title: Der Krieg brachte Frieden

text: Kern der Geschichte ist eine klassische ménage à trois, ein Mann zwischen zwei Frauen. Hertha von Reutlingen, eine Offizierstochter, liebt schon seit langem ihren Jugendfreund, den Baron von Wedell. Dieses Geheimnis vertraut sie ihrer engen Freundin Lia von Hohenstein an, die seit geraumer Zeit im Hause Reutlingen zu Besuch ist. Als der junge, gutaussehende Mann Hertha besucht, lernt er auch Lia kennen. Rasch verliebt er sich in den Hausgast, der einerseits seine Gefühle erwidert. Andererseits will Lia nicht das Glück Herthas zerstören und hält den Baron, ihren Gefühlen widerstrebend, auf Abstand. Während einer Soirée im Hause des Obersten übermannt es den liebestollen Baron, und er küsst Lia coram publico. Und diesmal lässt es die junge Adelige geschehen. In diesem Moment tritt Hertha hinzu. Schockiert muss sie die Szene mit ansehen und macht daraufhin Lia schwere Vorwürfe. Lia, für die die Freundschaft zu Hertha mehr wiegt als das Liebesglück mit Baron Wedell, wählt nun endgültig den Abstand. Sie schreibt ihm einen Brief, in dem sie die Gründe dafür erklärt.


title: Der Krieg brachte Frieden

text: Dann bricht im August 1914 der Krieg aus, und Wedell muss einrücken. Rasch kann er sich im Felde beweisen und gerät in so manche gefährliche Situation. Als der Feind ihm im fahrenden Auto überfällt, kann er den Angreifern entkommen. Verwundet und erschöpft kann sich Wedell zu seinen eigenen Leuten durchschlagen. Für seinen tollkühnen Einsatz wird Baron Wedell mit einer Tapferkeitsmedaille ausgezeichnet. Dennoch muss er eine Zeit lang im Lazarett verbringen, wo ihn Hertha, mittlerweile als Krankenschwester ihren patriotischen Dienst tuend, gesund pflegt. Zwar zeigt er sich ihr gegenüber dankbar, doch nennt er in seinen Fieberphantasien immer wieder Lias Namen. Hertha erkennt, dass Wedells Herz eindeutig ihrer Freundin Lia gehört und gibt ihn endgültig frei. Nach seiner Genesung bringt Hertha die beiden zusammen und vereint zwei einsame aber miteinander verbundene Herzen unter dem Weihnachtsbaum. Ihr aber bleibt das karitative Engagement für die gegen den Feind kämpfenden deutschen Soldaten.


title: Der Krieg brachte Frieden

text: "Der Krieg brachte Frieden" entstand im April 1915 im Eiko-Film-Atelier in Berlin-Marienfelde. Der Dreiakter passierte im Juli 1915 die Filmzensur und wurde, wohl aufgrund der pazifistischen Tendenzen, zunächst für die Dauer des Ersten Weltkriegs, verboten. Eine Neuzensur im September 1915 hob dieses Totalverbot auf und gab den Film zur Aufführung frei. Allerdings wurde ein Jugendverbot verhängt. In Österreich-Ungarn lief der Film vermutlich zur Weihnachtszeit 1915 an.


title: Der Krieg brachte Frieden

text: Oskar Kalbus versuchte 1935, aus einer nationalsozialistischer Sichtweise, unter der Kapitelüberschrift “Feldgrauer Filmkitsch” eine Einordnung dieses Filmgenres, das vor allem 1914 und 1915 im Deutschen Reich eine wahre Hausse erlebte. Er schreibt:


title: Frohmann Verlag

text: Der Frohmann Verlag ist ein unabhängiger deutscher Kleinverlag mit Sitz in Berlin-Pankow. Programmschwerpunkt des Verlags ist genuine digitale Literatur.


title: Frohmann Verlag

text: Der Verlag wurde im Jahr 2012 gegründet und ist ein Einpersonenunternehmen von Christiane Frohmann mit mehreren hundert frei Mitwirkenden.


title: Frohmann Verlag

text: In den Jahren 2012 bis 2015 wurden ausschließlich E-Books veröffentlicht. Seit 2016 erscheinen auch gedruckte Titel, so etwa der Hybridtext "Auf See. Die Geschichte von Ayan und Saamir" (2016) von Michaela Maria Müller, der sich aus dem E-Book "Vor Lampedusa" (2015) derselben Autorin entwickelte. 2013 startete die digitalkulturwissenschaftliche Reihe "Generator". Seit 2014 wird in mehreren Versionen das von Christiane Frohmann herausgegebene kollaborativ verfasste E-Book "Tausend Tode schreiben" veröffentlicht. Von Januar bis März 2017 erschien die vom Goethe-Institut herausgegebene E-Book-Reihe "Hausbesuch" mit zehn Einzeltiteln von Marie Darrieussecq, Guy Helminger, Katja Lange-Müller, Michela Murgia, Jordi Puntí, Sasha Marianna Salzmann, Gonçalo M. Tavares, Annelies Verbeke und David Wagner sowie einer alle Texte versammelnden Anthologie. Ebenfalls 2017 und in Kooperation mit dem Goethe-Institut wurde "European Angst" mit Texten von Klaus-Dieter Lehmann, Herta Müller, Slavoj Žižek u. a. veröffentlicht.


title: Frohmann Verlag

text: 2020 wurde Frohmann ein Deutscher Verlagspreis verliehen.


title: Frohmann Verlag

text: Im Frohmann Verlag werden neue kulturelle Formen in den Blick genommen. Seit Verlagsgründung gehören zum Programm Twitter-Kürzesttextsammlungen, u. a. von Anousch Mueller und Ute Weber; seit 2015 werden diese herausgelöst aus dem Kontext der "Twitteratur" als "kleine Formen" betrachtet und veröffentlicht: 2016 ist daraus die Printreihe "Kleine Formen" hervorgegangen, als deren erster Band im September 2016 "Sitze im Bus" von Claudia Vamvas erschien. 2017 folgten "Match Deleted. Tinder Shorts" von Sarah Berger, "Hefte raus, Diktatur!" von Oliver Grimm, "@blutundkaffee" von Ianina Ilitcheva, "Präraffaelitische Girls erklären das Internet" von Christiane Frohmann, 2019 "Aussprachehilfen" von Gabriel Yoran, "Berlin abgedichtet" von Johannes Schneider, 2020 "Lesen und Schreien" von Sarah Berger und "Blogdown" von Georg Diez und Philip Grözinger.


title: Frohmann Verlag

text: Das aus Hannes Bajohr und Gregor Weichbrodt bestehende Kollektiv 0x0a veröffentlicht bei Frohmann genuin digitale Literatur als Bücher, die entsprechenden Texte sind aber gleichzeitig auch online lesbar.


title: Frohmann Verlag

text: In der Reihe "Generator" erscheinen Titel zu neuen digitalkulturwissenschaftlichen Phänomenen, wie etwa Cat Content, Algorithmus- und Bot-Literatur, Twitteratur und der Ästhetik von E-Books.


title: Frohmann Verlag

text: Im E-Book "Tausend Tode schreiben" finden sich kurze Texte von Menschen, die beruflich oder privat mit dem Tod zu tun hatten oder haben. Zu den Mitwirkenden gehören u. a. Zoë Beck, Sarah Berger, David Bernet, Isabel Bogdan, Alan Posener, Clemens Setz, Daniela Seel, Sookee, Margarete Stokowski und David Wagner.


title: Schwert und Herd

text: Schwert und Herd ist ein deutscher Stummfilm von 1916 mit propagandistischer Ausrichtung.


title: Schwert und Herd

text: Im Mittelpunkt der Handlung stehen die Leben zweier Familien, die sozial zutiefst unterschiedlicher Stände angehören. Da ist auf der einen Seite der Rittergutsbesitzer Krafft, der mit Frau und Tochter ein prächtiges Anwesen mit großem Landbesitz sein eigen nennt. Sein proletarisches Gegenüber wird durch den wackeren Schmied Wilhelm Trautmann verkörpert. Der Höhepunkt zu Friedenszeiten dieser beiden Kreise, die ansonsten kaum Berührungspunkte finden, bilden zwei Liebesgeschichten und ein prachtvoll gestaltetes Erntedankfest.


title: Schwert und Herd

text: Dann aber bricht der Krieg aus, und im Schlachtengetümmel gibt es bald die ersten Toten und schwer Verwundeten. Jetzt ist die Solidarität in der Heimat gefragt. Der Kaiser sagt, er kenne keine Parteien mehr, sondern nur noch Deutsche, und so wird erwartet, dass auch in der Heimat fern der Front, wo die Soldaten das Vaterland verteidigen sollen, Solidarität über alle Klassenschranken hinweg geübt wird. Dies äußert sich praktisch darin, dass auch der Großgrundbesitzer Krafft Land an die heimkehrenden und an Armen und Beinen versehrten Soldaten abgeben muss, damit ihnen eine Zukunft gesichert werden kann. Schließlich willigt Krafft ein, eine Parzellierung seines Landes vorzunehmen.


title: Schwert und Herd

text: "Schwert und Herd" entstand im Literaria-Film-Atelier in Berlin-Tempelhof. Die Dreharbeiten wurden 1916 durch eine Fülle von Artikeln in den Fachblättern "Der Kinematograph" und "Lichtbild-Bühne" begleitet. Die Uraufführung erfolgte im prachtvollen Ambiente am 6. Januar 1917 in der Berliner Philharmonie im Rahmen einer Wohltätigkeitsvorstellung. Ludwig Fulda verfasste dazu einen Prolog, den Amanda Lindner vortrug. Kammersänger Joseph Schwarz sang das eigens von Prof. Ferdinand Hummel komponierte Lied “Das Kaisergebet”. Der Sechsakter maß bei der Uraufführung eine Länge von 2779 Meter, wurde aber später – zum Teil beträchtlich (bis auf 984 Meter) – heruntergekürzt


title: Schwert und Herd

text: Die Einnahmen aus dem Film wurde der Kriegsbeschädigten-Fürsorge zur Verfügung gestellt. Leopold von Ledebur und Carl de Vogt gaben hier ihr Filmdebüt. Die Filmbauten entwarf J. von Santho.


title: Speckbacher (Film)

text: Speckbacher, auch bekannt unter dem Titel "Die Todesbraut", ist ein 1912 entstandenes, patriotisches, österreich-ungarisches Stummfilm-Historiendrama aus der Zeit der Befreiungskämpfe in Tirol 1809. Die Darsteller gehörten der Exl-Bühne an, deren Chef Ferdinand Exl spielte den Freiheitskämpfer und Titelhelden Josef Speckbacher.


title: Speckbacher (Film)

text: Handlungsrahmen bzw. Handlungsort ist das von napoleonischen Truppen drangsalierte und besetzte Tirol des Jahres 1809. In Andreas Hofer und Josef Speckbacher sind aus der Mitte der Tiroler jedoch zwei mutige Männer hervorgetreten, die den Franzosen mit allen Mitteln Paroli bieten und die Fremdlinge aus dem Lande vertreiben wollen. Eine Episode aus diesem Befreiungskampf steht im Zentrum des Geschehens. Eingebettet in dieses historische Umfeld wird die tragische Liebesgeschichte der Nichte Speckbachers, Katl, und ihrem Bräutigam Alois gezeigt. Gemeinsam mit Josef Speckbacher möchte Alois durch eine Kriegslist die von den französischen Soldaten besetzte Burg Kropfsberg bei Brixlegg zurückerobern. Dazu schleicht er sich als Spion auf die Burg. Er wird jedoch entdeckt und eingekerkert. Daraufhin verkleidet sich seine Katl als französischer Offizier, dringt ebenfalls auf Kropfsberg vor und befreit ihren kurz zuvor vom Pater Haspinger angetrauten Ehemann. Es kommt zu der alles entscheidenden Schlacht auf der Burg, wobei die Franzosen unterliegen. Doch im allgemeinen Durcheinander erkennt Alois seine Katl in der französischen Uniform nicht und erschießt sie versehentlich.


title: Speckbacher (Film)

text: "Speckbacher" entstand ab Sommer 1912 bis unmittelbar vor Jahresende vor Ort in Tirol an den originalen Schauplätzen der historisch belegten Vorgänge im Tirol des Jahres 1809. Drehorte waren u. a. das Zillertal, Burg Kropfsberg bei Brixlegg und der Reitherkogel. Mit rund 2000 Statisten war "Speckbacher" einer der aufwendigsten Kinofilme Österreich-Ungarns vor dem Ersten Weltkrieg. Zum Einsatz für die Filmaufnahmen kamen überwiegend Originalwaffen aus der Zeit gut einhundert Jahre zuvor; Ferdinand Exl als Speckbacher durfte den vom Andreas-Hofer-Museum zur Verfügung gestellten Originalsäbel Speckbachers als Requisite tragen. Die Soldaten-Statisten wurden gestellt von den Schützenkompanien Alpbach, Brixlegg, Hopfgarten, Kramsach, Münster, Schwaz, Wörgl sowie den Landsturmgruppen Häring, Hopfgarten, Westendorf, Wildschönauer "Sturmlöda" und Voldeser Sensler.


title: Speckbacher (Film)

text: Der Film besaß drei Akte und war 782 Meter lang. Die Produktionssumme belief sich auf etwa 60.000 Kronen. Er wurde am 28. Februar 1913 in Wien einem Massenpublikum vorgestellt. Die enormen Kosten konnten jedoch nicht mehr eingespielt werden und brachten den Konkurs der speziell für dieses Projekt gegründeten Filmgesellschaft.


title: Speckbacher (Film)

text: Wie sehr auch über einhundert Jahre nach den geschilderten Ereignissen die Erinnerung an die französische Besatzungszeit in den Köpfen der Tiroler Bevölkerung steckte, bekamen die Tiroler Statisten in den französischen Uniformen körpernah zu spüren, wie die Nordtiroler Zeitung zu berichten wusste: "Freilich Leichen gab’s keine, aber g'rafft wurde ganz net, denn der Anblick der französischen Uniformen setzte das Tiroler Blut so in Wallung, daß die tapferen Mander ganz vergaßen, es steckten in der welschen Maskerade auch Landsleute drinnen und so bekamen denn die Tiroler Franzosen in der 'Hitze des Gefechtes' zu ihrem Freibiere und ihrem freien Mittagstische noch eine ganz schöne Tracht Prügel."


