title: Studentisches Ingenieurbüro

text: Der Fokus bei der Vermittlung von sozialen Kompetenzen liegt in der Regel auf Projektmanagement und Teamarbeit, aber auch andere Disziplinen wie zum Beispiel Präsentationen oder Kommunikation werden meist durch ein internes Schulungsprogramm und durch Zusammenarbeit mit Unternehmen ermöglicht.


title: Studentisches Ingenieurbüro

text: Praxiserfahrung können die Studenten bei studentischen Ingenieurbüros vorwiegend durch die Arbeit in Projekten mit externen Auftraggebern sammeln. Dazu gehört in der Regel nicht nur die Durchführung eines Projekts, sondern auch dessen Akquise, Planung und Nachbereitung. Interessant für externe Auftraggeber sind die studentischen Ingenieurbüros vor allem für die Kreativität, Unbefangenheit und den direkten Kontakt zur Forschung der Studenten. Aber auch der niedrigere Preis im Vergleich zu normalen Ingenieurbüros und die Möglichkeit, Kontakt zu engagierten Studenten aufzubauen, sind Gründe für die Zusammenarbeit.


title: Studentisches Ingenieurbüro

text: Durch den Kontakt zu Unternehmen und ihre interdisziplinäre Zusammensetzung ist es den studentischen Ingenieurbüros möglich, ein breites Netzwerk aufzubauen. Da die meisten Studenten jeweils zeitnah in ein Industrieunternehmen wechseln, profitieren die aktuellen aktiven Studierenden in den Büros stark von dem Netzwerk.


title: Studentisches Ingenieurbüro

text: Die Organisationen und der Aufbau der studentischen Ingenieurbüros sind an die der studentischen Unternehmensberatungen angelehnt. Auch andere Bereiche wie die Studenten- oder Projektakquise funktionieren sehr ähnlich wie bei studentischen Unternehmensberatungen.


title: Studentisches Ingenieurbüro

text: Der Unterschied zwischen den Organisationsformen ist die Ausrichtung der Projekte mit externen Unternehmen. Studentische Ingenieurbüros fokussieren sich auf ingenieurspezifische Projekte wie zum Beispiel der Produktentwicklung oder einer Analyse des Fertigungsprozesses. Auch andere Projekte mit technischem Schwerpunkt, wie zum Beispiel die Vermessung der Störaussendung eines Schaltschrankes oder die Erstellung von Energiekonzepten, werden von studentischen Ingenieurbüros bearbeitet. Studentische Unternehmensberatungen legen ihren Schwerpunkt bei der Projektbearbeitung in der Regel auf Projekte mit direktem wirtschaftlichem Hintergrund wie zum Beispiel der Marktforschung oder unternehmensinterner Kommunikation.


title: Studentisches Ingenieurbüro

text: Dieser Unterschied ist auch in den Fachgebieten der Studierenden der einzelnen Organisationen erkennbar. Studentische Ingenieurbüros setzen sich hauptsächlich aus Studenten der Ingenieursfachrichtungen zusammen, wohingegen bei studentischen Unternehmensberatungen hauptsächlich Studierende der Wirtschaftswissenschaften beteiligt sind.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Der Hamburger Künstlerverein von 1832, auch "Hamburger Künstler-Verein", wurde unter dem Namen "Klub Hamburgischer junger Künstler" im September 1832 gegründet und existierte bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Am 19. September 1832 fanden sich fünfzehn Hamburger Künstler zusammen und gründeten den "Klub Hamburgischer junger Künstler", der bald in "Hamburger Künstlerverein" umbenannt wurde. Zu den Gründern gehörten die drei Malerbrüder Günther Gensler, Martin Gensler und Jacob Gensler, die anderen Maler Carl Julius Milde, der der erste Präses des Vereins wurde, Otto Speckter, Franz Heesche, Johann Wilhelm David Bantelmann, August Jancke, Heinrich Stuhlmann, Georg Viegelmann, Johann Ludwig Wilhelm Westermann und Adolph Friedrich Vollmer, der Bildhauer Otto Sigismund Runge sowie die beiden Architekten Johann Friedrich Lauenburg und Alexander Gascard, der auch Lithograph war. Im Gründungsjahr kamen noch der Maler Hermann Kauffmann und der Architekt Gottfried Semper hinzu. Die Maler kannten sich meist schon länger aus dem Zeichenunterricht am Johanneum bei Gerdt Hardorff dem Älteren oder von ihrem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo sie auch der Hamburger Künstlerkolonie angehörten. Einige hatten einen Italienaufenthalt hinter sich und waren stilistisch den Nazarenern bzw. den Deutschrömern zuzuordnen oder waren zumindest von ihnen beeinflusst. Die meisten Maler waren Vertreter der "Hamburger Schule". Getroffen hat man sich immer sonnabends, im Sommer im oberen großen Raum des Baumhauses am Baumwall und im Winter bis zum großen Brand 1842 im "Ratsweinkeller" des Eimbecksche Hauses. Ab 1847 tagte dann der Verein jahrzehntelang im neuen Haus der Patriotischen Gesellschaft. 1845 waren es schon 68 Mitglieder. Ein Drittel der Mitglieder gehörte auch dem Kunstverein in Hamburg an. Sich gemeinsam künstlerisch zu fördern und sich in der Liebe zur Kunst zu bestärken, war die Absicht des Vereins. Der Aspekt der gegenseitigen Belehrung war ein wichtiger Aspekt bei dem Künstlerverein. Bei jedem Treffen musste ein Mitglied etwas vorweisen, was begutachtet und kritisiert wurde. Wer nichts vorlegte, musste eine Strafe zahlen.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Ab 1834 veranstaltete der Verein auch Ausstellungen, zunächst alle zwei Jahre eine Verkaufsausstellung im Kunstverein, doch dann folgten jährliche Ausstellungen. Der kunstinteressierte Senatssyndikus Karl Sieveking war ein Förderer des Vereins. Alexis de Chateauneuf hatte unter anderem schon dessen Landhaus im Hammer Park ausgebaut, auch Möbel entworfen, und Erwin Speckter hatte 1830 die Decken- und Wandmalereien auf die Holzverkleidungen des kleinen Kabinetts des Hauses gemalt, die sich heute im Museum für Kunst und Gewerbe befinden. Künstler, wie die Gensler-Brüder, Hermann Kauffmann, Otto Speckter oder Heinrich Stuhlmann gingen in dem Haus ein und aus. Anlässlich des Besuches des dänischen Königs Christian VIII. und seiner Gemahlin Caroline Amalie wurde 1840 in der Halle des Hammer Hofes im Hammer Park eine Ausstellung des Hamburger Künstlervereins veranstaltet, an der 24 Künstler teilnahmen. Die älteste Tochter Sievekings, Elisabeth Sieveking hielt die Ausstellung in einer kleinen Tuschezeichnung fest.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: 1841 wurde vom Hamburger Künstlerverein die "Witwenkasse" gegründet, die Künstlerfamilien sozial absichern sollte. Der Verein organisierte auch Künstlerfeste, 1852 fand das erste statt. Im selben Jahr wurde dem Maler Gerdt Hardorff, der Zeichenlehrer unter anderen am Johanneum und an der Zeichenschule der "Patriotischen Gesellschaft" war, und damit wegweisender Lehrer vieler Hamburger Maler, die Ehrenmitgliedschaft des Künstlervereins verliehen.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Da zwischen Kieler und Hamburger Künstler gute Kontakte gepflegt wurden, reiste der Maler Friedrich Loos am 21. Mai 1859 im Namen des Ende 1857 gegründeten "Kieler Künstlervereins" nach Hamburg, um die Kollegen des "Hamburger Künstlervereins" zu einem gemeinsamen Fest einzuladen, das am 29. Mai stattfand und zu Ehren Albrecht Dürers, der ein Symbol der deutschen Einheitsbewegung war, veranstaltet wurde. Im Protokoll des "Hamburger Künstlervereins" heißt es:


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Die in Hamburg gedruckte Einladungskarte entwarf der Hamburger Maler Hermann Wilhelm Soltau, der guten Kontakt zu den Kieler Künstlern hegte. Der Entwurf befindet sich heute im Kupferstichkabinett der Hamburger Kunsthalle. Zu den Teilnehmern, die sich im "Großen Saal" des Lokals "Englischer Garten" in der "Eckernförder Straße" versammelten, gehörten die Hamburger Louis Asher, Peter Gustav Brünner (1833–1929), Carl Gottfried Eybe, Günther Gensler, Martin Gensler, Hermann Rudolph Hardorff, Hermann Dietrich Hastedt (1824–1901), Carl Martin Laeisz, A. L. J. Meier (1828–1878), Julius Diedrich Meyer (1833–?), Heinrich Friedrich Christoph Rampendahl, Valentin Ruths und Hermann Wilhelm Soltau sowie Künstler des "Kieler Künstlervereins" und rund 500 Kunstfreunde. Nach der Eröffnungsrede des Architekten und Vorsitzenden des "Kieler Künstlervereins" Gustav Ludolf Martens (1818–1882) setzte der Festzug sich in Bewegung. An Bäumen genagelte Figuren im Stil des Wochenblatts "Kladderadatsch" wiesen den Weg. Günther Gensler, Präsident des "Hamburger Künstlervereins" notierte:


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Günther Gensler lobte die Kieler Künstler und schenkte dem "Kieler Künstlerverein" zum Dank einen Trinkbecher mit Inschrift. Beim "Uhlenkrug" (heute "Julienlust") an der Grenze zum Amt Kronshagen hielt der Kieler Maler Friedrich Ernst Wolperding, der auch Mitglied im "Hamburger Künstlerverein" war, einen poetischen Willkommensgruß. Als man unter Marschmusik den Festplatz im Buchhenhain bei Hasseldieksdamm erreicht hatte, folgten eine Rede, ein Umzug durch den Wald, begleitet vom Gesang des "Cäcilien-Vereins", weitere Reden und Trinksprüche, die allgemeinen Belustigungen mit Tanz, später im Waldesdunkel mit "Bengalischem Feuer", bis ein Signal zur Heimkehr ertönte.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Am 18. September 1859 reiste der "Hamburger Künstlerverein" erneut nach Kiel, um sein Stiftungsfest zum 28. Jubiläum mit dem "Kieler Künstlerverein" zusammen zu feiern. 36 Festteilnehmer, darunter nicht weniger als 20 aus Hamburg, unternahmen eine Bootsfahrt nach Neumühlen und wanderten über die Höhen nach Ellerbek. Beim Sandkrug fand ein Festessen mit Begleitmusik statt. Bei dieser Gelegenheit überreichte Hermann Wilhelm Soltau im Namen des "Hamburger Künstlervereins" dem "Kieler Künstlerverein" eine malerisch und zeichnerisch reich verzierte Dankesadresse. Die Dankesadresse befindet sich heute in der Sammlung der Schleswig-Holsteinischen Landesbibliothek in Kiel. Der Text der Dankesadresse hat folgenden Wortlaut:


