title: Apple S1

text: Der Apple S1 ist im Gegensatz zu den im iPhone und iPad verwendeten Chips der Apple-Ax-Reihe kein System on a Chip, sondern ein System in Package. Das bedeutet, dass der S1 kein Bestandteil eines Computers, sondern ein eigenständiges Computersystem in einem Package ist. In den S1 sind viele Bauteile integriert, die in einem SoC üblicherweise als Peripherie angeschlossen sind, wie der Flashspeicher und das WLAN-Modul. Um die Bauteile zu schützen, ist der S1 laut Apple mit einem Harz umhüllt. Offizielle Bilder zeigen den S1 mit einem metallischen Heatspreader. Der Prozessor soll in Samsungs 28-nm-Verfahren hergestellt werden, das dem bereits im Apple A5-Chip verwendeten Verfahren ähnelt. Er kommt mit einer Spannung von 0,9 Volt aus. Für die Produktion sollen monatlich 3.000 bis 4.000 Zwölfzoll-Wafer bestellt worden sein. Der Arbeitsspeicher soll eine Größe von 512 MB haben, während der Flashspeicher mit einer Kapazität von 8 GB verfügbar ist. Chipworks äußerte die Vermutung, dass es sich beim WLAN-Modul im S1 um einen Broadcom BCM4334-Dual-Band-Chip handelt. Es werden WLAN b/g/n im 2,4 GHz-Frequenzband mit einer Datenrate von maximal 54 Mbit/s, Bluetooth 4.0 und FM-Radioempfang unterstützt.


title: Apple S1

text: Das Onlinemagazin "9to5mac" zitierte unbekannte Quellen, die die Leistungsfähigkeit des S1 leicht unterhalb des S5L8942 im iPod touch 5. Generation einordneten.


title: Franko (Worms)

text: Franko, auch "Franco", († 4. September 999 in Rom) war von 998 bis 999 Bischof von Worms.


title: Franko (Worms)

text: Franko entstammte einer vornehmen Familie aus Hessen, weshalb er gelegentlich auch "Franko von Hessen" genannt wird, und war der ältere Bruder seines Nachfolgers Bischof Burchard I. von Worms. Seine Schwester Mechthildis wird 1016 urkundlich als Äbtissin und Wiederbegründerin des Wormser Stiftes Maria Münster genannt. Laut "Wormatia Sacra" kamen sie aus dem gräflichen Geschlecht von Reichenbach-Ziegenhain.


title: Franko (Worms)

text: Ebenso wie Burchard gehörte er der kaiserlichen Hofkapelle an und wurde zusammen mit ihm Hofkaplan. Er war mit Kaiser Otto III. befreundet, stand in dessen besonderer Gunst und begleitete ihn auf seinem zweiten Italienzug. Nach dem Tod des Wormser Bischofs Hildebold († 3. August 998) ernannte er ihn zu dessen Nachfolger. Franko begab sich daraufhin kurzfristig nach Worms und reiste von dort nach Italien.


title: Franko (Worms)

text: In der um 1030, von einem ungenannten Chronisten verfassten Vita des Bischofs Burchard heißt es über seinen Bruder Franko:


title: Franko (Worms)

text: Im August 999 vollzogen der Kaiser und er gemeinsame asketische Bußübungen im Kloster San Benedetto zu Subiaco. Bald danach starb er in Rom und wurde dort – laut Burchardsvita – mit großen Ehren begraben. Den Tag seines Todes habe er dem kaiserlichen Freund in Subiaco vorausgesagt gehabt.


title: Franko (Worms)

text: Die Überlieferung berichtet, Franko habe den Kaiser sterbend gebeten, seinen Bruder Burchard als Nachfolger in Worms einzusetzen. Die von Otto III. zunächst als Nachfolger bestimmten Hofkapläne Erpo und Razo starben in kürzester Zeit hintereinander, worauf Burchard als Bischof von Worms folgte und 25 Jahre als bedeutender Oberhirte amtierte.


title: Franko (Worms)

text: Zu Frankos Regierungszeit versuchte der Kaiser erfolglos das Kloster Lorsch dem Bistum Worms zu unterstellen. In diesem Zusammenhang ernannte ihn der Herrscher Anfang 999 auch zum dortigen Abt, nachdem er den Amtsinhaber Salmann zum Rücktritt gezwungen hatte. Über Otto III. stand Franko von Worms in freundschaftlichem Kontakt zu Papst Silvester II.


title: Franko (Worms)

text: Als Bischof Franko starb informierte Otto III. seine Großmutter, die heiliggesprochene Kaiserin Adelheid, durch einen Sonderkurier über den Trauerfall. Sie schätzte den Kleriker außerordentlich.


title: El Sonido de mi Tierra – The Great Dance of Argentina

text: El Sonido de mi Tierra ist ein Tanzensemble aus Argentinien für Tango Argentino und Folklore Argentino, gegründet durch Luis Pereyra im Jahr 1996. „El Sonido de mi Tierra“ bedeutet „Der Klang meiner Erde“. The Great Dance of Argentina bedeutet „Der große Tanz Argentiniens“ und ist der internationale Begriff, unter dem dieselbe Kompanie weltweit außerhalb des spanischsprachigen Raumes auftritt. Beide Namen sprechen von derselben Kompanie und der gleichen Produktion.


text: Gründer der Kompanie ist Luis Pereyra. Im Jahr 2001 wird Nicole Nau Mitglied des Ensembles und übernimmt ab 2003 die Rolle der assistierenden Produzentin neben ihrer Rolle als Tänzerin. Nicole Nau und Luis Pereyra sind beide Mitglieder der CID Unesco. Der Name „El Sonido de mi Tierra“ tauchte erstmals auf im Jahr 1996 im Rahmen einer „peña folklóica artística“, veranstaltet durch Luis Pereyra in der „La Galería de Tango“. Er veranstaltete diesen Abend in Buenos Aires, mit der Idee, Künstler zweier Genres zu vereinen: nämlich die der argentinischen Folklore und die des Tango Argentino und so ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, welches alle 23 Provinzen Argentiniens musikalisch und tänzerisch zu einer Einheit werden lässt.


text: 1998 trat die Kompanie „El Sonido de mi Tierra“ erstmals im Theater auf, im Teatro Avenida in Buenos Aires, und präsentierte „Tango La Danza de fuego“, ein Werk, das die Geschichte „Orillas Maldonadas“ erzählt, geschrieben von Luis Pereyra, basierend auf „El hombre de la ezquina rosada“ von Jorge Luis Borges. Im Jahr 2003 reiste sie nach Europa, später nach Japan und Mittelamerika.


text: Im Jahr 2012 tauchte das erste Mal der Name „The Great Dance of Argentina“ auf, ein Name, unter dem die Kompanie international auftritt. Trotzdem bleibt der Name „El Sonido de mi Tierra“ auf dem spanisch sprechenden Markt bestehen.


text: Voraussetzungen für Künstler, um in dieser Kompanie aufgenommen zu werden, sind weitreichende Kenntnisse in den populären Tänzen Argentiniens, sowohl der argentinischen Folklore, als auch dem argentinischen Tango. Darüber hinaus müssen die Mitglieder ausgebildet sein in Perkussion, argentinischem Stepptanz, Gesang und dem Beherrschen von Musikinstrumenten.


text: Luis Pereyra gründete hier die erste Kompanie, die gleichberechtigt mit Tango und Folklore arbeitet. Er verfolgte seinen Grundsatz, dass der Tango die urbane Folklore der Stadt sei und somit ein Geschwister aller Folkloretänze aus 23 Provinzen Argentiniens. In seinen Produktionen zeigt er die Gesamtkultur seines Landes, Verbindungen zwischen Tango und Folklore werden gezeigt, schwarze Wurzeln, indianische Wurzeln und Europäische Wurzeln sind gleichermaßen berücksichtigt. Die Instrumente sind authentische Instrumente des Landes, die Inszenierung orientiert sich an den Wurzeln der lebendigen Kultur, symbolträchtig und archaisch.Musiker: Peteco Carabajal, Los Carabajal, Cuti y Roberto Carabajal, Zamba Quipildor, Roxana Carabajal, Horacio Banegas, Suna Rocha, Leopoldo Federico, Carlos Galvan, Javier Tommasi, Marcelo Tommasi, Quique Ponce, Tony Elias Gallo, Daniel Rubén Gomez, Leandro Ragussa, Matias Rubino und andere. Tänzer: Charly Morales, Ivanna Carrizzo, Fernando Gimenez, Heber Mallorquin, Sofía Orlando, Culi Gomez, Adrian Bernal, Laura Tilve und andere.


text: El Sonido de mi Tierra Poesie: Luis Pereyra Musik: Sergio Luna Registriert bei SADAIC Argentinien (Übersetzung weiter unten)


text: Hablan de palos cantores Y aquel árbol, crecido y muerto Vive en tus manos de amores Que descuerado en su vida Nos da en su cuero reseco Sonidos de vida antigua Ramas, árbol, tronco y vida Con la daga sanguinaria Grito la garganta herida Le saca sonido seco Como oscuros africanos Mueves tu bombo a los cielos Tiene esa angustia escondida Que anda viajando en el tiempo Con la esperanza encendida. Penetra en las alegrías Mi sangre baila por dentro Como implorando la vida Huérfanos parecen todos El tango va para un lado La chacarera pal otro No neguemos a los hijos Nosotros somos hermanos Paridos como argentino En mi tierra Santiagueña Con el alma Africana Vivamos todos uno fiesta. Tiene esa angustia escondida Que anda viajando en el tiempo Con la esperanza encendida. Las palabras de los vientos Fiera la muerte animal Vos que con tus manos hachaste Tus propias manos ahora El sonido de mi tierra Mescla de danza y locura Los sonidos de mi tierra No neguemos a los padres Dios quiera que un día todos El sonido de mi tierra


text: Übersetzung Der Klang meiner Erde


text: Sie reden über singende Schlagstöcke Und der Baum, gewachsen und tod wohnt in Deinen Händen der Liebe. Das gehäutet in seinem Leben uns in seinem trockenen Leder Klang aus altem Leben schenkt Zweige, Baum, Stamm und Leben Mit dem blutigen Dolch hat der wunde Hals geschrieen entlocken ihm trockene Klänge bewegst Du Deinen Bombo zum Himmel Hat die Angst versteckt die in der Zeit reist, mit blühender Hoffnung Dringt in die Freuden Mein Blut tanzt innerlich wie um das Leben flehend Waisen scheinen sie alle Der Tango geht in eine Richtung Die Chacarera in die andere. Verleugnet nicht die Kinder Wir sind alle Brüder Geboren als Argentinier. In meinem Land Santiago mit der afrikanischen Seele ein Fest feiern. Hat diese versteckte Angst die durch die Zeit reist, Voll glühender Hoffnung Die Worte der Winde Hässlich der Tod des Tieres Du, der mit Deinen Händen gehackt hast Deine eigenen Hände jetzt Wie dunkle Afrikaner Der Klang meines Landes Mischung aus Tanz und Verrücktheit Die Klänge meines Landes Verleugnet nicht die Eltern Gebe Gott, dass eines Tages alle Der Klang meines Landes


title: Heidi Frei

text: Heidi Frei (* 1927 in Zürich; † 27. Februar 2015) war eine Theaterpädagogin aus der Schweiz. Sie gilt als eine der Gründerinnen und Botschafterinnen der Jeux Dramatiques.


title: Heidi Frei

text: Heidi Frei wurde 1927 in Zürich geboren. In ihrer Jugend kam sie durch die Pfadfinderarbeit in der Schweiz in Berührung mit Jeux Dramatiques als einer Spielform, welcher sie ihr Lebenswerk widmete. Vor allem das freie Märchenspiel begeisterte sie für das Theater und später befasste sie sich intensiv mit den psychologischen Tiefenschichten und -bedeutungen von Märchen. Sie besuchte einen Kurs für Regiearbeit, wo eine junge Schauspielerin ihr durch ihre Darstellung einen neuen Blick auf ihr bisheriges Theaterverständnis ermöglichte. Sie verfasste das in der Theaterpädagogik häufig zum Einsatz kommende Buch „Jeux Dramatiques mit Kindern 2“, in welchem sie die bestehende Methode weiterentwickelt und auch der Arbeit mit Erwachsenen angepasst hat. 1972 autorisierte sie die in der Schweiz entstandene Gruppe „Schweizerische Arbeitsgemeinschaft Ausdrucksspiel“. Ende Februar 2015 starb Heidi Frei in der Schweiz.


title: Heidi Frei

text: Jeux Dramatiques bezeichnet das Ausdrucksspiel, das aus dem Erleben schöpft. Ursprünglich geht es auf den Pädagogen Léon Chancerel aus Frankreich zurück, welcher 1936 die Methode entwickelte und ihr einen Namen gab. Im Zentrum der Methode stehen eine subjektive Ausrichtung, Selbsterfahrung durch eine neue und veränderte Körper- und Sinneswahrnehmung und die expressive Äusserung des Erlebens durch das Theaterspielen. Diese Form des Ausdrucksspiels geht davon aus, dass durch Bewegung, Mimik und Körpersprache das innere Erleben nach aussen wahrnehmbar wird. Dabei soll keine Rolle gespielt werden, oder etwas möglichst authentisch dargestellt werden, sondern das Empfinden und Erleben der spielenden Person im Augenblick des Spiels ausgedrückt werden. Es soll den Spielenden die Möglichkeit bieten, sich selbst über die gespielte Rolle näher zu kommen und sich anders wahrzunehmen. Da diese Technik dabei helfen kann, unbewusste oder verborgene Vorstellungen, Wünsche und Ängste auszudrücken bzw. diese zu erkennen, findet sie manchmal auch in der Psychotherapie Anwendung.


