title: Großer Preis von Frankreich 1932

text: Die Wertung des Rennens erfolgte dabei anhand der Distanzen, die die Teilnehmer nach "exakt" fünf Stunden erreicht hatten, die Positionen der Wagen in der letzten angebrochenen Runde wurden entsprechend anhand der jeweils vorangegangenen und nachfolgenden Zeitnahme bei den Zieldurchfahrten interpoliert. Die Rechentabellen basierten allerdings auf dem falschen Wert von 8 km für die Länge einer Runde, was die entsprechenden Diskrepanzen im Endklassement erklärt.


title: Großer Preis von Frankreich 1932

text: Die Startpositionen wurden in der Reihenfolge der vorab zugeteilten Startnummern vergeben.


title: Paul Kammüller

text: Paul Kammüller (* 31. Januar 1885 in Lahr/Schwarzwald; † 9. März 1946 in Basel) war ein deutscher, hauptsächlich in der Schweiz tätiger Grafiker, Öl- und Aquarell-Maler, Illustrator, Lithograf und Verleger. Der Lehrbeauftragte, der die gesamte Klaviatur der angewandten und freien Grafik in vielfältiger Weise zum Ausdruck brachte, führte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zahlreiche Plakatmalereien für die unterschiedlichsten Auftraggeber aus.


title: Paul Kammüller

text: Paul Kammüller wurde als Sohn des Hermann Kammüller zur Zeit des Deutschen Kaiserreichs im Schwarzwald geboren. Er besuchte die Gewerbeschule Basel und studierte anschließend von 1905 bis 1908 an der Akademie der Bildenden Künste München unter Franz von Stuck. Von dort bildete er sich in Paris fort an der Académie Julian, hielt sich in Italien von 1909 bis 1911 in Florenz auf.


title: Paul Kammüller

text: Ebenfalls schon zu Beginn 1911 war Paul Kammüller, zusammen mit Berufskollegen wie Hermann Schaper oder Änne Koken, ein von Industrieunternehmen und anderen Künstlern in Hannover gefragter Werbegrafiker: Für die gemeinsam mit dem "Hannoverschen Anzeiger" von der "Illustrirten Zeitung" (IZ) herausgegebenen Zeitschriften-Sondernummer "3538" vom 20. April 1911 unter dem Titel "Hannover und Grenzgebiete" schuf Kammüller für mehrere Unternehmen dekorative, mit seinem vollen Namen signierte Plakatmalereien oder, wie etwa für den Fotografen Edmund Lill, ein mit seinem Monogramm PK und einem stilisierten Mühlrad versehenen und um verschiedene Beispielfotografien umlaufendes Zier- und Schmuckband.


title: Paul Kammüller

text: Mitten im Ersten Weltkrieg erhielt Kammüller 1915 in der neutralen Schweiz die Berufung als Hauptlehrer für Grafik an seine frühe eigene Ausbildungsstätte, die Basler Gewerbeschule, wo er bis 1942 unterrichtete.


title: Paul Kammüller

text: 1919 heiratete Kammüllerer Elisabeth Lüscher. Sie war die Schwester von Jean Jacques Lüscher


Die Volleyball-Klub-Weltmeisterschaft der Männer 2015 war die elfte Ausspielung dieses Wettbewerbs und fand vom 27. Oktober bis zum 1. November in Belo Horizonte (Brasilien) statt.


title: Volleyball-Klub-Weltmeisterschaft der Männer 2015

text: An diesem Turnier nahmen sechs Klubmannschaften teil. Teilnahmeberechtigt waren neben den jeweiligen Siegern der fünf kontinentalen Meisterwettbewerbe auf Klubebene auch der Meister des Gastgeberlandes.


title: Andrea Dobrowolski

text: Andrea Dobrowolski (* 1963 in München) ist eine deutsche Übersetzerin und Autorin.


title: Andrea Dobrowolski

text: Andrea Dobrowolski studierte in Mainz, Bergen und Birmingham die Fächer Anglistik, Amerikanistik und Physik. Sie übersetzte mehrere Kriminalromane, Kurzgeschichten und einen Gedichtband aus dem Norwegischen. Ihre eigenen Texte sind vorwiegend der Gattung Lyrik zuzuordnen und wurden in mehreren Anthologien veröffentlicht. 2011 und 2012 war sie Mitglied der Darmstädter Textwerkstatt unter Kurt Drawert. Daneben arbeitet sie als Fernsehredakteurin und Dozentin.


title: Gao Yu

text: Gao Yu (; * 1944 in Chongqing, Republik China) ist eine chinesische Journalistin und Regimekritikerin.


title: Gao Yu

text: Gao absolvierte ein Studium an der Renmin-Universität in Peking. 1979 wurde sie Reporterin bei der staatlichen Nachrichtenagentur China News Service, 1988 stellvertretende Chefredakteurin der von dissidenten Intellektuellen herausgegebenen "Economics Weekly", außerdem schrieb sie unabhängig für verschiedene Tageszeitungen in der Volksrepublik China und Hongkong. Nachdem sie im November 1988 in dem Hongkonger Magazin "Mirror Monthly" einen Artikel verfasste, kritisierte der Pekinger Bürgermeister diesen als „politisches Programm für Unruhe und Rebellion“ und bezeichnete Gao als Volksfeindin. Nach dem Tian’anmen-Massaker wurde sie 1989 verhaftet und nach 15 Monaten aus gesundheitlichen Gründen freigelassen. Im Oktober 1993 verhaftete man sie erneut und verurteilte sie im November 1994 wegen Veröffentlichung von Staatsgeheimnissen zu sechs Jahren Haft; im Februar 1999 wurde sie wegen ihres Gesundheitszustandes begnadigt.


title: Gao Yu

text: Im April 2014 folgte die dritte Verhaftung mit der Begründung, sie habe ein vertrauliches staatliches Dokument in ausländische Hände gegeben. Wie sich später herausstellte, handelte es sich dabei um das sogenannte Dokument Nummer 9. Ein auf Video aufgenommenes Geständnis wurde noch vor Beginn des Prozesses im staatlichen Fernsehen gezeigt. Gao widerrief dieses Geständnis jedoch; die Polizei habe es mit Drohungen gegen ihren Sohn von ihr erpresst. Sie bestritt den Vorwurf und ihre Anwälte gaben an, vor Gericht Belege für ihre Unschuld vorgelegt zu haben. Im April 2015 wurde Gao unter Anwendung eines neuen Gesetzes zum Schutz von Staatsgeheimnissen zu sieben Jahren Haft verurteilt. Ihr Anwalt kündigte Berufung gegen das Urteil an. Am 26. November 2015 wurde die Haftstrafe von sieben auf fünf Jahre reduziert. Am nächsten Tag wurde sie aus gesundheitlichen Gründen entlassen, allerdings verbunden mit der Auflage, die Reststrafe unter Hausarrest zu verbringen. Die deutsche Regierung hatte sich mehrfach für ihre Freilassung eingesetzt.


title: Gao Yu

text: Kurz nach einem China-Besuch von Bundespräsident Gauck in 2016, bei dem er lobende Worte für Gao Yu fand, wurde ihre Wohnung verwüstet. Sie wird auch nach dem Ende des Hausarrests kontinuierlich überwacht. 2020 wurde aufgrund von Veröffentlichungen Gao Yu's zur Corona-Pandemie ihre Familie bedroht und der Arbeitgeber ihres Sohnes zur Kündigung seiner Stelle angewiesen.


title: English Premier Ice Hockey League 2012/13

text: Die Saison 2012/13 war die 15. Austragung der English Premier Ice Hockey League.


text: An der zweithöchsten Liga nehmen ausschließlich englische Mannschaften teil. Es wurden drei Runden, jeweils mit Hin- und Rückspiel gespielt. Für einen Sieg – auch nach Verlängerung oder Penaltyschießen – wurden zwei Punkte vergeben, für eine Niederlage nach Verlängerung oder Penaltyschießen gab es einen Punkt.


text: Anm.: Es werden die Zahlen der Quelle Passionhockey wiedergegeben. Malcolm Preen gibt für kursiv geschriebene Zahlen abweichende Werte an. In fast allen Fällen handelt es sich um Unterschiede bei der Zählung von Spielen, die nach Verlängerung/Penalty entschieden wurden.


text: Die Spiele der ersten Play-off-Runde wurden im Modus mit Hin- und Rückspielen durchgeführt. Sie fanden am 30. und 31. März 2013 statt.


text: Die entscheidenden Spiele der Saison wurden in einem Finalturnier am 6. und 7. April 2013 in Coventry ausgetragen.Journalisten wählten Jonas Hoog (Swindon Wildcats) zum besten Spieler, Paul Dixon (Guildford Flames) zum besten Trainer.


text: In die Auswahl der Ersten Mannschaft kamen:


text: In die Zweite Mannschaft wurden gewählt:


title: Earl of Wiltshire

text: Earl of Wiltshire ist ein erblicher Adelstitel in der Peerage of England. Der Titel wurde mindestens sechsmal verliehen.


title: Earl of Wiltshire

text: Der Titel wurde erstmals am 29. September 1397 für William le Scrope geschaffen. Er wurde 1399 wegen Hochverrats hingerichtet und der Titel verfiel.


title: Earl of Wiltshire

text: In zweiter Verleihung wurde der Titel am 8. Juli 1449 für Sir James Butler geschaffen. Er erbte 1452 von seinem Vater auch den Titel 5. Earl of Ormonde (geschaffen 1328) in der Peerage of Ireland. Auch er wurde 1461 wegen Hochverrats hingerichtet und der Titel "Earl of Wiltshire" verfiel.


title: Earl of Wiltshire

text: In dritter Verleihung wurde der Titel am 5. Januar 1470 für John Stafford geschaffen. Der Titel erlosch bei Tod seines Sohnes 1499.


title: Earl of Wiltshire

text: In vierter Verleihung wurde der Titel am 27. Januar 1510 für Henry Stafford geschaffen. Der Titel erlosch bei seinem Tod 1523.


title: Earl of Wiltshire

text: In fünfter Verleihung wurde der Titel am 8. Dezember 1529 für Thomas Boleyn, 1. Viscount Rochford geschaffen. Gleichzeitig wurde ihm der Titel Earl of Ormonde in der Peerage of Ireland verliehen. Die Titel erloschen bei seinem Tod 1539.


title: Earl of Wiltshire

text: In sechster Verleihung wurde der Titel am 19. Januar 1550 für William Paulet, 1. Baron St. John geschaffen. Ihm war bereits am 9. März 1539 der Titel Baron St. John (of Basing) verliehen worden und am 11. Oktober 1551 wurde er zudem zum Marquess of Winchester erhoben. Das Earldom ist seither ein nachgeordneter Titel des Marquess. Der 6. bis 11. Earl war zudem Duke of Bolton. Aktueller Titelträger ist Nigel Paulet, 18. Marquess of Winchester. Der Heir Apparent des Marquess trägt den Höflichkeitstitel "Earl of Wiltshire".


title: Earl of Wiltshire

text: Titelerbe (Heir Apparent) ist der älteste Sohn des jetzigen Marquess, Christopher Paulet, Earl of Wiltshire (* 1969).


title: Anne Tyng

text: Anne Griswold Tyng (* 14. Juli 1920 in Lushan, China; † 27. Dezember 2011 in Greenbrae, Kalifornien) war eine amerikanische Architektin.


title: Anne Tyng

text: Tyng wurde als viertes Kind eines von Boston nach China emigrierten Paares geboren, die Familie kehrte jedoch regelmäßig in die USA zurück. Nach ihrem Schulabschluss übersiedelte Tyng gänzlich in die USA. Tyng begann 1941 das Architekturstudium an der Cambridge University in Boston.


title: Anne Tyng

text: Mit Ausbruch des Zweiten Weltkrieges wechselte sie zur Harvard Graduate School of Design, wo Walter Gropius und Marcel Breuer lehrten. Als eine der ersten Frauen wurde sie dort zugelassen. Sie schloss ihr Studium 1944 erfolgreich ab und erwarb den Doktorgrad 1949.


title: Anne Tyng

text: 1945 zog sie nach Philadelphia, wo sie im Büro Stonorov und Louis Kahn ihre erste Anstellung erhielt. Sie wurde dann Gefährtin Kahns, der seit 1930 verheiratet war. 1952 wurde sie von ihm schwanger und zog im Herbst 1953 nach Rom.


title: Anne Tyng

text: 1975 erhielt sie einen Doktorgrad an der Universität von Pennsylvania. 1994 wurde Anne Tyng in New York zum Mitglied ("NA") der National Academy of Design gewählt.


title: Anne Tyng

text: In ihrer Diplomarbeit mit dem Titel "Simultaneousness, Randomness and Order" forschte sie über die hierarchische Symmetrie und organische Form. Für ihre Arbeit auf diesem Gebiet erhielt sie 1965 als erste Frau einen Zuschuss von der Graham Foundation.


title: Anne Tyng

text: Ihre Faszination für komplexe geometrische Formen hatte einen großen Einfluss auf mehrere Projekte, vor allem auf die Trenton Bath House und auf der Decke der Yale Art Gallery.


title: Anne Tyng

text: Kahns Konzept für den berühmten "Philadelphia City Tower" war im Wesentlichen ihre Idee, obwohl der Architekt ihren Namen nicht nannte, als das Modell im Museum of Modern Art ausgestellt wurde.


title: Bodo Schütt

text: Bodo Schütt (10. Februar 1906 in Kiel – 19. Februar 1982 in Westerland) war ein deutscher Arzt und Lyriker.


title: Bodo Schütt

text: "Bodo Schütt" entstammt als einziges Kind einer konservativen norddeutschen Bürgerfamilie. Kindheit und Jugend verlebt er in Berlin und Kiel. Er steht der Wandervogel-Bewegung nahe, liest "Georg Stammler" und "Walter Flex," entdeckt und erschließt sich die Klavierkompositionen "Chopins," befasst sich früh mit den Mystikern, "Jakob Böhme" und "Paracelsus", dessen naturphilosophische Gedanken zu vorbeugender und erhaltender Lebenskraft er später in seiner medizinischen Praxis mit der Schulmedizin in Einklang zu bringen bemüht sein wird. U. a. inspiriert von "Rilkes, Hölderlins" und "Stefan Georges" Lyrik verfasst er erste Gedichte.


title: Bodo Schütt

text: Er studiert Medizin u. a. in Graz sowie in Kiel in, tritt nach dem Physikum am 2. April 1928 in das 100.000 Mann-Heer der Reichswehr ein und setzt als Soldat sein Medizinstudium u. a. in Greifswald und Berlin fort. 1932 legt er in Berlin sein medizinisches Staatsexamen ab und promoviert mit der "Geschichte der Blutstillung vom Altertum bis in die Zeit des Ambroise Paré" zum Doktor der Medizin. Die Fachausbildung für Innere Medizin erfährt er in Leipzig bei "Morawitz" und "Bürger."


