title: Kolonialkrieg

text: Die Britische Indienarmee und ihre größtenteils indigenen Soldaten (Sepoys) war mit Abstand die größte Kolonialarmee aller Mächte. Sie umfasste um 1930 gut 300.000 Angehörige und verfügte über eine eigene Luftwaffe. Die Indienarmee war global einsetzbar; einige ihrer Einheiten operierten im Jahre 1900 zeitgleich im Burenkrieg, im Aschantikrieg, in Somaliland und im Boxeraufstand. Aus imperialer Perspektive war die Indienarmee militärisch bedeutender als die Britische Armee in Großbritannien selbst, da die Royal Navy, später in Kombination mit der Royal Air Force, schon im Ansatz eine Landung fremder Truppen auf den britischen Inseln verhindern sollte.


title: Kolonialkrieg

text: Die Gurkhas waren und sind eine nepalesische Söldnertruppe innerhalb der Britischen Armee, die vorzugsweise in Kolonialkriegen eingesetzt wurde.


title: Kolonialkrieg

text: Keine Kolonialtruppe im eigentlichen Sinn war das United States Marine Corps. Ursprünglich wie die Royal Marines eine Schiffspolizei mit zusätzlichen Aufgaben im Kriegsfall, mutierten die Marines in den Bananenkriegen 1898–1934 zu einer "colonial constabulary". In Haiti und der Dominikanischen Republik errichteten sie de facto eine Militärdiktatur, was weder von den Marines selbst noch von der US-Regierung geplant war, sondern sich aus der Situation als Besatzungstruppe vor Ort situativ ergeben hatte.


title: Kolonialkrieg

text: Als Hilfstruppen bzw. Ersatz der Marines nach ihrem Abzug wurden so genannte Nationalgarden gegründet; die bekannteste und politisch einflussreichste wurde die Guardia Nacional de Nicaragua unter ihrem ersten Kommandeur Anastasio Somoza García.


title: Kolonialkrieg

text: Im Gegensatz zu dem durch zahlreiche Westernfilme vermittelten stereotypen Bild der Indianerkriege spielten indianische Hilfstruppen, meist als Scouts eingesetzt, eine entscheidende Rolle bei der Niederschlagung indigenen Widerstands. Die United States Army Indian Scouts existierten von 1866 bis 1947 und umfassten in den 1870er/80er Jahren bis zu 1500 Angehörige der Crow und Pawnee. General George Crook setzte 1883 im Kampf gegen Geronimo eine andere Unterabteilung von Apachen ein.


title: Kolonialkrieg

text: Das Scout-System wurde nach 1898 auf die Philippinen übertragen, wo die Philippine Scouts im Philippinisch-Amerikanischen Krieg als Hilfstruppe der US Army eingesetzt wurden.


title: Kolonialkrieg

text: Die Königlich Niederländische Ostindien-Armee setzte sich sowohl aus niederländischen Soldaten, europäischen Söldnern und vor allem indigenen Truppen zusammen. Der deutsche Anteil am europäischen Kontingent betrug Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts bis zu 20 %, vor 1850 offenbar sogar um die 50 %. Im Kriegsfall wurde die Armee durch so genannte Schuttereyen, eine Kolonisten-Miliz, unterstützt.


title: Kolonialkrieg

text: Die Force Publique im Belgisch-Kongo war eine aus indigenen und afrikanischen Söldnern bestehende Truppe, die von belgischen Offizieren kommandiert wurde. Sie war maßgeblich an den Kongogräueln beteiligt und putschte 1960 gegen die Regierung von Patrice Lumumba. Ihr bekanntestes Mitglied war der spätere kongolesische Präsident Mobutu Sese Seko.


title: Kolonialkrieg

text: Im Deutschen Kaiserreich wurden für die als Schutzgebiete bezeichneten Kolonien Kamerun, Deutsch-Südwestafrika und Deutsch-Ostafrika Schutztruppen gebildet. Diese unterstanden nicht dem Preußischen Kriegsministerium, sondern bis 1896 dem Reichsmarineamt, von 1896 bis 1907 der Kolonialabteilung des Auswärtigen Amts und ab 1907 bis zu ihrer Auflösung 1919 dem aus der Kolonialabteilung des AA hervorgegangenem Reichskolonialamt als quasi deutschem Kolonialministerium.


title: Kolonialkrieg

text: Ein einheitliches strategisches oder auch nur taktisches Konzept wurde für die Schutztruppen nicht entwickelt. Ihr Spiritus rector war Hermann von Wissmann, der beim Aufbau der Polizeitruppe für Ostafrika auf seine Erfahrungen im Belgisch-Kongo zurückgreifen konnte. Bis auf die Schutztruppe Deutsch-Südwestafrika, in der nur Europäer dienten, rekrutierten die Schutztruppen indigene oder andere afrikanische Söldner z. B. aus Liberia, Dahomey oder dem Sudan.


title: Kolonialkrieg

text: Grundsätzlich führte Portugal den Kolonialkrieg 1961–1974 mit Wehrpflichtigen sowohl aus dem Mutterland als auch in den seit 1952 aus völkerrechtlichen Gründen als Überseeprovinzen bezeichneten Kolonien.


title: Kolonialkrieg

text: Die in der Kolonialkriegführung stark involvierte Geheimpolizei PIDE bildete eine eigene Spezialeinheit, die "Flechas" (Portugiesisch: Pfeile). Die "Flechas" setzten sich grundsätzlich aus Indigenen und oft aus übergelaufenen oder gefangen genommenen Mitgliedern der Befreiungsbewegungen zusammensetzten. Sie wurden unter anderem in so genannten Pseudo-Operationen eingesetzt, d. h. als angebliche Guerilleros mit dem Ziel, echte Guerillagruppen in Hinterhalte zu locken.


title: Kolonialkrieg

text: Die "Grupos Especiais" (GE, Spezialgruppen) in Mosambik wurden von der portugiesischen Armee ebenfalls aus Indigenen gebildet. Als paramilitärische Formation gehörten sie jedoch der Armee formal nicht an. Die GE wurden in der Regel in Zugstärke unter Führung von Offizieren eingesetzt, die eine Ausbildung in Spezialeinheiten absolviert hatten.


title: Kolonialkrieg

text: Das formelle Ende der Kolonialherrschaft bedeutete nicht das Ende des militärischen Engagements ehemaliger Kolonialmächte in ihren früheren Kolonien.


title: Kolonialkrieg

text: Sowohl Großbritannien als auch Frankreich setzten und setzen bis in die Gegenwart in Krisensituationen, die befreundete Regierungen in ehemaligen Kolonien gefährden, Truppen wie den SAS oder die Fremdenlegion ein, auch inoffiziell. So operierten SAS-Einheiten Mitte der 1960er Jahre während der Konfrontasi tief im Innern Indonesiens. Ein Einsatz des SAS im Dhofar-Aufstand in den 1970er Jahren (Operation Storm) wurde erst Ende der 1980er Jahre publik. Frankreich setzte in seinen ehemaligen Kolonien in Westafrika mehrmals die Fremdenlegion ein, so im Bürgerkrieg in der Elfenbeinküste. Besonders spektakulär war ihr Einsatz in der Schlacht um Kolwezi während der Shaba-Invasion 1978 in Zaire.


title: Kolonialkrieg

text: Während der argentinischen Militärdiktatur von 1976 bis 1983 fand in der Operation Charly ein Transfer der Französischen Doktrin aus dem Algerienkrieg nach Argentinien (Schmutziger Krieg) und von dort aus nach Zentralamerika statt, wo sie im Guatemaltekischen Bürgerkrieg, dem Contra-Krieg und dem Bürgerkrieg in El Salvador bis Ende der 1980er Jahre zur Anwendung kam.


title: Kolonialkrieg

text: Der Irakkrieg und der Afghanistankrieg im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts führte vor allem unter angloamerikanischen Militärtheoretikern zu einem Rückgriff auf Erfahrungen der Kolonialkriege, so auch US-General David Petraeus, der im Sommer 1986 dienstlich Panama, Honduras und El Salvador besuchte und einen Einblick in den Salvadorianischen Bürgerkrieg erhalten hatte. Petraeus war durch den Roman "Die Zenturionen" von Jean Lartéguy auf die Besonderheiten der Aufstandsbekämpfung aufmerksam geworden. Petraeus Recherchen zu Kolonialkriegen und den Bananenkriegen, insbesondere dem 1940 erstmals erschienenen Small Wars Manual der Marines, flossen in die Felddienstvorschrift der US Army zur Aufstandsbekämpfung ein. Auch weist der in den letzten Jahren von der US-Regierung im Afghanistankrieg favorisierte Einsatz von Kampfdrohnen zur Vermeidung von personellen Verlusten starke Parallelen zur Strategie des "Imperial Policing" der Zwischenkriegszeit auf.


title: Cotton Fields

text: Cotton Fields (The Cotton Song), auch bekannt als In them old Cottonfields back home, ist ein Lied des US-amerikanischen Bluesmusikers Huddie Ledbetter, der besser bekannt unter dem Namen Lead Belly ist. Die erste Aufnahme des Songs machte er Anfang der 1940er Jahre, in den folgenden Jahrzehnten wurde das Lied von zahlreichen anderen Musikern aufgegriffen.


title: Cotton Fields

text: Der Song wurde 1947 aufgenommen, erschien jedoch erst 1953 auf dem Album "Rock Island Line" bei Folkways Records.


title: Cotton Fields

text: Huddie Ledbetter wurde 1888 geboren und wuchs im Nordwesten Louisianas nahe der Grenze zu Arkansas auf. Seine Eltern arbeiteten in den Baumwollfeldern der Region und er selbst begann bereits als Jugendlicher, in den Feldern als Baumwollpflücker zu arbeiten. Später arbeitete er gemeinsam mit seiner Frau als Baumwollpflücker in Texas. Er verarbeitete diese Erfahrungen über seine Jugend in "Cotton Fields".


title: Cotton Fields

text: Er schrieb den Song wahrscheinlich 1940, 1941 spielte er ihn zum ersten Mal im Radio in der Sendung "Folk Songs of America". Eine Studio-Aufnahme erfolgte 1947, die 1953 auf dem nach seinem Tod erschienenen Album "Rock Island Line" sowie in der Folge auf zahlreichen weiteren Compilation-Alben veröffentlicht wurde.


title: Cotton Fields

text: Das Lied "Cotton Fields" ist in einem 2/4-Takt angelegt. Die verschiedenen Bearbeitungen basieren auf dieser Vorlage und transformierten sie entsprechend. Als Text für gesungene Versionen existieren mehrere Versionen, die über die Jahre entstanden sind und die jeweils von verschiedenen Musikern aufgegriffen wurden. Im Original von ist der Text wie die Grundmelodie einfach aufgebaut und besteht aus drei Strophen und einem jeweils dazwischen gesungenen Refrain. Die Strophe besteht jeweils aus einem Reim und der daran anschließenden Zeile „In them old, old cotton fields at home“.


title: Cotton Fields

text: Lead Belly beschrieb in dem Lied, wie seine Mutter ihm das Baumwollpflücken auf den Feldern von Louisiana beibrachte und worauf er zu achten hat. Die erste Strophe beschreibt, wie sie ihn mit in die Felder nahm: In der zweiten Strophe stellt er klar, dass mit der Baumwolle nicht viel Geld zu machen sei: „It may sound a little funny / But, you didn't make very much money“ und in der dritten Strophe geht er selbst als Baumwollpflücker nach Arkansas: „I was over in Arkansas / People ask me, "What you come here for?" / In them old cotton fields at home“.


title: Cotton Fields

text: Der Refrain zwischen den Strophen ist ähnlich aufgebaut. Zum Ende des Liedes wird er wiederholt: Erfolgreich wurde "Cotton Fields" vor allem durch die Neu-Interpretation verschiedener Künstler ab den 1950er Jahren und damit nach dem Tod von Leadbelly. So wurde es etwa bereits 1954 von Odetta & Larry aufgegriffen und auf ihrem Album "The Tin Angel presents Odetta and Larry" veröffentlicht. Die Chas McDevitt Skiffle Group, eine von mehreren Skiffle-Bands, die Material von Leadbelly nutzten, veröffentlichte 1957 ihre Version des Liedes und im Jahr darauf erschien eine Version von Harry Belafonte auf seinem Album "Belafonte sings the Blues".


title: Cotton Fields

text: Zahlreiche weitere Musiker griffen das Lied auf und vor allem die Versionen von The Highwaymen (1961), The Beach Boys (1969), Creedence Clearwater Revival (1969) und Johnny Cash (1980) machten das Lied international populär. "Cotton Fields" wurde ein Klassiker des amerikanischen Folk und Bluegrass- sowie später auch der Country- und Rockmusik und wurde entsprechend zahlreich gecovert. Insgesamt sind mehr als 180 Coverversionen des Liedes verfügbar.


title: Cotton Fields

text: Zu den bekanntesten Musikern, die das Lied aufgegriffen und interpretiert haben, gehören etwa:Neben Versionen auf Englisch gibt es auch verschiedene Übersetzungen und Umsetzungen, etwa auf Deutsch und Spanisch. Die Tramps nutzten 1962 die Melodie von "Cotton Fields" für ihren Song "Komm nach Idaho", eine weitere deutsche Version sangen 1964 Esther & Abi Ofarim unter dem Namen "Wenn ich bei dir sein kann", beide wurden von Carl-Ulrich Blecher geschrieben. Udo Jürgens wählte 1967 allerdings die englische Originalversion für seine Veröffentlichung und sang diese auch auf Englisch.


title: Cotton Fields

text: Eine französische Variante veröffentlichte Petula Clark unter dem Namen "L'enfant do", geschrieben von Jacques Plante. Auf Spanisch unter anderem als "Cuando yo era un jovencito", geschrieben von Cuitlahuac Delgado und interpretiert von mehreren mexikanischen Bands. Tschechische Versionen mit dem Titel "Pole s bavlnou" erschienen 1970 gesungen von Milan Chladil und den Rangers. Auf Finnisch erschien das Lied als "Vanhan Korpin Varjo" 1964 von Anki Lindqvist sowie 1970 als "Puuvillapellot" von ihrer späteren Band Cumulus. Trygve Thue veröffentlichte 1994 das Lied auf Norwegisch unter dem Titel "Epletrær" und auf Schwedisch gibt es den Titel als "Morfars gamla torp" von Grynet Molvig von 1964 sowie als "Bomullsfälten" von Näckens aus dem Jahr 1977.


