title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: John beginnt, Lou zu lieben, denn er muss ihre Bemühungen anerkennen, den Makel ihrer Herkunft wett zu machen und ihm eine gute Ehefrau zu werden. Eines Tages kehrt die Vergangenheit Lous in Gestalt Maxims zurück. Maxim, zwischenzeitlich zum Mörder geworden, führt nichts Gutes im Schilde. Vielmehr versucht er, Lou zu erpressen, und zwingt sie, ihm Unterschlupf für die kommende Nacht zu gewähren. Im Leuchtturm treffen die beiden Männer aufeinander, und es kommt zu einer scharfen Auseinandersetzung, bei der die Fäuste fliegen. Einer unbedachten Bemerkung Johns entnimmt Louise, dass John sie in Wahrheit noch immer zu verachten scheint. Lou entschließt sich daraufhin, diesen Ort fluchtartig zu verlassen. Maxim flieht ebenfalls, verfolgt von einem Polizisten. Auf seiner Flucht stürzt Maxim von einer Klippe in den Tod. Lou erkennt die Aussichtslosigkeit ihrer Existenz, rudert mit dem Boot auf die hohe See und wirft die Ruder über Bord. Ein Sturm zieht auf und bringt das Boot zum kentern. Dabei findet Lou den von ihr gesuchten Tod.


title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: "Die Straße der verlorenen Seelen" ist ein typisches Beispiel für den deutschen Einfluss auf die in der Umbruchsphase vom Stumm- zum Tonfilm künstlerisch daniederliegenden britischen Filmindustrie. Die Verpflichtung nicht-britischer Kräfte wurde zum Jahresende 1927 durch den Cinematograph Films Act 1927 der britischen Regierung erleichtert. Dadurch konnten in den folgenden Jahren eine Fülle von deutschen Künstlern in London arbeiten und dem britischen Kino neue Impulse verschaffen. Zu ihnen zählen von Jahresbeginn 1928 bis zu Hitlers Machtantritt 1933 E. A. Dupont, Henrik Galeen, Arthur Robison, Paul Czinner (alle Regie), Werner Brandes, Theodor Sparkuhl, Adolf Schlasy, Günther Krampf (alle Kamera), O. F. Werndorff, Alfred Junge (alle Filmbauten). Nur wenige dieser Filmkünstler blieben für längere Zeit. Unter den nach London geholten Schauspielen konnte sich vor 1933 lediglich Conrad Veidt ("Rom-Expreß") beim britischen Film durchsetzen.


title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: "Die Straße der verlorenen Seelen" wurde im Frühjahr 1929, unmittelbar nach dem Ende der Dreharbeiten von "Fräulein Else" gedreht. Die Studioaufnahmen entstanden in den Elstree Studios, Borehamwood, Hertfordshire. Außendrehort war der kleine Ort Mevagissey, Cornwall, im äußerten Südwesten Englands. Wie zu dieser Zeit üblich wurde von diesem Stummfilm auch eine vertonte Fassung hergestellt. Sie hieß "The Way of Lost Souls" und kam am 1. Mai 1930 in Londoner Kinos.


title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: "Die Straße der verlorenen Seelen" erlebte seine britische Uraufführung im Mai 1929 in London und am 28. Oktober 1929 seine deutsche Erstaufführung in Berlins Capitol. Ein Programmheft erschien mit dem "Illustrierten Film-Kurier" Nr. 1276. Herbert Selpin diente Czinner als dessen Regieassistent.


title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: Eine 89-minütige DVD-Fassung wurde im Oktober 2002 herausgebracht.


title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: Georg Herzberg schrieb im "Film-Kurier": „Die Regie bringt das Leben in einem englischen Fischerdorf nahe. […] Unterstützt durch eine großartige Photographie, läßt uns Czinner das Meer fühlen. Wie es den Küstensand wie Asphalt poliert, wie es mit weißer Gischt gegen Hafenmauern peitscht. Sehr schön die Segelfahrt mit den verfolgenden Mövenschwärmen, nicht ganz bis ins letzte entwickelt der Schiffbruch. Czinner hat den Mut, seine Zuschauer denken zu lassen.“


title: Die Straße der verlorenen Seelen

text: Hal Rovi vom All Movie Guide befand: „"The Woman He Scorned" proved to be such a mixed-up disaster that it would be two years before Pola Negri stepped before the cameras again.“


title: Ahasver, der ewige Jude

text: Ahasver, der ewige Jude (Originaltitel: "The Wandering Jew") ist ein britischer Spielfilm aus dem Jahre 1933 von Maurice Elvey mit Conrad Veidt in der Titelrolle.


title: Ahasver, der ewige Jude

text: Im Mittelpunkt des Geschehens steht ein Jude, der, seitdem er einst Jesus Christus auf seinem Leidensweg nach Golgatha beleidigte, dazu verdammt ist, auf ewig zu leben. Nacherzählt werden vier Stationen seiner langen Wanderungen durch die Zeiten.


title: Ahasver, der ewige Jude

text: In der ersten Episode wird von Ahasvers „Sündenfall“ berichtet, der zu dem ihm auferlegten Fluch führt. Auf die Verkündigung des Fluches folgt in Episode Zwei Ahasvers Begegnung mit den Kreuzzüglern im Heiligen Land. Im dritten Teil lebt der ewige Jude das Leben eines Kaufmannes in Italien, während er im vierten Teil als ein der Hexerei beschuldigter Arzt Erlösung und inneren Frieden durch den Flammentod auf dem Scheiterhaufen zur Zeit der Inquisition in Spanien findet.


title: Ahasver, der ewige Jude

text: Nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten in Deutschland Anfang 1933 gab es unter Großbritanniens Produzenten sporadisch Versuche, gegen den staatlich geförderten Antisemitismus der Regierung Adolf Hitlers anzusteuern. Noch im selben Jahr hatte der deutschstämmige Produzent Julius Hagen für die Twickenham Film Studios diesen Film unter dem Originaltitel "The Wandering Jew" herstellen lassen. Für die Hauptrolle konnte der aus Deutschland mit seiner jüdischen Ehefrau ausgewanderte Filmstar Conrad Veidt gewonnen werden.


title: Ahasver, der ewige Jude

text: "The Wandering Jew" erlebte seine Uraufführung am 20. November 1933 in London (Verkaufspräsentation). Der britische Massenstart war am 26. Februar 1934. Während dieser philosemitische Streifen erwartungsgemäß im Dritten Reich nicht gezeigt werden durfte, lief er in Österreich im Juni 1934 unter dem Titel "Ahasver, der ewige Jude" an.


title: Ahasver, der ewige Jude

text: Für Conrad Veidt hatte seine Mitwirkung in diesem Film und die Übernahme der Titelrolle in der nicht minder philosemitischen Feuchtwanger-Verfilmung "Jud Süß" im darauf folgenden Jahr schwerwiegende Auswirkungen. Im nationalsozialistischen Deutschland, wo er zwischen diesen beiden Filmen, noch zum Jahreswechsel 1933/34, als Gessler in einer Wilhelm Tell-Verfilmung vor der Kamera gestanden hatte und sich bis dahin größter Beliebtheit erfreut hatte, galt er fortan als persona non grata; eine Rückkehr sowohl in seine alte Heimat als auch vor deutsche Kameras war nunmehr ausgeschlossen. Der Völkische Beobachter hetzte in seiner Ausgabe vom 23. November 1934: Veidt sei „menschlich nicht mehr würdig, daß auch nur ein Finger in Deutschland sich zu seinem Lobe rührt“.


title: Ahasver, der ewige Jude

text: Kritiker Erich Kaiser besprach "Ahasver, der ewige Jude" im Exil und kritisierte Elveys Regieleistung, während er Veidts darstellerische Kunst lobte. Im Pariser Tageblatt ist zu lesen: „Conrad Veidt, einer der wenigen deutschen Spitzendarsteller, die sich nicht haben gleichschalten lassen, wird der großen Aufgabe gerecht. Er gibt in Maske und Darstellung die richtige Mischung typisch jüdischer Wesensart und großzügiger Haltung. Wenn seine großartige Leistung nicht zur vollen Wirkung kommt, so ist auch das die Schuld des unmöglichen Manuskripts, das den ‚Ewigen Juden‘ während der spanischen Inquisition sterben läßt.“


title: Ahasver, der ewige Jude

text: In der New York Times hieß es am 14. Januar 1935: „Der Film vom ‚wandernden Juden‘, fußend auf einem Stück des verstorbenen E. Temple Thurston, läuft im Criterion Filmtheater als eine reiche und gut fotografierte Produktion an, die sich zwar langsam aber stetig einem starken Höhepunkt entgegenbewegt. (…) Conrad Veidts ergreifende Darstellung des Juden, perfekt abgestimmt auf alle vier Abschnitte seiner Wanderung und durch vorsichtige Andeutung die Veränderungen des Charakters im Laufe der Jahrhunderte befördernd, ist das Leben und die Essenz dieses Films. Er wird unterstützt durch eine allgemein fähige Besetzung, unter besonderer Berücksichtigung von Peggy Ashcroft.“


title: Ahasver, der ewige Jude

text: Halliwell’s Film Guide charakterisierte den Film wie folgt: „Eine ambitionierte Phantasie, die ziemlich gut startet für diejenigen, die darauf stehen, war jedoch eine seltsame Wahl für eine britische Produktionsfirma jener Tage.“


title: Ahasver, der ewige Jude

text: Das Branchenfachblatt Variety befand: „Eine wunderschöne Produktion, ein historischer Triumph – und sehr wahrscheinlich ein kommerzieller Irrtum.“


title: Laura Chimaras

text: Laura Arianna Chimaras Martínez (* 8. Mai 1991 in Caracas, Venezuela) ist eine venezolanische Schauspielerin.


title: Laura Chimaras

text: Laura Chimaras ist die Tochter des Schauspielers Yanis Chimaras (1955–2007), der Ende April 2007 in der nordvenezolanischen Provinzstadt Guatire Opfer eines von mehreren jugendlichen Gewalttätern verübten Mordanschlages wurde. Als junges Mädchen von acht Jahren stieß auch Laura zur Schauspielerei und war seit Beginn des neuen Jahrtausends regelmäßig in venezolanischen Fernsehproduktionen zu sehen. Dabei handelte es sich überwiegend um die in Lateinamerika beliebten Telenovelas.


title: Laura Chimaras

text: Mit der Fabiola Azcárate, Schwester von fünf Brüdern, die in der Ferne studiert hat und eines Tages wieder in ihre Heimat zurückkehrt, erhielt die 18-Jährige 2009 in der Telenovela "Libres como el viento" (auf deutsch: "Frei wie der Wind") ihre erste Hauptrolle. In der Folgezeit konnte Laura Chimaras lediglich tragende Nebenrollen in weiteren Telenovelas ergattern, in der die attraktive, brünette Nachwuchskünstlerin meist sinnliche, leidenschaftliche und verführerische junge Frauen verkörperte. In der Agentenfilmparodie "Er Conde Bond 007 y Pico" gab Laura Chimaras 2012 ihren Einstand im Kinofilm und durfte hier auch erstmals ihr komödiantisches Talent zeigen.


title: Rainbeaux Smith

text: Rainbeaux Smith, geboren als "Cheryl Lynn Smith", (* 6. Juni 1955 in Los Angeles; † 25. Oktober 2002 ebenda) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Star mehrerer Exploitationfilme der 1970er Jahre.


title: Rainbeaux Smith

text: Cheryl Smith wuchs in der Nähe Hollywoods auf. Ihre Mutter Jayne war eine Vaudeville–Tänzerin und später Tanzlehrerin. Nach der Scheidung von Cheryls Vater, die Cheryl als siebenjähriges Kind erlebte, lebte sie mit ihrer Mutter in der Nähe des Sunset Boulevards. Eine Mutter einer Schulfreundin verschaffte Smith den ersten Auftritt in dem Kurzfilm "The Birth of Aphrodite", der 1972 für den Kurzfilmwettbewerb des Filmfestivals von Cannes nominiert wurde. Ihren nächsten Auftritt hatte sie in dem Film "Evel Knievel", dann folgte ihre erste Hauptrolle in dem 1973 gedrehten Horrorfilm "Lemora". Nebenher machte sie Musik und spielte als Drummerin. Ihren Künstlernamen „Rainbeaux“ erhielt sie nach einem Club in Hollywood, den sie oft besuchte. Es folgte eine Hauptrolle in Jonathan Demmes erstem Film "Das Zuchthaus der verlorenen Mädchen". In der Folge spielte sie Hauptrollen in Exploitationfilmen wie "Die Sklavenhölle der Mandingos" und "Die tolle Geschichte der C." Sie avancierte zum Star mehrerer Filme, in denen man sie bevorzugt als Cheerleaderin, aber auch als Prostituierte, Schulmädchen, Model oder Groupie auch in Nacktrollen einsetzte. Ihr Part im Film "Driver" wurde herausgeschnitten. Sie nahm ohne Erfolg am Casting für den Film Taxi Driver teil, erhielt aber Rollen in Robert Aldrichs Film "Die Chorknaben" und noch einmal bei Jonathan Demme in "Melvin und Howard". Beim Dreh des Films "The Teenies – Ein College dreht durch" war sie schwanger und spielte auf Wunsch des Regisseurs eine ebensolche Cheerleaderin. 1976 wurde sie Mutter eines Sohns, der im Abspann des Films erwähnt wurde.


title: Rainbeaux Smith

text: Smith betätigte sich auch als Musikerin und Zeichnerin. Sie schloss sich für Dreharbeiten 1979 kurzzeitig der Frauenrockband The Runaways an und war anschließend als Drummerin und Lead–Sängerin Teil der Band "L.A. Girls". Ende der 1970er Jahre geriet sie mit harten Drogen in Kontakt. Ihr Heroinkonsum brachte Smith immer öfter in Konflikt mit dem Gesetz. Sie wurde mehrfach verhaftet und verbüßte Ende der 1980er Jahre zwei Gefängnisstrafen. In dieser Zeit kümmerte sich die staatliche Fürsorge um ihren Sohn. Ihren letzten Filmauftritt hatte sie 1983 in dem von Robert Mandel gedrehten "Independence Day". In den 1990er Jahren verstarb ihre Mutter, was sie zusätzlich belastete. Smith versuchte, von Musik, Zeichnungen und Zuwendungen ihrer Freunde zu leben, zeitweilig war sie obdachlos. „Sie fühlte sich von der Filmindustrie und den Fans vergessen“, so der Filmjournalist Chris Barbour, „und ich versicherte ihr, dass dem nicht so ist.“ Obwohl ihr schließlich mit Hilfe eines Lebensgefährten der Absprung aus der Heroinsucht gelang, starb sie 47-jährig an Hepatitis.