title: Bodo Schütt

text: Aus seiner ersten Ehe von 1933 bis 1956 stammen zwei Söhne. Eine zweite Ehe seit 1957, bleibt kinderlos.


title: Bodo Schütt

text: Als Sanitätsoffizier des Heeres ist er ab 1932 in Friedenszeiten in unterschiedlichen Verwendungen in den Garnisonen Frankfurt/Oder, Hirschberg im Riesengebirge, Leipzig und seit 1939 in Döberitz bei Berlin eingesetzt, das bis zur Flucht von Ehefrau und Kindern im April 1945 Familienwohnsitz bleibt. Während des Zweiten Weltkriegs erfährt er unter fachlicher Zuständigkeit der Heeressanitätsinspektion verschiedene Kommandierungen in der Heimat und nimmt an Fronteinsätzen in Polen, Frankreich und Russland teil, zuletzt als Divisionsarzt einer Infanteriedivision bei der Heeresgruppe Nord. Wegen einer infektiösen Hepatitis wird er Ende 1944 aus der Front herausgelöst und als Chefarzt eines Reservelazaretts in der Mark Brandenburg eingesetzt. Dieses Lazarett evakuiert er in den letzten Tagen des Krieges zwischen den Fronten nach Schleswig-Holstein bis auf die Insel Föhr, – er spricht von der letzten Rückzugswoge, die ihn in sein Mutterland [Schleswig-Holstein] zurückgespült habe –, wo er es noch bis zu seiner Entlassung aus der Wehrmacht im Herbst 1945 leitet.


title: Bodo Schütt

text: Nach Erlangen der „Approbation für die Niederlassung als frei praktizierender Arzt“ ist er von 1946 bis wenige Monate vor seinem Tod als Facharzt für Innere Krankheiten in Westerland auf Sylt tätig.


title: Bodo Schütt

text: In den 1930er Jahren gelingen erste einzelne Gedichtveröffentlichungen. Von 1938 bis 1944 bringt die "im Albrecht Langen * Georg Müller Verlag" monatlich erscheinende "Zeitschrift für Dichtung, Kunst und öffentliches Leben, DAS INNERE REICH", wiederholt Gedichte von Bodo Schütt und der Verleger "Heinrich Ellermann" publiziert in seiner Reihe "DAS GEDICHT, Blätter für Dichtung" mitten im Krieg sein Gedicht "DEN MÜTTERN." Zwischen 1941 und 1944 erscheinen 4 Gedichtbände, die sich so gut verkaufen, dass die Familie nahezu ausschließlich von den Tantiemen leben kann. In seinem Nachwort zur Erstausgabe des ersten Gedichtbands "Gestirn des Krieges" erwähnt "Friedhelm Kaiser," dass diese Gedichte „unmittelbar vor Ausbruch des Krieges, auf Marschwegen und Schlachtfeldern in Polen, in den Quartieren des Wartewinters 1940 am Westwall [Eifel], während des Westfeldzuges in Belgien und Frankreich und wieder in den Quartieren Flanderns am Kanal geschrieben“ wurden. "Bodo Schütt" korrespondiert mit Lyrikern und Schriftstellern, wie dem österreichischen Dichter "Josef Weinheber" und "Curt Hohoff;" erfährt Bestätigung und Anerkennung. Aufmerksam verfolgt er das dichterische Schaffen und nach dem Krieg das dichterische Comeback des 1935 als Sanitätsoffizier reaktivierten und seit 1945 ebenfalls frei praktizierenden "Gottfried Benn". Mit dem Dramatiker "Curt Langenbeck," verbindet ihn seit 1945 eine tiefe Freundschaft; nach dessen Herztod 1953 widmet er ihm einen ausführlichen Nachruf ["Schuld und sittliche Wahrhaftigkeit"]. Themen seiner eigenen Gedichte sind bereits früh Natur und Mystik sowie in der ersten Hälfte der vierziger Jahre der Krieg. 1944 bezeichnet er in einem Aufsatz "Zur Lage und Aufgabe der Lyrik in der Gegenwart," den Krieg „als "eine Gleichrichtung des Erlebens und Wollens,“" an welche die Lyrik anknüpfe. Wie – insbesondere auch "Gottfried Benn –" betont er, dass Form immer die erste Forderung bleibe, die an ein Gedicht zu stellen sei, sowie die Bedeutung einer ästhetischen Gestaltung gegenüber der inhaltlichen Aussage, und er distanziert sich von der [damals vorherrschenden] ideologischen Gebrauchslyrik. "Georg Ried" zählt ihn zu den Lyrikern im Dritten Reich, deren Dichtung sich von der nationalsozialistischen Zweckdichtung durch „echte Klänge“ abhebt.


title: Bodo Schütt

text: Die Insel Sylt, wird ihm nach dem Krieg nicht nur Heimat, sondern sie ist ihm auch, wie er es ausdrückt, „Existenz auf der Scheide zwischen Wohnland, Menschenland und dem Reich der Riesen, der Elemente“. Daraus, sowie aus seiner ärztlichen Tätigkeit, schöpft er seine Anregungen für Themen, Inhalte [und Form] der zweiten Phase seiner Dichtung und des Spätwerks. Mit Besorgnis sieht er daher die Gefährdung der sozialen Insel-Strukturen und der Weite und Abgeschiedenheit der Landschaft durch die, wie er es ausdrückt „jedesmal wüstere Besatzungszeit während der Saison“ mit Auto- und Menschenansturm und unaufhörliches Gästegekrabbel.


title: Bodo Schütt

text: Die Journalistin und Lyrikerin Margarete Dierks, eine völkisch/theologische Unitarierin deutet und interpretiert seine [Nachkriegs-]Lyrik einfühlsam. Sie schreibt u. a.: „In seinen Gedichten herrscht die Nennung, das sprachliche Eingreifen der Naturmächte. In ihr kosmisches und erdhaftes Wirken ist der Mensch wie anderes organisches und anorganisches Gebilde einbezogen. Mythisches und realistische Tag-Nacht-Gegenwart sind ineinander geschlungen oder stehen hart nebeneinander in reimlosen Zeilen oft rau[h]er Fügung.“ [...] „Er nimmt das unmittelbar Erlebte ins Gedicht, das macht seine lyrische Sprache eigentümlich und die Aussagen überzeugend, wie zum Beispiel seinen eigenen Alltag als Landarzt: "Wenn ich erschöpft / die Dunkelheit durchfahre / Vater Behüter Rater / von tausend Kindern – ... / Von Müdigkeit trunken / Über die Dörfer gehetzt... / hocke ich lang bei Fremden / sitz ich verirrt bei Freunden / halte ich Rast bei Toten / zwischen den Rändern der See / den Tiefen der Stille – / Tod als Arzney.“" […] und sie fasst zusammen: „In seiner [Bodo Schütts] Gedichtsammlung ist Sylt balladisch und lyrisch, real und bildlich gefasst und dem Leser erfahrbar gemacht.“


title: IC 64

text: IC 64 ist eine elliptische Galaxie mit aktivem Galaxienkern vom Hubble-Typ E/S0 mit aktivem Galaxienkern im Sternbild Fische auf der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 622 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 200.000 Lichtjahren.


title: IC 64

text: Im selben Himmelsareal befindet sich u. a. die Galaxie NGC 326.


title: IC 64

text: Das Objekt wurde am 5. Dezember 1893 vom französischen Astronomen Stéphane Javelle entdeckt.


title: Bastion Sternwarte

text: Die Bastion Sternwarte befindet sich in der russischen Stadt Kaliningrad, dem früheren Königsberg. Sie liegt schräg gegenüber dem Ausfalltor am Gvardeysky-Prospekt, dem früheren Deutschordensring.


title: Bastion Sternwarte

text: Die Bastion wurde von 1855 bis 1860 gebaut und nach der nahe gelegenen Sternwarte Königsberg benannt. 1910 wurde für den Bau der Samlandbahn der westliche Teil der Bastion geschleift. Sie soll einer der letzten Festungen gewesen sein, die in der Schlacht um Königsberg in die Hände der Eroberer fiel. Nach dem Krieg wurde die Bastion Rekrutierungsbüro der sowjetischen Marine. Nach 1990 war hier eine Polizei-Abteilung untergebracht. Das Gebäude ist zurzeit vakant.


title: Bezirk Jap

text: Der Bezirk Jap war von 1899 bis 1918 eine Verwaltungseinheit des deutschen Kolonialreiches auf den Karolinen mit Sitz auf Jap.


title: Bezirk Jap

text: Seit dem 16. Jahrhundert war Jap offiziell im Besitz Spaniens. Mit dem Deutsch-Spanischen Vertrag von 1899 wurde die Insel durch Verkauf deutsche Kolonie. Er wurde Teil des Schutzgebietes Deutsch-Neuguinea.


title: Bezirk Jap

text: Der neu geschaffene Bezirk Jap war für die Westkarolinen, Marianen und Palauinseln zuständig. Die Grenze zum Bezirk Ponape, der die Ostkarolinen abdeckte, war der Längengrad 148 Grad Ost.


title: Bezirk Jap

text: Der Sitz des Bezirksamtes lag auf der Insel Jap. An der Spitze der Verwaltung stand ein Bezirksamtmann. Dieser war ab 1907 gleichzeitig Vizegouverneur von Deutsch-Neuguinea. Vor 1907 hatte der Bezirksamtmann des Bezirks Ponape diesen Titel. Bezirksamtmänner waren:Vor Ort bestand das "Bezirksgericht Jap". Allerdings war auf Jap kein Berufsrichter stationiert. Der Bezirksamtmann nahm die Aufgabe des Bezirksrichters in Personalunion wahr. Das Gericht war dem Obergericht Rabaul nachgeordnet. Es war lediglich für die Weißen, nicht für die Eingeborenen zuständig. Für die Ureinwohner war der Bezirksamtmann als Richter zuständig, sofern nicht Eingeborenengerichte zum Einsatz kamen.


title: Bezirk Jap

text: 1911 lebten über 6000 Eingeborene im Bezirk. Hinzu kamen 38 Weiße (davon 25 Deutsche) und neun Japaner.


title: Bezirk Jap

text: Daneben bestand auf Jap ein Strandungsamt, ein Standesamt und ein Seemannsamt. Schulen wurden nur durch die Missionen unterhalten. Den Sicherheitsdienst versah zunächst eine Polizeitruppe aus 32 Eingeborenen (Stand 1902). In Jap bestand eine Poststation und eine große Kabelstation der Deutsch-Niederländischen Telegraphengesellschaft. Diese war über Kabel mit Schanghai, Menado und Guam verbunden.


title: Bezirk Jap

text: Mit dem Friedensvertrag von Versailles musste Deutschland seine Kolonien abtreten.


title: Bezirk Jap

text: Dem Bezirksamt Jap unterstanden die Stationen Koror, Jaluit, Nauru, Saipan und Angaur.


title: Bezirk Jap

text: 1899 wurde auf Saipan ein eigenes Bezirksamt Saipan errichtet. Ab April 1906 wurde die Verwaltung durch das Bezirksamt Jap wahrgenommen. Mit Verordnung des Reichskanzlers vom 27. Februar 1907 wurde das Bezirksamt aufgehoben und dem Bezirksamt Jap zugeordnet. Auf Saipan wurde ein Stationsbezirk mit einem Stationsleiter geschaffen.


title: Bezirk Jap

text: Auf Saipan lebten etwa 2500 Eingeborene, 22 Weiße, darunter 15 Deutsche und 38 Japaner. Der Sitz des Stationsleiters befand sich in Gárapan auf der Insel Saipan. An Infrastruktur bestand die einzige Regierungsschule des Schutzgebietes und mehrere Eingeborenenschulen der Missionen. Bezirksleiter war 1899 bis 1907 Georg Fritz. Stationsleiter war von 1907 bis 1910 Karl Kirn und 1911 bis 1914 von Heynitz.


title: Bezirk Jap

text: 1901 wurde auf Koror eine detachierte Hilfsstelle mit einem farbigen Leiter eingerichtet. 1905 wurde ein Stationsleiter eingesetzt. 1911 lebten rund 4150 Eingeborene, 9 Weiße (darunter 8 Deutsche) und 42 Japaner auf der Insel. Die Regierungsstation befand sich in Matalái auf der Nordspitze der Insel. An Infrastruktur bestand ein Standesamt und eine Poststation, die beide vom Stationsleiter mitverwaltet wurden. Die örtliche Kapuzinermission betrieb Schulen. 1908 bis 1914 war Winkler Stationsleiter.


title: Bezirk Jap

text: 1910 wurde die Regierungsstation Angaur eingerichtet. Die Insel verfügte über reiche Phosphatvorkommen, die von der „Deutschen Südseephosphat-Aktiengesellschaft“ abgebaut wurden und hatte entsprechende wirtschaftliche Bedeutung. 1911 lebten rund 600 Farbige (Eingeborene und Arbeiter von anderen Inseln) im Bezirk. Hinzu kamen 28 Deutsche, ein Argentinier und 113 Chinesen. Neben der Poststation gab es eine drahtlose Telegraphenstation, die Kontakt mit Jap hielt. Neben den Phosphatdampfern wurde die Station sechsmal im Jahr von Dampfern der Austral-Hongkong-Line des Norddeutschen Lloyds angefahren. Stationsleiter war von 1910 bis 1911 von Heynitz, 1911 bis 1913 Rodatz, 1913 bis 1914 Völz und 1914 Eckert.


title: Bezirk Jap

text: Nauru gehörte ab dem 16. April 1888 zum Schutzgebiet der Marshallinseln. Mit der Übernahme des Gebietes von der Jaluit-Gesellschaft durch das Reich 1906 wurde dieses Schutzgebiet aufgelöst und dem Schutzgebiet Deutsch-Neuguinea zugeordnet. Bis zum 17. Februar 1911 war die Station selbständig und wurde dann dem Bezirksamt Jap untergeordnet. Nauru hatte 1911 etwa 1400 Eingeborene. Auf der Insel bestand eine Postanstalt und eine Funkstation, die Kontakt mit Jap hielt.


title: Bezirk Jap

text: Bezirksamtmänner der Jaluitgesellschaft waren 1889 bis 1892 Christian Johannsen, 1892 bis 1897 Fritz Jung und 1897 bis 1906 Ludwig Kaiser. Stationsleiter waren 1906 bis 1908 Konrad Geppert, 1908 bis 1911 Joseph Sigwanz, 1911 bis 1912 Warnecke und 1912 bis 1914 Wilhelm Wostrack.


