title: High School D×D

text: Zum 25-jährigen Jubiläum des Imprints erschien am 20. März 2013 die Kurzgeschichten-Anthologie "Fantasia Bunko 25 Jūnen Anniversary Book" () in der auch Ichiei Ishibumi mit der Kurzgeschichte "Rias in Wonderland" (, "Riasu in Wandārando") vertreten war. Am 6. bzw. 20. März 2015 erschien zudem "High School D×D DX.1: Tensei Tenshi ni Love Song o" () in einer normalen ISBN 978-4-04-070332-9 bzw. einer limitierten Ausgabe ISBN 978-4-04-070312-1 mit Blu-ray. Dieser Band fasst diverse im "Dragon Magazine" zwischen 2010 und 2013 veröffentlichte Kurzgeschichten zusammen. Ein zweiter Band DX.2 mit einer weiteren Blu-ray wurde für den 9. Dezember 2015 angekündigt.


title: High School D×D

text: Von November 2011 bis November 2012 wurden 650.000 Exemplare verkauft, wodurch sie Platz 6 der meistverkauften Light-Novel-Reihen des Jahres erreichte. Bis November 2013 folgten 350.000 weitere, wodurch sie auf Platz 15 landete.


title: High School D×D

text: Am 19. Februar 2014 wurde das Artbook "Miyama-Zero Gashū: High School D×D" (; ISBN 978-4-04-712940-5) veröffentlicht, das bereits innerhalb der Romanbände oder Magazinen veröffentlichte, sowie unveröffentlichte Illustrationen enthält.


title: High School D×D

text: High School D×D wurde auch als Manga umgesetzt, wobei der Text von Ishibumi stammt und die Zeichnungen von Hiroji Mishima. Der Manga erschien ab Juli 2010 zuerst in der Sonderausgabe "Bessatsu Chokodora." von Fujimi Shobōs Light-Novel-Magazin "Dragon Magazine" und dann im Manga-Magazin "Dragon Age". Die Kapitel wurden in Sammelbänden (Tankōbon) zusammengefasst, wovon ab Juni 2011 elf erschienen sind.


title: High School D×D

text: Auf Deutsch erschien der Manga von April 2013 bis Dezember 2018 bei Paninis Imprint Panini Manga mit allen elf Bänden.


title: High School D×D

text: Daneben existieren noch zwei Spin-off-Manga: am erschien 9. März 2012 "High School D×D: Asia & Koneko: Himitsu no Keiyaku!?" (, ISBN 978-4-04-712785-2), der von Hiroichi () gezeichnet wurde, und am 6. September 2013 "High School D×D: Akuma no Oshigoto" (, ISBN 978-4-04-712898-9) von Soda Sosei. Beide wurden ebenfalls bei Panini Manga veröffentlicht als "HighSchool DxD Special: Asia & Koneko" am 18. August 2014 und "HighSchool DxD Special: Dämonenservice" am 16. Februar 2015.


title: High School D×D

text: 2012 erfolgte durch das Animationsstudio TNK die Umsetzung der ersten beiden Romanbände als Anime, was deren erste Alleinproduktion seit "" darstellt. Erstmals ausgestrahlt wurden die ersten 12 Folgen des Anime vom 6. Januar bis 23. März 2012 in Japan auf dem Sender AT-X. Mit bis zu einer Woche Versatz folgten TV Kanagawa, Chiba TV, TV Aichi, Sun TV und Tokyo MX. Die Folgen erschienen auf sechs Blu-rays und DVDs zwischen dem 21. März und 29. August 2012, sowie in einer Komplettbox am 24. Dezember 2014.


title: High School D×D

text: Am 6. September 2012 wurde in der limitierten Ausgabe des 13. Romanbandes die Produktion einer zweiten Staffel bekanntgegeben. Diese Ausgabe enthielt ebenfalls eine 13. Folge auf der beigelegten Blu-Ray. Band 15 enthielt ebenfalls eine Blu-Ray mit einer 14. Folge.


title: High School D×D

text: Die zweite Staffel mit weiteren 12 Folgen, "High School D×D New" genannt, adaptierte die Romanbände 3 und 4 und lief vom 7. Juli bis 22. September 2013 auf AT-X, sowie auch mit bis zu einer Woche Versatz auf Chiba TV, Tokyo MX, Sun TV, TV Aichi und BS11. Der Produktionsstab blieb gleich. Die Folgen wurden auf sechs Blu-rays und DVDs zwischen dem 25. September 2013 und 28. März 2014 veröffentlicht, sowie am 25. Februar 2015 in einer Komplettbox. Abgedeckt wurden die Bände 3 und 4. Am 6. März 2015 erschien mit dem Band DX.1 eine 13. Folge.


title: High School D×D

text: Die Produktion einer dritten Staffel wurde am 16. Juni 2014 bekanntgegeben. "High School D×D BorN" lief am 4. April 2015 auf AT-X an, sowie später auch auf Tokyo MX, Sun TV, TV Aichi und BS11. Die Blu-ray-/DVD-Veröffentlichung in sechs Stück ist für 24. Juli bis 25. Dezember 2015 geplant.


title: High School D×D

text: Mit "High School D×D Hero" wurde im Herbst 2017 eine vierte Staffel angekündigt, welche nun nicht mehr von TNK, sondern vom Studio Passione produziert wird. Die Ausstrahlung ist für April 2018 angekündigt.


title: High School D×D

text: Die ersten drei Staffeln wurden in Deutschland von Kazé Deutschland lizenziert, die die erste Staffel in vier Volumes am 1. August 2014, 29. August 2014, 26. September 2014 und am 31. Oktober 2014 herausbrachten. Staffel 2 war ursprünglich im Anschluss daran für Ende 2014 geplant, wurde jedoch auf den 26. Juni 2015 verschoben. Die erste Staffel wurde vom 5. März bis 20. Mai 2015 ca. um Mitternacht auf ProSieben Maxx ausgestrahlt. Die zweite Staffel wurde vom 11. November 2015 bis 28. Januar 2016 auf ProSieben Maxx ausgestrahlt. Am 5. April 2015 gab der Publisher Kazé bekannt, dass sie sich die Rechte an der dritten Staffel gesichert haben. Eine Veröffentlichung ist am 30. September 2016 geplant.


title: High School D×D

text: Für die deutsche Sprachfassung zeichnet die Berliner Firma TV+Synchron verantwortlich. Die Synchronregie führt Dirk Müller, der auch das deutsche Skript schreibt. In weiteren Rollen sind Fabian Oscar Wien, Julia Blankenburg, Ann Vielhaben und René Dawn-Claude zu hören.


title: High School D×D

text: Der Vorspann des 1. Animes, der in der ersten und letzten Folge weggelassen wurde, war mit einer Kurzfassung des Titels "Trip -Innocent of D-" unterlegt, der von der Gruppe Larval Stage Planning interpretiert wurde. Für die Komposition und das Arrangement des Titels waren die Künstler C.G mix und Takeshi Osaki zuständig. Den Liedtext schrieb Airi Kirishima. Vollständig erschien der Titel als gleichnamige Single am 25. Januar 2012 bei Label Lantis auf CD.


title: High School D×D

text: Im Abspann des 1. Animes wurde eine Kurzfassung des Titels "STUDYxSTUDY" unterlegt der von der neu gegründeten Gesangsgruppe StylipS interpretiert wurde. Sie besteht aus den Sängerinnen Arisa Noto, Yui Ogura, Kaori Ishihara und Maho Matsunaga, die alle auch kurze Nebenrollen innerhalb der Serie hatten. Der Titel wurde am 5. Februar auf der gleichnamigen Single veröffentlicht, die ebenfalls von Lantis herausgegeben wurde.


title: High School D×D

text: Die begleitende Hintergrundmusik des 1. Animes stammt vom Komponisten Ryōsuke Nakanishi. Ein von ihm komponierter und arrangierter, zwei CDs umfassender Soundtrack wurde von Lantis unter dem Titel "High School D×D – Original Soundtrack" am 21. März 2012 veröffentlicht.


title: High School D×D

text: Für die 2. Staffel wird im Vorspann bei der Adaption des 3. Bandes "Sympathy" von Larval Stage Planning verwendet und beim 4. Band "Gekijōron" () von ZAQ. Beim Abspann kommt ebenso in der ersten Hälfte "Hōteishiki wa Kotaenai" () und in der zweiten Hälfte "Lovely Devil" (, "Raburi Debiru") zum Einsatz, je gesungen von "Occult Kenkyūbu Girls [Rias Gremory (Yōko Hikasa), Himejima Akeno (Shizuka Itō), Asia Argento (Azumi Asakura), Tōjō Koneko (Ayana Taketatsu)]", d. h. den weiblichen Protagonistinnen.


title: High School D×D

text: Bei der 3. Staffel wird im Vorspann "BLESS YoUr NAME" von ChouCho verwendet und im Abspann "Give Me Secret" (, "Gibumī Shīkuretto") von StylipS.


title: Katsukawa Shunshō

text: Katsukawa Shunshō (japanisch ; * 1726; † 19. Januar 1793 in Edo (heute: Tokio)) war ein japanischer Holzschnittkünstler und Maler im Stil des Ukiyo-e sowie Begründer der Katsukawa-Schule.


title: Katsukawa Shunshō

text: Die gesicherten Fakten über Shunshō sind spärlich. Bekannt ist sein bürgerlicher Rufname Yōsuke, ab 1774 Yūsuke. Er war Schüler von Miyagawa Shunsui, von dem er dessen späteren Namen Katsugawa übernommen hat, und Schüler des aus der Hanabusa-Schule stammenden Kō Sūkoku. Das um 1790 von Ōta Nampo kompilierte "Ukiyo-e Ruikō" (dt. "Gedanken über Ukiyo-e") erwähnt, dass er eine Zeitlang den Namen Katsumiyagawa führte und zunächst keinen eigenen Künstlernamen hatte. Stattdessen hätte er den Namen von Hayashiya Shichiemon verwendet, in dessen Haus in Ningyō-chō, einem Stadtviertel Edos, er zu jener Zeit lebte. Für diese Angabe spricht Shunshōs Signatur auf seinen frühen Arbeiten, die aus einem Siegel in der Form eines Topfes bestand, in dessen Mitte sich das Kanji (Onyomi "rin" bzw. Kunyomi "hayashi", dt. Wäldchen) befand.


title: Katsukawa Shunshō

text: Einige Indizien deuten darauf hin, dass Shunshō aus einer Samuraifamilie stammt: so z. B. seine Bekanntschaft mit Ippitsusai Bunchō (1755–1790), von dem dies ebenfalls angenommen wird; die Tatsache, dass er mit großer Sicherheit ein Zeichenlehrer des hochrangigen Samurai Koikawa Harumachi I. war, und seine Bezeichnung als "Zatsugakusha" (, dt. „Mensch mit hoher Bildung“) in einem Buch Morishima Chūryōs. Dass Shunshō sich ebenfalls als Haiku-Dichter betätigte, ist durch ein 1774 in einer Anthologie veröffentlichtes Gedicht erwiesen. Dass er in den 1780er-Jahren Kyōka-Gedichte geschrieben hat, ist wahrscheinlich, gilt jedoch als nicht gesichert. Aus dem erhaltenen Grabstein auf dem Gelände des Matsudaira Saifuku-ji in Asakusa und den ebenfalls erhaltenen Begräbnisaufzeichnungen ist der genaue Todestag Shunchōs bekannt sowie die Tatsache, dass er vor seinem Tod im Viertel Tadakoro-chō in Edo gelebt hat.


title: Katsukawa Shunshō

text: 1764 erschien der erste von Shunshō gezeichnete Druck mit der Darstellung eines Kabuki-Schauspielers im schmalen Hosoban-Format. Zeitgleich mit Ippitsusai Bunchō begann er eine neue Art von Schauspielerporträts zu zeichnen. Im Unterschied zu den vorausgehenden Drucken der Angehörigen der Torii-Schule waren die Schauspieler seiner "Yakusha-e" (Porträts von Schauspielern und Szenen aus dem Kabuki-Theater) an individuellen Gesichtszügen zu erkennen. Die Drucke wirkten lebendig, vor allem auch, da es ihm gelang, den persönlichen Charakter des Schauspielers einzufangen. Am bezeichnendsten für ihn war seine Fähigkeit, die Schauspieler lebensnah wiederzugeben; von den Zeitgenossen konnte ihm in dieser Beziehung keiner nahekommen. Seine Meisterschaft als Porträtist zeichnete ihn vor allen vorangegangenen Künstlern des japanischen Holzschnitts aus. Deutlich wurde der neue Stil in der Porträtkunst insbesondere in dem 1770 zusammen mit Ippitsusai Bunchō gezeichneten Buch "Ehon Butai Ōgi" (, dt. "Illustriertes Buch der Bühnen-Fächer"). Darin finden sich die Abbildungen aller zur damaligen Zeit in Edo beliebten Schauspieler des Kabuki-Theaters, dargestellt mit einem Oberkörperporträt auf dem Hintergrund eines japanischen Faltfächers (, "Ōgi"). Die gleiche Darstellungsform wählte Shunshō einige Jahre später auch für seine Schauspielerserie "Azuma Ōgi" (, dt. "Fächer aus dem Osten"), die im Ōban-Format erschien. Auf dem Gebiet der "Yakusha-e" gilt Shunshōs Werk als Meilenstein in der Entwicklung des japanischen Farbholzschnitts.


title: Katsukawa Shunshō

text: Als Erneuerer erwies sich Shunshō auch bei der Darstellung der Dichter der Anthologie Hyakunin Isshu (, "Nishiki Hyakunin Isshu Azumaori", dt. "Wirkliche Darstellung der hundert Dichter der hundert Gedichte in Brokatbildern", 1774). Bis dato waren die Dichter einheitlich und konventionell dargestellt worden und unterschieden sich kaum in ihren Gesichtszügen. Shunshō brach mit dieser Tradition und gab den Dichtern individuelle Erscheinungen, die sie als Persönlichkeiten erscheinen ließen.


