title: (471143) Dziewanna

text: Nach seiner Entdeckung ließ sich Dziewanna auf Fotos vom 15. März 2002, die im Rahmen des Near-Earth-Asteroid-Tracking-Projektes mit dem 1,2-m-Oschin-Schmidt-Teleskop am Palomar-Observatorium (Kalifornien) gemacht wurden, zurückgehend identifizieren und ihren Beobachtungszeitraum um acht Jahre verlängern, um so ihre Umlaufbahn genauer zu berechnen. Seither wurde Dziewanna mit dem Herschel-Weltraumteleskop (2010) und erdbasierten Teleskopen wie dem Keck-Observatorium beobachtet. Im April 2017 lagen insgesamt 169 Beobachtungen über einen Zeitraum von 13 Jahren vor. Die bisher letzte Beobachtung wurde im Mai 2015 im Rahmen des Pan-STARRS-Projektes am Haleakalā-Observatorium (Maui) durchgeführt. "(Stand 24. Februar 2019)"


title: (471143) Dziewanna

text: Dziewanna umkreist die Sonne in 592 Jahren und etwa 8 Monaten auf einer hochgradig elliptischen Umlaufbahn zwischen 32,53 AE und 108,59 AE Abstand zu deren Zentrum. Die Bahnexzentrizität beträgt 0,539, die Bahn ist 29,5° gegenüber der Ekliptik geneigt. Derzeit ist der Planetoid 36,06 AE von der Sonne entfernt. Das Perihel durchläuft er das nächste Mal 2038, der letzte Periheldurchlauf dürfte also im Jahre 1446 erfolgt sein.


title: (471143) Dziewanna

text: Marc Buie (DES) klassifiziert den Planetoiden als RKBO (2:7-Resonanz mit Neptun), basierend auf einer 10-Millionen-Jahre Simulation der Umlaufbahn. Dies stellt eher eine Seltenheit dar; der einzige andere Asteroid mit dieser Resonanz, der von der IAU bislang eine Nummer erhalten hat, ist 2001 KV. Das Minor Planet Center führt ihn dagegen als SDO/Zentaur und allgemein als «Distant Object» auf.


title: (471143) Dziewanna

text: Gegenwärtig wird von einem Durchmesser von 470 km ausgegangen, womit der Asteroid eine mit 1999 DE vergleichbare Größe aufweist. Dieser Wert beruht auf einem angenommenen Rückstrahlvermögen von 25 % und einer absoluten Helligkeit von 3,9. Ausgehend von einem Durchmesser von 470 km ergibt sich eine Gesamtfläche von etwa 694.000 km. Der Durchmesser müsste in jedem Fall zwischen 400 und 700 km betragen. Die scheinbare Helligkeit von Dziewanna beträgt 19,68 .


title: (471143) Dziewanna

text: Da anzunehmen ist, dass sich Dziewanna aufgrund seiner Größe im hydrostatischen Gleichgewicht befindet und somit weitgehend rund sein muss, sollte er die Kriterien für eine Einstufung als Zwergplanet erfüllen. Mike Brown geht davon aus, dass es sich bei Dziewanna um "möglicherweise" einen Zwergplaneten handelt.


title: (471143) Dziewanna

text: Dziewanna rotiert in 7 Stunden und 4 Minuten einmal um ihre Achse. Daraus ergibt sich, dass sie in einem Dziewanna-Jahr 734.869 Eigendrehungen („Tage“) vollführt.


title: (471143) Dziewanna

text: 2019 werden mehrere Sternbedeckungen stattfinden: Am 13. März mit dem Stern "GA0480:06981110", am 17. Mai mit dem Stern "GA0480:06893107" und am 19. Juni mit dem Stern "GA0480:06859140".


title: Andrea Bellosi

text: Andrea Bellosi (* 1944 in Florenz) ist ein italienischer Industriedesigner. Er beschäftigte sich zudem mit der Restaurierung zahlreicher historischer Gebäude in Florenz.


title: Andrea Bellosi

text: Bellosi studierte an der Kunstschule "Istituto statale d’arte di Firenze" und schloss dort 1962 mit einem Diplom als "Maestro d’Arte" ab.


title: Andrea Bellosi

text: In den 1970er Jahren arbeitete er mit den kreativen Gruppen Archizoom und Superstudio in Florenz zusammen. 1978 entwarf er eine Skulpturenleuchte aus Carrara-Marmor und Marquina-Quartz mit dem französischen Titel "Arc En Ciel" (Regenbogen), die das weiße Licht einer Halogenlampe durch ein optisches Prisma leitet und so auf einer Projektionsfläche (zum Beispiel auf einer Wand im Innenraum) ihr Lichtspektrum als Regenbogen abbildet. Das Objekt wurde von Studio Alchimia produziert war vor allem in Westdeutschland gefragt. Die Auflage war auf 4000 Exemplare limitiert. Andere Produktentwürfe Bellosis tragen Titel wie: Zusammen mit Francesco Gurrieri (später Dekan der Architekturfakultät und Professor für Denkmalrestauration an der Universität Florenz) und Guglielmo Malchiodi betreute Bellosi für die florentinische Denkmalschutzbehörde die Restaurierung von historischen Gebäuden, dazu gehören:


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: Martin Schröder (* 1. März 1981) ist ein deutscher Soziologe. Er ist Professor für die Soziologie der Wirtschaft und Arbeit an der Philipps-Universität Marburg. Seine Forschungsschwerpunkte sind soziale Ungleichheit und Gerechtigkeitsvorstellungen, empirische Genderforschung, Kapitalismusvarianten und Wohlfahrtsregime im internationalen Vergleich, sowie der Einfluss moralischer Argumente auf wirtschaftliches Handeln.


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: Martin Schröder absolvierte ein Auslandsjahr in den USA sowie seinen Zivildienst in Belgien. In Osnabrück studierte er Europäische Studien und war dabei als Gaststudent in Spanien und ein Jahr an der Sciences Po Paris.


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: Schröder war ab 2006 für 3 Jahre Doktorand am Max-Planck-Institut für Gesellschaftsforschung in Köln. Er promovierte bei Wolfgang Streeck über das Thema, wie Unternehmensentscheidungen von moralischen Argumenten beeinflusst werden. Er war Postdoc am Center for European Studies. Er wurde im April 2016 Professor am Institut für Soziologie in Marburg. Im Wintersemester 2016/17 hatte er ein Forschungsfreisemester am Max Planck Sciences Po Center in Paris.


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: Die Typologie der Varieties of Capitalism und die Wohlfahrtsstaatentypologie von Esping-Andersens wurden von Martin Schröder zu einer umfassenden Kapitalismustypologie zusammengefasst.


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: Martin Schröder leitet zusammen mit Mark Lutter ein vom BMBF gefördertes Projekt zum Einfluss der wissenschaftlichen Produktivität auf den beruflichen Erfolg in der Wissenschaft. Dabei fanden sie mithilfe ihrer eigens aufgebauten Paneldatenbank heraus, dass Frauen bei der Vergabe von Soziologie-Professuren anscheinend positiv diskriminiert werden: bei gleicher wissenschaftlicher Produktivität (vor allem gemessen an der Anzahl und der Art der Publikationen) haben Frauen im Vergleich zu Männern eine 40 % höhere Chance auf eine Professur.


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: In Fachartikeln legte Schröder dar, dass Menschen mehr Ungleichheit für gerecht halten, wenn es in ihrem Leben tatsächlich mehr Ungleichheit gibt und dass Menschen vergleichsweise unzufriedener sind, wenn es in ihrem eigenen Land mehr Ungleichheit als vorher gibt, nicht jedoch, wenn sie in einem Land leben, das mehr Ungleichheit als ein anderes Land hat.


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: Mediale Aufmerksamkeit erregte 2018 Schröders Befund anhand des Sozio-oekonomischen Panels, dass Väter desto zufriedener sind, je länger sie arbeiten, wohingegen die Lebenszufriedenheit von Müttern nicht mit deren Arbeitsstunden zusammenhängt. Weitere Auswertungen des SOEPs ergaben, dass es in Bezug auf Einstellungsunterschiede keine Generation Y gibt und generell vermeintliche Generationeneffekte eher mit Alters- und Periodenveränderungen zu erklären sind; und dass eine Präferenz für die AfD vor allem mit Sorge vor Zuwanderung zu erklären ist, jedoch nicht damit, dass AfD-Sympathisanten wirtschaftlich schlechter gestellt sind oder sich so fühlen.


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: Sein erstes populärwissenschaftliches Buch "Warum es uns noch nie so gut ging und wir trotzdem ständig von Krisen reden" (2019) argumentiert, dass das Leben in der Welt und in Deutschland nach empirischen Maßstäben wie Wohlstand, Lebenserwartung, Demokratisierung, Kriegstote und Lebenszufriedenheit in fast jeder Hinsicht besser wird, doch kaum jemandem dies klar ist.


title: Martin Schröder (Soziologe)

text: Sein zweites populärwissenschaftliches Buch zeigt, unter welchen Umständen Menschen mit ihrem Leben zufrieden sind. Viele Erkenntnisse darin sind für viele überraschend, so beispielsweise, dass Kinder nicht mit Lebenszufriedenheit einhergehen, dass Geld nur dann zufrieden macht, wenn man bisher wenig davon hat, auch weil man sich an mehr Geld sehr schnell gewöhnt, dass kaum etwas so stark mit niedriger Zufriedenheit einhergeht, wie wenig Schlaf und schlechte Gesundheit, dass Geselligkeit in fast jeder Form mit Zufriedenheit einhergeht, dass mit dem Alter die Zufriedenheit eher zurückgeht, man sich aber an fast alles gewöhnt und beispielsweise einige Jahre nach einer Heirat, dem Verlust eines Partners oder einer Behinderung fast so zufrieden ist wie zuvor. Das Werk wurde mit der österreichischen Auszeichnung "Wissenschaftsbuch des Jahres" versehen.


title: Liste der Schlösser und Palais in Krakau

text: Die Liste der Stadtschlösser und Palais in Krakau umfasst bestehende Stadtschlösser und Palais in der polnischen Stadt Krakau. Eine Liste mit Burgen und Schlössern in der Woiwodschaft Kleinpolen befindet sich hier:


title: Khon Kaen United FC

text: Der Khon Kaen United Football Club (Thai: ) ist ein thailändischer Fußballverein aus Khon Kaen, der in der Thai League, der höchsten thailändischen Spielklasse, spielt.


title: Khon Kaen United FC

text: Der Verein wurde am 5. Februar 2015 gegründet. Die erste Saison startete man in der dritten Liga, der Regional League Division 2. Man spielte in der North/East-Region und wurde auf Anhieb Meister. Wegen eines Strafverfahren wurde der Verein nach acht Spielen gesperrt. Der Verein wurde aber vom thailändischen Gerichtshof freigesprochen und man kehrte 2018 zurück. Die Saison 2018 schloss der Verein mit einem 2. Platz ab. 2019 wurde der Verein Meister seiner Liga und stieg somit in die Zweite Liga, die Thai League 2, auf. Die Saison 2020/21 schloss Khon Kaen mit dem vierten Platz ab. In den Aufstiegsspielen konnte man sich gegen den Nakhon Pathom United FC durchsetzen und man stieg in die erste Liga auf.Der Verein trägt seine Heimspiele im Khon Kaen Provincial Administrative Organization Stadium in Khon Kaen aus. Das Mehrzweckstadion hat ein Fassungsvermögen von 7.000 Zuschauern und ist Eigentum der "Khon Kaen Provincial Administrative". Stand: 17. Januar 2022


title: Khon Kaen United FC

text: Stand: Mai 2021


title: Elza Ibrahimowa

text: Elza Ibrahimowa (aserbaidschanisch: "Elza İmaməddin qızı İbrahimova"; * 10. Januar 1938 in Hacıqabul; † 11. Februar 2012 in Baku) war eine aserbaidschanische Komponistin und Volksschauspielerin in Aserbaidschan und Dagestan.


title: Elza Ibrahimowa

text: Elza Ibrahimowa besuchte die Musikschule in Baku, 1957 die Kompositionsklasse der A.Zejnalli-Musikschule und studierte 1964 Komposition am Staatlichen Ü.Hadschibajow-Konservatorium Aserbaidschan (heutige Musikakademie Baku).


title: Elza Ibrahimowa

text: Ihr erstes Werk komponierte sie 1969. Sängerin ihres Werkes „Yalan ha deyil“ nach Text von Mahammad Rahim war Schöwkat Alakbarowa. Das auf der Grundlage des Textes von Rafik Zaka komponierte Werk „Qurban vererdim“ wurde in der Sowjetunion vom Kunstrat nicht positiv aufgenommen. Sie war eine der ersten Komponisten, die Tango-Rhythmen in die Estrada eingebracht hat, welche nicht dem sowjetischen Geist entsprachen. Später zählten Musikwerke wie „Sən mənə lazımsan“ (Text Aliaga Kürtschajli), „Bağçadan keçmirsən“ (Text Alibajli A.) und andere im Tango-Rhythmus komponierte Werke nebst „Qurban vererdim“ zu ihren beliebten Kompositionen.


title: Elza Ibrahimowa

text: Bei ihrem Schaffen hat sie sich nicht nur auf das Estrada-Genre beschränkt, sondern für ihre Diplomarbeit ein Konzert für Klavier und Orchester, Werke wie „Afət“, „Şeyx Şamil“ und „Yanan laylalar“ sowie eine Hymne anlässlich des 130-jährigen Jubiläums der Erdölarbeiter der Erdölindustrie Aserbaidschan geschrieben.


title: Elza Ibrahimowa

text: Im Laufe ihres Schaffens hat sie vielfältige, originelle Romanzen, Sonaten und Quartette komponiert. Ihr Musikwerk „Ey vətən“ in der Darbietung des Sängers Rashid Behbudov hat Aserbaidschan musikalisch weltweit vertreten. Des Weiteren hat sie die Musik für hunderte Gedichte aserbaidschanischer Dichter in russischer Sprache komponiert.


title: Elza Ibrahimowa

text: Im Jahre 1992 wurde sie mit dem Titel „verdiente Künstlerin“ der Republik Aserbaidschan, im Jahre 2008 mit dem Titel „Volksschauspielerin“ der Republik Aserbaidschan ausgezeichnet.


title: Elza Ibrahimowa

text: Nach langjähriger Krankheit verstarb sie im 74 Lebensjahr. Die Komponistin wurde im zweiten Ehrenfriedhof begraben. Erlass vom 22. Dezember 2017 des Präsidenten der Republik Aserbaidschan İlham Əliyev über Durchführung des 80-jährigen Jubiläums von Elza Ibrahimowa.


