title: Juan van der Hamen y León

text: Die zeitliche Einordnung der Serie im Schaffen Juan van der Hamens ist schwierig, da die meisten Gemälde nicht datiert sind. Jedoch lässt das Porträt seines Bruders durch das Alter des Abgebildeten darauf schließen, dass Juan van der Hamen die Arbeiten an dieser Reihe bereits 1620 begonnen haben könnte. Es zeigt einen recht spontanen und flüssigen Stil, der sich von seinen Hofporträts unterscheidet, in denen er eher den sehr konservativen Stil aus der Zeit Philipp II. wieder aufgriff. Der Stil der Porträts konnte aber auch weniger lebhaft und dafür stärker und strenger ausgearbeitet sein wie es etwa beim Porträt "Don Francisco de la Cueva y Silva" der Fall ist. Dieses Bild zeigt auch, wie van der Hamen seine Fähigkeiten als Stilllebenmaler in manche Porträts einbrachte. Er nutzte die Bücher am rechten Bildrand, um das Bild mit Bedeutung aufzuladen. Der Kopf ist im Kontrast zur schwarzen Kleidung vom Licht modelliert, ebenso wie die Hände, die eine besondere Präsenz im Bild erhalten. Der Fokus auf Volumen und Details des Kopfes erinnert ein wenig an die Behandlung von Objekten in van der Hamens Stillleben. Van der Hamen behielt diese Porträts in seinem Atelier und malte im Auftrag Versionen von ihnen für seine Kundschaft. Das Porträt des "Don Francisco de la Cueva y Silva" wurde etwa vom Marqués de Leganés erworben, der insgesamt acht der Porträts besaß.


title: Juan van der Hamen y León

text: Mit dem Porträt der "Catalina de Erauso," das Juan van der Hamen y León in jüngster Zeit überzeugend zugeschrieben wurde und ebenso zu den "los ingenios literaros" zählt, schuf er eines der skurrilsten Porträts der spanischen Malerei überhaupt. Das 1626 gemalte Bild zeigt die entlaufene und sich als Mann verkleidende Nonne Catalina de Erauso und war unter den Zeitgenossen umstritten. Eines seiner wahrscheinlich eher schnell und studienhaft ausgeführten Porträts ist der "Kopf eines Klerikers," der van der Hamens Qualität zeigt, lebendige Figuren zu malen, die sich von den eher formalen Porträts und auch den Figuren einiger seiner Historiengemälde abheben. 1971 wurde durch Diego Angulo Iñiguez ein Porträt publiziert, das aus dem sonstigen Werk van der Hamens heraussticht und klar auf seine höfischen Ambitionen verwies. Es handelt sich um das Gemälde "Jean de Croÿ, II Comte de Solre," das ebenfalls 1626 entstand. Es gilt als eines der herausragendsten Porträts, das in den 1620er-Jahren am spanischen Hof entstanden ist. Das Bild zeigt den Comte de Solre vor einem schwarzen Hintergrund in der goldenen Rüstung eines Ritters vom Orden des Goldenen Vlieses, der neben einem mit einer roten Samtdecke bedeckten Tisch steht. Van der Hamen kreierte eine dramatische Lichtstimmung und verwendete insgesamt eine sehr warme Farbgebung, die bloß durch das weiße Fell des Dalmatiners gebrochen wird. Das Porträt zeichnet sich durch die Fähigkeit Juan van der Hamens aus, dass er das Gewicht und die Struktur der dargestellten Objekte auf die Leinwand übersetzen konnte.


title: Juan van der Hamen y León

text: Ein weiteres bedeutendes Werk ist das "Porträt eines Zwerges," das van der Hamen um 1626 malte und das sich ebenfalls in der Sammlung des Marqués de Leganés befand. Das Gemälde weist eine stark naturalistische Darstellungsweise auf und steht mit den starken Farben und dem intensiven Kontrast von Licht und Schatten in der Tradition von Michelangelo Merisi da Caravaggio. Juan van der Hamen y León bediente auch die Nachfrage nach Porträts des Königspaars. Zwar war Velazquéz der einzige Maler, dem der König Modell saß, aber dessen Werkstatt konnte die große Nachfrage nicht befriedigen. Deshalb fertigte eine größere Zahl von Malern Gemälde nach den Porträts von Velazquéz an. Van der Hamen organisierte das Malen dieser Bilder dabei wohl besonders effizient. So ist das Porträt "Philipp IV" dem Gesicht und der Pose nach dem von Velazquéz sehr ähnlich, es unterscheidet sich aber deutlich in der reichen und detailgenauen Ausstattung der Kleidung. Sowohl die Darstellung des Königs als auch seiner Königin "Isabel de Borbón" zeichnen sich durch ein starkes Chiaroscuro aus, was ihnen trotz dem Fokus auf der Kostümdarstellung eine große Präsenz verleiht. Die heute bekannten Porträts "Philipp IV, Isabel de Borbón" und "Doña Margarita de Austria" können nicht mit absoluter Sicherheit van der Hamen zugeschrieben werden, weisen aber in ihrer Ausführung deutliche Parallelen zu "Jean de Croÿ, II Comte de Solre" auf. Ebenfalls zu dieser Werkgruppe wird das Porträt "Infanta María de Austria, Reina de Hungría" gezählt. Gerade im Vergleich dieses Bildes mit dem Porträt der "Isabél de Borbón" wird die Herkunft aus einem effizient arbeitenden Atelier deutlich. So sind die Konturen der Kleider nahezu identisch und auch die Pose mit dem auf der Stuhllehne abgelegten Arm und den in der linken Hand gehaltenen Taschentüchern verweisen auf eine gemeinsame Vorzeichnung, die für beide Porträts genutzt wurde.


title: Juan van der Hamen y León

text: Bei den Porträts gab es erhebliche Wertunterschiede. So verkaufte van der Hamen Ölskizzen des Kopfes von Kardinal Francesco Barberini für 10 Reales, während er für ein Ganzkörperporträt von König Philipp IV. 200 Reales erlösen konnte. Auch die Bilder der Gelehrten-Serie waren je nach dem Grad ihrer Ausführung preislich unterschiedlich veranschlagt und reichten von 33 bis hin zu 44 Reales und mehr.


title: Juan van der Hamen y León

text: Die ersten bekannten Historiengemälde Juan van der Hamen y Leóns datieren aus der Zeit zwischen 1620 und 1622. Das Bild "San Isidro" war ein populäres Motiv im Madrid dieser Zeit, so dass van der Hamen mit der Wahl dieses Sujets auch auf einen Bedarf der Kundschaft reagierte. Das Gemälde zeichnet sich, wie auch das zeitgleich entstandene "Johannes der Täufer beim Gebet," durch einen starken Tenebrismus aus, der die Figuren modelliert.


title: Juan van der Hamen y León

text: Mitte der 1620er-Jahre begann Juan van der Hamen damit, sich verstärkt der Historienmalerei zu widmen. Dies steht auch in Zusammenhang mit seiner Position am Hof und seinem Streben nach weiterer offizieller Anerkennung, die er nur über die klassischen, anerkannten Genres Historie und Porträt zu erreichen glaubte. Vermehrt malte er Gemälde für Klöster, die von Adeligen am Hof gestiftet wurden. Ein wichtiges Werk dieser Phase war "Die Anbetung des apokalyptischen Lamms," die er für das Real Monasterio de la Encarnación gemalt hatte. In diesem Gemälde griff Juan van der Hamen die theologischen Schriften seines Bruders Lorenzo auf, der auch als Heiliger Laurentius ganz links im Bild porträtiert wurde. In den Figuren bezog er sich in einigen Fällen auf Personen, die mit dem Kloster in Verbindung standen. Insgesamt kommt in diesem Bild die Ambivalenz zum Ausdruck, die sich in den meisten Historien van der Hamens nachweisen lässt. So sind die großen Figuren im Vordergrund charaktervoll und überzeugend ausgeführt, während die Figuren im Himmel um das Lamm herum eher archaisch und schematisch wirken. Neben diesem großen Altargemälde gibt es diesem Kloster weitere Gemälde van der Hamens, die über Altären aus Keramik aus Talavera de la Reina angebracht worden waren, sich aber nicht mehr an ihren ursprünglichen Aufstellungsorten im Kloster befinden. Zu diesen gehört auch das Bild "Johannes der Täufer," das seinen naturalistischen Stil und auch sein Können als Tiermaler am Fell des Schafes aufzeigt.


title: Juan van der Hamen y León

text: 1628 malte van der Hamen das Gemälde "Die Jungfrau Maria präsentiert das Jesuskind dem Heiligen Franziskus" für das Real Monasterio de San Gil. Es steht im Bezug zu den Reformbestrebungen des ausgehenden 16. Jahrhunderts im Franziskanerorden und zeigt eine Vision, die zeitlich vor der Stigmatisierung des Franziskus datiert. Dieses Motiv wurde in Italien von den Brüdern Agostino und Annibale Carracci geprägt, van der Hamen war wohl einer der ersten Spanier, die es adaptierten. Ein nicht gesichertes weiteres Werk für dieses Kloster könnte "Christus an der Säule" gewesen sein. Es handelt sich um eine leicht abgewandelte Kopie eines Gemäldes von Orazio Borgianni, das dieser 1601 in Pamplona gemalt hatte. Dafür, dass Juan van der Hamen, das Bild gemalt hat, spricht das Chiaroscuro, das etwa dem bei "Johannes der Täufer" entspricht. Das Gemälde "Die Jungfrau erscheint dem Heilige Franziskus," das wahrscheinlich 1630 bis 1631 ebenfalls für ein Franziskanerkloster gemalt wurde, steht im ideologischen Kontext des Versuchs dieses Ordens und der spanischen Krone, die päpstliche Anerkennung des Dogmas der Unbefleckten Empfängnis abzusichern. Van der Hamen verwendete für den Franziskus das gleiche Gesicht wie in seinem 1628er Gemälde, seine Hände weisen aber dieses Mal die Wunden auf. Insgesamt ist die Figur sehr überzeugend dargestellt. Die Maria erinnert an italienische Vorbilder und materialisiert sich über Blumendarstellungen. Es handelt sich um ein seltenes Motiv, das aber auch von anderen Malern am Hof wie etwa Carducho behandelt wurde.


title: Juan van der Hamen y León

text: Ein weiteres Historiengemälde, das van der Hamen zugeschrieben wird, ist das Bild "Abraham und die drei Engel". Es behandelt ein alttestamentliches Thema, wie es zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Spanien populär war. Die Geschichte von Abraham, dem Gott in Form dreier Engel erscheint, ist eines der Motive, in dem das in Spanien bedeutende Gebot der Gastfreundschaft gegenüber Fremden verhandelt wurde. Das Bild wird van der Hamen aufgrund stilistischer Analysen zugeschrieben. In ihm verbindet er seine Fähigkeiten, die Historia zu erzählen und zugleich die verschiedenen Objekte in ihrer eigenen Textur und Körperlichkeit darzustellen, wie er es auch in seinen Stillleben tat. Neben diesen heute bekannten Gemälden hat es weitere Historien gegeben, die Juan van der Hamen gemalt hat. Die meisten sind entweder verloren gegangen oder hängen unerkannt in Sammlungen. Im Inventar des Ateliers nach seinem Tod finden sich einige weitere Historiengemälde, einige von ihnen noch nicht vollendet. Darüber hinaus lassen sich in einigen Sammlungsinventaren des 17. Jahrhunderts solche Gemälde von van der Hamen nachweisen. Die Forschung geht davon aus, dass er viele solcher Gemälde verkaufen konnte und manche sogar ins Ausland gelangt sein könnten.


title: Juan van der Hamen y León

text: Juan van der Hamen y León malte Ende der 1620er-Jahre einige der ersten autonomen Landschaftsgemälde in Spanien, die jedoch nicht überliefert sind. Bei der Schätzung seines Studios nach seinem Tod wurden 22 Landschaften gelistet, die zum Teil nicht fertiggestellt waren. Sie hatten recht kleine Formate von 21 oder 28 Zentimeter, fünf von ihnen waren rund.


title: Juan van der Hamen y León

text: In einigen seiner Stillleben ist bereits eine Hinwendung zur Landschaft auszumachen wie im "Stillleben mit Kardone und einer Winterlandschaft" oder in den beiden "Stillleben mit Obstschale, Vögeln und Fensterausblick". Von diesen wird auf das mögliche Aussehen seiner eigenständigen Gemälde dieses Genres geschlossen. Eigenständigen Landschaften kommen die "Girlanden mit Landschaft" am nächsten. Sie zeigen beide in den intakten Teilen des Bildes eine leichte und lebendige Malweise, die eine atmosphärische Wirkung erzeugen. Beide zeigen zudem, dass van der Hamen verschiedene Typen der Landschaft beherrschte. Einmal eine nördliche Landschaft im Bild des Hood Museum of Art des Dartmouth College, während das Gemälde im Meadows Museums der Southern Methodist University eine eher klassische Landschaft zeigt. Mit diesen Landschaftsdarstellungen ist Juan van der Hamen denen von Francisco Collante, der ungefähr zur selben Zeit mit diesem Genre begann, und denen seines Freundes Pedro Núñez de Valle nahe. Abgesehen davon wurden auch die Hintergründe seiner Historiengemälde herangezogen, um auf die eigenständigen Landschaften zu schließen. So zeigen "Johannes der Täufer beim Gebet, Johannes der Täufer" und "Der räumütiger Heilige Peter" jeweils recht unterschiedliche, stimmungsvolle Landschaften, die relativ frei ausgeführt worden waren.


title: Juan van der Hamen y León

text: Bei der Hochzeit vom María van der Hamen y León 1639 besaß sie noch 13 Landschaftsgemälde ihres Vaters. Eine Landschaft befand sich 1638 im Besitz von Juan María Forno, dem Hausmeier von Giovanni Battista Crescenzi, zwölf weitere tauchten 1642 im Sammlungsinventar von Gregorio Guión auf. Heute sind keine Landschaften van der Hamens mehr bekannt.