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Zu den Unterzeichneten gehörten A. L. J. Meier, H. E. Lüders (1835–?), Berend Otto Roosen (1832–1912), Ernst Glüer, Dr. J. H. Lührs (Gründer und Präses des Hamburger Tierschutzvereins), Otto Speckter, H. S. Ehbets (1833–1878), Hermann Kauffmann, Peter Gustav Brünner, H. J. Hochstein (1826–?), Christian Carl Magnussen, Carl Martin Laeisz, Georg Haeselich, Adolph Diedrich Kindermann, Ernst Gottfried Vivié, Heinrich Friedrich Christoph Rampendahl, Martin Gensler, Günther Gensler und Hermann Wilhelm Soltau.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Als der Kieler Maler Theodor Rehbenitz 19. Februar 1861 in Kiel verstarb, vertrat der Maler Rudolf Nonnenkamp den "Hamburger Künstlerverein" auf dessen Trauerfeier. Als am 14. Mai 1861 Hermann Wilhelm Soltau in Hamburg verstarb, brachten zwei Kieler im Namen des "Kieler Künstlervereins" einen Kranz zu dessen Begräbnis.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: 1920 veranstaltete der Kunstverein in der Hamburger Kunsthalle eine Frühjahrsausstellung mit dem Titel "Hamburgische Künstlerschaft". Eine Zusammenarbeit des "Hamburger Künstlervereins" und der Hamburgischen Sezession war dabei nur deshalb möglich, weil man der Sezession außergewöhnliche Sonderrechte zubilligte. Statt eine Jury in der Sparte "Malerei und Graphik" gab es nun zwei, von denen eine ausschließlich aus Mitgliedern des Sezession bestand. Zudem mussten im Ausstellungskatalog Mitglieder der Sezession als solche gekennzeichnet werden. Von den 16 Abbildungen im Katalog wurden 8 der Sezession zuerkannt, obwohl von den 152 Teilnehmern der Ausstellung nur 17 der Sezession angehörten. Der erfolgreiche Verlauf der gemeinsamen Ausstellung führte im Herbst 1920 zur Gründung einer Dachorganisation, der man, wie schon der Ausstellung, den Namen Hamburgische Künstlerschaft gab.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Der Hamburger Künstlerverein war Mitglied des "Kunstvereins in Hamburg" und des "Kartells Hamburger Künstlerverbände", das am 20. Februar 1929 gegründet wurde und dessen Präsident der Schriftsteller Hans Henny Jahnn war. Das Kartell war ein Zusammenschluss aller freien Künstler Hamburgs zu einem Dachverband. Mitglieder des Vereins waren neben dem "Hamburger Künstlerverein" die "Hamburgische Sezession", die "Hamburgische Künstlerschaft", der "Schriftsteller-Schutzverband Nordwestgau", die "Vereinigung Hamburgischer Komponisten", der Reichsverband bildender Künstler und der Altonaer Künstlerverein.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten war Max Kutschmann für die Gleichschaltungen der Künstlervereine in Deutschland verantwortlich. Am 25. April 1933 wurden auch die "Hamburgische Künstlerschaft e. V." und der Hamburger Künstlerverein gleichgeschaltet.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Im Hamburger Staatsarchiv werden die Tagebücher des Vereins sowie die Protokolle der Versammlungen mit Eintragungen über Einnahme und Ausgaben verwahrt und sind dort einsehbar. Der Bestand umfasst den Zeitraum 1832–1965. Er enthält zudem Korrespondenzen und Statuten. Die Tagebücher sind etwa 1946 von den Maler und Vereinsvorsitzenden Franz Beck (1893–1983) beim Staatsarchiv abgegeben worden. 1991 erfolgte eine Nachlieferung an das Archiv durch eine Frau Brömmel.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Im Juni und Juli 1837 hielt sich Günther Gensler in Holland auf. Ihn beeindruckten die Werke von Rembrandt van Rijn und Bartholomeus van der Helst sehr, sodass er Teile der Gemälde kopierte. Von den Studien aus dem Rijksmuseum Amsterdam sind sechs Detailkopien bekannt, und zwar zwei Kopfstudien von Rembrandts Gemälde "Die Vorsteher der Tuchmacherzunft", der Hauptmann und der Leutnant aus Rembrandts "Nachtwache" sowie zwei Händestudien und eine Kopfstudie aus dem Gemälde "De overlieden van de Kloveniersdoelen" von Bartholomeus van der Helst (Original heute im Amsterdam Museum). Die Kopiertätigkeit ist als Vorstudium zu seinem ersten Künstlerverein-Gruppenporträt anzusehen, denn die Idee und der Wille dazu wurden in Amsterdam geweckt. Schon auf der Rückreise auf einem Blankeneser Schiff entwarf er das Bild. Als er wieder zurück war, ließ er ein gewölbtes Lusthaus in seinem Garten zur Werkstatt mit hohem Oberlicht umbauen. Während des Umbaus malte er Händestudien und zeichnete den Karton mit Kohle in Bildgröße zu dem Bild. Sich selbst ließ er von seinem Bruder Jacob Gensler zeichnen. Dann begann er mit der Untermalung der Leinwand des Gemäldes mit verschiedenfarbigen, selbst hergestellten Ölfarben (Der Vertrieb der Tubenfarben begann erst ab 1841, was die Freilichtmalerei und speziell den Impressionismus stark förderte). Als er mit der Untermalung fertig war, ließ er die Farben ein Jahr lang durchtrocknen. 1838 folgten Studien zu dem Bild. Bekannt ist eine Studie von Johann Heinrich Sander und Georg Haeselich, sowie eine Studie von Hermann Wilhelm Soltau. Ab 1838 malte er auch an dem Bild weiter und beendete es 1840. Die Arbeitszeit von 1838 bis 1840 für das Bild und die Studien betrug nach eigenen Angaben 1600 Stunden. Die Maße des Gemäldes betragen 185 × 158 cm. Der Titel des Gemäldes lautet "Die Mitglieder des Hamburger Künstlervereins", obwohl es 1840 mehr Mitglieder gab, als Anzahl der abgebildeten. Das Bild ist heute Teil der Sammlung der Hamburger Kunsthalle.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Der Raum auf dem Gemälde stellt den oberen großen Raum des Baumhauses am Baumwall dar, wo zu der Zeit die Mitglieder des Hamburger Künstlervereins sich im Sommer immer sonnabends trafen. Die Person im dunklen Hintergrund an der Tür ist ein Diener, der auf einem Tablett Punsch hereinbringt. Von den anderen elf Personen, die alle Maler sind, befinden sich links abseits der Hauptgruppe, die um den Tisch herum angeordnet ist, drei Personen. Die zwei Personen im Hintergrund sind Johann Heinrich Sander und Georg Haeselich, die sich über eine Zeichnung unterhalten. Die Person davor ist, eine Zeichnung betrachtend, Otto Speckter. Drei Personen der Hauptgruppe sitzen am Tisch und sind von links nach rechts gesehen Franz Heesche, Jacob Gensler und Martin Gensler. Die fünf stehenden Personen der Hauptgruppe sind von links nach rechts betrachtet Günther Gensler, Hermann Wilhelm Soltau, Carl Julius Milde, Hermann Kauffmann und Hermann Rudolph Hardorff.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Günther Gensler beendete 1849, 1854, 1859 und 1860 seine Arbeit an noch vier weiteren Künstler-Gruppenbildern, wobei das 1859 fertiggestellte Gemälde mit fünf Personen die größte Gruppe darstellt. Es trägt den Titel "Hamburger Künstler" und hat die Maße 190 × 170 cm, gerahmt 226 × 206 × 13 cm. Darauf sind von links nach rechts Günther Gensler, Otto Speckter, Adolph Friedrich Vollmer, Martin Gensler und Hermann Rudolf Hardorff abgebildet. An Martin Genslers Stelle stand erst Carl Gottfried Eybe, der aber erkrankte und nicht mehr als Modell zur Verfügung stand. Der Pokal auf dem Gemälde ist der des Hamburger Künstlervereins. Laut eigenen Angaben brauchte Günther Gensler für das Gemälde 800 Stunden. Er schenkte es 1862 dem Kölner Wallraf-Richartz-Museum. Am 17. Dezember 1941 wurde es über die Kunsthandlung Lempertz in Köln verkauft. Es befindet sich heute im Museum für Hamburgische Geschichte. Britta Wiesenthal wies 2015 in dem Katalog "Hamburg ins Gesicht geschaut" neben dem Pokal auch auf die Bezugnahme des im Vordergrund aufgeschlagenen Buches hin – die "Historia Naturalis" des Plinius Secundus. Günther Gensler deutet mit einem Zeigegestus auf dieses hin, während er den Pokal betrachtet – Wiesenthal schlug vor, dass es sich bei dem aufgeschlagenen Buch um das 33. handelt, in welchem sich Plinius mit Metallen beschäftigt.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Das Gruppenporträt von 1854, "Feierabend in der Künstlerwerkstätte", das Friedrich Adolph Hornemann, Martin Gensler, Hermann Kauffmann und Emil Gottlieb Schuback zeigte, schenkte er 1858 dem Museum der bildenden Künste in Leipzig. Es wurde vermutlich am alten Standort des Museums am Augustusplatz bei einem britischen Luftangriff am 4. Dezember 1943 zerstört, weil es nicht zu dem Großteil der Sammlung gehörte, der vorher ausgelagert wurde. Das Gemälde ist heute bei der Koordinierungsstelle für Kulturgutverluste "Lost Art" gelistet.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Am nicht mal eine Stunde alten 5. Mai 1842 brach in der Deichstraße ein Feuer aus, das sich schnell ausbreitete und in Hamburgs Geschichte als der Große Brand einging. Von dem Brand betroffen waren auch Mitglieder des Künstlervereins. Am Abend zerstörte das Feuer die St.-Nikolai-Kirche. Bevor das Feuer die 1804 in Betrieb genommene "Börsenhalle" von Gerhard von Hoßtrup erfasste, konnten Mitglieder des Künstlervereins nur mit Not die dort ausgestellten Gemälde des Vereins retten. In den frühen Morgenstunden des 6. Mai erreichte das Feuer das Haus am "Alten Wall" 64 in dem Leo Lehmann mit seiner Familie wohnte. Am Morgen des 6. Mai wurde das Rathaus an der Trostbrücke gesprengt, um das Feuer im Südosten aufzuhalten. Der Versuch misslang. Das Feuer erreichte den Neuen Wall und den Jungfernstieg, und damit auch die Nummer 15, das Haus in dem Carl Ferdinand Stelzner wohnte. Am Abend erreichte das Feuer das Eimbecksche Hauses und zerstörte es. Der "Ratsweinkeller" darin, wo die Mitglieder des Hamburger Künstlervereins sich im Winter immer sonnabends trafen, stürzte zur Hälfte ein. Gleich daneben brannte auch "Dornbusch 3" nieder, wo Carl Julius Milde wohnte. Otto Speckter, der schon die Druckmaschinen von seiner lithografischen Anstalt "Speckter & Co", auf der Cremon-Insel (Sie blieb aber vom Feuer weitgehend verschont.) in der "Katharinenstraße" 31, in Sicherheit gebracht hatte, machte sich mit Jacob, Martin und Günther Gensler auf zur St.-Petri-Kirche, um diese zu retten. Trotz der Rettungsversuche durch viele Helfer fing der Turm der Kirche frühmorgens am 7. Mai Feuer. Speckter und die Genslers konnten nur noch unter Einsatz ihres Lebens Gemälde und andere Kunstschätze retten, wie zum Beispiel "Den Schmerzensmann" von Meister Francke, der heute zu der Sammlung der Hamburger Kunsthalle gehört. In seinem verzweifelten Kummer soll Speckter kaum zu bewegen gewesen sein, den Platz vor der Kirche wieder zu verlassen. Ein weiterer Retter von Kunstschätzen war Friedrich Helms (Pastor in Wilhelmsburg). Um zehn Uhr morgens brach der Kirchturm zusammen. In der Nacht zum 8. Mai fing auch die Gertrudenkirche Feuer und brannte nieder, und gleich danach das Haus "Rosenstraße" 29 in dem die Mutter von dem Maler Heinrich Wilhelm Hinsch (Witwe des Amtsmalers Heinrich Bartold Hinsch), die Heinrich Wilhelm bei ihrem Geschäft unterstützte, wohnte. Kurz danach erreichte das Feuer die "Lilienstraße" 57, wo Marcus Haeselich wohnte. Am "Glockengießerwall" fand das Feuer keine Nahrung mehr und kam zum Erliegen. Das letzte noch brennende Haus war in der Straße "Kurze Mühren" und konnte erst am Morgen des 8. Mai gelöscht werden. Die Verlängerung der "Kurze Mühren" wurde deswegen später auch "Brandsende" genannt. Georg Haeselich wohnte "Borgesch" 62, also außerhalb des Brandgebietes, doch taucht sein Name in der Liste der "Unterstützungsbehörde für die Abgebrannten von 1842" auf, sodass er auch ein Betroffener sein muss. Von Jacob Gensler gingen drei Gemälde beim Brand verloren, "Müßiges Schiffsvolk" von 1842, auch als "Spanische Matrosen vor der Schenke" bekannt, dann eine "Liebenswürdige Blankeneserin" und "Probsteier Fischer". Einige der geretteten Kunstwerke bewahrte Otto Speckter in seinem Haus in der "Katharinenstraße" 31 auf, bis er sie an einer neu gebauten Kirche oder einer öffentlichen Sammlung übergeben konnte. In seinem Gemälde "Der Künstler in seinem Atelier" von 1853 (Hamburger Kunsthalle), das das Vestibül seines Hauses darstellt, welches er als Atelier benutzte, sind einige Stücke zu sehen. Links oben zum Beispiel der bronzene Löwenkopf-Türzieher von 1342 der St.-Petri-Kirche, darunter der "Heilige Christophorus", mit dem Jesuskind auf der Schulter, von Absolon Stumme, gemalt um 1500 (Hamburger Kunsthalle) und rechts das Eichenholzrelief "Die Anbetung des Kindes" durch Maria und Josef (Museum für Hamburgische Geschichte).


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Nach dem Brand übertrug der Verein für Hamburgische Geschichte Martin Gensler, Otto Speckter, Alexis de Chateauneuf, Hermann Peter Fersenfeldt und Johannes Anderson (Maler und Lithograph, Sohn von dem Maler Johann Ludolph Anderson, dessen Vater Johannes Anderson Hamburger Bürgermeister war, wie dessen Vater Johann Anderson) die Rettung der verbliebenen Kunstschätze. Diese Kunstschätze, Geschenke und die Ersteigerungen 1847 auf eigene Rechnung von Otto Christian Gaedechens der wichtigsten Stücke der aufgelösten Sammlung des Museums für Gegenstände der Natur und Kunst bildeten die "Sammlung Hamburgischer Alterthümer" und waren der Grundstock des späteren Museums für Hamburgische Geschichte. Seit den 1850er Jahren engagierten sich Günther und Martin Gensler für die Errichtung eines Kunstmuseums in Hamburg. Martin gehörte dem "Comité für den Bau einer Kunsthalle" an. Kurz bevor die Hamburger Kunsthalle 1869 eröffnet wurde, vertraute man ihm und Valentin Ruths die erste Hängung der Gemälde an. Der künstlerische Nachlass der drei Gensler-Brüder ging in die Sammlung der Hamburger Kunsthalle über. Die Kunsthalle besitzt heute fast neunhundert Werke der Genslers.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: 1844 stiftete der Hamburger Künstlerverein für die Taufkapelle der sich im Bau befindenden St.-Petri-Kirche ein Fenster, dessen oberen Teil Carl Julius Milde entwarf und Martin Gensler dessen unteren, mit dem auf dem Meer wandelnden Christus zum Thema und den Monogrammwappen der Künstler in einfachen Buchstaben.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Schon 1843 setzte sich der Künstlerverein für ein neues Altarbild für die evangelische Kirche ein, das er von Friedrich Overbeck malen lassen wollte, wogegen aber einige Lutheraner waren, weil Overbeck inzwischen zum katholischen Glauben konvertiert war. Es fand 1848 schließlich ein Wettbewerb statt, den Hermann Steinfurth gewann. Er malte das dreiteilige Altarbild, das 1851 gestiftet wurde. Auf dem Mittelteil befand sich die Auferstehung Christi. Es wurde im Zweiten Weltkrieg bei einem der Luftangriffe der Operation Gomorrha zerstört. Die Kirche blieb aber sonst weitgehend unbeschadet. Auf dem linken Teil ist der Apostel Petrus abgebildet, nach der Apostelgeschichte 10,14, und auf dem rechten Teil Paulus, nach Römer 14,17. Unten auf dem Bild von Paulus befindet sich die Inschrifttafel mit der Inschrift:


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: 1852 überreichten aus Dankbarkeit über die Stiftung des Altarbildes Hamburger Frauen dem Künstlerverein ein großes Banner. Das Banner war eine Arbeit und ein Geschenk von Hamburger Frauen. Hermann Wilhelm Soltau hatte für die Frauen das Banner entworfen und diese haben es dann genäht und bestickt. Auf der Vorderseite waren zwei gegeneinandergelehnte Schilder abgebildet, von denen das eine das Hamburger Wappen und das andere das Künstlerwappen trug. Umgeben waren die beiden Schilder von einem Spruchband mit der Aufschrift "Die Frauen Hamburgs dem Künstlervereine" und den Jahreszahlen 1832 und 1852, dem Gründungsjahr des Vereins und das Jahr der Überreichung des Banners. Auf der Rückseite des Banners war der Evangelist Lukas abgebildet, der Schutzpatron der Maler. Auf beiden Seiten des Banners war jeweils am Rand ein Frucht- und Blumengewinde abgebildet, das das Innere der Bannerseite umgab.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Der Künstlerverein schrieb auch einen Wettbewerb aus, für eine Statue des St. Lukas, den Ernst Gottfried Vivié gewann. Die Statue wurde der im Bau befindlichen, neuen St. Nikolaikirche gestiftet.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Ein Jahr nach dem "Großen Brand" lud der vom Maler zum Daguerreotypisten umgesattelte Carl Ferdinand Stelzner in der Versammlung vom 29. April 1843 die anderen Künstler ein, sich als Gruppe von ihm, bei seinem neuen Atelier in der "Caffamacherreihe" 32, am Sonnabend, den 6. Mai 1843 um 5 Uhr nachmittags daguerreotypisieren zu lassen. An dem Tag entstanden mindestens zwei Daguerreotypien, eine mit 15 und eine mit 19 darauf abgebildeten Künstlern. Auf einer Hamburger Kunstausstellung 1843 wurde von ihm auch eine Daguerreotypie mit 30 darauf abgebildeten Künstlern gezeigt.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Die 15 abgebildeten Künstler auf der ersten Daguerreotypie sind von links nach rechts stehend: Friedrich Christian Heylmann (Architekt), Adolph Friedrich Vollmer, Otto Speckter, Martin Gensler, Theodor Bülau, Georg Heinrich Kollmann (Architekt), Günther Gensler und Johann Heinrich Sander. Von links nach rechts sitzend: Carl Martin Laeisz, Wilhelm Friedrich Wulff, Johann Ludwig Westermann (Maler), Jacob Gensler, Heinrich Stuhlmann, Georg Haeselich und Johann Wilhelm David Bantelmann.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Die 19 abgebildeten Künstler auf der zweiten Daguerreotypie sind von links nach rechts stehend: Heinrich Wilhelm Hinsch (Maler), Wilhelm Friedrich Wulff, Adolph Friedrich Vollmer, Hermann Kauffmann, Otto Speckter, Martin Gensler, Theodor Bülau (Architekt), Günther Gensler, Georg Heinrich Kollmann (Architekt), Johann Heinrich Sander, Marcus Haeselich und Friedrich Christian Heylmann (Architekt). Von links nach rechts sitzend: Carl Martin Laeisz, Hermann Rudolf Hardorff, Johann Ludwig Westermann (Maler), Jacob Gensler, Heinrich Stuhlmann, Georg Haeselich und Johann Wilhelm David Bantelmann.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Nachdem Martin Gensler schon einen Pokal für die Hamburger Turnerschaft von 1816 entworfen hatte und anfertigen ließ, begann er 1851 mit den zahlreichen Entwürfen für den Lukaspokal des Hamburger Künstlervereins, was bis 1857 dauern sollte, denn dann war das Geld dafür zusammengesammelt und der 69 Zentimeter hohe neogotische Pokal von dem Juwelier, Gold- und Silberschmied Johann Paul Friedrich Sohrmann am "Gänsemarkt" 45a angefertigt, rechtzeitig vor dem Stiftungsfest zum 25. Jubiläum am 19. September 1857. Zu diesem Ereignis wurden auch Gedenkmünzen aus Bronze oder Zinn hergestellt, die von Hermann Wilhelm Soltau entworfen und von dem Medailleur Heinrich Lorenz geprägt wurden, vermutlich in der "Königlichen Münze zu Altona", dessen Leiter er zu diesem Zeitpunkt war. Soltau entwarf 1851 auch einen Silberpokal für den "Hamburger Künstlerverein", der aber nicht realisiert wurde. Der Entwurf ist heute Teil der Sammlung der Kunsthalle Kiel.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Der Lukaspokal war zu jener Zeit ein Ereignis im deutschen Kunstgewerbe, denn die Kunst des Treibens war vorher fast vergessen und an die Belebung der Flächen durch Vergoldung und farbigen Schmelz dachte vorher auch seit Jahrhunderten keiner mehr. Der Pokal ist eine Art Denkmal der deutschen Kunst. Günther Gensler malte den Pokal auf seinem Gruppenporträt "Hamburger Künstler" von 1859, das sich im Museum für Hamburgische Geschichte befindet. Die Entwurfszeichnungen zum Pokal sind Teil der Sammlung des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg. Der Inhalt der Inschrift am Fuß des Pokals lautet: (Im Original sind die Wörter teilweise abgekürzt und zwischen jedem Wort ist ein Punkt gesetzt.)


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Über der Inschrift befinden sich drei Figuren als Schildhalter mit jeweils einem Wappenschild: ein Greif mit dem Doppeladler des Deutschen Bundes im Schild, ein Löwe mit dem Hamburger Wappen im Schild und ein geflügelter Stier mit drei Schilden im Schild, dem deutschen Künstlerwappen. Der geflügelte Stier steht als Symbol für den Evangelisten Lukas, dem Schutzpatron der Kunstmaler. Etwas höher, an der Kuppa zieren neben Edelsteinen sechs Köpfe aus Elfenbein den Pokal mit jeweils einem Wappen darüber, drei der alten Zeit und drei der neueren Zeit, der damaligen Gegenwart. Die Gruppe der alten Zeit bilden der Steinmetz und Baumeister Erwin von Steinbach, der Maler Albrecht Dürer und der Bildhauer Peter Vischer. Die Wappen darüber sind von der ehemaligen deutschen Stadt Straßburg als Bauhütte, der Stadt Köln als älteste deutsche Malerschule und der Stadt Nürnberg als Bildhauerschule. Die Gruppe der neueren Zeit bilden der Maler Peter von Cornelius, der Bildhauer Christian Daniel Rauch und der Bauherr Ludwig I. von Bayern. Die Wappen darüber sind die der drei Kunstakademiestädte Düsseldorf, München und Berlin, die drei Hauptstädte der Bildenden Kunst zu diesem Zeitpunkt. Die Bekrönung des Pokals bildet eine Figurine, die den Evangelisten Lukas darstellt mit einem Hamburger Dukaten von 1661 als Heiligenschein. Darauf ist die gekrönte Madonna als Himmelskönigin in einer Mandorla abgebildet, mit dem Jesuskind auf dem Arm. Die Figurine des Lukas hält ein Diptychon in der Hand, worauf ebenfalls die Jungfrau Maria und das Christkind abgebildet sind. Für den Lukas, so wird vermutet, soll Valentin Ruths Modell gestanden haben. Die Modelle für die gegossene Silberarbeit sowie die sechs Köpfe schuf Franz Bernhard Schiller, die Gussarbeit und die Ziselierung der Erzgießer Georg F. Schulz.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Am 28. März 2015 wurde der seit mehr als hundert Jahren verschollen geglaubte Lukaspokal zur Versteigerung bei der "Prado Auktionen GmbH" in Lübeck aufgerufen. Die Versteigerung endete bei einem Preis von rund 85.000 Euro. Den Historischen Museen Hamburg wurde es durch außergewöhnliche Zuwendung sowie der Unterstützung der Hermann Reemtsma Stiftung und des "Freundeskreises des Hamburg Museums" (Museum für Hamburgische Geschichte) möglich, hierbei mitzubieten und schließlich den Zuschlag zu erhalten. Der Pokal wird seitdem im Museum für Hamburgische Geschichte ausgestellt. Vom 12. April bis 14. Juli 2019 ist er auch in der Ausstellung "Hamburger Schule – Das 19. Jahrhundert neu entdeckt" der Hamburger Kunsthalle zu sehen.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Tatsächlich wurde der Lukaspokal ca. 1932 von dem "Außerordentlichen Mitglied" und Fotografen Franz Rompel (u. a. 1923–1935 Hausfotograf bei Reemtsma) fotografiert. Das Foto wurde in der Veröffentlichung des Künstlervereins von 1932, "Hundert Jahre Hamburger Kunst" abgebildet. Die meisten Fotos von Bildhauerarbeiten und Gemälden der Ausstellung darin stammen von ihm. Demnach könnte der Pokal höchsten seit zweiundachtzig Jahren verschollen gewesen sein, sollte er gleich nach der Ausstellung von 1932 verschwunden gewesen sein.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Verschollen bleibt jedoch der in Bronze gegossene Untersatz des Pokals, dessen drei Zwerge, die drei Künste Malerei, Bildhauerei und Architektur symbolisieren. Ernst Gottfried Vivié entwarf die Zwerge und formte ihre Modelle. Der Untersatz war bei der Versteigerung nicht dabei und fehlte auch auf dem Foto von ca. 1932. Er wurde jedoch im März 1858 im "Deutschen Kunstblatt" in einer Illustration des Pokals mit abgebildet. Er und der Pokal wurden im Kunstblatt genau beschrieben. Ebenfalls fehlen tut eine Medaille, die an dem Pokal hing. Sie wurde wie die schon genannten Medaillen von Hermann Wilhelm Soltau entworfen und von Heinrich Lorenz graviert. Die Motive der beiden Seiten der Medaille scheinen die gleichen zu sein, wie die der schon genannten Medaille. In Günther Genslers Gruppenporträt "Hamburger Künstler" von 1859 ist er nicht mit abgebildet, jedoch stellt die Szenerie einen Zeitpunkt vor der Fertigstellung des Pokals dar, in der die Künstler über die Endfassung des Pokals beraten, der auf den Tisch steht und von Martin Genslers rechter Hand gehalten wird. Otto Spekter hält ein weiteres Teil in seiner linken Hand, das dem unteren Teil des Pokals auf dem Tisch ähnlich ist und scheinbar ausgetauscht werden kann.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: In über 440 deutschen und 50 nichtdeutschen Städten fanden 1859 Schillerfeste mit Umzügen statt, so auch in Hamburg. Friedrich Schiller war, wie Albrecht Dürer, ein Symbol der deutschen Einheitsbewegung. Beim Fest präsentierten unter anderem Gesangs- und Turnvereine, Studentengruppen, verschiedene Handwerkerinnungen sowie der Hamburger Künstlerverein ihre nationale Gesinnung. Neben Fahnen in den Farben Schwarz-Rot-Gold trugen die Gruppen ihre jeweiligen Vereinssymbole. Der Schiller-Festzug war in verschiedene Hauptabteilungen unterteilt. Der Hamburger Künstlerverein war in der dritten Hauptabteilung.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Am Anfang der Hauptabteilung ritt Ernst Gottfried Vivié, der auch ein Mitglied der Hamburgischen Bürgerschaft war. Ihm folgten ein Fahnenschwinger und ein aus 14 Mann bestehender Spielmannszug in weißer Tracht. Dann folgte der eigentliche Zug des Hamburger Künstlervereins. Am Anfang des Zuges schritt der Präsident des Vereins Ernst Glüer mit einem Stab in der Hand, begleitet von Otto Speckter und Carl Martin Laeisz. Darauf folgte das große Banner des Vereins, das 1852 von Hamburger Frauen dem Verein überreicht wurde und das nun von Martin Gensler getragen wurde, mit Unterstützung von den Malern Peter Gustav Brünner und Friedrich Wilhelm Lucas. Dem Banner schloss sich eine kleine Anzahl von Mitgliedern des Vereins mit zwei Standarten an. Auf einer Standarte war Pegasos abgebildet und auf der anderen von 1848 das Hamburger Wappen mit einem Hanseatenkreuz der Hanseatischen Legion. Die erstgenannte Standarte war die älteste des Vereins und war ein Geschenk von dem Architekten Eduard Stammann, der sie aus Rom mitbrachte. Sie wurde einst von Ludwig Schwanthaler bemalt und diente den Deutschrömern bei den "Cervarofesten". Darauf folgten drei getragene kleinere Fahnen, die extra für den Festzug bemalt wurden und mit den darauf befindlichen Symbolen die Architektur, die Bildhauerei und die Malerei darstellten. In der Mitte des Vereinszuges schwankte ein ca. 11 Meter 60 hoher (vom Boden mit Unterbau und Wagen über 12 Meter 20) Turm aus relativ leichtem Baumaterial, der einem gotischen Kirchturm glich. Er befand sich auf einem von Ernst Glüer entworfenen und dem Ratszimmerermeister Johann Heinrich Hopfelt gebauten Unterbau, der auf einem Wagen von acht Pferden gezogen wurde. Der Unterbau war mit Tannenzweigen dicht umwunden und der Wagen mit einer Draperie verhüllt. Im oberen Stockwerk des Baus stand, die Architektur symbolisierend, ein Kirchenmodell, angefertigt von Alexis de Chateauneufs Mitarbeiter und Schüler Johann Conrad Marchand. In zwei Seitenfenstern des mittleren Stockwerks wurde die Malerei repräsentiert, durch das Gemälde "Fiesole, eine Madonna malend" von Louis Asher und ein Landschaftsgemälde von Valentin Ruths. In der Mitte des baldachinartigen Geschosses stand eine große Büste Schillers von Ernst Gottfried Vivié. An den Seiten befanden sich eine Kreuzblume der sich im Bau befindlichen neuen St.-Nikolai-Kirche und ein von der Bronzefabrik- und Zinngießerei Georg Schulz in Zinn gegossenes, korinthisches Kapitell. Jeweils drei Spruchbänder verzierten die Seiten des Turmes mit folgenden drei Sprüchen:


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Dem Wagen folgte der größere Teil der Vereinsmitglieder mit einem Banner von 1848, auf dem das Künstlerwappen abgebildet war.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Das Bauwerk wurde von der Bevölkerung durch Jubel begrüßt. An unebenen Stellen des Bodens geriet es bedenklich in starkes Schwanken, sodass es vorsichtshalber von Seilen, die von der Spitze des Turmes herunterhingen, gehalten wurde. An vielen Stellen in der Stadt mussten wegen der Höhe des Bauwerks aufgehängte Flaggen oder quer über der Straße aufgehängte Fahnenleinen entfernt oder höher gehängt werden, damit der Wagen mit dem Bauwerk durchkam.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Der Künstlerverein besaß eine Sammlung an Kunstwerken, darunter zum Beispiel auch die Zeichnung "Die Genien auf der Lichtlilie" von Philipp Otto Runge, die heute zur Sammlung des Wallraf-Richartz-Museums gehört. 2013 betrieb das Museum Provenienzforschung, um sicherzugehen, dass sich zwischen den in dem Zeitraum von 1933 bis 1937 angekauften Aquarellen, Zeichnungen und Druckgraphiken keine Raubkunst befände. Die Hamburger Zeichnung trug die Inventar-Nummer 1937/9 und war somit erst mal verdächtig. Doch es stellte sich nach Recherchen heraus, dass am 19. Juni 1937 die Zeichnung bei der Leipziger Galerie "C.G. Börner" für knapp 12.000 Reichsmark von dem Museum ersteigert wurde. Versteigern ließ es der "Hamburger Künstlerverein" von der Galerie und der wiederum erbte es 1839 von dem Gründungsmitglied des Vereins Otto Sigismund Runge, dem Sohn von Philipp Otto Runge. Die Zeichnung war also unbelastet. Das Motiv "Die Genien auf der Lichtlilie" sind auch Bestandteil des unvollendeten Ölgemäldes "Der große Morgen" von Philipp Otto Runge und zum Teil Bestandteil von dem Ölgemälde "Der kleine Morgen". Beide Gemälde sind heute Teil der Sammlung der Hamburger Kunsthalle.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Dem "Hamburger Künstlerverein" gehörte auch das um 1829 von Julius Oldach gemalte Porträt von Otto Sigismund Runge, das sich jetzt in der Sammlung der Hamburger Kunsthalle befindet. 1856 porträtierte Franz Heesche Gerdt Hardorff. Der "Hamburger Künstlerverein" stiftete das Ölgemälde Hardorff zu Ehren der öffentlichen Gemäldegalerie des "Kunstvereins in Hamburg", die ihre Räume unter den Börsenarkaden der Handelskammer am Adolphsplatz hatte. Die Sammlung der Gemäldegalerie sowie die Sammlungen von Georg Ernst Harzen und Johann Matthias Commeter bildeten später den Grundstock der Sammlung der Hamburger Kunsthalle. Ebenfalls im Besitz der Hamburger Kunsthalle befindet sich auch das Gemälde, das Hermann Wilhelm Soltau zeigt und von Hermann Steinfurth gemalt wurde. Das Porträt hing 1898 neben anderen noch im Versammlungslokal des Hamburger Künstlervereins in dem Haus der Patriotischen Gesellschaft, doch ab 1912 hing es, anfangs als Leihgabe, in der Hamburger Kunsthalle. Auch ein Selbstporträt von Hermann Steinfurth wurde, allerdings schon 1863, der Kunsthalle vom Hamburger Künstlerverein geschenkt.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Nachdem der 1848 abgedankte König von Bayern Ludwig I. 1850 schon das König-Ludwig-Album überreicht bekam, ließ ihn 1855 auch der Hamburger Künstlerverein ein Album zukommen. In der Neuen Münchner Zeitung vom 23. Juni 1855 war das Dankesschreiben von Ludwig I. abgedruckt. Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg überreichte eine Deputation des Künstlervereins dem Direktor des Museums Justus Brinckmann eine Ehrengabe in Form einer Landschaft von Carl Albrecht.


title: Hamburger Künstlerverein von 1832

text: Um für den Neubau der Hamburger Kunsthalle etwas finanziell beizusteuern, entschied sich der Künstlerverein, seine Sammlung zu verkaufen. Diese wurde 1912 von Anna Brettschneider, geb. Garvens, erworben und der Hamburger Kunsthalle als Stiftung überlassen. Darunter Werke von Friedrich Brockmann, Adolf Carl, Johann Hermann Carmiencke, Günther Gensler, Jacob Gensler, Martin Gensler, Georg Haeselich, Franz Heesche, Victor Emil Janssen, Hermann Kauffmann, Johann Carl Koch, Johann Heinrich Martens, Julius Milde, Julius Oldach, Philipp Otto Runge, Johann Heinrich Sander, Robert Schneider, Emil Gottlieb Schuback, Hermann Wilhelm Soltau, Johann Ludwig Wilhelm Westermann und Wilhelm Friedrich Wulff.


title: Eugen von Seyfried

text: Eugen Maria von Seyfried (* 2. Februar 1816 in Salem; † 15. Dezember 1889 in Karlsruhe) war ein deutscher Jurist und Politiker im Großherzogtum Baden.


title: Eugen von Seyfried

text: Eugen von Seyfried war der Sohn des markgräflichen Hofrats und großherzoglichen Oberamtmanns Willibald von Seyfried. Als der Vater 1824 verstarb, blieb seine verwitwete Mutter mit sechs Kindern zurück, wovon Eugen von Seyfried der zweitälteste war. Als Halbwaise begann er seine Studien in Ravensburg, wo er sich in der Obhut seines Onkels Franz von Zwerger befand. 1829 begab er sich ans Lyzeum in Konstanz. Danach begann er an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg Rechtswissenschaft zu studieren. Während seines Studiums wurde er 1834 Mitglied der "Burschenschaft Euthymia Freiburg". Mit Bernhard von Beck wurde er 1836 im Corps Rhenania Freiburg aktiv. Als Inaktiver wechselte er an die Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Im Jahre 1837 bestand er die juristische Staatsprüfung mit Auszeichnung und wurde von 1838 bis 1839 Rechtspraktikant beim Amt Heiligenberg. Nach kurzer Verwendung bei der badischen Oberpostdirektion ging er 1840 für ein halbes Jahr nach Frankreich, um seine Studien zur Rechtswissenschaft weiter zu vertiefen. Das französische Zivilrecht stand Pate für das seit 1810 gültige Badische Landrecht. Danach kam er als Sekretariatspraktikant ans Hofgericht Konstanz, wo er 1845 zum Sekretär ernannt wurde. 1847 wurde er als Assessor an das Hofgericht Mannheim versetzt, wo er 1849 die Aufgaben des Staatsanwalts übernahm. 1851 erfolgte seine Beförderung zum Hofgerichtsrat und 1852 übernahm er auch die Geschäfte des Staatsanwalts am Badischen Oberhofgericht.


title: Eugen von Seyfried

text: 1853 wurde Eugen von Seyfried als Ministerialrat in das badische Justizministerium nach Karlsruhe berufen, wo er bis 1886 tätig blieb.


title: Eugen von Seyfried

text: 1865 kam die Ernennung zum Geheimen Referendär, 1872 zum Geheimrat Zweiter Klasse, 1878 zum Vorsitzenden Rat und 1884 zum Ministerialdirektor. Zu seinen Aufgaben gehörte die Anfertigung von Entwürfen für zahlreiche Landesgesetze, die insbesondere durch die 1857 erfolgte Trennung der Justiz von der Verwaltung auch in erster Instanz notwendig waren, deren Vorstellung in den beiden Kammern der Badischen Ständeversammlung sowie deren Vollzugsverordnungen.


title: Eugen von Seyfried

text: Von 1854 bis 1884 war Seyfried Mitglied des Verwaltungsrats der Witwenkasse für die Angestellten und von 1865 bis 1886 auch Mitglied des Verwaltungsrats der Generalwitwen- und Brandkasse. 1886 wurde er Präsident des badischen Verwaltungsgerichtshofs. 1887 nahm er zudem die Stelle des Präsidenten des Kompetenzgerichtshofs ein. 1889 erfolgte die Ernennung zum Geheimrat Erster Klasse.


title: Eugen von Seyfried

text: Von 1887 bis 1888 war Seyfried vom Großherzog Friedrich ernanntes Mitglied der Ersten Kammer der Badischen Ständeversammlung und fungierte zunächst 1887 als 1. Vizepräsident, und kurz danach bis 1888 als Präsident der Kammer.


title: Eugen von Seyfried

text: Der von 1904 bis 1906 ebenfalls vom Großherzog zum Mitglied der Ersten Kammer und 1906 zum Finanzminister ernannte Max Honsell ist sein Neffe, und dessen Schwiegervater Bernhard August Prestinari ein langjähriger Kollege in der badischen Ministerialbehörde und ebenso Mitglieder der ersten und zuvor schon der zweiten Kammer.


title: Eugen von Seyfried

text: Eugen von Seyfried war seit 1846 mit "Anna geb. Schalk" verheiratet, welche bereits 1860 starb. 1865 heiratete Seyfried "Thusnelda Schalk", die Schwester seiner ersten Frau. 1889 erkrankte Seyfried und starb im Kreis seiner Kinder und Enkel an den Folgen einer notwendig gewordenen Operation.


title: Stefan Willer

text: Stefan Willer (* 1970) ist ein deutscher Literaturwissenschaftler. Er ist Professor für Neuere Deutsche Literatur mit dem Schwerpunkt Literatur des 17. bis 19. Jahrhunderts an der Humboldt-Universität zu Berlin.


title: Stefan Willer

text: Nach dem Studium der Germanistik, Romanistik und Musikwissenschaft in Göttingen und Münster wurde er 2001 an der Westfälischen Wilhelms-Universität promoviert. Von 2001 bis 2010 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Zentrum für Literatur- und Kulturforschung (ZfL). 2010 habilitierte er sich mit der Schrift "Erbfälle. Theorie und Praxis kultureller Übertragung in der Moderne" an der TU Berlin.


title: Stefan Willer

text: 2010 wurde er zum stellvertretenden Direktor am ZfL benannt. Dort leitete er unter anderem die Forschungsprojekte „Sicherheit und Zukunft. Kulturwissenschaftliche Perspektiven auf Security Studies“, „Übersetzungen im Wissenstransfer“ sowie „Prognostik und Literatur“.


title: Stefan Willer

text: Nach Lehrstuhlvertretungen und Gastprofessuren u. a. in Stanford, Berlin und München wurde er 2014 Professor für Kulturforschung mit dem Schwerpunkt Wissensgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin.


title: Stefan Willer

text: Seit 2018 hat er die Professur Neuere Deutsche Literatur mit dem Schwerpunkt Literatur des 17. bis 19. Jahrhunderts an der Humboldt-Universität zu Berlin inne.


title: Stefan Willer

text: Ein Forschungsschwerpunkt von Willer liegt auf ‚Zukunftswissen‘, das einerseits Wissen über die Zukunft, andererseits Wissen, das erst in Zukunft vorliegen wird, bezeichnet.


title: Stefan Willer

text: Beispiel dafür ist seine Auseinandersetzung mit dem Begriff der Prävention, den er als spezifische Art und Weise beschreibt, der Zukunft ‚zuvorzukommen‘, damit bestimmte zukünftige Situationen nicht eintreten. Diese Sicherheitsdoktrin, so Willer, werde heute zunehmend als Standard eines verantwortungsvollen Umgangs mit dem eigenen Leben und dem der nächsten Generation erhoben.


title: Stefan Willer

text: In seinem Buch "Poetik der Etymologie" betont Willer das performative Potenzial der Etymologie: „für die konkrete Materialität der Sprache, für ihre Fähigkeit, auf Wissen zu referieren, Wissen darzustellen, es zu operationalisieren, aber eben auch: es zu verstören“.


title: Fritz Ruppert

text: Fritz Ruppert (* 16. November 1887 in Wiesbaden; † 10. Oktober 1945 in Landsberg an der Warthe) war ein deutscher Jurist und Ministerialbeamter im Reichsministerium des Inneren während der Weimarer Republik und zur Zeit des Nationalsozialismus.


title: Fritz Ruppert

text: Ruppert war der Sohn eines Tabakgroßhändlers. Nachdem er die Reifeprüfung in seiner Heimatstadt bestanden hatte, studierte er ab 1906 Rechtswissenschaft an den Universitäten Marburg und Gießen. Die erste juristische Staatsprüfung legte er 1910 ab und absolvierte anschließend sein Rechtsreferendariat in Berlin. Während des Ersten Weltkrieges leistete er von 1914 bis 1918 Kriegsdienst beim Deutschen Heer, zuletzt im Rang eines Leutnants der Reserve. Nach Kriegsende legte er 1919 die zweite juristische Staatsprüfung ab und trat in Berlin als Assessor in den Dienst des Reichsministeriums des Inneren (RMI) ein.


title: Fritz Ruppert

text: Ab 1920 war er Regierungsrat und Referent in der Abteilung II des RMI (Volksgesundheit, Staatsangehörigkeit, Fremdenwesen) und wurde 1923 zum Oberregierungsrat befördert. Von 1924 bis 1926 war er ordentliches Mitglied des Bundesamtes für das Heimatwesen. Zum Ministerialrat wurde Ruppert 1927 befördert und war im RMI für den Bereich Volksgesundheit, Wohlfahrt, Deutschtum tätig. Während der Weimarer Republik gestaltete er die Fürsorgegesetzgebung maßgeblich mit. So engagierte er sich für ein nie erlassenes Bewahrungsgesetz, das die rechtliche Grundlage für eine zwangsweise Unterbringung von so genannten Fürsorgeklienten regeln sollte.


title: Fritz Ruppert

text: Beim Deutschen Verein für öffentliche und private Fürsorge gehörte Ruppert bis 1933 dem Hauptausschuss an. Er war Mitherausgeber der "Deutschen Zeitschrift für Wohlfahrtspflege". Von 1935 bis 1939 war Ruppert in der Abteilung Kommunalverwaltung des RMI für die für den Bereich "Öffentliche Wohlfahrt" zuständig. Innerhalb des RMI war er ab 1936 auch in der Abteilung I (Beamtenrecht) und VI (Haushalts- und Rechnungswesen) tätig.


title: Fritz Ruppert

text: Nachdem der Bereich Wohlfahrtspflege im September 1939 der Gesundheitsabteilung im RMI unter Leonardo Conti zugeschlagen wurde, leitete er dort sowohl das Wohlfahrts- als auch das Jugendpflegereferat. Ruppert war in dieser Funktion schließlich als wichtigster Ministerialbeamter Ansprechpartner für Städte und Fürsorgebehörden, auch bei Fragen zu antijüdischer Wohlfahrtspolitik. Sein Stellvertreter wurde 1941 Hans Muthesius. Zusammen mit seinem Stellvertreter Muthesius und der Kriminalbeamtin Friedrike Wieking wirkte er an der Einrichtung der „Jugendschutzlager“ mit. In Personalunion wirkte er von 1939 bis 1942 zusätzlich in der Abteilung VII (Ausbildung) im Reichsjustizministerium. Ruppert unterzeichnete im April 1943 ein an die Verwaltung des Bezirksverbandes Hessen adressiertes Schreiben und leitete damit die „Anstaltsunterbringung minderjähriger jüdischer Mischlinge“ in die Wege. Ernst Klee weist in diesem Zusammenhang darauf hin, dass „jüdische Mischlinge“ im Alter von sechs bis siebzehn Jahren im Frühherbst 1943 zu Mordopfern der Tötungsanstalt Hadamar wurden.


title: Fritz Ruppert

text: Bereits zur Zeit der Weimarer Republik war Ruppert Generalreferent beim Deutschen Roten Kreuz (DRK). Er war während der NS-Zeit am Gesetz über das Deutsche Rote Kreuz vom 9. Dezember 1937 beteiligt, dessen Ziel die Militarisierung dieser Organisation war. 1939 wurde er Generalführer des DRK. Ab 1943 war er Generalhauptführer beim DRK. Er engagierte sich auch nebenamtlich für den Verein Lebensborn e. V.