title: Speckbacher (Film)

text: Der Film galt lange Zeit als verschollen, konnte aber mit Funden im Filmarchiv Austria und in den Beständen des National Film and Television Archives in London nahezu vollständig rekonstruiert werden. Die feierliche Wiederaufführung erfolgte genau 200 Jahre nach den geschilderten Ereignissen, am 12. Oktober 2009 im Leokino Innsbruck.


title: Speckbacher (Film)

text: Die Filmpremiere am 28. Februar 1913 wurde zu einem Sensationserfolg. Die internationale Presse lobte den Film in höchsten Tönen und hob vor allem die imposante Naturkulisse und die Monumentalität des Filmes hervor.


title: Speckbacher (Film)

text: "Diese ergreifende Handlung ist nicht das Sehenswerte, das Wundersame an diesem Film, aber die prächtige Massenszene ergreift ganz seltsam und eigenartig dadurch, dass sie uns Dinge greifbar vor Augen führen, die wir bisher nur aus Büchern und toten Bildern kannten: da laufen die Tiroler Helden zum Sturm und stolz flattert in der sonnigen Bergluft die Fahne mit dem blutroten Adler, da gehen die Weiber knapp hinter ihren Männern und tragen ihre Stutzen gerade so wie diese. Und dann rollen wieder Steinlawinen nieder, mitten in die Feinde hinein und reißen sie in schreckliche Knäuel mit..."


title: Kastanienbankett

text: Das Kastanienbankett (auch: "Kastanienball", "Kastanienballett" oder "Kastanien-Orgie") war ein angeblich mit einer Sexorgie verbundenes Bankett, das Cesare Borgia am 31. Oktober 1501 im Apostolischen Palast in Rom veranstaltet haben soll, und zwar in Anwesenheit seiner Schwester Lucrezia und seines Vaters, des Papstes Alexander VI. Hauptquelle für das Ereignis ist der Liber notarum, das Zeremonientagebuch des Johannes Burckard, aus dem es die meistbeachtete Passage ist. Heutige Historiker bezweifeln, dass sich das Bankett in der von Burckard geschilderten Form abgespielt hat.


title: Kastanienbankett

text: In der Hauptquelle, dem Liber notarum Johannes Burckards, des deutschen Zeremonienmeisters von Papst Alexander VI., heißt es im lateinischen Originaltext:


title: Kastanienbankett

text: In der deutschen Übersetzung von Ludwig Geiger [mit Ergänzung der von Geiger nicht übersetzten Wörter in eckigen Klammern]:


title: Kastanienbankett

text: Die weiteren Quellen für das Kastanienbankett sind weniger detailliert bzw. weniger ausgeschmückt; Kastanien werden nicht mehr erwähnt. Am 4. November 1501 berichtete der florentinische Gesandte Francesco Pepi: „Am Allerheiligen- und Allerseelentag kam der Papst nicht [zu den Messen] in die Peterskirche und in die päpstliche Kapelle, und zwar wegen einer Unpässlichkeit, die ihn aber nicht daran hinderte, am Sonntag während der Vigil vor Allerheiligen die Nacht bis zur zwölften Stunde mit dem Herzog [Cesare Borgia] zu verbringen, der in besagter Nacht Sängerinnen und Kurtisanen in den Palast geholt hatte, und die ganze Nacht brachten sie mit Lustbarkeiten, Tanz und Gelächter zu.“ In der Chronik des Francesco Matarazzo aus Perugia wird ebenfalls von einem Tanzfest im Vatikan berichtet; dort heißt es dann weiter: „Und als wäre dies noch nicht genug gewesen, ließ er [der Papst], als er in die Halle zurückkehrte, alle Lichter löschen, und dann zogen alle Frauen, die dort waren, und ebenso viele Männer desgleichen alle Kleider aus, und es gab viel Lustbarkeit und Spiel.“


title: Kastanienbankett

text: Vom 15. November 1501 datiert der sogenannte Savelli-Brief, ein papstfeindlicher Brief, den Burckard im vollen Wortlaut im Liber notarum anführt. Dieser anonyme Brief wurde angeblich im königlichen Lager in Tarent geschrieben. Sein Adressat ist der aus Rom verbannte Baron Silvio Savelli in seinem Exil am Hof König Maximilians. Der hasserfüllte Brief präsentiert alle Verdächtigungen, die je in Rom gegen die Borgia umliefen, als bewiesene Tatsachen, darunter auch das Kastanienbankett: „Wer möchte nicht davor schaudern, die entsetzlichen Ungeheuerlichkeiten an Ausschweifung aufzuzählen, die bereits offenkundig in seinem [Alexanders] Haus, mit Verachtung der Scham vor Gott und den Menschen, begangen werden? All die Schändungen, die Inzeste, die Gemeinheiten an Knaben und Mädchen, die Kupplerscharen und -wettbewerbe, die Bordelle und Hurenhäuser – all das wolle gar nicht erst über die Lippen. Am 1. November, an Allerheiligen, seien 50 römische Huren zum Gelage in den Palast geladen worden und hätten das gemeinste und abscheulichste Schauspiel geboten; und damit auch die Beispiele zum Anreiz nicht fehlten, habe man in den nächsten Tagen vor dem Papst und seinen Kindern als Zuschauern das öffentliche Schauspiel einer Stute zum besten gegeben, auf die man brünstige Hengste losließ, um sie in Wut und Raserei zu treiben“.


title: Kastanienbankett

text: Schließlich gibt es zwei Quellen, die sich nicht direkt auf dieses Ereignis beziehen, aber Papst Alexander VI. in Verbindung mit Ausschweifungen im Vatikan bringen: Zum einen ist dies ein Brief von Agostino Vespucci an Niccolò Machiavelli, der bereits vom 16. Juli 1501 datiert und behauptet, der Papst hole sich jeden Abend 25 oder mehr Frauen in seinen Palast, wodurch dieser in ein Bordell verwandelt werde. Weiter berichtete der venezianische Gesandte Giustiani am 30. Dezember 1502 in seine Heimat: „Gestern speiste ich bei seiner Heiligkeit im Palast und blieb bis zum frühen Morgen bei den Unterhaltungen, die die regelmäßigen Zerstreuungen des Papstes bilden und an denen Frauenzimmer teilnehmen, ohne die sich der Pontifex keine Feste denken kann. Jeden Abend lässt er Mädchen bei sich tanzen und gibt Feste ähnlicher Art, wobei Kurtisanen figurieren.“


title: Kastanienbankett

text: Kirchenkritische Autoren verwendeten das Kastanienbankett als Beispiel für die Sittenlosigkeit der katholischen Kirche. So zitiert Otto von Corvin Burckards Bericht in seinem Pfaffenspiegel, einer bekannten antiklerikalen Schrift des 19. Jahrhunderts. Karlheinz Deschner erwähnt das Kastanienbankett oder auch „Hurenturnier“ in seiner Kriminalgeschichte des Christentums, hält auch die Zahl von 50 Kurtisanen angesichts von 50.000 Prostituierten, die es damals in Rom gegeben haben solle, nicht für zu hoch gegriffen, lässt aber die Frage der tatsächlichen Historizität offen („Sind sie [die Turniere] nur Propagandalegenden? […] Wie auch immer.“).


title: Kastanienbankett

text: Für die Glaubwürdigkeit des Kastanienbanketts in der von Burckard geschilderten Form sprach sich Burckard-Übersetzer Ludwig Geiger im Hinblick auf die Parallelüberlieferungen aus. Enrico Celani, der Herausgeber von Burckards Liber notarum in der lateinischen Originalfassung, möchte den Bericht ebenfalls nicht bezweifeln und verweist auf Burckards gut informierte Berichterstattung ohne Polemik und Missgunst.


title: Kastanienbankett

text: Der katholische Kirchenhistoriker Peter de Roo entwickelte in seinem fünfbändigen Werk zur Verteidigung Papst Alexanders VI. die Theorie, dass es ein Fest in den Privatgemächern Cesare Borgias im Vatikan gegeben haben könne; dann sei ein übertriebenes Gerücht davon in der Chronik des Francesco Matarazzo aufgezeichnet worden und erst danach sei der Bericht nachträglich von fremder Hand in Burckards Tagebüchern eingetragen worden. Solche Theorien einer Interpolation (vor de Roo auch schon 1893 von A. Pieper vertreten) sind deshalb möglich, weil von Burckards Tagebüchern größtenteils kein Original mehr existiert – von einem Bruchstück abgesehen, das vom August 1503 bis zum Mai 1506 reicht. Es lässt sich also nicht mehr überprüfen, ob das Kastanienbankett bereits in Burckards Autograph zum Jahr 1501 enthalten war. Gegen die Annahme einer Interpolation wendet sich jedoch Ludwig Geiger: Die Episode vom Kastanienbankett finde sich bereits in den ältesten Abschriften von Burckards Tagebüchern. Auch Reinhardt und Neumahr betrachten die Passage als höchstwahrscheinlich "nicht" interpoliert.


title: Kastanienbankett

text: Dennoch bewertet Volker Reinhardt Burckards Bericht über das Kastanienbankett kritisch: Der Leser Burckards habe sich durch umständliche Schilderungen kirchlicher Feste hindurchgearbeitet, um daraufhin übergangslos auf diesen „Gruppensex im Vatikan“ und auf ein zum „Allerhurenfest“ umfunktioniertes Allerheiligenfest zu stoßen; das erkläre die schockierende und surreale Wirkung der Szene auf die Leser. Es sehe aber Alexander VI., der auf die Fürsprache der Heiligen viel gegeben habe, gar nicht ähnlich, ihr Fest rituell zu beflecken. Außerdem sei Cesare Borgias Markenzeichen nicht die Zurschaustellung, sondern die Heimlichkeit gewesen, hätte doch auch eine öffentlich bezeugte Pietätlosigkeit die Grundlagen der Borgia-Macht erschüttern können. Aber 50 „durch ihr Gewerbe optimal vernetzte Kurtisanen“ wären ebenso wie die siegreichen „Wettkämpfer des anderen Geschlechtes“ kaum zum Schweigen zu bringen gewesen. Auch seien gerade um jene Zeit Leumundsforscher am Werk gewesen, die Lucrezia Borgias Ruf erkunden sollten; da hätte eine wirkliche Orgie nur die Heirat Lucrezias mit Alfonso I. d’Este und damit „ein strategisches Ziel von erheblicher Bedeutung“ gefährdet. Burckard sei bei der geschilderten Orgie offenkundig nicht selbst anwesend gewesen und habe die Geschichte wohl von einer Borgia-feindlichen Nachrichtenquelle übernommen.


title: Kastanienbankett

text: Als historischer Kern des Kastanienbanketts bleibt für Ludwig von Pastor ein „skandalöses Tanzfest“, an dem man in Hinblick auf den Bericht des Florentiner Gesandten (Pepi) kaum zweifeln könne. Auch Bradford hält Francesco Pepis Bericht (siehe oben unter Quellen) für glaubwürdig und sogar für harmlos: Kurtisanen könnten bei Cesare Borgias Abendessen durchaus eingeladen gewesen sein, da sie im Rom des 15. und 16. Jahrhunderts „ein wesentlicher Bestandteil jeder lebhaften, zwanglosen Gesellschaft“ waren, wie man auch Benvenuto Cellinis Autobiografie entnehmen könne. Auch Neumahr denkt an ein tatsächliches, anschließend mit gehöriger Fabulierfreude ausgeschmücktes Bankett.


title: Kastanienbankett

text: Nach Marion Hermann-Röttgen könnten hinter den Kastanien in Burckards Geschichte in Wirklichkeit Volksbräuche zur Feier der Nussernte stehen, die vielleicht auf dem Fest nachgespielt wurden wie z. B. Nüssekegeln. Weiterhin überlegt Hermann-Röttgen, ob Burckards Darstellung mit dem damaligen Hexen-Glauben zusammenhängen könne: Das Kastanienbankett, so wie Burckard es schildere, entspreche strukturell einem Hexensabbat. Hexenorgien fänden bevorzugt an christlichen Feiertagen statt, um so das Unheilige zu erhöhen. Dies werde bereits im Hexenhammer behauptet, den Burckard vermutlich gekannt habe. Außerdem würden nach Beschreibungen von 1233 (Bulle Gregors IX.) und von 1475 (Bericht des pfälzischen Hofkaplans Matthias von Kemnat) auf solchen Orgien nach dem Essen die Lichter ausgelöscht und dann finde „die abscheulichste Unzucht“ statt. Hermann-Röttgen kommt daher sinngemäß zu dem Fazit, dass in Burckards nüchternen Schilderungen, die ohne Emotion und Interpretation vorgetragen werden, dennoch Realität und abergläubische Topoi miteinander verschmolzen seien.


title: Kastanienbankett

text: Der deutsche Schriftsteller Oskar Panizza verarbeitete in seinem satirischen Drama Das Liebeskonzil (1894), das u. a. die Ausschweifungen Alexanders VI. thematisiert, auch das Kastanienbankett: Im zweiten Aufzug lässt er zwölf Kurtisanen auftreten, die auf ein Zeichen ihre Gewänder abwerfen und sich dann um Kastanien raufen, die in die Mitte des Saales geworfen werden. Darauf werden je nach der Zahl der gesammelten Kastanien an die Mädchen Preise verteilt. Anschließend treten Athleten auf, die miteinander ringen, wobei sich jeder Sieger eine der Kurtisanen aussucht und mit ihr hinter der Bühne verschwindet. Panizza, der für dieses Drama der Gotteslästerung angeklagt und zu einem Jahr Einzelhaft verurteilt wurde, kam in der Druckfassung seiner Verteidigungsrede noch einmal auf diese Szene zurück: Dort zitierte er in einer Fußnote Burckards Eintragung zum Kastanienbankett wörtlich, um darauf hinzuweisen, dass die Szene in seinem Theaterstück viel weniger schlimm sei, und zwar aus Rücksicht auf die Aufführbarkeit, aber nicht auf das Empfinden der Katholiken.


title: Kastanienbankett

text: Unter dem Namen "Der Kastanienball – The Fall of Lucrezia Borgia" brachte der Musikproduzent Stefan F. Winter 2004 eine von Jazzmusik begleitete „improvisierte Cabaret-Oper“ am Münchner Prinzregententheater zur Aufführung. Zugrundegelegt wurden u. a. Texte von Machiavelli, Luther und Goethe. Dieser „surrealistische Hörfilm“ mit Musik u. a. von Harold Arlen und Jean-Louis Costes wurde auch auf CD eingespielt.


title: Kastanienbankett

text: 2007 gründete sich eine italienische Band namens "Il Ballo delle Castagne" („Der Kastanienball“), deren Musikstil Hard Rock, New Wave, Progressive und Gothic miteinander verbindet.


