title: Die letzte Etappe (1934)

text: Georges Sadoul schrieb: „Der große Regisseur hatte in Hollywood fünf Jahre verloren, in denen es ihm nicht gestattet war, sich über die kommerzielle Produktion zu erheben. Nach der Rückkehr in die Alte Welt schuf er 1934 "„Le grand Jeu“" (Das große Spiel). Das Drehbuch von Spaak und Feyder ist veraltet; die Fremdenlegionäre, ihre Liebesaffären und ihre Streitigkeiten sind – und waren schon damals – Requisiten des Schauerdramas. Aber die erfindungsreiche Fabel, die auf einem falschen Wiedererkennen beruht, diente vor allem dazu, die Realität des kolonialen Lebens zu zeichnen: die Kneipen, den Absinth, die fettigen Spielkarten, die Hitze, die Fliegen, das billige Abenteuer, die Verrohung. Das Werk handelt hauptsächlich von Gescheiterten und Verkommenen, wie sie bald zu den Lieblingshelden des französischen Films wurden.“


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Für Kay Wenigers Das große Personenlexikon des Films waren Feyders gefeierte Inszenierungen "Le grand jeu" und "Pension Mimosas" „sozial engagierte Gesellschaftsbetrachtungen mit fatalistisch-pessimistischen Grundtendenzen“.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Das Kreuz von Golgatha (Originaltitel: "Golgotha") ist ein französisches Passionsdrama von Julien Duvivier aus dem Jahr 1935 mit Harry Baur, Jean Gabin und Robert Le Vigan als Jesus Christus in den Hauptrollen. Das Werk ist der erste Tonfilm der Filmgeschichte, in dem Jesus mit einer lebendigen Stimme zu hören war.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Die Geschichte erzählt im Wesentlichen den Leidensweg Jesu Christi in der Karwoche nach; beginnend mit dem Palmsonntag bis zu seiner Wiederauferstehung. Endpunkt des ebenso weihe- wie würdevollen Filmdramas ist Christi Himmelfahrt.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: "Das Kreuz von Golgotha" wurde von Oktober 1934 bis Februar 1935 gedreht und erlebte am 10. April 1935 in Paris seine Uraufführung. Während "Golgotha", so der Originaltitel, im nationalsozialistischen Deutschen Reich mit Aufführungsverbot belegt wurde, erlebte das religiöse Drama im katholischen Ständestaat Österreich am 31. Januar 1936 in Wien seine deutschsprachige Erstaufführung in Anwesenheit von Bundespräsident Miklas und Kardinal Innitzer. Die deutsche Erstaufführung erfolgte erst nach dem Krieg, am 30. Oktober 1953.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Offenbar wurden die Dreharbeiten von einigen Witterungsproblemen begleitet. Wie die "Österreichische Film-Zeitung" (ÖFZ) in ihrer Ausgabe vom 3. November 1934 auf Seite 6 berichtete, hatte ein Sturm die Filmbauten am Außendrehort Algier zerstört. Daraufhin zog Duvivier die ersten Atelieraufnahmen vor und drehte laut ÖFZ vom 22. Dezember 1934 die Außenaufnahmen im Dezember 1934 in Algier. Mit weiteren Atelieraufnahmen in den Studios von Boulogne-Billancourt wurden die Dreharbeiten laut ÖFZ vom 8. Februar 1935 noch im selben Monat abgeschlossen.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Christus-Darsteller Robert Le Vigan spielte hier ausnahmsweise eine überragend positive Figur; normalerweise war er in seiner Filmkarriere nahezu durchgehend auf abgründige, finstere und böse Charaktere abonniert.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Die Filmbauten schuf Jean Perrier, Robert Vernay und Jean Stelli dienten Duvivier als Regieassistenten. William H. Clothier, der sich zu dieser Zeit gerade in Europa aufhielt, war, neben Marc Fossard und Robert Juillard, einer von mehreren einfachen Kameraleuten, die Chefkameramann Jules Kruger zuarbeiteten. Jacques Iberts Musik wurde vom Walther-Straram-Orchester unter der Leitung von Maurice Jaubert eingespielt.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Der Film erhielt in den USA, wo er 1937 angelaufen war, vom National Board of Review den NBR Award.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Wiens "Neue Freie Presse" berichtete am Tag nach der Wiener Premiere in ihrer Ausgabe vom 1. Februar 1936: „Dieser Film, der nichts Geringeres unternimmt als das Leben Christi darzustellen, ist in fast allen seinen Teilen ein wenig stilisiert und überall ins Monumentale gesteigert. Er beginnt mit dem Einzug Jesu in Jerusalem und spannt in einer dramatisch geschickt aufgebauten Steigerung der äußeren Geschehnisse den Bogen der Handlung bis zur Kreuzigungsszene, zur Auferstehung und zur Erscheinung des Heilandes unter seinen Jüngern. […] Aus turbulenten Massenszenen entwickelte sich in einer großen, edlen Linie das Geschehen, das hier ganz und gar auf die filmischen Möglichkeiten abgestellt blieb. Zweifellos war es ein schwierig zu lösendes Problem, den Szenenablauf so zu formen, daß der Zuschauer die ihm bekannte Handlung nichts als eintönig oder gar blasphemisch empfinde. Diese Aufgabe wurde durchaus bewältigt.“


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb: „Der Vorspann betont, die Darstellung beschränke sich auf den äußeren Verlauf der Ereignisse und maße sich nicht an, damit an das ‚Mysterium der Passion zu rühren‘. In der Tat wirkt der Film dort am überzeugendsten, wo er mit aufwendiger Technik profane Realitäten (Massenszenen, Bauten, Charakterstudien) frei gestalten oder seine Akzente auf den politischen Hintergrund des Geschehens setzen kann. Für die Dialoge wurden ausschließlich Textstellen der Evangelien benutzt. In der gekürzten deutschen Verleihfassung sind beinahe sämtliche Großaufnahmen Christi geschnitten worden; wohl in der Überzeugung, daß die Darstellung Jesu der Distanz bedarf.“


title: Das Kreuz von Golgatha

text: "Halliwell’s Film Guide" charakterisierte den Film wie folgt: „Impressive version made at a time when the portrayal of Christ was still virtually taboo“.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Die Filmfachzeitschrift "Variety" befand: „An accomplishment that should bring world-wide prestige to the French film industry“.


title: Das Kreuz von Golgatha

text: Hal Erickson schrieb: „Julien Duvivier’s most controversial production to date, 1935’s "Golgotha" is an ambitious and expensive retelling of the Last Days of Jesus. Robert le Vigan plays the Son of God, but as often happens in films of this nature he is upstaged by the villains, Herod (Harry Baur), Pontius Pilate (Jean Gabin) and Judas (Lucas Gridoux). All of Jesus’ dialogue is taken directly from the Scriptures, with no movie-style adornments: le Vigan delivers these lines with sincerity and quiet grace. Considering the anti-Semitism prevalent in Europe during the 1930s, the question of the Jews’ responsibility for Jesus’ death is handled with restraint; blame is squarely laid on the shoulders of a handful of conspirators, rather than an entire race. A throwback to the religious films that Duvivier had made during the silent era, "Golgotha" may seem a bit old-fashioned and stilted when seen today: one contemporary reviewer has likened the film to a display of picture post-cards.“


title: Dance Again

text: Dance Again ist ein Lied der US-amerikanischen Sängerin Jennifer Lopez, das sie zusammen mit dem US-Rapper Pitbull aufgenommen hat. Das Lied war die Lead-Single zu Lopez erstem Greatest Hits Album "Dance Again … The Hits". Der Song wurde von Enrique Iglesias, RedOne, Pitbull, The Chef und AJ Junior geschrieben. Produziert wurde der Song von RedOne und Kuk Harrell.


title: Dance Again

text: Der Song ist die dritte Zusammenarbeit von Jennifer Lopez und Pitbull.


title: Dance Again

text: Im Dezember 2011 wurde angekündigt, dass Jennifer Lopez an einem Greatest Hits Album arbeite. Im folgenden Monat gab Lopez bekannt, dass einiges ihrer neuen Musik vor L.A. Reid vorgespielt wurde.


title: Dance Again

text: "Dance Again" wurde von Kritikern überwiegend positiv aufgenommen. Nadeska Alexis von MTV bemerkte Ähnlichkeiten mit Lopez’ Single On the Floor und befand, dass es sicher „nicht ihr originellstes Lied“ sei, aber der Song sei „definitiv peppig und, wie der Titel impliziert, tanzbar“. Robbie Daw vom Idolator fand den Song sogar gelungener als "On The Floor", die zweite Zusammenarbeit von Jennifer Lopez und Pitbull.


title: Dance Again

text: "Dance Again" debütierte auf Platz 27 der Billboard Hot 100, dies war nach All I Have und On the Floor ihr dritthöchster Neueinstieg in den Billboard Hot 100. Später erreichte es mit Platz 17 die Bestplatzierung. Für 1.000.000 verkaufter Einheiten wurde der Song in den USA mit Platin ausgezeichnet. Außerdem erreichte der Song Platz 1 der "Hot Dance Club Songs" in den USA. In Kanada erreichte der Song Platz 4 der Charts.


title: Dance Again

text: In Deutschland debütierte das Lied auf Platz 19 der Single-Charts. Nach der Performance bei Wetten, dass..? erreichte das Lied mit Platz 14 eine neue Bestplatzierung. In der Schweiz kam das Stück ebenfalls auf Platz 14. Das Lied erreichte in UK Platz 11 der Charts.


title: Dance Again

text: Der Song wurde in Australien, Kanada, Dänemark, Griechenland, Italien, Mexiko und den USA mit Platin ausgezeichnet. In Belgien, Finnland, Spanien und Österreich wurde der Song mit Gold ausgezeichnet.


title: Ohne ein Morgen

text: Ohne ein Morgen ist ein 1939 gedrehtes, französisches Filmmelodram von Max Ophüls mit Edwige Feuillère in der Hauptrolle.


title: Ohne ein Morgen

text: Evelyne Morin, die als Animiermädchen in einem schäbigen Pariser Kabarett arbeitet, hat schon bessere Zeiten erlebt. Eines Tages taucht ihr achtjähriger Sohn Pierre bei ihr auf, da man ihn wieder einmal aus einem Internat geworfen hat. Evelyn ist ratlos, was sie nun tun soll: Sie kann den Jungen, angesichts ihres Lebenswandels, unmöglich bei sich aufnehmen. Am darauf folgenden Abend trifft sie zufällig auf der Straße ihren ehemaligen Geliebten Georges Brandon, einen Kanadier, wieder. Ihn hätte sie vor rund zehn Jahren beinahe geheiratet. Georges liebt Evelyne noch immer und bittet die Frau um ein Rendezvous. Georges‘ Absichten sind ehrbar, er möchte sie mit sich in seine kanadische Heimat nehmen.


title: Ohne ein Morgen

text: Freudig willigt die Stripperin ein, verheimlicht ihrem einstigen Liebhaber aber ihre wahren Lebensumstände und ihre Vergangenheit, da sie befürchtet, dass er dann sein Angebot rückgängig machen könnte. Stattdessen schmiedet Evelyne einen Plan, an dessen Ende die Versorgung ihres Jungen durch Georges stehen soll. Sie entwirft für ihn eine Scheinwelt, mietet ein teures Appartement an, spielt die Rolle einer Grande Dame und kann schließlich erreichen, dass sich Georges um ihren Jungen kümmert. Dafür ist sie sogar bereit, auf ihr eigenes Lebens- und Liebesglück zu verzichten. Denn für sie gäbe es, so meint Evelyne, kein Morgen, zumal der schmierige Erpresser Paul Mazuraud ihr ordentlich zusetzt. Und so reist Georges schließlich allein mit Pierre nach Kanada ab.


title: Ohne ein Morgen

text: "Ohne ein Morgen" war Ophüls‘ letzter vor Kriegsausbruch 1939 inszenierter Film. Er gilt, trotz Anleihen beim „poetischen Realismus“ und einem für den französischen Vorkriegsfilm typischen Hang zum Fatalismus, als Nebenwerk des Saarbrückers.


title: Ohne ein Morgen

text: Wie schon bei den meisten anderen seiner (vor allem französischen) Inszenierungen seit 1933 scharte Ophüls eine Fülle von Mitemigranten um sich: Sämtliche Drehbuchautoren waren deutscher Herkunft (und schrieben zum Teil unter französischen Pseudonymen wie Jean Villeme und Jean Jacot); lediglich die Dialoge besorgte der Franzose André-Paul Antoine. Gregor Rabinowitsch produzierte den Film, Eugen Schüfftan stand hinter der Kamera und Allan Gray komponierte die Musik. Als einziger Franzose in einer zentralen Position hinter der Kamera war der Filmarchitekt Max Douy, der (gemeinsam mit dem Exilrussen Eugène Lourié) die Filmbauten entwarf. Henri Alekan war einer von insgesamt vier einfachen Kameraleuten, die Chefkameramann Schüfftan zuarbeiteten.


title: Ohne ein Morgen

text: Die Welturaufführung fand in Paris am 22. März 1940 statt. Die deutsch synchronisierte Erstausstrahlung des Films war am 17. April 1979 im ZDF.


title: Ohne ein Morgen

text: Das „Dictionnaire du cinèma“ sah in Ophüls‘ späten Arbeiten unmittelbar vor Kriegsausbruch wie "Werther, Ohne ein Morgen" und "Von Mayerling bis Sarajewo" einige Tendenzen zur Melancholie.


title: Gepardfell

text: Als Gepardfell werden die behaarten Häute der Geparden bezeichnet. Anfangs wurden Gepardfelle nur zu Felldecken, Vorlegern und Trophäen verarbeitet, später auch zu Pelzbekleidung. Der Rauchwarenhändler Emil Brass erwähnt in seinem Standardwerk von 1911 noch nichts über die Nutzung des Fells, im Jahr 1925 schreibt er: „Gepardfelle bilden, soweit sie im Handel vorkommen, jetzt ein beliebtes Material zur Anfertigung der Damenmäntel, und werden deshalb auch gut bezahlt, da gerade die Kleinheit der dicht verteilten runden Flecke auf hellerem Grundton sehr hübsche Muster ergibt“. Im Vergleich zum Leoparden wurde es im Allgemeinen weniger verwendet, nur hin und wieder gab es Abbildungen in den Modezeitschriften. Das Interesse der Modebranche an dem weiterhin nur in geringer Stückzahl angelieferten Fell hielt bis zur Verzichtserklärung des Handels an.