title: Rainbeaux Smith

text: Sie lobte in Briefen an den Publizisten Bill George 1985 das Exploitationkino der Siebziger. Es habe sich den Schauspielerinnen untergeordnet, nicht umgekehrt. Ihre Kollegen beschrieben sie als „etwas besonderes“. Sie habe ihre Rollen nicht gespielt, sondern hatte einen natürlichen Instinkt für ihre Anforderungen. Sie wurde als „glühend“, „unvergesslich“ und „kosmisch“ bezeichnet. Quentin Tarantino stellte sie 1998 bei einem Filmfestival im "Dobie Theatre" in Austin wie folgt vor:


title: Henri Skoda

text: Henri Skoda (* 1945) ist ein französischer Mathematiker, der sich mit Analysis in mehreren komplexen Variablen befasst.


title: Henri Skoda

text: Skoda studierte ab 1964 an der École normale supérieure, erhielt 1967 die Agrégation in Mathematik und wurde 1972 bei André Martineau promoviert. Er wurde 1973 Professor in Toulon und ist seit 1976 Professor an der Universität Paris VI.


title: Henri Skoda

text: Er hatte lange Zeit ein Analysis-Seminar mit Pierre Lelong und Pierre Dolbeault.


title: Henri Skoda

text: Skoda erhielt 1978 den Poncelet-Preis. war er Invited Speaker auf dem Internationalen Mathematikerkongress in Helsinki (Integral methods and zeros of holomorphic functions).


title: Henri Skoda

text: Zu seinen Doktoranden gehört Jean-Pierre Demailly.


title: Extraliga (Tschechien, Schach) 2006/07

text: Die Extraliga 2006/07 war die 15. Spielzeit der tschechischen Extraliga im Schach.


title: Extraliga (Tschechien, Schach) 2006/07

text: Für die Extraliga hatten sich mit "ŠK Bauset Pardubice", "ŠK Lokomotiva Brno", "ŠK Zlín", "ŠK Mahrla Prag", "ŠK Labortech Ostrava", "A64 Hagemann Opava", "ŠK Sokol Plzeň I - INGEM", "ŠK Sokol Vyšehrad", "TJ Slávie Turnov" und "TJ TŽ Třinec" die zehn Erstplatzierten der Saison 2005/06 qualifiziert, außerdem waren der "1. Novoborský ŠK" als Sieger der 1. liga západ (ehemals 1. česká liga) 2005/06 und "BŠS Frýdek-Místek" als Sieger der 1. liga východ (ehemals 1. moravskoslezská liga) 2005/06 aufgestiegen.


title: Extraliga (Tschechien, Schach) 2006/07

text: Zu den gemeldeten Mannschaftskadern der teilnehmenden Vereine siehe Mannschaftskader der Extraliga (Tschechien, Schach) 2006/07.


title: Extraliga (Tschechien, Schach) 2006/07

text: Die zwölf Mannschaften spielten ein einfaches Rundenturnier, über die Platzierungen entschieden zunächst die Mannschaftspunkte (3 Punkte für einen Sieg, 1 Punkt für ein Unentschieden, 0 Punkte für eine Niederlage), anschließend die Anzahl der Gewinnpartien.


title: Extraliga (Tschechien, Schach) 2006/07

text: Die Wettkämpfe fanden statt am 4. und 5. November, 2., 3., 16. und 17. Dezember 2006, 13. Januar, sowie 10., 11., 24. und 25. März 2007.


title: Extraliga (Tschechien, Schach) 2006/07

text: Alle Entscheidungen fielen vorzeitig. Bereits zwei Runden vor Schluss stand der "ŠK Sokol Vyšehrad", der alle Wettkämpfe verlor, als Absteiger fest. Vor der letzten Runde waren die erfolgreiche Titelverteidigung des "RC Sport Pardubice" und der Abstieg des "ŠK Lokomotiva Brno" besiegelt.


title: Claudia Gerstäcker

text: Claudia Gerstäcker (* 6. November 1936 in Innsbruck, Österreich) ist eine österreichische Schauspielerin.


title: Claudia Gerstäcker

text: Claudia Gerstäcker erhielt ihre künstlerische Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule und spielte anschließend in Wiesbaden, Heilbronn, Stuttgart und Frankfurt am Main Theater. Bereits Mitte der 50er Jahre kamen Angebote vom Film hinzu. Dort ließ man sie anfänglich zumeist junge Bedienstete aller Arten spielen.


title: Claudia Gerstäcker

text: Bereits 1958 debütierte Claudia Gerstäcker beim Fernsehen, bekannt machte sie Anfang 1966 die Nebenrolle der Carol Stewart in dem Krimidreiteiler "Melissa". Im darauf folgenden Jahr erhielt sie eine durchgehende Rolle in einem weiteren Mehrteiler, "Flucht ohne Ausweg". Es folgten bis in die frühen 80er Jahre hinein zahlreiche weitere TV-Rollen, sowohl in Einzelproduktionen als auch in Fernsehserien. Claudia Gerstäcker wirkte mit einer Episodenrolle auch in Dieter Wedels großem Publikumserfolg "Alle Jahre wieder – Die Familie Semmeling" mit.


title: Claudia Gerstäcker

text: Claudia Gerstäcker hat aus ihrer Ehe einen Sohn.


title: Claudia Gerstäcker

text: bis 1959 Kino, danach Fernsehen


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Raubfischer in Hellas ist eine Verfilmung des gleichnamigen Romans aus dem Jahre 1959 mit Maria Schell, Cliff Robertson und Cameron Mitchell in den Hauptrollen. Regie führte Maria Schells damaliger Ehemann Horst Hächler.


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Der junge Seemann Clements möchte nach seinen bitteren Erlebnissen während des Zweiten Weltkriegs an der griechischen Ostküste ein neues Leben als Schwammfischer in der Ägäis beginnen. Doch dort herrscht ein harter Überlebenskampf zwischen den Netzfischern in Kalymnos, ehrbaren Männern, und den wenig zimperlichen und in ihren Fangmethoden ziemlich skrupellosen Raubfischern von Kuluri. Bald gerät Clements zwischen die Fronten der rivalisierenden Fischergruppen.


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Der im Gesicht entstellte Anführer der Raubfischer, Psarathanas, der sein Handwerk mit Dynamitstangen ausübt, führt ein strenges Regiment gegenüber seinen Bandenmitgliedern. Auch seine Geliebte Mana hat nicht viel zu lachen unter ihm. Schon seit geraumer Zeit versucht sie, von ihm endlich loszukommen. In dem aufrichtigen Clements sieht sie endlich ihre Chance gekommen. Sie stiehlt ihm all seine Ersparnisse und taucht ab.


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Als sich Clements daraufhin den ehrlichen Fischern mit den klassischen Netzfangmethoden anschließt, eskaliert die Situation. Bald nimmt die Rivalität beider Fischergruppen an Härte zu, der Kampf um den besten Fang wird gnadenlos und fordert das erste Opfer. Mana lernt Clements besser kennen und verliebt sich schließlich in ihm. Sie beschließt daraufhin, ihm sein Geld zurückgeben. Das junge Glück entscheidet sich, die Gegend zu verlassen und anderswo einen Neuanfang zu wagen. Doch Psarathanas erfährt von der geplanten Flucht und stellt seinen Rivalen. In einem Zweikampf erschlägt Clements den schurkischen Gegenspieler. Bei dem Versuch, seinen Freund Kapitän Stassi zu retten, geht Clements mit seinem Boot in der aufgewühlten See unter. Mana bleibt allein auf ihrer Insel zurück.


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Der von der Tele-Film GmbH München produzierte und in Zusammenarbeit mit der Dubrabva Film (Zagreb) und der Michael Arthur Film Production (Hollywood) hergestellte Film "Raubfischer in Hellas" basiert lose auf der gleichnamigen Romanvorlage von Werner Helwig. Er wurde von Mai bis August 1959 an der Adria und auf der Insel Mana vor der Dalmatinischen Küste gedreht. Die Welturaufführung war am 5. November 1959 in Wien, die deutsche Erstaufführung am 10. November 1959 in Frankfurt am Main. In den USA lief der Film 1961 unter dem Titel "As the Sea Rages" an.


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Die Bauten stammen aus der Hand des Ehepaars Otto Pischinger und Herta Hareiter; letztgenannte entwarf auch die Kostüme. Walter Ulbrich adaptierte die Romanvorlage für den Film, die schließlich von dem Briten Jeffrey Dell und dem US-Amerikaner Jo Eisinger zu einem Drehbuch geformt wurde. Klaus Werner diente Chefkameramann Kurt Hasse als dessen Assistent. Ernst Hofbauer und Wolfgang Kühnlenz arbeiteten Horst Hächler als Regieassistenten zu.


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Wie Der Spiegel in seiner Ausgabe von 12. August 1959 von den Dreharbeiten berichtete, kam es zu allerlei Schwierigkeiten mit den beiden Hollywood-Mimen Cliff Robertson und Cameron Mitchell. Während der erstgenannte Schauspieler einen Nervenzusammenbruch erlitten haben soll, habe sich der zweite nach Triest abgesetzt und die Weiterarbeit solange verweigert, ehe ihm nicht seine komplette Gage ausgezahlt worden sei.


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Die nationale wie internationale Filmkritik ließ kein gutes Haar an der Umsetzung des Romans. Nachfolgend einige Beispiele:


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: "Der Spiegel" befand in seiner Ausgabe vom 9. Dezember 1959: „Die umständlich geratene Leinwandfassung des Romans von Werner Helwig fördert so ausgiebig die Langeweile im Kinohaus, daß auch die Gefühlsabsonderung der Hauptdarstellerin Maria Schell für die Popularität dieses Films nichts ausrichten dürfte. In erprobter Weise kullert ihr zum tragischen Schluß eine große Träne langsam über die Wange.“


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Bosley Crowther urteilte am 18. Mai 1961 in der New York Times: „The drama, concerned with the frustration of an off-island fellow and an island girl in trying to escape the vengeance of the brutal ruler of the island fisherman, is a feeble stab at entertainment, incoherent and lacking suspense, except in a couple of incidents wherein men battle grimly with the sea.“


title: Raubfischer in Hellas (Film)

text: Leonard Maltin bemängelte das „konfuse Drehbuch“.


title: Frau Luna (Film)

text: Frau Luna ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1941 unter der Verwendung der Melodien aus der gleichnamigen Operette von Paul Lincke. Unter der Regie von Theo Lingen spielte die Operettensängerin Lizzi Waldmüller die Hauptrolle.


title: Frau Luna (Film)

text: Silvester 1900. Im Berliner Apollo-Theater findet die Generalprobe von Linckes Operette „Frau Luna“ statt. Berlins Polizeirat Haschke stößt sich an den leichten Kostümen der Damen, die er als zu gewagt und zu frivol empfindet und die dazu geeignet seien, öffentliches Ärgernis zu erregen. Es kommt zum Verbot der Premiere, Haschke beschlagnahmt die Kostümzeichnungen und die Hauptdarstellerin fällt melodramatisch in Ohnmacht. Der Skandal ist da! Direktor Knoppe ordnet an, sofort die Kostüme entsprechend zu „entschärfen“. Da dies aber der Wirkung der Operette abträglich sein könnte, hat jemand die Idee, an den Präsidenten des einflussreichen Tusneldenbundes, Herrn Lüdecke, heranzutreten. Lüdeckes Aufgabe ist es, im kaiserlichen Berlin den sittlichen Verrohungen entgegenzuwirken und dafür zu sorgen, dass in der Öffentlichkeit Moral und Anstand gewahrt bleiben. Da dem sittenstrengen Mann aber angeblich auch eine nähere Bekanntschaft mit Vera Waldner, dem Star dieser Operette, nachgesagt wird, scheint er für die Lösung des Problems genau der richtige Mann.


title: Frau Luna (Film)

text: Währenddessen hat der Verleger der Operette, Paul Rüdinger, ganz andere Probleme. Elisabeth Gerlach, die Stiefmutter seiner Braut Gerda, macht ordentlich Stimmung gegen ihn, weil er, so raunt es vom Tusneldenbund herüber, angeblich ein lasterhaftes und sittenloses Liebesleben führe. Ihm wird sogar ein Verhältnis mit Vera nachgesagt. Gerda lässt sich von dem Gerede nicht beirren und hält zu ihrem Freund. Der wiederum will die Aufführung von „Frau Luna“ gleichfalls nicht gefährdet sehen und nimmt ebenfalls Kontakt auf mit Lüdecke, mit dem er befreundet ist. Der vorgebliche Moralpostel Lüdecke beichtet ihm dabei schweren Herzens, dass auch er längst nicht so sittenstreng ist wie alle glauben und sich bei seinen Liebesabenteuern als Paul Rüdinger ausgibt. Lüdecke steckt in einer schweren Zwickmühle, der Druck auf den Tusneldenbund-Vorsteher ist enorm. Denn soeben hat der einflussreiche Geheimrat Schmidt ihm klargemacht, dass eine Aufhebung des „Frau Luna“-Aufführungsverbotes für ihn der Beleg dafür wäre, dass etwas an dem Gerücht einer Liaison zwischen ihm, Lüdecke, und der „moralisch verwerflichen“ Operettendiva Vera dran sein müsse.


title: Frau Luna (Film)

text: Aber auch Vera Waldner macht Druck. Sie will die angebliche Affäre mit ihm hinausposaunen, sollte Lüdecke sich nicht dafür einsetzen, dass das Stück nun endlich aufgeführt werden könne. Da dies für den Präsidenten des Tusneldenbund definitiv das größere Übel wäre, setzt sich Lüdecke für die Aufführung ein, bittet aber seinen Freund Rüdinger darum, sich nach der Premiere mit Vera Waldner zu treffen, damit Geheimrat Schmidt sehen könne, dass nicht er, Lüdecke, sondern tatsächlich Paul Rüdinger der Herzbube des Operettenstars sei. Und so findet die Premiere statt. „Frau Luna“ wird ein riesiger Erfolg. Doch durch Rüdingers fingiertes Rendezvous mit Vera wird wiederum Gerda unruhig und beginnt, an der Ehrenhaftigkeit ihres Gatten in spe zu zweifeln. Schließlich wendet sich alles zum Guten: Paul und Gerda bleiben zusammen, und Lüdecke, der Gerdas Stiefmutter Elisabeth kennen- und liebengelernt hat, wird Pauls Schwiegervater.


