title: Arraial do Cabo

text: Der bedeutendste Wirtschaftsfaktor von Arraial do Cabo ist heute der Tourismus. Neben den diversen Tauchbasen gibt es in der Stadt eine große Anzahl von Hotels, Pensionen und Restaurants. Im Hafen liegen viele Tauch- und Ausflugsboote, mit denen Touristen Ausflüge in die Bucht und deren Umgebung unternehmen können. Auch heute ist neben dem Tourismus der Fischfang eine wichtige Einnahmequelle für die lokale Bevölkerung. Weiterhin hat die Firma "Cia. Nacional de Álcalis" ihren Sitz in Arraial do Cabo. Sie ist Brasiliens größter Alkali-Produzent und -Importeur und fertigt im Hafen der Stadt "Porto do Forno" seine Schiffe ab. Der Hafen wird auch als Basis von der Offshore Industrie genutzt, die im atlantischen Ozean Erdöl fördert. Nördlich der Gemeinde vor allem in São Pedro da Aldeia befinden sich einige Salinen.


title: Arraial do Cabo

text: Das Klima in Arraial do Cabo wird als tropisches Küstenklima bezeichnet. Der ständige Wind stabilisiert die Temperaturen, extreme Wetterlagen kommen so gut wie nicht vor. Im Jahr 2007 wurde das absolute Temperaturmaximum von 31,7 °C gemessen. Das ist das niedrigste eines brasilianischen Staates. Das Temperaturminimum liegt bei 12,9 °C, der jährliche Niederschlag liegt bei etwa 800 mm.Die geschützte Bucht östlich der Halbinsel von Arraial do Cabo und zwischen den Inseln "Ilha dos Porcos" und "Ilha do Carbo Frio" ist eins der besten Tauchgebiete Brasiliens. Vor der Küste befindet sich ein Auftriebsgebiet in dem Wassermassen aus größeren Tiefen nach oben gelangen. Das Wasser ist aufgrund dieses Auftriebs nährstoffreich, bietet allerdings nur mäßige Sichtweiten und ist relativ kalt (<20 °C), diese Bedingungen sorgen aber dafür, dass hier insbesondere Delfine, Meeresschildkröten, Rochen und andere Meeresbewohner anzutreffen sind. Im Ort befinden sich zahlreiche Tauchbasen, die Ausfahrten mit dem Boot organisieren.


title: Ohne einander

text: Ohne einander ist ein Roman des deutschen Schriftstellers Martin Walser, der im Juli 1993 im Suhrkamp Verlag erschienen ist. Das als Dreiecksgeschichte konzipierte Werk schildert aus verschiedenen Perspektiven einen Tag im Leben einer Familie am Starnberger See.


title: Ohne einander

text: Der Titel "Ohne einander" verweist auf die zentralen Themen der Entfremdung und der Beziehungslosigkeit zwischen den Mitgliedern einer Familie. Walser beschreibt die gescheiterten Versuche seiner Figuren, ihre Lebensentwürfe mit dem familiären Alltag in Einklang zu bringen. Der Schauplatz der Handlung ist das deutsche Medienmilieu am Ende des 20. Jahrhunderts, dessen an Klischees orientierte Motive und Figuren den satirischen Charakter des Romans bestimmen.


title: Ohne einander

text: Der Roman stellt insofern einen Wendepunkt in Martin Walsers Gesamtwerk dar, als er Themen wie die Auseinandersetzung mit dem Älterwerden sowie Liebe und Sexualität im Alter anklingen lässt, die seine literarischen Arbeiten in den nächsten Jahrzehnten prägen.


title: Ohne einander

text: "Ohne einander" ist ein satirisches Porträt und zugleich eine gesellschaftskritische Auseinandersetzung mit den bürgerlichen Kreisen und dem Medienmilieu zu Zeiten der deutschen Wiedervereinigung. Der Roman ist in drei Kapitel untergliedert, von denen jedes in der dritten Person aus der Perspektive eines anderen Familienmitgliedes erzählt wird. Im Zentrum der Handlung stehen das kraftlos agierende Ehepaar Ellen Kern-Krenn und Sylvio Kern sowie ihre beiden erwachsenen Kinder Sylvi und Alf in ihrer Villa am Starnberger See.


title: Ohne einander

text: Das erste Kapitel, das aus Sicht der 55-jährigen Ellen Kern-Krenn – Mutter, Ehefrau, Geliebte und Journalistin – geschildert wird, spielt im Arabellapark im Münchener Medienmilieu. Ellen, die mit ihrem Mann Sylvio eine offene Ehe führt und sich mit dem Scheitern ihres Lebensmodells auseinandersetzen muss, leitet als Redakteurin das Ressort ‚Lebensart‘ in der Redaktion der auflagenstarken Wochenzeitschrift DAS (DAS MAGAZIN DER MEINUNG), das „zwischen SPIEGEL, "Stern" und TITANIC ein Freiräumchen“ gefunden hat. Ihre Lebensängste und Schreibblockaden versucht Ellen seit geraumer Zeit erfolglos mit Alkohol und Tabletten zu unterdrücken. Um Aufsehen in der Redaktion zu vermeiden, hat sie jegliches eigenverantwortliche Arbeiten eingestellt und konzentriert sich nur noch auf das Redigieren von Interviews. Während einer Redaktionskonferenz erhält Ellen vom Verleger des Magazins Dr. Bertram Spitz, der in der Medienbranche nur „Der Prinz“ genannt wird, den Auftrag, innerhalb von zwei Stunden einen rühmenden Artikel über den Film "Hitlerjunge Salomon" zu schreiben, um den Verdacht des Antisemitismus zu zerstreuen, in welchen die Zeitschrift aufgrund einer Rezension des berühmten Literaturkritikers Willi André König, auch „Erlkönig“ genannt, geraten ist. Dieser hat in seiner Buchbesprechung zu provokativ die Dominanz des Judentums beim organisierten Verbrechen betont. Ellen, unfähig unter Zeitdruck auch nur eine einzige Zeile auf das Papier zu bringen, lässt sich den geforderten Artikel von ihrem unsympathischen, schweißtropfenden und an Hautkrankheiten leidenden Kollegen Wolf Koltzsch schreiben. Als Gegenleistung dafür erduldet Ellen „einen Geschlechtsverkehr […], den sie in der klassischen Büroform, auf der Schreibtischkante sitzend, in Kauf nehmen“ muss. Nach dieser erpressten Demütigung erreicht Ellen aufgewühlt und mit mehreren Stunden Verspätung das Familienanwesen, wo sie mit ihrem älteren Liebhaber Ernest Müller-Ernst verabredet gewesen wäre.


title: Ohne einander

text: Im zweiten Kapitel, dessen Handlung zeitlich parallel zu den von Ellen im ersten Kapitel geschilderten Ereignissen spielt, wechselt der Schauplatz der Familientragödie in die Familienvilla am Ufer des Starnberger Sees. Die Geschehnisse dieses Freitagnachmittages werden aus Sicht der 19-jährigen Tochter Sylvi erzählt, die sowohl in der Schule als auch mit ihrer Karriere als Pianistin gescheitert ist und sich jetzt auf das Windsurfen fixiert. Durch einen Anruf wird Sylvi von ihrer Mutter Ellen über deren Verspätung sowie die kurz bevorstehende Ankunft des Geliebten Ernest Müller-Ernst informiert. Um eine Katastrophe zu verhindern, soll die Tochter dafür sorgen, dass ihr Vater Sylvio das Familienanwesen noch vor Eintreffen des reichen und erfolgreichen Liebhabers verlässt. Auch ihr 27-jähriger Bruder Alf, der seit drei Jahren apathisch in einem von ihm angehaltenen Schaukelstuhl in der Empfangshalle sitzt und seiner Cellisten-Karriere nachtrauert, soll dem Gast nicht begegnen. Doch Sylvi kann ein „lange[s], peinliche[s] Zusammentreffen mit dem als Ehegatte, Liebhaber und Vater dreifach gedemütigten Sylvio“ und Ernest Müller-Ernst nicht mehr verhindern. Um die prekäre Situation zu entzerren, nimmt Sylvi den Geliebten ihrer Mutter mit an das Seeufer zum Surftraining. Doch die Abgeschiedenheit des idyllischen Ortes wird zur Falle: Ernest Müller-Ernst, der „alte Körperfetischist“, verführt und vergewaltigt die Tochter seiner Geliebten im flachen Uferwasser, bevor er Sylvi auf einem zweiten Surfbrett verfolgt und in den Wellen des Starnberger Sees ertrinkt.


title: Ohne einander

text: Das dritte und letzte Kapitel des Romans spielt zeitgleich zu den ersten beiden Kapiteln und schildert die Erlebnisse aus Sicht des erfolglosen Schriftstellers und Familienvaters Sylvio Kern. Nach der Begegnung mit dem Geliebten seiner Frau sinniert der betrunkene Romanautor über die erlittenen Demütigungen durch seine Umwelt, denen er sich immer wieder masochistisch aussetzt. Nicht nur die Affäre seiner Frau und die Entfremdung zu seinen Kindern setzen Sylvio zu, auch beruflich ist er an einem absoluten Tiefpunkt angekommen: Seine Werke sind der zynischen Kritik und Verurteilung durch die Medien ausgesetzt, insbesondere der Literaturkritiker Erlkönig hat ihn ausgerechnet im DAS-Magazin als „ermüdend umständlichen Plauderer“ verrissen. Doch Sylvio hat in seiner Hilflosigkeit eine eigene Technik zur Verarbeitung seines gescheiterten Lebensmodells entwickelt. Es gelingt ihm die Realität zu ertragen, indem er die ihm zugefügten Leiden in seiner Trilogie mit den passenden Titeln "Schwächling", "Rohling" und "Feigling" literarisch aufgreift und verarbeitet. In Anlehnung an sein Leben haben seine Romane unverschlüsselt und nur notdürftig maskiert die Affäre seiner Frau mit dem erfolgreichen Fabrikbesitzer Ernest Müller-Ernst zum Gegenstand.


title: Ohne einander

text: Nach dem tödlichen Unfall von Ernest Müller-Ernst treffen alle vier Familienmitglieder im Wohnzimmer aufeinander. Die endgültige Entfremdung und Beziehungslosigkeit zwischen den Figuren offenbart sich jetzt in Form von Sprachlosigkeit: „Eine Gruppe von von einander Getrennten. Auf engstem Raum. Unzertrennbar Getrennte.“, wie es Sylvio unmissverständlich ausdrückt. Überraschenderweise erwacht Alf nach drei Jahren im Schaukelstuhl aus seiner Erstarrung, packt seine Koffer und verlässt die Familie. Am Ende des Romans zieht sich Sylvio in sein Arbeitszimmer zurück und schreibt auf ein leeres Blatt zwei Wörter, welche die Trauer über das unendliche und unvermeidliche Getrenntsein derer ausdrückt, die glaubten, für immer zueinander zu gehören: Ohne einander.


title: Ohne einander

text: "Ohne einander" ist in drei Kapitel gegliedert, welche sich jeweils auf eine zentrale Figur des Romans konzentrieren, aus deren Perspektive die Ereignisse eines einzigen Nachmittages im Leben der Familie Kern-Krenn geschildert werden. Die Kapitel tragen als Überschriften den Namen des jeweiligen die Erzählperspektive bestimmenden Familienmitgliedes (Ellen, Sylvi und Sylvio). Das Ehepaar Ellen und Sylvio wird bereits durch die Kapiteleinteilung von der vermittelnden Tochter Sylvi verbunden und gleichzeitig getrennt. Diese Positionierung der Kapitel ist bewusst gewählt und spiegelt die Funktion der einzelnen Protagonisten wider. In Aufbau und Form erinnert das Werk an Martin Walsers ersten Roman "Ehen in Philippsburg" (1957), der ebenfalls in Rollenprosa und in einem stark assoziativen Stil geschrieben ist.


title: Ohne einander

text: Ganz offensichtlich schildert in "Ohne einander" kein Ich-Erzähler und auch kein auktorialer Erzähler das Geschehen. Weder sind der Erzähler und die Figuren miteinander identisch, noch tritt der Erzähler an einer Stelle des Romans als Figur auf, so dass eine heterodiegetische Erzählsituation gegeben ist. Die Schilderungen in "Ohne einander" wirken wie ein erzählerloses Erzählen, da es keine wertenden oder kommentierenden Äußerungen gibt und der Rezipient die Ereignisse dieses Tages ausschließlich aus der Perspektive des jeweiligen Protagonisten wahrnimmt.


title: Ohne einander

text: Martin Walser arbeitet in diesem Roman, wie auch bereits in "Ein fliehendes Pferd" (1978), mit einem personalen Erzähler und legt damit das Gewicht auf die innere Handlung der einzelnen Figuren. Da das Geschehen in "Ohne einander" aus der Sicht von verschiedenen Protagonisten – Ellen, Sylvi und Sylvio – erzählt wird, ist in diesem Fall ein mehrstimmiger Erzählmodus – eine sog. personale Multiperspektive – gegeben. Die Erzählung ist dabei auf den Bewusstseinshorizont des im jeweiligen Kapitel beschriebenen Charakters beschränkt, was eine suggestive Wirkung auf den Leser ausübt, da ihm die erzählte Wirklichkeit ausschließlich durch die Gefühle und Gedanken dieser Figur vermittelt wird. Die Nähe zwischen personalem Erzähler und den Figuren Ellen, Sylvi und Sylvio entsteht durch die szenische Darstellung und den häufigen Gebrauch von erlebter Rede und innerem Monolog, welche für den Leser nahezu unbemerkt in die Erzählerrede integriert werden.


title: Ohne einander

text: Der Roman "Ohne einander" erzählt auf 226 Seiten die Geschehnisse, die sich in einer Zeitspanne von einem einzigen Freitagnachmittag, also wenigen Stunden erstrecken. Das hohe Erzähltempo und die Dynamik des Werks erreicht Martin Walser trotz des zeitdeckenden Erzählens, indem er die drei Erzählsequenzen zeitgleich ablaufen lässt und die ereignisreichen Stunden dieses Nachmittages abwechslungsreich aus drei verschiedenen Perspektiven schildert. Die prägnante Kürze und das hohe Erzähltempo sowie die dramatische Zuspitzung auf einen entscheidenden Moment im Leben von Ellen, Sylvi und Sylvio, verleihen dem Werk novelleske Züge, obgleich "Ohne einander" von Seiten des Autors und des Verlages eindeutig als Roman klassifiziert wird.


