title: Tamasha

text: In Maharashtra sind seit altindischer Zeit Unterhaltungstheater bekannt. In der Höhleninschrift von Gautami Balashri, der Mutter des Shatavahana-Herrschers Gautamiputra Satakarni (reg. 106–130), in Nasik ist zu lesen, der König habe "utsava" (Festversammlungen) mit "samaja" (sozialen Zusammenkünften) für sein Volk veranstalten lassen. "Samaja" bezeichnete spätestens seit Ashoka im 3. Jahrhundert v. Chr. eine Art Unterhaltungstheater. In einer seiner Inschriften verurteilte der reingläubige Buddhist "samaja" als moralisch verwerflich. Dennoch tauchen in Jatakas, Geschichten aus dem Leben Buddhas, mehrfach "samaja"-Festveranstaltungen mit Musik, Tanz, Drama, Geschichtenerzählern, Akrobaten, Ringkämpfen und Schaukämpfen von verschiedenen Tieren auf. Der Shatavahana-König Hala (reg. 20–24 n. Chr.) trug in der ihm zugeschriebenen Gedichtsammlung "Gatha Saptashati" (Gaha Sattasai) Lieder ("gathas") im Prakrit-Dialekt Maharashtras zusammen, die zahlreiche Hinweise auf Tänze, Schauspiele und Musikinstrumente geben; auch das Wort für Theatervorspiel, "purvaranga", wird erwähnt. Im Liebesdrama "Rati Natak", dem sich der genaue Ablauf einer Aufführung entnehmen lässt, ist ein vergleichbarer erotischer Unterton wie im heutigen Tamasha erkennbar. "Gatha Saptashati" enthält die erste eindeutige Liebesgeschichte zwischen Radha und Krishna in der indischen Literatur. Andere "gathas" enthalten Prakrit-Volkserzählungen, die nach der damaligen Praxis ein Schauspieler zunächst vorsang und danach ausführlich erklärte.


title: Tamasha

text: In den Versen des Heiligen und Dichters Dnyaneshwar (Jnaneshvara) aus dem 13. Jahrhundert sind mehrere Hinweise auf kostümierte Darsteller enthalten. Er erwähnt in seinem theoretischen Werk "Dnyaneshwari", einem Kommentar zur Bhagavadgita, die musikalische Erzählform "kirtan" als eine besondere Art von religiösem Schauspiel oder Tanzdrama. In Kapitel 17 geht es um eine Aufführung, die alle Elemente eines späteren Tanzdramas wie Tamasha enthält, einschließlich Gesang, erotischen Tänzen und einem Publikum, das Geld für die Tanzmädchen spendet. Nach Dnyaneshwars Darstellung konnten männliche Schauspieler weibliche Rollen übernehmen, ohne dass sie sich des Unterschieds zwischen dem eigenen und dem dargestellten Geschlecht bewusst waren. So erwähnt er auch den Volksschauspieler "bahurupi" (von Sanskrit "bahu", „viele“ und "rupa", „Form“), der gleichermaßen in die Rolle eines Königs oder einer Königin schlüpft. Bahurupis sind in bestimmten Gegenden noch heute unterwegs. Der Heilige und Dichter Samartha Ramdas (1608–1682), Guru des marathischen Freiheitshelden Shivaji, zählt in seiner umfangreichen Abhandlung "Dasabodha" verschiedene Arten von Lehrern auf und ihre Fähigkeiten, die sie benötigen, um Gesang, Musikinstrumente, Tanz und weitere Künste zu unterrichten. Zum unterhaltenden Schauspiel gehören nach Ramdas dieselben Elemente, wie sie bereits Dnyaneshwar aufgezählt hatte.


title: Tamasha

text: Der mystische Dichter Kabir (1440–1518) schrieb in einem seiner Verse mit Ironie von "swang" und "tamasha" als einem seichten Unterhaltungstheater, vorwiegend dazu geeignet, das gähnende Publikum bei den lehrreichen Vorträgen religiös-mythologischer Themen wach und bei Laune zu halten. Allgemein bezeichnete das ursprünglich persische Wort "tamasha" in Indien jede Form von Unterhaltung. Der marathische König von Thanjavur, Sahajiraje Bhosale (1684–1711) bezeichnete in seinem selbst verfassten Schauspiel "Lakshmi-kalyan-natak" mit "tamasha" eine Ringkampfshow.


title: Tamasha

text: Die Anfänge des Tamasha-Theaterstils fallen zeitlich mit dem Niedergang des klassischen Sanskrit-Theaters zusammen. Das klassische Theater war auf dem zentralindischen Dekkan nie besonders weit verbreitet und degenerierte mit der Ausbreitung der muslimischen Sultane ab dem 14. Jahrhundert. Es ist spekulativ, inwieweit Traditionen aus dem Sanskrit-Theater im 16. Jahrhundert zur Entwicklung des Tamasha beigetragen haben. Zwei übernommene Unterhaltungsformen, die sich erkennen lassen, sind der komödiantische Einakter "prahasana" und der musikalische Monolog "bhana". Beides waren weltliche Bühnenstücke, die mit derben Späßen und Satire das Volk unterhielten. Die Einakter wurden vermutlich ab dem 12. Jahrhundert auf Sanskrit aufgeführt und, als diese Sprache im 15. Jahrhundert in Westindien praktisch verschwunden war, durch Aufführungen in Marathi ersetzt. Die musikalischen Stücke waren humorvolle Improvisationen mit Liebesliedern. Sie sind ab dem Ende des 14. Jahrhunderts bekannt, ihre Form dürfte jedoch wesentlich älter sein.


title: Tamasha

text: Ein weiterer früher Einfluss auf Tamasha waren die "misrabhana" genannten musikalischen Unterhaltungsszenen, in denen es in einem erhaltenen Beispiel um die Abenteuer des jungen Krishna ging, wie sie ähnlich heute in den "gaulan"-Szenen des Tamasha aufgeführt werden. Gaulan heißt eines der Milchmädchen in der Umgebung des jugendlichen Krishna. Zu den Sanskrit- und Prakrit-Traditionen (bestimmte unterhaltsame Szenen waren häufig in den Prakrit-Dialekten des Volkes verfasst) gelangten aus der Hauptstadt des Mogulreichs am Hof gepflegte Unterhaltungsformen wie der lebhafte Tanzstil "kathak", die in Gesangswettbewerben wechselweise vorgetragenen Strophen der "kavali"-Lieder und die gesungenen Verse des "ghazal" nach Maharashtra.


title: Tamasha

text: Nach einer anderen Auffassung zogen während Aurangzebs (reg. 1658–1707) Eroberungszügen seine Armeen jahrelang auf dem Dekkan umher, wo die Soldaten irgendwie unterhalten werden wollten. Also engagierte man aus der regionalen Bevölkerung Volkssänger und weiblich aussehende Tanzjungen, die Frauenrollen darstellen sollten. Die Soldaten hätten solche Aufführungen nach einem Wort in ihrer Sprache "tamasha" genannt. Zwei im 17. Jahrhundert hinzugekommene unterhaltende Elemente des Musiktheaters sind "kala", kurze Sketche, die sich in den "gaulan"-Einlagen des Tamasha wiederfinden, und ein Clown, der auf der Bühne nebenher agiert.


title: Tamasha

text: Das Tamasha-Tanztheater erlebte seinen Höhepunkt im 18. Jahrhundert während der Herrschaft der Peshwa (1707–1818) im hinduistischen Marathenreich, als der Stil "dholkichā tamāshā" genannt wurde. Nach einer Serie von Kriegen gegen die Britische Ostindien-Kompanie ab dem Ende des 18. Jahrhunderts bis die Marathen 1818 ihre Unabhängigkeit endgültig verloren hatten, verschwanden die früheren religiösen Musiktheater und die säkulare Tamasha-Unterhaltung mit Gaulan-Episoden, Heldengesängen und Liebesliedern füllte deren Lücke aus.


title: Tamasha

text: Für die religiösen Anteile des Tamasha war eine Quelle das einfache Volkstheater "bharud". Darin tritt ein Sänger-Erzähler, dessen Prosa und Lieder von einem kleinen Chor begleitet werden, praktisch ohne dramatische Aktionen auf. Seine Begleiter spielen Zimbeln ("tal") und eine zweifellige Trommel ("mridangam" oder "pakhawaj"). Diese Vortragsform heißt allgemein "rupaka". Der "bharud" wurde in Maharashtra vermutlich im 15. Jahrhundert erfunden, von der niedrigkastigen Mahar-Gemeinschaft gepflegt und später von Bhakti-Anhängern zur Verbreitung ihres Glaubens und ihrer sozialrevolutionären Ziele eingesetzt. Der Vortrags- und Gesangsstil ist zwar formal wenig entwickelt, aber dennoch musikgeschichtlich bedeutend, weil seine sinnliche Schönheit die Gesangsformen im Tamasha, die südindische Liebeslieder "marikatha" und das Marathi-Volkstheater "gondhal" prägten. Die devotionalen, an die Muttergottheit gerichteten Lieder des Gondhal-Theaters, die bei religiösen Festen oder privaten Familienfeiern vorgetragen werden, gelten selbst als Vorbilder für Tamasha. Im Gondhal-Theater treten ähnlich wie in Tamasha ein Erzähler, eine humorvolle Randfigur und weitere Darsteller auf, in einer Variante des Gondhal spielen zwei Musiker die Sanduhrtrommel "damaru" und das einsaitige Zupfinstrument "tuntune" (verwandt mit der Zupftrommel "ektara"), das auch in Tamasha vorkommt.


title: Tamasha

text: Die altindischen "gathas" könnten auch frühe Vorläufer für die "lavanis" gewesen sein. Die Entwicklung dieser gesungenen Volkspoesie, die ein wesentliches Element der Aufführungen darstellen, verlief parallel zu derjenigen des Tamasha-Schauspiels. Das Wort "lavani" bezeichnet im Werk "Sangit Chintamani" aus dem 14. Jahrhundert einen eleganten Frauentanz, auch in "Sangit Darpan" von Damodar (15./16. Jahrhundert) geht es bei "lavani" um einen Tanzstil. Erstmals kommt bei Manmatha Shivalinga (1560–1613) "lavani" im Titel eines Gedichts vor ("Karadchya Bhavanivaril Lavani"), ebenso bei einem Dichter namens Jotiram, der in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts lebte.


title: Tamasha

text: "Lavani" wird mit einem ähnlichen Marathi-Wort für „Verpflanzung“ in Verbindung gebracht, folglich könnten "lavanis" früher Arbeitslieder von Frauen gewesen sein, die Reis auf den Feldern auspflanzten, oder die Komponisten von "lavanis" wurden vom Anblick der arbeitenden Frauen inspiriert. "Lavanis" bilden den Grundbestandteil aller Volkstheater in Maharashtra.


title: Tamasha

text: Die Lavani-Gesänge und -Tänze sind eng mit der Kolhati-Volksgruppe verbunden. Die Kolhati kamen als nomadischer Stamm aus Rajasthan, wo aus den ehemaligen Akrobaten Tänzer wurden. Die Kolhati-Mädchen sollen "lavani"-Tänze erfunden haben, um männliche Liebhaber anzuziehen und so ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Heute stellt es für eine Kolhati-Familie oftmals eine wesentliche Einkommensquelle dar, wenn ihre Tochter als Tänzerin bei einer Tamasha-Truppe Arbeit gefunden hat.


title: Tamasha

text: Eng verbunden mit der Entwicklung des Tamasha-Tanztheaters ist auch die Tradition der angesehenen marathischen Sänger-Poeten ("shahir"), welche die Geschichte ihres Volkes erzählten und zugleich als Nachrichtenübermittler fungierten. Inhaltlich lassen sich die Kompositionen unterscheiden in (1) gesungene Balladen und Volkstheater mit einer politischen, sozialen und erzieherischen Funktion, (2) die Glorifizierung der Geschichte des eigenen Volkes und die Verbreitung der hinduistischen Mythologie sowie (3) Liebeslieder. Die mit den "shahirs" verbundene Marathi-Liedgattung heißt "powada". Während des 17. Jahrhunderts wurden viele "shahir" zu Eigentümern und Leitern einer Tamasha-Truppe, deren Schauspiele sie außerdem komponierten und so die künstlerische Qualität der Aufführungen verbesserten. Agindas war der erste berühmte "shahir", der 1659 den ältesten erhaltenen Text eines "powada" verfasste, in dem es um den Tod des Generals Afzal Khan geht. Afzal Khan stand im Dienst der Adil-Shahi-Dynastie von Bijapur und kämpfte gegen die Marathen. Agindas nationalistische Balladen handeln ansonsten von Tanaji Malusare, bekannt als Simha („Löwe“), einem Heerführer und Vertrauten Shivajis, und natürlich von den Heldentaten des berühmten Shivaji selbst. Seiner Dichtkunst fehlten die Reime. Sie war auf kriegerische Zeiten zugeschnitten und hatte den Zweck, die Marathen zum Widerstand gegen die Mogul-Herrschaft aufzurufen. Andere "shahirs" pflegten diesen Stil bis 1731. Den "shahirs" und anderen Unterhaltern war zu verdanken, dass auch die einfache Bevölkerung über ihre Geschichte Kenntnis erhielt. Die Peshwa-Herrscher förderten im 18. Jahrhundert die Poeten-Sänger, deren Balladen zusammen mit dem Tamasha-Theater während dieser Zeit eine künstlerische Verfeinerung erfuhren. Einige "shahirs" in der Peshwa-Zeit trugen neben ihrer Leitung von Tamasha-Truppen auch Liebeslieder vor.


title: Tamasha

text: Nach dem Sieg der Briten 1818 über die Marathenherrscher war deren Unterstützung der darstellenden Künste schlagartig beendet. Erst die indische Unabhängigkeitsbewegung gegen die britische Kolonialherrschaft verhalf der am Boden liegenden Balladen- und Tamasha-Tradition zu neuem Leben. Der Anfang dieser Entwicklung lag vermutlich in den 1870er Jahren, als der Sozialreformer Jyotirao Phule (1827–1890) eine Initiative gegen das Kastensystem begann und sich für die Unberührbaren engagierte, wobei er die Balladen als ein Medium einsetzte, um seine Ideen zu verbreiten. Bal Gangadhar Tilak (1856–1920), einer der bedeutendsten Politiker im Kampf gegen die Kolonialherrschaft, setzte ebenfalls den Kompositionsstil der Poeten-Sänger ein, als er 1893 das Ganesha-Fest ("Ganesh Chaturthi") ins Leben rief. Ab den 1930er Jahren gehörten eine Reihe von bekannten Sängern und Tamasha-Darstellern zu den Aktivisten für die Unabhängigkeit, einige "shahir" waren mit den Kommunisten verbunden. Nach der Unabhängigkeit 1949 setzten die Sänger-Poeten ihre sozialrevolutionäre Tradition verschiedentlich beim Kampf um politische Rechte fort. Dagegen war Pathe Bapurao (1865–1945) wohl der letzte berühmte Tamasha-Schauspieler und Sänger, der in der romantischen Liedtradition stand. Zwischen 1910 und 1935 führte er Frauen als Schauspielerinnen in das Tamasha-Theater ein und organisierte Aufführungen in Theatersälen.