title: Gepardfell

text: 1971 empfahl die International Fur Trade Federation ihren Mitgliedern den Handel zu unterlassen, am 3. März 1973 wurde der Gepard in Anhang I der Washingtoner Artenschutzübereinkommens aufgenommen. "Es dürfen nur einzelne Jagdtrophäen aus Namibia eingeführt werden, der Handel ist verboten."Auf vielen alten Darstellungen des Altertums sind gefleckte Felle als Raumschmuck, vor allem als Körperschmuck oder Bekleidung, oft als Zeichen einer gehobenen gesellschaftlichen Stellung, zu sehen. Häufig sind die Zeichnungen jedoch nicht genau genug, um die Art der dargestellten Fellart erkennen zu können. Oft sehen sie dem einfach getüpfelten Gepardfell gleich. B. Brendjes meint aber beispielsweise zu den Darstellungen in Çatalhöyük (heute Türkei, eine der ältesten uns bekannten Siedlungen, sie bestand bis etwa 6200 v. Chr.), dass es sich wohl stets um das, eigentlich mit Rosettenflecken versehene, Leopardenfell handelt.


title: Gepardfell

text: 1801 wird als Gebrauch für Gepardfelle („Unzenfelle“) „bloß zu Pferdedecken“ genannt. Das Interesse der Modebranche an gemusterten Fellen begann nach 1900. Es war noch nicht lange her, dass man in der westlichen Welt begonnen hatte, Pelz mit dem Haar nach außen zu tragen. Damenjacketts aus Seal und Persianer, meist in schlichtem Schwarz, waren die ersten Materialien. In den wilden 1920er Jahren wurde auch die Kleidung aufregender, und die teilweise wunderbar gezeichneten Arten der Katzenfamilie wurden en vogue, eine Mode die mehr oder weniger stark bis zum Handelsverbot oder zumindest zur Handelsbeschränkung sämtlicher Katzenarten in den 1970/80er Jahren anhielt. Eine der ersten Nutzungen waren Autojacken für die damals noch unbeheizten oder sogar offenen Fahrzeuge. Marie Louise Steinbauer definierte im Jahr 1973 in ihrem Buch „Pelze“ die ideale Trägerin eines Gepardpelzes: Sie ist groß, elegant bis extravagant, sportlich und häufig eine erfolgreiche Unternehmerin.


title: Gepardfell

text: Mit dem zunehmenden Einkommen nach dem Zweiten Weltkrieg in der Bundesrepublik wuchs auch der Pelzumsatz sehr schnell, Deutschland wurde zum Hauptabnehmer für Pelzwaren. Die Nachfrage nach den gefleckten Katzen war schließlich so groß, dass insbesondere die Großkatzen von der Ausrottung bedroht waren. Seit 1973 ist der Gepard absolut geschützt.


title: Gepardfell

text: Die Heimat des Gepards in Asien ist Transkaspien, Indien, Vorderasien und Arabien sowie Afrika, von Algerien bis Süd- und Südwestafrika. Es wurden bisher üblicherweise sechs Unterarten des Gepards unterschieden; fünf in Afrika und eine in Asien.


title: Gepardfell

text: Das Fell des Gepards hat eine goldgelbe Grundfarbe, wobei die Bauchseite meist sichtlich heller ist. Es ist mit kompakten schwarzen bis bräunlichen Flecken übersät, die deutlich kleiner sind als die eines Leoparden und keine Rosetten bilden. Das Gesicht ist dunkler und ungefleckt, trägt aber zwei schwarze Streifen, die von den Augen zu den Mundwinkeln laufen (Tränenstreifen). Er erreicht eine Kopfrumpflänge von 110 bis 150 Zentimeter, der Schwanz 60 bis 80 Zentimeter, die Gliedmaßen sind lang. Männliche Tiere sind etwas größer als weibliche. Charakteristisch für das Kinderfell sind die am Oberkopf und am Rücken verlängerten Haare, die gesträubt eine auffallende Mähne bilden. Die Rückenmähne geht bis zum Alter von zehn Wochen wieder verloren.


title: Gepardfell

text: Mit Ausnahme der Nackenhaare ist das Fell kurzhaarig. Auf dem Rücken messen die Deckhaare durchschnittlich 35 Millimeter, am Bauch 115 Millimeter. Die Länge der Wollhaare beträgt am Rücken 25 Millimeter, am Bauch 40 Millimeter. Der Pelz ist glänzend, aber grob und schütter. Auf einem Quadratzentimeter Rückenfläche stehen etwa 2000 Haare, am Bauch sind es nur etwa 600 Haare. Auf ein Grannenhaar kommen 6 beziehungsweise 2,5 Wollhaare. Über den Haarwechsel scheint nichts bekannt. Im Norden des Artareals (Transkaspien) unterscheidet sich das Winterfell in Länge und Dichte deutlich vom Sommerfell. Die Fellverarbeitung zu Kleidung entspricht der anderer Großkatzen, es war vor allem schwierig, ausreichend viele zueinanderpassende Felle zu sortieren. Da Gepardfelle keine Mantellänge haben, wurden die Pelze häufig mit langhaarigem Fell, vor allem gefärbtem Fuchs rundum verbrämt, oder aber nur an Kragen und Manschetten besetzt und am Mantelsaum verbrämt. Dadurch wurde knappes geflecktes Fell eingespart und das Kleidungsstück verlängert.


title: Gepardfell

text: Im Jahr 1965 wurde der "Fellverbrauch" für eine für einen Gepardmantel ausreichende Felltafel mit 4 bis 6 Fellen angegeben (sogenanntes Mantel-„Body“). Zugrunde gelegt wurde eine Tafel mit einer Länge von 112 Zentimetern und einer durchschnittlichen Breite von 150 Zentimetern und einem zusätzlichen Ärmelteil. Das entspricht etwa einem Fellmaterial für einen leicht ausgestellten Mantel der Konfektionsgröße 46 des Jahres 2014. Die Höchst- und Mindest-Fellzahlen können sich durch die unterschiedlichen Größen der Geschlechter der Tiere, die Altersstufen sowie deren Herkunft ergeben. Je nach Pelzart wirken sich die drei Faktoren unterschiedlich stark aus.


title: Gepardfell

text: Der "Haltbarkeitskoeffizient" für Kleidung aus Gepardfell wird mit 50 bis 60 Prozent angegeben.


title: Gepardfell

text: Die Umgestaltungsmöglichkeit getragener Gepardkleidung wird, wie bei den meisten gefleckten Fellarten, als „sehr schwierig“ eingestuft, die Reparaturmöglichkeit als „einfach nur an den Kanten“. Der Unterschied zwischen den einzelnen Fellen und innerhalb eines Fells machte das Hinzusortieren von passendem Material fast unmöglich.


title: Gepardfell

text: In Zeiten, in den gefleckte Fellarten gefragt waren, aber auch wenn Raubkatzenmuster in der Textilmode aktuell sind, werden von der Pelzveredlungsindustrie vor allem preisgünstige Fellarten entsprechend eingefärbt und bedruckt. Hierfür kommen vor allem Kalbfelle, Zickelfelle, Lammfelle und Kanin infrage. Die korrekte Handelsbezeichnung hierfür ist jeweils Gepardkalb, Gepardzickel, Gepardlamm usw.


title: Gepardfell

text: In der pelzkundlichen Literatur finden sich, im Gegensatz zu den meisten anderen Fellarten, keine Produktionszahlen für Gepardfelle.


Die Liste der Mannschaftskader der Extraliga (Tschechien, Schach) 2005/06 enthält alle Spieler, die in der tschechischen Extraliga im Schach 2005/06 mindestens einmal eingesetzt wurden mit ihren Einzelergebnissen.


title: Mannschaftskader der Extraliga (Tschechien, Schach) 2005/06

text: Insgesamt setzten die 12 Vereine 146 Spieler ein, von denen 42 keinen Wettkampf verpassten. Der ŠK Mahrla Prag, ŠK Labortech Ostrava und die erste Mannschaft von ŠK Lokomotiva Brno kamen mit je 10 eingesetzten Spielern aus, während bei A64 Hagemann Opava die meisten Spieler mindestens eine Partie spielten, nämlich 15.


text: Erfolgreichster Spieler der Saison war Jan Votava (ŠK Bauset Pardubice) mit 9 Punkten aus 11 Partien. 8,5 Punkte aus 11 Partien erreichte Radek Kalod (ŠK Lokomotiva Brno), je 8 Punkte aus 11 Partien erzielten Radosław Jedynak (ŠK Labortech Ostrava) und Petr Hába (ŠK Lokomotiva Brno). Mit Bartłomiej Macieja (ŠK Lokomotiva Brno), Marek Matlak, Josef Obšívač (beide A64 Hagemann Opava), Jaroslav Česal (ŠK Sokol Plzeň I - INGEM) und Petr Pošta (ŠK Bauset Pardubice) erreichten fünf Spieler 100 %, wobei Macieja und Matlak zwei Partien spielten, die übrigen Genannten je eine.


text: Die nachstehenden Tabellen enthalten folgende Informationen:


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Von Mayerling bis Sarajewo (Originaltitel: "De Mayerling à Sarajevo") ist ein im Winter 1939/1940 gedrehtes, französisches Filmmelodram von Max Ophüls mit John Lodge und Edwige Feuillère in den Hauptrollen des 1914 bei dem Attentat von Sarajevo ermordeten, österreich-ungarischen Thronfolgerpaares.


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Im Mittelpunkt dieses in Österreich-Ungarn spielenden Historiendramas stehen die letzten und entscheidenden 25 Jahre der Donaumonarchie bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Beginnend mit der Tragödie von Mayerling im Jahre 1889, als Kronprinz Rudolph erst seine Geliebte, Mary Vetsera, erschoss und sich dann anschließend selbst richtete, wird das Kennenlernen von dem neuen Thronfolger, Erzherzog Franz Ferdinand, und der böhmischen Gräfin Chotek thematisiert. Die beiden jungen Leute verlieben sich ineinander und heiraten trotz einiger Widerstände.


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Bald zeigt sich, dass die modernen Ideen und der Reformeifer Franz-Ferdinands, dessen Ehe mit der nicht unbedingt standesgemäß erscheinenden Gräfin am Wiener Hof Stirnrunzeln verursacht, schnell an ihre Grenzen stoßen. Kaiser Franz Joseph ist umfassenden Reformen nicht eben zugeneigt und verlässt sich ganz auf seine Berater, das Militär und die Geheimpolizei. Um den als Störenfried empfundenen Thronfolger fortan zu beschäftigen und von Wien fernzuhalten, ernennt der Monarch ihn zum Generalinspekteurs des k.u.k.-Heeres. Als im Juni 1914 Franz-Ferdinand auf Dienstreise in die Provinz Bosnien-Herzegowina geschickt wird, überkommen seiner Frau schreckliche Vorahnungen und sie bittet, ihn begleiten zu dürfen. Dort kommt es schließlich zum tödlichen Attentat.


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: In der Schlusssequenz verweist Ophüls‘ in der zur Drehzeit (unmittelbar vor und nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs) hochaktuellen Geschichte auf eine gewisse Analogie von 1914 zu 1939, da nunmehr offensichtlich zum zweiten Male innerhalb eines Vierteljahrhunderts die europäischen Großmächte auf einen Waffengang hinsteuern, dessen Ausgang zu diesem Zeitpunkt mehr als ungewiss erschien.


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: "Von Mayerling bis Sarajewo" war Ophüls‘ letzter vor seiner Flucht von der deutschen Wehrmacht in Frankreich gedrehter Film. Er gilt, nach den Erfahrungen mit dem Ersten Weltkrieg, trotz manch inszenatorischer Schwächen als glaubwürdige und intensive Mahnung vor einem weiteren, umfassenden Waffengang der europäischen Mächte.


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Die Welturaufführung fand in Paris am 1. Mai 1940 statt, also lediglich neun Tage vor dem Einmarsch deutscher Truppen in Frankreich. Die deutsch synchronisierte Erstausstrahlung des Films lief am 28. Oktober 1979 im ZDF.


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Wie schon bei den meisten anderen seiner (vor allem französischen) Inszenierungen seit 1933 scharte Ophüls eine Fülle von Mitemigranten um sich: Die Drehbuchautoren Carl Zuckmayer und Curt Alexander, die Kameraleute Curt Courant und Eugen Schüfftan und der Schnittmeister Jean Oser waren deutscher Herkunft, der Produzent Eugen Tuscherer, der Komponist Oscar Straus und der Kameramann Otto Heller waren alt-österreichischer bzw. böhmischer Abstammung. Der Kostümbildner Boris Bilinsky war ein Exilrusse. Mit Ausnahme von Curt Alexander gelang allen an dieser Produktion beteiligten, gefährdeten (da jüdischen) Emigranten ab 1940 die Flucht ins sichere Ausland.


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Die Filmbauten stammen aus der Hand von Jean d’Eaubonne. Jean-Paul Le Chanois diente Ophüls als Regieassistent und hatte überdies mit dem Sarajewo-Mörder Gavrilo Princip eine kleine Nebenrolle. Jacques Natteau war einer von fünf Kameraassistenten.


