title: Pléhédel

text: Umgeben wird Pléhédel von den Gemeinden Paimpol und Plouézec im Norden, von Lanloup und Plouha im Osten, von Pommerit-le-Vicomte und Lanvollon im Süden und von Pontrieux im Westen. Die nordfranzösische Atlantikküste liegt etwa 7 km vom Zentrum der Gemeinde entfernt.


title: Pléhédel

text: Erstmals erwähnt wurde Pléhédel in einer Schenkungsurkunde aus dem 13. Jahrhundert. Archäologische Funde deuten auf eine Besiedlung schon in der Eisenzeit hin. Die Gemeinde war lange Zeit im Besitz der Adelsfamilie Boisgelin, die sich im 12. Jahrhundert hier niederließ.  Bis 1933 führte ein Mitglied der Familie die Gemeinde als Bürgermeister.


title: Pléhédel

text: Bis zum Jahr 1836 gehörte Lanleff zum Gemeindegebiet von Pléhédel.


title: Pléhédel

text: Im 19. Jahrhundert gab es einen Steinbruch, in dem rosafarbener Sandstein abgebaut wurde, wie er beispielsweise beim Bau der Kirche Saint-Pierre Verwendung fand. Außerdem wurde Flachs angebaut und weiterverarbeitet.


title: Pléhédel

text: Siehe: Liste der Monuments historiques in Pléhédel


title: Eberhard Streul

text: Eberhard Streul (* 29. Oktober 1941 in Radebeul) ist ein deutscher Dramaturg und Regisseur, Librettist sowie Redakteur.


title: Eberhard Streul

text: Streul studierte bis 1966 an der Theaterhochschule Leipzig Theaterwissenschaft und an der Karl-Marx-Universität Leipzig Musikwissenschaft.


title: Eberhard Streul

text: In der Saison 1966/67 arbeitete er als Regisseur und Dramaturg an den Landesbühnen Sachsen in Radebeul, ging von 1967 bis 1969 als Regieassistent an die Staatsoper unter den Linden in Berlin, kehrte für zwei Jahre nach Radebeul zurück, um dann von 1971 bis 1977 als Regisseur und Dramaturg erneut in Berlin an der Staatsoper unter den Linden zu wirken.


title: Eberhard Streul

text: Im Jahr 1977 siedelte er in die Bundesrepublik Deutschland über, wo er bis 1981 in Essen am Theater engagiert war. Von da wechselte er an das Nationaltheater Mannheim. Für das 1983 zusammen mit Franz Wittenbrink inszenierte Stück "Die Leiche im Sack" erhielten beide den Günter-Neumann-Preis.


title: Eberhard Streul

text: Ab 1982 lehrte Streul Dramaturgie an der Staatlichen Hochschule für Musik Heidelberg-Mannheim, erst im Lehrauftrag, ab 1986 im Rahmen einer Professur. Von 1985 bis 2005 war er zudem Redakteur beim Fernsehen des Süddeutschen Rundfunks Stuttgart, ab 1989 künstlerischer Leiter der Musikbühne Mannheim.


title: Nicht lange täuschte mich das Glück

text: Nicht lange täuschte mich das Glück ist ein deutsches Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1917, einer der ersten deutschen Filme Pola Negris, die hier eine Doppelrolle spielt.


title: Nicht lange täuschte mich das Glück

text: Graf Egon von Weissenfels hat sich während einer Bootsfahrt unstandesgemäß verliebt; seine Auserwählte ist Hilde, die in einem Kloster erzogene Tochter einer Frau Weller. Erwartungsgemäß missfällt diese als Mesalliance angesehene Verbindung dem gräflichen Vater sehr, der daraufhin einen Plan schmiedet, das junge Glück wieder auseinanderzubringen. Mit Hilfe seines Sekretärs und einer Vermittlerin engagiert der Vater die Tänzerin Ada Roselli, die Hilde täuschend ähnlich sieht. Noch ein wenig umgestylt und die Haare gefärbt, und schon ist das lose Luder Ada die kreuzbrave Hilde. In einer zweideutigen Kaschemme soll die falsche Hilde nun Graf Egon becircen und diesem eine “sündige” Bacchanalszene vortanzen, in der Hoffnung, dass sich der gräfliche Jungspießer schockiert von Hilde trennt.


title: Nicht lange täuschte mich das Glück

text: Tatsächlich hat die Intrige Erfolg, und er schreibt Hilde in höchster moralischer Entrüstung einen Trennungsbrief. Zutiefst enttäuscht von ihrem adeligen Lover, geht Hilde daraufhin in ein Kloster, mit der Absicht, Nonne zu werden. Erst ein Jahr später erfährt Egon, inzwischen Majoratsherr, von den Hintergründen, die zu Hildes Entscheidung führten. Ada Roselli, inzwischen schwer erkrankt, wollte ihr Gewissen erleichtern und gesteht ihm nunmehr die Intrige. Nun will er die von allen Zweifeln des Makels gereinigte Hilde unbedingt zurückhaben. Er eilt ins Kloster … doch es ist zu spät: Als er ankommt läuten gerade die Glocken. Hilde hat soeben ihr Ordensgewand übergestreift und ist nun eine himmlische Schwester, deren Liebe einzig Gott gehört.


title: Nicht lange täuschte mich das Glück

text: "Nicht lange täuschte mich das Glück", Pola Negris erster deutscher Film seit ihrer Übersiedelung von Warschau nach Berlin, entstand im Frühjahr 1917 im Saturn-Film Atelier in Berlins Große Frankfurter Straße. Der fünfaktige Film war je nach Fassung 1645 (Original 1917) bzw. 1497 (nach der Neuzensur 1921) Meter lang und passierte im April 1917 die Filmzensur. Die Uraufführung war im November 1917.


title: Nicht lange täuschte mich das Glück

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Stoff, Spiel, Photos und Szenerie sehr gut, Tanzszene ausgezeichnet".


title: Zügelloses Blut

text: Zügelloses Blut ist ein deutsches Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1917, einer der ersten deutschen Filme Pola Negris.


title: Zügelloses Blut

text: Maud Morton, die ein wenig übermütige und ungezwungen lebende Tochter eines Fabrikanten, wird ihr unbekümmertes Verhalten eines Tages zum Verhängnis. Auf einem Ball gerät sie in die Fänge eines Grafen, der das junge Mädchen verführt. Aus dieser Liaison entsteht ein Kind. Maud will verhindern, dass ihre Eltern von diesem Fehltritt erfahren und gibt ihr Baby daraufhin ihrer Ziehschwester Ellen zur Pflege.


title: Zügelloses Blut

text: Nun wiederum gerät Ellen ihrem Ehemann gegenüber in Erklärungsnot, glaubt dieser doch, dass ihm seine bislang anständige Gattin fremd gegangen sei. Er verstößt Ellen daraufhin. Bald jedoch gerät ihr Mann in die Fänge von Betrügern, woraus ausgerechnet Ellen ihn befreit. Er muss einsehen, dass er sich in seiner Frau getäuscht hat. Ellen, eine Seele von Mensch, gelingt es sogar, Maud und ihren Grafen zusammenzubringen.


title: Zügelloses Blut

text: "Zügelloses Blut" entstand im Frühjahr 1917 im Saturn-Film-Atelier in Berlin Große Frankfurter Straße. Der fünfaktige Film war je nach Fassung 1600 bis 1621 Meter lang und wurde im Mai 1917 der deutschen Zensur vorgelegt. In Österreich passierte er Anfang November 1917 die Filmzensur. Die Uraufführung in Berlin war vermutlich Mitte 1917.


title: Zügelloses Blut

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff phantastisch, Spiel und Photos sehr gut. Szenerie gut.“


title: ADAC GT Masters 2015

text: Die ADAC GT Masters 2015 war die neunte Saison der ADAC GT Masters. Es wurden 16 Läufe an acht Rennwochenenden durchgeführt. Der erste Lauf fand am 25. April in Oschersleben statt. Der Finallauf am 4. Oktober wurde auf dem Hockenheimring ausgetragen. Die Rennen wurden in Deutschland, Österreich, Belgien und in den Niederlanden gefahren.


title: ADAC GT Masters 2015

text: Sebastian Asch und Luca Ludwig gewannen mit 199 Punkten in einem Mercedes-Benz SLS AMG GT3 die Fahrerwertung. Die Teamwertung gewann BMW Sports Trophy Team Schubert mit 221 Punkten.


title: ADAC GT Masters 2015

text: Die Gentlemen-Wertung für Amateure gewann Andreas Weishaupt mit 363 Punkten.


title: ADAC GT Masters 2015

text: Folgende Fahrer, Teams und Gaststarter sind in der Saison gestartet:


title: ADAC GT Masters 2015

text: Pirelli ersetzte Yokohama als offiziellen Reifenpartner.


title: ADAC GT Masters 2015

text: Punkte wurden an die ersten 10 klassifizierten Fahrer in folgender Anzahl vergeben: Insgesamt kamen 54 Fahrer in die Punktewertung. Es kamen 13 Teams in die Punktewertung.


title: Tobias Haitz

text: Tobias Haitz (* 12. Februar 1992 in Stolberg) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler. Haitz spielte in der Jugend für Germania Dürwiß, 1. FC Köln, Alemannia Aachen und Bayer 04 Leverkusen. Er spielte drei Jahre lang in der Regionalliga West bei der Zweiten Mannschaft von Bayer Leverkusen. Ab Oktober 2010 trainierte er zwischenzeitlich bei der Ersten Mannschaft mit. Im Sommer 2013 wechselte er nach Nijmegen in die Eredivisie. Er stieg mit dem Verein in der Saison 2013/14 in die 2. Liga der Eerste Divisie ab. Ihm gelang mit dem Verein der sofortige Wiederaufstieg. Zur Saison 2015/16 wechselte Haitz zum deutschen Viertligisten FC Viktoria Köln, den er nach der Saison mit unbekanntem Ziel wieder verließ.  Am 5. Juli 2016, wurde sein Wechsel zum Ligakonkurrenten Alemannia Aachen bekannt. Haitz unterschrieb einen Vertrag bis zum 30. Juni 2018 bei der Alemannia. Sein Debüt für die Alemannia feierte er am 6. August 2016, dem 2. Spieltag der Regionalliga West. Bei der 0:1 Niederlage gegen die SG Wattenscheid 09, kam er in der 62. Minute für Mergim Fejzullahu ins Spiel.  Nachdem sein Abgang aus Aachen schon länger bekannt war, wurde am 27. Januar 2017 sein Wechsel zu den Sportfreunde Lotte bekannt. Beim Drittligisten unterschrieb er einen Vertrag bis zum Saisonende. Am Ende der Saison 2017/18 beendete er seine aktive Karriere aufgrund diverser erlittenen Verletzungen. Zwischen 2010 und 2011 bestritt Haitz zwei Freundschaftsspiele für die U-19 von Deutschland. Das erste am 17. November 2010 beim 1:1 gegen Tschechien, dort spielte er in der Startelf und wurde in der 85. Minute für Dejan Janjatović ausgewechselt. Seine letzte Partie bestritt er am 25. März 2011 bei der 1:2-Niederlage gegen Belgien. Haitz spielte wieder von Beginn an und wurde in der 60. Minute für Marvin Plattenhardt ausgewechselt.


title: Das Martyrium

text: Das Martyrium ist ein deutsches Stummfilmmelodram mit Pola Negri in der Hauptrolle.


title: Das Martyrium

text: Die schöne Schankwirtstochter Giuletta heiratet den Marchese de Montebello. Auf seinem Schloss trifft sie als Luigi Paoli wieder, mit dem sie einmal eine flüchtige Affäre hatte und der nunmehr dem Marchese als dessen Sekretär zu Diensten ist. Paoli schüchtert Giuletta ein und plant, den Marchese in den Tod zu treiben, um an dessen Besitz zu kommen. Währenddessen verliebt sich Enrico, der junge Neffe des Marchese, in seine neue Tante und macht ihr eine stürmische Liebeserklärung. Luigi sorgt dafür, dass sein Chef, der Marchese, alles mitbekommt und gesteht ihm überdies, dass auch er einst ein Verhältnis mit Giuletta hatte.


title: Das Martyrium

text: Dann aber erleidet der Marchese einen Herzschlag und stirbt. In seinem Testament hat er verfügt, dass Giuletta nie wieder heiraten darf und bis an ihr Lebensende im kargen Sterbezimmer wohnen muss, wo sie von jeder Wand sein gemaltes Antlitz anstarrt. Der brutale Paoli, der als Testamentsvollstrecker eingesetzt wird und einen dämonischen Einfluss auf Giuletta ausübt, zwingt sie, auf die unmenschlichen Bedingungen einzugehen. Giuletta verfällt langsam dem Wahnsinn und erdrosselt in diesem Zustand ihres Martyriums Paoli.


title: Das Martyrium

text: "Das Martyrium" passierte am 29. September 1920 die Filmzensur und wurde am 15. Oktober 1920 im Berliner U.T. Kurfürstendamm uraufgeführt. Der fünfaktige Film besaß eine Länge von 1674 Metern Länge und erhielt Jugendverbot.


title: Das Martyrium

text: Die Filmbauten wurden von Jack Winter entworfen.


title: Das Martyrium

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff, Photos und Spiel ausgezeichnet. Szenerie sehr gut. (Ein Schlager.)“


title: José Gómez (Leichtathlet)

text: José Gómez ("José Gómez Cervantes;" * 19. März 1956) ist ein ehemaliger mexikanischer Langstreckenläufer.


title: José Gómez (Leichtathlet)

text: Bei den Zentralamerika- und Karibikspielen 1978 gewann er Bronze über 5000 m.


title: José Gómez (Leichtathlet)

text: 1979 siegte er über dieselbe Distanz bei den Leichtathletik-Zentralamerika- und Karibikmeisterschaften und holte Silber bei der Universiade.


title: José Gómez (Leichtathlet)

text: Bei den Olympischen Spielen 1980 in Moskau schied er über 10.000 m im Vorlauf aus.


title: José Gómez (Leichtathlet)

text: 1982 wurde er Achter beim New-York-City-Marathon. Im Jahr darauf wurde er Sechster beim Rotterdam-Marathon. Über 10.000 m kam er bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 1983 in Helsinki auf den 16. Platz und siegte bei den Panamerikanischen Spielen in Caracas.