title: Ohne einander

text: Martin Walser arbeitet in "Ohne einander" mit Vorliebe mit Stilelementen und rhetorischen Figuren, die sich auch in seinen zahlreichen anderen Werken ausfindig machen lassen und deswegen zu seinem Markenzeichen geworden sind. Dazu zählt der formale Kunstgriff, eine Erzählung mit ähnlichen Sätzen bzw. Bildern beginnen und auch enden zu lassen, wie in "Ein fliehendes Pferd" (1978), "Brandung" (1985), "Tod eines Kritikers" (2002), "Der Augenblick der Liebe" (2004) und auch in "Ohne einander" (1993). Zahlreiche Literaturwissenschaftler und -kritiker sind der Meinung, dass dieser Zirkelschluss das Zeichen der ausweglosen Kreisbewegung ist, in der sich die Figuren in Martin Walsers Werken hoffnungslos verfangen: „Die Erzählweise will damit verhindern, dass durch literarische Transposition und Abreaktion ein Problem aufgehoben wird, das in den Augen des Autors weiterhin besteht.“


title: Ohne einander

text: Die wörtliche Wiederaufnahme des Titels "Ohne einander" am Romanende stellt in diesem Fall jedoch eine zirkuläre Erzählstruktur in ihrer radikalsten Form dar: „Weitaus deutlicher als im ‚Fliehenden Pferd‘ sind in ‚Ohne einander‘ Anfang und Ende aufeinander bezogen, da der Titel dem Leser während der Lektüre am ehesten im Gedächtnis bleibt und bei nochmaligem Auftreten an so einer exponierten Stelle wie dem Schluss sofort hervorsticht.“ Indem Sylvios Werk mit Martin Walsers Roman im Titel "Ohne einander" übereinstimmt, schafft Martin Walser mit den finalen Worten seines Romans einen Bezug zwischen seinem eigenen und dem fiktiven Werk Sylvios. Diese Epanadiplose eröffnet dem Leser die Frage, ob es sich bei dem realen Autor Martin Walser oder der fiktiven Schriftstellerfigur Sylvio um den eigentlichen Urheber dieses Titels handelt. Über die Identifikation der literarischen Schöpfer hinaus geht die Assoziation der literarischen Schöpfung: Vor dem Hintergrund von Sylvios Motivation als Schriftsteller, Realität in eine erträgliche Form literarisch zu transformieren, stellt sich dem Rezipienten die Frage nach dem Realitätsgehalt der aus seiner Sicht fiktiven Handlung. „Walser inszeniert ein filigranes, auf unterschiedlichen Fiktionalitätsstufen fußendes Identitätsspiel, in dem erstens die Grenzen zwischen empirischem Autor und fiktiver Figur verwischt werden und zweitens der Umformungsprozess von Realität und Fiktion so explizit thematisiert wird, dass beides voneinander kaum zu trennen ist.“ Durch diese zirkuläre narrative Metalepse gewinnt der empirische Verfasser des Romans "Ohne einander" an fiktivem Charakter in Form der Figur Sylvios. Mit der Möglichkeit, die Urheberschaft an Sylvio zu delegieren, erlaubt dieses metafiktionale Spiel um Autor und Verfasser es Martin Walser, sich auf ironische Weise vom Inhalt seines Werks zu distanzieren: „Durch die zirkuläre Erzählstruktur tritt der Autor Walser als Schlüsselfigur kreativer Prozesse in den Hintergrund und öffnet seine Texte dadurch einem pluralistischen Deutungshorizont.“


title: Ohne einander

text: Martin Walser greift in "Ohne einander" bewusst auf eine stereotype und pointierte Gestaltung seiner Figuren zurück, wodurch diese eher als Typen denn als individuelle Charaktere lesbar werden. Die Figuren erscheinen dem Rezipienten in diesem Roman als Marionetten; sie werden karikiert und vorgeführt. An seinen beiden Hauptfiguren Ellen Kern-Krenn und Sylvio Kern exemplifiziert Martin Walser das Geflecht von Abhängigkeiten und Machtstrukturen im Medienmilieu. Neben einem alkoholkranken Schriftsteller, der die Realität nur noch erträgt, wenn er sie literarisch umformt, bedient auch die blonde, valiumabhängige Redakteurin Ellen mit ihrem Modetick und einem reichen Geliebten die Klischees der deutschen Medienlandschaft.


title: Ohne einander

text: Ellen ist schon lange keine überzeugende Repräsentantin dieser satirisch dargestellten Welt mehr. Sie ist von ihrer Arbeit und den Kollegen angewidert und verachtet diese „Verklärungs- und Niedermachungsindustrie“, welche sie nur noch mit Alkohol und Valium erträgt. Dem harten Machtkampf innerhalb des Verlages ist die naive Ellen nicht mehr gewachsen und so verwundert es nicht, dass die Kollegen und ihr Vorgesetzter ihre Situation gnadenlos ausnutzen: „Sie war erpreßbar. […] Verschiedene Grade von Erpreßbarkeit, das war der wichtigste Unterschied unter den Redaktionsmitgliedern. Von oben nach unten nahm die Erpreßbarkeit zu.“ Aufgrund ihrer Schreibhemmung unfähig den geforderten Text fristgemäß abzuliefern, lässt sich Ellen auf einen prostitutionsähnlichen Tauschhandel ein. Sie kauft sich durch den von ihrem Kollegen Wolf Koltzsch erzwungenen Geschlechtsverkehr aus ihrer ausweglosen Situation frei; sie prostituiert sich für diesen Artikel. „Diese Entwertung des schreibenden Subjekts durch Faktoren der Ökonomie ebenso wie durch die Publikationspolitik der Presse- und Verlagswelt wird damit quasi-allegorisch auf die Spitze getrieben. Der Kernsatz ‚Wer schreibt, hurt‘ bringt dies in satirischer Schärfe auf den Punkt.“ Martin Walser zeichnet diese Figur im Augenblick der sexuellen Nötigung mit einer beunruhigenden Stummheit und Ergebenheit aus. Ellen versagt am Tiefpunkt ihres Selbstverlustes die Sprache; sie findet kein überzeugendes Wort – kein klares Nein. Neben der Schreibblockade, unter der sie leidet, wird hier auch ihre Sprachhemmung deutlich. Wie die anderen Figuren in "Ohne einander" ist Ellen nicht mehr in der Lage, in angemessener und unverfälschter Weise auf ihre Umwelt zu reagieren. Sie lebt nur von Tarnung und Vortäuschung, so dass der erlösende Weinkrampf am Ende ihres Kapitels eine Befreiung darstellt, welche jedoch eine Ausnahme bleibt: „Sobald man weint, hat man das Gefühl, man täusche sich nichts mehr vor. Sobald du weinst, spürst du, jetzt reagierst du auf die Welt, wie es sich gehört.“


title: Ohne einander

text: Auch in ihrem Privatleben kann Ellen sich nicht mehr klar positionieren: Nachdem ihr Mann Sylvio sie betrogen hat, versucht Ellen die Dreiecksbeziehung zu ihrem Geliebten Ernest Müller-Ernst in ihr Leben zu integrieren, welcher jedoch schon längst eine neue Freundin hat. Von ihrem Mann hat sich Ellen emotional distanziert; auch seinen literarischen Ambitionen kann sie außer Peinlichkeit nichts mehr abgewinnen: „Sylvios Romane laufen immer am Leben entlang wie ein Hund an einer Hecke. Dann und wann hebt er das Bein.“ Obgleich Ellen für ihren Mann nur noch Mitleid empfindet, kann sie diesem Gefühl ihrem Mann gegenüber mit Worten keinen Ausdruck mehr verleihen. Stattdessen kommt sie dessen Wunsch nach Bewunderung nach. „Sylvio lebte vom Gelobtwerden. Sie könnte ihn umbringen nur dadurch, daß sie ihn nicht mehr lobt.“ Wie bereits im beruflichen Alltag, lebt Ellen auch in ihrem privaten Umfeld nur noch durch Tarnung und Vortäuschung.


title: Ohne einander

text: Die vermittelnde Funktion der Tochter Sylvi innerhalb der Familie Kern-Krenn wird bereits an der Positionierung ihrer Schilderung in der Mitte des Romans zwischen den beiden Kapiteln der Eltern deutlich. Auf den ersten Blick wirkt die willensstarke und lebenstüchtige junge Frau mit ihren sportlichen Ambitionen wie ein Fremdkörper innerhalb ihrer eigenen Familie. Obgleich sie zunächst nicht in die Probleme der anderen Protagonisten verstrickt ist, wird Sylvi doch unfreiwillig zum Dreh- und Angelpunkt des Geschehens. Obgleich Sylvi die sexuelle Nötigung durch den fünfzig Jahre älteren Geliebten ihrer Mutter Ernest Müller-Ernst über sich ergehen lässt, so rächt sie sich an ihm auf ihre Weise. In einer sportlichen Herausforderung quält sie den alternden Erfolgsmenschen, in dem sie sich Ernest Müller-Ernst mit ihrem jungen Körper deutlich überlegen zeigt und so – wenn auch nicht beabsichtigt – seinen Tod durch Ertrinken im Starnberger See herbeiführt. Mit dem ungewollten Unfalltod des Geliebten ihrer Mutter gelingt Sylvi ein Befreiungsschlag für die gesamte Familie: Sie bewahrt nicht nur ihre Mutter Ellen vor der drohenden Demütigung durch Ernest Müller-Ernst, welcher Ellen für eine andere Frau verlassen will, sondern sie erlöst auch ihren Vater Sylvio vom vermeintlich überlegenen Kontrahenten. „Gerade durch ihre familienkonträre Charakteristik, durch ihre körperliche Stärke und praktisch-trotzige Veranlagung wird es ihr möglich, das (innertextliche) Realgeschehen zu beeinflussen. So wird sie gewissermaßen zum Katalysator des Geschehens, denn Ernests Tod wird in Sylvios literarischen Entwürfen vorgeformt, verwirklicht sich aber erst durch Sylvi.“ Die Namensähnlichkeit zwischen Sylvio und Sylvi ist von Martin Walser folglich ganz bewusst gewählt, denn Vater und Tochter besitzen in "Ohne einander" eine enge funktionale Verknüpfung: Während Sylvio an diesem Nachmittag den Tod seines Nebenbuhlers Ernest Müller-Ernst als fiktives Ereignis in seinem Roman poetologisch reflektiert, verwirklicht seine Tochter – wenn auch unbeabsichtigt – die Fantasie Sylvios und nimmt im Gegensatz zu ihrem apathischen Vater Einfluss auf die Realität.


title: Ohne einander

text: Die Figur Sylvio Kern wird in "Ohne einander" als ein harmoniesüchtiger Schöngeist dargestellt, welcher die unerträgliche Lebenswirklichkeit nur noch aushält, indem er sie leicht abgewandelt in fiktive Texte überführt: „Alles befriedigender verlaufen zu lassen, dazu schrieb er die Wirklichkeit um. Er ertrug Wirklichkeit überhaupt nur noch, wenn er sie schreibend beantwortet hatte.“ Explizit thematisiert Sylvio seine Motivation für die beschönigende Literarisierung der Realität: „Nicht, daß die Welt nicht schön wäre. Sie ist nur unerträglich. Man mußte sie, um sie erträglich zu machen, zwingen, einen weißen Schatten zu werfen. Das ging, wenn überhaupt, nur schriftlich.“ Ähnlich wie seine Frau Ellen ist auch Sylvio nicht mehr in der Lage, unverfälscht auf die Welt zu reagieren: „Das ist überhaupt das Schlimmste, merken zu lassen, wie man gestimmt ist. Wenn er zugäbe, wie und was er dachte, wäre er verloren. Weggefegt würde er vom Hohn derer, die den Ausschlag geben.“


title: Ohne einander

text: Sylvio hält die kritische Grundhaltung der Produzenten öffentlicher Meinungen für Heuchelei, deren Opfer er selbst längst geworden ist. Der Medienbranche bescheinigt er „Selbstgerechtigkeit und Heuchelei. Das war das Fundament der Meinungsproduktion. […] Je heuchlerischer, um so krasser kritisch beziehungsweise je krasser kritisch, um so heuchlerischer. Das sei ein unauflöslicher Interdependenzknoten zur Verhinderung einer Einsicht ins eigene Tun.“ Sylvio will mit seinen literarischen Taten des Lobens und Schönredens ein persönliches Zeichen gegen diese Urteilskultur setzen und muss feststellen, dass er dies nicht kann, weil seine Umwelt von ihm als Schriftsteller eine kritische Haltung zum Zeitgeschehen erwartet und dies auch in seinen Werken wieder finden will. So bleibt Sylvio im harten Überlebenskampf des Mediengeschäftes nichts anderes übrig, als seine Idee den publikationsstrategischen und werbewirksamen Erfordernissen unterzuordnen.


title: Ohne einander

text: Mit der Figur des Sylvio beschreibt Martin Walser das ihm bekannte Dilemma des Schriftstellers in der heutigen Medienlandschaft, welcher sein „Schreiben als soziales Handeln verkaufen muß [basierend auf der Behauptung] seine Kritik sei bereits der erste Schritt zur Überwindung des kritisierten Mißstands“. Überhaupt erinnern die Bekenntnisse des Schriftstellers Sylvio und sein ewiger Kampf gegen kapitalistische Verleger und geltungssüchtige Kritiker an ein Selbstporträt des Autors Martin Walser: „Was Walser dem Schriftsteller Sylvio in seinem neuen Roman als bittere Erkenntnis in den Mund legt, ist nichts anderes als die Quintessenz seiner eigenen Erfahrungen.“


title: Ohne einander

text: Der Roman "Ohne einander" trägt insofern Züge eines Schlüsselromans, als Martin Walser das Spiel mit unterschiedlichen Realitätsebenen versteht und prominente Personen aus der deutschen Medien- und Verlagsbranche als Vorlage für seine Protagonisten nutzt. So erinnert der Münchner Verleger Dr. Bertram Spitz (der Prinz), welcher „von seinem Vater oder sonst woher das Geld bekam, um seine Magazin-Vision auf dem überfüllten Zeitschriftenmarkt genau dahin zu platzieren, wo nur er zwischen SPIEGEL, Stern und TITANIC ein Freiräumchen witterte“, an den Münchner Patriarchen Hubert Burda und sein im Januar 1993 erstmals auf dem Zeitschriftenmarkt veröffentlichten Nachrichtenmagazin FOCUS. Auch lassen sich Parallelen zur anderen real existierenden Personen des deutschen Medienmilieus ausfindig machen: Sylvios Verleger Herbert ähnelt in seinem Charakter Martin Walsers ehemaligem Suhrkamp-Verleger Siegfried Unseld, welchen der Schriftsteller bereits in seinem "Brief an Lord Liszt" (1982) mit der Figur des Arthur Thiele literarisch verewigt hat.