title: Juan van der Hamen y León

text: Nach dem Tod Juan van der Hamen y Leóns muss es für einige Zeit weitere Aktivitäten in seinem Atelier in der Calle de Fuentes gegeben haben. Sonst wäre die Existenz einer größeren Anzahl von Stillleben, die eindeutig in seiner Tradition standen und gleiche Vorlagen verwendeten, nicht zu erklären. Die wichtigste Figur in diesem Zusammenhang ist Antonio Ponce, der bei van der Hamen ausgebildet worden war und in dessen Familie eingeheiratet hatte. Von ihm stammt eine Vielzahl von Stillleben, die sehr direkt auf Vorlagen van der Hamens Bezug nehmen und dessen Stil weitestgehend nachahmen. Dabei erreichte er nicht die Virtuosität seines Meisters, seine Blüten etwa wirken nicht so lebendig. Besonders charakteristisch dafür ist eine Serie von Monatsbildern, in der sehr viele Motive Juan van der Hamens auftauchen. In seinem "Stillleben mit Süßigkeitenschachteln und Fruchtteller" nahm Ponce deutlich Bezug auf "Schachteln und Glas mit Süßigkeiten". Dieser sehr direkte Bezug in einer Vielzahl von Werken weist darauf hin, dass Ponce wenig Originalität besaß oder sich erst mit der Zeit von seinem Meister und dessen Werkstatt emanzipieren musste.


title: Juan van der Hamen y León

text: Daneben gibt es drei weitere Stillleben, die eventuell von Francisco van der Hamen y León, dem Sohn Juan van der Hamens, stammen. Nach seiner Heirat im Alter von 18 Jahren im Jahr 1634 übernahm er die Vorzeichnungen seines Vaters. Der Stil und die Komposition unterscheiden sich stark von den Monatsbildern Ponces. Die Stillleben sind symmetrisch gestaltet und zeigen hängende Früchte. Sie stehen in Tradition der Werke Juan van der Hamens, reichen in der Ausführung aber nicht an diese heran. Da jedoch kein signiertes Gemälde von Francisco van der Hamen y León bekannt ist, kann die Hypothese seiner Autorenschaft nicht bestätigt werden.


title: Juan van der Hamen y León

text: Weiterhin gibt es drei Gemälde, die von einem nicht bekannten Künstler geschaffen wurden, und van der Hamens zwei Allegorien ergänzten. Sie sind stilistisch und kompositorisch nicht ähnlich, nehmen aber den Eindruck dieser Werke auf. Der Künstler kopierte jedoch die Figur des Vertumnus in seiner "Allegorie des Sommers". Insgesamt stehen diese Werke eher dem Stil eines Peter Paul Rubens nahe.


title: Juan van der Hamen y León

text: Juan Pérez de Montalbán schrieb über Juan van der Hamen y León in seinem 1632 erschienenen Werk "Para todos:" „Juan van der Hamen y León gehörte zu den gefeiertsten Malern unseres Jahrhunderts, weil er in seinen Zeichnungen, Gemälden und erzählenden Werken die Reife selbst übertraf. Und neben seiner Einzigartigkeit in seiner Kunst verfasste er außergewöhnliche Verse, die die Wechselbeziehung zwischen Malerei und Poesie belegten. Er starb sehr jung, aber durch die Früchte sowie die Porträts und großen Leinwände, die er zurückließ, können wir schließen, dass er der größte spanische Maler wäre, würde er noch leben.“ Im "Para todos" beschrieb de Montalbán bedeutende Persönlichkeiten am Madrider Hof, wobei Juan van der Hamen y León der einzige Maler in dieser Auswahl war. Daneben lobten auch weitere Autoren wie Luis de Góngora, Gabriel Bocángel, Lope de Vega und sein Bruder Lorenzo van der Hamen y León die künstlerischen Fähigkeiten van der Hamens.


title: Juan van der Hamen y León

text: Der Kunsttheoretiker Francisco Pacheco del Río führte Juan van der Hamen y León in seinem 1649 erschienenen Werk "Arte de la pintura" als Beispiel für Maler hervorragender Blumen- und Fruchtstillleben auf. Er schrieb: „Auch ich habe diese Übung und die der Blumenmalerei ausprobiert und erachte sie für nicht sehr schwierig. Juan van der Hamen malte sie überaus gut, und noch besser malte er die Süßigkeiten, womit er mit dieser Malerei die Figuren und Porträts, die er machte, übertraf, was ihm, zu seiner Verärgerung, größere Berühmtheit eintrug.“ Diese geschilderte Verärgerung van der Hamens ließe sich auf die Gleichsetzung von gemaltem Gegenstand und Realmodell zurückführen und von der Geringschätzung dieser Gattung in den meisten kunsttheoretischen Schriften. Es ließe sich aber auch ein Bezug auf die Zeuxis-Legende feststellen. Vicente Carducho und Rodrigo de Holanda maßen bei der Beurteilung der Stillleben neben der Naturnachahmung dem Rekurs auf die Antike große Bedeutung bei. Van der Hamen wurde in diesem Zusammenhang als der Maler angesehen, der die antike Stilllebenkunst in die Neuzeit überführte und dies in seiner Kunst tat und die Antikenrezeption nicht bloß in der Ekphrasis beließ.


title: Juan van der Hamen y León

text: Für lange Zeit beruhten die über Juan van der Hamen y León bekannten Informationen vor allem auf der Arbeit von Julio Cavestany de Anduaga, der 1935 die erste große und bedeutende Ausstellung zum spanischen Stillleben, "Floreros y bodegones en la pintura española," kuratierte. Die anlässlich dieser Ausstellung herausgegebene und infolge des Spanischen Bürgerkrieges erst 1940 veröffentlichte Publikation war bis in die 1960er-Jahre maßgeblich. 1962 veröffentlichte José López Navío das Inventar der Sammlung des Marqués de Leganés, in dem er auch weitere Informationen zu van der Hamen y León als Porträt- und Stilllebenmaler beisteuerte. 1965 wurden zudem die religiösen Gemälde van der Hamen y Leóns der Öffentlichkeit und Forschung zugänglich gemacht, als das Patrimonio Nacional den Konvent Real Monasterio de la Encarnación öffnete. Dass sich dort Werke van der Hamens befinden, wurde bereits 1917 von Elías Tormo publiziert.


title: Juan van der Hamen y León

text: Der Kunsthistoriker William B. Jordan beschäftigte sich seit den 1960er-Jahren intensiv mit Juan van der Hamen y León. Seine zweibändige Dissertation aus dem Jahr 1967 war eine frühe Monographie zu diesem Maler, ist aber nur in wenigen großen Kunstbibliotheken verfügbar. In ihr hat Jordan erstmals den dreistufigen Kompositionstypus benannt. Er wertete zudem neues Archivmaterial aus wie van der Hamens Nachlass und Dokumente betreffend der Versorgung seiner Kinder im Archivo de Protocolos de Madrid, seine Ehedokumente im Archiv des Madrider Erzbischofs und Dokumente bezüglich seiner Position am Hof im Archive General de Simanca und dem Archiv des Königspalastes in Madrid. Zudem fand Jordan im Archiv des Erzbischofpalasts von Grenada genealogische Dokumente zu Jan van der Hamens Bruder Lorenzo, die auch Informationen zu den anderen Familienmitgliedern enthielten. Somit konnte Jordan erstmals eine umfassende gesicherte Biographie van der Hamens vorlegen. In der Folge unternahm er mehrere Spanienaufenthalte mit dem Ziel eine weitere Monographie vorzulegen, die er aber nicht abschloss. Er konnte jedoch in den Katalogen "„Spanish Stil Life in the Golden Age 1600–1650“" (Fort Worth, Kimbell Art Museum, 1985) und "„Spanish Still Life from Velázquez to Goya“" (London, National Gallery, 1995) die Erkenntnisse zu van der Hamen aktualisieren. Jordan kuratierte mit "„Juan van der Hamen y León and the Court of Madrid“", die 2005 und 2006 in Madrid und Dallas zu sehen war, die erste monographische Ausstellung zu diesem Künstler. In ihr wurde erstmals van der Hamen y Leóns Schaffen als Historienmaler und Porträtist gleichberechtigt den Stillleben gegenübergestellt. Zudem stellte Jordan einige potentiell ihm zuzuschreibende Werke vor. Der anlässlich dieser Ausstellung erschienene Katalog ist die aktuellste Monographie zu Juan van der Hamen y León. William B. Jordan verfolgte bis zu seinem Tod das Projekt eines Werkverzeichnisses zu Juan van der Hamen y León.


title: László Cselőtei

text: László Cselőtei (* 3. Januar 1925 in Rákospalota, Budapest; † 29. Februar 2012 in Alcsútdoboz, Komitat Fejér) war ein ungarischer Gartenbauingenieur, Agrarwissenschaftler und Hochschullehrer, der Dekan und Rektor der Landwirtschaftlichen Hochschule in Gödöllő "(Gödöllői Agrártudományi Egyetem)", Politiker und Abgeordneter des Ungarischen Parlaments.


title: László Cselőtei

text: Nach dem Besuch des traditionsreichen Fasori Evangélikus Gimnázium begann Cselőtei 1943 ein Studium der Agrarwissenschaften an der Landwirtschaftlichen Hochschule in Budapest und engagierte sich während des Studiums im "Magyar Egyetemisták és Főiskolások Szövetsége" (MEFESZ), dem Verband der Universitäts- und Hochschulstudenten. Nach Abschluss des Studiums 1947 war er zunächst bei der staatlichen Eisenbahngesellschaft Magyar Államvasutak (MÁV) beschäftigt, ehe er zwischen 1948 und 1951 Inspektor bei der Nationalen Produktionsgenossenschaft in Baja und anschließend Produktionsleiter der Produktionsgenossenschaften in Südostungarn war.


title: László Cselőtei

text: Cselőtei wurde 1954 zum außerplanmäßigen Professor an die "Gödöllői Agrártudományi Egyetem" (GATE), die landwirtschaftliche Hochschule in Gödöllő, berufen und war dort zwischen 1960 und 1962 Dekan der Fakultät für Bodenkultur. 1962 übernahm er dann eine ordentliche Professur an der GATE und lehrte dort bis zu seiner Emeritierung 1994. Von 1978 bis 1981 war er Rektor der GATE.


title: László Cselőtei

text: 1964 erhielt er den Preis der Akademie der Wissenschaften. Nachdem er 1970 zunächst Korrespondierendes Mitglied wurde, erfolgte 1976 seine Wahl zum Mitglied der Ungarischen Akademie der Wissenschaften "(Magyar Tudományos Akadémia)".


title: László Cselőtei

text: Zwischen 1970 und 1990 war Cselőtei auch Mitglied des Ungarischen Parlaments und vertrat dort den Wahlkreis "Aszód".


title: László Cselőtei

text: 1988 wurde er mit dem Staatspreis des Präsidialrates der Volksrepublik Ungarn sowie 1992 mit einem Ehrendoktortitel der Universität für Gartenbau und Lebensmittelindustrie in Budapest "(Kertészeti és Élelmiszeripari Egyetem)" gewürdigt. 1995 verlieh man ihm schließlich den Ungarischen Verdienstorden "(Magyar Köztársasági Érdemrend)" und 2005 den Landespreis "(Hazám-díj)".


Die Communauté d’agglomération Rambouillet Territoires (vor 2017) ist ein ehemaliger französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté d’agglomération im Département Yvelines in der Region Île-de-France. Sie wurde am 12. Dezember 2003 gegründet und umfasste zuletzt 25 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befand sich im Ort Rambouillet.


title: Communauté d’agglomération Rambouillet Territoires (vor 2017)

text: Der Gemeindeverband wurde ursprünglich als "Communauté de communes Plaines et Forêts d’Yvelines" gegründet. Nach mehreren Erweiterungen der Mitgliedsgemeinden wurde er mit Wirkung vom 1. Januar 2015 in den Rang einer "Communauté d’agglomération" erhoben und danach auf die aktuelle Bezeichnung umbenannt.


text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2017 fusionierte der Gemeindeverband mit der Communauté de communes Contrée d’Ablis-Porte d’Yvelines und der "Communauté de communes des Étangs" und bildete so die Nachfolgeorganisation Communauté d’agglomération Rambouillet Territoires. Trotz der Namensgleichheit handelt es sich um eine Neugründung mit anderer Rechtspersönlichkeit.


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Die Siedlung Weißenböckstraße ist eine städtische Wohnhausanlage in der Simmeringer Hauptstraße 192–198 und der Weißenböckstraße 1–27 im 11. Wiener Gemeindebezirk, Simmering, zwischen dem historischen Ortszentrum und dem Wiener Zentralfriedhof.


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Achleitner bezeichnete sie 1990 als "eine der schönsten und liebenswürdigsten Anlagen des Wiener Siedlungsbaus."


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Im Roten Wien der Zwischenkriegszeit entstanden zahlreiche kommunale Wohnbauten, vor allem in den von vielen Arbeitern bewohnten Außenbezirken Favoriten und Simmering. Die Siedlung Weißenböckstraße wurde von 1922 bis 1928 in zwei Bauetappen nach Entwürfen von Alfons Hetmanek und Franz Kaym errichtet.


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Auf dem Grundstück im Bereich Weißenböckstraße / Petzoldgasse / Reischekgasse sollten Häuser für Bedienstete der Wiener Gaswerke und Straßenbahner errichtet werden, da sich im Bezirk ein großes städtisches Gaswerk befand und unweit des Siedlungsareals bis heute eine Remise der Städtischen Straßenbahnen besteht.


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Da dieses Projekt nicht realisiert wurde, ließ die Gemeinde Wien 1922 / 1923, als Selbstversorgersiedlung geplant, 71 Reihenhäuser errichten, die über Nutzgärten (je 350 Quadratmeter) und Ställe verfügten. In der zweiten Bauetappe wurden 1927 / 1928 Wohnhäuser mit insgesamt 56 Wohnungen entlang der Simmeringer Hauptstraße gebaut.


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Benannt ist die Wohnsiedlung nach der angrenzenden Weißenböckstraße, die wiederum 1884 nach dem Gastwirt und Hausbesitzer Johann Weißenböck (1812–1871) benannt wurde, der einst in der nahegelegenen Kaiserebersdorfer Straße 72 wohnte und sich wohltätig für Simmering engagierte.


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Von 2004 bis 2005 wurde die Wohnsiedlung saniert, dabei wurden unter anderem die Fenster und Türen erneuert, das Dach neu gedeckt sowie Maßnahmen zur Wärmedämmung durchgeführt.