title: Bezirk Jap

text: Die Marshallinseln waren 1888 bis 1906 ein eigenes Schutzgebiet unter der Verwaltung der Jaluitgesellschaft. Durch Kaiserliche Verordnung vom 18. Januar 1906 wurde das Schutzgebiet aufgehoben und dem Schutzgebiet Deutsch-Neuguinea zugeordnet. Jaluit wurde Sitz des Bezirksamtes Jaluit. Gleichzeitig wurde das Obergericht von Jaluit nach Ponape verlegt. Durch Verordnung des Gouverneurs von Deutsch-Neuguinea vom 17. Februar 1911 wurde das Bezirksamt Jaluit in eine Station umgewandelt und dem Bezirksamt Jap unterstellt.


title: Bezirk Jap

text: Der Stationsbezirk Jaluit umfasste die Marshallinseln, die Brown- und die Providenceinseln. Die Regierungsstation lag in Jaboran auf Jabor, der Hauptinsel von Jaluit. Auf Jaluit befanden sich eine Poststation und mehrere Missionsstationen.


title: Bezirk Jap

text: An der Spitze des Schutzgebietes stand 1886 bis 1893 der Kaiserliche Kommissar. Ab 1893 trug er den Titel Landeshauptmann. Dies war 1886 bis 1887 Dr. jur. Wilhelm Knappe, 1887 bis 1889 Franz Sonnenschein, 1889 bis 1891 Max Biermann, 1891 bis 1893 Dr. Wilhelm Schmidt, 1893 bis 1898 Dr. Wilhelm Irmer und 1898 bis 1906 Eugen Brandeis. Nach einer Vakanz wurde der Bezirk ab 1907 von einem Bezirksamtmann geleitet. Dies waren 1908 bis 1909 Wilhelm Stuckhardt, 1909 bis 1911 Erich Berghausen. 1911 bis 1912 war Merz und 1912 bis 1914 Schoenleber Stationsleiter.


title: (12295) Tasso

text: (12295) Tasso ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 2. August 1991 vom belgischen Astronomen Eric Walter Elst am La-Silla-Observatorium (IAU-Code 809) der Europäischen Südsternwarte in Chile entdeckt wurde.


title: (12295) Tasso

text: Der Asteroid gehört zur Nysa-Gruppe, einer nach (44) Nysa benannten Gruppe von Asteroiden (auch Hertha-Familie genannt, nach (135) Hertha).


title: (12295) Tasso

text: (12295) Tasso wurde am 6. März 2004 nach dem italienischen Dichter des 16. Jahrhunderts Torquato Tasso (1544–1595) benannt, der durch sein Werk "La Gerusalemme liberata" (eig. "Das befreite Jerusalem", auch ins Deutsche übersetzt als "Gottfried von Bulljon"), bekannt wurde.


title: La danza (Metastasio)

text: La danza (deutsch: „Der Tanz“) ist ein Libretto zu einer cantata drammatica für zwei Stimmen von Pietro Metastasio. Erstmals aufgeführt wurde sie im April 1744 in der Vertonung von Giuseppe Bonno von einer Hofdame und einem Edelmann („da una Dama, e da un Cavaliere“) in der Hofburg zu Wien.


title: La danza (Metastasio)

text: Die beiden Charaktere des Stücks sind die verliebte Nymphe Nice und der eifersüchtige Schäferjunge Tirsi. Damit ihre Liebe geheim bleiben kann, muss Nice ohne ihn zum Ball gehen. Tirsi verabschiedet sich von ihr auf übertriebene Weise: „Ihr Götter wißt’s / Jahrhunderte erfüllen meine Klagen, / Nur Augenblicke meine Jubel!“ („Oh Dio! / Son secoli i miei pianti; / Le mie felicità son sempre istanti“). Nice versichert ihm ihre Liebe und Treue, aber dennoch kann Tirsi seine Eifersucht nicht unterdrücken: „Kann wohl ein ängstlich Herz sein Pochen unterdrücken, / Wenn falscher Sehnsucht Stürme sein Kleinod stets umbrausen? / Mags solche Herzen geben, meins ist nicht stark genug.“ („Ma chi potrebbe / Veder tranquillo al suo tesoro intorno / Sempre alcun altro insidiator novello? / Ah, se v’é, chi può farlo, io non son quello.“) Nice meint, sie sei nicht wirklich so schön, wie er sie sehe. Er könne aber stolz sein, wenn ihr Wert auch von anderen erkannt werde. Tirsi fürchtet jedoch, dass sie die Bewunderung der anderen erwidern könnte, auch wenn sie es selbst nicht sofort bemerke. Als sie nicht weiß, wie sie ihn beruhigen kann, bittet er sie um Verzeihung und fordert sie auf, zu gehen, weil er ihr nun vertrauen will. Dennoch gelingt es ihm nicht, ihre Hand loszulassen. Noch einmal will er von ihr hören, dass sie ihn liebt. Das Werk endet mit einem gemeinsamen Liebesduett: „Für Dich allein / Gabt Götter ihr – die Seufzer mir.“ („Per te solo/sola / Io son nat… as sospirar“)


title: La danza (Metastasio)

text: Metastasio selbst betrachtete dieses Werk lediglich als eine kleine Gelegenheitsarbeit, wie aus einem Brief an Farinelli hervorgeht. Sie hat keine echte dramatische Handlung, sondern besteht lediglich aus einem kurzen Gespräch, in dem Metastasio – wie schon in einigen früheren Werken – die Unterschiede zwischen Worten und Gefühlen herausarbeitet. Der Gattungsbegriff „Kantate“ führt hier etwas in die Irre. Bis zum 17. Jahrhundert wurde er noch für jede Art Gesangsmusik verwendet. Erst im Laufe der Zeit entwickelte sich die heutige Bedeutung im Sinne eines kleinen Gesangsauftritts ohne Bühnenbild oder Kostüme, das für den Konzertsaal und nicht für das Theater geschrieben wurde. Im 17. Jahrhundert gab es jedoch noch einen anderen weit verbreiteten Typ, der insbesondere in der Neapolitanischen Schule und in Frankreich sehr beliebt war und einer kleinen Oper nahe kam. Diese Werke haben einen deutlich ausgeprägten szenischen Charakter. Zu diesem Typus gehören die meisten von Metastasios als „cantata“ bezeichneten Werke wie auch "La danza."


title: La danza (Metastasio)

text: Folgende Komponisten vertonten dieses Libretto:


title: IC 84

text: IC 84 ist eine Linsenförmige Galaxie vom Hubble-Typ S0 im Sternbild Walfisch südlich der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 227 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 55.000 Lichtjahren.  Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien NGC 428, NGC 435, NGC 445, IC 83.


title: IC 84

text: Das Objekt wurde am 5. November 1891 vom französischen Astronomen Stéphane Javelle entdeckt.


title: Garrey (Rabenstein/Fläming)

text: Garrey ist ein Ortsteil der Gemeinde Rabenstein/Fläming im Landkreis Potsdam-Mittelmark in Brandenburg.


title: Garrey (Rabenstein/Fläming)

text: Der Ort liegt an der Kreisstraße K 6923. Die A 9 verläuft westlich. 500 Meter entfernt südlich verläuft die Landesgrenze zu Sachsen-Anhalt.


title: Garrey (Rabenstein/Fläming)

text: Die evangelische Kirche, eine Feldsteinkirche, ist ein Baudenkmal ("siehe Liste der Baudenkmale in Rabenstein/Fläming#Garrey"). Sie wurde im 14. Jahrhundert erbaut. Die Balkendecke im Inneren stammt aus dem 19. Jahrhundert.


title: Garrey (Rabenstein/Fläming)

text: Eine Stiel-Eiche, eine Sommerlinde und eine Flatter-Ulme sind wegen ihrer Seltenheit, Eigenart und wegen der das Ortsbild prägenden Größe Naturdenkmale ("siehe Liste der Naturdenkmale im Amt Niemegk#Garrey").


title: Molly & Mops

text: Molly & Mops ist eine deutsch-österreichische Fernseh-Filmkomödie aus dem Jahr 2006. Es ist der erste von drei Filmen um eine leidenschaftliche junge Zuckerbäckerin, die einen sprechenden Mops als Begleiter, Gehilfen sowie als Spürnase hat. Die Erstausstrahlung erfolgte im April 2007 auf ZDF und ORF.


title: Molly & Mops

text: Molly ist auf ihrem elterlichen Bauernhof eine große Zuckerbäckerin. Sie träumt von einem eigenen Geschäft in Wien. Alle lieben sie, nur ihr Freund Flo nicht mehr, denn er lernte in der Stadt eine andere kennen und sie heiraten will, wobei Molly zuerst glaubte, Flo würde ihr einen Heiratsantrag machen. Daraufhin ist Molly gänzlich unglücklich und will nur fort von ihrem Hof, nur von ihrer Oma, die ebenfalls Zuckerbäckerin ist, nimmt sie schwer Abschied. Molly hat auch immer Halluzinationen, dass ihr wegen ihrer dicken Figur komische Sachen passieren. Oma Klaras Liebhaber ist Herr Buchleitner. Als Molly bereit ist, abzureisen, gibt die besorgte Oma ihr Geld und ihr altes Kochbuch mit. Im Zug nach Wien lernt sie eine vermeintliche Nonne kennen, der Molly ihr Schicksal ausspricht. Durch ein Missgeschick erblickt die Nonne Mollys Geld und als Molly auf die Toilette muss, sind sie in Salzburg und eine Fahrscheinkontrolle findet statt. Die Nonne erweist sich nun als Diebin. Molly erkennt, dass die falsche Nonne ihr Geld, sowie Fahrkarte und Omas Kochbuch gestohlen hat. Für Molly beginnt nun eine wilde Verfolgungsjagd am Bahnhof Salzburg, doch die Nonne entkommt ihr mit der Diebesbeute. Molly steht nun hilflos und alleine in Salzburg. Am Bahnhof begegnet ihr ein sprechender Hund bzw. Mops, mit dem sie sich anfreundet und sich vorerst in der Küche eines Restaurants verlaufen hat. Der Chefkoch will sie vorerst verweisen, doch der Kellner bietet ihr einen Platz an. Molly bestellt zuerst einen Mocca, doch danach bestellt sie eine Vielzahl an Speisen, die sie alle verzehrt und auch Mops bekommt davon seinen Anteil. Mops stiehlt allerdings auch immer aus der Küche das Fleisch. Molly übernachtet in der Küche und der Kellner bietet ihr einen Arbeitsplatz als Konditorin an, doch der Chefkoch behandelt sie unfair. Auch wird ihr eine billige Dienstwohnung in der Altstadt angeboten, von der sie nicht gerade begeistert ist und Molly schleppt Mops im Rucksack mit. Beim Einkauf am Markt trifft sie durch einen kleinen Autounfall erstmals ihren neuen Freund Sascha, der einen Marktstand beschädigt. Währenddessen hat sich Mops mit Saschas Hund angefreundet. Sascha ist Taxifahrer und Saxophonist. Als sie mit ihrer Oma telefoniert, will Oma prüfen, ob das Kochbuch noch vorhanden ist, doch Oma geht auf Mollys Schwindel nicht ein und muss ihr die Wahrheit vom Diebstahl der ihr widerfuhr, sagen. Später macht sich Molly auf die Suche nach der falschen Nonne, die ihr Geld gestohlen hat. Sie findet heraus, dass die angebliche Nonne eine Friseuse ist und als Molly den Friseursalon betritt, versteckt sich die Diebin und wird sie von der Chefin sehr unfreundlich empfangen und wird fortgejagt. Auch Oma Klara hat Probleme mit einer Hypothek, die auf ihrem Wald lastet. Ihr Liebhaber arbeitet nur am Schalter einer Bank und kann ihr keinen Kredit verschaffen. Später spielt er im Lotto und hat nur 3 richtige Zahlen. Auf der Bahnhofstoilette lernt Molly durch Zufall ihre türkische Freundin Azra kennen, die heimlich Medizin studiert. Mit ihr sie nachher in der Wohnung. Danach sind Molly und Azra bei Saschas Saxophonauftritt und später schläft er mit Molly. Azra wird aber von ihrem ersten Mal enttäuscht und ist zunächst eifersüchtig. Gabi Lechner, die falsche Nonne, hat inzwischen das Geld für ihre Schönheitsoperation beisammen und bekommt einen Platz in der Klinik. Als Sascha und Molly ihr in die Klinik folgen, fordert Molly von Gabi das Geld an der Rezeption mit Gewalt zurück, doch Gabi behauptet Molly nicht zu kennen, worauf Molly ausgewiesen wird. Auch in der Küche macht ihr der Chefkoch Probleme, worauf sie ihn mit Schokolade beschüttet und kündigt. Nun stellt Molly daheim ihre Süßwaren her und Azra verkauft sie am Markt. Eines Abends besucht Molly Gaby in der Klinik, gibt sich als ihre Schwester aus und erkennt, warum sie ihr Geld gestohlen hat. Gabi erscheint später in voller Schönheit im Friseursalon, jedoch wird sie von der unfreundlichen Chefin entlassen. Daraufhin rächen sich Molly, Gabi, Azra, Oma Klara und vor allem Mops. Gabi entschuldigt sich bei Molly für den Diebstahl und später will sich Oma Klara eine Frisur machen lassen und will dabei von der Chefin bedient wird. Inzwischen schmuggelt Mops Omas Geldbörse in das Büro der Chefin. Später unterschiebt Oma Klara der Chefin den Diebstahl ihrer Geldbörse und die Chefin wird von der Polizei festgenommen. Der Friseursalon zieht nun aus, und Molly und ihre Freundinnen (darunter Gabi) eröffnen ihr Süßwarenlokal, dass sie "Schokolateria" nennen. Der Laden weist nun einen guten Geschäftsgang auf. Sascha will nun erneut mit Molly schlafen, doch Molly weist ihn ab und macht Schluss mit Sascha. Am Ende tröstet Mops die Molly.


