title: Fritz Leiber senior

text: Fritz Reuter Leiber senior (* 31. Januar 1882 in Chicago, Illinois; † 14. Oktober 1949 in Pacific Palisades, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Bühnen- und Filmschauspieler.


title: Fritz Leiber senior

text: Leiber war der Sohn von Albrecht Leiber, der 1850 aus Baden-Baden in die Vereinigten Staaten ausgewandert war, im amerikanischen Bürgerkrieg gekämpft und den Dienstgrad eines Captains erreicht hatte.


title: Fritz Leiber senior

text: Fritz Leiber begann seine Schauspielkarriere im Jahre 1902 und wurde schnell zu einem bedeutenden Theaterschauspieler seiner Ära, der insbesondere als Darsteller zahlreicher Shakespeare-Rollen Erfolg hatte. Im Laufe seiner langen Karriere verkörperte er unter anderem König Lear oder Hamlet. In einer Verfilmung von Romeo und Julia aus dem Jahre 1916 spielte er neben Francis X. Bushman den Mercutio. Zeitweise besaß Leiber sogar seine eigene Schauspieltruppe "Fritz Leiber & Co." In der Stummfilmzeit erlangte Leiber auch als Filmdarsteller Berühmtheit: Er verkörperte Caesar in der aufwendigen Kleopatra-Verfilmung von 1917 mit Stummfilmlegende Theda Bara in der Titelrolle; außerdem König Salomo in Monumentalfilm "The Queen of Sheba" mit Betty Blythe. In seinen Tonfilmen der 1930er- und 1940er-Jahre musste sich Leiber dagegen meist mit Nebenrollen kleiner bis mittlerer Größe begnügen.


title: Fritz Leiber senior

text: Der früh ergraute Schauspieler spielte wegen seiner ernsthaft-würdenvollen Ausstrahlung vor allem Figuren wie Priester, Professoren, Ärzte oder Offiziere. Leiber war unter anderem als hartnäckiger Gegenspieler des Wissenschaftlers Louis Pasteur in der oscarprämierten Filmbiografie "Louis Pasteur" (1935) zu sehen, außerdem spielte er Franz Liszt in "Phantom der Oper" (1943) und einen Gefängnispfarrer neben Charlie Chaplin in "Monsieur Verdoux – Der Frauenmörder von Paris" (1947). Bis zu seinem Tode absolvierte Leiber über 60 Filmauftritte. Er verstarb 1949 im Alter von 67 Jahren an einem Herzinfarkt und hinterließ seine Ehefrau Virginia Bronson, mit der er seit 1910 verheiratet gewesen war. Sein Sohn war der bekannte Science-Fiction-Autor Fritz Leiber Jr., mit dem er auch gemeinsam in William Dieterles "Der Glöckner von Notre Dame" auftrat.


title: Dylan Walker

text: Dylan Walker (* 27. September 1994 in Sydney, New South Wales) ist ein australischer Rugby-League-Spieler. Er spielt in der NRL für die South Sydney Rabbitohs.


title: Dylan Walker

text: Walker begann bereits im frühen Alter mit dem Rugbyspielen für die Mascot Jets in der South Sydney District Junior Rugby Football League. 2012 spielte er für die South Sydney Rabbitohs in der National Youth Competition und für die Australian Schoolboys.


title: Dylan Walker

text: 2013 hatte Walker in Runde 10 sein NRL-Debüt für die Rabbitohs gegen die Wests Tigers, in dem er einen Versuch legte. Zudem spielte er für die U20-Mannschaft der New South Wales Blues.


title: Dylan Walker

text: 2014 gewann er mit den Rabbitohs das NRL Grand Final gegen die Canterbury-Bankstown Bulldogs und nahm mit Australien an den Four Nations teil. Bei dem Spiel gegen Neuseeland, das er absolvierte, spielte er zunächst als Innendreiviertel, bevor er als Ersatz für Greg Inglis als Schlussmann spielte.


title: Dylan Walker

text: 2015 gewann er mit den Rabbitohs die NRL Auckland Nines, bei denen er im Jahr zuvor ins All-Star Team gewählt worden war. Kurz darauf nahm er für die NRL All Stars am NRL All-Star Game teil. Im Spiel, das die NRL All Stars 6:20 verloren, legte er den einzigen Versuch für seine Mannschaft. Zehn Tage später, am 23. Februar, gewann er mit den Rabbitohs die World Club Challenge gegen St Helens mit 39:0, wobei er ebenfalls einen Versuch legte. Im Eröffnungsspiel der Saison 2015 zwischen den Rabbitohs und den Brisbane Broncos legte er den ersten Versuch der Saison.


title: Schwarzbach (Böhmische Schwarzach)

text: Der Schwarzbach (tschechisch "Černý potok") ist ein linker Zufluss der Böhmischen Schwarzach in Tschechien und Deutschland.


title: Schwarzbach (Böhmische Schwarzach)

text: Der "Černý potok" entspringt am nördlichen Fuße des Čerchov ("Schwarzkopf", 1042 m n.m.) im Oberpfälzer Wald. Seine Quelle befindet sich östlich der Malinová hora ("Beerenfels", 963 m n.m.) im Landschaftsschutzgebiet (CHKO) Český les. In unmittelbarer Nähe entspringen auch der Radbuzazufluss Čerchovka bzw. Černý potok sowie die Teplá Bystřice/Warme Pastritz.


title: Schwarzbach (Böhmische Schwarzach)

text: An seinem Oberlauf durch das Waldgebiet Čerchovský les fließt der Bach zunächst westlich des Černovrší ("Schwarzeberg"; 793 m n.m.) nach Norden und nimmt anschließend nordwestliche Richtung. Der Lauf des Černý potok führt nördlich der Květná skalina ("Blaublumenfels", 790 m n.m.) durch Černá Řeka ("Sophiental"). Südlich von Jindřichova Hora ("Heinrichsberg") bildet der Bach zwischen dem Plesno (686 m n.m.) und dem Liščín ("Fuchsberg", 698 m n.m.) ein Kerbtal, in dem sich früher die Ansiedlung Černořecká Huť ("Sophienhütte") befand. Der Unterlauf des Černý potok führt mit südwestlicher Richtung vorbei an Lísková ("Haselbach") über die tschechisch-deutsche Grenze. Nach knapp neun Kilometern mündet der Schwarzbach beim Waldmünchener Ortsteil Höll in die Böhmische Schwarzach.


title: Schwarzbach (Böhmische Schwarzach)

text: Der tschechische Anteil des Bachlaufes verläuft auf seiner gesamten Länge von acht Kilometern durch den Naturpark und das Landschaftsschutzgebiet Český les; das Einzugsgebiet des "Černý potok" umfasst in Tschechien 15,242 km². Durch Deutschland fließt der Bach nur auf einer Länge von 800 Metern.


title: Evangelische Kirche (Hirschfeld Hunsrück)

text: Die Evangelische Kirche Hirschfeld ist die evangelische Dorfkirche in Hirschfeld, einer Gemeinde im Rhein-Hunsrück-Kreis in Rheinland-Pfalz.


text: Eine dem heiligen Wendelin geweihte Kapelle in Hirschfeld wird erstmals 1353 erwähnt. Die Reformation wurde in dem damals zum Pfarrbezirk Kleinich gehörenden Ort 1557 eingeführt. Hirschfeld hatte eine selbständige Kirchengemeinde zu der auch der Nachbarort Horbruch gehörte. Bis 1884 hatte die Gemeinde jedoch keinen eigenen Pfarrer und wurde vom Pfarrer der 6 km entfernten Kirchengemeinde Kleinich aus mitbetreut. 1884 lösten sich Hirschfeld-Horbruch und Krummenau vom Kirchspiel und bildeten eine separate Pfarrstelle mit Sitz in Horbruch und hatten bis 1969 einen eigenen Pfarrer. 1973 wurde die Pfarrstelle aufgehoben und die drei Gemeinden wurden zur "Christus-Kirchengemeinde Kleinich" fusioniert.


text: Der katholische Landesherr Hugo Ernst Cratz von Scharfenstein setzte 1704 auf Grund der während der Rekatholisierungsversuche in der Zeit der französischen Besatzung 1868 erklärten Religionsfreiheit durch, dass die schon früher auch für katholische Gottesdienste genutzte Kirche eine Simultankirche wurde. Auf seine Kosten wurden für die katholischen Gottesdienste Kirchengerät angeschafft und ein eigener Altar aufgestellt.


text: Am 21. November 1747 bat Pfarrer Georg Wilhelm Streccius im Namen der Vorsteher und Mitglieder der Kirchengemeinde das Konsistorium in Trarbach und die Landesherren, die Grafen Solms von Rödelheim um die Erlaubnis die alte Kirche mit Ausnahme des Turms abzureißen und größer und besser wieder aufzubauen, da sie aufgrund der angewachsenen Zahl von Gemeindemitgliedern nicht nur zu klein, sondern auch baufällig und unbequem geworden war. Die Baugenehmigungen wurden schnell ereilt und ab dem 13. April 1748 begann der Bau mit dem Niedereisen des alten Kirchenschiffs. Baumaterialien und Handwerker wurden aus den Kirchengefällen bezahlt. Die Hilfs- und Fuhrarbeiten mussten die Gemeindemitglieder selber und unentgeltlich leisten. Obwohl die Kirche zu diesem Zeitpunkt schon eine Simultankirche war, wurde der Bau alleine von der Evangelischen Kirchengemeinde organisiert und finanziert. Schon vor Baubeginn und während der ganzen Bauzeit kam es zu Streit mit dem katholischen Pastor Philipp Christian De Magritta. Hauptstreitpunkte waren der steinerne (evangelische) Altar, die Lage von Taufstein, Gestühl und Kanzel. Ein weiterer Streitpunkt war, ob das katholische Kurtrier bezüglich Hirschfeld eine "ius episcopale" und damit ein Mitspracherecht beim Kirchenbau hat.


text: Bereits am 17. Dezember 1749 konnte der neue Kirchenraum eingeweiht werden. Dabei sorgten 20 Schüler der Trarbacher Lateinschule zusammen mit ihrem Konrektor Storck und ihrem Kantor Glaser für die Musikalische Umrahmung. Die Predigt zum Fest der Kirchweihe hielt Pfarrer Streccius über Joh. 20,22. Neben seinem Amtsbruder Lauer aus Irmenach waren viele Einwohner und Leute aus der Nachbarschaft anwesend. Nach dem Festgottesdienst wurde in Horbruch gefeiert und die Gäste wurden dabei "auf das herrlichste tractiert".


text: Die Streitigkeiten zwischen den Konfessionen hielten bis zur Auflösung des Simultaneums am 1. Oktober 1929 an. Es gab Auseinandersetzungen über die Gottesdienstzeiten, insbesondere dann wenn sich der evangelische Gottesdienst verzögerte und die Katholiken warten mussten. 1752 ist eine aus diesem Anlass entstandene Schlägerei zwischen Protestanten und Katholiken überliefert. Ein anderer Konfliktpunkt war, ob es den Katholiken erlaubt ist eine Frühmesse abzuhalten. 1844 versahen die Evangelischen die Kirchentür mit einem zusätzlichen Schloss, das die Katholiken gewaltsam aufzubrechen versuchten. Weitere Streitpunkte waren das Einläuten der Gottesdienste und der katholischen Schule sowie die Aufstellung der Altäre und des Beichtstuhls. Mehrere dieser Streitigkeiten endeten vor Gerichten. Das Grundproblem hinter all diesem war, dass sich die evangelische Kirchengemeinde als Eigentümerin der Kirche sah, in der sie der katholischen Pfarrgemeinde eine begrenzte Anzahl von Gottesdiensten zu gestatten hatte, die katholische Seite sich jedoch als Mitbesitzerin der Kirche sah, sich aber nicht an Renovierungskosten beteiligte. Umgekehrt wollten sich die Katholiken bei der Renovierung 1840 beteiligen, wurden aber von den Protestanten aus Angst vor einer Erweiterung von deren Rechten abgewiesen. Als 1892 das erste Grundbuch angelegt wurde, ließ sich die evangelische Kirchengemeinde zuerst als alleinige Eigentümerin der Kirche eintragen. Nach einem Rechtsstreit durch mehrere Instanzen urteilte das Landgericht Koblenz, dass die Kirche gemeinsames Eigentum beider Konfessionen sei, die Sakristei sich im Alleineigentum der Katholiken befinde und der Raum über der Sakristei sich im Alleineigentum der Evangelischen befinde.


text: Die Kirche war zu dieser Zeit baulich in einem schlechten Zustand. Bei der Renovierung von 1900, bei der Dach und Fenster repariert wurden, wurde auch ein Stahlzuganker, der das Auseinanderdriften der beiden Längswände verhindern sollte eingezogen. Dabei beteiligten sich die Katholiken erstmals mit der Hälfte der Kosten.


text: Seit 1894 gab zuerst von der katholischen Seite aus Bestrebungen das Simultaneum aufzulösen, eine eigene Kirche zu bauen und die alte Kirche gegen eine Abstandszahlung den Evangelischen zu überlassen. Die Evangelischen konnten sich nicht einigen, ob sie bei einer Auflösung des Simultaneums lieber die alte Kirche kaufen oder in Horbruch, das zur Kirchengemeinde gehörte und in dem mehr Gemeindemitglieder als in Hirschfeld wohnten, eine neue Kirche bauen sollten. Nachdem die Katholiken 1923 eine eigene Kirche bauten und danach nicht mehr bereit waren sich an den dringend notwendigen Reparaturen der Simultankirche zu beteiligen, wurden die Verhandlungen, insbesondere über die Höhe der Ablöse, wieder aufgenommen. Schließlich wurde das Simultaneum am 1. Oktober 1929 aufgelöst. Obwohl die Katholiken ursprünglich die Überführung mindestens einer Glocke in ihre neue Kirche forderten, blieben diese, wo sie waren. Mit Unterstützung der Provinzialsynode konnten die Evangelischen im September 1930 auch die letzte Rate der Ablösung bezahlen, womit das Simultanverhältnis auch rechtlich vollständig aufgelöst war. Nachdem 1930 ein Teil der Kirchendecke heruntergefallen war, konnten 1932 die dringend notwendigen Renovierungsarbeiten durchgeführt werden. Am 11. Dezember 1932 fand ein großes Kirchweihfest in der neu hergestellten nun wieder rein evangelischen Kirche statt.


text: Mit Ausnahme der ältesten Glocke mussten die Glocken im Zweiten Weltkrieg abgeliefert werden. Sie kamen 1948 nahezu unversehrt wieder zurück. Weiter umfangreichere Restaurierungsarbeiten fanden 1966, von 1986 bis 1991 und 2017 statt.


