title: Franz Sedlacek (Fußballspieler, 1892)

text: Für die A-Nationalmannschaft bestritt er elf Länderspiele. Er debütierte am 15. Juni 1913 in Wien beim 2:0-Sieg über die Nationalmannschaft Italiens als rechter Seitenläufer in einer Läuferreihe neben dem Rapidler Josef Brandstätter und seinem WAF-Kollegen Karl Tekusch. Von 1915 bis 1918 folgten kriegsbedingt zehn Spiele ausschließlich gegen die Nationalmannschaft Ungarns, von denen drei gewonnen und fünf verloren wurden; ein Vergleich endete unentschieden und ein Spiel musste beim Stand von 3:3 abgebrochen werden. Seinen letzten Einsatz hatte Sedlacek bei einem 0:2 gegen Ungarn am 2. Juni 1918 in Wien.


title: Franz Sedlacek (Fußballspieler, 1892)

text: Nach seiner aktiven Spielerkarriere schlug Sedlacek die Trainerlaufbahn ein. Seine erste Stelle trat er im April 1922 beim MTV Pirmasens an. Anfang 1923 wechselte er nach Italien und übernahm den Trainerposten bei Vicenza Calcio. Anschließend betreute er Padua sowie vom Oktober 1924 bis 1926 die AC Venedig, ehe er nach Wien zurückkehrte und ab Dezember 1926 beim FK Austria Wien tätig war. In der Saison 1927/28 war Sedlacek wieder in Italien tätig, diesmal für Lazio Rom.


title: Franz Sedlacek (Fußballspieler, 1892)

text: Im Februar 1929 folgte die Übernahme des Trainerpostens beim polnischen Erstligaaufsteiger Garbarnia Kraków, mit dem er auf Anhieb die Vizemeisterschaft hinter Warta Posen erreichte. In der Folgesaison reichte es nur mehr für den sechsten Platz. Nach den beiden Jahren in Krakau war Sedlacek vorübergehend bei mehreren oberschlesischen Vereinen tätig, ehe er Mitte 1931 beim Karlsruher FV unterschrieb, mit dem er 1932 badischer Meister wurde. 1933 kehrte der Trainer in seine Heimatstadt zurück wo er einen Vertrag bei seinem ehemaligen Verein WAC unterschrieb. Am Tag des geplanten ersten Trainings mit der Pratermannschaft erlag Sedlacek im Alter von 40 Jahren einem Schlaganfall.


title: Richard Canal

text: Richard Canal (geboren am 16. August 1953 in Tarascon-sur-Ariège, Département Ariège) ist ein französischer Schriftsteller und Informatiker. Er ist bekannt als Autor von Science-Fiction, dessen Werke unter anderem mit dem Grand Prix de l’Imaginaire und dem Prix Rosny aîné ausgezeichnet wurden.


title: Richard Canal

text: Canal promovierte 1978 mit einer Arbeit über Komplexitätsfragen kombinatorischer Logik an der Universität Paul Sabatier in Toulouse. Seither ist er Dozent für Informatik mit den Spezialgebieten künstliche Intelligenz, Multiagentensysteme und genetische Algorithmen. Lehraufträge in Asien und Afrika führten zu mehrjährigen Aufenthalten in Vietnam und Laos bzw. Senegal, Kamerun und Tunesien.


title: Richard Canal

text: 1982 veröffentlichte Canal eine erste SF-Erzählung "Préméditation" in der Zeitschrift "Extraordinaire". 1986 erschien der Romanerstling "La Malédiction de l’éphémère" im Verlag "La Découverte". 1986 gewann er mit der Erzählung "C.H.O.I.X." den Preis des franko-kanadischen SF-Magazins "Solaris". 1994 und 1995 wurden der zweite und dritte Band der Romantrilogie "Africain" mit dem Prix Rosny aîné ausgezeichnet. Die Trilogie erschien in der Science-Fiction-Reihe von "J’ai lu" mit Umschlagbildern von Caza.


title: Richard Canal

text: 1998 erschien Canals erster Kriminalroman "La Route de Mandalay", der wie auch die folgenden der französischen Tradition des Roman noir zugerechnet wird. 1999 folgte "Cyberdanse macabre" im Rahmen einer Reihe von Wissenschaftskrimis verschiedener Autoren mit dem gemeinsamen Protagonisten Mark Sidzik. Zuletzt erschien 2018 "Gandhara". Für 2019 ist "L’équilibre du mal" angekündigt.


title: Richard Canal

text: Canals Romane wurden ins Rumänische und Bulgarische übersetzt. Deutsche Übersetzungen liegen nicht vor.


title: Johann Adam Braun

text: Johann Adam Braun (* 3. Mai 1765 in Mainz; † ca. 1808) war ein deutscher Theologe und Arzt.


