title: So rächt sich die Sonne

text: In der Zwischenzeit wartet ihr Liebster Arpad sehnsüchtig auf Aranka, die aber nicht kommt. Und so macht er sich auf die Suche nach ihr. Er hört durch das zugenagelte Fenster Arankas Hilferufe und bricht die Holzverkleidung mit einer Axt auf, Hinzueilende Dorfleute brechen schließlich die von Matter zugenagelte Zimmertür auf und befreien das Liebespaar. Unter der moralischen Last des Verbrechens ist derweil Matter nunmehr dem Irrsinn verfallen. Er torkelt durch die Landschaft, hört innere Stimmen. Schließlich kehrt er in seine alte, verlassene und halbverfallene Schenke zurück. „Die Strahlen der Sonne wollen mich verzehren…!“ ruft er in seinem Verfolgungswahn und verkriecht sich tief in den Keller. Er zündet einen Streichholz an, um es heller werden zu lassen, doch in einem Anfall von Panik lässt er das brennende Zündholz fallen, woraufhin das herumliegende Stroh entflammt. In seinem eigenen Gefängnis eingeschlossen, brennt es bald lichterloh. Matter irrt im zerfallenen, rauchgeschwängerten Gemäuer umher und ruft im Wahn „Die Gluten der Sonne wollen sich rächen!“. Der Gastwirt kann nicht mehr entkommen, und es bewahrheitet sich die Voraussagung, dass sich die Sonne für seine Untat an ihm rächt.


title: So rächt sich die Sonne

text: "So rächt sich die Sonne" entstand im Frühling 1915 im Union-Atelier in Berlin-Tempelhof und in freier Natur rund um Berlin. Der Vierakter passierte die Filmzensur im Juli 1915. Die Uraufführung fand mutmaßlich unmittelbar darauf statt.


title: Conofeeder 300

text: Der Conofeeder 300 ist ein Feeder-Containerschiffstyp.


title: Conofeeder 300

text: Die Baureihe wurde Mitte der 1990er Jahre vom Schiffsingenieurbüro Conoship International in Groningen als Weiterentwicklung des Typs Conofeeder 200 entworfen. Gebaut wurde der Typ ab 1997 auf den niederländischen Werften Tille Scheepsbouw in Kootstertille und Niestern Sander in Delfzijl für verschiedene Reedereien. Der Schiffstyp wurde primär für Feederdienste entworfen, abhängig von der Bauvariante aber auch auf verschiedenen Mehrzweck-, Container- und Projektladungsdiensten sowie in der weltweiten Trampfahrt eingesetzt. Von der Fachpresse erhielt der Entwurf mehrere Auszeichnungen.


title: Conofeeder 300

text: Eines der Schiffe, die "Iran Shahed", erlangte im Mai 2015 durch seinen Einsatz als Hilfsschiff für den Jemen größere Bekanntheit.


title: Conofeeder 300

text: Die Baureihe wurde in zwei Varianten mit und ohne eigenes Ladegeschirr gebaut, wobei der Basistyp ohne Kräne entworfen wurde. Der einzelne kastenförmige Laderaum (box-shaped) mit einem Getreide-Rauminhalt von 4167 m³ ist für den Transport von Containern und den Transport von Gefahrgutcontainern ausgerüstet. Auf die serienmäßige Ausrüstung mit Cellguides wurde verzichtet. Durch die Form der Laderäume ist der Schiffstyp auch in der Schüttgut-, Zellulose- oder Paketholzfahrt einsetzbar. Darüber hinaus ist die Tankdecke für die Stauung von Schwergut verstärkt. Es wurden schwergutverstärkte hydraulisch betätigte Faltlukendeckel verwendet. Der Laderaum kann durch den Einsatz von Schotten und Zwischendecks unterteilt werden. Einige Einheiten wurden mit zwei an Backbord angebrachten 40-Tonnen-Kränen ausgerüstet, die gekoppelt betrieben werden können und die Übernahme von Schwergut- und Projektladungen bis zu 80 Tonnen erlauben.


title: Conofeeder 300

text: Angetrieben werden die Schiffe der Baureihe von einem Wärtsilä-Viertakt-Dieselmotor, der auf einen Verstellpropeller wirkt. Die An- und Ablegemanöver werden durch ein Bugstrahlruder unterstützt.


title: Conofeeder 300

text: Die Rümpfe wurden in Sektionsbauweise zusammengefügt.


title: Der Fund im Neubau

text: Der Fund im Neubau ist ein zweiteiliger, deutscher Detektiv-Stummfilm aus dem Jahr 1915 von Richard Oswald mit Erich Kaiser-Titz in der Hauptrolle.


title: Der Fund im Neubau

text: Im Keller eines Neubaus wird die Leiche eines Mannes gefunden. Rasch können Name und Herkunft des Toten festgestellt werden: es handelt sich um einen gewissen Stuart Wolf aus Texas. Ein Fall für Meisterdetektiv Engelbert Fox. Der eilt herbei und hat zunächst zwei Anhaltspunkte: einen Ring, der bei dem Toten gefunden wurde und das Wort „Rache“, dass mit einem Fingernagel in die Kellerwand geritzt wurde. Fox versucht zunächst, über den Ring auf die Spur des Täters zu gelangen. Er inseriert in der Zeitung, dass ebendieser Ring gefunden sein solle und sich der Besitzer bei ihm melden solle. Tatsächlich erscheint eine alte Frau, die behauptet, dass ihr der Ring gehöre. Fox händigt ihn ihr aus und schwingt sich gekonnt auf die Hinterachse der Droschke, mit der die Alte schließlich wieder davonfährt. Fox nimmt – zu Recht, wie sich später herausstellen soll – an, dass sich hinter dieser Maske einer alten Frau der Täter befinden soll.


title: Der Fund im Neubau

text: Fox bemerkt nicht, dass während der Fahrt die alte Frau den Boden der Droschke durchbricht, sich auf den Untergrund fallen und die Droschke über sich hinwegfahren lässt, ohne dass der Meisterdetektiv dies bemerkt. Da der / die Verdächtige ihm auf diese Weise entkommen ist, sucht Fox die letzte Wohnstätte, eine Pension, des ermordeten Mr. Wolf auf, um weitere Spuren zu finden. Vor Ort sagt man ihn, dass sich Wolf unlängst sehr daneben benommen habe. Er habe sich der Tochter der Pensionsinhaberin auf unschickliche Weise genähert und sei deshalb kurzerhand von ihrem Bruder hinausgeworfen worden. Wolf sei daraufhin angeblich in das Hotel gezogen, wo ein Freund namens Josua Riese residiert – jener Riese, der Wolf einst auch diese Pension als Unterkunft anempfohlen habe. Fox begibt sich daraufhin zu diesem Hotel und entdeckt dort einen zweiten Toten: es ist Riese, und auch in seinem Sterberaum, dem Hotelzimmer, wurde auf die gleiche Weise das Wort „Rache“ in die Zimmerwand geritzt.


title: Der Fund im Neubau

text: Angesichts der Tatsache, dass sich das Wort hoch auf der Wand befindet, nimmt Engelbert Fox an, dass es sich um einen großen Täter handeln müsse. Darüber hinaus versucht der Detektiv über die Form der Einritzung die Beschaffenheit des benutzten Fingernagels zu rekonstruieren. Mit einem ebenso plumpen wie erfolgreichen Trick versucht Fox nunmehr, dem Täter auf die Spur zu kommen. Er veranstaltet in seinem Hause einen Wettbewerb, den der größte Mann der Stadt gewinnen könne. Als Preis wird ein lebendes Spanferkel ausgelobt. Tatsächlich erscheinen mehrere Männer, von denen Fox einen Droschkenkutscher namens Jonathan Morro als für am wahrscheinlichsten ansieht, der Mörder zu sein. Fox lässt ihn festnehmen, doch der Hüne reißt sich los und saust mit seiner Droschke davon. Es kommt zu einer wilden Verfolgungsjagd über Stock und Stein, doch der Verdächtige kann erneut entkommen. Über die Droschkennummer ermittelt Engelbert Fox jedoch den Namen und die Wohnadresse des Kutschers. Die Polizei umstellt die Hütte, doch ehe sie zuschlagen kann, steht die von Morro in Brand gesetzte Unterkunft in Flammen. Als Sterbender wird er aus den rauchenden Trümmern gezogen. Seine letzten Worte sind: „Ich sterbe zufrieden, da Wolf und Riese, die mir vor 20 Jahren in Texas meine Braut geraubt haben, tot sind.“


title: Der Fund im Neubau

text: Der tote Morro hat der Nachwelt ein Tagebuch hinterlassen, das Fox nunmehr intensiv zu studieren beginnt. Texas, zwanzig Jahre zuvor: Jonathan Morro ist ein lebenslustiger, junger Mann, der als Cowboy im Wilden Westen seinen Lebensunterhalt verdient. Er ist verliebt in ein Mädchen, dessen Vater sich in der nahe gelegenen Zeltstadt niedergelassen hat. Auch die beiden Sheriffs der Stadt, Wolf und Riese, haben ein Auge auf die hübsche Kleine geworfen und erdreisten sich sogar, in einem Würfelspiel untereinander auszumachen, wer von ihnen das Mädchen wohl bekommen solle. Wolf hat beim Würfeln gewonnen, doch weder Morro noch das Mädchen oder deren Vater wollen sich dieser absurden Entscheidung unterwerfen, und man verweigert Wolf die Hand der jungen Dame. Daraufhin nehmen die beiden Sheriffs das Recht in die eigene Hand, überfallen die Zeltstadt und versuchen den Konkurrenten Morro zu beseitigen, in dem sie ihn kidnappen und ihn in einen tiefen Schacht werfen.


title: Der Fund im Neubau

text: Dieser war einst das Verbindungsstück zu einem Flusslauf, und so kann sich Morro zunächst erst freibuddeln, dann im Fluss freischwimmen. Er kehrt in die Zeltstadt zurück, überwindet die von Wolf und Riese aufgestellten Wachen und entführt Vater und Tochter, um sie vor den schurkischen Gesetzeshütern in Sicherheit zu bringen. Doch rasch hat er die Häscher an den Fersen, und in einem unbeobachteten Moment, in dem Morro auf Nahrungssuche ist und Wild schießen möchte, schlagen Wolf und Riese zu. Der Vater wird getötet, das Mädchen entführt. Die Kleine will sich nicht den beiden Verbrechern mit dem Sheriffstern beugen und nimmt Gift, um freiwillig aus dem Leben zu scheiden. Als Morro seine tote Freundin beweinen muss, schwört er an ihrer Leiche grausame Rache. Er verlässt die USA und kehrt nach Europa zurück, wo er sich eine neue Existenz als Droschkenkutscher aufbaut. Sein Fernziel, an den beiden Männern, die ihm sein Liebstes genommen haben, Rache zu nehmen, hält er jedoch über all die Jahre unbeirrt fest.


title: Der Fund im Neubau

text: Nun kommt ihm bei der Durchführung seines Racheplanes eines Tages der große Zufall entgegen. Er befindet sich mit seiner Droschke just in dem Moment vor der Pension, als Wolf, gerade auf Europabesuch, von dem Bruder des von Wolf belästigten Pensionstöchterlein vor die Tür gesetzt wird. Er und sein Kumpan Riese hatten unlängst Amerika verlassen, um in good old Europe eine neue Existenz aufzubauen. Morro lädt den Betrunkenen in seine Droschke ein und verfrachtet ihn in den Keller des Neubaus. Dort zwingt er ihn dazu, eine Giftpille zu schlucken. Kurz zuvor hat er aus Wolf auch noch die Hoteladresse Rieses herausgepresst. Jonathan Morro begibt sich daraufhin dorthin und tötet auch Riese. Bei beiden Toten hinterlässt er den später von Engelbert Fox aufgefundenen Schriftzug „Rache“ an der Wand. Damit schließen die Tagebucheinträge.


title: Der Fund im Neubau

text: "Der Fund im Neubau" entstand im Greenbaum-Film-Atelier in Berlin-Weißensee und passierte im August (erster Teil) bzw. mutmaßlich September 1915 (zweiter Teil) die Filmzensur und wurde wohl kurz darauf uraufgeführt. Jeder Teil besaß drei Akte, zusammengenommen kam "Der Fund im Neubau" auf eine Spiellänge von 1756 Metern.


title: Am Amboß des Glücks

text: Am Amboß des Glücks ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1916 von Emerich Hanus mit Friedrich Zelnik in der Hauptrolle.


title: Am Amboß des Glücks

text: Millionär von Hoven wird von vielen beneidet, besitzt er doch scheinbar alles, was man sich wünscht. Er wohnt in einem Schloss, wird von den Frauen umschwärmt und gilt selbst unter Kunstkennern als guter Maler. Mit der Baronin Lydia hat er auch noch eine angesehene Frau an seiner Seite, die aber offensichtlich seine Millionen mehr liebt als ihn selbst. Trotz dieses scheinbaren Glücks hat von Hoven ein Problem. Die sein Leben bestimmende Reizüberflutung und Sättigung beginnen ihn schwer zu langweilen und haben ihn träge werden lassen. Er sucht einen Kick, der seinem Leben neuen Antrieb geben könnte. Auch neigt er im Angesicht seiner ökonomischen Sicherheit dazu, sich ein Benehmen herauszunehmen, das nicht mehr angemessen ist. So schlägt er eines Tages aus purem Übermut seinem Stubenmädchen Lisbeth das Serviertablett aus der Hand. Doch die junge Frau ist nicht gewillt, dieses Verhalten kommentarlos hinzunehmen, und kündigt sofort ihre Stelle. Hoven, der eine solche Reaktion nicht kennt, versucht, obwohl er im tiefsten Innern sein Fehlverhalten einsieht, die Reaktion der kleinen Angestellten ins Lächerliche zu ziehen.


title: Am Amboß des Glücks

text: Graf René, sein bester, soeben von einer langen Reise heimgekehrter Freund, betrachtet mit großem Missbehagen die innere Wandlung von Hovens. Bald scheint dessen Verhalten auch psychosomatische Folgen zu entwickeln. Es geht dem Millionär gesundheitlich immer schlechter. René ist bereit, seinem Freund zu helfen, aber nur wenn dieser ihm eine Generalvollmacht ausstellt, die diesem ermöglicht, Hoven in allen Angelegenheiten zu vertreten und auch Zugang zu all seinen Konten verschafft. Hoven denkt kurz nach und stimmt schließlich zu. Der Millionär ist jedoch zutiefst überrascht, als René ihn am folgenden Abend vor Gästen auffordert, sein eigenes Haus sofort zu verlassen, da er dieses für sich selbst benötigen würde. Vom Verrat des „Freundes“ überrascht und zutiefst schockiert, landet Hoven nunmehr in Armut und lernt kennen, was Not wirklich bedeutet. Hoven begibt sich zu seinem Anwalt, doch dieser erklärt ihm, dass Renés Verhalten juristisch betrachtet völlig in Ordnung und unwiderruflich hinzunehmen sei. Auch Hovens Versuch, ein eigenes Gemälde für 5000 Mark zu verkaufen, um wenigstens die größte Not zu lindern, schlägt fehl. Als seinen letzten Rettungsanker sieht er nur noch seine Verlobte Lydia, doch die weist ihn jetzt, wo er arm wie eine Kirchenmaus ist, schnöde zurück.


