title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Am 26. Februar 1972 errichteten Meinrad Burch und seine Frau Hedwig Maria Burch-Wyser die Stiftung Graphische Sammlung Meinrad Burch-Korrodi. Die Stiftung bezweckt, das Sammelgut Burchs aufzubewahren und in Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Das Stiftungsgut besteht einerseits aus der graphischen Sammlung Burch-Korrodi, andererseits aus Gold- und Silberschmiedearbeiten von Meinrad Burch. Die Sammlung umfasst neben der eigentlichen Graphik auch Handzeichnungen, Aquarelle, Gouachen und Ölbilder sowie eine Sammlung historischer Fotografien aus Obwalden. Unter anderem sind eine Reihe Handzeichnungen des Malers Ludwig Vogel (1788–1879), eine Porträtsammlung von Franz Andreas Heymann (1798–1873), eine Sammlung von Ölgemälden und Holzschnitten von Giuseppe Haas-Triverio (1889–1963), eine Reihe von Porträt- und Figurenzeichnungen von Wilhelm Balmer (1865–1922) (diese werden seit dem Hochwasser 2005 vermisst) und zahlreiche Zeugnisse obwaldnerischer Volkskunst in der Sammlung vertreten.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Wie in seiner Arbeit war sein Interesse auch in seiner Sammlungstätigkeit darauf gerichtet, Veränderungen der Gegenwart als solche erkennbar werden zu lassen. Seine Sammlung sollte den Betrachter auffordern, der sich verändernden Heimat kritisch entgegenzutreten. Die Sammlung graphischer Blätter wurde in diesem Sinne durch meist selbst erstellte Fotografien fortlaufend ergänzt und in die Sammlung eingegliedert.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Der Sammlungsbestand wurde dem Kanton Obwalden als Schenkung überlassen. Um der Öffentlichkeit die Gold- und Silberschmiedearbeiten aus dem Zürcher Atelier zugänglich zu machen, wurde im Jahr 2007 im Untergeschoss des Bildungs- und Kulturdepartements im "Ehemaliges Kollegium" ein Ausstellungsraum geschaffen. Die Dokumentationen zu seinen kirchlichen Arbeiten übergab Burch-Korrodi 1972 dem Archiv des Klosters Engelberg.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die Situation im Bereich der sakralen Kunst oder Handwerkskunst in der Zeit um 1900 befand sich auf einem Tiefpunkt. Mit dem Aufkommen der industriellen Herstellung gab es immer mehr Serienproduktion und die jahrhundertelange kontinuierliche Entwicklung im kunsthandwerklichen Bereich wurde unterbrochen. Wer eine sakrale Goldschmiedearbeit wollte, musste sich entweder mit einem Serienprodukt aus dem Katalog begnügen, oder man ging zu einem Goldschmied, der einem eine handwerkliche Stilkopie in Gotik oder Barock herstellte, die durch die maschinelle Imitation hinlänglich kompromittiert war. Das Resultat waren pseudobarocke oder -gotische Machwerke, die immer mehr an die Stelle der künstlerisch durchgestalteten Einzelstücke traten. Erst etwa um 1910 tauchten vereinzelt moderne und massgefertigte Einzelstücke auf, welche meist aus dem Ausland kamen. Es gab nur einen Goldschmied in der Schweiz, Arnold Stockmann (1882–1963), der ebenfalls Massanfertigungen machte. Er kann als Begründer der neuen kirchlichen Goldschmiedekunst in der Schweiz bezeichnet werden.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Um 1925 gab es dann einen kleinen Kreis von jungen Goldschmieden, die sich für eine formale Erneuerung ihrer Arbeit einsetzten und Arbeiten anboten, handwerkliche Einzelstücke, die ein neues, kühles Formempfinden verband. Zu dieser jungen Vorhut gehörte auch Meinrad Burch. Andere Gold- und Silberschmiede, welche sich bemühten, die Kirchenkunst zu erneuern, waren: Anton Blöchlinger (St. Gallen), Marcel Feuillat (Genf) und die Gold- und Silberschmiede Buck, sowie Bick (Wil). Als Erneuerer für die Innerschweiz galten der Luzerner Arnold Stockmann und seine Schüler Max Fröhlich, Martha Flüeler-Haefely und andere. Im Gegensatz zu Stockmann distanzierte sich Burch schon bald von den historisierenden Stilanleihen, welche noch seine liturgischen Geräte der 1920er Jahre geprägt hatten. Er gab den kirchlichen Objekten neue Impulse hinsichtlich einer Erneuerung und Vereinheitlichung der Form.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die Kunst in Europa am Ende des 19. Jahrhunderts war vom Versuch geprägt, den Lebens- und Kunststil gründlich umzuprägen. Inmitten dieses generellen Aufbruchs der klassischen Moderne entstand der "Art Déco", eine Stilrichtung, welche die Eleganz der Form, die materialgerechte Verarbeitung, die Intensität der Farben und die Sinnlichkeit der Thematik gestalterisch konnotierte. Vieles dieser Auffassung war bereits im "Jugendstil" angelegt, der mit seinen dekorativ geschwungenen Linien, floralen Elementen und Symmetrien eine Neuorientierung im Bereich Ornament erreichte. Sowohl beim "Jugendstil" als auch beim "Art Déco" ging es grundsätzlich um eine Abwendung vom "Historismus", d. h. um Ablehnung der bisherigen Reproduktion historisch überlieferter Formbilder. Parallel zum "Art Déco" entstand 1919 das "Staatliche Bauhaus", gegründet von Walter Gropius. Ziel des Bauhauses war einerseits, die Unterscheidung zwischen Künstler und Handwerker aufzulösen und andererseits die Kunst von der industriellen Massenanfertigung abzulösen und wieder zum kunsthandwerklichen Einzelstück zurückzufinden. Damit war wie beim "Jugendstil "und "Art Déco" eine Abkehr zum "Historismus" und der seriellen Kopie historischer Objekte gemeint. Es geht um eine Rückbesinnung auf das Handwerk und die gestalterische Aufgabe bzw. um die Entwicklung einer neuen Formensprache, die dem industriellen Herstellungsprozess gerecht wird. Vor diesem Hintergrund fand Meinrad Burch-Korrodis Ausbildung statt und prägte seine Auffassung und Wahrnehmung entscheidend. Zwischen dekorativer Eleganz, kunsthandwerklichem Interesse und kühler Sachlichkeit entstanden seine Arbeiten; in einer Wechselbeziehung zwischen Funktion und Form. Es wurde zu Burch-Korrodis Lebensaufgabe eine neue Formensprache zu generieren. Er wollte das eigentliche Wesen eines Gegenstandes, das frei von scheinbar unveränderbaren Auffassungen, wie etwas auszusehen habe sei, offenlegen und ein Objekt von allem überflüssigen Ballast befreien um sich vollständig auf die Form zu konzentrieren. Aus einfachsten geometrischen Grundformen heraus, wie Kreis, Oval, Kugel, Zylinder, entwickelten Burch und seine Mitarbeiter ihre Geräte. Zunehmend schwanden dekorative Elemente. Zu Beginn finden sich noch viele spielerische Elemente des Jugendstils und des Art Décos in den Arbeiten, während in den späteren Jahren die klare, schlichte Form dominiert und alles Überflüssige wegzufallen scheint.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die Technik und die Möglichkeiten des Materials waren grundlegende Elemente einer Arbeit und bildeten die Basis für eine Formgebung. Material und Technik bestimmten die Form weitgehend und wirkten dadurch bei jedem Objekt stilbildend. Grundlegend war auch, dass jede Wertung durch den künftigen Bestimmungszweck des entstehenden Objektes zunächst einmal weg fiel. Es ging in erster Linie darum, eine Leistung zu vollbringen, die handwerklich und künstlerisch durchweg vertretbar war. Basis des Aufbaus aller Schmuckstücke und jedes liturgischen oder profanen Werks waren Draht und Blech. Diese beiden Materialien wurden den Prozessen Hämmern, Drücken, Pressen, Biegen, Schneiden, Sägen, Stanzen und Löten unterworfen. Während man im Barock noch bestrebt gewesen war, die Grundmaterialien Draht und Blech zu verbergen, setzen sich die Arbeiten der Werkstatt Burch-Korrodi sichtbar aus diesen Grundformen zusammen. Durch die Sichtbarkeit der Materialien wird eine Ehrlichkeit erzeugt, wodurch sich Arbeitsprozesse und Aufbau erahnen lassen. Es handelt sich um eine Rückführung zum Elementaren, eine Besinnung auf das Grundlegende.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Neben klassischen Gestaltungsmaterialien, wie verschiedenen Edelmetallen und Edelsteinen, setzte das Atelier von Burch auch andere Werkstoffe ein um andere, weniger gewöhnliche Kontrastwirkungen zu erzeugen. So fand man beispielsweise Verwendung für den heimischen Bergkristall. Die Verwendung von Bergkristall für liturgische Geräte und Gefässe war nicht neu: Bereits im 11. und 12. Jahrhundert wurden vereinzelt Henkelkelche mit Bergkristall kombiniert. Burch führte diese Idee in seinem Werk weiter und entwickelte sie in die Richtung seiner Auffassung hinsichtlich der klaren Form. Die beiden reinen Materialien wirken zusammen, ohne sich zu stören; die einfache Form des Kelches wird vom Bergkristall nicht überschattet, sondern in seiner Wirkung unterstützt.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Weiter wurde in der Werkstatt Burch-Korrodi versucht, die Oberflächen der Edelmetalle mit Farbe zu kontrastieren. Bereits in der Luzerner Werkstatt experimentierte Burch mit Chinalack. Später wurde zum selben Zwecke Email als Gestaltungsmittel eingesetzt, zuerst nur, um wenige Stellen eines Objekts zu akzentuieren, und dann zunehmend, um ganze Flächen zu gestalten. Diese grossflächigen Emaillierungen und kompletten Überemaillierungen auf liturgischen Geräten aus der Werkstatt Burch-Korrodi sind die ersten bekannten überhaupt. Email zeigt sich durch seine opake oder durchsichtige Farbe, die mit dem verwendeten Gold oder Silber kontrastiert und eine transzendente Wirkung hervorbringt. Je nachdem, wie körnig das Emailpulver ist, schimmert das darunter liegende Edelmetall hindurch. Je körniger das Pulver ist, desto transparenter wirkt die Emailarbeit. Dementsprechend ergibt ein sehr fein gemahlenes Emailpulver eine opake Konsistenz, so, dass sich das Email als undurchsichtige Farbe einen eigenständigen Wert bildet und sich vom Edelmetall absetzt.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Kurz vor der Aufgabe der Werkstatt, ab 1962, wurden Kelche anfertigt, die nicht nur aussen emailliert waren, sondern auch innen in der Cuppae. Dies hing mit den Bestimmungen des zweiten Vatikanischen Konzils zusammen, die hinsichtlich der Materialwahl und -kombination verändert wurden. So wurde das Zusammenspiel von Form und Wirkung beeinflusst und neue Angehensweisen ermöglicht.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Der Kelch bildet den Mittelpunkt des Schaffens der Werkstatt Burch-Korrodi. Die Suche nach der Essenz der Form des Kelches beschäftigte den Goldschmied sein Leben lang.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Burchs erste Produktionsphase stand noch im Zeichen der Tradition und des historischen Stilanleihens. Die gotisierten Entwürfe dieser zwischen 1926 und 29 entstandener Kelche fehlen, vermutlich weil Burch-Korrodi sie selbst entfernte. Es gab für ihn keinen Zusammenhang mit der späteren Entwicklung seiner Gefässe, was diese Arbeiten irrelevant machte.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: In einer zweiten Schaffensphase zwischen 1930 und 1938 begann Burch die Form des Kelches als liturgisches Objekt zu hinterfragen und neu zu durchdenken. Es zeigen sich Art-Déco-Elemente, wobei sich diese ab Mitte der 30er Jahre bereits wieder aufzulösen beginnen und in Richtung streng geometrischer, kantiger und flächiger Formen des Art-Déco-Stils wandeln. Typisch sind flacher, runder Fuss, eingezogene Schaftteile und runder, scheibenförmiger Nodus, streng profilierter und gegliederter Schaft, Verwendung von Email (vorzugsweise für Schäfte), Abgrenzung der Einzelteile und -formen durch Segmente. Die Cuppa der Art Déco-Kelche ist halbkugelförmig und schmucklos.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: In der dritten Phase von 1938 bis 1950 gibt es eine Rückbesinnung auf den romanischen Becherkelch. Dabei war für Burch der "Tassilokelch" aus dem 8. Jahrhundert eine Inspiration zur Weiterentwicklung der Form hinsichtlich ihrer Zweckorientierung und ihres Zeitgeists. Formal verändert sich vor allem der Fuss, der kegelähnlich wird und mit dem Nodus eine Einheit zu bilden beginnt. Der Nodus wird zunehmend aufgelöst und beispielsweise durch einen Figurenreigen ersetzt. Auch die Cuppa wird niedriger, eher becherförmig und gewinnt an Grösse. In den 40er Jahren dominieren grossflächige Zellenemail Darstellungen mit grossen Figurenbelötungen auf Cuppa und Fuss / Nodus. Ab 1950 wird die Grundform der Kelche zunehmend vereinfacht. Ziele sind eine grössere Handlichkeit und grösstmögliche Harmonie der Kelchteile untereinander. Die Cuppa entwickelt sich zu einer ausladenden Schale, ähnlich einer Früchteschale, die auf einem kleinen trichterförmigen Fuss steht. Durch ihre Grösse und schlichte Oberflächenbehandlung steht die Cuppa und somit der Moment der Eucharistie im Mittelpunkt. Der Nodus hat sich nun vollständig aufgelöst. Parallel zu diesen Tendenzen findet eine Neuinterpretation christlicher Darstellungen und Symbolen statt. Es sind neue Symbole, meist vom Mitarbeiter Kurt Aepli kreiert, die als kleine Darstellungen auf fast allen liturgischen Gefässen Anwendung auf der Kelchoberfläche finden.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Mitte der 1950er Jahre wird die Cuppa entweder mit Email Darstellungen versehen oder mit einer einfarbig gehaltenen Emailoberfläche ausgestattet. In der Form variiert sie von halbkugelförmig bis trinkbecherförmig. Die Kelchfüsse nehmen Trichterformen an und verleihen den Kelchen das Aussehen eines Doppelbechers. Der Nodus fällt weg, wird durch Steinnocken (Bergkristalle) oder aufmontierte Plaketten mit Relieffiguren bzw. Tieren ersetzt.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die Kelche ab den 1960er Jahren bringen keine grossen Neuerungen mehr. Aufgrund neuer kirchlicher Bestimmungen gemäss dem Beschluss des zweiten Vatikanischen Konzils, konnte nun auch die Innencuppa emailliert und rhodiniert werden. Es gibt mehrere Hauptformen, die zeitlich nebeneinander vorkommen: die erste ist eine gerade, hohe, fast ununterbrochene Kelchform, die sich um 1960 entwickelt. Die zweite zeigt eine Kelchausbildung in Form eines Lampenschirms. Diese entstehen um 1965. Die dritte und letzte Form besteht aus den Henkelkelchen, die den Abschluss der Formbildung darstellen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Das Ciborium ist ein Gefäss mit Deckel, das die Funktion hat, die konsekrierten Hostien bis zu ihrer Spendung aufzubewahren. Es wird bis heute im Tabernakel verwahrt. Nach der Spendung wird das Ciborium purifiziert bzw. mit einem Tuch ausgerieben und in der Sakristei aufbewahrt. Die ursprüngliche Form des Ciboriums war die eines Brottellers oder einer Brotschale. Ende der 1920er Jahre begann die Werkstatt Burch-Korrodi mit der Produktion von Ciborien. Die Hostienschalen aus der Werkstatt Burch-Korrodi zeigen in ihrer Formentwicklung eine analoge Entwicklung zu den Kelchen, ausser der funktionsbedingten grösseren Cuppa und dem Deckel mit welchem sie geschlossen wurden. Bis zum Beginn der 50er Jahre setzte sich das übliche Ciborium aufgrund der kirchlichen Bestimmungen noch aus einem Fuss, einem Nodus und einer Cuppa mit Deckel zusammen. Bekrönt wurde das Gefäss meist mit einem Knauf in Kreuzform oder einem Christusmonogramm (JHS).


