title: Helvetios

text: Darüber hinaus wurde "Helvetios" bei "time-for-metal.eu" und von "metal1.info" zum Album, bzw. der Bericht dazu, zum Review des Monats gekürt. Nur in wenigen Fällen wurde negative Kritik geübt, so z. B. in dem Review von "Powermetal.de", worin Julian Rohrer die Ansicht äusserte, dass das Album musikalisch zu wenig Neues mit sich bringe. Er schliesst sein Fazit dennoch positiv und gibt dem Album 8,5 von 10 Punkten. Auch im deutschen Magazin "Rock Hard" klingt etwas Kritik an, wenn der Rezensent Jens Peters das «bewährt[e]» «Rezept» der Vergangenheit fortgesetzt sieht und schreibt: «Im Grunde ist auch auf ‹Helvetios› alles prima und wunderbar, einzig die penetrant nervende Tröte, die in diversen Songs (u. a.) im Titelstück und in ‹The Uprising› zum Einsatz kommt, hätte nun wirklich nicht sein müssen.» Das Album sei «hervorragend produziert» sowie «erwartungsgemäß voll charttauglich». Er vergab acht von zehn Punkten. Das Album erreichte in der Ausgabe des Magazins den 39. Platz von 50 besprochenen Alben mit einer Durchschnittsnote von 6,3 aller Redakteure.


title: Route nationale 782

text: Die Route nationale 782, kurz N 782 oder RN 782, war eine französische Nationalstraße, die von 1933 bis 1973 in zwei Teilstücken zwischen einer Kreuzung mit der Route nationale 164 südlich von Cléguérec und Rosporden verlief. Ihre Gesamtlänge betrug 64 Kilometer.


title: Gnadenkapelle (Ascheberg)

text: Die evangelische Gnadenkapelle ist ein denkmalgeschütztes Kirchengebäude in Ascheberg, einer Gemeinde im Kreis Coesfeld (Nordrhein-Westfalen).


title: Gnadenkapelle (Ascheberg)

text: Ascheberg war bis zum Beginn der Evakuierten- und Vertriebenenströme aus den Großstädten und aus Ostdeutschland eine rein katholische Gemeinde. In den Jahren 1945 und später kamen Heimatvertriebene und Evakuierte, die nie den Wunsch gehabt hatten, sich in Ascheberg niederzulassen. Darunter waren auch etliche evangelische Christen. Die Gründer nannten die Kirche Gnadenkirche, weil sie ihr Leben und Überleben als Gnade empfanden.


title: Gnadenkapelle (Ascheberg)

text: Der verputzte und verbretterte Saal wurde 1950 von der Amerikanischen Sektion des Lutherischen Weltbundes gestiftet. Der Typenbau, eine sogenannte Bartning-Notkirche, wurde im Rahmen des Diaspora-Kapellen-Programms nach einem Entwurf von Otto Bartning (1883–1959) errichtet. Das Gebäude wurde als Gotteshaus und als Gemeindehaus für Presbyteriumssitzungen und Treffen aller Art genutzt. Das Holztragewerk ist innenliegend. Belichtung des Innenraumes ist durch große Fenster in den Giebeln gewährleistet. Die Altarnische ist bei profanen Veranstaltungen mit Klappläden verschließbar. Das gegenüberliegende Raumkompartiment mit eigenem Kachelofen ist durch Klappläden als Kleiner Saal getrennt nutzbar. Die Kirche ist die einzige ihrer Art in Deutschland, die unverändert den Originalzustand zeigt.


title: Route nationale 781

text: Die Route nationale 781, kurz N 781 oder RN 781, war eine französische Nationalstraße, die von 1933 bis 1973 zwischen Hennebont und Locmariaquer verlief. Ihre Gesamtlänge betrug 51 Kilometer.


title: St. Maria Magdalena (Bruchhausen)

text: Die katholische Pfarrkirche St. Maria Magdalena und Lucia ist ein denkmalgeschütztes Kirchengebäude in Bruchhausen, einem Stadtteil von Arnsberg im Hochsauerlandkreis (Nordrhein-Westfalen). Die Gemeinde gehört zur Pfarrei St. Petri Hüsten im Erzbistum Paderborn. Als Folge der Industrialisierung des Ortes vor allem durch die Hüstener Gewerkschaft und die Holzverkohlungsindustrie AG (nachmals Degussa) hatte die Bevölkerung des Ortes stark zugenommen. Die bisher als Pfarrkirche genutzte Rodentelgenkapelle wurde daher zu klein. Bereits vor dem Ersten Weltkrieg wurde Geld zum Neubau einer größeren Kirche gesammelt. Dieses Kapital wurde durch die Inflation entwertet. Nach dem Krieg wurde ein neuer Anlauf unternommen. Im Jahr 1923 wurde ein Ausschuss für den Neubau einer Kirche gebildet, über den Bauplatz wurde vorerst keine Einigkeit erzielt. Ein Gelände hinter der Schule an der Gartenstraße und der heutige Standort standen zur Auswahl. Architekt Lehmenkühler aus Köln wurde mit der Planung beauftragt. Nachdem der Plan von Paderborn genehmigt wurde, stellte sich heraus, dass die Kirche für die mittlerweile weiter angewachsene Gemeinde zu klein war. Der Architekt Karl Freckmann bekam den Auftrag für eine Neuplanung. Der Kirchenvorstand befürwortete den neuen Bauplan, nach dem sich der Kostenvoranschlag auf 220.000 Mark belief. Da nur 40.000 Mark zur Verfügung standen konnte er nicht zur Ausführung kommen. Einen überarbeiteten Plan in einfacherer Ausführung verwarf der Vorstand. Nun vereinfachte Freckmann den ersten Entwurf, dem Paderborn nicht zustimmte. Die Größe des Turmes und die reiche Ausstattung der Kirche fand keine Zustimmung. Daraufhin wurde der erste Entwurf vereinfacht. Außerdem beschloss man, den Bau ohne Turm auszuführen. Doch der Plan stieß auf scharfe Kritik der kirchlichen Behörde. Es wurde vor allem die Größe, Ausführung des Turmes und die reiche Ausstattung beanstandet. Freckmann äußerte scharfe Kritik, was zu Schwierigkeiten bei der Bewilligung der geplanten Kollekte im Jahr 1924 führte. Die Gemeindemitglieder begannen in Eigenleistung mit den Bauarbeiten, der erste Spatenstich fand am 29. März 1925 statt. Etwa 80 Freiwillige, sowie Landwirte stellten ihre Arbeitskraft und Spanndienste zur Verfügung. Die Firma Johannes Becker aus Menden übernahm zu einem günstigen Preis die Maurerarbeiten, mit denen Ende Mai begonnen wurde. Eine Haussammlung im Erzbistum und Spenden von Gemeindemitgliedern schlossen die vorhandenen Finanzierungslücken. Den Grundstein legte der geistliche Rat Meckel am 29. Juni, er ist an der linken Chorseite eingemauert. In ihm befindet sich eine mit einem getriebenen Kelch verziertes, kleines Kupferkästchen, mit je einer Urkunde in lateinischer und in deutscher Sprache, sowie einem Exemplar der Ruhr-Möhne-Zeitung und des Zentralvolksblattes. Ferner sind alle gültigen Kursmünzen bis 3 Mark und Abbildungen der alten Kapelle beigegeben. Der Text der Urkunde lautet: "Im Namen und zu Ehren der Allerheiligsten Dreifaltigkeit, unter Anrufung der Verdienste des göttlichen Erlösers Jesus Christus und der allerseligsten Jungfrau und Gottesmutter Maria und aller Heiligen, besonders unter flehentlichen Bitten an die seit Jahrhunderten hochverehrte Patronin der Kapelle Rodentelgen, Maria-Magdalena, der auch dieses Gotteshaus geweiht werden soll, ist am 29. Juni, dem Feste der Apostelfürsten Petrus und Paulus, im Jubeljahr 1925, im 4. Jahre der glorreichen Regierung des Papstes Pius XI. während Dr. Caspar Klein Bischof von Paderborn war, im 7. Jahre nach Beendigung des großen Weltkrieges, als Paul von Hindenburg, der größte Heerführer in jenem Kriege, Präsident der deutschen Republik war, ist der Grundstein dieser Kirche vom Dechant und Geistl. Rat Dr. Meckel, Pfarrer in Hüsten, gelegt worden mit der Bitte, daß der Bau errichtet und vollendet werde zu Ehre des allmächtigen Gottes und zum Heil aller, die hier seelische Erhebung suchen und fromme Gebete verrichten."... Es folgt die Aufzählung von verschiedenen Lehrern, Geistlichen und Politikern, sowie Daten zur Gemeinde. Erneut kam in dieser Zeit wieder eine Diskussion über den Bau eines Kirchturmes auf, mit dem Ergebnis, dass der Turm hochgezogen werden sollte. Im Winter 1925/1926mussten die Arbeiten am Bau zeitweise wegen Schneefalles und schlechter Witterung eingestellt werden. Freiwillige Helfer bauten in den Fußboden etwa 1.000 m³ Erde ein. Die Firma Zotz aus Münster fertigte zu einem sehr günstigen Preis die Stuckarbeiten an. Die Fenster konnten aus gestifteten Mitteln angekauft werden. Bischof Caspar Klein konsekrierte die Kirche am 12. September 1926 Im Zweiten Weltkrieg fiel unmittelbar am Chor eine Bombe, sie zerstörte alle Fenster und beschädigte den Chor, das Dach, das Gesims, den Hochaltar und die Figuren. Die notwendigen Renovierungsarbeiten zogen sich bis 1949 hin. Im Jahr 1976 wurde der Bau Innen und Außen umfangreich renoviert, bei gleichzeitiger Vergrößerung des Chorraumes konnte der Altar, gemäß den Vorgaben des Zweiten Vatikanischen Konzils umgestellt werden. Die letzte umfangreiche Renovierung erfolgte 2003/2004 unter der Leitung des Architekturbüros Ringelhan. Dabei wurde der Putz teilweise erneuert und gereinigt. Die Gewölbe und Wände bekamen in drei Arbeitsschritten einen stark lasierenden Anstrich aus Silikatfarbe, bei dem graue und ockerfarbene Töne vorherrschen. Die alten Bronzierungen wurden durch Mattvergoldungen ersetzt und die Schalen in den Deckengewölben ausgemalt. Die Ausschreibung für die Gestaltung der Medaillons fand ein Künstlerwettbewerb statt, den Stefan Pietryga gewann, er schuf die Bemalung der Kuppel in der Vierung. Vier Gewandtücher wurden in der Kuppel vorgezeichnet und dann lasierend in den Farben Grün, Gelb, Blau und Rot gemalt. Das Medaillon im Chor zeigt den Nachthimmel mit kosmischen Elementen, es ist überwiegend in Blautönen gehalten. Das Medaillon über der Orgelempore ist mit einem üppigen Blumenschmuck ausgemalt, bei dem Grün- und Erdtöne überwiegen. Das Medaillon im Langhaus wirkt wie ein loderndes Feuer, der Untergrund ist bläulich lasiert. Das kleinste Medaillon ist das an der Brüstung der Empore. Hier sind etliche menschliche Körper in ultramarinblau zu sehen, die das Volk Gottes symbolisieren sollen. Im Zentrum steht eine Person mit ausgebreiteten Armen.´


title: St. Maria Magdalena (Bruchhausen)

text: Die neubarocke Saalkirche mit halbhohen Anräumen, einem Querhaus und einer Apsis wurde von 1925 bis 1926 von Karl Freckmann, Kreisbaumeister des Kreises Arnsberg, errichtet. Die konvex vorgewölbte Fassade besteht im unteren Teil aus Bossenquadern. Die Pilasterordnung im Inneren ist ionisch. Das eingezogene Flachtonnengewölbe ist stuckiert. Die Langhausanordnung mit rhythmischer Travée wurde nach dem Vorbild des Fuldaer Domes gebaut. Die Vierungskuppel wirkt mächtig, die Decke des Langhauses ist tonnengewölbt. In beide Seitenschiffe wurde Quertonnen eingezogen. Verputzt wurde der Bau im Jahr 1937. Der Innenraum ist 681 m² groß. Er bietet 480 Sitz- und 1050 Stehplätze. Eine umfangreiche Innenrenovierung wurde 2004 durchgeführt.


title: St. Maria Magdalena (Bruchhausen)

text: Ein Altarretabel aus Eichenholz mit Knorpelwerkdekor und Weinrankensäulen von der Mitte des 17. Jahrhunderts wurde in der Werkstatt Johann Sasse gebaut. Es stand vorher in der Kapelle in Rodentelgen und wurde 1978 umfangreich restauriert. Die gedrehten Säulen und die Putten, wie sie auch an der Kanzel zu sehen sind, erinnern stark an die Altäre im Kloster Corvey. Die Säulen, Profile und Ornamente sind aus Weichholz gearbeitet. Im Mittelteil steht die Pietà, vermutlich war hier früher ein Altarbild mit "Jesus als gutem Hirten" angebracht. In den Muschelnischen daneben stehen die Figuren der Luzia und der Magdalena, die Nischen sind von Säulen begrenzt und von Weinreben umrankt. Eine ältere Luziafigur ging verloren. Die Figur der Magdalena schnitzte vermutlich Johann Nikolaus Düringer aus Hadamar, sie ist etwa 66 cm groß. Das Unterkleid ist versilbert, das Oberkleid ist golden besäumt. In den Medaillons darüber sind die Heiligen Antonius Einsiedler, Petrus und Paulus zu sehen.


title: St. Maria Magdalena (Bruchhausen)

text: Den neuen Zelebrationsaltar baute Josef Schnitzer aus Buching 1954, das Altarbild ist eine Arbeit des Magnus Hutter aus Marktoberdorf, es stellt die Kreuzigungsszene dar. Zu Füßen des Jesus stehen Maria und Maria Magdalena Der Altar ist 9,50 Meter hoch und 5,50 Meter breit. Der halbrunde Sockel ist in buntem Stuckmarmor gehalten, darüber erheben sich vier schlanke Säulen aus Marmor. Sie sind von korinthischen Säulen, die vergoldet wurden, bekrönt. Der wuchtige Aufbau des Giebels löst sich in barocken Formen auf. Die Weihe des Altares nahm der Weihbischof Paul-Werner Scheele vor.


