title: (13010) Germantitov

text: Der Asteroid wurde am 19. September 2005 nach dem sowjetischen Kosmonauten German Stepanowitsch Titow (1935–2000) benannt, der mit dem Raumschiff Wostok 2 als zweiter Mensch die Erdumlaufbahn erreichte.


title: Fritz Brunner (Architekt)

text: Fritz Brunner (eigentlich "Johann Friedrich Brunner"; geb. 27. Dezember 1839 in Riesbach; gest. 6. August 1886 in Zürich) war ein Schweizer Architekt des Historismus. Gemeinsam mit seinem Bruder Adolph führte er von 1865 bis zu seinem Tod in Zürich das Architekturbüro Adolph und Fritz Brunner.


title: Fritz Brunner (Architekt)

text: Fritz Brunner absolvierte 1855 bis 1857 eine Bauzeichnerlehre bei Johann Caspar Wolff, daneben hörte er als Gast am neu gegründeten Eidgenössischen Polytechnikum bei Gottfried Semper. 1858 war er bei Jean-Henri Bachofen in Genf, bevor er wiederum an die ETH zurückkehrte. Nach einer einjährigen Anstellung am Stadtbauamt in Basel ging er, wie sein Bruder zuvor, zu Hans Rychner in Neuenburg und arbeitete anschliessend ebenfalls bei Émile Boeswillwald in Paris.


title: Fritz Brunner (Architekt)

text: 1865 gründete er mit seinem Bruder das eigene Büro. Eigenständige Arbeiten Fritz Brunners sind nur wenige bekannt, der Hauptteil seines Werks entstand gemeinsam mit seinem Bruder, der ebenfalls vor allem erst nach Fritz' Tod alleinig verfasste Bauwerke schuf. Hier ist vor allem sein eigenes Wohnhaus in Riesbach zu nennen. 1883 durch ein Herz- und Leberleiden zunehmend geschwächt, starb er 1886 in Zürich, sein Bruder führte das Büro weiter.


title: Boyne Viaduct

text: Das Boyne Viaduct () ist ein Eisenbahnviadukt, das die Strecke Dublin – Belfast in der irischen Stadt Drogheda über den River Boyne führt.


title: Boyne Viaduct

text: Die zentrale Brücke überquert das Boyne-Tal in einer lichten Höhe von 27,4 m (90 ft) über Springhochwasser. Seine Hauptöffnung hat eine Spannweite von 81,38 m und die beiden Seitenöffnungen von 42,97 m. Die stählernen Fachwerkträger lagern auf gemauerten Pfeilern, deren Außenseiten und Kanten durch Kalkstein-Werksteine gestaltet wurden. An der Südseite der Brücke stellt ein steinernes Viadukt mit zwölf gemauerten, 9,3 m weiten Rundbogen die Verbindung zu dem auf der höher gelegenen Umgebung stehenden Bahnhof Drogheda her; auf der Nordseite hat das entsprechende Viadukt drei Bögen. Das gesamte Bauwerk ist 530 m lang.


title: Boyne Viaduct

text: Die ursprüngliche, zweigleisige Brücke wurde in den Jahren 1853 bis 1855 nach den Plänen des irischen Ingenieurs Sir John MacNeill gebaut, um die Lücke zwischen den beiden Abschnitten der kurz zuvor gebauten Eisenbahnstrecke von Dublin nach Belfast zu schließen, die bis dahin mit Fähren und Fuhrwerken überwunden werden musste.


title: Boyne Viaduct

text: Der Oberbau bestand aus zwei durchlaufenden, 6,80 m hohen Gitterträgern, die oben durch Gitterwerk verbunden waren. Die Gleise wurden von Querträgern aus Gitterwerk getragen, die im Abstand von 2,26 m angeordnet und mit Holzplanken belegt waren. Die Querträger wurden untereinander durch horizontale Kreuze versteift.


title: Boyne Viaduct

text: Als die Gitterträgerbrücke den gestiegenen Verkehrslasten nicht mehr gewachsen war, wurde der Oberbau 1932 durch eine stählerne Fachwerkbrücke ersetzt, die bis heute besteht. Um den Verkehr aufrechtzuerhalten, wurde sie innerhalb der ursprünglichen Brücke gebaut, bevor diese abgebrochen wurde, und war deshalb für einen zweigleisigen Verkehr nicht mehr weit genug. Die Gleise der beiden Fahrtrichtungen wurden daher in einer Gleisverschlingung zusammengeführt und überlagert, wodurch man sich die entsprechenden Weichen und damals auch einen Weichenwärter samt Stellwerkshäuschen sparte. Im Zuge einer Erneuerung der Gleise im Jahr 1990 wurde die Gleisverschlingung jedoch durch ein einzelnes Gleis auf der Brücke mit entsprechenden Weichen auf beiden Seiten ersetzt.


title: Boyne Viaduct

text: Die Brücke wird gegenwärtig grundlegend saniert. Das Sanierungsprogramm soll 2015 abgeschlossen werden.


title: Vice

text: Vice (englisch für „Laster, schlechte Angewohnheit, Untugend“) steht für:


title: Vice

text: Filmtitel:


title: Vice

text: Personen: VICE steht für: Siehe auch:


title: System ohne Schatten

text: System ohne Schatten ist ein deutsches Liebesdrama aus dem Jahr 1983 in der Regie von Rudolf Thome.


title: System ohne Schatten

text: Der vierzigjährige Victor Faber wohnt in West-Berlin und arbeitet in der Informationstechnik. Er entwickelt und überwacht Computerprogramme für Konzerne und Banken. Sein Leben führt er zurückgezogen in einer selbst gewählten Einsamkeit. Lediglich mit seiner langjährigen Freundin Renate geht Faber gelegentlich ins Theater oder zu Ausstellungen.


title: System ohne Schatten

text: Anlässlich einer Vernissage lernen sich Faber und die Schauspielerin Juliet in einer Galerie kennen. Juliet ist gemeinsam mit ihrem Freund Melo dorthin gekommen. Melo bekundet ein intensives Interesse an Fabers Spezialwissen über Computerprogramme. Einige Tage nach der Vernissage erhält Faber von Juliet eine Einladung zu einem Abendessen. Zwischen den beiden Protagonisten wird eine Liebesbeziehung erkennbar.


title: System ohne Schatten

text: Parallel zu diesem Handlungsverlauf verfolgt Melo intensiv die Idee, mit Hilfe einer Manipulation im Bankensystem die täglichen Differenzen aus den Abrundungen auf ein Schweizer Konto transferieren zu lassen. Nach anfänglichem Zögern lässt Faber sich auf diesen Coup ein und eröffnet ein Konto in Zürich.


title: System ohne Schatten

text: Voraussetzung für diese Manipulation ist ein Einbruch bei der Bank, der von Melo organisiert wird. Erst danach kann Faber tätig werden. Doch die Einbrecher erschießen einen Wachmann und ein ungeplantes Schicksal nimmt seinen Lauf.


title: System ohne Schatten

text: Rudolf Thome zitiert in langen Sequenzen den Film "La femme qui pleure. (Die Frau, die weint)" seines französischen Kollegen Jacques Doillon. In diesem Film aus dem Jahr 1978 spielt Dominique Laffin ebenfalls die Hauptrolle.


title: System ohne Schatten

text: Mehrere Sequenzen des Films wurden an realen, wiedererkennbaren Orten in Zürich gedreht. So findet sich Faber beispielsweise zum Einkauf im Modehaus Weinberg auf der Bahnhofstrasse ein, oder spaziert mit Juliet durch den Flughafen Zürich-Kloten. Dort steigt Faber in einen Saurer-Bus der VBZ-Linie 68 mit dem angeschlagenen Ziel „Hauptbahnhof“ – diese damals real existierende Linie wurde jedoch bereits 1980 mit Einführung der Bahnverbindung nach Zürich HB verkürzt und zur VBG-Linie 768. Zu Beginn des Films ist Faber auch im realen Berlin zu sehen. Bei einem Spaziergang durch Charlottenburg (an den Stadtbahnbögen Savignyplatz / Ecke Knesebeckstraße) passiert Faber eine Buchhandlung, in der er zum ersten Mal Juliet erblickt. Seit 1980 ist dort tatsächlich eine Kunstbuchhandlung ansässig. Sichtbar ist zudem der Schriftzug einer damals existenten Filiale des Berliner Fachhändlers Blumen-Hübner. Später vergnügt er sich mit Juliet auf dem Europa-Center.


title: Jennifer Hopkins

text: Jennifer Hopkins (* 10. Februar 1981 in Kansas City) ist eine ehemalige US-amerikanische Tennisspielerin.


title: Jennifer Hopkins

text: Hopkins, die laut ITF-Profil für ihr Spiel Hartplätze bevorzugte, begann im Alter von sechs Jahren mit dem Tennissport.


title: Jennifer Hopkins

text: In ihrer Profilaufbahn gewann sie einen Doppeltitel auf der WTA Tour sowie sieben Einzel- und fünf Doppeltitel auf dem ITF Women’s Circuit.


title: Jennifer Hopkins

text: Am 8. Dezember 2006 heiratete Jennifer Hopkins den Tennisspieler Taylor Dent.


title: Arnold Rieder

text: Arnold Rieder (* 28. April 1976 in Bruneck, Südtirol) ist ein ehemaliger italienischer Skirennläufer. Er startete vorwiegend im Riesenslalom.


title: Arnold Rieder

text: Der Südtiroler Rieder aus Meransen (Gemeinde Mühlbach) war 4. im Riesenslalom bei der Junioren-Weltmeisterschaft 1995. Durch starke Leistungen im Europacup – 1996/97 belegte er Rang drei in der Riesenslalom-Wertung, in der Saison darauf wurde er Vierter – gelangte er in die italienische A-Mannschaft und zu fixen Einsätzen im Weltcup. Rieder hatte bereits im Februar 1996 sein Weltcup-Debüt gegeben und knapp ein Jahr später als 25. in Adelboden erstmals gepunktet.


title: Arnold Rieder

text: Im Februar 1998 schaffte Rieder mit Rang 6 im Riesenslalom von Yongpyong in Südkorea erstmals ein Spitzenresultat, in den beiden folgenden Saisonen konnte er sich jedoch nur ein einziges Mal für einen zweiten Durchgang qualifizieren. Aufwärts ging es wieder ab 2002, die Saison 2002/03 beendete Rieder als 15. der Riesenslalom-Wertung. Zudem war der Südtiroler Mitglied der italienischen Mannschaft bei der Weltmeisterschaft in St. Moritz wo er im Riesenslalom den 15. Platz erreichte. Die Saison 2003/04 wurde zur besten in Rieders Karriere. Gleich zu Beginn wurde er Vierter in Sölden und erreichte damit sein bestes Karriere-Resultat. In der Endabrechnung landete er auf Rang 11. 2002/03 sowie 2003/04 schaffte Rieder sogar vereinzelt Punkte im Super-G.


title: Arnold Rieder

text: Arnold Rieder hatte während seiner Laufbahn diverse Verletzungen zu überstehen, welche schlussendlich auch zum Ende seiner Ski-Karriere führten. Im Herbst 2006 zog er sich im Training einen Riss der Achillessehne zu, wodurch er die gesamte Saison pausieren musste. 2007 stürzte er im ersten Rennen der neuen Weltcup-Saison 2007/08 und erlitt einen Kreuzbandriss. In Folge dessen entschloss sich Rieder zum Rücktritt vom professionellen Skisport.


title: Schwebeweih

text: Der Schwebeweih ("Ictinia plumbea") ist eine kleine Greifvogelart aus der Unterfamilie der Bussardartigen (Buteoninae), deren Verbreitungsgebiet sich vom äußersten Süden Nordamerikas über die nördliche Hälfte Südamerikas erstreckt. Er besiedelt Waldränder und offene Waldlandschaften und ernährt sich hauptsächlich von Insekten, die von einer Warte aus im Flug gefangen werden.


title: Schwebeweih

text: Der Schwebeweih ist mit einer Körperlänge von 29 bis 38 cm und einer Flügelspannweite von 70 bis 85 cm in den Maßen etwa mit einem Baumfalken vergleichbar. Männchen wiegen zwischen 190 und 267 g, Weibchen zwischen 232 und 280 g. Er wirkt falkenartig mit kurzem Schnabel, langen Flügeln, eckigem Schwanz und kurzen Beinen. Die Geschlechter unterscheiden sich kaum. Das Weibchen ist lediglich bis zu 2 % größer, aber bis zu 12 % schwerer als das Männchen. Eine geografische Variation wird nicht beschrieben.


title: Schwebeweih

text: Bei adulten Vögeln ist die Partie um das Auge schwärzlich, die Iris orangegelb bis rot. Die Wachshaut ist schwärzlich-grau. Kopf und Unterseite sind hell schiefergrau mit weißlich aufgehelltem Scheitel und Kehle. Die übrige Oberseite ist dunkel bis schwärzlich-schiefergrau. Die inneren Armschwingen sind heller und die Handschwingen im Mittelteil rötlich, so dass im Flug zwei auffällig rötliche Felder zu sehen sind. Die dunklen Steuerfedern tragen zwei weiße Querbinden, die von unterseits auffällig, von oberseits eher gepunktet und von den einfarbigen mittleren Steuerfedern unterbrochen sind. Beine und Füße sind gelborange bis rötlich-orange.


title: Schwebeweih

text: Bei Vögeln im Jugendkleid ist die Iris braun, später gelb, die Wachshaut grünlich-gelb. Sie sind oberseits insgesamt schwärzlich-schiefergrau. Davon heben sich aber ein weißlicher Überaugenstreif über der dunklen Augenpartie, weiße Säume auf Oberkopf und Nacken, schmalere beige Säume an Rücken- und Flügelgefieder sowie weiße Spitzen des Großgefieders ab. Auf den Flügeln kann schon ein rötlicher Anstrich der Handschwingenfelder vorhanden sein. Die Unterseite ist cremeweiß mit kräftiger, schwärzlicher Strichelung. Die Beine und Füße sind gelborange.


title: Schwebeweih

text: Schwebeweihe sitzen oft mehr oder weniger hoch und offen auf kahlen Ästen und sind dabei wenig scheu, manchmal suchen sie aber auch eher die Deckung. Der Flug wirkt lässig und lebhaft mit langsamen, elastischen Flügelschlägen sowie häufigen Gleit- und Segelphasen mit aufgespreizten Steuerfedern.