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Ab Anfang der 1950er Jahre gibt es einen Bruch in der Formgestaltung von Ciborien und Kelchen. Als sich bei den Kelchen der Nodus aufzulösen begann, überdachte der Goldschmied erstmals auch die Form des Ciboriums. Sein Anliegen war eine filigrane, durchbrochene Lösung für das Gefäss. Er griff die Ideen der frühchristlichen Brotschalen auf und entwickelte sie entsprechend seiner zeitgenössischen Auffassung weiter. Die Brotschale ohne Fuss und Deckel war immer sein Anliegen. Damals war es aber Regel und Gewohnheit, einen kleinen, niedrigen Standring an Stelle eines Fusses, zwecks Handhabung bei der Austeilung der Hostie, zu schaffen. Aus Gründen der Hygiene durfte auf den Deckel des Ciboriums zu diesem Zeitpunkt noch nicht verzichtet werden. Spätere Beispiele zeigen aber auch Ciborien ohne Deckel. Die Realisierung dieser Stücke war aber stets an die Vorstellungen der Auftraggeber gebunden, die nicht selten aufgrund praktischer Erwägungen (z. B. wegen der Feuchtigkeit), Ciborien mit Deckel bevorzugten.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Zu Beginn der 1960er Jahre verändert sich das Gefäss formell in einen runden, hohen Behälter mit einem flachen Deckel. Teilweise ähneln diese Ciborien den Kelchen mit der Früchteschalen-Cuppa. Die Oberflächen der Gefässe werden meistens mit einer transparenten Emaillierung versehen. Durch Veränderung der Bestimmungen des zweiten Vatikanischen Konzils entstehen vermehrt Hostienschalen, die sowohl für die Hostien der Gläubigen, als auch für die grosse Hostie des Priesters konzipiert sind. Sie ersetzen die Patenen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die Monstranz, die den Gläubigen die geweihte Hostie zur Schau stellt, ist der praktischen Gebrauchsfunktion entbunden. Ihre Voraussetzungen sind ihre Sichtbarkeit aus der Distanz und ein vernünftiges Gewicht. Die Tatsache, dass die Monstranz lediglich der Anschauung dient, stellte für Meinrad Burch nicht nur grössere künstlerische Freiheit dar, sondern auch die Gefahr, dass der Gestalter seinen Phantasien erliegen könnte und so die Suche nach der klaren Form vernachlässigt. Das Hauptziel war natürlich auch hier, die Form von allem Überflüssigen zu befreien und klare Formstrukturen zu schaffen. Dennoch musste die Monstranz ein kostbares Behältnis für die Hostie sein.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Burchs erste Monstranzen entstanden vermutlich um 1928 und waren noch von historisierenden Anleihen geprägt. Sie basieren auf der Form der gotischen Turmmonstranzen, sind aber mit der Formsprache des "Art Décos" kombiniert und weiterentwickelt. Es entstanden Kreis-, Nymben und Scheibenmonstranzen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Nach zahlreichen Versuchen, die Gestaltung von Monstranzen anhand gotisch inspirierter Geräte zu entwickeln, kam Ende der 1940er Jahre die Idee, die barocke Sonnen- oder Strahlenmonstranz aufzugreifen und entsprechend zeitgemässen Vorstellungen weiterzuentwickeln. Die Werkstatt übernahm das Prinzip mit den von der Kapsel / Lunula auslaufenden Strahlen aus Metallstäben. Es gab Strahlenmonstranzen mit auf Vor- und Rückseite aufgelöteten Metall- oder Glaskreisen. Diese Doppelseitigkeit der Geräte verlieh ihnen eine Dreidimensionalität und auch die Rückseite sollte ästhetische Anforderungen erfüllen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Mitte der 1950er bis in die 1960er Jahre strebte die Formentwicklung der Monstranz nicht nach Einfachheit, analog aller anderen Objekte im Schaffen Burchs. Es entstanden sehr verspielte Monstranzen mit Velum-Verkleidungen, die zwar von der Idee her neu waren, aber nicht dem Gedankengut entsprachen, welches angestrebt wurde, und daher zu sehr an die modischen Tendenzen dieser Zeit gebunden waren.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Aus diesem Umweg entstand aber ein neuer Ansatz, der wieder am Leitgedanken Burch-Korrodis anknüpft. Schmuckelemente werden nun völlig von der Lunula losgelöst. Einfache und beschränkte Formgebung dominiert die Erscheinung der Monstranzen und alles ablenkende Beiwerk löst sich auf. Die Form des Geräts besteht eigentlich nur noch aus einem Fuss, einem Stab und einer gläsernen Hostienkapsel. Ein Beispiel dazu ist die Monstranz, die 1954 für die Antoniuskirche in Luzern entstand und vom Motiv des "Baumes des Lebens" ausging. 1959 entstand eine Monstranz, die sich mit keiner anderen Monstranz der Werkstatt Burch-Korrodi vergleichen lässt: die Auffahrtsumritt-Monstranz von Beromünster. Es handelt sich um eine rot emaillierte Scheibe von 32 cm Durchmesser, die so konzipiert ist, dass sie vom Priester während der Prozession (zu Pferd) um den Hals getragen werden kann. In der Mitte des Objekts befindet sich ein abnehmbarer, mit Edelsteinen besetzter Blumenkranz. Die Herausforderung in der Entstehung dieses Werks war die Verschränkungen der Ideen des Stifters, der das Objekt mit möglichst viel symbolträchtigem gedanklichem Inhalt sehen wollte, und der des Künstlers, welcher die formale Gestaltung von allzu viel Symbolträchtigkeit und Inhalt zugunsten der Einfachheit freihalten wollte. Im Endprodukt gibt es zwar erzählerische bzw. figürliche Elemente, aber diese sind beschränkt auf ein Minimum und vereinheitlicht. Der abnehmbare Edelsteinkranz ist zwar sehr funktional und ein Element, welches auf die Handwerkskunst hinweist, aber es ist auch opulent geschmückt und ausgestaltet, was wiederum von der angestrebten Einfachheit ablenken mag.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die Formentwicklung der Gesamtheit der Monstranzen Burchs ist, trotz einiger Höhepunkte, von einer gewissen Ratlosigkeit geprägt. Seine Tendenzen schwankten zwischen Reduktion auf die Essenz der Form und opulenter Schmückung. In seiner ständigen Suche nach der reinen Form der Monstranzen waren Burch seine Unsicherheiten durchaus bewusst. Er war der Meinung, dass bei den Monstranzen nie eine Formvereinheitlichung stattfinden würde. Es gab keine klaren Entwicklungslinien oder definierbare Schaffensphasen in ihrer Gestaltung, sondern die gesamte Produktion war durch Unentschlossenheit und Unsicherheit geprägt.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: In seinem ganzen Schaffen strebte Meinrad Burch-Korrodi nach Erneuerung und Formfindung. So auch bei vollplastischen Werken. Er war der Meinung, dass es keine Weiterentwicklung der figürlichen Metallplastik gab, sondern dass viele Künstler versuchten, mit Metall die Wirkung von Holz- und Steinplastiken zu imitieren. Dementsprechend war der spezifische Ausdruck des Metalls verloren gegangen. Burch-Korrodis Anliegen war, das Material als das zu nehmen, was es ist, und nicht etwas Artfremdes daraus machen zu wollen. So besann er sich im Laufe der Zeit, ungefähr in den 1950er und 60er Jahren, zunehmend der Reduktion der Modellierung des Werkstoffs und der Grundmaterialien Draht und Blech. Die Technik bei den vollplastischen Arbeit entwickelte sich in Richtung der Montage: die Treibarbeit des Blechs mit dem Hammer wurde eingeschränkt und Einzelteile mit möglichst wenigen modularen Anpassungen verarbeitet und zusammengefügt. Diese Arbeitsmethode bewirkte eine starke Stilisierung der Figuren und jeder naturalistische Effekt wurde ausgeschlossen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Seine ersten Arbeiten aus den 1930er Jahren waren zwar schon stilisiert, aber immer noch von der Treibarbeit geprägt. Die erste überlebensgrosse Silberplastik war die 1933 entstandene, 2,5 m hohe Muttergottesfigur für die katholische Kirche in Winterthur.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: In der direkten Folge des grossen Bruder-Klaus-Reliquiars schuf Burch 1934 eine zweite, sehr kleine Bruder-Klaus-Reliquie. Es handelt sich um ein sehr persönliches Stück, denn es gruppierten sich die Figuren des Eremiten und der ganzen Familie Burch um einen zylindrischen Behälter. Es stellt den Abschied des Bruder Klaus von seiner Familie dar.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die folgenden Arbeiten waren bereits von neuen Tendenzen bestimmt, nämlich technische Montierarbeiten zu sein. Dazu gehörte beispielsweise eine über 4 m hohe Christusfigur, die sich im Altarraum der evangelischen Christuskirche in Steinbühl (Nürnberg) befindet. Diese Plastik löste eine heftige Debatte aus, da die Reduktion auf das aller wesentlichste und die radikale Stilisierung als Spott betrachtet wurden. Beispielsweise waren die Gewandfalten nicht mehr plastisch ausgeformt, sondern nur noch durch aufgelegte Drähte und schmale Metallbänder angedeutet. Ebenso waren Haare und Bart aus naturbelassenen Drahtstücken, die am Kopf der Figur angelötet wurden, ohne die Arbeitsspuren zu verbergen. Burch gelang es aber, das Werk überzeugend zu vertreten und konnte es, nachdem er in seiner Werkstatt den Christuskopf im Massstab 1:1 zur Anschauung hatte anfertigen lassen, schliesslich ausführen. Zusammen mit dem vorhandenen schwarzen Marmoraltar, den weissen Marmorstufenbereich und den von Burch geschaffenen Kerzenstöcken, dem Kruzifix, den übrigen Altargeräten und dem Taufsteindeckel bildete die Plastik eine überzeugende Gesamtwirkung. Das Werk war auf Fernwirkung angelegt und konnte sich im weiten Kirchenraum erst richtig entfalten.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Erwähnenswert ist auch die Figurengruppe der Heimkehr des Tobias, die Meinrad Burch-Korrodi 1963 für sein eigenes Haus in Zollikon schuf. Inspiriert war diese Arbeit von der mittelalterlichen Darstellung. Heute befindet sich das Werk im Ausstellungsraum der Stiftung Burch-Korrodi und Hedwig Maria Burch-Wyser, wo die ursprüngliche Hängung rekonstruiert wurde.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Weiter wurden zahlreiche profane und kirchliche Medaillen, Plaketten und Abzeichen in der Werkstatt Burch-Korrodi geschaffen. Diese Flachreliefs erforderten eine starke Vereinfachung und Reduktion aufs Wesentliche, so dass der Aufgabenbereich des Goldschmieds immer mehr mit dem eines Grafikers verschmolz.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Zu Beginn der eigenen Schmuckproduktion des Ateliers von Meinrad Burch waren die Arbeiten noch traditionell geprägt. Aber schon bald war sein grösstes Anliegen, Distanz zu nehmen von der üblichen sogenannten Bijouterie. Er versuchte mit den Grundelementen Blech und Draht neue Formen bzw. die reine, unverfälschte Form zu schaffen. Die Grundmaterialien blieben bei jedem Schmuckstück klar als solche ersichtlich. Später waren die Schnittstellen sogar nach dem Zusammenlöten zur endgültigen Form immer noch sichtbar geblieben, so dass der Entstehungsprozess des Schmuckstücks nachvollziehbar blieb. In den 1960er Jahren dominierten geometrische und abstrakte Formen die Entwürfe und bildeten den gedanklichen Ausgangspunkt. Seine Bijouterie war aber nie nur Ergebnis bloss konstruktiver Effekte, sondern der strengen Form in Synthese mit einer spielerischen Grundauffassung.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: In der Werkstatt Burch-Korrodi war die Schmuckproduktion von avantgardistischen Elementen gezeichnet. So berichtet der ehemalige Mitarbeiter Martin Bucher, dass Burch der erste Goldschmied gewesen sei, der anstelle des allgemein üblichen runden einen eckigen Fingerring entworfen und hergestellt habe. Ausserdem berichtete er auch von einer innovativen Brosche in Buchenblattform mit Blattrippen aus Gelbgolddraht, die für damals eine Neuheit war. Nur wenige Tage darauf sollen solche Blattförmigen Broschen bei anderen Goldschmieden zu finden gewesen sein, bevor sie zunehmend dem Modegeschmack der 1960er verschmolzen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Solche avantgardistische Ideen brachten der Werkstatt auch Auftragsarbeiten für prominente Kunden ein. So konnte der Goldschmied beispielsweise Wilhelmina, Königin der Niederlande, verschiedene Schmuckstücke liefern. Zudem ermöglichten ihm diese Innovationen, fester Bestandteil der Zürcher Modeszene zu werden. 1942 konnte Burch zusammen mit dem Basler Modeschöpfer "Fred Spillmann" und mit dem "Maison Paul Daunay" aus Genf im "Petit Palais" des Hotels "Baur au Lac" in Zürich seine neusten Kreationen präsentieren.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die harte, sachliche Metallform des Schmucks sollte den weichen Stoff des Kleides kontrastieren. Die Synthese von Material, Form und Farbe bewirkte eine gegenseitig gesteigerte Wirkung. Dies erklärt Burchs Ansatz, weshalb die Schmuckform nicht der natürlichen Form des Körpers entsprechen sollte, da sonst der Kontrast vermindert würde.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Meinrad Burch-Korrodis Vermächtnis ist vor allem die konsequente und kompromisslose Suche nach der klaren, reduzierten Grundform, die durch die Schlichtheit der Linienführung ihren Ausdruck erhält. Dies bedeutet jedoch nicht ein Verzicht auf schmückende Elemente, im Gegenteil, Verzierungen waren wichtige Bestandteile der Arbeiten. Doch wurden sie auf das Wesentliche und Notwendigste beschränkt, nämlich auf die Akzentsetzung, um die Form nicht zu dominieren, sondern ihr untergeordnet zu bleiben. Der Verzicht zugunsten der Gestalt war der wohl wichtigste Aspekt in Burch-Korrodis Schaffen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Werke wie das Bruder Klaus Reliquiar für die Pfarr- und Wallfahrtskirche Sachseln im Jahre 1934 verschafften dem Goldschmied und seiner Werkstatt Bekanntheit und Respekt. Künstlerisch kann diese Silberplastik als sein Hauptwerk gelten. Aber auch innovative Kelchkreationen, darunter das aussergewöhnliche Gefäss mit der vergoldeten Cuppa und dem Hohlfuss aus Bergkristall erregten Aufsehen und bewirkten den internationalen Durchbruch. Die Arbeiten der Werkstatt Burch-Korrodi wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt, so beispielsweise 1930 an der "Third International Exhibition of Contemporary Art" im Metropolitan Museum in New York. Ausserdem erhielt Burch bedeutende Preise, wie die der "Grand Prix" an der Triennale in Mailand 1936, der Ehrenring der "Internationalen Gesellschaft für Goldschmiedekunst" für das Jahr 1951, die höchste internationale Auszeichnung für einen Goldschmied, und 1977 den Obwaldner Kulturpreis.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Zweifelsohne gilt Meinrad Burch-Korrodi als Pionier moderner kirchlicher Kunst. In Bezug auf die Formgebung der liturgischen Geräte stellte er Konventionen und Werte in Frage und suchte unermüdlich nach Erneuerung der Kirchenkunst.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die Bestrebungen Burchs wurden nicht in einer derartigen Kompromisslosigkeit und nicht mit solcher Konsequenz weitergeführt. Burch war der Meinung, seine Suche nach der wesentlichen Form sei nur eine Station auf der Suche nach Reduktion und Essenz gewesen. Grosse Erneuerungen im Bereich der liturgischen Geräte und Gefässe fanden seit seinem Tod jedoch nicht statt. Dies verdeutlicht aber, welchen Einfluss Burch auf seine Zeitgenossen gehabt haben musste. Einzig zu nennen ist Adelheid Hanselmann-Erne, Alexander Schaffner und Jörg Domeisen, die nach einer gewissen Objektivierung und Vereinfachung kirchlicher Gegenstände streben und an Burch-Korrodis Werk anknüpfen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Meinrad Burchs künstlerisches Lebenswerk ist heute weltweit verstreut und kann deswegen nicht vollständig erfasst werden. Die Mehrzahl seiner Arbeiten ist in Gebrauch in Kirchen oder in Privatbesitz und dementsprechend der Öffentlichkeit nicht zugänglich. Nur ein kleiner Teil der geschaffenen Objekte ist fotografisch festgehalten worden, oft mit fehlender Beschriftung.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Die Auflistung folgender Ausstellungen von Werken und über das Schaffen Meinrad Burchs kann Lücken aufweisen.