title: Frau Luna (Film)

text: Es werden folgende Lieder gespielt bzw. von Lizzi Waldmüller gesungen:Der Drehbeginn von "Frau Luna" war am 5. April 1941. Anfang Juni 1941 war der Film abgedreht. Die Uraufführung war am 22. Juli 1941 in – je nach Quellenlage – Berlins Ufa-Palast am Zoo oder Marmorhaus.


title: Frau Luna (Film)

text: Die Verfilmungsrechte von Linckes Vorlage waren 1939 für 50.000 RM auf unbeschränkte Zeit erstanden worden. Die Produktionskosten betrugen etwa 1.418.000 RM.


title: Frau Luna (Film)

text: Conrad Flockner war Produktionsleiter. Die Filmbauten schufen Alfred Bütow und Heinrich Beisenherz, die Kostüme Ilse Naumann. Ernst W. Kalinke diente Chefkameramann Ekkehard Kyrath als dessen Assistent.


title: Frau Luna (Film)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg lief "Frau Luna" in Deutschland am 26. Januar 1955 erstmals im Fernsehen (DFF 1) an.


title: Die Botschafterin

text: Die Botschafterin ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1960 mit Nadja Tiller in der Titelrolle. Regie führte Harald Braun.


title: Die Botschafterin

text: Im Mittelpunkt der Geschichte steht die junge, strebsame Reporterin Helen Cuttler. Sie ist sehr ehrgeizig und will weit über ihren Beruf hinaus aufsteigen. Um als Spitzenjournalistin Karriere zu machen, sucht sie neue Möglichkeiten, an exklusive Storys über prominente Persönlichkeiten heranzukommen. So beginnt sie Pfade jenseits der Journalistik einzuschlagen. Zunächst heuert Helen als Stewardess bei einer Fluggesellschaft an, die sich darauf spezialisiert hat, besonders wohlhabende und bekannte Persönlichkeiten in nobelstem Ambiente zu befördern. Dieser Job erweist sich bald als ideale Kontaktbörse und wird sogar zu einem beruflichen Sprungbrett.


title: Die Botschafterin

text: Eines Tages erwischt Helen den US-Präsidenten bei einer pikanten Situation und erweist sich als dessen rettender Engel, indem sie ihm elegant aus der verfänglichen Lage heraushilft. Nun ist ihr Weg nach oben unaufhaltsam. So von höchster Stelle gefördert, erreicht sie bald höhere Weihen in der Politik. Helen Cuttler tritt in den diplomatischen Dienst ein und wird zur ersten Botschafterin befördert. In dieser Position darf sie schließlich ihr Land offiziell in Paris vertreten.


title: Die Botschafterin

text: "Die Botschafterin" wurde am 16. September 1960 uraufgeführt. Es war Harald Brauns letzte Inszenierung; er überlebte die Premiere nur um acht Tage. Dem Drehbuch liegt eine Fortsetzungsgeschichte aus der Revue zugrunde, die Hans Habe unter Pseudonym verfasst hatte. Die Bauten stammen von Fritz Maurischat, Hermann Warm und Arno Richter, die Kostüme entwarf Lilo Hagen. Die Produktionsleitung hatte Eberhard Krause.


title: Die Botschafterin

text: Der Film wurde seit 1965 nicht mehr aufgeführt und galt bis 2016 als verschollen. Am 18. November 2016 wurde er in Anwesenheit der Hauptdarstellerin Nadja Tiller in Göttingen erstmals wieder aufgeführt.


title: Zwischen gestern und morgen

text: Zwischen gestern und morgen ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1947 von Harald Braun. Er ist dem Genre des für die ersten Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in Deutschland typischen Genre des Heimkehrer- und Trümmerfilms zuzuordnen.


title: Zwischen gestern und morgen

text: Münchens Stadtbild wird wie das so vieler anderer deutscher Städte gleich nach dem Krieg von Ruinen bestimmt. Von hier floh einst, im Jahre 1938, der Maler, Zeichner und Karikaturist Michael Rott in die Schweiz. Nun, im März 1947, ist er zurückgekehrt, und gleich nach seiner Ankunft auf dem Münchner Hauptbahnhof steigt er in dem etwa zur Hälfte zerstörten Regina-Palast-Hotel ab, in dem er schon früher abgestiegen war. Hotelier Rolf Ebeling begegnet Rott mit offener Ablehnung, denn er hält ihn für den Dieb eines wertvollen Schmuckes, den die von den Nationalsozialisten drangsalierte und verfolgte Jüdin Nelly Dreyfuß am 22. März 1938 Rott zur Aufbewahrung und Weitergabe an ihren geschiedenen Ehemann, den Schauspieler Alexander Corty, anvertraut hatte.


title: Zwischen gestern und morgen

text: Rückblende: Michael Rott begibt sich in eine Zeitreise zurück in das betreffende Jahr 1938. Er versucht sich an die Vorgänge an jenem Tag zu erinnern. Damals war er in die Studentin Annette Rodenwald verliebt, mit der er den Abend im Regina-Hotel verbrachte. Noch in derselben Nacht musste er Hals über Kopf – über die hoteleigene Feuerwehrleiter – Annette verlassen und in die Schweiz fliehen. Der Grund: Eine spöttische Karikatur hatte ihm politischen Ärger eingebracht und er wurde zur Verhaftung ausgeschrieben. Zurück in der Jetztzeit: Am folgenden Tag trifft Michael seine Annette im Hotel wieder. Er erfährt von ihr, dass sie zwei Jahre auf ihn gewartet habe und nach seinem plötzlichen Verschwinden schließlich Ebeling geheiratet habe.


title: Zwischen gestern und morgen

text: In einer zweiten Rückblende schildert Ebeling die Vorgänge jenes Märztages 1938 aus seiner Sicht. An diesem Tag traf Nelly Dreyfuß im Hotel ihren Ex-Mann Alexander, von dem sie sich unter dem Druck der NS-Behörden hatte scheiden lassen, um seine Karriere im Reich nicht zu gefährden. Da Corty große finanzielle Engpässe hatte, bat sie an jenem Abend Michael, ihrem Ex nach ihrer Abreise am Tag darauf den Schmuck zu übergeben. Kurze Zeit später wurde ihre Anwesenheit im Hotel von einem hohen Parteifunktionär entdeckt. Nelly entzog sich in größter Verzweiflung ihrer Verhaftung durch Selbstmord. Rott macht Ebeling klar, dass er den Schmuck vor seiner Flucht in den Briefkasten von Cortys Zimmer geworfen habe.


title: Zwischen gestern und morgen

text: Bald stellt sich heraus, dass Michael Rott tatsächlich unschuldig ist, und er den ihm unterstellten Diebstahl nicht begangen hatte. Die junge Katharina, mit der sich Rott angefreundet hat, sorgt für Aufklärung: Im Jahre 1944 war sie in der hoteleigenen Bar als Serviererin angestellt. Dort bediente sie auch eines Tages Alexander Corty, der ihr den Schmuck zur Verwahrung übergab. Bei einem wenig später erfolgenden alliierten Bombenangriff auf München kam der unterbeschäftigte Schauspieler ums Leben, als er seelenruhig den Einsturz des bombardierten Hauses auf sich abwartete. Katharina hatte seitdem vor, den inzwischen aus den Trümmern geborgenen Schmuck mit Hilfe eines Schwarzmarkthändlers zu verkaufen. Als sie jedoch erfährt, wie wichtig der Schmuck für Rott ist, verhindert sie das Geschäft im letzten Moment und kann Rott mit dieser Tat rehabilitieren.


title: Zwischen gestern und morgen

text: "Zwischen gestern und morgen" wurde ab Mitte April bis Sommer 1947 in den Studios der Bavaria Film in Geiselgasteig sowie im Regina-Palast-Hotel gedreht und war neben dem in Berlin entstandenen Film "… und über uns der Himmel" der erste in der US-Besatzungszone mit amerikanischer Lizenz hergestellte Spielfilm sowie Harald Brauns erste Nachkriegsregie, ermöglicht vom US-amerikanischen Filmoffizier und ehemaligen UFA-Starproduzenten Erich Pommer. Die Uraufführung fand am 11. Dezember 1947 im Münchner Luitpold-Theater statt. Am 19. März 1948 lief der Film auch in den Westzonen Berlins an.


title: Zwischen gestern und morgen

text: Walter Bolz hatte die Produktionsleitung. Robert Herlth schuf die Filmbauten, Walter Rühland beaufsichtigte den Ton. Für Willy Birgel war "Zwischen gestern und morgen" die erste Möglichkeit nach dem Krieg, wieder vor die Kamera zu treten. Aufgrund seiner prominenten Stellung im Dritten Reich ("… reitet für Deutschland") besaß er bis zu diesem Zeitpunkt keine Spielerlaubnis. Sein junger Kollege Werner Peters gab hier sein Filmdebüt.


title: Zwischen gestern und morgen

text: Um den Hotelbetrieb mit seinen Kellnern, Portiers und Zimmermädchen so realistisch wie möglich zu gestalten, engagierte Braun kurzerhand die durch die Zerstörung des wahren Hotels Regina arbeitslos gewordenen Angestellten als Komparsen und ließ sie ihre eigentlichen Rollen auch im Film spielen. Riess zufolge wollte Regisseur Braun mit der Rolle der verfolgten Jüdin “seiner Sekretärin und guten Freundin Nelly Dreyfuss ein Denkmal setzen. Frau Dreyfuss sah Sybille Schmitz sehr ähnlich, so sehr, daß sie auf der Straße oft als Frau Schmitz angehalten und um Autogramme gebeten wurde […]”


title: Zwischen gestern und morgen

text: Die zeitgenössischen Kritiken wie die rückblickenden der Adenauer-Jahre fielen durchaus positiv und milde aus, während in späteren Jahren in bisweilen scharfem Ton die Unverbindlichkeit, das Unanalytische und das Selbstmitleid dieses Streifens und auch zahlreicher anderer Filme jener Jahre vor der Gründung beider deutscher Staaten (1949) attackiert wurde. Lediglich Der Spiegel zeigte sich bereits 1947 tendenziell unzufrieden. Nachfolgend sieben Beispiele aus einem halben Jahrhundert:


title: Zwischen gestern und morgen

text: Im "Spiegel" konnte man in der Ausgabe von 20. Dezember 1947 lesen: „Es ist ein "Heimkehrer"-Film von eigener Art, ein mit Routine und publikumswirksamen Momenten gespickter kriminalpolitischer Reißer. (…) Das Heute zeigt der Film in dem lebensgefährdenden Gedränge der Trambahn und dem Schwarzen Markt. Dort schafft Kat den Schmuck wieder herbei, um dessentwillen Michael in Verdacht geraten war. Diese Kat zeigt sich als ein wahres Wunderkind der heutigen Tage, nur glaubte das Publikum nicht recht daran. Es reagierte mit zeitweiligem Gekicher, sogar beim Heulen der Alarmsirenen. Ueberhaupt: Wer mit hohen Erwartungen gekommen war, sah sich enttäuscht. Schicksale von gestern mit Kriminalistik kombiniert, es ging nicht ganz auf.“


title: Zwischen gestern und morgen

text: In Curt Riess' Erinnerungsband "Das gibt’s nur einmal" ist Folgendes zu lesen: „Auch dieser Film ist eine Abrechnung mit dem, was geschah. Aber Harald Braun haßt nicht — auch nicht das, was er ablehnen mußte. Er sucht auch nicht nach Schuldigen, und wenn er es tut, dann interessiert ihn mehr, warum die Menschen schuldig werden mußten, als daß sie es wurden.“ An späterer Stelle erinnerte Riess: „Der Film wird freilich, trotz der Bombenbesetzung, kein Erfolg. Die Menschen in Deutschland werden es müde, sich mit der Vergangenheit zu befassen. Sie wollen wieder lachen, bevor sie das Lachen ganz verlernt haben.“


title: Zwischen gestern und morgen

text: In Heinrich Fraenkels "Unsterblicher Film" ist zu lesen: "Zwischen gestern und morgen" „war ein Film, der sich stofflich an das vernünftige Rezept hielt, daß der künstlerische Einfall das Wesentliche sei und daß die zeitnahen und aus dem eigenen Erleben gewachsenen Stoffe auch das Interesse des Auslandes erwecken würden.“ An anderer Stelle befand Fraenkel: „[…] wesentlich an dem Stoff ist die Gestaltung der seelischen wie der physiologischen Trümmerwelt der ersten Nachkriegsjahre“.


title: Zwischen gestern und morgen

text: Buchers Enzyklopädie des Films setzte sich intensiv mit der generellen Problematik des Trümmerfilm-Genres auseinander: „Typischer für die frühe deutsche Nachkriegsproduktion waren allerdings die ab 1947 entstandenen Trümmerfilme, Werke, die sich mit der Nazizeit aus dem ratlos-verkaterten Blickwinkel des Hinterher auseinandersetzten und viele gut gemeinte Ansätze durch eine Beschränkung auf das Klagelied des ohnehin machtlosen, kleinen Mannes zunichte machten oder sich in allgemeine Anklagen verloren, die niemanden trafen, weil alle zu den Betroffenen zählten. Typisches Beispiel dafür waren Harald Brauns "Zwischen gestern und morgen" oder Wolfgang Liebeneiners "Liebe 47"...“


title: Zwischen gestern und morgen

text: Auch Reclams Filmführer sah "Zwischen gestern und morgen" und das es repräsentierende Trümmerfilm-Genre recht kritisch: „Doch nahezu alle diese ‚Trümmerfilme‘, die Ruinen und ausgemergelte Menschen auf die Leinwand brachten, verfehlten ihr Ziel, wenn nicht gar ihr Thema. Sie vertuschten die Ursache der Misere, indem sie den Nationalsozialismus entweder als anonyme Macht oder als individuellen Sündenfall Adolf Hitlers zeichneten, und sie suchten keinen neuen Weg in die Zukunft, sondern ein unauffälliges Arrangement mit dem Erbe der Vergangenheit.“


title: Zwischen gestern und morgen

text: Das große Personenlexikon des Films nannte den Streifen in Harald Brauns Biografie ein „salbungsvolle[s] Heimkehrerstück.“


title: Zwischen gestern und morgen

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb: „Das konventionelle, aber gut gespielte Drama umgeht die Auseinandersetzung mit Problemen jener Zeit, verzichtet allerdings auch auf naheliegende reißerische Effekte.“


title: Zwischen gestern und morgen

text: Besonders drastisch fiel das Urteil von Christa Bandmann und Joe Hembus in dem Buch Klassiker des deutschen Tonfilms aus:"Die Helden des Nazifilms präsentieren sich in ihren neuen Rollen als Verfolgte des Naziregimes; ein peinlicher Fall von Selbst-Entnazifizierung und ein erschreckendes Beispiel für die durch Opportunismus bewirkte Kontinuität deutschen Filmschaffens."