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Der Film wurde von der Kritik im Laufe der Jahrzehnte recht unterschiedlich aufgenommen und bewertet. Nachfolgend einige Beispiele:


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Bosley Crowther urteilte am 30. Oktober 1940 in der New York Times: „Thus the film, "Mayerling to Sarajevo," which inevitably must bear comparison with the haunting, poetic "Mayerling" of three years ago, is less a romantic tragedy of classic proportions, more a piteous account of the propulsion of two hapless lovers to a portentous doom. They are mere pawns in a terrible game, destroyed by destiny and not by their own devices. (…) Considering the fact that this picture was made in France during the tense months of last Winter, it has been done with surprising effectiveness. True, it hits tedious stretches, there is too much emphasis upon court details and the direction of Max Ophuls is occasionally listless or ponderous. But Edwige Feuillere creates an altogether lovely and sensitive Countess Sophie, John Lodge plays Francis Ferdinand with a slightly monotonous but compelling masculinity and other members of the cast are uniformly good. And the final sequence — the fateful episode of Sarajevo — is enacted with amazing vividness. Here, at last, on the screen is one of history's most tragic events — the beginning, not the end, of a terrible drama. This is the concentrated point of the entire film.“


title: Von Mayerling bis Sarajewo

text: Das "Dictionnaire du cinèma" sah in Ophüls‘ späten Arbeiten unmittelbar vor Kriegsausbruch wie "Werther, Ohne ein Morgen" und "Von Mayerling bis Sarajewo" einige Tendenzen zur Melancholie.


title: Ein sonderbarer Fall

text: Ein sonderbarer Fall ist eine französische Filmkomödie mit stark gesellschaftskritischen und satirischen Elementen aus dem Jahre 1937. Unter der Regie von Marcel Carné spielen Françoise Rosay, Michel Simon, Louis Jouvet und Jean-Louis Barrault die Hauptrollen.


title: Ein sonderbarer Fall

text: London, im ausgehenden Viktorianischen Zeitalter. Den Botaniker Irwin Molyneux und seine Frau Margaret treiben große Geldsorgen um. Nach außen hin versuchen sie eine Welt der Wohlanständigkeit im gepflegt bourgeoisen Ambiente aufrechtzuerhalten, in Wahrheit wissen beide kaum, wie sie die nächste Zeit überstehen werden – wäre da nicht Molyneuxs zweite Existenz: unter dem Pseudonym Felix Chapel schreibt er nämlich Kriminalromane, und die gar nicht mal so erfolglos. Die Quelle für seine erdachten Geschichten ist das von den Molyneuxs beherbergte Mädchen Eva, die ihre Inspirationen wiederum von dem in sie verliebten Milchmann Billy erhält, einem übersprudelnden, jungen Mann mit sehr viel Phantasie. Dies ist die Ausgangssituation für eine an absurden und skurrilen Einfällen nicht eben arme Geschichte aus dem englischen Bürgertum der Jahrhundertwende.


title: Ein sonderbarer Fall

text: Von seiner Kanzel bläst der Bischof von Bedford, Archibald Soper, zur Jagd auf den Autoren Chapel und dessen Werke und wettert, dieser habe mit seinen „perversen“ Romanen schwere Sünden begangen, da Chapel mit seinen Mordgeschichten nicht nur die Leute vom Lesen der Bibel abhalte, sondern die Anleitung zu dem vermeintlich „perfekten Mord“ gebe. Zu allem Unglück handelt es sich bei Archibald Soper um Irwins Cousin, der wiederum nicht von Molyneuxs Doppelleben und Zweitexistenz als Autor Felix Chapel weiß. Der Bischof ist ein Scheinheiliger und Heuchler und lädt sich just an dem Tag bei seinem Vetter zum Essen ein, als die Köchin im Hause Molyneux gekündigt hat. Der Hausherr will die Fassade eines gutsituierten, finanziell abgesicherten Botanikers unbedingt aufrechterhalten, und so muss Madame, nolens volens, als Hausherrin die Rolle der Köchin übernehmen und bereitet, ehe der Bischof anrückt, heimlich das zu kredenzende und vom Bischof gewünschte Mahl, „Ente auf Orange“, die von der zum „Dienstmädchen“ umfunktionierten Eva servierte Spezialität der abtrünnigen Köchin, vor. Da aber Madame unmöglich als Köchin zu Diensten sein darf, da sich so etwas „in besseren Kreisen“ nicht gehört, muss sich die Botaniker-Gattin Margaret für die Öffentlichkeit in Luft aufgelöst haben. Wie aber soll Irwin das plötzliche „Verschwinden“ seiner Frau erklären? Die Gattin ist von einem Tag auf den anderen fort, der Ehemann schreibt Kriminalromane mit Mord und Totschlag als zentrale Ingredienzien, und die Polizei jagt seit geraumer Zeit einen unheimlichen Massenmörder, der die Gegend unsicher macht. Diese unheilvolle Melange führt dazu, dass Monsieur Molyneux alias Chapel nun ganz gegen seinen Willen in den Fokus aller Betrachtungen gerät und zu einem Hauptverdächtigen für die Schandtaten des blutrünstigen Schlitzers avanciert.


title: Ein sonderbarer Fall

text: Ausgerechnet Cousin Bischof macht die Pferde scheu und glaubt, Margaret Molyneux sei vom Botaniker-Gatten, einem Experten in Sachen Pflanzengift, ins Jenseits befördert worden und schaltet daraufhin Scotland Yard ein, die bei der Suche nach einer vermuteten Leiche gleich das gesamte Gewächshaus des Botanikers radikal umpflügt. Diese Aktionen wiederum lassen Monsieur und Madame Molyneux in Panik aus dem nicht mehr ganz so trauten Heim fliehen. Man quartiert sich in einem Hotel im Chinesenviertel ein. Dort lernt Margaret einen sehr viel jüngeren Mann kennen, der sich sofort in sie verliebt. Wie kann sie ahnen, dass es sich dabei um den von der Polizei intensiv gesuchten Massenmörder William Kramps handelt, der in seinem Liebeswahn die Angebetete stets „Daisy“ nennen möchte, da er schon immer eine „Daisy“ lieben wollte? Die Dinge verkomplizieren sich, als der Zuschauer erfährt, dass Kramps unbedingt Felix Chapel beiseiteschaffen möchte und ihm daheim auflauert, da er befürchtet, dass der Autor mit seinen cleveren Milchmann-Krimis die Polizei früher oder später auf seine Spur bringen wird. Um das Durcheinander perfekt zu machen, schaltet sich dann auch noch eine Zeitung ein, die den bekannten Autoren Chapel dazu auffordert, bei der Mörderjagd mitzuhelfen. Die Peinlichkeit ist perfekt, als herauskommt, dass Chapels Krimi-„Inspirationen“ auf dem Mist der jungen Hausgenossin Eva gewachsen sind, die wiederum nur die haarsträubenden Einfälle von Billy, dem verliebten Milchmann, weiterzählt hat.


title: Ein sonderbarer Fall

text: Das Finale findet wieder im Haus der Molyneux statt; hier treffen die wichtigsten Protagonisten aufeinander. Auch die vermisste bzw. totgeglaubte Margaret Molyneux taucht plötzlich putzmunter und höchst lebendig wieder auf, und der Bischof wie die Polizei sind bis auf die Knochen blamiert. Dann schließlich trudelt, mit dem Fahrrad an der Hand, auch noch William Kramps ein und behauptet steif und fest, er habe irrtümlicherweise Monsieur Molyneux und nicht, wie beabsichtigt, Felix Chapel, ermordet und anschließend in die Themse geworfen. Am Schluss führt die Polizei ihn ab, gefolgt von einem wütenden Mob. So ist er „letzten Endes auch der Betrogene und wird von allen Beteiligten aufatmend als Störenfried bürgerlicher Ruhe verfolgt.“


title: Ein sonderbarer Fall

text: "Ein sonderbarer Fall" wurde im Mai und Juni 1937 in den Pathé-Studios von Joinville-le-Pont gedreht und fand am 20. Oktober 1937 seine Uraufführung in Paris. In Deutschland wurde der Film erst nach dem Krieg, am 30. April 1953, aufgeführt. Die Fernseherstausstrahlung fand am Silvestertag 1968 im 3. Programm des WDR statt.


title: Ein sonderbarer Fall

text: Die Filmbauten schuf Alexandre Trauner. In einem winzigen Auftritt ist kurz der junge Jean Marais zu sehen.


title: Die Reise um die Erde in 80 Tagen

text: Die Reise um die Erde in 80 Tagen ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahr 1919 von Richard Oswald. In dieser zweiten bekannten Adaption des berühmten Romans In 80 Tagen um die Welt von Jules Verne spielte Conrad Veidt die Hauptrolle.


title: Die Reise um die Erde in 80 Tagen

text: In humoriger und satirisch-parodistischer Form wird die bekannte Geschichte des Gentlemans Phileas Fogg nacherzählt, der in einem edlen Club mit einigen Mitgliedern die Wette eingeht, die Erde innerhalb von 80 Tagen umrunden zu können. Auf dieser Reise voller Abenteuer begleitet ihn sein treuer Diener Passepartout, der ihm bei seinen Erlebnissen auf drei Kontinenten stets zur Seite steht. Foggs Gegner Archibald Corsican folgt ihm um den Globus.


title: Die Reise um die Erde in 80 Tagen

text: Währenddessen wird Fogg steckbrieflich gesucht, da er beschuldigt wird, unmittelbar vor seiner Abreise die Bank of England ausgeraubt zu haben. Ein Versicherungsdetektiv namens Fix, der durch seinen Übereifer zumeist sich selbst im Weg steht, heftet sich daher an Foggs Fersen. Doch diesem gelingt es, rechtzeitig heimzukehren und die Wette zu gewinnen.


title: Die Reise um die Erde in 80 Tagen

text: Gedreht wurde im Oktober/November 1918, unmittelbar vor dem Ende des Ersten Weltkriegs. Die Uraufführung des achtaktigen Films erfolgte im Berliner Marmorhaus am 20. März 1919. Eine Nachzensur erfolgte am 8. Juli 1921. Da es Schwierigkeiten mit den Erben Jules Vernes wegen des Titels gegeben hatte, entschied man sich 1921 für eine Umbenennung und nannte den Film nunmehr "Die Reise um die Welt". Am 23. Mai 1919 lief der Film auch in Wien an.


title: Die Reise um die Erde in 80 Tagen

text: Bereits 1913 hatte es eine deutsche Variation dieses Filmstoffs unter dem Titel "Die Jagd nach der Hundertpfundnote oder Die Reise um die Welt" gegeben, die jedoch als verschollen gilt.


title: Die Reise um die Erde in 80 Tagen

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Humoristik und Spiel ausgezeichnet, Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Das Kainszeichen

text: Das Kainszeichen ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1917 von Richard Oswald.


title: Das Kainszeichen

text: Der wohlhabende Werner Jensen hat in seinem Testament festgelegt, dass seine beiden Neffen Herbert und Jakob Jensen sowie Herberts Tochter Felicitas Jensen in den Genuss seines Erbes kommen sollen. Das passt Jakob Jensen überhaupt nicht, hat er es doch auf das ganze Erbe abgesehen. Tatsächlich gelingt es ihm, das gesamte Erbe zu erschleichen. Fünf Jahre darauf will er sein Vermögen weiter vermehren, und zwar durch die Eheschließung mit Therese van Eick, der Tochter eines wohlhabenden Grund- und Gutsbesitzers. Doch er wird von Therese zurückgewiesen. Daraufhin überfällt Jakob Therese und vergewaltigt sie. Derart entehrt, sieht ihr Vater als einzige Möglichkeit der Wiedergutmachung die Selbstjustiz und schießt Jakob, ohne dass es dafür Zeugen gibt, kurzerhand nieder.


title: Das Kainszeichen

text: Dessen Bruder Herbert wird als Mörder verhaftet, da man Zusammenhänge mit den alten Testamentsstreitigkeiten, aus denen Jakob als ruchloser Sieger hervorging, vermutet. Herbert wird vor Gericht gestellt. Schließlich wird er freigesprochen. Dennoch bleibt an ihm das Kainszeichen haften – der Verdacht, den eigenen Bruder, wie einst Kain den Abel, ermordet zu haben. Herbert gilt gesellschaftlich als geächtet und muss fortan zahlreiche Demütigungen, Verdächtigungen und andere Leiden ertragen. Diese Zeit findet erst ihr Ende, als sich der alte van Eick selbst anzeigt und die Tötung eingesteht.


title: Das Kainszeichen

text: Nach den Dreharbeiten im Herbst 1917 passierte "Das Kainszeichen" im Dezember desselben Jahres die Zensur und wurde mit Jugendverbot belegt. Die Uraufführung des je nach Schnittfassung vier-, fünf- oder sechsaktigen Films erfolgte im März 1918 Berliner Tauentzienpalast. Die in Wien gezeigte Fassung war um einige Minuten länger als die deutschen Fassungen.


title: Das Kainszeichen

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff ausgezeichnet. Spiel, Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Die Rache der Toten

text: Die Rache der Toten ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1916 von Richard Oswald.


title: Die Rache der Toten

text: Der Dorfschulze Horvath bringt eines Tages einen zerlumpten, heruntergekommenen Mann zu sich nach Haus. Er heißt Ferencz, und damit er eine Zukunft hat, stellt ihn der Bürgermeister als seinen Schreiber ein. Kaum angekommen, beginnt Ferencz mit Czenczi, der Tochter seines Gönners und Förderers anzubandeln, und das obwohl diese bereits verlobt ist. Schließlich gibt die junge Frau seinem Werben nach.


title: Die Rache der Toten

text: Als Horvath davon erfährt, ist er äußerst erbost und will Ferencz, den Undankbaren, aus seinem Haus wieder hinauswerfen. Doch Czenczi, die mit Ferencz am nächsten Tag fortgehen will, kommt ihm zuvor und versteckt ihren neuen Liebhaber im Kellerraum, wo sie Ferencz vorsichtshalber einschließt. Dann aber erkrankt sie schwer und muss sechs Wochen lang, in denen sie ihr Bewusstsein verliert, das Bett hüten. In der Zwischenzeit verhungert Ferencz. Später stellt sich heraus, dass er ein Mörder war.


title: Die Rache der Toten

text: Der vieraktige Film nach einem Roman von Friedrich Halm passierte im August 1916 die Filmzensur und erlebte am 1. September 1916 seine Uraufführung. In Österreich-Ungarn lief "Die Rache der Toten" am 9. Februar 1917 an.


title: Die Rache der Toten

text: Ernst Deutsch gab in diesem Film vermutlich seinen Einstand vor der Kamera. Die Bauten schuf Manfred Noa.


title: Die Rache der Toten

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff, Spiel und Photos sehr gut.“


title: Zirkusblut

text: Zirkusblut ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1916 von Richard Oswald.


title: Zirkusblut

text: Georg Bertrand ist spielsüchtig. Der Sohn des alten Gutsbesitzers Geierstein hatte gegenüber seinem Vater sein Ehrenwort gebrochen und wurde daraufhin des Elternhauses verwiesen. In seiner Not will der junge Mann Selbstmord begehen. Doch es kommt anders: Georg stößt auf einen Wanderzirkus, dessen Direktor, der Clown Müller, ihn aufnimmt und zum Artisten ausbilden lässt.