title: Tamasha

text: Die Sänger-Poeten-Tradition in Maharashtra ist weiterhin lebendig. 1969 versammelten sich Hunderte "shahirs" unter der Leitung von Shahir Yogesh (Diwakar Bhishnurkar, 1927–2011) und gründeten die „Vereinigung der Poeten-Sänger von Maharashtra“ ("Maharashtra Shahir Parishad"). Zu der Konferenz am ersten Jahrestag der Gründung kamen 328 "shahirs", um sich gegenseitig auszutauschen. Die Organisation veranstaltet regelmäßig Gesangsdarbietungen, besonders anlässlich des Jahresfestes "Shiv Jayanti" (Shivajis Geburtstag).


title: Tamasha

text: Eine heutige Tamasha-Truppe ("phad") besteht aus normalerweise sieben bis acht Mitgliedern (zwischen sechs und 18). Ihr Leiter wird "sardar" oder "naik" genannt. Auf der Bühne stehen außer dem Leiter eine Sängerin-Tänzerin, zwei bis drei Sängerbegleiter ("jhilkari"), ein Spaßmacher ("songadya") und die Instrumentalisten. Sie spielen die zweifellige Fasstrommel "dholki", die kleine einfellige Trommel "halgi", Zimbeln ("manjiras") und die der ostindischen Zupftrommel "ektara" ähnliche "tuntune". Größere Truppen setzen noch die große halbkreisförmige Naturtrompete "tutari" und weitere Instrumente ein. Die Musiker sorgen während der Szenen mit akrobatischen Einlagen für Komik.


title: Tamasha

text: Tamasha wird auf offenen Bühnen in Dörfern und regelmäßig in Theatersälen in den größeren Städten des Bundesstaates aufgeführt. In kleinen Dörfern besteht die Bühne aus einer erhöhten Plattform aus Holz. Notfalls reicht es, eine Bühnenfläche am Boden zu markieren, an deren Rand das Publikum an drei Seiten Platz nimmt. Meist schließt ein Vorhang die Bühne nach hinten ab. Größere Dörfer haben ein permanentes Theatergebäude mit einem hohen Kulissenaufbau in der Art eines Proszenium errichtet. Hier sitzen die einige 100 bis 3000 Zuschauer frontal vor der Bühne. In den Städten lassen sich einfache Räumlichkeiten für die Arbeiter in den Außenbezirken von großen Sälen mit modernster Ausstattung für die zahlungskräftigeren Schichten im Zentrum unterscheiden. Neben Mumbai und Pune gehören Ahmednagar, Aurangabad, Belagavi, Kolhapur, Nagpur, Nashik und Satara zu den Städten mit Tamasha-Bühnen.


title: Tamasha

text: In städtischen Theatern sind heute Abendprogramme üblich, bei denen mehrere Gruppen nacheinander auftreten und ausgewählte Glanzpunkte präsentieren. Eines der Zentren für Tamasha ist das Aryabhushan-Theater in Pune, in dem jeden Abend etwa acht Gesangsgruppen ("sangita-bari") auftreten und für genau 20 Minuten ihr Programm vor bis zu 2000 Zuschauern absolvieren. Sobald eine Glocke ertönt, macht die eine Gruppe Platz für die nächste. Die Atmosphäre in diesem Theater ist locker und persönlich. Einige Besucher reichen Geldscheine auf die Bühne und wünschen sich, ein bestimmtes Lied zu hören, das dann in Blickrichtung zum Auftraggeber im Zuschauerraum vorgetragen wird.


title: Tamasha

text: Ein volles Programm besteht aus fünf Elementen in unterschiedlicher Anordnung: der Eröffnung "gan", dem Schauspiel mit mythischen Erzählungen "gaulan", dem Gesangsstil "lavani", der devotionalen Liedform "bhedik-kavane" und "vag", einem humorvollen Schauspiel mit sozialpolitischem Inhalt. Üblicherweise wird die Vorstellung mit einem Andachtslied ("gana") an den elefantenköpfigen Gott Ganesha eröffnet. Er ist der Patron der Künste und wird gebeten, für einen guten Ablauf der Veranstaltung zu sorgen. Die Akteure beider Stilrichtungen, der Gesangstruppe "sangita-bari" und der Theatertruppe "dholki-bari", können auch zu Beginn ein devotionales Lied vortragen, das sich bei den "turewala" genannten Sänger-Poeten an Shiva und Brahma und bei der anderen Gruppe von Sänger-Poeten, den "kalgiwala", an Shakti, die weibliche Seite Shivas richtet. Danach trägt manchmal eine aufreizend tanzende Sängerin ein Lied vom "mujra"-Typ zum Lob der alten Tamasha-Komponisten vor.


title: Tamasha

text: "Gaulan", der nach einer der Kuhhirtinnen (Gopis) im Umfeld von Krishna benannte zweite Teil, wird überwiegend von den Theaterspielern aufgeführt. Beim "gaulan" kommen Krishna, seine Geliebte Radha und weitere Kuhhirtinnen aus den mythologischen Geschichten vor, die im Wald von Vrindavan spielen. Die Tänzerinnen singen Lavani-Lieder, umgeben von Trommlern und Zimbelspielern. Bei bestimmten Schauspielen tritt in solchen Szenen auch eine "mavshi" auf, dargestellt von einem Mann, der mit einer hohen Frauenstimme spricht. "Mavshi" ("mausi", „Tante“) heißt umgangssprachlich jede Frau in einem gewissen Alter. In den Krishna-Erzählungen ist "mavshi" die Wächterin der Gopis, eine moralische Autorität, die sich um die jungen Mädchen sorgt, wenn diese sich vom Wald auf den Weg machen, um in der Stadt Milch zu verkaufen.


title: Tamasha

text: Üblicherweise verfassen die Tamasha-Truppen ihre Dramen selbst. Die Sprache ist unkompliziert und direkt, um das städtische und ländliche Massenpublikum zu erreichen. Daneben sind seit dem Ende des 20. Jahrhunderts verstärkt Schauspiele mit ausgefeilten anspruchsvollen Dialogen für die höheren Klassen entstanden. Das Drama beginnt mit einem männlichen Chor, der in poetischer Weise und in einer hohen Stimmlage ("mhani") die folgende Geschichte verständlich einordnet. Dies ist für das Publikum hilfreich, weil die teilweise improvisierten Dialoge lang und schwierig nachvollziehbar sein können. Die Sänger mit den höchsten Gesangsstimmen spielen meist zugleich Zimbeln ("manjiras") und die einsaitige "tuntune". Andere Chorsänger halten sich ein Ohr mit der Hand zu, während ihr Gesang in schreiender Lautstärke vordringt. Die Pausen zwischen den Zeilen des Chorgesangs füllen die Trommler mit wilden Schlägen.


title: Tamasha

text: Die Gesangsgruppen verzichten auf dramatische Elemente zugunsten von poetischen Liebesliedern in den muslimischen Stilen "kavali" und "ghazal" sowie populären Songs aus Bollywoodfilmen. Bei einem Abendprogramm mit Liedern treten etwa fünf bis zehn Gesangs- und Schauspielgruppen auf, die jeweils 20 Minuten bis eine Stunde Lieder mit Tänzen und einzelne Szenen aufführen. Wenn eine Gesangsgruppe das gesamte Abendprogramm bestreitet, so bietet sie nach dem "gaulan"-Abschnitt eine zweistündige Abfolge von Liedern, Tänzen und Dialogen.


title: Tamasha

text: Die schnellen Lavani-Tänze bilden einen Höhepunkt, sie werden von humorvollen Einlagen mit rhythmischen Wortduellen in einem Frage-Antwort-Schema ("sawal-jawab") unterbrochen. "Bhedik-kavane" ("kavane," „Lied“) sind religiöse Lieder, deren Inhalt in Rätselform gekleidet ist und die gegen Ende der Peshwa-Periode eingeführt wurden.


title: Tamasha

text: "Akhyan" ist eine devotionale poetische Erzählung, die früher vom Komponisten selbst vorgetragen wurde. Eine besondere Form von "akhyan", die aus der marathischen Tradition der religiösen "kirtan"-Lieder stammt heißt "vag". Thematisch geht es beim Ende des 19. Jahrhunderts eingeführten "vag" um aktuelle Politik und Sozialprobleme wie Dorffehden, Familienstreitereien oder Alkoholismus. Die Dialoge ("chakkad") enthalten häufig eine Doppelbedeutung und einen hohen Anteil Improvisation. Sie werden in Form einer Farce ähnlich einer indischen Fernseh-Seifenoper aufbereitet und sollen das Publikum zum Lachen bringen. Vorbild für "vag" ist das von den Briten im 19. Jahrhundert eingeführte moderne Theater, das wiederum von der italienischen Commedia dell’arte beeinflusst wurde.


title: Tamasha

text: Die Schauspiele sind phantastisch und verzichten auf realistische, glaubwürdige Handlungsabläufe. Durch bestimmte Gesten und Bewegungen kann ein Darsteller dem Publikum mitteilen, in welcher Zeit und an welchem Ort er sich gerade befindet. Die Zuschauer akzeptieren die Konventionen einer solcherart präsentierten Bühnenillusion. Wenn der Held eine Reise in eine entfernte Stadt ankündigen will, so kniet sein Begleiter ("songadya") sogleich auf allen vieren neben ihm am Boden und schnaubt wie ein Pferd, der Held sitzt auf und sobald er abgestiegen ist, wissen die Zuschauer, dass die Szene nun am genannten Ort spielt. Zeigt der Darsteller mit der Hand auf einen (imaginären) Tempel und begibt sich ein paar Meter in diese Richtung, so ist klar, dass die nun auftretenden Mädchen Tempeltänzerinnen sind und die Szene sich in das Innere eines Tempels verlagert hat.


title: Tamasha

text: Genauso akzeptiert wird, wenn der Darsteller erklärtermaßen seine bisherige Rolle aufgibt und ohne Umschweife in eine neue schlüpft. Auf diese Art können wenige Darsteller eine weit größere Zahl an Rollen verkörpern. Praktischerweise ist der Aufwand an Kostümierung und Make-up im Vergleich zu anderen Theaterstilen gering.


title: Tamasha

text: Gelegentlich findet eine Interaktion zwischen Darstellern und Zuschauern statt. Zwischen beiden werden spaßige Bemerkungen weitergesponnen, was dem improvisierten Schauspiel eine neue Wendung geben mag. Ferner reichen manche Zuschauer Geldscheine auf die Bühne – besonders den Tänzerinnen – mit der Bitte, bestimmte Lieder oder Tänze vorzuführen. Diese "daulat-jadda" genannte Praxis entwickelte sich in der Mogulzeit.


title: Tamasha

text: Sängerinnen und Tänzerinnen tragen meist grellbunte Saris mit silbern leuchtenden Applikationen. Ebenso glänzen ihre Armreifen, Halsketten, Ohr- und Nasenringe im Lampen- oder Scheinwerferlicht. An den Fußgelenken haben sie Glockenkettchen ("ghungharu") befestigt, die bei jedem Tanzschritt erklingen. Das Make-up der Darstellerinnen beschränkt sich auf Rouge an den Backen, bemalte Lippen und dunkle Augenränder. Die männlichen Schauspieler tragen Pajamas oder einen Dhoti mit einer dunkelgrauen Nehru-Jacke, vielleicht einen großen bunten Turban und einen aufgeklebten Bart, falls es die Rolle erfordert.


title: Tamasha

text: Die Tänzerinnen gehören traditionell der Kolhati-Volksgruppe an. Schauspieler und Musiker waren früher meist Mahar. Viele Angehörige dieser unteren Hindukaste sind, ebenso wie ihr prominentestes Mitglied, Bhimrao Ramji Ambedkar, Anfang des 20. Jahrhunderts zum Buddhismus übergetreten. Die Darsteller erhalten keine formelle Ausbildung. Die Bewegungsabläufe auf der Bühne sind relativ formlos und heute oftmals durch aufgestellte Mikrofone eingeschränkt. Zur Kompensation der seit Einführung der Verstärkeranlagen recht starren Spielweise kamen Handbewegungen, Mimik und vor allem ein intensives Spiel mit den Augen hinzu. Der Spaßmacher agiert während der Szenen direkt zum Publikum. Im "gaulan" spielt er Streiche mit Krishna und den Milchmädchen, ebenso tritt er in der nachfolgenden Farce auf.


title: Tamasha

text: Zunehmend werden Lieder aus Filmen übernommen. Auf der anderen Seite tragen Szenen aus Tamasha-Schauspielen oder Lavani-Tänze in vielen Marathi-Filmen dazu bei, ein großes Publikum anzulocken. Tamasha-Truppen ziehen wie früher einen großen Teil des Jahres umher und schlagen ihre Zelte bei Festveranstaltungen auf. Traditionelle Fortbewegungsmittel der reisenden Unterhalter waren Ochsenkarren. Hiervon handelt ein äußerst beliebter Gruppentanz, in dem ein Mann und zwei Frauen eine solche Fahrt gestenreich imitieren.


title: Tamasha

text: 1989 wurde in London die "Tamasha Theatre Company" gegründet, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die indische Theatertradition in einem realistischeren, auf die westlichen Sehgewohnheiten zugeschnittenen Gewand zu präsentieren. Ihre Schauspiele handeln teilweise im heutigen Indien und teilweise in Großbritannien.


title: Tamasha

text: Verwandte Unterhaltungstheater in der Tradition des "swang" sind unter anderem "nautanki" in weiten Teilen Nordindiens, "khyal" in Rajasthan, "bhagat" in Uttar Pradesh, "bhavai" in Gujarat und "manch" in Madhya Pradesh.


title: Salvador Luis Reyes

text: Salvador Luis Reyes (* 28. September 1968 in Guadalajara, Jalisco) ist ein mexikanischer Fußballtrainer und ehemaliger Spieler, der vorwiegend im Mittelfeld agierte. Seine Vornamen erinnern an seinen Vater Salvador Reyes Monteón und Großvater Luis Reyes Ayala, die ebenfalls Profifußballspieler waren und beide viele Jahre in Diensten des Club Deportivo Guadalajara standen.