title: Serres-et-Montguyard

text: Serres-et-Montguyard ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Dordogne in der Region Nouvelle-Aquitaine (vor 2016: Aquitanien). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Bergerac und zum Kanton Sud-Bergeracois (bis 2015: Kanton Eymet).


title: Serres-et-Montguyard

text: Der Name in der okzitanischen Sprache lautet "Serras e Mont Guiard". Der erste Namensteil „Serre“ geht auf das urkeltische Wort "serr" () zurück. Der zweite Namensteil bedeutet „Berg des Guiard“. „Guiard“ hat hierbei seinen germanischen Ursprung im Namen „Withard“.


title: Serres-et-Montguyard

text: Serres-et-Montguyard liegt ca. 20 km südlich von Bergerac im Gebiet Bergeracois der historischen Provinz Périgord an der südlichen Grenze zum benachbarten Département Lot-et-Garonne.


title: Serres-et-Montguyard

text: Umgeben wird Serres-et-Montguyard von den fünf Nachbargemeinden: Serres-et-Montguyard liegt im Einzugsgebiet des Flusses Garonne. Der Dropt, einer seiner rechten Nebenflüsse, durchquert das Gebiet der Gemeinde zusammen mit seinen Nebenflüssen,


title: Serres-et-Montguyard

text: Mit dem Beginn der Aufzeichnungen stieg die Einwohnerzahl zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf einen Höchststand von rund 495. In der Folgezeit setzte eine Phase der Stagnation bis zu den 1990er Jahren ein, die die Zahl der Einwohner bei kurzen Erholungsphasen auf rund 140 Einwohner sinken ließ, bevor eine Wachstumsphase einsetzte, die heute noch anhält.Serres-et-Montguyard liegt in den Zonen AOC des Bergerac mit den Appellationen "Bergerac (blanc, rosé, rouge)" und "Côtes de Bergerac (blanc, rouge)".


title: Serres-et-Montguyard

text: Serres-et-Montguyard ist erreichbar über die Routes départementales 25 und 107 (266 im Département Lot-et-Garonne).


title: Liste von Sakralbauten in Bad Salzuflen

text: Die Liste von Sakralbauten in Bad Salzuflen führt konfessionsübergreifend Sakralbauten im Gebiet der nordrhein-westfälischen Stadt Bad Salzuflen im Kreis Lippe in Deutschland.


title: Liste von Sakralbauten in Bad Salzuflen

text: Sakralbauten (von ) sind Bauwerke, die für sakrale, rituelle oder kultische Handlungen wie beispielsweise Gottesdienste oder Opferungen durch religiöse Gemeinschaften genutzt werden. Sakralbauten werden als Anwesenheitsorte einer höheren Macht interpretiert und werden daher umgangssprachlich auch als "Gotteshäuser" bezeichnet. Eine besondere Art von Sakralbauten bilden Grabanlagen und Grabbauten.


title: Camille Doncieux

text: Camille-Léonie Doncieux, auch Camille Monet, (geboren am 15. Januar 1847 in La Guillotière (heute Lyon); gestorben am 5. September 1879 in Vétheuil) war ein französisches Modell. Sie wurde zunächst die Geliebte und 1870 die erste Ehefrau des Malers Claude Monet. Er porträtierte sie in mindestens 58 Gemälden; keine Person erscheint häufiger in seinen Bildern. Darüber hinaus zeigten Pierre-Auguste Renoir und Édouard Manet sie in ihren Gemälden.


title: Camille Doncieux

text: Über das Leben von Camille Doncieux ist insgesamt wenig bekannt. Neben den offiziellen Dokumenten gibt es kaum schriftliche Zeugnisse von ihr und über sie. Ihr Briefwechsel mit Claude Monet ist ebenso wenig erhalten wie Briefe an Camille Doncieux von Familienangehörigen oder Freunden. Diese Unterlagen und Familienfotos mit Camille Doncieux wurden von Claude Monet vernichtet, möglicherweise auf Veranlassung von Alice Hoschedé, Monets zweiter Ehefrau. Hiervon geht Daniel Wildenstein aus, Monets Biograf und der Verfasser seines Werkverzeichnisses. Er hatte für diese Annahme jedoch keine stützenden Dokumente. Erhalten haben sich hingegen Briefe von Claude Monet an seine Freunde, in denen er von Camille Doncieux schreibt, und eine Fotografie von ihr, die 1871 bei Albert Greiner in Amsterdam entstand. Darüber hinaus zeugen bis heute zahlreiche Gemälde Monets von seiner ersten Frau, von denen er einige bis an sein Lebensende behielt.


title: Camille Doncieux

text: Camille-Léonie Doncieux kam 1847 in La Guillotière, einem Vorort und seit 1852 Stadtteil von Lyon, zur Welt. Ihr Vater war Charles-Claude Doncieux, die Mutter Léonie Françoise, geborene Manéchalle. Der Beruf des Vaters wird mal als Kaufmann, mal als Angestellter angegeben. Die Familie zog während ihrer Kindheit nach Paris in die Rue Neuve-des-Poirées (heute Rue Toullier) im 5. Arrondissement. Dort wurde 1857 ihre Schwester Geneviève-Françoise geboren. Nach 1860 zog die Familie um in die Rue Truffaut im Quartier des Batignolles des 17. Arrondissements.


title: Camille Doncieux

text: Etwa im Alter von 18 Jahren begann Camille Doncieux als Modell für verschiedene Maler zu arbeiten. Wann und wie sie Monet kennenlernte, ist nicht bekannt. Sein damaliges Atelier am Place Pigalle befand sich nicht weit entfernt von ihrer elterlichen Wohnung. Die erste Begegnung der beiden muss vor Februar/März 1865 erfolgt sein, da Monet zu dieser Zeit mit den Arbeiten zu seinem Gemälde "Das Frühstück im Grünen" begann, für das sie Modell stand. Im mittleren Fragment der Version des Pariser Musée d’Orsay ist sie die zentrale Figur, in der vorbereitenden Fassung "Die Spaziergänger" (National Gallery of Art, Washington D.C.) ist sie an der Seite von Monets Malerfreund Frédéric Bazille zu sehen. Statt des nicht vollendeten Gruppenbildes schickte Monet 1866 das Porträt "Camille im grünen Kleid" (Kunsthalle Bremen) zur Ausstellung des Salon de Paris, wo es gute Kritiken erhielt. Nach diesem Erfolg stand Camille Doncieux in Ville-d’Avray erneut für Monet Modell, der sie im Mehrfigurenbild "Frauen im Garten" (Musée d’Orsay) vermutlich für alle vier dargestellten Frauen als Vorbild nahm. Der Kunsthistoriker John Rewald schrieb über Claude Monets Begegnung mit Camille Doncieux, sie sei 1866 ein Mädchen gewesen, das „er vor kurzem kennengelernt hatte und bald sein Elend, seine Hoffnungen und Enttäuschungen teilen sollte“. Mit dieser Anmerkung umschrieb Rewald die schwierigen Lebensumstände Monets, der in den Folgejahren um seine Anerkennung als Maler kämpfte und dessen wirtschaftlichen Verhältnisse äußerst schwierig waren. Im Sommer 1866 reisten Camille Doncieux und Claude Monet in die Normandie; spätestens seit dieser Zeit kann von einer Beziehung zwischen ihnen ausgegangen werden. Während beide in Saint-Siméon wohnten, besuchte Monet allein seine Familie in Sainte-Adresse. Nach dem Tod seiner 1857 verstorbenen Mutter erhielt er von seiner Tante Marie-Jeanne Lecadre finanzielle Unterstützung. Er fürchtete, die Tante könnte bei Bekanntwerden der Beziehung zu Camille Doncieux diese Unterstützung einstellen. Seinen Freunden trat er offener gegenüber und traf sich an der Seite von Camille Doncieux im Seebad Deauville mit den Malerkollegen Gustave Courbet und Eugène Boudin.


title: Camille Doncieux

text: Neben den Geldzahlungen von der Tante erhielt Monet gelegentlich finanzielle Hilfe durch seine Freunde, da er durch Bildverkäufe kaum Einnahmen erzielte. In den 1860er Jahren war es vor allem Frédéric Bazille, der Monet unterstützte. Diese Zuwendungen wurden immer notwendiger, da Camille Doncieux inzwischen ein Kind erwartete. Monet teilte im April 1867 seinem Vater Claude-Adolphe Monet die bevorstehende Geburt mit, der darauf ablehnend reagierte. Am 8. August 1867 brachte Camille Doncieux in Paris den Sohn Jean-Armand-Claude – genannt Jean – zur Welt. Pate wurde Monets Freund Frédéric Bazille. Monet war zu dieser Zeit meist bei seinem Vater und der Tante in Le Havre. Er muss jedoch zu kurzen Besuchen in Paris gewesen sein, wo er den Neugeborenen in "Jean Monet in seiner Wiege" (National Gallery of Art, Washington D.C.) und "Jean Monet schlafend" (Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen) porträtierte.


title: Camille Doncieux

text: Auch nach der Geburt des Kindes weigerte sich Monets Vater, die junge Familie zu unterstützen. Stattdessen gab er Claude Monet den Rat, er sollte sich von Camille Doncieux trennen. Im Winter 1866/1867 kam Monet zurück nach Paris, wo es der Familie am Nötigsten fehlte. So gab es kein Geld, um Kohlen zu kaufen, und auch Nahrung für die junge Mutter mit dem Kind war nur unzureichend vorhanden. Der finanzielle Druck zwang die Familie, häufig umzuziehen. Auf dem Land waren die Mieten günstiger, dennoch mussten sie die Wohnorte meist wegen Mietschulden verlassen. 1868 zogen Camille Doncieux mit Sohn Jean und Monet zunächst nach Bennecourt, im August nahmen sie ein Zimmer in Fécamp, gingen Ende Oktober 1868 nach Étretat und blieben dort bis zum Frühjahr 1869. Danach zogen sie nach Saint-Michel bei Bougival. Monets Tante verweigerte weiterhin Geldzahlungen. Sie bot Monet an, kostenfrei bei ihr zu wohnen, wenn er die Beziehung zu Camille Doncieux beenden würde. Gegen den Rat seiner Familie heirateten Claude Monet und Camille Doncieux am 28. Juni 1870. Einer der Trauzeugen war der Maler Gustave Courbet. Das Paar schloss einen Ehevertrag ab, in dem Gütertrennung vereinbart wurde. Sie erhielt von ihren Eltern eine Schenkung in Höhe von 12.000 Franc, die nach dem Tod des Vaters fällig werden sollte. Vorab standen ihr die jährlichen Zinsen aus dieser Summe zu. Wenig später, am 7. Juli, starb Monets Tante Lecadre. Den Sommer 1870 verbrachten Claude und Camille Monet mit dem Sohn Jean in Trouville an der Küste der Normandie. Dort entstanden verschiedene Strandansichten, für die teilweise Camille Modell stand. Nachdem Frankreich am 19. Juli Preußen den Krieg erklärt hatte, begab sich Claude Monet im Herbst 1870 nach London. Wenig später folgten Camille Monet und ihr Sohn Jean. In London malte Monet seine Frau im Interieurbild "Meditation, Madame Monet auf dem Kanapee" (Musée d’Orsay). Noch während des Londonaufenthaltes starb am 17. Januar 1871 Monets Vater. Claude Monet blieb mit seiner Familie wegen der unsicheren politischen Situation während der Pariser Kommune bis Ende Mai 1871 in England. Danach reisten sie in die Niederlande, wo sie sich in einem Hotel in Zaandam einquartierten. Camille Monet trug dort mit Französischunterricht zum Familieneinkommen bei. Wegen der weiterhin unruhigen politischen Lage in Frankreich kehrten die Monets erst im November 1871 nach Paris zurück. Im Dezember 1871 mietete Monet ein Haus in Argenteuil, in dem die Familie bis Ende 1874 wohnte. Nachdem Claude Monet 1872 sein väterliches Erbe erhalten hatte und einige Gemälde an den Kunsthändler Paul Durand-Ruel verkaufen konnte, gab es für die Familie Monet vorübergehend eine finanzielle Entspannung. Entsprechend leisteten sie sich ein Hausmädchen und eine Kinderfrau. In Argenteuil erhielten die Monets im Sommer 1873 Besuch von dem Maler Pierre-Auguste Renoir, der vor Ort neben anderen Bildern auch vier Porträts von Camille Monet schuf. Am 22. September 1873 starb Camilles Vater, und sie erhielt ein Teil der Erbschaft ausgezahlt. Im Sommer 1874 kam der Maler Édouard Manet zu Besuch und porträtierte Camille und Claude Monet auf dessen Atelierboot. Darüber hinaus malte er, genauso wie der ebenfalls anwesende Renoir, Porträts der Familie Monet im Garten von Argenteuil. Obwohl Claude Monet Gemälde verkauft hatte, beispielsweise an den Stoffgroßhändler Ernest Hoschedé und den Opernsänger Jean-Baptiste Faure, gab es wieder finanzielle Probleme, und er bat Manet um Geld. Trotz dieser finanziellen Sorgen zog die Familie im Herbst in Argenteuil in ein größeres Haus. Im Folgejahr musste Camille 2.000 Franc aus ihrem Erbe an den Farbenhändler Carpentier verpfänden, um Rechnungen ihres Mannes zu bezahlen.


title: Camille Doncieux

text: Bei einer Verkaufsausstellung im Hôtel Drouot konnte Monet 1876 das im Jahr zuvor entstandene Bildnis "Camille im japanischen Kostüm" (Museum of Fine Arts, Boston) für 2.020. Franc verkaufen. In diesem exotisch anmutenden Gemälde trägt die Dargestellte nicht nur einen japanischen Kimono, sondern zudem eine blonde Perücke. Trotz diesem positiven Erlös war die finanzielle Lage der Monets erneut sehr angespannt. Abermals halfen Freunde aus, so der Maler Gustave Caillebotte und Manets Bruder Eugène. Im Juli 1876 besuchte Claude Monet Schloss Rottembourg in Montgeron, wo er für die Familie Hoschedé verschiedenen Bilder malen sollte. Er blieb mit Unterbrechungen bis Dezember des Jahres. Während Camille Monet in Argenteuil lebte und Ernest Hoschedé meist in Paris war, entwickelte sich möglicherweise eine Liebesbeziehung zwischen Claude Monet und Alice Hoschedé, der Frau des Unternehmers. Hierfür gibt es jedoch keinen Beleg.