title: Vauro Senesi

text: Vauro Senesi oder auch nur Vauro (* 24. März 1955 in Pistoia) ist ein italienischer Verleger, Comiczeichner, Cartoonist und Karikaturist.


title: Vauro Senesi

text: Im Jahr 1978 gründete Vauro die Satirezeitschrift "Il Male," die bis 1982 erschien. Neben der Veröffentlichung von eigenen Büchern erschienen seine Illustrationen auch in diversen italienischen Zeitungen, "Il Manifesto" und "Il Fatto Quotidiano."


title: Vauro Senesi

text: Im Jahr 2009 wurde er international bekannt, als ihn der Fernsehsender RAI entließ, weil er in der Sendung "Annozero" Zeichnungen gezeigt hatte, die nach Ansicht der Verantwortlichen die Gefühle der Angehörigen von Erdbebenopfern verletze.


title: Solbergfjord

text: Der Solbergfjord ist eine 27 km lange Meerenge zwischen der Insel Senja und dem norwegischen Festland in der Fylke (Provinz) Troms og Finnmark.


title: Solbergfjord

text: Der Solbergfjord ist ein Sund und gehört verwaltungstechnisch zu den Kommunen Senja, Dyrøy, und Sørreisa. Er beginnt im Westen zwischen den Inseln Dyrøya und der etwa sechs Kilometer nördlich am Südufer von Senja gelegenen Tranøya und schließt dort an den Tranøyfjord an, der weiter im Süden in den nach Harstad führenden Vågsfjord übergeht. Der Solbergfjord erstreckt sich von dort nach Nordosten, verengt sich auf eine Breite von etwa drei Kilometer, und endet bei der Tømmervika in der Gemeinde Sørreisa. Dort geht er über in den Reisafjord, eine bis Sørreisa im Südosten reichende breite Ausbuchtung, und den Finnfjord, der dort in nördlicher Richtung nach Finnsnes und zum Gisund weiterführt.


title: Solbergfjord

text: Größere Siedlungen am Nordufer sind die Dörfer Skatvik, Solberg, Vangsvika, Rubbestad und Russestad auf Senja. Auf dem Festland an der Südseite des Sunds in der Kommune Dyrøy liegen Espenes und Forstrand.


title: Solbergfjord

text: Auf der Nordseite des Sunds verlaufen die Provinzstraßen Fv231 im Westen und Fv227 im Osten, auf der Südseite die Fv211 im Osten und die Fv212 im Westen, wo sie die Insel Dyrøya über die „Dyrøybrua“ (Dyrøybrücke) mit dem Festland verbindet. Weiter im Osten verläuft die Fv86.


title: Nemr Abou Nassar

text: Nemr Abou Nassar (* 26. September 1983 in Beirut, Libanon) ist ein US-amerikanisch-libanesischer Komiker.


title: Nemr Abou Nassar

text: Die Familie von Nemr Abou Nassar flüchtete 1985 vor dem Libanesischen Bürgerkrieg in die USA. Er erlangte 1993 die Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten und kehrte in den Libanon zurück, wo er seitdem lebt. Er studierte Finanzwesen und Philosophie an der Amerikanischen Universität Beirut. Bereits während der Studienzeit trat er vereinzelt als Komiker auf und seit 2006 macht er dies hauptberuflich, womit er einer der ersten arabischen Komiker des Nahen Ostens wurde. Er tourte durch mehrere Clubs, Länder und nahm an einigen Tourneen teil, darunter auch 2007 an der ausverkauften "Axis of Evil comedy tour" in Libanon. Neben Radio- und Fernsehauftritten tourt er seit 2008 mit eigenen Programmen alleine durch die Welt.


title: Seitenstraße (Film)

text: Seitenstraße (Originaltitel "Back Street") ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1941 unter der Regie von Robert Stevenson. Die Hauptrollen in dieser tragischen Geschichte, die ihren Anfang zu Beginn des 20. Jahrhunderts nimmt und sich zwischen dem Bankkaufmann Walter Saxel und Ray Smith, der Tochter eines Textilwarenhändlers, abspielt, sind mit Charles Boyer und Margaret Sullavan besetzt. Fannie Hursts Roman "Back Street" (New York, 1931) bildet die Vorlage für die Verfilmung.  Der angehende Automobilhersteller Curt Stanton führt zur Jahrhundertwende auf einer Parade in Cincinnati seinen neuen Wagen vor, der keiner Pferde mehr bedarf. Stantons Plan, auf sich aufmerksam zu machen, um neue Geldgeber zu gewinnen, misslingt jedoch, als das Fahrzeug direkt vor einer Bank mit lautem Getöse stehenbleibt. Der junge Mann schiebt das Auto unter dem Gespött der Umstehenden zu seinem Fahrradladen zurück. Einzig Ray Smith, die mit im Wagen saß, versucht ihn zu trösten.


title: Seitenstraße (Film)

text: Als Ray am Abend Freunde, darunter Ed Porter, zum Bahnhof begleitet, macht sie die Bekanntschaft des Investmentbankers Walter Saxel. Für beide ist es Liebe auf den ersten Blick. Saxel verschiebt daraufhin sogar seine beabsichtigte Reise nach New Orleans. Als Ray erfahren muss, dass Saxel gebunden ist und ein Bruch mit seiner Freundin, der Nichte seines Chefs, ihn beruflich und sozial ruinieren würde, ist sie tief enttäuscht. Ein folgenreiches Missverständnis zwischen beiden führt dann dazu, dass sie sich aus den Augen verlieren.


title: Seitenstraße (Film)

text: Fünf Jahre sind vergangen, als Walter Ray in New York über den Weg läuft. Obwohl Walter inzwischen verheiratet ist und einen kleinen Sohn hat, wird Ray seine Geliebte. Sie zieht in eine kleine von Walter unter dem Namen „Smith“ in einer Seitenstraße gemietete Wohnung ein. Zwei weitere Jahre sind vergangen, als Rays Freund Ed Porter sie findet und aus ihrem Verhältnis zu Walter lösen will. Er bietet ihr einen Job als Modedesignerin an. Ray lehnt jedoch ab. Als Walter kurz darauf von seinem Onkel auf eine längere Geschäftsreise nach Europa geschickt wird und Frau und Kind ihn begleiten, zieht sich die Zeit, in der Ray auf seine Rückkehr wartet, endlos hin. Als Curt Stanton, der inzwischen ein erfolgreicher Mann in der Autobranche ist, Ray in der Stadt besucht und ihr seine Liebe gesteht, ist die junge Frau verunsichert. Als sie in ihre Wohnung flüchtet, findet sie dort zu ihrer großen Freude Walter vor. Das Glücksgefühl ist jedoch eher von kurzer Dauer, als sie erfährt, dass Walters Frau während der langen Abwesenheit des Paares eine Tochter bekommen hat. Zwar beschließt Ray, Walter zu verlassen und Curts Antrag anzunehmen, kann jedoch Walters Drängen nicht standhalten und lässt sich erneut auf ihn ein.


title: Seitenstraße (Film)

text: Jahre sind vergangen, als Walter im Jahr 1928 mit seiner Familie erneut nach Europa reist, wo er eine amerikanische Bankenkommission in Genf leiten soll. Diesmal befindet sich auch Ray an Bord, deren Verhältnis zu Walter nicht mehr geheim ist. Während Walter auf der Konferenz ist, sucht sein Sohn Richard Ray auf. Als der Banker früher als erwartet zurückkehrt, und seinem Sohn von seiner langjährigen Liebe zu Ray erzählen will, stößt er auf Unverständnis und Widerwillen. Nachdem Richard gegangen ist, erfährt Ray, dass die Kommission sich aufgrund seiner Beziehung zu ihr von ihm getrennt habe. Walter ist angeschlagen und vertröstet Ray darauf, dass man sich am nächsten Tag sehen werde. Am Morgen muss Ray aus der Zeitung erfahren, dass Walter einen schweren Schlaganfall erlitten hat. Kurz darauf erhält sie einen Anruf Walters, der noch während dieses Gesprächs stirbt. Tage später besucht Richard Ray in ihrer Wohnung und dieses Mal hört er zu, als sie von ihrer Liebe zu seinem Vater spricht. Mit Walters Bild in den Armen stirbt Ray kurz darauf ebenfalls.


title: Seitenstraße (Film)

text: Gedreht wurde vom 30. Oktober bis Ende Dezember 1940. Am 4. Februar 1941 wurde der Film im Lincoln Theatre in Miami in Florida in den USA uraufgeführt. Unter den Premierengästen war auch der Universal-Star Deanna Durbin. Am 7. Februar 1941 lief der Film allgemein in den Kinos der USA an. In Österreich kam er am 29. Dezember 1945 unter dem Titel "In der Seitengasse" ins Kino. Am 10. Februar 1950 erfolgte eine Wiederaufführung, diesmal unter dem Titel "Seitengassen des Lebens". In Deutschland war der Film erstmals am 28. Oktober 1981 im DFF zu sehen.


title: Seitenstraße (Film)

text: Für die Rolle der Ray Smith hatte Joan Fontaine bereits zugesagt, sie ging dann aber an Margaret Sullavan. "The Hollywood Reporter" berichtete im März 1941, dass der Film als großer Erfolg für Universal verbucht worden sei. In der ebenfalls 1941 entstandenen Filmkomödie "Sprechstunde für Liebe" kamen Margaret Sullavan und Charles Boyer erneut zusammen.


title: Seitenstraße (Film)

text: Der Film stellt ein Remake des 1932 entstandenen gleichnamigen Films dar, der unter der Regie von John M. Stahl entstanden war und in den Hauptrollen mit Irene Dunne und John Boles besetzt ist. Eine weitere Verfilmung unter dem Titel "Endstation Paris" mit Susan Hayward und John Gavin unter der Regie von David Miller kam 1961 in die Kinos.


title: Seitenstraße (Film)

text: Ursprünglich hieß Fannie Hursts Roman "Grand Passion" (deutsch "Große Leidenschaft") und wurde erstmals als monatliche Serie im Cosmopolitan Magazin veröffentlicht. Der Roman erschien dann unter dem Titel "Back Street" ("Seitenstraße"). Hollywood zeigte sich schon früh an dem Stoff einer alleinstehenden Frau, die durch ihr Verhältnis zu einem verheirateten Mann im Schatten leben muss, interessiert. Die Universal Studios erwarben die Buchrechte im Jahr 1931 für 30.000 $. Fannie Hurst war mit der Wahl Charles Boyers in der Rolle des Walter nicht einverstanden. Das Studio vergab daraufhin die Aufgabe, ein Drehbuch für eine Verfilmung zu schreiben, an Bruce Manning. Obwohl der Film sehr erfolgreich war und eine große Popularität in der Öffentlichkeit genoss, hielt Hurst auch nach seiner Veröffentlichung an ihrer Abneigung fest. Eine weitere Schwierigkeit ergab sich für das Studio durch Joseph Breen von der Production Code Administration, der besorgt war, dass der Film Ehebruch romantisieren könne und den Verantwortlichen eine Fülle von Beschränkungen auferlegte, um sicherzustellen, dass Walter und Ray aufgrund ihrer Affäre ein schlechteres Leben hätten als ohne. Das beinhaltete, dass Ray überwiegend arm und einsam dargestellt wurde und Walter zum Gejagten zwischen seinen Terminen, seiner Familie und seiner Geliebten wurde. Darüber hinaus wurde auf intime Liebesszenen zwischen beiden verzichtet. Dem Publikum sollte vorgeführt werden, dass jeder, der in diese tragische Affäre verwickelt war, einen hohen Preis dafür zu zahlen hatte. Die Fassung von 1941 gilt bis heute als die beste und wurde auch mit einer Oscar-Nominierung belohnt.  Für das "Lexikon des internationalen Films" handelte es sich um „Hollywood-Unterhaltung der sentimentalen Art“.


title: Seitenstraße (Film)

text: Bosley Crowther von der "New York Times" befand, dass Miss Sullavans Leidensfähigkeit unendlich sei und der Film eine bunte und angenehm nostalgische Nacherzählung des alten Fannie Hurst-Romans sei, dessen Verfilmung bereits 1932 vom Erfolg gekrönt gewesen sei. Der Film drücke auf die Tränendrüsen und sei die Quintessenz eines Frauenbildes im Hinblick auf Entsagung und Anspruchslosigkeit.


title: Seitenstraße (Film)

text: In "Varietys" Bewertung heißt es, dass die zweite Verfilmung die tränenreichen Qualitäten des Originalwerks beibehalte. Margaret Sullavan liefere eine starke und sympathische Charakterisierung voll Liebe und Hingabe als williges Opfer. Charles Boyer Darstellung sei gewandt und zurückhaltend in seiner Wiedergabe eines Mann, der seine Zuneigung und Zeit zwischen Frau und Geliebter teilen müsse.


title: Seitenstraße (Film)

text: Auf der Oscarverleihung 1942 war Frank Skinner in der Kategorie „Beste Filmmusik in einem Drama“ für den Oscar nominiert. Die Statue ging jedoch an Bernard Herrmann und den Fantasyfilm "Der Teufel und Daniel Webster".


title: Eugen Fehrle

text: Eugen Joseph Fehrle (* 7. August 1880 in Stetten, Amt Engen; † 8. Mai 1957 in Heidelberg) war ein deutscher Volkskundler, Altphilologe, Hochschullehrer und NS-Wissenschaftspolitiker.


title: Eugen Fehrle

text: Eugen Fehrle war der Sohn des Hauptlehrers Johann Fehrle und dessen Ehefrau Martina, geborene Wick. Er hatte drei Geschwister, darunter Ernst Fehrle. Seine Schullaufbahn beendete er 1900 in Konstanz mit der Reifeprüfung. Nach der Ableistung des Militärdienstes absolvierte er von 1900 bis 1907 ein Studium der klassischen Philologie, Religionswissenschaft und Germanistik an der Universität Heidelberg. Er wurde 1907 mit der Arbeit "Die kultische Keuschheit im Altertum" zum Dr. phil. promoviert und bestand im Jahr darauf das Lehramtsexamen. Anschließend war er an einem Heidelberger Gymnasium beschäftigt. Von 1909 bis 1918 war er als Lektor für die Fächer Griechisch und Latein an der Universität Heidelberg tätig. Er habilitierte sich 1913 in Heidelberg für Klassische Philologie und wurde dort Privatdozent. Im Ersten Weltkrieg leistete er Kriegsdienst bei der Infanterie, zuletzt als Leutnant der Reserve. Danach war er seit 1919 an der Universität Heidelberg als Wissenschaftlicher Hilfsarbeiter und außerordentlicher Professor für Klassische Philologie tätig; zusätzlich übernahm er ab 1926 auch einen Lehrauftrag für Volkskunde. 1926 wurde er Mitherausgeber der Zeitschrift "Volk und Rasse".