title: Katsukawa Shunshō

text: Sein Einfluss auf die Entwicklung der "Bijinga" (Darstellungen schöner Frauen) war ebenfalls beachtlich. Ende der 1760er-Jahre zeichnete Shunshō einige Entwürfe für "Bijinga", die (, "Fukagawa Hakkei", dt. "Acht Ansichten von Fukagawa"), die stark von Suzuki Harunobus Bildauffassung und Zeichenstil beeinflusst waren, aber insgesamt waren diese Drucke eher steif und leblos. Seinen ersten Erfolg auf dem Gebiet der "Bijinga" hatte er zu Beginn der 1770er-Jahre mit der Serie "Die Erzählungen von Ise" (, "Ise Monogatari"). Die 48 Blätter der Serie unterschieden sich durch die Verwendung klassischer Themen, die an chinesische Vorbilder erinnerten, bereits stark von Harunobus Stil. 1772 gestaltet er mit Kitao Shigemasa die Serie "Seidenraupenzucht" (, "Kaiko Yashinai Gusa"), die Bijin bei der Arbeit zeigen, eine eher ungewöhnliche Darstellung für die damalige Zeit. Shigemasa und Shunshō setzten 1776 ihre Zusammenarbeit mit dem illustrierten Buch "Vergleich der Schönheiten der ‚Grünen Häuser‘: Ein Spiegel ihrer Formen" (, "Seirō Bijin Awase Sugata Kagami") fort. Darin werden die Frauen des Bordellviertels Yoshiwara in ihrem privaten Lebensbereich zusammen mit anderen Frauen abgebildet. Die Frauen erschienen in den aktuellen Kimonos, trugen die neuesten Frisuren und gaben sich völlig natürlich. Schnell fanden sich für diese Art der Darstellung, die vom Publikum begeistert aufgenommen worden war, zahlreiche Nachfolger wie z. B. Kitao Masanobu und Isoda Koryūsai.


title: Katsukawa Shunshō

text: 1782 begann Shunshō mit der Erstellung von Entwürfen für Bilder von Sumō-Ringern und der Darstellung berühmter Sumō-Ringkämpfe. Die Art seiner Darstellung des Sujets blieb richtungsweisend für den japanischen Farbholzschnitt bis zum Ende der 1820er-Jahre. Ebenso die Darstellung der "Musha-e" (Bilder historischer Szenen und berühmter Helden), die Shunshō immer wieder im Laufe seines Schaffens gezeichnet hat, und deren Gestaltung erst 40 Jahre nach seinem Tod durch den Stil der Utagawa-Schule erneuert wurde.


title: Katsukawa Shunshō

text: Im Laufe seines Wirkens zeichnete Shunshō Entwürfe für einige hundert Schauspielerdrucke, die zumeist als Einzeldrucke entstanden; es gibt jedoch auch Mehrblattdrucke vom Diptychon bis hin zum Pentaptychon. Seine Drucke entwarf er für 18 unterschiedliche Verleger. Die Schauspielerdrucke sind überwiegend im "Hosoban"-Format hergestellt, Bijiin-Drucke sind zumeist im "Chūban"-Format, nur wenige Blätter haben das größere "Ōban"-Format (darunter Schauspieler, "Musha-e", "Sumō-e" und einige wenige Landschaftsdrucke) und einzelne "Bijinga" und "Musha-e" sind als „Pfostenbild“ ("Hashira-e") gestaltet.


title: Katsukawa Shunshō

text: Er illustrierte allein oder zusammen mit anderen Künstlern um die 50 Bücher. Dazu noch an die 20 Shunga, von denen das "Ehon haikai Yobokodori" (, dt. "Haikai-Buch des Kuckucks", 1788) als eines der besten seiner Zeit gilt.


title: Katsukawa Shunshō

text: Etwas mehr als hundert Gemälde von ihm sind bekannt, das früheste davon ist auf das Ende der 1770er-Jahre zu datieren, die meisten auf seine letzten Lebensjahre. Die letzten zwei Jahre seines Lebens war er offensichtlich nur noch als Maler tätig. Shunshōs Gemälde zeigen überwiegend Bijin, meistens mehrere zusammen, mit alltäglichen Verrichtungen beschäftigt, spielend oder bei den mit den Jahreszeiten verbundenen Festlichkeiten.


title: Katsukawa Shunshō

text: Die drei Hängebilder "Schnee, Mond und Blumen" (, Setsu gekka), die im "MOA Museum of Art" aufbewahrt werden, sind als Wichtiges Kulturgut Japans eingestuft.


title: Katsukawa Shunshō

text: Shunshō hatte zahlreiche Schüler, darunter Katsukawa Shunchō, Katsukawa Shun'ei und Katsushika Hokusai, der als Katsukawa Shunrō bei Shunshō das Handwerk des Zeichnens und Malens von Ukiyo-e-Entwürfen gelernt hatte, sich nach dessen Tod aber von der Schule lossagte und eine eigene Mal- und Zeichentradition begründete. Zur Liste der Schüler siehe auch: Katsukawa-Schule.


title: Katsukawa Shunshō

text: Shunshōs bürgerlicher Rufname war Yōsuke, ab 1774 Yūsuke (祐助). Als Künstlernamen ("Gō") verwendete er neben Shunshō noch die Namen Jūgasei (縦画生), Kyokurōsai (旭郎斎), Ririn (李林), Shuntei (春亭), Rokurokuan (六々庵), Yūji (酉爾). Frühe Arbeiten sind mit einem Siegel in Topfform und dem Kanji ("rin" bzw. "hayashi", dt. Wäldchen) gezeichnet.


title: Evaldas

text: Evaldas ist ein litauischer männlicher Vorname (abgeleitet von "Ewald"). Die weibliche Form ist Evaldė.


title: Rheno-Bavaria

text: Rheno-Bavaria ist der Name folgender konfessionell gebundener Studentenverbindungen:


title: Roland Müller (Fußballspieler)

text: Roland Richard Guaves Müller (* 2. März 1988 in Köln) ist ein philippinischer Fußballspieler, der auf der Position des Torhüters spielt.


title: Roland Müller (Fußballspieler)

text: Roland Müller spielte in seiner Jugend für den 1. FC Köln und spielte dort in seiner Zeit auch für die B-Jugend in der höchsten Spielklasse, der Regionalliga und für die A-Jugend in der A-Junioren-Bundesliga (25 Spiele). Im Sommer 2007 schaffte er den Sprung aus der A-Jugend in die zweite Mannschaft. In der Saison 2007/08 kam er in der Oberliga Nordrhein neunmal zum Einsatz, wurde mit dem 1. FC Köln II Dritter und stieg in die Regionalliga West auf. Dort etablierte Müller sich als Stammtorhüter.


title: Roland Müller (Fußballspieler)

text: Nach zwei Spielzeiten und 55 Einsätzen in der Regionalliga wechselte Müller zum Zweitligisten MSV Duisburg, bei dem er einen Vertrag bis Mitte 2013 unterschrieb. Dort war er in der Saison 2010/11 hinter David Yelldell und Marcel Herzog und in der Saison 2011/12 hinter Felix Wiedwald und Florian Fromlowitz jedoch nur dritter Torhüter, wodurch er zunächst für die erste Mannschaft der Duisburger nicht zum Einsatz kam und deshalb oft dem Kader der zweiten Mannschaft in der NRW-Liga angehörte.


title: Roland Müller (Fußballspieler)

text: Zur Saison 2012/13 wurde Müller zweiter Torhüter hinter Felix Wiedwald. Am 31. Oktober 2012 kam er zu seinem Pflichtspiel-Debüt für den MSV, als er in der zweiten Runde des DFB-Pokals im Auswärtsspiel gegen den Karlsruher SC (0:1) in der 90. Minute für Dustin Bomheuer eingewechselt wurde, nachdem Felix Wiedwald mit Rot des Platzes verwiesen wurde.


title: Roland Müller (Fußballspieler)

text: Im Juli 2013 wechselte Müller zum schweizerischen Vize-Rekordmeister Servette FC Genève. Er wurde dort als zweiter Torwart hinter João Barroca eingesetzt. Zum Servette FC kam Müller auf Empfehlung des Torwarttrainers Pascal Zuberbühler, der ihn aus seinen Zeiten als Torwarttrainer der philippinischen Fußballnationalmannschaft kannte. Nach dem Abgang Zuberbühlers verlor Müller schnell seinen Stammplatz, schließlich wurde er bis zu seinem Vertragsende bei Servette an den Drittligisten Étoile Carouge ausgeliehen wurde. Nach dieser Leihfrist wechselte er in die Philippinen.


title: Roland Müller (Fußballspieler)

text: Müller entschied sich im Sommer 2011, für die Nationalmannschaft der Philippinen, Herkunftsland seiner Mutter Maria, aufzulaufen. Er stand im Aufgebot der philippinischen U-23-Nationalmannschaft für das Vier-Nationen-Turnier vom 27. September bis zum 4. Oktober 2011 in Taiwan. Dort kam er unter Trainer Michael Weiß in allen Spielen zum Einsatz und wurde Zweiter. Die Spiele wurden von der FIFA jedoch zu A-Nationalmannschaftspielen erklärt. Somit hatte Müller sein Debüt für die Nationalmannschaft am 30. September 2011 im Spiel gegen Hongkong (3:3) gegeben. Am 31. Oktober 2011 wurde er von Michael Weiß für die Südostasienspiele 2011 nominiert. Dort spielte er mit der U-23 alle fünf Vorrundenspiele, wurde jedoch mit nur einem Sieg und vier Niederlagen Tabellenletzter.


title: Roland Müller (Fußballspieler)

text: Ceres–Negros


title: Roland Müller (Fußballspieler)

text: Philippinen


title: Dial Range

text: Die Dial Range ist ein kleiner Gebirgszug im Norden des australischen Bundesstaates Tasmanien und ein Teil der Great Dividing Range. Er liegt in der Nähe der Nordküste, südlich der Kleinstadt "Penguin" und erstreckt sich ca. 14 km in Nord-Süd-Richtung und 4–5 km in Ost-West-Richtung. Im Osten und Süden werden sie durch den River Leven begrenzt und im Süden zusätzlich durch die "Gunns Plains".


title: Dial Range

text: Rund 52 km² dieses Gebietes gehören dem Bundesstaat Tasmanien. Davon sind 43,54 km² Staatsforst und Schutzwald, der von "Forestry Tasmania" verwaltet wird. Zwei kleinere Gebiete, die "Montgomery State Reserve" und die "Ferndene State Reserve", stehen unter der Verwaltung des "Tasmania Parks & Wildlife Service". Die verbleibenden 5,07 km² sind zur Nutzung als "Nature Recreation Area" vorgeschlagen.


title: Dial Range

text: Von Norden nach Süden finden sich folgende Berge in der Dial Range:


title: Tyndall Range

text: Die Tyndall Range ist ein Gebirgszug im Westen des australischen Bundesstaates Tasmanien. Sie ist Teil der West Coast Range und beherbergt das staatliche Schutzgebiet "Tyndall Regional Reserve", das dem Cradle-Mountain-Lake-St.-Clair-Nationalpark als westliche Pufferzone dient. Die Tyndall Range liegt nördlich des Mount Sedgwick.


title: Tyndall Range

text: Die höchste Erhebung ist der Mount Tyndall im Nordteil des Gebirgszuges. Die Westflanke des Gebirges kann man von der "Anthony Road" (B28) aus sehen, während das Hochplateau frei von Straßen ist und nur aus der Luft eingesehen oder erwandert werden kann.


title: Tyndall Range

text: In den Tyndalls gibt es eine Reihe von Gletscherseen. Die größeren davon sind der Lake Huntley, der Lake Rolleston, der Lake Tyndall und der Lake Matthew.


title: Tyndall Range

text: Anfang des 20. Jahrhunderts wurden die Tyndalls nach Erzen durchsucht, aber es kam nie zu kommerziellem Bergbau.


title: Wellington Range

text: Die Wellington Range ist ein Gebirgszug im Südosten des australischen Bundesstaates Tasmanien. Er besteht hauptsächlich aus Diabas und zeigt Hinweise auf frühere Vergletscherung. Die wichtigsten Gipfel sind der Mount Wellington, die Collins Cap, das Collins Bonnet bei "Myrtle Forest", der Trestle Mountain, der Mount Marian, der Mount Charles und der Mount Patrick bei "Middle Hill". Die Wellington Range ist Teil der "Wellington Park Reserve", eines staatlichen Schutzgebietes.


title: Wellington Range

text: Die Wellington Range beherbergt über 500 typische Pflanzenarten, obwohl es sich größtenteils bereits um eine alpine Region handelt. Das Gebirge gehört zur "South-East Tasmanian Important Bird Area", die von BirdLife International erklärt wurde, weil das Gebiet wichtig für die Erhaltung einer Reihe von Waldvögeln, wie z. B. der gefährdete Schwalbensittich und der Tasmanpanthervogel ("Pardalotus quadragintus"), ist.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Als Schmerzempfinden von Tieren kann in Anlehnung an Manfred Zimmermann ein aversives Sinneserlebnis bezeichnet werden,