title: Fritz Ruppert

text: Rupperts Anträge zur Aufnahme in die NSDAP wurden abschlägig beschieden, da er während der Weimarer Republik Linksparteien zugeneigt war, sich nach der „Machtergreifung“ nicht für den Nationalsozialismus engagiert hatte und die Mutter seiner Ehefrau als Volljüdin galt. Er gehörte jedoch u. a. dem NS-Juristenbund und der NSV an. Rupperts Söhne wurden am 9. Juni 1939 durch eine Ausnahmegenehmigung vom Stab des Stellvertreters des Führers, der Parteikanzlei Adolf Hitlers, den sogenannten „Deutschblütigen“ gleichgestellt. Dennoch wurde auch seinen Söhnen Fritz (* 1917), Hans (* 1920) sowie Gerd (* 1926) wie ihrem Vater – trotz dessen Gnadengesuch – eine Aufnahme in die NSDAP verwehrt. Da seine Frau im Nationalsozialismus als Halbjüdin galt, wurde er ab 1933 nicht mehr befördert. Ende 1944 wurde er mit Billigung Heinrich Himmlers wegen „angeblicher sittlicher Verfehlungen“ durch die Gestapo verhaftet und kurzzeitig inhaftiert. Nach seiner Haftentlassung wurde er als Gießereiarbeiter bei den Borsig-Werken dienstverpflichtet und bei Kriegsende zum Volkssturm eingezogen. Er geriet in sowjetische Internierung und starb am 10. Oktober 1945 im Lager Landsberg/Warthe.


title: Fritz Ruppert

text: Nach Kriegsende wurden gegen ihn 1946 seitens der Staatsanwaltschaft am Landgericht Frankfurt am Main Ermittlungen aufgrund einer potentiellen Verantwortung für NS-Euthanasie im Regierungsbezirk Baden aufgenommen.


title: Anna Lehnkering

text: Anna Lehnkering (2. August 1915 in Sterkrade – 7. März 1940 in Grafeneck) war eine deutsche Frau, die vom NS-Regime im Zuge der Aktion T4 in einer Gaskammer ermordet wurde.


title: Anna Lehnkering

text: Anna Lehnkering war das dritte Kind des Gastwirtsehepaars Anna und Friedrich Lehnkering aus Sterkrade. Anna wurde ein Jahr vom Schulbesuch zurückgestellt und bald nach ihrer Einschulung einer Hilfsschule überstellt, die sie im Alter von 14 Jahren verließ. Sie half anschließend im Elternhaus aus.


title: Anna Lehnkering

text: 1934 zog die Familie nach Mülheim an der Ruhr. Auf Antrag des Oberhausener Kreisarztes Ludwig Fleischer und Beschluss des Erbgesundheitsgerichts Duisburg wurde Anna Lehnkering am 18. Februar 1935 im Evangelischen Krankenhaus der Stadt Mülheim an der Ruhr zwangssterilisiert. Als sie dort ein Jahr später wegen einer Nierenerkrankung behandelt wurde, veranlasste der behandelnde Arzt im Dezember 1936 ihre Einweisung in die Provinzial-Heil- und Pflegeanstalt Bedburg-Hau. Dort wurde sie als „schwachsinnig“ diagnostiziert. Der „Schwachsinn“ sei angeboren und durch Erblichkeit verursacht.


title: Anna Lehnkering

text: In den folgenden drei Jahren in Bedburg-Hau entwickelte sich Anna Lehnkering, die vorher als gutmütig und willig galt, zu einer zunehmend schwierigen Patientin, die vom Anstaltspersonal als „lästig“ eingeschätzt wurde. Da sie außerdem die Arbeit verweigerte, erfüllte sie die wesentlichen Auswahlkriterien, nach denen die Opfer der „Euthanasie“-Morde ausgewählt wurden: Sie galt als „unheilbar erbkrank“, als schwierige Patientin und als „ökonomisch unbrauchbar“ und fiel daher der „Vernichtung lebensunwerten Lebens“ zum Opfer. Im März 1940 gehörte sie zu den fast 2.000 Patientinnen und Patienten, die aus Bedburg-Hau verlegt wurden, um Platz für ein Lazarett zu schaffen. Am 6./7. März 1940 kam sie mit mehr als 450 weiteren Männern und Frauen in die Tötungsanstalt Grafeneck, wo sie am 7. März 1940 vergast wurde.


title: Anna Lehnkering

text: Durch Zufall stieß Sigrid Falkenstein im Internet auf den Namen ihrer Tante Anna Lehnkering auf einer „Liste von Personen, die von deutschen Ärzten ermordet wurden“ und begann zu recherchieren. Aus dem Familiengedächtnis, mithilfe alter Fotos und von Patientenakten rekonstruierte sie Annas Lebensgeschichte, die sie schließlich gemeinsam mit dem Psychiater  Frank Schneider publizierte. In ihrem Buch zieht Falkenstein einen Bogen von ihrer persönlichen Spurensuche über den gesellschaftlichen Umgang mit Zwangssterilisation und „Euthanasie“ vom NS-Regime bis heute und schildert sie ihre Erinnerungsarbeit vom Ruhrgebiet, über Bedburg-Hau und Grafeneck bis hin zum „Euthanasie“ Gedenk- und Informationsort an der Philharmonie in Berlin. Der Spiegel konstatierte in einer Rezension, das Buch statte „die Hauptperson mit einer Würde aus, die ihr zu Lebzeiten nie zuerkannt worden ist.“


title: Anna Lehnkering

text: Auf dem Kongress der Deutschen Gesellschaft für Psychiatrie, Psychotherapie und Nervenheilkunde (DGPPN) von 2010 zitierte Sigrid Falkenstein in ihrer Rede als Angehörige von Anna Lehnkering, die folgenden Worte:


title: Anna Lehnkering

text: Vor dem Haus Düsseldorfer Straße 38 in Mülheim an der Ruhr wurde am 2. April 2009 ein Stolperstein für Anna Lehnkering angebracht. Seit 2009 erinnert eine Installation der Erinnerung von Ulrike Oeter im Klinik-Museum von Bedburg-Hau an Anna.  2012 inszenierte das Kinder- und Jugendtheater Mini-Art das Theaterstück „Ännes letzte Reise“, das auf Annas Schicksal basiert. 2013 wurde an der Berliner Philharmonie die Ausstellung „Tiergartenstraße 4 – Geschichte eines schwierigen Ortes“ gezeigt. Die Ausstellung verknüpft die Geschichte der Adresse Tiergartenstraße 4 mit dem Lebensweg von Anna und wurde inzwischen als Wanderausstellung an verschiedenen Orten in Deutschland gezeigt.


title: Anna Lehnkering

text: Sigrid Falkenstein erinnerte an ihre Tante Anna Lehnkering im Rahmen der Gedenkstunde für die Opfer des Nationalsozialismus im Deutschen Bundestag am 27. Januar 2017.


title: Wanja Abramowski

text: Wanja Abramowski ist ein deutscher Lokalhistoriker.


title: Wanja Abramowski

text: Abramowski ist promovierter Historiker und war 1976 bis 1989 Mitarbeiter der Hauptverwaltung Aufklärung des MfS.


title: Wanja Abramowski

text: Nach der Wende wurde Abramowski Leiter des Heimatmuseums Hohenschönhausen, aus diesem Amt hatte ihn der damalige Hohenschönhauser Bürgermeister Rudolf Buschko (SPD) 1991 entlassen.


title: Wanja Abramowski

text: Daraufhin initiierte Abramowski die Gründung des "Friedrichshainer Geschichtsvereins Hans Kohlhase e. V." und wurde zu dessen Vorsitzendem gewählt.


title: Wanja Abramowski

text: Abramowski hat zahlreiche Schriften über die Berliner Lokalgeschichte veröffentlicht. 2003 war er im Zusammenhang mit einer Ausstellung über das historische Stadtviertel Friedrichsberg in einen Rechtsstreit mit dem "Heimatmuseum Friedrichshain" (seit 2001 Teil des Friedrichshain-Kreuzberg Museums [FHXB]) verwickelt.


title: Wanja Abramowski

text: Seit dem Jahr 2005 gibt der Geschichtsverein die Monatsschrift "Mont Klamott" heraus, für die Abramowski Geschichtsdarstellungen verfasst, darunter:


title: Maxim Wartenberg

text: Maxim Wartenberg (* 17. Juli 1975 in Bochum) ist ein Komponist, Produzent, Autor, Sänger und deutschsprachiger Kinderliedermacher. Er lebt und arbeitet in Berlin.


title: Maxim Wartenberg

text: Das Markenzeichen des Kinderliedermachers ist seine Kuhfellhose. Mit seiner Band „Maxim Wartenberg und sein Trommelfloh“ gibt der Sänger seit 2002 Familien-Konzerte, tritt zusammen mit anderen Künstlern auf und gestaltet Familienevents im deutschsprachigen Raum. Zudem engagiert er sich in musikalischen Workshops bei Kooperation mit Schulen und sozialen Einrichtungen.


title: Maxim Wartenberg

text: Maxim Wartenberg produziert in seinem Musikverlag "Musiklabel Wartenberg" mit angegliedertem Studio (Studio Wartenberg Berlin) Musik-CDs, Hörbücher und multimedialen Content im Bereich Family-Entertainment. Der Kinderliedermacher beherrscht mehrere Instrumente wie Klavier, Schlagzeug, verschiedene Blasinstrumente sowie die Gitarre.


title: Maxim Wartenberg

text: Seit 2012 liegt Maxim Wartenbergs Tätigkeit als Botschafter der mobilen Kinderhospize Königskinder im Fokus seiner musikalischen Tätigkeit. In der Musik professionalisierte sich Wartenberg als musikalischer Leiter und arbeitete unter anderem für die Faust-Produktion des FWT-Theaters Köln. Die Arbeit in Einrichtungen der Kinder- und Jugendhilfe sowie die Ideen und Einflüsse seiner eigenen Kinder waren stets die Inspiration für seine Projekte, sowohl als Pädagoge als auch als Kinderliedermacher und Produzent. Maxim Wartenberg ist selbst Vater von 5 Kindern und als Sozialpädagoge mit Schwerpunkt Kulturarbeit entwickelte Wartenberg das Model „Kulturelle Sozialarbeit am Beispiel Musik zur Entwicklungsförderung von Kindern und Jugendlichen“. In Bezug zu diesem Schwerpunkt entstand auch sein Familien-Musikprojekt „Maxim Wartenberg und sein Trommelfloh“.


title: Maxim Wartenberg

text: Im Jahr 2013 konzipierte er das Projekt KIM&CO (Kids im Mittelpunkt) im Rahmen der mobilen Kinder- und Jugendarbeit für den Kiez Haselhorst in Berlin-Spandau. Bei dem geförderten Projekt durch „Aktion Mensch“ übernahm Maxim Wartenberg hier auch die pädagogische Leitung.


title: Maxim Wartenberg

text: In Kooperation mit dem ZDF/KIKA und der Moderatorin Singa Gätgens drehte Maxim Wartenberg im Mai 2013 sein Musikvideo „Ferienzeit“. Ein Jahr später, im August 2014, entstand das Musikvideo „Schluckauf“ in Kooperation mit dem Regisseur Wolf Armin Lange.


title: Maxim Wartenberg

text: 2008 entstand zudem die Maxi-CD „Der Trommelfloh bei BabyOne“ für BabyOne-Babyfachmärkte in einer Auflage von 30.000 CDs. Unter anderem kooperiert das Label Wartenberg mit Universal Music Family-Entertainment im Rahmen der Nutzung von Trommelfloh-Songs für verschiedene Compilations (Auflage bis 100.000 Exemplare). Im Winter 2010 und im Frühjahr 2011 erfolgten die Produktion von 10 Entspannungsliedern sowie die Erstellung der Maxi-CD „Die vier Jahreszeiten“ (Auflage 20.000 Exemplare). Ebenso entwickelte Wartenberg in diesem Zusammenhang das Lied für das Markensymbol „Schaf Pauline“ im Rahmen von Corporate Audio für den Babynahrungshersteller Humana.


title: Maxim Wartenberg

text: Neben seiner Arbeit als Pädagoge und Produzent arbeitet Wartenberg unter anderem auch als Hörbuchproduzent. Die Bestseller-Kinderbuchreihe „Ritter Vincelot“ erschien 2013 beim Coppenrath/Spiegelburg-Verlag. Hierbei entwickelte er eine Geschichte in einer Kombination aus szenischer Lesung und Hörspiel. Ebenfalls als Hörbuch erschien die Rockoper „Seeräuber Jack“, die er aus seinem eigenen Buch entwickelte. Im Jahr 2014 komponierte er die Hymne für den Mühlhäuser Röblinglauf als Benefizlauf für das Kinderhospiz Mitteldeutschland unter Schirmherrschaft der Ministerpräsidentin des Freistaates Thüringen, Christine Lieberknecht.


title: Adele Paasch

text: Adele Paasch (* 16. Juni 1868 in Barmen (heute Stadtteil von Wuppertal); † 7. Juli 1937 in Potsdam) war eine deutsche Bildhauerin und Medailleurin.


title: Adele Paasch

text: Adele Paasch wurde 1868 als Adele Emilie Hillringhaus geboren. An der Berliner Kunstschule studierte sie das Fach Anatomie bei Maximilian Schäfer. Bildhauerunterricht nahm sie in den Ateliers von Robert Toberentz und Rudolf Siemering. Darauf erfolgte eine Spezialisierung auf Porträts, insbesondere Büsten, Medaillenbildnisse und Porträtreliefs.


title: Adele Paasch

text: Im Oktober 1885 heiratete sie den Geheimen Sanitätsrat Richard Paasch und wurde Mutter zweier Kinder. 1910 wohnte die Familie in der Wilhelmstraße 22 Berlin.


title: Adele Paasch

text: 1906 beteiligte sich Paasch an der Sonderausstellung „Wuppertaler Künstler“ des Barmer Kunstverein in der Kunsthalle Barmen., 1908 stellte sie auf der Großen Berliner Kunstausstellung die Figurengruppe "Sein Weib" vor


Die U.S. National Indoor Tennis Championships 2015 waren ein Tennisturnier der ATP World Tour 2015, das vom 9. bis zum 15. Februar 2015 in Memphis auf Hartplatz in der Halle ausgetragen wurde. In derselben Woche wurden in Rotterdam das ABN AMRO World Tennis Tournament sowie in São Paulo die Brasil Open gespielt. Letzteres zählte wie das U.S. National Indoor Tennis Championships 2015 zur Kategorie ATP World Tour 250, während das ABN AMRO World Tennis Tournament 2014 zur Kategorie ATP World Tour 500 gehörte.


title: U.S. National Indoor Tennis Championships 2015

text: Das Teilnehmerfeld der Einzelkonkurrenz bestand aus 28 Spielern, die Doppelkonkurrenz aus 16 Paarungen.