title: Eugen Fehrle

text: Seit 1910 war Fehrle mit Erna (1892–1950), geborene Küster, verheiratet. Das Paar bekam zwei Töchter und einen Sohn.


title: Eugen Fehrle

text: Während der Weimarer Republik gehörte Fehrle zeitweise der DVP an. Seit einer Italienreise im Jahr 1923 begann er sich für den Faschismus zu interessieren und wandte sich dem Nationalsozialismus zu. Fehrle war ab 1931 Mitglied der NSDAP. Als Politischer Leiter stand er seitdem dem Amt „Volkstracht und Volkstum“ vor. Durch den Gauleiter wurde er 1932 zum „Hochschulreferenten der Partei an der Universität Heidelberg“ ernannt. Zwei Tage vor der Reichstagswahl am 5. März 1933 war er mit zwei Heidelberger Professorenkollegen Mitunterzeichner eines Wahlaufrufes für die NSDAP. Im Zuge der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten übernahm er von März 1933 bis 1936 als Ministerialrat und als Leiter der Hochschulabteilung im badischen Kultusministerium eine zentrale Rolle bei der Gleichschaltung des Hochschulbetriebs. Fehrle war Mitglied des NS-Lehrerbundes. Zudem gehörte er von 1933 bis 1939 der SA an, wo er 1938 zum SA-Obersturmführer ernannt wurde. Von der SA wechselte er 1939 zur SS, wo er 1944 den Rang eines Sturmbannführers erreichte. Von 1937 bis 1945 war er Politischer Leiter der NSDAP-Kreisleitung in Heidelberg.


title: Eugen Fehrle

text: Im Mai 1934 erhielt er ein persönliches Ordinariat für klassische Philologie. Im selben Jahr wurde er in die Heidelberger Akademie der Wissenschaften aufgenommen. An der Universität Heidelberg wurde er 1936 auf den neugeschaffenen Lehrstuhl für Volkskunde berufen, den er bis 1945 bekleidete. Er leitete die neugeschaffene „Lehrstätte für deutsche Volkskunde“. Darüber hinaus lehrte er ab 1942 auch Religionswissenschaft.


title: Eugen Fehrle

text: Ab 1934 übernahm er nebenamtlich außerdem die Leitung der Verwaltungsakademie Baden. Er war Vorstandsmitglied beim Verband der Volkskundevereine. Ab 1937 war er Mitglied des erweiterten Senats sowie des Reichsjustizprüfungsamtes. 1938 fungierte er als Direktor des Deutschen Seminars. 1942/43 war er Dekan der Philosophischen Fakultät. Ab 1944 war er Prorektor der Universität Heidelberg und mit der Leitung des wissenschaftlichen Prüfungsamtes beauftragt. Ab 1944 war er Abteilungsleiter für den Bereich Deutsche Volkskunde bei der Münchner Deutschen Akademie.


title: Eugen Fehrle

text: Fehrle forschte im Rahmen der Volkskunde zu den „germanischen Wurzeln“ der Deutschen, die er von fremdländischen, christlichen und „artfremden“ Einflüssen freilegen wollte. Er publizierte in den 1930er Jahren hauptsächlich zur Volkskunde, wo er als einer der ersten den „Rassengedanken“ einführte.Angelos Chaniotis, Ulrich Thaler: "Altertumswissenschaften." In: Wolfgang U. Eckart, Volker Sellin, Eike Wolgast (Hrsg.): "Die Universität Heidelberg im Nationalsozialismus." Berlin 2006, S. 394. Er sah Volkskunde als „Volksseelenkunde“. Laut Wolgast handelte es sich um „wissenschaftliche Scharlatanerie“. An der Universität Heidelberg war Fehrle als überzeugter Nationalsozialist gefürchtet. Er galt als Chefideologe der NS-Volkskunde. Er nutzte auch Vokabeln wie „artfremdes Schmarotzervolk“ für Juden.


title: Eugen Fehrle

text: Nach Kriegsende wurde er im Juli 1945 auf Anordnung der Militärregierung wegen seiner NS-Belastung aus dem Hochschuldienst entlassen und befand sich danach für knapp zwei Jahre in alliierter Internierungshaft. Aus der Mitgliederliste der Heidelberger Akademie der Wissenschaften wurde er gestrichen. Im Rahmen der Entnazifizierung wurde er Anfang März 1948 als belastet, nach einem Berufungsverfahren Anfang Oktober 1948 als Mitläufer, dann im Juli 1949 als Minderbelasteter und im Januar 1950 schließlich als Mitläufer eingestuft. Anfang Oktober 1950 wurde er emeritiert. Fehrle starb am 8. Mai 1957 und wurde auf dem Friedhof Handschuhsheim beigesetzt.


title: Georg von Schwalbach

text: Georg von Schwalbach (* um 1480; † 9. März 1529 in Mainz) war Generalvikar und Dompropst im Bistum Speyer.


title: Georg von Schwalbach

text: Er entstammte dem rheinländisch-hessischen Uradelsgeschlecht der Herren von Schwalbach, die ihren Stammsitz in Schwalbach (heute ein Ortsteil der Gemeinde Schöffengrund) südlich von Wetzlar hatten. Georg von Schwalbach kam als Sohn des Gernand von Schwalbach zur Welt.


title: Georg von Schwalbach

text: Schwalbach wurde am 2. September 1510 auf eine Speyerer Domherrenpräbende aufgeschworen und installiert. Mit Datum vom 9. Dezember 1513 avancierte er dort zum Domkustos, im gleichen Jahr bestimmte ihn Bischof Georg von der Pfalz, mit Unterstützung des bisherigen Amtsinhabers Thomas Truchseß von Wetzhausen, zum Generalvikar des Bistums Speyer, welches Amt er bis 1523 bekleidete. Sein Nachfolger wurde Johannes Brenner von Löwenstein († 1537). Georg von Schwalbach erhielt zum 27. Juni 1517 ein Kanonikat am Stift Sinsheim und am 1. Juli 1519 eine Stelle als Domvikar in Mainz. Um 1520 wählte man ihn zum Stiftspropst von St. German in Speyer, das damals schon bei St. Moritz angesiedelt war. Am 5. Dezember 1523 erfolgte seine Wahl zum Speyerer Dompropst, außerdem wurde er zusätzlich Stiftspropst von St. Guido.


title: Georg von Schwalbach

text: Beauftragt von Bischof Georg von Speyer, im Namen des Papstes Leo X., sollte Georg von Schwalbach 1514, im theologischen Streit zwischen dem Dominikaner Jakob van Hoogstraten und Johannes Reuchlin, ein Gutachten über dessen Schrift "„Augenspiegel“" verfassen. Diese Aufgabe überließ er seinem befreundeten Konfrater Thomas Truchseß von Wetzhausen. Schwalbach fungierte als Gesandter seines Bischofs auf dem Nürnberger Reichstag von 1524.


title: Georg von Schwalbach

text: Neben Philipp von Flersheim und Thomas Truchseß von Wetzhausen gehörte er zu den einflussreichsten Beratern des Bischofs Georg von der Pfalz. Er galt als einer der aussichtsreichsten Kandidaten für dessen Nachfolge und war seit 1524 Rat des Pfälzer Kurfürsten Ludwig V., später auch von Erzbischof Albrecht von Brandenburg in Mainz.


title: Georg von Schwalbach

text: Georg von Schwalbach starb 1529 und wurde in der Nikolauskapelle des Mainzer Domes beigesetzt. Der Historiker Georg Helwich hat die Grabinschrift überliefert.


Die Liste der Stolpersteine im Kölner Stadtteil Lindenthal führt die vom Künstler Gunter Demnig verlegten Stolpersteine im Kölner Stadtteil Lindenthal auf.


title: Liste der Stolpersteine im Kölner Stadtteil Lindenthal

text: Die Liste der Stolpersteine beruht auf den Daten und Recherchen des NS-Dokumentationszentrums der Stadt Köln, zum Teil ergänzt um Informationen und Anmerkungen aus Wikipedia-Artikeln und externen Quellen. Ziel des Kunstprojektes ist es, biografische Details zu den Personen, die ihren (letzten) freiwillig gewählten Wohnsitz in Köln hatten, zu dokumentieren, um damit ihr Andenken zu bewahren.


title: Olympische Sommerspiele 2000/Teilnehmer (Frankreich)

text: Frankreich nahm an den Olympischen Sommerspielen 2000 in der australischen Metropole Sydney mit 337 Athleten, 126 Frauen und 211 Männern, in 28 Sportarten teil.


text: Seit 1896 war es die 24. Teilnahme Frankreichs an Olympischen Sommerspielen.


text: Der Judoka David Douillet trug die Flagge Frankreichs während der Eröffnungsfeier im Stadium Australia.


text: Mit 13 gewonnenen Gold-, 14 Silber- und 11 Bronzemedaillen belegte das französische Team Platz 6 im Medaillenspiegel.


title: Andreas Erdmann

text: Andreas Erdmann (geboren 1971 in Köln) ist ein deutscher Dramatiker und Dramaturg. Er ist seit 2016 als Leitender Dramaturg am Landestheater Linz verpflichtet.


title: Andreas Erdmann

text: Erdmann studierte ab 1991 Schauspielregie am Institut für Musiktheater, Theater und Film der Universität Hamburg. 1995 ging er in die Schweiz und arbeitete dort als Regieassistent am Schauspielhaus Zürich, freier Autor und Mitarbeiter der Wochenzeitung WoZ. Erdmann veröffentlichte Hörspiele und Theaterstücke und war im Sommer 2000 Stipendiat am Royal Court Theatre in London. 2002 wurde er von Matthias Hartmann als Dramaturg ans Schauspielhaus Bochum verpflichte und wechselte 2005 ans Schauspielhaus Zürich. Ab 2009 war er Geschäftsführender Dramaturg am Schauspiel Frankfurt.


title: Andreas Erdmann

text: Ab 2012 war Erdmann als Leitender Dramaturg am Wiener Burgtheater verpflichtet und war unter anderem Produktionsdramaturg der Erfolgsproduktionen "Onkel Wanja" (2012), "Der böse Geist Lumpacivagabundus" (Koproduktion mit den Salzburger Festspielen 2013) sowie des Dorst'schen "Parzival" (2014), des Kleist'schen "Käthchen von Heilbronn" und der "Präsidentinnen" von Werner Schwab (beide 2015).


title: Andreas Erdmann

text: Das Zeitzeugenprojekt des Autors Doron Rabinovici, "Die letzten Zeugen" (2013, anlässlich des 75. Jahrestags des Novemberpogroms 1938), das Erdmann als Dramaturg betreute, wurde 2014 zum Berliner Theatertreffen eingeladen.


title: Andreas Erdmann

text: Von 2012 bis 2015 betreute Erdmann zahlreiche Sonderveranstaltungen des Burgtheaters, so das Festival "Szene Ungarn – Ausschnitte einer Theaterlandschaft" und "Europa im Diskurs" – "Debating Europe" in Kooperation mit dem STANDARD, der ERSTE Stiftung und dem Institut für die Wissenschaften vom Menschen (IWM).


title: Andreas Erdmann

text: Seit der Spielzeit 2016/17 ist Erdmann Leitender Dramaturg für das Schauspiel am Landestheater Linz. Er begleitete dort eine Reihe von Neuinszenierungen, betreut häufig Inszenierungen des Schauspielleiters Stephan Suschke, aber auch Arbeiten der Regisseure Susanne Lietzow, Stephanie Mohr, Katrin Plötner, Charlotte Sprenger, Matthias Rippert, Peter Wittenberg.


title: Andreas Erdmann

text: Erdmann ist Autor des Theater-Blogs des Landestheater Linz: #wasmachendramaturg*innen


title: Grüne Papageien

text: Grüne Papageien. Als Chirurg bei den Opfern der Landminen ist das erste Buch des italienischen Chirurgen und Friedensaktivisten Gino Strada. Es erschien 1999 im Original auf Italienisch unter dem Titel "Pappagalli verdi. Cronache di un chirurgo di guerra", 2001 erschien die deutsche Übersetzung. Sein Erfolg und seine Qualität veranlassten den Verleger Carlo Feltrinelli, ein weiteres Buch beim Autor gezielt als Reaktion auf den 11. September anzufordern.


title: Grüne Papageien

text: Für dieses Buch erhielt Strada die Preise Coppa di Nestore 2002 und Premio Palatucci di Montella 2003. Das Buch wurde in mehrere Sprachen übersetzt, darunter Englisch und Deutsch. Die deutsche Ausgabe wird von der Webseite "Entdecke das humanitäre Völkerrecht", die von den Jugendorganisationen des Roten Kreuzes aus Österreich, Deutschland, der Schweiz und Luxemburg betrieben wird, als eines von vier Büchern zum Thema Landminen empfohlen.


title: Grüne Papageien

text: Seit vielen Jahren leisten Gino Strada und Emergency zivilen Armut- und Kriegsopfern, insbesondere Landminenopfern, medizinische Hilfe.


title: Grüne Papageien

text: Grüne Papageien ist eine Geschichtensammlung von verschiedenen Erfahrungen aus humanitären Hilfsprojekten (in Irak, Pakistan, Ruanda, Afghanistan, Peru, Kurdistan, Äthiopien, Angola, Kambodscha, dem ehemaligen Jugoslawien und Dschibuti).


title: Grüne Papageien

text: Eine besondere Position im Genre Kriegsliteratur (oder besser Friedenliteratur) nehmen Erlebnisschilderungen von Ärzten ein. Die Kriegsärzte arbeiten oft an vorderster Front, zugleich aber – als Nichtkombattanten, die allen Konfliktparteien gegenüber neutral sind – doch irgendwie vom Geschehen distanziert. Diese paradoxe Distanz macht sie zu wertvollen Beobachtern, während sie die Kultur des Friedens, der Solidarität und des Respekts von Menschenrechten verteidigen.


