nationalen und internationalen Klavierwettbewerben teil und errang dabei acht erste und mehrere zweite Preise. Kretzer konzertierte in Europa, in Nord- und Südafrika und in Mittelamerika. Er spielte mit den Orchestern Arcata Stuttgart, dem Bergischen Kammerorchester, den Bergischen Symphonikern, dem Hamburger Bachorchester, den Hamburger Symphonikern, dem Litauischen Kammerorchester, der Magdeburgischen Philharmonie, dem Orquestra Sinfónica Nacional de Cuba, dem Orquestra Sinfónica Nacional de Guatemala, der Philharmonie der Nationen, der Sinfonia Varsovia, dem Staatsorchester Braunschweig und dem Symfonieorkest Eindhoven.


title: Marcus Kretzer

text: Kretzer trat bei der Cubadisco (2002 und 2003), beim Internationalen Eisteddfod in Südafrika (1985), beim Europäischen Klassikfestival Ruhr (2003 und 2008), beim Mosel Musikfestival (2000 und 2008), dem Rheinischen Klaviersommer (2000 und 2008), bei den Salzburger Festspielen (1992) und dem Schleswig-Holstein Musik Festival (1988, 1989 und 1993) auf.


title: Marcus Kretzer

text: Zu seinen weiteren künstlerischen Aktivitäten gehören Liedbegleitung und Kammermusik. Kretzer war Klavierbegleiter bei Rezitationskonzerten mit Alfred Biolek, Norbert Blüm und den Schauspielern Richy Müller (im Dezember 2003 mit dem Karneval der Tiere im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie) und Michael Trischan. Kretzer hatte Rundfunk- und Fernsehauftritte für ARTE ETERNA CUBA, CUBA-TV, den N3 und den NDR4, Radio Allegro South Africa, Radio Hamburg, Radio Schleswig-Holstein, RTL, SAT1 und den WDR. 1992 trat er in der Musiksendung "Achtung, Klassik!" des ZDF auf.


title: Marcus Kretzer

text: Als Mitglied des Lions Club International gibt er regelmäßig Benefizkonzerte.


title: Marcus Kretzer

text: Durch seine Ausbildung und weiterführende Meisterkurse bei Tatjana Nikolajewa, Svjatoslav Richter, Nelson und Aquiles Delle Vigne, Homero Francesch, Yara Bernette und Fausto Zadra vereint seine Pianistik die osteuropäischen Schulen Theodor Leschetizkys und Heinrich Neuhaus’ mit der südamerikanischen Tradition Vincenzo Scaramuzzas.


title: Marcus Kretzer

text: Kretzers programmatische Schwerpunkte liegen auf den Werken von Johann Sebastian Bach, auch in den orchestral erweiterten Versionen von Ferruccio Busoni, auf den Sonaten von Domenico Scarlatti, den Sonaten und Klavierkonzerten von Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven, auf Frédéric Chopin, Franz Liszt, Isaac Albéniz, Claude Debussy und Sergei Rachmaninoff. Seine Beschäftigung mit Neuer Musik drückt sich in seiner Einspielung des Klavierwerkes von Rudolf Halaczinsky aus. Der romantischen Tradition folgend schuf er Paraphrasen über argentinische Tangos und Transkriptionen klassischer Orchesterwerke für ein, zwei und vier Klaviere – letztere führte er 2006 und 2008 bei Konzerten und einer Deutschland-Tournee mit Olivier Cazal (Frankreich), Anna Malikova (Russland) und Nami Ejiri (Japan) als Klavier-Quartett "Kla4" auf.


title: Marcus Kretzer

text: Zeitgleich mit seinem Kölner Studium unterrichtete Kretzer an der Jugendmusik- und Kunstschule der Stadt Remscheid, wo er auch den Fachbereich Klavier leitete. An der Hochschule für Musik und Theater Hamburg war er von 1998 bis 2001 als Professor tätig. Kretzer ist Lehrbeauftragter am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück.


title: Marcus Kretzer

text: Seit 1989 gab Kretzer Meisterkurse u. a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival, am Instituto Superior de Arte in Havanna/Kuba, Edna Manley College for Music in Kingston/Jamaika, Conservatorio de los tres Mundos in Granada/Nicaragua, Colegio San Augustín in David/Panamá, Conservatorio Nacional de Música in Santo Domingo/Dominikanische Republik. Zu seinen Schülern zählen Natasha García-Guinot, Francisco Paredes-Llanes, Nora Maria Lastre oder Madarys Morgan Verdecia.


title: Marcus Kretzer

text: Seit 2013 leitet er die Bezirksstelle Ost der Musikschule des Emslandes e. V. in Haselünne.


title: Bacchelli (Sänger)

text: Bacchelli (eigentlich: "José María Bacchelli Ortega"; * 10. September 1952 in Barcelona) ist ein ehemaliger spanischer Schlagersänger.


title: Bacchelli (Sänger)

text: Bacchelli, der schon beim Songfestival Benidorm aufgetreten war und ein Album veröffentlicht hatte, wurde von der Rundfunkanstalt TVE ausgewählt, Spanien beim Eurovision Song Contest 1981 in Dublin zu vertreten. Mit dem Schlager "Y sólo tú" landete er auf Platz 14. Er veröffentlichte noch ein wenig erfolgreiches Album und zog sich anschließend vom Musikgeschäft zurück.


title: Záskalie

text: Záskalie (ungarisch "Sziklahát" – bis 1907 "Zászkal") ist eine Gemeinde in der Nordwestslowakei mit Einwohnern (Stand ) und gehört zum Okres Považská Bystrica, einem Kreis des Trenčiansky kraj.


title: Záskalie

text: Die Gemeinde befindet sich im Gebirge Súľovské vrchy in einem kleinen Kessel umgestellt am Bach "Manínsky potok". Der Ort ist nur über zwei enge Schluchten zu erreichen: die Manínska tiesňava westwärts nach Považská Teplá (Teil von Považská Bystrica) oder Kostolecká tiesňava ostwärts nach Kostolec und Vrchteplá. Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist acht Kilometer von Považská Bystrica gelegen.


title: Záskalie

text: Záskalie wurde zum ersten Mal 1397 als "Chonkakwmegye" schriftlich erwähnt, was so viel wie „von abgestumpften Felsen geschlossener Ort“ bedeutet.


title: Záskalie

text: Ergebnisse nach der Volkszählung 2001 (184 Einwohner):


title: Xargs

text: xargs ("extended arguments") ist ein Unix-Programm, das auf den meisten unixoiden Systemen, inklusive FreeBSD, Linux, Solaris und ReactOS verfügbar ist. Es wird genutzt, um die Standardeingabe in Befehlszeilen umzuwandeln. xargs erschien zum ersten Mal in PWB/UNIX.


title: Xargs

text: xargs nimmt über die Standardeingabe (meist über Pipes) Text entgegen. Dieser wird dem angegebenen Argument als Kommandozeilenargument mitgegeben.


title: Xargs

text: Oft genutzt wird xargs mit find:


title: Xargs

text: Dieser Befehl entfernt alle Dateien, die auf '.o' enden, aus dem Dateisystem des Rechners.


title: Xargs

text: find allein würde dabei dies ausgeben:


title: Xargs

text: xargs wandelt dies in den Aufruf


title: Xargs

text: um. Da unter vielen Betriebssystemen die Anzahl der Kommandozeilenargumente nicht beliebig groß werden darf, teilt xargs bei Bedarf zu viele Argumente in mehrere Aufrufe auf.


title: Elisabeth Oehler-Heimerdinger

text: Elisabeth Oehler-Heimerdinger; Pseudonym für Elisabeth Oehler; (* 13. Januar 1884 in Cannstatt als Elisabeth Heimerdinger; † 30. März 1955 in Erdmannhausen) war eine deutsche Missionarin und Schriftstellerin.


title: Elisabeth Oehler-Heimerdinger

text: Elisabeth Oehler-Heimerdinger entstammte einer pietistischen Kaufmannsfamilie. Sie erhielt ihre schulische Ausbildung an einer Höheren Töchterschule und in einem Mädchenpensionat in Neuchâtel. Anschließend lebte sie im elterlichen Haushalt. 1908 hielt der Missionar Wilhelm Oehler, der in China wirkte, um ihre Hand an. Elisabeth Oehler-Heimerdinger folgte ihm 1909 nach China, wo sie mit ihrem Mann in der Missionsarbeit wirkte. Sie war als Lehrerin tätig und pflegte insbesondere den Kontakt zu chinesischen Frauen, mit deren Problemen sie auf diese Weise vertraut wurde. Nachdem die Familie Oehler 1920 nach Deutschland zurückgekehrt war, widmete sich Elisabeth Oehler-Heimerdinger der Erziehung ihrer vier Kinder und unterstützte ihren Ehemann bei seiner akademischen Tätigkeit an den Universitäten Tübingen und Basel sowie in der Gemeindearbeit.


