title: In My Feelings

text: Im Text besingt Drake vier Frauen mit den Namen bzw. Initialen Kiki, K.B., Resha und J.T., und fragt sie, ob sie ihn lieben und nie verlassen würden. In der Strophe bittet er eine von ihnen, dass sie ihn so sehen soll, wie er war, bevor sich die Medien auf ihn stürzten. Die in den Samples gerappten Textfragmente weisen keinen inhaltlichen Bezug zum eigentlichen Lied auf.


title: In My Feelings

text: Das Musikvideo beginnt mit einem etwa zweiminütigen Intro, in welchem ein von Drake gespielter Mann des Nachts im Garten vor dem Haus seiner Freundin Kiki, welche seine Textnachrichten ignorierte, erscheint und versucht, diese zu überzeugen, mit ihm auszugehen. Die Frau steht dabei auf einem Balkon und redet mit ihm. Sie sagt, er müsse erst aus seinem Handy die Kontakte zu anderen Frauen löschen. Er bietet ihr an, ihr sein Passwort mitzuteilen und freie Hand über sein Mobiltelefon zu geben. Auf einmal erscheint auf einem anderen Balkon der Villa Kikis Mutter und schickt den Mann weg. Zunächst tut er so, als würde er in sein Auto steigen, doch als sie wieder hinein geht, kehrt er zurück, um sein Gespräch fortzuführen. Dies bemerkt die Mutter allerdings und tritt erneut heraus, um ihn endgültig zu vertreiben. Er gibt vor, lediglich eine Kontaktlinse am Boden vor dem Haus verloren zu haben und verschwindet.


title: In My Feelings

text: Erst jetzt setzt das eigentliche Lied ein und der Videoclip ändert plötzlich seinen kompletten Ton. Es ist nun helllichter Tag und wir befinden uns in einer urbanen Gegend mit sommerlichen, gelblichen Farben. Drake singt das Lied vor einem mit Graffiti besprühten Schuppen, welcher das Gesicht von Lil Wayne zeigt. Dazwischen folgen abwechselnd einige Clips, deren Optik, Kameraführung und Bildqualität an Home Videos erinnern, die kurze Szenen und Orte aus der Stadt zeigen. Vor unterschiedlichen Kulissen tanzen mehrere bunt gekleidete Personen, darunter auch die Internetpersönlichkeit Shiggy, wobei von den Frauen häufig getwerkt wird. Teilweise geschieht dies in Form einer Polonaise. Eine dieser Frauen trägt die von den City Girls gerappten Zeilen an verschiedenen Orten vor, während sie eine Choreografie zum Besten gibt. Drake sitzt später im Video mit Freunden an einem gedeckten Tisch vor einer Imbissbude, auf dem sich Getränke und Hot Dogs befinden, gen Ende hockt er in der Ecke eines mit rotem Licht ausgeleuchteten Nachtclubs.


title: In My Feelings

text: Dann gibt es erneut einen Wechsel in der Narrative, als der Sänger plötzlich auf dem Sofa erwacht. Er erzählt einem ebenfalls im Raum anwesenden Mann, dass er geträumt hat, ein Musikvideo in New Orleans gedreht zu haben, in welchem er einen Tanz etabliert hat, der danach von der ganzen Welt nachgeahmt wurde. Auf einmal erscheint Shiggy, einen Laptop tragend, vor Drakes Tür, und fragt ihn, wann er bereit wäre, loszulegen. Der Sänger wirkt perplex und meint, er bräuchte noch zehn Minuten Zeit, und schickt den Webstar hinaus. Danach setzt zur Musik ein Abspann ein, in dem diverse Leute tanzen.


title: In My Feelings

text: "In My Feelings" bekam positive Kritiken. Gelobt wurden vor allem die Bounce-Elemente des Liedes und seine Qualität als Sommerhit. Besonders euphorisch war das Rolling-Stone-Magazin, welches den Titel zum besten Song des Jahres ernannte. Das Lied tauchte auch in einer Vielzahl an anderen Bestenlisten über die großartigsten Lieder des Jahres 2018 auf, unter anderem denen von Complex, Billboard, The Guardian und MTV.


title: In My Feelings

text: "In My Feelings" war weltweit ein großer kommerzieller Erfolg, der unter anderem in den USA, dem Vereinigten Königreich, Kanada, Schweden, Dänemark, Australien und Neuseeland die Spitze der Charts, und in einer Vielzahl anderer Länder die Top Ten erreichen konnte. In Deutschland, Österreich und der Schweiz positionierte es sich auf den Plätzen 4, 3 und 2. In den USA war das Lied das kommerziell neunterfolgreichste des Jahres 2018.


title: In My Feelings

text: Für das Musikvideo von "In My Feelings" rief Shiggy die "Kiki-Challenge" ins Leben, bei welcher sich Personen beim Nachstellen der im Clip getanzten Choreografie filmen, während sie aus einem fahrenden Auto aussteigen. Der Trend wurde von manchen Boulevardmedien als gefährlich aufgefasst. Einige Quellen machen den Originalpost von Shiggy für den Erfolg des Liedes verantwortlich.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Leinen aus Irland ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1939 mit antisemitischen Untertönen. Otto Tressler verkörpert hier einen böhmischen Textilfabrikanten, dessen jüdischer Manager, gespielt von Siegfried Breuer, kurz nach der Jahrhundertwende in der k.u.k.-Monarchie durch den Import billigeren Leinens aus dem Ausland die heimische Tuchproduktion zerstören will und damit die Fabrikarbeiter der Arbeitslosigkeit aussetzt. Weitere Hauptdarsteller waren Irene von Meyendorff, Rolf Wanka und Karl Skraup. Dem Film liegt das gleichnamige Bühnenstück (1929) von Stefan von Kamare zugrunde.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Prag im Jahre 1909. Die Textilfirma Libussa A.G. will eine Monopolstellung im Habsburger-Reich erlangen und kauft daher sämtliche Firmen des Landes auf, die sich mit der Herstellung von Leinen befassen. Hinter diesem Manöver steckt ein gewisser Dr. Kuhn, seines Zeichens Generalsekretär des Konzerns, der dem altehrwürdigen Kommerzialrat Kettner gehört. Dem jüdischen Ehrgeizling Kuhn geht es darum, innerhalb der Firma seine Machtstellung auszubauen und sich für Kettner unentbehrlich zu machen. Der greise Firmenpräsident ahnt nichts von Kuhns wahren Absichten. Auch dem Leinenproduzenten Alois Hubermayer soll es nun an den Kragen gehen, seine Firma im böhmischen Warnsdorf plant Kuhn als nächstes zu übernehmen. Auch ihm bleibt nichts anderes übrig, als gleichfalls an den Konzern zu verkaufen, der seine Konkurrenten regelrecht an die Wand drückt. Doch Alois nimmt sich vor, es nicht dabei bewenden zu lassen und will sich wehren. Ein derart schmähliches Ende eines 150 Jahre alten Familienunternehmens bricht ihm geradezu das Herz. Alois ist davon überzeugt, dass die Libussa unter Kuhns Geschäftsführung die Leinenherstellung im Reich à la longue komplett einstellen wird, um kostengünstiger im Ausland einzukaufen. Die Folgen wären für Österreich-Ungarns Leinenweber verheerend. Während sich anderswo die Leinenproduzenten die Taschen füllen werden, landen die Fabrikarbeiter daheim ohne Lohn und Brot auf der Straße.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Derweil macht die Libussa unter Kuhns Federführung eine Eingabe beim k.u.k.-Handelsministerium. Dr. Kuhn will erreichen, dass die Libussa in Zukunft zollfrei Leinen aus Irland importieren kann. Dies zu entscheiden hat der junge Ministerialsekretär Dr. Franz Goll. Um den geradlinigen Beamten mit Hinterlist und Tücke zu beeinflussen, sorgt Kuhn dafür, dass sich Goll und Kettners Tochter Lilly kennen- und lieben lernen. Mit Lilly als seinem „Trumpf“ erhofft der Generalsekretär, dass Dr. Goll nicht gegen die Interessen von Lillys Vater Kettner und damit gegen die Libussa entscheiden wird. Doch Franz ist eine ehrliche Haut und lässt sich nicht manipulieren. Er erwägt, obwohl er von seinem Vorgesetzten aus Wien unter Druck gesetzt wird, Kuhns Eingabe zu befürworten, keine Genehmigung auszustellen, da Goll durchaus die katastrophalen Konsequenzen für die böhmische Arbeiterschaft erkennt. Bald gerät der anständige Beamte von allen Seiten unter Druck: Das Ministerium erwartet eine Zustimmung zur Eingabe, und der alte Kettner würde dies zwangsläufig auch begrüßen, zumal er unter gegenteiligen Umständen wohl kaum Lilly Goll zur Frau geben dürfte. So sieht Franz Goll nur noch eine Möglichkeit: er bewahrt Haltung und reicht seine Demission ein.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Lilly ahnt nicht, dass Goll aus dem Ministerium ausgeschieden ist und glaubt, dass sich Franz dem Willen ihres Vaters untergeordnet hat, als die Libussa-Eingabe bewilligt wird. Der Minister höchstpersönlich hat den Antrag genehmigt. Lilly Kettner ist sehr enttäuscht von Franzens mutmaßlicher Prinzipienlosigkeit und kehrt ihm den Rücken zu. Alois Hubermayer ist es mittlerweile gelungen, zu Kommerzialrat Kettner vorzudringen und ihn davon zu überzeugen, dass Dr. Kuhn nur in seinem eigene Interesse arbeitet und mit seinen skrupellosen Aktionen dem Vaterland schadet. Als Kuhn glaubt, mit all seinen Strippenziehereien und Intrigen am Ziel angekommen zu sein, bittet er seinen obersten Chef um die Hand Lillys. Der alte Kommerzialrat, von Lilly in der Zwischenzeit über die Hintergründe aufgeklärt, entlässt seinen skrupellosen Manager. Daheim in Warnsdorf wird Alois Hubermayer von seinen Mitbürgern als Held gefeiert, und Kettner sagt zu, eine einvernehmliche Lösung in der Leinenfrage zu suchen. Lilly erfährt, dass sie ihrem Franz Unrecht getan hat und fährt augenblicklich zum Bahnhof, um ihn von der Abreise abzuhalten. Mit einem Kuss besiegeln die beiden ihre Verlobung.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: "Leinen aus Irland" wurde ab dem 3. Mai 1939 im Wiener Rosenhügel-Atelier und dem Schönbrunn-Atelier für kostengünstige 744.000 Reichsmark gedreht und am 16. Oktober 1939 im Berliner Capitol uraufgeführt. Bis April 1941 betrugen die Einnahmen 1,283 Millionen RM. Damit galt "Leinen aus Irland" als moderater Kassenerfolg.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Wiens Styria-Film-Produzent Heinrich Haas übernahm auch die Produktionsleitung. Robert A. Dietrich und Artur Günther gestalteten die Filmbauten, Alfred Kunz entwarf die Kostüme. Philipp von Zeska übernahm die Dialogregie.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Der 17-jährige Oskar Werner ist hier in einem seiner ersten Film-Kurzauftritte zu sehen.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Der Film erhielt die staatlichen Filmprädikate „staatspolitisch wertvoll“ und „künstlerisch wertvoll“.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Erwin Leiser zufolge gehört "Leinen aus Irland" mit "Robert und Bertram" zu den „wichtigsten antijüdischen Propagandafilme(n)“ der nationalsozialistischen Ära.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Filmhistoriker Boguslaw Drewniak erinnerte daran, dass in diesem Film die „Zustände der Habsburger Monarchie … abermals an den Pranger gestellt“ wurden und zählte "Leinen aus Irland" zu denjenigen Filmen, die „mit mehr oder weniger antisemitischen Akzenten garniert“ worden seien.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Dieses Resultat entsprach ganz der NS-filmpolitischen Intention, denn wie die Film-Rundschau in ihrer Ausgabe vom 1. November 1939 bemerkte, sollte der Film „im Gegensatz zu dem Original einen ernsten Grundton, eine weltanschauliche Problematik und eine politische Note haben“.


title: Leinen aus Irland (1939)

text: Auf film.at war zu lesen: „Harald Bratt hatte in seinem Drehbuch Stefan von Kamares Lustspiel-Vorlage in ein NS-Propagandastück umgearbeitet . Die wirtschaftliche Misere einer Region wird darin einzig und allein durch die Machenschaften eines jüdischen Antagonisten – Dr. Kuhn – hervorgerufen.“


title: Leinen aus Irland

text: Leinen aus Irland steht für:


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: Another Time: The Hilversum Concert ist ein Jazzalbum von Bill Evans, das am 22. Juni 1968 in einem Aufnahmestudio des niederländischen Rundfunks in Hilversum vor Publikum aufgenommen und am 1. September 2017 bei Resonance Records erschien. Es war die dritte Resonance-Veröffentlichung von historischen Aufnahmen des Pianisten, beginnend 2012 mit "Live at Art D’Lugoff’s Top of the Gate" (mit Eddie Gomez und Marty Morell) und "" (2016).


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: Das einzige offizielle Bill Evans-Album während der sechsmonatigen Mitgliedschaft Jack DeJohnettes in seinem Trio war lange Zeit das bei Verve erschienene "At the Montreux Jazz Festival". Resonance Records hat die Anzahl der verfügbaren Aufnahmen des Trios aus Bill Evans, Eddie Gomez und Jack DeJohnette mit der Veröffentlichung von "Another Time: The Hilversum Concert" verdreifacht. Eine Woche nach dem Auftritt beim Montreux Jazz Festival am 15. Juni und nur zwei Tage nach Aufnahmen im Schwarzwald am 20. Juni 1968 (Inhalt einer weiteren Resonance-Veröffentlichung namens ""), war das Hilversum-Konzert ein Dokument von einem Konzert auf derselben Europatournee. Nach ihrer Rückkehr in die Vereinigten Staaten traten Evans, Gomez und DeJohnette am 23. August im New Yorker Village Vanguard auf. Der junge Schlagzeuger DeJohnette würde bald, im November 1968 zu Miles Davis’ Band wechseln.