text: Durch die 2008 erfolgte Fusion der Kirchengemeinden Kleinich, Hirschfeld-Horbruch und Krummenau hat der zuständige Pfarrer vier Kirchen zu betreuen. Seither finden in Hirschfeld wie auch in den anderen Kirchen zweiwöchentlich Gottesdienste statt. Weiterhin wird sie ab und zu für Konzerte und Veranstaltungen genutzt.


text: Die heutige Kirche besteht aus einem romanischen Chorturm und einem im Westen an den Turm angebauten Langhauses in Form eines barocken Saalbaus. Der mächtige romanische Turm wurde im 14. Jahrhundert verändert. Auf dem Turm befindet sich ein von 1840 stammendes quadratisches Pyramidendach, das von einem Kreuz aus Metall überragt wird. Im Erdgeschoss des Turmes befindet sich der 4,50 m breite Chor der Kirche mit einer aus dem 14. Jahrhundert stammenden Sakramentsnische und einem spitzbogigen Maßwerkfenster. Im Glockenstuhl hängen drei historische Glocken.


text: Das 1749 erbaute Langhaus ist 9,42 m breit und etwa 20 m lang. Es besitzt auf an den Längsseiten je drei Fenster und zwei kleine Fenster in Höhe der Orgelempore an der Westseite. Der Eingang zur befindet sich an der Westwand. Er wird von einem hölzernen Vorbau mit vier Säulen und einem Walmdach geschützt. Ein 1989/90 freigelegtes Fresko über dem Chorbogen hat "Isaaks Opferung" als Motiv. Darüber befindet sich eine im selben Jahr freigelegte Weiheinschrift.


text: Die Kirche besitzt eine hölzerne Kanzel mit Ölbildern der vier Evangelisten.


text: An der Orgelempore befinden sich die Bilder der Zwölf Apostel. Dabei wurde Jakobus der Jüngere durch Paulus ersetzt.


text: Seit 1970/71 besitzt die Kirche eine kleine Orgel der Orgelbaufirma Oberlinger.


text: Erstmals konnte 1967 die Anschaffung einer Orgel erwogen werden. 1969 konnten drei Angebote über Kleinorgeln dem Landeskirchenamt vorgelegt werden. Am 12. Juni wurde die Kirche vom Orgelsachverständigen der Landeskirche Dr. Hornemeyer besichtigt. Dieser empfahl aufgrund der außergewöhnlich guten Raumakustik ein einfaches Instrument. In Hinblick auf die Orgelwartung empfahl er eine Firma in der Nähe zu beauftragen. Vor diesem Hintergrund wurde die Firma Oberlinger mit dem Bau der Orgel beauftragt. Das Instrument konnte am 24. Januar 1971 in Gebrauch genommen werden.


text: Die Orgel besitzt 5 Register im Manual und ein angehängtes Pedal ohne eigene Register und insgesamt 344 Pfeifen. Sie besitzt eine mechanische Traktur aus Leichtmetall, Registrierschleifen aus phenoplastischem Kunststoff und eine elektrische Blasanlage.


text: Die Disposition der Orgel lautet:


title: Olympische Sommerspiele 1956/Leichtathletik – 1500 m (Männer)

text: Der 1500-Meter-Lauf der Männer bei den Olympischen Spielen 1956 in Melbourne wurde am 29. November und 1. Dezember 1956 im Melbourne Cricket Ground ausgetragen. 37 Athleten nahmen teil.


text: Olympiasieger wurde der Ire Ron Delany. Er gewann vor dem Deutschen Klaus Richtzenhain und dem Australier John Landy.


text: Schweizer und österreichische Athleten nahmen nicht teil. Zwei weitere deutsche Starter scheiterten in der Vorrunde: Günter Dohrow als Neunter in Lauf zwei und Siegfried Herrmann in Lauf drei, der das Rennen aufgeben musste.


text: Der irische Olympiasieger Ron Delany verbesserte den bestehenden olympischen Rekord im Finale am 1. Dezember um vier Sekunden auf 3:41,2 min. Zum Weltrekord fehlten ihm nur sechs Zehntelsekunden.


text: Die Athleten traten am 29. November zu drei Vorläufen an. Die jeweils vier schnellsten Läufer – hellblau unterlegt – qualifizierten sich für das Finale, das am 1. Dezember stattfand.


text: 29. November, 16.30 Uhr: Vorläufe 1. Dezember, 16.15 Uhr: Finale


text: Datum: 29. November 1956, ab 16:30 Uhr


text: Datum: 1. Dezember 1956, 16:15 Uhr


text: Roger Bannister, der 1954 als erster Mensch die Meile unter vier Minuten gelaufen war, hatte sich entschieden, hier in Melbourne nicht an den Start zu gehen. In der Zwischenzeit hatten vier weitere Athleten diese 4-Minuten-Marke unterboten: der Ungar László Tábori, die Briten Brian Hewson und Christopher Chataway sowie der Australier John Landy. Während Chataway nur über die 5000-Meter-Distanz antrat, qualifizierten sich die drei übrigen für den Endlauf, den der ungarische Weltrekordhalter István Rózsavölgyi überraschend verpasste.


text: Das Finale wurde zu Beginn vom Australier Lincoln angeführt. Dann lag Murray Halberg vorn – 400 m: 58,4 s / 600 m: 1:29,3 min. Ganz hinten lief der Ire Ronald Delaney. Das Feld blieb trotz des hohen Tempos lange zusammen. Hewson übernahm die Führungsposition bis zur Schlussgeraden – 800 m: 2:00,1 min / 1200 m: 3:01,3 min. Delaney hatte sich inzwischen nach vorne gearbeitet. Er flog an Hewson vorbei und gewann völlig überraschend die Goldmedaille. Dahinter musste Hewson drei weitere Läufer vorbeiziehen lassen. Der Deutsche Klaus Richtzenhain sicherte sich die Silbermedaille knapp vor Landy und Tábori.


text: Delaney verbesserte den olympischen Rekord um genau vier Sekunden und verfehlte den Weltrekord nur um sechs Zehntelsekunden.


text: Ronald Delaney errang den ersten irischen Olympiasieg über 1500 Meter. Es war der erste irische Olympiasieg nach 24 Jahren.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: Carbon Hill ist eine Stadt im Walker County im Bundesstaat Alabama in den Vereinigten Staaten.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: Carbon Hill liegt im Nordwesten Alabamas im Süden der Vereinigten Staaten. Es befindet sich 11 Kilometer südwestlich des 733 Quadratkilometer großen William B. Bankhead National Forest.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: Nahegelegene Orte sind unter anderem Kansas (unmittelbar westlich angrenzend), Nauvoo (7 km nördlich), Eldridge (7 km westlich), Glen Allen (10 km westlich), Jasper (17 km östlich) und Winfield (19 km westlich). Die nächste größere Stadt ist mit 212.000 Einwohnern das etwa 63 Kilometer südöstlich entfernt gelegene Birmingham.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: Das Gebiet wurde bereits um 1820 besiedelt, Carbon Hill wurde aber erst 1886 gegründet, Anlass dazu waren die durch den späteren Ort führende Eisenbahnstrecke sowie die lokalen Kohlevorkommen. 1887 wurde ein Postamt eröffnet, 1888 die erste Methodistische Kirche gebaut. Die frühe Entwicklung des Ortes geht auf das Unternehmen Galloway Coal Company, das 1890 Minen in der Stadt erwarb und durch den zunehmenden wirtschaftlichen Erfolg auch weitere Unternehmen anzog. 1891 kam es zu einem Aufstand der Arbeiter, da ihre Jobs entfallen sollten und sie fürchteten, sie würden sie an Farbige verlieren. Im Zuge des Aufstandes wurden farbige Bewohner der Stadt vertrieben und zum Teil getötet. Bereits 1900 lag die Bevölkerungszahl bei über 1600.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: 1917 wurde die Stadt von einem EF3-Tornado heimgesucht, der über 200 Häuser zerstörte und sechs Personen das Leben kostete. Carbon Hill wurde zudem schwer von der Great Depression getroffen, in deren Folge drei Viertel der Arbeitsplätze verloren gingen. Ein weiterer ähnlich starker Tornado zerstörte 2002 weite Teile der Stadt.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: Die Stadt ist heute für ihre Vielzahl christlicher Kirchenbauten bekannt. 2011 gab es etwa 30 Kirchen innerhalb der Stadt. Einige derer erregten nationale Aufmerksamkeit, als sie 2002 von einem Tornado zerstört oder beschädigt wurden, andere Kirchen dienten während dieser Zeit als Notfallunterkunft.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: Carbon Hill wird im Stadtzentrum von der Alabama State Route 118 durchquert, im Nordosten außerdem von einer gemeinsamen Trasse des Interstate 22 mit dem U.S. Highway 78 und der Alabama State Route 4. 23 Kilometer westlich verläuft der U.S. Highway 43.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: 16 Kilometer östlich befindet sich der Walker County Airport.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: Die Volkszählung 2000 ergab eine Einwohnerzahl von 2071, verteilt auf 880 Haushalte und 579 Familien. Die Bevölkerungsdichte lag bei 145 Menschen pro Quadratkilometer. 89,4 % der Bevölkerung waren Weiße, 8,7 % Schwarze und 0,1 % Indianer. 0,3 % entstammten einer anderen Ethnizität, 1,5 % hatten zwei oder mehr Ethnizitäten, 1,0 % waren Hispanics oder Lateinamerikaner jedweder Ethnizität. Auf 100 Frauen kamen etwa 82 Männer. Das Durchschnittsalter lag bei 41 Jahren, das Pro-Kopf-Einkommen betrug 12.100 US-Dollar, womit 24 % der Bevölkerung unterhalb der Armutsgrenze lebten.


title: Carbon Hill (Alabama)

text: Bis zur Volkszählung 2010 sank die Einwohnerzahl auf 2021.


title: Ikarus (1916)

text: Ikarus ist ein schwedisches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1916 von Mauritz Stiller mit Lars Hanson in der Hauptrolle.


title: Ikarus (1916)

text: Der Film beginnt mit einer Rahmenhandlung, in deren Mittelpunkt ein Regisseur, gespielt von Stiller, und ein junger Mann, verkörpert von dem Debütanten Nils Asther, stehen. Der Regisseur hat im Angesicht einer Ikarusstatue des Künstlers Carl Milles eine Filmidee, die auf der Sage von Ikarus und Daedalus basieren soll. Stiller überlegt lange, wen er wohl für den jugendlichen Ikarus besetzen könnte und versucht es mit dem noch unerfahrenen Nachwuchsmimen Asther. Doch bald muss Stiller feststellen, dass der junge, ungestüme Mann diesem Part noch nicht gewachsen scheint und entscheidet sich für den arrivierteren und erfahreneren Mimen Lars Hanson. Nachdem der Film vollendet ist, kommt es zur Uraufführung in einem ausgewählten Filmtheater, an der auch Hanson, Asther und die weibliche Hauptdarstellerin Lily Beck teilnehmen. Der Vorhang teilt sich, dann beginnt der Film:


title: Ikarus (1916)

text: Der Bildhauer Claude Zoret erinnert sich an die antike Griechen-Sage und entscheidet sich dafür, eine Ikarus-Skulptur zu schaffen, die den Namen „Vingarne“, also „die Flügel“, bekommen soll. Bei einem Spaziergang begegnet Zoret dem jungen Maler Eugene Mikael, der sich gerade mit seiner Kunst beschäftigt. Zoret sieht in ihm die ideale Vorlage für seinen Ikarus und spricht ihn an. Er sagt dem Nachwuchsmaler zu, ihn die kommenden Jahre zu fördern, sollte er sich bereit erklären, für ihn Modell zu stehen. Vier Jahre sind seitdem vergangen, und der Bildhauer hat den jungen Maler inzwischen sogar adoptiert. Zoret ließ die fertige Ikarus-Statue in Bronze gießen und machte diese Mikael zum Geschenk. Eines Tages erscheint im Atelier des Künstlers die für ihre Extravaganzen und Verschwendungssucht berüchtigte Fürstin Lucia de Zamikow, die sich porträtieren lassen möchte. Mikael ist von Anbeginn fasziniert von der Schönheit der begehrten Dame von Welt.


title: Ikarus (1916)

text: Fortan verliert Mikael jedes Maß. Er gibt sich dieser Frau mit Haut und Haaren hin und wirft für sie all sein Geld mit vollen Händen heraus, nur, um der Schönen seine Ehrerbietung zu erweisen. Zoret weiß nichts von den ebenso amourösen wie kostspieligen Anwandlungen seines einstigen Zöglings und wird erst durch einen Freund, Charles Schwitt, über die dramatischen Vorgänge informiert. Es dauert nicht lang, da beginnt Mikael, der sich bald diesen teuren Lebenswandel nicht mehr leisten kann, Zoret um Geld anzupumpen, zumal die längst nicht mehr kreditwürdige Fürstin selbst bankrott ist und dringend frisches Geld benötigt. Zoret lässt Mikael durch einen Bediensteten die gewünschte Summe per Kuvert zukommen, worüber sich Mikael, der sich dadurch wie ein Bittsteller fühlt, echauffiert und diese Gabe ablehnt. Stattdessen verkauft er die Ikarus-Statue, einst ein persönliches Geschenk seines Ziehvaters, das er niemals verkaufen durfte, an einen Kunsthändler. Der hält sich nicht an die Abmachung, das gute Stück erst nach fünf Jahren selber zum Verkauf anzubieten.


title: Ikarus (1916)

text: Der Verkauf der Ikarus-Plastik ist für Claude Zoret wie ein Stich ins Herz; er fürchtet, dass er seinen Ziehsohn an die fürstliche, nimmersatte Schlange Zamikow verloren hat. Doch die reagiert kalt und herablassend: „Sie sind alt geworden, Claude Zoret, Sie haben alles vergessen und wissen nichts mehr von der Liebe!“. Diese Reaktion trifft den alten Mann bis ins Mark und wirft ihn am kommenden Morgen aufs Krankenlager. Zoret hat noch die Kraft, Mikael als seinen Alleinerben einzusetzen. Schwitt schreibt derweil an Mikael, um ihm mitzuteilen, dass es mit Zoret zu Ende gehe. Von Fieberphantasien geplagt, erhebt sich dieser mit letzter Kraft, schleppt sich in den Garten und bricht vor seinem Meisterwerk zusammen. Als Mikael herbeigeeilt kommt, ist es bereits zu spät: sein Ziehvater, der ihm stets eine helfende Hand gereicht hatte, ist tot. Erst jetzt erkennt er, wohin ihn seine Passion getrieben hat, dass er gleich Ikarus ins Bodenlose stürzte, als er sich zu hoch hinaus wagte. Als ihn seine teure Geliebte Lucia zu trösten versucht, stößt er sie von sich fort. Mikael weiß jetzt, dass er sich von der egozentrischen Fürstin lösen muss und auch wird.