title: Elisabeth Oehler-Heimerdinger

text: Elisabeth Oehler-Heimerdinger verfasste eine Vielzahl von erzählenden Werken, die meist der Missionsliteratur zuzurechnen sind und in denen sie häufig die in China gemachten Erfahrungen verarbeitete. Daneben entstanden Gedichte, Memoiren, Biografien sowie Übersetzungen chinesischer Lyrik.


title: Elisabeth Oehler-Heimerdinger

text: Ihre Enkelin ist die Wissenschaftsjournalistin und Sachbuchautorin Regina Oehler.


title: Hugo von Habermann der Jüngere

text: Hugo Friedrich „Fritz“ Maria Freiherr von Habermann (* 9. September 1899 in Landshut; † 30. Januar 1981 in Murnau) auch "Hugo von Habermann d. J." genannt, um ihn von seinem gleichnamigen Onkel und Maler Hugo von Habermann d. Ä., 1849–1929, zu unterscheiden, war ein deutscher Maler. Er war ein langjähriges und bedeutendes Mitglied der Münchener Neuen Gruppe.


title: Hugo von Habermann der Jüngere

text: Er wurde als Sohn des Gustav Joseph Hugo Karl Freiherr von Habermann (* 8. Mai 1854 in Dillingen; † 9. August 1919 in Unsleben, Unterfranken) und seiner Frau Gabrielle Freiin Schenk von Stauffenberg (* 4. Dezember 1869) in Landshut an der Isar geboren.


title: Hugo von Habermann der Jüngere

text: Nach dem Ersten Weltkrieg besuchte er fünf Jahre lang die Akademie der Bildenden Künste München. Seine Lehrer waren Professor Gröber und Professor Hugo von Habermann d. Ä., sein Onkel. Von 1930 bis 1940 lebte er in Berlin. Ab 1945 war (neben dem Familiensitz in Unsleben, wo er bestattet ist) bis zu seinem Lebensende wieder München sein Wohnsitz. Im Jahre 1949 kam von Habermann zur Münchener Neuen Gruppe. Zusammen mit dieser Künstlervereinigung, zu deren Vorstandsmitgliedern er lange Zeit zählte, stellte er regelmäßig im Haus der Kunst in München aus.


title: Hugo von Habermann der Jüngere

text: 1966 erhielt er den Seerosenpreis der Stadt München, und der Bayerische Staat würdigte 1969 sein Schaffen durch ein Stipendium für die Villa Massimo in Rom. 1971 verlieh ihm der Bundespräsident das Verdienstkreuz Erster Klasse. Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und die Städtische Galerie Würzburg besitzen Bilder von Hugo von Habermann.


title: Hugo von Habermann der Jüngere

text: In den 1960er und 1970er Jahren leitete er lange Zeit eine Malklasse an der Volkshochschule München. Eine Reihe seiner ehemaligen Schüler schloss sich der Vereinigung Spirale Sezession an.


title: Hugo von Habermann der Jüngere

text: Hugo von Habermann d. J. war Mitglied im Deutschen Künstlerbund, an dessen 29. Jahresausstellung in Nürnberg er noch in seinem Todesjahr teilnahm.


Der Holsteiner Gürtel von Hamburg-Altengamme ist ein prunkvoller Gürtel aus Bronze und Eisen, der 1931 in einer Urnenbestattung der vorrömischen Eisenzeit im Hamburger Stadtteil Altengamme gefunden wurde. Dieser Gürtel gehört zu den am vollständigsten und besten erhaltenen Gürteln des Typs Holsteiner Gürtel. Er wird jetzt in der archäologischen Dauerausstellung des Archäologischen Museums Hamburg in Hamburg-Harburg gezeigt.


title: Holsteiner Gürtel von Hamburg-Altengamme

text: Die Fundstelle lag etwa 200 m östlich der Straße Heidbergredder auf einer leicht hügeligen und bisher unbebauten Stelle. Die Bestattungsurne mit dem Holsteiner Gürtel wurde am 24. August 1931 vom Arbeiter Wolf Puttfarken gefunden, der auf seinem Grundstück Sand abgegraben hatte. Puttfarken meldete seinen Fund dem Polizeiposten Altengamme und bot dem diensthabenden Polizeihauptwachtmeister Rehberg an, die Urne zu übernehmen und zu melden. Die Urne, ein Keramiktopf mit kurzem ausknickendem Rand mit zwei Henkeln am Halsansatz, stand in einer Tiefe von etwa einem Meter im weißen Sand, ohne weitere Steinpackung. Das Gefäß war bei der Auffindung durch Puttfarken beschädigt worden, da er es nicht rechtzeitig erkannte. Nach genauerer Besichtigung des Gefäßes vermutete Rehberg darin wissenschaftlich relevante Objekte, worauf er den Fund verpackte und mitnahm. Das Gefäß enthielt Leichenbrand, etwas Sand und den zu einem kompakten Knäul zusammengebogene Gürtel. Zuhause klebte Rehberg die abgesprungenen Scherben der Urne wieder an. Er vermutete in dem mittlerweile auseinandergefallenen Einzelteilen des Gürtels ein metallenes Kästchen, eine Fehldeutung wie sie auch von nachfolgenden Bearbeitern bis 1998 beibehalten wurde. Bei der Bergung und dem anschließenden Transport gingen etwas Sand und Leichenbrand aus dem Inhalt der Urne verloren. Am 25. August meldete Rehberg den Fund dem Museum für Völkerkunde. Am 1. September erschien Dr. Hansen mit zwei weiteren Mitarbeitern der Denkmalschutzbehörde bei Reberg um den Fund abzuholen. Am 2. September 1931 verfasste Polizeihauptwachtmeister Rehberg einen sehr detaillierten Bericht über diesen Fund für das Völkerkundemuseum. In den folgenden zwei Jahren wurden in der näheren Umgebung noch fünf weitere Urnen gefunden.


text: Nachuntersuchungen durch die Denkmalbehörde an der Fundstelle blieben erfolglos, so konnten die bei der Auffindung abgeplatzten Scherben nicht wiedergefunden werden. Das Keramikgefäß und die Leichenbrandreste befinden sich ebenfalls in der Sammlung des Archäologischen Museums Hamburg, so dass Aussagen zu Physiologie und Geschlecht des Verstorbenen noch möglich sind. Die gute Erhaltung des Gürtels legt nahe, dass dieser nicht zusammen mit dem Verstorbenen verbrannt wurde und erst zusammen mit dem Leichenbrand in die Urne gelangte. Neben dem Gürtel wurden keine weiteren Beigaben in der Urne dokumentiert. Um den Gürtel in dem Keramikgefäß verstauen zu können wurde er der Länge nach kompakt zusammengerollt. Der am Römisch-Germanischen Zentralmuseum Mainz konservierte und rekonstruierte Gürtel hat eine Länge von 1170 mm und eine Breite 100–115 mm. Der gesamte Gürtel ist in drei Segmente unterteilt, einer Hakenplatte, einer Mittelplatte und einem Gürtelblechstreifen. Die Bronzebleche waren ursprünglich auf einem größtenteils vergangenen Eisenblechträger montiert. Die Hakenplatte bestand aus einem Eisenblech mit einem kurzen Fortsatz, auf dem ein pilzförmiger Knopfhaken aus Bronze im Überfangguss aufgegossen wurde. Die ziselierten Verzierungen des Knopfes sind nur noch schwach erkennbar. Hinter dem Haken ist ein 35 mm breites Bronzeblech mit drei Nieten mit großen halbkugeligen Köpfen aufgenietet. Danach folgen drei parallel übereinander liegende, aufgenietete Bronzeblechstreifen mit punzierten Strichreihen, Halbkreisen und durchgehenden Linien als Randbegrenzung. Die Bleche enden in einem Querblech, das ebenfalls mit drei buckelförmigen Nieten befestigt ist. Die Mittelplatte bestand aus einem 115 × 112 mm großen Eisenblech, das weitgehend vergangen ist und von einem ziselierten Bronzeblech bedeckt und allseitig mit bronzenen Randleisten eingefasst ist. Das Bronzeblech trägt umlaufend gestrichelte Rändern und linienförmigen Randeinfassungen, im Zentrum befinden sich fünf sonnenähnliche Verzierungen mit Strahlenkranz. An der Mittelplatte wurden die Hakenplatte und der Gürtelblechstreifen mit Scharnieren und Stiften angeschlagen. Die Gürtelblechplatte ist mit einem Querblech und drei großen Nieten mit Pilzköpfen am Scharnier angenietet. Der Gürtelblechstreifen selbst besteht aus zwei parallel übereinander angeordneten Bronzeblechstreifen von 66 cm Länge, die das Muster der Mittelplatte dreimal weiterführen. Die Ränder sind von dicht aneinandergesetzten Bronzeblechschlaufen mit ziselierten Gruppen aus zwei und drei Linien umfangen, die mit Eisennieten mit pilzförmigen, holen Bronzeköpfen von 12 bis 16 mm Durchmesser fixiert werden. Stifte der Nieten wurden auf der Innenseite des Gürtels mit kleinen Eisenplättchen unterlegt. Von den Bronzeblechen fehlen einige Stücke, vor allem am Ende des Gürtelblechstreifens zur Mittelplatte. Von den eisernen Bestandteilen sind nur noch sehr wenige Fragmente erhalten. Reste von organischem Material wurden auf dem Gürtel nicht beobachtet. Die Oberflächen und Rückseiten der Bronzebleche zeigen Spuren einer thermischen Behandlung. Möglicherweise wurden die Gürtelteile nach der Auffindung geglüht, um diese besser auseinanderfalten zu können. Jetzt ist die Bronze des Gürtels sehr fragil.


