title: Brömserhof (Rüdesheim am Rhein)

text: Die Malereien in den beiden Räumen zeigen neben religiösen Themen stilisierte naturalistische Pflanzen- und Tierdarstellungen, aber auch Phantasie- und Mythengestalten wie zum Beispiel Faune und Grotesken. Im "Ahnensaal" zieren 32 Wappen das Deckengewölbe. Sie zeigen die Wappen aus fünf Vorfahren-Generationen des Heinrich (II.) Brömser und seiner Frau. Vier Bänder mit Inschriften erklären die Darstellungen. An den Wänden des Raums finden sich zwei großformatige Bilder aus der Jona-Legende, jedoch wurde das Geschehen in diesem Fall an den Rhein verlegt, denn der Hintergrund der Malereien zeigt die Stadtsilhouetten von Rüdesheim und Mainz. Die Wandflächen unter den Malereien waren früher mit Lambris verkleidet. Im ersten Joch der "Kapelle" finden sich die Wappen Heinrich (II.) Brömsers und seiner Frau Walpurga von Greiffenclau zu Vollrads. Im zweiten Joch findet sich hingegen eine Darstellung von Kreuzigung und Auferstehung Christi, dazu Karyatiden und Satyrn sowie ornamentale Verzierungen wie Blattwerk und Blütenranken. Die flachen Gewölbegrate sind durch gemalte Festons hervorgehoben.


title: Brömserhof (Rüdesheim am Rhein)

text: Nachdem die Malereien am Ende des 19. Jahrhunderts durch Zufall wiederentdeckt worden waren, wurden sie freigelegt und von 1898 bis 1900 durch Gustav Ballin restauriert. Weitere Restaurierungen folgten 1934 und in den 1950er sowie 1960er Jahren, jedoch hatten diese keine dauerhafte Erhaltung der Malereien zur Folge, sodass zu Beginn des 21. Jahrhunderts der Verlust dieser Werke drohte. Umfangreichen Voruntersuchungen in der Zeit von 2005 bis 2007 folgte ab 2008 eine mehrjährige Restaurierung. Die Arbeiten wurden aus Mitteln des Bundes sowie des Landes Hessen finanziert und von Fachkräften der HAWK Hochschule Hildesheim/Holzminden/Göttingen unter Leitung von Nicole Riedl ausgeführt. Stellen, deren Bemalung bereits verloren gegangen war, wurden nicht wieder ergänzt. Anstatt dessen wird heute mit einem speziellen Gerät eine Projektion der ursprünglichen Malereien an die entsprechenden Wand- und Deckenpartien geworfen.


title: Brömserhof (Rüdesheim am Rhein)

text: Seit 1975 ist im Brömserhof "Siegfrieds Mechanisches Musikkabinett", ein Museum für mechanische Musikinstrumente, beheimatet. Museumsbetreiber Siegfried Wendel eröffnete es im Oktober 1969 in Hochheim am Main. 1973 erfolgte der Umzug nach Rüdesheim in das Gebäude der ehemaligen Winzergenossenschaft. Steigende Besucherzahlen und das allmähliche Wachsen der Sammlung zogen den Bedarf an größeren Räumlichkeiten nach sich, sodass das Museum nach nur zwei Jahren erneut umziehen musste. Diesmal fand es im Brömserhof eine dauerhafte Bleibe. Die Ausstellung befasst sich mit der Geschichte der selbstspielenden Musikinstrumente und zeigt heute rund 350 Exponate aus drei Jahrhunderten, von der Spieluhr über die Jahrmarktsorgel und ein Porzellanglockenspiel aus Meißen bis zum Orchestrion. Die Besichtigung ist von März bis Oktober täglich im Rahmen einer 45-minütigen Führung möglich. Davon machen derzeit rund 120.000 Besucher pro Jahr Gebrauch.


title: Bispingbach

text: Der Bispingbach ist ein 5,5 km langer, orografisch linker Nebenfluss des Emmerbachs.


title: Bispingbach

text: Der Bispingbach entspringt ca. zwei Kilometer südwestlich des Stadtzentrums von Ascheberg in Nordrhein-Westfalen auf einer Höhe von . Er fließt in nördliche Richtung an Ascheberg vorbei, macht einen Bogen um die Stadt und mündet dann auf in den Emmerbach.


title: Transition Metal Chemistry

text: Transition Metal Chemistry, abgekürzt "Transit. Met. Chem.", ist eine wissenschaftliche Fachzeitschrift, die vom Springer-Verlag veröffentlicht wird. Die erste Ausgabe erschien im Jahr 1975. Derzeit erscheint sie mit acht Ausgaben im Jahr. Es werden Arbeiten veröffentlicht, die sich mit der Chemie von Übergangsmetallen beschäftigen.


title: Transition Metal Chemistry

text: Der Impact Factor lag für das Jahr 2020 bei 1,588. Nach der Statistik des ISI Web of Knowledge wird das Journal mit diesem Impact Factor in der Kategorie "anorganische Chemie" an 27. Stelle von 44 Zeitschriften geführt.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Die Pöbbeckenmühle gehört zum Ortsteil Nauen im Flecken Lutter am Barenberge, der Teil der Stadt Langelsheim im Landkreis Goslar in Niedersachsen ist.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Die Pöbbeckenmühle liegt etwas mehr als eineinhalb Kilometer südlich des Dorfes Nauen am Südwesthang des Höhenzugs Nauer Berg im Lutterer Becken an der Neile, einem Nebenfluss der Innerste. Wenige Kilometer südöstlich der Mühle liegt der Harzrand.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: In der näheren Umgebung befinden sich im Nordosten der Weiler Rhode, im Südsüdwesten der Ort Hahausen, im Süden Neuekrug, im Westen Jerze und im Ostsüdosten die Stadt Langelsheim.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Wenige hundert Meter südöstlich der von Feldern umgebenen Pöbbeckenmühle liegen zwei ehemalige Fischteiche mit einem kleinen Waldgebiet, Feuchtwiesen und Weideland, die zusammen das Naturschutzgebiet Pöbbeckenmühle bilden.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Bereits 1536 wird am heutigen Standort eine für den Beginn des 16. Jahrhunderts eine Wassermühle erwähnt. Vermutlich wurde sie jedoch bereits zwischen 1519 und 1523 während der Hildesheimer Stiftsfehde zerstört. Auf jeden Fall existierte diese Mühle seit spätestens 1548 nachweislich nicht mehr.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: 1609 wurde am selben Standort durch den damaligen Oberförster Andreas Koch die Pöbbeckenmühle zur Versorgung der Hahäuser Bevölkerung mit Mehl errichtet. Die Genehmigung dafür wurde bereits ein Jahr zuvor durch Herzog Heinrich Julius erteilt. Während der Schlacht bei Lutter am Barenberge im August 1626 wurde die Mühle 17 Jahre nach ihrer Erbauung größtenteils zerstört.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: 1696 wechselte der Standort der Mühle seinen Besitzer, der 1700 eine Genehmigung für ihren Wiederaufbau erhielt. In der Folgezeit bewirtschafteten verschiedene Pächter die Pöbbeckenmühle. 1829 ging die Mühle schließlich in den Besitz der Familie Gerber über, die die Mühle bis nach dem Zweiten Weltkrieg betrieb. Bereits nach dem Ende des Ersten Weltkriegs wurde 1918 zusätzlich zur Getreide- eine Ölmühle errichtet. Ihr Betrieb dauerte jedoch nur wenige Jahre an. In dieser und auch in der Folgezeit bewirtschafteten die Besitzer neben der Mühle, die durch künstliche Gräben von insgesamt vier Bächen angetrieben wurde, einen landwirtschaftlichen Betrieb, der sich auf demselben Gelände befand und eine Fischzucht mit zwei ebenfalls zur Pöbbeckenmühle gehörenden Teichen.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Einige Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Mühle endgültig stillgelegt. Der landwirtschaftliche Betrieb auf dem Gelände besteht jedoch bis in die heutige Zeit fort.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Die Pöbbeckenmühle liegt an der Landesstraße 594, welche Jerze und Bornum im Westen mit den Bundesstraßen 248 und 82 im Osten bzw. Süden verbindet. Dadurch können die Bundesautobahn 7, Goslar, Seesen und Salzgitter-Bad in kurzer Zeit erreicht werden.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Schienenverkehr


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Westlich der Pöbbeckenmühle verläuft die Bahnstrecke Börßum-Kreiensen mit einem Bahnübergang an der L594. Die dortige Blockstelle Neile (Bauform Einheit Mw) wurde 1978 aufgelassen; die Betriebsstelle war daher bis 1986 nur noch als Schrankenposten besetzt.


title: Pöbbeckenmühle (Langelsheim)

text: Zum Abschnitt "Geschichte": Kalthammer, Wilhelm: "Die Chronik von Hahausen"; Druckerei M. Wirth GmbH, Hahausen 1983 (S. 180/181) (veröffentlicht auf www.hahausen-harz.de: Die Chronik von Hahausen. Abschnitt: "Die Pöbbeckenmühle").


title: Elias Brentel

text: Elias Brentel (eigentlich "Helias Brentel"; * 8. Januar 1567 in Lauingen; † um 11. Oktober 1649 in Bayreuth) war ein Maler in Franken. Er war ein Sohn des Malers Georg Brentel des Älteren, sowie ein Bruder der Maler David und Friedrich Brentel.


title: Elias Brentel

text: Elias Brentel war das siebte Kind (zweiter Sohn) aus der Ehe seines Vaters mit dessen erster Ehefrau Barbara. Von dem Vater lernte er das Malerhandwerk. Im Gegensatz zu David verließ Elias Lauingen und ließ sich 1597 in Burglengenfeld nieder. Wahrscheinlich dort heiratete er seine erste Frau Veronica, mit der er mindestens zwei Söhne hatte, die ebenfalls Maler wurden. Seine Tätigkeit in Burglengenfeld wurde bisher noch nicht untersucht. Seit 1622 wohnte er in Bayreuth und hatte den Posten des Stadtmalers inne. Er arbeitete jedoch auch für den Markgrafen Christian. Im Februar 1622 malte er für ihn für 13 fl einen Pirschkarren, einen Hirschkopf und einen Rehkopf. In Bayreuth starb seine Frau im Alter von 58 Jahren und wurde am 18. April 1624 beerdigt. Am 9. Oktober 1626 heiratete er dort seine zweite Frau Catharina.


title: Elias Brentel

text: Mit seinem Sohn aus erster Ehe, Friedrich, malte er ab 1632 die Kirche St. Bartholomäus in Mistelbach aus. Die Arbeiten umfassten vor allen die Ausschmückung der kurz zuvor errichteten (ersten) Empore an den drei Seiten des Langschiffs. An der Außenseite der Emporenbrüstung wurden insgesamt 25 Gemälde mit Szenen aus den Evangelien geschaffen, die als waagerecht angeordnete Ovale komponiert wurden. Als Vorlage dazu benutzte Brentel kleine (9,6 × 7 cm) Holzschnitte von Jost Amman. An der Chorwand (über dem Chorbogen) wurde ein großes Tafelgemälde "Das Jüngste Gericht" geschaffen, das die ganze Breite der Wand einnimmt.


title: Elias Brentel

text: Nach Friedrichs frühem Tod 1636 schuf Elias Brentel 1637 die Emporenbilder in der Spitalkirche St. Elisabeth in Bayreuth. Die Bilderreihe schildert nach dem Vorbild der "Biblia pauperum" die Heilsgeschichte des Neuen Testaments in 30 Bildern, wofür Elias Brentel eine Pfründe im Spital erhielt. Brentel orientierte sich bei den Motiven an den Holzschnitten von Albrecht Dürer aus der "Kleinen Passion" (1509–11). Die Bilder entstanden in der ursprünglich gotischen, im Renaissance-Stil umgebauten Kirche und sie wurden in den barocken, klassizistisch anmutenden Neubau (1748–1750) übernommen und integriert. Sie befinden sich an der Außenwand der Brüstung beider Emporen links und rechts des Schiffes. Die erzählte Geschichte beginnt in der Kirche an der linken Empore ganz links mit der Geburt Jesu und endet an der rechten Empore ganz rechts mit Pfingsten. Die Bilderreihe wurde 1749 bei der Übertragung in den neuen Kirchenbau und auch mal später restauriert, sie befindet sich aber heutzutage in einem sehr schlechten Zustand – die Bilder sind vor allem durch Kerzenruß nachgedunkelt.


title: Journal of Cluster Science

text: Das Journal of Cluster Science, abgekürzt "J. Clust. Sci.", ist eine wissenschaftliche Fachzeitschrift, die vom Springer-Verlag veröffentlicht wird. Die erste Ausgabe erschien im Jahr 1990. Derzeit erscheint sie mit vier Ausgaben im Jahr. Es werden Artikel veröffentlicht, die sich mit verschiedenen Aspekten von Metallclustern beschäftigen.


title: Journal of Cluster Science

text: Der Impact Factor lag im Jahr 2020 bei 3,061. Nach der Statistik des ISI Web of Knowledge wird die Zeitschrift mit diesem Impact Factor in der Kategorie "anorganische Chemie" an 28. Stelle von 44 Zeitschriften geführt.


title: Friedrich Brentel (II.)

text: Friedrich Brentel (* um 1606 wohl in Burglengenfeld; † 1636 in Bayreuth) war ein Maler in Franken. Er war der jüngere Sohn des Malers Elias Brentel, sowie ein Bruder des Malers Hans Friedrich Brentel (II.).


title: Friedrich Brentel (II.)

text: Friedrich Brentel war der jüngere Sohn seines Vaters Elias und dessen erster Ehefrau Veronica. Von dem Vater lernte er das Malerhandwerk. Im Gegensatz zu seinem älteren Bruder arbeitete er ausschließlich als Maler und wohl nur zusammen mit seinem Vater. Am 11. August 1628 heiratete er in Bayreuth Maria Volkh, die Witwe des „riesigen Knechts“ (Soldaten) Wolf Wilhelm Volkh. Mit seinem Vater Elias malte er ab 1632 die Kirche St. Bartholomäus in Mistelbach aus.


title: Hans Friedrich Brentel (II.)

text: Hans Friedrich Brentel (* um 1600 in Burglengenfeld (unsicher); † 1634 in Bayreuth) war ein Maler und Münzeisenschneider in Franken. Er war der ältere Sohn des Malers Elias Brentel, sowie ein Bruder des Malers Friedrich Brentel (II.).