title: Ikarus (1916)

text: Hier ist der eigentliche Film zu Ende. Der Zuschauer Asther steht auf und erklärt, noch ganz benommen von den filmischen Ereignissen, dass er es nicht verstehen könne, wie Mikael diese wunderschöne Frau zurückstoßen konnte. Seine Kollegin Lily, die die Fürstin Zamikow verkörperte, geht zu ihm hin, lächelt ihn an, und beide verlassen das Filmtheater. Am nächsten Tag erscheint der Jungmime im Hause Lily Becks und erklärt der huldvollen Diva, wie tief er sie, ihre Schönheit und ihre Kunst, bewundere. Immer tiefer versinkt er in die Rolle Mikaels. Seine Liebesbeteuerungen bekommen einen bedrohlichen Touch, als er einen Revolver zückt, mit dem er sich umbringen will, sollte Lily seine Liebesschwüre nicht erhören. Die Schauspielerin kann ihm jedoch mit Mühe die Pistole entwenden und begibt sich rasch ins Nebenzimmer. In Begleitung von Herrn Eide, dem Darsteller des unglücklichen Zoret, der ebenfalls der Kollegin heute morgen seine Aufwartung machen wollte, kehrt sie wieder in den Salon zurück, wo sich der junge Asther in der Zwischenzeit wieder beruhigt hat. Sie reicht ihm seinen Revolver zurück, und mit dem Ausdruck tiefer Beschämung schleudert der junge „Ikarus“, dessen Absturz mit knapper Not soeben verhindert wurde, ihn von sich fort und verlässt eilig das Zimmer. Lily Beck und Egil Eide blicken ihm wissend und mit großer Nachsicht lächelnd hinterher. „Ja, die Jugend … und Gott sei dank, dass dieser Film endlich vorbei ist“ sind die letzten Worte.


title: Ikarus (1916)

text: "Ikarus" wurde in und um Stockholm herum (Lidingö, Lärkstaden, Röda Kvarn) gedreht. Der Vierakter lief am 4. September 1916 an und wurde Ende desselben Jahres oder 1917 sowohl in Deutschland als auch in Österreich-Ungarn ebenfalls gezeigt.


title: Ikarus (1916)

text: Stillers regelmäßiger Filmarchitekt Axel Esbensen schuf nicht nur die Filmbauten, sondern war auch an der Erstellung des Drehbuches beteiligt. Der 19-jährige Schauspielnovize Nils Asther (siehe Foto oben), der in der Rahmenhandlung mitwirkt, gab hier sein Filmdebüt.


title: Ikarus (1916)

text: Von dem knapp siebzigminütigen Original ist lediglich etwa eine halbe Stunde erhalten geblieben, wie die Restauration 1987 ergeben hat.


title: Ikarus (1916)

text: “Vingarne” ist das schwedische Wort für “Flügel”.


title: Ikarus (1916)

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff, Photos und Szenerie sehr gut, Spiel prima. (Speziell für feineres Publikum).“


title: Constant de Muyser

text: Constant de Muyser (* 20. August 1851 in Luxemburg (Stadt); † 19. Juni 1902 in Köln) war ein luxemburgischer Eisenbahningenieur, Industrieller und Numismatiker.


title: Constant de Muyser

text: Constant de Muyser besuchte das Athenäum in Luxemburg. Anschließend studierte er von 1873 bis 1876 Ingenieurwissenschaften an der Polytechnischen Schule Aachen. Zu Beginn des Studiums wurde er Mitglied des "Akademischen Vereins der Chemiker und Hüttenleute an der Polytechnischen Schule Aachen", des späteren Corps Montania zu Aachen. Nach dem Studium nahm er zunächst eine Stellung beim Hollericher Walzwerk an. 1878 wechselte zur Prinz-Heinrich-Eisenbahngesellschaft in Petingen, wo er von 1888 bis zu seinem Tod „Chef de service de la traction et du matériel“ war. 1896 war er Gründungsgesellschafter des Hüttenwerks in Differdingen, der "Société Anonyme des Hauts-Fourneaux de Differdange".


title: Constant de Muyser

text: 1884 veröffentlichte er eine zusammen mit A. Kaufeld erstellte topographische Karte des Luxemburger Eisenerzbeckens. Als Numismatiker brachte er eine Sammlung von etwa 470 luxemburgischen Münzen zusammen, von denen die ältesten bis ins Jahr 1136 datieren.


title: Constant de Muyser

text: Er half als akademischer Mentor 1890 bei der Gründung der pennalen Landsmannschaft Amicitia im Luxemburger Stadtviertel Pfaffenthal und 1897 bei der Gründung des landsmannschaftlichen Akademischer Verein "d'Lëtzebuerger" Aachen.


title: Zigomar

text: Zigomar ist ein französischer Kriminal- und Detektiv-Stummfilm aus dem Jahr 1911.


title: Zigomar

text: Zigomar, der Titel-Held, ist der Kopf einer Pariser Verbrecherbande, genannt die "Bande der Z". Sein Markenzeichen ist der rote Umhang, mit dem er zumeist auch sein Gesicht verbirgt. Sein ärgster Gegenspieler ist der smarte Polizeidetektiv Paul Broquet.


title: Zigomar

text: Derzeit halten Zigomar und seine Diebesbande mit Raubzügen die Polizei in Atem. Wieder einmal hat die Gang zugeschlagen, diesmal sind sämtliche Zimmer des Grand Hotels aufgebrochen worden. An den Türen prangte jedes Mal das geheimnisvolle „Z“-Zeichen, Unterschrift und Signum der Meistereinbrecher. Kurz darauf erfolgt ein weiterer Einbruch, diesmal hat es eine Bank getroffen, wo sich die Ganoven durch das Mauerwerk gebohrt haben. Auch hier findet sich das Markenzeichen, eine mit einem „Z“ unterschriebene Quittung. Paul Broquet von der französischen Kriminalpolizei kommt mit seinen Ermittlungen kaum nach, da meldet sich eine Lilly Guyon vom Théâtre des Arts bei ihm: In ihrer Loge sei ihr gesamter Schmuck gestohlen worden, und in ihrer Handtasche habe sie diesen Zettel mit dem „Z“ gefunden! Broquet geht den Spuren nach und ist sich angesichts des Aktenstudiums zu Zigomar sicher, dass dieser der Kopf der "Bande der Z" sein müsse. Offensichtlich kann er dem Meisterdieb derzeit noch nichts nachweisen, denn als er Zigomar wieder sieht, wie er gerade mit der „schönen Riri“, wie sie überall heißt, flirtet, greift er nicht ein. Wenig später ruft man den Chefpolizisten um Mitternacht in die Kirche Saint Magloire. Auch dort ist ein „Z“ gefunden worden. Derweil nehmen die „Z“-Bandenangehörigen in ihren mysteriösen Kutten neue Befehle von Zigomar entgegen. Im Salon des Damenschneiders Raquin wird bald darauf die schöne Riri entführt. Broquet Versuch, den mutmaßlichen „Z“-Schlupfwinkel in der Kirche einzunehmen, scheitert; er gerät vorübergehend in die Hände Zigomars. Nach seiner Befreiung nimmt der Schlagabtausch zwischen den Ganoven und der Polizei an Härte zu. In der letzten Szene erscheint Zigomar als Armenier verkleidet und trifft sich mit seinen Jüngern zum Abendmahl in der Abtei.


title: Zigomar

text: Broquet verkleidet sich als Zigeuner und beginnt in dieser Maskierung Zigomar zu beobachten. Seine nächste Verkleidung ist die eine Kapellmeisters. Der Moment scheint günstig, Zigomar zu verhaften, doch er kann im letzten Moment entwischen. Dieser taucht für eine Weile ab, aber Broquet nimmt wenige Wochen später dessen Spur wieder auf, und auch die „Z“-Bande ist in einem Winterkurort wieder aktiv. Gleich mehrere Hoteleinbrüche werden begangen. Broquet rückt an, um Zigomar diesmal dingfest zu machen. Der plant, zur Erholung vom harten Einbrecheralltag, in der Maskerade eines reichen Touristen einen Ausflug ins Gebirge zu machen und sucht sich dafür einen Führer. Broquet lässt sich diesmal aber nicht beirren und schließt sich dem Gebirgsausflüglern an. Ausgerechnet inmitten der Berge am Rande eines Abgrunds will Broquet seinen Erzfeind verhaften. Doch dieser nützt eine schwierige Gebirgspassage und stößt Broquet von sich fort, der daraufhin in die Tiefe stürzt. Wieder kann Zigomar, der Meisterverbrecher, entkommen.


title: Zigomar

text: Im Moulin Rouge zu Paris wird ein großer, prachtvoller Ball geplant. Als künstlerischer Höhepunkt ist der so genannte Irrlichter-Tanz geplant, vorgeführt von der schönen Tänzerin Esmée. Bei dieser Gelegenheit wird sie ein kostbares Perlencollier tragen, dessen Wert auf rund 100.000 Dollar geschätzt wird. Paul Broquet nimmt zu Recht an, dass sich sein ewiger Widerpart Zigomar diese Gelegenheit nicht entgehen lassen wird, und begibt sich gleichfalls auf den Ball. Doch Zigomar, Broquets Anwesenheit antizipierend, lässt sich etwas einfallen, damit Broquet ihm nicht in die Quere kommen kann. Dann erscheint Esmée und zieht alle Blicke auf sich. Gleich nach ihrer Vorführung steht der Ballsaal in Flammen. Zigomar hat ihn in Brand gesteckt, um die Verwirrung zu nutzen, auf großen Beutezug zu gehen. Selbst als die Trümmer des Bauwerks herabstürzen, setzt der Meisterverbrecher seinen Raubzug fort. Doch da stürzt plötzlich Broquet auf ihn zu und zwingt Zigomar dazu, ihm zu sagen, wo sich die von ihm entführte Riri befindet. Zigomar kann dem Detektiv erneut entfleuchen und vergräbt sich unter den rauchenden Trümmern des Ballsaales.


title: Zigomar

text: "Zigomar" wurde am 14. September 1911 in Paris uraufgeführt. Ein Tag darauf lief der Film in Wien an, ein weiterer Tag später, am 16. September 1911 fand die Deutschlandpremiere statt. Hier bekam "Zigomar" den Zweittitel "Die Geheimnisse der Katakomben von Paris", besaß eine Länge von 938 Meter und besaß damit für damalige Verhältnisse eine ungewöhnlich umfangreiche Länge.


title: Zigomar

text: Der bei den Dreharbeiten erst 18-jährige Kameramann Lucien Andriot begründete hier seine lang anhaltende Karriere, die ihn später auch nach Hollywood führen sollte.


title: Zigomar

text: Mit "Zigomar" wurde in Frankreich das Genre des Detektivfilms begründet, etwa zweieinhalb Jahre vor Beginn der Stuart-Webbs-Detektivfilmreihe im Deutschen Reich. Der "Zigomar"-Film war derart erfolgreich, dass in kürzester Zeit eine Fortsetzung gedreht wurde, "Zigomar contre Nick Carter", die am 22. März 1912 in die französischen Kinos gebracht wurde. Dieser Film, in dem eine weitere Figur der französischen Trivialliteratur, der Meisterdetektiv Nick Carter dem Zigomar als Antipode gegenübergestellt wurde, hieß im wilhelminischen Reich "Die Geheimnisse der Katakomben von Paris 2 Teil, oder: Die verhängnisvolle Teufelshöhle" und lief dort spätestens Anfang April 1912 an.


title: Königin Elisabeth von England

text: Königin Elisabeth von England ist ein französischer Ausstattungs- und Monumentalstummfilm der das Leben von Elisabeth I., Königin von England zeigt. Elisabeth I. ist auch bekannt unter den Namen "The Virgin Queen", "The Maiden Queen" („Die jungfräuliche Königin“)


title: Königin Elisabeth von England

text: Der Film stammt aus dem Jahre 1912 mit Sarah Bernhardt in der Titelrolle. Das international enorm erfolgreiche Historiendrama gilt als die erste Großproduktion in der Kinogeschichte Frankreichs und „schildert die unglückliche Liebe der britischen Queen zu dem Grafen von Essex.“


title: Königin Elisabeth von England

text: Geschildert werden einige Szenen – vor allem solche amouröser Natur – aus dem Leben der englischen Königin (1533–1603).


title: Königin Elisabeth von England

text: Elisabeth befindet sich in einer delikaten Dreiecksbeziehung mit dem Earl of Essex und der Gräfin von Nottingham. Die Königin gibt dem Earl einen Ring mit dem königlichen Siegel und verspricht ihm, so er jemals in Not sein sollte, dass dieses Schmuckstück ihn retten werde, sollte es zurück in ihre Hände gelangen. Eines Tages ist es soweit und die Königin und Graf Essex haben sich derart überworfen, dass der Earl im Tower of London eingekerkert wird.


title: Königin Elisabeth von England

text: Um sein Leben zu retten, entsendet Elisabeth I. die Gräfin von Nottingham, um vom Unglücklichen den Siegelring zurückzuverlangen. Nur durch diese Bitte einer Gunstgewährung, befindet die Queen, könne sie auch das Leben von Essex retten. Doch dieser hat auch seinen Stolz und will, da er sich im Recht fühlt, nicht durch diese Art Gnadenerweisung sein Leben geschont sehen und wirft daher den Ring einfach fort. Damit macht er es seiner einstigen Geliebten unmöglich, etwas anderes zu tun als sein Todesurteil zu unterzeichnen. Die Königin ist untröstlich, als sie erfährt, wie sich der Earl entschieden hat, muss nun aber ihren eigenen Gesetzen folgen.


title: Königin Elisabeth von England

text: "Königin Elisabeth von England" feierte vermutlich seine Uraufführung am 12. Juli 1912 in New York City. Im darauf folgenden Monat lief der Monumentalfilm auch im heimatlichen Frankreich sowie im Mutterland der Titelheldin, Großbritannien an. In Österreich-Ungarn konnte man den Streifen am 3. Dezember 1912 erstmals sehen. Dort wurde "La reine Elisabeth" im Wiener Elite-Kino vor einem geladenen Publikum mit dem Titel "Königin Elisabeth von England" gezeigt. Eine deutsche Erstaufführung ist nicht auszumachen.