title: José Gómez (Leichtathlet)

text: 1984 wurde er Zwölfter beim Tokyo International Men’s Marathon und scheiterte bei den Olympischen Spielen in Los Angeles über 10.000 m in der ersten Runde.


title: José Gómez (Leichtathlet)

text: 1985 wurde er Sechster und 1986 Neunter beim Chicago-Marathon. 1987 wurde er Dritter beim Los-Angeles-Marathon und Neunter beim Pittsburgh-Marathon.


title: Hotel Stadt Lemberg

text: Hotel Stadt Lemberg ist ein 1926 entstandenes, US-amerikanisches Stummfilmdrama von Garbo-Entdecker Mauritz Stiller mit Pola Negri in der Hauptrolle.


title: Hotel Stadt Lemberg

text: Erster Weltkrieg, Galizien 1915. In der im Osten Österreich-Ungarns gelegenen Provinzstadt Lemberg sind in einem Hotel nach dem Abzug der k.u.k-Truppen nur wenige Angestellte zurückgeblieben. Der österreichische Offizier Paul Almasy, der den Abmarsch seiner Einheit aufgrund totaler Erschöpfung verschlafen hat, verkleidet sich als Kellner, um bei der Einnahme durch den russischen Gegner nicht als Kriegsgefangener fortgeschafft zu werden. Der zaristische General Juschkiewitsch schlägt im Hotel sein Hauptquartier auf, die Gegend ist durchsetzt von russischen Spionen.


title: Hotel Stadt Lemberg

text: Einer der Russen ist gerade dabei, den Plan der derzeitigen österreichischen Stellungen an seinen Kommandanten weiterzuleiten. Der österreichische Offizier erschießt den Mann und rettet damit das Dokument vor dem Feind. Dabei hilft ihm Anna, das Stubenmädchen des Hotels. Sie verhilf ihm zur Flucht. Als die österreichische Armee wieder vorrückt und die russischen Usurpatoren vertreibt, wird Almasy mit einem Orden wegen Tapferkeit vor dem Feind ausgezeichnet. Der Offizier teilt diese Auszeichnung mit Anna, in die er sich verliebt hat und die er heiraten will.


title: Hotel Stadt Lemberg

text: "Hotel Stadt Lemberg" war einer der größten Filmerfolge Pola Negris in Hollywood. Der Film lief am Neujahrstag 1927 in den USA an wurde am 7. Oktober 1927 auch in Österreich gezeigt. Allein in Wien präsentierten 21 Kinos diesen Film. In Deutschland war er im selben Jahr zu sehen.


title: Hotel Stadt Lemberg

text: In der New York Times vom 3. Januar 1927 heißt es: „After the fanfare of panegyrics from more or less prejudiced sources, „Hotel Imperial“, Pola Negri's new photoplay, hardly lives up to expectations. It is, nevertheless, an interesting film with some cleverly directed scenes. The plot, however, is weakened by what strikes one as being a tacit understanding on certain points between the sympathetic characters and those who portray the menace. The abruptness with which some of the incidents are handled and the unnatural lingering in others make this story unconvincing.“


title: Hotel Stadt Lemberg

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Ein Film aus der Kriegszeit aber kein Kriegsfilm. Mit seltener Natürlichkeit zeichnet der Regisseur eine Episode aus dem Weltkriege, zeitlich auf wenige Stunden beschränkt, sorgfältig durchgearbeitet, ohne jede Länge. De Verkörperung der wenigen Gestalten der Handlung ist die denkbar Vollkommenste, bei Pola Negri vielleicht die bisher beste Leistung, während man die Rolle ihres Gegenspielers (des Generals) nicht besser hätte besetzen können als mit George Siegman. Aufmachung ist durch das Milieu nicht gegeben, wo sie aber vorhanden, löst sie, wie zum Beispiel in der Szene des Einzuges, der österreichischen Truppen starke Wirkungen aus. Die Photographie ist gleichfalls auf der Höhe.“


title: Henry Horn

text: Henry Horn ist der Name folgender Personen:


title: Henry Horn

text: * Henry Horn (Politiker) (1786–1862), US-amerikanischer Politiker


title: Henry Horn

text: Siehe auch:


title: Die spanische Tänzerin

text: Die spanische Tänzerin ist ein US-amerikanisches Stummfilmmelodram mit Pola Negri in der Hauptrolle.


title: Die spanische Tänzerin

text: Die spanische Tänzerin und Zigeunerin Maritana verliebt sich in den Edelmann Cesare de Bazan, der allerdings völlig mittellos, um nicht zu sagen hoch verschuldet ist. Da er diese Spielschulden nicht zurückzahlen kann, soll er in den Kerker geworfen werden. Maritana hilft ihm jedoch, den Häschern des Königs zu entkommen. Als König Philipp erstmals der spanischen Tänzerin gewahr wird, ist er sehr angetan von ihrer Schönheit und entsendet einige seiner Soldaten, um Maritana zu sich bringen zu lassen. Derweil hat sich Cesare auf ein Degenhändel mit dem Hauptmann einer königlichen Garde eingelassen, da dieser zuvor wüst auf den Jungen Lazarillo eingeschlagen hatte. Dass jemand seinen Degen gegen einen Soldaten des Königs erhebt gilt als revolutionärer Affront und führt zur augenblicklichen Verhaftung des „Delinquenten“. Wie in einem solchen Falle durchaus üblich, wird auch Don Cesare zum Tode verurteilt. Die verzweifelte Maritana stößt zu Königin Isabella vor, um für ihren Herzbuben Gnade zu erbitten. Isabella, gerührt von Maritanas Hingabe, bittet den König darum, diese Gnade zu gewähren. König Philipp stimmt zu, doch aus anderen Gründen: er ist total verzaubert von der Schönheit der tanzenden Zigeunerin und will sie unbedingt haben.


title: Die spanische Tänzerin

text: Dazu muss sie aber eine Frau vom Stande sein, und so kommt Don Salluste ins Spiel, des Königs treuer Helfer. Er lässt kurzerhand die Unstandesgemäße mit dem zum Tode verurteilten Don Cesare im Rahmen einer absurden Hochzeitsfeier verehelichen, im Glauben, dass dieser Todeskandidat demnächst hingerichtet werde und dadurch die nunmehr standesgemäße Maritana für den König frei sei. Dann führt der wenig skrupelbehaftete Salluste Maritana dem König in seinem Jagdchalais zu, damit dieser sie dort verführen könne. Mit Hilfe der Königin und vor allem Lazarillos, dem geretteten Jungen zu Beginn der Geschichte, kommt Don Cesare frei. Nun eilt der soeben aus dem Gefängnis entlassene Edelmann zu seiner heimlichen Braut, um zu verhindern, dass sie zugleich die Geliebte des Königs wird. Dies liegt ganz im Sinne der eifersüchtigen Königin, der Maritana als Geliebte ihres Gatten mehr als ein Dorn im Auge ist. Don Cesar will sich mit dem König duellieren. Da erscheint die Königin und bringt alle zur Vernunft. Alle? Nicht ganz, denn nun ist Maritana auf einmal rasend eifersüchtig. Dies rührt König Philipp derart, dass er dem vermählten Liebespaar seinen royalen Segen gibt.


title: Die spanische Tänzerin

text: "Die spanische Tänzerin" kam am 7. Oktober 1923 in die amerikanischen Kinos. In Deutschland und Österreich lief der Film im November des darauf folgenden Jahres an.


title: Die spanische Tänzerin

text: Pola Negris Rolle wurde ursprünglich für Rudolph Valentino konzipiert. Dieser Film und Ernst Lubitschs US-Debüt "Rosita" hatten dieselbe Geschichte zur Grundlage und entstanden auch noch nahezu zeitgleich.


title: Die spanische Tänzerin

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Das Sujet ist durchgehends spannend gearbeitet, wenn auch stellenweise etwas schwer zu übersehen, die Darstellung in jeder Hinsicht ausgezeichnet, Aufmachung und Photographie durchaus ebenbürtige Leistungen."


title: Die spanische Tänzerin

text: Lotte H. Eisner schrieb über die junge Pola Negri:


title: Die spanische Tänzerin

text: “Sie ist die Magnani der Stummfilmzeit, vital, temperamentvoll. Verführerisch wie zu ihren Anfängen die Lollobrigida. Sie spielt nicht, ist kaum Schauspielerin im damaligen oder heutigen Sinne. Sie ist einfach da. (…) Die Negri repräsentiert die gesunde Sinnlichkeit in all ihrer Ursprünglichkeit. Da ist nichts zu tüfteln und nichts getüftelt. In einer Zeit der runden Formen ist sie lebensprall und doch geschmeidig wie eine Pantherkatze. (…) Unbelastet ist sie, nur Verführung. Ihr intellektueller, vergeistigter Gegenpol ist die große Asta Nielsen. Pola, die Polin, ist ein Wesen voller Unbedenklichkeit, beherrscht von Instinkten. Sie ist die Tänzerin in “Sumurun” mit all ihrer Körperbiegsamkeit, mit all ihrer rhythmisch naturhaften Wildheit. Nicht umsonst scheint sie prädestiniert dafür: man drehte als ersten Film mit ihr die “polnische Tänzerin” und späterhin die “spanische Tänzerin”.”


title: Božo Žepić

text: Božo Žepić (* 1938 in Živinice, Königreich Jugoslawien, heute Bosnien und Herzegowina) ist ein Soziologe und Rechtswissenschaftler.


title: Božo Žepić

text: Žepić studierte Soziologie an der Fakultät für Politikwissenschaft der Universität Sarajevo und erwarb 1968 das Diplom. Nach erfolgreicher Beendigung eines Aufbaustudiums in den Fächern Verwaltungsrecht und Arbeitsrecht 1975, promovierte er 1982 an der rechtswissenschaftlichen Fakultät der Universität Banja Luka.


title: Božo Žepić

text: Er lehrte an den Universitäten Banja Luka, Mostar, Split, Tuzla und Zagreb und war vor seiner Emeritierung Prodekan und Dekan der rechtswissenschaftlichen Fakultät der Universität Mostar. Im Laufe seiner Lehrtätigkeit veröffentlichte er über 130 Schriften, einschließlich sieben Bücher.


title: Vendetta (1919)

text: Vendetta ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1919 von Georg Jacoby und ist mit Pola Negri, Emil Jannings und Harry Liedtke in den Hauptrollen hochrangig besetzt.


title: Vendetta (1919)

text: Als der Korse Antonio Paoli bei einem fairen Duell unter Ehrenmännern ums Leben kommt, schwört seine Schwester Mariana die dortzulande nicht unübliche Vendetta, also Blutrache. Die Tat soll der Graf Musso Dannella begehen, der sie liebt und dem sie nach getaner Arbeit die Ehe verspricht. Beide reisen nach Gibraltar, wo Mariana den zu diesem Zeitpunkt erkrankten, englischen Marineleutnant Edwin Alcott kennenlernt. Rasch verliebt sie sich in den gutaussehenden, jungen Mann. Mariana reist nach Hause zurück, ohne den Namen des Briten zu kennen. Die heißblütige Korsin weiß auch nicht, dass es sich bei Edwin um denjenigen Mann handelt, der im Zweikampf mit ihrem Bruder obsiegte.


title: Vendetta (1919)

text: Bald scheint der Tod Antonios vergessen, und Mariana heirat Alcott. Graf Musso, der herausbekommen hat, dass Edwin für den Tod Antonios verantwortlich zeichnet, ist außer sich und möchte sich an beiden rächen: an Edwin, dass er ihm „seine“ Mariana weggeschnappt hat, und an der Frau, die sich seiner so schnöde entledigt hat. An beider Hochzeitstag versucht Dannella mit Hilfe seines Dieners Tomasso Mariana die Blutrache durchzuführen. Jeden Augenblick kann Edwin das Brautgemach betreten, und der Diener steht schon bereit, den Engländer zu ermorden. Da fällt Mariana ihm in den Arm und versucht, Tomasso niederzuringen, um die Vendetta zu verhindern. Der Schlafzimmervorhang bewegt sich, und der Diener stürzt auf diesen und sticht zu, ohne zu wissen, wer sich dahinter befindet. In diesem Moment tötet der kräftige Lakai seinen eigenen Herrn, Graf Musso. Wenig später tritt Edwin Alcott in den Raum. Sein Leben und die Liebe zwischen ihm und Mariana sind gerettet.


title: Vendetta (1919)

text: "Vendetta" entstand im Frühling 1919 im Ufa-Union-Atelier in Berlin-Tempelhof und passierte die Filmzensur im Mai 1919. Der fünfaktige Film war im Original 1692 Meter (in der Neuzensur 1921 lediglich 1553 Meter) lang und wurde am 22. August 1919 am U.T Kurfürstendamm uraufgeführt. Ein Jugendverbot wurde ausgesprochen. Die österreichische Premiere war am 31. Oktober 1919. Die dort gezeigte Fassung war mit etwa 1800 Metern länger als die deutsche Originalversion.


title: Vendetta (1919)

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Spiel, Photos und Szenerie ausgezeichnet (ein Schlager I. Ranges).“


title: Kreuziget sie!

text: Kreuziget sie! (Alternativschreibweise: "Kreuzigt sie!") ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1919 von Georg Jacoby. Die Hauptrollen spielen Pola Negri und Harry Liedtke.


title: Kreuziget sie!

text: Maria Hartung ist verheiratet und liebt ihren Mann und ihr Kind von ganzem Herzen. Als Liebhaberin von klassischer Musik lädt sie eines Tages den begabten Pianisten van der Straaten in ihre Wohnung ein, damit er ihr ein kleines Privatkonzert gibt. Als Marias Mann nach Hause kommt, missversteht er die Situation völlig und nimmt an, dass ihm seine Gattin fremd geht. Der hochgestellte Göttergatte wirft daraufhin wutentbrannt seine Frau aus dem Haus. So auf sich alleingestellt, folgt Maria van Straaten auf eine Konzertreise nach Amerika.


title: Kreuziget sie!

text: Doch der Pianist lässt sie dort sitzen, und so muss Maria versuchen, sich mit schnöder Arbeit über Wasser zu halten. Schließlich findet sie eine Beschäftigung im Lunapark auf Coney Island. Maria lernt einen gewissen Pablo Fuentes kennen, mit dem sie schließlich nach Europa zurückkehrt. Fuentes erweist sich als ziemlich miese Type und versucht, mit seinem Wissen über Maria, deren Mann in Deutschland zu erpressen. Maria bringt den Schurken daraufhin um. Anschließend kehrt sie zu ihrem Gatten zurück, nimmt Gift und stirbt zu seinen Füßen.


title: Kreuziget sie!

text: "Kreuziget sie!" entstand im Spätfrühling 1919 im Ufa-Union-Atelier in Berlin-Tempelhof und passierte die Filmzensur im Juli 1919. Der vieraktige Film war im Original 1546 Meter (in der Neuzensur 1921 lediglich 1434 Meter) lang und wurde am 18. Juli 1919 am U.T. Kurfürstendamm uraufgeführt. Ein Jugendverbot wurde ausgesprochen. Die österreichische Premiere war am 12. Dezember 1919. Die dort gezeigte Fassung war mit etwa 1600 Metern unwesentlich länger als die deutsche Originalversion.


title: Kreuziget sie!

text: Die Filmbauten entwarf Kurt Richter.


title: Kreuziget sie!