title: Salvador Luis Reyes

text: Sein erstes Spiel in der mexikanischen Primera División bestritt Reyes de la Peña am 3. Dezember 1988 im Trikot seines Heimatvereins Universidad de Guadalajara bei deren 0:1-Auswärtsniederlage gegen die Tigres de la UANL. Sein erstes Erstligator gelang ihm am 11. Februar 1989 im Heimspiel gegen die Cobras Ciudad Juárez, das 1:2 verloren wurde. Seine größten Erfolge mit den "Leones Negros" waren die Vizemeisterschaft der Saison 1989/90 und der Pokalsieg in der darauffolgenden Saison 1990/91.


title: Salvador Luis Reyes

text: Unmittelbar nach diesem Triumph verließ Reyes den Universitätsverein und spielte in den folgenden vier Jahren für den Puebla FC. Für die Saison 1995/96 kehrte er in seine Heimatstadt zurück und stand beim CD Guadalajara unter Vertrag, bei dem sein Vater in den 1960er Jahren ein wichtiger Bestandteil der besten Chivas-Mannschaft aller Zeiten war. Doch Salvador Reyes Jr. konnte sich hier nicht durchsetzen und brachte es nur zu zwei Erstligaeinsätzen. Daher verließ er den Verein wieder und beendete seine aktive Laufbahn in den Reihen von Atlético Celaya.


title: Salvador Luis Reyes

text: Seinen ersten Triumph als Trainer feierte Salvador Luis Reyes mit dem Aufstieg des von ihm trainierten Zweitligavereins Gallos Blancos Querétaro in die erste Liga. Doch am Ende der Saison 2006/07 folgte der unmittelbare Abstieg; ebenfalls unter der Regie von Reyes, der die Mannschaft trotz des Misserfolges über die gesamte Erstligasaison betreuen durfte.


title: Salvador Luis Reyes

text: In der zweiten Jahreshälfte 2007 war er als Co-Trainer für den Club Necaxa im Einsatz, für den er im Jahr 2008 nach dem Weggang des vorherigen Chefcoaches Hans Westerhof als Cheftrainer verantwortlich war.


title: Salvador Luis Reyes

text: In der zweiten Hälfte des Jahres 2009 coachte er den Club León und 2010 war er als Assistenztrainer unter Rubén Romano bei Santos Laguna tätig. Seit Januar 2011 ist Reyes de la Peña als Assistenztrainer für die mexikanische Nationalmannschaft im Einsatz.


title: Marie Cardinal

text: Marie Cardinal, mit vollem Namen Simone Odette Marie Thérese Cardinal (* 3. März 1928 oder 1929 in Algier, damals Frankreich; † 9. Mai 2001 in Valréas, Département Vaucluse, Frankreich), war eine französische Schriftstellerin, Journalistin, Drehbuchautorin und Schauspielerin.


title: Marie Cardinal

text: Cardinal wurde in eine wohlhabende französische Pied-noir-Familie hineingeboren, die seit 1836 in der Siedlungskolonie Algerien ansässig war. Die Eltern ließen sich kurz nach ihrer Geburt scheiden und sie kam in die Obhut ihrer Mutter. Nach dem Abschluss ihrer Schulzeit an katholischen Schulen ging sie zum Studium der Philosophie an die Sorbonne nach Paris. Ihre Diplomarbeit befasste sich mit Philon von Alexandrien.


title: Marie Cardinal

text: 1953 heiratete Cardinal den französischen Regisseur und Theaterkomödianten Jean-Pierre Ronfard. Das Paar ging bis 1960 ins Ausland, wo Cardinal als Philosophielehrerin an den französischen Schulen in Thessaloniki, Lissabon, Wien und Montréal in Kanada arbeitete. Die drei Kinder des Paares wurden in Algier und in Lissabon geboren.


title: Marie Cardinal

text: 1967 arbeitete Cardinal an dem Film "Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr weiß" von Jean-Luc Godard mit und übernahm eine Rolle in dem Film "Mouchette" von Bresson. 1969 zog sie mit den Kindern nach Paris, während ihr Mann in Kanada blieb. Zum Broterwerb betätigte sie sich in der Folgezeit journalistisch unter anderem mit Beiträgen für L’Express oder auch Elle.


title: Marie Cardinal

text: Seit ihrem ersten, 1962 veröffentlichten Roman schrieb Cardinal weitere Werke, die jedoch nicht dem Geschmack der Intellektuellen ihrer Zeit entsprachen. Beim breiten Publikum wurden sie jedoch angenommen und weithin gelesen.


title: Deutscher Soldatenfriedhof Cuacos de Yuste

text: Der Soldatenfriedhof Cuacos de Yuste in der Nähe des Klosters San Jerómino de Yuste in der Provinz Cáceres (Extremadura) an der Südflanke der Sierra de Gredos ist ein deutscher Soldatenfriedhof in Spanien. Er liegt auf halbem Weg zwischen dem Dorf Cuacos de Yuste und dem Kloster San Jerómino de Yuste. In Cuacos de Yuste verbrachte Karl V., der Kaiser des Heiligen Römischen Reiches deutscher Nation nach seiner Abdankung im Jahr 1556 seinen Lebensabend.


text: Nach dem Ende der Francodiktatur Anfang der 1980er Jahre beschloss der Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge die Errichtung eines zentralen Soldatenfriedhofs für alle deutschen Soldaten, die in Spanien durch Kampfhandlungen starben. Die Bauarbeiten samt der Umbettung der ersten Gefallenen begannen 1980. Der Friedhof wurde am 1. Juni 1983 eingeweiht.


text: Auf dem Soldatenfriedhof wurden Gefallene des Ersten Weltkrieges und des Zweiten Weltkrieges bestattet: 26 Soldaten und Matrosen des U-Bootes U 39 des Ersten Weltkrieges und 154 Matrosen von U-Booten oder anderen deutschen Kriegsschiffen sowie Besatzungsmitglieder von über Spanien abgestürzten Flugzeugen. Sie wurden entweder tot geborgen oder verstarben in spanischen Krankenhäusern. Auf dem Friedhof befinden sich keine Gräber von Gefallenen der Legion Condor, da deren Gebeine 1939 nach dem Ende des Spanischen Bürgerkrieges in das Deutsche Reich überführt wurden. Bestattet sind 36 Angehörige des U-Bootes U 77, das am 29. März 1943 vor der Küste von Calpe versenkt wurde, sowie Angehörige der U-Boote, U 447, U 454, U 760, U 755, U 955 und U 966 des Zweiten Weltkrieges.


text: Zudem gibt es acht Gräber von Gefallen, deren Identität nicht bekannt ist.


title: Markus Schwaiger

text: Markus Carl Schwaiger (* 4. März 1950 in München) ist ein deutscher Nuklearmediziner und Hochschullehrer.


title: Markus Schwaiger

text: Markus Schwaiger studierte von 1969 bis 1972 Medizin an der Freien Universität Berlin, dann ein Jahr an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg und anschließend wieder in Berlin, bis er 1975 sein Medizinisches Staatsexamen ablegte. Danach war er in der Abteilung für Innere Medizin des Klinikums rechts der Isar, dem Hospital Andino im peruanischen Coina und dem Deutschen Herzzentrum tätig. 1978 wurde er wissenschaftlicher Assistent für Physiologie und Kardiologie am College of Medicine der Universität Cincinnati und im Folgejahr Assistenzarzt am Deutschen Herzzentrum.


title: Markus Schwaiger

text: Ab 1981 absolvierte Schwaiger eine Facharztausbildung an der UCLA in Los Angeles, wo er zunächst Assistenzarzt in der Nuklearmedizin und in der Kardiologie war, bis er Oberarzt wurde. 1987 wechselte er als Dozent für Nuklearmedizin an die Universität Michigan in Ann Arbor. Ab 1987 war er dort Direktor der kardiovaskulären Nuklearmedizin. 1991 wurde er Professor der Medizin. Im selben Jahr wurde er Ehrenmitglied der "Alpha Omega Alpha Honor Medical Society" der Universität Michigan Chapter.


title: Markus Schwaiger

text: 1993 erhielt Schwaiger einen Ruf auf den Lehrstuhl für Nuklearmedizin an der Technischen Universität München (TUM), den er bis 31. Dezember 2017 innehatte. Er war in dieser Funktion Direktor der Nuklearmedizinischen Klinik am Klinikum rechts der Isar. 1999 wurde er Studiendekan, 2002 Prodekan und 2002 Dekan der Fakultät für Medizin an der TUM. Von 1998 bis 2002 war er außerdem Wissenschaftlicher Direktor des Instituts für Radiologie am Deutschen Herzzentrum in München. Von 2017 bis 2021 war er Ärztlicher Direktor des Gesamtklinikums, zwischen 1. Januar 2018 und 30. Juni 2021 hauptberuflich.


title: Markus Schwaiger

text: Markus Schwaiger ist Autor von über 600 Originalpublikationen und mehr als 100 Buchbeiträgen.


title: Markus Schwaiger

text: Markus Schwaigers Forschungsschwerpunkte sind bildgebende Verfahren in der Kardiologie und Onkologie sowie die methodische Entwicklung von szintigraphischen Techniken. Seine neueren Forschungen beschäftigen sich unter anderem mit der Anwendung der Bildgebung zur Untersuchung des Stoffwechsels, der Durchblutung und der Innervation.


title: Markus Schwaiger

text: Die Bayerische Akademie der Wissenschaften bezeichnete Schwaigers Arbeiten zur Anwendung der Positronen-Emissions-Tomographie (PET) als bahnbrechend. Er habe wesentlich dazu beigetragen, dass die PET zum internationalen Standardverfahren geworden ist.


title: Anenii Noi

text: Anenii Noi ist eine Stadt in der Republik Moldau. Sie befindet sich circa 36 Kilometer südöstlich von der Hauptstadt Chișinău am Fluss Bîc, einem Nebenfluss des Dnister. Die Stadt ist Hauptort des gleichnamigen Rajon Anenii Noi.


title: Anenii Noi

text: Am 27. Juni 1731 wurde am Ort des heutigen Anenii Noi zum ersten Mal ein Dorf unter dem Namen Pașcani pe Bîc urkundlich erwähnt. Am 27. April 1833 wurde festgestellt, dass derselbe Ort unter dem Namen Anina Pașcani zum Besitz des Grafen Stuart gehörte, der Russland einen Treueeid geleistet hatte. 1856 wurde das Dorf an den türkischen Kaufmann Hussein Bey verpachtet, dem Teile des Dorfs gehörten. Der Weiler Anenirămîn wurde nach der Vertreibung der Tataren aus Bessarabien verlassen und zerstört.


title: Anenii Noi

text: Das Dorf wurde 1883 durch den Zuzug von Bauern aus den Nachbarorten, die hier Ackerbau und Viehzucht betrieben, wiederbelebt. 1889 kauften deutsche Siedler, die aus dem Gouvernement Mykolajiw stammten, 1750 Dessjatinen Land und ließen sich in Țînțăreni nieder.


title: Anenii Noi

text: Bei der Volkszählung 1910 wurden zwei Dörfer auf dem Gebiet der Gemeinde festgestellt: das von deutschen Siedlern bewohnte Nicolaevca Nouă (Neu-Nikolajewka) und das russische Nicolaevca Veche, die beide eine Kirche und eine Schule hatten. Die Russen, die weniger Land als die Deutschen besaßen, arbeiteten beim Bau der deutschen Häuser in Nicolaevca Nouă und gingen zusammen mit den Moldauern in Bulboaca zur Kirche. Am 1. Januar 1926, als Bessarabien zum Königreich Rumänien gehörte, wurde Nicolaevca Nouă in Anenii Noi umbenannt, Nicolaevca Veche hieß von da an Anenii Veche. 1940 wurden die Bessarabiendeutschen mit 106 Haushalten im Rahmen der "Heim ins Reich" – Politik des Nationalsozialismus ins damalige Deutsche Reich umgesiedelt. Sie ließen 120 Häuser und 1715 Hektar Ackerland zurück.


title: Anenii Noi

text: 1965 erhielt Anenii Noi Stadtrecht, 1969 hatte es 6500 Einwohner. Der Bevölkerungszuwachs beruhte auf dem Aufbau einer industriellen Infrastruktur und auf der Eingemeindung der Nachbarorte Albinița, Ruseni und Beriozchi, die bis zum 1. Juli 1998 rückgängig gemacht wurde.


title: Anenii Noi

text: Der FC Codru Anenii Noi, der auch unter dem Namen FC Codru Chișinău antrat, ist einer der erfolgreichsten moldauischen Frauenfussballvereine. Er stellte mit der späteren rumänischen Nationalspielerin Gabriela Enache die Torschützenkönigin des ersten UEFA Women’s Cup 2001/02 und nahm von da an bis 2005/2006 an allen Runden der UEFA Women’s Champions League teil.


title: Nélson Oliveira

text: Nélson Oliveira ist der Name folgender Personen:


title: Nélson Oliveira

text: * Nélson Oliveira (Radsportler) (* 1989), portugiesischer Radrennfahrer


title: Erika Kustatscher

text: Erika Kustatscher (* 1963 in Brixen) ist eine italienische Archivarin und Historikerin aus Südtirol.


title: Erika Kustatscher

text: Kustatscher besuchte das Humanistische Gymnasium des Vinzentinums in Brixen und studierte anschließend an der Universität Innsbruck Geschichte, Germanistik und Klassische Philologie. 1987 promovierte sie mit einer Dissertation über die Herren von Taufers. Von 1988 bis 1990 war sie beim Südtiroler Landesarchiv tätig und absolvierte parallel dazu beim Staatsarchiv Bozen eine Ausbildung in Paläografie, Diplomatik und Archivkunde. 1990 nahm sie ihre Tätigkeit als Gymnasiallehrerin auf.


title: Erika Kustatscher

text: Ihre wissenschaftlichen Arbeitsschwerpunkte liegen im Bereich Sozialgeschichte, Kirchengeschichte und Quellenedition mit Bezug zur Tiroler Landesgeschichte. Kustatscher wurde 1994 für ihre Leistungen mit dem Förderpreis "Walther von der Vogelweide" des Südtiroler Kulturinstituts, 1996 mit dem "Förderungspreis des Tiroler Landespreises für Wissenschaft" sowie 2002 mit dem "Theodor-Körner-Förderungspreis" ausgezeichnet und war 2011 Lehrbeauftragte an der Universität Innsbruck am Institut für Geschichtswissenschaften und Europäische Ethnologie.


