title: Olympische Sommerspiele 1936/Leichtathletik – Speerwurf (Männer)

text: Der Speerwurf der Männer bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin wurde am 6. August 1936 im Olympiastadion Berlin ausgetragen. 29 Athleten nahmen teil.


text: Olympiasieger wurde der Deutsche Gerhard Stöck. Er gewann vor den beiden Finnen Yrjö Nikkanen und Kalervo Toivonen.


text: Der bestehende olympische Rekord wurde bei diesen Spielen nicht erreicht. Olympiasieger Gerhard Stöck verfehlte diesen Rekord mit seinem weitesten Wurf um 87 Zentimeter.


text: Die Athleten begannen mit einer Qualifikationsrunde. Siebzehn Wettbewerber – hellblau unterlegt – erreichten die für die Vorkampfteilnahme notwendige Qualifikationsweite von 60,00 Metern. Im Vorkampf hatte jeder Teilnehmer drei Versuche. Die besten sechs Athleten – wiederum hellblau unterlegt – qualifizierten sich dann für weitere drei Versuche im Finale. Dabei ging das Resultat des Halbfinales mit in das Endresultat ein. Alle Teilwettkämpfe wurden am 6. August ausgetragen.


text: Kurze Übersicht zur Bedeutung der Symbolik – so üblicherweise auch in sonstigen Veröffentlichungen verwendet: 6. August 1936, 10:30 Uhr Wetterbedingungen: bedeckt, 16°C, Rückenwind bei ca. 2,4 m/s


text: 6. August 1936, 15:15 Uhr Wetterbedingungen: aufklarend, 18°C, Rückenwind von ca. 1,9 m/s


text: "Anmerkung:"Von den Werfern, die sich nicht für das Finale qualifizieren konnten, sind nur die Bestweiten bekannt.


text: 6. August 1936, im Anschluss an den Vorkampf Wetterbedingungen: aufklarend, 18°C, Rückenwind von ca. 1,9 m/s


text: "Anmerkung:"Im Finale wurde Weiten, die eindeutig erkennbar unter der vorherigen Bestweite des Werfers lagen, nicht exakt vermessen, sondern nur geschätzt. Die Weltrangliste von 1936 führte der Finne Matti Järvinen mit seiner Weltrekordweite von 77,23 m mit deutlichem Vorsprung an. Dahinter lagen Werfer aus Finnland, Deutschland, Polen und Schweden mit knappen Abständen untereinander. Järvinen, auch Olympiasieger von 1932 war wegen einer Rückenverletzung nicht in der Verfassung für ganz große Weiten und landete schließlich auf Platz fünf. Der Weltranglistenzweite Yrjö Nikkanen übertraf im zweiten Durchgang als erster die 70-Meter-Marke, was auch seinem Landsmann Kalervo Toivonen im fünften Versuch gelang. Doch Gerhard Stöck, der im Kugelstoßen bereits die Bronzemedaille gewonnen hatte, erwischte ebenfalls in Durchgang fünf einen guten Wind und nutzte die Bedingungen zu einem Wurf auf 71,84 m. Er schätzte die Windbedingungen richtig ein und warf den Speer flach ab, was ihm als Weltranglistendritten den Olympiasieg vor den beiden Finnen einbrachte.


text: Gerhard Stöck errang den ersten deutschen Olympiasieg und zugleich den ersten Medaillengewinn für Deutschland im Speerwurf.


title: Ein Walzertraum (Film)

text: Ein Walzertraum ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1925 von Ludwig Berger, der auf der Operette "Ein Walzertraum" von Oscar Straus basiert. In den Hauptrollen spielen Willy Fritsch und Mady Christians.


title: Ein Walzertraum (Film)

text: Herzog Eberhard XXIII. von Flausenthurn will, dass seine Tochter Prinzessin Alix eine standesgemäße Ehe mit dem nicht mehr ganz jungen Thronfolger Prinz Peter Ferdinand eingeht. Doch sie findet sehr viel mehr Gefallen an ihrem Adjutanten, dem jungen und attraktiven Nikolaus Graf Preyn, kurz „Nik“ genannt, der in weinseliger Laune seiner Zuneigung durch einen ziemlich überraschend verabreichten Kuss Ausdruck verleiht. Dass er ein ziemlicher Hallodri und Bruder Leichtfuß ist, der solche Dinge nicht allzu ernst nimmt, kann sie nicht ahnen. Jedenfalls ist Alix in ihn verliebt und eine Heirat ist geplant. Die aber passt dem jungen Mann so gar nicht in sein Konzept, möchte er doch lieber seine Jugend weiterhin ungebunden und ungezwungen ausleben, etwa bei der flotten Wiener Geigerin Franzi Steingruber beim Heurigen.


title: Ein Walzertraum (Film)

text: Prinzessin Alix aber hat sich in den Kopf gesetzt, dass es ihr Graf Nik mit dem „Wiener Schmäh“ sein soll: der oder keiner! Die deutsche Prinzessin will daher versuchen, für ihn so „weanerisch“ wie irgend möglich zu werden. Sie sucht nach einem perfekten Lehrer für Wiener Lebensart und gerät dabei ausgerechnet an Niks Gschpusi Franzi! Und die leistet ganze Arbeit bei der eher steifen „Preußin“. Auch Prinzgemahl Nik bemerkt die allmähliche Wandlung seiner vorhergesehenen Gattin. Als es jedoch zu einem Streit kommt, möchte Nikolaus sofort alle Brücken hinter sich abbrechen und mit Franzi durchbrennen. Doch spät aber nicht zu spät bemerkt er, dass Alix ihn aufrichtig liebt, und so finden die beiden, nicht zuletzt mit Franzis Hilfe, endlich doch noch zusammen.


title: Ein Walzertraum (Film)

text: "Ein Walzertraum" entstand zwischen Juli und Oktober 1925 im Ufa-Atelier Neubabelsberg und im Ufa-Atelier Berlin-Tempelhof, die Außenaufnahmen wurden in Wien im kaiserlichen Schloss Schönbrunn sowie im Stadtpark gedreht. Nach der Zensur am 15. Dezember 1925 erhielt der Film Jugendverbot, die Uraufführung fand am 18. Dezember 1925 in Berlins Ufa-Palast am Zoo statt. Der sechsaktige Film war 2836 Meter lang.


title: Ein Walzertraum (Film)

text: Die Filmbauten entwarf Bergers Bruder Rudolf Bamberger. Helmar Lerski zeichnete für die Spezialfotografie (so genanntes Schüfftan-Verfahren) verantwortlich.


title: Ein Walzertraum (Film)

text: Der Film war ein großer Kassen- aber auch Kritikererfolg, brachte dem Regisseur Berger eine Einladung in die USA ein und setzte in Deutschland eine Reihe von Operetten- und Wienfilmen in Gang, die 1931, also bereits zu Tonfilmzeiten, in dem Welterfolg "Der Kongreß tanzt" gipfelte. Ludwig Berger erinnerte sich später: „Keiner von uns war aus Wien, und doch schufen wir jene Mischung, die Wien populär machte. Wenn es gar zu süßlich zu werden drohte, ließ ich es regnen. Damals entstand die erste Liebesszene im Regen, die dann so oft in anderen Filmen kopiert wurde. Auch weil es sich so schön dicht nebeneinander unter einem gemeinsamen Regenschirm ging, ließ ich es regnen.“


title: Der Meister von Nürnberg

text: Der Meister von Nürnberg ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1927 von Ludwig Berger. In der Titelrolle spielt Rudolf Rittner.


title: Der Meister von Nürnberg

text: Der angesehene Stadtschreiber Beckmesser will die Tochter des Goldschmieds Veit Pogner, Evchen, heiraten. Die aber kann den Glatzkopf nicht ausstehen und macht daher den auf den ersten Blick höchst unglaubwürdigen Vorschlag, den sehr viel älteren Schuhmachermeister Hans Sachs zu ehelichen. Der alte Mann ist schon seit geraumer Zeit in die hübsche Eva verliebt und stimmt mit großer Freude dieser Idee zu, betrachtet er sich doch schon jetzt als ihr Bräutigam.


title: Der Meister von Nürnberg

text: Starke Konkurrenz erwächst dem Meister von Nürnberg ausgerechnet in seinem Lehrling, der in Wirklichkeit Walther von Stolzing heißt und aus gutem Hause stammt. Auch er hat ein Auge auf die brave Bürgerstochter geworfen. Ähnlich wie das Mädchen wollte auch Walther sich einer unerwünschten Eheschließung entziehen. Als er mit Evchen Pogner durchbrennen will, wird er verhaftet. Ein Gedichtwettbewerb soll die Entscheidung bringen, wer das Evchen freien darf. Hans Sachs gewinnt das Wettdichten, überlässt jedoch sein Gedicht dem jungen Walther, als er erkennen muss, dass dieser und Evchen zusammengehören.


title: Der Meister von Nürnberg

text: "Der Meister von Nürnberg" entstand zwischen Dezember 1926 und April 1927 im Grunewald-Atelier und Phoebus-Atelier und wurde am 20. Juli 1927 erstmals der Zensur vorgelegt. Nachdem das Werk für die Jugend freigegeben worden war, konnte "Der Meister von Nürnberg" am 5. September 1927 in Berlins Capitol uraufgeführt werden. Der achtaktige Film war 2910 Meter lang. Die Uraufführung war eine Festtagsvorstellung zugunsten der Wohlfahrtskassen der Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger.


title: Der Meister von Nürnberg

text: Die Filmbauten entwarf Bergers Bruder Rudolf Bamberger, die Aufnahmeleitung hatte Robert Wuellner.


title: Der Meister von Nürnberg

text: Für den Titelhelden spielenden Rittner, der auch am Drehbuch mitgewirkt hatte, bedeutete "Der Meister von Nürnberg" seinen größten Filmerfolg.


title: Der Meister von Nürnberg

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Die Handlung, welche sich anfänglich ziemlich eng an die Oper hält, weicht dann zu ihrem Vorteil stark ab. Es entwickelt sich eine ganz nette, sauber gearbeitete Filmkomödie, die sich nur leider einige wirksame Szenen des Vorwurfes entgehen läßt. Der Regie fehlt es zwar oft an Tempo, während sie wieder die Stimmung der kleinen mittelalterlichen Stadt gut getroffen, welche auch die Bauten unterstreichen. Die Photographie ist außerordentlich schön, manche Szenen stimmungsvoll, dies besonders in den Nachtbildern. Die Darstellung ist auf anständiger Höhe, Rittner als Hans Sachs der Beste, in manchen Szenen meisterhaft, Fröhlich ein frischer, sympathischer Junker Walther. Nicht ganz zureichend ist das Evchen der Maria Solveg, deren Persönlichkeit nicht dem Bilde des deutschen Mädchens dieser Zeit entspricht.“


title: Olympische Sommerspiele 1936/Leichtathletik – Speerwurf (Frauen)

text: Der Speerwurf der Frauen bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin wurde am 2. August 1936 im Olympiastadion Berlin ausgetragen. 14 Athletinnen nahmen teil.


text: Olympiasiegerin wurde die Deutsche Tilly Fleischer. Ihre Landsfrau Luise Krüger gewann die Silbermedaille, Bronze ging an die Polin Maria Kwaśniewska.


text: Die deutsche Olympiasiegerin Tilly Fleischer verbesserte den bestehenden olympischen Rekord zweimal:


text: Am 2. August gab es zunächst eine Vorrunde, aus der die nach drei Durchgängen sechs besten Teilnehmerinnen in einer anschließenden Finalrunde drei weitere Versuche hatten.


text: 2. August 1936, 15:00 Uhr Wetterbedingungen: sonnig, 18–19 °C, Gegenwind von ca. 2,3 m/s


text: Als Favoriten galten vor allem die Österreicherin Herma Bauma sowie die Deutschen Luise Krüger und Tilly Fleischer.


text: Die beiden deutschen Werferinnen setzten im ersten Wettbewerb dieser Olympischen Spiele ihre hervorragenden Leistungen von den Deutschen Meisterschaften im Juli auch hier um. Mit ihrem zweiten Versuch und neuem olympischen Rekord übernahm Fleischer die Führung, die sie im fünften Durchgang noch ausbauen konnte. Krüger verbesserte sich mit ihrem dritten Wurf auf den zweiten Platz. Diese Reihenfolge blieb so bestehen bis zum Ende. Die Polin Maria Kwaśniewska und Bauma auf den Plätzen drei und vier kamen nicht mehr an die beiden Führenden heran.


text: Maria Kwaśniewska gewann die erste polnische Medaille im Speerwurf der Frauen.


title: Schloß Vogelöd

text: Schloß Vogelöd steht für:


title: Die drei Muskrepiere

text: Die drei Muskrepiere, auch geführt unter Die drei Mußkrepiere, ist eine US-amerikanische Stummfilmparodie aus dem Jahr 1922 von und mit Max Linder in der Hauptrolle eines trotteligen D‘Artagnan-Verschnitts.


title: Die drei Muskrepiere

text: Frankreich, im 17. Jahrhundert. Max Linder als Dart-In-Again, eine vertrottelte wenngleich liebenswerte Ausgabe von D’Artagnan, will den väterlichen Hof verlassen und in die weite Welt hinausziehen, um endlich Abenteuer zu erleben. Doch er besitzt nicht nur einen ausgesprochen schlechten Geschmack, wie man an seiner Hut-Wahl erkennen kann; er zeigt sich auch als außerordentlich linkisch, als er das familieneigene Maultier besteigen will. Als sich im Moment seiner Abwesenheit eine Kuh zum Maultier gesellt, klettert Dart-In-Again in seiner Zerstreutheit beinah auf ihn. Endlich auf dem Maultier gelandet, legt dieses sich bei nächster Gelegenheit hin und wirft den Bauerntölpel ab. Erst nach gutem Zureden lässt das gutmütige Tier Dart-In-Again wieder aufsteigen und trabt mit ihm in genau choreographiertem Tippelschritt zum nächsten Gasthof.