title: Königin Elisabeth von England

text: Der amerikanische Nickelodeon-Betreiber Adolph Zukor kaufte 1912 den Franzosen die Filmrechte für den US-amerikanischen Markt für eine (für damalige Verhältnisse) beträchtliche Dollarsumme ab. Dann brachte er den Film in reguläre Lichtspieltheater jenseits des Nickelodeonbetriebs heraus und verlangte pro Eintrittskarte die für damalige Verhältnisse stolze Summe von 25 Cent. Dennoch waren alle Plätze stets ausverkauft, nicht zuletzt deshalb, weil Zukor bei den Interessierten, die selbst im hintersten Winkel der USA den Namen Sarah Bernhardt schon einmal gehört hatte, den Eindruck hinterließ, dass in dieser neuen Einrichtung „Kino“ die weltberühmte französische Künstlerin persönlich auftreten würde. „Damit war die Jahrmarkt-Periode des amerikanischen Films zu Ende“. Mit seiner Lizenz für „La reine Elisabeth“ soll Zukor insgesamt 80.000 $ eingenommen haben, den Grundstock für seine Firmengründung Famous Players Film Company, dem Vorläufer der Paramount Pictures.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Die römisch-katholische Pfarrkirche Ebnit steht im Ortszentrum des Bergdorfes Ebnit in der Gemeinde Dornbirn im Bezirk Dornbirn in Vorarlberg. Sie ist der heiligen Maria Magdalena geweiht und gehört zum Dekanat Dornbirn in der Diözese Feldkirch. Das Bauwerk steht unter Denkmalschutz.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Die Kirche steht im Ortszentrum von Ebnit und wird im Norden vom Friedhof umgeben.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Urkundlich wird der Ort erstmals als „Ebenot“ bezeichnet. Von zirka 1351 bis nach 1377 befand sich in Ebnit ein Kloster der Augustinereremiten vom heiligen Paul Einsiedel. Das Kloster wurde von den Herren von Ems gestiftet. 1423 wird erstmals eine Kaplanei erwähnt. 1508 brannte die damalige Kirche ab. 1515 erfolgte ein Neubau. 1594 wurde die Kaplanei zur Pfarre erhoben. 1776 wurde die Kirche restauriert und 1782 neu eingeweiht. Die Kirche brannte jedoch im Jahr 1927 abermals ab. Aus diesem Grund errichtete Alfons Fritz in den Jahren 1928 und 1929 einen Neubau. Dieser wurde 1930 geweiht.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Der Kirchenbau ist genordet. Das Langhaus liegt unter einem hohen Satteldach. Daran schließt ein polygonaler Chor an. Der östlich gelegene Kirchturm ist ebenfalls durch ein Satteldach gedeckt. Im Nordwesten ist der Pfarrhof an das Kirchengebäude angebaut. Dabei handelt es sich um einen zweigeschoßigen Bau mit Satteldach. Er wurde ebenfalls 1927, gemeinsam mit der Kirche, nach Plänen von Alfons Fritz erbaut. Dem Langhaus ist ein zweigeschoßiges Querhaus vorgelagert mit einem eingeschobenen Eingangsvorraum mit Pultdach. Der Haupteingang liegt an der Südseite der Kirche in einem niedrigen Querbau. Südlich am Chor schließt die Sakristei an, die von einem Pultdach gedeckt ist. Im Langhaus sind Rechteckfenster, im Chor schmale Rundbogenfenster.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Im Langhaus kann man auf die Dachkonstruktion aus trapezförmig zusammengefügten Holzbalken blicken. Ostseitig sind acht Rundbogenarkaden mit fünf Rundbogenfenstern. Auf der Westseite sind Rundbogenfenster in Rechteckblendarkaden. Der hohe rundbogige Triumphbogen ist eingezogen. Der Chorraum ist ein erhöhter achteckiger Zentralbau mit schmalen Rundbogenfensterschlitzen. Über dem Chorraum ist eine flache Holzkassettendecke. Die Empore ist aus Holz gebaut. Im südlich vorgelagerten Querhaus sind eine Marienkapelle und der Aufgang zur Orgelempore und dem Pfarrhaus.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Die Glasmalereien wurden 1930 von der Tiroler Glasmalereianstalt geschaffen. Im Chor sind links der heilige Augustinus und rechts der heilige Karl Borromäus dargestellt. Im Langhaus sind auf der rechten Seite der heilige Wendelin, der heilige Hubertus, „Jesus als Guter Hirte“, der heilige Theodul und der heilige Antonius Eremita dargestellt. Auf der rechten Seite sind die Heiligen Augustinus, Monika und Katharina zu sehen.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Der Hochaltar stammt ursprünglich aus der Pfarrkirche Riezlern im Kleinen Walsertal. Der Anfang des 18. Jahrhunderts geschaffene Aufbau weist sechs gedrehte Säulen mit gerade geschwungenem Gebälk auf, sowie einen Aufsatz mit sechs Säulen. Die Tabernakelzone liegt sehr hoch. Anstelle des Altarbildes ist ein Kruzifix vom Anfang des 18. Jahrhunderts mit Maria Magdalena. Die seitlichen Figuren stellen auf der linken Seite den heiligen Martin und auf der rechten Seite den heiligen Wolfgang dar. Im Aufsatz sind eine Figurengruppe „Mariä Krönung“ und zwei kniende Gebälkengel. Der Tabernakel weist ein Standkreuz mit darunter kniender Maria Magdalena auf. Das Standkreuz wird von einem Pelikan bekrönt. Der Tabernakel wird durch vier Putten verziert. Seitlich des Tabernakels sind zwei Silberbüsten. Links ist die heilige Maria Magdalena, rechts der heilige Petrus dargestellt. Die Silberbüsten entstanden um 1760.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Der linke Seitenaltar ist ein Aufbau mit zwei gedrehten Säulen mit Segmentgiebelstücken über geschlossenem Gebälk. Die Figur ist eine Kopie der Rankweiler Gnadenmadonna von Georg und Albert Bachmann. Am Altar sind außerdem zwei Gebälkengel zu finden.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Der rechte Seitenaltar ist im Aufbau ident dem linken. Am Altar steht eine Figur des heiligen Josef. Diese wird von Gebäkputten mit Attributen des heiligen Josef flankiert.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Aus der Basilika Rankweil stammen die Passionsszenen im Chor von Matthias Jely aus Bludenz. Er malte sie 1847. Die Dornenkrönung, der Kreuzfall und die heilige Anna mit Kind stammten aus der Zeit um 1700. An der Empore hängt ein Bild der heiligen Cäcilia von Walter Bastania, frei nach Carlo Dolci aus dem Jahr 1947. Die Kreuzwegstationen schuf Julius Wehinger 1938. Der Taufstein stammt aus der Hand von Gustav Bachmann. An der westlichen Langhauswand sind Figuren der Heiligen Afra und Augustinus aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. An der Empore sind Statuetten der vier Evangelisten vom Ende des 19. Jahrhunderts. Das Vortragekreuz stammt aus der der Zeit um 1770. In der Marienkapelle ist eine Pietà aus dem 17. Jahrhundert.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: An der Außenseite ist am Chorscheitel ein Priestergrab für Peterlängle mit Kruzifix. Im Westen des Friedhofes ist ein Kriegerdenkmal.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Im Turm hängen drei Stahlglocken, die als einzige Ausstattung den Brand 1927 überstanden. Sie trugen lediglich leichte Schäden und Verformungen davon, die sich aber nur leicht auf den Klang auswirken.  Die drei Glocken wurden 1922 von den Böhlerwerken in Kapfenberg in der Steiermark gegossen und erklingen in den Schlagtönen fis′, a′, h′.  2020 wurde eine moderne, gebrauchte Schaltuhr eingebaut, die seither den Uhrschlag sowie das liturgischen Läuten steuert.


title: Pfarrkirche Ebnit

text: Die Orgel von Anton Behmann wurde 1929 gebaut. Sie besitzt sieben Register auf einem Manual und Pedal, die auf einer historischen mechanischen Schleiflade stehen. Diese 1929 bereits gebrauchte mechan. Schleiflade wurde pneumatisch angesteuert.  In den 1980er Jahren wurde der Spieltisch entfernt und die Pfeifenorgel stillgelegt. Stattdessen wurde anstelle des Spieltischs eine elektronische Orgel eingebaut, die inzwischen defekt ist. Somit ist derzeit kein Instrument spielbar.  Es laufen Überlegungen, die historische Pfeifenorgel zu restaurieren, wozu aber viele Spenden nötig sind.


title: Adrienne Lecouvreur (1913)

text: Adrienne Lecouvreur ist ein mittellanger, französischer Ausstattungs- und Monumentalstummfilm aus dem Jahr 1912 mit Sarah Bernhardt in der Titelrolle.


title: Adrienne Lecouvreur (1913)

text: Geschildert werden Szenen – vor allem Lieben und Leiden – aus dem Leben der berühmten französischen Theaterschauspielerin Adrienne Lecouvreur (1692–1730). Im Mittelpunkt des Geschehens steht ihre tragische Beziehung zu dem in französischen Diensten stehenden Marschall Moritz von Sachsen, die ein jähes Ende nimmt, als die Mimin, noch keine 38 Jahre alt – Sarah Bernhardt war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten bereits 68 ! – von einer eifersüchtigen Rivalin vergiftet wird, während ihr Liebhaber im Krieg ist.


title: Adrienne Lecouvreur (1913)

text: "Adrienne Lecouvreur" wurde noch 1912, gleich im Anschluss von "Königin Elisabeth von England", von demselben Team gedreht, nachdem der Elisabeth-Film national wie international ein gewaltiger Publikumserfolg worden war. Die Uraufführung fand vermutlich im Januar 1913 in New York City statt. Im selben Jahr konnte man den Streifen sowohl in Deutschland als auch in Österreich-Ungarn sehen. Die deutsche Fassung war drei Akte lang und maß 857 Meter.


title: Adrienne Lecouvreur (1913)

text: 1938 drehte Marcel L’Herbier ein Remake dieses Stoffes.


title: Revolutionshochzeit

text: Revolutionshochzeit ist der Titel folgender Filme:und der Oper:


title: Revolutionshochzeit (1915)

text: Revolutionshochzeit ist ein 1914 gedrehtes und zur Zeit der Französischen Revolution spielendes, dänisches Stummfilmdrama mit Valdemar Psilander und Betty Nansen in den Hauptrollen. Regie führte August Blom.


title: Revolutionshochzeit (1915)

text: Frankreich im Mai des Revolutionsjahres 1793. Die Jakobiner drängen auf die vollständige Abschaffung der Monarchie und verfolgen gnadenlos die letzten Monarchisten. Die europäischen Nachbarn sind alarmiert und alten Truppen bereit, den revolutionären Wahnsinn eines Robespierre zu beenden. Unter dem Schutz österreichischer Truppen will auch der Adelige Erneste de Tressailles als Teil der weißen Eskadron an der Befreiung von der Tyrannei teilnehmen und reitet mit den Österreichern in Schloss Trionville ein. Er schickt durch einen der Husaren seiner Verlobten Alaine de L’Estoile einen blühenden Orangenzweig, den ihre Zofe Léontine entgegennimmt. Dies ist das Zeichen für die anstehende Hochzeit, die auf Trionville stattfinden soll. Beide begeben sich im festlichen Rahmen zur Trauung in der Schlosskapelle, während der Haushofmeister ein Festmahl zubereiten lässt. Als das Paar an der Hochzeitstafel sitzt und speist erreicht die Gesellschaft eine Hiobsbotschaft: die Jakobiner sind im Anmarsch! Tatsächlich hört man schon ihre Gewehrsalven. Erneste springt auf und klettert aus dem Fenster auf den Schlosshof herab, um zu seinen Leuten zu eilen.


title: Revolutionshochzeit (1915)

text: Die Jakobiner dringen derweil auf das Schlossgelände vor, angeführt von Kommissar Montaloup, Rüde dringt man in die Wohngemächer der verängstigten Alaine und stochert mit den Säbelspitzen der Gemälde ihrer Ahnen. Erneste, der mit einem Ruderboot über den Schlossteich entkommen konnte, wird am anderen Ufer von Oberstleutnant Marc Arron „empfangen“ und festgenommen. Man bringt ihn zurück auf das Schloss und hält ein Kurztribunal, in dem Erneste, ein „Emigrant“, die laut Revolutionsbeschluss alle hingerichtet werden sollen, zum Tode verurteilt wird. Prosper, der treue Diener Alaines, der ihrem Ehemann zu helfen versucht hatte, in dem er die den Marquis verratende Kokarde der Bourbonen von seiner Mütze entfernte, wird von den Jakobinern als erstes füsiliert, da er behauptet hatte, der Besitzer der unter seinem Fuß versteckten und schließlich entdeckten Kokarde zu sein. Alaine wiederum, die nicht zu fliehen versucht hatte, wird von dem Jakobiner-Tribunal freigesprochen. Bei einem Rest von Ehrgefühl unter den Revoluzzern erlaubt man dem Marquis Erneste, die Hochzeitsnacht, seine letzte Nacht überhaupt, mit seiner Braut zu verbringen. Am nächsten Morgen solle dann auch ihn dasselbe Schicksal ereilen wie Prosper.


title: Revolutionshochzeit (1915)

text: Während Erneste und seine Frau Alaine im großen Saal verzweifelt nach einem Ausweg suchen, feiern die Jakobiner unten in der Küche beim Personal ein großes Gelage. Alaine sinnt nach einem Ausweg und schickt ihre Zofe Léontine zu dem Oberstleutnant Marc Arron, um ihn zu einer Unterredung in ihr Gemach zu bitten. Dort macht die dem Revolutionsoffizier folgendes Angebot. Sie wolle ihm diese Nacht gewährend, wenn sie dafür ihren frisch angetrauten Mann entkommen ließe. Arron, der durchaus Interesse an der Marquise hat, tauscht daraufhin mit Erneste die Kleider, der nun im Jakobiner Outfit entkommen kann. Alaine erkennt, dass Arrons Mut und Tapferkeit viel größer ist als die Ernestes und gibt sich ihm, der auf sein Recht der Liebesnacht verzichtet, freiwillig hin. Die Marquise sieht in dem Revoluzzer all die Eigenschaften, die zu finden sie bei ihrem entflohenen Gatten erhofft hatte. Der Morgen naht und Arron stellt sich seiner Verantwortung. Die ihm gereichte Pistole für einen Selbstmord weist er entschieden zurück. Als Montaloup von Ernestes Flucht erfährt, lässt er seine Leute nach Erneste ausschwärmen. Dem Chevalier Marc Arron hingegen droht die Todesstrafe, da er einem verurteilten Adeligen und Emigranten zur Flucht verholfen hat. Als die Jakobiner gewaltsam in Madames Salon eindringen wollen, da sie nicht öffnen, strömen durch die andere Tür eine weitere Schar Jakobiner hinein, mit dem Marquis im Schlepptau: er hatte sich freiwillig gestellt. Doch es nützt alles nicht, beide Männer sind zum Tode verurteilt. Montaloup zerreist sein Todesurteil, doch Arron geht ans Fenster und erteilt den unten mit Gewehren auf ihn zielen Soldaten den Schießbefehl. Mit den Worten „Es lebe Alaine de L'Estoile, es lebe die Republik“ fällt er im Kugelhagel. Alaine nimmt seinen sterbenden Körper in die Arme und spricht „Er liebte mich“.