title: Xiphiorhynchus

text: Xiphiorhynchus ist eine ausgestorbene, aber langlebige Fischgattung aus der Familie der Schwertfische (Xiphiidae). Alles, was über "Xiphiorhynchus" bekannt ist, basiert auf fragmentierten und schlecht erhaltenen Fossilien. Von den neun bisher beschriebenen Arten sind sechs nur durch ihren Holotyp bekannt, fünf nur durch ein einzelnes Fragment eines Rostrum und eine nur durch einige Wirbel. Zwei Holotypen sind inzwischen wieder verloren gegangen ("X. homalorhamphus" und "X. hungaricus"). Nur von "X. priscus" ist ein Schädel bekannt.


title: Xiphiorhynchus

text: "Xiphiorhynchus" hatte ein schwertartiges Oberkieferrostrum, das im Querschnitt rund bis oval und an seiner Unterseite mit bürstenförmigen Zähnen besetzt war. Innerhalb des Rostrums fanden sich zwei Paar von Längskanälen, von denen das obere näher zur Mittellinie des Rostrums lag als das untere Paar. Der Unterkiefer ist kräftig und gleich lang oder kürzer als das Oberkieferrostrum.


title: Xiphiorhynchus

text: Wahrscheinlich war "Xiphiorhynchus" ein Raubfisch, der die küstennahen Regionen tropischer Meere bewohnte. Einige Exemplare von "X. priscus" und der Holotyp von "X. kimblalocki" wurden allerdings in Hochseeablagerungen aufgefunden.


title: Xiphiorhynchus

text: Bisher wurden neun Arten beschrieben. Außerdem ist noch eine zehnte, bisher unbeschriebene Art bekannt ("X". cf. "eocaenicus" (Woodward, 1901), USA).


title: Xiphiorhynchus

text: "Xiphiorhynchus" ist mit dem rezenten Schwertfisch nah verwandt und wird innerhalb der Familie Xiphiidae der monogenerischen Unterfamilie Xiphiorhynchinae zugeordnet.


title: Kraks Blå Bog

text: Kraks Blå Bog (dänisch: „Kraks Blaues Buch“) ist ein dänisches Personenlexikon, das beim "Gads Förlag" in Kopenhagen erscheint. Die erste Ausgabe wurde 1910 nach dem Vorbild von "Who’s Who" von Ove Krak (1862–1923) herausgegeben und umfasste ungefähr 3000 Biografien. Die 103. Ausgabe von 2012/2013 umfasst 8.229 der „wichtigsten“ Personen aus Dänemark, von den Färöer und aus Grönland. In Grönland erschien zwischen 1988 und 2001 zusätzlich das unabhängige, aber von "Kraks Blå Bog" inspirierte "Grønlands Grønne Bog". Die Jubiläumsausgabe zum hundertjährigen Bestehen von 2009/2010 enthielt ein Register aller 19.874 Personen, die bis dato in Kraks Blå Bog dargestellt wurden.


title: Kraks Blå Bog

text: Bis 2007 erschien die Enzyklopädie im Kraks Forlag, seit der Jubiläumsausgabe 2009/2010 im Gads Forlag. Über die Aufnahme entscheidet eine Redaktionskommission, die von etwa 30 externen Beratern unterstützt wird, deren Namen nicht veröffentlicht werden. Aufnahmekriterium ist nicht nur Bekanntheit und Anerkennung der Leistungen, sondern auch ein „positiver Einfluss“ der besprochenen Person auf die dänische Gesellschaft.


title: Opernterrassen

text: Unter dem Namen Opernterrassen ist ein Geschäftshaus und Restaurant in der Brüderstraße 2–4 in Köln bekannt.


title: Opernterrassen

text: Der zweigeschossige Pavillonbau wurde im Jahr 1957 nach Plänen des Architekten Wilhelm Riphahn errichtet. Er gehört damit zu dem von Riphahn geschaffenen Ensemble Opernhaus und Schauspielhaus.


title: Opernterrassen

text: Das zweigeschossige Bauwerk besitzt keramikverkleidete Fassaden, die auf die benachbarten Gebäude abgestimmt sind. Zur Brüderstraße hin besitzt es ein dreigeteiltes Fenster, dessen Rahmen betont wurde, während sich auf der Seite, die dem Offenbachplatz zugewandt ist, eine verglaste Fassade und ein auf Stützen ruhender Verbindungsgang zum Opernhaus befinden. Auf den beiden Etagen des Gebäudes befinden sich vier Säle. Die beiden Ebenen werden durch eine Art Atrium verbunden; ferner ist eine Dachterrasse vorhanden. Die Opernterrassen sind schlichter und blockhafter gestaltet als die beiden benachbarten Gebäude. Sie gelten als wichtiges Zeugnis der Kölner Architektur der 1950er Jahre.


title: Opernterrassen

text: Seit dem 19. Mai 1989 steht das Gebäude unter Denkmalschutz, obwohl die Fassadengestaltung von Besuchern offenbar nicht immer als interessant oder ansprechend empfunden wird: Zwar seien die Opernterrassen ursprünglich erbaut worden, „um ein kulturpolitisches Aufbruchssignal zu setzen“, doch schienen sie tagsüber „nur wenig Charme zu versprühen“ und mancher Passant sei wohl „schon an der unscheinbaren Fassade vorbei spaziert“, ohne die Qualitäten des Veranstaltungsortes wahrgenommen zu haben, ist auf einer Seite über Eventlokale in Köln zu lesen.


title: Opernterrassen

text: Während das Bauwerk einst ein Café und das Restaurant Cafè Kranzler (Kempinski) und Mövenpick beherbergte, wurde es bis 2012 vorwiegend als Fest- und Tanzlokal verwendet.


title: Opernterrassen

text: Im Zuge der Sanierung des Opernquartiers sollten die Pächter der Opernterrassen, die seit Monaten keine Miete mehr bezahlt hatten, bis Ende Januar 2012 das Gebäude geräumt haben. Nachdem dies verweigert worden war, reichte die Stadt Köln eine Räumungsklage ein, da die Bauarbeiten am 18. Juni 2012 beginnen sollten. Für die Sanierung wurde ein Zeitraum von drei Jahren veranschlagt. Danach sollen die Opernterrassen die Vorverkaufskassen, das Kleine Haus des Schauspiels und wie früher einen gastronomischen Betrieb beherbergen.Bis auf die südliche und östliche Außenmauern wurden die Opernterrassen für die Sanierung niedergelegt. Der Neubau trägt den Namen „Kleines Haus“. Seit September 2016 nutzt das Schauspiel das neue „Kleine Haus“ unter dem Namen „Außenspielstätte am Offenbachplatz“. Obwohl das „Kleine Haus“ noch nicht fertig eingerichtet war, wurde es auf Betreiben vom Schauspielintendanten Stefan Bachmann für einen provisorischen Spielbetrieb hergerichtet, um am Offenbachplatz wieder präsent zu sein.


title: Héctor Medrano

text: Héctor Medrano (* 29. März 1967 in Uruapan, Michoacán) ist ein mexikanischer Fußballtrainer und ehemaliger Spieler auf der Position des Verteidigers.


title: Héctor Medrano

text: Sein erstes Spiel in der mexikanischen Primera División bestritt Medrano am 29. November 1987 im Dress der Correcaminos de la UAT bei ihrer 0:2-Niederlage im Gastspiel beim CF Atlante. Bereits drei Wochen später gelang ihm sein erstes (und zugleich einziges!) Erstligator beim 4:1-Heimsieg gegen die Tigres de la UANL am 20. Dezember 1987, als ihm der Treffer zum 3:0 in der 77. Minute gelungen war. Nach nur einer Spielzeit bei den Correcaminos, zu denen er noch einmal für die Saison 1994/95 zurückkehrte, wechselte er zu Atlas Guadalajara, bei dem er zwischen 1988 und 1992 unter Vertrag stand.