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Die 128 Wohneinheiten umfassende, denkmalgeschützte Siedlung wird (im Uhrzeigersinn) durch Simmeringer Hauptstraße, Reischekgasse, Petzoldgasse, Wilhelm-Kreß-Platz und Weißenböckstraße begrenzt. Die im Zuge des ersten Bauabschnitts errichteten Reihenhäuser sind schlicht gehalten und wirken eher rustikal.


title: Siedlung Weißenböckstraße

text: Die 1928 fertiggestellten, zwei- bis dreigeschoßigen Mehrparteienhäuser hingegen weisen teilweise villenartiges Äußeres auf und verfügen über historistische Fassadenelemente. Die Risalite und Gesimse wurden im Stil der kommunalen Architektur des Roten Wien gestaltet. Die Gebäude aus der zweiten Bauetappe umgeben einen „Marktplatz“ (Achleitner: "Gartenstadtidylle"), auf dem sich ein von Fritz Tiefenthaler nach 1950 geschaffener Zierbrunnen befindet.


title: Rubelles

text: Rubelles ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Seine-et-Marne in der Region Île-de-France. Sie gehört zum Arrondissement Melun und zum Kanton Melun.


title: Rubelles

text: Siehe auch: Liste der Monuments historiques in Rubelles


title: Jan Hrušínský

text: Jan Hrušínský (* 9. Juni 1955 in Prag) ist ein tschechischer Schauspieler. Er wirkte bisher in 101 Filmen, TV-Produktionen und -Serien mit (Stand: 2018). Er ist in Prag als Theaterschauspieler tätig und seit 2004 Intendant des von ihm gegründeten Theaters "Na Jezerce" in Prag.


title: Jan Hrušínský

text: Die Familie Hrušínský ist eine in Tschechien berühmte Schauspielerdynastie.  Jan Hrušínský ist Sohn des tschechischen Schauspielers Rudolf Hrušínský (1920–1994) und Bruder des Schauspielers Rudolf Hrušínský (* 1946). Der Großvater Rudolf Hrušínský (1897–1956) war ebenfalls Schauspieler. Auch sein Neffe Rudolf Hrušínský (* 1970) und seine Tochter Kristyna Hrušínská (* 1985) sind im Schauspielberuf tätig.


title: VRG

text: VRG ist die Abkürzung von:


title: Baz Khan

text: Baz Khan oder Sardar Sherbaz Khan (* 18. Jahrhundert oder 19. Jahrhundert; † 1857) war der oberste Fürst (Sardar) der Dhund-Abbasiden von Hazara, heutiges Pakistan. Er regierte in der Zeit des Kolonialreichs von Britisch-Indien.


title: Baz Khan

text: Sherbaz Khan wollte während der Rebellion im Juli 1857 die englische Siedlung Murree mit einer kleinen Truppe von 300 Mann angreifen, doch wurde sein Plan an die Briten verraten. Er wurde mit seinen acht Söhnen gefangen genommen und erhängt.


Die Communauté d’agglomération Melun Val de Seine ist ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté d’agglomération im Département Seine-et-Marne in der Region Île-de-France. Sie wurde am 19. November 1972 gegründet und umfasst aktuell 20 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Melun.


title: Communauté d’agglomération Melun Val de Seine

text: Am 1. Januar 2016 schloss sich die "Communauté de communes Seine École" mit ihren beiden Gemeinden Saint-Fargeau-Ponthierry und Pringy dem Gemeindeverband an.


text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2017 traten vier Gemeinden aus anderen Gemeindeverbänden dem hiesigen Verband bei.


title: Rick Crawford (Politiker)

text: Eric Alan Rick Crawford (* 22. Januar 1966 in Homestead Air Force Base, Florida) ist ein US-amerikanischer Politiker der Republikanischen Partei. Als Mitglied des Repräsentantenhauses vertritt er seit 2011 den 1. Kongresswahlbezirk des Bundesstaates Arkansas.


title: Rick Crawford (Politiker)

text: Crawford, dessen Vater bei der US-Luftwaffe gedient hat, war vier Jahre lang Bombenentschärfer bei der Army und stieg zum Sergeant auf. Nach seiner Dienstzeit schloss er 1996 ein Studium in Agrarwirtschaft ab. Anschließend arbeitete er als Reporter beim Rundfunk und leitete einen Farmnachrichtenverbund, der sich über fünf Südstaaten mit 39 Radiosendern erstreckte.


title: Rick Crawford (Politiker)

text: 2010 trat Crawford gegen zwei Konkurrenten für den Kongresssitz des demokratischen Amtsinhabers Marion Berry an. Am 5. Januar 2011 wurde er als Mitglied des 112. Kongress vereidigt. Er ist der erste Republikaner, der seit der Rekonstruktionszeit nach dem Bürgerkrieg seinen Bezirk in Washington vertritt. Crawford ist Mitglied im Agrarausschuss und im Verkehrsausschuss sowie im Republican Study Committee. Nachdem er in den Wahlen der Jahre 2012, 2014 und 2016 jeweils wiedergewählt wurde, kann er sein Mandat voraussichtlich bis zum 3. Januar 2019 ausüben. Dabei hat er die Option auf eine weitere Kandidatur.


title: Rick Crawford (Politiker)

text: Mit seiner Frau und zwei Kindern lebt er in Jonesboro.


title: VSW

text: VSW steht für:


title: Tristan (Platen)

text: Tristan ist ein 1825 von August von Platen-Hallermünde verfasstes spätromantisches Lied. Es ist an die mittelalterliche Erzählung "Tristan und Isolde" angelehnt und handelt von grenzenüberschreitender Liebe und dem Liebestod.


title: Tristan (Platen)

text: August von Platen schrieb das Lied im Arrest, nachdem er als Leutnant verspätet aus dem Urlaub in Italien zurückgekehrt war. Dies markierte den Zeitpunkt, an dem sich Platen dazu entschied, der Armee den Rücken zu kehren und nach Italien zu ziehen. Das Lied war als Bestandteil des Dramas "Tristan und Isolde" gedacht, für das Platen zuerst alle Gesänge schrieb; im Übrigen kam er nicht über Szenenskizzen hinaus. In einem Erstdruck veröffentlichte Platen eine Version mit einer zusätzlichen vierten Strophe, die er zwischen die zweite und dritte schob. In der definitiven Fassung findet sich diese Form mit drei Strophen.Wer die Schönheit angeschaut mit Augen, Ist dem Tode schon anheimgegeben, Wird für keinen Dienst auf Erden taugen, Und doch wird er vor dem Tode beben, Wer die Schönheit angeschaut mit Augen!


title: Tristan (Platen)

text: Ewig währt für ihn der Schmerz der Liebe, Denn ein Tor nur kann auf Erden hoffen, Zu genügen einem solchen Triebe: Wen der Pfeil des Schönen je getroffen, Ewig währt für ihn der Schmerz der Liebe!


title: Tristan (Platen)

text: Ach, er möchte wie ein Quell versiechen, Jedem Hauch der Luft ein Gift entsaugen Und den Tod aus jeder Blume riechen: Wer die Schönheit angeschaut mit Augen, Ach, er möchte wie ein Quell versiechen! Das Lied besteht aus drei Strophen und ist in Triptychon-Struktur aufgebaut, wodurch der Mittelteil umfasst wird (dies mag erklären, warum Platen die vierte Strophe nicht veröffentlicht hat – es hätte die Architektur zunichtegemacht). Innerhalb der einzelnen Strophen herrscht ebenfalls eine umarmende Struktur durch die Kreuzreime: Der zweite Reim wird vom ersten und dritten Reim umarmt, der dritte vom zweiten und vierten, der vierte vom dritten und fünften Reim. Eine andere Art der Umarmung findet sich in der Versstruktur, jeweils der erste und letzte Vers einer Strophe sind gleich. Außerdem wird im letzten Vers der dritten Strophe zusätzlich noch einmal der Eingangsvers wiederholt. Auffallend ist, dass das Metrum und das Reimschema streng eingehalten werden. Es ist im fünffüßigen Trochäus aufgebaut und hat stets eine weibliche Kadenz. Durch die Form und deren Regelmäßigkeit schafft Platen eine Stimmung der Harmonie und der Melancholie.


title: Tristan (Platen)

text: Die erste Frage, die sich bei diesem Lied stellt, ist die Frage nach dem Erzähler. Handelt es sich um Tristan selbst, der spricht? Oder spricht der Dichter Platen? Oder wurde hier das bekannte „lyrische Ich“ verwendet? Für Jürgen Link spricht hier nicht Tristan selbst, sondern eine andere Figur über Tristan, denn seiner Meinung nach müsste sich Tristan mit einem „Ich“ selbst ins Spiel bringen. Dem steht aber entgegen, dass im Drama selbst wahrscheinlich die Figur des Tristan selbst diesen Monolog halten sollte. Für Peter Wapnewski taucht in dem Lied antike Mythologie auf: Tristan als Sinnbild des Narziss, der nur sich selbst lieben konnte und sich selbst das Leben nahm sowie Echo, die „dahinsiechen“ muss, weil Narziss sie nicht lieben wollte. Für ihn verschmilzt Platen das „Versiegen“ des Quells und das „Hinsiechen“ des Lebens im Wort „versiechen“. Dass der Mythos von Narziss und Echo einer der Lieblingsmythen Platens war, unterstützt diese These. Weiter baut Platen nach Meinung Wapnewskis den antiken Gott Amor mit der Bezeichnung „Pfeil des Schönen“ ein. Die Schönheit des Mannes spiele auf die Homosexualität Platens an, der aufgrund dieses Schicksals und der Tabuisierung der Homosexualität an einem seelischen Wendepunkt stand. Davon geht auch Jürgen Link aus, der die Stimme sowohl einer fiktiven Figur wie auch dem echten Platen selbst zuordnet. Sie drückt das „reale und seelische Gefängnis“, in dem sich von Platen befindet, aus.


title: Tristan (Platen)

text: Das Lied kann auch als typisches Beispiel der spätromantischen Literatur betrachtet werden mit ihrer Todes- und Entgrenzungssehnsucht des Individuums, die sich im Sehnen Tristans nach dem Liebestod äußert. Thomas Mann sah in dem Gedicht die „Ur- und Grundformel“ einer „Seelenwelt“, „in welcher der Lebensbefehl, die Gesetze des Lebens, Vernunft und Sittlichkeit nichts gelten, eine Welt trunken hoffnungsloser Libertinage, die zugleich eine Welt der stolzesten Form und der Todesstrenge“ sei.


title: Arnsberg (Thüringische Rhön)

text: Der Arnsberg ist ein hoher Berg in der thüringischen Rhön bei Brunnhartshausen im Wartburgkreis, rund 2,7 km nordwestlich des Ortszentrums.


title: Arnsberg (Thüringische Rhön)

text: Der im Gipfelbereich bewaldete Arnsberg erscheint im von der Sachsenburg nach Süden ziehenden Rücken als nur wenig ausgeprägte Erhebung.


title: Arnsberg (Thüringische Rhön)

text: Touristisch wird der Arnsberg vom Rhön-Höhen-Weg erschlossen, welcher unmittelbar östlich des Gipfels über den Arnsberg führt.


title: Arnsberg (Thüringische Rhön)

text: Der Arnsberg in der thüringischen Rhön ist nicht zu verwechseln mit dem Arnsberg (Bayerische Rhön) bei Bischofsheim oder dem Arnsberg (Steinbach-Hallenberg) im Thüringer Wald.


title: Spanische Nationale Schusswaffenvereinigung

text: Die Asociación Nacional del Arma de España (dt. etwa Nationale Schusswaffenvereinigung), offizielle Abkürzung ANARMA, ist eine Lobbyorganisation, deren Hauptaufgabe in der Interessenvertretung von Schusswaffenbesitzern sowie -nutzern besteht.


text: Da in Spanien der Waffenbesitz zur Selbstverteidigung verboten ist, handelt es sich bei besagten Schusswaffennutzern hauptsächlich um Sportschützen, Jägern sowie Sammlern.


text: Die Gründung erfolgte 2003 zurück. Es folgten erhebliche Umstrukturierung im Jahre 2011t. Des Weiteren ist der Verband Vollmitglied bei FESAC (Foundation for European Societies of Arms Collectors).


title: Teutoburger Energie Netzwerk

text: Die Teutoburger Energie Netzwerk eG ist eine Energiegenossenschaft mit Sitz in Hagen am Teutoburger Wald südlich von Osnabrück in Niedersachsen.


title: Teutoburger Energie Netzwerk

text: Die Organe der Genossenschaft sind der Vorstand, der Aufsichtsrat und die Generalversammlung. Ihre Rechtsgrundlagen sind das Genossenschaftsgesetz und die von der Generalversammlung erlassene Satzung. Die Generalversammlung besteht aus den Genossenschaftsmitgliedern, die jeweils eine Stimme haben. Sie wählt den Aufsichtsrat, der wiederum den Vorstand ernennt.


title: Teutoburger Energie Netzwerk

text: Bürger der Teutoburger Region, Landwirte, Handwerker und Kaufleute gründeten zwischen 1920 und 1922 Elektrizitätsgenossenschaften in Bad Laer, Glandorf, Hagen a.T.W. und Hilter a.T.W. Eine Selbsthilfe, um die Mitglieder und die Bevölkerung sicher mit Strom zu versorgen, da die  damalige Niedersächsische Kraftwerke AG nicht bereit war, die ländlich strukturierten Gebiete mit Energie zu beliefern. Über mehr als 80 Jahre konnte ein leistungsfähiges Stromversorgungsnetz aufgebaut, unterhalten und ausgebaut werden.


title: Teutoburger Energie Netzwerk

text: Am 1. Januar 2000 fusionierten die Elektrizitätsgenossenschaften der Gemeinden zu einem gemeinsamen Unternehmen: Der Teutoburger Energie Netzwerk eG – TEN. Das Ziel: Die Wettbewerbsposition der einzelnen Elektrizitätsgenossenschaften auf dem liberalisierten Energiemarkt zu stärken, die genossenschaftlichen Strukturen zu erhalten und angemessene Rückvergütungen für die Mitglieder zu sichern.


title: Teutoburger Energie Netzwerk

text: Jede natürliche und juristische Person des privaten und öffentlichen Rechts sowie Personengesellschaften können Mitglied werden, sofern diese Kunden sind.Die Teuto Sonne GmbH & Co. KG baut und betreibt Photovoltaikanlagen im Teutoburger Land.


title: Teutoburger Energie Netzwerk

text: Seit Januar 2004 betreibt die Teuto-Wind Glandorf GmbH & Co. KG (TWG) einen Windpark in Glandorf mit drei Windenergieanlagen und einer Turbinenleistung von jeweils 1.500 kW.


title: Teutoburger Energie Netzwerk

text: Die Teutoburger Energie Netzwerk eG engagiert sich stark für die Region südlich von Osnabrück in den Bereichen Jugendsport, Bildung und Soziales. Im Bereich der Bildung nimmt der von der Teutoburger Energie Netzwerk eG erteilte Energieunterricht in den Grundschulen einen hohen Stellenwert ein.