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Textquellen:


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Nachlass von Meinrad Burch-Korrodi:


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Sekundärliteratur:


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Ausstellungskataloge:


title: Meinrad Burch-Korrodi

text: Lexika:


title: Diagoras Rhodos

text: Diagoras Rhodos (griech. Π.Α.Ε. Διαγόρας) oder "Diagoras F.C." ist ein griechischer Fußballverein aus Rhodos, Griechenland. Er wurde 1905 gegründet und nach dem auf der Insel berühmten Helden Diagoras benannt.


title: Diagoras Rhodos

text: In den ersten Jahren nach der Gründung, konnten aufgrund der Balkankriege zuerst keine Spiele veranstaltet werden. Der Verein spielte nicht gegen griechische Teams, bis der Dodekanes 1947 von Italien an Griechenland abgetreten wurde.


title: Diagoras Rhodos

text: In den Spielzeiten 1986–1989 spielte der Klub in der Alpha Ethniki (mittlerweile "Super League"), ist momentan jedoch in der zweitklassigen Super League 2 vertreten.


title: Diagoras Rhodos

text: 1987 erreichte der Verein das Halbfinale des griechischen Pokalwettbewerbs schied ab gegen den OFI Kreta aus.


title: Gabriella Pescucci

text: Gabriella Pescucci (* 1941 oder 1943 in Rosignano Solvay) ist eine italienische Kostümdesignerin. Pescucci war in ihrer Karriere bislang dreimal für den Oscar für das „Beste Kostümdesign“ nominiert, 1994 erhielt sie ihn für "Zeit der Unschuld".


title: Gabriella Pescucci

text: Pescucci erhielt ihre Ausbildung am Istituto Statale d'Arte di Firenze und an der Accademia di Belle Arti in Florenz. Nach dem Abschluss arbeitete Pescucci als Assistentin für Pierluigi Pizzi, Ezio Frigerio und Piero Tosi in Rom. Seit Ende der 1960er Jahre ist Pescucci für Film und Fernsehen tätig, arbeitet aber auch für Theateraufführungen. So entwarf sie unter anderem für Luca Ronconis Inszenierung des "Il trovatore" an der Bayerischen Staatsoper 1992 die Kostüme.


title: Pinnkompass

text: Ein Pinnkompass, auch "Steck-" oder "Besteckkompass", "Wach-" oder "Holländerbrett" genannt, war ein Hilfsmittel für die Koppelnavigation in der früheren Segelschifffahrt.


title: Pinnkompass

text: Es bestand aus einem Brett mit den Himmelsrichtungen, ähnlich der Windrose eines Kompasses, und Löchern in acht konzentrischen Kreisen. Die acht Kreise entsprechen den acht Glasen, also vier Stunden, der Wache am Steuer. Jede halbe Stunde (= 1 Glas) steckte der Steuermann einen kleinen Pflock (‚Sticken‘) in das Loch auf dem Pinnkompass, welches dem Kurs entspricht, der in dieser Zeit gehalten wurde.


title: Pinnkompass

text: Ergänzend wurde in einem Feld unterhalb der Windrose die Geschwindigkeit – gemessen mit einem Log – festgehalten, die während des entsprechenden Glases gefahren wurde. So ließ sich am Ende der Wache der insgesamt gefahrene Kurs rekonstruieren und in eine Seekarte übertragen.


title: Uhlberg

text: Uhlberg ist ein geographischer Name:


title: Uhlberg

text: Orte:Berge: Siehe auch:


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Die A. Frauenrath Bauunternehmen GmbH ist ein Unternehmen mit Sitz in Heinsberg. Es hat sich vom Pflasterbetrieb zu einer Unternehmensgruppe entwickelt, die heute als Komplettanbieter rund ums Bauen auftritt. Zu den Standorten der Unternehmensgruppe Frauenrath zählen Heinsberg in Nordrhein-Westfalen und Großröhrsdorf in Sachsen. 2020 hatte die Unternehmensgruppe nach eigenen Angaben 439 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und 177 Mio. Euro Umsatz.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: In ihrer über 150-jährigen Geschichte hat sich die Unternehmensgruppe Frauenrath vom Pflasterbetrieb zu einem Komplettanbieter rund ums Bauen entwickelt. Neben einer Vielzahl klassischer Gewerke bietet Frauenrath auch zahlreiche Dienstleistungen von der Projektentwicklung über die Vermietung bis hin zum Facility-Management aus einer Hand.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Die Anfänge der Frauenrath-Gruppe lassen sich bis Arnold Frauenrath zurückverfolgen, der im Jahr 1868 in Hilfarth bei Heinsberg als selbständiger Pflasterer arbeitete. Lange Zeit konzentrierte sich der Familienbetrieb fast ausschließlich auf den Straßen- und Wegebau in und um Heinsberg. Mit der Übernahme der Geschäftsleitung durch Arndt Frauenrath im Jahr 1963 wendete sich das Unternehmen Schritt für Schritt neuen Geschäftsfeldern zu.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Mit Arndt Frauenrath begann der Umbau des Unternehmens zu einem modernen Komplettanbieter rund ums Bauen. Von 2000 bis 2006 bekleidete Arndt Frauenrath das Amt des Präsidenten des Zentralverbandes des Deutschen Baugewerbes (ZDB). Für seine Verdienste um das deutsche Baugewerbe wurde ihm im Jahr 2006 der Ehrenring des Deutschen Baugewerbes verliehen. Am 31. März 2015 verstarb Arndt Frauenrath im Alter von 74 Jahren.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Heute wird die Unternehmensgruppe Frauenrath in fünfter Generation von Arndt Frauenraths Söhnen, den geschäftsführenden Gesellschaftern Gereon Frauenrath und Jörg Frauenrath, geleitet. Sie setzen den in den 1970er Jahren eingeschlagenen Diversifikationskurs fort. Seit dem Jahr 2020 ist die sechste Familiengeneration in der Unternehmensgruppe tätig.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Im Sommer 2018 hat die Unternehmensgruppe Frauenrath in Heinsberg ihr 150-jähriges Bestehen gefeiert.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Neben dem Hauptstandort in Heinsberg hat die Unternehmensgruppe seit 1992 einen weiteren Standort in Großröhrsdorf, der im Sommer 2017 sein 25-jähriges Bestehen gefeiert hat.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Die Geschäftsfelder der Unternehmensgruppe Frauenrath decken ein breites Spektrum an Bau- und Dienstleistungen ab, die in sieben Unternehmen und mehreren Beteiligungen gebündelt sind. Zur Gruppe gehören über 30 Betreiber- und Projektgesellschaften, sie ist zudem an zahlreichen Arbeitsgemeinschaften beteiligt. Zu den Geschäftsfeldern der Gruppe zählen der Erdbau, Kanalbau und Straßenbau, der Hochbau, Schlüsselfertigbau und die Projektentwicklung, das Facility-Management und der Landschaftsbau sowie Recycling, Abbruch und Sanierung. Neben den Bauleistungen gewinnen Projektentwicklungen und Privat Public Partnership-Projekte an Bedeutung.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Das Thema Nachhaltigkeit spielt für die Unternehmensgruppe eine gewichtige Rolle: Als Betreiberin von Windkraft- und Photovoltaikanlagen setzt die Unternehmensgruppe seit Anfang der 1990er Jahre auf die Nutzung nachhaltiger, regenerativer Energien. Frauenrath ist an einem Biomassekraftwerk beteiligt und investiert zunehmend in die Elektromobilität. Bei den eigenen Projektentwicklungen macht sich Frauenrath seit einigen Jahren beispielsweise durch die Realisierung von Klimaschutz- und Ressourcenschutzsiedlungen einen Namen.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Zur Unternehmensgruppe Frauenrath gehören in Heinsberg neben der A. Frauenrath Bauunternehmen GmbH die A. Frauenrath Recycling GmbH (seit 1981), die A. Frauenrath Landschaftsbau GmbH & Co. KG (gegründet 1985) und die A. Frauenrath BauConcept GmbH (seit 1999). Die Thomas GmbH gehörte von 1999 bis Ende 2015 zur Gruppe.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Am Standort in Großröhrsdorf wurde im Jahr 1992 die Frauenrath Bauunternehmen GmbH gegründet, 1993 und 1999 kamen hier die Frauenrath Recycling GmbH und die Frauenrath Landschaftsbau GmbH zur Gruppe hinzu.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Im Rahmen des Projekts „100 Klimaschutzsiedlungen in Nordrhein-Westfalen“ der nordrhein-westfälischen Landesregierung realisiert die Unternehmensgruppe Frauenrath die Klimaschutzsiedlungen WohnenPlus Erkelenz und WohnenPlus Heinsberg.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Im Jahr 2000 hat Arndt Frauenrath die Sozial- und Kulturstiftung A. Frauenrath ins Leben gerufen. Sie unterstützt seither vor allem hilfsbedürftige Familien in Heinsberg und soziale Projekte im In- und Ausland. Zudem widmet sich die Stiftung dem Umwelt-, Landschafts- und Denkmalschutz im Kreis Heinsberg und fördert Projekte aus den Bereichen Bildung, Kultur und Sport. Unter anderem hat die Stiftung die Sanierung der Wegekapelle in Boverath und des Heinsberger Burg- und Kirchbergs unterstützt.