title: Am Amboß des Glücks

text: Hoven ist völlig ratlos und irrt ohne Ziel durch die Straßen. Eines Tages gelangt er zu einer Waldschmiede. Der Schmied erweist sich als gutmütiger Geselle, der gut zuhören kann und ihn moralisch wieder aufbaut. Er solle mehr Vertrauen in seine eigenen Kräfte entwickeln, meint der Handwerker, und stellt Hoven als seinen Gesellen ein. Hoven stürzt sich in die Arbeit und fällt abends todmüde ins Bett. Auch die Tochter des Schmieds, die er einst als Stubenmädchen bei sich eingestellt und anschließend so unangemessen behandelt hatte, trifft er dort wieder, und zwischen beiden entspinnen sich zarte Bande. Von Hoven bittet den Schmied um die Hand seiner Tochter, und der willigt ein. Strahlend verlässt das junge Paar die Kirche und steigt in eine Kutsche ein, die beide in ihr neues, bescheidenes Heim bringen soll. Doch die Kutsche fährt in eine völlig andere Richtung und hält vor dem Schloss. Hoven ist völlig überrascht und staunt noch mehr, als er den Kutscher erkennt: es ist niemand anderes als Graf René. Er heißt das Paar herzlich willkommen und führt es in den großen Saal, wo schon längst all seine Freunde und Bekannte auf ihn warten. René zerreißt coram publico die Vollmacht und erinnert von Hoven daran, dass er in Zukunft erkennen möge, das wahre vom falschen Glück zu unterscheiden.


title: Am Amboß des Glücks

text: "Am Amboß des Glücks" passierte die Filmzensur am 8. November 1916, erhielt Jugendverbot und wurde wohl im darauf folgenden Monat oder im Januar 1917 uraufgeführt. Der Vierakter war 1460 Meter lang.


title: Am Amboß des Glücks

text: Manfred Noa sorgte für die Filmbauten.


title: Am Amboß des Glücks

text: Die hier entwickelte Grundidee vom reichen, übersättigten und gelangweilten Millionär, der sich zu einem Ekel entwickelt hat und von einem ihm wohlmeinenden Menschen mittels einer Schocktherapie wieder auf den richtigen Weg zurückgebracht wird, wurde 80 Jahre später erneut zu einem Film gestaltet: der Hollywood-Produktion "The Game" mit Michael Douglas (als moderner von Hoven) und Sean Penn (als moderner Graf René, hier als Douglas’ jüngerer Bruder).


title: Abfukk

text: Abfukk ist eine deutschsprachige Punk-Band aus Wegberg, Nordrhein-Westfalen, die unterschiedliche Einflüsse, unter anderem aus dem Deutschpunk, Hardcore Punk und Hip-Hop verarbeitet.


title: Abfukk

text: Abfukk wurden 2009 aus den Resten der Hardcore-Punk-Band The Itallian Stallion gegründet. Bereits Anfang 2009 wurden die beiden Lieder "Brauchen euch nicht mehr" und "Punker" online gestellt. Die erste Show fand am 28. März im Kuba (Heinsberg) statt. Im gleichen Jahr erschien ein erstes Demo mit vier Tracks, das recht schnell ausverkauft war. Gleichzeitig wurde das Material des Debütalbums "asi, arrogant, abgewrackt" aufgenommen, das jedoch auf Grund eines fehlenden Covers und einem erneuten Abmischen erst 2010 auf LP als Eigenproduktion erschien. Den Vertrieb übernahm ab 2012 das Independent-Label Twisted Chords. 2011 erschien die Extended Play "Keine.Kompromisse.Mehr", wieder im Eigenvertrieb.


title: Abfukk

text: 2015 erschien über Twisted Chords das zweite Album "bock.auf.stress", gefolgt von einer Split-Single mit Empowerment. Sänger Marcel ist außerdem Mitglied der Band Sniffing Glue, mit der Abfukk häufig gemeinsam auf Tour gehen. Zwei Mitglieder der Band sind straight edge.


title: Abfukk

text: Abfukk spezialisieren sich auf direkten Punkrock mit zum Teil bewusst „asozialen“, prolligen und direkten, szenebezogenen Texten. Man grenzt sich von den gerade im modernen Punkrock vorherrschenden intellektuellen Texten ab und sucht den Schulterschluss zur 1980er Deutschpunkszene. Dabei versucht man an die DIY-Ethik der Hardcore-Punk-Szene anzuknüpfen. Ab dem zweiten Album kamen weitere Einflüsse hinzu. So ist mit "Attentat" ein Deutschrap-Titel auf dem Album, der zudem die Beastie Boys zitiert.


title: Amor im Quartier

text: Amor im Quartier ist eine deutsche Stummfilm-Liebeskomödie aus dem Jahre 1915 mit Aud Egede Nissen.


title: Amor im Quartier

text: Zu Beginn des Ersten Weltkriegs. Eine junge, deutsche Schlossherrin nahe der Grenze zu Frankreich bekommt eines Tages soldatischen Besuch. Einquartierung heißt die Losung, und unter den jungen Soldaten, die in ihrem Anwesen untergebracht werden, befindet sind auch Leutnant Bodo, den sie noch vom vergangenen Winterball kennt. Sie kann nicht leugnen, dass der fesche Offizier damals einen gewissen Eindruck bei ihr hinterlassen hat. Auch Bodo zeigt Interesse für die junge Schlossbesitzerin, und als er erfährt, dass sie mittlerweile verwitwet ist, will er ihr einen Heiratsantrag machen. Da Madame jedoch nicht einfach so mir-nichts-dir-nichts in ein Abenteuer mit einem ihr weitgehend Unbekannten stolpern möchte, beauftragt sie ihre Zofe, die sich auf ein Techtelmechtel mit Bodos Burschen eingelassen hat, selbigen über den etwaigen Zukünftigen auszuhorchen.


title: Amor im Quartier

text: Dabei geht es vor allem um Bodos moralische Qualitäten. Der Bursche ist außerordentlich erzählfreudig, und so erfährt die Heiratswillige, dass der Mann, der sie zu heiraten gedenkt, bislang nichts anbrennen ließ und allen Frauen den Kopf verdreht. Darüber erbost, lässt die Schlossherrin dem Schwerenöter mitteilen, dass sie in Wahrheit gar nicht zur Verfügung stünde, da sie mit einem französischen Offizier verlobt sei. Um diese Finte glaubhaft zu machen, steigt die junge Frau in eine französische Uniform und lässt sich so von ihrer Kammerzofe fotografieren. Als sie in diesem Aufzug gerade ihren eigenen Bräutigam spielt, wird sie von das Schloss sichernden Wachposten beobachtet und für einen eingedrungenen, feindlichen Soldaten gehalten. Rasch sperrt man die Schlossherrin in ihrem eigenen Anwesen ein, ausgerechnet in Leutnant Bodos Zimmer. Als selbiger von einem Dienstgang zurückkehrt, klärt sich aber alles auf, und beide fallen sich in die Arme.


title: Amor im Quartier

text: "Amor im Quartier" entstand vermutlich zum Jahreswechsel 1914/15 im Literaria-Film-Atelier in Berlin-Tempelhof und wurde im Februar 1915 im Berliner Mozartsaal uraufgeführt. Der Film besaß drei Akte.


title: Danmark (Uppsala)

text: Danmark ist ein Ort "(Tätort)" in der Gemeinde Uppsala in der mittelschwedischen Provinz Uppsala acht Kilometer südlich der Provinzhauptstadt Uppsala an der Europastraße 4.


title: Danmark (Uppsala)

text: Über Herkunft und Bedeutung des Ortsnamens gibt es unterschiedliche Auffassungen. Demnach soll Danmark entweder die Urheimat der Dänen gewesen sein, ehe diese sich von den Schweden lösten und im 6. Jahrhundert (über Schonen) nach Dänemark zogen, oder nach dänischen Wikingern benannt worden sein, die sich im 9. oder 10. Jahrhundert (am Mälaren) in Uppland niedergelassen haben sollen. Laut Schwedisches Ortsnamenverzeichnis ist der Name auf das dialektal geprägte Wort "dan" (Moor, Sumpf, Flachland) sowie das alte Wort für Grenze/Grenzwald "mark" zurückzuführen, welches auf eine Gegend nahe oder zwischen den historischen Landschaften Tiundaland und Attundaland hindeuten könnte. Ein die Christianisierung des Ortes bezeugender Runenstein stammt aus dem 10. oder 11. Jahrhundert, die Kirche von Danmark wurde allerdings nicht vor 1291 erwähnt.


title: Danmark (Uppsala)

text: Im Rahmen der schwedischen Gemeindereformen von 1862, 1952, 1967 und 1971 wurde das einst 54,31 km² umfassende Socken (Kirchspiel) Danmark schließlich der Gemeinde Uppsala untergeordnet, 2010 wurde die Kirchengemeinde Danmark mit jener von Funbo vereinigt.


title: Eine tolle Nacht (1914)

text: Eine tolle Nacht ist eine deutsche Stummfilmposse aus dem Jahre 1914 mit Henry Bender.


title: Eine tolle Nacht (1914)

text: Im Mittelpunkt der Handlung steht Florian Pieper, der Erfinder des Insektenpulvers Pieperlin, der zugleich Vorsitzender des Turnvereins „Die stramme Muskel“ in Klein-Mäuseritz ist. Seine bessere Hälfte heißt Therese, war einst ein Kabarettstar und findet heute ihre Erfüllung als Direktrice des Flohzirkus „Hupfhoch“. Eines Tages fährt diese Karikatur von einem Provinzler in die Weltstadt Berlin zu einem Ringkampf im Zirkus Busch und soll sich dort plötzlich mit einem muskelbepackten Herausforderer namens Olaf, genannt die „nordische Eiche“, messen. Wenn er diese Herausforderung annimmt, so befürchtet Pieper, wird er ordentlich Dresche beziehen; wenn er kneift, gilt er als Feigling. So oder so: als Präsident eines Turnvereins mit dem anmaßenden Namen „Stramme Muskel“ hat Insektenpulver-Pieper im Ring viel zu verlieren. Und so stolpert er vor Ort von einer misslichen Situation in die andere, lernt aber auch eine nette junge Frau kennen, in die er sich auch noch verliebt: Nur zu dumm, dass dies ausgerechnet seine zukünftige Schwägerin ist!


title: Eine tolle Nacht (1914)

text: "Eine tolle Nacht" entstand im Frühling 1914 und erlebte seine Uraufführung am 5. Juni 1914 im Cines-Theater am Nollendorfplatz. Die Länge des Vierakters betrug bei seiner Neuzensurierung im Juni 1921 1183 Meter. Ein Jugendverbot wurde erteilt.


title: Eine tolle Nacht (1914)

text: Derselbe Stoff, ein langjähriger Possenhit am Berliner Metropol-Theater, wurde 1919 unter dem Titel " Das rosa Trikot" neuverfilmt. Der 1926 entstandene Film "Eine tolle Nacht" basiert nicht auf diesem Stoff.


title: Das Tagebuch Collins

text: Das Tagebuch Collins ist ein deutsches Stummfilmkriminaldrama aus dem Jahre 1915 von Richard Eichberg.


title: Das Tagebuch Collins

text: Der Ingenieur Fred Collin wird eines Tages tot aufgefunden. Er hinterlässt handschriftlich auf einem Zettel eine für seinen Freund Peter Thomson bestimmte Nachricht, der zufolge wichtige Erkenntnisse zu seinem Ableben in seinem Tagebuch aufzufinden seien. Die Untersuchungen in Collins Wohnung nehmen ihren Gang, da erscheint vor Ort eine junge Dame, die sich als entfernte Verwandte des Toten ausgibt. In einem Moment der polizeilichen Unachtsamkeit entwendet die Frau das auf dem Schreibtisch liegende Tagebuch. Die Untersuchungen im Todesfall Collin ergeben gewichtige Verdachtsmomente gegen Thomson, der daraufhin in Untersuchungshaft genommen wird. Als ihn seine Braut Ellen Wolter besucht, beteuert er ihr gegenüber seine Unschuld und bittet sie eindringlich, nichts unversucht zu lassen, das Tagebuch wieder ausfindig zu machen.


title: Das Tagebuch Collins

text: Ellen Wolter geht in Fred Collins Wohnung und entdeckt dort einen Damenhandschuh mit einer eigentümlichen Parfumnote. Sie findet heraus, dass dieses Parfum eine Spezialanfertigung für die Fürstin Metschersky ist. Ellen verkleidet sich als eine Zofe und begibt sich zum Domizil der Fürstin, um den Lederhandschuh zu überreichen. Sie behauptet, ihn direkt vor der fürstlichen Villa gefunden zu haben. Die Fürstin ist von dieser „Zofe“ recht angetan und stellt sie in ebendieser Position bei sich ein. Ellen, die selbst eine Zofe hat, beauftragt diese, in der Nähe der neuen Arbeitsstelle, der Villa, zu bleiben und etwaige Vorgänge von außen zu beobachten. Die Zofe sieht, wie die Fürstin eine Zusammenkunft mit einem Mann hat und folgt den beiden, als diese sich in eine Pinte namens “Der Rote Hahn” begeben. Ellens Zofe erzählt ihrer Herrin von ihrer Beobachtung, woraufhin diese sich als Blumenmädchen verkleidet, um im “Roten Hahn” nachzuforschen, um wen es sich bei diesem ominösen Mann handeln könnte.