title: Heidi Frei

text: Für ihre Weiterentwicklung setzte sich Frei mit Konstantin Sergejewitsch Stanislawski auseinander, welcher bereits Chancerel zur Entwicklung dieser Spielform inspiriert hatte. Viele seiner Ansätze wurden von ihr miteinbezogen. Wichtig sind die Rahmenbedingungen für Spielende und das Spiel selbst. Das Spiel wird von einer Spielleitung begleitet, welche die Aufgabe hat, einen Raum möglichst frei von Wertungen zu schaffen um einen Prozess des Erlebens und Ausdrückens zu ermöglichen. Das Gefühl von Leistungsdruck oder Annahmen von richtigen oder falschen Rolleninterpretationen sollen unbedingt vermieden werden. Die Spielleitung gibt Impulse vor, aus denen die Spielenden ihre Rollen selbst entwickeln. Anschliessend schlüpfen die Spielenden in ihre Rollen und gestalten eigene Räume um ihr Erleben mitzuteilen. Häufig wird ein Gong eingesetzt, um Beginn und Ende des Spiels für alle Beteiligten klar zu signalisieren. Ziele des spielerischen Ausdrucks sind die Aufarbeitung von Themen entlang einer Handlung, gemeinsames lustvolles Agieren und Reagieren, eigene Fähigkeiten zu erkunden und auszuprobieren, neue Kommunikationsmöglichkeiten zu entdecken, soziale Muster zu erkennen und die eigene Gefühlswelt erfahren und mitteilen zu lernen. Bei dieser Methode wird davon ausgegangen, dass durch die Identifikation mit verschiedenen Rollen bei allen Beteiligten Entwicklungsprozesse angeregt werden, welche Selbstreflexion ermöglichen. Die Sinneserfahrung und das Einfühlungsvermögen der Spielenden stehen dabei im Vordergrund. Die Jeux Dramatiques stellen einen Prozess des Erlebens, sich Ausdrückens, Gestaltens und Zusammenwirkens dar. Die Einteilung des Spiels nach Heidi Frei erfolgt in vier Schritten, welche sie mit RSPV benennt. Jeder Buchstabe steht dabei für einen der Schritte:


title: Heidi Frei

text: Erster Schritt – R: Der bezeichnende Buchstabe steht in dieser Anfangsphase des Spiels für "Rohstoff". Es handelt sich dabei um inhaltliche, aber auch äussere Rohstoffe. Erstere meinen Zielvorstellungen, Beweggründe und Bedürfnisse der Personen, welche sich in die Spielsituation begeben. Letztere sind bereitzustellendes Material wie etwa Requisiten, Musik, Ortsangaben, mögliche Rollen oder auch Texte und Textpassagen. In dieser Phase werden die ersten Überlegungen für das Spiel gemacht.


title: Heidi Frei

text: Zweiter Schritt – S: In diesem Schritt geht es um die "Spielvorbereitung". Thema und Rolle sollen, ebenso wie ein möglicher Text, ausgearbeitet werden. Wichtig ist, dass die Spielenden ihre Rolle selbst wählen, auch dann, wenn es Impulse von der Spielleitung gibt. Die Rahmenbedingungen (Thema, Rolle, Spielort usw.) für das Spiel werden in dieser Phase festgelegt und von den Spielenden vorgestellt.


title: Heidi Frei

text: Dritter Schritt – P: Es folgt die "praktische Durchführung" der Spielsituation. Die Spielenden verkörpern ihre selbst gewählten und entwickelten Rollen im spontanen Erleben. Sie drücken das aus, was sie im Augenblick des Spiels erleben, und das gemäss ihrer eigenen Vorstellung. Bezeichnungen wie Aufführung oder Darstellung werden vermieden, da sie für diese Art des Spiels nicht geeignet sind, sie folgen einem grundsätzlich anderen Prinzip. Gesprochene Texte werden häufig vermieden, um den Intellekt zu entlasten und einen möglichst niederschwelligen Ausdruck zuzulassen. Das Empfinden und Erleben kann durch Laute und Gebärden zum Ausdruck kommen.


title: Heidi Frei

text: Vierter Schritt – V: Abschliessend folgt die "Verarbeitung" des Erlebten durch alle am Spiel beteiligten. Diese gemeinsame Reflexion soll das Gespielte nicht bewerten oder interpretieren. Es geht dabei um ein konzentrierte Nachvollziehen dessen, was im Spiel erlebt wurde. Die eigene Wahrnehmung soll in diesem Schritt erneut erweitert werden und so Prozesse der Selbsterfahrung und -erkenntnis ermöglicht werden. In dieser letzten Phase der Methode zeigt sich die ursprüngliche Intention der Jeux Dramatiques.


title: Heidi Frei

text: Wesentliche Fragen, welche sich die Spielenden stellen müssen, sind neben dem „Warum“, „Was“ und „Wie“ auch darin, für wen das Spiel stattfinden soll. Es soll nicht dafür gespielt werden ein Publikum zu unterhalten oder das Handwerk des Schauspielens zu erlernen, sondern Ziel des Spiels ist die Selbsterfahrung. Kinder, Jugendliche und Erwachsene können durch diese Methode verborgene schöpferische Fähigkeiten entdecken und zugleich sich selbst erkunden und lernen ihr Inneres, ihre Gefühlswelt, zum Ausdruck zu bringen. Frei schlägt verschiedene Aufbaustrukturen als mögliche Einstiege in das Spiel vor, welche die Gestaltung des ersten Schrittes vorgeben. Diese Einstiege können – je nach Altersgruppe oder Bedürfnis – über Materialien und Gegenstände, die Raumerfahrung, das Grundmotiv des jeweiligen Spiels oder ein Hinführen zum Erleben durch beispielsweise eine Geschichte, die von der Spielleitung erzählt wird, stattfinden.


title: Heidi Frei

text: Die Jeux Dramatiques, insbesondere die hier beschriebene Methode, wird häufig in der Pädagogik in den Bereichen Schule, Kindergarten, Familienpädagogik, Heil- und Sonderpädagogik, Weiterbildung für soziale Berufe, Erwachsenenbildung, aber auch als Form der Therapie und Psychotherapie für alle Altersgruppen angewandt. Sie sollen zur Entwicklung und Entfaltung des Selbstwertgefühls und des Selbstbewusstseins, sowie der Verbesserung sozialer Kompetenzen durch ein gesteigertes empathisches Vermögen – auch bei nonverbaler Kommunikation – beitragen.


title: Kunst des Erlebens

text: Die Kunst des Erlebens ist ein zentraler Begriff im "System" Konstantin Sergejewitsch Alexejew Stanislawskis im Zusammenhang mit seiner Auseinandersetzung der "Arbeit des Schauspielers an sich selbst". Zentral für die "Kunst des Erlebens" ist im Gegensatz zur Nachahmung der Versuch sich dem Unbewussten oder der Natur durch bewusste Methoden oder Psychotechniken anzunähern und diese in den schöpferischen Prozess einzubeziehen.


title: Kunst des Erlebens

text: Als Schlüsselkonzept des sogenannten Stanislawski-Systems hatte diese Auffassung einen prägenden Einfluss auf Stella Adler und Lee Strasbergs Methode (Method Acting).


title: Kunst des Erlebens

text: Stanislawski fasste die von ihm gelehrte Kunst des Erlebens gegen Ende seines Lebens wie folgt zusammen: “Das Neue meines Verfahrens besteht darin, dass es hilft, aus der Seele des schaffenden Menschen-Künstlers sein eigenes, lebendiges inneres Material, das der Rolle analog ist zu erhalten … Die neue, glückliche Eigenart des Verfahrens liegt darin, dass es durch das ‘Leben des menschlichen Körpers’ das 'Leben des menschlichen Geistes’ hervorrufend, den Künstler veranlasst, Gefühle zu erleben, die den Gefühlen der von ihm darzustellenden Person analog sind.”


title: Kunst des Erlebens

text: Im 18. Jahrhundert kam die Frage auf, inwiefern Schauspieler die Gefühle und Leidenschaften ihrer Rolle nachahmen oder selbst erleben sollten. Conrad Ekhof definierte seine Ansicht der Schauspielkunst wie folgt: “Durch Kunst der Natur nachahmen und ihr so nahe kommen, dass Wahrscheinlichkeiten für Wahrheiten angenommen werden müssen, oder geschehene Dinge so natürlich wieder vorstellen, als wenn sie jetzt erst geschehen.”


title: Kunst des Erlebens

text: Dieser Nachahmungskunst stellte Stanislawski seine Kunst des Erlebens gegenüber. Hierfür war eine Bühnenlehre notwendig, welche die Technik der Nachahmung ersetzen konnte. Daraufhin entwickelte er den Ansatz der Psychotechnik.


title: Kunst des Erlebens

text: Stanislawski stellte fest, dass es für ein natürliches, organisches und schöpferisches Spiel notwendig sei, dass die Schauspieler in der Lage sind unbewusst und intuitiv ihre Rolle zu erfassen. Daher entwickelte er Methoden und Techniken mit denen die Schauspieler in der Lage sind dieses unbewusste Erleben zu erreichen. Im Folgenden werden die zwei bekanntesten kurz dargestellt.


title: Kunst des Erlebens

text: Im angelsächsischen Sprachraum versteht man unter psychotechnics die Umsetzung psychologischer Erkenntnisse in Techniken zur Beeinflussung des menschlichen Verhaltens. So ähnlich kann auch Stanislawskis Psychotechnik im Hinblick auf seine künstlerische Zielsetzung den Prozess des "Erlebens" zu erreichen, verstanden werden. Hierfür entwickelte er Übungen durch welche der Schauspieler in die Lage versetzt werden sollte, sich selbst bewusst dahingehend zu beeinflussen, dass er unbewusst, intuitiv und schöpferisch handeln kann. Es handelt sich also um eine Technik mit der bewusst das Unbewusste zum Vorschein gebracht werden sollte. Einige dieser Übungen, um über bewusst durchgeführte Übungen unbewusstes Erleben beim Schauspieler zu erreichen, entstammen der fernöstlichen Lehre der Yogi:


title: Kunst des Erlebens

text: “Die indischen Yogi, die im Bereich der Unter- und Überbewusstseins wahre Wunder vollbringen, geben uns zur schöpferischen Arbeit viele praktische Ratschläge. Auch sie gelangen durch bewusste Vorbereitungen zum Unterbewusstsein, gehen vom Körperlichen zum Seelischen.”


title: Kunst des Erlebens

text: Eine seiner bekanntesten Methoden zur Erreichung des unbewussten Erlebens stellt die Methode des "emotionalen Gedächtnisses" dar. Diese beschrieb Stanislawski anhand der Inszenierung von Puschkins Stück "Mozart und Saleri." Seiner Ansicht nach solle der Schauspieler nicht nur jenen Lebensabschnitt der zu spielenden Rollenfigur kennen, sondern auch sämtliche Details ihres vorherigen Lebens, einschließlich deren Kindheit. Der Schauspieler soll eine Art Psychoanalyse seiner Rolle vornehmen. Die Rolle soll vom Schauspieler nicht nur rational, sondern schöpferisch mit seinen Gefühlen, seiner Vorstellungskraft und seinem Körper ganzheitlich geschaffen werden. Der Schauspieler soll dazu nicht nur Erinnerungen der darzustellenden Personen in sich festigen, sondern auch dessen entsprechenden Gefühle. Um diese aufkommen zu lassen, soll er aber auch eigene Erinnerungen aus seiner eigenen Lebensgeschichte wachrufen. Der Schauspieler erlebt mit Hilfe seiner Vorstellungskraft seine eigenen persönlichen Erfahrungen, Erinnerungen und Gefühle, um mit diesen echten Gefühlen das Leben der Rolle zu gestalten. Wichtig ist bei dieser Methode, dass der Schauspieler improvisiert, das heißt, dass er sich zwar an die inhaltlichen Vorgaben, nicht aber an den genauen Text des Autors hält und seine persönlichen Erinnerungen einbezieht. Das bewusste Erinnern des Schauspielers an Gefühle, an Situationen oder Personen löst automatisch unbewusstes seelisches und körperliches Verhalten aus.


title: Michael Whittaker

text: Michael Whittaker war ein britischer Modedesigner und Kostümbildner in Film, Fernsehen und Theater. Bekannt wurde er vor allem durch seine Arbeiten für die Kinofilme der 1950er Jahre wie "Die schwarze Rose", "Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen" oder "Robin Hood, der rote Rächer".


title: Michael Whittaker

text: Michael Whittaker begann seine Laufbahn während des Zweiten Weltkrieges im Jahr 1942 zuerst als Schauspieler in Filmen von Regisseuren wie Harold French und Walter Forde. Bis auf einen kleinen Part als U-Boot Mitglied in dem Kriegsdrama "In Which We Serve" der Regisseure Noël Coward und David Lean im gleichen Jahr kam er jedoch über die Rolle des Kleindarstellers nicht hinaus. Nachdem er 1945 noch in Roy Ward Bakers Kurzfilm "Read All About It" aufgetreten war, wechselte er einige Jahre später vom Schauspielfach in den Bereich des Kostümdesigns.


title: Michael Whittaker

text: 1948 schuf er die Kostüme für den britischen Fernsehfilm "One, Two, Three!", bevor er 1950 die Kleider für Arthur Crabtrees Kriegsdrama "Lilli Marlene" entwarf. Für den Regisseur Henry Hathaway lieferte er noch im selben Jahr die Entwürfe für dessen US-amerikanisch-britischen Abenteuerfilm "Die schwarze Rose" mit Tyrone Power und Orson Welles in den Hauptrollen für den Whittaker 1951 eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Beste Kostümdesign" bei der "Verleihung 1951" in der Rubrik Farbfilm erhielt. Zu Beginn der 1950er Jahre fertigte er dann weitere Kostüme für Filme wie "Das träumende Herz", "Flesh & Blood" oder "Robin Hood und seine tollkühnen Gesellen" unter der Regie von Ken Annakin. Mit den Kostümen für Val Guests Abenteuerfilm "Robin Hood, der rote Rächer" endete 1954 seine Tätigkeit für das britische Kino. Zu Beginn der 1960er Jahre kehrte er noch einmal ins Fernsehen zurück, um auf persönlichen Wunsch die Garderobe von Schauspielerin Honor Blackman in der Rolle der Catherine Gale in der Krimiserie "Mit Schirm, Charme und Melone" zu betreuen, bekannt wurden vor allem seine Leder-Kostüme der Hauptdarstellerin in der Serie.


title: Michael Whittaker

text: Mitte der 1960er Jahre produzierte Michael Whittaker schließlich Shows für die London Fashion House-Gruppe. Mit musikalischen Modenschauen war Whittaker bis in die frühen 1980er Jahre in Großbritannien aktiv.


title: Michael Whittaker

text: Neben seiner Tätigkeit als Kostümbildner in Film und Fernsehen arbeitete Whittaker auch für das Theater.