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: Aufgenommen wurde das Trio vor einem Studiopublikum in der nordholländischen Stadt Hilversum. "Some Other Time", das zwei Tage zuvor in Deutschland aufgenommen worden war, ist hingegen eine unbeaufsichtigte Studioarbeit.Victor Aaron schrieb in Something Else!, alle Stücke, die in diesem Set gespielt werden, seien typische Evans-Nummern, aber „Nardis“ sei der herausragende Track des Konzerts, und das nicht nur, weil es eine von Evans’ Erkennungsmelodien sei. Hier liege es auch daran, dass DeJohnette einen ausgedehnten Solo-Raum erhalte, der am deutlichsten zeige, was er zu dem für ihn einzigartigen Ensemble beigesteuert hat. Gomez steht an erster Stelle und das reicht für den Eintrittspreis, vor allem für seine mutige Übergabe an Evans. Kurze Zeit später übernimmt DeJohnette das Kommando und zeigt eine Joe-Morello-artige Fähigkeit, die Lücken zwischen den Beats und die Beats selbst zu spielen, wobei er langsam von der Melodie weg driftet, bis Evans 'Wiedereintritt ein letztes Mal signalisiert um den Chor herum.


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: Zu Beginn des Programms ist Gomez’ berühmter singender Bass sofort auf ‚You’re Gonna Hear From Me‘ zu hören, aber DeJohnettes facettenreiche Beckenpartien lauern direkt unter der Oberfläche. Evans und Gomez führen einen lebhaften Dialog über ‚Very Early‘, während sie fest an die Harmonien gebunden sind. Dieses Markenzeichen eines Evans-Trios wird durch ein weiteres Markenzeichen begrenzt: das hoch poetische Bass-Solo. „Where Can I Turn To?“ folgt in einem ähnlichen Muster: Evans verbeugt sich mit einem absteigenden Lauf auf einem hervorragend rhapsodischen Solo. Evans verlangsamt die herzerwärmende Balladenspiel von „Alfie“, während DeJohnettes Besen auf natürliche Weise in Gomez’ prägnante Muster passen. Das Tempo von ‚Embraceable You‘ springt mitten in Gomez’ Rampenlicht. „Turn Out the Stars“ sei ein weiteres Beispiel für die besondere Telepathie zwischen Gomez und Evans, so der Autor, aber DeJohnette hatte in dieser kurzen Zeit ihre Simpaticos bereits entschlüsselt und kann sich als Peer an dem Gespräch beteiligen.


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: Durch all das geht Bill Evans selbst, ein Modell konsistenter, vorbildlicher Leistung, unabhängig von den persönlichen Dämonen, gegen die er damals kämpfte. Offensichtlich war er Mitte 1968 mit seiner Rhythmusgruppe in guter Verfassung, die erstmals vergleichbar stark war wie die klassische Scott LaFaro/Paul Motian Besetzung, die er sieben Jahre zuvor geleitet hatte. Die Kombination aus einer ausgereiften Aufnahme machE "Another Time: The Hilversum Concert" zu einem „neuen“ Bill Evans-Album, resümiert der Autor, „das auch aus Gründen, die weit über das alleinige Katalogisieren hinausgehen, einfach zu empfehlen ist.“ Karl Lippegaus zog in seiner Besprechung des Albums für Fono Forum den Hilversum-Mitschnitt der MPS-Session ("Some Other Time: The Lost Session from the Black Forest") vor; bei diesen MPS-Sessions wäre Jack DeJohnettss „bahnbrechendes Spiel leider kaum noch hörbar in den Hintergrund gemischt“. Dagegen lobte Lippegaus das Spiel von Gomez und DeJohnette aus dem vorliegenden Album; „ihre Kommentare zu Bill Evans’ ‚Very Early‘ verstecken Jack und Eddie gekonnt in den „fills“, den Lücken, die einer dem anderen lässt.“ Bill Evans mag als introvertiert gegolten haben, so der Autor weiter, „aber an guten Abenden entwickelte er einen wunderbaren Drive am Klavier“, wobei sich hier eine gewisse Routine bemerkbar mache. In „Who Can I Turn To“ spiele DeJohnette den Rhythmus nicht "straight" durch, sondern umtanze die Melodie, bevor er, nur am großen Becken, leise das Tempo markiert, wie ab den 1980er-Jahren in seinem Spiel im Keith Jarrett Standards Trio. Burt Bacharachs Titelmelodie zu dem Film „Alfie“, im Original von Sonny Rollins gespielt, sei für Evans wie geschaffen: „Walzerrhythmus und jene bittere Süße, die viele seiner eigenen Stücke charakterisiert. Kein Ton wirkt überflüssig, kein Solo zu lang, alles exakt proportioniert“. Der hölzern-trockene Basston präge durchgängig George Gershwins „Embraceable You“.


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: LLoyd Sachs meinte in JazzTimes, bei so vielen bisher unveröffentlichten Trio-Aufnahmen von Bill Evans, die es in die Regalen und in die „Clouds“ dränge, sei es erlaubt zu fragen, ob eine weitere archivische Entdeckung dem Erbe der Piano-Ikone etwas wirklich Wichtiges hinzufüge – insbesondere seit dem neuesten Konzert „Another Time: The Hilversum Concert“ zwei weitere Resonance-sets aus dem Jahr 1968,"Live at Art D'’Lugoff’s Top of the Gate" und "Some Other Time: The Lost Session from Black Forest" sowie Fantasys "On a Monday Evening" von 1976 vorlägen. Die Antwort sei in diesem Fall ein entschiedenes Ja, so der Autor, sowohl für Komplettisten als auch für Nichtvollkommene. Abgesehen von Verves LP "Bill Evans at Montreux Jazz Festival", das 1969 einen Grammy gewann, und einigen wenigen Raritäten, seien "Some Other Time" und "Another Time" die einzigen Aufnahmen, die Evans' kurzlebiges Trio mit dem Bassisten Eddie Gomez und Jack DeJohnette dokumentieren. Wichtiger sei jedoch, dass man tief in den Evans-Kanon eingreifen müsse, um ein Set zu finden, das so ausfällt wie ein anderes Mal. Der Mitschnitt zeige „eine Seite von Evans, mit der einige Zuhörer möglicherweise nicht vertraut sind – oder nicht genug vertraut sind.“


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: „Obwohl nur wenige Künstler die gesteigerte Romantik, die er zu Melodien wie seinem wunderschönen Walzer ‚Emily‘ brachte, gleich groß waren, war er auch imstande, den treibendsten, hartgesottensten Swing zu beherrschen. ‚Embraceable You‘ und der Broadway-Klassiker ‚Who Can I Turn?‘ – zwei der letzten Klänge, die Sie als Uptempo-Fahrzeuge erwarten würden – reißen ab. Er schlägt mit der Nase die Wette und rast mit harten Wendungen durch den Verkehr wie sein Held Bud Powell“, lobt Lloyd Sachs.


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: Die Interpretation von „Nardis“, einer langen Prüfung für Evans’ verschiedene Trios, zeige auch die kinetische Kraft seines Spiels. Er neutze diese Komposition, die Miles Davis zugeschrieben wird, tatsächlich aber von ihm stamme, für „tiefe, langwierige, nachdenkliche Reflexionen.“ Wo er sonst dieses Stück als Vehikel zum Aufbau von Spannung und des Loslassens benutze, kämee es hier „zu einer explosiven Aussage des Themas. In Hilversum kommt er auf brutale Weise zur Melodie und gibt eine ordentliche Wendung, bevor er DeJohnette großzügig ins Rampenlicht fällt, dessen gut strukturierte Schläge und die schiere Vielfalt seiner melodischen Effekte eine Schuld gegenüber dem großartigen Ed Blackwell aus New Orleans darstellen.“


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: „Evans lebt offensichtlich von der Neuheit dieser Band, die nicht die interaktive Brillanz seines bahnbrechenden Trios mit Scott LaFaro und Paul Motian besitzt, aber eine unbeschwerte Chemie besitzt. DeJohnettes schwungvolle Vitalität lässt Evans schweben, auch wenn das Schallgewicht von Gomez den Angriff begründet. Gomez, der 1966 an Bord gekommen war, sagt, dass Evans ihn dazu zwingen musste, sein verlängertes Solo bei ‚Embraceable You‘ zu spielen. Wir sind froh, dass er den Anweisungen gefolgt ist. Gomez’ Spiel ist mit seiner umwerfenden Brillanz eine animierte 3D-Qualität.“ Gomez’ harte Töne stehlen manchmal etwas zu viel Fokus auf der linken Bühnenebene, und DeJohnettes Drumming könnte in der Mischung etwas nach vorne gebracht werden. Aber die Lebhaftigkeit des Trios trägt den Tag und in gewisser Weise machen die subtilen Ungleichgewichte die Aufnahme lebendiger als technisch reinere Live-Aufnahmen: Sie fühlen sich als wären Sie dort. Das Album erfüll das Versprechen des klassischen Resonance-Labels, außergewöhnlichen Sound zu bieten. In Evans’ Diskografie sei der Mitschnitt „weit mehr als nur ein Sahnehäubchen.“


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: Geno Thackara schrieb in All About Jazz, „Als verzauberter Glücksmagnet ist Produzent Zev Feldman das Pendant der Jazzwelt zu dem Mann, der Jahr für Jahr die Lotterie gewinnt. Er und Resonance Records sind darauf spezialisiert, unveröffentlichte Edelsteine zu finden und zu kurieren, die sie mit der ganzen Welt teilen können – nicht zwielichtige Bootlegs, sondern qualitativ hochwertiges Material in Bezug auf Inhalt und Klang – und jeder Entdeckung den Respekt zu geben, den sie verdient. aus dem Schwarzwald aus dem Juni desselben Jahres schlug Lightning erneut zu. Dies war die einzige Studioaufnahme des Pianisten während der sechs Monate, in denen Jack DeJohnette den Drum Chair besetzte. Vielleicht ist es nur natürlich, wenn auch außerordentlich glücklich, dass ein respektvoller Enthusiasten sie suchte, als er zwei Tage später eine weitere unerhörte Aufnahme für das niederländische öffentliche Radio vorsah. Another Time wird mit dem Segen von Evans 'Nachlass, Label und Bandkollegen liebevoll präsentiert und ist ein weiteres Juwel und eine große Freude für engagierte und zwanglose Zuhörer.“


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: „Die Kulisse war ein intimes Studio vor einem kleinen und traditionell respektvollen europäischen Publikum, aber die Performance des Trios ist so aufregend und lebendig wie die eines Clubdates. Evans bleibt wie immer raffiniert und wunderschön melodisch und dreht seine charakteristischen Chordings direkt von den ersten Webharmonien von ‚You Gonna Hear from Me‘. Gleichzeitig ist er unverkennbar von seinen Kohorten erregt, die während des gesamten Satzes auf ansteckendem und temperamentvollem Niveau segeln. DeJohnettes spritzige Cymbal-Spiel ist geschmackvoll genug, um dem Ton der Show zu entsprechen, während sie immer noch den vollen Rhythmus zeigen, der ihn in den nächsten paar Jahren von Miles Davis zu etwas lauterer Elektroarbeit einlädt. Seine hellen Fills treiben die Bande durch ein dynamisches ‚Nardis‘ und mit ‚Five‘ ein mitreißendes Finale, mit einem spielerischen Sinn für Spaß.“


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: Während Gomez zugibt, ein wenig unzufrieden mit seinem Basston und seinem Intro zu „Embraceable You“ zu sein, swinge die Wiedergabe hier wunderschön. Gomez war zu dieser Zeit fast zwei Jahre lang ein Faktor in dieser Phase von Evans’ rhythmischer Ausrichtung auf die Entwicklung seiner späteren Karriere gewesen, und die komfortable Beziehung des Paares ist ein hervorragendes Beispiel dafür, warum sie beinahe ein Jahrzehnt lang produktive Partner blieben, meint der Autor. Es sei hingegen sehr enttäuschend, dass es keine ähnlich hochwertigen Bänder gäbe, aber sei ist nicht weniger erfreulich zu hören, dass diese spezielle Gruppe von Beginn ihrer kurzen gemeinsamen Zeit an vor Frische und Inspiration berste. „Sollte sich herausstellen, dass "Another Time" das letzte ist, was wir von ihnen hören, wird es immer noch als ein weiteres Highlight des Evans-Katalogs glänzen, das Sie nicht verpassen sollten“, so das Fazit des Autors.


title: Another Time: The Hilversum Concert

text: 2018 wurde das Album für die JJA Awards der Jazz Journalists Association in der Kategorie "Wiederveröffentlichung des Jahres" nominiert, unter lag aber "Les Liaisons Dangereuses 1960" von Thelonious Monk. Beim "Jazz Critics Poll" des National Public Radio errang das Album in der Kategorie "Rara Avis" 2017 den zweiten Platz.


title: Der letzte Appell

text: Der letzte Appell ist ein aufgrund des Kriegsausbruchs 1939 unvollendet gebliebenes, deutsches See- und Weltkriegs-Filmdrama mit propagandistischen Untertönen von Max W. Kimmich. Die Hauptrollen spielen Emil Jannings und Werner Krauß. Dem zum Ruhm der deutschen Marine bei ihrem Kriegseinsatz 1914 gegen England gestalteten Film liegt das Bühnenstück „Fahrt nach Orplid“ (1936) von Bernd Hofmann zugrunde.


title: Der letzte Appell

text: Europa 1914. Kapitän Brodersen war einst ein Marineoffizier und wurde wegen einer Unbedachtheit aus seinem Dienst entlassen. Nun führt er als Kapitän die "Königin Luise", ein Bäderschiff. Seine Tochter ist glücklich mit John Barnett, einem Offizier der britischen Kriegsmarine, verheiratet, nur Brodersens Sohn Walter, ein Künstler, der sich bevorzugt als Bohemien in Pariser Pazifistenkreisen aufhält, macht dem stramm national und militärisch denkenden Brodersen Sorgen.