title: Erika Kustatscher

text: Im Rahmen der Erstellung gemeinsamer Schulbücher für den Geschichtsunterricht aller drei Südtiroler Sprachgruppen wurde Kustatscher zusammen mit Carlo Romeo mit der Erarbeitung des ersten Bands der Reihe "Übergänge und Perspektiven", der 2010 erschien und die Zeit bis zum Spätmittelalter behandelt, beauftragt. Ebenfalls beteiligt war sie am zweiten Band, der die Südtiroler Geschichte bis zum Ende des Ersten Weltkriegs umfasst.


title: Erika Kustatscher

text: 2014 erlangte Kustatscher in Innsbruck ihre Habilitation. Seit 2017 leitet sie das Diözesanarchiv Brixen im Auftrag der Kurie Bozen-Brixen; sie übernahm damit die Nachfolge von Eduard Scheiber.


title: Gregor Müller (Ordenspriester)

text: Gregor Müller OCist (* 24. August 1842 in Baden, Kanton Aargau als "Rudolf Müller"; † 2. Januar 1934 in Mehrerau, Vorarlberg) war ein österreichischer Ordenspriester, Redakteur sowie Historiker schweizerischer Herkunft.


title: Gregor Müller (Ordenspriester)

text: Der im aargauischen Baden geborene Rudolf Müller, Sohn des Jakob Müller sowie der Anna Herzog, trat nach Schulbesuchen in Baden und Mehrerau 1861 als Novize in die Zisterzienserabtei Wettingen-Mehrerau ein. Er nahm den Ordensnamen Gregor an, im Folgejahr legte er die Profess ab. Anschließend studierte er katholische Theologie sowie Philosophie in Einsiedeln und Mehrerau, 1865 erfolgte seine feierliche Profess, 1866 seine Ordination zum Priester.


title: Gregor Müller (Ordenspriester)

text: Pater Gregor Müller unterrichtete in direkter Folge Deutsch und Französisch am Privatgymnasium Mehrerau, zusätzlich wurde er mit den Aufgaben des Abt- und Kapitelsekretärs betraut. 1872 übernahm er als Großkellner die Leitung der Klosterverwaltung. 1888 wurde er als Prior eingesetzt, ein Amt, das er bis 1895 innehielt.


title: Gregor Müller (Ordenspriester)

text: 1889 gründete Pater Gregor Müller mit Zustimmung des Abtes Maurus Kalkum die monatlich erscheinende Zeitschrift Cistercienser Chronik. Der darin als Schriftleiter tätige entwickelte sich neben Leopold Janauschek zum führenden Ordenshistoriker des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. In zahlreichen Beiträgen beschäftigte sich Müller im Besonderen mit den Anfängen des Ordens, seinen Traditionen sowie herausragenden Mitgliedern. Bleibende Bedeutung erlangten seine „"Studien über das Generalkapitel“", die fast 400 Seiten umfassen, erschienen in Cistercienser Chronik 12 (1900) bis 20 (1908). Für seine Verdienste um die Cistercienser Chronik würdigte ihn Papst Leo XIII. mit der Verleihung des silbernen Ehrenkreuzes Pro Ecclesia et Pontifice.


title: Maurice Desimpelaere

text: Frederic Maurice Desimpelaere (* 28. Mai 1920 in Ledegem; † 30. Januar 2005 in Wevelgem) war ein belgischer Radrennfahrer.


title: Maurice Desimpelaere

text: Maurice Desimpelaere war Profi-Radrennfahrer von 1942 bis 1950. 1944 gewann er Paris–Roubaix, im Jahr darauf wurde er Fünfter. 1945 wurde er Zweiter bei der ersten Austragung von Omloop Het Volk. 1946 gewann er Quer durch Flandern und 1947 das Rennen Gent–Wevelgem, bei dem er im Jahr zuvor schon Zweiter geworden war. 1947 belegte er beim Wallonischen Pfeil Platz zwei. 1949 wurde er jeweils Neunter bei Mailand–Sanremo sowie bei der Flandern-Rundfahrt.


title: Wilhelm Schmiedeberg

text: Wilhelm Schmiedeberg (* 25. April 1815 in Königsberg i. Pr.; † um 1865 ebenda) war ein deutscher Jurist und Zeichner.


title: Wilhelm Schmiedeberg

text: Schmiedebergs Eltern waren der Apotheker "Friedrich Wilhelm Schmiedeberg" und seine Frau "Johanna Wilhelmina geb. Collins". Sein Vater war Freimaurer und besaß seit 1814 Königsbergs Kronenapotheke.


title: Wilhelm Schmiedeberg

text: Wilhelm wurde am 14. Mai 1815 in der Sackheimer Kirche getauft. Ob er in Königsberg ein Gymnasium besuchte oder Privatunterricht erhielt, ist nicht bekannt. Vermutlich wegen der Scheidung seiner Eltern ging er ab 1832 auf das (katholische) Königliche Gymnasium Braunsberg. Vom 11. Mai bis zum 23. Juni 1833 beteiligte er sich als „Schmiedeberg, Braunsberg“ an der Dritten und vom 6. Mai bis 3. Juni 1834 an der Vierten Kunst- und Gewerbeausstellung in Königsberg. In Braunsberg bestand er die Reifeprüfung am 15. August 1834. Vier Tage später, am 19. August 1834, immatrikulierte er sich als stud. iur. an der Albertus-Universität Königsberg. Wie viele seiner Mitschüler wurde er Mitglied der kurz zuvor gestifteten Corpslandsmannschaft Baltia. Sie bezog ihren Nachwuchs aus dem katholischen Ermland und wurde 1840 vom Corps Masovia übernommen. Schmiedeberg machte das Referendarexamen. Im Dekanatsbuch der Philosophischen Fakultät ist die in Abwesenheit vollzogene Promotion zum Dr. phil. am 15. Juni 1838 belegt. Er musste keine Inauguraldissertation verteidigen.


title: Wilhelm Schmiedeberg

text: Er verehrte den „Antiaufklärer“ Johann Georg Hamann und hörte bei Karl Rosenkranz, der seine künstlerischen und geistigen Neigungen erkannte. Mit einem Empfehlungsschreiben von Rosenkranz besuchte er im Frühjahr 1838 den Kunsthistoriker Franz Kugler in Berlin. Dort sollte er sich "„von der Kunst und einem gediegneren Geistesleben“" ein Bild machen. Seit 1840 Referendar am Oberlandesgericht Königsberg, wurde er (wie sein Vater) Mitglied der Johannisloge Zu den drei Kronen. 1842 (spätestens 1844) schied er wegen gesundheitlicher Probleme aus dem Justizdienst des Königreichs Preußen aus. Er lebte als Privatier in Königsberg, Königstraße 60. Er war gehbehindert und wurde wohl nicht alt. Er hinterließ einzigartige Porträtaquarelle seiner Kommilitonen. Seine "Blätter der Erinnerung" entstanden zwischen 1835 und 1839. Hände konnte oder mochte er nicht zeichnen. Der Titel „Blätter der Erinnerung“ freilich wurde dem Album erst später von unbekannter Hand vorangestellt.


title: Johannes Erler (Bischof)

text: Johannes Erler, OFM (auch "Johann Erler"; "Johann von Gardar"; * in Moys bei Görlitz; † 1476 in Zittau) war Titularbischof von Gardar sowie Weihbischof in Meißen und in Breslau.


title: Johannes Erler (Bischof)

text: Johannes Erler gehörte der Sächsischen Franziskanerprovinz an. Als Lizentiat der Theologie war Johannes Erler Pönitentiar an St. Peter in Rom. Am 12. Juli 1432 wurde er zum Titularbischof von Gardar auf Grönland und Weihbischof in Meißen ernannt. In seiner Lausitzer Heimat residierte er vermutlich in einem ordenseigenen Haus in Zittau. Von dort aus wurde wegen der Hussitenkriege seit 1421 das Erzbistum Prag durch vom Papst eingesetzte Administratoren verwaltet und von 1434 bis 1436 befand sich auch der Sitz des Prager Domkapitels in Zittau. Bis 1447 sind von Johannes Erler zahlreiche Pontifikalhandlungen sowie Diakon- und Priesterweihen im Bistum Meißen überliefert.


title: Johannes Erler (Bischof)

text: Nach dem Tod des Breslauer Weihbischofs Johann von Pannwitz 1446 ist Johannes Erler seit dem 9. August 1447 in Breslau belegt. Dort nahm er ebenfalls weihbischöfliche Handlungen vor. So verlieh er z. B. am 30. Mai 1447 zusammen mit dem Breslauer Bischof Konrad von Oels der Marienkapelle in der Patschkauer Pfarrkirche für die Hauptfeste des Jahres einen 40-tägigen Ablass. Nach dem Tod des Bischofs Konrad hielt er im Breslauer Dom die Exequien. Bei der Bischofsweihe des Nachfolgers Peter II. Nowag wirkte er am 22. Oktober 1447 als Mitkonsekrator. Ebenso am 12. Januar 1455 bei der Weihe des Olmützer Bischofs Bohuslaus von Zwole, der seine Weihe ebenfalls in Breslau erhielt.


title: Gernot Busch

text: Gernot Busch (* 1943 in Grimma) ist ein deutscher Wirtschaftsingenieur.


title: Gernot Busch

text: Busch studierte nach dem Abitur in Hamburg von 1963 bis 1969 Wirtschaftsingenieurwesen an der Technischen Universität Berlin mit Abschluss als Diplom-Ingenieur. Es folgte bis 1975 ein Zusatzstudium der Volkswirtschaftslehre in Bochum und Kiel. Gleichzeitig war er als freiberuflicher Unternehmensberater tätig. Nach Studienabschluss arbeitete er bei verschiedenen Medienunternehmen in leitender Funktion im Verlagsbereich bei der Axel Springer AG und der Hamburger Morgenpost, danach als Geschäftsführer im Bereich Kabelverbreitung der Urbana Fernwärme-, Haus- und Medientechnik GmbH in Hamburg. Seit 1988 publiziert Gernot Busch in einer Reihe von Fachzeitschriften zu den Themen Medientechnologie, Medien-Marketing und Medienordnung.


title: Gernot Busch

text: Ab 1988 wandte er sich der Technologie der Programmverteilung über Satellit zu. Von 1988 an war er Marketing-Manager der SES Société Europénnes des Satellites S. A. in Betzdorf (Luxemburg), der Betreibergesellschaft der Astra-Satelliten. Er wirkte maßgeblich am Aufbau des Branchenverbandes „Arbeitsgemeinschaft Satellitenempfang“ (AG Sat) mit. 1990 wechselte er als Geschäftsführer zur Astra-Marketing GmbH nach Eschborn. Während seiner Tätigkeit baute er Astra zur führenden Plattform für den Fernsehempfang über Satellit im deutschsprachigen Raum aus.


title: Gernot Busch

text: Ab 2000 war er kurzzeitig Managing Director für Mobilitätsdienste bei der Daimler-Chrysler-Service AG in Berlin, seit 2002 ist er Geschäftsführer der Busch Media Consulting in Frankfurt mit dem Schwerpunkt der Definition von Marketingzielen und ihrer Umsetzung.


title: Gernot Busch

text: 2008 promovierte er an der Comenius-Universität Bratislava an der Fakultät für Managementwissenschaften.


title: Gernot Busch

text: Busch war Berater des Zentralverbands der Deutschen Elektro- und Informationstechnischen Handwerke (ZVEH) und seit 1995 Mitglied des Beirats des Zentralverbands Elektrotechnik- und Elektronikindustrie (ZVEI). Von 1998 bis 2005 gehörte er der Mitgliederversammlung der Initiative Digitaler Rundfunk (IDR)des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie an und war zudem Beauftragter für Netze und Aktionsfelder sowie Ansprechpartner für Rechtsfragen. Von 2005 bis 2009 vertrat er in der Mitgliederversammlung des Forums Digitale Medien (FDM), im Organisationskomitee und in der AG Digitalisierung des Bundesministeriums für Wirtschaft und Energie die Interessen des ZVEH.  Busch war lange Zeit Vorsitzender des Vorstandes der Bezirksgruppe Rhein-Main des Bundesverbandes Deutscher Volks- und Betriebswirte (bdvb e.V.), sowie Mitglied des Beirates des Wirtschaftsclubs Rhein-Main e.V. Er unterstützt im Rahmen der Business Angels Frankfurt/Rhein-Main e.V. erfolgversprechende Unternehmensgründungen mit Rat und Tat. Durch die Anregung und Organisation von Veranstaltungs-Kooperationen mit ähnlichen ökonomischen und bürgernahen ausgerichteten Interessenverbänden und -vereinen in der Region Rhein-Main wird deren Bekanntheitsgrad und der Mehrwert für ihre Mitglieder nachhaltig erhöht.


title: Carlo Romeo

text: Carlo Romeo ist der Name folgender Personen:


title: Carlo Romeo

text: * Carlo Romeo (Historiker, 1954) (* 1954), italienischer Journalist, Historiker und Schriftsteller


title: Tobias und der Engel (Verrocchio)

text: Tobias und der Engel ist ein Gemälde aus der Werkstatt des italienischen Renaissancekünstlers Andrea del Verrocchio (1435/1436–1488). Es wird um 1470 bis 1475 datiert und befindet sich im Bestand der National Gallery in London.


title: Tobias und der Engel (Verrocchio)

text: Das Werk zeigt eine Szene aus dem apokryphen Buch Tobit des Alten Testaments. Tobias, der Sohn des Tobits, wird auf einer Reise vom Erzengel Raphael begleitet. Dieser hilft ihm, seinen Vater später durch die Galle eines Fisches von der Blindheit zu heilen. Der Erzengel in der linken Bildhälfte führt Tobias mit seinem linken Arm. Tobias ist elegant gekleidet, in einem kurzen blauen Wams, einem gleichfarbenen Mantel, der im Wind weht, roten Hosen und hohen Stiefeln. In seiner linken Hand trägt er den Fisch, mit dessen Galle er die Blindheit seines Vaters heilen wird. Auch der Hund, in der linken unteren Ecke des Gemäldes, wird in der biblischen Erzählung als Reisebegleiter des Tobias erwähnt: .


title: Tobias und der Engel (Verrocchio)

text: Wahrscheinlich diente ein älteres Gemälde der Brüder Piero und Antonio Pollaiuolo zum gleichen Thema, als Vorbild für das Bild des Andrea del Verrocchio.


title: Tobias und der Engel (Verrocchio)

text: In den Künstlerwerkstätten des 15. und 16. Jahrhunderts war es üblich, dass der Meister die Anfertigung eines Werkes nicht allein vornahm, sondern Teile der Ausführung seinen Gesellen und Schülern übertrug.


