title: Sperrstelle Urdorf

text: Einen Monat nach Beginn des Zweiten Weltkriegs befahl General Guisan mit dem «Operationsbefehl Nr. 2» am 4. Oktober 1939 den Armeeaufmarsch aus der Bereitschaftsstellung in die Limmatstellung. Mit der Verbindung Sargans – Walensee – Zürichsee – Limmat – Bözberg – Hauenstein wurde sie zur ersten Verteidigungslinie der Schweizer Armee bei einem Angriff aus dem Norden. Diese wurde ab 27. September 1939 inklusive der Sperrstelle Urdorf befestigt.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Der drei Kilometer breite Abschnitt der 6. Division zwischen Uetliberg, Waldegg und Urdorfer Senke bestand aus einem tiefgestaffelten System von Wechselstellungen, das an der Limmat begann und hinter der Reppisch aufhörte. Es gab keine verbunkerten Waffenstellungen, dafür befestigte Truppenunterstände. Nur durch die offene Urdorfer Senke verlief eine Tanksperre mit 18 betonierten Waffenständen.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Nach dem Fall Frankreichs Ende Juni 1940 befahl die Armeeleitung die Einstellung fast aller Befestigungsarbeiten, da die Limmatstellung ihre Bedeutung vorerst verloren und der General den Rückzug des Gros der Armee ins Reduit beschlossen hatte.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Im Kalten Krieg wurde die Sperrstelle verstärkt und modernisiert. Sie gehörte zum Einsatzraum der Felddivision 5.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Der Projektplan wurde 1939/40 von der 6. Division aufgrund von Vorgaben eines Ingenieur-Offizierkurses von 1938 erstellt. Quer durch die Urdorfer Senke wurde ein über zwei Kilometer langes Geländerpanzerhindernis (GPH) mit Schienenhindernissen an den beiden Talflanken, die einen Tankgraben in der Ebene flankieren, erstellt. Die befestigten Talflanken bestanden aus Blöcken mit einbetonierten Schienen, Breitflanschprofilen und Betontetrapoden.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Das Hindernis konnte durch zahlreiche permanente Waffenstellungen (Bunker) unter Feuer genommen werden. Die Verteidigungslinie bestand aus rund 35 Objekten. Verschiedene Truppeneinheiten waren beim Bau des Tankgrabens, der Schienenhindernisse und der Mannschaftsunterstände beteiligt. Die Maschinengewehrstände, Infanteriekanonenschilde (Ik-Garagen) und befestigten Beobachtungsposten wurden grösstenteils von privaten Bauunternehmern erstellt.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Die Bewaffnung der Bunker bestand aus Maschinengewehren, einzig der Bunker A 5210 war mit 2 Maschinengewehren ausgerüstet. Die zwölf Bunker wurden hinter dem Hindernis und an beiden Flanken platziert. Hinter den Bunkern wurden betonierte und überdeckte Infanteriekanonenschilde für Infanteriekanonen 35 (1935) mit Unterständen erstellt.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Im Kalten Krieg wurden Teile des Geländepanzerhindernisses abgebrochen und durch moderne Winkelstützmauern sowie Schienenhindernisse ersetzt. Die Unterstände wurde mit über 15 Atomschutzunterständen (ASU) ergänzt. Die Sperre Urdorf grenzte im Norden an die Sperrstellen Waldegg und Uetliberg und im Süden an die Sperre Unterreppischtal sowie dem vorgelagerten Ortstützpunkt Oberurdorf.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Hinter der Sperre Urdorf befand sich in Birmensdorf eine zweite Sperrstelle mit einem 1.2 Kilometer langen Hindernis und vier verbunkerten Infanteriekanonen. Dort befanden sich offene Feldartilleriestellungen, welche in den Raum Urdorf, Schlieren und Albisrieden (Sperre Waldegg) wirkten und Feuerunterstützung geben konnten.


title: Sperrstelle Urdorf

text: Ergänzt wurden diese beiden Linie durch zusätzliche Strassen- und Waldwegbarrikaden im Raum Albisrieden, Ringlikon und Birmensdorf. Im Wald zwischen Schlieren und Albisrieden wurden Dutzende von Unterständen und Beobachtungsbunker gebaut.


title: Carl Kayser

text: Carl Kayser ist der Name folgender Personen:


title: Carl Kayser

text: * Carl Kayser (Kameramann) (1909–1984), britischer Kameramann Siehe auch:


title: Senftenhof

text: Senftenhof ist ein Ortsteil des Marktes Stammbach im oberfränkischen Landkreis Hof.


title: Senftenhof

text: Die Einöde liegt auf freier Flur knapp zwei Kilometer östlich von Stammbach. Sie besteht aus zwei Anwesen an einer Verbindungsstraße der Kreisstraße HO 21 durch Horlachen und der Kreisstraße HO 20, die bei Metzlesdorf abzweigt. Hundert Meter östlich führt die Bahnstrecke Bamberg–Hof vorbei.


title: Senftenhof

text: Siedlungsgeschichtlich steht Senftenhof in Verbindung mit dem nahegelegenen verschwundenen Ort Goppelsdorf oder Göppelsdorf. In der Literatur werden die beiden Orte teils gleichgesetzt, teils getrennt genannt. Schon vor der Gemeindegebietsreform der 1970er Jahre gehörte Senftenhof zu Stammbach, bis 1972 im ehemaligen Landkreis Münchberg.


title: Senftenhof

text: Im topografisch-statistischen Handbuch des Königreichs Bayern von 1868 ist der Senftenhof mit vier Gebäuden und 14 Einwohnern erfasst. Ernst spricht von zwei Häusern mit zwei Familien und 13 „Seelen“.


Die Endrunde der Deutschen Mannschaftsmeisterschaft im Schach 1963 fand vom 6. bis 9. Dezember 1963 in Heidelberg statt.


title: Endrunde der Deutschen Mannschaftsmeisterschaft im Schach 1963

text: Es traten Heidelberg 1879, der Münchener Schachklub von 1836, der Schachklub Palamedes Hamburg und der zweifache Deutsche Meister SG 1925 Düsseldorf im Finale der 17. Westdeutschen Mannschaftsmeisterschaft an. Es wurde ein Rundenturnier ausgetragen. Dem sechsfachen badischen Mannschaftsmeister "Heidelberg 1879" war es zum ersten Mal gelungen, sich für ein deutsches Finale zu qualifizieren.


title: Karl Kayser

text: Karl Kayser ist der Name folgender Personen:


title: Karl Kayser

text: * Karl Kayser (Theologe) (1843–1910), deutscher Geistlicher und Kirchenhistoriker Siehe auch:


title: Matthäus-Kirche (Römstedt)

text: Die evangelisch-lutherische Matthäus-Kirche liegt zentral in dem Dorf Römstedt, in der Nähe von Bad Bevensen im Landkreis Uelzen. Die Kirche wurde nach dem Evangelisten Matthäus benannt. Die Kirche gibt es vermutlich schon seit dem 13. Jahrhundert, wo sie wahrscheinlich von den ansässigen Adelsgeschlechtern als Burg- und Schlosskapelle errichtet wurde. In der Vergangenheit wurde die Kirche oft renoviert und vergrößert. Bedeutende Ausstattungsstücke sind eine Furtwängler-Orgel, zwei Kirchenglocken und die Figur eines Schmerzensmannes.


title: Matthäus-Kirche (Römstedt)

text: Römstedt trug früher den Namen Remstede. Dieser Name ist, wie man vermutet, langobardischen Ursprungs und leitet sich her von den Personennamen Ramo oder Rami. Auch andere Orte in der Gegend haben Namen, die aus der Langobardenzeit stammen könnten, mit Sicherheit kann man es aber nicht feststellen. Die Endung „stede“ bezeichnet vorzugsweise die Sitze der Freien, was darauf hindeuten könnte, dass einzelne Adelsgeschlechter die Gründung des Ortes veranlassten. Neue Forschungen haben auch ergeben, dass sich auf bzw. neben dem Grund des heutigen Kirchen- und Pfarrergrundstücks Ritter niedergelassen hatten. Die erste urkundliche Erwähnung von Römstedt datiert aus dem 12. Jahrhundert.


title: Matthäus-Kirche (Römstedt)

text: Im Laufe des 12. Jahrhunderts begann die Aufteilung der großen Pfarrbezirke und die Vermehrung der Anzahl der Geistlichen. Auf den Ritterhöfen und durch die Mithilfe der Klöster entstanden kleine Kapellen oder sogenannte Oratorien. Diese Kapellen oder Oratorien entwickelten sich dann später zu eigenen Pfarrkirchen. So entstanden im 14. Jahrhundert in der Gegend von Bevensen zwölf Pfarren und Kapellen. Man vermutet, dass in Römstedt und Gollern vermutlich beide Kirchen als Schloss- und Burgkapellen von den ansässigen Adelsgeschlechtern errichtet wurden. Der alte Friedhof weist auf jeden Fall darauf hin, dass in Römstedt schon immer eine Kirche war. Ebenso existieren alte Rechnungen der Kirche, in denen auf dem Salzrecht bestanden wurde, was auch darauf hinweist, dass es schon eine Kirche gab. Dieses Salzrecht erscheint in den ältesten Kirchenrechnungen aus dem Jahre 1545 und weist auf einen der ältesten Bestandteile des kirchlichen Vermögens hin. Das Salz war wertvoll und war eine sehr beliebte Kapitalanlage der Geistlichen und der benachbarten Länder. Die Reformation wurde in der Römstedter Kirche erst spät eingeführt, wegen der noch immer bestehenden Abhängigkeit vom Kloster Medingen, das seit 1363 das Patronatsrecht der Kirche Römstedt besaß.


title: Matthäus-Kirche (Römstedt)

text: Es liegen Erkenntnisse vor, dass es schon 1238 eine Kirche in Römstedt gab. Die Kirchengemeinde in Römstedt erwarb 1322 die Salzrechte. Die Ortschaft Havekost wurde 1438 in die Kirchengemeinde aufgenommen. Im Jahre 1408 wurde ein Abendmahlskelch gespendet, wie man vermutet, vom Archidiakon Grawrock aus dem Kloster Lüne. Der erste evangelische Prediger, Pastor Heske, wurde 1545 eingesetzt. Die Ortschaft Gollern trat 1567 in die Kirchengemeinde Römstedt ein. Eine neue Kirchenordnung wurde 1567 verfasst. Der dreißigjährige Krieg brach aus. Die Glocke wurde 1641 neu gegossen, weil sie Schäden erlitten hatte. Der Schmerzensmann wurde 1648 renoviert. Eine neue Kanzel wurde 1656 errichtet. Nach erneuten Schäden an der Glocke wurde 1675 eine neue Glocke gegossen und aufgehängt. Von 1685 bis 1690 wurde die Kirche renoviert. Die Kirche erwirbt 1700 für 20 Taler eine Schlaguhr, die in Uelzen stand. Eine zweite Läuteglocke wurde 1707 erworben. Die Uhr und die zweite Glocke mussten wegen Baufälligkeit der Kirche 1759 abgenommen werden. 1765 wurden 21 Eichen für den Turmneubau erworben. Die Kirche bekam 1769 ein neues Dach. Die erste Empore wurde 1850 an der Westseite angebaut, von 1866 bis 1867 folgte ein Anbau an der Nordseite und 1867 wurde das Pfarrhaus und die Scheune gebaut. Die Kirche erhielt 1876 eine Furtwängler-Orgel, die vorher im Kloster Lamspringe ihren Platz hatte. Der Turm war baufällig, durch den Umbau gelang der Kirche die Erweiterung auf 450 Sitzplätze. Im Jahr 1910/11 wurde der Turm fertiggestellt.


title: Matthäus-Kirche (Römstedt)

text: Das Kirchenschiff ist als gotischer Backsteinbau errichtet worden. Da diese Bauweise erst im 14. Jahrhundert verwendet wurde, lässt sich daraus schließen, dass die Kirche zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert gebaut wurde. Die Kirche besitzt einen großen Turm, der 1559 ausgebessert wurde. 1897 war der Turm im Fachwerkbaustil baufällig. Bei den Erneuerungen baute man den Turm in Richtung Straße und konnte dadurch 450 Sitzplätze mehr gewinnen. Neben der Kirche befindet sich noch das Pfarrhaus und eine alte Scheune.


title: Matthäus-Kirche (Römstedt)

text: Der Innenraum hat einen Chorschluss im halben Zehneck. Außerdem ist ein Relief vorhanden, das das Haupt Christi darstellt. Unter den Fenstern der Seitenwände sind kleine Spitzbogennischen. Am Eingang an der Nordseite sind Spitzbogen-Blenden mit gegliederter Einfassung. Der frühere und ursprüngliche Haupteingang der Kirche, auch Nordtür genannt, besteht nur noch aus einem Fenster. Deutlich erkennbar ist der Drache, der schräg über dem Eingang auffällt. Dieser Drache stellt einen Abwehrzauber dar, der alles Böse vom Inneren der Kirche fernhalten sollte. Derartige Tiergestalten weisen auf den gotischen Baustil hin. Die Außenwände der Kirche waren früher mit einem Zierband aus grünglasierten Ziegeln umgeben. Dieses ist aber nur noch an manchen Stellen zu erkennen, da im Laufe der Jahrhunderte vieles erneuert werden musste. Die Kirche hat außerdem einen Chorraum, der in den Jahrhunderten aus Platzmangel immer mehr verkleinert wurde, eine Orgel und zwei Glocken. Früher besaß die Kirche auch eine Kanzel, die an der Südostwand gegenüber der Chortür stand. Auch der Flügelaltar besteht nur noch aus dem Mittelstück, die beiden Seitenflügel fehlten schon 1861. Das Mittelstück zeigt in der Mitte Maria mit dem Kind und die drei Könige. Außer dem Altar ist noch ein größerer hölzerner Schmerzensmann zu sehen, der Christus, sitzend auf einem Holzstumpf mit Dornenkrone und Wundmalen an Händen und Füßen, darstellt. Diese Figur entstand, wie man vermutet, im Übergang vom 14. zum 15. Jahrhundert und wurde 1648 wieder hergestellt.Zur Kirchengemeinde Römstedt im Kirchenkreis Uelzen der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers gehören die Dörfer Drögennottorf, Gollern, Havekost, Masbrock, Höver und Niendorf. Im Jahre 1545, unter dem ersten evangelischem Prediger, Pastor Heseke, schloss sich die Gemeinde der Reformation an. Zur Gemeinde gehört ein etwas entfernt liegender Friedhof, der die Geschichte der Kirche und des Ortes bezeugt.