title: Das Tagebuch Collins

text: Tatsächlich kann sie dessen Namen, ein gewisser Peppio Pastia, eruieren. Wenig später sieht man die Fürstin, die ganz offensichtlich die Diebin von Collins Tagebuch ist, in der Hauskapelle sitzen und in Collins Aufzeichnungen lesen. Dann küsst sie dessen Foto. Ellen hat sich unbemerkt in die Kapelle hineingeschlichen und beobachtet das Treiben der Fürstin. Nachdem Fürstin Metschersky die Kapelle verlassen und von außen verschlossen hat, greift sch Ellen das dort deponierte Tagebuch und entkommt aus der Kapelle mit einem Sprung aus dem Fenster. Sie begibt sich mit dem Beweisstück zu sich nach Hause und liest die Aufzeichnungen. Tatsächlich belegen die Zeilen die Unschuld ihres Verlobten. Mit dieser Erkenntnis gut gerüstet, begibt sie sich zum Gericht, wo gerade der Prozess gegen Thomson anhängig ist. Der Prozess nimmt eine sensationelle Wende. Die Sitzung wird vertagt, um sowohl Fürstin Metschersky als auch den ominösen Peppio Pastia einzuvernehmen.


title: Das Tagebuch Collins

text: Nun wird das Tagebuch Collins vor Gericht verlesen: In einer Hafenstadt lernte Fred Collin einst die Tänzerin Carmen Sorgatha und deren eifersüchtigen Freund Pedro kennen. Bald hatte sich Fred in die rassige Spanien verliebt, die seine Gefühle erwiderte. Doch die feurige, junge Dame war selbst reichlich besitzergreifend, wollte Fred unbedingt an sich binden und bedrohte ihn mit einem Dolch. Dem wurde das alles zu viel, und er setzte sich so schnell wie möglich ab. Nach zwei Jahren sah Collin die temperamentvolle Dame wieder, die in einer Vorstellung als Tänzerin auftrat. Auch Carmen hatten ihn entdeckt und lud ihn ein, nach der Vorstellung mit ihm zu Abend zu essen. Sie wolle ihn zurückhaben, erklärte sie ihm, doch er ließ sich darauf nicht mehr ein. Daraufhin drohte Carmen, einen reichen Fürsten zu heiraten und Fred fortan das Leben zur Hölle zu machen. Und tatsächlich begann diese Frau, an ihm Rache zu nehmen.


title: Das Tagebuch Collins

text: Sie schmuggelte eine inkriminierende Schrift in seine Wohnung, informierte die Staatsmacht und sorgte dadurch, dass Fred Collin infolgedessen nach Sibirien deportiert wurde. Nach langer Leidenszeit gelang ihm jedoch die Flucht, und er kehrte zu seinen Freunden zurück. Unglücklicherweise stieß er erneut auf Carmen, die ihren Rachehunger noch längst nicht gestillt sah. Er erwischte sie, wie sie Gift in seine Teetasse träufelte und entriss ihr die Ampulle. Danach erdolchte Carmen seine Braut Claire. Ohne sie wollte Fred Collin nicht mehr weiterleben und schluckte daraufhin das Gift aus Carmens Ampulle, die er bei sich behalten hatte. Damit ist die Unschuld Peter Thomsons endgültig belegt. Als nun ihrerseits Carmen alias die Fürstin Metschersky und ihr Komplize Peppio verhaftet werden sollen, schluckt die Teufelin den Restbestand aus ihrem Giftarsenal und entzieht sich damit der irdischen Gerechtigkeit.


title: Das Tagebuch Collins

text: "Das Tagebuch Collins" passierte die Zensur im November 1915, erhielt ein Jugendverbot und erlebte seine Uraufführung am 24. Dezember 1915 im Berliner Mozartsaal. In Österreich-Ungarn hieß der Film leicht verändert "Collins Tagebuch". Die Länge des Vierakters betrug 1355 Meter.


title: Satan Opium

text: Satan Opium ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1915 von Siegfried Dessauer.


title: Satan Opium

text: Der reiche Amerikaner Marc Olander hat ein Auge auf die schöne Tänzerin Edith Ruth geworfen und möchte sie unbedingt heiraten. Doch Ruth hat ein finsteres Geheimnis: in ihrer Freizeit hält sie sich gern in Opiumhöhlen auf und gibt sich mit Leidenschaft dem Rausch hin. Von diesem Laster weiß jedoch Olanders durchtriebener, chinesischer Diener Yo-Ching Han, der selbst großes Interesse an der Tänzerin hegt und sie seinem Boss durch unlautere Mittel abspenstig zu machen gedenkt. Daher unterstützt er nach Kräften Ediths Drang nach Opium-Konsum. Per Zufall erfährt Olander kurz vor der angesetzten Verlobungsfeier von Ediths Drogensucht. Seine Braut in spe verspricht ihm nunmehr hoch und heilig, von ihrem Laster fortan die Finger lassen zu wollen.


title: Satan Opium

text: Am Tag der Verlobung wird Yo-Ching Han entsandt, um Edith den Verlobungsschmuck zu bringen und sie mit dem Auto zur Zeremonie zu fahren. Doch der Chinese verleitet das Mädchen dazu, sich vorher noch ein Opiumpfeifchen zu gönnen und versetzt sie damit in einen Rausch. Als Edith nicht in seinem Hause ankommt, begibt sich Marc zu ihr und sieht sie im Drogenrausch benebelt auf einer Ottomane liegen. Empört über den begangenen Wortbruch, hinterlässt der Amerikaner ihr einen Zettel, auf dem steht, dass sie durch ihr Verhalten das gemeinsame Glück zerstört habe. Wieder im Vollbesitz ihrer geistigen Kräfte, eilt Edith zur Villa ihres Liebsten, um die Dinge zu klären. Doch sein chinesischen Diener verweht ihr den Zugang, angeblich im Auftrage seines Herrn.


title: Satan Opium

text: Dieser sitzt zerknirscht in seinem Zimmer, untröstlich über den Verlust seiner Braut, in der er sich, so glaubt er, derart getäuscht habe. Der hinterhältige Yo-Ching Han versucht sich als ihr vermeintlicher Tröster, in dem er Edith in eine Opiumhöhle führt, wo sie all ihr Liebesleid vergessen machen kann. Rasch zugedröhnt, wird sie dort zu seiner persönlichen Gefangenen. Marc Olander hat indes beschlossen, seiner Freundin zu verzeihen und es noch einmal mit ihr zu versuchen. Doch wo immer er nach Edith sucht, sie ist wie vom Erdboden verschluckt. Bald erscheint Yo-Ching Han das Versteck für die Entführte nicht mehr sicher genug, und er beschließt, sie dort unterzubringen, wo sie garantiert niemand finden wird: in einer geheimen Kammer in Olanders Villa, in der der Chinese sich selbst gern einmal ein Pfeifchen gönnt.


title: Satan Opium

text: Eher zufällig findet Marc heraus, dass sein angeblich so treuer Diener ein falsches Spiel spielt und hinter dem Verschwinden von Edith steckt. Er jagt Yo-Ching Han deshalb vom Hof, der aber auf Schleichwegen zurück in seine Kammer findet, von der er die mutmaßlich zugedröhnte Edith fortschleppen möchte. Doch die ist mittlerweile wieder voll bei sich und schreit um Hilfe. Dies hört ihr Verlobter in spe, und es kommt zu einem heftigen Kampf zwischen ihm und dem Chinesen, bei dem der Letztgenannte unterliegt. Nun steht einer Verlobung von Marc und Edith nichts mehr im Wege.


title: Satan Opium

text: "Satan Opium" passierte die Zensur im Dezember 1915 und wurde zunächst für die Dauer des Ersten Weltkrieges verboten. Bei einer Neuvorlage Anfang 1916 wurde dieses Verbot jedoch aufgehoben. Daraufhin erlebte "Satan Opium" seine Uraufführung mutmaßlich im April 1916. Bei österreichischen Filmfachleuten lag der Film jedoch bereits zum Jahresende 1915 zur Ansicht vor. Anfänglich ein Vierakter, wurde der Film nach einer weiteren Zensurierung 1921 in einer Länge von fünf Akten auf rund 2190 Metern gezeigt.


title: Leonid Teliga

text: Leonid Teliga (* 28. Mai 1917 in Wjasma; † 21. Mai 1970 in Warschau) war ein polnischer Journalist, Autor und Dolmetscher.


title: Leonid Teliga

text: Teliga war Autor vieler Radiosendungen, verfasste jedoch auch Erzählungen und Gedichte. Er reiste auf Fischkuttern und fuhr auf Hochseefischfang mit. In Laos arbeitete er in der Schlichtungskommission der Vereinten Nationen mit. Weitere Reisen führten ihn nach China, Korea, Italien und nach Afrika.


title: Leonid Teliga

text: Am 25. Januar 1967 startete er mit der von ihm gebauten Yacht "Opty" von Casablanca aus zu einer Weltumsegelung. Er war der erste Pole, der als Alleinsegler die Welt umsegelte. Nach etwas mehr als zwei Jahren kehrte er am 5. April 1969 nach Casablanca zurück. Auf der Reise war er jedoch erkrankt und musste unmittelbar nach Ende der Reise in ein polnisches Krankenhaus gebracht werden, wo ein Krebsleiden diagnostiziert wurde.


title: Leonid Teliga

text: Er gab viele Interviews zu seiner Reise und begann mit den Arbeiten für ein Buch über die Reise, das er jedoch bedingt durch seinen baldigen Tod nicht vollenden konnte.


title: Bob Morley

text: Robert Alfred Morley, bekannt als Bob Morley (* 20. Dezember 1984 in Kyneton, Victoria) ist ein australischer Schauspieler.


title: Bob Morley

text: Morley ist der Sohn einer philippinischen Mutter und eines australisch-irischen Vaters; der Vater starb, als er jung war. Morley hat zwei ältere Schwestern und einen älteren Bruder. Morley wuchs auf einem Bauernhof in Kyneton (Victoria) auf. Bis zur 11. Klasse nahm Morley am Schauspielunterricht teil, wurde dann aber aufgrund seiner schlechten Schulleistungen darum gebeten, diesen aufzugeben. Nach dem Schulabschluss zog Morley nach Melbourne und begann ein Studium zum Ingenieur. Ein Jahr später beschloss er, sich wieder der Schauspielerei zu widmen.


title: Bob Morley

text: Morley begann seine Karriere in verschiedenen Hochschultheaterstücken und Kurzfilmen. 2005 hatte er einen Auftritt im Low-Budget-Horror-Film "Dead Harvest" von Damian Scott. Noch im selben Jahr wurden die Castingverantwortlichen der australischen Soap "Home and Away" auf Morley aufmerksam, der 2006 dem Cast als „Drew Curtis“ beitrat. Für diese Rolle wurde Morley für einen australischen Filmpreis, den Logie Award, in der Kategorie Most Popular New Male Talent nominiert. 2008 schied Morley aus der Serie "Home and Away" aus und wurde für die australische Crimeserie "The Strip" engagiert. Diese brachte es jedoch nur auf eine Staffel mit 13 Episoden. Morley hatte mehrere Gastauftritte in Serien, bis er 2011 eine Rolle in dem australischen Horror-Thriller "Road Train" annahm. Im Juni 2011 übernahm er eine Rolle in der Fernsehserie "Nachbarn" als Aidan Foster, einem schwulen Krankenpfleger. Nebenher hatte er noch eine Rolle in dem Film "Blinder". Am 21. Februar 2013 wurde bekannt, dass Morley eine Rolle in der CW-Serie "The 100" annehmen wird, die er bis 2020 spielte und die seinen internationalen Durchbruch bedeutete.


title: Bob Morley

text: Am 7. Juni 2019 gab Eliza Taylor auf Twitter bekannt, dass sie mit Bob Morley verheiratet ist.


title: Teliga

text: Teliga steht für: Teliga ist der Familienname von:


title: Birra Ichnusa

text: Birra Ichnusa ist eine italienische Bierbrauerei mit Sitz in Assemini auf Sardinien. Das Unternehmen ist Teil der Heineken-Gruppe.


title: Birra Ichnusa

text: Birra Ichnusa wurde 1912 in Cagliari gegründet. 1967 wurde die Brauerei schließlich nach Assemini verlegt. 1981 braute man bereits mehr als 400.000 hl Bier. 1986 wurde die Brauerei von Heineken übernommen. Derzeit werden vier Biere und ein Biermischgetränk produziert: Ichnusa, Ichnusa Speciale, Ichnusa Cruda, Ichnusa Non filtrata und Ichnusa Limone (2 vol.%).


title: FC United Zürich

text: Der FC United Zürich (Fussballclub United Zürich) ist ein Schweizer Fussballverein aus der Stadt Zürich. Die erste Mannschaft spielt in der Saison 2021/22 in der 2. Liga. Der grösste Vereinserfolg war der Aufstieg in die Promotion League 2016.


title: FC United Zürich

text: Der Verein wurde am 1. Juli 1985 von der türkeistämmigen Gemeinschaft in Zürich als "FC Fenerbahce Zürich" gegründet und spielte in den tiefsten Regionalligen. Der ehemals türkisch dominierte Verein entfernte sich seither jedoch zunehmend von den Wurzeln, sodass zuletzt gar keine Türken mehr im Aufgebot standen.


title: FC United Zürich

text: 2008, mitten im Abstiegskampf in der 4. Liga, übernahmen Orhan Yilmaz und Bernhard Fanger den "FC Fenerbahce", mit dem Ziel, einen neuen Verein mit „Multi-Kulti“-Philosophie in Zürich aufzubauen. Am 18. März 2010 wurde, um die Öffnung für alle Nationalitäten zu demonstrieren, eine Namensänderung in "FC United Zürich" vollzogen. Inzwischen in der 3. Liga, verkündete der Verein in einem doppelseitigen Zeitungsinserat, „dem FCZ, GC, YB, FCB, FCSG und FCL Feuer unterm Hintern [zu] machen“. Man strebe an, 2018 Schweizer Meister zu werden. Diese PR-Kampagne führte zu grossem Aufsehen, auch von Seiten der Zürcher Grossvereine FCZ und GC gab es Reaktionen.


title: FC United Zürich

text: Mit Hilfe von Neuverpflichtungen von Ex-Profispielern und Massimo Rizzo als Trainer, danach Co-Trainer beim FC Zürich, konnte bis 2012 der zweite und der dritte Aufstieg bewerkstelligt werden. Ab 2012 spielte der FC United Zürich in der 2. Liga interregional. Im Januar 2013 traten die Gründer Yilmaz und Fanger zurück. Als Nachfolger konnte Gabriel Zeyrek gefunden werden, der wieder verstärkt auf den Aufstieg pochte, weshalb der ehemalige Super-League-Trainer Ryszard Komornicki engagiert wurde, der den Verein umgehend an die Tabellenspitze führte.