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Diese Definition folgt jener für das Empfinden von Schmerz bei Menschen, was von der "Internationalen Gesellschaft zur Erforschung des Schmerzes" (IASP) beschrieben wird als „ein unangenehmes Sinnes- und Gefühlserlebnis, das mit einer tatsächlichen oder drohenden Gewebeschädigung verknüpft ist, oder mit Begriffen einer solchen Schädigung beschrieben wird.“ Herauszufinden, ob bei Tieren ebenfalls ein solches "Gefühlserlebnis" auftritt, ist allerdings nicht möglich. Daher wird der Verweis auf Gefühlserlebnisse in der Regel in den Definitionen von Schmerzempfinden bei Tieren ausgeschlossen.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Das Standardmaß von Schmerz bei einem Menschen ist dessen eigene Aussage, denn nur er kennt die Qualität und Intensität des Schmerzes und den Grad des Leidens. Tiere ohne Sprechvermögen können ihr Befinden nicht mitteilen. Ob sie sich bewusst und imstande sind zu leiden, war Gegenstand zahlreicher Erörterungen, nachdem bis in die 1980er Jahre Studenten gelehrt wurde, dass Tiere keinen Schmerz empfinden würden.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Es bestehen zwei entscheidende Komponenten zum Schmerz: die sensorische Komponente (Nozizeptor) und der aversive, negativ affektive Zustand. Der Nozizeptor ermöglicht das Erkennen von schädlichen Reizen und die anschließende reflexartige Reaktion, den ganzen Körper oder einen Teil davon von der Reizquelle wegzubewegen. Diese Eigenschaft kann bei allen großen Taxa beobachtet werden. Nozizeption kann mittels moderner bildgebender Verfahren beobachtet werden und es kann eine physiologische und verhaltensbezogene Reaktion auf Nozizeption nachgewiesen werden. Allerdings gibt es derzeit keine objektive Maßeinheit für Leiden.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Die Idee, dass Tiere möglicherweise nicht wie Menschen Schmerzen oder Leid erleben können, geht mindestens bis ins Frankreich des 17. Jahrhunderts zurück. Der französische Philosoph René Descartes unterstellte Tieren damals ein mangelndes Bewusstsein.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Die Forscher waren sich noch in den 1980er Jahren unsicher darüber, ob Tiere Schmerz empfinden können. In den USA ausgebildeten Veterinären wurde vor 1989 noch beigebracht, dass Tiere keinen Schmerz empfinden können. Während seiner Diskussionen mit anderen Wissenschaftlern und Tierärzten wurde Bernard Rollin (Colorado State University) regelmäßig aufgefordert zu beweisen, dass Tiere ein Bewusstsein haben und „"wissenschaftlich akzeptable"“ Grundlagen für die Behauptung zu liefern, Tiere besäßen ein Schmerzempfinden. Einige Autoren sind der Ansicht, dass die Behauptung, Tiere empfänden Schmerz anders als Menschen, mittlerweile eine Mindermeinung darstelle. Akademische Reviews zum Thema sind eher fragwürdig und dennoch ist es wahrscheinlich, dass einige Tiere zumindest einfache bewusste Gedanken und Gefühle haben. Ein paar Autoren beschäftigen sich weiterhin mit der Frage, wie verlässlich die Befindlichkeit von Tieren bestimmt werden kann. Viele Effektive Altruisten sehen die Reduzierung von Tierleid als eine wichtige moralische Priorität.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Die Fähigkeit der Schmerzempfindung bei Tieren kann nicht direkt bestimmt werden. Allerdings kann sie mittels physiologischer und verhaltensbezogener Reaktionen abgeleitet werden. Einige Anzeichen, die auf das Vorhandensein von Schmerzempfinden hinweisen können, sind folgende:Forschungen gehen davon aus, dass wenigstens echte Knochenfische vergleichbares Schmerzempfinden haben wie Landwirbeltiere. Diese Aussagen unterliegen aber allgemeinen Schwierigkeiten, über Geisteszustände bei anderen Tieren und Schmerzempfinden überhaupt wissenschaftliche Aussagen zu machen.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Neben der bereits gesetzlich zuerkannten Leidensfähigkeit von Fischen wird von der Rechtsprechung ebenso anerkannt, dass Fische diese Fähigkeit auch tatsächlich besitzen. Sie stützt sich dabei auf die seit mehr als zwei Jahrzehnten durchgeführten sinnesphysiologischen Untersuchungen von Fischen und die einhellige Meinung von Fachwissenschaftlern.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Experimente haben gezeigt, dass Froschfische gegrunzt haben, wenn sie elektrischen Reizen ausgesetzt waren. Mit der Zeit grunzten sie bei bloßem Sichtkontakt mit einer Elektrode.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: 2003 haben Wissenschaftler der University of Edinburgh nach weiteren Forschungen mit Regenbogenforellen geschlussfolgert, dass Fische oft Verhalten zeigen, das mit Schmerz in Verbindung gebracht wird. Ebenso setze das Gehirn der Fische Neurotransmitter in derselben Weise wie bei Menschen frei, wenn Schmerz empfunden wird. Die Forschung wurde jedoch kritisiert, die Reaktionen der Fische könnten auch andere Ursachen haben, vor allem unter dem Gesichtspunkt, dass ihre Gehirne anders funktionierten und sie womöglich nicht dasselbe Bewusstsein wie der Mensch besitzen.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Eine Studie aus Norwegen aus dem Jahr 2009 schlussfolgert, dass Goldfische Schmerz empfinden können und dass ihre Reaktionen denen von Menschen ähneln. Die Wissenschaftler führen aus, dass die Meinung vertreten wird, dass die Reaktionen von Fischen auf einen schmerzhaften Reiz lediglich eine reflexartige Handlung darstelle, jedoch kein Schmerzempfinden. Schwerpunkt der Forschung war es daher, herauszufinden, ob Fische auf Reize nur reflexartig oder doch auf raffiniertere Weise reagieren. Einer Gruppe von Fischen gab man daher Morphium, der anderen Kochsalzlösung. Anschließend wurden sie unangenehmen Temperaturen ausgesetzt, wobei die Fische mit Kochsalzlösung mit Verteidigungsverhalten reagierten, was als Angst und erhöhte Aufmerksamkeit gedeutet wird. Die Fische mit Morphium zeigten keine Reaktion. Die Wissenschaftler schlossen daraus, dass Fische auf schmerzhafte Reize sowohl mit reflexartigem, als auch mit bewusstem Schmerz reagierten.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Nozizeption ist die unbewusst auftretende Erkenntnis des Nervensystems, dass irgendwo im Körper Schmerz auftritt. Nozizeptoren sind sensorische Rezeptoren, die auf mögliche schädigende Reize reagieren. Sie senden dazu Signale über die Nerven an Rückenmark und Gehirn. 2003 wurde durch Lynne Sneddon von der University of Chester die Präsenz von Nozizeptoren in Gesicht und Maul von Forellen nachgewiesen.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Obwohl behauptet wurde, die meisten wirbellosen Tiere hätten kein Schmerzempfinden, gibt es einige Hinweise darauf, dass Wirbellose, vor allem Krebstiere (z. B. Krabben und Hummer) und Kopffüßer (z. B. Tintenfische), entsprechende verhaltensbiologische und physiologische Reaktionen aufweisen. Dies weist darauf hin, dass sie möglicherweise einer solchen Empfindung fähig sind. Nozizeptoren wurden in Fadenwürmern, Ringelwürmern und Weichtieren entdeckt. Die meisten Insekten besitzen keine Nozizeptoren; eine bekannte Ausnahme bildet die Fruchtfliege. Bei Wirbeltieren werden zur Schmerzlinderung endogene Opioide ausgeschüttet, die mit Opiatrezeptoren interagieren. Opioidpeptide und Opiatrezeptoren sind von Natur aus in Fadenwürmern, Weichtieren, Insekten und Krebstieren vorhanden. Das Vorkommen von Opioiden bei Krebstieren wurde dahingehend interpretiert, dass Hummer möglicherweise die Fähigkeit besitzen, Schmerz zu erleben, wenngleich behauptet wurde, dass momentan daraus noch keine Schlussfolgerung gezogen werden könne.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Eines der Argumente dafür, wirbellosen Tieren Schmerzempfinden abzusprechen, ist, dass deren Gehirne dafür zu klein seien. Allerdings entspricht die Größe des Gehirns nicht unbedingt der Komplexität. Zudem ist das Gehirn des Kopffüßers im Verhältnis Gehirnmasse zu Körpergewicht genauso groß wie das von Wirbeltieren, kleiner als das von Vögeln und Säugetieren, aber ebenso groß wie oder größer als das der meisten Fische.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Die Frage, ob Krebstiere Schmerz empfinden können oder nicht, ist noch nicht geklärt. Eine Veröffentlichung führt aus, dass die Opioide bei Hummern womöglich auf dieselbe Weise wie bei Wirbeltieren Schmerz unterdrücken. Morphiuminjektionen bei Krabben verringerten bei diesen die Reaktion auf Elektroschocks. Dieser Effekt ließ bei geringerer Injektionsmenge und größeren Zeitabständen zwischen Injektion und Reiz nach. Auch Hummer reagieren nach der Verabreichung von Schmerzmitteln abgeschwächt auf Reize.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: In der Veterinärmedizin werden den Tieren bei tatsächlichem oder drohendem Schmerz dieselben Analgetika und Anästhetika verabreicht wie dem Menschen.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Dolorimetrie (dolor: lat. für Schmerz) bezeichnet eine Messmethode zur Schmerzreaktion bei Tieren und Menschen. In der Medizin wird sie gelegentlich zur Diagnose verwendet, in der Forschung regelmäßig zur Erforschung des Schmerzes und der Effizienz von Analgetika. Techniken zur Schmerzmessung bei nicht-menschlichen Tieren sind etwa der "Randall-Selitto-Test", der Tail-Flick-Test und der "hot plate test".


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Tiere werden aus vielerlei Gründen zu Tierversuchen in Laboratorien gehalten. Dabei werden den Tieren in einigen Fällen Schmerz, Leid oder Qualen zugefügt. In anderen Fällen (z. B. einige, die mit Zucht zusammenhängen) nicht. Die Frage nach dem Ausmaß und danach, welche Versuche Labortieren Schmerz bereiten, ist Gegenstand zahlreicher Debatten.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Marian Stamp Dawkins von der Universität von Oxford definiert Leid bei Labortieren als eine Erfahrung unter „einer breiten Palette an extrem unangenehmen subjektiven (mentalen) Zuständen.“ Das US-Landwirtschaftsministerium definiert „schmerzhafte Prozedur“ in einer Studie über Tiere als eine Prozedur, die „aller Voraussicht nach mehr als geringfügigen oder vorübergehenden Schmerz oder Leid bei einem Menschen, der dieser Prozedur unterzogen werden würde, auslösen würde.“ Ein paar Kritiker wenden ein, dass in der Zeit erhöhter Aufmerksamkeit gegenüber dem Tierschutz aufgewachsene Forscher dazu neigen, ein ähnliches Schmerzempfinden bei Tieren zu leugnen. Dies komme daher, weil sie nicht als diejenigen gelten wollen, die ihnen den Schaden zufügen.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: 2011 gab es in elf Ländern Belastungstabellen, um Schmerz und Leid von Tieren in der Forschung zu klassifizieren: Australien, Kanada, Finnland, Deutschland, Irland, Niederlande, Neuseeland, Polen, Schweden, Schweiz, und Großbritannien. In den USA gibt es ebenfalls auf nationaler Ebene ein solches Klassifizierungssystem, das sich jedoch merklich von den anderen unterscheidet, da es angibt, ob schmerzlindernde Mittel benötigt wurden und/oder verabreicht wurden.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Die ersten Belastungstabellen wurden 1986 in Finnland und Großbritannien eingeführt. Der Grad an Schmerz wird in Kategorien zwischen drei (Schweden und Finnland) und 9 (Australien) bewertet. In Großbritannien werden Forschungsprojekte verbunden mit Tierleiden als mild („mild“), mäßig („moderate“) und erheblich („substantial“) eingestuft. Nicht klassifiziert („unclassified“) bildet eine vierte Kategorie und bedeutet, dass das Tier anästhesiert und getötet wurde, ohne das Bewusstsein wiedererlangt zu haben.


title: Schmerzempfinden von Tieren

text: Das Charité-Krankenhaus in Berlin hält zur Kategorisierung ein ausführliches Merkblatt bereit. Darin wird Tierleid in vier Kategorien unterteilt: "Keine Belastung", "Geringe Belastung", "Mäßige Belastung" und "Erhebliche Belastung".


title: Roland Müller

text: Roland Müller ist der Name folgender Personen:


title: Roland Müller

text: * Roland Müller (Schriftsteller) (* 1941), deutscher Schriftsteller


title: Rhoda Grant

text: Rhoda Grant (* 26. Juni 1963 in Stornoway) ist eine schottische Politikerin und Mitglied der Labour Party und der Co-operative Party.


title: Rhoda Grant

text: Grant wuchs in einer Siedlung am Südufer des Meeresarmes Loch Torridon auf. Sie besuchte die "Plockton High School" in Plockton und das "Inverness College". Anschließend studierte sie an der Open University Sozialwissenschaften und schloss als Bachelor ab. 1993 trat sie der Gewerkschaft UNISON bei.


title: Rhoda Grant

text: Erstmals trat Grant bei den Schottischen Parlamentswahlen 1999 zu nationalen Wahlen an. Hierbei bewarb sie sich nicht um das Direktmandat eines Wahlkreises, sondern um eines der sieben zu vergebenden Mandate der Wahlregion Highlands and Islands. Auf der Regionalwahlliste der Labour Party nahm sie den dritten Rang ein und zog infolge des Wahlergebnisses als einer von drei Kandidaten der Labour Party für Highlands and Islands in das neugeschaffene Schottische Parlament ein. Da sich der Stimmenanteil der Labour Party bei den Parlamentswahlen 2003 um 3,2 % gegenüber 1999 verringerte, konnte die Partei diesmal nur zwei Regionalkandidaten entsenden, weshalb die auf dem dritten Rang gelistete Grant ihren Parlamentssitz verlor. Grant trat bei diesen Wahlen jedoch nicht ausschließlich als Listenkandidatin an, sondern bewarb sich auch um das Direktmandat des Wahlkreises Inverness East, Nairn and Lochaber. Dort konnte unterlag sie jedoch dem Mandatsinhaber Fergus Ewing von der SNP. Da Grants Parteikollegin Maureen Macmillan, die bei beiden Wahlen einen niedrigeren Rang als Grant auf der Wahlliste eingenommen hatte, zu den Parlamentswahlen 2007 nicht mehr antrat, rutschte Grant auf den zweiten Rang und konnte sich 2007 abermals ein Mandat der Region sichern, welches sie bei den Wahlen 2011 und 2016 verteidigte.


title: Otto Ludwig von Stutterheim

text: Otto Ludwig von Stutterheim, "der Jüngere" (* 1718 auf Gut Sellendorf in der Lausitz; † 29. März 1780 in Klostermansfeld) war ein preußischer Generalleutnant und Chef des gleichnamigen Infanterieregiments sowie Ritter des Schwarzen Adlerordens.


title: Otto Ludwig von Stutterheim

text: Er war der Sohn des königlich polnischen und kursächsischen Kapitänleutnants Joachim Friedrich von Stutterheim (1683–1745) und dessen Ehefrau Johanne Eleonore, geborene von Hacke (1687–1737) aus dem Haus Stülpe. Sein Bruder Joachim Friedrich von Stutterheim war ebenfalls preußischer Generalleutnant.