title: VKK

text: VKK ist eine Abkürzung für


title: Die Kindsmörderin

text: Die Kindsmörderin ist ein Gedicht von Friedrich Schiller aus dem Jahre 1782. Es handelt von einer schönen jungen Frau, die ihr uneheliches Kind aus Sehnsucht tötet.


title: Die Kindsmörderin

text: Das Gedicht wurde in Schillers "Anthologie auf das Jahre 1782" abgedruckt, zuvor wurde eines seiner Gedichte, Die Entzückung von Laura, von Gotthold Friedrich Stäudlin im "Schwäbischen Musenalmanach auf das Jahr 1782" aufgezeigt. Schiller wollte Stäudlin die Rolle eines Repräsentanten der schwäbischen Poesie nicht kampflos überlassen und veröffentlichte deshalb seine eigene Anthologie.


title: Die Kindsmörderin

text: Erste Strophe:


title: Die Kindsmörderin

text: Horch – die Gloken weinen dumpf zusammen, Nun, so sey’s denn! – Nun, in Gottes Namen! Nimm o Welt die lezten Abschiedsküße, Deine Gifte – o sie schmekten süße! –Die Handlung setzt kurze Zeit vor der Hinrichtung Luises, der Protagonistin, ein. Sie hört die Glocken erklingen und erinnert sich an ihr Verbrechen. Sie war schön und jung und hat sich von einem Mann namens Joseph verführen lassen. Sie wurde schwanger, er aber verließ sie. Der Anblick des Kindes erinnert sie nur an den verlorenen Vater und ihre Schuld. Ihr Sohn ist ein Bastard und beide werden von der Gesellschaft ausgestoßen. In ihrer Verzweiflung tötet Luise ihr Kind, weswegen sie selbst zum Tode verurteilt wird. Zuletzt rät sie allen anderen Frauen, aus ihrem Schicksal zu lernen und sich nicht von ihrer eigenen Schönheit blenden zu lassen.


title: Die Kindsmörderin

text: Das Gedicht ist in 15 Strophen zu jeweils 8 Zeilen unterteilt, trochäisch und mit durchgehendem Kreuzreim. Die Gleichmäßigkeit schafft einen Kontrast zur inneren Unruhe. Der ganze Text ist ein innerer Monolog des lyrischen Ichs (Luise), die mit ihrer Rückblende eine Spannung erzeugt, während der Leser im Ungewissen gelassen wird.


title: Die Kindsmörderin

text: Es gibt zahlreiche Paradoxien („Deine Gifte – o sie schmekten süße!“, Z. 7) und Oxymora („Tödlich - lieblich“, Z. 61; „Liebe und - Verräterei“, Z. 64).


title: Die Kindsmörderin

text: Die Sprache folgt dem Stil des Sturm und Drang. "„Die Stimme des Herzens ist ausschlaggebend für die vernünftige Entscheidung.“" (Johann Gottfried Herder) Im Mittelpunkt stehen Gefühle, die Vernunft rückt in den Hintergrund. Am Text sichtbar wird dies durch die Verzweiflung der Mutter, welche in ihrem Kind nur ihre verlorene Liebe sieht und es entgegen der Vernunft tötet, um den Schmerz loszuwerden.


title: Die Kindsmörderin

text: Das Kind selbst ist keine Bürde für die junge Luise, sondern die Treulosigkeit des Verführers. Das Kind hat seine Züge und suggeriert der Mutter eine Nähe zum Vater, obwohl es keine mehr gibt. Der „Flammenschmerz“ (Z. 104), der in ihr erlöschen soll, ist nicht der Mord am Kinde, sondern ihre verlorene Liebe. Schiller versucht, die Schuld der Täterin auf den Verführer zu schieben, eine andere Seite aufzuzeigen. So kann die letzte Zeile: „Bleicher Henker zittre nicht!“ als Appell an den Leser gedeutet werden. Luise ist sich ihrer Schuld sicher, aber der wahre Mörder ist die Liebe, ein Paradox.


title: Georg Ludwig Meyn

text: August Ludwig Georg Meyn (* 19. Dezember 1859 in Berlin; † 2. Februar 1920 in Berlin-Schöneberg) war ein deutscher Porträt- und Genremaler.


title: Georg Ludwig Meyn

text: Zunächst studierte er 1876 bis 1882 an der Berliner Kunstakademie (als Schüler des Historienmalers Otto Knille). Studienreisen führten ihn nach Süddeutschland, Schweden, Dänemark, Belgien, Österreich, Italien, Frankreich und Spanien. Nachdem er sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts bereits einen Namen als Gesellschafts- und Genremaler gemacht hatte, wurde er 1901 als Nachfolger des verschiedenen Professors Max Koner zum Leiter der Malklasse an der Kunstakademie berufen und 1903 zum Professor ernannt. Daneben wirkte er weiterhin als erfolgreicher Porträtmaler der gehobenen Berliner Gesellschaft und malte die Porträts so alltäglich, wie man es in Berlin haben wollte. Als Malgast besuchte er auch die Künstlerkolonie in Ahrenshoop, blieb jedoch ein Vollblutberliner.


title: Georg Ludwig Meyn

text: Seit 1886 (Akademie-Ausstellung) war er häufig auf Kunstausstellungen vertreten, so unter anderem 1894, 1897 und 1908 auf der Großen Berliner Kunstausstellung, 1899 im Wiener Künstlerhaus, 1900 in der Kunsthalle Bremen sowie der 2. Ausstellung der Berliner Sezession, 1902 in der Berliner Kunstausstellung am Lehrter Bahnhof, 1905 bei der Biennale Venedig, 1906 beim Kunstverein in Hamburg und 1909 im Künstlerhaus Wien. 1897 wurde er mit der "Kleinen Goldenen Medaille" der Großen Berliner Kunstausstellung geehrt und 1904 auf der Weltausstellung in St. Louis mit einer Medaille ausgezeichnet. Mit einem Porträt, das seinen Künstlerkollegen Hans Looschen zeigt, war er 1905 auf der Biennale von Venedig vertreten. Weiterhin war er Mitglied der Allgemeinen Deutschen Kunstgenossenschaft und des Vereins Berliner Künstler.


title: Georg Ludwig Meyn

text: Zu Meyns Schülern gehörten unter anderem August Böcher (1873–1961), Reinhard Hübner (1881–1962), Martha Jeep (1874–1955), Elisabeth Schellbach, Ottilie Kaysel und Kurt Losch.


title: Georg Ludwig Meyn

text: Meyn war verheiratet mit der Lehrerin Johanna Eins. Aus der Ehe gingen die Kinder Franka-Meliora (* 1897), Jutta Sabine (* 1898) und Kraft-Ulrich (* 1900) hervor. 1904 ließ er für sich und seine Familie in Neuglobsow am Stechlinsee ein ganz im Jugendstil gehaltenes Sommerhaus erbauen, das sogenannte „Eulenhaus“, das noch heute von den Nachkommen als Künstler- und Gemeinschaftshaus genutzt wird.


title: Georg Ludwig Meyn

text: Seine letzte Ruhestätte befindet sich auf dem Südwestkirchhof Stahnsdorf.


title: Georg Ludwig Meyn

text: Weitere Porträts schuf er u. a. von dem Maler Julius Ehrentraut, von dem Neurochirurgen Fedor Krause, von Friedrich Nietzsche, von dem Kaufmann Geo Heinrich Plate, von Rudolf Virchow und sogar von Kaiser Wilhelm II.


title: Christian Schöne

text: Christian Schöne ist der Name folgender Personen:


title: Christian Schöne

text: * Christian Schöne (Musicaldarsteller) (* 1979), deutscher Musicaldarsteller und Schauspieler


title: Madeshausen

text: Madeshausen ist ein untergegangenes Dorf der heutigen Stadt Bad Berleburg im Kreis Siegen-Wittgenstein in Nordrhein-Westfalen.


title: Madeshausen

text: Der Ort lag unterhalb von Elsoff am gleichnamigen Fluss und der heutigen Siedlung "Stoß".


title: Madeshausen

text: Madeshausen gehörte anfänglich zum Kirchspiel Arfeld, später zur Kirche in Elsoff. Urkundlich werden zwei Mühlen erwähnt; „duo molendina in Elsaff et Madeshusen“.


title: Gene fornby

text: Gene fornby wird eine eisenzeitliche Siedlung in Genesmon, Gemeinde Örnsköldsvik, Schweden, genannt. Sie war der Wohnsitz eines Häuptlings und in den ersten sechs Jahrhunderten n. Chr. bewohnt. Anfang des ersten Jahrhunderts n. Chr. lag die Siedlung direkt am Meer und an der Mündung des Moälven, durch die Postglaziale Landhebung versandete jedoch die Meeresbucht und der Lauf des Moälven veränderte sich, heute liegt die Ausgrabungsstätte zirka vierhundert Meter vom Meer entfernt. Insgesamt wurden 15 Häuser ausgegraben, unter anderem mehrere Langhäuser und eine Schmiede.


title: Gene fornby

text: Die Siedlung wurde 1976 bei Wegarbeiten gefunden und zwischen 1977 und 1988 ausgegraben. Die älteste Bebauung stammt aus dem 1. die jüngste aus dem 6. Jahrhundert n. Chr. Die Siedlung wurde, einige hundert Meter von der ursprünglichen Lage entfernt, im Aussehen des 6. Jahrhunderts rekonstruiert und 1991 für die Öffentlichkeit geöffnet.


title: Gene fornby

text: Hier gab es eine Schmiede, in der während eines Jahrhunderts (wahrscheinlich dem fünften Jahrhundert) laut Berechnungen anhand der Mengen von gefundener Schlacke und Asche etwa 290 Kilogramm Eisen bearbeitet wurden. Das Roheisen aus Jämtland wurde zu 171 Kilogramm fertigen Gegenständen, z. B. Haushaltsgeräten oder Waffen, geschmiedet. In den verschiedenen Essen wurden teilweise sehr hohe Anteile von verbrannten Knochen gefunden, dies deutet darauf hin dass der Schmied teilweise einen hohen Phosphoranteil im Eisen haben wollte, dies wurde benutzt um im fertigen Gegenstand ein Damaszener-Muster hervorzurufen. Außer Eisen wurde hier auch Bronze verarbeitet, unter anderem wurden Schnallen, Ringe und Nadeln gegossen. Spuren von Gold in den gefundenen Gussformen deuten darauf hin dass manche der Gegenstände vergoldet wurden. In der Umgebung des Wohnplatzes wurden mehrere Bronzemünzen aus der Römerzeit gefunden, ein Beweis dafür, dass die ansässigen Menschen Kontakt mit weit reisenden Händlern hatten.


title: Richard Rosenberg

text: Richard Rosenberg (* 5. März 1894 in Frankfurt am Main; † 12. Oktober 1987 in Stans) war ein deutscher Komponist, Musiktheoretiker, Musikpublizist, Dirigent, Pianist und Jurist jüdischer Abstammung.


title: Richard Rosenberg

text: Bereits während der Gymnasialzeit studierte Rosenberg am Hoch'schen Konservatorium in Frankfurt Musik (Klavier, Violine sowie Komposition bei Bernhard Sekles). Auf Verlangen des Vaters absolvierte er aber vorerst eine Ausbildung in Rechtswissenschaft an den Universitäten München und Marburg. 1914 meldete er sich als Kriegsfreiwilliger beim Militär. Nach verschiedenen Lazarettaufenthalten kehrte er vier Jahre später an die juristische Abteilung der Universität Frankfurt zurück. Während er als Dr. jur. mit einer Arbeit „Über das altruistische Motiv im Strafrecht“ promovierte, trat er gleichzeitig mit ersten Kompositionen an die Öffentlichkeit. Nun durfte er seiner inneren Berufung Folge leisten und bei Waldemar von Baußnern am Hoch'schen Konservatorium in Frankfurt Komposition studieren.


title: Richard Rosenberg

text: Erste Verpflichtungen als Dirigent und Korrepetitor in Mainz (1922) und Oberhausen (1924) boten gleichzeitig die Möglichkeit, eigene Orchesterwerke aufzuführen (u. a. Schauspielmusik, Pantomimen). Höhepunkte seiner Komponistenkarriere bildeten die Uraufführungen seiner beiden Opern, 1926 "Der Geiger von Gmünd" in Dortmund und 1929 "Liebesspiel" in Aachen. Mit publizistischen Tätigkeiten bei der "Frankfurter Zeitung" kompensierte er in der Folge erste künstlerische Krisen.


title: Richard Rosenberg

text: Im März 1938, nach Entzug der Arbeitsbewilligung durch das Hitlerregime, floh Rosenberg über Italien (Cannobio) in die Schweiz nach Hergiswil (NW). Seine Frau Paula, geborene Lind, mit der er seit 1925 verheiratet war, musste in Frankfurt a. M. bleiben und wurde am 11. November 1941 nach Minsk deportiert und dort ermordet.


title: Richard Rosenberg

text: Rosenberg lebte 50 lange Jahre in der Schweiz in größter Zurückgezogenheit und widmete sich vor allem der Komposition von Chor-, Kammer- und Blasmusik. Seine langjährigen Erfahrungen als Musikrezensent der "Frankfurter Zeitung" kamen nun dem "Luzerner Tagblatt" zugute. Daneben publizierte er musiktheoretische Abhandlungen zu den Klaviersonaten von Beethoven (1957) und Mozart (1972).


title: Richard Rosenberg

text: Rosenbergs Œuvre mit ca. 70 Kompositionen spannt sich von der Oper über Chor-, Orchester- und Kammermusik bis hin zu Blasmusik. Seine Werke, im Stil eines romantischen Klassizismus gehalten, bestechen durch reiche polyphone Schreibweise, melodisch weiche Tonmalereien und frische scherzohafte Einfälle.


title: Richard Rosenberg

text: Die "Stiftung Richard Rosenberg" mit Sitz in Stans widmet sich der Förderung der Musik von Rosenberg und der Luzerner Musikkultur ganz allgemein. Sie leitet das CD-Projekt "Musik in Luzern", eine klingende Musikgeschichte des Kantons Luzern (Verlag VDE-GALLO, Denezey). Ein Teilnachlass ist im Stadtarchiv Schwäbisch Gmünd überliefert.


title: Antonia White

text: Antonia White, bürgerlich "Eirine Botting", (* 1. März 1899 in London, England; † 10. April 1980 ebenda) war eine britische Schriftstellerin.