title: Kastanienbankett

text: In der US-amerikanischen historisch-fiktionalen Fernsehserie "Die Borgias" heißt eine Folge (Staffel 3, Episode 4) "Der Kastanienball" (im Original: "The Banquet of Chestnuts"; Erstausstrahlung am 5. Mai 2013). Anders als nach allen historischen Zeugnissen anzunehmen, wird das Kastanienbankett dort von Giulia Farnese arrangiert und als Falle dargestellt, um Mitglieder des Kardinalskollegiums erpressbar zu machen.


title: Alexander Donchenko

text: Alexander Donchenko (* 22. März 1998 in Moskau) ist ein deutscher Schachspieler. Er trägt den Titel Großmeister und ist einer der stärksten Schachspieler Deutschlands.


title: Alexander Donchenko

text: Er ist der Sohn von Anatoly und Irina Donchenko und kam in Moskau zur Welt. Im Alter von vier Jahren zog er mit seinen Eltern 2002 nach Gießen, wo diese am 6. Februar 2015 offiziell eingebürgert wurden. Sein Vater ist ebenfalls ein erfolgreicher Schachspieler im Rang eines Internationalen Meisters, der bereits seit seinem Umzug für den Deutschen Schachbund antritt.


title: Alexander Donchenko

text: Alexander Donchenko lebt in Gießen, hat eine zehn Jahre ältere Schwester und besuchte die Liebigschule Gießen. Dort legte er Ende März 2015 sein Abitur ab. Donchenko begann ein Jurastudium, gab dies auf, um sich vollständig auf das Schachspiel zu konzentrieren.


title: Alexander Donchenko

text: Donchenko erlernte das Schachspiel im Alter von vier Jahren von seinem Vater. Mit acht Jahren nahm er erstmals an Turnieren teil. Im Frühsommer 2009 gewann er bei den Deutschen Jugendmeisterschaften in Willingen die Bronzemedaille in der Altersgruppe U-12 und im November gleichen Jahres trat er bei der Jugendweltmeisterschaft im türkischen Kemer an. Dort kam er allerdings in derselben Altersgruppe nicht über 6½/11 und einen geteilten 30. bis 43. Platz hinaus. In Oberhof wurde er im Mai 2010 deutscher U-12-Meister und erreichte bei der Jugendweltmeisterschaft im griechischen Sithonia in gleicher Klassifizierung den achten Platz (8/11) – damit war er bester Teilnehmer des 33-köpfigen deutschen Feldes.


title: Alexander Donchenko

text: Im Frühjahr 2012 erspielte sich Donchenko binnen fünf Wochen seine drei Normen zum Internationalen Meister: Im Februar beim zehnten "Festival International d’Echecs de Meurthe et Moselle" in Nancy (6/9) und im März bei der 83. Deutschen Einzelmeisterschaft in Osterburg (5½/9) sowie bei der Einzeleuropameisterschaft im bulgarischen Plowdiw. Dort belegte er am Ende mit 4/9 den 252 Rang. Im polnischen Legnica trat er 2013 abermals zur Einzeleuropameisterschaft an und erreichte mit 5/11 den 168. Platz.


title: Alexander Donchenko

text: Nach seinem Sieg in Balatonboglár im Juni 2014 wurde Donchenko erstmals mit einer Elo-Zahl über 2500 gelistet. Seine erste Großmeister-Norm sicherte er sich wenig später Anfang Oktober mit 5½/9 beim A-Turnier der Baku Open in der aserbaidschanischen Hauptstadt. Die anderen beiden erforderlichen Normen erzielte er im Dezember 2014 und Februar 2015 bei seinen Turniersiegen in Groningen (8/9) und Aarhus (7/9). In Groningen lag sein Elo-Tournament Performance Rating (TPR) bei 2803 Punkten. Offiziell zuerkannt wurde ihm der Großmeister-Titel Ende April während des FIDE-Kongresses in Chengdu. Er ist damit nach Arkadij Naiditsch, Falko Bindrich und Vincent Keymer mit 16 Jahren, zehn Monaten und 22 Tagen der viertjüngste deutsche Großmeister aller Zeiten.


title: Alexander Donchenko

text: Eines der renommiertesten Turniere, an dem Alexander Donchenko bislang teilgenommen hat, ist das Offene Meisterturnier des Internationalen Schachfestivals Biel/Bienne. 2013 kam er dort mit 6½/11 auf den 21. und 2014 mit gleicher Punktzahl auf den 17. Rang, dabei war er bei letzterer Austragung der bestplatzierte Teilnehmer unter 18 Jahren. Im Rahmen der Dortmunder Schachtage 2015 wurde Donchenko der mit 500 Euro dotierte "Ferdinand-Fabra-Nachwuchspreis" verliehen.


title: Alexander Donchenko

text: Im Juli 2020 gewann er ein wegen der COVID-19-Pandemie online ausgetragenes Turnier der Association of Chess Professionals, bei dem er sich im Finale gegen Gawain Jones durchsetzte. Im November 2020 gewann er das "Tegernsee Masters" mit 6,5 Punkten aus 9 Partien. Im Januar 2021 siegte er beim "Cracovia International Chess Festival" in Krakau mit 8 Punkten aus 9 Partien, im August 2021 beim RTU Open in Riga mit 7,5 Punkten aus 9 Partien.Im Alter von zehn Jahren spielte er für die zweite Mannschaft des "SK 1858 Gießen" in der hessischen Verbandsliga Nord. Mit elf Jahren hatte er erste Einsätze in der ersten Mannschaft in der Oberliga Ost Staffel B, mit zwölf kam er hier an das Spitzenbrett. Von 2014 bis 2016 spielte Donchenko für den SC Hansa Dortmund in der 1. Schachbundesliga von 2016 bis 2018 für den DJK Aufwärts St. Josef Aachen, seit 2018 spielt er für die "SF Deizisau". In Frankreich spielt er für den Club de Vandœuvre-Echecs und nahm mit diesem an den französischen Mannschaftsmeisterschaften Top 12 2014/15, Top 12 2016 und 2017 teil.


title: Alexander Donchenko

text: Alexander Donchenko gehörte zur ersten Generation der "Schachprinzen", des Perspektiv- und Nachwuchsteams des Deutschen Schachbundes (DSB), das Bundesnachwuchstrainer Bernd Vökler im April 2010 gründete. Damals nahm Donchenko an einer Talentsichtung des DSB in Harzgerode teil, bei der unter anderem Artur Jussupow und Thomas Pähtz als Betreuer mitwirkten. Er gewann dabei das Schnellschachturnier der deutschen Altersklassen-Setzlistenbesten mit 5/5. In der "Prinzen"-Gruppe sollen die besten deutschen Nachwuchsspieler mittels Seminaren und Trainingslehrgängen gezielt gefördert werden. Donchenko trainierte so bereits unter anderem mit Alexander Chalifman, Daniel Fridman, Yochanan Afek, Felix Levin und Mark Dworezki.


title: Alexander Donchenko

text: Am vierten Brett spielend (6½/9) gewann er mit der deutschen Mannschaft im Juni 2013 in Meißen die Silbermedaille beim Mitropa Cup. Im Rahmenprogramm dieses Turniers war er einer der Simultan-Gegner von Lewon Aronjan und verlor gegen den Armenier. Im Dezember 2014 vertrat Donchenko Deutschland bei der World Youth Chess Olympiad in Győr am ersten Brett. Das Team wurde lediglich elfter; er selbst erreichte 2½ Punkte aus 5 Partien.


title: Das Kriegspatenkind

text: Das Kriegspatenkind ist ein patriotisch und karitativ angelegtes, österreich-ungarisches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1915.


title: Das Kriegspatenkind

text: Im Zentrum der Geschichte stehen ein pflichtbewusster Major mit seiner Familie und ein Arbeiter und Landsturmfeldwebel, ebenso mit Anhang. Beide Männer, die sich normalerweise im standesbewussten Österreich des 19. und frühen Jahrhunderts gesellschaftlich nie begegnet wären, werden durch die Kriegsereignisse aneinandergeschweißt. Der Arbeiter, nunmehr im militärischen Rang eines Feldwebels, rettet unter Dauerbeschuss durch den Feind seinen Vorgesetzten, den Major, als dieser verwundet liegen bleibt. Dabei fängt sich Feldwebel Klaus selbst eine tödliche Kugel ein. Major von Erben kennt den Namen seines Lebensretters nicht, möchte aber unbedingt, nachdem es zum Frieden gekommen ist und er den Rang eines Generals bekleidet, etwas für andere tun.


title: Das Kriegspatenkind

text: Und so engagiert sich die Offiziersgattin im Rahmen der Aktion Kriegspatenschaft und bekommt ein Kriegspatenkind zugeteilt, das in dieser Familie all diejenige Unterstützung, die es benötigt, erhält. Aus diesem zugeteilten Kind ist im Laufe der Jahre ein tüchtiger Ingenieur geworden, der zu den führenden Köpfen der Skoda-Werke aufgestiegen ist. Zwischen ihm und Marie von Erben, der Tochter des Generals, entbrennt eine innige Liebe. Der adelige General hat aus Standesdünkel einige Bedenken bezüglich einer Vermählung, da der Ingenieur lediglich ein Arbeiterkind ist, ändert aber seine Meinung schlagartig, als er von der Herkunft seines Kriegspatenkindes erfährt: es handelt sich dabei um niemand anderen als den Sohn seines einstigen Lebensretters Josef Klaus. Aus vollem Herzen umarmt er den künftigen Schwiegersohn und heißt ihn in seiner Familie herzlich willkommen.


title: Das Kriegspatenkind

text: "Das Kriegspatenkind" entstand im Sommer 1915 mit Protektion aus höchsten Adelskreisen des Habsburger-Reiches. Die Drehorte in Wien waren der Kursalon, der Palais der Gräfin Nadine Berchtold und die Pirquet-Klinik. In Pilsen wurde in den dortigen Skoda-Werken gedreht.


title: Das Kriegspatenkind

text: Der Film besaß vier Akte und war etwa 1300 Meter lang. Die Uraufführung fand am 8. Oktober 1915 statt. Die Einnahmen orientierten sich an der Kriegskinderspende Deutscher Frauen. Das Gros der Profidarsteller war zu der Zeit am Burgtheater engagiert.


title: Das Kriegspatenkind

text: Sein propagandistisches Element lag darin begründet, dass man mit der Idee einer Kriegspatenschaft angesichts der großen Menschenverluste an den österreich-ungarischen Kriegsfronten ein Ausdünnen kommender Generationen vermeiden wollte. Anfang 1915 kam es zur Gründung der Aktion „Kriegspatenschaft“. Mitglieder des Kuratoriums waren mehrere Damen aus dem österreichischen Hochadel. Im Gründungsaufruf hieß es:


title: Das Kriegspatenkind

text: „In den Tagen, wo Tausende unserer Männer auf den Schlachtfeldern stehen, ist es patriotische und Herzenspflicht, mehr denn je dem Schutze des Kindes Fürsorge zuzuwenden; ist doch die kommende Generation dazu bestimmt, später die Lücken auszufüllen, die jetzt durch den Krieg in unsere Reihen gerissen werden.“


title: Anna Trenner

text: Anna Trenner, auch "Annie Trenner", (vor 1891 in Baden bei Wien – nach 1902) war eine österreichische Theaterschauspielerin.


title: Anna Trenner

text: Trenner begann ihre schauspielerische Tätigkeit 1891 in Pressburg, wo sie zwei Jahre wirkte. Dann kam sie nach Graz, wo sie bis 1896 das Fach der ersten Liebhaberinnen vertrat und 1897 nach Berlin, gastierte dort auf Engagement am Deutschen Theater als „Zoë“, „Phöbe“, „Perfida“, „Nymphos“, „Zenobia“ in "Meister von Palmyra" und gehörte diesem Kunstinstitute bis mindestens 1902 an.


title: Anna Trenner

text: Trenner galt als sehr verwendbare Schauspielerin und wurde als "Utilité" geschätzt. Ihr eigentliches Fach waren die Salondamen, auch kreierte sie die „Frau des Glockengießers“ in der allerersten Aufführung der "Versunkenen Glocke" am 2. Dezember 1896 am Deutschen Theater Berlin. Sie beteiligte sich an Gastspielen des Deutschen Theaters in Wien und Budapest.


title: Valentin Traudt

text: Valentin Traudt (* 23. Juli 1864 in Fulda; † 15. März 1950 in Flechtdorf) war ein deutscher Lehrer, Schriftsteller und Politiker (SPD).


title: Valentin Traudt

text: Traudt wurde als Sohn eines Eisenbahners geboren. Nach dem Volksschulabschluss 1878 in Hanau besuchte er die Präparandenanstalt in Schlüchtern, wo er 1884 auch das Lehrerseminar abschloss. Er arbeitete ab 1885 als Volksschullehrer in Rauschenberg, wechselte im Juli 1902 an eine Kasseler Volksschule und wurde dort später Konrektor. 1929 trat er in den Ruhestand ein. Neben seiner beruflichen Tätigkeit wirkte er als Schriftsteller und verfasste belletristische Werke wie Romane und Heimatgedichte. Des Weiteren war er Mitbegründer und Privatlehrer am Fröbelseminar in Kassel, einer evangelischen kirchlichen Ausbildungsstätte.


title: Valentin Traudt

text: Traudt trat in die SPD ein. Er war von 1919 bis 1925 Stadtverordneter und von 1925 bis 1929 unbesoldeter Stadtrat in Kassel. Bei der Reichstagswahl 1920 kandidierte er erfolglos für den Reichstag. Vier Jahre später, im Dezember 1924, wurde er als Abgeordneter in den Preußischen Landtag gewählt, dem er ohne Unterbrechung bis 1932 angehörte. Im Parlament vertrat er den Wahlkreis 19 (Hessen-Nassau).


title: Valentin Traudt

text: Er lebte seit 1943 in Flechtdorf, wo er im Jahre 1950 verstarb.


title: Valentin Traudt

text: Die Valentin-Traudt-Schule Großalmerode wurde nach ihm benannt, ebenso die Valentin-Traudt-Schule im Stadtteil Rothenditmold in Kassel.Anmerkung: Nach einer soliden Quelle (Hessische Heimat 4/1952, Seite 89 ff.) soll Valentin Traudt in seinem Leben insgesamt 19 Romane geschrieben haben, von denen 14 veröffentlicht worden seien (vgl. https://www.rauschenberg.de/index.php/171-tourismus/museumsschriften/577-valentin-traudt-1864-1950)


title: Der Glücksschneider

text: Der Glücksschneider ist eine österreich-ungarische Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1915 mit Rudolf Schildkraut.