title: Der letzte Appell

text: Als der Erste Weltkrieg ausbricht, ändert sich die Lage für alle Beteiligten schlagartig. Die "Königin Luise" wird zu einem Hilfskreuzer umgebaut, und Kapitän Brodersen erhält den Befehl, mit seinem Schiff zur Themsemündung aufzubrechen, um dort einen Minengürtel, der die britischen Kriegsschiffe am Auslaufen in die Nordsee hindern soll, zu verlegen. Mit dieser „patriotischen“ Aufgabe betraut, blüht der bislang frustrierte Bäderdampfer-Kapitän richtig auf. Auch sein Sohn erscheint ihm „geläutert“. Das Lotterleben in der Feindeshauptstadt Paris hat sein Ende gefunden, und Walter meldet sich freiwillig zu den Waffen. Auf der "Königin Luise" stehen nun Vater und Sohn Seite an Seite, um den Briten Paroli zu bieten.


title: Der letzte Appell

text: Doch die englische Kriegsmarine ist nicht untätig geblieben, der Kapitän des Kreuzers "Amphion" ist mit seinem Schiff sofort ausgelaufen und stellt vor der Themse seinen Gegner. Die "Königin Luise" wird versenkt, die Deutschen aufgefischt. An Bord des feindlichen Schiffes kommt es schließlich zur Wiederbegegnung zwischen Brodersen und seinem englischen Schwiegersohn. Dieser teilt ihm mit, dass Brodersens Tochter, also Johns Frau, schwanger sei und ihn, Brodersen, demnächst zum Opa machen werde. Ansonsten rät Barnett seinem Schwiegervater, sich an Bord loyal zu verhalten, dann werde ihm nichts geschehen. Dafür erwartet der Brite aber auch, dass ihm Brodersen verrät, wo genau er den Minengürtel ins Wasser gelassen habe. Doch der deutsche Patriot weigert sich trotz harter Verhörmethoden standhaft, sein Wissen preiszugeben und schaut lieber zu, wie die "Amphion" auf den Minengürtel zufährt. Es kommt zu einer gewaltigen Explosion, bei der alle Anwesenden auf dem Kreuzer ihr Leben lassen.


title: Der letzte Appell

text: "Der letzte Appell" wurde ab dem 14. Juli 1939, beginnend mit Außenaufnahmen im Kieler Hafen, gedreht. Weitere Aufnahmen entstanden in der Ostsee vor Swinemünde. Die Dreharbeiten mussten jedoch zu Beginn des Septembers 1939 abgebrochen werden, da die an dieser Großproduktion beteiligten Einheiten der deutschen Kriegsmarine für den Überfall auf Polen benötigt wurden. Bis zur Einstellung der Dreharbeiten hatte der Film in rund sieben Wochen bereits rund eine Million Reichsmark verschlungen.


title: Der letzte Appell

text: Jannings übernahm nicht nur die Hauptrolle und die Produktion, er zeichnete überdies als Künstlerischer Oberleiter verantwortlich. Herbert Ploberger entwarf die Kostüme.


title: Der letzte Appell

text: Die beiden Stars des Films, Emil Jannings und Werner Krauss, hatten bereits seit der Frühzeit beider Karrieren über zwanzig Jahre zuvor, immer mal wieder zusammen gefilmt. Erst im Juni 1939, also nur wenige Wochen vor dem Beginn der Dreharbeiten zu "Der letzte Appell", beendeten beide Topstars des deutschen Films ihre bis dahin letzte Kollaboration: Es handelte sich dabei um die Großproduktion "Robert Koch, der Bekämpfer des Todes".


title: Der letzte Appell

text: Ursprünglich, zur Zeit der Produktionsplanung im Winter 1938/39, war Karl Anton als Regisseur vorgesehen. Stattdessen wählte man aber schließlich den Schwager von Propagandaminister Joseph Goebbels, Max Kimmich. Der Dampfer "Reiher" wurde zu dem einstigen Bäderschiff "Königin Luise" historisch genau verwandelt, dementsprechend erfolgte auch die Umgestaltung des Artillerieschulschiffs "Bremse" zu dem historischen, britischen Kreuzers "Amphion".


title: Der letzte Appell

text: Während der Dreharbeiten am 28. Juli 1939 ereignete sch ein schwerwiegender Zwischenfall: Eine Bombe explodierte dicht an dem Dampfer "Reiher", „verursachte ein großes Loch unter der Wasserlinie, und der 2400 Tonnen große Dampfer neigte sich sofort zur Seite. An Bord des Dampfers befand sich die gesamte Film-Expedition“. Verletzt wurde jedoch niemand. Das Schiff wurde in ein Dock gezogen, und das Filmteam erhielt mit dem Handelsschulschiff „Deutschland“ ein Ersatzschiff.


title: Der letzte Appell

text: Ursprünglich war eine Fortsetzung der Dreharbeiten für den März 1940 geplant, doch kam es nicht dazu, und "Der letzte Appell" blieb unvollendet. Das fertiggestellte Filmmaterial gilt als verschollen.


title: Der letzte Appell

text: Da dieser Film nicht fertig gestellt und somit auch nie aufgeführt wurde, gibt es auch keine Kritiken.


title: Zentrale Rio

text: Zentrale Rio ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1939 von Erich Engels. In den Hauptrollen sind die Schauspielerinnen Leny Marenbach, Camilla Horn und Ita Rina zu sehen. Dem Film liegt der im selben Jahr erschienene Roman "…schoß Chiquita?" von Rudolf Dortenwald zugrunde.


title: Zentrale Rio

text: Die junge deutsche Witwe Maria Halmborg hat von einem gewissen Herrn Gomez einen Brief aus Rio erhalten, der sie regelrecht elektrisiert: Ihr Mann Erik soll angeblich noch leben! Erik ist seit anderthalb Jahren verschollen und galt bis dato als tot. Sofort macht sich Maria auf den Weg. Auf dem Ozeandampfer, mit dem sie sich von Hamburg nach Rio de Janeiro einschifft, lernt sie einen jungen Herrn namens Georg Michael Wenk kennen, seines Zeichens Kaufmann. Der Prokurist ist auf dem Weg in die brasilianische Metropole, um vor Ort für seine Firma Kaffeebohnen en gros einzukaufen. Wenk bietet der Brasilien-Unerfahrenen an, ihr vor Ort bei der Suche zur Seite zu stehen. In Rio angekommen, erfährt Maria, dass ihr Gatte vor Ort unter dem Namen Salieri eine zweite Ehe eingegangen sein soll.


title: Zentrale Rio

text: Mit Wenk an ihrer Seite fährt Maria zur von Gomez genannten Adresse. Sie betritt eine Villa, während Wenk draußen wartet. Der hört plötzlich Schüsse fallen und sieht, wie eine Frau durch den villeneigenen Garten türmt. In dem Haus entdeckt Maria ihren Gatten – erschossen! Da Maria und Wenk als Einzige vor Ort angetroffen werden, nimmt die brasilianische Polizei die beiden als oberste Tatverdächtige vorläufig fest. Wenig später setzt man sie aber mangels Beweisen wieder auf freien Fuß. Die Polizei glaubt nämlich, in Chiquita Salieri, Eriks zweiter Frau, die Mörderin des Bigamisten ausgemacht zu haben. Denn die Dienstboten sagen aus, dass Chiquita mit ihrem Ehemann jüngst ordentlich in Streit geraten war, weil sie eine Affäre mit dem Kapellmeister Ricardo Perez gehabt haben soll. Die Polizei, vertreten durch die erfahrenen Kommissare Dossa und Gaveira, findet rasch heraus, dass die Tatwaffe Senhor Perez gehört. Daraufhin gesteht Chiquita augenblicklich die Tat, verstrickt sich aber bei dem anschließenden Verhör in Lügen und Widersprüche. Und so sieht sich die Polizei dazu gezwungen, Chiquita wieder freizulassen.


title: Zentrale Rio

text: Kapellmeister Perez, in Wahrheit niemand anderes als Marias Tippgeber Gomez, sagt nunmehr aus, dass die Chansonsängerin Diane Mercier, die im selben Theater wie er auftritt, ebenfalls Zugang zu seinem Revolver gehabt hätte. Bei ihrer Befragung gesteht Diane, dass sie am Mordabend Erik Salieri aufgesucht habe. Sie wollte ihn mit vorgehaltener Waffe dazu zwingen, Auskunft über das Schicksal ihrer Schwester zu geben. Diese junge Frau, die seit geraumer Zeit verschwunden ist, sei, so Diane, von Erik in die Heroinabhängigkeit getrieben worden. Es sei dabei zu einem Handgemenge gekommen, bei dem Diane Perez’ Pistole verloren habe. Daraufhin sei sie aus dem Haus geflohen, so wie Wenk es gesehen hatte. Geschossen habe sie, so Diane Mercier, jedoch nicht.


title: Zentrale Rio

text: Die Dinge geraten in Bewegung, als Maria Halmborg entführt wird. Der Entführer wurde offenbar von Maria dabei beobachtet, wie er ihren Gatten ermordet hatte. Ganz offensichtlich entstammt der Täter dem Drogenhändler-Milieu. Die Dealer sind derzeit gerade dabei, Kisten mit dem Stoff an einer bestimmten Stelle im Atlantik vor Rio zu versenken. Möglicherweise kam ihnen dabei Erik in die Quere. Fieberhaft suchen die Kommissare Dossa und Gaveira, die fest an eine Verbindung zwischen den Drogendeals und der Ermordung Salieris glauben, nach der entführten Maria. Mit ihr wurde auch der kleine schwarze Hotelpage Chico entführt, der aber in der Zwischenzeit fliehen konnte und die Polizei auf die richtige Spur bringt. Die kann daraufhin das Drogennest, die Zentrale Rio, hochnehmen und Maria befreien. Doch der Ganovenboss ist ausgeflogen, und so benutzt die Polizei die Deutsche als Köder für die Verbrecher. Tatsächlich kidnappen die Gangster auf einem Fest Maria erneut. Nun schlägt die Polizei endgültig zu. Dossa und Gaveira verhaften als Kopf der Bande einen gewissen Marquez Cabana, der sich auch als Mörder Eriks erweist. Er hatte Marias Gatten erschossen, weil er diesen für unzuverlässig hielt. Maria und Wenk reisen nach Deutschland heim und verloben sich an Bord. "Zentrale Rio" wurde ab dem 19. Mai 1939 bis in den Juli desselben Jahres hinein in Hamburg (Außenaufnahmen) sowie im Filmstudio gedreht und am 5. Oktober 1939 im Berliner Atrium uraufgeführt. Die Herstellungskosten beliefen sich auf äußerst moderate rund 668.000 Reichsmark. Bis Februar 1941 betrugen die Einnahmen 1,452 Millionen RM. Damit galt "Zentrale Rio" als beachtlicher Kassenerfolg. Am 15. August 1983 erfolgte die deutsche TV-Premiere beim DDR-Fernsehen.


title: Zentrale Rio

text: Alf Teichs war Chefdramaturg. Herstellungsgruppenleiter Otto Lehmann übernahm auch die Herstellungsleitung, Herbert Sennewald war einer von zwei Aufnahmeleitern. Willi A. Herrmann gestaltete die Filmbauten. Nebendarsteller Reinhold Bernt diente gemeinsam mit Co-Autor Ebbecke auch als Regieassistent. Es sang Rudi Schuricke.


title: Zentrale Rio

text: Die Jugoslawin Ita Rina, die vor allem in den ausgehenden Stummfilmjahren mehrfach in Berliner Filmateliers gestanden hatte, kehrte hier für eine der drei weiblichen Hauptrollen ins Reich zurück und beendete anschließend nahezu vollkommen ihre Filmkarriere.


title: Zentrale Rio

text: Für Werner Fuetterer, der eine der beiden männlichen Hauptrollen erhielt, war dies der erste Film, in dem er nach seiner Rückkehr von einer Theatertournee in den Vereinigten Staaten spielte.


title: Zentrale Rio

text: Zwei Musiktitel wurden gespielt: Camilla Horn sang das Lied „Ich halte nichts von der Liebe“, Rudi Schuricke sang „Señorita“.


title: Zentrale Rio

text: Bei dem damaligen Teenager Helmut Egiomue († 1993), dem Sohn eines Bäckers und Konditors aus der einstigen deutschen Kolonie Kamerun, handelt es sich um einen der wenigen schwarzafrikanischen Darsteller, die im Film des Dritten Reichs hin und wieder für so genannte „Exotenrollen“ vor die Kamera geholt wurden. Egiomue war hier in einer Pagenrolle zu sehen und überstand die rassistische Verfolgung durch die Nationalsozialisten im Zweiten Weltkrieg als Zwangsarbeiter in der reichsdeutschen Aluminiumherstellung.


title: Kongo-Express

text: Kongo-Express ist ein Abenteuerspielfilm und Liebesdrama aus deutscher Produktion von 1939. Unter der Regie von Eduard von Borsody spielen Marianne Hoppe, Willy Birgel und René Deltgen die Hauptrollen.


title: Kongo-Express

text: Gaston Thibault arbeitet als Flieger im südlichen Afrika. Er ist offensichtlich dem Alkohol zugeneigt, was sich auch auf seine Arbeit auswirkt. Als der Franzose seinen Job verliert, sieht er keinen anderen Ausweg, als die Verlobung mit seiner deutschen Freundin Renate Brinkmann zu lösen. Als sie im fernen Deutschland die Hiobsbotschaft zugestellt bekommt, beschließt Renate, augenblicklich zu Thibault zu reisen. In Afrika angekommen, besteigt sie den Kongo-Express, eine Zugverbindung, die sie zu Gaston führen soll. Während der Fahrt lernt sie den deutschen Auswanderer Viktor Hartmann kennen, einen im afrikanischen Busch lebenden Gentleman der alten Schule, ein wenig steif, aber mit ehernen Prinzipien. Man freundet sich an und Hartmann scheint im Laufe der Fahrt immer mehr an Renate interessiert. Auch Renate findet ihn in seiner ritterlichen Erscheinungsweise durchaus interessant und charmant, doch gehört ihr Herz noch immer ganz und gar Gaston.