title: Die drei Muskrepiere

text: Währenddessen lauscht die ebenso hässliche wie gelangweilte Königin Anne den musikalischen Ergüssen ihrer Damenkapelle im Schloss. Die jungen Mesdemoiselles beherrschen nicht nur die Harfe, sondern intonieren auch noch mit Saxophon und Posaune flotte Klänge des 20. Jahrhunderts. Annes Gemahl, der geckenhafte König Ludwig XIII., stolpert dazu, mit einem Koffer in der Hand. Nebenan krault der verschlagene, an Kardinal Richelieu angelehnte Li’l Cardinal Richie-Loo seinem nahezu glatzköpfigen Untergebenen, einem Mönch, das kahle Haupt und zupft gedankenverlorenen an dessen vier verbliebenen Haaren. Eine Bedienstete der Königin führt wenig später heimlich Lord Duke Poussy Bunkumin, den britischen Geliebten der französischen Monarchin, zu ihrer Herrin. Der nebenan Geräusche hörende Cardinal Richie-Loo bekommt das Poussieren des heimlichen Liebespaares mit, klettert auf übereinander gestapelte Stühle und beobachtet, wie die Königin ihrem Liebhaber etwas zusteckt: wertvolle Diamantenspangen. Dieser verlässt daraufhin eiligst das königliche Boudoir.


title: Die drei Muskrepiere

text: Kaum am nächsten Gasthof angekommen, legt sich Dart-In-Again gleich mit zwei Männern an, die ihn angesichts seines bauerntölpelhaften Einritts von Herzen auslachen. Er zückt den Degen und liefert sich einen Fechtkampf mit dem Chevalier, während der andere Mann, ein Koch, ihn kurzerhand von hinten mit einem Stück Holz niederschlägt. Zwei weitere Männer kommen hinzu und setzen Dart-In-Again falsch herum auf sein Maultier, das vom Tavernengelände heraustrabt. Im nächsten Ort ist Dart-In-Again derart fasziniert vom höfischen Benehmen, dass er gar nicht bemerkt, wie sein Maultier seinen Hut wegfrisst. Währenddessen lernt der junge Mann eine hübsche, junge Dame kennen, die es ihm sogleich angetan hat. Er will vor ihr elegant seine Kopfbedeckung schwenken, da hat er nur noch eine Feder in der Hand und sich vor der Angebeteten zum Gespött gemacht. Sein tierischer Weggefährte hat seinen Hut nahezu vollkommen verspeist! Dart-In-Again fordert sein geduldiges Lasttier heraus. Es kommt zum Fechtkampf: Er tritt mit seinem Degen gegen die austretenden Hinterbeine seines Maulesels an. Nachdem Dart-In-Again seine Ehre wiederhergestellt sieht, kauft er sich auf einem Marktstand eine passende Kopfbedeckung, die eines zukünftigen Musketiers würdig ist.


title: Die drei Muskrepiere

text: Gleich darauf gelingt es Dart-In-Again erstmals, sich als Kavalier und Retter einer jungen Frau in Not zu beweisen. Es handelt sich dabei um die liebreizende Constance Bonne-aux-Fieux, die er vor der Eingangstür einer Pension vor einem betrunkenen Grobian beschützen muss. In dieser Herberge lernt Dart-In-Again auch gleich seine späteren Kumpanen, die Musketiere Walrus, Octopus und Porpoise, kennen. Prompt kommt es vor dem Haus zu einem kleinen Degenduell der drei gegen den anmaßenden Bauernjungen, da wendet sich das Blatt. Denn soeben sind die Garden des schurkischen Cardinal Richie-Loo eingetroffen. Nun kämpfen die Vier Seite an Seite, und es ist ausgerechnet der unerfahrene Dart-In-Again, der die Männer des Kardinals nahezu im Alleingang ausschaltet. Die restlichen Männer des Kardinals nimmt er mit einem Lasso gefangen, bindet dieses an sein Maultier und jagt es davon. Die drei Musketiere nehmen angesichts dieser Heldentaten Dart-In-Again in ihre Reihen auf. In der Taverne wird dieser Sieg entsprechend gefeiert, da taucht Roquefort, der Anführer der Männer des Kardinals, auf. Nun kann Dart-In-Again in einem Mann-gegen-Mann-Duell beweisen, was er mit seinem Degen zu leisten imstande ist. Während des Degenduells findet er noch Zeit, heftig mit Constance zu flirten.


title: Die drei Muskrepiere

text: Inzwischen hat der König dank der Spitzeldienste Cardinal Richie-Loos von der heimlichen Affäre seiner Gattin mit Lord Duke Poussy Bunkumin erfahren. Er will von seiner Gattin wissen, wo die Diamantenspangen sind. Königin Anne ist verzweifelt und übergibt Constance einen Brief, den sie an einen der Musketiere weiterleiten soll, damit man das Schreiben schnellstmöglich Poussy Bunkumin übergebe. Für seine Angebetete Constance ist Dart-In-Again gern zu diesem Teufelsritt bereit. Mit dem Haustelefon ruft er kurzerhand seine drei im Gemeinschaftsbett liegenden Kumpel Walrus, Octopus und Porpoise an, die daraufhin aufspringen, per Rutschstange auf ihre Pferde fallen und zu ihm reiten. Cardinal Richie-Loos Versuch, Dart-In-Again bei einer Audienz durch einen seiner Männer auszuknocken, um ihn dadurch von seiner Aufgabe abzuhalten, misslingt; der kardinal’sche Knüppelschwinger trifft bei jedem Zuschlagversuch seinen eigenen Herrn und Meister. Die vier Musketiere machen sich auf den Ritt und wollen im vollen Galopp zum Lover der Königin eilen. Nach drei Hinterhalten sind drei Musketiere zu Mußkrepieren geworden, da bei jedem Hinterhalt einer vom Pferd geschossen wurde. Allein Dart-In-Again ist als letzter übrig geblieben. Bei einer Straßensperre mit einem Lkw durch die Männer des Kardinals wird auch er vom Pferd geschossen. Doch Dart-In-Again hat nur so getan, als sei er getroffen. Er springt auf, erledigt seine Gegenspieler und kommt schließlich bis zur Küste durch. Sein Pferd bekommt ein Segel aufgespannt, und beide gehen zur Überfahrt ins Wasser.


title: Die drei Muskrepiere

text: Die drei Musketiere wurden zwar angeschossen, haben aber überlebt und gehen lädiert zu einer Audienz des Königs. Auf dem Rückritt nach Paris versuchen des Kardinals Lakaien, Dart-In-Agains Ankunft am Hofe zu verhindern. Bei einer kurzen Rast spritzt einer der Männer Dart-In-Agains ins Hinterteil des Pferdes eine große Dosis Morphium. Der Gaul läuft fortan nur noch in Zeitlupe, kommt aber schließlich doch noch am Hof an. Mit einem Trick und viel Fechtkunst kämpft sich Dart-In-Again bis zu Constance vor und übergibt ihr die Diamantenspangen, die ihm der Lord Duke für die Königin mitgegeben hat. Der Ruf der Königin ist gerettet, Dart-In-Again wird nunmehr auch offiziell in die Riege der Musketiere aufgenommen. In der Schlusssequenz des Films zupft Dart-In-Again das letzte verbliebene Haar des Mönchs, gleichbedeutend mit seinem Überleben.


title: Die drei Muskrepiere

text: Gedreht 1922 als unmittelbare Reaktion auf den äußerst erfolgreichen Mantel-und-Degen-Film "Die drei Musketiere" mit Douglas Fairbanks, wurde "Die drei Muskrepiere" am 27. August 1922 uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung fand am 14. April 1924 statt, die österreichische im Monat zuvor. Eine deutsche Zweitbetitelung lautete "Max und die drei Musketiere".


title: Die drei Muskrepiere

text: Die an die richtigen Namen von Dumas’ Die drei Musketiere angelehnten Rollennamen dieser Filmparodie sind teils akustische, teils optische Wortspielereien. Dart-In-Again spricht sich im schnell gesprochenen Englisch fast wie D’Artagnan und bedeutet darüber hinaus etwa “wieder hereinschießen” oder “wieder hereingeflitzt kommen”.


title: Die drei Muskrepiere

text: In der New York Times vom 28. August 1922 heißt es:


title: Die drei Muskrepiere

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen:


title: Die drei Muskrepiere

text: Wiens Neue Freie Presse berichtete am in ihrer Ausgabe vom 25. März 1924:


title: Zaza, das Mädel vom Varieté

text: Zaza, das Mädel vom Varieté, oftmals in Deutschland und Österreich auch kurz Zaza genannt, ist ein US-amerikanisches Stummfilmmelodram mit Gloria Swanson aus dem Jahre 1923.


title: Zaza, das Mädel vom Varieté

text: Zaza ist eine gefeierte Schauspielerin an Pariser Bühnen und feiert einen Erfolg nach dem anderen an den Music-Halls der französischen Metropole. Eines Tages lernt sie einen Mann kennen und verführt ihn mit allen Mitteln einer Frau. Es handelt sich um den Diplomaten Bernard Dufresne, der der schönen Künstlerin rasch verfällt. Dufresne nimmt sie mit in sein villenähnliches Anwesen, wo beide eine Zeit intensiver Leidenschaft erleben. Nach längerem Beisammensein erfährt Zaza durch die Indiskretion eines eifersüchtigen Nebenbuhlers, dass ihr Liebhaber bereits verheiratet ist und eine Familie besitzt. Daraufhin verlässt sie ihn trotz großen Liebesschmerzes. Erst Jahre später, als seine Ehefrau verstorben ist, finden die beiden wieder zusammen.


title: Zaza, das Mädel vom Varieté

text: "Zaza, das Mädel vom Varieté" lief am 21. September 1923 in den USA an. Die deutsche Premiere war im September 1924, die österreichische am 23. Januar 1925. Die in Wien gezeigte Fassung entsprach etwa einer Länge von 80 Minuten.


title: Zaza, das Mädel vom Varieté

text: Wiens Neue Freie Presse berichtete in ihrer Ausgabe vom 3. Februar 1925: „Gloria Swanson hat in dieser Rolle das denkbar weiteste Betätigungsfeld: Tingeltangelprinzeß, Temperamentsteufelchen mit sehr drolligen Gemütsaufladungen, Neckgeist und Feinsliebchen im verschwiegenen Nest – zuletzt der Opernstar mit den Allüren der Dame von Welt. Sie macht das alles mit der großen Sicherheit der Filmschauspielerin und mit sehr viel Laune und Geschmack. Der Regie muß nachgerühmt werden, daß sie einem Zuviel an Sentimentalität glücklich aus dem Wege gegangen ist und in einer Reihe von eindrucksvollen Bildern viel Stimmung und gute Wirkung erzielt.“


title: Zaza, das Mädel vom Varieté

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Ein hübsches, ansprechendes Sujet, in allen Rollen tadellos gespielt und sorgfältig inszeniert. Die Aufmachung ist großzügig und wirkungsvoll, die Photos durchgehends auf der Höhe.“


title: Scaramouche (1923)

text: Scaramouche ist ein US-amerikanischer Stummfilm aus dem Jahre 1923 mit Ramón Novarro in der Titelrolle.


title: Scaramouche (1923)

text: Frankreich 1789, am Vorabend der Revolution. André Moreau studiert gerade Jura, als die Volksseele kocht. Seine Sympathien gehören den Entrechteten und Unterdrückten, die die Zustände unter dem absoluten Monarchen Ludwig XVI. radikal ändern wollen. Eines Tages kommt es zu einer scharf geführten Auseinandersetzung mit dem mächtigen, hartleibigen und arroganten Marquis de la Tour d'Azyr, der vehement die herrschenden Zustände verteidigt und keinerlei Änderungen am Royalismus zulassen will. Als der Marquis Andrés Freund Philippe de Vilmorin, einen Kämpfer für die Erneuerungen, im Degenduell tötet, schwört André Rache für die Bluttat, zumal ihm die Staatsmacht nicht helfen will, den Marquis zu verhaften. Auch privat steht der Edelmann André im Weg. Während er sich in die schöne Aline de Kercadiou verliebt hat, orientiert diese sich lieber an dem Marquis, der ihr größere gesellschaftliche Anerkennung und wirtschaftliche Sicherheit bietet.


title: Scaramouche (1923)

text: André schließt sich daraufhin einer Zirkustruppe an, erlernt die Fechtkunst und versteckt sich fortan hinter einer Maske. Er nennt sich in dieser Maskerade Scaramouche – ein Clown, der mit spitzer Zunge verbal gegen die Obrigkeit austeilt. Seine kecke Wortgewalt und sein schneidiger Fechtstil ziehen rasch die Aufmerksamkeit auf sich. Scaramouche wird der Intimfeind der Herrschenden, vor allem aber legt er sich mit dem Marquis an, der Aline zu betrügen scheint. Jedenfalls entdeckt Aline ihn mit der hübschen Climène in einer Kutsche poussieren. Sie ist nicht nur die Tochter des Wanderzirkusdirektors, für den André-Louis als Clown Scaramouche seine bissigen Scherze macht, sondern auch noch seine Verlobte. Wegen seines Engagements wird André zudem als Abgeordneter der Generalstände berufen und legt sich mit den dortigen Vertretern des Adels an.


title: Scaramouche (1923)

text: Aline, die sich bislang Andrés Avancen erwehrt hat, verlässt ihren ganz offensichtlich untreuen Marquis und wendet sich Scaramouche zu. Beide verlieben sich ineinander. Vor dem Hintergrund des Sturzes von Ludwig XVI. am 10. August 1792 und den darauf folgenden revolutionären Aufständen in den Pariser Straßen, beginnen Moreau und der Marquis ihre Klingen zu kreuzen. Scaramouche ist in seinen Fechtkünsten de la Tour überlegen und verwundet ihn. Unter dramatischen Umständen muss André, der seinem Vater bisher nie begegnet war, erfahren, dass ausgerechnet der Marquis sein Erzeuger ist. Als sich de la Tour dem aufständischen Mob auf den Straßen stellt, kommt er dabei ums Leben. André, seine Mutter und Aline verlassen im allgemeinen Getümmel Paris.


title: Scaramouche (1923)

text: "Scaramouche" lief am 15. September 1923 in den USA an. Die deutsche Premiere war Anfang 1925, die österreichische am 27. März 1925. Die in Wien gezeigte Fassung entsprach etwa einer Länge von 100 Minuten.


title: Scaramouche (1923)

text: Die Produktionskosten lagen bei geschätzten 853.723 $


title: Scaramouche (1923)

text: Wiens Neue Freie Presse berichtete in ihrer Ausgabe vom 3. Februar 1925: "Auf höherer Stufe einer Anzahl anderer solcher Revolutionsfilme steht „Scaramouche“, dessen Manuskript bereits über die gewohnte Liebesgeschichte hinausgreift und dessen Regie uneingeschränkten Lobes wert ist. Das Hauptinteresse konzentriert sich auf André Moreau, für dessen Darstellung Ramon Novarro nicht allein sein jugendliches, edel-schönes Äußere mitbringt; ihm eignet auch noch überzeugend-kraftvolles Spiel. (…) Auf der andern Seite ist Lewis Stone ein guter Porträtist des Marquis de la Tour, Vertreter des skrupellos übermütigen Ancien régime."