title: Molly & Mops

text: Rainer Tittelbach von "tittelbach.tv" urteilte: „‚Molly & Mops‘ zeigt, wie man dem gängigen Schönheitsideal trotzen kann und dennoch glücklich wird. Die Story folgt den leidlich ausgetretenen Pfaden telegener Glückssuche – und erzählt doch mehr. Das Zuckerbäckermärchen von der Konditorin, die mit ihren Leckereien und lebensfrohen Pfunden verführt, besitzt einen Charme, der dem Freund leichter und etwas naiver TV-Unterhaltung nicht verborgen bleiben wird. Besonders sympathisch: Produzent & Ko-Autor Peter Hajek suchte für den Film eine echt mollige Molly-Darstellerin!“ „Statt einem Hungerhaken einen Fatsuit umzuschnallen, ist ein Weg in die richtige Richtung.“


title: Molly & Mops

text: Bei "Quotenmeter.de" wertete Torben Gebhardt etwas zwiegespalten. Zum Einen hält er den Produzenten „zu Gute“, mal „mit den allgemeinen Konventionen der TV-Kunst“ zu brechen: „Nämlich eine Thematik und gleichzeitig eine Hauptdarstellerin zu wählen, die nicht den Normen des Fernsehens entsprechen.“ Doch „die Komödie schafft es […] trotzdem nicht, von den bekannten Klischees abzuweichen. So driftet sie allzu oft ins alberne ab und langweilt mit ihren flachen Dialogen und Handlungssträngen.“ Ebenso negativ sieht er die Rolle des sprechenden Hundes, „dessen weibliche Stimme im österreichischen Dialekt nun gar nicht geeignet erscheint. Hier hätte es vollkommen ausgereicht, den heimlichen Star des Films einfach nebenher laufen zu lassen, anstatt ihn mit dieser Stimme auszustatten.“


title: Molly & Mops

text: Für die Rolle der Molly musste sich die Schauspielerin Monika Reithofer mehrfach bewerben, bis sie endlich das „geforderte“ Gewicht auf die Waage brachte. Die Idee zu dem Film kam Produzent und Autor Peter Hajek beim Stadtbummel in Wien, als ihm auf Werbeplakaten die übertriebene Schlankheit der Models aufgefallen war, während in den Gesprächen der weniger schlanken Normalbevölkerung um ihn herum, es unentwegt nur das richtige Gewicht und die passende Kleidergröße ging.


title: Molly & Mops

text: Als Tiertrainerin wurde US-Trainerin Sue Hanson engagiert, die schon die Schäferhunde für die Serie „Kommissar Rex“ trainiert hatte.


title: Molly & Mops

text: Michael Karen drehte zwei Fortsetzungen: 2010 zunächst "", gefolgt von "Ein Mops kommt selten allein" im Jahr 2011.


title: Englische Fußballnationalmannschaft (U-19-Junioren)

text: Die englische U-19 Fußballnationalmannschaft ist eine Auswahlmannschaft für englische Fußballspieler unter 19 Jahren.


text: Organisiert und kontrolliert wird diese von dem englischen Fußballverband The Football Association. In erster Linie kann sich die Mannschaft für die U-19-Fußball-Europameisterschaft qualifizieren.


text: Die Mannschaft wird seit September 2014 von Sean O’Driscoll trainiert.


title: Võhma

text: Võhma ist der Name folgender Orte in Estland:


title: Tunnel Panenská

text: Der Tunnel Panenská () ist mit einer Länge von 2.140 m der längste Straßentunnel Tschechiens. Er befindet sich fast am Ende der Autobahn D 8 auf dem Abschnitt von Trmice (Türmitz) zur Grenze nach Deutschland. Die Bauarbeiten begannen im September 2003 und die Inbetriebnahme erfolgte am 21. Dezember 2006.


title: Tunnel Panenská

text: Die Tunnelanlage ist pro Fahrrichtung zweispurig in zwei getrennten Röhren, die im Abstand von 200 m durch zehn Sicherheitskorridore verbunden ist. Der mittelste Korridor erlaubt die Durchfahrt von Feuerwehr und Rettungswagen. Die Tunnelanlage ist computergesteuert. Über die gesamte Länge des Tunnels sind Temperaturmesspunkte verteilt. Bei einem Temperaturanstieg erfolgt die Meldung in das Kontrollzentrum in Řehlovice (Groß Tschochau). Bei Alarm wird die Feuerwehr in der Straßenmeisterei unweit der Abfahrt Petrovice (Peterswald) angefordert. Eine Tunnelentrauchungsanlage startet automatisch und der Verkehr wird mittels Beschilderung aus dem Tunnel herausgeleitet.


title: Tunnel Panenská

text: Der gesamte Tunnel wird alle zwei Monate gereinigt.


title: Tunnel Panenská

text: Die Baukosten aller Bauwerke (inkl. Viadukte) betrugen 4,2 Mrd. CZK (ca. 155,0 Mio. €).


title: Tunnel Panenská

text: Dem Südportal folgt die Brücke Maiden (Länge 264 m); dem Nordportal folgt die Autobahnausfahrt Petrovice, danach die Staatsgrenze zu Deutschland.


title: Team 3M/Saison 2013

text: Dieser Artikel listet Erfolge und Fahrer des Radsportteams 3M in der Saison 2013 auf.


title: Niphont (Nowgorod)

text: Niphont (; † 1156) war Bischof von Nowgorod (1130–1156). Er war Autor der "Fragen des Kirik" ("Вопрошание Кирика"), einer der frühesten altrussischen theologischen Traktate überhaupt. Niphont wird in der russisch-orthodoxen Kirche als Heiliger verehrt, sein Gedenktag ist der 8. April und der Gedenktag der Pskower Heiligen.


title: Niphont (Nowgorod)

text: Das Geburtsjahr und ein weltlicher Name sind unbekannt.


title: Niphont (Nowgorod)

text: Niphont wurde Mönch im Kiewer Höhlenkloster. 1130 wurde er zum Bischof von Nowgorod ernannt.


title: Niphont (Nowgorod)

text: 1147 stellte sich Niphont gegen die nicht kanonische Einsetzung von Clemens (Kliment) von Smolensk zum Metropoliten von Kiew durch Großfürst Isjaslaw II. ohne Zustimmung des Patriarchen von Konstantinopel. Dafür wurde er im Kiewer Höhlenkloster festgesetzt. Er wurde erst 1149 nach der Einnahme von Kiew durch Juri Dolgoruki wieder freigelassen. Vom Patriarchen wurde er in einem Schreiben für sein Eintreten für den rechten orthodoxen Glauben mit den alten heiligen Vätern verglichen und als Erzbischof tituliert.


title: Niphont (Nowgorod)

text: Niphont ließ in Nowgorod die Sophienkathedrale weiter ausmalen. Er gründete das Mirosch-Kloster in Pskow und die St.-Clemens-Kirche in Ladoga.


title: Niphont (Nowgorod)

text: Niphont starb 1156 in Kiew. Er liegt im Höhlenkloster bestattet. 1549 wurde er heiliggesprochen.


title: Regenbogenfraktion (1989–1994)

text: Die Regenbogenfraktion im Europäischen Parlament (engl. "Rainbow Group", RBW) war eine regionalistische Fraktion im Europäischen Parlament zwischen 1989 und 1994.


title: Regenbogenfraktion (1989–1994)

text: Bereits nach der Europawahl 1984 war eine Regenbogenfraktion gegründet worden, in der sich die grünen und die in der Europäischen Freien Allianz (EFA) zusammengeschlossenen regionalistischen Parteien zusammenfanden. Aus der Europawahl 1989 waren sowohl EFA als auch die grünen Parteien gestärkt hervorgegangen, so dass die grünen Parteien eine eigene Fraktion unter dem Namen Fraktion DIE GRÜNEN im Europäischen Parlament gründeten. Der neuen Regenbogenfraktion gehörten fast nur noch Abgeordnete der EFA an.


title: Regenbogenfraktion (1989–1994)

text: Vorsitzende der Fraktion waren Birgit Bjørnvig (FolkB) und Jaak Vandemeulebroucke (VU).


title: Regenbogenfraktion (1989–1994)

text: Bei der Europawahl 1994 konnte die EFA nur noch vier Mandate erreichen, die nicht für eine eigene Fraktion reichten (wobei die Mitgliedschaft der Lega Nord, die 5 Sitze erreicht hatte, suspendiert wurde). Die verbliebenen Mitglieder bildeten mit einigen radikalliberalen Parteien die neue Fraktion der Radikalen Europäischen Allianz.


title: Fleet Air Arm Museum

text: Das ist ein englisches Militärmuseum, das sich vornehmlich der britischen Marineluftfahrt widmet. Es besitzt eine umfangreiche Sammlung ziviler und militärischer Luftfahrzeuge, Flugzeugmotoren, Modelle von Schiffen (insbesondere Flugzeugträger) der Royal Navy, sowie Bilder und Zeichnungen im Zusammenhang mit der Marineluftfahrt. Es befindet sich auf dem Marinestützpunkt RNAS Yeovilton, 11 km nördlich von Yeovil und 64 km südlich von Bristol. Es ist das größte Museum für Marineluftfahrt in Europa.


title: Fleet Air Arm Museum

text: Das Museum ist in vier Bereiche unterteilt und umfasst insgesamt über 90 Flugzeuge.


title: Fleet Air Arm Museum

text: Diese Halle widmet sich der Entwicklung der Marinefliegerei, von den Anfängen mit Luftschiffen und stoffbespannten Doppeldeckern, bis zu den modernen Strahlflugzeugen.


title: Fleet Air Arm Museum

text: Momentan sind folgende Fluggeräte ausgestellt:


title: Fleet Air Arm Museum

text: Diese Halle zeigt hauptsächlich Exponate des Zweiten Weltkriegs, aber auch zwei Flugzeuge aus dem Koreakrieg. Im Durchgangsbereich zur Halle 3 ist eine Sammlung von Flugzeugträgermodellen, die die Entwicklung dieser Schiffe aufzeigen.


title: Fleet Air Arm Museum

text: Diese Halle wurde angelehnt an einen Teil des Flugdecks des Flugzeugträgers Ark Royal eingerichtet ("Aircraft Carrier Experience"). Der Besucher hat den Eindruck, das Flugdeck aus einem darauf gelandeten Hubschrauber zu betreten. Mehrere Räume sind den Räumen des echten Flugzeugträgers nachempfunden. Große Projektionsflächen mit Flugbetriebsszenen und entsprechender Geräuschkulisse geben dem Besucher einen guten Eindruck über den Betrieb auf Flugzeugträgern.


title: Fleet Air Arm Museum

text: Diese ist den moderneren Flugzeugen gewidmet und beinhaltet als Blickfang einen Prototyp der Concorde, sowie andere Prototypen


title: Fleet Air Arm Museum

text: Das Museum führt selbst Restaurierungen aus, momentan wird die einzige erhaltene Fairey Barracuda restauriert.


title: Fleet Air Arm Museum

text: Das Museum beinhaltet ein umfangreiches Photo- und Dokumentenarchiv, das nach Anmeldung und gegen Gebühr benutzt werden kann.


title: Fleet Air Arm Museum

text: Der Museumsshop verkauft zahlreiche Waren zum Thema Marine und Marineluftfahrt. Weiterhin besitzt das Museum ein Restaurant, ein Café, einen Picknickbereich sowie einen Kinderspielplatz.


title: Adolf-Grimme-Preis 1999

text: Der 34. Adolf-Grimme-Preis wurde 1999 verliehen. Die Preisverleihung fand am 19. März 1999 im Theater Marl statt. Die Moderation übernahm dabei Roger Willemsen.


title: William Marwood

text: William Marwood (* 1818 in Goulceby with Asterby, East Lindsey; † 4. September 1883 in Horncastle, Lincolnshire) war ein von der britischen Regierung beauftragter Scharfrichter. Er entwickelte die als "langer Fall" (long drop) bekannt gewordene Technik des Hängens.


title: William Marwood

text: William Marwood wurde als fünftes von zehn Kindern von William und Elizabeth geboren, am 8. November 1818 getauft, und lernte im Familienbetrieb seines Vaters das Schuhmacherhandwerk. In Bolingbroke, Lincolnshire, war er als Schuhmachermeister tätig, bevor er 1855 ein Geschäft in der Church Lane in Horncastle eröffnete, in dem er Schuhe fertigte und verkaufte. Daneben betätigte er sich als Methodistenprediger in Horncastle. Er heiratete in jungen Jahren die mehrere Jahre ältere Jessie. Das Paar lebte in der nahe gelegenen Foundry Street. Einige Monate nach ihrem Tod im Alter von 61 Jahren heiratete er 1867 die Witwe Ellen Andrews aus Northallerton, North Yorkshire.


title: William Marwood

text: Im Alter von 54 Jahren überredete er den Direktor des Gefängnisses von Lincoln Castle ihm zu erlauben, eine Hinrichtung durchzuführen. Im Vorfeld hatte er bereits Versuche mit verschiedenen Seillängen und Gewichten unternommen und sich in Anatomie gebildet. Ihm wird auch die Einführung der geteilten Falltür zugeschrieben. Marwood entwickelte die Technik des langen Falls, die sicherstellte, dass der Delinquent durch den Fall sofort an Genickbruch starb. Dies hielt er für eine humanere Methode als den langsamen Tod durch Strangulation bei der Technik des "kurzen Falls". Außerdem senkte es die Belastung des Gefängnisdirektors und seiner Mitarbeiter, die nach Abschaffung öffentlicher Hinrichtungen durch das "Capital Punishment Amendment Act 1868" gehalten waren, die Exekutionen aus nächster Nähe zu bezeugen. Die effiziente Weise, in der er das Hängen von William Frederick Horry am 1. April 1872 ausführte, trug mit zu seiner Ernennung als Henker von London und Middlesex im Jahr 1874 bei. Er trat die Nachfolge von William Calcraft an und erhielt ein jährliches Salär von 20 £ sowie 10 £ für jede Exekution. Marwood führte auch Tabellen ein, die abhängig vom Gewicht des Verurteilten die jeweils nötige Seillänge bemaßen. Marwood starb 1883 in Folge einer Lungenentzündung und Gelbsucht. Nach seinem Tod kam die Vermutung auf, die Fenian Brotherhood hätte seiner Gesundheit in irgendeiner Weise geschadet, und so wurde eine Autopsie im Auftrag des Innenministers durchgeführt, die aber einen natürlichen Tod feststellte. Er wurde auf dem Friedhof der Trinity Church, Horncastle, Lincolnshire, beigesetzt.


title: William Marwood

text: In seiner neunjährigen Tätigkeit als Henker exekutierte Marwood 176 Verurteilte, darunter acht Frauen. 26 Hinrichtungen vollstreckte er in Irland, und weitere sieben in Schottland.


title: William Marwood

text: Gustave Doré zeichnete Marwood, während er Wainwright am 21. Dezember 1875 hängte. Das Bild trägt den Titel "L’execution à Londres". Eine Wachsfigur von Marwood beim Hängen von Charles Peace (mit einem Stück des ursprünglichen Seils) wurde für Madame Tussauds Wachsfigurenkabinett erstellt. Marwood war Namensgeber eines der zwei Scharfrichterfiguren des britischen Puppentheaters Punch and Judy.