title: St. Maria Magdalena (Bruchhausen)

text: Die beiden Seitenaltäre sind im Stil des Hochaltares ausgeführt. Der Josefsaltar steht im rechten Teil des Querschiffes und der Marienaltar an der linken Seite. Sie wurden ebenso wie der Hochaltar von Schnitzer aus Buching und die Altarbilder malte Hotter. Im Bild des Josefsaltares werden das ehemalige Degussawerk, die hiesige Pfarrkirche und der Hof Böstering gezeigt, sie sollen die Gemeinde versinnbildlichen. Das Bild im Marienaltar zeigt in der Mitte den Petersdom und an den Seiten Fatima und Lourdes als Stätten der Marienverehrung.


title: St. Maria Magdalena (Bruchhausen)

text: Ein romanisches Kruzifix aus Holz stammt aus der Zeit um 1230 stellt Christus als "den siegreichen König über Leben und Tod" dar. Das Kreuz ist in lateinischer Form gehalten, der Balken nach unten ist verlängert. Der Korpus entstand vermutlich während der Zeit der Kreuzzüge, er gehörte wohl zu einem Vortragekreuz. Die Kreuzbalken mit den Abschlussquadraten und den Darstellungen der vier Evangelisten wurden in jüngerer Zeit beigefügt. Die goldene Krone des Gekreuzigten ist ebenfalls eine Arbeit aus jüngerer Zeit, die Fassung und die Krone wurden später erneuert.


title: St. Maria Magdalena (Bruchhausen)

text: Eine hl. Maria Magdalena aus Holz vom Ende des 17. Jahrhunderts ist etwa 90 cm groß, als Attribut hält sie ein Salbgefäß in den schlanken Händen, deswegen wurde sie fälschlicherweise auch schon als Barbara bezeichnet. Der Körper ist mit einem faltigen Gewand bedeckt. Diese Arbeit von Johann Nikolaus Düringer aus Olpe wirkt in der Darstellung zeitlos. Hände und Gesicht sind eher grob ausgeformt.


title: St. Maria Magdalena (Bruchhausen)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg war die Kirche ohne Glocken. Wegen der Materialknappheit stellte die Glockengießerei aus Brilon Kompensationsforderungen, die von der Gemeinde nicht erfüllt werden konnten. Klemens Föckeler, ein Sohn der Gemeinde war Direktor eines Stahlwerkes in Offenbach, er erklärte sich bereit, die Kompensation und auch die Kosten für die drei Glocken zu übernehmen. Die Glockengießerei stellte aus eigenem Entschluss eine vierte Glocke zur Verfügung. Ein Glockensachverständiger bescheinigte dem Geläut: "...Zusammenfassend kann gesagt werden, dass es der Firma Junker gelungen ist, ein Geläut zu schaffen, das alle guten Eigenschaften mit sich bringt. Klare Melodieführung durch die Schlagtöne, saubere Innenharmonie, kräftige und einheitliche Klanggebung bei ruhig fließendem und lange dauerndem Nachhall." Die Weihe der Glocken fand am 9. Mai 1948 statt.


title: Vectrix

text: Die Vectrix Corporation war ein Hersteller elektrischer Motorroller.


title: Vectrix

text: Die Firma Vectrix Corporation wurde ursprünglich 1996 in den USA gegründet. Die Firmenzentrale befand sich in Rhode Island (USA). Ziel war die Schaffung einer kommerziellen Technikplattform für Null-Emissions-Fahrzeuge, die durch die CARB-Gesetzgebung in Kalifornien von den Herstellern eingefordert wurden. 2007 wurde der vollelektrische Motorroller Vectrix VX-1 vorgestellt.


title: Vectrix

text: Die Vectrix Sp. Z.o.o. in Breslau/Polen fertigte die Roller. Durch seine Ausstattung und Leistungsdaten (110 km/h, bis 80 km Reichweite) markierte das Fahrzeug die obere Leistungsspitze für E-Scooter. Die Vectrix Corporation wurde zum damals einzigen und damit führenden Hersteller elektrischer Premiumroller, die der Hubraumklasse bis 125 cm³ zugeordnet werden können. Selbst im direkten Vergleich mit den jahrelang entwickelten Modellen mit Verbrennungsmotor blieben lediglich zwei nennenswerte Kritikpunkte: die geringere Reichweite und der deutlich höhere Anschaffungspreis.


title: Vectrix

text: Die Vectrix Corporation gründete Werksniederlassungen und Vertriebsgesellschaften in vielen Ländern, beispielsweise:


title: Vectrix

text: Die am 27. September 2007 in Berlin gegründete Vectrix Deutschland GmbH (deutscher Generalimporteur) nahm am 1. März 2008 ihre Tätigkeit auf. Am Mittwoch, den 15. Juli 2009 kündigte die Vectrix Corporation die Einleitung eines Insolvenzverfahrens an. Die Vectrix Corporation hatte zu diesem Zeitpunkt etwa 200 Angestellte, 225 Händler weltweit sowie über 2000 Fahrzeuge (2008) verkauft und sich damit eine Führungsposition auf dem Markt erarbeitet. Die Vectrix Deutschland GmbH sowie die Vectrix Polen Sp.Zo.o. (Produktionsgesellschaft) waren nicht von der Insolvenz betroffen.


title: Vectrix

text: Am 24. November 2009 gab die insolvente Vectrix Corporation die vollständige Übernahme durch GP Batteries International Limited, einen der weltweit größten Batteriehersteller, bekannt. Für die Übernahme gründete die in Hongkong und Singapur ansässige GoldPeak-Gruppe eine Tochtergesellschaft, die New Vectrix LLC, welche nach der Übernahme wieder in Vectrix Corporation umbenannt wurde. Sämtliche Geschäftsanteile werden durch die EVB Technology Limited (Hongkong) von GP verwaltet.


title: Vectrix

text: Die Produktion des anerkannten Vectrix VX-1 wurde im Werk in Breslau (Polen) fortgesetzt. Parallel entwickelte Vectrix eine neue Produktfamilie. Neben einem Facelifting und akkutechnischer Weiterentwicklung des VX-1, wurde eine sinnvolle Alternative für die 50 cm³-Klasse entwickelt, der Vectrix VX-2. Seit 2011 sind die neuen Modelle auf dem Markt. Wesley Lau, Leiter der Strategie und Sonderprojekte bei GP und neuer Präsident der Vectrix Corporation erklärte dazu: „Vectrix ist die führende Marke in der Elektrozweiradbranche, basierend auf einem leistungsstarken Produkt und einer guten Positionierung auf dem Markt. Wir wollen mit unseren Kunden diese Position auch zukünftig behaupten und die Möglichkeiten der Elektromobilität mit weiteren Innovationen voll ausnutzen.“


title: Vectrix

text: Obwohl die schon auf der EICMA 2007 in Mailand vorgestellte elektrische Motorradstudie "Vectrix Superbike SBK" mit einer Höchstgeschwindigkeit von 200 km/h bisher nicht in Fertigung ging, wurde das Konzept weiterverfolgt und 2012 erneut präsentiert.


title: Vectrix

text: Anfang 2014 stellte Vectrix den Geschäftsbetrieb ein und beantragte Insolvenz nach Chapter 7.


title: Vectrix

text: Im Juli 2015 gab der Münchner Elektrorollerhersteller Govecs den Kauf des Maschinenparks von Vectrix bekannt, um diesen in die eigene Produktionsstätte zu integrieren. Durch die Übernahme soll sich das Produktionsvolumen von GOVECS auf über 20.000 Fahrzeuge pro Jahr vervierfachen.Die Modelle markieren den Premiumbereich in ihren Klassen und gewannen 2011 Preise als "European e-Scooter of the Year".


title: Frigga Brockdorff-Noder

text: Frigga Brockdorff-Noder geb. Bermann (* 27. August 1878 in Wien; † 14. Januar 1954 in München) war eine Schriftstellerin und Journalistin.


title: Frigga Brockdorff-Noder

text: Sie kam als Tochter des Wiener Buchhändlers David Bermann (1830–1896) und der Schriftstellerin Emma Fuchs (1851–1938) aus Budapest im Haus Wien I., Walfischgasse 14 zur Welt. Nach dem Tod ihres Vaters 1896 zog sie mit ihrer Mutter, die unter dem Namen Emma Hohenthal selbst schriftstellerisch tätig war, nach Berlin und heiratete 1900 in London den preußischen Aristokraten Rudolf von Brockdorff. In zweiter Ehe heiratete sie 1914 den praktischen Arzt und Schriftsteller Anton Noder in München. Sie schrieb unter anderem gelegentlich für das Prager Tagblatt und zwischen 1905 und 1919 regelmäßig für die Jugend (Zeitschrift).