title: Scaramouche (1923)

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: "Das Hervorstechendste ist die großzügige Aufmachung dieses Bildes, seine imposanten Massenszenen und auch die vorzügliche Darstellung sämtlicher Rollen durch ein sorgfältig gewähltes Ensemble. Das Sujet ist dramatisch wirksam und bis zum Ende spannend gearbeitet. Die Photographie hält sich in jeder Hinsicht auf beachtenswerter Höhe."


title: Onkel Tom’s Hütte (1927)

text: Onkel Tom’s Hütte ist ein US-amerikanischer Stummfilm aus dem Jahre 1927 nach dem gleichnamigen Roman von Harriet Beecher Stowe.


title: Onkel Tom’s Hütte (1927)

text: Die inhaltlich weitgehend bekannte Geschichte handelt von dem gutmütigen, alten Onkel Tom und weiteren Schwarzen, die im Südstaaten-Amerika Mitte des 19. Jahrhunderts von weißen Großgrundbesitzern als sogenannte „Negersklaven“ gehalten und misshandelt werden. Im Laufe der dramatischen Geschichte werden Familien auseinandergerissen, Sklaven ausgepeitscht, gequält oder sogar getötet, wenn sie den Anweisungen ihrer weißen Herren nicht gehorchen. Einigen der Schwarzen gelingt die Flucht, andere werden wieder eingefangen und schwerst bestraft. Einer der ärgsten und skrupellosesten Sklavenhalter ist Simon Legree; ihm wird Onkel Tom als weiser, duldsamer und gütiger Schwarzer exemplarisch gegenübergestellt.


title: Onkel Tom’s Hütte (1927)

text: "Onkel Tom’s Hütte" wurde am 4. November 1927 in New York City uraufgeführt und kam im Februar 1928 auch in die deutschen Kinos. Am 12. Oktober 1928 erfolgte die österreichische Premiere. Dort besaß der Streifen eine gewaltige Länge von 13 Akten auf etwa 3700 Metern, das entspricht einer Spieldauer von knapp zweieinhalb Stunden. Allein in Wien wurde "Onkel Tom’s Hütte" in zwölf Kinos gezeigt. Im Nachkriegsdeutschland erlebte "Onkel Toms Hütte" – nunmehr ohne das falsche Apostroph – am 6. Juli 1965 seine Erstausstrahlung im Fernsehen, der ARD. 1999 wurde der Film als DVD veröffentlicht.


title: Onkel Tom’s Hütte (1927)

text: "Onkel Tom’s Hütte" war einer der ambitioniertesten Stummfilme des deutschen Amerikaeinwanderers Carl Laemmle, seine Planungs- und Produktionsdauer umfasste rund zwei Jahre. Die Herstellung verschlang die damals gewaltige Summe von knapp zwei Millionen Dollar. Seiner Nichte Carla Laemmle verschaffte Laemmle einen Kleinstauftritt als Zuschauerin bei einer Sklavenauktion.


title: Onkel Tom’s Hütte (1927)

text: Alle Schwarzen in der Handlung, mit Ausnahme von Hauptdarsteller James B. Lowe, der den Onkel Tom verkörperte, wurden von weißen Schauspielern – sogenanntes Blackfacing – wie etwa Mona Ray als Topsy verkörpert.


title: Onkel Tom’s Hütte (1927)

text: Die Filmbauten entwarfen Charles D. Hall und Joseph C. Wright, die Kostüme die gebürtige Norwegerin Johanna Mathieson.


title: Onkel Tom’s Hütte (1927)

text: Derselbe Stoff wurde 1964 unter deutscher Führung von Géza von Radványi erneut verfilmt.


title: Onkel Tom’s Hütte (1927)

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: "Der Film ist ebenso wenig wie der ihm zugrundeliegende Roman Kunst, wohl aber eine raffiniert ausgeklügelte, an den Nerven der Zuschauer zerrende, raffinierte Routinier-Arbeit. Das Sujet ist der bekannten Charakterzeichnung schwarz-weiß, diesmal mit vertauschten Rollen, gehalten, die Grundmotive, ebenso wie die meisterhaft gezeichneten Details auf starke Publikumswirkung zugeschnitten und nach den gleichen Gesichtspunkten inszeniert. Darstellerisch ragen aus dem durchgehend vorzüglichen Ensemble der Negerschauspieler Lowe, George Siegman und die drollige kleine Negerin [sic!] Mona Ray hervor. Für Nervenkitzel ist durch glänzend gelungene Sensationen gesorgt. Weiters schöne exotische Bilder. (…) – Gesamtqualifikation: ein Schlager, aber kein Film für zartbesaitete Zuschauer."


Monsieur Beaucaire, der königliche Barbier, oftmals auch kurz unter Monsieur Beaucaire geführt, ist ein US-amerikanischer Stummfilm aus dem Jahre 1924 mit Rudolph Valentino in einer Doppelrolle.


title: Monsieur Beaucaire, der königliche Barbier

text: Der Herzog von Chartres, ein Liebling am Hofe von Frankreichs König Ludwig XV., hat sich in die Prinzessin Henriette verliebt, die sich jedoch zu seinem größten Bedauern nicht für ihn zu interessieren scheint. Vielmehr demütigt und beleidigt sie ihn aus Eifersucht kontinuierlich, woraufhin er, vom König verbannt, nach England flieht. Doch Ludwig XV. besteht darauf, dass die beiden einander heiraten. Daraufhin verlässt seine Hochwohlgeboren seine hochadelige Existenz und wird bürgerlich. Als Monsieur Beaucaire avanciert er zum Barbier des französischen Botschafters in London und beginnt das Leben jenseits aristokratischer Verpflichtungen zu genießen.


text: Nachdem er den britischen Duke of Winterset beim Kartenspielbetrug ertappt hat, zwingt er diesen, ihn zu einem vornehmen Ball mitzunehmen und der von ihm angebeteten Lady Mary als Adeligen vorzustellen. Winterset folgt dieser Erpressung, sinnt aber insgeheim auf Rache, um den mutmaßlichen Barbier der Lächerlichkeit preiszugeben. Er lässt Lady Mary glauben, dass sich der ihr vorgestellte, angebliche Adelige als Barbier durchs Leben schlagen muss. Daraufhin verliert die blasierte Britin schlagartig das Interesse an dem französischen Schönling. Schließlich erfährt sie jedoch, dass der von ihr verschmähte Barbier in Wahrheit der Herzog von Chartres ist und versucht ihn nun mit den Waffen einer Frau zurückzuerobern. Doch der Herzog kehrt nach Frankreich zurück, wo Prinzessin Henriette, die insgeheim seine Rückkehr an den französischen Hof betrieben hatte, nun endlich seine Zuneigung zu erwidern beginnt.


text: "Monsieur Beaucaire" wurde am 11. August 1924 uraufgeführt und kam im Februar 1926 auch in die deutschen Kinos. Für den 9. Oktober 1925 war die österreichische Premiere vorgesehen. Dort besaß der Streifen eine beträchtliche Länge von 9 Akten auf etwa 3170 Metern, das entspricht einer Spieldauer von über zwei Stunden.


text: Für Valentino läutete dieser Film die Rückkehr auf die große Leinwand nach zwei Jahren Abwesenheit ein. Die Filmbauten und Kostüme entwarf seine Ehefrau Natacha Rambova.


text: Derselbe Stoff wurde 1946 mit Bob Hope als Komödie "Mit Pinsel und Degen" erneut verfilmt.


text: Paimann’s Filmlisten resümierte: "Das Sujet ist etwas weitschweifig, aber dem Rahmen entsprechend, mit prächtigen Kostümen und prunkvoller Aufmachung, wirksam inszeniert. Die Darstellung, Valentino an der Spitze, ist sowohl persönlich als auch schauspielerisch gleich vorteilhaft, die Photographie sehr schön."


title: Die weiße Schwester (1923)

text: Die weiße Schwester ist ein US-amerikanischer Stummfilm aus dem Jahre 1923 von Henry King mit Lillian Gish in der Titelrolle.


title: Die weiße Schwester (1923)

text: Angela Chiaromonte ist die Tochter eines wohlhabenden italienischen Grafen, der infolge eines Sturzes vom Pferd verstarb. Laut Testament soll Angela ein großes Landgut erben, doch ihre ältere Halbschwester, die Marchesa di Mola, verbrennt den letzten Willen beider Vater und nimmt statt Angela das Erbe in ihren Besitz. Die kleine Schwester ist damit schlagartig verarmt. Immerhin findet die junge Frau ihre große Liebe in dem schmucken Offizier Giovanni Severini. Als er auf einen Feldzug nach Afrika entsendet wird, gerät Giovanni in die Hände von Arabern. Da man nichts mehr von ihm hört, wird der italienische Hauptmann schließlich für tot erklärt. Von tiefer Gram gebeugt, beschließt Angela ihrem weltlichen Leben adieu zu sagen und zieht das Gewand einer Ordensschwester an: sie wird zur „weißen Schwester“.


title: Die weiße Schwester (1923)

text: Währenddessen ist es Hauptmann Severini gelungen, seinen Häschern zu entfliehen und kehrt nach Italien heim. Entsetzt darüber, dass er seine große Liebe an die katholische Kirche und Gott verloren hat, versucht Severini Angela zu entführen, akzeptiert aber schließlich ihre Entscheidung zugunsten ihres Nonnendaseins. Dann aber bricht plötzlich der Vesuv aus, und Hauptmann Severini kann seinen ganzen Wage- und Edelmut bei der Rettung der Bevölkerung Neapels unter Beweis stellen. Im allgemeinen Tumult wird die Marchesa di Mola schwer verletzt und robbt sich bis in eine Kirche, wo auch Angela Zuflucht gefunden hat. Nachdem ihre Halbschwester Vergebung für ihre Sünden erbittet, gewährt Angela ihr diese. Als die Lavamassen gewaltige Wassertanks zerdrücken, wird die Gegend auch noch überflutet. Bei der Rettung einer Mutter mit ihren Kindern ertrinkt Giovanni. Die weiße Schwester betet zu Gott, dass er ihn zu sich nimmt und sie und Giovanni eines Tages wieder vereint sein mögen.


title: Die weiße Schwester (1923)

text: "Die weiße Schwester" wurde in Italien gedreht und am 3. September 1923 in den USA uraufgeführt. In Österreich lief der dort gut zwei Stunden lange Film am 22. Mai 1925 an, in Deutschland konnte man ihn im selben Jahr sehen.


title: Die weiße Schwester (1923)

text: Die Filmbauten entwarf Robert M. Haas.


title: Die weiße Schwester (1923)

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: "Im Vordergrunde steht die außerordentlich gut gelungene Zeichnung des Milieus und die darstellerische Leistung der Gish. Auch das übrige Ensemble spielt gut. Das Sujet ist sehr sentimental aber durchaus publikumswirksam gehalten, von einer großzügigen Aufmachung in den Szenen des vulkanischen Ausbruches unterstützt. Die Wassermassen wären hierbei besser aus dem Spiele gelassen. Dagegen wieder ist dem Regisseur die Darstellung der Stimmung vor der Katastrophe glänzend gelungen. Die Photos sind ungleich aber zufrieden stellend."


title: Der Chinesenpapagei

text: Der Chinesenpapagei ist ein US-amerikanischer Kriminal-Stummfilm von Paul Leni aus dem Jahre 1927 rund um den sino-amerikanischen Detektiv Charlie Chan.


title: Der Chinesenpapagei

text: Mrs. Phillmore steckt finanziell in der Klemme. Daher sieht sie sich genötigt, ein wertvolles Perlencollier zu versetzen. Philipp Madden, ein vermögender Kaufmann aus Singapur, möchte ihr den Schmuck abkaufen, hat dabei aber auch noch etwas anderes im Sinn: er will sich an Mrs. Phillmore rächen, da sie ihn einst verschmäht hatte. Als Madden zum ersten Mal ihre Tochter Sally sieht, fokussiert er fortan seinen Blick in Richtung der hübschen, jungen Frau. Die aber ist längst verbandelt mit Robert „Bob“ Eden. Madden beauftragt den chinesischen Detektiv Charlie Chan, das Collier in sein in der kalifornischen Wüste gelegenes Haus zu überstellen, während Sally und Bob glauben, dass sie das Collier bringen sollen.


title: Der Chinesenpapagei

text: Währenddessen wurden Madden und sein chinesischer Koch Opfer eines Banden-Überfalls, bei dem der neue Collier-Eigner schwer verletzt wurde. Einer der Verbrecher sieht Philipp Madden täuschend ähnlich und spielt dessen Rolle perfekt, als Sally und Bob in dem abgelegenen Madden-Haus eintreffen. Doch die Ganoven haben nicht mit Charlie Chan gerechnet, der nun wiederum die Rolle von Maddens chinesischem Koch übernimmt und mit seiner Maskerade einen Gangster nach dem anderen unschädlich macht. Ein dressierter chinesischer Papagei, der beim Überfall anwesend ist, hilft Charlie Chan durch sein Gekrächze. Madden verzichtet schließlich großmütig sowohl auf Sally als auch auf das Perlencollier.


title: Der Chinesenpapagei

text: "Der Chinesenpapagei", in Österreich unter "Der chinesische Papagei" verliehen, erlebte am 23. Oktober 1927 seine Uraufführung. In Deutschland lief der Film im darauffolgenden Monat an, in Österreich war er für den 27. April 1928 vorgesehen. Dort besaß er eine Länge von etwa 2300 Metern auf sieben Akte. Die Außendrehs fanden im Death Valley National Park statt. Der Film gilt heute als verschollen.


title: Der Chinesenpapagei

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Das Sujet ist nicht alltäglich und sehr interessant gearbeitet. Es wird nach zwei, fünfundzwanzig beziehungsweise zwanzig Jahre vor der Haupthandlung spielenden Prologen sehr spannend. Allerdings setzt es beim Beschauer Aufmerksamkeit und rasches Denken voraus. Die Darstellung ist in allen Rollen ausgezeichnet, die Regieführung einfallsreich und kontinuierlich, Aufmachung und Photographie sauber.“


title: Die Liebesaffären des Beau Brummel – Glück und Ende des englischen Casanovas

text: Die Liebesaffären des Beau Brummel — Glück und Ende des englischen Casanovas ist ein US-amerikanischer Kostüm-, Historien- und Abenteuer-Stummfilm von Harry Beaumont aus dem Jahre 1924 mit John Barrymore in der Titelrolle.