title: Zirkusblut

text: Viele Jahre sind vergangen, Georg hat Alexandra Müller, die Tochter des Direktors, geheiratet und besitzt mit ihr eine Tochter namens Josefine. Die kleine Familie gründet bald eine eigene Zirkusdynastie mit einem eigenen Wanderzirkus, der allerdings um einiges größer ist, als der des Schwiegervaters. Eines Tages besucht Georgs Bruder Wolf diesen Zirkus und erkennt dessen Direktor sofort wieder. Wolf ist völlig überrascht, hat er doch wie der Rest der Geiersteins geglaubt, dass sich Georg einst das Leben nahm.


title: Zirkusblut

text: Wolf bringt Georg dazu, das Zirkusleben wieder aufzugeben und in das alte Leben zurückzukehren. Man erwartet von einem Geierstein, dass er seinen familiären Pflichten nachkommt und mit der Familie auf das Gut zieht. Und so kehrt Georg in sein altes Leben zurück, mit Ehefrau samt Kind und Schwiegervater im Schlepptau. Doch ebenso wie Georg aus seiner Haut nicht herauskommt und sich zu seinen Wurzeln bekennt, sind seine Frau und ihr Vater durch und durch Zirkusleute und beschließen, sich von Georg zu trennen und zum Zirkus zurückzukehren. Lediglich die kleine Josefine, die das Zirkusleben hasst, bleibt beim Vater. Für Alexandra und Vater Müller bedeutet die Rückkehr zum Zirkus den sozialen Niedergang, eines Tages kommt Alexandra bei einem Sturz vom Pferd ums Leben.


title: Zirkusblut

text: Der fünfaktige Film passierte im April 1916 die Filmzensur, erhielt Jugendverbot und erlebte am 5. Mai 1916 seine Uraufführung im Berliner Tauentzienpalast. In Österreich-Ungarn lief "Zirkusblut" am 3. November 1916 an.


title: Zirkusblut

text: Die Bauten schuf Manfred Noa.


title: Zirkusblut

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: "Stoff, Spiel, Photos und Szenerie, besonders die mannigfaltigen Zirkusszenen sehr gut".


title: Seine letzte Maske

text: Seine letzte Maske ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1916 von Richard Oswald.


title: Seine letzte Maske

text: Hofschauspieler Friedrich Daland lernt eines Tages die junge Nachwuchsmimin Mary kennen, die seine Schülerin wird, und verliebt sich in sie. Obwohl die junge Frau in ihren Kollegen Volkmer verliebt ist, heiratet sie Daland. Zwei Jahre später, während eines Auftritts von Daland in der Oper, wird ihm eine schreckliche Depesche seiner Schwiegermutter zugestellt: „Mary bei einer Segelpartie ertrunken.“ Der Künstler ist von dieser Hiobsbotschaft derart erschüttert, dass er einem schweren Nervenleiden anheimfällt und daraufhin wegen diagnostizierten Irrsinns in eine entsprechende Heilanstalt eingewiesen werden muss.


title: Seine letzte Maske

text: Nach Jahren als geheilt entlassen, sieht der Hofschauspieler eines Tages seine totgeglaubte Frau. Er folgt Mary und dringt heimlich in ihre Wohnung ein, wo sie seit geraumer Zeit in trauter Eintracht mit Volkmer lebt. Bald wird dem Betrogenen klar, dass er das Opfer einer niederträchtigen Intrige geworden ist. Daland sinnt auf Rache. Er lässt sich an derjenigen Spielstätte, an der Mary und Volkmer engagiert sind, heimlich als Souffleur anstellen und schüttet dem Rivalen kurz vor dessen Auftritt als Othello Schlafpulver in sein Bier. Damit fällt dieser aus, und Friedrich springt stattdessen ein. In der Tötungsszene mit Othello und Desdemona, die von Mary verkörpert wird, taucht Daland auf und erwürgt als Othello auf der Bühne seine untreue Gattin. Das Publikum applaudiert angesichts solchen Realismus frenetisch, bis man den Mord entdeckt. Daland, dem Irrsinn verfallen, wird abgeführt.


title: Seine letzte Maske

text: Der vieraktige Film passierte im Mai 1916 die Filmzensur, erhielt Jugendverbot, und erlebte am 18. August 1916 seine Uraufführung. In Österreich-Ungarn lief "Seine letzte Maske" am 24. November 1916 an.


title: Reston (Scottish Borders)

text: Reston ist eine Ortschaft in der schottischen Council Area Scottish Borders und der traditionellen Grafschaft Berwickshire. Sie liegt rund sechs Kilometer westlich der Küstenstadt Eyemouth und 26 Kilometer südöstlich von Dunbar am rechten Ufer des Eye Water. Die englisch-schottische Grenze verläuft rund zehn Kilometer südöstlich.


title: Reston (Scottish Borders)

text: Zu Beginn des 17. Jahrhunderts bestand Reston aus zwei separierten Gehöften. Auf William Roys Landkarte aus den 1750er Jahren ist bereits eine zusammenhängende Siedlung verzeichnet. Begünstigt durch seine Lage an dem bedeutendsten Verkehrsweg zwischen England und Schottland, wuchs Reston im Laufe des 18. und 19. Jahrhunderts. Zunehmend lief die Ortschaft dem südwestlich gelegenen Duns den Rang als regionales Zentrum des Viehhandels ab. Der Viehmarkt wurde 2001 geschlossen.


title: Reston (Scottish Borders)

text: 1881 wurden 321 Einwohner in Reston gezählt. Um die Jahrhundertwende wurde die 500-Einwohnermarke durchbrochen. Im Rahmen der Zensuserhebungen 1961 und 1971 wurden 355 beziehungsweise 280 Einwohner gezählt.


title: Reston (Scottish Borders)

text: Die Ortschaft ist an der B6438 gelegen, die direkt nördlich der Ortschaft die links des Eye Water verlaufende A1 kreuzt. Die North British Railway eröffnete in der Mitte des 19. Jahrhunderts den Bahnhof Reston entlang ihrer Hauptstrecke. Zwischenzeitlich wurde diese in die East Coast Main Line integriert und der Bahnhof geschlossen. Als bedeutend für die Entwicklung Restons war die Eröffnung der Berwickshire Railway über Duns nach St Boswells, die eine Querverbindung zur Waverley Line herstellte.


title: Dida Ibsens Geschichte

text: Dida Ibsens Geschichte ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1918 von Richard Oswald nach der gleichnamigen Romanvorlage von Margarete Böhme.


title: Dida Ibsens Geschichte

text: Die noch sehr junge Dida Ibsen hat auf dem Weg zu ihrem persönlichen Glück jede Menge Hindernisse zu überwinden. Ihre Eltern erwarten von ihr, einen Mann zu heiraten, den sie nicht im mindesten liebt. Daraufhin entflieht sie dieser Zwangslage mit demjenigen Mann, der ihr etwas bedeutet: Erik Norrensen. Doch auch diese Konstellation ist voller Probleme, ist dieser doch noch immer verheiratet. Und dessen Frau ist überhaupt nicht bereit, sich scheiden zu lassen.


title: Dida Ibsens Geschichte

text: Dida droht das gesellschaftliche Abseits, denn sie erwartet von ihrem Liebhaber ein Kind. Damit das Baby nicht unehelich auf die Welt kommt, heiratet sie notgedrungen den unverheirateten Indienreisenden Philipp Galen. Doch dieser ist von einer hartnäckigen Tropenkrankheit befallen und drangsaliert Dida, wo er nur kann. Dennoch pflegt sie den sadistischen Maladen auf seinem Krankenbett, und in einem Moment geistiger Klarheit bittet er sie, sich von ihm zu trennen. Dida kehrt daraufhin zum Vater ihres Kindes, Erik, zurück, aber auch der wird schließlich unheilbar krank und nimmt sich mit einem Schuss das Leben. Derart schwer geprüft, entschließt sich Dida Ibsen zur Rückkehr in den Schoß der Familie. Auch dort ist inzwischen Einsicht eingekehrt, und die Eltern versuchen, die an Dida begangenen Fehler wieder gutzumachen.


title: Dida Ibsens Geschichte

text: Gedreht wurde der Film, der bisweilen auch in voller Länge „Dida Ibsens Geschichte. Ein Finale zum ‚Tagebuch einer Verlorenen‘“ genannt und zu Oswalds Regiezyklus seiner Sitten- und Aufklärungsfilme gerechnet wird, in der Spätphase des Ersten Weltkriegs. Bei der Zensurvorlage im September 1918 wurde er für die Dauer des Krieges verboten, jedoch unmittelbar nach Kriegsende im November 1918 unter der Auflage, bestimmte Kürzungen vorzunehmen, freigegeben.


title: Dida Ibsens Geschichte

text: Die Uraufführung des heute nur noch fragmentarisch erhaltenen Stummfilms erfolgte im Berliner Marmorhaus am 12. Dezember 1918. Es wurde ein Jugendverbot erteilt.


title: Dida Ibsens Geschichte

text: Die Filmbauten stammen von August Rinaldi.


title: Dida Ibsens Geschichte

text: Die Neue Kino-Rundschau lobte die Produktion als einen „vom ersten bis zum letzten Bilde spannender Film“.


title: Dida Ibsens Geschichte

text: „Oswalds brillantes Sadomelodram von 1918 profitierte von der sogenannten zensurlosen Zeit. Eine Mätresse verläßt den ätherischen Herrn, der sie aushält, und verfällt einem Sadisten, der sie peitscht. Gespielt wird dieses Dreipersonenstück von Anita Berber, der skandalösen Nackttänzerin jener Zeit, von Conrad Veidt und von Werner Krauß, mithin von denen, die als Oswald-Ensemble berühmt wurden. (…) DIDA IBSENS GESCHICHTE ist ein Schauspielerfilm, gespielt von Schauspielern, die sich mit dem größten Vergnügen von Oswald führen ließen. Oswalds Kunst der Schauspielerführung wurde offenbar. Die Kamera guckt in einen Bühnenkasten, das Interesse konzentriert sich auf das Spiel der Komödianten, der Plot und mit ihm die Moral der Geschichte tritt in die Kulissen. Nicht die »erotischen Abwegigkeiten«, die die zeitgenössische Kritik konstatierte, sondern die komödiantische Leichtigkeit, mit der sie zur Schau gestellt wurde, machte den Film zum Skandal (und zum Publikumserfolg). (…) Die Wirkung von DIDA IBSENS GESCHICHTE läßt sich ermessen, wenn man studiert, mit welcher Empörung, aber auch mit welcher Intensität beamtete Zeitgenossen auf den Aufklärungsfilmer Oswald reagiert haben. Die Zeitung »Der Tag« (17. Januar 1920) öffnete ihre Spalten für Polizeiarzt a. D. Dr. med. Drews (Berlin), Mitglied des Beirats zur Bekämpfung der Geschlechtskrankheiten im Wohlfahrtsministerium, der 1917 zusammen mit Abgeordneten der Reichs- und Landesparlamente, mit Regierungsvertretern und mit Beamten des Reichsgesundheits- und des Reichsversicherungsamts zur Premiere von ES WERDE LICHT! geladen war und einen »Animierfilm« sowie blankes »Sexualpharisäertum« vorfand.“


title: Dida Ibsens Geschichte

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff, Photos und Szenerie sehr gut. Spiel ausgezeichnet.“


title: Jettchen Geberts Geschichte

text: Jettchen Geberts Geschichte ist ein zweiteiliger, deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1918 von Richard Oswald nach der gleichnamigen, 1906 erschienenen Romanvorlage von Georg Hermann.


title: Jettchen Geberts Geschichte

text: Berlin zur Zeit des Biedermeiers. Die Geschichte einer jüdischen Großfamilie im Berlin des 19. Jahrhunderts. Die bürgerliche jüdische Familie Gebert zählt zu den so genannten „besseren Kreisen“. Henriette Gebert verbringt eine unbeschwerte Jugend im Hause ihres Pflegevaters Salomon. Die geistige Enge ihres Elternhauses wird ihr erst in dem Moment bewusst, als sie den jungen Schriftsteller Friedrich Köstling kennenlernt, der ihr in seiner romantisch-träumerischen Art völlig neue Geisteswelten erschließt. Rasch fühlt sich Henriette, die alle nur Jettchen nennen, zu ihm hingezogen. Doch ihre Familie hat etwas anderes mit ihr vor, und so fügt sich Jettchen Gebert erst einmal.


title: Jettchen Geberts Geschichte

text: Aus Pflichtgefühl und Dankbarkeit ihrem Pflegevater gegenüber widersetzt sie sich nicht der geplanten Ehe mit dem ebenso handfesten wie bodenständigen und geschäftstüchtigen Julius Jakoby – eine Entscheidung, von der sie schließlich Abstand nimmt. Sie wendet sich von Julius und damit der Ehe mit einem ungeliebten Mann ab und versucht erstmals in ihrem Leben aufzubegehren. Jettchen Gebert will eigene Entscheidungen fern aller Einflüsterungen treffen. Doch ihr mutiger Versuch einer Revolte mündet nicht in einer harmonischen Lösung des Konflikts. Bald gerät sie wieder in den Strudel der Familie Gebert, beugt sich Konventionen und Erwartungen und lässt ihre eigenen Entschlüsse, selbstbestimmt zu leben, fahren. Die Tragödie nimmt ihren Lauf.


title: Jettchen Geberts Geschichte

text: Gedreht wurde der Film im Sommer 1918, in der Spätphase des Ersten Weltkriegs. Bei der Zensurvorlage im September 1918 erhielt "Jettchen Geberts Geschichte" Jugendverbot. Die Uraufführung des ersten Teils, "Jettchen Gebert", fand am 8. November 1918 am U.T. Kurfürstendamm statt. Der Vierakter besaß eine Filmlänge von 1373 Metern. Der zweite, ebenfalls vieraktige Teil, "Henriette Jacoby", war 1393 Meter lang und wurde am 13. Dezember 1918 am U.T. Nollendorfplatz erstmals gezeigt. Damit kamen beide Teile auf eine Gesamtspieldauer von etwa 135 Minuten.


title: Jettchen Geberts Geschichte

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: "Stoff, Photos, Spiel und Szenerie ausgezeichnet. Spiel ausgezeichnet. (Ein Schlager I. Ranges.)"


title: NG-9000C

text: Die Schiffsklasse NG-9000C bezeichnet eine Klasse von Errichterschiffen, die vom niederländischen Unternehmen GustoMSC entwickelt wurde.