title: Revolutionshochzeit (1915)

text: "Revolutionshochzeit" entstand zwar bereits 1914, wurde aber erst am 15. November 1915 erstaufgeführt. Die österreichische Premiere fand am 16. Januar 1916 statt, die deutsche mutmaßlich noch Ende 1915, da in dieser Zeit mehrere Artikel zum Film in den Fachblättern "Der Kinematograph" und Lichtbild-Bühne erschienen. Die deutsche Wiederaufführung fand im Mai 1919 im Berliner Mozartsaal statt. Die Länge des Vierakters betrug 1234 Meter.


title: Revolutionshochzeit (1915)

text: Dies war bereits die dritte Verfilmung dieses Stoffes und zugleich einer der letzten großen internationalen Erfolge des dänischen Stummfilms vor Ende des Ersten Weltkriegs. Regisseur Blom hatte in der fünf Jahre zuvor entstandenen Fassung von Viggo Larsen (1909) die Hauptrolle gespielt. 1912 entstand in Deutschland eine weitere Version unter der Regie von Emil Albes. Ebenfalls in Deutschland entstand 1928 ein weiteres Remake, diesmal unter der Regie des Dänen A. W. Sandberg. 1937 inszenierte Hans H. Zerlett eine deutsche Tonfilmfassung.


title: Ordnungskegel

text: Ein Ordnungskegel oder auch positiver Kegel ist ein spezieller Kegel in einem geordneten Vektorraum. Er wird über die Ordnungsrelation in diesem Vektorraum definiert. Umgekehrt lassen sich aber auch Kegel unter gewissen Umständen zu Ordnungskegeln erklären und definieren damit dann eine Ordnungsrelation. Somit sind Ordnungskegel und Ordnungsrelation in mancher Hinsicht äquivalent. Jede Eigenschaft des Kegels entspricht dann einer analogen Eigenschaft der Ordnungsrelation und umgekehrt.


title: Ordnungskegel

text: Gegeben sei ein geordneter Vektorraum formula_1. Dann heißt die Menge


title: Ordnungskegel

text: der Ordnungskegel oder der positive Kegel auf formula_3. Er enthält alle Elemente, die „positiv“ bezüglich der Ordnungsrelation sind. Ist umgekehrt formula_4 ein konvexer Kegel in formula_3, so wird durch


title: Ordnungskegel

text: eine Ordnungsrelation auf formula_3 definiert, die formula_8 zu einem geordneten Vektorraum macht. Auch in diesem Fall nennt man formula_4 den Ordnungskegel.


title: Ordnungskegel

text: Auf dem Vektorraum formula_10 der reellen symmetrischen formula_11-Matrizen wird durch


title: Ordnungskegel

text: die sogenannte Loewner-Halbordnung definiert. Der entsprechende positive Kegel ist dann


title: Ordnungskegel

text: Umgekehrt lässt sich die Loewner-Halbordnung auch über diesen Ordnungskegel definieren.


title: Ordnungskegel

text: Auf dem Funktionenraum formula_14 der im Intervall zwischen 0 und 1 stetigen Funktionen definiert man den Ordnungskegel


title: Ordnungskegel

text: Er definiert die Ordnung


title: Ordnungskegel

text: und macht damit formula_14 zu einem geordneten Vektorraum.Ordnungskegel und die von ihnen definierten Ordnungsrelationen werden in der Optimierung genutzt, um Verallgemeinerungen von Ungleichungsrestriktionen zu definieren. Insbesondere sind Ordnungskegel etwas allgemeiner als verallgemeinerte Ungleichungen, da sie nur einen konvexen Kegel voraussetzen, nicht einen echten Kegel.


title: Ordnungskegel

text: Die oben genannte Loewner-Ordnung kann auf beliebige C*-Algebren verallgemeinert werden. Ist formula_24 der reelle Vektorraum der selbstadjungierten Elemente einer C*-Algebra formula_25, so ist formula_26 ein Ordnungskegel, der formula_24 zu einem geordneten Vektorraum macht. Die Elemente des Ordnungskegels der dualen Ordnung führen zur sogenannten GNS-Konstruktion.


title: Internazionali BNL d’Italia 2015/Herren/Qualifikation

text: Dieser Artikel zeigt die Ergebnisse der Qualifikationsrunden für die Internazionali BNL d’Italia 2015 der Herren. Für das Turnier der Kategorie ATP World Tour Masters 1000 qualifizierten sich sieben Spieler, welche in zwei Runden ausgemacht wurden. Insgesamt nahmen 28 Spieler an der Qualifikation teil, die am 9. und 10. Mai 2015 stattfand.


title: Das fremde Mädchen (1913)

text: Das fremde Mädchen ist ein schwedischer Stummfilm von Mauritz Stiller nach einer Vorlage von Hugo von Hofmannsthal mit der österreichischen Tänzerin Grete Wiesenthal in der Titelrolle und dem späteren Faust-Darsteller Gösta Ekman als der sie anbetende Jüngling.


title: Das fremde Mädchen (1913)

text: Die handlungsarme Geschichte wird vor allem in pantomimischen Darbietungen erzählt. „Das fremde Mädchen“ gleicht einer lieblichen Blume, die im Sumpf und Morast als Lebensumfeld gedeiht. Luxus und Eleganz auf der einen Seite, Verderbtheit, Elend und Verbrechertum auf der anderen sind die beiden Handlungsmilieus. Die Geschichte beginnt mit einem vornehmen, jungen Paar, das sich in einem angesagten, vornehmen Gartenrestaurant bei „Zigeunermusik“ gut unterhält. Sie ist von einem kostbaren Pelzmantel eingehüllt, er, der von Reizüberflutungen übersättigte, junge Mann blickt voller Überdruss gelangweilt auf die Straße und kann den üblichen, leichtgewichtigen Unterhaltungen nicht mehr allzu viel abgewinnen. Da erblickt er ein zwar schönes und junges, aber doch sehr ärmlich gekleidetes und von drei finsteren Typen und einer verlebten Alten begleitetes Mädchen, das ihm Blumen zum Kauf anbietet. Dieses fremde Mädchen vermittelt durch ihren Gesichtsausdruck unendlich viel Kummer. Der junge Mann blickt dem Mädchen ins Gesicht und kann sich bald nicht mehr von ihr lösen, bis es wieder aus seinem Blickfeld verschwindet. Von einer geradezu hypnotischen Faszination gepackt, folgt er ihr.


title: Das fremde Mädchen (1913)

text: Ortswechsel: eine Kaschemme, ein versifftes Kellerlokal, in dem abgehalfterte, kriminelle und lichtscheue Typen mit ihren entsprechenden Frauen abhängen. Hier lebt auch das fremde Mädchen, das sich zwar in ihrer äußeren Erscheinung diesem Umfeld angepasst hat, dennoch eine blütenreine Seele besitzt. Gleich einem Aschenputtel wird die reine Unschuld von dem Gesindel gequält und geschunden, da sie sich mit ihnen nicht gleichmachen möchte. Als besondere Demütigung zwingen die Banditen sie, vor ihnen und für sie zu tanzen. Aller Herbergsmutter, die das Mädchen begleitende Alte im Restaurant, hat genau bemerkt, wie der junge Mann auf die eindrucksstarke Begegnung mit dem fremden Mädchen reagierte und arrangiert als Kupplerin daraufhin ein zweites Rendezvous – nicht ohne Hintergedanken. Die Freundin des Jünglings will ihren Mann von dieser neuerlichen Begegnung fernhalten; sie ahnt, dass Gefahr davon ausgeht und sie am Ende als Verliererin dastehen könnte. Ein Widerstreit zwischen Sünde und Verführung, Tugend und Laster befeuert die Situation.


title: Das fremde Mädchen (1913)

text: Doch der junge Mann kann sich von der Faszination, die vom fremden Mädchen ausging, einfach nicht mehr lösen und rennt dadurch ins Verderben. Im Frack gekleidet, steigt er wortwörtlich zu ihr hinab und landet in der Kellerkaschemme der Spitzbuben. Das fremde Mädchen, das vor ihm nicht tanzen will, wird von den Ganoven durch Prügel dazu gezwungen, um den jungen Mann gefügig zu machen. Und so tanzt die zerlumpte Schöne und vergisst für einen Moment all ihr Leid und Elend in diesem einen Tanz. Doch noch immer bewahrt sie ihre Tugend vor dem sie begehrenden Jüngling, und vielleicht ist es gerade diese Reinheit der Seele, die den von Reizüberflutungen übersättigten Mann beflügelt. Da erscheint dessen Frau und entreißt ihn ein letztes Mal dem Abgrund, auf den sie ihn zuzusteuern glaubt. Beide kehren in ihre Welt der Sauberkeit, des Überflusses, der Behaglichkeit eines geheizten Heimes zurück. Die junge Frau will das fremde Mädchen vergessen machen, ihren Geliebten für sich zurückgewinnen, und beide Münder bewegen sich für einen Kuss aufeinander zu. Da erscheint dem Jüngling im Geiste das fremde Mädchen vor seinen Augen. Er reißt sich von seiner Frau los und rast zurück in die Kaschemme.


title: Das fremde Mädchen (1913)

text: Doch hier wartet kein Mädchen mehr auf ihn, hier wartet das Böse: Die Verbrecher rauben ihn aus, prügeln ihn halb zu Tode und fesseln ihn mit Stricken. Mehr tot als lebendig wollen die Schurken ihr Opfer so rasch als möglich loswerden und legen ihn wie ein elendes Bündel Abfall auf einem Felsen ab, in dem Glauben, er müsse bereits tot sein. Das fremde Mädchen hat gesehen, was diese Verbrecher mit dem jungen Mann taten und spürt ihnen nach. Dabei wird sie von der Räuberbande erwischt, doch sie kann den Verbrechern entfliehen. Über Stock und Stein versucht sie, ihnen zu entkommen. Die Füße bluten, alles schmerzt, und ihre Kraft schwindet. Schließlich erreicht das Mädchen auf allen Vieren diejenige Stelle, wo der leblos wirkende Körper des geschundenen Jünglings abgelegt wurde. Sie zerrt an seinen Strickfesseln und kann diese lösen. Der junge Mann kommt tatsächlich wieder zu sich. Es wird für beide ein kurzer Moment absoluter Glückseligkeit, in der sich zwei Liebende gefunden haben. Dann sieht sich das fremde Mädchen als erlöst an, sinkt verklärten Blickes zu Boden und stirbt.


title: Das fremde Mädchen (1913)

text: "Das fremde Mädchen" entstand im Mai 1913 in Stockholm. Bereits zwei Monate darauf passierte der Film die deutsche Filmzensur und wurde noch im selben Monat, Juli 1913, in Deutschland erstmals gezeigt. In Wien feierte "Das fremde Mädchen" am 23. Januar 1914 seine österreichische Premiere. Der Film besaß vier Akte und eine Länge von rund 54 Minuten.


title: Das fremde Mädchen (1913)

text: Infolge der ersten Erfolge des Autorenkinos in Deutschland ("Der Andere, Der Student von Prag") dachte man im selben Jahr 1913 auch in Skandinavien daran, Literatur und Bühnenstücke auf die Leinwand zu bringen. So entstanden in diesem Jahr nach deutschsprachigen Vorlagen "Atlantis" (nach Gerhart Hauptmann), "Liebelei" (nach Arthur Schnitzler) und eben "Das fremde Mädchen".


title: Das fremde Mädchen (1913)

text: Wiens Neue Freie Presse berichtete nach der Wiener Premiere in ihrer Ausgabe vom 25. Januar 1914: "Eine spannende Handlung mit interessanten Figuren läßt die ebenso einfache wie wahre Sömbolik durchschimmern: auch der Reiche ist nicht glücklich, er sehnt sich nach Fremdem, Unbeschreiblichem, und hat er es, dank seinem Gelde, erreicht, zerrinnt es dennoch zwischen seinen Händen in ein Nichts. Neben Grete Wiesenthals bereits gewürdigter Leistung in der Hauptrolle ist vor allem noch der Darsteller des reichen, jungen Mannes zu nennen, Gustav [sic!] Ekmann, eine auffallend hübsche Erscheinung mit vornehmem, ausdrucksvollem Spiel."


title: Die Löwenjagd

text: Die Löwenjagd ist ein kurzer, dänischer Stummfilm aus dem Jahr 1907 von und mit Viggo Larsen.


title: Die Löwenjagd

text: Zwei behelmte, bärtige, europäische Großwildjäger in schneeweißen Anzügen pirschen durch den afrikanischen Dschungel. Sie beobachten mehrere Sträuße, ein Zebra und ein Flusspferd. Einer der beiden Jäger fängt ein kleines Äffchen mit bloßen Händen. Anschließend spielen sie auf dem Boden mit einem Gorillababy. Nachdem sie ihr Maultier an einer kleinen Palme angeleint haben, lassen die Weißen ihren schwarzen Fährtenleser einer Löwenspur nachgehen und folgen ihm dabei. An einem bebaumten Platz schlagen alle drei ihr Nachtlager auf. Ehe sich die Jäger mit einer Decke zur Nachtruhe begeben zünden sich beide noch jeder eine Zigarette an.


title: Die Löwenjagd

text: In der Nacht werden die weißen Herren aus dem Schlaf geschreckt. Ein Löwe hat sich dem Lager gefährlich genähert und eine Ziege gerissen. Auch das Lasttier der beiden Großwildjäger hat es erwischt. Ein Löwe nimmt gerade ein Bad im offenen Wasser, als sich einer der beiden Europäer nähert. Er legt sein Gewehr an und erschießt das Tier. Triumphierend stützt der Schütze seinen Gewehrkolben auf den Körper des toten Tieres (das nun plötzlich mit trockenem Fell am Uferrand liegt). Dazu zündet er sich erneut eine Zigarette an.