text: England, kurz vor der Wende vom 17. in das 18. Jahrhundert. Der englische Schönling, Abenteurer und Spötter George Bryan Brummell hat als eleganter Lebemann von Welt die Sympathien des Prinzen von Wales, des britischen Thronfolgers, erlangt und ist dort stets ein gerngesehener Gast. Doch mit der Gunst durch die Krone beginnt sich Beau, wie ihn alle nur nennen, Dinge herauszunehmen und brüskiert mit seinen Kühn- und Frechheiten sogar den Prinzen. Daraufhin wird der Husarenoffizier offiziell verbannt und muss über die Kanalküste nach Frankreich fliehen. Dort verarmt er rasch und wird sterbenskrank. Unmittelbar vor seinem Tode kommt es zur Versöhnung mit dem Prinzen.


text: "Die Liebesaffären des Beau Brummel — Glück und Ende des englischen Casanovas" entstand im Sommer 1923 und wurde am 30. März 1924 uraufgeführt. Mit zehn Akten war der aufwändig gestaltete Streifen ungewöhnlich lang. Die Premiere für Österreich war als Siebenakter auf 2610 Metern Länge am 30. Oktober 1925 vorgesehen. Vermutlich kam der Film in Deutschland zur selben Zeit in die Kinos.


text: In einer Besprechung in der New York Times vom 31. März 1924 hieß es: „John Barrymore, who is singularly well suited to the rôle of the dignified, blasé, bumptious dandy, delivers a performance that is a delight to the eye, and, in the picture, it is probably more true to life than the stage version. (…) The setting and costumes of the production are most impressive, and as scene follows scene, with clever subtitles, one gets a good idea of the manoeuvrings of the dandy, who loses no time in putting himself on a platform possibly higher than the Prince of Wales.“ „John Barrymore, der wohl einzigartig geschaffen ist für diese Rolle des würdigen, blasierten, wichtigtuerischen Dandys gibt eine Vorstellung ab, die eine Freude fürs Auge ist und in diesem Film sicherlich wahrhaftiger ist als die Bühnenfassung. (…) Die Filmdekorationen und Kostüme dieser Produktion sind überaus beeindruckend, und bei jeder Szene, versehen mit klugen Untertiteln, bekommt man eine gute Vorstellung vom Taktieren des Dandys, der in seinem Bemühen, sich auf eine Stufe zu begeben, die höher ist als die des Prinzen von Wales, keine Zeit verliert.“


title: Yancey McGill

text: J. Yancey McGill (* 18. September 1952 in Kingstree, Williamsburg County, South Carolina) ist ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen Juni 2014 und Januar 2015 war er Vizegouverneur des Bundesstaates South Carolina.


title: Yancey McGill

text: Yancey McGill besuchte das "Francis Marion College" und absolvierte dann die Militärakademie The Citadel in Charleston. Beruflich arbeitete er in der Immobilienbranche. Politisch schloss er sich der Demokratischen Partei an. Zwischen 1984 und 1988 war er Bürgermeister seiner Heimatstadt Kingstree; von 1988 bis 2014 saß er im Senat von South Carolina.


title: Yancey McGill

text: Nach dem Rücktritt von Glenn F. McConnell vom Amt des Vizegouverneurs wurde McGill zu dessen Nachfolger ernannt. Dieses Amt übte er zwischen dem 18. Juni 2014 und dem 14. Januar 2015 aus. Dabei war er Stellvertreter der Gouverneurin Nikki Haley und formeller Vorsitzender des Staatssenats. Im November 2014 kandidierte McGill nicht mehr für dieses Amt, das er dann im Januar 2015 an seinen gewählten Nachfolger Henry McMaster von der Republikanischen Partei abtreten musste.


title: Henry McMaster

text: Henry Dargan McMaster (* 27. Mai 1947 in Columbia, South Carolina) ist ein US-amerikanischer Politiker der Republikanischen Partei. Seit dem 24. Januar 2017 ist er Gouverneur von South Carolina. Von 2015 bis 2017 war er Vizegouverneur dieses Bundesstaates.


title: Henry McMaster

text: Bis 1969 studierte Henry McMaster an der University of South Carolina das Fach Geschichte. Zwischen 1969 und 1975 gehörte er der Reserve der United States Army an. Dabei war er zeitweise im Vietnamkrieg eingesetzt. Nach einem Jurastudium an der juristischen Fakultät der University of South Carolina und seiner 1974 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in diesem Beruf zu arbeiten. Über 29 Jahre war er als Rechtsanwalt, aber zeitweise auch als Staatsanwalt tätig. Politisch schloss er sich der Republikanischen Partei an. In den 1970er Jahren gehörte er zeitweise zum Stab von US-Senator Strom Thurmond. Zwischen 1981 und 1985 war er Bundesstaatsanwalt für South Carolina. Von 1994 bis 2001 fungierte McMaster als republikanischer Parteivorsitzender für South Carolina; von 2003 bis 2011 war er als Nachfolger von Charlie Condon Attorney General seines Staates. Vor seiner Wahl zum Vizegouverneur kandidierte er mehrfach erfolglos für verschiedene politische Ämter. Im Jahr 1986 bewarb er sich dabei für den US-Senat. 1990 scheiterte seine erste Kandidatur für das Amt des Vizegouverneurs, im Jahr 2010 folgte eine erfolglose Kandidatur für das Amt des Gouverneurs seines Staates.


title: Henry McMaster

text: Im Jahr 2014 wurde McMaster an der Seite von Nikki Haley zum Vizegouverneur von South Carolina gewählt. Dieses Amt bekleidete er seit dem 14. Januar 2015. Dabei war er Stellvertreter der Gouverneurin und Vorsitzender des Staatssenats. Nach der Präsidentschaftswahl des Jahres 2016 nominierte der neue US-Präsident Donald Trump Gouverneurin Haley als Botschafterin bei den Vereinten Nationen. Nachdem diese Nominierung vom US-Senat bestätigt worden war und Haley ihre neue Position angetreten hatte, rückte Henry McMaster am 24. Januar 2017 in das Gouverneursamt auf. Bei den nächsten regulären Gouverneurswahlen am 6. November 2018 wurde McMaster mit etwa 54 % der Stimmen für eine komplette Amtszeit von vier Jahren zum Gouverneur gewählt.


title: Torre d’Alcalfar

text: Der Torre d’Alcalfar oder Torre de Alcaufar ist ein Wehrturm am Kap Punta del Morro d’Alcalfar in der Gemeinde Sant Lluís auf der Baleareninsel Menorca. Gemeinsam mit dem ebenfalls 1787 fertiggestellten Torre de Son Ganxo diente er den Briten als Vorbild für die elf Martello-Türme, die sie von 1798 bis 1802 an den Küsten der Insel errichteten.


title: Torre d’Alcalfar

text: Der Turm wurde von 1786 bis 1787 nach Plänen des Militäringenieurs Ramón Santander errichtet, um die flache Küste im Südosten Menorcas gegen Überfälle algerischer Piraten zu schützen. Der runde, robust gebaute Turm ist fast zylindrisch, verjüngt sich nach oben aber geringfügig. Er ist aus Naturstein, dem für die Balearen typischen Marès, gemauert und außen mit großen Steinblöcken verkleidet. Die Mauer ist seeseitig verstärkt, um dem Beschuss aus Schiffskanonen größeren Widerstand entgegenzusetzen. Der Turm besteht aus drei Ebenen, deren Böden auch von außen durch vorspringende Mauersteine gut zu erkennen sind.


title: Torre d’Alcalfar

text: Der Zugang erfolgte ursprünglich nur durch eine landseitige Tür in der mittleren Ebene, die über eine einziehbare Leiter zu erreichen war. Er konnte durch darüber befindliche Maschikulis in der Brüstung der Dachplattform verteidigt werden. Der ins Innere führende Gang war außerdem durch ein Mordloch geschützt, das gleichzeitig für den Transport von Munition auf die obere Plattform genutzt wurde. Das Erdgeschoss war in drei Räume aufgeteilt, in denen Munition, Schießpulver und Proviant gelagert wurden. In der mittleren Ebene befand sich das Quartier der Besatzung. Über eine Wendeltreppe in der Mauer konnte die mit Kanonen bestückte Plattform auf dem Dach des Turms erreicht werden.


title: Torre d’Alcalfar

text: Die ausgeklügelten Konstruktionsprinzipien des Turms überzeugten die Briten, sie für ihre eigenen Küstentürme auf der Insel zu übernehmen. Auch Martello-Türme in Irland wurden ab 1804 nach diesem Vorbild errichtet.


title: Torre d’Alcalfar

text: Der Turm wurde 1994 aufwendig restauriert, wird gegenwärtig aber nicht genutzt. Sein Eingang befindet sich heute zu ebener Erde.


title: Torre d’Alcalfar

text: Schon seit 1985 steht der Torre d’Alcalfar unter Denkmalschutz. Er ist beim spanischen Kulturministerium unter der Nummer R-I-51-0008583 registriert.


title: Zu spät

text: Zu spät steht für:


title: Hilfsgeist

text: Ein Hilfsgeist oder Verbündeter ist eine Figur des Schamanismus. In Asien und Amerika ist er zumeist ein Tier. Der Verbündete kann jedoch auch die Gestalt eines Menschen, eines Mischwesens oder (selten) einer Pflanze annehmen.


title: Hilfsgeist

text: Andere Arten des Hilfsgeists existieren auch in der Mystik sowie bei den Rosenkreuzern und in der Freimaurerei.


title: Hilfsgeist

text: Für die Anonymen Alkoholiker existiert eine Höhere Macht, die meist als persönliche Höhere Macht erfahren wird und daher einem Schutzengel oder Hilfsgeist ähnlich ist.


title: Penal-Debe

text: Penal-Debe ist eine Region und Verwaltungseinheit auf Trinidad in Trinidad und Tobago.


title: Penal-Debe

text: Penal-Debe liegt im Süden Trinidads. Die Region grenzt im Norden an San Fernando, im Osten an Princes Town und im Westen an Siparia. Im Nordwesten hat die Region eine kleine Küstenlinie am Golf von Paria. Südlich von Penal-Debe verläuft die Meerenge Boca del Serpiente, die den westlich gelegenen Golf von Paria vom atlantischen Ozean trennt. Auf der gegenüberliegenden Seite der Boca del Serpiente, etwa 30 km von Penal-Debe entfernt, befindet sich das venezolanische Festland. Geographisch ist die Region in die Tiefebene Naparima Plain im Norden und das Mittelgebirge Southern Range im Süden getrennt.


title: Penal-Debe

text: Der Oropouche Swamp, ein ökologisch bedeutendes Feuchtgebiet, liegt im Nordwesten im Grenzgebiet zu Siparia. Der South Oropouche River, der Penal-Debe in Ost-West-Richtung durchquert und über den Oropouche Swamp in den Golf von Paria entwässert, ist das bedeutendste Fließgewässer der Region. Das größte stehende Gewässer ist der Petrotrin Pond in Penal.


title: Penal-Debe

text: Bedeutende Städte und Orte in Penal-Debe sind:


title: Penal-Debe

text: Penal-Debe ist landwirtschaftlich geprägt. Der Norden ist durch die Nähe zu San Fernando urbanisiert und industrialisiert, während das südliche Drittel der Region bedingt durch das hügelige Terrain weitgehend unerschlossen ist. An der Südküste existiert in Morne Diablo in geringem Umfang Fischereiindustrie. Die Öl- und Erdgasindustrie konzentriert sich auf die Städte Penal und Barrackpore.


title: Penal-Debe

text: Der Sir Solomon Hochoy Highway, die wichtigste Nord-Süd-Verkehrsachse Zentraltrinidads, verläuft durch den Norden Penal-Debes, endet jedoch in Debe; weitere Bauabschnitte sind in Planung. Die Southern Main Road, die Port of Spain und San Fernando mit Point Fortin und dem äußersten Südwesten des Landes verbindet, quert Penal-Debe.


title: Penal-Debe

text: Im mit San Fernando verschmolzenen La Romaine im Nordwesten von Penal-Debe liegt die Gulf City Mall, ein großes Einkaufszentrum.


title: Penal-Debe

text: Bis 1990 war Trinidad in Counties unterteilt. Im Rahmen einer Verwaltungsreform (Municipal Corporations Act No. 21) wurden 1990 sämtliche Counties aufgelöst und neue Verwaltungseinheiten geschaffen. Aus Teilen des Countys "Victoria" wurde Penal-Debe.


title: Richard Lang (Geologe)

text: Richard Lang (* 27. September 1882 in Eßlingen am Neckar; † 18. April 1935 in München) war ein deutscher Geologe, Bodenkundler und Agrikulturchemiker.


title: Richard Lang (Geologe)

text: Lang war der Sohn von Philipp Lang und seiner Frau Pauline, geb. Sixt. Er machte nach dem Abitur in Eßlingen 1901 eine Kaufmannslehre in Köln und studierte ab 1902 Betriebswirtschaft, Chemie und Physik in Leipzig mit dem Schwerpunkt physikalische Chemie. Unter anderem studierte er bei Johannes Wislicenus und Wilhelm Ostwald. Das Studium diente als Vorbereitung der geplanten Übernahme der Fabrik der Familie, in die er 1904 eintrat. 1905 gab er das auf, um Geologie an der TH Stuttgart und in Tübingen zu studieren mit der Promotion in Tübingen 1908 über den mittleren Keuper in Süd-Württemberg. Er war in Tübingen Assistent am Geologischen Institut und habilitierte sich 1910 (Beitrag zur Stratigraphie des mittleren Keupers zwischen der Schwäbischen Alb und dem Schweizer Jura). Danach war er Privatdozent für Bodenkunde in Tübingen und Assistent von Ernst Koken. 1912/13 vertrat er nach Kokens Tod dessen Lehrstuhl und 1913/14 nahm er an einer Expedition nach Sumatra, Java und den Molukken teil. Im Ersten Weltkrieg war er ab 1914 Soldat, zuletzt in leitender Funktion als Wehrgeologe mit Professorentitel. 1917 wurde er außerordentlicher Professor in Tübingen und 1919 außerordentlicher Professor an der Universität Halle und 1927 wurde er ordentlicher Professor für Bodenkunde und Agrikulturchemie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Er war Vorstand des Bodenkundlichen Instituts der Bayerischen Forstlichen Versuchsanstalt.