title: FC United Zürich

text: In der Saison 2014/15 gelang dem Verein der Aufstieg in die 1. Liga. Dort erreichte man auf Anhieb den Platz 3 und dadurch die Qualifikation zu den Aufstiegsspielen zur Promotion League. In der ersten Runde schlug man mit Stade Lausanne-Ouchy das Team, das in der Qualifikation am meisten Punkte erspielt hatte, scheiterte dann aber in der zweiten Runde am FC La Chaux-de-Fonds. Aufgrund des Konkurses des FC Biel-Bienne wurde jedoch ausnahmsweise ein dritter Aufsteiger ermittelt, so trat der FC United Zürich in einem Barragespiel gegen den FC Baden an, den man mit 2:0 besiegte.


title: FC United Zürich

text: In dieser erfolgreichsten Phase des Vereins gehörten unter Spielern viele Ex-Profis wie der Spielertrainer Savvas Exouzidis (ex-Panionios Athen), Gabriel Machado (ex-GC Zürich) und Thomas Weller (ex-FC St. Gallen). Die vermeintlichen Transfercoups Ronaldo und Rivaldo kamen nie zustande.


title: FC United Zürich

text: Im Dezember 2016 wurde Piero Bauert, der auch beim Ligakonkurrenten SC YF Juventus verantwortlich ist, Präsident. Daraufhin wurden auch der Trainer und ein Grossteil des Kaders ausgewechselt. Im Mai 2017 stieg der FC United Zürich sportlich ab, profitierte jedoch erneut am grünen Tisch aufgrund des Rückzugs des FC Le Mont-sur-Lausanne. Nach dem Rücktritt von Bauert kam es erneut zu einem Besitzerwechsel. Diesmal übernahmen die Verantwortlichen der Spielergewerkschaft SAFP. In der Folgesaison stieg man abgeschlagen auf dem letzten Platz in die 1. Liga ab. In der Saison 2018/19 folgte der nächste Abstieg in die 2. Liga interregional.


title: FC United Zürich

text: 2019 wurde der Verein vom sudanisch-kubanischen Arzt Ali Gibreil Musa übernommen und komplett neu aufgesetzt. Alle bisherigen Funktionäre des Vereins schieden aus und alle Posten wurden neu besetzt. Weitere Trainer/Spieler sind in der zu finden.


title: Das Skelett

text: Das Skelett ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1916 von Richard Eichberg mit Ellen Richter und Hans Mühlhofer in den Hauptrollen.


title: Das Skelett

text: Professor Osiander gilt als ausgezeichneter Mediziner. Derzeit seziert er Skelett und Schädel der eines unnatürlichen Todes gestorbenen Wäscherin Cora Gabor. Übermüdet wie er von seiner vielen Arbeit ist, schläft er über seinen Untersuchungen ein und beginnt zu träumen. Einst hatte der junge Medizinstudent Osiander ein Verhältnis mit Cora. Er schwängerte sie, ließ das Mädel aber mit dem Kind sitzen und heiratete mit Helene eine andere, eine ebenso junge wie wohlhabende Frau aus gutem Hause. Coras und Rudolfs Kind starb wenig später, und Cora begann ihr altes Leben hinter sich zu lassen. Sie ging zum Varieté und wurde Tanzpartnerin des schwarzen Tänzers Jimani. Später lernte sie den Grafen Carlo Moretti kennen und wurde seine Frau.


title: Das Skelett

text: Osiander, mittlerweile Professor, wurde eines Tages ins Haus des Grafen gerufen, da dieser schwer erkrankte. Bei der anstehenden Behandlung kam es zum Wiedersehen mit der schnöde im Stich gelassenen Cora. Bei dieser Begegnung liegt dem Mediziner vor allem daran, Cora darauf aufmerksam zu machen, dass sich der Umgang einer Weißen mit einem „Neger“ nicht gezieme. Daraufhin jagte Cora ihren Partner Jimani mit der Reitpeitsche aus dem Haus. Ebenso verletzt wie unglaublich zornig nahm der Schwarze fürchterliche Rache, stahl ein Seziermesser von Osianders Bestecktisch und brachte Cora damit brutal um. Die Polizei kam, um den Professor zu verhaften. In einem Prozess wird er zum Tode verurteilt. Schweißgebadet wacht Rudolf Osiander auf: es war ja alles nur ein Traum!


title: Das Skelett

text: "Das Skelett", mit einem Untertitel "Das seltsame Erlebnis eines Phrenologen" versehen, passierte die Zensur im September 1916, erhielt Jugendverbot und erlebte seine Uraufführung am 17. November 1916 in den Uraufführungsspielstätten der Berliner Union-Theater. Die Länge des Vierakters mit Vorspiel betrug bei der Neuzensurierung im Mai 1921 1580 Meter. In Österreich-Ungarn, wo der Film am 23. März 1917 anlief, trug er den Titel "Professor Osianders seltsames Abenteuer". Dort war der Film rund 1750 Meter lang.


title: Das Skelett

text: Die Bauten wurden von Martin Bauer entworfen und von Edmund Heuberger umgesetzt. Heuberger gab mit dieser Arbeit und einer weiteren, nahezu zeitgleich entstandenen Eichberg-Inszenierung mit Ellen Richter in der Hauptrolle, "Frauen, die sich opfern", sein Filmdebüt.


title: Das Skelett

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff interessant, Spiel und Photos ausgezeichnet, Szenerie sehr gut, die Tanzszenen im Varietee, die Ballettszenen beim Feste, insbesondere aber die Feuerwerksszene mit den badenden Nymphen ausgezeichnet.“


title: Die Tänzerin (1915)

text: Die Tänzerin ist ein deutscher Stummfilm von 1915 aus der Hand von Georg Jacoby.


title: Die Tänzerin (1915)

text: Ein alter Geiger zieht mit seinem Mündel, einem jungen Mädchen namens Manja, durchs Land. Für ein paar Almosen spielt er sein Instrument, während die Kleine dazu tanzen muss. Eines Tages entdeckt sie der Leiter einer Ballettschule und nimmt Manja bei sich auf, um sie professionell auszubilden und Manja schließlich in die von ihm betriebene Tanzformation einzugliedern. Um dafür das Einverständnis zu bekommen, sagt der Direktor dem Vormund eine monatliche Rente zu. Das talentierte Mädchen, das er während der Ausbildung hart rannimmt, steigt bald zum Star der Tanztruppe auf und sorgt für volle Kassen. Ihr Mentor erweist sich als brutaler Unterdrücker, und zu allem Überfluss will er von der Tänzerin mehr, als nur ihre künstlerische Leistung. Bei einem Vergewaltigungsversuch des alten Mannes greift ein junger Pianist ein und versucht Manja vor diesem Übergriff schützen. Doch der Ballettschuldirektor wehrt ihn mit einem Messerstich ab und verletzt den jungen Künstler schwer.


title: Die Tänzerin (1915)

text: Es kommt zu einem Prozess, und da der Ballettschuldirektor in der Vergangenheit schon mehrmals handgreiflich geworden war und dementsprechend vorbestraft ist, muss er diesmal für seine Tat mehrere Jahre ins Gefängnis. Manja ist nun ohne Job und ohne Verdienst, und auch ihr alter Vormund zeigt sich weder bereit, sie wieder bei sich aufzunehmen noch finanziell zu unterstützen. Hungernd wankt die brotlose und ausgezehrte Künstlerin durch die Straßen, als sie eines Tages vor einem nahenden Fahrzeug kollabiert. Zu ihrem Glück befindet sich in dem Fahrzeug eine alte Sanitätsrätin, die sich sofort um die Tänzerin kümmert. Wieder aufgepäppelt und genesen, ist die alte Dame, nachdem sie vom traurigen Schicksal Manjas erfahren hat, bereit, die künstlerische Fortbildung der Tänzerin zu finanzieren.


title: Die Tänzerin (1915)

text: Tatsächlich beginnt nun Manjas Karriereaufstieg. Sie wird ans Hoftheater engagiert und verhilft ihrem ritterlichen Keuschheits-Retter, dem jungen Pianisten, zu einem Engagement als zweiter Dirigent an selbigem Orte. Eines Tages erscheint der Vater des Hoftheater-Kapellmeisters, Kommerzialrat Bollmann, bei Manja und bittet sie, auf einem von ihm auszurichtenden Fest ihren berühmten Tanz vorzuführen. Zum selben Zeitpunkt wird ihr einstiger Ballettdirektor nach langer Kerkerhaft wieder in die Freiheit entlassen. Gemeinsam mit Manjas früherem Vormund schmiedet er ein Komplott, um die hübsche, junge Frau wieder in seine Gewalt zu bekommen. Als Fest-Kellner getarnt, folgt der Schurke Manja nach ihrem Auftritt bis in ihr Haus und versucht zu vollenden, wobei er einst gestört wurde. Er würgt die junge Frau solange, bis sie in Ohnmacht fällt. Durch eine Verkettung unglückseliger Umstände gerät der Kommerzialrat in den Verdacht, diese Tat begangen zu haben, und muss dafür ins Gefängnis. Dessen Sohn, dem Kapellmeister, gelingt es jedoch, den wahren Schuldigen zu ermitteln. Der Herr Papa ist derart gerührt von beider junge Leute Einsatz, dass er für eine baldige Eheschließung zwischen ihnen seinen Segen gibt.


title: Die Tänzerin (1915)

text: "Die Tänzerin" wurde 1915 im Union-Atelier in Berlin-Tempelhof gedreht. Der Dreiakter mit einer Länge von etwa 1150 Metern passierte im Juli 1915 die Filmzensur und wurde vermutlich noch im Sommer desselben Jahres uraufgeführt.


title: Mein Leopold (1913)

text: Mein Leopold ist ein deutsches Stummfilmvolksstück aus dem Jahre 1913 von Heinrich Bolten-Baeckers.


title: Mein Leopold (1913)

text: Der Schuhmachermeister Gottlieb Weigelt hat es weit gebracht. Er besitzt einen eigenen, großen Laden und hat einen Werkführer sowie zwölf Gesellen angestellt. Sein Ein und Alles ist sein Sohn Leopold, ein Nichtsnutz, der sich mehr schlecht als recht als Gerichtsreferendar versucht, aber vor allem durch Abwesenheit und Faulheit glänzt. Dafür ist er im Ausgeben des väterlichen Geldes ganz groß. Seine finanzielle Situation wird derart prekär, als er eine Tänzerin kennenlernt, die sich als sehr kostspieliges Vergnügen erweist. Bald sieht Leopold sich dazu bemüßigt, die Unterschrift seines Vaters zu fälschen, um die Wechsel seines Geldverleihers auszulösen. Der alte Weigelt erkennt nicht, wie tief sein heißgeliebter Sohn in eine gefährliche Situation abrutscht. Er verfasst sogar einen zornigen Brief an einen Richter, weil dieser in Weigelts Augen nicht den wahren Wert von Leopold zu erkennen mag. Weigelts Werkführer Starke versucht ebenso vergeblich dem Alten die Augen zu öffnen wie auch Klara Weigelt, die von ihrem Vater stets weniger Aufmerksamkeit und Liebe erhielt als Leopold. Sie schließt sich den Bemühungen Starkes, den sie liebt, an. Wütend wirft Weigelt Starke aus seinem Betrieb und sagt sich von Klara los.


title: Mein Leopold (1913)

text: Leopold Weigelts Extravaganzen haben bald all das Vermögen des Vaters aufgezehrt. Schließlich kommt auch die väterliche Firma unter den Hammer. Kaum ist beim Alten nichts mehr zu holen, macht sich Leopold aus dem Staub. Erstmals empfindet der Vater, der nun alles verloren hat, das Verhalten des Sohnes als regelrechten Tiefschlag. Er muss sein Leben neu ordnen und beginnt wieder ganz von unten: als kleiner Flickschuster in einem fremden Betrieb. Der gewissenlose Sohn ist ebenfalls ganz unten angelangt; in Hamburg schließt er sich einem Landstreicher an und geht mit ihm auf die Walz. Er und sein Kumpan finden aber durch eine glückliche Fügung einen Arbeitsplatz in einer Maschinenfabrik. Nun findet ein Wandel in Leopolds Wesen statt: Er wird fleißig und zuverlässig, arbeitet hart und schafft eines Tages sogar den Aufstieg bis zum Teilhaber der Firma. Im Laufe der Jahre haben sich Weigelt und seine Tochter, die inzwischen Starke geheiratet hat, wieder versöhnt. Leopold, der durch seine lange Abwesenheit nichts vom Niedergang seines Vaters weiß, hat sich zuletzt vergeblich bemüht, dessen Aufenthaltsort zu ermitteln. Auch bei Vater Weigelt und Tochter Klara gilt Leopold als verschollen. Erst ihr Ehemann Starke kommt Leopolds Verbleib auf die Spur und kann eine Versöhnung zwischen Vater und Sohn arrangieren.


title: Mein Leopold (1913)

text: "Mein Leopold" wurde im Bolten-Baeckers-Filmstudio in Berlin-Steglitz gedreht, passierte die Zensur am 5. Dezember 1913 und wurde zum Ende des Monats auf dem Wiener Filmmarkt erstmals öffentlich gezeigt. Die deutsche Premiere fand vermutlich am 17. Januar 1914 im Berliner Admiralstheater statt. Mit fünf Akten auf 1793 Metern Länge war der Film für seine Zeit ungewöhnlich lang. Aufgrund der Produktionsfirma Deutsche Gaumont-Gesellschaft wird der Film gelegentlich fälschlicherweise als französische Produktion bezeichnet.


title: Mein Leopold (1913)

text: "Mein Leopold" sollte sich über die Jahrzehnte als überaus populärer Filmstoff erweisen. Nach dieser Erstverfilmung folgten weitere Fassungen in den Jahren 1919, 1924, 1931 und 1955. 1987 entstand eine Fassung für das DDR-Fernsehen. Alle Stummfilmversionen entstanden durch Heinrich Bolten-Baeckers.


title: Mein Leopold (1913)

text: Die österreichische Schauspielerin Lotte Erol, die hier mutmaßlich ihr Filmdebüt gab, war die Stiefmutter von Lien Deyers. Die bisweilen zu lesende Besetzung von Felix Basch kann nicht bestätigt werden.


title: Mein Leopold (1924)

text: Mein Leopold ist ein deutsches Stummfilmvolksstück aus dem Jahre 1924 von Heinrich Bolten-Baeckers.