title: Otto Ludwig von Stutterheim

text: Im Alter von 14 Jahren trat Stutterheim in preußische Dienste. König Friedrich II. nahm ihn als Flügeladjutant in sein Gefolge auf. Im Mai 1757 wurde er zum Oberstleutnant befördert und im September nach Ostpreußen geschickt. Dort war Stutterheim als Ratgeber und Nachfolger von Henning Bernhard von der Goltz (⚔ 30. August 1757 in Schlacht bei Groß-Jägersdorf) bei Feldmarschall von Lehwaldt tätig. Dieser operierte mit einer viel zu kleinen Armee gegen einen viel stärkeren Gegner und schrieb dem König, er möge ihm jemanden schicken, „der das Commando entweder übernähme oder ihm assistire“. Zudem hatte Stutterheim dem Auftrag zwischen Lehwaldt und dessen Stellvertreter Dohna zu vermitteln, da beide nicht gut miteinander auskamen. Stutterheim gewann schnell die Gunst des Königs. Dieser beklagte sich bereits am 4. Mai 1758, dass ungenügend Informationen und ebenfalls zu wenige Rekruten aus Mecklenburg kämen. Dennoch wurde er im Januar 1758 zum Oberst sowie am 26. Februar 1759 zum Generalmajor befördert. Im April selben Jahres ernannte ihn der König zum Chef des Infanterieregiments „von Bornstedt“.


title: Otto Ludwig von Stutterheim

text: Unter General von Manteuffel kommandiert Stutterheim die Infanterie in Pommern. Als Manteuffel von den Schweden in Anklam gefangen wurde, übernahm Stutterheim das Kommando. Da die Schweden unter Jakob Albrecht von Lantingshausen stark in der Übermacht waren, operierte er sehr defensiv, was aber den Zorn des Königs provozierte. Er befahl dem Prinzen Heinrich einen General als Ersatz zu schicken. Dieser lehnte aber ab, da er niemanden entbehren konnte. So blieb Stutterheim während des Siebenjährigen Kriegs dort Kommandeur. Am 24. August 1767 wurde er zum Generalleutnant befördert und im Jahr 1773 zum Ritter des Schwarzen Adlerordens geschlagen.


title: Otto Ludwig von Stutterheim

text: 1778 war Stutterheim zufällig in Potsdam und machte einige abfällige Bemerkungen über den bevorstehenden Bayrischen Erbfolgekrieg. Zudem bat er noch um seinen Abschied. Dieses verärgerte den König so sehr, dass er Stutterheim alle Würden und Ehrenzeichen aberkannte. Daraufhin zog er sich auf das Gut Klostermansfeld zurück, wo er am 29. März 1780 starb.


title: Otto Ludwig von Stutterheim

text: Seine Frau war Christiane Wilhelmine Leckeny († 16. Juni 1752 in Berlin). Sie war die Tochter des preußischen Kriegs- und Domänenrats Friedrich Wilhelm Leckeny und der Margarethe Christina Goslarn. Aus dieser Ehe hatte er Töchter.


title: Himbach (Begriffsklärung)

text: Himbach kann stehen für:


title: Crawl (Lied)

text: Crawl ist ein Lied des US-amerikanischen Musikers Chris Brown. Es wurde am 24. November 2009 als zweite und letzte Singleauskopplung aus Browns drittem Studioalbum Graffiti veröffentlicht und erschien somit am gleichen Tag wie der Promo-Tonträger „Sing Like Me“. Nach der Veröffentlichung erreichte der Titel Platz 53 der Billboard Hot 100 sowie Rang 35 in den Charts des Vereinigten Königreiches, womit die Single hinter dem Erfolg des zuvor veröffentlichten Liedes „I Can Transform Ya“ zurückblieb, welches seinerzeit Position 20 in den USA erlangt hatte.


title: Crawl (Lied)

text: Das Lied, welches von Chris Brown, Adam Messinger, Nasri Atweh und Luke Boyd geschrieben wurde, leakte am 21. Oktober 2009, einen Tag nach dem Leak des Liedes „Russian Roulette“ von Browns Exfreundin Rihanna. Da der Titel sich thematisch mit einer gescheiterten Beziehung auseinandersetzt, wurde in den Medien weitestgehend von einem Zusammenhang zu der im Februar 2009 durch eine gewalttätigen Auseinandersetzung zwischen Brown und Rihanna ausgegangen. Da die Veröffentlichung Rihannas diese Vermutung bestärkte, fanden in den Medien zahlreiche Vergleiche der beiden Singles statt. Dabei stellte Bill Lamb fest, dass Rihanna mit ihrem Titel „durch das Erforschen von Gewalt einen sehr dunklen Weg gewählt hat, während Brown mit seiner Musik die Hoffnung ausdrückt, dass die Beziehung erneut beginnen könne“.


title: Crawl (Lied)

text: Brown selbst sagte in einem Interview mit MTV News, dass das Lied weder in einem Zusammenhang mit Rihanna noch irgendeiner anderen früheren Beziehung von ihm stehe. Zudem hielt er fest, dass die Thematik des Titels universal sei, auch wenn es um Liebe ginge. Den Text kann man seiner Meinung nach auch auf „Krieg oder den Tod in einer Familie“ beziehen.


title: Crawl (Lied)

text: Das Musikvideo wurde von Joseph Kahn gedreht, der in dieser Funktion auch schon bei Browns Liedern „Forever“ und „I Can Transform Ya“ sowie „Drop It Low“ in Erscheinung trat. Als weibliche Hauptdarstellerin in dem Clip fungierte die US-amerikanische Contemporary R&B Sängerin Cassie. Kahn, der 2008 bereits das Video zu Britney Spears Comeback-Single „Womanizer“ gedreht hatte, sagte über sein Engagement, dass er „womöglich der Mann sei, zu dem Plattenfirmen kommen, wenn sie Hilfe brauchen“.


title: Crawl (Lied)

text: In einem Interview mit MTV äußerte sich Kahn über die Konzeption des Videos. So sagte er zum Beispiel, dass die Idee, die hinter dem Video stecke, von Brown selbst gekommen wäre. Zudem würde in dem Clip „ganz eindeutig die persönliche Geschichte von Brown“ erzählt. Kahn zog außerdem einen Vergleich zwischen den beiden Singles „I Can Transform Ya“ und „Crawl“ und kam dabei zu dem Schluss, dass letzteres „sein Lieblingsvideo ist, da es wahrscheinlich die persönlichste Sache ist, die Brown jemals getan hat“.


title: Crawl (Lied)

text: In der ersten Szene des Videos sieht man Brown, bekleidet mit einem weißen Shirt, am Rande eines Bettes sitzen. Als die Musik einsetzt und er zu singen beginnt, sieht der Zuschauer, wie sein Herz rot aufleuchtet und gegen seine Brust schlägt. Anschließend verlässt Brown das Haus in einer Winternacht und begibt sich in eine Gasse. Anschließend läuft er einige Ladenfronten entlang und sieht dabei immer wieder Bilder Cassies, die ihm Video seine Angebetete spielt. Daraufhin bemerkt er, wie Fotografen Bilder der Frau machen, wohingegen sie selbst ihn jedoch nicht bemerkt. Nach einigen weiteren Sequenzen bemerkt auch das Mädchen Brown und sie gehen aufeinander zu, doch trotz verschiedenen Andeutungen küssen sie sich nicht. Später endet das Video mit einigen Tanzszenen.


title: Crawl (Lied)

text: Der Titel erreichte durchschnittliche Kritiken in seinen Rezensionen. So schrieb beispielsweise Greg Kot, dass das Lied eines von mehreren Liedern des Albums Graffiti sei, welches „mit einer öffentlichen Entschuldigung flirte“. Weiter war er der Meinung, dass ein „Begräbnis-Hilfsmittel“ über dem Song schwebe und der Erzähler sich nach einer zweiten Chance sehne. Jon Caramanica, der für die New York Times eine Rezension verfasste, wertete „Crawl“ und „So Cold“, ein anderes Lied aus Browns drittem Studioalbum, als „nachdenklich“. Trotzdem würden beide Titel nicht wirklich einem Mea culpa entsprechen. Des Weiteren fügte er an, dass Brown in diesen Momenten „schmachtend und sanft rechtfertigend“ rüberkomme.


title: Crawl (Lied)

text: In den Charts des Vereinigten Königreiches stieg das Lied bis auf Platz 35, in Deutschland erreichte es keine Platzierung. In den USA platzierte es sich im Dezember 2009 in seiner ersten Woche auf Rang 68, ehe es im Januar in seiner fünften Woche mit Platz 53 seine Höchstplatzierung erreichte. Mit dieser Platzierung ist der Titel hinter „Wall to Wall“, „No Bullshit“ und „Wet the Bed“ der in den Billboard Hot 100 erfolgloseste Song.


title: Crawl (Lied)

text: Brown sang das Lied während seiner Fan Appreciation Tour, welche 2009 stattfand. Auch bei , einer von Fernsehsender Black Entertainment Television organisierten Spendenaktion zugunsten der Opfer des Erdbeben in Haiti 2010, trat er auf und sang neben „With You“ auch „Crawl“.


title: Crawl (Lied)

text: Quelle: Album-Booklet


title: Adachan Madumarow

text: Adachan Madumarow ist ein kirgisischer Politiker. Er ist derzeit (März 2012) Vorsitzender der Oppositionspartei Butun Kirgisistan. Außerdem war er Parlamentspräsident und Kandidat bei den Präsidentschaftswahlen 2011, 2017 und 2021.


title: Adachan Madumarow

text: Bei der Präsidentschaftswahl 2011 belegte Madumarow mit 14,7 Prozent (entsprach 273.577 Stimmen) den zweiten Platz hinter Almasbek Atambajew.


title: Adachan Madumarow

text: Am 1. März 2012 trat er bei einer Demonstration von etwa 10.000 Menschen in Osch auf und forderte den Rücktritt der Regierung von Premier Ömürbek Babanow sowie die Bestrafung der Verantwortlichen für die Gewalt beim Sturz des Präsidenten Kurmanbek Bakijew im April 2010 und den Unruhen in Südkirgisistan im Juni desselben Jahres.


title: Adachan Madumarow

text: Bei der Präsidentschaftswahl 2017 erreichte er 110.284 Stimmen, was dem dritten Platz hinter Ömürbek Babanow und einem Ergebnis von 6,57 % entspricht.


title: Adachan Madumarow

text: Bei der Präsidentschaftswahl 2021 erhielt er nach Angaben der Zentralen Wahlkommission rund 6 % der abgegebenen Stimmen. Er kündigte an, das Ergebnis nicht anzuerkennen.


title: Evaldas Ignatavičius

text: Evaldas Ignatavičius (* 8. Februar 1967 in Ukmergė, Litauische SSR) ist ein litauischer Diplomat und ehemaliger Politiker, stellvertretender Außenminister Litauens.


title: Evaldas Ignatavičius

text: Von 1987 bis 1992 absolvierte Evaldas Ignatavičius das Studium der Philologie an der Vilniaus universitetas und war von 1991 bis 1995 Beamter im Litauischen Außenministerium, von 1995 bis 1998 Berater in der litauischen Botschaft (Polen), von 2004 bis 2009 Botschafter in Deutschland, von 2001 bis 2002 und seit 2009 Stellvertreter des Außenministers Audronius Ažubalis (* 1958) im Kabinett Kubilius II. Von 2002 bis 2004 war er Hochschullehrer am Institut für Politikwissenschaften der Universität Vilnius. Von 2013 bis 2016 war er litauischer Botschafter in Belarus.


title: Maureen Macmillan

text: Maureen Macmillan (* 9. Februar 1943 in Oban) ist eine schottische Politikerin und Mitglied der Labour Party.


title: Maureen Macmillan

text: Macmillan besuchte die "Oban High School", studierte dann Englisch an der Universität Edinburgh und schloss als Master ab. Nachdem sie ihre Lehrbefugnis erhalten hatte, war sie lange Jahre als Lehrerin tätig, unter anderem an der "Millburn Academy" in Inverness.


title: Maureen Macmillan

text: Erstmals trat Macmillan bei den Schottischen Parlamentswahlen 1999 zu nationalen Wahlen an. Hierbei bewarb sie sich nicht um das Direktmandat eines Wahlkreises, sondern um eines der sieben zu vergebenden Mandate der Wahlregion Highlands and Islands. Auf der Regionalwahlliste der Labour Party nahm sie den zweiten Rang ein und zog infolge des Wahlergebnisses als eine von drei Kandidaten der Labour Party für Highlands and Islands in das neugeschaffene Schottische Parlament ein. Bei den Parlamentswahlen 2003 folgte sie auf Donnie Munro als Bewerberin um das Direktmandat des Wahlkreises Ross, Skye and Inverness West. Der Mandatsinhaber John Farquhar Munro von den Liberal Democrats gewann jedoch die Wahl und Macmillan erhielt nur die dritthöchste Stimmenanzahl. Sie verteidigte jedoch ihr Mandat der Wahlregion. Zu den Parlamentswahlen 2007 wollte Macmillan zunächst nicht mehr antreten, kandidierte dann jedoch abermals für Ross, Skye and Inverness West. Ein weiteres Mal erhielt sie nur die dritthöchste Stimmenanzahl und schied damit aus dem Schottischen Parlament aus.


title: Alfonsas

text: Alfonsas ist ein litauischer männlicher Vorname, abgeleitet von "Alfons". Zwischenname


title: Vietri di Potenza

text: Vietri di Potenza ist eine süditalienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Potenza in der Basilikata. Die Gemeinde liegt etwa 25 Kilometer westsüdwestlich von Potenza am Melandro. Vietri di Potenza ist Teil der "Comunità montana Melandro" und grenzt unmittelbar an die Provinz Salerno.


title: Vietri di Potenza

text: Durch die Gemeinde führen der Raccordo autostradale 5 (zugleich E847) von der Autostrada A2 Richtung Potenza und Golf von Tarent sowie die "Strada Statale 94 del Varco di Piestretta".


title: Hermann Osterloh

text: Hermann Osterloh (* 19. Juni 1886 in Bremen-Arsten; † 12. Oktober 1961 in Bremen) war ein deutscher Ortsamtsleiter und Politiker (KPD, SPD) aus Bremen und Mitglied der Bremischen Bürgerschaft.


title: Hermann Osterloh

text: Osterloh erlernte den Beruf eines Landwirtes. Er arbeitete dann bei einem Straßen- und Tiefbauunternehmen. Er war Soldat im Ersten Weltkrieg und kehrte 1920 aus der Kriegsgefangenschaft zurück. Von 1928 bis 1934 arbeitete er bei einer Bremer Firma und war dort Betriebsrat. Er leitete von 1946 bis 1954 das Ortsamt von Hemelingen in Bremen.


