title: Lumpen und Seide

text: Der Film-Kurier ging intensiv auf Oswalds erste Inszenierung nach dem Ende seiner Monumentalfilmphase 1921 bis 1924 (Lady Hamilton, Lucrezia Borgia, Carlos und Elisabeth) ein und lobte diese: „Hier griff einmal eine ungeduldige und in ihrer Naivität unglaublich kühne Theaterhand fest zu. Hier pfiff einmal ein geborener Filmmann wirklich so, wie ihm der Schnabel gewachsen war – Cynismen, Sentimentalitäten, Schnoddrigkeiten, Witze und Witzchen, oft blendende, manchmal mittelmäßige, manchmal bloß unanständige, aber durch all das blitzte ein Humor des "wirklichen" Lebens, ein harter Blick für Lebenstatsachen, ein mitleidiger Blick für Lebensresignationen – –. In dieser Linie setzt der neue Film Oswalds wieder ein – nach einem mehrjährigen Intermezzo mit historischen Großfilmen. Es ist inzwischen alles etwas gemäßigter geworden, weniger unbefangen, weniger frech-kühn, weniger umschmeißend; das Motto ‚Pour épater le bourgeois‘ könnte nicht mehr darüber stehen – aber dafür beginnen neue Keime zu sprossen: die Finessen der neuen Einstellungs- und Spielregie, des ‚Erotikon‘ und der ‚Ehe im Kreise‘, haben seine Regiekunst befruchtet, es ist alles mimisch voller, eleganter und präziser disponiert, es klingt sozusagen melodiöser im Auge. Das Bloß-anekdotische seiner Schauspielerregie (das allerdings blendend war) sucht Wege und Möglichkeiten, mit dem Bildrhythmischen, Bildmusikalischen der neueren Regietendenzen zusammenzuwachsen. Hier schwankt Oswald manchmal noch; aber in den langen, durchgearbeiteten Spielszenen ist es oft vollendet gelungen. Das Manuskript – von Heinz Goldberg und Adolf Lantz – ist sehr gut auf diese innere Situation abgepaßt.“


title: Lumpen und Seide

text: Uta Berg-Ganschow schrieb in der Reihe CineGraph Buch: „Ein ganz und gar durchschnittlicher Film, gedreht für den alltäglichen Kinobedarf. Alltagsstoff, der vergessen ist. Ein routinierter Regisseur, routinierte Schauspieler, die Fabel ein nichtiger Anlaß. Zu sehen ist, was dabei dennoch Spaß gemacht hat, Kabinettstückchen der Schauspieler, der Ausstatter. (…) Richard Oswald interessiert sich gleichmäßig für Lumpenball und Seidendraperien, für das derbe Vergnügen wie für die pubertär anmutenden Tändeleien der Reichen. Die Regie springt behende zwischen beiden Schauplätzen hin und her, inszeniert oft frontale Auftritte, entwickelt Interesse an Ausstattungsdetails besonders der Requisiten des Reichtums, identifiziert sich mit den im jeweiligen Milieu Deplacierten. Pointen im Spiel der Darsteller werden nicht durch Kamera oder Montage gesetzt. Oswald inszeniert, indem er den Stoff zusammen mit seinen Schauspielern illustriert, er mag sie kräftig, deutlich, baut nicht so sehr auf Überraschungs- als auf Wiedererkennungseffekte bei seinem Publikum.“


title: Lumpen und Seide

text: „Oswald inszeniert eine derbe erotische Komödie als Sittenfilm, aber den mit einem Augenzwinkern. Der schnell heruntergekurbelte Film hat wenig Finessen, lebt ganz von der burlesken Situation und den Darstellern.“


title: Vorderhaus und Hinterhaus

text: Vorderhaus und Hinterhaus ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1925 von Richard Oswald mit Hans Albers, Max Adalbert und Mary Kid in den Hauptrollen.


title: Vorderhaus und Hinterhaus

text: Adalbert Mars, ein älterer, verwitweter Herr, besitzt ein Mietshaus sowie die im Viertel beliebte Maxim-Bar. Frau Brenneis, Bewohnerin seines Hinterhauses, ist mit ihrer Miete im Rückstand. Daher bittet sie Mars, ihrer Tochter eine Chance als Tänzerin in seinem Etablissement zu geben. Dies kommt ihm sehr zupass, hat Adalbert doch ein Auge auf die talentierte und hübsche Iduna Brenneis geworfen. So gibt er ihr den Job und veranlasst den Umzug von Idunas Mutter und Bruder Fritz ins geräumigere und vor allem hellere Vorderhaus. Während Iduna als Tänzerin das dringend benötigte zusätzliche Einkommen verdient, um die Miete begleichen zu können, erreicht das Mädchen überdies, dass Fritz in Marsens Bar mehr schlecht als recht die Gäste mit klassischer Musik beschallen darf.


title: Vorderhaus und Hinterhaus

text: Fritz zeigt bald großes Interesse an Ilse, der Tochter seines Arbeitgebers. Doch Adalbert Mars hat mit seiner Ilse sehr viel „Größeres“ vor, wie er meint. Sein smarter und gewitzter Geschäftsführer Otto Flaschenhals wäre genau die Partie, die er sich für sein Töchterlein wünscht. Außerdem fürchtet Adalbert, dass ihm in Flaschenhals massive Konkurrenz um Idunas Gunst erwachsen könnte. Es würde alles so schön rund laufen, wäre da nicht Natascha, ebenfalls Tänzerin in Marsens Maxim-Bar und zugleich Mitbewohnerin im Vorderhaus. Sie ist mächtig eifersüchtig seitdem der Alte das Interesse an ihr verloren hat und nunmehr die junge Iduna vorzieht. Und so gedenkt Natascha, die, seit sie ihren Tänzerinnen-Job an die Konkurrentin verloren hat und ihr Vorderhaus-Domizil an Iduna mitsamt Gefolge abgeben musste, Adalberts Pläne zu durchkreuzen.


title: Vorderhaus und Hinterhaus

text: Es kommt wie es kommen muss: Natascha erscheint zu Idunas Premiere in Begleitung eines sittenstrengen Herrn aus der Provinz und sorgt für einen handfesten Skandal. Marsens Einnahmen sind seitdem stark rückläufig, und schließlich muss die Maxim-Bar sogar schließen. Der einst wohlhabende Mann verarmt. So muss er selbst vom Vorderhaus, das Aufstieg und Renommee verheißt, in das düstere Hinterhaus umziehen, das sozialen Abstieg bedeutet. Fritz, der bislang wenig Erfolg mit seinen klassischen Klavierkünsten verbuchen konnte, hat plötzlich seinen eigenen Stil gefunden und findet viel Applaus mit moderner Tanzmusik. Er und Ilse finden zusammen, und auch der alerte Geschäftsführer Flaschenhals findet sein Glück: in Iduna und der Kooperation mit Fritz, mit dem er als neuer Mitbesitzer die Maxim-Bar wiedereröffnet.


title: Vorderhaus und Hinterhaus

text: Der sechsaktige Film mit einer Länge von 2096 Metern besitzt vor allem aufgrund seiner sich quälend lang hinziehenden Zensurgeschichte filmhistorische Bedeutung. "Vorderhaus und Hinterhaus" passierte nach zahlreichen Vorlagen am 30. November 1925 die deutsche Filmzensur und erhielt Jugendverbot. Dem vorangegangen waren insgesamt sieben Zensurprüfungen und -entscheidungen zwischen dem 4. und dem 27. November 1925, die allesamt in einem Aufführungsverbot mündeten. Erst die Oberprüfstelle erteilte am 30. November eine Aufführungserlaubnis unter der Bedingung, dass der Film für die Jugend gesperrt bleibe. In zahlreichen Einzelpunkten wurden vermeintlich sittlich anstößige Passagen des Filmes bemängelt, die detailliert aufgelisteten Beanstandungen sind erhalten.


title: Vorderhaus und Hinterhaus

text: Die Filmbauten stammen von Heinrich C. Richter.


title: Des Goldes Fluch

text: Des Goldes Fluch ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1917 von Richard Oswald nach einer literarischen Vorlage von August Strindberg.


title: Des Goldes Fluch

text: Im Jahre 1732. Bernhard Gruber, ein verbitterter Sonderling, hinterlässt in seinem Testament einen Betrag von 1000 Talern. Er macht jedoch zur Bedingung, dass das Geld erst an einem bestimmten Tage 180 Jahre später, also im Jahre 1912 ausgezahlt werden dürfe.


title: Des Goldes Fluch

text: Im Jahre 1912. Der Notargehilfe Peter Oblinsky findet eines Tages das uralte Testament. In den 180 Jahren ist der gut angelegte, kleine Betrag von 1000 Talern auf ein Millionenvermögen angewachsen. Der Notariatsschreiber beschließt, ohne zu wissen, dass auf dem letzten Willen des alten Gruber ein schrecklicher Fluch für die nachkommenden Erben lastet, sich das Geld unter den Nagel zu reißen.


title: Des Goldes Fluch

text: Oblinsky ermittelt die vier in Frage kommenden Erben: Es handelt sich dabei um einen direkten Nachfahren, den Arbeiter Gruber, einen Fabrikbesitzer namens Greven, den Zuchthäusler Graf und eine leichtlebige Dame namens Lola Bartel. Jene Frau scheint ihm als Komplizin ideal, ist sie doch ebenfalls nicht gerade mit Skrupel behaftet. Mit Lolas Hilfe wird ein rechtmäßiger Erbe nach dem anderen aus dem Weg geräumt.


title: Des Goldes Fluch

text: Doch auch jetzt hat Oblinskys Geldgier noch kein Ende gefunden. Warum eigentlich soll er mit Lola teilen? Schließlich schlägt er sie nieder, um nunmehr in den alleinigen Besitz der gesamten Summe von 15 Millionen Talern zu kommen. Doch seine von Skrupellosigkeit und Geldgier vergiftete Seele hat bereits längst Schaden genommen, und so verbrennt Oblinsky, vom Wahnsinn gezeichnet, all das zusammengestohlene Geld.


title: Des Goldes Fluch

text: Der zum Jahresbeginn 1917 gedrehte, fünfaktige Film mit einer Länge von 1813 Metern wurde am 25. Mai 1917 im Berliner Tauentzienpalast uraufgeführt. In Österreich-Ungarn, wo der Film eine Länge von etwa 1700 Metern besaß, fand er seine Erstaufführung am 22. Februar 1918.


title: Des Goldes Fluch

text: "Des Goldes Fluch" wurde vom Filmarchiv Austria in einer restaurierten Fassung neu herausgebracht. In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Stoff sehr phantastisch. Spiel, Photos und Szenerie sehr gut".


title: Des Goldes Fluch

text: In stummfilm.at heißt es: "Des Goldes Fluch ist ein Film um das Thema der materiellen Gier als Triebfeder alles Bösen. Doch Oswald kümmert sich weder in der monströsen Handlung noch in den Bildern um eine phantastische Herauskehrung des Dämonischen. Sein Mephisto ist ein charmanter, zwar etwas biederer, aber alle seine Verbrechen planvoll vorbereitender kleiner Angestellter".


title: Des Goldes Fluch

text: film.at kommt zu folgendem Schluss: "Oswald schlägt eine kühne Brücke zwischen dem mittelalterlichen und dem modernen, in seinem Streben nach Geld alle Familienbande verhöhnenden Materialismus. Doch am Ende geht der betrogene Betrüger an seiner eigenen Perfidie zugrunde."


title: Die Prostitution

text: Die Prostitution ist ein zweiteiliger deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1919 von Richard Oswald mit Conrad Veidt, Reinhold Schünzel und Anita Berber in den Hauptrollen.


title: Die Prostitution

text: In diesem für die Umbruchszeit 1918/19 typischen Sittenfilm werden im ersten Teil in episodenhafter Form Schicksale mehrerer junger Mädchen geschildert. Ihr sozialer Abstieg führt in die Prostitution, ihr Lebensweg endet im Bordell oder im Rinnstein. In der Rahmenhandlung zu Beginn und am Ende des Films urteilt ein fiktives Weltgericht über die Prostitution als Institution, die zum moralischen Verfall junger Mädchen aber auch, wie im zweiten Teil, zum Verfall sozialer Werteordnungen und bürgerlicher Sitten führt.


title: Die Prostitution

text: Das Weltgericht zur Verurteilung der Prostitution tagt. Anhand des Falles der Töchter des Agenten Klaßen soll herausgefunden werden, wieso Klaßens beide Mädchen der Prostitution anheimfallen konnten. Dieser Klaßen ist ein arbeitsscheuer Trinker, der aus purem Eigennutz seine Lola und seine Hedwig in die Arme gut zahlender Männer treibt. Die etwas leichtlebige Lola beginnt rasch ein Verhältnis mit dem Zuhälter Karl Döring, der bei dem ebenso verliebten wie einfältigen Mädchen ein leichtes Spiel hat. Rasch wird sie zum „Wanderpokal“, gerät in die Hände eines Betrügers und wird schließlich der „Star“ im Etablissement der Madame Riedel. Ihr Lebensweg endet als Straßenhure – auf dem Strich wird Lola schließlich Opfer eines „Lustmörders“.


title: Die Prostitution

text: Hedwig hingegen widersteht den Verlockungen des Sündenpfuhls, wird aber dennoch von ihrem nichtsnutzigen Vater gleichfalls an Madame Riedel weitergereicht. Ihr Glück und ihre Rettung naht in Gestalt eines anständigen Mannes: Er heißt Alfred Werner und heiratet am Ende Hedwig. Die Möglichkeit des Ausweges aus der Prostitution, so die Moral von der Geschichte, ist also gegeben. Ein weiterer Handlungsstrang dreht sich um den nach seinem Kind suchenden Hausbesitzer Hiller. Auch er will seine Tochter aus den Fängen der käuflichen Liebe befreien und findet Vera, sein einziges Kind, unter dramatischen Umständen ebenfalls im Puff der Madame Riedel, dem gelben Haus, wieder.


title: Die Prostitution

text: Der zweite Teil handelt nicht von der körperlichen Prostitution, vielmehr prangert er die Prostitution und Korruption von Geist und Charakter an. Erzählt wird eine Geschichte, die sich am realen „Fall Kupfer“ orientiert. Ein Betrügerpärchen aus „besseren Kreisen“, Frau Bürger und ihr Geschäftsführer Herr Sasse, gründet eine kleine Aktiengesellschaft. Frau Bürger führt ein Doppelleben. Nach außen hin gibt sie sich als liebevolle Mutter, de facto ist sie aber eine Hochstaplerin, denn sie behauptet, in Argentinien eine Silbermine zu besitzen, deren Anteile sie an leichtgläubige Anleger in Deutschland mit horrenden Gewinnen verkauft. Die Presseorgane, die sich häufig als käuflich erweisen, sind dabei, das unseriöse Unternehmen seriös zu schreiben.