title: Richard Lang (Geologe)

text: Richard Lang definierte unter anderem 1915 den Regenfaktor, bei dem er die durchschnittliche jährliche Niederschlagsmenge mit der Durchschnittstemperatur in Beziehung setzte und damit einen Indikator für die Aridität einer Region und ihren Effekt auf die Bodenbildung zu haben.


title: Tini

text: Tini bezeichnet


title: Tini

text: Tini ist der Name folgender Personen:


title: Weigh In Motion

text: Weigh In Motion (= Wiegen beim Drüberfahren) dient zur Erfassung der Fahrzeugachslast, während das Fahrzeug drüberfährt.


title: Weigh In Motion

text: Mit WIM kann für jedes einzelne Fahrzeug Gesamtgewicht, Achslasten, Achsabstände, Fahrzeugkategorie, Geschwindigkeit, Fahrzeuglänge und Zeitlücken aufgezeichnet und statistisch ausgewertet werden.


title: Weigh In Motion

text: Die Ergebnisse dienen der Dimensionierung von Straßen und Kunstbauten, der Unterhaltsplanung, Sicherheit, Ökonomie, Transportstudien, Forschung (z. B. Kunstbauten) und weiteren verkehrsbezogenen Zwecken. Zudem werden die Anlagen auch von der Polizei für die Vorselektion bei Schwerverkehrskontrollen eingesetzt.


title: Weigh In Motion

text: Weitere Einsatzmöglichkeiten sind die Zufahrtsteuerung auf Brückenbauwerken, die eine Begrenzung der Fahrzeuggewichtsklasse haben. So kam zum Beispiel das WIM-System zwischen April und November 2015 auf der Schiersteiner Brücke zum Einsatz, da nur noch Fahrzeuge bis 3,5 Tonnen die Brücke passieren durften und schwerere Fahrzeuge mittels einer Ampel und Schrankenanlage an der Weiterfahrt gehindert wurden.


title: Leiosauridae

text: Die Leiosauridae sind eine Familie kleiner bis mittelgroßer Echsen aus der Gruppe der Leguanartigen (Iguania). Sie kommt in weiten Teilen des mittleren und südlichen Südamerikas in Brasilien, Paraguay, Uruguay und Argentinien vor. Die Nordgrenze des Verbreitungsgebietes bilden der Unterlauf des Amazonas und der Rio Madeira. Im Süden besiedelt die Familie das Stromgebiet von Río Paraná und Río Uruguay und Patagonien südlich bis zur Magellanstrasse (Gattung "Diplolaemus"). In weiten Teilen des brasilianischen Nordosten fehlt sie.


title: Leiosauridae

text: Im Allgemeinen ähneln die Arten der Leiosauridae den Kielschwanzleguanen (Tropiduridae), ihre Schwanzschuppen sind aber glatt, der Körper gedrungener und abgeflachter. Der Schwanz kann nur wenig länger oder auch fast doppelt so lang sein wie Kopf und Rumpf. Er ist nicht autotom, kann bei Gefahr also nicht abgeworfen werden. Die Schuppen auf der Unterseite ihrer Haftzehen sind gekielt. Alle Arten besitzen eine Tarnfärbung, die an die vorherrschenden Farben in ihrem Lebensraum angepasst ist. Bei vielen Arten ist die Rückenmittellinie durch ein farbiges Muster markiert. Dies können Kreise oder Halbkreise ("Leiosaurus jaguaris"), Winkel ("Enyalius"), Balken ("Pristidactylus") oder Flecken in Form eines Haizahns ("L. bellii") sein.


title: Leiosauridae

text: Die Arten der Leiosauridae kommen im brasilianischen Cerrado, in trockenem Buschland, in Trockenwäldern, im atlantischen Regenwald und im südlichen Amazonasregenwald vor. Einige leben terrestrisch auf dem Erdboden (Unterfamilie Leiosaurinae), andere auf den Bäumen (Unterfamilie Enyaliinae). Über ihre sonstige Lebensweise ist nur wenig bekannt. Wahrscheinlich ernähren sich alle Arten vor allem von Insekten und anderen Gliederfüßern. Sie sind ovipar und vergraben ihre Eier im Boden. Die Anzahl der Eier pro Gelege liegt bei 2 bis 15. Zwei im Süden Patagoniens vorkommende Arten, "Diplolaemus bibronii" und "D. darwinii", sind noch bei Temperaturen von 5 °C aktiv.


title: Leiosauridae

text: Es gibt zwei Unterfamilien, sechs Gattungen und über 30 Arten.


title: Friedrich Porsdorf

text: Friedrich Porsdorf (* 25. Februar 1938 in Radebeul) ist ein deutscher Maler und Grafiker.


title: Friedrich Porsdorf

text: Nach dem Abitur 1957 in Dresden studierte Porsdorf bis 1962 Malerei an der Kunsthochschule Berlin bei Kurt Robbel.


title: Friedrich Porsdorf

text: Zwischen 1962 und 1969 arbeitete Porsdorf freischaffend als Maler und Grafiker, zudem leistete er künstlerische Mitarbeit am Institut für baugebundene Kunst seiner Kunsthochschule. Von 1969 bis 1970 erhielt er dort eine Aspirantur.


title: Friedrich Porsdorf

text: Ab 1970 wirkte Porsdorf als Lehrtätiger an der Kunsthochschule Berlin, 1980 wurde er dort auf das Lehrgebiet "Künstlerische Grundlagen" berufen. Nach der Wende erfolgte 1993 die Neuberufung an die inzwischen in Kunsthochschule Berlin-Weißensee umbenannte Lehranstalt; er war ab da für Grundlagen/Malerei, Zeichnen/Gestalten sowie Maltechnik/Werklehre verantwortlich. Ab 2003 hielt er dort eine Gastprofessur für künstlerische Grundlagen.


title: Friedrich Porsdorf

text: Zwischen 1974 und 2002 verfertigte Porsdorf diverse öffentliche Auftragsarbeiten. Er war u. a. 1987/1988 in Dresden auf X. Kunstausstellung der DDR und von 1975 bis 1989 in Berlin auf vier Bezirkskunstausstellungen vertreten. Zudem hatte er zahlreiche Personalausstellungen.


title: Friedrich Porsdorf

text: Porsdorf lebt in Berlin-Marzahn.


title: Der grüne Vampyr

text: Der grüne Vampyr ist ein 1918 entstandener, deutscher Kriminalstummfilm mit Gruselelementen von William Kahn. Heinrich Peer spielt den Detektiv Rat Anheim.


title: Der grüne Vampyr

text: Die bekannte Spürnase Kriminalrat Anheim wird diesmal in die Niederlande gerufen. Im Ukermoor soll es nämlich spuken. Einige Reisende sind von dort nicht mehr zurückgekehrt. Die abergläubischen Dorfbewohner schreiben dies dem grünen Vampyr zu, der einer alten Sage entsprungen ist und dem es, so geht die Mär, nach Menschenblut dürstet. Rat Anheim ist mehr als skeptisch; er glaubt, dass vielmehr ein sehr irdischer Drahtzieher hinter diesem Spuk stecken muss. Nachdem er den Dingen auf den Grund gegangen ist, kann er den Verwalter eines nahe liegenden Gutes als den Schöpfer dieser Schauergestalt dingfest machen.


title: Der grüne Vampyr

text: "Der grüne Vampyr" wurde kurz vor Ende des Ersten Weltkriegs gedreht, passierte im Oktober 1918 die Zensur und wurde im Mai 1919 in den Kant-Lichtspielen zu Berlin uraufgeführt. Der vieraktige Film besaß eine Länge von 1120 Metern. Ein Jugendverbot wurde ausgesprochen. Die in Österreich gezeigte Fassung war rund 1500 Meter lang.


title: Der grüne Vampyr

text: Dieser Film, der elfte der Rat-Anheim-Reihe, der auch unter dem Titel "Der Fall Usher" gezeigt wurde, gilt als einer der ersten Produktionen, die in Deutschland „Vampirismus“ als Filmthema entdeckten.


title: Der grüne Vampyr

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff, Photos, Spiel und Szenerie recht gut.“


title: Der Trödler von Prag

text: Der Trödler von Prag ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1916 unter der Regie von Walter Schmidthässler. Arthur Bergen und Thea Sandten sind in den Hauptrollen besetzt.


title: Der Trödler von Prag

text: Im jüdischen Ghetto von Prag. Der Trödler Simon und seine Tochter Judith handeln mit Antiquitäten. Ihnen zur Seite steht der Gehilfe David, der jeden Tag in die goldene Stadt zieht, um dort Altertümer einzusammeln, die sich eventuell verkaufen lassen. Während Judith in heimlicher Liebe zu ihm entbrannt ist, hat David nur Augen für Leontine, die für ihn die große, weite Welt bedeutet und ein Leben in Luxus verheißt. Seine Liebe zu dieser „Grande Dame“ macht ihn blind für alles andere: David vernachlässigt seine Arbeit und bemerkt obendrein nicht, wie sehr diese Leontine mit ihm spielt. Dies zeigt sich beispielsweise daran, dass sie ihn in denjenigem Moment zurückstößt, als sich ihr ein Mann von Welt in Person des Barons nähert. Dann bezeichnet sie David vor allen Anwesenden als aufdringlichen Kerl und sieht seelenruhig zu, als der Adelige mit der Reitpeitsche auf ihn eindrischt. Irgendwann begreift der junge Gehilfe, dass er bei dieser Oberklassendame keine Chance haben wird, und zeigt sich schließlich bereit, die duldsame Judith zu heiraten.


title: Der Trödler von Prag

text: Simons größter Schatz, den er in einem Verschlag versteckt hält, ist eine Wunderkerze. Derjenige, der sie anzündet, bekommt jeden Wunsch, den er hat, erfüllt, doch muss er in dem Moment sterben, wo die Kerze heruntergebrannt ist. Die Botschaft dahinter ist: Nur dem Weisen bringt sie Glück, dem Toren aber Unheil und Verderben. Durch Zufall findet David heraus, welche Bewandtnis es mit der Kerze auf sich hat. Er will gleich einen Versuch wagen und wünscht sich, einen eben erstandenen El Greco teuer zu verkaufen. Und tatsächlich: Sein Wunsch wird ihm erfüllt. Es folgt Wunsch auf Wunsch, und alles hängt mit Geld und prunkvollem Leben jenseits des Ghettos in der großen, mondänen Stadt zusammen. Bald führt David ein geheimes Doppelleben: hier als braver Ehemann an der Seite seiner Judith, dort ein Leben in Saus und Braus unter Leuten, die er als Seinesgleichen sehen möchte: die oberen Zehntausend. Auf einer der vornehmen Soiréen, die David besucht, begegnet er Leontine wieder, und sofort ist die alte Leidenschaft für sie neu entflammt. Vor allen Anwesenden küsst er die Frau, woraufhin ihn Nemesis, in Gestalt des Barons, zum Duell herausfordert.


title: Der Trödler von Prag

text: Davids Besessenheit für Leontine führt dazu, dass er die Kerze erneut entzündet und sich nunmehr wünscht, dass Leontine um seine Liebe betteln und des Barons rechter Fechtarm von ihm im anstehenden Duell abgeschlagen werden möge. Und so geschieht es. Leontine kommt zu David angekrochen, doch voller Hochmut weist er sie aus seinem Stadthaus. Der Baron verliert beim Degenduell wie gewünscht seinen rechten Arm. Leontine verlässt ihren armlosen Gatten in spe und eilt zu David, der sich überglücklich fühlt. Sie verlässt ihn auch nicht, als David ihr sein Geheimnis verrät. Als aber eines Tages Davids einziges Kind daheim im Ghetto schwer erkrankt und seine Frau Judith und ihr Vater längst alle Hoffnung haben fahren lassen, entzündet David den kläglichen Rest der bereits stark heruntergebrannten Kerze und erreicht so, dass sein Kind wieder gesundet. Er selbst aber muss dieses Opfer mit seinem eigenen Leben bezahlen und stirbt in den Armen seiner Geliebten Leontine.


title: Der Trödler von Prag

text: "Der Trödler von Prag" entstand im Winter 1915/16 in den Bioscop-Ateliers in Neubabelsberg. Der Film passierte die Zensur im Februar 1916 und wurde im Monat darauf im Berliner Tauentzienpalast uraufgeführt. Der vieraktige Film besaß eine Länge von 1338 Metern. Die in Österreich gezeigte Fassung war rund 1450 Meter lang.


title: Der Trödler von Prag

text: Der beträchtliche Erfolg, den die Deutsche Bioscop 1915 mit dem ersten "Golem"-Film erzielt hatte und der national wie international einen großen Eindruck hinterlassen sollte, veranlasste dieselbe Produktionsfirma, weitere phantastische Stoffe herzustellen. "Der Trödler von Prag" folgte dem unmittelbar zuvor, im Herbst 1915, entstandenen Streifen "Und das Wissen ist der Tod", an dem dasselbe Team (Regisseur Schmidthässler, Hauptdarsteller Bergen und Sandten) beteiligt gewesen war.


title: Der Trödler von Prag

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff phantastisch, Szenerie, Photos und Spiel sehr gut“.


title: Hannah-Arendt-Platz

text: Hannah-Arendt-Platz steht für:


title: AO Proodeftiki

text: Der A.O. Proodeftiki (griechisch: Αθλητικός Όμιλος Προοδευτική, Sportverein Proodeftiki) ist ein griechischer Fußballverein, der in Nikea, Piräus beheimatet ist. Er wurde 1927 in Nikea, Piräus gegründet. Neben der Fußballabteilung bietet der Verein auch Sportarten wie Basketball und Volleyball an.


title: AO Proodeftiki

text: Der Verein spielte


title: AO Proodeftiki

text: In der Saison 1959/60 ist der Verein zum ersten Mal in die erste griechische Liga aufgestiegen. Der bislang größte Erfolg war der vierte Platz in der griechischen Liga in der Saison 1964/65.


title: AO Proodeftiki

text: Die Vereinsfarben sind seit jeher Dunkelrot und Weiß. Die Vereinsfarben sind auch Grundlage für spitznamen von Proodeftiki. Die Spitznamen der Club ist, "Die Königin Piraeus" und "Die Dunkelrote". Das Logo des Clubs ist die alte mythische Vogel, Phönix.