title: Hermann Osterloh

text: 1905 trat Osterloh der Gewerkschaft bei. Er war seit 1908 bis zum Ende des Ersten Weltkrieges Mitglied der SPD. Zur Zeit der Weimarer Republik war er seit 1920 Mitglied der KPD in Bremen, die ihn als hauptamtlichen Sekretär für Landfragen einsetzte. Von 1922 bis 1928 war Osterloh für die KPD Mitglied der Bremischen Bürgerschaft. 1926 wurde er Organisationsleiter für den Bezirk Nordwest. Im Oktober 1928 wurde Osterloh, der dem sogenannten rechten Flügel der Partei zuneigte, aus der KPD ausgeschlossen.


title: Hermann Osterloh

text: Er trat 1930 wieder in die SPD ein, für die er ebenfalls in die Bremer Bürgerschaft gewählt wurde, sein Mandat aber nach Verwicklungen in den Konkurs der Bremer Beamtenbank aufgab. Ab 1933 leitete Osterloh eine SPD-Widerstandsgruppe gegen den Nationalsozialismus. Er wurde 1934 verhaftet und wegen angeblichen Hochverrats zu acht Jahren Zuchthaus verurteilt. 1943 wurde er entlassen. Der V-Mann-Führer der Gestapo, Hermann Herrlein, gab später an, er habe Osterloh beim Reichssicherheitshauptamt in Berlin erfolgreich als V-Mann für Bremen reklamiert und bei der AG Weser untergebracht. Osterloh erklärte dazu 1947 in einem Schreiben an die Spruchkammer, er habe sich jeden Mittwoch bei Herrlein melden müssen.


title: Hermann Osterloh

text: Er war von 1947 bis 1951 für die SPD wieder Mitglied der Bürgerschaft und in verschiedenen Deputationen der Bürgerschaft tätig u. a. in der Baudeputation. Zugleich leitete er die sozialdemokratische Gruppe der politischen Verfolgten in Bremen.


title: Melisbek Myrsakmatow

text: Melisbek Myrsakmatow (, ; * 18. April 1969 in Papan im Distrikt Karasu) ist ein kirgisischer Politiker. Er ist seit 2009 Bürgermeister von Osch. und gilt als kirgisischer Nationalist und Mitglied der „"Volkspartei"“ Ak Jol.


title: Melisbek Myrsakmatow

text: 1995 war Miyrsakmatow an der Technologieuniversität von Osch. Sein Spezialgebiet war Wirtschaft.


title: Melisbek Myrsakmatow

text: Er ist seit 16. Januar 2009 Bürgermeister von Osch und unterhält eine Miliz.


title: Melisbek Myrsakmatow

text: Seit Februar 2009 ist Mirsakmatow der Vorsitzende des Wrestlingverbands von Osch.


title: Melisbek Myrsakmatow

text: 2010 forderte er in der Auseinandersetzung mit der Übergangsregierung, dass Osch zur Hauptstadt Kirgistans ernannt werde solle. Mirsakmatow übernahm in einem Interview mit der russischen Zeitung Kommersant die Verantwortung für die ethnischen Unruhen in Südkirgisistan 2010, bei denen vor allem in Osch zwischen 174 und 2.500 Menschen getötet wurden, betonte aber, dass die Usbeken den Konflikt begonnen hätten. Er schlug vor, statt der verbrannten usbekischen Häuser Mietskasernen zu errichten.


title: Melisbek Myrsakmatow

text: Myrsakmatow ist verheiratet und hat fünf Kinder.


title: Isha Khan

text: Isha Khan (bengalisch , ; * 18. August 1529; † 17. September 1599) war der politische und militärische Führer der Baro Bhuiyans, einer Allianz von zwölf Regionalherrschern im mittelalterlichen Bengalen. Er selbst herrschte im ostbengalischen Flachland um den Ort Sonargaon.


title: Isha Khan

text: Während seiner Regierungszeit leistete er dem sich langsam ausbreitenden Mogulreich heftigen Widerstand, insbesondere 1584–86 in Kämpfen gegen Shahbaz Khan Kamboh, den General des Großmoguls Akbar I., und 1594 gegen Man Singh. Nach Isa Khans natürlichem Tod folgte ihm sein Sohn Musa Khan, der sich 1610 dem Mogulreich unterwerfen musste.


title: Isha Khan

text: Isha Khans erste Ehefrau war Fatema Khan aus der Dynastie von Hussein Shah. Später heiratete er auch Sarna Moi, die Tochter des Königs von Sripur, die nach ihrem Übertritt zum Islam, den Namen "Sona Bibi" annahm.


title: Isha Khan

text: 1992 wurde er mit einer bangladeschischen 4-Taka-Briefmarke geehrt.


title: EHF-Europapokal der Pokalsieger der Frauen 1995/96

text: Am EHF-Europapokal der Pokalsieger 1995/96 nahmen 32 Handball-Vereinsmannschaften aus 31 Ländern teil. Diese qualifizierten sich in der vorangegangenen Saison in ihren Heimatländern im Pokalwettbewerb für den Europapokal. Bei der 20. Austragung des Pokalsiegerwettbewerbes, konnte der Vorjahresfinalist TV Lützellinden nach 1993 zum zweiten Mal den Pokal erringen.


text: Die Hinspiele der 1. Runde fanden zwischen dem 6.–14. Oktober und die Rückspiele zwischen dem 8.–15. Oktober 1995 statt.


text: Im Achtelfinale fanden die Hinspiele vom 10.–17. November und die Rückspiele vom 11.–19. November 1995 statt.


text: Im Viertelfinale fanden die Hinspiele am 14. Januar und die Rückspiele vom 20.–21. Januar 1996 statt.


text: Im Halbfinale fanden die Hinspiele vom 23.–24. März und die Rückspiele am 30. März 1996 statt.


text: Das Hinspiel fand am 4. Mai 1996 in der Zagreber Dom športova und das Rückspiel am 12. Mai 1996 in der Sporthalle Gießen-Ost statt.


title: Rödgener Mühle

text: Die Rödgener Mühle war eine Wassermühle mit einem oberschlächtigen Wasserrad.


title: Rödgener Mühle

text: Die Rödgener Mühle hat ihren Standort an der Anton-Raky-Straße im Ortsteil Rödgen in der Mittelstadt Wegberg im Kreis Heinsberg. Das Mühlengebäude stand auf der linken Seiten vom Helpensteiner Bach. Der Mühle vorgelagert ist ein Mühlenweiher, dessen Wasserspiegel bei 63 m ü. NN liegt und der vom Helpensteiner Bach gespeist wird. Oberhalb der Dalheimer Mühle liegt die Rödgener Mühle, unterhalb liegt die Gitstapper Mühle auf niederländischem Gebiet.


title: Rödgener Mühle

text: Der Rothenbach hat seinen Ursprung im Helpensteiner Bach, der in der Nähe des Siemens-Prüfcenters an der Friedrich-List-Allee seine Quelle hat. Die Quellhöhe liegt bei 84 ü. NN. Der Helpensteiner Bach durchfließt auf seinem Weg den Rödgener Burgweiher, auch Rakyweiher genannt, und versorgte bis 1899 die Dalheimer Mühle über ein oberschlächtiges Mühlrad mit Wasser. Der weitere Bachverlauf führt durch waldreiches Gebiet bis hin zur Dalheimer Mühle, wo der Helpensteiner Bach den vorgelagerten Mühlenteich durchfließt und hinter der Mühle als Rothenbach auf einer Strecke von 5,5 km den Grenzverlauf zwischen den Niederlanden und Deutschland bildet. Auf seinem Weg wird die Gitstapper Mühle mit Wasser versorgt, bevor der Rothenbach bei Vlodrop auf niederländischen Gebiet als „Rode Beek“ in die Rur fließt. Die Mündungshöhe liegt bei 28 m ü. NN.


title: Rödgener Mühle

text: Der Mühle vorgelagert ist ein Mühlenweiher, dessen Wasserspiegel bei 63 m ü. NN liegt und der vom Helpensteiner Bach gespeist wird. Um diesen Mühlenweiher, den sogenannten Raky-Weiher geht es in der Pressemeldung vom 20. August 2010 "Wer rettet den Raky-Weiher." Man befürchtet, das der Raky-Weiher immer mehr verlandet. Die Stadt Wegberg stellte mit Meldung vom 29. April 2011 Hilfe in Aussicht. Nun hat der Landschaftsbeirat auf einer Sitzung im Kreishaus Heinsberg den Beginn der Rettungsmaßnahmen noch für 2013 in Aussicht gestellt. Pressebericht vom 22. Februar 2013. Stand Juni 2018 ist der Raky-Weiher verlandet. Der Bereich des ehemaligen Weihers kann nicht mehr betreten werden. Es besteht Lebensgefahr.


title: Rödgener Mühle

text: Die Rödgener Mühle, unterhalb des sogenannten Rödgener Burgweihers an der Anton-Raky-Straße gelegen, ist als ehemaliges Mühlengebäude nicht mehr ohne weiteres zu erkennen. Die alte Mühle wurde 1802 errichtet und diente als Mahlmühle, die auf Grund des Höhenunterschiedes im Gelände oberschlächtig betrieben werden konnte, also über sehr gute Betriebsvoraussetzungen verfügte. Bereits 1899 wurde die Mühle geschlossen. In diesem Jahr kaufte der Bohrunternehmer Anton Raky das Gebäude und ließ es für Trina Esser, mit der ihn eine Liebschaft verband, als Wohnung herrichten. Sie war die Enkelin des Wilhelm Jansen, dem letzten Rödgener Müller.


title: Gazeran

text: Gazeran ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Yvelines in der Region Île-de-France. Sie gehört zum Arrondissement Rambouillet und zum Kanton Rambouillet.


title: Gazeran

text: Nachbargemeinden von Gazeran sind Saint-Hilarion und Hermeray im Westen, Émancé, Orcemont und Orphin im Süden, Rambouillet im Osten und Poigny-la-Forêt im Norden.


title: Gazeran

text: Gazeran liegt an der Bahnstrecke Paris–Brest und wird im Regionalverkehr mit TER-Zügen bedient.


title: Gazeran

text: Siehe auch: Liste der Monuments historiques in Gazeran


title: Abraham Joseph Reiss

text: Abraham Joseph Reiss, auch "Reis", ab 1840 "Abraham Rice" (* 1802 in Gochsheim, Unterfranken; † 29. Oktober 1862 in Baltimore, Maryland, USA) war ein deutscher Talmud-Gelehrter, der erste offiziell eingesetzte Rabbiner in den USA und geistliches Oberhaupt der amerikanischen Juden.


title: Abraham Joseph Reiss

text: Er war der Sohn des "Meir Reiss", seine Schwester war "Blume Reiss". Reiss musste nach einem Unfall als Kleinkind zeitlebens hinken. Zur Zeit seiner Geburt gab es in Gochsheim eine orthodoxe israelitische Kultusgemeinde mit etwa 150 Mitgliedern. Neben einer Synagoge bestand eine jüdische Schule und eine Mikwe im Judenhof. Entsprechend orthodox wurde auch Reiss erzogen. Seine weitere orthodoxe Prägung erhielt er an der Würzburger Jeschiwa bei Oberrabbiner Abraham Bing, später studierte er an der Jeschiwa in Fürth bei Rabbiner Wolf Hamburg. Als 30-Jähriger lehrte Reiss schon selbst als Professor für Talmud an der Jeschiwa in Zell am Main.


title: Abraham Joseph Reiss

text: Dort traf er auch auf "Rosalie Leucht" (1812–1878), die Tochter des "Schmuel (Samuel) Halevi Leucht", die er um 1835 heiratete. Kollegen und Förderer überredeten Reiss schließlich, nach Amerika auszuwandern, um dort als erster offiziell bestellter Oberrabbiner beim Aufbau israelitischer Kultusgemeinden zu helfen. Denn gerade zwischen 1825 und 1860 wuchs die jüdische Bevölkerung in den Vereinigten Staaten sehr schnell von nur 6.000 auf über 150.000.


title: Abraham Joseph Reiss

text: Nach einer zweimonatigen Reise an Bord des erst im Jahr zuvor (1839) gebauten SS "Sir Isaac Newton" mit Ankunft am 25. Juli 1840 in New York City – seine Schwester Blume hatte das Ehepaar begleitet – fand Reiss nach eigenen Worten dort „chaotische Verhältnisse“ vor. Ungebildete hätten „die rabbinische Kappe auf dem Kopf“, ohne jemals den Talmud studiert zu haben. Da er von den New Yorker Juden nicht akzeptiert wurde, wollte er in Newport (Rhode Island) eine Gemeinde aufbauen, doch scheiterte er auch dort bald. Zurückgekehrt nach New York traf er dort auf den Deutschen "Aaron Weglein", der Vorsitzender der Kongregation "Nidchei Yisroel" in Baltimore war. Weglein lud ihn ein, Rabbiner in Baltimore zu werden. Die dortige Gemeinde der Juden hatte damals 600 Mitglieder. Ende August 1840 traf Reiss als "Abraham Rice" in Baltimore ein. 1845 gründete er eine Judenschule, eine der ersten in Amerika.


title: Abraham Joseph Reiss

text: Gemäß seiner strengen orthodoxen Ausbildung kämpfte er vehement gegen das aufkommende liberale Judentum und wurde deshalb von seinen Gemeindemitgliedern stark kritisiert. Er ging gegen Juden vor, die den Gesetzen des Sabbat zuwiderhandelten, und hielt an überlieferten Begräbnisritualen ebenso so fest wie am traditionellen Gebetsritus. An seinen früheren Lehrer "Wolf Hamburger" schrieb er nach Deutschland: „Das religiöse Leben in diesem Land liegt am Boden. Die meisten Menschen essen nicht koschere Nahrungsmittel und brechen öffentlich den Sabbat. Ich frage mich ernsthaft, ob es überhaupt erlaubt sein sollte, als Jude in diesem Land zu leben.“


title: Abraham Joseph Reiss

text: Er entfremdete sich zunehmend von seinen Gemeindemitgliedern. Ein deutliches Zeichen dafür war, dass Moses Hutzler schließlich im Mai 1842 in seinem Haus mit reformgesinnter Juden den "Har Sinai Verein" nach Vorbild des Hamburger Tempelvereins gründete, eigene Gottesdienste im Haus abhielt und 1855 mit David Einhorn sogar einen eigenen Rabbiner einstellte.