title: Talsperre Vale Madeiro

text: Die Talsperre Vale Madeiro () liegt in der Region Nord Portugals im Distrikt Bragança. Sie staut den Ribeira de Mourel zu einem Stausee auf. Die Kleinstadt Mirandela befindet sich ungefähr vier Kilometer westlich der Talsperre.


title: Talsperre Vale Madeiro

text: Die Talsperre wurde 2004 fertiggestellt. Sie dient der Bewässerung. Die Talsperre ist im Besitz der "Direcção Regional de Agricultura de Trás-os-Montes".


title: Talsperre Vale Madeiro

text: Das Absperrbauwerk besteht aus einem Staudamm mit einer Höhe von 29,6 m über dem Flussbett. Die Dammkrone liegt auf einer Höhe von 294,5 m über dem Meeresspiegel. Die Länge der Dammkrone beträgt 186,3 m und ihre Breite 7 m. Das Volumen des Staudamms umfasst 202.000 m³.


title: Talsperre Vale Madeiro

text: Der Staudamm verfügt über eine Hochwasserentlastung, über die maximal 179 m³/s abgeleitet werden können. Das Bemessungshochwasser liegt bei 3 m³/s.


title: Talsperre Vale Madeiro

text: Beim normalem Stauziel von 291 m (maximal 293 m bei Hochwasser) erstreckt sich der Stausee über eine Fläche von rund 0,183 km² und fasst 1,509 Mio. m³ Wasser – davon können 1,335 Mio. m³ genutzt werden. Das minimale Stauziel liegt bei 277 m.


title: Eddie Russ

text: Edward „Eddie“ Russ (* um 1940) ist ein US-amerikanischer Fusion- und Jazz-Musiker (Keyboards, Piano, Fender Rhodes), der seit den 1970er-Jahren in Detroit aktiv ist.


title: Eddie Russ

text: Russ stammt aus Pittsburgh und spielte ab den 1960er-Jahren als Pianist und Keyboarder in Michigan, u. a. mit Benny Golson, Sarah Vaughan, Stan Getz und Dizzy Gillespie. Ab den frühen 1970er-Jahren arbeitete er u. a. mit Sonny Stitt ("Tornado", 1974) und seiner Detroiter Jazzcombo "The Mixed Bag", mit der er 1974 das Soul-Jazz-Album "Fresh Out" einspielte. Die in Trio-Besetzung aufgenommene Single "Natasha" erschien auf dem kurzlebigen lokalen Label "Cascades Sound" von Benny Poole. Unter dem Pseudonym "Gaff Dunsun" wirkte er auch bei Produktionen des Musikerkollektivs Tribe mit. 1976 nahm er u. a. mit Marcus Belgrave in den Detroiter "United Sound Studios" das Album "See the Light" auf, das mehr an populärer Disco- und Funk-Musik orientiert war. In den 1980er- und 1990er-Jahren arbeitete er u. a. mit Bob Case und Shawn Wallace. Nach Tom Lord war er zwischen 1974 und 1994 an zehn Aufnahmesessions beteiligt. Russ ist von Herbie Hancock und Lonnie Liston Smith beeinflusst.


title: Orysastrobin

text: Orysastrobin ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Amide und Methoxyiminoacetamid-Strobilurine.


title: Orysastrobin

text: Orysastrobin ist ein weißer bis gelblicher Feststoff mit leicht aromatischem Geruch, der praktisch unlöslich in Wasser ist.


title: Orysastrobin

text: Orysastrobin wird als Fungizid verwendet. Es ist ein systemisches Fungizid mit kurativen und protektiven Eigenschaften und breitem Wirkungsspektrum. Es stört die Atmungsprozesse der Pilze (QoI-Fungizid - Quinone outside inhibitors). Es wurde 2004 von BASF vorgestellt, 2007 auf den Markt gebracht und gegen Pilzerkrankungen von Reis vermarktet.


title: Orysastrobin

text: Weder in einem Land der EU noch in der Schweiz sind Pflanzenschutzmittel mit diesem Wirkstoff zugelassen.


title: NGC 4628

text: NGC 4628 ist eine 13,5 mag helle Spiralgalaxie (und zugleich eine Seyfertgalaxie Typ 2) vom Hubble-Typ Sb im Sternbild der Jungfrau, die etwa 122 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt ist.


title: NGC 4628

text: Sie wurde am 20. März 1789 von Wilhelm Herschel mit einem 18,7-Zoll-Spiegelteleskop entdeckt, der sie mit „F, S, E, bM“ beschrieb.


title: Das seltsame Fräulein Sylvia

text: Das seltsame Fräulein Sylvia ist eine deutsche Verwechslungs- und Liebeskomödie aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Paul Martin spielt Ilse Werner die Titelrolle. Der Film blieb unvollendet.


title: Das seltsame Fräulein Sylvia

text: Der junge Pianist Hans Peters hat zu seiner großen Freude soeben sein erstes Engagement angeboten bekommen, das ihn zur bekannten Tanzkapelle Frank Wittes führen wird. Ein Freudensprung auf der Treppe hat jedoch böse Folgen: Hans rutscht aus und verstaucht sich ausgerechnet den Arm, sodass es mit der anstehenden Verpflichtung wohl nichts werden wird. Jedenfalls verordnet der Arzt ihm mindestens zwei Wochen Schonung. Gerade an diesem Abend aber soll die Tournee mit Wittes Combo beginnen. Als Hans nicht mehr weiter weiß, macht ihm seine clevere Schwester einen ungewöhnlichen Vorschlag: warum soll sie sich nicht als Hans Peters verkleiden und statt seiner mit auf Tournee gehen? Gesagt, getan. Witte ist zunächst verwundert ob der allzu jugendlichen Erscheinung des Nachwuchsklaviervirtuosen, macht sich aber dann nicht weiter Gedanken.


title: Das seltsame Fräulein Sylvia

text: Als sich am folgenden Tag herausstellt, dass der neue Pianist anstatt der angegebenen vier Instrumente nur zwei beherrscht, ist Frank zunächst ziemlich vergrätzt, zumal auch Sylvias andere musikalische Qualitäten doch eher verbesserungswürdig sind. Sylvia beschließt daher, sich in eine Frau zurückzuverwandeln und sich heimlich zu verdrücken. Doch ausgerechnet in dem Moment, in dem sie sich aus dem Staube machen will, stößt die auf Witte. Dieser verliebt sich augenblicklich in die Schwester seines neuen Musikers, der zuvor verkleideten Sylvia. Sylvia nutzt die Gunst der Stunde und kann Frank dazu überreden, es noch einmal mit „ihrem“ Hans zu versuchen. Daraufhin muss sich Sylvia flugs wieder in ihrem eigenen Bruder zurückverwandeln.


title: Das seltsame Fräulein Sylvia

text: Sylvia muss nun ein anstrengendes Doppelleben führen. Tagsüber ist sie die von Frank umgarnte Schwester des engagierten Musikers Hans, abends eben genau dieser in Maskerade. Dass Frank sie nach dem Auftritt nicht treffen kann, erklärt Sylvia damit, dass sie zu diesem Zeitpunkt ihr Geld als Telefonistin verdiene. Als Frank nunmehr das Telefonbuch durchstöbert und tatsächlich eine Telefonistin namens Peters findet, wird diese mit Blumen überhäuft. Deren Verlobter ist davon alles andere als begeistert und stellt Frank Witte zur Rede. So fliegt Sylvias Schwindel und ihr Doppelleben schließlich auf. Es wendet sich alles zum Guten: Der gesundete Hans kann in Franks Kapelle spielen und Witte bekommt seine Sylvia nunmehr unverkleidet rund um die Uhr. Die Dreharbeiten zu "Das seltsame Fräulein Sylvia" begannen am 8. November 1944 in den Barrandov-Ateliers von Prag. Bei Kriegsende befand sich der Film im Schnitt. Eine Uraufführung hat es nicht gegeben.


title: Das seltsame Fräulein Sylvia

text: Die Bauten entwarf Max Mellin und wurden von Gerhard Ladner ausgeführt. Den Ton hatte Walter Rühland. Herstellungsgruppenleiter Hans Tost war auch Herstellungsleiter.


title: Das seltsame Fräulein Sylvia

text: Ein Musiktitel wurde gespielt: "Ich weiß, dass ich dich lieben muss", gesungen von Ilse Werner.


title: Das seltsame Fräulein Sylvia

text: Da der Film keine Aufführung erlebte, existieren auch keine Kritiken.


title: Bleisilicat

text: Bleisilicat ist eine anorganische chemische Verbindung des Bleis aus der Gruppe der Silicate. Neben Bleisilicat existieren weitere Silicate wie Bleiorthosilicat, PbSiO.


title: Bleisilicat

text: Bleisilicat kommt natürlich in Form des Minerals Alamosit vor.


title: Bleisilicat

text: Bleisilicat kann durch Reaktion von Siliciumdioxid mit Blei(II)-oxid oder Blei(II)-sulfat gewonnen werden.


title: Bleisilicat

text: Bleisilicat ist ein weißer Feststoff, der unlöslich in Wasser ist. Von der Verbindung sind eine stabile und zwei metastabile Modifikationen bekannt. Die stabile Modifikation besitzt eine monokline Kristallstruktur mit der und den Gitterparametern a = 1123 pm, b = 708 pm, c = 1226 pm und β = 113° 15' sowie zwölf Formeleinheiten pro Elementarzelle.M. L. Boucher, Donald R. Peacor: "The crystal structure of alamosite, PbSiO." In: "Zeitschrift für Kristallographie." 126, 1968, S. 98–111, .


title: Bleisilicat

text: Bleisilicat wurde in Farben und als Hitzestabilisator verwendet.


title: Kamerad Hedwig

text: Kamerad Hedwig ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Gerhard Lamprecht spielt Luise Ullrich die Titelrolle. Der Film wurde nicht mehr freigegeben und im Kino aufgeführt. Als Durchhaltefilm der Propaganda darf er auch heute nur nach vorherigen Informationen zur Zeitgeschichte in der Öffentlichkeit gezeigt werden.


title: Kamerad Hedwig

text: Seit einem Jahr ist Hedwig Schulz nunmehr Witwe. Ihr Mann, der Lokomotivführer Mathias Schulz, kam bei einem Unfall ums Leben. Mit ihrem noch minderjährigen Sohn Werner zieht sie zu ihrem Schwiegervater, einem Blockstellenleiter, und führt ihm den Haushalt. Mit dem Job einer Reichsbahngehilfin verdient sie sich ab sofort ein wenig Geld hinzu. Nach und nach überwindet Hedwig ihre schwere Trauer, die sie zuletzt übermäßig im Griff hatte. In Fritz Beier, wie ihr verstorbener Mann Lokomotivführer, lernt sie einen anständigen, deutlich älteren Kollegen kennen, der bald um ihre Hand anhält. Seinen vier mutterlosen Kindern will sie ein guter Mutterersatz sein. Wenig später trifft auf der Station Mathias‘ Bruder Karl ein, der für einen erkrankten Kollegen einspringen soll. In ihm erkennt Hedwig in mehrfacher Hinsicht Mathias wieder und wird in seiner Nähe zunehmend unruhig. Karl ergeht es nicht sehr viel anders, er ist aber zutiefst enttäuscht, als er von der bevorstehenden Hochzeit zwischen Hedwig und Fritz hört.


title: Kamerad Hedwig

text: Eines Tages rettet Karl Hedwigs Sohn in letzter Sekunde vor einem herannahenden Schnellzug. Die emotionale Spannung zwischen Karl und Hedwig wird daraufhin derart intensiv, dass Karl beschließt, schnellstmöglich das Terrain wieder zu verlassen. Um nicht weiter in Versuchung zu geraten, bittet er sogar den Kollegen Beier, die geplante Hochzeit vorzuverlegen. Schließlich können Hedwig und Karl nicht länger ihre Gefühle füreinander verbergen. Er drängt sie, Fritz von ihnen beiden zu erzählen, doch Hedwig vermag es nicht, dem anständigen Bräutigam in spe das Herz zu brechen. Und so erfährt Fritz Beier aus zweiter Hand von dem Techtelmechtel zwischen Hedwig und Karl. Als Fritz Hedwig zur Rede stellen will, trifft er nur auf Karl, der ihm die ganze Wahrheit erzählt. Beide beginnen sich zu prügeln. Als Fritz anschließend endlich die Auseinandersetzung mit Hedwig sucht, findet er sie bei einem Notfalleinsatz: Hedwig ist gerade dabei, einen brennenden Güterwaggon von den restlichen abzukoppeln, um eine Katastrophe zu verhindern. Fritz hilft ihr und bringt sich dabei selbst in Lebensgefahr. Nach getaner Arbeit gibt er Hedwig für Karl frei.


title: Kamerad Hedwig

text: Die Dreharbeiten (Außenaufnahmen) zu "Kamerad Hedwig" begannen am 6. September 1944 und endeten am 15. November 1944. Außenaufnahmen/Bahnhofsszenen wurden in Thüngersheim/Kreis Würzburg gedreht. Atelieraufnahmen schlossen sich im Frühjahr 1945 an. Bei Kriegsende war der Film bis auf zehn Drehtage abgedreht. Eine Uraufführung hat es nicht gegeben. Zum Jahresende 1944 wurde die Fertigstellung auf den 31. Mai 1945 prognostiziert. Die Gesamtkosten wurden auf rund 1,25 Millionen RM geschätzt.


title: Kamerad Hedwig

text: Die Bauten entwarf Herbert Kirchhoff, dessen erste eigenständige Filmarchitektur dies war. Herstellungsgruppenleiter Karl Ritter war auch Herstellungsleiter.


title: Kamerad Hedwig

text: Der Film zeigt einige der letzten Aufnahmen der bis dahin unzerstörten Stadt Würzburg, die am 16. März 1945 Opfer eines schweren Bombenangriffs britischer RAF-Kampfverbände wurde. Die nahezu zeitgleich vor Ort in Würzburg arbeitenden Drehteams der UFA und der Terra ("Wir beide liebten Katharina") waren in ein und demselben Hotel untergebracht.


title: Kamerad Hedwig

text: In "Kamerad Hedwig" griff der reichsdeutsche Spielfilm „zum letzten Mal das Thema der berufstätigen Frau“ auf.


title: Kamerad Hedwig


title: Dr. phil. Döderlein

text: Dr. phil. Döderlein ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Werner Klingler spielt Heinrich George die Titelrolle, die zugleich seine letzte Filmrolle überhaupt werden sollte. George zeichnete mit seiner Herstellungsgruppe auch als Produzent verantwortlich. Der Film blieb unvollendet.