title: Antonia White

text: White kam in einem anglikanischen Haushalt zur Welt. Ihr Vater war Lehrer für Griechisch und Lateinisch an der St. Paul’s School in London. Als ihr Vater zur römisch-katholischen Kirche konvertierte, wurde sie im Alter von sieben Jahren ebenfalls katholisch. Auf Wunsch ihres Vaters besuchte sie danach das Internat der Sacré-Cœur-Schwestern in Roehampton südwestlich des Stadtzentrums von London, die heutige Woldingham School in der Grafschaft Surrey.


title: Antonia White

text: White begann als 15-Jährige in ihrer Schulzeit zu schreiben und wollte das Manuskript nach Vollendung ihrem Vater vorlegen. Mit einer Geschichte über moralisch verkommene Menschen, die sich in aufsehenerregender Weise zum Glauben bekehrten, wollte sie ihn überraschen. Sie versuchte sich in ausführlicher Beschreibung, brachte aber vorwiegend zu Papier, dass die Handelnden sich „unaussprechlichen Lastern hingegeben“ hätten. Das Manuskript wurde, erst halb fertig, in der Schule gefunden und führte zu ihrem sofortigen Ausschluss, ohne dass man White Gelegenheit gegeben hätte, es zu erklären. Erst 15 Jahre nach diesem Ereignis und nach dem Tode ihres Vaters begann sie wieder zu schreiben.


title: Antonia White

text: White ging 1921 die erste von drei Ehen ein. Diese Ehe wurde jedoch nach zwei Jahren annulliert, da sie nach Whites Angaben nie vollzogen wurde. Unmittelbar danach verliebte White sich in einen Offizier bei den Scots Guards, von dem nur der Vorname „Robert“ bekannt ist. Nach einer intensiven zweijährigen Beziehung trennte sich das Paar. White hatte einen Nervenzusammenbruch und verbrachte das nächste Jahr in der Londoner Nervenheilanstalt Bethlam. Sobald sie die Anstalt verlassen konnte, befasste sie sich über Jahre hinweg mit den Ideen Sigmund Freuds; ihre Krankheit, die sie als „die Bestie“ bezeichnete, konnte sie jedoch bis zum Lebensende nicht mehr verdrängen.


title: Antonia White

text: Antonia Whites zweiter Ehemann war Eric Earnshaw Smith, von dem sie nach zwei Jahren Ehe geschieden wurde. In dieser Zeit hatte sie sich jedoch auch in zwei weitere Männer verliebt: Der erste war der Ingenieur Rudolph Silas Glossop. Den Copywriter Tom Hopkinson heiratete White nach ihrer Scheidung von Smith. Die beiden Töchter aus dieser Ehe, Lyndall Hopkinson und Susan Chitty, schrieben beide jeweils autobiographische Bücher über die schwierigen Beziehungen zu ihrer Mutter.


title: Antonia White

text: Ihren ersten Roman "Frost in May" "(deutscher Titel Maifrost)", in dem sie ihre Erfahrungen in der Klosterschule und ihren Ausschluss in leicht verfremdeter Form schilderte, stellte Antonia White 1933 fertig. Ihren zweiten Roman begann sie, er wurde jedoch wegen einer erneuten Scheidung und ihrer Schreibblockaden nicht fertiggestellt. Eine Veröffentlichung dieses Roman "The Lost Traveller" erfolgte erst nach fast 20 Jahren 1950.


title: Tonmi Lillman

text: Tonmi Lillman (* 3. Juni 1973 in Kouvola als Tommi Lillman; † 13. Februar 2012) war ein finnischer Schlagzeuger. Unter dem Pseudonym Otus war er von Oktober 2010 bis zu seinem Tod Mitglied der Rockband Lordi, zuletzt spielte er zudem bei den Bands Vanguard und zusammen mit Alexi Laiho und Vesa Jokinen bei Kylähullut.


title: Tonmi Lillman

text: Zuvor war er unter anderem Bandmitglied bei Ajattara, Sinergy und To/Die/For und auch als Session-Schlagzeuger für weitere Bands aktiv gewesen. Als Toningenieur arbeitete er unter anderem mit Beherit und MyGRAIN zusammen.


title: Tonmi Lillman

text: Seinen Geburtsnamen Tommi ließ Lillman im Jahr 2004 in Tonmi ändern. Neben dem Schlagzeug spielte er auch noch E-Bass (z. B. auf den Veröffentlichungen mit Kylähullut), Gitarre und Keyboard.


title: Tonmi Lillman

text: Am 13. Februar 2012 verstarb Tonmi Lillman im Alter von 38 Jahren.


title: Stephan Laurenz de La Roque

text: Stephan Laurenz de La Roque (auch "Stephan Laurent Delarocque"; * vor 1695 in Frankreich; † 7. Mai 1742 in Bonn) war ein französischer Maler. Sein offizieller Titel lautete „Churfürstl. Rath und Cabinetsmähler“.


title: Stephan Laurenz de La Roque

text: La Roque ist einer der französischen Künstler, die der Kölner Kurfürst Joseph Clemens von Bayern nach der Rückkehr aus seinem Exil in Frankreich (1715) an den kurkölnischen Hof nach Bonn berief. La Roque ist dort ab 1718 nachweisbar; 1719 war er „Kabinettsmaler“ in der Rangklasse der „Hof-Oberoffiziere“. Er schuf für den Kurfürsten und für weitere Auftraggeber gemalte Deckendekorationen – so 1725–1727 für den Bonner Stadthof des Ministers Ferdinand von Plettenberg, später "Boeselagerhof", der im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde – und 1736 für das Treppenhaus von Schloss Falkenlust im Schlosspark von Brühl. Daneben zeichnete er Entwürfe für Stuckdekorationen in den kurfürstlichen Schlössern, auch in Arnsberg (um 1725/30) und in Clemenswerth (1737–1742), für den genannten Plettenberger Hof in Bonn und auch etwa für das von Maria Joseph Clement Kaukol gestochene Gebetbuch des Kurfürsten Clemens August (1729).


title: Selenodolskoje

text: Selenodolskoje (, , ) ist ein Ort in der russischen Oblast Kaliningrad (Gebiet "Königsberg (Preußen)") und gehört zum Stadtkreis Mamonowo "(Heiligenbeil)".


title: Selenodolskoje

text: Selenodolskoje liegt drei Kilometer westlich der Stadt Mamonowo "(Heiligenbeil)" am Flüsschen Bahnau (russisch: Mamonowka). Bis zur Küste des Frischen Haffs sind es fünf Kilometer, bis zur russisch-polnischen Staatsgrenze drei Kilometer. Die nächste Bahnstation ist Mamonowo an der Strecke von Kaliningrad "(Königsberg)" nach Polen (ehemalige Preußische Ostbahn).


title: Selenodolskoje

text: Das ehedem "Preußisch Bahnau" (früher auch "Bano" bzw. "Banau") genannte Dorf unterscheidet sich durch den Namenszusatz von dem drei Kilometer nördlich gelegenen Dorf "Polnisch Bahnau", 1920 bis 1950 "Deutsch Bahnau" (russisch: Baltijskoje, heute nicht mehr existent). Preußisch Bahnau wurde als "Bano" bereits im Jahre 1311 erstmals erwähnt. Zwischen 1874 und 1945 war der Ort in den Amtsbezirk Carben (ab 1931 Amtsbezirk „Karben“, 1947 russisch: Prigorkino, heute nicht mehr existent) eingegliedert und gehörte zum Landkreis Heiligenbeil im Regierungsbezirk Königsberg der preußischen Provinz Ostpreußen.


title: Selenodolskoje

text: Im Jahre 1910 zählte Preußisch Eylau 291 Einwohner. Ihre Zahl stieg bis 1933 auf 481 und betrug 1939 noch 429.


title: Selenodolskoje

text: Infolge des Zweiten Weltkrieges kam Preußisch Eylau 1945 mit dem nördlichen Ostpreußen zur Sowjetunion und erhielt 1947 die russische Bezeichnung „Selenodolskoje“. Bis zum Jahre 2009 war der Ort in den Mamonowski gorodskoi sowjet (Stadtsowjet Mamonowo "(Heiligenbeil)") eingegliedert. Seither ist der Ort – aufgrund einer Struktur- und Verwaltungsreform – eine als „Siedlung“ qualifizierte Ortschaft im Stadtkreis Mamonowo.


title: Selenodolskoje

text: Die weitaus überwiegende Mehrheit der Bevölkerung Preußisch Bahnaus war vor 1945 evangelischer Konfession. Das Dorf war in das Kirchspiel Heiligenbeil (heute russisch: Mamonowo) eingegliedert und gehörte so zum Kirchenkreis Heiligenbeil in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union.


title: Selenodolskoje

text: Heute liegt Selenodolskoje im Einzugsbereich der in den 1990er Jahren neu gegründeten evangelischen Gemeinde in Mamonowo "(Heiligenbeil)". Sie ist eine Filialgemeinde der Auferstehungskirche in Kaliningrad "(Königsberg)" innerhalb der Propstei Kaliningrad der Evangelisch-lutherischen Kirche Europäisches Russland (ELKER).


title: Egon Egemann

text: Egon Egemann (* 3. April 1955 in Graz als "Egon Lackner" ) ist ein österreichischer Violinist, Sänger, Komponist und Musikproduzent.


title: Egon Egemann

text: Nach einem Studium an der Musikhoschule in Graz im Hauptfach Geige betätigte er sich als Violinist bei der damals in der Schweiz bekannten Gruppe Die Paldauer. 1985 erschien die LP "Ein Lied für Dich" von „Die Paldauer & Egon Egemann“. Für weitere 5 LP’s der Gruppe "Die Paldauer" zeichnete Egon Egemann vor allem als Komponist und Produzent. Danach ging er für kurze Zeit ans Berklee College of Music in Boston/USA. Wieder zurück in Europa kam er in die Schweiz und spielte bei der DRS-Bigband des Schweizer Radios und produzierte und komponierte für andere Künstler in seinem eigenen Tonstudio.


title: Egon Egemann

text: Als Gewinner der Schweizer Vorentscheidung nahm er mit dem Lied "Musik klingt in die Welt hinaus" am Eurovision Song Contest 1990 in Zagreb für die Schweiz teil. Er erlangte den elften Platz.


title: Egon Egemann

text: Zusammen mit seinen beiden Kindern gründete er 2003 die Celtic-Rock-Gruppe "Two Generations". Mit dieser Band wirkte er an der internationalen Tanzshow "Skydance" mit. Im Frühling 2004 traf Egon Egemann anlässlich des Augsburger Django Memorial auf den Gypsy-Jazz-Gitarristen Robin Nolan. Der darauf folgenden Zusammenarbeit zwischen den beiden Musikern entspringt der Titel "Django" (featuring Robin Nolan) und der dazugehörige Videoclip. So entstand die Gypsy-Jazz/Rockband "Mad Manoush," die bisher auf internationalen Weltmusik-Festivals zu hören war.


title: Egon Egemann

text: Weitere Bühnenprojekte von Egon Egemann sind die Weltmusik Band "Egemann &QuerbeaT" und das Duo "Father and Son," wo auch sein Sohn Sascha Lackner als Gitarrist mitwirkt.


title: Egon Egemann

text: 2020 wurde Egon Egemann der Kulturpreis der Stadt Wohlen verliehen.


title: Pont George V

text: Der Pont George V ist eine Brücke über die Loire in Orléans, Département Loiret, Frankreich. Sie verbindet die "Rue Royale" im Stadtzentrum auf dem rechten Ufer mit der "Avenue Dauphine" in dem neueren Stadtteil Saint-Jean-le-Blanc auf dem Südufer der Loire und ist in Orléans nach wie vor eine der wichtigsten Übergänge über die Loire. Sie hieß während der Bauzeit "Pont d’Orléans", anschließend "Pont Royal" und später "Pont National". Zu Beginn des Ersten Weltkriegs wurde sie nach dem damaligen König George V von Großbritannien benannt.


title: Pont George V

text: Der Pont George V ist eine 325 m lange und 15,20 m breite Bogenbrücke mit neun Korbbögen, deren Spannweiten sich nur geringfügig unterscheiden. Der mittlere Bogen hat mit 32,48 m die größte Spannweite, die Bögen an den Widerlagern haben eine lichte Öffnung von knapp 30 m. Ursprünglich waren alle Bögen aus Stein gemauert, nach den Sprengungen im Zweiten Weltkrieg wurden vier Bögen als Stahlbetonkonstruktion wiederaufgebaut und an den Seiten mit Naturstein verkleidet, so dass sie kaum von den ursprünglichen Bogen zu unterscheiden sind. Die Pfeiler wurden nach der damals geltenden „Fünftel-Regel“ gebaut, wonach die Stärke der Pfeiler ein Fünftel der Öffnung des Brückenbogens betragen solle. Die Fahrbahndecke hat nur ein kaum merkbares Gefälle. Die Fahrbahn ist in zwei Fahrspuren, zwei Trambahnspuren und einen Gehweg eingeteilt und hat massive Steinbrüstungen. Am südlichen Ende befinden sich zwei große, etwas zurückgesetzte Pavillons, die früher der Mauteinnahme dienten. Am Widerlager des rechten Ufers ist stromaufwärts eine Pegelskala angebracht, an der die historischen Hochwasserereignisse vermerkt sind, wobei die höchsten Pegelstände in den Jahren 1856, 1866 und 1846 verzeichnet wurden. Daneben befindet sich ein automatischer Pegel, mit dem der Wasserstand gemessen wird, der auf einer Anzeigetafel am nördlichen Brückenende angezeigt wird.


title: Pont George V

text: Die Brücke ist in Frankreich als historisches Denkmal (Monument historique) eingetragen.


title: Pont George V

text: Ursprünglich stellte der "Pont des Tourelles" die Verbindung zwischen den Ufern her. Diese Brücke aus insgesamt 21 Bögen lag etwa 80 m weiter flussaufwärts als die heutige Brücke. Sie wurde zwischen 1120 und 1140 gebaut und im Lauf der Zeit mehrmals repariert, verstärkt und umgebaut. Im 18. Jahrhundert war der Zustand dieser Brücke insbesondere durch Hochwasser und Eisgang so schlecht geworden, dass ein Neubau unumgänglich wurde. Schließlich wurde Jean Hupeau mit der Planung beauftragt. Die Bauarbeiten wurden 1751 vergeben, als Bauleiter wurde der 34 Jahre alte Ingenieur Robert Soyer eingesetzt, der die nächsten zehn Jahre mit dieser Aufgabe befasst war. Beim Bau der Brücke traten keine außergewöhnlichen Probleme auf, wenn man Schwierigkeiten bei der Trockenlegung der von Holzwänden umfassten Baugruben, eine bei der Ausschachtung angetroffene Quelle und Hochwasserschäden als übliche Probleme ansieht. Im Juli 1760 wurde die Brücke eröffnet; Madame de Pompadour war auf dem Weg zu ihrem Schloss Château de Menars die erste Person, die die Brücke offiziell überquerte.