title: Hans Friedrich Brentel (II.)

text: Hans Friedrich Brentel war der älteste Sohn seines Vaters Elias und dessen erster Ehefrau Veronica. Vom Vater lernte er das Malerhandwerk. Möglicherweise verließ er Burglengenfeld zum gleichen Zeitpunkt wie sein Vater. Anfang 1622 bekam er das Angebot, Münzeisen (Münzprägestempel) in der neuerrichteten „Münze zu Schauenstein“ zu schneiden. Dies spricht für eine gewisse Bekanntheit als Maler und für eine Erfahrung in der Metallbearbeitung, die er sich zusätzlich zum Malen beigebracht haben muss. Diese brandenburg-fränkische Münzstätte prägte sogenannte Kippermünzen am Anfang des Dreißigjährigen Krieges. Im Rahmen seiner Anstellung in Schauenstein machte Brentel wahrscheinlich auch Kleinmünzstempel für die „Münze in Rehau“. Die beiden Kippermünzstätten wurden am 28. September 1622 wieder geschlossen. Der von Brentel für die Schauensteiner Münze gefertigte Schnitt des Sechsbätzners zeichnet sich durch Starrheit aus. Inmitten in der Zeit der Arbeit als Münzeisenschneider, am 25. Juni 1622 heiratete Brentel in Bayreuth Catharina von der Stadt, eine Tochter des damals bereits verstorbenen Nürnberger Juweliers Johann von der Stadt. Es ist zwar bekannt, dass Hans Friedrich Brentel grundsätzlich Kunstmaler war, doch über diese Tätigkeit von ihm wurde bisher nichts in Erfahrung gebracht.


title: Goffredo Cappa

text: Goffredo Cappa oder Capa, auch Gioffredo Cappa oder latinisiert Jofredus Cappa (* 1644 in Saluzzo, Italien; † 1717 in Turin, Italien), war ein italienischer Geigenbauer, aus dessen Werkstatt auch Bratschen und Celli stammen.


title: Goffredo Cappa

text: Nachdem Cappa in der Werkstatt der Familie Amati in Cremona gearbeitet hatte, machte er sich in seiner Heimatstadt Saluzzo selbständig. Er wird heute als der Begründer der Geigenbauertradition im Piemont angesehen. In seiner Werkstatt arbeiteten auch seine Brüder Gioacchino und Giuseppe. Zu seinen Schülern zählten Geigenbauer wie Spirito Sorsana und G. Francesco Celoniato.


title: Brentel (Malerfamilie)

text: Die Malerfamilie Brentel kam in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Lauingen auf, hatte mehr als zehn Mitglieder und dauerte bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts fort. Ihr bekanntester Vertreter war der Radierer und Miniaturist Friedrich Brentel.


title: Brentel (Malerfamilie)

text: Die Familie geht auf die Brüder Georg und Hans Brentel zurück, die im Stil der Renaissance malten. Sie waren Söhne eines Lauinger Bürgers Bernhard Brentel, dessen Beruf nicht bekannt ist. Georg war vor allem als Wappenmaler bekannt, während Hans Brentel als Kartenmaler arbeitete. Zur gleichen Generation gehörte der etwas ältere Lauinger Baumeister Gregor Brentel, der möglicherweise ihr Cousin war. Er hatte allerdings keine männlichen Nachkommen.


title: Brentel (Malerfamilie)

text: Georg Brentel hatte mit seiner ersten Frau zwei Söhne – David und Elias – und mit seiner zweiten Frau einen: Friedrich. Da er 1587, zusammen mit seiner zweiten Frau und den Kindern aus dieser Ehe, nach Straßburg auswanderte, wuchs Friedrich ab seinem siebten Lebensjahr dort auf und war dort beheimatet. David trat vollkommen in die Fußstapfen seines Vaters und arbeitete als Wappen- und Miniaturmaler in Lauingen, wo er auch Ansehen hatte und deswegen im Rat saß. Sein jüngerer Bruder Elias wanderte nach dem ostfränkischen Burglengenfeld aus; ab 1622 war er auch Stadtmaler in Bayreuth. Ein Sohn Davids, Conrad, war in den Jahren 1621 bis 1633 in Tübingen tätig. Auch die beiden Söhne Elias’, Hans Friedrich (II.) und Friedrich (II.) waren Maler (Hans Friedrich auch Münzeisenschneider) in Franken. Beide starben recht jung, noch zu Lebzeiten ihres Vaters. Der sehr produktive, mit unglaublicher Präzision arbeitende Friedrich schuf im Stil des Manierismus. Auch seine beiden Kinder Hans Friedrich und Anna Maria waren künstlerisch in Straßburg tätig, starben jedoch sehr jung, ohne Nachkommen. Da auch drei Töchter von Georg Maler heirateten, hat die Malerfamilie Brentel Berührungspunkte mit anderen Malern. Durch die Ehe Sibillas mit dem Tübinger Maler Anton Ramsler kam die wichtigste Verbindung zustande. Anna Brentel heiratete den in Lauingen arbeitenden Hans Walch und Regina heiratete in Straßburg den aus Niederehnheim in Elsass stammenden Hans Bühler.


title: Brentel (Malerfamilie)

text: Georgs jüngerer Bruder Hans hatte drei Söhne, wovon zwei – Hans Brentel der Jüngere und Georg Brentel der Jüngere – Maler wurden. Hans setzte die Tätigkeit seines Vaters als Kartenmaler fort, er war aber zugleich auch Spielmann. Alle seinen vier Söhne betätigten sich nur als Musikanten. Der etwas jüngere Georg bezeichnete sich das ganze Leben als Maler, interessierte sich aber viel mehr für Mathematik und Astronomie. Er fertigte zahlreiche Schriften über verschiedenste Sonnenuhren, die mit Kupferstichen nach seinen Zeichnungen illustriert wurden. Als angesehener Bürger von Lauingen saß er im Rat und war sogar Bürgermeister, doch um dem Zwang zur Konvertierung zu entgehen, zog er 1621 nach Nördlingen, wo er als Stadtbaumeister und Hospitalmeister tätig war. Er hatte keine Nachkommen.In Tübingen wurde ein Friedrich Brindel erwähnt, der zusammen mit Johannes Ramsler die Sonnenuhr an der Tübinger Apotheke (genaues Jahr ist unbekannt) bemalte. Dass hier Friedrich Brentel gemeint ist, ist unwahrscheinlich, eher handelt es sich um seinen Sohn Hans Friedrich, oder eventuell um jemanden anderen.


title: Trigueros

text: Trigueros steht für:


title: Trigueros

text: Trigueros ist der Familienname folgender Personen:


title: Lucas Schickhardt (I.)

text: Lucas Schickhardt (* 2. November 1511 in Herrenberg; † 13. August 1585 ebenda) war ein württembergischer Kunstschreiner. Er war ein Sohn des Bildschnitzers Heinrich Schickhardt des Älteren, der Vater des berühmten Baumeisters Heinrich Schickhardt und ein Bruder des Malers Hans Schickhardt.


title: Lucas Schickhardt (I.)

text: Lucas Schickhardt war ein Sohn des Heinrich Schickhardt und seiner Ehefrau Margreta geb. Homel. Vom Vater erlernte er das Schreinerhandwerk. Im Unterschied zu ihm, der immer wieder künstlerische Arbeiten ausführte, beschränkte sich Lucas weitgehend auf das Handwerkliche. In den Jahren 1552–1560 arbeitete er als Schreiner und Werkmeister für die Stadt Herrenberg. 1555, nach dem frühen Tod seines Bruders Marx, übernahm er die Werkstatt seines Vaters, die sein Bruder seit dessen Tod 1540 geführt hatte. Lucas Schickhardt heiratete erst 1556, mit 45 Jahren, eine Anna Hezer († 1579). 1558 wurde er als Schütze bei einer Musterung in Herrenberg erwähnt. 1559/60 fertigte er die Eingangstür für das Herrenberger Rathaus an, die er mit einem geschnitzten Stadtwappen versah. 1578 machte er zusammen mit einem Verwandten eine Vertäfelung der Herrenberger Propstei. Sie umfasste auch Türen und war nicht nur am Bossenwerk, sondern auch am Gesims und an Säulen angebracht.


title: Lucas Schickhardt (I.)

text: Lucas Schickhardt hatte drei Söhne und eine Tochter:


title: Marx Schickhardt

text: Marx Schickhardt (* 25. April 1505 in Herrenberg; † 1555 ebenda) war ein württembergischer Kunstschreiner. Er war ein Sohn des Bildschnitzers Heinrich Schickhardt des Älteren, ein Bruder des Malers Hans Schickhardt und ein Onkel des berühmten Baumeisters Heinrich Schickhardt.


title: Marx Schickhardt

text: Marx Schickhardt war ein Sohn des Heinrich Schickhardt und seiner Ehefrau Margreta geb. Homel. Vom Vater erlernte er das Schreinerhandwerk. Im Unterschied zu ihm, der immer wieder künstlerische Arbeiten ausführte, beschränkte sich Marx weitgehend auf das Handwerkliche. Er wird 1526 zum ersten Mal in den Steuerlisten als Schreiner erwähnt. Zunächst arbeitete er als Geselle in der Werkstatt seines Vaters. So half er ihm 1537, als dieser im Zusammenhang mit dem Bildersturm beauftragt wurde, sein Chorgestühl zu zerlegen und aus der Kirche zu entfernen. Nach dem Tod des Vaters 1540 übernahm er dessen Werkstatt. 1548/49 war er mit der Wiederherrichtung des Altars von Jörg Ratgeb in der Herrenberger Stiftskirche beauftragt und besserte dabei Schäden an den beiden Altären, sowie die Tafeln im Presbyterium aus. Dies waren zum Teil Malerarbeiten; er malte auf einer Tafel den „englischen Gruß“, auf einer andern einen „Geschweif“. Er bekam auch immer wieder Aufträge von der Stadt (Rechnungen von 1552/53 und 1555/56).


title: Marx Schickhardt

text: Sein Sohn Paul Schickhardt (* 1548; † 29. November 1609), langjähriger Pfarrer in Mittelstadt, war der erste Akademiker unter den schwäbischen Schickhardts.


title: Lucas Schickhardt (II.)

text: Lucas Schickhardt (* 9. Februar 1560 in Herrenberg; † 7. September 1602 „in der Fremde“) war ein württembergischer Schreiner und Werkmeister. Er war ein Sohn des gleichnamigen Kunstschreiners, ein Bruder des Baumeisters Heinrich Schickhardt und des Theologen Philipp Schickhart, sowie der Vater des späteren Professors Wilhelm Schickard.


title: Lucas Schickhardt (II.)

text: Beruflich trat Lucas Schickhardt in die Fußstapfen seines Vaters und lernte von ihm nicht nur das Handwerk, sondern übernahm auch den großväterlichen Betrieb. Er schnitzte mehrere Bilder für die Herrenberger Stiftskirche. Zeitweise war er für seinen älteren Bruder Heinrich tätig, z. B. bei der Vermessung des Neckars wegen der geplanten Schiffbarmachung zwischen Heilbronn und Cannstatt und bei der Lösung der Probleme mit dem Herrenberger Oberen See am Nufringer Tor. Nach dem frühen Tod seiner ersten namentlich nicht bekannten Frau heiratete er am 1. Dezember 1590 zum zweiten Mal: Margaretha Gmelin (* 12. Dezember 1567; † 22. September 1634), eine Tochter des Pfarrers Wilhelm Gmelin aus Gärtringen und eine ältere Schwester des gleichnamigen Bruders Wilhelm, ebenfalls Pfarrer in Gärtringen.


title: Lucas Schickhardt (II.)

text: 1596/97 machte er in Stuttgart zusammen mit einem Maler, Caspar Weiser, zwei Visierungen, d. h. genaue Holzmodelle geplanter Bauwerke.


title: Lucas Schickhardt (II.)

text: Lucas hatte mit seiner zweiten Frau insgesamt sechs Kinder, von denen nur drei (zwei Söhne und die Tochter Anna) ihr erstes Lebensjahr überlebten. Seinen Söhnen, Wilhelm und dem gleichnamigen, Lucas (* 3. Januar 1603; † 31. März 1651), der erst nach seinem allzu frühen Tod geboren war, gelang ein sozialer Aufstieg: der erste wurde ein bekannter Professor in Tübingen, der andere wurde „Rentkammer-Expeditionsrat“ in Stuttgart.


title: Lucas Schickhardt (III.)

text: Lucas Schickhardt (* 3. Januar 1603 in Herrenberg; † 24. September 1651 in Stuttgart) war ein württembergischer Rentkammer-Expeditionsrat. In seinen jungen Jahren war er insgesamt 16 Jahre Präzeptor. Er war ein Sohn des gleichnamigen Kunstschreiners, ein jüngerer Bruder des späteren Professors Wilhelm Schickard sowie ein Neffe des Baumeisters Heinrich Schickhardt und des Theologen Philipp Schickhart.


title: Lucas Schickhardt (III.)

text: Lucas Schickhardt war der zweite überlebende Sohn von Lucas Schickhardt (II.) und seiner Frau Margaretha geb. Gmelin. Er kam erst nach dem frühen Tod seines Vaters auf die Welt. Ähnlich wie sein älterer Bruder Wilhelm wurde er an die Klosterschule in Bebenhausen geschickt, wo sein Onkel Wilhelm Gmelin als Präzeptor arbeitete. Durch Vermittlung des Lateins und der Grundlagen anderer Wissenschaften, war diese Schule eine unentbehrliche Vorbereitung zum Studium. Lucas Schickhardt studierte anschließend Theologie an der Universität Tübingen.


title: Lucas Schickhardt (III.)

text: 1622 machte Lucas Schickhardt den Studienabschluss und wurde unmittelbar danach Privatpräzeptor eines jungen Freiherren von Landaw. Er diente ihm als Begleiter auf seinen Reisen durch Europa. Lucas Schickhardt war sehr sprachbegabt und, nachdem er im Studium die klassischen Fremdsprachen Latein, Griechisch und Hebräisch kennen gelernt hatte, lernte er während der Reisen Französisch, Italienisch, Spanisch und Englisch dazu. Nach einer längeren Reisephase lebten die beiden bei dem Hebraisten David Clericus in Genf.


title: Lucas Schickhardt (III.)