title: Héctor Medrano

text: Sein letztes Erstligaspiel bestritt Medrano am 4. Mai 1997 für Atlético Celaya bei deren 2:3-Auswärtsniederlage gegen Santos Laguna.


title: Héctor Medrano

text: Am Ende der Saison 2008/09 der alten Primera División 'A' setzte Medrano sich mit der von ihm betreuten Mannschaft der Gallos Blancos de Querétaro gegen den Mérida FC durch und gewann die Zweitligameisterschaft und somit den Aufstieg ins Fußballoberhaus. Mit der Aufstiegsmannschaft hatte er dann zu Beginn der Apertura 2009 sein bisher einziges Engagement als Cheftrainer bei einem Verein der mexikanischen Primera División. Doch nach fünf Spielen ohne Sieg und mit nur zwei Remis wurde er im Anschluss an die 1:2-Heimniederlage gegen Atlante am 26. August 2009 entlassen.


title: Héctor Medrano

text: Im März 2010 wurde Medrano als Cheftrainer der Leones Negros de la UdeG verpflichtet, für die er bis zu seinem Rücktritt Ende November 2011 in der Liga de Ascenso tätig war.


title: Jan Fryderyk Heurich

text: Jan Fryderyk Heurich (auch "Jan Heurich der Jüngere" genannt, poln.: "Jan Heurich młodszy"; * 16. Juli 1873 in Warschau; † 11. Dezember 1925 ebenda) war ein polnischer Architekt, der vorwiegend in Warschau wirkte. Von 1920 bis 1921 war er polnischer Kulturminister.


title: Jan Fryderyk Heurich

text: Heurich war ein Sohn des Architekten Jan Kacper Heurich (der deshalb auch "Jan Heurich der Ältere" genannt wird). Im Jahr 1889 schloss an der "Realschule W. Górski" in Warschau ab und trat im selben Jahr in das "II. Kadettencorps" in St. Petersburg ein. Ab 1890 besuchte er die Petersburger Akademie der schönen Künste. Mithilfe eines staatlichen Stipendiums bereiste er anschließend Westeuropa.


title: Jan Fryderyk Heurich

text: Im Herbst 1900 nahm Heurich dann in Warschau seinen Wohnsitz. Von 1900 bis 1903 lehrte er an verschiedenen Warschauer Schulen ("Architekturschule", "Technische Schule “Wawelberg und Rotwand”" und "Freie Polnische Hochschule"). Heurich war einer der Wiederbegründer der Schule der Schönen Künste Warschau und von 1913 bis 1918 als Vorsitzender der "Architektur-Kommission" (Koło Architektów) des "Warschauer Verbandes der Techniker" (Warszawskie Stowarzyszenie Techników) tätig. Während des Ersten Weltkrieges war er im "Zentralen Bürgerkomitee" (Centralny Komitet Obywatelski), dem "Zentralen Fürsorgerat" (Rada Główna Opiekuńcza) und dem Stadtrat (Rada Miejska) aktiv.


title: Jan Fryderyk Heurich

text: Heurich war Direktor des "Nationalen Wiederaufbaukomitees" (Komitet Odbudowy Kraju) des "Provisorischen Staatsrates" (Tymczasowa Rada Stanu) und Mitglied der Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste (Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych). 1915 war er Initiator zur Einrichtung einer Architekturfakultät an der Technischen Universität Warschau. Ab 1919 diente er als Staatssekretär und von 1920 bis 1921 war er Chef des "Ministeriums für Kultur und Kunst" (Ministerstwo Kultury i Sztuki).


title: Jan Fryderyk Heurich

text: Im Jahr 1925 gehörte Heurich neben anderen prominenten Architekten (Karol Jankowski, Juliusz Kłos, Zdzisław Mączeński und Tadeusz Stryjeński) zum Gründungskomitee der Fachzeitschrift "Architektura i Budownictwo".


title: Jan Fryderyk Heurich

text: Heurich wurde auf dem evangelisch-augsburgischen Friedhof in Warschau beigesetzt.


title: Jan Fryderyk Heurich

text: Heurich war ein Vertreter des Baustils des Historismus sowie der frühen Moderne. Neben vielen öffentlichen Gebäuden in Warschau entwarf er auch ländliche Residenzen und Kirchen.


title: Caunes-Minervois

text: Caunes-Minervois (occitanisch: "Caunas de Menerbés") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im "Pays Cathare" in der Landschaft des Minervois. Der Ort ist durch den in den Steinbrüchen der Umgebung abgebauten roten Marmor weithin bekannt.


title: Caunes-Minervois

text: Caunes-Minervois liegt zu Füßen der "Montagne Noire" in einer Höhe von ca. 190 m ü. d. M. am Argent-Double, einem linken Nebenfluss der Aude, der allerdings nur nach heftigen oder länger anhaltenden Regenfällen wirkliche Flussgröße erreicht. Der Ort liegt etwa 23 Kilometer (Fahrtstrecke) nordöstlich von Carcassonne bzw. etwa 50 Kilometer nordwestlich von Narbonne.


title: Caunes-Minervois

text: Der Bevölkerungsrückgang in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist in der Hauptsache auf den Verlust an Arbeitsplätzen in der Landwirtschaft infolge der Mechanisierung der Landwirtschaft zurückzuführen.


title: Caunes-Minervois

text: Für die Wirtschaft des Ortes spielten jahrhundertelang die Marmorsteinbrüche eine große Rolle; heute wird nur noch wenig Marmor gebrochen, der überwiegend in den Prunkbauten des Nahen Ostens verbaut wird.


title: Caunes-Minervois

text: Weinbau und Schafzucht sind ebenfalls bereits seit Jahrhunderten charakteristische Erwerbszweige in der Umgebung; die Stadt fungiert als regionales Zentrum für Kleinhandel und Handwerk.


title: Caunes-Minervois

text: Der Ort entstand um die im Jahre 780 gegründete karolingische Abtei. Diese stand im 13. Jahrhundert als Bollwerk gegen die Katharer im Blickpunkt päpstlichen Interesses. Im Jahre 1226 wurde Pierre Isarn, ein Albigenser-Bischof, in Anwesenheit von König Ludwig VIII. auf dem Scheiterhaufen in Caunes verbrannt.


title: Mühlenberg (Kaufunger Wald)

text: Der Mühlenberg nahe Heiligenrode im nordhessischen Landkreis Kassel und kleinen Flankenteilen im südniedersächsischen Landkreis Göttingen ist ein hoher Vorberg des Kaufunger Waldes; naturräumlich gehört er zum Kasseler Becken.


title: Mühlenberg (Kaufunger Wald)

text: Der Mühlenberg liegt innerhalb der Westvorberge des Kaufunger Waldes im "Staatsforst Oberkaufungen". Im Nordwesten des Geo-Naturparks Frau-Holle-Land "(Werratal.Meißner.Kaufunger Wald)" befindet er sich zwischen Uschlag im Norden und Dahlheim im Nordosten (beide zur Gemeinde Staufenberg, Landkreis Göttingen) sowie Nieste im Osten, Kaufungen im Süden und dem Niestetaler Gemeindeteil Heiligenrode im Westsüdwesten (alle drei im Landkreis Kassel). Der Berg gehört größtenteils zur nordhessischen Gemeinde Niestetal; nur ein Teil seiner Ostflanke, einiges unterhalb des Gipfels bis hinab zur Nieste, zählt zur südniedersächsischen Gemeinde Staufenberg. Sein östlicher Nachbar ist der etwa 1,25 km entfernte Gerholdsberg (ca. ; Ort der einstigen Burg Sensenstein).


title: Mühlenberg (Kaufunger Wald)

text: Nordöstlich, nördlich und nordwestlich vorbei am Mühlenberg fließt durch Dalheim und Uschlag der etwa in Ost-West-Richtung verlaufende Fulda-Zufluss Nieste. Rund 1 km südsüdöstlich vom Gipfel entspringt der Losse-Zufluss Diebachsgraben.


title: Mühlenberg (Kaufunger Wald)

text: Direkt östlich des Mühlenbergs liegt im Übergangsbereich zum Gerholdsberg ein Zipfel des Landschaftsschutzgebiets "Weserbergland-Kaufunger Wald" (CDDA-Nr. 325317; 1989 ausgewiesen; 285,018 km² groß).


title: Mühlenberg (Kaufunger Wald)

text: Der Mühlenberg gehört in der naturräumlichen Haupteinheitengruppe Westhessisches Bergland ("Westhessisches Berg- und Senkenland"; Nr. 34) und in der Haupteinheit Westhessische Senke (343) zum Osten der Untereinheit Kasseler Becken (343.3).