title: Schwebeweih

text: Die Art ist außerhalb der Brutzeit wenig ruffreudig. Im Brutrevier ist jedoch ein zwei- oder dreisilbiges, klagendes Pfeifen zu vernehmen, das am Ende in der Tonhöhe abfällt und sich als "swi-siii" oder "fi-diii" wiedergeben lässt. Es erinnert stark an den Gesang des Kurzschnabel-Maskentyranns ("Legatus leucophaius"). Außerdem werden ein schrill pfeifendes "schierieeeer" oder "sissiiiooo" beschrieben oder Rufreihen, die wie "hie-hiee hie-hiee" oder "jip-jip" klingen.


title: Schwebeweih

text: Das neotropische Verbreitungsgebiet des Schwebeweihs reicht in Mexiko vom südlichen Tamaulipas und östlichen San Luis Potosí über Veracruz, den Norden von Oaxaca und Chiapas bis auf die Halbinsel Yucatán, es erstreckt sich von dort über Zentralamerika südwärts bis in den Westen Ecuadors. Östlich der Anden reicht es von Kolumbien, Venezuela und Guayana südwärts bis in den Osten Ecuadors, den Nordosten Perus, nach Bolivien, in den Norden Argentiniens, nach Paraguay und ins südöstliche Brasilien. Außerdem kommt der Schwebeweih auf Trinidad vor.


title: Schwebeweih

text: Die Art gehört zu den regelmäßig zu beobachtenden und ist in Südamerika meist häufig. In Französisch-Guayana werden Dichten von 9 Individuen pro 100 km² erreicht. Zum Weltbestand liegen keine verlässlichen Zahlen vor. Jedoch lassen allein die Trupps von bis zu mehreren hundert Vögeln, die jährlich durch Panama ziehen, schon für das südöstliche Mexiko fünfstellige Bestandszahlen vermuten. Insgesamt könnte der Bestand zwischen 500.000 und 5 Millionen Vögeln liegen.


title: Schwebeweih

text: Die Art wird daher als nicht bedroht eingestuft. Lokal kann die zunehmende Zerstörung und Zersiedelung von Wäldern eine Bedrohung darstellen wie beispielsweise die der atlantischen Regenwälder in Argentinien und Panama.


title: Schwebeweih

text: Der Schwebeweih bewohnt Waldränder, offene und halboffene Waldlandschaften unterschiedlichen Typs, die vorwiegend im Tiefland der tropischen und subtropische Zone gelegen sind. Dazu zählen Galeriewälder, Sekundärbewuchs, palmenbestandenes Grasland, die halboffenen Übergangslandschaften des Gran Chaco und Mangrovenwälder. Die Art kommt oft in Feuchtgebieten und Gewässernähe, kaum aber im Inneren geschlossener Waldgebiete vor. Sie besiedelt auch Mosaike aus Kulturlandschaft und Primärwäldern. Die Höhenverbreitung liegt zwischen Meereshöhe und 2600 m, wobei die Art vorwiegend in Höhen unter 1200 m vorkommt.


title: Schwebeweih

text: Der Schwebeweih ernährt sich hauptsächlich von Großinsekten wie Zikaden, Libellen, Käfern, Schmetterlingen oder Heuschrecken, aber auch schwärmenden Arten wie Termiten, Ameisen oder Bienen. Sie werden überwiegend im Flug erbeutet. Der Anteil an Insekten an der Beute kann über 90 % liegen, darüber hinaus kommen baumlebende Eidechsen, Frösche, Schlangen, Kleinvögel oder Fledermäuse, seltener Schnecken hinzu. Möglicherweise steigt ihr Anteil an, wenn die Jungen gefüttert werden müssen.


title: Schwebeweih

text: Die Jagd erfolgt im Flug oder von einem Ansitz aus. Manche Beutetiere werden aber auch aus dem Blätterwerk geschnappt. Oft wird in der Morgen- oder Abenddämmerung gejagt. Einmal wurde ein Paar bei der gemeinschaftlichen Jagd auf Schwalben beobachtet. In Brasilien jagte ein Paar über Stunden in Gesellschaft von Marmosettäffchen, die die massenhaft auftretenden Zikaden aufscheuchten. Attraktiv können Waldbrandflächen sein, auf denen sich flüchtende Eidechsen jagen lassen. Anscheinend werden auch gelegentlich verletzte Vögel gegriffen.


title: Schwebeweih

text: Der Jagderfolg liegt bei über 60 % der versuchten Fangflüge, wobei die Flugjagd meist effektiver ist als die Jagd von einem Ansitz aus.


title: Schwebeweih

text: Die Brutzeit liegt im Norden der Verbreitung zwischen März und August, in Trinidad zwischen Februar und Juni, am Äquator zwischen Januar und Mai sowie zwischen Juli und Oktober, im Süden aber zwischen September und Februar.


title: Schwebeweih

text: Die Flugbalz besteht aus meist stillen Segel- und Sturzflügen, zudem hört man im Nestbereich gelegentliche Rufe. Das Nest steht zwischen 13 und 36 m hoch auf dicken Ästen, in Astgabeln oder auf verwachsenen Epiphyten in einzeln stehenden Bäumen oder Überhältern. Es ist meist flach, aber voluminös und besteht aus Zweigen sehr unterschiedlicher Dicke. Das Gelege besteht meist aus einem, seltener aus zwei Eiern, die zwischen 32 und 33 Tage lang bebrütet werden. Die Nestlingszeit beträgt 38 bis 41 Tage. Beide Partner beteiligen sich zu gleichen Teilen an Brut und Aufzucht.


title: Schwebeweih

text: In Guatemala lag der Schlüpferfolg an 19 beobachteten Horsten bei 58 %. 64 % der Jungvögel flogen aus und 37 % der Bruten waren insgesamt erfolgreich.


title: Schwebeweih

text: Der Schwebeweih ist in Südamerika überwiegend Stand- oder Strichvogel. Nördliche und südliche Populationen ziehen jedoch in unbekannte Winterquartiere, die östlich der Anden gelegen sind. Die Vögel aus Mexiko, Mittelamerika und Trinidad ziehen zwischen August und September fort und kehren zwischen Februar und März in die Brutgebiete zurück. Die Populationen in Nordargentinien, im südlichen Paraguay und im südöstlichen Brasilien räumen ihre Brutgebiete zwischen Februar und September und überwintern nördlich derselben.


title: Schwebeweih

text: Auf dem Zug ist die Art sehr gesellig. In Panama können sich Trupps von 70 bis 100 Vögeln bilden, in Argentinien wurden Höchstzahlen von 40 bis 50 vermerkt. Die Art vergesellschaftet sich dann auch mit dem Schwalbenweih.


title: Illereichen

text: Illereichen ist ein Ortsteil des Marktes Altenstadt im Landkreis Neu-Ulm in Bayern.


title: Illereichen

text: Der Ort liegt direkt östlich von Altenstadt und ist baulich mit diesem fast verbunden. Im Osten führt die Autobahn A 7 vorbei.


title: Gunārs Lūsis

text: Gunārs Lūsis (* 18. Dezember 1950 in Riga) ist ein Grafikdesigner und Künstler aus Lettland.


title: Gunārs Lūsis

text: Gunārs Lūsis graduierte 1968 an der Janis Rozentāls Art High School und 1974 an der Kunstakademie Lettlands (Fakultät für Design).


title: Gunārs Lūsis

text: Seit 1976 ist er Mitglied der Künstlerunion von Lettland (Artists Union of Latvia).


title: Gunārs Lūsis

text: 1974 Lehrtätigkeit an der Janis Rozentāls Art High School, 1974 bis 1977 künstlerische Tätigkeit beim Riga Improvement Industrial Complex, 1978 künstlerischer Herausgeber beim „Padomju Latvijas Sieviete magazine“, 1990 Lektor an der Kunstakademie Lettlands (Fakultät für Design/Grapik Design, Polygraphie und Fotokomposition). Kurze Tätigkeit bei „Literatūra un Māksla“ newspaper. Seit 1978 freiberuflich als Künstler tätig.


title: Gunārs Lūsis

text: Gunārs Lūsis arbeitet in einem breiten Spektrum des Grapik Design wie z. B. Gestaltung von Plakaten, Buch-Grafik und -Design, Marken, Werbung, Messedisplays, Wandmalereien etc. Er entwarf zusammen mit Jānis Strupulis eine Reihe der lettischen Münze Lats (1992), die 2 Lats Bimetall-Münze (1999) und eine Variante des 1 Lats (1999, 2001) und viele weitere. Im Jahr 2013 entwarf er zusammen mit Jānis Strupulis die 20 Lats Silbermünze mit dem Thema Silver Salmon. Aufgrund seiner Bemühungen wird er auch als „"Vater des lettischen Lat"“ bezeichnet, weil er nach der lettischen Unabhängigkeit 1991, das Konzept und Design der lettischen Hartwährung maßgeblich mitgestaltet und beeinflusst hat.


title: Gunārs Lūsis

text: Für die Lettische EU-Ratspräsidentschaft 2015 entwarf er das Logo.


title: Gunārs Lūsis

text: Gunārs Lūsis hat viele weitere bekannte Logos entworfen, z. B. dass der Cultural Capital Foundation, der Opera Foundation, des Latvian Institute, „Rīga 800“, Arsenāls Cinema Forum, Hotel Bergs, SALMO fishing store, LIDO restaurants, forum Lugano, Latvian Institute, Riga Graduate School of Law, Riga Stradinš University, Soros Fund Latvia etc. Im Gesamten etwa siebzig Logos.


title: Gunārs Lūsis

text: Seit 1967 Ausstellungen in Lettland und verschiedenen Ländern Europas und Colorado (USA).


title: Gunārs Lūsis

text: 1990 erhielt er den „Grand Prix“ der Poster Biennale Vilnius, Auszeichnungen des Kulturministeriums von Lettland, gewann über mehrere Jahre Preise bei „Baltic and Latvian Book Grapics Competition“, 1996 nominiert für das beste Buch-Grapik-Design (Nauda Latvijā).


title: Der Hauptdarsteller

text: Der Hauptdarsteller ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1977 von Reinhard Hauff.


title: Der Hauptdarsteller

text: Der 15-jährige Bauernjunge Pepe lebt ein eintöniges Leben auf dem verkommenen Hof mitten auf dem Lande. Hier scheint die Zeit stillzustehen, nichts passiert. Die Langeweile geht schlagartig zu Ende, als eines Tages eine Filmcrew anrückt. Pepe wird der Hauptdarsteller einer Filmproduktion, die vor Ort gedreht wird. Er entkommt vorübergehend dem sozialen Elend, kann den Fängen seines primitiven und autoritären Vaters, eines Schweinezüchters, entfliehen. Pepe darf kurzzeitig in eine Welt eintauchen, die ihm so unendlich fremd ist und jeden Tag Spannung und Aufregung verheißt. Doch eines Tages ist Drehschluss, und Pepes Leben droht wieder in der altbekannten Eintönigkeit zu versinken. Doch Pepe will nicht zurück auf den Hof, will nicht mehr zum einsilbigen, tumben Vater, und so beginnt Pepe zu rebellieren.


title: Der Hauptdarsteller

text: Pepe erweist sich seinem Regisseur Max gegenüber, der ihm so etwas wie ein väterlicher Freund geworden ist, als überaus anhänglich; er will sich nicht damit abfinden, wieder in der Bedeutungslosigkeit zu verschwinden. Doch für Max ist Pepe lediglich der Hauptdarsteller seines letzten Filmes gewesen, und der Film ist abgeschlossen. Mehr emotionale Bindungen oder gar Verantwortung für seinen Schützling auf Zeit empfindet der Regisseur nicht. Als der Junge von Max nicht das erhoffte Feedback erhält und dieser ihm schmerzlich klarzumachen versucht, dass Pepes Leben nicht so weiter gehen wird, wie er es während der Drehwochen erlebt hat, begeht der Junge, auf der Suche nach Aufmerksamkeit und Verständnis für seine Notsituation, Verzweiflungstaten. Er stalkt Max regelrecht, klebt an ihm wie eine Klette, zerstört die Frontscheibe von dessen Auto, zerkratzt aus Frust andere PKW und betätigt sich als Brandstifter: Er legt während der Premiere „seines“ Films im Kino Feuer.


title: Der Hauptdarsteller

text: "Der Hauptdarsteller" war Hauffs erster Kinospielfilm und wurde vom 15. Februar bis zum 28. März 1977 in München und Umgebung gedreht. Die Fertigstellung erfolgte am 30. Juni 1977. Uraufführung war am 28. Dezember 1977 im „Casino“ von Bernkastel-Kues. Der Massenstart in der Bundesrepublik verzögerte sich bis in den April 1978 hinein. Der Verleih erfolgte durch den Filmverlag der Autoren.


title: Der Hauptdarsteller

text: Die Bauten stammen aus der Hand von Winfried Hennig, Karl Baumgartner sorgte für die Spezialeffekte. Herbert Kerz hatte die Produktionsleitung. Alexander von Eschwege diente Hauff als Regieassistent. Hauffs Inszenierung erhielt das Filmprädikat „besonders wertvoll“.