text: Wegen der Kenntnis mehrerer Fremdsprachen kam er nach seiner Rückkehr, Ende 1626, ins Gespräch als herzoglicher Präzeptor des jüngeren Bruders des Herzogs Eberhard III., des Prinzen Friedrich. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Schickhardt in Stuttgart nieder und heiratete Agnes Neuheuser, eine Tochter des Verwalters der Landschreiberei, Dionysius Neuheuser. Am 11. November 1627 übernahm er die Stelle des Präzeptors. Er begleitete den Prinzen, als dieser seine Ausbildung auf dem Collegium illustre in Tübingen begann. Da bald der Dreißigjährige Krieg eine zunehmende Gefahr für Württemberg darstellte, schickte der Herzog aus Sicherheitsgründen den jungen Prinzen Friedrich 1630 mit dessen Begleiter Lucas Schickhardt ins Ausland. Lucas Schickhardt hielt sich am längsten in Frankreich (vor allem in Lyon, wo die Reise wegen einer Erkrankung des Prinzen unterbrochen werden musste und u. a. in Saumur, Angres und Paris) auf. Er war aber auch eine längere Zeit in Dänemark, wo sie von König Christian IV. – dem Onkel Friedrichs – aufgenommen wurden. 1637 begleitete Schickhardt Friedrich nach Wien, wo dieser versuchte, von Kaiser Ferdinand II. die Rückgabe Württembergs an seinen Bruder zu erreichen.


title: Lucas Schickhardt (III.)

text: Schickhardt konnte erst im Oktober 1638 nach Stuttgart zurückkehren. Seine Frau verstarb inzwischen an der Pest. So heiratete er am 15. Januar 1639 Agnes Kettenacker (1621–1701), eine Tochter des Stuttgarter Kaufmanns und Ratsherrn Sebastian Kettenacker, der aus Riedlingen stammte. Vom Herzog wurde er zum Rentkammer-Expeditionsrat ernannt. Es war eine sehr hohe Stelle, da die Rentkammer die zentrale Staatsfinanzbehörde war und das Staatskammergut verwaltete. Es ist davon auszugehen, dass er auf dem Hospitalkirchhof beerdigt wurde. Seine Witwe heiratete 1655 Magnus Hessenthaler (1621–1681), Professor am Collegium illustre in Tübingen.


title: Lucas Schickhardt (III.)

text: Lucas Schickhardt hatte mit seiner zweiten Frau Agnes geb. Kettenacker neun Kinder, wovon fünf Söhne und zwei Töchter ihn überlebten. Unter ihnen waren:


title: Izabella Gustowska

text: Izabella Antonina Gustowska (* 1948 in Posen) ist eine polnische Multimedia-Künstlerin.


title: Izabella Gustowska

text: Gustowska studierte von 1967 bis 1972 an der Kunstakademie in Posen, wo sie später auch viele Jahre unterrichtete. Mit Bogumił Kaczmarek, Wiesław Krzyżaniak, Wojciech Müller und Lidia Zielińska bildete sie zwischen 1970 und 1978 die Künstlergruppe "Od Now", die auf dem Gebiet der Rauminstallation und Aktionskunst aktiv war. Von 1979 bis 1992 führte sie in Posen die "Galeria ON". 1987 vertrat sie Polen auf der Biennale von São Paulo.


title: Izabella Gustowska

text: In ihren Werken verwendet und verbindet Gustowska Malerei, Graphik, Photographie, Performance- und Videokunst. Die Arbeiten wurden u. a. in den Nationalmuseen von Warschau, Breslau, Posen, Danzig und Stettin, im Victoria and Albert Museum, der Albertina in Wien, im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien und dem Kunstmuseum Oldenburg gezeigt. Ihre Werke lassen sich Zyklen zuordnen, deren wesentliche sind:


Izabella Gustowska


title: Lucas Schickhardt (Goldschmied)

text: Lucas Schickhardt (* um 1. Juni 1585 in Herrenberg; † wohl vor 1613 in Mömpelgard) war ein württembergischer Goldschmied, Maler und Zeichner. Er war ein Sohn des Baumeisters Heinrich Schickhardt.


title: Lucas Schickhardt (Goldschmied)

text: Lucas Schickhardt war der älteste Sohn von Heinrich Schickhardt und seiner Frau Barbara geb. Gröninger. Als der Vater im Auftrag des Herzogs nach Mömpelgard ging (er wohnte dort offiziell seit Juni 1600), um dort mehrere Jahre zu verbringen, nahm er Lucas mit. Dort erlernte dieser den Beruf des Goldschmieds. Während der Lehre machte er einen hohen Becher mit dem Wappen seines Vaters, den dieser bis zu seinem Tod aufbewahrte und in seinem Inventarium auf Blatt 158 erwähnte.


title: Lucas Schickhardt (Goldschmied)

text: Lucas war aber auch Zeichner. Sicher war es der Vater, der ihm diese Fähigkeit beibrachte. Es ist allerdings nur eine einzige, 1606 in Stuttgart gefertigte Zeichnung erhalten, die eine schreitende Artemis darstellt. Die als Erfindung bedeutende, aber in der Ausführung schwache Zeichnung ist eine genaue Kopie nach einem Kupferstich von Hendrick Goltzius und sie bietet einen Beweis, dass der „Spranger-Stil“ zu diesem Zeitpunkt in dem relativ resistenten Württemberg Aufnahme fand.


title: Mar Contreras

text: Marisela Contreras Leyva (* 8. Februar 1981 in Culiacán, Sinaloa) ist eine mexikanische Schauspielerin und Sängerin.


title: Mar Contreras

text: Ihren ersten Fernsehauftritt hatte Marisela „Mar“ Contreras 2002 in der Reality-TV-Sendung "Operación Triunfo Mexico".


title: Mar Contreras

text: Ihre schauspielerische Fernsehpremiere feierte sie 2007 in der Telenovela "Muchachitas como tú". 2008 bestritt sie ihr Filmdebüt in "High school musical: El desafío".


title: Mar Contreras

text: In den nächsten Jahren wirkte sie in neun Episoden der Fernsehserie "Mar de amor", 25 Episoden der Fernsehserie "Teresa" und in 161 Episoden der Fernsehserie "La que no podía amar" mit.


title: Mar Contreras

text: Anschließend bekleidete sie unter anderem in der am 17. Januar 2014 in Mexiko uraufgeführten Musikkomödie "¿Qué le dijiste a Dios?" eine Rolle.


title: Gna (Schiff)

text: Die Gna war ein 1907 gebauter schneller Schraubendampfer, der auf dem Bodensee als Forschungsschiff zur Gewinnung von meteorologischen Daten eingesetzt wurde. Über den Schraubendampfer "Gna", benannt nach Gna, der windschnellen Botin der nordischen Götterkönigin Frigg, ist in der nautischen Literatur wenig bekannt, außer dass sie der Aerologie, dem von Hugo Hergesell begründeten Flugwetterdienst, diente. Dazu wurden Messinstrumente mittels Drachen von der "Gna" bei schneller Fahrt in große Höhen gezogen. Sie wurde deshalb als „Drachenboot“ (besser: Drachenschleppboot) bezeichnet, in einigen Publikationen auch als „Stationsschiff“ oder „Aufstiegsschiff“ der Ballonstation Friedrichshafen. Erste Versuche am Bodensee führten von Zeppelin und Hergesell bereits 1900 und 1902/1903 durch, damals noch mit dem Luftschraubenboot "Württemberg". Aus den verschiedenen Berichten über die von Ferdinand von Zeppelin am 1. April 1908 gegründete Drachenstation (Wetterstation) in Friedrichshafen und dem Archivmaterial des Luftschiffbaus Zeppelin, sowie Fritz Maier ergibt sich, dass die "Gna" 1907 als Baunummer 803 von der auf den Bau von Torpedobooten spezialisierten Werft Schichau in Elbing bei Danzig im Auftrag des Reichsamtes des Inneren speziell für die Drachenstation zum Preis von 74.800 Mark gebaut wurde. Werft und Auftraggeber konnten bei der Planung auf Erfahrungen mit dem Hochsee-Drachenschiff "Sleipner" zurückgreifen. Das 1900 gebaute Torpedoboot war aber wesentlich größer und auch schneller.


title: Gna (Schiff)

text: Nachdem bei Probefahrten der Werft auf dem Frischen Haff eine Geschwindigkeit von 18,5 Knoten (34,3 km/h) erreicht wurde, erfolgte die endgültige Abnahme zur vollen Zufriedenheit am 20. Januar 1908 bei einer Probefahrt nach Konstanz. Die Rückfahrt nach Friedrichshafen wurde in 35 Minuten bewältigt, das entspricht 40 km/h. Die "Gna" war das schnellste Dampfschiff auf dem Bodensee und lange auch das schnellste Einrumpfschiff dieser Größe. Die Einweihung fand in Anwesenheit des württembergischen Königspaares am 11. Juli 1908 statt. Eine Besonderheit war die Flaggenführung der "Gna" im Dienst: Wohl als einziges Bodenseeschiff in Friedenszeiten führte sie die Reichsdienstflagge der Kaiserlichen Marine (am Bug) wie auch die Flagge des Königreichs Württemberg (am Heck).


title: Gna (Schiff)

text: Der Bau eines bereits geplanten zweiten Schiffes wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs verhindert. Von 1914 bis 1918 wird das Schiff als Flugbetriebsfahrzeug dem Kommandeur der Luftschiffer unterstellt. Nach dem Krieg führten die knappen Mittel zu reduzierten Einsätzen. Erst in den frühen 1930er Jahren gewann die Aerologie wieder an Bedeutung, sichtbar an der Aufwertung der neuen Drachenstation zu einem Aeronautischen Observatorium, das dem Reichsluftfahrtministerium unterstand. Mit Beginn des Zweiten Weltkrieges wurde es dem Oberkommando der Luftwaffe mit unbekannter Funktion unterstellt. Die technischen und meteorologischen Fortschritte waren aber bereits so bedeutend, dass angesehene Meteorologen wie Hermann Flohn den wissenschaftlichen Nutzen der Drachenstation mit der "Gna" nach 1935 als unbedeutend einstuften.


title: Gna (Schiff)

text: Im Zweiten Weltkrieg war der Einsatz des Forschungsschiffes zunehmend schwierig; 1942 wurde er völlig eingestellt. Nach Allwang erhielt die "Gna" bei der Bombardierung Friedrichshafens am 28. April 1944 ein Loch über der Wasserlinie. Sie sank nach Kriegsende beim Abschleppversuch französischer Soldaten zur Werft, wurde aber wieder gehoben. In der Bundesdrucksache Nr. 4116 vom 25. Februar 1953 findet man den Eintrag , wonach das Vorhaben offenbar aufgegeben wurde. Aus dem Kommissionsbuch der ehemaligen Bodan-Werft in Kressbronn am Bodensee geht hervor, dass die "Gna" dort mehrfach in Stand gesetzt und 1954 verschrottet wurde.


title: Gna (Schiff)

text: Von der "Gna" aus wurden in Seemitte oder – selbst in Kriegszeiten – am schweizerischen Südufer Messinstrumente mittels großer Wetterdrachen oder eines 60 m³-Fesselballons ungestört von Hindernissen in Höhen bis zu 6000 Meter gebracht; in der Regel erreichten sie 3000 Meter. Die "Gna" war „pfeilschnell“, um entweder den Drachen selbst bei Windstille möglichst hoch zu ziehen oder um bei Fahrt mit achterlichem Wind den Ballon möglichst senkrecht zu halten, indem die Geschwindigkeit des Schiffes der des Windes entsprach. Dazu musste sie schnell reagieren können. Dr. Kleinschmidt, Vorstand der Drachenstation, erklärte dies seinen Besuchern am 14. Juli 1909 so, dass Dabei dürften Mannschaft und Material bis zum Äußersten gefordert gewesen sein. Trotz guter Wartung war die "Gna" sehr reparaturanfällig. Nach Unterlagen des Reichstags war das Schiff bereits in den ersten fünf Jahren an 50 bis 60 Tagen nicht einsatzfähig, Tendenz steigend.


title: Gna (Schiff)

text: Der Aufstieg eines Ballons dauerte etwa eine Stunde. Danach wurden die gemessenen meteorologischen Daten noch während der Fahrt an die Drachenstation übermittelt. Neben der aerologischen Forschung diente die "Gna" auch der Limnologie mit der regelmäßigen Messung der Wassertemperatur an der Oberfläche und in der Tiefe.


title: Gna (Schiff)

text: Der Schraubendampfer, der einem kleinen Torpedoboot ähnelte, wurde angetrieben von einer Dreizylinder-Dreifach-Expansionsmaschine mit Oberflächenkondensation mit einer Leistung von 350 bis 530 PSi. Der Dampfantrieb war zwar aufwendiger als ein Verbrennungsmotor, damals aber noch zuverlässiger. Die Mannschaft bestand aus je drei Mann Schiffsbesatzung und Wetterforscher. Der Rumpf des schmalen Glattdeckdampfers war anfangs hell, später dunkel gestrichen und in fünf Abteilungen (siehe Raumplan, vom Bug aus) abgeschottet: (1) Zwei Kabinen für Apparate und Arbeitsplätze, (2) Heizraum und Kohlenbunker, (3) Maschine mit Dynamo-Aggregat, (4) zehn Drachen, davon drei startbereit, (5) Taue etc.. Der Decksplan sah vom Bug ausgehend so aus: (a) Anker und Scheinwerfer, (b) Lüfter mit „Turbo“-Ventilator, (c) hinten offener Steuerstand mit Kompass, (d) Schornstein, (e) elektrische Winde (60 kg Zug) mit vier Abteilungen Klavierdraht à 4000 m; 90 Stufen Umdrehungsgeschwindigkeit (2 cm/s bis 3 m/s) zum schnellen Ausgleich von Änderungen der Windstärke, (f) Dynamometer zur Messung des Zuges auf dem Draht, (g) Mast mit Vorrichtungen zum Drachen-/Ballonstart.


title: Conca

text: Conca ist eine französische Gemeinde im Département Corse-du-Sud auf der Insel Korsika. Sie gehört zum Arrondissement Sartène und zum Kanton Bavella.