title: Der Glücksschneider

text: Schneidermeister Schramek ist ein grundsolider Arbeiter und gewährt seinen Kunden großzügigerweise auch Ratenzahlung. Schrameks liederlicher Sohn nutzt seinen Vater weidlich aus und lebt stets über seine Verhältnisse. Mieter Schramek hat ein Verhältnis mit der Köchin des Hausbesitzers. Nach einer wild durchzechten Heurigennacht mit ihr wacht er am nächsten Morgen mit einem gewaltigen Kater wieder auf. Als er als erstes die Zeitung liest, glaubt er seinen Augen nicht zu trauen: sein Glückslos hat gewonnen! Kaum reichlich Bargeld in der Hand, eilt Schramek ins nächste Modegeschäft und lässt sich von oben bis unten neu und todschick einkleiden. Dann zahlt er zunächst einmal die beim Vermieter anstehenden Schulden. Mit dem neuen Geldsegen fallen die bis dahin für ihn geltenden sozialen Schranken, und die Tochter des Hausbesitzers beginnt, Interesse an dem einfachen Schneider zu zeigen. Darüber ist der junge Bankangestellte Alfred, der die junge Frau liebt, alles andere als begeistert. Die nicht mehr ganz so junge und ansehnliche Köchin ist bei Schramek nun abgemeldet und räumt zum letzten Mal die Werkstätte ihres Ex-Geliebten auf.


title: Der Glücksschneider

text: Der Schneider lässt es nun so richtig krachen. Er und seine neue, junge Freundin gehen jedem Vergnügen nach; man sieht sie an der Rennbahn ebenso wie beim Theaterbesuch. Seine neue Flamme ist trotzdem nicht bereit, ganz die Finger von ihrem Alfred zu lassen und nimmt diesen zu diesen Vergnügen mit. Am Spieltisch brüskiert Schramek einen Mitspieler derart, dass dieser den Parvenü zum Duell fordert. Schramek kann dem anstehenden Ehrenhandel aus dem Weg gehen, in dem er wild auf alle Anwesenden schießt, die daraufhin sofort die Flucht ergreifen. Schramek ahnt in seinem Übermut nicht, dass seine neue Flamme noch immer mit Alfred anbandelt, bis er bei einem Waldspaziergang die weide beiden in flagranti beim Turteln erwischt. Zu allem Unglück ist dem tapferen Schneiderlein auch noch alles gewonnene Geld durch die Finger geronnen. Und kehrt er kleinlaut in seine Werkstatt zurück und bittet reumütig Amalia darum, wieder zu ihm zurückzukehren.


title: Der Glücksschneider

text: "Der Glücksschneider" entstand in Wien und Triest. Die Uraufführung des Dreiakters mit einer Länge von 1130 Metern Länge fand am 7. Januar 1916 in Wien statt. In Deutschland, wo der Film die Zensur im Mai 1916 passierte, war "Der Glücksschneider" noch im selben Jahr zu sehen.


title: Der Glücksschneider

text: Gerhard Lamprecht gibt in seinem Band Deutsche Stummfilme 1915–1916 auf Seite 439 einen vermutlich nicht existenten Schildkraut-Film "Die Glücksschmiede" an. Dabei dürfte es sich um eine sprachliche Verwechslung mit "Der Glücksschneider" handeln.


title: Musikjahr 2015

text: Dieser Artikel behandelt das Musikjahr 2015.


title: Musikjahr 2015

text: Kommerziell erfolgreichster Künstler ist in Deutschland wie bereits im Vorjahr die Schlagersängerin Helene Fischer, die das Weihnachtsgeschäft mit ihrem Doppelalbum "Weihnachten" dominierte und damit die international erfolgreichste Sängerin Adele auf den zweiten Platz verdrängte. Ebenfalls sehr erfolgreich war Sarah Connors Album "Muttersprache".


title: Musikjahr 2015

text: Das Musikjahr 2015 wurde überschattet durch zwei große Katastrophen gegen Jahresende. Am 30. Oktober kam es bei einem Konzert der Metalcore-Band Goodbye to Gravity im Nachtclub Colectiv in Bukarest zu einem Brandunglück und einer Massenpanik. 60 Menschen starben und etwa 180 wurden teilweise schwer verletzt. Am 13. November war ein Konzert der Eagles of Death Metal im Pariser Club "Bataclan" eines der Ziele der Terroranschläge am 13. November 2015 in Paris. 89 Konzertbesucher starben, weitere hunderte Menschen wurden teilweise schwer verletzt.


title: Musikjahr 2015

text: Im Jahr 2015 verstarben einige musikalische Legenden, so die beiden Blues-Musiker Ben E. King und B. B. King, der Soul-Sänger Percy Sledge und Rocksänger Lemmy Kilmister von der Gruppe Motörhead.→ "Für weitere Platzierungen und Anmerkungen siehe Liste der Nummer-eins-Hits in Deutschland (2015)"→ "Für weitere Platzierungen und Anmerkungen siehe Liste der Nummer-eins-Hits in Österreich (2015)"


title: Musikjahr 2015

text: → "Für weitere Platzierungen und Anmerkungen siehe Liste der Nummer-eins-Hits in der Schweiz (2015)"


title: Musikjahr 2015

text: → "Für weitere Platzierungen und Anmerkungen siehe Liste der Nummer-eins-Hits in den britischen Charts (2015)"


title: Musikjahr 2015

text: → "Für weitere Platzierungen und Anmerkungen siehe Liste der Nummer-eins-Hits in den USA (2015)"Vollständige Liste der PreisträgerVollständige Liste der Preisträger Liste der PreisträgerVollständige Liste der PreisträgerVollständige Liste der PreisträgerVollständige Liste der Preisträger


title: Musikjahr 2015

text: Vollständige Liste der Preisträger


title: Musikjahr 2015

text: Wettbewerbe


title: Musikjahr 2015

text: CastingshowsJanuarFebruar 2015MärzApril


title: Musikjahr 2015

text: Mai


title: Musikjahr 2015

text: Juni


title: Musikjahr 2015

text: Juli


title: Musikjahr 2015

text: August


title: Musikjahr 2015

text: September


title: Musikjahr 2015

text: Oktober


title: Musikjahr 2015

text: November


title: Musikjahr 2015

text: Dezember Genaues Todesdatum unbekannt


title: Die Hochzeit von Valeni (1914)

text: Die Hochzeit von Valeni ist ein 1913 entstandenes österreich-ungarisches Stummfilm-Drama von Jakob Fleck.


title: Die Hochzeit von Valeni (1914)

text: Die in Rumänien spielende Geschichte wurde als „Sensationsdrama im Zigeuner- und Bauernmilieu“ angekündigt. Im Mittelpunkt der Handlung steht das kleine, früh verwaiste „Zigeunermädchen“ Sanda, das eines Tages vom reichen Gutsherrn Notara in dessen Haus aufgenommen wird, wo es begütert aufwächst. Notara hatte schon immer ein Faible für die Wandersleut‘ besessen und einst auch Interesse an Sandas nunmehr verstorbener Mutter, der Frau des Zigeuners Baku, bekundet. Da die rassige Schönheit ihn aber nicht erhören wollte, ließ Notara die junge Frau von seinen Knechten bei nacktem Oberkörper auspeitschen. Der reiche Mann zwang ihren Gatten Baku, zu diesem Gewaltakt auf der Violine zu spielen. Seitdem lodert in Baku ein unstillbarer Hass auf den Gutsbesitzer. Die Abneigung beruht auf Gegenseitigkeit, denn Notara wünscht Baku ebenfalls die Pest an den Hals. Nun lebt die aus der väterlichen Obhut verschleppte Sanda auf dem Gutsbesitz Notaras, der sie zu einer zweiten Eliza Doolittle machen möchte und zur Grande Dame erzieht. Nicht etwa aus uneigennützigen Gründen – vielmehr erhofft sich der reiche Mann Dank und Liebe von Sanda und, wenn sie einmal erwachsen ist, darüber hinaus ihre Zustimmung zu einer gemeinsamen Hochzeit.


title: Die Hochzeit von Valeni (1914)

text: Notara ist nicht der Einzige, der ein Auge auf die Halbwaise geworfen hat. Auch der minderjährige Jonel, dessen Eltern ebenso guter Herkunft wie notorisch mittellos sind und der nunmehr auf dem prächtigen Anwesen Notaras wohnt, ist mehr als nur interessiert an dem hübschen Mädchen. Sanda erwidert seine Gefühle, doch eines Tages trennen sich die Wege der beiden, als Jonel zwecks Studium in die nächste Universitätsstadt zieht. Als er eines Tages als fertiger Anwalt heimkehrt, ist Jonel erstaunt, dass die Hochzeit Sandas mit Notara unmittelbar bevorsteht. In beiden erwachen sofort die alten Gefühle, die sie mit einem zarten Kuss besiegeln. Der Dritte im Bunde, der gern Sanda besitzen möchte, ist die bucklige Kreatur Tschuku, ein hinterhältiger, gemeiner Geselle, von Beruf Staatsanwalt und darüber hinaus ein Freund Notaras. Da kommt es diesem Mann gerade recht, dass Jonels verarmter Vater ihn, Tschuku, darum gebeten hat, eine finanziell solvente Braut für den jungen Mann im besten heiratsfähigen zu suchen, um die eigene Familie zu sanieren. Ein Konkurrent weniger. Jonel fügt sich dem elterlichen Willen und willigt, ganz gehorsamer Sohn, in eine Eheschließung mit der ausgesuchten Wunsch-Braut ein; auch ein wenig in der Hoffnung, auf diese Weise endlich Sanda aus dem Kopf zu bekommen.


title: Die Hochzeit von Valeni (1914)

text: Die Eheschließung mit dem rohen und spielsüchtigen Notara wird vollzogen – ganz zum Unglück Sandas, die schmerzvoll erkennen muss, dass sich „ihr“ Jonel mit seiner neuen Flamme bestens zu verstehen scheint. Einen ungeliebten Gatten am Hals, der sich in der Hochzeitsnacht hemmungslos besäuft, und einen verschlagenen Tschuku, der die Gunst der Stunde zu nutzen sucht, um in Sandas Schlafgemach endlich zum Zuge zu kommen – die Situation könnte für die Braut von Valeni nicht schlimmer kommen. So greift Sanda zu einem Fläschchen mit Morphium, das bis zu drei Tropfen zwar die Nerven beruhigen soll, darüber hinaus aber den Tod bringt. Als ihr hemmungslos betrunkener Ehemann vorbeitorkelt und meint, dass er alles, was in flüssiger Form existiert, auch schlucken müsste, leert er das Fläschchen und fällt schlagartig tot um. Nun hat Sanda auch noch eine Mordanklage am Hals. Tschuku zeigt sich Sanda gegenüber zu Konzessionen bereit, wenn sie sich ihm endlich in Liebesdingen gefällig erweisen sollte. Doch die denkt gar nicht daran. Jonel, der gerade Probleme mit aufrührerischen Bauern hat, die ihm eine schwache Interessensvertretung unterstellen, ist sofort bereit, Sanda zu verteidigen. In einer glänzenden Rede vor Gericht demontiert er seinen Gegenspieler Tschuku geradezu, da stürmen die zutiefst erzürnten Bauern den Saal. Ein zorniger Freisasse richtet seine Waffe auf Jonel und feuert einen Schuss ab. Der aber trifft ausgerechnet Sanda, die sich als letzten Akt ihrer bedingungslosen Liebe vor Jonel stürzte, um ihn zu schützen. Ein letzter Kuss von ihrem Liebsten, dann ist sie tot. Der zutiefst schockierte Tschuku schleicht sich im allgemeinen Tumult von dannen; wenig später wird er tot auf den Stufen des Gerichtsgebäudes gefunden.


title: Die Hochzeit von Valeni (1914)

text: "Die Hochzeit von Valeni" wurde 1913 in Rumänien (Außenaufnahmen) gedreht. Der bei der Uraufführung 1520 Meter lange Film besaß drei Akte und einen Prolog und wurde am 30. Januar 1914 uraufgeführt.


title: Die Hochzeit von Valeni (1914)

text: Ein Jahr zuvor (1912) hatte Adolf Gärtner in Deutschland eine Kurzfilmfassung dieses Stoffes unter demselben Namen gedreht.


title: Die Hochzeit von Valeni (1914)

text: Wiens Neue Freie Presse berichtete am 1. Februar 1914: "Das ganze Werk ist erfüllt von wuchtigen Geschehnissen, die aus den wilden Leidenschaften eines heiß empfindenden Volkes heraus geboren werden. Die stärksten und ursprünglichsten Triebe der Menschheit, Liebe, Haß, Herrschsucht und Auflehnung gegen verhaßten Zwang – in Gestalt einer Bauernrevolte – bewegen die charakteristischen Figuren, die die Träger der Handlung sind. Wo hätte das Kino eine mächtigere Dramatik, wo wirksamere Bilder finden können, als gerade in diesem Werke? Und die Verfilmung ist sehr gut gelungen. (…) Sehr schön und plastisch sind die Naturaufnahmen und die Bilder vom Hochzeitsfeste, wildbewegt und malerisch der Aufzug der revoltierenden Bauern und ihr Eindringen in den Gerichtssaal. Diese und noch andere Szenen, deren Aufnahme zum größten Teil in Rumänien, dem Schauplatz der Handlung erfolgt ist, suchen ihresgleichen. Alles in allem macht das Werk der jungen österreichischen Filmkunst große Ehre."


title: James Murray (Jurist)

text: James Murray (* um 1830 in Schottland; † 1881 in Sidney, Ohio) war ein US-amerikanischer Jurist und Politiker der Republikanischen Partei. Er war von 1861 bis 1862 Attorney General von Ohio.


title: James Murray (Jurist)

text: James Murray wurde in Schottland während der Regierungszeit von Georg IV. geboren. Seine Familie wanderte dann 1831, als er etwa ein Jahr alt war, in die Vereinigten Staaten aus. Dort ließ sie sich in Sidney (Ohio) nieder. Er besuchte öffentliche Schulen. Seine Jugendjahre waren von der Wirtschaftskrise von 1837 überschattet und die Folgejahre vom Mexikanisch-Amerikanischen Krieg. Murray studierte Jura und erhielt 1851 seine Zulassung als Anwalt. Er ließ sich danach in Perrysburg (Wood County) nieder. 1860 wurde er zum Attorney General von Ohio gewählt. Murray gewann die Wahl gegenüber dem Demokraten David W. Stambaugh aus dem Tuscarawas County mit 215.277 zu 189.999 Stimmen. Er bekleidete den Posten eine zweijährige Amtszeit lang. Während dieser Zeit lebte er weiterhin im Wood County. Danach zog er nach Sidney (Shelby County), wo er 1881 verstarb. Das einzige andere politische Amt, welches er innehatte, war des Bürgermeisters von Perrysburg.