title: Ohne einander

text: Die Figur des Ernest Müller-Ernst trägt ähnlich wie Unseld eine mit Strähnen überkämmte Glatze.


title: Ohne einander

text: Die größte Ähnlichkeit zu einer real existierenden Person schafft der Schriftsteller in "Ohne einander" allerdings mit der Figur des einflussreichen Literaturkritikers Willi André König, welcher in der Medienbranche schlicht Erlkönig genannt wird. Diese metaphorische Bezeichnung verweist auf Johann Wolfgang Goethes bekannte Ballade "Erlkönig" und suggeriert dem Leser, dass in den Armen des berühmten Kritikers Erlkönig „die Autoren zugrunde gehen wie das Kind in Goethes Ballade“. Willi André König (Erlkönig) – ein begnadeter Selbstinszenierer und „Beleidigungsspezialist“ – wird dem Leser ausschließlich im ersten Kapitel von "Ohne einander" während einer Redaktionskonferenz vorgestellt. Seinen lauten Verkündigungsstil und die übertriebene Tonart, mit welcher der Erlkönig seine vernichtenden Urteile äußert, rechtfertigt er mit den Schmerzen, welche die schlechten und langweiligen Bücher der deutschen Gegenwartsliteratur in ihm auslösen. Mit dieser Darstellung entlarvt Martin Walser seinen größten Kritiker Marcel Reich-Ranicki und dessen Floskel „an Walsers Prosa ein Leben lang unmenschlich gelitten“ zu haben. Besondere Schmerzen bereitet dem Kritiker Erlkönig die Geschwätzigkeit des „hemmungslosesten Monologisten“, die immer wieder als die große und lästige Schwäche des Schriftstellers Sylvio vorgeführt wird. Genauso äußert sich Marcel Reich-Ranicki in seiner Rezension zu "Ohne einander" über Martin Walser: „Er plauscht und plaudert gern, er schwatzt und schwafelt unermüdlich. Das Plappern ist sein Element und sein wichtiges Ausdrucksmittel.“ Dementsprechend heißt es im Roman: „Wenn der Erlkönig bei seinen zahllosen Auftritten für die gewohnheitsmäßige Schmähung der deutschen Gegenwartsliteratur ein Beispiel brauchte, fiel ihm immer zuerst Sylvio Kern ein, und er konnte diesen Namen gar nicht nennen ohne den Zusatz: Der ermüdend umständliche Plauderer.“ Die Reaktion der Medienlandschaft und des Kritikers selbst ist verhalten. Marcel Reich-Ranicki findet die Ähnlichkeiten zu seiner Person „vollkommen belanglos“, was auch dem Umstand zu verdanken ist, dass der Erlkönig in diesem Roman keine zentrale Rolle einnimmt. Mit seiner in "Tod eines Kritikers" (2002) wieder auftauchenden Hauptfigur des jüdischen Literaturkritikers André Ehrl-König löst Martin Walser hingegen eine der heftigsten Kontroversen in der deutschen Literaturlandschaft der Nachkriegszeit aus.


title: Ohne einander

text: Obgleich die Ähnlichkeiten zwischen Martin Walsers Figuren in "Ohne einander" und realen Personen der deutschen Verlags- und Medienbranche offensichtlich sind, sind sich die Literaturwissenschaftler bei diesem Werk einig, dass es sich nicht um einen Schlüsselroman handelt: „Diese Fährte ist eine Sackgasse. Es ist dafür gesorgt, dass die Vergleiche hinken, die Schlüssel bei aller Ähnlichkeit nicht passen.“ Ganz bewusst nähert sich Martin Walser mit seinen Figuren den real existierenden Personen an, um sich sogleich aufgrund einer Fülle von Inhomogenitäten und Unstimmigkeiten wieder von ihnen zu entfernen. „‚Ohne einander‘ ist sicher kein Schlüsselroman, kein nur notdürftig getarntes Pamphlet, das diesen oder jenen Zeitgenossen aufs Korn nehmen will, sondern das bissige, mit kühlem Kopf und elegantem Schwung entworfene Porträt gutsituierter Leute im Journalisten- und Schriftstellermilieu, ein böses Endspielmenetakel.“ Martin Walser konzentriert die Handlung des Romans auf die Familientragödie am Starnberger See, wodurch seine Protagonisten aus dem Münchner Medienmilieu für eine Klassifizierung als Schlüsselroman zu stark in den Hintergrund treten: „‚Ohne einander‘ ist kein Schlüsselroman. Walser geht es zuerst und vor allem um die private Konstellation, um Ehefrau, Ehemann, Sohn, Tochter, Liebhaber, Liebhaberin. Nur sind diese Figuren, wie Walser sagt, diesmal halt ‚in der Welt der Medien beschäftigt‘.“ Auch besteht der Schriftsteller Martin Walser selbst darauf, ein fiktionales Werk geschaffen zu haben: „Ich habe nie gesagt, daß [es] ein Schlüsselroman sei. Ich weiß nicht, ob es einen Autor geben könnte, der sagt, er habe einen Schlüsselroman geschrieben. Das ist doch gar keine literarische Gattung. Man kann eine Novelle schreiben, man kann ein Drama schreiben, aber man kann keinen Schlüsselroman schreiben.“


title: Ohne einander

text: Martin Walser zeichnet, wenn auch in satirischer und grotesker Weise, eine realitätsnahe, alltägliche Tragödie, in welcher die einzelnen Mitglieder einer Familie endgültig nicht mehr zueinander finden. Die Beziehungslosigkeit des Menschen innerhalb einer Gemeinschaft, das krampfhafte Arbeiten gegen die Perspektivlosigkeit und gegen den Rest der Gesellschaft unter dem Bewusstsein der Sinnlosigkeit sind die zentralen Themen dieses Werks. „Eine Familie ist ein Elendsverband. So etwas verläßt man nicht“, heißt es im ersten Teil der Erzählung kategorisch. Doch am Ende des Romans steht die trostlose Einsicht, dass es in dieser Familie kein Miteinander mehr gibt.


title: Ohne einander

text: Im Leben der Familie Kern-Krenn ist eine Stagnation eingetreten, die am Beispiel des Sohnes Alf, welcher seit Jahren apathisch im angehaltenen Schaukelstuhl sitzt, bildhaft deutlich wird. Während sich die anderen Familienmitglieder nach außen maskieren und eine heile Welt vortäuschen, offenbart sich innerhalb des geschützten Raumes der Familie die gesamte Halt- und Perspektivlosigkeit der einzelnen Figuren. Sie leiden unter dem Scheitern ihrer Lebensentwürfe und der Beziehungslosigkeit innerhalb des Familienverbundes. Erschwert wird die Situation durch die gestörte Kommunikation zwischen den einzelnen Protagonisten: Während Alf mit keinem Familienmitglied mehr spricht, findet Sylvio immer die falschen Worte zum falschen Zeitpunkt und richtet auf diese Weise noch größeres Unheil an. Auch sonst haben sich die Figuren in dieser Familie nichts mehr zu sagen, was die Distanz zwischen ihnen täglich vergrößert. Der Titel des Romans "Ohne einander" ist Programm: Jeder kämpft für sich allein und jeder kämpft gegen jeden. Ellen, Sylvi, Sylvio und Alf behandeln ihre eigenen Probleme allein und mit den ihnen zweckmäßig erscheinenden Mitteln, sei es durch Medikamenten- und Alkoholmissbrauch, Affären, Sitzstreik oder der Flucht auf das Surfbrett. Doch führen die vermeintlichen Überlebenstechniken die Figuren nur noch schneller in die Selbstvernichtung: „Die flohen alle. Oder verfolgten Fliehende. Es gab nur noch Verfolger und Verfolgte.“


title: Ohne einander

text: Obgleich der Fokus in diesem Werk auf den Geschehnissen innerhalb der Familie Kern-Krenn liegt, verknüpft der Autor Martin Walser durch die beruflichen Ambitionen von Ellen und Sylvio diese Welt mit der Sphäre des deutschen Medienmilieus. So ist "Ohne einander" neben der Familiengeschichte auch eine Satire auf die Medienlandschaft, in welche Martin Walser aufgrund seiner Tätigkeiten als Reporter und Rundfunkredakteur sowie seiner jahrzehntelangen Arbeit als Autor einen tiefen Einblick hat. Aus eigener Erfahrung weiß der Schriftsteller, der in den letzten Jahren unfreiwillig selbst zum Gegenstand einer heftigen, zuweilen bösartigen Medienkritik geworden ist, dass in dieser Branche Macht und Manipulation an der Tagesordnung sind. „Die Medien sind die neue Kirche. Die Journalisten sind die Priester, die machen dürfen, was sie wollen“, fasst Martin Walser seine Sicht auf die Vierte Gewalt im Staat zusammen.


title: Ohne einander

text: Dementsprechend haben sich in Martin Walsers Mediensatire "Ohne einander" die Verantwortlichen von jeglichen menschlichen und ethischen Prinzipien verabschiedet: „Das ist die Arbeitsteilung in der Medienwelt: die einen produzieren Glamour, die anderen kratzen ihn ab. Wirklichkeit kommt nicht vor.“ Dem Verleger Dr. Bertram Spitz geht es ausschließlich um Auflagenhöhe und nicht um journalistische Qualität. Er ist ein Verächter der Frage, was denn Wahrheit sei („Es gibt keine Wahrheit, nur Versionen.“) und plädiert für den Mut, alles so einfach zu sagen, wie es ist. Die beiden Hauptfiguren Ellen und Sylvio erleben – jede auf ihre Weise – die Medien- und Verlagswelt als einen harten Machtkampf, welchem sich beide unabhängig voneinander nicht mehr gewachsen sehen. „Das ganze Ausdrucksgewerbe ist […] eine Verklärungs- und Niedermachungsindustrie. DAS ist spezialisiert aufs Niedermachen“, fasst Ellen die Vorgehensweise in ihrer Redaktion zusammen. Auch der Schriftsteller Sylvio sieht sich einer von „Meinungstycoons und Ausdrucksfürsten beherrschten Verurteilungskultur [ausgesetzt], die in perfekter, nämlich kritischster Symbiose mit den Mächtigsten der Welt dieser Welt ihre Verächtlichkeit bescheinigen.“


title: Ohne einander

text: Unerbittlich werden sie in "Ohne einander" vorgeführt – die schreibgehemmte Journalistin Ellen mit ihrer Valiumabhängigkeit, der alkoholkranke Schriftsteller Sylvio, der an Hautkrankheiten und Zwängen leidende Korrektor Wolf Koltzsch, der kapitalistische Verleger Dr. Bertram Spitz und der Literaturkritiker Erlkönig als begnadeter Selbstinszenierer – all das, was früher unter dem Schlagwort Establishment als Zielscheibe diente. Obgleich die Protagonisten in "Ohne einander" überspitzt und verspottet dargestellt werden, ist der Roman keine polemische Abrechnung mit der deutschen Medienlandschaft und ihren Vertretern, was auch der Autor wiederholt betont („Ich bin nicht Neil Postman.“). Nichtsdestotrotz lässt sich dieser tragikomische Roman als groteske, aber doch sehr realitätsnahe Milieuschilderung lesen. „Von mehr als einer Seite ist mir bestätigt worden, dass es genauso läuft in den Redaktionsräumen, wie es in meinem Buch dargestellt ist“, erklärt Martin Walser in einem Interview kurz nach der Veröffentlichung von "Ohne einander".


title: Ohne einander

text: Der Roman "Ohne einander" wird in literaturwissenschaftlichen Kreisen als eine Rückkehr zu Martin Walsers literarischen Anfängen verstanden: „Mit ‚Ohne einander‘ kehrte er tatsächlich zum Gesellschaftsroman, mit dem er einmal begann, zurück, indem er in gewohnter Walser-Manier, die mittlerweile doch sehr ‹einsilbig›, wenn nicht geradezu schlicht geworden ist, die bundesdeutsche Gesellschaft der frühen neunziger Jahre an ihren Vertretern aus dem Medien- und Künstlergewerbe aufs Korn nahm.“ So findet sich die in diesem Roman scharfe literarische Darstellung der Wohlstandsgesellschaft und die satirisch beschriebene Kritik an Deutschlands Medien- und Kulturmilieu auch in Martin Walsers frühsten Werken, wie beispielsweise "Ehen in Philippsburg" (1957) und "Einhorn" (1966), wieder. Obgleich bereits bekannte Themen und Motive in "Ohne einander" erneut verwendet und weiterentwickelt werden, ist es zu kurz gegriffen, den Roman als eine Bestandsaufnahme von Martin Walsers vorangegangenen 48 Werken zu begreifen. Bei dem Roman handelt es sich vielmehr um ein ‹Werk auf der Grenze›, welches einerseits den gesellschaftskritischen Anspruch der frühen Werke nicht verleugnet und andererseits vorausblickend zentrale Motive und Themen aufgreift, wie die problematische Auseinandersetzung mit dem Älterwerden sowie Sexualität und Liebe im Alter, die Martin Walsers literarische Arbeiten in den kommenden Jahrzehnten nach der Veröffentlichung von "Ohne einander" maßgeblich prägen.


title: Ohne einander

text: Trotz der altbewährten Themen, wie die Entfremdung des Individuums und die Beziehungslosigkeit innerhalb der Gesellschaft, ist die vorherrschende Grundstimmung in "Ohne einander" sehr viel pessimistischer als in den anderen Werken des Schriftstellers. Die Probleme sind nicht länger sorgfältig auf die einzelnen Figuren verteilt; stattdessen „wagt sich Walser jetzt an eine ungeschiedene Gemengelage: der Schlamassel ist universell geworden und läßt sich nicht mehr in Portionen aufteilen“. Dieses Konglomerat führt die Protagonisten in "Ohne einander" in „eine Welt perfekter Trostlosigkeit“, in der sie trotz der Routine des familiären Alltagslebens und des Berufes einsam und unverstanden hinter ihren eigenen Erwartungen zurückbleiben. Im Vergleich mit Martin Walsers anderen Arbeiten erscheint dem Leser die Situation noch auswegloser, da die Figuren den Weg zueinander nicht mehr finden und das Scheitern der jeweiligen Lebensentwürfe endgültig ist. Dadurch herrscht in "Ohne einander" eine „unheilschwangere Endzeit- und Untergangsstimmung, die Martin Walser von Beginn an über seinen Roman verhängt“, welche mit der Perspektivlosigkeit der Figuren in früheren Werken nicht gleichzusetzen ist.