title: Matthäus-Kirche (Römstedt)

text: Die folgenden Personen waren Pastoren an der Matthäus-Kirche in Römstedt:


title: Lady from Verona

text: Lady from Verona ist ein unveröffentlichter Pop-Rock-Song des britischen Rockmusikers Eric Clapton. Er schrieb den Song im Jahr 1986 für seine damals 28-jährige italienische Lebensgefährtin Lory Del Santo, die Model und Schauspielerin ist.


title: Lady from Verona

text: In der ersten Strophe des Liedes beschreibt Clapton, dass er in eine Frau aus Verona verliebt ist und diese, wie er selbst, eine Einzelgängerin ist, da sie keine Bindungen eingehen möchte. In der zweiten Strophe bringt Clapton zum Ausdruck, dass er neben der italienischen Kleidung, den Autos, dem Wein und den Gerichten vor allem seine Dame aus Verona liebt, weil sie ihm so gut tut. Im Refrain des Stückes, befinde sich, so Musikjournalist Maurice Chittenden von "The Sunday Times", eine versteckte Nachricht über die Geburt ihres Sohnes Conor.


title: Lady from Verona

text: Anschließend folgt ein Gitarrensolo des britischen Rockmusikers. Nachdem wird der Refrain mit anschließender ersten Strophe noch einmal wiederholt. Mit dem Soundeffekt Fadeout endet das Stück nach 4 Minuten und 46 Sekunden. Der britische Buchautor und Biograph Marc Roberty vermerkt, dass der Titel ein „wandelndes Blues-Schema zwischen Dur und Moll“ aufweise.


title: Lady from Verona

text: Aufgenommen wurde der Titel zwischen April und Mai 1986 in den "Sunset Sound Studios" in Hollywood während der Aufnahmearbeiten für Claptons zehntes Studioalbum "August". Auf der von Clapton, Phil Collins, und Tom Dowd produzierten Aufnahme wirkte Clapton als Sänger und Gitarrist, Collins als Schlagzeuger, Nathan East als Bassist und Greg Phillinganes als Keyboarder. Clapton verwandt seine Signatur-Stratocaster und einen Verzerrer.


title: Lady from Verona

text: Clapton ging eines Tages zu Lori Del Santo und sagte, dass er ihr einen Song gewidmet habe. Del Santo wollte gern, dass Clapton das Lied veröffentlicht, was er nach Del Santos Angaben jedoch nicht tat, da die Kompaktkassette, auf der sich das Lied befand, von Conor zerstört wurde. Clapton aber gab als Grund für die Nichtveröffentlichung an, dass er zum Zeitpunkt noch mit Pattie Boyd verheiratet war: „Ein Song, den ich nicht auf das Album genommen hatte, war «Lady from Verona», den ich speziell für Lori geschrieben hatte. Das hätte Pattie nicht verkraftet.“ Marc Roberty bezeichnet das Stück als „sehr einprägsam“ und findet, dass der Titel „eine sehr gute Single“ gewesen wäre. Nach dem Tod von Conor am 20. März 1991 war die Kassette eingeschlossen und wurde 20 Jahre lang nicht berührt. Del Santo ließ die Aufnahme reparieren, auf CD brennen und spielte das Lied am 10. Juli 2006 im US-amerikanischen Fernsehen ab; ohne Erlaubnis ihres Ex-Partners Clapton, der danach nicht mehr über das Lied sprechen wollte.


title: Theo Jackson

text: Theo Jackson (* 4. Januar 1986) ist ein britischer Jazzsänger, Komponist und Pianist.


title: Theo Jackson

text: Jackson trat zunächst von Oxford aus auf, bevor er nach London zog. Er tritt regelmäßig in bekannten Jazzclubs (wie dem 606 Club) in Großbritannien und auf Festivals auf. 2012 erschien sein Album "Jericho" (Wobbly Dog Records), das Eigenkompositionen enthält. Er adaptiert auch Instrumentalkompositionen von John Coltrane, Oliver Nelson, Charlie Parker, Scott LaFaro ("Gloria’s Step"), Wayne Shorter ("Footprints") und anderen. 2015 erschien "Shoeless and the Girl" (Dot Time Records). Er tritt häufig im Trio mit einer Rhythmusgruppe aus Jason Reeve (Schlagzeug) und Shane Allessio (Bass) auf.


title: Giuliana Calandra

text: Giuliana Calandra (* 10. Februar 1936 in Moncalieri; † 25. November 2018 in Aprilia) war eine italienische Schauspielerin.


title: Giuliana Calandra

text: Nach dem Besuch der Schauspielschule des Piccolo Teatro di Milano war eines ihrer ersten Engagements die Moderation des Sanremo-Festivals 1961 an der Seite von Lilly Lembo. Auch erste Schritte auf der Bühne erfolgten in dieser Zeit, zunächst bei der "Compagnia dei Giovani", dann in den Ensembles um Anna Proclemer und Giorgio Albertazzi, neben Lauretta Masiero und Lina Volonghi, schließlich mit Lilla Brignone und Gianni Santuccio und später unter Regisseuren wie Luca Ronconi, Giuseppe Patrone Griffi und Mario Missiroli. Unter Lina Wertmüller spielte sie (abgesehen von einem kleinen Part im Episodenfilm "Ro.Go.Pa.G") ihre erste größere Kinorolle 1973 und wurde zur vielbeschäftigten Charakterdarstellerin in präzise gestalteten Figurenzeichnungen. Oftmals war sie dabei die elegante Dame von Welt, leicht und leichtfertig durchs Leben gehend, mit der Fähigkeit zu Schlagfertigkeit und beißender Ironie; herausragende Beispiele sind ihre Rollen in "Die letzte Frau" (1976, Marco Ferreri), "In viaggio con papà" (1982, Alberto Sordi), "Ein Skandal in besten Kreisen" (1984, Pasquale Festa Campanile) oder "Regina" (1987, Salvatore Piscicelli).


title: Giuliana Calandra

text: Mit Beginn der 1980er Jahre entdeckte Calandra weitere Arbeitsfelder: sie arbeitete journalistisch und präsentierte Fernsehsendungen, die sich vor allem mit den Themen Mode und Unterhaltung beschäftigten. Auch spielte sie verstärkt für Fernsehinszenierungen (gerne in Kostümfilmen wie Sandro Bolchis "Anna Karenina" 1974), was sie bereits seit Mitte der 1960er Jahre getan hatte. So war sie auch in der Reihe von Filmen mit Werken Eduardo De Filippos 1978 zu sehen.


title: Calandra

text: Calandra ist der Familienname folgender Personen:


title: Calandra

text: Calandra steht für:


title: Klaus Berg

text: Klaus Berg ist der Name folgender Personen:


title: Klaus Berg

text: * Klaus Berg (Liedtexter) (1912–2001), deutscher Pfarrer, Seelsorger und Liedtexter  Siehe auch:


title: Müllerhof

text: Müllerhof ist der Name folgender Orte:


title: Jazz in Polen

text: Die Entwicklung des Jazz in Polen und seine öffentliche Wahrnehmung unterscheidet sich in mehrfacher Hinsicht von der im „Mutterland“ des Jazz. Die polnische Jazz-Geschichte wurde stark vom Realsozialismus geprägt. Musikalisch gilt der in den 1950er Jahren entstandene „Polski Jazz“ als ein charakteristischer, eigenständiger Stil. In den 1990er Jahren entstand mit dem Yass erneut ein genuin polnisches Jazz-Phänomen.


title: Jazz in Polen

text: Wie in vielen europäischen Ländern, so kam der Jazz auch nach Polen zunächst infolge der wachsenden Faszination für die US-amerikanische Kultur nach dem Ende des Ersten Weltkriegs. Der Jazz wurde zunächst als Tanz- und Vergnügungsmusik in entsprechenden Lokalen gespielt. Die Hörerschaft beschränkte sich auf gehobenere Gesellschaftsschichten in Großstädten (Warschau, Lwiw, Krakau, Łódź, Gdynia, Katowice), später auch in Kurorten wie Krynica-Zdrój oder Ciechocinek.


title: Jazz in Polen

text: Der Saxophonist Zygmunt Karasiński (1898–1973) gründete 1922 die wohl erste polnische Jazzgruppe, als er ein Engagement im Danziger Lokal "Eremitage" erhielt; zu seinen Musikern gehörte auch der Pianist und spätere Schlager-Komponist Jerzy Petersburski. Der Auftritt der Band Karasińskis bei der Allgemeinen Landesausstellung ("Powszechna Wystawa Krajowa") in Posen 1928 gilt als ein wichtiger Wendepunkt in der Geschichte des polnischen Jazz. Bereits um 1925 entstanden die ersten beiden Jazzorchester, "Karasiński i Kataszek" sowie "Gold i Petersburski".


title: Jazz in Polen

text: Maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des Jazz in Polen nach 1930 hatten die ersten Tonfilme und die Konzerte des afroamerikanischen Revue-Orchesters "The Chocolate Kids" und des Chors "Utica Jubilee Singers", deren Repertoire vorwiegend aus Spirituals und Blues bestand. In den größeren Städten engagierte man zunächst ausländische Orchester mit amerikanischem Repertoire, bevor immer mehr Ensembles entstanden, in denen ausschließlich Polen spielten. Zu den bekanntesten Formationen der Zwischenkriegszeit gehörten "Wileńczycy" Leonard Ilgowskis, die "O’Key Band" Leon Mittelbachs, "The Jolly Boys" von Henryk und Stanisław Sperber und Jan Polockis "Melody Maker"; das professionellste und bekannteste Orchester war das von Zygmunt Karasiński und Szymon Kataszek, das durch alle größeren Städte tourte und den Dixieland und Chicago-Jazz populär machte. Das "Karasiński & Kataszek Jazz-Tango Orchestra" tourte 1934/1935 durch Europa und den Nahen Osten.


title: Jazz in Polen

text: Weitere populäre Bands dieser Ära waren das "Lofka Ilgowski Orchestra" (das stark von Benny Goodman beeinflusst war) und das "Petersburski & Gold Orchestra", geleitet von Jerzy Petersburski und dem Geiger Arthur Gold. Letzteres war in den 1920er Jahren das erfolgreichste Tanzorchester Warschaus und spielte im Restaurant "Adria". Beide Orchester arbeiteten in den 1920er und 30er Jahren neben ihren regulären Engagements auch für die Filmindustrie; Aufnahmen entstanden für das Label Syrena Records, das bereits 1904 gegründet wurde. Einer der wichtigsten polnischen Jazzmusiker der Zwischenkriegszeit, Henryk Wars, komponierte die Musik für ca. 50 Filme (etwa ein Drittel aller in dieser Zeit in Polen entstandenen Filme). In der Anfangszeit seiner Entwicklung war der Jazz umstritten und wurde bereits früh in Zeitungsartikeln kritisiert (u. a. wegen vermeintlicher Profanierung der Werke Frédéric Chopins). Dies führte zunächst zu einem Verbot der Anstellung von Jazzbands durch die Polnische Musikergewerkschaft ("Związek Zawodowy Muzyków Polskich"), das erst 1927 aufgehoben wurde. Ebenfalls 1927 erschien in Polen die erste europäische Jazz-Zeitschrift ("Jazz"), allerdings nur in einer Ausgabe.


title: Jazz in Polen

text: Nach 1933, dem Jahr der Machtergreifung der Nationalsozialisten im Deutschen Reich, erlebte der polnische Jazz eine erneute Blüte, als viele jüdische Musiker aus Deutschland (re-)emigrieren mussten. Darunter waren die Trompeter Eddie Rosner (in Polen bekannt als Ady) und Manny Fischer, die Saxophonisten Bobby Fidler, Eryk und Erwin Wolffeiler, der Geiger Arkady Flato, der Schlagzeuger Georg „Joe“ Scharcstein und der Sänger Lothar Lempel. Ady Rosner galt in Polen als der "König der Jazz-Virtuosen"; ein polnischer Kritiker schrieb: "Ady Rosner – Jazz sensation!" und im britischen Melody Maker bezeichnete ihn der Leiter des "Sweet and Hot Club of Brussels" als den "Polnischen Armstrong!".


title: Jazz in Polen

text: Stark beeinflusst wurden die polnischen Musiker auch von den Schellackplatten des französischen Labels "Swing" mit Aufnahmen von Rex Stewart, Barney Bigard und Coleman Hawkins. Hinzu kamen die heimischen Platten-Produktionen des Labels "Syrena", die in amerikanischer Lizenz hergestellt wurden. Die Jahre 1936–39 gelten als ein vorläufiger Höhepunkt der Jazzentwicklung in Polen und gleichzeitig als die "Swing-Ära". Der Jazz wurde zu der dominanten Musikrichtung im polnischen Radio.


title: Jazz in Polen

text: Bei seiner Beschreibung der Anfänge des Jazz in Polen stellt Krystian Brodacki in seinem Buch für die Zwischenkriegszeit fest, dass damals keine Jazzmusikerinnen erwähnt worden sind. Frauen haben sich dennoch mit der Bedeutung des Jazz auseinandergesetzt. Besonders eindrucksvoll sind hier Gedichte von Maria Pawlikowska-Jasnorzewska wie „Jazzband“ oder „Krzyk Jazzbandu“ („Jazzband-Ruf“), die vom Interesse an der neuen Musikrichtung zeugen.


title: Jazz in Polen

text: Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unterbrach zunächst nicht die Spielmöglichkeiten der Bands, doch der Kreis der Musiker verkleinerte sich. So blieb die populäre Band "Szal" von Franciszek Witkowski nach ihrer Tournee in den Vereinigten Staaten; Henryk Wars, Eddie Rosner und Zygmunt Karasiński gingen mit ihren Orchestern in die Sowjetunion, wo in den Jahren 1939–1941 vor allem Białystok ein Zufluchtsort der polnischen Jazzszene wurde. Auch Bronisław Kaper, der später u. a. den Standard "On Green Dolphin Street" schrieb und gefragter Hollywood-Komponist wurde, wanderte aus. Zu den Orchestern, die weiter in Polen spielten, gehörten die Bands von Al Tumel, Bronisław Stasiak, Kazimierz Turewicz, Władysław Kowalczyk, Zbigniew Wróbel, Georg Scott und die Bigband von Bobek Brien mit dem tschechischen Saxophonisten Charles Bovery. „Die Mehrheit der Musiker übte einfach ihren Beruf in den von den Okkupationsvorschriften erlaubten Verhältnissen aus und „schmuggelten“ in ihren Konzerten das, was sie für Jazz hielten, ein. Manche von ihnen, z. B. der erwähnte Stasiak, der nach Auschwitz verschleppt wurde, mußten das mit ihrem Leben bezahlen“, schrieb Paweł Brodowski über den Jazz in Polen. Auch im Warschauer Ghetto wurde bis 1943 Jazz gespielt. Das von den Besatzern verhängte Tanzverbot verstärkte die Entwicklung des Jazz von Tanz- hin zu Konzertmusik.