title: Pont George V

text: In den folgenden drei Jahren wurden Restarbeiten und mit der Brücke zusammenhängende Arbeiten ausgeführt, wie der Abbruch des alten Pont de Tourelle, die Anlage der Böschungsmauern, die Fertigstellung der Fassaden der mitten durch die existierende Bebauung angelegten Rue Royale und die Rue Dauphine.


title: Pont George V

text: Jean Hupeau starb kurz vor der endgültigen Fertigstellung aller Arbeiten am 10. März 1763. Sein Nachfolger Jean-Rodolphe Perronet musste im Oktober 1763 nur noch die Abnahme durchführen und die Abrechnung der Bauarbeiten erledigen.


title: Pont George V

text: Robert Soyer hat ausführliche Notizen über seine Arbeit und zahlreiche Pläne hinterlassen, die einen guten Einblick in die damaligen Arbeitsmethoden gewähren.


title: Santa Lucia (1979)

text: Santa Lucia ist eine österreichische Tragikomödie aus dem Jahr 1979. Regie führte Peter Patzak, gedreht wurde an den Originalschauplätzen in Wien und Venedig.


title: Santa Lucia (1979)

text: Die verwitwete Hausmeisterin Lucie lebt allein mit ihrem Hamster Hansi – benannt nach ihrem verstorbenen Ehemann- in einem Gemeindebau in Wien. Ihre Bekannten Hilde, die eine Gaststätte besitzt, und Lisa, eine vom Ehemann vernachlässigte Hausfrau, sind ihre Partnerinnen beim regelmäßigen DKT-Spielen in Hildes Lokal.


title: Santa Lucia (1979)

text: Als Lisa eine Venedig-Reise für zwei Personen gewinnt und ihr Mann wegen geschäftlicher Angelegenheiten nicht mitkommen will, lädt sie Hilde ein mitzukommen. Lucie ist ein wenig gekränkt, weil nicht sie eingeladen wurde, hat sie doch ihre Hochzeitsreise 1928 in Venedig verbracht. Kurz entschlossen plündert sie ihre mageren Ersparnisse und meldet sich bei dem Busunternehmen für die Reise an. Hilde und Lisa sind nicht wenig erstaunt, als Lucie bei der Abfahrt des Busses mit ihrem Hochzeitsköfferchen auftaucht. Darin befindet sich Hamster Hansi, was allerdings niemand wissen darf.


title: Santa Lucia (1979)

text: Die Reise birgt für alle drei Frauen ein kleines Abenteuer: Hilde macht sich ohne Zögern an den jungen Chauffeur Friedl Gruber heran, der jedoch in Venedig von seiner Geliebten Monica und seinem Kind erwartet wird. Lisa wird von dem Venezianischen Händler Alfredo, der ihr auf Murano Glasleuchter anbietet, hofiert und verbringt einen romantischen Abend und eine Nacht mit ihm. Lucie sucht verzweifelt das Hotel, in dem sie ihre Hochzeitsnacht verbracht hat.


title: Santa Lucia (1979)

text: Hildes Abenteuer endet unschön, als Monica sie mit Friedl in ihrem Zimmer erwischt. Lisa verzichtet bewusst auf eine zweite Begegnung mit dem charmanten Alfredo. Lucie findet schließlich das Hotel, das allerdings vom biederen Beherbergungsbetrieb zu einer Absteige für Freaks geworden ist. Überglücklich stößt sie mit Hilde auf diesen Erfolg an. Am folgenden Morgen erscheint sie nicht zur Abreise und wird vom Chauffeur in ihrem Zimmer tot aufgefunden.


title: Santa Lucia (1979)

text: Der frei gewordene Platz im Bus kann nun von Monica und dem Kind Friedls eingenommen werden. Lisa erbarmt sich des kleinen Hamsters und bringt ihn dem staunenden Gatten als Andenken von der Reise mit nach Hause. Hilde ist nun bereit, sich auf die Beziehung mit ihrem Freund Fritz näher einzulassen, Lucie wird von ihrer Nachbarin schmerzlich vermisst.


title: Ayvacık

text: Ayvacık ist der Name mehrerer Orte in der Türkei.


title: Ayvacık

text: Landkreise:Dörfer:


title: Franco Pacini

text: Franco Pacini (* 10. Mai 1939 in Florenz; † 25. Januar 2012 ebenda) war ein italienischer Astrophysiker.


title: Franco Pacini

text: Pacini besuchte die Schule in Urbino und studierte Physik in Pisa und Rom, wo er 1964 graduierte. Von 1967 bis 1973 war er an der Cornell University. Von 1975 bis 1978 war er Mitarbeiter der ESO, danach Professor für Astrophysik an der Universität Florenz und Leiter des dortigen Arcetri-Observatoriums.


title: Franco Pacini

text: 1967 postulierte Pacini, dass stark magnetisierte Neutronensterne ihre Rotationsenergie abgeben könnten und einen starken Fluss an relativistischen Teilchen erzeugen. Die Entdeckung der Pulsare nur wenige Monate später bestätigten seine Theorie.


title: Franco Pacini

text: Pacini war Mitglied der Accademia Nazionale dei Lincei, Associate Member of the Royal Astronomical Society und Member of the American Astronomical Society. 1997 erhielt er den Preis der italienischen Regierung für Wissenschaften ("Premio della Presidenza del Consiglio per la Scienza"). Von 2001 bis 2003 war er Präsident der Internationalen Astronomischen Union.


title: Franco Pacini

text: Der im Jahr 2000 von Maura Tombelli und Luciano Tesi entdeckte Asteroid (25601) Francopacini wurde nach ihm benannt.


title: Narazaki Yanosuke

text: Narazaki Yanosuke (jap. , wirklich: ; * 11. April 1920 in Fukuoka, Präfektur Fukuoka; † 28. Februar 2012 ebenda) war ein japanischer Politiker der Sozialistischen Partei Japans (SPJ), der von 1960 bis 1983 sowie erneut von 1986 bis 1996 Mitglied des Shūgiin (Abgeordnetenhaus), dem Unterhaus des nationalen Parlaments, war und vor allem durch seine unnachgiebige Forderung nach Aufklärung von politischen Skandalen in Japan bekannt wurde.


title: Narazaki Yanosuke

text: Narazaki absolvierte nach dem Besuch der Präfekturoberschule Shūyūkan ein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Kyūshū und war danach Sekretär des Geschäftsmanns und Politikers Matsumoto Jiichirō, ehemaliger Abgeordneter aus der Präfektur Fukuoka für die Sozialistische Massenpartei und nach dem Krieg Senator für die SPJ (linker Flügel) über den nationalen Wahlkreis sowie der erste Vizepräsident des Senats (Sangiin), dem Oberhaus des nationalen Parlaments. Durch die Unterstützung Matsumotos wurde er 1960 als Kandidat der Sozialistischen Partei Japans im fünfmandatigen Wahlkreis Fukuoka 1 erstmals zum Mitglied des Abgeordnetenhauses ("Shūgiin") gewählt und gehörte diesem für acht Legislaturperioden bis 1983 an, als er nur den sechsthöchsten Stimmenanteil erhielt. Bekannt wurde er vor allem durch seine unnachgiebige Forderung nach Aufklärung von politischen Skandalen in Japan.


title: Narazaki Yanosuke

text: Bereits 1972 deckte er einen Geheimplan zwischen den USA und Japan über die Verlängerung der in der Präfektur Okinawa stationierten Einheiten der US-Streitkräfte auf. Seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde Okinawa vom US-Militär regiert und auch nach der Rückgabe an Japan 1972 gibt es auf Okinawa mehrere US-amerikanische Militärstützpunkte, unter anderem die Kadena Air Base und das "Camp Foster". Okinawa wird daher auch „unversenkbarer Flugzeugträger“ der USA genannt. Fast alle der 14.460 Marineinfanteristen des US Marine Corps in Japan sind hier stationiert.


title: Narazaki Yanosuke

text: Landesweite Bekanntheit erreichte er durch die Aufdeckung des Lockheed-Skandals: Der japanische Lockheed-Skandal war die größte Korruptionsaffäre im Nachkriegs-Japan. 1976 konnte dem ehemaligen Ministerpräsidenten Tanaka Kakuei nachgewiesen werden, dass er von Lockheed drei Millionen US-Dollar erhalten hatte, um sich für den Kauf der Lockheed Tristar durch die japanische Fluggesellschaft All Nippon Airways einzusetzen. Bei der sogenannten „Lockheed-Wahl“ von 1976 verlor dessen Liberaldemokratische Partei (LDP) erstmals die absolute Mehrheit im Unterhaus. 1978 gehörte Narazaki, der im März 1977 einen Untersuchungsbericht über den Tod von Arbeitern in japanischen Kernkraftwerken veröffentlichte, neben Den Hideo und anderen zu den Mitgründern des Sozialdemokratischen Bundes ("Shakaiminshu Rengō"), dessen Generalsekretär er unter den Vorsitzenden Den Hideo und Eda Satsuki war.


title: Narazaki Yanosuke

text: Bei der Shūgiin-Wahl 1986 wurde er mit dem zweithöchsten Stimmenanteil im Wahlkreis Fukuoka 1 hinter Yamasaki Taku (LDP) abermals zum Mitglied des Unterhauses gewählt und gehörte diesem für weitere drei Legislaturperioden bis zur Shūgiin-Wahl 1996 an, als er nicht mehr kandidierte.


title: Narazaki Yanosuke

text: Im November 1988 trug er schließlich zur Aufdeckung und Aufarbeitung des Recruit-Skandal bei, bei dem der Besitzer der Firma Recruit Cosmos, Ezoe Hiromasa, kurz vor Umwandlung seines Unternehmens in eine Aktiengesellschaft, zwischen 1984 und 1986 zahlreichen Politikern wie dem späteren Ministerpräsidenten Mori Yoshirō große Aktienpakete überschrieben oder zu Vorzugspreisen verkauft hatte. Eine vollständige Vorfinanzierung des Aktienkaufs übernahm in vielen Fällen die Finanzierungsgesellschaft First Finance der Recruit-Gruppe.


title: Narazaki Yanosuke

text: Als Gegenleistung sorgten zum Beispiel einige Politiker dafür, dass Recruit Cosmos seine Zeitschriften an Universitäten vertreiben durfte sowie bestimmte Immobilien zum Vorzugspreis erwerben konnte. Mit Beginn der Börsennotierung stieg der Wert der überschriebenen Papiere, so dass die Betroffenen diese sofort und mit großem Gewinn verkaufen konnten.


title: Narazaki Yanosuke

text: Unter dem Druck der öffentlichen Empörung mussten einige der beschenkten Politiker, darunter auch der damalige Ministerpräsident Takeshita Noboru, ihren Rücktritt erklären.


title: Narazaki Yanosuke

text: Zuletzt veröffentlichte im Juli 2011 eine Memorandum gegen den damaligen Ministerpräsidenten Kan Naoto, wie Narazaki ein ehemaliges Mitglied des Sozialdemokratischen Bundes. Darin forderte Narazaki den sofortigen Rücktritt des Premierministers nach dem Störfall im Kernkraftwerk Fukushima Daiichi im März 2011 und der dadurch verursachten Nuklearkatastrophe von Fukushima.


title: Narazaki Yanosuke

text: Sei ältester Sohn Narazaki Kin’ya ist ebenfalls Politiker (NFP, DP) und war von 2000 bis 2005 auch Mitglied des Unterhauses.


title: Gutenhard

text: Gutenhard ist ein Gemeindeteil der Stadt Leutershausen im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Gutenhard

text: Der Weiler liegt am Erlbacher Mühlbach, der mit dem Erlbacher Bach zum Erlbach, einem rechten Zufluss der Altmühl, zusammenfließt. Östlich des Ortes liegen die Flurgebiete Atz und Atzäcker. Eine Gemeindeverbindungsstraße führt nach Steinberg (0,5 km nördlich) bzw. zur Kreisstraße AN 4 (1 km südlich) zwischen Erlach (0,4 km östlich) und Brunst (1,2 km westlich). Eine weitere Gemeindeverbindungsstraße führt nach Hetzweiler (1,3 km südwestlich) und


title: Gutenhard

text: Gutenhard gehörte gemäß einer Auflistung von 1830 zu einem „die Brünst“ oder „die Brunst“ genannten, seit dem Mittelalter stellenweise gerodeten umfangreichen Waldgebiet zwischen Leutershausen und Kloster Sulz mit dem Hauptort Brunst. Die Brünst war für ihre gute Rinderviehzucht bekannt; ihre 22 Ansiedelungen galten als reich.


title: Gutenhard

text: Die ältesten Lehenbücher des Hochstifts Würzburg aus dem 14. Jahrhundert enthalten Einträge zu Gutenhard. Laut einer Auflistung von 1342 besaß das Kanonikerstift Ansbach in Gutenhard fünf Untertanen. Noch im 14. Jahrhundert erwarben die Herren von Seckendorff zu Jochsberg Besitz in Gutenhard. Bezüglich der Fraisch war durch den Vergleichsvertrag von 1710, der den diesbezüglichen Streit des hohenloheschen Hauses mit dem Fürstentum Brandenburg-Ansbach beendete, der Weiler dem Markgrafen von Ansbach zugesprochen worden. Nach den 16-Punkte-Berichten des ansbachischen Amtes Brunst von 1608 und 1681 bildete Gutenhard und Steinberg eine Gemeinde. Neun Anwesen der Gemeinde waren dem Kastenamt Colmberg gült-, steuer- und lehenbar und dem Stadtvogteiamt Leutershausen vogtbar. Gutenhard selbst bestand aus fünf Mannschaften, nämlich einem Hof und vier Halbhöfen; die Gemeindeherrschaft lag ebenfalls beim Amt Leutershausen. Hirtenhaus und Brechhaus gehörten der Gemeinde. Daran änderte sich nichts bis zum Ende des Alten Reiches. Von 1797 bis 1808 unterstand der Ort dem Justizamt Leutershausen und Kammeramt Colmberg.


title: Gutenhard

text: 1806 kam Gutenhard an das neue Königreich Bayern. Im Rahmen des Gemeindeedikts wurde Gutenhard dem 1808 gebildeten Steuerdistrikt Brunst zugeordnet. 1810 wurde die Ruralgemeinde Erlach gebildet, zu der auch Gutenhard gehörte.