title: Camille Doncieux

text: Seit Sommer 1877 war Camille Monet erneut schwanger. Weiterhin gab es Geldprobleme, die Claude Monet versuchte mit Bittschreiben an den Schriftsteller Emile Zola und den Arzt Georges de Bellio zu mildern. Gegenüber dem Arzt de Bellio sprach Claude Monet erstmals von einer Krankheit seiner Frau. Anfang 1878 zog die Familie Monet nach Paris in die Rue d’Edimbourg Nr. 26. Dort kam am 17. März der Sohn Michel Monet zur Welt.


title: Camille Doncieux

text: Im September 1878 zog Claude Monet nach Vétheuil; seine Frau mit den beiden Söhnen folgte kurz darauf. Im Oktober des Jahres zogen die Monets zusammen mit der Familie Hoschedé in ein größeres Haus an der Straße nach La Roche-Guyon. Ernest Hoschedé war zuvor zahlungsunfähig geworden und musste die Wohnungen in Paris und Montgeron aufgeben. Zur Familie Hoschedé gehörten sechs Kinder, sodass mit der Familie Monet insgesamt zwölf Personen im Haushalt lebten. Während sich Ernest Hoschedé meist in Paris aufhielt, gab Alice Hoschedé Klavierstunden und übernahm den Haushalt und die Erziehung der Kinder der Familien Monet-Hoschedé. Der Gesundheitszustand der an Unterleibskrebs leidenden Camille Monet verschlechterte sich 1879 zunehmend. Ihre Pflege übernahm Alice Hoschedé, die in einem Brief schrieb: „Es ist entsetzlich, solche Qualen mit ansehen zu müssen, und insofern kann man den Tod nur herbeiwünschen.“ Auf Wunsch der gläubigen Katholikin Alice Hoschedé segnete ein Pfarrer Claude und Camille Monet am 31. August 1879, da diese bisher nur standesamtlich getraut waren. Zugleich erhielt sie die Sterbesakramente. Am 5. September 1879 starb sie im Alter von 32 Jahren in Vethéuil und wurde zwei Tage später auf dem örtlichen Friedhof bestattet. Von seiner verstorbenen Frau malte Monet das Erinnerungsbild "Camille Monet auf dem Totenbett" (Musée d’Orsay, Paris). Erst mehrere Jahre nach dem Tod von Ernest Hoschedé 1892 heirateten Claude Monet und Alice Hoschedé.


title: Camille Doncieux

text: Camille Doncieux stand für Claude Monet von 1865 bis 1879 als Modell zur Verfügung. Sie ist in mindestens 58 erhaltenen Gemälden zu sehen; keine Person wurde von Monet häufiger gemalt. Es entstanden Porträts, Gruppenbildnisse, Genreszenen, Interieurs und in den 1870er Jahren vor allem Landschaftsbilder, in denen sie meist als Staffagefigur auftaucht. Hierzu gehört beispielsweise das Gemälde "Gladiolen" von 1876 (Detroit Institute of Arts). Porträts von ihr im engeren Sinn malte Monet nur wenige. Hierzu gehören das Gemälde "Camille mit ihrem Hündchen" von 1866 (Privatbesitz) und das "Bildnis von Camille mit dem Veilchenstrauß" von 1877 (Privatbesitz), in dem er sie zum letzten Mal als Lebende zeigt. Den Schlusspunkt setzt das ungewöhnliche Gemälde "Camille Monet auf dem Totenbett" von 1879 (Musée d’Orsay, Pars). Andere Werke sind nur vordergründig ein Porträt von Camille Doncieux. So stellt Monet in "Camille im grünen Kleid" von 1866 (Kunsthalle Bremen) zugleich den Typus der Pariserin der 1860er Jahre vor, im Bild "Camille Monet mit Kind im Garten" von 1875 (Museum of Fine Arts, Boston) ist sie hingegen in der Mutterrolle zu sehen. Beim Gemälde "Madame Monet mit roter Kapuze" von 1868–1869 (Cleveland Museum of Art) setzte er „Camille in einer Reihe von Bildexperimenten ein, die mit der Wiedergabe von Bewegung, Raum und Lichtverhältnissen ebenso zu tun haben wie mit der Darstellung der Frau selbst.“


title: Itzy

text: Itzy () ist eine südkoreanische Girlgroup, die 2019 von JYP Entertainment gegründet wurde. Die Gruppe debütierte offiziell am 12. Februar 2019 mit der Single "Dalla Dalla ()".


title: Itzy

text: Im August 2018 bestätigte JYP Entertainment erstmals offiziell, dass die Gründung einer neuen Girlgroup bevorstehe. Ryujin, bekannt durch ihre Teilnahme an der Castingshow "Mixnine" sowie als das Mädchen mit dem Kuchen (Love Yourself Highlight Reel), wurde als erstes Mitglied der Gruppe genannt. Weitere Details wurden nicht veröffentlicht.


title: Itzy

text: Am 14. Januar 2019 bestätigte JYP Entertainment Berichte, nach denen die neue Gruppe bereits das Musikvideo zu ihrer Debütsingle gedreht habe. Außerdem wurden zwei weitere Mitglieder vorgestellt: Chaeryeong und Yeji. Chaeryeong hatte bereits zusammen mit ihrer Schwester, IZ*ONEs Chaeyeon, an den Castingshows "K-Pop Star" und "Sixteen" teilgenommen. Yeji war Teilnehmerin an der SBS-Show "The Fan". Am 21. Januar veröffentlichte die Agentur ein Video, das die komplette Gruppe, inklusive der beiden bisher unbekannten Mitglieder Lia und Yuna, und den Namen der Gruppe zeigt: Itzy.


title: Itzy

text: Am 12. Februar debütierte Itzy offiziell mit der Single "Dalla Dalla ()" und dem digitalen Single-Album "IT’z Different". Das Musikvideo zu "Dalla Dalla" wurde bereits einen Tag vorher veröffentlicht und stellte mit 13.933.725 Aufrufen in den ersten 24 Stunden einen neuen Rekord für ein K-Pop Debütvideo auf. Mit "Dalla Dalla" gelang der Gruppe gleich ihr erster Sieg bei einer Musikshow.


title: Itzy

text: Am 29. Juli 2019 veröffentlichte die Gruppe ihre erste EP "IT’z ICY" zusammen mit der Single "ICY".


title: Itzy

text: Am 9. Mai 2020 veröffentlichte die Gruppe ihre zweite EP "IT’z ME" mit dem Titel "Wannabe".


title: Itzy

text: Am 17. August 2020 veröffentlichte die Gruppe ihre dritte EP "Not Shy" mit dem Titel "Not Shy." Im Januar 2021 erschien das Album "Not Shy (English Ver.)" mit englischen Versionen aller zuvor veröffentlichten Singles.


title: Itzy

text: Am 30. April 2021 erschien die vierte EP der Gruppe, "Guess Who" mit der Single "In the Morning ( In the morning)".


title: Itzy

text: Mit "Crazy in Love" erschien am 24. September 2021 ITZYs erstes Album mit der Single "Loco".


title: Itzy

text: 2019 2020 2021


title: Théo Ceccaldi

text: Théo Ceccaldi (* 5. Mai 1986 in Pithiviers) ist ein französischer Jazzmusiker (Geige, Bratsche, Komposition).


title: Théo Ceccaldi

text: Ceccaldi stammt aus einer Musikerfamilie; sein Vater war Lehrer an der örtlichen Musikschule und Geiger, der vornehmlich traditionelle Folklore spielte. Ebenso wie sein jüngerer Bruder Valentin lernte er erst Schlagzeug, bevor er sich für Streichinstrumente entschied. In der Musikschule begann er bereits in jungen Jahren mit dem Studium der klassischen Musik; 2004 absolvierte er seine Studien und erhielt den ersten Preis für Violine, Notation und Kammermusik.


title: Théo Ceccaldi

text: 2010 gründete er ein eigenes Trio (mit seinem Bruder Valentin am Cello und Guillaume Aknine an der Gitarre), das die Verbindung zwischen der westlichen Kammermusik-Tradition und der freien Improvisation herstellte. Mit dem Théo Ceccaldi Trio gewann er 2011 den Jazz des Tremplinwettbewerbs in Orléans; er veröffentlichte zwei Alben in Folge auf dem Label Ayler Records. 2014 gründete Ceccaldi "Petite moutarde" mit Alexandra Grimal (Saxophone), Ivan Gélugne (Kontrabass) und Florian Satche (Drums) (das von dem dadaistischen Kurzfilm "Entr'acte" des Filmemachers René Clair inspiriert ist).


title: Théo Ceccaldi

text: Ceccaldi ist zudem Gründungsmitglied von "Tricollectif"; er war in einer Reihe von Formationen aktiv, darunter die Gruppe "Toons" unter der Leitung seines Bruders Valentin, das Kammerquartett "La Scala" und "Loving Suite pour Birdy So" unter der Leitung des Pianisten Roberto Negro (mit Élise Caron), "In Love with" unter der Leitung des Schlagzeugers Sylvain Darrifourcq mit Valentin Ceccarelli. 2014 holte Olivier Benoît Ceccaldi in seine Ausgabe des Orchestre National de Jazz. Weiterhin arbeitete er im Streichquartett "Quatour IXI" um Régis Huby und Guillaume Roy, im qÖÖlp-Quartett mit Christian Lillinger und Ronny Graupe, in Daniel Erdmanns Trio "Velvet Revolution" und Joëlle Léandres "Can You Hear Me". Auch war er mit Louis Sclavis, Fred Pallem, Michel Portal, Vincent Courtois, Daniel Humair, Bruno Chevillon, Paolo Fresu, Hans Lüdemann, Eve Risser, Akosh S, Andy Emler, Émile Parisien, Michele Rabbia, Michel Meis oder Elise Dabrowski zu hören.


title: Théo Ceccaldi

text: Das Théo Ceccaldi Trio erhielt die "Jazz Migration Tour" 2014 des AJC. Das Jazz Magazine wählte ihn zur „französischen Offenbarung des Jahres 2014“ und zum „französischen Musiker des Jahres 2016“; 2017 erhielt er dann einen Victoire du Jazz als „Offenbarung des Jahres“.


title: Neoharriotta

text: Neoharriotta ist eine aus drei Arten bestehende Gattung aus der Familie der Langnasenchimären (Rhinochimaeridae) in der Ordnung der Seekatzen (Chimaeriformes). Die Fische kommen in der Karibik, an der Westküste Afrikas und im Arabischen Meer und an der Küste Somalias und Sokotras vor.


title: Neoharriotta

text: "Neoharriotta"-Arten erreichen Körperlängen von 73 bis 130 cm. Sie sind einheitlich grau, hell- oder dunkelbraun gefärbt oder graubraun marmoriert. Der Kopf ist im Allgemeinen dunkler als der Rumpf und die Schnauze und die paarigen Flossen sind an der Unterseite heller. Der Körper ist langgestreckt, verjüngt zum Schwanz hin immer mehr und der Schwanz läuft in einem dünnen, fadenförmigen Filament aus. Der Kopf ist relativ groß, die Schnauze ist sehr lang und endet in einer kleinen Spitze. Die Augen sind relativ groß und oval. Die Nasenöffnungen sind länger als breit und das Maul ist relativ klein. Die Zahnplatten sind dick, stark mineralisiert und mit transvers stehenden Graten versehen. Die Seitenlinienorgane auf den Körperseiten verlaufen gerade, nicht wellenförmig. Auf dem Kopf können sie nah zusammen verlaufen oder weit auseinander stehen. Die Brustflossen sind kurz und breit, die Bauchflossen sind breit und abgerundet. Die erste Rückenflosse hat eine kurze Basis. Vor ihr liegt ein gesägter Stachel, der etwas höher oder genau so hoch ist wie die erste Rückenflosse. Er ist meist gerade, kann aber auch leicht gebogen sein. Die zweite Rückenflosse ist lang und ihr oberer Rand ist konvex. Ihr vorderer Abschnitt kann eben so hoch sein wie die erste Rückenflosse. Eine Afterflosse ist vorhanden und vom ventralen Schwanzflossensaum durch eine Einkerbung getrennt. Der Schwanz der Fische besteht aus einer oberen und einer unteren Schwanzflosse und einem langen, fadenförmigen Filament am Ende. Die untere Schwanzflosse ist für gewöhnlich höher als die obere.


title: Neoharriotta

text: "Neoharriotta"-Arten sind ovipar. Da sie in größeren Tiefen leben ist über ihr Verhalten und ihre Lebensweise kaum etwas bekannt.


title: Neoharriotta

text: Zu "Neoharriotta" gehören drei Arten:


title: Siegfried Bauer (Bildhauer)

text: Siegfried Bauer (geboren am 1. Februar 1880 in Mährisch-Budwitz; gestorben 1942 im Ghetto Izbica) war ein österreichischer Bildhauer und Geigenbauer.


title: Siegfried Bauer (Bildhauer)

text: Bauer wurde in Mähren geboren und absolvierte eine vierjährige Schulung zum keramischen Facharbeiter in Znaim. Er studierte zwischen 1902 und 1909 an der Wiener Akademie der bildenden Künste bei Carl Kundmann. Er wurde nach dem Studium 1919 Mitglied des Künstlerhauses und beschickte regelmäßig dessen Ausstellungen sowie Ausstellungen des Österreichischen Künstlerbundes und der Kunstgemeinschaft. Bauer wurde 1938 aus rassistischen Gründen seiner Rechte beraubt und wurde am 9. April 1942 von Wien in das Ghetto Izbica deportiert, wo er starb.


title: Johann Karl Droste zu Senden

text: Johann Karl Droste zu Senden "(Taufname: Johann Karl Goswin Adolf)" (* 13. Dezember 1692; † 4. September 1761 in Münster) war Domherr in Münster und königlicher Regierungspräsident.


title: Johann Karl Droste zu Senden

text: Johann Karl Droste zu Senden wuchs als Sohn des Jobst Adolf Droste zu Senden und seiner Gemahlin Dorothea Elisabeth von Nagel zu Vornholz (1654–1705) zusammen mit seinen Geschwistern Mauritz Dietrich (Domherr in Münster), Joahann Ferdinand (Erbherr), Levin Christoph (Domherr in Hildesheim), Anna Katharina (Kanonisse in Asbeck), Petronella und Isabella (Dechantin in Nottuln) in der uralten westfälischen Adelsfamilie Droste zu Senden auf.


title: Johann Karl Droste zu Senden

text: Nach dem Besuch des Gymnasiums in Münster studierte er in den Jahren 1711 bis 1717 in Rom. Am 16. Mai 1709 erhielt er eine Dompräbende in Speyer, auf die er bereits zwei Jahre später zugunsten seines Bruders Levin Christoph verzichtete. Johann Karl wurde zum Priester geweiht.