title: Johann Adam Braun

text: Johann Adam Braun wuchs in Mainz auf, das zur Zeit seiner Geburt mit Kurköln und Kurtrier zu den drei geistlichen Kurfürstentümern des Deutschen Reiches gehörte. Er studierte zunächst an der Mainzer Universität Philologie, Theologie und Kanonisches Recht und erwarb nach vorausgegangenem Baccalaureat das Licentiat (Lehrerlaubnis) der katholischen Theologie, und damit die Voraussetzung zur theologischen Promotion. 1784 wird ein Johann Adam Braun als Pfarrer in Sulzheim, das bis 1797 zu Kurmainz gehörte, erwähnt, ob es sich um den hier vorgestellten handelt, ist bisher nicht nachweisbar. Die Mainzer Doktorarbeit im Bereich des Kirchenrechts von Johann Adam Braun datiert vom 10. September 1787. Vielleicht infolge von Unruhen in Mainz – 1790 kam es in Mainz zu einem von Studenten provozierten Handwerkeraufstand gegen Organe der Universität – oder auch mangels anderer Angebote begab sich Braun nach Marburg, wo er 1791 die katholische Pfarrstelle an Stelle eines Kanonikus’ Karl Falciola erhielt, und im folgenden Jahr auch eine Honorarprofessur für römisch-katholisches Kirchenrecht an der dortigen Universität. 1796 erfolgte seine Promotion in katholischer Theologie. Neben seiner Lehr- und Predigerstelle widmete er sich nun auch der Medizin und besuchte Vorlesungen unter anderem bei Ernst Gottfried Baldinger, Georg Wilhelm Stein der Ältere, Christian Friedrich Michaelis (1754–1818), Conrad Mönch (1744–1805) und Johann Wilhelm Christian Brühl (1757–1806). 1801 legte er seine Ämter nieder und begab sich zu weiterem Medizinstudium an die Universität Jena. Bei Johann Christian Stark promovierte er schließlich 1804 ein drittes Mal, nun in Medizin.


title: Johann Adam Braun

text: Anschließend soll sich Johann Adam Braun als Arzt nach Russland begeben haben. Der bis heute immer wieder kolportierte Hinweis beruht aber wohl auf einem Lesefehler in der frühen Literatur. Die von dem in „Meusel’s gelehrtes Teutschland“ (Lemgo 1767, S. 41/42) genannten Johann Adam Braun, „Mitglied der Petersburgischen Gesellschaft und Professor der Philosophie“, veröffentlichten Schriften erschienen jedoch 1756 bis 1760 und beinhalten naturwissenschaftliche Beobachtungen. Auch dass Johann Adam Braun sich als Arzt in „Waldershausen“ niedergelassen habe, ist fraglich. Gemeint ist ohnehin „Waltershausen“, das etwa 80 km westlich von Jena liegt: Ein Aufsatz "Ueber Aufbewahrung der Kuhpockenlymphe" im „Allgemeinen Anzeiger der Deutschen“ von 1807 ist lediglich mit den Initialen der Vornamen unterzeichnet: "Waltershausen(sic!), im März 1807 / J. A. Braun". Es handelt sich auch hier um eine Verwechslung: Johan Andreas Braun (1771–1833) hatte 1792 ebenfalls in Jena und ebenfalls in Medizin promoviert. Er war „"Stadt- und Landphysicus zu Waltershausen im Herzogthum Gotha"“ seit 1793 und aus Kassel gebürtig.


title: Johann Adam Braun

text: Auf Grund der widersprüchlichen Lexika-Einträge und Angaben, auch wenn sie bis in neueste Zeit übernommen wurden, muss man sich wohl dem in „Meusel‘s gelehrtes Deutschland“ der Ausgabe von 1820 (Supplement A–G) anschließen, wo es zu Johann Adam Braun heißt: „"Ob er noch lebe? Ist unbekannt!"“


title: Anne Gee Byrd

text: Anne Gee Byrd (* 5. Januar 1938 als Anne Gee in Toledo, Ohio) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Anne Gee Byrd

text: Byrd studierte zunächst an der University of Toledo. Nach ihrem Bachelor-Abschluss 1958 machte sie ihren Master an der University of Michigan. 1961 heiratete sie den Schauspieler David Byrd; gemeinsam traten sie bis Ende der 1960er Jahre in Repertoiretheatern quer durch die Vereinigten Staaten auf. Nach der Geburt der gemeinsamen Tochter ließ sich das Paar in Los Angeles nieder.


title: Anne Gee Byrd

text: Byrd war ab Mitte der 1970er Jahre in Gastrollen in zahlreichen erfolgreichen Fernsehproduktionen zu sehen, darunter "Unsere kleine Farm", "Remington Steele", "Emergency Room – Die Notaufnahme", "Monk" und "". Gelegentlich nahm sie auch Spielfilmrollen an, so agierte sie unter anderem in "Moving – Rückwärts ins Chaos", "8mm – Acht Millimeter" und "Der große Trip – Wild".