title: Jazz in Polen

text: Die Zerstörung der Ende der 30er aufgebauten Jazz-Infrastruktur führte nach dem Weltkrieg zu einer „Demokratisierung des Jazz“, weil neu eröffnete Lokale, in denen Jazz gespielt wurde, zunächst sehr verbreitet waren. „Eine nicht zu unterschätzende Rolle bei der Weckung des Jazzinteresses haben die Jazzclubs gespielt, die in den polnischen Ablegern des YMCA ("Young Men’s Christian Association") in Warschau, Krakau und Lodz entstanden waren“, schrieb Paweł Brodowski zum Jazz im Nachkriegspolen. Den Warschauer Club leitete 1946 Leopold Tyrmand, der neben Marian Eile und Stefan Kisielewski zu den wichtigsten Unterstützern der Jazz-Szene in dieser Zeit gehörten. Tyrmands Initiative war es zu verdanken, dass am 30. Mai 1947 im Warschauer YMCA das erste öffentliche Jazzkonzert nach dem Krieg unter dem Motto "Jamsession" stattfand, bei dem u. a. der Saxophonist Charles Bovery, die Sängerin Jeanne Johnstone Schiele, der Klarinettist Juliusz Skowroński, der Pianist Wiesław Machan und der Schlagzeuger Janusz „Mrek“ Beliński auftraten. Als „Jazz“ spielte man in dieser Zeit alle Arten amerikanischer Unterhaltungsmusik, gemischt mit Swing-Elementen; Informationsquellen waren die ausländischen Rundfunkstationen – vor allem Voice of America – und eben die Vorträge und Treffen in den YMCA-Clubs. Diese Clubs verfügten über große Schallplattensammlungen. Allerdings wurden sie 1949 aufgelöst, als die Kulturbehörden den „Jazz als "bourgeois, dekadent, verdächtig und schädlich" deklarierten; ein Großteil der Schallplatten wurde von Mitgliedern der kommunistischen Jugendorganisation ZMP zerstört. Jazz wurde zur verbotenen Musik und mußte in den Untergrund gehen. Es begann die heroische Zeit des "Katakomben-Jazz".“ Diese Zeit war entscheidend für den „Gründungsmythos“ des polnischen Jazz und wurde später als eine Zeit der Verfolgung und Opposition stilisiert. Swing wurde teilweise noch in Foxtrot-Stücke bei Tanzveranstaltungen eingeflochten, die Jazz-Szene wurde aber in Privatwohnungen und sog. „Club-Keller“ verlagert.


title: Jazz in Polen

text: Mit „Katakomben“ bezeichnete man Privatwohnungen, in denen Jazzkonzerte heimlich im kleinen Kreis veranstaltet wurden; unter diesen Verhältnissen entstand „die erste authentische polnische Jazzgruppe, "Melomani" aus Warschau, die von Studenten aus Krakau und Lodz gegründet worden war.“ Ihr gehörten der Holzbläser Jerzy Matuszkiewicz, der Pianist Andrzej Trzaskowski, der Bassist Witold Kujawski, der Posaunist Witold Sobociński und der Schlagzeuger und Trompeter Andrzej Wojciechowski an. Viele der Musiker waren Studenten der Filmschule in Łódź und verkehrten im dortigen YMCA-Club. Aus der Abkopplung von westlichen Jazzströmungen spielte "Melomani" „eine Art von Musik, von der sie dachten, es wäre Jazz, in der Art von Jelly Roll Morton und W. C. Handy.“ Der Kritiker Elliott Simon schrieb: 1953 gründete Andrzej Kurylewicz mit Jerzy Borowiec das Ensemble MM 176, zu dem auch Trzaskowski und ab 1954 die Sängerin Wanda Warska gehörten. Im Untergrund sehr beliebt, musste sich die Gruppe kurz später wieder auflösen. Kurylewicz wurde wegen seines Engagements für den Jazz sogar von der Hochschule verwiesen.


title: Jazz in Polen

text: Nach dem Tod Stalins durfte Jazz bald wieder als „die Musik des unterdrückten schwarzen Proletariats“ gespielt werden. Viele Polen hörten regelmäßig Jazz dank entsprechenden thematischen Sendungen von Voice of America. Es entstand bald die Idee zu einem ersten Jazzfestival, das in Polen stattfinden sollte, dem "I Krakowskie Zaduszki Jazzowe" (I. Krakauer Allerseelen-Festival) im Jahr 1954. An seiner Organisation hatte Leopold Tyrmand einen wichtigen Anteil. Jan Wróblewski erinnert sich: Mit der 1956 einsetzenden Entstalinisierung bekam "Melomani" Gelegenheit, reguläre Konzerte im ganzen Land zu geben; ihr Auftritt auf dem I. Nationalen Jazzfestival in Sopot ("I Ogólnopolski Festiwal Muzyki Jazzowej Jazz 56") am 6. August 1956 verschaffte dem Jazz den Durchbruch in Polen.


title: Jazz in Polen

text: Der Auftritt von Krzysztof Komeda in Sopot gilt oft als die Geburtsstunde eines genuin polnischen Jazz, des "Polski Jazz", der sich vor allem durch seine Lyrik auszeichnet.


title: Jazz in Polen

text: In Sopot traten nur acht Gruppen auf ("Sekstet Komedy", "Drążek i Pięciu", "Zespół Pawła Gruenspana", "Zespół Jerzego Grzewińskiego", "Zespół Kamila Hali", die Band von Andrzej Kurylewicz, "Melomani", "Pinokio"), darunter zwei ausländische, einschließlich der Band um den Trompeter Dave Burman. Nach Ansicht von Leopold Tyrmand folgte dem „Katakomben-Jazz“ um 1957 die „frenetische Periode, wo Jazzmusik nicht weniger populär war wie heute die Rockmusik“; Joachim-Ernst Berendt, der 1957 Gast beim Zweiten Festival in Sopot war, schrieb euphorisch:


title: Jazz in Polen

text: Beim II. Festival in Sopot im Juli 1957 traten auf Initiative des damaligen Sekretärs der Deutschen Jazz Föderation, Werner Wunderlich, mehrere westdeutsche Gruppen auf, wie die "Frankfurt All Stars" mit Albert Mangelsdorff und Joki Freund, die "Spree City Stompers" (die mit Jerzy Matuszkiewicz und Andrzej Kurylewicz auftraten), ferner der Sänger Bill Ramsey und der Klarinettist Albert Nicholas. Noch im selben Jahr trat Andrzej Kurylewicz bei der "Woche der leichten Musik" in Stuttgart auf, die "Polish All Stars" Duduś Matuszkiewiczs mit Zbigniew Namysłowski reisten nach Dänemark und der erst 22-jährige Saxophonist Jan Wróblewski wurde zur Mitwirkung bei der "International Youth Band" des Newport Jazz Festival eingeladen.


title: Jazz in Polen

text: Ab 1956 wurde die monatlich erscheinende Zeitschrift "Jazz" herausgegeben, geleitet von Józef Balcerak, damals die einzige derartige Publikation im Ostblock. Auf Initiative der Redaktion wurde 1958 die polnische Föderation der Jazzclubs ins Leben gerufen, 1964 umbenannt in "Polnische Jazzföderation" und 1969 in "Polnische Jazz Society". „Sie wurde eine der dynamischsten nationalen Jazzorganisationen der Welt, die auch im großen Maße die Entstehung der europäischen (heute "Internationalen") Jazz Föderation beigetragen hat.“ Außerdem wurden Jazzclubs wie "Stodoła" und "Hybrydy" gegründet. Im Rundfunk gab es seit 1956 eine von Leopold Tyrmand und Stefan Rogiński moderierte Sendung "To jest jazz" (dt. "Das ist Jazz"). Vorübergehend gab es ein staatliches Jazzorchester, "Państwowa Orkiestra Jazzowa Błękitny Jazz", das jedoch nach einem Tournee in der Sowjetunion aufgelöst wurde.


title: Jazz in Polen

text: Als die Sicherheitsbehörden die Durchführung eines dritten Sopoter Jazzfestivals nicht mehr zuließen, weil man Tumulte und unkontrollierbaren Enthusiasmus befürchtete, wurde das Festival in Warschau in Form der Veranstaltung "Jazz ’58", zwei Jahre später als Jazz Jamboree, fortgesetzt. 1960 gastierte dort u. a. Stan Getz, es folgten weitere internationale Stars wie Duke Ellington und Miles Davis. Jazz Jamboree entwickelte sich schon bald sich „zu einem der renommiertesten Jazzfestivals Europas, ein internationaler Treffpunkt für die Polen, ein Fenster zur westlichen Welt.“


title: Jazz in Polen

text: Zu den wichtigen Impulsen für den polnischen Jazz zählten die Tournee des Dave Brubeck Quartet 1958 und der erste Besuch Willis Conovers, der seit 1954 mit seinen Sendungen bei Voice of America die „Jazzakademie“ für eine ganze Musikergeneration wurde. Paweł Brodowski notierte zu dieser Entwicklung:


title: Jazz in Polen

text: Seit den 1950er Jahren hatten sich in Polen drei Jazz-Stile etabliert: der traditionelle Dixieland, straight-ahead Mainstream Jazz sowie der Avantgarde- und Free Jazz. Der Trompeter und Klarinettist Henryk „Papa“ Majewski war einer der bekanntesten Bandleader der Traditional-Szene mit seiner Band "The Old Timers", die mit Albert Nicholas, Sandy Brown, Buck Clayton und Wild Bill Davison durch Europa tourte. Majewski gründete außerdem die "Stodoła Big Band" und zahlreiche kleinere Ensembles. 1962 entstand das Jazz Band Ball Orchestra, das heute die älteste polnische Jazzband im traditionellen Stil ist. Im Bereich des Mainstream Jazz ist insbesondere Krzysztof Komeda zu nennen, der gemeinhin als der bedeutendste polnische Jazzmusiker überhaupt gilt; der polnische Free Jazz wurde vor allem durch Andrzej Trzaskowski und später auch Tomasz Stańko repräsentiert.


title: Jazz in Polen

text: Zu Beginn der 1960er Jahre bekamen Jazzmusiker häufiger die Möglichkeit, an Filmmusik mitzuwirken; der bekannteste Filmkomponist im Feld des Modern Jazz war Krzysztof Komeda, der an der Musik von über 40 Filmen mitwirkte und mit Roman Polański (u. a. in "Messer im Wasser", "Tanz der Vampire" und "Rosemaries Baby"), Andrzej Wajda ("Die unschuldigen Zauberer") und Jerzy Skolimowski ("Der Start") zusammenarbeitete. Komedas Album "Astigmatic" (1965) gilt als „die hervorragendste Platte in der Geschichte des polnischen Jazz.“ Mit Komeda spielten auf "Astigmatic" der Trompeter Tomasz Stańko, der Altsaxophonist Zbigniew Namysłowski, der deutsche Bassist Günter Lenz und der schwedische Schlagzeuger Rune Carlsson. Neben Komeda, der 1969 starb, gehörte zum Kreis der Jazz-Innovatoren auch der Pianist Andrzej Trzaskowski, der zunächst unter dem Einfluss Horace Silvers stand und sich 1965 mit seinem Quintett (mit Tomasz Stańko, Janusz Muniak, Jacek Ostaszewski, Adam Jędrzejowski) dem Free Jazz öffnete.


title: Jazz in Polen

text: Aus den Gruppen Komedas und Trzaskowskis ging der Altsaxophonist Zbigniew Namysłowski hervor, der „eine eigene, originelle musikalische Sprache entwickelte […], indem er Elemente des amerikanischen Jazz mit einheimische Folklore zu einer Einheit formte.“ Mit seinem Quartett aus Włodzimierz Gulgowski (Piano), Tadeusz Wójcik (Bass) und Czesław Bartkowski (Schlagzeug) nahm er 1964 in London für Decca Records das Album "Lola" auf. „Der dritte, neben Komeda und Namysłowski herausragende Musiker war Tomasz Stanko, der als einer der ersten europäischen Musiker 1962 die Auseinandersetzung mit dem Free Jazz (mit der Gruppe "Jazz Darings") suchte.“ Nachdem der Trompeter Mitte der 1960er Jahre eng mit Komeda zusammengearbeitet hatte, setzte er dessen Konzeption nach dessen Tod fort (im Januar 1970 in "Music for K.", mit Zbigniew Seifert, Janusz Muniak, Bronisław Suchanek, Janusz Stefański).


title: Jazz in Polen

text: 1963 wurde die Polnische Jazz Föderation "(Polska Federacja Jazzowa)" gegründet. Ein Vorläufer war die 1956 gegründete, aber zwischenzeitlich aufgelöste Föderation Polnischer Jazzclubs (Federacja Polskich Klubów Jazzowych), gegründet von Jan Byrczek, Roman Waschko und anderen, und 1967 entstand der Nachfolger, die "Polskie Stowarzyszenie Jazzowe" (PSJ, Polnische Jazzvereinigung), die Jan Byrczek bis 1975 leitete (sein Nachfolger war Zbigniew Namysłowski). Die Gesellschaft veranstaltete einen Klavierwettbewerb in Kalisz, Workshops in Radost bei Warschau und Chodzież und den Pommerschen Jazzherbst in Toruń und Bydgoszcz. 1972 waren sie mit der Gründung des Labels Poljazz verbunden und 1982 mit der Gründung des Polnischen Jazzarchivs.


title: Jazz in Polen

text: 1964 wurde mit Novi Singers die erste polnische Vokal-Jazz-Band gegründet, die in späteren Jahren auch international Erfolge feierte. Im selben Jahr fand in Breslau zum ersten Mal "Jazz nad Odrą" (dt. "Jazz an der Oder") statt, das zweite wichtige Jazzfestival in Polen neben "Jazz Jamboree". Auch wurde in diesem Jahr der von Joachim Ernst Berendt produzierte Film „Jazz in Poland“ (Regie: Janusz Majewski) gedreht, der neben den Warschauer Jazz Stompers und einer Bossa-Band um Krzysztof Sadowski die Gruppen von Krzysztof Komeda, Zbigniew Namysłowski, Jan Wróblewski und Andrzej Trzaskowski vorstellte; in Westdeutschland wurde er in der Fernsehserie Jazz – gehört und gesehen präsentiert.