title: Dr. phil. Döderlein

text: Im Kreise von mehreren Honoratioren erzählt Dr. Franz Döderlein im städtischen Ratskeller von einem selbst herbeigeführten Ereignis, das später sein gesamtes Leben beeinflussen sollte.


title: Dr. phil. Döderlein

text: Rückblende. Als Jungakademiker reichte er einst in jungen Jahren eine wegweisende, wissenschaftliche Arbeit über die Pelasger ein. Doch die Prüfer trauten seinen forscherischen Fähigkeiten nicht, behandelten ihn von oben herab und rieten ihm, sie in Zukunft mit seinen „unwissenschaftlichen Phantastereien“ zu verschonen. Mit einer kessen Replik verscherzte es sich Döderlein endgültig bei den Universitätsoberen, die ihn daraufhin aus dem Universitätsbetrieb ausschlossen. Nun saß Döderlein mit seiner schwangeren Ehefrau Käte auf der Straße. Um seine kleine Familie durchzubringen, begann Franz Döderlein wie wild zu arbeiten und nahm bald fast jeden Job an: er gab Nachhilfestunden und schrieb Reden zu allen möglichen Anlässen wie Beerdigungen, Taufen und Hochzeiten. Auch der fröhlichen Zecherei war er in dieser Zeit durchaus zugetan. Käte Döderlein litt immer mehr unter Franzens Undiszipliniertheiten, und die Ehe blieb zuletzt nur noch aus einem Grund bestehen: weil der gemeinsame Sohn Christian beide verband.


title: Dr. phil. Döderlein

text: Inzwischen erwachsen, eröffnet Christian seinem Vater, dass er Cornelia Upermann, die Tochter seines Chefs, liebe. Upermann senior habe jedoch Einwände gegen diese Verbindung, wohl aufgrund von Döderleins allgemeinem Betragen und mangelndem Ansehen. Franz Döderlein sucht die Aussprache, die jedoch ergebnislos verläuft, und rät seinem Junior, die Stadt für ein Jahr zu verlassen. Um das junge Paar zu trennen, versprach der alte Upermann sogar, Christian die Leitung der Upermann‘schen Firmenfiliale in Griechenland zu übertragen. Das kam Franz Döderlein durchaus recht, konnte er doch auf diesem Wege die durch seine Forschungen gewachsene Liebe zu Hellas ausleben. Und so begleitet er seinen Sohn, um eigenhändig nach den Schriftzeichen der legerischen Pelasger zu forschen. Wieder daheim, eilte ihm ein Ruf wie Donnerhall voraus, denn er hatte in einem Kloster eine Papyrusrolle entdeckt, die seine einst brüsk zurückgewiesenen Thesen bestätigten. Christian und Cornelia verlobten sich, und auch die Wolken an Döderleins eigener Ehefront zogen hinfort. Sohn und Schwiegertochter in spe folgten Döderleins Rat, ins Ausland zu gehen und dort eine Filiale Upermanns aufzubauen.


title: Dr. phil. Döderlein

text: Nunmehr allein daheim mit seiner Frau musste der Möchtegernforscher eingestehen, dass er lediglich ein Fälscher und Schwindler sei. Die Papyrusrolle habe er selbst angefertigt, um seine umstrittene Theorie endlich zu manifestieren. Doch diese Theorie vermochte er später auf anderem Wege zu untermauern. Er habe den Schwindel nur deshalb gemacht, damit die beiden jungen Leute zueinander finden und seine Frau endlich einmal stolz auf ihn sein könne. Käte rührte dieses Geständnis, und sie machte sich daraufhin zu den universitären Prüfern auf, um sich für ihren Gatten zu verwenden. Döderlein kam mit einem strengen mündlichen Verweis davon. Fortan begegneten ihn die Mitbürger der Stadt mit dem nötigen Respekt.


title: Dr. phil. Döderlein

text: Die Dreharbeiten (Außenaufnahmen) zu "Dr. phil. Döderlein" begannen im Frühjahr 1945. Bei Ende des Zweiten Weltkriegs waren erst rund 25 Prozent des Filmes abgedreht.


title: Dr. phil. Döderlein

text: Ursprünglich war Wolfgang Staudte als Regisseur vorgesehen, die Haack-Rolle sollte eigentlich Henny Porten spielen.


title: Dr. phil. Döderlein

text: Die Entwürfe der Bauten stammen von Fritz Maurischat, die von Rudolf Thiele ausgeführt wurden.


title: Die Schenke zur ewigen Liebe

text: Die Schenke zur ewigen Liebe ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Alfred Weidenmann spielen Carl Raddatz und Monika Burg die Hauptrollen. Der Film blieb unvollendet.


title: Die Schenke zur ewigen Liebe

text: Mathias Bentrup arbeitet als Hauer in der Zeche Holthusen im Ruhrgebiet. Er hat sich in die aus Süddeutschland an die Ruhr gereiste Bärbel Hofkirchner verliebt, die sich aber in dieser Gegend nicht so recht wohl fühlt. Sie ist nun mal keine echte Bergmannsfrau und hat ständig Angst davor, dass den Kumpels irgendetwas Schreckliches unter Tage zustoßen könnte. Mathias nimmt ihre Befürchtungen nicht so recht ernst und lacht darüber. Eines Tages hat sich Bärbel entschieden, in die alte Heimat zurückzukehren. Als Mathias davon erfährt, rennt er ihr sofort nach, um sie davon abzuhalten. Zu viel liegt ihm mittlerweile an dieser Frau, die er gern heiraten möchte. Durch diese Aktion verpasst er allerdings die wichtige Prüfung zur Erlangung des Steigerexamens und wird daraufhin von der Prüfung ausgeschlossen.


title: Die Schenke zur ewigen Liebe

text: Mehrere Jahre sind vergangen, und Mathias und Bärbel sind längst ein Ehepaar. Noch immer bestimmen Bärbels Leben die Ängste um ihren Mann, vor allem dann, wenn er eine Nachtschicht fahren muss, weil etwas eingestürzt ist oder Geröll beseitigt werden muss. Sie erträgt die ständigen Sorgen nicht mehr und bittet ihn inständig, seinen Beruf aufzugeben. Zu ihrer größten Überraschung willigt Mathias ein, doch dies hat einen anderen Grund: Er hat bei einem Disput seinen Kameraden Otto Beck geschlagen, und die ungeschriebenen Gesetze der Kumpels besagen, dass in diesem Fall der Angreifer die Zeche verlassen muss.


title: Die Schenke zur ewigen Liebe

text: Mathias entschließt sich zu einem Berufswechsel und übernimmt in der Gegend eine ziemlich verwahrloste Schenke. Mit Hilfe einiger Kumpels möbelt er den Laden auf und macht daraus eine heimelige Begegnungsstätte, die bald unter dem Namen „Die Schenke zur ewigen Liebe“ bekannt wird. Obwohl der Laden brummt, bleibt Mathias unzufrieden. Er ist nicht als Kneipier oder Wirtshausbetreiber geboren, seine Liebe gehört der Arbeit unter Tage. Als eines Tages beim Bergbau eine Wasserader getroffen wird, werden zwei Kumpels unterirdisch eingeschlossen. Sofort bietet Mathias seine Hilfe bei den Rettungsversuchen an. Als erfahrener Bergmann weiß er, was zu tun ist, und kann schließlich die Kumpels retten. Er hat sich damit rehabilitiert und wird von seinen Kollegen im Kreis der Bergarbeiter wieder aufgenommen. Bärbel sieht ein, dass nur dieses Leben ihren Mann glücklich macht und akzeptiert notgedrungen seinen Wunsch, wieder in die Grube zu fahren.


title: Die Schenke zur ewigen Liebe

text: Die Dreharbeiten zu "Die Schenke zur ewigen Liebe" fanden von Herbst 1944 bis ins Frühjahr 1945 statt. Die Außenaufnahmen entstanden in Dittersbach bei Waldenburg, im niederschlesischen Kohlenrevier. Diese Außendrehs mussten schlagartig abgebrochen werden, als die Rote Armee bis vor die Tore Waldenburgs vordrang. Hauptdarstellerin Monika Burg (Claude Farell) erinnerte sich später: Bei Kriegsende befand sich der Film im Schnitt.


title: Die Schenke zur ewigen Liebe

text: Die Bauten entwarf Walter Röhrig, ausgeführt wurden sie von German Herbricht. Herstellungsgruppenleiter Hans Schönmetzler war auch Herstellungsleiter. Nebendarsteller Walter Lieck starb bereits in der Frühphase der Dreharbeiten (November 1944).


title: Die Schenke zur ewigen Liebe

text: Da der Film keine Aufführung erlebte, existieren auch keine Kritiken


title: Wir beide liebten Katharina

text: Wir beide liebten Katharina ist ein deutscher Liebesfilm aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Arthur Maria Rabenalt spielte Angelika Hauff die Titelrolle. Der Film, der (mit „Katharina“ / „Katherina“ nicht nur namentliche) Anleihen bei William Shakespeares "Der Widerspenstigen Zähmung" kaum verhehlen kann, blieb unvollendet.


title: Wir beide liebten Katharina

text: Simon arbeitet als Schiffer auf dem Main. Längst hat er sich in Katharina verliebt, die Enkelin des alten Schiffers Kaspar, und möchte sie gern heiraten. Obwohl erst 18 Jahre jung, handelt es sich bei ihr um eine selbstbewusste Frau, die bereits ein Schifferpatent besitzt und einen eigenen Kahn steuert. Zwar erwidert sie Simons Gefühle, doch hat sie Probleme mit seiner allzu forschen und Überlegenheit demonstrierenden Art. Zwischen den beiden jungen Leuten kommt es daher rasch zu einer Art Dauerrivalität. Bei einem dieser Wettbewerbe gewinnt Katharina, als sie ihren Kahn vor dem Simons unter eine Mainbrücke durchsteuern kann. Dabei geschieht ihr allerdings ein Missgeschick: sie läuft auf eine Sandbank. Andreas und Martin, zwei 16 Jahre junge Kerle, haben das Wettrennen beobachtet und helfen der unwesentlich älteren Flussschifferin, ihren Kahn wieder flottzumachen. Die Knirpse scheinen ein Auge auf die hübsche Frau geworfen zu haben und beschließen, sie daheim in Würzburg zu besuchen.


title: Wir beide liebten Katharina

text: Derweil hat Simon sich mit Kaspars Hilfe als Steuermann auf Katharinas Kahn anheuern lassen, um der jungen Frau näher zu kommen. Dem alten Mann ist dies nur recht, würde er doch seine Enkelin und den selbstbewussten Flussschiffer gern als Paar sehen. Simon auf Katharinas Schiff – das kann nicht gut gehen und geht auch nicht gut. Das ist mindestens ein Ego zu viel. Simon spottet ausgiebig über Katharina, woraufhin sie eines Tages wütend davonläuft. In Würzburg trifft sie auf Andreas und Martin und schüttet den Halbwüchsigen ihr Herz aus. Dann erfährt sie jedoch, dass Simon in ein Krankenhaus eingeliefert worden ist und will ihn heimlich besuchen. Der jedoch scheint putzmunter, bandelt er doch bereits mit der Tochter seines Paten an. Katharina ist ebenso eifersüchtig wie wütend und fährt daraufhin zur Weinlese nach Frickenhausen, wo sie sich mit Martin und Andreas verabredet hat.


title: Wir beide liebten Katharina

text: Doch Simon, der Katharina durch seinen Flirt mit dem Mädchen lediglich erneut triezen wollte, ist ihr mit einem Motorboot gefolgt und fängt Katharina kurz vor Erreichen des Weinortes ab. Dort kommt es zu einer heftigen Auseinandersetzung, Handgreiflichkeiten inklusive. Die Balgerei endet darin, dass sich Katharina von Simon losreist und pitschnass auf dem Weinlesefest mit den beiden 16-Jährigen herumknutscht. Das wiederum führt zu einer Eifersuchtsattacke beider Freunde, die nun mit einem Messer aufeinander losgehen wollen. Als Simon eintrifft, kann er jedoch das Schlimmste verhindern und trennt die beiden verliebten Einfaltspinsel – weiß er doch längst, dass Katharinas Aktionen lediglich Ersatzhandlungen waren. Endlich hat er die Widerspenstige gezähmt, die in seine Arme sinkt und ihm nun auch das Steuer ihres Kahns überlässt. Wehmütig sehen Martin und Andreas anderntags den beiden nach, wie deren Schiff dem Flusshorizont entgegensteuert.


title: Wir beide liebten Katharina

text: Die Dreharbeiten zu "Wir beide liebten Katharina" begannen am 28. August 1944 und fanden hauptsächlich in der "Babelsberg Ufa-Stadt", so der Name der Filmstudios nahe Neubabelsberg zu der Zeit, statt. Außenaufnahmen in Würzburg begannen am 10. September 1944, wie es die beteiligte Schauspielerin Maria Milde in ihrem Buch "Berlin Glienicker Brücke – Babelsberger Notizen" schildert. Bis zum 26. November 1944 waren die Außenaufnahmen in Mainfranken beendet. Anfang März 1945, so sah es die Planung vor, sollte der gesamte Film abgedreht sein. Die Ablieferung von "Wir beide liebten Katharina" war für den 15. Juni 1945 vorgesehen. Bei Ende des Zweiten Weltkriegs war der Film zu rund 75 Prozent abgedreht.


title: Wir beide liebten Katharina

text: Die Entwürfe der Bauten stammen von Ernst H. Albrecht, Herstellungsgruppenleiter Walter Tost übernahm auch die Produktions- und Herstellungsleitung.


title: Wir beide liebten Katharina

text: "Wir beide liebten Katharina" war einer der letzten in Deutschland vor Kriegsende gedrehten Farbfilme (Agfacolor). Von dem Filmmaterial sind lediglich zwei Rollen Bild und zwei Rollen Ton vorhanden.


title: Wir beide liebten Katharina

text: Der Film zeigt einige der letzten Aufnahmen der bis dahin unzerstörten Stadt Würzburg, die am 16. März Opfer eines schweren Bombenangriffs britischer RAF-Kampfverbände wurde. Die nahezu zeitgleich vor Ort in Würzburg arbeitenden Drehteams der Ufa ("Kamerad Hedwig") und der Terra waren in ein und demselben Hotel untergebracht.