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Kennzeichnend für die Kultur des Osmanischen Reichs war die Integration unterschiedlichster kultureller Einflüsse und Traditionen aus den zentral- und westasiatischen Ursprungsregionen der Turkvölker, der unterschiedlichen Ethnien Anatoliens, sowie den Landesteilen, die durch die Eroberungen bis ins 17. Jahrhundert dem Reich angegliedert wurden. Tief geprägt vom sunnitischen Islam, hat die Osmanische Kultur Teil an der islamischen Kultur. Durch Handel, Pilger, Diplomatie und Krieg über Jahrhunderte verbunden mit dem Oströmischen Reich, dessen Hauptstadt Konstantinopel 1453 die neue Hauptstadt Istanbul wurde, dem Perserreich und den christlichen Staaten Westeuropas seit der Renaissance repräsentiert die Kultur des Osmanischen Reichs ein politisch und kulturell führendes Land der Islamischen Welt und zugleich eine Weltmacht ihrer Zeit.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die geschichtliche Entwicklung des Osmanischen Reichs führte zu tiefgreifenden Veränderungen im Kulturschaffen, die die neue Rolle der Osmanischen Sultane, aber auch die intensive Auseinandersetzung mit der Vielfalt der benachbarten islamischen und christlich-europäischen Kulturen mit sich brachte.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Durch die Eroberung von Konstantinopel (1453), sowie des Mamlukenreichs in der Schlacht von Mardsch Dabiq bei Aleppo und der Schlacht von Raydaniyya vor Kairo 1517 gelangte ein Großteil des Mittelmeerraums und die Kernländer der Islamischen Welt unter die Herrschaft des Osmanischen Reichs. Geleitet von der Reichsidee Mehmets II. prägte kultureller Eklektizismus die dynamische Kultur des 15. Jahrhunderts. In die Zeit nach der Eroberung Konstantinopels fällt auch der Beginn der intensiven Auseinandersetzung mit der westeuropäischen Welt der Renaissancezeit und darüber hinaus.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die Periode nach der Expansion des Osmanischen Reichs ist gekennzeichnet durch den Ausdruck des neuen Selbstverständnisses als Großreich, und durch die weiteren politischen und ideologischen Veränderungen, die mit der neuen Rolle als führende Macht in der islamischen Welt einhergehen.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Auf die Veränderung, Ausdifferenzierung und Festigung der neuen Herrschafts-, aber auch der wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Ordnung reagierten auch die Förderer und Künstler mit entsprechenden Veränderungen ihrer Produktion und im Gebrauch verschiedenster kultureller Medien.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Mit dem Tod Mehmeds III. setzte eine lange Periode relativer Stabilität ein. Während dieser Zeit konnten, abgesehen von Zeiten kriegerischer Auseinandersetzungen, der Handel zwischen dem Reich und Europa gedeihen, und Händler und Pilger relativ ungestört reisen. Jedoch entstanden trotz der noch unangefochtenen Rolle des Sultans als Verteidiger des Glaubens und Garant der sozialen Ordnung auch Spannungen zwischen der herrschenden Elite in Istanbul und den Untertanen in den Provinzen.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Seit dem späten 18. Jahrhundert wurde vor dem Hintergrund nationalistischer Aufstände in einzelnen Landesteilen und einer Reihe schwerer militärischer Niederlagen seit dem Russisch-Türkischen Krieg (1768–1774) die gesellschaftliche und wirtschaftliche Stagnation offenbar. 1839 begann mit der Proklamation der Tanzimat eine Zeit der Reformen. Mit der Gründung der Republik Türkei durch Kemal Atatürk endete 1923 das Osmanische Reich.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Innerhalb weniger Generationen hatte sich die Herrschaft der osmanischen Dynastie von Anatolien aus über den gesamten Mittelmeerraum ausgebreitet. Das Osmanische Reich beherrschte einen großen Teil der islamischen Welt, seine Sultane beanspruchten eine führende Rolle auch auf dem Gebiet der Religion. Dies veränderte die Selbstwahrnehmung der Sultane und der herrschenden Elite des Osmanischen Reichs. In der Folge wandelte sich einerseits der bildliche Ausdruck des nunmehr imperialen Selbstverständnisses, andererseits entwickelte sich aus der Begegnung mit anderen Kulturen ein hochdynamischer Austauschprozess, der die osmanische Kultur umfassend veränderte. Vielerorts und unter Beteiligung von Herrschern, Hofbeamten, Künstlern und Handwerkern veränderten sich die Muster und Mechanismen der Förderung und Organisation von Kunst. Hauptsächlich unter Führung des Hofes, doch beeinflusst durch die Teilhabe an den großen kulturellen Netzwerken der Zeit, formten sich neue kulturelle Vorlieben am Hof, in der Hauptstadt und in den Provinzen.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Nach der Eroberung Konstantinopels wurde die Stadt zur neuen Hauptstadt des Osmanischen Reichs ausgebaut. In den Hofwerkstätten ("Ehl-i Hiref") arbeiteten fest angestellte und regelmäßig entlohnte Künstler und Handwerker verschiedener Kunstrichtungen. Kalligraphie und Buchmalerei wurden im Scriptorium, der "nakkaş-hane", betrieben. Die Hofmanufakturen waren örtlich nicht an den Sultanspalast gebunden: Berühmte Zentren des osmanischen Kunsthandwerks waren neben Istanbul vor allem Bursa, Iznik, Kütahya und Ușak. Bursa war als „Seidenstadt“ berühmt für Seidenstoffe und Brokate, İznik sowie Kütahya für Feinkeramik und Fliesen und Uşak besonders für Teppiche.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Als Angestellte des Hofs wurden die Künstler und Kunsthandwerker in Registern dokumentiert, die auch Auskunft über Lohnzahlungen, besondere Auszeichnungen durch den Sultan, und die Veränderungen des Gehalts der Künstler gaben. Der Hof legte auch die Preise für einzelne Erzeugnisse in Preisregistern („"narh defter"“) fest. In späterer Zeit deckten die vom Hof festgelegten Preise nicht mehr mit die hohen Herstellungskosten der aufwändig angefertigten Produkte und konnten nicht mehr mit den Preisen konkurrieren, die im Exporthandel erzielt werden konnten. Beschwerden aus der Zentralverwaltung, dass die Töpfer von İznik den Bestellungen des Hofes nicht mehr nachkommen würden, weil sie zu sehr mit der Produktion von Massenware für den Export beschäftigt seien, sind dokumentiert.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Etwa seit dem 12. Jahrhundert ist eine eigenständige literarische Tradition in Anatolien nachweisbar. Einer der frühesten bekannten Dichter in türkischer Sprache ist Yunus Emre, der um die Wende zum 14. Jahrhundert lebte. Um die Mitte des 15. Jahrhunderts hatte sich die westtürkische Sprache in Anatolien schon zu einer eigenständigen Schriftsprache entwickelt. Während der Herrschaft Murads II. (1421–1444, 1446–1451) erschienen Verserzählungen und Gedichte auf Türkisch, auf deren Grundlage sich in der Folgezeit eine Hochliteratur entwickeln konnte.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Mit der politischen und wirtschaftlichen Stabilisierung des Osmanischen Reichs entstanden neue gesellschaftliche Eliten innerhalb der städtischen Kultur. In intensivem Austausch mit der schriftlichen persischen und arabischen Literatur sowie der mündlich überlieferten Erzähltradition entstand eine gemeinsame literarische Identität. In dieser Zeit waren die osmanischen Herrscher die wichtigsten Förderer der Literatur ihres Landes, wenn nicht der islamischen Welt.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Von weltliterarischer Bedeutung ist insbesondere die Dichtung. Ausgehend von persischen und arabischen Formen erhielt die Gedichtform des Ghasel eine spezifisch osmanische Prägung. Weitere Formen der Lyrik waren die Qasīda (Kaside), die Versromanze (Masnawī) sowie Verserzählungen der Heldentaten von Sultanen, Prinzen oder Fürsten ("gazavatnameler"). Worte, Bilder und Themen der klassischen persischen Werke von Saadi, Hafis und Dschalal ad-Din ar-Rumi dienten den Dichtern dieser Zeit immer wieder zur Inspiration. Ein bekannter Dichter aus frühosmanischer Zeit ist Bâkî. Gedichte einzelner oder mehrerer Autoren wurden in Dīwānen gesammelt.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Prosawerke enthielten Geschichten um Dichter früherer Zeiten, historische Persönlichkeiten, die Launen der Frauen und der Staatsbeamten. Die teils derben, mündlich in der gesamten islamischen Welt überlieferten Geschichten um Nasreddin Hodscha sind auch in Westeuropa bekannt. Sie wurden von Aşık Çelebi erstmals in türkischer Sprache zusammengestellt. Etwa um 1550 wurde das Amt des offiziellen Hofgeschichtsschreibers („"şehnameci"“) geschaffen. Schreibstube und Werkstatt des şehnameci lieferten die offizielle Geschichtsschreibung der nachfolgenden Herrscher der osmanischen Dynastie. Zeitgleich entstanden geografische Werke wie das „Buch der Seefahrer“ ("Kitab-ı Bahriye") des osmanischen Admirals Piri Reis.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Mit Beginn des 17. Jahrhunderts waren die Formen des literarischen Kanons weitgehend festgelegt. Die Entwicklung der osmanischen Literatur bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts ist immer noch lückenhaft erforscht. Als herausragende Dichter des 17. und 18. Jahrhunderts gelten Nâbi, Nedîm und Nef'i, berühmtester Autor einer Reisebeschreibung in Prosa ist Evliya Çelebi. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts hatte die türkische Sprache eine Vielzahl arabischer und persischer Wörter aufgenommen. Dies wurde überwiegend mit Bewunderung wahrgenommen. Ältere Werke wurden sogar in kunstvolleres Türkisch umgeschrieben, persische oder arabische ersetzten türkische Wörter. In der später so genannten „Tulpenzeit“ wurde unter dem Einfluss des Dichters Nâbi der Grundsatz der sprachlichen „Einfachheit und Ortsverbundenheit“ populär. Frühere türkische Werke wurden neu überarbeitet, die altmodischen türkischen durch persische und arabische Wörter ersetzt. Persische und arabische Literatur wurde vermehrt ins Türkische übersetzt. Das in Istanbul gesprochene und geschriebene Türkisch nahm den Charakter eines Sprachstandards an.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Während des 18. und 19. Jahrhunderts gab es drei bedeutende literarische Stile: Den „indischen“ Stil ("sehk-î hindî"), dessen bekanntester Vertreter Fehîm-i Kadîm (1627–1641) ist, den „einfachen“ Stil Nâbis, und eine stark an der zeitgenössischen Sprache orientierte Schreibweise, deren prominentester Vertreter Nef'i ist.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Mit der Tanzimat-Periode Mitte des 19. Jahrhunderts werden in Politik wie Literatur westliche Einflüsse stärker. Als erster türkischer Roman gilt Sami Frashëris "Ta'aşşuk-ı Tal'at ve Fitnat" („Die Liebe von Tal’at und Fitnat“) von 1872. Eine besondere Rolle nimmt bei der Modernisierung die Zeitung "Servet-i Fünûn" („Schatz des Wissens“) mit dem Dichter Tevfik Fikret und dem Romancier Halid Ziya Uşaklıgil ein.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die Kalligrafie genoss hohes Ansehen im Osmanischen Reich. Nach der strengen Auslegung des islamischen Bilderverbots ist die bildliche Darstellung von Menschen oder Tieren nicht erlaubt, daher hat sich die Islamische Kunst besonders auf die dekorative Schrift und das Ornament konzentriert. Als Begründer der islamischen Kalligraphie gelten Ibn Muqla, der im 10. Jahrhundert lebte, und sein Schüler Ibn al-Bawwab.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Bekannte osmanische Kalligrafen waren Şeyh Hamdullah, Ahmed Karahisari, und Hâfız Osman. Hâfız Osman, ein Schüler von Derviş Ali und Suyolcuzade Mustafa Eyyubi, stand unter der Protektion von Köprülü Fazıl Mustafa Pascha. Er war der bekannteste und einflussreichste osmanische Kalligraf des 17. Jahrhunderts.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Von der Zeit Mehmeds II. an wurden die Kalligrafen nach ihrer Funktion unterschieden. Die Kanzleischreiber ("munşi"), verwendeten hauptsächlich die Kanzleischriften Taliq und Diwani; die künstlerischen Schreiber, denen die bekanntesten Werke der osmanischen Kalligrafie zu verdanken sind, verwendeten die Rundschriften Naschī, Muhaqqaq und die davon abgeleitete Raiḥān, Sülüs, und Reqa.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Im Bereich der religiösen Literatur widmeten sich spezialisierte Schreiber der Erstellung von Koran- und Hadith-Handschriften. Die ornamentale Schriftkunst der "Hilye-i Şerif" erreichte in der osmanischen Kalligrafie einen Höhepunkt ihrer Gestaltung. Offizielle Dokumente der sich ausprägenden Verwaltung des Großreichs wurden in ausgefeilter Kalligrafie ausgefertigt und mit der Siegelinschrift (Tughra) der osmanischen Sultane versehen. Besonders kostbar ausgestaltete Register religiöser Stiftungen („vakıfname“) wurden meist in Buchform hergestellt und betonten Frömmigkeit und gesellschaftlichen Status der Stifter. Kalligrafische Ornamente dienten in der Frühzeit der osmanischen Architektur zur Ausschmückung von Gebäudefassaden. Später wurden eher Innenräume, besonders in der sakralen Architektur, wo das Bilderverbot strenger beachtet wurde verwendet. Oft wurde die Qiblawand mit monumentalen kalligrafischen Inschriften verziert. Auch in der westlichen Welt bekannt sind die kalligrafischen Koraninschriften von Seyyid Kasim Gubari in der Sultan-Ahmed-Moschee, oder die großen kalligrafischen Namensschilder in der Hauptkuppel der Hagia Sofia, die im 19. Jahrhundert von Mustafa İzzet gefertigt wurden. Die persische Miniaturmalerei hatte seit Anbeginn einen wesentlichen Einfluss auf die Tradition der osmanischen Miniatur. Vor Mehmed II. bildeten die osmanischen Miniaturen unter Verwendung traditioneller Techniken oftmals historische Helden ab, wie z. B. Alexander den Großen. Unter Mehmed II. kommen die Miniaturmaler in den "nakkaşhane" genannten Schreib- und Malwerkstätten erstmals mit europäischen Techniken und Sujets, v. a. mit der Porträtkunst, in Berührung, die sie fortan in ihre Werke einfließen lassen. Nach der Eroberung von Täbris durch Selim I. im Jahr 1514 gelangen viele persische Meister an den osmanischen Hof, deren dekorativer Stil großen und langanhaltenden Einfluss auf die Miniaturmalerei entwickelt. Die Werke dieser Periode finden mit der höfischen Historiografie ein neues Sujet und erfahren durch die sich rasant entwickelnde nautische und geografische Kartografie weitere Impulse.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die Regentschaften von Süleyman I., Selim II. und Murad III. stellen den Höhepunkt der osmanischen Miniaturkunst dar. Unter den vielfältigen Einflüssen aus der westlich-europäischen und der östlich-islamischen Kunst zeigt sich die Miniaturmalerei als spezifisch osmanische Kunstform. Unter der Ägide der "şehnâmeci" genannten Hofgeschichtsschreiber entstehen einige der prachtvollsten und kunsthistorisch bedeutendsten Werke. Aus der Zusammenarbeit von Seyyīd Loḳmān Çelebī, dem Hofgeschichtsschreiber Selims II., und Nakkaş Osman, dem Leiter des Miniaturenateliers, entstanden Meisterwerke wie das Surname-i Hümayun. Die Miniaturmalerei des 17. Jahrhunderts war bestimmt von "silsilenâme" genannten dynastischen Genealogien. Mit den Miniaturen des Abdülcelil Çelebi, genannt "Levni" („der Farbenprächtige“), endet im 18. Jahrhundert die prägende Stellung der Miniaturmalerei in der osmanischen Kunst, die nun vermehrt von westlich-europäischen Kunstformen geprägt wird.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Das Teppichknüpfen ist ein traditionelles Kunsthandwerk, das weit in die präislamische Zeit zurückreicht. Innerhalb der Gruppe der Orientteppiche zeichnet sich der anatolische Teppich durch charakteristische Farben, Muster, Strukturen und Techniken aus. Die Formate reichen vom kleinen Kissen ("yastik") bis hin zu großen, den Raum ausfüllenden Teppichen. Die frühesten erhaltenen türkischen Teppiche datieren aus dem 13. Jahrhundert. Seitdem wurden kontinuierlich bis heute unterschiedliche Teppichtypen in Manufakturen, eher provinziellen Werkstätten, in Dörfern, kleinen Siedlungen oder von Nomaden hergestellt. Jede soziale Gruppe kennt dabei charakteristische Techniken und verwendet charakteristische Materialien. Wie die Abbildungen von – zumeist anatolischen – Teppichen in Gemälden der Renaissancezeit zeigen, wurden Knüpfteppiche schon in der Frühzeit des Osmanischen Reiches in großen Mengen nach Europa exportiert.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Schon zu seldschukischer Zeit war Keramik in ganz Kleinasien verbreitet und wurde in den Orten Kütahya, Akçaalan und offenbar auch in Pergamon gefunden. Die Stadt İznik wurde im Verlauf des 15. Jahrhunderts für ihre künstlerischen Keramiken bekannt. Die frühe Ware zeigt noch deutlich den Einfluss byzantinischer Sgraffito-Keramik und seldschukischer Gestaltung. Zunehmend gelangte mit dem sich ausweitenden Fernhandel chinesisches Porzellan ins Reich, dessen blau-weißer Stil hoch begehrt war. Die Herstellung blau-weiß glasierter Töpferware wurde in der Hofmanufaktur von İznik stark gefördert.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Im 16. Jahrhundert erweiterte sich die Farbpalette der zunächst monochrom gehaltenen Keramik. Als Baudekor wurden İznik-Fliesen zunächst zur Verkleidung von Gebäudefassaden eingesetzt, beispielsweise des unter Süleyman I. restaurierten Felsendoms in Jerusalem oder an der „Großherrlichen Pforte“ (Bab-i Humayun) des Topkapı-Palasts. In späterer Zeit nutzte man keramische Fliesen eher als Wandverkleidung von Innenräumen, etwa in der Rüstem-Pascha- und Sultan-Ahmed-Moschee, besonders aufwändig im Beschneidungszimmer des Topkapı-Palasts. Bereits im 16. Jahrhundert wurde osmanische Keramik für den Export nach Europa hergestellt. In Venedig und Padua wurden im 17. Jahrhundert neben Glas- auch Töpferwaren hergestellt, die den osmanischen Stil kopierten.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Im 17. Jahrhundert ging die Produktion von İznik-Keramik zurück. Die östlich gelegene Stadt Kütahya wurde daraufhin zum neuen Zentrum der Keramikherstellung in Kleinasien, seit dem 19. Jahrhundert inspirierten die Dekore und Formen der İznik-Keramiken auch europäische Porzellanmanufakturen.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die Osmanische Sprache basierte auf dem Anatolischtürkischen. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts nahm sie immer mehr auch arabische und persische Elemente mit auf. Sie war eine Varietät des Westoghusischen und galt als Amts- und Literatursprache des Osmanischen Reichs. Wie in fast allen Turksprachen gilt die palatale Vokalharmonie, die besagt, dass nach einem dunklen Vokal (a, ı, o, u) nur ein dunkler und nach einem hellen Vokal (e, i, ö, ü) nur ein heller Vokal folgen darf.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die Osmanische Sprache unterteilt sich in drei Varianten:


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die Osmanen schrieben in arabischer Schrift. Von den Persern wurden die vier Buchstaben ﭖ pe, ﭺ çim (Tsche), ﮒ gef (Gāf) und ﮊ je (Že) zusätzlich noch übernommen. Vokale und Sonderzeichen wurden ebenfalls aus dem arabischen Alphabet übernommen. Zahlen wurden in arabischen Ziffern ausgedrückt.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die Musik im osmanischen Reich ist gekennzeichnet durch das Nebeneinander zweier Musiktraditionen unterschiedlichen Charakters. Die türkische Volksmusik ("Türk Halk Müziği") entstand in der Kultur türkischsprachiger ländlicher Gemeinden in Anatolien, des Balkans und des Nahen Ostens, und enthält auch Elemente der zentralasiatischen Turkkulturen.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Die türkische Kunstmusik ("Türk Sanat Müziği", abgekürzt "TSM"; auch: "Klâsik Türk Mûsikîsi" „klassische türkische Musik“, "Saray Mûsikîsi" „Palast-Musik“) entspringt dem Bedürfnis der osmanischen Elite nach kunstvoller Musik und ist von der arabischen und persischen Musik beeinflusst, auch Einflüsse indischer Musik und sehr wahrscheinlich auch der griechisch-römischen Musiktradition lassen sich feststellen. Während der osmanischen Ära galt türkische Kunstmusik als die repräsentative Musik der Türkei, die am Hof und in den Palästen gespielt wurde.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Das Spiel des Karagöz, das Volkstheater „in der Mitte“ und die Erzählungen des Meddah bieten oft humorvolle szenische Unterhaltung. In ihrer Verwendung von festgelegten Charaktertypen und der sich teils aus dem Stegreif entwickelnden derb-witzigen, nicht immer moralisch korrekten und an Kritik nicht sparenden Handlung sind diese Aufführungen der europäischen Commedia dell’arte annähernd vergleichbar. Karagöz und Meddah zählen zum immateriellen Erbe der Menschheit.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Karagöz ist ein Schattenspiel, bei dem aus Leder ausgeschnittene und an einem Stab befestigte Spielfiguren von einem Spieler ("karagözcü", "hayyâlbâz") hinter einem beleuchteten Vorhang bewegt werden. Der Spieler spricht die Stimmen der Figuren, singt, und macht Geräusche. Zwei Musikanten begleiten die Aufführung mit Schellentrommel ("daire") und Flöte ("kaval"). Traditionell wurde das Schattenspiel während des Fastenmonats Ramadan und bei Beschneidungsfesten aufgeführt. Die Hauptfiguren "Karagöz" und "Hacivat" stellen gegensätzliche Charaktere mit festgelegten Eigenschaften dar, die im Zusammenspiel mit weiteren Figuren und Fabelwesen in oft witzigen und derben Dialogen die Handlung tragen.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Traditionelle Themen des "Orta Oyunu" („Spiel in der Mitte“) waren typische Situationen aus dem Leben der Menschen und die Nachahmung und Karikatur bestimmter Charaktertypen. Die teils improvisierten Darstellungen zeichneten sich durch geistreichen Wortwitz und derbe Wortspiele aus.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Ein Meddah war ein Geschichtenerzähler, der seine Darbietung meist vor einem kleinen Publikum, oft in einem Kaffeehaus vorführte. Die meist als Dialog aufgebauten Erzählungen lebten vom Vortrag und der Ausdrucksfähigkeit des Erzählers. Meddahs spielten oft verschiedene Charakter und benutzten verschiedene Requisiten um diese besser darzustellen. Ihre Geschichten waren entweder Klassische Erzählungen wie Tausend und eine Nacht, beliebte Erzählungen des Osmanischen Reiches oder Geschichten aus dem Alltagsleben. Meddahs waren in der Regel reisende Künstler, deren Wege von einer größeren Stadt zur nächsten führte.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Flachgewebe (Kelim) werden heute als ursprüngliches, von der Kunst der osmanischen Hofmanufaktur oder den Erfordernissen des Exportmarkts kaum beeinflusstes, künstlerisches Webprodukt der ländlichen Dörfer und der Nomaden verstanden. Kelims wurden (und werden) von indigenen Kurden, sowie durch die der traditionellen Lebensweise der Turkvölker noch am engsten verbundenen Yörüken und anderen Nomadenvölkern Anatoliens überwiegend für den eigenen Gebrauch angefertigt. Da sich die Gewebe im Gebrauch verschlissen und bis ins 20. Jahrhundert niemals als Ausdruck von Kunst angesehen und gesammelt wurden, stammen die ältesten erhaltenen Exemplare aus osmanischer Zeit erst aus dem 19. Jahrhundert. Die Muster der Flachweberei folgen eigenen Regeln, die sich bis in die Frühzeit der west- und zentralasiatischen Turkvölker zurückführen lassen. Die Weberei von zweckorientierten Haushaltsprodukten wurde zu unbestimmter Zeit zu einem der Hauptmedien für den kulturellen und künstlerischen Ausdruck der Identität der ländlichen Bevölkerung und der Nomadenstämme.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Bis ins 18. und frühe 19. Jahrhundert kam der Architektur in den osmanischen Künsten die führende Rolle zu. Denn viele Sultane, Prinzessinnen, Wesire und lokale Machthaber ließen unzählige Moscheen, Paläste, theologische Schulen, Derwischkonvente, Trinkwasserspender und Armenküchen erbauen. Dabei ließen die Erbauer bedeutende Summen für die Gebäude ausgeben. Die bedeuteten Monumente waren religiös gewidmete Gebäude. Viele Osmanen des 16. und 17. Jahrhunderts betrachteten die Baukunst ihrer Zeit als so besonders, dass sie ihnen eine Reihe von Gedichten, Sagen und Geschichten widmeten. Dies betrifft besonders viele Bauten in Istanbul.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Osmanische Städte setzten sich aus zwei Arten von Gebäuden zusammen. Zu einem aus der monumentalen Architektur aus Steinbauten, die gelegentlich mit dekorativen Zusätzen aus Ziegeln versehen wurden. Diese Bauten waren oft mit Bleiplatten überkuppelt und es wurde ein großer Wert auf Regelmäßigkeit der Steinquader gelegt. Diesem Stil stand eine informelle Bauweise gegenüber, bei der die vor Ort vorhandenen Materialien verwendet wurden. In Istanbul war dieses zum Beispiel oft Holz, welches von außen farbig angestrichen wurde. In Gebieten, wo kein guter Zugang zur Holz bestand, wurden oft Fachwerkhäuser erbaut, dessen Gerüst zwar aus Holz bestand, ansonsten aber aus Lehm. Komplikationen ergaben sich häufig bei der Beschaffung von Blei und Eisen, welches nicht nur für Kuppeln, sondern auch für Fenstergitter und Klammern, die die Steinblöcke zusammenhielten benutzt wurde.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Bei Festen und Zeremonien des osmanischen Hofes standen große Gastmähler im Mittelpunkt. Das meiste heute vorhandene Material zur Esskultur im osmanischen Reich bezieht sich vor allem auf Speisen und Getränke mit denen Gäste bewirtet wurden.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Ein wichtiger Faktor bei der Verteilung der Nahrungsmittel stellte das Sozialprestige dar, das die Menschen jener Zeit im osmanischen Reich mit bestimmten Nahrungsmitteln verbanden. Diese Kriterien bestimmten nicht nur die Nachfrage, sondern auch die Zubereitung der Lebensmittel. Als eines der angesehensten Lebensmittel im 16. Jahrhundert galt Fleisch. Die Rolle des Fleisch war so wichtig, dass selbst die Verwaltung des Sultans vielen Amtsträgern den Anspruch auf Fleisch durch politische Maßnahmen sicherte. Da Fleisch knapp war, wurde es oft in kleinen Mengen in Soße zubereitet oder zu Gemüse angereicht. In Anatolien und Istanbul wurde vor allem Schafs- und Lammfleisch gegessen, in anderen Regionen allerdings auch Rindfleisch, Geflügel wurde nur sehr wenig konsumiert. Schweinefleisch wurde nicht nur aus religiösen Gründen nicht gegessen, sondern galt oft auch als ekelerregend. Wo größere Gruppen von Christen wohnten, wurde es aber dennoch konsumiert.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Brot wurde vor allem in Anatolien aus Weizen hergestellt, Roggen wurde eher selten genutzt. Einige Bauern nutzten allerdings auch rote Hirse zum Brot backen. Weißes Brot wurde im osmanischen Reich am meisten geschätzt. In Häusern ohne Backofen wurde ein flaches Fladenbrot in Asche gebacken. Der Fladenbrotteig wurde auch für Taschen und Hörnchen genutzt, die mit Fleisch und Gemüse gefüllt waren. Zudem wurde auch süßes Brot gebacken. Neben dem Brot und Fleisch wurden auch Weizen- und Hirsebrei gegessen. In klimatisch günstigen Gebieten ergänzten Obst und Gemüse den Speiseplan der Menschen.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Als wichtigstes Getränke galt Wasser, das in verschiedener Qualität konsumiert wurde. Im 17. und 18. Jahrhundert ließen einige Stifter, die ihren Mitbürgern etwas Gutes tun wollten, einen kleinen Kiosk erbauen, bei dem Wasser kostenlos bezogen werden konnte. Neben Wasser wurde auch Tee getrunken, welcher oft aus China importiert wurde. Zudem wurde aus der Wurzel eines Orchideengewächs das Getränk Sahlep hergestellt. Aus Wasser in Kombination mit einigen Bindemitteln, unter anderem Reis, stellte man ein heißes Getränk mit suppenartiger Konsistenz her. Weitere Getränke waren Milch, Kaffee und Wein, wobei dieser aber oft verboten war, vor allem bei den Muslimen.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Bei denjenigen der osmanischen Frauen die sich Schmuck leisten konnten wurden Ohrhänger bevorzugt. Diese waren entweder aus Silber oder Gold. Bei bessergestellten Frauen waren diese oft mit Perlen oder Edelsteinen verziert. Armreife wurden ebenfalls häufig getragen. Sie waren aber anders als Ohrhänger ausschließlich aus Gold und wurden in Paaren verkauft. Halsketten und Ringe wurden von den osmanischen Frauen eher selten getragen. Gefundene und untersuchte Nachlässe von Schmuck lassen auch darauf schließen, dass Kopfschmuck eher selten getragen wurde. Dafür besaßen aber viele Gürtel die mit reichlich Silber und Gold geschmückt wurden. Die für den Schmuck benötigten Juwelen wurden oft aus Bahr importiert. Schmuck spielte im Osmanischen Reich aber weitaus mehr eine Rolle als nur die Frauen zu schmücken, denn bei ihrer Hochzeit erhielt jede Braut stets eine Zahl an verschiedenen Schmuckstücken. Dieser galt als Absicherung für die neugegründete Familie und konnte im finanziellen Notfall verkauft werden. Die meisten Juweliere und Goldschmiede waren Armenier und Juden.


title: Kultur des Osmanischen Reichs

text: Zu Osmanischen Sportarten gehörten unter anderem:


title: Francesco Molinari-Pradelli

text: Francesco Molinari-Pradelli (* 4. Juli 1911 in Bologna; † 8. Juli 1996 ebenda) war einer der bekanntesten italienischen Opern-Dirigenten seiner Zeit.


title: Francesco Molinari-Pradelli

text: Molinari-Pradelli studierte Klavier und Komposition in Bologna und schloss sein Studium 1938 an der Accademia di Santa Cecilia in Rom ab. 1946 gab er sein Debüt an der Scala in Mailand; 1956 am Royal Opera House Covent Garden in London.


title: Francesco Molinari-Pradelli

text: Seine Einspielung von Puccinis "Turandot" mit Birgit Nilsson und Franco Corelli gilt gemeinhin als eine der bedeutendsten Aufnahmen dieses Werkes.


title: Rudolf Stähelin-Stockmeyer

text: Rudolf Stähelin-Stockmeyer (* 22. September 1841 in Basel; † 13. März 1900 ebenda) war ein Schweizer Vermittlungstheologe.


title: Rudolf Stähelin-Stockmeyer

text: Rudolf Stähelin, Sohn eines Kaufmanns, betrieb nach Abschluss des Gymnasiums historische und philologische Studien in Basel und Lausanne. Ab 1860 studierte er Theologie in Basel, Berlin und Tübingen. 1865 bestand der das Abschlussexamen und wurde ordiniert. 1865–1866 wirkte er als Lehrer an der Evangelischen Lehranstalt Schiers und 1866–1867 als Vikar in Stein am Rhein. 1867–1872 war er Pfarrer in Arlesheim.


title: Rudolf Stähelin-Stockmeyer

text: 1873 habilitierte er an der Universität Basel. Ab 1874 war er ausserordentlicher, ab 1875 ordentlicher Professor für Kirchengeschichte an der Universität Basel, wo er 1883 als Rektor amtierte. Er suchte „den Ausgleich zwischen wissenschaftlicher Vernunft und christlichem Glauben“ und verfasste ein zweibändiges Standardwerk über Ulrich Zwingli.


title: Rudolf Stähelin-Stockmeyer

text: In Stähelins theologischem Werk haben sich mit seinem Bemühen um die Verwirklichung des Reiches Gottes auch pietistische Motive verdichtet. Er war als Nachfolger von Emil Kautzsch Lektor des Frey-Grynaeischen Instituts in Basel.


title: Rudolf Stähelin-Stockmeyer

text: Stähelin war verheiratet mit Agnes Maria (* 1849 in Basel; † 1942), Tochter des Basler Geistlichen Immanuel Stockmeyer. Zu ihren Kindern gehörten unter anderem die Schriftstellerin Maria Margaretha Stähelin (1870–1959), der Mediziner Rudolf Staehelin sowie der Jurist Max Stähelin-Maeglin; ihr Schwiegersohn war der Verleger Alfred Kober.


title: St. Alexander (Mellrich)

text: Die katholische Pfarrkirche St. Alexander ist ein denkmalgeschütztes Kirchengebäude in Mellrich, einem Ortsteil von Anröchte im Kreis Soest (Nordrhein-Westfalen).