title: Mein Leopold (1924)

text: Schuhmachermeister Gottlieb Weigelt hat es weit gebracht. Er besitzt einen eigenen, großen Laden und hat einen Werkführer sowie zwölf Gesellen angestellt. Sein ein und alles ist sein Sohn Leopold, ein Nichtsnutz, der sich mehr schlecht als recht als Gerichtsreferendar versucht, aber vor allem durch Abwesenheit und Faulheit glänzt. Dafür ist er im Ausgeben des väterlichen Geldes ganz groß. Seine finanzielle Situation wird derart prekär, als er eine Tänzerin kennenlernt, die sich als sehr kostspieliges Vergnügen erweist. Bald sieht Leopold sich dazu bemüßigt, die Unterschrift seines Vaters zu fälschen, um die Wechsel seines Geldverleihers auszulösen. Der alte Weigelt erkennt nicht, wie tief sein heißgeliebter Sohn in eine gefährliche Situation abrutscht. Er verfasst sogar einen zornigen Brief an einen Richter, weil dieser in Weigelts Augen nicht den wahren Wert von Leopold zu erkennen mag. Weigelts Werkführer Starke versucht ebenso vergeblich dem Alten die Augen zu öffnen wie auch Klara Weigelt, die von ihrem Vater stets weniger Aufmerksamkeit und Liebe erhielt als Leopold. Sie schließt sich den Bemühungen Starkes, den sie liebt, an. Wütend wirft Weigelt Starke aus seinem Betrieb und sagt sich von Klara los.


title: Mein Leopold (1924)

text: Leopold Weigelts Extravaganzen haben bald all das Vermögen des Vaters aufgezehrt. Schließlich kommt auch die väterliche Firma unter den Hammer. Kaum ist beim Alten nichts mehr zu holen, macht sich Leopold aus dem Staub. Erstmals empfindet der Vater, der nun alles verloren hat, das Verhalten des Sohnes als regelrechten Tiefschlag. Er muss sein Leben neu ordnen und beginnt wieder ganz von unten: als kleiner Flickschuster in einem fremden Betrieb. Der gewissenlose Sohn ist ebenfalls ganz unten angelangt; in Hamburg schließt er sich einem Landstreicher an und geht mit ihm auf die Walz. Er und sein Kumpan finden aber durch eine glückliche Fügung einen Arbeitsplatz in einer Maschinenfabrik. Nun findet ein Wandel in Leopolds Wesen statt: er wird fleißig und zuverlässig, arbeitet hart und schafft eines Tages sogar den Aufstieg bis zum Teilhaber der Firma. Im Laufe der Jahre haben sich Weigelt und seine Tochter, die inzwischen Starke geheiratet hat, wieder versöhnt. Leopold, der durch seine lange Abwesenheit nichts vom Niedergang seines Vaters weiß, hat sich zuletzt vergeblich bemüht, dessen Aufenthaltsort zu ermitteln. Auch bei Vater Weigelt und Tochter Klara gilt Leopold als verschollen. Erst ihr Ehemann Starke kommt Leopolds Verbleib auf die Spur und kann eine Versöhnung zwischen Vater und Sohn arrangieren.


title: Mein Leopold (1924)

text: "Mein Leopold" entstand auf dem UFA-Gelände in Neubabelsberg. Der Film passierte am 27. September 1924 die Filmzensur und wurde, je nach Quelle, entweder am 30. September oder am 1. Oktober 1924 im Ufa-Palast am Zoo uraufgeführt. Die Filmlänge betrug 2218 Meter auf sechs Akte. Der für die Jugend freigegebene Film erhielt das Prädikat “volksbildend”.


title: Mein Leopold (1924)

text: Es war bereits die (nach 1913 und 1919) dritte von Bolten-Baeckers hergestellte Filmversion dieses populären Stoffes.


title: Mein Leopold (1924)

text: Die Filmbauten entwarf Erich Czerwonski, die Kostüme stammen aus der Hand von Aenne Willkomm.


title: Mein Leopold (1924)

text: "Mein Leopold" sollte sich über die Jahrzehnte als überaus populärer Filmstoff erweisen. Spätere Fassungen entstanden in den Tonfilmjahren 1931 und 1955. 1987 drehte das DDR-Fernsehen eine eigene Version.


title: Mein Leopold (1924)

text: Wiens Neue Freie Presse schrieb am 3. März 1925, in Erinnerung an Alexander Girardis „Leopold“-Bühneninterpretation Jahrzehnte zuvor: "Mit Spreewasser getauft, ist der Schustermeister Gottlieb Weigelt allerdings durch Girardis „Meine einzige Passion ist mein Leopold, mein Sohn“ ein Urwiener geworden. Der Film-Weigelt Kraußnecks zeigt wieder mehr die Behäbigkeit eines Berliner Biedermeiers und hat seinen Höhepunkt im Moment, als er erkennt, wo ihn der Schuh drückt. Walter Slezak als „Früchterl“ Leopold begnügt sich diesmal damit, ein leichtsinniger, hübscher Junge zu sein. Sowohl im Film als in der Operette hat man ihn darstellerisch schon besser gesehen. (…) Der Film im ganzen heimelt durch seine biedermeierlichen Wohn- und Seeleninterieurs an."


title: Aenne Willkomm

text: Aenne Willkomm, auch "Änne Willkomm", (* 17. Juni 1902 in Shanghai, Chinesisches Kaiserreich; † 20. Juni 1979 in Hamburg, Bundesrepublik Deutschland) war eine deutsche Kostümbildnerin mit kurzer Karriere beim Film der 1920er-Jahre.


title: Aenne Willkomm

text: Über Aenne Willkomms Herkunft ist derzeit nichts bekannt. Sie kam kurz nach ihrer Ausbildung 20-jährig zum Film, wo sie, gemeinsam mit dem erfahrenen Kollegen Heinrich Umlauff, die Kostüme zu Fritz Langs zweiteiliger Großproduktion "Die Nibelungen" entwerfen durfte. Der enorme Erfolg des Films führte dazu, dass Willkomm 1925 auch für den Entwurf der wegweisenden, futuristischen Kostüme von Langs "Metropolis"-Film verpflichtet wurde. Ihre Einkleidung der Maria (Brigitte Helm) sollte Akzente setzen. Wie Aenne Willkomm Anfang 1927 in einem Zeitungsinterview erklärte, beabsichtigte sie mit ihren dort verwendeten Entwürfen „den Realismus und die Authentizität des Phantastischen“ zu betonen. Anschließend steuerte Aenne Willkomm nur noch zu zwei Filmen Kostüme bei.


title: Aenne Willkomm

text: Nach der Arbeit an der Neuverfilmung von Hermann Sudermanns "Der Katzensteg" (1927) zog sich die Modeschöpferin aus dem Berufsleben zurück und heiratete den Filmarchitekten Erich Kettelhut, mit dem sie erstmals bei den „Nibelungen“ zusammengearbeitet hatte. Das Ehepaar lebte bis zuletzt in Hamburg, Aenne Willkomm überlebte ihren Mann nur um gut drei Monate.


title: Mein Leopold (1931)

text: Mein Leopold ist eine deutsche Volksstückverfilmung aus dem Jahre 1931 von Hans Steinhoff mit Max Adalbert in der Haupt- und Harald Paulsen in der Titelrolle.


title: Mein Leopold (1931)

text: Schuhmachermeister Gottlieb Weigelt hat es weit gebracht. Er besitzt einen eigenen, großen Laden und hat einen Werkführer sowie zwölf Gesellen angestellt. Sein Ein und Alles ist sein Sohn Leopold, ein Nichtsnutz, der sich mehr schlecht als recht als Gerichtsreferendar versucht, aber vor allem durch Abwesenheit und Faulheit glänzt. Dafür ist er im Ausgeben des väterlichen Geldes ganz groß. Seine finanzielle Situation wird zunehmend prekär, als er die Tänzerin Rosita kennenlernt, die sich als sehr kostspieliges Vergnügen erweist. Bald sieht Leopold sich dazu bemüßigt, die Unterschrift seines Vaters zu fälschen, um die Wechsel seines Geldverleihers auszulösen. Der alte Weigelt erkennt nicht, wie tief sein heißgeliebter Sohn in eine gefährliche Situation abrutscht. Er verfasst sogar einen zornigen Brief an einen Richter, weil dieser in Weigelts Augen nicht den wahren Wert von Leopold zu erkennen vermag. Weigelts Werkführer Starke versucht ebenso vergeblich dem Alten die Augen zu öffnen wie auch Klara Weigelt, die von ihrem Vater stets weniger Aufmerksamkeit und Liebe erhielt als Leopold. Sie schließt sich den Bemühungen Starkes, den sie liebt, an. Wütend wirft Weigelt Starke aus seinem Betrieb und sagt sich von Klara los.


title: Mein Leopold (1931)


title: Mein Leopold (1931)

text: Es handelt sich um eine Produktion der Majestic-Film GmbH in Zusammenarbeit mit der Orplid-Film GmbH. "Mein Leopold" wurde vom 17. Oktober bis zum 3. November 1931 in zwei Berliner Ateliers gedreht und am 18. Dezember 1931 im Berliner Atrium-Kino uraufgeführt.


title: Mein Leopold (1931)

text: Franz Schroedter entwarf die Filmbauten, Georg M. Jacoby war Produktionsleiter, Bruno Lopinski hatte die Aufnahmeleitung und war auch Produktionsassistent. Fritz von Friedl und Friedel Sucrow assistierten Chefkameramann Willy Goldberger. Die Texte zu Leo Aschers Musik schrieb Johannes Brandt. Für den Ton sorgte Franz Schröder. Im Film erklingen die Lieder: "Heut’ geh’ ich aufs Ganze" und "Ich weiß nicht, wie ich’s Dir sagen soll".


title: Mein Leopold (1931)

text: "Mein Leopold" sollte sich über die Jahrzehnte als überaus populärer Filmstoff erweisen. Weitere Fassungen entstanden in den Jahren 1913, 1919, 1924 (Stummfilme) und 1955 unter der Regie von Géza von Bolváry unter dem Titel "Ein Herz bleibt allein". 1987 entstand eine Fassung für das DDR-Fernsehen.


title: Mein Leopold (1931)

text: Für den stummfilmerprobten Schriftsteller Hans Brennert war dies die letzte Drehbuchtätigkeit für einen abendfüllenden Spielfilm und zugleich sein einziger Tonfilm.


title: Mein Leopold (1931)

text: In der "Österreichischen Film-Zeitung" hieß es in der Ausgabe vom 26. Dezember 1931 kurz und knapp: „Max Adalbert gibt als Schuster Weigelt eine vorzügliche Charakterdarstellung, für die Rolle des eleganten, leichtsinnigen Leopold ist Harald Paulsen ausgezeichnet geeignet.“


title: Mein Leopold (1931)

text: „Das Orplid-Messtro Management machte nie ein Hehl daraus, dass es Experimente vermeiden und gezielt Kassenschlager produzieren wollte. Den sichersten Weg zum Erfolg sahen die Herren in der Verfilmung erfolgreicher, dem Publikum bereits bekannter Theaterstücke unter Einsatz berühmter Schauspieler. Im Sommer 1931 setzten sie deshalb auf das Volksstück "Mein Leopold", das Adolph L'Arronge, der Gründer des Deutschen Theaters in Berlin, verfasst hatte und das seit seiner Premiere im Dezember 1873 zu den Dauerbrennern volkstümlich-sentimentaler Theaterunterhaltung gehörte. Bis 1931 war "Mein Leopold" bereits dreimal erfolgreich verfilmt worden. Steinhoffs Film geriet jedoch trotz einer als gesellschaftliches Großereignis aufgezogenen Premiere und trotz überwiegend positiver Kritiken zum finanziellen Misserfolg. Die Firmenleitung erklärt ihren Verlust mit der katastrophalen wirtschaftlichen Lage in Deutschland.“


title: Mein Leopold (1931)

text: Karlheinz Wendtland war der Ansicht, dass für die „Rolle des kleinbürgerlichen Schuhmachermeisters“ kaum ein anderer „so prädestiniert sei wie Max Adalbert“.


title: Mein Leopold (1931)

text: Auch Paul Ickes lobte Adalberts Leistung in der "Filmwoche": „Über Adalbert mit Perücke ist kein Wort zu verlieren; nach all den Allotria, die er in wohl zehn Filmen treiben mußte, kommt hier der Charakterdarsteller zu seinem Recht; die beste Rolle, die er bisher im Film hatte. Und wieder – eine Rolle, die vom Theater herkommt.“ Weiter führte Ickes aus: „Dieser Trieb von unten nach oben, dieses Besserwollen für eine kommende Generation – das ist eben der Grundgedanke eines jeden Aufstiegs überhaupt, ob man die Idee an einem vergangenen Zeitalter exemplifiziert – oder an der Gegenwart, die andere Konflikte um dasselbe Thema kennt. Auch hierin liegt ein Stückchen ewiger Menschen- und Männersehnsucht. Und wenn der Schuster Weigelt dabei hart an die Grenze der Rührseligkeit geführt wird, so ist das nicht einmal gar so ‘zeitfern’: denn auch heute heulen die Menschen noch bei jeder passenden und unpassenden Gelegenheit. Das liegt nun einmal in uns. Und es ist nicht einmal das übelste Ventil, das wir haben. (Das sei denen gesagt, die den Handwerksmeister für unmodern und den ganzen Konflikt für unwesentlich und ‘bürgerlich’ halten).“ Ickes fuhr in seiner Betrachtung fort: „Der Film erhält seine Note durch die Art der Darsteller, die kein Theater spielen. Selbst Fröhlich hat eine straffe Manier, die man ihm für alle Zukunft wünschen möchte.“ Zur Rolle von Harald Paulsen merkte der Kritiker an: „Kalt und dadurch im Gegensatz zum Vater stark erscheint Harald Paulsen als Titelsohn Leopold. Die übrigen Darsteller fügen sich gut ein ... das Publikum war über alle erfreut und klatschte begeistert.“


title: Christopher Larkin

text: Christopher Larkin (* 2. Oktober 1987 in Daegu, Südkorea) ist ein amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er 2014 durch seine Rolle als Monty Green in der CW Serie "The 100".


title: Christopher Larkin

text: Larkin wurde in Daegu, Südkorea geboren. Mit 4 Monaten wurde er von dem Ehepaar Elaine und Peter Larkin adoptiert und wuchs in Hebron, Connecticut auf. Er gab sein Filmdebüt 2001 als Hauptrolle in dem Film "The Flamingo Rising". Außerdem hatte er mehrere Gastrollen in verschiedenen Fernsehserien, bis er 2014 die Rolle als Monty Green in der CW-Serie "The 100" antrat. Privat spielt Larkin Gitarre in der Band "D’Artagnan".


title: Manuel Normal

text: Manuel Normal, eigentlich "David Haider" (* 15. September 1979 in Linz) ist ein österreichischer Musiker, Songwriter und Produzent. Sein Genre umfasst das Alternative. 2007 veröffentlichte er sein Debütalbum "Frontal". Im gleichen Jahr wurde er mit dem Titel "Sicher ned du" Zweitplatzierter beim FM4 Protestsongcontest.