title: NG-9000C

text: Die Klasse besteht aus vier Schiffen, von denen zwei zwischen 2010 und 2013 von Lamprell Energy in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, für Fred. Olsen Windcarrier sowie zwei weitere zwischen 2011 und 2014 von COSCO (Nantong) Shipyard, China, für A2SEA gebaut wurden.


title: NG-9000C

text: Die "Bold Tern" als erstes Schiff der Serie ist 131,73 m lang und 39 m breit. Die Seitenhöhe beträgt 9 m, der Tiefgang 5,8 m. Das Schiff ist mit 15.328 BRZ vermessen. Während die "Brave Tern" baugleich ist, unterscheiden sich die "Sea Installer" und die "Sea Challenger" geringfügig in Abmessungen und Ausstattung.


title: NG-9000C

text: Die Decksaufbauten befinden sich im vorderen Bereich der Schiffe. Über dem Deckshaus ist ein Hubschrauberdeck mit 22 m Durchmesser installiert, das bis zu 12,8 t tragen kann. Lediglich die "Sea Challenger" als viertes Schiff der Serie verfügt über kein Hubschrauberdeck.


title: NG-9000C

text: Die Aufbauten der beiden Schiffe von Fred. Olsen Windcarrier bieten in 56 Kabinen Platz für 80 Personen, die beiden Schiffe von A2SEA bieten Platz für 60 Personen. Hinter den Decksaufbauten befindet sich ein offenes Arbeitsdeck. Hier stehen rund 3.200 m² zur Verfügung. Das Deck kann mit 5 bis 10 t/m² belastet werden. Die maximale Zuladung beträgt rund 6.500 t.


title: NG-9000C

text: Die Schiffe sind mit vier zylindrischen Beinen mit 4,5 m Durchmesser und 81,5 m Länge ausgestattet (die tatsächlichen Beinlängen unterscheiden sich bei den gebauten Schiffen geringfügig: bei den Schiffen von Fred. Olsen Windcarrier sind sie 78,4 m, bei den Schiffen von A2SEA rund 83 m lang). Die Schiffe können durch diese hydraulisch mit 0,4 bis 0,6 m/s angehoben werden. Sie können in bis zu 45 m tiefem Wasser eingesetzt werden. Die Hubbeine haben ein Hebekraft von 5.300 t.


title: NG-9000C

text: Die Schiffe sind mit einem Hauptkran sowie mehreren weiteren Hebewerkzeugen ausgestattet. Der Hauptkran befindet sich auf der Backbordseite am Heck der Schiffe und ist so um das Hubbein dort angeordnet, dass er um 360° gedreht werden kann. Der Kran hat eine Höhe von 102 m über Deck. Bei den Schiffen von Fred. Olsen Windcarriers beträgt die Hebekapazität des Hauptkrans 800 t bei 24 m Ausladung. Als weitere Hebewerkzeuge stehen zwei Krane mit 20 t Hebekapazität bei 27 m Ausladung zur Verfügung. Die Schiffe von A2SEA sind mit einem Hauptkran mit 900 t Hebekapazität sowie fünf weiteren Kranen mit jeweils 20 t Kapazität ausgerüstet. Der Antrieb der Schiffe erfolgt dieselelektrisch. Für die Stromerzeugung stehen mehrere Dieselgeneratorsätze zur Verfügung. Die Schiffe von Fred. Olsen Windcarrier sind mit vier Generatoren von Wärtsilä ausgestattet: ein Generator vom Typ 12V32 mit 5760 kW, zwei Generatoren vom Typ 9L32 mit 4230 kW und ein Generator vom Typ 6L32 mit 2880 kW Leistung. Außerdem ist ein Dieselgenerator von Caterpillar mit 1400 kW Leistung für den Not- bzw. Hafenbetrieb installiert. Die Schiffe von A2SEA sind mit sechs Caterpillar-Generatoren des Typs 9M25 mit jeweils 3.020 kW Leistung ausgestattet. Hier ist ein Generator von Cummins des Typs KTA38-D(M) für den Not- bzw. Hafenbetrieb installiert.


title: NG-9000C

text: Für die Propulsion sind die Schiffe mit drei Voith-Schneider-Propellern mit 3.800 kW Leistung am Heck ausgestattet, die jeweils von einem Elektromotor angetrieben werden. Darüber hinaus sind die Schiffe mit drei Querstrahlsteueranlagen im Bug ausgestattet. Die Schiffe erreichen eine Geschwindigkeit von 12 kn und erfüllen die Anforderungen zur dynamischen Positionierung nach DP 2.


title: Der Schloßherr von Hohenstein

text: Der Schloßherr von Hohenstein ist ein deutsches Stummfilmmelodram aus dem Jahr 1917 von Richard Oswald mit Bernd Aldor in der Hauptrolle.


title: Der Schloßherr von Hohenstein

text: Der alte Vater des Grafen Theodor von Westfried ist gestorben und hat einen Berg Schulden hinterlassen. Nun ist der junge Graf gezwungen, das hochherrschaftliche Familienanwesen zu veräußern. Anschließend ist ihm keine Arbeit zu schade, um wieder nach oben zu kommen. Graf Theodor verdingt sich als Violinspieler ebenso wie als Verwalter des Gutsbesitzers Weidner. Dort findet er schließlich auch sein privates Glück, denn Margarete Weidner ist ganz entzückt von dem chevaleresken Benehmen des jungen Herrn vom Stande.


title: Der Schloßherr von Hohenstein

text: Der fünfaktige (1484 Meter) Film passierte im Juli 1917 die Filmzensur, erhielt Jugendverbot und wurde im September 1917 uraufgeführt.


title: Der Schloßherr von Hohenstein

text: Bei diesem Streifen handelt es sich um den zweiten Film der Bernd-Aldor-Serie 1917/18. Die Filmbauten schuf Manfred Noa.


title: Der Schloßherr von Hohenstein

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff, Spiel und Szenerie sehr gut. Photos recht gut.“


title: Cagliostro (1929)

text: Cagliostro ist ein französisch-deutscher Kostüm- und Historien-Stummfilm aus dem Jahr 1929 von Richard Oswald. In der Titelrolle ist Hans Stüwe zu sehen.


title: Cagliostro (1929)

text: Gleich einem bunten Bilderbogen werden die Abenteuer des italienischen Alchemisten und Hochstaplers Joseph / Giuseppe Balsamo, der sich Alessandro Cagliostro nannte, nacherzählt. Dabei wurde bei dem konventionell gestalteten Film vor allem auf die optische Prachtentfaltung (Filmbauten und Kostüme) großen Wert gelegt.


title: Cagliostro (1929)

text: In einer kleinen, ländlich gelegenen Stadt heiratet der noch recht unbekannte Mann aus Palermo die junge Lorenza Feliziani. Noch am selben Tag soll er wegen einiger Vergehen festgenommen werden, doch Cagliostro entzieht sich der Verhaftung, in Begleitung Lorenzas, durch Flucht. Erst jetzt erkennt sie das wahre Ich ihres frisch Angetrauten. In Frankreich angekommen, geht Cagliostro beim Hochadel ein und aus und versucht sich deren Vertrauen zu erschleichen. Am französischen Königshof gerät er gar in eine handfeste Intrige, in deren Mittelpunkt die Halsbandaffäre rund um Königin Marie-Antoinette steht. Lorenzas Liebe zu ihrem Mann lässt diese Cagliostros finsteren Pläne an Ludwig XVI. verraten, um ihren Mann wieder auf den rechten Weg zu bringen. Cagliostro muss nunmehr erneut fliehen und folgt seiner Lorenza, die nach Italien heimgekehrt ist. Doch es ist zu spät: Cagliostro gerät dort in die Hände der Justiz und soll sich für seine Taten auf der Richtbank verantworten. In letzter Minute kann er dem Beil des Henkers entkommen und flieht erneut mit Lorenza.


title: Cagliostro (1929)

text: "Cagliostro" entstand nach dem gleichnamigen Roman (1927) von Johannes von Günther und "Joseph Balsamo" von Alexandre Dumas dem Älteren (1846). Gedreht wurde ab Oktober 1928 bis zum Jahresbeginn 1929 in den Studios von Paris und Epinay. "Cagliostro" passierte die deutsche Zensur am 10. März 1929. Die Uraufführung des zehnaktigen Films erfolgte in Leipzig am 4. April 1929, vier Tage später war die Berliner Premiere. Nur wenige Tage darauf konnte man "Cagliostro" auch in Wiener Kinos sehen. In Paris lief der Film am 21. Juni 1929 an.


title: Cagliostro (1929)

text: Weitere Verleihtitel in Deutschland waren "Cagliostro – Leben und Liebe eines großen Abenteurers" und "Cagliostro – Die Geschichte eines wilden Lebens".


title: Cagliostro (1929)

text: Maurice Desfassiaux und Jean Dréville arbeiteten Chefkameramann Jules Krüger zu, die beiden Exilrussen Wladimir Wengeroff und Alexandre Kamenka hatten die Produktionsleitung. Alexander Ferenczy entwarf die Bauten, die von Lazare Meerson ausgeführt wurden, die Kostümentwürfe stammen von Eugène Lourié. Regieveteran Siegfried Dessauer war an dieser Produktion lediglich als Aufnahmeleiter beschäftigt. Marcel Carné sammelte bei diesem späten Stummfilm frühe Erfahrungen als Regieassistent.


title: Cagliostro (1929)

text: Ila Meery als Jeanne de la Motte hat einen kurzen Oben-ohne-Auftritt, der zur Zeit der Premiere Anlass für allerlei Entrüstungen bot.


title: Cagliostro (1929)

text: Von den über zwei Stunden Spieldauer (3241 Meter) sind lediglich etwa 54 Minuten erhalten.


title: Cagliostro (1929)

text: Der Film wurde nahezu durchgehend von der Kritik nicht allzu freundlich besprochen.


title: Cagliostro (1929)

text: Hanns G. Lustig schrieb in Tempo: "Cagliostro. Ein Gauner. Ein Gauner? Wie aber kann er dann sympathisch sein? Wie aber kann er dann ein Filmheld sein? Er ist - ein hübscher Gauner, ein adretter Gauner; und er liebt sein treues Weib. (Bei Richard Oswald.) Ach, wir hätten es vorgezogen, wenn er nicht halb so hübsch gewesen wäre wie Herr Stüwe (…) Das Theater gibt, wenn es Lebensläufe aufweist, Stationen. Der Film wirft Licht auf die breiten Felder dazwischen, auf die erregend bunte Landschaft links und rechts von der Rennstrecke. Richard Oswald aber hat ein Atelier. Er baut hübsche Treppen darin auf; und hübsche Palästchen, hübsche Kerkermauern; und den hübschen Hans Stüwe. Und Fräulein Meery mit einer hübschen, eindringlich entblößten Brust. Die berühmte Halsbandgeschichte mündet hier in große Oper. Tosca, dritter Akt. Und doch noch Happy-End mit Wehmut. Cagliostro: gefährliches Präludium zur großen Revolution. Richard Oswald aber hat ein hübsches Atelier."


title: Cagliostro (1929)

text: In Die Welt am Abend heißt es: "Der Cagliostro-Film, den Richard Oswald gedreht hat, erzählt stockend, langatmig, nicht ohne Wiederholungen und oft unverständlich, die Geschichte jenes Goldmachers und Abenteurers, der in den berüchtigten Halsbandprozeß verwickelt war und aus den heikelsten Situationen immer mit blauem Auge herauskam. Der Film ist in der Manier der amerikanischen Historienfilme, aber ohne Tempo, Schmiß und Einfälle; gegen Ende, als Cagliostro zum Galgen geführt wird, kommt etwas Bewegung ins Bild, aber nun ist es zu spät, und der nette, sympathische Stüwe ist alles eher als ein Schwindler."


title: Cagliostro (1929)

text: Hans Sahl befand im Berliner Börsen-Courier: „Mit "Cagliostro" läßt Richard Oswald den alten Historienfilm noch einmal zur breit ausgespielten Kostümparade antreten. Aber der Versuch mißlingt. Richard Oswald, der Regisseur packender, bewegter Großstadtfilme, hat für das französische achtzehnte Jahrhundert weder den historischen Blick noch die Fähigkeit, den Cagliostro-Stoff klar und anschaulich aufzurollen. Dekorationen, Möbel, Requisiten, sie allein sind die stummen Helden einer Filmhandlung die für die Gestalt des großen Abenteurers (…) einen sentimental verkitschen Liebesroman erfand.“


title: Cagliostro (1929)

text: Hanns Horkheimer urteilte im Berliner Tageblatt nicht minder kritisch: „Ein deutsch-französischer Gemeinschaftsfilm mit einem Zeit- und Kostenaufwand von fast Fritz Langschem Ausmaß. Das Resultat: teils Bilderbuch, teils Prunkrevue. Wiederum ist ein prächtiger, vielleicht der prächtigste Filmstoff der Historie und Weltliteratur vertan. (…) Cagliostro ist Stüwe. Inmitten des bildlichen Jazztempos zelebriert er abgespielte Opernmelodien seltsam süßlich. Ohne den Blick des immerhin Genialischen, ohne die Grandezza des Mannes, der außergewöhnlichen Jahrzehnten eine Weltsensation war. (…) Oswald, der Regisseur, ist nach diesem Film nur schwer zu beurteilen. Zu peinlich ist dieser Cagliostro, diese Architektur und dieses Autorenpaar, das oft genug schon vor kleineren Aufgaben versagte.“


title: Cagliostro (1929)

text: In der Österreichischen Film-Zeitung ist in der Ausgabe vom 6. April 1929 auf Seite 21 zu lesen: "Dieser außerordentliche Film fasziniert ebenso durch die abenteuerlich bewegte Buntheit seiner Handlung wie durch seine geradezu sensationelle Aufmachung, in deren Dienst gewaltige Mittel gestellt wurden. Das ständig wechselnde Milieu bietet unerhört wirkungsvolle Bildfolgen, die einen äußerst reizvollen Hintergrund für den ereignisreichen Verlauf der Geschehnisse liefern. (…) Hans Stüwe als Darsteller der Titelrolle entwickelt ein überaus charakteristisches, pointiertes Spiel"


title: Ludwig Küchel

text: Ludwig Küchel (* 29. Januar 1900 in Lambrecht (Pfalz); † 7. Oktober 1977) war ein deutscher Gewerkschafter (ADGB/FDGB/DGB) und Widerstandskämpfer gegen das NS-Regime. Er war Erster Vorsitzender des Zentralvorstandes der Industriegewerkschaft Textil im FDGB.