title: Conca

text: Conca ist die östlichste Gemeinde des Départements Corse-du-Sud. Sie liegt rund 20 Kilometer nördlich von Porto-Vecchio und fünf Kilometer von der Ostküste Korsikas entfernt am Ausläufer der Berge. Das Gemeindegebiet reicht von der Küste bis ins Gebirge. Der westliche Teil des Gemeindegebietes gehört zum Regionalen Naturpark Korsika. Nachbargemeinden sind Sari-Solenzara im Norden, Zonza im Süden und Westen sowie Quenza im Nordwesten. Das Gemeindegebiet wird von den kleinen Küstenflüssen "Tarcu" und "Conca" entwässert, an der südlichen Gemeindegrenze verläuft der Fluss U Cavu.


title: Conca

text: Conca ist bekannt als südlicher Endpunkt des Fernwanderwegs GR 20, der die korsischen Berge in Nord-Süd-Richtung durchläuft. Entsprechend gibt es auch Unterkünfte im Ort sowie einen Anschluss an den öffentlichen Nahverkehr.


title: Uzunçayır-Talsperre

text: Die Uzunçayır-Talsperre () befindet sich am Munzur Çayı südlich der Provinzhauptstadt Tunceli in der gleichnamigen osttürkischen Provinz. Die Uzunçayır-Talsperre wurde im Auftrag der staatlichen Wasserbehörde DSİ in den Jahren 1994–2009 als Sand-/Kies-Schüttdamm mit Lehmkern errichtet. Die Talsperre dient der Energieerzeugung. Der Staudamm hat eine Höhe von 58 m (über Talsohle) und besitzt ein Volumen von 2,8 Mio. m³. Der zugehörige Stausee besitzt eine Wasserfläche von 13,43 km² und ein Speichervolumen von 308 Mio. m³.  Das Wasserkraftwerk der Uzunçayır-Talsperre verfügt über drei Francis-Turbinen zu je 32 Megawatt. Ursprünglich waren drei 24 MW-Turbinen vorgesehen. Das Regelarbeitsvermögen liegt schätzungsweise bei 317 GWh im Jahr.  Flussabwärts mündet der Munzur Çayı in den Stausee der Keban-Talsperre.


title: Uzunçayır-Talsperre

text: Infolge einer Trockenheit erreichte der Stausee im Februar 2014 den tiefsten Stand seit der Errichtung der Talsperre. Das Wasserkraftwerk arbeitete nur noch mit einer Turbine. Der Durchfluss betrug 24 m³ statt 57 m³ wie im Vorjahr.


title: Gmina Grodzisko Dolne

text: Die Gmina Grodzisko Dolne ist eine Landgemeinde im Powiat Leżajski der Woiwodschaft Karpatenvorland in Polen. Ihr Sitz ist das gleichnamige Dorf mit etwa 1700 Einwohnern.


title: Gmina Grodzisko Dolne

text: Zur Landgemeinde (gmina wiejska) Grodzisko Dolne gehören folgende zehn Dörfer mit einem Schulzenamt:


title: Fernando Rech

text: Fernando Rech (* 13. März 1974 in Caxias do Sul, Brasilien) ist ein ehemaliger brasilianischer Fußballspieler.


title: Fernando Rech

text: Der 1,84 Meter große Stürmer begann seine Karriere EC Juventude, bei dem er 1994, 1996 und 1999 spielte. 1995 war er bei den Vereinen Olaria AC und EC Guarani unter Vertrag, für den er jedoch nicht an Ligaspielen teilnahm. 1997 unterschrieb Fernando einen Vertrag bei Palmeiras São Paulo und absolvierte ein Ligaspiel. Nach der Spielzeit ging er nach Japan zu den Yokohama Flügels und erzielte in 14 Ligaspielen fünf Tore. Im Jahre 1998 wechselte er wieder nach Brasilien zum SC Internacional; 1999 bestritt er erneut acht Ligaspiele für EC Juventude. Im Jahre 2000 wechselte er zum australianischen Verein Brisbane Strikers FC. Während seines dreijährigen Engagements absolvierte er 58 Ligaspiele und erzielte 28 Tore. In der Saison 2003/04 wechselte er zu Parramatta Power (21 Ligaspielen, neun Tore). Nach der Auflösung des Vereines ging er zum brasilianischen Verein CE Bento Gonçalves, für den er jedoch keine Ligaspiele bestritt. Im Jahre 2005 unterzeichnete er einen Vertrag bei Adelaide United. Während der zwei Jahre beim Verein stand er für 44 Ligaspiele auf dem Feld und erzielte 13 Tore. Im Jahre 2007 beendete er seine Karriere.


title: Fernando Rech

text: Juventude


title: Gmina Kuryłówka

text: Die Gmina Kuryłówka ist eine Landgemeinde im Powiat Leżajski der Woiwodschaft Karpatenvorland in Polen. Ihr Sitz ist das gleichnamige Dorf mit etwa 1700 Einwohnern.


title: Gmina Kuryłówka

text: Zur Landgemeinde (gmina wiejska) Kuryłówka gehören folgende Dörfer mit einem Schulzenamt: Zwischen 1945 und 1954 bestand schon einmal die Gmina Kuryłówka sie wurde mit der Gebietsreform 1954 aufgelöst und am 1. Januar 1973 wieder reaktiviert.


title: Amfreville-la-Mi-Voie

text: Amfreville-la-Mi-Voie ist eine französische Gemeinde im Département Seine-Maritime in der Region Normandie. Die Gemeinde befindet sich im Arrondissement Rouen, ist Teil des Kantons Darnétal. Die Gesamtbevölkerung betrug zum Einwohner, die sich "Amfrevillais(es)" genannt.


title: Amfreville-la-Mi-Voie

text: Amfreville-la-Mi-Voie liegt wenige Kilometer südsüdöstlich von Rouen an der Seine. Umgeben wird Amfreville-la-Mi-Voie von den Nachbargemeinden Bonsecours im Norden und Nordwesten, Le Mesnil-Esnard im Osten, Belbeuf im Südosten, Oissel im Süden, Saint-Étienne-du-Rouvray im Westen und Südwesten sowie Sotteville-lès-Rouen im Westen und Nordwesten.


title: Amfreville-la-Mi-Voie

text: Durch die Gemeinde führt die frühere Route nationale 15 (heutige D6015).


title: Burgstall Ansberg

text: Der Burgstall Ansberg bezeichnet den Rest der abgegangenen mittelalterlichen Höhenburg auf dem Ansberg an der Stelle der heutigen St.-Veit-Kapelle auf dem gleichnamigen Ansberg (Veitsberg) bei Dittersbrunn, einem Ortsteil der Marktgemeinde Ebensfeld im oberfränkischen Landkreis Lichtenfels in Bayern. Die Burg Ansberg war ursprünglich der Stammsitz eines edelfreien Geschlechtes, das im Jahr 1087 mit „Gozwin de Ansperc“ erstmals urkundlich erwähnt wurde. 1292 wurde sie als ein vom Bamberger Hochstift verliehenes Lehen Gundelochs II. von Cunstat (Burgkunstadt) bezeichnet, womit sie erstmals genannt wurde. Noch vor dem Jahr 1319 erschien die Burg dann ein letztes Mal als „Castrum Ansberge“, anschließend verschwand sie auf den Urkunden.


title: Burgstall Ansberg

text: Auf dem heutigen Burgstall erbaute Andreas Rheinthaler zwischen 1717 und 1719 die katholische Filial- und Wallfahrtskirche St. Veit. Um die Kapelle wurde damals auch ein Lindenkranz mit 21 Bäumen gepflanzt. Die Kapelle wurde wohl auch von Joseph Victor von Scheffel in seinem Frankenlied von 1859 besungen, allerdings verlegte er sie auf den Staffelberg. Die Veitskapelle geht auf einen Vorgängerbau aus dem Mittelalter zurück, der wiederum vermutlich auf die frühere Burgkapelle zurückging.


title: Burgstall Ansberg

text: Die Burgstelle liegt in einer Höhe von auf dem Ansberg, einer nach Westen vorstoßenden Bergzunge. Der Ansberg, der als gratartiger Bergrücken beginnt, erweitert sich zur Spitze hin zu einem längsovalen Plateau und fällt außer der Ostseite sehr steil in das Tal des Mains und seiner Nebentäler ab. Auf dem Plateau befindet sich eine ovale, turmhügelartige Kuppe mit einer Höhe von 3,5 Metern und einer Fläche von 54 mal 30 Metern. Sie ist der frühere Standort der Burg und der heutigen Kapelle. Um diese Kuppe zieht sich bis auf die Nordostseite ein einen Meter tiefer liegender und drei bis sieben Meter breiter Absatz, der frühere Zwinger der Burg. Im Nordosten fehlt dieser auf einer Länge von 12 Metern, dort fällt die Kuppe über einen Steilhang direkt bis zum Plateau ab. An der Westseite des Zwingers ist noch ein Randwall von einem Meter Höhe auf einer Länge von 25 Metern erhalten, an den restlichen Seiten fehlt dieser völlig. Im Süden, Südosten und im Osten wurde der Zwinger fast bis auf die Oberkante der Kuppe aufgefüllt. Ein Graben um die Kuppe lässt sich nicht nachweisen. Der frühere Aufgang zur Kuppe lag wohl im Süden, der Burgweg kam wie der heutige Zugangsweg von Osten auf den Ansberg.


title: Burgstall Ansberg

text: Im Südwesten, wo das Plateau des Ansberges leicht hervorspringt, wurde rund 40 Meter südwestlich der Kuppe ein zusätzliches Annäherungshindernis angelegt, ein 50 Meter langer Wallzug, den auf der Innenseite ein Graben begleitet. Er sollte wohl den sanft abfallenden Ausläufer des Ansberges vor einer feindlichen Annäherung schützen.


title: Liste von Goethes Schreibern

text: Johann Wolfgang von Goethe hat als Schriftsteller häufig Briefe und Dichtungen diktiert und zeit seines Lebens viele Schreiber beschäftigt; in alphabetischer Reihenfolge:


title: Luka Jović

text: Luka Jović (; * 23. Dezember 1997 in Loznica) ist ein serbischer Fußballspieler. Der Stürmer wurde bei Roter Stern Belgrad ausgebildet und wechselte nach einem Jahr bei Benfica Lissabon zum Bundesligisten Eintracht Frankfurt, mit dem er 2018 den DFB-Pokal gewann. Jović steht seit 2019 bei Real Madrid unter Vertrag und ist seit 2018 A-Nationalspieler.


title: Luka Jović

text: Jović schloss sich mit fünf Jahren einem örtlichen Verein an und wurde als Achtjähriger von Scouts von Roter Stern Belgrad entdeckt und in dessen Nachwuchsabteilung aufgenommen. Sein Vater fuhr ihn in der Folge regelmäßig nach Belgrad, häufig übernachteten beide auch in seinem Wagen. Im Jahr 2008 zog der Junge allein nach Belgrad und wohnte dort mit anderen Jungspielern zusammen, die Eltern blieben in Bijeljina. Am 28. Mai 2014, dem letzten Spieltag der Spielzeit 2013/14, kam er im Alter von 16 Jahren beim 3:3 gegen den FK Vojvodina erstmals in der serbischen SuperLiga zum Einsatz, als er in der 71. Minute für Ifeanyi Onyilo eingewechselt wurde. Durch den Punktgewinn sicherte sich der Angreifer mit Roter Stern die serbische Meisterschaft. Eigenen Aussagen zufolge war Jović bereits als 15-Jähriger für die A-Junioren des Vereins aktiv gewesen und konnte sich aufgrund seiner bereits fortgeschrittenen Physis sowohl in Zweikämpfen gegen die Älteren behaupten als auch viele Tore erzielen. Ab der Saison 2014/15 gehörte Jović auch offiziell zum Kader der ersten Mannschaft und gab am 18. Oktober 2014 bei der 0:1-Niederlage beim FK Partizan Belgrad sein Startelfdebüt. Am 7. März 2015 erzielte er im Heimspiel gegen den FK Vojvodina mit dem Treffer zum 3:0-Endstand in der 53. Minute sein erstes Pflichtspieltor im Profifußball und wurde zum jüngsten Torschützen der Vereinshistorie. Bis Saisonende traf Jović 6-mal bei 22 Ligaeinsätzen. Als Vizemeister spielte er zu Beginn der Spielzeit 2015/16 mit seinem Verein in der Qualifikation zur Europa League, der sich in der 1. Qualifikationsrunde jedoch nicht gegen den kasachischen Vizemeister FK Qairat Almaty durchsetzen konnte. Als Stammspieler kam Jović in der Liga bis Jahresende auf 19 Spiele mit 5 Torerfolgen.


title: Luka Jović

text: Anfang Februar 2016 wechselte Jović zum portugiesischen Erstligisten Benfica Lissabon und unterschrieb einen Fünfjahresvertrag. Der Spieler selbst war trotz der Verpflichtung durch Benfica zunächst traurig über den Wechsel inmitten der serbischen Saison, die er gerne noch mit dem Team beendet hätte, jedoch hätte Roter Stern laut ihm die Ablösesumme dringend benötigt. Nach zwei Einsätzen für Benficas zweite Mannschaft in der Segunda Liga debütierte er am 20. März 2016 beim 1:0-Auswärtssieg gegen Boavista Porto in der Primeira Liga. Am 13. April 2016 kam Jović beim 2:2 im Viertelfinal-Rückspiel gegen den FC Bayern München erstmals in der Champions League zum Einsatz, nachdem er in der 88. Minute für Eliseu eingewechselt worden war. Am Saisonende gewann Jović mit Benfica die portugiesische Meisterschaft. In der Spielzeit 2016/17 kam er zu einem Ligaeinsatz für Benficas erste Mannschaft und sicherte sich mit dem Team erneut den Meistertitel sowie den nationalen Pokal und Supercup. Von Seiten des Vereins wurde dem Serben bereits während seiner aktiven Zeit unprofessionelles Verhalten vorgeworfen, darüber hinaus musste der Stürmer rund zwei Monate aufgrund einer privat zugezogenen Schnittwunde am Fuß pausieren.