title: Tobias und der Engel (Verrocchio)

text: Der britische Kunsthistoriker Martin Kemp vermutet, dass das Werk unter Beteiligung des jungen Leonardo da Vinci (1452–1519) angefertigt wurde, der etwa von 1470 bis 1477 seine künstlerische Ausbildung in der florentiner Werkstatt Verrocchios erhielt. Laut Kemp könne Leonardo den Fisch in der Hand des Tobias gemalt haben.


title: Tobias und der Engel (Verrocchio)

text: David Alan Brown, Kurator für die Malerei der italienischen Renaissance an der National Gallery of Art in Washington D.C., schreibt Leonardo da Vinci auch den kleinen Hund zu Füßen des Engels zu.


title: Tobias und der Engel (Verrocchio)

text: Der Leonardo-Biograf Charles Nicholl weist darauf hin, dass auch der Haarschopf des Tobias von Leonardo da Vinci gemalt sein könnte. Die Locke über dem linken Ohr weise Pinselstriche eines Linkshänders auf. Leonardo war ausgeprägter Linkshänder, der mit der linken Hand malte, zeichnete und schrieb. Laut Nicholl sei auch die Transparenz des dargestellten Hündchens, die Landschaft des Bildhintergrunds scheint durch ihn hindurch, kein Hinweis auf eine unvollendete Ausführung des Gemäldes. Vielmehr zeige dies eine Virtuosität und Perfektion, zu der Verrocchio nicht in der Lage war. Sollte die Mitarbeit Leonardos an der Anfertigung dieses Werkes zutreffen, wäre es das früheste erhaltene Zeugnis eines Gemäldes unter Beteiligung Leonardo da Vincis.


title: Soulsavers

text: Soulsavers ist ein Musikprojekt, das die britischen Produzenten Ian Glover und Rich Machin im Jahr 2000 gründeten. Neben einigen Remixen für andere Künstler veröffentlichten die Soulsavers vier eigene Studioalben und zehn Singles. Dabei setzen sie häufig auf die Unterstützung von Gastmusikern wie Mark Lanegan, Mike Patton und Dave Gahan. Letzteres kam zustande durch den Support von Depeche Mode bei der "Tour of the Universe".


title: Soulsavers

text: Die Soulsavers mischen Downbeat mit Einflüssen aus diversen Musikstilen wie Rock, Soul und Gospel.


title: Kustatscher

text: Kustatscher ist der Nachname von:


title: Sachswitz

text: Sachswitz ist ein Ort des Stadtteils Sachswitz/Dölau/Rothenthal der Stadt Greiz im Landkreis Greiz in Thüringen. Er wurde am 1. April 1922 nach Dölau eingemeindet, mit dem er am 1. Oktober 1922 zur Stadt Greiz kam. Der einst sächsische Anteil von Sachswitz wurde im Rahmen eines Gebietsaustauschs im Jahr 1928 mit dem thüringischen Anteil von Sachswitz vereinigt.


title: Sachswitz

text: Sachswitz liegt in der südlichen Aue des Flusses Weiße Elster in Greiz und gegenüber dem "Stausee Greiz-Dölau". Er ist der südlichste der drei Ortsteile des Stadtteils Sachswitz/Dölau/Rothenthal. Im Westen, Süden und Osten ist die Flurgrenze von Sachswitz gleichzeitig Landesgrenze zu Sachsen. Nur im Norden schließt sich mit dem Nachbarort Dölau thüringisches Gebiet an. Sachswitz befindet sich im Osten des Naturraumes Vogtland (Mittelvogtländisches Kuppenland) im thüringischen Teil des historischen Vogtlands.


title: Sachswitz

text: Sachswitz liegt an der Bundesstraße 92. In der Ortsflur mündet in diese die Landesstraße 1296 ein. Die Bahnstrecke Gera Süd–Weischlitz führt durch Sachswitz ohne Halt. Bahnstationen befinden sich in den Nachbarorten Elsterberg und Greiz-Dölau.


title: Sachswitz

text: Am 27. Februar 1380 wurde das Platzdorf Sachswitz erstmals urkundlich erwähnt. Es gehörte ursprünglich zur Herrschaft Elsterberg, die als Folge des Vogtländischen Krieges von 1354–57 von den Lobdeburgern unter die Lehenshoheit der Wettiner kam. Erst nach dem Schmalkaldischen Krieg (1546 bis 1547) kam Sachswitz mit Ausnahme des sogenannten „Gotteshausguts“ und mehreren, nicht zusammenhängenden Parzellen zu Reuß.


title: Sachswitz

text: "Sachswitz (reußischer Anteil)" gehörte in der Folge zur reußischen Herrschaft Greiz, ab 1654 zu Reuß-Untergreiz und ab 1616 zu Reuß älterer Linie (Fürstentum seit 1778), Unterlinie Reuß-Dölau, ab 1636 zu Reuß-Burgk, ab 1643 zu Reuß-Obergreiz und 1694 zu Reuß-Dölau. Politisch wurde der Ort seit 1616 durch das Amt Dölau verwaltet, welches im Jahr 1698 aufgelöst und mit dem Amt Obergreiz vereinigt wurde. Seit 1812 war wieder das neu errichtete Amt Dölau für Sachswitz (reuß. Ant.) zuständig. Die Ämter Obergreiz, Untergreiz und Dölau wurden aufgrund einer landesherrlichen Verordnung vom 25. November 1854 mit Wirkung vom 1. März 1855 zum Justizamt Greiz vereinigt. Im Rahmen der Trennung der Rechtsprechung von der Verwaltung wurde am 1. Oktober 1868 ein Landratsamt in Greiz für das gesamte Fürstentum Rreuß älterer Linie eingerichtet. Nach der Novemberrevolution 1918 gehörte Sachswitz (reuß. Ant.) zum Freistaat Reuß ä. L., der sich aber schon 1919 mit dem Freistaat Reuß j. L. zum Volksstaat Reuß mit der Hauptstadt Gera vereinigte, der wiederum 1920 im Land Thüringen aufging. Sachswitz gehörte seit 1919 zum Bezirksverband Greiz, der aus dem Landratsamt Greiz in veränderter Abgrenzung hervorging. Nachdem 1920 das neue Land Thüringen gegründet worden war, kam es 1922 zu einer umfassenden Gebietsreform. Der thürinigsche Anteil von Sachswitz wurde am 1. April 1922 nach Dölau eingemeindet, mit dem er am 1. Oktober 1922 zur nun kreisfreien Stadt Greiz kam.


title: Sachswitz

text: "Sachswitz (sächsischer Anteil)" bestand aus dem Gotteshausgut und mehreren verstreut liegenden Parzellen. Bezüglich der Grundherrschaft gehörte er zum Rittergut Frankenhof in Elsterberg. Sachswitz (sächs. Ant.) unterstand bis 1856 dem kursächsischen bzw. königlich-sächsischen Amt Plauen. 1856 wurde der Ort dem Gerichtsamt Elsterberg und 1875 der Amtshauptmannschaft Plauen angegliedert. Sachswitz (sächs. Ant.) gehörte kommunal zunächst zu Noßwitz, bis es 1886 nach Elsterberg eingemeindet wurde. Im Jahr 1928 erfolgte ein Gebietsaustausch und eine Grenzbereinigung zwischen dem Freistaat Sachsen und dem Land Thüringen. Dadurch wurden die zu Sachsen gehörenden Splitterflächen von Sachswitz mit dem Gotteshausgut an Thüringen abgetreten und mit dem thüringischen Anteil vereinigt. Der Greizer Ortsteil Sachswitz erhielt dadurch eine zusammenhängende, vergrößerte Ortsflur. Bezüglich der kirchlichen Zugehörigkeit ist (Alt-)Sachswitz bis heute nach Elsterberg gepfarrt und gehört somit als Teil der Ev.-Luth. Kirchgemeinde Elsterberg zum Kirchenbezirk Vogtland der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Sachsens.


title: Sachswitz

text: Bei der ersten Kreisreform in der DDR am 1. Juli 1950 verlor die Stadt Greiz ihre Kreisfreiheit und wurde in den Landkreis Greiz eingegliedert. Bei der Verwaltungsreform von 1952 in der DDR wurde das Land Thüringen aufgelöst und der Landkreis Greiz aufgeteilt, wodurch Sachswitz als Ortsteil von Greiz zum verkleinerten Kreis Greiz im Bezirk Gera kam. Dieser wurde ab 1990 als thüringischer Landkreis Greiz fortgeführt und durch die Kreisreform in Thüringen am 1. Juli 1994 zusammen mit dem Kreis Gera-Land zum neuen Landkreis Greiz fusioniert. Sachswitz gehört heute zum Stadtteil Sachswitz/Dölau/Rothenthal der Stadt Greiz.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Der Dämon mit den blutigen Händen (Originaltitel: Blood of the Vampire) ist ein britischer Horrorfilm aus dem Jahre 1958. Das Drehbuch schrieb Jimmy Sangster, Regie führte Henry Cass und die Hauptrollen spielten Donald Wolfit, Barbara Shelley und Vincent Ball. Produziert wurde er von Robert S. Baker und Monty Berman.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Im Jahr 1874 wird in Transsylvanien ein Mann beerdigt. Da er für einen Vampir gehalten wird, wird ihm mittels eines großen Holzhammers ein hölzerner Pfahl ins Herz getrieben. Ein buckliger, humpelnder, stummer Mann, dessen rechtes Auge etwas tiefer als sein linkes sitzt tötet jedoch den Leichenbestatter und gräbt die Leiche des Mannes wieder aus. Später besucht er einen älteren Mann, den er dafür bezahlt, die soeben ausgegrabene Leiche wieder zum Leben zu erwecken. Als der ältere Mann von dem Buckligen mehr Geld als vereinbart verlangt, ersticht letzterer den Mann mit einem kleinen Messer.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Der Arzt Dr. John Pierre wird wegen fahrlässiger Tötung angeklagt, weil er als erster Arzt eine Bluttransfusion an einem Menschen durchgeführt hat, welcher dabei ums Leben gekommen ist. Er wird für schuldig befunden und soll auf eine Gefängnisinsel gebracht werden. Im Kerker des Gerichts wird John von seiner Frau Madeleine Duval besucht, die ihm verspricht, dass sie für seine Freilassung sorgen werde, und ihm zum Abschied einen Anhänger mit einem Bild von ihr schenkt. Seltsamerweise wird John von Wachmännern abgeholt und mit einer Kutsche zu einer psychiatrischen Anstalt gebracht. Der Kutscher ist der bucklige, stumme Mann.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: In der Anstalt angekommen, macht John Bekanntschaft mit dem sadistischen Wärter Wetzler, welcher ihm den Anhänger wegnimmt. Dann wird John in eine Zelle mit dem nach eigener Aussage ebenfalls unschuldig verhafteten Kurt Urach gesteckt. Kurt erzählt John, dass in der Anstalt unmenschliche Bedingungen herrschen und dort jede Woche ein Häftling auf mysteriöse Weise sterbe. Später müssen John, Kurt und die restlichen Gefangenen im Gefängnishof Gräber ausheben, obwohl bisher noch niemand gestorben ist. Als John und Kurt wieder in der Zelle sind, wird ein Mann schreiend von zwei Wärtern den Gang entlang gezerrt. Kurt erzählt John, dass der Gefangene zu Dr. Callistratus, dem Leiter der Anstalt gebracht werde und dass dieser hier über Leben und Tod entscheide. Des Weiteren sagt Kurt auch, dass er eine Möglichkeit kenne, aus der Anstalt zu fliehen.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Am nächsten Tag wird auch John zu Dr. Callistratus gebracht. Es stellt sich heraus, dass Dr. Callistratus der Mann ist, der am Anfang des Films begraben wurde. Der bucklige, stumme Mann heißt Carl und ist Callistratus' Diener. Dr. Callistratus erzählt John, dass er in die Anstalt gebracht wurde, weil er versucht hat, das Blut eines Menschen in den Körper eines anderen zu pumpen, und auch Callistratus selbst schon seit langer Zeit daran arbeitet. John ist von nun an kein Gefangener mehr, sondern arbeitet auch in der Anstalt als Gehilfe von Dr. Callistratus. John und der Doktor finden heraus, dass nur bestimmte Blutgruppen zueinander passen.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Ohne dass John etwas davon erfährt, benutzt Dr. Callistratus eines Tages im Keller der Anstalt einen Gefangenen für ein grausiges Experiment. Er und Carl schneiden dem Gefangenen die Halsschlagader durch und lassen sein Blut durch einen Schlauch in einen Behälter fließen. Anschließend schließt Dr. Callistratus den Schlauch an seinen eigenen Arm an und lässt sich das Blut des Gefangenen in den Körper pumpen. Carl erwischt plötzlich Dr. Callistratus' neugierige Haushälterin dabei, wie sich diese in den Keller schleicht. Dr. Callistratus lässt sie darauf von Carl an die Wand ketten, um auch an ihr Experimente durchzuführen.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Madeleine konnte inzwischen feststellen, dass Johns Haftbefehl gefälscht war. Sein Fall wird deshalb neu aufgerollt mit dem Ergebnis, dass John freigesprochen wird. John, welcher davon noch nichts erfahren hat, wird eines Tages ebenfalls neugierig darauf, was im Keller vor sich geht. Er will sich in den Keller schleichen, wird aber von Carl aufgehalten. John versucht an ihm vorbeizukommen, was in einem Kampf mit Carl endet. Schließlich geht Carl mit einem Messer auf John los, wird aber in letzter Sekunde von Dr. Callistratus aufgehalten. Später wird Dr. Callistratus von einem Mann namens Monsieur Auron von Johns Freisprechung unterrichtet. Monsieur Auron ist sehr aufgebracht, da er Johns Haftbefehl unterzeichnet hat. Dr. Callistratus will alles vertuschen. Er erzählt John davon, dass sein Fall wieder aufgerollt worden sei, sagt ihm aber, dass seiner Freilassung nicht zugestimmt worden sei. John, den nur die Hoffnung bald freigelassen zu werden noch dazu animiert hat, für Dr. Callistratus zu arbeiten, geht in der Nacht zu Kurt. John sagt Kurt, dass er nun für Callistratus arbeite und dass Kurt ihm von der Möglichkeit zu fliehen erzählen solle. Kurt traut John erst nicht, aber John kann ihn schließlich überzeugen. Kurt sagt ihm, dass er einen Schlüssel habe, um die Zellentür aufzusperren, und ein Seil, um über die Mauer zu klettern. Da im Hof jedoch Hunde angekettet sind, die sofort bellen, wenn sie einen Menschen sehen, müssen sie sehr vorsichtig sein. Sie schaffen es, aus der Zelle zu kommen, und können einen Wachmann überwältigen. Kurt gelangt in den Hof, John wird aber von Wetzler und Dr. Callistratus aufgehalten. Callistratus wusste von dem Ausbruch und hat bisher nichts dagegen unternommen, um John die Sinnlosigkeit der Flucht deutlich zu machen. Er betätigt einen Hebel, durch den die Hunde freigelassen werden. Kurt versucht über die Mauer zu klettern, wird aber von den Hunden nach unten gezogen und zerfleischt.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Madeleine wird mitgeteilt, dass nicht nur Kurt, sondern auch John bei dem Ausbruch ums Leben gekommen sei. Sie wird misstrauisch und bewirbt sich als neue Haushälterin bei Callistratus. Dieser stellt sie sofort ein, da er nicht weiß, dass sie Johns Frau ist. Plötzlich sieht sie John und er sie. In der Nacht schafft John es die Gitterstäbe seiner Zelle aufzubiegen. Er schleicht sich, ohne dass die Hunde und Dr. Callistratus ihn bemerken, in den Hof und klettert in Madeleines Zimmer. Die beiden umarmen sich. John sagt ihr aber, dass sie verschwinden solle, da sie in Gefahr gerate, wenn Dr. Callistratus herausfindet, wer sie ist. Carl klopft plötzlich an die Tür und John versteckt sich. Carl bittet Madeleine mit Gesten nach unten zu Dr. Callistratus zu kommen. Er entdeckt John und das offene Fenster, tut jedoch so, als hätte er nichts gesehen. Als Madeleine bei Dr. Callistratus angekommen ist, trifft sie dort auch Monsieur Auron, welcher sie erkennt. Später kommt er in ihr Zimmer und sagt Madeleine, dass er weiß, wer sie ist. Plötzlich küsst er sie und versucht sie zu vergewaltigen. Carl kommt aber ins Zimmer und rettet Madeleine. Er will Monsieur Auron erwürgen, aber Callistratus kommt ins Zimmer. Daraufhin erzählt Monsieur Auron Dr. Callistratur, dass Madeleine Johns Frau sei. Callistratus sagt Karl, dass er Monsieur Auron nach draußen bringen solle. Später führt Callistratus Madeleine in den Keller, wo er ihr seine grausigen Experimente zeigt. Er hat einen Mann in einen Eisblock eingefroren, einem anderen hat er das Herz entfernt und es durch eine Art künstliches Herz ersetzt. Als er ihr schließlich die Leiche von Monsieur Auron zeigt, den er vor Kurzem umgebracht hat, fällt Madeleine in Ohnmacht.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: John ist immer noch im Hof. Er gräbt Kurts Sarg aus, muss aber feststellen, dass dieser leer ist. Plötzlich taucht Wetzler auf, welcher versucht, John mit einem Bajonett aufzuspießen. Nach einem Kampf mit Wetzler bleibt das Bajonett im Sargdeckel stecken. Wetzler fällt genau auf das Bajonett und spießt sich auf. Danach geht auch John in den Keller, wo Madeleine bereits angekettet ist. Dr. Callistratus befiehlt Carl, John auch anzuketten. Carl zögert erst, befolgt dann jedoch den Befehl. Dann befiehlt Callistratus ihm, Madeleine auf eine Liege zu fesseln. Carl weigert sich und bedroht ihn mit seinem Messer. Callistratus erschießt ihn jedoch und fesselt Madeleine selbst. Darauf erzählt er John und Madeleine, dass er vor sechs Jahren für einen Vampir gehalten und ihm ein Pfahl ins Herz getrieben worden sei. Er habe jedoch ein Mittel erfunden, das seinen Körper am Leben erhalten hat, und konnte durch eine Herztransplantation wiederbelebt werden. Durch das Mittel habe er jedoch eine Blutkrankheit bekommen, weshalb er mit Blut experimentiere. Dann holt er eine Liege, auf der der von den Hunden übel zugerichtete und entstellte Kurt liegt. Callistratus will ihm ebenfalls Blut entnehmen. John sagt Kurt, dass er Callistratus' Arm festhalten solle, was dieser tut. Schließlich stirbt Kurt jedoch. John kann Madeleine befreien und Callistratus' Schusswaffe an sich nehmen. Sie zwingen ihn dazu, sie beide gehen zu lassen, was Callistratus tut. Als John, Madeleine und Dr. Callistratus auf dem Hof sind steht Carl plötzlich wieder auf. Er läuft nach oben um sich an Callistratus zu rächen, wird aber von den Wachen erschossen, kann aber mit letzter Kraft den Hebel umlegen, der die Hunde freilässt. Die Hunde stürzen sich auf Dr. Callistratus und zerfleischen ihn. John und Madeleine müssen dabei schockiert zusehen und flüchten schließlich.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Im Vereinigten Königreich startete der Film am 26. August 1958 in den Kinos. Deutscher Kinostart war der 9. Dezember 1958. Der Film wurde jedoch in Deutschland nicht auf VHS veröffentlicht. Auch im Free-TV wurde er nicht gezeigt. Einzig im Pay-TV lief er wenige Male. Aus diesem Grund war er in Deutschland weitgehend unbekannt. Erst am 28. Februar 2008 wurde er von dem Label E-M-S im Rahmen der "Der Phantastische Film"-Reihe in einer restaurierten Fassung auf DVD veröffentlicht.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Die deutsche Kinofassung von "Der Dämon mit den blutigen Händen" bekam eine Freigabe ab 18 Jahren und war um ca. 6 Sekunden geschnitten. Es fehlte ein Teil der Szene, in der Dr. Callistratus einem Gefangenen Blut abnimmt. Diese Version des Films lief auch im Pay-TV auf "Premiere 13th Street".