title: Der Hauptdarsteller

text: "Der Hauptdarsteller" wird häufig als die Weiterentwicklung der Geschichte des Hauptdarstellers von Hauffs vorhergehender Inszenierung "Paule Pauländer" (1976) bezeichnet und besitzt daher biografische Züge. In einem Interview mit der Filmzeitschrift Cinema äußerte sich 1978 der Regisseur dazu. Auf die Frage, ob "Der Hauptdarsteller" eine Fortsetzung von Paule Pauländer sei, erwiderte Hauff:


title: Der Hauptdarsteller

text: „Nein. "Der Hauptdarsteller" ist ein völlig eigenständiger Film, der zwar auf Erinnerungen zurückgeht, die ich nach den Dreharbeiten von "Paule Pauländer" gemacht habe – eben mit dem Hauptdarsteller –, aber er geht eben auch auf Erfahrungen andere Filme zurück. Im wesentlichen auf die Erfahrung mit Laien und im Speziellen mit Jugendlichen.“


title: Der Hauptdarsteller

text: Im selben Interview äußerte sich Hauff dazu, wie man den 15-jährigen Hauptdarsteller Michael Schweiger gefunden habe. „Wir haben ihn nach monatelanger Suche in Schulen, Freizeitheimen und Jugendheimen aufgetrieben, „entdeckt“. Allerdings hat Michael sich aufgrund eines Zeitungsberichtes, der über unsere Arbeit veröffentlicht wurde, selbst gemeldet. (…) Er ist ein Junge, der unheimlich gut psychologische Situationen begreift und in der Lage ist, sie nachzuspielen.“


title: Der Hauptdarsteller

text: In einer eingehenden Analyse kritisierte Wolfram Schütte Hauffs Werk im Vergleich zu „Paule Pauländer“ deutlich. In seinem Essay „Endlich bei uns angekommen“ über die bundesrepublikanische Filmproduktion 1977/78 heißt es resümierend: „Deshalb ist PAULE PAULÄNDER, der Film, welcher den HAUPTDARSTELLER thematisch aus sich entwickelte, soviel stärker, weil in die Darstellung des Vaters und des Sohnes, weil in das soziale Ambiente soviel mehr Authentizität eingegangen ist als in die (Rollen-)Imitationen Vladim Glownas als Regisseur und Mario Adorfs als Vater. Was uns nämlich als „Glätte“ in der Ästhetik des HAUPTDARSTELLER entgegentritt, ist die reibungslose Dramaturgie eines Problemfilms, der um eben jene Irritationen vermindert ist, welche der „Originalton“ des Selbsterlebten der Erzählung beigegeben hätte.“


title: Der Hauptdarsteller

text: Die Frankfurter Rundschau nannte Hauffs Kinofilmdebüt „eine eindringliche Arbeit über die Verantwortung von Filmregisseuren, die mit jugendlichen Laien arbeiten.“


title: Der Hauptdarsteller

text: Der Spiegel schrieb anlässlich der Fernseherstausstrahlung in der ARD 1980: „In seinem ersten Kinofilm (1977) verarbeitet der Münchner Filmemacher Reinhard Hauff Erfahrungen, die er während der Dreharbeiten zu dem Fernsehspiel „Paule Pauländer“ machen musste: Der jugendliche Hauptdarsteller …, ein Bauernjunge, fühlte sich durch den Einbruch der Filmleute in seine dumpfe Welt aus seiner Existenz gerissen. Er entwickelte zu „seinem“ Regisseur nach den Dreharbeiten ein Vater-Sohn-Verhältnis, das den Jungen seiner Umwelt entfremdete und den Regisseur in moralische Zweifel über den Sinn seiner Arbeit trieb. „Der Hauptdarsteller“ … beginnt, wo „Paule Pauländer“ endete.“


title: Der Mädchenkrieg (Film)

text: Der Mädchenkrieg ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1977 von Bernhard Sinkel und Alf Brustellin nach dem gleichnamigen Roman von Manfred Bieler.


title: Der Mädchenkrieg (Film)

text: Prag, in den 1930er Jahren. Während im benachbarten Deutschland die Nazi-Barbarei Adolf Hitlers mehr und mehr um sich greift, scheint in der tschechoslowakischen Hauptstadt das Leben wie ein langer, ruhiger Fluss. Die Bedrohungen scheinen fern, das Bürgertum genießt Frieden und Wohlstand. In diesem gediegenen Ambiente wachsen die drei hübschen Töchter des deutschen Kaufmanns Dr. Sellmann auf, der mit ihnen 1936 seine Heimatstadt Dessau verlassen und in Prag die Position eines Direktors der Böhmischen Landesbank angenommen hat.


title: Der Mädchenkrieg (Film)

text: Christine, Sophie und Katharina sind sehr unterschiedliche Charaktere. Ihr tagtägliches Leben ist anfänglich weniger von den politischen Verwerfungen in Mitteleuropa geprägt als vielmehr von den kleinen persönlichen Freuden und Sorgen des Alltags, von Liebe, Lust und Leid. In den kommenden zehn Jahren bis kurz nach Kriegsende 1945 werden ihre Leben immer stärker von massiven Einschnitten bestimmt, in denen auch drei Männer – ein smarter Kommunist, der während der Besatzungszeit die Nazis im Untergrund bekämpfen wird, ein sensibler, schwärmerischer Künstler und ein schwerreicher Geschäftsmann und Schwerenöter – zentrale Rollen spielen.


title: Der Mädchenkrieg (Film)

text: Ab 1939 werden die privaten Geschehnisse mit der großen Politik verwoben. Während Katharina im Krieg mit ihrem kommunistischen Liebhaber in den Untergrund geht, um gegen die Besatzer zu kämpfen, und Christine den tschechischen Fabrikanten Jan Amery heiratet, nach dem Scheitern der Ehe aber mit der deutschen Besatzungsmacht kollaboriert, beginnt Sophie ein Gesangsstudium. Derweil himmelt sie heimlich ihren Schwager Jan an, der jedoch solange tabu bleibt, solange ihre Schwester Christine mit ihm verheiratet ist. In einem ein wenig verträumten Musiker wiederum hat Sophie einen großen Verehrer gefunden, an dem sie jedoch wenig interessiert scheint. Um diesem Liebeschaos zu entfliehen, entschließt sich Sophie, das weltliche Leben hinter sich zu lassen und ins Kloster zu gehen.


title: Der Mädchenkrieg (Film)

text: "Der Mädchenkrieg" wurde innerhalb von 59 Drehtagen vom 7. September bis zum 15. Dezember 1976 in Prag und Umgebung sowie in Venedig gedreht. Die Fertigstellung des Films erfolgte am 1. Juni 1977. Die Uraufführung fand am 7. Juni 1977 statt. Der Massenstart war am 24. August 1977 mit der Berliner Erstaufführung im Gloria-Palast. Die Fernseherstausstrahlung von "Der Mädchenkrieg" erfolgte am 25. Dezember 1980 in der ARD.


title: Der Mädchenkrieg (Film)

text: Joachim von Vietinghoff hatte die Herstellungsleitung, die Bauten stammen aus der Hand von Hans Gailling und (vor Ort in Prag) Karel Vacek. Die Kostüme entwarf Maleen Pacha. Bernd Heinl assistierte Dietrich Lohmann bei der Kameraarbeit. Lena Valaitis lieferte die Gesangseinlagen. "Der Mädchenkrieg" erhielt das Filmprädikat „besonders wertvoll“.


title: Der Mädchenkrieg (Film)

text: Bei der 21-jährigen, mit mehreren Preisen bedachten Debütantin Katherine „Kaki“ Hunter handelt es sich um eine Kalifornierin, die anschließend in die USA heimkehrte und ihre Filmkarriere mit wenig anspruchsvollen Arbeiten wie "Porky’s" (1982) bis in die frühen 1990er Jahre fortsetzte.


title: Simontornya

text: Simontornya (dt.: "Simonsturm") ist eine ungarische Stadt im Komitat Tolna. Sie liegt am Sió-Kanal. Simontornya ist angebunden an die Bahnstrecke Budapest–Dombóvár–Pécs und liegt an den Hauptstraßen Nr. 61 und Nr. 64.


title: Der Schneider von Ulm (Film)

text: Der Schneider von Ulm ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1978 von Edgar Reitz, mit Tilo Prückner in der Titelrolle.


title: Der Schneider von Ulm (Film)

text: Die Geschichte erzählt vom Leben eines damals als Phantast und Spinner geschmähten Mannes, der zu Beginn des 19. Jahrhunderts den ältesten Traum der Menschheit wahr werden lassen möchte: das Fliegen.


title: Der Schneider von Ulm (Film)

text: Der Schwabe Albrecht Ludwig Berblinger (1770–1829) arbeitet gegen Ende des 18. Jahrhunderts in seiner Heimat als Schneidergeselle und gilt als gewitzter Tüftler und Erfindergeist. Zur Verwirklichung dieser Menschheitsidee wird er eines Tages während eines Wien-Aufenthaltes durch seine Begegnung mit der Ballonfahrerin und Seiltänzerin Irma und dem Uhrmacher Jakob Degen inspiriert. Letzterer hat sich auch einen Namen als Flugpionier gemacht und gilt als einer der Erfinder des Flugballons. Bei einer Vorführung seiner Entwicklung ist der junge Berblinger in der ersten Reihe als begeisterter Zuschauer zugegen. Als der Schneider aus Ulm den abhebenden Ballon zu fassen versucht, wird er von diesem mitgerissen und in die Höhe gezogen. Auch der nachfolgende Sturz in die Tiefe kann Berblingers Begeisterung für die Luftfahrt fortan nicht mehr bremsen. Nach seiner Heimkehr nach Ulm hat Albrecht Berblinger nur noch eines im Kopf: Er will als Erster ein flugfähiges Gerät konstruieren.


title: Der Schneider von Ulm (Film)

text: Berblinger versinkt in seinen Plänen, probiert und macht, hat immer wieder Rückschläge und vernachlässigt über der Arbeit seine Frau Anna. Die überaus prekäre Finanzlage tut das Übrige, um den Schneider an den Rand des Ruins und der Verzweiflung zu bringen. Außerdem erntet er daheim in seinem Umfeld nur Hohn und Spott für seine vermeintlichen Spinnereien, zumal anfänglich auch seine Flugversuche noch kläglich scheitern. Aber er gibt nicht auf. Am Michelsberg hat Berblinger erstmals Erfolg. Als er eines Tages Irma wiederbegegnet, wagt sich Berblinger mit seinem Flugapparat nunmehr vor die Öffentlichkeit. Er soll auf Befehl seines königlichen Landesherrn zur Demonstration seines Könnens einen Gleitflug von der Ulmer Stadtmauer über die Donau wagen. Doch der Versuch scheitert aufgrund widriger Windverhältnisse. Unter lauten Buh-Rufen des grölenden Pöbels – rund 15.000 Zuschauer haben sich eingefunden – plumpst Berblinger mit seiner Flugmaschine in den Fluss. Daraufhin verjagt man ihn mit Schimpf und Schande aus dem Städtchen, und Berblinger landet in den Armen der vorrückenden napoleonischen Armee.


title: Der Schneider von Ulm (Film)

text: Die Vorbereitungen zu diesem Film dauerten zwei Jahre. "Der Schneider von Ulm" wurde innerhalb von 63 Drehtagen vom 3. April bis zum 22. Juni 1978 an verschiedenen Orten der Tschechoslowakei gedreht: In Böhmisch Krumau, Prag, Eger sowie am Berg Tok. Deutsche Drehorte waren Degenfeld und Ulm. Die von Martin Schäfer fotografierten Flugaufnahmen entstanden im Zeitraum vom 27. Juni und 15. Juli 1978. Die Fertigstellung des Films erfolgte am 10. November 1978. Die feierliche Uraufführung fand am 19. Dezember 1978 in den Ulmer Kammerlichtspielen statt. Die Fernseherstausstrahlung von "Der Schneider von Ulm" erfolgte am 15. Februar 1981 im ZDF.


title: Der Schneider von Ulm (Film)

text: Der Tscheche Jan Kadlec hatte vor Ort die Produktionsleitung, die Bauten wurden von Winfried Hennig entworfen und (vor Ort in Prag) von drei tschechischen Szenenbildnern umgesetzt. Die Kostüme entwarf Barbara Gailling. Zu den drei Regieassistenten von Reitz zählte auch der bekannte tschechische Filmemacher Elmar Klos. Die Uraufführung fand unter Teilnahme aller beteiligten Darsteller im Dezember 1978 in den Ulmer Kammerlichtspielen in Ulm/Donau statt.


title: Die Eroberung der Zitadelle

text: Die Eroberung der Zitadelle ist ein 1975 gedrehtes, deutsches Spielfilmdrama über ein deutsches Gastarbeiterschicksal in Italien von Bernhard Wicki.


title: Die Eroberung der Zitadelle

text: Der deutsche Schriftsteller Hermann Brucker führte bisher ein geordnetes Leben ohne weit reichende Kontakte zu seiner Um- und Außenwelt. Als er während eines Italienurlaubes einen Unfall verursacht, bei dem seine Mutter ums Leben kommt, beschließt er, unter dem Eindruck des tief sitzenden Schocks, nicht mehr nach Hause, nicht mehr in seine alte Lebenswelt zurückzukehren. Bald ist er ebenso mittel- wie hilflos, und Brucker scheut fortan keine noch so schwierige und armselige (Schwarz-)Arbeit. Er wird dabei erniedrigt, gibt sich aber nicht auf. Zusammen mit zwei Italienern, einem baskischen und einem griechischen Flüchtling baut er für wenig Geld und mit viel Schweiß die Zitadelle, eine hoch in den Küstenfelsen gelegene Villa für einen ebenso reichen wie blasierten Kunden, dem Finanzmakler Faconi. In dieser Zeit kommt es kurzfristig zu kleinen Momenten des Glücks. Hermann knüpft eine zarte Bande zu dessen ebenso schöner wie taubstummer Tochter Alessandra. Doch letztlich ist auch hier sein Scheitern programmiert: die Kluft zwischen Arm und Reich, Herren und Angestellten, erscheint unüberbrückbar.


title: Die Eroberung der Zitadelle

text: Bei dem anstehenden Richtfest des Protzbaus mit anschließender Einweihungsparty kommt es zum klassenübergreifenden Eklat. Die arrogante Oberschicht der Gegend ist mit ihren aufgemotzten Luxusjachten herangerauscht und trampelt in ihrer Abgehobenheit achtlos auf die noch nicht vollendete Arbeit der fünf abgekämpften Schwarzarbeiter. Die Rücksichtslosigkeit der Einen ruft die Rebellion der Anderen hervor. Brucker und seine vier Kumpane übergießen die versnobte Millionärsgesellschaft schließlich eimerweise mit Farbe und Teer und treiben sie zurück auf ihre vor der Küste schwimmenden Statussymbole. Die Rückeroberung der Zitadelle ist abgeschlossen, doch der kleine Sieg nur von kurzer Dauer. Bald rückt die Upper Class in Begleitung der Polizei erneut an. Die Staatsmacht jagt mit großer Härte das Lumpenproletariat: einer von ihnen wird erschossen, Brucker selbst zusammengeschlagen und abgeführt. Auf dem Weg ins örtliche Gefängnis reift in ihm endlich die Erkenntnis, dass sich sein Bewusstsein jetzt wirklich verändert habe.


title: Die Eroberung der Zitadelle

text: Der Film entstand, mit Unterbrechungen, zwischen dem 24. April und dem 15. August 1975 auf Elba und Umgebung. "Die Eroberung der Zitadelle" wurde am 30. Juni 1977 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin uraufgeführt. Der Kinomassenstart erfolgte eine Woche darauf, am 7. Juli 1977. Im Juli 1979 wurde "Die Eroberung der Zitadelle" erstmals im bundesdeutschen Fernsehen ausgestrahlt.