title: Ohne einander

text: Zahlreiche Literaturwissenschaftler sehen die Stellung von "Ohne einander" im Gesamtwerk Martin Walsers insofern als herausragend an, als der Schriftsteller zum ersten Mal aus einer weiblichen Beobachtungs- und Beschreibungsperspektive erzählt. Es darf spekuliert werden, ob dies eine Reaktion auf die immer wieder gestellte Frage von Interview- und Gesprächspartnern sei, ob es nicht an der Zeit wäre, eine Frau zu der Hauptfigur seiner Werke zu machen. Mit der Darstellung der Geschehnisse aus der Sicht von gleich zwei Protagonistinnen – Ellen und Sylvi – geht Martin Walser diesen entscheidenden Schritt, welche in der Öffentlichkeit allerdings auf ein geteiltes Echo stößt. „Die RezensentInnen sind sich nicht einig, ob er durch die Frauen in diesem Roman neue Stimmen gewonnen habe, aber die Kritik entdeckt zum ersten Mal bei Walser feministische Ansichten und direkte Kritik an Männern.“ Auch die Literaturwissenschaftlerin Gunhild Kübler begrüßt den „Sprung über den Geschlechtsäquator“, bemängelt aber, dass mit den Frauenfiguren Ellen und Sylvi im Vergleich zu den anderen Werken Martin Walsers ausschließlich paralysierte Frauen vorgeführt werden: „Nun sind diese überzeugend aus eigenem Erleben sprechenden Frauenfiguren da. Sie sind gross, sportlich und vital und trotzdem Unterlegenheitsspezialisten genau wie Walsers männliche Helden.“ Dass seine weiblichen Protagonistinnen am Romanende von "Ohne einander" nicht besser dastehen als die männlichen Figuren, erklärt der Schriftsteller in einem Interview pragmatisch: „Frauen fühlen sich von innen genauso an wie Männer.“


title: Ohne einander

text: Als „Geschichtsschreibung des Alltags“ bezeichnet der Schriftsteller Martin Walser sein literarisches Vorhaben. Seine Werke richten den Fokus auf den inneren Konflikt ihrer Figuren, welche den Anforderungen, die ihre Umwelt und sie selbst an sich stellen, nicht gewachsen sind. Mit der Studie gescheiterter Lebensentwürfe und der Perspektivlosigkeit des Individuums innerhalb der Gesellschaft lässt Martin Walser in seinen Werken den Leser Einblick in das Innenleben seiner Protagonisten nehmen. Unter den literarischen Strömungen der Gegenwartsliteratur zählt er damit zu den Vertretern der Neuen Subjektivität, welche eine Gegenbewegung zur Politisierung der Literatur in den 1960er Jahren darstellt. Auch in "Ohne einander" steht die Familientragödie und die Schilderung des Innenlebens der Protagonisten im Vordergrund, während zeitgemäße politische Themen, wie beispielsweise die geschichtliche Aufarbeitung des Holocausts in Deutschland, nur kurz im ersten Kapitel des Romans gestreift werden:


title: Ohne einander

text: Nachdem das DAS-Magazin aufgrund einer Rezension des berühmten Literaturkritikers Erlkönig in den Verdacht des Antisemitismus geraten ist, soll ein explizit pro-jüdischer Kommentar als Korrektiv des in der Öffentlichkeit beeinträchtigten Meinungsbildes herhalten. Ausschließlich aus diesem Grund erhält Ellen in der Redaktionskonferenz den Auftrag, eine rühmende Rezension über den weltweit beachteten Film "Hitlerjunge Salomon" (1990) zu schreiben, welcher nach einer wahren Begebenheit das Leben des Juden Sally Perel erzählt, der als Mitglied der Hitlerjugend die Zeit des Holocausts in Deutschland überlebte. Ins Groteske übertrieben karikiert Martin Walser den seiner Wahrnehmung nach typischen gesellschaftlichen Umgang der Deutschen mit den Themen Nationalsozialismus und Antisemitismus in der Figur des Verlegers Dr. Bertram Spitz. Ausdrücklich erklärt dieser während der Konferenz, dass er für alles die Verantwortung übernehme, nur mit dem übelsten Verdacht des Antisemitismus will er unter keinen Umständen gebrandmarkt werden. Abends zu Hause liest er die Propagandaschrift "Mein Kampf", „erstens um zu sehen, daß er selber doch überhaupt kein Antisemit sei, zweitens um sich resistent zu machen gegen eventuelle Anfälle von Antisemitismus, der ja doch ein deutsches Erbübel zu sein scheine“. Auch der exzentrische Fabrikbesitzer Ernest Müller-Ernst beklagt sich über die ständige Präsenz der nationalsozialistischen Verbrechen in den Medien und weist auf die Gefahr einer Ritualisierung hin: „Eine nicht endendürfende Erpressung durch andauernde Vorführung der deutschen Greueltaten in gar allen Medien. Vor Generationen, die mit den Greueltaten überhaupt nichts zu tun haben konnten! Die aber Schuldbekenntnisse abliefern sollen! Und nichts ruiniere eine Gesellschaft auf die Dauer gründlicher als eine Moral, die nur auf den Lippen zu Hause sei.“ Den gestörten Umgang der Deutschen mit ihrer Geschichte, welcher an eine selbstauferlegte Tabuisierung und Zensur erinnert, bringt Ellen mit ihrer Aussage „Über Auschwitz kann man doch nicht diskutieren“ auf den Punkt. „Walser ironisiert hier deutlich deutsche Vergangenheitsbewältigung, zu deren Bestandteil es gehört, Themen über Israel, jüdischen Glauben und Juden im Allgemeinen verunsichert zu umkreisen.“


title: Ohne einander

text: Die Auseinandersetzung Martin Walsers mit der Thematik des jüdischen Literaturkritikers Erlkönig und die latenten antisemitischen Ausfälle der beiden Figuren Dr. Bertram Spitz und Ernest Müller-Ernst in "Ohne einander" blieben von der Öffentlichkeit und seinen Kritikern nahezu unbeachtet, was im Hinblick auf die einige Jahre später folgende Debatte verwundert. Denn in "Ohne einander" sind bereits Gedankenspiele und Versatzstücke angelegt, mit denen Martin Walser sowohl in seinem Schlüsselroman "Tod eines Kritikers" (2002) als auch in seiner Rede zur Verleihung des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels im Jahr 1998 für eine heftige Kontroverse sorgt. So warnt der Schriftsteller in dieser Rede – ähnlich wie die Figur Ernest Müller-Ernst in "Ohne einander" – vor der Gefahr einer Instrumentalisierung des Holocausts als relevanten Teil einer Gesinnungsindustrie: „Wenn mir aber jeden Tag in den Medien diese Vergangenheit vorgehalten wird, merke ich, daß sich in mir etwas gegen diese Dauerpräsentation unserer Schande wehrt. […] Auschwitz eignet sich nicht dafür, Drohroutine zu werden, jederzeit einsetzbares Einschüchterungsmittel oder Moralkeule oder auch nur Pflichtübung. Was durch Ritualisierung zustande kommt, ist von der Qualität des Lippengebets […].“


title: Ohne einander

text: Der Roman "Ohne einander" ist – wie viele andere Werke von Martin Walser – im Sommer 1993 als Vorabdruck in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" (FAZ) erschienen, unter der Verantwortung von Frank Schirrmacher, dem damaligen Leiter der Redaktion ‚Literatur und literarisches Leben‘, welcher dem Kritiker Marcel Reich-Ranicki diesen Roman auch zur Rezension überließ. Ausgerechnet in der FAZ hat Martin Walser mit seinem im Frühjahr 1976 erschienenen Werk "Jenseits der Liebe" den bislang schärfsten Verriss seiner Karriere durch den einflussreichen Literaturkritiker hinnehmen müssen.


title: Ohne einander

text: „Walser ist kein Erzähler, ich glaube es nicht. Er kann Romane ums Verrecken nicht schreiben“, lautet auch diesmal die gnadenlose Abrechnung durch Marcel Reich-Ranicki vor einem Millionenpublikum im "Literarischen Quartett" anlässlich der Besprechung des Romans "Ohne einander". Obgleich der Kritiker diese Erzählung weitaus interessanter findet als die letzten Werke Martin Walsers, so wird er nicht müde, auf das mangelnde Erzähltalent des Schriftstellers hinzuweisen: „Seit ich mich mit Walsers Büchern beschäftige, kann ich den Verdacht nicht loswerden, er schreibe immer ein wenig unter seinem Niveau.“ So missfällt Marcel Reich-Ranicki an "Ohne einander" neben den stets unveränderten Ausdrucksmitteln des Autors auch das seit Jahrzehnten beständige Festhalten an ein und derselben Themenwahl, wie der Beziehungslosigkeit und der Vereinsamung des Individuums: „Walsers Personen leiden alle an derselben Krankheit: an Lebensangst. Da zeigt sich, wie bewußt altmodisch dieser Roman ist, genauer: wie entschieden Walser an seine Anfänge anknüpft.“


title: Ohne einander

text: Die größte sprachliche Unzulänglichkeit des Romans erkennt Marcel Reich-Ranicki in den hartnäckigen Wiederholungen des Schriftstellers, welchen er als „Repräsentant des Wortschwalls“ betitelt: „Er plauscht und plaudert gern, er schwatzt und schwafelt unermüdlich. Das Plappern ist sein Element und sein wichtiges Ausdrucksmittel. Ja, plappernd hat er, unser lieber Martin Walser, seinen Weg gemacht: Er, der ‹hemmungsloseste Monologist›, ist Deutschlands gescheiteste Plaudertasche.“ Des Weiteren kritisiert der Literaturpapst, dass es dem Menschenkenner Martin Walser nicht gelingt, „auch nur eine einzige deutlich werdende, also vorstellbare Figur zu schaffen: Denn er habe einen scharfen Blick, nicht für Charaktere, vielmehr für einzelne Charakterzüge“. Aus diesem Grund verblassen die Protagonisten des Romans "Ohne einander" zu bloßen Synthetikfiguren, die in der Realität so nicht existieren. Auch benutzt Martin Walser, so Marcel Reich-Ranicki, seine Figuren als leblose Sprachrohre: „Für nicht gerade beschämende, doch immerhin törichte Ansichten, für bare Blödeleien, für nachlässige Formulierungen, für schiefe und verkrampfte Bilder – für all das braucht er, nein, mißbraucht er seine Helden.“


title: Ohne einander

text: Gegen Ende seiner Rezension schlägt Martin Walsers größter Kritiker versöhnliche Töne an und attestiert dem Werk trotz seiner zahlreichen Schwächen das Prädikat ‚lesenswert‘: „Doch, vorerst haben wir ihm für den Roman "Ohne einander" dankbar zu sein. Dankbar wofür? Für haarscharfe Wahrnehmungen und überraschende Beobachtungen, für knappe und wunderbare Reflexionen. Denn auch dieser Roman lebt [...] von einer Fülle von Details und Winzigkeiten, von erstaunlichen Nuancen jeglicher Art.[...] Ach, es ist schon ein Kreuz mit diesem Martin Walser. Aber welch ein Glück, daß wir ihn haben.“


title: Ohne einander

text: Der deutsche Schriftsteller und Literaturkritiker Reinhard Baumgart ist von der Oberflächlichkeit der erzählten Handlung in "Ohne einander" ebenfalls enttäuscht und vergleicht das Werk mit einem Comic Strip. Bei genauerer Betrachtung entpuppt sich der Roman als eine „neue Inszenierung uralter Walserscher Konstellationen: eines durch Kostüm- und Kulissenschick eher verschleierten, rücksichtslosen Macht- und Konkurrenzkampfs, zwischen den Geschlechtern, den Alters-, den Einkommensklassen“. Nach Ansicht von Reinhard Baumgart hält Martin Walser in "Ohne einander" beharrlich an den Themen, Motiven und Figuren seiner dreißigjährigen schriftstellerischen Tätigkeit fest. Die zähen Wiederholungen in seiner Motivwahl sorgen dafür, dass die Handlungen und Figuren in seinen Werken, wie "Ohne einander" (1993), "Brandung" (1985) und "Ein fliehendes Pferd" (1978), austauschbar erscheinen. Doch die größte Schwäche des Romans – aus Sicht des Kritikers – ist das „Geschwätzigkeitsdelirium“, in welches Martin Walser immer wieder verfällt: „Als Erzähler kann er noch immer nicht, was jeder regelrechte Erzähler muß: den Mund halten. Denn die Welt besprechen, ja rezensieren, und etwas erzählen, das ist noch immer streng zweierlei. Als Erzähler sucht Walser immer noch die Flucht vor sich selbst, vor dem Erzählen ins Bereden, die Flucht aber auch vor der furchtbaren Monotonie seiner Grundthematik.“ Erst die Lektüre von "Ohne einander" hat dem Kritiker Reinhard Baumgart deutlich vor Augen geführt, dass es dem Schriftsteller Martin Walser an einem echten Interesse für die politischen und gesellschaftlichen Leiden seiner Protagonisten mangelt: „Wenn in Walsers Welt wütend gelitten wird, dann doch nicht an einer bestimmten, historisch fixierbaren, politisch reformierbaren oder revolutionierbaren gesellschaftlichen Verfassung, sondern daran, daß der Mensch als animal sociale ein solches sein muß, zur Gesellschaft gezwungen, die alles fälscht, zerredet, zerlügt, zerillusioniert.“


title: Ohne einander

text: Dem Walser-Biografen und Literaturkritiker Jörg Magenau fällt die Oberflächlichkeit der Handlung als einzige Schwäche des Werks auf. Seiner Ansicht nach, ist „die Handlung ziemlich blöd und offensichtlich als Karikatur ihrer selbst angelegt“. Seinen durchaus positiven Gesamteindruck begründet der Kritiker mit der plastischen und lebensechten Darstellung sowohl der Schauplätze des Romans als auch seiner Protagonisten. Im Gegensatz zu anderen Kritikern lobt Jörg Magenau in seiner Rezension zu "Ohne einander" ausdrücklich die Kunst Martin Walsers, ausdrucksstarke und realitätsgetreue Charaktere mit hohem Identifikationspotential zu entwerfen: „Er stellt seine Figuren nicht bloß, macht sich nicht über sie lustig, sondern zeichnet sie liebevoll, getragen vom Bewusstsein, daß sie nicht anders sind als er selbst und seine Leser: Wir Kleinbürger.“


title: Ohne einander

text: Die Literaturwissenschaftlerin Gunhild Kübler ist von der satirischen Gesellschaftskritik in "Ohne einander" begeistert: „Souverän, witzig und mit bitterer Klarsicht hat Martin Walser die auf Wohlstand und Karriere, Macht und Prestige geile Gesellschaft der Bundesrepublik als Haifischgewässer beschrieben.“ Als besonders gelungen empfindet sie die Verknüpfung der beiden verschiedenen Sphären in Martin Walsers Werk: „Wer will, kann Martin Walsers neuen Roman ‚Ohne einander‘ als einen spannenden, boshaften Bericht aus der schönen neudeutschen Medienwelt lesen. […] Man kann dem Roman ‚Ohne einander‘ aber auch die Mediensatire wie ein Kostüm ausziehen. Dann kommt ein Familienroman zum Vorschein – mit bekannten Konturen.“ Insbesondere kann sich Gunhild Kübler nicht der Meinung einiger Rezensenten anschließen, die Martin Walser die Fähigkeit absprechen, seine Figuren und ihre Charaktere differenziert darzustellen: „In diesem Buch hat der Zeitgeist Gestalten angenommen, und Walser bringt sie mit spürbarer Lust zum Tanzen. Schon immer war etwas wie Komödienlüft um seine Figuren. Jetzt herrscht ein scharfer satirischer Luftzug, in dem das Personal dieses Romans erstaunlich üppig gedeiht.“ Auch weist die Literaturwissenschaftlerin darauf hin, dass sich dieser Roman trotz ähnlicher Thematik von anderen Werken des Autors unterscheidet, da er in "Ohne einander" zum ersten Mal während seiner schriftstellerischen Tätigkeit innovative Ausdrucksformen verwendet, in dem er weite Passagen des Romans aus den Perspektiven von Frauen erzählt.