title: Kongo-Express

text: Thibault ist überrascht, als Renate plötzlich in seinem Zimmerchen am Flughafen vor ihm steht. Erst jetzt erkennt Renate, wie heruntergekommen ihr Verlobter ist. Er hat seine Fliegerlizenz und damit die Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, verloren und erscheint ihr verbittert. Seine deutsche Verlobte versteht es, ihn wieder aufzubauen, und bald sieht Gaston erneut einen Lichtstreif am Horizont. Er will jetzt auch seine Renate heiraten und begibt sich angesichts des neu gefassten Lebensmutes sogleich in die nächste Stadt, um einen alten Freund zu bitten, als Trauzeuge zur Verfügung zu stehen. Dieser ist ausgerechnet Viktor. Als Hartmann erfährt, wer Gastons Zukünftige ist, will er sich nobel zurückziehen, doch Thibault, der von beider schicksalhafter Begegnung im Zug nichts weiß, besteht darauf, dass sich beide näher kennen lernen. Man will sich auf der Mollison-Farm treffen, wo eine Abschiedsfeier stattfinden soll, da ihr namensgebender Besitzer nach Europa heimkehren möchte. Gaston will später dorthin nachkommen.


title: Kongo-Express

text: Während der Autofahrt zur Farm kommen sich Viktor und Renate näher und während einer Panne erkennt die junge Hamburgerin, dass ihr Landsmann Hartmann doch wohl eher zu ihr passen würde als der unstet und etwas labil erscheinende Franzose. Beide planen, Gaston ihre Entscheidung, eine gemeinsame Zukunft aufbauen zu wollen, bei Mollison mitzuteilen. Dort angekommen, muss Renate erfahren, dass ihr Verlobter nur deshalb seine Fluglizenz verloren hatte, weil er einst seinen Mechaniker bei einem entscheidenden Fehler gedeckt hatte. Dieser war während seines Dienstes betrunken und kam infolge einer Unachtsamkeit um. Würde diese Tatsache herauskommen, könnte seine Witwe keine finanzielle Unterstützung mehr in Anspruch nehmen. Daraufhin beschließt Renate, lieber zu schweigen und ihre Entscheidung, sich von Gaston trennen zu wollen, zu revidieren. Doch ausgerechnet am selben Abend trinkt Thibault übermäßig viel und fängt auch noch eine Schlägerei an. Von all diesen Vorkommnissen verwirrt, will Renate Brinkmann nur noch raus aus Afrika und zurück nach Deutschland. Am Bahnhof verabschiedet sie sich von Viktor.


title: Kongo-Express

text: Renate besteigt am nächsten Tag den Kongo-Express. Kaum abgefahren, erfährt der Bahnhofsvorsteher, dass ein anderer Zug ebenfalls diese Strecke entlangfährt und auf Kollisionskurs entgegenkommt. Es gibt keine Möglichkeit, Kontakt mit einem der beiden Züge aufzunehmen. Als Viktor, der am Bahnhof zurückgeblieben ist, davon erfährt, benachrichtigt er sofort Gaston und berichtet diesem von der sich anbahnenden Tragödie. Gaston, der inzwischen von Viktors Gefühlen für Renate weiß, ist nichtsdestotrotz sofort bereit, sein Flugzeug zu besteigen und den Kongo-Express zu warnen. Viktor steigt dazu, doch der Lokführer begreift nicht, was die beiden Männer im Flieger über ihm wollen. Daraufhin unternimmt Viktor ein waghalsiges Unterfangen: Er springt mit dem Fallschirm aus dem Flieger, in der Hoffnung, auf dem Zug zu landen. Doch eine Windböe treibt ihn ab, und er stürzt mit seinem Fallschirm in einen Baum. Nun liegt es ganz an Gaston, mit einem Verzweiflungsakt die Katastrophe zu verhindern und damit Renates Leben zu retten. In Kamikaze-Manier stürzt er mit seinem Flieger auf die Gleise. Er kommt dabei ums Leben, erzwingt aber mit dem Crash den Stopp des Kongo-Express. Renate und Viktor kehren nach Deutschland heim, wo sie ein gemeinsames Leben aufbauen möchten.


title: Kongo-Express

text: Die Dreharbeiten zu "Kongo-Express" begannen am 11. August 1939 mit den Außenaufnahmen, die Ende September desselben Jahres abgeschlossen wurden. Im Oktober 1939 folgten die Atelieraufnahmen. Die Uraufführung erfolgte am 15. Dezember 1939 im Berliner UFA-Palast am Zoo. Die Herstellungskosten beliefen sich auf moderate rund 786.000 Reichsmark. Bis Februar 1941 betrugen die Einnahmen 2,14 Millionen RM. Damit galt "Kongo-Express" als großer Kassenerfolg. Anton Weber entwarf die von Franz Koehn umgesetzten Filmbauten. Die Kostüme stammen von Bert Hoppmann. Bruno Suckau war für den Ton verantwortlich.


title: Kongo-Express

text: Ein Musiktitel wurde gespielt: Wilhelm Strienz sang das Lied „Hinter dieser schweren Pforte“ zu den Lippenbewegungen von Willy Birgel.


title: Kongo-Express

text: Die 26-jährige Ideenlieferantin Johanna Sibelius gab hier ihren Einstand beim Film.


title: Kongo-Express

text: Als die im Film zu sehende Bahnlinie des titelgebenden „Kongo-Express“ diente ein kurzer Abschnitt der Bahnstrecke Celle–Gifhorn, im Bereich zwischen den Ortschaften Langlingen und Offensen. Auf einer Länge von 200 Metern wurden links und rechts der Gleise tropische Pflanzen drapiert, die dem Umfeld einen „afrikanischen“ Touch verleihen sollten. Eine historische Dampflok fuhr diesen kurzen Streckenabschnitt immer wieder auf und ab, um die Bahnfahrt, die einen wichtigen Aspekt der Handlung ausmacht, zu simulieren.


title: Kongo-Express

text: Boguslaw Drewniak fand: „Der Zuschauer war vor allem mit den Liebesstrapazen der Haupthelden … beschäftigt, aber in dem Film wurde auch das Weh nach der Ferne angesprochen, das in vielen Deutschen schlummert. Obligatorisch waren auch Opferbereitschaft und Heldentum.“


title: Kongo-Express

text: „Mit ihrer spröden, maskulinen Art empfahl sich Marianne Hoppe für Filmrollen, in denen sie ihren Mann stehen muss. So auch im Abenteuerfilm ‚Kongo-Express‘.“


title: Howard G. Freas

text: Howard G. Freas (geboren am 13. Juli 1900 in Fogelsville (Pennsylvania); gestorben am 23. August 1971 in Bethesda (Maryland)) war ein amerikanischer Regierungsbediensteter. Er war von 1953 bis 1966 Mitglied der amerikanischen Regulierungsbehörde Interstate Commerce Commission.


title: Howard G. Freas

text: 1916 beendete er das Allentown Business College und studierte anschließend bis 1921 an der Mercersburg Academy. Danach schloss sich 1921/1922 ein medizinisches Studium an der University of Nevada und der University of California an. Von 1934 bis 1936 studierte er Jura an der LaSalle Extension University. Bis 1929 arbeitete er sechs Jahre für Bahngesellschaften in Pennsylvania und California und war drei Jahre in einem kalifornischen Industriekonzern für den Verkehr verantwortlicher Manager.


title: Howard G. Freas

text: Seit 1929 arbeitete er bei der Railroad Commission of California/California Public Utilities Commission und entwickelte sich zu einem Fachmann für die Tarifgestaltung. Von 1942 bis 1953 war er Vorsitzender der Mountain-Pacific States Conference of Public Utilities Commissioners. Von 1942 bis 1945 war er Dozent an der Stanford University.


title: Howard G. Freas

text: Am 9. Juli 1953 wurde der Republikaner vom Präsidenten der Vereinigten Staaten, Dwight D. Eisenhower für den freigewordenen Sitz von William E. Lee in der Interstate Commerce Commission nominiert und eine Woche später vom Senat bestätigt. Am 18. August 1953 trat er sein Amt an. 1959 war er turnusgemäß der Vorsitzende der Behörde. In der Entscheidung der Interstate Commerce Commission zur Fusion der Pennsylvania Railroad mit der New York Central Railroad zur Penn Central stimmte er als einziges Mitglied der zehnköpfigen Kommission gegen das Vorhaben.


title: Howard G. Freas

text: In der ICC arbeitete er bis zum 31. Dezember 1966. Sein Nachfolger war George M. Stafford. Danach war er bis zu seinem Ruhestand im Juli 1970 bei der Southern Railway als Berater des Präsidenten tätig.


title: Howard G. Freas

text: Er starb 1971 an einem Herzinfarkt. Er war seit 1924 verheiratet und hatte drei Kinder.


title: Trecker Babes

text: Trecker Babes ist eine Reality-TV-Doku auf Kabel eins. Die Sendung entstand als Ableger der Serie "Trucker Babes".


title: Trecker Babes

text: Die Serie begleitet junge Frauen, welchen mit schwerem Gerät wie Traktoren, Radladern oder Traubenvollerntern in der Land- und Bauwirtschaft arbeiten, in ihrem beruflichen Alltag. Dabei zeigt die Doku Einblicke in die verschiedenen Aspekte der täglichen Arbeit der Frauen.


title: Trecker Babes

text: Produziert wird die Sendung von Story House Productions für Kabel eins. Die Erstausstrahlung erfolgte sonntagabends zur Prime Time. Die Einschaltquote lag bei der Erstausstrahlung der ersten Folge bei 2,8 %, bei der zweiten Folge bei 2,7 %.


title: Brand im Ozean

text: Brand im Ozean ist ein deutscher Abenteuerspielfilm aus dem Jahre 1939 des berühmten Kameramanns Günther Rittau, der hier sein Regiedebüt gab. Die Hauptrollen spielen Hans Söhnker, René Deltgen und Winnie Markus.


title: Brand im Ozean

text: Der Präsident der Caribbean Oil Company McCowan lässt vor der mittelamerikanischen Küste nach Öl bohren. Nach langer Suche findet Taucher Tom Finberg Asphalt, was ein Zeichen für Ölvorkommen ist. Für die notwendigen Sprengungen, um die angenommenen Ölvorkommen in der Tiefe abbauen zu können, wird Toms bester Freund Nick Dorland geholt, ein erfahrener Panzertaucher und Sprengmeister. McGowan und sein Partner Pedro de Alvarado freuen sich bereits auf den dringend benötigten Profit, der winkt. Don Pedro bewirtschaftet nebenbei mit seiner Tochter Juana eine eigene Hacienda, die Pedro jedoch, um weitere Ölbohrungen mitfinanzieren zu können, beleihen möchte. Dies geht Juana komplett gegen den Strich, da die Farm ihr ein und alles ist. Es kommt zu einem heftigen Streit.


title: Brand im Ozean

text: Die Dinge verkomplizieren sich, als sowohl Tom wie auch Nick sich in Juana verlieben. Der forschere Nick will nicht so lange warten wie sein bedächtiger Freund Tom, der bei der Werbung um Juanas Herz deutlich zurückhaltender agiert, und will Juanas Herz selbst im Sturm erobern. Das Werben um ein und dieselbe Frau macht die Zusammenarbeit der beiden Kumpel nicht gerade leichter und bedeutet eine deutliche Belastung beider Freundschaft. Beide Männer sprechen sich aus, und Nick beschließt, nachdem seine Sprengungsarbeiten abgeschlossen sind, wieder fortzugehen, um einem Glück zwischen Tom und Juana nicht im Wege zu stehen. Juana, die jedoch Nick und nicht Tom liebt, hört davon, eilt zu Nick und gesteht ihm, dass auch sie ihn liebe. Tom hört im Nebenraum mit und verschwindet daraufhin spurlos.


title: Brand im Ozean

text: Nick erinnert sich an den kauzigen Captain Gold, der deshalb so genannt wird, weil der einst von einem riesigen Goldschatz in einem Wrack auf dem Meeresgrund schwadroniert hatte. Dieses Wrack soll sich exakt in dem Ölförderungsgebiet befinden. Nick hat bei seinen Tauchgängen tatsächlich ein Wrack geortet und ursprünglich geplant, den vermuteten Schatz gemeinsam mit Tom zu bergen. Da dieser sich nunmehr vom Oil Company-Team abgesetzt hat, wittert De Alvarado, der von der Sache Wind bekommen hat, ein großes Geschäft für sich und überredet Tom, mit ihm statt mit Nick das mutmaßlich wertvolle Wrack zu heben. Nick, so Pedros Planung, soll ausgebootet werden. Der ist in der Zwischenzeit von der Company damit beauftragt worden, eine defekte Ölleitung abzudichten. Währenddessen trifft das Bergungsschiff mit Alvarado und Tom ein, um sich dem Wrack zu widmen. Dies wird an das Bergungsschiff angekettet. Da das Wrack sich in unmittelbarer Nähe zur defekten Ölleitung befindet, droht eine erneute Konfrontation der beiden Ex-Freunde Tom und Nick.


title: Brand im Ozean

text: Da kommt es zur Katastrophe: Der herabgelassene Anker des Bergungsschiffes reißt beim Einholen die Ölleitung komplett ab, sodass Unmengen vom „Schwarzen Gold“ ins Karibische Meer strömt. Auch die Verbindung zu Nicks Tauchpanzer wurde gekappt, sodass Dorland nicht mehr nach oben gezogen werden kann. Der vom Festland dazukommende Captain Gold versucht mit einem Boot zum Bergungsschiff zu gelangen, da er ahnt, dass de Alvarado ihn betrügen und das Gold, ohne ihn zu beteiligen, bergen will. De Alvarado schießt während der einsetzenden Dunkelheit auf den kauzigen Seemann, woraufhin der Captain die ihm Orientierung im Dunkeln bietende Laterne kurzerhand ins Wasser wirft, um nicht getroffen zu werden. Er ahnt nicht, dass die See mittlerweile komplett von einem Ölteppich bedeckt ist. Die Flamme entzündet die Wasseroberfläche, und es kommt daraufhin zum titelgebenden Brand im Ozean.