title: Abraham Joseph Reiss

text: Reiss sah sich schließlich nach acht Jahren (1849) gezwungen, sein Amt als Rabbiner aufzugeben. Er gründete allerdings seinen eigenen streng orthodoxen Gebetskreis. Für den eigenen Lebensunterhalt arbeitete er als Kurzwaren- und Lebensmittelhändler. Durch seine regelmäßigen Veröffentlichungen im jüdischen Monatsmagazin "The Occident", dem ersten jüdischen Periodikum in den USA, blieb sein Name allerdings in jüdischen Kreisen der USA bekannt. Als geistliches Oberhaupt der amerikanischen Juden hatte er oft Rechtsfragen im Sinne der Halacha zu klären und gründete ein Beth Din. Damals (1850) gehörten neben Ehefrau Rosalie auch die Kinder Caroline (3), Fanny (6), Sarah (20) und Adoptivtochter Caroline (20) zu seinem Haushalt, andere waren schon im Kindesalter verstorben.


title: Abraham Joseph Reiss

text: Im Jahr 1862 wurde er ein zweites Mal von seiner früheren Gemeinde zum Rabbiner berufen, doch nur fünf Monate nach seinem Amtsantritt starb Reiss an einem Herzinfarkt. Sein Grab auf dem jüdischen Friedhof in Baltimore wird noch heute nach 150 Jahren von orthodoxen Juden gern aufgesucht. Sein schriftlicher Nachlass ist heute in der "Abraham Rice Collection" der Jewish Theological Seminary Library in New York City archiviert.


title: Abraham Joseph Reiss

text: Im Jahr 1871 schloss sich die Gemeinde "Nidchei Yisroel" endgültig dem Reformjudentum an. Reiss’ Ehefrau Rosalie lebte noch bis 1878 und erhielt eine Rente von 300 Dollar pro Jahr. Am 15. März 2010 trafen sich 50 Nachkommen des Ehepaares in Baltimore im "Jewish Museum of Maryland", um des bekannten Rabbiners zu gedenken.


title: Juan van der Hamen y León

text: Juan van der Hamen y León (getauft 8. April 1596 in Madrid; † 28. März 1631 ebenda) war ein spanischer Maler des Barock, dessen Schaffen in die Zeit des Siglo de Oro fiel. Seine Familie hatte einen flämischen Hintergrund. Sein Vater und er dienten in der flämischen Garde der Bogenschützen des spanischen Königs. 1615 beendete er seine künstlerische Ausbildung, über die wenig bekannt ist, und eröffnete sein Atelier. Das Stillleben wurde früh sein künstlerisches und finanzielles Standbein. 1619 wurde er an den spanischen Hof berufen, wo er sich um Anerkennung als Porträt- und Historienmaler bemühte, um seine Chancen auf die Berufung als Hofmaler zu steigern. 1627 bewarb er sich erfolglos um diese Position. Juan van der Hamen starb bereits im Alter von 35 Jahren in einer Zeit, als er sich verschiedenen Gattungen der Malerei widmete und sich auch der autonomen Landschaftsmalerei zugewandt hatte.


title: Juan van der Hamen y León

text: Van der Hamen y León ist vor allem für seine Stillleben bekannt, hinter denen die weiteren Facetten seines Gesamtwerks zurücktreten. Tatsächlich war er bei seinen Zeitgenossen aber auch für seine Porträts und seine Historienmalerei anerkannt. In den 1620er-Jahren trug er maßgeblich dazu bei, das Stillleben als Kunstgattung am Madrider Hof und darüber hinaus zu popularisieren. Nach Sánchez Cotán hatte Juan van der Hamen y León einen maßgeblichen Einfluss auf dieses Genre in Spanien und bereicherte es um Stillleben mit Blumen und Girlanden sowie Allegorien und neue Kompositionsformen. Bereits in der zeitgenössischen Rezeption der barocken Kunst in Spanien wurde van der Hamen primär als Maler von Stillleben wahrgenommen, was sich in der Folgezeit noch verstärkte. Erst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts rückten auch seine Porträts und Historiengemälde vermehrt in den Blick der Forschung.


title: Juan van der Hamen y León

text: Die Familie van der Hamen stammte ursprünglich aus den nördlichen Niederlanden bei Utrecht, ein Zweig von ihr hatte sich aber in Brüssel angesiedelt. Der Vater Juan van der Hamen y Leóns, Jehan van der Hamen, wurde in Brüssel geboren und diente König Philipp II. zwischen 1581 und 1583 als Soldat auf dessen Portugalfeldzug. Am 4. Juni 1586 beantragte er im Alter von etwa 25 Jahren in El Escorial, seine christliche Herkunft zu bestätigen, was bereits am folgenden Tag geschah. In der zweiten Hälfte des Jahres 1586 wurde er Angehöriger der flämischen Garde der Bogenschützen und somit ein Mitglied der Leibgarde des Königs, wozu ihn seine Herkunft aus niedrigem flämischen Adel legitimiert hatte. Kurz nach seiner Ankunft in Spanien heiratete Jehan van der Hamen mit Dorotea Whitman Gómez de León die Tochter eines weiteren königlichen Bogenschützen und erhielt mit dieser Heirat zudem Anbindung an eine spanische Familie von gleichem Rang. Das Ehepaar ließ sich in San Andrés, dem flämischen Viertel Madrids nieder. In der älteren Literatur zur spanischen Malerei wurde vermutet, dass bereits Jehan van der Hamen ein Maler war. Dafür lassen sich aber keine Beweise finden, seine Karriere in der flämischen Garde der Bogenschützen weist ihn eher als fähigen Soldaten aus.


title: Juan van der Hamen y León

text: Juan van der Hamen y León wurde am 8. April 1596 als dritter Sohn der van der Hamens getauft. Seine Brüder Pedro und Lorenzo machten später ebenfalls am Hof von Philipp III. Karriere. Trotz seiner Abstammung wurde Juan van der Hamen y León von seinen Zeitgenossen vermutlich als Spanier angesehen. Zwischen 1601 und 1606 verbrachte Jehan van der Hamen mit seiner Familie die meiste Zeit am Hof in Valladolid. 1612, als Juan van der Hamen 16 Jahre alt war, verstarb sein Vater.


title: Juan van der Hamen y León

text: Über die Jugend und Ausbildung von Juan van der Hamen y León existieren kaum Informationen. Frühe Biographien nahmen an, dass er erst flämisch geschult worden war und dann spanische Elemente in seiner Malerei adaptierte, und orientierten sich dabei vor allem an seinem Namen als Indiz. Tatsächlich weisen seine frühen Werke Juan van der Hamen eher als an italienischer Kunst geschulten Maler aus, was der historischen Situation in Spanien dieser Zeit entspricht, wo etwa unter Philipp II. italienische Künstler an der Ausgestaltung des Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial mitgewirkt hatten. Viele spanische Künstler reisten auch nach Italien, eine solche Reise ist für Juan van der Hamen jedoch nicht belegt. Als sicher gilt, dass er seine Ausbildung in Madrid erhielt. Es liegt nahe, dass er von Malern lernte, die am Hof arbeiteten und auch Erfahrungen im Ausland gemacht hatten. Es gibt jedoch keine Hinweise, wer genau Juan van der Hamen unterrichtet und geschult hat. Es könnten führende Künstlerpersönlichkeiten wie Vicente Carducho, Eugenio Cajés oder der ebenfalls den flämischen Bogenschützen angehörende Felipe Diricksen gewesen sein, worauf seine Meisterschaft im Stil der Madrider Schule hindeutet. Aufgrund der mangelhaften Quellenlage lässt sich eine solche Zuordnung aber nicht belegen. In der Folge schulte er sich zudem wohl selbst an Sánchez Cotán. 1615 schloss er wahrscheinlich seine Ausbildung ab.


title: Juan van der Hamen y León

text: Am 6. März 1615 beantragte Juan van der Hamen y León beim Generalvikar von Madrid die Erlaubnis zur Heirat der 17 Jahre alten Eugenia de Herrera Barnuevo. Einer der drei Charakterzeugen war der Maler Francisco de Herrera, der möglicherweise mit der Braut verwandt war. Juan van der Hamen beantragte die sofortige Heirat ohne vorherige Wartezeit, da er für einen wichtigen, aber nicht mehr nachvollziehbaren Anlass Madrid verlassen musste. Die Hochzeit mit Eugenia de Herrera Barnuevo wurde von van der Hamens Familie abgelehnt, die auf eine bessere Partie hoffte. Trotz dieser Widerstände heiratete er bereits am 7. März. Direkt nach der Hochzeit verließ Juan van der Hamen Madrid aus geschäftlichen Gründen, was nahelegt, dass er einen Auftrag erhalten hat oder einem etablierten Maler bei einem solchen assistierte. Die genaue Länge seiner Abwesenheit von Madrid ist nicht bekannt, am 23. Mai 1616 wurde jedoch sein Sohn Francisco getauft.


title: Juan van der Hamen y León

text: Zwischen 1615 und 1620 baute Juan van der Hamen y León sein Atelier auf. Er arbeitete zwar für Auftraggeber, verkaufte jedoch auch Bilder frei. In seinem Atelier beschäftigte er weitere Maler als Assistenten, von denen er qualitativ schwächere Bilder unter seinem Namen vertrieb. In diesen Jahren begann er auch die Stilllebenmalerei, es können jedoch keine Werke zugeordnet werden. Er muss jedoch bereits seine Kompositionen entwickelt und sich auf bestimmte Objekte spezialisiert haben, was dann in den bekannten Werken ab 1621 seinen Ausdruck fand. In diesen Jahren wechselte die junge Familie mehrmals den Wohnort innerhalb von Madrid. Sie lebte erst in San Ginés, dann in kurzer Folge in Santiago und Santa Cruz. Die Bindung von Juan van der Hamen an San Andrés, das flämische Viertel, löste sich nach seiner Hochzeit, die Mehrheit der Freunde des Paares waren Spanier.


title: Juan van der Hamen y León

text: 1619 wurde Juan van der Hamen y León im Alter von 23 Jahren an den spanischen Hof nach Madrid berufen. In dieser Zeit wandte er sich vermehrt dem Stillleben zu. Am Hof begegnete van der Hamen wahrscheinlich dem Italiener Giovanni Battista Crescenzi, einem Architekten und Förderer der naturalistischen Malerei, der den spanischen König Philipp III. für Stillleben begeisterte. Auf seinen Einfluss waren wahrscheinlich der Erwerb eines solchen von Juan Sánchez Cotán 1618 und auch die Berufung van der Hamens mitbegründet. Er besaß auch selbst einige Stillleben Juan van der Hamens. Bereits für das Jahr der Berufung an den Hof ist der erste Kauf eines seiner Obststillleben durch den König belegt, das fünf Stillleben Cotáns komplettieren sollte, die der König aus dem Nachlass von Kardinal Bernardo de Sandoval y Rojas 1519 für das Jagdschloss El Pardo erworben hatte. Der mit der Ausgestaltung des Schlosses betraute Architekt Juan Gómez de Mora war über die gesamte Schaffenszeit van der Hamens diesem verbunden und erwarb Bilder von ihm. Van der Hamen fertigte von ihm zudem ein Porträt an, das neben dem von König Philipp III. zu seinen wertvollsten Werken gehörte.


title: Juan van der Hamen y León

text: In der Folge wurde Juan van der Hamen y León der erste bedeutende Maler in Spanien, der auf das Stillleben als kommerzielles Standbein setzte und es als eine ernstzunehmende künstlerische Herausforderung betrachtete. Diese Ausrichtung seines Wirkens zeigte auch die Kenntnis der Entwicklung des Kunstmarktes in anderen Teilen Europas, in denen in den ersten zwei Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts das Stillleben eine aufstrebende Gattung der Malerei war. Trotz dieser Aufgeschlossenheit gegenüber dem Stillleben wollte Juan van der Hamen nicht auf dieses festgelegt werden und strebte eine Position als anerkannter Historien- und Porträtmaler an, die ihm eine Perspektive auf die Berufung als offizieller Hofmaler eröffnet hätte. Einer seiner ersten Aufträge für Gemälde mit einer religiösen Thematik kam von der reichen Kartause El Paular in Rascafría bei Segovia und wird auf etwa 1619/1620 datiert. Ob van der Hamen darüber hinaus religiöse Aufträge hatte, ist nicht bekannt. Er malte jedoch weitere Bilder mit religiöser Thematik wie "San Isidro" und "Johannes der Täufer beim Gebet," die beide in den Jahren 1620 bis 1622 entstanden. Ins Jahr 1621 datieren die ersten Stillleben, die Juan van der Hamen signiert und datiert hat und die heute noch bekannt sind.


title: Juan van der Hamen y León

text: Nach dem Tod seines Vaters wurde Philipp IV. am 2. Mai 1621 zum König ausgerufen. Unter dem neuen König schien Juan van der Hamen als junger Künstler gute Aufstiegschancen zu haben. Er bemühte sich um die Aufnahme in die flämische Garde der Bogenschützen. Im April 1621 erreichte er das für die Aufnahme nötige Alter von 25 Jahren, es gab jedoch keine vakante Stelle. Am 1. Januar 1622 trat van der Hamen die Nachfolge von Gaspar de Mollegien an, der aber wieder in den Dienst eintrat, so dass er die Position wieder verlor. Am 25. September 1622 bewarb er sich mit Verweis auf seine Familientradition um die nächste freie Stelle in der Garde und wurde im Januar 1623 aufgenommen. Somit gehörte Juan van der Hamen der Leibgarde des jungen Königs an. Dies ermöglichte ihm freien Zugang zum Palast, was sich in der Rezeption des höfischen Flairs in seinen Gemälden ausdrückte. Im ersten Jahr in seiner neuen Position entstanden nur wenige der heute bekannten Gemälde, was darauf zurückgeführt wird, dass die Garde infolge des sechs Monate dauernden Besuchs des Prince of Wales Charles Stuart besonders gefordert war.