title: Wir beide liebten Katharina

text: Da der Film keine Aufführung erlebte, existieren auch keine Kritiken.


title: Die tolle Susanne

text: Die tolle Susanne ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Géza von Bolváry spielt Marte Harell die Titelrolle als Frau zwischen mehreren Männern. Der Film blieb unvollendet.


title: Die tolle Susanne

text: Paris zur Zeit der Belle Époque: Die flotte Susanne war schon immer eine umschwärmte Frau. Nun aber will sie ihr abwechslungsreiches Liebesleben und die amourösen Abenteuer beenden und endlich in den Hafen einer grundsoliden Ehe einfahren. Um den „richtigen“ Mann für diese Absicht zu finden, beabsichtigt sie ihren Diener, entsprechende Kandidaten aufzuspüren und Begegnungen mit Madame zu arrangieren. In der Rolle des „Onkel Heliodor“ geht er nun auf die Suche: er findet den peruanischen Millionär Don Manuel. Das erste Zusammentreffen zwischen ihm und Susanne findet „ganz zufällig“ im Zoo statt. Man findet sich sympathisch, doch das Rendezvous endet für Susanne recht ernüchternd. Offensichtlich sucht dieser Herr nur ein Abenteuer, und das ist nun ganz genau das, was Susanne nicht mehr will…


title: Die tolle Susanne

text: Heliodors zweite Wahl ist das ganze Gegenteil des windigen Latino-Luftikus: der grundsolide und aufrichtige Eusebius, seines Zeichens ein Apotheker. Dieser ist bald Susanne bedingungslos ergeben, doch diese hat lediglich vor, ihn gegen Don Manuel zu instrumentalisieren. Als angeblicher Marquis soll er sich von Don Manuel brüskiert fühlen und diesen daraufhin zum Duell herausfordern. Per Münzwurf wird entschieden, dass der hispanische Grande dabei sein Leben lassen soll. Doch nun greift „Onkel Heliodor“ ein und findet einen Ausweg, der auch der tollen Susanne gut gefällt.


title: Die tolle Susanne

text: Die Dreharbeiten zu "Die tolle Susanne" begannen im Februar 1945 in den Prager Filmstudios Barrandov. Bei Ende des Zweiten Weltkriegs waren erst rund 25 Prozent des Filmes abgedreht, das Material gilt heute als verschollen. Die Kostüme stammen von Walter Schulze-Mittendorf.


title: Die tolle Susanne

text: Der Stoff wurde 1949 unter dem Titel „Meine Nichte Susanne“ mit Hilde Krahl in der Titelrolle neu verfilmt.


title: Die tolle Susanne


title: Der Scheiterhaufen

text: Der Scheiterhaufen ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Günther Rittau spielt Ewald Balser die Hauptrolle eines Amtsrichters. Der Film blieb unvollendet.


title: Der Scheiterhaufen

text: Die Geschichte erzählt von den Erlebnissen eines einfachen Richters in einer fiktiven, deutschen Kleinstadt auf dem Land.


title: Der Scheiterhaufen

text: Die Dreharbeiten begannen Anfang Januar 1945. Bei Ende des Zweiten Weltkriegs waren rund 75 Prozent des Filmes abgedreht.


title: Der Scheiterhaufen

text: Die Entwürfe der Bauten stammen von Otto Hunte und Karl Vollbrecht, die mit diesem Streifen ihre langjährige Teamarbeit beendeten.


title: Sag’ endlich ja

text: Sag’ endlich ja ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Helmut Weiß spielt Jenny Jugo die Hauptrolle. Der Film blieb unvollendet.


title: Sag’ endlich ja

text: Annette Müller arbeitet als Sprachlehrerin für Französisch. Zu ihren bereits erwachsenen Schülern zählen der elegante Legationsrat und der etwas jüngere, zurückhaltende Ingenieur. Beide gut aussehenden Männer verlieben sich rasch in die quirlige, junge Frau. Doch Annette hat längst selbst ein Auge auf jemanden geworfen, und zwar auf einen Pianisten, der sich derzeit seinen Lebensunterhalt als Klavierstimmer verdient. Außerdem tritt er noch nebenbei mit seinen Pianokünsten in Bars auf. Nach einigem Werben gelingt es dem Legationsrat schließlich, ein Rendezvous mit Annette in die Wege zu leiten. In der Nacht zuvor hat die Lehrerin einen Traum: in dem ist sie die Braut des Galans von morgen, der zum Botschafter in Paris aufgestiegen ist. Annette sieht sich als Hauptfigur in einem rauschenden Hochzeitsfest. Und so geht die junge Frau tags darauf sehr beschwingt in die Verabredung mit dem Legationsrat. Als dieser sich gegenüber dem Pianisten in der Bar danebenbenimmt, ist sich Annette jedoch ihrer Gefühle nicht mehr so sicher.


title: Sag’ endlich ja

text: Nun richtet sie fortan ihr Augenmerk in Richtung Ingenieur. In ihren Träumen ist der Mann zu einem Präsidenten aufgestiegen, der es mit einer bahnbrechenden Erfindung – er kann den Schall verschwinden lassen – zu Millionen gebracht hat. Im Traum hat dieser Mann nur noch Augen für sie und bietet ihr all sein Geld an. Annette träumt, dass sie das Geld dazu benutzt, alle Eintrittskarten vom ersten Konzert des angehimmelten Pianisten zu kaufen, um ihm einen überwältigenden Erfolg zu bescheren. Doch der stolze Künstler weist ihre Hilfe brüsk zurück. Da greift Annette in ihrem Traum zu einer List und „verkauft“ als Billeteuse am Schalter jede Eintrittskarte gegen einen Kuss von ihr. Der eifersüchtige Ingenieur torpediert jedoch Annettes Einfall, in dem er jeden Schall der musikalischen Darbietung des Pianisten kurzerhand verschwinden lässt. Und so wird das Debütkonzert des Nachwuchsmusikers ein riesiger Flop.


title: Sag’ endlich ja

text: Wieder zurück in der Realität muss sich Annette nun endlich entscheiden. Der Legationsrat soll versetzt werden, und der Ingenieur muss demnächst eine längere Dienstreise antreten. Auch den Pianisten treibt es in die Ferne, hat er doch ein verheißungsvolles Stipendium für einen Aufenthalt in Paris bekommen. Annette eilt allen Dreien nach zum Bahnhof, noch immer unentschlossen, wen sie eigentlich will. Der Pfiff der Lokomotive ertönt und erzwingt Annettes sofortige Entscheidung. In letzter Sekunde springt sie in den Zug, der sie und ihren Pianisten nach Paris bringen soll.


title: Sag’ endlich ja

text: Die Dreharbeiten begannen im September 1944 und endeten mutmaßlich zur Jahreswende 1944/45, da Weiß unmittelbar darauf mit den Dreharbeiten zu dem gleichfalls nicht fertiggestellten Film "Sag’ die Wahrheit" mit Heinz Rühmann begann. Bei Ende des Zweiten Weltkriegs befand sich "Sag’ endlich ja" im Schnitt. Es fehlten allerdings noch einige Nachaufnahmen.


title: Sag’ endlich ja

text: Horst Winter singt das 1944 von Theo Mackeben für den Film komponierte Lied „"Was sagt dein Herz dazu?"“.


title: Sag’ endlich ja

text: Die Bauten stammen aus den Händen von Erich Grave und Hans Minzloff. Herstellungsgruppenleiter Eberhard Klagemann, zugleich enger Vertrauter und langjähriger Produzent der Hauptdarstellerin Jenny Jugo, wirkte bei diesem Film auch als Herstellungsleiter. Für den Ton sorgte Georg Brommer.


title: Sag’ endlich ja

text: Nachdem die Fertigstellung des Films scheiterte, entschlossen sich Klagemann und Jugo dazu, die Geschichte unter dem Titel Träum’ nicht, Annette! 1948 neu zu verfilmen. In dieser DEFA-Produktion traten mit Karl Schönböck, Max Eckard und Olga Limburg auch drei der „Sag’ endlich ja“-Darsteller auf.


title: Yohualichan

text: Yohualichan ist eine mesoamerikanische Kultstätte der Totonaken bei der Stadt Cuetzalan im heutigen mexikanischen Bundesstaat Puebla. Der originale Name der Stätte ist unbekannt, der Nahuatl-Name "Yohualichan" bedeutet ‚Haus der Nacht‘.


title: Yohualichan

text: Die archäologische Stätte von Yohualichan liegt auf einem Hügel in ca. 700 m Höhe ü. d. M. und etwa 8 km nördlich der Stadt Cuetzalan del Progreso. Die Entfernung zur Küste des Golfs von Mexiko beträgt etwa 65 km Luftlinie; das totonakische Kultzentrum von El Tajin ist ca. 50 km in nördlicher Richtung entfernt.


title: Yohualichan

text: Yohualichan wurde wahrscheinlich zu Beginn der klassischen Periode, d. h. um 200 n. Chr., gegründet und in der postklassischen Zeit (um 1200) aufgegeben. Zu Beginn der aztekischen Dominanz über die Region, also in der Zeit um das Jahr 1475 war die Kultstätte bereits weitgehend verlassen. Sie wurde erst in den 1920er Jahren von den Archäologen wiederentdeckt und in den Jahren 1978 bis 1996 freigelegt, restauriert bzw. in Teilen auch rekonstruiert.


title: Yohualichan

text: Das an der höchsten Stelle einer leichten Anhöhe befindliche Zeremonialzentrum der ehemaligen Stadt gruppiert sich um einen rechteckigen Platz und besteht aus mehreren Tempelpyramiden, deren größte ein Zwillingsbau ist. Die Bedeutung der Stätte geht darüber hinaus auch aus dem Vorhandensein eines etwa 90 m langen Ballspielplatzes hervor – eines der größten in Mesoamerika, von dem jedoch nur die etwa 1,50 m hohen Seitenmauern erhalten sind, die exakt auf eine der Tempelpyramiden hin ausgerichtet sind. Die Pyramiden bestehen aus einem aufgeschütteten Kern mit einer Außenverkleidung aus exakt behauenen und montierten Steinen, die in der näheren Umgebung gebrochen und hierhin transportiert wurden. Man muss jedoch annehmen, dass selbst die zahlreichen Nischen mit einer Stuckschicht und farbigen Malereien bedeckt waren.


title: Yohualichan

text: Die erhaltenen Strukturen der Kultstätte weisen im Äußeren allesamt dekorativ wirkende Nischen auf, wie sie für die Architektur der Totonaken charakteristisch sind. Die Pyramidenkörper sind mehrfach angestuft, jedoch ohne das Talud-tablero-Schema zu zeigen, welches für die damals in der Region dominante Kultstätte von Teotihuacan typisch war – ob das Fehlen dieser Bauweise auch politisch zu verstehen ist, bleibt unklar. Gleiches gilt für die Frage, ob die seitlichen Flächen des abgestuften Baukörpers der Pyramide bei zeremoniellen Anlässen von Fahnenträgern oder anderen Personen betreten werden durften.


title: Yohualichan

text: Die nur noch in ihrem Grundriss erkennbaren Tempel an der Spitze der Pyramiden waren von den Priesterkönigen über stetig ansteigende und von seitlichen Mauern begrenzte Treppen erreichbar, die allesamt auf den großen Platz hin ausgerichtet waren.


title: Yohualichan

text: Die Spanier errichteten kurz nach ihrer Ankunft in der Region (um 1522) eine kleine einschiffige Kapelle am Hang des Hügels zu Füßen des ehemaligen Zeremonialzentrums – ein Indiz dafür, dass sich damals in der Nähe noch eine oder mehrere Indio-Siedlungen befanden. Der schmucklose, aus Bruchsteinen errichtete Bau hat weder eine erkennbare Apsis noch einen Glockengiebel – die Glocken waren an einer seitlichen Holzständerkonstruktion aufgehängt und müssen noch immer per Hand geläutet werden. Auf dem kleinen Platz vor der Kapelle befindet sich ein etwa 20 m hoher Stamm für das grandiose Schauspiel der Voladores.


title: Heidesommer

text: Heidesommer ist ein deutscher Liebesfilm aus dem Jahre 1945 von Eugen York, dessen erste Spielfilminszenierung dies war. Der Film blieb unvollendet. 1951 wurde der Stoff unter dem Titel "Grün ist die Heide" erneut verfilmt, ein weiteres Mal 1972 von Harald Reinl unter "demselben Titel".


title: Heidesommer

text: Ingenieur Norbert ist seit kurzem stolzer Besitzer einer Kate in der Heide. Gemeinsam mit seinen Freunden Bernhard und Karl Möbius, den alle nur „Möps“ nennen, will er dort die kommenden Sommerferien verbringen. Doch das Holzhäuschen erweist sich nach erster Ansicht als ziemlich baufällig, und so beschließen die drei, erst einmal die Zeit mit der Renovierung des heruntergekommenen Schmuckstücks zu verbringen. Als erstes muss das Dach neu gedeckt werden, damit es nicht bei nächster Gelegenheit hereinregnet.


title: Heidesommer

text: Eines Tages beobachtet Norbert die junge Förstertochter Ursula bei der Jagd auf Wildenten. Beide jungen Leute freunden sich rasch an und verlieben sich ineinander. Auch Bernhard und Möps haben derweil eine Frau kennengelernt, die junge Hanna vom Nachbarshof. Da Norbert nicht möchte, dass die Renovierungsarbeiten durch etwaige Techtelmechtel Bernhards und Möps‘ beeinträchtigt werden könnten, greift er zu einer Notlüge und behauptet, dass er mit Hanna verbandelt sei. Für Hanna eine Ideallösung, hat sie doch selbst ein Auge auf Norbert geworfen. Norberts Finte funktioniert, und tatsächlich widmen sich seine Freunde fortan wieder verstärkt der Katenverschönerung. Hanna geht indes ganz in der ihr quasi zu Füßen gefallenen Rolle der Norbert-Freundin auf, was wiederum auch Ursula zu Ohren kommt und ihr erwartungsgemäß ziemlich missfällt. Da sie sich ernsthaft in Norbert verliebt hat, wendet sie sich nun von ihm ab und beginnt, heftig mit Möps und Bernhard zu flirten. Norbert erkennt rasch, was für eine dämliche Idee diese vorgetäuschte Liaison mit Hanna war.