title: Brand im Ozean

text: Die auf dem Ölspezialschiff der Company anwesende Juana bittet Tom, darum, Nick zu helfen und dafür zu sorgen, dass er aus der Tiefe wieder aufsteigen kann. Nick erkennt, dass de Alvarado ihn nur als Mittel zum Zweck benutzt hat, erinnert er sich der alten Freundschaft und kappt daraufhin die Kettenverbindung zwischen Bergungsschiff und dem Gold-Wrack. Derweil hat Captain Gold das Bergungsschiff erreicht und will mit de Alvarado abrechnen. Es kommt zu einem Zweikampf auf Leben und Tod, bei dem beide Männer in das brennende Meer stürzen und dabei umkommen. Wenig später erreichen Hilfskräfte die Örtlichkeit und bekämpfen den Brand mit Schaumlöschern. Nun kann Tom Nick unversehrt an die Meeresoberfläche zurückholen. Es kommt zur Versöhnung zwischen den beiden Männern. Nick und Juana können jetzt ihre gemeinsame Zukunft planen. Die Dreharbeiten zu "Brand im Ozean" begannen am 4. Juli 1939 mit den Außenaufnahmen (Flensburg, Vilm bei Rügen und Greifswalder Bodden), die Ende August desselben Jahres abgeschlossen wurden. Gleich im Anschluss daran, von Ende August bis Mitte September 1939, entstanden in der UFA-Stadt Babelsberg die Atelieraufnahmen. Die Uraufführung erfolgte am 19. Dezember 1939 in Bremen. Die Berliner Premiere fand am 11. April 1940 im Capitol-Kino statt.


title: Brand im Ozean

text: Nach "Im Namen des Volkes" spielte hier Rudolf Fernau erneut einen ausgemachten Schurken.


title: Brand im Ozean

text: Die Herstellungskosten beliefen sich 1,008 Millionen Reichsmark. Bis Februar 1941 betrugen die Einnahmen insgesamt 1,338 Millionen RM. Damit galt "Brand im Ozean" als nur mäßiger Kassenerfolg. Herstellungsgruppenleiter Ernst Krüger wirkte auch als Herstellungsleiter. Carl L. Kirmse und Wilhelm Vorwerg gestalteten die Filmbauten. Die Kostüme stammen von Elfriede Gampe. Walter Rühland war für den Ton verantwortlich, Conny Carstennsen übernahm die Aufnahmeleitung.


title: Brand im Ozean

text: Boguslaw Drewniak resümierte: „Der Film bot zur Genüge Boxkämpfe, Schießereien, Raufereien; es ging natürlich auch um Liebe und Glück (Winnie Markus), aber vor allem um Öl.“


title: Wolfgang Szaivert

text: Wolfgang Szaivert (* 9. Juni 1950 in Wien) ist ein österreichischer Numismatiker.


title: Wolfgang Szaivert

text: Nach der Matura 1968 in Wien studierte er von 1968 bis 1975 alte Geschichte, klassische Archäologie, Ur- und Frühgeschichte, Kunstgeschichte und Orientalistik an der Universität Wien. 1971 wurde er Studienassistent am Institut für Antike Numismatik und Vorislamische Geschichte Mittelasiens bei Robert Göbl. Nach der Promotion 1975 zum "Dr. phil." wurde er zum Universitätsassistenten ernannt. Nach der Habilitation 1984 mit der Lehrbefugnis für Numismatik wurde er zum Universitätsdozenten ernannt; 1992 wurde ihm der Berufstitel Außerordentlicher Universitätsprofessor verliehen. 1997 erhielt er auch den Amtstitel Außerordentlicher Universitätsprofessor. Von 2010 bis 2011 war er Institutsvorstand. Am 29. Februar 2012 trat er in den Ruhestand.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Im Namen des Volkes ist ein Ende 1938 entstandener, deutscher Kriminalfilm mit NS-propagandistischen Elementen. Unter der Regie von Erich Engels spielt Rudolf Fernau als gewissenloser Verbrecher die Hauptrolle. Seinen Gegenspieler auf Seiten der Polizei verkörpert Rolf Weih.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Irgendwo in Bayern: Nahe einem Dorf geschehen kurz hintereinander zwei Verbrechen. Auf einen Pkw wird ein Überfall verübt, und ein Unbekannter fackelt die Scheune von Gastwirt Buggisch ab. Während der Brand gelöscht wird, stiehlt ein Gast des Lokals Buggischs Barschaft. Der Mann, der sich als Alfred Wenzel vorgestellt hat, heißt in Wirklichkeit Alfred Hübner und ist ein ausgewiesener Gewohnheitsverbrecher. In der Wahl seiner Mittel zeigt sich der hagere Ganove, der gerade aus einem Londoner Gefängnis in die Freiheit entlassen worden war, als völlig skrupellos. In diesem Fall beispielsweise legte er zuerst den Brand und eilte sofort zur Gastwirtschaft zurück, um Wirt Buggisch zu bestehlen. Auch der Überfall auf den Autofahrer geht auf sein Konto. Er hatte anschließend eine falsche Spur gelegt, um die Polizei zu täuschen und sich mit Hilfe einer Liebesnacht bei der Kellnerin Barbara ein Alibi verschafft. Als Bezahlung erhielt die Frau einen einst von Hübner gestohlenen Siegelring.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Hübners Vorgehen bei den Überfällen auf Autofahrer folgt meist ein und demselben Prinzip: Er stellt so genannte Autofallen, in dem er die Fahrbahnen mit Baumstämmen blockiert, sodass die Fahrzeuglenker zum Anhalten gezwungen sind. Dann raubt er die Betroffenen mit vorgehaltener Waffe aus. Doch auch vor einfachen Fußgängern macht der Schwerverbrecher nicht halt. Da Hübner manche seiner Pläne nicht im Alleingang durchführen kann, setzt er seinen ehemaligen Komplizen Bruno Mielke, der sich in den letzten Jahren eine bürgerliche Existenz als Automechaniker aufgebaut hat, mit einer Erpressung unter Druck. Eines von Hübners nächsten Opfern ist der wohlhabende und verheiratete Leipziger Geschäftsmann Fritz Hartmann. Über dessen Geliebte Lola Larsen, die sich von Hartmann finanzielle Unterstützung beim Erwerb eines Nachtlokals verspricht, erfährt Hübner Details, die es ihm ermöglichen, den Geschäftsmann auszurauben.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Als Hübner von Kellnerin Barbara den geschenkten Siegelring zurückverlangt und sie nach Berlin beordert, geraten die Dinge in Bewegung. Hübner verhält sich gegenüber der jungen Frau eiskalt und abweisend. Die findet immerhin Trost bei Hübner-Kumpel Bruno, der ihr im Kern anständig erscheint. Zeitgleich ist unter der Leitung von Kriminalkommissar Werner eine ganze Armada von Polizisten dem vielseitig agierenden Hübner auf der Spur. Auch die nationalsozialistische Regierung will solchen Typen wie Hübner schwerstmögliche Strafen angedeihen lassen und erlässt aus diesem Grunde ein rückwirkend geltendes Gesetz, demzufolge in räuberischer Absicht gestellte „Autofallen“ die Todesstrafe nach sich ziehen muss. Bruno Mielke bekommt es deshalb mit der Angst zu tun und will aus dem schmutzigen Geschäft aussteigen. Daraufhin bedroht Hübner ihn massiv. Als Hübner erneut ein Verbrechen begeht, ist die Polizei rasch zur Stelle. Der Gangster wird festgenommen, Mielke von der Polizei erschossen. Während Alfred Hübner auf seine Hinrichtung mit dem Fallbeil wartet, kümmert sich Kommissar Werner darum, dass Barbara aus der ganzen Angelegenheit unbeschadet herauskommt.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: "Im Namen des Volkes" entstand ab dem 31. Oktober 1938 in der Ufastadt Babelsberg, die Dreharbeiten wurden zu Beginn des Dezembermonats abgeschlossen. Die Entstehungskosten beliefen sich auf bescheidene rund 410.000 Reichsmark. Die Premiere fand am 27. Januar 1939 im Berliner Tauentzienpalast statt. Trotz seiner stark tendenziösen Ausrichtung wurde der Film nach 1945 erneut herausgebracht, diesmal unter dem Titel „Autobanditen“.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Alf Teichs war Chefdramaturg. Herstellungsgruppenleiter Walter Tost übernahm auch die Produktionsleitung. Hans Sohnle gestaltete die Filmbauten, ihm zur Seite stand Wilhelm Vorwerg. Nebendarsteller Reinhold Bernt diente auch als Regieassistent. Der 37-jährige Christian Gollong gab hier sein Filmdebüt.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Der Streifen erhielt das NS-Prädikat „staatspolitisch wertvoll“.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: 1955 entstand ein weiterer Film, der sich mit Kriminellen befasste, die ihre Verbrechen auf den Autobahnen verübten. Er hieß "Banditen der Autobahn".


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Der Film war de facto ein Verweis auf ein von den Nationalsozialisten kurz zuvor erlassenes Gesetz: Dieses Sondergesetz (Lex Götze) trat am 22. Juni 1938 in Kraft und erließ rückwirkend die Todesstrafe für Straßenraub mittels so genannter Autofallen.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Hauptdarsteller Fernau spielte in "Im Namen des Volkes" nicht das einzige Mal einen gewissenlosen Meisterverbrecher. 1942 kehrte er in dieses Rollenfach zurück, als er, erneut unter Engels’ Regie, den Edelschurken Dr. Crippen in dem wahren Begebenheiten nachempfundenen Kriminalfall "Dr. Crippen an Bord" verkörperte. Hier verfeinerte Fernau noch seine Darstellung eines skrupellosen Schurken: Sein dort gezeigtes wirkungsvolles Spiel war von hintergründiger Gefährlichkeit, so dass sich Propagandaminister Joseph Goebbels dazu genötigt fühlte, Fernau nach Ansicht des ‚Crippen‘-Films als „destruktiven Typ“ zu bezeichnen.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Filmportal.de sah in "Im Namen des Volkes" einen „NS-Propagandafilm zur Rechtfertigung der Todesstrafe“.


title: Im Namen des Volkes (1939)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Der als ‚staatspolitisch wertvoll‘ belobigte NS-Propagandafilm zeichnet einen abstoßenden, ‚erblich belasteten‘ Tätertyp als Rechtfertigung für dessen Tötung.“


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung (englischer Titel "The Lord of the Rings: The Confrontation") ist ein strategisches Brettspiel des deutschen Spieleautors Reiner Knizia für zwei Personen. Das Spiel erschien 2002 international bei verschiedenen Verlagen, in Deutschland wurde es in der Serie "Spiele für Zwei" beim Verlag Kosmos Spiele veröffentlicht. Im Jahr 2003 erhielt es den International Gamers Award in der Kategorie für 2-Spieler-Strategiespiele.


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Das Spiel baut auf dem Roman "Der Herr der Ringe" von J. R. R. Tolkien auf und thematisiert den Kampf zwischen den Gefährten Frodos und den Gefolgsleuten des dunklen Herrschers Sauron. Diese beiden Gruppen stehen sich auf dem Spielbrett, dass die Welt Mittelerdes vom Auenland bis Mordor zeigt, gegenüber. Das Spielprinzip baut auf dem des Spiels "Stratego" auf, bei dem die verschiedenen Figuren für den Gegner nicht erkennbar sind und jeweils unterschiedliche Eigenschaften haben. Das Spielmaterial und auch die Spielziele sind asymmetrisch, unterscheiden sich also: Die helle Fraktion, die Gefährten, gewinnt das Spiel, wenn Frodo Mordor erreicht, und die dunkle Fraktion gewinnt, wenn sie entweder Frodo tötet oder das Auenland mit drei Figuren besetzt.


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Das Spielmaterial besteht neben der Spieleanleitung aus:


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Zur Spielvorbereitung wird das Spielfeld mit der Karte von Mittelerde so in der Tischmitte platziert, dass der Spieler der hellen Fraktion die Ecke mit dem Auenland und der Spieler mit der dunklen Fraktion die Ecke mit Mordor vor sich liegen hat. Beide Spieler bekommen jeweils ihren Satz an Mauersteinen und Karten, die Sonderkarten werden dabei nur in einer Spielvariante benötigt. Beide Spieler stellen nun jeweils vier ihrer Figuren in ihr Startfeld Auenland oder Mordor und verteilen die restlichen fünf Figuren auf den davorliegenden Landstrichen; dabei muss jeweils die geschlossene Mauerseite zum Gegner weisen, damit er die Figuren nicht zuordnen kann. Die vier Regionen im Gebirge bleiben frei. Dabei gibt es die folgenden Gebiete: Durch Moria führen die Minen von Moria und verbinden Hulsten mit Fangorn und der Fluss Anduin verläuft entlang der Gebiete Düsterwald, Fangorn und Rohan.


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Beginnend mit dem Spieler der dunklen Mächte kommen die beiden Spieler abwechselnd zum Zug. Sie ziehen pro Zug jeweils eine Spielfigur und wenn diese ein Feld mit gegnerischen Figuren betritt, kommt es dort zum Kampf. Der Zug erfolgt grundsätzlich in ein angrenzendes Feld, das vor dem aktuellen Feld liegt. Dies gilt nicht, wenn der Text der Spielfigur andere Möglichkeiten vorgibt, zudem darf der helle Spieler den Weg durch das Gebirge über die Minen von Moria von Hulsten nach Fangorn abkürzen sowie den Fluss Anduin nutzen, um mit seinen Figuren seitwärts vom Düsterwald nach Fangorn und von Fangorn nach Rohan zu ziehen. Im Gebirge darf zudem niemals seitwärts gezogen werden, auch nicht, wenn dies aufgrund einer Eigenschaft der Figuren oder eines Kartentextes möglich wäre. Auf den beiden Startfeldern Mordor und Auenland dürfen maximal vier Spielsteine einer Farbe stehen, in den davor liegenden fünf Gebieten zwei und in den Gebirgsfeldern nur eine.


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Immer dann, wenn eine Figur auf ein Feld gezogen wird, auf dem sich eine oder mehrere gegnerische Figuren befinden, kommt es zum Kampf. Befinden sich auf dem Feld mehrere Gegner, bestimmt der Angreifer, welche Figur er zuerst angreifen möchte. Der Kampf beginnt damit, dass die beiden kämpfenden Spielsteine aufgedeckt und ihre Eigenschaften vorgelesen werden. Frodo und Pippin können sich bei Kampfbeginn rückwärts oder seitlich zurückziehen, alle anderen Figuren müssen den Kampf durchführen. Bei einigen Begegnungen kommt es zu einem sofortigen Sieg, nachdem der Kampf ohne zusätzlichen Karteneinsatz beendet wird. Wurde keine Figur direkt besiegt, wählen beide Spieler jeweils eine Handkarte aus und spielen sie gleichzeitig aus. Handelt es sich um Zahlenkarten, wird der jeweilige Wert zum Kampfwert der Spielfigur addiert und die Figur, die dann den höheren Kampfwert hat, gewinnt den Kampf. Spielt ein Spieler eine Textkarte, wird diese entsprechend ihrem Text behandelt. Im Ergebnis können eine oder beide Gegner verlieren, die Verlierer werden aus dem Spiel genommen.