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Die US-Fassung wurde an zwei Stellen zensiert. Es fehlt eine Szene, in der blutige Körperteile zu sehen sind, und eine weitere, in der eine Frau an der Brust begrapscht wird. Insgesamt fehlen ca. 35 Sekunden.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Die deutsche DVD von e-m-s ist an drei Stellen geschnitten worden. Es fehlt ein Kameraschwenk über einen Tisch mit Körperteilen, eine Szene mit angeketteten Frauen, die auf dem deutschen Kinoplakat zu sehen war, und das Eindringen einer Transfusionsnadel in den Hals. Es fehlen insgesamt ca. 1 Minute und 36 Sekunden.


title: Der Dämon mit den blutigen Händen

text: Die ungeschnittene Fassung hat eine Länge von ca. 87 Minuten und ist in Frankreich unter dem Titel "Le sang du vampire" bei Artus Films auf DVD erschienen. Diese Fassung hat jedoch ein unscharfes dunkles Bild und einen recht knappen Bildausschnitt.


title: Denkmalgeschützte Objekte im Okres Košice-okolie

text: Im Okres Košice-okolie bestehen 201 denkmalgeschützte Objekte. Die unten angeführte Liste führt zu den Gemeindelisten und gibt die Anzahl der Objekte an. In Gemeinden, die nicht verlinkt sind, existieren keine geschützten Objekte.


title: Österbybruk

text: Österbybruk ist eine Ortschaft ("tätort") in der schwedischen Gemeinde Östhammar in der Provinz Uppsala län. Der Ort hat 2331 Einwohner (Stand: Ende 2015).


title: Österbybruk

text: Der Herrenhof Österbybruk gehörte im 15. Jahrhundert der Dynastie Wasa und war eine Nebenresidenz zum Schloss Örbyhus. Unter Gustav I. Wasa wurden hier mit deutscher Hilfe Eisenwerke zur Versorgung der Armee aufgebaut. Der niederländische Kaufmann Louis De Geer, der schon an anderen schwedischen Orten in die Eisenherstellung investiert hatte, kaufte im 17. Jahrhundert die Anlagen in Österbybruk zusammen mit den Werken Lövstabruk und Gimo und baute sie weiter aus. Die in dieser Zeit errichtete Schmiede ist noch fast vollständig im Originalzustand erhalten. 1927 wurden die Anlagen vom Stahlkonzern "Fagersta Bruks AB" (Hauptsitz: Fagersta) übernommen. 1983 erfolgte die umfassende Stilllegung der Eisenherstellung in Österbybruk. Es existiert nur noch eine Eisengießerei (Österby Gjuteri AB), die den traditionellen Stempel zur Kennzeichnung der Eisenerzeugnisse aus Österbybruk benutzt.


title: Österbybruk

text: Jedes Jahr im Juni treffen sich im Bereich des Herrenhofes die Musikgruppen des Landes, die sich auf die Nyckelharpa (ein für Schweden typisches Streichinstrument) spezialisiert haben. Im August folgt jährlich das Feuerfest ("Eldfesten") im Bereich des Freibades mit Musik im Fackelschein, Feuerwerk, Lichtshows und weiteren Attraktionen.


title: Österbybruk

text: Zwei größere Landstraßen (290 und 292) verbinden Österbybruk mit den Hauptorten der Umgebung. Eine schmalspurige Eisenbahnlinie vom Bergwerk Dannemora zum Hafen Hargshamn an der Ostsee führt durch die Ortschaft. Der Personentransport, und damit der Halt im Bahnhof Österbybruk, wurde um 1960 eingestellt. In den 1970er Jahren erfolgte der Umbau der Strecke zur Normalspur, die dann in geringem Umfang genutzt wurde. 2008 wurde die Strecke modernisiert. Seit 2012 wird in Dannemora wieder Erz abgebaut, das über Hargshamm verschifft wird.


title: Heilige-Konstantin-und-Helena-Kirche (Zgorzelec)

text: Die Heilige-Konstantin-und-Helena-Kirche (polnisch: "Cerkiew Świętych Konstantyna i Heleny") ist eine polnisch-orthodoxe Kirche in der Stadt Zgorzelec in der polnischen Oberlausitz. Sie ist den Heiligen Konstantin dem Großen und seiner Mutter Helena geweiht.


text: Die in Blockbauweise errichtete kleine Kirche befindet sich im Norden der Neißevorstadt auf einer Anhöhe zwischen der ulica Lubańska im Süden und der ulica Bolesławiecka im Norden. Die Kirche wurde zwischen 2001 und 2002 mit Unterstützung der griechischen Gemeinde von Zgorzelec errichtet. Die Gemeinde ist die größte griechische Gemeinde in Polen. Das Kirchengebäude wurde im Rahmen des fünften griechischen Musikfestivals feierlich eröffnet. Die Kirche verfügt im Innern über eine prächtig ausgeführte Ikonostase. Die Gottesdienste werden sonntags und feiertags um 10 Uhr in Polnisch, Griechisch und Altkirchenslawisch abgehalten. Pfarrer ist Pater Marek Bonifatiuk.


title: 83rd Infantry Division (Vereinigte Staaten)

text: Die 83rd Infantry Division () (Spitzname: "Thunderbolt") war eine Infanteriedivision der United States Army im Ersten und Zweiten Weltkrieg.


text: Die Division unter dem Kommando von Generalmajor Edwin F. Glenn wurde im September 1917 aktiviert und im Juni 1918 über den Atlantik gebracht. Sie war eine „depot division“ und lieferte über 195.000 Männer (Offiziere und Soldaten) als Ersatz oder Austausch in Frankreich, wurde aber nicht als komplette Formation eingesetzt. Einige Einheiten der Division kamen zum Kampfeinsatz, zum Beispiel das '332nd Infantry Regiment’ in der Schlacht von Vittorio Veneto in Italien.


text: Die Division wurde im Oktober 1919 deaktiviert.Die 83. kam am 16. April 1944 in England an. Nach Training in Wales landete sie am 18. Juni (also 12 Tage nach dem D-Day) am Omaha Beach und griff am 27. Juni in die Schlacht südlich von Carentan ein. Nach langen schwierigen Kämpfen in einem Gebiet, wo fast jedes Feld mit Hecken, Wällen und/oder Gräben umgeben ist („Bocage“) gelang ihr am 25. Juli der Vorstoß zur Straße von Saint-Lô nach Périers; am Ende der Operation Cobra (24. Juli – 4. August) war sie gegen heftigen Widerstand der Wehrmacht acht Meilen vorangekommen.


text: Nach einer Trainingsperiode nahmen Teile der Divisionab dem 1. August 1944 an der Schlacht um die Bretagne teil: Am 5. August nahmen sie Châteauneuf-d’Ille-et-Vilaine und am 15. August Dinard ein und näherten sich dem stark befestigten Gebiet, das Saint-Malo schützte. Die Stadt wurde zu etwa 85 Prozent durch Bombardierungen zerstört, da der damalige Festungskommandant Oberst Andreas von Aulock sich weigerte zu kapitulieren. Am 17. August kapitulierte die Festung von Saint-Servan.


text: Während Teile der Division südwärts zogen, um das Nordufer der Loire zu schützen, war der Hauptteil der Division südlich von Rennes und patrouillierte dort bzw. betrieb Feindaufklärung.


text: Teile bekämpften die Garnison auf der Ile de Cézembre; diese kapitulierte am 2. September.


text: Am 16. September 1944 kam es zu einem seltenen Ereignis: ein deutscher Generalmajor – Botho Henning Elster – mit 18.850 Soldaten und 754 Offizieren ergab sich US-Truppen an der Loire-Brücke von Beaugency.


text: Die Verlagerung nach Luxemburg wurde am 25. September beendet.


text: Die 83. nahm Remich am 28. September ein und patrouillierte defensiv entlang der Mosel. Sie widerstand Gegenangriffen und rückte über den Fluss Sauer zu Verteidigungsstellungen des Westwalls vor, nachdem sie am 7. Oktober 1944 die Orte Grevenmacher und Echternach erobert hatte.


text: Am 5. November 1944 nahm die Division den Stromberghügel bei Contz-les-Bains an der Mosel im Departement Hochmosel gegen starken Widerstand ein und schlug Gegenangriffe zurück.


text: Von dort aus zog die 83. von Gressenich in Richtung Hürtgenwald und blieb dabei auf dem Westufer der Rur. Die Schlacht im Hürtgenwald war eine besonders lange und blutige Schlacht bei sehr winterlichen Bedingungen.Tony Vaccaro, ein Private der 83., wurde 1944 oder 1945 offizieller Kriegsfotograf für die Zeitung der 83. Division. Bis 1949 fotografierte er vielerorts in Deutschland und Europa und dokumentierte das Leben in der Nachkriegszeit.


title: Hardenberger Hügelland

text: Das Hardenberger Hügelland ist eine Naturräumliche Einheit in Nordrhein-Westfalen mit der Ordnungsnummer 337.12.