title: Sangam-Literatur

text: Als Sangam-Literatur (von []) wird das Korpus der frühesten tamilischen Dichtung bezeichnet. Sie entstand vermutlich zwischen dem 1. und 6. Jahrhundert n. Chr. im äußersten Süden Indiens (Tamil Nadu). Zusammen mit dem Grammatikwerk "Tolkappiyam" bildet sie die älteste Schicht der tamilischen Literatur. Die Sangam-Literatur umfasst ein Korpus von 18 lyrischen Werken, das sich in acht Anthologien von meist kürzeren Einzelgedichten "(Ettuttogai)" und zehn längere Gedichte "(Pattuppattu)" aufteilt.


title: Sangam-Literatur

text: Die Werke der Sangam-Literatur teilen sich in zwei Genres, Liebes- und Heldendichtung ("agam" und "puram"). Die Texte sind in einer altertümlichen Form der tamilischen Sprache, dem Alttamil, verfasst und folgen einer Vielzahl komplizierter Konventionen. Diese werden von einer reichen poetologischen Tradition beschrieben, die die Literatur begleitet. Zu den hervorstechendsten Konventionen gehört das Konzept der „fünf Landschaften“, dem zufolge eine bestimmte Liebessituation stets mit einer von fünf Landschaftstypen (Berge, Weideland, Ackerland, Küste und Wüste) assoziiert ist.


title: Sangam-Literatur

text: Die Sangam-Literatur spiegelt einen Zustand wider, in dem der Einfluss der nordindischen Sanskrit-Kultur im Süden Indiens noch verhältnismäßig gering war. Anders als die Literaturen der anderen indischen Sprachen baut sie nicht auf dem Vorbild der Sanskrit-Literatur auf, sondern hat ihre eigenen Ursprünge. Für die frühe Geschichte Südindiens gehört die Sangam-Literatur zu den wichtigsten Quellen. Sie beschreibt eine Zeit, in der in Tamil Nadu die drei Königsdynastien der Chera, Chola und Pandya sowie eine Vielzahl minderer Fürsten herrschten. Nachdem die Sangam-Literatur zwischenzeitlich weitgehend in Vergessenheit geraten war, wurde sie im ausgehenden 19. Jahrhundert wiederentdeckt und spielt seitdem eine wichtige Rolle für das kulturelle Bewusstsein der Tamilen.


title: Sangam-Literatur

text: Der tamilische Begriff „Sangam“ ( "caṅkam") ist vom Sanskrit-Wort "saṅgha" hergeleitet und bedeutet wörtlich „Versammlung“, „Rat“ oder „Akademie“. Die Bezeichnung beruht auf einer Legende, der zufolge es in der mythischen Vorzeit drei Akademien "(Sangam)" von Dichtern gegeben habe, die die Tamil-Dichtung pflegten. Die Sangam-Legende tritt erstmals im 8. Jahrhundert in der poetologischen Literatur auf, namentlich in Nakkirars Kommentar zum "Iraiyanar Agapporul". Sie besagt, die erste von drei Akademien habe im „südlichen Madurai“, das heute unter dem Meer liege, stattgefunden und 4400 Jahre lang angedauert. Die zweite Akademie in der ebenfalls vom Meer verschlungenen Stadt Kabadapuram habe 3700 Jahre lang gedauert, die dritte Akademie habe im heutigen Madurai stattgefunden und 1850 Jahre angedauert. Während die Zahlen getrost als fiktiv gelten können, lässt sich zumindest nicht ausschließen, dass sich einst tatsächlich eine Dichterakademie in Madurai unter königlicher Patronage mit der Kodifizierung des Textkorpus der Sangam-Literatur befasste. Die in der Sangam-Legende erhaltene Sintflutsage führte im 20. Jahrhundert in tamilisch-nationalistischen Kreisen in Verbindung mit westlichen Theorien (vgl. Lemuria) zur Vorstellung von einem untergegangenen Kontinent Kumarikkandam.


title: Sangam-Literatur

text: Nach der üblichen Definition gehört zur Sangam-Literatur die älteste Schicht der poetischen Literatur auf Tamil, bestehend aus zwei Sammlungen, den „acht Anthologien“ "(Ettuttogai)" und den „zehn Gesängen“ "(Pattuppattu)". Obwohl in der Sangam-Legende nur die acht Anthologien erwähnt werden, werden die zehn Gesänge wegen der großen Übereinstimmungen in Inhalt und Stil ebenfalls zur Sangam-Literatur gezählt. Bisweilen synonym verwendet, wenn auch nicht genauso trennscharf, ist der Begriff „klassische Tamil-Literatur“. Über den literarischen Bereich hinaus ist der Begriff „Sangam“ auch auf andere Bereiche übertragen worden: Im Tamilischen wird das Alttamil als „Sangam-Tamil“ ( "caṅkattamiḻ") bezeichnet. Auch ist in der Geschichtsschreibung Südindiens der Begriff „Sangam-Zeit“ für die Epoche, die in den Sangam-Texten beschrieben wird, geläufig.


title: Sangam-Literatur

text: Die Datierung der Sangam-Texte ist höchst unsicher. Als weitgehender Konsens gilt, dass der Großteil der Texte in den ersten Jahrhunderten n. Chr. entstanden ist. Gleichwohl gibt es deutlich abweichende Datierungsvorschläge, die vom 3. Jahrhundert v. Chr. bis zum 8./9. Jahrhundert n. Chr. reichen. Anhand sprachlicher und stilistischer Merkmale lässt sich allenfalls eine relative Chronologie der Texte untereinander aufstellen. Zur absoluten Datierung trägt eine Reihe von externen Hinweisen bei: In den Heldengedichten des Sangam-Korpus werden neben zahlreichen minderen Fürsten die drei Königsdynastien der Chera, Chola und Pandya besungen. Diese waren die dominierende Macht in Tamil Nadu, ehe sie im 4. Jahrhundert durch die einfallenden Kalabhra verdrängt wurden. Auch spielt die Pallava-Dynastie, die im 6. Jahrhundert zur wichtigsten Macht in Tamil Nadu aufstieg, in der Sangam-Literatur keine Rolle. Dagegen gibt es Beschreibungen von griechischen bzw. römischen Händlern und Söldnern (vgl. Yavana). Der Seehandel zwischen Indien und dem Römischen Reich begann im 1. Jahrhundert und kam im 3. Jahrhundert zum Erliegen. Diese Tatsachen sprechen dafür, dass die Sangam-Gedichte die Zustände im Tamil Nadu der ersten Jahrhunderte n. Chr. beschreiben.


title: Sangam-Literatur

text: Als mögliche Chronologie lässt sich Folgendes festhalten: Die älteste Schicht der Sangam-Literatur bilden die Gedichte der drei Liebes-Anthologien "Kurundogai", "Natrinai" und "Agananuru" und der Helden-Anthologie "Purananuru", die zwischen dem 1. und 3. Jahrhundert entstanden. Einzelne Gedichte können aber auch deutlich später sein. Etwas jüngeren Datums sind die beiden Anthologien "Aingurunuru" und "Paditruppattu". Ein Hinweis darauf ist die Tatsache, dass ihre Gedichte nicht als Einzelgedichte, sondern als Dekaden verfasst worden sind. Die beiden Werke dürften daher auf das 4. Jahrhundert anzusetzen sein. Auf das 4. und 5. Jahrhundert gehen die meisten der „zehn Gesänge“ "(Pattuppattu)" zurück. Eine Ausnahme ist das "Tirumurugatruppadai", das sich durch seine religiöse Thematik unterscheidet. Es wird ebenso wie die aufgrund sprachlicher, formaler und inhaltlicher Kriterien als Nachzügler identifizierbaren Anthologien "Kalittogai" und "Paripadal" auf das 6. Jahrhundert datiert.


title: Sangam-Literatur

text: Die zahlreichen formelhaften Wendungen in der Sangam-Literatur legen nahe, dass die Texte ursprünglich mündlich überliefert wurden. Vermutlich gegen Mitte des 1. Jahrtausends wurden die Gedichte verschriftlicht und anschließend zu Anthologien zusammengefasst. Mehrere der Anthologien besitzen einen Einleitungsvers des Autors Paradam Padiya Perundevanar, der wahrscheinlich auf das 7. Jahrhundert anzusetzen ist. Wahrscheinlich wurde zu diesem Zeitpunkt eine erste Über-Anthologie zusammengestellt. Wann genau die Einteilung in die „acht Anthologien“ und „zehn Gesänge“, wie wir sie heute kennen, vorgenommen wurde, ist aber nicht bekannt. Die Begriffe "Ettuttogai" und "Pattuppattu" treten erstmals zwischen dem 11. und 14. Jahrhundert in der Kommentarliteratur auf.


title: Sangam-Literatur

text: Zum Korpus der Sangam-Literatur werden 18 Werke gerechnet, die zu zwei Sammlungen zusammengefasst werden: dem "Ettuttogai" ( "Eṭṭuttokai" „acht Anthologien“) und dem "Pattuppattu" ( "Pattuppāṭṭu" „zehn Gesänge“). Ersteres umfasst acht Anthologien von meist kürzeren Gedichten, letzteres ist eine Sammlung von zehn längeren Einzelgedichten. Insgesamt gehören zum Sangam-Korpus 2381 Gedichte höchst unterschiedlicher Länge (3 bis 782 Zeilen). Einige Gedichte sind im Laufe der Überlieferung verloren gegangen. So fehlen in den Anthologien "Aingurunuru" und "Purananuru" jeweils zwei Gedichte, während beim "Paditruppattu" jeweils die erste und letzte Dekade verloren gegangen ist. Am größten sind die Lücken in der Anthologie "Paripadal," bei der nur noch 22 von ursprünglich 70 Gedichten erhalten geblieben sind.


title: Sangam-Literatur

text: Die meisten Gedichte des Sangam-Korpus sind einem von 473 namentlich erwähnten Dichtern und Dichterinnen zugeschrieben. 102 Gedichte sind anonym. Während einige Dichter äußerst produktiv sind (so etwa Kabilar mit 253 Gedichten), ist anderen nur jeweils ein Gedicht zugeschrieben. So sind die 16 produktivsten Dichter für rund die Hälfte der Gedichte verantwortlich. Einige der Dichter sind nicht unter ihren richtigen Namen, sondern unter Epitheten bekannt, die sich einer besonders einprägsamen Phrase ihrer Gedichte herleiten, etwa Sembulappeyanirar „er mit der roten Erde und dem strömenden Regen“ nach dem zentralen Motiv des Gedichts "Kurundogai" 40 („… wie rote Erde und strömender Regen / sind in Liebe unsere Herzen vereint“).


title: Sangam-Literatur

text: Die acht Anthologien des "Ettuttogai" sind Sammlungen von meist kürzeren Einzelgedichten, die nach formalen (Länge, Versmaß) und inhaltlichen Kriterien (Liebes- oder Heldendichtung) zusammengefasst wurden. Im Genre der Liebesdichtung "(agam)" finden sich drei Anthologien von jeweils 400 Gedichten, die nach der Länge der Gedichte zusammengestellt sind: Im "Kurundogai" sind kurze Gedichte gesammelt, während das "Natrinai" mittellange und das "Agananuru" lange Gedichte enthält. Das Äquivalent im Genre der Heldendichtung "(puram)" ist die Anthologie "Purananuru" mit ebenfalls 400 Gedichten. Die Liebes-Anthologie "Aingurunuru" und die Helden-Anthologie "Paditruppattu" zeichnen sich durch eine Anordnung in Dekaden (Gruppen von zehn Gedichten) aus. Die Liebes-Anthologie "Kalittogai" weist große Unterschiede hinsichtlich Sprache und Stil auf und ist eindeutig jüngeren Datums als die anderen Texte. Ebenso verhält es sich beim "Paripadal," das durch seinen religiösen Inhalt hervorsticht. Nachfolgend sind die acht Anthologien in der traditionellen Reihenfolge aufgezählt:


title: Sangam-Literatur

text: Zum "Pattuppattu" gehören zehn längere Dichtungen mit einer Länge von 103 bis 782 Zeilen. Sie unterscheiden sich hauptsächlich durch ihre Länge von den kürzeren Gedichten der acht Anthologien, inhaltlich und stilistisch bilden sie mit ihnen aber eine Einheit. Einer der zehn Gesänge, das "Kurinchippattu," gehört zum Genre der Liebesdichtung "(agam)", während das Genre der Heldendichtung "(puram)" von den fünf Texten "Porunaratruppadai," "Sirupanatruppadai," "Perumbanatruppadai," "Maduraikkanchi" und "Malaipadukadam" vertreten wird. Im "Mullaippattu," "Nedunalvadai" und "Pattinappalai" findet sich eine Mischform der "Agam"- und "Puram"-Genres. Ein Ausreißer ist das "Tirumurugatruppadai," das religiösen Inhalts ist und später verfasst wurde als die übrigen Texte. Außer zur Sangam-Literatur gehört es gleichzeitig zum shivaitischen Kanon "(Tirumurai)". Nachfolgend sind die zehn Gesänge in der traditionellen Reihenfolge aufgezählt:


title: Sangam-Literatur

text: Die Sangam-Literatur ist im Alttamil, der ältesten Sprachstufe des Tamil, verfasst. Neben einer Reihe von Inschriften, die bis in das 2. Jahrhundert v. Chr. zurückreichen, gehören die Sangam-Texte zu den ältesten Sprachzeugnissen des Tamil, das sich in die drei Sprachstufen Alttamil (bis 700 n. Chr.), Mitteltamil (700 bis 1600) und modernes Tamil (1600 bis heute) periodisieren lässt. Obgleich das Alttamil und das moderne Tamil sich noch in vielerlei Hinsicht ähnlich sind, ist die Sprache der Sangam-Gedichte für heutige Tamilen nicht ohne spezielles Studium oder die Hilfe von Kommentaren verständlich.