title: St. Alexander (Mellrich)

text: Erstmals wurde hier 1313 eine Kirche urkundlich erwähnt. Das Patronatsrecht hatte das Stift Meschede. Propst Wilhelm von Arnsberg gab dieses an das Kloster Annaborn. Nach der Vereinigung dieses Klosters mit dem Stift St. Walburgis in Soest, kam auch das Patronatsrecht an diese Einrichtung. Eine weitere barocke Vorgängerkirche ist belegt. Sie ist ortsbildprägender Mittelpunkt des Dorfes. Das derzeitige Gebäude ist ein Langhaus mit flacher Holzdecke. Es wurde von 1845 bis 1846 nach Plänen der preußischen Oberbaudeputation in Berlin errichtet. Die ursprünglichen Pläne wurden von Karl Friedrich Schinkel überarbeitet. Der klassizistische vierachsige Saal schließt mit einem eingezogenen Chor. Der romanische Westturm des 13. Jahrhunderts wurde nach einem Brand, 1884 um ein Geschoss erhöht und es wurde ihm ein achteckiger Helm aufgesetzt. Eine neuromanische Umgestaltung der Kirche wurde 1863 durch Arnold Güldenpfennig vorgenommen. Das Langhaus wurde gewölbt und die ehemals flachen Schlüsse der Ostwand wurden Apsiden eingefügt. Die Fassung des Raumes, erstellt durch A. Wittkopp, wurde 1998 restauriert. Im Langhaus wurden 1963 die Pfeiler und die Gewölbe abgebrochen und eine Flachdecke eingezogen. Die Chorgestaltung wurde beibehalten. Die ehemalige Vikarie, die um 1760 errichtet wurde, war das Geburtshaus des Bischofs von Paderborn, Franz Drepper. Dieses Gebäude wurde in den Jahren 1988/89 in ein Pfarr- und Jugendheim umgebaut. Die Kirche war 2006 wegen einer Holzwurmbehandlung der Orgel und einer Umgestaltung des Chorraumes zwei Monate geschlossen.


title: Konstantin Kohler

text: Konstantin Kohler (* 2. Dezember 1939 in Mindelheim) ist ein deutscher römisch-katholischer Geistlicher. Er war von 1993 bis 2003 Generalvikar und von 2003 bis 2009 Domdekan im Bistum Augsburg.


title: Konstantin Kohler

text: Der in Kirchdorf aufgewachsene Kohler studierte Theologie und Philosophie an der Hochschule in Dillingen. Konstantin Kohler empfing am 29. Juni 1967 durch Josef Stimpfle im Marienmünster Dießen die Priesterweihe und war anschließend zunächst Kaplan an der St.-Lorenz-Kirche und Präfekt am Studienseminar St. Magnus in Kempten (Allgäu). 1975 wurde er zum Regionaldekan der neuen Region Memmingen gewählt. Zwei Jahre später wurde er Pfarrer in Mattsies und 1980 zusätzlich Vikar von Zaisertshofen. Nach dem Tod von Wilhelm Hummel 1984 wurde Kohler Direktor der Regens-Wagner-Stiftungen in Dillingen. Bischof Viktor Josef Dammertz ernannte ihn 1993 zum Generalvikar des Bistums Augsburg. Er wurde im gleichen Jahr ins Augsburger Domkapitel aufgenommen. 1995 erhielt er zudem von Papst Johannes Paul II. den Titel eines päpstlichen Ehrenprälaten. 2003 wurde Kohler zum Domdekan gewählt; sein Nachfolger als Generalvikar war sein bisheriger Stellvertreter Josef Heigl. 2009 wurde Kohler als Domdekan emeritiert. Er ist als Ruhestandsgeistlicher in die seelsorgliche Arbeit der Pfarreiengemeinschaft Bad Wörishofen eingebunden, wo er auch lebt.


title: David Morris (Snookerspieler)

text: David Morris (* 27. November 1988 in Kilkenny) ist ein irischer Snookerspieler.


title: David Morris (Snookerspieler)

text: Morris war bereits in jungem Alter erfolgreich und gewann mehrere nationale Meisterschaften in seinen Altersklassen. Im Alter von 14 Jahren schaffte er es ins Achtelfinale der U19-Europameisterschaft 2002. Ein Jahr später wiederholte er dieses Ergebnis, ein weiteres Jahr darauf war es bereits das Viertelfinale.


title: David Morris (Snookerspieler)

text: Von 2004 bis 2006 gewann er dreimal in Folge die irische Meisterschaft und wurde danach vom irischen Verband für die Snooker Main Tour nominiert. Seine erste Profisaison 2006/07 spielte er gut genug um seinen Platz auf der Profitour zu verteidigen. 2007 gewann er außerdem das "Irish Classic", das jedoch kein Main-Tour-Turnier mit Einfluss auf die Snookerweltrangliste war.


title: David Morris (Snookerspieler)

text: In der Folgesaison schaffte er bei der UK Championship 2007 seinen vorerst besten Lauf bei einem Ranglistenturnier, als er drei Qualifikationsrunden überstand und erst in der Runde der Letzten 48 Ian McCulloch unterlag. Diesen Erfolg wiederholte er beim Shanghai Masters 2008 und der Bahrain Championship 2008, wobei er aufgrund seiner verbesserten Weltranglistenposition eine Qualifikationsrunde später einsteigen konnte.


title: David Morris (Snookerspieler)

text: In den folgenden Jahren stagnierten seine Leistungen etwas. Bei der Snookerweltmeisterschaft 2010 gelang ihm ein weiteres Mal das Erreichen der Runde der Letzten 48, in der Weltrangliste fiel er jedoch einige Plätze zurück. Unter die besten 32 eines großen Turniers kam er erstmals bei den World Open 2010, wobei dort direkt im K.o.-Modus (also keine Qualifikationsrunden) gespielt wurde. Sein bestes Ergebnis bei der Players Tour Championship 2011/12 erzielte er bei den Antwerp Open 2011, wo er nach drei gewonnenen Spielen das Achtelfinale erreichte. Dort unterlag er Jack Lisowski.


title: David Morris (Snookerspieler)

text: Nachdem er sich über das dritte Q-School-Turnier 2013 wieder für die Main Tour qualifiziert hatte, gelang ihm beim ersten vollwertigen Ranglistenturnier der Saison 2013/14 – dem Wuxi Classic – der Sprung ins Viertelfinale.


title: David Morris (Snookerspieler)

text: Zum Ende der Saison 2015/16 ist er auf Rang 69 der Weltrangliste zurückgefallen. Außerhalb der Top 64 liegend verlor er so seinen Platz auf der Main Tour.


title: UFAM

text: UFAM steht als Abkürzung für:


title: Africa Express (1976)

text: Africa Express ist eine italienisch-deutsche Abenteuer-Filmkomödie aus dem Jahr 1976 mit Giuliano Gemma und Ursula Andress in den Hauptrollen. Regie führte Michele Lupo, der vor allem als Regisseur von Bud-Spencer-Filmen bekannt ist.


title: Africa Express (1976)

text: "John Baxter" lebt in Afrika, wo er mit einem alten Lastwagen Post ausfährt und die Versorgung der Bevölkerung mit Waren des täglichen Bedarfs übernimmt. Er möchte damit genug Geld verdienen, um eines Tages eine Tankstelle in Detroit übernehmen zu können. Begleitet wird Baxter von seinem Haustier, der Schimpansin "Biba". Da er Banken nicht traut, vertraut er sein Geld dem Priester "Gasparetto" an, der in der Gegend eine Missionsstation leitet.


title: Africa Express (1976)

text: Eines Tages begegnet ihm eine junge Frau, die sich als Nonne "Schwester Magdalena" ausgibt, in Wirklichkeit jedoch "Madeleine Cooper" heißt und auf der Suche nach einem ehemaligen Doppelagenten ist, der nach Afrika geflüchtet ist und dort unter dem falschen Namen "Robert Preston" lebt. Baxter hilft ihr, weil er zum einen in sie verliebt ist, zum anderen Preston selbst auch nicht ausstehen kann. Weitere Unterstützung erhalten die beiden von Biba, Gasparetto und einem Eingeborenenstamm, der zu Baxters Kunden gehört. Gemeinsam können sie Preston dingfest machen.


title: Africa Express (1976)

text: Madeleine verschafft Baxter eine Stelle beim Geheimdienst, die dieser jedoch ablehnt. Er möchte lieber ein ruhigeres, ungefährlicheres Leben führen, obwohl das die Trennung von Madeleine bedeutet. Baxter kehrt zu Gasparetto zurück, muss jedoch feststellen, dass der Priester, der ihn für tot gehalten hat, das Geld für den Bau eines Krankenhauses verwendet hat.


title: Africa Express (1976)

text: Von dem Film existiert eine deutsche Synchronfassung, an der unter anderem Arnold Marquis als Sprecher von Jack Palance beteiligt ist. Gasparetto wird in der deutschen Version zum bayerischen Priester Kaspar.


title: Africa Express (1976)

text: Das Lexikon des internationalen Films bezeichnete "Africa Express" als naiven Abenteuerfilm mit dümmlicher Verzeichnung christlicher Missionsarbeit. Laut der Zeitschrift Cinema handelt es sich um eine schwache Kopie amerikanischer Vorbilder wie African Queen und Ein Fressen für die Geier.


title: Africa Express (1976)

text: Unter dem Titel Safari Express erschien 1977 eine Fortsetzung, ebenfalls mit Gemma und Andress in den Hauptrollen sowie Maffioli als Gasparetto.


title: Otto Bechtold

text: Otto Bechtold (* 20. April 1928 in Rinschheim; † 31. Januar 2019 in Freiburg im Breisgau) war ein deutscher römisch-katholischer Geistlicher und von 1988 bis 2003 Generalvikar des Erzbistums Freiburg.


title: Otto Bechtold

text: Otto Bechtold empfing nach seinem Studium der Philosophie und Theologie 1952 die Priesterweihe und war anschließend zunächst Kaplan in Mannheim und Lörrach. 1958 wurde er mit der Arbeit "Der „Ruf nach Synoden“ als kirchenpolitische Erscheinung im jungen Erzbistum Freiburg (1827–1860). Ein Beitrag zum Verhältnis von Staat und Kirche im Großherzogtum Baden und zur Geschichte der religiösen Aufklärung in Süddeutschland" an der Universität Freiburg promoviert. Ab 1958 war er als Sekretär im Erzbischöflichen Ordinariat Freiburg tätig, dessen Ordinariatsrat er 1960 wurde.


title: Otto Bechtold

text: Er wurde 1969 ins Freiburger Domkapitel aufgenommen und 1990 Domdekan. Erzbischof Oskar Saier ernannte Bechtold 1988 zum Generalvikar des Erzbistums Freiburg. Er war während der Sedisvakanz im Juli 2002 Ständiger Vertreter des Diözesanadministrators Paul Wehrle. Auch der neue Erzbischof Robert Zollitsch machte Bechtold zu seinem Generalvikar von Juli bis Oktober 2003. Sein Nachfolger wurde 2003 Fridolin Keck. Von 1988 bis 2003 war er Vorsitzender des Stiftungsrates der Schulstiftung der Erzdiözese Freiburg.


title: Hans Seidenather

text: Hans Karl Seidenather (* 23. September 1908 in Frankfurt am Main; † 4. September 1994 in Hofheim am Taunus) war ein deutscher römisch-katholischer Geistlicher und von 1974 bis 1979 Generalvikar des Bistums Limburg.


title: Hans Seidenather

text: Nach seiner Priesterweihe am 8. Dezember 1932, feierte Seidenather am 11. Dezember 1932 in der Pfarrkirche St. Josefs seine Primiz und war anschließend zunächst Kaplan in Eckenheim von 1940 bis 1943. Er wirkte als erster Jugendpfarrer und Gefängnisseelsorger in Frankfurt, Präses der Kolpingfamilie und gleichzeitig als geistlicher Rektor des Kolpinghauses. Von 1943 bis 1979 war er Diözesancaritasdirektor und ab 1955 Leiter des Bau- und Finanzreferates im Bischöflichen Ordinariat Limburg. Er wurde 1955 ins Limburger Domkapitel aufgenommen. 1972 wurde er Dezernent für das Dezernat Kirchliche Dienste. Bischof Wilhelm Kempf ernannte Seidenather 1974 zum Generalvikar des Bistums Limburg.


title: Simon Waldstein

text: Simon Waldstein (* 1837 in Wien; † 28. November 1902 ebenda) war ein österreichischer Optiker, k.u.k. Hoflieferant und beeidigter Schätzer. Er war jüdischen Glaubens.


title: Simon Waldstein

text: Er war Sohn der Eheleute Jakob Waldstein. Max, Ludwig (1836–1919) sowie Antonia Passauer (1844–1926) waren seine Geschwister.


title: Simon Waldstein

text: Aus der in Wien um 1864 mit Hermine geborene Seligmann (1841–1900) geschlossenen Ehe gingen der Fachbuchautor und Arzt am Frauenhospiz der Genossenschaftskrankenkassen Edmund Waldstein (* 1871), Kommerzienrat Otto Waldstein, Optiker (1878–1936) und Adele Waldstein (1866–1918) hervor.


title: Simon Waldstein

text: Er unterhielt unter anderem mit seinem Vater in Wien Am Kohlmarkt 3 () und 5 den gemeinsamen Optikerbetrieb.


title: Abtei Vlierbeek

text: Die Abtei Vlierbeek (ndl.: Abdij van Vlierbeek) ist eine ehemalige Benediktinerabtei in Kessel-Lo, einem Stadtteil im Nordosten von Löwen, der Provinzhauptstadt Flämisch-Brabants in Belgien.


title: Abtei Vlierbeek

text: Im Jahr 1125 schenkte der damalige Graf von Löwen und zugleich Landgraf von Brabant Gottfried der Bärtige (1095–1139) den Benediktinern der Abtei Affligem in Vlierbeek ein Gelände zur Errichtung einer Priorei. Zwei Jahre später, im Jahr 1127, zogen die ersten Mönche dort ein und bereits im Jahr 1165 wurde die Priorei zur Abtei erhoben. 1170 wurde eine romanische Kirche errichtet. Zwischen 1165 und 1572 blühte die nun eigenständige Abtei und hatte neben Höfstellen in Holsbeek, Geetbets, Kortenaken und anderen ostbrabantischen Orten auch einen Weingarten am Kesselberg.