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Das Spiel endet, wenn ein Spieler die für seine Farbe notwendigen Siegbedingungen erfüllt: Die helle Fraktion, die Gefährten, gewinnt das Spiel, wenn Frodo Mordor erreicht, und die dunkle Fraktion gewinnt, wenn sie entweder Frodo tötet oder das Auenland mit drei Figuren besetzt.


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Das Spiel "Der Herr der Ringe: Die Entscheidung" wurde von dem deutschen Spieleautor Reiner Knizia entwickelt und 2002 international veröffentlicht. In Deutschland erschien das Spiel bei Kosmos Spiele und in den Vereinigten Staaten bei Sophisticated Games und Fantasy Flight Games. Weitere Ausgaben gab es in den Niederlanden (999 Games), in Schweden (Alga), in Frankreich (Tilsit Éditions), in Italien (Nexus Editrice), in Polen (Galakta) und in Griechenland (Kaissa Chess & Games).


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: Knizia hatte bereits 2000 das kooperative Brettspiel "Der Herr der Ringe" ebenfalls bei Kosmos veröffentlicht. In der Kosmos-Serie "Spiele für Zwei" erschienen zudem neben "Der Herr der Ringe: Die Entscheidung" auch noch die beiden Titel "Der Herr der Ringe: Die Suche" (2001) und "Der Herr der Ringe: Das Duell" (2002), beide von Peter Neugebauer. Die Gestaltung der Spiele stammt von dem Illustrator John Howe, der auch die Bücher "Der Herr der Ringe" und "Das Silmarillion" illustrierte und später auch als Conceptual Artist an der Produktion der "Herr-der-Ringe-" und der "Hobbit"-Filmtrilogie von Peter Jackson mitarbeitete.


title: Der Herr der Ringe: Die Entscheidung

text: 2003 erhielt "The Lord of the Rings: The Confrontation" den International Gamers Award in der Kategorie für 2-Spieler-Strategiespiele. 2005 erschien "The Lord of the Rings: The Confrontation" in einer Bearbeitung von Eric M. Lang und Christian T. Petersen als Deluxe Edition, die 2013 neben einer 2. englischsprachigen Auflage auch international neu aufgelegt wurde. Die deutsche Version dieses Spiels erschien beim Heidelberger Spieleverlag.


title: Ins blaue Leben

text: Ins blaue Leben ist ein zum Jahreswechsel 1938/39 entstandener deutsch-italienischer Spielfilm von Augusto Genina mit Lilian Harvey und Vittorio de Sica in den Hauptrollen.


title: Ins blaue Leben

text: Annie Wagner, genannt Mimi, arbeitet als Garderobiere in einem Wiener Theater. Sie lebt den Klein-Mädchen-Traum von einem Prinzen, der sie eines Tages freien wird, und vom kleinen Glück in der großen, weiten Welt. Aus Sympathie erlaubt ihr eine am Theater beschäftigte, bekannte Sängerin, mit deren Auto eine Spritztour ins Grüne zu unternehmen. Lediglich der edle Rassehund der Künstlerin soll auf diesem Wege ausgeführt werden. Als der italienische Geiger Riccardo Albanova sie mit dem Tier aus dem Fahrzeug aussteigen sieht, nimmt er an, dass Annie eine junge Dame aus besseren Kreisen sein müsse.


title: Ins blaue Leben

text: Eines Tages wird im Orchesterraum ein Tanzball veranstaltet. Als Höhepunkt werden Glückslose in die Luft geworfen, die wie Sterne aussehen. Eines dieser Lose fällt durch eine geöffnete Luke in den Keller hinab, wo Annie arbeitet. Sie kann ihr Glück kaum fassen, als sie das Los öffnet: Mimi hält den Hauptgewinn in den Händen! Der Preis ist eine Reise nach Italien, doch Mimi kann selbige nicht antreten, weil der Vertreter des Ballkomitees sich weigert, sie als Gewinnerin anzuerkennen. Dafür müsste Annie nämlich eine Eintrittskarte zum Ball besitzen.


title: Ins blaue Leben

text: Ein gewisser Mr. Forster erweist sich als rettender Engel, denn der kann das Problem lösen. Aus Annie sprudelt es daraufhin heraus: Sie erklärt wortreich diesem reichen Amerikaner, dass sie nämlich schon immer nach Italien reisen wollte, um dort den Prinzen ihrer Träume kennen zu lernen. Da hat Forster eine Idee. Bei einer Zugfahrt hat der ältere Herr den jungen Geiger Riccardo kennen gelernt und bietet diesem an, ihn zu engagieren – er müsse lediglich bei Annie den Traumprinz spielen. Als Riccardo auf diese Weise Annie wiedersieht, ist dieser entzückt von der zartgliedrigen, jungen Frau und verliebt sich augenblicklich in sie.


title: Ins blaue Leben

text: Auch Mimi gefällt der schmucke Italiener außerordentlich gut, doch ist sie nicht naiv genug, um anzunehmen, dass sich ein Fürst mit einem so unbedarften Mädel aus niedrigem Stande einlassen würde. In der Blauen Grotte auf Capri will Riccardo Mimi endlich die gesamte Wahrheit gestehen, doch dann verlässt ihn der Mut. Die Garderobiere lässt ihre gedanklichen Luftschlösser platzen und kehrt mit einer schönen Erinnerung nach Wien heim. Als Mr. Forster sein Protegé derart niedergeschlagen sieht, macht er Mimi klar, dass es sich bei dem jungen „Prinzen“ lediglich um einen einfachen Geiger handelt, der genauso mittellos wie sie selbst sei. Annie freut sich sehr darüber und platzt mitten in die Orchesterprobe, an der auch Riccardo teilnimmt, hinein. Beide wissen nun, dass sie eine gemeinsame Zukunft haben werden. Der Film wurde in zwei Sprachversionen von Mitte Oktober 1938 bis Anfang Januar 1939 in Cinecittà gedreht. Die zahlreichen Außenaufnahmen wurden in Venedig, Florenz, Rom, Capri, Neapel und Wien hergestellt. Die reichsdeutsche Premiere fand am 4. April 1939 in Wien statt, die Berliner Erstaufführung war acht Tage später im Ufa-Palast am Zoo.


title: Ins blaue Leben

text: Guido Fiorini und Gastone Medin gestalteten in den römischen Ateliers die Filmbauten. Die Kostüme stammen von Manon Hahn. Die Texte zu den Liedern der deutschen Version entstammten der Feder von Willy Dehmel.


title: Ins blaue Leben

text: Die Lieder „Das Leben ist so schön“ und „Guten Tag, liebes Glück“ wurden von Lilian Harvey intoniert, Vittorio de Sica trug auf deutsch das Lied „Mein kleines Prinzesschen“ vor.


title: Ins blaue Leben

text: "Ins blaue Leben" war kein großer Filmerfolg und wurde in Deutschland wenig beachtet. Harvey konnte damit nicht an ihre Erfolgsfilme bis 1937 heranreichen.


title: Ins blaue Leben

text: Die italienische Version hieß "Castelli in aria" (Luftschlösser). Diese Fassung erlebte seine Premiere während der Internationalen Filmkunstausstellung von Venedig am 15. August 1939. Harvey, de Sica, Treßler, von Stolz und Odemar wiederholten hier ihre Rollen, die Darsteller der kleineren Rollen waren durchgehend Italiener.


title: Ins blaue Leben

text: In "La Tribuna" konnte man lesen: „Nicht der beste Film Geninas, da stimmen alle zu. Ist es aber trotzdem ein Film, der gefallen kann? Wenn man nach dem Erfolg geht, den er in Deutschland hatte, kann man mit ‚ja‘ antworten. (…) Die Fabel wurde mit Anmut zum Leben gebracht, mit einer frischen Naivität seitens der Harvey; De Sica mit jener generösen Wärme, die uns in all seine sentimentalen Abenteuer zieht, stets so abenteuerlich, stets so sentimental.“


title: Ins blaue Leben

text: Im Fachmagazin "Film" hieß es: „Der Film von Augusto Genina ist in einer perfekten fliegenden Balance gehalten, auf den Schwingen des Wahren und Nicht-Wahren, ein Märchen, das ganz spontan von seinen Stars lebt.“


title: Heinrich Joseph Watteroth

text: Heinrich Joseph Watteroth (* 17. Januar 1756 in Worbis; † 13. August 1819 in Wien; auch "Heinrich Joseph Watterroth") war ein deutsch-österreichischer Rechtswissenschaftler und Hochschullehrer.


title: Heinrich Joseph Watteroth

text: Watteroth war zunächst von seinen Eltern für eine Laufbahn als Geistlicher vorgesehen. Dem entgegen widmete er sich beim Universitätsstudium der Rechtswissenschaft. Er studierte ab 1774 zunächst an der Universität Erfurt, wechselte dann an die Universität Göttingen, an der er 1777 sein Studium abschloss. Im selben Jahr fand er Anstellung beim Reichshofrat in Wien. Daneben hörte er weiter an der Universität Wien juristische Vorlesungen. Dort wurde er auch zum Doktor der Rechte promoviert.


title: Heinrich Joseph Watteroth

text: Watteroth bekam 1781 eine Stellung als außerordentlicher Professor für Statistik und politische Wissenschaft an der Wiener Universität übertragen und wurde 1783 Professor für Statistik am Theresianum. Im August 1783 trat er als Mitglied der Wiener Loge der Illuminaten "Zur wahren Eintracht" bei und stieg noch im gleichen Jahr zum Meister auf. Er wechselte 1786 als Mitglied zur Loge "Zur Wahrheit". Ebenso wurde er 1786 als ordentlicher Professor für Rechtsgeschichte an die Universität in Wien berufen.


title: Heinrich Joseph Watteroth

text: Watteroth wurde 1790 vom Wiener Erzbischof Christoph Anton von Migazzi beim Kaiser aufgrund von antikirchlichen Bestrebungen angezeigt. Er musste in der Folge den Lehrstuhl für Kirchengeschichte aufgeben, erhielt allerdings 1791 die Professur für politische Wissenschaften übertragen und wurde außerdem k. k. Bücherzensor. Sein 1781 in Wien erschienenes Werk "Für Toleranz überhaupt und Bürgerrechte der Protestanten in katholischen Staaten" war schon 1783 per Dekret der römisch-katholischen Glaubenskongregation auf den Index der verbotenen Bücher gesetzt worden.


title: Heinrich Joseph Watteroth

text: Watteroths Wiener Haus in der Erdbergstraße 17 war Treffpunkt zahlreicher Künstler. Im Haus wohnte auch Franz Schubert, der dort im Auftrag der Schüler Watteroths die Prometheus-Kantate schrieb, die am 24. Juli 1816 erstmals im Garten des Hauses aufgeführt wurde. Daneben wohnten auch Johann Mayrhofer, Joseph von Spaun sowie Josef Kriehuber bei Watteroth.


title: Heinrich Joseph Watteroth

text: Watteroth wurde 1810 zum Ehrenbürger der Stadt Wien ernannt.


title: Hubert Emmerig

text: Hubert Richard Sebastian Emmerig (* 10. März 1958 in München) ist ein deutscher Numismatiker.


title: Hubert Emmerig

text: Von 1977 bis 1988 studierte er geschichtliche Hilfswissenschaften, mittelalterliche Geschichte und klassische Archäologie an der LMU München. Seit 2005 lehrt er als außerordentlicher Professor am Institut für Numismatik und Geldgeschichte der Universität Wien.


title: Maria Ilona

text: Maria Ilona ist ein zur Zeit der Ungarischen Revolution 1848/1849 spielendes, deutsches Historiendrama aus dem Jahre 1939 von Geza von Bolvary, das als Anti-Habsburger-Pamphlet konzipiert wurde. Die Titelrolle verkörpert Paula Wessely, weitere Hauptrollen spielen Willy Birgel als Fürst Schwarzenberg und Paul Hörbiger als österreichischer Kaiser Ferdinand. Die Handlung basiert auf dem 1937 erschienenen Roman "Ilona Beck" von Oswald Richter-Tersik.


title: Maria Ilona

text: Die Handlung beginnt im europäischen Krisen- und Revolutionsjahr 1848. In dem nach Unabhängigkeit von Österreich strebenden Ungarn herrscht große Unruhe. Zahlreiche Offiziere sind bereits desertiert und bekennen sich zu den Unabhängigkeitsbestrebungen junger Offiziere des Landes. Der Kaiser in Wien ist darüber erbost und verwehrt den bereits geladenen ungarischen Offizieren beim alljährlichen Hofball auf Schloss Schönbrunn kurzerhand den Zutritt. Einer der vor der Tür abgewiesenen Jungoffiziere ist der patriotische Ungar Imre von Hontos, dessen ältere Schwester Maria Ilona mit dem drei Jahre zuvor verstorbenen, österreichischen Adeligen Baron von Wolkersdorf verheiratet gewesen war. Damit erscheint sie für beide Seiten die ideale Person, wenn es darum geht, zwischen den beiden Antagonisten Österreich und Ungarn zu vermitteln.


title: Maria Ilona

text: Auf dem Ball lernt die junge Witwe den deutlich älteren Karl Felix Fürst zu Schwarzenberg kennen. Aus der Bekanntschaft entwickelt sich rasch Liebe. Der als Ministerpräsident des Landes tätige Fürst betraut Maria Ilona daraufhin mit einer heiklen Mission: Die politisch völlig unbedarfte Maria Ilona soll versuchen, mit den zum Aufstand gegen das Haus Habsburg bereiten ungarischen Offizieren einen Ausgleich zu arrangieren. Ihrem alten Kaiser in Treue verbunden, zeigt sich die in beiden Kulturen beheimatete österreichische Ungarin dazu bereit, zum Rädelsführer Ludwig Kossuth zu reisen und um eine Aussprache zu bitten. Beide kennen sich seit gemeinsamen Kindertagen, und so kann Maria Ilona dessen Vertrauen gewinnen. Kossuth ist tatsächlich zu schriftlich festgehaltenen Zugeständnissen bereit, da trifft eine alarmierende Nachricht ein: Der alte Kaiser Ferdinand hat zugunsten seines Neffen Franz Joseph abgedankt, und der gilt nicht unbedingt als Mann des Ausgleichs.