title: Sangam-Literatur

text: Ein besonderes Merkmal der Grammatik des Alttamil ist der häufige Verzicht auf Flexionsendungen: An Substantiven kann durch Suffixe explizit ein Kasus markiert werden, meist werden sie aber auch ohne Kasusmarkierung aneinandergereiht; die Beziehung zwischen den Wörtern muss dann aus dem Zusammenhang erschlossen werden. In ähnlicher Weise können Verbalstämme ohne Endung die Funktion eines Partizips übernehmen. So lässt sich die aus acht unflektiert aneinandergereihten Wörtern bestehende Phrase "kaṟaṅku icai aruvi māl varai mali cuṉai malar" („tosen Klang Wasserfall Größe Berg voll-sein Teich Blüten“) mit „die Blüten des vollen Teiches auf dem großen Berg mit dem Wasserfall mit dem tosenden Klang“ übersetzen. Diese grammatikalische Eigenheit des Alttamil verleiht den Sangam-Gedichten eine äußerst kompakte Textur, erschwert aber auch bisweilen ihre Interpretation. Eine weitere sprachliche Eigenschaft des Tamil, welche die Übersetzung der Sangam-Gedichte erschwert, ist seine ausgeprägt linksverzweigende Wortstellung: Attribute gehen stets ihren Bezugsworten voran, Relativsätze stehen vor Hauptsätzen. So ergibt sich oft eine Wortstellung, die der in europäischen Sprachen entgegengesetzt ist. Als Beispiel für die Schwierigkeiten, die sich daraus ergeben, mag das Gedicht "Kurundogai" 3 dienen, das hier in Original mit Worttrennung und Interlinearübersetzung wiedergegeben ist, wobei die einzelnen Satzglieder durchnummeriert sind:


title: Sangam-Literatur

text: Das Gedicht beginnt mit drei Vergleichsobjekten und drei nominalen Prädikaten: „größer als die Erde, höher als der Himmel, unermesslicher als das Meer [ist] …“ (1). Das Subjekt „die Liebe“ (4) erscheint erst als letztes Wort des Gedichtes. Ihm geht die nähere Bestimmung „zu ihm aus dem Land“ (3) voran. Vor diesem steht wiederum ein längerer Relativsatz, welcher das Land näher beschreibt: „wo aus der Berghänge schwarzstieligen Kurinchi-Blüten viel Honig entsteht“ (2). Indem das Prädikat an den Anfang gestellt und ein längeres Attribut eingeschoben wird, wird im Original eine Spannung aufgebaut, die sich erst mit dem letzten Wort auflöst. Diese Struktur lässt sich im Deutschen aber nicht wiedergeben, so dass die Reihenfolge der Satzglieder statt 1–2–3–4 in der Übersetzung 1–4–3–2 ist:


title: Sangam-Literatur

text: Die Sangam-Literatur ist in Versform verfasst. Abgesehen von den beiden späteren Werken "Kalittogai" und "Paripadal" ist das Sangam-Korpus zum größten Teil im "Agaval"-Versmaß verfasst. Daneben kommt bisweilen ein zweites Versmaß, "Vanchi", vor. Grundlage der tamilischen Metrik (Verslehre) ist eine metrische Einheit "(asai)", die entweder aus einer langen Silbe "(ner)" oder einer kurzen gefolgt von einer weiteren Silbe "(nirai)" besteht (jeweils gegebenenfalls noch gefolgt von einem kurzen "u"). Im Agaval-Versmaß besteht ein Gedicht aus beliebig vielen Zeilen zu je vier Versfüßen "(sir)", die jeweils aus zwei metrischen Einheiten bestehen. Allein die vorletzte Zeile besteht aus nur drei Versfüßen. Im Vanchi-Versmaß hat jede Zeile zwei Versfüße zu je drei metrischen Einheiten. Die Verteilung der metrischen Einheiten ist nicht weiter reglementiert, wodurch das Versmaß einen recht freien Charakter aufweist. Das Versmaß kann durch Stilmittel wie Alliteration "(monai)" und eine besondere Form des Anfangsreims "(edugai)", bei der die zweite Silbe jeder Zeile mit dem gleichen Laut beginnt, verstärkt werden. Im Gegensatz zur späteren Tamil-Dichtung ist der Anfangsreim aber nicht zwingend.


title: Sangam-Literatur

text: Als Beispiel ist das oben zitierte Gedicht "Kurundogai" 3 in Original, Umschrift und metrischer Analyse wiedergegeben. Das Versmaß ist Agaval, die Versfüße sind der üblichen Konvention entsprechend durch Getrenntschreibung gekennzeichnet. In der metrischen Analyse steht – für "ner" (lange Silbe), = für "nirai" (kurze Silbe gefolgt von einer weiteren Silbe) und ˘ für ein nachfolgendes kurzes "u". Man beachte die Alliterationen ("karuṅ kōṟ kuṟiñci", "nāṭanoṭu naṭpē") und den Anfangsreim "(karuṅ... / perun...)".


title: Sangam-Literatur

text: Die Sangam-Literatur wird von einer reichen poetologischen Tradition begleitet, die die theoretischen Grundlagen der Dichtung beschreibt. Die Poetik wird in der tamilischen Tradition als Teilbereich der Grammatik angesehen. Die poetologische Tradition nimmt ihren Anfang mit dem "Poruladigaram" („Abhandlung über die Thematik“) genannten dritten Buch des "Tolkappiyam," des ältesten erhaltenen tamilischen Grammatikwerks. Die Datierung des "Tolkappiyam" ist unsicher, zumal der Text im Laufe seiner Geschichte offenbar stark überarbeitet wurde und Textschichten unterschiedlichen Alters in sich vereint. Wahrscheinlich dürfte es in seinen ältesten Teilen auf das 1. bis 3. Jahrhundert n. Chr. zurückgehen und bis zum 6. Jahrhundert seine endgültige Form erhalten haben. Später als das "Tolkappiyam Poruladigaram" sind zwei Lehrwerke, die sich ausschließlich mit der Liebesdichtung "(agam)" befassen: Das wahrscheinlich aus dem 5. oder 6. Jahrhundert stammende "Iraiyanar Agapporul" („Iraiyanars [Abhandlung über] die Liebesthematik“) und das "Agapporul Vilakkam" („Erläuterung der Liebesthematik“) des Autors Nambi aus dem 13. Jahrhundert. Das "Purapporul Venbamalai," das wahrscheinlich vor dem 10. Jahrhundert entstanden ist, setzt sich nur mit der Heldendichtung "(puram)" auseinander.


title: Sangam-Literatur

text: Zu den poetologischen Lehrwerken existiert eine Reihe von Kommentaren, die, wie in der indischen Tradition üblich, nicht nur dazu dienen, den Ausgangstext zu erklären, sondern eigenständige Abhandlungen sind. Den frühesten poetologischen Kommentar verfasste der Autor Nakkirar wahrscheinlich im 8. Jahrhundert zum "Iraiyanar Agapporul". Das "Tolkappiyam Poruladigaram" wurde zwischen dem 12. und 14. Jahrhundert von Ilamburanar, Nachinarkkiniyar und Perasiriyar kommentiert. Zum "Agapporul Vilakkam" existiert ein Auto-Kommentar des Verfassers Nambi. Dichtung und Poetik sind eng miteinander verzahnt. So zitieren die Kommentatoren regelmäßig aus der Sangam-Literatur, um die poetologischen Werke zu illustrieren. Andersherum ist die Kenntnis der poetischen Konventionen nötig, um die stark konventionalisierte Sangam-Literatur zu verstehen, auch wenn die Gedichte nicht immer strikt den Normen der poetologischen Literatur folgen.


title: Sangam-Literatur

text: In der Sangam-Literatur besteht eine grundsätzliche Unterscheidung zwischen zwei Genres, "Agam" ( "akam") und "Puram" ( "puṟam"). Das Begriffspaar ist komplementär zu verstehen: "Agam" bedeutet wörtlich „Inneres“ und in Erweiterung „inneres, privates, persönliches Leben“ und somit insbesondere auch „Liebesleben“, während "Puram" wörtlich „Äußeres“ und weiter „äußeres, öffentliches, politisches Leben“ und insbesondere „Heldenleben“ bezeichnet. Kurz gesagt lässt sich "Agam" als Liebes- und "Puram" als Heldendichtung beschreiben.


title: Sangam-Literatur

text: Von den Texten des Sangam-Korpus lassen sich fünf der acht Anthologien, namentlich "Aingurunuru, Kurundogai, Natrinai, Agananuru und Kalittogai", sowie eines der zehn längeren Gedichte, das "Kurinchippattu", dem "Agam"-Genre zuordnen. Zum "Puram"-Genre gehören die beiden Anthologien "Purananuru" und "Paditruppattu" sowie die fünf längeren Gedichte "Porunaratruppadai, Perumbanatruppadai, Sirupanatruppadai, Malaipadukadam" und "Maduraikkanchi". In den drei längeren Gedichten "Pattinappalai, Mullaippattu" und "Nedunalvadai" findet sich eine Mischform der "Agam"- und "Puram"-Genres. Das spätere "Tirumurugatruppadai" ist ein Lobgedicht auf den Gott Murugan und entzieht sich wegen seines religiösen Inhalts der Klassifizierung in "Agam" und "Puram", und auch die ebenfalls spätere Anthologie "Paripadal" enthält religiöse Dichtung.


title: Sangam-Literatur

text: "Agam"-Gedichte handeln von der Liebesbeziehung zwischen einem idealisierten Held und einer idealisierten Heldin. Die Protagonisten der Gedichte sind anonym und stammen aus einer begrenzten Auswahl von "dramatis personae". "Agam"-Gedichte haben die Form eines dramatischen Monologs einer der an der Handlung beteiligten Personen. Der Dichter tritt also in den Hintergrund und lässt seine Protagonisten sprechen. Bei "Puram"-Gedichten spricht der Dichter dagegen mit seiner eigenen Stimme und besingt eine namentlich erwähnte Person. Die Dichtung dient dem Lobpreis der besungenen Person und handelt von seiner Großzügigkeit als Gönner, der Vortrefflichkeit seines Landes oder seinen militärischen Erfolgen. Trotz der inhaltlichen Unterschiede bilden "Agam"- und "Puram"-Dichtung aufgrund ihrer stilistischen Gemeinsamkeiten eine Einheit.


title: Sangam-Literatur

text: Die Merkmale des Agam-Genres werden am Gedicht "Agananuru" 82 des Dichters Kabilar deutlich. In dem Gedicht spricht die Heldin zu ihrer Freundin und beklagt den Liebeskummer, der sie plagt, nachdem sie den Helden zum ersten Mal erblickt hat:


title: Sangam-Literatur

text: Im Gegensatz dazu steht das Puram-Gedicht "Purananuru" 109, das ebenfalls dem Dichter Kabilar zugeschrieben wird. Hier preist Kabilar seinen Patron, den Fürsten Pari, indem er zum einen seine Höhenfestung auf dem Parambu-Hügel, zum anderen seine Großzügigkeit als Patron beschreibt:


title: Sangam-Literatur

text: Die Themen der alttamilischen Liebesdichtung sind stark konventionalisiert. Ein Gedicht handelt jeweils von einer bestimmten Situation in der Liebesbeziehung zwischen dem Held und der Heldin. Eine wichtige Rolle spielt auch die Freundin der Heldin, die zwischen den beiden vermittelt. Seltener auftretende Protagonisten sind die Mutter oder Amme der Heldin, der Gefährte des Helden, sein Barde, sein Wagenlenker, sowie seine Geliebte. Die meisten der geschilderten Situationen sind häufig wiederkehrende Topoi. So ist es etwa bei der Szene aus dem eingangs zitierten Gedicht "Agananuru" 82, in der der Held auf der Jagd der Heldin begegnet, die zusammen mit ihrer Freundin ein Hirsefeld in den Bergen bewacht. Der Konvention nach ist diese Situation mit dem zufälligen Treffen von Held und Heldin verknüpft, das am Anfang ihrer Liebesbeziehung steht. Diese konventionalisierten Situationen werden in der poetologischen Literatur beschrieben. Die poetologische Tradition teilt die Situationen in zwei Kategorien ein, die voreheliche Liebe ( "kaḷavu") und die eheliche Liebe ( "kaṟpu"). In den Sangam-Gedichten sind die einzelnen Situationen noch isoliert, die spätere poetologische Tradition verknüpft sie aber zu einer Sequenz, die die Geschichte der Liebesbeziehung zwischen dem Held und der Heldin in Form eines serialisierten Dramas erzählt. Diese Sequenz lässt sich in vereinfachter Form wie folgt wiedergeben:


title: Sangam-Literatur

text: Der Held und die Heldin begegnen sich zufällig in den Bergen oder an der Meeresküste. Sie verlieben sich sogleich und schlafen heimlich miteinander. Später kehrt der Held in der Hoffnung, die Heldin wiederzusehen, an den Ort ihrer Begegnung zurück. Der Held wird vom Verlangen nach der Heldin geplagt und weiht seinen Gefährten ein. Die Heldin verzehrt sich ebenfalls nach dem Helden, was bald ihrer Freundin auffällt. Die Freundin bemüht sich, die heimlichen Treffen zu beenden. Der Held droht daraufhin an, die Heldin zu beschämen, indem er den Stamm einer Palmyrapalme besteigt und die Beziehung öffentlich macht. Um dies zu verhindern, willigt die Freundin ein, weitere Treffen zu arrangieren. Die heimliche Beziehung führt aber zu Gerede im Dorf, weshalb die Eltern der Heldin diese nicht mehr aus dem Haus lassen. Dies führt bei der Heldin zu starkem Liebeskummer. Ihre Eltern deuten den Zustand ihrer Tochter als Symptom von Besessenheit durch den Gott Murugan und bestellen einen Priester ein, um ein Exorzismusritual zu vollziehen. Daraufhin offenbart die Freundin den Eltern den wahren Grund für die Besessenheit der Heldin und drängt den Helden dazu, die Heldin zu heiraten. Der Held und die Heldin beschließen, gemeinsam zu entlaufen. Auf ihrer Flucht durchqueren sie eine Wüste. Die Mutter der Heldin sucht die beiden und folgt ihnen in die Wüste. Schließlich kehren der Held und die Heldin zurück und heiraten. Nach der Hochzeit entfremden sie sich aber bald, und der Held beginnt eine außereheliche Beziehung. Die Heldin ist daher wütend und verwehrt dem Helden den Einlass in das Haus. Letztlich versöhnen sich die beiden aber wieder. Später muss der Held die Heldin verlassen, um Geld zu verdienen. Auf seiner Suche nach Reichtum durchquert er erneut die unwirtliche Wüste, während sich die Heldin wegen der Gefahren, die ihm dort lauern, Sorgen macht. Beim Anbruch der Regenzeit wartet sie sehnsüchtig auf den Helden, der versprochen hat vor Einbruch des Monsuns zurückzukehren. Trotz des Zuspruches durch ihre Freundin hat die Heldin die Hoffnung fast aufgegeben, bis der Held endlich doch eintrifft.


title: Sangam-Literatur

text: Die Situation, in der ein bestimmtes Gedicht spielt, wird durch die sogenannte „Sprechsituationen“ (Tamil "kiḷavi") identifiziert. Diese werden häufig, aber irreführend, auch als Kolophone bezeichnet. Es handelt sich um kurze Paratexte, die zusammen mit den Gedichten überliefert wurden, und zu jedem Gedicht Sprecher, Zuhörer und Situation angeben. Nicht immer ist aber die Interpretation der Sprechsituation aus dem Gedicht selbst ersichtlich: So lautet die Sprechsituation zum eingangs zitierten Gedicht "Kurundogai" 3 („Größer als die Erde, höher als der Himmel...“): „Was die Heldin sagte, um die Qualitäten des Helden zu offenbaren, als die Freundin in der Hoffnung, dass er sie heiraten würde, seine Qualitäten schlechtredete, während er hinter einer Hecke versteckt war“. Bisweilen scheint es also, dass die poetologische Tradition einem Gedicht, das nicht in ihr theoretisches Schema passt, eine eher unpassende Lesart aufzwingt.