title: Abtei Vlierbeek

text: Seit 1533 hatte der Abt von Vlierbeek einen Sitz in der Allgemeinen Ständeversammlung (Staten-Generaal) der damals noch nicht aufgeteilten Niederlande. Der eigene Sitz verstärkte die Bedeutung der Abtei. Im September 1572 wurde die Abtei dann durch eine Heereseinheit von Wilhelm von Oranien verwüstet, da die Abtei sich geweigert hatte, Wilhelms Heer mit Proviant zu versorgen. Die Gebäude wurden zerstört und in Brand gesteckt. Die Mönche flohen nach Löwen und nahmen Zuflucht im “Hof ter Vlierbeeck” in Craenendonck.


title: Abtei Vlierbeek

text: Genau 70 Jahre nach der Zerstörung, im Jahr 1642, kehrten die Mönche unter ihrem Abt Petrus Scribs zum Ursprungsort Vlierbeek zurück und bauten auf den Ruinen des alten Klosters die Gebäude der neuen Abtei auf. Es entwickelte sich danach eine zweite Blütezeit von 1642 bis 1796. Am 1. September 1796 kam im Rahmen der französischen Besatzung das endgültige Ende für die Abtei. Da die Mönche nicht weichen wollten, wurde sie im Januar 1797 mit Waffengewalt durch französisches Militär vertrieben. Im Jahr darauf, 1798, verkauften die Franzosen die Abteigebäude und die dazugehörigen Ländereien. 1801 kehrten der Abt und ein paar Mönche zurück, ohne dass das Kloster wirklich auflebte.


title: Abtei Vlierbeek

text: Auch nach Abzug der Franzosen wurde es nicht wieder eröffnet. Stattdessen wurde die Abteikirche 1830 von der neu gegründeten Gemeinde Kessel-Lo als Gemeindekirche in Gebrauch genommen. Es kam jedoch in späteren Jahren zu Gemeindeabspaltungen, so dass am Ende die Kirche nur noch von der Gemeinde in Vlierbeek genutzt wurde.


title: Abtei Vlierbeek

text: Im Jahr 1970 kaufte die Provinz Brabant die damals noch ländlichen Gebiete um die Gebäude der Abtei herum, um die Zersiedelung der Gegend zu verhindern. Es entstand in der Folge die Provinzialdomäne Kessel-Lo. Nördlich der Abtei liegen die Hügel des Naturgebiets Kesselberg, die in das Gesamtkonzept der Provinzialdomäne mit einbezogen sind. Die Abteigebäude selbst gehören heute zu einem Teil der Kirchengemeinde Vlierbeek, zum anderen Teil befinden sie sich in Privatbesitz.


title: Ludwig Polzin

text: Ludwig Sebald Polzin (* 19. August 1892 in Breitenstein, Landkreis Deutsch Krone; † 30. Januar 1964 in Stettenhofen) war ein deutscher römisch-katholischer Geistlicher und Kapitularvikar der Prälatur Schneidemühl.


title: Ludwig Polzin

text: Nach dem Besuch des Gymnasiums in Deutsch Krone studierte er 1912 Theologie am Priesterseminar Posen bis 1914 und von 1919 bis 1921 in Braunsberg. Zwischen den Studien diente er als Soldat im Ersten Weltkrieg. Nach seiner Priesterweihe durch den Bischof von Ermland, Augustinus Bludau, am 30. Juni 1921 im Frauenburger Dom war er zunächst Kaplan in Behle im Netzekreis, Fraustadt und Schneidemühl. 1930 wurde er Verwalter des von Maximilian Kaller neugegründeten Katholischen Siedlungsdienstes in Berlin und 1932 zum Geistlichen Rat ernannt. In Rokitten wurde er 1936 Pfarrer bis ihn 1945 die polnischen Behörden auswiesen. Nach dem Krieg wirkte er im Deutschen Caritasverband in Berlin. Er wurde 1953 nach dem Tod von Franz Hartz zum neuen Kapitularvikar der Prälatur Schneidemühl gewählt; Prälat Wilhelm Volkmann wurde sein Nachfolger nach seinem Tod. Er starb im Pfarrhaus seines Wohnortes Stettenhofen am 30. Januar 1964 und wurde am 6. Februar 1964 auf dem Matthias-Friedhof in Berlin beigesetzt.


title: Basey

text: Basey ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Samar auf der Insel Samar. Sie hat Einwohner (Zensus ), die in 51 Barangays leben. Die Gemeinde wird als teilweise urban beschrieben und gehört zur ersten Einkommensklasse der Gemeinden auf den Philippinen. Ihre Nachbargemeinden sind Pinabacdao und Santa Rita im Norden, an die Provinz Eastern Samar im Osten und Marabut im Süden. Im Süden grenzt die Gemeinde an den Golf von Leyte. Basey liegt ca. 59 südöstlich der Provinzhauptstadt Calbayog City und ist über den "Maharlika Highway" erreichbar. Auf dem Gebiet der Gemeinde liegt der Sohoton-Natural-Bridge-Nationalpark, mit seinen zahlreichen Höhlen.


title: Die 7 Schnuckel

text: Die 7 Schnuckel, im ersten Jahr ihres Bestehens Die sieben Schnuckel, war eine Comic-Serie aus dem Hause Rolf Kauka.


title: Die 7 Schnuckel

text: Die 7 Schnuckel erschienen zum ersten Mal 1972 in der deutschen Comic-Anthologie Pepito von Rolf Kauka. Im Gegensatz zu den lizenzierten Serien, die in Pepito erschienen, wurden die 7 Schnuckel eigens von Rolf Kauka kreiert, die im Planungsstadium noch "Die Heinzelmännchen von Wichtelhausen" hießen.


title: Die 7 Schnuckel

text: Als Chefzeicher wurde Helmut Murek engagiert, zu den ersten Zeichnern zählten "Rodolfo Valcarenghi" und "Francesco Valeriani" vom italienischen "Studio Giolitti". Weitere Zeichner der Pepito-Zeit der 7 Schnuckel waren Massimo Fecchi, der damit sein Kauka-Debüt gab, und Jaime Mainou. Geschichten um die 7 Schnuckel erschienen, bis 1973 noch als "Die sieben Schnuckel", in allen Ausgaben von Pepito bis zu dessen Einstellung 1974.


title: Die 7 Schnuckel

text: 1979 wurden die 7 Schnuckel für die Reihen „Rolf Kauka Gold Comic Buch“ und „Fix und Foxi Extra“ neu aufgelegt, wofür Charakterisierung und Setting komplett verändert wurden; so wurden die Namen der Schnuckel geändert, und ihre Geschichten spielten nun in ihrem eigenen kleinen Dorf im Wald, und die Pension Fröhlich und ihre Bewohner wurden nicht mehr erwähnt. Diese Geschichten wurden vom Comic-Studio Comicon produziert. 1983 erschien die letzte Geschichte um die 7 Schnuckel in Fix und Foxi Extra # 82.


title: Die 7 Schnuckel

text: Die namensgebenden Schnuckel sind sieben Heinzelmännchen, die zu Anfang in der Dachkammer der Pension Fröhlich leben. Alle sind mit roten Bommelmützen und Kitteln gleich gekleidet und nur durch ihren Charakter unterscheidbar, was sie den früher erschienenen Schlümpfen ähnlich macht. Wie bei diesen hat auch jeder der 7 Schnuckel eine hervorstechende, namensgebende Charaktereigenschaft, wie den "Meckerschnuckel" oder den "Leckerschnuckel". Die Existenz der 7 Schnuckel ist innerhalb der Serie nur dem Hausherrn "Franz Fröhlich" sowie den beiden Tieren der Pension, Haushund "Professor" und Hauskatze "Tante Therese", bekannt.


title: Die 7 Schnuckel

text: Nach der Neuausrichtung der Serie hießen die 7 Schnuckel nun "Schnösel", "Schnuller", "Schnauze", "Schwabbel", "Schnorchel", "Schmuddel" und "Schisser", und wohnten in einer Art „Märchen-Wald“, bewohnt u. a. von Drachen, Elfen und Feen. Hier bekamen sie Widersacher in Form der Trolle "Papa Kobold" und seinen Söhnen "Haubold" und "Raufbold".


title: Die 7 Schnuckel

text: als "(Die sieben Schnuckel)" 1972 1973 als " (Die 7 Schnuckel)" 1974


title: Die 7 Schnuckel

text: 1979 1980 1981 1982 1983


title: Las Navas

text: Las Navas ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Northern Samar auf der Insel Samar. Sie hat Einwohner (Zensus ), die in 53 Barangays leben. Die Gemeinde wird als teilweise urban beschrieben und gehört zur ersten Einkommensklasse der Gemeinden auf den Philippinen. Ihre Nachbargemeinden sind Catubig im Norden, Silvino Lobos im Westen, Jipapad in der Provinz Eastern Samar im Osten und Matuguinao und San Jose De Buan in der Provinz Samar im Süden. Las Navas liegt ca. 43 südöstlich der Provinzhauptstadt Catarman. Die Gemeinde liegt im Wassereinzugsgebiet des Catubig-Rivers.


title: San Jose (Northern Samar)

text: San Jose ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Northern Samar auf der Insel Samar. Sie hat Einwohner (Zensus ), die in 16 Barangays leben. Die Gemeinde wird als teilweise urban beschrieben und gehört zur fünften Einkommensklasse der Gemeinden auf den Philippinen. Ihre Nachbargemeinden sind Bobon im Osten, Victoria im Süden und Rosario im Westen. San Jose liegt ca. 20 km westlich der Provinzhauptstadt Catarman an der Küste der Philippinensee. Dem Küstenabschnitt der Gemeinde vorgelagert liegen die kleineren Inseln Cabaungon Grande, Cabaungon Pequiño, Tandang, Pangilala, Puropangdan, Matungko und Maghungaw. Diese liegen im Natur- und Meeresschutzgebiet Biri Larosa Protected Landscape/Seascape.


title: San Antonio (Northern Samar)

text: San Antonio ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Northern Samar auf der Insel Dalupiri. Sie hat Einwohner (Zensus ), die in 10 Barangays leben. Die Gemeinde wird als dörflich beschrieben und gehört zur fünften Einkommensklasse der Gemeinden auf den Philippinen. Die Insel Dalupiri liegt am Eingang der San-Bernardino-Straße in der Samar-See der Insel Samar westlich vorgelagert. San Antonio ist über San Isidro oder über Victoria, die beide am Maharlika Highway liegen, mit einer Fähre erreichbar. Von Victoria aus dauert der Bootstrip ca. 30 Minuten.


title: Pamjat

text: Pamjat ( „Gedächtnis“) war eine radikal-nationalistische und antisemitische Gruppierung, die ab 1980 in der Sowjetunion entstand.


title: Pamjat

text: Die späteren Hauptinitiatoren der Organisation waren der Prorektor der Nowosibirsker Universität Nikolai Sagoruiko sowie der Orientalistikprofessor Valieri Emelianow. Sagoruiko hatte zuvor in Nowosibirsk die "Freiwilligen-Gesellschaft für Nüchternheit" gegründet, die sich für ein Verbot von Alkohol einsetzte und dieses zumindest regional auch durchsetzen konnte. Der später von Pamjat ausgehende Antisemitismus und Antizionismus waren auch fester Bestandteil auf den Vorträgen der "Freiwilligen-Gesellschaft für Nüchternheit". Der Antisemitismus erfuhr in der Sowjetunion unter dem Mantel des Antizionismus seit Ende der 1960er-Jahre staatliche Förderung. Derartige Programme wurden zwar unter Gorbatschow eingestellt, die neuen Freiheiten unter Perestroika und Glasnost gaben nun aber auch nichtstaatlichen Organisationen die Möglichkeit, ihre rechtsextremen Ziele zu verfolgen.


title: Pamjat

text: Die im Ende der 1970er-Jahre immer weiter in den Vordergrund tretenden Tendenzen der Vorgängerorganisation zum Rechtsextremismus führten schließlich zur Gründung von Pamjat. Offizielles Anliegen von Pamjat war "die Wiederbelebung russischen Kulturgutes"; man setzte sich für die Erhaltung von Kirchen, Ikonen und anderen Altertümern ein. Immaterielle kulturelle Werte sah man vor allem durch angebliche jüdische und freimaurerische Verschwörungen, aber auch durch Vertreter moderner Strömungen in Malerei und Literatur bedroht.


title: Pamjat

text: Die Mitglieder und Gefolgschaft von Pamjat setzten auch Bedrohungen und Gewalt zur Durchsetzung dieser Ziele ein. So floh der Pianist Anatol Ugorski 1990 nach Angriffen auf seine Familie in das damalige Ost-Berlin. Pamjat war auch für die Verbreitung der Texte und Ideen des antisemitischen Pamphlets Protokolle der Weisen von Zion in Russland verantwortlich. Der Einfluss von Pamjat auf die russische Gesellschaft war so groß, dass Anfang 1990 die von ihr geförderte antisemitische Stimmung die Auswanderung von Juden nach Deutschland spürbar ansteigen ließ. Im Gegensatz zu anderen nicht staatlichen Vereinigungen blieb die Pamjat-Bewegung von der Staatsmacht weitgehend unbehelligt und erfuhr sogar Unterstützung. Im Mai 1987 veranstalteten Pamjat-Anhänger eine nicht angemeldete Demonstration im Zentrum vom Moskau, um gegen ein Bauprojekt zu demonstrieren. Obwohl es sich um eine illegale Veranstaltung handelte, kam es zu einem zweistündigen Gespräch mit Boris Nikolajewitsch Jelzin, der zu diesem Zeitpunkt 1. Sekretär des Stadtkomitees der KPdSU in Moskau war.