title: Luka Jović

text: Zur Saison 2017/18 wurde Jović für zwei Spielzeiten mit anschließender Kaufoption an den deutschen Bundesligisten Eintracht Frankfurt ausgeliehen. Dort erzielte er in seinem ersten Pflichtspiel, der 1:2-Niederlage im Bundesligaspiel gegen den FC Augsburg am 16. September 2017, seinen ersten Treffer für Frankfurt. Mitte April 2018 verhalf Jović seiner Mannschaft mit dem Tor zum 1:0-Auswärtssieg im DFB-Pokal-Halbfinale beim FC Schalke 04 zum Finaleinzug. Das Hackentor wurde anschließend von der Sportschau als Tor des Monats April ausgezeichnet. Im Pokalfinale am 19. Mai 2018 gewann der Serbe mit seinem Team nach einem 3:1-Sieg gegen den FC Bayern München den Titel, wobei Jović im Spiel ohne Einsatz blieb. Insgesamt kam er in seiner ersten Saison bei der Eintracht zu 27 Pflichtspieleinsätzen mit 9 Torerfolgen. Großen Anteil an seiner Eingewöhnung hatte Frankfurts kroatischer Trainer Niko Kovač. Dieser forderte den jungen Spieler im Training permanent und feilte mit diesem an seiner Arbeitseinstellung. Jović bezeichnete Kovač später als einen „wichtigen Trainer“, der aus ihm einen „besseren Spieler und auch einen besseren Menschen“ gemacht habe.


title: Luka Jović

text: In der Saison 2018/19 bildete der Serbe mit seinen Teamkollegen Sébastien Haller und Ante Rebić ein Sturmtrio, das in den Medien aufgrund ihrer körperlichen Präsenz als „Büffelherde“ bezeichnet wurde. Am 19. Oktober 2018 erzielte Jović beim 7:1-Heimsieg gegen Fortuna Düsseldorf fünf Tore und wurde damit zum 17. und bisher jüngsten Fünffachtorschützen der Bundesliga-Geschichte. Sein erster Treffer, den er in der 27. Minute per Seitfallzieher erzielte, wurde später als Tor des Monats Oktober ausgezeichnet und belegte bei der Wahl zum Tor des Jahres 2018 den zweiten Platz. Im Januar 2019 wurde Jović vom kicker-Sportmagazin in dessen halbjährig erscheinenden Rangliste des deutschen Fußballs als drittbester Bundesliga-Stürmer in die "Internationale Klasse" eingestuft. Mitte April 2019 erwarb Eintracht Frankfurt per Option die Transferrechte an Jović und stattete ihn mit einem Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2023 aus. In der Saison 2018/19 erzielte er in der Bundesliga in 32 Einsätzen 17 Treffer. In der Europa League drang Jović mit der Eintracht bis ins Halbfinale vor und scheiterte mit seiner Mannschaft dort am FC Chelsea. Er erzielte in diesem Wettbewerb 10 Treffer in 14 Einsätzen und belegte damit den zweiten Platz der Torschützenliste.


title: Luka Jović

text: Über seine Zeit in der Mainmetropole äußerte sich der Serbe später positiv: „Der Verein und die Stadt sind phantastisch. Auch für die großartigen Kollegen, mit denen ich hier zusammenspielen durfte, bin ich dankbar.“


title: Luka Jović

text: Zur Saison 2019/20 wechselte Jović zu Real Madrid, die Ablösesumme soll 60 Millionen Euro betragen haben. Er unterschrieb beim spanischen Rekordmeister einen Vertrag bis zum 30. Juni 2025 und gewann mit diesem Mitte Januar 2020 den spanischen Supercup. Der Serbe diente meist als Backup für Stammstürmer Karim Benzema und erzielte in seiner ersten Spielzeit in 27 wettbewerbsübergreifenden Partien 2 Tore. Aufgrund einer Fußverletzung sowie einer Virusinfektion kam Jović zwischen Anfang Februar und Anfang Juli 2020 nicht zum Einsatz, mit Real gewann er die spanische Meisterschaft.


title: Luka Jović

text: Das vereinsnahe Portal "Realtotal" warf dem Spieler „Lethargie und fehlende Bindung zum Team“ vor, verwies aber auch auf die vergleichsweise geringe Einsatzzeit, die dieser erhalten hatte, um sich an Benzema oder Eden Hazard vorbeizuspielen. Darüber hinaus machte "Realtotal" Jović Stärken in einem 3–5–2-Spielsystem aus, wohingegen ihm im von Zinédine Zidane bevorzugten 4–3–3 ein direkter Sturmpartner fehlen würde, den er in Frankfurt vor allem in Sébastien Haller hatte. Einer der Hauptgründe für den schweren Stand des Serben in Madrid wurde in dessen Fehltritten abseits des Platzes ausgemacht; mehrfach war Jović aufgrund von Verstößen gegen COVID-19-Schutzkonzepte aufgefallen, vornehmlich bei Reisen nach Serbien. Dies trug neben seinen Leistungen im Verein sowie in der Nationalmannschaft dazu bei, dass sich die negativen Meldungen der spanischen Landesmedien über ihn häuften, veranlasste aber auch Real Madrid, allen voran Trainer Zidane, sich vor seinen Angestellten zu stellen.


title: Luka Jović

text: Auch in der Saison 2020/21 konnte sich Jović nicht durchsetzen. Hinter Benzema wurde der Serbe in den ersten 18 Spielen nur 4-mal eingesetzt, wobei ihm kein Tor gelang, darüber hinaus fiel er erneut für mehrere Spiele verletzungs- und krankheitsbedingt aus.


title: Luka Jović

text: Mitte Januar 2021 kehrte Jović bis zum Ende der Saison 2020/21 auf Leihbasis zu Eintracht Frankfurt zurück. Nachdem er bei seinen ersten 3 Einsätzen 3 Tore erzielt hatte, blieb er anschließend hinter den Erwartungen zurück und kam bis Saisonende in 15 weiteren Spielen nur noch zu einem Torerfolg. Für die Eintracht, die sich für die Europa League qualifizierte, schoss stattdessen André Silva, der zum zweitbesten Bundesligatorschützen avancierte, die Tore. Nach dem letzten Saisonspiel kehrte der Serbe nach Madrid zurück.


title: Luka Jović

text: Real Madrid hatte mittlerweile zum zweiten Mal Carlo Ancelotti als Trainer übernommen, doch an Jović’ Status änderte sich nichts. Während Hazard auf den linken Flügel verschoben oder als hängende Spitze eingesetzt wurde, besetzte das Sturmzentrum von Saisonbeginn an wieder Benzema. Der Franzose war während der Abwesenheit seines Konkurrenten der mit Abstand beste Scorer des Teams gewesen und hatte auch bei der Europameisterschaft, an der Serbien nicht teilgenommen hatte, die meisten Tore für sein Land geschossen.


title: Luka Jović

text: Jović spielte zwischen 2014 und 2015 31-mal für die serbische U16- und U17-Auswahl und erzielte 26 Tore. Im Juli 2014 nahm er mit der U19-Nationalmannschaft an der U19-Europameisterschaft in Ungarn teil. Dabei kam er in allen drei Vorrundenspielen zum Einsatz und erzielte beim 2:2 gegen Deutschland nach 41 Minuten das Tor zum 2:1. Seine Mannschaft scheiterte im Halbfinale im Elfmeterschießen an Portugal. Jović erzielte für die U19 insgesamt 9 Tore in 13 Spielen. Am 13. November 2015 kam Jović beim 1:1 in der EM-Qualifikation gegen Italien erstmals für die U21-Auswahl zum Einsatz, für die ihm bis 2019 in 16 Einsätzen 7 Torerfolge gelangen. Zur U21-Europameisterschaft 2019 in Italien wurde er in den serbischen Kader berufen, kam mit seiner Mannschaft jedoch nicht über die Gruppenphase hinaus.


title: Luka Jović

text: Nach einer Einwechslung in der 84. Minute für Aleksandar Mitrović debütierte Jović am 4. Juni 2018 in einem Testspiel gegen Chile für die A-Nationalmannschaft. Im Juni 2018 wurde er von Nationaltrainer Mladen Krstajić in den serbischen Kader für die Weltmeisterschaft 2018 in Russland berufen. Im Turnier kam Jović im dritten Gruppenspiel, der gegen Brasilien, zu einem Kurzeinsatz und schied mit seiner Mannschaft als Tabellendritter nach der Gruppenphase aus. Am 20. März 2019 stand er beim 1:1 im Freundschaftsspiel gegen Deutschland erstmals in der Startelf und erzielte sein erstes Länderspieltor.


title: Luka Jović

text: Roter Stern Belgrad


title: Luka Jović

text: Benfica Lissabon


title: Luka Jović

text: Eintracht Frankfurt


title: Luka Jović

text: Real Madrid


title: Luka Jović

text: Persönliche Auszeichnungen


title: Luka Jović

text: Jović wurde in Loznica geboren und wuchs zwei Jahre nach Ende des Bürgerkriegs in Batar auf. Batar ist ein Dorf der Gemeinde Bijeljina, die in der zum Großteil von Serben bewohnten Republika Srpska in Bosnien und Herzegowina liegt. Er besitzt jedoch nur die serbische Staatsbürgerschaft. Jović wurde 2019 und 2020 jeweils Vater eines Sohnes.


title: Gmina Nowa Sarzyna

text: Die Gmina Nowa Sarzyna ist eine Stadt-und-Land-Gemeinde im Powiat Leżajski der Woiwodschaft Karpatenvorland in Polen. Ihr Sitz ist die gleichnamige Stadt mit etwa 6000 Einwohnern.


title: Gmina Nowa Sarzyna

text: Zur Stadt-und-Land-Gemeinde (gmina miejsko-wiejska) gehören neben der Stadt Nowa Sarzyna folgende Dörfer mit einem Schulzenamt:


title: Methanex

text: Methanex ist der weltweit größte Hersteller von Methanol aus Synthesegas. 2021 lag der geschätzte Marktanteil bei 13 %. Die weltweite Methanol-Produktion der Firma betrug 2020 gut 6,6 Millionen Tonnen. Mit der "Waterfront Shipping Limited" betreibt das Unternehmen auch die weltgrößte Flotte von Methanol-Tankern.


title: Methanex

text: Methanex entstand durch Aufspaltung von "Ocelot Industries" und übernahm 1991 das nordamerikanische Methanolgeschäft von der Metallgesellschaft.


title: Methanex

text: Umsatzentwicklung 2015–2019:


title: Methanex

text: Methanex betreibt weltweit (Stand: 2021) sechs Produktionsstandorte für Methanol:


title: Carl Schneider (Tierzüchter)

text: Carl Theodor Schneider (* 28. Januar 1902 in Leer, Ostfriesland; † 8. November 1964 in Hofschwicheldt, Landkreis Peine, Niedersachsen) war ein deutscher Landwirt und Tierzüchter.


title: Carl Schneider (Tierzüchter)

text: Nach der Reifeprüfung auf dem Realgymnasium in Leer und vier Jahren praktischer Ausbildung studierte er von 1924 bis 1927 an der Universität Göttingen Landwirtschaft. Es folgte die zweijährige Tätigkeit als Zuchtleiter in einem Betrieb bei Göttingen mit einer Stammherde Deutscher Edelschweine, in dem er Material für seine spätere Dissertation sammeln konnte. Nach kurzer Anstellung im Tierzuchtinstitut der Universität Göttingen (bei Jonas Schmidt) arbeitete er ab 1929 als Tierzuchtinspektor und wissenschaftlicher Assistent an der Preußischen Versuchs- und Forschungsanstalt für Tierzucht in Tschechnitz bei Breslau (Direktor: Wilhelm Zorn). Dabei promovierte er 1933 an der Universität Göttingen zum Dr. phil. 1935 wurde er Mitpächter der Domäne Ruthe bei Hildesheim und 1940 Pächter der Domäne Hofschwicheldt bei Rosenthal, Kreis Peine, mit einer Betriebsgröße von 280 Hektar. Hier baute er erfolgreiche Zuchten des Schwarzbunten Niederungsrindes, des Merinofleischschafes, des Cornwall- und des Deutschen Edelschweines, von Warmblut- und Kaltblutpferden sowie von Geflügel auf und konnte so seine wissenschaftliche Kenntnisse in der landwirtschaftlichen Praxis erfolgreich umsetzen. Dadurch erwarb er sich unter seinen Berufskollegen und in zahlreichen ehrenamtlichen Gremien eine große Anerkennung.


title: Krzysztof Wodiczko

text: Krzysztof Wodiczko (* 16. April 1943 in Warschau) ist ein polnisch-kanadisch-US-amerikanischer Multimediakünstler.


title: Krzysztof Wodiczko

text: Krzysztof Wodiczko, Sohn des polnischen Dirigenten Bohdan Wodiczko, wurde während des Aufstands im Warschauer Ghetto geboren und wuchs in Warschau auf. 1967, während er an der Akademie der Bildenden Künste Warschau studierte, begann er mit Józef Patkowski und dem Experimentalstudio des Polnischen Rundfunks zusammenzuarbeiten. 1968 schloss Wodiczko sein Studium des Produktdesigns mit dem Master ab. Während der nächsten Jahre arbeitete er für die Warschauer Firma Unitra, für die er Designs für elektronische Geräte entwarf. Ab 1970 entwickelte er das Design für optische, elektronische und mechanische Geräte der polnischen Optik-Werke.


title: Krzysztof Wodiczko

text: 1976 nahm Wodiczko an einem Artist-in-Residence-Programm der NSCAD University im kanadischen Halifax teil. Aus Polen emigrierte Krzysztof Wodiczko nach Kanada und lehrte 1977 an der University of Guelph in Ontario. Die Zusammenarbeit mit dem New Yorker Kunsthändler Hal Bromm nahm ihren Anfang. 1979 wurde er Hochschullehrer an der OCAD University in Toronto und bekam dann einen Lehrauftrag (bis 1981) an der "NSCAD University". Von 1981 bis 1982 war Wodiczko "Artist in Residence" an der University of South Australia in Adelaide. 1983 zog Wodiczko nach New York City und lehrte am New York Institute of Technology. 1991 nahm er eine Professur am Massachusetts Institute of Technology und der Harvard Graduate School of Design in Cambridge an, behielt aber seinen Wohnsitz in New York City. Wodiczko ist Gastprofessor an der Psychologischen Fakultät der "Szkoła Wyższa Psychologii Społecznej" in Warschau.


title: Krzysztof Wodiczko

text: Wodiczko war Leiter der "Interrogative Design Group", und von 1994 bis 2009 Direktor von „Act“, dem MIT Center for Art, Culture, and Technology, am Massachusetts Institute of Technology.


title: Krzysztof Wodiczko

text: Krieg, Konflikt, Trauma, Gedächtnis und Kommunikation in der Öffentlichkeit sind einige der Hauptthemen seines vier Jahrzehnte umfassenden Werks.