title: Broken Land

text: Broken Land ist ein Schweizer Dokumentarfilm von Stéphanie Barbey und Luc Peter  aus dem Jahr 2014 und handelt von sieben US-Amerikanern, die in der Nähe des Grenzzauns zu Mexiko leben.


title: Broken Land

text: In der Nähe der amerikanisch-mexikanischen Grenze leben sieben US-Amerikaner im Schatten des Grenzzauns. Sie alle finden Spuren der Einwanderer im Sand der endlos scheinenden Wüste. "Broken Land" zeigt die Perspektiven dieser Grenzbewohner und wie sie mit der Situation umgehen.


title: Broken Land

text: Richard Hodges und Zack Taylor haben ein enormes Sicherheitsbedürfnis. Waffen und Überwachungskameras sind ein Zeichen davon. Hodges führt vor, wie Laserpointer, die er und seine Frau an den Pistolen in ihrem Nachttisch befestigt haben, dafür sorgen, dass sie nicht mal auf einen Eindringling zielen müssten, um ihn zu erschiessen. Auch mutmaßt er, große Fahrzeuge, die auf mexikanischer Seite zum Grenzzaun führen, könnten möglicherweise sogar nukleare Waffen transportieren, Taylor erklärt, dass es eine sichere Grenze nur dann gebe, wenn man nicht einmal versucht werde, sie zu überschreiten.


title: Broken Land

text: John Ladd ist ein Rancher, der unter der Situation in der Nähe der Grenze leidet. Er sehnt sich nach der guten alten Zeit zurück, in der sich amerikanische und mexikanische Rancher gegenseitig beim Viehtrieb halfen und man nach Mexiko fahren konnte, um ins Restaurant zu gehen, ein Bier zu trinken und Partys zu feiern, was seit dem Zaun nicht mehr möglich ist.


title: Broken Land

text: Auch Robin und John Warren stehen dem Zaun und der damit verbundenen Politik kritisch gegenüber. Sie fühlen sich ihrer Freiheit und Rechte seitens der eigenen Regierung beraubt und sehen sich genauso eingesperrt durch den Zaun, wie die Migranten ausgesperrt werden. Die beiden Ex-Hippies versuchen sich in die Lage der Immigranten zu versetzen und helfen mit Lebensmitteln und Medikamenten, welche sie in der Gegend als Geschenk und Hilfe für die Migranten deponieren. Robin Warren erzählt die Geschichte, wie ein Bekannter und seine Tochter von einer der zahlreichen selbsternannten Bürgerwehren in ihrem eigenen Haus erschossen wurden.


title: Broken Land

text: Stony und Roadrunner, zwei ehemalige Vietnam-Veteranen, bilden eine solche Bürgerwehr. Bis an die Zähne bewaffnet nutzen sie ihre militärische Ausbildung, um in Grenznähe Jagd auf illegale Einwanderer zu machen. Auch Glenn Spencer bekämpft die Illegalen, mit seinem Privatflugzeug sucht er Migranten und versucht so, das «grösste Land im Universum» zu verteidigen. Zu guter Letzt wird Bruce Anderson vorgestellt, ein Gerichtsmediziner, dessen Aufgabe es ist, die Identität der Jane und John Does, in der Wüste umgekommene Migranten, zu klären.


title: Broken Land

text: Die Idee der Filmemacher war es zu zeigen, was aus einer Demokratie wird, welche Mauern errichtet, und wie sich ein Land vor Migration schützen will, obwohl es auf dieser aufbaut. Der Film handelt von Paranoia, Angst und Abschottung und lässt den Zuschauer auf subtile Art und Weise seine eigene Einstellung zum Thema Einwanderung erforschen.


title: Broken Land

text: Der Film erlebte am 14. August 2014 auf der Locarno Semaine de la critique seine Premiere. Kinostart in der deutschsprachigen Schweiz war am 29. Januar 2015.


title: Broken Land

text: Das "Amnesty-Magazin" schrieb zum Film: «Barbey und Peter verkneifen es sich, dem Publikum ein fixes Urteil unterzujubeln, sondern lassen ihre eigenwilligen ProtagonistInnen für sich sprechen. Damit liefern sie eine neue Perspektive auf eine altbekannte Problematik.»


title: Vydří potok

text: Der Vydří potok (deutsch "Thierbach", auch "Dürrbach") ist ein linker Zufluss der Warmen Moldau/Teplá Vltava in Tschechien. Sein gesamter Lauf führt in südliche Richtung, dabei durchfließt er die Moore Pasecká slať, Novosvětská slať ("Kleines Königsfilz") und Chalupská slať ("Großes Königsfilz").


title: Vydří potok

text: Der Vydří potok entspringt zweieinhalb Kilometer nordöstlich von Nové Hutě im Böhmerwald. Seine Quelle liegt am Westhang des Hrb ("Buckelstein", 1074 m n.m.). Der Oberlauf des Baches führt vorbei an der Einschicht U Babůrka und dem Naturreservat "Najmanka" nach Süden, danach wird der Vydří potok von der Staatsstraße II/168 zwischen Vimperk und Kvilda überbrückt. Anschließend durchfließt der Bach auf seinem Mittellauf in einem seichten Tal zwischen Paseka ("Passeken"), Nové Hutě und České Chalupy ("Böhmhäuser") das Moor Pasecká slať.


title: Vydří potok

text: Bei Šindlov fließt der Bach in den Nationalpark Šumava ein; linksseitig des Vydří potok erstreckt sich das Naturdenkmal "Pod Šindlovem". Der Unterlauf des Vydří potok führt in einem breiten Tal zwischen dem Zvěřín ("Schachtberg", 1133 m.n.m.), der Janská hora ("Waldkuppe", 1112 m n.m.) und dem Kamenáč ("Martin-Luther-Berg", 1048 m n.m.) sowie der Kamenná ("Steinberg". 1101 m.n.m.), dem Bukovec (1099 m.n.m.) und der Světlá hora ("Lichtenberg", 1123 m.n.m.) durch das Königsfilz. Den oberen Teil dieses Moores bildet das Novosvětská slať ("Kleines Königsfilz"), an dessen Rand die Ortschaft Nový Svět ("Neugebäu") und die Wüstung Granitz liegen. Südlich schließt sich daran unterhalb der Einmündung des Zvěřinský potok das Chalupská slať ("Große Königsfilz") an, in dem sich der mit einer Fläche von 1,3 ha größte Moorsee Tschechiens, der Chalupské jezírko befindet. Vorbei an Hrabická Lada ("Rabitzerhaid"), Černá Lada ("Schwarzhaid") und Svinná Lada ("Seehaid") mündet der Vydří potok nach 8,5 Kilometern am südlichen Ende des Königsfilzes, das zu großen Teilen als Naturdenkmal "Borová Lada" geschützt ist, bei der zu Borová Lada gehörigen Einschicht České Chalupy ("Böhmerhäuser") in die Warme Moldau.


title: Vydří potok

text: Das Tal des Vydří potok wurde erst spät besiedelt. Im Jahre 1840 entstand im Mündungsgebiet des Kaltenbaches in den Thierbach die Glasmachersiedlung Kaltenbach bzw. Mayerhütte. Das zu den Herrschaften Zdíkov und Krumau gehörige Thierbachtal konnte wegen seiner Nässe nicht landwirtschaftlich genutzt werden. Nach der Gründung weiterer Ansiedlungen entlang des Tales wurden die trockeneren Teile des Tales als Weideland genutzt. Um 1860 begann im Königsfilz der Torfstich. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts wurde der Torf auch in Ziegeln getrocknet und als Brennstoff verkauft. Nach dem Erwerb der ehemaligen Glashütte Franzensthal durch den Wiener Unternehmer Jakob Kraus und dem Umbau zur Papierfabrik erfuhr die Torfziegelfabrikation im Königsfilz und Seefilz einen großen Aufschwung, die getrockneten Ziegel dienten als Brennstoff. Im 20. Jahrhundert wurde erfolglos versucht, den Chalupské jezírko mittels tiefer Gräben zum Vydří potok zu entwässern. Nachdem am 1. April 1930 die Papierfabrik Franzensthal in Folge der Weltwirtschaftskrise stillgelegt worden war, sank der Absatz der Torfziegel drastisch. Zwar wurde die ehemalige Papierfabrik nach der "Arisierung" aus dem Besitz der Familie Kraus als "Möbelwerke Franzensthal AG" wieder in Betrieb gesetzt, jedoch wurden dort anstatt Möbeln Kabinen für die Messerschmitt AG produziert, so dass auch kein Bedarf an Torfziegeln zur Feuerung mehr bestand. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde 1946 der Torfstich im Königsfilz gänzlich eingestellt. Im Jahr darauf brach bei starker Trockenheit ein Moorbrand aus, der das ganze Kleine Königsfilz erfasste und mehrere Monate andauerte.


title: Die schwarze Rose

text: Die schwarze Rose (Originaltitel: "The Black Rose") ist ein US-amerikanisch-britischer Abenteuerfilm von Regisseur Henry Hathaway für die Produktionsfirma 20th Century Fox aus dem Jahr 1950 mit Tyrone Power, Orson Welles, Cécile Aubry und Jack Hawkins in den Hauptrollen. Der Film basiert auf einem Roman von Thomas B. Costain.


title: Die schwarze Rose

text: Zur Zeit Eduard I. von England: Viele Angelsachsen leiden immer noch an dem Umstand, dass ihre Insel von den Normannen erobert und besetzt worden ist, und der damit einhergehenden gefühlten Unterdrückung und Knechtschaft. Auch der stolze Junker Walter von Gurnie leidet sehr unter dieser Schmach. Als unehelicher Spross einer Angelsächsin und eines Normannen erzürnt ihn diese tief empfundene tyrannische Herrschaft umso mehr, da ihm seine rachsüchtige Stiefmutter sogar das rechtmäßige Erbe seines Vaters vorenthält, nebst ein paar Stiefel. Das Testament seines Vaters sieht vor, dass er neben seinem Erbe auch in den Dienst des normannischen Königs treten soll, was Walter aber mit Abscheu ablehnt. Er wendet sich an seinen Großvater Alfgar um Beistand, dieser bewundert den Mut und die Haltung seines rebellischen Enkels, würde ihn aber lieber als jungen Gelehrten zurück bei seinen Studien in Oxford sehen.


title: Die schwarze Rose

text: Ein Ordensbruder, der gerade zu Besuch bei Alfgar weilt, beschwört Walter von Gurnie, den Kampf lieber durch Wissen aufzunehmen, statt mit dem Schwert, doch Walter ist unsicher und will erst eine Nacht darüber schlafen. Des Nachts erkennt er, durch Geräusche aus dem Schlaf aufgeschreckt, aus seiner Kammer vor der Burg seines Großvaters ein Dutzend Gestalten, die sich mit Waffen eindecken. Er stellt sie zur Rede und es stellt sich alsbald heraus, dass eine Handvoll mutige aber unbesonnene Angelsachsen, frühere Gefährten von Walter von Gurnie, einige inhaftierte Landsleute aus der nahegelegenen normannischen Festung notfalls mit Waffengewalt befreien wollen. Unter der Schar Angelsachsen befindet sich auch Tristram Griffin, ein wagemutiger Bogenschütze, der das Denken und Führen aber lieber seinem adeligen Kameraden Walter überlässt. Kurzentschlossen führt Walter die Schar zur normannischen Festung, die Befreiung der Landsleute gelingt ohne Blutvergießen, allerdings sind die beiden angelsächsischen Rädelsführer nun gezwungen das Land zu verlassen. Walter von Gurnie fasst den tollkühnen Plan in die Ferne nach China zu reisen, wie es ihm der Geistliche riet, um dort nie gekannte Erfahrungen und Reichtümer zu sammeln, die es ihm erlauben würden, seine Besitztümer von den Normannen zurückzufordern. Griffin, der jedwedes Schicksal lieber in der Fremde akzeptieren möchte, als sich von den verhassten Normannen aufhängen zu lassen, folgt ihm als treuer Gefährte auf seinem beginnenden Abenteuer.


title: Die schwarze Rose

text: Unterwegs nach China trifft Walter von Gurnie mit seinem Kameraden Griffin schließlich auf den Kaufmann Anthemus, der ihnen von einer Karawane berichtet, die dicht an den Grenzen Chinas vorbeikommt. Der verschlagene Diener von Anthemus verhilft den beiden Christen gegen einen Beutel voll Gold zu einem Platz als Wächter in der Karawane. Als die Karawane später aufbricht und zum ersten Mal rastet, werden Griffin und Walter Zeuge einer rohen Machtdemonstration des Generals, der seine Männer in der Nähe lagern und dort Kampfspiele abhalten lässt. Griffin, der als Heißsporn ein fantastischer Bogenschütze ist, will sich diese Spiele aus der Nähe ansehen und gerät unvermittelt in Lebensgefahr als er sich unvorsichtigerweise in den Wettkampf einmischt. Nur die Anwesenheit des Generals, der aus einiger Entfernung die Fremden neugierig beobachtet, schützt die beiden vor größerem Ungemach. General Bayan befiehlt den englischen Bogenschützen am Wettschießen teilnehmen zu lassen, aber nur unter der Bedingung, dass dieser auch gewinnt. Das lässt sich Griffin nicht zweimal sagen und legt mit seinem englischen Langbogen los. Nachdem Griffin eine erste gelungene Kostprobe seines Könnens abgegeben hat, will der Angelsachse im Übermut noch aus einer viel weiter entfernten Distanz aufs Ziel schießen, sein Kontrahent gibt in der Erkenntnis, dass er mit seinem Bogen keine Chance haben wird das Ziel zu treffen vorher auf, doch der waghalsige Schuss von Griffin mit seinem Langbogen Zara aus weiter Entfernung gelingt und der General ist vom Mut, der Schießkunst und dem Langbogen beeindruckt und lädt die beiden Engländer auf eine Partie Schach in sein Zelt ein.