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff hochdramatisch, Photos, Spiel, Szenerie und besonders die Tanzszenen ausgezeichnet (ein Schlager I. Ranges).“


title: Hans Horn

text: Hans Horn ist der Name folgender Personen:


title: Hans Horn

text: * Hans Horn (Unternehmer) ("Hassa"; 1873–1968), norwegischer Ingenieur, Unternehmer, Sportfunktionär und Politiker


title: Wenn das Herz in Haß erglüht

text: Wenn das Herz in Haß erglüht ist ein deutsches Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1917 mit Pola Negri.


title: Wenn das Herz in Haß erglüht

text: Lydia Bebé arbeitet im Zirkus als Dompteuse. Sie ist sehr eifersüchtig auf die Schlangentänzerin Ilka Vörösz, die sie ausgiebig verabscheut. Baron Ilfingen, der ein Auge auf Ilka geworfen hat, verschafft der jungen Frau ein Engagement im Etablissement Palmengarten. Zirkusdirektor Hopkins ist über ihren Weggang ganz und gar nicht erbaut und versucht Ilka zur Rückkehr zu bewegen. Vergebens. Doch er lässt nicht locker und intrigiert gemeinsam mit einem gewissen Graf von Hohenau, einem Freund des Barons, der wiederum einst von Ilka abgewiesen wurde, um Baron Ilfingen zu desavouieren.


title: Wenn das Herz in Haß erglüht

text: Hohenau und Hopkins setzen Ilfingen dem Verdacht aus, ein Falschspieler zu sein, um ihn von Ilka wegzubringen. Doch der Schwindel fliegt dank Lydia und Ilka auf. Die beiden Männer werden wegen ihrer Untat verhaftet. Lydia startet daraufhin einen erneuten Versuch, Ilka loszuwerden. Diesmal scheucht die Dompteuse ihr Krokodil auf die Konkurrentin, deren Schlange jedoch diesen Anschlag vereitelt.


title: Wenn das Herz in Haß erglüht

text: "Wenn das Herz in Haß erglüht" wurde im November 1917 zensuriert und vermutlich wenig später uraufgeführt. Der vieraktige Film besaß eine Länge von 1471 Metern.


title: Wenn das Herz in Haß erglüht

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff recht gut. Spiel, Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Shachna Itzik Birger

text: Shachna Itzik Birger, besser bekannt als Charles Birger (* 1881 im Russischen Kaiserreich; † 19. April 1928 in Benton, Illinois, USA), war ein US-amerikanischer Mobster während der Prohibition in den Vereinigten Staaten im südlichen Illinois und wird heute der Kosher Nostra zugerechnet.


title: Shachna Itzik Birger

text: Birger war mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten emigriert. Seine frühste amtliche Erwähnung ist seine Militärakte, die ihn als Angehöriger des "13th Cavalry Regiment" ausweist, das in South Dakota stationiert war. Birger galt als guter Soldat und wurde am 4. Juli ehrenvoll aus der US Army entlassen; sein letzter Standort war Fort Meade, South Dakota.


title: Shachna Itzik Birger

text: Nach seiner Entlassung wurde er vorübergehend Cowboy, kehrte dann irgendwann nach Illinois zurück, heiratete und wurde zunächst Minenarbeiter in der jungen und expandierenden Bergwerksregion in Harrisburg, Illinois. Später war er als Barmann tätig und als die Prohibition begann, stieg Birger in das nun illegale Geschäft mit Alkohol ein.


title: Shachna Itzik Birger

text: Birgers Basis blieb Harrisburg, aber er errichtete auch außerhalb Speakeasy. So versuchten bereits die Behörden aus Saline County ihn zu vertreiben, da er genau an der Grenze des Bezirks eine Bretterbude als Barbecue-Stand mit dem Namen "Shady Rest" errichtet hatte; der lag am alten "Highway 13", mitten zwischen Harrisburg und Marion im Williamson County.


title: Shachna Itzik Birger

text: Als Birgers Hauptrivale sollte sich bald die Shelton Brothers Gang erweisen, mit der er zunächst zusammenarbeitete, mit der er aber auch um die Kontrolle über das Kohlerevier im südlichen Illinois ringen sollte.


title: Shachna Itzik Birger

text: Ein Problem war zunächst der Ku-Klux-Klan, welcher in den 1920er Jahren ein Befürworter der Prohibition war, da aus ihrer Sicht der Alkohol als von Immigranten – Katholiken und andere Religionen – eingeschlepptes unamerikanisches Teufelszeug galt. Andererseits arbeiteten gerade diese Immigranten in den Kohleminen der Region und dachten nicht daran, ihre alten Trinkgewohnheiten zu ändern.


title: Shachna Itzik Birger

text: Im Frühjahr 1923 versammelten sich im Williamson County rund 5000 Mitglieder des Ku-Klux-Klan, der sich auf die ansässigen Gemeinden der Baptisten und Protestanten in den kleinen Dörfern und den größeren Städten stützen konnte. Anführer war der 58-jährige S. Glenn Young, ein ehemaliger Beamter des FBI..


title: Shachna Itzik Birger

text: Der Mob begann auf der Suche nach Alkohol von Haus zu Haus zu wandern; Alkoholbesitzer wurden gefangen genommen und den offiziellen Behörden übergeben, die gegen diese illegalen Festnahmen und Inhaftierungen nichts unternahmen. Teilweise hatten die Behörden sogar Klanmitglieder zu offiziellen Hilfskräften gemacht. Gewählte Politiker, welche erwischt worden waren, wurden aus ihren Ämtern gejagt und durch Klan-Mitglieder ersetzt.


title: Shachna Itzik Birger

text: Am 24. Januar 1925 kam es zu einem Vorfall, bei dem der Hilfssheriff Ora Thomas in Herrin zu einem Tabakwarenladen gerufen wurde, wo er auf Klanführer Young traf. Beide schossen sich gegenseitig nieder; zwei Klanmitglieder entkamen im Getümmel. Für den toten Klanmann wurde eine offizielle Kundgebung abgehalten, an der rund 15.000 Personen teilnahmen.


title: Shachna Itzik Birger

text: Birger arbeitete zu dieser Zeit mit seinen Leuten noch mit der Shelton Brothers Gang zusammen und sie griffen im April 1926 die Anführer des Klans in Herrin an, wobei Maschinenpistolen vom Typ Thompson und Flinten zum Einsatz kamen. Obwohl die Polizei gerufen wurde, erschien diese nicht, so dass hinterher nur gegen Unbekannt ermittelt werden konnte.


title: Shachna Itzik Birger

text: Die personellen Verluste des Klans waren nur gering, aber die Macht des Klans wurde durch den Tod der Anführer gebrochen. Die gewählten Gesetzesvertreter konnten in ihre Büros und Ämter zurückkehren und die Alkoholschmuggler wieder ihren illegalen Tätigkeiten nachgehen.


title: Shachna Itzik Birger

text: Birger beanspruchte Harrisburg als „seine“ Stadt und ging gegen andere kriminelle Aktivitäten vor. Als z. B. ein kleiner Laden ausgeraubt wurde, entschädigte Birger den Ladenbesitzer öffentlichkeitswirksam, während der mutmaßliche Täter wenige Tage später tot aufgefunden wurde.


title: Shachna Itzik Birger

text: Dieser Vorfall überschnitt sich in etwa mit dem Beginn der Auseinandersetzung Birgers mit den Shelton-Leuten, die sich bis Oktober 1926 zu einem offenen Konflikt auswachsen sollte. Die Shelton Gang versuchte dabei die kleine, illegale Bar "Shady Rest" mit Dynamit in die Luft zu sprengen, aber der Anschlag misslang. Zahlreiche Personen wurden während dieser Auseinandersetzung getötet und es war nie klar, welche Seite gerade die Oberhand hatte. Beide Seiten setzten präparierte Lastkraftwagen ein, die gepanzert worden waren und aus denen geschossen werden konnte.


title: Shachna Itzik Birger

text: Insbesondere ein Mord sollte dabei Birger selbst zum Verhängnis werden. In West City, einem kleinen Ort in der Nähe von Benton, lebte Joseph Adams als Bürgermeister und Betreiber einer kleinen Autowerkstatt. Birger erkannte bald, dass dort der gepanzerte Lastkraftwagen der Sheltons repariert wurde und verlangte dessen Herausgabe. Da Adams das aber nicht tat, warfen Birgers Leute im Vorbeifahren eine Bombe auf die Werkstatt und demolierten die Vorderseite des Gebäudes. Im Dezember 1926 klingelten dann Harry und Elmo Thomasson am Wohnhaus von Adams, um ihm angeblich einen Brief von Carl Shelton zu überbringen; als dieser öffnete und anfing den Brief zu lesen, wurde er von den beiden erschossen.


title: Shachna Itzik Birger

text: Im Folgemonat antwortete die Shelton Brothers Gang u. a. mit der – nun erfolgreichen – Zerstörung des "Shady Rest"; in den Trümmern wurden vier Leichen entdeckt, die bis zur Unkenntlichkeit verbrannt waren. Die Reihe von Explosionen und das Feuer waren so heftig gewesen, dass sie nicht nur in der unmittelbaren Umgebung bemerkt worden waren.


title: Shachna Itzik Birger

text: Außerdem verschwand etwa zur gleichen Zeit das Ehepaar Price spurlos. Lorry Price galt als Verbündeter Birgers und war ein Staatspolizist des Staates Illinois. Price hatte insbesondere bei einem großangelegten Versicherungsschwindel mit Autos mit Birger zusammengearbeitet; Birgers Bande stahl die Autos und wenn nun Belohnungen zur Wiederbeschaffung der Fahrzeuge ausgesetzt wurden, fand Price die Autos wieder und teilte sich die Belohnung mit Birger.


title: Shachna Itzik Birger

text: Bisher war Birger allen Anklagen entgangen und nach diversen Verhaftungen war er bisher immer nach wenigen Tagen wieder frei gekommen. Als er im Juni 1927 wegen des Mordes an Joe Adams verhaftet wurde, leistete er deshalb auch keinerlei Widerstand. Er wurde verhaftet und in einen anderen Bezirk (Franklin County) gebracht, wo er keinen politischen oder sonstigen Einfluss ausüben konnte.


title: Shachna Itzik Birger

text: Zusammen mit den beiden Killern wurde er angeklagt und er selbst zum Tode durch den Strang verurteilt, was Birger als ungerecht empfand, da die beiden Schützen lediglich zu Gefängnis verurteilt worden waren. Am 19. April 1928 wurde Birger im "Franklin County Jail" in Benton gehängt.


title: Shachna Itzik Birger

text: Als Birger zum Galgen geführt wurde, begleitete ihn ein Rabbiner. Er schüttelte dem als „human hangman“ bekannten Scharfrichter Philipp Hanna die Hand. Seine letzten Worte soll der Ausspruch „It’s a beautiful world“ gewesen sein.


title: Shachna Itzik Birger

text: Birger wurde auf dem "Chesed Shel Emeth Cemetery" in University City, einem Vorort von St. Louis, Missouri, beigesetzt. Sein Grabstein trägt seinen Geburtsnamen. Seine Schwester Rachel Shamsky und eine seiner zwei Töchter wurden später in seiner Nähe begraben.


title: Shachna Itzik Birger

text: Birger war der letzte zum Tode Verurteilte, der in Illinois öffentlich mit dem Galgen hingerichtet wurde; er geriet 2006 erneut in die Schlagzeilen, als die Enkelin des bei der Hinrichtung verantwortlichen Sheriffs dem "County Jail Museum" die zur Hinrichtung verwendete Schlinge übergab.


title: Das Karussell des Lebens

text: Das Karussell des Lebens ist ein 1918 gedrehtes deutsches Stummfilmmelodram von Georg Jacoby. Die Hauptrollen spielen Pola Negri und Harry Liedtke.


title: Das Karussell des Lebens

text: Lo, eine schöne Tänzerin, heiratet Dr. Cotton. Um ihr ihren ausschweifenden Lebensstil finanzieren zu können, begeht ihr Ehemann diverse Betrügereien. Er wird vor Gericht gestellt und zu zwei Jahren Haft verurteilt, woraufhin Lo ihn sofort verlässt und nach Valparaíso in Chile zieht. Dort wird sie die Geliebte eines Gutsbesitzers. Als dieser ermordet wird, flieht sie erneut aus ihrem alten Leben und geht mit Werner Larsen, dem Sohn des reichen Konsuls Heinrich Larsen, zurück nach Europa. Im Haus des Konsuls begegnet Lo ihren wieder auf freiem Fuß befindlichen Ehemann wieder, der dort als Privatsekretär des Konsuls arbeitet.


title: Das Karussell des Lebens

text: Lo ignoriert ihn jedoch vollständig und beginnt stattdessen heftig mit Konsul Larsen und dessen Sohn zu flirten, bis sich beide in sie verlieben. Aus Berechnung bevorzugt sie den Konsul. Dessen Sohn bittet Lo, ihn zu heiraten, woraufhin die Tänzerin das Haus verlässt, in der Hoffnung, dass Konsul Heinrich sie zurückbittet. Während sie sich später mit dem Konsul im „Trocadero“ amüsiert, steht plötzlich Werner, von ihrem Mann Dr. Cotton dorthin geführt, vor dem Separée und erschießt sich vor den Augen beider Turtelnden. Offensichtlich davon nicht sonderlich beeindruckt, lässt sich Lo ihre Champagnerlaune nicht vermiesen und feiert weiter. Erst im Morgengrauen verlässt sie die Gesellschaft, geht an einen Fluss und ertränkt sich.