title: A. Frauenrath Bauunternehmen

text: Seit 2016 vergibt die Stiftung den mit 1.000 Euro dotierten Arndt Frauenrath Ehrenpreis. Die Auszeichnung erinnert an den Bauunternehmer Arndt Frauenrath, der sich als Obermeister der Straßenbauer-Innung Rurtal von 1979 bis 2008 für die Qualität und Attraktivität des Ausbildungsberufs Straßenbauer engagiert hat. Geehrt wird einmal jährlich zu den Lossprechungsfeierlichkeiten die beste Auszubildende bzw. der beste Auszubildende im Ausbildungsberufs Straßenbauer im Bezirk der Straßenbauer-Innung Rurtal.


title: Rhinelepinae

text: Die Rhinelepinae sind eine Unterfamilie der südamerikanischen Harnischwelse (Loricariidae). Sie kommen in einem disjunkten Verbreitungsgebiet in Südamerika vor und zwar im oberen und mittleren Amazonasbecken, im Mucuri, Río Paraná, Paraíba, Rio São Francisco und Río Uruguay. Die Gruppe galten zunächst als Tribus Rhinelepini () innerhalb der Unterfamilie Hypostominae und wurde Mitte 2014 durch Lujan und Kollegen in den Familienrang erhoben.


title: Rhinelepinae

text: Die Arten der Rhinelepinae werden relativ groß (50–70 cm) und besitzen eine typische Harnischwelsgestalt mit einem abgeflachten Körper und einem flachen, mit einem unterständigen Saugmaul versehenen Kopf. Auffallend sind ihre sehr dicken, abstehenden Knochenplatten, weshalb sie im deutschen oft Tannenzapfenwelse genannt werden. Diagnostische Merkmale der Gruppe sind die fünf verzweigten Flossenstrahlen der Afterflosse, das Fehlen des postdorsalen Knochenkamms, die herausgehobene Position des Coracoid im Schultergürtel und eine runde Pupille ohne den für Harnischwelse typischen omega-förmigen Irislappen. Der Vorkiemendeckel ist winkelförmig. Eine Fettflosse fehlt. Der Anus befindet sich weit hinten, kurz vor der Afterflosse. Die Rhinelepinae verfügen über ungewöhnlich viele Zähne, bis zu 96, deren Wurzeln viel länger sind als bei anderen Harnischwelsen.


title: Rhinelepinae

text: Die Fortpflanzung ist nur für die Gattung "Rhinelepis" bekannt, die im Unterschied zu den meisten anderen Harnischwelsen keine Brutpflege betreiben, sondern eine riesige Menge winziger Eier in das freie Wasser abgeben.


title: Rhinelepinae

text: Die Rhinelepinae umfassen gegenwärtig nur drei Gattungen mit sechs Arten:


title: SF-36

text: Der Short Form (36) Gesundheitsfragebogen ist ein krankheitsunspezifisches Messinstrument zur Erhebung der gesundheitsbezogenen Lebensqualität. Der SF-36 wird häufig in der Medizin zur Therapiekontrolle oder Verlaufsmessung eingesetzt. Darüber hinaus auch in der Gesundheitsökonomie und zur Erforschung der gesundheitsbezogenen Lebensqualität bei Menschen. Der originale SF-36 wurde von der RAND Corporation im Rahmen der so genannten Medical Outcomes Study (MOS) entwickelt. Seitdem hat eine Gruppe von Forschern den Fragebogen weiterentwickelt und eine kommerzielle Version des SF-36 veröffentlicht. Die ursprüngliche Version des SF-36 ist unter einer Public-Domain-Lizenz bei RAND erhältlich. Die kommerzielle und die öffentlich nutzbare Version des SF-36 sind strukturgleich. Die Unterschiede liegen vor allem in der Bewertung der Fragenelemente.


title: SF-36

text: Der SF-36 setzt sich aus acht mit Skalen bewerteten Domänen zusammen, die den gewichteten Summen der Antworten in jeder Sektion entsprechen. Der Wertebereich jeder Skala umfasst 0–100 unter der getroffenen Annahme, dass jede Frage im Bogen das gleiche Gewicht besitzt.


title: SF-36

text: Die acht Domänen des SF-36 sind:


title: SF-36

text: Der SF-36 kann den individuellen Gesundheitszustand von Patienten beschreiben und krankheitsbedingte Belastungen im Verlauf messen und vergleichen. Zunehmende Bedeutung gewinnt der SF-36 in der gesundheitsökonomischen Analyse zur Bewertung des Nutzens medizinischer Therapien. Neben dem SF-36 existieren auch abgeleitete Lebensqualitätsbögen mit zwölf (SF-12), acht (SF-8) oder sechs (SF-6) Fragen.


title: SF-36

text: Der Fragebogen berücksichtigt nicht den Einfluss des Schlafs auf die Lebensqualität. Bei älteren Menschen über 65 Jahren ist der SF-36 weniger gut geeignet.


title: SF-36

text: Die deutsche Version des SF-36 wurde unter anderem im Bundes-Gesundheitssurvey 1998 eingesetzt und an einer Stichprobe von 6964 Personen normiert.


title: Dave Fleischer

text: David „Dave“ Fleischer (* 14. Juli 1894 in New York City; † 25. Juni 1979 in Woodland Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Animator, Regisseur und Produzent. Gemeinsam mit seinem Bruder Max Fleischer war er Gründer der Fleischer Studios.


title: Dave Fleischer

text: Fleischers Eltern waren sieben Jahre vor seiner Geburt von Österreich in die USA gezogen. Hier kam Dave Fleischer als viertes von fünf Kindern zur Welt. Schon im Kindesalter zeigte sich sein Zeichentalent und nach Ende der Schulzeit wurde er zunächst Werbezeichner und kam 1913 zu Pathé Films als Schnittmeister. Neben seiner Arbeit bei Pathé entwickelte er mit seinem Bruder Max Fleischer, der im Trickfilmgewerbe Fuß fassen wollte, das Rotoskop, das Max Fleischer 1915 patentieren ließ. Es ermöglichte erstmals in kurzer Zeit, realistische Bewegungsabfolgen zu animieren. Erste Tests mit der Rotoskopie waren Aufnahmen von Dave Fleischer in einem Clownskostüm, die animiert wurden. Aus der Clownsfigur entstand schließlich die erste erfolgreiche Fleischer-Filmserie "Koko der Clown".


title: Dave Fleischer

text: Fleischer diente im Ersten Weltkrieg in Washington und wurde unter anderem bei der Medical Corps Film Unit als Schnittmeister eingesetzt. Nach Ende des Kriegs fanden Max und Dave Fleischer in John Randolph Bray von den J. R. Bray Studios einen Produzenten, der ihre Arbeit unterstützte. Ab 1918 entstand die Kurzfilmserie "Out of the Inkwell", die monatlich von Paramount (bis 1920) bzw. Goldwyn (1921) im Bray Pictograph Screen Magazine veröffentlicht wurde. Im Jahr 1921 gründeten Dave und Max Fleischer ihre erste Filmproduktionsfirma Out of the Inkwell Films, die späteren Fleischer Studios. Bis 1927 entstanden weitere Filme der Reihe "Out of the Inkwell" sowie 1924 bis 1926 die Reihen "Inklings" und "Song Car-Tunes". Während Dave Fleischer als Regisseur fungierte, war Max Fleischer als Produzent beteiligt. In den folgenden Jahren führte Dave Fleischer bei Klassikern des Fleischer Studios Regie, darunter bei den Betty-Boob-Filmen, der Popeye-Serie sowie den Superman-Kurztrickfilmen.


title: Dave Fleischer

text: Dave und Max Fleischer trennten sich 1941 im Streit und Dave Fleischer wurde von 1942 bis 1944 Trickfilmproduzent in der Animationsabteilung von Columbia Pictures. Unter anderem leitete er kurzzeitig das Filmstudio Screen Gems, das zu Columbia gehörte. Im Jahr 1944 ging er zu Universal, wo er bis zu seinem Ruhestand Ende der 1960er-Jahre unter anderem für Animationssequenzen in Spielfilmen, darunter in Alfred Hitchcocks "Die Vögel", zuständig war. Fleischer verstarb 1979 an den Folgen eines Herzinfarkts.


title: Vereinigte Wertach-Elektrizitätswerke

text: Die Vereinigte Wertach-Elektrizitätswerke GmbH (VWEW) ist ein kommunaler Energieversorger, der als Stadtwerk die Kommunen Kaufbeuren, Marktoberdorf und Mindelheim sowie einige kleinere Gemeinden vorwiegend mit Elektrizität und seit 2011 auch mit Erdgas beliefert.


title: Vereinigte Wertach-Elektrizitätswerke

text: Die Gründung der GmbH erfolgte im Jahr 1941 und entstand aus einem 1938 gegründeten Zweckverband („Vereinigte Elektrizitätswerke Kaufbeuren Mindelheim“), dem sich neben den Gründern bis 1942 auch die Stadt Marktoberdorf und die damalige Gemeinde Köngetried anschlossen.


title: Vereinigte Wertach-Elektrizitätswerke

text: Seit Juni 2010 betreiben die VWEW auf dem Betriebsgelände in Kaufbeuren die erste Stromtankstelle der Stadt.


title: Vereinigte Wertach-Elektrizitätswerke

text: Die VWEW ist im Besitz der Städte und Gemeinden, die mit Strom versorgt werden. Die Anteile teilen sich wie folgt auf:


title: Vereinigte Wertach-Elektrizitätswerke

text: Die VWEW versorgt als Grundversorger rund 70.000 Einwohner und zählt mit einem Gesamtstromumsatz von jährlich rund 370 Millionen Kilowattstunden zu den 40 größten Energiedienstleistern in Bayern. Die Firma betreut mit einer eigenen Netzleitzentrale ein Stromnetz aus rund 475 km Mittelspannungs- sowie 1197 km Niederspannungsleitungen.


title: Vereinigte Wertach-Elektrizitätswerke

text: Sieben kleinere und mittlere Wasserkraftwerken an der Wertach und deren Nebenflüssen mit einer Ausbauleistung von rund 7,5 Megawatt erzeugen rund 27,9 Mio. kWh Strom als Eigenerzeugung aus Wasserkraft. Dem gegenüber steht ein Fremdstrombezug von 344,4 Mio. kWh pro Jahr, d. h. die VWEW produzierten 2015 nur rund 7,5 Prozent des verkauften Stroms selbst. Der Fremdstrombezug erfolgt größtenteils von den Lechwerken.Die VWEW betreiben vier Dieselkraftwerke, die aber nicht an der Grundlastversorgung beteiligt sind, sondern nur im Notfall zugeschaltet werden.Die VWEW sind zu 45 Prozent an der "AE Allgäu Energie AG", Mindelheim beteiligt, die 2009 von der Xaver Riebel Holding gegründet worden war. Ziel der AG ist es, Geld vor allem mit Photovoltaik zu verdienen.


title: Wiard Ihnen

text: Wiard „Bill“ Ihnen (* 5. August 1897 in New York City, New York; † 22. Juni 1979 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Artdirector und Szenenbildner, der zweimal den Oscar für das beste Szenenbild gewann.


title: Wiard Ihnen

text: Ihnen war ursprünglich Maler und Lackierer und begann seine Laufbahn als Szenenbildner in der Filmwirtschaft Hollywoods 1919 bei dem Film "A Society Exile" und wirkte bis 1960 an der Ausstattung von rund sechzig Filmen mit.


title: Wiard Ihnen

text: Bei der Oscarverleihung 1938 erhielt er eine Nominierung für den Oscar für das beste Szenenbild für den Film "Every Day’s a Holiday" (1937) von A. Edward Sutherland mit Mae West, die auch das Drehbuch verfasste, sowie Edmund Lowe in den Hauptrollen.


title: Wiard Ihnen

text: 1945 gewann er mit Thomas Little seinen ersten von zwei Oscars für das beste Szenenbild und zwar für den Farbfilm "Wilson" (1944), einer unter der Regie von Henry King entstandenen Verfilmung des Lebens von US-Präsident Woodrow Wilson mit Alexander Knox als Wilson sowie Charles Coburn und Geraldine Fitzgerald in weiteren Hauptrollen.


title: Wiard Ihnen

text: Einen zweiten Oscar in der Kategorie bestes Szenenbild erhielt er bei der darauf folgenden Oscarverleihung 1946 erhielt er mit A. Roland Fields für den Schwarzweißfilm "Spionage in Fernost" (Blood in the Sun, 1945), einem von Frank Lloyd inszenierten Kriegs- und Spionagefilm mit James Cagney, Sylvia Sidney und Porter Hall in den Hauptrollen.


title: Wiard Ihnen

text: Bill Ihnen war vom 8. September 1940 bis zu seinem Tod mit der berühmten Kostümbildnerin Edith Head verheiratet, die rund 1000 Filme mit Kostümen ausstattete sowie 35 Mal für den Oscar für das beste Kostümdesign nominiert war und acht Oscars in dieser Kategorie gewann.


title: Ihnen

text: Ihnen ist der Familienname folgender Personen:


title: Joseph Goedert

text: Joseph Goedert (* 27. Juli 1908 zu Schwiedelbruch bei Rambruch; † 9. August 2012 in Luxemburg) war ein luxemburgischer Historiker.


title: Joseph Goedert

text: Er besuchte in Luxemburg das Athénée und danach die Universität Montpellier sowie die Sorbonne. Er unterrichtete am klassischen Lyzeum in Diekirch, danach am Athénée und wurde im Mai 1942 nach Deutschland versetzt. Im September 1944 kehrte er zurück ans Athénée.


title: Joseph Goedert

text: Im Januar 1959 übernahm er die Verwaltung des Nationalarchivs. Von Februar 1965 bis 1972 leitete er die Nationalbibliothek Luxemburgs.


title: Joseph Goedert

text: Goedert hatte eine Vielzahl von Beiträgen zur Geschichte Luxemburgs veröffentlicht.


title: Joseph Goedert

text: Als er im Jahr 2003 95 Jahre wurde, verlieh ihm die ALBAD ("Association luxembourgeoise des bibliothécaires, archivistes et documentalistes") ihren ersten Preis.


title: Glöttweiler

text: Glöttweiler war ein Dorf der Gemeinde Glött im schwäbischen Landkreis Dillingen an der Donau. Der Weiler liegt am linken Glöttufer.