title: Champcevinel

text: Champcevinel (okzitanisch: "Champ Savineu") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Dordogne in der Region Nouvelle-Aquitaine. Sie gehört administrativ zum Arrondissement Périgueux und ist Teil des Kantons Trélissac (bis 2015: Kanton Périgueux-Nord-Est). Die Einwohner heißen "Champcevinellois".


title: Champcevinel

text: Champcevinel ist eine banlieue im Norden von Périgueux. Umgeben wird Champcevinel von den Nachbargemeinden Agonac im Norden, Cornille im Nordosten, Trélissac im Osten, Périgueux im Süden, sowie Château-l’Évêque im Westen.Mit der italienischen Gemeinde Castel Focognano in der Provinz Arezzo (Toskana) besteht seit 2002 eine Partnerschaft.


title: Richard Maß

text: Richard Maß (* 6. Dezember 1837 in Anklam; † 1917) war ein deutscher Richter und Parlamentarier.


title: Richard Maß

text: Richard Maß studierte von 1856 bis 1859 Rechtswissenschaften an der Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin, der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn und der Schlesischen Friedrich-Wilhelms-Universität Breslau. 1856 wurde er Mitglied des Corps Marchia Berlin. 1857 schloss er sich dem Corps Palatia Bonn an. Nach dem Studium schlug er die Richterlaufbahn ein. 1868 wurde er Kreisrichter in Kammin in Pommern. 1875 wurde er Kreisrichter in Anklam, später Kreisgerichtsrat und 1879 Amtsgerichtsrat. Nach seiner Pensionierung lebte er als Amtsgerichtsrat a. D. weiterhin in Anklam.


title: Richard Maß

text: Maß wurde 1873 als Abgeordneter des Wahlkreises Stettin 1 (Demmin, Anklam, Usedom-Wollin, Ueckermünde) für die 12. Legislaturperiode in das Preußische Abgeordnetenhaus gewählt. Am 20. März 1875 verlor er sein Mandat durch Beförderung, wurde aber 1876 für die 13. Legislaturperiode im selben Wahlkreis wiedergewählt und gehörte dem Parlament bis 1879 an. Er gehörte der Fraktion der Nationalliberalen Partei an.


title: Drakula halála

text: Drakula halála, auf deutsch: "Draculas Tod", ist ein ungarischer Stummfilm mit dem Österreicher Paul Askonas in der Titelrolle. Er gilt als der erste Dracula-Film der Kinematographie.


title: Drakula halála

text: Zur Handlung gibt es nur rudimentäre Basisinformationen: Die 16-jährige Schneiderin Mary Land besucht ihren Vater, der in einer Irrenanstalt nahe Wien untergebracht ist. Dort lernt sie einen verstörenden Mann kennen, der von sich behauptet, Dracula und somit unsterblich zu sein. Der Mann besitzt Macht über zwei Anstaltsinsassen, die sich für Ärzte halten und unbedingt Marys Augen operieren wollen. Bald steht das Mädchen unter dem Bann der mysteriösen Vorgänge und gerät in einen Alptraum, in dem der Untote sie ebenso verführt wie entführt.


title: Drakula halála

text: "Drakula halála" entstand 1920 oder 1921 in Budapester oder Wiener Ateliers. Eventuell wurde auch an Originalschauplätzen am Steinhof in Wien sowie in Melk in der Wachau gedreht. Obwohl manche Quellen sich darauf berufen, dass dieser Film die erste Adaption von Bram Stokers 1897 veröffentlichten Roman Dracula sei, ist diese Behauptung angesichts des überlieferten Inhalts höchst unwahrscheinlich.


title: Drakula halála

text: Die Besetzung der weiblichen Hauptrolle ist nicht ganz klar. Nach "Képes Movizilag" spielte Lene Myl die Hauptrolle, hier ist Margit Lux als Trägerin einer Nebenrolle erwähnt. Spätere Angaben führen allerdings Margit Lux als Hauptdarstellerin und Lene Myl als Nebendarstellerin auf, etwa in "Budapesti Hírlap" und "Színházi Élet". Dafür spräche auch, dass Myl ansonsten in keinem anderen Film als Darstellerin in Erscheinung getreten ist, während Lux noch in einer Reihe weiterer Stummfilme mitgewirkt hat – darunter eventuell in Alraune von Regisseur Mihaly Kertesz, der (auch das ist jedoch ungeklärt) wahrscheinlich auch am Drehbuch zu "Drakula halála" beteiligt war. So vermutet jedenfalls Gary D. Rhodes, der auch annimmt, Lene Myl könnte eine von Draculas Bräuten gespielt haben.


title: Drakula halála

text: Der Film gilt als verschollen. Mehrere Quellen geben an, dass "Drakula halála" im Februar oder August 1921 in Österreich erstaufgeführt worden sein soll, doch ist eine Wiener Premiere nicht feststellbar. In Deutschland soll der Streifen im Jahr darauf (1922) erstmals gezeigt worden sein, aber auch hier ist weder ein genaues Aufführungsdatum noch ein deutscher Verleihtitel feststellbar. Die erste gesicherte Aufführung von "Drakula halála" fand 1923 im Produktionsland Ungarn statt.


title: Drakula halála

text: Ausführliche Kritiken sind nicht überliefert. "Budapesti Hírlap" schreibt in einem Premierenbericht von einer "aufregenden, faszinierenden Handlung" und einer "interessanten Geschichte".


title: Ingeborg von Rath

text: Ingeborg von Rath (* 4. Juni 1902 in Bonn; † 2. Juli 1984 ebenda) war eine deutsche Bildhauerin, Holzschnitzerin und Medailleurin, Zeichnerin und Lehrbeauftragte an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn.


title: Ingeborg von Rath

text: Ingeborg von Rath durchlief ihre erste Ausbildung in der Bonner Bildhauerwerkstatt von Karl Menser. Anschließend ging sie nach Tirol, wo sie zusätzlich die Holzschnitzerkunst erlernte. Zurück in ihrer Heimatstadt, eröffnete sie dort 1925 ein eigenes Atelier.


title: Ingeborg von Rath

text: Im Jahre 1929 nahm der Fotograf August Sander ein Porträt der Künstlerin auf, die sich so früh in die Selbständigkeit wagte. Ein Gelatine-Silber-Abzug der Fotografie im Stil der Neuen Sachlichkeit findet sich heute im J. Paul Getty Museum.


title: Ingeborg von Rath

text: Im Jahr 1944 erhielt Ingeborg von Rath einen Lehrauftrag für Zeichnen und Modellieren an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn im Rahmen des „Studios Bildende Kunst“, wo sie bis 1971 unterrichtete.


title: Ingeborg von Rath

text: Zu ihren Schülern gehörte die Tierbildhauerin Vera Lwowski, geb. Caminneci.


title: Narr und Tod

text: Narr und Tod ist ein österreichischer Stummfilm aus dem Jahre 1920.


title: Narr und Tod

text: Der Bildhauer Peter Starling hat sich im Museum erschossen. Als der Museumsdirektor die Leiche untersucht, findet er ein Tagebuch, aus dessen Einträgen er den Grund für die Selbsttötung entnehmen kann: Einst war Starling bei einer Reise nach Ägypten auf eine Mumie und eine Papyrusrolle gestoßen und hatte beide Artefakte nach seiner Rückkehr dem Museum überlassen. Der Papyrusrolle mit der Keilschrift konnte Starling entnehmen, dass die Mumie, einst eine Königstochter, einst wiedererwachen und anschließend solange leben werde, wie es der Mumie gefällt. Starling beobachtete auch die Verwandlung von der Mumie zur Königstochter und stand bald im Bann der schönen „jungen“ Frau, die seine Sinne komplett verwirrte. Schließlich wurde die Wiedererwachte von einem gewissen Graf Galleen entführt. Starling folgte den beiden bis zurück ins Museum, schoss auf die Mumie und brachte sich anschließend um.


title: Narr und Tod

text: "Narr und Tod" entstand im Frühjahr 1920. Der Film wurde am 18. Juni 1920 uraufgeführt. Der fünfaktige Film besaß eine Länge von 1500 bis 1738 Metern. In Deutschland konnte man "Narr und Tod" ab Juli 1920 in Berlins Passage-Theater Unter den Linden sehen.


title: Narr und Tod

text: Paimann’s Filmlisten resümierte damals: „Stoff, Photos und Szenerie sehr gut, Spiel ausgezeichnet.“


title: Die Arche (Film)

text: Die Arche ist ein deutscher Science-Fiction-Stummfilm aus dem Jahre 1919 von Richard Oswald. Der Film basiert auf dem Ullstein-Roman "Die letzten Menschen" von Werner Scheff.


title: Die Arche (Film)

text: Der Schiffskonstrukteur Walter Fahr hat ein Unterseeboot gebaut, das unter der Führung von Kapitän Donken auf Jungfernfahrt gehen soll. Auch Astronomieprofessor Sotuma möchte unbedingt mitfahren, doch wird ihm diese Bitte von Fahr verwehrt. Der Japaner schmuggelt sich daraufhin heimlich unter die geladenen Gäste und gelangt auf diese Weise doch noch an Bord. Der Tauchgang erfolgt problemlos, doch hat man Probleme beim Auftauchen, da überraschenderweise die Pumpventile verschwunden sind. Fieberhaft wird an Bord daran gearbeitet, Ersatzventile herzustellen, während sich bei den Mitreisenden allmählich Unruhe breitmacht.


title: Die Arche (Film)

text: Es stellt sich heraus, dass Sotuma für das Fehlen verantwortlich ist. Man zwingt ihn, die entwendeten Ventile wieder herauszurücken, sodass das Boot weder auftauchen kann. Prof. Sotuma ist jedoch mitnichten ein Saboteur, vielmehr hatte er gute Gründe für sein Handeln: Der Schweif des Lund’schen Kometen, der die Erde passiert, ist derart stark angereichert mit Kohlenmonoxid, dass ein Aufenthalt auf der Erde im entscheidenden Moment alles menschliche Leben auslöschte. Beim Aufstieg des U-Bootes zeigt sich, dass Sotuma mit seiner Behauptung recht hatte. Die U-Boot-Fahrer entdecken ein Passagierschiff, besteigen es und müssen erkennen, dass alle Passagiere an Bord tot sind. Daraufhin tritt das Boot mit den letzten Menschen die Heimfahrt an.


title: Die Arche (Film)

text: "Die Arche" entstand im Sommer 1919. Der Film wurde am 16. September 1919 uraufgeführt. Der siebenaktige Film besaß in Deutschland eine Länge von 2481 Metern. Mit "Die letzten Menschen" kam im Oktober 1919 die Fortsetzung in die Kinos. In diesem Film stand im Mittelpunkt der Handlung die Neugründung menschlichen Daseins auf der Erde mit nur drei Frauen.


title: Die große Wette

text: Die große Wette ist ein 1915 entstandener deutscher Science-Fiction-Stummfilm von Harry Piel.


title: Die große Wette

text: In ferner Zukunft, im Jahr 2000: Der Sportler George Fogg und der Physiker Ardan sind zwei reiche US-Amerikaner, die sich gern in ihrem Club aufhalten. Beide verbindet ihre Liebe zu der hübschen Millionärstochter Lee Kennedy. Eines Tages schließen sie eine skurrile Wette ab: Ardan soll in den kommenden zwei Wochen einen Roboter konstruieren, von dem er behauptet, dass Fogg es mit diesem Wesen keine drei Tage und Nächte zusammen aushalten werde.


title: Die große Wette

text: Ardan erschafft tatsächlich dieses Kunstwesen und dirigiert es mit einer Camera-obscura-Fernsteuerung direkt in Foggs Haus. Der Elektromensch folgt Fogg nun auf Schritt und Tritt, selbst bei einem Stelldichein mit Lee bekommt Fogg nicht seine Ruhe. Als der dritte Tag angebrochen ist, erledigt sich das Roboter-Problem von selbst, denn aufgrund der von Ardan zu hoch angesetzten Spannung brennen dem Kunstwesen die Drähte durch, und es kommt zur Explosion, infolgedessen Ardans Haus krachend auf ihn herabstürzt.


title: Die große Wette

text: "Die große Wette" entstand im Herbst 1915. Der Film passierte die Zensur im Dezember 1915 und wurde am 11. Januar 1916 – andere Quellen nennen den 4. Februar 1916 – uraufgeführt. Der vieraktige Film besaß in Deutschland eine Länge von 1389 Metern. In Österreich-Ungarn, wo der Film unter dem Titel "Der Elektromensch" lief, lief er am 8. September 1916 an.


title: Die große Wette

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff sehr gut, Photos, Spiel und besonders die Szenerie und Ausstattung prima.“


title: Château-l’Évêque

text: Château-l’Évêque (okzitanisch: "Lo Chasteu") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Dordogne in der Region Nouvelle-Aquitaine. Sie gehört administrativ zum Arrondissement Périgueux und ist Teil des Kantons Trélissac (bis 2015: Kanton Périgueux-Nord-Est). Die Einwohner heißen "Castélevéquois".


title: Château-l’Évêque

text: Château-l’Évêque liegt etwa sieben Kilometer nördlich von Périgueux am Fluss Beauronne. Umgeben wird Château-l’Évêque von den Nachbargemeinden Brantôme en Périgord im Norden, Agonac im Osten und Nordosten, Champcevinel im Osten und Südosten, Périgueux im Süden, Chancelade im Süden und Südwesten, La Chapelle-Gonaguet im Westen und Südwesten sowie Biras im Nordwesten.


title: Château-l’Évêque

text: Durch die Gemeinde führt die frühere Route nationale 139 (heutige D939)


title: Château-l’Évêque

text: Hier befinden sich die Reste einer Römerstraße. Erstmals erwähnt wird der Ort unter dem Namen "Preyssac" um 1169. Bis 1793 ist der Name dann in "Preyssac Dagonat", 1803 in "Preyssac d’Agonac" gewandelt. Seit 1831 trägt die Gemeinde den heutigen Namen.Mit der französischen Gemeinde Argonay in Haute-Savoie (Region Rhône-Alpes) besteht seit 1997 eine Partnerschaft.


title: Mossknowe House

text: Mossknowe House ist ein Herrenhaus nahe der schottischen Ortschaft Kirkpatrick-Fleming in der Council Area Dumfries and Galloway. 1971 wurde das Bauwerk in die schottischen Denkmallisten zunächst in der Kategorie B aufgenommen. Die Hochstufung in die höchste Denkmalkategorie A erfolgte 1987.