title: Maria Ilona

text: Franz Joseph wartet nicht das Ergebnis von Maria Ilonas heikler Mission ab, sondern entsendet auf Rat seiner Mutter unter der Führung von Fürst Windischgrätz Truppen, die Ungarn besetzen sollen. Damit gelingt es ihm in kürzester Zeit, die Ungarn unisono gegen sich aufzubringen. Als Fürst Schwarzenberg daraufhin beim noch jungen Monarchen seine Demission erbittet, weist Franz Joseph dieses Ansinnen zurück. Die darüber nicht informierte Maria Ilona muss somit glauben, dass ihr geliebter Schwarzenberg an dieser militärischen Operation gegen ihre ungarische Heimat mitgewirkt hat. Sie fühlt sich von ihm belogen und verraten.


title: Maria Ilona

text: Kossuth und ihr Bruder Imre versuchen nun, Maria Ilona dazu zu überreden, vollständig in ihr politisches Lager zu wechseln und nur noch für die ungarische Sache zu kämpfen. Sie willigt ein und belügt bei ihrer Rückkehr nach Wien Fürst Schwarzenberg, indem sie behauptet, es gäbe überhaupt keine ungarische Armee mehr. Die Jungoffiziere haben sich jedoch in Wirklichkeit in das Karpatengebiet zurückgezogen, um sich neu zu formieren und Nachwuchsoffiziere auszubilden. Maria Ilona täuscht sogar den österreichischen Heerführer Windischgraetz, indem sie diesen mit seinen Truppenteilen aus Budapest weglockt, damit in einem günstigen Moment die ungarischen Soldaten ihre Heimatstadt zurückerobern können. Von dort soll final ein Großangriff auf Wien gestartet werden.


title: Maria Ilona

text: Derweil wurde Imre von den Österreichern verhaftet. Sein Tod scheint gewiss, da Kaiser Franz Joseph I. die strengstmögliche Bestrafung sämtlicher am Aufstand gegen die Habsburger-Krone beteiligten ungarischen Offiziere angeordnet hat. Maria Ilona erscheint in Wien mit der Nachricht, dass Ungarn endlich frei sei, Kossuth und seine Männer hätten auf ganzer Linie gesiegt. Ihren Verlobten Schwarzenberg bittet sie, sich für Imres Begnadigung einzusetzen, denn mit dessen Hinrichtung gewönne Österreich rein gar nichts. Der Fürst und Ministerpräsident zeigt sich dazu bereit, erwartet aber von Imre, dass sich dieser von Kossuth lossagen müsse. Doch der ungarische Patriot kann sich nicht dazu überwinden, sein Stolz siegt über den Verstand. Damit sind Schwarzenberg die Hände gebunden. Jetzt gesteht Maria Ilona in ihrer Verzweiflung ihrem Verlobten, dass sie diesen mit einer Siegesnachricht der ungarischen Nationalisten getäuscht habe. Damit ist die Beziehung der beiden Liebenden beendet. Die Dreharbeiten zu "Maria Ilona", geplant unter dem Titel "Die Frau zwischen den Fronten", begannen am 24. April 1939. Die Innendrehs entstanden in der UFA-Stadt Babelsberg, die Außenaufnahmen in Küstrin sowie am Schloss Schönbrunn in Wien. Die Uraufführung erfolgte am 14. Dezember 1939 in Berlins Gloria-Palast.


title: Maria Ilona

text: Die Herstellungskosten beliefen sich auf überdurchschnittliche 1,305 Millionen Reichsmark. Bis Februar 1941 betrugen die Einnahmen 3,045 Millionen RM. Damit galt "Maria Ilona" als gewaltiger Kassenerfolg. Auch im Handlungsort Ungarn lief der dort am 20. Dezember 1939 angelaufene Film ausgezeichnet. Zur Reaktion in der Schweiz berichtete der Film-Kurier: Die „gesamte Presse zollte der schauspielerischen Leistung von Paula Wessely volle Anerkennung“.


title: Maria Ilona

text: Herstellungsgruppenleiter Viktor von Struve wirkte auch als Herstellungs- und Produktionsleiter. Robert Herlth und gestaltete die Filmbauten. Die Kostüme stammen von Eleanor Behm-Techow. Fritz Böttger studierte die Tänze ein. Erich Leistner war für den Ton verantwortlich; der Filmeditor Wolfgang Wehrum war auch einer von zwei Regieassistenten. Hans Brunow übernahm die Dialogregie.


title: Maria Ilona

text: Der damals 22-jährige Schweizer Paul Hubschmid in der Rolle eines heißspornigen ungarischen Patrioten und Bruders der Titelheldin gab in "Maria Ilona" seinen Einstand beim deutschen Film.


title: Maria Ilona

text: Auf film.at ist zu lesen: „In Ausstattung und Zeitkolorit weiß der Film durchaus zu überzeugen, doch Paula Wessely kommt als »Frau zwischen den Fronten« – unter diesem Titel war der Film zunächst angekündigt – nicht recht in Fahrt, vermutlich weil sie zu wenig zu tun hat, nichts ausrichten kann und am Ende dem Treiben der Männer passiv zusehen muss. Vor allem dem österreichischen Publikum war die Zumutung, sich mit dem ungarischen Nationalismus zu identifizieren, nicht zu vermitteln, aber auch in Deutschland hatte der Film, als er fertig war, seine politische Brauchbarkeit bereits überlebt.“


title: Maria Ilona

text: Boguslaw Drewniak resümierte: „Die Verfasser des Textes und der Regisseur Geza von Bolvary dachten mehr an Paula Wessely (die diesmal nicht immer auf der Höhe ihrer früheren Leistungen war), als an die historische und legendäre ungarische Baronin Ilona Beck und an den Fürsten und Diplomaten Karl zu Schwarzenberg. Auch die politische Aktualität stand im Hintergrund.“


title: The Crow (Begriffsklärung)

text: The Crow ist der Titel folgender Werke:


title: The Crow (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Leben Johannes des Täufers (Plémet)

text: Das Fenster Leben Johannes des Täufers in der katholischen Kapelle St-Lubin in Plémet, einer französischen Gemeinde im Département Côtes-d’Armor der Region Bretagne, wurde 1572 geschaffen. Das Bleiglasfenster wurde 1926 als Monument historique in die Liste der Baudenkmäler in Frankreich aufgenommen.


title: Leben Johannes des Täufers (Plémet)

text: Das Fenster im Chor wurde von einer unbekannten Werkstatt geschaffen. Es zeigt auf zwei Lanzetten Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers (siehe Bildbeschreibungen).


title: Leben Johannes des Täufers (Plémet)

text: Im dreiteiligen Maßwerk sind Engel dargestellt. Die letzte Restaurierung des Fensters wurde 1997 vom Atelier Hubert de Sainte Marie durchgeführt.


title: Leben Johannes des Täufers (Plémet)

text: Neben dem Fenster "Leben Johannes des Täufers" ist noch das "Kreuzigungsfenster" in der Kapelle aus der Zeit der Renaissance erhalten.


Die Bewegung für Glauben und Kirchenverfassung (englisch ) gehört zusammen mit der Bewegung für Praktisches Christentum und dem Internationalen Missionsrat zu den drei Wurzeln der modernen ökumenischen Bewegung. 1910 ins Leben gerufen, festigte sie sich durch zwei Weltkonferenzen für Glauben und Kirchenverfassung 1927 und 1937 und beschloss 1938 den Zusammenschluss mit der "Bewegung für Praktisches Christentum", der mit der Gründung des Ökumenischen Rats der Kirchen 1948 besiegelt wurde.


title: Bewegung für Glauben und Kirchenverfassung

text: Die Bewegung hatte längere Zeit keine festen organisatorischen Strukturen. Angestoßen wurde sie durch die erste Weltmissionskonferenz 1910 in Edinburgh, die mit einem Aufruf zur christlichen Einheit geendet hatte. Bischof Charles Brent von der Episkopalkirche der Vereinigten Staaten, der an der Konferenz teilgenommen hatte, warb in seiner Kirche für eine Initiative zur Überwindung der Differenzen zwischen den christlichen Kirchen durch Gespräche über kontroverse Fragen der Glaubenslehren und der Kirchenverfassung. Am 19. Oktober 1910 beschloss die Generalversammlung der Episkopalkirche in Cincinnati, die anderen Kirchen zu einer Weltkonferenz einzuladen. Eine Kommission mit Bischof Charles Palmerston Anderson als Präsident und Robert Hallowell Gardiner als Sekretär bemühte sich in den nächsten Jahren, Kontakte aufzubauen und die Gründung von Unterstützungskomitees in anderen Kirchen, vor allem in den USA, Kanada und Großbritannien zu erreichen. Im Mai 1913 fand eine erste interkonfessionelle Konferenz in New York City statt. Der Schwerpunkt der Beteiligung lag in der protestantischen Welt, aber auch orthodoxe und altkatholische Kirchen sagten ihre Unterstützung zu. Selbst eine erste Antwort von Kardinalstaatssekretär Pietro Gasparri vom Dezember 1914 war freundlich. Dann aber unterbrach der Ausbruch des Ersten Weltkriegs die hoffnungsvollen Anfänge und erschwerte die internationale Zusammenarbeit. Im Januar 1916 wurden jedoch bei einer Konferenz verschiedener amerikanischer Kirchen in Garden City (Long Island) schon erste inhaltliche Festlegungen für die geplante Weltkonferenz getroffen. Nachdem 1920 unter anderem die Lambeth-Konferenz und das Ökumenische Patriarchat von Konstantinopel in Aufrufen an alle Christen die Bestrebungen für die Einheit der Christen unterstützt hatten, wurde für den 12.–20. August 1920 nach Genf zu einer Vorbereitungskonferenz eingeladen. 133 Delegierte aus über 80 Kirchen in 40 Ländern kamen zusammen und wählten einen Ausschuss, der die Weltkonferenz vorbereiten sollte. Das einzige Mitglied aus Deutschland war August Lang. Brent wurde zum Vorsitzenden, Gardiner zum Sekretär gewählt. Nach Gardiners Tod übernahm 1924 Ralph W. Brown (1885–1981) sein Amt; das Sekretariat zog von Boston nach Genf.


text: Am Rande der Weltkonferenz für Praktisches Christentum 1925 in Stockholm fand ein weiteres Vorbereitungstreffen statt, bei dem Lausanne als Ort der ersten Weltkonferenz über Glauben und Kirchenverfassung festgelegt wurde. Dort versammelten sich vom 3. bis zum 21. August 1927 über 400 Vertreter von 127 orthodoxen, anglikanischen, altkatholischen und evangelischen Kirchen. Die deutsche Delegation umfasste Vertreter aus Landeskirchen (u. a. Martin Dibelius, Martin Schian, Karl Ludwig Schmidt, Wilhelm Zoellner) und Freikirchen (u. a. Johann Wilhelm Ernst Sommer, Johannes Schempp, Benjamin H. Unruh). Als Präsident fungierte Bischof Brent, als Vizepräsident der britische Kongregationalist Alfred Ernest Garvie (1861–1945). Die Konferenz verabschiedete sieben Sektionsberichte und eine eher allgemein gehaltene Abschlusserklärung, weil sie sich in der Frage der Gestalt der gesuchten christlichen Einheit (organische Union oder Föderation selbständiger Kirchen) nicht einigen konnte, und wählte einen Fortsetzungsausschuss, der die weitere Arbeit koordinieren sollte. Ihm gehörten neben Lang u. a. Adolf Deissmann, Otto Dibelius, Werner Elert, Friedrich Heiler, Adolf Keller, John Louis Nuelsen und Friedrich Siegmund-Schultze an. Nachfolger der 1929 gestorbenen Bischofs Brent als Präsident wurde Erzbischof William Temple. Das Amt eines zusätzlichen theologischen Sekretärs hatte schon zuvor Herbert Newell Bate (1871–1941) und später Leonard Hodgson (1889–1969) übernommen.


text: Der Fortsetzungsausschuss setzte vier Kommissionen ein, die die Stellungnahmen der Kirchen zur Konferenz von Lausanne sichten und Dokumente für die Folgekonferenz erarbeiten sollte. So lag für die zweite Weltkonferenz, zu der vom 3. bis 18. August 1937 wiederum mehr als 400 Teilnehmende aus 122 Kirchen in Edinburgh zusammenkamen, bereits umfangreiches Vorbereitungsmaterial vor. Dennoch gelang es nicht, sich auf eine gemeinsame Vorstellung von kirchlicher Einheit zu einigen, auch wenn das Modell der organischen Union nun favorisiert wurde. Wichtig für weitere ökumenische Gespräche wurde daneben eine weitgehende Annäherung in den Fragen der Rechtfertigungslehre. Weil die Deutsche Evangelische Kirche sich in der Ökumene isoliert sah, boykottierte sie die Konferenz, so dass nur aus Deutschland nur zwei Freikirchler (Friedrich Heinrich Otto Melle und Paul Schmidt) sowie der altkatholische Bischof Erwin Kreuzer kamen.


text: Die Konferenz fasste den grundsätzlichen Beschluss, die Bewegung für Glauben und Kirchenverfassung mit der Bewegung für Praktisches Christentum zusammenzuführen. Deshalb wurde neben dem Fortsetzungsausschuss ein gemeinsamer Ausschuss gebildet, der bei einer Tagung in Utrecht im Mai 1938 die Gründung des Ökumenischen Rats der Kirchen beschloss und die Grundzüge von dessen Verfassung festlegte. Der Fortsetzungsausschuss der Bewegung für Glauben und Kirchenverfassung bestätigte diese Ende August 1938 in Clarens VD, wo auch 1939 eine weitere Sitzung des Fortsetzungsausschusses stattfand. Dann unterbrach der Zweite Weltkrieg die weitere Arbeit. 1947 wurde der schwedische Bischof (seit 1950 Erzbischof) Yngve Brilioth zum Nachfolger des verstorbenen Erzbischof Temple als Präsident des Fortsetzungsausschusses gewählt. Erst 1948 konnte in Amsterdam der Ökumenische Rat der Kirchen gegründet werden, dessen Kommission für Glauben und Kirchenverfassung die Ziele der Bewegung seitdem weiterverfolgt.