title: Die Eroberung der Zitadelle

text: Die Bauten stammen von Bernd Müller und Jörg Neumann, die Kostüme entwarf Stasi Kurz.


title: Die Eroberung der Zitadelle

text: Um den Film realisieren zu können, musste sich Wicki, der hier in Personalunion als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent auftrat, persönlich verschulden, als sich die Dreharbeiten in Italien wegen anhaltend schlechten Wetters massiv verzögerten. "Die Eroberung der Zitadelle" wurde bei der Berlinale kontrovers aufgenommen und bei der Kinoauswertung überdies ein finanzieller Misserfolg.


title: Die Eroberung der Zitadelle

text: Wicki war für den Goldenen Bären nominiert, der Film erhielt als beste Produktion 1977 das Filmband in Silber.


title: Umarmungen und andere Sachen

text: Umarmungen und andere Sachen (Alternativtitel: Umarmungen – und 1 Million zuviel) ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1975 über den Versuch einer Liebe zu dritt. Sydne Rome, Jean-Pierre Léaud und Anny Duperey spielen die Hauptrollen.


title: Umarmungen und andere Sachen

text: Zwei junge, miteinander befreundete Frauen haben sich entschlossen, dem Stadtleben Adieu zu sagen und lassen sich auf einem abgelegenen Bauernhof nieder. Hier wollen sie ihre Vergangenheit vergessen machen und sich eine eigene, utopische Lebenswelt errichten. Maria hat sich in ihrem Beruf als Werbefotografin nicht mehr ausgefüllt gefühlt und begibt sich mit diesem Experiment auf Sinnsuche. Jennifer wiederum hielt es daheim nicht mehr aus und floh vor dem andauernden Terror ihres Ehemannes. Zu ihnen stößt der sanftmütig-versponnene Tom, ein Träumer und Geschichtenerzähler, den die Wirklichkeit nicht interessiert. Der junge Mann wurde unmittelbar zuvor von einem tölpelhaften Bankräuber in der bestohlenen Bank, wo er lediglich Geld abheben wollte, als „Geisel“ genommen und gezwungen, ihm mit seinem Auto bei der Flucht zu helfen. Doch sein klappriger VW-Käfer streikt, und die Gangster türmen. Zurück blieb Tom – samt Beute aus dem Überfall.


title: Umarmungen und andere Sachen

text: Nun leben die Drei ganz ohne Zwänge in den Tag hinein. Sie tun lediglich das, wonach ihnen gerade der Sinn steht und sei es im angezogenen Zustand in einer Wanne, die inmitten einer Wiese steht, ein Schaumbad zu nehmen. Doch ein Scheitern dieser Utopie ist programmiert. Der Versuch eines Lebens oder gar einer Liebe zu dritt scheitert daran, dass die Realität nicht die geringste Möglichkeit für ihre alle Konventionen negierende Lebenseinstellung zulässt. Außerdem schwirren um sie allerlei skurrile bayerische Typen herum, die sie kaum eine Sekunde in Ruhe lassen: etwa der Landpolizist, der ein Auge auf die beiden Damen geworfen hat, ein alter Bauer, der ständig von der Weltrevolution schwadroniert, oder Toms zickige Ex Lila, der die nach ihrer Beute fahndenden Bankräuber nachstellen. Schließlich taucht auch noch zu allem Überfluss Jennifers hartnäckiger Ex, Alfred Lämmer, auf, der seine Frau unbedingt zurückgewinnen will…


title: Umarmungen und andere Sachen

text: Der Film passierte die FSK-Prüfung am 13. November 1975 und wurde am 15. Januar 1976 uraufgeführt.


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Zinksärge für die Goldjungen ist ein deutsch-italienischer Kriminal-, Gangster- und Actionfilm aus dem Jahre 1973 von Jürgen Roland.


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Hamburg, zu Beginn der 1970er Jahre. Otto Westermann kontrolliert mit seiner Bande, die in dem als Deckmantel für die krummen Geschäfte herhaltenden Kegelclub „Schwarzer Pudel“ ihre Treffen abhält, das Glücksspiel und die Prostitution in der Hansestadt. Darüber hinaus macht er ein einträgliches Geschäft mit Schutzgelderpressungen. Wer nicht pünktlich bezahlt oder sich bei Wetten nicht an Westermanns Forderungen hält, wird von seinen hartgesottenen und prügelfreudigen Männern besucht. Diese Typen schrecken auch vor kaltblütigem Mord nicht zurück.


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Eines Tages bekommt Westermann massive Konkurrenz in Gestalt eines waschechten Mafiapaten, der stilgerecht mit der Queen Elizabeth im Hamburger Hafen einläuft. Es handelt sich um den aus Chicago stammenden, italo-amerikanischen Unterweltboss Luca Messina, der seine Tochter Sylvia, seine Mutter, das Abziehbild einer "mamma italiana", und seine recht gewöhnliche Geliebte Kate im Schlepptau hat. Kaum haben Messina und seine 15-köpfige Entourage ihre Füße auf Hamburger Boden gesetzt, stellt der Gangsterboss zufrieden fest, dass ihm diese Stadt, die so ganz anders als diejenigen Städte sei, in denen er bisher sein Unwesen getrieben hatte, ausnehmend gut gefalle. Hier wolle er bleiben, „das wird meine Stadt“ schwört er. Und: „Ich will in dieser Stadt kein Gastspiel geben, ich will sie übernehmen!“. Dies bedeutet zwangsläufig nichts Gutes für den bisherigen Platzhirschen Otto Westermann.


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Denn bald stellt sich heraus, dass Hamburg zu klein für zwei Unterweltgangsterbosse mit Riesenegos und null Nachgiebigkeit ist. Der eine will von seinem Kuchen nichts abgeben, der andere will aber einen Großteil des Kuchens für sich. Und so gibt es rasch massiv Ärger. Messina mischt sich mit seinen Männern gezielt in Westermanns Geschäfte ein, droht und bootet aus, verlangt sogar 40 Prozent von Westermanns Einnahmen aus dessen illegalen Geschäften. Als Messina in Westermanns Gangstertreff, dem „Schwarzen Pudel“, ungefragt hereinplatzt, lässt er keine Zweifel aufkommen, was passieren werde, wenn Westermann seinen Forderungen nicht nachkommen sollte: "„Wem das nicht gefällt, der kann sich einen Sarg bestellen – aber aus Zink, der genügt für euch Ratten!“"


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Doch Otto Westermann ist nicht im Traum bereit, sich einfach so aus seinen lukrativen Geschäften herausdrängen zu lassen. Er nimmt die Herausforderung an, und die Situation eskaliert in Windeseile. Schließlich kommt es zu einem regelrechten Bandenkrieg. Während sich die Schläger- und Killertypen der beiden Gangsterbosse gegenseitig dezimieren, entspinnt zwischen Westermanns ältestem Sohn Erik und Sylvia Messina eine zarte Liebe, die bald die Brisanz einer Tragödie von "Romeo und Julia"schen Ausmaßen erlangt. Die jungen Leute haben sich bei einem Boxkampf zwischen Eriks jüngerem Bruder Karl und dessen Herausforderer namens „Tiger“ kennen gelernt. Als Messinas Schlägertypen Karl zu Tode prügeln, gerät die Situation endgültig außer Kontrolle. Erik und Sylvia begeben sich in höchste Gefahr, als sie die beiden Parteien zur Räson bringen wollen. Doch es ist bereits zu spät, in einem großen Showdown rotten sich die beiden Banden gegenseitig aus, und die Gangsterbosse liefern sich ein tödliches Motorbootrennen im Hamburger Hafen.


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: "Zinksärge für die Goldjungen" entstand im Sommer 1973 in Hamburg (Außendrehs vor allem im Hafen und in dem Stadtteil Blankenese), der Heimatstadt des Regisseurs und einstigen Polizeireporters Roland. Der Film ist stark von der zu dieser Zeit grassierenden Mafiafilmwelle italienischer und US-amerikanischer Provenienz beeinflusst und hat mit dem Hollywoodschauspieler und erfahrenen Gangsterdarsteller Henry Silva einen adäquaten Interpreten des italo-amerikanischen Gangsterbosses Messina.


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Der Streifen erlebte am 30. November 1973 seine Welturaufführung. Am 12. Juli 1974 fand unter dem Titel "Il re della mala" (Der König des Bösen) die italienische Premiere statt. Diese Fassung war um etwa sieben Minuten kürzer und auch gegenüber der deutschen Fassung verändert.


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Die Filmbauten wurden von F.-Dieter Bartels entworfen, die Innendrehs erfolgten im Studio Hamburg. Karl Baumgartner sorgte für die pyrotechnischen Spezialeffekte. "Zinksärge für die Goldjungen" war der letzte Kinofilm Rolands, danach inszenierte er ausschließlich für das Fernsehen.


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Im Handbuch Filme 1971–76 heißt es: „Rüdes Bandenspektakel mit ausgekosteten Gewaltdarstellungen und gleichnishaften Spiegelungsversuchen.“


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: Auf kino-zeit.de ist anlässlich der DVD-Veröffentlichung vom 9. August 2013 zu lesen: „Es gibt bei "Zinksärge für die Goldjungen" viel zu lachen, manchmal sogar freiwillig, doch wenn Herbert Fleischmann und Henry Silva, die respektiven Gangsterbosse, auflaufen, zuckt man automatisch zusammen. Diese Typen meinen es verdammt ernst und nur der Herzanfall von Silvas wild gestikulierender Mama kann kurzzeitig einen Hauch Menschlichkeit über die gegerbten Backen treiben. In Hamburg herrscht einfach ein rauhes Klima, selbst wenn ein Großteil des Films in Blankenese spielt. Das mit dem allzu vornehmen Hamburg-Flair ist tatsächlich etwas enttäuschend, wobei aber auch dreckige Garagen, eine schummrige Puffbar und ein Boxring zum Einsatz kommen. Deutlich aufgewertet wird der Film auf jeden Fall am Ende, als eine rasante Verfolgungsjagd Richtung Hafen in eine ebenso rasante Verfolgungsjagd durch die Wasserstraßen der Speicherstadt mündet. Jürgen Roland inszeniert nicht unbedingt elegant, aber auf jeden Fall stramm, und groß genug für dicke Explosionen war das Bankkonto anscheinend auch.“


title: Zinksärge für die Goldjungen

text: In der Einschätzung der Online-Filmdatenbank wird vor allem der Unterschied zwischen der deutschen und der italienischen Fassung herausgearbeitet: „Teilweise mutet die Art, wie die von Jürgen Roland ursprünglich gewählte Szenenreihenfolge in der italienischen Fassung ummontiert wurde, abenteuerlich an. Die Szene mit dem Brandanschlag auf den Striptease-Club zeigt „Il re della mala“ schon im Vorspann, womit die Gewalttätigkeit der deutschen Gang früh betont werden sollte, und Westermanns Plan, die eigenen Überfälle und Hinrichtungen der Italo-Gang in die Schuhe zu schieben, erfolgt hier als unmittelbare Reaktion auf Messinas Übernahmeversuch. In der deutschen Fassung löst erst der Mord an seinem Sohn Karl diese Konsequenzen aus, was sein Verhalten im Auge des Zuschauers stärker legitimierte. Der italienische Schnitt versuchte so, dass Verhältnis zwischen den Banden ausgewogener zu gestalten – eine notwendige Maßnahme, da Silva in seiner Rolle wesentlich kompromissloser auftrat als Fleischmann. Trotz dieser Unterschiede zwischen den Fassungen, die von der Anpassung an den jeweiligen Markt geprägt sind, ändern dieser Details nichts an der grundsätzlichen Aussage eines Films, der konsequent und ohne zu beschönigen die Folgen einer ungebremsten Gewaltspirale zeigt, rasant inszeniert ist und bis zum Schluss hochspannend bleibt – getragen von zwei überzeugend agierenden Protagonisten.“


title: Grandison Delaney Royston

text: Grandison Delaney Royston (* 9. Dezember 1809 im Carter County, Tennessee; † 14. August 1889 in Washington, Arkansas) war ein US-amerikanischer Politiker und Jurist.


title: Grandison Delaney Royston

text: Royston wurde in Tennessee geboren, wuchs dort auf und zog dann nach Arkansas. Dort nahm er 1836 und 1877 als Delegierter an den Verfassunggebenden Versammlungen teil. Royston war 1836 sowie zwischen 1843 und 1844 Bundesstaatsanwalt in Arkansas. Er saß 1837 im Repräsentantenhaus von Arkansas und 1858 im Senat von Arkansas. Während des Bürgerkrieges vertrat er Arkansas zwischen 1862 und 1864 als Abgeordneter im ersten Konföderiertenkongress. Bei seiner Wiederwahlkandidatur 1863 erlitt er eine Niederlage. Er verstarb 1889 in Washington (Hempstead County) und wurde dann dort auf dem "Presbyterian Cemetery" beigesetzt.


title: Grandison Delaney Royston

text: Royston war mit Mary Clarissa Bates (1819–1890) verheiratet. Das Paar hatte mindestens vier gemeinsame Kinder: Charles E. (1843–1910), Mary Elizabeth (1847–1855), Catharine Frances (1849–1858) und Irene (1852–1932).


title: Angeklagt nach § 218

text: Angeklagt nach § 218, Schweizer Titel: Der Arzt stellt fest…, ist ein schweizerisch-deutscher Spielfilm von 1965/1966, der sich mit den zu dieser Zeit rege und kontrovers diskutierten Themen Geburtenregelung und Schwangerschaftsabbruch beschäftigt. Unter der Regie des Polen Aleksander Ford spielt Tadeusz Łomnicki einen Oberarzt in Gewissensnot.