title: Die Prostitution

text: Erst als sich der junge, aufrichtige und sich der Gerechtigkeit verschreibende Redakteur Hofer weigert, das Spiel der Bestechlichkeit mitzuspielen, wird der Betrug des Paares entlarvt und die Spekulationsblase platzt. Als Sasse verhaftet wird, setzt er den ermittelnden Staatsanwalt Hartwig unter Druck, um wieder freizukommen: Einst hatte Sasse Hartwigs Sohn beim Falschspiel entlarvt und von diesem auch noch sein Falschspiel schriftlich bestätigen lassen. Und so gelangt der Betrüger Sasse wieder auf freien Fuß. Obwohl Journalist Hofer mit der Tochter Frau Bürgers verlobt ist, zeigt er sich unkorrumpierbar und veröffentlicht den ganzen Fall. Die Schurken sind entlarvt, ihr Schwindelunternehmen bricht in sich zusammen. Während Sasse sich vergiftet, kann die alte Bürger sich ins Ausland absetzen. Hofers Aufrichtigkeit hat jedoch seinen Preis: Seine Verlobte verlässt ihn.


title: Die Prostitution

text: Die Dreharbeiten begannen in der filmzensurfreien Zeit wenige Wochen nach Ende des Ersten Weltkriegs. Mit seinem während des Krieges entstandenen Vierteilers "Es werde Licht!" und diesem Zweiteiler, erwarb sich Oswald den Ruf, ein eigenes Filmgenre, den Aufklärungs- und Sittenfilm begründet zu haben.


title: Die Prostitution

text: Der erste Teil des Films wurde mit dem Untertitel „Das gelbe Haus“ am 1. Mai 1919 im Berliner Marmorhaus, der zweite Teil mit dem Untertitel „Die sich verkaufen“ am 30. August 1919 uraufgeführt. Beide Teile besaßen eine Gesamtlänge von rund 5000 Metern, das entspricht einer Spieldauer von gut vier Stunden.


title: Die Prostitution

text: Die wissenschaftliche Beratung oblag Magnus Hirschfeld.


title: Die Prostitution

text: Nach der Wiedereinführung der Zensur wurde ein Verbot des Films ausgesprochen. In der Entscheidungsbegründung bezüglich des zweiten Teils hieß es seitens der Film-Prüfstelle Berlin am 7. August 1920: „Die Darstellung innerlicher Verderbtheit der Menschen, welche in diesem Film in sehr eingehender und bisweilen in sittlich anstössiger Weise behandelt wird, ist geeignet, nicht nur auf einzelne Menschen, sondern auch bei einem grossen Teil des Volkes den Eindruck zu erwecken, dass es sich um Vorkommnisse des täglichen Lebens handelt (…) Auch der Haupttitel „Prostitution“ ist geeignet, entsittlichend zu wirken (…) Der Titel verfolgt demnach keinen anderen Zweck, als das Publikum anzulocken und es in dem Glauben zu versetzen, dass in dem Film erotische Bilder gezeigt werden.“


title: Die Prostitution

text: 1921 wurde "Die Prostitution" unter dem Originaltitel verboten, unter dem Titel „Das gelbe Haus“ aber – unter Jugendverbot – erlaubt. Im April 1922 verbot das Landgericht Stuttgart "Die Prostitution". Ende 1922 verwarf das Reichsgericht in Leipzig die Revision und ordnete die Zerstörung des Films an. Seitdem ist der Film nicht zu finden.


title: Die Prostitution

text: Die Filmkritik ging bei der Erstaufführung 1919 vor allem auf die inhaltlichen Freiheiten bei der Themengestaltung ein, die dank der kurzlebigen Zensurfreiheit unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg möglich waren.


title: Die Prostitution

text: In Der Kinematograph hieß es: „Einer kleinen Zahl von Freunden zeigte Richard Oswald seinen neuen Film, das Dr. Magnus Hirschfeld’sche Tendenzwerk ‚Die Prostitution‘. Man kann beim Lesen der Anzeige verschiedener Meinung darüber sein, ob man schon heute, gleich nach der Milderung der Zensur, solche Themen für die Leinwand zurechtmachen soll. Es ist zu befürchten, daß die Kinofeinde bei ihrem Feldzug gegen die Zensurfreiheit auf solche ‚anstößigen‘ Titel hinweisen. Wenn man sich den Film angesehen hat, so werden wohl solche Bedenken verstummen müssen, da es sich hier nicht etwa um ein wildes Sensations-Radau-Stück, sondern um ein ernstes Werk von Bedeutung im Aufklärungskampf gegen das kasernierte und wilde Dirnentum handelt. (…) Am meisten fesselt wie bei der Mehrzahl des Oswald-Films hier die Leistung der Darsteller. Anita Berber als Hauptvertreterin der Dirnen zeichnet eine trefflich lebenswahre Type. Man ist erstaunt, wie die Tanzkünstlerin mit Grazie und Geschick eine Filmdiva wird. Wenn man sich ihrer wenig ergötzlichen ‚Dreimäderl-Haus‘-Leistung erinnert, muß man mit Genugtuung konstatieren, daß sie ausgezeichnete Fortschritte in der dramatischen Schauspielkunst gemacht hat. Ihre Gegenspielerin ist Gussy Holl. Zum erstenmal vor dem Kurbelkasten. Überraschend gut. Von einer Bildwirksamkeit, wie man sie nur ganz selten bei deutschen Flimmern findet. Auch bei ihr wundert man sich, wie aus der schlüpfrigen Überbrettldiva eine gesetzte, ernste Schauspielerin geworden ist. (…) Die Herren haben gleichgute Darsteller: Conrad Veidt wie immer, tadelfrei in Maske und Mimik.“


title: Die Prostitution

text: Das Berliner Tageblatt schrieb: „Auch das Kino hat jetzt mehr Bewegungsfreiheit, es kann sich mehr als früher an heikle Stoffe wagen. Nur kommt es viel auf die delikate Durcharbeit an. ‚Die Prostitution‘ heißt der jüngste Kulturfilm von Richard Oswald und Dr. Magnus Hirschfeld, der im Marmorhaus läuft. Der Film bringt aus dem Leben gegriffene Gestalten auf die Leinwand, die trefflich Werdegang, Glück und Ende einer Verlorenen, ohne Überschwang und ohne Benutzung allzu greller Farben, illustrieren. Die Handlung vermeidet jede Rührseligkeit ebenso wie den belehrenden Ton, den manche andere dieser Filme anschlagen, und gerade deshalb wirkt er eindringlicher als diese. Reinhold Schünzel als Zuhälter und Fritz Beckmann als kupplerischer Vater liefern Kabinettstücke. Anita Berber und Gussy Holl spielen die beiden weiblichen Hauptpersonen des Films und entledigen sich ihrer Aufgabe mit Takt und Geschmack. Ferdinand Bonn, Veidt und Klein-Rohden zeigen sich als gewandte Filmdarsteller.“


title: Christian Brunhart (Politiker, 1851)

text: Christian Brunhart (* 7. Oktober 1851 in Balzers; † 2. September 1911 ebenda) war ein liechtensteinischer Politiker.


title: Christian Brunhart (Politiker, 1851)

text: Christian Brunhart war ein Sohn des Engel-Wirtes Andreas Callistus Brunhart und dessen Frau Nothburga (geborene Schlegel). Die späteren Landtagsabgeordneten Josef und Heinrich Brunhart waren seine Brüder. Er war ein Bürger der Gemeinde Balzers und wurde dort wie sein Vater Wirt des Gasthauses "Engel".


title: Christian Brunhart (Politiker, 1851)

text: Von 1876 bis 1882 gehörte er dem Gemeinderat von Balzers an. Von 1882 bis 1885 war er Vizevorsteher der Gemeinde und von 1885 bis 1888 sowie von 1891 bis 1894 Gemeindevorsteher. Des Weiteren war er von 1882 bis 1890 Abgeordneter im Landtag des Fürstentums Liechtenstein. Nachdem er von 1890 bis 1894 stellvertretender Landtagsabgeordneter war, war er von 1894 bis 1898 erneut Landtagsabgeordneter. Von 1881 bis 1900 war er Laienrichter im Schöffengericht.


title: Christian Brunhart (Politiker, 1851)

text: 1871 heiratete er Maria Barbara Wolfinger. Aus der Ehe gingen 15 Kinder hervor.


title: Der Brieföffner

text: Der Brieföffner ist ein deutscher Detektivfilm aus dem Jahre 1916 der Filmreihe "Stuart Webbs".


title: Der Brieföffner

text: Der Kassierer einer Bank wird ermordet aufgefunden – erdolcht mit einem Brieföffner. Geraubt wurde ein Betrag in Höhe von 300.000 Kronen. Als erster Verdächtiger wird der Bankdirektor Walter Neels verhaftet. Daraufhin engagiert dessen Braut Marie Helgen Webbs, um die Unschuld ihres Verlobten zu beweisen. Webbs hat alle Mühe, den verzwickten Fall zu lösen, wozu er überdies die Hilfe der Polizei benötigt. Am Ende stellt sich der Prokurist als der wahre Täter heraus, er und seine Helfer werden verhaftet.


title: Der Brieföffner

text: "Der Brieföffner" ist der achte Film dieser Reihe und wurde im Frühjahr 1916 im Stuart Webbs-Film-Atelier in Berlin-Weißensee gedreht. Nach dem Passieren der Zensur wurde er mit Jugendverbot belegt. Der vieraktige Film besaß bei seiner Neuzensur im Jahre 1921 eine Länge von 1380 Metern. Die deutsche Erstaufführung fand am 12. Mai 1916 im Marmorhaus statt. In Österreich-Ungarn (Wien) lief "Der Brieföffner" bereits am 7. April 1916 an.


title: Der Brieföffner

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff sehr spannend, doch schwer lösbar. Photos etwas dunkel, Spiel und Szenerie sehr gut.“


title: Der Amateur

text: Der Amateur ist eine deutsche Detektivfilmkomödie aus dem Jahre 1916 der Filmreihe "Stuart Webbs".


title: Der Amateur

text: Anders als die anderen Stuart-Webbs-Krimis ist diese Geschichte als Komödie angelegt. Diesmal jagt Webbs keinem Verbrecher nach, sondern geht eine Wette ein. Der Club-Kamerad G. M. Parker vom R. A Klub wettet mit Stuart um 20.000, dass er diesen innerhalb von 24 Stunden in der Stadt aufspüren könnte, egal wo sich Webbs versteckt halte.


title: Der Amateur

text: Webbs erhält eine Minute Vorsprung, dann kann die Jagd beginnen. Doch anders als sein Freund Parker ist Webbs kein Amateur und versteht, seinen Klubkameraden mit seiner diversen Maskeraden blendend zu narren. Auch der von Parker dazugeholte Detektiv, um gegen Webbs Verstärkung aufzufahren, ist keine richtige Hilfe. Natürlich gewinnt Stuart Webbs die Wette.


title: Der Amateur

text: "Der Amateur" ist der neunte Film dieser Reihe und wurde im Stuart Webbs-Film-Atelier in Berlin-Weißensee gedreht. Nach dem Passieren der Zensur im April 1916 wurde er mit Jugendverbot belegt. Ein genaues Uraufführungsdatum in Deutschland, wo er im Marmorhaus lief, ist nicht feststellbar. In Österreich-Ungarn (Wien) lief "Der Amateur" unter dem leicht veränderten Titel "Der Amatör" am 15. September 1916 mit einer Länge von vier Akten auf etwa 1440 Metern, das entspricht einer Spieldauer von gut 70 Minuten. Für Deutschland wird auch eine Länge von 1305 Metern (ca. 64 Minuten) angegeben.


title: Der Amateur

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff gut, Spiel, Szenerie und Photos sehr gut“.


title: Die Senatorwahl

text: Die Senatorwahl ist ein deutscher Detektivfilm aus dem Jahre 1916 der Filmreihe "Stuart Webbs".


title: Die Senatorwahl

text: Zwei Männer, Hauston Briarfield und Jack Neville, stehen in harter Konkurrenz um die Wahl eines freiwerdenden Senatorenposten. Briarfield ist der Stiefbruder der Verlobten Nevilles, Oliva. Einst hatte er ein Testament unterschlagen und die Sängerin damit um ihr Erbe betrogen. Daraufhin kommt ein dritter Mann ins Spiel.


title: Die Senatorwahl

text: Es handelt sich dabei um eine finstere Existenz namens Sprague. Dieser weiß von Briarfields Unterschlagung und erpresst ihn damit. Wenn Briarfield ihm nicht das gesamte Erbe überlasse, werde er dafür sorgen, dass alles herauskommt, und er könne dann all seine politischen Ambitionen begraben. Ein Fall für Stuart Webbs: Er entlarvt beide Schurken, rettet Olivas Erbschaft und sorgt dafür, dass Briarfield auf das Senatorenamt zugunsten Nevilles verzichtet.


title: Die Senatorwahl

text: "Die Senatorwahl" ist der 14. Film dieser Reihe und wurde im Stuart Webbs-Film-Atelier in Berlin-Weißensee gedreht. Nach dem Passieren der Zensur im Dezember 1916 wurde er mit Jugendverbot belegt und im darauf folgenden Monat im Marmorhaus zu Berlin uraufgeführt. In Österreich-Ungarn (Wien) lief "Die Senatorwahl" am 31. August 1917 als Vierakter mit einer Länge von vier Akten auf etwa 1450 Metern an.


title: Die Senatorwahl

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff und Spiel sehr gut, Photos und Szenerie gut.“


title: Die Pagode

text: Die Pagode ist ein deutscher Detektivfilm aus dem Jahre 1917 der Filmreihe "Stuart Webbs".


title: Die Pagode

text: Dr. Remus ist ein smarter Tüftler und hat soeben seine neueste Erfindung fertiggestellt. Sein Freund, der Meisterdetektiv Stuart Webbs, soll ihm dabei helfen, seine Pläne der Marinekommission vorzulegen. Doch auch andere Mächte sind hinter Remus’ Plänen her. Ehe er diese vor den staatlichen Entscheidungsträgern erläutern kann, werden sie gestohlen. Die Prüfung muss daher verschoben werden.