title: Mühlenberg (Kaufunger Wald)

text: Die Mühlenbergkuppe sowie seine Nord- und Westflanke sind bewaldet. Die übrigen Bergteile sind, abgesehen des beim "Gut Windhausen" (auf der Südflanke des Bergs) gelegenen Wäldchens des Germanischen Garten von Schloss Windhausen, unbewaldet und werden landwirtschaftlich genutzt. Am Berghang, in Richtung der Nieste, gab es im Mittelalter Eisenbergwerke, vier Pingenfelder, in denen Eisenerz abgebaut wurde. Mehr in Kuppennähe befinden sich auf der Süd- und Westflanke des Bergs einige aus der Bronzezeit stammende Hügelgräber.


title: Mühlenberg (Kaufunger Wald)

text: Über die südlichen Hochlagen des Mühlenbergs führt in West-Ost-Richtung die Kreisstraße 4 (Heiligenrode–Nieste). Auf diese stößt etwa 1 km südsüdwestlich der Bergkuppe und etwas nördlich vom Gut Windhausen auf Höhe die aus Richtung Süden von Niederkaufungen im Lossetal kommende K 5 – mit etwas oberhalb davon befindlichem Wandererparkplatz. Durch das nördliche Niestetal verläuft vom westlichen Heiligenrode kommend die hessische Landesstraße 5, die in die niedersächsische und durch Uschlag und Dalheim führende L 563 übergeht.


title: Mühlenberg (Kaufunger Wald)

text: Von vorgenannten Straßen zweigen Feld-, Forst-, Wald- und Wanderwege ab, die um und auf den Mühlenberg führen. Rund um die Bergkuppe verläuft der "Eco Pfad Archäologie Sensenstein". Über die West-, Nord- und Ostflanke des Bergs führt, sich den Weg mit einem Abschnitt des "Eco Pfad" teilend, der Herkulesweg, der weiter östlich den Märchenlandweg kreuzt.


title: Kanton Coroico

text: Der Kanton Coroico ist ein Verwaltungsbezirk im Departamento La Paz im südamerikanischen Anden-Staat Bolivien.


title: Kanton Coroico

text: Der Kanton "Coroico" ist einer von drei Cantones des Landkreises ("bolivianisch": Municipio) Coroico in der Provinz Nor Yungas und liegt im östlichen Teil des Landkreises. Es grenzt im Nordosten an die Provinz Caranavi, im Nordwesten an den Kanton Mururata, im Westen an den Kanton Pacollo, im Südwestenen an die Provinz Sud Yungas, und im Osten an das Municipio Coripata.


title: Kanton Coroico

text: Der Kanton erstreckt sich zwischen 16° 02' und 16° 21' südlicher Breite und 67° 33' und 67° 50' westlicher Breite, er misst von Norden nach Süden bis zu 30 Kilometer, von Westen nach Osten bis zu 15 Kilometer. Der Kanton hat 64 Ortschaften ("localidades"), zentraler Ort ist Coroico mit 2.319 Einwohnern ("2012") im zentralen Teil des Kantons.


title: Kanton Coroico

text: Der Kanton "Coroico" liegt in den bolivianischen Yungas am Ostabhang der Anden-Gebirgskette der Cordillera Real. Das Klima der Region ist ein typisches Tageszeitenklima, bei dem die mittleren Temperaturen im Tagesverlauf stärker schwanken als im Jahresverlauf.


title: Kanton Coroico

text: Der Jahresniederschlag hier in den subtropischen Yungas liegt bei 1100 mm (siehe Klimadiagramm Coroico) und weist eine deutliche Trockenzeit von Mai bis August und eine Regenzeit von Dezember bis Februar auf. Die Monatsdurchschnittstemperaturen schwanken nur unwesentlich zwischen 20 °C und 25 °C, tagsüber ist es sommerlich warm und nachts angenehm kühl.


title: Kanton Coroico

text: Die Einwohnerzahl des Kanton ist zwischen den beiden letzten Volkszählungen um etwa ein Viertel angestiegen. Für das Jahrzehnt bis zum Jahr 2010 geht die offizielle Bevölkerungsschätzung für das Municipios Coroico von einer ähnlichen Entwicklung aus wie in dem Jahrzehnt vor 2001.


title: Kanton Coroico

text: Aufgrund der historischen Bevölkerungsentwicklung ist im Municipio Coroico die Aymara-Bevölkerung vorherrschend, 62,1 % der Bevölkerung sprechen die Aymara-Sprache.


title: Kanton Coroico

text: Der Kanton untergliedert sich in insgesamt 54 Unterkantone ("vicecantones").


title: Operation Viking Hammer

text: Operation Viking Hammer war eine militärische Operation im Irakkrieg, die 2003 im Grenzgebiet zwischen Kurdistan und dem Irak stattgefunden hat. Ziel dieser Operation war es, die radikale Terrororganisation Ansar al-Islam zu zerschlagen, die Teile des Nordirak besetzt hatte.


title: Operation Viking Hammer

text: Ansar al-Islam war eine islamistische Terrororganisation, die im Dezember 2001 erstmals im Nordirak in Erscheinung trat. Die Gruppierung bestand aus kurdisch-islamistischen Rebellen und arabischen Afghanistanveteranen. Zwischen 2001 und 2003 kämpften diese gegen kurdische Einheiten im Nordirak und errichteten um die Stadt Halabdscha eine Besatzungszone. Der amerikanische Geheimdienst CIA verdächtigte Ansar al-Islam zudem des Baus chemischer Kampfstoffe.


title: Operation Viking Hammer

text: Nachdem die Türkei die Nutzung ihres Hoheitsgebiets als Aufmarschregion für eine Invasion der US-geführten Koalitionstruppen in den Nordirak verweigert hatte, musste eine eigens zusammengestellte „Task Force“ Kurdistan und den Nordirak aus der Luft erreichen. Dafür wurden USASFC und die 173. Airborne Brigade mit Flugzeugen und im Fallschirmsprungeinsatz in die Region verbracht, um sich dort mit kurdischen Peshmerga-Einheiten zu vereinigen. Dazu musste zunächst die von Ansar al-Islam besetzte Halabdscha-Region erobert werden. Before beginning the attack south, Coalition forces first needed to destroy Ansar al-Islam's enclave in order to secure the Kurdish rear areas and free Kurdish forces to take part in the advance southwards.


title: Operation Viking Hammer

text: Ansar-al-Islam-Kämpfer hatten vorab taktisch günstige Bergstellungen in der Region bezogen, um die eigenen Kräfte besser führen und koordinieren zu können. Dies führte jedoch dazu, dass diese Positionen bei Luftangriffen verwundbarer und schlechter zu verteidigen waren. Am 21. März begannen die Amerikaner daher damit, diese Stellungen mit gezielten Luftschlägen und unter dem Einsatz von Marschflugkörpern anzugreifen. Da die Einheiten der Task Force Viking noch nicht vollständig in der Region waren, konnte der ursprüngliche Plan, den Angriff mit Bodentruppen weiter fortzusetzen, nicht umgesetzt werden.


title: Operation Viking Hammer

text: Am Vorabend der Operation ergab sich die Islamische Gemeinschaft in Kurdistan, eine mit Ansar al-Islam verbündeten Gruppierung, nach den massiven Luftangriffe des 21. März, nachdem über einhundert Kämpfer gefallen waren.


title: Operation Viking Hammer

text: Erst ab dem 28. März 2003 begannen Einheiten der kurdischen Alliierten mit Unterstützung von Teams (ODA) der US Army Special Forces die Gebiete der Ansar al-Islam anzugreifen. Am Morgen des 28. März griffen kurdische Einheiten von Süden aus an und stießen auf massive Gegenwehr. Unter Einsatz von Luftnahunterstützung gelang es den Alliierten, Kämpfer der Ansar al-Islam aus ihren Verteidigungsstellungen zu treiben und in der Stadt Gulp gefangen zu nehmen. Weitere große Teile der Ansar al-Islam flohen in die Stadt Sargat.


title: Operation Viking Hammer

text: Bei dem Versuch, weiter auf die Stadt Sargat vorzurücken, stießen Kurden und Amerikaner auf heftige Gegenwehr und konnten die Kämpfer der Ansar al-Islam nur durch den Einsatz von Artillerie und Scharfschützen aus der Stadt treiben. Am Abend des 28. März kam es in den umliegenden Bergen der Stadt Sargat zu Gefechten, nachdem Teile der Task Force Viking die ausweichenden Gegner verfolgt hatten. Die Amerikaner setzten erneut Luftnahunterstützung ein, um die Stellungen der islamistischen Kämpfer zu zerstören. Am 29. März setzte die Task Force Viking mit ihren kurdischen Verbündeten die Verfolgung der verbliebenen Ansar al-Islam-Kämpfer weiter in Richtung der iranischen Grenze fort. Diese flohen entweder in den Iran oder wurden von kurdischen Einheiten gefangen genommen.