title: Johann Karl Droste zu Senden

text: Am 5. Juli 1713 erhielt er durch päpstlichen Fürsprache eine Präbende in Münster. Er wurde Finanzverwalter an der Universität Orléans. Die Aufschwörung zur Ritterschaft des Herzogtums Jülich fand am 18. November 1725 statt. Johann Karl war im Besitz der Archidiakonate Auf dem Drein und Warendorf. Er war Propst von St. Martini in Münster, Domscholaster sowie Domsenior. In seinem Testament vom 15. Juni 1752 hatte Johann Karl seinen Vater als Universalerben eingesetzt. Im Jahre seines Todes verzichtete er zugunsten seines Neffen Clemens August auf seine Präbende.


title: Johann Karl Droste zu Senden

text: Johann Karl Droste zu Senden wurde im Dom zu Münster begraben.


title: Monika Jakobs

text: Monika Jakobs (* 1959 in Trier) ist eine deutsche römisch-katholische Religionspädagogin.


title: Monika Jakobs

text: Jakobs studierte katholische Theologie, Germanistik, Politikwissenschaft und Soziologie in Saarbrücken und Cardiff. Sie absolvierte die Ausbildung als Gymnasiallehrerin und war an verschiedenen Schultypen und in der Erwachsenenbildung tätig. Nach der Promotion 1993 war sie von 1993 bis 1999 Dozentin für Theologie und Religionspädagogik an der Universität Koblenz-Landau. Seit 1999 lehrt sie als Professorin für Religionspädagogik und Katechetik an der Theologischen Fakultät der Universität Luzern und ist Leiterin des dortigen Religionspädagogischen Instituts RPI (ehemals KIL). Sie hatte Lehraufträge an den Universitäten Frankfurt am Main, Münster, Würzburg und Kassel. 2007/2008 lehrte sie als Gastprofessorin an der Theologischen Hochschule Chur. 2008 war sie Gastprofessorin an der Universität Wien. Von 2003 bis 2005 und von 2009 bis 2013 war sie Dekanin der Theologischen Fakultät der Universität Luzern.


title: Alice Hoschedé

text: Alice Hoschedé (geboren am 19. Februar 1844 als "Angélique Émilie Alice Raingo" in Paris; gestorben am 19. Mai 1911 in Giverny) war die Lebenspartnerin und ab 1892 als "Alice Monet" die zweite Ehefrau des französischen Malers Claude Monet.


title: Alice Hoschedé

text: Die Eltern von Alice Raingo waren der aus Belgien stammende Denis Lucien Alphonse Raingo und seine französische Ehefrau Jeanne Coralie, geborene Boulade. Alice Raingo kam 1844 als zweites von neun Geschwistern in Paris zur Welt. Der Vater hatte mit Immobiliengeschäften ein Vermögen erwirtschaftet. Ab 1864 bewohnte die Familie den Landsitz Schloss Rottembourg in Montgeron.


title: Alice Hoschedé

text: Am 16. April 1861 heiratete Alice Raingo im Alter von 17 Jahren den Tuchgroßhändler Ernest Hoschedé. Aus dieser Ehe gingen sechs Kinder hervor: Marthe (geb. 1864), Blanche (geb. 1865), Suzanne (geb. 1868), Jacques (geb. 1869), Germaine (geb. 1873) und Jean-Pierre (geb. 1877). Alice Hoschedé erbte nach dem Tod ihrer Eltern als ältestes der lebenden Kinder das Schloss Rottembourg, das sie mit ihrer Familie weiterhin als Landsitz nutzte. Alice und Ernest Hoschedé waren beide an Kunst interessiert und bauten eine umfassende Kunstsammlung auf, insbesondere mit Werken zeitgenössischer Maler. Verschiedene Künstler besuchten die Hoschedés in Schloss Rottembourg und schufen dort beispielsweise Familienporträts. Um 1872–1878 entstand das "Porträt de Madame Alice Hoschedé" (Museum of Fine Arts, Houston) von Émile Auguste Carolus-Duran. Seine Frau Pauline Carolus-Duran fertigte 1875 ebenfalls ein Porträt von Alice Hoschedé (Privatsammlung) an. Der Maler Édouard Manet schuf in Montgeron Bildnisse von Ernest Hoschedé und den Kindern Marthe und Jacques.


title: Alice Hoschedé

text: 1876 kam der Maler Claude Monet zu Besuch nach Montgeron und blieb – mit Unterbrechungen – von Juli bis Dezember des Jahres. Er hatte den Auftrag erhalten, Wandbilder für den Salon von Schloss Rottembourg zu malen, darunter das bekannte Gemälde "Truthähne" ("Les dindons", Musée d’Orsay, Paris). Darüber hinaus entstanden einige Gemälde mit Ansichten des Gartens. Es ist unklar, ob sich Alice Hoschedé und Monet bereits vorher kannten. Verschiedene Autoren nahmen an, dass beide bereits seit 1875 eine Liebesbeziehung unterhielten, obwohl hierfür keine Beweise vorliegen. Auch gibt es keinen Beleg für eine Liebesbeziehung zwischen Alice Hoschedé und Monet während seines Aufenthaltes in Montgeron 1876.


title: Alice Hoschedé

text: Nachdem das Unternehmen von Ernest Hoschedé in eine wirtschaftliche Schieflage geraten war, konnte er im Herbst 1877 seinen Zahlungsverpflichtungen nicht mehr nachkommen. In der Folge flüchtete er vor seinen Gläubigern nach Belgien. Alice Hoschedé verließ ebenfalls Schloss Rottembourg und fand zunächst bei ihrer Schwester in Biarritz Zuflucht. Auf dem Weg dorthin wurde ihr jüngstes Kind Jean-Pierre geboren. Als leiblicher Vater des Jungen wird gelegentlich Claude Monet vermutet, wofür es jedoch keinen nachweislichen Anhaltspunkt gibt. An Vermögen verfügte Alice nur noch über ihren Schmuck, Schloss Rottembourg wurde 1878 verkauft und später von der Familie Raingo zurück erworben. Die Kunstsammlung Hoschedé wurde 1878 zu teils sehr niedrigen Preisen versteigert.


title: Alice Hoschedé

text: Im Sommer 1878 zogen Alice und Ernest Hoschedé mit ihren sechs Kindern zur Familie Monet nach Vétheuil. Claude Monet lebte dort mit seiner Frau Camille und den Söhnen Jean und Michel in einem von Geldsorgen geplagten Haushalt. Camille hatte sich noch nicht von der Geburt des im März 1878 geborenen Michel erholt, zudem wurde bei ihr eine Krebserkrankung diagnostiziert. Alice Hoschedé kümmerte sich nun um die acht Kinder im Haus und übernahm die Pflege von Camille Monet, die 1879 im Alter von 32 Jahren starb.


title: Alice Hoschedé

text: 1881 schuf Claude Monet das Porträt "Alice Hoschedé im Garten" (Privatsammlung). Während er von seiner ersten Frau zahlreiche Bildnisse gemalt hatte, blieb dieses Gemälde eines der wenigen Werke, in denen er seine spätere Frau Alice porträtierte. Ernest Hoschedé pendelte zwischen Vetheuil und Paris, wo er für die Zeitung "Le Voltaire" arbeitete. Zwischen ihm und Monet kam es zunehmend zu Konflikten, die sich um finanzielle Angelegenheiten, aber nicht zuletzt auch um ihre Beziehungen zu Alice Hoschedé drehten. Ernest Hoschedé kam zwar noch gelegentlich zu Besuch, meist jedoch wenn Claude Monet nicht im Haus war. Ende 1881 zog Claude Monet mit Alice Hoschedé und den acht Kindern in ein gemeinsames Haus nach Poissy. Spätestens seit dieser Zeit lebte Alice Hoschedé dauerhaft getrennt von ihrem Mann, blieb aber mit ihm verheiratet. Für das Fortbestehen der Ehe können ihr katholischer Glauben, aber auch Unterhaltszahlungen ihres Mannes ausschlaggebend gewesen sein. 1883 zogen Monet und Hoschedé schließlich nach Giverny in das heute als Museum geöffnete Haus Monets. Die „wilde Ehe“ von Alice Hoschedé mit Claude Monet galt gesellschaftlich als wenig akzeptiert. Beide heirateten erst am 16. Juli 1892, nachdem im Jahr zuvor Ernest Hoschedé gestorben war. Ihre Tochter Blanche Hochedé heiratete 1897 Monets Sohn Jean.


title: Alice Hoschedé

text: Die Autorin Claire Joyes beschrieb den Alltag der inzwischen in gut situierten Verhältnissen lebenden Alice Monet wie folgt: „Alice regiert im Haus, das heißt, sie erträgt die Launen Monets, zieht acht Kinder groß, von denen keines eine besondere Begabung aufweist, organisiert und überwacht die Arbeit der Hausangestellten, empfängt viele Verwandte aus ihrer Familie und viele Freunde sowie die Händler Monets, versteht es als Frau von Welt immer die richtigen Worte zu finden, weiß, welches Essen sie für welchen Gast auftragen läßt, wann sie beeindrucken soll und wann sie sich lieber zurückzuhalten hat ...“. Zu den Gästen in Giverny gehörte beispielsweise der amerikanische Maler John Singer Sargent, der 1885 Claude Monet an der Staffelei im Freien zusammen mit Alice Hoschedé im Gemälde "Claude Monet Painting by the Edge of the Wood" porträtierte. Unterbrochen wurde der Alltag in Giverny durch gelegentliche Reisen, beispielsweise 1908 nach Venedig. Alice Hoschedé starb 1911 an Leukämie, nachdem sie mehr als 30 Jahre an der Seite von Claude Monet gelebt hatte. Sie ist auf dem Friedhof von Giverny in der gemeinsamen Grabstätte der Familien Monet-Hoschedé an der Seite ihrer beiden Ehemänner bestattet.


Die Liste der Monuments historiques in Lizines führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Lizines auf.


title: Liste der Monuments historiques in Lizines

text: Zum Verständnis siehe: Kirchenausstattung


title: Erika-Kammratte

text: Die Erika-Kammratte ("Ctenomys erikacuellarae") ist eine Art der Kammratten. Die 2014 wissenschaftlich erstbeschriebene Art lebt an den Andenhängen der bolivianischen Departments Santa Cruz und Chuquisaca.


title: Erika-Kammratte

text: Die Erika-Kammratte erreicht eine Gesamtlänge von 18,4 bis 33,1 Zentimetern und eine Schwanzlänge von durchschnittlich 2,5 bis 9,6 Zentimetern. Die durchschnittliche Ohrlänge beträgt 5 bis 10 Millimeter und die durchschnittliche Hinterfußlänge 28 bis 44 Millimeter. Es handelt sich damit um eine mittelgroße bis große Art der Gattung. Das Rückenfell ist dicht, dünnhaarig und weich. Es ist ockerfarben-orange bis sanddorn- oder mittelbraun gefärbt. Die Oberseite des Kopfes und der Schnauze sind schwarzbraun und vom Kopf bis auf den Rumpf zieht sich ein rotbrauner Streifen. Die Bauchseite ist graubraun bis sandfarben mit weißen oder hellbraunen Flecken im Bereich der Achseln und Lendengegend. Im vorderen Bereich zieht ein Kragen aus helleren Haaren von den Ohren zur Kehle.


title: Erika-Kammratte

text: Der Schädel hat eine Länge von 32,9 bis 53,5 Millimetern und eine Breite im Bereich der Jochbögen von 21,7 bis 35,2 Millimetern. Er ist kräftig ausgebildet, die Jochbögen sind breit angelegt und die Paukenblasen sind abgeflacht. Die Nasenbeine sind kurz und im vorderen Bereich am breitesten. Der Unterkiefer ist kräftig mit einem sichelförmigen Processus coronoideus mandibulae. Die oberen Schneidezähne sind groß, opisthodont und mit einem orangefarbenen Zahnschmelz überzogen.


title: Erika-Kammratte

text: Der Karyotyp besteht aus einem Chromosomensatz von 2n=24 Chromosomen (FN=40).


title: Erika-Kammratte

text: Die Erika-Kammratte lebt im südlich-zentralen Bolivien an den Andenhängen der bolivianischen Departments Santa Cruz und Chuquisaca in Höhen von 800 bis 1800 Metern.


title: Erika-Kammratte

text: Die Lebensräume der Erika-Kammratte sind geprägt von der Vegetation und dem Kalkstein an den Berghängen der Trockentäler der Anden. Wie alle anderen Kammratten lebt sie am Boden und im Boden grabend. Über ihre Lebensweise liegen darüber hinaus keine Informationen vor.


title: Erika-Kammratte

text: Die Erika-Kammratte wird als eigenständige Art innerhalb der Gattung der Kammratten ("Ctenomys") eingeordnet, die aus etwa 70 Arten besteht. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung der Art stammt von Scott Lyell Gardner, Jorge Salazar-Bravo und Joseph A. Cook aus dem Jahr 2014, die sie anhand von Individuen vom Cerro Itahuaticua beschrieben. Sie beschrieben die Art auf der Basis von molekularbiologischen und anatomischen Merkmalen und grenzten sie von den ebenfalls in der gleichen Publikation beschriebenen und ebenfalls in Bolivien vorkommenden Anderson-Kammratte ("Ctenomys andersoni") und Yates-Kammratte ("Ctenomys yatesi") ab, die gemeinsam ein Taxon innerhalb der Kammratten bilden. Benannt wurde die Art nach der Biologin und Naturschützerin Erika Cuéllar, die sich für den Schutz der Flora und Fauna des Gran Chaco einsetzt und die auch Teil der Expeditionen war, in denen die ersten Exemplare dieser Art gesammelt wurden. Ursprünglich wurde sie von Cook und Enrique P. Lessa als "Ctenomys" "monte" bezeichnet.


title: Erika-Kammratte

text: Innerhalb der Art werden neben der Nominatform keine weiteren Unterarten unterschieden.


title: Erika-Kammratte

text: Die Erika-Kammratte wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) bislang (Stand Januar 2019) nicht gelistet.


title: Hans Christian Schmidbaur

text: Hans Christian Schmidbaur (* 21. Oktober 1964 in Marburg) ist ein deutscher römisch-katholischer Theologe.


title: Hans Christian Schmidbaur

text: Nach dem Bakkalaureat in Philosophie (München 1986) und dem Theologiestudium in München und Würzburg wurde er 1993 zum Priester geweiht. Nach der Promotion 1992 in dogmatischer Theologie an der Universität München und der Habilitation 2002 in dogmatischer Theologie an derselben Universität lehrte er als Professor für Dogmatik an der Theologischen Fakultät der Ludwig-Maximilians-Universität München (2002–2004). Seit 2004 lehrt er als Professor für Dogmatik an der Facoltà di Teologia di Lugano.