title: Die Pagode

text: Hinter dem Diebstahl, so findet der findige Detektiv innerhalb von drei Tagen heraus, steckt der geheimnisvolle Dr. Tomari. Dieser japanische Chemiker und Konkurrent von Dr. Remus erweist sich als schlauer Fuchs und lässt sich die Remus-Unterlagen nicht so einfach wieder abluchsen. Schließlich aber kann Webbs die Aufzeichnungen wieder an sich bringen, ehe sie in Feindeshand geraten.


title: Die Pagode

text: "Die Pagode" ist der 16. Film dieser Reihe und besaß eine Länge von fünf Akten auf 1684 Metern, das entspricht einer Spieldauer von 80 Minuten. Die Uraufführung fand im September 1917 Berliner Marmorhaus statt, am 21. September 1917 wurde er erstmals in Österreich-Ungarn (Wien) gezeigt.


title: Die Pagode

text: Der ursprüngliche Titel lautete "Der gelbe Affe". Die Filmbauten entwarf Manfred Noa.


title: Die Pagode

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Spiel, Photos und Szenerie ausgezeichnet. (Der beste Stuart Webbsfilm.).“


title: Die Diamantenstiftung

text: Die Diamantenstiftung ist ein deutscher Detektivfilm aus dem Jahre 1917 der Filmreihe "Stuart Webbs".


title: Die Diamantenstiftung

text: Die junge Gräfin Wittkowska bittet Stuart Webbs zu sich. Sie bittet ihn, sie auf dem Weg zu einem Juwelier zu begleiten, da sie dort ihren Schmuck hinterlassen möchte. Kurz nachdem beide den Juwelier wieder verlassen haben, wir dieser ermordet. Da Webbs und die adelige Dame die letzten waren, die ihn lebend gesehen haben, wird der Meisterdetektiv verdächtigt, den Mann ermordet zu haben.


title: Die Diamantenstiftung

text: Webbs wird von der Polizei verhaftet, kann aber bald entfliehen und macht sch auf die Mördersuche. Mit seiner scharfen Kombinationsgabe kommt er bald auf die Spur des wahren Täters und kann diesen schließlich dingfest machen. Die gleichfalls gestohlenen Diamanten können der Gräfin zurückgegeben werden.


title: Die Diamantenstiftung

text: "Die Diamantenstiftung" ist der 19. Film dieser Reihe und wurde im Stuart Webbs-Film-Atelier in Berlin-Weißensee gedreht. Nach dem Passieren der Zensur im Dezember 1917 wurde er mit Jugendverbot belegt und noch im selben Monat im Marmorhaus uraufgeführt. In Österreich-Ungarn (Wien) lief "Die Diamantenstiftung" am 11. Januar 1918 an. Der Film besaß vier Akte und war 1321 Meter lang, das entspricht einer Spieldauer von gut einer Stunde.


title: Die Diamantenstiftung

text: Die Filmbauten entwarf Manfred Noa. Sowohl für Regisseur Johannes Guter als auch für seine damalige Ehefrau Marija Leiko war "Die Diamantenstiftung" der erste Film.


title: Die Diamantenstiftung

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff und Spiel ausgezeichnet. Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Der Hilferuf

text: Der Hilferuf ist ein deutscher Detektivfilm aus dem Jahre 1916 der Filmreihe "Stuart Webbs".


title: Der Hilferuf

text: Das Warenhaus I. P. Hall hat ein großes Problem: In deren Kassen wurden insgesamt 50 falsche 1000-Mark-Banknoten aufgefunden. Die Kassiererin Edith Heber wird verdächtigt, mit den Blüten etwas zu tun zu haben. Ein Hilferuf ereilt Detektiv Stuart Webbs, der diesen mysteriösen Fall aufklären soll.


title: Der Hilferuf

text: Webbs Nachforschungen ergeben, dass der Amerikaner Brook und seine Bande hinter diesem Blütenmeer steckt. Brook hat einen Banknotenspezialisten entführt und ihn in seinem Verlies dazu gezwungen, die falschen 1000-Mark-Scheine herzustellen. Webbs kann den Blütenfälscher wider Willen befreien und Brook mitsamt seiner Bande festnehmen.


title: Der Hilferuf

text: "Der Hilferuf" ist der 11. Film dieser Reihe und wurde im Juni 1916 im Stuart Webbs-Film-Atelier in Berlin-Weißensee gedreht. Nach dem Passieren der Zensur im Juli 1916 wurde er mit Jugendverbot belegt und im September 1916 im Marmorhaus uraufgeführt. In Österreich-Ungarn (Wien) lief "Der Hilferuf" am 20. Oktober 1916 an. Der Film besaß vier Akte und war in Deutschland 1529 und in Österreich-Ungarn 1780 Meter lang, das entspricht einer Spieldauer von etwa 75 respektive 87 Minuten.


title: Der Hilferuf

text: Der Film lief auch unter dem Untertitel "Die Banknotenfälscher".


title: Der Hilferuf

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff interessant, Spiel, Photos und Szenerie sehr gut“.


title: Gräfin de Castro

text: Gräfin de Castro ist ein deutscher Detektivfilm aus dem Jahre 1916 der Filmreihe "Stuart Webbs".


title: Gräfin de Castro

text: Eine Dame von offensichtlich hohem Stand wird im geistig verwirrten Zustand im Wald gefunden und zwecks Untersuchung in die nächste Nervenheilanstalt eingewiesen. Meisterdetektiv Stuart Webbs wird hinzugebeten, um die Identität “der Irren”, wie man sie bald nennt, festzustellen. Er findet heraus, dass die Dame eine Gräfin de Castro ist und sich mit ihrem Mann auf einer Burg befand. Dorthin hatte sie ein ehemaliger Freund ihres Gatten, ein gewisser Herr de Mondro, eingeladen.


title: Gräfin de Castro

text: Dieser de Mondro führte aber nichts Gutes im Schilde. Im Schloss kaum angekommen, sperrte der Burgherr Graf de Castro in ein Verlies und versuchte, sich an der Gräfin zu vergehen: Diese aber wehrte sich mit einer burgeigenen Hellebarde und tötete den ruchlosen Schurken in Notwehr. Unter Schock rannte sie von der Burg in den nahen Wald, wo sie schließlich zusammenbrach und später ohnmächtig aufgefunden wurde. Webbs eilt zum Schloss und befreit den Grafen aus seinem Verlies.


title: Gräfin de Castro

text: "Gräfin de Castro" ist der 13. Film dieser Reihe und wurde im Stuart Webbs-Film-Atelier in Berlin-Weißensee gedreht. Nach dem Passieren der Zensur im November 1916 wurde er mit Jugendverbot belegt und noch im selben Jahr im Marmorhaus uraufgeführt. In Österreich-Ungarn (Wien) lief "Gräfin de Castro" am 15. Dezember 1916 an. Der Film besaß vier Akte und war in Deutschland 1323 und in Österreich-Ungarn rund 1500 Meter lang, das entspricht einer Spieldauer von etwa 64 respektive 73 Minuten.


title: Gräfin de Castro

text: Der Film lief auch unter dem Untertitel "Die Irre".


title: Gräfin de Castro

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Stoff spannend, Photos und Szenerie sehr gut, Spiel ausgezeichnet".


title: Die Geisterjagd

text: Die Geisterjagd ist ein deutscher Detektivfilm aus dem Jahre 1918 der Filmreihe "Stuart Webbs".


title: Die Geisterjagd

text: Diesmal hat es Stuart Webbs mit Erbschaftsstreitigkeiten in einer südländischen Familie zu tun. Juanita Vernetto verweigert ihrem Cousin Rolando eine Erbschaft, auf die er einen Anspruch erhebt. Dieser ist darüber derart erbost, dass er sich allerlei Schreckensszenarien einfallen lässt, um sie eines Besseren zu belehren.


title: Die Geisterjagd

text: Rolando versucht, ihr einen vergifteten Apfel unterzujubeln, schmuggelt eine Schlange bei ihr ein und nimmt sie schließlich kurzerhand gefangen, um sie zur Herausgabe des Erbes zu zwingen. Gentlemandetektiv Webbs muss eingreifen und kann Juanita davon überzeugen, Rolandos berechtigten Ansprüchen nachzukommen.


title: Die Geisterjagd

text: "Die Geisterjagd" ist der 21. Film dieser Reihe und wurde im Frühjahr 1918 im Stuart Webbs-Film-Atelier in Berlin-Weißensee gedreht. Nach dem Passieren der Zensur im April 1918 wurde er mit Jugendverbot belegt und noch während des Ersten Weltkriegs uraufgeführt. In Österreich-Ungarn (Wien) lief "Die Geisterjagd" am 6. September 1918 an. Der Film besaß vier Akte und war in Österreich-Ungarn rund 1400 Meter lang, das entspricht einer Spieldauer von etwa 68 Minuten.


title: Die Geisterjagd

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff und Szenerie sehr gut, Photos gut. Spiel ausgezeichnet.“


title: Comamonadaceae

text: Die Comamonadaceae sind eine Bakterien-Familie, die zur Ordnung der Burkholderiales gehört.


title: Comamonadaceae

text: Fast alle Vertreter der Comamonadaceae sind aerob und chemoorganotroph. Die meisten Arten sind durch den Besitz von Flagellen beweglich. Es kann sich um ein einzelnes Flagellum handeln, wie z. B. bei "Acidovorax" und "Hydrogenophaga", auch Arten mit Büschel von Flagellen (polytrich) sind vorhanden. Beispiele für Büschel die entweder an beiden polaren Enden (polytrich-bipolar) oder nur an einem Ende (polytrich-monopolar) auftreten sind "Delftia acidovorans" und Arten von "Comimonas". "Variovorax" ist peritrich (gleichmäßig verstreut) begeißelt. "Brachymonas" besitzt keine Flagellen.


title: Comamonadaceae

text: Die Zellmorphologie ist meist stäbchenförmig, es kommen aber auch Arten mit gekrümmten Stäbchen vor. Auch Arten mit spirillenförmigen Zellen sind in dieser Familie vorhanden, wie z. B. Arten von "Comamonas". Die Gram-Färbung fällt negativ aus.


title: Comamonadaceae

text: In der Familie der Comamonadaceae ist eine Vielfalt von Stoffwechselwegen anzutreffen. Der Stoffwechsel ist meist chemoorganoheterotroph. Der terminale Elektronenakzeptor ist Sauerstoff (Atmung). Allerdings sind auch anaerobe Denitrifikatoren, photoautotrophe und photoheterotrophe Arten vorhanden. Auch fermentative Vertreter sind anzutreffen. So kann "Brachymonas denitrificans" wenn kein Sauerstoff vorhanden ist, also unter anaeroben Bedingungen, Nitrat als Akzeptor nutzen (Denitrifikation, auch als Nitratatmung bezeichnet).


title: Comamonadaceae

text: Die Art "Acidovorax facilis" kann auch chemolithoautotroph wachsen, sie nutzt hierbei molekularen Wasserstoff (H) als Energiequelle und Kohlendioxid als Kohlenstoffquelle. Diese Art wurde zuerst von Albert Schatz im Jahr 1952 beschrieben und unter den Namen "Hydrogenomonas facilis" geführt, wobei der Gattungsname "Hydrogenomonas" auf die Besonderheit der Oxidation von Wasserstoff zur Energiegewinnung hinweist (Hydrogenium ist der lateinische Name für Wasserstoff). Später wurde die Art zu der Gattung "Pseudomonas" gestellt und im Jahre 1990 dann von A. Willems in die Gattung "Acidovorax" transferiert.


title: Comamonadaceae

text: Auch einige Arten von "Hydrogenophaga" sind chemolithoautotroph und können Wasserstoff oxidieren. Andere Arten der Gattung oxidieren Thiosulfat zu Sulfat, sie zählen zu den schwefeloxidierenden Bakterien, auch Sulfurikanten genannt. Einige Vertreter von "Hydrogenophaga", wie z. B. die stäbchenförmige Art "H. bisanensis", nutzen unter anaeroben Bedingungen Nitrat als terminalen Elektronenakzeptor (Nitratatmung). Einige Stämme von "H. pseudoflava" können molekularen Stickstoff (N) fixieren.


title: Comamonadaceae

text: Gattungen der Familie sind:


title: Das grüne Monokel

text: Das grüne Monokel ist ein deutscher Detektiv- und Kriminalfilm aus dem Jahre 1929 aus der Filmreihe "Stuart Webbs". Regie führte Rudolf Meinert.


title: Das grüne Monokel

text: Der junge Hans von Traß ist ein hochrangiger, deutscher Diplomat. Eines Tages wird dem Legationsrat ein wichtiges Geheimdokument gestohlen. Merkwürdigerweise bezichtigt seine Verlobte Christa Varell, die mit einem fingierten Brief nach Hamburg gelockt wurde, in einem Schreiben sich selbst des Diebstahls. Meisterdetektiv Stuart Webbs wird vom Vorgesetzten von Traß‘ mit diesem merkwürdigen Fall betraut – doch ist es wirklich Webbs? Nein, es handelt sich um den Dokumentendieb selbst, einen gewissen McCornick, der sich mit Webbs' Dokumenten, die ein Komplize dem wahren Detektiv gestohlen hatte, ausgestattet hat und sich sogar ein grünes Monokel zugelegt hat, das der echte Stuart Webbs seit geraumer Zeit trägt. Von Traß ist über den Dokumentenraub zutiefst bestürzt und lernt auf einer Reise den wirklichen Stuart Webbs kennen. Der ist bereit, den Fall zu übernehmen und findet rasch heraus, dass dieser selbstbezichtigende Brief Christas eine Fälschung ist. Webbs erfährt, dass McCornick hinter dem Diebstahl steht – eine lichtscheue Gestalt, die Mitglied einer ausländischen Verbrecherbande ist.


title: Das grüne Monokel

text: In der halbseidenen Tänzerin Inez Rion, seiner Geliebten, hat McCornick ebenso eine Verbündete wie in den beiden Kleinganoven Miller und Snyder, zwei seiner Handlanger. Während Inez versucht, die Spuren des Diebstahls so gut wie möglich zu verwischen, bekommt Stuart heraus, dass sie die eigentliche Schreiberin des falschen Selbstbezichtigungsschreibens ist. Webb erzwingt von Inez ein Geständnis und heftet sich – per D-Zug, Auto, Flugzeug und Motorboot – an McCornicks Fersen. Die Verfolgungsjagd führt ihn bis nach Montreux. Dort kann der Ganove ihn noch einmal kurz übertölpeln. McCornick schießt einen Komplizen, von dem er sich betrogen fühlt, nieder. Dann kommt es zu einem erbitterten Feuergefecht zwischen dem echten und dem falschen Stuart Webbs. Schließlich lässt der Meisterdetektiv die Bande hochgehen und festnehmen. Legationsrat von Traß erhält sein wichtiges Dokument zurück.