title: Operation Viking Hammer

text: Operation Viking Hammer hat die Gruppe Ansar al-Islam im Nordirak zerschlagen und schaffte dadurch die Voraussetzung dafür, dass kurdische Einheiten den Kampf gegen die irakischen Truppen zusammen mit der US-geführten Koalition bei der Invasion des Irak unterstützen konnten. Drei Kommandosoldaten der U.S. Army Special Forces wurden für ihren Einsatz bei den Gefechten um Sargat mit dem Silver Star ausgezeichnet.


title: Operation Viking Hammer

text: Ansar al-Islam gruppierte sich später neu und beteiligte sich am Aufstand gegen die ausländischen Besatzungstruppen im Irak.


title: Mona Abaza

text: Mona Abaza (geboren 1959 im Gouvernement asch-Scharqiyya; gestorben 5. Juli 2021 in Berlin) war eine ägyptische Soziologin. Abaza beendete 1982 an der American University in Cairo (AUC) das Studium der Politischen Wissenschaften mit dem B.A. und erhielt 1986 einen Master in Soziologie an der University of Durham. Im Jahr 1990 promovierte sie an der Universität Bielefeld. 1990–1992 war sie Research Fellow am Institute of Southeast Asian Studies (ISEAS) in Singapur.


title: Mona Abaza

text: Sie war 1996–1997 Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin und hatte Lehraufträge und Studienaufenthalte in Indonesien, Singapur, Malaysia, Frankreich (EHESS, 1996) und in den Niederlanden, 2001–2002, IIAS The International Institute for Asian Studies, und 2006–2007 Fellow, The Netherlands Institute for Advanced Study in the Humanities and Social Sciences, NIAS, Wassenaar. Im Jahr 2005 forschte sie zu „Veränderungen in der Konsumkultur“ beim Institut der Rockefeller Foundation in Bellagio. In den Jahren 2009–2011 war sie Gastprofessorin der theologischen Fakultät der Universität Lund. 2014 Research Fellow, Morphomata, Köln. Abaza war Soziologieprofessorin an der AUC und von 2007 bis 2009 chair of department.


title: Mona Abaza

text: Durch ihre wissenschaftliche Tätigkeit und ihre Mehrsprachigkeit war Abaza eine Ansprechpartnerin für europäische Wissenschaftler und Journalisten bei der Beurteilung der sozialen Prozesse in der Arabischen Revolution.


title: Mona Abaza

text: Abaza erlag Anfang Juli 2021 in Berlin, wo sie medizinisch behandelt worden war, den Folgen einer langwierigen Krebserkrankung.


title: Michael Goodliffe

text: Michael Goodliffe (* 1. Oktober 1914 in Bebington, Merseyside; † 20. März 1976 in London) war ein britischer Schauspieler.


title: Michael Goodliffe

text: Michael Goodliffe war nach seiner Ausbildung für mehrere Jahre Ensemblemitglied der Royal Shakespeare Company. Seine Schauspielerkarriere wurde durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen, dessen gesamte Dauer er im Militärdienst verbrachte. Ab 1946 stand er wieder auf der Bühne und trat ab 1948 auch im Kinofilm auf. Goodliffe spielte häufig Offiziere, blieb aber insgesamt eher unscheinbar.


title: Michael Goodliffe

text: Goodliffe beging 1976 Suizid.


title: Kitkajärvi

text: Kitkajärvi ist ein Seensystem im Osten Finnlands. Es liegt in den Gemeinden Posio und Kuusamo. Es besteht aus den beiden Seen Yli-Kitka („Oberer Kitka“) und Ala-Kitka („Unterer Kitka“), welche über den Sund "Kilkilösalmi" miteinander verbunden sind. Das Seensystem hat eine Gesamtwasserfläche von 285,81 km². Es liegt auf einer Höhe von 240,4 m. Am Nordufer des Ala-Kitka entwässert der Kitkajoki das Seensystem. Kitkajärvi gehört zum Einzugsgebiet der Kowda, welche ins Weiße Meer mündet.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus war ein Berliner Kunsthandels- und Auktionshaus.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Rudolph Lepke (1845–1904) lernte zunächst Buchhändler und begann in den frühen 1860er-Jahren als Kunsthändler im 1812 vom Großvater N. L. Lepke gegründeten Familienunternehmen, der Berliner Kunsthandlung Lepke, die nach dem Tod des Großvaters gemeinschaftlich von seinem Vater Louis Eduard Lepke und seinem Onkel Julius Lepke unter der Firma "N.L. Lepke" fortgeführt wurde. 1869 eröffneten sie den "Gemäldesalon Lepke" im Haus des Preußischen Ministeriums der geistlichen, Unterrichts- und Medicinal-Angelegenheiten im ehemaligen "Palais Cumberland" Unter den Linden 4a, Ecke Wilhelmstraße (heute Unter den Linden 71, genutzt vom Deutschen Bundestag). 1885/86, nach dem Tod der Brüder, übernahm Rudolph das nunmehr als "Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus" firmierende Unternehmen und zog in die Kochstraße 28/29, die Räume Unter den Linden übernahm Eduard Schulte. 1875 erschien Lepkes 100. Katalog, 1884 der 500. und 1895 der 1000. Katalog. Innerhalb der ersten 500 Kataloge – abgerechnet die fast zwölfmonatige Pause während der Kriegszeit 1870/71 – kamen auf drei Jahre immer 100 Kataloge zur Ausgabe, doch wurden außerdem noch einige Versteigerungen ohne Katalog abgehalten, während in späterer Zeit durchschnittlich 50 Katalogauktionen jährlich stattfanden.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Lepke entwickelte sich zu einem der bedeutenden Auktionshäuser Berlins. Sein Spezialgebiet war die Versteigerung ganzer Nachlässe und Stücke der preußischen Geschichte und des Königshauses, womit er einen eigenen Sammlermarkt in Berlin aufbaute.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Lepke war mit Wilhelm von Bode befreundet, der 1887 bei Lepke 1062 Gemälde aus dem Depot der Nationalgalerie zur Deakzession versteigern ließ. Er war lange Jahre hindurch Sachverständiger für Kunstsachen am Königlichen Landgericht I und städtischer Auktionskommissar.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: 1900 gab Lepke das Auktionshaus ab. Neue Eigentümer wurden zu je einem Drittel sein langjähriger Mitarbeiter, der Kunsthistoriker und Händler Hans Carl Krüger (* 9. Mai 1870; †5. Juli 1949), sowie die Brüder Adolf Wolffenberg (* 26. Juli 1870; † um 1954) und Gustav Wolffenberg (* 27. Mai 1873;† 1953). Sie führten es unter der bisherigen Firma "Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus" fort und bauten seine Stellung im Berliner Kunstmarkt noch bedeutend aus.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: 1912 konnte ein großzügiger fünfstöckiger Neubau in der Potsdamer Straße 122a/b bezogen werden. Die Pläne stammten von Adolf Wollenberg, der bei diesem Projekt mit Wilhelm Bröker zusammenarbeitete. Bröker übernahm die technische Leitung, während sich Wollenberg um die künstlerische Gestaltung kümmerte. Das um zwei große Innenhöfe gruppierte Gebäude enthielt neben Verwaltung- und Ausstellungsräumen einen großen Saal für die Auktionen. Die Zeitschrift "Deutsche Kunst und Dekoration" schrieb in einem Kommentar:


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Im Ersten Weltkrieg verlor das Haus seine Führungsrolle am Berliner Markt an Paul Cassirer und Hugo Helbing.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Im Zuge der Verstaatlichung der Königlichen Sammlungen Dresden kam es in der unmittelbaren Nachkriegszeit zu zwei spektakulären Auktionen durch Lepke: am 7. und 8. Oktober 1919 in Berlin (Katalog 1835: "Porzellane und Waffen aus den Kgl. Sächsischen Sammlungen in Dresden") und vom 12. bis zum 14. Oktober 1920 in Dresden (Katalog 1854: "Porzellan: Meissen – China – Japan, Elfenbeinskulpturen, Gemälde und Waffen aus den Sächsischen Staatssammlungen – Johanneum – Grünes Gewölbe – Gemäldegalerie in Dresden").