title: Die Löwenjagd

text: Plötzlich heißt es aus dem Off, man habe noch eine zweite Löwenspur gefunden. Beide Jäger pirschen sich an das Tier heran und erschießen auch diesen Löwen (dessen Tod diesmal nicht im Bild gezeigt wird). Dann beginnen die beiden Männer die Großkatze zu häuten. Als die Jäger wieder im Walddickicht verschwinden, folgt ihnen der schwarze Diener, die beiden Löwenfelle hinter sich herziehend. Und wieder wird sich zum Triumph eine Zigarette angezündet, wobei der Fährtenleser diesmal auch eine angeboten bekommt. Mit Stolz präsentieren die beiden Jäger ihre auf hohen Holzpflöcken befestigten Löwenfelle.


title: Die Löwenjagd

text: "Die Löwenjagd" ist 11 Minuten und 25 Sekunden lang und entstand im Spätsommer 1907. Kurz zuvor hatte Nordisk-Produzent Ole Olsen für die hohe Summe von 5000 Dänischen Kronen zwei altersschwache Löwen vom Hamburger Tierpark Hagenbeck erworben, um sie für Dreharbeiten zu diesem Film vor laufender Kamera erschießen zu lassen. Die Uraufführung des Films fand noch im selben Jahr statt, ein genauer Tag ist nicht mit Sicherheit feststellbar. Am 16. November 1907 ist eine deutsche Aufführung im Belle-Alliance-Theater von Altona nachweisbar. Ebenfalls 1907 konnte man "Die Löwenjagd" in Schweden sehen.


title: Die Löwenjagd

text: Als Vorlage für "Løvejagten" diente Olsen sein eigener Film "Isbjørnejagt" (Die Eisbärenjagd). Anfang 1907 hatte er einen Eisbären erworben, setzte ihn im zugefrorenen Öresund aus und ließ auch dieses Tier vor laufender Kamera erschießen. Der kurze Film erwies sich als großer Kassenerfolg, woraufhin Olsen die Idee entwickelte, dasselbe Prinzip in potenzierter Form noch einmal bei einem Löwen-Film zu versuchen. Doch diesmal hatten sich Tierschützer gewappnet und liefen Proteststurm gegen das Vorhaben. Außerdem ließ der dänische Justizminister Alberti die Tötung der Tiere per Gerichtsentscheid verbieten. Da Olsen sich nicht daran hielt, verzögerte sich die dänische Erstaufführung bis zum 11. November 1908.


title: Die Löwenjagd

text: Gedreht wurde auf einer Insel im Roskilde-Fjord sowie in einem Waldstück, das mit exotischen Pflanzen zum Urwald umgestaltet wurde. Um die afrikanische Atmosphäre glaubhaft zu machen, schnitt Regisseur Larsen Aufnahmen mit den im Text oben genannten Exoten aus dem Kopenhagener Zoo in die kurze Handlung.


title: Die Löwenjagd

text: Da sich Olsen den gerichtlichen Anordnungen widersetzt hatte und die Löwen erschießen ließ, wurde ihm die Konzession für sein Kino entzogen, und er wurde darüber hinaus wegen Tierquälerei angeklagt. Kameramann Axel Sørensen, der das Töten der Tiere auf Zelluloid gebannt hatte, wurde einen Tag lang in ein Gefängnis gesperrt. Nachdem der Gerichtsprozess gegen Olsen in einem Freispruch endete, durfte "Die Löwenjagd" auch in Dänemark aufgeführt werden. Auch hier war der Kurzfilm ein enormer Erfolg. Insgesamt 259 Kopien seines Films konnte Olsen in ganz Europa verkaufen.


title: Linux Presentation Day

text: Der (LPD, zu deutsch "Linux-Präsentationstag") ist eine dezentrale Messe zum Thema freie Software mit dem Themenschwerpunkt Linux, welcher Anfängern verschiedene Distributionen sowie die Verwendung von Linux näher bringen soll. Die Veranstaltung wird von Freiwilligen ausgerichtet.


title: Linux Presentation Day

text: Der Name wurde in einer Vorstandssitzung der Berliner Linux User Group von Philipp von der Linden vorgeschlagen, um die Kernabsicht des dort von Hauke Laging vorgestellten Konzepts zu erfassen, nämlich eine Veranstaltung zu organisieren, die vor allem all denjenigen das kostenlose Betriebssystem Linux präsentieren d. h. vorstellen bzw. vorführen soll, die bisher damit noch keinerlei "handfeste" Bekanntschaft machen konnten. Dies sollte mittels möglichst vieler auf vorhandenen Geräten installierter Distributionen geschehen und es dem interessierten Besucher ermöglichen, direkt Bedienung, Funktionen und Programme auszuprobieren.


title: Linux Presentation Day

text: Der Anlass der Planung des Linux Presentation Days (LPD) war der 2015 ausfallende LinuxTag. Die Veranstaltung ist allerdings nicht als Ersatz für diesen gedacht. Stattdessen hat sich der LPD auf die Fahnen geschrieben, Linux auf dem Desktop zu mehr Erfolg zu verhelfen. Nach der Idee und Initiator Hauke Laging, soll es ohne Vortragsprogramm sein und stattdessen eine Veranstaltung mit "Alltags-Linux zum Angucken und Anfassen für ganz normale Leute" sein. Dazu wuchs die Veranstaltung von einem zunächst rein Berliner Phänomen innerhalb eines Jahres zu einem europaweiten Ereignis.


title: Linux Presentation Day

text: Im Mai 2015 fand der erste Linux Presentation Day statt (kurz „LPD 2015.1“), an 8 Standorten in Berlin. Der zweite LPD 2015.2 wurde vom Initiator der BeLUG durch Ausdehnung auf weitere Linux affine Organisationen wie diverse LUGs CCCs und sonstigen Organisationen und Firmen schon in etwa 75 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz am 14. November 2015 abgehalten. Von den Organisatoren wurde die Besucherzahl offiziell auf 1500 geschätzt.


title: Linux Presentation Day

text: Neben der Präsentation verschieden alter PCs und Notebooks mit unterschiedlichen Linux-Desktops aus verschiedenen Distributionen wurden auch an einigen Standorten Raspberry Pis mit verschiedenen Linux-Varianten gezeigt. Außerdem beteiligten sich an einigen Standorten auch andere Organisationen wie die Freifunk-Initiative. Verschiedentlich wurde außerdem eine spezielle Knoppix-LPD-Edition 2015 (auf Basis eines Prerelease der Version 7.6.0) verteilt.


title: Linux Presentation Day

text: Der am 30. April 2016 absolvierte LPD 2016.1 fand neben den Orten im deutschsprachigen Raum auch in einigen weiteren europäischen Ländern statt. Von den Organisatoren wurde die Besucherzahl offiziell auf 1500 geschätzt.


title: Linux Presentation Day

text: Am 22. Oktober 2016 fand der Herbst LPD 2016.2 statt, der im Wesentlichen auch in einigen weiteren Europäischen Ländern wie Italien abgehalten wurde. Dabei sollten bereits Initiativen in mindestens 15 europäischen Ländern an hunderten Standorten "Linux" als Alternative auf PC und Notebook vorstellen. Den Organisatoren wurden Besucherzahlen von etwa 1100 gemeldet.


title: Linux Presentation Day

text: Am Samstag, den 6. Mai 2017 war der offizielle Termin des LPD 2017.1. Die Veranstalter konnten wieder ein paar weitere Länder hinzugewinnen. Der LPD 2017.2 hat am 18. November 2017 stattgefunden, in einzelnen Städten an einem abweichenden Termin.


title: Linux Presentation Day

text: Der Linux Presentation Day 2018.1 hat am 18. April 2018 stattgefunden. Der Linux Presentation Day 2018.2 hat am 10. November 2018 stattgefunden. Wie immer gibt es in einigen Orten Abweichungen von diesen Termin.


title: Linux Presentation Day

text: Nachdem sich der Initiator Hauke Laging (von der Berliner LUG) aus der Organisation zurückgezogen hat, wird der so genannte LPD 2.0 von einem kleinen Organisationsteam um Frank Nagel (von der Braunschweiger LUG) weiter geführt. In einer Mail mit dem Titel "Umstellung der LPD-Organisation in Deutschland" an die lpd-de-info am 14. April 2019 um 16:22 Uhr hat Hauke offiziell an das neue Team unter der Homepage l-p-d.org bekannt gegeben.


title: Linux Presentation Day

text: Nach dem Start in Berlin und Ausweitung auf Deutschland, Schweiz und Österreich, sind mittlerweile die Benelux-Länder, Frankreich und vor allen Italien fester Bestandteil zumindest eines der beiden LPD Termine


title: Linux Presentation Day

text: (Frühjahr bzw. Herbst). Die aktuell vorgeschlagenen Termine und eingegangene Zusagen finden sich auf der Webseite l-p-d.org.


title: Linux Presentation Day

text: Nach dem Lockdown in fast ganz Europa, kurz vor dem Frühjahrs LPD (2020.1) und erneuten Einschränkungen zum Herbst LPD (2020.2), konnten nur wenige stark durch Auflagen eingeschränkte oder nur kurzfristig virtuelle Veranstaltungen durchgeführt werden.


title: Linux Presentation Day

text: Andauernde Einschränkungen zwingen die Organisatoren dazu am geplanten Frühjahrestermin am 3-ten Samstag im Mai (15. Mai 2021) ebenfalls wie viele andere Linux Veranstaltungen nur Virtuell durchzuführen.


title: Der Flug in die Sonne

text: Der Flug in die Sonne ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1914 von Stellan Rye.


title: Der Flug in die Sonne

text: Der Flugzeugingenieur Hans Steinert ist intensiv mit der Konstruktion von Flugapparaten beschäftigt. Über seine Arbeit beginnt er seine Ehefrau Helga zu vernachlässigen. Daraufhin wendet diese sich einem Schüler ihres Mannes, Eli Platen, zu, der gleichfalls an einem Fluggerät bastelt. Eines Tages ist dieser soweit und will seine Maschine unbedingt testen. Helga nimmt an dem ersten Flugversuch teil, doch gleich Ikarus, der der Sonne zu nah kam, steigen sie beim Flug gen Himmel zu hoch hinauf und stürzen ab. Dabei kommen beide ums Leben.


title: Der Flug in die Sonne

text: "Der Flug in die Sonne" entstand vermutlich im Winter 1913/14 im Bioscop-Atelier von Neubabelsberg. Der Vierakter mit einer Länge von etwa 1045 Metern passierte am 2. Februar 1914 die Filmzensur und wurde am 4. März 1914 im Admiralstheater im Rahmen einer Pressevorführung uraufgeführt.


title: Der Flug in die Sonne

text: "Der Flug in die Sonne" markierte mutmaßlich das Filmdebüt der Theaterschauspielerin Tilla Durieux.


title: Der Flug in die Sonne

text: In dem Film flog mit Hans Grade zum ersten Mal ein deutscher Pilot in einem Spielfilm.


title: Schanerlochbrücke

text: Die Schanerlochbrücke ist ein Verkehrsbauwerk entlang der Ebniterstraße, einer etwa zehn Kilometer langen Gebirgsstraße von Dornbirn in den Gebirgsort Ebnit. Die Brücke wurde 2005 mit dem Architektenbüro Marte.Marte Architekten errichtet. Die Baukosten beliefen sich auf 300.000 Euro.


title: Schanerlochbrücke

text: Die Brücke ist das Ergebnis der Ausreizung der Bogenform mit Hilfe moderner Technologien. Der Bogen ist auf ein statisches Minimum reduziert und gleichzeitig in sich verwunden. Dadurch passt sie sich an die Krümmungen der bestehenden Straße an. Besonders imposant wirkt sie vom Ufer der sich durch die Klamm windenden Dornbirner Ache.


title: Schanerlochbrücke

text: Die Brücke hat eine mittlere Stützweite von 21 Metern und ist zwischen fünf und sechs Metern breit. Die Mindestfahrbahnbreite beträgt 4,20 Meter. Der Stahlbetonbogen ist sehr schlank ausgeführt worden und ist an der dünnsten Stelle nur ca. 35 cm stark. Die Gründung erfolgte beidseitig auf dem anstehenden gut tragfähigen Fels, der Deckbelag wurde mit Hochleistungsbeton ausgeführt. Die Brücke entspricht der Brückenklasse I und ist daher für Fahrzeuge mit bis zu 40 Tonnen Nutzlast geeignet. Beim Bau wurden ca. 160 m³ hochfester Qualitätsbeton und rund 20 m³ Füllbeton verwendet. Zur Bewehrung wurden ca. 25 Tonnen Stahl verwendet.


title: Kadra Sâfa

text: Kadra Sâfa ist ein 1913 gedrehter deutscher Stummfilm von Stellan Rye mit der österreichischen Tänzerin Grete Wiesenthal in der Titelrolle.


title: Kadra Sâfa

text: Die Geschichte spielt im Orient des Jahres 1860. Zur Zeit der Christenverfolgung durch die Moslems hat sich die Drusin Kadra Sâfa, Tochter eines mächtigen Scheichs, in den deutschen Mineningenieur Dr. Warden verliebt. Dieser ist jedoch ein Christ. Somit liegt in dieser Liaison eine außerordentlich große Sprengkraft. Scheich Beschir Schenah ist nicht gewillt, diese von ihm als Verirrung und Schande angesehene Verbindung zu dulden. Mit aller Macht versucht er das Paar auseinanderzubringen. Als beide sich im Bereich einer großen Schleuse aufhalten, schließt der Scheich das unglückliche Liebespaar ein, öffnet die Schleuse und lässt alles fluten. Vereint sterben Kadra Sâfa und Dr. Warden den Ertrinkungstod, als die hereinbrausenden Wassermassen sie regelrecht überrollen.


title: Kadra Sâfa

text: "Kadra Sâfa" wurde 1913 im Bioscop-Atelier von Neubabelsberg und in der Mark Brandenburg (Außenaufnahmen) gedreht. Der Vierakter passierte im Januar 1914 die Filmzensur, wurde mit Jugendverbot belegt und am 13. Januar 1914 im Rahmen einer Pressevorführung erstmals vorgestellt.