title: Die schwarze Rose

text: Später, im Zelt des Generals, wartet Bayan bereits mit Brett und Figuren. Der General entpuppt sich nicht nur bei der Partie Schach als gewiefter, weitsichtiger und lernbegieriger Stratege und Taktiker, der seine Gegner erst genau studiert, um sie dann, wenn er ihre Schwächen gefunden hat, gnadenlos zu beherrschen oder zu vernichten. Bayan erkennt schnell die Fähigkeiten und die Kompetenzen der beiden heimatlosen Engländer, die des Studenten und die des Bogenschützen, und die Möglichkeiten seine eigene Kampfkunst und seine Machtfülle durch das Wissen der zwei Engländer noch zu erweitern und bittet daher Walter von Gurnie und Griffin in seine Dienste zu treten, damit Griffin seinen Männern den Umgang mit dem Langbogen beibringen kann. Da sich die beiden Männer durch die Hilfe des Generals beim Reisen einen Vorteil versprechen willigen sie ein.


title: Die schwarze Rose

text: Am nächsten Morgen unterbreitet ihnen der Diener von Anthemus den gefährlichen Vorschlag, den beiden Männern eine junge Engländerin, genannt – die schwarze Rose –, in die Obhut zu geben, als zweiter Diener, als Boy verkleidet, soll sie sich unbemerkt in der Nähe der beiden Engländer aufhalten, um so unentdeckt das Land verlassen zu können. Walter ist allerdings wenig begeistert von dem Vorschlag, sich um ein junges Mädchen zu kümmern, weiß er doch zu gut, dass wenn diese Maskerade misslingt es ihrer aller Kopf kosten kann. Die Karawane bricht derweil Richtung China auf und der machthungrige und ehrgeizige Bayan der gewillt ist, alles auf seinem Weg liegende zu erobern, lässt Soldaten die aus Aberglauben heraus oder wegen Disziplinlosigkeit seinen Befehlen nicht gehorchen kurzerhand hinrichten. Währenddessen macht sich Walter mit – der schwarzen Rose – dem jungen Mädchen bekannt und lernt durch die junge Engländerin mit Namen Maryam mehr über ihre Prophezeiung, dass eines Tages ein kühner Landsmann in den Orient kommen, sie retten und aus dem fremden Lande in die Heimat nach England führen wird. Sie hält Walter für diesen Mann.


title: Die schwarze Rose

text: Nachdem Bayan die erste Schlacht gegen die Chinesen gewonnen und die Behausungen seiner Feinde dem Erdboden gleichgemacht hat, kommen Griffin erste Zweifel, er ist von den Gräueltaten des Generals angewidert und er vermisst seine Heimat England. Walter der sich entscheiden muss, ob er bleiben oder gehen soll, will lieber als Sieger nach England zurückkehren und so entschließt er sich Maryam und Griffin zur Flucht zu verhelfen. Als Bayans Armee nach Süden und die Karawane weiter nach Norden zum mongolischen Herrscher Kublai Khan vorrückt, führt er Bayans Armee in die Irre, so dass Maryam und Griffin entkommen können und einen guten Vorsprung gewinnen. Als Bayan Walters Finte durchschaut, lässt er ihn zur Strafe über das Tau gehen, eine Mutprobe, bei der Walter mit nacktem Oberkörper und barfüßig über ein dickes Tau auf der Erde balancieren muss, gepeinigt von seinen Widersachern und flankiert von messerscharfen Klingen, die links und rechts des Taus aus dem Boden ragen. Walter kommt verletzt und mit letzter Kraft am anderen Ende des Taus an und besteht so die Mutprobe. Bayan der von der Tapferkeit des Engländers beeindruckt ist, auch angesichts der Ritterlichkeit, sich für seine Gefährten mit seinem Leben einzusetzen, begnadigt Walter und schenkt ihm nach seiner Genesung die Freiheit, jedoch nicht ohne ihn vorher um einen Gefallen gebeten zu haben, nämlich als Vorbote in die nächste Stadt zu gehen und den Bewohnern zu vermitteln, wie ernst ihre Lage ist. Walter, der um die Gefahr, die ihn dort erwarten kann, weiß, willigt ein, überrascht über Bayans plötzlichen Großmut, ihn ziehen zu lassen. Nicht ohne Bewunderung für den General reist er als Bote zur nächsten Stadt, um die Bewohner auf ihr drohendes Schicksal aufmerksam zu machen, und sie zu überzeugen sich kampflos zu ergeben.


title: Die schwarze Rose

text: In der Stadt hat man Walter bereits erwartet und führt ihn zum kaiserlichen Palast, von dort aus wird er als besonderer Gast zu einem anderen Haus geleitet, wo Griffin bereits untergebracht worden ist. Da in einer chinesischen Prophezeiung davon die Rede ist, dass zwei Männer mit weißer Haut in höchster Gefahr ein Wunder bewirken werden, bezieht man die Anwesenheit von Walter und Griffin auf ebendiese Vorsehung und behandelt die beiden Engländer zuvorkommend, aber letztlich als Gefangene im goldenen Käfig. Als Bayan schließlich nach weiteren Eroberungen doch vor den Toren der Stadt steht, weil sich die Chinesen nicht ergeben haben, wird die Situation für Maryam, die inzwischen Walter ihre Liebe gestanden hat und Griffin brenzlig. Man beschließt gemeinsam zu fliehen. Jedoch der Untergebene der Kaiserin, der die Verantwortung für die beiden Gefangenen trägt, stellt ihnen, um seine eigene Haut zu retten, eine Falle. Er weist ihnen einen vermeintlichen Fluchtweg, dem die drei folgen sollen. Griffin, der die herannahenden Gegner mit seinem Langbogen auf Abstand hält, wird letztlich auf der Flucht, durch eine Explosion des mitgeführten Schießpulvers und der herunterstürzenden Trümmer die sein eigener Pfeil verursacht hat, tödlich verletzt. Walter begräbt ihn außerhalb der Stadtmauern und entkommt, aber allein.


title: Die schwarze Rose

text: Zurück in England sucht Walter seinen Großvater auf, dort warten bereits die Boten des Königs Eduards I. von England auf ihn. Der König selbst ist von den Abenteuern und Heldentaten der beiden Engländer mehr als beeindruckt und belohnt Walter mit der Ritterschaft für seine aus China mitgebrachten Errungenschaften für das Vaterland – nämlich Schießpulver, Buchdruck und Kompass für die englische Wissenschaft. Derweil warten zwei weitere Boten auf Walter, es sind Abgesandte von Bayan, die mit einer Botschaft des Generals gekommen sind, den Studenten zu suchen, um ihm eine Nachricht zu überbringen. Walter liest die Botschaft Bayans, der ihn sehr vermisst und ihm als Anerkennung und als Freundschaftsdienst die schwarze Rose – Maryam, die in der Stadt auf der Flucht zurückgeblieben war übersendet, so ist das verliebte Paar wieder vereint, wie das Schwert und der Langbogen über dem heimatlichen Kamin in der Burg des Großvaters.Die Filmbauten stammen von Bill Andrews und Paul Sheriff. Die visuellen Effekte stammen von W. Percy Day, Michael Whittaker zeichnete als Kostümbildner verantwortlich, und die musikalische Leitung hatte Muir Mathieson. Drehorte des Films lagen in England.


title: R-13

text: R-13 steht für:


title: Ideale Nacktheit

text: Ideale Nacktheit oder heroische Nacktheit sind neuzeitliche Begriffe für die idealisierende, nicht die Realität wiedergebende Nacktheit in der Kunst seit der griechischen Antike. Vielmehr stand sie für Jugend, Schönheit, Kraft, Reinheit und damit verwandte, vorrangig positiv männlich besetzte Eigenschaften. Bei Frauen entstand die Vorstellung einer idealen Nacktheit erst im Mittelalter. In verschiedenen Formen wurde die Vorstellung bis ins 20. Jahrhundert tradiert.


title: Ideale Nacktheit

text: Während die Darstellung idealisierender Nacktheit in der Antike nicht die Wirklichkeit, dafür aber reale Eigenschaften widerspiegelte, orientierten sich entsprechende Bildnisse seit der Renaissance nicht mehr an der Natur, sondern an einer idealisierenden Vorstellungs- und Gedankenwelt. Damit unterscheiden sich ihre Grundlagen in Antike und Neuzeit – trotz optischer Überschneidungen und neuzeitlicher Rückgriffe auf antike Kunst – in diametraler Weise. Andererseits verbindet diese Darstellungsform zwei Epochen der abendländischen Kunst miteinander und unterscheidet sie von anderen Formen der Weltkunst.


title: Ideale Nacktheit

text: Es gibt keine Schriftzeugnisse über die Gründe, warum die Griechen begannen, Menschen nackt zu zeigen. Somit bleibt es der Archäologie sowie der Kunst- und Kulturwissenschaft überlassen, die Gründe für derartige Darstellungen zu erschließen.


title: Ideale Nacktheit

text: Die Idee, den menschlichen Körper in seiner nicht der Realität entsprechenden, sondern als Ideal aufgefassten Nacktheit darzustellen, entwickelte sich im antiken Griechenland. Sowohl im Mythos als auch in der gelebten Realität entspricht Nacktheit weder für Männer noch für Frauen der Norm. Im Gegenteil, abgesehen von Ausnahmesituationen oder aber dem Sport, dem Besuch des Bades oder in kultischen Zusammenhängen waren sowohl komplette als auch teilweise Nacktheit eher die Ausnahme. Doch ausgerechnet die antike Kunst, die Nacktheit in einer nicht-realen, heroisierenden Weise zeigt, sollte das Bild der Antike in nachantiker Zeit in letztlich die Realität verfälschender Weise prägen.


title: Ideale Nacktheit

text: Schon bei frühen Beispielen der attisch-geometrischen Kunst, etwa der Dipylon-Amphora, ist die idealisierte Nacktheit angedeutet. Noch sind die Menschen hier als Silhouetten gestaltet, doch sind bestimmte Aspekte, die Männlichkeit und Stärke symbolisieren, besonders hervorgehoben. Die Oberkörper wirken in ihrer Dreiecksform ebenso athletisch wie die auffälligen Oberschenkel. Kleidung kann man, abgesehen von Schwertern an Gürteln, nicht erkennen. Dennoch ist klar, dass hier keine reale Nacktheit gezeigt werden sollte, denn dies wäre den Konventionen für die dargestellte Szene der Totenaufbahrung zuwidergelaufen. Die Darstellung symbolisierte ethische, aristokratische Werte. Gleichwohl wurde das Schema dieser scheinbaren Nacktdarstellungen, das auch in der gleichzeitigen Kleinplastik begegnet, von nun an in der griechischen Kunst weiter entwickelt. Hauptsächlich syrische Einflüsse waren im 8. und 7. Jahrhundert v. Chr. für eine kurzzeitig produzierte Gruppe von Statuetten in sich geschlossener, nackter Frauen verantwortlich, die vor allem in Lakonien produzierten archaischen nackten Spiegelträgerinnen waren ägyptisch beeinflusst. Der nächste bedeutende Schritt für die Darstellung männlicher Nacktheit waren die nackten Kouros-Statuen in der Archaik, die sich an bekleideten ägyptischen Vorbildern orientierten. Auch hier spiegelte die Nacktheit keine Realität, sondern ein Ideal von Jugend und Athletik wider. Auffallend ist, dass die weiblichen Gegenstücke, die Kore-Statuen, komplett bekleidet gezeigt wurden. Während die Darstellung nackter Athleten durchaus der Realität entsprach, war die Darstellung nackter Krieger entgegen jeder (gelebter) Realität. In der Archaik trennten sich verschiedene Wege der Darstellung von Nacktheit. Neben der idealisierten Form gab es auch die Darstellung etwa von Handwerkern (Banausen), die ebenso wenig Heroisches in sich trug wie die von nackten Schauspielern der griechischen Komödie. Auf den Schauspieler darstellenden Phlyakenvasen der rotfigurigen unteritalischen Vasenmalerei des 4. Jahrhunderts v. Chr. wurde die Nacktheit durch Kostüme mit großen Phalloi sogar noch übertrieben und damit karikiert. Auch die Darstellung nackter und beraubter gefallener Feinde spiegelt kein Ideal wider, ebenso wenig die Darstellung nackter Frauen in der Klassik, die keinen direkten Bezug zur Religion oder Mythologie hatten. Sie zeigten keine Idealfälle von Nacktheit, sondern im Allgemeinen Hetären, also Frauen am Rande der Gesellschaft. Sie waren inspiriert von Praxiteles’ Statue der Aphrodite von Knidos nach dem Modell der Hetäre Phryne, der ersten Großplastik, die eine Frau vollständig nackt zeigte. Es wurde die bekannteste Statue der Antike, kein anderes Werk wurde in so vielen Kopien überliefert. Dabei wirkte die Statue auf die Zeitgenossen zunächst geradezu verstörend und wühlte noch spätere Generationen auf. Die entblößten weiblichen Brüste blieben in der griechischen Klassik im Allgemeinen auf göttliche und mythologische Personen beschränkt, es bildete sich sogar ein typisches Schema für die Anordnung heraus. Der Schambereich wurde im Allgemeinen durch Kleidungsstücke oder Accessoires verdeckt oder die Sicht auf ihn zumindest wie beim Typus der Venus pudica mit vorgehaltenen Händen eingeschränkt.


title: Ideale Nacktheit

text: Die verbreitete Darstellung von nackten Göttern begann im 5. Jahrhundert v. Chr. Bis dahin wurden die meisten männlichen Götter bekleidet und bärtig dargestellt. In der Klassik wechselte die Darstellungsform einiger Götter stark. So wurden etwa aus Apollon, Dionysos oder Hermes Götter, die durch ihre Nacktheit und Bartlosigkeit Jugendlichkeit und Kraft in idealer Weise verkörpern sollten. Somit erfolgte eine Verjüngung und Verklärung der Götter. Auch einige Göttinnen, zunächst vor allem Aphrodite, später etwa auch Nike, wurden in einer idealen Verkörperung von Nacktheit gezeigt. Nymphen und Mänaden hingegen verkörperten wie Satyrn eher eine rohe, sexualisierte Nacktheit, die wenig mit dem Ideal zu tun hatte. Diese Bilder der dionysischen "tryphe" stehen wie auch erotische Abbildungen seit frühhellenistischer Zeit neben den heroisierenden Bildern.