text: Die Qualifikation für die U.S. National Indoor Tennis Championships 2014 fand am 8. und 9. Februar 2015 statt. Ausgespielt wurden vier Plätze, die zur Teilnahme am Hauptfeld des Turniers berechtigten. Dazu kam noch ein Lucky Loser.


text: Folgende Spieler hatten die Qualifikation überstanden und spielten im Hauptfeld des Turniers:


text: Bei den U.S. National Indoor Tennis Championships 2015 wurden die folgenden Preisgelder und Weltranglistenpunkte für das Erreichen der jeweiligen Runde ausgezahlt bzw. gutgeschrieben. Spieler, die aus der Qualifikation in das Hauptfeld eintraten, erhielten die angegebenen Qualifikationspunkte zusätzlich zu denen für das Erreichen der jeweiligen Runde. Ansonsten sind die Beträge nicht kumulativ zu verstehen. Die Beträge für den Doppelbewerb galten je Spieler.


title: Marjorie Barnard

text: Marjorie Faith Barnard (* 16. August 1897 in Ashfield, Sydney; † 8. Mai 1987 in Point Clare, New South Wales) war eine australische Schriftstellerin.


title: Marjorie Barnard

text: Nach dem Besuch der Sydney Girls High School studierte sie Geschichte an der University of Sydney und schloss mit dem Bachelor of Arts ab. Von 1923 bis 1935 arbeitete sie als Bibliothekarin an der Public Library of New South Wales. Ab 1942 war sie bis 1950 Bibliothekarin in der Bibliothek der CSIRO.


title: Marjorie Barnard

text: Sie verfasste historische Werke, Kurzgeschichten, Romane, Essays und ein Kinderbuch. Gemeinsam mit Flora Eldershaw verfasste Werke veröffentlichte sie in den 1920er bis 1940er Jahren unter dem Pseudonym "M. Barnard Eldershaw".


title: Marjorie Barnard

text: Zu ihren Auszeichnungen gehörte die Ernennung zum Officer des Order of Australia (AO) 1981.


title: Jean-Baptiste Sarlandière

text: Jean-Baptiste Sarlandière (* 9. Mai 1787 in Aachen; † 25. Juli 1838 in Enghien) war ein französischer Militärarzt und Neurologe.


title: Jean-Baptiste Sarlandière

text: Am 9. Mai 1787 wurde Sarlandière in Aachen geboren. Sein Vater arbeitete als Arzt im Militärhospital von Rocroi. Im Alter von 16 Jahren wurde er als Hilfschirurg („chirurgien sous-aide“) im Hospital von Noirmoutier angestellt. Elf Jahre lang (1803–1814) diente er in der Armee. Nach der Entlassung 1814 nahm er das Medizinstudium in Paris auf und hatte gleichzeitig eine Anstellung als „médecin attaché“ in einem der Pariser Militärspitäler (2. Division von Val-de-Grâce, niedergelassen in den Gebäuden von Montaigu). Am 17. Juni 1815 erhielt er den Doktorgrad. Er war Mitarbeiter und Freund des Physiologen François Magendie, korrespondierendes Mitglied der Medizinischen Gesellschaften von Löwen, Madrid, Breslau und Sankt Petersburg, Träger des preußischen Ordens Pour le Mérite erster Klasse und des französischen Ordens der Légion d’honneur. Am 25. Juli 1838 starb er in Enghien.


title: Jean-Baptiste Sarlandière

text: Zum 1821 gedruckten 56. Band des "Dictionnaire des sciences médicales" schrieb Sarlandière den Artikel « Ustion » (« Brennen »). Seit 1815, so berichtete er darin, habe er im Spital von Montaigu unter Aufsicht des Chefarztes Therrin zur Moxabehandlung eine aus Beifuß bereitete Moxawolle verwendet. Er wich damit von der damals gültigen Praxisnorm ab, in der, gefördert und praktiziert durch die Chefs des französischen Militärsanitätswesens, Pierre-François Percy und Dominique Jean Larrey, Kanonenzündschnüre zur Moxibustion verwendet wurden. Diese Zündschnüre wurden aus mit Salpeter getränkter Baumwolle hergestellt. Als Referenz für seine von der gültigen französischen Norm abweichende Moxibustionspraxis gab Sarlandière medizinische Manuskripte an, die der Gelehrte und Kaufmann Isaac Titsingh mehrere Jahrzehnte zuvor aus Japan mitgebracht hatte. Diese machte ihm der deutsche Orientalist Heinrich Julius Klaproth zugänglich. Den Hauptvorteil seiner Methode sah Sarlandière in der deutlich geringeren Schmerzhaftigkeit. Starke Entzündung sah er als Gegenanzeige für die Moxibustion an. Bei leichter Entzündung behandelte er revulsiv (umwälzend), d. h., er ließ die Moxa sanft und entfernt von der erkrankten Region einwirken. Bei Erkrankung ohne Entzündung behandelte er derivativ (ableitend), d. h. mit starker Erwärmung direkt am Ort der Erkrankung.


title: Jean-Baptiste Sarlandière

text: Mit dem Pariser Augenarzt Antoine-Pierre Demours (1762–1836) führte Sarlandière einen Prioritätsstreit um die Erfindung eines Gerätes, das gleichzeitiges Schröpfen und Aufritzen der Haut erlaubte, sodass blutiges Schröpfen in einem Arbeitsgang möglich wurde. Er nannte dieses Gerät « Bdellomètre » und empfahl es als mechanischen Ersatz für Blutegel, die durch steigende Nachfrage knapp und teuer wurden.


title: Jean-Baptiste Sarlandière

text: 1825 veröffentlichte Sarlandière eine Abhandlung über „Elektropunktur“, der er zwei Manuskripte aus dem Nachlass von Isaac Titsingh anhängte. Wieder führte er einen Prioritätsstreit, diesmal mit Jules Cloquet, dem er vorwarf verschwiegen zu haben, dass er, Sarlandière, bereits 1815 in Montaigu (Vendée) einen Kataleptiker erfolgreich mit Akupunktur behandelt habe. Damals sei ihm auch schon die Idee gekommen, man könne die Akupunktur mit einer Elektrobehandlung kombinieren. Dass Louis Berlioz bereits 1810 mit Akupunktur behandelte und dass er in seiner Arbeit von 1816 bereits vorschlug, dass man durch den zusätzlichen Einsatz von Elektrizität die Wirkung der Akupunktur verstärken könnte, verschwieg Sarlandière.


title: Ladislav Žižka

text: Ladislav Žižka (* 8. März 1945 in Dvůr Králové nad Labem) ist ein ehemaliger tschechoslowakischer Biathlet. Er nahm an drei Olympischen Winterspielen teil.


title: Ladislav Žižka

text: Ladislav Žižka hatte seine erste internationale Meisterschaft im Rahmen der Biathlon-Weltmeisterschaften 1967 in Altenberg und wurde 44. des Einzels. Ein Jahr später folgte in Grenoble der erste Einsatz bei Olympischen Spielen, wo er 55 des Einzels wurde. Die Biathlon-Weltmeisterschaften 1967 in Zakopane beendet er auf dem 39. Platz im Einzel. Danach folgten zwei Jahre ohne Einsätze bei den internationalen Meisterschaften. 1972 folgte in Sapporo die zweite Teilnahme an Olympischen Spielen, die Žižka auf einem 36. Platz beendete. Die Biathlon-Weltmeisterschaften 1974 brachten gemischte Ergebnisse. Im Einzel erreichte er als 15. sein bestes Ergebnis bei einem Großereignis, beim erstmals ausgetragenen Sprintrennen belegte der Tschechoslowake Rang 53. 1975 startete Žižka in Antholz bei seiner nächsten Weltmeisterschaft und wurde 43. des Einzels und mit Antonín Kříž, Josef Malínský und Dusan Simocko Staffel-Neunter. Die dritten und letzten Olympischen Spiele lief er 1976 in Innsbruck. Im Einzel erreichte Žižka den 24. Platz, mit Miroslav Soviš, Antonín Kříž und Zdeněk Pavlíček wurde er Staffel-Neunter. Abschluss der Karriere wurden die Weltmeisterschaften des Jahres, bei denen nur das nichtolympische Sprintrennen ausgetragen wurde und in dem er 37. wurde.


title: Dejan Urbanč

text: Dejan Urbanč (* 13. April 1984 in Brežice) ist ein ehemaliger slowenischer Fußballspieler. Der Mittelfeldspieler stand zuletzt beim WSG Wietersdorf unter Vertrag.


title: Dejan Urbanč

text: Urbanč begann in seiner Jugend mit dem Fußball bei NK Krško. 2002 bekam er seinen ersten Profivertrag bei Publikum Celje, wo er in zwei Jahren 13 Spiele absolvierte. 2004 wechselte er für ein halbes Jahr zu Olimpija Ljubljana, bevor er nach Ende der Saison zurück nach Celje kam. Nach fünf weiteren Jahren und 114 Spielen, in denen er drei Tore erzielte, wechselte er zu seinem Jugendverein NK Krško zurück. Mit dem Verein stieg er zum Ende der Saison 2014/15 in die Slovenska Nogometna Liga auf.


title: Dejan Urbanč

text: Zwischen 2004 und 2006 bestritt Urbanč 15 Spiele für die slowenische U-21-Nationalmannschaft.


title: Laia Costa

text: Laia Costa Bertrán (* 18. Februar 1985 in Barcelona, Katalonien, Spanien) ist eine spanische Schauspielerin.


title: Laia Costa

text: Laia Costa studierte Werbung und Medienwissenschaft in Barcelona. Anschließend nahm sie Schauspielunterricht an der Theaterschule Nancy Tuñón. 2011 hatte sie ihr Fernsehdebüt. Sie spielte in mehreren in Spanien populären Serien mit. 2013 gab sie ihr Bühnendebüt im Stück "Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach" "(Raub, Prügel und Tod in Agbanäspach)" mit einem Rollentext, der komplett auf deutsch verfasst war. 2014 wirkte sie in zwei internationalen Filmproduktionen mit, dem russischen Film "Fort Ross" und der deutschen Produktion "Victoria", in der sie die Titelrolle übernahm, für die sie den Deutschen Filmpreis 2015 erhielt.


title: Gauby

text: Gauby ist der Name folgender Personen:Siehe auch


title: Ben Chiarot

text: Ben Chiarot (* 9. Mai 1991 in Hamilton, Ontario) ist ein kanadischer Eishockeyspieler, der seit Juli 2019 bei den Canadiens de Montréal in der National Hockey League unter Vertrag steht. Zuvor verbrachte der Verteidiger acht Jahre in der Organisation der Winnipeg Jets.


title: Ben Chiarot

text: Ben Chiarot stammt aus einer Football-Familie, so spielte sein Großvater in der Canadian Football League und sein Vater für die University of Western Ontario. Ben Chiarot begann im Alter von fünf Jahren mit organisiertem Eishockey in seiner Heimatstadt Hamilton und spielte später in Jugendmannschaften in Toronto und Mississauga. 2007 wurde er von den Guelph Storm an 34. Position der "OHL Priority Selection" ausgewählt und spielte somit mit Beginn der Saison 2007/08 in der Ontario Hockey League (OHL), einer der drei höchsten Juniorenligen Kanadas.


title: Ben Chiarot

text: Nachdem er in seiner Debüt-Saison nur auf 31 Einsätze gekommen war, etablierte er sich in seiner zweiten Spielzeit bei den Storm und kam in 67 Spielen auf 13 Scorerpunkte. Im Anschluss wurde er im NHL Entry Draft 2009 an 120. Position von den Atlanta Thrashers ausgewählt. Nach 41 Spielen in der nächsten Saison gaben ihn die Guelph Storm an die Sudbury Wolves ab und erhielten im Gegenzug Chris VanLaren; zudem gingen zwei Zweitrunden-Wahlrechte der "OHL Priority Selections" 2011 und 2012 nach Sudbury, während die Storm ein Sechstrunden- (2011) und ein Elftrunden-Wahlrecht (2012) erhielten. Nachdem er die Spielzeit in Sudbury beendet hatte, gab Chiarot mit dem ersten Einsatz für das Farmteam der Atlanta Thrashers, die Chicago Wolves aus der American Hockey League (AHL), sein Profi-Debüt.


title: Ben Chiarot

text: Nach nur einem knappen Jahr bei den Sudbury Wolves wurde Chiarot im Dezember 2010 gemeinsam mit John McFarland an die Saginaw Spirit abgegeben, während die Wolves im Gegenzug Michael Sgarbossa, Alex Racino und Frank Schumacher erhielten; außerdem ging ein Drittrunden-Wahlrecht nach Saginaw und ein Viertrunden-Wahlrecht nach Sudbury (jeweils für die OHL Priority Selection 2011). Die Saison beendete er bei den Spirit mit 24 Punkten aus 39 Spielen und unterzeichnete nach Saisonende einen Einstiegsvertrag bei den Thrashers.


title: Ben Chiarot

text: Die Atlanta Thrashers wurden im Sommer 2011 nach Kanada umgesiedelt und firmierten von nun an als Winnipeg Jets. Gleichzeitig wechselten die Farmteams, sodass Chiarot die Saison 2011/12 bei den St. John’s IceCaps in der AHL sowie bei den Colorado Eagles in der ECHL verbrachte, wobei aufgrund einiger Verletzungen nur auf insgesamt 42 Einsätze kam. Nachdem der Kanadier in der Spielzeit 2012/13 mit den IceCaps den letzten Platz in der "Atlantic Division" belegte, kehrte der sportliche Erfolg in der Folgesaison zurück, wobei Chiarot 20 Scorerpunkte in 65 Spielen erzielte und mit der Mannschaft das Finale um den Calder Cup erreichte, das sie allerdings gegen die Texas Stars verloren. Zudem debütierte er bereits im November 2013 für die Winnipeg Jets in der NHL, wobei dies vorerst sein einziger Einsatz blieb. Im Juli 2014 verlängerten die Jets seinen Vertrag um ein Jahr.


title: Ben Chiarot

text: Nachdem der Verteidiger zu Beginn der Saison 2014/15 wieder in Reihen der St. John’s IceCaps stand, beriefen ihn die Winnipeg Jets im Dezember 2014 erneut ins NHL-Aufgebot, wo er sich etablieren konnte.