title: Glöttweiler

text: Glöttweiler ist eine Ausbausiedlung, die vermutlich von Aislingen angelegt wurde. Der Ort wird 1345 erstmals als „Wiler“ überliefert. 1492 bestanden mindestens sieben Anwesen, von denen fünf zur Herrschaft Glött, einer zur Herrschaft Unterwaldbach und der Maierhof zur Herrschaft Aislingen gehörten. Diese Grundherrschaften blieben bis Anfang des 19. Jahrhunderts bestehen.


title: Glöttweiler

text: Die zur Herrschaft Aislingen gehörenden Höfe kamen nach Säkularisation und der Mediatisierung zum Landgericht Dillingen, andere zum Untergericht Glött und der Rest zum Patrimonialgericht Haldenwang.


title: Glöttweiler

text: Zum 1. Oktober 1971 wurde der Name des Dorfes aufgehoben, da es mit Glött baulich zusammengewachsen war. Die Weilerstraße, die heute durch den Ort führt, erinnert noch an das ehemalige Dorf.


title: Glöttweiler

text: 1866 wurde der Ort von Aislingen nach Glött umgepfarrt.


title: Glöttweiler

text: Die Feldkapelle in Glöttweiler wurde vermutlich im 17. Jahrhundert errichtet. Der Rechteckbau mit Satteldach besitzt einen kleinen, eingezogenen Chor mit ovalen Fenstern und Flachtonne. Die Fassade wird durch Pilaster gegliedert.


title: Glöttweiler

text: Siehe: Liste der Bodendenkmäler in Glött


title: Pierre Augustin Boissier de Sauvages

text: Pierre Augustin Boissier de Sauvages de Lacroix (* 28. August 1710 in Alès; † 13. Dezember 1795 ebenda) war ein französischer Naturforscher, Provenzalist und Lexikograf und Enzyklopädist.


title: Pierre Augustin Boissier de Sauvages

text: Er war der Sohn des François de Boissier (1637–1720) einem Militär, "Capitaine de Régiment des Flandres, Seigneur de Sauvages" und seiner Ehefrau Gilette de Boissier einer geborenen Blanchier (1674–1751). Das Paar hatte eine Tochter und vier Söhne, einer von ihnen war der François Boissier de Sauvages de Lacroix. Boissier (den die alten Nachschlagewerke unter „Sauvages“ einsortieren) studierte Theologie in Paris, wurde aber erst 1771 zum Priester geweiht. Er lehrte am "Collège d’Alès". Boissier tat sich als Naturwissenschaftler, namentlich in der Erforschung des Seidenspinners, hervor und war seit 1751 Mitglied der Akademie der Wissenschaften von Montpellier, später von den Akademien in Bologna und Florenz. Daneben veröffentlichte er ein Wörterbuch des Provenzalischen, das in mehreren Auflagen erschien und heute oft nachgedruckt wird.


title: Pierre Augustin Boissier de Sauvages

text: Pierre Augustin Boissier de Sauvages war der Bruder des seinerzeit berühmten Medizinprofessors François Boissier de Sauvages de Lacroix.


title: Robert Mikovics

text: Robert Mikovics (* 1852 in Graz; † 2. März 1894 ebenda) war ein österreichischer Architekt und Baumeister.


title: Robert Mikovics

text: Robert Mikovics wurde am 21. Dezember 1852 in Graz geboren. Nach Abschluss der Technischen Hochschule in Graz arbeitete er zuerst im Atelier des Architekten Konrad Lueff, später beim Architekten August Ortwein, wo er bereits an kunsthandwerklichen Projekten arbeitete.1877 machte sich Mikovics als Architekt und Stadtbaumeister selbständig und eröffnete sein eigenes Atelier. Im Jahr seiner Ateliersgründung trat Mikovics auch dem "Christlichen Kunstverein der Diöcese Seckau" bei. Der damalige Obmann des Christlichen Kunstvereins war Johannes Graus, k. k. Conservator für Steiermark sowie Dozent für Kunstgeschichte und christliche Archäologie an der Theologischen Fakultät der Universität Graz. Johannes Graus war nicht nur "eine Autorität ersten Ranges auf dem Gebiet der kirchlichen Kunst", sondern vermittelte Mikovics auch zahlreiche künstlerische Aufträge. In diesem Kontext entwarf und verfertigte Mikovics zahlreiche Altäre, Kanzeln, Kirchengeräte sowie auch profane Dekorationen. Die Vielseitigkeit seines Berufslebens zeigt sich auch in seiner Bauleitung zur Herz-Jesu-Kirche in Graz, die ihm von 1881 bis zur Fertigstellung im Jahre 1891 übertragen wurde. Die Pläne der Kirche im neugotischen Backsteinstil gehen auf den von Architekten Georg von Hauberrisser zurück. Mikovics wurde vom Bildhauer Hans Brandstetter mit einem Porträtkopf als Konsole am nördlichen Portal an der Herz-Jesu-Kirche dargestellt. Robert Mikovics war auch ein vielbeschäftigter Architekt, dessen Schaffen von der Errichtung und Umgestaltung von Kirchen, Kapellen und Profanbauten bis hin zur Neufassadierung zahlreicher Villen und Häuser in der Steiermark und Kroatien reichte. Als Kunstgewerbeschaffender, Lehrer und Illustrator trat er vor allem im Bereich der sakralen Kunst hervor. Die Palette von Mikovics Formensprache umfasste die im Historismus beliebten Stile der Gotik sowie der Renaissance mit barockisierenden Motiven. Die neuen Ideen des Jugendstils oder der Wiener Secession waren für Mikovics nie eine gedankliche Auseinandersetzung wert. Stattdessen blieb er ein traditioneller Künstler des Späthistorismus, der stets dem Geschmack seiner Auftraggeber verpflichtet blieb.


title: Włynkowo

text: Włynkowo (deutsch "Flinkow") ist ein Dorf im Powiat Słupski der polnischen Woiwodschaft Pommern.


title: Włynkowo

text: Włynkowo liegt in Hinterpommern, etwa sechs Kilometer nördlich von Słupsk ("Stolp") und 108 Kilometer westlich der regionalen Metropole Danzig ("Gdańsk"). Im Norden beherrscht die Hügelkette der "Flinkower Berge" die Landschaft.


title: Włynkowo

text: Vor Ende des Zweiten Weltkriegs gehörten zum Bauerndorf Flinkow die Ortsteile Neu Flinkow und Neumühl. Beide Ortsteile lagen im Südosten der Gemarkung von Flinkow außerhalb des Dorfkerns. Um 1784 gab es in dem Dorf zehn Bauern mit dem Schulzen, einen Kossäten, sieben Büdner, darunter der Schmied, einen Schulmeister und insgesamt 19 Haushaltungen.


title: Włynkowo

text: Flinkow gehörte bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs zum Landkreis Stolp im Regierungsbezirk Köslin der Provinz Pommern. Im Jahr 1925 standen in Flinkow 121 Wohnhäuser. Die Gemeindefläche war 884 Hektar groß. 1939 wurden 189 Haushaltungen und 734 Einwohner gezählt.


title: Włynkowo

text: Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wurde Flinkow am 8. Mai 1945 von der Roten Armee besetzt und anschließend zusammen mit ganz Hinterpommern unter polnische Verwaltung gestellt. Bei der Verschleppung und durch Typhus starben etwa 30 Bewohner. Im September und Oktober 1945 drangen Polen in das Dorf ein und nahmen Häuser und Gehöfte gewaltsam in Besitz, oft des Nachts. Die Dorfbewohner wurden in Richtung Westen deportiert. 74 Einwohner gelten als vermisst, 44 Zivilisten starben bei Kriegshandlungen oder während der Vertreibung. Später wurden in der Bundesrepublik Deutschland 254 und in der DDR 199 aus Flinkow vertriebene Dorfbewohner ermittelt.


title: Włynkowo

text: Flinkow wurde in "Fłynkowo" und Neu Flinkow in "Włynkówko" umbenannt.


title: Schemtschuschny (Chakassien)

text: Schemtschuschny () ist eine Siedlung städtischen Typs in der Republik Chakassien (Russland) mit Einwohnern (Stand ).


title: Schemtschuschny (Chakassien)

text: Die Siedlung liegt etwa 120 km Luftlinie nordwestlich der Republikhauptstadt Abakan in der Steppenlandschaft am Westufer des abflusslosen Salzsees Schira. Drei Kilometer westlich des Ortes liegt der ebenfalls abflusslose, jedoch Süßwasser führende Itkulsee, der auch der Trinkwasserversorgung von Schemtschuschny dient.


title: Schemtschuschny (Chakassien)

text: Schemtschuschny gehört zum Rajon Schira und ist von dessen Verwaltungszentrum Schira etwa 12 km in östlicher Richtung entfernt. Unmittelbar südwestlich schließt sich an die Siedlung das Dorf Kolodesny an.


title: Schemtschuschny (Chakassien)

text: Der Ort wurde 1897 als Badeort gegründet. Insbesondere den 1970er-Jahren wurde er zu einem Erholungsort regionaler Bedeutung („Kurort Schira“) ausgebaut und erhielt 1976 den Status einer Siedlung städtischen Typs. Der Name ist von den russischen Wörtern "schemtschug" () oder "schemtschuschina" () für "‚Perle‘" abgeleitet.


title: Schemtschuschny (Chakassien)

text: Auf Grund seiner Lage am Schirasee und in der Nähe weiterer Seen ist Schemtschuschny ein Erholungs- sowie Klima- und balneologischer Kurort regionaler Bedeutung mit mehreren Sanatorien. Schira- und Itkulsee sind Teile des "Chakasischen Sapowedniks", eines 1999 auf Grundlage bereits zuvor existierender geschützter Gebiete eingerichteten, insgesamt fast 270.000 Hektar großen Naturschutzgebietes.


title: Schemtschuschny (Chakassien)

text: Durch Schemtschuschny führt die Straße, die die näher zum Jenissei verlaufende Fernstraße M54 Krasnojarsk – Abakan – Kysyl – mongolische Grenze mit dem Rajonzentrum Schira verbindet. In Schira befindet sich an der Eisenbahnstrecke Atschinsk – Abakan auch der nächstgelegene Bahnhof.


title: Hornmoldhaus

text: Das Hornmoldhaus in Bietigheim ist eines der besterhaltenen Bürgerhäuser der Renaissance in Süddeutschland. Erbaut wurde das Haus in den Jahren 1535/36 durch den Bietigheimer Vogt Sebastian Hornmold den Älteren. Besonders sehenswert sind die Innenausmalungen aus der Renaissancezeit. Das Haus beherbergt heute das Stadtmuseum.


title: Dirk Hupe (Künstler)

text: Dirk Hupe (* 1960 in Essen; † 2021 in Mülheim/Ruhr) war ein deutscher Künstler. Er lebte und arbeitete im Ruhrgebiet.


title: Dirk Hupe (Künstler)

text: Dirk Hupe studierte von 1980 bis 1986 Germanistik und Philosophie an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Danach studierte er Kommunikations-Design an der Universität Duisburg-Essen und schloss 1990 als Diplom-Designer in freier Malerei und Fotografie ab; von 1993 bis 1994 hielt er sich mit einem DAAD-Jahresstipendium an der "Artez Hogeschool voor de kunsten Arnhem" auf und absolvierte 1994 das Postakademische Examen der Ateliers Arnhem. Er hat in den vergangenen Jahren an der Universität-Gesamthochschule Essen, später der Universität Duisburg-Essen, der Universität Witten/Herdecke und an der Fachhochschule Dortmund gelehrt. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere erhielt er Förderungen, Kunstpreise und Stipendien und war zuletzt 2010 Artist in Residence an der Universität Witten/Herdecke.


title: Dirk Hupe (Künstler)

text: Ausstellungen in Museen, Kunstvereinen, Multimediafestivals und Galerien wurden bislang unter anderem in Europa, Japan, China, Russland, Korea und Neuseeland gezeigt. Seine Installationen, Bilder und Objekte sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vorhanden. Er beteiligte sich an der Art Cologne Köln, Contemporary Art Ruhr Essen, Art Karlsruhe, InterArt Moskau und dem Salon du Printemps Luxembourg.


title: Dirk Hupe (Künstler)

text: Im Jahr 2017 zeigte er in seinem Atelier Arbeiten aus drei Jahrzehnten. 2020 erhielt er zusammen mit Josep Cornellà (Chemie) den von der Sparkasse Mülheim ausgelobten Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft der Stadt Mülheim an der Ruhr. Der Künstler war Mitglied der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst.


title: Dirk Hupe (Künstler)

text: Dirk Hupes Kunst ist der Beschäftigung mit der Schrift geprägt, die sich durch sein gesamtes Werk zieht. Das Erscheinungsbild und die Materialität der Buchstaben sind dabei ebenso wichtig wie der Inhalt des Geschriebenen, der bisweilen kaum noch erkennbar ist, ohne ganz zu verschwinden. Seine Arbeiten umfassen Bilder, Objekte, Installationen und Computerarbeiten, die geprägt sind von der Auseinandersetzung mit der Materialität der Schrift und des Schriftträgers und von der Untersuchung, wie Bedeutungen sich durch die Verschiebungen, Brechungen und Verfremdungen des Materials erhalten, zersplittern oder zu bloßen Spuren werden. Begriffe wie Restzeichen, Zeichenreste, Schichtung, Präparation und Dekonstruktion, die sich in den Titeln von Werkserien und Katalogen finden, versuchen dies zu beschreiben.


title: Dirk Hupe (Künstler)

text: Die malerischen Gesten, die sich in frühen Arbeiten finden, treten im Laufe der Jahre zugunsten einer Verwendung von bearbeiteter Druckschrift und einer Betonung der unterschiedlichen Materialien – Farbe, Papier, Glas, Metall, Silikon etc. – selbst zurück. Die Objekthaftigkeit dieser Arbeiten ist durchzogen von medialen Brechungen, etwa durch den Einsatz von Computerprojektionen und Kopiervorgängen im Herstellungsprozess. Dabei sind die handwerkliche Dimension der Herstellung von Bildobjekten und anderen Darstellungsformen, die Beschäftigung kunsthistorischen Vorbildern und mit literarischen und philosophischen Texten, von der nur Spuren zurückbleiben, und das Thema der Schrift und ihrer Lesbarkeit von gleichrangiger Bedeutung.