title: Zwischen gestern und morgen

text: Für Ludwig Marcuse bildet sich mit diesem Film und seiner Story, auch auf dem Hintergrund der eigenen Emigrationserfahrung, das grundsätzliche Verhältnis der Deutschen zu seinen rückkehrenden Emigranten ab: „Ich habe gehört: da ist jetzt der erste Film einer deutschen Firma in der USA-Zone; man sollte ihn nicht vergessen. (...) Das schwere deutsche Problem, 1948, lautet: soll man einem Emigranten die Hand geben, der zwar nicht Österreich, die Tschechoslowakei, Polen, Belgien, Holland, Frankreich, Finnland, Dänemark und Norwegen gestohlen hat ... aber vielleicht ein Schmuckstück? Gott sei Dank findet sich plötzlich das Gesuchte. Der Emigrant ist rehabilitiert. Man braucht zur Interpretation keine Tiefenpsychologie: der Emigrant muss beweisen, dass er sich anständig benommen hat. Dann erst kann man ihm die Hand geben. Wem er die Hand geben kann, wird nicht in Betracht gezogen.“


title: Millicent Bryant

text: Millicent Maude Bryant (* 1878; † 3. November 1927, Sydney Harbour, Sydney, New South Wales, Australien) war die erste Pilotin Australiens, die die Befähigkeit zum Steuern von Privatflugzeugen am 28. März 1927 durch eine Prüfung nachwies. Dass Frauen Flugzeuge steuern durften, war im Jahr 1927 in Australien erstmals möglich geworden.


title: Millicent Bryant

text: Bryant erhielt die australische Pilotenlizenz mit der Nummer 78.


title: Millicent Bryant

text: Die 49-jährige Millicent Bryant, damals wohnhaft in Wellington und verwitwet, kam sieben Monate später ums Leben als das Schiff "Tahiti" die kleine Fähre "Greycliff" im Sydney Habour rammte, die in zwei Teile zerbrach und sofort sank.


title: Millicent Bryant

text: Beerdigt wurde Millicent Bryant auf dem Manly Cemetery in Manly, eine Vorstadt von Sydney. Bei Ihrer Beerdigung überflogen zu ihrer Ehre fünf Flugzeuge diesen Friedhof. Dies war zu dieser Zeit noch nicht üblich. Nach ihrem Tod erwarben innerhalb der nächsten zwei Jahre weitere 18 australische Frauen die Pilotenlizenz.


title: Millicent Bryant

text: Im 80sten Todesjahr brachte die australische Pilotinnenorganisation auf der Grabstelle von Bryant eine Plakette mit nachfolgendem Text an:


title: Millicent Bryant

text: "Australian Womens Pilots Association Commemorates MILLICENT MAUDE BRYANT". "The first woman in Australia to gain an “A” private pilot licence Number A71" "in a De Havilland 60 Moth Aircraft On 23rd March 1927". "80th Anniversary 1927-2007"


title: Zwischen Himmel und Erde (1942)

text: Zwischen Himmel und Erde ist ein 1941 entstandener, deutscher Kinofilm von Harald Braun, der hier sein Regiedebüt gab. In den Hauptrollen sind Werner Krauß, Wolfgang Lukschy und Gisela Uhlen zu sehen. Als literarische Vorlage diente der im frühen 19. Jh. in einer thüringischen Kleinstadt spielende psychologische Roman Zwischen Himmel und Erde von Otto Ludwig.


title: Zwischen Himmel und Erde (1942)

text: Xanten zur Zeit des Deutsch-Französischen Krieges 1870/71. Dachdeckermeister Justus Rottwinkel hat zwei Söhne, Mathias, der ältere, und Lonius, der jüngere. Von dem handfesten älteren Sohn, den Justus vorzieht, erwartet der Alte, dass dieser eines Tages seinen Betrieb übernimmt. Lonius hingegen ist vom Wesen her eher still und in sich gekehrt. Beide jungen Männer haben ein Auge auf Christine Burger geworfen, die Tochter des Schieferbruch-Besitzers Clemens Burger. Als Lonius von seinem Vater den Segen für die Ehe mit Christine erbittet, lehnt dieser ab, da er Christine für Mathias sichern will, und schickt stattdessen den Junior nach Köln zu seinem Vetter. Bevor er Xanten verlässt, bittet Lonius Mathias, Christine einen Brief zu übergeben, in dem er ihr seine überstürzte Abreise erklärt. Doch Mathias denkt gar nicht daran, Christine den Brief zu übergeben und lügt stattdessen der jungen Frau vor, dass Lonius sich einfach sang- und klanglos aus dem Staub gemacht und sie ohne mit der Wimper zu zucken verlassen habe.


title: Zwischen Himmel und Erde (1942)

text: Auf der Zugfahrt nach Köln lernt Lonius ein junges Paar kennen, das sich im Abschiedsschmerz befindet. Der Mann sei einberufen worden, wird ihm erzählt, an die Front im Krieg gegen Frankreich. Lonius bietet den beiden an, zusammenzubleiben. Stattdessen wolle er für den Reservisten ins Feld einrücken. Während Lonius an der Front Heldentaten vollbringt, ehelich Mathias die sich still fügende Christine. Sie erfährt jedoch nach der Hochzeit von Tante Fine Rottwinkel, dass Lonius sie mitnichten schmählich im Stich gelassen hat. Daraufhin entfremdet sich Christine immer mehr von Mathias, zumal dieser sich ungeniert mit Freudenmädchen verlustiert. Lediglich dem alten Rottwinkel zuliebe ist Christine bereit, an dieser verunglückten Ehe festzuhalten. Als Justus bei einer verunglückten Sprengung im Schieferbruch Burgers vorübergehend erblindet, übernimmt Mathias den Betrieb. Dessen Lebenswandel und geschäftliche Unfähigkeit bringen den Laden aber bald an den Rande des Ruins. Da kehrt eines Tages hochdekoriert Lonius nach Hause zurück.


title: Zwischen Himmel und Erde (1942)

text: Lonius liebt Christine noch immer, respektiert aber, dass sie jetzt die Ehefrau seines lotterlebigen Bruders ist. Die Leitung der Firma aber will er Mathias dennoch aus der Hand reißen, da diese sonst verloren gehe. Um irgendwie über die Runden zu kommen, nimmt Lonius auch einen wenig lukrativen Auftrag an: die Reparatur eines Schuldachs im Nachbarort. Zwischen den Brüdern kommt es zu einem heftigen Streit, und der alte Rottwinkel muss erfahren, dass er seit seiner Erblindung Mathias reihenweise Blankounterschriften ausgestellt hat. Als Justus Rottwinkel im Laufe der Zeit wieder zu sehen beginnt, beschließt er, dies zunächst niemandem mitzuteilen. Er überträgt nun Lonius die Firmenleitung. Mathias ist von den Entwicklungen der letzten Zeit derart enttäuscht, dass er sogar den Auftrag der Schuldachreparatur zu sabotieren beginnt.


title: Zwischen Himmel und Erde (1942)

text: Als Lonius am folgenden Tag mit dem von Mathias manipulierten Halterungsseil abstürzt, ist Justus Rottwinkel sofort klar, dass Mathias dahinter steckt. Er steigt auf den Kirchturm, wo Mathias derzeit arbeitet und verlangt von ihm, als Konsequenz sich in die Tiefe zu stürzen. Der verletzte Lonius kommt in Begleitung mit Christine hinzu. Mathias sieht nunmehr keine Chance, die Dinge in seinem Sinne zu regeln, und springt in die Tiefe, in den Tod. Nun ist Christine frei für Lonius, und gemeinsam mit dem Alten werden sie die Dachdeckerfirma wieder aufbauen.


title: Zwischen Himmel und Erde (1942)

text: Die Dreharbeiten zu "Zwischen Himmel und Erde" begannen am 3. Juli 1941 mit Atelieraufnahmen in den UFA-Ateliers von Berlin-Tempelhof. Zu den Außenaufnahmen, die vom 18. August bis Mitte Oktober 1941 andauerten, reiste die Filmcrew nach Xanten und Kaub. Die Uraufführung fand am 26. März 1942 im Mercator-Palast zu Duisburg statt, die Berliner Erstaufführung war am 11. Juni 1942. Dort lief der Film in gleich drei Erstaufführungstheatern an. Noch im selben Jahr wurde "Zwischen Himmel und Erde" auch in Dänemark und Finnland aufgeführt.


title: Zwischen Himmel und Erde (1942)

text: Erich Holder übernahm neben der Herstellungsgruppenleitung auch die Produktionsleitung. Walter Haag entwarf die Filmbauten. Von Alfred Bücken stammen die Kostümentwürfe, Werner Maas war Tonmeister. Der Schnittmeister Walter Wischniewsky diente hier Braun als einer von zwei Regieassistenten. Gespielt wurde ein Musiktitel: "Wenn die Soldaten ziehen ins Feld".


title: Zwischen Himmel und Erde (1942)

text: Die Produktionskosten betrugen 1.441.000 Reichsmark. Franz Seitz senior hatte denselben Stoff bereits sieben Jahre zuvor, 1934, mit Rudolf Klein-Rogge in der Hauptrolle unter demselben Titel verfilmt.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Marie Brand und der Charme des Bösen ist die zweite Episode der deutschen Krimiserie "Marie Brand". Der Fernsehfilm mit Mariele Millowitsch als Kriminalhauptkommissarin Marie Brand und Hinnerk Schönemann als Kriminalhauptkommissar Jürgen Simmel wurde am 29. Dezember 2008 erstmals im ZDF ausgestrahlt.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Marie Brand wird nach der erfolgreichen Zusammenarbeit mit Jürgen Simmel zu seiner neuen Partnerin im Ermittlungsteam. Sie überrascht ihn mit dieser Neuigkeit, ebenso mit ihren analytischen Fähigkeiten à la Sherlock Holmes. Ihr neuer Fall führt sie in eine Tiefgarage, wo eine junge Frau durch eine Autobombe zu Tode kam. Wie sich herausstellt, galt der Anschlag sehr wahrscheinlich Dr. Tilmann, einem angesehenen Anwalt, der rigoros Arbeitgeberinteressen vertritt und dabei auch für Massenentlassungen verantwortlich ist. Selbst theoretisch unkündbare Angestellte hat er mit dubiosen Methoden zur Kündigung gezwungen. Somit dürfte er viele Feinde haben, was die große Zahl an Drohbriefen zeigt, die Dr. Tilmann im Laufe der Zeit erhalten hat.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Als erster Verdächtiger wird Finke ermittelt, den Brand und Simmel aufsuchen. Seine Frau wurde so lange von Dr. Tilmann schikaniert, bis sie so krank wurde, dass sie am Ende sogar Selbstmord beging. Nachdem Finke den Anschlag zugibt und dabei auch Marie und ihren Kollegen Simmel bedroht, begeht er Selbstmord. Für Simmel und Dr. Gustav Engler scheint der Fall gelöst, was Marie nicht so sieht. Ihre Beobachtungen und Schlussfolgerungen lassen sie daran zweifeln, dass Dr. Tilmann dem Anschlag per Zufall entging. Ihrer Ansicht nach wusste er, dass eine Bombe in seinem Auto installiert war. Das bedeutet, dass er seine Sekretärin Gloria bewusst in den Tod geschickt hat, als sie seinen Wagen zur Inspektion bringen sollte.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Die Kommissare stoßen bei ihren Ermittlungen auf den Privatdetektiv Hans Mauthes. Von ihm erfahren sie, dass er Finke in Dr. Tilmanns Auftrag beschattet hatte. Somit könnte er von ihm erfahren haben, dass Finke die Autobombe installiert hatte. Marie sucht Dr. Tilmann auf und stellt fest, dass er ähnlich analytisch begabt ist wie sie. Unumwunden lässt sie ihn spüren, dass sie ihn für einen Mörder hält. Als sich kurz nach ihrem Gespräch Mauthes umbringt, ist Marie klar, dass Dr. Tilmann auch ihn in den Tod getrieben hat.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Vom Freund des Opfers erfahren die Kommissare, dass Gloria ihrem Chef zu einem sehr ungewöhnlichen und teuren Seminar verholfen hat. Um herauszufinden, was dort stattfindet und ob Gloria möglicherweise wegen ihres Wissens darum sterben musste, begeben sich Brand und Simmel zum Veranstaltungsort. Dort werden sie Zeugen des Vortrags von Dr. Tilmann, bei dem er den Teilnehmern seine Erkenntnisse und Strategien zur Kündigung unliebsamer Mitarbeiter weitergibt. So wie er es auch in seinem gerade erschienenen Buch geschrieben hat, wonach es die Kunst des Krieges wäre, dafür zu sorgen, dass sich die Gegner gegenseitig vernichten. Marie Brand und Jürgen Simmel werden von den Sicherheitsbeamten gestellt. In der Folge erleidet Simmel einen Knochenbruch und Marie gerät bei ihrem Chef in Misskredit. Sie wird vom Dienst suspendiert und auch ihr Mann erhält eine anonyme Anzeige, was die Fortführung seiner Zoohandlung in Gefahr bringt.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Marie beschließt, Dr. Tilmann mit seinen eigenen Waffen zu schlagen, und geht in die Offensive. Sie begibt sich zu ihm und konfrontiert ihn mit ihren Rückschlüssen, wonach Gloria Schuldgefühle hatte, da sie mitbekommen hatte, dass der Detektiv Mauthes in Dr. Tilmanns Auftrag Frau Finke umgebracht hatte. Es gelingt ihr, Dr. Tilmann zu verunsichern und nach einem Brief zu suchen, den es gar nicht gibt, und ihn so zu einem unfreiwilligen Geständnis zu bewegen. Da Simmel alles heimlich mithört, haben sie einen Beweis und können Dr. Tilmann als überführt festnehmen, woraufhin Marie Brand ihren Dienst offiziell wieder aufnehmen darf.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Die Folge wurde 2008 von der Eyeworks Germany GmbH, Köln, produziert und in Köln und Umgebung gedreht. In der Produktionsphase lautete der Arbeitstitel „Marie kann zaubern“.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Der Fernsehfilm "Marie Brand und der Charme des Bösen" erreichte bei seiner Erstausstrahlung im ZDF am 29. Dezember 2008 durchschnittlich 6,32 Millionen Zuschauer, was 19,3 Prozent des Marktanteils in Deutschland entsprach.