title: Ben Chiarot

text: Nach acht Jahren in der Organisation der Jets wurde sein Vertrag nach der Saison 2018/19 nicht verlängert. Demzufolge schloss sich Chiarot im Juli 2019 als Free Agent den Canadiens de Montréal an, die ihn mit einem Dreijahresvertrag ausstatteten, der ihm ein durchschnittliches Jahresgehalt von 3,5 Millionen US-Dollar einbringen soll. In den Playoffs 2021 erreichte er mit den Canadiens das Finale um den Stanley Cup, unterlag dort allerdings den Tampa Bay Lightning mit 1:4.


title: Annette Kast-Zahn

text: Annette Kast-Zahn (* 1956) ist eine deutsche Psychologin. Einem größeren Publikum ist sie durch ihren gemeinsam mit Hartmut Morgenroth geschriebenen Elternratgeber "Jedes Kind kann schlafen lernen" bekannt geworden.


title: Annette Kast-Zahn

text: Annette Kast-Zahn ist Diplom-Psychologin und Verhaltenstherapeutin. Erste Berufserfahrung erwarb sie in einem Heim für verhaltensauffällige Kinder und dann fünf Jahre lang in einer kinderpsychologischen Praxis. Seit 1991 führt sie ihre eigene Praxis und berät vor allem Familien mit Kindern mit Schlafproblemen.


title: Annette Kast-Zahn

text: In ihrem gemeinsam mit Hartmut Morgenroth geschriebenen und 1995 erstmals erschienenen Buch "Jedes Kind kann schlafen lernen" stellte Kast-Zahn Richard Ferbers abgestuftes Konzept des Schlaftrainings vor. Das Buch wurde zum Bestseller und allein in den ersten 11 Jahren 700.000 Mal verkauft. Weitere Elternratgeber folgten. Der Spiegel merkte zu ihren Ratgeberbüchern kritisch an, dass selbst die Autorin erstaunt sei darüber, „mit welcher Willfährigkeit sich viele Eltern den Büchern auslieferten“.


title: Annette Kast-Zahn

text: Annette Kast-Zahn ist Mutter dreier Kinder.


title: Victoria (2015)

text: Victoria ist ein Spielfilm des deutschen Regisseurs Sebastian Schipper aus dem Jahr 2015, der aus einer einzigen 140-minütigen Kameraeinstellung besteht. Als offizieller Wettbewerbsbeitrag der 65. Berlinale hatte der Film am 7. Februar 2015 Premiere. Der norwegische Kameramann Sturla Brandth Grøvlen erhielt den Silbernen Bären in der Kategorie "Herausragende künstlerische Leistung" für die beste Kamera. Beim Deutschen Filmpreis 2015 wurde der Film in sechs Kategorien mit einer „goldenen Lola“ prämiert, unter anderem als bester Spielfilm und für die beste Regie.


title: Victoria (2015)

text: Während einer Clubnacht trifft die junge Spanierin Victoria in Berlin auf die vier jungen Männer „Sonne“, „Boxer“, „Blinker“ und „Fuß“, die sich ihr als „echte Berliner“ vorstellen. Sie verständigen sich mit Victoria auf Englisch. Neu in der Stadt und auf der Suche nach Bekanntschaften begleitet Victoria die vier durch die weitere Nacht, zum nächsten Späti und auf ein Hochhausdach, einem regelmäßigen Treffpunkt der Gruppe. Sie albern herum. Von Boxer erfährt man unter anderem, dass er im Gefängnis war.


title: Victoria (2015)

text: Sonne begleitet Victoria zum Café, in dem sie unterbezahlt arbeitet, und das sie um sieben Uhr öffnen muss. Er entdeckt dort ein Klavier und klimpert ein bisschen darauf herum, schließlich spielt Victoria ein sehr anspruchsvolles Klavierstück, einen der Mephisto-Walzer von Franz Liszt. Sonne ist tief beeindruckt; sie gesteht ihm, dass sie ihr ganzes Leben ihrem Traum geopfert hat, Konzertpianistin zu werden, seit früher Kindheit täglich die physisch maximal mögliche Zeit geübt und nie Zeit für Freunde gehabt hat. Auch ihre Kommilitonen auf dem Konservatorium seien eher Feinde gewesen, da alle nur um die Verwirklichung ihres Traumes konkurrierten. Vor kurzem habe man ihr dort mitgeteilt, dass sie nicht gut genug sei, und ihr die Aufgabe ihres Klavierstudiums nahegelegt.


title: Victoria (2015)

text: Das Flirten und Kennenlernen der beiden im Café wird vom wieder auftauchenden Rest der Gruppe unterbrochen. Eine Knastbekanntschaft von Boxer fordert einen Gefallen. Da Fuß zu stark alkoholisiert und nicht mehr handlungsfähig ist, wird Victoria von Sonne überzeugt, die anderen drei zu begleiten. Der Gefallen entpuppt sich als Überfall auf eine Privatbank, Victoria wird Fahrerin des gestohlenen Fluchtwagens. Nach dem geglückten Bankraub kehrt die Gruppe in den Club zurück und feiert ausgelassen weiter. Nach dem Verlassen des Clubs kehren sie jedoch zum Fluchtfahrzeug zurück, in dem sie Fuß vergessen hatten. Als sie sehen, dass die Umgebung nun von der Polizei umstellt ist, flüchten sie überhastet und ziehen so deren Aufmerksamkeit auf sich. Sie fliehen in den Innenhof einer Neubausiedlung, wo es zu einem Schusswechsel kommt. Boxer und Blinker werden dabei angeschossen und Victoria und Sonne trennen sich von ihnen. Sie verschaffen sich Zugang zu der naheliegenden Wohnung eines fremden Paares. Sie ziehen Kleidungsstücke von ihnen an und nehmen deren gemeinsames Baby mit, welches sie wie versprochen im gegenüberliegenden Laden abgeben, und entkommen auf diese Weise getarnt zu einem Hotel. Victoria gelingt es, ein Zimmer zu organisieren. Dort sieht Sonne in den Nachrichten, dass Boxer und Blinker den Schussverletzungen erlegen sind. Erst dann erkennt Victoria, dass auch Sonne bei dem Schusswechsel schwer verletzt wurde. Sie ruft einen Krankenwagen, der jedoch nicht rechtzeitig ankommt; Sonne stirbt, trotz ihres Flehens durchzuhalten, im Hotelbett. Zuvor hatte er ihr gesagt, dass sie das Geld nehmen und nach Spanien gehen soll. Die in Tränen aufgelöste Victoria findet langsam die Fassung wieder, sie nimmt das erbeutete Geld an sich und verlässt unerkannt das Hotel.


title: Victoria (2015)

text: Der Film wurde in einer einzigen Kameraeinstellung gedreht. Um die ungewöhnliche Drehweise realisieren zu können, musste die Vorgehensweise der Produktion angepasst werden. So bestand das Drehbuch für den über zwei Stunden langen Film ursprünglich lediglich aus zwölf Seiten. Dies hatte zur Folge, dass die Dialoge des Films gemeinsam mit den Hauptdarstellern vor Ort geschrieben wurden und spontan während des Drehs angepasst werden konnten, beispielsweise wenn bestimmte Vorgänge länger oder kürzer dauerten als geplant.


title: Victoria (2015)

text: Es wurden insgesamt drei vollständige Versionen des Films gedreht. Die letzte dieser Fassungen wurde schließlich komplett im Spielfilm verwendet und dabei nicht geschnitten. Die relativ geringe Drehzeit wurde durch eine umso intensivere Zeit zum Proben ausgeglichen.


title: Victoria (2015)

text: Gedreht wurde die finale Fassung am 27. April 2014 zwischen 4:30 und 7:00 Uhr in Berlin-Kreuzberg und Berlin-Mitte. Schipper standen sechs Regieassistenten und drei komplette Teams für den Ton zur Verfügung. Als Kamera wurde eine Canon C300 verwendet. Es kamen 150 Statisten zum Einsatz.


title: Victoria (2015)

text: Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken. Rotten Tomatoes zählte 108 positive und 24 negative Rezensionen. Metacritic zählte 21 positive, 6 gemischte und keine negativen Veröffentlichungen. Auf der Seite der Internet Movie Database wurde bei 49.802 Nutzern die gewichtete Durchschnittsnote 7,6 von 10 ermittelt.


title: Victoria (2015)

text: Wenke Husmann fasst in der "Zeit" zusammen: „Ein irrsinniges Experiment, ein fantastischer Film, […] der das deutsche Kino nachhaltig durchrütteln wird. […] Man sitzt und schaut und ist völlig überwältigt von dem, was man da sieht. Und schon bald auch von dem, was man nicht sieht, weil man sich vorstellt, wie das alles entstanden sein muss. Es ist, als würde endlich ein großer Hunger gestillt. […] In diesem letzten Versuch [nach zwei zu perfekten Generalproben] zündete dann der Funke. Es entstand ein filmisches Feuerwerk. Und wenn man denn so will, ist Sturla Brandth Grøvlen der Pyrotechniker. […] Der Film war – so realistisch muss man sein – eigentlich nicht machbar. Hirnrissig eben. Er wurde absolut gigantisch.“


title: Victoria (2015)

text: Jens Balzer lobt in der "Berliner Zeitung", wie es Schipper und seinen Schauspielern in diesem Bankräuberfilm gelingt, das Gefühl der Fremdheit in Berlin einzufangen, sowohl die Einsamkeit der spanischen Neuberlinerin Victoria als auch die Verlorenheit der Berliner Ghettojungs, die sich im hippen Berliner Nachtleben beweisen wollen. „Liebe und Angst, Gewalt und Vertrauen, Zukunftswillen und auswegloses Jetzt“ seien im Film „unentwirrbar ineinander verschränkt“. Der Film zwänge Figuren und Zuschauern „eine Einheit von Raum und Zeit auf, in der er einerseits eine eigene Zeit und Welt erschaffe und gleichzeitig unsere Gegenwart in allgemein gültigster Weise widerspiegele“, urteilt Balzer zusammenfassend.


title: Victoria (2015)

text: Wolfgang Höbel beschreibt bei "Spiegel Online", wie die „stets radikal dynamische Erzählweise“ beim Zuschauer eine Nähe zu den Charakteren und dem Strudel, in den sie mit ihrem Handeln hineingerissen werden, schaffe, obwohl einige der „manchmal gruselig schwankenden Bilder“ eine Herausforderung beim Zuschauen seien. Schipper gelinge laut Höbel, wie bereits in seinen vorherigen Buddy-Movies "Absolute Giganten" und "Ein Freund von mir" ein „Außenseiter-Ensemble“ zusammenzustellen, „das das Männerspiel aus ungelenken Zärtlichkeiten, losen Brüllereien und jähen Eingeständnissen der eigenen Verletzlichkeit ehrfurchtgebietend und manchmal sogar herzzerreißend beherrscht“. Oft gelobt wird auch der Kameramann, dem laut Gunda Barrels vom "Tagesspiegel" für die 140 Minuten „Ochsentour jeder Respekt gebührt“, auch weil er die Gefühlswelten der Schauspieler durchgehend „sehr feinstofflich einfängt“. Sturla Brandth Grøvlen lässt seine Kamera vom „Rhythmus inspirieren, wechselt brillant Farben, Helligkeiten und Schärfe, ist kühl und liebevoll zugleich. Mal mit dokumentarischer Schärfe, mal mit impressionistischer Körnigkeit“, wie es Jan Küveler in der "Welt" beschreibt.


title: Victoria (2015)

text: Von der Deutschen Film- und Medienbewertung wurde "Victoria" mit dem Prädikat "besonders wertvoll" versehen. In der Begründung heißt es: „Wer ein trauriges Kammerspiel mit vier kaputten Getto-Jugendlichen und einer unerfahrenen Berlinbesucherin erwartet, den wird ‚Victoria‘ positiv überraschen. Nicht nur, weil sich der Film über eine große Fläche von Berlin-Mitte und Kreuzberg erstreckt, sondern weil sich Schipper als ein phänomenaler Dramaturg erweist.“


title: Victoria (2015)

text: Jason Wood, der Programmdirektor der britischen Arthouse-Kinokette Curzon Cinemas, schreibt in seiner Kritik, dass der „außerordentlich ambitionierte Film“, „den Kick von purem Adrenalin einfängt“. Er bemerkt, dass „alle Schauspieler […] den höllischen Anforderungen des Drehs mühelos gewachsen“ sind und der Film daher nicht nur „wegen der nuancierten Charakterdarstellung der Protagonistin sehenswert“ sei, „sondern auch wegen der Art, wie der Regisseur und sein Kameramann Sturla Brandth Grøvlen sie in Szene setzen“.


title: Victoria (2015)

text: Berlinale 2015 Deutscher Filmpreis 2015 Europäischer Filmpreis 2015 Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) BAFTA 2017


title: Victoria (2015)

text: Der Film galt zudem als Favorit für den deutschen Beitrag zur Oscarverleihung für den besten fremdsprachigen Film. Da die Dialoge aber zu 49 % auf Englisch gedreht wurden – erlaubt sind nur 40 % –, konnte er nicht berücksichtigt werden. Dieser Begründung widersprach jedoch Regisseur Schipper in einem Interview.


title: Wie man aus einer gelben Wanne eine Platte macht / Wassermusik

text: Wie man aus einer gelben Wanne eine Platte macht/Wassermusik bzw. mit kurzem Titel Wassermusik war der Name einer Performance der Gruppen Einstürzende Neubauten und Die Tödliche Doris, die am 29. Mai 1982 im Berliner Club "RISIKO" stattfand.


text: Ziel der Performance war es, „ein zeitgenössisches, performatives Äquivalent“ zur "Wassermusik" von Georg Friedrich Händel zu schaffen. In einer Vorbesprechung teilten die Teilnehmer sich ihre Rollen miteinander ein, mit der Ausnahme von Blixa Bargeld, der sich eine spontane Reaktion auf die Situation vorbehielt. Alle Rollen kreisten um das Motiv „Wasser“. Neben Blixa Bargeld, Alexander von Borsig und Andrew Unruh von den Einstürzenden Neubauten und Wolfgang Müller, Dagmar Dimitroff und Nikolaus Utermöhlen nahmen auf Einladung der Tödlichen Doris an der Performance Bettina Scheeder und Brigitta Bauer (die Inhaberinnen des Modeladens Scheederbauer) sowie Netty (?) teil. Ort war das RISIKO, eine legendäre Bar des Berlin der frühen 1980er Jahre, in der Blixa Bargeld arbeitete. An den Wänden der Bar waren zwei DIN-A4-Zettel angebracht, auf ihnen eine Anleitung „Wie man aus einer gelben Wanne eine Schallplatte macht“.