title: Ernest Hoschedé

text: Louis Ernest Jean Hoschedé (geboren am 18. Dezember 1837 in Paris; gestorben am 18. März 1891 ebenda) war ein französischer Stoffgroßhändler, Kunstsammler und Kunstkritiker. Er gehörte zu den ersten Sammlern der Werke der Impressionisten.


title: Ernest Hoschedé

text: Ernest Hoschedé kam 1837 als einziger Sohn von Casimir Joseph Édouard Hoschedé und seiner Frau Eugénie Honorine, geborene Saintonge, in Paris zur Welt. Der Vater hatte sich vom einfachen Angestellten bis zum Teilhaber des angesehenen Textilhandelsunternehmens "Cheuvreux-Aubertot" hochgearbeitet und besaß danach eine eigene Tuchhandlung in der Rue du Sentier. Die Familie verfügte entsprechend über ein beträchtliches Vermögen.


title: Ernest Hoschedé

text: Am 16. April 1861 heiratete Ernest Hoschedé die ebenfalls aus wohlhabenden Haus stammende Alice Raingo. Von seinem Vater erhielt Ernest Hoschedé zur Hochzeit die enorme Summe von 400.000 Franc, um damit ein eigenes Unternehmen zu gründen. Vom Vater der Ehefrau kamen weitere 100.000 Franc als Mitgift hinzu. Ernest Hoschedé entwickelte jedoch keinen besonderen unternehmerischen Ehrgeiz, kümmerte sich stattdessen mehr um seine privaten Interessen und führte ein luxuriöses Leben. Mit seiner Frau bewohnte er eine Stadtwohnung am Pariser Boulevard Haussmann Nr. 56 und nutzte zudem den Landsitz der Schwiegereltern Schloss Rottembourg in Montgeron. Aus der Ehe mit Alice Hoschedé stammen insgesamt sechs Kinder: Marthe (geboren 1864), Blanche (geb. 1865), Suzanne (geb. 1868), Jacques (geb. 1869), Germaine (geb. 1873) und Jean-Pierre (geb. 1877). Nach dem Tod ihres Vaters 1870 erbte Alice Hoschedé Schloss Rottembourg.


title: Ernest Hoschedé

text: Ernest und Alice Hoschedé waren beide an Kunst interessiert und kannten mehrere zeitgenössische Maler persönlich. In der Radierung "Ernest Hoschedé" porträtierte Felix Bracquemond seinen Freund 1870 und fertigte im Folgejahr eine weitere Radierung an, in der er Hoschedé als Mitglied der Garde nationale (Bibliothèque nationale de France) zeigt. Zudem schuf Marcellin Desboutin 1875 eine Radierung von Ernest Hoschedé. Weiterhin malte Paul Baudry 1876 ein Ölporträt von Hoschedé (Privatsammlung) und im selben Jahr entstand von Édouard Manet das Doppelbildnis von Ernest Hoschedé und seiner Tochter Marthe im Garten von Schloss Rottembourg (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires). Manet schuf zudem ein Bildnis des Sohnes Jacques, Émile Auguste Carolus-Duran porträtierte Alice Hoschedé (Museum of Fine Arts, Houston) und Tochter Marthe (Privatsammlung).


title: Ernest Hoschedé

text: Bedeutung erlangte Hoschedé vor allem als Kunstsammler, obschon der genaue Umfang seiner Sammlung nicht dokumentiert ist. Eingang in die Kunstgeschichte fanden vor allem die verschiedenen Versteigerungen seiner Sammlung. Zu Hoschedés frühesten Kunstankäufen gehörte der Erwerb eines Gemäldes von Eugène Boudin, das er 1870 zum Salon de Paris auslieh. 1873 kaufte er von Jean-Baptiste Camille Corot das Gemälde "Tanz der Nymphen". Darüber hinaus erwarb er ab 1873 bei dem Kunsthändler Paul Durand-Ruel Gemälde der später als Impressionisten bezeichneten Maler. Aus nicht geklärten Gründen ließ er diese und andere Werke bereits am 13. Januar 1874 wieder versteigern. So kamen neben Werken von etablierten Künstlern wie Narcisso Virgilio Díaz de la Peña, Jean-Baptiste Camille Corot, Antoine Vollon, Georges Michel und Charles Jacques auch Arbeiten jüngerer Künstler wie Eugène Boudin, Stanislas Lépine, Anton Mauve und Ludovic Piette zur Auktion. Die Besonderheit bestand jedoch in einer Gruppe von Gemälden von Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro und Alfred Sisley. Werke dieser Künstler waren öffentlich kaum zu sehen und wurden nun zusammen mit etablierten Künstlern gezeigt – somit als gleichrangige Kunst deklariert. Dies ist umso erstaunlicher, da diese Künstler 1874 von der Jury des Salon de Paris abgelehnt wurden und noch im selben Jahr an der ersten Gruppenausstellung der Impressionisten teilnahmen und diese teilweise mitorganisierten. Das Spitzenlos der Auktion Hoschedé war Degas’ Gemälde "Fehlstart" (Yale University Art Gallery, New Haven), das für 1.1000 Franc an der Sammler Henri Rouart ging. Zu den anderen Werken gehörte beispielsweise Monets "Das blaue Haus in Zaandam" (Privatsammlung). Insgesamt brachte die Versteigerung 35.000 Franc ein. Die Summe war etwas weniger, als Hoschedé für diese Werke bei Durand-Ruel gezahlt hatte. Der Kunstkritiker Théodore Duret sah diese Verkäufe als wichtigen Schritt für die Künstler auf dem Kunstmarkt. Solch ein Markttest kann auch die Absicht von Hoschedé gewesen sein, möglicherweise befand er sich jedoch auch in finanziellen Schwierigkeiten.


title: Ernest Hoschedé

text: Nachdem sein Vater am 29. Mai 1874 verstarb, verfügte Ernest Hoschedé über zusätzliche finanzielle Mittel. Kurz darauf, nach Ende der ersten Gruppenausstellung der Impressionisten 1874, folgte für 800 Franc der Ankauf von Monets Gemälde "Impression, Sonnenaufgang", von dem sich der Name der neuen Stilrichtung ableitet. Bereits im Folgejahr ließ Hoschedé erneut einen Teil seiner Sammlung versteigern. Diesmal verkaufte er 16 Werke von Corot, elf Gemälde von Gustave Courbet, dazu Arbeiten von Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Stanislas Lépine und von Alfred Stevens das Gemälde "Das Bad" (Musée d’Orsay, Paris). Der Verkaufserlös von 200.000 Franc brachte zunächst die nötige Liquidität, um den aufwendigen Lebensstil der Hoschedés aufrechtzuerhalten.


title: Ernest Hoschedé

text: 1876 markiert einen Höhepunkt in den Beziehungen der Hoschedés zu ihren Künstlerfreunden. Im Salon de Paris wurde Baudrys "Porträt Ernest Hoschedé" gezeigt, im Sommer besuchten Carolus-Duran und Manet Schloss Rottembourg und schufen dort verschiedene Porträts. Danach kam Claude Monet als Gast und blieb – mit Unterbrechungen – von Juli bis Dezember des Jahres. Hoschedé hatte sich mit Monet angefreundet und ihn seit 1875 finanziell unterstützt. Auf Schloss Rottembourg sollte Monet vier Wandgemälde für den Salon malen. Hierzu gehören die Bilder "Teich in Montgeron" und "Gartenecke in Montgeron" (beide Eremitage, Sankt Petersburg), "Truthähne" (Musée d’Orsay, Paris) und "Die Jagd" (Privatsammlung). Zudem schuf er einige Ansichten des Gartens, die ebenfalls von Hoschedé angekauft wurden. Verschiedene Autoren haben angenommen, Monet hätte während des Aufenthaltes in Montgeron oder schon im Jahr zuvor eine Liebesbeziehung zu Alice Hoschedé begonnen, obwohl es hierfür keine Belege gibt.


title: Ernest Hoschedé

text: Im Januar 1877 kaufte Hoschedé weitere 27 Gemälde bei Durand-Ruel, darunter Arbeiten von Monet, Manet, Sisley, Pissarro und Berthe Morisot. Die Rechnung hierfür blieb er dem Galeristen jedoch schuldig. Im Frühjahr präsentiere er sich weiterhin als Kunstliebhaber und lieh zum Salon de Paris das Porträt seiner Tochter Blanche von Paul Baudry aus. Weiterhin stellte er unter den Initialen "M. H." mehrere Kunstwerke zur dritten Gruppenausstellung der Impressionisten zur Verfügung. Im Sommer geriet er immer mehr in finanzielle Schwierigkeiten und per 24. August 1877 wurde seine Zahlungsunfähigkeit festgestellt. Bei etwa 150 Gläubigern waren Schulden von rund 2.000.000 Franc aufgelaufen. Diese ergaben sich nur zum Teil aus seinen Kunstankäufen, große Teile beruhten auf unternehmerische Fehlentscheidungen und den insgesamt verschwenderischen Lebensstil der Hoschedés. Er flüchtete vor seinen Gläubiger zunächst nach Belgien, seine Frau reiste mit den Kindern – das sechste kam während der Reise zur Welt – zu ihrer Schwester nach Biarritz. Die Möbel und der sonstige Hausrat der Wohnungen in Paris und Montgeron wurden versteigert und auch Schloss Rottembourg aus dem Besitz von Alice Hoschedé musste verkauft werden, um die Schulden zu tilgen.


title: Ernest Hoschedé

text: Am 6. Juni 1878 wurde im Auktionshaus Hôtel Drouot die Kunstsammlung Hoschedé versteigert. Mehr als 100 Lose kamen zum Aufruf, darunter auch Monets "Impression, Sonnenaufgang", das für nur 210 Franc an den Sammler Georges de Bellio ging. Die Preise waren insgesamt sehr niedrig, was nicht nur die Gläubiger und die Hoschedés interessierte, sondern vor allem für die Künstler und insgesamt für den Kunstmarkt von Bedeutung war. Zu den bekannten Werken der Versteigerung gehörten beispielsweise die Gemälde "Die Themse bei Westminster" (National Gallery, London) und "Camille im japanischen Kostüm" (Museum of Fine Arts, Boston) von Monet, "Die Straßensängerin" (Museum of Fine Arts, Boston) und "Frau mit Papagei" (Metropolitan Museum of Art, New York City) von Édouard Manet, "Frau mit Katze" (National Gallery of Art, Washington, D.C.) von Pierre-Auguste Renoir und "Boot während der Flut bei Port-Marly" (Musée d’Orsay, Paris) von Alfred Sisley. Insgesamt brachte die Auktion 70.000 Franc, wobei nur 7.500 Franc auf Werke der Impressionisten fiel.


title: Ernest Hoschedé

text: Im Sommer 1878 zogen Ernest Hoschedé mit seiner Frau und den sechs Kindern zur Familie Monet nach Vetheuil. Monet lebte dort mit seiner Frau Camille und den zwei Söhnen in einfachen Verhältnissen, die jetzt insgesamt zwölf Personen fortan in einer sehr beengten Wohnsituation. Finanzielle Unterstützung erhielten die Hoschedés zunächst von der Mutter von Ernst Hoschedé. Er begann inzwischen in Paris als Journalist und Kunstkritiker zu arbeiten und schrieb für Zeitungen wie "Le Voltaire", später auch für andere Blätter. Während sich Ernest Hoschedé häufig in Paris aufhielt, pflegte seine Frau Alice die kranke Camille Monet, die 1879 im Alter von 32 Jahren starb. Fortan kümmerte sich Alice neben ihren sechs Kindern auch um die beiden Söhne der Monets. Nach dem Tod von Hoschedés Mutter 1880 kam es zwischen Ernest und Alice Hoschedé immer häufiger zu Konflikten, die sich um seine häufige Abwesenheit, fehlende finanzielle Unterstützung und zunehmend auch um das Verhältnis von Alice Hoschedé zu Claude Monet drehten. Auch zwischen Ernest Hoschedé und Monet kam es zum Streit. Ende 1881 zogen Claude Monet, Alice Hoschedé und die insgesamt acht Kinder nach Poissy um. Spätestens seit dieser Zeit lebten Ernest und Alice Hoschedé getrennt. Er besuchte zwar gelegentlich seine Familie, meist wenn Claude Monet nicht im Haus war. 1883 zogen Alice Hoschedé und Claude Monet mit den Kindern schließlich nach Giverny. Das Zusammenleben der beiden galt als wenige geachtete "wilde Ehe". Ernest Hoschedé lebte die Folgejahre in Paris ein Leben in bescheidenen Verhältnissen, besuchte Treffpunkte der Künstler wie das Café Riche, baute jedoch keine Kunstsammlung mehr auf. Während seiner letzten Lebensmonate wurde er von dem Arzt Paul Gachet betreut. Er starb 1891 in Paris. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof von Giverny in der gemeinsamen Begräbnisstätte der Familien Monet-Hoschedé. Seine Frau Alice, die bis zu seinem Tod mit ihm verheiratet geblieben war, ehelichte 1892 Claude Monet. Seine Tochter Blanche heiratete 1897 Monets Sohn Jean.


title: Josef Bernhard Pelzel

text: Joseph Bernhard Pelzel (* 19. August 1745 in Reichenau an der Knieschna, Königgrätzer Kreis, Böhmen; † 23. November 1804 in Wien) war ein österreichischer Schriftsteller und Beamter.


title: Josef Bernhard Pelzel

text: Pelzels Familie war tschechischer Abstammung; noch sein Großvater schrieb sich "Kožišek" (zu deutsch etwa "Ziegenfellchen", "Pelzlein"), woraus in der Verdeutschung "Pelzel" entstand. Er war ein Bruder des Historikers Franz Martin Pelzel.


title: Josef Bernhard Pelzel

text: Joseph Bernhard war zunächst Sekretär bei dem Grafen Cobenzl, wurde dann kaiserlicher Beamter bei der k. k. Bancogefälls-Administration, zuletzt Expeditor beim Zollamt in Wien.


title: Josef Bernhard Pelzel

text: Er schrieb Theaterstücke, mitunter ohne Angabe seines Namens.