title: Hardenberger Hügelland

text: Das Hügelland umfasst den oberen Einzugsbereich des Deilbachs und des Hardenberger Bachs zwischen Wuppertal-Dönberg und Velbert-Langenberg östlich des Velberter Höhenrückens und südöstlich des Voßnackens. Auch der Wuppertaler Ortsteil Siebeneick, sowie die Velberter Stadtteile Neviges, Windrath, Kuhlendahl, Wallmichrath und Nordrath befinden sich innerhalb des Naturraums. Das Gelände wird von kuppigen und flachen Berggipfeln dominiert, die von Süden von 300 m auf 240 m im Norden absinken.


title: Hardenberger Hügelland

text: Nordöstlich von Neviges befindet sich ein breiter Ausraum, Windrather Ausraum genannt, mit Kalk- und Alaunschiefern. Im sogenannten Alaunloch bei Windrath wurde das Mineral abgebaut. Südlich und nördlich davon besteht das Gestein aus Schiefern mit eingelagerten Grauwacken und Quarziten. Der Windrather Ausraum wird agrarisch bewirtschaftet und besitzt kleinere Waldinseln. Das Deilbachtal bei Langenberg und das Hardenberger Bachtal bei Neviges, beide mit ebenen feuchten Talsohlen und steilwandigen, terrassierten Hängen, besitzen dichte Wohn- und Industriebebauung.


title: Phantom Antichrist

text: Phantom Antichrist ist das 13. Studioalbum der deutschen Thrash-Metal-Band Kreator. Es erschien am 1. Juni 2012 bei Nuclear Blast und erreichte Platz fünf der deutschen Albumcharts.


title: Phantom Antichrist

text: Sänger Mille Petrozza begann bereits im Jahre 2010 mit den Arbeiten an "Phantom Antichrist". Während der Tourneen zum Vorgängeralbum "Hordes of Chaos" sammelte er Ideen auf seinem iPhone. Für das Songwriting richtete Petrozza in seiner Essener Wohnung ein Musikzimmer ein, wo er Riffideen sammelte. Mit Hilfe eines Freundes wurde dazu ein Drumcomputer programmiert. Auf diese Art und Weise entstand die eine Hälfte des Albums. Die andere Hälfte entstand klassisch im Proberaum der Band. Einige Lieder entstanden erst nachdem die Texte ausgearbeitet wurden. Laut Mille Petrozza gibt es alleine vom Titellied zehn verschiedene Versionen. Das Lied „From Flood into Fire“ war ursprünglich für "Hordes of Chaos" geschrieben worden. Es wurde jedoch nicht aufgenommen, da das Lied laut des damaligen Produzenten Moses Schneider „nicht fertig“ gewesen sei. Im Gegensatz zu den Vorgängeralben weist "Phantom Antichrist" Einflüsse des klassischen Heavy Metals auf, etwa von Bands wie Blind Guardian, Manowar oder Iron Maiden.


title: Phantom Antichrist

text: Das Album wurde mit Jens Bogren in den Fascination Street Studios in der schwedischen Stadt Örebro eingespielt. Sänger Mille Petrozza entschied sich für Bogren als Produzenten, weil er immer mit den besten neuen Leuten arbeiten wolle und Bogren sich sehr intensiv mit den erstellen Demoaufnahmen beschäftigt habe. Wie das Vorgängeralbum wurde "Phantom Antichrist" analog aufgenommen. Im Gegensatz zu "Hordes of Chaos" wurde das neue Album nicht live aufgenommen, da den Musikern der Aufwand zu groß war. Zunächst spielte die Band die Lieder zu viert ein, wobei nur das Schlagzeug und der Bass aufgenommen wurden. Die Gitarren wurden anschließend aufgenommen und per Overdub eingeführt.


title: Phantom Antichrist

text: Neben den Liedern des Albums nahm die Band eine Coverversion von „The Number of the Beast“ auf, welches im Original von Iron Maiden stammt. Für die japanische Version des Albums wurde noch das Lied „Iron Destiny“ aufgenommen. Das Coverartwork der Standard-Edition wurde von Wes Benscoter gestaltet, der schon für Bands wie Slayer, Dio oder Black Sabbath gearbeitet hat. Der Essener Künstler Jan Meininghaus zeichnete das Cover der limitierten Edition.


title: Phantom Antichrist

text: Nachdem die bisherige Plattenfirma von Kreator SPV Insolvenz anmelden musste, entschlossen sich die Musiker, einen Vertrag bei einer anderen Firma zu unterschreiben. Laut Mille Petrozza ist Kreator eine weltweit agierende Band, die auf die Unterstützung ihrer Plattenfirma angewiesen ist. Wegen der Insolvenz sah Petrozza die Zukunft für sich und seine Band gefährdet. Schließlich unterschrieb die Band einen Vertrag bei Nuclear Blast.


title: Phantom Antichrist

text: Neben der regulären CD-Version wurde das Album in verschiedenen Versionen auf CD bzw. Schallplatte veröffentlicht. Als Schallplatte ist das Album auf gelbem Vinyl und als Picture Disc erhältlich. Darüber hinaus existiert noch eine auf 500 Exemplare handnummerierte zweifarbige Vinylvariante in den Farben rot und schwarz. Die limitierte Edition des Albums enthält eine DVD, die eine Making-of-Dokumentation sowie Livemitschnitte enthält. Die Livemitschnitte wurden beim Wacken Open Air in den Jahren 2008 und 2011 mitgeschnitten. Schließlich gibt es noch eine auf 500 Stück limitierte Mailorder-Edition. Diese enthält neben der CD/DVD-Version des Albums ein T-Shirt, ein Poster und eine Autogrammkarte.


title: Phantom Antichrist

text: Die Band veröffentlichte am 3. Mai 2012 das offizielle Musikvideo zum Titelsong „Phantom Antichrist“. Gedreht wurde das Video in Zusammenarbeit mit der polnischen Produktionsfirma "Grupa13". Sänger Mille Petrozza beschrieb das Video als das apokalyptischste in der Bandgeschichte. Für den Herbst 2012 kündigte die Band an, ein weiteres Musikvideo für das Lied „From Flood into Fire“ zu drehen.


title: Phantom Antichrist

text: Der Titel des Intros „Mars Mantra“ setzt sich zusammen aus dem Namen des römischen Kriegsgotts Mars und dem Mantra, was eine kurze Wortfolge beschreibt, die immer wieder wiederholt wird. Laut Mille Petrozza ist „Mars Mantra“ als sich wiederholender Krieg zu verstehen.


title: Phantom Antichrist

text: In dem Titellied geht es um die Manipulation durch die Massenmedien. Die Inspiration hierfür holte sich Petrozza durch eine Radiosendung über den Tod des Terroristen Osama bin Laden.


title: Phantom Antichrist

text: Petrozza erklärte in einem Interview, dass er sich die Frage gestellt hat, ob es die Person bin Laden überhaupt gegeben hat. Laut den Medien wäre bin Ladens Leiche aus religiösen Gründen ins Meer geworfen worden, obwohl es im Islam keine Seebestattung gibt.


title: Phantom Antichrist

text: „Death to the World“ beschäftigt sich mit dem Themen Umweltverschmutzung und der Zerstörung unseres Planeten durch die Menschen. Mille Petrozza nannte in einem Interview die Nuklearkatastrophe von Fukushima als Beispiel. Das Lied „From Flood into Fire“ wurde von den Fahrten des Odysseus inspiriert. Petrozza will mit dem Lied ausdrücken, dass die Menschen sich nicht ständig beschweren, sondern selber Veränderungen vorantreiben sollen. „Civilization Collapse“ handelt von der Finanzkrise in Griechenland. Laut Petrozza werde das Land zu Grund gerichtet, während das Volk dafür bezahlen müsse.


title: Phantom Antichrist

text: In „The Few, the Proud, the Broken“ geht es um den Arabischen Frühling, der seit Ende 2010 die gesamte arabische Welt erfasste. Das Lied „Your Heaven My Hell“ handelt von einem jugendlichen Messdiener, der von seinem Pfarrer missbraucht wurde. Als der Messdiener älter wird will er sich rächen und alle Religionen ausrotten. Petrozza erklärte in einem Interview, dass er die Handlung selber naiv und albern findet. „Until Our Paths Cross Again“ handelt vom Kreislauf von Leben und Tod.


title: Phantom Antichrist

text: Katharina Beck von "Metal.de" schrieb, die Stücke auf dem Album überzeugten, „doch leider nicht ganz ausnahmslos. Zwar findet sich auf dem Album kein einziger auch nur durchschnittlicher Song, doch die Messlatte haben sich Kreator mit Killer-Songs wie dem Titeltrack oder „From Flood into Fire“ schlichtweg so hoch gelegt, dass einige Parts, insbesondere in der zweiten Album-Hälfte, z. B. in „The Few, the Proud, the Broken“ oder „Victory Will Come,“ einfach nicht mithalten können.“ Sie gab dem Album acht von zehn möglichen Punkten.


title: Phantom Antichrist

text: Rezensent Reini von "Stormbringer.at" urteilte, Kreator seien „sich treu geblieben, haben aber doch mit einigem Mut und einer weit melodischeren, an den klassischen Metal angelehnten, Herangehensweise einen erneuten Thrash-Metal-Meilenstein eingespielt. Anders als bei den beiden Vorgängerwerken könnten Mille & Co. diesmal aber auch vielleicht außerhalb des Thrash-Refugiums herumwildern und so manch einen eher traditionell orientierten Metalfan für sich gewinnen.“ Er vergab fünf von fünf Sternen.


title: Phantom Antichrist

text: Holger Stratmann von Rock Hard attestiert Mille Petrozza, dass er „seine Heavy-Metal-Roots neu [entdeckt]“ hat und Sami Yli-Sirniö dadurch „besser denn je [aufblüht]“. Er schreibt von „überschäumende[r] Freude an Gitarrensoli und Twin-Guitar-Läufen“. Als Kritikpunkt führt er an, dass „sich einige Gitarrenmelodien doch etwas ähneln. Trotzdem besitzt jeder einzelne Song so viel Substanz, dass man Kreator wiederum ein Highlight ihrer Diskografie bescheinigen darf“. Stratmann bezeichnet das Album als momentan „eines der allerstärksten Metal-Alben des Jahres“. Er vergibt 9,5 von zehn Punkten, "Phantom Antichrist" wurde von der Redaktion zum Album des Monats gewählt.


title: Phantom Antichrist

text: Auch der deutsche Metal Hammer kürte "Phantom Antichrist" zum Album des Monats. Jakob Kranz bezeichnete das Album aus „Meisterwerk, welches sowohl musikalisch als auch inhaltlich notwendige Akzente setzt und zusätzlich dem etwas bieder gewordenen Thrash Metal seinen en vogue gewordenen Retro-Rost vom stählernen Rahmen schmirgelt“ und vergab sieben von sieben möglichen Punkten.


title: Phantom Antichrist

text: Die Redaktion des deutschen Magazins Metal Hammer wählten "Phantom Antichrist" zum Album des Jahres 2012. Das Album setzte sich mit einem Punkt Vorsprung gegen "Yellow & Green" von der Band Baroness durch. Die Leser des Rock Hard wählten "Phantom Antichrist" zum Album des Jahres. Im Leserpoll des Metal Hammers war das Album ebenfalls sehr erfolgreich und gewann in den Kategorien Bestes Album und Besten CD-Cover. Außerdem wurde das Titellied zum Besten Song des Jahres gewählt. Das deutsche Magazin Visions führte im Frühjahr 2017 das Album in ihrer Liste der 66+6 besten Metal-Alben des dritten Jahrtausends.


title: Emel Mathlouthi

text: Emel Mathlouthi (; * 11. Januar 1982 in Tunis, Tunesien) ist eine Singer-Songwriterin, die aufgrund ihres Engagements für die tunesische Revolution auch „die Stimme der Jasmin-Revolution“ genannt wird.


title: Emel Mathlouthi

text: Mathlouthi wuchs auf in Ibn Sida.


title: Emel Mathlouthi

text: Sie war Finalistin in der ersten Ausgabe des "Prix RMC Moyen-Orient". Während der tunesischen Revolution zwischen 2010 und 2011 war sie in Tunesien und gab dort zahlreiche Konzerte. Danach unterstützte sie den Kampf von Frankreich aus. Im Januar 2012 veröffentlichte sie ihr erstes Studio-Album namens "Kelmti Horra" (arab. für "Mein Wort ist frei"). Im Februar 2017 erschien das zweite Album "Ensen" (arab. für "Mensch"), welches unter dem Namen "Ensenity" ein Jahr später als „Rework“-Album veröffentlicht wurde. Ihr bisher letztes Album "Everywhere We Looked Was Burning" erschien 2019.


title: Dasi

text: Dasi/Daxi ist der Name folgender Ortschaften:Dasi bezeichnet außerdem:Das Akronym DASI steht unter anderem für:


title: Biblioteca dei Girolamini

text: Die staatliche Biblioteca dei Girolamini (offizielle Bezeichnung: "Biblioteca Statale Oratoriana del Monumento Nazionale dei Girolamini") ist die älteste Bibliothek Neapels. Sie beherbergt eine bedeutende historische Buchsammlung und wurde im Jahr 2012 Opfer eines Bücherdiebstahls.


title: Biblioteca dei Girolamini

text: Die Bibliothek gehört zum Complesso dei Girolamini, dem Kloster der Oratorianer, in Neapel. Sie wurde gegen Ende des 16. Jahrhunderts nach dem Vorbild der Biblioteca Vallicelliana in Rom von den Oratorianern Francesco Maria Tarugi (1525–1608), Borla, Talna und Giovanni Giovenale Ancina (1545–1604) gegründet, die schon in Rom als "Gerolamini" bezeichnet wurden – in Neapel hielt sich dieser Beiname –, und im Jahre 1586 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im 17. und 18. Jahrhundert nutzte der neapolitanische Philosoph Giambattista Vico die Bibliothek. Er wurde in der angrenzenden Kirche der Girolamini beigesetzt. Das Bibliotheksgebäude wurde im 18. Jahrhundert durch den neapolitanischen Maler, Ingenieur und Architekten Arcangelo Guglielmelli (1648–1723) und seinen Sohn umgestaltet und von Pietro Bardellino mit Fresken ausgestaltet.


title: Biblioteca dei Girolamini

text: Nach dem Anschluss Süditaliens an das Königreich Italien wurden auf Grund des Gesetzes vom 7. Juli 1866 die Bibliothek und der gesamte Gebäudekomplex verstaatlicht, ihre Leitung blieb jedoch weiter den Oratorianern anvertraut.