title: Ideale Nacktheit

text: In der Vasenmalerei finden sich auch in der Klassik Beispiele von heroischer Nacktheit, die in einer direkten Linie von der Darstellung auf der Diplon-Amphora gesehen werden können. So gibt es Bilder von Kriegers Abschied, in denen der Krieger nackt, oft nur bekleidet mit seinen Waffen als Insignien der Männlichkeit gezeigt wurde. Auch hier ist kein realer Abschied in nackter Form vorstellbar, sondern die Interpretation als idealisierte Darstellung von Jugend, Schönheit, Kraft, Mut und Kampfeswille sicher. Seit die idealisierte nackte Darstellung von Göttern zur Normalität wurde, war vor allem im demokratischen Athen eine idealisierte Darstellung nackter echter Menschen immer mehr ein Ding der Unmöglichkeit. Es widersprach dem Gleichheitsgebot, einzig im Bereich der Athletendarstellung war Nacktheit weiterhin möglich. Auch andere Regionen Griechenlands folgten dieser Entwicklung. So konnte ein thessalischer Dynast in der Zeit zwischen 336 und 332 v. Chr. in Delphi nur diejenigen seiner Vorfahren durch nackte Statuen ehren, die auch wirklich Erfolge als Athleten erzielt hatten. Anders war es etwa in der Region Böotien, wo die attische Vorstellung der demokratischen Gleichheit und die Ablehnung der Heraushebung Einzelner aus der Masse nicht von Bedeutung war. Hier konnten selbst gefallene Krieger auf ihren Grabmalen nackt und damit idealisiert gezeigt werden. Bei Männern gab es ab dem 5. Jahrhundert v. Chr. eine sanft einsetzende Entwicklung, die rein mythische Ebene bei den Dargestellten zu verlassen oder die dargestellten Menschen durch die Darstellungsweisen an Götter und Heroen anzunähern. So feierte etwa der Parthenon-Fries das ideale athenische Menschenbild eben auch durch die Darstellung nackter Athener. Umstritten ist in der Forschung, ob es sich dabei eventuell um attische Strategen handeln könnte. In nachklassischer und hellenistischer Zeit wandelte sich die Konnotation von einer idealisierenden Nacktheit immer mehr zu einer heroisierenden. Menschen wurden nicht mehr so sehr in einer idealen Form als in einer heroischen Form gezeigt. Der erste Mensch, der sich abseits des Athletenwesens in idealer Form nackt darstellen ließ, war wohl Alexander der Große. Auch bei ihm sollte die Nacktheit für Schönheit, Jugend und Kraft stehen. Aufgrund seines frühen Todes waren in Alexanders Fall diese Ideale auch gegeben. Während des Hellenismus wurde die Darstellung nackter Herrscher die Regel. Wie in der hellenistischen Kunst oft üblich, wurden Idealismus und Realität nicht selten verbunden. So wurden die Körper in idealer Form gestaltet, Köpfe, Porträts und Büsten aber oft der Realität angepasst. Die Bildhauer kombinierten in diesen Fällen nackte jugendliche Körper mit offensichtlich Alterszüge – etwa Glatzen – zeigenden Porträts.


title: Ideale Nacktheit

text: In verschiedenen zeitlichen Phasen übernahmen die Römer diese Art der Darstellung. Ausschlaggebend für die Darstellung von Personen und Göttern in idealer Nacktheit war der jeweilige Zeitgeist, der meist durch führende Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens oder das Kaiserhaus geprägt wurde. Das Aufstellen vollständig nackter Plastiken in der offiziösen Kunst blieb bis in der Frühzeit des Prinzipats sehr selten. Erst im 2. Jahrhundert gewannen überlieferte griechisch-künstlerische Konventionen in der römischen nichtsakralen Vollplastik zeitweilig an Bedeutung. Eine Darstellungsform, wie sie in dieser Form weder zuvor noch danach von den Römern gepflegt wurde. So ließen sich in dieser Zeit bestimmte gräkophile Kaiser und reiche Privatpersonen in heroischer Nacktheit abbilden. Nackte heroische Statuen mit Kaiserporträts waren somit insbesondere im 2. Jahrhundert n. Chr. möglich, hoben sie den Dargestellten doch in mythische Sphären und vermittelten den Betrachtern nicht den Eindruck der realen Nacktheit der Abgebildeten. Manchmal kam es auch zur Darstellung weiblicher Angehöriger des Kaiserhauses als Venus, auch hier sollte nicht auf das reale Aussehen der Dargestellten referiert werden. Die Adaption dieser Darstellungsformen seit augusteischer Zeit führt zu einer Verselbstständigung der Bildkonventionen. Sie wurden somit von den kulturellen Wurzeln getrennt. Daneben stand trotz einer zunehmenden, durch stoische Philosophie und römische Literaten beeinflussten Körperfeindlichkeit noch bis in die Spätantike und die frühchristliche Zeit immer auch die erotische und dionysische Kunst.


title: Ideale Nacktheit

text: Männliche Dargestellte wurden im Allgemeinen anatomisch korrekt dargestellt, auch wenn die Genitalien zumeist kleiner als in der Realität wiedergegeben wurden. Sie sollten den ästhetischen Gesamteindruck nicht schmälern. Die Genitalien wurden als für den heroisierenden Sinn nicht so wichtig angesehen, somit war eine Darstellung in realer Größe nicht von Bedeutung und sollte nicht vom restlichen Körper ablenken. Weitaus größer war der Eingriff jedoch bei der Anatomie der Frau. Anstelle der Vulva wurde ein makellos perfektes Dreieck gezeigt, selbst Schambehaarung wurde selten auch nur angedeutet. Diese „reine“ Leistenbeuge blieb bis ins 20. Jahrhundert die Konvention bei der Darstellung nackter Frauen in der abendländischen Kunst.


title: Ideale Nacktheit

text: Das europäische Mittelalter kannte vier Formen der Nacktheit, von denen einzig die "nuditas criminalis" abgelehnt wurde. Zu letzterer gehörten auch die antiken Statuen von Herrschern und Göttern. In der mittelalterlichen Kunst wurden solche nackten Statuen auf ihren Säulen oftmals als hochmütige Götzen dargestellt. Es verband sich hier in frühchristlicher Zeit die Ablehnung von Bildnissen überhaupt mit einer den antiken Konventionen zuwiderstehenden Interpretation vor allem der Bildnisse nackter Göttinnen in einer sexualisierten Weise. Dabei kümmerte man sich nicht um die wirkliche Rezeption. Ein Mönch, der einen Codex in der Abtei Montecassino gestaltete, zeigte etwa die römischen Göttinnen Juno und Minerva nackt, was in völligem Widerspruch zu den antiken Konventionen stand. Aphrodite- und Venusstatuen waren auch Vorbild für Abbildungen der Personifikation der Todsünde "Luxuria" (Wollust, Geilheit). Selbst biblische Gestalten wie Noah, Lot oder Hiob wurden meist nur dann nackt gezeigt, wenn sie in einem negativen Kontext gezeigt wurden.


title: Ideale Nacktheit

text: Anders wurde etwa die Darstellung des nackten Hercules gesehen. Sie wurde hier allegorisch gedeutet und stand für Stärke. Zudem wurde sie etwa auch auf ähnliche biblische Heroen wie Samson übertragen. Auch die Darstellung von Adam und Eva in nackter Weise vor dem Sündenfall war positiv konnotiert. Wie auch der nackte Jonas waren die Darstellungsformen der antiken Kunst entnommen, als Anpassung an den Zeitgeist wurde jedoch – wie es seit der frühchristlichen Kunst manchmal für christliche Sarkophage belegt ist – ein Feigenblatt vor den Intimbereich platziert. Auch Darstellungen von Jesus Christus zeigen diesen häufig nackt als „Neuen Adam“. Allegorische Darstellungen, wie die der Keuschheit, der Wahrheit und der Nächstenliebe, wurden ebenfalls häufig nackt gezeigt. Hier wurde die ideale Nacktheit endgültig auch auf Frauenbildnisse übertragen. Diese Darstellungsformen wirkten über das Mittelalter hinaus nach, in der Renaissance und der Neuzeit gingen derartige Darstellungsformen nackter weiblicher Wesen auf diese mittelalterlichen und nicht etwa auf antike Vorbilder zurück.


title: Ideale Nacktheit

text: Die Rückgriffe auf das Mittelalter spiegeln sich noch lange Zeit etwa darin wider, dass selbst Künstler wie Albrecht Dürer die Diana, Benvenuto Cellini die Minerva oder Antonio da Correggio seine Juno entgegen antiken Konventionen nackt zeigten. Die Göttinnen waren Symbole der Keuschheit und wurden noch in den mittelalterlichen Konventionen für Keuschheit dargestellt. Erst Raffael rückt die antiken Vorbilder in das Zentrum des Interesses, die mittelalterlichen Darstellungsweisen blieben dennoch neben den Rückgriffen auf die Antike noch lange bestehen. Rückgriffe auf die Antike drangen in der Renaissance trotzdem selbst in die religiöse Kunst. Beim nackten Christuskind in Raffaels Sixtinischer Madonna ist etwa das antike Ideal deutlich spürbar. Michelangelo wiederum zeigt in seinem Tondo Doni mit der Darstellung der Heiligen Familie im Hintergrund Gruppen nackter Jünglinge. Es ist der Rückblick auf die idealisierte, heroische Antike. Nicht immer ist auf den ersten Blick klar, ob es sich um eine antikisierende oder eine christliche Form idealer Nacktheit handelt. So gibt es für Donatellos David Interpretationen sowohl in die eine als auch in die andere Richtung: Sie gilt einerseits als erste freistehende nackte Statue seit der Antike, andererseits wird sie als allegorische Darstellung der Verletzlichkeit in einem christlichen Sinne interpretiert. In dieser Weise muss man auch die auf antike Vorbilder zurückgehenden Darstellungen männlicher und weiblicher nackter versklavter Figuren sehen, die etwa als Weihwasserbeckenträger von Antonio Federighi im Dom von Siena gefertigt wurden. Hier wurden antike Formen zu Vorbildern des siegreichen christlichen umgedeutet. Daneben steht eine negative Sichtweise, die die antike Kunst dämonisierte, selbst Michelangelos nackten christlichen Helden in der Sixtinischen Kapelle, deren Darstellung sich an idealisierenden antiken Konventionen orientierte, wurden 1555 die nackten Blößen übermalt. Dennoch hatte sich im 16. Jahrhundert die Nacktheit "all’antica" in der Kunst durchgesetzt, wenngleich es üblich war, sie wirklich in Form und Inhalt an antiken Vorlagen zu orientieren. So schuf etwa Lucas Cranach der Ältere verschiedene Bildnisse der Venus und auch des Paris-Urteils. Beeinflusst durch den Humanismus, entwickelt sich schon früh in der spätmittelalterlichen, früh-renaissancezeitlichen Kunst auch wieder ein Darstellungsschema für nackt-idealisierende Herrscherbilder. Schon 1390 lässt sich Francesco Novello da Carrara in Anlehnung an eine Münze des römischen Kaisers Vitellius mit nackter Büste auf einer Medaille darstellen. Auch andere Künstler wie Donato Bramante folgen diesem Vorbild. Doch auch hier gibt es Formen einer christlichen Adaption dieser Darstellungsform. Bischof Niccolò Palmieri ließ beispielsweise den Spruch aus dem Buch Hiob "nudus egessus sic redibo" („ich bin nackt von meiner Mutter Leibe gekommen, nackt werde ich wieder dahinfahren“) dazuschreiben. Andere Herrscher ließen sich nach antikem Vorbild vollkommen nackt darstellen. So ließ Andrea Doria in Carrara eine Statue von sich errichten und Agnolo Bronzino ein Gemälde von ihm malen. In beiden Fällen ließ sich der berühmteste Seeheld seiner Zeit als Neptun darstellen. Auch Karl V. ließ eine Statue durch Leone Leoni anfertigen, die allerdings bei Bedarf mit einer Rüstung verhüllt werden konnte. Es gibt sogar ein Bildnis Martin Luthers von Peter Vischer dem Jüngeren, das Luther in idealer Nacktheit umgeben von ebenfalls nackten Tugendallegorien darstellt.


title: Ideale Nacktheit

text: Die Gegenreformation beendete vor allem im privaten Bereich für längere Zeit derartige Darstellungen. Erst in der Mitte des 18. Jahrhunderts kam diese Darstellungsform wieder in Mode, nun auch ohne die christlich-religiösen, allegorischen Formen. Wortführer bei der Wiederbelebung dieser Darstellungsformen sind Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe, in bildlicher Form steht Jacques-Louis David am Beginn einer Neubelebung. Vor allem in Frankreich und Italien wurde zu dieser Zeit auch wieder die nackte Porträtstatue modern.


title: Ideale Nacktheit

text: Das Vorbild antiker Kunstwerke, insbesondere der Statuen, die anders als die Malerei in größerer Anzahl überliefert wurden, war von kaum zu überschätzenden Einfluss auf die neuzeitlichen Künstler. Seit Raffael und Leonardo da Vinci war es üblich, Figuren nackt anzulegen. Natur- und Antikenstudium traten nebeneinander, wobei, selbst als es genug Aktmodelle gab, das Studium antiker Kunstwerke weiterhin von zentraler Bedeutung blieb. In seinen theoretischen Schriften tritt etwa Peter Paul Rubens für das Studium der antiken Bildwerke ("De imitatione statuarum", um 1608) ein. Der einsetzende akademische Kunstunterricht im 15. Jahrhundert brachte auch ein professionelles Aktstudium mit sich, doch mussten sich die so entstandenen Kunstwerke in die Konventionen einpassen und die problematische Nacktheit zu einem, wie es später genannt wurde, "unproblematischen Akt" werden. Das Studium der antiken Bildwerke entspricht damit einem Idealismus, der neben dem Naturalismus steht. Beide Seiten wurden als Voraussetzung für die Vervollkommnung künstlerischer Ambitionen angesehen.


title: Ideale Nacktheit

text: Eines der Hauptwerke dieser Wiederbelebung war die nackte Kolossalstatue Napoleon I. von Antonio Canova. Es brauchte einige Überredungskunst Canovas, da sich Napoleon zunächst zierte, sich dann aber von den auf die Antike verweisenden Argumenten Canovas überzeugen ließ. Im Jahr 1831 malte Eugène Delacroix in heroisch-allegorischer Nacktheit die "das Volk führende Freiheit". In der Zeit der Romantik gingen solche Darstellungen unter christlichem Einfluss wieder etwas zurück, verschwanden aber nicht mehr ganz. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts kommt es noch einmal zu einem vom Großbürgertum getragenen Höhepunkt. So wurde 1891 mit der Statue des Künstlers Vital Dubray ,die Erleuchtung der Welt durch die Freiheit" die Freiheit als Frau und nackt dargestellt. Protagonisten dieser Kunst sind etwa Auguste Rodin mit seiner Statue Der Denker oder Max Klinger mit seinem nackten Beethoven-Torso. Selbst in der kaiserlichen Repräsentation waren noch einmal solche Bildnisse möglich, wie beim Kaiser-Friedrich-Denkmal in Bremen.