Die Liste der Monuments historiques in Lizy-sur-Ourcq führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Lizy-sur-Ourcq auf.


title: Liste der Monuments historiques in Lizy-sur-Ourcq

text: Zum Verständnis siehe: Kirchenausstattung


title: Monarchs

text: Monarchs bezeichnet:


title: Monarchs

text: Siehe auch:


Die Liste der Monuments historiques in Longueville (Seine-et-Marne) führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Longueville auf.


title: Giorgio Paximadi

text: Giorgio Paximadi (* 1962) ist ein italienischer römisch-katholischer Theologe. Er lehrt als ordentlicher Professor für Exegese des Alten Testaments an der Facoltà di Teologia di Lugano.


title: Giorgio Paximadi

text: Er studierte klassische Literatur an der Università Cattolica del Sacro Cuore mit einer Studienabschlussarbeit über Allgemeine Linguistik, die auf klassische Sprachen angewendet wurde. 1991 erhielt er ein Lizenziat "Il Salmo 68 (69) nell'esegesi di Eusebio di Cesarea e di Sant'Agostino. Saggio di analisi comparata" in Theologie an der Universität Fribourg bei Dominique Barthélemy. Er schrieb sich am Pontificio Istituto Biblico ein, wo er ein Lizenziat in der Heiligen Schrift bei Luis Alonso Schökel und das Doktorat in Biblischen Wissenschaften mit einer Doktorarbeit mit dem Titel "Ed io dimorerò in mezzo a loro" bei Pietro Bovati erhielt.


title: Giorgio Paximadi

text: Paximadi hat die Paulusbriefe an Titus, an die Galater und an die Philipper ins Italienische übertragen und kommentiert.


Die Liste der Monuments historiques in Louan-Villegruis-Fontaine führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Louan-Villegruis-Fontaine auf.


title: Liste der Monuments historiques in Louan-Villegruis-Fontaine


title: LVD 801–803

text: Die Dieseltriebwagen LVD 801–803 wurden von der Waggonfabrik Gebrüder Credé (801, 802) und Vairogs (803) gebaut und an die Latvijas Valsts Dzelzsceļi (LVD) in Lettland ausgeliefert. Die Fahrzeuge besaßen bei Auslieferung 1939 russische Breitspur und wurden möglicherweise alle 1941 auf Normalspur umgebaut. 1944 kam der "802" nach Deutschland, war hier bei verschiedenen Privatbahngesellschaften im Einsatz und befand sich 2019 als TAG 27 bei der Tegernsee-Bahn Betriebsgesellschaft.


title: LVD 801–803

text: Die Eisenbahnen Lettlands beschafften in den 1930er Jahren drei zweiachsige Triebwagen für den Betrieb auf ihren Nebenbahnen in russischer Breitspur. Dabei wurden 1938 von der Waggonfabrik Gebrüder Credé zwei Fahrzeuge gebaut, ein drittes von Vairogs folgte mit annähernd gleichen Abmessungen.


title: LVD 801–803

text: Diese drei Fahrzeuge waren nur wenige Monate im Einsatz und mussten nach Kriegsausbruch abgestellt werden.


title: LVD 801–803

text: Lettland wurde mit der Annexion der baltischen Staaten am 7. Juni 1940 durch die Rote Armee besetzt, die Zwangseingliederung in die Sowjetunion erfolgte am 5. August 1940. Nach dem 1941 erfolgten Einmarsch der Wehrmacht wurde der Triebwagen "802" auf Normalspur umgebaut und zunächst auf der umgespurten Eisenbahnstrecke Daugavpils – Indra (Bezirk Krāslava) eingesetzt.


title: LVD 801–803

text: Der "802" wurde 1944 beschädigt nach Westen abgefahren und durch die Vermittlung der Deutsche Reichsbahn 1944 an die Regentalbahn verkauft. Das ursprüngliche Betriebsbuch des Triebwagens ging infolge der Kriegsereignisse verloren, wodurch dieser Zeitraum lückenhaft ist.


title: LVD 801–803

text: Für 18.000 RM gelangte der Triebwagen in den Bestand der Regentalbahn.


title: LVD 801–803

text: Die Spuren der beiden anderen Fahrzeuge verlieren sich in der späteren Sowjetunion.


title: LVD 801–803

text: Nachdem das Fahrzeug 1944 von der Regentalbahn AG (RAG) erworben wurde, kam es zur Waggonfabrik Gebrüder Credé in Kassel zur Aufarbeitung. Dort erhielt er die neue Fabriknummer "Credé 1944/2423" und wurde 1945 wieder dem Betriebsdienst übergeben.


title: LVD 801–803

text: Der Triebwagen war größer als der vorhandene zweiachsige VT 02. Dennoch deckte sich dessen Aufgabengebiet mit dem des nunmehr "VT 3" bezeichneten Fahrzeuges auf der Bahnstrecke Gotteszell–Blaibach wie auf der Bahnstrecke Deggendorf–Metten. Zu einem unbekannten Zeitpunkt wurde die Betriebsnummer in "VT 03" geändert. Mit der 1973 erfolgten Übernahme der AG Lokalbahn Lam–Kötzting durch die Regentalbahn war diese Betriebsnummer doppelt vorhanden. 1974 wurde der Wagen nach einem Achsbruch instand gesetzt. 1978 erhielt er im Rahmen einer Hauptuntersuchung einen neuen Motor und ein hydrodynamisches Getriebe sowie neue Stirnlampen mit getrennten Schlusslichtern. Spätestens seit diesem Zeitpunkt besaß er die neue Betriebsnummer "VT 13".


title: LVD 801–803

text: Der Triebwagen ging 1989 als "VT 13" an die "Regental-Bahnbetriebs-Gesellschaft" (RBG) über und war bis zur fälligen Hauptuntersuchung 1990 bei der Regentalbahn im Einsatz. Da am 23. September 1983 der letzte Reisezug auf der Strecke Deggendorf–Metten verkehrte und die Einstellung des regelmäßigen Personenverkehrs auf dem Abschnitt Viechtach–Gotteszell zum 30. April 1991 geplant war, war der Triebwagen überflüssig.


title: LVD 801–803

text: 1992 wurde der Triebwagen an die Dortmunder Eisenbahn GmbH verkauft, die ihn als "T1" bezeichnete und für die Bereisung ihres Schienennetzes im Ruhrgebiet verwendete. Dabei wurden die Inneneinrichtung des Fahrzeuges in Form eines Konferenzraumes umgestaltet und die Toilette ausgebaut.


title: LVD 801–803

text: Seit 2016 wird der Triebwagen von der "Tegernsee-Bahn Betriebsgesellschaft" unter der Betriebsnummer "TAG 27" geführt. Nach einer umfangreichen Renovierung hat er wieder eine weiß-blaue Lackierung und ist seit Februar 2018 wieder zugelassen. Der Führerstand mit den Bedienelementen hat sich im Vergleich zu Regentalbahnzeiten nur unwesentlich verändert. Für den Einsatz auf der Tegernsee-Bahn erhielt er eine Spurkranzschmierung und PZB 90.


title: LVD 801–803

text: Der Triebwagen hatte für die Reisenden ein Großraumabteil ohne Zwischenwände, das lediglich zu den Einstiegsräumen abgetrennt war. Die Stirnseite hatte eine dreigeteilte Fensterfront. Außer den Stirnlampen änderte sich im Laufe der Jahre nichts an dieser Anordnung. Die Dachform war flacher und windschnittiger als beim VT 02. Die beiden Triebwagen der Waggonfabrik Crede besaßen eine senkrechte Stirnpartie im Gegensatz zu dem bei der Waggonfabrik Riga gebauten "LVD 803", dessen Stirnpartie ab der Fensterunterkante leicht geneigt war. Außerdem waren die drei Stirnfenster etwas schmaler ausgefallen.


title: LVD 801–803

text: Ursprünglich soll der Triebwagen einen Motor mit einer Leistung von 180 PS besessen haben. Da die Unterlagen während des Zweiten Weltkrieges verloren gingen, sind Hersteller und Typ sowie weitere Details nicht bekannt. Nach dem Wiederaufbau 1945 war der Antrieb dieselmechanisch mit einem Mylius-Getriebe, ab 1978 dieselhydraulisch. 1968 erhielt er moderne Stirnlampen.


title: Flugabwehrkommando 2

text: Das Flugabwehrkommando 2 war eines der Flugabwehrkommandos des Heeres der Bundeswehr. Der Stabssitz war Ulm. Das Kommando war Teil der Korpstruppen des II. Korps.


title: Flugabwehrkommando 2

text: Das Flugabwehrkommando bündelte auf Ebene des Korps die Kräfte der Heeresflugabwehrtruppe. Hauptwaffensysteme des unterstellten Regiments waren um 1989 der Flugabwehrraketenpanzer Roland und die Fliegerfaust 1. Die nicht aktiven und erst im Verteidigungsfall mobil zu machenden unterstellten Flugabwehrbataillone verfügten dagegen um 1989 „nur“ über 40mm Flugabwehrkanonen L/70. Im Verteidigungsfall sollten neben wichtigen Einrichtungen der Korpsführung und der Korpstruppen, also beispielsweise Gefechtsstände, Flugplätze und Feuerstellungen der Korpsartillerie, Truppenteile im gesamten Gefechtsstreifen des Korps gegen feindliche Luftfahrzeuge geschützt werden. Daher sollte das Flugabwehrkommando nicht geschlossen eingesetzt werden, sondern konnte lageabhängig weiträumig disloziert und in ad-hoc zusammengestellten Flugabwehrkampfverbänden geführt werden.


title: Flugabwehrkommando 2

text: Daneben verfügten auch die Divisionstruppen jeder unterstellten Division in der Heeresstruktur IV über jeweils ein Flugabwehrregiment. Diese verfügten jedoch um 1989 neben der Fliegerfaust 1 „nur“ über Flugabwehrkanonenpanzer Gepard, dessen Reichweite und Kampfkraft hinter dem Flugabwehrraketenpanzer Roland zurückblieb.


title: Flugabwehrkommando 2

text: Insgesamt entsprach die Größe des Flugabwehrkommandos mit etwa 2200 Angehörigen in etwa 50 % der Stärke einer der Brigaden des Feldheeres.


title: Flugabwehrkommando 2

text: Um 1989 gliederte sich das Flugabwehrkommando grob in:Das Flugabwehrkommando 2 wurde 1972 zur Einnahme der Heeresstruktur IV in Ulm aufgestellt.


title: Flugabwehrkommando 2

text: Das Flugabwehrkommando 2 wurde nach Ende des Kalten Krieges 1993 etwa zeitgleich mit der Umgliederung des II. Korps zum II. Deutsch-Amerikanischen Korps außer Dienst gestellt.


title: Flugabwehrkommando 2

text: Das Flugabwehrkommando führte aufgrund seiner Ausplanung als Teil der unselbständigen Korpstruppen kein eigenes Verbandsabzeichen. Die Soldaten trugen daher das Verbandsabzeichen des übergeordneten Korps.


title: Flugabwehrkommando 2

text: Als „Abzeichen“ wurde daher unpräzise manchmal das interne Verbandsabzeichen des Stabes und der Stabsbatterie „pars pro toto“ für das gesamte Flugabwehrkommando genutzt. Es zeigte die Staufer Löwen wie im Wappen Baden-Württembergs und die bayerischen Rauten wie in der Flagge Bayerns als Hinweis auf den Stationierungsraum. Daneben zeigte es eine stilisierte Darstellung der elektronischen Aufklärungssysteme und Flugabwehrraketen der Truppe.


title: Léon Kann

text: Léon Kann (* 1859 in Dambach-la-Ville; † 1925) war ein französischer Bildhauer.


title: Léon Kann

text: Léon Kann studierte Bildhauerei bei Aimé Millet und Pierre Louis Rouillard. Sein Hauptaugenmerk lag auf Entwürfen kleinerer dekorativer Objekte, die er auf den Salons der Société des Artistes Français zeigte.


title: Léon Kann

text: Er war von 1896 bis etwa 1915 als Bildhauer aktiv. Von 1896 bis 1998 und erneut von 1900 bis 1908 formgestaltete Kann für die Porzellanmanufaktur Manufacture royale de porcelaine de Sèvres. Der dortige künstlerische Leiter Alexander Sandier folgte dem Zeitgeist des Jugendstils und ließ Kann mit Hector Guimard, Joseph Chéret und Henri Lassere mutige neue Formen, Glasuren und Dekore entwerfen.


Die Liste der Monuments historiques in Lumigny-Nesles-Ormeaux führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Lumigny-Nesles-Ormeaux auf.


title: Liste der Monuments historiques in Lumigny-Nesles-Ormeaux

text: Zum Verständnis siehe: Kirchenausstattung


title: Yorck A. Haase

text: Yorck Alexander Haase (* 20. Februar 1934 in Frankfurt am Main; † 31. Dezember 2018 in Darmstadt) war ein deutscher Bibliothekar.


title: Yorck A. Haase

text: Yorck Alexander Haase studierte an der Universität Wien Theaterwissenschaften, Geschichte und Kunstgeschichte und wurde dort 1960 mit einer Arbeit über den Theatermaler Joseph Platzer promoviert. Anschließend ließ er sich in Frankfurt am Main zum Bibliothekar ausbilden.


title: Yorck A. Haase

text: Nach einer Tätigkeit an der Herzog-August-Bibliothek in Wolfenbüttel übernahm er 1977 die Leitung der Hessischen Landes- und Hochschulbibliothek (LHB). Diese Position hatte er bis zu seiner Pensionierung 1999 inne. In seine Amtszeit fallen unter anderem die schrittweise Erweiterung der Bibliothek im Residenzschloss Darmstadt, die Einführung der Datenverarbeitung sowie die Vorbereitung der Integration der LHB in die Technische Universität Darmstadt.


title: Yorck A. Haase

text: Haase öffnete die Darmstädter Bibliothek mit zahlreichen Veranstaltungen und Ausstellungen zur Stadtgesellschaft. Er engagierte sich auch in seinem Fachverband. 1982 war er Gastgeber des 72. Deutschen Bibliothekartages. Durch den Auszug des Staatsarchives konnte sich die Bibliothek im Schloss erweitern. 1994 bis 1997 erfolgte eine grundlegende Renovierung der Lesesäle im Ostflügel des Schlosses.


title: Yorck A. Haase

text: Haase, ein Liebhaber des Theaters, der bereits in seiner Studienzeit kleinere Rollen an Wiener Theatern spielte, baute die wertvolle Theatersammlung der Universitätsbibliothek auf und betreute diese auch als Pensionär bis kurz vor seinem Tod. Haase war Motor der Darmstädter Theaterfreunde und über 30 Jahre deren Geschäftsführer bzw. zweiter Vorsitzender. Er ist Autor von zwei dutzend Beiträgen im Darmstädter Stadtlexikon, das inzwischen auch online verfügbar ist.


title: Yorck A. Haase

text: Haase war mit Vera Haase verheiratet. Aus der Ehe sind ein Sohn und eine Tochter hervorgegangen.