title: Manuel Normal

text: Sowohl mit seiner Band "ManuelNormal" ("Stefan Lindenbauer" – Gitarre, "Ingolf Eder" – Bass und "Nik Gattringer" – Schlagzeug / Jochen Reidinger bis 2018) als auch Solo-unplugged war er immer wieder auf Tourneen. Seit 2020 befindet sich die Band in einer künstlerischen Pause.


title: Manuel Normal

text: 2008 und 2010 war er für den FM4 Award, der im Rahmen des Amadeus Austrian Music Award verliehen wird, nominiert. 2008 wurde ihm ein Austrian Newcomer Award verliehen. Als Songtexter für die österreichische Formation Folkshilfe war er 2021 unter anderen für den Amadeus Songwriter des Jahres nominiert.


title: Manuel Normal

text: Er veröffentlichte bisher vier eigene Studioalben als Koproduktion seines Labels MNRecords mit dem Verlag Hoanzl. 2011 gründete er zusätzlich das Label Kofferradio und veröffentlicht seither in Koproduktion mit dem Verlag Hoanzl die Werke der Künstler "Blonder Engel", "Blonder Engel & die Hedwig Haselrieder Kombo", "Beda mit Palme", "Fotzhobl", "DaLenz", "Kyrre Kvam, Hertha, Artarakt, Chevapcici", "Bananz", "Zeta Primes", "Drugocek", "Cler & Klainer", "Dschuls & Mey", "Mojo Incorporation, Günther Lainer & Ernst Aigner." Einige dieser Künstler produziert er auch selbst – in seinem 2014 eröffneten Tonstudio "Audiogarten" in Wallern, Oberösterreich.


title: Brian Wynne

text: Brian Wynne (* 14. Januar 1947) ist ein britischer Sozialwissenschaftler. Er beschäftigt sich vor allem mit dem Verhältnis zwischen Wissenschaft und Öffentlichkeit, Risiken und Unsicherheiten wissenschaftlichen Wissens und der Rolle von Experten und Laien in diesem Zusammenhang. Nachdem er zunächst Materialwissenschaften studiert hatte, wandte er sich Anfang der 1970er Jahre erst in Edinburgh, später in Lancaster dem noch jungen Feld der zu.


title: Brian Wynne

text: 1982 erschien mit "" Wynnes erstes Buch, welches die Anhörung um den Neubau einer zivilen Wiederaufbereitungsanlage in Sellafield aus dieser Perspektive diskutierte. Wynne hat sich neben seiner Forschungsarbeit auch in politischen und Expertengremien der britischen und europäischen Politik engagiert. 2010 erhielt er für seinen Beitrag zur Erforschung von Wissenschaft und Technik in Politik und Öffentlichkeit den der .


title: Brian Wynne

text: Brian Wynne wuchs im ländlichen Nordwesten Englands auf. Für ein Studium der Naturwissenschaften ging er in den 1960ern an die University of Cambridge, wo er 1968 mit einem Master of Arts abschloss und 1971 seinen PhD in Materialwissenschaft erhielt. Ursprünglich hatte Wynne geplant, auch seinen Postdoc am gleichen Institut zu machen, sein Forschungsvorhaben zu energieeffizienten Materialien wurde jedoch von seinem Doktorvater unerwartet verworfen. Wynne führte das auf den Einfluss des Militärs als Geldgeber zurück, der im Forschungsprogramm des Instituts keinen Platz für derlei Fragen ließ. Er nahm den Vorfall zum Anlass, sich beruflich neu zu orientieren und sich mit dem Verhältnis von Politik und Wissenschaftsbetrieb auseinanderzusetzen. An der University of Edinburgh, wo David Bloor und Barry Barnes kurz zuvor die Science Studies Unit gegründet hatten, schrieb sich Wynne für Wissenschaftsphilosophie, -soziologie und -geschichte ein. Der in Edinburgh beheimateten (SSK) ging es Anfang der 1970er darum, das Wissenschaftsmodell Robert K. Mertons zu hinterfragen und die politischen und ideologischen Einflüsse in etabliertem wissenschaftlichen Wissen herauszuarbeiten. Anders als die um Barnes und Bloor oder der Harry Collins’ interessierte sich Wynne aber weniger dafür, wie wissenschaftliche Wahrheiten im Detail produziert werden, sondern stellte vorrangig die Frage, wie diese Wahrheiten in eine uninformierte bis ablehnende Öffentlichkeit getragen wurden. Während sich der Mainstream der (STS) ab Ende der 1970er mehr und mehr auf ethnographische Laborstudien verlegte, arbeitete Wynne daran, die politische Tragweite der dort generierten Erkenntnisse zu erfassen. Die mittlerweile international gebräuchliche Bezeichnung (Studies, nach wie vor STS abgekürzt), geht auf diese zusätzliche Dimension auch ein. Bei der STS internen Debatte betonen Wynne und Sheila Jasanoff eine stärkere Einbeziehung der Öffentlichkeit, um diese auch vor einer Bevormundung durch Experten zu schützen, während Harry Collins und Robert Evans den Fokus auf die eigenständige Rolle von Experten legen.


title: Brian Wynne

text: Nachdem er 1975 für eine Arbeit zur frühen Geschichte der Quantentheorie einen Abschluss als Master of Philosophy erhalten hatte, verließ Wynne Edinburgh und wechselte an die University of Lancaster, wo die SSK zur (SSKiPA) weiterentwickelt wurde. Beeinflusst von Dorothy Nelkin, die eine ähnliche Kontroverse am Lake Cayuga untersucht hatte, unternahm er 1977 eine Ethnografie zum Neubau der zivilen Wiederaufbereitungsanlage THORP in . Wynne hatte an der Anhörung zu dem Projekt mitgearbeitet. Seine Erfahrungen beschrieb er in seinem ersten Buch, "Rationality and Ritual" (1982). Er kritisierte die verantwortlichen Politiker, weil sie ihre Entscheidung als wissenschaftlich basiert dargestellt und damit jegliche politische Dimension ausgeblendet hätten. ""  Er stellte einen heftigen Widerspruch zwischen der Behauptung, man habe eine klar nachvollziehbare wissenschaftsbasierte Entscheidung getroffen und der in seinen Augen völlig verfahrenen Realität fest. Über die Herstellung von Atomwaffen hinaus sei der Prozess weder wirtschaftlich lohnend noch technisch wirklich zu beherrschen. Wynnes Buch und die Veröffentlichungen dazu gelten als Musterbeispiele für den politischen Umgang auch mit anderen Technikfeldern, so etwa Gentechnik und Biotechnologie, bei denen ebenso ethische, moralische und politische Aspekte wichtiger sind als Wissenschaft im engeren Sinne.


title: Brian Wynne

text: Wynne gehörte zu den ersten Mitgliedern der Leitung der Europäischen Umweltagentur, (EEA, 1994–2000) und war unter anderem beim britischen Oberhaus für dessen Ausschuss für Wissenschaft und Technik als Berater im März 2000 tätig. Bei der London Royal Society war er im Komitee "Wissenschaft und Gesellschaft" tätig. Er war federführend beim EU-Bericht Wissensgesellschaft in Europa. 2010 wurde Wynne von der Society for Social Studies of Science mit dem John Desmond Bernal Preis ausgezeichnet.


title: Brian Wynne

text: Wynnes Aufsatz "May the Sheep Safely Graze? A reflexive view of the expert lay knowledge divide" ("Schafe können sicher weiden"?) in "Risk, Environment and Modernity" von 1996 gilt als grundlegende und wegweisende Arbeit. Brynne hat sich dabei auf hohem theoretischen Niveau mit soziologischen Ansätzen zur Expertenrolle befasst und eigene frühere Arbeiten in einen größeren Zusammenhang gestellt. Er reflektiert dabei Ansätze zur Risikogesellschaft Ulrich Becks und Anthony Giddens und deren Behandlung oder Nichtbehandlung des Legitimitätsproblems und ihre Anwendbarkeit bei Umweltproblemen.


title: Brian Wynne

text: Wynne nennt Konflikte von "Experten" und Laien, die auch den Expertenbegriff in Frage stellen. Er führt Untersuchungen zum Umgang mit der Evolutionstheorie bei britischen Handwerkern und Arbeitern und Konflikte zwischen Bauern und Experten in der Dritten Welt an. Er sieht die Abwesenheit eines öffentlichen Diskurses über einen Experten- oder Wissenschaftskonsens nicht als Akzeptanz an.


title: Brian Wynne

text: Ein Beispiel aus Wynnes eigener Forschung behandelt einen langjährigen Konflikt zwischen Schaffarmern in Cumbria, Umweltexperten und Verwaltungsrestriktionen, den er Anfang der 1990er Jahre untersucht hatte. Den Farmern dort wurden nach der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl 1986 erhebliche Auflagen wegen angeblicher radioaktiver Belastung der Tiere und Weiden auferlegt, wogegen diese sich erbittert, aber vergeblich wehrten. Wynne stellt in seiner Fallstudie die zum Teil groteske Interaktion der Experten mit den Schaffarmern bei den Versuchen und Untersuchungen heraus. Die auswärtigen Experten ignorierten bei Versuchen und Vorgaben das Wissen, Verhaltensweisen (auch der Schafe) und die praktische Erfahrung der Farmer. Es stellte sich einige Zeit später heraus, dass die gefundenen radioaktiven Partikel tatsächlich zu einem Gutteil von der Wiederaufbereitungsanlage Sellafield stammten. Den Farmern war bewusst gewesen, dass sich saure torfhaltige Böden vor Ort bei der Aufnahme von Nährstoffen und Schwermetallen ganz anders verhielten als tonhaltige Erdschichten, was die Experten ignoriert hatten. Ebenso waren die verhängten Auflagen zu Unrecht erfolgt. Das Misstrauen und die erschwerte Zusammenarbeit hatte auch mit schlechten Erfahrungen der Farmer mit Expertengutachten in der Vergangenheit zu tun. Wynne stellte bei den Farmern sowohl eine intensive Reflexion ihres eigenen Wissens als auch ihres Verhältnisses zu den Experten fest und vermisste eine solche Reflexion bei den Wissenschaftlern – dies wäre aber für eine Annahme der wissenschaftlichen Erkenntnisse bei der Laien essentiell. Der Fall illustriert beispielhaft die Beschränkungen von Expertise wie die Wichtigkeit, die Expertise und Wahrnehmung der betroffenen Menschen in Betracht zu ziehen. Das differenzierte Urteil von Laien sollte demnach nicht auf Ignoranz oder Irrationalität zurückgeführt werden, die tatsächliche Expertise solcher Laien, gerade wenn es um deren ureigenste Tätigkeit geht, sollte weder unterschätzt noch ignoriert werden.


title: Brian Wynne

text: Das Scheitern von Experten und deren Weltbilder in regionalen Zusammenhängen sind mittlerweile anhand vieler weiterer Fallstudien bestätigt worden. Wynne schlug neben Funtowicz and Ravetz Konzept des erweiterten Peer-reviews und der "Post-normal science" auch eigene Lösungsansätze vor. Er plädiert ebenso für eine breitere Einbeziehung verschiedener, auch nicht wissenschaftlicher Stakeholder.


title: Brian Wynne

text: Die Unterscheidung von Unwägbarkeiten und berechenbaren Risiken ist in den Wirtschaftswissenschaften schon seit Frank Knights „Risk, Uncertainty and Profit“ bekannt, Kritik am epistemischen Gehalt von Risikoberechnungen findet sich ebenso bei John Maynard Keynes, eine populäre Zusammenfassung vgl. Known Unknowns. Wynne erweiterte Knights Schema und unterschied bereits 1992 neben berechenbaren "Risiken" ebenso "Unsicherheiten", bei den wesentlich Parameter schon bekannt sind, Unwissen über die letzteren und "Unbestimmtheit", bei der ganze Kausalketten nicht abzuschätzen sind. Wynne grenzt die epistemische Reichweite von Risikoabschätzungen insoweit ein, als Risiken oder Unsicherheiten nur durch das künstliche Einfrieren (vgl. Quenchen) der Umgebungsparameter einer tatsächlichen Gegebenheit möglich sei. Das Ergebnis sei insoweit bedingt gültig und aufgrund möglicher laufender Veränderungen auch nicht beliebig auf die Zukunft übertragbar und global einzusetzen.


title: Brian Wynne

text: Die ersten STS-Studien hatten sich mit dem Verhältnis von Wissenschaft, Expertise und Politik befasst. Die politische Entscheidungsfindung findet demnach immer lange vor dem Entstehen eines wissenschaftlichen Konsens statt, was die Rolle eines wissenschaftlichen Konsens bei Regulierung und Technikfolgenabschätzung eher nachrangig erscheinen lässt.


title: Brian Wynne

text: Wynne trug auch zur zweiten Welle bei, die die Beteiligung von Experten in politischen Kontroversen und Entscheidungsfindungen und deren demokratischer Legitimation untersuchte. Wynne sieht bei der Technikregulierung ein grundlegendes Problem im Umgang mit bei Nichtwissen und Unsicherheiten. Diese wären nach dem Prinzip Vorsorge oder reaktiv abzufedern, würden aber zumeist mit bekannten, berechenbaren Risiken gleichgesetzt. Wynne hat dabei eine Übersetzung von Ängsten und Befürchtungen in eine pseudonaturwissenschaftliche Sicherheit identifiziert und er stärkt damit dabei der Rolle des Laienwissens gegenüber den Ansätzen von Beck und Giddens. Wynnes Konzept hat insbesondere im Bereich der Technikfolgenabschätzung, namentlich bei der sogenannten Konstruktive TA (abgekürzt CTA) Bedeutung gewonnen, die ein Ergebnis der zweiten Welle ist. Das Konzept, ursprünglich in den Niederlanden entwickelt, versucht die Entwicklung neuer Technik durch Rückmeldungen aus der TA zu beeinflussen und dabei soziale oder ökologische Folgen bereits im Konstruktionsprozess einzubeziehen. Bei Unklarheiten sind nach Wynne nun nicht die Wahrscheinlichkeiten, sondern das Ausmaß der möglichen Folgen von Bedeutung. Bei der Regulierung von genmanipulierten Nahrungsmitteln etwa geht es demnach weniger um bestimmbare Risiken, sondern um Furcht vor Schäden in vielfältigsten Bereichen. Die Reduktion auf eine simples naturwissenschaftliches Bild ist dabei weder sinnvoll noch hilfreich. Wynne war auch bei der ein oder anderen Anwendung seiner Forschung insoweit skeptisch, als die entsprechenden Bürgerbeteiligungskonzepte oft eher auf eine Erziehung der Laien hinzuwirken versuchten, als sie tatsächlich einzubeziehen.