title: Die Hochzeit von Valeni

text: Die Hochzeit von Valeni steht für:


title: Friedrich Pauly

text: Friedrich Pauly ist der Name folgender Personen:


title: Friedrich Pauly

text: * Friedrich Pauly (Autor) (1875–1954), deutscher Autor, Übersetzer und Landrat.


title: Der Märtyrer seines Herzens

text: Der Märtyrer seines Herzens ist eine Ende 1917 entstandene österreichisch-ungarische Stummfilmbiografie von Emil Justitz mit Fritz Kortner in der Rolle Ludwig van Beethovens.


title: Der Märtyrer seines Herzens

text: Der Film zeichnet die einzelnen Stationen im Leben des Ludwig van Beethoven nach. Im ersten Akt steht die Berufung Beethovens nach Wien im Zentrum des Geschehens. Hier führt Joseph Haydn ihm Fürst Esterházy zu, der zeitweise ein wichtiger Förderer des jungen Ausnahmekomponisten wird. Weitere einschneidende Begegnungen des Musikus hat er mit einem anderen Förderer, Fürst Lichnowsky, dem Dichter Franz Grillparzer und dem blutjungen Kollegen Franz Schubert. Es folgen die ersten großen künstlerischen Erfolge, aber auch problematisch verlaufende Liebesgeschichten. In dem amoralischen Baron Trautenfels trifft der Künstler auf einen Mann, der sich wie ein böser Geist zwischen ihn und seine große Liebe, Annerl, drängt. Als dieser sie entehrt, zwingt Beethoven Trautenfels vor dem Altar, Annerl zu heiraten. Damit endet der zweite Akt. Im Mittelpunkt des dritten Akts steht seine nicht minder problematisch verlaufende und letztlich unerfüllt bleibende Beziehung zu seiner Schülerin und „unsterblichen Geliebten“, der Gräfin Giulietta Guicciardi.


title: Der Märtyrer seines Herzens

text: Der vierte Akt zeigt die dramatischen Wendungen im Leben Beethovens. Nur schwer kommt er über die gescheiterte Beziehung mit der jungen Gräfin hinweg, und er wird mehr und mehr zum „Märtyrer seines Herzens“. Auch muss sich Beethoven immer stärker mit der sich bei ihm ausbreitenden Taubheit auseinandersetzen. Dieser Akt endet mit der vorübergehenden Verhaftung des Wahl-Wieners. Im fünften Akt kommt es schließlich zu einer tragischen Wiederbegegnung und zum Showdown mit seinem alten Feind Trautenfels. Dieser ist mittlerweile arg heruntergekommen und versucht, Beethoven zu schaden, wo er nur kann. So treibt er dessen Neffen in Spielschulden und damit in große Verzweiflung. Seine alte Jugendliebe hat mittlerweile das Ordensgewand angezogen. Der Film endet mit „Seid umschlungen ihr Millionen“ aus Beethovens 9. Sinfonie, was zugleich im vorletzten Kriegsjahr 1917 als Friedensbotschaft angesehen werden kann.


title: Der Märtyrer seines Herzens

text: "Der Märtyrer seines Herzens" wurde bis kurz vor Weihnachten 1917 in Wien gedreht. Der bei der Uraufführung am 8. Februar 1918 rund 1700 Meter lange Film besaß fünf Akte. Er wurde bisweilen auch unter den Titeln "Beethovens Lebensroman", "Beethoven und die Frauen" und "Beethoven und seine Frauen" gezeigt. In Deutschland lief der Film u. a. am 26. April 1918 in München an.


title: Der Märtyrer seines Herzens

text: Kostüme und Dekorationen entstammen dem Fundus des Wiener Hofburgtheaters. Arnold Pressburger hatte die Produktionsleitung. Die Musik dirigierte Felix Günther.


title: Der Märtyrer seines Herzens

text: 1926 verkörperte Kortner erneut Beethoven in einem Film ("Beethoven").


title: Der Märtyrer seines Herzens

text: Wiens Neue Freie Presse berichtete am Uraufführungstag: "Beethovens Liebesleben, das auf seine künstlerische Entfaltung so großen Einfluß geübt hat, ist in diesem Film in rührender Weise wiedergegeben, ebenso ist auch das schwere Ungemach, das den Lebensabend dieses Meisters verdüsterte, in erschütternder Weise zum Ausdruck gebracht. Dieser Film … bedeutet eine der wertvollsten Schöpfungen der Filmliteratur. Die Aufführung dieses Films wird durch die Begleitmusik, die aus Beethovenschen Werken zusammengestellt ist, auch musikalisch tiefe Wirkung üben."


title: Der Märtyrer seines Herzens

text: Einen Tag später hieß es in der Wiener Allgemeinen Zeitung: "Keine schablonenhaft gestellte, durch willkürlich-aneinandergereihte gewonnene Biographie, sondern ein in jedem der fünf Akte harmonisch gerundetes, im ganzen fest geschlossenes und … sorgfältig redigiertes Filmstück. Denn ein Wiener Journalist, Emil Kolberg, tritt hier als Filmautor vor. Der Film trägt keine Marke, aber neben seiner meisterlichen dramaturgischen Anlage, neben einer sicheren und geschickten Regie, für die Emil Justitz zeichnet, gibt er auch in seiner Technik und Photographie Zeugnis für ein Unternehmen, von dem man für die Zukunft noch Gutes erwarten darf. Was das vorliegende Stück so recht zum „Wiener Film“ stempelt, ist das mit dem Motiv der Handlung treu und echt hingezauberte Kolorit des vormärzlichen Lebens der Kaiserstadt."


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: Der Todesritt auf dem Riesenrad ist ein österreich-ungarisches Sensations-, Kriminal- und Zirkusdrama aus dem Jahre 1914.


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: In einer Villengegend im vornehmen Baden bei Wien. Dort klettert in den frühen Morgenstunden ein unbekannter Mann von einem hochgelegenen Fenster in die Tiefe, springt über den Gartenzaun und verschwindet in einem vor dem Grundstück wartenden Fahrzeug. Am Steuer sitzt eine Frau, die das Auto aus der Stadt hinaus in Richtung Wien steuert. Bald wird klar, dass es sich um ein Einbrecherpärchen handelt. Der Raubzug der vergangenen Nacht brachte den Tätern eine wertvolle Halskette ein. Als der Tatort in Augenschein genommen wird, erkennt der anwesende Detektiv sofort, dass dies nur die Handschrift des gesuchten Meistereinbrechers Fred Dolan sein kann. Dolan ist dank seiner geschliffenen Manieren auch zum Darling der Upper Society geworden. Stets an seiner Seite befindet sich die smarte und attraktive Ellen, seine Frau. Der Detektiv will Dolan unter Druck setzen, lässt diesen daher zur Fahndung ausschreiben und plakatiert dessen Konterfei überall in der Stadt. Zeit für Dolan und seine Frau, unterzutauchen, und so unterzieht sich der Meistereinbrecher einer Maskerade. In seiner neuen Kostümierung als Inder versucht Fred bei dem in Wien gerade gastierenden Zirkus Romani ein Engagement zu bekommen und bietet sich, mit seiner Frau als seine Assistentin, als eine Fakirnummer an.


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: Der Zirkus Romani befindet sich gerade in einem erheblichen, finanziellen Engpass, woran der Zirkusdirektor reichlich Mitschuld trägt. Doch die reizvolle Ellen Dolan macht ihm schöne Augen, und er lässt sich mal wieder erweichen, das Fakir-Gespann aufzunehmen. Die Artistin Solange Romani, seine Frau, ist da sehr viel skeptischer, sie traut den beiden Neuankömmlingen nicht über den Weg. Rasch ist Solanges Gatte Wachs in den Händen der jungen Diebesgehilfin, die dies weidlich auszunutzen weiß. So wandert denn das Geld aus den Vorstellungseinnahmen, das Solange für die Entschuldung und Zahlung diverser Verbindlichkeiten eingesetzt sehen möchte, von Romanis Hände schnurstracks in die Ellens. Die wiederum hat einigen Ärger mit ihrem eigenen Mann, der sein Geld im zirkuseigenen Künstlertreff sinnlos verspielt. Bald geht auch dem Zirkusdirektor ein Lichtlein auf, denn er glaubt, hinter der Maskierung des vermeintlich indischen Fakirs den steckbrieflich gesuchten Fred Dolan zu erkennen. Gemeinsam mit Solange versucht er, den Dingen auf den Grund zu gehen. Solange Romani nimmt Kontakt zum ermittelnden Detektiv auf und stellt diesen als Stallknecht ein, damit er dem ominösen Fakir und seiner angeblichen „Assistentin“ mal auf den Zahn fühlen kann.


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: Das Ganovenpaar im Zirkus ist das eine Problem der vernunftsbetonten Solange, die finanziell prekäre Lage aber das andere und letztlich sehr viel gewichtigere. Da liest Solange eines Tages in der Zeitung einen Bericht: ein durchgeknallter Millionär bietet in einer Wette demjenigen 10.000 Dollar an, der sich mit einem Pferd auf das Dach einer Passagiergondel des sich drehenden Riesenrades wagt. In ihr reift der Plan, auf diese Weise schnell all ihre Geldsorgen zu beseitigen. Und so greift Solange Romani im letzten Moment ein, als am nächsten Morgen ihr Mann das Pferd Marschall aus Geldnöten verkaufen will. Sie weiht den Zirkusdirektor ein, der seine Frau anfänglich für verrückt hält, dann aber erkennt, dass sie dies alles nur aus reiner Liebe zu ihm und dem kleinen, circensischen Unternehmen tut. Plötzlich sieht er seine Solange in einem anderen Licht und verliert schlagartig sein unlängst erst heftig entflammtes Interesse an der manipulativen Ellen.


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: Die Ankündigung einer Zirkus-Sensation, der „Todesritt auf dem Riesenrad“, zieht bald die Massen in Scharen an. Auch Ellen ist unter den Zuschauern, aber aus einem ganz anderen Grund. Sie will Solanges Auftritt sabotieren. Ellen verzeiht der Zirkusartistin nicht, dass sie Romani, den Ellen bis aufs Hemd auszuziehen gedachte, zurückgewonnen hat. Auch der Detektiv ist derweil nicht untätig geblieben. Er ist in die Garderobe Dolans vorgedrungen und will ihn dort verhaften. Doch so sehr er auch sucht, den gestohlenen Schmuck von Dolans letzter Beutetour kann er nicht finden. Wie kann er wissen, dass die schlaue Ellen ihn mittlerweile woanders deponiert hat, nämlich im Löwenkäfig bei den wilden Bestien, wo keiner so schnell rankommt. Der Detektiv verhaftet dennoch auch sie und das nicht eine Sekunde zu spät. Denn Ellen befindet sich gerade im Kontrollhäuschen des Riesenrades, von dem aus sie einen Anschlag auf Solanges Leben plant. Sie stößt den Kontrolleur zur Seite und hält das sich drehende Riesenrad in dem Moment an, in dem sich Solange mitsamt Pferd auf einem Waggondach in der größtmöglichen Höhe befindet. Ihr Plan scheint aufzugehen. Solange Romani und ihr Pferd Marschall werden hochgradig nervös. Doch nachdem Ellen nicht mehr länger die Weiterfahrt blockieren kann, senkt sich der Waggon langsam wieder. Die johlende Masse tobt vor Begeisterung und strömt fortan auch in die kommenden Vorstellungen. Der Zirkus ist saniert.


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: "Der Todesritt auf dem Riesenrad" entstand bis inklusive Mai 1914 in dem Eclair-Filmstudio von Wien. Die entscheidende Szene mit der Artistin und Kunstreiterin Solange d’Atalide, die dem Film den Titel gab, dürfte Ende April 1914 im Wiener Prater gedreht worden sein. Die Uraufführung fand am 21. Oktober 1914 in Berlins Marmorhaus statt. Die Wiener Erstaufführung des Dreiakters mit einer Länge von etwa 1100 Metern war am 5. März 1915 im Kaiser-Kino.


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: Der 20-jährige Franz Planer hatte hier an der Seite von Cheffotograf Ottmar Ostermayr seinen Einstand als Kameramann. Beide hatten gleichfalls bisweilen artistische Leistungen zu absolvieren: so mussten sie für die entscheidende Todesrittaufnahme mit ihren Apparaturen auf der Achse des Riesenrades platznehmen.