title: Anne Gee Byrd

text: Byrd, die nach eigener Aussage nie an Berühmtheit interessiert war, trat nach dem Tod ihres Ehemannes 2001 wieder auf den Theaterbühnen von Los Angeles auf und war für zahlreiche Bühnenpreise nominiert; den Los Angeles Drama Critics Circle Award gewann sie drei Mal.


title: Dickfußpantherspinne

text: Die Dickfußpantherspinne oder Keilförmige Tarantel ("Alopecosa cuneata"), auch Dickbein-Scheintarantel oder Keilfleck-Scheintarantel genannt, ist eine Webspinne aus der Familie der Wolfsspinnen (Lycosidae). Namensgebend ist die besondere Eigenschaft des Männchens der Art in Form einer Verdickung der Tibien des ersten Beinpaares.


title: Dickfußpantherspinne

text: Die Dickfußpantherspinne erreicht eine Körperlänge von sechs bis neun Millimetern als Weibchen und eine von sechs bis 7,5 Millimetern als Männchen, womit sie zu den kleineren Arten der Gattung zählt. Das Prosoma der Art ist von dunkelbrauner Grundfärbung und zeigt im Zentrum ein weißes, nach hinten verjüngtes Längsband. Flankiert wird das Prosoma von ebenso weißen Randbändern. Die Grundfarbe des Sternums ist mit der des Prosomas identisch, es verfügt über einen zentralen und hellen Längsstrich. Die Dickfußpantherspinne trägt wie die anderen Arten der Gattung auf dem hier dunkel rotbraun gefärbten Opisthosoma einen dunklen Spießfleck, umrandet von zwei hellen Längsbinden. Die Unterseite des Opisthosomas der Art ist hell gefärbt. Ein auffälliger Sexualdimorphismus sind die schwarzen und stark verdickten Tibien des ersten Beinpaars beim Männchen, die dem Weibchen fehlen. Durch diese Eigenschaft hat die Dickfußpantherspinne ihre beiden deutschen Trivialbezeichnungen erhalten. Ihre Funktion ist bis heute nicht gänzlich geklärt. Vermutlich befinden sich dort Pheromondrüsen für die Balz. Ansonsten sind die Beine des Männchens ab dem Femur bis zur Tibia des ersten und zweite Beinpaares dunkelbraun gefärbt, die beiden hinteren Beinpaare hingegen sind gänzlich hellbraun gehalten. Die Beine des Weibchens sind restlos gelbbraun.


title: Dickfußpantherspinne

text: Die Dickfußpantherspinne ähnelt anderen Arten der Gattung "Alopecosa", darunter der Dunkelbraunen Tarantel ("A. aculeata"), der Dunklen Pantherspinne ("A. pulverulenta") und der Balken-Tarantel ("A. trabalis"). Die Arten können anhand der verschiedenen Größen und Zeichnungen sowie Färbungen unterschieden werden. Außerdem fehlen den Männchen der anderen Arten die Verdickungen an den Tibien der ersten Beinpaare, wie es bei der Dickfußpantherspinne der Fall ist. Gemeinsamkeiten aller Arten sind die Zeichnungen auf dem Hinterleib, die jedoch je nach Art unterschiedlich ausgebildet sind. Die Dickfußpantherspinne ist ähnlich wie die Dunkle Pantherspinne und anders als einige andere Arten der Gattung "Alopecosa" vergleichsweise häufig vertreten. Auch erreichen beide Arten eine ähnliche Größe und sind teilweise in den gleichen Biotopen anzutreffen. Die Dunkle Pantherspinne ist anders als die Dickfußpantherspinne jedoch auch in Feuchtbiotopen anzutreffen.


title: Dickfußpantherspinne

text: Die Dickfußpantherspinne ist eine paläarktisch verbreitete Art. Sie bevorzugt sonnige und offene Stellen, darunter Wald- und Wegränder und Trockenrasen ebenso wie Magerrasen, Wacholderheiden, Weinberge, Steinbrüche und trockene Ruderalstandorte. Die Art bewohnt darüber hinaus auch lichte Wälder, sonnige Waldränder und Frischwiesen sowie -weiden.


title: Dickfußpantherspinne

text: Die Dickfußpantherspinne zählt zu den häufigeren Arten der Gattung. In ihrem Verbreitungsgebiet ist die Art nicht gefährdet und deshalb nicht geschützt.


title: Dickfußpantherspinne

text: Bei der Dickfußpantherspinne handelt es sich um eine tag- und nachtaktive Spinne, die wie die anderen Arten der Gattung in selbstgegrabenen Wohnröhren lebt. Wie andere Wolfsspinnen ist auch die Dickfußpantherspinne ein Lauerjäger, der Beutetiere in passender Größe erlegt, ohne dafür ein Netz zu weben.