title: Kadra Sâfa

text: Für diesen “orientalischen” Abenteuer- und Liebesfilm wurden keine Kosten und Mühen gescheut. Die Bauten stammten aus der Hand von Robert A. Dietrich, der in Neubabelsberg eine komplette “orientalische Straße” errichtete, die noch bis nach dem Ersten Weltkrieg stand und diversen anderen Filmen (wie z. B. Max Obals gleich im Anschluss an diesen Film gedrehte Sängerdramolett "Die Löwenbraut") als Kulisse diente. Max Tilke zeichnete für den Entwurf der umfangreichen Kostüme verantwortlich.


title: Kadra Sâfa

text: Bei dem Drehbuchautor “D. J. Rector” (= Direktor) handelt es sich um niemand anderen als den Direktor der Produktionsfirma Deutsche Bioscop, Erich Zeiske.


title: Tatort: Buntes Wasser

text: Buntes Wasser ist ein Fernsehfilm aus der Kriminalreihe Tatort der ARD und des ORF. Der Film wurde vom SFB produziert und am 13. Oktober 1996 erstmals ausgestrahlt. Es handelt sich um den dritten Fall des Ermittler-Duos Roiter und Zorowski und die 344. Tatort-Folge. Roiter und Zorowski müssen den Mord an einem ehemaligen NVA-Offizier, sowie einen Giftmüllskandal und weitere Morde klären.


title: Tatort: Buntes Wasser

text: Familie Ahlert findet Simone Ahlerts Vater Heinz Thoben im Garten von dessen Haus erwürgt vor. Wertsachen fehlen keine, auch hatte der Tote offensichtlich keine Feinde. Der Tote war einst Oberstleutnant der NVA. Roiter und Zorowski suchen Olaf Ahlert, der ein steinreicher Immobilienmakler ist, in seiner Villa in Wannsee auf, als dieser gerade Geschäftspartner trifft, mit denen er einen Grundstückskauf in Afrika verhandelt. Ahlert erzählt den Beamten, dass er sich von Frau trennen und geschäftlich nach Afrika gehen wird, seine Villa steht zum Verkauf. Roiter und Zorowski treffen in Thobens Garten den Ex-Polizisten und Privatdetektiv Konrad Holz an, der dort Vandalismus betreibt. Dieser zeigt Roiter, weswegen er gegen den Toten ermittelt hatte, indem er ihm zum jungen Peter bringt. Der Junge ist durch Umweltgifte schwer an Krebs erkrankt, Peters Bruder Paul war ebenfalls erkrankt und aufgrund dessen eine Woche zuvor an einer harmlosen Rauferei mit Gleichaltrigen gestorben. Die beiden Jungen waren erkrankt, nachdem sie einen Sommer lang am Stadtrand von Berlin in einem Gebiet gespielt hatten, dass mit giftigen Rückständen der NVA verseucht war. Die Jungen hatten in einem See mit „buntem Wasser“ gebadet. Holz erklärt Roiter, dass Thoben für die Verseuchung verantwortlich war.


title: Tatort: Buntes Wasser

text: Zorowski recherchiert aus Holz‘ Unterlagen, die er seinen ehemaligen Kollegen überlassen hat, dass das Gebiet, in dem die Jungen gespielt und gebadet hatten, zu DDR-Zeiten militärisches Sperrgebiet war, dort wurde neben Rückständen der NVA auch Giftmüll aus West-Berlin gegen Devisen unter Vermittlung der Stasi verklappt. Thoben hat dafür mindestens 650.000 DM kassiert. Roiter und Zorowski entschließen sich, der Angelegenheit weiter auf den Grund zu gehen, da sie hier auch den Schlüssel zum Mord vermuten. Roiter trifft sich mit Holz, er meint, er hätte den Toten dazu bekommen können, auszusagen, doch Sylvia Ziller, die Mutter der beiden Jungen, hätte die Klage zurückgezogen, nachdem sie von den Hintermännern des Deals Geld bekommen hätte. Holz hatte herausbekommen, dass Thoben seine Tochter Simone früher sexuell missbraucht hatte, mit diesem Wissen wollte er ihn unter Druck setzen. In der Gaststätte, in der sich die beiden treffen, werden die Männer von einem Unbekannten belauscht, am nächsten Morgen liegt Holz tot in seinem Arbeitszimmer, er wurde mit der gleichen Schnur wie Thoben erwürgt, am Tatort wird ein Lederfetzen gefunden. Roiter und Zorowski suchen das Ehepaar Ahlert auf, Ahlert gibt vor, Holz nicht gekannt zu haben. Auf Nachfrage Roiters räumt er ein, vom sexuellen Missbrauch seiner Frau durch deren Vater zu wissen. Simones beste Freundin hatte es ihrem Mann Niemann erzählt, dieser war ein alter Kamerad Ahlerts. Von Giftmüllgeschäften seines Schwiegervaters habe er nichts gewusst.


title: Tatort: Buntes Wasser

text: Ahlert kontaktiert Torsten Lemke, den Mann aus der Kneipe, der Roiter und Holz beobachtet hatte. Er erzählt Ahlert, dass er Holz umbringen musste, da dieser ihn in der Kneipe erkannt habe. Ahlert instruiert seinen ehemaligen Untergebenen Lemke, der auf dem ehemaligen Truppenübungsplatz lebt, die Polizei abzulenken, wenn diese dorthin kommen sollten, er müsse noch einen Tag Zeit gewinnen. Kurz darauf tauchen Roiter und Zorowski tatsächlich dort auf und entdecken Giftmüll, doch Lemke überrascht die beiden und bedroht sie mit einer Waffe, danach entkommt Lemke den beiden. Zorowski kann in Erfahrung bringen, dass Ahlert Sicherheitsoffizier auf dem Truppenübungsplatz war und vom Giftmüllhandel gewusst haben muss. Roiter sucht Niemann auf, doch dieser kam kurz zuvor auf der Baustelle, auf der er arbeitete, unter ungeklärten Umständen ums Leben. Ahlert sucht Lemke auf und weist ihn an, unterzutauchen und kritisiert ihn auch dafür, dass er bei beiden Morden den gleichen Strick benutzt hatte. Lemke soll mit Ahlerts Pass nach Abu Dhabi ausreisen.


title: Tatort: Buntes Wasser

text: Der Lederfetzen aus Holz‘ Arbeitszimmer stammt möglicherweise von einer Motorradkombination, Roiter schließt daraus, dass der Mann, der ihn und Zorowski bedroht hatte und dabei eine Motorradkombination trug, auch Holz‘ Mörder ist. Ahlert bringt unterdessen im Depot des ehemaligen Truppenübungsplatzes eine Sprengladung an, um Lemke mit seinen Papieren sterben zu lassen, bevor er sich absetzt. Ziller sagt derweil Roiter und Zorowski gegenüber aus, dass Ahlert der Mann war, der ihr das Geld gegeben hatte. Die Beamten fahren in Ahlerts Villa und treffen dort Simone an, die den Beamten den Hinweis auf Lemke als Handlangers ihres Vaters und ihres Mannes gibt. Lemke kommt wie von Ahlert geplant bei der Explosion ums Leben, kurz bevor Roiter und Zorowski ihn aufsuchen können. Obwohl Roiters Kollegen bei Lemke Ahlerts Papiere finden, wird Roiter schnell klar, dass der Tote Lemke und Ahlert flüchtig ist. Roiter gibt die Fahndung nach Olaf Ahlert heraus und fährt mit Zorowski zum Flughafen Tegel. Dort können Roiter und Zorowski Ahlert festnehmen, doch plötzlich erscheint Simone Ahlert, die ihren Mann erschießt.


title: Tatort: Buntes Wasser

text: Der Tatort "Buntes Wasser" ist eine Produktion im Auftrag des SFB für Das Erste. Der Film wurde in Berlin und Umgebung gedreht. Bei seiner Erstausstrahlung am 13. Oktober 1996 hatte "Buntes Wasser" 7,63 Millionen Zuschauer, was einem Marktanteil von 22,06 % entspricht.


title: Tatort: Buntes Wasser

text: Die zwölf Filme des SFB mit Winfried Glatzeder wurden nicht auf herkömmlichen Filmmaterial aufgezeichnet, sondern mit Hilfe von Betacam-Videokameras, was eine Videoclip-Ästhetik der Filme zur Folge hatte, die vielfach kritisiert wurde. Auch der 1995 vom SFB produzierte wurde in diesem Format aufgezeichnet und ebenfalls kritisiert.


title: Tatort: Buntes Wasser

text: "TV Spielfilm" merkten an, dass „Knauserei des Senders SFB und luschige Drehbücher dafür [sorgten], dass Fans die 12 ‘Tatort’-Einsätze von Glatzeder zu den Tiefpunkten der Reihe zählen“. Sie beurteilte den Film mittelmäßig als „Kritische Story, armselig umgesetzt“.


title: Marzahn-Mitte

text: Marzahn-Mitte ist ein Anfang der 1980er Jahre entstandener Stadtteil im Zentrum des Berliner Ortsteils Marzahn im Bezirk Marzahn-Hellersdorf. Er besitzt eine Fläche von 7,97 km² und ist mit einer Einwohnerzahl von 43.971 (Stand 30. Juni 2007) der einwohnerreichste Stadtteil des Bezirks. Etwa 15 Prozent der Bevölkerung ist unter 25 Jahren, 49 Prozent zwischen 25 und 55 Jahren alt und 36 Prozent älter als 55 Jahre (Stand per Ende 2014).


title: Marzahn-Mitte

text: Im Süden bildet die Landsberger Allee die Grenze zu Marzahn-Süd, im Norden die Neue Wuhle nach Marzahn-Nord, im Osten bilden die Ahrensfelder Berge den Abschluss nach Berlin-Hellersdorf und im Westen bilden die Gehrensee-, die Hohenschönhauser Straße und die S-Bahn-Strecke nach Berlin-Wartenberg die Grenze zum Bezirk Lichtenberg.


title: Marzahn-Mitte

text: Der größte Teil der Wohnbebauung mit dem Stadtteilzentrum um die Marzahner Promenade und dem Einkaufszentrum Eastgate mit dem Busbahnhof Marzahn befindet sich östlich der Märkischen Allee und der Bahnstrecke der Wriezener Bahn mit dem Bahnhof Berlin-Marzahn. Im Westen der Märkischen Allee liegt der Parkfriedhof Marzahn sowie das Gewerbegebiet Bitterfelder Straße.


title: Die Löwenbraut

text: Die Löwenbraut ist ein 1913 gedrehter deutscher Stummfilm von aus der Hand von Max Obal.


title: Die Löwenbraut

text: Der Inhalt ist nur rudimentär überliefert. Ein amerikanischer Milliardär hat zwei Töchter, die einen kaum zu erklärenden Drang besitzen, sich in die Welt der Löwen zu begeben. Die eine möchte eine große Sängerin werden, die andere findet im Tanz ihre Erfüllung. Als der steinreiche Vater plötzlich verarmt, müssen beide jungen Frauen nolens volens ihr eigenes Leben leben und Geld verdienen. Die im Hause des Milliardärs stets gern gesehene Sängerin Emmy Destinn rät den Schwestern, sich beruflich auf das zu konzentrieren, was sie zuvor mit Inbrunst als Hobby betrieben haben. Und so zieht es beide mit ihrer jeweiligen Kunst zu den Großkatzen. Emmy geht mit gutem Beispiel voran und begibt sich als „Löwenbraut“ in den Käfig, um dort Seite an Seite von vier Königen der Wüste im Käfig eine Arie zu schmettern. Sie wagt es sogar, eine Hand auf das Haupt des (offensichtlich gut angefütterten) Löwen zu legen, ehe sie rasch wieder in Sicherheit entschwindet.


title: Die Löwenbraut

text: Dann aber schlägt die Stunde von Edith, die ihre Tanzkünste im direkten Umfeld von gleich 14 Löwen unter Beweis stellt. Ursprünglich ist sie auf ein Rendezvous mit ihrem vor dem Käfig wartenden Galan aus, der in antik-römischem Outfit den Wärter gibt. Die Liebenden herzen sich und eine neidische Nebenbuhlerin mit einem teuflischen Plan im Kopf schreitet heran. Es ist die Dompteuse Helene Marteau, die Edith auf diabolische Weise loswerden will, indem sie den Riegel vom Käfig zurückschiebt und so den Löwen Zugang zum Zwinger gewährt. Einer nach dem anderen schreitet ruhig in das Gehege, ohne dass das Liebespaar zunächst der Gefahr gewahr wird. Dann aber zeigt Edith ihre ganze Kunst, und im Angesicht sie genau beäugender Großkatzen tanzt sie den Tanz der Bajadere, der öffentlich sowohl ihren Geliebten als auch die Löwen betört. Schließlich sinkt Edith in die Arme ihres Liebhabers, der die tollkühne Tänzerin aus dem Zwinger hinter die sichernden Gitter trägt.


title: Die Löwenbraut

text: "Die Löwenbraut" wurde von Oktober bis Dezember 1913 im Bioscop-Atelier von Neubabelsberg gedreht. Der Vierakter mit einer Länge von 1321 Metern passierte am 2. Februar 1914 die Filmzensur und wurde noch im selben Monat uraufgeführt. Der Erfolg muss derart groß gewesen sein, dass dieselbe Produktionsfirma Emil Albes damit beauftragte, unmittelbar auf diesen Film eine Parodie unter dem Titel "Der Sängerkrieg im Löwenkäfig" herzustellen, die bereits am 27. März 1914 in die Kinos gebracht wurde.


title: Die Löwenbraut

text: Hanns Heinz Ewers hatte die künstlerische Oberleitung. Die bei den Tonbildern zu hörende Stimme gehörte Enrico Caruso.


title: Die Löwenbraut

text: Die Bauten stammten aus der Hand von Robert A. Dietrich. Dietrich hatte diese aufwendigen, exotisch anmutenden Dekorationen für den unmittelbar zuvor von Stellan Rye inszenierten Abenteuer- und Liebesfilm "Kadra Sâfa" hergestellt und dafür eine komplette “orientalische Straße” errichtet, die noch bis nach dem Ersten Weltkrieg stand und diversen anderen Filmen als Kulisse diente.


title: Saint-Béron

text: Saint-Béron ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Savoie in der Region Auvergne-Rhône-Alpes. Sie gehört zum Kanton Le Pont-de-Beauvoisin im Arrondissement Chambéry und ist Mitglied im Gemeindeverband "Val Guiers".


title: Saint-Béron

text: Saint-Béron liegt am Westrand des Départements auf , etwa 16 Kilometer südwestlich der Präfektur Chambéry, 75 Kilometer ostsüdöstlich der Stadt Lyon und 35 Kilometer nördlich der Stadt Grenoble (Luftlinie). Nachbargemeinden von Saint-Béron sind Domessin und La Bridoire im Norden, Attignat-Oncin und Saint-Franc im Osten, Miribel-les-Échelles (Berührungspunkt) und Voissant im Süden sowie Saint-Albin-de-Vaulserre im Westen.