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: Der für die Filmaufnahmen benutzte Zirkus hieß Wanderzirkus Kludsky.


title: Der Todesritt auf dem Riesenrad

text: Bei der französischen Hauptdarstellerin Solange d’Atalide, die in sämtlichen österreichischen Filmankündigern fälschlicherweise mit zwei „t“ geschrieben wurde, handelte es sich um eine französische Kunstreiterin, Artistin und Zirkusdirektorin. Für das schwierige Experiment des „Todesritts“ auf dem Riesenrad machte sie zur Bedingung, dass das Pferd zunächst einmal vier Runden auf dem mit einem Gitter eingefriedeten Waggondach des sich drehenden Riesenrades absolvieren solle, damit es sich an diese Situation gewöhnen könne. Erst für die Filmaufnahme, für die nun das Gitter entfernt wurde, setzte sich Madame auf das Pferd, das, zur weiteren Sicherung, auf dem Dach der Passagiergondel festgezurrt wurde.


title: I Barocchisti

text: Die Associazione Barocchisti - Orchestra Barocca della Svizzera Italiana ist ein Schweizer Kammerorchester, spezialisiert auf Barockmusik und historische Aufführungspraxis, geleitet von Diego Fasolis.


title: I Barocchisti

text: Das Ensemble ging aus der Società cameristica di Lugano hervor, die – gegründet und geleitet von Edwin Loehrer (1906–1991) – seit den späten 1950er Jahren wichtige Vokal- und Instrumentalwerke des Barock wieder entdeckte, und gilt heute auf internationaler Ebene als Referenzorchester für Aufführungen Alter Musik auf historischen Instrumenten. Das Orchester setzt sich aus renommierten Spezialisten aus Italien und der Schweiz zusammen, die auch häufig auf internationaler Ebene solistisch auftreten. Die Besetzung variiert von vier bis vierzig Musikern. Das Ensemble spielt regelmäßig mit namhaften Gesangsolisten, wie Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky und Julia Lezhneva, und kooperiert eng dem Coro della Radiotelevisione Svizzera, der ebenfalls von Fasolis geleitet wird.


title: I Barocchisti

text: Das Repertoire der "Barocchisti" besteht im Wesentlichen aus Werken von Bach, Cavalli, Galuppi, Gossec, Händel, Mozart, Paisiello, Pergolesi, Piccinni, Purcell, Scarlatti und Vivaldi. Regelmäßig werden Tonaufnahmen mit Konzerttourneen zum selben Sujet kombiniert. 2008 wurde die selten gespielte Händel-Oper "Faramondo" in Ascona präsentiert und auf Tonträger aufgezeichnet. 2013 erschien eine mehrfach ausgezeichnete Einspielung von Pergolesis "Stabat Mater" mit Jaroussky und Lezhneva, die danach auf einer Tournee in Amsterdam, Essen, Baden-Baden und Luzern vorgestellt wurde. Die enge künstlerische Partnerschaft von Orchester und Dirigent mit Cecilia Bartoli führte zum multimedialen Projekt "Mission", der Wiederentdeckung des Barockkomponisten Agostino Steffani, wurde mit einem Echo Klassik ausgezeichnet und für den Grammy Award nominiert. Es folgten weitere Steffani-CDs der "Barocchisti", das "Stabat Mater" und die "Danze e Ouvertures", schließlich in der exklusiven Sammeledition "The Steffani Project" zusammengefasst. 2014 folgte Bartolis CD-Projekt "St. Petersburg", Barockmusik am Zarenhof, deren Veröffentlichung eine lange Tournee durch Europa folgte.


title: I Barocchisti

text: "I Barocchisti" gastierten und gastieren bei den bedeutendsten Musikfestivals und Opernhäusern in Europa und den USA, beispielsweise bei den Settimane Musicali di Ascona oder dem Lugano Festival, im Amsterdamer Concertgebouw und an der Mailänder Scala, in Gstaad und Stockholm, in Belgien, Frankreich, Kroatien, Portugal und Spanien. Bei den Salzburger Festspielen debütierte das Ensemble zu Pfingsten 2013 mit Niccolò Jommellis Oratorium "Isacco figura del redentore", der ersten modernen Aufführung der kritischen Edition von Francesco Luisi, begleiteten 2014 Franco Fagiolis Arienabend zu Ehren des Kastraten Giambattista Velluti (1780–1861) und wurden 2015 erstmals als Opernorchester nach Salzburg verpflichtet. Sie spielten in der szenischen Aufführungsserie von Glucks "Iphigénie en Tauride" und in einer konzertanten Fassung von Händels "Semele", beide mit Cecilia Bartoli in der Titelpartie.


title: Adolf Thiele (Politiker, 1877)

text: Adolf Thiele (* 21. September 1877 in Karwesee; † 22. Dezember 1929 in Neu Salzbrunn) war ein deutscher Politiker (SPD).


title: Adolf Thiele (Politiker, 1877)

text: Nach dem Besuch der Volksschule absolvierte Thiele von 1891 bis 1895 eine Lehre als Stuckateur und übte diesen Beruf anschließend bis 1907 aus. Danach nahm er eine Tätigkeit als Angestellter im Genossenschaftswesen auf. Er war von 1907 bis 1915 hauptamtlicher Kassierer und von 1915 bis 1919 Geschäftsführer des Wareneinkaufsvereins in Guben. Von 1919 bis 1926 war er Geschäftsführer des Konsumvereins für das niederschlesische Industriegebiet Weißstein bei Neu Salzbrunn, von 1926 bis 1929 Direktor des Verbandes schlesischer Konsumvereine. Außerdem war er von 1920 bis 1927 Mitglied des Generalrates und von 1927 bis 1929 Mitglied des Verbandsausschusses des Zentralverbandes deutscher Konsumvereine.


title: Adolf Thiele (Politiker, 1877)

text: Thiele trat in die SPD ein und betätigte sich als Mitarbeiter an Partei- und Fachzeitungen. Er war von 1912 bis 1919 Stadtverordneter und von 1914 bis 1918 unbesoldeter Stadtrat in Guben. Von 1919 bis 1921 war er Mitglied der Verfassunggebenden Preußischen Landesversammlung für den Wahlkreis Frankfurt 7 (Guben, Sorau, Forst). Im Februar 1921 wurde er als Abgeordneter in den Preußischen Landtag gewählt, dem er ohne Unterbrechung bis zu seinem Tod im Jahre 1929 angehörte. Im Parlament vertrat er den Wahlkreis 7 (Breslau).


title: Mir kommt keiner aus

text: Mir kommt keiner aus ist ein österreich-ungarischer Stummfilm aus dem Jahre 1917. Regie führten Jakob Fleck und Luise Kolm.


title: Mir kommt keiner aus

text: Amadeus Wimpfl ist ein äußerst wohlhabender Privatmann, dessen ganze Leidenschaft die Lektüre von Detektivgeschichten gilt. Es geht sogar so weit, dass er sich selbst für die geborene Spürnase hält. Bald glaubt er sich dazu berufen, einer erschröcklichen Gangsterbande, genannt „Die schwarze Hand“, den Garaus zu machen. Diese Bösewichter haben bereits eine Reihe von Einbrüchen und Raubmorden begangen. Selbst Wimpfls Gattin, unter deren Pantoffel er üblicherweise zu stehen beliebt, kann ihm diese Hirngespinste nicht austreiben. Wimpfls Spleen geht so weit, dass er von seinem Schwiegersohn in spe, der einmal sein Töchterchen Liane bekommen soll, dieselbe kriminalistische Begeisterung erwartet. Und so gibt sich der Auserwählte, ein gewisser Ottokar Steiner, nolens volens als Untersuchungsrichter aus, um so die Gunst des Herrn Schwiegerpapa zu erlangen. Nun muss sich Ottokar, ob er will oder nicht, den Erkundungsgängen Wimpfl anschließen. Steiner macht aus der Not eine Tugend: in Gesellschaft seiner studentischen Korps-Kameraden kommt ihm die Idee, diese Leute als Mitglieder der „schwarzen Hand“ auszugeben. Mit dem zukünftigen Schwiegervater im Schlepptau begibt er sich in das berüchtigte Schnorrerlokal, um die mutmaßlichen „Ganoven“, die hier gerade in verschwörerischer Manier ein Treffen abhalten, auszuspionieren. Gern sind Ottokars Kommilitonen bereit, diesen Spaß mitzumachen, um Wimpfl vielleicht auf diesem Wege endlich seine Marotte auszutreiben.


title: Mir kommt keiner aus

text: Die Korpsstudenten machen ihren Job derart gut, dass dem armen Wimpfl bald angst und bange wird. Er ist heilfroh als er schließlich sicher in seinem Heim angekommen ist. Doch ist dies wirklich sicher vor den mörderischen Spitzbuben? Nun sieht Amadeus plötzlich überall die Zeichen der „schwarzen Hand“. Bis auf die Zähne bewaffnet ist er bereit, sein Heim, Leben und Wohl der Familie zu verteidigen. Mit einem Spieß in der Hand und einem Schild, hinter dem sich auch seine Gattin verstecken muss, harrt er der Dinge, die da kommen mögen. Tatsächlich lassen die „Verbrecher“ nicht lange auf sich warten und dringen bis zu ihm vor. Wimpfl gelingt es, zwei der Ganoven einzusperren. Da sich auch die Wimpflsche Ritterrüstung zu bewegen scheint, wird sie sogleich in das Zimmer zu den gefangen genommenen „Gangstern“ dazugesperrt. Wie kann der tapfere Familienvater ahnen, dass sich darin die vor Angst bibbernde Tochter Liane versteckt hat? Frau Wimpfl läuft derweil zu Ottokar, um sich von ihm für eine geplante Flucht einen Reisekoffer auszuleihen. Doch Steiner rückt diesen nicht heraus, denn dort hält sich gerade sein Damenbesuch, die Tänzerin Nelly, versteckt, nachdem sie Ottokars Schwiegermutter in spe kommen hörte. Doch der Alten ist dies egal, und sie lässt den gefüllten Koffer kurzerhand von ihrem Dienstmann wegschleppen und zu sich nach Hause bringen.


title: Mir kommt keiner aus

text: Dort ist Wimpfl höchst überrascht, als diesem Trumm die nur halb bekleidete Nelly entsteigt. Die allgemeine Konfusion wird immer größer, als die von Wimpfl benachrichtigte Polizei anrückt. Auch Steiner hat sich in der Villa eingefunden, um seine Affäre Nelly wieder einzusammeln. Beide türmen in einem unbeobachteten Moment aus dem Haus. Die von Wimpfl mit großem Brimborium angekündigte Aushändigung der Verbrecher erweist sich als komplette Blamage: Die beiden „Gangster“ sind aus dem Fenster entkommen, und in der Rüstung steckt noch immer seine Tochter Liane, die sich bisher nicht herausgetraut hat. Für den Privatier ist dies alles eine einzige große Demütigung. Hoch und heilig schwört er seiner Gattin, dass er fortan die Finger vom Detektivspielen lassen werde. Und Liane darf endlich ihren Ottokar heiraten, selbst wenn er kein Untersuchungsrichter ist.


title: Mir kommt keiner aus

text: "Mir kommt keiner aus", auch bekannt unter dem Titel "Die schwarze Hand", entstand 1916 in den Wiener Kunstfilm-Studios. Die Uraufführung des Vierakters fand am 9. Februar 1917 statt. Der Film wurde, je nach Quelle, mal als Kriminalgroteskkomödie, mal als Detektivfilmschwank angekündigt.


title: Der König amüsiert sich

text: Der König amüsiert sich ist ein österreich-ungarischer Stummfilm aus dem Jahre 1917. Regie führten Jakob Fleck und Luise Kolm.


title: Der König amüsiert sich

text: Im alten Frankreich zu royalen Zeiten. Der König gilt als ein Mann, der bei Frauen nichts anbrennen lässt. Nun hat er auch ein Auge auf Blanche, die hübsche Tochter seines Hofnarren Rigoletto, geworfen. Besorgt um ihre Unschuld, lässt Rigoletto daraufhin sein Töchterchen rund um die Uhr von einer alten Frau bewachen. Mit Hilfe seiner Höflinge gelingt es dem Monarchen jedoch, mittels einer List Rigoletto selbst dazu zu bewegen, Blanche zu entführen und an den Königshof bringen zu lassen. Die junge Frau ist über diesen dreisten Frauenraub zunächst entsetzt, fließt allerdings im Lauf der Zeit mehr und mehr dahin, als sie die Galanterie des Königs zu schätzen lernt. Zutiefst erzürnt über die vermeintliche Entehrung seiner Tochter, schwört Rigoletto nun dem König Rache. Doch Blanche versichert ihrem Vater, dass sie dem Manne, der ihre Unschuld geraubt habe, tiefe Gefühle entgegenbringe und bittet um Gnade.


title: Der König amüsiert sich

text: Der Hofnarr ist entsetzt darüber, wie weit offensichtlich die erotische Verblendung Blanches vorangeschritten ist und engagiert den Fischer Saltabadil, um seine Rache am König zu vollstrecken. Saltabadil solle, so er ihm in der folgenden Nacht die in einen Sack eingenähte Leiche des Königs an die Seine bringen, mit viel Geld entlohnt werden. Der geldgierige Fischer ist zum Mordkomplott bereit, doch Blanche hat die beiden Männer bei ihrem dunklen Handel belauscht. Sie ist bereit, sich für ihre Liebe zu opfern. Im Gewand eines Höflings begibt sich Blanche zum Haus des Fischers. In der Dunkelheit hält dieser das Mädchen für den König und ersticht sie. Dann steckt er die Leiche in den Sack und übergibt diesen, wie verabredet, Rigoletto. Überzeugt davon, den Richtigen geliefert bekommen zu haben, will der Narr gerade den Sack im Fluss versenken, als er die Stimme des Königs vernimmt. Voll böser Vorahnung öffnet Rigoletto den Sack und erkennt in ihm die Leiche seiner geliebten Tochter. Von unsagbarem Schmerz gepeinigt, beugt er sich über den Leichnam und beweint die Tote.


title: Der König amüsiert sich

text: "Der König amüsiert sich", auch bekannt unter dem Titel "Rigoletto", entstand 1917 in den Wiener Kunstfilm-Studios sowie im Wiener Rathaus und auf Burg Kreuzenstein. Die Uraufführung des Vierakters mit einer Länge von rund 1710 Metern fand am 20. Oktober 1917 im Rahmen einer Sondervorführung statt. Der österreichische Massenstart war der 1. Februar 1918. In Deutschland lag die Filmlänge bei der deutschen Erstaufführung im Juni 1918 im Berliner Mozartsaal bei 1662 bzw. 1545 Metern.


title: Der König amüsiert sich

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff und Spiel ausgezeichnet. Photos sehr gut. Szenerie, Burg Kreuzenstein und Wiener Rathaus-Aufnahmen ausgezeichnet“


title: Karl Wilke

text: Karl Wilke ist der Name folgender Personen:


title: Karl Wilke

text: * Karl Wilke (Schauspieler) (1808–1862), deutscher Schauspieler


title: Karl Wilke (Schauspieler)

text: Karl Wilke (1808 in Hamburg – 1862 ebenda) war ein deutscher Theaterschauspieler.


title: Karl Wilke (Schauspieler)

text: Wilke war von 1830 bis 1854 einer der beliebtesten Hamburger Lokalkomiker. Sein Nachfolger am Hamburger Stadttheater war Heinrich Triebler.


title: Der Doppelselbstmord

text: Der Doppelselbstmord ist ein österreich-ungarischer Stummfilm aus dem Jahre 1917. Regie führten Jakob Fleck und Luise Kolm.


title: Der Doppelselbstmord

text: Poldi, der Sohn des Leutnerbauern, liebt Agerl, die Tochter des armen Kleinbauern Stauderer. Doch beide können nicht frei und offen zusammenkommen, weil, wie bei Romeo und Julia, zwischen den sturen alten Männern seit einer halben Ewigkeit eine Fehde herrscht. Beide Väter verweigern folgerichtig auch ihre Einwilligung zur Eheschließung. So mancher Versuch, der jungen beiden Liebesleute zuliebe eine Versöhnung zu erreichen, scheiterte stets im letzten Augenblick, und das bereits bestellte Aufgebot musste gleich wieder abbestellt werden. Irgendwann wird es Agerl und Poldi zu bunt. Als der junge Mann seinen Vater aus der Zeitung von einem Doppelselbstmord vorlesen hört, hat er eine glänzende Idee. Er schreibt den in der Zeitung abgedruckten Abschiedsbrief ab und gibt der Frau des Krämers den Auftrag, diesen seinem Vater demnächst zukommen zu lassen.