title: Jazz in Polen

text: 1965 erschien "Jazz Forum" zum ersten Mal (Herausgeber war die PSJ), eine für die polnische Jazzszene bis heute maßgebliche Zeitschrift. Sie trat zunächst in Konkurrenz zur älteren "Jazz", übertraf sie aber bald in Einfluss. Bereits 1967 erschien "Jazz Forum" erstmals auch in einer englischsprachigen Ausgabe. Etwa zur gleichen Zeit wurde auch ein Jazzorchester des staatlichen Rundfunks etabliert. Ab 1968 leitete Jan Wróblewski das "Studio Jazzowe Polskiego Radia". Ebenfalls in den 1960er Jahren wurde vom staatlichen Musikverlag und Label "Polskie Nagrania" die Reihe "Polish Jazz" etabliert. Damit wurde der Wahrnehmung Ausdruck gegeben, der polnische Jazz sei spätestens seit Komeda etwas Eigenes. Die 1960er und 1970er Jahre werden oft als die Blütezeit des polnischen Jazz betrachtet, in der er auch zunehmend institutionalisiert wurde.


title: Jazz in Polen

text: Neben Tomasz Stańko gehörten in den 1970er Jahren Zbigniew Namysłowski, Adam Makowicz, Michał Urbaniak und Jan „Ptaszyn“ Wróblewski zu den zentralen Gestalten des polnischen Jazz. Letzterer beschäftigte sich vermehrt mit dem Free Jazz; seine Wirkungsstätte war das 1968 gegründete "Studio Jazzowe Polskiego Radia", in dem Workshops mit Musikern und Komponisten stattfanden. Ein weiteres Forum für Wróblewskis Projekte war in den 1970ern das "Stowarzyszenie Popierania Prawdziwej Twórczosci" (oder "Chałturnik"), die "Gesellschaft zur Unterstützung echten Schaffens". Der Geiger Michał Urbaniak veröffentlichte 1973 sein in den Vereinigten Staaten aufgenommenes Album "Fusion", das polnische Musik, amerikanischen Jazz und Jazz-Rock-Elemente verband. In den 1970er und 80er Jahren experimentierte er mit Fusion- und Funk-, in den 1990ern mit Hip-Hop-Formen. Adam Makowicz verarbeitete Jazzpiano-Techniken von Art Tatum, Erroll Garner und Teddy Wilson mit eigenen Kompositionen; 1977 trat er auf Einladung von John Hammond mit einem Rezital in der New Yorker Carnegie Hall auf. Tomasz Stańko setzte nach Auflösung seines Quintetts 1974 seine Solokarriere fort, hauptsächlich auf den Free Jazz fokussiert, seit den 1990er Jahren mit dem Münchner ECM-Label verbunden. Seit dieser Zeit kooperierte Stańko mit internationalen Musikern wie Alexander von Schlippenbach, Don Cherry, Stu Martin, Dave Holland, Gary Peacock, Edward Vesala und Jan Garbarek.


title: Jazz in Polen

text: „Eine glänzende, wenn auch kurze, durch seinen tragischen Tod unterbrochene Karriere machte ein Zögling des Stanko-Quintetts – Zbigniew Seifert, der die Sprache John Coltranes und McCoy Tyners auf die Geige zu übertragen vermochte,“ zu hören auf den viel gepriesenen Alben "Man of the Light" und "Solo-Violin", beide von 1976, sowie auf "Purple Sun" des Tomasz Stańko Quintett (1973). Seifert war des Weiteren auch an den Aufnahmen zu "Kunstkopfindianer" von Hans Koller beteiligt; der Saxophonist und Geiger gilt als „einer der eindrucksvollsten und kreativsten europäischen Jazzmusiker seiner Zeit“, der jedoch bereits 1979 an Krebs verstarb.


title: Jazz in Polen

text: Neben Michał Urbaniak und Adam Makowicz war es vor allem die Sängerin Urszula Dudziak, die im Ausland erfolgreich war. Dudziak galt „als Innovatorin eines neuen Stils des Jazzgesangs, der Scat-Vocalesen mit Hilfe der Elektronik verfremdete“, wie im Duoalbum mit Makowicz, "Newborn Light" (1973) zu hören.


title: Jazz in Polen

text: Wie bereits in seiner Anfangszeit entwickelte sich der polnische Jazz besonders stark im Kontext der Filmmusik. Zu den wichtigsten Jazz-Komponisten in diesem Bereich gehörten außer Krzysztof Komeda Jerzy Matuszkiewicz, Andrzej Trzaskowski, Andrzej Kurylewicz, Włodzimierz Nahorny und Krzysztof Sadowski.


title: Jazz in Polen

text: In den 1970er Jahren wurde die institutionelle Verankerung der Jazzszene zunehmend sichtbar. An der Polnischen Hochschule für Musik in Katowice entstand bereits 1969 das erste Institut, an dem Jazz unterrichtet wurde. Der Staat griff zunehmend in die Szene ein, indem er z. B. eine Verifizierungssystem einführte, nach dem (Jazz-)Musiker in verschiedene Klassen eingeteilt wurden, an denen sich dann ihre Gagen richteten.


title: Jazz in Polen

text: Die Zeitschrift "Jazz Forum" hatte nun drei Sprachversionen: eine polnische, eine deutsche und eine englische.


title: Jazz in Polen

text: Infolge des 1972 in Kraft getretenen Abkommens zwischen Polen und der DDR über den visafreien Verkehr zwischen den beiden Ländern begannen ostdeutsche Jazzfans, das Jazz Jamboree in Warschau in großen Zahlen zu besuchen. Da die DDR über keine eigenen größeren Jazz-Festivals verfügte, war das Warschauer Festival, das jährlich von internationalen Stars besucht wurde, für Ostdeutsche sehr attraktiv. Nach der Legalisierung der Solidarność wurde allerdings das Abkommen 1980 aufgehoben und der rege Austausch endete.


title: Jazz in Polen

text: Die 1980er Jahre gelten oft als eine schlechte Zeit in der Geschichte des polnischen Jazz. Beim 1981er Jazz nad Odrą kam nur eine polnische Band ins Finale des Wettbewerbs, ausgezeichnet wurden nur ausländische Gäste. Es war eine große Niederlage für die lokale Jazz-Szene. Hinzu kamen die politischen Umstände, vor allem das 1981 ausgerufene Kriegsrecht. Das "Jazz Forum", die wichtigste Jazz-Zeitschrift des Landes, durfte ein paar Monate lang nicht veröffentlicht werden (im Anschluss musste die deutsche Sprachversion der Zeitschrift aufgegeben werden). Festivals durften nicht stattfinden. Das Jazz Jamboree wurde 1982 durch eine Reihe von Konzerten in verschiedenen Städten unter dem Titel "Manewry Jazzowe" (dt. "Jazz-Manöver") ersetzt. Unter den Gästen waren u. a. Art Ensemble of Chicago und Sam Rivers. Teilweise verlagerte sich die Aktivität polnischer Jazzmusiker ins Ausland. So nahm Adam Makowicz in den USA an einer TV-Show "Let Poland Be Poland" teil, an der u. a. auch Frank Sinatra beteiligt war. Dadurch bekam Makowicz später Probleme mit den polnischen Behörden. In München wurde von Leszek Żądło, Władysław Sendecki, Janusz Stefański und Bronisław Suchanek das "Polski Jazz Ensemble" gegründet, bei dessen Konzerten Geld für die polnische Jazzszene gesammelt wurde.


title: Jazz in Polen

text: Gleichwohl feierten polnische Jazzmusiker Erfolge im Ausland. So wurde "Extra Ball" zu einer US-Tournee eingeladen, Tomasz Szukalskis "The Quartet" trat im berühmten New Yorker Club Village Vanguard auf. Tomasz Stańko machte Solo-Aufnahmen im Taj Mahal. Adam Makowicz verzeichnete Erfolge in den USA. Michał Urbaniak nahm an den Aufnahmen zu Miles Davis’ 1986er Album "Tutu" teil.


title: Jazz in Polen

text: Bereits mit den späten 1970er Jahren betrat eine neue Generation von jungen Musikern die polnische Jazzszene; in den frühen 1980ern war dies die "Young Power" Bigband mit dem Komponisten und Flötisten Krzysztof Popek an der Spitze (die von Vertretern der älteren Generationen z. T. stark kritisiert wurde), ferner Formationen wie Janusz Grzywaczs "Laboratorium", Krzesimir Dębskis "String Connection" und Jarosław Śmietanas "Extra Ball". Eine wichtige Band war die 1981 gegründete In/Formation von Sławomir Kulpowicz, die u. a. mit Stańko zusammen spielte. Seit den späten 70er Jahren entwickelte sich parallel eine weitere Szene um den Bassisten Helmut Nadolski und den Schlagzeuger Władysław Jagiełło, außerdem mit Mitgliedern von Kurylewiczs "Formacja Muzyki Współczesnej" (dt. "Formation Zeitgenössischer Musik"), zu denen Krzysztof Popek, Włodzimierz Kiniorski und Wojciech Konikiewicz stießen. Dieser Prozess einer Bewegung ohne Anführer oder gar ein Manifest wiederholte sich mit jüngeren Musikern des polnischen Jazz in den 1990er Jahren unter dem Etikett "Jass" bzw. "Yass" – um deren Musik vom konventionellen „Jazz“ abzusetzen und Einflüsse der improvisierten Musik zu ergänzen.


title: Jazz in Polen

text: 1980/81 fanden Kongresse der Polnischen Jazzvereinigung (PSJ) statt, bei denen die Ausrichtung der Organisation kontrovers diskutiert wurde. Angesichts der politischen Spannungen um Solidarność manifestierten viele PSJ-Mitglieder ihre Sympathie mit dem unabhängigen Gewerkschaftsbund.


title: Jazz in Polen

text: Im November 1982 wurde das Polnische Jazz-Archiv ("Polskie Archiwum Jazzu") feierlich eröffnet, das aber in den folgenden Jahren in Vergessenheit geriet.


title: Jazz in Polen

text: Der Übergang vom Kommunismus zur freien Marktwirtschaft bedeutete auch für Jazz-Musiker eine große Veränderung, die sich nun auf dem freien Markt behaupten mussten. 1991 wurde auch der Statut der Polnischen Jazzvereinigung (PSJ) reformiert, u. a. wurde die Einteilung in gewöhnliche (Musiker) und außergewöhnliche Mitglieder vorgenommen, wobei nun nur die Ersteren stimmberechtigt waren. Auch verlor die PSJ ihren 1976 gegründeten „Stammclub“ "Akwarium" in Warschau, der 1990 privatisiert wurde. Innerhalb der Jazz-Szene kamen Konflikte auf, die z. T. in Medien ausgetragen wurden (im "Jazz Forum", aber auch in der "Polityka"). Es erschienen neue Jazz-Zeitschriften, wie bspw. "Jazz" und "Jazz á go-go". 1991 fanden zwei parallele internationale Jazz-Festivals unter dem Namen "Jazz Jamboree" statt, an beiden nahmen namhafte internationale Jazz-Musiker teil.


title: Jazz in Polen

text: Neue Musiker, die in den 90er Jahren bekannt wurden, waren u. a. Marek Napiórkowski, Adam Cegielski, Marcin Wasilewski, Sławomir Kurkiewicz, Michał Miśkiewicz, Dorota Miśkiewicz, Maciej Sikała, Leszek Możdżer, Marcin Masecki, Piotr Wyleżoł und Marcin Oleś. Zu den wichtigsten Gruppen gehörten "Quintessence", "Miłość", "Acoustic Jazz Quintet" (auch als Sextet), "Simple Acoustic Quartet" (später Trio). Musiker der letzteren Band fanden bald mit Tomasz Stańko zusammen, mit dem sie Anfang des 21. Jahrhunderts internationale Erfolge feiern sollten.


title: Jazz in Polen

text: Auch Musiker der älteren Generation feierten in den 90er Jahren Erfolge. Zbigniew Namysłowski wurde vier Jahre in Folge von den Lesern von "Jazz Forum" zum "Musiker des Jahres" gewählt. Tomasz Stańko nahm das wichtige Album "Bluish" auf, das er gemeinsam mit Arild Andersen komponierte, sowie "Litania" mit Interpretationen von Krzysztof Komedas Werk. Letzteres Album wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik 2000 ausgezeichnet. Adam Makowicz bekam 1989 wieder den polnischen Pass und durfte in seine Heimat einreisen. Er machte in den 90er Jahren Aufnahmen mit Größen wie Charlie Haden, Jack DeJohnette oder Cecil McBee. Michał Urbaniak nahm mit "Urbanator" ein Album, auf dem er Jazz mit Hip-Hop kombinierte. An den Aufnahmen nahmen u. a. Herbie Hancock, Marcus Miller und Kenny Garrett teil. Weitere bedeutende Musiker der älteren Generation waren weiterhin Jarosław Śmietana, Piotr Wojtasik und Sławomir Kulpowicz.


title: Jazz in Polen

text: Viel passierte in den 90er Jahren im Bereich des Jazz-Gesangs. Stanisław Sojka, der seit den 80er Jahren als der wichtigste polnische Jazz-Sänger galt, entfernte sich explizit vom Jazz. Bei Frauen verzeichneten die älteren Ewa Bem und Urszula Dudziak sowie die jüngeren Ewa Uryga, Lora Szafran, Anna Serafińska Erfolge. Eine besondere Rolle spielte Basia Trzetrzelewska, deren Album "London Warsaw New York" auf der Billboard-Contemporary-Jazz-Liste den ersten Platz erreichte.


title: Jazz in Polen

text: Eine der wichtigsten Figuren im polnischen Jazz der 1990er Jahre (und danach) war der Pianist Leszek Możdżer. Er zeichnet sich durch große Vielseitigkeit aus, spielt klassische Musik, Mainstream-Jazz und Avantgarde, und kooperierte erfolgreich sowohl mit gestandenen polnischen als auch international anerkannten Musikern (u. a. Archie Shepp). Ende der 1990er Jahre wurden seine Duo-Auftritte mit Adam Pierończyk besonders erfolgreich.


title: Jazz in Polen

text: Anfang der 1990er Jahre entstand zunächst in Danzig, später in Bydgoszcz, in expliziter Opposition zum „Jazz-Mainstream“ (repräsentiert u. a. durch die Zeitschrift "Jazz Forum") der Yass. Diese Bewegung, die außer Musik auch Elemente der Performance-Kunst nutzte, vermischte scheinbar widersprüchliche Einflüsse von Free Jazz über Rock- bis Popmusik. Zu den wichtigsten Vertretern des Yass gehörten Miłość, (Maestro) Trytony, Łoskot und Mazzoll & Arhythmic Perfection. Geografischer Dreh- und Angelpunkt dieser sehr heterogenen Bewegung war der Bydgoszczer Club "Mózg". Zu den Höhepunkten der Yass-Geschichte gehörte u. a. die Zusammenarbeit der Band Miłość mit Lester Bowie.