title: Dickfußpantherspinne

text: Ab August beginnt die Paarungszeit der Dickfußpantherspinne. Das Männchen nutzt sein Balzverhalten, um sich einem Weibchen zu nähern. Man vermutet, dass das Männchen hierbei Pheromondrüsen einsetzt, die in der Verdickung der Tibien des ersten Beinpaares liegen. Diese Vermutung rührt daher, dass sich das Weibchen der Dickfußpantherspinne bei der Balz deutlich aktiver verhält als es bei anderen Wolfsspinnen der Fall ist. Es ergreift mit den Cheliceren die Vorderbeine des Männchens und zieht es zu sich heran. Sobald der Griff gelöst wurde, erfolgt die eigentliche Paarung. Einige Zeit nach der Paarung beginnt das Weibchen mit dem Herstellen eines Eikokons, der, wie es für Wolfsspinnen typisch ist, von diesem ständig an den Spinnwarzen getragen wird. Ab Mai ist es möglich, Weibchen der Dickfußpantherspinne mit Eikokons zu sichten. Nach dem Schlupf verweilen die Jungtiere auf dem Rücken der Mutter – eine weitere für Wolfsspinnen typische Eigenart – ehe sie diese verlassen und anschließend selbstständig heranwachsen. Ausgewachsene Exemplare sind von April bis August zu finden, die Männchen bevorzugt im Frühjahr auf der Suche nach Weibchen.


title: Dickfußpantherspinne

text: Die Dickfußpantherspinne erhielt 1757 von ihrem Erstbeschreiber Carl Alexander Clerck die Bezeichnung "Araneus cuneatus". Carl Jakob Sundevall ordnete die Art 1833 in die Gattung "Lycosa" ein, wo sie von mehreren Autoren verschiedene Synonyme erhielt. Carl Ludwig Koch gab der Dickfußpantherspinne die Bezeichnung "Tarantula cuneata". Die heutige wissenschaftliche Einordnung in die Gattung "Alopecosa" erfolgte 1955 durch Carl Friedrich Roewer.


title: SPRFMO

text: Die SPRFMO (Abkürzung von "South Pacific Regional Fisheries Management Organisation") ist die international besetzte südpazifische regionale Fischereiorganisation.


title: SPRFMO

text: Der Vertrag zur Gründung der Fischereiorganisation wurde am 14. November 2009 unterzeichnet. Der Sitz der SPRFMO befindet sich in Neuseelands Hauptstadt Wellington.


title: SPRFMO

text: Mitglieder sind:


title: SPRFMO

text: Als internationale zwischenstaatliche Organisation von 15 Mitgliedern hat sie sich das Ziel gesetzt, die Fischbestände im Südpazifik zu überwachen und zu bewirtschaften.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Jean-Michel Nicollier, im Kroatischen meist Nicolier, (* 1. Juli 1966 in Vesoul, Frankreich; † 20. oder 21. November 1991 in Ovčara bei Vukovar, Kroatien) war ein französischer Freiwilliger der Kroatischen Verteidigungskräfte (HOS) während des Kroatienkrieges. Er wurde nach der Schlacht um Vukovar als Kriegsgefangener während des Krankenhausmassakers von serbischen Freischärlern qualvoll hingerichtet.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Nicollier wurde am 1. Juli 1966 im französischen Vesoul als zweitältester von drei Söhnen der Lyliane Fournier geboren. In Vesoul besuchte er die Grund- und Weiterführende Schule.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Als Nicollier durch das französische Fernsehen über den Krieg in Kroatien erfuhr, beschloss er, nach Kroatien zu reisen, um auf der kroatischen Seite zu kämpfen. Vor seiner Abreise sagte er zu seiner Mutter: Im Juli 1991 erreichte er mit der Bahn den Zagreber Hauptbahnhof. Kurz nach seiner Ankunft trat er den Freiwilligenkorps der Kroatischen Verteidigungskräften bei und wurde an der Front entlang des Flusses Kupa in der Banovina stationiert. Im September 1991 erreichte Nicolliers Einheit die Stadt Vukovar an der Donau. Er kämpfte in der Schlacht um Vukovar und wurde dabei innerhalb von drei Monaten zweimal verwundet. Wenige Stunden vor seiner Ermordung bezeichnete Nicollier das umkämpfte und zerstörte Vukovar in einem Interview mit der französischen Reporterin Agnès Vahramian als „Schlachthaus“. In dem vom französischen Fernsehen ausgestrahlten Interview sagte Nicollier weiter: Am 20. November 1991 wurde Nicollier zusammen mit 300 Patienten des Krankenhauses von Vukovar von serbischen Freischärlern auf das Gelände des ehemaligen landwirtschaftlichen Betriebes Ovčara verschleppt.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Während des Krankenhausmassakers in der Nacht vom 20. auf den 21. November 1991 soll nach kroatischen Quellen der verwundete Nicollier von einem Mann mit dem Spitznamen „Kemo“ aus einer der Hallen geführt und verprügelt worden sein. Nach späteren Zeugenaussagen soll dieser „Kemo“ mit einer Keule auf Nicollier eingeschlagen haben. Schließlich soll Nicollier zu dem 19-jährigen Spasoje Petković, Kampfname „Štuka“, gebracht worden sein, der ihn mittels Kopfschuss hingerichtet und ausgeplündert haben soll.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Petković erwähnte sein Opfer Nicollier schon 1991 in einem Interview: Nicolliers Überreste wurden nie gefunden. Über den Verbleib der Leiche wurde durch Kroatische Medien spekuliert.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Posthum wurde Nicollier am 15. November 2006 mit einer Gedenktafel in Vukovar geehrt.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Im Jahre 2010 veröffentlichten die kroatischen Autoren Višnja Starešina und Ivan Maloča eine Dokumentation über das Krankenhausmassaker von Vukovar. In dieser wurde auch sehr detailliert über die Schicksale von Siniša Glavašević und Nicollier berichtet. Die Dokumentation wurde vom Kroatischen Rundfunk am 19. Gedenktag des Massakers erstmals ausgestrahlt.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Da Nicolliers Schicksal nach knapp zwei Jahrzehnten wieder Aufmerksamkeit erhielt, beschlossen der kroatische Kriegsveteran Antun Ivanković aus Tovarnik und die pensionierte Professorin Nevenka Nekić, den Fall zu untersuchen und nahmen u. a. Kontakt zu Nicolliers Mutter auf. Ivanković stellte fest, dass Nicollier nie in die offizielle Liste der kroatischen Veteranen aufgenommen worden war; das Kriegsveteranenministerium der Republik Kroatien trug ihn daraufhin ein.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Der Kroatische Staat zeichnete Nicollier mit dem Orden des Nikola Šubić Zrinski aus. Nicolliers Mutter reiste mit ihrem jüngeren Sohn Paul nach Zagreb, um den Orden vom damaligen kroatischen Staatspräsidenten Ivo Josipović anzunehmen.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Im Juni 2012 veröffentlichte Nekić ein Buch über Nicollier mit dem Titel "Jean ili miris smrti" („Jean oder der Geruch von Tod“). Zwei Monate später traf sich Nicolliers Mutter mit dem kroatischen Kriegsveteranenminister Predrag Matić, der ihr bestätigte, dass sie Anspruch auf die Veteranenrente ihres verstorbenen Sohnes habe.


title: Jean-Michel Nicollier

text: Im Mai 2013 stimmten die Bürger der Stadt Vukovar mittels elektronischer Stimmabgabe dafür, eine neuerbaute Brücke im Zentrum der Stadt "Most Jean-Michela Nicoliera" („Jean-Michel-Nicolier-Brücke“) zu nennen.


title: St. Georg (Großweil, neu)

text: Die römisch-katholische Filialkirche St. Georg in Großweil im oberbayerischen Landkreis Garmisch-Partenkirchen gehört als Teil der Pfarrei St. Tertulin Schlehdorf im Pfarrverband Heimgarten-Schlehdorf-Ohlstadt-Großweil zum Dekanat Werdenfels des Erzbistums München und Freising. Das Gotteshaus hat die Adresse "Kleinweiler Straße 4".


title: St. Georg (Großweil, neu)

text: Durch den großen Bevölkerungszuwachs in Großweil nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die alte St.-Georgs-Kirche zu klein und ein Neubau notwendig. Im Jahr 1957 wurde ein etwa 2000 Quadratmeter großes Grundstück erworben und im April 1960 der Grundstein für den Bau nach Plänen des Murnauer Architekten Fritz Hierl gelegt. Noch im selben Jahr wurde das Dach fertiggestellt und am 22. Oktober 1961 erfolgte die Kirchweihe durch Weihbischof Johannes Neuhäusler.


title: St. Georg (Großweil, neu)

text: Wie die alte Großweiler Kirche erhielt auch die neue den heiligen Georg als Kirchenpatron.


title: St. Georg (Großweil, neu)

text: Die geostete Saalkirche ist modern gestaltet.


title: St. Georg (Großweil, neu)

text: Die Orgel mit elektro-pneumatischer Spiel- und Registertraktur wurde 1962 von Alois Wölfl erbaut. Die Pfeifen des II. Manuals und der Spieltisch befinden sich auf der linken Empore, die Pfeifen des I. Manuals und Pedals auf der rechten, beide Male in Freipfeifenprospekten. Das Instrument besitzt folgende Disposition:


title: Philipp Schirmer

text: Franz Philipp Schirmer (* 1810 in Jülich, Département de la Roer; † 1871 in Kettwig, Landkreis Essen) war ein deutscher Landschafts- und Porträtmaler der Düsseldorfer Schule sowie Fotograf.