title: Brian Wynne

text: Im Rahmen der sogenannten dritten Welle der STS-Wissenschaftsstudien wurde Wynnes Arbeit und die zugrundeliegende Studie neu interpretiert. Bei der sogenannten Dritten Welle geht es vermehrt um die Frage, wer denn als Experte anzusehen sei und wofür – und inwieweit manchen Laien in bestimmten Fragen nicht ebenso Expertenwissen und Expertenstatus zukommt, ähnlich wie Experten selbst in den meisten Fragen außerhalb ihres Fachbereiches Laien sind.


title: Brian Wynne

text: Bei der Kontroverse um die globale Erwärmung sieht Wynne einen langjährigen Streit um die Richtigkeit der Annahme, menschliches Handeln sei für ernsthafte globale Risiken durch den anthropogenen Klimawandel verantwortlich. Er distanziert sich aber von der Vorstellung, Wissenschaft werde bei genügender Sicherheit und einhelliger Zustimmung nahezu automatisch in politisches Handeln umgesetzt. Dieses konventionelle "Übersetzungsmodell ("im STS Sprachgebrauch auch oft lineares Modell des Verhältnisses von Wissenschaft und Politik) sei nicht zutreffend. Es gehe weniger um das Leugnen von wissenschaftlichen Erkenntnissen, die durchaus sehr robust seien, sondern um nach wie vor bestehende grundlegende Unsicherheit in deren epistemische Aussagekraft. Es sei durchaus möglich, dass die tatsächlichen (Klima-)Risiken durch die wirtschaftliche und gesellschaftliche Dynamik sogar deutlich unterschätzt würden. Die betont naturwissenschaftlichen Deutungsrahmen hätten bereits massiven Einfluss auf die öffentliche Diskussion, verdeckten dabei die wichtigen (gesellschaftlichen) Querschnittsthemen und Einflüsse. Es gebe nun den wörtlich "perversen Effekt," dass der betont naturwissenschaftlich geführte Diskurs der Bereitschaft zum politischen Handeln und der Übernahme von Verantwortung eher abträglich sei.


title: Mein Leopold

text: Mein Leopold steht für:


title: Don Juan heiratet

text: Don Juan heiratet ist eine kurze, deutsche Stummfilmgroteske aus dem Jahre 1909 von Heinrich Bolten-Baeckers.


title: Don Juan heiratet

text: Ein Dienstmädchen erfährt über ein Inserat in einer Zeitung, dass ihr einstiger Geliebter demnächst heiraten wird. Während sie verwirrt mit ihrem Wäschekorb herumläuft, wird sie immer erboster und echauffiert sich enorm, hat dieser nichtsnutzige „Don Juan“ sie offensichtlich hintergangen und irgendwann einmal im Regen stehen lassen. Sie tut sich mit zwei anderen, sozial höhergestellten Frauen zusammen, die sich infolge selbiger Inseratslektüre ebenfalls vor dem Standesamt eingefunden haben. Auch diese Damen wurden offensichtlich von ebendiesem Mann irgendwann einmal im Stich gelassen. Man schmiedet einen Plan: Warum sollte man den treulosen Don Juan nicht einfach in seiner Hochzeitskutsche auf dem Weg zur Trauung entführen? Die Wäscherin ist die treibende Kraft und der Kopf dieses Plans, der schließlich in die Tat umgesetzt wird. Doch der „Baron von Herzensknicker“, wie man ihn getauft hat, kann sich aus dem Zimmer, in dem er festgehalten wird, durch einen Trick befreien: ahnend, dass ihn seine „Geiselnehmerinnen“ durchs Schlüsselloch beobachten, täuscht er einen Selbstmord durch Erhängen vor und lässt dabei theatralisch seine Zunge heraushängen. Als daraufhin die Damen geschockt ins Zimmer stürmen, huscht Don Juan an ihnen vorbei, sperrt die Tür hinter ihnen zu und verschließt selbige. Nun sind die Frauen Gefangene.


title: Don Juan heiratet

text: Längst vermisst die Braut ihren Gatten in spe, der angesichts seiner Entführung nicht gekommen ist. Ein ulkiger Mann, der auf die Kutsche des entführten Don Juans aufgesprungen ist, weiß wenig später, wo dieser gefangen gehalten wird und ist bereit, für ein entsprechendes Entgelt der Braut zu sagen, wo sich der Verschollene befindet. Man fährt zum Haus, wo sich der Gekidnappte aufhalten soll … und verpasst sich knapp. Denn Don Juan hat sich sofort auf den Weg gemacht, um zur Wohnung seiner Braut zu gelangen. Da diese aber nicht anwesend ist, versucht er dort auf unkonventionelle Weise einzudringen. Dabei verhaftet ihn die Polizei als mutmaßlichen Einbrecher und bringt ihn auf die Wache. Dort muss er nun in Handschellen sitzen. Bald erhält der Bräutigam Gesellschaft von seiner Braut und dem Tippgeber. Beide wurden beim Überwinden des Gartenzaunes zu Don Juans Gefangenenversteck ebenfalls von der Polizei beobachtet und arretiert. Auf der Wache umarmen sich Braut und Bräutigam, während der Mann, der der Braut den Tipp für den Aufenthaltsort des Entführten gegeben hat, unruhig auf seiner Bezahlung besteht. Da diese nicht erfolgt, entwischt er der Polizei kurzerhand durch einen Sprung aus dem Fenster. Als sich die liebenden Brautleute endlich unbeobachtet fühlen können, fallen sie sich in die Arme und verbringen die Hochzeitsnacht auf der Zellenpritsche.


title: Don Juan heiratet

text: "Don Juan heiratet" entstand im Frühjahr 1909 im Duskes-Filmatelier in Berlins Markgrafenstraße 94, passierte die Filmzensur am 26. April 1909 und wurde noch im selben Monat im Berliner Apollo-Theater uraufgeführt. Der Film besaß eine Länge von 281 Metern.


title: Don Juan heiratet

text: Der Film lief auch unter dem Titel "Der Herzensknicker". Kurt Dürnhöfer zeichnete für die Filmbauten verantwortlich. Am 6. Februar 1914, in Erinnerung an den Ende Dezember 1913 verstorbenen Österreicher Giampietro, wurde der Film unter dem Titel "Don Juans Hochzeit" auch in Österreich-Ungarn herausgebracht.


title: Don Juan heiratet

text: Die Kernszene der Burleske, die Bräutigamshatz, die sich gleich einer Lawine entwickelt, wird von der auf ihren zukünftigen Gatten wartenden Braut ausgelöst. Der im schmucken Sonntagsstaat eingekleidete Hochzeitstross mit Frack und Zylinder setzt sich zunächst langsam in Bewegung, gewinnt dann an Fahrt bis schließlich jeder hinter der Kutsche der Entführerinnen hinterher rennt. Radfahrer, spielende Kinder und alte Frauen werden in den Bewegungsstrudel hineingezogen, und bald bekommt die Jagd auf den Don Juan eine kaum mehr zu stoppende Eigendynamik.


title: Don Juan heiratet

text: Das Motiv „Bräute jagen Bräutigam“ ist seit frühen Stummfilmzeiten eine beliebte Lustspielingredienz (besonders berühmt dank Buster Keatons "Sieben Chancen" von 1925) und wurde bis weit in die Tonfilmära immer wieder verwendet (so in massierter Form beispielsweise 1999 in der Komödie "Der Junggeselle").


title: RTL+

text: RTL+ ist das Streamingportal von RTL Deutschland, das von RTL interactive betrieben wird. Gegründet wurde das Portal im Januar 2007 als "RTLnow", dann in "nowtv.de" und im März 2016 in "TVNOW" umbenannt. Seit 4. November 2021 trägt die Plattform den heutigen Namen "RTL+". Auf der Plattform gibt es u. a. Inhalte der verschiedenen Sender von RTL Deutschland, ebenso wie extra für die Plattform produzierte Inhalte. Dazu kommen im ersten Quartal 2022 Serien, Filme und Originals aus dem Hause WarnerMedia und aus dessen Streaming-Dienst HBO Max.


title: RTL+

text: Im Januar 2007 wurde zunächst das Portal "RTLnow" gegründet, ab diesem Zeitpunkt war es möglich, Serien und Filme, die beim Fernsehsender RTL gesendet wurden, auch nach Ausstrahlung anzusehen. Die Portale der weiteren Sender der Mediengruppe RTL Deutschland folgten sukzessive. 2010 veröffentlichte die Mediengruppe RTL Deutschland eine App für RTLnow für mobile Geräte und Tablets, 2013 folgten Apps für "RTL2now" und "VOXnow". Seit 2012 sind die Inhalte auch über das kostenpflichtige HD+ Replay von HD+ über Hybrid Broadcast Broadband TV (HbbTV) abrufbar.


title: RTL+

text: Laut Angaben des RTL-Konzerns hat sich der Umsatz im ersten Halbjahr 2019 um 21 % gesteigert. Damit lag der Umsatz bei 513 Millionen Euro im ersten Halbjahr 2019.


title: RTL+

text: Im März 2020 hatte der Dienst rund 6 Mio. Unique User und war damit einer der am häufigsten genutzten Streamingdienste in Deutschland. Laut Geschäftsbericht konnte man zum Jahresende 2020 rund 1,3 Millionen zahlende Abonnenten verzeichnen. Im Jahr 2021 konnte man die Anzahl der zahlenden Abonnenten mit rund 2,38 Millionen fast verdoppelt. Zum schnellen Wachstum trug unter anderem auch die Partnerschaft mit der Deutschen Telekom bei.


title: RTL+

text: Seit dem 13. Juli 2020 gibt es einen eigenen Family- und Kids-Bereich mit ausgewählten Inhalten für Kinder.


title: RTL+

text: Im Dezember 2020 wählte das Publikum "TVNOW" bei den "Shelfd Streaming Awards" zur "besten kostenlosen Mediathek".


title: RTL+

text: "TVNOW" bot im März 2021 rund 47.000 Programmstunden verschiedener Genres und damit das größte Programmpaket der deutschen Streaminglandschaft.


title: RTL+

text: Am 16. Februar 2021 wurde bekannt, dass die RTL Group ihre Markenarchitektur global überarbeite, um einen einheitlichen Markenauftritt zu schaffen. Damit soll der immer stärker werdenden Konkurrenz durch Anbieter wie Netflix, Prime Video oder Disney+ entgegengetreten werden. Am 4. November 2021 wurde "TVNOW" in diesem Zusammenhang in "RTL+" umbenannt.


title: RTL+

text: Planungen für die erste Jahreshälfte 2022 sehen vor, "RTL+" zu einer „cross-medialen Entertainment-Plattform“ auszubauen. Neben Videostreaming soll es dann in Kooperation mit dem Musikstreaming-Dienst Deezer auch Musik, sowie mit der Integration der derzeit noch separat betriebenen Plattform "Audio Now" auch Podcasts und Hörbücher geben. Zusätzlich sollen E-Magazine und Artikel aus dem durch RTL Deutschland übernommenen Verlag Gruner + Jahr integriert werden.


title: RTL+

text: Am 16. Februar 2022 hat RTL Deutschland eine Kooperation mit dem US-amerikanischen Medienunternehmen WarnerMedia mit Start Q1 2022 angekündigt. In diesem Kontext sollen Serien und Filme von Warner sowie Originals vom Streaming-Anbieter HBO Max – der in Deutschland nicht angeboten wird – teils exklusiv in RTL+ integriert werden.


title: RTL+

text: Viele Filme und Serien, darunter beispielsweise "Deutschland sucht den Superstar", "Alles was zählt", "Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei" oder "Verdachtsfälle", können nach Ausstrahlung sieben Tage kostenfrei angesehen werden, einige ausgewählte Inhalte auch über einen längeren Zeitpunkt oder dauerhaft. Kostenfreie Angebote können ohne Anmeldung angesehen werden.


title: RTL+

text: Ähnlich wie bei anderen Streamingdiensten wie beispielsweise Joyn ist es auch bei RTL+ möglich, ein sogenanntes Paket für sämtliche Angebote zu buchen ("RTL+ Premium"). Verfügbar sind einige Abonnements bzw. Pakete. RTL+ bietet zurzeit 3 Pakete an: "Free", "Premium" und "Premium Duo". Finanziert werden die kostenfreien Angebote durch Videowerbung, die vor, während und nach dem eigentlichen Inhalt gezeigt wird. Auch bei der kostenpflichtigen Premium-Variante wird Werbung geschaltet, jedoch nur maximal ein Spot. Seit dem 7. April 2020 bietet das neue "Premium Duo"-Paket 2 parallele Streams, keine Werbung sowie einige Serien im englischen Originalton an.


title: RTL+

text: Darüber hinaus umfasst RTL+ ein umfangreiches Spielfilm- und Serienpaket, Livesport und einen konstant wachsenden Family- & Kids-Bereich. Darüber hinaus ist es möglich, dass registrierte User bis zu drei Profile anlegen und so zwischen Erwachsenen- und Kinderprofilen unterscheiden können.


title: RTL+

text: Seit 2019 produziert und veröffentlicht RTL+ ähnlich wie Netflix oder Prime Video exklusive Inhalte. Unter dem Label "RTL+ Original" werden Eigenproduktionen, die für die kostenpflichtige Subscription-Video-on-Demand-Angebote "RTL+ Premium" und "RTL+ Premium Duo" produziert und dort erstmals veröffentlicht werden, vermarktet. Beispiele sind "M – Eine Stadt sucht einen Mörder", "Temptation Island" und "Prince Charming," die erste schwule Datingshow Deutschlands, die 2020 mit dem Grimme-Preis in der Kategorie „Unterhaltung“ ausgezeichnet wurde.


title: RTL+

text: Einige Produktionen werden mit TV-Partnern verwirklicht und als Zweitverwertung dort ausgestrahlt.


title: RTL+

text: Unter dem Namen "NOW!" wird ein Fernsehen nach Programm über das Internet angeboten, das nach Registrierung in einem Browser empfangbar ist.


title: RTL+

text: Die Videos werden per Video-Streaming angeboten. Um das Angebot über Set-Top-Boxen, Smart-TVs oder auf mobilen Endgeräten zu nutzen, wird das kostenpflichtige Angebot von RTL+ benötigt. Hierin unterscheidet sich RTL+ von der Konkurrenz Joyn, da es vielen Nutzern die kostenlose Nutzung des Angebots nicht ermöglicht. Daher wurde bis 4. November die mobile App in den App Stores auch „TVNOW PREMIUM“ genannt.