text: Alle neun Teilnehmer betraten zur gleichen Zeit das Hinterzimmer des RISIKO. Eröffnet wurde die Performance von Alexander von Borsig, der die Spitze eines Feuerwehrschlauchs als Blasinstrument benutzte und so das Startsignal gab. Andrew Unruh hatte sich in ein Kostüm aus Stofffetzen und Schnüren geschlungen, stieg in eine weiß emaillierte Badewanne und wälzte sich darin, während Wolfgang Müller, nur mit einem T-Shirt bekleidet, in eine kleine gelbe Plastikwanne stieg und sich den Rücken schrubbte. Nikolaus Utermöhlen füllte die große Wanne mit Wasser aus dem Vorderraum und goss es anschließend um in die kleine Plastikwanne von Müller.


text: Scheeder, Bauer und Netty hatten sich als Nixen verkleidet, dazu trugen sie aus Schollen bzw. Flundern gefertigte Bikinioberteile und aus Maschendraht und Pappmaché gefertigte Unterteile, die einen Fischschwanz darstellten. Auf ihrem Kopf trugen sie einen teils künstlichen, teils natürlichen Blumenschmuck. Nachdem sie einmal durch den Raum gegangen waren, sammelten sich die Nixen an einer Wand und posierten auf einer Klappleiter. Von dort aus begannen sie, das Publikum mit Fischresten zu bewerfen, das es seinerseits zurückwarf. Blixa Bargeld flüsterte währenddessen Zuschauern geheimnisvolle Formeln zu.


text: Zum Abschluss hob Bauer den badenden Müller aus der kleinen Wanne und trug ihn nach vorn, Unruh zog sein Kostüm aus und trocknete sich ab, während Händels "Wassermusik" gespielt wurde.


text: 2002 wurde ein 1 Minute und 21 Sekunden langes Tondokument der Performance auf der CD „Kinderringellreihen Für Wahren Toren Des Grals“ der Tödlichen Doris veröffentlicht. 2007 wurde in einem Keller in Süddeutschland ein Video von Gustav-Adolf Schroeder gefunden, das Anfang und Ende der Performance in einem knapp 9 Minuten langen Film dokumentierten. Nach einer Restauration im Labor für antiquierte Videosysteme des Zentrums für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe wurde das Digitalisat 2014 als Teil einer von Wolfgang Müller herausgegebenen Dokumentation in einer Auflage von 75 Exemplaren veröffentlicht.


title: Terry Ryan

text: Terry Ryan ist der Name folgender Personen:


title: Terry Ryan

text: * Terry Ryan (Drehbuchautor) (1922–2001), US-amerikanischer Drehbuchautor


title: Friedrich Heidenreich

text: Friedrich Heidenreich ist der Name folgender Personen:


title: Friedrich Heidenreich

text: * Friedrich Heidenreich (Orgelbauer) (1741–1803), deutscher Orgelbauer Siehe auch:


title: Schaftnach

text: Schaftnach (umgangssprachlich: "Schohfdla") ist ein Gemeindeteil der kreisfreien Stadt Schwabach (Mittelfranken, Bayern).


title: Schaftnach

text: Das Dorf liegt etwa 14 Kilometer südlich von Nürnberg, vier Kilometer östlich des Ortskernes von Schwabach und einen Kilometer südlich des Zusammenflusses von Rednitz und Schwarzach. Im Süden grenzt das Waldgebiet Vogelherd an. Die Kreisstraße RH 2/SC 2 führt nach Leerstetten (3,3 km östlich) bzw. zur Staatsstraße 2239 bei Penzendorf (0,5 km nordwestlich).


title: Schaftnach

text: Der Ort wurde 1289 als „Schaftenach“ erstmals urkundlich erwähnt. Der Ortsname leitet sich von der früher dort überwiegend betriebenen Schafzucht ab, „Schaf’ten“ als Tätigkeit für Schafe hüten und „Ache“ ahd. für Bach, Fluss.


title: Schaftnach

text: Vermutlich entstand das Haufendorf Schaftnach zeitgleich mit den Nachbarorten Penzendorf 1263 und Königshammer um 1200. Die Schafzucht auf den Wässerwiesen des Rednitztales war der ursprüngliche Haupterwerb, Schaftnach war der Schur- und Schlachtort, sowie die Niederung unterhalb des Penzendorfer Berges das klimatisch relativ milde Winterquartier. Die noch bis ins Mittelalter halbnomadisch lebende Bevölkerung hinterließ keine schriftlichen Spuren oder Bodendenkmäler. Noch heute werden die Schaftnacher im fränkischen Dialekt die „Schoft’ler“ also Schafhirten genannt.


title: Schaftnach

text: Ursprünglich war das Kloster Ebrach im Ort begütert. Diese veräußerten ihren Besitz an Nürnberger Patrizier, die wiederum einen Teil ihrer Güter an die Deutschordenskommende Nürnberg, an das Heilig-Geist-Spital, an das St. Klarakloster und an das Reiche Almosen verkauften, und an das Richteramt Schwand. Die Fraisch hatte die Burggrafschaft Nürnberg inne, und in deren Nachfolge die Markgrafschaft Ansbach.


title: Schaftnach

text: Im Jahr 1623, während des Dreißigjährigen Krieges, als Schwabach erfolglos belagert wurde, wurde in Schaftnach eine Bürgerwehr gebildet.


title: Schaftnach

text: Im Jahr 1732 gab es laut den Oberamtsbeschreibungen von Johann Georg Vetter in Schaftnach 13 Anwesen, von denen 4 der Deutschordenskommende Nürnberg unterstanden, 2 dem Fürstentum Ansbach (Richteramt Schwand: 1, Spital Schwabach: 1), 5 der Reichsstadt Nürnberg (Klosteramt St. Klara: 3, Landesalmosenamt: 1, Spitalamt Hl. Geist: 1) und 2 dem Nürnberger Eigenherren von Fürer.


title: Schaftnach

text: Auch gegen Ende des 18. Jahrhunderts gab es in Schaftnach 13 Anwesen und ein Gemeindehirtenhaus. Das Hochgericht übte das brandenburg-ansbachische Richteramt Schwand aus. Einen Gemeindeherrn hatte das Dorf nicht. Grundherren waren die Deutschordenskommende Nürnberg (1 Ganzhof, 2 Halbhöfe, Köblergut), das Fürstentum Ansbach (Richteramt Schwand: 1 Leerhaus; Spital Schwabach: 1 Köblergut), die Reichsstadt Nürnberg (Klosteramt St. Klara: 1 Halbhof; Klosteramt Pillenreuth: 1 Ganzhof; Landesalmosenamt: 1 Halbhof; Spitalamt Hl. Geist: 1 Halbhof) und Nürnberger Eigenherren (Kreß von Kressenstein: 1 Leerhaus; von Volckamer: 1 Ganzhof).


title: Schaftnach

text: Im Rahmen des Gemeindeedikts wurde 1808 Schaftnach dem Steuerdistrikt Großschwarzenlohe (I. Sektion) und der 1818 gebildeten Ruralgemeinde Großschwarzenlohe zugeordnet. 1808, also bereits zu königlich bayerischer Zeit, wurde einer der örtlichen Hirten als Deserteur gesucht.


title: Schaftnach

text: Im Zweiten Weltkrieg gab es in Schaftnach kurz vor Kriegsende eine Artilleriestellung mit zwei Geschützen, die den Rednitzübergang bei Penzendorf absichern sollte. Nachdem bereits der Anmarsch am 6. April 1945 wegen Benzinmangels verspätet erfolgte, war die Stellung wegen Munitionsmangels handlungsunfähig. Eine völlige Zerstörung des Ortes und die bereits befohlene Sprengung der nahegelegenen Rednitzbrücke konnten trotz der am 18. April 1945, tobenden Schlacht um Nürnberg und der zeitgleichen Bombardierung Schwabachs durch die bedingungslose Kapitulation am 20. April 1945 abgewendet werden.


title: Schaftnach

text: Am 1. Mai 1978 wurde Schaftnach im Zuge der Gebietsreform in Bayern nach Schwabach eingegliedert.


title: Schaftnach

text: Schaftnach wurde im ausgehenden 20. Jahrhundert zu einer Enklave, eingekesselt zwischen der autobahnähnlich ausgebauten Bundesstraße 2, dem hier 1985 gefluteten Main-Donau-Kanal und der Rednitz. In der Nähe des Ortes befindet sich im Kanal bei MDK km 80 eine Panzerdurchfahrt, die von beiden Seiten als Slipstelle zum Einsetzen von Sportbooten genutzt werden kann, und dank der komfortablen Parkmöglichkeiten gerne von Badegästen aufgesucht wird. Die Wasserwacht hatte dort in den 1980er Jahren eine ständige Bedarfs-Wachhütte errichtet, die in den Sommermonaten bei Badewetter regelmäßig besetzt war. Diese wird allerdings seit Anfang der 1990er Jahre nicht mehr bewirtschaftet. 2011 kam es dort zu einem tödlichen Unfall, bei dem ein Rentner sein Fahrzeug nahe der Sliprampe abstellte, zum Erdbeerenpflücken ging und jedoch seine beiden Enkeltöchter (7 und 10) derweil im Auto beließ. Dieses kam aus ungeklärten Gründen ins Rollen; das ältere Mädchen konnte sich noch rechtzeitig selbst retten, bevor das Fahrzeug im Kanal versank, das jüngere wurde erst nach 45 Minuten von herbeieilenden Tauchern geborgen und verstarb.


title: Schaftnach

text: Die Landwirtschaft trägt noch heute einen stattlichen Teil zur Wirtschaftsleistung des Ortes bei. Die Schafzucht wurde aufgegeben. Einen Kaninchenzüchter gibt es noch. Weiterhin werden am Ort eine Gastwirtschaft mit Biergarten, eine Büchsenmacherei, ein Landtechnikbedarf, ein EDV-Büro und eine Heizungsbaufirma betrieben. Auf den Dächern sind solarelektrische Anlagen mit einer Gesamtleistung von etwa 60 Kilowatt installiert.


title: Schaftnach

text: Der Ort ist seit der Reformation überwiegend evangelisch-lutherisch. Die Einwohner evangelisch-lutherischer Konfession sind in die Stadtkirche St. Johannes und St. Martin (Schwabach) gepfarrt.


title: Schaftnach

text: Am ersten Augustwochenende wurde jährlich die Kärwa gefeiert. Im Juni 2011 wurde von der Freiwilligen Feuerwehr Schaftnach und dem örtlichen Gesangsverein ein viertägiges Festival zum 100-/125-jährigen Bestehen ausgerichtet.


title: Hugues Claude Pissarro

text: Hugues Claude Pissarro, auch H. Claude Pissarro, Isaac Pomié, Izakku Pomie, Kurōdō Pisaro (* 9. November 1935 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich) ist ein französischer Maler des Impressionismus, des Abstrakten und der Avantgarde. Er entstammt der Künstlerfamilie Pissarro.


title: Hugues Claude Pissarro

text: Hugues Claude ist der Sohn des impressionistischen Malers Paul Émile Pissarro. In der vom Großvater Camille Pissarro gegründeten Familientradition nahm ihn sein Vater oft mit auf Malereiausflüge, die er in Begleitung seiner zahlreichen Künstlerfreunde unternahm; eine Gruppe, die sich als prägend für Hugues Claude erwies.Eva María Ayala Canseco, Minerva Mogollán García: "Seis siglos de arte: cien grandes maestros", Museo Soumaya, Mexico-Stadt 2005, S. 363, in spanischer Sprache Er stellte im Alter von vierzehn Jahren erstmals seine Arbeiten aus. Später studierte er Kunst an den Pariser Hochschulen École du Louvre und École normale supérieure und stellte mehrfach in Paris und London aus. Seine Arbeiten signierte er mit "H. Claude Pissarro".


title: Hugues Claude Pissarro

text: Pissarro arbeitete als Kupferstecher, Lithograph, Verleger, Landschaftsmaler und Porträtist. Vom Weißen Haus erhielt er 1959, den Auftrag ein Porträt des damaligen Präsidenten Dwight D. Eisenhower zu erstellen. Seine Arbeiten waren von der Abstrakten Kunst, der Avantgarde (hier besonders von der Strömung Support/Surface), dem Minimalismus und der Konzeptkunst beeinflusst. Seine Pseudonyme "Izakku Pomie" und "Kurōdō Pisaro" sind dieser Zeit zuzurechnen. Seine impressionistischen Werke, die in ihrer Gesamtheit als „Petit Claude“ bezeichnet werden, fanden ab 1985 auf Ausstellungen weltweit Beachtung.


title: Hugues Claude Pissarro

text: Ab 1989 widmete sich Pissarro unter dem Pseudonym "Isaac Pomié" (nach dem Mädchennamen seiner Urgroßmutter "Rachel Manzano-Pomié") mehr der Zeitgenössischen Kunst; seine Arbeiten dieser Zeit fallen unter die Bezeichnung „Grand Claude“. Für seine zeitgenössischen Werke benutzte er große Leinwände, die zu seinem Markenzeichen wurden. Die Farben trug er direkt aus der Tube auf. Durch das schnelle Auftragen der Farben erreichte er eine dicke, robuste Beschaffenheit seiner Bilder, die er nach dem Trocknen durch Abschaben von Farbe weiter verfeinerte und oftmals auch diesen Prozess wiederholte. Meist ging seinen Gemälden eine kleine Studie in Öl oder Mischtechnik voraus.


title: Hugues Claude Pissarro

text: Hugues Claude Pissarro lebte einige Zeit in der Normandie. Seit etwa 1990 hat er sich im County Donegal im Norden Irlands niedergelassen, wo er sich von der wilden und weltabgeschiedenen Umgebung seines Hauses inspirieren lässt. Auch die Künstler begünstigende Steuergesetzgebung Irlands war ein entscheidender Faktor für die Wahl des Wohnsitzes.


title: Hugues Claude Pissarro

text: Seine Ehefrau Katia (geborene Marrek), die er 1958 heiratete, betrieb eine Galerie in Paris. Der Beziehung entsprangen drei Kinder, der Kunsthistoriker Joachim, der Kunsthändler Lionel und die Malerin Lélia. Mit seiner zweiten Frau Corinne Puzenat hatte er zwei Kinder, Issac Ludovic und Rachel Esther.


title: Hugues Claude Pissarro

text: Einige seiner Werke sind unter anderem im Ashmolean Museum (Oxford, Vereinigtes Königreich) und im Musée Baron Gérard (Bayeux, Frankreich) ausgestellt.


title: Humana Inc.

text: Humana Inc. ist ein börsennotiertes US-amerikanisches Unternehmen der Gesundheitswirtschaft.