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Rainer Tittelbach von tittelbach.tv urteilt zu diesem Krimi: „Dass hier ein Duo zusammenwächst, das launig und ernsthaft zugleich die Fälle löst und den Zuschauer nicht langweilt mit abgedroschenen Buddy-Maschen, wurde schon im Auftaktkrimi deutlich. Im zweiten Fall nun konzentrierte sich Grimme-Preisträger Alexander Adolph mehr auf Story und sozialkritische Zwischentöne. ‚Marie Brand und der Charme des Bösen‘ entwickelte sich zu einem Duell zwischen der Kommissarin und einem radikalen Arbeitgeberanwalt, der in seinem Allmachtsgefühl vor kriminellen Methoden nicht zurückschreckt. Ein spannender Zweikampf, nicht zuletzt auch wegen Harald Krassnitzer, der seinen bösen Buben aufreizend selbstbewusst gab. Eine neue Farbe, ein überzeugender Film. “


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Die Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" meinen, diese neue "Marie-Brand"-Reihe biete den „Charme witziger Dialoge.“


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Tilmann P. Gangloff von Kino.de lobt den Krimi und schreibt: „‚Marie Brand und der Charme des Bösen‘ ist sogar noch besser als der Auftakt. Millowitsch und Schönemann wirken nicht nur eingespielter, die Figuren vertiefen auf geradezu liebevolle Weise ihre typischen Eigenschaften.“


title: Marie Brand und der Charme des Bösen

text: Philipp Stendebach bei Quotenmeter.de meint dagegen recht nüchtern: „Leider mangelt es der Produktion im Nachhinein an dramaturgischer Spannung und der 90-Minüter leidet an der schauspielerischen Darstellung von Mariele Millowitsch. Schön inszeniert ist der Anfang […], [doch] der Krimi bleibt bis zum Ende nur mäßig spannend und die große Enthüllung kommt – verglichen mit der Vorgeschichte – zu spät und plötzlich.“


title: Hab’ mich lieb!

text: Hab mich lieb! ist ein deutscher Revuefilm aus dem Jahre 1942. Unter der Regie von Harald Braun spielte Marika Rökk die Hauptrolle.


title: Hab’ mich lieb!

text: Monika Koch arbeitet als Revuetänzerin am Theater. Eines Abends verspätet sie sich zu ihrem Auftritt, schleicht sich deshalb heimlich auf die Bühne und gerät prompt in die falsche Szene. In ihrer Not beginnt die temperamentvolle junge Frau zu improvisieren. Dabei zeigt sie ungeahnte Talente als komische Einlage: Mitten in der Arie der beiden Hauptdarsteller purzelt sie als Amor mit Pfeil und Bogen eine Anhöhe herunter und dem Paar genau vor die Füße. Monika steppt und tanzt in ihrer Not und feuert versehentlich den Pfeil in den Rücken der Hauptdarstellerin, die daraufhin in die Kulisse wegrennt. Monika singt mit dem zurückgebliebenen Szenenpartner die Arie zu Ende. Das Publikum applaudiert und ist begeistert, der Theaterdirektor genau das Gegenteil: Er ist stinksauer und wirft Monika kurzerhand aus dem Ensemble. Zu allem Überfluss wirft Monikas Vermieterin sie auch noch aus ihrem Zimmerchen, da sie die überfällige Miete nicht mehr zahlen kann. Im Treppenhaus trifft der Pechvogel auf ihren Nachbarn, den Ägyptologen Georg Nöhring, der sich ebenso einsam und verlassen fühlt wie sie. Er lässt Monika zu sich hinein, und beide beginnen sich rasch gut zu verstehen. Am Ende desselben Abends haben sich die beiden verlobt.


title: Hab’ mich lieb!

text: Georg erzählt bei nächster Gelegenheit seinem besten Freund Andreas Rüdiger von seiner Frau in spe. Der aber ist alles andere als begeistert und findet, dass Georg in sein Unglück renne, wenn er diese Dummheit begehe, sich mit einer Frau zu verloben, die er überhaupt nicht kenne. Um eine Katastrophe zu verhindern, gibt Andreas Georgs Diener Paul kurzerhand die Anweisung, bei jedem der Eingeladenen anzurufen und die anstehende Verlobungsfeier abzusagen. Lediglich Papa Schmidtke erscheint am riesigen Festtagstisch des Edelrestaurants und lässt sich beim Diner für eine Person fürstlich auftischen. Andreas überredet Georg dazu, kurzfristig einen Winterurlaub anzutreten. Der aber weigert sich und schließt sich stattdessen zuhause ein. Nun erscheint Andreas statt seiner auf dem Bahnhof, wo er auf die wütende Monika trifft. Sie ist ursprünglich hierher gekommen, um ihren Georg von der Reise abzuhalten.


title: Hab’ mich lieb!

text: Im Gang des Zuges beginnt Monika Andreas ordentlich die Meinung zu sagen, als der Express langsam anrollt und Monika nicht mehr aussteigen kann. Sie muss nun mit Andreas, den sie zunächst wegen dessen Intrige nicht ausstehen kann, gemeinsam in die Berge nach Tirol fahren. Zu allem Überfluss ist auch noch das Hotel am Ankunftsort ausgebucht. Andreas kann ein bisschen den von ihm angerichteten Schaden wieder gutmachen, indem er Monika sein Zimmer anbietet und sie zum Dinner einlädt. Er organisiert ihr sogar ein Abendkleid, das jedoch viel zu groß ist. Bald muss Monika feststellen, dass Georgs Freund doch kein ganz so übler Typ ist wie angenommen. Im Gegenteil: Im Laufe der Zeit gefällt ihr der sogar mehr als ihr Noch-Verlobter.


title: Hab’ mich lieb!

text: Monikas beste Freundin Helene ist derweil in Sorge und fragt sich, wo Monika bleibt, die doch nur kurz zum Bahnhof fahren wollte. Sie geht zu Georg, und beide jungen Leute verstehen sich von Anbeginn ausnehmend gut, zumal der Ägyptologe findet, dass Helene eine gewisse Ähnlichkeit mit der Nofretete-Büste habe, die als Kopie in seinem Apartment steht. Georg beschließt kurz darauf, Monika nach Tirol nachzureisen, um beider Verlobung wieder zu lösen. Monika wiederum ist ihm deshalb überhaupt nicht böse und fällt ihrem Ex-Verlobten um den Hals. Als Andreas dies sieht, missversteht er diese Szene und reist enttäuscht von seinem Urlaubsort ab ohne jemandem davon in Kenntnis zu setzen. Inzwischen hat der Direktor des Revuetheaters sich dazu entschlossen, ihr (angesichts der hervorragenden Kritiken bezüglich Monikas spontaner Einlage im letzten Stück) die Hauptrolle in der neuen Revue zu geben. Bei der Premiere sitzt auch Andreas im Publikum. In der Loge nebenan sitzen Georg und Helene, die inzwischen geheiratet haben. Georg macht ihm klar, dass Monika nur ihn, Andreas, liebt. Heimlich schleicht er sich in die Kulisse, um inmitten ihres Gesangsauftritts Monika seine Liebe zu gestehen.


title: Hab’ mich lieb!

text: "Hab' mich lieb!" wurde vom 15. Juni bis Ende Juli 1942 in den UFA-Ateliers von Berlin-Tempelhof gedreht. Die Uraufführung war am 8. Dezember 1942 in zwei Berliner Lichtspielhäusern. Im Jahr darauf wurde der Film auch in die finnischen, niederländischen und französischen Kinos gebracht. Ab Ende Mai 1944 lief "Hab mich lieb!" überdies in Schweden.


title: Hab’ mich lieb!

text: Rökk-Ehemann Georg Jacoby übernahm neben der Herstellungsgruppenleitung auch die Herstellungsleitung. Ernst H. Albrecht entwarf die Filmbauten. Von Vera Mügge stammen die Kostümentwürfe, Walter Rühland war Tonmeister. Die Tänze wurden von Sabine Ress einstudiert.


title: Hab’ mich lieb!

text: Die Texte zu Franz Grothes Musik stammen von Willy Dehmel. Von den vier gespielten Grothe/Rökk-Liedern "Es ist nur die Liebe", "Ich möchte so gerne, ich weiß nur nicht was", "Komm und gib mir deine Hand" und "Sing mit mir!" wurde vor allem das letztgenannte ein Evergreen.


title: Hab’ mich lieb!

text: Die Produktionskosten betrugen etwa 1.441.000 Reichsmark, die Einnahmen, nach gerade einmal fünf Monaten Spielzeit, bis April 1943 rund 3.830.000 RM. Damit war "Hab' mich lieb!" ein überwältigender Kassenerfolg.


title: Hab’ mich lieb!

text: "Hab mich lieb!" gilt als Brauns populärste und erfolgreichste Inszenierung im Dritten Reich: “Der Film fand ein begeistertes Publikum. Die Presse lobte vor allem die Leistungen Marika Rökks.”


title: Der stumme Gast

text: Der stumme Gast ist ein 1944 entstandener, deutscher Kriminalfilm, frei nach einer Vorlage von Theodor Fontane. Unter der Regie von Harald Braun spielten René Deltgen und Gisela Uhlen die Hauptrollen.


title: Der stumme Gast

text: Mathias Radschek, Wirt des Gasthauses “Birnbaum”, liebt seine junge Ehefrau abgöttisch und kann ihr keinen Wunsch abschlagen. Da Lisas Wunschkatalog äußerst umfangreich ist, muss sich Mathias etwas dazuverdienen. So hat er sich aufgrund dieser Notlage einen Nebenverdienst als Fellschmuggler erarbeitet. Weinhändler Oskar Kampmann ist der größte Gläubiger Radscheks, zeigt mehr Interesse an Mathias‘ Frau als es angebracht erscheint und hat sich zu allem Unglück auch noch im Gasthof eingemietet. Um die Schulden gegenüber Kampmann mit einem Schlag loszuwerden, lässt sich Mathias auf ein gefährliches Kartenspiel ein. Sein Einsatz: das Gasthaus. Prompt verliert Radschek und ist somit seine letzte legale Einkunftsquelle los.


title: Der stumme Gast

text: In ihrer Verzweiflung bittet Lisa im Weinkeller Kampmann um die Herausgabe des Schuldscheins. Tatsächlich ist der alte Lüstling dazu bereit, aber nur, wenn Lisa im Gegenzug mit ihm schläft. Mit Mühe kann Lisa, die sein Ansinnen brüsk zurückweist, sich dieses unmoralischen Angebots erwehren und entkommt Kampmann, mit zerrissenem Kleid und dem Schuldschein in der Hand, gerade noch in die Gaststube. Wenig später wird Kampmann ermordet aufgefunden. Der Verdacht fällt auf Mathias Radschek. Der wiederum glaubt, dass Lisa Kampmann erschlagen hat, nachdem beide gemeinsam in den Keller gegangen sind und dessen Leiche entdeckten.


title: Der stumme Gast

text: Fieberhaft sucht man nach einem Ausweg aus der Malaise. Lisa verlässt, im Mantel und mit tief ins Gesicht gezogenen Mütze, als Kampmann im Blickfeld von Zeugen, die sie derart verkleidet nicht erkennen, den Gasthof. Als Kampmann nach diesem Abgang nicht mehr gesehen wird, erscheint eines Tages Kampmanns Verlobte Marianne im „Birnbaum“. In ihrer Begleitung befindet sich der neue Ortsgendarm Geelhaar. Beide wollen Kampmanns Verbleib nachspüren. Die Ermittlungen führen dazu, dass der örtliche Totengräber unter dem namensgebenden Gasthaus-Birnbaum zu graben beginnt, in der Hoffnung, Kampmans Leiche zu finden. Doch stattdessen spürt man Radscheks Felle auf, und Mathias wird des Schmuggels beschuldigt.


title: Der stumme Gast

text: Lisa leidet darunter, dass Mathias nicht an ihre Unschuld glaubt, obwohl sie ihm gegenüber beteuert, Kampmann nicht getötet zu haben. Daraufhin verlässt sie ihren Mann und den Heimatort. Infolgedessen beginnt Mathias Radschek zu verludern. Sein Gasthof verkommt, und zu allem Überfluss wird bei der Überprüfung der Bausubstanz des Gasthauses auch noch Kampmanns im Keller vergrabene Leiche entdeckt. Mathias wird des Mordes verdächtigt und angeklagt, Lisa in der Gerichtsverhandlung als Zeugin vernommen. Lisa will nun endlich die ganze Wahrheit erzählen, Mathias wiederum alle Schuld auf sich nehmen. Da tritt Dieter von Wedelstedt, seines Zeichens Gutsbesitzersohn, hervor und gesteht, dass Kampmann bei der Auseinandersetzung mit ihm zu Tode kam. Dieter, heimlich verliebt in Lisa, hatte die Auseinandersetzung mit Kampmann gesucht, nachdem er mitbekam, wie der skrupellose Weinhändler Lisa bedrängte. Dabei sei ein Weinfass ins Rollen gekommen und habe Kampmann unter sich begraben. Dessen Tod war also ein Unfall.


title: Der stumme Gast

text: "Der stumme Gast" wurde von Anfang April bis Ende August 1944 gedreht. Der Film passierte am 16. Januar 1945 die Zensur und war mit seiner Premiere im März 1945 im süddeutschen Raum einer der letzten im Großdeutschen Reich Hitlers uraufgeführten Filme. Die Nachkriegserstaufführung erfolgte am 5. Mai 1950 in Wien.


title: Der stumme Gast

text: Fritz Thiery übernahm neben der Herstellungsgruppenleitung auch die Herstellungs- und Produktionsleitung. Emil Hasler und Carl L. Kirmse entwarfen die Filmbauten, die Walter Kutz ausführte. Von Alfred Bücken und Sophie Sauter stammen die Kostümentwürfe, Erich Schmidt war Tonmeister. Alfred Vohrer diente Braun als Regieassistent.


title: Der stumme Gast

text: Gespielt wurden zwei Lieder: "Es treibt mich in die Ferne" sowie "Ich und Du, Du und ich", letzteres vorgetragen von Gisela Uhlen.


title: Der stumme Gast

text: Bei diesem Film, dessen Handlungsort von einem Dorf an der Oder in eine Kleinstadt im Elsass verlegt worden war, handelt es sich um die erste Verfilmung von Fontanes "Unterm Birnbaum". 1963 und 1964 folgten zwei Fernsehfassungen, 1973 produzierte die DEFA eine weitere Version für das Kino.