title: Saint-Béron

text: Die Fläche des km² großen Gemeindegebiets umfasst einen Abschnitt des "Avant-Pays savoyard", des von sanften Erhebungen geprägten savoyischen Vorlandes zwischen dem Grenzfluss Guiers und dem Südende der Hauptantiklinalen des Jura. Am Südostrand der Gemeinde verläuft eine hier etwa 300 m aufragende Geländestufe, die das "Avant-Pays savoyard" vom Kalksteinmassiv der Chartreuse trennt und auf der die Gemeinde mit ihre höchste Erhebung hat. Die Geländestufe ist Teil der östlichsten Bergkette der Chartreuse und ist mehrfach von senkrecht aufragenden Felswänden durchsetzt. Am Südzipfel der Gemeinde durchstößt der Guiers diese Bergkette in der Schlucht "Gorges de Chailles" und bildet danach die Westgrenze der Gemeinde. Zwischen der Bergkette und dem Guiers besteht das Gemeindegebiet aus sanften Hügeln und wird größtenteils landwirtschaftlich genutzt. Waldstücke machen etwa 19 % der Fläche aus.


title: Saint-Béron

text: Zu Saint-Béron gehören neben dem eigentlichen Ortskern auch mehrere, über das Gemeindegebiet verstreute Weilersiedlungen und Gehöfte, darunter Les Bonnes auf am Ufer des Guiers.


title: Saint-Béron

text: Der Ort Saint-Béron wurde im Hochmittelalter in den Jahren 1142 und 1146 erstmals als Pfarrei und Priorat urkundlich erwähnt ("Ecclesia de Sancto Benigno" und "Prioratus Sancti Benigni"). Der Name bezieht sich auf Benignus von Dijon als Patrozinium. Seit etwa derselben Zeit und über mehrere Jahrhunderte hinweg wurde gleichzeitig die Variante „Beron“ benutzt ("Prioratus Sancti Beronis" 1180).


title: Saint-Béron

text: Mit der Eröffnung des Bahnhofs an der Bahnstrecke Saint-André-le-Gaz–Chambéry im Jahr 1884 erhielt Saint-Béron Anschluss an das regionale Eisenbahnnetz. Von 1895 bis 1936 war Saint-Béron außerdem Endpunkt einer Überlandstraßenbahn, die durch die "Gorges de Chailles" über Saint-Laurent-du-Pont nach Voiron führte.


title: Saint-Béron

text: Das "Château de Saint-Béron" aus dem Jahr 1866 ist als monument historique eingeschrieben. Es steht in unmittelbarer Nähe zum Ortskern von Saint-Béron.


title: Saint-Béron

text: Mit  Einwohnern (Stand ) gehört Saint-Béron zu den kleineren Gemeinden des Département Savoie. Nachdem die Einwohnerzahl im 19. und 20. Jahrhundert nur geringfügig um die Marke von 1000 schwankte, setzte Mitte der 1990er Jahre eine deutliche Bevölkerungszunahme ein. Die Ortsbewohner von Saint-Béron heißen auf Französisch "Saint-Béronnois(es)".


title: Saint-Béron

text: Saint-Béron war bis weit ins 20. Jahrhundert hinein ein vorwiegend durch die Landwirtschaft geprägtes Dorf, auch heute noch betreiben einige Höfe Viehzucht und den Anbau von Feldfrüchten bei leichtem Rückgang in der Nutzfläche. Daneben gibt es heute verschiedene Betriebe des lokalen Kleingewerbes. Mittlerweile hat sich das Dorf auch zu einer Wohngemeinde entwickelt. Viele Erwerbstätige sind Wegpendler, die in den größeren Ortschaften der Umgebung und der benachbarten Départements ihrer Arbeit nachgehen.


title: Saint-Béron

text: Die Ortschaft liegt an der Departementsstraße D1006 und ehemaligen Nationalstraße N6, die von Le Pont-de-Beauvoisin durch die "Gorges de Chailles" nach Chambéry führt. Weitere Straßenverbindungen bestehen mit den Nachbargemeinden im Département Isère und mit La Bridoire. Die regionale Autobahn A43 (Lyon–Chambéry) ist über einen Anschluss in 14 km Entfernung bei Belmont-Tramonet erreichbar. Im Ort befindet sich ein Bahnhof an der wenig befahrenen Bahnstrecke Saint-André-le-Gaz–Chambéry. Als Flughäfen in der Region kommen Lyon-St-Exupéry (Entfernung 69 km) und Chambéry-Savoie (27 km) in Frage.


title: Saint-Béron

text: In Saint-Béron befindet sich eine Grundschule ("école primaire").


title: Die Launen einer Weltdame

text: Die Launen einer Weltdame ist ein deutsches Stummfilm-Liebesdrama aus dem Jahr 1914. Unter der Regie von Max Obal spielte Tilla Durieux die Titelrolle.


title: Die Launen einer Weltdame

text: Die Titelheldin Maud ist eine mondäne Frau die mit aller Intensität liebt und leidet, alles begehrt und das Leben in vollen Zügen auszukosten trachtet. Gelangweilt von den ewig gleichen Adeligen und blasierten, nichtssagenden Reichen, die ihr Herz nicht mehr im mindesten berühren, sammelt die Weltdame eines Nachts einen armen Bettelmusikanten von der Straße auf, der sich dort schlafen gelegt hat, nachdem man ihn im angetrunkenen Zustand auf der Dorfschenke hinausgeworfen hatte. Noch immer schlafend, lässt Maud ihn auf ihr Schloss verfrachten und von ihren Dienerinnen waschen und neu einkleiden. Als der junge Mann am nächsten Morgen erwacht, kann er sich an nichts mehr erinnern und traut seinen Augen nicht.


title: Die Launen einer Weltdame

text: Der junge Musikus, ein begabter Geiger mit wachen, lebhaften Augen, versteht nicht, wie ihm geschah, erkennt aber, als er die elegante Maud heranschreiten sieht, dass dies nicht falsch sein kann. Er ist zum perfekten Dandy geworden, ein hübscher, junger, wohlriechender Bursche, den die Schlossherrin auserkoren hat, fortan an ihrer Seite zu herrschen. Maud macht ihn zum neuen Schlossherrn, befiehlt, dass alle ihm untertan sein sollen. Ihre Launen gebieten sogar, dass sie sich selbst ihm fügen wolle. Bald erreicht ihr erotischer Funke auch ihn, und beide geben sich der Leidenschaft hin. Jeder Moment bedeutet absolute Hingabe, alles ist nur auf nihilistisches Lusterlebnis ausgerichtet. Doch eines Tages holt die harte Realität beide ein, die vor allem für den Geiger dramatische Folgen hat. Er stirbt, als er sich um seine Gefühle betrogen sieht, und Maud erkennt in diesem Moment des größten Verlustes die Nichtigkeit ihres bisherigen Lebens.


title: Die Launen einer Weltdame

text: "Die Launen einer Weltdame", 1915 auch unter dem Zweittitel "Königin der Laune" gezeigt, entstand im Bioscop-Atelier in Neubabelsberg, passierte die Zensur am 18. Juni 1914 und erlebte seine deutsche Erstaufführung wohl im September desselben Jahres. Der Film hatte drei Akte und war 811 Meter lang.


title: Die Launen einer Weltdame

text: Kurz nachdem die Durieux ihr Filmdebüt zu Beginn des Jahres unter Stellan Rye in “Der Flug in die Sonne” gegeben hatte, spielte sie hier ihre zweite Filmrolle.


title: Nahira

text: Nahira ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahr 1915. Unter der Regie von Max Mack spielte Tilla Durieux die Titelrolle.


title: Nahira

text: Der Film erzählt von einer leidenschaftlichen Liebe, die in krankhafte und verbrecherische Besessenheit ausartet: Ein wohlhabender Europäer lernt auf einer Reise in den Nahen Osten die rassige Orientalin Nahira kennen. Fasziniert von ihrer Exotik, beginnt der Mann Interesse an der Frau zu entwickeln. Für Nahira bedeutet dieser Mann die Erfüllung all ihrer Sehnsüchte und Wünsche. Doch ebenso schnell wie sein Feuer für die arabische Schönheit entflammte, erlischt es auch wieder. Zurück in Europa, verblasst die Erinnerung an Nahira rasch, und er wendet sich einer jungen Frau seines Lebenskreises zu, die er schließlich auch heiratet. Nahira hingegen will diesen Mann nicht aufgeben und reist ihm in seine Heimat nach. Sie fordert von ihm das einzulösen, was er damals mit seinem Werben um ihre Gefühle versprochen hatte. Doch der Mann stößt sie zurück, was Nahira bald auf Rache sinnen lässt.


title: Nahira

text: Um ihren geliebten Europäer ganz für sich allein zu haben, muss unbedingt die Nebenbuhlerin, die bereits dessen Ehefrau ist, verschwinden. Sie lockt den Mann aus seinem Haus und zündet die private Sternwarte – Astronomie ist sein Hobby – in dem Moment an, in dem sich die Ehefrau dort aufhält. Doch ehe die Konkurrentin einen grässlichen Flammentod erleiden muss, ist ihr Ehemann zurückgekehrt und rettet sie aus der brennenden Hölle. Nahira lässt jedoch nicht locker in ihrem Bemühen, der Gattin des geliebten Mannes das Lebenslicht auszupusten. Sie führt die Frau in ein geheimnisvolles Gewölbe des Hauses, wo mit einer speziellen Saugpumpe ein starkes Vakuum erzeugt werden kann. Auch dieses Attentat misslingt, hat aber Nachwirkungen auf die Gesundheit der nunmehr kränkelnden Gattin. Als auch der letzte Anschlagsversuch mittels eines Giftbechers misslingt, trinkt Nahira aus Verzweiflung selbst aus dem Schierlingsbecher und beendet damit ihr Leben.


title: Nahira

text: "Nahira", auch bekannt unter dem Zweittitel "Die Hand am Vorhang", entstand im September 1915 im Union-Atelier in Berlin-Tempelhof, passierte die Zensur im Dezember 1915 und erlebte seine deutsche Erstaufführung am Silvestertag desselben Jahres. Der Film war drei Akte lang.


title: Nahira

text: Die Filmbauten schuf Ludwig Kainer; es war dies eine seiner ersten Arbeiten für das Kino. Für die kaum filmerfahrene Durieux, die sich jedoch bereits einen guten Namen als Theaterinterpretin gemacht hatte, war dies eine ihrer ganz wenigen Kinohauptrollen.


title: Ausbesserungswerk Jülich

text: Das Ausbesserungswerk Jülich war ein Eisenbahn-Ausbesserungswerk (AW) in Jülich, das 1918 in Betrieb genommen und 1964 von der Deutschen Bundesbahn geschlossen wurde. Bei der Schließung wurden die Werksanlagen an die Bundeswehr übergeben, welche hier seitdem Militärfahrzeuge instand setzt (Mechatronikzentrum der Bundeswehr); ein Teil des Geländes wird inzwischen auch durch einzelne Abteilungen des Forschungszentrums Jülich genutzt. Das ausgedehnte Werksgelände (1120 m lang und bis zu 320 m breit) liegt südlich von Jülich unmittelbar östlich neben der Bahnstrecke Jülich–Düren und verfügt bis heute über einen Gleisanschluss. Die Ansiedlung des Werks und der Zuzug zahlreicher Arbeitskräfte führte zu einer bedeutenden Steigerung der Einwohnerzahl Jülichs und hatte erheblichen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Stadt, die dadurch für fast ein halbes Jahrhundert den Charakter einer Eisenbahnerstadt erhielt.


title: Ausbesserungswerk Jülich

text: Angesichts steigender Verkehrsleistungen im Aachener Steinkohlerevier, im Rheinischen Braunkohlerevier und auch im Ruhrgebiet plante die Preußische Staatseisenbahn zur Erweiterung ihres Bestands an Hauptwerkstätten kurz vor dem Ersten Weltkrieg ein neues großes Eisenbahn-Ausbesserungswerk (AW/EAW) im linksrheinischen Teil des Rheinlandes. Als Standort hierfür bewarben sich mehrere Städte, die Wahl fiel schließlich auf Jülich, da dessen Bahnhof damals über Staatsbahnstrecken aus fünf Richtungen erreichbar war, das dortige Baugelände kostenlos zur Verfügung gestellt wurde und die Arbeitslöhne in Jülich am niedrigsten waren. Dass die fünf Bahnstrecken allesamt eingleisige Nebenbahnen waren, war angesichts der seinerzeit noch relativ geringen Zugdichte (insbesondere im Personenverkehr) kein ins Gewicht fallender Nachteil.


title: Ausbesserungswerk Jülich

text: Das fürs EAW vorgesehene Gelände umfasste 35 ha – zum Teil alter Buchenwald, zum größten Teil junger Aufwuchs. 25 Hektar stellte der Forstfiskus, 10 Hektar die Stadt Jülich zur Verfügung. Die Baupläne wurden im Jahr 1913 erarbeitet, als Baukosten wurden zwölf Millionen Goldmark genannt, Baubeginn war kurz nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Die ersten zwei Jahre des Baus waren, vom Errichten einiger Fundamente abgesehen, durch wenig sichtbare Veränderungen gekennzeichnet. Dies lag daran, dass zunächst zur Auffüllung des Baugeländes 500.000 bis 1.000.000 Kubikmeter Sand und Kies aus dem 3 Kilometer entfernten Wolfshoven (heute Teil von Jülich-Stetternich) herangeschafft werden mussten. Hierzu standen in Wolfshoven zwei Bagger mit je 1.200 Kubikmeter Tagesleistung zur Verfügung, woraus sich unter Volllast bereits eine reine Abbauzeit von 200 bis 400 Arbeitstagen ergibt.


title: Ausbesserungswerk Jülich

text: Zum Transport wurde eine Bau-Schmalspurbahn mit 900 Millimeter Spurweite durch den Hambacher Wald errichtet, deren Trasse auf großen Teilen noch heute in Form eines schnurgeraden breiten Forstweges erkennbar ist. Fünf Lokomotiven und 100 Transportwagen von je vier Kubikmeter Inhalt wurden eingesetzt, bei 20-Wagen-Zügen ergeben sich damit insgesamt ca. 6.000 bis 12.000 Zugfahrten. Außerdem wurden über die staatlichen Bahnstrecken mehr als 10.000 Wagenladungen mit weiteren Baumaterialien antransportiert.