title: Krzysztof Wodiczko

text: 1977 wurde auf der documenta 6 ein unlenkbares, drei Meter langes Fahrzeug gezeigt, welches sich durch die Gewichtsverlagerung des Künstlers, der auf und ab geht, geradeaus bewegt. Die nach dem Prinzip eines Schaukelbalkens erzeugte Energie wird durch Drähte, Übersetzungsräder und Antriebsketten auf die Räder übertragen. Im Innenstadtverkehr Warschaus konnte sich dieses Fahrzeug mit motorisierten durchaus messen.


title: Krzysztof Wodiczko

text: 2009 zeigte das "Institute of Contemporary Art" in Boston die multimedia Installation „…Out of Here: The Veterans Project“.


title: Krzysztof Wodiczko

text: Er hat mehr als 80 großflächiger Videoprojektionen auf Architektur und Monumente in Australien, Österreich, Kanada, England, Deutschland, Niederlande, Irland, Israel, Italien, Japan, Mexiko, Polen, Spanien, Schweiz und den USA realisiert.


title: Krzysztof Wodiczko

text: Eines seiner bekannten Werke ist "Abraham Lincoln: War Veteran Projection" von 2012: Krzysztof Wodiczko setzte sich mit dutzenden amerikanischen Kriegsveteranen und deren Familien auseinander, um den traumatischen Folgen des Krieges auf die Spur zu kommen. Wodiczko zeichnete 14 Interviews über Kriegserfahrungen, die schwierige Rückkehr in das zivile Leben, Verlust und Schuld, auf. Aus diesen Interviews wurde ein Film geschnitten, der dann auf die Statue von Abraham Lincoln im Union Square Park projiziert wurde.


title: Krzysztof Wodiczko

text: Wodiczkos Werke sind auf vielen internationalen Ausstellungen vertreten, der Biennale von São Paulo (1965, 1967, 1985); documenta (d6 1977, d8 1987); Biennale di Venezia, wo er sowohl 1986 Kanada als auch 2009 Polen repräsentierte und der Whitney Biennial (2000). Zudem war Wodiczko Teilnehmer der Paris Biennale, der Yokohama Triennale, der Biennale of Sydney, Kyoto Biennale und der Trienniale des International Center of Photography, in New York.


title: Naranjani

text: Naranjani ist eine Ortschaft im Departamento La Paz im südamerikanischen Anden-Staat Bolivien.


title: Naranjani

text: Naranjani ist drittgrößter Ort des Kanton Huancané und liegt im Landkreis ("bolivianisch": Municipio) Chulumani in der Provinz Sud Yungas. Die Ortschaft liegt in einer Höhe von wenige Kilometer östlich des Río Tamampaya.


title: Naranjani

text: Naranjani liegt in den bolivianischen Yungas am Ostabhang des Hochgebirgsrückens der Cordillera Real. Das Klima ist ein typisches Tageszeitenklima, bei dem die mittlere Schwankung der Tagestemperaturen deutlicher ausfällt als die jahreszeitlichen Schwankungen.


title: Naranjani

text: Die mittlere Durchschnittstemperatur der Region liegt bei 21 °C, (siehe Klimadiagramm Chulumani), die mittleren Monatswerte schwanken nur unwesentlich zwischen 18 °C im Juli und 22 °C im Dezember. Der Jahresniederschlag beträgt etwa 1150 mm, die Monatsniederschläge liegen zwischen etwa 20 mm in den Monaten Juni und Juli und mehr als 150 mm von Dezember bis Februar.


title: Naranjani

text: Naranjani liegt in einer Entfernung von 134 Straßenkilometern östlich von La Paz, der Hauptstadt des gleichnamigen Departamentos. Von La Paz führt die asphaltierte Fernstraße Ruta 3 in nordöstlicher Richtung 60 Kilometer bis Unduavi, von dort zweigt die unbefestigte Ruta 25 in südöstlicher Richtung ab entlang des "Río Unduavi" und erreicht nach 64 Kilometern Huancané. Am östlichen Ortsausgang von Huancané zweigt eine unbefestigte Landstraße in nördlicher Richtung ab, die nach fünf Kilometern den "Río Jalaka" durchquert und nach noch einmal fünf Kilometern "Naranjal" erreicht.


title: Naranjani

text: Die Einwohnerzahl der Ortschaft ist in den vergangenen beiden Jahrzehnten auf mehr als das Doppelte angestiegen:


title: Naranjani

text: Die Ortschaft des Landkreises Chulumani weist einen hohen Anteil an Aymara-Bevölkerung auf.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Graffiti Bridge ( für "Graffiti Brücke") ist das zwölfte Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Prince. Es erschien am 20. August 1990 bei dem Label Warner Bros. Records / Paisley Park Records und dient als Soundtrack zum gleichnamigen Film. Fünf der insgesamt 17 Songs singen Mavis Staples, Tevin Campbell und The Time. Zudem wirken auf dem Album Candy Dulfer, Clare Fischer, George Clinton, Junior Vasquez, Rosie Gaines und Sheila E. als Gastmusiker mit.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Die Musik zählt zu den Genres Contemporary R&B, Electro Funk, Funk, Pop und Rock. Die Liedtexte handeln vorwiegend von Gott und sind zuweilen spirituell angehaucht. Musikkritiker bewerteten "Graffiti Bridge" überwiegend positiv, das Album erreichte in den USA und in einigen Ländern Europas Goldstatus. Eine Tournee zum Album absolvierte Prince nicht.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Auf dem Album "Graffiti Bridge" arbeitet Prince mit einigen Gastsängern zusammen, wie beispielsweise T.C. Ellis und Robin Power, die bürgerlich Robin Herron heißt und eine US-amerikanische Sängerin ist, die durch die US-Sendung "Soul Train" Ende der 1980er bekannt wurde. T.C. Ellis heißt bürgerlich David Ellis und ist in Minneapolis in Minnesota geboren; er ist der Bruder von der US-Sängerin Sue Ann Carwell, mit der Prince Ende der 1970er Jahre zusammenarbeitete. „T.C.“ sind die Initialen für „Twin Cities“.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Prince schrieb lediglich die vier Songs "New Power Generation", "New Power Generation (Pt. II)", "Round and Round" und "Thieves in the Temple" gezielt für das Album "Graffiti Bridge". Die restlichen 13 Songs hatte er in den Jahren zuvor aufgenommen und Ende 1989 in seinem Paisley Park Studio in Chanhassen in Minneapolis überarbeitet. "Tick, Tick, Bang" hatte Prince bereits im Jahr 1981 aufgenommen, die jüngste Aufnahme "Thieves in the Temple" folgte erst im Februar 1990; damit enthält "Graffiti Bridge" Songs aus einer Zeitspanne von insgesamt zehn Jahren. Zum ersten Mal arbeitete Prince mit dem Toningenieur Michael Koppelman zusammen, der seit dem Album "Purple Rain" im Jahr 1984 Fan des Musikers war und bis 1994 mit ihm zusammenarbeitete.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: "Tick, Tick, Bang" nahm Prince im Sommer 1981 in seinem damaligen Heimstudio Kiowa Trail Home Studio in Chanhassen auf, wo er von April 1981 bis Januar 1985 wohnte. Ende 1989 überarbeitete er den Song im Paisley Park Studio und schrieb auch einen neuen Liedtext. Am 9. Januar 1990 wurde das Stück in den Larrabee Sound Studios in Hollywood in Kalifornien abgemischt. "Can’t Stop This Feeling I Got" nahm Prince ursprünglich im Frühjahr 1982 im Kiowa Trail Home Studio auf und auch diesen Song überarbeitete er Ende 1989 im Paisley Park Studio für "Graffiti Bridge". Den Song "We Can Funk" komponierte er am 30. Dezember 1983 unter dem Titel "We Can Fuck" und nahm ihn im Tonstudio Sunset Sound Studio in Los Angeles in Kalifornien auf. Im Laufe der 1980er Jahre überarbeitete Prince das Stück mehrfach und die auf "Graffiti Bridge" veröffentlichte Version mit George Clinton stellte er Ende 1989 im Paisley Park Studio fertig; er fügte zusätzliches Instrumentalspiel ein und schickte die Version an Clinton, damit dieser seine Gesangsparts im United Sound Studio in Detroit in Michigan einfügen konnte. Prince und Clinton arbeiteten an dem Song nie gemeinsam. Saxofonist Eric Leeds und Trompeter Atlanta Bliss fügten Overdubs hinzu, nachdem Clinton den Song an Prince zurückgeschickt hatte.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Das Stück "The Question of U" nahm Prince am 28. Dezember 1985 im Sunset Sound auf. Zwar überarbeitete er den Song am 6. Juli 1986, aber die auf "Graffiti Bridge" veröffentlichte Version ist die aus dem Jahr 1985. "Joy in Repetition" spielte er am 17. Juli 1986 im Sunset Sound Studio ein; ursprünglich platzierte Prince den Song im November 1986 für das geplante Dreifachalbum "Crystal Ball", strich ihn aber wieder von der Tracklist. "Melody Cool" nahm Prince am 9. Juli 1987 im Paisley Park Studio auf und sang den Song ursprünglich selbst. In der Originalversion schildert er den Liedtext aus der Perspektive der dritten Person. Beispielsweise singt er, „they call her Melody Cool“. Ende 1989 übernahm Mavis Staples den Hauptgesang und schildert den Liedtext aus der Ich-Perspektive. Den Titelsong "Graffiti Bridge" spielte Prince am 11. Juli 1987 im Paisley Park Studio ein. Ende 1989 überarbeitete er den Song und im Februar 1990 fügte Clare Fischer im Mad Hatters Studio in Los Angeles Streichorchester-Overdubs hinzu.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Die beiden Songs "Elephants & Flowers" und "Still Would Stand All Time" nahm Prince am 6. Oktober 1988 im Paisley Park Studio auf, als er eine dreitägige Pause von der Lovesexy-Tour zwischen den Konzerten in Toronto (Kanada) und Hampton in Virginia hatte. Den Liedtext von "Elephants & Flowers" sang er im Herbst 1989 neu ein, weil er bei den Aufnahmen im Oktober 1988 eine Kehlkopfentzündung hatte. Zudem schrieb er den Liedtext im Jahr 1989 um. In der Originalversion von "Still Would Stand All Time" übernahm Prince auch den Begleitgesang, doch Ende 1989 / Anfang 1990 übernahmen The Steeles diese Aufgabe. Ursprünglich platzierte er den Song auf dem Album "Batman" (1989), ersetzte ihn aber durch "Scandalous". Das Stück "Still Would Stand All Time" spielte Prince bei Aftershows während der Lovesexy-Tour, wobei er den Song im Falsett-Gesang vortrug und nicht, wie auf der Albumversion, in normaler Stimmlage.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Die vier Songs "Love Machine", "Release It", "Shake!" und "The Latest Fashion" nahmen The Time zwischen Juni und Anfang September 1989 in Prince’ Paisley Park Studio auf. Ursprünglich waren die Songs für das vierte Studioalbum "Corporate World" von The Time bestimmt, das am 14. November 1989 bei Warner Bros. Records erscheinen sollte, aber für die Öffentlichkeit aus unbekannten Gründen nicht herausgebracht wurde. Candy Dulfer fügte bei "Love Machine" im Sommer 1989 Saxofon-Overdubs hinzu. Den Song "The Latest Fashion" nahm Prince bereits Anfang April 1987 in seinem damaligen Heimstudio Galpin Blvd Home Studio in Chanhassen auf und bot ihn im Jahr 1988 Dale Bozzio (* 1955) an, Mitglied der Band Missing Persons. Doch Bozzio lehnte ab und Ende 1989 überarbeitete Prince den Song drastisch im Paisley Park Studio und lieh sich die Melodie von "My Summertime Thang", ein von ihm selbst geschriebenes Stück, das er für The Time auf dem Album "Pandemonium" (1990) platzierte. "Love Machine" schrieb Prince gemeinsam mit E-Bassist Levi Seacer Jr. und Morris Day, Frontsänger von The Time. "Release It" komponierte Prince mit Seacer Jr. und "Shake" mit Day.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: "New Power Generation", "New Power Generation (Pt. II)" und "Round and Round" nahm Prince Ende 1989 im Paisley Park Studio auf, wobei "New Power Generation" auf dem Stück "Bold Generation" basiert, das er bereits am 12. Januar 1982 komponierte und postum auf dem Album "1999 Deluxe" (2019) platziert wurde. Das Schlagzeugspiel in "Bold Generation" von Morris Day übernahm Prince in "New Power Generation". Im Frühjahr 1990 spielte Junior Vasquez in den Electric Lady Studios in New York City eine Remix-Version von "Round and Round" ein, die Prince so gut gefiel, dass er sie schließlich auf "Graffiti Bridge" veröffentlichte. Es war das erste Mal in seiner Karriere, dass Prince die Überarbeitung eines gesamten Albumsongs jemand anderem überließ.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Als letzten Song für "Graffiti Bridge" nahm Prince am 11. Februar 1990 im Paisley Park Studio "Thieves in the Temple" auf, kurz bevor er mit Dreharbeiten zum Film "Graffiti Bridge" begann. Gemäß Toningenieur Tom Garneau sei der Song „in einem 30-Stunden-Marathon“ aufgenommen worden. Die ersten 15 Stunden habe Michael Koppelman mitgewirkt, anschließend habe Garneau aufgenommen. Obwohl ununterbrochen gearbeitet wurde, sei es „seltsam angenehm gewesen, Teil dieses Prozesses zu sein“, sagte Garneau. Gemäß Koppelman habe Prince unmittelbar nach Beendigung des Songs noch in der Nacht ein Musikvideo zu "Thieves in the Temple" gedreht.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Mit dem Album "Graffiti Bridge" schloss Prince ein musikalisches Kapitel in seiner Karriere; er gründete nach der Veröffentlichung des Albums eine neue Begleitband namens The New Power Generation, die bis zu seinem Tod im April 2016 existierte. Anstatt nahezu alle Songs im Alleingang zu schreiben und aufzunehmen, wie er es bei seinen Alben in den 1970er und 1980er Jahren üblicherweise getan hatte, involvierte er ab 1991 seine Bandmitglieder gelegentlich in das Songwriting. Zudem nahmen in den 1990er Jahren die Musikrichtungen Rap und Hip-Hop zunehmend Einfluss in seine Musik.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Das Schallplattencover gestaltete Steve Parke (* 1963). Ähnlich wie bei dem Cover des Albums "Sign "☮" the Times" (1987) ist rechts auf dem Frontcover von "Graffiti Bridge" nur das halbe Gesicht von Prince zu sehen. Zudem ist oben links der Kopf von Ingrid Chavez abgebildet, die im Film "Graffiti Bridge" die weibliche Hauptrolle spielt. Auf der Rückseite sind unter anderem Fotos des The-Time-Frontsängers Morris Day und Jill Jones’ zu sehen, die Tracklist ist in gelber Schrift abgedruckt.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Parke sagte über die Covergestaltung unter anderem: „Für meine damaligen Fähigkeiten war das Albumcover von "Graffiti Bridge" wirklich ein Prunkstück. […] Es war ein Gruß an die 1970er Jahre im Stile von "Bitches Brew" [1970 von Miles Davis veröffentlicht], aber viel poppiger und kommerzieller und nicht so düster.“ Als Parke das Albumcover fertigstellte, setzte er sich mit Levi Seacer Jr. in Verbindung, damaliger Gitarrist in Prince’ Band. Seacer schlug vor, das Cover Prince zuzuschicken und dessen Meinung abzuwarten. Prince rief Parke an und sagte, dass er das Cover für das Album "Graffiti Bridge" haben wolle. Parke war überrascht: „Ich dachte, dass das Cover eventuell für Inspirationen weiterer Vorschläge dienen könnte. Aber ich habe niemals damit gerechnet, dass es das endgültige Albumcover wird.“ Er fügte auf der Vorderseite noch ein Foto von Ingrid Chavez hinzu und auf der Rückseite eines von Morris Day. Zudem nahm Parke ein Bild von seiner Ehefrau, ersetzte den Kopf durch den von Jill Jones und platzierte es ebenfalls auf die Rückseite des Albumcovers.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Die LP-Ausgabe enthält auf der Innenhülle der ersten LP auf der Vorder- und Rückseite zwei Porträtfotos von Prince. Auf der Innenhülle der zweiten LP ist auf der Vorderseite die „Graffiti Bridge“ abgebildet, wie sie im Film "Graffiti Bridge" zu sehen ist. Auf der Rückseite der Innenhülle sind die Songs samt Liner Notes abgedruckt und kleine Fotos von The Time, Tevin Campbell, Ingrid Chavez und George Clinton sind zu sehen. Das achtseitige Booklet der CD-Ausgabe enthält zusätzlich acht weitere Fotos, die aus dem Film "Graffiti Bridge" stammen.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Die meisten Songs des Albums sind vom Musikgenre Electro Funk, kombiniert mit Synthesizer und Drumcomputer geprägt. Außerdem steht bei den vier Songs "Elephants & Flowers", "Joy in Repetition", "The Question of U" und "Tick, Tick, Bang" Prince’ Gitarrenspiel im Vordergrund.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Can’t Stop This Feeling I Got: Der Song stammt aus den Musikgenres Rockmusik und Popmusik mit Rockabilly-Einflüssen. Dominierende Instrumente sind E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug mit dezent gehaltenem Synthesizer-Spiel im Hintergrund. Das Stück weist zuweilen Ähnlichkeiten mit den Prince-Songs "When You Were Mine" (1980) und "I Could Never Take the Place of Your Man" (1987) auf. Die Original-Version von "Can’t Stop This Feeling I Got" aus dem Jahr 1982 ist postum auf dem Album "1999 Deluxe" (2019) platziert worden.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: New Power Generation: Der Song stammt aus den Genres Rockmusik und Popmusik mit Einflüssen aus den Bereichen Funk und Dance. Das Stück basiert auf einer rhythmisch gespielter Keyboard-Phrase und Synthesizer-Bassline. Ursprünglich hieß der Song "Bold Generation", der ebenfalls auf "1999 Deluxe" zu hören ist.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Release It: Der Song wird von The Time vorgetragen und ist aus den Genres Funk und Dance-Pop. Das Schlagzeugspiel ist ein Sample aus dem Song "Squib Cakes" (1974) der Band Tower of Power, das Prince in einen Loop umwandelte. Tower of Power erwähnt Prince in den Liner Notes nicht. "Release It" ist sparsam arrangiert und Candy Dulfer fügte Saxophon-Riffs am Coda ein.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: The Question of U: Der Song stammt aus den Genres Rockmusik und Popmusik mit Blues-Einflüssen. Das Stück hat keinen Refrain und im ersten Abschnitt besitzt es als Thema eine Melodie, die von Prince erst gesungen und anschließend von ihm auf E-Gitarre nachgespielt wird. Im zweiten Abschnitt fokussiert sich der Song auf ein klassisch angehauchtes Cembalo- und Flötenspiel. Zudem rückt die Bass Drum zunehmend in den Vordergrund und von Prince durchgeführte Handclaps begleiten den Song.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Elephants & Flowers: Das Stück stammt aus dem Genre Funk und besitzt einen hektisch wirkenden Rhythmus, der unter anderem von Prince’ rau gespielter Gitarre stammt. Dadurch erinnert der Song zuweilen an einen Rocksong.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Round and Round: Den Hauptgesang übernimmt Tevin Campbell. Der Song ist der einzige des Albums, der von Junior Vasquez abgemischt wurde. "Round and Round" ist aus dem Genre Funk mit Einflüssen des New Jack Swing. Die Arrangements sind schlicht gehalten, im Hintergrund ist eine Synthesizer-Bassline mit High-Pitched Snare Drums zu hören. Der Song klingt monoton, da er auf nur einem Akkord basiert.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: We Can Funk: Diesen Song aus dem Genre Funk singt Prince zusammen mit George Clinton. Das Stück besitzt eine Waldhorn- und Synthesizer-Hookline, die derjenigen des Prince-Songs "If I Was Your Girlfriend" (1987) ähnelt. Der Instrumentalteil von "We Can Funk" besteht aus einer Mischung von live eingespieltem Schlagzeug und Oberheim-Synthesizer-Lines der ursprünglichen Version aus dem Jahr 1983, die auf dem Album "Purple Rain Deluxe" (2017) zu finden ist. Prince fügte zusätzlich eine Synthesizer-Bassline und Blechblasinstrumente hinzu.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Joy in Repetition: Der Song ist ein langsames Stück aus dem Genre Rockmusik, der von Synthesizer-Akkorden unterstützt wird, die zuweilen eine bedrohliche Stimmung erzeugen. "Joy in Repetition" basiert auf drei sich wiederholenden Akkorden, zudem fügte Prince Keyboardspiel, Rhythmusgitarre und Perkussion ein. Das spärlich arrangierte Stück endet mit einem unruhigen Gitarrensolo von Prince.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Love Machine: Ähnlich wie der Song "Release It" ist das Stück dem Genre Dance-Pop und Funk zuzuordnen. Der Rhythmus basiert auf dem elektronischen Pattern eines Drumcomputers, unterstützt von einer Rhythmusgitarre.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Tick, Tick, Bang: Das Schlagzeugspiel ist aus dem Song "Little Miss Lover" (1967) gesampelt, der auf dem Album "" von Jimi Hendrix zu finden ist. Das Sample stammt von einer Kompaktkassette in schlechter Tonqualität, da Prince aus Zeitgründen keine Version in besserer Tonqualität auf CD finden konnte. In den Liner Notes ist Jimi Hendrix nicht namentlich erwähnt. "Tick, Tick, Bang" ist ähnlich wie "Elephants & Flowers" aufgebaut, besteht aber aus mehr live gespieltem Schlagzeug und Handclaps. Zudem fügte Prince Keyboard-Motive und Gitarren-Phrasen ein.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Shake!: Der Song wird von The Time vorgetragen und ist dem Genre Dance-Pop und Funk zuzuordnen. "Shake!" ist eine abgehackte Tanznummer, die zuweilen an die Songs "Wooly Bully" (1965) von Sam the Sham & the Pharaohs und "96 Tears" (1966) von Question Mark & the Mysterians erinnert.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Thieves in the Temple: Der Song stammt aus den Genres Rockmusik und Popmusik. In Moll geschrieben, besitzt er eine zuweilen dramatisch wirkende Stimmung, zu der ein dominant eingesetzter Drumcomputer und Nachhall-Effekte beitragen. Prince singt mit einer voller Wut wirkenden Stimme, die zum Teil mit einem Mehrspurrekorder aufgenommen wurde. Das Mundharmonika-Solo stammt aus dem Song "I Can’t Stand It" (1967) von The Chambers Brothers, was Prince in den Liner Notes aber nicht erwähnt.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: The Latest Fashion: Der Song wird von Morris Day, Leadsänger der Band The Time, und Prince im Duett gesungen. "The Latest Fashion" stammt aus dem Genre Funk und besitzt einen stampfenden Beat, der wenig Abwechslung in Bezug auf Rhythmus und Harmonik bietet. Die Melodie übernahm Prince aus dem Song "My Summertime Thang", den er für The Time geschrieben hatte und auf dem Album "Pandemonium" (1990) zu finden ist.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Melody Cool: Der Song wird von Mavis Staples gesungen und stammt aus den Genres Rock- und Popmusik, angehaucht von Blues. Getragen wird er von einer in tiefer Tonlage gespielten Synthesizer-Bassline. Prince fügte Vocal-Samples und Saxophon-ähnliche Synthesizer-Figuren hinzu. Die Snare Drums besitzen einen ungewöhnlichen Klang, ähnlich dem von Holzblasinstrumenten.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Still Would Stand All Time: Der Song ist eine Ballade, die zuweilen an eine Hymne erinnert, ähnlich wie "The Ladder" aus dem Album "Around the World in a Day" aus dem Jahr 1985. Er beginnt mit einem sanften Intro; der von Prince vorgetragene Gesang wird von zurückhaltendem Klavierspiel untermalt und erzeugt eine traurige Stimmung. Das Finale besteht aus einem stimmgewaltigen Gospelchor, wobei Prince von der Band The Steeles unterstützt wird. Aufgrund des häufig vorkommenden Nachhall-Effekts wirkt das Stück zuweilen überladen.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Graffiti Bridge: Der Titelsong stammt aus dem Bereich Popmusik und erinnert zuweilen an ein Stück aus einem Musical. Sheila E. spielt Schlagzeug.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: New Power Generation (Pt. II): Im Wesentlichen besteht der Song aus der Wiederholung von "New Power Generation", wobei zusätzlicher Gesang von Mavis Staples, Tevin Campbell und Robin Power zu hören ist. Zudem ist eine Rappassage mit Namen "True Confessions" von T. C. Ellis eingefügt, der sein einziges Studioalbum ebenfalls "True Confessions" (1991) nannte. Ferner sind Samples von den bis heute unveröffentlichten Prince-Songs "My Tree", gesungen von Mavis Staples, und "Oobey Doop", gesungen von Elisa Fiorillo, enthalten.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Die Liedtexte auf dem Album "Graffiti Bridge" sind zuweilen spirituell angehaucht; ein Leitmotiv ist Prince’ Suche und Herbeisehnen der Liebe von Gott. Er benutzt durchweg das Wort „Love“ als Metapher für „Gott“. Der Song "Elephants & Flowers" ist der einzige des gesamten Albums, auf dem er das Wort „God“ ausdrücklich erwähnt. Prince scheint auf dem Album zu argumentieren, dass die Liebe von Gott die einzige Quelle für menschliche Liebe ist; die Menschen seien nur deshalb in der Lage zu lieben, weil Gott in ihnen wohne. Der Inhalt der Liedtexte erinnert zuweilen an diejenigen des Albums "Lovesexy" aus dem Jahr 1988.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Neben seinem charakteristischen Falsettgesang benutzt Prince auch tiefere Stimmlagen. Ferner ist er im Sprechgesang zu hören. Zudem sind vereinzelt Rap-Passagen von T. C. Ellis auf dem Album zu hören.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Der erste Song Can’t Stop This Feeling I Got beginnt mit dem von Prince gesprochenen Intro „Lieber Vater. Dinge haben sich nicht ganz so erwiesen, wie ich sie gewollt habe. Manchmal fühle ich mich so, als ob ich explodieren werde“, worauf das Explodieren einer Bombe zu hören ist. Anschließend beginnt die Musik und Prince fängt zu singen an. Das „Feeling“ im Songtitel "Can’t Stop This Feeling I Got" bezeichnet Prince als „everlasting light“ (deutsch: „immerwährendes Licht“), obwohl sich der Liedtext überwiegend mit negativen Auswirkungen beschäftigt; Prince kann nachts nicht schlafen und der Arzt sagt ihm, er könne an diesem Zustand nichts ändern. Der ursprüngliche Liedtext stammt aus dem Jahr 1982 und war von ihm als Liebeslied geschrieben, aber er änderte einige Worte des Songs, damit dieser besser in das Gesamtbild des spirituellen Themas von "Graffiti Bridge" passt.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: In dem Song New Power Generation gibt Prince preis, was ihn im Leben zurzeit am meisten beschäftigt: „Liebe und Musik machen“. Mit der Textzeile „Das einzige, was Dir im Weg steht, bist du selbst. Deine nicht mehr zeitgemäße Musik und deine alten Ideen“ spielt er auf Musikkritiker an, die ihm im wahren Leben schwindende Kreativität vorgeworfen hatten. Der Begriff „New Power Generation“ zieht sich durch Prince’ musikalische Karriere; zum ersten Mal erwähnte er ihn im Intro des Songs "Eye No" auf dem Album "Lovesexy" (1988). Außerdem war The New Power Generation der Name seiner Begleitband von 1991 bis 2015. Zudem heißt sein von ihm im Jahr 1993 gegründetes Musiklabel NPG Records, wobei die Initialen „NPG“ für „New Power Generation“ stehen.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: In dem Liedtext von The Question of U stellt Prince ausschließlich Fragen an sich selbst. Beispielsweise ringt er mit der Frage, ob er in seiner Musik Kompromisse eingehen soll, um kommerziell erfolgreicher zu sein. Für ihn wäre dies aber gleichbedeutend mit „[seine] Seele verkaufen“.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: In dem Liedtext von Elephants & Flowers zelebriert Prince Gott; „Derjenige, der alles erschuf: Elefanten und Blumen“. Außerdem beschreibt Prince die Wirkung und den Einfluss, wenn Gott von Menschen bedingungslos geliebt wird: Verwirrung, Tränen, Feinde, Angst, Kummer und Schmerz würden verschwinden.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Der von Prince geschriebene, von Tevin Campbell gesungene Liedtext von Round and Round beschäftigt sich mit der Suche nach der Erlösung, aber „wonach wir suchen, ist noch nicht gefunden“. Kernaussage des Songs ist „handeln statt reden“, wie beispielsweise im Refrain „nichts kommt von Schwätzern, außer Geräuschen“ zu hören ist.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Prince beschreibt im Song Joy in Repetition chronologisch, wie ein Mann einen Musikklub besucht und diesen mit einer Frau gemeinsam wieder verlässt. Vor dem Musikklub tummeln sich unter anderem fluchende Zuhälter. In dem Klub sind „Dichter und Teilzeitsänger“ anwesend. Als der Mann in den Klub eintritt, spielt eine Live-Band seit bereits vier Monaten einen Song mit Namen "Soul Psychodelicide", der insgesamt ein Jahr lang ist. Im wahren Leben hatte Prince "Soul Psychodelicide" im Juli 1986 geschrieben – 2020 auf dem Album "Sign o’ the Times Deluxe" veröffentlicht – und 1989 mit George Clinton überarbeitet. Die Sängerin der Live-Band wiederholt immer nur die zwei Worte „love me“, worauf der Mann in Verzückung gerät. Er zerrt die Frau von der Bühne und durch die Hintertür rennen sie gemeinsam in eine Gasse. „Wie heißt du“, fragt er. Doch die Frau antwortet erneut nur „love me“ und die Geschichte bleibt ungelöst.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Im Song Thieves in the Temple sehnt Prince sich das Eingreifen von Gott herbei; „Gott, wenn du da bist, rette mich vor all dieser kalten Verzweiflung“. Prince hofft, dass Gott ihm die Stärke zum Durchhalten geben wird. Zudem inspirierte ihn die Schauspielerin Kim Basinger zum Liedtext; die beiden hatten in der Zeit 1989 bis 1990 eine Affäre und die Textzeile „Ich und du hätten ein Kunstwerk sein können“ scheint sich direkt auf die Trennung von Basinger zu beziehen.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Der Liedtext von Melody Cool predigt Frieden, Harmonie und Einigkeit. In einer Textzeile singt Mavis Staples beispielsweise „Wenn wir an einem Strang ziehen, wird alles Melody Cool sein“. Den Liedtext schrieb Prince.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Still Would Stand All Time vermittelt Prince’ Überzeugung, dass nur die Erlösung die Menschen vor „Unehrlichkeit, Wut, Angst, Eifersucht und Gier“ retten kann. Wenn die Menschen mit Gott eins werde, werde die Zeit aufhören zu bestehen. Der Liedtext ist spirituell angehaucht.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Die Graffiti Bridge im gleichnamigen Titelsong beschreibt Prince als „Brücke von vielen Farben“. Damit spielt er auf einen Regenbogen an, als Symbol für eine Brücke zwischen der jetzigen und der nächsten Welt. Obwohl Prince den Liedtext-Schwerpunkt auf das Finden göttlicher Liebe legt, beschäftigt er sich auch mit der Liebe im zwischenmenschlichen Bereich; beispielsweise singt er von der „Liebe eines Jungen, die Liebe eines Mädchens, die Liebe, die aus einem warmen Herzen in einer kalten Welt stammt“.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: In den Liedtexten der vier Songs "Love Machine", "Release It", "Shake!" und "The Latest Fashion", die alle von The Time vorgetragen werden, übernimmt Leadsänger Morris Day die Rolle, unehrlich, gierig, sexbesessen und hedonistisch zu sein. Die Songs stehen im Kontrast zu Prince’ spirituellen und ernsteren Themen auf "Graffiti Bridge".