title: Philipp Schirmer

text: Schirmer war der drittälteste Sohn des Jülicher Buchbinders Johann Gottlob Schirmer (1763–1826) und dessen Frau Wilhelmine Johanna Christina Schirmer, geborene von Breitschwert (1768–1841). Sein älterer Bruder war der bekannte Düsseldorfer Landschaftsmaler Johann Wilhelm Schirmer, den er 1829 auf einer Studienreise an die Ahr begleitete. Wie sein Bruder besuchte Schirmer die Kunstakademie Düsseldorf, ab 1830 mit diesem gleichzeitig. Dort waren in der Zeit zwischen 1830 und 1833 Heinrich Christoph Kolbe, Karl Ferdinand Sohn und Theodor Hildebrandt seine Lehrer. Anleitung erhielt er auch von Leonhard Rausch, einem Landschaftsmaler, der wie er und sein Bruder aus Jülich an die Düsseldorfer Akademie gekommen war. Außer als Maler betätigte sich Schirmer als Fotograf. Bekannt ist etwa eine Porträtfotografie Schirmers von seinem Bruder Johann Wilhelm aus der Zeit um 1860. Bis 1853 lebte Schirmer als Maler in der Mühlenstraße in Düsseldorf-Altstadt, danach zog er nach Kettwig. In Kettwig schuf er unter anderem Porträts der mit ihm befreundeten Industriellenfamilie Julius Scheidt (1813–1874).


title: St. Georg (Großweil)

text: In Großweil bestehen zwei St.-Georgs-Kirchen:


title: Hôtel de Clézieux

text: Das Hôtel de Clézieux in Moncontour, einer französischen Gemeinde im Département Côtes-d’Armor in der Region Bretagne, wurde 1790 errichtet. Das Hôtel particulier am Place Penthièvre Nr. 2 wurde 1969 als Monument historique in die Liste der Baudenkmäler in Frankreich aufgenommen.


title: Hôtel de Clézieux

text: Der Stadtpalast wurde für den reichen Kaufmann Latimier du Clézieux erbaut. Das Wohnhaus mit Pilastern und Balkonen mit schmiedeeisernen Gittern verlor bei einer Renovierung sein Mansarddach und den Fronton, der ursprünglich eine Sonnenuhr besaß.


title: Hôtel de Clézieux

text: Im Inneren sind noch originelle Ausstattungsteile der Erbauungszeit wie der Salon mit Holzvertäfelungen, Wandmalereien und die prächtigen Treppe erhalten


title: Wegweiser (Meilendorf Südwest)

text: Der Wegweiser südwestlich von Meilendorf ist ein Kleindenkmal in der Stadt Südliches Anhalt im Landkreis Anhalt-Bitterfeld in Sachsen-Anhalt.


title: Wegweiser (Meilendorf Südwest)

text: An der Kreisstraße 2077 südwestlich von Meilendorf steht an einer Straßenabzweigung ein Wegweiserstein. Er weist zum einen nach Ziebigk, zum anderen nach Repau und Zehmigkau. Im Gegensatz zu den beiden anderen Orten wurde Repau stark abweichend geschrieben, nämlich "Röpe". Ob das ein Hinweis auf ein höheres Alter ist, kann nicht abschließend beurteilt werden. Repau war zunächst sächsische und ab dem Jahr 1815 preußische Exklave in Anhalt. Vielleicht handelt es sich also auch nur um eine falsche Schreibweise, zumal man sogar "Nöpe" lesen könnte.


title: Wegweiser (Meilendorf Südwest)

text: Die Tatsache, dass auch Zehmigkau erwähnt wird, könnte ebenfalls ein Beleg für ein höheres Alter des Steins sein, da schon auf dem Messtischblatt "2387 Quellendorf" (Aufnahme 1852, hrsg. Berlin 1872) kein nach Norden abzweigender Weg zu erkennen ist. Schon damals war der Weg scheinbar durch einen Steinbruch gekappt worden. Da der Stein somit ein wichtiges Verkehrsdenkmal darstellt, steht er unter Denkmalschutz und trägt im Denkmalverzeichnis die Erfassungsnummer 094 70223.


title: Wegweiser (Meilendorf Südwest)

text: Nach Auskunft von Anwohnern wurde der Stein umgefahren und unvollständig wieder aufgestellt. Als Richtungsanzeiger dienen Pfeile mit Federn.


title: Leichtathletik-Europameisterschaften 1986/Kugelstoßen der Frauen

text: Das Kugelstoßen der Frauen bei den Leichtathletik-Europameisterschaften 1986 wurde am 26. August 1986 im Stuttgarter Neckarstadion ausgetragen.


text: In diesem Wettbewerb verzeichneten die Kugelstoßerinnen aus der DDR einen Doppelsieg, Europameisterin wurde Heidi Krieger. Silber ging an Ines Müller. Den dritten Rang belegte die sowjetische Athletin Natalja Achrimenko.