title: Angeklagt nach § 218

text: Der in einem sachlichen, halbdokumentarischen Erzählstil gehaltene Film beginnt mit der Präsentation einer Statistik der Geburtenrate in einer Zürcher Frauenklinik. Dort arbeitet der idealistische Oberarzt Dr. Maurer. Bald wird er mit einem besonders heiklen Fall konfrontiert. Die dreifache Mutter Ida Kleiner wendet sich an ihn, als sie erneut schwanger ist. Nur diesmal will sie das Kind nicht austragen. Es steht eine soziale Indikation zur Debatte, da Frau Kleiner sich ein viertes Kind nicht mehr leisten kann. Da das Schweizer Gesetz eine Abtreibung verbietet, sieht sich die werdende Mutter in einer großen Notlage. Keiner der Ärzte will helfen, um sich nicht strafbar zu machen; weder der Hausarzt Dr. Diener noch der Klinik-Mediziner Maurer. Und so wendet sich Frau Kleiner in ihrer Not an einen Kurpfuscher namens Wiesner. Infolge des nicht sachgemäß vorgenommenen Eingriffs stirbt die dreifache Mutter. Es kommt zum Prozess, bei dem die beiden Ärzte Diener und Maurer als sachverständige Zeugen einvernommen werden. Unterschiedliche Standpunkte, etwa der des Hausarztes und der des Chefs der Frauenklinik, prallen aufeinander und werfen schwerwiegende Grundsatzfragen auf, etwa zur Geburtenregelung, zur Überbevölkerung, zur Notwendigkeit einer sozialen Indikation sowie Fragen zu verschiedenen Verhütungsmethoden.


title: Angeklagt nach § 218

text: Ein weiterer Fall handelt von der jungen Verkäuferin Sophie Rüesch, die gleichfalls schwanger, jedoch nicht verheiratet ist und sich so einem großen Akzeptanzproblem gegenübersieht. Auch sie versucht, ihr „Problem“ von demselben Engelmacher Wiesner lösen zu lassen, da sich die versammelte Ärzteschaft weigert, ihr zu helfen. Sie hat zwar überlebt, doch aufgrund der verunreinigten Instrumente, mit der die Abtreibung vorgenommen wurde, kann Sophie nie mehr wieder ein Kind bekommen. Auch sie muss vor Gericht aussagen, als es zum Prozess gegen Wiesner kommt. Fall Nr. 3 handelt von dem Schulmädchen Ursula. Sie wurde gleich bei ihrem „ersten Mal“ ungewollt schwanger, und ihr Bauch wuchs und wuchs, ohne dass die Eltern davon etwas mitbekamen. Nach einer Frühgeburt musste sie ins Krankenhaus eingeliefert werden.


title: Angeklagt nach § 218

text: Die Erfahrungen vor Gericht und die bisweilen fatalen und weit reichenden Gewissens- und Fehlentscheidungen der in diesen Fällen handelnden Ärzteschaft führt bei den Protagonisten zu sehr unterschiedlichen Konsequenzen. So entscheidet sich Dr. Diener schließlich dazu, mehr Zeit für die Beschaffung von Informationen zur Geburtenkontrolle aufzuwenden, während Dr. Maurer, der sich ursprünglich dafür entschieden hatte, seinen dortigen Posten aufzugeben, um eine lukrativere Privatpraxis zu eröffnen, seine Meinung ändert und aus idealistischen Motiven heraus sich für das Weitermachen in der Klinik entscheidet, um in Zukunft mehr verzweifelten Frauen bessere Hilfestellung leisten zu können.


title: Angeklagt nach § 218

text: "Angeklagt nach § 218" entstand zwischen dem 2. August und dem 21. Dezember 1965 in Filmstudios in Zürich (Präsens) und Berlin-Spandau (CCC-Film). Der Film erlebte seine Welturaufführung am 22. April 1966 in drei Schweizer Kinos in Basel, Bern und Zürich. Die deutsche Erstaufführung war am 10. Juni 1966.


title: Angeklagt nach § 218

text: Die Produktionsleitung hatten Ruth Schoch und Heinz Götze. Die Filmbauten wurden von Heinrich Weidemann entworfen.


title: Angeklagt nach § 218

text: Für einige Kinoveteranen läutete "Angeklagt nach § 218" das Ende ihrer Kinokarriere ein: Produzent Lazar Wechsler, Kameraveteran Eugen Schüfftan und Hollywood-Heimkehrer Lutz Altschul. Auch Komponist Robert Blum war nach diesem Film nur noch einmal für das Kino tätig.


title: Unter Ausschluß der Öffentlichkeit (1961)

text: Unter Ausschluß der Öffentlichkeit ist ein deutscher Kriminal- und Gerichtsfilm aus dem Jahre 1961 mit Peter van Eyck und Marianne Koch in den Hauptrollen.


text: Der Konstrukteur einer Turbinenfabrik, Dr. Werner Rüttgen wird verdächtigt, seine Frau vergiftet zu haben, um freie Bahn für die sehr viel jüngere, blonde Helga Dahms haben zu können. Der ehrgeizige Staatsanwalt Robert Kessler, der mit Ingrid Hansen, der Tochter seines Vorgesetzten Wilhelm Hansen, verlobt ist, hat mit großer Akribie alle Indizien gegen Rüttgen zusammengetragen. Seine Beweiskette und sein scharfes Plädoyer überzeugen die Geschworenen von der Schuld des Angeklagten. Kessler beantragt eine lebenslange Zuchthausstrafe. Da nimmt der Prozess eine sensationelle Wende, als eine Frau von der Zuschauerbank aufspringt und erregt behauptet, dass der Angeklagte unschuldig sei und dessen Frau in Wirklichkeit Selbstmord begangen habe. Bei der Zeugin handelt es sich um die mondäne Laura Beaumont, die mit ihrer Aussage Dr. Rüttgen das perfekte Alibi verschafft. Da sie trotz Kesslers größten Bedenken allen anderen glaubwürdig erscheint, wird in der Öffentlichkeit der Ruf nach einer sofortigen Entlassung des Angeklagten immer lauter.


text: Kessler gibt dem Druck nach, obwohl er trotz eidesstattlicher Erklärung der Zeugin weiterhin ernsthafte Zweifel an ihrer Ehrlichkeit hegt. Denn Robert kennt Laura aus früheren Zeiten. Da geschieht etwas völlig Unvorhergesehenes: Rüttgen begeht Selbstmord und hinterlässt einen Brief, in dem er Kessler beschuldigt, durch die Mordanklage sein Leben zerstört zu haben. Kesslers Karriere scheint über Nacht zerstört. Vorwürfe werden laut, er sei ein gewissenloser Ehrgeizling, dem seine eigene Karriere über alles gehe. Kessler beginnt nun auf eigene Faust, Untersuchungen anzustellen, eine behördliche Unterstützung seitens seiner Vorgesetzten wird ihm verweigert. Bald muss Kessler feststellen, dass er offenbar in ein Wespennest gestochen hat. Er befindet sich in größter Gefahr, und seine Gegner, eine internationale Gangster- und Spionageorganisation, die Staatsgeheimnisse der Bundesrepublik Deutschland meistbietend verhökert, scheuen keine Mittel, um ihn unschädlich zu machen. Es gelingt den Hintermännern sogar, auch ihm einen Mord, den an Laura Beaumont, anzuhängen und diese mutmaßliche Tat durch einen angeblichen Zeugen zu bestätigen. Nun steht schließlich Staatsanwalt Kessler selbst vor Gericht, einzig seine Verlobte Ingrid hält noch zu ihm. Sie setzt die Nachforschungen im Alleingang fort, um Roberts Unschuld zu beweisen. Im Gerichtssaal kommt es zu einer Sensation, die alles auf den Kopf stellt und zwei Männer, einen Unbekannten und einen gewissen François Lacroix, als wahre Schurken enttarnt.


text: "Unter Ausschluß der Öffentlichkeit" wurde ab dem 3. Mai 1961 in Paris, Südfrankreich und den CCC-Studios in Berlin-Spandau gedreht. Die Dreharbeiten endeten im Juni 1961. Der Streifen passierte die FSK-Prüfung am 11. August 1961 und wurde am 6. Oktober 1961 im Düsseldorfer Europa-Palast uraufgeführt. "Unter Ausschluß der Öffentlichkeit" wurde im Fernsehen erstmals am 11. Dezember 1971 um 23 Uhr 15 im ZDF gezeigt.


text: Otto Erdmann und Hans-Jürgen Kiebach schufen die Filmbauten, Irms Pauli die Kostüme. Wolf Brauner hatte die Herstellungsleitung.


text: Peter van Eyck wurde aufgrund seiner schauspielerischen Leistung für das Filmband in Gold nominiert.


title: Freda Thompson

text: Freda Mary Thompson OBE (* 5. April 1909, South Yarra, ein Stadtteil von Melbourne, South Australia; † 11. Dezember 1980, Malvern, ein Stadtteil von Melbourne), war die erste australische Pilotin, die einen Alleinflug von Großbritannien nach Australien erfolgreich abschloss. 1934 war sie die erste Fluglehrerin im British Empire mit Lizenz.


title: Freda Thompson

text: Sie war die ältere Tochter von Frederick Thompson, ein erfolgreicher Bankier in Melbourne, und seiner Ehefrau Martha.


title: Freda Thompson

text: Zur Schule ging Freda Thompson ins Toorak College in Melbourne. Sie legte in ihrer Schulzeit im erfolgreich Prüfungen im Pianofortespiel und im Eislauf ab. Sie war ein frühes Mitglied der "Girl Guide Movement" an ihrer Schule. Sie betrieb erfolgreich Golf-, Tennis-, Reit- und Schwimmsport.


title: Freda Thompson

text: Später war sie in mehreren Sport-, Gesundheits, Flug- und Autosportorganisationen aktiv. Sie reiste häufig durch Australien und hielt sich auch in Übersee auf.


title: Freda Thompson

text: Am 28. Mai 1930 unternahm Freda Thompson ihren ersten Flug. Im gleichen Jahr erwarb sie die Lizenz für Privatpiloten. 1932 bestand sie die Prüfung zum Berufspiloten. Sie war die fünfte Berufspilotin Australiens. 1933 legte sie ihre Prüfung zur Fluglehrerin erfolgreich ab und wurde damit die erste Pilotenlehrerin im gesamten British Empire. Sie beherrschte die Techniken des Blind-, Nacht- und Kunstflugs sowie für Stunts und sie nahm erfolgreich an Flugwettbewerben teil. Sie gewann im Jahr 1932 47 Flugtrophäen.


title: Freda Thompson

text: Im April 1934 reiste Freda Thompson nach Großbritannien, wo sie einen einmotorigen Doppeldecker vom Typ De Havilland Moth Major für £ 1000 erwarb, den sie mit Zusatztanks für ihren Flug nach Australien ausrüsten ließ. Thompson hatte damals über 250 Stunden Flugerfahrung. Am 28. September 1934 flog sie vom Flughafen Lympne in der Grafschaft Kent nach Marseille in Frankreich ab. Ihr Weiterflug führte sie über Rom und Brindisi in Italien bis nach Griechenland. Ihr Flugzeug schlug bei einer Landung bei Megara in Griechenland hart auf und musste repariert werden. Sie wartete 20 Tage auf Ersatzteile. Am 21. Oktober flog sie über Nikosia nach Damaskus. Von dort erreichte sie Bagdad und flog über mehrere Station bis nach Karatschi in Pakistan weiter. Am 30. Oktober kam sie in Kalkutta in Indien an und flog anschließend nach Rangoon über Indonesien und die Timor See weiter. Sie erreichte am 6. November 1934 Darwin in Australien. Dabei stellte sie auf ihrer letzten Flugstrecke von Kupang bis Darwin einen neuen Rekord für einmotorige Flugzeuge mit 5 ½ Stunden Flugzeit auf. Die Pilotin benötigte für die gesamte Flugstrecke 39 Tage, davon musste sie 20 Tage in Griechenland warten. Seinerzeit lag der Flugrekord für diese Flugstrecke bei 19 Tagen.


title: Freda Thompson

text: In den Jahren 1940 bis 1942 war sie Kommandantin des "Women’s Air Training Corps" in Victoria, dem Vorläufer der "Women’s Auxiliary Australian Air Force" (WAAAF). Nach einer erfolglosen Bewerbung bei der WAAAF diente sie im "Australian Women’s Army Service". Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs arbeitete sie als Berufspilotin. Freda Thompson wurde 1948 zur Präsidentin des "Royal Victorian Aero Club" gewählt, eine der ältesten Flugorganisationen der Welt.


title: Freda Thompson

text: Am 4. Mai 1980 unternahm sie als Copilot in ihren letzten Flug. Damit praktizierte sie 50 Jahre lang als Pilotin und hatte insgesamt 3330 Flugstunden abgelegt.


title: Freda Thompson

text: 1937 wurde ihr die "King George VI Coronation Medal" und 1953 die "Queen Elisabeth II Coronation Medal" verliehen. Im Jahr 1957 wurden ihre Leistungen mit der Herausgabe einer Briefmarke durch die Australian Post geehrt. 1973 wurde erstmals zu ihrer Ehre das "Freda Thompson Aerial Derby", ein Flugsportveranstaltung für Pilotinnen, an der Port Phillip Bay veranstaltet


title: Venusberg (Film)

text: Venusberg ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1963 von Rolf Thiele mit einer von Marisa Mell angeführten rein weiblichen Besetzung.


title: Venusberg (Film)

text: Sieben sehr unterschiedliche Frauen folgen der Einladung des Frauenarztes Alphonse auf seine als Feriendomizil dienende, hoch auf einem verschneiten Hügel liegende Villa. Jede von ihnen hatte oder hat noch immer ein Verhältnis mit ihm, doch der auf diese Weise im Mittelpunkt stehende Mann bleibt selbst abwesend. Die aktuelle Geliebte Ruth, die von ihm das Versprechen erhalten hatte, sich ihretwegen scheiden zu lassen, wartet ebenso auf den Arzt wie Pony, die Dauerfreundin, die seit vier Jahren ohne Aussicht auf Heirat verlobt ist. Ebenso dabei ist die lesbische Medizinstudentin Vera und ihre Freundin Christine sowie die im dritten Monat schwangere Inge. Das Model Lola aus Paris ist bereit, sich mit dem meistbietenden Mann zu verheiraten, und nicht zu vergessen die nichts allzu ernst nehmende Florentine, die als „Siegerin“ um die Gunst des nicht auftretenden Hausherrn den Handlungsort verlässt.