title: Juan van der Hamen y León

text: 1622 wurde die erste Tochter van der Hamens, María, geboren. Zu dieser Zeit lebte er im Viertel Santiago, wo die Familie zur Miete bei dem Silberschmied Juan de Espinosa nahe dem Palacio Real wohnte. In den ersten beiden Jahren der Regentschaft von Philipp IV. widmete sich Juan van der Hamen y León besonders dem Stillleben und schuf Werke, die die spanische Malerei weitergehend prägten. Sie trugen zu seinem Ruhm und zu seiner finanziellen Sicherheit bei, auch wenn er sich bewusst nicht auf Stillleben beschränkt hatte. So begann er 1622 mit der Porträtmalerei, die ein Standbein seiner Ambitionen am Hof war. Neben Auftragsarbeiten von Aristokraten und Höflingen malte er die Serie "los ingenios literaros". Diese über 20 Gemälde umfassende Serie belegte den Bezug zu verschiedenen Literaten, der über seinen Bruder Lorenzo zustande kam, der mit Lope de Vega zusammengearbeitet hatte. Diese Serie bedeutete für van der Hamen zum einen künstlerische Reputation, zum anderen priesen die Porträtierten seine Fertigkeiten. Mitte der 1620er-Jahre war Juan van der Hamen somit ein erfolgreicher und etablierter Künstler. Am 26. Oktober 1624 akzeptierte er mit Antonio Ponce (1608–1677) seinen einzigen bekannten Schüler, dessen Vertrag über drei Ausbildungsjahre überliefert ist. Ab 1628, nachdem er seine Lehre abgeschlossen hatte, war Ponce durch die Hochzeit mit van der Hamens Nichte Francisca de Alfaro sogar mit diesem verwandt. Er übernahm den Pinselduktus seines Lehrers bei der Darstellung von Objekten, modellierte aber Pflanzen oftmals übertrieben aus und verlieh ihnen damit eine harte Erscheinung.


title: Juan van der Hamen y León

text: Die Familie Juan van der Hamens hatte ein gutes Auskommen, das aus seiner Position am Hof resultierte. Als Mitglied der Garde der Bogenschützen erhielt Juan van der Hamen 159 Reales im Monat, zudem erhielt er die Unterkunft finanziert, kostenlose medizinische Versorgung, Brotrationen und eine Pension. Mit diesen Vergünstigungen war er besser gestellt als die Hofmaler bis Velázquez, während ihr Grundeinkommen auf demselben Niveau lag. Am 29. Juni 1623 wurde die zweite Tochter Ana María getauft, sie verstarb jedoch kurze Zeit später.


title: Juan van der Hamen y León

text: 1625 zog die Familie zur verwitweten Schwägerin, die ebenfalls im Viertel Santiago wohnte, wo Juan van der Hamen bis zu seinem Tod lebte. Kurz zuvor malte er einige Bilder für das Kloster Trinitarios Calzados in Madrid, dessen Errichtung kurz vor Ende der Regentschaft Philipp II. begann. Welche Bilder Juan van der Hamen malte, ist nicht mehr bekannt, jedoch hingen sie mit solchen zusammen, die Eugenio Cajés, ein hochgeachteter Maler am Hof, gemalt hatte. Dieser Auftrag überschnitt sich möglicherweise mit seinen Arbeiten für das Real Monasterio de la Encarnación, für das Juan van der Hamen eine Bilderserie anfertigte, die in das Jahr 1625 datiert. Sein wichtigstes Werk für dieses Kloster war "Die Anbetung des apokalyptischen Lamms," das in der von der Condesa de Miranda gestifteten Kapelle angebracht wurde. Während Juan van der Hamen diesen Auftrag bearbeitete, lernte er wahrscheinlich den Kunsttheoretiker Francisco Pacheco del Río kennen. Dieser hielt später fest, dass van der Hamen über seinen Ruhm als Stilllebenmaler und die damit verbundene geringere Beachtung für seine anderen Werke nicht erfreut war. Er hat diese Beurteilung wohl vor allem als konträr zu seinen Bemühungen, sich am Hof weiter zu etablieren, aufgefasst. Dennoch wurden auch seine Porträts zu dieser Zeit geschätzt.


title: Juan van der Hamen y León

text: Einer der größten Förderer von Juan van der Hamen am Hof war Jean de Croÿ, der Comte de Solre und Kapitän der königlichen Garde der Bogenschützen. Er besaß Gärten, in denen van der Hamen die Pflanzen studieren konnte, und sammelte Gemälde. Dabei war er neuen Genres wie der Landschaftsmalerei und dem Stillleben aufgeschlossen. Zwar sind nur wenige Gemälde genau zuzuordnen, aber es gilt als sicher, dass der Comte de Solre eine größere Zahl von Werken Juan van der Hamens besaß, darunter wahrscheinlich auch Landschaften, denen sich van der Hamen zum Ende seines Lebens hin zugewandt hatte. Ein weiterer Förderer war Diego Mexía Felípez de Guzmán, der Marqués de Leganés, der wohl die größte Sammlung von Werken van der Hamens besaß, unter ihnen einige seiner besten Gemälde. Zwar gibt es keine Aufzeichnungen zu den Käufen und der Beziehung zwischen Maler und Förderer, aber in Anbetracht des Umfangs der Sammlung ist eine engere Verbindung beider anzunehmen. Dies ist auch deshalb bedeutend, weil der Marqués ein einflussreicher Mäzen war, der sogar den König beriet, und somit für van der Hamens weiteren Aufstieg förderlich schien.


title: Juan van der Hamen y León

text: Zwischen Diego Velázquez und Juan van der Hamen bestand am Hof ein rivalisierendes Verhältnis. Während Velázquez vor allem von Pacheco unterstützt wurde, schien etwa Kardinal Francesco Barberini während seines Spanienaufenthaltes 1626 van der Hamen zu unterstützen. Er ließ von beiden Malern Porträts anfertigen und bevorzugte, wie durch Cassiano dal Pozzo dokumentiert ist, das Werk von van der Hamen. Zudem erhielt Juan van der Hamen y León Unterstützung von Juan Gómez de Mora, der in der königlichen Verwaltung arbeitete und dem Maler bereits seit dessen erstem Auftrag am Hof 1619 verbunden war. Zwar hatte Velázquez laut Pacheco das Vorrecht, als einziger den König und seine Königin zu porträtieren, aber auch van der Hamen fertigte solche Porträts nach den Gemälden seines Konkurrenten an. Juan van der Hamen bemühte sich 1627 vergeblich um die Position des Hofmalers, nachdem Bartolomé González verstorben und somit eine der vier offiziellen Hofmaler-Positionen frei geworden war. Er schrieb sich am 5. November 1627 für den Wettbewerb ein, an dem noch elf weitere Maler teilnahmen und dessen Richter die drei Hofmaler Velázquez, Carducho und Cajés waren. Als Sieger ging Antonio de Lanchardes hervor, der die Position aber aufgrund von finanziellen Problemen des Königs nicht antreten konnte. Van der Hamen erhielt die Position wahrscheinlich nicht, weil er vor allem für seine Stillleben bekannt war. Jedoch ist es auch möglich, nachdem er zuvor größeren Ruhm als Porträtist erlangte und in dem Gebiet Velázquez hätte gefährlich werden können, dass taktische Gründe für seine Nichtberücksichtigung vorlagen.


title: Juan van der Hamen y León

text: Infolge der Präsenz von Peter Paul Rubens am spanischen Hof in den Jahren 1628 und 1629 steigerte sich dort die Popularität flämischer Malerei. In diesem wechselnden Klima konnte sich vor allem Velázquez behaupten, aber auch Juan van der Hamen gelang es, königliche Aufträge zu erhalten. So malte er zwei Gemälde für die Dekoration des Appartements des Königs in dessen Sommerresidenz. Im großen Vorraum des königlichen Schlafzimmers befanden sich neben flämischen Bildern zwei Gemälde van der Hamens. Es waren die einzigen spanischen in diesem Raum. Dieser Auftrag wurde wahrscheinlich auch von Juan Gómez de Mora vermittelt. Insgesamt konnte van der Hamen drei Gemälde an den König verkaufen, für die insgesamt ein Kaufpreis von 3000 Reales in den Dokumenten verzeichnet ist. Eines der Bilder war "Junge, eine Fruchtschale tragend," das mit 1100 Reales genauso viel erlöste wie "Das Mahl des Bacchus" von Velázquez, sein erstes vom König erworbenes Historiengemälde. Dies legt nahe, dass van der Hamen und Velázquez von ihren Zeitgenossen als viel ebenbürtiger eingeordnet wurden, als sie im Rückblick erscheinen.


title: Juan van der Hamen y León

text: Ab 1628 wandte sich Juan van der Hamen neuen Bildformen zu. So führte er das Motiv der Blumengirlande in die spanische Malerei ein und war einer der ersten Spanier, der autonome Blumenstillleben und Landschaften malte. Und auch über das Motiv hinaus kam es zu Innovationen in van der Hamens Malerei. So kamen als Malgründe nun auch Kupferplatten und Holztafeln zum Einsatz, zudem malte er auch achteckige und runde Formate. Er arbeitete aber ebenfalls weiter im höfischen Umfeld. So fertigte er das Gemälde "Die Jungfrau Maria präsentiert das Jesuskind dem Heiligen Franziskus," das der Kunstschriftsteller Antonio Palomino de Castro y Velasco fast ein Jahrhundert später als seiner Zeit voraus beschrieb, für das Real Monasterio de San Gil. In den späten 1620er-Jahren malte van der Hamen nicht nur für den König, sondern auch für dessen Bruder Kardinalinfant Ferdinand, den Erzbischof von Toledo. Dieser war 1630 und 1631 Patron des Convento de Santa Isabel de los Reyes und gab wahrscheinlich das Gemälde "Die Jungfrau erscheint dem Heiligen Franziskus" bei Juan van der Hamen in Auftrag. Zudem arbeitete van der Hamen an Werken für die "Galería del Infante," konnte diese Arbeiten für den Kardinalinfant wegen seines Todes aber nicht fertigstellen. Die vier Gemälde, die er für diesen Auftrag angefertigt hatte, waren insgesamt 100.980 Maravedíes (rund 290 Dukaten) wert.


title: Juan van der Hamen y León

text: In den ersten drei Monaten des Jahres 1631 war Juan van der Hamen künstlerisch sehr aktiv. Er verkaufte Werke und arbeitete an weiteren, wie die größere Zahl von unvollendeten Werken im Nachlass nahelegt. Am 3. Februar nahm er den Auftrag an, das Inventar eines Erbes zu erstellen, konnte dies aber nicht mehr ausführen. Am 28. März 1631 verstarb Juan van der Hamen y León unerwartet. Die Todesursache und eine mögliche Erkrankung sind nicht bekannt, er hatte keine Zeit mehr, einen letzten Willen zu verfassen, zu beichten und die letzte Ölung zu erhalten. Am 4. April gab die Witwe Eugenia de Herrera die Erstellung eines Inventars des Besitzes ihres Ehemanns in Auftrag. Die Erstellung dauerte mehrere Monate. Es umfasste Gemälde, Gipsmodelle, Waffen, Möbelstücke, Tapisserien, Bücher, Gold, Silber und Schmuck. Das Atelier umfasste 150 Gemälde, von denen nur ein geringer Teil Stillleben waren. Es umfasste zudem 900 Stiche, die wahrscheinlich als Vorlagen dienten. Die Interessen der minderjährigen Kinder nahm Alonso Pérez de Montalban wahr.


title: Juan van der Hamen y León

text: Es sind rund 70 Stillleben Juan van der Hamen y Leóns bekannt, von denen etwa die Hälfte in den Jahren 1621 und 1622 entstand. Die ersten datierten Werke verweisen auf das Jahr 1621, jedoch muss van der Hamen schon zuvor solche Gemälde angefertigt haben, da er bereits die für ihn typische Kompositionsstruktur und Bildelemente verwendete. Neben klassischen Stillleben malte van der Hamen auch Mischformen wie etwa Gemälde mit Elementen des Stilllebens, deren Hauptaugenmerk jedoch auf der allegorischen Darstellung lag, oder Blumengirlanden, die ein anderes Motiv umschlossen. Besonders letzte waren in Spanien eine Innovation Juan van der Hamen y Leóns, der die Möglichkeiten dieser Bildform auslotete.


title: Juan van der Hamen y León

text: Juan van der Hamen y León brachte zwei neue Kompositionsformen in die spanische Stilllebenmalerei ein: das symmetrische Kompositionsprinzip und die dreistufige Komposition. Beide gingen auf antike Vorbilder zurück, die er durch den italienischen Kunst- und Antiquitätensammler Cassiano dal Pozzo oder Giovanni Battista Crescenzi kennen gelernt haben könnte. Insgesamt folgte Juan van der Hamen in diesem Genre nicht so sehr Juan Sánchez Cotán nach, sondern rezipierte Stilllebenmaler aus anderen Teilen Europas und verfolgte mit der Entscheidung für dieses Genre auch stärker kommerzielle Interessen. Er kannte Stillleben aus Italien, Flandern und den Niederlanden, die sich in spanischen Sammlungen befanden, und wandte sich deren sehr gegenständlich fokussierten Darstellungsweise zu, die im Gegensatz zu Velázquez mit seinen moralisierenden und anekdotischen Bildern, die auch Menschen zeigten, stand.


title: Juan van der Hamen y León

text: Das erste bekannte Stillleben Juan van der Hamen y Leóns ist laut dem Kunsthistoriker Felix Scheffler das Bild "Stillleben mit Obstschale, Vögeln und Fensterausblick" aus dem Jahr 1621, das mit einem gleichnamigen Gemälde aus dem Jahr 1623 ein Bildpaar bildete. Es handelte sich um eine Kopie eines Stilllebens mit dem gleichen Titel des flämischen Malers Frans Snyders. Van der Hamen rezipierte Snyders auch in weiteren Motiven. So bezog sich das wahrscheinlich von seiner Werkstatt vollendete Bild "Stillleben mit Früchten und Süßigkeiten mit Affen" auf das Gemälde "Früchte, Affe und Vogel" von Snyders. Dabei sind die Affen nicht kopiert, jedoch ihre schelmische Abbildung dem Flamen entlehnt. In weiteren Stillleben löste sich Juan van der Hamen ein wenig von den flämischen Vorbildern, indem er das in den Niederlanden beliebte chinesische Porzellan etwa durch einen geflochtenen Weidenkorb ersetzte und neben dem Schalenarrangement von Sanchez Cotán inspirierte hängende Früchte zeigte. 1622 fertigte er das hochformatige Gemälde "Stillleben mit hängender Traube und Stieglitz" an, das mit dem dunklen, undifferenzierten Bildhintergrund, den ohne sichtbarer Befestigung hängenden Früchten und der kantigen Steinablage deutlich auf typische spanische Stilllebenelemente in der Tradition Cotáns zurückgriff.