title: Das Karussell des Lebens

text: "Das Karussell des Lebens" entstand kurz vor Ende des Ersten Weltkriegs 1918 im Ufa-Union-Atelier in Berlin-Tempelhof. Der vieraktige Film war 1561 Meter lang und wurde im Februar oder März 1919 in Berlins Kammer-Lichtspielen uraufgeführt.


title: Das Karussell des Lebens

text: Die Filmbauten schuf Kurt Richter.


title: Das Karussell des Lebens

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Photos, Spiel und Szenerie ausgezeichnet. (Ein Schlager I. Ranges)“.


title: Arabella (1917)

text: Arabella ist ein polnisches Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1917, einer der letzten Filme Pola Negris in ihrer polnischen Heimat, ehe sie zu Beginn desselben Jahres nach Deutschland übersiedelte.


title: Arabella (1917)

text: Im Zentrum der Handlung steht die femme fatale Arabella Pataniecka, der die Männer zu Füßen liegen. Einer von ihnen ist der reiche Stanislaw Pobratymski, der sich mit ihr verlobt. Doch er hat in Olgier Podhorski, einem Verwandten, einen starken Widersacher. Auch er liebt Arabella und möchte daher seinen lästigen Nebenbuhler schnellstmöglich loswerden. Daher besorgt er sich von Dr. Ost das indische Pflanzengift Quambashiwa, um es Stanislaw einzuflößen. Als jener in letzter Sekunde gerettet werden kann erschießt sich Olgier.


title: Arabella (1917)

text: Der damals gut 70-minütige Film entstand inmitten des Ersten Weltkriegs in dem unter deutscher Militärherrschaft stehenden Warschau. "Arabella" erlebte dort am 1. Mai 1917 seine Uraufführung. Er gilt heute, bis auf wenige Filmmeter, als verschollen. In Österreich-Ungarn lief "Arabella" am 2. November 1917 an. Der Streifen war dort vier Akte auf 1500 Meter lang und erhielt Schulverbot (= Jugendverbot). In Deutschland wurde das Melodram im darauf folgenden Jahr, noch während des Krieges, gezeigt. Hier maß der ebenfalls mit Jugendverbot belegte Film fünf Akte auf 1427 Meter Länge.


title: Arabella (1917)

text: Das Melodram kann als typisch für die frühen Stummfilme Pola Negris gesehen werden, ihren dort gezeigten Rollentypus, den „männermordenden Vamp“, sollte sie später immer wieder spielen.


title: Arabella (1917)

text: Regisseur Aleksander Hertz (1879–1928) ist einer der heute nahezu vergessenen Filmschaffenden Polens. Dabei kommt ihm bezüglich der Filmgeschichte Polens eine überragende Bedeutung zu: Noch während der Zarenherrschaft besaß er die bedeutendste Produktionsfirma in Warschau, die Sfinks, und inszenierte bzw. stellte eine Reihe von damals sehr erfolgreichen Filmen her, darunter mehrere mit Pola Negri wie Bestia.


title: Arabella (1917)

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Spiel, Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Streul

text: Streul ist der Familienname folgender Personen:


title: Stacheldraht (1927)

text: Stacheldraht ist ein US-amerikanisches Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1927 mit Pola Negri in der Hauptrolle.


title: Stacheldraht (1927)

text: Der Film spielt zur Zeit des Ersten Weltkriegs in Frankreich, der über eine dörfliche Gemeinde im Sommer 1914 wie ein Feuersturm hereinbricht. Man ist gerade bei der Ernte, da hört man bereits die Geschütze und MG-Salven. Im Westen Frankreichs kommen bald die ersten deutschen Kriegsgefangenen an, die hinter Stacheldraht bewacht werden. Unter ihnen befindet sich auch der deutsche Soldat Oskar Müller. Er wird in einem zum Kriegsgefangenenlager der Entente umfunktionierten Bauernhofgelände gefangen gehalten und muss wie viele seiner Kameraden den Einheimischen bei der Ernte helfen.


title: Stacheldraht (1927)

text: Die junge französische Bauertochter Mona verliebt sich, ganz zum Verdruss ihres alten Vaters, eines Veteranen des Deutsch-Französischen Kriegs von 1870/71 und ausgewiesenen Deutschenhassers, in eben jenen schmucken Deutschen. Ihre direkte Umgebung reagiert mit Zorn, Hass und Unverständnis auf Monas Wunsch, einen „Erbfeind“ der Franzosen zu heiraten. Erst nach dem Waffenstillstand 1918 kann Oskar die Akzeptanz der Franzosen erlangen, nachdem der auf dem Schlachtfeld erblindete Bruder Monas, André, von dem man geglaubt hatte, dass er gefallen sei, an alle appelliert, endlich die Feindseligkeiten zu begraben.


title: Stacheldraht (1927)

text: Der ursprünglich knapp 80-minütige Film erlebte am 6. August 1927 seine Uraufführung und kam noch im selben Jahr, im November 1927, auch in Deutschland heraus. In Österreich lief "Stacheldraht" im Januar 1928 an. Mauritz Stiller war ungenannt an der Regie beteiligt.


title: Stacheldraht (1927)

text: In der New York Times vom 8. August 1927 schrieb Mordaunt Hall: „It is in many ways a deftly directed film, but the story might have been considerably improved by the inclusion of more detail of the lives of the military prisoners and by the exclusion of one of those melodramatic incidents, peculiar to motion pictures, which no longer come as a surprise to the spectator. (…) As usual, Miss Negri handles her characterization with ease. She changes her facial expression in a remarkable manner to suit the action of this narrative. As Mona she is active, with a will to work, after war is declared, but the knowledge that war has taken her brother brings a listlessness to her eyes and a set look on her face. Clive Brook, who also appeared as a German in "East Is West," in nearly all his scenes gives a capital showing.“


title: Stacheldraht (1927)

text: Wiens Neue Freie Presse berichtete anlässlich der österreichischen Premiere: "Viel Salbung trieft aus diesem tendenziösen Finale, in dem das unsterbliche Gotteswort an die Menschheit „Liebet einander!“ stark mit Rührseligkeit und Kandiszucker versetzt erscheint. Das Stück an sich aber ist gut gebaut, in seinen Grundzügen durchaus glaubwürdig und besticht durch eine Reihe lebendiger, eindrucksvoller Bilder. Pola Negri, die die bäuerliche Tracht ausgezeichnet kleidet, wirkt selbst wie ein Bild voll der Gnaden, dem Lachen und Weinen gleich reizend ansteht."


title: Mazurka (1935)

text: Mazurka ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1935 von Willi Forst mit Pola Negri in der Hauptrolle.


title: Mazurka (1935)

text: Die junge Lisa Petrowna und ihre Freundin Hilde besuchen ein Konzert des Komponisten Grigorij Michailow. Währenddessen wird ihr ein Brief überreicht, in dem Michailow sie nach dem Konzert um eine Unterredung bittet. Michailow spricht mit ihr und lädt sie anschließend zum Besuch einer Lokalität auf. Dort tritt gerade die Chansonette Vera Petrowna auf, die, nachdem sie Michailow im Publikum sieht, in Ohnmacht fällt. Wieder bei Bewusstsein, zieht sie einen Revolver und schießt zweimal auf den Künstler, der schließlich getroffen zusammenbricht. Dann wird die Sängerin verhaftet. Es kommt zum Prozess. Vera entschließt sich, vom Aussageverweigerungsrecht Gebrauch zu machen. Erst als einer aus einem Schließfach entnommener Koffer als Beweisstück in den Gerichtssaal gebracht wird, ändert sie ihre Haltung. Sie zeigt sich bereit, auszusagen, aber nur unter Ausschluss der Öffentlichkeit und unter der Bedingung, dass der Koffer verschlossen bleibt. Der Richter ist mit diesem Deal einverstanden.


title: Mazurka (1935)

text: Rückblende: Vera erzählt aus ihrem Leben. Sie sang an der Warschauer Oper, ehe sie den schmucken und galanten Rittmeister Boris Kierow heiratete. Um sich ganz ihrer Ehe und dem gemeinsamen Kleinkind zu widmen, wollte sie ihre Abschiedsvorstellung in „Mazurka“ geben, einer vom jungen Nachwuchskomponisten Grigorij Michailow geschriebenen Oper. Während ihr Mann 1914 ins Feld musste, blieb Vera mit ihrer kleinen Tochter daheim zurück. Bei einer Gesellschaft unter früheren Künstlerkollegen trank Vera offenbar zu viel, jedenfalls wachte sie am nächsten Morgen in Michailows Wohnung auf. Offenbar hatte der Mann ihren Zustand der Alkoholisierung gnadenlos ausgenutzt und Vera verführt. Fluchtartig verließ sie Michailows Wohnung und kehrte in her Haus zurück, wo gerade auch ihr Gatte von der Front heimkehrte. Michailow gab aber nicht auf und belästigte Vera auch weiterhin mit seinen Wünschen nach amouröser Befriedigung. Um ihn zu bitten, endlich von ihr zu lassen, begab sich Vera ein letztes Mal zu Grigorijs Wohnung, wurde auf diesem Gang aber von ihrem Mann beobachtet, der daraufhin die Scheidung einreichte. Nach ihrer Trennung bekam der Vater die Tochter zugesprochen.


title: Mazurka (1935)

text: Vera kehrte daraufhin in ihren Beruf zurück und trat fortan nur noch in drittklassigen Lokalen und Kaschemmen auf. Es dauerte 15 lange Jahre, bis sie erstmals ihre Tochter wiedersehen konnte. Ihr mittlerweile verstorbener Ex-Mann hatte inzwischen erneut geheiratet. Lisa wuchs im Glauben heran, dass die zweite Frau Kierow ihre Mutter sei. Vera entschied sich dafür, ihr Kind nicht zu überfordern und ließ es in diesem Irrglauben. Dann aber sah sie ihr Kind in Begleitung dieses verhassten Mannes und schoss. Nun muss der Schließfachkoffer doch geöffnet, und ihm werden Dokumente entnommen, die Veras Aussagen im vollen Umfang bestätigen. Im Verfahren stellt sich heraus, dass Vera ihrem Kind das eigene Schicksal ersparen wollte, nämlich in die Fänge des gewissenlosen Verführers Michailow zu geraten. Das Urteil fällt daher mit drei Jahren Gefängnis vergleichsweise milde aus. Als dann noch einem Gnadengesuch entsprochen wird, ist Vera de facto auf freiem Fuß. Vor dem Gerichtssaal kommt es zu Begegnung zwischen Mutter und leiblicher Tochter, die noch immer nicht die Wahrheit kennt. Lisa wünscht Vera viel Glück, dann geht die junge Frau mit ihrer Ziehmutter aus dem Gebäude.


title: Mazurka (1935)

text: "Mazurka" wurde überwiegend von Mitte Januar bis Ende März 1935 gedreht, Nachaufnahmen erfolgten Ende Oktober desselben Jahres. Nach den Zensurentscheidungen vom 12. und 13. November 1935 wurde der Film für ein Publikum ab 14 Jahre freigegeben und mit dem Prädikat „künstlerisch wertvoll“ bedacht. Die Uraufführung erfolgte am 14. November 1935 im Berliner Capitol.


title: Mazurka (1935)

text: Fritz Klotzsch übernahm die Produktionsleitung, Walter Lehmann die Aufnahmeleitung. Die Bauten stammen von Hermann Warm und Carl Haacker. Bemerkenswert ist die Beteiligung des jüdischen Drehbuchautors Hans Rameau im Jahr 3 der nationalsozialistischen Unrechtsherrschaft. Die bisherigen Besitzer der produzierenden Cine Allianz, die Juden Arnold Pressburger und Gregor Rabinowitsch, waren kurz vor Drehbeginn endgültig aus ihrer eigenen Firm im Rahmen einer Arisierungsmaßnahme herausgedrängt worden.


title: Mazurka (1935)

text: Für Pola Negri bedeutete "Mazurka" die Rückkehr nach Deutschland nach zwölf Jahren Abwesenheit. Forsts Inszenierung war ein gewaltiger Publikums- und Kassenerfolg, woraufhin die Polin noch bis Ende 1938 für fünf weitere Filme in Berlin blieb. Erst danach verließ sie das Land für immer. Negri, mit einer tiefen Stimme ausgestattet, sang ihre Partien nur im unteren Bereich. Die hohen Töne wurden von Hilde Seipp intoniert.


title: Mazurka (1935)

text: Die junge Nachwuchskünstlerin Ingeborg Theek, die hier ihr Filmdebüt gegeben hatte und Pola Negris Tochter spielte, erkrankte während der Dreharbeiten an einer Infektion, die sie zeitweise lähmte. Daraufhin musste sie für die Schlussszene in einen Rollstuhl gesetzt werden, der für das Publikum unsichtbar durch das Studio gezogen wurde.


title: Mazurka (1935)

text: Der Film wurde von Adolf Hitler, einem erklärten Negri-Fan, in sein Privatarchiv auf dem Berghof aufgenommen.


title: Mazurka (1935)

text: 1937 inszenierte Joe May in Hollywood ein Remake unter dem Titel "Confession".


title: Madame Bovary (1937)

text: Madame Bovary ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1937 von Gerhard Lamprecht mit Pola Negri in der Hauptrolle.


title: Madame Bovary (1937)

text: Landarzt Dr. Bovary hat Emma, eine schöne, sinnliche Frau, geheiratet. In der Ehe mit dem zwar gutherzigen und anständigen, aber auch schrecklich langweiligen Mann ist sie alles andere als glücklich. Das Paar ist in das Provinzstädtchen Yonville gezogen, wo der Doktor eine eigene Praxis eröffnen will. Die ehrgeizige Emma hat aber nur ein Ziel: Sie will unbedingt nach Paris, denn nur dort, so meint sie, brummt das Leben. Dr. Bovary hat die Marquise d‘Andervillier erfolgreich behandelt, daher wird das so ungleiche Ehepaar auf das Schloss der Patientin und ihres Gatten eingeladen, wo gerade eine Gesellschaft gegeben wird. Umringt von Bewunderern und Galanen wie Roudolphe Boulanger ist die kleine Arztfrau mit dem unstillbaren Drang nach Höherem dort in ihrem Element. Die Haute Volée ist Emmas Ziel, dort will sie hin- und dazugehören. Und so beginnt sie verschwenderisch einzukaufen, hier mal ein luxuriöses Kleid, dort mal kostbarer Schmuck. Bald hat sich die Madame stark verschuldet und so gerät sie in die Hände des Kredithais L‘Heureux. Der hat bald reichlich Wechsel von ihr in den Händen, wodurch die Arztgattin erpressbar ist.