title: Ohne einander

text: Auch der Publizist Klaus Bellin erkennt deutliche Unterschiede im Vergleich zu früheren Arbeiten des Schriftstellers. Als geradezu herausragend lobt er Martin Walsers neu entdeckte Lust an einem ironisch-satirischen Schreibstil und an aphoristisch zubereiteten Bosheiten und Beobachtungen, welche das Werk zu einem außergewöhnlichen Lesevergnügen machen: „Selten hat Martin Walser in einem Roman so gnadenlos und hellsichtig, so amüsant und zugespitzt formuliert. Er ersetzt epische Breite, die noch (wie im vorangegangenen Epos "Die Verteidigung der Kindheit") die letzten Winkel einer Geschichte sorgfältig ausleuchtet, durch aphoristische Bündigkeit. Er webt in seine Erzählung unentwegt geschliffene Sentenzen, bissige, satirische, ironisch leuchtende Sätze, die dem Buch Glanz und eine wunderbare Schärfe geben. Derlei bringt heute wohl nur Martin Walser zustande.“


title: Ohne einander

text: Mit großem Wohlgefallen erkennt der Autor Hans Christian Kosler die satirische Absicht des Schriftstellers Martin Walser, welcher durch die Karikatur seiner Figuren in "Ohne einander" ein komplexeres Gesellschaftsbild entwirft als in seinen früheren Werken: „Walsers geniale Fähigkeit, Charaktere in ein paar Sätzen mittels innerem Monolog zu skizzieren, ist jetzt noch ausgeprägter, seine Lust zur Sentenz und aphoristischer Verknappung hat zugenommen. Jeder Satz sitzt, jedes Wort trifft: Aus der Kluft zwischen Wort und Wesen, die der unbeirrbare Moralist an unserem Medienzeitalter beklagt, läßt der zürnende Magier der Sprache eine Einheit werden.“


title: Ohne einander

text: Auch der Literaturwissenschaftler Martin Lüdke lobt, dass der Roman „authentisch, mit äußerst scharfen Konturen und einer Genauigkeit ist, die sich nicht allein der Erfahrung des Autors verdankt, sondern, weit mehr, seinen Gefühlen und Ressentiments“. Dadurch besitzt der Roman im Vergleich zu früheren Werken Martin Walsers eine größere Offenheit und zugleich mehr Finesse. So wundert es kaum, dass Martin Lüdke am Ende seiner Rezension von "Ohne einander" zu folgender Einschätzung gelangt: „Der Effekt: Walser at it's best.“


title: Ohne einander

text: Anlässlich des achtzigsten Geburtstages des Schriftstellers Martin Walser im Jahr 2007 verfilmt Regisseur und Drehbuchautor Diethard Klante den Roman "Ohne einander", welcher am 19. März 2007 als Fernsehproduktion des ZDF erstmals ausgestrahlt wird. Die Entscheidung für dieses Werk Martin Walsers wird in enger Absprache mit dessen ältester Tochter Franziska Walser getroffen, welche im Film neben Jürgen Prochnow und Klaus Dieter Pohl die Hauptrolle spielt.


title: Ohne einander

text: Diethard Klante adaptiert die Romanvorlage nach filmischen Bedürfnissen und verleiht der Fernsehproduktion einen ganz eigenen künstlerischen Charakter. In der Verfilmung fokussiert sich die Handlung allein auf die Familientragödie am Starnberger See. Die im Werk von Martin Walser detailliert beschriebenen Ereignisse im Münchner Medienmilieu – besonders der Umgang der Medien mit dem Thema Nationalsozialismus und Antisemitismus – werden im Film ausgeblendet. Diese Entscheidung ist nicht ausschließlich der Kürze des Filmes geschuldet, sondern sollte auch Schärfe aus dem Stoff nehmen und somit ein erneutes Entfachen der Debatte über die Rede Martin Walsers zur Verleihung des Friedenspreises des deutschen Buchhandels am 11. Oktober 1998 verhindern.


title: Ohne einander

text: Bis zu diesem Zeitpunkt steht Martin Walser direkten Vergleichen zwischen Verfilmungen seiner Romane und dem literarischen Werk kritisch gegenüber: „Einen aus der Literatur stammenden Film andauernd mit dem Literaturoriginal zu vergleichen und das eine besser oder schlechter zu finden als das andere ist Unsinn, stammt aus ästhetischer Ratlosigkeit und Null-Ahnung.“ Frühere Literaturverfilmungen empfindet der Schriftsteller als „Peinlichkeiten […], weil er nachher immer habe versuchen müssen, unehrlich zu sein“. Bei der Premiere von "Ohne einander" im Frühjahr 2007 zeigt sich der Autor hingegen beeindruckt und lobt besonders die Arbeit von Regisseur und Drehbuchautor Diethard Klante, da diesmal „nicht an meinem Buch entlang gefilmt wird“.


title: Ohne einander

text: Bereits im Sommer 2007 hat der Schriftsteller Martin Walser dem Deutschen Literaturarchiv Marbach (DLA) einen großen Teil seiner Manuskripte als Vorlass übergeben. In den zahlreichen Archivkästen befinden sich unter den wichtigsten erzählerischen und dramatischen Werken Martin Walsers auch die Vorarbeiten und Handschriften zu seinem Roman "Ohne einander".


title: Ohne einander

text: Die Illustration des Buchumschlages von "Ohne einander" stammt von Martin Walsers drittältester Tochter Alissa Walser, welche eine erfolgreiche Malerin und Schriftstellerin ist.


title: VfB-Kampfbahn

text: Die VfB-Kampfbahn war ein Fußballstadion in Bielefeld.


title: VfB-Kampfbahn

text: Das Stadion befand sich im Osten des Stadtteils Mitte an der Heeper Straße, Ecke Huberstraße. Im Jahre 1921 erwarb der VfB 03 Bielefeld eine brach liegende Fläche und begann mit dem Bau der Kampfbahn. Sie wurde drei Jahre später eröffnet und bot Platz für 15.000 Zuschauer. Ob das Stadion Sitzplätze oder überdachte Plätze bot, ist unbekannt. Die VfB-Kampfbahn wurde zur neuen sportlichen Heimat der „Hüpker“, der zuvor einen Sportplatz an der Theesener Straße im Stadtteil Schildesche nutzte.


title: VfB-Kampfbahn

text: Als sich der VfB 03 Bielefeld im Jahre 1931 als westdeutscher Vizemeister für die Endrunde um die deutsche Meisterschaft qualifizierte, verlegte der Verein sein Achtelfinalspiel gegen Hertha BSC in das Dortmunder Stadion Rote Erde, da der VfB 03 sein eigenes Stadion für zu klein hielt. Der VfB 03 spielte von 1939 bis 1944 in der seinerzeit erstklassigen Gauliga Westfalen und von 1950 bis 1952 sowie in der Saison 1955/56 in der zweitklassigen II. Division West. Anschließend spielte der Verein in der Verbandsliga, der seinerzeit höchsten Amateurliga Westfalens.


title: VfB-Kampfbahn

text: Eine Besonderheit des Stadions war der so genannte „Arminenhügel“, auf dem Anhänger des VfB-Lokalrivalen Arminia Bielefeld standen und von dort aus die jeweilige Gastmannschaft anfeuerten. Trafen die „Hüpker“ und die Arminia im Winter aufeinander lieferten sich die Anhänger beider Vereine regelmäßig Schneeballschlachten. Ab 1968 trug der VfB 03 seine Heimspiele im neu eröffneten Stadion Rußheide aus, dass sich der Verein mit dem Lokalrivalen und späteren Fusionspartner SpVgg Fichte Bielefeld teilte. Zwei Jahre später verkaufte der VfB 03 die VfB-Kampfbahn an das Einzelhandelsunternehmen Marktkauf. Dieses ließ das Stadion abreißen und erbaute auf dem Grundstück einen Supermarkt.


title: Ernst August Eicker

text: Ernst August Eicker (* 8. Mai 1934; † 26. Juni 2021 in Halver; Schreibweise auch: "Ernst-August Eicker") war ein deutscher Sänger des Evangeliumsliedes sowie des Neuen Geistlichen Liedes in der Stimmlage Tenor und Chorleiter des ehemaligen Wir-singen-für-Jesus-Chores.


title: Ernst August Eicker

text: Bereits im Alter von 16 Jahren bekam Ernst August Eicker die Leitung des Gemeindechores der Freien Evangelischen Gemeinde Bever von seinem Vater August Eicker übertragen. 1955 begannen Auftritte sowie Schallplattenaufnahmen als Duett Elsa & Ernst August Eicker mit seiner Ehefrau. 1966 schließlich begann Ernst August Eicker die Chorarbeit mit dem Wir-singen-für-Jesus-Chor. Seine Tourneen mit dem Chor führten ihn zu etwa 4000 Konzerten nach Kanada, Israel, Italien, Frankreich, USA, Brasilien und zahlreiche weitere Länder. Auf Tonträger erschienen etwa 300 Musiktitel zunächst als Singles, später auf LP bzw. schließlich CD. Neben dem Chor formierte sich mit Heranwachsen der Töchter Ruthild und Cornelia ferner das Familienquartett Die Eickers. Es entwickelte sich eine mehrgliedrige Musikarbeit, die unter dem Dach Wir singen für Jesus bis heute unterschiedliche Gesangsformationen beherbergt. Im Jahr 2004 schließlich übertrug Ernst August seiner Tochter Ruthild Eicker die musikalische Leitung über die gesamte Arbeit.


title: Ernst August Eicker

text: Neben seiner musikalischen Tätigkeit hielt Ernst August Eicker über alle Jahre hinweg bis zu seinem Ruhestand im Jahr 2000 stets den Familienbetrieb, seine 1960 gegründete Werkzeugfabrik, aufrecht.


title: Ernst August Eicker

text: neben oben aufgeführten Veröffentlichungen, außerdem:


title: Chilenische Botschaft in Berlin

text: Die Chilenische Botschaft in Berlin (offiziell: "Botschaft der Republik Chile"; : "Embajada de Chile") ist der Hauptsitz der diplomatischen Vertretung Chiles in Deutschland. Das Botschaftsgebäude befindet sich in der Mohrenstraße 42 im Berliner Ortsteil Mitte des gleichnamigen Bezirks. Der chilenischen Botschaft in Berlin unterstehen des Weiteren Honorarkonsulate in Köln, Bremen und Kiel. In Frankfurt am Main, Hamburg und München befinden sich außerdem von der Konsularabteilung der Botschaft unabhängig organisierte Generalkonsulate Chiles. Botschafterin ist seit dem 19. Juli 2018 Cecilia Mackenna Echaurren.


title: Chilenische Botschaft in Berlin

text: Mit dem südamerikanischen Land unterhält Deutschland bereits seit 1883 diplomatische Beziehungen. Die Botschaft hieß anfangs Mission und befand sich bis 1945 in der Kurfürstenstraße 114 in Berlin.


title: Chilenische Botschaft in Berlin

text: Ab 1971 hatte die Botschaft ihren Sitz in der Kronprinzenstraße 20 im Bonner Stadtbezirk Bad Godesberg. Aufgrund des Berlin/Bonn-Gesetzes erfolgte 2000 ein Umzug in die nun (wieder) gemeinsame deutsche Hauptstadt. Ein früheres Verwaltungsgebäude "(Reichs-Kraftwagen-Betriebsverband)" wurde aus- und umgebaut.


title: Chilenische Botschaft in Berlin

text: Die DDR nahm im März 1971 diplomatische Beziehungen zu Chile auf. Die chilenische Botschaft hatte ihren Sitz in der Ost-Berliner "Hermann-Duncker-Straße" 92 (seit 1992: Treskowallee). Die diplomatischen Beziehungen wurden im September 1973 nach dem Militärputsch in Chile abgebrochen und bis 1990 nicht wieder aufgenommen.


title: Olympische Sommerspiele 2016/Tischtennis

text: Bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro wurden im Tischtennis sowohl für die Damen als auch für die Herren zwei Wettbewerbe ausgetragen: Einzel- und Mannschaftswettbewerbe. Austragungsort war Barra da Tijuca, ein Stadtteil von Rio de Janeiro. Gespielt wurde im Pavillon 3 des Messezentrums Riocentro.


text: Insgesamt waren 172 Plätze zu vergeben, 86 für Damen und 86 für Herren. Je 70 Aktive starteten in den Einzelwettbewerben, dazu kamen 22 Aktive für die Mannschaftskämpfe.


text: Die nachfolgenden Qualifikationskriterien galten sowohl für die Damen als auch für die Herren.