title: Der gläserne Turm

text: Der gläserne Turm ist ein deutsches Gesellschaftsdrama aus dem Jahre 1957 von Harald Braun. In den Hauptrollen spielen Lilli Palmer, Peter van Eyck und O. E. Hasse.


title: Der gläserne Turm

text: Die elegante Katja Fleming lebt ein Leben wie in einem goldenen Käfig. Ihr Mann ist der Industriekapitän Robert Fleming, ein typisches Produkt der Wirtschaftswunderjahre unter Konrad Adenauer. Er verlangt von seiner Gattin nichts anderes, als schön auszusehen und ihm eine gute Gattin zu sein. Für den Machtmenschen Fleming, der gewohnt ist, dass man sich seinen Wünschen fügt, ist seine Frau lediglich ein vorzeigbares Accessoire. Katja ist diese Existenz in hohlem Luxus jedoch längst nicht mehr genug. Die ehemalige Theaterschauspielerin will auch ein eigenes Leben haben, ihre Träume, die sie einst ihrem Mann zuliebe aufgegeben hatte, endlich verwirklichen und ausleben. Die vom Überfluss bestimmte Scheinwelt um sie herum, die Robert geschaffen hat, bedrückt sie immer mehr und droht sie zu ersticken. Robert kann die in Katja aufsteigende Unzufriedenheit überhaupt nicht verstehen und regiert wie ein Patriarch. Da taucht eines Tages in der Gestalt von John Lawrence Katjas Rettung auf.


title: Der gläserne Turm

text: Lawrence ist nicht nur attraktiv und weltgewandt, er ist darüber hinaus auch noch ein Schriftsteller, ein Künstler wie Katja auch. Inspiriert durch den jungen Autor, der sie dazu ermutigt, ihr Talent wiederzuentdecken und einzusetzen, entscheidet sich Katja dazu, zum Theater zurückzukehren. Bald steht Katja Fleming für Proben wieder auf der Bühne, ganz zum Missvergnügen Roberts, der nichts unversucht lässt, ihr bei dem Wiedereinstieg in den alten Beruf jede Menge Steine in den Weg zu legen. Die Schauspielerin erkennt, dass sie an Roberts Seite keine Zukunft mehr hat, zumal sie sich in John zu verlieben droht. Fleming ist nicht bereit, seine Frau einfach so gehen zu lassen, er sieht Katja als seinen Besitz an. Und um diesen zu halten, ist er in der Wahl seiner Mittel wenig zimperlich. Als Katja ihn verlassen will, versucht Robert, das neue Liebespaar und sich selbst mit vergiftetem Wein umzubringen. Doch der Anschlag misslingt, und nur Robert kommt dabei ums Leben. Nunmehr wird aber Katja beschuldigt, ihren Mann absichtlich getötet zu haben. Es kommt zu einem Prozess, die Indizien gegen sie sind erdrückend. Dennoch wird Katja Fleming dank der Aussage von Flemings Diener Karl Blume und einem Tonband schließlich freigesprochen. Endlich kann sie mit der Vergangenheit abschließen und an der Seite Johns ein neues Leben beginnen.


title: Der gläserne Turm

text: Gedreht wurde ab dem 12. Juli 1957 bis in den darauffolgenden Monat hinein in München und Berlin. Die Uraufführung erfolgte am 24. Oktober 1957 in Stuttgart.


title: Der gläserne Turm

text: Die Filmbauten entwarf Walter Haag, den Ton beaufsichtigte Hans Endrulat. Die Kostüme stammen von Ursula Maes; es war ihr letzter Film.


title: Der gläserne Turm

text: Lilli Palmer und O. E. Hasse wurden für ihre Leistungen 1958 für das Filmband in Gold nominiert.


title: Der gläserne Turm

text: "Der Spiegel" befand in seiner Ausgabe vom 20. November 1957: „Harald Braun, der Regisseur und Drehbuch-Mitverfasser, der den ethischen und religiösen Fragenkreis des deutschen Films fast selbständig verwaltet, will diesmal dem Übermut der Wirtschaftswunderknaben wehren. Er sperrt einen Berliner Supermanager (O. E. Hasse) und dessen verstörte Gattin (Lilli Palmer) in ein finsteres Labyrinth aus Glas und Marmor, eine ebenso luxuriöse wie menschenfeindliche Hochhaus-Etage. Der stolze Nachkriegsbau, ein babylonischer Turm des 20. Jahrhunderts, steckt voll schnittiger, aber auch lästiger Symbole für die Einsamkeit, Vermessenheit, Gefangenschaft, Natur- und Selbstentfremdung der Erfolgsmenschen im allgemeinen und für die besonderen Qualen des schwerreichen Ehepaares. Der Gang der Hausfrau zum Psychotherapeuten und der Selbstmord des Konzernherrn sollen offenkundig auch die begriffsstutzigen Kinobesucher darüber aufklären, daß all diese Pracht heutiger Wohlhabenheit unterhöhlt ist.“


title: Der gläserne Turm

text: In Heinrich Fraenkels "Unsterblicher Film" ist zu lesen: „Ein dramaturgisch ungemein geschickt gebautes Werk, dessen ‚kriminalistische‘ Motive von Giftmord und Gerichtsverhandlung erst ganz am Schluß erscheinen. Wesentlich bleibt O.E. Hasses Gestaltung des modernen Managertyps, der in seinem ‚gläsernen Turm‘ -- also der symbolhaften Luxusüberdeckung der einstigen Berliner Trümmerwelt -- die Frau festhält, die aus diesem ‚goldenen Käfig‘ hypermodernster Art ausbricht, um ihre so lang zurückgedrängte künstlerische Begabung und eigene Persönlichkeit wieder zu entfalten. Eine sehr bedeutende schauspielerische Leistung der Palmer.“


title: Der gläserne Turm

text: Bosley Crowther schrieb anlässlich der US-Aufführung 1959 in der "New York Times": „Much ado about a woman who wants to resume a career on the stage while her rich industrialist husband wants her to stay home and be his idle wife is made in the German film, "The Glass Tower" (…) The production and acting are superior, but the issue is flimsy and banal.“ "Der in Deutschland gedrehte Film 'Der gläserne Turm' macht viel Lärm um eine Frau, die eine Bühnenkarriere wieder aufnehmen möchte, während ihr Mann, ein reicher Industrieller, will, dass sie als untätige Ehefrau im Haus bleiben soll. Produktion und schauspielerische Leistungen sind überragend, das Thema aber ist schwächlich und unbedeutend."


title: Hitler (1962)

text: Hitler ist eine 1961 entstandene, US-amerikanische Filmbiografie mit Richard Basehart in der Titelrolle.


title: Hitler (1962)

text: Der Film zeichnet in Form einer Chronik die zentralen Ereignisse im Leben Adolf Hitlers nach, wie sie sich im Wesentlichen zwischen 1923 (Marsch auf die Feldherrnhalle) und 1945 (Selbstmord im Berliner Bunker) zugetragen haben.


title: Hitler (1962)

text: Kriegsende 1918: Zerlumpte, deutsche Landser ziehen geschlagen heim ins Reich. Im München der frühen 1920er Jahre beginnt sich der junge Adolf Hitler einen Namen als gewissenloser Agitator und blendender Redner zu machen. Sein Versuch, mit dem Marsch auf die Feldherrnhalle am 9. November 1923 die gewählte Regierung zu stürzen, misslingt und er wird zu fünf Jahren Festungshaft verurteilt, von denen er lediglich 264 Tage absitzen muss. Dort diktiert er, durchaus komfortabel eingerichtet, einem Getreuen seine Kampf- und Hetzschrift Mein Kampf. Die verbale Attacke eines Mithäftlings aus der weit weniger komfortabel ausgestatteten Zelle gegenüber bestärkt den selbsternannten „Führer“ der NSDAP nur in seinem Denken und Handeln.


title: Hitler (1962)

text: Die 20er Jahre als politische Epoche im Leben Hitlers werden im Film im Eiltempo durchschritten und mehr und mehr das Augenmerk auf Hitlers Beziehung zu seiner Nichte Geli Raubal gerichtet. Sie ist ein fröhliches, hübsches, junges Mädchen, deren Treiben Onkel Adolf mit eifersüchtigem Besitzdenken verfolgt. Als Geli beispielsweise auf einer Festivität unter Gleichgesinnten mit einem blonden Jungnazi tanzt, ist Hitler, der soeben eine heftige Auseinandersetzung mit seinem Vordenker Gregor Strasser geführt hatte, außer sich. Er deutet Gelis Tanzpartner, dass dieser sich sofort entfernen soll, weist Geli darüber hinaus rüde zurecht und verlässt wütend den Festsaal. Mehr und mehr missfallen Hitler Gelis Eigenmächtigkeiten, sein Besitzdenken, gepaart mit steigenden Eifersuchtsanfällen, und die Tatsache, dass der von einem Mutterkomplex geplagte „Führer“ in Geli stets das Gesicht seiner Mutter sieht, führen schließlich dazu, dass Hitler bei Heinrich Himmler die Ermordung Gelis in Auftrag gibt.


title: Hitler (1962)

text: Umgeben von frühen Getreuen wie Ernst Röhm, Joseph Goebbels, Himmler, Julius Streicher und Hermann Göring gelingt Hitler, der ursprünglich die Absicht hatte, Reichspräsident von Hindenburg in dessen Amt zu beerben, schließlich am 30. Januar 1933 der Aufstieg ins höchste Regierungsamt: er wird zum Reichskanzler ernannt. Keine anderthalb Jahre später rechnet Hitler mit einigen seiner Widersacher, die ihm auf dem Weg zur absoluten Macht im Wege stehen könnten, gnadenlos ab und lässt sie in der so genannten „Nacht der langen Messer“ ermorden. Privat intensiviert er seine Beziehung zu der Assistentin seines Hausfotografen Heinrich Hoffmann, einer gewissen Eva Braun. Hitler hatte sie im Beisein von Goebbels kennen gelernt, als sie ihm einige „Führerfotos“ zur Ansicht vorbeibrachte. Diese Beziehung wird jedoch auf Geheiß Hitlers wie eine geheime Staatsaffäre behandelt.


title: Hitler (1962)

text: Während des Zweiten Weltkriegs treten Hitlers Aufgaben als Kriegsherr mehr und mehr in den Vordergrund. Bei einem Besuch in einem Konzentrationslager äußert er sich im Anblick des grausamen Vergasungstodes der Insassen extrem abfällig über die Juden. Als er Ende April 1945 im Bunker tief unter der Erde Eva Braun heiratet, verweigert er ihr das Recht, sich mit „Frau Hitler“ anreden zu lassen. Nur seine Mutter, so seine ödipale Begründung, habe das Recht, sich so zu nennen. Daraufhin beschuldigt Eva ihren Neu-Gatten, all das Unheil der vergangenen Jahre aufgrund seiner Impotenz angerichtet zu haben. Dann tötet Hitler erst Eva, anschließend sich selbst. Beide Leichname werden im Garten vor der Reichskanzlei verbrannt, in der letzten Bildeinstellung lodern hell die Flammen.


title: Hitler (1962)

text: "Hitler" war die erste US-amerikanische Hitler-Filmbiografie nach dem Zweiten Weltkrieg und wurde Mitte 1961 in Hollywood gedreht. Der Film lief am 21. März 1962 an und warb auf dem von einem übergroßen Hakenkreuz dominierten Plakat mit den reißerischen Schlagzeilen:


title: Hitler (1962)

text: Alle Schauspieler, auch der gebürtige Amerikaner Basehart, sprechen mit einem dicken „teutonischen“ Akzent. In einigen wenigen Passagen, etwa als der Mitgefangene Schönberg Hitler während der Landsberg-Haft verbal attackiert, wird auch kurz Deutsch gesprochen.


title: Hitler (1962)

text: Cordula Trantow in der Rolle der Geli Raubal wurde für ihre dargebotene Leistung bei den Golden Globe Awards in der Kategorie Beste weibliche Neuentdeckung nominiert.


title: Hitler (1962)

text: Die Bauten stammen von William Glasgow, Frank A. Tuttle sorgte für die Ausstattung.


title: Hitler (1962)

text: In Deutschland wurde "Hitler" nie gezeigt, es existiert daher auch keine deutschsynchronisierte Fassung.


title: Hitler (1962)

text: Regie führte Stuart Heisler, dessen letzter Film es war. Der Drehbuchautor Sam Neuman hatte auch persönliche Motive für seine Mitarbeit an Heislers Streifen. Sämtliche Geschwister seiner Mutter waren in nazistischen Konzentrationslagern ermordet worden.


title: Hitler (1962)

text: Diese stark auf sensationshascherische Elemente abzielende Produktion konzentriert sich in beträchtlichen Teilen auf Hitlers Liebes- und Privatleben und birgt eine große Anzahl an Ungenauigkeiten, Spekulationen und falschen Tatsachenbehauptungen. So wird gezeigt, dass Hitler


title: Hitler (1962)

text: Der Spiegel widmete sich in seiner Ausgabe vom 13. September 1961 ausgiebig den Dreharbeiten. In dem Artikel "ad nauseam" heißt es: „Während der Reichstag brennt, flirtet Hitler mit Eva Braun. Während Hindenburg stirbt, räkelt er sich mit ihr im Bett. Während Stalingrad fällt, möchte sie seine Frau werden. Solche Verknüpfungen von Adolf Hitlers Privatleben mit bedeutsamen historischen Begebenheiten bietet ein Film, der zur Zeit in Hollywood gekurbelt wird. Das Flechtwerk ist der jüngste Versuch, das Phänomen Hitler zu erklären — diesmal nicht in einem Dokumentarfilm, sondern in einem abendfüllenden Spielfilm. „Das ist die auslaugendste Rolle, die ich je gespielt habe“, bekannte Darsteller Richard Basehart, der den Adolf Hitler als winselnden Liebhaber wie als wütenden Diktator nachäffen soll. „Ich muß von Anfang bis Ende des Films brüllen, auch in den sentimentalen Passagen.“ Denn in einer „psychologischen Studie“ zeigt die Hollywood-Firma Allied Artists den Führer, als sei er Titelheld eines Tennessee-Williams-Dramas: sexuell impotent, außerstande, normal zu lieben, und überdies mit einem hochgradigen Ödipus-Komplex behaftet. (…) Die Errichtung des Dritten Reiches, der Zweite Weltkrieg, Hitlers Ende im Führerbunker zu Berlin — all das wird (zum Teil mit bislang unveröffentlichten eingeblendeten Dokumentaraufnahmen) geschildert, aber auch in einer Weise interpretiert, für die der Schluß des Films typisch ist.“


title: Hitler (1962)

text: Das große Personenlexikon des Films nannte in Stuart Heislers Biografie den Film „eine recht mißglückte Hitler-Biographie mit einem total fehlbesetzten Richard Basehart in der Titelrolle.“


title: Hitler (1962)

text: Der Movie & Video Guide schrieb: „Basehart gives a cerebral interpretation to the career of the leader of the Third Reich“. Übersetzung: "Basehart gibt eine intellektuelle Interpretation der Karriere des Führers vom Dritten Reich."


title: Hitler (1962)

text: Halliwell‘s Film Guide charakterisierte den Film wie folgt: „Enterprising sensationalism which deserves a nod for sheer audacity“. Übersetzung: "Geschäftstüchtige Sensationsgier, die für ihre blanke Kühnheit Zustimmung verdient."


title: Hitler (1962)

text: Eleanor Mannikka resümierte: „Any viewers looking for an explanation of how the madness within Hitler related to his rise to power and his downfall, will best look elsewhere“. Übersetzung: "All diejenigen Zuschauer, die nach einer Erklärung für all den Wahnsinn bei Hitler und seinem Aufstieg an die Macht verlangen, sollten lieber woanders suchen."