title: Venusberg (Film)

text: In der nahezu handlungsfreien Geschichte beginnen nun die Frauen, meist dürftig, gelegentlich auch überhaupt nicht bekleidet und sich in ihren Betten wälzend, einen interfraulichen Dialog, der, bisweilen philosophisch verbrämt, überwiegend die Bereiche Sexualität, Liebe und Männer berührt. Symbolhaft ist ein Akt des Köpfens von Hähnen, die die Mädchen ausnehmen und mit deren Beinen sie spielen. Im villeneigenen Schwimmbad, wo die jungen Frauen nur mit dem nötigsten bekleidet abhängen, reicht die thematische Spannweite von Schwangerschaftsunterbrechungen bis hin zu Simone de Beauvoir und Gottfried Benn, aus dessen erotischen Werkpassagen Vera rezitiert. Als ein Mann um das Haus herumschleicht und auf sich aufmerksam macht, wird er von einem der Mädchen hereingelassen, die schließlich Sex mit ihm hat, während die anderen sechs Damen angestrengt vom Nachbarzimmer lauschen. Am Ende dieses bedeutungsschwangeren Stelldicheins wird Ruth zur Erkenntnis kommen, dass ihr „Traumprinz“ nicht der Richtige ist und freiwillig auf eine Zukunft und eine Eheschließung mit Alphonse verzichten. Dann reist eine der Frauen nach der anderen wieder ab.


title: Venusberg (Film)

text: "Venusberg" entstand zwischen dem 5. Dezember 1962 und dem 25. Januar 1963 in einer Villa in Deining bei München. Der Film passierte die FSK-Prüfung am 8. April 1963 und wurde mit zahlreichen Schnittauflagen – davon allein 20 Textpassagen und eine Bildsequenz – bedacht. Die Uraufführung fand am 26. April 1963 statt.


title: Venusberg (Film)

text: Seitz-Bruder Hans Terofal hatte die Produktionsleitung, Filmbauten waren nicht vorhanden. Petrus Schloemp diente Chefkameramann Wolf Wirth als Assistent. Rolf Thiele gab dem einzigen Mann, der einem Schatten gleich in der Geschichte auftaucht, seine eigene Stimme.


title: Sommersprossen (Film)

text: Sommersprossen ist ein deutsch-italienischer Kriminalfilm aus dem Jahre 1968 von und mit Helmut Förnbacher.


title: Sommersprossen (Film)

text: Deutschland 1934. Mitten in einem süddeutschen Wald stehen eine Reihe von Schaufensterpuppen aufgestellt, auf die zwei Männer, Waldemar Velte und Kurt Sandweg aus Wuppertal, mit ihren Repetiergewehren Schießübungen veranstalten. Die Einschusslöcher in den Gesichtern und Körpern nennt einer von ihnen zynisch „Sommersprossen“. Dies ist der Auftakt zu einer ungewöhnlichen Karriere zweier brutaler Verbrecher in der Frühzeit des Nationalsozialismus. Als Freigeister zieht es sie weg aus diesem immer enger werdenden, durchreglementierten Land. Sie wollen nach Indien auswandern, um dort ein neues Leben zu beginnen. Als Knastausbrecher werden sie bereits von der Polizei gesucht; ihre einzige Chance, aus Deutschland herauszukommen führt über die Beschaffung von Fluchtgeld. Daher überfallen sie eine Bank, wobei Unbeteiligte sterben.


title: Sommersprossen (Film)

text: Velte und Sandweg gelingt es zwar, Deutschland zu verlassen, doch auf der Flucht in den Süden kommen sie nur bis Basel. Hier lernen sie in einem Kaufhaus die junge Schallplattenverkäuferin Monika kennen. Einer der beiden Verbrecher, Velte, verliebt sich in das unbedarfte Mädchen und kauft ihr jeden Tag eine Tango-Platte. Eines Tages ist das Geld aus dem Banküberfall aufgebraucht, und es muss neues beschafft werden. Die beiden Männer fallen in ihre alten Verhaltensmuster zurück und beginnen erneut, Banken ins Visier zu nehmen. Mit dabei: die Gangsterbraut Brigitte. Beim Überfall auf die Basler Wever-Bank werden zwei Polizisten getötet, die anschließende Verfolgungsjagd kostet beinah drei weiteren Polizeibeamten das Leben. Schließlich werden Velte und Sandweg, verraten von Monika, von der Polizei umzingelt. Ihrer Ausweglosigkeit bewusst, erschießen sich die beiden Männer gegenseitig.


title: Sommersprossen (Film)

text: "Sommersprossen" wurde in Deutschland und der Schweiz (u. a. Basel und Muttenz) gedreht. Der Film passierte die FSK-Prüfung am 23. September 1968. Die Uraufführung erfolgte am 9. Oktober 1968 in München. Im coproduzierenden Italien lief der Krimi am 10. April 1969 unter dem Titel "I gangsters dalla faccia pulita" an.


title: Sommersprossen (Film)

text: Die Bauten entwarf Guy Sheppard, die Kostüme Brigitte Lange. Nebendarsteller René Besson diente auch als Aufnahmeleiter, Co-Autor Martin Roda-Becher als Regieassistent Förnbachers. Die Produktionsleitung hatte Willy Schuler, die Herstellungsleitung Ernst Steinlechner.


title: Sommersprossen (Film)

text: Für den 77-jährigen Schauspielerveteranen Willy Birgel war "Sommersprossen" die Abschiedsvorstellung beim Kinofilm. Regisseur Förnbacher, ein gebürtiger Schweizer, gab in seinem Film einigen verdienten Schauspielveteranen seiner Heimat, darunter Schaggi Streuli, Margrit Rainer und Ruedi Walter, die Gelegenheit, noch einmal vor die Kamera zu treten.


title: Sommersprossen (Film)

text: Der Film entstand infolge des gewaltigen internationalen Erfolges der Hollywoodproduktion "Bonnie und Clyde" (1967) und orientierte sich überdies an den wahren Vorgängen rund um die beiden Gangster Velte und Sandweg Anfang / Mitte der 1930er Jahre.


title: Sommersprossen (Film)

text: Der tatsächliche Name der Schweizer Schallplattenverkäuferin, die das Ende des Verbrecherduos besiegelte, war Dorly Schupp.


title: Sommersprossen (Film)

text: Alex Capus Kurzroman „Fast ein bisschen Frühling“ (2002) erzählt ebenfalls die Geschichte der Bankräuber Sandweg und Velte. „Was seither geschah – Tagebuch eines Romans“ (2003, ISBN 3-7017-1344-8) ist ein Materialienband zu seinen Recherchen.


title: (13027) Geeraerts

text: (13027) Geeraerts ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 3. April 1989 vom belgischen Astronomen Eric Walter Elst am La-Silla-Observatorium (IAU-Code 809) der Europäischen Südsternwarte in Chile entdeckt wurde.


title: (13027) Geeraerts

text: Der Asteroid wurde am 6. März 2004 nach dem belgischen Autor Jef Geeraerts (1930–2015) benannt, der wegen seiner gesellschaftskritischen Kriminalromane große Anerkennung findet.


title: Lebensabend

text: Lebensabend (Originaltitel: "La Fin du jour") ist ein französisches Spielfilmdrama aus dem Jahre 1939 von Julien Duvivier.


title: Lebensabend

text: Raphaël Saint Clair war einst ein gefeierter Schauspieler, ein Matinee-Idol und Frauenschwarm erster Güte. Doch seine guten Tage sind lange vorbei; er ist verarmt und alt geworden, seine Anhängerinnen haben den einstigen Beau längst vergessen. Nun schlägt Saint Clair den letzten Weg seines Lebens ein: Er setzt sich in einem Heim für betagte Künstler endgültig zur Ruhe. Dort trifft er auf zwei Kollegen, deren Vitae ganz andere Wege gegangen sind: Da ist einmal der talentierte Marny, der über die Tatsache, dass all sein Talent ihm niemals Ruhm und Ehre geschweige denn breite Anerkennung gebracht hat, zutiefst verbittert ist, und auf der anderen Seite der bullige Cabrissade, Typ Stimmungskanone, der sein Leben lang mit der Zweitbesetzung Vorlieb nehmen musste.


title: Lebensabend

text: Eines Tages gerät das Altenheim in eine schwere finanzielle Schieflage und soll deshalb aufgelöst werden. Mit der dadurch entstehenden Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit kommen die Dinge in Bewegung: So erklären sich bekannte Schauspielkollegen bereit, im Rahmen einer Wohltätigkeitsveranstaltung im Heim aufzutreten. Da einer der jüngeren Kollegen ausfällt, soll Marny dessen Job übernehmen. Cabrissade, der jetzt endlich auch mal zeigen will, was er kann, fleht Marny an, ihm den Vortritt zu lassen. Doch dieser ist nicht dazu bereit, bietet diese Aufgabe doch endlich einmal wieder die Gelegenheit, wenigstens ein bisschen im Rampenlicht der Öffentlichkeit zu stehen. Und so kommt es zu einem Handgemenge. Im Zorn schlägt Cabrissade Marny nieder und tritt selbst auf die Bühne.


title: Lebensabend

text: Doch die Aufregung, wieder vor Publikum spielen zu können, ist zu viel für ihn. Er erleidet einen Herzinfarkt und stirbt den Bühnentod. Auch um Saint Clair steht es alles andere als gut. Ein letztes Mal hat er seinem Ruf als ewiger Don Juan Genüge geleistet und der Café-Angestellten Jeannette den Kopf verdreht. Doch was für ihn hier wie eh und je nur ein großes Spiel ist, hat für das junge Mädchen tragische Ausmaße, da sie sich ernsthaft in den Zyniker verliebt hat. Bald wird klar, dass Saint Clair geistig verwirrt ist. Man holt ihn ab und bringt ihn in eine Nervenheilanstalt. Zurück bleibt der ewige Verlierer Marny, der diesmal jedoch als letzter Verbliebener ein Gewinner geworden ist. Er kümmert sich um das von Saint Claire „benutzte“ Mädchen und hat am Grab von Cabrissade endlich seinen großen Auftritt, als er dort die Totenrede hält.


title: Lebensabend

text: "Lebensabend" entstand Ende 1938 und erlebte am 24. März 1939 seine Welturaufführung. Noch im selben Jahr lief der Film auch in Dänemark und den Vereinigten Staaten an. In Deutschland wurde "Lebensabend" erst 1950 herausgebracht.


title: Lebensabend

text: Die Filmbauten wurden von Jacques Krauss entworfen.


title: Lebensabend

text: Der Film kann dem poetischen Realismus zugeordnet werden.


title: Lebensabend

text: "Reclams Filmführer" befand zu "Lebensabend": „Duvivier, der stets ein ‚Schauspieler-Regisseur‘ gewesen ist, hat hier eine bittere, zum Teil grausame Analyse geliefert. Während die Handlung stellenweise pathetisch, gelegentlich melodramatisch ist, überzeugt die Schilderung der Charaktere und der Atmosphäre, überzeugen vor allem die Details, die kleinen Reaktionen und Gesten, die dem Ganzen dennoch Glaubwürdigkeit geben.“


title: Lebensabend

text: Das "Lexikon des Internationalen Films" urteilte: „Sicherlich eine großartige psychologische Studie von Duvivier, in der allerdings Louis Jouvet und Michel Simon sich an Bitterkeit übertreffen müssen. Ein sehr trauriger Film.“


title: Der 14. Juli

text: Der 14. Juli, auch "Der vierzehnte Juli," (Originaltitel "Quatorze Juillet") ist ein französischer Spielfilm aus dem Jahre 1932 von René Clair.


title: Der 14. Juli

text: Der Film erzählt eine ganz alltägliche Geschichte aus dem Leben zweier Pariser Kleinbürger, die am französischen Nationalfeiertag, dem 14. Juli, ihren Ausgangspunkt nimmt.


title: Der 14. Juli

text: Im Mittelpunkt des Geschehens stehen die Blumenverkäuferin Anna und der Taxifahrer Jean. Beide gehen am Vorabend des 14. Juli auf ein Straßenfest, um in den Feiertag hineinzutanzen. Nach einem kleinen Streit und einsetzendem Platzregen verlieben sich die beiden jungen Leute ineinander. Doch Jean hat auch die junge Pola nicht vergessen, die ihn soeben verlassen hat. Pola pflegt enge Kontakte zur Pariser Ganovenszene und Unterwelt und übt auf ihren Ex einen schlechten Einfluss aus. Da Jean von Pola nicht lassen kann, gerät er eines Tages in die Fänge dieser üblen Kreise. Als Anna die beiden zusammen sieht, glaubt sie, dass Jean sie mit ihr betrügt; sie trennt sich von ihm.


title: Der 14. Juli

text: Die Leben von Jean und Anna verlaufen fortan in unterschiedlichen Bahnen. Als Annas Mutter plötzlich stirbt, entschließt sich das Blumenmädchen, ihren Job aufzugeben. Sie nimmt eine Anstellung als Bedienung in einem kleinen Café an. Ihr Wiedersehen mit Jean verläuft dramatisch. Er steht mittlerweile Schmiere für zwei Gauner, die Überfälle begehen. Eines Tages wird auch Anna ihr Opfer. Doch sie hat Jean, ihre große Liebe, nicht vergessen, und hilft ihm auf der Flucht vor der Polizei. Daraufhin verliert sie auch ihren neuen Job. Doch dann kehrt das Glück zu ihr zurück. Von einem Geldgeschenk eines Milliardärs kann Anna einen Blumenkarren erwerben, mit dem sie durch die Straßen von Paris zieht. Eines Tages fährt ein Taxi nah an sie heran. Darin sitzt Jean, der sich von seiner kriminellen Vergangenheit endgültig verabschiedet hat. Umgeben von Menschenmassen wird den beiden Liebenden klar, dass sie zusammengehören und sie sich jetzt nicht mehr trennen werden.


title: Der 14. Juli

text: "Der 14. Juli" wurde 1932 von der Pariser Films Sonores Tobis, einer Tochter der deutschen Tobis, hergestellt. Die Uraufführung fand am 13. Januar 1933 in Paris statt. Die deutsche Erstaufführung erfolgte nur wenige Tage später, am 22. Januar 1933. In Österreich lief der Film im April 1933 unter dem Titel "Paris tanzt" an. Im selben Jahr konnte man den Film auch in Dänemark, Portugal, den USA und in Finnland sehen.


title: Der 14. Juli

text: Die Filmbauten wurden von Lazare Meerson entworfen, ihm assistierte Alexandre Trauner. Die Kostüme stammten von René Hubert. Louis Page diente Georges Périnal als einfacher Kameramann.


title: Der 14. Juli

text: Der Film, der in treuer Epigonenschaft zu René Clairs Meisterwerk "Unter den Dächern von Paris" steht, wird wie sein Vorgänger dem poetischen Realismus zugeordnet.