title: Heidesommer

text: Bernhard scheint am ehesten Chancen bei Ursula zu haben, was Möps wiederum überhaupt nicht gefällt. Und so lässt er kurzerhand aus Berlin Bernhards Verlobte Anita herholen, um Bernies Flirtversuchen rasch ein Ende zu bereiten. Tatsächlich hat Möpsens kleine Intrige Erfolg: Anita erwischt Bernhard und Ursula in flagranti und macht ihrem Verlobten eine Szene. Ursula ergreift daraufhin die Flucht. Norbert wiederum erklärt ihr, warum er Hanna als „seine Freundin“ instrumentalisiert hat, und zwischen beiden jungen Leuten beginnen sich die Wogen zu glätten. Doch Hanna ist nicht so schnell bereit, auf „ihren“ Norbert zu verzichten. Sie schafft es, Ursula glauben zu machen, dass Norbert sie belogen habe. Und so ist die Versöhnung der beiden im Nu wieder Geschichte.


title: Heidesommer

text: Dann setzt ein Dauerregen ein. Die drei Freunde mitsamt der aus Berlin angereisten Anita müssen tagelang im noch immer nicht wasserdichten Häuschen ausharren. Die Zeit will nicht enden, und immer wieder kommt es zu Streitigkeiten. Dann endlich bessert sich das Wetter, was sich auch auf die allgemeinen Befindlichkeiten niederschlägt. Anita und Bernhard versöhnen sich, und Möps gelingt es, Ursula und Norbert wieder zusammenzubringen. Da nun Hanna für ihn frei wäre, unternimmt der lustige Kerl einen erneuten Anlauf. Doch das etwas flatterhafte Mädel hat sich längst in einen anderen verguckt, diesmal handelt es sich um einen knackigen Heidebauern. Am Ende der Ferien sind die Renovierungsarbeiten am Haus immer noch nicht ganz abgeschlossen, und dennoch müssen alle ihre Heimreise antreten. Norbert nimmt sich vor, im Herbst die Kate fertigzustellen, um dann mit seiner Ursula dort einziehen zu können.


title: Heidesommer

text: Die Dreharbeiten begannen im September 1944 und endeten vermutlich zum Jahreswechsel 1944/45. Bei Ende des Zweiten Weltkriegs befand sich der Streifen in der Musik-Synchronisation.


title: Heidesommer

text: Bei dem hierzulande völlig unbekannten Jens Asby (1912–2003) handelte es sich um einen dänischen Schauspieler, der hier das einzige Mal in einer deutschen Produktion mitwirkte.


title: Heidesommer

text: Die Bauten stammen von Heinrich Beisenherz und Alfred Bütow. Herstellungsgruppenleiter Ernst Garden hatte auch die Herstellungsleitung. Er starb wenige Wochen nach Kriegsende.


title: Heidesommer

text: Zu dem unveröffentlichtebn Film existieren keine Kritiken.


title: Leb’ wohl, Christina

text: Leb' wohl, Christina (Arbeitstitel: "Umarmt das Leben!") ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1945. Unter der Regie von Gustav Fröhlich spielt Willy Birgel die Hauptrolle eines Schulleiters. Der Film blieb unvollendet.


title: Leb’ wohl, Christina

text: Handlungsort ist ein Jungen- und Mädchen-Internat, das von einem Dr. Petersen, der vom Prinzip der Koedukation zutiefst überzeugt ist, geleitet wird. Denn Petersen hält viel vom Wettstreit der Geschlechter; er meint, dass sich das nur günstig auf aller Leistungen auswirken könne. Einiges Tages kommen Petersen die eigenen Gefühle in die Quere, denn er hat sich in die bildhübsche Schülerin Christina verliebt. Sie gilt als Klassen-„Königin“, da sie von allen Jungs umschwärmt wird. Auch ihr neuer Mitschüler Hans Holst hat mehr als nur ein Auge auf sie geworfen. Hans freundet sich derweil mit dem Zimmermitbewohner Niki an, der allerdings hin und wieder gern über Christina lästert, was in solchen Momenten zu Missstimmungen führt. Er selber steht offensichtlich eher auf reifere Damen wie etwa die bekannte Sängerin Julia von Gallas, die er beim anstehenden Gastspiel in der nächstgelegenen Stadt unbedingt sehen und hören möchte. Hans hingegen hat eine ganz andere Sorge: ihm ist es nicht verborgen geblieben, dass offensichtlich auch sein Schulleiter Interesse für Christina bekundet. Er will der Sache nachgehen, dringt in Dr. Petersens Arbeitszimmer ein und entwendet einen von Christina an ihn gerichteten Brief. Petersen bemerkt diesen „Einbruch“, da er dort Hans‘ Taschenlampe gefunden hat. Anstandslos gibt er dem Jungen sein Leuchtwerkzeug bei nächster Gelegenheit zurück.


title: Leb’ wohl, Christina

text: Durch sein Vorgehen ist Hans Holst aber in Verdacht geraten, Petersens wertvolle Fotokamera gestohlen zu haben, die seitdem fehlt. Hans weiß, dass Niki sie sich kurz „ausgeliehen“ hat, um beim anstehenden Theaterbesuch Aufnahmen von Julia zu machen, verrät ihn aber nicht. So steht Hans weiterhin unter Verdacht und wird von dem sportlichen „Großereignis“ des Internats, der alljährlichen Segelregatta, ausgeschlossen. Am nächsten Tag ist es Julia von Gallas, die im Internat erscheint und den entliehenen Fotoapparat zurückbringt. In Wahrheit ist sie nämlich niemand anderes als Nikis Mutter.


title: Leb’ wohl, Christina

text: Bald heißt es für Christina Abschied nehmen, sie wird das Internat verlassen. Im besagten Brief an Dr. Petersen hat sie dem sehr viel älteren Schulleiter ihre Liebe gestanden. Als sie sich auch von Hans, der Zeuge ihrer mündlichen Liebesbeteuerung geworden ist, verabschieden will, bleibt dieser unauffindbar. Hans wird zugetragen, dass Christina eigentlich gar nicht fortfahren wollte, ohne sich von ihm zu verabschieden, und so saust er zum Flugplatz, um Christina im letzten Moment abzufangen. Durch den Absperrzaun reichen sich beide die Hand. Es heißt „Leb wohl, Christina“ zu sagen, denn aus dem Schulmädchen ist eine junge Frau geworden, die sich für Petersen entschieden hat. Als Hans seinen Schulleiter direkt mit der Frage konfrontiert, ob er gedenke, Christina zu heiraten, antwortet dieser mit einem kurzen „Ja“. Hans ist bereit, diese Entscheidung der Liebenden zu akzeptieren.


title: Leb’ wohl, Christina

text: Die Dreharbeiten begannen am 20. Juni 1944 mit den Außenaufnahmen auf der Insel Mainau am Bodensee. Bei Ende des Zweiten Weltkriegs befand sich der Film in der Musik-Synchronisation.


title: Leb’ wohl, Christina

text: Die Bauten stammen von Willy Schiller, die Kostüme von Hildegard Ordnung. Herstellungsgruppenleiter Herbert Engelsing übernahm auch die Produktions- und Herstellungsleitung.


title: Leb’ wohl, Christina

text: Da der Film keine Aufführung erlebte, existieren auch keine Kritiken.


title: Leuchtende Schatten

text: Leuchtende Schatten ist ein deutscher Kriminalfilm, der im Jahr 1945 hätte erscheinen sollen; er blieb jedoch unvollendet. Unter der Regie von Géza von Cziffra spielten Carola Höhn und Rudolf Prack die Hauptrollen.


title: Leuchtende Schatten

text: Das Varieté Alhambra feiert eine Programmpremiere. Als der Besitzer Heinz Batovsky nach der Vorstellung auf die Bühne kommen soll, um sich vor dem Publikum zu verneigen, bleibt er verschwunden. Er wird in seinem Büro erschossen aufgefunden. Die Polizei ermittelt, es gibt bald die üblichen Verdächtigen: Da ist beispielsweise der als künstlerischer Leiter angestellte Vetter Karl Batovsky, der Heinz den Besitz des Varietés neidete. Oder der alte ehemalige Hofschauspieler Seydelmann, der sich über einen zu kleinen Part in einem Stück echauffiert und daraufhin seinen Auftritt geschmissen hatte, worauf Batovsky ihm eine langte. Zornesrot verließ der alte Mann die Bühne, nicht ohne wüste Drohungen auszustoßen. Der Dritte im Bunde ist der Tänzer Robert. Er ist Teil der Tanztruppe „Leuchtende Schatten“, dem Schmuckstück des Varietés. In Batovskys Büro wurde ein rechter Handschuh gefunden, wie ihn die Tänzer der „Leuchtenden Schatten“ bei ihrem Auftritt tragen. Der Inspizient behauptet gehört zu haben, dass der Ermordete gesagt habe, dass man auf Robert acht geben müsse, da dieser gefährlich werden könne. Am Nachmittag vor dem Mord habe es zwischen den beiden Männern eine heftige Auseinandersetzung gegeben. Grund dafür war Heinz Batovskys Unterstellung, der mit seiner Tanzpartnerin Anita liierte Robert habe noch immer etwas mit seiner Ex-Flamme Mara am Laufen, die jedoch nunmehr Batovskys Freundin ist. Dies alles genügt der Kripo, Robert zu verhaften.


title: Leuchtende Schatten

text: Als erstes wird Karl Batovsky entlastet, da er den ganzen Abend ständig in den Kulissen gesehen worden war. Kripomann Werner verhört den Kapellmeister Sperling. Dieser ist empört darüber, dass sein Schlagzeuger Toni am Mordabend seinen Einsatz verpasst habe – und zwar volle 32 Takte lang. Werner und dessen Kollege Kriminalrat Krüger werden hellhörig. Könnte dieses Zeitloch nicht gereicht haben, um Batovsky zu ermorden? Sie spielen die Möglichkeit durch und erkennen, dass es für Toni ganz knapp möglich gewesen wäre, die Tat zu begehen. Doch dies ist noch kein Beweis und reicht nicht, den Schlagzeuger zu verhaften. Toni gesteht schließlich, dass er in der fehlenden Zeit in Batovskys Büro war, um dessen Theaterkasse zu plündern, um mit dem Geld und Anita durchzubrennen. Dabei hatte ihn Heinz überrascht. Es sei zu einem Handgemenge gekommen, bei dem sich ein Schuss aus Heinzens Waffe gelöst habe, der für den Varietébetreiber tödlich werden sollte. Auf dem Weg zurück ins Orchester habe er dann den gefundenen Handschuh verloren und habe sich stattdessen einen identischen von Roberts Paar, das auf dem Pult des Inspizienten lag, genommen. Robert wird nach diesem Geständnis wieder in die Freiheit entlassen.


title: Leuchtende Schatten

text: Die Dreharbeiten fanden zum Jahreswechsel 1944/45 in Prag statt. Zum Ende des Zweiten Weltkriegs befand sich der Film in der Musik-Synchronisation.


title: Leuchtende Schatten

text: Die Bauten stammten von Karl Weber. Herstellungsgruppenleiter Erich von Neusser übernahm auch die Herstellungsleitung.


title: Leuchtende Schatten

text: Während der Dreharbeiten kam es zu einem schwerwiegenden Zwischenfall. Regisseur Cziffra geriet mit dem als „kriminalistischer Berater“ vom Propagandaministerium ihm zur Seite gestellten SS-Sturmbannführer Heinrich Eweler heftig aneinander, als dieser sich mehr und mehr in Fragen der Regie einmischte, worauf der genervte Cziffra ihn schließlich aus dem Filmatelier verwies. Eweler rächte sich, indem er Cziffra nach Ende der Dreharbeiten im Februar 1945 unter einem fadenscheinigen Grund – angeblich wegen unrechtmäßigen Erwerbs von Fleischkarten – verhaften ließ. Cziffra erhielt eine sechsmonatige Haftstrafe und konnte erst im April 1945 im letzten Moment, unmittelbar vor der Befreiung Prags durch tschechische Untergrundkämpfer, aus dem Protektorat fliehen.


title: Leuchtende Schatten

text: Da der Film keine Aufführung erlebt hat, existieren auch keine Kritiken.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)

text: Sag’ die Wahrheit ist ein Filmlustspiel von Helmut Weiss mit dem Ehepaar Heinz Rühmann und Hertha Feiler in den Hauptrollen. Der Film wurde 1945 produziert, blieb aber unvollendet.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)

text: Der Architekt Peter Hellmer und seine Noch-Ehefrau Vera wollen sich am morgigen Tage scheiden lassen, denn Vera hat sich in den vermögenden Bankdirektor Viktor verliebt, während Peter sich bereits mit der hübschen Maria verlobt hat. Alles wäre ideal, würde Maria nicht einen eklatanten Fehler besitzen: sie lügt pausenlos und das meist ohne Grund. Nach einer weiteren Lüge reicht es Peter: er will sich von ihr trennen. Maria lässt sich daraufhin auf eine Wette mit ihrem Verlobten ein: Sie wettet, dass er selbst nicht im Stande ist, auch nur 24 Stunden lang ununterbrochen die Wahrheit zu sagen. Peter glaubt, dass dies kein Problem für ihn ist, muss aber bald erkennen, dass die reine Wahrheit und nichts als die Wahrheit so manche Probleme mit sich bringt. Bald hat er mit seiner Ehrlichkeit Leute vor den Kopf gestoßen und sogar beleidigt. Andere wiederum nutzen Peters Wahrheitsliebe aus, um ihm Berufsgeheimnisse zu entlocken.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)

text: Die Wahrheitspflicht führt sogar dazu, dass der Antrag auf Scheidung vom Gericht abgewiesen wird, denn Peter muss zugeben, dass er die vergangene Nacht mit seiner Noch-Ehefrau verbracht habe, was vom Gericht als ein Akt der Versöhnung ausgelegt wird. Doch es kommt noch schlimmer. Peter muss seinen Geschäftspartner auszahlen, da seine Wahrheitsliebe ihn Geschäftsinterna an die Konkurrenz weitergeben ließ. Da er das dafür nötige Geld nicht besitzt, versucht er wiederum, Marias Vater anzupumpen. Diesem werden bei seinem Eintreffen von Peter eine, neben Maria, weitere anwesende Dame als eine Ex-Geliebte Peters vorgestellt. Der alte Herr ist schwer erzürnt.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)

text: Die Folgen der Wette führen bald zur nervlichen Zerrüttung Peters, da nunmehr alles in seinem Leben schiefzugehen droht. Schließlich bekommt er einen handfesten Tobsuchtsanfall und wird daraufhin in eine Nervenklinik eingewiesen. Institutsleiter Prof. Kiekebusch nimmt sich dieses seltsamen Falles höchstpersönlich an. Erst Peters Freund, der Rechtsanwalt Dr. Klimm, kann, ehe alles vollständig aus dem Ruder läuft, durch sein beherztes Eingreifen die Dinge wieder ordnen und Missverständnisse ausräumen, so dass Peter sich ordnungsgemäß scheiden lassen kann und nunmehr endgültig frei für Maria ist. Beide erkennen, dass so manches Mal eine Lüge durchaus ihre Existenzberechtigung hat.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)

text: "Sag’ die Wahrheit" wurde seit Jahresbeginn 1945 gedreht. Bei Ende des Zweiten Weltkriegs war der Film zu etwa 75 Prozent abgedreht.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)

text: Produzent Rühmann übernahm auch die Herstellungsleitung. Robert Leistenschneider hatte wie bei den meisten Rühmann-Produktionen des Zweiten Weltkriegs die Produktionsleitung. Julius Daumann und Christian Herrmann schufen die Filmbauten, Manon Hahn kreierte die Kostüme.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)

text: Bei dieser Produktion handelt es sich um den ersten Anlauf, diesen Stoff zu verfilmen. Regisseur Helmut Weiss drehte im ersten Nachkriegsjahr mit einer überwiegend anderen Besetzung den Stoff unter demselben Titel neu.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)

text: Die Grundidee des Films wurde 1996 für die Hollywood-Produktion "Der Dummschwätzer" mit Jim Carrey als Wahrheitsfanatiker wieder verwendet.