title: Jazz in Polen

text: Die Yass-Szene kam Anfang der 2000er Jahre zum Erliegen, gilt aber als eines der wichtigsten spezifisch polnischen Phänomene in der Kultur der 1990er Jahre sowie als maßgeblicher Richtungsgeber für die darauffolgende Entwicklung des polnischen Jazz. Aus ihr gingen einige der wichtigsten polnischen Jazzmusiker der Gegenwart hervor, darunter Leszek Możdżer, Mikołaj Trzaska, Jerzy Mazzoll, sowie der inzwischen eher der Rockmusik zugewandte Tymon Tymański.


title: Jazz in Polen

text: Das 21. Jahrhundert begann mit der Wahl Tomasz Stańkos zum Musiker des Jahres 2001 (2004 erneut). Die Zusammenarbeit des Trompeters mit Musikern des Simple Acoustic Trio war auf ihrem Höhepunkt. Insbesondere deren 2004er Album "Suspended Night" wurde von der nationalen wie internationalen Fachpresse sehr gelobt. Der wohl bedeutendste und erfolgreichste polnische Jazzmusiker nach 2000 ist neben Stańko wohl Leszek Możdżer, zu deren Erfolgen u. a. ein Konzert in Santiago de Chile im Januar 2004 gehörte, bei dem er vor 15 Tausend Menschen auftrat. Ebenfalls 2004 trat er in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall im Duo mit Adam Makowicz auf. Im selben Jahr wurde er mit dem Paszport Polityki ausgezeichnet; 2011 bekam er einen Fryderyk für "Kaczmarek By Możdżer".


title: Jazz in Polen

text: Die Sängerin Anna Maria Jopek gehört zu den bekanntesten polnischen Jazz-Musikern des neuen Jahrtausends. Sie nahm u. a. mit Pat Metheny, Richard Bona und Makoto Ozone gemeinsame Alben auf. Innerhalb der polnischen Szene unterhält sie intensive Beziehungen zu Leszek Możdżer.


title: Jazz in Polen

text: Als das „markanteste Phänomen des Jazz in Polen der Jahrtausendwende“ wurde die kontroverse Auseinandersetzung mit der Musik Frédéric Chopins bezeichnet. Von vielen Kritikern wurden Jazz-Interpretationen Chopins als Entstellung angegriffen. Gleichwohl beteiligten sich einige namhafte Jazz-Musiker an dem Trend, darunter Leszek Możdżer, dessen erstes bekanntes Album "Chopin – Impressions" war.


title: Jazz in Polen

text: Wichtige neue Musiker der 2000er Jahre waren z. B. die Pianisten Sławomir Jaskułke und Mateusz Kołakowski. Weitere Erfolge feierten und ihre Position festigten die Brüder Oleś (Bartłomiej und Marcin), Adam Pierończyk. Kommentatoren konstatierten einen großen Einfluss des amerikanischen Jazz auf die polnische Jazz-Jugend um die Jahrtausendwende. Neben dem Mainstream waren auch moderne Strömungen aktiv, darunter Postfree, Neo-Hard Bop sowie verschiedene Varianten des Fusion Jazz. Die 20. Edition des Festivals Warsaw Summer Jazz Days war u. a. jungem polnischem Jazz gewidmet – bei dem speziell dafür organisierten "showcase" traten Mikrokolektyw (Artur Majewski und Kuba Suchar), Contemporary Noise Sextet, Sing Sing Penelope, Levity, Maciej Obara & Dominik Wania Quartet, Wojciech Mazolewski Quintet, Marcin Wasilewski Trio sowie die Vokalistin Aga Zaryan auf.


title: Jazz in Polen

text: Ein charakteristischer Trend der neueren Jazzgeschichte Polens ist auch die Auseinandersetzung mit Kompositionen Krzysztof Komedas, die bereits 1997 mit Tomasz Stańkos "Litania" begann. So erschienen in den letzten Jahren ganze Alben mit Interpretationen von Komedas Werken von Baaba ("The Wrong Vampire"), Wojtek Mazolewski und Dennis González ("Shaman"), Leszek Możdżer ("Komeda") oder den Gebrüdern Oleś mit Christopher Dell ("Komeda Ahead").


title: Jazz in Polen

text: Im Bereich des Avantgarde-Jazz und verschiedener Experimente an der Grenze zum Jazz wurden einige Gruppen erfolgreich, die man oft als "post-yass" bezeichnet, da sie mitunter Beziehungen zu der abgeklungenen Yass-Szene aufweisen. Dazu gehören u. a. Pink Freud, Contemporary Noise Sextet, Jazzpospolita, Baaba oder Mikrokolektyw. Oftmals arbeiteten Jazz-Musiker mit Vertretern anderer Musikszenen zusammen, so bspw. Mikołaj Trzaska mit Fisz (in dem Projekt "Bassisters Orchestra"), Leszek Możdżer mit dem Rapper L.U.C und der Death-Metal-Band Behemoth. Internationale Beachtung erfuhr das DJ-Duo Skalpel, das beim renommierten britischen Independent-Label Ninja Tune unter Vertrag stand und in seiner Musik eine Vielzahl von Samples polnischer Jazzaufnahmen verwendet. Gerade die polnische Avantgarde-Jazz-Szene ist gut international vernetzt. So spielen insbesondere Trzaska und Wacław Zimpel regelmäßig mit Vertretern des europäischen und US-amerikanischen Free Jazz und der freien Improvisation wie Joe McPhee, Ken Vandermark, Peter Brötzmann oder Evan Parker. Mat Walerian nahm mehrere Alben mit Matthew Shipp auf. Der Schlagzeuger Adam Gołębiewski trat 2014 mit Thurston Moore auf, der Auftritt wurde 2017 als "Disarm" veröffentlicht. Artur Majewski arbeitete u. a. mit Rob Mazurek und Noël Akchoté zusammen.


title: Jazz in Polen

text: Einige Musiker setzen sich mit der Geschichte polnischer Juden aktiv auseinander und kombinieren Jazz-Elemente mit Einflüssen aus der jüdischen, insbesondere chassidischen Musik: Mikołaj Trzaska, Wacław Zimpel, Raphael Rogiński, Macio Moretti. Auf dem Album "Watching Edvard" von Trzaskas Ircha Clarinet Quartet trat Joe McPhee auf. Die Cracow Klezmer Band nahm zwei Alben mit Kompositionen von John Zorn auf, darunter eines aus dessen "Book of Angels"-Songbook.


title: Jazz in Polen

text: In Polen findet regelmäßig eine Reihe von internationalen Jazzfestivals statt. Die ältesten sind "Zaduszki Jazzowe" in Krakau (seit 1955) und "Jazz Jamboree" in Warschau (seit 1958). Das 1956 in Sopot stattgefundene "I Ogólnopolski Festiwal Muzyki Jazzowej Jazz 56" gilt als ein konstitutives Ereignis in der Nachkriegsgeschichte des polnischen Jazz. Weitere wichtige Festivals sind "Jazz nad Odrą" (Breslau), "Old Jazz Meeting Złota Tarka" (Iława), "Jazz Juniors" (Krakau) und "Bielska Zadymka Jazzowa" (Bielsko-Biała).


title: Jazz in Polen

text: Im Rahmen des besonders erfolgreichen "Jazz Jamboree" kamen viele internationale Künstler nach Polen, darunter Miles Davis, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Ray Charles, John Scofield, Art Blakey, Gerry Mulligan oder Gil Evans.


title: Jazz in Polen

text: Ein wichtiger Bestandteil der polnischen Jazzfestival-Landschaft sind Wettbewerbe junger Musiker. Sie finden teils als gesonderte Veranstaltungen statt (das prominenteste Beispiel ist der internationale "Jazz Juniors" in Krakau), teils im Rahmen größerer Festivals, z. B. "Jazz nad Odrą", "Bielska Zadymka Jazzowa". Diese Wettbewerbe erfüllen eine wichtige Funktion, weil sie regelmäßig neue talentierte Musiker dem breiteren Publikum präsentieren.


title: Jazz in Polen

text: Es gibt in Polen eine Reihe von Musiklabels, die sich auf Jazz spezialisieren. In der Zeit des realen Kommunismus hatte "Muza Polskie Nagrania" ein staatlich garantiertes Monopol auf dem polnischen Musikmarkt. In seiner Reihe "Polish Jazz" erschienen einige der wichtigsten Platten des polnischen Jazz. 2016 wurde damit begonnen, die Alben der Reihe neu herauszugeben.


title: Jazz in Polen

text: Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs entstanden viele neue Plattenlabels. Zu den bekanntesten und teilweise auch international aktiven gehören GOWI, Not Two, For Tune, Instant Classic, Kilogram, MultiKulti und Bôłt. Insbesondere Not Two und For Tune veröffentlichen außer Musik polnischer Musiker auch Alben bedeutender Vertreter vor allem des Free Jazz und der freien Improvisationsmusik, darunter Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Anthony Braxton, David Murray oder William Parker.


title: Jazz in Polen

text: 1927 erschien in Polen die erste europäische Jazz-Zeitschrift, "Jazz", allerdings nur in einer Ausgabe.


title: Jazz in Polen

text: Das wohl wichtigste Medium der polnischen Jazz-Szene war und ist die 1965 gegründete Zeitschrift "Jazz Forum", die mit der Zeit zum „Organ“ der Polnischen Jazzvereinigung (PSJ) wurde. Insbesondere die 1967 erstmals erschienene englischsprachige Ausgabe von "Jazz Forum" verhalf dem polnischen Jazz zur internationalen Bekanntheit. Zu den Autoren der ersten Ausgabe gehörte u. a. Joachim-Ernst Berendt. In den 1980er Jahren wurde die Zeitschrift weltweit vertrieben und hatte Korrespondenten in solchen Ländern wie Indien, Mexiko, Kanada, Japan, Brasilien sowie in vielen Ländern Europas.


title: Jazz in Polen

text: Im staatlichen Rundfunk gab es seit 1956 eine von Leopold Tyrmand und Stefan Rogiński moderierte Sendung "To jest jazz" (dt. "Das ist Jazz"), die dazu beitrug, den Jazz in Polen zu popularisieren. Ab 1968 leitete Jan Wróblewski das "Studio Jazzowe Polskiego Radia" (dt. "Jazzstudio des Polnischen Rundfunks"). Seit 1970 moderiert er außerdem die Sendung "Trzy kwadranse jazzu" (dt. "Eine Dreiviertelstunde Jazz") im Dritten Programm des Polnischen Rundfunks. Geschichte


title: Jazz in Polen

text: Aktuelle Szene


title: Velestino

text: Velestino ( ) ist eine Kleinstadt in der griechischen Region Thessalien. Sie ist der Sitz der Gemeinde Rigas Fereos und liegt in den Hügeln, die die südöstliche Thessalische Ebene begrenzen auf einer Höhe von 120 m über dem Meer. Velestino befindet sich 17 km westlich von Volos und 40 km südöstlich von Larisa. Sie verfügt über eine Bahnstation der Regionalbahn von Larisa nach Volos und diente ehedem als Anschluss für Volos an die E.O. 1. Heute verläuft die Trasse der A 1 (Athen – Larisa – Thessaloniki) östlich der Stadt. Der Griechische Schriftsteller und Revolutionär Rigas Feraios wurde 1757 in Velestino geboren. Traditionell siedelten Aromunen in Velestino.


title: Velestino

text: Unter osmanischer Herrschaft war Velestino Sitz einer Kaza im Sandschak Tirhala. 1881 wurde Velestino zusammen mit dem ganzen Gebiet von Thessalien durch den Vertrag von Berlin (1878) an Griechenland abgetreten. Die Schlacht von Velestino während des Türkisch-Griechischen Krieges 1897 wurde in der Gegend des Ortes ausgetragen.


title: UTY-Baureihe OʻZ-Y

text: Die UTY-Baureihe OʻZ-Y der Eisenbahn von Usbekistan (UTY) ist eine sechsachsige Schnellzuglokomotive für mit Wechselstrom elektrifizierte Eisenbahnen. Entwickelt wurde die Lokomotive vom Elektrolokomotivwerk Zhuzhou in Zusammenarbeit mit Siemens Mobility. Die Benennung der Lokomotive bedeutet "Güter-Personenzuglok" der ersten Serie von Oʻzbekiston. Das spiegeln die ersten beiden Buchstaben wider, der Buchstabe Y bezeichnet die Betriebsanwendung Yoʻlovchi (Personenzug).


title: UTY-Baureihe OʻZ-Y

text: Die erste Elektrolokomotive für die Eisenbahn von "Usbekistan" wurde von Siemens Mobility entwickelt und von dem Elektrolokomotivwerk Zhuzhou geschaffen. Die Lokomotive bewährte sich bisher gut.


title: UTY-Baureihe OʻZ-Y

text: Die Reihe geht von der Konstruktion her auf den Euro Sprinter, die chinesische HXD1 und die KTZ-Baureihe KZ4A zurück. 2008 erklärten die "Eisenbahn von Usbekistan" den Erwerb von 15 Einheiten einer erneuerten Serie Elektrolokomotiven für das Bedürfnis von gemischten Diensten auf den Stationen Taschkent, Navoiy und Samarqand.