title: Das grüne Monokel

text: Gedreht wurde im Juni und Juli 1929 in den UFA-Ateliers von Berlin-Tempelhof sowie in Berlin, Hamburg, Frankfurt am Main, Basel und Montreux (Außenaufnahmen). Dem Film lag ein 1927 erschienener Roman von Guido Kreutzer zugrunde.


title: Das grüne Monokel

text: "Das grüne Monokel", das vorletzte Stuart Webbs-Filmabenteuer, passierte die Filmzensur am 7. September 1929 und wurde mit Jugendverbot belegt. Die Uraufführung fand am 24. September 1929 in Berlins Titania-Palast statt.


title: Das grüne Monokel

text: Die Filmbauten entwarf Robert Neppach, die Ausführung besorgte sein junger Kollege Erwin Scharf. Louis Domke hatte die Aufnahmeleitung.


title: Das grüne Monokel

text: Lotte Eisner schrieb im Film-Kurier: „Der Kriminalfilm wird diesmal mehr zum Abenteuerfilm. (…) Rudolf Meinert findet das Tempo für diesen Film, er lässt, bemüht um scharfe Pointierung, die Szenen Schlag auf Schlag folgen. Das Überraschende, das an Stelle des Geheimnisvollen gesucht wird, hat seine Wirkung – die Spannung hält an. (…) Ralph Cancy räumt auf mit dem bisherigen Detektivideal des älteren Herrn im karierten Ulster und mit der Shagpfeife. Unbeirrt, elegant in liebenswürdiger Rätselhaftigkeit erlebt er seine Abenteuer.“


title: Das grüne Monokel

text: In der Frankfurter Zeitung war von Siegfried Kracauer zu lesen: „Der Name Webbs ist geblieben, aber nicht nur sein Träger hat sich verringert, sondern auch die Missetaten sind einfältiger geworden. Ralph Cancy, der neue Webbs, mutet wie ein Schüler des alten an und zeichnet sich weniger durch Witz als durch ein gefärbtes Monokel aus. Auf dem anderen Auge sieht er auch nicht viel. dass er dennoch der Intrige auf den Grund kommt, ist im Wesentlichen ihrer Schlichtheit und den Vorschriften des Manuskripts zu danken. (…) Den Darstellern ermangelt der pointierte Charakter, und die Regie verfährt nach dem üblichen Schema. So ist ein Stück von mittelmäßiger Spannung entstanden, das nur die Sehnsucht erweckt, dass sich der ursprüngliche Webbs selber wieder auf die Jagd nach fähigeren Verbrechern begeben möge.“


title: Das grüne Monokel

text: Wiens Neue Freie Presse kam zu folgendem Urteil: „Ein grünes Monokel, das sich der Detektiv mitunter völlig grundlos ins Auge klemmt, hat den einzigen Zweck, den Titel zu rechtfertigen. Ein Film voll Hochspannung und Höllentempo. Ein Leckerbissen für Liebhaber von Kriminalromanen. Sherlock Holmes wird übertrumpft, Wallace steht Pate. Ein neuer Stuart Webbs, Ernst Reichers Nachfolger namens Ralph Cancy, sieht mit seiner kleinen, breiten Nase seiner mächtigen Stirn und den geschlitzten Augen wie ein japanischer Boxchampion aus und zeigt viel Gewandtheit. Von besonderer Bravour Gaston Modot als gehetzter Spitzbube. Paul Hörbiger verbreitet echten Landstreicherhumor. (…) Die reizende Suzy Vernon und die damenhafte Betty Bird bringen etwas Anmut in den Hexenkessel, in dem mit Vehemenz in vierter Geschwindigkeit gestohlen, gefälscht, geprügelt und geschossen wird.“


title: John Rool

text: John Rool ist der erste Kriminalfilm der deutschen Filmreihe "Harry Higgs". Er entstand 1916 unter der Regie von Rudolf Meinert mit Hans Mierendorff in der Hauptrolle des Detektivs.


title: John Rool

text: New York City: Der Kammerdiener des Bankiers Simon Hughes, John Rool, ist ein abgefeimter Betrüger und Gauner. Erst hat er einen Scheck gefälscht und anschließend 25.000 Pfund Sterling abgehoben und an sich genommen. Damit nicht genug: Er will sich auch gleich die Tochter seines wohlhabenden Chefs, Mabel Hughes, angeln. Um sich dann anderen Gaunereien widmen zu können, täuscht Rool Trunkenheit im Dienst vor, um daraufhin entlassen zu werden, und nimmt in der Folge falsche Identitäten wie die eines Professor und eines Grafen an. Noch ehe er Mabel mit einer Ehe ins Unglück reißen kann, nimmt sich Harry Higgs dieses Falls an und entlarvt Rool als den, der er ist: ein Schwindler und Krimineller.


title: John Rool

text: "John Rool", auch unter dem Alternativtitel "Die lebende Sprechmaschine" bekannt, entstand im Sommer 1916 und hatte eine Länge von, je nach Quelle drei (Gerhard Lamprecht, filmportal.de) bzw. vier (Germany Early Cinema Database) Akten. Der Film passierte im August 1916 die Zensur und erhielt in Deutschland Jugendverbot, während er in Österreich-Ungarn, wo man ihn ab dem 29. Dezember 1916 in einer Länge von 1330 Metern sehen konnte, für die Jugend freigegeben wurde. Die Uraufführung fand am 15. September 1916 im Berliner Tauentzienpalast statt.


title: John Rool

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Spiel, Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Der gelbe Ulster

text: Der gelbe Ulster ist der zweite Kriminalfilm (1916) der deutschen Filmreihe "Harry Higgs".


title: Der gelbe Ulster

text: Der arbeitslose Schauspieler Lionel Evans hat schon bessere Tage gesehen. Jetzt sieht er Licht am Ende des Tunnels, denn sein Freund, der Journalist Kelly, avisiert ihm die Stelle des Chefredakteurs der neuen Zeitung „Die Sensation“, in dem er Lionel an den reichen Besitzer des Blattes, James Torrington, weiterempfiehlt.


title: Der gelbe Ulster

text: Doch unter Evans’ Leitung kommt das Blatt nicht in die schwarzen Zahlen, es verkauft sich zu schlecht. Und so wird tatsächlich dringend eine Sensation benötigt. Mr. Torrington droht mit der Einstellung des Blattes, da sorgt Evans kurzerhand selbst für die Sensation: Er bringt einfach den Zeitungseigner um. Ein Fall für Harry Higgs, der bald Lionel auf die Spur kommt. Als er als Mörder entlarvt wird, erschießt sich Evans.


title: Der gelbe Ulster

text: "Der gelbe Ulster", auch unter dem Alternativtitel "Die Sensation" bekannt, entstand Mitte 1916 und hatte eine Länge von vier Akten. Der Film passierte im Juli 1916 die Zensur und erhielt Jugendverbot. Die Uraufführung fand am 20. Oktober 1916 im Berliner Tauentzienpalast statt. In Österreich-Ungarn gab es am 21. November 1916 eine Separatvorführung in Wien, ehe der Film am 16. März 1917 in einer Länge von etwa 1200 Metern in den Kinos anlief.


title: Der gelbe Ulster

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Photos und Spiel sehr gut.“


title: Mein ist die Rache (1916)

text: Mein ist die Rache ist ein deutscher Kriminalfilm von Rudolf Meinert aus dem Jahr 1916 der Filmreihe "Harry Higgs", der von Hans Mierendorff verkörpert wird.


title: Mein ist die Rache (1916)

text: Graf Herbert Löwe ist ermordet worden. Harry Higgs erfährt von dem Gewaltverbrechen durch einen Unbekannten per Telefon. Des Grafen Witwe beauftragt den Meisterdetektiv, den Schuldigen zu finden. Zahlreiche Details führen Higgs dem Mörder immer näher, und doch ist es der Zufall, der Higgs zur Lösung kommen lässt: Der Mörder hat sich mit der Einnahme von Gift selbst gerichtet!


title: Mein ist die Rache (1916)

text: Schließlich fügt Harry Higgs alle Puzzleteile zu einem Ganzen zusammen. Der Täter, ein gewisser Ralph Hiller, der eine zweite Existenz als Sir Roberts lebte, ermordete den Grafen „aus Versehen“. Hiller glaubte, Graf Löwes Bruder Fred vor sich zu haben, von dem er behauptete, dass dieser Hillers Schwester Lia entehrt habe.


title: Mein ist die Rache (1916)

text: "Mein ist die Rache" hat eine Länge von vier Akten und besaß 33 Zwischentitel. Gedreht wurde im Oktober 1916, die Uraufführung fand am 24. November 1916 im Berliner Tauentzienpalast statt. In Österreich-Ungarn, wo der Film im Juni 1917 unter dem Titel "Die Rache ist mein" vorgestellt wurde, war er etwa 1400 Meter lang.


title: Mein ist die Rache (1916)

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff gut. Photos, Szenerie und Spiel sehr gut. Schluß unbefriedigt [sic].“


title: Die sterbenden Perlen

text: Die sterbenden Perlen ist ein deutscher Kriminalfilm von 1917 der Filmreihe "Harry Higgs".


title: Die sterbenden Perlen

text: Im Zimmer Nr. 14 des Pensionats Marathon wurde ein gewisser Mr. Thomson ermordet aufgefunden. Harry Higgs wird zu Hilfe geholt, und zunächst scheint es, dass Grace Croyden und der junge Stromer Jimmy hinter dem Verbrechen stehen. Plötzlich aber erscheint alles in einem anderen Licht, als ein Fischer getötet wird. Dieser war Zeuge, als ein Perlencollier ins Meer geworfen wurde. Higgs findet heraus, dass ein schurkischer Franzose hinter den Taten steht, ein gewisser Monsieur Tremaire. Unmittelbar vor seiner Verhaftung stirbt der Täter durch einen Schlangenbiss.


title: Die sterbenden Perlen

text: Der Film hat eine Länge von fünf Akten. Gedreht wurde im Dezember 1917, die Uraufführung fand am 11. Januar 1918 im Berliner Tauentzienpalast statt.


title: Die sterbenden Perlen

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Spiel und Photos sehr gut. Szenerie gut.“


title: Thomas Burton Hanly

text: Thomas Burton Hanly (* 9. Juni 1812 in Nicholasville, Kentucky; † 9. Juni 1880 in Little Rock, Arkansas) war ein US-amerikanischer Jurist und Politiker.


title: Thomas Burton Hanly

text: Thomas Burton Hanly wurde in Kentucky geboren, wuchs dort auf und zog dann nach Arkansas. Er saß sowohl im Repräsentantenhaus als auch im Senat von Arkansas. Während des Bürgerkrieges vertrat er als Abgeordneter zwischen 1861 und 1865 den 4. Wahlbezirk von Arkansas im ersten und zweiten Konföderiertenkongress. Ferner war er Richter am "State Court". Er verstarb 1880 in Little Rock (Pulaski County) und wurde dann dort auf dem "Maple Hill Cemetery" beigesetzt.


title: Giovannis Rache

text: Giovannis Rache ist ein deutscher Kriminalfilm von 1917 der Filmreihe "Harry Higgs".


title: Giovannis Rache

text: John Smith ist sehr verliebt in Alice Bellington, die Tochter eines Professors. Umso enttäuschter ist Smith, als Alice sich mit dem reichen Afrikaforscher Fred Cook verlobt. John heckt daraufhin einen mörderischen Plan aus, um sich am unliebsamen Konkurrenten zu rächen. Smith instrumentalisiert für sein perfides Komplott sogar Meisterdetektiv Harry Higgs. Smith tut so, als würde Fred ihm nach dem Leben trachten, und tatsächlich wird eines Tages John Smith tot aufgefunden. Higgs hat Zweifel an dem Offensichtlichen, und er versucht den Dingen auf den Grund zu gehen. Tatsächlich hat Smith sich selbst umgebracht, um den Verdacht eines angeblichen Mordes auf Cook zu lenken.


title: Giovannis Rache

text: Der Film hat eine Länge von fünf Akten auf 1559 Metern. Gedreht wurde im Frühling 1917, die Uraufführung fand am 25. Mai 1917 im Berliner Mozartsaal statt.


title: Giovannis Rache

text: Für den nicht einmal 18-jährigen Chefkameramann Curt Courant war dies einer seiner ersten Filme.


title: Giovannis Rache

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff und Spiel sehr gut, Szenerie und Photos ausgezeichnet.“


title: Deborah Mailman

text: Deborah Mailman (* 14. Juli 1972 in Mount Isa, North West in Queensland) ist eine australische Schauspielerin in Film, Fernsehen und Theater. Sie spielte in mehreren Kinofilmen, darunter in "Paradise Trouble – Ärger im Paradies," "Die Affenmaske," "Long Walk Home" oder "The Sapphires."


title: Deborah Mailman

text: Nach ihrem Studium an der Queensland University of Technology in Brisbane, wo sie das Fach Drama belegte, arbeitete sie vornehmlich als Schauspielerin im Theater. Sie ist Mitglied in der Theatergruppe der Aborigines, "Kooemba Djarra" in Brisbane, sowie Ko-Autorin des Bühnenstückes "Seven Stages of Grieving." Ihre Theaterarbeit umfasst Auftritte bei der "Aborigines Sydney Theatre Company" (z. B. in Shakespeares Stück "Ein Sommernachtstraum") oder der Produktion "The Small Poppies" des "Sydney Belvoir Street Theatre," sowie der Tourneeproduktion von "Seven Stages of Grieving."


title: Deborah Mailman

text: Neben ihrer Tätigkeit beim Theater hat Deborah Mailman als Schauspielerin über 20 Film- und Fernsehrollen verkörpert. Seit Ende der 1990er Jahre spielte sie Rollen auf der Leinwand, unter anderem in Chris Cudlipps Abenteuerkomödie "Paradise Trouble – Ärger im Paradies" zusammen mit Bryan Brown, in Samantha Langs Thriller "Die Affenmaske," in Phillip Noyces preisgekröntem Aborigines-Drama "Long Walk Home" oder in Wayne Blairs Komödie "The Sapphires."