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus war in den 1920er-Jahren der wichtigste westliche Partner der sowjetischen Regierung beim Verkauf von Kunstgegenständen gegen Devisen. Seit 1923 konnte das Unternehmen direkt vor Ort in Petrograd, später Leningrad durch eigene Experten Ware auswählen – drei Jahre lang sogar ohne Konkurrenz. Die sowjetische Regierung diversifizierte und verstärkte die Verkäufe mit verschiedenen Partnern und auch direkt im Rahmen ihres ersten Fünfjahresplans ab 1928, was zu Lepkes berühmt-berüchtigten und von der Presse so genannten "Russenauktionen" führte.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Anfang 1928 kam Hans Carl Krüger nach Leningrad, um Ware für die Jubiläumsauktion im Herbst auszuwählen, die dann im Juni über Stettin nach Berlin verschifft wurde. Zum 60. Jahrestag der Firmengründung organisierte das Haus eine für zwei Tage (6. und 7. November) anberaumte Auktion sowjetischer Kunst und Antiquitäten im Auftrag der Handelsvertretung der Sowjetunion in Deutschland. Dazu brachte das Auktionshaus seinen 2000. Katalog heraus, der von Wilhelm von Bode und Otto von Falke verfasst wurde. Der Katalog "Kunstwerke aus den Beständen Leningrader Museen und Schlösser: Ermitage, Palais Michailoff, Gatschina u. a." verzeichnet insgesamt 447 Arbeiten, vornehmlich des 18. Jahrhunderts. Darunter war wenig genuin Russisches, sondern vor allem französische und deutsche Möbel, Gobelins, Golddosen, Goldbronzen und Gemälde. Die Auktion fand im Großen Saal des "Brüdervereinshaus" in der Kurfürstenstraße 115/116 (später Sitz des Eichmannreferats; 1961 abgerissen) statt.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Im Vorfeld gab es eine Reihe von Klagen russischer Emigranten in Berlin und London, die ihr (ehemaliges) Eigentum erkannt hatten. Sie führten zwar zur zeitweiligen Konfiszierung einzelner Lose, wurden aber alle zurückgewiesen. Dabei gab im angelsächsischen Rechtsraum die Act-of-State-Doktrin den Ausschlag; aber auch die deutschen Gerichte lehnten die Einmischung ab und wiesen die Sammelklagen unter Hinweis auf die sowjetischen Enteignungsdekrete ab.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Zu den Spitzenstücken der "legendären" Auktion zählten Möbelstücke von David Roentgen. Das Kreismuseum in Neuwied erwarb die "Apollo-Uhr" von Roentgen und Peter Kinzing aus der Sammlung von Iwan Iwanowitsch Schuwalow.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Das Spitzenlos bei den Gemälden war eine "Madonna mit Kind" von Cima da Conegliano mit einem Zuschlag bei 55.000 Reichsmark. Der Gesamterlös von über 2 Millionen RM überstieg deutlich die Schätzung von 1,7 Millionen RM.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Der zweite Teil der Auktion fand am 4. und 5. Juni 1929 statt (Katalog 2013). Diese Auktion war bei weitem nicht so erfolgreich; es machte sich ein erster Preisverfall bemerkbar, der sich durch die Weltwirtschaftskrise noch verstärkte.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Am 12. und 13. Mai 1931 fand die dritte der Auktionen statt (Katalog 2043: "Sammlung Stroganoff, Leningrad: im Auftrag der Handelsvertretung der Union der Sozialistischen Sowjet-Republiken.") Das Museum im Stroganow-Palais wurde 1929 aufgelöst und Teile der Sammlung hier versteigert, vermischt mit Stücken anderer Provenienz, die nicht immer deutlich gemacht wurde. Ein Roentgen-Schreibtisch aus der Auktion ist seit 1975 Teil der Sammlung des Bayerischen Nationalmuseums in München. Mehrere Lose wurden später Gegenstand von Restitutionsforderungen: Die Lose "Portrait of Antoine Triest, Bishop of Ghent" "(Triest Portrait)" von Anthony van Dyck und eine Diderot-Büste von Houdon (Los 225, heute Metropolitan Museum of Art in New York) waren Gegenstand des Verfahrens "Stroganoff-Scherbatoff vs. Weldon". Für Peter Paul Rubens’ "Allegorie der Ewigkeit" einigte sich das San Diego Museum of Art mit neun Erben von Jakob and Rosa Oppenheimer, Inhabern der Berliner Galerie "van Diemen", in deren Besitz sich das Gemälde von 1932 bis 1935 befand. Das ebenfalls mit der "Sammlung Stroganoff" versteigerte Doppelgemälde "Adam und Eva" von Lucas Cranach d. Ä., ersteigert von Jacques Goudstikker und seit 1971 im Besitz des Norton Simon Museums, ist Gegenstand eines komplizierten, viel beachteten Restitutionsverfahrens in den USA, das vorerst 2016 mit einer Entscheidung zugunsten des Museums seinen Abschluss fand. Zum 31. Dezember 1935 wurde das Auktionshaus vom Mitgesellschafter Hans Carl Krüger durch Übernahme der Anteile der Gebrüder Wolffenberg „arisiert“. Das Auktionshaus beteiligte sich ab 1936 auch an der Verwertung der beweglichen Vermögenswerte jüdischer Bürger und wurde bis Ende 1938 betrieben. Die letzte Auktion fand im November 1938 statt. Die Gebrüder Wolffenberg entkamen dem Holocaust und sind ab 1939 in Akten des Schweizerischen Bundesarchivs erfasst. Adolf Wolffenberg findet sich auf den Ausbürgerungslisten, die im Reichsanzeiger veröffentlicht wurden. In der Datenbank "Lost Art" der Koordinierungsstelle für Kulturgutverluste sind im Zusammenhang mit der Erfassung von Ansprüchen aus Einlieferungen bei Lepke in der "Datenbank Kunst- und Kulturgutauktionen 1933–1945" auch die Einlieferungen von Gustav Wolffenberg mit aufgeführt. Laut einer Nachricht in der "Weltkunst" vom 7. Mai 1939 zog das Auktionshaus wegen Räumung des Tiergartenviertels für die neue nationalsozialistische Städteplanung an das Großadmiral-von-Koester-Ufer 61. Krüger war weiter als Kunsthändler tätig, führte jedoch keine Versteigerungen mehr durch.


title: Rudolph Lepke’s Kunst-Auctions-Haus

text: Vermerke und Hinweise auf Versteigerungen durch das Auktionshaus indizieren mit Beginn der Gleichschaltung des Kunsthandels durch die Nationalsozialisten heute die Einstufung als "Fluchtgut" und werfen hinsichtlich der Provenienz solcher Kunstwerke Rechtsfragen hinsichtlich des rechtmäßigen Eigentumserwerbs auf. Im Zweifel war das Rechtsgeschäft sittenwidrig und damit nichtig, so dass kein Übergang des Eigentums auf den Ersteigerer stattgefunden hat. 2017 erreichten die Erben nach James von Bleichröder eine Restitutions-Einigung mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Als Teil der Sammlung von Bleichröder war 1938 im Auktionshaus Rudolph Lepke das Bild "Auferweckung des Lazarus" versteigert worden. Es kam über die Kunsthandlung Julius Böhler in München in die Kunstsammlung von Hermann Göring und 1961 als "Überweisung aus Staatsbesitz" in die Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Nachdem die Erben die Restitution forderten, kam es 2017 zur Einigung über die Restitution und den Ankauf des Gemäldes.


title: (4098) Thraen

text: (4098) Thraen ist ein Hauptgürtelasteroid, der am 26. November 1987 von Freimut Börngen vom Karl-Schwarzschild-Observatorium aus entdeckt wurde.


title: (4098) Thraen

text: Der Asteroid wurde nach dem deutschen Priester und Astronomen Anton Thraen (1843–1902) benannt.


title: Marie Hager

text: Marie Hager (* 20. März 1872 in Penzlin; † 25. April 1947 in Burg Stargard) war eine deutsche Landschafts- und Architekturmalerin.


title: Marie Hager

text: Maria Hager war die Tochter des Penzliner Pastors Adolf Hager (1838–1923). 1894 zog die Familie nach Dargun, wo der Vater als Präpositus wirkte. Maria Hager besuchte die Bürgerschule sowie eine Privatschule. In Hamburg und Berlin studierte sie Gesang, brach das Studium jedoch ab. Sie wechselte zur Malerei und wurde 1904 Schülerin des Bracht-Schülers Max Uth. Später wurde sie auch von Eugen Bracht selbst, und von Hans Licht und Ernst Kolbe unterrichtet.


title: Marie Hager

text: Bereits 1910 konnte sie an einer Ausstellung in Hannover und 1911 in Berlin teilnehmen. Bis 1941 konnte sie sich regelmäßig an großen Kunstausstellungen beteiligen, unter anderem in München, Hamburg und Paris. Bei ihren Reisen entstanden Hafen- und Städtebilder, durch die sie besonders bekannt wurde. Häufige Motive waren auch Dargun und ihre Wahlheimat Burg Stargard. Bei verschiedenen Malkursen, die ihre Lehrer in den Sommermonaten als „Stargarder Malschule“ durchführten, hatte sie den Ort kennengelernt, in dem sie sich 1921 ein Haus bauen ließ und bis an ihr Lebensende wohnte.