title: UTY-Baureihe OʻZ-Y

text: Äußerlich ist die Lokomotive der Reihe OʻZ-Y ähnlich der KTZ-Baureihe KZ4A, welche gleichfalls von dem Elektrolokomotivwerk Zhuzhou geschaffen wurde. Die unterscheidende Besonderheit der Elektrolokomotive OʻZ-Y von dem Vorgänger sind:


title: UTY-Baureihe OʻZ-Y

text: Der Lokkasten ist mit tragenden Rahmen in Schweißbauweise ausgeführt. Die Kraft- und Traktionsausrüstung besteht aus Elektrofahrmotoren der Firma Siemens Mobility, bis auf die zusammengestellten Diagnostik-Systeme. Die Bauteile sind so angeordnet, dass im Lokkasten ein breiter Korridor mit Havarieausstieg aus dem Dach besteht. Die Montage der Baugruppen und Aggregate im Kasten ist über die Blockbauweise mit zentralem breitem Korridor ausgeführt. Aus russischer Produktion wurden die Systeme KLUB-U und der Zugfunk mit der Bezeichnung "РВ-1МЦ" verwendet.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Die Lokomotivbaureihe KZ4A der Eisenbahn von Kasachstan (KTZ) ist eine vierachsige Schnellzuglokomotive für mit Wechselspannung elektrifizierte Eisenbahnstrecken. Entwickelt wurde die Lokomotive vom CRRC-Elektrolokomotivwerk Zhuzhou in Zusammenarbeit mit Siemens. Man benötigte diese Lokomotiven bei der KTZ für die Beförderung von Schnellzügen mit 160km/h. Das war um das Jahr 2000 nur mit der Diesellokomotive ТЭП70 möglich. Weiterhin war damit eine Ablösung der veralteten Lokomotiven der Baureihe ВЛ80 aus dem Personenverkehr vorgesehen.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Bei der entsprechenden Ausschreibung im Jahr 2001 gewannen die Elektrolokomotivwerke Zhuzhou aus der Volksrepublik China den Wettbewerb. Im November 2001 wurde zwischen beiden Seiten der Vertrag über den Bau von vorerst drei Lokomotiven unterzeichnet, der Wert betrug 9.378.000 US-Dollar.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Die entworfenen Lokomotiven sind den chinesischen Lokomotiven DJ, DJ1 und DJ2 ("Olympic Star") und anderen Elektroloks für Wechselstrom ähnlich. Jedes Drehgestell ist mit einem gemeinsamen Frequenzumrichter auf der Basis von GTO-Thyristoren des Types "TEP28WG04" ausgerüstet.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Diese ersten drei Lokomotiven wurden mit den spanischen Hochgeschwindigkeitszügen Talgo 200 zwischen Nur-Sultan und Almaty eingesetzt.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Die erste Lokomotive wurde am 12.März 2004 ausgeliefert, zusammen mit zwei weiteren Lokomotiven kam sie in Kasachstan an. Am 18.Juli 2004 war die Erprobung beendet, und am 22.Juli begann bereits der planmäßige Betrieb der Lokomotiven. 2006 wurden noch zwei weitere Lokomotiven mit den Betriebsnummern "0004" und "0005" geliefert. Diese Lokomotiven unterschieden sich von den ersten Lokomotiven u.a. durch andere Kompressoren und Steuerungssysteme sowie durch eine geänderte Frontpartie.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Die Lokomotiven der Reihe "KZ4A" können als das erste gelungene Projekt einer Neubaulokomotive bei der KTZ bezeichnet werden. Das Bild der Lokomotive wurde auf vielen Werbematerialien, Videofilmen und Plakaten der Herstellerfirma und der KTZ gezeigt.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Im Januar 2007 hatte jede Lokomotive der ersten Lieferung eine monatliche Laufleistung von 50000km. Am 22.Oktober 2008 erteilte die KTZ einen weiteren Auftrag über 22 Lokomotiven mit einer Gesamtsumme von 100 Millionen US$. Diese Lokomotiven erhielten zur Kennzeichnung den Index "C." Sie hatten ein verbessertes Steuerungssystem SIBAS der Firma Siemens integriert. Damit konnte die Steuerung der Fahrmotoren optimiert werden, so dass sich die Schleuderneigung verringerte und die Lastverteilung zwischen den Antriebsachsen verbessert werden konnte. Damit wird automatisch die Zugkraft und Geschwindigkeit geregelt. Das Signalhorn ist bei den neuen Lokomotiven auf dem Dach installiert; bei den älteren Lokomotiven war es stattdessen zwischen den Frontlampen untergebracht und wurden hinter einem Gitter versteckt. Das Gewicht der neuen Lokomotiven konnte auf 84 t gesenkt werden.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Bei der zweiten Bauserie wurde die gesamte elektrische Ausrüstung von Siemens verwendet. Die einzigen chinesischen Elemente waren der mechanische Teil und der Lokkasten. Der elektrische Leistungsteil dieser Lokomotiven ist identisch mit dem der usbekischen Baureihe O’Z-Y.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Die Lokomotiven mit den Betriebsnummern "0007" – "0027" werden im hochwertigen Zugdienst eingesetzt. Man findet sie auf den Streckensowie weiteren.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Die Lokomotiven der ersten Serie (Betriebsnummern "0001" bis "0005") fahren gleichfalls auf hochwertigen Verbindungen, haben aber die Rolle als Betriebsreserve bei Ausfall der Stammlokomotive.Die Traktions- und Bremskraft wird von den Drehgestellen über Lenker auf den Rahmen übertragen. Die Traktionsmotoren vom Typ "JD-116B" sind mit der "stützenden Rahmenaufhängung" mit den Drehgestellen verbunden. Die Kraftübertragung von den Fahrmotoren zu dem Radpaar ist einseitig und geradverzahnt. Eine Besonderheit ist die Übertragung des Drehmomentes über den Hohlwellen-Antrieb.


title: KTZ-Baureihe KZ4A

text: Die Lokomotiven haben mechanische Bremssysteme von Siemens. Die Bremse ist als Scheibenbremse ohne Bremsgestänge und andere mechanischen Elemente ausgeführt. Im zehnjährigen Betrieb bewährte sich dieser Mechanismus. Die pneumatischen Systeme werden von zwei Schrauben-Kompressoren von Knorr-Bremse versorgt. Die Lokomotiven haben Einholmstromabnehmer des Typs "DSA-250".


title: BC-Baureihe БКГ1

text: Die BC-Baureihe БКГ1 (deutsche Transkription BKG1, B=Belorussko, K=Kitajskij, G=Grusowoj) der Weißrussischen Eisenbahnen (BC) ist eine achtachsige Zweisektions-Güterzuglokomotive für mit Wechselstrom elektrifizierte Eisenbahnen. Entwickelt wurde die Lokomotive vom Elektrolokomotivwerk Datong in Zusammenarbeit mit der französischen Firma Alstom auf der Grundlage der Lokomotive HXD2, die wiederum auf der Alstom Prima 47000 basiert.


title: BC-Baureihe БКГ1

text: Die Lokomotive wurde von den Weißrussischen Eisenbahnen (BC) als Ersatz für die veralteten Lokomotiven der Reihe ВЛ80 beschafft. 2010 wurde ein Vertrag zwischen den Weißrussischen Eisenbahnen und dem Elektrolokomotivwerk Datong über die Lieferung von zwölf Lokomotiven abgeschlossen, der Wert des Kontraktes betrug 100 Millionen Dollar. Andere Quellen sprechen von 20 gelieferten Lokomotiven. Die Fahrzeuge wurden von August bis November 2011 ausgeliefert.


title: BC-Baureihe БКГ1

text: Das Lokomotivdepot Baranowitschi erhielt im Mai 2012 die ersten beiden Lokomotiven. Im September 2012 begann der Probebetrieb.


title: BC-Baureihe БКГ1

text: Als Traktionsfahrmotoren dienen Drehstromasynchronmotoren. Die Lokomotiven besitzen eine Rekuperationsbremse mit Rückspeisung der erzeugten Energie in die Fahrleitung.


title: BC-Baureihe БКГ1

text: Die Radsätze sind als Monobloc-Räder ausgeführt. Die Radlager werden mit Temperaturfühlern überwacht.


title: BC-Baureihe БКГ1

text: Haupt- und Hilfskompressor, Einrichtungen der Lufttrocknung und die Hauptluftbehälter befinden sich im Inneren der Elektrolokomotive. Die gesamte Bremseinrichtung der Lokomotive ist von der Firma Knorr-Bremse geliefert worden.


title: BC-Baureihe БКГ1

text: Die Führerstand besitzt eine Klimaanlage. Außerdem ist sie mit einer Vakuum-Toilette für die Lokpersonal ausgestattet, wobei die sanitären Einrichtungen in einem gesonderten Raum angeordnet sind. Ein Kasten für Aufenthalts- und Geräteausrüstungen wie Mikrowellenherd und Kühlschrank ist ebenso vorhanden.


title: Aideen’s Grave

text: Aideen’s Grave (, auch „Finn mac Cools Quoit“ genannt) liegt in Howth ("Binn Éadair") im County Fingal in Irland.


title: Aideen’s Grave

text: Das südostorientierte Portal Tomb auf der Halbinsel Howth Head liegt westlich des Ortes, auf dem Gelände des Howth Castle. Die verstürzte Megalithanlage deren Quarzitdeckstein mit einem Gewicht von annähernd 75 Tonnen, der zweitgrößte nach dem Browneshill-Dolmen im County Carlow und vor Carrickglass im County Sligo ist, ist komplett, aber zusammengebrochen. Die beiden Portalsteine, die jeweils etwa 2,5 m hoch sind, und der Türstein befinden sich in situ. Als Portal Tombs werden Megalithanlagen in Irland und Großbritannien bezeichnet, bei denen zwei gleich hohe, aufrecht stehende Steine mit einem Türstein dazwischen, die Vorderseite einer Kammer bilden, die meist mit einem zum Teil gewaltigen Deckstein bedeckt ist.


title: Aideen’s Grave

text: Aideen (altirisch Étaín) war der Sage nach die Frau von Oscar, der in der Schlacht von Gabhra fiel. Als Aideen von Oscars Tod, erfuhr brach sie zusammen starb an ihrer Trauer. Oisín, der Vater von Oscar hatte sie in Howth begraben und errichtete das Portal Grab. Solche Gräber waren in den Sagen in der Regel großen Kriegern und Königen vorbehalten.


title: Aideen’s Grave

text: Aideen’s Grave ist auch ein Buchtitel von William Butler Yeats.


title: Christine Meyer

text: Christine Meyer ist der Name folgender Personen: * Christine Meyer (Politikerin) (* 1948), deutsche Politikerin (CDU) Siehe auch:


title: Eileen Agar

text: Eileen Forrester Agar (* 1. Dezember 1899 in Buenos Aires; † 17. November 1991 in London) war eine britische Malerin und Fotografin. Bekannt wurde sie vor allem für ihre surrealistischen Werke.


title: Eileen Agar

text: Eileen Agar, Tochter des Schotten James Senior Agar und der Amerikanerin Mary „Mamie“ Agar, geborene Bagley, verbrachte die ersten Jahre ihrer Kindheit in Buenos Aires. 1911 zog die Familie nach London. Agar besuchte die "Heathfield St Mary’s School", eine traditionelle Mädchenschule mit Theatersaal und Kunstzentrum. 1919 begann sie ihr Kunststudium an der "Byam Shaw School of Art" in London. 1924 folgte ein Studium bei dem Bildhauer, Illustrator und Zeitschriftengründer Leon Underwood in Brooks Green im Südwesten Großbritanniens. Danach ging sie von 1925 bis 1926 auf die Slade School of Fine Art in London. Von 1928 bis 1930 setzte sie ihre Studien in Paris fort.


title: Eileen Agar

text: 1926 begegnete sie dem ungarischen Schriftsteller Joseph Bard, der noch mit der prominenten amerikanischen Journalistin Dorothy Thompson verheiratet war. Die Scheidung erfolgte 1927. Joseph Bard und Eileen Agar heirateten 1940.


title: Eileen Agar

text: Von 1928 an lebte das Paar in Paris. Es freundete sich mit den Surrealisten André Breton und Paul Éluard an. Eileen Agar wurde 1934 Mitglied der "London Group". Es handelte sich um eine Künstlergemeinschaft, die sich 1913 gegründet hatte, um Ausstellungsmöglichkeiten unabhängig von der eher konservativen Royal Academy of Arts bereitzustellen. Die Gruppe wurde demokratisch geführt und umfasste alle Kunstsparten.


title: Eileen Agar

text: Eileen Agar beteiligte sich mit ihren Werken an in- und ausländischen Ausstellungen der Gruppe "London Group". In den 1930er Jahren beschäftigte sie sich vor allem mit natürlichen Sujets. So entstand eine Fotoserie über ungewöhnliche Felsformationen in der Bretagne, betitelt: "Bum – Thumb – Felsen". Sie experimentierte mit neuen Fototechniken und Materialien, mit neuen Formaten und Bildausschnitten, mit Collagen und ungewöhnlichen Objekten.


title: Eileen Agar

text: Eines ihrer bekanntesten Werke befindet sich im Victoria & Albert Museum in London, die Hutkreation von 1937: „Ceremonial Hat for Eating Bouillabaisse“. Auf einer bemalten Korkplatte finden sich Fundstücke wie Fischgräten, Muscheln, Korallen. Fotos zeigen, dass Agar diesen Hut durchaus auch trug. Sie behielt ihn bis an ihr Lebensende.


title: Eileen Agar

text: Die Tate Gallery in London sicherte sich das Kunstwerk "Angel of Anarchy" (Engel der Anarchie), eine Komposition aus seriellem Gipskopf und verschiedenen Materialien.


title: Eileen Agar

text: Um 1935 mieteten Agar und Bard ein Sommerhaus in Swanage in Dorset. Hier freundete sich die Künstlerin mit Paul Nash an. Nash, ursprünglich Landschaftsmaler, hatte während seiner Zeit als Soldat damit begonnen, Fronteindrücke aufzuzeichnen. Die britische Regierung ernannte ihn zum offiziellen Kriegsmaler. Agar und Nash arbeiteten eine Zeitlang eng zusammen, schufen Collagen aus Fundstücken und gaben ihnen Titel wie "Seashore Monster at Swanage". Nash empfahl die Künstlerin den Organisatoren der International Surrealist Exhibition 1936 in den "New Burlington Galleries" in London, Roland Penrose und Herbert Read. Als einzige britische Frau unter den ausstellenden Künstlern konnte Eileen Agar dort drei Gemälde und fünf Objekte präsentieren.


title: Eileen Agar

text: 1937 verbrachte Eileen Agar Ferien auf dem Anwesen von Pablo Picasso in Mougins. Der Maler lebte damals mit Dora Maar zusammen. Zu den weiteren Gästen gehörten die Künstlerfreunde Paul Éluard, Nusch, Roland Penrose und Lee Miller, der Fotos von Agar fertigte. Bis 1940 wurden Werke von ihr in Surrealismus-Ausstellungen von Amsterdam bis New York, Paris und Tokio gezeigt.


title: Eileen Agar

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg begann eine neue produktive Phase ihres schöpferischen Lebens. Zwischen 1946 und 1985 organisierte sie 16 Einzel-Ausstellungen ihrer Werke. In den 1960er Jahren begann sie, sich mit Tachismus zu beschäftigen. Sie erstellte tachistische Objekte mit surrealistischen Elementen.


title: Eileen Agar

text: 1991 starb Eileen Agar in London. Ihre Werke werden in einer Reihe britischen Museen, Galerien und Institutionen verwahrt, darunter die Derby Art Gallery, die Kunstsammlung der britischen Regierung und das Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl in Puerto de la Cruz. 2022 werden ihre Werke auf der 59. Biennale di Venezia gezeigt.


title: François Kamano

text: François Kamano (* 1. Mai 1996 in Kindia) ist ein guineischer Fußballspieler.