title: RTL+

text: Die allgemeine technische Voraussetzung für den Empfang ist ein Internetzugang mit einer Datenübertragungsrate von mindestens 768 kbit/s im Download. Für den Empfang über einen Computer werden mindestens 1,6 GHz Prozessorleistung, 512 MB RAM sowie 128 MB Grafikspeicher angegeben. Aus rechtlichen Gründen werden die Sendungen mit einem Digital Rights Management System (DRM) ausgestattet. Unterstützte Browser sind Microsoft Edge 14, Mozilla Firefox 53, Google Chrome 35, Opera, Safari in Kombination mit MacOS ab Version 10.11 und Internet Explorer 11.0 in Kombination mit Windows 8.1. Per Geo-IP-Blocking wird der Zugriff auf einige Inhalte entsprechend dem vorhandenen Lizenzrecht auf die jeweiligen Territorien, z. B. Deutschland, Österreich, Schweiz, beschränkt. Der genutzte Server, auf dem die Seite online bereitgestellt wird, ist auf CloudFront, einem von Amazon zur Verfügung gestellten Netzwerk zur Bereitstellung von Inhalten gehostet.


title: RTL+

text: Seit 2013 sind Teile des Programms von RTL Deutschland über das Streamingangebot der Deutschen Telekom, teils ohne zusätzliche Kosten, nutzbar. Im November 2020 wurde die Kooperation und die Angebote von MagentaTV ausgeweitet. Von der Telekom werden Tarife angeboten, die das Angebot von RTL+ Premium enthalten. Außerdem haben beide Unternehmen eine Ausweitung der Zusammenarbeit im Bereich Technologie, Vermarktung und Content vereinbart, wobei Lösungen für personalisierte Werbung gemeinsam entwickelt, genutzt und angeboten werden sollen. Seit Juni 2021 ist RTL+ auch über den Sky Receiver zu beziehen.


title: Marionetten (1915)

text: Marionetten ist ein kurzes, deutsches Stummfilmlustspiel aus dem Jahre 1915 mit Ernst Matray, der auch am Drehbuch beteiligt gewesen war. Regie führte der erst 21-jährige Richard Löwenbein.


title: Marionetten (1915)

text: Ein Puppenspieler, der nach der Vorstellung seines Marionettentheaters eingeschlafen ist, träumt davon, dass sich seine Protagonisten, der Pulcinello, der Pierrot und die Pierette, mit einem Geldbeutel aus dem Staub gemacht haben. In seinem Traum haben sich die drei von ihren Stricken an Körper und Gliedmaßen gelöst und beginnen ein Eigenleben zu führen. Sie schleichen sich aus dem Haus und beginnen vor der Tür erstmals Morgenluft und Freiheit zu schnuppern. Wie von einer Fron erlöst, springen und tollen sie über Wiesen und Felder und trinken sich in einem Restaurant ihren ersten Rausch an. Als der erste Abend in Freiheit anbricht, bitten sie einen Bauern, bei ihm im Heu nächtigen zu dürfen. Doch im Schlaf geschieht ihnen ihr erstes Menschenschicksal: sie werden des Nachts auf dem Heuboden von einem Dieb beraubt, der ihnen die Geldbörse wieder abnimmt.


title: Marionetten (1915)

text: Nun überkommen die zu Fleisch und Blut gewordenen Holzlümmel am nächsten Morgen höchst menschliche Gefühle: sie haben Hunger, können aber ihre Mahlzeit nicht bezahlen. Und so stehlen die drei ein Stückchen Brot aus einem Bäckerladen und eine Frucht vom Felde. Um ein wenig Geld dazuzuverdienen, besinnen sie sich dessen, was sie am besten können: vor der gaffenden Masse hopsen, springen und strampeln und ein wenig Faxen machen. Die Dinge scheinen sich zum besseren zu wenden, als die drei von einem Zirkusdirektor ein Engagement in seinem Etablissement erhalten. Pierette brilliert als Tänzerin, Pierrot zeigt seine Künste als Trapezartist, und Pulcinello versucht sich nicht minder erfolgreich als Jongleur mit brennenden Fackeln. Doch die eingeschworene Gemeinschaft der drei Freunde wird jäh getrübt, als Pierette ihnen untreu wird und eine Liaison mit dem feschen Zirkuskunstreiter beginnt. Pierrot stürzt, zutiefst betrübt, vom Trapez in die Tiefe, und Pulcinello, wahnsinnig vor Herzschmerz geworden, zündet mit seinen Fackeln erst den Türvorhang, dann Pierettes Garderobe und damit letztlich gleich den gesamten Zirkus an. Entsetzt fliehen die Zuschauer aus dem Zirkuszelt. Rettung naht in Gestalt eines Mannes, der sich tollkühn auf seine drei Schutzbefohlenen wirft.


title: Marionetten (1915)

text: Es ist der Puppenspieler … denn der ist gerade aufgewacht: Alles war ja nur ein Traum; das lichterloh brennende Feuer ist lediglich ein kleiner Brand, der durch die herunterbrennende Kerze des Puppenspielers entstanden ist und schnell gelöscht wird. Rasch eilt der Mann zu seinem kleinen Theater, um zu sehen, ob mit seinen Marionetten alles in Ordnung ist. Und tatsächlich liegen sie da: tot und hölzern und stumm wie eh und je. Im Angesicht dieses für ihn größten Glücks nimmt er die drei zu sich und umschließt sie mit seinen Armen.


title: Marionetten (1915)

text: "Marionetten" passierte die Filmzensur im August 1915 und erhielt Jugendverbot. Die Uraufführung erfolgte am 27. August 1915 in Berlins Marmorhaus. Die Länge 937 Meter, verteilt auf drei Akte. Das Jugendverbot, das aufgrund einer als “entsittlichend” eingeschätzten Kussszene, der Brandstiftung und des ungesühnt gebliebenen Diebstahls verhängt worden war, wurde in einer Zensurentscheidung vom 9. November 1921 nach Erteilung von Schnittauflagen wieder zurückgenommen.


title: Marionetten (1915)

text: In zahlreichen Sekundärquellen ist zu lesen, dass Matray den Pierrot gespielt habe, was jedoch definitiv nicht zutrifft, wie die zeitgenössischen Besprechungen von 1915 belegen. Auch die Behauptung, dass es sich bei dem den Zirkusdirektor spielenden Adolf Wohlbrück um den (damals erst 19-jährigen) späteren Filmstar handele, ist falsch. Dieser Wohlbrück war Adolfs gleichnamiger Vater (1864–1930), der sich einen Namen als Zirkusclown gemacht hatte.


title: Teufelchen (1915)

text: Teufelchen ist ein kurzes, deutsches Stummfilmlustspiel aus dem Jahre 1915 von Ernst Matray, der auch die Titelrolle verkörpert.


title: Teufelchen (1915)

text: Teufelchen hat sich den Magen verdorben, worauf die Großmutter den Höllenarzt kommen lässt. Der verschreibt ihm ein teuflisch wirksames Elixier, und gleich geht’s dem roten Racker wieder so gut, dass ihn augenblicklich der Übermut erfasst. Er klammert sich an einigen Luftballons fest und segelt so zur Erde hoch. Gleich seine ersten Begegnung mit einem Menschen fällt positiv aus: es handelt sich um ein hübsches Bauernmädchen, das ihm ausnehmend gut gefällt. Auch die Kleine mag den gehörnten Diabolus gern, versteckt aber lieber seine teuflischen Insignien und bindet ihm einen Blumenkranz um die Hörner. Auch der Höllenschwanz muss, wie sie findet, verschwinden, und so bindet sie ihm eine Schürze um die Lenden. Als die Eltern des Bauernmädchens auftauchen, sind sie ob der neuen Bekanntschaft ihrer Tochter reichlich erbost und ziehen sie von Teufelchen weg.


title: Teufelchen (1915)

text: Der setzt seine Wanderung fort. Mit seinem Wunderelixier, mit dem er alles Tote zum Leben erwecken kann, hat er auch auf Erden großen Erfolg. Selbst ein defektes Auto kann er damit wieder zum Fahren bringen. Mit diesen Dienstleistungen lässt sich ordentlich Geld verdienen, und so wird Teufelchen in kürzester Zeit sehr reich. Da er sich aber auf Erden ein wenig einsam fühlt, erweckt Teufelchen mit seinem Elixier eine Vogelscheuche zum Leben, aus der ein Mensch wird. Doch sobald auf Fleisch und Blut, zeigen sich bei dem Strohkopf auch die negativen Seiten des homo sapiens: Teufelchens “Freund” hat nichts besseres im Sinn, als dessen Geld zu stehlen. Dies ist nicht die einzige schlechte Erfahrung mit den Erdlingen, die der Gast aus der Hölle machen soll. Reichlich missgelaunt, bittet er Großmutter, ordentlich Regen, Blitz und Donner auf die Erde niederkrachen zu lassen. So geschieht es, doch ausgerechnet Teufelchens Liebstes, das Bauernmädchen, wird vom Blitz getroffen und fällt tot um. Für den Höllensohn kein großes Problem, hat er doch das lebenserweckende Elixier bei sich. Schließlich heiraten Teufelchen und das Bauernmädchen.


title: Teufelchen (1915)

text: "Teufelchen", von Matray gleich im Anschluss von "Marionetten" gedreht, passierte die Filmzensur im November 1915 und wurde wohl wenig später uraufgeführt. Die Wiener Premiere ist für den 31. Dezember 1915 gesichert. Die Länge betrug in der k.u.k.-Fassung rund 870 Meter, verteilt auf, je nach Quelle zwei bzw. (angesichts der Kürze des Films eher unwahrscheinlich) drei Akte.


title: Amarant (Film)

text: Amarant ist ein deutsches Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1916 mit Aud Egede Nissen und Nils Chrisander in den Hauptrollen.


title: Amarant (Film)

text: Alfred Lenz arbeitet als Kunstmaler und wird eines Tages auf das Schloss des Grafen Friedheim zur Restaurierung wertvoller alter Meister gerufen. Dort lernt er auch dessen schöne, junge Frau kennen. Rasch ist sein Herz entflammt. Als der Maler Modellstudien anfertigen will, sucht er sich dafür ein Modell, das er in der jungen Zigeunerin Amarant findet. Das Mädchen verliebt sich Hals über Kopf in Alfred und sieht in der Gräfin, der Alfreds Liebe gilt, starke Konkurrenz. Amarant greift zu einer List. Während Alfred noch in seinen Tagträumen der Liebe zur Gräfin nachhängt, entwendet sie Kleider der Gräfin und legt sie sich an. Lenz erkennt nicht sofort, wer sich ihm in der Dunkelheit seinem Schlafgemach nähert, doch eine Frauenstimme sagt ihm, dass er mit ihr fliehen solle. Tatsächlich hält er Amarant für die Gräfin und macht sich noch in derselben Nacht auf, mit ihr das Schloss zu verlassen. Beide fliehen zunächst in seine Wohnung, wo der Maler nun endlich erkennt, wen er da “entführt” hat. Wütend wirft er die manipulative Zigeunerin aus seinem Domizil wieder heraus. Amarant gibt jedoch nicht auf, im Bemühen, Alfreds Herz zu gewinnen.


title: Amarant (Film)

text: Alfred widmet sich nunmehr ganz seiner künstlerischen Arbeit und malt ein Madonnengemälde. Als Graf und Gräfin Friedheim den Maler in seinem Atelier besuchen, sind sie sofort von seinem Kunstwerk begeistert und erwerben es. Amarant hat es geschafft, sich wieder in Alfreds Leben zurückzuschleichen und kann den Maler dazu überreden, den Verkauf rückgängig zu machen und die Madonna stattdessen in eine Kunstausstellung zu entsenden. Tatsächlich erzielt sein Gemälde einen enormen Verkaufspreis. Die Gräfin möchte dem Maler persönlich für seinen gelungenen Verkauf gratulieren und begibt sich aus diesem Anlass zu seiner Wohnung. Dabei wird sie von Amarant beobachtet. Rasend vor Eifersucht eilt die Zigeunerin zur Ausstellung, schneidet das Gemälde aus dem Rahmen und zerstört es. Dann läuft Amarant zu Alfreds Wohnung und ersticht sich dort.


title: Amarant (Film)

text: "Amarant", oftmals auch unter "Amaranth" bzw. mit dem Untertitel "Die Liebe einer Zigeunerin" geführt, passierte die Filmzensur im Februar 1916 und wurde im Frühjahr desselben Jahres uraufgeführt. Der Film besaß drei Akte.


title: Das verlorene Paradies (Film)

text: Das verlorene Paradies ist ein deutsches Emanzipations-Stummfilmdrama aus dem Jahre 1917 von Alfred Halm mit Mady Christians und Erich Kaiser-Titz in den Hauptrollen.


title: Das verlorene Paradies (Film)

text: Im Mittelpunkt der Handlung steht die Fabrikantentochter Edith Bernardi, die von ihren Eltern mit abgöttischer Liebe großgezogen wird, um sie von allem Bösen fernzuhalten. Es ist für Edith ein Leben wie im Paradies. Dieses Paradies findet sein abruptes Ende, als sie den jungen Ingenieur Hans Arndt, den Assistenten von Prof. Ottendorf, kennenlernt, der sie erstmals mit den rauen Seiten des Lebens konfrontiert. Diese Erfahrungen rufen in ihr entscheidende Veränderungen hervor.


title: Das verlorene Paradies (Film)

text: Sie beginnt sich für die Nöte ihrer Mitmenschen zu interessieren und legt all ihren Egoismus ab. Aus dem verwöhnten Prinzesschen wird eine mitfühlende junge Frau, die sich für die Erfüllung der berechtigten Forderungen der Arbeiter nach höheren Löhnen in der väterlichen Firma einsetzt. Nach Ottendorfs Tod veranlasst Edith ihren Vater, den Großindustriellen Julius Bernardi, Hans in seiner Firma als Direktor einzustellen. Edith beginnt sich zu emanzipieren und trennt sich von ihrem Verlobten Richard Ottendorf, dem Sohn des verstorbenen Professors, als sie dessen Egoismus und Herzlosigkeit erkennt. Stattdessen finden sie und Hans zusammen.


title: Das verlorene Paradies (Film)

text: "Das verlorene Paradies" wurde im November oder Dezember 1917 in den Kammerlichtspielen am Potsdamer Platz uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Film besaß vier Akte und war in Österreich-Ungarn, wo er am 28. Dezember 1917 uraufgeführt wurde, rund 1500 Meter lang.