title: Gutenhard

text: Die Gemeinde Erlach und mit ihr Gutenhard wurden zum 1. Mai 1978 im Zuge der Gebietsreform in Bayern in die Stadt Leutershausen im Landkreis Ansbach eingemeindet.


title: Gutenhard

text: Gutenhard gehörte zur katholischen, seit der Reformation protestantischen Pfarrei St. Wenzeslaus (Weißenkirchberg). Die Einwohner römisch-katholischer Konfession sind heute nach Kreuzerhöhung (Schillingsfürst) gepfarrt.


title: Grethen (Parthenstein)

text: Grethen ist ein Gemeindeteil der sächsischen Gemeinde Parthenstein im Landkreis Leipzig. Grethen liegt etwa 5,5 Kilometer westlich von Grimma. Durch den Ort fließt die Parthe und deren Zufluss der Gladegraben.


title: Grethen (Parthenstein)

text: Nachbarorte von Grethen sind Beiersdorf im Nordosten, Grimma im Osten, Großbardau im Südosten, Bernbruch im Süden, Großbuch und Otterwisch im Südwesten, Pomßen im Westen, sowie Großsteinberg im Nordwesten.


title: Grethen (Parthenstein)

text: Die erste urkundliche Erwähnung des Ortes datiert von 1251 als "Greden". Im Jahre 1351 überließ Landgraf Friedrich der Strenge der Grimmaischen Bürgerin Jutta von Geithain die Hälfte des Dorfes Grethen, mit allem Zubehör. Die beiden so genannten Kirchteiche wurden 1401-04 sowie 1418 angelegt. 1545 wurde Grethen samt den Teichen und anderen Dörfern und Gütern vom sächsischen Kurfürsten an Hans von Ponickau auf Pomßen verkauft, wo es bis zur Aufhebung der Patrimonialgerichtsbarkeit 1856 verblieb.


title: Grethen (Parthenstein)

text: August Schumann nennt 1816 im Staats-, Post- und Zeitungslexikon von Sachsen Grethen betreffend u. a.:


title: Grethen (Parthenstein)

text: 1826 wurde das älteste Schulhaus, auf der Südseite des Kirchhofs gelegen, verkauft und an dessen Stelle ein Neues errichtet. 1879 reichte auch dieses für die Schülerzahl nicht mehr aus und wurde durch ein Neubau ersetzt.


title: Grethen (Parthenstein)

text: Die Erwerbszweige um 1900 betreffend nennt das Werk „Neue Sächsische Kirchengalerie“:


title: Grethen (Parthenstein)

text: Im Jahre 1911 gründete sich in Leipzig eine Naturfreunde-Ortsgruppe. 1922 erwarb der Verein käuflich zwischen Großsteinberg und Grethen 2500 m² Land und begann mit dem Bau eines Naturfreundehauses. Die Grundsteinlegung fand am 9. Juli 1922 statt, eingeweiht wurde das Gebäude am 17. Mai 1925. 1933 wurde der Verein verboten und im Gebäude eine HJ-Führerschule eingerichtet. Nach dem Zweiten Weltkrieg nutzte man das Haus als Unterkunft für Umsiedler. Ab 1949 war es die Jugendherberge „Erich Weinert“. 1996 erhielt der Verein der Naturfreunde das Anwesen zurück. Aufgrund dessen, dass das Gebäude den heutigen Ansprüchen nicht mehr genügte und zudem stark sanierungsbedürftig war, wurde es 2002 abgerissen und vollständig neu aufgebaut. Die Neueinweihung fand am 21. Juni 2003 statt, seitdem nutzt es der Verein „Leipziger Naturfreundehaus Grethen e. V.“


title: Grethen (Parthenstein)

text: Zum 1. Januar 1994 wurde aus den bis dahin eigenständigen Gemeinden Grethen, Großsteinberg, Klinga und Pomßen die Gemeinde Parthenstein neugebildet.


title: Grethen (Parthenstein)

text: Die Grethener Kirche ist in ihren Ursprüngen ein romanischer Bau aus dem 13. Jahrhundert und bis heute im Wesentlichen baulich unverändert geblieben. Der Turm steht im Osten zwischen Langhaus und Apsis. 1776 wurde der Innenraum erneuert, eine neue Empore errichtet, Altar und Kanzel erneuert sowie die Kirche neu ausgemalt. 1787 erfolgte eine äußere Erneuerung des Baus. 1841 wurde abermals die Ausmalung erneuert sowie eine vom Orgelbauer Weineck in Eilenburg geschaffene, neue Orgel für 335 Taler angeschafft – das Vorgängerinstrument stammte aus dem Jahr 1763. 1875 ist die bestehende Kirchenuhr durch eine neue ersetzt worden. 1902 wurde der Kirchbau umgebaut und erneuert. Dabei wurde u. a. das Langhaus um 5 Meter verlängert, die Decke für den Einbau einer größeren Orgel erhöht und die Zahl der Sitzplätze von 150 auf 200 erhöht. Die Wiedereinweihung nach diesen Umbauten erfolgte am 1. Dezember 1902.


title: Malcolm mittendrin/Staffel 2

text: Diese Liste enthält alle Episoden der zweiten Staffel der US-amerikanischen Comedyserie "Malcolm mittendrin", sortiert nach der US-amerikanischen Erstausstrahlung. Sie wurden vom 5. November 2000 bis zum 20. Mai 2001 auf dem US-amerikanischen Sender Fox gesendet und dabei durchschnittlich von etwa 14,5 Millionen Zuschauern gesehen. Die deutschsprachigen Erstausstrahlungen sendete ProSieben vom 26. Januar 2002 bis zum 13. Juli 2002.


title: Malcolm mittendrin/Staffel 2

text: Die zweite Staffel von "Malcolm mittendrin" wird voraussichtlich Mitte 2012 in Großbritannien veröffentlicht werden. Bereits für den Herbst 2003 war eine Veröffentlichung in den USA angekündigt, scheiterte aber an den hohen Kosten für die Musikrechte.


title: Kevin Langley

text: Kevin James Langley (* 24. Mai 1964 in St Helens) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler. Der defensive Mittelfeldspieler war in den 1980er- und 1990er-Jahren für Wigan Athletic aktiv und hat klubintern die meisten Pflicht- und Ligaspiele absolviert. Seinen größten Erfolg feierte in der Saison 1986/87, als er mit dem FC Everton die englische Meisterschaft gewann.


title: Kevin Langley

text: Langley arbeitete zunächst als Maler und Lackierer, als er schriftlich bei Wigan Athletic um ein Probetraining bat. Der dort verantwortliche Trainer Ian McNeill bot ihm einen Ausbildungsvertrag an und unter seinem Nachfolger Larry Lloyd bestritt Langley im September 1981 gegen Northampton Town sein Ligadebüt in der vierthöchsten Spielklasse. Bis zum Ende der anschließenden Saison 1982/83, der ersten Spielzeit der „Latics“ in der dritten Liga, eroberte er sich dann als defensiver Mittelfeldspieler sukzessive einen Stammplatz. Nur wenige Spiele verpasste er in den folgenden drei Jahren bis zum Ende der Saison 1985/86 und neben einem knappen Nicht-Aufstieg in die Second Division gewann er 1985 über einen 3:1-Finalerfolg gegen den FC Brentford die Football League Trophy. Für die Ablösesumme in Höhe von 120.000 Pfund verließ er den Klub dann im Sommer 1986 in Richtung des Erstligisten FC Everton, wohin kurz zuvor bereits sein Mannschaftskamerad Warren Aspinall gewechselt war.


title: Kevin Langley

text: Da die im Mittelfeldzentrum des FC Everton gesetzten Peter Reid und Paul Bracewell zu Beginn der Saison 1986/87 verletzt waren, kam er früher als erwartet dauerhaft zum Einsatz. Dazu zählten sein Auftritt in der Charity-Shield-Partie gegen den FC Liverpool (1:1) und 16 Erstligapartien bis Ende November 1986, in denen ihm dazu zwei Tore gegen Sheffield Wednesday (2:2) und Oxford United (3:1) gelangen. Als dann aber die angestammten Kräfte in die Mannschaft zurückkehrten, konnte er keinen weiteren Beitrag zum Gewinn der englischen Meisterschaft 1987 leisten, wenngleich er sich durch seine anfänglichen Partien für eine offizielle Medaille qualifiziert hatte. Nur neun Monate nach seiner Ankunft in Everton zog er weiter in Richtung des Erstligakonkurrenten Manchester City. Dort absolvierte er in der noch laufenden Spielzeit neun Partien, kam dann aber nach dem Abstieg in die Zweitklassigkeit überhaupt nicht mehr zum Zuge. Stattdessen liehen ihn die „Citizens“ in der folgenden Saison 1987/88 kurzzeitig an den Drittligisten Chester City aus, bevor er im März 1988 zu dem von Gerry Pendry trainierten Zweitligisten Birmingham City wechselte.


title: Kevin Langley

text: In Birmingham erwartete man sich viel von dem elegant wirkenden und groß gewachsenen Balleroberer im defensiven Mittelfeld und die sportliche Leitung sah in ihm einen möglichen Schlüsselspieler auf dem Weg zurück in die höchste englische Spielklasse. Diesen Erwartungen wurde er jedoch nicht gerecht. Langley hatte Probleme, sich auf die Spielweise der „Blues“ einzustellen und zum Ende der Saison 1988/89 stieg er mit Birmingham City sogar in die dritte Liga ab. Im Jahr darauf verpasste er mit seinem Team die Play-off-Spiele zum möglichen Wiederaufstieg knapp und er ging daraufhin nach insgesamt 76 Ligaspielen für den Klub zurück zu Wigan Athletic, das wie bei seinem Abschied vier Jahre zuvor in der dritten Liga spielte. In den nun folgenden vier Jahren sammelte Langley weitere 157 Ligaspiele an und wurde damit zum Rekordspieler für Wigan Athletic. Sportlich endete sein Engagement jedoch enttäuschend und nach dem Abstieg in die vierte Liga 1993 schloss er dort sein letztes Jahr in Wigan auf dem viertletzten Rang ab.


title: Kevin Langley

text: Es zog ihn in der Saison 1994/95 zuerst in die Football Conference zu Halifax Town und später zu Bangor City. Bei dem zuletzt genannten walisischen Klub gewann er 1995 die Meisterschaft, schnupperte danach sogar im UEFA-Pokal noch einmal am europäischen Fußball und sammelte zwischen Oktober 1996 und seinem Rücktritt im Mai 1997 erste Trainererfahrungen. Es folgten weitere Engagements in der obersten walisischen Liga für Flint Town United, den Rhyl FC und Holywell Town sowie Trainertätigkeiten für kleinere Klubs wie Congleton Town, Kidsgrove Athletic und Witton Albion sowie ab Juli 2011 für "Northwich Villa".


title: Alsat-M

text: Alsat-M () ist ein nationaler privater Fernsehsender in Nordmazedonien, der seit März 2006 auf Sendung ist. Der Hauptsitz befindet sich in der Hauptstadt Skopje. Er sendet hauptsächlich in albanischer Sprache, doch einige Sendungen – wie beispielsweise die Nachrichten – werden auch in mazedonischer Sprache gesendet. Die Website bietet hingegen ihre aktuellen Nachrichten durchwegs in beiden Sprachen an. Mit diesem Angebot ist Alsat-M der einzige private Fernsehsender im Land, der nicht ausschließlich in einer Sprache sendet.


title: Alsat-M

text: Geschäftsführerin ist Bisera Jordanovska und Programmchef Muhamed Zeqiri.


title: Alsat-M

text: Alsat-M ist aus dem internationalen Sender Alsat entstanden, der seit 2004 in Albanien, Kosovo und Nordmazedonien sendete. Später entwickelten sich daraus in Albanien der Privatsender Albanian Screen Radio Television und in Nordmazedonien Alsat-M. Eigentümer des Senders ist seit der Gründung des Vorläufers Alsat die "Veve Group", die von Vehbi Velija gegründet wurde und seit dessen Tod 2009 von seinem Sohn Ferik Velija geleitet wird. Die Veve Group ist vor allem in Albanien tätig.


title: Sandra Krege

text: Sandra Krege (* 31. August 1987) ist eine deutsche Schachspielerin. 2005 gewann sie die Deutsche Schachmeisterschaft der Frauen.


title: Sandra Krege

text: Sandra Krege wurde 1998 bei den Deutschen Jugendmeisterschaften U11 Vizemeisterin der Mädchen, hinter Friederike Wolk und vor Maria Schöne. Ein Jahr später spielte sie bei der Jugendweltmeisterschaft 1999 in der Altersklasse U12 weiblich in Oropesa del Mar, die Nana Dsagnidse gewann.


title: Sandra Krege

text: 1999 folgte in Dresden ein Länderkampf der Mädchen U14 zwischen England und Deutschland. Im Jahr 2000 spielte sie bei einem Ländervergleichskampf in London, der mit 2 Vierermannschaften ausgetragen wurde: U14 weiblich (Franziska Beltz, Sarah Brethauer, Sandra Krege, Maria Schöne) und U12 weiblich (Judith Fuchs, Annett Hofmann, Melanie Ohme, Anne Reiske).


title: Sandra Krege

text: Bei der Mädchenweltmeisterschaft U14, 2000 in Oropesa del Mar erzielte sie 6,5 aus 11. 2001 bei der Deutschen Jugendmeisterschaft der Mädchen U14 in Willingen wurde sie Zweite hinter Maria Schöne. In der Altersklasse U16 weiblich der Deutschen Jugendmeisterschaft 2002 in Winterberg, die Maria Schöne gewann, belegte sie den 6. Platz. Ebenfalls Sechste wurde sie 2003 in derselben Altersklasse in Willingen, Helene Romakin war Erste. 2004 spielte sie bei der Deutschen Jugendmeisterschaft der Mädchen U18 in Willingen und gelangte wieder auf den 6. Platz, Stefanie Schulz gewann die Meisterschaft.


title: Sandra Krege

text: Ihr erstes Open spielte sie 1998 in Kassel und holte 2,5 Punkte aus 7 Partien, Bernd Rechel gewann vor Lev Gutman und Viesturs Meijers. 2003 trat sie für Sachsen-Anhalt bei der Deutschen Frauen-Mannschaftsmeisterschaft der Landesverbände in Naumburg (Saale) an.


title: Sandra Krege

text: 2004 gewann sie die "17. offene Deutsche Einzelmeisterschaft der Frauen" in Osterburg vor Tatiana Melamed.2005 wurde sie Erste bei der Deutschen Frauen-Einzelmeisterschaft in Bad Königshofen vor Ljubow Kopylowa.