title: Ludwig Küchel

text: Küchel, Sohn eines Drehers, besuchte die Volksschule und absolvierte eine Lehre zum Weber. Ab 1913 war er gewerkschaftlich organisiert. 1919 trat er der USPD, 1922 der KPD bei. Wegen Differenzen in gewerkschaftstaktischen Fragen wechselte er 1925 zur SPD. Er war Erster Vorsitzender des Deutschen Textilarbeiterverbandes (DTV) in Lambrecht, Erster Vorsitzender des Betriebs- und Arbeiterrates der größten Tuchfabrik in Lambrecht, Erster Vorsitzender der Freien Turnerschaft sowie Erster Vorsitzender des Arbeiter-Sportkartells für Lambrecht und Umgebung. Nach Abschluss eines Fernkursus an der Wirtschaftsschule in Düsseldorf wurde er am 1. Juni 1929 Sekretär in der Betriebsräte- und Rechtsabteilung des Hauptvorstandes des DTV in Berlin.


title: Ludwig Küchel

text: Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten nahm er mit Kollegen des DTV die illegale Arbeit auf. Am 21. April 1933 wurde er verhaftet und in das SA-Gefängnis General-Pape-Straße in Berlin-Tempelhof verschleppt. Dort wurde Küchel schwer misshandelt und nach fünf Tagen wieder entlassen. Am 28. März 1938 wurde er erneut verhaftet und schwer misshandelt. Nach sechs Monaten wurde er entlassen, da das Kammergericht eine Verfahrenseröffnung abgelehnt hatte. Am 30. September 1939 wurde Küchel zum dritten Mal verhaftet und ein Jahr später am 27. September 1940 durch das Sondergericht Dresden zu einem Jahr und zehn Monaten Gefängnis verurteilt. Seine Haft verbrachte er im Gefängnis Bautzen, nach seiner Entlassung wurde er unter Gestapoaufsicht gestellt.


title: Ludwig Küchel

text: Nach Kriegsende 1945 trat Küchel wieder der KPD bei und wurde 1946 Mitglied der SED und des FDGB. Von Juni 1946 bis März 1950 fungierte er als Erster Vorsitzender des Zentralvorstandes der IG Textil. Ab 1947 war er Mitglied des FDGB-Bundesvorstandes, ab 1949 Mitglied des geschäftsführenden FDGB-Bundesvorstandes. Nach seinem Austritt aus der SED ging Küchel in seine pfälzische Heimat zurück. Von April 1951 bis 1965 war er Rechtssekretär beim DGB in Kaiserslautern.


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: Frühlings Erwachen ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1929 von Richard Oswald nach dem gleichnamigen Drama (1891) von Frank Wedekind.


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: Moritz Stiefel ist zwar sehr fleißig, doch trotz allem ein schlechter Schüler. Seinem Mitschüler Melchior Gabor fällt hingegen alles leicht. Beide stehen in Konkurrenz zu der gleichaltrigen Wendla Bergmann. Moritzens Furcht vor dem strengen Vater, der mehr Anstrengung und bessere Noten von seinem Sohn fordert, treibt Moritz Stiefel in den Selbstmord.


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: Zwischen Melchior und Wendla entspinnt sich indessen eine Liebesaffäre, und bald ist sie von dem Jungen, dem scheinbar alles zu gelingen scheint, schwanger. Dadurch in große Nöte getrieben, begibt sich Wendla zu einer Engelmacherin. Bei der folgenden, verbotenen Abtreibung stirbt sie.


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: "Frühlings Erwachen" entstand im September und Oktober 1929 im Efa-Atelier, Berlin. Die Uraufführung des sechsaktigen Films erfolgte in Berlin am 14. November 1929 im neueröffneten Stella Palast sowie im Münchner Phoebus-Palast.


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: Der mit Jugendverbot belegte Film erhielt das Prädikat „künstlerisch“. Conrad Flockner war als Aufnahmeleiter beschäftigt, Max Knaake entwarf die Filmbauten.


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: Wie so häufig bei Oswald-Produktionen monierte die Filmzensur allerlei Szenen, die als sexuell anstößig oder doch zumindest als zu gewagt angesehen wurde. So wurden folgende Szenen verboten: 1. Die Szene, in der Wendla im Nachthemd dasteht und sich über ihre nackte Brust fährt (Beginn 3. Akt), 2. Die Großaufnahmen von Lehrer Habebalds lüstern wirkendem Gesicht und als er sich mit der Zunge über die Lippen fährt (Ende 3. Akt, 4. Akt), 3. Der Zwischentitel „Eigentlich ist er mir noch fünf Mark schuldig“ (3. Akt).


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: Die Uraufführung des Films erfolgte exakt einen Moment nach der gefeierten Aufführung des Stückes durch Karlheinz Martin an Berlins Volksbühne.


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: Georg Herzberg schrieb im Film-Kurier: "Es war vorauszusehen, dass Wedekinds Jugendtragödie, vor Jahren schon einmal von dem Ehepaar Fleck schon einmal verfilmt, in dieser Zeit der heftigen Jugendproblemdiskussion noch einmal zur Kampfbasis benutzt würde. Der starke Stoff ist, wie auch der Erfolg des Dramas in der Volksbühne beweist, immer noch aktuell und zündend. (…) Das Zentralinstitut hat die klare, anständige und mätzchenlose Arbeit Richard Oswalds für künstlerisch wertvoll erklärt. Friedrich Raff und Herbert Rosenfeld schrieben das Manuskript. Grundsätzlich ist darüber zu sagen, daß die Tragödie des schlechten Schülers Moritz Stiefel gegenüber dem Schicksal der Wendla einen zu breiten Raum einnimmt. Das Schulthema mag ja die Autoren mehr gereizt haben, zumal da über die geschlechtliche Jugendnot die meisten Filmargumente schon erschöpft sind. Aber man empfindet bei dem Geschehen um Wendla eine innere Leere der Handlung, ihr Tod, Folge eines Eingriffes, kommt unvorbereitet und scheint nicht zwangsläufig aus dem Gang der Ereignisse hervorzugehen. Vor allem fehlt die Auseinandersetzung mit der öligen, verknöcherten Mutter vom Sussin-Typ, die immer nur an sich denkt, an ihre Hemmungen, das Kind aufzuklären, und an ihre Schande, als das durch sie selbst verschuldete Unglück eintritt."


title: Frühlings Erwachen (1929)

text: Ernst Blaß konstatierte im Berliner Tageblatt: "Der Premierenfilm, Frühlings Erwachen, nimmt von Wedekind die Außenkonflikte. Schuldig bleibt er zwar das Atmosphärische, Dichterische: die frühen Beklommenheiten, Wonne du Spuk, das Labyrinth der Brust, den Schreck des Werdens. Doch er bringt immerhin von neuem einen Hinweis auf Schwierigkeiten, Ungelöstes, Tragisches. Menschlich und wertvoll ist auch das. (…) Der Regisseur Oswald macht de Gliederung konventionell, doch verlässlich. Die Kinder sehen etwas filmhaft aus. (…) Aber Wendla ist Tony van Eyck: ernsthaft, kindlich, spielend, wie betäubt (…) Und Balhaus als Darsteller des Stiefel: still und sehr hoffnungsreich."


title: Feme (1927)

text: Feme ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1927 von Richard Oswald nach einer Romanvorlage von Vicki Baum.


title: Feme (1927)

text: Eine rechtsradikale Politorganisation, die sich “Vereinigung Treue” nennt, sucht den Kontakt zu einem leicht verführbaren Mann, den sie in Joachim Burthe findet. Der Führer dieser zutiefst demokratieverachtenden Gruppierung, der ebenso charakter- wie gewissenlose Gregor von Askanius, flüstert dem nach Orientierung suchenden, fanatischen Studenten ein, dass es endlich Zeit sei, dem korrupten System und seinen Repräsentanten den Todesstoß zu versetzen. Burthe ist sehr empfänglich für die Botschaften des ehemaligen Offiziers Askanius und zeigt sich bereit, einen Repräsentanten dieser verhassten, liberalen Politikerkaste, einen Minister, zu ermorden. Er begeht die Tat.


title: Feme (1927)

text: Burthe erkennt nicht, dass er nur ein dummes, leicht beeinflussbares Werkzeug ebenso finsterer wie skrupelloser Mordgesellen wurde. Nach dem Attentat lassen ihn seine neuen “Freunde” wie eine heiße Kartoffel fallen, und er irrt, von der Polizei verfolgt, durch die Stadt. In einer Nervenheilanstalt findet er schließlich Unterschlupf. Unerkannt kann er dort eine Stelle als Gärtner antreten. Als ihn die Staatsmacht dort aufspürt, findet Burthe in dem gütigen Chefarzt der Klinik einen Helfer. Durch dessen Einfluss und nach einer erkenntnisreichen Begegnung mit der ihm verzeihenden Mutter des Ministers erkennt der flüchtige Verbrecher das Schreckliche seiner Tat. Burthe, gequält von der Erkenntnis, dass er einen rechtschaffenen Menschen umgebracht hat, sieht bald keinen anderen Ausweg mehr, als seine Mordtat mit dem eigenen Tod zu sühnen und bringt sich schließlich um.


title: Feme (1927)

text: "Feme" entstand zwischen dem 28. Mai und dem 15. Juni 1927 im Efa-Atelier, Berlin. Die Uraufführung des siebenaktigen Films erfolgte am 23. August 1927 im Berliner Beba-Palast Attrium. Der mit Jugendverbot belegte Film erhielt das Prädikat „künstlerisch“.


title: Feme (1927)

text: Der Film folgte einem im Ullstein-Verlag erschienen Illustriertenroman Vicki Baums, in dem die Autorin eine Attentatsgeschichte thematisierte. Dabei orientierte sich Baum an der 1922 erfolgten Ermordung des liberalen Politikers und deutschen Außenministers Walter Rathenau durch rechtsextremistische Täter.


title: Feme (1927)

text: Die Filmbauten stammen von Gustav A. Knauer, Walter Lichtenstein besorgte die Standfotos.


title: Feme (1927)

text: Trotz der behutsamen Umsetzung des Stoffes zog Oswalds Umsetzung massive Attacken seitens der politisch äußersten Rechten (NSDAP) auf sich.


title: Feme (1927)

text: „Der Titel ist zwar nicht irreführend, aber er steht nicht für das eigentliche Interesse dieses Mitte der 20er-Jahre überaus aktuellen Themas. Der Fememord, die Tötung eines Ministers durch einen fanatischen Studenten, der von dem charismatischen Führer einer völkischen »Treue-Vereinigung« verführt wurde, ist nur Ausgangspunkt. Rudolf Forster gibt letzteren mit verführerischer Dämonie. Doch Feme verlässt den aktuellen gesellschaftspolitischen Anlass bald, um sich im Weiteren ganz der inneren Befindlichkeit des Täters zuzuwenden, den Oswalds bevorzugter Darsteller dieser Zeit, Hans Stüwe, spielt. Ihm gelingt es, die psychische Unbehaustheit und Verletzlichkeit dieses Mannes zu zeigen. Er selbst ist es, der sich die Tat nicht verzeihen kann, auch nicht, nachdem ihm die Mutter des Opfers vergeben hat. An diesem inneren Konflikt wird er zugrunde gehen. Er begeht schließlich Feme an sich selbst. Der Film, nach dem Roman von Vicki Baum, ist vor allem eine Erörterung männlicher Verstörtheit aufgrund der sozialen Verwerfungen der Nachkriegszeit. Sie bildet den Nährboden, auf dem nationalsozialistische Propaganda gedeihen konnte.“


title: Dr. Bessels Verwandlung

text: Dr. Bessels Verwandlung ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1927 von Richard Oswald nach einer Illustriertenromanvorlage von Ludwig Wolff.


title: Dr. Bessels Verwandlung

text: Alexander Bessel ist ein junger Mann, der sich mit seiner Ehe in einer Sackgasse wähnt. Seine Gattin betrügt ihn, und so kommt dem daraufhin Lebensmüden der Ausbruch des Ersten Weltkriegs gerade recht, hofft er doch als Freiwilliger auf dem „Felde der Ehre“ ruhmvoll zu fallen. Seine Definition vom Stolz eines „richtigen“ Mannes macht es ihm unmöglich, seiner Frau ihren Fehltritt zu verzeihen. Der Verlauf des Krieges und ein großer Zufall aber eröffnen ihm die Möglichkeit, ein völlig neues Leben zu beginnen. Direkt vor ihm stirbt ein junger, französischer Soldat. Dr. Bessel packt die Gelegenheit beim Schopfe, nimmt dessen Identität an und wird nach einer Verwundung nach Hause geschickt, und das heißt jetzt: Paris!


title: Dr. Bessels Verwandlung

text: Doch Paris, die Stadt der Liebe, ist in den Jahren von 1914 bis 1918 ein hochgradig gefährliches Pflaster für jemanden, den man zu dieser Zeit einen „Erbfeind“ nennt. Dr. Bessel lernt die Verlobte des toten Franzosen, dessen Identität er angenommen hat, kennen und verliebt sich prompt in sie. Doch diese Beziehung ist unter den gegebenen Umständen zum Scheitern verurteilt, zumal die Mutter des Gefallenen den Identitätsdieb sofort enttarnt. Bessel, der soeben die Freude am Leben wiedergefunden zu haben glaubt, muss jetzt, wo er der Todessehnsucht abgeschworen hat, als gefangen genommener deutscher Spion mit seiner Verurteilung zum Tode rechnen. Doch die französische Mutter hat ein Einsehen und überzeugt das Gericht, dass ein gefallener Sohn, ihr wahrer Sohn, mehr als genug sei. Dr. Bessels ist nun endgültig von seiner Todessehnsucht geheilt. Er kehrt heim nach Deutschland und versöhnt sich mit seinen Eltern ebenso wie mit seiner untreuen Frau. Schließlich findet auch der Krieg sein Ende.


title: Dr. Bessels Verwandlung

text: "Dr. Bessels Verwandlung" passierte am 22. November 1927 die Filmzensur und wurde am 8. Dezember 1927 uraufgeführt.


title: Dr. Bessels Verwandlung

text: Die Filmbauten stammen von Franz Seemann und Bruno Lutz.