title: Sag’ die Wahrheit (1945)


title: Welterbe in Malaysia

text: Zum Welterbe in Malaysia gehören (Stand 2016) vier UNESCO-Welterbestätten, darunter zwei Stätten des Weltkulturerbes und zwei Stätten des Weltnaturerbes. Malaysia hat die Welterbekonvention 1988 ratifiziert, die erste Welterbestätte wurde 2000 in die Welterbeliste aufgenommen. Die bislang letzte Welterbestätte wurde 2012 eingetragen.


title: Welterbe in Malaysia

text: Die folgende Tabelle listet die UNESCO-Welterbestätten in Malaysia in chronologischer Reihenfolge nach dem Jahr ihrer Aufnahme in die Welterbeliste (K – Kulturerbe, N – Naturerbe, K/N – gemischt, (R) – auf der Roten Liste des gefährdeten Welterbes).


title: Welterbe in Malaysia

text: In der Tentativliste sind die Stätten eingetragen, die für eine Nominierung zur Aufnahme in die Welterbeliste vorgesehen sind.


title: Welterbe in Malaysia

text: Derzeit (2021) sind sechs Stätten in der Tentativliste von Malaysia eingetragen, die letzte Eintragung erfolgte 2021. Die folgende Tabelle listet die Stätten in chronologischer Reihenfolge nach dem Jahr ihrer Aufnahme in die Tentativliste.


title: Welterbe in Malaysia

text: Diese Stätten standen früher auf der Tentativliste, wurden jedoch wieder zurückgezogen oder von der UNESCO abgelehnt. Stätten, die in anderen Einträgen auf der Tentativliste enthalten oder Bestandteile von Welterbestätten sind, werden hier nicht berücksichtigt.


title: Liste der Stolpersteine in Wittichenau

text: Die Liste der Stolpersteine in Wittichenau enthält alle Stolpersteine, die im Rahmen des gleichnamigen Kunst-Projekts von Gunter Demnig in Wittichenau verlegt wurden. Mit ihnen soll an Opfer des Nationalsozialismus erinnert werden, die in Wittichenau lebten und wirkten.


title: Liste der Stolpersteine in Wittichenau

text: In Wittichenau wurden fünf Stolpersteine an einem Standort verlegt.


title: Radsportler des Jahres (Österreich)

text: Der Radsportler des Jahres von Österreich wird seit 1995 jährlich vom Österreichischen Radsport-Verband gekürt.


title: Radsportler des Jahres (Österreich)

text: Wahlberechtigt sind Trainer, Funktionäre und Journalisten. Bei dieser Wahl gibt es nur eine Kategorie und die Frauen werden mit den Männern gemeinsam gewertet.


title: Radsportler des Jahres (Österreich)

text: Der Tiroler Georg Totschnig wurde vier Mal zum «Radsportler des Jahres» gewählt (1995, 2000, 2004, 2005) und der Steirer Bernhard Eisel konnte sich den Titel bereits drei Mal sichern (2006, 2010, 2011). Im Jänner 2017 hatte Daniel Federspiel (Eliminator-Weltmeister 2015 und 2016) die Nachfolge von Junioren-Weltmeister Felix Gall angetreten und wurde zum «Radsportler des Jahres 2016» gewählt.


title: CYTA

text: CYTA ("Cyta") steht für


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Die Tourismusschulen Bad Gleichenberg sind eine Ausbildungsstätte für Tourismus und bilden für Berufe im Hotel- und Gastgewerbe als auch für Dienstleistungsberufe aus. Touristische, wirtschaftliche, allgemeinbildende und kaufmännische Fächer sowie Kommunikation und Sprachen stehen im Mittelpunkt der Ausbildung.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Die Gründung erfolgte 1946 als Initiative der steirischen Sektion Fremdenverkehr der Kammer der gewerblichen Wirtschaft als zweijährige Hotelfachschule in Pichl an der Enns (Pichlmayrgut) in Schladming. Im Jahre 1949 wurde die Hotelfachschule nach Bad Gleichenberg verlegt und im November mit 79 Schülern eröffnet. Die Unterbringung der Schüler erfolgte in der Villa Possenhofen, dem eigentlichen Stammhaus der Hotelfachschule in Bad Gleichenberg. Das "Possenhofen" wurde 1874 von Gottfried Höflinger – gebürtiger Wiener, Bürgermeister von Gleichenberg und Kaffeehausbesitzer in Varaždin – als Villen-Hotel im Stil der Gründer-Palais erbaut. Benannt wurde es nach dem gleichnamigen Schloss Possenhofen am Starnberger See, in dem die bairische Herzogin Elisabeth, die spätere Kaiserin von Österreich, ihre Jugend verbrachte. In Bad Gleichenberg hoffte man damals, die Kaiserin werde einmal zur Kur kommen und im Possenhofen wohnen. 1957 erfolgte die Gründung des Steirischen Hotelfachschulvereines durch die Handelskammer Steiermark, die Fachgruppe der Gast- und Schankbetriebe und die Fachgruppe der Beherbergungsbetriebe. 1961 wurde eine zweijährige Gastgewerbefachschule eingerichtet. 1967 wurde das daneben errichtete neue Schulgebäude (Investitionsvolumen 10 Millionen Schilling; Schülerzahl 254) bezogen. 1985 wurde die neue Schulform „Höhere Lehranstalt für Fremdenverkehrsberufe“ (fünfjährige Ausbildung mit Matura und Fachdiplom) eingerichtet. 2002 wurde der neue Kollegzweig „College for tourism and leisure industry“ (englischsprachiges Kolleg) begonnen. Am 12. Jänner 2012 wurde mit Landeshauptmann Franz Voves und Landeshauptmannstellvertreter Hermann Schützenhöfer der nach den Plänen des Architekturbüros Szyszkowitz + Kowalski errichtete Zwischentrakt zwischen Internat und Schule eröffnet.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Die höhere Lehranstalt für Tourismus ist eine fünfjährige Ausbildung zur Touristikkauffrau bzw. zum Touristikkaufmann. Es gibt die Wahl zwischen zwei Ausbildungsschwerpunkten:


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Der Schwerpunkt „Modulares Tourismus-Management“ umfasst z. B. die Einführung in das Hotel-, Gastronomie- und Nachhaltigkeitsmanagement, E-Marketing und IT-Management oder auch Angewandtes Projektmanagement.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Der Schwerpunkt „Dritte Lebende Fremdsprache“ konzentriert sich neben den beiden Fremdsprachen Englisch und Spanisch bzw. Französisch auch noch auf die Sprache Italienisch. Neben den Ausbildungsschwerpunkten werden auch diverse Praxisgegenstände, wie z. B. Küchenführung und Serviceorganisation unterrichtet. Der Abschluss erfolgt mit der Reife und Diplomprüfung, Studienreife, Ersatz der Unternehmerprüfung und Ersatz der Lehrzeit für vier Lehrberufe.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Die Hotelfachschule ist eine dreijährige Ausbildung zur Hotelkauffrau bzw. zum Hotelkaufmann. Der Ausbildungsschwerpunkt ist Hotel- und Gastronomiemanagement, wobei man bei dieser Schulform nicht zwischen Schwerpunkten auswählen kann. Bei Hotel- und Gastronomiemanagement werden zum Beispiel die Trends der Hotellerie und Gastronomie vertieft, sowie Beschwerde-, Event- und Qualitätsmanagement.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Es werden auch die praktischen Gegenstände Küchenführung, Serviceorganisation und Patisserie unterrichtet. Der Abschluss erfolgt mit der Diplomprüfung, Ersatz der Unternehmerprüfung und Ersatz der Lehrzeit für drei Lehrberufe.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Das Kolleg für Tourismus und Freizeitmanagement ist eine viersemestrige Ausbildung nach der Matura bzw. der Studienberechtigungsprüfung. Es ist eine Ausbildung zur Touristikkauffrau bzw. zum Touristikkaufmann. Bei dieser Schulform kann man die Unterrichtssprache zwischen Deutsch und Englisch auswählen. Es gibt zwei Ausbildungsschwerpunkte:


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Beim Schwerpunkt Dritte Lebende Fremdsprache wird neben Englisch und Italienisch auch noch Französisch unterrichtet.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Der Abschluss erfolgt mit der Diplomprüfung, Ersatz der Unternehmerprüfung, Ersatz der Lehrzeiten von vier Lehrberufen und Anrechnungen an diversen Universitäten und Hochschulen.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Der Aufbaulehrgang für Tourismus ist eine dreijährige Ausbildung zur Touristikkauffrau bzw. zum Touristikkaufmann die nach einer Fachschule oder einer Lehre absolviert werden kann. Der Ausbildungsschwerpunkt ist Hotel- und Gastronomiemanagement.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Der Abschluss erfolgt mit Reife und Diplomprüfung, Studienreife, Ersatz der Unternehmerprüfung und Ersatz der Lehrzeit für vier Lehrberufe.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Die Schulen verfügen über vier Internate:


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Für die Schüler und Schülerinnen der Schulformen „Höhere Lehranstalt für Tourismus und Hotelfachschule“ besteht Internatspflicht, es sei denn, sie kommen aus Bad Gleichenberg oder den umliegenden Gemeinden. Aktuell (2015) leben circa 300 Schüler und Studenten in den Internaten.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Während der Unterrichtszeit besteht Schuluniformpflicht, in den praktischen Unterrichtsgegenständen ist eine Praxiskleidung vorgesehen.Derzeit arbeiten an der Schule 50 Lehrer und neun Erzieher. Die Schul- und Internatsküche beschäftigt 13 Mitarbeiter.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Die Schüler und Schülerinnen und das gesamte Personal werden von der schulinternen Betriebsküche verpflegt. Seit 1998 veranstalten die Tourismusschulen Bad Gleichenberg jährlich die "Steirische Weintrophy", auf der die besten steirischen Weine in verschiedenen Kategorien ausgezeichnet werden. Im April 2014 fand diese zum 17. Mal statt.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: 1997 wurde erstmals in Zusammenarbeit mit der US-Außenwirtschaft der "Culinary Course" veranstaltet, 2004 erstmals die "Absolventen-Star-Gala". 2009 erfolgte die erstmalige Organisation der "Käse-Trophy" in Zusammenarbeit mit der Firma Schärdinger. Im Oktober 2014 erreichten Schüler der Tourismusschulen Bad Gleichenberg bei der bundesweiten "Käsekenner Challenge" unter 52 teilnehmenden Schülern aus 26 österreichischen Schulen den ersten Platz.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Seit 1990 wird eine Concierge-Ausbildung in Kooperation mit dem internationalen Berufsverband der Hotel-Concierges "Les Clefs d’Or" angeboten.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: In Zusammenarbeit mit den Tourismusschulen Bad Gleichenberg wurden wiederholt Studien und Umfragen zum Urlaubsverhalten veröffentlicht.


title: Tourismusschulen Bad Gleichenberg

text: Zusammen mit Partnern, wie etwa Ecoversum, Energiedetektiv, ESTAG, Bonergo, Area20 und dem Land Steiermark werden rund 15 Schüler in vier Semestern zum „Energiemanager im Tourismus“ ausgebildet. Die Ausbildung umfasst rund 100 Stunden Theorie und 100 Stunden Praxis.


title: Triebweg

text: Triebweg, auch Treibweg, Viehweg, Herdweg oder Triftweg bzw. Viehtrift, Viehdrift, oder Kuhtrift, werden Wege des Viehtriebs genannt, die von Stallungen zu Weideplätzen oder zu Tränken führten bzw. verschiedene Weiden verbanden.


title: Triebweg

text: Bekanntes Beispiel ist der Almauf- und -abtrieb in den Alpen. Es gibt auch ein Netz von Triftwegen in Spanien. Zur Steuerung der Herden wurden auf den Wegen Viehgitter, Viehgatter oder sonstige Viehsperren installiert. Triebwege haben auch historische Bedeutung und wurden im Spätmittelalter mit Triebsteinen abgegrenzt. Der Triebweg war damit mit dem Recht verbunden, durch fremde Besitzungen und Herrschaften Vieh treiben zu dürfen, der Weg durfte dabei nicht verlassen werden und das Weiden an den Rändern war verboten. Heute noch vorhandene Spuren solcher Triebwege, z. B. in Form von Hohlwegen gelten als schützenswerte Kulturlandschaftselemente.


title: Triebweg

text: Vielerorts erinnern Straßen- und Flurnamen – auch in Varianten wie etwa "Schaftrift" oder "Triftstraße" – an diese landwirtschaftliche Vergangenheit. Die Nutzung befestigter Wege als Viehtriebwege bewahrt die Weideflächen vor Trittschäden.