title: Sandra Krege

text: Sandra Krege spielte in der 1. Deutschen Schachbundesliga der Frauen in der Saison 2001/02 und von der Saison 2004/05 bis zur Saison 2007/08 als Gastspielerin für den USV Halle (ab 2006 USV Volksbank Halle), mit dem sie 2007 die deutsche Mannschaftsmeisterschaft der Frauen gewann.


title: Región Insular

text: Región Insular (spanisch für ‚Inselregion‘) bezeichnet:


title: Lazika (Schützenpanzer)

text: Der Lazika (, "Lasika") ist ein georgischer Schützenpanzer, welcher im Februar 2012 zum ersten Mal auf einem Militärgelände zur Schau gestellt wurde. Die Entwicklung durch den georgischen Rüstungsbetrieb STC Delta soll nicht mehr als ein Jahr in Anspruch genommen haben. Weitere Varianten des Fahrzeuges sind geplant. Teilweise basiert er auf Komponenten des sowjetischen Schützenpanzers BMP-1. Das Hauptmerkmal ist seine im Vergleich zu ähnlichen Modellen starke Panzerung. Der Lazika ist das dritte militärische Fahrzeug, das in Georgien seit 2010 für die eigenen Landstreitkräfte entwickelt wurde.


title: Lazika (Schützenpanzer)

text: Die Bezeichnung des Panzers bezieht sich auf das in der Antike im Westteil des heutigen Georgien existierende Königreich Lasika.


title: Lazika (Schützenpanzer)

text: Die primäre Bewaffnung der ersten Version besteht aus einer 23-mm-Maschinenkanone, die Granaten im Kaliber 23×152 verschießt und einem 7,62-mm-PKT-Maschinengewehr, die beide auf einer fernbedienbaren Waffenplattform installiert sind. Sekundärbewaffnung können Panzer- und Flugabwehrraketen sein.


title: Lazika (Schützenpanzer)

text: Der Lazika ist mit mehreren Nachtsicht- und Wärmebildkameras ausgestattet, die sowohl dem Fahrer als auch dem Schützen zur Verfügung stehen. Die Elektronik und Kommunikationssysteme sind nach eigenen Angaben auf dem neuesten Stand der Technik. Monitore zeigen digitale Karten und sind mit einem satellitengestützten Navigationssystem verbunden. Des Weiteren gibt es ein Freund-Feind-Erkennungssystem, ähnlich wie bei Kampfpanzern. Zum Komfort der mitfahrenden Schützen wurden getrennte Sitze mit Sicherheitsgurten eingebaut. Oberhalb der Sitze gibt es jeweils eine Luke als Notausstieg oder zum Führen eines Feuerkampfes.


title: Lazika (Schützenpanzer)

text: Die kombinierte Panzerung gewährleistet einen Rundum-Schutz vor panzerbrechender Munition im Kaliber 14,5×114 mm, vor Explosionen von 10-kg-Minen in unmittelbarer Distanz sowie von 6-kg-Minen direkt unterhalb der Wanne. Die genaue Zusammensetzung der Panzerung unterliegt der Geheimhaltung.


title: Teverga

text: Teverga (asturisch "Teberga") ist eine Gemeinde ("concejo") in der Autonomen Region Asturien in Spanien. Der Hauptort und Sitz der Gemeindeverwaltung ist La Plaza.


title: Teverga

text: Die Region wurde im Karbon geformt. Der Untergrund besteht überwiegend aus Schiefer, Quarzit und Kohle.


title: Teverga

text: Die Gemeinde Teverga ist umgeben von Erste Siedlungsspuren stammen aus der Jungsteinzeit. Hügelgräber sind noch heute nahe den Ortschaften Cueiro, Santa Cristina, Sobia und El Cordal zu sehen. 50 Zeichnungen aus dem Zeitraum zwischen der Bronzezeit und der Eisenzeit sowie die Reste mehrerer Wallburgen belegen die damalige Besiedlung.


title: Teverga

text: Aus der Zeit der römischen Besetzung sind noch Reste des Wegenetzes erhalten. Der Fund von Münzen mit dem Bild des Kaisers Augustus erlaubt hier eine zeitliche Zuordnung.


title: Teverga

text: Erste schriftliche Belege über Teverga stammen aus dem 10. und 14. Jahrhundert und beziehen sich auf eine Schenkung an das Erzbistum Oviedo, dem mehrere Grundstücke und Gebäude in Teverga überlassen wurden. So stiftete die Gräfin von Aldanza das Kloster San Pedro de Teverga, das noch heute zu besichtigen ist.


title: Teverga

text: Während der Spanischen Unabhängigkeitskrieges machte die Gemeinde durch ihren Kampfgeist und ihren Widerstand gegen die vorrückende französische Armee von sich reden.Die Familien Focella und Miranda waren ebenso wie das Erzbistum Oviedo lange Zeit Lehnsherren der Gemeinde und fanden so Eingang in das Wappen.


title: Teverga

text: Daten aus dem Statistischen Amt für Wirtschaftliche Entwicklung in Asturien, Stand 2009 SADEI


title: Scandinavian Open 1985

text: Die Scandinavian Open 1985 im Badminton fanden vom 24. bis zum 27. Oktober 1985 in Kopenhagen, Dänemark, statt.


title: Hainhof (Leutershausen)

text: Hainhof ist ein Gemeindeteil der Stadt Leutershausen im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Hainhof (Leutershausen)

text: Der Weiler liegt am Hainhofgraben, einem rechten Zufluss der Altmühl. 0,75 km westlich liegt das Hainhoffeld, 0,5 km nördlich liegt das Hartholz. Ein Anliegerweg führt nach Frommetsfelden (1 km östlich).


title: Hainhof (Leutershausen)

text: Die Herren von Seckendorff zu Jochsberg waren die Grundherren des Hainhofes, wie aus einer Urkunde von 1544 hervorgeht. Nach den 16-Punkte-Berichten des brandenburg-ansbachischen Amtes Colmberg von 1608 und 1681 gehörte Hainhof zum Vogtamt Jochsberg, wobei 1681, wohl infolge des Dreißigjährigen Krieges, der „Heunhof“ öde lag und von der Gemeinde Frommetsfelden als Weide genutzt wurde. In den Vetterschen Oberamtsbeschreibungen von 1732 heißt es, dass der Einzelhof in das nunmehr brandenburg-ansbachische Vogtamt Jochsberg gehört, nach St. Wendel in Buch am Wald gepfarrt war, „sein eigene Huth und Trieb“ hat, vom Zehnt befreit ist, mit dem Niedergericht ins Vogtamt Jochsberg, mit der Fraisch aber in das brandenburg-ansbachische Vogtamt Colmberg gehört. Daran änderte sich nichts bis zum Ende des Alten Reiches. Von 1797 bis 1808 unterstand der Ort dem Justizamt Leutershausen und Kammeramt Colmberg.


title: Hainhof (Leutershausen)

text: Im Rahmen des Gemeindeedikts wurde Hainhof dem 1808 gebildeten Steuerdistrikt Frommetsfelden zugeordnet. Es gehörte auch der 1810 gegründeten Ruralgemeinde Frommetsfelden an. Mit dem Zweiten Gemeindeedikt (1818) wurde es in die neu gebildete Ruralgemeinde Bieg umgemeindet. Am 1. Juli 1972 wurde Hainhof im Zuge der Gebietsreform nach Leutershausen eingemeindet.


title: Hainhof (Leutershausen)

text: Seit der Reformation ist der Ort protestantisch. Die Einwohner evangelisch-lutherischer Konfession sind nach St. Wendel (Buch am Wald) gepfarrt, die Einwohner römisch-katholischer Konfession nach Kreuzerhöhung (Schillingsfürst).


title: Schapka

text: Schapka steht für:


title: Schapka

text: Schapka ist der Familienname folgender Personen:


title: Schapka

text: Schapka ist auch der slawische Name für das


title: Schapka

text: Siehe auch:


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Die Heilbronner Kunstuhr befindet sich am alten, historischen Teil des Rathauses in Heilbronn. Sie ist eine aus dem 16. Jahrhundert stammende astronomische Uhr mit drei Zifferblättern und Glocken- und Figurenspielen. Das untere Zifferblatt befindet sich in der Fassade, die zur Aufnahme der anderen Teile nach oben mit einem Zwerchhaus fortgesetzt ist. Das im Zweiten Weltkrieg zerstörte Uhrwerk wurde rekonstruiert, die beschädigte Schaufront wurde restauriert.


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Die Heilbronner Kunstuhr wurde 1579 und 1580 durch Isaac Habrecht gefertigt, wobei Teile einer älteren Kunstuhr von Hans Paulus aus dem Jahr 1525 Verwendung fanden. Die Bemalung und Vergoldung übernahm Hans Peter Eberlin. 1896 wurde das historische Uhrwerk durch eine Neuanfertigung der Firma Hörz aus Ulm ersetzt. Bei der Zerstörung Heilbronns 1944 durch Bomben war auch das Rathaus und seine Uhr betroffen. Die Firma Hörz baute 1953 nochmals ein Uhrwerk, das bis heute seinen Dienst verrichtet. Der Flaschner- und Installateurmeister Wilhelm Klagholz hat für den Wiederaufbau des Rathauses die beiden Widder, den Hahn und den Stadtadler als kunstschmiederne Plastik aus Kupfer angefertigt. Am 4. September 1953 wurde die Restaurierung der Uhr unter der künstlerischen Leitung von Ingeborg Wolf beendet.


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Die Kunstuhr ist dreiteilig:Die Monduhr befindet sich am mit Voluten geschmückten Doppelgiebel des Zwerchhauses. Der obere Teil des Giebels trägt das Ratsglöcklein. Zwei männliche Figuren schlagen die Glocke jede Viertelstunde. Ganz oben thront eine Putte. Die Uhr selbst ist im unteren Teil des Giebels angebracht und zeigt die Mondphasen symbolhaft auf einer unter dem Zifferblatt hervorstehenden Scheibe an. Ein zentrischer Zeiger gibt auf der äußeren Skala das Mondalter in 1 bis 30 Tagen an.


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Die 12-Stunden-Uhr ("Kleine Uhr") hat einen Stunden- und einen Minutenzeiger. Zwischen den beiden entsprechenden Skalen befindet sich eine dritte Skala, auf der nur die Viertelstunden markiert sind.


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Zwei Engel (je einer links und rechts der Uhr) drehen sich kurz vor dem Stundenschlag. Der rechte Engel bläst eine Posaune, der linke dreht eine Sanduhr und zählt durch Bewegen seines Zepters die Glockenschläge. Unter dem Stundenkreis stehen zwei vergoldete Widder einander gegenüber. Sie richten sich bei jedem Stundenschlag etwas auf und stoßen mit den Köpfen zusammen. In einer Nische unter den Widdern befindet sich ein Hahn, der um die vierte, achte und zwölfte Stunde kräht und die Flügel entfaltet.


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Die Tierkreisuhr zeigt vorwiegend astrologische Sachverhalte an und ist der Hauptteil der Heilbronner Kunstuhr.


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Der im Uhrzeigersinn angebrachte Tierkreis bildet die Hauptskala, die zusätzlich von einer Skala mit den Monatsnamen umgeben ist. Die Marke jeden 5. Monatstags ist beziffert. Auf dieser Skala zeigen ein Sonnen- und ein Mondzeiger den Stand der Sonne und des Mondes in den Tierkreisbildern an. Der Sonnenzeiger braucht 365 Tage, der Mondzeiger 27 1/3 Tage für einen Umlauf.


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: In der Mitte wird mit einem dritten Zeiger der Wochentag angezeigt. Die Wochentage sind mit ihrem Tagesregenten Sonne, Mond, Mars, Merkur, Jupiter, Venus und Saturn markiert.


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Unterhalb des Uhrengiebels befindet sich eine Tafel mit folgenden Versen:


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Eine Legende berichtet von den beiden Engeln der Kunstuhr zu Heilbronn, dass die beiden in Gestalt junger Mädchen zwischen den Fachwerkhäusern durch die Gassen und Straßen der früheren Heilbronner Altstadt wandeln und zum "„friedlichen Miteinander mahnen“": "„Wer ihnen in die Augen blickt, vergisst Ärger, Zorn und Stress, ihn erfüllt Freude, er möchte die ganze Welt umarmen“".Bei den Festzügen der Stadt Heilbronn, in der Nachkriegszeit spielen junge Mädchen die Rollen des "„Gottfriedle“" und des "„Jaköble“". Für den Festzug im Jahre 1955 fertigt der Bühnenbildner Herbert Buhe die Requisiten wie Zepter, Stundenglas und Posaune. Dessen Tochter Ingeborg übernimmt die Rolle des "„Jaköble“". Ingeborg Buhe heiratet später den hessischen Langtagsabegordenten Armin Clauss aus Lauffen am Neckar. Ihre Freundin Ingrid Bressmer (Staudacher) aus Sontheim spielt das "„Gottfriedle“".


title: Kunstuhr (Heilbronn)

text: Der Uhrengiebel am alten, historischen Teil des heutigen Heilbronner Rathauses wurde mehrmals architektonisch in späterer Zeit diskutiert. So erstmals beim Bau des alten Theaters. Meinungsverschiedenheiten bezüglich der Bauausführung gab es hinsichtlich des oberen Abschlusses der Hauptfassade. Nachdem am 23. Februar 1912 die Kollegien beraten hatten, ob der Theaterneubau einen Giebel mit dem Heilbronner Stadtadler oder ein Türmchen mit Uhr erhalten sollte, votierten sie am 8. März 1912 zugunsten des Heilbronner Stadtadlers inmitten eines Giebelfeldes, das die alten Formen des Uhrengiebels wiedergab. In der Nachkriegszeit wurde am Südflügel der neuen Erweiterungsbauten des Rathauses ein Giebelfeld errichtet, das eine Rezeption des Giebels der Kunstuhr darstellt – Es ist ein "„Giebelfeld über dem Eingang am Marktplatz … der … architektonisch … eine gewisse Wiederholung des Uhrgiebels am historischen Rathaus dar[stellt], allerdings in bescheidener und anderer Art, erklärt der Baumeister [Rudolf Gabel].“"


title: African Jewish Congress

text: Der African Jewish Congress (dt. "Afrikanischer Jüdischer Kongress") ist eine jüdische Interessenvertretung in den Ländern des subsaharischen Afrika. Sitz der 1994 gegründeten Organisation ist Houghton Estate, Johannesburg, Südafrika. Dessen Motto lautet "“Für eine jüdische Zukunft im subsaharischen Afrika” Mit göttlicher Führung".