title: Dirk Hupe (Künstler)

text: Seine Installationen setzen sich mit den konkreten Gegebenheiten der jeweiligen Räume (neben Galerien und Museen auch Kirchen, Verwaltungsgebäude u. a.) auseinander und greifen in sie ein, wobei sie oft auf industriell produzierte Materialien zurückgreifen.


title: Dirk Hupe (Künstler)

text: In den letzten Arbeiten lässt sich eine Rückkehr der malerischen und schreibenden Geste feststellen, die zu einer neuen Form des Ausdrucks führt. Sie tritt sowohl als eigenständige Form auf Leinwandarbeiten als auch in Form von Übermalungen auf.


title: Arzberger Forst

text: Der Arzberger Forst ist ein dichtes Waldgebiet auf einem Bergrücken zwischen den Ortschaften Schirnding – entlang der tschechischen Grenze bis Seedorf – und Seußen im zum Regierungsbezirk Oberfranken gehörenden nördlichen Kohlwald, östlich der Stadt Arzberg im Landkreis Wunsiedel im Fichtelgebirge.


title: Arzberger Forst

text: Zum 1. Januar 1995 wurde das ehemalige gemeindefreie Gebiet aufgelöst. Zum Zeitpunkt seiner Auflösung hatte es eine Fläche von 16,3 km² (genau 1630,09 Hektar). Das Gebiet wurde aufgeteilt auf den Markt Schirnding (nordöstlicher Teil an der tschechischen Grenze mit 860,05 ha) und die Stadt Arzberg (südwestlicher Teil 770,04 ha).


title: Arzberger Forst

text: Der Bergrücken besteht aus mehreren Erhebungen rund um den Moosrangen (599 m). Weitere markante Erhebungen sind Sieben-Linden-Berg (643 m), Kohlberg (633 m), Galgenschlag (573 m), Sommerrangen (544 m), Dachsrangen (530 m) und Ameisenbühl (525 m). Lediglich historische Karten (um 1820) bezeichnen die Gipfelregion am Moosrangen als "Saubad".


title: Arzberger Forst

text: Durch das Waldgebiet verläuft östlich von Seedorf die Staatsstraße St 2178 und verbindet Schirnding mit Waldsassen. Durch Seedorf verläuft die Kreisstraße WUN 13 und verbindet die Staatsstraße St 2178 mit der weiter westlichen Staatsstraße St 2176.


title: Arzberger Forst

text: Durch den Arzberger Forst verläuft neben vielen anderen Wanderwegen der als Teil des Ostweges mit einem weißen O auf rotem Grund markierte Blausäulenweg des Fichtelgebirgsvereins. Erwähnenswert ist der über weite Strecken absolut geradlinige Verlauf dieses Weges.


title: Arzberger Forst

text: Im Landschaftsschutzgebiet "Blausäulenlinie" erheben sich 3 Windkraftanlagen des Typs Nordex N117/2400 mit einer Gesamthöhe von je 199 m bei einem Rotordurchmesser von 117 m, wobei 1 Rotorblatt 57 m lang ist und 10,4 Tonnen wiegt. Das Regelarbeitsvermögen pro Anlage und Jahr liegt bei 6,5 Millionen kWh.


title: Arzberger Forst

text: Früher diente der Wald als Rohstoffquelle für die ehemaligen Kohlenmeiler der Eisenverhüttung in Arzberg.


title: Arzberger Forst

text: Nach dem Ende des Heiligen Römischen Reiches gehörte der westliche Teil des Kohlwalds zum Königreich Bayern (dort auch als „Siebenlindengebirge“ bezeichnet), weshalb in älteren Publikationen der Sieben-Linden-Berg fälschlicherweise oft als höchster Berg des Kohlwaldes angegeben wird.


title: Itkul

text: Itkul (russisch ) ist der Name folgender Ortschaften in Russland: Siehe auch:


title: Rio Saliceto

text: Rio Saliceto (bis 1864 einfach "Rio") ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Reggio Emilia in der Emilia-Romagna. Die Gemeinde liegt etwa 18 Kilometer nordöstlich von Reggio nell’Emilia und etwa 21 Kilometer nordwestlich von Modena.


title: Rio Saliceto

text: Der Ort wird erstmals urkundlich im Jahre 772 erwähnt.


title: Itkulsee

text: Itkulsee ist der Name folgender Seen in Russland:


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Myawaddy Mingyi U Sa (birmanisch ), andere Umschrift "Myá-wadi Wun-gyì Ù Sá," auch "Myá-wadi Mìn-gyì Ù Sá" (* 28. Oktober 1766 in Migyaungtet Chaung bei Sagaing, Myanmar; † 6. August 1853 in Ava), war ein burmesischer Dichter, Komponist, Musiker und General in der kulturellen Blütezeit des Landes während der Konbaung-Dynastie. Er wird als der bedeutendste Verfasser von höfischen Liedern und als der zu seiner Zeit berühmteste Spieler der Bogenharfe "saung gauk" gewürdigt, er schrieb Theaterstücke und war maßgeblich an der Übersetzung der thailändischen Epen "Ramakien" und "Inao" ins Burmesische beteiligt.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Im Lauf seiner 87-jährigen Lebenszeit wurde er von vier Königen mit unterschiedlichen Aufgaben betraut. Im ersten Anglo-Birmanischen Krieg von 1824 bis 1826 kommandierte er eine Militäreinheit, die in Arakan zwei Schlachten gegen die Briten gewann. Als Kriegsminister unter König Bagyidaw verhandelte er ab 1828 erfolgreich mit den Briten, die ein Gebiet im Nordwesten Burmas dem britisch besetzten Manipur zuschlagen wollten. Nach 1836 hatte U Sa keine öffentlichen Ämter mehr inne, er komponierte weiterhin Lieder, die heute als Klassiker der burmesischen Musik gelten.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Maung Sa wurde im Oktober 1766 im Dorf Migyaungtet Chaung (Mí-gyaùng tet-chaùng) bei Sagaing am mittleren Irrawaddy geboren. In dieser Kurzform des Namens bedeutet "Maung" die Anrede eines Jungen („jüngerer Bruder“), die auch anstelle von „Herr“ gebraucht wird; "Sa" ist der Personenname und steht für die Geburt an einem Dienstag. Burmesen kennen keine Familiennamen. Zur Identifizierung werden der Name des Vaters oder des Herkunftsortes vorangestellt; in diesem Fall ist "Myawaddy Mingyi" („Herr von Myawaddy“) eine respektvolle Bezeichnung, welche der spätere Minister und Lehensherr des gleichnamigen Landes erhielt. Das "U" ist nach birmanischer Höflichkeit die Anrede für einen älteren Mann. Sein Geburtsort lag an der gegenüberliegenden Flussseite der alten Königsstadt Ava.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Der Vater U Pauk Kyaw stammte aus dem Dorf Mauk-tet bei Alon (nördlich von Monywa). Er war ein bewaffneter Wachsoldat am königlichen Hof und starb, als Maung Sa sechs Jahre als war. Die Mutter Maung Sas hieß Shin Nyein Tha, sie war eine Enkelin von Binnya Gyandaw (Banyà-Kyàn-dàw), einem Minister von König Thalun (reg. 1629–1648). Unter dessen Herrschaft wurde ab 1634 die Hauptstadt des Königreichs Taungoo von Bago nach Ava verlagert. Mit elf Jahren kam der Junge in ein buddhistisches Kloster im Dorf Mehti bei Ava, wo er als Schüler des Mönchs U Parama die nächsten Jahre unterrichtet wurde. Maung Sa verließ das Kloster und heiratete noch vor seinem 18. Lebensjahr Má Eì (Ma Aye), die Tochter des königlichen Gold- und Silberschmieds Nyun in Sagaing. Nach der Hochzeit arbeitete Maung Sa als Schmuckhändler, bis seine Frau 1785 starb, als er gerade 19 Jahre alt war. Nebenher spielte er in einem der königlichen Orchester das kreisförmig angeordnete Gongspiel "kyi waing" unter der Leitung von U Tayok und vermutlich auch weitere Instrumente.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Nach dem Tod seiner Frau zog U Sa in die zehn Kilometer nordöstlich von Ava gelegene neue Königsstadt Amarapura, wo er zunächst eine Dienerstelle beim Kronprinzen annahm. Er erhielt die Anstellung nur, weil er aus einer Familie stammte, die seit Generationen in königlichen Diensten stand. Angeregt durch die künstlerische Atmosphäre am Hof begann er wohl bereits mit 19 Jahren in den klassischen Liedgattungen "kyò" und "bwé" zu komponieren. Bald stieg er zur privaten Dienerschaft des Kronprinzen auf. Im Alter von 23 Jahren war U Sa zusammen mit Prinzen, Ministern und Literaten Mitglied einer königlichen Kommission, deren Aufgabe es war, thailändische und laotische Dramen ins Burmesische zu übersetzen. Diese Schauspiele waren Adaptionen des aus dem indischen Ramayana entstandenen thailändischen "Ramakien", das in Burma zu "Yama Zatdaw" wurde oder hatten das höfische Leben zum Thema. Die Stücke enthielten viele Lieder, für die er auch die Melodien komponierte.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: 1808 wurde er zum Herold ("Than-daw-zín") und zum Kommandanten eines Kriegsschiffes ernannt. Um eine Rebellion zu unterdrücken, zog U Sa 1813 an der Spitze von 150 Reitern und 1500 Fußsoldaten über Tamu (Grenzort in der Sagaing-Division) nach Manipur und setzte dort den lokalen König Marjit Singh der Meitei (Hauptethnie in Manipur) auf den Thron. Dafür übergab der Manipur-Herrscher das Khambat-Tal an Burma. Als 1819 König Bodawpaya (Bò-daw-phayà, reg. 1782–1819) starb, bestieg der Kronprinz als König Bagyidaw (reg. 1819–1837) den Thron und machte U Sa zu seinem Privatsekretär ("Atwinwun").


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Im ersten Anglo-Birmanischen Krieg 1824 wurde U Sa zum General ernannt. Er führte eine Einheit Richtung Cox’s Bazar, wo er bei Panwa (früher: Ramu, 15 Kilometer östlich Cox's Bazar) die britischen Truppen schlug, danach schloss er sich der Armee des Oberbefehlshabers Maha Bandula (1782–1825) an, um die Briten bei Gawdawpalin zurückzuschlagen. Als seine Truppen schließlich Cox's Bazar einnehmen wollten, wurden sie von den Briten zurückgeschlagen, die zuvor Maha Bandula bei Danubyu (Irawadi-Division) besiegt hatten. Maha Bandula und U Sa befehligten zusammen 6500 Mann, die zwei Siege gegen die Briten errangen. Um dem Hauptangriff der von Rangun vordringenden britischen Truppen zu begegnen, wurde Maha Bandula mit den meisten Truppen nach Süden beordert, wo sie nach langen Märschen im Monsun durch die Dschungelberge schließlich von den britischen Truppen aufgerieben wurden. Während dieser Kämpfe um Rangun hielt U Sa mit seiner Einheit die Stellung in Arakan. Im Februar 1825 griff eine mit 11.000 Mann weit überlegene Invasionstruppe die burmesischen Stellungen in Arakan an. Ende März fielen die Stellungen in Mrauk U, der Hauptstadt Arakans, und Danubya. U Sa kam mit dem Leben davon und zog sich mit seinen Truppen aus Arakan zurück.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: 1828 ernannte ihn König Bagyidaw zum Kriegsminister und zum obersten Minister ("Wun-gyi") mit Myawaddy, einem großen Gebiet in der heutigen Magwe-Division am Zusammenfluss von Irrawaddi und Made (Ma-tè) als Lehen ("myó-sà"), von dem er Steuereinnahmen bezog. U Sa ließ sich nun "Myawaddy Mingyi" nennen, er begann diplomatische Verhandlungen mit den Briten zu führen und brachte sie dazu, ihre Ansprüche auf das Khambat-Tal als Teil von Manipur aufzugeben.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Der britische Unterhändler, Major Henry Burney und der amerikanische Missionar Judson sprachen voller Bewunderung über U Sa. Burney berichtete, dass U Sa alle Verhandlungen mit den Briten über Verwaltungsangelegenheiten geleitet habe. Zu Burneys Erstaunen sang ihm U Sa einige Strophen von drei christlichen Liedern vor, eine dieser Melodien hörte Burney auch zu Beginn eines der von U Sa komponierten Lieder.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: In den 1830er Jahren nahm König Bagyidaws geistige Gesundheit rapide ab, was 1836 zu einer Palastrevolte seines Bruders, des Prinzen Tharrawaddy (Tha-ya-wadi), führte. U Sa und andere Minister, die loyal zu Bagyidaw gestanden hatten, wurden verhaftet. 1837 übernahm Tharrawaddy die Macht. Nach dreijähriger schwerer Gefangenschaft, in der U Sa zur Zwangsarbeit herangezogen wurde und Straßen im Dschungel freiräumen musste, kam er 1839 nur durch einen glücklichen Umstand frei. Tharrawaddys Hauptfrau und beider Tochter Supayagyi waren unterwegs, um ein entfernt gelegenes Kloster zu besuchen. Als sie an Gefangenen vorbeikamen, die mit Straßenarbeiten beschäftigt waren, erkannte die Tochter U Sa, ließ anhalten und sprach mit ihm. Als der Zweiundsiebzigjährige seine Geschichte erzählte, begannen Tochter und Mutter seine Freilassung zu planen. Zuvor möge er ein Lied zum Lob des Königs verfassen. Dieses Lied integrierte der königliche Puppenspieler in die Aufführung eines Marionettentheaters. Als der Herrscher das neue Lied hörte, soll er nach seinem Urheber gefragt haben, was die Prinzessin zum Anlass nahm, um die Freilassung von U Sa zu bitten. Dieser wurde am 6. April 1839 freigelassen.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Fortan komponierte U Sa Lieder für König Tharrawaddy und nach seinem Tod 1846 für dessen Sohn und Nachfolger Pagan Min (reg. 1846–1853), den neunten König der Konbaung-Dynastie. U Sa war nicht mehr am Hof angestellt, hatte aber von Tharrawaddy ein Dorf geschenkt bekommen, von dessen Steuereinnahmen er leben konnte. Erst König Mindon, der 1853, im Todesjahr von U Sa, den Thron bestieg, gab ihm nochmals eine Position am Hof.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Das Ende des großen burmesischen Königreichs Taungoo war die Folge mehrerer Angriffe von Chinesen aus dem Norden, Siamesen aus dem Osten, Meitei aus Manipur und der Mon aus dem Süden. Letzteren gelang es 1752 kurzzeitig, die Hauptstadt Ava einzunehmen. Als im selben Jahr der burmesische Herrscher Alaungpaya die Mon zum Rückzug aus Ava zwang, 1757 die Mon-Hauptstadt Bago (Pegu), weitere Städte in Burma und Imphal in Manipur eroberte, legte er damit den Grundstein für den Aufstieg der Konbaung-Dynastie. Diese eroberte nicht nur in kurzer Zeit ein Gebiet, das weit über die heutigen Landesgrenzen hinausreichte, die Aufbruchsstimmung des jungen Reiches ermöglichte auch eine kulturelle Blütezeit. Tausende Bewohner Manipurs wurden 1758 nach Burma deportiert und am Königshof in Ava waren seither Astrologen aus Manipur engagiert. 1767 eroberte König Hsinbyushin das siamesische Reich Ayutthaya. Aus der geplünderten und niedergebrannten Hauptstadt Ayutthaya verschleppte man sämtliche Musiker, Tänzer und sonstigen Unterhalter der königlichen Familie, die ihre Tradition in die burmesische Kultur einbrachten.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: U Sa wuchs im Umfeld einer höfischen Gesellschaft auf, die von ihrem kriegerischen Ursprung zu verfeinerten kulturellen Ausdrucksformen gefunden hatte. Der König war zu einem Förderer der Künste geworden, am Hof betrieben Gelehrte buddhistische Studien in den Sprachen Sanskrit und Pali, während der König sich von Dichtern unterhalten ließ. Die Aufführungspraxis der burmesischen Musik und Theaterkunst veränderte sich unter dem Einfluss thailändischer Lieder und des "Ramakien".