title: Deborah Mailman

text: Deborah Mailman ist die erste den Aborigines zugehörige Schauspielerin, die einen Australian Film Institute Award als beste Hauptdarstellerin gewann.


title: Deborah Mailman

text: Zu ihren Fernsehauftritten zählen zwischen 2005 und 2014 Auftritte in Episoden von australischen Fernsehserien, darunter: "The Alice" (2005), "Two Twisted" (2006), "Rush" (2009), "Redfern Now" (2012–2013), "It's a Date" (2014) oder "Black Comedy" (2014). Umfangreichere Fernsehrollen spielte sie von 2001 bis 2005 als Kelly Lewis in 86 Episoden der Fernsehserie "The Secret Life of Us." Von 2010 bis 2014 verkörperte sie in 49 Episoden der Fernsehserie "Offspring" die Rolle der Cherie Butterfield.Kino


title: Deborah Mailman

text: Kurzfilm


title: Deborah Mailman

text: Fernsehen


title: Die Fußspur

text: Die Fußspur ist ein deutscher Kriminalfilm von 1917 der Filmreihe "Harry Higgs".


title: Die Fußspur

text: Alan Thonbury gibt bei sich daheim eine große Gesellschaft. Unter anderem wird auch Glücksspiel betrieben, und Alan gibt sich alle Mühe, seinen Konkurrenten Greg bis aufs letzte Hemd auszuziehen. Der Grund: Alans Frau Ruth hat sich in Greg verliebt. Um ihm endgültig den Garaus zu machen, kauft Alan vom Geldverleiher Brown Gregs Wechsel auf und verlangt überdies, das Brown fortan Greg keinen einzigen Heller mehr leiht.


title: Die Fußspur

text: Tatsächlich taucht Greg bei Brown auf und bittet, beobachtet von Alan, erneut um ein Darlehen. Als er keine Finanzspritze erhält, entfernt er sich wieder, ebenso wie Alan. Am nächsten Tage wird Brown tot aufgefunden. Durch einen anonymen Brief wird Harry Higgs auf den Fall aufmerksam gemacht und versucht, das Rätsel zu lösen. Nach mehreren falschen Fährten, die man ihm ausgelegt hat, kann er mit Browns geistig minderbemittelten Neffen Toby den wahren Schuldigen ausfindig machen.


title: Die Fußspur

text: "Die Fußspur" hat eine Länge von vier Akten. Gedreht wurde im Frühjahr 1917, die Uraufführung fand am 28. März 1917 im Berliner Tauentzienpalast statt. In Österreich-Ungarn, wo der Film am 24. August 1917 in Wien anlief, war er rund 1500 Meter lang.


title: Die Fußspur

text: Für den Kameramann A. O. Weitzenberg war dies der erste Film, den er eigenverantwortlich fotografieren durfte.


title: Der Saratogakoffer

text: Der Saratogakoffer ist ein deutscher Kriminalfilm von 1917 der Filmreihe "Harry Higgs".


title: Der Saratogakoffer

text: Harry Higgs‘ Onkel, Mr. Clark, ist verstorben. Dieser hat Harry als seinen Testamentsvollstrecker eingesetzt. Harry soll als Vermögensverwalter ein Auge auf die Geldsummen werfen, die dem ebenso leichtlebigen wie nichtsnutzigen Vetter Reginald hinterlassen worden sind, damit dieser nicht sein Erbe sinnlos verprasst. Reginald Clark lebt in Paris und hat mit der verheirateten Frau von Sawerski eine Liaison angefangen. Selbige Dame befindet sich auf der Flucht; sie war schon zuvor in Brüssel und London, immer ihren eifersüchtigen, sehr viel älteren Gatten im Genick.


title: Der Saratogakoffer

text: Frau von Sawerski trifft Higgs am Bahnhof und bittet ihn, ihren Saratogakoffer nach London mitzunehmen. Während der Zollformalitäten bei der Einreise muss Higgs den Koffer öffnen und darin liegt: Reginalds Leiche! Etwas später erfährt Higgs aus der Zeitung, dass Reginald in Brüssel bei einem Autounfall getötet worden sein soll. Es gibt also zwei Tote. Higgs ist zunächst verwirrt, kommt aber schließlich dem Rätsel der zwei Leichen auf die Spur.


title: Der Saratogakoffer

text: Beide Toten werden als Reginald Clark identifiziert. Higgs findet heraus, dass die Kammerzofe und ihr Freund, der Kammerdiener der Sawerskis, Reginald betäubt hatten, um ihn zu bestehlen. An den Folgen dieser Gewalttat starb Reginald an einem Herzschlag. Der Kammerdiener verstaute den toten Higgs-Vetter kurzerhand in Madames Saratogakoffer und reiste selber, da er viel Ähnlichkeit mit dem Toten hatte, mit Reggies Papieren nach Brüssel, wo er selbst tödlich verunglückte.


title: Der Saratogakoffer

text: "Der Saratogakoffer" hat eine Länge von fünf Akten auf 1624 Metern. Der ab August 1917 gedrehte Film erhielt nach seiner Zensurprüfung im Oktober desselben Jahres Jugendverbot und wurde am 16. November 1917 im Berliner Tauentzienpalast uraufgeführt. In Österreich-Ungarn, wo der Film am 25. Januar 1918 in Wien anlief, war er rund 1500 Meter lang.


title: Glaubensketten

text: Glaubensketten ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1916 von Rudolf Meinert mit Bernd Aldor in der Hauptrolle. Im Mittelpunkt der Handlung steht die Glaubensfindung eines Juden mit all seinen Irrungen und Wirrungen.


title: Glaubensketten

text: Irgendwo in einem jüdischen Ghetto im Europa vergangener Zeiten.


title: Glaubensketten

text: Der alte Leiser Menscher ist gestorben, nun soll sein Sohn Todres an seine Stelle treten und mit Erlaubnis des Rabbiners für das Ghetto die Einkäufe in der Stadt erledigen. Rasch ist der Analphabet fasziniert von den wartenden Verlockungen; so sieht Todres zum Beispiel das erste Mal in seinem Leben eine Theatervorstellung. Er beschließt, das Ghetto für immer zu verlassen, um Schauspieler zu werden. Todres lässt nicht nur seine Mutter zurück: Er streift auch seine jüdische Identität ab, entfernt seine Beikeles, kürzt den Kaftan, lernt bei dem Mönch Paulus Lesen und Schreiben und nennt sich als Künstler fortan Theodor Tews.


title: Glaubensketten

text: In nur fünf Jahren ist er ein berühmter Mann geworden. Tews ist in der Zwischenzeit Hofschauspieler geworden, verleugnet seine jüdische Identität und hat doch Dora geheiratet, die Tochter eines jüdischen Bankiers. Schließlich wurde er vom Fürsten sogar in den Adelsstand erhoben. Derweil hat ihn sein altes Ghetto aus seinen Reihen ausgeschlossen, da er mit zu vielen Dingen gebrochen habe, das jüdisches Leben ausmache. Auch seine Mutter wird daraufhin wie eine Aussätzige behandelt. Diese beschließt deshalb, nach langer Zeit ihren „verlorenen“ Sohn aufzusuchen.


title: Glaubensketten

text: Todres’ Mutter wird von Dora empfangen, die zu ihrer großen Überraschung erfährt, dass ihr Mann wie sie jüdischen Glaubens ist. Während Todres / Theodor eine Rückkehr ins Ghetto kategorisch ausschließt, ziehen Dora mit beider Sohn dorthin zurück. Als Todres erkennen muss, dass sich Dora tatsächlich zu diesem Schritt entschlossen hat, verzichtet er auch Ruhm und Titel und will nun auch den Weg zurück einschlagen, doch der Wächter weist ihn am Eingangstor zum Ghetto ab. Todres beschließt Mönch zu werden und schließt sich dem Orden seines alten Mentors, dem Prior Paulus, an. Im Kloster schreibt er seine Lebenserinnerungen: „Glaubensketten“.


title: Glaubensketten

text: "Glaubensketten" entstand ab Ende 1915 für Meinerts Produktionsfirma Meinert-Film Bürstein u. Janak, Berlin. Der Film besaß sechs Akte und war bei seiner Wiener Aufführung etwa 1900 Meter lang, das entspricht einer Spieldauer von gut anderthalb Stunden. Es wurde ein Jugendverbot erlassen. Die Uraufführung fand statt am 31. März 1916 in den Berliner Union-Theatern.


title: Glaubensketten

text: Bei dem im Programmheft als “der kleine Lisson” angegebene Darsteller handelt es sich um den damals noch nicht einmal dreijährigen Sohn von Heinrich Lisson, der später als Theo Nischwitz Karriere beim deutschen Film als Spezialeffektekünstler machen sollte. Auch die anderen Darsteller mit Ausnahme von Aldor wurden nicht mit dem Vornamen genannt.


title: Glaubensketten

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff sehr gut, Photos, Szenerie und Spiel prima, für intelligentes, insbesondere aber für jüdisches Publikum ein Schlager“.


title: Agnes Arnau und ihre drei Freier

text: Agnes Arnau und ihre drei Freier ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahr 1918 mit Henny Porten in der Titelrolle.


title: Agnes Arnau und ihre drei Freier

text: Ein Lustspiel aus dem Biedermeier.


title: Agnes Arnau und ihre drei Freier

text: Baron Hermann von Hermanntitz und Gutsbesitzer Arnau haben sich vorab geeinigt: Arnaus Tochter Agnes und Hermanns Sohn Hans sollen sich, ohne dass sie sich je begegnet sind, miteinander vermählen. Doch Hans verhält sich nicht standesgemäß – so wie man es in Landadelskreisen erwartet. Er entscheidet sich lieber für die Kunst und will Maler werden. Da er somit aus dem Rennen zu sein scheint, schickt Hermanntitz seinen jüngeren Filius, Tony, vor. Doch Agnes ist nicht im mindesten bereit, sich so einfach von ihrem Vater verschachern zu lassen, zumal sie beide Hermanntitz-Sprösslinge überhaupt nicht kennt. Und so kommt sie auf eine Idee: Als ihr Vater gerade verreisen muss, “organisiert” sie das Wirtshausschild vom dörflichen Gasthof und lässt es am Schlosseingang anbringen. Das schlössliche Interieur wird gleichfalls zum Wirtshaus umgemodelt.


title: Agnes Arnau und ihre drei Freier

text: Sie überredet die väterliche Dienerschaft dazu, den Spaß mitzumachen und sich als Kellner und Kellnerinnen auszugeben. Bald herrscht dort regelrechter Trubel: Als erstes tritt Hans ein, als nächster ein Schauspieler, der sich im Auftrag von Tony als selbiger ausgeben soll. Währenddessen hat sich nämlich der wahre Tony in der wahren Kneipe mit einer Komödiantentruppe angefreundet, aus der er seinen “Stellvertreter” ausgesucht und aufs Schloss geschickt hat. Schließlich möchte auch der echte Tony wissen, was auf dem Schloss los ist und kehrt gleichfalls im falschen Wirtshaus ein. Plötzlich hat Agnes Arnau gleich drei Bewerber um ihre Gunst. Sie entscheidet sich für den ersten, Hans, den Maler.


title: Agnes Arnau und ihre drei Freier

text: Der vieraktige Film wurde im Frühling 1918 im Messter-Film-Atelier, Blücherstraße 32, gedreht und besaß 1392 Meter respektive (nach der Neuzensurierung im April 1921) 1308 Meter Länge. Bei der Zensur im Mai 1918 wurde Jugendverbot erteilt. Die Uraufführung fand am 24. Mai 1918 im Berliner Mozartsaal statt.


title: Agnes Arnau und ihre drei Freier

text: Kostüme und Bauten stammen von Ludwig Kainer.


title: Ihr bester Schuß

text: Ihr bester Schuß ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1916 mit Henny Porten in der Hauptrolle.


title: Ihr bester Schuß

text: Traute Dieffenbach, die Tochter des Oberförsters, liebt den jungen Günther von Corvin, seines Zeichens der Sohn eines Grafen und Großgrundbesitzers. Der junge Mann folgt aber dem Wunsch der Familie und heiratet standesgemäß: Die Gräfin Dagmar von Retzlav. Auf Einladung der jungen Gräfin steigt Traute in die Hauswirtschaft der adeligen Familie ein und bemerkt dabei, dass die Neugattin ihren Mann Günther mit dem Grafen von Wachhusen betrügt.


title: Ihr bester Schuß

text: Schließlich wird auch Günther dessen gewahr und fordert den Konkurrenten zum Duell heraus. Um ihre Liebe Günther nicht den Schießkünsten Wachhusens auszusetzen, nimmt Traute kurzerhand selbst den Revolver in die Hand und schießt den Duellgegner den Arm, damit dieser nicht mehr zielen kann. Es wird ihr bester Schuss.


title: Ihr bester Schuß

text: Der Film entstand zum Jahresbeginn 1916, besaß drei Akte und passierte die Filmzensur im Februar 1916. Die Uraufführung fand am 10. März 1916 statt.


title: Der Liebesbrief der Königin

text: Der Liebesbrief der Königin ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahr 1916 mit Henny Porten in der Haupt- und Titelrolle.


title: Der Liebesbrief der Königin

text: Die Königin von Illyrien befindet sich in einem Dilemma. Sie gedenkt einen für ihr Land lohnenden Handelsvertrag abzuschließen. Als Vertragspartner kommen der Nordstaat und der Südstaat in Frage. Nun ist ihr beratender Minister unbedingt für den Abschluss mit dem Vertreter von Südland, während der Königin geliebter Gatte unbedingt für einen Vertrag mit Nordland plädiert.


title: Der Liebesbrief der Königin

text: Da die Königin einerseits ihren Göttergatten verehrt, andererseits selbst aber eher zu der Ansicht des Ministers tendiert, kommen reichlich Konflikte auf, die sich auch stark auf die Harmonie des royalen Ehepaars auswirken. Und so versucht es die Königin mit einer List: Sie schreibt dem Prinzgemahl einen fingierten Liebesbrief, der die Dinge jedoch noch verkompliziert. Am Ende finden die Königin und ihr Ehemann schließlich wieder zusammen.