title: Juan van der Hamen y León

text: Er ging aber darüber hinaus und entwickelte seinen eigenen Stil, den er den höfischen Gegebenheiten angepasst hatte. Zwar malte er meist Früchte, Gemüse und Wild, jedoch verlieh er den Bildern darüber hinaus den Anschein von Luxus wie etwa über die Darstellung von Glaswaren. Er zeigte auch Keramik aus Talavera de la Reina, mexikanische Keramik, chinesisches Porzellan und Tafelsilber. Van der Hamen führte zudem die zuckerveredelte Ernährungskultur als Sujet in die spanische Malerei ein. Dabei löste er sich auch von der bloßen Darstellung der Früchte und anderer Waren in ihrem Naturzustand und zeigte sie etwa eingemacht und konserviert, denaturiert und nur über die Verpackung identifizierbar. Im "Stillleben mit turrones" aus dem Jahr 1622 entschied sich Juan van der Hamen gegen eine bildparallele Anordnung der Objekte und positionierte ein Glas und eine Schale auf einer Spanschachtel, die Fruchtgelee enthielt, um den Bildraum besser auszunutzen. Damit griff er bereits seinen dreistufigen Kompositionen späterer Jahre vor. Zudem dominieren das Bild ungewöhnlich viele eckige Formen.


title: Juan van der Hamen y León

text: Van der Hamen entwickelte Kompositionsprinzipien, die er in leicht abgewandelter Form oft wiederholte. Das erste ist das Prinzip von Körben, Schachteln und Gläsern mit Süßigkeiten, das zweite arrangierte sich um eine große, grüne venezianische Glasschale und das dritte ist die Komposition mit Körben voller Erbsen und Kirschen. Ein Beispiel für die Komposition mit der symmetrischen Dreiteilung um die venezianische Glasschale mit Faunskopf ist das Bild "Stillleben mit Obstschale und hängenden Trauben" aus dem Jahr 1622. Der Einfluss deutscher oder niederländischer Vorbilder war bei diesen Bildern deutlich geringer als der antiker Vorbilder, deren Anklänge in der Forschung nachgewiesen wurden.


title: Juan van der Hamen y León

text: Zwei Gemälde Juan van der Hamens, die aus der spanischen Stilllebenproduktion herausragen, sind das "Stilllebenpaar mit Blumenvasen, Hund und ballspielenden Welpen" aus der Mitte der 1620er-Jahre. Sie waren eine Auftragsarbeit für Jean de Croÿ, Hauptmann der Leibwache des spanischen Königs, und rahmten eine Türöffnung oder waren sogar auf den Türflügeln angebracht. Konzeptuell handelte es sich um "trampantojos," Trompe-l’œils, die den katalanischen Kachelboden in das Bild hinein fortsetzten. Die Komposition folgt dem dreiteiligen symmetrischen Aufbau, der für viele Werke Juan van der Hamens typisch ist, ist in dem Fall jedoch durch die Höhe der Sträuße monumental übersteigert. Die rahmenden Spanschachteln, Zuckerwerk, französische Tischuhr und venezianischen Gläsern werden deutlich dominiert. Die Hundebildnisse in der unteren Bildhälfte existieren autonom von den Tischstillleben. Die Schweizer Sennenhunde stellen die Gemälde direkt in einen höfischen Kontext, da solche Hundebildnisse normalerweise in Porträts von Adeligen gezeigt wurden. Die beiden ausgreifenden Sträuße stellten frühe Beispiele flämisch inspirierter Blumenmalerei in Spanien dar. Die Blumen sind nicht nach der Natur gemalt, sondern entstammen verschiedenen Blütezeiten und sind frei nach Farb- und Formkontrasten und Bildfüllung komponiert worden, weshalb die Sträuße auch eigentlich zu groß für die Vasenöffnungen sind. Einzelne Blüten wie etwa die Sonnenblume verweisen in ihrer detailgenauen Ausführung auch auf eigene Naturstudien.


title: Juan van der Hamen y León

text: 1626 führte Juan van der Hamen y León mit dem Gemälde "Stillleben mit Granatäpfeln und kostbarem Glas" den dreistufigen Kompositionstypus in die spanische Stilllebenmalerei ein. Er verfolgte mit der Darstellung auf verschiedenen Höhenniveaus vor neutralem Hintergrund die Absicht, möglichst viele Gegenstände ohne Überschneidungen ganzansichtig zu zeigen. Neben der Funktion für die Objektpräsentation gliederte diese Kompositionsform aber auch den Bildraum neu. Hamen y León wandte diesen Bildtypus bis zu seinem Tod an. Die Bilder zeichnen sich durch den farblichen Kontrast zwischen den grauen Steinstufen und den dargestellten Objekten aus, sowie durch den Kontrast der massiven, hart und rechtwinklig gekanteten Stufen mit den runden und organischen Formen. Dabei hielt Juan van der Hamen perspektivische Regelmäßigkeiten zum Teil nur sehr locker ein, was beim Betrachter Irritationen über den Betrachtungswinkel und die Ansicht der Stufen auslöst. Als Hintergrund der Entstehung dieses Typus wurden höfische Repräsentation oder die Aufbewahrung und Präsentation der Waren in Vorratskammern und Schaufensterdekoration vermutet, weit wahrscheinlicher sind jedoch kunstimmanente antike Vorbilder. In besonderem Zusammenhang wird dabei der Besuch von Kardinal Francesco Barberini in Begleitung von Cassiano dal Pozzo am Madrider Hof gesehen. Dal Pozzo traf Juan van der Hamen y León und könnte ihm Skizzen der römischen antiken Vorbilder gezeigt haben. Auch Giovanni Battista Crescenzi könnte van der Hamen mit diesen Vorbildern bekannt gemacht haben. Eine weitere Möglichkeit wären römische Mosaike, die er selbst in Spanien gesehen haben könnte. Zwar verwendete van der Hamen wie in seinen frühen Stillleben wiederkehrende Objekte, jedoch variierte er die Kompositionen in den meisten Fällen deutlich.


title: Juan van der Hamen y León

text: Aus dieser Zeit stammen zwei seiner größten Stillleben mit dem Paar "Stillleben mit Blumen und Früchten" und "Stillleben mit Früchten und Glasware," die beide 1629 gemalt wurden. Beide Bilder zeichnen sich durch ihre prunkvolle Ausstattung und Virtuosität in der Darstellung aus. Viele in ihnen verwendete Elemente lassen sich in weiteren Bildern van der Hamens finden. So sind weitere, kleinere Stillleben, die auch zu dieser Zeit entstanden, diesen teilweise entlehnt.


title: Juan van der Hamen y León

text: Zu seinen späten Stillleben zählen auch solche, die Tische mit Ausstattung zum Thema hatten. Beispiele sind "Das Gabelfrühstück" und "Die Zwischenmahlzeit," letzteres auf sein Todesjahr datiert. Zwar stammt bereits aus seinem frühen Schaffen etwa das Bild einer "Kredenz" mit Tafelgeschirr und Nahrungsmitteln, aber die späteren Werke sind deutlich freier komponiert. Diese Bilder stehen in der Tradition der nordeuropäischen Mahlzeitstillleben, wie sie etwa von Pieter Claesz gemalt wurden, sind jedoch deutlich reduzierter und nicht so opulent.


title: Juan van der Hamen y León

text: Als Juan van der Hamen 1631 starb, wurden 14 kleine Fruchtstillleben im Inventar seines Ateliers verzeichnet, die wahrscheinlich einzelne Fruchtteller oder andere kleinere Motive zeigten. Einige solcher Gemälde sind noch heute bekannt. Es ist nicht ganz sicher, ob sie für den Verkauf gedacht waren oder als Vorbilder für die Aufnahme in größere Stillleben. Da sich im Verzeichnis nach dem Tod zudem Vorzeichnungen für solche Gemälde finden, lässt eher ersteres vermuten. Zudem finden sich in einigen Inventaren des 17. Jahrhunderts Gemälde unter der Bezeichnung "Teller mit Früchten," die van der Hamen zugeschrieben wurden. Daneben gab es in dem Atelier-Inventar noch zwölf weitere kleine Gemälde, die Früchte zeigten. Diese Gemälde dienten auch seinen Nachfolgern nach seinem Tod als Modelle. So lassen sich bestimmte Elemente in Gemälden aus diesem Umfeld wiederfinden. Zu den herausragendsten Bildern Juan van der Hamens in dieser Werkgruppe zählen "Teller mit Pflaumen und Schattenmorellen" und "Teller mit Granatäpfeln".


title: Juan van der Hamen y León

text: Allegorische Darstellungen waren in Spanien selten. Juan van der Hamen y León malte 1626 und 1627 "Pomona und Vertumnus" als Allegorie des Herbstes und "Darbringung an Flora" als Allegorie des Frühlings. Ersteres Bild zeigt, inspiriert von Ovids Metamorphosen, die Göttin der Obstzucht und des Gartenbaus Pomonas mit dem Gott des Wandels, des Gedeihens und des Herbstes Vertumnus. Pomonas rechte Hand ruht auf der Öffnung eines Füllhorns aus dem sich Pfirsiche, Quitten, Äpfel, Trauben, Aprikosen, Granatäpfel, Kirschen, Pflaumen, Melonen, Kürbisse, Pfefferonen, Rettiche und jeweils eine Artischocke, Zitrone und Kardone ergießen und im Bildvordergrund eine Barriere bilden. Vertumnus hält einen Korb mit Trauben und Äpfeln. Die Darstellung der Göttin der Blumen und des Frühlings Flora zeigt eine mit einem Blumenkranz bekrönte Frau in einem höfischen Garten, der von einem Jungen ein Korb mit Rosen offeriert wird. Den mythologischen Figuren wurden von Juan van der Hamen y León die Früchte und Blumen in der Art eines Stilllebens beigegeben, jedoch zeigt sich in den Bildern, dass der Maler fähig war, Figuren überzeugend zu malen. Dies stand im Gegensatz zu seiner ausschließlichen Wahrnehmung als guter Stilllebenmaler.


title: Juan van der Hamen y León

text: Juan van der Hamen y León führte die Girlande 1628 als Motiv in die spanische Malerei ein. Dies führte dazu, dass er bei den ersten beiden Gemälden dieser Art, "Girlande mit Landschaft," mit dem neuen Sujet experimentierte und verschiedene Motive für den Kreisausschnitt erprobte. Diese sind durch Röntgenaufnahmen nachweisbar und beweisen auch das zeitgleiche Entstehen der beiden Gemälde. Zuerst wählte Juan van der Hamen weibliche Heiligenfiguren, dann zwei alttestamentliche Szenen und kam dann schließlich zu der Lösung mit den beiden Landschaften. Heute ist in beiden Gemälden nur noch der hintere Teil der Landschaft auf der linken Bildhälfte erhalten, der Vordergrund ging durch unsachgemäße Restaurierungen verloren und ist nun dunkel übermalt, weil die Untermalungen durchschienen. Diese beiden Gemälde stellen in van der Hamens Werk Ausnahmen dar, da er weitere Girlanden mit religiösen Motiven füllte.


title: Juan van der Hamen y León

text: So entstanden unter anderem die "Girlande mit unbefleckter Empfängnis, Jungfrau mit Kind in der Gorie" und die "Girlande mit dem schlafenden Jesuskind". Besonders das erstere Bild ist sehr gut erhalten. An ihm lässt sich anhand der vielfältigen Auswahl der Blüten im Vergleich zur "Girlande mit Landschaft" des Hood Museums nachweisen, dass Juan van der Hamen für sie die gleichen Vorzeichnungen verwendete. So sind etwa der Weiße Stern von Bethlehem und die weißen Lilien in beiden Bildern gleich. Die Vorzeichnungen entstanden in den königlichen Gärten und in den Gärten seines Förderers, des Comte de Soler, was auch die Vielfalt der Blumenarten ermöglichte. Die Figurendarstellung in der "Girlande mit unbefleckter Empfängnis" überzeugt vor allem im Gesicht nicht so sehr, wie in den Porträts van der Hamens, was auf das kleinere Format zurückgeführt wird. Die "Girlande mit dem schlafenden Jesuskind" verweist mit den Attributen der Dornenkrone, den Nägeln und Würfeln auf den Bildtypus "Jesuskind, über den Tod triumphierend". Juan van der Hamen bezog sich in seiner Darstellung auf das antike Motiv des schlafenden Eros auf einem Totenkopf. Die Vogeldarstellungen in diesem Gemälde sind außergewöhnlich. Während der Bienenfresser auf dem Kreuz auf die Auferstehung verweist, verbindet der Stieglitz die Girlande mit dem Medaillon. Juan van der Hamen war mit diesem Bild ein Vorreiter, weitere Gemälde dieser Art kamen erst Mitte des 17. Jahrhunderts auf.


title: Juan van der Hamen y León

text: Ende der 1620er-Jahre malte Juan van der Hamen y León zudem einige der ersten autonomen Blumenstillleben in Spanien. Das Inventar seines Ateliers, das nach seinem Tod aufgestellt wurde, enthielt 24 Blumenbilder, es sind jedoch keine signierten Exemplare überliefert. William B. Jordan versuchte die Zuschreibung zweier Blumenstillleben zu van der Hamen, diese ist jedoch nicht gesichert. Er machte dies am blauen Schein des chinesischen Porzellans, dem Chiaroscuro der Tulpen, den freiem Duktus bei den Rosen und den Ähnlichkeiten zu Blüten, die sich in den Girlanden befanden fest.


title: Juan van der Hamen y León

text: Juan van der Hamen y León war ein anerkannter Porträtmaler. Er begann sich 1622 diesem Genre zuzuwenden, das im Gegensatz zu den Stillleben seine Ambitionen am Hof unterstützte. Neben Auftragsarbeiten für Aristokraten und Höflinge fertigte er eine Serie von über zwanzig Porträts an, die berühmte Schriftsteller zeigten und seinen Ruf als Porträtist begründeten. Im Inventar seines Ateliers nach seinem Tod wurden zwanzig dieser Werke unter einer Position zusammengefasst verzeichnet, was sie als feststehende Werkgruppe von den einzeln gelisteten Porträts abgrenzte. Für die "los ingenios literaros" genannten Brustbilder saßen ihm die Schriftsteller selbst Model. Einige der Dargestellten sind in der Schätzung des Nachlasses benannt. So waren Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora, José de Valdivielso, Juan Pérez de Montalbán, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de la Cueva y Silva, Fracisco de Rioja, Jerónimo de Huerta, Luis Pacheco Naváes, Luis de Torres und Catalina de Erauso, die allesamt zu den wichtigen Persönlichkeiten der spanischen Literatur des Siglo de Oro gehörten, unter den Porträtierten. Viele von ihnen priesen zudem die Porträtkunst und die Malerei van der Hamens. Daneben gehört auch ein Porträt seines Bruders Lorenzo van der Hamen y León zur Serie.