title: Mossknowe House

text: Das Gebäude liegt isoliert zwischen der A74(M) im Norden und dem Kirtle Water im Süden rund einen Kilometer südöstlich von Kirkpatrick-Fleming. Es wurde im Jahre 1767 nach einem Entwurf des Architekten "William Craik" erbaut. Mossknowe House ist ein ein- bis zweistöckiges Herrenhaus mittlerer Größe, das im palladianischen Stil gestaltet ist. Der zweistöckige, giebelständige Mittelteil ist drei Achsen weit. Der Eingangsbereich mit Fries und Architrav befindet sich an der Nordseite, während von der gartenseitigen Südfassade eine Auslucht hervortritt. Die Fenster sind mit Gesimse bekrönt und die Giebelflächen als Dreiecksgiebel gestaltet. Zu beiden Seiten gehen einstöckige Flügel mit Flachdächern ab. Sie schließen mit umlaufenden Balustraden. Die angrenzenden Gebäudeteile schließen mit Walmdächern.


title: Theophrastus Paracelsus

text: Theophrastus Paracelsus ist ein phantastischer, deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1916 von Joseph Delmont. Die Titelrolle wird von Guido Herzfeld gespielt.


title: Theophrastus Paracelsus

text: Schweiz 1541. Der Magister der geheimen Wissenschaften Theophrastus Paracelsus erfindet ein geheimnisvolles Elixier. Die Einnahme von nur wenigen Tropfen verheißt ewiges Leben. Daraufhin erschlägt Johann Oporinus, Paracelsus’ Gehilfe, seinen Meister und stiehlt sich mit dem in einer Phiole aufbewahrten Lebenstrank davon. Sowohl seine Braut Isolde als auch er selbst trinken vom Wundermittel, ehe sie von der Polizei verhaftet werden.


title: Theophrastus Paracelsus

text: Johanns Todesurteil steht rasch fest; Oporinus wird gerädert, während die junge Frau am Schandpfahl den gaffenden Blicken des Pöbels ausgesetzt wird. Da aber alle drei zuvor vom Elixier genippt hatten, kann keiner von ihnen sterben, und sie alle drei müssen fortan durch die Jahrhunderte wandeln wie tote Untote. Erst Paracelsus vermag es, das Elixier den Körpern wieder zu entziehen, sodass Johannes und Isolde endlich sterben dürfen.


title: Theophrastus Paracelsus

text: "Theophrastus Paracelsus" passierte die Zensur im August 1916, erhielt am 1. September 1916 ein Jugendverbot ausgesprochen und wurde im November 1916 uraufgeführt. Der fünfaktige Film besaß in Deutschland ursprünglich eine Länge von 1967 Metern, wurde aber bei der Neuzensurierung im Juli 1921 massiv auf 1247 Meter heruntergekürzt. In Österreich-Ungarn, wo er für den 21. September 1917 angekündigt worden war, kam "Theophrastus Paracelsus" als Vierakter mit einer Länge von etwa 1690 Metern in die Kinos und erhielt Schulverbot (= Jugendverbot).


title: Theophrastus Paracelsus

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff sehr gut, doch stark phantastisch. Photos und Spiel sehr gut. Szenerie zumeist recht gut. Richtstättszene sehr gut.“


title: Theophrastus Paracelsus

text: Ein weiterer Film: "Paracelsus", dieser von 1943, auf dem Höhepunkt der NS-Interpretation des Arztes als eines Vertreters der „deutschen Medizin“


title: Karl-Friedrich Gerster

text: Karl-Friedrich Gerster (* 25. November 1932 in Düsseldorf; † 24. April 2013) war ein deutscher Schauspieler und Hörspielsprecher.


title: Karl-Friedrich Gerster

text: Karl-Friedrich Gerster erlernte den Schauspielerberuf am Seminar der Hamburger Kammerspiele und am Nachwuchsstudio des Bochumer Schauspielhauses, dessen Ensemble er von 1960 bis 1965 angehörte. In der Spielzeit 1965/66 war Gerster am Stadttheater Trier engagiert, wo er in Inszenierungen von Hans Neuenfels den SIMON, in Brechts Kaukasischem Kreidekreis, ARTHUR, in Mrozeks TANGO, Schillers KARL MOOR und auch den MARAT ("in seiner Wanne") spielte - zahlreiche große Rollen für eine Spielzeit! 1966 ging er nach Krefeld, wo er u. a. in "Publikumsbeschimpfung" von Peter Handke in einer Inszenierung von Hans Neuenfels zu sehen war. Im darauffolgenden Jahr trat er ein Festengagement am Staatstheater Kassel an, das er 1973 mit seinem Wechsel an das Düsseldorfer Schauspielhaus beendete, an dem er bis 1976 wirkte. Weitere Stationen seiner Bühnenlaufbahn waren neben anderen die Landesbühne Hannover, das Berliner Renaissance-Theater, die Hamburger Kammerspiele und das Theater Lüneburg.


title: Karl-Friedrich Gerster

text: Vor der Kamera sah man Karl-Friedrich Gerster zum ersten Mal 1968 in dem Film "Ich". Seitdem hatte er immer wieder meist kleinere Rollen in verschiedenen Filmen und Serien, wie z. B. "Der Landarzt", "Immenhof" oder "Großstadtrevier". Außerdem sah man ihn in der Literaturverfilmung "Die Geschwister Oppermann" nach dem Roman von Lion Feuchtwanger und dem Politthriller "Barschel – Mord in Genf?".


title: Karl-Friedrich Gerster

text: Gerster arbeitete darüber hinaus als Hörspielsprecher. Im Synchronstudio lieh er seinem US-amerikanischen Kollegen Michael Bell in einer Folge der Serie "Dallas" seine Stimme.


title: Karl-Friedrich Gerster

text: Ferner veranstaltete Karl-Friedrich Gerster Lesungen mit Texten von Heinrich von Kleist, Christoph Martin Wieland oder Johannes Bobrowski. Gerster wurde auf dem Hamburger Friedhof Ohlsdorf beigesetzt. Die Grabstätte befindet sich im Planquadrat Bo 63, nordöstlich von Kapelle 12.


title: Und das Wissen ist der Tod

text: Und das Wissen ist der Tod ist ein deutscher Fantasy-Stummfilm aus dem Jahre 1915 von Walter Schmidthässler.


title: Und das Wissen ist der Tod

text: Ahasver, der ewige Jude, der laut einer Legende dazu verdammt ist, auf Ewigkeit durchs Leben zu wandern, steigt aus dem öden Bergland ins Tal hinab und klopft eines Abends an die Tür des Philosophen Dr. Alfred Bergmann. Dieser ist gerade mit einem großen literarischen Werk beschäftigt. Bergmann gewährt dem alten Juden Einlass und lässt ihn bei sich übernachten. Am folgenden Morgen sind im Hause des Gastgebers auch dessen Bruder und seine junge Braut zugegen. Als weiser Mann wird Ahasver verehrt, und man erbittet von ihm dessen Segen. Doch er verweigert diesen und verlässt flugs das Haus. Dr. Bergmann erwünscht Aufklärung für dessen Verhalten und eilt Ahasver nach. Dieser sagt ihm, dass das Glück des jungen Paares nicht mehr lange währen und das Mädchen binnen drei Tagen tot auf der Bahre liegen werde. Bergmann ist schockiert und fasziniert zugleich. Er bittet Ahasver, diese Gabe der Vorhersehung auf ihn zu übertragen. Ahasver warnt seinen Gastgeber vor dieser Gabe, da sie ihn unglücklich und verzweifelt machen werde, doch Bergmann besteht auf seiner Bitte. Und so bekommt er Ahasvers hellseherische Fähigkeit. Tatsächlich erkennt nunmehr auch Bergmann, dass seine Schwägerin in spe in drei Tagen tot sein wird.


title: Und das Wissen ist der Tod

text: Schockiert von dieser Erkenntnis will Dr. Bergmann diesen Entwicklungen aus dem Weg gehen und begibt sich auf eine Reise. Noch vor dem Betreten des Zuges kann er in den Gesichtern der Fahrgäste nur Tod und Vernichtung sehen. Bergmann ahnt ein schweres Unglück voraus und bittet die Fahrgäste, nicht in den Zug einzusteigen. Man hält ihn für verrückt, lediglich ein Passagier, der Bankier Sohmer, der sich mit seiner Tochter gleichfalls im Zug befindet, lässt sich dazu überreden, wieder auszusteigen und den nächsten Zug zu nehmen. Und tatsächlich: der Zug verunglückt. Sohmer ist derart erschüttert, dass er bei nächster Gelegenheit, einer Gesellschaft, in dessen Anwesenheit von Dr. Bergmanns Gabe erzählt. Ein weiterer Gast, Baron Königsmark, fragt den Hellseher daraufhin, ob sein schwer erkranktes Enkelkind demnächst sterben werde. Bergmann kann ihn beruhigen, die Erkrankung wird überwunden werden. Bald darauf besuchen Edith, ihr Vater und Bergmann gemeinsam die Oper, und wieder sieht letzterer in allen Gesichtern nur den Tod. Rasch verlässt man das Theatergebäude, und tatsächlich kracht es vollkommen in sich zusammen.


title: Und das Wissen ist der Tod

text: Edith dankt ihrem Retter überschwänglich, und ihr Vater lädt Dr. Bergmann dazu ein, einige Tage auf seinem Gut zu verbringen. Bei einem Spaziergang durch den angrenzenden Ort packt Bergmann das blanke Entsetzen. Dringend rät er Vater und Tochter Sohmer, diesen dem Untergang geweihten Ort schnellstmöglich zu verlassen. Und tatsächlich – die Geschichte spielt offensichtlich in einer Grenzregion während des Ersten Weltkriegs – überrennen feindliche Truppen am folgenden Tag die Region und brennen alles nieder, auch Sohmers Rittergut. Aus Ediths Dankbarkeit Bergmann gegenüber erwächst Zuneigung, und so beschließen die beiden zu heiraten. Doch Bergmanns ernstes Wesen passt nicht so recht zu Ediths heiterer Unbekümmertheit, und so wendet sich das Mädchen bald dem ihrer Natur sehr viel eher entsprechenden Walter von Lupinsky zu. Obwohl die Hochzeit mit Bergmann fest geplant ist, rennt sie mit Walter am Morgen ihrer geplanten Eheschließung auf und davon, nicht ohne ihrem Vater einen Brief zur Erklärung zurückzulassen. Bergmann hingegen ist gerade dabei, sich auf diesen wichtigen Tag vorzubereiten, da antizipiert er im Spiegel seinen eigenen Tod. Er eilt zu Ediths Wohnung, wo ihn schon sein Schwiegervater in spe erwartet und ihm erschüttert mitteilt, dass seine Tochter mit einem Anderen durchgebrannt sei. Dies hatte Bergmann überhaupt nicht erwartet, und unter Schock und völlig verwirrt greift er zu einem tödlichen Gift. Damit hat sich sein von Ahasver prophezeites Schicksal erfüllt.


title: Und das Wissen ist der Tod

text: "Und das Wissen ist der Tod" entstand im Oktober bis Anfang November 1915 im Bioscop-Atelier in Neubabelsberg. Der Film passierte im März 1916 die Zensur und wurde wohl wenig später (vermutlich im Mai 1916) uraufgeführt. Der Vierakter besaß eine Länge von 1334 Metern.


title: Und das Wissen ist der Tod

text: Dieselbe Grundidee wurde seit der Jahrtausendwende in den amerikanischen "Final Destination"-Horrorfilmen wieder verwendet.


title: Und das Wissen ist der Tod

text: Der beträchtliche Erfolg, den die Deutsche Bioscop 1915 mit dem ersten "Golem"-Film erzielt hatte und der national wie international einen großen Eindruck hinterlassen sollte, veranlasste dieselbe Produktionsfirma, weitere phantastische Stoffe herzustellen. Nach dem im Herbst 1915 entstandenen Streifen "Und das Wissen ist der Tod" drehte dasselbe Team (Regisseur Schmidthässler, Hauptdarsteller Bergen und Sandten) die nicht minder phantastische Geschichte "Der Trödler von Prag".


Tobeltal mit Mittagsfels und Wielandstein ist ein mit Verordnung des Regierungspräsidiums Stuttgart vom 3. Januar 2005 ausgewiesenes Naturschutzgebiet (NSG-Nummer 1.265) im Gebiet der Gemeinde Lenningen im baden-württembergischen Landkreis Esslingen.


title: Tobeltal mit Mittagsfels und Wielandstein

text: Das 151,4 Hektar große Naturschutzgebiet ist ein Seitental des Lenninger Lautertals und liegt östlich von Oberlenningen. Es umfasst den Talbereich des Tobelbaches von der Quelle bis zum Ortsrand von Oberlenningen, die flachen und steilen Talhänge sowie die Felsen und Teile der anschließenden Albhochfläche. Es liegt im Naturraum 094-Mittlere Kuppenalb innerhalb der naturräumlichen Haupteinheit 09-Schwäbische Alb.


text: Schutzzweck ist der Erhalt und die Sicherung eines für die Randhöhen der Mittleren Kuppenalb typischen tiefeingeschnittenen Kerbtales von außerordentlich hoher ökologischer Vielfalt und naturgeschichtlichem Wert. Damit verbunden ist der Erhalt der markanten Felsbildungen, der natürlichen und naturnahen Wälder und Waldgesellschaften, des naturnahen Bachlaufs mit seiner Ufervegetation sowie der offenen Wiesen, Obstwiesen und Äcker mitsamt den Hecken und Gebüschen im Talbereich und auf den Hochflächen als wertvolle Lebensräume vieler seltener Tier- und Pflanzenarten. Außerdem soll die natürliche Entwicklung der Vegetation der Felsbildungen und der Wälder aus wissenschaftlichen Gründen gesichert werden und die reizvolle, eigenartige und typische Landschaft in ihrer Gesamtheit gewahrt werden.


text: Weiterer Schutzzweck ist die Erhaltung der in dem Gebiet vorkommenden Lebensräume der lückigen Kalkpionierrasen, der Trespen-Schwingel-Kalktrockenrasen, der mageren Flachland-Mähwiesen, der Kalktuffquellen, der Felsen und Felsspaltenvegetation, der nicht touristisch erschlossenen Höhlen, des Waldmeister-Buchenwaldes, des Orchideen-Buchenwaldes, des Labkraut-Eichen-Hainbuchenwaldes und der Schlucht- und Hangmischwälder und der in dem Gebiet vorkommenden wild lebenden Tiere und Pflanzen nach Anhang II der FFH-Richtlinie sowie die Erhaltung der im Gebiet vorkommenden Arten nach Anhang I der Vogelschutzrichtlinie wie Wanderfalke, Schwarzspecht und Neuntöter.