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Love Machine wird von Elisa Fiorillo und Morris Day vorgetragen, wobei Fiorillo ihren Part singt und Day seinen Part spricht. Day übernimmt die im Titelnamen beschriebene Rolle der „Love Machine“, in dem er einer Frau sexuelle Befriedigung anbietet. Die Rolle impliziert, dass er emotional unbeteiligt ist und Sex ohne Liebe haben möchte. Fiorillo hatte im wahren Leben den Nachnamen Dease ihres Ehemanns (1966–2019) angenommen und war von 2009 bis 2014 Mitglied in The New Power Generation. Der Liedtext von Release It wird ausschließlich von The Time gesungen. Im Liedtext von Shake! zelebriert The Time lediglich Party machen und Tanzen. Der Song enthält mit „you got to shake something“ eine Textzeile von "U Gotta Shake Something", einem bis heute unveröffentlichten Song von Prince, den er 1985 geschrieben hatte.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Der Liedtext von The Latest Fashion beschäftigt sich mit einem musikalischen Konkurrenzkampf zwischen The Kid, im Film von Prince dargestellt, und Morris Day, wer der beste Sänger der Stadt sei. The Kid brüstet sich mit „niemand ist so funky wie ich“ und hebt hervor, dass er „noch immer der König“ sei und Day mit The Time sein „Spielplatz“. "The Latest Fashion" beschreibt unter anderem einen Tanz mit Namen „Murph Drag“, den „nur Leute, die Geld haben“ machen können. „Murph“ ist ein Slang-Ausdruck für eine schwere Geldrolle. Der Tanz ist nach dem Song "Murph Drag" von dem Album unveröffentlichten Album "Corporate World" (1989) von The Time benannt. "The Latest Fashion" endet mit einem Sprechgesang von Prince.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Die zwei Songs "Tick, Tick, Bang" und "We Can Funk" handeln ausdrücklich von sexuellen Themen, Der Titelname Tick, Tick, Bang wird von Prince als Metapher für einen männlichen Orgasmus benutzt. Der Liedtext beschreibt einen lüsternen Mann, der geil auf eine Frau ist, die ihm „großen Spaß“ macht und als „Sexbombe“ gilt. We Can Funk schildert die sexuelle Anziehung zwischen einer Frau und einem Mann, die sich gerade erst getroffen haben. Der Mann möchte mit ihr irgendwo hingehen, wo sie miteinander Sex haben können. Im Begleitgesang wirken unter anderem Jill Jones, Lisa Coleman und Wendy Melvoin mit, die aber von Prince in den Liner Notes nicht erwähnt werden.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: "Graffiti Bridge" erschien am 20. August 1990 in Großbritannien und einen Tag später in den USA. Das Album ist auf CD, als Doppel-LP, Download und auf Kompaktkassette erhältlich. Zum Veröffentlichungszeitpunkt war Prince noch mit seiner Nude-Tour unterwegs, die bis zum 10. September 1990 dauerte. Die Dreharbeiten zum gleichnamigen Musikfilm hatte er ebenfalls noch nicht beendet; der Film kam schließlich am 1. November 1990 in die US-Kinos und wurde zu einem kommerziellen Verlustgeschäft. Zudem erhielt der Film zum Teil sehr negative Kritiken.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Von dem Album wurden sechs Singles ausgekoppelt: "Thieves in the Temple" erschien am 17. Juli 1990 und ist mit der Albumversion identisch. Die B-Seite ist mit 1:41 Minuten die Fortsetzung der Single-Version. Musikkritiker Jon Bream aus Prince’ Heimatstadt Minneapolis zeigte sich über die Auswahl der Vorabsingle wenig begeistert und meinte, es sei die „am wenig bemerkenswerte erste Single von einem Prince-Album seit "Uptown" von "Dirty Mind" aus dem Jahr 1980.“


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Als zweite Single wurde "Melody Cool", gesungen von Mavis Staples, am 10. August 1990 in den Niederlanden ausgekoppelt. In den USA erschien sie erst am 4. Dezember 1990. Die Single-Version ist auf 3:16 Minuten gekürzt, als B-Seite dient der Song "Time Waits for No One" aus dem Jahr 1989, der ebenfalls von Staples gesungen wird und von Prince geschrieben wurde. "Melody Cool" wurde nicht weltweit veröffentlicht.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: "Round and Round", gesungen von Tevin Campbell, wurde am 25. September 1990 ausgekoppelt. Als B-Seite ist das Lied in der Soul-Dub-Version zu hören, die 5:02 Minuten lang ist. Die Single wurde ebenfalls nicht weltweit veröffentlicht. Als vierte Single wurde "New Power Generation" am 22. Oktober 1990 in England ausgekoppelt, in den USA einen Tag später. Als B-Seite ist "New Power Generation (Pt. II)" vorhanden und beide Versionen sind identisch mit der Albumversion.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Ende 1990 wurde "Can’t Stop This Feeling I Got" als fünfte Single veröffentlicht. Die Single erschien aber nur auf den Philippinen und ist mit der Albumversion identisch. Auf der B-Seite ist ebenfalls die Albumversion vorhanden. Das exakte Veröffentlichungsdatum der Single ist nicht mit Quellen zu belegen.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Am 8. Januar 1991 wurde "Shake!", gesungen von The Time, als sechste Single aus "Graffiti Bridge" veröffentlicht. Als B-Seite dient der Song "The Latest Fashion" und beide Songs sind mit der jeweiligen Albumversion identisch. Die Single wurde nur in den USA ausgekoppelt.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Prince produzierte mit "Thieves in the Temple", "New Power Generation", "Round and Round" und "The Question of U" vier Musikvideos zu Songs von "Graffiti Bridge", wobei die drei erstgenannten im Februar und März 1990 in seinem Paisley Park Studio gedreht wurden. Regisseur dieser drei Musikvideos war Craig Rice (* 1948), mit dem Prince von 1983 bis 1993 zusammenarbeitete.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Das Musikvideo zu "Thieves in the Temple" existiert in der Maxi-Version und ist 8:36 Minuten lang, wobei aber oftmals nur die auf 4:08 Minuten gekürzte Singleversion zu sehen ist. Die ersten vier Minuten bestehen vorwiegend aus Filmszenen von "Graffiti Bridge" sowie aus zusätzlich eingefügten Prince-Tanzszenen. In der zweiten Hälfte des Musikvideos sitzt Prince vor einer Leinwand, auf der der Film "Graffiti Bridge" sowie der Songtext von "Thieves in the Temple" zu sehen ist. Prince tanzt mit Robin Power und die Frau mit Motorradhelm ist Schauspielerin Kimberly Arland. Am Ende des Videos ist auf der Leinwand ein Text zu lesen, der den Titel „Love – A thief’s definition“ (deutsch: „Liebe – Eine Definition eines Diebs“) trägt.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Zum Song "New Power Generation" existieren zwei unterschiedliche Musikvideos; beide enthalten geringfügig unterschiedliche Footages aus dem Film "Graffiti Bridge", wobei das eine Video in der Albumversion zu hören ist und das andere im "Funky Weapon Remix". Die Backgroundsängerin Rosie Gaines wirkt bei "New Power Generation" zum ersten Mal in einem Prince-Musikvideo mit.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Das Musikvideo von "Round and Round" ist direkt aus dem Film "Graffiti Bridge" entnommen und zeigt Tevin Campbell, wie er zu dem Song im "Soul Mix Edit" singt und tanzt. Unter den Zuschauern befinden sich unter anderem Prince und Mavis Staples, die im Film Campbell’s Mutter spielt.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: "The Question of U" ist als Liveversion von einem Konzert während der Nude-Tour am 31. August 1990 in Tokio im Tokyo Dome aufgenommen worden. Prince sitzt zunächst am Klavier und singt den Song. Dann steht er auf, stellt sich auf das Klavier und spielt Gitarre. Anschließend tanzt er zu dem Song. Das Musikvideo ist direkt aus dem damaligen Filmspecial "Live in Tokyo" entnommen, das 1990 im japanischen Fernsehen zu sehen war.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Vereinzelt nahmen Musiker Coverversionen von Songs des Albums "Graffiti Bridge" auf, beispielsweise folgende:


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Einige Musikkritiker bewerteten das Album "Graffiti Bridge" zum Teil sehr positiv, andere waren der Meinung, Prince habe in seiner Musik keine neuen Maßstäbe gesetzt. Obwohl Prince’ Verkaufszahlen rückläufig waren, wurde er immer noch als musikalischer Innovator und Trendsetter angesehen. Ende der 1980er Jahre beeinflusste er Musiker wie Bobby Brown, George Michael, Lenny Kravitz, Paula Abdul, Red Hot Chili Peppers und Terence Trent D’Arby.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Paul Evans vom US-Musikmagazin "Rolling Stone" lobte "Graffiti Bridge" und gab mit viereinhalb von fünf Sternen fast die Bestnote. Er bezeichnete das Album als „Tour de Force, die Prince erneut als einen außergewöhnlichen Pop-Picasso bestätigt – einen Experimentalisten, der bei den Massen so gut ankommt, dass seine Experimente wirklich Eindruck hinterlassen“. Zudem sei es die Arbeit eines Musikers, der seine „Originalität wieder behauptet“ und dieses „mit der Leichtigkeit eines Eroberers“ tue. Prince schaffe, „den Zuhörer durchweg überrascht und fasziniert zu behalten“. Sein Gitarrenspiel verglich Evans mit dem von Steve Cropper und Jimi Hendrix.


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Greg Sandow von der US-Zeitschrift "Entertainment Weekly" zeigte sich von "Graffiti Bridge" ebenfalls begeistert und verteilte die Höchstnote "A+". Er meinte, das Doppelalbum „scheint ein Meisterwerk zu sein“. Vom ersten Song an sei klar, Prince habe „etwas Beeindruckendes und Essenzielles zugleich“ geschaffen. Die stilistische Spannbreite des Albums "Graffiti Bridge" umfasse mehr als „die meisten Musiker in ihrem gesamten Leben“ anzubieten hätten. In Anspielung auf die Gastsänger des Albums schrieb Sandow, Prince „kann eine so übermächtige Welt schaffen, dass ein von jemand anderem gesungener Song immer noch sein eigener sein kann.“


title: Graffiti Bridge (Album)

text: Rick Mason von der US-Zeitung "St. Paul Pioneer Press" verteilte die höchste Anzahl von vier Sternen und schrieb, „mit der Versicherung eines Meisters hat Prince seinen Ruf als einer der hervorragendsten Wegbereiter der Popmusik mit seinem neuen Album "Graffiti Bridge" wieder behauptet“. Das Album sei ein „künstlerischer Triumph“ und „Funk-Rock-Groove“ tauche „tief in schwarze Musikwurzeln ein“. Prince’ Produktion-Raffinesse verbinde „wie immer dynamischen Funk-Rock mit dichten, multistrukturierten Arrangements“. Gemäß Mason sei „Prince’ Genialität und erstaunlich weitreichendes Talent“ für den Zusammenhalt des Albums verantwortlich.