title: Madame Bovary (1937)

text: Madame Bovary wird auch gegenüber den Schmeicheleien und Annäherungsversuchen des weltmännisch galanten Boulanger immer zugänglicher, und eines Tages beschließen beide, gemeinsam durchzubrennen. Nach einem Gespräch mit seinem Verwalter kommen dem Lebemann jedoch Bedenken, und so reist er ohne Emma ab. In ihrer Enttäuschung erleidet Madame einen Nervenzusammenbruch. Auch bei ihrem Gatten läuft beruflich nicht alles rund, bei einer schwierigen Operation stirbt ihm fast der Patient. Die Hoffnung, sich durch eine herausragende fachärztliche Leistung für Paris zu empfehlen, muss er erst einmal aufgeben. Es kommt noch schlimmer; jetzt wird auch noch L‘Heureux unruhig. Der kreditgebende Kaufmann verlangt von Madame Bovary, dass sie endlich ihre Wechsel einlöst und das Geld, das sie ihm schuldet, zurückzahlt. Doch dazu ist sie nicht imstande. In ihrer Verzweiflung wendet sie sich an den Rechtsanwalt Léon Dupuis, den sie seit gemeinsamen Stunden für einen echten Freund hält. Doch der verlangt dafür Gegenleistungen, die zu leisten sie nicht bereit ist. Nun scheint Boulanger als letzter Rettungsanker, doch dieser hat soeben geheiratet und befindet sich auf Hochzeitsreise.


title: Madame Bovary (1937)

text: Emma Bovary sieht sich am Ende. Ohne Aussicht auf Hilfe begibt sie sich zurück zu Mann und Heim. Ihr Weg führt an der Stadtapotheke vorbei, wo sie ein Gespräch des Apothekerehepaars mithört, demzufolge Emma Bovary und ihr Mann mittlerweile von allen in der Stadt verachtet werden. Sie schleicht sich zum Giftschrank des Apothekers und entnimmt, ohne bemerkt zu werden, eine Ampulle. Wieder daheim, schluckt sie deren Inhalt. Als ihr Mann heimkommt, liegt seine Frau, die ihn um Vergebung bittet, im Sterben. Jede Hilfe kommt zu spät.


title: Madame Bovary (1937)

text: "Madame Bovary" wurde ab Mitte Februar 1937 in den UFA-Ateliers von Neubabelsberg gedreht, dem heutigen Studio Babelsberg. Uraufführung war am 23. April 1937 im Berliner Capitol.


title: Madame Bovary (1937)

text: Produzent Franz Vogel übernahm auch die Produktionsleitung. Die Bauten stammten von Otto Moldenhauer. Für den Ton sorgte Werner Pohl. Die Tänze wurden von Egon Molkow einstudiert.


title: Madame Bovary (1937)

text: Es wurde ein Musiktitel gespielt: „Du bist die ganze Welt für mich!“


title: Madame Bovary (1937)

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Während die in manchem versüßlichte Handlung den Geist ihrer Epoche (70er Jahre) geschickt charakterisiert, fehlt es ihr oft an zeitlichen und psychologischen Übergängen, packen erst die abschließenden Szenen. In den Dialogen wirkt vieles schon etwas verstaubt. Die Darstellung hingegen ist überzeugend und maßvoll, Becce‘s Musikuntermalung einfühlsam, die meist zu sehr im Atelier haftende Aufmachung milieugerecht (französische Kleinstadt). (…) …ein guter Mittelfilm, in der Wirkung auf Frauenpublikum allenfalls mehr“.


title: Pinafore

text: Pinafore steht für:


title: Hémonstoir

text: Hémonstoir (bretonisch: "Henvoustoer") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Côtes-d’Armor in der Region Bretagne.


title: Hémonstoir

text: Umgeben wird Hémonstoir von den folgenden sechs Nachbargemeinden:


title: Hémonstoir

text: Siehe: Liste der Monuments historiques in Hémonstoir


title: Helmut Langhammer

text: Helmut Langhammer (* 1940 in Nieder Ullersdorf) ist ein deutscher Bildhauer, Objekt- und Installationskünstler.


title: Helmut Langhammer

text: Nach einer Handwerkslehre von 1954 bis 1957 absolvierte Langhammer von 1960 bis 1964 ein Bildhauerstudium an der Meisterschule für Holzbildhauer in Stuttgart bei Ernst Rülke und an der Kölner Werkschule bei Joseph Jaekel. Seit 1964 arbeitet er in seinem Atelier in Pressath. Seine Frau Ruthild, mit der er auch gemeinsam ausstellt, stammt ebenfalls aus dem Sudetenland und ist Malerin. Dreimal begab er sich zu Studienzwecken in den westafrikanischen Teil der Sahara.


title: Helmut Langhammer

text: Langhammer fertigte viele öffentliche und kirchliche Skulpturen, Großplastiken und Ensembles. Viele davon sind als Kunst am Bau oder in öffentlichen Raum zu betrachten. So fertigte er beispielsweise 1978 den „Begehbaren Würfel“ aus Granit für den Campus der Universität Regensburg. Die vier Meter hohe Brückenskulptur an der Naabbrücke bei Etterzhausen an der Staatsstraße nach Kallmünz wurde 1978 von ihm gefertigt. 2004 entwarf und fertigte er den Zelebrationsaltar aus Kalkstein, den Ambo, den Tabernakel und den Sedilien sowie ein zurückhaltendes Eisengitter für die Sailerkapelle des Regensburger Doms. Für den Grenzübergang Waidhaus an der BAB 6/D 5 als Teil der Europastraße 50, die dort als Teil der Goldenen Straße diesen Namen trägt, fertigte er die „Via Carolina“-Plastiken auf beiden Grenzseiten. Beispielsweise übernahm er auch die künstlerische Ausgestaltung Nardini-Verehrungskapelle des Klosters Mallersdorf. Im Rahmen der Umbau- und Sanierungsarbeiten der Pfarrkirche St. Peter in Wenzenbach unter des Büros Brückner & Brückner Architekten war er für die Bildhauerarbeiten zuständig. Eine der drei Stelen im Weidener Max-Reger-Park stammt von ihm. Beim "1. KunstGipfel mit Objekten, Klangwelten und Lichtinstallationen" im „GeoPark Kaolinrevier Hirschau-Schnaittenbach“ (Monte Kaolino) war Langhammer im Jahr 2000 mit seiner Installation „Spuren lassen Flügel wachsen oder der Flug des Ikarus“ beteiligt, bei der er mit schwarzen Kunststofffolien eine 120 Meter lange Treppe an der Bergflanke darstellte. Auch beim Papstbesuch Benedikt XVI. in Regensburg übernahm er 2006 die künstlerische Ausgestaltung der Zeltkonstruktion auf der Altarinsel auf dem Islinger Feld. 2011 entwarf er die neue Grabanlage der Abtei Windberg.


title: Helmut Langhammer

text: Viele seiner Skulpturen befinden sich in öffentlichen Sammlungen. Seine Werke wurden regelmäßig in Ausstellungen gezeigt. So war er beispielsweise 1972 deutscher Vertreter beim internationalen Künstlersymposion „Living Arts“ in Johannesburg, Südafrika. Seit 1999 sind Werke von ihm regelmäßig bei der Großen Ostbayerischen Kunstausstellung (GOK) des BBK Niederbayern/Oberpfalz zu sehen, wo er Mitglied ist. Seine Skulptur „Station“ (1997) aus Granit, Stahl und Hanf wurde vom Bistumsmuseen Regensburg im März 2013 als „Kunstwerk des Monats“ präsentiert Langhammer ist auch Mitglied des Oberpfälzer Kunstvereins (OKV).


title: Helmut Langhammer

text: Eine Porträtskizze Langhammers des Zeichners Willy Lütcke von 1975 befindet sich im Besitz des Museums Haus Hansestadt Danzig in Lübeck.


title: Hénon

text: Hénon (bretonisch: "Henon") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Côtes-d’Armor in der Region Bretagne.


title: Hénon

text: Umgeben wird Hénon von der Gemeinde Quessoy im Norden, von Plénée-Jugon im Osten, von Plouguenast im Süden und von Plaintel im Westen.


title: Hénon

text: Siehe: Liste der Monuments historiques in Hénon


title: Kurt Schmitz

text: Kurt Schmitz (* 30. Juni 1929 in Koblenz; † 12. März 2003) war ein deutscher Politiker (SPD). Er war von 1988 bis 1994 Oberbürgermeister der Stadt Bottrop.


title: Kurt Schmitz

text: Schmitz trat in die Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD) ein, wurde Stadtverordneter und war von 1976 bis 1988 Vorsitzender der Bottroper SPD-Fraktion. Er löste den 1988 verstorbenen Ernst Wilczok als Oberbürgermeister der Stadt Bottrop ab und wurde 1989 erneut in das Amt gewählt, das er bis 1994 innehatte. In seine Amtszeit fiel 1989 der Abschluss der Städtepartnerschaft mit Merseburg.


title: Kurt Schmitz

text: Kurt Schmitz war seit 1959 mit Ingeborg Eichert verheiratet und hatte zwei Töchter.


title: Dorothea Charlotte Rademacher

text: Dorothea Charlotte Rademacher, verheiratete Herdt (* 1764; † nach 1817) war eine deutsche Theaterschauspielerin.


title: Dorothea Charlotte Rademacher

text: Rademacher debütierte 1781 am Nationaltheater Berlin, wo sie 36 Jahre, bis zu ihrer Pensionierung 1817, blieb. Am 16. Februar 1788 heiratete sie den Schauspieler Samuel Georg Herdt (1755–1818).


title: L’Hermitage-Lorge

text: L’Hermitage-Lorge (bretonisch: "Peniti-Koedrac’h") ist eine Ortschaft und eine ehemalige französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Côtes-d’Armor in der Region Bretagne. Sie gehörte zum Arrondissement Saint-Brieuc und zum Kanton Plœuc-sur-Lié.


title: L’Hermitage-Lorge

text: Sie wurde mit Wirkung vom 1. Januar 2016 mit der früheren Gemeinde Plœuc-sur-Lié zu einer Commune nouvelle mit dem Namen Plœuc-L’Hermitage zusammengelegt und hat in der neuen Gemeinde den Status einer Commune déléguée inne.


title: L’Hermitage-Lorge

text: Umgeben wird L’Hermitage-Lorge von den Ortes Plaintel im Norden, Plénée-Jugon im Osten, Uzel im Süden und Corlay im Westen.


title: L’Hermitage-Lorge

text: Siehe: Liste der Monuments historiques in Plœuc-L’Hermitage


title: Colón FC

text: Der Colón Fútbol Club, kurz Colón FC, ist ein Fußballverein aus Montevideo in Uruguay. Die Männer-Fußballmannschaft des Vereins spielt in der Saison 2014/15 in der höchsten uruguayischen Amateur-Spielklasse, der Segunda División B Amateur. Die Frauen-Fußballmannschaft war Uruguayischer Meister des Jahres 2014.


title: Colón FC

text: Der Verein wurde am 12. März 1907 im montevideanischen Barrio Reducto gegründet. Die Männer-Fußballmannschaft des Vereins gehörte vor Einführung des Profifußballs in Uruguay in den Spielzeiten 1909, 1928 und 1929 der Primera División an. In den beiden Spielzeiten der Jahre 1923 und 1924 trat man während der Phase der Aufspaltung der Organisationsstruktur im uruguayischen Fußball zudem in der von der Federación Uruguaya de Football ausgerichteten Parallel-Meisterschaft auf höchster Ligaebene an.


title: Colón FC

text: 1920 gewann der Klub die Meisterschaft in der Divisional Extra. 1932 wurde man Meister in der División Intermedia. Dem folgte im Jahr 1933 der Gewinn des Titels in der Primera Amateur. 1954 stieg man nach in jenem Jahr errungener Meisterschaft in der Divisional Intermedia in die Primera B auf. 1964 gelang dem Colón FC als Meister der Primera B erstmals in Zeiten des Profifußballs der Aufstieg in die Primera División. Trainer der Mannschaft war seinerzeit Juan C. Ranzone. Dem Team gehörten unter anderem die Spieler Novasco, Baserga, Valdivia, Lorda, L. Arispe, H. Moyano, H. Ruiz Díaz, Roberto Lezcano, W. Castro, Raúl Gonzalez, Roberto Gonzalez, Anibal Merli, R Brasil, W. Sosa, De Brum und J. Gómez an. In der Saison 1965 belegte man dort allerdings den zehnten und somit letzten Tabellenplatz und stieg umgehend wieder in die Zweitklassigkeit ab. 1982 gewann der Klub unter Trainer Líber Aríspe zum bislang letzten Mal die Meisterschaft der Segunda División. Der erfolgreichen Mannschaft gehörten unter anderem die Spieler Modernel, Borreani, Sartorio, Mayol, Alvez, Beethoven Javier, Machado, Uruguay Gussoni, Repetto, Curutchet, Luis Varela, Pedro Grafigna, Sosa, Daniel Borges und Almada an. In einer anschließenden, gemeinsamen Aufstiegs- bzw. Abstiegsrelegationsrunde unter Beteiligung der Teams von Huracán Buceo, des Liverpool FC, des Centro Atlético Fénix sowie der Mannschaft des Colón FC, erreichte man lediglich ein Unentschieden aus sechs Partien. Damit belegte Colón den vierten und somit letzten Platz. Ein Aufstieg erfolgte nicht. Stattdessen war 1985 der Abstieg in die Divisional C zu verzeichnen, in der jedoch bereits 1988 die von Trainer H. Collazo betreute Elf den Sieg in der Meisterschaft und somit einen erneuten Klassenwechsel sicherstellte. Elf Jahre später konnte man in der Spielzeit 1999 die Klasse abermals nicht halten. Trainer José Bornia führte das Team aber schon im Folgejahr zur Meisterschaft in der drittklassigen Liga Metropolitana Amateur. In der Spielzeit 2001 belegte man in der Segunda División den 6. Platz der Gesamttabelle. Aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten des Vereins fand zwischen 2004 und 2009 kein Spielbetrieb statt. In der Saison 2014/15 tritt der Verein in der Segunda División Amateur an. Nach Abschluss der Apertura 2014 belegte die Mannschaft des Klubs den 12. und somit letzten Rang. Der Colón FC verfügt ferner über eine äußerst erfolgreiche Frauenfußball-Abteilung. So gewann die Frauenmannschaft in den Jahren 2013 und 2014 jeweils den uruguayischen Landesmeistertitel (Copa de Oro). Auch die U-16 des Klubs wurde 2014 Uruguayischer Meister, die U-15 gewann das Torneo Promocional. Die U-18 wurde hinter Nacional Montevideo Vize-Meister im Torneo Promocional. 2015 tritt die Erste Mannschaft in der Copa Libertadores an.Der Verein trägt seine Heimspiele im in Montevideo gelegenen Parque Dr. Carlos Suero aus. Die Spielstätte verfügt über eine Zuschauerkapazität von 2.000 Personen. Es trägt den Namen des ab 1942 amtierenden ehemaligen Vereinspräsidenten.