title: Zwischen den Flügen

text: Zwischen den Flügen ist eine vom ZDF produzierte Fernsehserie, die in den Jahren 1973 und 1974 im Vorabendprogramm (donnerstags, 18:25 Uhr) ausgestrahlt wurde. Es handelt sich um die erste Serie im deutschen Fernsehen, die Geschehnisse um einen Flughafen schildert.


title: Zwischen den Flügen

text: Die Serie, in der es keine durchgehenden Rollen, Schauspieler oder Handlungen gibt, schildert verschiedene Episoden, die sich zwischen Start und Landung an großen oder kleinen Flughäfen abspielen. Da wäre ein Reiseunternehmer, der besorgt ist um die Pünktlichkeit und Sicherheit seiner Planungen. Behinderte Kinder erregen bei einer Urlaubsreise das Missfallen der Mitreisenden. Die beiden Filmstars Tom und Iris möchten einen Zwischenstopp am Frankfurter Flughafen für ein kurzes ungestörtes Beisammensein nutzen, werden aber von neugierigen Paparazzi belagert. Um seine Geschäftspartner zu beeindrucken will ein Firmenbesitzer deren Transport im eigenen Flugzeug durchführen, riskiert dabei aber fast zu viel.


title: Zwischen den Flügen

text: Der Produktionsstab war für alle 13 Folgen der gleiche. Die Innenaufnahmen fanden im Studio Hamburg statt. Verantwortlicher ZDF-Redakteur war Hans Peter Renfranz. Kameramänner waren Willy Jamm, Ronald Schmidt und Wolfgang Greve, Tonverantwortliche Christian Dalchow und Reinhard Levin, die Musik komponierte Charly Niessen, der Schnitt erfolgte durch Gertrud Dreyer und Noemi Ivich und die Ausstattung durch Dieter Reinecke, die Kostüme schuf Brigitte Lange. Die Aufnahmeleitung hatte Siegfried Hofbauer, die Regieassistenz Heidi Ramlow und die Produktionsleitung Burkhard Mrosek. Es handelte sich um eine Eigenproduktion des ZDF.


title: Zwischen den Flügen

text: Regisseur und Schauspieler Helmut Förnbacher drehte 1972 drei Monate lang in Afrika die Serie "Suchen Sie Dr. Suk". Aufgrund des Erfolgs erhielt er vom ZDF den Regieauftrag für "Zwischen den Flügen". Das Hamburger Abendblatt (9. August 1972) schrieb: "Die aufwendige Suche nach Dr. Suk hat sich zumindest für Helmut Förnbacher schon bestens bezahlt gemacht: er erhielt einen neuen Regieauftrag für einen Fernsehfilm mit Titel "Zwischen den Flügen", der zur Zeit in Frankfurt gedreht wird". Demnach fanden die Dreharbeiten zu "Zwischen den Flügen" im Sommer 1972 statt.  Am 8. November 1973 berichtete das Hamburger Abendblatt: "Die Rolle, die das Ehepaar Götz George / Loni von Friedl in der Auftaktsendung der neuen 13-teiligen ZDF-Serie "Zwischen den Flügen" (jeweils Donnerstag, 18.25 Uhr) spielt, kennt es nur allzu gut aus eigener Erfahrung: Die beiden mimen ein Filmstar-Pärchen, das sich zwischen den Dreharbeiten nur für Stunden auf dem Flughafen treffen kann. Die Serie, in der die Hauptdarsteller ständig wechseln, berichtet von den großen und kleinen Ereignissen am Rande der Welt der Fliegerei."


title: Zwischen den Flügen

text: Die Serie ist am 26. Februar 2021 von PidaxFilm in einer Komplettbox auf zwei DVDs erschienen.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Pier Luigi Farnese (* 1435, † ca. 1487) war ein italienischer Condottiere, war Herr von Capodimonte, Musignano, Valentano, Gradoli, Piansano, Canino und Abbazia al Ponte, päpstlicher Pfarrer von Canino.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Pier Luigi wurde als Sohn von Ranuccio Farnese il Vecchio und Agnese Monaldeschi vor der Mitte des 15. Jahrhunderts geboren. Als der Vater sein Testament machte, war er noch minderjährig.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Ranuccio, der im Sterben lag, überließ seinen Söhnen nicht nur eine ausgedehnte territoriale Herrschaft, sondern aber auch ein klares politisches Ziel, das sich als Motor für den weiteren Aufstieg der Familie erweisen würde. Obwohl er in Rom ein hohes Ansehen genoss, entschied er sich, seine Stadtresidenz in Viterbo und auf der Insel Bisentina im Bolsenasee ein Kloster und das Familiengrab zu bauen. Auch baute er die strategischen Allianzen weiter aus. Einerseits wurden die Handelsbeziehungen mit Orvieto weiter ausgebaut (die Frau von Ranuccio war eine Monaldeschi), andererseits wurden die Beziehungen zu den Orsinis verstärkt. Sein Sohn Gabriele Francesco heiratete eine Orsini von Pitigliano.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Ranuccios Söhne, Angelo, Gabriele Francesco und Pier Luigi, gelang es nicht nur, das Vermögen des Vaters zu erhalten, sie waren dank ihrer Heiratspolitik auch in der Lage neue Besitztümer zu erwerben.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Pier Luigi wurde vom sterbenden Vater unter den Schutz der Brüder gestellt. Das von ihm geerbte Eigentum bestand aus den Schlössern Capodimonte und Musignano und den Rechten der Familie über die Abbazia al Ponte, Canino und Montalto, zu denen der vierte Teil des Besitzes von Pian d'Arcione und ein Teil des gesamten beweglichen Eigentums und 11.000 Gulden, die in Florenz bei der Medici-Bank deponiert wurden, hinzukamen.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Ab der Mitte des Jahrhunderts wurde er in die Kämpfe verwickelt, welche die Region plagten. 1458 intervenierte er zu Gunsten der Gatti die, zusammen mit dem Capitano del Patrimonio, aus Viterbo vertrieben wurden. 1461 scheint er in Verbindung mit Orvieto auf, das sich für eine Anklage gegen die Verschwörung des Condottiere Gentile della Sala einsetzte, einem Mann der Monaldesca, der versuchte, die Stadt mit einem Staatsstreich zu übernehmen.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Inzwischen wurden Verhandlungen aufgenommen, um eine Heirat mit Giovannella Caetani, Tochter von Onorato III, Herzog von Sermoneta, zu schließen. Die Verhandlungen führte Kardinal Ludovico Scarampi. Er war schon lange mit der Familie Farnese verbunden und bereits von Ranuccio als Testamentsvollstrecker eingesetzt worden.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: In den Jahren 1460–61 stand er Caterina Orsini, Ehefrau von Onorato, mit seiner Hilfe und seinen Rat zur Seite. Sie musste den Staat allein regieren, da ihr Ehemann für den Krieg im Königreich Neapel abwesend war. Die Verhandlungen sind durch die im Caetani-Archiv aufbewahrte Korrespondenz sehr gut dokumentiert. Sie begannen 1460 und im März 1464 bestellte Pier Luigi von seinem Wohnsitz in Ischia bei Castro aus einen Prokurator, der die Mitgift von Giovannella in Höhe von 2750 Dukaten entgegennahm. Mit dieser Ehe traten die Farnese in die Reihen der römischen Aristokratie ein, was der Familie hohes Ansehen einbrachte.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Aus einem Dokument aus dem Jahr 1480 geht hervor, dass sich die Söhne Ranuccio und Paolo beim Tod seines Bruders Gabriele Francesco, der vermutlich zwischen Dezember 1475 und den ersten Monaten des folgenden Jahres eingetreten war, wegen der Teilung einiger Länder nicht einigen konnten. Die Auseinandersetzung dauerte einige Zeit und fand 1480 eine endgültige Einigung mit der Zuweisung der Stände von Arlena und Civitella an Pier Luigi und der von Tessennano an die Neffen, während die Cannara von Marta (eine Fangvorrichtung zum Fang von Aalen) in zwei Hälften geteilt wurde.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Der Zustand der Dokumentation lässt keinen Schluss auf die Beteiligung seiner Gattin an der Verwaltung der Familienangelegenheiten zu, es ist jedoch anzunehmen, dass hinter den Ereignissen ihrer Tochter Julia und der Ausbildung und Karriere von Alexander auch ihre Entschlossenheit und Kontakte zum römischen Adel und insbesondere zur Kurie standen. In Erinnerung geblieben ist die Verhaftung, die von ihrem Sohn Alexander veranlasst wurde, der seine Mutter im Jahr 1487 mehrerer Vergehen beschuldigte. Diese Episode lässt sich nur schwer rekonstruieren, da sich die vorhandenen Dokumente nicht chronologisch einordnen lassen.


title: Pier Luigi I. Farnese

text: Pier Luigi verstarb zwischen der Ausstellung seines mit Dezember 1485 datierten Testamentes und November 1487 als Giovannella in einem Dokument als "uxor olim domini Pietrolovisii" aufscheint.


title: Elhovo Gap

text: Das Elhovo Gap (englisch; ) ist ein hoher und in westsüdwest-ostnordöstlicher Ausrichtung 1 km langer Bergsattel in den Gleaner Heights auf der Livingston-Insel im Archipel der Südlichen Shetlandinseln. Er ist Teil der Überlandroute vom Bowles Ridge zu den Vidin Heights.


title: Elhovo Gap

text: Die bulgarische Kommission für Antarktische Geographische Namen benannte ihn 2002 nach der bulgarischen Stadt Elchowo im Südosten Bulgariens.


title: El Castellar

text: El Castellar ist ein Ort und eine Gemeinde "(municipio)" mit Einwohnern (Stand ) im Süden der Provinz Teruel in der Autonomen Region Aragonien im östlichen Zentralspanien.


title: El Castellar

text: Der Ort El Castellar liegt im Quellgebiet des Río Mijares im Süden des Iberischen Gebirges etwa 41 km (Fahrtstrecke) östlich der Stadt Teruel in einer Höhe von ca. 1240 bis . Das Klima ist gemäßigt bis warm; Regen (ca. 545 mm/Jahr) fällt übers Jahr verteilt.


title: El Castellar

text: Die Mechanisierung der Landwirtschaft sowie die Aufgabe bäuerlicher Kleinbetriebe und der daraus resultierende Verlust an Arbeitsplätzen haben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einem deutlichen Bevölkerungsrückgang (Landflucht) geführt.


title: El Castellar

text: Die Gemeinde lebte jahrhundertelang ausschließlich vom Getreideanbau (Gerste und Weizen), der hauptsächlich zur Selbstversorgung betrieben wurde; auch Viehhaltung (Schafe, Ziegen, Hühner) fand in geringem Maße statt. Der Ort El Castillar diente als merkantiles, handwerkliches und kulturelles Zentrum für die inzwischen zumeist verschwundenen Weiler "(pedanías)" und Einzelgehöfte "(fincas)" in seiner näheren Umgebung. Heute spielt die Landwirtschaft immer noch die wichtigste Rolle; Einnahmen aus dem Tourismus gibt es kaum.


title: El Castellar

text: Im 1. Jahrtausend v. Chr. siedelten in der Region wahrscheinlich keltiberische Stammesgruppen der Lobetaner. Römische, westgotische und maurische Spuren wurden bislang nicht entdeckt. Etwa 30 Jahre, nachdem in den Jahren 1170/71 Teruel erobert worden war, wurde der Ort El Castellar gegründet, dessen Gebiet zuvor lediglich als Sommerweide genutzt worden war.


title: Casey Schmidt

text: Casey William Schmidt (* 30. September 1970 in Cook) ist ein ehemaliger US-amerikanisch-deutscher Basketballspieler.


title: Casey Schmidt

text: Schmidt spielte von 1989 bis 1991 ab der University of Arizona in der ersten Division der NCAA, blieb dort jedoch Ergänzungsspieler: In 54 Einsätzen kam er auf durchschnittlich 2,4 Punkte. Der 1,97 Meter große Flügelspieler wechselte an die Valparaiso University, musste jedoch zunächst die Saison 1991/92 aufgrund der Transferbestimmungen aussetzen und fiel dann bei der Hochschulmannschaft aus dem US-Bundesstaat Indiana insbesondere durch seine Treffsicherheit beim Dreipunktwurf auf. Er spielte 52 Mal für Valparaiso und erzielte 116 „Dreier“ bei 283 Versuchen (Erfolgsquote: 41 Prozent) sowie einen Punkteschnitt je Begegnung von 17,5. An der Freiwurflinie überzeugte Schmidt ebenfalls und traf 145 seiner 159 Versuche, also 91,2 Prozent seiner Würfe. In der Saison 1993/94 wurde er in die Mannschaft des Jahres der "Mid-Continent-Conference" berufen, nachdem er mit Valparaiso den Meistertitel in dieser Liga gewonnen hatte. Darüber hinaus erhielt Schmidt in seinem Abschlussjahr die Auszeichnung als Sportler des Jahres der Valparaiso University.


title: Casey Schmidt

text: Schmidt schlug eine Profilaufbahn ein, die ihn nach Europa führte. In der Saison 1994/95 spielte er beim Verein LainERS in der lettischen Hauptstadt Riga und war dort auch unter der an die lettische Sprache angepasste Form seines Namens, Keisijs Šmits, bekannt. Im Spieljahr 1995/96 stand er beim Schweizer Klub Genève-Versoix Basket unter Vertrag und wechselte im Februar 1996 in die Basketball-Bundesliga nach Deutschland. Dort verstärkte Schmidt den MTV Gießen. Mit den Mittelhessen trat er ebenfalls im Europapokal an. In den fünf Einsätzen mit Gießen auf internationaler Bühne wurde für Schmidt ein Punkteschnitt von 14,6 verbucht.


title: Casey Schmidt

text: Nach einem Bundesliga-Jahr zog Schmidt nach Frankreich weiter, stand in Diensten von Elan Chalon in der ersten Liga, der ProA. Er erzielte im Durchschnitt 8,5 Punkte für die Mannschaft. Schmidt wechselte zur Saison 1998/99 zum italienischen Spitzenklub Benetton Treviso und gewann mit der Mannschaft den europäischen Vereinswettbewerb Saporta-Cup. Es folgte im Spieljahr 1999/2000 zunächst ein Engagement beim italienischen Zweitligaverein Pozzuoli, im Dezember 1999 holte ihn Erstligist Verona, dort blieb er bis 2001 und kam auch zu Einsätzen in der EuroLeague und erzielte dort für Verona während der Saison 2000/01 in zwölf Partien im Schnitt 9,5 Punkte.