title: Sangam-Literatur

text: Ein hervorstechendes Merkmal der alttamilischen Liebesdichtung ist das Konzept der fünf „Landschaften“ oder „Liebessituationen“, auf Tamil "Tinai" ( "tiṇai"). Nach dieser Konvention sind die bildliche und die emotionale Ebene der Dichtung verknüpft: Ein Gedicht spielt in einer von fünf Landschaften, die jeweils mit einer Liebessituation assoziiert sind. Die Berglandschaft "(kurinchi)" steht dabei für die Vereinigung der Liebenden, das Weideland "(mullai)" für das Warten der Frau, das Ackerland "(marudam)" für Untreue und Streit, die Küste "(neydal)" für Leiden und die Wüste, oder genauer die während der Trockenzeit verödete Landschaft, "(palai)" für die Trennung oder das gemeinsame Entlaufen der Liebenden. Die Landschaften sind jeweils nach einer typischen Blume benannt. Darüber hinaus wird jede Landschaft mit einer Reihe weiterer typischer Elemente (Pflanzen, Tiere, Beschäftigungen usw.) assoziiert. So sind Bambus, Kinobaum und Jackfrucht typische Pflanzen der Berglandschaft. Typische Tiere sind Elefanten, Tiger, Affen und Pfauen, während die Menschen in der Berglandschaft Hirse anbauen und der Jagd nachgehen. Dem Dichter steht damit ein Reservoir an symbolischen Codes zur Verfügung, durch die er ein Gedicht einem bestimmten Landschaftstyp und damit einer bestimmten emotionalen Situation zuordnen kann. Neben der Landschaft spielt auch die Zeit eine Rolle: Insbesondere der "Mullai"-Typ ist neben dem Weideland mit der Regenzeit und dem Abend verknüpft.


title: Sangam-Literatur

text: Neben den fünf geografisch definierten "Tinais" kennt die poetologische Tradition noch zwei weitere "Tinais", die nur mit einer Liebessituation, nicht aber mit einer Landschaft assoziiert sind. Diese sind die unpassende Liebe "(Perundinai)" und unerwiderte Liebe "(Kaikkilai)". Die poetologische Literatur sanktioniert aber nur die fünf erstgenannten "Tinais" als passendes Thema für die Liebesdichtung. In der Dichtung selbst spielen unpassende und unerwiderte Liebe keine Rolle.


title: Sangam-Literatur

text: Als Beispiel mögen die beiden eingangs zitierten Gedichte "Kurundogai" 3 und "Agananuru" 82 dienen, die beide in der Berglandschaft "(kurinchi)" spielen. Jedoch lässt sich das Landschaftskonzept nicht auf alle Gedichte ohne Weiteres anwenden. Das wohl bekannteste Liebesgedicht der Sangam-Literatur, "Kurundogai" 40, wird wegen seines Inhalts der Berglandschaft "(kurinchi)" zugeordnet. Das Gedicht enthält aber keine Landschaftsbeschreibung und bis auf einen einfachen, aber prägnanten Vergleich keinerlei deskriptive Passagen:


title: Sangam-Literatur

text: Viele Sangam-Liebesgedichte enthalten ein Stilmittel, das in der tamilischen Tradition "Ullurai" ( "uḷḷuṟai") genannt wird. Es handelt sich dabei um eine implizite Metapher, die nicht direkt, sondern durch die Gegenüberstellung von zwei Ebenen eines Gedichtes ausgedrückt wird. Meist drückt sich dies dadurch aus, dass ein Gedicht eine Landschaftsbeschreibung enthält, die auf den ersten Blick keinen Zusammenhang zur Haupthandlung zu haben scheint. Tatsächlich enthält die Landschaftsbeschreibung aber eine versteckte Botschaft, welche die beiden Ebenen des Gedichtes miteinander verknüpft. Als Beispiel mag das Gedicht "Kurundogai" 54 dienen.


title: Sangam-Literatur

text: Die Grundaussage des Gedichts ist denkbar einfach und nimmt nur zwei von fünf Zeilen ein: Die Heldin hat ihre Unschuld an den Helden verloren, von dem sie jetzt getrennt ist („Meine Tugend, sie ist dort, geblieben bei ihm …“). Den größten Teil des Gedichts nimmt eine Beschreibung einer Szene im Land des Helden ein („wo … ein Elefant …“). Diese Beschreibung weist das Gedicht zum einen der Berglandschaft "(kurinchi)" zu. Zugleich ist die Landschaftsbeschreibung aber auch eine implizite Metapher, welche die Haupthandlung weiter ausmalt: Wie der Elefant in Furcht vor den Wächtern des Hirsefeldes geraten ist und den Bambuszweig hochschnellen lässt, hat auch der Held Angst vor den Konsequenzen der Beziehung bekommen und lässt die Heldin fallen. In die Landschaftsbeschreibung ist noch ein expliziter Vergleich („wie eine Angel, geschleudert nach einem Fisch“) eingeschoben. Ein großer Teil der Liebessituation, über die das Gedicht erzählt, wird also nicht explizit benannt, sondern nur durch die Landschaftsbeschreibung angedeutet.


title: Sangam-Literatur

text: Die poetologische Tradition unterscheidet parallel zu den Liebessituationen der Liebesdichtung auch für die Heldendichtung Situationen, die ebenfalls "Tinai" ( "tiṇai") genannt werden. Laut dem "Tolkappiyam" existieren in der Kriegsdichtung sieben Situationen. Von diesen repräsentieren fünf jeweils eine Phase eines Kriegszuges, vom Viehraub, der den Auslöser des Konflikts markiert, über Invasion, Belagerung und Schlacht bis zum siegreichen Ende. Dabei sollen jeweils eine Situation der Liebes- und Heldendichtung direkt miteinander korrespondieren, so entspricht etwa der "Kurinchi"-Typ der Liebesdichtung dem "Vetchi"-Typ der Heldendichtung, weil das heimliche nächtliche Treffen der Liebenden dem Viehraub gleicht, der ebenfalls heimlich und nachts stattfindet. Neben diesen fünf Situationen existieren zwei weitere Situationen, die keinen direkten Bezug zu einem Kriegszug haben: "Kanchi," das von der Vergänglichkeit des Lebens handelt, und "Padan," der Lobpreis. Sie werden mit den beiden „abnormalen“ Situationen der Liebesdichtung (unpassende und unerwiderte Liebe) verknüpft. Wie die Liebessituationen, sind auch sechs der sieben Situationen der Heldendichtung jeweils nach einer Blume benannt. Anders als das "Tolkappiyam" kennt das spätere poetologische Lehrwerk "Purapporul Venbamalai" eine Klassifikation in zwölf Situationen. Im Gegensatz zur Liebesdichtung lässt sich das "Tinai"-Konzept bei der Heldendichtung nur schwer auf die tatsächliche Dichtung anwenden und scheint eher eine künstliche Kategorie der poetologischen Literatur zu sein.


title: Sangam-Literatur

text: Die Situationen "(tinai)" der Heldendichtung unterteilen sich laut der poetologischen Tradition weiter in Themen, die auf Tamil "Turai" ( "tuṟai") genannt werden. So gehören etwa zur Situation der Vorbereitung auf den Kriegszug das Thema das Festmahles, das der König am Vorabend der Schlacht zusammen mit seinen Kriegern einnimmt. Das "Tolkappiyam" listet 138, das "Purapporul Venbamalai" sogar 327 solcher Themen auf. Im Gegensatz zu den "Tinais" ist das "Turai"-Konzept besser geeignet, die Sangam-Heldendichtung zu beschreiben, weil die Dichter häufig auf ein feststehendes Repertoire aus Themen zurückgriffen. Wie bei der Liebesdichtung, bilden die sogenannten „Kolophone“ die Schnittstelle zwischen der poetologischen Tradition und der Dichtung. Sie sind zusammen mit dem Text überliefert worden und geben für jedes Gedicht Situation "(tinai)" und Thema "(turai)" sowie die Namen des Dichters und des besungenen Patrons an.


title: Sangam-Literatur

text: Die meisten "Puram"-Gedichte dienen dem Lobpreis eines Herrschers. 279 der 400 Gedichte der Anthologie "Purananuru" handeln von einem namentlich bekannten Herrscher. Dabei werden 43 verschiedene Könige aus den drei großen Dynastien der Chera, Chola und Pandya und 48 Fürsten aus minderen Dynastien besungen. Die Anthologie "Paditruppattu" widmet sich ausschließlich der Chera-Dynastie. Auch die "Puram"-Werke der „zehn Gesänge“ vertreten den Typ des Lobgedichtes.


title: Sangam-Literatur

text: Typischerweise preist der Dichter seinen Patron, indem er die Größe und den Reichtum seines Landes, seine militärische Stärke und seine Güte und Großzügigkeit in hyperbolischer Weise beschreibt. Der ideale König der Heldendichtung hat einen Herrschaftsbereich, der bis zum Himalaya reicht. Er besitzt ein starkes Heer mit Fußsoldaten, Kriegselefanten, Schlachtrössern und Streitwagen und uneinnehmbare Festungen mit hohen Mauern und tiefen Gräben. Er versetzt seine Feinde in Angst und Schrecken und herrscht stets wohlwollend und gerecht. Vor allem besitzt der König aber eine schier endlose Großzügigkeit als Förderer der Künste und überhäuft die Barden und Musikanten, die an seinen Hof kommen, mit Gold, Elefanten und Streitwagen. Ein besonderes Untergenre des Lobgedichts ist die „Wegweisung“ "(atruppadai)", bei dem der Dichter einem anderen Barden den Weg zu seinem Patron weist und dabei dessen Großzügigkeit preist. Gedichte dieses Typs kommen auch in den Anthologien "Purananuru" und "Paditruppattu" vor, insbesondere gehören aber fünf der zehn längeren Gedichte des "Pattuppattu" ("Porunaratruppadai", "Perumbanatruppadai", "Sirubanatruppadai", "Malaipadukadam" und "Tirumurugatruppadai") dem Wegweiser-Genre an. Im "Tirumurugatruppadai" („Wegweiser zu Gott Murugan“) wird das Genre auf die religiöse Dichtung übertragen: An die Stelle des Barden, der einen Gönner sucht, tritt der Gläubige, dem der Weg zu Gott gewiesen wird.


title: Sangam-Literatur

text: Ein Beispiel für ein Lobgedicht vom "Atruppadai"-Typ ist das Gedicht "Purananuru" 69, in dem der Chola-König Killi Valavan besungen wird:


title: Sangam-Literatur

text: Zahlreiche "Puram"-Gedichte handeln vom Krieg. Schlachtszenen werden in teilweise sehr drastischer Weise beschrieben: Krieger werden niedergemetzelt, Kriegselefanten abgeschlachtet, das Schlachtfeld wird von Blut überströmt und ist übersät mit abgetrennten Gliedmaßen. Nach der Schlacht feiern die Dämonen ein Festmahl und tun sich an den Leichen der Gefallenen gütlich. Die Kriegsgedichte können gleichzeitig Lobgedichte auf einen Herrscher sein, indem dessen siegreiche Schlachten geschildert werden. Im "Purananuru" findet sich aber auch eine Gruppe von 108 Gedichten (248–357), die keinem namentlich erwähnten Herrscher gewidmet sind, sondern allgemein von Krieg und Tod handeln. Diese Gedichte beschreiben Schlachtszenen, die Tapferkeit der gefallenen Krieger und den Heldenmut, den auch ihre Frauen zu Tage legen. Ein Beispiel ist das Gedicht "Purananuru" 278, in dem eine Mutter befürchtet, ihr Sohn könnte vor der Schlacht geflüchtet sein:


title: Sangam-Literatur

text: Neben der eigentlichen Helden- und Kriegsdichtung gehören zum "Puram"-Genre einige spekulative Gedichte, die sich mit philosophischen Themen wie der Vergänglichkeit des Lebens befassen. Dieser Typ ist nur mit einigen wenigen Gedichten im "Purananuru" vertreten. Zu diesen gehört aber auch das vermutlich meistzitierte Sangam-Gedicht "Purananuru" 192, das allerdings meist auf seine erste Zeile reduziert wird. Im Gesamtzusammenhang erweist sich das Gedicht als eloquente Beschreibung des Karma-Konzepts.


title: Sangam-Literatur

text: Die Sangam-Literatur spiegelt einen Zustand wider, in dem der der Einfluss der aus Nordindien kommenden Sanskrit-Kultur im Süden Indiens noch verhältnismäßig gering war. Anders als die Literaturen aller anderen indischen Sprachen, inklusive der dravidischen Schwestersprachen des Tamil, baut die Tamil-Literatur nicht auf dem Vorbild der Sanskrit-Literatur auf, sondern hat ihre eigenen Ursprünge. Trotz einer Reihe von Parallelen, die als Ausdruck einer gesamtindischen literarischen Tradition angesehen werden können, stellt sich die Sangam-Literatur mit ihren gänzlich eigenen Konventionen deutlich als eigenständig dar. Auf sprachlicher Ebene spiegelt sich dies in dem noch geringen Anteil indoarischer Lehnwörter in den Sangam-Texten wider. Auch die kulturellen Einflüsse aus dem Norden sind noch relativ gering, wenn auch nicht völlig abwesend. So finden sich vereinzelt Verweise auf die Sanskrit-Mythologie und die Epen "Mahabharata" und "Ramayana", und auch Brahmanen werden mehrfach erwähnt.