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Auf Bitten des Kronprinzen ließ U Sa 1798 die zu dieser Zeit schon ins Alter gekommenen Gefangenen des siamesischen Hofes ihre Version des epischen Liebesdramas "Inao" vorsagen und übertrug die Palastintrigengeschichte an den burmesischen Hof. Das Drama stammt aus Indonesien, wo der Held "Panji" oder "Inu" heißt. In Myanmar ist es als "Enaung Zatdaw" bekannt. Die Kompositionen sämtlicher Lieder und der Musik für diese Aufführung machten U Sa beim Prinzen bekannt, der ihn zum Dank mit dem Posten eines Schatzmeisters ("Banda sayeì") versah.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: U Sas Bearbeitung des thailändischen Epos Ramakien (in Burma: "Yama Zatdaw") wird als pantomimischer Tanz aufgeführt, dessen Dramaturgie sich am ursprünglichen Khon-Maskentanz orientiert.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Ab 1805 begann er, die mythischen Geschichten der "nats" zu sammeln und die Rituale, mit denen diese Geister verehrt wurden, zu erforschen. Von allen 37 "nats" beschrieb er ihre Charaktereigenschaften, Kleidung und die Rituale, mit denen sie besondere Medien, Musiker und Tänzer verehrten. 1820 erweiterte und verbesserte U Sa seine Arbeit zu den "nats" in Zusammenarbeit mit dem "nat"-Medium Kawi Deva Kyaw und dem Historiker U Nu. Um diese Zeit schloss er auch den zweiten Teil zum "Inao"-Epos ab.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: In einer Inschrift von König Narapadi (reg. 1443–1469 in Ava) an der Tupayon-Pagode in Sagaing aus dem Jahr 1444 wird eine Gruppe von Unterhaltern an diesem verehrten Ort erwähnt, zu ihnen gehörten die ältesten bekannten professionellen Puppenspieler. Obwohl es folglich im 15. Jahrhundert bereits Puppenspieler mit Marionetten gab, wird U Sa als einer der Erfinder der burmesischen Puppenspielkunst "yoke thé" gesehen.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Normalerweise besteht ein klassisches burmesisches Lied aus einem Text und einer dazugehörenden Melodie. Nur selten wird ein neuer Text zu einer bereits bestehenden Melodie verfasst. Festgehalten wurden die Liedertexte auf Palmblatt-Manuskripten, ab 1850 von Kronprinz (später König) Mindon gesammelt und Ende des 19. Jahrhunderts erstmals in einigen Anthologien publiziert. Liedmelodien und instrumentale Zwischenstücke wurden bis ins 20. Jahrhundert nur mündlich weitergegeben. Es gab keine voreuropäische Notation. U Sa gilt als der bedeutendste Komponist dieser klassischen Lieder, die meist mit der Bogenharfe "saung gauk" instrumentiert und unter der Bezeichnung "Mahagita" (Pali: „großer Gesang“, burmesisch: "thachin gyi") zusammengefasst werden. Drei Liedgattungen der Sammlung bilden die alten höfischen Gesänge, die Grundlage der burmesischen Literatur. Etwa 30 kurze Lieder widmen sich den "nats". 1965 begann der "saung-gauk"-Spieler Inle Myint Maung, die Liedersammlung in westliche Notenschrift zu übertragen.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Zur Zeit von U Sa besaß die Bogenharfe sieben Saiten, er erweiterte diese Zahl auf 13 und schuf damit in etwa das heute gespielte Instrument (seit Mitte des 20. Jahrhunderts sind 16 Saiten üblich). Neben U Sa komponierten auch einige Prinzen, Prinzessinnen und andere Mitglieder der königlichen Familie Lieder für die Bogenharfe. Der letzte große "saung-gauk"-Spieler der Konbaung-Ära war Maung Maung Gyi (1855–1933). Es entstand ein virtuoser, schneller Stil mit ausgedehnten instrumentalen Einführungen und teilweise improvisierten Soli zwischen den Strophen.


title: Myawaddy Mingyi U Sa

text: Große musikalische Formen komponierte U Sa, von thailändischen und Mon-Musikstilen beeinflusst, für die Oboe "hne" und "hsaing waing"-Orchester mit Trommeln und Gongspielen. Dieses Orchester begleitet alle Arten von Tanzdramen und Geisterverehrungsrituale ("nat pwe").


title: Tetraethylzinn

text: Tetraethylzinn ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Zinnorganischen Verbindungen und hat die Konstitutionsformel Sn(CH).


title: Tetraethylzinn

text: Tetraethylzinn kann durch Reaktion von Ethylmagnesiumbromid mit Zinn(IV)-chlorid gewonnen werden.


title: Tetraethylzinn

text: Tetraethylzinn ist eine entzündliche farblose Flüssigkeit, die praktisch unlöslich in Wasser ist.


title: Tetraethylzinn

text: Bei der Reaktion von Tetraethylstannan mit Iod entsteht Triethyliodstannan: Tetraethylzinn wird als Reaktionsgas im CVD-Verfahren zur Herstellung funktioneller Schichten und leitfähiger transparenter Schichten verwendet. Es wurde auch als Pestizid, Fungizid und Bakterizid verwendet.


title: Tetraethylzinn

text: Es wurde in den 1920er Jahren kurzfristig für den Einsatz als Antiklopfmittel für Ottokraftstoffe untersucht, jedoch schnell durch das effektivere Tetraethylblei ersetzt.


title: Tetraethylzinn

text: Die Dämpfe von Tetraethylzinn können mit Luft ein explosionsfähiges Gemisch (Flammpunkt 53 °C) bilden. Im Körper wandelt es sich zu dem toxischeren Triethylzinn um. Diese Verbindung wurde 1953/54 als neurotoxische Substanz bekannt, als in Frankreich 110 Todesfälle durch das bakterizid wirkende Präparat Stalinon auftraten, das 10 % Triethylzinn enthielt. Triethylzinn hemmt die oxidative Phosphorylierung, die Glucose-Oxidation sowie den Einbau von Phosphaten in Phospholipide und ist immunotoxisch.


title: John Victor Mackay

text: John Victor Mackay (* 13. Juli 1891; † 8. September 1945 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Artdirector und Szenenbildner, der dreimal für den Oscar für das beste Szenenbild nominiert war.


title: John Victor Mackay

text: Mackay begann seine Laufbahn als Artdirector und Szenenbildner in der Filmwirtschaft Hollywoods 1937 bei einer Verfilmung von "Dick Tracy" mit Ralph Byrd in der Titelrolle. Im Laufe seiner nur sechsjährigen Tätigkeit in der Filmindustrie wirkte er bis 1943 an der szenischen Ausstattung von über neunzig Filmen mit.


title: John Victor Mackay

text: Seine erste von drei Oscarnominierungen in der Kategorie bestes Szenenbild erhielt Mackay bei der Oscarverleihung 1938 für Musicalkomödie "Manhattan Merry-Go-Round" (1937) von Charles Reisner mit Phil Regan, Leo Carrillo und Ann Dvorak in den Hauptrollen. Seine zweite Nominierung für den Oscar für das beste Szenenbild folgte 1940 für "Rache für Alamo" (1939), eine Verfilmung des Lebens von Sam Houston unter der Regie von George Nichols Jr. mit Richard Dix, Edward Ellis sowie Gail Patrick.


title: John Victor Mackay

text: Die letzte Oscarnominierung für das beste Szenenbild bekam Mackay bei der Oscarverleihung 1941 für den Schwarzweißfilm "Schwarzes Kommando" (Dark Command, 1940), einer Westernromanze von Raoul Walsh mit John Wayne, Claire Trevor und Walter Pidgeon in den Hauptrollen.


title: Zossen (Wünschendorf)

text: Zossen ist ein Ortsteil von Wünschendorf/Elster im Landkreis Greiz in Thüringen.


title: Zossen (Wünschendorf)

text: Zossen liegt an der Bundesstraße 92 von Greiz nach Gera westlich der Weißen Elster in einem kupierten Gelände der westlichen Elsteraue. Zudem führt durch die Gemarkung die Bahnstrecke Gera-Greiz-Weischlitz.


title: Zossen (Wünschendorf)

text: Am 4. Oktober 1209 wurde Zossen erstmals urkundlich erwähnt. Seit dem 1. Juli 1950 gehört der Ort zu Wünschendorf.


title: Zossen (Wünschendorf)

text: In Zossen bestand eine LPG. Nach einer Verlegung ihres Betriebssitzes nach Köckritz firmiert sie heute als "Agrargenossenschaft Osterland".


title: Zossen (Wünschendorf)

text: Die Maschinen der ehemaligen Klostermühle Mildenfurth wurden von der LPG Zossen und der Agrargenossenschaft Osterland für die Mischfutterproduktion genutzt. Am 30. Oktober 1999 wurde die Produktion eingestellt. Zuvor waren die Anlagen noch modernisiert worden.


title: Gattatico

text: Gattatico ist eine norditalienische Gemeinde ("comune") in der Provinz Reggio Emilia in der Emilia-Romagna. Die Gemeinde liegt etwa 18 Kilometer nordwestlich von Reggio nell’Emilia und etwa 8 Kilometer östlich von Parma. Die westliche Grenze der Gemeinde zur Provinz Parma bildet die Enza. Der Verwaltungssitz der Gemeinde befindet sich im Ortsteil "Praticello". Die Gemeinde gehört zur "Unione Val d'Enza".


title: Gattatico

text: Der Ortsteil "Taneto" existierte bereits in der römischen Antike als "municipium Tanetum".


title: Gattatico

text: Durch die Gemeinde führt die Autostrada A1 von Mailand über Bologna nach Rom.


title: Gattatico

text: Gattatico unterhält eine Partnerschaft mit der hessischen Stadt Zierenberg (Deutschland).


title: Denis Scuto

text: Denis Scuto (* 13. November 1964 in Esch-sur-Alzette) ist ein ehemaliger luxemburgischer Fußballspieler und jetziger Historiker.


title: Denis Scuto

text: Er besuchte in Esch das "Lycée Hubert-Clément" und studierte danach am "Centre universitaire de Luxembourg" sowie an der Université Libre de Bruxelles. Für seine Diplomarbeit über die luxemburgische Arbeiterbewegung zwischen 1918 und 1923 und den Streik von 1921 erhielt er 1988 den Suzanne-Tassier-Preis der Universität. Er unterrichtete Geschichte an verschiedenen Sekundarschulen und wurde sodann Lehrbeauftragter an der Universität Luxemburg.


title: Denis Scuto

text: 2009 hat er seine Dissertation über die Konstruktion der nationalen Identität Luxemburgs vorgelegt ("La construction de la nationalité luxembourgeoise - Une histoire sous influence française, belge, allemande (1839–1940)").


title: Denis Scuto

text: Scuto war Fußballspieler bei der Jeunesse Esch und spielte sieben Mal in der Luxemburger Nationalmannschaft.


title: Bernd-Dietrich Katthagen

text: Bernd-Dietrich Katthagen (* 18. Dezember 1952 in Hagen) ist ein deutscher Orthopäde.


title: Bernd-Dietrich Katthagen

text: Als Sohn des Orthopäden Alfred Katthagen und seiner Frau Margarete geb. Klein besuchte Katthagen das humanistische Albrecht-Dürer-Gymnasium Hagen. Nach dem Abitur studierte er ab 1971 an der Georg-August-Universität Göttingen und ab 1974 an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel Medizin. Seit 1971 ist er Mitglied des Corps Hannovera. 1977 bestand er das Staatsexamen in Kiel. Im Jahr darauf wurde er zum Dr. med. promoviert. Die chirurgische Grundausbildung machte er im Berufsgenossenschaftlichen Universitätsklinikum Bergmannsheil und in der Paracelsusklinik in Marl. 1981 ging er in die Orthopädie vom Universitätsklinikum des Saarlandes. Dort wurde er 1984 Facharzt für Orthopädie. Seit 1985 habilitiert, wechselte er 1989 ins Universitätsklinikum Gießen, wo er 1992 zum apl. Professor ernannt wurde. Im selben Jahr wurde er zum Direktor der Orthopädischen Klinik im Klinikum Dortmund gewählt. Er ist verheiratet und hat zwei Töchter und einen Sohn.