title: François Kamano

text: Kamano wuchs zunächst in Kindia auf und kam 2010 aus Gründen seiner Ausbildung sowie seiner Weiterentwicklung im Fußball in die guineische Hauptstadt Conakry, wo er sich dem Satellite FC anschloss. Im Verlauf der Spielzeit 2012/13 wurde der Jugendliche bereits in dessen Seniorenmannschaft eingesetzt und spielte für den Erstligisten eine nicht unerhebliche Rolle zum Erreichen des zweiten Tabellenplatzes. Auf diesem Weg geriet er in den Fokus europäischer Talentscouts und durfte sich beim AIK Solna, beim FC Villarreal und beim Stade Rennes präsentieren. Letztlich war es der französische Erstligist SC Bastia von der Insel Korsika, der ihn im Januar 2014 probeweise in seine Reservemannschaft aufnahm. Im darauffolgenden Sommer wurde bekannt, dass der damals 18-Jährige bei dem Profiklub einen Vierjahresvertrag erhält. Die fällige Ablösesumme an den Satellite FC wird auf 250.000 Euro geschätzt.


title: François Kamano

text: Zu seinem Debüt in der höchsten französischen Spielklasse kam er am 9. August 2014, als er bei einem 3:3 gegen Olympique Marseille in der 81. Minute eingewechselt wurde. In der nachfolgenden Zeit fand er sich zumeist auf der Position des Rechtsaußen ein und wurde als solcher regelmäßig aufgeboten. Dabei offenbarte er sowohl seine physische Stärke als auch Qualitäten im Dribbling, wogegen auf der anderen Seite eine Reihe von Ballverlusten stehen. 2016 wechselte er für eine geschätzte Ablösesumme von 2,5 Millionen Euro zum Ligarivalen Girondins Bordeaux.


title: François Kamano

text: Kurz nach seinem 17. Geburtstag debütierte Kamano am 6. Juli 2013 bei einer 1:3-Niederlage gegen Mali für die guineische Nationalelf. Zu regelmäßige weitere Berufungen erfolgten zunächst nicht, bis er in den Kader zur Afrikameisterschaft 2015 aufgenommen wurde. Im Verlauf des Turniers wurde er zwei Mal aufgeboten und erreichte mit seinem Team das Viertelfinale. In der Folge wurde er regelmäßig in die Nationalelf berufen, so auch zur Afrikameisterschaft 2017.


title: Julius Nielsen

text: Julius Nielsen ist der Name folgender Personen:


title: Julius Nielsen

text: * Julius Nielsen (Politiker) (1848–1920), dänischer Händler und Politiker


title: Julia Kadel

text: Julia Kadel (* 1986 in Berlin-Kreuzberg) ist eine deutsche Jazzpianistin und Komponistin.


title: Julia Kadel

text: Kadel begann im Alter von sieben Jahren mit dem Klavierspiel. Sie erlernte zunächst klassisches Klavier und kam mit 15 Jahren zum Jazz. Sie studierte bis zum Vordiplom Psychologie an der Humboldt-Universität Berlin und 2009 bis zum Diplom 2014 Jazzklavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.


title: Julia Kadel

text: Sie leitet ein Trio mit dem deutsch-norwegischen Bassisten Karl-Erik Enkelmann (* 1987) und dem Schlagzeuger Steffen Roth (* 1989). 2014 erschien das Debüt-Album des Trios "Im Vertrauen" bei Blue Note Records/Universal, das beim Überjazz Festival in Hamburg präsentiert wurde. Ihr Konzert am 5. November 2015 im Jazzclub A-Trane im Rahmen des Jazzfestes Berlin wurde vom Deutschlandradio Kultur mitgeschnitten und am 16. November 2015 gesendet. Am 23. Februar 2017 sendete der Deutschlandfunk in der Reihe „JazzFacts“ ein einstündiges musikalisches Porträt der Jazz-Pianistin. Das Trio sei von Eigenkompositionen der Pianistin nun beim zweiten Album vermehrt zu gemeinsamen freien Improvisationen übergegangen, war die zentrale Beobachtung.


title: Julia Kadel

text: Seit 2016 arbeitete Kadel zudem in einem Duoprojekt mit dem Cellisten Anil Eraslan, mit dem das Album "Noise Cloud" entstand. Seit 2015 gehört sie zum Quartett von Günter Baby Sommer (mit Friedhelm Schönfeld und Walburga Walde). 2019 trat sie als Mitglied der "German All Stars" (mit Angelika Niescier, Johannes Lauer, Christian Kögel, Eva Kruse und Eva Klesse) auf dem Deutschen Jazzfestival in Frankfurt auf. Weiterhin ist sie mit dem "Contrust Jazz Orchestra" um den Saxophonisten Paul Berberich zu hören.


title: Tommy Herzog

text: Tommy Herzog (* 25. März 1977) ist ein ehemaliger Schweizer Bobsportler.


title: Tommy Herzog

text: Er begann 1999 mit dem Bobsport und kam 2002 in den Schweizer Nationalkader. Er war Junioren-Schweizermeister im Zweier-Bob und Vize-Schweizermeister im Vierer. Der erste grössere internationale Erfolg war Platz vier mit dem Vierer beim Weltcup in Lake Placid 2005. Im Bob-Weltcup 2007/08 schaffte er zwei Podestplätze mit Platz drei in St. Moritz und Platz drei in Königsee. Seinen grössten Erfolg schaffte er mit dem Zweier bei der Bob-Weltmeisterschaft 2007. Als Anschieber von Ivo Rüegg gewann er die Silbermedaille. Im September und Oktober 2008 wurde er bei Dopingkontrollen positiv auf Testosteron getestet und für zwei Jahre gesperrt.


title: Erik Pedersen

text: Erik Pedersen ist der Name folgender Personen: * Erik Pedersen (Fußballspieler, 1940) (* 1940), dänischer Fußballspieler  Siehe auch:


title: (65803) Didymos

text: (65803) Didymos (1996 GT) ist ein erdnaher Doppelasteroid. Aufgrund seiner Natur als Doppelasteroid erhielt er im Jahr 2004 offiziell den Namen Didymos, nach dem griechischen Wort für "Zwilling". Der Asteroid wurde am 11. April 1996 im Rahmen des Spacewatch-Projektes am Kitt Peak National Observatory von Joe Montani entdeckt. Er hat einen Durchmesser von ca. 800 Metern.


title: (65803) Didymos

text: Auf Grund möglicher dichter Annäherungen an die Erde (zuletzt 0,04 AE im November 2003) wird der Doppelasteroid als potenziell gefährlicher Asteroid (Potentially Hazardous Asteroid, PHA) klassifiziert.


title: (65803) Didymos

text: Am 20. November 2003 wurde festgestellt, dass der Asteroid einen Mond von circa 170 Meter Durchmesser hat, der ihn in circa 1,1 Kilometer Entfernung auf einem rückläufigen Orbit in etwa 12 Stunden umkreist. Der Begleiter erhielt die vorläufige Bezeichnung "S/2003 (65803) 1", später den Namen Dimorphos (informell als "Didymoon" bezeichnet).


title: (65803) Didymos

text: Didymos wurde als Zielobjekt für die ESA-NASA-Mission AIDA (Asteroid Impact & Deflection Assessment, englisch für „Asteroiden Einschlag & Ablenkungs Bewertung“) im Jahr 2022 ausgewählt. Ziel ist es, Techniken und Technologien für eine Asteroidenabwehr zu erproben. Dazu soll die Umlaufbahn des kleineren der beiden Objekte (Dimorphos) durch den Einschlag einer Raumsonde leicht verändert werden.


title: (65803) Didymos

text: Die NASA-Sonde DART (Double Asteroid Redirection Test, englisch für „Doppel-Asteroiden Umleitungs-Test“) soll in einer geplanten Mission auf Dimorphos einschlagen, um zu überprüfen, ob ein Asteroid bei Kollisionsgefahr mit der Erde von seinem Kurs abzubringen ist. Es wird geschätzt, dass die Sonde mit einem Gewicht von 360 kg und einer Geschwindigkeit von 6,6 km/s eine Bahnänderung von 0,4 mm/s erreichen kann. Die Sonde startete am 24. November 2021.


title: Turmhügel Hahnhof

text: Der Turmhügel Hahnhof ist eine abgegangene mittelalterliche Turmhügelburg (Motte) etwa 150 Meter nordwestlich der Kirche in Hahnhof, einem Gemeindeteil der Marktgemeinde Ebensfeld im Landkreis Lichtenfels in Bayern.


title: Turmhügel Hahnhof

text: Von der ehemaligen Burganlage ist noch der Turmghügel erhalten.


title: Dorchester (New Brunswick)

text: Dorchester ist ein Dorf ("Village") und der Verwaltungssitz des Westmorland County in der kanadischen Provinz New Brunswick mit 1096 Einwohnern (Stand: 2016). 2011 betrug die Einwohnerzahl 1167.


title: Dorchester (New Brunswick)

text: Moncton befindet sich in einer Entfernung von 30 Kilometern im Nordwesten. Sackville ist rund zehn Kilometer in östlicher Richtung entfernt. Der Memramcook River tangiert Dorchester im Westen. Die Verbindungsstraße New Brunswick Route 106 verläuft mitten durch den Ort.


title: Dorchester (New Brunswick)

text: Die Ureinwohner der Gegend waren Mi'kmaqindianer. Erste Siedlungen wurden von Akadiern angelegt. Namensgeber des Ortes ist Guy Carleton, 1. Baron Dorchester. Der Ort entwickelte sich zu einer beliebten Zwischenstation für Reisende mit Postkutschen (englisch: "stagecoach"). Eines der ersten aus Mauersteinen gebaute Gebäude in New Brunswick war 1821 das als Hotel genutzte Bell Inn. Nach Ende der Postkutschenzeit wurde der Schiffbau die Hauptlebensgrundlage der Einwohner. Im Jahr 1880 wurde das Dorchester Penitentiary, ein Hochsicherheitsgefängnis mit Insassen belegt, das ebenso wie auch das Bell Inn und das Weldon House Hotel in die List of historic places in Westmorland County, New Brunswick aufgenommen wurde.


title: Dorchester (New Brunswick)

text: Bilder und Gegenstände aus der Gründerzeit des Ortes können im Keillor House Museum besichtigt werden.


title: Dorchester (New Brunswick)

text: Heute ist Dorchester auch im Tourismus aktiv. Insbesondere Ornithologen besuchen die Region, da einige seltene Schnepfenvogelarten (englisch: "sandpiper") hier beobachtet werden können. In den umliegenden Wäldern werden zuweilen Weißwedelhirsche und Elche angetroffen.


title: Mojca

text: Mojca () ist ein slowenischer Vorname.


title: Mojca

text: Für Mojca werden zwei Etymologien vorgeschlagen: (-ca ist im Slowenischen eine Verkleinerungs- oder eine Verniedlichungsform)


title: Angus MacLean

text: John Angus MacLean PC OC DFC CD (* 15. Mai 1914 in Lewis, Prince Edward Island; † 15. Februar 2000 in Charlottetown, Prince Edward Island) war ein kanadischer Politiker der Progressiv-konservativen Partei (PC), der 25 Jahre lang Mitglied des Unterhauses sowie zwischen 1957 und 1963 Fischereiminister und zugleich 1962 kurzzeitig geschäftsführender Postminister im 18. kanadischen Kabinett von Premierminister John Diefenbaker. Darüber hinaus war er zwischen 1979 und 1981 Premierminister von Prince Edward Island.


title: Angus MacLean

text: MacLean absolvierte nach dem Schulbesuch zunächst ein grundständiges Studium, welches er mit einem Bachelor of Science (B.Sc.) abschloss. Ein postgraduales Studium der Rechtswissenschaften beendete er mit einem Doktor der Rechte (LL.D.). Während des Zweiten Weltkrieges trat er 1941 in die Royal Canadian Air Force (RCAF) ein und gehörte dieser zunächst als Bomberpilot an, wobei er zuletzt zum Leutnant befördert wurde. 1943 wechselte er als Testpilot zu einer Test- und Entwicklungseinrichtung der RCAF und war anschließend von 1945 bis 1947 als Oberstleutnant Kommandeur einer Vermissten- und Nachforschungseinheit in Europa. Für seine militärischen Verdienste wurden ihm das Distinguished Flying Cross (DFC) sowie die Canadian Forces Decoration (CD) verliehen.


title: Angus MacLean

text: Nach Kriegsende kandidierte MacLean, der auch als Farmer tätig war, bei der Wahl vom 11. Juni 1945 sowie vom 27. Juni 1949 für die Progressiv-konservative Partei im Wahlkreis "Queen’s" jeweils erfolglos für ein Mandat im Unterhaus. Bei einer Nachwahl im Wahlkreis "Queen’s" wurde er dann am 25. Juni 1951 erstmals zum Abgeordneten in das Unterhaus gewählt und vertrat zunächst diesen Wahlkreis sowie seit der Unterhauswahl vom 25. Juni 1968 bis zu seinem Mandatsverzicht am 20. Oktober 1976 den Wahlkreis "Malpeque". Er gehörte dem Unterhaus damit mehr als 25 Jahre an.


title: Angus MacLean

text: Am 21. Juni 1957 wurde MacLean von Premierminister John Diefenbaker in das 18. kanadische Kabinett berufen und war dort bis zum Ende von Diefenbakers Amtszeit am 21. April 1963 Fischereiminister. Darüber hinaus fungierte er zwischen dem 18. Juli und dem 8. August 1962 auch als geschäftsführender Postminister.


title: Angus MacLean

text: Nach der Niederlage seiner Partei bei der Unterhauswahl vom 8. April 1963 fungierte er zwischen 1963 und September 1968 als Sprecher der oppositionellen PC-Fraktion für Fischereipolitik sowie anschließend zwischen September 1968 und Dezember 1969 als Sprecher für national Verteidigung, ehe er von Dezember 1969 bis Dezember 1972 wissenschaftspolitischer Sprecher der PC-Fraktion war.


title: Angus MacLean

text: Am 5. Dezember 1972 wurde MacLean stellvertretender Vorsitzender der PC-Fraktion im Unterhaus und bekleidete diese Funktion bis zum 19. Dezember 1974. Zugleich war er während dieser Zeit vom 5. Dezember 1972 bis zum 23. Oktober 1973 erneut Sprecher der Opposition für Fischereipolitik und danach zwischen dem 24. Oktober 1973 und dem 9. September 1974 wieder wissenschaftspolitischer Sprecher der PC-Fraktion.


title: Angus MacLean

text: Im Anschluss war er vom 30. September 1974 bis zum 12. Oktober 1976 Vorsitzender des Ständigen Unterhausausschusses für Geschäftsführung und Mitgliederdienstleistungen sowie zugleich zwischen 1975 und 1976 stellvertretender Vize-Vorsitzender der PC-Fraktion im Unterhaus.


title: Angus MacLean

text: Ende Oktober 1976 zog sich MacLean aus der Bundespolitik zurück und wechselte in die Politik seiner Heimat-Provinz Prince Edward Island, nachdem er am 25. September 1976 Vorsitzender der Prince Edward Island Progressive Conservative Party geworden war und diese Funktion bis zum 17. November 1981 bekleidete.