title: Marie Hager

text: Das Werk Marie Hagers umfasst, soweit bekannt, 320 Gemälde. Diese sind überwiegend in Privatbesitz und zum Teil in Museen zu finden. Ihre durch Farbigkeit, sicheren Strich und breite, feste Pinselführung gekennzeichneten Bilder, die meist im Freien entstanden, sind dem Spätimpressionismus zuzuordnen.


title: Marie Hager

text: Marie Hager vererbte ihren Besitz an ihre Nichte Wiltrud Kratz, die 1991 Haus und Grundstück sowie Möbel und Bilder der Künstlerin der Stadt Burg Stargard übergab. Vereinbart wurde die Einrichtung einer ständigen Ausstellung im Marie-Hager-Haus. Der Marie-Hager-Kunstverein Burg Stargard widmet sich der Erinnerung an das Werk Hagers und der Bewahrung und Erhaltung ihrer Kunstwerke. 1997 fand im Staatlichen Museum Schwerin eine Ausstellung zum Werk Marie Hagers statt, das dabei umfangreich wissenschaftlich aufgearbeitet wurde.


title: Marie-Hager-Haus

text: Das Marie-Hager-Haus ist ein Museum in Burg Stargard, das dem Andenken und Werk der Malerin Marie Hager (1872–1947) gewidmet ist. Das denkmalgeschützte Gebäude befindet sich in der "Dewitzer Chaussee 17".


title: Marie-Hager-Haus

text: Hager hatte Burg Stargard bei verschiedenen Malkursen kennengelernt, die ihre Lehrer wie Eugen Bracht hier leiteten. 1921 ließ sie sich dort ein Haus bauen, das bis zu ihrem Lebensende Zentrum ihres Lebens und Schaffens wurde. Ihren Besitz erbte ihre Nichte Wiltrud Kratz, die Haus und Grundstück sowie verschiedene Möbel und Bilder 1991 der Stadt Burg Stargard übereignete. Auflage der Schenkung war die Einrichtung einer ständigen Ausstellung zum Werk Marie Hagers im Haus.


title: Marie-Hager-Haus

text: Der Marie-Hager-Kunstverein Burg Stargard betreibt das Haus als Museum und Galerie. Die Ausstellung wurde 1996 eröffnet. Werke Marie Hagers befinden sich in der unteren Etage. In der Galerie in der oberen Etage werden in wechselnden Ausstellungen Werke von Künstlern aus der Region gezeigt. In Fortführung der Tradition der „Stargarder Malschule“ werden im Haus Malkurse gegeben.


title: Kanton Mururata

text: Der Kanton Mururata ist ein Verwaltungsbezirk im Departamento La Paz im südamerikanischen Anden-Staat Bolivien.


title: Kanton Mururata

text: Der Kanton "Mururata" ist einer von drei Cantones des Landkreises ("bolivianisch": Municipio) Coroico in der Provinz Nor Yungas und liegt im nordwestlichen Teil des Landkreises. Es grenzt im Nordosten an die Provinz Caranavi, im Norden und Westen an die Provinz Murillo, im Süden an den Kanton Pacollo, und im Osten an den Kanton Coroico.


title: Kanton Mururata

text: Der Kanton erstreckt sich zwischen 15° 59' und 16° 09' südlicher Breite und 67° 39' und 67° 51' westlicher Breite, er misst von Norden nach Süden und von Westen nach Osten jeweils bis zu 20 Kilometer. Der Kanton hat 31 Ortschaften ("localidades"), zentraler Ort ist Mururata mit 236 Einwohnern ("2001") im östlichen Teil des Kantons.


title: Kanton Mururata

text: Der Kanton "Mururata" liegt in den bolivianischen Yungas am Ostabhang der Anden-Gebirgskette der Cordillera Real. Das Klima der Region ist ein typisches Tageszeitenklima, bei dem die mittleren Temperaturen im Tagesverlauf stärker schwanken als im Jahresverlauf.


title: Kanton Mururata

text: Der Jahresniederschlag hier in den subtropischen Yungas liegt bei 1100 mm (siehe Klimadiagramm Coroico) und weist eine deutliche Trockenzeit von Mai bis August und eine Regenzeit von Dezember bis Februar auf. Die Monatsdurchschnittstemperaturen schwanken nur unwesentlich zwischen 20 °C und 25 °C, tagsüber ist es sommerlich warm und nachts angenehm kühl.


title: Kanton Mururata

text: Die Einwohnerzahl des Kanton ist zwischen den beiden letzten Volkszählungen um etwa fünf Prozent angestiegen. Für das Jahrzehnt bis zum Jahr 2010 geht die offizielle Bevölkerungsschätzung für das Municipio Coroico von einer ähnlichen Entwicklung aus wie in dem Jahrzehnt vor 2001.


title: Kanton Mururata

text: Aufgrund der historischen Bevölkerungsentwicklung ist im Municipio Coroico die Aymara-Bevölkerung vorherrschend, 62,1 % der Bevölkerung sprechen die Aymara-Sprache.


title: Kanton Mururata

text: Der Kanton untergliedert sich in insgesamt 26 Unterkantone ("vicecantones").


title: Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel

text: Die Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel in Reutlingen wurde 1862 gegründet und war von 1898 bis 1913 ein führender Hersteller von Dampfmaschinen.


title: Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel

text: Die Maschinen zeigten schöne Formgebung, gute Konstruktion, präzise und tadellos saubere Arbeit, sowie äußerst ruhigen Gang; letzterer war auch bei größter Beanspruchung der Maschinen zu beobachten. Die Einzylindermaschinen der Firma hatten oft eine Präzisionsschiebersteuerung, System Rider, die von kräftigen Porterregulatoren beeinflusst wurde.


title: Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel

text: Im Reutlinger Industriemagazin steht eine 1886 von der Firma Kohllöffel gebaute Dampfmaschine – eine der ältesten noch erhaltenen in Süddeutschland.


title: Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel

text: Eine große Dampfmaschine, die 1942 gebaut wurde und mehr als 40 Jahre lang ihren Dienst geleistet hat, ist eines der wichtigsten Ausstellungsstücke im Maschenmuseum in Albstadt-Tailfingen. Die Maschine ist funktionsfähig, und bei Führungen wird der 110 PS starke Generator gern angeworfen.


title: Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel

text: Eine kleine liegende Maschine mit Gabelrahmen, Kolbenschieber und Achsenregler am freien Ende der Kurbelwelle und ein dazugehöriger 30 kVA Generator von stehen heute im Technischen Museum Heilbronn. Eine liegende Einzylinderdampfmaschine mit Gabelrahmen und Kolbenschiebersteuerung von 1918, die ursprünglich in der Lederfabrik Paul Breuninger in Backnang aufgestellt war, steht heute im Landesmuseum für Technik und Arbeit in Mannheim. Albert Gieseler in Mannheim besitzt eine Kohllöffel-Dampfmaschine (125 PS, Baujahr 1913), die vom Landesmuseum Mannheim nicht übernommen werden konnte. Daher baute er sie aus und restaurierte sie 1984/85.


title: Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel

text: Die Ölmühle und Raffinerie von J. Wohlbold Nachf. GmbH in Tübingen-Derendingen besaß neben einer Kohllöffel-Dampfmaschine aus dem Jahr 1919 noch zwei weitere Dampfmaschinen, auf deren ehemalige Existenz auch heute noch der alte Kamin an der Fabrik hinweist.


title: Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel

text: Julius Denzel beschaffte sich für seine Chemische Fabrik in Tübingen eine Dampfmaschine von der Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel in Reutlingen.


title: Maschinenfabrik Ulrich Kohllöffel

text: Absatzgebiete für die Kohllöffel-Dampfmaschinen waren unter anderem Deutschland, die Schweiz, Österreich und Russland.


title: Jillian Haldane

text: Jillian Haldane (* 10. November 1971) ist eine schottische Badmintonspielerin.


title: Jillian Haldane

text: Jillian Haldane gewann in Schottland neun Juniorentitel und einen Titel bei den Erwachsenen. 1993 und 1995 nahm sie an den Badminton-Weltmeisterschaften teil. 1996 wurde sie Zweite bei den French Open.


title: Jim Mailer

text: James „Jim“ Mailer (* 12. Oktober 1968) ist ein schottischer Badmintonspieler.


title: Jim Mailer

text: Jim Mailer gewann in Schottland drei Juniorentitel und ebenfalls drei Titel bei den Erwachsenen. 1989 und 1993 nahm er an den Badminton-Weltmeisterschaften teil. 1989 wurde er Dritter bei den Welsh International.