title: George Dudley

text: George Stevens Dudley (* 8. Mai 1897 in Detroit, Michigan; † 5. Juni 1959 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Artdirector und Szenenbildner, der bei der Oscarverleihung 1940 für den Oscar für das beste Szenenbild nominiert war.


title: George Dudley

text: Dudley begann seine Laufbahn als Artdirector und Szenenbildner in der Filmwirtschaft Hollywoods 1939 bei dem Western "Jesse James, Mann ohne Gesetz" von Henry King mit Tyrone Power in der Titelrolle sowie Henry Fonda und Randolph Scott in weiteren Hauptrollen. Er wirkte bis 1945 an der Ausstattung von insgesamt vierzehn Filmen mit.


title: George Dudley

text: Bei der Oscarverleihung 1940 war er zusammen mit William S. Darling für den Oscar für das beste Szenenbild nominiert und zwar für den Abenteuerfilm "Nacht über Indien" (1939) unter der Regie von Clarence Brown mit Tyrone Power, Myrna Loy und George Brent.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: Norddeutsche Verkehrsbetriebe ist ein Verkehrsunternehmen mit Sitz in Husum. Das Unternehmen betreibt als Konzessionär Öffentlichen Personennahverkehr in Rendsburg.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: Das heutige Unternehmen entstand am 25. Juli 2008 durch die Fusion der "Niebüller Verkehrsbetriebe GmbH" und der "Nord-Ostsee-Bus GmbH". Der Unternehmenssitz befindet sich in Husum.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: Die Geschichte des Unternehmens geht zurück auf die Gründung des Unternehmens "Kleinbahn Niebüll-Dagebüll oHG" am 22. Januar 1895. Das ursprünglich im Eisenbahnverkehr tätige Unternehmen beförderte hauptsächlich Personen und Güter zwischen Niebüll und Dagebüll.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: Im Jahre 1941 hatte das Unternehmen vier Busse. Diese boten insgesamt 191 Sitzplätze. Im Jahr 1994 hieß das Unternehmen "Nordfriesische Verkehrsbetriebe AG (NVAG)" und hatte insgesamt 18 Busse. Damit beförderten es insgesamt etwa 465.000 Passagiere auf fünf Omnibuslinien. Noch im gleichen Jahr schloss man sich der Verkehrs- und Tarifgemeinschaft Nordfriesland Regional an.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: Am 31. Dezember 2003 meldete die NVAG Insolvenz an und stellte daraufhin den Betrieb ein. Die Bussparte wurde in der Folge als "Niebüller Verkehrsbetriebe GmbH (NVB)" neu gegründet und übernahm nahtlos die Busverkehrsleistung des Vorgängerunternehmens in Niebüll und Umgebung.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: Am 25. Juli 2008 fusionierten die NVB mit der "Nord-Ostsee-Bus GmbH" schließlich zur "Norddeutschen Verkehrsbetriebe GmbH". Der Unternehmenssitz verblieb zunächst in Niebüll. Außerdem blieb die Bezeichnung "Niebüller Verkehrsbetriebe" weiterhin bestehen.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: Mit Beginn des Jahres 2017 übernahm das Unternehmen den Betrieb des Rendsburger Stadtverkehrsnetzes. Es ist vor Ort ebenfalls mit einem eigenen Kundenzentrum vertreten.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: Zum 1. August 2019 wurde der Betrieb auf den zuvor betriebenen Niebüller Linien im Kreisnetz "Nordfriesland Nord" vertragsgemäß an das Unternehmen Autokraft übergeben. Seitdem ist das Unternehmen hier nur noch als Subunternehmen für das Schwesterunternehmens Rohde Verkehrsbetriebe im Netz "Nordfriesland Mitte" unterwegs.


title: Norddeutsche Verkehrsbetriebe

text: In Rendsburg fährt das Unternehmen auf den nachfolgende Linien des Stadt- und Umlandverkehrs:


title: Carol Bolt

text: Carol Bolt, geborene "Carol Johnson" (* 25. August 1941 in Winnipeg, Manitoba, Kanada; † 28. November 2000 in Toronto, Ontario, Kanada) war eine kanadische Dramatikerin. Sie war Gründungsmitglied und über mehrere Jahre hinweg Präsidentin der Vereinigung der kanadischen Dramatiker ("Playwrights Union of Canada").


title: Carol Bolt

text: Carol Bolt wurde am 25. August 1941 als "Carol Johnson" in Winnipeg, Manitoba, als Tochter einer Lehrerin und eines Minenarbeiters geboren und wuchs in verschiedenen Minenstädten Kanadas auf. Nach ihrem Studium an der University of British Columbia (Bachelor, 1961) gehörte sie neben dem Herausgeberteam um Fred Wah, Frank Davey, George Bowering und Daphne Marlatt zu den Autoren der ersten Stunde, die in dem Untergrundnewsletter TISH ihre Werke veröffentlichten.


title: Carol Bolt

text: 1969 heiratete sie den Schauspieler David Bolt. Das Paar hatte einen Sohn.


title: Carol Bolt

text: Das bekannteste Stück Carol Bolts sollte der Thriller "One Night Stand" werden, der bereits 1978 verfilmt wurde. Ihre anderen Schauspiele beinhalten die Untersuchung speziell kanadischer Motive und politischer Fragen, wie beispielsweise "Buffalo Jump" (eine Darstellung Kanadas während der Zeit der Weltwirtschaftskrise und der Depression der 1930er Jahre). In "Pauline" (1973) ging es ihr um die Darstellung des Lebens der Mohawk-Poetin Pauline Johnson. Das sozialkritische Drama "Red Emma, Queen of the Anarchists" (1974), das im New York City der 1890er Jahre spielte, feierte den glühenden Feminismus Emma Goldmans und wurde von der Canadian Opera Company 1996 als Oper in den Spielplan adaptiert. Ihr letztes Schauspiel war "Famous", das für die Bühne 1997 produziert wurde. Neben ihren diversen Stücken für Erwachsene verfasste Bolt auch diverse Kindertheaterstücke, die Musik und Pantomime in sich vereinten, wie "My Best Friend Is Twelve Feet High" (1972), "Cyclone Jack" (1972), "Maurice" (1975) und "Finding Bumble" (1975). Dabei drehte sich "Cyclone Jack" ebenfalls um einen indianischen Helden: Tom Longboat, den legendären Läufer vom Stamm der Onondaga, der den Boston Marathon gewann.


title: Carol Bolt

text: 1977/78 erhielt sie die Stelle des Playwright-in-residence an der University of Toronto zugesprochen.


title: Carol Bolt

text: Für das Fernsehen schrieb Bolt Textpassagen sowie "Tales of the Klondike", zwei Episoden der Kinderanimationsserie "The Raccoons" und eine einzelne Episode von "Fraggle Rock".


title: Carol Bolt

text: Carol Bolt starb am 28. November 2000 an den Komplikationen einer Krebserkrankung ihrer Leber in Toronto, Ontario.


title: Carl Frowin Mayer

text: Carl Frowin Mayer (* 17. August 1827 in Tiengen; † 18. Februar 1919 in Offenburg) war ein Bürgermeister, Kreissekretär, Heimatforscher und Sammler.


title: Carl Frowin Mayer

text: Carl Frowin Mayer ist geboren in Waldshut-Tiengen und besuchte das Lyzeum in Basel, er wurde Straßenmeister in Fürstlich Fürstenbergischen Diensten in Donaueschingen, und war von 1878 bis 1885 Bürgermeister von Waldshut. Bei Homburg entdeckte er einen Antennendolch aus der Eisenzeit, heute im Badischen Landesmuseum Karlsruhe. Er war ein passionierter Heimatforscher, der gerne mit dem Spaten forschte. Bei Gutenburg fand er unter anderem zwei Lappenbeile. 1885 wurde er in Offenburg Kreissekretär. 1895 entdeckte er alemannische Gräber. Er sammelte nicht nur Heimatliches, sondern auch Mineralien, Tiere und Vögel und Objekte aus den Kolonien. Nachdem seine Wohnung sowie zwei Räume, die die Stadt ihm überlassen hatte, überquollen, stellte ihm die Stadt Räumlichkeiten im Hospitalgebäude zur Verfügung. In 10 Räumen wurde eine Ausstellung geschaffen, die er als "Museum für Natur- und Völkerkunde" bezeichnete. Bis 1917 leitete er das Museum das bis heute als Museum im Ritterhaus besteht. Die Stadt Offenburg schenkte ihm 1913 aus Dank ein Selbstporträt. Ernst Batzer wurde sein Nachfolger.


title: Campagnola Emilia

text: Campagnola Emilia ist eine norditalienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Reggio Emilia in der Emilia-Romagna. Die Gemeinde liegt etwa 18,5 Kilometer nordnordöstlich von Reggio nell’Emilia und etwa 23 Kilometer nordwestlich von Modena in der Poebene.


title: Campagnola Emilia

text: Der Ort wurde erstmals 935 urkundlich erwähnt.


title: Campagnola Emilia

text: Im Weinbaugebiet um Campagnola wird Lambrusco Marani angebaut.


title: CDSL

text: CDSL ist eine Abkürzung für:


title: Tom Daly

text: Tom Daly, eigentlich "Thomas Cullen Daly", (* 25. April 1918 in Toronto, Kanada; † 18. September 2011 in Westmount bei Montreal) war ein kanadischer Filmproduzent, Filmeditor und Filmregisseur.


title: Tom Daly

text: Daly beendete 1940 sein Studium der Klassischen Philologie und Englischen Literatur an der University of Toronto und kam im selben Jahr als Produktionsassistent zum National Film Board of Canada. Hier erlernte er den Filmschnitt bei den britischen Dokumentarfilmern Stuart Legg und John Grierson. Unter anderem war er als Schnittassistent an Leggs oscarprämiertem Kurzdokumentarfilm "Churchill’s Island" beteiligt. Während des Zweiten Weltkriegs war Daly für den Schnitt von Filmen der "Canada Carries On"-Reihe und der "The World in Action"-Reihe zuständig. Letztere speiste sich auch aus der Stock-Shot-Bibliothek des NFB, die Daly gegründet hatte.


title: Tom Daly

text: Im Jahr 1945 produzierte Daly seinen ersten Film und wurde 1951 ausführender Produzent der Unit B des NFB, die bis 1964 bestand. Zu den hier tätigen Regisseuren zählten unter anderem Wolf Koenig, Colin Low und Gerald Potterton. Acht Filme der Unit B wurden in Dalys Zeit für den Oscar nominiert, die Unit B galt „als weltbekannte Quelle innovativer Filme, die inzwischen Klassiker des Dokumentarfilms geworden sind“. Zwischen 1958 und 1961 fungierte Daly zudem als ausführender Produzent der 14-teiligen Dokumentarfilmreihe "Candid Eye".


title: Tom Daly

text: Nach Auflösung der Unit B im Zuge des Wegfalls des Unit-Systems beim NFB war Daly als Editor am Experimentalfilm "Labyrinth" beteiligt, der auf der Expo 67 für Aufsehen sorgte und als "In the Labyrinth" auch in Teilen für das Fernsehen aufgearbeitet wurde.


title: Tom Daly

text: Daly ging 1984 in den Ruhestand. Bis dahin hatte er über 300 Filme produziert. Er verstarb 2011 nach langer Krankheit im Chateau Westmount bei Montreal. Das NFB würdigte ihn als „bedeutendste Persönlichkeit, die je in der englischsprachigen Abteilung der NFB gearbeitet hat“


title: Zschorta

text: Zschorta ist ein Ortsteil von Wünschendorf/Elster im Landkreis Greiz in Thüringen.


title: Zschorta

text: Der Ortsteil Zschorta liegt südwestlich von Wünschendorf und westlich der Weißen Elster in recht kupierten Umland unweit östlich der Stadt Weida am Ende des Bendelbaches. Das Angerdorf ist von einer Straße durchschnitten. Die Gelängeflur umfasste 1905 119 ha.


title: Zschorta

text: Am 11. März 1342 wurde der Ort erstmals urkundlich erwähnt. Zschorta wurde am 1. Juli 1950 nach Wünschendorf eingemeindet. Der Weiler war und ist landwirtschaftlich und touristisch geprägt.


title: Barchfeld-Immelborn

text: Barchfeld-Immelborn ist eine Gemeinde im thüringischen Wartburgkreis.


title: Barchfeld-Immelborn

text: Die Gemeinde liegt im südöstlichen Teil des Wartburgkreises. Das Gemeindegebiet wird im Norden und Westen begrenzt vom Gebiet der Kreisstadt Bad Salzungen, im Osten von der Stadt Bad Liebenstein. Im Süden ist die Grenze mit Breitungen/Werra zugleich die Kreisgrenze des Wartburgkreises zum Landkreis Schmalkalden-Meiningen.


title: Barchfeld-Immelborn

text: Barchfeld-Immelborn besteht aus den Ortsteilen Barchfeld und Immelborn. Zum Ortsteil Immelborn gehören die Siedlungen Übelroda, Ettmarshausen und Hauenhof. Verwaltungssitz der Gemeinde ist Barchfeld.


title: Barchfeld-Immelborn

text: Die an der Werra gelegenen Orte Barchfeld und Immelborn weisen lange historische, kulturelle, wirtschaftliche und infrastrukturelle Verbindungen auf. Seit dem Jahr 1994 arbeiteten sie in der Verwaltungsgemeinschaft Barchfeld zusammen. Nach übereinstimmenden Beschlüssen der Gemeinderäte beider beteiligten Gemeinden unterzeichneten die Bürgermeister von Barchfeld und Immelborn am 2. November 2011 den Eingliederungsvertrag. Nach Zustimmung der zuständigen Kommunalaufsichtsbehörde des Landratsamts des Wartburgkreises und des Innenausschusses des Thüringer Landtags, stimmte der Landtag am 22. November 2012 der Eingliederung zu. Am 31. Dezember 2012 wurde die Gemeinde Immelborn in die Gemeinde Barchfeld eingegliedert und die so erweiterte Gemeinde in Barchfeld-Immelborn umbenannt. Zugleich wurde die Verwaltungsgemeinschaft Barchfeld aufgelöst.


title: Barchfeld-Immelborn

text: Entwicklung der Einwohnerzahl der Gemeinde "(31. Dezember)":