title: Casey Schmidt

text: Zu Beginn der Saison 2001/02 war Schmidt vereinslos, wurde im Dezember 2001 dann vom griechischen Erstligisten Dafni Athen unter Vertrag genommen, ehe er bereits im Folgemonat nach Spanien zu Pamesa Valencia in die höchste Spielklasse des Landes, die Liga ACB, ging. Mit Valencia erreichte Schmidt im Saporta-Cup das Endspiel. In der spanischen Liga blieb er mit einem Punkteschnitt von 1,5 pro Begegnung in 17 Spielen ein Ergänzungsspieler Valencias. Mit Beginn der Saison 2002/03 verstärkte er einen anderen spanischen Erstligisten, Ricoh Manresa. In 25 Partien erzielte er dort im Mittel 10,4 Punkte.


title: Casey Schmidt

text: Schmidt kehrte nach Italien zurück und schloss sich dem Erstligisten Pompea Neapel an, für den er im Spieljahr 2003/04 auflief. Während der Punktrunde der Serie A kam er auf einen Schnitt von 4,5 Punkten pro Einsatz. Er blieb dort eine Saison und wechselte im Dezember 2004 dann ein zweites Mal zu Ricoh Manresa nach Spanien, aufgrund einer Verletzung endete sein Engagement aber bereits im Januar 2005, nachdem er sich am Jahresende 2004 einen Kreuzbandriss im rechten Knie zugezogen hatte und deshalb operiert werden musste.


title: Casey Schmidt

text: Schmidt ging nach dem Ende seiner Spielerzeit in die Vereinigten Staaten zurück und wurde als Mitbesitzer einer Firma für Dachbleche in Hattiesburg (Bundesstaat Mississippi) tätig.


title: Casey Schmidt

text: 2008 wurde Schmidt in die „Hall of Fame“ der Valparaiso University aufgenommen.


title: Feridun Öztürk

text: Feridun Öztürk (* 19. Oktober 1945 in Aydın) ist ein ehemaliger türkischer Fußballspieler.


title: Feridun Öztürk

text: Öztürk begann seine Karriere Anfang der 1960er-Jahre bei Altay Izmir. Mit Altay zog der Stürmer dreimal in das türkische Pokalfinale ein (1964, 1967 und 1968). 1967 gewann Altay das Pokalfinale durch Münzwurf gegen den Stadtrivalen Göztepe Izmir. Feridun Öztürk spielte sieben Jahre für Altay und kam zu insgesamt 91 Ligaspielen und erzielte 19 Tore.


title: Feridun Öztürk

text: Zur Saison 1969/70 wechselte er zu Galatasaray Istanbul. Für die "Gelb-Roten" war Öztürk ein Ergänzungsspieler, aus diesem Grund verließ er den Verein und wurde ab der Saison 1970/71 Spieler von Gençlerbirliği Ankara. Für die Hauptstädter spielte der Stürmer bis zum Ende der Saison 1973/74 und beendete danach seine Karriere.


title: Feridun Öztürk

text: Altay Izmir


title: Leslie Gap

text: Das Leslie Gap (englisch; ) ist ein halbmondförmiger, hoher und in nord-südlicher Ausrichtung 2,7 km langer Bergsattel zwischen dem Leslie Hill und den Vidin Heights auf der Livingston-Insel im Archipel der Südlichen Shetlandinseln. Er liegt 5,93 km nördlich bis östlich des Hemus Peak und 6 km nordnordwestlich des höchsten Punkts des Melnik Ridge und trennt das Einzugsgebiet des Kaliakra-Gletschers von demjenigen des Saedinenie-Schneefelds


title: Leslie Gap

text: Die bulgarische Kommission für Antarktische Geographische Namen benannte ihn 1997 in Anlehnung an die Benennung des Leslie Hill. Dessen Namensgeber ist David Leslie, Kapitän der Brigg "Gleaner" aus New Bedford, Massachusetts, zur Robbenjagd in den Gewässern um die Südlichen Shetlandinseln zwischen 1820 und 1821.


title: Inos Biffi

text: Inos Biffi (* 24. März 1934 in Lomagna) ist ein italienischer römisch-katholischer Theologe.


title: Inos Biffi

text: Der Doktor der Theologie lehrte als Professor für systematische Theologie und Theologiegeschichte an der Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale di Milano und war Professor für dieselben Fächer an der Facoltà di Teologia di Lugano. Er ist Mitglied der Päpstlichen Akademie des hl. Thomas von Aquin und der Päpstlichen Akademie für Theologie.


title: Inos Biffi

text: Seine Arbeitsgebiete sind: Theologische Systematik (Sacramentaria, Ekklesiologie und Mariologie); die Geschichte der mittelalterlichen und modernen Theologie; mittelalterliche Klosterliteratur und -theologie; die Arbeit von Dante; die Liturgie, insbesondere die ambrosianische Liturgie, für die er die Reform verantwortete; die Geschichte der Mailänder Kirche.


title: Azzolino Chiappini

text: Azzolino Chiappini (* 1940 in Davos) ist ein schweizerischer römisch-katholischer Theologe.


title: Azzolino Chiappini

text: Chiappini studierte Theologie in Freiburg im Üechtland und in Rom mit einer Spezialisierung auf biblische Theologie (Lizenziat) und Fundamentaltheologie (Promotion an der Gregoriana). Von 1966 bis 1967 lehrte er an der Priesterseminar Lugano Fundamentaltheologie und biblisches Griechisch. Bis 1984 hielt er jährliche Kurse für Laien (Lehre: Einführung in die Bibel) in Lugano und Novara. In den Jahren 1975 bis 1978 war er "Conseiller d'études" an der Theologischen Fakultät der Universität Fribourg (Tutor, Einführung in die Methodik, Proseminar der Einführung in die Geschichte Israels und das Alte Testament). Er unterrichtet weiter an der Theologischen Fakultät der Universität Fribourg ("Situation de la foi", drei Stunden pro Woche) (1987–1996). Seit der Gründung des Instituts (1992) war er ständiger Dozent an der Facoltà di Teologia di Lugano und dann ordentlicher Professor für Fundamentaltheologie. Er war Mitglied der theologischen Kommission der Schweizerischen Bischofskonferenz und der Kommission für den Dialog zwischen der katholischen Kirche und der Schweizer Reformierten Kirche; Jüdisch-Römisch-katholischen Gesprächskommission.


title: Azzolino Chiappini

text: Als Priester der Diözese Lugano war er jahrelang Generalvikar. 2008 wurde er zum Rektor der Theologischen Fakultät von Lugano ernannt. 2010 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Fakultät für orthodoxe Theologie der Ovidius Universität in Constanța.


title: William Ahlefeldt-Laurvig

text: Graf Carl William Ahlefeldt-Laurvig (* 2. Mai 1860 auf Tranekær Slot; † 29. November 1923) war ein dänischer Diplomat und Außenminister.


title: William Ahlefeldt-Laurvig

text: 1878 wurde Ahlefeldt-Laurvigen Student der Staatswissenschaften in Roskilde und machte 1883 seinen Abschluss als cand.pol. Im Jahr 1886 trat er ins Außenministerium ein, wo er eine gewöhnliche Karriere machte. Zunächst war er Assistent im Ministerium, danach Attaché in Paris von 1887 bis 1889, von 1889 bis 1891 dort Legationssekretär. Von 1891 bis 1897 war er in London tätig, von 1897 bis 1908 war er Gesandter in Wien. Ahlefeldt-Laurvigen war Außenminister im Kabinett Neergaard I von Oktober 1908 bis Oktober 1909 und in den Kabinetten Holstein-Ledreborg und Berntsen von Juli 1910 bis Juni 1913.


title: William Ahlefeldt-Laurvig

text: Von 1909 bis 1923 war Ahlefeldt-Laurvigen Direktor von Det Classenske Fideicommis.


title: William Ahlefeldt-Laurvig

text: Familie Ahlefeldt-Laurvig war der Sohn des Grafen Frederik Ludvig Wilhelm Ahlefeldt-Laurvig (1817–1889) und dessen Frau der Komtesse Marie Albertine Mathilde (geborene Schulin, 1820–1885). Seit dem 26. April 1887 war er mit Elisabeth (geborene Komtesse Danneskiold-Samsøe, 1866–1950) verheiratet. Er hatte einen Bruder Christian Ahlefeldt-Laurvig.


title: Science Center futurea

text: Das Science Center „futurea“ ist ein Technik- und Wissenschaftsmuseum in Lutherstadt Wittenberg. Ein Schwerpunkt der interaktiven Ausstellung liegt auf der natürlichen und gesellschaftlichen Bedeutung des Stickstoffs.


title: Science Center futurea

text: Die Stickstoffwerke Piesteritz eröffneten 2016 am Marktplatz das betriebseigene Science Center. Grundidee des futurea ist es, die Bedeutung von Stickstoff für das Leben auf der Erde der Öffentlichkeit nahe zu bringen. Dies geschieht mittels interaktiver Ausstellungsobjekte, die trias filmisch realisierte.


title: Science Center futurea

text: Das Museumsgebäude am Markt 25 schließt zwei historische Baudenkmale des frühen 16. Jahrhunderts mit ein. Die Gebäude werden dem Stil der Renaissance zugeordnet. Nach einer vollständigen Sanierung und Entkernung der bis dahin weitgehend verfallenen Altbauten wird die Geschichte der Bewohner zur Zeit der Erbauung des Hauses (zur Zeit von Martin Luther) innerhalb der Ausstellung der ersten Etage vorgestellt und didaktisch mit den naturwissenschaftlichen Kernthemen des Museums verknüpft. Zwei weitere Etagen vertiefen die Bedeutung und Anwendung von Stickstoff in Technik und Wirtschaft und werfen Fragen nach den gesellschaftlichen und natürlichen Auswirkungen der Stickstoffgewinnung und Anwendung auf. An der westlichen Ecke des Marktplatzes zentral in der Altstadt gelegen ist das Museum exakt am Schnittpunkt der beiden musealen Hauptachsen der Stadt (Schlossstrasse und Juristenstrasse) positioniert. Es verkörpert in seiner naturwissenschaftlichen Ausrichtung als Fenster der Industriekultur neben der Reformationsgeschichte einen zweiten kulturellen und historischen Pfeiler Wittenbergs.


title: Science Center futurea

text: "Offizielle Website." SKW Stickstoffwerke Piesteritz GmbH


title: Laurvig

text: Laurvig ist der Familienname folgender Personen:


title: Kostów

text: Kostów (deutsch "Kostau") ist ein Ort der Gmina Byczyna in der Woiwodschaft Opole in Polen.


title: Kostów

text: Kostów liegt im nordwestlichen Teil Oberschlesiens im Kreuzburger Land direkt an der Grenze zu Großpolen. Kostów bildet die nördlichste Gemarkung Oberschlesiens. Nördlich des Dorfes liegt die Grenze zur Woiwodschaft Großpolen, östlich des Dorfes die Grenze zur Woiwodschaft Łódź. Das Dorf Kostów liegt rund acht Kilometer nordwestlich vom Gemeindesitz Byczyna, rund 25 Kilometer nordwestlich der Kreisstadt Kluczbork und etwa 73 Kilometer nordöstlich der Woiwodschaftshauptstadt Oppeln.


title: Kostów

text: Durch den Ort fließt Proschlitzer Bach (poln. "Pratwa"). Östlich des Dorfes fließt dieser in die Prosna. Durch den Ort verläuft die Landesstraße Droga krajowa 11. Mit der Haltestelle "Kostów" besitzt der Ort einen Anschluss an die Bahnstrecke Kluczbork–Poznań.


title: Kostów

text: Nachbarorte von Kostów sind im Norden Siemianice ("Schimianitz "), im Osten Chróścin, im Südosten Gołkowice ("Golkowitz"), im Süden Ciecierzyn ("Neudorf"), im Südwesten Miechowa ("Omechau") und im Westen Janówka ("Janowka").


title: Kostów

text: Das Dorf wird 1405 erstmals als "Costaw" erwähnt. Der slawische Name "Kostów" bedeutet "Lieblingsort".


title: Kostów

text: Ende des 18. Jahrhunderts wurde das barocke Schloss Kostau für Friedrich von Strachwitz erbaut.


title: Kostów

text: Eine Schrotholzkirche wurde 1804 erbaut, in der ein Klappaltar aufgestellt wurde, der bereits 1519 aus Lowkowitz nach Kostau kam und im Vorgängerbau stand. 1820 wurde eine evangelische Kirche eingerichtet. 1845 bestanden im Dorf ein Schloss, die evangelische Schrotholzkirche, eine evangelische Schule, eine Brauerei, eine Brennerei und weitere 54 Häuser. Im gleichen Jahr lebten in Kostau 432 Menschen, davon 187 katholisch und 6 jüdisch. 1861 lebten in Kostau 541 Menschen. 1874 wurde der Amtsbezirk "Kostau" gegründet. Erster Amtsvorsteher war der Kgl. Kammerherr und Rittergutsbesitzer Heinrich von Aulock.


title: Kostów

text: 1933 lebten in Kostau 600, 1939 wiederum 558 Menschen. Bis 1945 gehörte das Dorf zum Landkreis Kreuzburg O.S.


title: Kostów

text: Als Folge des Zweiten Weltkriegs fiel Kostau 1945 wie der größte Teil Schlesiens unter polnische Verwaltung. Der Ort wurde in "Kostów" umbenannt und der Woiwodschaft Schlesien angeschlossen. 1950 wurde es der Woiwodschaft Oppeln eingegliedert. 1955 brannte das Schloss Kostau aus. Zwischen 1957 und 1958 wurde es vereinfacht wiederaufgebaut. 1965 wurde die Schrotholzkirche geschlossen und abgebaut. 1977 wurde das Gotteshaus in der Ortschaft Mallnie im Powiat Krapkowicki wiederaufgebaut. 1999 kam der Ort zum neu gegründeten Powiat Kluczborski ("Kreis Kreuzburg").


title: Zwingli (Film)

text: Zwingli ist ein Kinofilm von Stefan Haupt aus dem Jahr 2019 über das Wirken des Reformators Huldrych Zwingli in der Stadt Zürich von 1519 bis zu seinem gewaltsamen Tod im Zweiten Kappelerkrieg im Jahr 1531.


title: Zwingli (Film)

text: Der Film zeigt das Eintreffen Zwinglis in Zürich und das Erstaunen der Kirchgänger im Grossmünster, als er erstmals in einem Gottesdienst von der lateinischen Liturgie abweicht und auf Deutsch das Matthäus-Evangelium zu erläutern beginnt. Die öffentliche Übersetzung der Bibel als Gemeinschaftsarbeit aller reformwilligen Priester in der Kirche wird durch altgläubige Chorherren symbolisch gestört.