title: Dr. Bessels Verwandlung

text: Der Film maß sieben Akte und war 3148 Meter lang.


title: Dr. Bessels Verwandlung

text: „Oswald erkundet erneut die männliche Befindlichkeit der Nachkriegsgeneration in einer ungewöhnlichen melodramatischen Konstruktion. Die bewegte Kamera ertastet die Räume und die Risse der Figur eines depressiven Helden, der zu sich selbst finden muss.“


title: Dr. Bessels Verwandlung

text: Heinrich Fraenkels Unsterblicher Film wies auf die „völkerversöhnende Tendenz“ des Films hin.


title: William Gove

text: William Julius Henderson Gove (* 1922 in Melbourne, Victoria, Australien; † 20. April 1943, bei Milingimbi, Northern Territory, Australien) war ein Offizier der Royal Australian Air Force während des Zweiten Weltkriegs, der im Dienst tödlich verunglückte.


title: William Gove

text: Der Student Gove verpflichtete sich bei Ausbruch des Weltkriegs, wie sein Vater, zum Dienst bei der Australischen Luftwaffe (RAAF). Sein relativ schwacher Gesundheitszustand zwang ihn, die begonnene Ausbildung zum Piloten abzubrechen. Stattdessen machte er eine Ausbildung in Navigation, die er mit dem Rang eines Feldwebels (Sergeant Navigator) abschloss. Er heiratete 1942 und die junge Familie zog nach Toorak in der Nähe von Melbourne.


title: William Gove

text: Gove wurde 1942 in das Northern Territory zur Zweiten Schwadron der Australischen Luftwaffe abkommandiert, welche in Batchelor (Australien) stationiert war. Dort, südlich von Darwin (Australien), absolvierte er in den ersten neun Monaten 600 Einsatzstunden im Kampf und bei der Beobachtung der Streitkräfte des Kaiserreichs Japan, die 1941/1942 das gesamte Südostasien, Niederländisch-Indien, das heutige Indonesien, sowie einen Großteil von Neuguinea, von Melanesien und von Polynesien erobert hatten und eine Bedrohung für Australien waren.


title: William Gove

text: Am 20. April 1943 startete Gove und seine Crew mit seiner Lockheed Hudson nach einem Tankstopp auf den Landeplatz von Milingimbi zusammen mit einer zweiten Hudson aus seiner Schwadron. Über die Funkverbindung wurde nach wenigen Minuten eine Explosion vernommen. Beide Flugzeuge stürzten ab und rissen ihre Besatzungen mit in den Tod. Vermutlich waren die beiden Hudsons in den Wolken zusammengestoßen.


title: William Gove

text: Gove und die anderen Opfer wurden zuerst auf Raibuma Island bestattet, wurden jedoch auf den zentralen Friedhof Adelaide River War Cemetery südlich von Darwin umgebettet. Ihrer wird im Australian War Memorial in der Hauptstadt Canberra gedacht.


title: William Gove

text: Bereits während des Weltkriegs wurden im Norden Australiens Opfer der australischen und US-amerikanischen Streitkräfte dadurch geehrt, dass Landepisten, Flugplätze und andere militärische Einrichtungen nach ihnen benannt wurden. Dementsprechend wurde eine neue Luftwaffenbasis an der Melville Bay "Gove Base" benannt. Nach der Auflösung des Stützpunktes im August 1945 hielt sich der Name und heute wird die gesamte Halbinsel Gove Peninsula genannt.


title: Manolescus Memoiren

text: Manolescus Memoiren ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1920 von Richard Oswald, basierend auf den 1905 in Deutschland bei Langenscheidt erschienenen Erinnerungen des Heiratsschwindlers, Hoteldiebes und Hochstaplers Georges Manolescu.


title: Manolescus Memoiren

text: Der Rumäne Georges Manolescu, ein Lebenskünstler und Bohemien, hat sich einen Namen als Dieb, Hochstapler und Edelschurke gemacht. Wo immer der weltgewandte und durchaus liebenswürdige Charmeur auftaucht, macht er fette Beute. In den mondänen Hotels Europas bereitet allein sein Name Angst und Schrecken. Mit seiner Komplizin und Gelegenheitsgeliebten Diane von Montignan -- mondän in der Erscheinung, verführerisch im Habitus, skrupellos im Wesen und eiskalt im Handeln -- hat er bereits ein neues Opfer anvisiert. Die alte aber schwerreiche russische Gräfin Anastasia Worutzky.


title: Manolescus Memoiren

text: Doch dann ändern sich die Dinge schlagartig: Unter dramatischen Umständen lernt Manolescu eine blonde, junge Frau kennen. Sie heißt Cäcilie und rettet ihn in jeder Hinsicht. Die Polizei war Manolescu bereits auf den Fersen als dieser kurzerhand Zuflucht in irgendeinem x-beliebigen Zimmer desjenigen Hotels, in dem er mal wieder auf Beutefang ist, sucht. Dort stößt der Meisterdieb auf ebendiese Cäcilie, zu der er in kürzester Zeit tiefes Vertrauen entwickelt. Ihr beichtet Manolescu seine wahre Identität. Die junge Frau verspricht, fortan sich seiner anzunehmen und ihn auf seinen Weg zurück in die Rechtschaffenheit zu begleiten. Schließlich entwickelt sich aus diesem Urvertrauen tief empfundene Liebe. Cäcilie zuliebe gibt Manolescu sein kriminelles Handeln auf und begibt sich in die Hände der Justiz. Für die Zeit nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis planen beide ein gemeinsames Leben.


title: Manolescus Memoiren

text: "Manolescus Memoiren" wird gelegentlich auch unter dem Titel “Fürst Lahovary, der König der Diebe” geführt. Der siebenaktige (2346 Meter) Film passierte am 25. September 1920 die Filmzensur und wurde am 1. Oktober 1920 an den Richard-Oswald-Lichtspielen uraufgeführt. Da von dem Filmprojekt bereits 1919 berichtet wurde, könnte "Manolescus Memoiren" auch bereits in jenem Jahr gedreht worden sein.


title: Manolescus Memoiren

text: Georges Manolescu (1871–1908) hat es tatsächlich gegeben. Um die Jahrhundertwende machte er sich auch in Berlin einen Namen als raffinierter Hoteldieb.


title: Manolescus Memoiren

text: Die Filmbauten stammen von Hans Dreier.


title: Manolescus Memoiren

text: Dieser populäre Filmstoff wurde in Deutschland mehrfach verfilmt;


title: Manolescus Memoiren

text: Hanns Wollenberg schreibt in der Lichtbild-Bühne: „Motive aus dem Leben des berühmten Abenteurers hat Richard Oswald in seinem neuen Film zu einem Vorspiel und 5 Akten verarbeitet. Die Rubrizierung dieses Werkes ist also von vornherein gegeben: Ein Abenteurerfilm. Aber ein Abenteurerfilm, in dem Richard Oswald zeigt, daß dieses Genre sich nicht in äußeren Sensationen zu erschöpfen braucht; man könnte von einem veredelten Abenteurerfilm sprechen. Dieses Urteil bezieht sich nicht allein auf die brillante Leistung, die der Regie mit Unterstützung einer ausgezeichneten Photographie im Bildhaften gelungen ist und R.O. als gewandten Routinier mit sicherem Blick für Schönheit und Plastik zeigt; diese Kennzeichnung will vielmehr in erster Linie den vorzüglichen psychologischen Aufbau des Ganzen treffen. (…) Das Zusammenwirken von nie erlahmender Spannung, humoristischem Einschlag, prachtvollen Bildern und vorzüglicher Darstellung weist diesem Film einen führenden Platz an.“


title: Manolescus Memoiren

text: In Der Film heißt es: „Kino"kunst"! war mein erster Gedanke, als ich aus dem Richard Oswald Theater herauskam. Es ist fabelhaft, Zeichen echtesten Künstlertums, was Oswald in diesem Film geschaffen hat. Motive aus dem Leben eines Abenteurers nennt er es. Es ist keine Verfilmung des künstlerisch wenig gehaltvollen Romans. Wirkliche Filmdichtung ist es. Manolescus Memoiren sind für ihn tatsächlich nur das Motiv geworden, nach dem er unter Wahrung seiner dichterischen Freiheit neu geschaffen hat. Gleichermaßen wie als Autor, so auch als Regisseur. Denn erst durch das Zusammenwirken von Beidem in seiner einen Person wird ein solches Filmkunstwerk möglich. (…) Conrad Veidt ist ein verinnerlichter, vergeistigter Manolescu, wie es nur Conrad Veidt sein kann. Eine wundervolle Leistung.“


title: Der ewige Zweifel

text: Der ewige Zweifel ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1918 von Richard Oswald.


title: Der ewige Zweifel

text: Max Thomas und seine Frau Henriette befinden sich ständig im Streit. Das Fass kommt zum Überlaufen, als Max herausfindet, dass ihn seine Gattin mit einem anderen Mann betrügt. Er wirft Henriette daraufhin aus seinen vier Wänden. Doch diese ist nicht gewillt, ihren Rauswurf einfach so hinzunehmen und rächt sich an Max, in dem sie seine Vaterschaft am Sohn des Ehepaars in Frage stellt.


title: Der ewige Zweifel

text: Viele Jahre ziehen ins Land. Max Thomas ist ein alter, gebrochener Mann. Sein Leben ein einziger Scherbenhaufen. Tag für Tag betrinkt er sich. Ehe er stirbt, kehrt sein Sohn Georg zu ihm heim und macht Max klar, dass selbstverständlich nur er sein leiblicher Vater sei.


title: Der ewige Zweifel

text: "Der ewige Zweifel" passierte im Februar 1918 die Filmzensur und wurde im darauf folgenden Monat uraufgeführt. Am 18. Februar 2000 erfolgte auf ARTE die Fernseherstausstrahlung


title: Der ewige Zweifel

text: Im "Lexikon des internationalen Films" heißt es: „Großartiges Melodram, das mit einfachsten Mitteln eine existenzielle Geschichte erzählt.“


title: Königliche Bettler

text: Königliche Bettler ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Künstlermilieu. Gedreht wurde der Streifen 1917 von Richard Oswald.


title: Königliche Bettler

text: Die junge Eva, Tochter des wohlhabenden Fabrikanten Roche, hat sich in den Schriftsteller Ferdinand Paul verliebt. Dennoch entscheidet sie sich eines Tages für die Hochzeit mit dem angesehenen Bildhauer Franz Wandelt. Der jedoch liebt nichts in seinem Leben mehr als seine Kunst und vernachlässigt bald seine frisch angetraute Ehefrau.


title: Königliche Bettler

text: Bald kommt das Unglück über nahezu sämtliche Beteiligte: Eva bekommt zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter, und stirbt bald darauf. Der Sohn wiederum ist, im Angesicht des begabten Franz, derart verzweifelt über seine eigene Talentlosigkeit, dass er freiwillig aus dem Leben scheidet. Evas Tochter Frieda hingegen verlässt den egozentrischen Vater und zieht zu dem Schriftsteller Paul. Von allen verlassen, bleibt Wandelt als „königlichem Bettler“ nur noch die Kunst.


title: Königliche Bettler

text: Der fünfaktige Film passierte im Juli 1917 die Filmzensur, erhielt Jugendverbot und wurde im darauf folgenden Monat im erstmals gezeigt. Er besaß fünf Akte und besaß eine Spieldauer von knapp einer Stunde auf 1609 Metern Filmlänge.


title: Königliche Bettler

text: "Königliche Bettler" war der erste Film der sog. Richard-Oswald-Serie 1917/18.


title: Königliche Bettler

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff recht gut. Spiel, Photos und Szenerie sehr gut. (Für feineres Publikum.)“.


title: Die silberne Kugel

text: Die silberne Kugel ist ein deutscher Stummfilmserienkrimi aus dem Jahr 1916 von Richard Oswald rund um den Meisterdetektiv Engelbert Fox.


title: Die silberne Kugel

text: Edward Maxwell, der Herr über Duncan Castle, wird tot aufgefunden. Wenig später kehrt dessen Tochter Daisy heim. Ihr Onkel Dr. Maxwell beauftragt den Detektiv Engelbert Fox damit, die Umstände des Todes seines Bruders herauszufinden und den oder die Täter dingfest zu machen. Fox geht mit Hilfe seines treuen Dieners Fix sofort ans Werk. Fox bekommt heraus, dass es der oder die Mörder wohl auf eine hohe Geldsumme abgesehen haben. Dabei soll es sich um insgesamt zwei Millionen drehen. Das Geld wurde an einem sicheren Platz deponiert, und der Depotschein in einer silbernen Kugel verwahrt, die sich in einem nicht mehr funktionsfähigen Springbrunnen befindet.


title: Die silberne Kugel

text: Es stellt sich heraus, dass die Hauswirtschafterin auf dem Schloss der Kopf einer kleinen Bande ist. Sie kooperiert eng mit den drei Gewohnheitsverbrechern Harper, Brown und Winston. Alle vier wollen unbedingt in den Besitz des Depotscheines gelangen, wissen aber nicht, wie man den Mechanismus betätigt, der die Kugel mittels eines Wasserstrahls nach oben bringt. Harper ist besonders skrupellos in seinen Mitteln und besitzt nicht einmal eine Ganovenehre. Er hatte nicht nur Maxwell mit einem Schuss durchs Fenster ermordet, sondern entledigt sich auch gleich seiner Komplizen Brown und Winston: Winston tötet er im Fahrstuhl, Brown in einem Hotel. Schließlich aber geht er Fox und seinem treuen Diener ins Netz.


title: Die silberne Kugel

text: Der je nach Quelle vier- oder fünfaktige Film passierte im Dezember 1915 die Filmzensur und wurde im darauf folgenden Monat im Mozartsaal erstmals gezeigt.


title: Die silberne Kugel

text: Oswald beteiligte sich mit diesem Serienprodukt an einer der während des Ersten Weltkriegs so populären Detektivfilmreihen. Es war der dritte Film der sog. Richard-Oswald-Serie 1915/16. An diesem Film war er überdies als Produktionsleiter beteiligt.


title: Das unheimliche Haus (1916)

text: Das unheimliche Haus ist ein deutscher Detektiv-Stummfilm aus dem Jahr 1916 von Richard Oswald.


title: Das unheimliche Haus (1916)

text: Der arbeitslose Arthur Wüllner wird von einem Mann als Sekretär in seinem Hause engagiert. Kaum hat er seine Stelle angetreten, wird er vom Hausherrn für diverse Aufgaben eingesetzt. Dann aber beginnen ihn merkwürdige Vorkommnisse in dem unheimlichen Haus zu verwirren. Auf von unbekannter Hand geschriebenen Zetteln wird er gewarnt, wichtige Dokumente verschwinden aus dem geschlossenen Safe. Dann erscheint auch noch eine ihm unbekannte Frau im Spiegel und tritt zu Wüllner heraus, um seine Hilfe zu erbitten.


title: Das unheimliche Haus (1916)

text: Aus ihm unerklärlichen Gründen wird Wüllner wenig später von seinem Arbeitgeber entlassen. Um der unbekannten Schönen aus dem Spiegel zu helfen, kehrt er eines Abends klammheimlich in das Haus zurück. Mit Hilfe des Detektivs Martin Whist kann Wüllner die merkwürdigen Geschehnisse entwirren: sein Arbeitgeber und sein Helfer haben ein böses Spiel mit ihm getrieben, das Teil eines groß angelegten Verbrechens war.


title: Das unheimliche Haus (1916)

text: Der vieraktige Film mit einer Länge von, je nach Quelle, 1373 bis 1478 Metern wurde im Juni 1916 gedreht, passierte im August 1916 die Filmzensur und erhielt Jugendverbot. Im September 1916 feierte er im Kölner Skalatheater seine Premiere. Am 22. September 1916 wurde "Das unheimliche Haus" erstmals in Berlin (Mozartsaal) gezeigt. Die Neuzensur vom 10. März 1921 bestätigte das Jugendverbot.


title: Das unheimliche Haus (1916)

text: Werner Krauß als Schurke des Films tritt in einer Doppelrolle auf. Die Bauten stammen von Manfred Noa.