title: Angus MacLean

text: Bei einer Nachwahl im Wahlkreis "4th Queens" wurde MacLean am 8. November 1976 auch zum Mitglied der Legislativversammlung von Prince Edward Island gewählt, der er bis zum 31. August 1982 angehörte. Dort fungierte er zunächst zwischen 1977 und 1979 als Vorsitzender der PC-Fraktion und war damit Oppositionsführer.


title: Angus MacLean

text: Der Prince Edward Island Progressive Conservative Party gelang erstmals nach dreizehn Jahren bei der Wahl 1979 ein Sieg über die bis dahin regierende Prince Edward Island Liberal Party. Während die Progressiv-konservative Partei sechs Sitze mehr bekam und nunmehr über 21 Sitze in der 32-köpfigen Legislativversammlung verfügte, kam die Liberale Partei nur noch auf elf Sitze und verlor damit sechs ihrer bisherigen Sitze.


title: Angus MacLean

text: MacLean wurde daraufhin am 3. Mai 1979 als Nachfolger von Bennett Campbell von der Liberalen Partei neuer Premierminister von Prince Edward Island und bekleidete dieses Amt bis zum 17. November 1981. Zugleich fungierte er in dieser Zeit zwischen dem 3. Mai 1979 und dem 17. November 1981 als Präsident des Exekutivrates sowie vom 3. Mai 1979 bis 1980 auch als verantwortlicher Minister für Kultur. Weitere bedeutende Minister seiner Provinzregierung waren der spätere Vizegouverneur von Prince Edward Island Lloyd MacPhail als Finanzminister sowie der Minister für Industrie, Gemeinden, Fischerei, Umwelt und Arbeit Pat Binns, der später selbst Premierminister von Prince Edward Island wurde.


title: Angus MacLean

text: Am 17. November 1981 trat er von seinem Amt als Premierminister zurück und wurde vom bisherigen Minister für Gesundheit und soziale Dienste, James Lee, abgelöst, der auch die Funktion als Vorsitzender der Prince Edward Island Progressive Conservative Party übernahm. Nach seinem Ausscheiden aus der Legislativversammlung am 31. August 1982 zog sich MacLean aus dem politische Leben zurück.


title: Angus MacLean

text: Für seine langjährigen politischen Verdienste wurde MacLean 1991 zum Officer des Order of Canada ernannt.


title: Søren Bebe

text: Søren Bebe (* 5. Dezember 1975 in Odense) ist ein dänischer Jazzpianist und Komponist.


title: Søren Bebe

text: Bebe studierte bis 2004 an der Königlichen Musikakademie in Aarhus. Er tritt seit 2007 mit seinem Trio aus Anders Mogenson (dr) und Kasper Tagel (b) auf. Mit ihm nahm er die Alben "Searching" (MusicMecca, 2008), "From Out Here" (Your Favorite Jazz/VME 2010), "A song for you" (VME 2012), "Eva" (2013, mit dem Bassisten Marc Johnson), "Gone" (2014) und "Home" (2016) auf. Er tourte außer in Europa in den USA, China, Korea, Japan, Indonesien, Brasilien und Marokko, spielte auf Festivals wie dem Kopenhagen Jazz Festival oder dem Jazz Festival in Jakarta und dem von Hongkong. Bebe lebt in Kopenhagen.


title: Søren Bebe

text: 2012 gewann er ein Stipendium des Dänischen Kunstrats. 2001 gewann er mit seinem Trio bei Young Nordic Jazz Comets.


title: Heinrich Laakmann

text: Heinrich Laakmann ist der Name folgender Personen:


title: Heinrich Laakmann

text: * Heinrich Laakmann (Verleger) (1802–1891), deutscher Verleger


title: B&G

text: Brookes and Gatehouse (B&G) ist ein Entwickler und Hersteller von fortgeschrittenen Messsystemen für Renn- und Kreuzfahrt-Segeljachten.


title: B&G

text: Ihre Ausrüstung kann auf vielen der führenden Segelrennjachten weltweit gefunden werden, einschließlich auf dem Großteil der Konkurrenten für Wettbewerbe wie den America’s Cup und dem Volvo Ocean Race.


title: B&G

text: Das Unternehmen wurde 1956 von Major R. N. Gatehouse und Ronald Brookes, welche eine Partnerschaft im Vorjahr gebildet hatten um einen neuen Funkpeiler (RDF) zu entwickeln zur Verwendung bei privaten Segelbooten, gegründet. Im Jahr 1956 wurde der "Homer" Empfänger produziert, von dem gesagt wird der erste RDF-Empfänger für den weltweiten Freizeit Marinemarkt zu sein.


title: B&G

text: Im Laufe der 1950er Jahre, erweiterte, B&G, dann mit Sitz in Lymington an der Südküste von England, seine Aktivitäten zu Echoloten und im Jahr 1960 seine ersten Tachos. Im Jahr 1966 wurde die Ketsch Gypsy Moth IV, die Jacht, die Sir Francis Chichester für seinen Weltumsegelungs Rekord benutzte, vollständig mit B&G Instrumenten ausgestattet.


title: B&G

text: In den 1970er und 1980er Jahren erneuerte sich B&G weiterhin schnell, was im Jahr 1981 ihnen den Design Council Award für ihr elektronischen Datenempfangssystem "Hercules" einbrachte, was Computer zu der Freizeitschifffahrt einführte, was bis zum heutigen Tag noch so bleibt.


title: B&G

text: Das Unternehmen hat sich mehrmals verändert während seiner 53-jährigen Lebensdauer, heute ist es eine Tochtergesellschaft von Navico, dem norwegisch ansässigen Marktführer in der Marineelektronik. B&G bleibt jedoch ihr Hauptsitz nur wenige Kilometer von seinem Geburtsort, in Romsey, Hampshire. 2013 wurde die Produktion von B&G nach Mexiko verlagert und die Romsey Produktion geschlossen.


title: B&G

text: B&G produziert integrierte Messsysteme, die eine breite Palette von Daten in Bezug sowohl auf die Leistung und den äußeren Bedingungen sammeln und analysieren. Diese Informationen können dann an den Steuermann, Navigator und Besatzung und/oder analysiert durch Funktionen integrierter Datenverarbeitung angezeigt werden, um zusätzliche Informationsflüsse zu erzeugen, die der Jacht Crew ermöglichen, fundierte Entscheidungen im Hinblick auf die Performanceoptimierung und Navigationsstrategie und Taktik machen – vor allem in einem Wettbewerbsumfeld.


title: B&G

text: Durch die Daten, die gesammelt werden, wie scheinbare Windgeschwindigkeit, scheinbaren Windwinkel, Bootsgeschwindigkeit, Kurs, Position (Breite / Länge) und Tiefe kann durch die Kombination und Analyse dieser Eingänge kann ein B&G-System in Echtzeit Informationen wie wahre Windgeschwindigkeit, wahre Windrichtung, Kurs über Grund, Geschwindigkeit, Zeit und Entfernung zum nächsten Wegpunkt, und vieles mehr berechnen. Diese Daten können zusätzlich in taktische Navigationssoftware wie dem B&G-eigenen Deckman System zugeführt und analysiert werden, um es dem Navigator es zu ermöglichen, die schnellste und effizienteste Route zwischen zwei oder mehr Punkten zu entwickeln. Diese Informationen können auch in Autopilot-Systeme eingespeist werden.


title: B&G

text: Im Jahr 2008 war die B&G Produktpalette auf dem H3000 System zentriert, mit einer Vielzahl von Konfigurationen erhältlich für Boote aller Arten und Größen. Grand-Prix-Rennjachten besaßen normalerweise die bahnbrechende WTP2 (Wave-Technologie Processor), die für die Bewegung des Bootes durch das Wasser über einen Dreiachsengyro-Sensor noch größere Genauigkeit berechnen und auslesen von Daten kann als herkömmliche Systeme.


title: B&G

text: Neben Instrumentierung, konstruiert B&G auch Selbstlenkgetriebe für Segeljachten. Ihre Autopiloten wurden von vielen Rennfahrer, darunter Dame Ellen MacArthur benutzt.


title: B&G

text: Produktportfolio:


title: Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium

text: Das Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium ist neben dem Leopoldinum und dem Stadtgymnasium eines von drei etwa gleich großen städtischen Gymnasien in der Bezirksregierungsstadt Detmold. Es trägt den Namen des Dichters und Dramatikers Christian Dietrich Grabbe (1801–1836) zur Erinnerung an einen der bedeutendsten Bürger der Stadt. Seine Bronzebüste steht vor dem Eingang zum Altbau im Schulhof.


title: Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium

text: Das heutige Gymnasium geht zurück auf ein Lehrerseminar. Kasimire von Anhalt-Dessau ehelichte 1769 Simon August von Lippe und zog nach Detmold. Hier setzte sie sich sehr für das Volksschulwesen und die Bildung ein. Kasimire war offenbar vertraut mit den Ideen Johann Bernhard Basedows, der in ihrer Heimat Dessau das Philanthropinum gegründet hatte. Auch nach ihrem frühen Tod 1778 verfolgte Simon August ihre Pläne gegen den Widerstand des Landtags weiter. Am 30. November 1781 konnte das Lippische Lehrerseminar feierlich im Beisein des Landesherren eröffnet werden.


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text: Zu Beginn war die Schule im Waisenhaus am Bruchberg untergebracht. Einer der Förderer und Lehrer war der lippische Generalsuperintendent Ferdinand Weerth. Weerth beklagte die unzulänglichen Bedingungen des Schulgebäudes, noch zu seinen Lebzeiten wechselte das Lehrerseminar in die ehemalige Pflegeanstalt in der Schülerstraße. Die Schule expandierte, und so entstand in den Jahren 1888/89 am sogenannten „Hambruch“ ein neues Gebäude. Architekt war der Detmolder Stadtbaumeister Karl Leopold Petri. Das Gebäude ist heute der Altbau des Grabbe-Gymnasiums und steht unter Denkmalschutz.


title: Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium

text: Eine Änderung der Lehrerbildung durch die Reichsverfassung von 1919 läutete das Ende des Lehrerseminars ein. Nach den letzten Abschlüssen wurde die Schule 1925 zu einer Deutschen Oberschule (Aufbaugymnasium) umgewandelt. Dieselben Lehrkräfte, die zuvor Lehrer ausgebildet hatten, führten jetzt Schüler zum Abitur. So konnten die Schule 1931 an den ersten Jahrgang das Abitur vergeben. Der ab 1935 amtierende Schulleiter Betz versuchte Schüler und Lehrer voll in die Systemlinie des Nationalsozialismus einzureihen, sodass 1935 bis auf sechs Schüler alle einer Organisation der Nationalsozialisten angehörten. Während des Zweiten Weltkriegs war Unterricht zeitweise nur eingeschränkt möglich: Zahlreiche Schüler meldeten sich zum Kriegshilfsdienst, im Schulgebäude wurde ein Lazarett eingerichtet. Wegen des Kohlemangels im Winter 1939/40 fiel der Unterricht komplett aus. 1944 wurde das Aufbaugymnasium zu einer "Deutschen Heimschule". Im Mai 1946 nahm das Aufbaugymnasium wieder seinen regulären Betrieb als „Deutsche Oberschule für Jungen und Mädchen in Aufbauform (Staatliche Aufbauschule)“ auf. Als erstes Gymnasium in Nordrhein-Westfalen führte die Schule Ende 1958 einen musisch betonten Oberstufenzweig ein. Dafür wurden ab der 11. Klasse das Stundendeputat der Fächer Musik und Kunst erhöht und Mathematik und Chemie verringert. Zur Herausstellung der Schulausrichtung entschied man sich 1966, zum 130. Todestag des Dichters, der Schule den Namen "Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium" zu geben. Ab 1. April 1967 erhielt das Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium die Erlaubnis, mit der 5. Klasse beginnen zu dürfen und somit als Vollanstalt geführt zu werden.


title: Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium

text: Durch Erweiterungsmaßnahmen in den 1980er Jahren kamen zunächst der Neubau mit Fachräumen für die Sprachen und die Naturwissenschaften sowie die Konzertaula dazu. 1996 wurde der architektonisch markante Erweiterungsbau mit Klassenräumen und einem modernen Physiktrakt eingeweiht. Die Schule liegt verkehrsgünstig in unmittelbarer Nähe des Stadtzentrums.


title: Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium

text: Das Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium profiliert sich speziell in den Bereichen Musik, Kunst und Sport, indem die Schüler zu Beginn der Schullaufbahn am Grabbe eines der Profile oder den Schwerpunkt Naturwissenschaft/MINT wählen. Wegen der Profilierung gibt es zwischen den in der Oberstufe kooperierenden städtischen Gymnasien in Detmold die Vereinbarung, dass Leistungskurse in den Fächer Musik, Kunst und Sport bei genügend Interessenten zuerst am Grabbe-Gymnasium eingerichtet werden.


title: Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium

text: Das Detmolder Jugendorchester wurde im Jahre 1954 gegründet und enthielt in seinem Namen das Angebot zur Mitwirkung an alle jugendlichen Instrumentalisten in Detmold und näherer Umgebung. Seit die Leitung an die Musiklehrer des Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasiums, Gresser, Bergmann, Mönks und Wessels übergegangen war, wurde das Ensemble zunehmend von Schülerinnen und Schülern des Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasiums gebildet. Der schulübergreifende Name wurde beibehalten, weil auch Schülerinnen und Schüler anderer Schule im Detmolder Jugendorchester mitwirken.


title: Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium

text: Das Christian-Dietrich-Grabbe Gymnasium nimmt am Schulversuch der Landesregierung „NRW-Profil-Schulen“ teil, um die Erprobung, die Evaluation und die Weiterentwicklung organisatorischer Standards für ein künftiges Label „NRW-Musikprofil-Schule“ zu ermöglichen.


title: Kaiserstraße 60 (Mönchengladbach)

text: Das Wohnhaus Kaiserstraße 60 steht in Mönchengladbach (Nordrhein-Westfalen),


title: Kaiserstraße 60 (Mönchengladbach)

text: Das Gebäude wurde um die Jahrhundertwende erbaut. Es wurde unter Nr. K 007 am 4. Dezember 1984 in die "Denkmalliste der Stadt Mönchengladbach" eingetragen.


title: Kaiserstraße 60 (Mönchengladbach)

text: Das um die Jahrhundertwende errichtete Gebäude befindet sich als Teil eines historischen Ensembles im unteren, zwischen Albertus- und Bismarckstraße gelegenen Teilbereich der Kaiserstraße.


title: Kaiserstraße 60 (Mönchengladbach)

text: Das dreigeschossige Wohnhaus mit Drei-Fenster-Gliederung und linksseitigem Hauseingang hat ein Satteldach. Baujahr um die Jahrhundertwende.