Gebissen wird nur nachts – das Happening der Vampire, oft lediglich unter dem Kurztitel "Gebissen wird nur nachts", geführt, ist eine 1970 in Österreich gedrehte, deutsche Horrorfilmkomödie. Regie führte der auf Gruselstoffe spezialisierte Brite Freddie Francis.


title: Gebissen wird nur nachts – das Happening der Vampire

text: Elisabeth von Rabenstein hat in Hollywood als Filmstar „Betty Williams“ Karriere gemacht. Nun ist sie nach Europa zurückgekehrt, um ihres Onkels Erbe anzutreten: ein hochherrschaftliches Schloss ihrer Vorfahren. Die attraktive Blondine möchte sich ihr Erbe erst einmal anschauen, ehe sie es, wie geplant, verkauft. Der furchtsame Diener Josef erschrickt sofort bei ihrem ersten Anblick – hat Elizabeth doch erschreckend große Ähnlichkeit mit ihrer längst verblichenen Urgroßmutter Clarimonde, die einst als Hexe geschmäht wurde und deren nacktes Abbild in Form eines Gemäldes in der königlichen Suite hängt. Selbiges Prachtzimmer dient Josef der amerikanischen Erbin als Schlafgemach an. Das Schlossfaktotum erzählt Betty, dass ihre Vorfahrin eines Morgens tot aufgefunden wurde – mit zwei Bissmalen in ihrem Hals. Seitdem solle sie als Vampirin durch das Gemäuer geistern, so sagt man. Bei seiner Hausbesichtigung macht Josef Betty auch mit der schlosseigenen Folterkammer bekannt.


text: In der folgenden Nacht hat Betty einen wüsten Traum, in dem die verblichenen Vorfahren sie zu einer erotischen Schlossparty mit Gespenstern einladen. Diese erweist sich für die Amerikanerin als äußerst stimulierend, und am nächsten Morgen beabsichtigt Betty, ganz auf den Spuren von Urahn Clarimonde zu wandeln und einen der Priester vom gegenüberliegenden Konvent zu verführen. Als sie den ganz seinen Studien im Klosterhof versunkenen Mönch Martin entdeckt, beschließt sie sofort, ihm schöne Augen zu machen. Mit der Inbrunst eines tiefgläubigen Katholiken versucht dieser sich der Sünde Weib zu erwehren. Schließlich lädt sie Martin zu einem trauten Beisammensein in der folgenden Nacht auf ihr Schloss ein. Als Betty wenig später den Sarg ihrer Urgroßmutter öffnet, scheint diese noch sehr frisch und überhaupt nicht kompostiert. Kein Wunder – die Dame lebt! Erschrocken weicht Betty zurück und flieht aus der Gruft. Wenig später entsteigt Clarimonde dem kühlen Marmor: die Vampirin dürstet nach frischem Blut.


text: Als am Abend Bruder Martin der Einladung folgt, ist es auch nicht die blonde Betty, die ihn in Empfang nimmt, sondern die schwarzhaarige, bleiche Clarimonde. Während Betty sich wundert, dass ihr erwarteter Gast bereits von ihrem finsteren Ebenbild abgeholt wurde, wie Josef kleinlaut berichtet, beißt die Vampirin zur gleichen Zeit herzhaft zu und saugt aus Martins Hals Blut. Er stirbt. Bei der Beerdigung Martins lernt Betty Jens Larsen kennen, der an der Mädchenschule von Frl. Niessen als Lehrer arbeitet. Betty lädt ihn bei strömendem Regen auf ihr Schloss ein. Rasch zerrt Betty Jens ins Bett und schläft mit ihm. Während sie sich mit ihrem neuen Lover verlustiert, nagelt Josef Clarimondes Sarg zu, schleppt ihn aus dem Schloss und versenkt ihn im nahe gelegenen See, in der Hoffnung, so endlich ihrem vampiresken Treiben ein Ende zu setzen. Doch in Windeseile ist Bettys Urgroßmutter zurück im Schloss. Um sich für diese Frechheit an Josef zu rächen, will sie in dessen Schlafgemach vordringen, doch der Diener ist vorbereitet und hat über seinem Bett eine ganze Knoblauchbatterie drapiert.


text: Noch in derselben Nacht steigt der zum Untoten gewordene Klosterbruder Martin aus seinem feuchten Grabe auf. Um seinen Appetit zu stillen, dringt er in das Schlafzimmer zweier Klosterschülerinnen ein und beißt eine von ihnen in den Hals. Als er die andere auch beißen will, entscheidet er sich kurzfristig um: Es soll ja auch noch etwas für das Frühstück übrigbleiben. Als Betty sich Badewasser einlässt, schleicht Clarimonde durch das Schloss, setzt sich eine blonde Perücke auf und sieht nun komplett wie Betty aus. So ausstaffiert, geht sie ins Gemach von Jens und will ihn dort beißen. Josef, der sich zum Schutz vor Vampirattacken einen Helm mit Visier und Kragen aufgesetzt hat, glaubt jedoch, dass es sich bei Clarimonde um Betty handeln müsse und will daraufhin die aus dem Bade kommende echte Betty pfählen. Erst spät erkennt er seinen Irrtum. Clarimonde, die wegen des Sargs im See noch eine Rechnung mit dem Hausdiener offen hat, kippt diesen kurzerhand in einen Schacht, der direkt zum Brunnen im Schlosshof führt. Dort fischt ihn Jens heraus. Josef erklärt dem Lehrer, dass Clarimonde hier ihr Unwesen treibe und er sie zu töten versuche. Jetzt erst wird Jens klar, dass er sich gestern mit einer Untoten vergnügt hatte. Josef drückt ihm einen Pfahl in die Hand, doch als Jens die atmende Clarimonde im geöffneten Sarg sieht, fühlt er sich außerstande, sie zu pfählen.


text: Jens schläft, obwohl er am offenen Sarg Clarimondes Wache schieben wollte, prompt ein. Als Clarimonde aufwacht, lässt sie ihn unbeschadet schlafen. Sie setzt sich eine blonde Perücke auf und zieht sich ein weißes Kleid an, um einer Einladung zum Fest derer von Ochsenstein Folge zu leisten. Dann versteckt sie sich im Kofferraum von Bettys Mercedes. Die wiederum hat sich eine schwarze Perücke aufgesetzt, sieht nun aus wie sonst Clarimonde, und fährt mit ihrem Auto zum Fest der Grafen Ochsenstein, ohne zu wissen, wer sich in ihrem Kofferraum versteckt hält. Die Ochsensteins sind ebenso tot wie alle anderen geladenen Gäste; als Ehrengast schwebt mit eigenem Hubschrauber Graf Dracula persönlich ein. Auch Jens und Josef haben sich unter die Vampirgäste gemischt, in den Kostümen zweier Musketiere. Als Frl. Niessen, ebenfalls zum Vampir geworden, ihren Kollegen entdeckt, macht sie alle auf ihn aufmerksam. Nun scheint sein Leben keinen Pfifferling mehr wert. Mit einer Schaumspritze kann er den wütenden Mob eine Zeitlang aufhalten und mit falschen Vampirzähnen im Mund sogar von seiner „Unschuld“ überzeugen. Als er Betty gefunden zu haben glaubt, macht ihm Clarimonde mit der blonden Perücke klar, dass er sich geirrt habe. Sie sei sie und nicht Betty. Daraufhin fällt Jens erst einmal in Ohnmacht.


text: Auch Betty mit ihrer schwarzen Clarimonde-Perücke wird enttarnt und kann vor dem aufgebrachten Vampirmob gerade noch fliehen. Im Kostümfundus treffen Clarimonde und Betty erstmals aufeinander. Sie tauschen ihre Klamotten und die Perücken aus und schließen einen Burgfrieden: Möge jede von ihnen in seiner jeweiligen Welt glücklich werden. Der trottelige Josef, der vom Rollentausch nichts bemerkt hat, „rettet“ die falsche Betty alias die echte Clarimonde vor den anderen Vampiren und setzt sie in Bettys Mercedes vor dem Schlosseingang. Die Sonne geht auf und Clarimonde flieht daraufhin mit Vollgas in Richtung heimatliches Schloss. Auch die anderen Partygäste der Rabensteins stieben in Panik aus dem Schloss, um ein dunkles, lichtgeschütztes Plätzchen zu finden. Vor Clarimondes Sarg auf Schloss Rabenstein angekommen, hält Josef erneut den Pflock über Clarimondes Herz, und wieder kann Jens nicht zuschlagen. Vielmehr kommt er, im Glauben, im Sarg läge seine Betty, auf die famose Idee, Clarimonde im lichtundurchlässigen Sarg auf die Reise zurück nach Hollywood zu schicken. Auf dem Flughafen rennt ihr die echte Betty entgegen und umarmt Jens. Er wie der gleichfalls anwesende Josef sind völlig überrascht: Erst jetzt erahnen sie, dass sie Clarimonde auf den Weg nach Amerika geschickt haben. Auf dem Flugplatz in Los Angeles wird „Betty“ ein großer Bahnhof bereitet, alle bejubeln ihre Heimkehr. Gleich den Ersten, der sie umarmt, beißt die nach dem langen Flug völlig ausgehungerte Clarimonde in den Hals.


text: Im Herbst 1970 in Österreich gedreht, entstanden die Außenaufnahmen u. a. auf Burg Kreuzenstein, in Korneuburg und weiteren Plätzen Niederösterreichs. "Gebissen wird nur nachts" passierte die FSK-Prüfung am 11. März 1971. Die Uraufführung erfolgte am 4. Juni 1971 in Deutschland.


text: Die Bauten entwarf Hans Zehetner, einer seiner letzten Kinoarbeiten, die Kostüme besorgte Lambert Hofer. Die Kostüme für Pia Degermark entwarf Uli Richter. Adrian Hoven, dessen Produktionsfirma Aquila Film diesen Streifen herstellte, produzierte diesmal nicht persönlich. Die Schwedin Degermark lernte bei den Dreharbeiten den Produzenten Pier A. Caminneci kennen und heiratete ihn im Jahr darauf (1971).


text: Robert Firsching befand im "AllMovie Guide" den Streifen als „internationaler Mischmasch, (der) weder sehr verängstigend noch sehr komisch“ sei und schrieb weiters: „Da gibt es jede Menge Nacktheit, schlechte Scherze, lausige Bildeinstellungen und Ferdy Mayne – dem Star von Tanz der Vampire, der diesem Streifen als Vorlage diente – als Hubschrauber-fliegenden Dracula. Es ist gewiss ungewöhnlich, und Horrorfilm-Besessene möchten gern mal kurz reinschauen, aber die meisten Zuschauer werden den Film sowohl lächerlich als auch dumm finden, eine Kombination, die häufig bei Francis-Filmen anzutreffen ist“.


title: Toni Treutler

text: Toni Treutler (* 28. Februar 1905 in Stralsund; † 11. März 1997) war eine deutsche Schauspielerin.


title: Toni Treutler

text: Die Tochter eines Schauspielerehepaars – ihr Vater war der Theaterdirektor Ludwig Treutler, ihrer Mutter Antonie Reichenbach – kam nach Abschluss er Oberrealschule früh zur Bühne und debütierte am Kleinen Lustspielhaus in Hamburg. Bereits mit 19 Jahren spielte sie unter Otto Falckenberg an den Münchner Kammerspielen. In nahezu den gesamten 1930er Jahren war sie Ensemblemitglied des Mecklenburgischen Staatstheaters in Schwerin. Im darauf folgenden Jahrzehnt ist nahezu kein Festengagement nachzuweisen, während des Krieges unternahm sie Tourneen zur Betreuung von Wehrmachtssoldaten. Mit Beginn der 1950er Jahre kehrte Toni Treutler nach München, diesmal an die Kleine Komödie, zurück. Sie blieb in der bayerischen Landeshauptstadt, ohne sich fortan an eine Bühne fest zu binden und wirkte von nun an freischaffend.


title: Toni Treutler

text: Zeitgleich begann Toni Treutler auch regelmäßig im Kinofilm aufzutreten. Die Künstlerin verkörperte auf der Leinwand und später (seit 1955) auch in zahlreichen Fernsehspielen zumeist einfache Frauen aus dem Volke: mal war sie eine Wirtin oder eine Bäuerin, mal eine Blumenverkäuferin, eine Fischerin oder eine Putzfrau. 1975 zog sich Toni Treutler auch von der Fernseharbeit zurück.


title: Toni Treutler

text: Toni Treutler war mit dem Sänger Heinz Holve verheiratet. Ihr Sohn Peter arbeitete als Kameramann, ihre Tochter Heidi Treutler als Schauspielerin.


title: Newstead (Scottish Borders)

text: Newstead ist eine Ortschaft in der schottischen Council Area Scottish Borders und der traditionellen Grafschaft Roxburghshire. Sie liegt rund acht Kilometer südöstlich von Galashiels und 16 Kilometer nordwestlich von Jedburgh am rechten Ufer des Tweed.