title: Gasthaus Kandler

text: Das Gasthaus Kandler (Kandlerwirt) in Oberbiberg, einem Ortsteil der Gemeinde Oberhaching im oberbayerischen Landkreis München, wurde Mitte des 19. Jahrhunderts errichtet. Das Gasthaus am Kirchplatz 1 ist ein geschütztes Baudenkmal. Von 1978 bis 1987 fanden im Gasthaus Dreharbeiten für die Fernsehserie "Meister Eder und sein Pumuckl" statt.


title: Gasthaus Kandler

text: Der zweigeschossige Satteldachbau mit Kniestock besitzt einen Trauf- und Giebelschrot. Der Kniestock und das Dach wurden 1948 verändert. Der Stallstadel, ein zweigeschossiger Satteldachbau mit verschaltem Obergeschoss wurde 1909 errichtet. Im Jahr 1905 wurde die Kegelbahn, ein eingeschossiger, hölzerner Satteldachbau, angefügt.


title: Gasthaus Kandler

text: Die Ausstattung der Gaststätte stammt aus dem Jahr 1923.


title: Das Geheimnis der Pagode

text: Das Geheimnis der Pagode ist ein Kriminalfilm der deutschen Filmreihe "Harry Higgs". Er entstand 1917 unter der Regie von Rudolf Meinert mit Hans Mierendorff in der Hauptrolle des Detektivs.


title: Das Geheimnis der Pagode

text: Der Millionär van Geldern besitzt fünf Miniatur-Pagoden, die ihm jedoch gestohlen werden. In einer dieser Pagoden hat van Geldern den Plan eines Verstecks von vier riesigen Diamanten deponiert. Der Privatdetektiv Harry Higgs wird eingeschaltet, und ihm gelingt es tatsächlich, den Dieb und seine Komplizin dingfest zu machen.


title: Das Geheimnis der Pagode

text: "Das Geheimnis der Pagode" passierte im August 1917 die Zensur und erhielt in Deutschland Jugendverbot. In Österreich-Ungarn, wo man den Film ab dem 27. Juni 1918 sehen konnte, besaß er eine Länge von rund 1600 Meter.


title: Das Geheimnis der Pagode

text: Die Bauten schuf Manfred Noa.


title: Das Geheimnis der Pagode

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff und Szenerie recht gut Photos und Spiel sehr gut.“


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Die 3. Sinfonie des polnischen Komponisten Karol Szymanowski (1882–1937) trägt den Untertitel „Das Lied von der Nacht“. Das großbesetzte, einsätzige Werk bezieht Texte des persischen Dichters Rumi mit ein, die von einem Solotenor nebst Chor gesungen werden. Es entstand von 1914 bis 1916 und besitzt die Opuszahl 27.


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Karol Szymanowski verbrachte im März 1914 einen Urlaub in Sizilien und Algerien. Ab Mai 1914 hielt er sich in Paris auf, wo er im August den Ausbruch des Ersten Weltkriegs erlebte. Daraufhin kehrte er auf das Landgut seiner Familie im – damals russischen, heute ukrainischen – Timoschowka zurück und begann im Winter mit der Komposition seiner 3. Sinfonie, die er im Sommer 1916 abschloss. Eine noch 1916 geplante Uraufführung in St. Petersburg unter Alexander Siloti musste wegen des Krieges unterbleiben. Sie erfolgte am 24. Oktober 1921 in London mit dem London Symphony Orchestra unter Leitung von Albert Coates. Die Aufführung unter Coates hatte jedoch Solotenor und Chor gestrichen; zur Komplettaufführung mit allen vorgesehenen Kräften kam es erst am 3. Februar 1928 in Lwiw, allerdings mit der Sopransolistin (statt einem vom Komponisten geforderten Solotenor) Stanisława Korwin-Szymanowska sowie Chor und Orchester unter Adam Sołtys. Im gleichen Jahr folgten weitere Aufführungen u. a. in Buenos Aires unter Grzegorz Fitelberg und in New York unter Leopold Stokowski.


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Nach anderen Angaben erfolgte die Uraufführung 1921 unter Emil Młynarski in Warschau, bzw. eine erste vollständige Aufführung schon 1922 in Boston.


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Den Erstdruck von Szymanowskis 3. Sinfonie op. 27 besorgte 1925 die Universal Edition in Wien.


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Die Partitur sieht folgende Instrumentalbesetzung vor: Piccolo, 3 Flöten, 3 Oboen, Englischhorn, 3 Klarinetten in B, Klarinette in Es, Bassklarinette, 3 Fagotte, Kontrafagott, 6 Hörner, 4 Trompeten, 4 Posaunen, Tuba, Schlagwerk (Pauken, Große Trommel, Becken, Tamtam, Triangel, Kleine Trommel, Tamburin, Glockenspiel), 2 Harfen, Klavier, Celesta, Orgel und Streicher. Hinzu kommen Tenorsolo und gemischter Chor (ad libitum).


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Die Aufführungsdauer beträgt etwa 23 bis 25 Minuten.


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Zum Zeitpunkt der Komposition seiner 3. Sinfonie hatte sich Szymanowski von den zuvor in seiner Musik stark spürbaren Einflüssen der deutschen Musik (Max Reger, Richard Strauss, Richard Wagner) gelöst. Auch unter dem Eindruck von Aufenthalten im Mittelmeerraum und in Paris wandte er sich einerseits dem Impressionismus zu, fühlte sich aber auch von der islamischen Kultur angezogen. Die 3. Sinfonie bezieht ein Gedicht aus dem „2. Diwan“ des persischen Mystikers und Dichters Dschalal ad-Din ar-Rumi (1207–1273) in einer polnischen Fassung von Tadeusz Miciński ein, dem das Werk auch seinen Untertitel „Das Lied von der Nacht“ (oder auch „Das Lied der Nacht“; im polnischen Original „Pieśń o nocy“) verdankt. Die Stimmung des mystisch-pantheistischen, die geheimnisvolle Atmosphäre der Nacht verherrlichenden Gedichts bestimmt auch den Verlauf der einsätzigen, in ihrer Anlage jedoch dreiteiligen Sinfonie.


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Kennzeichnend für das Werk ist eine weitgehend außerhalb der Dur-Moll-Tonalität stehende Harmonik, die an den späten Alexander Skrjabin oder auch Claude Debussy erinnert, jedoch weiträumige Melodieverläufe zulässt, die teils melismatisch-orientalisierend gestaltet sind. Hinzu kommt eine komplexe Polyphonie mit häufiger Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Metren und Rhythmen sowie impressionistische Klangfarben. Als Gesamteindruck konstatierte Komponistenkollege Sorabji: „[...] Die ganze Partitur glüht von Farbenpracht wie ein persisches Bild oder ein Seidenteppich. [...]“


title: 3. Sinfonie (Szymanowski)

text: Der erste, mit "Moderato assai" überschriebene Teil beginnt mit einem Ganztonakkord über dem Orgelpunkt C im "pianissimo". Im dritten Takt setzen die ersten Violinen mit einem zunehmend bestimmend werdenden Thema ein, die den Einsatz des Solotenors mit den ersten Gedichtzeilen: „Schlaf nicht, Gefährte, diese Nacht! Du bist Geist, wir sind die Kranken diese Nacht.“ vorbereiten. Den "attacca" folgenden zweiten Teil "Vivace, scherzando" bestreiten Orchester und hier lediglich wortlos singender Chor alleine. Eine wichtige Rolle kommt der Solovioline mit einem tänzerischen Thema zu. Im dritten, durch eine Pause abgetrennten Teil, "Largo", tritt wieder der Solotenor hinzu mit den Worten „Wie still ist’s, alles schläft“. Die Musik wird über mehrere Steigerungen zu einer Klimax im "Maestoso" geführt, bevor die Sinfonie unter Verbreiterung des thematischen Materials im vierfachen piano schließt.


title: Der Wüstendiamant

text: Der Wüstendiamant ist ein Kriminalfilm der deutschen Filmreihe "Harry Higgs". Er entstand 1917 unter der Regie von Rudolf Meinert mit Hans Mierendorff in der Hauptrolle des Detektivs.


title: Der Wüstendiamant

text: Ein Herzog entlässt seinen Privatsekretär Pattison. Dieser stiehlt daraufhin einen kompromittierenden Brief der Herzogin, um seine Gnaden zu erpressen. Der Hochwohlgeborene engagiert daraufhin Harry Higgs, um dem Schurken das Handwerk zu legen. Tatsächlich gelingt es dem Privatdetektiv, Pattison durch einen gewagten Trick den Brief wieder abzuluchsen.


title: Der Wüstendiamant

text: "Der Wüstendiamant" passierte im Februar 1918 die Zensur und wurde im selben Monat in Berlins Tauentzienpalast uraufgeführt. In Österreich-Ungarn lief der Film ab dem 6. Juni 1918 und besaß eine Länge von rund 1600 Meter.


title: Der Wüstendiamant

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff und Photos recht gut, Spiel und Szenerie sehr gut.“


title: Nur um tausend Dollar

text: Nur um tausend Dollar, manchmal auch unter Nur um 1000 Dollar geführt, ist ein Kriminalfilm der deutschen Filmreihe "Harry Higgs". Er entstand im Winter 1917/18 unter der Regie von Rudolf Meinert mit Hans Mierendorff in der Hauptrolle des Detektivs.


title: Nur um tausend Dollar

text: Der Edelsteinsammler John Mitchell geht mit seinem Clubfreund Robert Leroy eine absonderliche Wette ein: Er wettet um 1000 Dollar, dass er in den kommenden fünf Tagen ein Verbrechen verüben wird, ohne dass der Meisterdetektiv Harry Higgs ihn dessen überführen wird. Ein weiteres Clubmitglied, ein gewisser Alfons Thauret, bekommt Wind von der Sache und nutzt die Gunst der Stunde, ein Verbrechen zu verüben, das man Mitchell gut in die Schuhe schieben kann: Er begeht einen raffinierten Juwelendiebstahl. Natürlich lässt sich Higgs nicht so leicht hinters Licht führen und klärt die beiden Fälle.


title: Nur um tausend Dollar

text: "Nur um tausend Dollar" passierte im März 1918 die Zensur, erhielt Jugendverbot und wurde am 18. April 1918 in Berlins Tauentzienpalast uraufgeführt. In Österreich-Ungarn lief der Film ab dem 16. August 1918.


title: Nur um tausend Dollar

text: In Paimann’s Filmlisten ist zu lesen: „Stoff phantastisch. Spiel, Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Anthropologisch-soziologische Konferenzen

text: Die anthropologisch-soziologische Konferenzen waren drei wissenschaftliche Tagungen, die im Nachkriegsdeutschland auf Initiative von Leopold von Wiese von der Deutschen Gesellschaft für Soziologie (DGS) veranstaltet wurden. Sie fanden 1949, 1951 und 1954 statt. Ihr Ziel war der interdisziplinäre Austausch zwischen Forschern, wobei besonders auf die Zusammenarbeit von Soziologen und naturwissenschaftlichen Anthropologen abgehoben wurde. Damit wurde an ein Wissenschaftsverständnis aus der Zeit des Nationalsozialismus angeknüpft.


text: Neben der vielfach geäußerten Angst vor einer „Vermassung“ der modernen Gesellschaft kam als Leitmotiv der Konferenzbeiträge immer wieder das Verhältnis von „Anlage“ und „Umwelt“ zur Sprache, das im Nationalsozialismus zugunsten des Faktors „Rasse“ entschieden worden war. So fragte Ilse Schwidetzky nach den Zusammenhängen von Bevölkerangsvermehrung und Intelligenz, nach der bevölkerungsbiologischen Bedeutung von „Mischungs- und Einvolkungsvorgängen“ sowie nach Gesetzen in den „Lebensabläufen von Völkern“. Insgesamt zeigte sich in vielen Vorträgen das Bemühen um eine biologische Fundierung von individuellen Charakterzügen und sozialen Strukturen. Irmgard Pinn und Michael Nebelung erkennen in ihrer Analyse der Tagungsbeiträge Verbindungslinien „bei der Suche nach Beziehungen zwischen Rasse und Seele“.


text: Zu den Referenten gehörten neben Ilse Schwidetzky die Soziologen Wilhelm Emil Mühlmann, Ludwig Heyde, Heinz Sauermann und Hans Freyer, die Anthropologen Friedrich Keiter, Otmar von Verschuer, der Rechtsphilosoph Carl August Emge und der Philosoph und spätere ZDF-Intendant Karl Holzamer. Laut Pinn und Nebelung belegen die Referate „eine umfassende, alle politischen und gesellschaftlichen Umwälzungen ignorierende Kontinuität“, die meisten Teilnehmer seien schon als Wissenschaftler für das NS-Regimes tätig gewesen. Vor allem überrasche die Dominanz von Rassenanthropologen.


text: Zurückgekehrte Emigranten waren auf den Konferenzen nur spärlich vertreten, allein Max Horkheimer und Alexander Rüstow beteiligten sich an der Diskussion. Letzteren soll, so Carsten Klingemann, keinesfalls unterstellt werden, sie hätten durch ihre Teilnahme bewusst geholfen, bedenkliche Traditionen in der deutschen Nachkriegssoziologie zu konservieren. Dennoch mag er dem Resümee von Pinn und Nebelung nicht völlig widersprechen, in dem es heißt: „Nicht aufgrund fachinterner Kritik und Widerlegung, sondern offensichtlich mit der Emeritierung oder dem Tode ihrer Repräsentanten verschwanden Ideen, wie sie auf den anthropologisch-soziologischen Konferenzen vorgetragen und diskutiert wurden, aus der akademischen Soziologie.“


title: Gleichnis vom Senfkorn

text: Das von Jesus von Nazaret erzählte Gleichnis vom Senfkorn wird in den Evangelien im Neuen Testament nach Matthäus , Lukas sowie Markus überliefert. In den Evangelien nach Matthäus und Lukas folgt direkt danach das Gleichnis vom Sauerteig, das ebenfalls das große Wachstum aus kleinen Anfängen als Thema hat. Eine Variante dieses Gleichnisses ist auch im nichtkanonischen Thomasevangelium in Logion 20 zu finden.