text: Zunächst wurde aus der Weltrangliste vom Mai 2016 eine "bereinigte Weltrangliste" gebildet, indem in der Weltrangliste nur die beiden bestplatzierten Sportler einer Nation übernommen wurden, die restlichen Sportler wurden gestrichen. Ebenso wurden Aktive gestrichen, welche an keinem Qualifikationsturnier teilgenommen hatten (dies war eine Neuerung gegenüber früheren Olympiaqualifikationen).


text: Die besten 22 dieser bereinigten Weltrangliste waren direkt qualifiziert. Somit waren aus einer Nation entweder zwei oder ein oder kein Sportler direkt qualifiziert.


text: Weitere 40 Startplätze wurden über kontinentale Qualifikationsturniere vergeben, wobei maximal drei Sportler eines Landes pro Geschlecht bei den Spielen teilnehmen durften. Jede Nation durfte also nochmal mindestens einen und höchstens drei Vertreter in die Qualifikationsturniere schicken, je nachdem wie viele sich direkt über die Weltrangliste qualifiziert hatten (3 minus Anzahl der direkt Qualifizierten). Bei diesen Qualifikationsturnieren wurden sechs Startplätze für Afrika, elf für Asien, elf für Europa, sechs für Lateinamerika, drei für Nordamerika und drei für Ozeanien vergeben.


text: Für Europa hatten sich im Juni 2015 die Sieger der Europaspiele in Baku qualifiziert, nämlich Dimitrij Ovtcharov (Deutschland) und Li Jiao (Niederlande). Die restlichen 10 Plätze für Europa wurden bei einem Turnier im April 2016 in Istanbul ermittelt.


text: Für das Gastgeberland Brasilien stand ein weiterer Startplatz zur Verfügung, eine Dreierkommission konnte eine zweite Wildcard vergeben.


text: Die Neuerung, dass auch solche Spieler am kontinentalen Qualifikationsturnier teilnehmen mussten, die eigentlich bereits auf Grund ihrer Weltranglistenposition qualifiziert waren, stieß auf Kritik. Schließlich zählte nur die Teilnahme, nicht aber das Abschneiden bei diesen Turnieren.


text: Bei den Teamwettbewerben nahmen jeweils 16 Dreier-Mannschaften teil. Brasilien als Gastgebernation war automatisch qualifiziert. Zunächst wurde eine Teamweltrangliste herangezogen, aus der das jeweils beste Team eines der sechs Kontinente (Nord- und Südamerika zählen separat) mit zwei für die Einzel qualifizierten Spielern gesetzt war. Weiter waren diejenigen Nationen spielberechtigt, von denen zwei Aktive für die Einzelwettbewerbe qualifiziert waren, wobei wieder die Teamweltrangliste zugrunde lag.


text: Im Einzel nahmen 70 Spieler und 70 Spielerinnen teil, wobei maximal zwei Spieler und zwei Spielerinnen eines Verbands erlaubt waren. Spieler desselben Verbands wurden grundsätzlich in unterschiedliche Hälften des Turnierbaums gelost. Von diesen 70 Spielern traten die 6 Spieler mit der niedrigsten Platzierung in der August-Weltrangliste in einer Qualifikationsrunde gegen sechs andere niedrig gesetzte Spieler des Teilnehmerfeldes an. Die Sieger aus diesen sechs Spielen rückten in die 1. Runde vor, für die die übrigen bisher noch nicht berücksichtigten 26 Spieler der Setzpositionen 33–70 direkt qualifiziert waren. Diese 32 Spieler trugen in einer 1. Runde 16 Spiele aus. Die Sieger rückten in die 2. Runde vor und trafen dort auf die 16 Spieler mit den Setzpositionen 17–32, welche direkt qualifiziert waren. Es ergaben sich erneut 16 Partien, deren Sieger in die 3. Runde vorrückten, wo die topgesetzten 16 Spieler warteten. Ab der wieder aus 16 Spielen bestehenden 3. Runde ging es dann im normalen K.-o.-System weiter. Die Halbfinalverlierer trugen ein Spiel um Bronze unter sich aus. Jedes Spiel wurde im Best-of-Seven-Modus ausgetragen und bestand somit aus 4 bis 7 Sätzen.


text: Die Einzelwettbewerbe fanden vom 6. bis 11. August statt.


text: Sowohl bei den Männern als auch bei den Frauen nahmen 16 Mannschaften teil. Diese trafen von Beginn an im K.-o.-System aufeinander, die Halbfinalverlierer trugen ein Spiel um Platz 3 aus. Dabei wurde jede Partie nach dem Peking-System ausgespielt und bestand somit aus einem Doppel und zwei bis vier Einzeln. Doppel und Einzel wurden im Best-of-Five-Modus ausgetragen und bestanden also aus jeweils 3 bis fünf Sätzen.


text: Die Teamwettbewerbe fanden vom 12. bis 17. August statt.


text: Finale: 11. August 2016 21:30


text: Finale: 17. August 2016 19:30


text: Finale: 10. August 2016 21:30


text: Finale: 16. August 2016 19:30 Fünf Tischtennisspielerinnen und Spieler trugen die Fahne ihres Landes während der Eröffnungszeremonie in Rio. Neben Timo Boll (Deutschland) waren dies Ian Lariba (Philippinen), Funke Oshonaike (Nigeria), Yoshua Shing (Vanuatu) und Liu Jia (Österreich).


text: Der erste Satz in der Achtelfinalpartie zwischen Bojan Tokič und Dimitrij Ovtcharov endete erst beim Stand von 33:31, womit die beiden Spieler einen neuen Weltrekord aufstellten.


text: Im mehr als vierstündigen Achtelfinalspiel zwischen Frankreich und dem Vereinigten Königreich (2:3) wurde erstmals in der olympischen Geschichte die maximale Zahl an Sätzen (25) gespielt, da jedes Einzel und das Doppel erst nach dem fünften Satz entschieden wurden.


text: Die beiden ältesten Teilnehmer waren der Spanier He Zhiwen (54 Jahre) und die Niederländerin Li Jiao (43 Jahre).


text: Die beiden jüngsten Teilnehmer waren der US-Amerikaner Kanak Jha (16 Jahre) und die für die Fidschi-Inseln spielende Sally Yee (15 Jahre).


text: Günter Höhne war der einzige deutsche Schiedsrichter. Er war für das Damenfinale eingeplant, allerdings konnte er da wegen der Finalteilnahme der deutschen Damen nicht eingesetzt werden.


title: Chapman (Alabama)

text: Chapman ist gemeindefreies Gebiet im Butler County im Bundesstaat Alabama in den Vereinigten Staaten.


title: Chapman (Alabama)

text: Chapman liegt im Süden Alabamas im Süden der Vereinigten Staaten.


title: Chapman (Alabama)

text: Nahegelegene Orte sind unter anderem Georgiana (2 km südwestlich), Bolling (5 km nördlich), McKenzie (11 km südlich) und Greenville (15 km nördlich). Die nächste größere Stadt ist mit 205.000 Einwohnern die etwa 72 Kilometer nordöstlich entfernt gelegene Hauptstadt Alabamas, Montgomery.


title: Chapman (Alabama)

text: Chapman befindet sich an einer ehemaligen Strecke der Louisville and Nashville Railroad und wurde gegründet, um lokales Bauholz zu gewinnen. Mit der "W. T. Smith Lumber Company" hatte eine der ältesten Bauholzfirmen Alabamas ihren Sitz im Ort. Zu dieser Zeit gab es in Chapman drei Sägewerke und über 40 Wohnhäuser der Arbeiter.


title: Chapman (Alabama)

text: Benannt wurde der Ort nach einem Anteilseigner der "Rocky Creek Lumber Company", zunächst als "Chapman's Station". 1887 wurde ein Postamt eröffnet und der Ort erhielt seinen heutigen Namen.


title: Chapman (Alabama)

text: Etwa einen Kilometer östlich des Ortes verläuft der U.S. Highway 31, der über 2060 Kilometer von Alabama bis nach Michigan führt. 4 Kilometer westlich verläuft der Interstate 65, der über 1436 Kilometer bis nach Indiana führt.


title: Chapman (Alabama)

text: Etwa 20 Kilometer nordöstlich befindet sich der Mac Crenshaw Memorial Airport.


title: Guy de Beauchamp, 10. Earl of Warwick

text: Guy de Beauchamp, 10. Earl of Warwick (* um 1272; † 12. August 1315) war ein englischer Magnat.


title: Guy de Beauchamp, 10. Earl of Warwick

text: Guy war ein Sohn von William de Beauchamp, 9. Earl of Warwick und von Matilda (oder Maud), einer Tochter von John fitz Geoffrey und von Isabel Bigod. Sein Vater hatte 1268 von seiner Cousine den Titel Earl of Warwick geerbt, seinen ältesten Sohn hatte er nach der legendären Romanfigur Guy of Warwick benannt. Nach dem Tod seines Vaters 1298 erbte er dessen Titel und Besitzungen, zu denen Güter in 19 Grafschaften sowie in den Welsh Marches gehörten. Der Schwerpunkt seiner Güter lag um Warwick Castle in Warwickshire sowie in Worcestershire.


title: Guy de Beauchamp, 10. Earl of Warwick

text: Unter König Eduard I. nahm er an den Feldzügen des Ersten Schottischen Unabhängigkeitskriegs und an anderen Feldzügen teil. Zur Belohnung übergab ihm der König nach der Schlacht von Falkirk 1298 Ländereien in Schottland, durch die er jährliche Einkünfte in Höhe von 1000 Mark hatte. Am 10. September 1299 nahm er an der Hochzeit des Königs mit Margarethe von Frankreich in Canterbury teil. 1300 gehörte er zu den Belagerern von Caerlaverock Castle. Ostern 1301 gehörte er zu den englischen Unterhändlern, die sich mit einer französischen Gesandtschaft in Canterbury trafen, um über die Freilassung des schottischen Königs John Balliol zu verhandeln. Von 1303 bis 1304 nahm er erneut am Feldzug nach Schottland, darunter an der Belagerung von Stirling Castle durch Eduard, dem Prince of Wales teil. Für seine Dienste erhielt er zahlreiche Geschenke des Königs, zuletzt noch 1307 Barnard Castle in Durham, das zuvor John Balliol gehört hatte.


title: Guy de Beauchamp, 10. Earl of Warwick

text: Nach dem Tod von König Eduard I., bei dem er im Juli 1307 zugegen war, wurde er rasch zu einem Opponenten gegen die Herrschaft von dessen Sohn und Nachfolger Eduard II. Bei der Krönung am 25. Februar 1308 trug er zwar wie die Earls of Lancaster und Lincoln ein Zeremonienschwert, doch er lehnte die veränderte Politik des Königs gegenüber Schottland ab, da sie seine Besitzungen gefährdete. Eine weitere Ursache der Spannungen war vermutlich die Bitte von König Eduard I. gewesen, dass Warwick die Rückkehr des von ihm verbannten Gaveston, dem engen Freund seines Sohnes, verhindern sollte, doch eine der ersten Handlungen seines Sohnes als König war die Aufhebung des Exils von Gaveston. Im Gegensatz zu den meisten anderen Earls fehlt das Siegel von Warwick auf der Urkunde, mit der Gaveston zum Earl of Cornwall erhoben wurde, und Warwick gehörte zu den Baronen, die im April 1308 die erneute Verbannung von Gaveston durchsetzten. Obwohl ihm der König mehrere Geschenke machte, darunter im Dezember 1308 vier beschlagnahmte Güter des Templerordens in Warwickshire, kam es zu keiner Versöhnung zwischen Warwick und dem König. Nachdem Gaveston im Juni 1309 aus seinem Exil zurückgekehrt war, steigerten sich die Spannungen zwischen den Magnaten und dem König weiter. Gaveston verspottete Warwick als "The Black Dog of Arden", worauf Warwick zusammen mit den Earls of Lancaster, Lincoln, Oxford und Arundel im Oktober 1309 einer königlichen Ratsversammlung fernblieb, da Gaveston anwesend war. Zusammen mit Lancaster, Hereford und Pembroke arbeitete er als einer der "Lords Ordainer" an einem Reformkonzept der Herrschaft des Königs, den sogenannten Ordinances. Bei der Verkündigung der Ordinances am 27. September 1311 in der St Paul’s Cathedral in London war er anwesend. Die Magnaten setzten dabei eine endgültige Verbannung Gavestons durch, und als dieser dennoch Anfang 1312 den König in York traf, kam es zu einer Jagd auf Gaveston. Nachdem sich dieser am 19. Mai in Scarborough Castle ergeben hatte, wurde er vom Earl of Pembroke, der für seine Sicherheit gebürgt hatte, nach Südengland geleitet. Als Pembroke jedoch kurzzeitig seinen Gefangenen verließ, ließ Warwick am 10. Juni Gaveston in Deddington in Oxfordshire ergreifen und nach Warwick Castle bringen. Dort wurde er nach kurzer Beratung von Warwick, Lancaster und Hereford als Verräter verurteilt und hingerichtet. Nach diesem Gewaltakt stand England kurz vor dem Bürgerkrieg, bis es nach Verhandlungen zu einer oberflächlichen Versöhnung kam und der König im Oktober 1313 auch Warwick vergab. Die Beziehungen zwischen dem König und Warwick blieben stark angespannt, und Warwick gehörte wie Lancaster und Arundel zu den Magnaten, die ihre Teilnahme am Feldzug von 1314 gegen Schottland verweigerten. Dadurch entging er der katastrophalen Niederlage des englischen Heeres in der Schlacht von Bannockburn. Nach dieser Niederlage musste der König die Regierung einem königlichen Rat überlassen, dem neben Lancaster und anderen Baronen auch Warwick angehörte. Er starb jedoch wenige Monate später, angeblich wurde er im Auftrag des Königs vergiftet.  Er wurde in Bordesley Abbey in Worcestershire begraben, die von seiner Familie schon seit langem gefördert worden war. Warwick galt als weise und gebildet, und er hatte dem Kloster bereits vor seinem Tod seine umfangreiche Büchersammlung mit einer großen Anzahl von Lebensgeschichten von Heiligen vermacht. Der im 14. Jahrhundert errichtete 39 m hohe "Guy’s Tower", der zweithöchste Turm von Warwick Castle, wurde nach ihm benannt.


title: Guy de Beauchamp, 10. Earl of Warwick

text: 1297 wurde er mit Isabel de Clare, der ältesten Tochter von Gilbert de Clare, 6. Earl of Hertford und von Alice de Lusignan verlobt. Die Heirat fand jedoch nie statt. Anfang 1309 hatte er Alice, die Witwe des 1307 gestorbenen Thomas of Leyburn und Tochter von Raoul VI. de Tosny geheiratet. Mit ihr hatte er mehrere Kinder, darunter:


title: Guy de Beauchamp, 10. Earl of Warwick

text: Sein Erbe wurde sein minderjähriger Sohn Thomas, den er nach seinem Freund und Verbündeten Thomas Plantagenet, 2. Earl of Lancaster benannt hatte. Seine Witwe heiratete nach seinem Tod William la Zouche of Mortimer.