title: Der 14. Juli

text: Der Berliner Kritiker Pem war bei der Welturaufführung des Films in Paris am 13. Januar 1933 anwesend und urteilte am darauffolgenden Tag im "12 Uhr Blatt" (Berlin): In der "Österreichischen Film-Zeitung" vom 29. April 1933 ist über "Der 14. Juli", der in Österreich unter dem Titel "Paris tanzt" lief, zu lesen: Georges Sadoul schrieb 1957 in seinem Buch "Geschichte der Filmkunst": "Reclams Filmführer" befand 1973 zu "Der 14. Juli": Das "Lexikon des Internationalen Films" urteilte 1987: Im "Movie & Video Guide" ist 1996 zu lesen: Die Filmzeitschrift "Cinema" schrieb 2014:


title: Der letzte Milliardär

text: Der letzte Milliardär (Originaltitel: "Le Dernier milliardaire)" ist eine französische Politfilmsatire aus dem Jahr 1934 von René Clair.


title: Der letzte Milliardär

text: Ein fiktives, kleines Königreich, irgendwo in Europa.


title: Der letzte Milliardär

text: Das Fürstentum Casinario leidet schwer unter den Folgen der Weltwirtschaftskrise und steht am Rande des Bankrotts. Die Menschen sind bettelarm, es blüht der Tauschhandel. Alle Hoffnungen ruhen nun auf dem angeblich reichsten Mann der Welt, einem gewissen Monsieur Banco. Seine Existenz wird als Segen betrachtet, als Rettungsanker vor dem drohenden Untergang. Jeder im Lande ist bereit, sich dessen Wünschen unterzuordnen, sollte er nur den Zwergstaat retten. Als „Belohnung“ für seine Hilfe verspricht die Monarchin, die das Land mit eiserner Hand regiert, ihm außerdem die hübsche Prinzessin Isabelle. Banco sagt zu, und so wird der Milliardär kurzerhand zum Diktator von Casinario ernannt. Alles läuft so weit gut, bis ihn eines Tages ein Schlag auf den Hinterkopf trifft.


title: Der letzte Milliardär

text: Die dadurch entstandene Gehirnerschütterung lässt Monsieur Banco in selbem Maße den Verstand verlieren wie seinen Hang zur Despotie wachsen. Mehr und mehr missbraucht der letzte Milliardär die ihm zugestandene Macht. Seine Anweisungen und Entscheidungen werden immer sonderbarer, und dennoch unterstützen ihn die Bürger wie auch die politische Klasse in seinem merkwürdigen Tun. Die Parlamentarier sind kaum mehr als kopfnickende Ja-Sager. In einer Wochenschau werden die absurden Veränderungen im neofaschistischen Banco-Staat bejubelt: Hüte und Krawatten sind ab sofort verboten, Massenleibesübungen haben in der Öffentlichkeit stattzufinden und Unterhaltungen jedweder Art sind gleichfalls untersagt. Bartträger müssen ab sofort kurze Hosen in der Öffentlichkeit tragen, Verweigerer dieser Anordnungen wandern sofort ins Gefängnis. Als Banco eines Tages wieder zu alter Form zurückfindet, ist es zu spät: er ist ruiniert. Aber immerhin bleibt ihm der Posten des Regierungschefs und zugleich der des Prinzgemahls an der Seite der Königin.


title: Der letzte Milliardär

text: "Der letzte Milliardär", dessen Dreharbeiten im Januar 1934 begannen, wurde am 17. Oktober 1934 in Paris uraufgeführt. Im darauf folgenden Jahr lief der Film unter anderem in Portugal, Japan, den USA und Spanien statt. Die deutsche Erstaufführung war am 3. Dezember 1973 im ersten Programm des DDR-Fernsehens.


title: Der letzte Milliardär

text: Die Filmbauten wurden von Lucien Aguettand und Lucien Carré entworfen. Die Kostüme stammen von Jeanne Dubouchet. Louis Née diente Rudolph Maté als einfacher Kameramann.


title: Der letzte Milliardär

text: "Der letzte Milliardär" erhielt 1935 zwei Filmpreise, den Kinema-Jumpō-Preis (Japan) und den National-Board-of-Review-Award (USA).


title: Der letzte Milliardär

text: Inwieweit die Geschichte von den Ereignissen des Vorjahres (1933) in Deutschland inspiriert worden ist, lässt sich schwer sagen. Jedoch erregte René Clair, der zuvor mehrfach für den deutschen Ableger der Tobis in Frankreich, Films sonores Tobis, gearbeitet hatte, 1934 im NS-Staat „wegen seiner Satire auf die Diktatur (…) den offiziellen deutschen Unwillen“. Anleihen lassen sich auch bei dem Marx-Brothers-Film "Die Marx Brothers im Krieg" konstatieren.


title: Der letzte Milliardär

text: Der Boykott durch Deutschland und Italien und die wenig wohlwollende Aufnahme von "Der letzte Milliardär" daheim machte es Clair in der Folgezeit nahezu unmöglich, in Frankreich noch Aufträge an Land zu ziehen. So ging er 1935 nach England, wo er noch im selben Jahr die Komödie "Ein Gespenst geht nach Amerika" inszenierte.


title: Der letzte Milliardär

text: Der Film war bei seiner Uraufführung höchst umstritten. Jahrzehnte später kamen die Kritiker zu sehr viel milderen Urteilen.


title: Der letzte Milliardär

text: In der "Österreichischen Film-Zeitung" stand in der Ausgabe vom 27. Oktober 1934 ein erster Bericht über die Aufnahme von "Der letzte Milliardär" beim französischen Publikum: "Es ist vieles daran, was das französische Publikum verblüfft, trotzdem muß dem Film ein Erfolg bei den breiten Schichten des Publikums vorausgesagt werden. Es ist eine Satire auf den Kapitalismus und andere Zeitströmungen von heute und zeigt nicht die bei Clair gewohnte Leichtigkeit der Inszenierung, was ebenfalls unter den Gründen, die für die kühle Aufnahme verantwortlich gemacht werden können, angeführt wird."


title: Der letzte Milliardär

text: Andre Sennwald urteilte am 30. Oktober 1935 in der "New York Times": „The new French photoplay at the Cinema de Paris is a civilized and witty political satire which applies the barbed slapstick to royalty and to the modern Fascist State with equal irreverence. But having appointed Mr. Clair a genius, we have come to expect a full-blown masterpiece from him every time he goes to work. Although "Le Dernier Milliardaire" is a superior and often brilliant photoplay, it is definitely below the standard of "A Nous la Liberte" and "Le Million." Sporadically it reveals Mr. Clair's joyous imagination at its most fertile, but the film is long and talkative, and it lacks the luxuriance of comic invention that makes his best work unparalleled for consistent excellence. But if the film seems a trifle sparse in its humorous devices, it is a devastating bit of social criticism. Since it has managed to get itself banned in Germany and Italy, it wears the accolade of triumph. (…) Mr. Clair is in his finest satirical vein when he is describing the extravagant rules of conduct which the dictator imposes on the country. (…) Even when the film descends to more prosaic fun, or is guilty of overemphasis that robs entire sequences of complete effectiveness, the film constantly reveals the highly personal touch of its creator. The French cast responds nimbly to the Clair management. Although "Le Dernier Milliardiare" is rather more brilliant in conception than in execution, it is as urbane an intellectual comedy as anything the cinema is likely to provide this season.“


title: Der letzte Milliardär

text: Das "Lexikon des internationalen Films" wies auf die Rezeption und Resonanz des Films in seinem Uraufführungsjahr 1934 hin und verwies auf politisch aktuelle Bezüge: „Eine hintergründige politische Satire, mit der René Clair einen der größten Skandale der französischen Filmgeschichte auslöste: Nur wenige Tage vor der Premiere des Films in Paris waren der jugoslawische König Alexandre und der französische Außenminister Barthou in Marseille ermordet worden. Barthou trug einen Bart und soll laut Sensationspresse spezielle Sexualgewohnheiten gehabt haben, bei denen auch ein Hund eine Rolle spielte. So wurde der Film, obschon Monate zuvor gedreht, als Verhöhnung des Ministers aufgefaßt. Die Entrüstung in der politisch rechten Skandalpresse war so groß, daß kein Produzent mehr Clair eine Chance gab und er nach England ging.“


title: Der letzte Milliardär

text: Hal Erickson schreibt: "Von den Kritikern der Ignoranz gegenüber sozialen Missständen in der Welt geziehen, antwortete Regisseur René Clair mit „Le Dernier Milliardaire“, einer „relevanten“ satirischen Komödie, die einen irgendwie an die viel später entstandenen Filme „Forrest Gump“ und „Willkommen Mr. Chance“ erinnert. (…) Eine pure Freude, wenn man ihn sich heutzutage ansieht, war „Le Dernier Milliardaire“ ein gewaltiger Flop bei seiner Erstaufführung, der dazu führte, dass sich René Clair genötigt sah, in ein lange anhaltendes, berufliches Exil zu gehen."


title: Der letzte Milliardär

text: Jean-Loup Passek konstatierte in seinem Dictionnaire du cinéma den Fehlschlag des Films und wies auf die (damalige) Aktualität der gezeigten Diktatoren-Darstellung hin, während Georges Sadoul mehrfach betonte, dass dieser Film unverdientermaßen ein Misserfolg war.


title: Beijing Senova D80

text: Der Beijing Senova D80 ist eine in der oberen Mittelklasse angesiedelten Limousine von Beijing Motor Corporation aus der Volksrepublik China. Die Marke lautet Beijing und die Submarke Senova. Der Hersteller selber bezeichnet Senova als "Series".


title: Beijing Senova D80

text: Eine Vorstudie zu der Baureihe D80 trug als Conzept Car noch die Bezeichnung BAIC C90L. Auf der "Beijing Motor Show", der "Auto China" des Jahres 2012 ist das Concept Car präsentiert worden. In den Designprozess dieser frühen Studie war die italienische Designschmiede Fioravanti involviert. Offenbar haben es zahlreiche Details dieses Entwurfs jedoch nicht bis in die Serie geschafft.


title: Beijing Senova D80

text: Im August 2015 ist die Baureihe D80 des Herstellers "Beijing Auto" auf den Markt gekommen und ist mit einer Karosserielänge von 4,94 Metern in der obersten Mittelklasse angesiedelt. Das Exterieurdesign ist eine weitestgehend eigenständige Entwicklung des Herstellers und lässt die Anlehnung an das Exterieurdesign des Saab 9–5, der wohl als Inspirationsvorlage gedient haben mag, noch erkennen. Das als Unterlage benötigte Fahrgestell hat das Modell in Gestalt eines chinesischen Derivats vom Fahrgestell der Langversion der Mercedes-Benz Baureihe 212 (E-Klasse) bekommen. Die Präsentation des neuen Modells fand auf der Auto Guangzhou im November 2014 statt.


title: Beijing Senova D80

text: Bei seiner Größe konkurrierte das Modell gegen den Hongqi H7 und den Roewe 950. Hauptzielgruppe waren erfolgreiche Manager und Geschäftsleute aus einer gutsituierten chinesischen Mittelschicht. Angeboten wurden die Fahrzeuge der Baureihe D80 in einem gehobenen Preissegment im Bereich von 204.800 bis 268.800 Yuan (Renminbi) (umgerechnet seinerzeit zwischen 30.310 und 39.780 US-$). Allerdings lief das Modell am Markt nicht sonderlich erfolgreich: zwischen August 2015 und November 2017 sind ganze 227 Fahrzeuge von dem Modell gebaut worden. Mit dem Abbruch der Senova-D80-Baureihe im November 2017 ist die Produktion der Verbrennermodelle wohl zu Ende gegangen.


title: Beijing Senova D80

text: Verschiedene Motorisierungen waren für das Modell erhältlich:


title: Beijing Senova D80

text: ein 1,8-Liter-Reihenvierzylinder-Verbrenner mit Abgasturbolader mit 130,2 kW/177 PS, ein 2,0-Liter-Verbrenner mit Abgasturbolader mit 150 kW/204 PS, sowie ein 2,3-Liter-V6-Verbrenner mit Abgasturbolader mit 183,8 kW/250 PS.


title: Beijing Senova D80

text: Ein manuelles Getriebe soll es angeblich im Modellprogramm nicht gegeben haben, stattdessen wurde ein 7-Stufen-Automatikgetriebe angeboten.


title: Beijing Senova D80

text: Im April 2017 ist eine batterieelektrisch angetriebene Variante des Modells namens "Beijing Senova EH300 BEV" auf den Markt gebracht worden. (Der seriennahe Prototyp, der im April 2016 auf der "Beijing Auto Show" als Vorgeschmack auf das Modell präsentiert wurde, trug noch die Bezeichnung "EH400 BEV", was unglücklicherweise im letzten Moment geändert wurde, wodurch es wesentlich erschwert wurde, die Einführung der Elektrovariante in den Markt überhaupt mitzubekommen.) Der Elektroantrieb besitzt eine Motorleistung von 100 kW/136 PS, zu dessen Grundkomponenten eine Traktionsbatterie mit einer Ladekapazität von 54,6 kWh gehört. Die Ladedauer via Schnelllader beträgt eine dreiviertel Stunde. Das Maximaldrehmoment wird mit 210 Newtonmetern angegeben. Die Höchstgeschwindigkeit des Modells beträgt 141,7 km/h. Ein 10,1-Zoll-Touchscreen ermöglicht die integrierte Steuerung der Klimaanlage ebenso wie die des Navigationssystems, des Weiteren Multimedia inklusive der Einbeziehung von Smartphones, des Rückraumkamerasystems, ebenso wie der Totwinkelkontrolle. Der Preis der batterieelektrisch angetriebenen Variante "EH300 BEV" (ohne Extras) wird auf 279.800 Yuan geschätzt.


title: Spiel in Monte Carlo

text: Spiel in Monte Carlo ist ein französischer Spielfilm aus dem Jahre 1935 von Jacques Feyder.


title: Spiel in Monte Carlo

text: Die Côte d'Azur im Jahre 1924. Louise und ihr Gatte Gaston führen in Monte Carlo die kleine Pension Mimosas. Die meisten ihrer Gäste sind glücklose Spieler, die sich im nahe gelegenen Casino um ihre Ersparnisse gebracht haben. Rührend kümmern sich Louise und Gaston um den kleinen Pierre, dessen Vater derzeit eine Haftstrafe verbüßt. Als dieser früher als erwartet aus dem Gefängnis entlassen wird, nimmt er seinen Sohn wieder zu sich und zieht mit ihm nach Paris.