text: Die Siegerin dieses Wettkampfs war ohne ihr Wissen in das intensive Dopingprogramm der DDR eingebunden. Verabreicht wurden unter anderem das zu den Anabolika zählende Oral-Turinabol und auch das männliche Geschlechtshormon Testosteron. 1997 ließ Krieger eine geschlechtsangleichende Operation durchführen und lebt seitdem als Mann mit dem Namen Andreas Krieger.


text: Der bestehende EM-Rekord wurde bei diesen Europameisterschaften nicht eingestellt und nicht verbessert.


text: Bei der geringen Zahl von siebzehn Teilnehmerinnen wurde auf eine Qualifikation verzichtet, alle Athletinnen traten gemeinsam zum Finale an.


text: 26. August 1986, 19:30 Uhr


text: Die Versuchsserie der Europameisterin Heidi Krieger: 21,10 m – 19,58 m – 20,53 m – 20,70 m – 21,03 m – 20,37 m


title: Kalifornien oder Tod

text: Kalifornien oder Tod (frz.: "La Caravane") ist ein Album der Comicserie Lucky Luke. Es wurde von Morris gezeichnet und von René Goscinny getextet und erschien erstmals 1962/1963.


title: Kalifornien oder Tod

text: Lucky Luke lässt sich überreden, einen Siedlertreck gen Kalifornien anzuführen. Unterwegs passieren zahlreiche unerklärliche Sabotageakte. Am Ziel angekommen wird der ehemalige erpresserische Treckführer verhaftet. Als alte Frau verkleidet versuchte er den Treck zu sabotieren aus Rache wegen seiner Absetzung.


title: Kalifornien oder Tod

text: Die Geschichte wurde erstmals 1962 bis 1963 im Magazin Spirou veröffentlicht, 1964 erfolgte ein Album bei Dupuis. In Deutschland erschien die Geschichte erstmals 1969 als Fix-und-Foxi-Super-Heft, 1974 im Magazin Zack und 1984 als Album bei Ehapa (Band 39).


title: Kalifornien oder Tod

text: Die Geschichte wurde 1984 für die Lucky Luke-Zeichentrickserie verfilmt. Die Geschichte ist auch Grundlage des Zeichentrick-Langfilmes "Lucky Luke – Auf in den Wilden Westen" von 2007.


title: Bruno Vrcic

text: Bruno Vrcic (* 24. November 2000 in München) ist ein deutscher Basketballspieler.


title: Bruno Vrcic

text: Der gebürtige Münchener kroatischer Abstammung spielte für die Jugend der TS Jahn München und des MTSV Schwabing, später auch für die MTSV-Herrenmannschaft in der Regionalliga. Für die dem MTSV angeschlossene Internationale Basketball Akademie München nahm er am Spielbetrieb der Nachwuchs-Basketball-Bundesliga teil. 2016 wechselte er in den Nachwuchsbereich des FC Bayern München. 2017 und 2019 wurde er mit dem FC Bayern deutscher U19-Meister. 2019 war er Kapitän der Meistermannschaft und erhielt die Auszeichnung als bester Spieler des Finalturniers. Ab Frühjahr 2017 wurde Vrcic auch in der zweiten Herrenmannschaft der Münchener in der 2. Bundesliga ProB eingesetzt.


title: Bruno Vrcic

text: Im Sommer 2019 unterschrieb er einen Zweijahresvertrag beim Bundesligisten Skyliners Frankfurt.


title: Bruno Vrcic

text: 2016 nahm er mit der deutschen U16-Nationalmannschaft an der Europameisterschaft in Polen teil und war mit 9,3 Punkten je Begegnung drittbester Korbschütze der Deutschen. Im Frühjahr 2018 gewann er mit der U18-Auswahl das Albert-Schweitzer-Turnier, kam dabei jedoch im Endspiel nicht zum Einsatz. Er gehörte zum deutschen Aufgebot für die U18-EM 2018 und errang bei der U20-EM im Sommer 2019 die Bronzemedaille. Er trug zum dritten Platz 9,7 Punkte je Partie bei.


title: Oscar Uhlworm

text: Friedrich Heinrich Oscar Uhlworm, modernisiert "Oskar Uhlworm", (* 4. August 1849 in Arnstadt; † 1929 ebenda) war ein deutscher Bibliothekar und Botaniker. Er war ab 1880 Gründer und Redakteur der Zeitschrift Botanisches Centralblatt. Ferner gründete Uhlworm im Jahre 1884 die "Bibliotheca botanica".