title: Diethard Kreul

text: Diethard Kreul (* 19. September 1937; † 30. November 2021) war ein deutscher Politiker (SPD). Er war von 1994 bis 1995 Oberbürgermeister der Stadt Bottrop.


title: Diethard Kreul

text: Diethard Kreul trat 1966 in die SPD ein. Der Gymnasiallehrer für die Fächer Biologie und Geografie war von 1969 bis 1974 Ratsmitglied der Gemeinde Kirchhellen und nach der Gebietsreform in Nordrhein-Westfalen von 1976 bis 2004 Ratsmitglied der Stadt Bottrop, von 1984 bis 1994 als stellvertretender Vorsitzender der SPD-Fraktion. Von Oktober 1994 bis November 1995 amtierte er als Oberbürgermeister und von November 1995 bis September 1999 als Bürgermeister Bottrops.


title: Friedrich Flick (Begriffsklärung)

text: Friedrich Flick ist der Name folgender Personen:


title: Friedrich Flick (Begriffsklärung)

text: * Friedrich Flick (1883–1972), deutscher Unternehmer


title: Aufzählungsoperator

text: Aufzählungsoperatoren (engl.: "enumeration operator") sind in der theoretischen Informatik, genauer in der Berechenbarkeitstheorie, bestimmte berechenbare Abbildungen zwischen Mengen natürlicher Zahlen. Sie sind damit eine Verallgemeinerung von berechenbaren Operatoren. "Aufzählungsoperatoren" definieren eine Reduktion zwischen den beteiligten Mengen.


title: Aufzählungsoperator

text: Es sei formula_1 eine effektive Nummerierung aller endlichen Teilmengen von formula_2 (bspw. formula_3 für formula_4). Weiter sei formula_5 eine berechenbare Kodierungsfunktion für Paare natürlicher Zahlen. Aufzählungsoperatoren lassen sich offenbar von Turing-Maschinen realisieren: Die entsprechende Maschine erhält von einer externen Quelle – zum Beispiel einem menschlichen Nutzer – immer größere, endliche Teilmengen von formula_10 als Eingabe. Parallel dazu durchsucht sie den Suchraum formula_11 nach passenden Einträgen formula_12, wird ein solcher gefunden lautet die Ausgabe formula_13. Nach und nach wird so die gesamte Menge formula_14 aufgezählt.Ist eine Aufzählung der Menge formula_10 gegeben (sei diese berechenbar oder nicht), so vermittelt der Operator formula_18 auch eine Aufzählung von formula_22 (vgl. Reduktion (Theoretische Informatik)). Es folgt, dass die Menge formula_22 "rekursiv aufzählbar in" formula_10 ist (vgl. Orakel-Turingmaschine), die Umkehrung gilt im Allgemeinen nicht. Aufzählungsoperatoren bilden daher stets rekursiv aufzählbare Mengen wieder auf rekursiv aufzählbare Mengen ab, dies motiviert die Bezeichnung.


title: Aufzählungsoperator

text: Es gibt einige triviale Aufzählungsoperatoren, zum Beispiel die Identität formula_25 oder den Links-Shift formula_26. Konstante Operatoren sind genau dann Aufzählungsoperatoren, wenn die Zielmenge rekursiv aufzählbar ist, wie etwa formula_27 für das spezielle Halteproblem formula_28. Auch andere berechenbare Manipulationen der Eingabemengen können durch Aufzählungsoperatoren vermittelt werden, formula_29.


title: Aufzählungsoperator

text: Die eigentliche Intention der obigen Definition ist aber ein berechenbares Analogon zu induktiven Definitionen zu schaffen. Eine Menge induktiver Gleichungen könnte beispielsweise wie folgt lauten (vgl. Fibonacci-Folge):


title: Aufzählungsoperator

text: Dies lässt sich in einen Aufzählungsoperator formula_33 für die Graphen möglicher Lösungen formula_34 umformulieren, indem man explizit den zugrunde liegenden Suchraum formula_11 angibt. Zur besseren Lesbarkeit werden hier direkt die endlichen Mengen formula_36 statt ihrer Kodnummern formula_37 verwendet. Außerdem werden die Elemente der Zielmenge als kodierte Paare natürlicher Zahlen aufgefasst. Notwendig enthält formula_11 dann die Elemente formula_39 und formula_40, da "jede" Lösung auf Grund der ersten beiden Gleichungen die formula_41 und die formula_42 jeweils auf sich selbst abbilden muss. Außerdem enthalte formula_11 für beliebige natürliche Zahlen formula_44 jeweils das Paar formula_45. Dies realisiert die dritte Gleichung, denn ist durch die Eingabemenge nun die Information bekannt, dass für die angepeilte Lösung formula_46 und formula_47 gilt, dann erzwingt formula_33 auch formula_49 für die Ausgabemenge.


title: Aufzählungsoperator

text: Für einen Aufzählungsoperator formula_18, Mengen formula_52 und natürliche Zahlen formula_13 gilt: Aus der Kompaktheit folgt außerdem, dass Aufzählungsoperatoren als Abbildungen stetig sind, wenn man die Potenzmenge formula_56 mit der Topologie versieht, die durch die Basismengen formula_57 erzeugt wird. Die Implikationen sind dabei jeweils strikt.


title: Aufzählungsoperator

text: Eine Menge formula_8 natürlicher Zahlen heiße "rechtseindeutig", falls gilt: formula_64. Es bezeichne formula_65 die Menge aller partiellen Abbildungen formula_66 natürlicher Zahlen. Identifiziert man eine Funktion formula_67 mit ihrem Graphen, so erlaubt formula_68 diese als Teilmenge der natürlichen Zahlen aufzufassen. Dadurch ist eine Einbettung formula_69 erklärt. Ihr Bild besteht gerade aus den rechtseindeutigen Mengen.


title: Aufzählungsoperator

text: Gilt nun für einen Aufzählungsoperator formula_70, überführt er also rechtseindeutige Mengen wieder in rechtseindeutige, so ist die Einschränkung formula_71 ein berechenbarer Operator. Auf diese Weise erhält man "alle" berechenbaren Operatoren. Notwendig bildet formula_18 dann auch berechenbare Funktionen wieder auf berechenbare ab.


title: Aufzählungsoperator

text: Es gibt einen Rekursionssatz für Aufzählungsoperatoren. Dieser ist schwächer als der entsprechende Satz für berechenbare Operatoren, weshalb er in der englischen Literatur auch gelegentlich als "weak recursion theorem" bezeichnet wird.Der Fixpunkt formula_75 lässt sich sogar explizit angeben: Es sei formula_85 und für jede natürliche Zahl formula_86 sei formula_87, dann ist formula_88. Der zweite Teil folgt nun aus dem ersten durch die Beobachtung, dass in diesem Fall die Menge formula_75 rechtseindeutig ist.


title: Aufzählungsoperator

text: Betrachtet man beispielsweise den oben definierten Operator formula_33, so erhält man als den kleinsten Fixpunkt den Graphen der durch die Gleichungen eindeutig definierten Fibonacci-Funktion formula_91. Ein weiterer, allerdings nicht mehr rechtseindeutiger, Fixpunkt ist die Menge formula_92, da auch sie den obigen Gleichungen genügt. Der Fixpunkt enthält offenbar den Graphen von formula_91 als Teilmenge.


title: Hispanic Society of America

text: Die Hispanic Society of America widmet sich der Kunst und Kultur Spaniens, Portugals und Lateinamerikas. Die 1904 von Archer Milton Huntington begründete Institution befindet sich in New York City und umfasst ein Museum und eine Bibliothek. Zur Sammlung gehören Gemälde, Kunsthandwerk, Drucke, Fotografien, Handschriften, Landkarten und mehr als 250.000 Bücher.


title: Hispanic Society of America

text: Der amerikanische Philanthrop Archer Milton Huntington (1870–1955) war Erbe einer der reichsten Familien seiner Zeit. Bereits als Jugendlicher hatte er mit seinen Eltern Spanien und Mexiko besucht und zeigte großes Interesse an der Kultur dieser Länder. Er lernte Spanisch und Arabisch und begann mit dem Aufbau einer umfangreichen Sammlung von Gemälden und anderen Kunstgegenständen, Büchern, Manuskripten, Münzen, Keramiken und Textilien. Seine Sammlungen umfassten hierbei überwiegend Objekte aus Spanien, Portugal und Lateinamerika.


title: Hispanic Society of America

text: 1904 begründete er in New York die Hispanic Society of America (sinngemäß: "Amerikanische Gesellschaft für Hispanistik"). Er wählte den Namen, da die Institution mehr sein sollte, als ein Museum und eine Bibliothek für seine Sammlungen, sondern zudem eine wissenschaftliche Einrichtung zur Erforschung der Kulturen der Iberischen Halbinsel und Lateinamerikas. Dieser Wissenschaftsbetrieb nahm jedoch nie seine Tätigkeit auf.


title: Hispanic Society of America

text: Huntington, der selbst an der Fifth Avenue in der Nähe des Central Park lebte, legte als Standort für die Hispanic Society of America bewusst nicht das belebte Zentrum von New York fest, sondern den Broadway in Washington Heights im Norden von Manhattan. Huntington erwarb hier ein zwischen 155th Street und 156th Street gelegenes Grundstück, das als Audubon Terrace bezeichnet wird. Der Ort ist benannt nach dem Ornithologen und Zeichner John James Audubon, der hier bis zu seinem Tod 1851 lebte. Die noch wenig entwickelte Gegend wurde erst 1906 durch die Erweiterung der U-Bahn nach Norden erschlossen. Das Gebäude für die Hispanic Society of America entwarf Charles Pratt Huntington, ein Cousin von Archer Milton Huntington. Der im Stil der Beaux-Arts-Architektur entworfene Bau wurde 1908 eröffnet. Ebenfalls von Charles Pratt Huntington stammt der Entwurf für den Erweiterungsbau des 1915 fertiggestellten Westflügels. Hinzu kamen ein Ostflügel nach Entwürfen von Erik Strindberg und die nach Entwürfen von H. Brooks Price zwischen 1923 und 1930 gebaute Bibliothek.


title: Hispanic Society of America

text: Archer Milton Huntington hatte die Idee, um die Hispanic Society of America einen Wissenschaftscampus zu etablieren. Er lud daher mehrere Institutionen ein, ihren Standort an die Audubon Terrace zu verlagern. Der Einladung folgten bis 1930 die American Numismatic Society und die American Geographical Society, das Museum of the American Indian und die American Academy of Arts and Letters. Zudem ließ Archer Milton Huntington die Kirche Our Lady of Esperanza Church an der Audubon Terrace errichten. Seit 1978 haben mehrere Institutionen die Audubon Terrace wieder verlassen und nur die Hispanic Society of America und die American Academy of Arts and Letters verblieben am Standort. Beide Institutionen konnten hierdurch zusätzliche Gebäude beziehen und das Boricua College kam als neuer Nachbarn hinzu.


title: Hispanic Society of America

text: Für 2017 wurde der Hispanic Society of America der Prinzessin-von-Asturien-Preis für internationale Zusammenarbeit zugesprochen.


title: Hispanic Society of America

text: Das Museum der Hispanic Society of America verfügt über eine umfangreiche Sammlung von 800 Gemälden, 600 Aquarellen, 1000 Skulpturen, 6000 Objekte des Kunsthandwerks und etwa 175.000 Fotografien. Ursprünglich gehörte auch eine bedeutende Münzsammlung zum Bestand des Museums. Die 38.000 Münzen ließ die Hispanic Society of America 2012 versteigern um Mittel für ihren Ankaufsetat zu erhalten.


title: Hispanic Society of America

text: Die Gemäldesammlung des Museums umfasst Werke vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert. Hierunter befinden sich vor allem Arbeiten spanischer Künstler. Von El Greco besitzt das Museum die Gemälde "Heilige Familie", "Pieta", "Porträt eines Mannes", "Bildnis des Heiligen Franziskus", "Der heilige Hieronymus im Gebet" und "Bildnis eines Evangelisten". Hinzu kommen von Bartolomé Esteban Murillo das Gemälde "Verlorener Sohn", von Francisco de Zurbarán eine Darstellungen der "Hl. Lucia" und der "Hl. Rufina" und von Juan Carreño de Miranda ein Bild der "Unbefleckten Empfängnis". Von Luis de Morales gibt es im Museum die Werke "Heilige Familie", "Madonna mit der Spindel" und "Ecce homo". Zu den Gemälden von Diego Velázquez in der Sammlung gehören das „Bildnis des Kardinal Camillo Astali Pamphili“, „Bildnis des Gaspar de Guzmán, Conde de Olivares“ und „Porträt eines Mädchens“. Von Francisco de Goya besitzt das Museum die Porträts "El Brigadier D. Alberto de Foraster", "Manuel Lapeña" und "Die Herzogin von Alba" in der Version mit dem schwarzen Kleid.