title: Der Doppelselbstmord

text: Er und das Agerl beschließen auszurücken, in der Hoffnung, dass ihre beiden Erzeuger daraufhin endlich zur Vernunft kommen. Der Leutnerbauer entnimmt dem Schreiben, dass sich das junge Glück das Leben zu nehmen gedenke oder gar bereits genommen habe und informiert alle Dörfler. Auch der Stauderer erfährt von dem Aufruf, und so begibt sich die halbe Gemeinde auf die Suche nach den beiden angeblich Suizidwilligen. Doch Poldi und Agerl denken gar nicht daran, vorzeitig aus dem Leben zu scheiden, sondern haben sich derweil in einer halb verfallenen Sennhütte versteckt und sich dort ewige Liebe geschworen. Als man sie dort endlich findet, ist alles Geschehene Makulatur, und die beiden väterlichen Streithähne geben endlich ihr Einverständnis zur Hochzeit.


title: Der Doppelselbstmord

text: "Der Doppelselbstmord" entstand 1917 in den Wiener Kunstfilm-Studios. Die Uraufführung des Dreiakters fand am 27. Oktober 1917 im Rahmen einer Sondervorführung im Wiener Phönix-Kino statt. Der österreichische Massenstart war der 25. Januar 1918. In Deutschland lag die (stark verkürzte) Filmlänge bei der deutschen Erstaufführung 1918 bei rund 1070 Metern.


title: König Menelaus im Kino

text: König Menelaus im Kino ist ein kurzer, österreich-ungarischer Stummfilmschwank aus dem Jahre 1913.


title: König Menelaus im Kino

text: Der Offenbach‘sche Spartanerkönig Menelaus ist aus tausendjährigem Schlaf erwacht und zusammen mit dem königlichen Großaugur Kalchas von einem findigen Theateragenten nach Wien gelockt worden, um in der Adria-Ausstellung das Marine-Kino zu besuchen. Dort wendet sich der Monarch an die Menschen und hält im Zuschauerraum eine Ansprache an das Volk. Gebannt lauscht die Gästeschar seinen Worten. Dabei macht Menelaus im Publikum eine Tänzerin aus und ist schockverliebt. Vor den Augen ihres anwesenden Gatten entführt er die überraschte Schöne und hat bald den wütenden Ehemann an seinen Fersen. Es kommt zu einer ebenso lustigen wie turbulenten Verfolgungsjagd, die auf der Kinoleinwand im Saale übertragen wird. Zum Schluss stellt sich alles nur als ein übermütiger Ulk heraus, den eine kleine Gruppe von für den Film arbeitenden Schauspieler zur Belustigung aller auf die Beine gestellt hat.


title: König Menelaus im Kino

text: "König Menelaus im Kino" wurde als Versuch gewertet, die damals noch scheel angesehene Kinematographie mit der angesehenen Theaterkunst zu versöhnen, in dem man beide Kunstformen ineinander verwebt und so miteinander vereint. Die Uraufführung des rund 300 Meter kurzen Einakters fand am 26. Juli 1913 im Marine-Kino der Adria-Ausstellung statt.


title: König Menelaus im Kino

text: Der Operettenkomponist Robert Stolz lieferte mit „Denn alles geht nach Metern“ auch ein Couplet zu diesem Filmspaß. Das „Menelaus“-Drehbuch gilt als das älteste heute noch vorhandene Filmmanuskript Österreichs.


title: Verra

text: Verra ist der Familienname folgender Personen:


title: Der Herr ohne Wohnung (1915)

text: Der Herr ohne Wohnung ist ein österreich-ungarischer Stummfilmschwank aus dem Jahre 1915.


title: Der Herr ohne Wohnung (1915)

text: Ein lebenslustiger Baron feiert bei einem feucht-fröhlichen Polterabend seinen Abschied vom Junggesellendasein. Den Tag möchte er in seinem Stammcafé ausklingen lassen und ist dort bereits bei der Ankunft ziemlich angeheitert. Als er wieder in den Wiener Nachthimmel hinausgehen will, verwechselt er seinen Mantel mit dem eines etwas zerstreuten Medizinprofessors namens Mandling. Ein Wachmann, der den Baron umhertorkeln sieht, hat ein Einsehen und ruft einen Fiaker (Einspänner) für den offensichtlich hilfsbedürftigen Herrn. Der Baron ist derart angeschickert, dass er seine Adresse nur noch rudimentär im Gedächtnis hat. Es war irgendetwas mit Nr. 4, I. Stock, aber die Straße ist ihm entfallen. Einspänner Kreindl zeigt sich gutmütig und ist bereit, ihn an sämtlichen Hausnummern 4 vorbeizukutschieren, in der vagen Hoffnung, dass sich der Fahrgast wieder erinnert. Die Fiakerfahrt mit dem treuen Schimmel Genoveva vorneweg wird zu einer Rundtour kreuz und quer durch Wien bis man am Morgen vor einem Frühstückslokal Halt macht. Dort erhält der gutmütige Gaul erst einmal seinen Sack Hafer, und der Kutscher gönnt sich einen Krug Bier. Schließlich schlendern einige ebenfalls noch von letzter Nacht übrig gebliebene Nachtschwärmer vorbei und laden den Baron ein, mit ihnen noch eine weitere Flasche Champagner zu leeren.


title: Der Herr ohne Wohnung (1915)

text: Als man von des Barons Schicksal erfährt, hat jemand der Anwesenden die glorreiche Idee, doch mal die Taschen des Herrn ohne Wohnung zu durchsuchen, um dort eventuell einen Hinweis auf sein Domizil zu finden. Und so entdeckt man die Adresse von Prof. Mandling. In ausgelassener Champagnerlaune wird der Adelige von seinen neuen Freunden in die professorale Wohnung eskortiert und dort abgeladen. Stunden zuvor ist der Wohnungsbesitzer in das Caféhaus zurückgeeilt, nachdem er feststellen musste, dass er den falschen Mantel angezogen und mitgenommen hatte. Nach einer Reihe weiterer Verwechslungen kehrt Prof. Mandling nun endlich in seine eigene Wohnung zurück, wo er den selig schlafenden Baron vorfindet. Ein vom Professor zubereiteter Schlaftrunk findet den falschen Weg und landet in der Kehle des Fiaker-Kutschers, woraufhin von den Protagonisten eigentlich nur noch die gutmütige Schindmähre Genoveva einigermaßen wach und nüchtern ist. Die aber kennt seit 17 Jahren den Weg zu sich heim und findet ihren Stall auch ganz ohne menschliche Hilfe, nachdem der Herr Baron, nunmehr wieder nüchtern und ausgeschlafen, sich eigenhändig auf den Kutschbock begeben hatte und in sein Haus zurückgekehrt ist. Nun aber muss der Herr Baron grundsolide werden, denn heute heiratet er. Auch der Einspänner mit seiner Genoveva sind zum Fest gekommen.


title: Der Herr ohne Wohnung (1915)

text: "Der Herr ohne Wohnung" entstand im Februar 1915, passierte im Juni desselben Jahres die deutsche Filmzensur und wurde daraufhin im Reich für die Dauer des Krieges mit Aufführungsverbot belegt. In Österreich-Ungarn lief "Der Herr ohne Wohnung" am 8. September 1915 im Rahmen eines Sondervorstellung in der “Kleinen Bühne” an. Massenstart war der Silvestertag 1915. Die Länge des Dreiakters wurde mit 1150 Metern angegeben.


title: Der Herr ohne Wohnung (1915)

text: "Der Herr ohne Wohnung" lief bereits zwei Jahre zuvor als Bühnenschwank erfolgreich im Wiener Apollo-Theater.


title: Der Herr ohne Wohnung (1915)

text: Ein stofflich etwas ausgeweitetes Remake des Lustspiels entstand unter dem gleichen Namen 1934 erneut in Wien. Unter der Regie von E. W. Emo spielten dort Paul Hörbiger und Hermann Thimig die Hauptrollen.


title: Der Herr ohne Wohnung

text: Der Herr ohne Wohnung steht für:


title: Marie Verra

text: Marie Verra, geborene "Marie Wurm", verheiratete "Marie Trotz", (1. April 1857 – 30. November 1896 in Stuttgart) war eine deutsche Theaterschauspielerin und Sängerin.


title: Marie Verra

text: Verra wirkte von 1882 bis 1887 als erste Operettensängerin am Gärtnerplatztheater in München. Von 1885 bis zu ihrem Tod war sie mit dem Schauspieler Hermann Trotz verheiratet.


title: Marie Wurm

text: Marie Wurm ist der Name folgender Personen:


title: Marie Wurm

text: * "Marie Wurm", Geburtsname von Marie Verra (1857–1896), deutsche Schauspielerin und Sängerin


title: Das erste Weib

text: Das erste Weib ist eine österreich-ungarische Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1915 über zwei liebenswerte Bohemiens von und mit Hubert Marischka.


title: Das erste Weib

text: Graf Alfons Dyllenau und sein bester Freund Graf Franz Wikkingen entsprechen dem Klischee des altösterreichischen, hochadeligen Wienertums. Sie lieben Wein, Weib und Gesang, sind aber nicht unbedingt für das harte, arbeitsreiche Leben geschaffen. Was ihnen aber schmerzlich abgeht ist das nötige Kleingeld, um ihr lebensfrohes dolce farniente finanzieren zu können. Graf Wikkingen sieht sich sogar genötigt, das familieneigene Stammschloss Nymphenbrunn zu veräußern, um endlich seine sich auftürmenden Schulden bezahlen zu können. Schließlich will er, bevor er die zauberhafte Baroness Melitta von Feldberg heiratet, schuldenfrei sein. Da erreicht ihn Melittas Anruf, die ihren Zukünftigen mit ihrem Vater und ihrem Bruder Erni sowie mit den hochadeligen Freundinnen, den Prinzessinnen Clemi und Phila Dyx, auf Schloss Nymphenbrunn einen Besuch abstatten möchte. Rasch informiert Wikkingen seinen Kumpel Dyllenau, dass er auch kommen möge, denn wie Franz weiß, hat Alfons schon seit langem ein Auge auf Clemi gewonnen. Alle kommen, und es folgt ein Rundgang durch Schloss und Anwesen. Während Franz und Melitta nicht die Augen voneinander lassen können, ist Alfons ganz damit beschäftigt, sich Clemi zu widmen. Der kleine Erni versucht derweil sein Glück bei Clemis blutjunger Schwester Phila Dyx.


title: Das erste Weib

text: Abends im Club sitzt man in froher Runde am Spieltisch, und als Wikkingen seinen Freund Dyllenau auffordert, mitzuspielen, gibt er dem andauernden Drängen nach, obwohl er seiner Clemi versprochen hatte, genau dies nicht zu tun. Prompt zieht ihm Franz bis aufs Hemd aus, und als letzten Einsatz verlangt er auch noch Dyllenaus Schloss. Prompt verliert Alfons auch diesmal. Wie in solchen Kreisen üblich, denkt Alfons jetzt nur noch darüber nach, wann und wo er sich standesgemäß erschießen könne. Ein Anwesender flüstert ihm zu: „Sie müssen jetzt an Heirat denken, mit einer Million Mitgift“. Die reiche Clemi wäre da, finanziell betrachtet, ein fetter Braten, doch die wird einen verarmten Schlucker wie ihn jetzt kaum noch nehmen. Vorgebliche Freunde ersinnen einen Wetteinsatz, demzufolge Dyllenau das nächstbeste, durchaus auch alte Weib zur Frau nehmen müsse. Folgendes Protokoll wird aufgesetzt: „Beide Herren würfeln noch einmal. Gewinnt Dyllenau, erhält er beide Güter, verliert er aber ist er verpflichtet, das erste Weib, das er heute früh auf der Straße begegnet, binnen drei Monaten zu heiraten. Dieses Weib darf nur zwischen 16 und 50 Jahren alt und nicht verheiratet sein. Erfüllt Dyllenau diese Bedingungen, erhält er die beiden Güter als Preis seiner Wette.“ Alfons geht darauf ein … und verliert.


title: Das erste Weib

text: Dyllenau begibt sich nunmehr zur Trabrennbahn Krieau, wo er als erste Frau eine dürftig gekleidete Bettlerin sieht. Er hat Pech, die Betreffende hat die 50 Jahre noch nicht erreicht und zu allem Überfluss daheim auch noch fünf hungrige Mäuler zu stopfen. Dyllenaus Rettung: sie hat daheim auch einen Ehemann. Der junge Erni schlägt seiner neuen Flamme Prinzessin Phila einen Morgenausflug zur Rotunde vor, und so erscheint das hübsche Mädchen nebst Gouvernante dort. Glück für Erni, Pech für Alfons: Phila Dyx ist noch keine 16. Die Gouvernante wiederum, knapp unter 50, hat sich selbst einen ewigen Keuschheitsschwur auferlegt und kommt daher gleichfalls nicht in Frage. Da, oh Wunder, sieht Alfons Melitta und ihre Freundin Clemi bei einem morgendlichen Spaziergang auf ihn kommen. Welche von beiden wird wohl vorneweg sein?, fragt er sich. Er will unbedingt Clemi, doch es ist Melitta, die einige Zentimeter vorausgeht. Und so muss er, der Wette entsprechend, ausgerechnet der Braut in spe von Freund Franz einen Antrag machen. Die versteht kein Wort und fragt später ihren Zukünftigen, was denn bitteschön mit dessen Freund Dyllenau nicht in Ordnung sei. Doch Wikkingen schweigt … der Wette entsprechend.


title: Das erste Weib

text: Erni wiederum wundert sich, dass die kleine Phila urplötzlich verlangt, dass sie den unverschämten Grafen Dyllenau verhauen soll, habe er doch soeben die Dreistigkeit besessen, sie in aller Öffentlichkeit zu küssen. Weder sie noch er wissen, dass Graf Alfons dies nur deshalb tat, weil Phila noch keine 16 Jahre alt war, somit nicht im heiratsfähigen Alter und Dyllenau aus dem Schneider war. Erni findet diese ganze Wette immer anstrengender, und so beichtet er Phila alles. Dadurch erfahren auch die anderen Damen von dem idiotischen Wetteinsatz, und alles wendet sich zum Guten. Und da Baron Feldberg Schloss Nymphenbrunn gekauft hat, ehe seine Tochter Melitta einen ebenso verarmten wie schlosslosen Adeligen zu ehelichen gedenkt, ist die Wette eh Makulatur, denn Wikkingens Wetteinsatz steht somit nicht mehr zur Verfügung. Auch auf Schloss Dyllenau wird nun bald Hochzeit gefeiert, doch diesmal nicht mit dem erstbesten Weib als neue Herrin.