title: Jürgen Jensen (Ethnologe)

text: Jürgen Jensen (* 3. Januar 1938 in Berlin) ist ein deutscher Ethnologe.


title: Jürgen Jensen (Ethnologe)

text: Von 1957 bis 1965 studierte an der FU Berlin. Nach der Promotion 1965 zum "Dr. phil." in Berlin war er von 1966 bis 1968 Stipendiat der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Von 1968 bis 1979 war er wissenschaftlicher Assistent am Institut für Ethnologie (seinerzeit Seminar für Völkerkunde) in Hamburg. Nach der Habilitation 1978 lehrte er von 1979 bis 2001 als Professor am Institut für Ethnologie in Hamburg.


title: Jürgen Jensen (Ethnologe)

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Ethnohistorie, Ethnohistorische Methoden, Kulturwandel, ethnische Prozesse und interethnische Beziehungen, Aspekte von Politikethnologie und Religionsethnologie, Ethnostheorie, Wirtschaftsethnologie, Afrika, insbesondere Ostafrika; Afro-Amerika; Afrikaner in Europa; Ligurien und Italien.


title: Eike Hinz

text: Eike Hinz (* 26. Januar 1945 in Goslar) ist ein deutscher Altamerikanist.


title: Eike Hinz

text: Er studierte altamerikanische Sprachen und Kulturen, Ethnologie, allgemeine Sprachwissenschaft, ferner Philosophie, Soziologie, Psychologie an der Universität Hamburg (1964–1969). Nach der Promotion 1969 (1970) hatte er ein Habilitationsstipendium der Deutschen Forschungsgemeinschaft 1972–1974 für die „Analyse aztekischer Gedankensysteme“ und für Kognitive Anthropologie an der University of California, Irvine. Nach der Habilitation (Privatdozent 1975) lehrte er von 1977 bis zur vorzeitigen Pensionierung 1991 wegen "Arbeitsunfalls" in Guatemala als Professor für Altamerikanische Sprachen und Kulturen an der Universität Hamburg. Er nahm am kognitionswissenschaftlichen Intensivkurs „Artificial Intelligence and Natural Language Processing“ 1978 an der Yale University teil. Er führte Feldforschung bei den Q’anjob’al-Maya in Guatemala 1980–1981 durch.


title: Marienfenster (Ploubezre)

text: Das Marienfenster in der katholischen Kapelle Notre-Dame in Ploubezre, einer französischen Gemeinde im Département Côtes-d’Armor der Region Bretagne, wurde zwischen 1480 und 1490 geschaffen. Das Bleiglasfenster wurde 1910 als Monument historique in die Liste der Baudenkmäler in Frankreich aufgenommen.


title: Marienfenster (Ploubezre)

text: Das zentrale Fenster im Chor wurde von einer unbekannten Werkstatt geschaffen. Es zeigt auf vier Lanzetten vier Szenen aus dem LebenMariens (siehe Bildunterschriften). Im Maßwerk sind die Taube als Symbol des Heiligen Geistes und Engel dargestellt.


title: Marienfenster (Ploubezre)

text: In den Jahren 1910/11 wurde das Fenster restauriert.


title: Azarasi Irie

text: Azarasi Irie (Transkription von ) ist eine üblicherweise vereiste Bucht im Nordwesten der Ost-Ongul-Insel im nordöstlichen Abschnitt der Lützow-Holm-Bucht vor der Kronprinz-Olav-Küste des ostantarktischen Königin-Maud-Lands.


title: Azarasi Irie

text: Japanische Wissenschaftler benannten sie in der Annahme, es handele sich um einen See, 1988 als Azarasi Ike (). 1996 erfolgte dann die Umbenennung in Anpassung an die wirklichen Gegebenheiten. Ungeachtet dessen heißt die Bucht im Norwegischen in Übersetzung der Erstbenennung "Selvatnet".


title: Landhaus in Hilversum

text: Landhaus in Hilversum ist ein 1901 entstandenes Gemälde des deutschen Malers Max Liebermann. Das in Öl auf Leinwand gemalte Landschaftsbild hat eine Höhe von 65 cm und eine Breite von 80 cm. Es gehört zur Sammlung der Nationalgalerie in Berlin. Das Gemälde zeigt eine Villa in einem Park in der Umgebung der niederländischen Stadt Hilversum. Vorbild für die Bildkomposition war das Motiv "Landhaus in Rueil" des Franzosen Édouard Manet. Das "Landhaus in Hilversum" markiert Liebermanns Hinwendung zu Darstellungen aus dem großbürgerlichen Milieu, nachdem er zuvor wiederholt Alltagsszenen arbeitender Menschen gezeigt hatte. Nach dem Gemälde malte er zahlreiche weitere Werke mit Ansichten einer Villa im Park, vor allem Motive seines eigenen Sommerhauses am Wannsee.


title: Landhaus in Hilversum

text: Das Gemälde "Landhaus in Hilversum" zeigt ein Motiv, das Liebermann aus der niederländischen Provinz Noord-Holland kannte. In einem Park mit zahlreichen Bäumen „im satten, saftigen Grün“ steht in mittlerer Entfernung zentral ein weißes Herrenhaus. Die bildparallel gezeigte Fassade gliedert sich in drei Stockwerke. Im Erdgeschoss ist mittig die Eingangstür mit einem ornamentgeschmückten Oberlicht und darüber einem kurzen Vordach zu erkennen. Daneben findet sich jeweils ein Fenster mit geöffneten Fensterläden. In den beiden oberen Stockwerken reihen sich je drei Fenster ohne Fensterläden. Alle Fenster sind Sprossenfenster mit kleinen Scheiben in einem Gitternetz. Die Gitternetzlinien leuchten hell vor den dunklen Räumen im Inneren. Die Fenster- und Türfassungen haben einen Gelbton, die Fensterläden und die Eingangstür sind in dunklem Grün gestrichen. Auffallendes Gestaltungselement der Fassade ist eine Art Attika in der Mitte, in der eine runde Turmuhr eingelassen ist. Seitlich davon ist das rötliche Ziegeldach sichtbar. Dahinter scheint durch die Bäume an wenigen Stellen ein weißgrauer Himmel.


title: Landhaus in Hilversum

text: Vor dem quaderförmigen Haus liegt ein großes rundes Rosenbeet mit grünem Blattwerk und einigen roten Blüten. Den Vordergrund bildet eine hellgrüne Rasenfläche. Sorgfältig sind die Bäume des Parks arrangiert. Von links und rechts ragen Reihen mit jeweils angeschnittenen Bäumen bis an das Haus heran. Dahinter sind Baumstämme und Blattwerk weiterer Bäume zu erkennen, teilweise sind sie nur als dunkle Schattenbereiche zu erahnen. Markant ist hingegen ein mächtiger Baum, der den Vordergrund der rechten Bildseite dominiert und im Kontrast zur weißen Hausfassade steht. Sein dicker dunkler Stamm wird vom oberen Bildrand beschnitten und nur ein Teil der dahinter herunterragenden Baumkrone erscheint im Gemälde. Verschiedene Autoren vermuteten hier als Baumart eine Buche.


title: Landhaus in Hilversum

text: Das Gemälde kommt ohne menschliches Personal aus. Alle Fenster und Türen sind verschlossen; im Park streifen weder Bewohner noch dienstbare Angestellte umher. Dennoch gibt diese „lichtdurchflutete Räumlichkeit“ Hinweise auf die Besitzer des Anwesens. Der Park in seinem gepflegten Zustand ist ein Ort der ungestörten Ruhe, der als Augenweide zur Entspannung der unsichtbaren Besitzer dient. Im Gemälde zeigt Liebermann eine variantenreiche Pinselführung: Der Vordergrund mit der Rasenpartie ist mit breitem Pinsel teils nur dünn aufgetragen, im Blumenbeet sind die Blüten mit feinem Pinsel getupft und die Bäume wirken teils wie gespachtelt. Das Gemälde ist unten links signiert mit „M.Liebermann“.


title: Landhaus in Hilversum

text: Bei der im Gemälde "Landhaus in Hilversum" zu sehende Villa handelt es sich um das Wohnhaus des Landgutes "Oud-Bussem". Das Anwesen befindet sich nahe Bussum auf dem Gebiet der Gemeinde Huizen, einige Kilometer nördlich von Hilversum. Der nicht ganz korrekte Titel "Landhaus in Hilversum" stammt möglicherweise von Liebermann selbst, als er das Gemälde und vorbereitende Arbeiten in den Handel gab. Das Gebäude besteht heute nicht mehr. Eine 1903 entstandene Fotografie von Jacob Olie zeigt einen ähnlichen Blick auf die Villa, wie sie auch Liebermann malte, jedoch aus deutlich größerer Entfernung. Das Anwesen gehörte vormals dem Pulverfabrikanten Johannes (Jan) Bredius, Vater des Kunsthistorikers und Museumsdirektors Abraham Bredius. Liebermann verband mit dem Rembrandt-Experten Bredius seit 1890 eine Freundschaft. Als Liebermann die Villa 1900 malte, gehörte sie jedoch nicht mehr der Familie Bredius. Es ist daher nicht klar, ob Liebermann mit Bredius das Anwesen besuchte, oder ob der in Bussum lebende Maler Jan Veth Liebermann auf die Villa "Oud Bussem" aufmerksam machte.


title: Landhaus in Hilversum

text: Neben dem Ölgemälde schuf Liebermann um 1900/1901 vom Haus und Park "Oud-Bussem" mehrere Arbeiten auf Papier, die möglicherweise als Vorstudien dienten. So gibt es eine Kreidezeichnung "Holländisches Landhaus im Park" (Privatsammlung) mit einem bogenartigen Weg zum Haus, das in einiger Entfernung von Bäumen gerahmt wird. In der Bildmitte steht neben dem Haus ein Baum mit voller Baumkrone und darüber ein Stück Himmel. Diese Details fehlen in den anderen Zeichnungen. Zudem finden sich in dieser Zeichnung im Vordergrund auf einer großen leeren Rasenfläche verschiedene Personen: Vorn ein Gärtner bei der Arbeit, links davon weiter hinten eine Frau und ein Mädchen. Einen ähnlichen Blickwinkel zeigt die Kohlezeichnung "Parklandschaft in Holland" (Staatliche Kunsthalle Karlsruhe), in der das Haus in großer Entfernung steht und die Fassade weitestgehend von Bäumen verdeckt wird. Auch hier gibt es auf der rechten Seite eine leere Rasenfläche. Die Kreidezeichnung "Landhaus in Hilversum" (Museum der bildenden Künste, Leipzig) zeigt bereits den mächtigen Baumstamm auf der rechten Bildseite, der sich ähnlich in der Gemäldeversion zeigt; das Haus erscheint allerdings auch hier weit in den Hintergrund gerückt. In einer weiteren Zeichnung "Haus hinter Bäumen – Die Villa Oud-Bussem in Huizen" (Privatsammlung) ist die Fassade deutlich näher in den Vordergrund gerückt. Es zeigt bereits große Übereinstimmungen zur Gemäldeversion und gibt das Haus in nahezu gleicher Entfernung und Perspektive wieder. Der Baumstamm der rechten Seite ist in dieser Zeichnung jedoch noch weniger massiv ausgeführt und es gibt abweichend eine Gärtnerin links neben dem Haus. Vorbild für Liebermanns "Landhaus in Hilversum" war Manets Gemäldemotiv "Landhaus in Rueil". Liebermann bewunderte die Kunst Manets und besaß seit den 1890er Jahren mehrere Gemälde des Franzosen. Liebermanns Freund und Biograf Erich Hancke sprach von dem „veredelten Einfluß der malerischen Delikatesse Manets“. Werke Manets kannte Liebermann schon seit den 1880er Jahren, als Werke der französischen Impressionisten im Berliner Salon von Carl und Felicie Bernstein zu sehen waren. Einen großen Überblick über Manets Schaffen erhielt Liebermann als er 1896 zusammen mit dem Berliner Museumsdirektor Hugo von Tschudi nach Paris reiste. Dort hatten beide im Kunsthandel Manets Bild "Im Wintergarten" für die Sammlung der Nationalgalerie ausgesucht und bei dieser Gelegenheit auch zahlreiche weitere Manets Werke gesehen. Sicher war ihm auch das Motiv des "Landhaus in Rueil" bekannt, von dem eine Version 1906 in die Berliner Nationalgalerie gelangte. Von Manets "Landhaus in Rueil" übernahm Liebermann für sein "Landhaus in Hilversum" das Bildthema und die Bildkomposition. Auch findet sich in den Werken der beiden Künstler jeweils ein vom Bildrand beschnittener Baum vor der Hausfassade. Dieser ist allerdings bei Manet deutlicher in die Mitte gerückt und der Stamm weniger massiv als bei Liebermanns Gemälde. Vor allem in der Farbigkeit unterscheiden sich die Werke der beiden Künstler. Während Manet sein Haus mit sonnenbeschienener Fassade zeigt und der Garten in hellen Farben leuchtet, hat Liebermann überwiegend dunkle Farben gewählt und vor allem schattige Flächen dargestellt.


title: Landhaus in Hilversum

text: Das "Landhaus in Hilversum" von 1901 fiel in eine Schaffensphase Liebermanns, in der er sich neuen Bildthemen zuwandte. In den Jahren davor wählte er wiederholt Motive, die aus der Welt der Arbeiter und Bauern stammten. Er porträtierte Näherinnen, Hirtenmädchen und Netzflickerinnen oder malte Menschen im Waisenhaus und Altenheim. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts richtete er sein Interesse weg von den arbeitenden Menschen, hin zu den Freizeitaktivitäten des Bürgertums. Er porträtierte nun Erholungssuchende als Spaziergänger im Park, bei einem Aufenthalt im Biergarten oder bei einer Ruderbootpartie – Motive wie sie auch die französischen Impressionisten in ihren Bildern gezeigt hatten. Hinzu kamen großbürgerliche Szenen wie Urlauber und Reiter am Strand, oder Beobachtungen beim Tennis, Polospiel und Pferderennen.