title: Erwin Pajonk

text: Erwin Pajonk (* 10. Februar 1928) ist ein deutscher ehemaliger Fußballtorwart, der langjährig für den Meidericher SV antrat und für diesen 132 Begegnungen in der Oberliga West bestritt.


title: Erwin Pajonk

text: Pajonk zählte beim Meidericher SV zu den ersten Spielern, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wieder für den Verein auf dem Platz standen. Auf der Torwartposition hatte er durch seinen Mitspieler Girath allerdings einen Konkurrenten, weswegen er damals nicht durchgehend zum Einsatz kam. Aufgrund der schwierigen Gesamtlage im stark zerstörten Ruhrgebiet gab in der Spielzeit 1945/46 keinen regulären Ligenbetrieb, sondern lediglich eine Duisburger Stadtmeisterschaft, in welcher sich der MSV gegen den Hauptrivalen Duisburger Spielverein durchsetzen konnte. Ab 1949 war die Mannschaft Mitglied der 2. Liga West, in welcher sie um den Aufstieg in die Oberliga mitspielte. Die Oberliga stellte im damals noch regional begrenzten Ligensystem die höchste Spielklasse dar. Mit Walter Tannemann gab es zu dieser Zeit einen Mitbewerber um die Rolle des Stammtorwarts. Dieser erhielt anfangs meist den Vorzug, doch konnte Pajonk sich während der Saison 1950/51 durchsetzen. Am Ende seines ersten Jahrs als erster Torhüter wurde er mit der Mannschaft Meister, was den angestrebten Aufstieg in die erste Liga zur Folge hatte.


title: Erwin Pajonk

text: In der Oberliga konnte sich der MSV in den ersten Jahren etablieren, wobei Pajonk seine Rolle behaupten konnte. Bekanntheit erlangte in den 1950er-Jahren sein Ritual, vor Spielbeginn das Plüschzebra seines Sohnes – in Anlehnung an das Vereinsmaskottchen – im Tornetz zu platzieren Anfang März 1952 erlitt er allerdings einen Jochbeinbruch und musste anschließend monatelang durch Tannemann und Wilhelm Faust – der mit ihm auch in den nachfolgenden Jahren um die Torwartposition konkurrierte – vertreten werden. 1955 musste er den Abstieg seiner Mannschaft hinnehmen, ehe im darauffolgenden Jahr wieder der Aufstieg gelang. Im Vorfeld der Spielzeit 1956/57 wurde mit Hans-Joachim Sommer ein Torwart verpflichtet, der ihn aus der ersten Elf verdrängen konnte. Allerdings rückte Pajonk unter anderem bei Verletzungen Sommers immer wieder als Stellvertreter nach. Für die Dauer der Saison 1959/60 konnte er Sommer sogar ganz verdrängen. Daran anschließend diente er wieder als Reservist für den neu verpflichteten Schlussmann Erich Staude, ehe er zur Sommerpause 1961 seine Laufbahn nach 132 Oberligapartien sowie 57 Begegnungen in der 2. Liga West beendete. Nach dem Ende seiner Zeit als Vertragsspieler war er als Amateur weiterhin für den Meidericher SV aktiv.


title: Ursula Reitemeyer-Witt

text: Ursula Reitemeyer-Witt (* 1. Mai 1955 in Castrop-Rauxel) ist eine deutsche Erziehungswissenschaftlerin, Philosophin und Professorin am Institut für Erziehungswissenschaft der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster.


title: Ursula Reitemeyer-Witt

text: Ursula Reitemeyer wuchs in einem katholischen Arzthaushalt auf. Nach ihrem Abitur am Dortmunder Schillergymnasium studierte sie in Münster Philosophie, Erziehungswissenschaft, katholische Theologie und Kunstgeschichte und beendete ihre Studien 1983 mit der Dissertation "Philosophie der Leiblichkeit" über Ludwig Feuerbach bei Friedrich Kaulbach. Ihre Habilitation erfolgte im Jahr 1996 über Rousseau.


title: Ursula Reitemeyer-Witt

text: Sie arbeitete zunächst als Assistentin, Privatdozentin und Vertretungsprofessorin an der Universität Münster und wurde dort 2010 zur außerplanmäßigen Professorin ernannt. Zusätzlich übernahm sie Lehraufträge an den Universitäten in Vechta und Dortmund sowie eine Vertretungsprofessur an der LMU München. Ihre Kinder Johanna und Jakob wurden 1985 und 1990 geboren. Zu ihren Lehr- und Forschungsschwerpunkten zählen die Philosophie der Aufklärung (Rousseau, Mendelssohn und Kant), des Junghegelianismus, insbesondere Ludwig Feuerbach, Bildungstheorie und Bildungsphilosophie, Erziehung und Bildung nach Auschwitz sowie die Kritische Theorie nach Horkheimer und Adorno. In diesem Kontext entstand in Zusammenarbeit mit dem Geschichtsort Villa ten Hompel das interdisziplinäre Projekt „Erinnerungsarbeit in Schule und Gesellschaft“.


title: Ursula Reitemeyer-Witt

text: Philosophiegeschichtliche Studien auf der Grundlage einer nach-hegelianischen Geschichtsphilosophie bilden Schwerpunkte ihrer Lehre. Darüber hinaus arbeitet sie an einer philosophischen Anthropologie in praktischer Absicht, die in dem Bemühen steht, Anthropologie für die praktische Philosophie zurückzugewinnen und damit einhergehend die positiven Wissenschaften auf die Anerkennung der menschlichen Würde zu verpflichten. Hier schließt sie einerseits an den von Marx so genannten "realen Humanismus" feuerbachscher Prägung an, als auch an Max Horkheimer und Friedrich Kaulbach, die nicht als "Metaethiker" argumentieren, sondern als Lehrer, die das Gute selbst zur Sprache bringen.


title: Ursula Reitemeyer-Witt

text: Seit 2004 ist Ursula Reitemeyer Präsidentin der internationalen Gesellschaft der Feuerbach-Forscher (Societas ad Studia de Hominis Conditione Colenda), Herausgeberin der internationalen Feuerbach-Studien und seit 2011 Leiterin der Arbeitsstelle Internationale Feuerbachforschung des Instituts für Erziehungswissenschaft der Universität Münster. Sie veranstaltete mehrere internationale und interdisziplinäre Feuerbach-Konferenzen u. a. im Bereich der Religionsphilosophie (Feuerbach und der Judaismus), der historischen Bildungsforschung (Der politische Feuerbach) und der Pädagogik (Philosophie und Pädagogik der Zukunft). In der letztgenannten Konferenz wurden erstmals die im weitesten Sinne pädagogischen Schriften Friedrich Feuerbachs, des jüngeren Bruders des berühmten Vormärzphilosophen Ludwig Feuerbach, thematisiert und als Grundlage genommen, um die Anschlussfähigkeit der feuerbachschen Leibanthropologie für bildungstheoretische und pädagogische Fragestellungen zu überprüfen. Seit 2000 gibt sie die Reihe "Ethik im Unterricht" heraus, in der das pädagogische Ethos besonders thematisiert wird. Dieser Forschungsansatz unterscheidet sich von output- orientierten Didaktiken und steht im Horizont einer Anerkennungs- und Diskursethik.


title: Ursula Reitemeyer-Witt

text: Reitemeyer spielt seit 1967 Tischtennis und seit 1977 für die erste Damenmannschaft von Borussia Dortmund. Ihre höchste Spielklasse war die Damen-Oberliga. Seit einigen Jahren trainiert und betreut sie den Tischtennisnachwuchs von Borussia Dortmund. Bei der Mitgliederversammlung 2015 wurde sie zusammen mit dem ehemaligen BVB-Torwart Stefan Klos einstimmig zur Kassenprüferin gewählt. 2018 wurde sie bei der Mitgliederversammlung für ihre vierzigjährige Mitgliedschaft von Borussia Dortmund geehrt.


title: Ursula Reitemeyer-Witt

text: Als Autorin:


title: Ursula Reitemeyer-Witt

text: Als Herausgeberin:


title: Quispamsis

text: Quispamsis ist eine Stadt im Kings County in der kanadischen Provinz New Brunswick mit 18.245 Einwohnern (Stand: 2016). 2011 betrug die Einwohnerzahl 17.655.


title: Quispamsis

text: Quispamsis liegt am Ostufer des Kennebecasis River. Im Ort treffen sich die Verbindungsstraßen New Brunswick Route 100 und New Brunswick Route 119. Die New Brunswick Route 1 tangiert den Ort im Osten. Saint John und Hampton befinden sich in einer Entfernung von 20 bzw. 15 Kilometern im Südwesten bzw. Nordosten.


title: Quispamsis

text: Ursprünglich war die Gegend von Maliseetindianern bewohnt. Der Name "Quispamsis" bedeutet in der Sprache der Ureinwohner „Kleiner See“ und bezieht sich auf den in der Nähe gelegenen "Ritchie Lake". Um 1783 siedelten sich Akadier und Loyalisten an, die hauptsächlich Landwirtschaft und Fischfang betrieben.


title: Quispamsis

text: Im Jahr 1998 wurden die Dörfer "Gondola Point" und "Wells" eingemeindet. Die Einwohner der dadurch gewachsenen Stadt Quispamsis sind heute in erster Linie im Einzelhandel, Gesundheitswesen und Dienstleistungsgewerbe tätig.


title: Locatelli (Adelsgeschlecht)

text: Locatelli ist eine alte Adelsfamilie, die aus Bergamo stammt und nach Österreich kam. Sie soll 1229 ein Adelsdiplom von Kaiser Friedrich II. erhalten haben. Am 20. Mai 1647 wurde die Familie von Ferdinand III. in den Freiherrenstand erhoben. Die Familie wurde 1816 in den Grafenstand erhoben.


title: Locatelli (Adelsgeschlecht)

text: Die Familie Locatelli stammt aus österreichischen Grafschaften im Gebiet des heutigen Italien. Die Locatellis hatten unter anderem Verwandte in Österreich, Frankreich, Bayern und Ungarn.


title: Locatelli (Adelsgeschlecht)

text: Seit dem 13. Jahrhundert erwähnt, bekleideten Angehörige der Familie später als Generäle und Grundbesitzer hohe Ämter in der Habsburgermonarchie.


title: Locatelli (Adelsgeschlecht)

text: Kaiser Ferdinand II. bestätigte Johann Baptist von Locatelli und seinen Söhnen Andreas und Anton mit Diplom vom 8. März 1634 den alten Adel mit dem Prädikat "von Eulenburg" und besserte das Wappen. Kaiser Ferdinand III. erhob am 20. Mai 1647 Andreas und Anton von Locatelli in den Freiherrnstand mit "von Eulenburg und Schönfeld". Ein Zweig wurde am 28. Februar 1659 in den Görzer Adel aufgenommen. Die österreichischen Freiherren stammen vom k.k. Kammerherrn Johann Baptist ab, der 1702 von Leopold I. den Reichs-Freiherrnstand erlangte.


title: Locatelli (Adelsgeschlecht)

text: Ein Zweig der Familie war als freiherrliches Geschlecht im österreichischen Herrenhaus vertreten.


title: Locatelli (Adelsgeschlecht)

text: Das Geschlecht der Locatelli teilte sich in mehrere Linien. Die gräfliche Linie blühte in Niederösterreich, mit der Besitzung Schloss Immendorf im Weinviertel. Die freiherrliche Linie wirkte in Salzburg und Triest. Der Triester Zweig vereinigte sich mit einem Zweig der Herren von Hagenau, so entstand die Linie der Barone von Hagenauer-Locatelli. Heutige Nachfahren der Familien leben in Italien.


title: Locatelli (Adelsgeschlecht)

text: Das Grafengeschlecht in Niederösterreich besaß das Schloss Immendorf in Wullersdorf, bis es 1886 in den Besitz der Freiherren von Freudenthal überging. Die Triester Linie besaß den Stadtpalast in Cormòns, das dortige Weingut Angoris, Schlösser und Güter in Villanuova, Borgnano (bei Cormòns), Aquileia und die Villa Murat in Triest.Blasonierung: "Auf weißem Grund ein grüner Dreiberg darauf eine naturfarbene Eule darüber drei goldene schwebende Sterne, auf dem Helm zwischen zwei goldenen Hörnern die Eule, Helmdecken Gold-schwarz."Blasonierung: "Geviertetes Schild, 1 auf weißem Grund ein grüner Dreiberg eine naturfarbene gekrönte Eule mit zwei goldenen Sternen, 2 und 3 auf schwarz drei goldene Schrägbalken und 4 auf Rot ein gekrönter goldener Greif mit einer Hellebarde in der rechten Pfote, zwei Helm mit der Eule und dem Greif oben, Helmdecken sind schwarz-Gold und rot-weiß."Blasonierung: "Geviertetes Schild, 1 und 4 auf Gold vier schwarze Schrägbalken, 2 auf weißem Grund ein grüner Dreiberg eine naturfarbene Eule darüber drei goldene Sterne, 3 auf Rot ein gekrönter goldener Greif mit einer Hellebarde in der rechten Pfote, auf dem gekrönten Helm die Eule, Helmdecken sind schwarz-golden."


title: Dibang Valley

text: Der Distrikt Dibang Valley ist ein Distrikt im indischen Bundesstaat Arunachal Pradesh. Sitz der Distriktverwaltung ist Anini. Der zugehörige Hierarchische Administrative Subdivision-Code (HASC) lautet: IN.AR.DU.


title: Dibang Valley

text: Der Distrikt Dibang Valley wurde am 1. Juni 1980 gegründet. Das Gebiet wurde aus dem Distrikt Lohit herausgelöst. Am 16. Dezember 2001 wurde der Distrikt Lower Dibang Valley von Dibang Valley abgespalten und ist seitdem ein eigenständiger Distrikt.