title: Sangam-Literatur

text: Die Sangam-Literatur bietet Einblick in die alte tamilische Religion vor der Ausbreitung des gesamtindischen Hinduismus. Wegen ihrer säkularen Natur kommen Götter allerdings nur am Rande vor. Spezifisch religiöse Gedichte finden sich erst in den beiden späten Sangam-Texten "Tirumurugatruppadai" und "Paripadal". Der am häufigsten in der Sangam-Literatur erwähnte Gott ist Murugan (auch "Sey", „der Rote“, genannt), der in der Liebesdichtung als Gott der Bergbewohner auftritt und mit einem Exorzismusritual verknüpft ist. Der Murugan der Sangam-Texte ist noch verschieden vom Gott Skanda der nordindischen Tradition, mit dem er später verschmilzt. Elemente der pan-hinduistischen Skanda-Mythologie erscheinen erst in den späten Texten "Tirumurugatruppadai" und "Paripadal". Auch der Gott Vishnu bzw. Krishna ("Mal", „der Große“, oder "Mayon", „der Dunkle“, genannt) kommt nur in den späteren Teilen des Korpus vor. Shiva, später der wichtigste Gott unter den Tamilen, glänzt in der Sangam-Literatur noch weitgehend durch Abwesenheit. In Hinblick auf die politische Geschichte beschreibt die Sangam-Literatur einen Zustand, in dem in Tamil Nadu drei große Königsdynastien, die Chera, Chola und Pandya, dominierten. Die Chera herrschten an der Westküste im heutigen Kerala und im Westen Tamil Nadus. Ihre Hauptstadt war Vanchi, dessen genaue Lage umstritten ist. Das Kernland der Chola war das Kaveri-Delta mit der Hauptstadt Uraiyur. Die Pandya herrschten von Madurai aus über den Süden Tamil Nadus. Neben den drei Königsdynastien gab es eine Reihe von Fürsten, die jeweils über ein kleineres Gebiet herrschten. Wegen des Mangels an externen Quellen lassen sich die meisten der in der Sangam-Literatur erwähnten Herrscher aber nicht genauer historisch einordnen. Einzig für die Chera-Dynastie lässt sich anhand der Angaben im "Paditruppattu" eine durchgängige Genealogie aufstellen.


title: Sangam-Literatur

text: Die Sangam-Literatur gehört zu den wichtigsten Quellen für die frühe Geschichte Tamil Nadus. Ein Problem ist dabei aber der Mangel an externen historischen Informationen über die Periode der Sangam-Texte. Oft ist nicht klar, in welchem Umfang die Gedichte soziale Realitäten beschreiben und inwieweit sie rein dichterischen Konventionen folgen. So ist etwa versucht worden, das literarische Konzept der fünf Landschaften als Ausdruck von sozioökonomischen Begebenheiten in der Zeit der Sangam-Gedichte zu interpretieren, während andere Forscher dies skeptisch sehen. Auch ist nicht klar, ob die Dichter zeitgenössische Zustände oder in bewusst archaisierender Weise eine weit zurückliegende Zeit beschrieben.


title: Sangam-Literatur

text: Auf die Sangam-Literatur folgend, bzw. zeitgleich mit ihren spätesten Werken, ist die sogenannte Nach-Sangam-Periode im 5. und 6. Jahrhundert. Aus dieser Zeit stammt das aus 18 Texten bestehende Korpus mit dem Namen "Padinenkilkkanakku" („achtzehn mindere Werke“) oder kurz "Kilkkanakku". Die Mehrheit der Kilkkanakku-Werke, darunter das berühmte "Tirukkural", vertreten ein neues Genre, nämlich das der sogenannten didaktischen Literatur, d. h. sie behandeln Themen von Ethik und Moral. Sechs der Texte des Kilkkanakku-Korpus repräsentieren aber das Genre der Liebesdichtung "(agam)" und eines das der Heldendichtung "(puram)" und setzen damit trotz gewisser Unterschiede in Sprache und Stil die Tradition der Sangam-Literatur fort. Mit diesen Werken findet die Tradition der klassischen tamilischen Liebes- und Heldendichtung ihren Endpunkt. Ebenfalls in die Nach-Sangam-Ära gehören die sogenannten „fünf großen Epen“, von denen nur drei ("Silappadigaram", "Manimegalai" und "Sivagasindamani") in Gänze erhalten sind. Im 7. Jahrhundert erlebt die tamilische Literatur mit dem Aufkommen der religiösen Bhakti-Dichtung, die von der hingebungsvollen Verehrung Gottes handelt, einen starken Umbruch.


title: Sangam-Literatur

text: Auch nach dem Ende der Sangam-Literatur wirkten ihre Konventionen in der späteren Dichtung nach. So baute das "Kovai"-Genre, das im 8. Jahrhundert aufkam und bis ins 19. Jahrhundert populär blieb, stark auf Konventionen der klassischen Liebesdichtung auf. Dieselben Konventionen leben auch in der Bhakti-Dichtung, mittelalterlichen religiösen Texten wie dem "Kandapuranam" und der tamilischen "Ramayana"-Adaption "Kambaramayanam" weiter.


title: Sangam-Literatur

text: Die Sangam-Texte wurden über Jahrhunderte hinweg in Form von Palmblattmanuskripten übermittelt. Erst im 19. Jahrhundert kam unter westlichem Einfluss auch Papier als Schreibmaterial auf. Im tropischen Klima Südindiens hatten die Palmblattmanuskripte nur eine begrenzte Lebenserwartung und mussten daher regelmäßig kopiert werden. So sind die heute erhaltenen Manuskripte nicht älter als das 17. bis 19. Jahrhundert. Die älteste datierte Handschrift eines Sangam-Textes stammt aus dem Jahr 1675. In den Palmblattmanuskripten waren die Texte in durchgängiger Schrift ohne Worttrennung "(scriptio continua)" und unter fast völligem Verzicht auf strukturierende Layoutelemente geschrieben. Durch Sandhi-Prozesse verändern die Wörter im Text ihre Lautgestalt, wenn sie aufeinandertreffen, was es bisweilen schwer macht, die einzelnen Wörter zu erkennen. Zudem verwenden die Palmblattmanuskripte eine alte Form der tamilischen Schrift, bei der zahlreiche Buchstaben mehrdeutig sind. Die Manuskripte waren dadurch auch für geübte Leser nur schwer zu entziffern. Sie dienten in erster Linie als Merkhilfe für jemanden, der bereits durch einen Lehrer in den Text eingeführt worden war.


title: Sangam-Literatur

text: Im 19. Jahrhundert war die Sangam-Literatur weitgehend in Vergessenheit geraten. Zum Kanon der tamilischen Literatur zählten nach damaliger Vorstellung vor allem religiöse Literatur und didaktische Werke wie das "Tirukkural". Die Sangam-Literatur war nur einem kleinen Kreis von Dichtergelehrten bekannt. Die einzige Ausnahme war das "Tirumurugatruppadai", das wegen seiner religiösen Bedeutung große Popularität genoss und als Teil des shivaitischen Kanons übermittelt wurde. Es ist in zahlreichen Manuskriptkopien erhalten und wurde bereits früh (spätestens 1834/35) gedruckt.


title: Sangam-Literatur

text: Die Situation änderte sich dramatisch um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts, als Männer wie C. W. Damodaram Pillai (1832–1901) und U. V. Swaminatha Iyer (1855–1942) begannen Manuskripte der Sangam-Texte zu sammeln und auf deren Grundlage gedruckte Texteditionen zu veröffentlichen. U. V. Swaminatha Iyer war der Produktivste der Herausgeber und hinterließ zudem eine umfangreiche Autobiographie. Daher wurde vor allem er als Wiederentdecker der Sangam-Literatur bekannt und erhielt den Beinamen "Tamil Tatta" („Großvater des Tamil“). Die erste gedruckte Ausgabe eines Sangam-Textes mit Ausnahme des "Tirumurugatruppadai" war C. W. Damodaram Pillais Edition des "Kalittogai" aus dem Jahr 1887. Als letzter Text des Sangam-Korpus wurde das "Agananuru" im Jahr 1923/24 veröffentlicht. Die Editoren standen vor der Herausforderung, schwer verständliche Texte aus der unvollkommenen Schreibweise der Palmblattmanuskripte rekonstruieren zu müssen. Eine lebendige Tradition der Exegese war nicht vorhanden, und nur in wenigen Fällen standen alte Kommentare zur Verfügung, die den Text erklärten. Ein wichtiger Teil des Editionsprozesses war daher das Verfassen neuer Kommentare, um den Text dem Leser zugänglich zu machen.


title: Sangam-Literatur

text: Durch die Wiederentdeckung der Sangam-Literatur wurden binnen weniger Jahrzehnte die Vorstellungen über die tamilische Literaturgeschichte revolutioniert. Die Wiederentdeckung der Sangam-Texte und der Epen "Silappadigaram" und "Manimegalai" löste einen Prozess aus, der als „tamilische Renaissance“ bezeichnet wird. Diese ging einher mit dem Aufkommen einer neuen Identität der Tamilen als Draviden. Den Hintergrund dazu lieferte die Mitte des 19. Jahrhunderts getätigte Entdeckung, dass die in Südindien gesprochenen dravidischen Sprachen nicht mit den in Nordindien gesprochenen indoarischen Sprachen verwandt sind, zu denen auch das Sanskrit gehört. Aus diesen linguistischen Erkenntnissen folgerte man auf eine völkische Entität der „Draviden“, die sich von derjenigen der „Arier“ Nordindiens unterscheide. In der Sangam-Literatur, die noch weitgehend frei von Einflüssen der nordindischen Kultur ist, sah man nun den Ausdruck einer urtümlichen dravidischen Zivilisation. Gleichzeitig wurde wegen des hohen Alters der Sangam-Literatur für das Tamil nun der Status einer „klassischen Sprache“ auf einer Ebene mit dem Sanskrit beansprucht.


title: Sangam-Literatur

text: Im 20. Jahrhundert betonten die Akteure der Dravidischen Bewegung die Bedeutung der Sangam-Literatur. So zitierte der Politiker C. N. Annadurai (1909–1969) gerne aus der Sangam-Literatur. Für ihn stand etwa die berühmte Zeile „Jeder Ort ist ein Heimatort, alle Menschen sind Verwandte“ ( "Yātum ūrē yāvarum kēḷir") aus dem Gedicht "Purananuru" 192 für den angeblichen Egalitarismus der dravidischen Gesellschaft. Im Kontext des Bürgerkriegs in Sri Lanka (1983–2009) beschworen militante Sri-Lanka-Tamilen dagegen den Mut und den Kampfgeist der Tamilen, indem sie aus der alttamilischen Heldendichtung zitieren, etwa das Gedicht "Purananuru" 279, in dem beschrieben wird, wie eine Mutter, die schon ihren Bruder und ihren Mann in der Schlacht verloren hat, zuletzt ihren jüngsten Sohn auf das Schlachtfeld schickt. Bis heute spielt die Sangam-Literatur eine wichtige Rolle für das kulturelle Bewusstsein der Tamilen, das sich vor allem über die tamilische Sprache und deren hohes Alter definiert. Entsprechend groß war der Prestigeerfolg, als die indische Regierung das Tamil 2004 offiziell zur klassischen Sprache ernannte (mittlerweile sind neben dem Tamil auch Sanskrit, Telugu, Kannada, Malayalam und Oriya als klassische Sprachen Indiens anerkannt). Ein Beispiel für die politische Instrumentalisierung des klassischen Status des Tamil ist die "World Classical Tamil Conference", die der damalige Regierungschef des Bundesstaates Tamil Nadu, M. Karunanidhi, im Jahr 2010 als großes Massenspektakel organisierte.


title: Sangam-Literatur

text: Viele moderne tamilische Lyriker haben sich von der Sangam-Literatur inspirieren lassen. Ein Beispiel ist der von der Dravdischen Bewegung beeinflusste Dichter Bharathidasan (1891–1964), der in seinem Werk zahlreiche Themen und Motive aus der Sangam-Dichtung übernimmt und sich der klassischen Versmaße bedient. Auch der Tamilische Film greift in den Texten seiner Filmsongs bisweilen auf die Sangam-Literatur zurück. So wird das berühmte Gedicht "Kurundogai" 40 („… wie rote Erde und strömender Regen / sind in Liebe sind unsere Herzen vereint“) unter anderem in den Filmen "Dharma Yuddham" (1979), "Vellai Roja" (1982), "Iruvar" (1997), "Chithiram Pesuthadi" (2006) und "Sillunu Oru Kaadhal" (2006) zitiert.


title: Sangam-Literatur

text: Außerhalb des tamilischen Bereiches haben vor allem die englischen Übersetzungen des indisch-amerikanischen Indologen und Dichters A. K. Ramanujan ("The Interior Landscape," 1967 und "Poems of Love and War," 1985) die Sangam-Literatur bekannt gemacht. Übersetzungen ins Deutsche sind bislang nicht veröffentlicht worden.


title: Magdalena Jagelke

text: Magdalena Jagelke (* 1974 als Magdalena Jagiełka in Środa Wielkopolska) ist eine polnische Autorin, die in Deutschland lebt und in deutscher Sprache schreibt und veröffentlicht.


title: Magdalena Jagelke

text: Ihr Vater war in Polen Schuldirektor, die Mutter Lehrerin. Magdalena Jagelke migrierte 1986 von Polen nach Deutschland. Die Eindeutschung ihres Namens zu Jagelke erfolgte 1989. Sie hat mit einem Stipendium des Hauses Thurn und Taxis Amerikanistik studiert und danach einen Master der Bibliotheks- und Informationswissenschaft erlangt. Sie schreibt Lyrik und Prosa, experimentiert aber auch mit Zwischenformen. Ihre Texte sind in zahlreichen Anthologien (z. B. Jahrbuch der Lyrik 2011) und Literaturzeitschriften (z. B. Außer.dem, DUM, macondo) veröffentlicht. Ihre Texte wurden 2010 für den Lyrikpreis München nominiert. 2013 erhielt sie das Darmstädter Merck-Stipendium. Sie war 2013 Mitglied der Darmstädter Textwerkstatt unter Leitung von Kurt Drawert.


title: IC 154

text: IC 154 ist eine Spiralgalaxie in Kantenstellung vom Hubble-Typ Sab? im Sternbild Fische auf der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 251 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 110.000 Lj.


title: IC 154

text: In derselben Himmelsregion befinden sich u. a. die Galaxien NGC 665, IC 156, IC 161, IC 162.


title: IC 154

text: Das Objekt wurde am 15. Dezember 1892 vom französischen Astronomen Stéphane Javelle entdeckt.


title: English Premier Ice Hockey League 2011/12

text: Die Saison 2011/12 war die 14. Austragung der English Premier Ice Hockey League.


text: An der zweithöchsten Liga nehmen ausschließlich englische Mannschaften teil. Es wurden drei Runden, jeweils mit Hin- und Rückspiel gespielt. Für einen Sieg – auch nach Verlängerung oder Penaltyschießen – wurden zwei Punkte vergeben, für eine Niederlage nach Verlängerung oder Penaltyschießen gab es einen Punkt.


text: Die Spiele der ersten Play-Off-Runde wurden im Modus mit Hin- und Rückspielen durchgeführt. Sie fanden am 7. und 8. April 2012 statt.


text: Die entscheidenden Spiele der Saison wurden in einem Finalturnier am 14. und 15. April 2012 in Coventry ausgetragen.Journalisten wählten Janis Ozolins zum besten Spieler und André Payette (beide Sheffield Steeldogs) zum besten Trainer.