title: Hispanic Society of America

text: Besonders umfangreich ist der Bestand an Werken von Huntingtons Zeitgenossen Joaquín Sorolla – das Museum besitzt die größte Sammlung seiner Werke außerhalb Spaniens. Huntington traf den Maler in Spanien und Sorolla reiste zweimal nach New York und besuchte hierbei auch die Hispanic Society of America. In der Sammlung befinden sich Sorollas Porträts von Aureliano de Beruete, Raimundo de Madrazo, José Echegaray, José Ortega y Gasset, Rafael Altamira, Pío Baroja, José Martínez Ruiz, Vicente Blasco Ibáñez, Juan Ramón Jiménez, Ramón Pérez de Ayala, Louis Comfort Tiffany und des Fotografen Antonio García Peris ("El fotografo Antonio Garcia en su laboratorio"). Hinzu kommen die Stadtansicht "Arco y puerta de Santa Maria", das Fischerbild "Sol de la tarde", die Strandszenen "Idilio en le mer", "Saliendo del baño" und "Niños en la playa" und das Bauernsujet "Aleanos Leoneses". Zu den Hauptwerken des Malers gehört der Gemäldezyklus "Visión de España", den Huntington 1911 bei Sorolla in Auftrag gab. Zwischen 1913 und 1919 malte Sorolla 14 großformatige Bilder mit Ansichten spanischer Regionen, für die in der Hispanic Society of America ein eigener Saal eingerichtet wurde.


title: Hispanic Society of America

text: Neben Gemälden gehören Aquarelle, Zeichnungen, Drucke und Fotografien zur Sammlung. Weiterhin gibt es rund 1000 Skulpturen aus der Zeit vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert. Hierunter befindet sich ein in Burgos um 1500 entstandener "Erzengel Gabriel", die etwa zeitgleich entstandene Bildhauerarbeit "Sepulcro de Gutierre de la Cueva" aus dem Kloster "Monasterio de San Francisco" in Cuéllar und die vor dem Museum befindliche Reiterskulptur "El Cid", die Huntingtons Frau, Anna Hyatt Huntington, 1927 schuf.


title: Hispanic Society of America

text: Darüber hinaus gibt es Objekte aus römischer Zeit, wie ein Mosaik mit dem Motiv "Kopf der Medusa" aus Alcolea del Río, oder Gold- und Silberschmiedearbeiten wie Schmuck und sakrale Gegenstände. Hierzu gehört eine Custodia von 1585 aus Alarcón. Weitere Objekte des Kunsthandwerks sind Arbeiten aus Eisen, Glasobjekte, Fayencen, verschiedene Möbel wie beispielsweise Kabinettschränke, Elfenbeinschnitzereien, sowie eine umfangreiche Sammlung an Textilien, zu der auch verschiedene Teppiche gehören.


title: Hispanic Society of America

text: Die Sammlung der Bibliothek umfasst Werke vom 11. bis zum 21. Jahrhundert. Sie gehört zu den bedeutendsten Spezialbibliotheken mit dem Schwerpunkt Iberische Halbinsel und Lateinamerika. Zur Sammlung gehören mittelalterliche Urkunden und Bibeln mit Buchmalereien, Stundenbücher sowie historische Handschriften und Landkarten. Insgesamt hat die Bibliothek einen Bestand von 250.000 Büchern, darunter 15,000 Bücher, die von 1701 erschienen sind. Unter den zahlreichen Erstausgaben gehört auch die Auflage des "Don Quijote" von Miguel de Cervantes aus dem Jahr 1605.


title: Poloweltmeisterschaft 2015

text: Die X. Poloweltmeisterschaft fand vom April 2015 in Santiago de Chile statt. Ausrichtender Verein war der Club de Polo y Equitacion San Cristobal.


title: Poloweltmeisterschaft 2015

text: Halbfinale Chile – Brasilien 11-10 Vereinigte Staaten – England 15-9


title: Poloweltmeisterschaft 2015

text: Finale Chile – Vereinigte Staaten 12-11


title: Kleinstadtsünder

text: Kleinstadtsünder ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1927 mit Asta Nielsen in der Hauptrolle.


title: Kleinstadtsünder

text: Das Gastwirtsehepaar Karchow lebt in einer Kleinstadt. August Karchow ist ein behäbiger, komischer Kauz, seine alternde Frau Selma war einst eine Kabarettsängerin, die ihre besten Jahre längst hinter sich hat. Das Paar lebt in erster Linie von einer Leibrente, die für den längst verstorbenen Großvater Meiseken gedacht war. Nun aber gibt es Probleme, denn der großzügige Spender der Rentenzahlung, ein gut betuchter Lederwarenhändler aus Berlin, hat sich in der Kleinstadt angesagt. Also muss unbedingt ein Opa her! Helfen soll der Ackerbürger Rohde, der über einen Onkel verfügt, der prächtig einen Tattergreis spielen könnte.


title: Kleinstadtsünder

text: Der Berliner Gast kommt und verliebt sich zu Herrn und Frau Karchows großem Unglück in die Kleinstadt-Wirtin, was zur Folge hat, dass er seinen hiesigen Aufenthalt auf unbestimmte Zeit zu verlängern gedenkt. Dies wiederum bringt Rohde auf den Plan, der nun gemeinsam mit seiner Tochter Hedwig die Karchows zu erpressen beginnt. Das ganze Lügengebäude stürzt ein, als sich der etwas vertrottelte Assessor Arthur, seines Zeichens Stammgast in der Karchow‘schen Pinte, verplappert. Es kommt zum gewaltigen Ehekrach, woraufhin sich August und Selma scheiden lassen. Selma angelt sich daraufhin den ledigen Lederhändler, der ihr eine ideale Partie zu sein scheint. Als dessen Frau verlässt sie im todschicken Auto das verschlafene Kleinstadtkaff.


title: Kleinstadtsünder

text: "Kleinstadtsünder" entstand im April 1927 im Grunewald-Atelier. Der siebenaktige Film mit einer Länge von 2555 Metern passierte die Zensur am 10. September 1927 und wurde am 13. September 1927 im Berliner Primus-Palast uraufgeführt. Ein Jugendverbot wurde ausgesprochen. Am 8. Juni 1928 erfolgte die österreichische Premiere.


title: Kleinstadtsünder

text: Regisseur Bruno Rahn überlebte die Uraufführung lediglich um zwei Tage; "Kleinstadtsünder" war sein letzter Film. Die Filmbauten entwarf Carl Ludwig Kirmse.


title: Kleinstadtsünder

text: Derselbe Stoff wurde zehn Jahre darauf, 1937, von Hans Deppe unter dem Originaltitel "Meiseken" erneut verfilmt.


title: Hedda Gabler (1925)

text: Hedda Gabler ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1925 nach dem Bühnenstück von Henrik Ibsen. In der Titelrolle spielt Asta Nielsen.


title: Hedda Gabler (1925)

text: Hedda Gabler hat unlängst aus Gründen gesellschaftlicher Anerkennung den Akademiker Jürgen Tesman geheiratet. Mit einem von ihm verfassten, wissenschaftlich fundierten Buch erhofft er sich sowohl die Erlangung des Doktorgrads als auch eine Professorenstelle an der Universität. Heddas Ehe mit Jürgen wird von Lieblosigkeit und Gleichgültigkeit bestimmt. Dies wird ihr umso klarer, als sie erfährt, dass Eilert Lövborg in der Stadt ist. Hedda und Eilert verband einst eine innige und leidenschaftliche Liebesbeziehung. Auch Lövborg hat ein kulturwissenschaftliches Buch geschrieben und könnte damit für Tesmans berufliche Ambitionen zur Konkurrenz werden. Lövborgs Mitarbeiterin Thea, die für diesen Gefühle hegt, ist ihm nachgereist. Thea besucht Hedda und ihren Mann und verursacht bei Hedda Eifersuchtsgefühle. Hedda versucht sich zwischen Thea und Lövborg zu drängen und entlockt ihr Geheimnisse über dessen Leben auf dem Land. Der Gerichtsrat Brack, ebenso bei Tesman zu Besuch, berichtet diesem von Lövborgs schriftstellerischen Fortschritten, was Tesman immer mehr beunruhigt.


title: Hedda Gabler (1925)

text: Hedda entfernt sich mehr und mehr von ihrem Mann und versucht, mit ihren Mitteln, die Beziehung zu Lövborg wieder aufleben zu lassen.  Dieser hat das gescheiterte Verhältnis mit Hedda nicht wirklich verwunden und betrinkt sich nach beider Wiedersehen auf einer Party hemmungslos. Dieses Verhalten droht ihn gesellschaftlich unmöglich zu machen. Außerdem kommt ihm auch noch sein Buchmanuskript abhanden. Hedda verschweigt Lövborg, dass ihr Mann das Manuskript gefunden und ihr übergeben hat. Sie bestärkt Lövborg in seinem Gefühl von Ausweglosigkeit und übergibt ihm einen Revolver, ein Erbstück ihres Vaters, eines Generals. Dann verbrennt sie das Manuskript in einer Art Eifersuchtsattacke gegenüber Thea, die Anteil an diesem Werk hatte. Lövborg schießt sich in den Unterleib. Brack, der weiß, dass der Revolver von Hedda stammt, versucht nun, diese zu erpressen, um sie zu seiner Geliebten zu machen. Die Reaktion der selbstbestimmten Frau ist folgerichtig: Hedda erschießt sich.


title: Hedda Gabler (1925)

text: "Hedda Gabler" entstand 1924 im National-Film-Atelier und passierte die Filmzensur am 30. Dezember 1924. Der sechsaktige Film wurde am 30. März 1925 im Berliner Mozartsaal uraufgeführt. Ein Jugendverbot wurde ausgesprochen.


title: Hedda Gabler (1925)

text: Die Filmbauten entwarf Prof. Max Frick, die Kostüme Werner Boehm. Die Aufnahmeleitung hatte Willy Hermann, für die Maske sorgte Arnold Jenssen.


title: Hedda Gabler (1925)

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Das Sujet hält sich, auf selbständig-filmische Gestaltung verzichtend, ziemlich eng an den Vorwurf, ist aber trotzdem sehr spannend und dramatisch wirkungsvoll. Darstellerisch überragt die Nielsen durch ihre Beherrschtheit ihres Spieles das übrige Ensemble. Morgan outriert manchmal leicht, Steinrück hat dem Intriganten des Ibsen‘schen Stückes die Folie des Gewaltmenschen gegeben. Aufmachung und Kostüme entsprechen der Zeit, zu welcher der Autor die Hedda Gabler geschrieben; die Photos sind gut".


title: Im Lebenswirbel

text: Im Lebenswirbel ist ein 1916 gedrehtes, deutsches Stummfilmmelodram mit Asta Nielsen, das erst zum Jahresbeginn 1918 in den Kinos anlief.


title: Im Lebenswirbel

text: Margit Lind, die Frau eines Landschaftsmalers, hat sich in dessen Freund Arvid Sund verliebt. Dennoch bleibt sie eine treu sorgende Ehefrau am Krankenbett ihres Gatten bis dieser stirbt. Als Witwe muss Margit nun neue Wege beschreiten und verdingt sich ihren Lebensunterhalt als Lautenspielerin in einem Kabarett. Eines Tages lernt sie dort einen jungen Mann kennen. Er heißt Knut und ist ein Bruder Arvids. Rasch verlieben sich beide ineinander und verloben sich. Knut reist mit seiner Braut aufs väterliche Gut, wo Margit erneut auf Arvid trifft. Dort erwacht wieder beider einstige Liebe zueinander. Margit hat sich nun endgültig für Arvid entschieden, und beide planen die gemeinsame Flucht. Da kreuzt Knut auf und verursacht den Tod Margits.


title: Im Lebenswirbel

text: "Im Lebenswirbel" war neben "Das Eskimobaby", "Dora Brandes", "Die Rose der Wildnis", "Die Börsenkönigin", "Der erste Patient", "Das Waisenhauskind" und "Das Liebes-ABC" einer von acht Filmen, die Asta Nielsen im Sommer 1916 für den Verleih Neutral-Film unter einfachsten Bedingungen drehte. Nielsen finanzierte "Im Lebenswirbel" sowie die weiteren Filme selbst, die Dreharbeiten fanden im von ihr angemieteten Union-Atelier in Tempelhof statt. Nach Fertigstellung von "Dora Brandes" und "Das Liebes-ABC" kam es zu Zahlungsdifferenzen, sodass Nielsen nach eigener Aussage die Zusammenarbeit mit der Filmgesellschaft gerichtlich löste und die gedrehten, aber noch nicht fertiggestellten Negative an eine andere Filmgesellschaft verkaufte. Diese war dabei laut Vertrag zur Versicherung der Negative verpflichtet, wobei die Versicherungskosten bei eventuellem Schaden an Nielsen ausgezahlt werden sollten. Tatsächlich wurden sämtliche sechs Originalnegative der Filme kurze Zeit nach der Uraufführung beim Brand einer Kopieranstalt vernichtet. Dennoch hat offensichtlich zumindest eine, in den Niederlanden aufgefundene Kopie von "Im Lebenswirbel" den Brand überlebt. Die Verleihfirma beanspruchte das Geld der Versicherung jedoch für sich. Der sich anschließende Gerichtsprozess zwischen der Firma und Asta Nielsen wurde erst 1922 zu Nielsens Gunsten entschieden, als die Versicherungssumme durch die Inflation bereits wertlos geworden war.


title: Im Lebenswirbel

text: "Im Lebenswirbel" war die erste Filmregie von Heinz Schall, passierte die Filmzensur im November 1917 und wurde am 11. Januar 1918 im Marmorhaus uraufgeführt. Der im Literaria-Film-Atelier von Berlin-Tempelhof gedrehte, vieraktige Film besaß eine Länge von 1597 Metern.


title: Im Lebenswirbel

text: Carl Ferdinand Fischer (1889–1957) war ein dänischer Kameramann, der speziell für Nielsens 1916er Produktionen nach Berlin geholt wurde.


title: Im Lebenswirbel

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Stoff, Photos und Szenerie sehr gut. Spiel ausgezeichnet."


title: Die Rose der Wildnis

text: Die Rose der Wildnis ist ein 1916 gedrehtes, deutsches Stummfilmmelodram mit Asta Nielsen, das erst Anfang 1918 in den Kinos anlief.


title: Die Rose der Wildnis

text: Der Zigeuner Jarow hat sich in die Zigeunerin Wanda verliebt, die jedoch seine Gefühle nicht erwidert. Wanda will mehr aus ihrem Leben machen, will reich und anerkannt werden. Sie glaubt dies nur erreichen zu können, in dem sie die kleine, ihr bekannte Welt, das Zigeunerlager, verlässt. Als sie äußerst müde bei einer Wahrsagerin ankommt, fällt Wanda in einen tiefen Schlaf und beginnt ihr gewünschtes Schicksal zu träumen.