title: Newstead (Scottish Borders)

text: Bei der römischen Dere Street handelte es sich um die bedeutendste, in Nord-Süd-Richtung verlaufende Römerstraße auf Großbritannien. Diese querte direkt östlich des heutigen Newstead, etwa am Standort des Leaderfoot Viaducts, den Tweed. Nahe der Querung befand sich das römische Militärlager Trimontium, weshalb zahlreiche Funde aus römischer Zeit in Newstead und Umgebung verzeichnet sind. Im westlich gelegenen Melrose befand sich die bedeutende, aus dem 12. Jahrhundert stammende Zisterzienserabtei Melrose Abbey, die auf eine Klostergründung aus dem 6. Jahrhundert zurückgeht.


title: Newstead (Scottish Borders)

text: 1871 wurden 315 Einwohner in Newstead gezählt. Im Rahmen der Zensuserhebungen 1961 wurde eine Abnahme der Einwohnerzahl auf 165 festgestellt, wohingegen zehn Jahre später 171 Personen gezählt wurden.


title: Newstead (Scottish Borders)

text: Die Ortschaft ist an der A6091 gelegen, welche die A68 im Osten über Melrose und Tweedbank mit der A7 bei Galashiels verbindet. Die North British Railway schloss Newstead in der Mitte des 19. Jahrhunderts mit einem eigenen Bahnhof an das Schienennetz an. Dieser wurde, bis zu deren Schließung in den 1960er Jahren, von Zügen auf der Waverley Line bedient. Der in den 1860er Jahren errichtete, östlich gelegene Leaderhall Viaduct führte außerdem die aus Reston kommende Berwickshire Railway über den Tweed bis ins südlich gelegene St Boswells.


title: 10. Armee (Japanisches Kaiserreich)

text: Die 10. Armee (jap. , "Dai-jū-gun") war von 1937 bis 1938 ein Großverband des Kaiserlich Japanischen Heeres.


title: 10. Armee (Japanisches Kaiserreich)

text: Die 10. Armee wurde am 20. Oktober 1937 vom Daihon’ei unter dem Kommando von Generalleutnant Yanagawa Heisuke als Verstärkung für die in der Zweiten Schlacht um Shanghai kämpfende Shanghai-Expeditionsarmee aufgestellt. Sie bestand aus der 6. Division, der neuformierten 18. und 114. Division, einem Detachement der zu dieser Zeit in Nordchina eingesetzten 5. Division unter Noboru Kunisaki sowie dem 6. schweren Artillerie-Regiment. Am 5. November 1937 landete die 10. Armee in der Hangzhou-Bucht südöstlich von Shanghai und wurde am 7. November mit der Shanghai-Expeditionsarmee zur Regionalarmee Zentralchina zusammengefasst.


title: 10. Armee (Japanisches Kaiserreich)

text: Nach dem Ende der Kämpfe um Shanghai Ende November 1937 stieß die Armee in Richtung Nanking, der Hauptstadt der Republik China, vor. Ab 1. Dezember nahm sie an der Schlacht um Nanking teil. Nach Einnahme der Stadt nahmen Einheiten der 10. Armee am Massaker von Nanking teil.


title: 10. Armee (Japanisches Kaiserreich)

text: Die Armee wurde, wie auch die Shanghai-Expeditionsarmee, am 14. Februar 1938 in Nanking aufgelöst. Die ihr unterstellten Verbände wurden zwischen der Regionalarmee Nordchina unter Terauchi Hisaichi und der aus der Regionalarmee Zentralchina neugebildeten Zentralchina-Expeditionsarmee unter Hata Shunroku aufgeteilt.


title: Der Distelfink

text: Der Distelfink ist ein Gemälde des Delfter Malers Carel Fabritius aus dem Jahr 1654.


title: Der Distelfink

text: Das als Trompe-l’œil gemalte, kleinformatige Bild zeigt einen Distelfink ("Carduelis carduelis"). Der Vogel sitzt vor einem schlichten grauen Deckelkasten, der – von zwei Konsolen gestützt – an der Wand befestigt ist. Er ist mit einem dünnen langen Kettchen, das an seinem rechten Fuß befestigt ist, an die obere der beiden Sitzstangen, die um den Kasten herumführen, angebunden. Gemalt ist das Bild aus der Untersicht, war also für eine Befestigung über Kopfhöhe des Betrachters gedacht. Das Gemälde ist unten signiert und datiert mit "C FABRITIUS 1654".


title: Der Distelfink

text: Das Bild ist eins von drei Bildern, die Fabritius 1654 gemalt hat, dem Jahr, in dem er bei der Explosion des Delfter Pulvermagazins ums Leben kam. Das Bild taucht zum ersten Mal 1861 in einem Katalog der Gemäldesammlung von Joseph-Guillaume-Jean Camberlyn (1783–1861) auf. 1865 wurde es an den französischen Kunstsammler Théophile Thoré nach Paris verkauft. Als Thorés Sammlung am 5. Dezember 1892 im Hôtel Drouot in Paris versteigert wurde, kaufte es der Maler Étienne-François Haro (1827–1897). Am 27. Februar 1896 ersteigerte Abraham Bredius, seit 1889 Direktor des Mauritshuis, das Bild für eine Summe von 6.200 Francs für sein Museum, die niederländische, königliche Gemäldegalerie. Das Bild wurde 2003 von Jørgen Wadum, dem damaligen Chefkonservator des Mauritshuis, in der Ausstellung während der Öffnungszeiten gereinigt.


title: Der Distelfink

text: Vom Januar 2013 bis Januar 2014 wurde das Bild auf einer Wanderausstellung in drei US-amerikanischen Museen gezeigt:


title: Frauenarzt Dr. Sibelius

text: Frauenarzt Dr. Sibelius ist ein deutsches Arztfilmdrama aus dem Jahre 1962 mit Lex Barker in der Titelrolle. Regie führte Rudolf Jugert.


title: Frauenarzt Dr. Sibelius

text: Klinikarzt Dr. Georg Sibelius geht ganz in seinem Beruf auf, er ist Gynäkologe mit Leib und Seele – ganz zum Verdruss seiner noch sehr jungen, hübschen Frau Elisabeth. Die Brünette, die selbst keine Kinder bekommen kann, ist nämlich überhaupt nicht einverstanden damit, dass ihr attraktiver Gatte kaum mehr Zeit für sie hat und beginnt ihn jeden Tag ein wenig mehr mit ihrer Eifersucht zu nerven. Mal verdächtigt sie ihn der Untreue mit der gleichfalls noch sehr jungen Susanne Hellmann, mal mit deren älteren Schwester Sabine. Diese ist zu allem Unglück auch noch eine Jugendliebe Georgs und recht unvermittelt wieder in dessen Leben aufgetaucht.


title: Frauenarzt Dr. Sibelius

text: Tatsächlich möchte Sabine Hellmann Dr. Sibelius zurückgewinnen, da muss der Arzt feststellen, dass seine Jugendliebe schwer erkrankt ist. Georg spielt ihr vor, sie noch immer zu lieben und gibt ihr damit bis zu ihrem frühen Tod in seinen Armen Halt. Ein weiteres Problem ist der ebenso ehrgeizige wie intrigante Assistenzarzt Dr. Möllendorf. Dieser versucht hartnäckig, den „Alten“ aus seinem Amt zu drängen. Da bietet sich eine Gelegenheit in Gestalt einer hinterhältigen Patientin namens Gitta Hansen, die sich aus persönlichen Gründen an Sibelius rächen will. Es ist dies der Moment, in dem Elisabeth all ihre Egozentren und Eifersüchteleien hintan stellt und zu ihrem Mann hält.


title: Frauenarzt Dr. Sibelius

text: "Frauenarzt Dr. Sibelius" entstand zwischen dem 29. März und dem 19. April 1962 in den CCC-Studios in Berlin-Spandau. Der Film passierte die FSK-Prüfung am 13. Juni 1962. Die Uraufführung erfolgte am 22. Juni 1962. Am 1. November 1971 wurde "Frauenarzt Dr. Sibelius" erstmals im deutschen Fernsehen ausgestrahlt.


title: Frauenarzt Dr. Sibelius

text: Die Bauten entwarf Paul Markwitz, die Kostüme besorgte Walter Kraatz. Clemens Tütsch sorgte für den Ton.


title: Frauenarzt Dr. Sibelius

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „… ohne neue Einfälle und mit typisierten Figuren …“


title: James N. Galloway

text: James N. Galloway (* 26. Oktober 1944 in Annapolis (Maryland)) ist ein US-amerikanischer Geowissenschaftler auf dem Gebiet der Biogeochemie. Galloway ist Professor an der University of Virginia. 1972 erwarb er einen Doktortitel in Chemie an der University of California.


title: James N. Galloway

text: Am Anfang seiner Forscherlaufbahn beschäftigte er sich mit Saurem Regen. Heute erforscht er den Stickstoffkreislauf. Galloway prägte dort den Begriff der Stickstoffkaskade ().


title: James N. Galloway

text: 2020 wurde Galloway in die National Academy of Sciences gewählt.


title: Erotikon – Karussell der Leidenschaften

text: Erotikon – Karussell der Leidenschaften (Alternativtitel: "Erotikon – Karneval der Liebe") ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1963.


title: Erotikon – Karussell der Leidenschaften

text: Ingrid, eine ehemalige Stripteasetänzerin, ist mit Sven verheiratet. Nun wollen die beiden die lange geplante Hochzeitsreise endlich nachholen. Sie fahren in Begleitung von Gunnar, eines Freundes von Sven, der wiederum seine Geliebte, die junge und lebensgierige Ulla, mitbringt. Beide waren plötzlich bei Ingrid und Sven aufgetaucht. Reisestationen sind ein Segelschiff, ein Wohnwagen und ein halb verfallenes Schloss.


title: Erotikon – Karussell der Leidenschaften

text: Dieser Trip wird für alle vier Teilnehmer eine große (und vor allem sinnliche) Herausforderung, da sie immer mehr in den Sog ihrer Leidenschaften und Begierden geraten, die auch den Partner des jeweils anderen nicht außen vor lassen. So verdreht die sinnliche Ulla rasch Sven den Kopf, während sich Ingrid mehr und mehr zu Gunnar hingezogen fühlt. Erst im Schockmoment eines schrecklichen, tödlich verlaufenen Ereignisses besinnen sich die Vier wieder und finden zu ihren jeweiligen Partnern zurück.


title: Erotikon – Karussell der Leidenschaften

text: "Erotikon – Karussell der Leidenschaften" passierte die FSK-Prüfung am 4. Oktober 1963. Die Uraufführung erfolgte am 24. Oktober 1963.


title: Erotikon – Karussell der Leidenschaften

text: Die Bauten entwarf Niko Matul, die Produktionsleitung hatte Viktor Eisenbach.


title: Erotikon – Karussell der Leidenschaften

text: Für den 61-jährigen Schauspielerveteranen Mathias Wieman war "Erotikon – Karussell der Leidenschaften" sein letzter deutscher Kinofilm.


title: In Frankfurt sind die Nächte heiß

text: In Frankfurt sind die Nächte heiß ist ein österreichischer Action- und Kriminalfilm aus dem Jahr 1966 von Rolf Olsen mit Erik Schumann, Walter Kohut und Vera Tschechowa in den Hauptrollen.


title: In Frankfurt sind die Nächte heiß

text: Der junge Wiener Peter Seitz kommt nach Frankfurt, um seine Verlobte Vera Paterny, die er sehr liebt, zu besuchen. Er weiß nicht wirklich viel von ihr, aber er glaubt, dass Vera als anständiges Mädchen in der Main-Metropole einem anständigen Beruf nachgeht. Doch Vera hatte es wie so manche Frau ihrer Generation dort in den Sündenpfuhl getrieben, um ihr Glück zu finden. Zwischen Hinterzimmern und Jet-Set-Ambiente hat Vera gehofft, das große Geld zu machen. Nun ist die Prostituierte tot, sie wurde erstochen in ihrer Wohnung aufgefunden. In Frankfurt geht ein Dirnenmörder um. Peter kann es nicht glauben; noch immer verteidigt er die Ehre seiner toten Freundin, selbst als der schmierige Landsmann Harry Schimek, ein Zuhälter, ihm auf den Kopf zusagt, dass seine Vera für Geld mit Männern ins Bett ging. Die Presse skandiert: „Ein neuer Fall Nitribitt!“ In Verdacht geraten zwei unschuldige spanische Gastarbeiter.


title: In Frankfurt sind die Nächte heiß

text: Der Film zeichnet eine verkommene Gesellschaft in einer „sündigen“ Stadt nach: Rauschgiftschmuggler und Zuhälter, junge und attraktive ebenso wie alternde und billige Huren, Schläger und Kleingangster, Rabauken und gutsituierte Männer auf der Suche nach einem bisschen Glück geben sich in dieser Szenerie ein Stelldichein. Unter den Prostituierten geht angesichts der Dirnenmordserie die Angst um. Zuhälter Alphons Tewes macht überdies Druck, will er doch mit seinen Prostituierten auch weiterhin Geld verdienen;seinen im Ausstand befindlichen Schutzbefohlenen sagt er: „Es sind doch schon Friseusen umgebracht worden, ohne dass die anderen deswegen gestreikt haben“. Bald droht auch noch ein Bandenkrieg der Zuhälter. Die Polizei unter der Leitung von Kommissar Reinisch ermittelt fieberhaft und befragt Veras Kolleginnen, kommt aber nicht so recht weiter. Die verfeindeten Unterweltlager raufen sich schließlich zusammen, um die Tätersuche selbst in die Hand zu nehmen. Als Triebmörder stellt sich schließlich ein gewisser Dieter Lorenz heraus, ein armes, kleines Würstchen, das auf normalem Wege bei den Frauen keinen Stich macht und seinen von Zurückweisungen genährten Frust mit den verzweifelten Worten „Ich will auch Liebe machen! Aber mit mir wollten sie es nicht treiben!“ herausschreit.


title: In Frankfurt sind die Nächte heiß

text: Als Vorlage für den Film diente der Mord an Helga Matura. "In Frankfurt sind die Nächte heiß" wurde im Frühjahr 1966 gegen den Widerstand des Milieus gedreht. Das Filmteam wurde mit Flaschen beworfen und bekam Morddrohungen. Die Uraufführung erfolgte am 16. August 1966 in Deutschland, die Filmbauten entwarf Fritz Jüptner-Jonstorff.


title: In Frankfurt sind die Nächte heiß

text: Konrad Georg spielt hier in stark optischer wie charakterlicher Anlehnung an seinen populären TV-Serienhelden Kommissar Freytag den ermittelnden Frankfurter Polizeikommissar Reinisch.