title: Pamjat

text: Während aus Pamjat heraus eine Reihe weiterer radikaler Gruppierungen entstanden, löste sich die Organisation selbst wegen interner Konflikte in den 1990er-Jahren wieder auf.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Leb wohl, meine Königin! (Originaltitel: "Les Adieux à la reine") ist ein französischer Historienfilm aus dem Jahr 2012, Regie führte Benoît Jacquot. Der Film erzählt die Geschichte der Französischen Revolution vom 14. bis zum 17. Juli 1789 aus der Sicht der königlichen Vorleserin Sidonie Laborde, die der Königin Marie-Antoinette nahestand. Er lief im Wettbewerb der 62. Berlinale und eröffnete das Festival am 9. Februar 2012 als Weltpremiere. Der deutsche Kinostart erfolgte am 31. Mai 2012.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Sidonie Laborde, die heimlich für die Königin Marie-Antoinette schwärmt und sich aus dem frivolen Treiben bei Hofe in Versailles weitestgehend heraushält, liest der Königin vor. Dabei kratzt sie sich ihre Mückenstiche am Arm, um so die Aufmerksamkeit der Königin zu gewinnen und von dieser berührt zu werden, wenn sie mit Rosenholzöl die Stiche behandelt. Sidonie stickt für die Herrscherin auch heimlich eine Dahlie; sie möchte nicht aufgrund ihres Talents als Stickerin eingesetzt werden und damit den Zugang zu der von ihr Begehrten verlieren. Marie Antoinette ist launisch und behandelt Sidonie einmal wie eine Freundin, ein anderes Mal von oben herab und harsch. Sie hat am Hof keinen guten Ruf, weil sie die von ihr begehrte Gabrielle de Polignac mit ihrer Gunst und Privilegien bedenkt.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Währenddessen dringt die Kunde vom Sturm auf die Bastille ins Innere des Schlosses von Versailles und versetzt Bedienstete und Höflinge in Aufregung. Viele Wohlhabendere fliehen aus dem Palast. Die Königin möchte sich in die Festung von Metz zurückziehen, um von dort nach Paris zu marschieren. Sie lässt bereits packen, verbrennt Briefe und Dokumente, wie etwa ihre Ausgabenliste für die Polignac, und bricht zusammen mit einer Hofdame die Schmucksteine aus ihren Fassungen, um sie leichter mitnehmen zu können. Sie gesteht Sidonie ihre Zuneigung zu Gabrielle de Polignac und wie sehr sie das Verlangen für sie gefangen nimmt und reagiert harsch, als Sidonie diese nicht wecken und zu ihr bringen kann. Da König Ludwig XVI. Versailles nicht verlassen will, wird der Aufbruch am nächsten Tag abgesagt und wieder ausgepackt.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Gabrielle de Polignac besucht ihre Königin, wobei sich beide mit Worten umschmeicheln und zärtlich berühren. Marie Antoinette fleht sie an, sich in Sicherheit zu bringen. Daraufhin verkleidet sich de Polignac als Zofe und ihr Mann als Kutscher. Sidonie wird zur Königin gerufen, die ihr aufträgt, das Kleid der Polignac anzuziehen und sich als diese auszugeben, um deren Leben mit ihrem eigenen zu schützen. Selbst in diesem Moment gehorcht sie Marie Antoinette ohne Widerspruch. Schließlich fliehen die Polignacs mit Sidonie in einer Kutsche in die Schweiz. Die verkleidete Sidonie winkt den Bauern am Wegesrand zu, als wäre sie eine Adelige. Bei einer Passierscheinkontrolle wird sie als Gabrielle de Polignac erkannt, darf jedoch weiterfahren. In der Schlusseinstellung sieht man die Kutsche immer weiter im Dunkel des nächtlichen Waldes verschwinden, während man Sidonies Stimme hört, die bekennt, die Königin geliebt zu haben, und den eigenen Niedergang vorausahnt.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Der Film ist die Adaption des gleichnamigen Romans von Chantal Thomas. Er wurde von GMT Productions produziert und von Les Films du Lendemain, France 3 Cinéma und Morena Films koproduziert. Benoît Jacquots erhielt die Erlaubnis, direkt im Schloss Versailles drehen zu dürfen. Die Dreharbeiten fanden nachts und montags statt, als sich keine Besucher im Schloss aufhielten. Die Kostüme entwarf Christian Gasc.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: "Leb wohl, meine Königin!" lief im Wettbewerb der 62. Berlinale um den Goldenen Bären. Der Film eröffnete das Festival am 9. Februar 2012 als Weltpremiere.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Verena Lueken rezensierte den Film für "faz.net" und sah in ihm einen vielversprechenden Wettbewerbsauftakt. Sie hob hervor, dass sich aus Sidonies Perspektive der Blick auf die einfachen Mitglieder des Hofes und deren liederliches Treiben ergebe, und führte kritisch an, „dass Jacquot sie [die Perspektive] im zweiten Teil eine Weile aufgibt, um Marie Antoinette nach Gabrielle de Polignac (Virginie Ledoyen) schmachten zu lassen und ihr bei ihrem letzten Auftritt im Hof in die Arme zu fallen.“ Lueken sah in Sidonie den Widerspruch, dass sie dem Volk angehöre, das sich erhebt, und zugleich der Königin ergeben ist. Dazu führte sie lobend aus: „Das ist die Konstellation, aus der die innere Spannung erwächst, und Léa Seydoux spielt das überzeugend, weil sie zeigt, dass ihrer Figur dieser Widerspruch gar nicht bewusst wird.“ Zudem verweist sie auf die Brüche zwischen der eng an Seydoux bleibenden Kamera und Einstellungen, die sich in die langen Flure öffnen.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Auf "Zeit Online" stellte Wenke Husmann den Film in den Kontext des Arabischen Frühlings, mit ihm finde der Film einen besonderen Resonanzboden. Sie lobte, dass das Spiel von Diane Kruger nur zu Beginn der konventionellen Darstellung der Marie Antoinette als vergnügungssüchtig und verwöhnt folge. „Und selbst in diesen wenigen ersten Szenen ist ihr Pomp weniger exaltiert als er es beispielsweise bei Sofia Coppolas "Marie Antoinette" war“, befand sie. Des Weiteren stellte Husmann die sehr bewegte Kameraführung und Benoît Jacquots genaue Darstellung der damaligen Verhältnisse heraus.


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Auch Peter Uehlings Kritik für die "Berliner Zeitung" fiel positiv aus. So fasste er zusammen: „Mit "Les adieux à la reine" steht ein Film von repräsentativem Zuschnitt, symbolischer Subtilität und inszenatorischer Originalität zugleich im Rampenlicht der Eröffnung.“ Lobend erwähnte er die Darstellung der Sidonie mit den Worten: „"Les adieux à la reine" wäre indes undenkbar ohne eine Schauspielerin wie Léa Seydoux, die als Sidonie den Film trägt.“


title: Leb wohl, meine Königin!

text: Die Berliner "Zitty" kritisierte die unkritische Haltung gegenüber dem Adel des Ancien Régime und die langen Kamerafahrten, die die Protagonistin auf ihren Wegen durch die endlosen Zimmer des Schlosses begleite, „während die aufdringliche Musik Spannung behauptet“. Das sei „sterbenslangweilig und sinnfrei“.


title: Escobaria tuberculosa

text: Escobaria tuberculosa ist eine Pflanzenart in der Gattung "Escobaria" aus der Familie der Kakteengewächse (Cactaceae). Das Artepitheton "tuberculosa" stammt aus dem Lateinischen, bedeutet ‚höckerig‘ und verweist auf die gehöckerten Triebe der Art. Englische Trivialnamen sind „Arizona Pincushion“ und „Cob Cactus“.


title: Escobaria tuberculosa

text: "Escobaria tuberculosa" wächst einzeln oder in Gruppen und ist sehr variabel. Die zylindrischen bis eiförmigen Triebe erreichen bei Durchmessern von 2,5 bis 7 Zentimetern Wuchshöhen von 5 bis 12 Zentimeter. Die bis zu 10 Millimeter langen Warzen werden hart und sind ausdauernd. Die vier bis acht gelben, geraden Mitteldornen besitzen eine rosafarbene oder rote Spitze und weisen Längen von 1 bis 2 Zentimeter auf. In der Mitte ist einer von ihnen stärker. Die etwa 20 bis 30 gelben, weißen oder grauen Randdornen sind gerade und ausgebreitet. Sie sind bis zu 1,2 Zentimeter lang.


title: Escobaria tuberculosa

text: Die duftenden Blüten sind rosafarben und öffnen sich weit. Sie sind 2 bis 3 Zentimeter lang und erreichen ebensolche Durchmesser. Die verlängerten Früchte sind meist rot und 1,2 bis 2 Zentimeter lang.


title: Escobaria tuberculosa

text: "Escobaria tuberculosa" ist in den Vereinigten Staaten in den Bundesstaaten New Mexico und Texas sowie in den mexikanischen Bundesstaaten Chihuahua, Durango, Coahuila und Nuevo León ziemlich weit verbreitet.


title: Escobaria tuberculosa

text: Die Erstbeschreibung als "Mammillaria tuberculosa" durch George Engelmann wurde 1856 veröffentlicht. Nathaniel Lord Britton und Joseph Nelson Rose stellten die Art 1923 in die Gattung "Escobaria". Nomenklatorische Synonyme sind "Coryphantha tuberculosa" (1922) und "Coryphantha tuberculosa" (1929).


title: Escobaria tuberculosa

text: In der Roten Liste gefährdeter Arten der IUCN wird die Art als „“, d. h. als nicht gefährdet geführt.


title: Erdboas

text: Die Erdboas (Tropidophiidae) sind eine Schlangenfamilie, die auf Kuba, den Kaiman- und Caicos-Inseln und im nordwestlichen Südamerika vorkommt.


title: Erdboas

text: Erdboas sind kleine bis mittelgroße Schlangen und zeigen sowohl ursprüngliche als auch abgeleitete Merkmale. Zu den primitiven zählen die Reste des Beckengürtels, die bei allen Arten bis auf eine noch vorhanden sind. Zu den abgeleiteten Merkmalen zählen die gut entwickelten Tracheallungen. Im Unterschied zu den Boas und Pythons ist bei den Erdboas nicht die rechte Lunge reduziert, sondern die linke wurde zurückgebildet oder fehlt. Beide Ovarien sind gut entwickelt. Die Zungenbeinhörner stehen dicht zusammen und sind parallel ausgerichtet. Wärmeempfindliche Labialgruben fehlen.


title: Erdboas

text: Wie die eigentlichen Boaschlangen sind die Erdboas ovovivipar, bringen also lebende Junge zur Welt.


title: Erdboas

text: Es gibt zwei Gattungen mit 34 Arten:Neben den rezenten Arten sind auch einige ausgestorbene aus Europa, Nord- und Südamerika bekannt, darunter "Messelophis" aus der Grube Messel.


title: Lindö

text: Lindö steht für folgende geographischen Objekte in Schweden:Siehe auch:


title: Helga Engin-Deniz

text: Helga Engin-Deniz (* 1941 in Wien als Helga Mittelmeier) ist eine österreichische Schriftstellerin.


title: Helga Engin-Deniz

text: Während ihrer Schulzeit schrieb Helga Mittelmeier Kurzgeschichten für die Wochenendbeilage der 1967 eingestellten Zeitung "Neues Österreich". Nach Absolvieren ihrer Pflichtschuljahre trat sie in den Familienbetrieb "Mittelmeier Möbelwerkstätten" ein und absolvierte eine dreijährige Lehre im Tischlerhandwerk mit Abschluss durch Gesellenprüfung. Die nächsten Jahre übte sie gleichzeitig mehrere Berufe aus und übernahm gemeinsam mit ihrem Bruder die Führung des elterlichen Betriebes. Nebenberuflich war sie u. a. als freie Mitarbeiterin beim Aktuellen Dienst des ORF tätig. 1968 heiratete sie den Rechtsanwalt Gérard Engin-Deniz.


title: Helga Engin-Deniz

text: 2002 begann sie ihre schriftstellerische Tätigkeit mit der Teilnahme an Literatur- und Hörspielwettbewerben. Ihre Romane erschienen zunächst in den Selbstkostenverlagen "Mein Buch" und "novum" auf eigene Rechnung und ohne Lektorat. Mit Erscheinen des Kriminalromans "Der perfekte Schachzug" bei Ibera gelang Engin-Deniz erstmals die Veröffentlichung eines Werkes in einem „echten“ Verlag. Die Handlungen ihrer Werke kreisen um die typischen Themen der Trivialliteratur in den Genres Liebesroman, Abenteuer und Kriminalgeschichte, mit autobiographischen Bezügen u. a. auf den Handlungsort Wien.


title: Clube DataRo de Ciclismo-Foz do Iguaçu/Saison 2011

text: Dieser Artikel listet Erfolge und Mannschaft des Radsportteams Clube DataRo de Ciclismo-Foz do Iguaçu in der Saison 2011 auf.


title: Eteobalea serratella

text: Eteobalea serratella ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Prachtfalter (Cosmopterigidae).


title: Eteobalea serratella

text: Die Falter erreichen eine Flügelspannweite von 13 bis 19 Millimeter. "Eteobalea serratella" ähnelt "Eteobalea anonymella", unterscheidet sich aber durch die größere Flügelspannweite, die auffälligere fahl goldene Zeichnung mit Bronzeglanz an Thorax, Tegulae und Vorderflügeln, die weißen Femura der Hinterbeine und die ockerfarbenen ersten vier Segmente des Abdomens.


title: Eteobalea serratella

text: Bei den Männchen ist das Tegumen ziemlich schmal und nahezu parallelwandig. Die Ausbuchtung ist U-förmig. Das rechte Brachium ist gekrümmt und etwa doppelt so lang wie das linke. Die Spitze ist rundlich verbreitert und stark sklerotisiert. Das linke Brachium hat eine stumpfe Spitze. Die Valven sind konkav bis stiefelförmig. Der Cucullus ist leicht rundlich. Die rechte Valvella ist groß. Sie ist in der Mitte am dicksten und verjüngt sich zu einer stumpfen Spitze. Der Aedeagus ist leicht gekrümmt und hat einen schlanken bauchigen Teil. Der röhrenförmige Teil ist sehr breit und verjüngt sich allmählich zu einer scharfen Spitze.


title: Eteobalea serratella

text: Bei den Weibchen ist das 8. Segment länger als breit. Das Ostium ist kreisrund. Das Sterigma ist sackförmig und hat in der Mitte eine sklerotisierte Querleiste. Der Ductus bursae ist weniger als halb so lang wie das Corpus bursae. Das Corpus bursae ist länglich und weitet sich hinten deutlich. Die Signa sind sehr klein oder fehlen.


title: Eteobalea serratella

text: "Eteobalea serratella" ist in Europa weit verbreitet. Das Verbreitungsgebiet umfasst Spanien, Portugal und Frankreich im Westen und reicht über den Mittelmeerraum und Mitteleuropa bis in den Südosten des europäischen Teils von Russland. In Nordeuropa und auf den Britischen Inseln fehlt die Art. Im Osten kommt die Art auch in Kleinasien, dem Nahen Osten und Zentralasien vor.