title: Die Rose der Wildnis

text: Dort begegnet sie dem wohlhabenden und angesehenen Adeligen Ruprecht von Harlau, in dessen Gewalt sie gerät. Später wird sie Tänzerin, lernt anschließend einen Maler namens Kurt kennen und lieben, ermordet danach den furchteinflößenden Ruprecht und suchte Schutz und Rettung bei Kurt. Schließlich stirbt sie an einem Herzschlag. Doch dies war nur ein Traum, und aus ihm erwacht, stößt Wanda auf den sie suchenden Jarow und verlobt sich mit ihm.


title: Die Rose der Wildnis

text: "Die Rose der Wildnis" war neben "Das Eskimobaby", "Dora Brandes", "Im Lebenswirbel", "Die Börsenkönigin", "Der erste Patient", "Das Waisenhauskind" und "Das Liebes-ABC" einer von acht Filmen, die Asta Nielsen im Sommer 1916 für den Verleih Neutral-Film unter einfachsten Bedingungen drehte. Nielsen finanzierte "Im Lebenswirbel" sowie die weiteren Filme selbst, die Dreharbeiten fanden im von ihr angemieteten Union-Atelier in Tempelhof statt. Nach Fertigstellung von "Dora Brandes" und "Das Liebes-ABC" kam es zu Zahlungsdifferenzen, sodass Nielsen nach eigener Aussage die Zusammenarbeit mit der Filmgesellschaft gerichtlich löste und die gedrehten, aber noch nicht fertiggestellten Negative an eine andere Filmgesellschaft verkaufte. Diese war dabei laut Vertrag zur Versicherung der Negative verpflichtet, wobei die Versicherungskosten bei eventuellem Schaden an Nielsen ausgezahlt werden sollten. Tatsächlich wurden sämtliche sechs Originalnegative der Filme kurze Zeit nach der Uraufführung beim Brand einer Kopieranstalt vernichtet. Die Verleihfirma beanspruchte das Geld der Versicherung jedoch für sich. Der sich anschließende Gerichtsprozess zwischen der Firma und Asta Nielsen wurde erst 1922 zu Nielsens Gunsten entschieden, als die Versicherungssumme durch die Inflation bereits wertlos geworden war.


title: Die Rose der Wildnis

text: "Die Rose der Wildnis" wurde in Österreich-Ungarn unter dem leicht veränderten Titel "Eine Rose der Wildnis" angekündigt. Der je nach Quelle drei- oder vieraktige Film wurde im September 1917 zensuriert und am 28. Februar 1918 im Marmorhaus uraufgeführt. Die Wiener Erstaufführung wurde für den 22. März 1918 angekündigt. Der im Literaria-Film-Atelier von Berlin-Tempelhof gedrehte Film besaß eine Länge von 1328 Metern.


title: Die Rose der Wildnis

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Stoff phantastisch, Photos und Szenerie sehr gut. Spiel ausgezeichnet."


title: Das Waisenhauskind

text: Das Waisenhauskind ist ein 1916 gedrehtes, deutsches Stummfilmmelodram mit Asta Nielsen, das erst zum Jahresbeginn 1918 in den deutschen Kinos anlief.


title: Das Waisenhauskind

text: Esther wächst im Waisenhaus auf. Dort wird das Kind, das unbedingt einmal Schauspielerin werden will, schlecht behandelt. Eines Tags mag sie nicht mehr und büxt aus. Der Arzt Dr. Hoff nimmt das junge Mädchen bei sich auf. Esther bleibt dort fünf Jahre, dann verlässt sie auch diese Heimstatt, da Dr. Hoff nicht ihrem Wunsch entsprechen will, sie ans Theater gehen zu lassen. Im kunstsinnigeren Dichter Hugo Mayerling findet Esther einen Wesensverwandten und wird dessen Sekretärin. Bei den Theateraufführungen seiner Stücke sorgt er dafür, dass Esther die jeweiligen Hauptrollen bekommt. Aus Respekt und Zuneigung wird schließlich Liebe, und beide heiraten.


title: Das Waisenhauskind

text: "Das Waisenhauskind" war neben "Das Eskimobaby", "Dora Brandes", "Die Rose der Wildnis", "Die Börsenkönigin", "Der erste Patient", "Im Lebenswirbel" und "Das Liebes-ABC" einer von acht Filmen, die Asta Nielsen im Sommer 1916 für den Verleih Neutral-Film unter einfachsten Bedingungen drehte. Nielsen finanzierte "Das Waisenhauskind" sowie die weiteren Filme selbst, die Dreharbeiten fanden im von ihr angemieteten Union-Atelier in Tempelhof statt. Nach Fertigstellung von "Dora Brandes" und "Das Liebes-ABC" kam es zu Zahlungsdifferenzen, sodass Nielsen nach eigener Aussage die Zusammenarbeit mit der Filmgesellschaft gerichtlich löste und die gedrehten, aber noch nicht fertiggestellten Negative an eine andere Filmgesellschaft verkaufte. Diese war dabei laut Vertrag zur Versicherung der Negative verpflichtet, wobei die Versicherungskosten bei eventuellem Schaden an Nielsen ausgezahlt werden sollten. Tatsächlich wurden sämtliche sechs Originalnegative der Filme kurze Zeit nach der Uraufführung beim Brand einer Kopieranstalt vernichtet. Die Verleihfirma beanspruchte das Geld der Versicherung jedoch für sich. Der sich anschließende Gerichtsprozess zwischen der Firma und Asta Nielsen wurde erst 1922 zu Nielsens Gunsten entschieden, als die Versicherungssumme durch die Inflation bereits wertlos geworden war.


title: Das Waisenhauskind

text: "Das Waisenhauskind" passierte die deutsche Filmzensur im Juni 1917 und wurde wohl noch im selben Monat im Marmorhaus uraufgeführt. Der Dreiakter lief jedoch bereits im Jahr zuvor, am 3. Oktober 1916, in Wien an. Diese österreichische Fassung besaß eine Länge von etwa 1400 Metern.


title: Das Waisenhauskind


title: Das Waisenhauskind

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Stoff einfach, schlicht aber die Photos und Szenerie sehr gut, Spiel prima."


title: Die Geliebte Roswolskys

text: Die Geliebte Roswolskys ist ein deutsches Stummfilmdrama mit Asta Nielsen und Paul Wegener in den Hauptrollen. Der 1921 erschienene Film basiert auf einer Romanvorlage von Georg Fröschel.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: Mary Verhag ist eine nicht mehr ganz junge Chorsängerin am Grand Revue Theater, der die Männerherzen zufliegen. Viele Kerle wollen etwas von ihr, doch selbst der Theaterdirektor und der Kapellmeister fangen sich Abfuhren ein. Mary will vor allem Karriere machen und auch gern mehr Geld besitzen, aber nicht auf diese Art. Mit den auf ihre Beliebtheit eifersüchtigen Kolleginnen steht sie sowieso auf Kriegsfuß, und so kommt es eines Tages, dass der Theaterdirektor Mary zu entlassen beabsichtigt. Ihr finanzielles Elend, das sie so sehr an das Schicksal ihrer jüngeren Schwester Martha, einer schlecht bezahlten Lehrerin erinnert, erscheint Mary derart groß, dass sie beabsichtigt, sich das Leben zu nehmen. Sie steht am Ufer eines Flusses und grübelt, ob sie hineinspringen soll.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: In diesem Moment hält ein eleganter, großer Wagen hinter ihr. Ein Mann lädt sie ein, bei sich im Fond Platz zu nehmen. Der Mann heißt Eugen Roswolsky und ist ein äußerst betuchter Großindustrieller. Roswolsky fährt in einen Park, in dem sein schlossähnliches Domizil steht. Mary kommt aus dem Staunen nicht heraus und nimmt das Angebot, bei dem Millionär einzuziehen, an. Ab sofort gilt sie in gesellschaftlichen Kreisen als die Geliebte Roswolskys und erhält auf einmal unbegrenzten Kredit bei allen und jedem. Mary nutzt diese Situation weidlich aus. Selbst der Theaterdirektor ihrer alten Spielstätte will sie plötzlich zurück, bietet Mary sogar eine Hauptrolle an. Doch lange hält Mary es jedoch nicht bei ihrem Wohltäter aus. Sie verliebt sich in den Forschungsreisenden Baron Albich. Doch der hält sich vornehm zurück, glaubt er doch ebenfalls, dass Mary Roswolskys Geliebte ist.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: Der bullige Millionär mit dem großen Herzen hat sich inzwischen tatsächlich in Mary verliebt. Er sieht den Baron als lästigen Konkurrenten, den er liebend gern los wäre. Eugen Roswolsky geht daher aufs Ganze und macht Mary, die wegen ihrer hohen Verschuldung vor kurzem noch kurz vor der Verhaftung stand, einen Heiratsantrag. Sie sagt ja, aber nur aufgrund der Tatsache, dass sie der Schuldenberg zu erdrücken droht. Doch Roswolsky muss erkennen, dass Mary eigentlich nur Augen für Baron Albich hat, und so lässt er sie ziehen. Roswolsky begleicht ihre Schulden und rettet sie damit vor den Strafverfolgungsbehörden. Dem jungen Glück gibt der Altruist obendrein seinen Segen.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: "Die Geliebte Roswolskys" entstand im Frühling 1921 im Ufa-Messter-Atelier in Berlin-Tempelhof und passierte die deutsche Filmzensur am 29. Juni 1921. Die Uraufführung des Fünfakters war am 2. September 1921 im Ufa-Palast am Zoo. Der Film war 1620 Meter lang.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: Robert Neppach entwarf die Filmbauten, die von Jack Winter umgesetzt wurden. Ludwig Kainer trat als künstlerischer Berater in Erscheinung.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: "Die Geliebte Roswolskys" bedeutete für Asta Nielsen ein Wiedersehen mit dem Dauerpartner ihrer großen Filmerfolge 1913/14, Max Landa, der hier allerdings nur noch eine tragende Nebenrolle spielt.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: Nielsen erhielt für ihre Rolle eine Gage von 150.000 Mark.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: 1929 erschien eine Neuverfilmung von Erich Waschneck unter dem Titel "Skandal in Baden-Baden", diesmal mit Brigitte Helm in der Hauptrolle.


title: Die Geliebte Roswolskys

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff, Spiel, Szenerie und Photos ausgezeichnet. Ein Exclusiv-Bild.“


title: Das Haus am Meer (1924)

text: Das Haus am Meer ist ein deutsches Stummfilmdrama von 1924 mit Asta Nielsen.


title: Das Haus am Meer (1924)

text: Teresa und ihr Mann, der Fischer Enrico, verbringen ein einfaches und harmonisches Leben in ihrem einsam gelegenen Haus am Meer in südlichen Gefilden zusammen. Eines Tages tauchen Soldaten auf, die von diesem Hafenstädtchen in die Vereinigten Staaten eingeschifft werden sollen. Sie erkennen in Teresa eine ehemalige Prostituierte, einer umarmt sie sogar. Vergeblich versucht sie ihre Vergangenheit vor Enrico zu verbergen, der darüber tief enttäuscht ist.


title: Das Haus am Meer (1924)

text: Das gemeinsame Glück scheint zerstört, und Enrico lässt sich nun, als Ersatz für einen wegen Trunkenheit ausgefallenen Mann, selbst nach Amerika anwerben. Als er das Schiff betritt, stürzt sich Teresa in selbstmörderischer Absicht in die Meeresfluten. Doch Enrico erkennt seinen drohenden Verlust und rettet sie vor dem Ertrinken. Aus dieser Krise gehen die beiden als Paar gestärkt hervor.


title: Das Haus am Meer (1924)

text: "Das Haus am Meer" passierte die Filmzensur am 9. Februar 1924, erhielt Jugendverbot und wurde am 28. März 1924 im U.T. Nollendorfplatz uraufgeführt. In Österreich lief der Film unter dem Titel "Die Verkauften" am 24. April 1924 an.


title: Das Haus am Meer (1924)

text: Dem Film lag das gleichnamige Bühnenstück von Stefan Zweig zugrunde, das am 26. Oktober 1912 am Wiener Burgtheater uraufgeführt wurde.


title: Das Haus am Meer (1924)

text: Die Filmbauten wurden von Kurt Richter entworfen.


title: Das Haus am Meer (1924)

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Das Sujet hat die packenden Konflikte des zum Vorwurfe dienenden Werkes ungeschwächt in Filmische übertragen, wie auch die Darstellung ihm völlig gerecht wird. Die Nielsen bietet wieder eine Spitzenleistung, Chamara und Steinrück sind ihr würdige Partner. Schöne Meeresbilder in sehr guter Photographie schaffen dem Geschehenen einen wirkungsvollen Hintergrund.“


title: Die Frau im Feuer

text: Die Frau im Feuer ist ein deutsches Stummfilmmelodram von 1924 mit Asta Nielsen.


title: Die Frau im Feuer

text: Josefine hatte viele Jahre treu und brav ihre Arbeit in einer Fabrik verrichtet, als sie eines Tages entlassen wird. Kaum ohne Verdienst, wird sie zu allem Unglück auch noch krank. Schließlich gerät die Mittellose in die Fänge des amoralischen und verkommenen früheren Kammerdieners Stanislaus, der sie immer tiefer in den Sumpf hinabzieht. Dieser Mann zeigt bald schwerstkriminelle Züge; so zündet er schließlich ein Vergnügungslokal an, das Josefines einstigem Arbeitgeber Hans Fennhofer gehört. In den Flammen kommt die noch junge Fabrikantengattin ums Leben. Daraufhin bringt sich der von Gram gebeugte Fabrikant Fennhofer um. Josefines Existenz endet auf der Straße.


title: Die Frau im Feuer

text: "Die Frau im Feuer" passierte die deutsche Filmzensur am 29. Oktober 1924 und belegte den Film mit Jugendverbot. Die Uraufführung fand am 28. Dezember 1924 in zwei Berliner Kinos statt. Der Fünfakter besaß eine Länge von 1969 Metern.


title: Die Frau im Feuer

text: Die Bauten stammen von Hans Sohnle und Otto Erdmann, Walter Wesener entwarf die Kostüme.


title: Die Frau im Feuer

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Das Sujet ist sehr packend, wenn auch düster und am Ende schroff abbrechend, aber bis zur letzten Szenen spannend durchgeführt, Regie und Aufmachung sind auf der Höhe. Die Darsteller der drei Hauptrollen ist als Spitzenleistung anzusprechen.“


title: Zapatas Bande

text: Zapatas Bande ist ein kurzes, deutsches Stummfilmlustspiel von 1914 mit Asta Nielsen in der Hauptrolle.