title: Spiel in Monte Carlo

text: Zehn Jahre sind nun vergangen, doch Pierre hält noch immer den Kontakt mit seinen „Adoptiveltern“ – vor allem, weil er ständig Geldsorgen hat. In Paris ist Pierre nämlich in üble Kreise geraten und hält sich mit windigen Schiebereien über Wasser. Louise reist daraufhin nach Paris, um nach dem rechten zu sehen. Vor allem der Spielhallenbetreiber Romani ist sehr schlecht auf Pierre zu sprechen, da der junge Mann ihm seine halbseidene Freundin Nelly – auch nicht gerade ein Kind von Traurigkeit – ausgespannt hat. Daraufhin lässt Romani Pierre verprügeln. Louise kann daraufhin Pierre davon überzeugen, mit ihr nach Monte Carlo zurückzukehren und dort eine Stellung in der Pension anzunehmen.


title: Spiel in Monte Carlo

text: Als Nelly in der Pension Mimosas auftaucht, verkomplizieren sich die Dinge. Nelly ist ein ziemliches Luder, sie stiehlt und betrügt und wickelt den verliebten Pierre um ihren Finger. Louise sieht in der jungen Frau vor allem eine Konkurrentin um die Gunst „ihres“ Pierre. Bald entwickelte sich ihre Eifersucht zu einer regelrechten Rivalität. Nelly versucht mit allen Mitteln, Pierre wieder aus der Pension fortzulocken und droht, mit ihren Methoden Erfolg zu haben. Daraufhin benachrichtigt Louise die üble Type Romani, damit dieser Nelly wieder zu sich hole. Tatsächlich kommt er sofort, und sie folgt ihm zurück nach Paris.


title: Spiel in Monte Carlo

text: Pierres labiler Charakter und seine leicht zu beeinflussende Persönlichkeit sind die Gründe, weshalb er der Versuchung nicht widerstehen kann, im Casino von Monte Carlo sein Glück zu versuchen. Rasch verzockt er Geld – das ihm nicht gehört. Wieder versucht Louise, ihn aus seiner selbstverschuldeten Malaise zu retten. Sie nimmt ihr eigenes Geld und wird selbst zur Zockerin. Tatsächlich gewinnt sie und versucht mit dem gewonnenen Geld Pierre zu helfen. Doch Louise kommt zu spät, Pierre hat Gift genommen und liegt im Sterben. Im Fieberwahn kann er Louise nicht mehr von Nelly unterscheiden und gibt ihr einen Abschiedkuss. Aus Liebe zu ihrem Adoptivsohn tut Louise so, als sei sie Nelly und diese zu ihm zurückgekehrt.


title: Spiel in Monte Carlo

text: "Spiel in Monte Carlo" wurde im Sommer / Herbst 1934 gedreht und am 18. Januar 1935 in Paris uraufgeführt. In Deutschland lief der Film erst nach dem Zweiten Weltkrieg an.


title: Spiel in Monte Carlo

text: Die Filmbauten schuf Lazare Meerson, Marcel Carné diente Feyder als einer von zwei Regieassistenten.


title: Spiel in Monte Carlo

text: "Spiel in Monte Carlo" wurde 1937 mit dem japanischen Kinema-Jumpō-Preis ausgezeichnet.


title: Spiel in Monte Carlo

text: Reclams Filmführer schrieb: „Neben "La kermesse héroique" war dies Feyders größter Tonfilmerfolg. Er hat die wirkungsvoll, düster fatalistische Geschichte in sorgfältigem Realismus in Szene gesetzt. Die Charaktere sind plastisch gezeichnet, das Milieu ist exakt getroffen. Den düsteren Grundton der Handlung und die atmosphärische Milieuschilderung findet man später wieder in den Filmen Carnés, der auch bei diesem Film Feyder assistierte.“


title: Spiel in Monte Carlo

text: Für Kay Wenigers Das große Personenlexikon des Films waren Feyders gefeierte Inszenierungen "Le grand jeu" und "Pension Mimosas" „sozial engagierte Gesellschaftsbetrachtungen mit fatalistisch-pessimistischen Grundtendenzen.“


title: Spiel in Monte Carlo

text: Georges Sadoul analysierte "Pension Mimosas" genau: „Dieser Film, der bis heute jung geblieben ist, beschreibt gewisse Gesellschaftsschichten, die vom Spiel leben: die Croupiers von Monte Carlo und das Pariser „Milieu“, aber auch die trübe Liebe einer modernen Phädra ("Françoise Rosay") zu ihrem Adoptivsohn ("Paul Bernard"). Alle sozialen Typen sind meisterhaft gezeichnet, ebenso die verschiedenen Milieus, die Hauptakteure des Dramas: eine Familienpension für Spieler, die Kasinohalle, die Schule der Croupiers, eine üble Vorstadtschenke. Der Film geht schlecht aus: das Geld, das beim Roulette gewonnen wurde, um einen Entgleisten zu retten, verhindert nicht seinen Selbstmord. Aber jede „Lösung“ wäre konventionell gewesen, und welche Größe, von der Leidenschaft abgesehen, hätte Feyder seinen Gestalten verleihen können, den Verwandten jener, die Vigo on „A Propos de Nice“ gebrandmarkt und lächerlich gemacht hatte.“


title: Spiel in Monte Carlo

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Feyders Film gehört zu den filmhistorisch nicht unbedeutenden Vorläufern des neuen „poetischen Realismus“, den dann Carné kultivierte, der hier Assistent war. Große Sorgfalt beim Dekor und strenge Sorgfalt bei der Montage, etwa bei den Casinoszenen, geben dem Film eine große innere Spannung.“


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Die letzte Etappe, auch bekannt unter den Titeln "Karten des Schicksals" und "Das große Spiel" ist ein französischer Spielfilm aus dem Jahre 1934 von Jacques Feyder.


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Im Zentrum des Geschehens steht der junge Franzose Pierre Martel, ein schmucker Mann aus gutem Hause. Aus Liebe zu der ebenso schönen wie berechnenden und herzenskalten Florence hat er sich immer mehr verschuldet und sich und seiner Familie Schande gemacht. Nun sieht er keinen anderen Ausweg mehr, als sich dem familiären Druck zu beugen und in die Fremdenlegion einzutreten. Nachdem die Familie seine Schulden beglichen hat, verpflichtet er sich für insgesamt fünf Jahre zu diesem harten Dienst in der heißen Fremde. In Afrika will er unter dem Namen Pierre Muller ein neues Leben beginnen. Von einem Einsatz im tiefsten Hinterland zum Stützpunkt zurückgekehrt, lernt er eines Tages in dem Lokal, in dem die Legionäre regelmäßig verkehren, die Prostituierte Irma kennen. Ihr Gesicht gleicht dem seiner Florence vom Gesicht. Lediglich die Haarfarbe und die Stimme sind eine andere: während Florence eine Blondine ist, besitzt Irma braunes Haar. Auch vom Charakter unterscheiden sich beide Frauen. Irma ist ein liebes und recht anhängliches Geschöpf.


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Während sich das Bataillon vom Einsatz erholt, erfährt Pierre, dass Irma seit einer Schussverletzung am Kopf nichts mehr von ihrem früheren Leben weiß. Tief im Innern glaubt Pierre, dass es sich bei Irma um Florence handeln muss, und er entwickelt bei diesem Gedanken geradezu eine Obsession. Pierre verschafft Irma schließlich eine Anstellung bei Madame Blanche, die das ortsansässige Hotel betreibt und nebenbei als Kartenlegerin leichtgläubigen Soldaten die Zukunft voraussagen will. Blanches Mann Clément ist ein alter Lüstling, der die Gelegenheit beim Schopfe ergreift und nun fortan Irma nachstellt, ja sie sogar massiv bedrängt. Eines Tages gerät Pierre dazwischen und bringt Clément in einem Streit um – so wie es Madame Blanches Karten einst prophezeit haben. Blanche ist über ihren Verlust nicht sonderlich traurig – ihr Mann war ein dauergeiler Nichtsnutz – und tarnt diese Tötung in Notwehr als Unfall.


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Nach dem Ende seiner langen Dienstzeit will Pierre schließlich in die Heimat zurückkehren, haben Madame Blanches Karten ihm eine Erbschaft und damit finanzielle Unabhängigkeit vorhergesagt. Irma folgt ihm auf diesen Weg. Pierre hat Florence noch immer nicht vergessen, als er ihr am Abend vor der Einschiffung in Casablanca zufällig begegnet. Inzwischen hat sie sich einen weiteren Gönner geangelt und ist die Geliebte eines wohlhabenden Arabers geworden. Diese Begegnung wird zur größten denkbaren Ernüchterung: Florence macht ihm endgültig klar, dass sie nichts von ihm will, und er selbst erkennt, dass er Irma nie wirklich geliebt hatte, sondern in ihr stets nur die Wunschvorstellung einer anderen Florence. Pierre schickt daher Irma nach Marseille vor, während er sich selbst, desillusioniert und des Lebens im wortwörtlichen Sinne müde, wieder zur Fremdenlegion meldet, die ihm in den vergangenen Jahren eine neue Heimat geworden ist. Schließlich stirbt Pierre als tapferer Soldat bei einem Kampfeinsatz – genauso wie es einst die von Madame Blanche gelegten Karten, dem „großen Spiel“, vorhergesagt hatten.


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Die Außendrehs zu "Die letzte Etappe" fanden bis Oktober 1933 in Französisch-Marokko statt, anschließend fertigte Feyder in den Filmstudios die Atelieraufnahmen an. Die Uraufführung war am 2. Mai 1934 in Paris. Am 10. Oktober desselben Jahres lief der Film unter der wortwörtlichen Übersetzung "Das große Spiel" auch in Wien an. In Deutschland wurde "Die letzte Etappe" erstmals am 20. Mai 1977 im NDR-Fernsehen gezeigt.


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Die französische Fremdenlegion soll sich bei den Dreharbeiten in Marokko als nicht kooperativ gezeigt haben, sodass die Aufnahmen mit den Legionären weitgehend dokumentarischer Natur sind.


title: Die letzte Etappe (1934)


title: Die letzte Etappe (1934)

text: 1953 schuf Robert Siodmak ein mittelmäßiges Remake dieses Films mit Gina Lollobrigida, Arletty und Peter van Eyck in den Hauptrollen, der in Deutschland unter demselben Titel „Die letzte Etappe“ lief.


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Die zeitgenössischen Kritiker lobten einerseits das Spiel einiger Darsteller und auch die Regie, bemängelt wurde jedoch immer wieder die Geschichte und das (wenig originelle) Drehbuch.


title: Die letzte Etappe (1934)

text: In ihrer ersten Besprechung des Films unmittelbar nach der Uraufführung schrieb die Österreichische Film-Zeitung: "„Le Grand Jeu“ (Das große Spiel) (…) zeichnet sich durch hervorragende Qualität aus. (…) Der Film schildert das Milieu der Fremdenlegion ohne Schönfärberei so wie es ist, in seiner packenden Wirklichkeit. Marie Bell als Darstellerin der Doppelrolle Florence und Irma bietet eine großartige Leistung (…) Ein interessanter, sehenswerter Film.". Nachdem "Le grand jeu" in Wien angelaufen war, hieß es in derselben Publikation, Ausgabe vom 13. Oktober 1934 auf Seite 5: "Jacques Feyder hat den Film (…) mit bezwingend echter Erfassung des afrikanischen Milieus inszeniert. Pierre Richard-Willm weiß in der Rolle des jungen Legionärs zu überzeugen. Françoise Rosay ist unübertrefflich als Madame Blanche. In jeder ihrer Bewegungen liegt das ganze bittere Wissen um das enervierende Leben mit seiner Brutalität und Vergeblichkeit in der glühend heißen afrikanischen Kleinstadt."


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Die Wiener Zeitung vom 11. Oktober 1934 lobte vor allem das Spiel der Rosay: "Françoise Rosay; eine Schauspielerin, die durch jede Geste, jedes Wort ein Erlebnis vermittelt. So wird vom rein darstellerischen Gesichtspunkt die Nebenrolle zum überragenden Eindruck. Eigenartig ist ja, daß nahezu in jedem französischen Film die Episodisten die schauspielerische Note und Qualität bestimmen. Dagegen scheinen die Hauptdarsteller weniger aus eigenem, als aus den Geboten der Regie zu schöpfen. So auch hier. Trotzdem vermag Marie Bell ihre Doppelrolle überzeugend zu gestalten. (…) Überhaupt hat sich dieser Film, der in den Filmfestwochen preisgekrönt wurde, seine Prämie nicht des Manuskripts halber verdient – das keineswegs aus dem Rahmen dieser Art Filme fällt – sondern lediglich seiner rein stimmungsmäßigen Gestaltung wegen. Hier blieb der Regisseur nicht am Äußerlichen haften, er vermochte Empfindungen zu vermitteln, es gelang ihm, nicht nur den Blick und die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln, sondern auch sein Herz gefangen zu nehmen."


title: Die letzte Etappe (1934)

text: Am selbigen Tag kam Wiens Neue Freie Presse zu folgendem Urteil: "Ein in jeder Hinsicht echt französischer Film. Voller Temperament, Leidenschaft und Sentiment, dazwischen Leichtsinn, derber Humor, grelle Erotik und vor allem sehr viel Liebe: empfindsam schmerzliche und leidende Liebe, die wichtiger ist als alles, die beglückt und zugrunderichtet. Also das ewige Grundmotiv so vieler französischer Romane und Theaterstücke, das hier filmmäßig in einem oft verwendeten, aber immer wieder effektvoll wirksamen Milieu abgewandelt wird: die Fremdenlegion. (…) Ein Geschichte, die man als Roman nicht unbedingt lesen möchte, die aber starke Filmqualitäten hat, die die Regie Feyders etwas langsam und breit, aber eindringlich herausarbeitet: große menschliche Duoszenen und noch eindrucksvollere stumme Momente. Alle Rollen gut charakteristisch besetzt, mit Darstellern, die von der gefälligen Schablone abweichen. (…) Vor allem aber Marie Bell in der schwierigen Doppelrolle. Sie spielt wirklich zwei ganz verschiedene weibliche Menschen, verschieden in Stimme, Bewegung und Ausdruck. (…) Auch im Optischen ein sehenswerter Film: durch die Straßen und die Landschaftsbilder und den Blick in die zweifelhaften Freuden des afrikanischen Nachtlebens."