title: Biblioteca dei Girolamini

text: Die Bibliothek beherbergt etwa 170.000 Titel. Darunter befinden sich 120 Inkunabeln, ungefähr 5.000 Titel aus dem 16. Jahrhundert, zahlreiche Manuskripte und etwa 6.500 musikalische Werke aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. Die Schwerpunkte der Bibliothek bilden Philosophie, christliche Theologie, Kirchengeschichte und die Geschichte Europas. Dem Philosophen Giambattista Vico, der seine eigenen Werke dem dortigen Kloster überließ, ist ein eigener Raum gewidmet.


title: Biblioteca dei Girolamini

text: Die Bibliothek wurde in den 1980er Jahren wegen der durch das Erdbeben von 1980 verursachten Schäden für die Öffentlichkeit geschlossen und nicht mehr hinreichend in Stand gehalten. Nach Restaurierungs- und Konservierungsmaßnahmen sollte die Bibliothek unter dem neuen Direktor Marino Massimo De Caro (im Amt seit Dezember 2011) im Jahr 2012 wieder für das Publikum geöffnet werden.


title: Biblioteca dei Girolamini

text: Am 19. April 2012, am Tag der Öffnung des Vico-Saales, wurde die Bibliothek von der Polizei beschlagnahmt, nachdem der Direktor den Diebstahl „tausender antiker Bücher zur Anzeige gebracht“ hatte. Der Direktor sowie vier weitere externe Mitarbeiter wurden im Mai 2012 verhaftet; gegen den Kurator der Bibliothek und eine Sekretärin des Kulturministers wurde ebenfalls ermittelt unter dem Verdacht, die Bibliothek um wertvolle Bände bestohlen zu haben. Zahlreiche Werke konnten in der Nähe von Verona und in Deutschland aufgefunden werden; von gut 250 Bänden fehlte Anfang Juni 2012 jede Spur. 543 Bücher waren im Mai 2012 bei einem Auktionshaus in München sichergestellt worden. Eine Reihe von Exemplaren aus dem Diebstahl, unterdessen als „Raub“ und „Plünderung“ bezeichnet, waren über den internationalen Antiquariatshandel ins Ausland verkauft worden. Der als Direktor entlassene Marino Massimo De Caro wurde von der italienischen Ermittlungsbehörde als Hochstapler entlarvt und als Drahtzieher der Büchermafia zu sieben Jahren Haft verurteilt.


title: Biblioteca dei Girolamini

text: Im Februar 2015 wurden 613 gestohlene Bücher von Deutschland an den italienischen Staat zurückgegeben. Sie stammten aus mehreren italienischen Bibliotheken, darunter viele aus Neapel, und kamen zunächst zwecks Restaurierung nach Rom, da die Kunstdiebe sie teils stark beschädigt hatten. Die 543 Bücher aus Neapel hatten einen Wert von mindestens 2,5 Millionen Euro.


title: Biblioteca dei Girolamini

text: Am 11. Oktober 2015 wurde die Bibliothek im Rahmen einer Aktion des MIBACT für einen Tag ausnahmsweise für das Publikum geöffnet, um den Willen zu einer Änderung der Verhältnisse zu demonstrieren.


title: Oberrieder Bach

text: Der Oberrieder Bach, im Oberlauf Dudenbach genannt, ist ein etwa 12,3 km langer, südwestlicher und linker Zufluss der Werra im Werra-Meißner-Kreis im Nordosten von Hessen (Deutschland). Das "Riedbachtal" zwischen Hilgershausen und Oberrieden ist als Landschaftsschutzgebiet ausgewiesen.


title: Oberrieder Bach

text: Der gänzlich im Geo-Naturpark Frau-Holle-Land "(Werratal.Meißner.Kaufunger Wald)" fließende Oberrieder Bach entspringt als "Dudenbach". Seine Quelle liegt auf der Nordnordwestflanke des Hohen Meißners () am zu Großalmerode zählenden ehemaligen Tagebau Bransrode auf etwa Höhe.


title: Oberrieder Bach

text: Der im Oberlauf auch "Dudenbach" (auch als linker Quellbach bezeichnet) genannte Bach fließt anfangs – nach Unterqueren des Frau-Holle-Pfads – vorbei am "Heiligenberg" () und am "Bühlchen" () und dann, fortan im Soodener Bergland verlaufend, durch Dudenrode und danach entlang der Landesstraße 3239. Ab Aufnahme des von den "Bergwiesen" am "Hohen Meißner" kommenden Ottersbachs (auch als rechter Quellbach bezeichnet) heißt er nur noch Oberrieder Bach und ist von dort an 6,9 km lang.


title: Oberrieder Bach

text: Etwas unterhalb dieser auf etwa Höhe gelegenen Bachvereinigung passiert der Oberrieder Bach nach Speisen einiger Fischteiche die östlich des Bachs am Hang des "Hämmelsbergs" () befindliche Hohlsteinhöhle (auch "Kammerbacher Höhle" oder "Hilgershäuser Höhle" genannt) und das an der L 3240 gelegene Hilgershausen südlich und östlich. Anschließend fließt er nordnordostwärts, den östlichen Roßkopf () passierend, weiterhin entlang der L 3240; dabei unterquert er unterhalb des Bergs den Europäischen Fernwanderweg E6.


title: Oberrieder Bach

text: Dann durchfließt der Oberrieder Bach Oberrieden, um kurz darauf nach Unterqueren der Bundesstraße 27 auf etwa Höhe in die Werra zu münden.


title: Oberrieder Bach

text: Zu den Zuflüssen des Oberrieder Bachs, dessen Einzugsgebiet 24,069 km² groß ist, gehören bachabwärts betrachtet mit orographischer Zuordnung (l = linksseitig, r = rechtsseitig), Gewässerlänge, Mündungsort mit Bachkilometer des Oberrieder Bachs und – wenn bekannt – Einzugsgebietsgröße:


title: Essiggasse 2 (Quedlinburg)

text: Das Haus Essiggasse 2 ist ein denkmalgeschütztes Wirtschaftsgebäude in Quedlinburg in Sachsen-Anhalt.


title: Essiggasse 2 (Quedlinburg)

text: Das Gebäude steht auf der Nordseite der kleinen "Essiggasse" und ist der letzte Rest der historischen Bebauung der Straße. Nördlich des Hauses erstreckt sich ein ausgedehnter Parkplatz, zu dem die Tordurchfahrt des Hauses als Zufahrt dient. In der Vergangenheit bestand für das Gebäude die Adressierung Essiggasse 2.


title: Essiggasse 2 (Quedlinburg)

text: Im unteren Teil des traufständig zur Gasse ausgerichteten, im örtlichen Denkmalverzeichnis eingetragenen Hauses besteht ein Quadermauerwerk. Auf der Ostseite befindet sich eine rundbogige Toreinfahrt. Oberhalb des Mauerwerks befand sich noch Ende des 20. Jahrhunderts ein aus der Zeit um 1680 stammender Fachwerkoberstock. Bei Sanierungsarbeiten wurde er entfernt und durch eine Betonkonstruktion ersetzt. Das Dach wurde komplett erneuert. Zur Rückseite, die ebenfalls durch eine moderne Konstruktion ersetzt wurde, ist das Gebäude offen und dient als überdachte Unterstellmöglichkeit für Fahrzeuge.


title: Harnam Singh Rawail

text: Harnam Singh Rawail (häufig als "H. S. Rawail"; * 21. August 1921 in Lyallpur, Britisch-Indien; † 17. September 2004 in Mumbai, Maharashtra) war ein indischer Filmregisseur, -produzent und Drehbuchautor des Hindi/Urdu-Films.


title: Harnam Singh Rawail

text: Harnam Singh Rawail kam als Jugendlicher nach Bombay, um im Filmgeschäft zu arbeiten, was ihm jedoch nicht nachhaltig gelang. Er war obdachlos; lebte auf der Straße und dem Gelände des Madhav-Baug-Tempels.


title: Harnam Singh Rawail

text: Er verließ Bombay etwa 1936 und reiste nach Kalkutta. In der dort ansässigen bengalischen Filmindustrie erhielt er Arbeit als Assistent von Kidar Sharma, der für New Theatres als Dialogautor für Hindi-Versionenfilme tätig war. Sein erstes eigenes Skript fertigte Rawail 1937 für den Film "Banke Sipahi", einer Version der Drei-Musketiere-Geschichte. In den folgenden Jahren etablierte er sich als Drehbuchautor im Abenteuerfilmgenre und durfte 1940 erstmals selbst Regie führen. 1948 war er in Kalkutta erstmals Produzent eines Films. Im darauf folgenden Jahr kehrte Rawail nach Bombay zurück.


title: Harnam Singh Rawail

text: 1955 gründete er die Produktionsgesellschaft Roshni Pics, 1960 Rahul Theatres. Seine Erfahrungen aus der Jugendzeit in Bombay verarbeitete er in dem autobiografischen Film "Pocketmaar" (1956). Er drehte Liebesfilme und Komödien, darunter "Shararat" (1959) mit Kishore Kumar in der Hauptrolle. Zu seinen erfolgreichsten Filmen gehören das historisierende Urdu-Musical "Mere Mehboob" (1963), das Thuggee-Melodram "Sangharsh" (1968) nach Mahasweta Devis Roman "Laila Aasmaner Aaina" und die Liebesromanze "Laila Majnu" (1976).


title: Harnam Singh Rawail

text: Sein letzter Film "Deedar-e-Yaar" (1982) entstand nach einem Drehbuch seines Sohnes, des Regisseurs Rahul Rawail, und wurde einer der größten Flops des Hindi-Films der 1980er Jahre. Danach zog sich Rawail auf die Rolle des Produzenten für Filme seines Sohnes zurück.


title: Christopher Rusdianto

text: Christopher Rusdianto (* 22. September 1990) ist ein indonesischer Badmintonspieler.


title: Christopher Rusdianto

text: Christopher Rusdianto siegte 2011 bei den Bahrain International im Herrendoppel mit Andrei Adistia. Mit ihm wurde er auch Zweiter beim India Open Grand Prix Gold 2011. Bei den Giraldilla International 2011 siegte er sowohl im Doppel als auch im Mixed.


title: Düsselhügelland

text: Das Düsselhügelland ist eine Naturräumliche Einheit in Nordrhein-Westfalen mit der Ordnungsnummer 337.18.


title: Düsselhügelland

text: Das leicht wellige Hügelland (200 bis 250 m) umfasst den oberen Einzugsbereich der Düssel und ihren Zuflüssen (Eigenbach, Brucher Bach, Holzer Bach) zwischen der Quelle und der Wülfrather Ortschaft Düssel. Neben den südöstlichen Wülfrather Ortsteilen und Gemarkungen Düssel, Schlupkothen, Koxhof, Aprath, Ober- und Unterdüssel zählt auch das Wuppertaler Wohnquartier Eckbusch zu dem Naturraum.


title: Düsselhügelland

text: Geologisch besteht das Hügelland aus oberdevonischen Schiefern, Sandsteinen und Grauwacken mit Kalkbänken der Velberter Schichten. Es erhebt sich deutlich über die Wülfrather und Dornaper Senken.


title: Amber Clayton

text: Amber Clayton (* 12. Dezember 1978 in Melbourne, Victoria) ist eine australische Schauspielerin, die ihren eigentlichen Durchbruch erst im Jahre 2009 mit einer Hauptrolle in der US-Serie "Three Rivers Medical Center" hatte.


title: Amber Clayton

text: Die im Jahre 1978 in Melbourne, der zweitgrößten Stadt Australiens geborene, und in South Yarra ansässige Clayton begann ihre Karriere als Schauspielerin erst verhältnismäßig spät. Davor arbeitete sie unter anderem als Psychologin und war dabei drei Jahre lang in der Psychohygiene tätig, ehe sie sich 2005 dazu entschied das Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York City zu besuchen. Nach einigen Werbespots, einem Low-Budget-Film und einem Gastauftritt im Channel-Ten-Drama "Rush" wurde sie schließlich in der Rolle der "Dr. Lisa Reed" in die nur kurzlebige US-Krankenhaus-Serie "Three Rivers Medical Center" gecastet. In dieser Rolle war sie schlussendlich in beinahe allen produzierten Episoden der Serie zu sehen. Bereits 2003 war sie in einer der Hauptrollen im mehrfach ausgezeichneten australischen Horror-Thriller "" zu sehen. Mit den Erfolgen in "Three Rivers Medical Center" kamen auch weitere Angebote und Engagements für Clayton. So spielte sie 2009 unter anderem auch in einer Episode von "John Safran’s Race Relations" mit und hatte 2011 einen Gastauftritt in der US-Erfolgsserie "". Darüber hinaus war Amber Clayton von etwa 2010 bis 2011 in einer Beziehung mit dem männlichen Hauptdarsteller von "Three Rivers", dem Australier Alex O’Loughlin. Für 2012 stehen gleich drei Filme, in denen Amber Clayton mitwirkte, zur Veröffentlichung an. Neben dem Kurzfilm "Blackwood" stehen auch der australische Sci-Fi-/Actionfilm "Crawlspace" sowie die ebenfalls australische Komödie "Border Protection Squad" zur Veröffentlichung bereit. Weitere Produktionen der Hobbymusikerin (Jazz, Gitarre und Saxophon) und Songwriterin stehen noch an ("Fatal Honeymoon"); Theaterauftritte konnte Clayton bisher unter anderem in den Stücken "Butterflies are Free", "This is Our Youth", "Spike Heels", "Stop Kiss", "Skirmishes", "Crash.com" und "The Twelfth Night" verzeichnen.


title: Amber Clayton

text: Filmauftritte (auch Kurzauftritte)


title: Amber Clayton

text: Serienauftritte (auch Gast- und Kurzauftritte)


title: CityJet (Dänemark)

text: CityJet A/S (bis 2018 Cimber A/S) ist ein dänischer Personaldienstleister mit Sitz in Kastrup und war eine dänische Fluggesellschaft mit Sitz in Sønderborg und Basis auf dem Flughafen Sønderborg. Die Hauptaktivität der Cityjet A/S ist das Bereitstellen der Besatzungen von Flugzeugen, die der Muttergesellschaft CityJet DAC gehören.


title: CityJet (Dänemark)

text: Cimber wurde im Mai 2012 als Nachfolgegesellschaft der insolventen Vorgängerin Cimber Sterling gegründet, die wiederum bis Dezember 2008 den Firmennamen der 1950 gegründeten Cimber Air trug. Cimber übernahm den Vertrag der Cimber Sterling, die mehrere Routen im Auftrag und Namen der SAS Scandinavian Airlines bediente.


title: CityJet (Dänemark)

text: Im September 2014 wurde bekannt, dass SAS zum Sommerflugplan 2015 alle Verträge mit Cimber auslaufen lassen wolle. Cimber plante daher, Ende März 2015 den Betrieb einzustellen.