title: Der Liebesbrief der Königin

text: "Der Liebesbrief der Königin" hatte den Untertitel "Intriguenspiel in drei Akten und 475 Küssen". Der Film entstand im Messter-Film-Atelier, Blücherstraße 32, besaß drei Akte mit einer Länge von 1337 bzw. (bei der Neuzensur im Mai 1921) von 1107 Metern. Die Uraufführung fand am 30. März 1917 im Mozartsaal in einer Sondervorführung für Das Rote Kreuz statt. Massenstart war im April desselben Jahres.


title: Der Liebesbrief der Königin

text: Die Bauten stammen von Ludwig Kainer.


title: Der Liebesbrief der Königin

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff sehr gut. Spiel, Photos und Szenerie ausgezeichnet.“


title: Monica Vogelsang

text: Monica Vogelsang ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1919 mit Henny Porten in der Titelrolle.


title: Monica Vogelsang

text: Monica Vogelsang ist die Tochter des angesehenen Ratsherrn Jacobus Vogelsang. Als sie eines Tages den zu Besuch anreisenden Maler Amadeo Vaselli kennenlernt, verliebt sie sich sofort in ihn. Doch da ist noch ein anderer Mann, der allzu leichtsinnige Tagedieb Johannes, der im Hause Vogelsang angestellt ist und längst ebenfalls ein Auge auf die junge Monica geworfen hat. Dieser wird von der Ratsherrntochter zurückgewiesen, und er rächt sich auf seine Weise, in dem er über Monica herzieht und böse Bemerkungen und Andeutungen macht. Johannes versucht, den Konkurrenten auszuschalten, indem er ihm eines Nachts auflauert. Doch es kommt zu einem Handgemenge, bei dem Amadeo Johannes mit einem Dolch niederstreckt.


title: Monica Vogelsang

text: Amadeo wird verhaftet, und er gesteht er gesteht die Bluttat. Um ihn vor dem Galgen zu retten, behauptet Monica, dass Amadeo die fragliche Nacht bei ihr gewesen sei. Doch Amadeo bleibt bei seiner gemachten Aussage, und so wird der Künstler in einer Gerichtsverhandlung zum Tode durch den Strang verurteilt. Als letzten Wunsch verlangt er lediglich, Monica noch einmal sehen zu dürfen. Man gewährt ihm die Bitte. Kurz vor seiner Hinrichtung steht ihm Monica Vogelsang ein letztes Mal gegenüber; ein Schleier verhüllt ihr Haupt. Monica bricht zusammen. Als man den Schleier lüftet, sieht man, dass ihr Haar schneeweiß geworden ist. Nach Amadeos Exekution lässt Monica ihm zu Ehren eine Kapelle errichten, die seine letzte Ruhestätte sein soll. Sie steigt hinab zu seinem Grab und gleitet seelisch entkräftet zu Boden. Erst spät wird Amadeo durch den Erzbischof rehabilitiert.


title: Monica Vogelsang

text: Gedreht wurde im Herbst 1919 unter anderem in Rothenburg ob der Tauber. Die Länge betrug 2130 Meter auf sechs Akte, nach Kürzungen 2094 bzw. 2078 Meter. Es wurde Jugendverbot erlassen. Die Uraufführung fand am 2. Januar 1920 statt. Die Bauten schuf Kurt Dürnhöfer.


title: Monica Vogelsang

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, ebenso wie Spiel, Photos und Spiel prima“.


title: Feenhände

text: Feenhände ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1917 mit Henny Porten in einer Doppelrolle.


title: Feenhände

text: Gräfin Helene entstammt verarmtem Adel und wird von ihrer Großfamilie Föhrwald durchgefüttert. Als sich eines Tages der junge Georg, ein naher Verwandter, mehr für sie zu interessieren beginnt als es der Familienrat gutheißt, wird ihr beschieden, dass sie das wohlige Heim zu verlassen habe. Um ein Auskommen zu haben, soll sie als Gesellschafterin an eine noble Familie nach Schweden weitervermittelt werden. Für Gräfin Helene ist dieser Rauswurf zugleich eine Art Weckruf: Sie beschließt nunmehr, endlich ihr Leben in die eigenen Hände zu nehmen und sich selbständig zu machen. Unter dem Pseudonym Marie Madeleine macht Helene eine Karriere als Modistin.


title: Feenhände

text: Helene kann sogar ihrer Ziehfamilie Föhrwald etwas zurückgeben, als sie die Konzession für einen Eisenbahnstreckenverlauf erlangen kann, der über das Land des Onkels führen soll, was diesem viel Geld einbringen würde. In den großen Deal ist der deutlich ältere Fürst Gisberti involviert. Dieser macht ihr einen Heiratsantrag, nachdem weitere Verwicklungen Helene alias Marie Madeleines Engagement diese vorübergehend in ein schiefes Licht gerückt hatten. Familie Föhrwald, die Helene lange falsch eingeschätzt hatte, muss nunmehr Abbitte leisten. Jetzt erkennt auch Georg seine tiefe Liebe zu ihr und schnappt Helene dem Fürsten unter der Nase weg. Beide feiern Verlobung.


title: Feenhände

text: Die Länge des im Herbst 1916 im Messter-Film-Atelier, Blücherstraße 32, gedrehten Films betrug bei der Neuzensur im Mai 1921 1226 Meter auf drei Akte. Die Uraufführung fand am 26. Januar 1917 statt.


title: Feenhände

text: Die Bauten stammen von Ludwig Kainer.


title: Feenhände

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff sehr gut, Spiel, Photos und Szenerie ausgezeichnet.“


title: Jānis Strupulis

text: Jānis Strupulis, Monogramm "JS", (* 28. Januar 1949 in Vecpiebalga, Lettische SSR) ist ein lettischer Bildhauer und Grafikdesigner.


title: Jānis Strupulis

text: Er graduierte 1973 an der Kunstakademie Lettlands (Abteilung für Skulptur, Keramik und Glaskunst) und ist seit 1978 Mitglied der Künstlerunion von Lettland. Er ist auch Mitglied der lettischen Designervereinigung und von FIDEM, Honorarmitglied der lettischen Akademie der Wissenschaften, Präsident des Latvia Art Medal Club.


title: Jānis Strupulis

text: Er entwarf zusammen mit Gunārs Lūsis eine Reihe der lettischen Münze Lats (1992), die 2 Lats Bimetall-Münze (1999) und eine Variante des 1 Lats (1999, 2001) und viele weitere. Im Jahr 2013 entwarf er zusammen mit Gunārs Lūsis die 20 Lats Silbermünze mit dem Thema Silver Salmon.


title: Jānis Strupulis

text: Seit 1971 beteiligt sich Jānis Strupulis an Ausstellungen. Seine Hauptarbeiten sind im Bereich Medaillen, Münzen, Bilder und Zeichnungen. Seine Werke sind in etwa 15 Staaten und über 50 Museen ausgestellt. Er hat die steinern/bronzenen Gedenktafel für Ernst von Bergmann (2011) und Johann Christoph Brotze (1996, Texte in lettisch und deutsch), sowie Ernests Brastiņš (2007), Herberts Tīmers (2006, Architekt, 1897–1938), Christoph Haberland (1994) und Aleksandrs Tīpainis in Riga gestaltet.


title: Das wandernde Licht

text: Das wandernde Licht ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1916 mit Henny Porten in der Hauptrolle.


title: Das wandernde Licht

text: Anna von Glassner lernt auf einem Casinoball den reichen Sonderling von Fahrenwald kennen. Die Nichte eines Berufsoffiziers will ihn trotz mancher Gerüchte heiraten, da erreichen sie eines Tages mehrere, mysteriöse Briefe. Fahrenwald soll geisteskrank sein, heißt es in ihnen. Anna glaubt den Gerüchten nicht und heiratet ihn trotzdem. Noch am Abend ihrer Eheschließung scheinen sich die Gerüchte zu bewahrheiten. Es geschehen höchst merkwürdige Dinge und schließlich kommt es zu einem grässlichen Streit mit dem Neugatten, infolgedessen Anna fluchtartig das Schloss verlässt.


title: Das wandernde Licht

text: Des Grafen Diener, der ihr gegenüber den Eindruck aufrecht hielt, dass sein Herr nicht recht bei Verstand ist, insinuiert Graf Fahrenwald, dass seine geflohene Gattin in Wahrheit bereits tot sei und im Schlossgarten vergraben. Annas Sehnsucht ist stärker als die Angst vor dem Schloss und seinen unheimlichen Bewohnern, und so kehrt sie schließlich zurück. Bald kommt die Wahrheit heraus: Nicht ihr Mann ist es, der wahnsinnig geworden sei, vielmehr hat sein gerissener Diener den Verstand verloren.


title: Das wandernde Licht

text: Der im Juli 1916 gedrehte Film passierte noch im selben Monat die Zensur und erhielt Jugendverbot. Die Länge betrug bei der Neuzensur 1921 1478 Meter auf vier Akte. Die Uraufführung fand am 1. September 1916 im Mozartsaal statt.


title: Das wandernde Licht

text: Die Bauten stammen von Ludwig Kainer.


title: Das wandernde Licht

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Photos, Szenerie und besonders das Spiel hochprima.“


title: Australian Open 2015/Dameneinzel

text: Dameneinzel der Australian Open 2015. Titelverteidigerin war Li Na. Sie konnte ihren Titel aber nicht verteidigen, da sie im September 2014 vom Tennissport zurücktrat.


title: Australian Open 2015/Dameneinzel

text: Die Qualifikation der Australian Open fand für die Damen vom 15. bis zum 17. Januar 2015 statt. Ausgespielt wurden zwölf Qualifikantenplätze, die zur Teilnahme am Hauptfeld des Turniers berechtigten.


title: Australian Open 2015/Dameneinzel

text: Folgende Spielerinnen hatten die Qualifikation überstanden und spielten im Hauptbewerb:


title: Der Ruf der Liebe

text: Der Ruf der Liebe ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1916 mit Henny Porten in der Hauptrolle.


title: Der Ruf der Liebe

text: Baronin Angelika von Degen hat in Graf Saldern einen hingebungsvollen Bewunderer und Verehrer. Dennoch kann sie sich nicht dazu entscheiden, ihn trotz seines Werbens zu heiraten. Nachdem beide von einer Segelpartie heimkehren, machen Angelika und Saldern ein Picknick. Unweit davon sieht Angelika den jungen Ulrich Henrici malen. Rasch entwickelt sie Interesse für den aufstrebenden Künstler, doch der zeigt ihr stets die kalte Schulter, egal was sie tut. Angelika beschließt, einen anderen Weg einzuschlagen. Sie streift das adelige Gehabe ab und verkleidet sich als einfache Magd. Und tatsächlich, Henrici beginnt sich für sie zu interessieren, macht ihr schließlich sogar einen Antrag. Doch Angelika lehnt ihn ab – vorerst. Als sie ihm schließlich das Jawort geben will, ist Henrici nicht mehr da – verreist.


title: Der Ruf der Liebe

text: Eines Tages wird Angelika das Opfer eines Feuers, das während eines Festes ausbricht. Sie überlebt zwar, aber ihr Gesicht ist von Brandnarben entstellt. Auch Henrici hat es in der Zwischenzeit schwer getroffen, infolge eines Unfalles erblindet er. Nach seiner Genesung heiraten Henrici und Angelika. Erst nach vielen Jahren erhält der Maler nach einer Operation sein Augenlicht wieder. Um ihm ihren Anblick zu ersparen und aus Angst vor seiner Reaktion flieht Angelika noch am selben Tage, noch ehe sie das Ergebnis der Operation kennt, aus seinem Leben. Henrici sucht seine Frau sechs Jahre lang, erst dann gelingt es ihm, sie aufzuspüren. Um ihr Sicherheit zu geben, lässt Henrici Angelika ausrichten, dass die Operation misslungen sei und er noch immer blind sei. Unter dieser Voraussetzung ist Angelika zur Rückkehr bereit.


title: Der Ruf der Liebe

text: "Der Ruf der Liebe" entstand im Messter-Film-Atelier, Blücherstraße 32 und besaß vier Akte mit einer Länge von (bei der Neuzensur im März 1922) 1214 Metern. Die Uraufführung fand am 27. Oktober 1916 im Berliner Mozartsaal statt. In Wien lief der Film bei einer Länge von rund 1600 Metern am 19. Januar 1917 an.


title: Der Ruf der Liebe

text: Die Bauten stammen von Ludwig Kainer.


title: Der Ruf der Liebe

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff spannend. Photos, Szenerie und besonders das Spiel ausgezeichnet.“


title: Gelöste Ketten

text: Gelöste Ketten ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1916 mit Henny Porten in der Hauptrolle.


title: Gelöste Ketten

text: Lisabeth Blenke ist bereits in jungen Jahren verwitwet, ihr verstorbener Mann war ein wohlhabender Lederhändler und hat ihr einiges vermacht. Jetzt ist ein neuer Mann in ihr Leben getreten, Graf Harro von Trautendorff, mit dem sie sich verloben will. Da es sich um eine standesbewusste Familie handelt, wird sie erst einmal dem vom alten Fürst Ernst einberufenen Familienrat vorgestellt, der darüber befinden soll, ob sie in den Kreis der erlauchten Familie aufgenommen werden kann.


title: Gelöste Ketten

text: Sie wird von nahezu allen Trautendorffs willkommen geheißen, lediglich einer stellt sich quer: Harros Vetter Joachim. Denn der weiß von einem ziemlich dunklen Fleck in Lisabeths Vita. Einst vertrat er als Staatsanwalt die Anklage gegen sie, als Lisabeth wegen Diebstahls zu einer Haftstrafe verurteilt wurde. Die Beschuldigte bestreitet den Vorwurf, und Harro, der ihr zur Seite springt, verlangt von seinem Vetter stichhaltige Beweise für seine Behauptung oder Genugtuung. Doch Lisabeth will um ihre Liebe zu Harro kämpfen und versucht in der Folgezeit, Hans Joachims Vertrauen zu erringen. Der findet seine Unterstellung bestätigt, woraufhin Lisabeth reumütig gesteht.


title: Gelöste Ketten

text: Doch sie bittet ihn, zu schweigen. So steht Joachim plötzlich als Verleumder da. Der entrüstete Harro schwärzt daraufhin seinen Vetter im gemeinsam frequentierten Klub an, woraufhin Joachim, gesellschaftlich geächtet, von jedermann geschnitten und gemieden wird. Joachim steht zu seinem Wort, Lisabeth nicht bloßzustellen und will schließlich sogar seine berufliche Stellung aufgeben. Um Gras über die Sache wachsen zu lassen, gedenkt er, zu verreisen. Lisabeth erkennt erst jetzt, was sie alles von ihrem Schwager in spe verlangt hat, bedankt sich bei ihm für seine Ehrenhaftigkeit und entschließt sich, die Wahrheit zu sagen. Harro ist zutiefst schockiert und löst augenblicklich die Verlobung mit ihr. Schließlich sind es Lisabeth und Joachim, die zueinander finden und sich schließlich verloben.