title: Eteobalea serratella

text: Die Raupen entwickeln sich an Echtem Leinkraut ("Linaria vulgaris") und an der Unterart "Linaria genistifolia euxina" des Ginster-Leinkrauts. Nachweise an Großem Löwenmaul ("Antirrhinum majus") bedürfen einer Überprüfung. Die Weibchen legen die Eier einzeln an den unteren Stängelabschnitten ab. Von dort minieren die Raupen nach unten in die Hauptwurzel. Im letzten Raupenstadium kehren sie in den unteren Stängelabschnitt zurück, um sich schließlich im Wurzelhals oder in der Stängelbasis zu verpuppen. Das Raupenstadium dauert etwa elf Monate. Die Art bildet eine Generation im Jahr. Die Falter fliegen von Ende Juni bis Anfang September, nach anderer Quelle von Mai bis Juni.


title: Eteobalea serratella

text: In den USA wurden "Eteobalea serratella"-Populationen versuchsweise zur biologischen Bekämpfung von Echtem Leinkraut beim Anbau von Pfefferminze ("Mentha x piperita") eingesetzt. Die Versuche ergaben bei Anwesenheit von "Eteobalea serratella" eine um 17 Prozent höhere Ausbeute an getrockneten Minzetrieben. Obwohl einige Feldversuche durchgeführt wurden, konnten im Freiland bisher keine etablierten Populationen nachgewiesen werden.


title: Eteobalea serratella

text: Aus der Literatur sind folgende Synonyme bekannt:


title: Amt Am Mellensee

text: Das Amt Am Mellensee war ein 1992 gebildetes Amt in Brandenburg, in dem sich acht Gemeinden im damaligen Kreis Zossen (seit 1993 Landkreis Teltow-Fläming, Brandenburg) zu einem Verwaltungsverbund zusammengeschlossen hatten. Amtssitz war in der Gemeinde Sperenberg. 2002 schlossen sich sechs Gemeinden zur neuen Gemeinde Am Mellensee zusammen. Nach der Eingliederung der zwei kleineren Gemeinden in Am Mellensee 2003 wurde das Amt aufgelöst. Es hatte zuletzt (Ende 2002) insgesamt 6794 Einwohnern.


title: Amt Am Mellensee

text: Das Amt Am Mellensee grenzte im Norden und im Osten an das Zossen, im Süden an das Amt Baruth/Mark und das Amt Nuthe-Urstromtal und im Westen an das Amt Trebbin.


title: Amt Am Mellensee

text: Am 30. Mai 1992 genehmigte der brandenburgische Innenminister die Bildung des Amtes Am Mellensee, zu dem sich acht Gemeinden aus dem damaligen Kreis Zossen zusammengeschlossen hatten. Als Zeitpunkt des Zustandekommens des Amtes wurde der 1. Juni 1992 festgesetzt. Das Amt Am Mellensee wurde nach dem sog. Amtsmodell 1 gebildet, d. h., es wurde eine eigene Amtsverwaltung aufgebaut. Folgende Gemeinden begründeten das Amt (in der Reihenfolge der Nennung im Amtsblatt):Es hatte zum Zeitpunkt der Gründung 1992 (Stichtag 31. Dezember 1992) 7410 Einwohner.


title: Amt Am Mellensee

text: Im Zuge der kommunalen Neuordnung des Landes Brandenburg schlossen sich am 1. Februar 2002 sechs der Gemeinden – Klausdorf, Kummersdorf-Alexanderdorf, Kummersdorf-Gut, Mellensee, Rehagen und Sperenberg – freiwillig zur amtsangehörigen Gemeinde Am Mellensee zusammen. Danach bestand das Amt Am Mellensee nurmehr aus drei Gemeinden. Zum Abschluss der Gemeindegebietsreform wurden mit Wirkung zum 26. Oktober 2003 die Gemeinden Gadsdorf und Saalow per Gesetz in die nun amtsfreie Gemeinde Am Mellensee eingegliedert. Eine kommunale Verfassungsbeschwerde der Gemeinde Saalow gegen die Eingemeindung wurde am 18. August 2005 vom Verfassungsgericht des Landes Brandenburg teilweise verworfen und im Übrigen zurückgewiesen.


title: Amt Am Mellensee

text: Durch den Amtsausschuss des Amtes Am Mellensee wurde Manfred Donath zum Amtsdirektor gewählt; er trat seinen Dienst zum 1. August 1992 an. 2000 wurde in seinem Amt bestätigt. Er wurde im November 2003 in einer Stichwahl zum Bürgermeister der Gemeinde Am Mellensee gewählt.


title: NBA All-Star Game 2013

text: Das NBA All-Star Game 2013 fand am 17. Februar 2013 im Toyota Center in Houston statt, der Heimstätte der Houston Rockets. Das All-Star Game der NBA gastierte damit nach 1989 und 2006 zum dritten Mal in Houston. Die West-Auswahl gewann das Spiel mit 143:138. Chris Paul wurde mit 20 Punkten und 15 Assists als MVP der Partie ausgezeichnet.


title: NBA All-Star Game 2013

text: Head Coaches (dt.: Cheftrainer) der beiden All-Star-Teams sind traditionell die beiden Trainer, deren Mannschaft zwei Wochen vor dem Spiel die jeweilige Conference anführt. Für das Team der Western Conference war Gregg Popovich, Trainer der San Antonio Spurs, und für das Team der Eastern Conference Erik Spoelstra, Trainer der Miami Heat, zuständig. Es war Popovichs dritte und Spoelstras erste Teilnahme als Head Coach eines All-Star-Teams.


title: NBA All-Star Game 2013

text: Die Spieler (zwei Guards und drei Frontcourt-Spieler pro Conference), die per Fan-Abstimmung die meisten Stimmen erhielten, waren für die Startaufstellung gesetzt. Nach der Wahl suchten die 30 Head Coaches der NBA-Clubs weitere sieben Spieler für das Team ihrer Conference aus (zwei Guards, drei Frontcourt-Spieler und zwei weitere positionsunabhängige Spieler), sodass insgesamt 24 Spieler an diesem Spiel teilnahmen.


title: NBA All-Star Game 2013

text: * Chris Bosh wurde für den verletzen Starter Rajon Rondo vom Trainer der Eastern Conference Erik Spoelstra in die Startaufstellung genommen.


title: NBA All-Star Game 2013

text: ** Brook Lopez wurde für den verletzen Starter Rajon Rondo von |Commissioner David Stern für den Kader nachnominiert.


title: NBA All-Star Game 2013

text: Bei der BBVA Rising Stars Challenge nahmen die TNT-Analysten Charles Barkley und Shaquille O’Neal die Rolle der General Manager ein und stellten aus einer von Assistenztrainern der NBA-Clubs ausgewählten Menge von Rookies und Sophomores jeweils eine Mannschaft aus zehn Spielern zusammen, die dann gegeneinander antraten. Team Chuck gewann das Spiel mit 163:135. Als MVP des Spiels wurde Kenneth Faried ausgezeichnet.


title: NBA All-Star Game 2013

text: * Andrew Nicholson ersetzte den verletzten Andre Drummond von den Detroit Pistons.


title: NBA All-Star Game 2013

text: Ebenso wie bei den anderen Wettbewerben wurde auch beim Three-Point Shooutout das Format gegenüber den Vorjahren abgeändert. Drei Spieler aus der Western Conference traten gegen drei Spieler aus der Eastern Conference an, anschließend lieferten sich die beiden Gewinner der jeweiligen Conference ein Duell um den Gesamtsieg.


title: NBA All-Star Game 2013

text: Der Sprite Slam Dunk Contest wurde in einem gegenüber den Vorjahren veränderten Format durchgeführt. Drei Spieler aus jeder Conference traten in zwei Runden gegeneinander an, anschließend kam es im Finale zum Duell zwischen den beiden Gewinnern der jeweiligen Conference. Die Fans durften per Twitter, SMS oder nba.com über den Sieger abstimmen.


title: Rotohr-Pfeifhase

text: Der Rotohr-Pfeifhase oder Chinesische Rote Pfeifhase ("Ochotona erythrotis") ist eine Säugetierart aus der Familie der Pfeifhasen innerhalb der Hasenartigen. Ihr Verbreitungsgebiet ist auf das Hochland der chinesischen Provinzen Gansu, Qinghai, Sichuan, Xinjiang und Yunnan beschränkt.


title: Rotohr-Pfeifhase

text: Der Rotohr-Pfeifhase ist ein vergleichsweise großer Pfeifhase. Er erreicht eine Körperlänge von 18,1 bis 28,5 Zentimeter und gleicht verschiedenen anderen Arten der Gattung "Ochotona" sowohl in seiner Körpergröße als auch in den wesentlichen Schädelmerkmalen. Er hat ein helles, rostbraunes Sommerfell, das bei einzelnen Individuen im Brustbereich grau-rotbraun ist. Die Brust ist ebenfalls rotbraun, der Bauch weiß. Im Winter ist die Art auf dem Rücken und Bauch dunkel- oder blass-grau gefärbt, die Ohren behalten jedoch ihre rotbraune Farbe. Weitere Unterschiede zu anderen Arten, vor allem zu "Ochotona rutila" und "Ochotona gloveri", bestehen in der Schädelmorphologie.


title: Rotohr-Pfeifhase

text: Das Verbreitungsgebiet des Rotohr-Pfeifhasen ist auf das Hochland der chinesischen Provinzen Gansu, Qinghai, Sichuan, Xinjiang und Yunnan beschränkt.


title: Rotohr-Pfeifhase

text: Der Rotohr-Pfeifhase lebt auf alpinen Wiesen oder Buschland an Felswänden und -vorsprüngen in Höhen zwischen 2000 und 4000 Metern.


title: Rotohr-Pfeifhase

text: Über die Lebensweise dieses Pfeifhasen liegen nur sehr wenige Informationen vor. Er gräbt einfache Bauten mit Längen von einem bis zwei Metern. Die Reproduktionszeit liegt im Mai bis August. Die Weibchen bringen ein bis zwei Mal im Jahr Jungtiere zur Welt, wobei ein Wurf aus drei bis sieben Jungen besteht.


title: Rotohr-Pfeifhase

text: Der Rotohr-Pfeifhase wurde früher als konspezifisch mit "Ochotona rutila" angesehen, zeitweise wurden andererseits "Ochotona gloveri" und "Ochotona brookei" (heute "O. gloveri brokkeri") vor allem aufgrund ihrer räumlichen Nähe "Ochotona erythrotis" zugeschlagen. Die Unterscheidung der Arten "O. erythrotis", "O. gloveri" und "O. rutila" erfolgt vor allem auf der Basis der unterschiedlichen Fellfarbe sowie aufgrund von Unterschieden der Schädelmorphologie.


title: Rotohr-Pfeifhase

text: Die Art wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) aufgrund des vermutlich großen Bestandes und des großen Verbreitungsgebietes als nicht gefährdet (least concern) eingestuft. Obwohl keine konkreten Daten zur Bestandsgröße vorliegen, wird angenommen, dass der Bestand zumindest nicht so stark rückläufig ist, dass daraus eine Gefährdung abzuleiten wäre.


title: Eteobalea intermediella

text: Eteobalea intermediella ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Prachtfalter (Cosmopterigidae).


title: Eteobalea intermediella

text: Die Falter erreichen eine Flügelspannweite von 11 bis 17 Millimeter. Die Vorderflügel werden in Richtung Apex etwas schmaler. Die Zeichnung ähnelt "Eteobalea serratella", es fehlt aber der fahl goldene Fleck unterhalb des dritten weißen Costalflecks.


title: Eteobalea intermediella

text: Die Männchen haben ein langes Tegumen, das sich hinten leicht verjüngt und eine rundliche Ausbuchtung besitzt. Das rechte Brachium ist leicht gekrümmt und ungefähr dreimal so lang wie das linke. Die Spitze ist rundlich verbreitert und stark sklerotisiert. Das linke Brachium hat einen quadratischen Apex. Die Valven sind konkav und haben einen gerundeten Cucullus. Die rechte Valve ist parallelwandig und verjüngt sich allmählich zu einer stumpfen Spitze. Der Aedeagus ist ziemlich schlank und gekrümmt, der röhrenförmige Teil verjüngt sich stark zu einer scharfen Spitze. Die Genitalarmatur der Männchen unterscheidet sich von "Eteobalea beata" und "Eteobalea sumptuosella" durch die rundlich verbreiterte und sklerotisierte Spitze des rechten Brachiums und den schlanken Aedeagus mit einem breiten röhrenförmigen Abschnitt und dem großen, spitz zulaufenden Anellus-Arm.


title: Eteobalea intermediella

text: Bei den Weibchen ist das 8. Segment etwa so lang wie breit. Das Ostium ist halbkreisförmig oder oval. Das Sterigma verengt sich distal. Der Ductus bursae ist etwas kürzer als das Corpus bursae lang ist. Das Corpus bursae ist länglich und vorn am breitesten. Er verjüngt sich nach hinten leicht und hat zwei unterschiedlich große, sichelförmige Signa.


title: Eteobalea intermediella

text: "Eteobalea intermediella" ähnelt "Eteobalea beata" und "Eteobalea sumptuosella" sehr stark, unterscheidet sich von diesen Arten aber durch den dritten Costalfleck. Dieser ist kleiner, mehr quadratisch, innen konkav und außen konvex. Eine sichere Artbestimmung ist nur durch eine Genitaluntersuchung möglich.


title: Eteobalea intermediella

text: "Eteobalea intermediella" ist in Mittel- und Südeuropa, im Kaukasus, in Kleinasien, im Nahen- und Mittleren Osten und in Zentralasien verbreitet. Die Art kommt auch in Algerien und Marokko vor.


title: Eteobalea intermediella

text: Die Raupen entwickeln sich an Echtem Leinkraut ("Linaria vulgaris"), "Linaria pontica", Ginster-Leinkraut ("Linaria genistifolia"), Dalmatiner Leinkraut ("Linaria dalmatica") und Gänseblümchen-Lochschlund ("Anarrhinum bellidifolium"). Die Weibchen legen die Eier in Gruppen am unteren Bereich des Stängels ab und die Raupen bohren sich von dort in die Hauptwurzel. Sie leben häufig gesellig und fressen sowohl die Wurzelrinde als auch im Kern. Die Anzahl der Raupen pro Wurzel ist dabei vom Durchmesser der Wurzel abhängig.