title: Triebweg

text: Im Deutschen Wörterbuch, begründet von den Brüdern Grimm, wird unter Verweis auf Lexer "Viehweg" vom mittelhochdeutschen Wort "vihewec" hergeleitet. Das Wörterbuch sieht Viehweg als "zugang zur weide und das recht darauf" sowie als "als straszen-, wegname". Johann Georg Krünitz gibt in seiner Oeconomischen Encyclopädie diese Erläuterung:


title: Alexander Kunja

text: Alexander Kunja (* 1969 in Berlin) ist ein deutscher Drehbuchautor, Regisseur und Dramaturg.


title: Alexander Kunja

text: Kunja absolvierte ein Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Hinzu kamen Gaststudien an der Hochschule für Film und Fernsehen Babelsberg „Konrad Wolf“ in Potsdam und an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin sowie Seminare an der Kaskeline-Film-Akademie, bei Bazon Brock, Peter Przygodda, Günter Reisch, John Costopoulos, Doris Dörrie und anderen. Von 1992 bis 1993 war er als Produktions- und Aufnahmeleiter sowie als Regieassistent tätig. 1997 gründete er in Berlin die Produktionsfirma Zitro Film.


title: Welterbe in Vietnam

text: Zum Welterbe in Vietnam gehören (Stand 2016) acht UNESCO-Welterbestätten, darunter fünf Stätten des Weltkulturerbes, zwei Stätten des Weltnaturerbes und eine gemischte Kultur- und Naturerbestätte. Vietnam ist der Welterbekonvention 1987 beigetreten, die erste Welterbestätte wurde 1993 in die Welterbeliste aufgenommen. Die bislang letzte Welterbestätte in Vietnam wurde 2014 eingetragen.


title: Welterbe in Vietnam

text: Die folgende Tabelle listet die UNESCO-Welterbestätten in Vietnam in chronologischer Reihenfolge nach dem Jahr ihrer Aufnahme in die Welterbeliste (K – Kulturerbe, N – Naturerbe, K/N – gemischt, (R) – auf der Roten Liste des gefährdeten Welterbes).


title: Welterbe in Vietnam

text: In der Tentativliste sind die Stätten eingetragen, die für eine Nominierung zur Aufnahme in die Welterbeliste vorgesehen sind.


title: Welterbe in Vietnam

text: Derzeit (2022) sind acht Stätten in der Tentativliste von Vietnam eingetragen, die letzte Eintragung erfolgte 2022. Die folgende Tabelle listet die Stätten in chronologischer Reihenfolge nach dem Jahr ihrer Aufnahme in die Tentativliste.


title: Welterbe in Vietnam

text: Diese Stätten standen früher auf der Tentativliste, wurden jedoch wieder zurückgezogen oder von der UNESCO abgelehnt. Stätten, die in anderen Einträgen auf der Tentativliste enthalten oder Bestandteile von Welterbestätten sind, werden hier nicht berücksichtigt.


title: Büro 121

text: Büro 121 ist der Name einer Unterabteilung des nordkoreanischen Geheimdienstes Generalbüro für Aufklärung, die unter dem auch in Nordkorea bekannten Begriff „Geheimer Krieg“ den Cyberkrieg betreibt. Die 1998 gegründete Behörde ist Teil des „Amtes für Allgemeine Aufklärung“, einer Spionageabteilung des Militärs, deren Schwerpunkt versteckte Aktionen im In- und Ausland sind.


title: Büro 121

text: Das Büro ist nach Einschätzung der Vereinten Nationen verantwortlich für digitale Banküberfälle mit Schäden in Milliardenhöhe.


title: Büro 121

text: Nach Analysen des US-amerikanischen Verteidigungsministeriums führt Nordkorea offensive Operationen im Cyberspace durch. Sie werden als wirksame und kostengünstige Methode angesehen, um eine mögliche Unterlegenheit in klassischen militärischen Bereichen auszugleichen. Die Aktionen richten sich vor allem gegen Südkorea, sie sollen dort öffentliche Störungen verursachen. Außerdem will man Zugang zu geheimen Informationen erhalten. Das Verteidigungsministerium der Vereinigten Staaten beobachtet seit 2009 mehrere Cyberattacken, bei denen Nordkorea als Verursacher vermutet wird.


title: Büro 121

text: Im August 2019 veröffentlichte der Sicherheitsrat der Vereinten Nationen einen Bericht, der den nordkoreanischen Staat in einer Vielzahl von Cyberangriffen als Verantwortlichen nennt und die Behauptung aufstellt, dass Nordkorea in den letzten Jahren signifikante Geldmittel durch räuberische Handlungen im Cyberspace gewinnen konnte, die maßgeblich in die Finanzierung des nationalen Kernwaffenprogramms fließen. Die Operationen sollen dabei in erster Linie vom Büro 121 geführt worden sein. Als Gegenreaktion auf die nukleare Aufrüstung der Demokratischen Volksrepublik Korea verhängte der Sicherheitsrat der Vereinten Nationen, beginnend mit den Resolutionen Nr. 1718 (2006) und Nr. 1695 (2006), verschiedene Sanktionsmaßnahmen gegen das totalitäre Regime. Diese führten dazu, dass der Staat stark in seiner wirtschaftlichen Handelsfreiheit eingeschränkt wurde, doch trotz zahlreicher Embargos auf militärische sowie wirtschaftliche Güter gelang es Nordkorea weiterhin, das umstrittene Kernwaffenprogramm zu unterhalten und fortzuentwickeln. Die Vereinten Nationen sehen die nordkoreanischen Cyber-Operationen als eine der primären Finanzierungsquellen des staatlichen Kernwaffenprogramms. Die Vereinten Nationen gehen davon aus, dass Nordkorea schätzungsweise zwei Milliarden US-Dollar in den letzten Jahren des 2010er Jahrzehnts bis November 2020 durch Cyberangriffe erbeuten konnte.


title: Büro 121

text: Nach einem Bericht der Nachrichtenagentur Reuters im Jahr 2014 arbeiten in dem Büro die begabtesten Computerexperten des Landes. Ein übergelaufener Spion hatte im selben Jahr berichtet, dass in dem Büro rund 1.800 Fachleute beschäftigt seien. Im Januar 2015 wurde bekannt, dass die Mitarbeiterzahl des Büros bis Jahresende auf über 6.000 aufgestockt werden soll. Die Schätzungen liegen (Stand 2021) höher: bei zwischen 3.000 und 10.000 staatlich angestellten nordkoreanischen Hackern. Viele der Hacker sind Absolventen der Universität für Automation in Pjöngjang. Neue Mitarbeiter unterliegen einer strengen Auslese und werden teilweise bereits im Alter von 17 Jahren rekrutiert. Die Mitarbeiter des Büros gehören zu den bestbezahlten Personen im Staat. Getarnt als Angestellte von nordkoreanischen Handelshäusern sind sie teilweise auch im Ausland stationiert, während ihre zuhause gebliebenen Familien zahlreiche Privilegien genießen.


title: Büro 121

text: Das Büro 121 ist eine Unterabteilung des Generalbüro für Aufklärung und setzt sich Stand 2019, aus folgenden Einheiten zusammen:Einem Bericht des US-amerikanischen Verteidigungsministeriums zufolge besteht die Abteilung aus über 6000 Mitarbeitern, dabei sind vier operative Einheiten dem Büro 121 unterstellt, die wie folgt beschrieben werden:


title: Büro 121

text: Andarial


title: Büro 121

text: Das US-Militär schätzt die Größe der Andarial-Gruppe auf ca. 1600 Mitglieder. Die Aufgabe der Einheit ist es, primär feindliche Computersysteme auszuspähen und potenzielle Schwachstellen für zukünftige Angriffe zu detektieren.


title: Büro 121

text: Bluenoroff


title: Büro 121

text: Laut Schätzungen des US-Militärs beläuft sich die Größe der Bluenoroff-Gruppe auf rund 1700 Mitglieder. Die Gruppierung ist für die Beschaffung von Geldmitteln zuständig, die in die Finanzierung des nordkoreanischen Staates fließen. Im Rahmen dieser Beschaffungsmaßnahmen werden Taktiken und Methoden aus dem Bereich der Computerkriminalität angewandt.


title: Büro 121

text: Electronic Warfare Jamming Regiment


title: Büro 121

text: Das US-Militär geht davon aus, dass dem Büro 121 ein Electronic Warfare Jamming Regiment unterstellt ist. Das Regiment mit Hauptsitz in Pjöngjang soll aus drei Bataillonen bestehen, die im Bereich der elektronischen Kriegsführung geschult sind. Die Bataillone befinden sich laut US-Angaben mit hoher Wahrscheinlichkeit in Kaesong, Haeja, und Kumgang. Das Electronic Warfare Jamming Regiment soll Berichten zufolge für elektronische Gegenmaßnahmen im VHF-/UHF-Bereich zuständig sein. Dabei wird auf russische Störtechnik zurückgegriffen, um gegnerische Signale aus dem gesamten Bereich von ca. 48 bis 97 Kilometern des relevanten elektromagnetischen Spektrums zu stören.


title: Büro 121

text: Lazarus


title: Büro 121

text: Lazarus ist eine APT-Gruppierung die bereits in der Vergangenheit wiederholt mit der DVRK in Verbindung gebracht wurde. Das US-Militär beschreibt Lazarus’ Vorgehen wie folgt: Aufgabe der Gruppe ist es, soziales Chaos zu stiften, indem Schwachstellen feindlicher Netzwerke erkannt und wenn angeordnet ausgenutzt werden. Die Gruppierung speist Malware in das feindliche Netzwerk ein und aktiviert diese zu einem taktisch vorteilhaften Zeitpunkt, hierbei können mehrere Monate vergehen. In den meisten Fällen führt die Aktivierung der Malware zu einer Störung oder einer endgültigen Zerstörung der infizierten Systeme. Das US-Militär schreibt Lazarus die WannaCry-Angriffsserie aus den Jahren 2016/17 zu. Mitglied der Lazarus-Gruppe soll Jin Hyok Park sein, ein nordkoreanischer Staatsbürger, der vom FBI gesucht wird. Park soll unter anderem am Angriff auf Sony Pictures beteiligt gewesen sein.


title: Büro 121

text: Die einzelnen Gruppierungen bestehen vermutlich aus weiteren Subgruppen, die unter verschiedenen Pseudonymen agieren.


title: Büro 121

text: Exemplarische Vorfallssammlung


title: Büro 121

text: Im Jahr 2013 war Südkorea Ziel einer größeren Cyberattacke, bei der über 30.000 PCs gehackt wurden. Zielscheibe waren vor allem Banken, Medienunternehmen und Behörden sowie der Dienstsitz des Präsidenten. US-amerikanische Behörden gehen davon aus, dass die Urheberschaft von Nordkorea ausging. Es wird auch vermutet, dass Nordkorea im selben Jahr ein bösartiges Virus in tausenden von Smartphones in Südkorea verbreitet hat.


title: Büro 121

text: Die Weltöffentlichkeit wurde im Dezember 2014 auf die offensiven Cyberaktivitäten Nordkoreas aufmerksam, als Sony Pictures den Kinostart des Films "The Interview" in den USA vorübergehend stoppte, in dem der nordkoreanische Staatschef Kim Jong-un parodiert wird. Die Computer von Sony Pictures waren zuvor Ziel eines Hackerangriffs, bei dem interne Daten einschließlich vertraulicher Personaldaten gestohlen wurden. Die Hacker hinterließen außerdem Drohnachrichten auf den Systemen. US-amerikanische Sicherheitsexperten vermuten, dass das Büro 121 den Hackerangriff durchgeführt hat. Ein Sprecher im nordkoreanischen Fernsehen erklärte jedoch, dass sein Land nicht für den Hackerangriff verantwortlich sei. Gleichwohl würdigte der Sprecher den Angriff als eine gerechte Tat. Allerdings erklärte John McAfee, der Begründer des Computersicherheitsunternehmens McAfee, in einem Interview mit der International Business Times, dass er Kontakt zu den Hackern der Attacke auf Sony habe, deren Namen kenne und garantieren könne, dass Nordkorea nicht für den Hacker-Angriff auf Sony Pictures Entertainment verantwortlich sei.


title: Büro 121

text: Bei dem Schadprogramm WannaCry, das im März 2017 über 250.000 Rechner mit Windows-Betriebssystem infiziert hat, wird ebenfalls vermutet, dass es sich um einen nordkoreanischen Hacker-Angriff handelt.


title: Büro 121

text: Am 12. August 2020 wurde durch einen Sprecher des israelischen Verteidigungsministeriums bekannt gegeben, dass es im Juni 2020 einen Cyberangriff auf Teile der israelischen Rüstungsindustrie gab. Die israelischen Behörden ordneten den Angriff Nordkorea zu. Laut dem privaten Cyber-Sicherheitsunternehmen Clear Sky, das den Angriff detektierte, ist die Wahrscheinlichkeit sehr hoch, dass durch die Angreifer größere Mengen an klassifizierten Informationen abgeflossen seien. Laut Clear Sky wurde der Angriff von der Lazarus-Gruppierung ausgeführt.


title: Büro 121

text: Während der Covid-19-Pandemie berichtete unter anderem der russische Sicherheitssoftware-Hersteller Kaspersky und die südkoreanische Nachrichtenagentur Yonhap jeweils unabhängig voneinander von Malware-Hackerangriffen des Büros 121 auf mindestens einen SARS-CoV-2-Impfstoff-Hersteller, ein Gesundheitsministerium und die Europäische Arzneimittel-Agentur.


title: Büro 121

text: Laut Priscilla Moriuchi, Expertin für Cybersicherheit der Harvard-Universität (und ehemaligen Mitarbeiterin der NSA) hat das Büro 121 das südkoreanische Cyberkommando angegriffen und Blaupausen für die Flügel von McDonnell Douglas F-15 ausspioniert. Moriuchi berichtet außerdem von Cyberangriffen des Büros auf Netzwerke von Geldautomaten und Kassenbezahlsystemen.


title: Büro 121

text: Technische Methoden


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text: Die Angriffsmethoden Nordkoreas sind vielseitig und komplex. Oftmals ist das Ziel die Generierung von Devisen, jedoch werden auch Werkzeuge zur Informationsgewinnung und gezielten Zerstörung von Systemen eingesetzt.


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text: Folgende Angriffsarten sind bei verschiedenen Vorfällen beobachten worden:


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text: Operative Methoden