title: Gelöste Ketten

text: "Gelöste Ketten" entstand im Messter-Film-Atelier, Blücherstraße 32 und besaß bei der Neuzensur am 26. Mai 1921 vier Akte mit einer Länge von 1280 Metern. Ein Jugendverbot wurde erlassen. Die Uraufführung fand am 29. Dezember 1916 im Berliner Mozartsaal statt. In Wien lief der Film bei einer Länge von etwa 1420 Metern am 9. Februar 1917 an.


title: Gelöste Ketten

text: Johannes Riemann in der Rolle des Ehemanns in spe, Harro von Trautendorff, gab hier sein Filmdebüt. Die Bauten stammen aus der Hand von Ludwig Kainer.


title: Gelöste Ketten

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Stoff und Spiel ausgezeichnet. Photos und Szenerie sehr gut."


title: Anton Scheuritzel

text: Anton Scheuritzel (* 22. März 1874 in Quellendorf, Anhalt; † 28. Oktober 1954 in Wittlich, Mosel) war ein deutscher Maler und Grafiker.


title: Anton Scheuritzel

text: Scheuritzel war Schüler von R. Wernick in Dessau. Nach der Ausbildung arbeitete er als Theatermaler in Dessau und seit spätestens 1910 in Berlin-Charlottenburg.


title: Anton Scheuritzel

text: Seit 1908 betätigte er sich nach Anleitung von Hermann Struck hauptsächlich als Radierer; er schuf aber auch Kohlezeichnungen und Lithographien. Um 1917 nahm er als Soldat am 1. Weltkrieg teil.


title: Anton Scheuritzel

text: In den 1920er Jahren spezialisierte er sich auf die Darstellung von Industriemotiven; so entstand als Auftragsarbeit für Siemens das großformatige Ölgemälde "Die Siemensstadt um 1930".


title: Anton Scheuritzel

text: Scheuritzels Atelier wurde 1943 zerstört, daraufhin zog er nach Wittlich, wo sein Sohn stationiert war. Bis zu seinem Tode entstanden noch Landschaftsbilder in Öl, Aquarelle und Zeichnungen.


title: Der Schirm mit dem Schwan

text: Der Schirm mit dem Schwan ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1916 mit Henny Porten in der Hauptrolle.


title: Der Schirm mit dem Schwan

text: Henny Porten spielt die reiche Witwe Gisela Bark aus Amerika, die sich derzeit gerade in Deutschland aufhält. Als sie von der Maniküre kommt, muss Mrs. Bark feststellen, dass sie dort ihren geliebten Schirm mit dem markanten Schwanengriff vergessen hat. Der nach ihr die Maniküre besuchende Graf zu Bretz entdeckt das gute Stück und beschließt, der Amerikanerin ihren Schirm persönlich vorbeizubringen.


title: Der Schirm mit dem Schwan

text: Graf Bretz fährt zu Mrs. Bark hin, sieht sie in der Küche arbeiten und glaubt, dass es sich dabei um eine Hausangestellte handeln muss. Er stellt sich als Chauffeur Fritz Neumann vor, sie als Küchenhilfe Betty Schulz. Daraufhin übergibt er ihr den Schirm mit der Bitte, ihn an die gnädige Frau weiterzureichen. Man versteht sich rasch sehr gut und verabredet sich zu einem Rendezvous. Es kommt noch zu allerlei Verwirrungen, ehe beide ihre wahre Identität lüften und sich schließlich verloben.


title: Der Schirm mit dem Schwan

text: "Der Schirm mit dem Schwan" entstand im Winter 1915/16 im Messter-Film-Atelier, Blücherstraße 32 und hatte den Untertitel "Die Geschichte eines stehengebliebenen Regenschirmes". Der Film besaß bei der Neuzensur am 3. Juni 1921 drei Akte mit einer Länge von 1160 Metern. Ein Jugendverbot wurde erlassen. Die Uraufführung fand am 6. oder am 9. April 1916 im Berliner Mozartsaal statt. In Wien lief der Film bei einer Länge von lediglich rund 900 Metern wenige Wochen danach an.


title: Der Schirm mit dem Schwan

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Spiel, Photos und Szenerie prima. (Ein Kabinettstück.)“


title: Die Faust des Riesen

text: Die Faust des Riesen ist ein zweiteiliges, deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1917 mit Henny Porten in der Hauptrolle.


title: Die Faust des Riesen

text: Erster Teil: Die junge Martina ist mit dem Gutsbesitzer Diether von Brake verheiratet. Doch die glücklichen Tage dieser Ehe sind längst vorbei, hat sich doch ihr Mann ganz der Spielleidenschaft verschrieben und darüber seine Frau, seine Kinder und den Hof vernachlässigt.


title: Die Faust des Riesen

text: Zu allem Unglück muss Martina eines Tages auch noch von Malte von Malchow, einem Freund ihres Schwagers Wend von Brake erfahren, dass Diether ihr überdies untreu ist. Sie nimmt daher ihre beiden Kinder und verlässt das Gut mit der Absicht, sich baldmöglichst von Diether scheiden zu lassen. Doch ihr Mann gibt nicht so schnell auf. Er holt die Kinder zu sich zurück und zwingt damit auch Martina, zu ihm zurückzukommen.


title: Die Faust des Riesen

text: Zweiter Teil: Obwohl Martina zu ihrem Mann Diether zurückgekehrt ist, hat dieser sich nicht im mindesten geändert und setzt seinen ebenso verschwenderischen wie verantwortungslosen Lebensstil fort. Die Spielschulden wachsen ihm bald über den Kopf, und so lässt er den Wald auf seinem Gut abholzen. Der Förster, der ihn vor den Konsequenzen warnt, jagt er davon. Auch Wend, seinen Bruder, behandelt er schlecht – als der ihn um Hilfe bittet, wirft er ihn aus dem Haus. Sowohl Förster Gehrke als auch Wend gehen nicht, ohne Diether mit schweren Konsequenzen zu drohen.


title: Die Faust des Riesen

text: Eines Tages ist der Wüterich tot; Diethers Leichnam wird in seiner Berliner Wohnung aufgefunden. Sofort fällt der Verdacht auf Förster Gehrke. Doch dann gesteht Malte von Malchow überraschenderweise die Tat: in Martina verliebt, wollte er sie von dem tyrannischen Gatten befreien. Während der Förster freikommt und in seinen Wald heimkehrt, nimmt sich Malte das Leben.


title: Die Faust des Riesen

text: "Die Faust des Riesen" entstand im Frühherbst 1917 im Messter-Film-Atelier, Blücherstraße 32. Der erste Teil des Films besaß bei vier Akte bei einer Länge von 1451 Metern, bei der Neuzensur am 25. Juni 1921 vier Akte bei einer Länge von 1380 Metern. Der zweite Teil war 1917 ebenfalls vier Akte stark auf einer Länge von 1380 Metern, bei der Neuzensur drei Akte bei einer Länge von 985 Metern. Ein Jugendverbot wurde erteilt.


title: Die Faust des Riesen

text: Die Uraufführung von Teil 1 fand am 18. November 1917 im Berliner Mozartsaal im Rahmen einer Matinee für verwundete und erkrankte Soldaten des Ersten Weltkriegs statt. Der zweite Teil lief am 21. Dezember 1917 an selbigem Orte an. In Wien lief der Film bei einer Länge von lediglich rund 900 Metern wenige Wochen danach an.


title: Die Faust des Riesen

text: Für die Theaterschauspielerin Auguste Pünkösdy dürfte dies ihr erster Filmauftritt gewesen sein.


title: Die Faust des Riesen

text: Die Filmbauten entwarf Ludwig Kainer.


title: Die Faust des Riesen

text: Oskar Kalbus schrieb: „Das Jahr 1917 brachte dann als größte Kriegsleistung der Porten den nach einem Roman von Rudolf Stratz gedrehten zweiteiligen Film ‚Die Faust des Riesen‘.“


title: Die Faust des Riesen

text: Bei Heinrich Fraenkel heißt es: „Henny Porten hat in dem Film ‚Die Faust des Riesen‘ ihren bisher größten künstlerischen Erfolg.“


title: Die Faust des Riesen

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu Teil 1 zu lesen: „Stoff, Photos und Szenerie sehr gut, Spiel ausgezeichnet.“


title: Die Faust des Riesen

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu Teil 2 zu lesen: „Stoff und Spiel ausgezeichnet. Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Ludwig Kainer

text: Ludwig Kainer (* 28. Juni 1885 in München; † 25. April 1967 in Paris) war ein deutscher Grafiker, Zeichner, Maler, Illustrator, Filmarchitekt und Kostümbildner.


title: Ludwig Kainer

text: Kainer hatte zunächst Medizin studiert, sich dann aber recht bald der Kunst zugewandt. Während eines Paris-Aufenthaltes 1909 begann Kainer seine große Liebe zur Malerei, vor allem zu den Impressionisten (Paul Cézanne, Henri Matisse und Auguste Renoir), zu entdecken und brachte sich autodidaktisch die Grundkenntnisse dieser Kunst bei. Außerdem nahm der Münchner Kontakt zu den Ballets Russes um Sergei Djagilew und Vaslav Nijinsky auf und lieferte erste Beiträge für den "Simplicissimus" (bis 1930 insgesamt 205), während er in der "Jugend" ab 1909 nur gelegentlich vertreten war.


title: Ludwig Kainer

text: Wieder in Deutschland, ließ sich Kainer 1910 in Berlin nieder. Er arbeitete nunmehr primär als Graphiker, entwarf und zeichnete Plakate (z. B. für Veranstaltungen mit der Grotesktänzerin Valeska Gert, aber auch für Buchwerbung). Ab 1912 waren Kainers Illustrationen auch in Zeitschriften wie "Der Sturm", "Styl", "Kleiderkasten" und "Die Dame" vertreten. 1914 entwarf er den Einband von Kurt Pinthus’ "Das Kinobuch", im selben Jahr stelle Kainer auf der Bugra in Leipzig aus.


title: Ludwig Kainer

text: Unmittelbar nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wechselte Kainer zur Filmindustrie, wo er vor allem für die Produktionen Oskar Messters, darunter zahlreiche Filme mit Henny Porten aber auch für diverse Inszenierungen Robert Wienes, die Bauten entwarf. In den späteren Jahren kamen mehrfach Aufträge als Kostümbildner hinzu. Nebenbei übernahm Ludwig Kainer die künstlerische Leitung vom Ballett Erik Charells.


title: Ludwig Kainer

text: Nach knapp einem Jahrzehnt beendete Ludwig Kainer 1924 vorübergehend seine Filmtätigkeit und ging bis zum folgenden Jahr nach Indien. Wieder daheim in Deutschland war Ludwig Kainer nunmehr auch als Bühnenbildner tätig; in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren ist er als Ausstattungschef des Theaters im Admiralspalast (Haller-Revuen) unter der Leitung Hermann Feiners nachweisbar, zuletzt gehörte er dessen künstlerischen Beirat an. Kainers filmischen Ausflüge lassen sich seit dieser Zeit an einer Hand abzählen.


title: Ludwig Kainer

text: 1933 musste Ludwig Kainer emigrieren. Er ging zunächst in die Schweiz, bald darauf ließ er sich in Paris nieder, wo er letztmals 1939 als Filmarchitekt (bei "Entente Cordiale") nachzuweisen ist. Nach 1945 wirkte Kainer sowohl in Deutschland und der Schweiz als auch in seiner Wahlheimat Frankreich. 1951 war er auf einer Kollektivausstellung im Zürcher Kunstsalon Wolfsberg vertreten, wenig später zog er sich sukzessive ins Privatleben zurück.


title: Ludwig Kainer

text: Ludwig Kainer hat auch als Lehrer gearbeitet, so betreute er den Bereich Modezeichnen an Berlins berühmter Schule Reimann. Mehrere seiner Gemälde wurden in Kunstauktionen zum Verkauf angeboten. Seine zeitweilige Ehefrau, die österreichische Malerin und Zeichnerin Lene Schneider (1885–1971), hatte er während seines ersten Paris-Aufenthaltes (1909/10) kennengelernt.


title: Ludwig Kainer

text: Kainer starb im Alter von 82 Jahren in Paris und fand seine letzte Ruhestätte auf dem Friedhof Père Lachaise (Division 7).


title: Ludwig Kainer

text: "als Filmarchitekt, wenn nicht anders angegeben"


title: Sylvester Schäffer junior

text: Sylvester Schäffer (* 22. Januar 1885 in Berlin; † 20. Juni 1949 in Los Angeles) war ein internationaler Artist mit kurzzeitiger Karriere als Detektivdarsteller beim deutschen Stummfilm der frühen 1920er-Jahre.


title: Sylvester Schäffer junior

text: Der Sohn des böhmisch-österreichischen Artisten Georg Sylvester Schäffer (* 31. Dezember 1859 in Lewentz, † 26. August 1931 in Starnberg), der sich einen Namen als Jongleur gemacht hatte, wurde während eines Gastspiels des Vaters in Berlin geboren und erlernte sein umfassendes artistisches Handwerk vom Vater auf dessen Tourneereisen durch Europa und Nordamerika. Schäffer junior war Ikarier, Jongleur, Athlet, Zauberkünstler, Kunstschütze, Geiger, Schnellzeichner und Schulreiter. Angesichts seiner Vielseitigkeit heftete man Schäffer bald das Etikett „Einmannvarieté“ an.


title: Sylvester Schäffer junior

text: Während eines längeren Aufenthaltes in Berlin wurde Sylvester Schäffer für eine Reihe von billig hergestellten Sensations-, Action- und Abenteuerfilmen vor die Kamera geholt. Diese Genres erfreuten sich zu jener Zeit, als Kollegen wie Harry Piel, Carlo Aldini, Luciano Albertini, Raimondo van Riel und Eddie Polo große Publikumserfolge feierten, bei wenig anspruchsvollen Kinogängern einiger Beliebtheit. Beim Gros dieser Streifen mit Schäffer in der Hauptrolle (vor allem als Serienheld Detektiv „Nobody“) führte der Österreicher Karl Gerhardt Regie. Nach nur wenigen Jahren verließ Schäffer diese Branche wieder und kehrte zu seinem angestammten Berufsfeld der Artistik zurück.