title: Das erste Weib

text: "Das erste Weib" entstand zum Jahresbeginn 1915 auf dem Wiener Pratergelände und wurde am 5. März in der österreichischen Hauptstadt uraufgeführt. Eine deutsche Premiere ist nicht feststellbar.


title: Türschmann

text: Türschmann ist der Familienname folgender Personen:


title: Häfen Eggolsheim

text: Die Häfen Eggolsheim umfassen zwei Anlandungsstellen am Main-Donau-Kanal (MDK) und einen Hafen sowie mehrere Gewerbegebiete im Westen des Markts Eggolsheim im oberfränkischen Landkreis Forchheim.


title: Häfen Eggolsheim

text: Die Häfen Eggolsheim liegen an drei räumlich getrennten Standorten jeweils zwei Kilometer südlich und westlich des Ortskerns von Eggolsheim. Sie befinden sich auf einer Höhe von 250 m ü. NN an der Haltung Strullendorf bei Kanalkilometer:


title: Häfen Eggolsheim

text: Bereits seit den 1840er Jahren führte der Ludwig-Donau-Main-Kanal westlich an Eggolsheim vorbei. Nach Schäden im Zweiten Weltkrieg wurde er, auch aufgrund der nicht mehr zeitgemäßen Beförderungskapazitäten um 1950, aufgelassen. In den 1960er Jahren wurde er zwischen Nürnberg und Erlangen als Trassenführung der Bundesautobahn 73 zugeschüttet, vollständig überbaut und liegt seither bei Eggolsheim trocken; die Planungen und Bautätigkeiten für den Kanalneubau begannen. 1966 erreichte der Kanalneubau Eggolsheim und der heute aufgelassene Ölhafen ging in den Betrieb. Mit einem Hafenbecken von 125×25 Metern war er neben dem Hafen Nürnberg der einzige echte Hafen am Kanal, der eine von der Fahrtrinne baulich abgegrenzte Liegemöglichkeit besitzt. Der Umschlag kam dort allerdings in den 1980er Jahren, als der Kanal Fürth erreicht hatte, bereits wieder zum Erliegen. Viele Jahre blieben die Anlagen am Ölhafen ruinös; inzwischen sind sie abgebaut und die Zufahrt ist abgespundet worden. Ein Gleisanschluss an die 600 Meter östlich vorbeiführende Bahnstrecke Nürnberg–Bamberg war ursprünglich vorgesehen und wäre sehr einfach herzustellen gewesen, dieser wurde aber mangels Nachfrage nicht verwirklicht.


title: Häfen Eggolsheim

text: In Betrieb befindet sich heute die WSA-Lände mit 70 Meter Kailänge; dort werden ausschließlich Betriebsmittel des Kanals umgeschlagen, Eisbrecher geparkt usw.


title: Häfen Eggolsheim

text: Ein gewerblicher Güterumschlag findet nur an der Liapor-Betriebslände statt. Es gibt eine etwas in die Jahre gekommene Acht-Tonnen-Verladeanlage an 110 Meter Kaianlagen. Strom, Wasser und Fäkalienpumpe sind vorhanden; eine Zollabfertigung vor Ort ist nicht vorgesehen. Es kann dort ein Gütermotorschiff mit 110 Meter Länge festmachen und beladen werden, allerdings mit nur eingeschränktem Tiefgang, da die Wassertiefe nicht dem Fahrwasser entspricht. An der WSA-Lände und an der Außenlände Ölhafen besteht jeweils ein Liegeplatz ohne Ver- und Entsorgungsanschlüsse für Schiffe der Berufsschifffahrt bis zu 70 Meter Länge. Diese dürfen aber nur bei kurzen Wartezeiten oder Betriebsstörungen des Kanals in Anspruch genommen werden. Zwischen der WSA-Lände und der Liapor-Lände bei Pautzfeld besteht ein ungesicherter Schiffswendeplatz, in der Wasserfahrzeuge bis zu einer Länge von 110 Metern notfalls wenden könnten. Eine Personenschifffahrt ist an allen drei Einrichtungen in Eggolsheim regulär nicht vorgesehen.


title: Häfen Eggolsheim

text: Die Eggolsheimer Häfen sind über die Staatsstraßen 2264, ST 2244 und die Kreisstraßen FO 4 und FO 24 erschlossen. Es besteht in etwa vier Kilometer Entfernung eine Auffahrtmöglichkeit zur Bundesautobahn 73.


title: Der Sterbewalzer

text: Der Sterbewalzer ist ein österreichisches Stummfilm-Liebesdrama aus dem Jahr 1914 mit dem jungen Paul Richter in einer der Hauptrollen.


title: Der Sterbewalzer

text: Die Handlung ist eine klassische Dreiecksgeschichte – eine Frau zwischen zwei Männern, die zugleich beste Freunde sind. Die beiden Männer heißen Gregor und Felix, sind Husarenoffiziere und haben sich beide in Mascha, die Tochter eines Advokaten, verliebt. Beide möchten das hübsche Mädchen gern heiraten, doch wissen sie nicht, wem Mascha den Vorzug geben wird. Während Gregor aus wohlhabendem Hause stammt, ist der blonde Felix eher mittellos. Letztgenannter ist derjenige, der schließlich das große Los zieht, da Mascha seine Gefühle erwidert. Doch die beiden Männer wissen noch nichts von Maschas Entscheidung und beschließen, dem Mädchen zu schreiben. Sie solle demjenigen ihre Gunst schenken, dem sie beim anstehenden Ballabend in ihres Vaters Haus den Vorzug des ersten Tanzes gibt. Gregor und Felix verabreden jedoch, ohne jemandem davon zu verraten, dass derjenige von ihnen beiden, der das Nachsehen haben wird, freiwillig und ohne Groll gegen den anderen anschließend aus dem Leben scheiden solle.


title: Der Sterbewalzer

text: Diese fürchterliche Abmachung soll fatale Folgen haben, denn Maschas Vater ist in akute Geldschwierigkeiten gelangt, und so fühlt sich die junge Frau als brave Tochter dazu genötigt, dem ungeliebten aber reichen Gregor den ersten Tanz zu schenken, in der Hoffnung, dadurch dem Vater aus dem finanziellen Engpass zu helfen. Sie weiß nicht, dass sie damit das Todesurteil für Felix, den Mann, den sie über alles liebt, unterschreibt. Während Felix verschwindet, tanzt sie mit Gregor, gesteht ihm aber nach dem Tanz die wahren Gründe für ihre Entscheidung ein. Da kann Gregor auch nicht mehr an sich halten und erzählt Mascha vom geheimen Zusatzprotokoll ihrer tödlichen Abmachung. Sofort eilen beide ins Freie und suchen verzweifelt nach Felix. In seiner Wohnung finden sie ihn an. Er ist tot – dieser letzte Tanz wurde für ihn zum Sterbewalzer.


title: Der Sterbewalzer

text: "Der Sterbewalzer", oftmals auch fälschlicherweise unter "Sterbewalzer" geführt, wurde im Herbst 1913 in Wien gedreht und kam am 20. Februar 1914 ebendort zur Uraufführung. Er besaß drei (nach anderen Quellen vier) Akte und war rund 1200 Meter lang.


title: Der Sterbewalzer

text: Paul Richter und der erfahrene Theaterschauspieler Eugen Jensen gaben hier ihr Filmdebüt, die beiden anderen Hauptdarsteller mutmaßlich ebenfalls.


title: Der Sterbewalzer

text: In der Neuen Freien Presse hieß es am 22. Februar 1914: „Felix Dörmann ist ja als Schilderer wienerischer Milieus und Charaktere besonders geschätzt. Mit dem sicheren Blick des gewiegten Theatermannes ist der Liebesroman zweier junger, schmucker Husarenoffiziere aufgebaut, deren Herzen ein und demselben Mädchen zugetan sind. (…) Die Freundschaft siegt über das Leben. (…) Von dramatischer Wucht ist der Moment, wo die Entscheidung über das Geschick der Liebenden fällt: der, dem das Mädchen den erste Walzer gewährt, erringt ihre Hand, der andere ist verloren. Darum der Titel ‚Der Sterbewalzer‘. (…) Der Film, dessen lebendige Gesellschaftsszenen besonders zu rühmen sind, macht der Wiener Filmgesellschaft ‚Duca‘ alle Ehre.“


title: Regional Air Services

text: Regional Air Services steht für folgende Fluggesellschaften:


title: Regional Air Services (Rumänien)

text: Regional Air Services ist eine rumänische Fluggesellschaft mit Sitz in Constanța und Basis auf dem Flugplatz Tuzla, welcher sich seit 1999 im Besitz der Gesellschaft befindet.


title: Regional Air Services (Rumänien)

text: Regional Air Services bietet mit ihrer Flotte aus diversen kleineren Flugzeugen und Helikoptern unter anderem Charterflüge, Frachtflüge, Such- und Rettungsflüge und Agrarflüge an.


title: Regional Air Services (Rumänien)

text: Die Flotte der Regional Air Services besteht aus sechs Flugzeugen und vier Helikoptern:(Website dürfte auf Stand 2017 sein).


title: Regional Air Services (Rumänien)

text: ehemalige Flotte:planespotters.net


title: Ada Colau

text: Ada Colau i Ballano [] (* 3. März 1974 in Barcelona) ist eine katalanische Aktivistin und seit Juni 2015 Bürgermeisterin ihrer Heimatstadt Barcelona. Die links-alternative Plattform Barcelona en Comú, die auch von der links-populistischen Podemos unterstützt wurde, errang mit ihr als Spitzenkandidatin eine knappe Mehrheit bei den Kommunalwahlen 2015; im Juni 2019 errang sie knapp ein zweites Mandat.


title: Ada Colau

text: Ada Colau i Ballano wuchs im Stadtteil El Guinardó in Barcelona auf. Sie lebte mit ihren drei Schwestern bei ihrer Mutter, einer Verkäuferin, und deren Partner; von ihrem Vater, einem Werbefotografen, war die Mutter getrennt. Die Großeltern beiderseits waren als spanische Binnenmigranten nach Katalonien gezogen. Colau schloss ihre Schulbildung an der Academia Febrer ab und studierte in den 1990er Jahren an der Universität Barcelona und während eines Erasmus-Aufenthaltes in Mailand Philosophie ohne Abschluss. Anschließend arbeitete sie in den Bereichen der Kommunikation, audiovisueller Produktion und Übersetzung, Anfang der 2000er Jahre wirkte Colau kurzzeitig als Schauspielerin in der Antena 3-Fernsehserie "Dos + una" mit.


title: Ada Colau

text: Der Lebensgefährte Ada Colaus ist seit 2007 der PAH-Aktivist und Ökonom Adrià Alemany; sie haben einen Sohn.


title: Ada Colau

text: Nachdem Colau bereits in der Grundschulzeit mit ihrer Mutter an sozialen Initiativen teilgenommen und als Teil einer „aktivistischen Generation“ gegen den Golfkrieg protestiert hatte, engagierte sie sich ab 2001 als politische Aktivistin, in der Globalisierungskritik, gegen den Irakkrieg und während der spanischen Immobilienblase gegen extreme Preissteigerungen, unter anderem in der Hausbesetzerbewegung „okupa“. Ihr Interesse verschob sich von globalen hin zu lokalen Schwierigkeiten der Stadt. Ab 2007 arbeitete sie im "Observatorio DESC", einem Sozial- und Forschungsprojekt, das für die Anerkennung sozialer Rechte eintritt. Sie organisierte dafür eine Reihe von Seminaren, Kursen und Tagungen, u. a. mit David Harvey, veröffentlichte mehrere Bücher und verknüpfte ihre Arbeit mit dem HABITAT-Programm der UNO.


title: Ada Colau

text: Im Zuge der Finanzkrise ab 2007 nach der Immobilienblase in Spanien in den 2000er Jahren gründete sie im Februar 2009 die Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) mit, um den Opfern der Immobilienspekulation gegen Zwangsräumungen zu helfen. Sie blieb bis zum Frühjahr 2014 Sprecherin dieser Plattform, die 2013 mit dem Europäischen Bürgerpreis des Europaparlaments ausgezeichnet wurde. 2013 wurde sie in dieser Rolle bekannt, als sie vor dem spanischen und europäischen Parlament an Anhörungen zu dem Thema teilnahm.


title: Ada Colau

text: Ende Juni 2014 gehörte sie zu den Gründern der Bürgerplattform "Barcelona en Comú", die verschiedene zivilgesellschaftliche Gruppen und Initiativen zusammenschloss, um bei der Kommunalwahl im Mai 2015 mit dem Ziel anzutreten, eine handlungsfähige politische Mehrheit zu gewinnen und die politischen Verhältnisse von Grund auf zu verändern. Statt der bisher üblichen „abgehobenen“ repräsentativen Politik sollten Aktivisten demnach unmittelbar in den politischen Prozess eingreifen können und deren bisherige Zersplitterung überwinden. Entsprechende Anfragen der linken Parteien CUP und ICV hatte Colau zuvor abgelehnt. Ihre Bewegung wurde von Pablo Iglesias und dessen spanienweiter Sammelbewegung Podemos unterstützt und stellte sich gegen die Korruption und Verkrustung der bisherigen Eliten, denen sie mafiöse Strukturen unterstellte. Priorität sollen demnach die Schaffung von Arbeitsplätzen und die Bekämpfung von Ungleichheit und Armut in der Stadt haben. Colau nannte als weiteres Ziel Transparenz und Sparsamkeit in der Stadtverwaltung und kündigte an, ihr Gehalt als Oberbürgermeisterin auf 2.200 Euro im Monat zu begrenzen sowie Dienstwagen und Spesen abzuschaffen. Außerdem solle die Stadt weg von Massentourismus, multinationalen Konzernen und Verelendung ganzer Stadtquartierte entwickelt werden.


title: Ada Colau

text: "Barcelona en Comú" erreichte bei der Kommunalwahl am 24. Mai 2015 die meisten Sitze im Stadtrat mit etwa 170.000 Stimmen und damit den Sieg über die liberalkonservative Convergència i Unió, die von Korruptionsskandalen gekennzeichnet war, mit etwa 150.000 Stimmen. Sie selbst besiegte in der Oberbürgermeisterwahl deren Spitzenkandidaten, den bisherigen Amtsinhaber Xavier Trias, was Colau als einen Sieg Davids gegen Goliat bezeichnete.