Freitag, der 13. Das unheimliche Haus, 2. Teil ist ein deutscher Stummfilmserienkrimi „mit humoristischem Einschlag“ aus dem Jahr 1916 von Richard Oswald rund um den Meisterdetektiv Engelbert Fox.


title: Freitag, der 13. Das unheimliche Haus, 2. Teil

text: Es ist bereits eine schreckliche Tradition: An jedem Freitag, den 13. stirbt ein Mitglied derer von Eulenstein. Diesmal hat es den Schlossherrn Herbert getroffen, er wird tot im Pavillon des schlosseigenen Gartens aufgefunden. Ganz offensichtlich hat der Mörder den alten Herrn mittels Starkstrom ins Jenseits befördert. Marcell von Eulenstein, Sohn des Ermordeten und Haupterbe, beauftragt den Detektiv Engelbert Fox mit der Untersuchung des Falles.


text: Dieser stößt infolge seiner Ermittlungen, in Zusammenarbeit mit seinem treuen Freund und Helfer Dagobert Fix, bald auf einen Hauptverdächtigen. Es handelt sich dabei um einen ominösen Wissenschaftler namens Prof. Cardallhan, der ein wenig skurril und verwirrt erscheint. Fox und Fix finden heraus, dass Cardallhan in Wahrheit mit den Eulensteins verwandt ist und, wie in "Adel verpflichtet", einen Verwandten nach dem anderen umzubringen gedachte, um schließlich selbst an das Erbe zu gelangen.


text: Der fünfaktige Film mit einer Länge von 1470 Metern passierte im Oktober 1916 die Filmzensur und am 10. November 1916 erstmals gezeigt. Am 29. September 1921 erfolgte eine Neuzensur mit ausgesprochenem Jugendverbot.


text: Oswald beteiligte sich mit diesem Serienprodukt an einer der während des Ersten Weltkriegs so populären Detektivfilmreihen. Die Bauten wurden von Manfred Noa entworfen und von Alfred Dahlheim umgesetzt.


text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Spiel und Szenerie sehr gut, Spiel ausgezeichnet, Photos teils trüb.“


title: Die Geschichte der stillen Mühle

text: Die Geschichte der stillen Mühle ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1914 von Richard Oswald nach einer literarischen Vorlage von Hermann Sudermann.


title: Die Geschichte der stillen Mühle

text: Der Handlung liegt eine klassische ménage à trois zugrunde. Die junge Gertrud ist mit dem Müllersohn Martin verheiratet. Martin hat einen fast neun Jahre jüngeren Bruder namens Johannes. Bald muss Gertrud feststellen, dass es zwischen den beiden Männern eine innige, von nahezu überbordender emotionaler Beziehung gibt, die über das rein Geschwisterliche hinausgeht. Und es gibt ein finsteres Familiengeheimnis: einst lebte noch ein dritter Bruder mit Namen Fritz. Der war zwei Jahre jünger als Martin und starb infolge einer Rauferei mit diesem: Der kraftstrotzende, unbändige Martin, der wie Fritz zu Jähzorn neigte, traf diesen mit einem Stein sehr unglücklich am Hinterkopf. Im Laufe der Jahre akzeptiert der eher zart besaitete Johannes den knorrig-verschlossenen Martin in der Doppelfunktion eines elterlichen Erziehungsberechtigten.


title: Die Geschichte der stillen Mühle

text: Eines Tages hatte Martin die Müllerstochter Gertrud kennengelernt und geheiratet. Als Johannes von seinem Wehrdienst in der Fremde heimkehrt, nimmt diese ihn gleich freudig in Empfang. Ihr Dasein bricht diese Männer-Konstellation in der alten, stillen Mühle ein wenig auf: der Hof ist ordentlich, der Garten hübsch angelegt. Rasch übernimmt Gertrud gegenüber ihrem fast gleichaltrigen Schwager die Funktion einer nie gehabten Schwester. Da sie sich in beinah kindhafter Koketterie ihrem Schwager Johannes nähert, entsteht allmählich eine Situation unterschwelliger, gegenseitiger und doch verbotener Begierden. Ihr Ehemann Martin facht das glimmende Feuer zwischen Bruder und Schwägerin an, in dem er auch ihr gegenüber mehr und mehr eine väterliche Funktion einnimmt und die beiden ermuntert, viel miteinander zu unternehmen. Bei einem Dorffest beginnt die Stimmung zu knistern. Doch bevor der quasi-inzestuöse Akt zwischen älterem Bruder und der schwestergleichen Schwägerin im fernen Amerika vollzogen werden kann, sterben beide Brüder kurz hintereinander. Gertrude bleibt sozial und gesellschaftlich isoliert zurück.


title: Die Geschichte der stillen Mühle

text: Der im Union-Atelier in Berlin-Tempelhof gedrehte, vieraktige Film passierte am 10. Dezember 1914 die Filmzensur und wurde fünf Tage darauf am Berliner Uraufführungsfilmtheater am Kurfürstendamm erstmals gezeigt.


title: Die Geschichte der stillen Mühle

text: Es handelte sich dabei um Oswalds zweite Filmregie. Die Filmbauten stammen von Hermann Warm.


title: Die Geschichte der stillen Mühle

text: Obwohl Robert Valberg den älteren der beiden Brüder spielte, war er in Wirklichkeit fünf Jahre jünger als Alfred Abel, der den jüngeren, lebensfrohen Johannes verkörperte. Für Valberg war "Die Geschichte der stillen Mühle" einer von insgesamt drei Spielfilmen, die er 1914 mit Richard Oswald drehte.


title: Die Geschichte der stillen Mühle

text: Dem Film liegt das 1907 erschienene Sudermann-Werk "Geschwister" zugrunde. Dieser Band umfasst die beiden Geschichten "Die Geschichte der stillen Mühle" und "Der Wunsch".


title: Villa Falconieri (Film)

text: Villa Falconieri ist ein deutsch-italienischer Stummfilm aus dem Jahr 1928 von Richard Oswald nach einer literarischen Vorlage von Richard Voß (1896).


title: Villa Falconieri (Film)

text: Graf Cola Campana, ein junger Dichter, hat in der Nähe von Rom die schöne Villa Falconieri gemietet, weil er die Nähe der ebenso schönen wie koketten Prinzessin Sora sucht, in die er verliebt ist. Deren Besitz liegt genau gegenüber. Im Pächterhaus wohnt die arme Maria Mariano, die unter den Drangsalierungen ihres ebenso ruppigen wie leichtsinnigen und spielsüchtigen Mannes Vittorio leidet. Mariano hatte einst die Villa von einem gleichfalls spielsüchtigen und verschuldeten Mannes erworben, in der Hoffnung, mit den Mieteinnahmen die eigene Spielleidenschaft finanzieren zu können. Für Maria ist Graf Colas Anwesenheit ein Segen, findet sie doch bei ihm Verständnis und Trost. Ihre Hoffnung, dass der Graf sich in sie verlieben könnte, trügt jedoch; Campanas Herz gehört seiner Prinzessin, auch wenn die in Cola lediglich einen amüsanten Zeitvertreib sieht.


title: Villa Falconieri (Film)

text: Als Vittorio bei einem wüsten Spielgelage mal wieder alles verliert -- schließlich setzt er sogar noch seine eigene Ehefrau ein --, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Vollkommen verzweifelt, flieht Maria zu Cola und bittet um Beistand. Mariano will sie sich mit Gewalt zurückholen, doch Graf Cola versucht das Allerschlimmste zu verhindern: Dass Maria an den sie gewinnenden Trunkenbold weitergereicht wird. Als Mariano nunmehr einen Zweikampf mit dem dichtenden Edelmann beginnen will, wirft sich Maria zwischen die beiden und wird dabei von ihrem ruchlosen Gatten niedergestochen. Schwer verletzt sinkt die Frau nieder, während Mariano, von der Polizei verfolgt, flieht. Auf seiner Flucht landet er in einem Steinbruch, wo er in die Tiefe stürzt und dabei ums Leben kommt.


title: Villa Falconieri (Film)

text: Jetzt ist Maria frei, und Cola kümmert sich aufopfernd um sie, bis sie endgültig gesundet. Doch Maria muss auch erkennen, dass sie die Gefühle, die sie für Liebe hielt, lediglich Graf Colas Mitleid für sie, eine von ihrem Mann geschundene Frau, bedeuteten. Für Maria Mariano kommt diese Erkenntnis wie ein Keulenschlag. Dieser Situation nicht gewachsen, rennt Campana hinüber zu seiner blonden Prinzessin. Lachend fährt sie mit ihrem Gatten, mit dem sie sich soeben ausgesöhnt hat, an ihm vorbei. Erst jetzt dämmert dem jungen Poeten, dass die Hochadelige mit seinen Gefühlen nur gespielt hat. Nun ist Graf Cola einem Nervenzusammenbruch nahe, und es ist an Maria, ihn zu pflegen bis auch er erkennen muss, dass beide füreinander bestimmt sind.


title: Villa Falconieri (Film)

text: Der in der Umgebung von Rom (Außenaufnahmen bei der Villa Falconieri) sowie in den Berliner Jofa-Studios und in Turiner Ateliers gedrehte, sechsaktige Film passierte am 20. September 1928 die deutsche Filmzensur und wurde am 12. November desselben Jahres am UFA-Pavillon am Nollendorfplatz uraufgeführt. Der 2266 Meter lange Film erhielt in Deutschland Jugendverbot. Die italienische Erstaufführung erfolgte im März 1929.


title: Villa Falconieri (Film)

text: Bei der hierzulande gänzlich unbekannten Eve Gray (1900–1983) (Rolle der hochnäsigen Prinzessin Sora) handelte es sich um eine britische Schauspielerin, die 1928 für drei Filme nach Deutschland verpflichtet wurde. Die Filmbauten stammen von Heinrich C. Richter.


title: Lumpen und Seide

text: Lumpen und Seide ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1925 von Richard Oswald.


title: Lumpen und Seide

text: "Lumpen und Seide" zählt zu den wenigen Komödien, die Oswald in der Stummfilmzeit gedreht hat. Im Mittelpunkt dieser Gesellschaftssatire steht das ebenso wohlhabende wie gelangweilte Ehepaar Irene und Erik. Als Erik eines Abends in einem schicken Club die aus einfachen Verhältnissen stammende Hilde kennenlernt, sieht er für das Ehepaar darin die Chance, ihre in eingefahrenem Trott dahinsiechende Beziehung sexuell aufzupeppen und durch eine Ménage à trois beider Eheroutine zu entkommen: Lumpen trifft auf Seide.


title: Lumpen und Seide

text: Doch mit Hilde haben Erik und Irene nun plötzlich auch Max am Bein. Er behauptet von sich, Hildes Verlobter zu sein und erweist sich recht schnell als ebenso verluderter wie halbseidener Windhund und Charmeur. Man fährt zur edlen Villa des Ehepaars und plant, mit allerlei experimentellen Sexkapaden seinen Spaß haben zu wollen … wenn da nicht Ulrike wäre, der familieneigene Haushaltsdrache, der unbedingt dafür sorgen will, dass es das sittenlose Quartett nicht allzu toll treibt. Schließlich erreichen Irene und Erik genau das, was sie beabsichtigten: Sie beginnen, einander neu zu entdecken und ihrer Ehe neuen Schwung zu verleihen. Darüber hinaus gelingt es ihnen, Hilde ihren verlotterten Max ausreden. Denn mit Werner, dem jüngeren Bruder Eriks, kommt ein weiteres Familienmitglied ins Spiel. Und der zeigt ein ernsthaftes Interesse an der grundgütigen Hilde.


title: Lumpen und Seide

text: Der sechsaktige Film mit einer Länge von 2456 Metern passierte am 2. Dezember 1924 die deutsche Filmzensur und wurde am 9. Januar 1925 im Berliner Alhambra-Kino uraufgeführt.


title: Lumpen und Seide

text: Hugo Hirsch komponierte als Titelmelodie das Lied „Shimmy“, angelehnt an den gleichnamigen Modetanz der 20er Jahre, mit einem Text von Arthur Rebner.


title: Lumpen und Seide

text: Regisseur Oswald lieferte die Idee zu diesem Filmstoff. Die Filmbauten stammen von Ernst Lubitschs langjährigem Filmarchitekten Kurt Richter.


title: Lumpen und Seide

text: In der Deulig-Woche Nr. 16, 1924 (vom 15. April 1924, 137 Meter, stumm) sind Bilder von der „Regiebesprechung beim Richard-Oswald-Film ‚Lumpen und Seide‘“ enthalten.