title: Ideale Nacktheit

text: Der Klassizismus gilt als die Epoche der Kunst, in der wie in keiner anderen die Vorstellung einer idealen oder heroischen Nacktheit das Kunstbild prägte. In dieser Zeit wurden auch die Begriffe geprägt. Während des Historismus tritt die Darstellung heroisierender Nacktheit abgesehen von der Salonmalerei in den Hintergrund. Erst die Kunst der Moderne besinnt sich auf die antiken Vorbilder und den Vorbildcharakter dieses "Goldenen Zeitalters". Künstler wie Hans von Marées, Pierre Puvis de Chavannes oder Paul Cézanne schaffen Werke, die einerseits die antiken Formalismen aufgreifen, andererseits aber entspannt mit der Geschlechtlichkeit umgehen. Auch in der Fotografie kommen die Rückgriffe auf die Antike zum Tragen. Wilhelm von Gloeden bildet junge Männer (Epheben) nicht selten sogar innerhalb antiker Ruinen in Posen ab, die aus der antiken Kunst übernommen sind. Der eher akademischen Rezeption wurde eine eskapistische Form entgegengesetzt. Im Sog der entstehenden Freikörperkultur versuchten sich Künstler wie Fidus an einem unverkrampften Umgang mit dem menschlichen Körper, der in seiner idealen Form in den Mittelpunkt der Kunst gerückt wurde.


title: Ideale Nacktheit

text: Um 1900 begann sich eine „Neuklassik“ herauszubilden. Sie erreichte einen letzten Höhepunkt während der faschistischen Regime im Europa der 1920er bis 1940er Jahre. Heroisch überhöht wurden etwa Soldaten bei Kriegerdenkmälern in antike Tradition gezeigt. Künstler wie Arno Breker schufen zumeist allegorische Werke, die von der modernen Kunstwissenschaft zum Teil kritisch beurteilt werden. Doch auch Künstler wie Arnold Böcklin, Pablo Picasso oder Mario Sironi trugen bedeutende Werke in der Malerei, Aristide Maillol, Louis Tuaillon oder Georg Kolbe in der Bildhauerei bei.


title: Gisund

text: Der Gisund – der Name bedeutet "Krummer Sund" – ist eine 35 km lange Meerenge zwischen der Insel Senja und dem norwegischen Festland in der Fylke (Provinz) Troms og Finnmark.


title: Gisund

text: Der Sund verbindet den Finnfjord, der sich nördlich an den Solbergfjord anschließt, im Süden mit dem Malangsfjord (Malangen) im Norden. Er gehört verwaltungstechnisch zur Kommunen Lenvik.


title: Gisund

text: Der Gisund beginnt im Süden etwa 1 km südlich der 1.147 m langen Gisundbrua (Gisundbrücke), die ihn bei Finnsnes überquert, und windet sich in mehreren, teilweise engen Krümmungen nach Norden. An seiner engsten Stelle bei Gibostad ist er weniger als 600 m breit, an seiner breitesten zwischen Skognes und Leiknes sind es etwa vier Kilometer. An der Gisundbrücke ist er einen Kilometer breit.


title: Gisund

text: Der Sund ist die Hauptschifffahrtsstraße für den Küstenverkehr zwischen Harstad und Tromsø und wird von den Schiffen der Hurtigruten befahren. Bei Leiknesodden hat es wegen einer Moräne, die unter Wasser in die Enge ragt, viele Grundberührungen gegeben. Seit 2009 werden die schwierigsten Bereiche daher für 130 Millionen NOK ausgebaggert. Im Jahre 1972 wurde die Gisundbrua zwischen Finnsnes und Silsand eingeweiht, die die Provinzstraße FV86 vom Festland auf die Insel Senja, die zweitgrößte Insel Norwegens, führt. Sie ist 1.147 m lang und hat 25 Bögen; der Hauptbogen mit der Schiffsdurchfahrt ist 142,5 Metern breit und hat eine lichte Höhe von 41 m.


title: Gisund

text: Bis 1985 gab es auch eine Fährverbindung über den Gisund zwischen Bjorelvnes auf dem Festland und Gibostad auf Senja.


title: Gisundbrua

text: Die Gisundbrua ("Gisundbrücke") ist eine als Auslegerbrücke gebaute Straßenbrücke in der norwegischen Fylke (Provinz) Troms og Finnmark.


title: Gisundbrua

text: Die Brücke wurde am 23. Juni 1972 eingeweiht. Sie trägt die Provinzstraße Fv86 Finnsnes auf dem Festland über den Gisund nach Silsand auf der Insel Senja und verbindet somit Senja, die zweitgrößte Insel Norwegens, mit dem Festland. Sie ist 1147 m lang und hat 25 Bögen; der Hauptbogen mit der Schiffsdurchfahrt ist 142,5 Meter breit und hat eine Lichte Höhe von 41 m.


title: Rebeca (Informatik)

text: Rebeca (Reactive Objects Language) ist eine Modellierungssprache für auf dem Actor Model basierende Systeme. Sie wird als praxistaugliches Tool entwickelt um die Lücke zwischen formalen Methoden und dem Software Engineering zu schließen. Rebeca wird sowohl an der Universität von Teheran als auch an der Universität von Reykjavík weiterentwickelt.


title: Rebeca (Informatik)

text: In Rebeca wird das Gesamtsystem aus einer Anzahl von nebenläufigen Prozessen modelliert. Diese nebenläufigen Prozesse werden "Rebecs" genannt. Rebecs entsprechen den Aktoren im Actor Model, da sie einen eigenen Zustand haben, welcher nicht von außen verändert werden kann, und untereinander asynchron über Nachrichten kommunizieren. Ein Rebec kann jedoch keine weiteren Rebec erzeugen.


title: Rebeca (Informatik)

text: Rebeca ist syntaktisch an Java angelehnt. Die Beschreibung von Zustandsänderungen erfolgt somit imperativ und nicht deklarativ. Die Definition eines Rebecs besteht aus vier Teilen:


title: Rebeca (Informatik)

text: Ein Systemmodell hat darüber hinaus eine "main"-Funktion die die Instanzen von Rebecs definiert und darüber hinaus untereinander bekannt macht.


title: Rebeca (Informatik)

text: Für Rebeca steht ein Model Checker namens "RMC" zur Verfügung. Dieser erlaubt neben der Prüfung auf Deadlocks auch die eigene Definition von zu prüfenden Eigenschaften mittels LTL. Neben dem reinen Model Checker steht auch eine auf Eclipse basierende Entwicklungsumgebung für Rebeca Modelle namens "Afra" zur Verfügung.


title: Rebeca (Informatik)

text: Neben der Kerndefinition von Rebeca existieren zwei Erweiterungen der Sprache die insbesondere darauf abzielen zeitkritische Systemmodelle zu überprüfen.


title: Rebeca (Informatik)

text: In Timed Rebeca kann neben der reinen Zustandsänderung auch das Verstreichen von Zeit ins Modell aufgenommen werden. Hierfür kann zunächst definiert werden wie lange einzelne Schritte der Nachrichtenverarbeitung dauern. Um Latenzen abbilden zu können, kann definiert werden, dass eine Nachricht erst nach einer definierten Zeitspanne beim Empfänger ankommt. Darüber hinaus kann eine Nachricht mit einer "deadline", also einem spätestens Verarbeitungszeitpunkt versehen werden.


title: Rebeca (Informatik)

text: Probabilistic Timed Rebeca erweitert das Konzept von Timed Rebeca dadurch, dass Werte für Variablen nicht fest definiert werden müssen, sondern Wahrscheinlichkeiten für Werte angegeben werden können.


title: Steier und Mey

text: Die Frankfurter Kriminalhauptkommissare Frank Steier, gespielt von Joachim Król, und Conny Mey, gespielt von Nina Kunzendorf (bis 2013), sind fiktive Personen in den vom Hessischen Rundfunk (HR) verantworteten Folgen der Krimireihe "Tatort". Der erste Fall mit den Ermittlern wurden im Mai 2011 ausgestrahlt.


title: Steier und Mey

text: Steier und Mey lösten das bisherige Frankfurter Ermittlerduo Dellwo und Sänger ab, das 2010 nach 18 Folgen vom HR abgesetzt wurde. Ermittlungs- und Drehorte sind Frankfurt und Umgebung.


title: Steier und Mey

text: Im sechsten Fall ermittelt Kommissarsanwärterin Linda Dräger, dargestellt von Alwara Höfels, an der Seite von Hauptkommissar Frank Steier, bevor dieser die letzte Folge mit den Worten beschließt: „Kriminalhauptkommissar. außer Dienst“.


title: Steier und Mey

text: Kriminalhauptkommissar Frank Steier (Joachim Król) ist ein eigenwilliger, fleißiger, unauffälliger Ermittler mit einem Alkoholproblem. Privat lebt er mit Edgar, einem Friseur, zusammen. Seine Vorgesetzten lassen ihm selbst den Alkoholkonsum am Arbeitsplatz durchgehen, weil er früher einer der Besten war und trotz seiner Probleme immer noch in der Lage ist, komplizierte Mordfälle zu lösen. Er scheint sehr introvertiert zu sein, neigt aber dennoch zu gelegentlichen emotionalen Ausbrüchen.


title: Steier und Mey

text: Kriminalhauptkommissarin Conny Mey (Nina Kunzendorf) ist eher extrovertiert und damit charakterlich das genaue Gegenteil ihres Kollegen Steier. Wie ihre Darstellerin stammt auch die Figur der Conny Mey ursprünglich aus Mannheim. Als Steier spät abends einen Stärkungstrunk aus seinem Flachmann nimmt, wehrt sie einen Schluck ab mit der Begründung, sie habe einen Gendefekt für Alkoholunverträglichkeit. Meys Herkunft aus einem nicht näher bezeichneten "Mannheimer Prolo-Viertel" wird im dritten Fall "" zunächst von Steier, im späteren Verlauf auch noch einmal von Mey selbst thematisiert. Im fünften und letzten gemeinsamen Fall "" erklärt sie ihren Wechsel an die Polizeischule in Kiel.


title: Steier und Mey

text: Kommissar Erik Seidel (Peter Kurth) ist ein langjähriger Kollege von Steier und freundschaftlich mit ihm verbunden. Direkt im ersten Fall "" deckt Mey auf, dass Seidel ein sexuelles Verhältnis zu einer Tatbeteiligten hatte und das Einsatzprotokoll zu ihren Gunsten verfälscht hat. Das belastet seine Ehe und von Anfang an die Zusammenarbeit mit Kollegin Mey.


title: Steier und Mey

text: Edgar, dessen Nachname ungenannt bleibt, ist ein Mitbewohner von Steier. Der Kommissar hat ihn in einer früheren Ermittlung fälschlicherweise verdächtigt und dadurch dessen Familie zerstört. Er wird Mey im dritten Fall "Es ist böse" vorgestellt und verabschiedet sich in ihrem letzten Fall "Wer das Schweigen bricht" von ihr, weil er unheilbar an Krebs erkrankt ist.


title: Gordon Lee (Pianist)

text: Gordon Lee (* 1953 in New York City) ist ein US-amerikanischer Jazzpianist, Arrangeur, Komponist und Musikpädagoge.


title: Gordon Lee (Pianist)

text: Lee studierte an der Syracuse University und der Indiana University, wo er 1976 den Bachelor in Komposition erwarb. Er zog anschließend nach Portland, Oregon, wo er mit Jazz- und Fusion-Bands arbeitete, u. a. mit Jim Pepper und Rich Halley. 1980 zog er nach New York City und arbeitete dort als Jazzpianist, u. a. mit Don Cherry, Bill Frisell, Gladys Knight and the Pips, dem Tommy Dorsey Orchestra, The Temptations, Bobby Hutcherson, Dewey Redman, Houston Person, Frank Foster und Javon Jackson. 1985 kehrte Lee nach Portland zurück und arbeitete an mehreren College als Musikpädagoge. Ab 1986 spielte er mit dem Schlagzeuger Mel Brown, ab 1989 in dessen Sextett, für das er auch komponierte und arrangierte. Unter eigenem Namen spielte er eine Reihe von Alben ein; "Gordon Bleu" wurde 1990 als beste Jazz-Aufnahme von der "Northwest Music Association" ausgezeichnet.


title: Gordon Lee (Pianist)

text: 1999 erwarb er den Master of Music in Orchesterleitung an der Portland State University. Er arbeitete außerhalb des Jazz mit dem Brooklyn Philharmonic Orchestra unter Leitung von David Amram und dem Oregon Symphony unter Leitung von Norman Leyden und Bill Conti; ferner schrieb er mehrere Auftragskompositionen für Kammermusik und größere Ensembles. Er unterrichtet seit 1999 Improvisation und Geschichte des Jazz an der Western Oregon University und leitet W.O.U./Mel Brown Summer Jazz Camp. Seit 2009 leitet er außerdem die Jazzensembles am Reed College. Nach Tom Lord war er zwischen 1981 und 2014 an 18 Aufnahmesessions beteiligt.


title: Le Sexe qui parle

text: Le Sexe qui parle (englischer Titel "Pussy Talk") ist ein französischer Pornofilm des Regisseurs Claude Mulot aus dem Jahr 1975. Der Film wird der Zeit des Porno Chic in der Mitte der 1970er Jahre zugeordnet, in der pornografische Filme Zugang zum Mainstream-Publikum fanden, und war international erfolgreich. In den Vereinigten Staaten wurde der Film ebenfalls 1975 veröffentlicht, in Deutschland erst im Jahr 1976.