title: Dibang Valley

text: Der Distrikt Dibang Valley liegt im äußersten Nordosten von Arunachal Pradesh. Dibang Valley grenzt im Norden und Osten an Tibet. Im Süden liegt der Distrikt Lower Dibang Valley, während sich im Westen der Distrikt Upper Siang erstreckt. Die Fläche des Distrikts Dibang Valley beträgt 9129 km². Der Distrikt wird vom Fluss Dibang sowie dessen Quell- und Zuflüssen entwässert.  Über den Nordosten des Distrikts erstreckt sich das 4149 km² große Dibang-Wildreservat ("Dibang Wildlife Sanctuary"). Der gesamte Distrikt ist Bergland oder sogar Hochgebirge. Fast die gesamte Fläche unterhalb der Baumgrenze ist bewaldet.


title: Dibang Valley

text: Nach der Volkszählung 2011 hat der Distrikt Dibang Valley 8004 Einwohner. Bei 0,9 Einwohnern pro Quadratkilometer ist der Distrikt sehr dünn besiedelt. Die Bevölkerungsentwicklung ist typisch für Indien. Zwischen 2001 und 2011 stieg die Einwohnerzahl um 10,1 Prozent. Der Distrikt ist deutlich ländlich geprägt und hat eine durchschnittliche Alphabetisierung. Es gibt keine Dalits (scheduled castes), aber sehr viele Angehörige der anerkannten Stammesgemeinschaften ("scheduled tribes").


title: Dibang Valley

text: Wie überall in Indien wächst die Einwohnerzahl im Distrikt Dibang Valley seit Jahrzehnten stark an. Die Zunahme betrug in den Jahren 2001–2011 rund 10 Prozent (10,07 %). In diesen zehn Jahren nahm die Bevölkerung um mehr als 700 Menschen zu. Die genauen Zahlen verdeutlicht folgende Tabelle:


title: Dibang Valley

text: Insgesamt gibt es im Distrikt mit dem Hauptort Anini nur einen Ort, der als Stadt (towns und census towns) gilt. Deshalb ist der Anteil der städtischen Bevölkerung im Distrikt eher tief. Denn nur 2384 der 8004 Einwohner oder 29,79 % leben in städtischen Gebieten.


title: Dibang Valley

text: Der Distrikt hatte seit 1971 immer mehr männliche wie weibliche Einwohner. Dies ist typisch für weite Gebiete Indiens. Der Anteil der männlichen Bevölkerung liegt aber sehr deutlich über dem indischen Durchschnitt. Grund dafür ist der hohe Anteil männlicher Personen unter den Zugewanderten. Die Verteilung der Geschlechter sieht wie folgt aus:


title: Dibang Valley

text: In Indien teilt man die Bevölkerung in die drei Kategorien "general population", "scheduled castes" und "scheduled tribes" ein. Die scheduled castes (anerkannte Kasten) mit (2011) 0 Menschen (0,00 Prozent der Bevölkerung) werden heutzutage Dalit genannt (früher auch abschätzig Unberührbare betitelt). Die scheduled tribes sind die anerkannten Stammesgemeinschaften mit (2011) 5.701 Menschen (71,23 Prozent der Bevölkerung), die sich selber als Adivasi bezeichnen. Zu ihnen gehören in Arunachal Pradesh 104 Volksgruppen. Aufgrund der Sprache (Zahlen für die Volksgruppen sind nur bis Distriktshöhe veröffentlicht) sind die Mishmi und Adi die wichtigsten Gruppen innerhalb der anerkannten Stammesgemeinschaften im Distrikt.


title: Dibang Valley

text: Eine deutliche Mehrheit der Bevölkerung im Distrikt Dibang Valley spricht eine tibetobirmanische Sprache. Die weitverbreitetste Sprachgruppe ist Mishmi, das in allen Circles eine Bevölkerungsmehrheit zwischen 58,81 % im Circle Anini und 97,51 % im Circle Anelih stellt. Zweitstärkste einheimische Sprachgruppe ist Adi (81 Personen oder 1,01 %; mit Adi, Talgalo und Gallong). Unter den Sprachen der Zugewanderten ist die Sprachgruppe Nepali vor Hindi (mit Hindi und Bhojpuri; 408 Personen oder 5,10 % Anteil), Assami (216 Personen oder 2,70 %) und Bengali (174 Personen oder 2,17 %) die meistgesprochene Muttersprache. Nepali hat seine Hochburgen in den Circles Anini (17,75 % Anteil) und Etalin (13,39 %). Alle anderen Minderheitensprachen erreichen im Circle Anini ihren höchsten Anteil. Die Verteilung der Einzelsprachen sieht wie folgt aus:


title: Dibang Valley

text: Der Distrikt ist religiös gemischt mit einer knappen Mehrheit der Anhängerschaft der Ethnischen Religionen und einer starken hinduistischen Minderheit. Alle anderen Glaubensgemeinschaften bilden nur kleine Minderheiten. Allerdings gibt es in der religiösen Zusammensetzung große Unterschiede zwischen den Circles. Im Circle Anelih leben fast nur Anhänger von Ethnischen Religionen (96,09 % Anteil). In den drei Circles Arzoo (73,04 %), Etalin (63,58 %) und Anini (47,40 %) ist dieses Bekenntnis stärkste Religionsgemeinschaft. Im Circle Mipi dagegen sind 96,11 % der Bevölkerung Hindus. In den drei Circles Anini (42,50 %), Etalin (31,23 %) und Arzoo (22,89 %) sind die Hindus ebenfalls stark vertreten. Die genaue religiöse Zusammensetzung der Bevölkerung zeigt folgende Tabelle:


title: Dibang Valley

text: Trotz bedeutender Anstrengungen ist das Ziel der vollständigen Alphabetisierung noch weit entfernt. Während beinahe 9 von 10 Männern in den städtischen Gebieten lesen und schreiben können, liegt der Alphabetisierungsgrad der Frauen auf dem Land bei knapp über 50 %. Dies zeigt die folgende Tabelle:


title: Dibang Valley

text: Der heutige Distrikt ist in die sechs Circles (Kreise) Anelih, Anini, Arzoo, Dambeun, Etalin und Mipi unterteilt.


title: Hannah Ryggen

text: Hannah Ryggen (geb. Jönsson, * 21. März 1894 in Malmö; † 2. Februar 1970 in Trondheim) war eine schwedisch-norwegische Textilkünstlerin.


title: Hannah Ryggen

text: Hannah Ryggen wuchs in der Provinz Schonen in Südschweden auf und arbeitete eine Zeitlang als Lehrerin. Nebenbei nahm sie privat Unterricht bei dem Maler Fredrik Krebs. 1922 lernte sie während einer Europareise in Dresden ihren späteren Ehemann, den norwegischen  Landschaftsmaler Hans Ryggen (1894–1956) kennen. 1924 zog das Paar nach Ørland nahe dem Europäischen Nordmeer und lebte als Selbstversorger webend und malend auf einem kleinen Bauernhof.


title: Hannah Ryggen

text: Hannah Ryggen fertigte die Webarbeiten stehend an einem Webstuhl, den ihr Mann gebaut hatte. Handgesponnene und pflanzengefärbte Wolle waren ihr Material, mit dem sie direkt und ohne Vorskizzen ihre Ideen umsetzte. Das Motiv auf der Vorder- und Rückseite der Teppiche ist identisch. Die Themen beziehen sich auf spezifische Ereignisse, von denen Ryggen aus Zeitung oder Radio erfuhr.


title: Hannah Ryggen

text: Ryggen arbeitet auf der Schnittfläche zwischen traditionell skandinavischen Webtechniken und ihren künstlerischen Vorbildern Francisco de Goya, Pierre Bonnard und Paul Gauguin.


title: Hannah Ryggen

text: Während der deutschen Besetzung Norwegens im Zweiten Weltkrieg wurden in Ørland bis zu 7.000 deutsche Soldaten stationiert. In dieser angsterfüllten Zeit hängte die Pazifistin, Kommunistin und Feministin Ryggen ihre handgewebten Wandteppiche, die das Machtgefüge und die Gräueltaten der damaligen Zeit kritisch reflektierten, gut sichtbar auf eine Wäscheleine vor ihr Haus.


title: Hannah Ryggen

text: Ein Wandteppich (225 × 275 cm), der nicht nur gegen Goebbels und Hitler Anklage erhebt, sondern auch gegen den norwegischen Schriftsteller Knut Hamsun, der die Verurteilung des deutschen Journalisten und Friedensnobelpreisträgers Carl von Ossietzky durch die Nazis in einer Stellungnahme unterstützt hatte.


title: Hannah Ryggen

text: Der Hitlerteppich thematisiert die Gräueltaten des NS-Regimes und die Verstrickungen der Kirche in den Nationalsozialismus.


title: Hannah Ryggen

text: Dieses Werk unterstützt den norwegischen Parteiaktivisten Jul Kvale, der sich gegen den Beitritt Norwegens zur NATO engagierte.


title: Hannah Ryggen

text: Dieser Teppich ist Ryggens größtes Werk (300 × 400 cm), welches sie im Auftrag des norwegischen Regierungshauses in Oslo anfertigte. Im Werk ist zentral ein nacktes Paar abgebildet, um welches visuell grundlegende Themen wie Schöpfung, der Lebenszyklus und die Liebe behandelt werden. Am 22. Juli 2011 wurde der Teppich bei dem Bombenanschlag von Anders Behring Breivik, den er kurz vor dem Attentat auf der Insel Utøya begangen hat, beschädigt. Der Teppich wurde restauriert, eine Narbe ist jedoch sichtbar geblieben.


title: Stüssihofstatt

text: Die Stüssihofstatt ist eines der ältesten Bauernhäuser des Schweizer Kantons Uri und steht unter Denkmalschutz. Erbaut wurde es im Jahr 1451. Es steht in Unterschächen und ist im kantonalen Schutzinventar aufgeführt.


title: Stüssihofstatt

text: Das Haus „Stüssihofstatt“ ist eines der letzten spätmittelalterlichen Bauwerke im Schächtental, das noch weitestgehend in seinem Originalzustand erhalten ist. Es handelt sich um einen zweigeschossigen Blockbau mit flachem Satteldach über einem niederen Bruchsteinsockel. Der Bau entspricht dem Gotthardtypus mit Quergang und ist von beiden Traufseiten aus erschlossen.


title: Stüssihofstatt

text: Eine dendrochronologische Untersuchung ergab, dass die Stüssihofstatt von der Schwelle bis zum Firstbalken im erbauungszeitlichen Zustand ist. Dass eine mittelalterliche Konstruktion so vollständig und unverändert bis heute überdauert hat, ist außergewöhnlich. Das Haus bietet ein vergleichsweise authentisches Erscheinungsbild. Mehrere Bauteile, wie etwa die massiven Türpfosten und Schwellen, Einzelvorstösse oder zwei fassadenbündige Deckenbohlen, sind bauhistorisch von Interesse. Holzforscher haben zudem herausgefunden, dass die zwei Lauben um das Jahr 1660 seitlich an das Haus angebracht wurden. Das Haus erhielt erst im 19. Jahrhundert seinen Namen „Stüssihofstatt“.


title: Stüssihofstatt

text: Zwischen September 1450 und April 1451 wurden gemäß dendrochronologischen Untersuchungen die Fichten geschlagen, aus denen man die Stüssihofstatt zimmerte. Man weiß, dass im Jahr 1591 die Stüssihofstatt der Wohnsitz vom Landvogt und Hauptmann Walthart Zeffel war. Alles Holz wurde saftfrisch verarbeitet, wie es damals üblich war.


title: Stüssihofstatt

text: Seit 1955 gehört die Stüssihofstatt der Familie Arnold, die das Haus bis ins Jahr 2010 vermietet hatte. Nachdem die letzten Mieter ausgezogen waren, sollte die Stüssihofstatt abgerissen werden, was die Urner Denkmalpflege und die Stiftung Ferien im Baudenkmal in Zusammenarbeit mit der Familie Arnold verhindern konnte. Die Renovationsarbeiten wurden im Juni 2014 abgeschlossen.


title: Asteasu

text: Asteasu ist eine baskische Gemeinde in der Provinz Gipuzkoa (spanisch "Guipúzcoa") im nördlichen Spanien.


title: Clara Winnicki

text: Clara Emma Winnicki, auch "Clara Emma Winnitzki", "Winnizki, Winnicky" (* 10. November 1880 in Bern; † um 1935) war die erste diplomierte Apothekerin in der Schweiz mit eigenem Geschäft.


title: Clara Winnicki

text: Clara Emma Winnicki, als Tochter des naturalisierten Ingenieurs Leopold Winnicki und der Sekundarlehrerin Carolina Emma Elisabeth Sulser in Bern geboren, immatrikulierte sich am 18. April 1900 an der Universität Bern, um hier als erste Frau der Schweiz Pharmazie zu studieren. Als erste Frau in der Schweiz bestand sie 1905 das eidgenössische Staatsexamen für Apotheker und war damit berechtigt, ein Pharmaziegeschäft zu betreiben. Als zweite Frau in der Schweiz erwarb 1906 die Zürcherin Hedwig Delphi dieses Diplom. In Deutschland war Magdalena Neff 1906 die erste Apothekerin.


title: Clara Winnicki

text: Nur mit Mühe fand Winnicki als Frau eine Praktikanten- und eine Assistentenstelle. 1906 verwaltete sie eine Apotheke in Langenthal. 1907 promovierte sie bei Alexander Tschirch über Arzneipflanzen, ihre Dissertation trug den Titel "Beiträge zur Entwicklungsgeschichte der Blüten einiger offizineller Pflanzen". Schliesslich erwarb sie in Biel, später in Bern je eine Apotheke und praktizierte als erste diplomierte und selbstständige Apothekerin. Sie engagierte sich in Standes- und vornehmlich auch in Frauenfragen. Dazu schrieb sie Beiträge in der Fachpresse. Sie entwickelte Pillen gegen Kopfweh, Blutarmut und Husten.


title: Clara Winnicki

text: Doch Winnicki fehlte die kaufmännische Fortüne, sie musste ihre Apotheken wieder schliessen. Schliesslich fand sie Arbeit als Verwalterin einer Apotheke in Adelboden. Der Apotheker, August Herbrand (* 1869), durfte als Deutscher ohne die eidgenössische Apothekerprüfung keine schweizerische Apotheke führen. Die beiden heirateten 1925. Doch die private wie geschäftliche Verbindung war unglücklich. Winnicki arbeitete danach in Zürich. Dort erkrankte sie schwer. Da sie einen Deutschen geheiratet hatte, galt sie als mittellose Ausländerin und wurde zusammen mit ihrem Mann ausgewiesen. Ihre Spur verliert sich an der Grenze zu Deutschland.


title: Marianne Mogler

text: Marianne Mogler (* 7. Januar 1933; † 8. November 2000) war eine deutsche Skatspielerin.