title: Sylvester Schäffer junior

text: 1930 heiratete Schäffer Lilly Krüger, die seine Programme seit 1922 als Tänzerin, ständige Partnerin und Assistentin begleitet hatte. Im gleichen Jahr kam ihr gemeinsamer Sohn Peter (Sylvester) Schäffer zur Welt. Er studierte am Los Angeles Conservatory of Music and Art und wurde später Violinist.


title: Sylvester Schäffer junior

text: Nachdem Schäffer eine Privatvorstellung für Hitler abgelehnt und sich geweigert hatte, sich von seinem jüdischen Agenten Oser zu trennen, beschloss er, Deutschland zu verlassen und in die USA zu gehen, wo er sich schon einmal von 1914 bis 1921 aufgehalten hatte. 1939 emigrierte er mit seiner Familie nach Hollywood:


title: Sylvester Schäffer junior

text: Schäffers Frau, die als Filmschauspielerin arbeitete, verunglückte 1942 tödlich während der Dreharbeiten in den Hollywoodstudios. In seinen letzten Lebensjahren schloss Schäffer sich der „kleinen Künstlergemeinde“ in Hedi Schoops berühmter Keramikwerkstatt an, „wo er – der alte Schnellmaler – auswendig und fast ohne hinzuschauen mit unglaublicher Sicherheit reizende holländische Landschaften auf Platten und Teller zauberte – fast nur so nebenbei.“ Auch zuhause malte er: markante Indianerköpfe, Porträts schöner Frauen, „meist aber Landschaften, kleine gemütliche bayrische Dörfer – im strahlenden Sommerglanz oder schier versunken in tiefem, blauweissem Schnee“. Sylvester Schäffer starb am 20. Juni 1949 und wurde am 24. Juni 1949 begraben.


title: Irene Meyer-Hanno

text: Irene Meyer-Hanno, geboren als "Irene Sager" (* 27. September 1899 in Bielitz, Österreich-Ungarn; † 15. September 1983 in Schwabenheim an der Selz) war eine deutsche Pianistin, Klavierlehrerin und Korrepetitorin am Theater.


title: Irene Meyer-Hanno

text: Irene Sager stammt aus dem altösterreichischen Teil Schlesiens. In Budapest studierte sie Klavier und kaufte sich von ihrem Erbe einen Steinway-Flügel, der sie ihr gesamtes Berufsleben begleiten sollte. In Berlin setzte Irene Sager ihr Klavierstudium bei Luise Gmeiner fort. Zur Zeit der Weimarer Republik besaß Irene Sager zahlreiche Kontakte zur kulturellen und intellektuellen Szene, darunter auch Egon Erwin Kisch. Ihre Tätigkeit als Pianistin, etwa im Rahmen von Rundfunkaufnahmen, schränkte sie im Lauf der Jahre stark ein, da sie unter starken Lampenfieber litt, und konzentrierte sich mehr und mehr auf die Unterweisung von Klavierschülern.


title: Irene Meyer-Hanno

text: Infolge der Machtergreifung durfte die mit dem Schauspieler Hans Meyer-Hanno verheiratete Jüdin kaum mehr arbeiten und unterrichtete zumeist nur noch Privatschüler. Stattdessen kümmerte sie sich fortan primär um die Erziehung der beiden Söhne Andreas, einem späteren Opernregisseur, und Georg, der später als Fotograf beim ZDF arbeiten sollte. Infolge der Verhaftung (Ende Juli 1944) ihres nicht-jüdischen Ehemannes waren Irene Meyer-Hanno und ihre beiden Söhne erheblich gefährdet und mussten zeitweilig in Berlin untertauchen. Gleich nach Kriegsende 1945 holte sie Gustav von Wangenheim ans Deutsche Theater Berlin, wo Irene Meyer-Hanno bis zum Mauerbau 1961 als Korrepetitorin wirkte. In dieser Zeit studierte die Pianistin beispielsweise 1949 die Musik zu Bertolt Brechts "Mutter Courage und ihre Kinder" ein, eine Inszenierung Erich Engels. In späteren Jahren war Irene Meyer-Hanno im Westen Berlins erneut als Klavierlehrerin, aber auch weiterhin als Korrepetitorin tätig.


title: Irene Meyer-Hanno

text: Die letzten Lebensjahre verbrachte Irene Meyer-Hanno bei ihrem Sohn Georg in Schwabenheim bei Mainz, wo sie kurz vor der Vollendung ihres 84. Lebensjahres verstarb.


title: Synagoge (Amberg)

text: Die Synagoge in Amberg (Bayern) wurde 1896 eingerichtet. Die Synagoge an der Salzgasse 5 ist ein geschütztes Baudenkmal.


title: Synagoge (Amberg)

text: Die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts neu entstandene jüdische Gemeinde konnte sich zunächst 1881 einen Betsaal einrichten. Im August 1896 konnten zwei aneinandergrenzende, früher im 19. Jahrhundert als Wohnhäuser errichtete Gebäude erworben werden, wo im Erdgeschoss ein Betsaal eingebaut wurde. Die Einweihung der Synagoge fand am 12. Januar 1897 statt. Der zweigeschossige Walmdachbau mit Putzgliederungen besitzt ein Portal mit Sprenggiebel.


title: Synagoge (Amberg)

text: Beim Novemberpogrom 1938 wurde die Inneneinrichtung der Synagoge durch SA-Mitglieder zerstört. Der nationalsozialistische Oberbürgermeister Josef Filbig hatte zuvor zu den SA-Männern gesprochen und sie aufgehetzt. Eine Sprengung, Inbrandsetzung oder ein Abriss, wie vom NSDAP-Kreisleiter Arthur Kolb ursprünglich gefordert, konnte diesem in Hinblick auf die Lage der Synagoge in der engbebauten Amberger Altstadt ausgeredet werden, so dass der Bau erhalten blieb.


title: Synagoge (Amberg)

text: 1945 wurde von den in der Stadt untergebrachten jüdischen Displaced Persons die jüdische Gemeinde neu begründet. Am 15. August 1945 konnte wieder ein Gottesdienst in der Synagoge gefeiert werden.


title: Synagoge (Amberg)

text: Die Fassade und viele Räume von Synagoge und Gemeindehaus sind (Stand 2018) in einem sanierungsbedürftigen Zustand. Im Juli 2018 stellte Rabbiner Elias Dray die Pläne für die anstehenden Baumaßnahmen zu Sanierung und Umbau vor.


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: Die Nacht nach dem Verrat ist ein britisches Filmdrama aus dem Jahre 1929 von Arthur Robison. Ihm liegt der Roman "The Informer" des irischen Schriftstellers Liam O’Flaherty zugrunde.


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: 1917, zur Zeit des irischen Unabhängigkeitskampfes gegen die britische Fremdherrschaft.


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: Der irische Patriot Francis McPhillip erschießt den Polizeichef von Dublin, einen Büttel der Briten. Daraufhin von der englischen Besatzungsmacht fieberhaft gesucht, muss dieser untertauchen und erhält von Freunden Geld, um sich baldmöglich in die USA abzusetzen. Sein Nachfolger soll Gypo werden, der diese Nachfolge allzu wortwörtlich nimmt und auch McPhillips Nachfolge bei dessen hübscher Freundin Katie antreten will. Bevor sich der Gejagte nach Amerika einschifft, will er sich noch einmal von Katie verabschieden. Gypo sieht die beiden sich inniglich umarmen, woraufhin in ihm die Eifersucht hochkocht. Um McPhillip ein für alle Mal loszuwerden, verrät Gypo seinen in Abreise begriffenen Vorgänger für den Judaslohn von 20 Pfund bei der britischen Besatzungspolizei. Tatsächlich erwischen die Briten Francis und strecken ihn mit einer Kugel nieder.


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: Von Katie erfährt Gypo, dass die Verabschiedungsumarmung mit Francis völlig harmlos war, und ihn packen schwere Gewissensbisse. Er gesteht Katie alles. Bald gerät Gypo bei seinen eigenen Leuten in den Verdacht, Francis McPhillip an die Briten verraten zu haben, und die Jagd auf ihn, den Polizeispitzel, beginnt. Katie hält jedoch ihre schützende Hand über ihn, da sie Gypo liebt. In ihrer Hatz stellen die irischen Freiheitskämpfer ihn bei einer Eisenbahnbrücke. Als er verschwindet und ein Zug heranbraust, halten Gypos Häscher ihn für tot. Doch Gypo lebt, und er schleppt sich in Katies Haus. Als sie bei ihm ein Bild von einem jungen Mädchen entdeckt, dem er soeben aus einer Notlage geholfen hatte, zieht sie die falschen Schlüsse und glaubt, dass Gypo sie mit ebendiesem Mädchen betrügt. Katie lässt daraufhin Gypo fallen und informiert seine Häscher, während er schläft. Die Männer umstellen Katies Haus, und als Gypo zu entkommen versucht, wird auf ihn geschossen. Angeschossen, schleppt sich der schwer verletzte Gypo in eine Kirche, wo er auf Francis’ Mutter trifft und sie um Vergebung für seinen an ihrem getöteten Sohn begangenen Verrat erbittet. Dann sinkt er vor dem Altar tot zu Boden, Hände und Füße in symbolischer Kreuzform auseinandergebreitet.


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: "Die Nacht nach dem Verrat" ist ein typisches Beispiel für den deutschen Einfluss auf die in der Umbruchsphase vom Stumm- zum Tonfilm künstlerisch darniederliegende, britische Filmindustrie. Die Verpflichtung nicht-britischer Kräfte wurde zum Jahresende 1927 durch den Cinematograph Films Act der britischen Regierung erleichtert. Dadurch konnten in den folgenden Jahren eine Fülle von deutschen Künstlern in London arbeiten und dem britischen Kino neue Impulse verschaffen. Zu ihnen zählen von Jahresbeginn 1928 bis zu Hitlers Machtantritt 1933 E. A. Dupont, Henrik Galeen, Arthur Robison, Paul Czinner (alle Regie), Werner Brandes, Theodor Sparkuhl, Adolf Schlasy, Günther Krampf (alle Kamera), O. F. Werndorff, Alfred Junge (alle Filmbauten). Nur wenige dieser Filmkünstler blieben für längere Zeit. Unter den nach London geholten Schauspielen konnte sich vor 1933 lediglich Conrad Veidt (“Rom-Expreß”) beim britischen Film durchsetzen.


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: "Die Nacht nach dem Verrat" wurde Mitte 1929 in den Elstree Studios gedreht. Wie zu dieser Zeit üblich wurde von diesem Film sowohl eine stumme als auch eine tönerne Fassung hergestellt.


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: Der Film erlebte seine britische Uraufführung am 17. Oktober 1929 und am 23. Oktober 1929 seine deutsche Erstaufführung in Berlins Capitol. Ein Programmheft erschien mit dem Illustrierten Film-Kurier Nr. 1249. Die Filmbauten gestaltete der Brite Norman Arnold nach Entwürfen und Modellen der beiden Berliner Starszenenbildner Robert Herlth und Walter Röhrig.


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: Anfang 1935 drehte John Ford in Hollywood eine ungleich berühmtere Version desselben Stoffes unter dem Titel "Der Verräter".


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: In Der Kinematograph hieß es: „Großer Tag für den englischen Film in Deutschland. Ein besonders gespanntes und kritisches Publikum bei der Uraufführung. Gespannt, weil es sich um eine Arbeit der großen englischen Produktionsgruppe handelt, die ein feinnerviger Regisseur geschaffen hat, der bei uns in Deutschland groß geworden ist. Man erwartet die Umstellung von dem spezifisch englischen Geschmack auf die Notwendigkeiten Filmeuropas. Erwartet Abkehr von dem Londoner Sentiment und von der berühmten angelsächsischen allzugroßen Gründlichkeit, die bei uns banal und flach wirkt. (…) Regietechnisch ist der Film mehr als interessant. Bemerkenswert die deutschen Entwürfe von Robert Herlth und Walter Röhrig, die in den Ateliers von Elstree eine phantastische Welt ersehen ließen. Enge, winklige Gassen, Ausblick auf große Straßen mit Wagengewirr von einer Plastik, daß man kaum glaubt, daß es sich hier um Innenbauten handelt, wenn man nicht selbst vor dieser Dekoration in London gestanden hätte.“


title: Die Nacht nach dem Verrat

text: In einer Einschätzung des British Film Institutes heißt es: “The first half of the sound version is shot as silent, with German director Arthur Robison fully demonstrating the level of technical sophistication that this style of filmmaking had reached by its twilight years. Without the constraints of cumbersome sound equipment, Robison's camera roams freely (…). Cinematographer Werner Brandes' lighting is imaginative and atmospheric throughout, and the film's numerous chases and shoot-outs are exhilarating and rapidly edited by Emile de Ruelle. The use of a synchronised (non-dialogue) soundtrack is also creatively used in the first part of the film. (…) The film's pace briefly falters early in the second half, with two rather stilted dialogue sequences, but picks up again with Gypo's exciting escape into the path of an oncoming train and Katie's final betrayal.”


title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: Die Straße der verlorenen Seelen (Originaltitel: "The Woman He Scorned") ist ein britisches Filmdrama aus dem Jahr 1929 von Paul Czinner mit Pola Negri in der Hauptrolle.


title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: Handlungsort ist ein kleiner Küstenort. Der englische Leuchtturmwärter John rettet Louise, die von allen nur „Lou“ genannt wird, aus einer Schlägerei mit ihrem Lover und Zuhälter Maxim, einem verkommenen Glücksspieler. Lou arbeitet als Animiermädchen in einer französischen Hafenspelunke. Nach Johns Heldentat will sie ihm aus Dankbarkeit folgen, doch John rudert zunächst allein zu seinem Leuchtturm zurück. Dabei gerät er in einen schweren Sturm und erleidet Schiffbruch. In seiner Not verspricht John, Lou zu heiraten, sollte Gott ihn vor dem Seemannstod retten. Tatsächlich überlebt er. Und so ehelicht John das „gefallene“ Mädchen, obwohl er Louise weiterhin aufgrund ihrer Vergangenheit und dem damit verbundenen Lebenswandel verachtet. Lou, die gewöhnliche Hafenbardirne, gibt sich größte Mühe, John zuliebe eine junge Dame mit guten Manieren und einwandfreiem Benehmen zu werden.