title: Le Sexe qui parle

text: Der Film handelt von der in Paris lebenden Joëlle, die über eine sprechende Vulva verfügt. Ihr Geschlechtsteil ist dabei sehr direkt und spricht Dinge aus, die Joëlle selbst nie sagen würde, und zwingt sie zu sexuellen Aktivitäten, die sie selbst nicht machen würde. Vor allem ihr Ehemann Eric wird von ihrer Vulva beschimpft und durch ihre Unzufriedenheit mit Eric zwingt sie Joëlle dazu, etwa ihren Arbeitskollegen oral zu befriedigen oder die Freunde Erics anzumachen. Gemeinsam mit seiner Frau sucht Eric erfolglos eine Psychoanalytikerin auf, da er den Grund für dieses Verhalten in einem sexuellen Trauma sieht. Die Psychiaterin beruft eine Pressekonferenz ein, um über die sprechende Vulva zu berichten und Joëlle und Eric fliehen daraufhin vor der Presse in ein Hotel. Hier kommt es zu einem Dialog zwischen Eric und der Vulva, während Joëlle schläft, in dem die Vulva Eric von ihrem Geschlechtsleben vor Eric erzählt und ihm klarmacht, dass er ein schlechter Liebhaber ist. Nach Erika Lust beschließt Eric, „den Begriff Kampf der Geschlechter in seiner vollen Bedeutung umzusetzen, und versucht, Joëlles Möse zum Schweigen zu bringen, indem er ihr mit seinem Schwanz das Maul stopft.“


title: Le Sexe qui parle

text: Aus der Perspektive der Vulva wird in dem Film regelmäßig gezeigt, was diese sieht, wobei dabei ein senkrechter mandelförmiger Ausschnitt gezeigt wird.


title: Le Sexe qui parle

text: Der Film "Le Sexe qui parle" baut auf der erotischen Romanvorlage "Die indiskreten Kleinode" (französischer Originaltitel: "Les bijoux indiscrets") von Denis Diderot auf, die 1748 zunächst anonym bei Laurent Durand erschien. Die Handlung spielt in einem fiktiven Sultanat Kongo um den Sultan Mangogul und seine Favoritin Mirzoza, die von einem Erfinder einen Ring geschenkt bekommen, mit dem er die „bijoux“, die „Kleinode“ bzw. die „Schmuckstücke“ der Frauen, also die Vulva, zum Erzählen bringen kann. Der Roman wurde zu einer Allegorie der Herrschaft des französischen Königs Ludwig XV. und seiner Mätresse Madame de Pompadour. Damit nutzte Diderot das Motiv der Vagina loquens, das wahrscheinlich zum ersten Mal in der Literatur bei der mittelalterlichen Fabliau "Le Chevalier Qui Fist Parler les Cons" aus dem 13. Jahrhundert auftaucht. Zentral daran ist, dass die „unteren Lippen“ der Frau hier die Wahrheiten aussprechen, die die oberen Lippen sich nicht zu sagen trauen.


title: Le Sexe qui parle

text: Der Regisseur Claude Mulot übernahm die Geschichte der sprechenden Vulva und setzte sie für seine Geschichte der sprechenden Vulva um. Später wurde das Motiv unter anderem auch in dem Film "Chatterbox" von 1977 von Tom DeSimone eingesetzt, der eine Softcore-Komödie auf der Basis der Vorlage von Mulot darstellt. Auch das moderne Theaterstück "Die Vagina-Monologe" baut auf dem Motiv der sprechenden Vulva oder Vagina auf.


title: Le Sexe qui parle

text: Der Film "Le Sexe qui parle" wird dem Porno Chic zugeordnet, dem vor allem Filme der frühen 1970er Jahre wie "Deep Throat", "Behind the Green Door" oder "The Devil in Miss Jones" zugeordnet werden. Er war international erfolgreich und nahm auch Einfluss auf andere Filme, darunter etwa auf den an "My Fair Lady" angelehnten Film "The Opening of Misty Beethoven", bei dem eine Szene aus "Le Sexe qui parle" innerhalb der frühen Handlung in einem Pornofilm gezeigt wird.


title: Le Sexe qui parle

text: In ihrem Buch "X – Porno für Frauen" widmet Erika Lust dem Film eine „besondere Erwähnung“ in ihrer Sammlung von Pornofilmen, da er der einzige ist, „in dem die Protagonistin buchstäblich das ausspricht, was ihre Möse zu sagen hat.“ Diese Eigenschaft der Vulva „jagt den Männern mehr Angst ein als der Mythos von der mit scharfen Zähnen bestückten Vagina,“ der Vagina dentata. Nach ihrer Analyse ist der Film eine für das Pornokino „gewagte Mischung aus Ungewöhnlichkeit und Humor“.


title: Walter Morse Rummel

text: Walter Morse Rummel (* 19. Juli 1887 in Berlin; † 2. Mai 1953 in Bordeaux) war ein Pianist und Komponist mit US-amerikanischer bzw. deutscher Staatsbürgerschaft.


title: Walter Morse Rummel

text: Rummel war der Sohn des deutschen Pianisten Franz Rummel (1853–1901) und der US-Amerikanerin Cornelia ("Leila") Livingston Morse, einer Tochter des Erfinders und Malers Samuel F. B. Morse. Nach dem frühen Tode seines Vaters, der zugleich sein Klavierlehrer war, setzte er seine Ausbildung auf Veranlassung seiner Mutter in Washington, D.C. bei Samuel Monroe Fabian (1859–1921) fort. 1904 kehrte er nach Berlin zurück, wo er seine musikalische Ausbildung bei Leopold Godowsky (Klavier) und Hugo Kaun (Komposition) fortsetzte. Nach ersten Auftritten in Berlin zog er 1909 nach Paris, wo er engen Kontakt mit Claude Debussy hielt und häufig dessen Werke aufführte. In den 1920er- und 1930er-Jahren konzertierte Rummel sehr erfolgreich in Europa, Nord-Afrika und Südamerika.


title: Walter Morse Rummel

text: Nach der deutschen Besetzung Belgiens floh Rummel zunächst nach Portugal, kehrte jedoch bald darauf zurück, erneuerte seinen US-amerikanischen Pass und konzertierte in Deutschland sowie den besetzten Gebieten. Obwohl Rummel kein Mitglied der NSDAP war, wurde er außerhalb Deutschlands, auch von Seiten der USA, als Propagandist für den Nationalsozialismus angesehen. Rummels Name stand nach Angaben von Oliver Rathkolb auf der sog. Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda.


title: Walter Morse Rummel

text: Nach Ende des Krieges verzog Rummel von Berlin nach Frankreich, wo er bis zu seinem Tode lebte.


title: Andreas Herter

text: Andreas Herter (* 20. Oktober 1954 in Hannover) ist ein deutscher Psychotherapeut und Sexualmediziner, der als Kliniker in eigener Praxis und als Wissenschaftsjournalist für Print-, TV- und Hörfunkmedien arbeitet. Er ist außerdem als Gutachter und Universitätsdozent tätig.


title: Andreas Herter

text: Andreas Herter studierte in Braunschweig, Tübingen und Hannover Psychologie, Psychotherapie und Sexualmedizin und schloss dieses Studium als Psychotherapeut und Supervisor für Verhaltenstherapie und Sexualmedizin ab. 1982 gründete er die Praxis für Verhaltenstherapie in Hannover und den Club Blaues Krokodil e. V. gemeinnütziger Verein zur Verhinderung der strafrechtlichen Wiederauffälligkeit im Straßenverkehr. 1986 wurde er für dieses Engagement mit der Silbermedaille von der Akademie für Verkehrssicherheit ausgezeichnet.


title: Andreas Herter

text: 1992 erhielt er Lehraufträge – unter anderem an der Bundeswehrfachschule und der MHH – sowie Aufträge als Gerichtsgutachter für Asylrecht, Fahreignungsrecht, Strafrecht. Seit dieser Zeit arbeitet er als Kommentator und Studioexperte bei NDR, SAT 1, RTL, NBC, Giga, Antenne Niedersachsen, MDR, Radio Regenbogen und eigener Sendung bei radio ffn.


title: Andreas Herter

text: In den Printmedien "Bild, HAZ" und "NP" veröffentlicht er die wöchentliche Kolumne: "Psych"O"logisch." Außerdem erschienen Veröffentlichungen wissenschaftlich und belletristisch (hier unter Pseudonym von der Ohe-Herter).


title: Andreas Herter

text: 1997 war er Produzent und Autor des Musicals "Die Reise nach Lukanico" als Hörspiel und Bühnenstück mit Tournee durch Deutschland. Herter war Textautor für unter anderem Peter Petrel und Regina Thoss.


title: Andreas Herter

text: 2012 wurde ihm der Tulifurnumspreis für besonderes soziales Engagement im Raum Hannover verliehen.


title: Sergio Escobar (Theaterdirektor)

text: Sergio Escobar (* 3. November 1950 in Mailand) ist ein italienischer Theaterdirektor.


title: Sergio Escobar (Theaterdirektor)

text: Escobar wurde an der Universität Mailand in Wissenschaftstheorie promoviert. 1979 begann er nach einer Tätigkeit in der Kinofilmproduktion seine Theaterkarriere im Sponsor- und Mediensektor der Scala, wobei er 1985 gemeinsam mit Claudio Abbado das Philharmonieorchester gründete. Er war seit 1985 nach Ende seiner Mitarbeit im Fernsehsektor von Fininvest auch Assistent des Intendanten Carlo Maria Badini. Ab 1990 war er Intendant Teatro Comunale di Bologna, wechselte 1995 zum Teatro Carlo Felice in Genua und 1996 an die Oper von Rom. Seit 1998 ist er Direktor des Piccolo Teatro di Milano und Präsident von Platea, einer Stiftung für Theaterkunst, welche die 18 Prinzipien des italienischen "Teatro stabile" vertritt. 2001 bekam er den Theaterpreis "Tagliacarne".


title: Sergio Escobar (Theaterdirektor)

text: Didaktisch war er an der Universität Bologna, der Wirtschaftsuniversität Luigi Bocconi, der Katholischen Universität vom Heiligen Herzen, am Polytechnikum Mailand, dem Massachusetts Institute of Technology und an der Showa University of Music in Tokyo tätig.


title: Sergio Escobar (Theaterdirektor)

text: Bei der Expo 2015 ist er Mitglied des Organisationskomitees für kulturelle Belange.


title: Aluminium(I)-oxid

text: Aluminium(I)-oxid ist eine chemische Verbindung des Aluminiums aus der Gruppe der Oxide.


title: Aluminium(I)-oxid

text: Aluminium(I)-oxid kann durch Reaktion von Aluminiumoxid mit Aluminium oder Silicium bei 1800 °C gewonnen werden. Es bildet sich ebenfalls bei der Reaktion mit Kohlenstoff bei hohen Temperaturen und beeinflusst so die Herstellung von Aluminium im Hall-Héroult-Prozess.


title: Aluminium(I)-oxid

text: Aluminium(I)-oxid ist nur als Gas bei Temperaturen zwischen 1050 °C und 1600 °C stabil und zerfällt bei Temperaturen unter 1000 °C wieder in Aluminium und Aluminiumoxid. Unter bestimmten Bedingungen wird auch die Existenz einer festen Phase mit kubischer Kristallstruktur angenommen,Michael Hoch, Herrick L. Johnston: "Formation, Stability and Crystal Structure of the Solid Aluminum Suboxides: AlO and AlO." In: "Journal of the American Chemical Society." 76, 1954, S. 2560–2561, . wobei andere Quellen dies auf die Bildung anderer Verbindungen wie AlC durch Reaktion mit Verunreinigungen zurückführen.Hiroaki Yanagida, F. A. Kröger: "The System Al-O." In: "Journal of the American Ceramic Society." 51, 1968, S. 700–705, .


title: Robert Loriot

text: Robert Loriot (* 1907; † 1980) war ein französischer Romanist und Dialektologe.


title: Robert Loriot

text: Loriot habilitierte sich 1960 an der Universität Montpellier (bei Jean Bourciez) mit den beiden Thèses "La Structure linguistique du sud de la Picardie et du nord de l'Ile-de-France. Oise et Seine-et-Oise. Etude des comportements phonétiques" (erschienen postum u. d. T. "Les parlers de l'Oise. La structure linguistique du Sud de la Picardie. Etude de comportements phonétiques", hrsg. von der Association bourguignonne de dialectologie et d'onomastique und der Société de linguistique picarde, Fontaine-lès-Dijon 1984) und "La frontière dialectale moderne en Haute-Normandie. Pays de Bray, Vallée de la Bresle, Forêt d'Eu, Talou, Aliermont" (Amiens 1967). Er war Professor an der Universität Dijon.


title: Robert Loriot

text: Loriot gab ab 1964 die Zeitschrift "Linguistique picarde. Revue trimestrielle de la Société de linguistique picarde. Organe d'information de l'Atlas linguistique picard et du Trésor des parlers et traditions du Nord de la France" heraus (zuletzt 171, 2005). Im Rahmen des Projekts eines französischen Sprachatlas nach Regionen war Loriot (mit Raymond Dubois) verantwortlich für die Region Picardie und publizierte einen Fragebogen. Nach seinem Tod wurde das Projekt von Fernand Carton und Maurice Lebègue (mit reduziertem Fragebogen) zu Ende geführt.


title: JBU

text: JBU steht für:


title: JBU

text: jbu steht für:


title: Collis Clamat

text: Collis Clamat bzw. "collis clamat" ist eine Veranstaltung, die seit 2009 jährlich am 3. Augustwochenende auf dem Katharinenberg in Wunsiedel (Oberfranken) stattfindet.


title: Collis Clamat

text: Wörtlich übersetzt bedeutet das lateinische "collis clamat" in etwa „Der Berg ruft“ oder auch „Der Hügel brüllt“. Der Mittelaltermarkt wird vom gemeinnützigen Verein „Die Hundlinge e. V.“ organisiert und ausgerichtet. Das ursprünglich kleine Fest besuchten im Jahr 2011 bereits ca. 10.000 Besucher aus Deutschland sowie dem angrenzenden Tschechien.


title: Collis Clamat

text: Seit dem dritten Jahr wird das Fest unter ein Motto gestellt, das mit der Stadtgeschichte Wunsiedels verknüpft ist:


title: Collis Clamat

text: Hauptattraktionen sind die Nachbauten mittelalterlicher Kriegsmaschinen wie die Blide „Die Lange Katharina“ und die Balliste „Der Wolf“. Meist samstags findet ein großer Schaukampf („Feldschlacht“) statt. Weiterhin wird den Besuchern ein Rahmenprogramm mit szenetypischen Inhalten geboten. Der Greifvogelpark, der direkt an das Gelände anschließt, wird mit seinen Tieren und Flugshows ebenfalls mit ins Programm eingebunden.