title: Oscar Uhlworm

text: Oscar studierte Naturwissenschaften und wurde 1874 zunächst Assistent und dann 1880 Kustos der Bibliothek der Universität Leipzig. Bereits im darauffolgenden Jahr wechselte er als Stadtbibliothekar an die Murhardschen Bibliothek in Kassel. Im Jahre 1901 folgte er den Ruf an die Königlich Preußische Staatsbibliothek zu Berlin, wo er zum Oberbibliothekar ernannt wurde. In der Schaperstraße 2–3 in Berlin W. 50. nahm er seinen Wohnsitz. Im darauffolgenden Jahr erhielt er den Professor-Titel verliehen. Gleichzeitig war ihm die Leitung des Deutschen Büros der internationalem Bibliographie übertragen worden.


title: Oscar Uhlworm

text: Für seine Verdienste um das Bibliothekswesen wurde er im Jahre 1912 zum Geheimen Rat ernannt, bevor er 1915 in den Ruhestand trat und sich in Arnstadt zur Ruhe setzte, wo er sich seinen botanischen Studien widmete. Noch zu Lebzeiten ließ er 1920 einen Großteil seiner Bibliothek öffentlich bei Oswald Weigel in Leipzig versteigern.


title: Katschtal

text: Katschtal heißen:Siehe auch:


title: Martin Candrian

text: Martin Mathias Candrian (* 11. Juli 1945 in Vitznau; heimatberechtigt in Sagogn) ist ein Schweizer Manager und Hotelier. Er übernahm 1979 die Leitung des "Bahnhofsbuffets Zürich", gründete zwanzig Jahre später die Candrian Catering AG und baute sie zu einer der grössten Gastronomiegruppen der Schweiz aus. Heute amtiert er als Verwaltungsratspräsident der Candrian Catering.


title: Martin Candrian

text: Martin Candrian wurde im Juli 1945 in einem Parkhotel in Vitznau als Sohn von Rudolf Candrian und Lili Candrian geboren. Candrian stammt aus einer traditionellen Gastro-Familie: Seine Eltern waren Gastronomen und führten das Hotel, in dem Martin geboren wurde, und später ein Restaurant im Zürcher Hauptbahnhof.


title: Martin Candrian

text: Candrian studierte an der Hotelfachschule Lausanne und erlernte danach in verschiedenen Hotels auf der ganzen Welt den Beruf des Hoteliers.


title: Martin Candrian

text: Als 30-Jähriger trat Martin Candrian im Jahr 1975 in den Gastrobetrieb seines Vaters ein und übernahm vier Jahre später, im Jahr 1979, die Leitung der mittlerweile zehn Bahnhofsrestaurants im Hauptbahnhof Zürich in dritter Generation. Im Jahr 1981 wurde Candrian in den Verwaltungsrat es Luxushotels Suvretta House in St. Moritz gewählt, das sein Urgrossvater gegründet hatte. Seit 1993 ist er Präsident des Verwaltungsrats des Suvretta House.


title: Martin Candrian

text: Martin Candrian expandierte seine Geschäfte kontinuierlich. In der Mitte des Jahres 1999 ordnete er sein Imperium neu, gründete die Candrian Catering AG und fasste darin die verschiedenen Einzelfirmen zusammen, die zuvor schon ihm gehört hatten. Ins Unternehmen eingebracht wurden die bisherigen Einzelunternehmen "Restaurants Bahnhofbuffet Zürich HB", "Bahnhofbuffet Zürich Enge", "Restaurant Rapido" und "Gasthof zum Hirschen am See" in Meilen sowie die Anteile an der "Aktiengesellschaft Suvretta-Haus". Fortan war Candrian CEO und Verwaltungsratspräsident der neu gegründeten Unternehmung.


title: Martin Candrian

text: Im Mai 2000 gründete Martin Candrian als Schweizer Franchisenehmer der deutschen Restaurantkette Nordsee die Tochtergesellschaft "Candrian Seafood AG" und eröffnete im Oktober 2000 eine Filiale im Hauptbahnhof Zürich und im Dezember 2000 eine kleinere Filiale in Winterthur. Im November 2001 kam im Hauptbahnhof Zürich eine zweite Filiale hinzu. Ende des Jahres 2009 wurde die "Candrian Seafood AG" mit der Muttergesellschaft fusioniert und aufgelöst.


title: Martin Candrian

text: Im Jahr 2008 begann Martin Candrian mit der Expansion nach Basel, indem er dort ein Restaurant übernahm. Im Jahr 2010 kamen die Gastrobetriebe am Basler Hauptbahnhof hinzu. Im Folgejahr wurde auch ein Traditionslokal am Barfüsserplatz in Basel ein Teil der Candrian Catering AG. Bis zum Jahr 2012 gehörten in Basel bereits sieben Restaurants zur Gruppe.


title: Martin Candrian

text: Am 1. Juli 2011, nach 32 Jahren als Geschäftsführer, gab Martin Candrian die operative Leitung des Unternehmens ab. Seither konzentrierte er sich auf das Amt des Verwaltungsratspräsidenten. Heute gehört das Unternehmen zu den grössten Gastronomiegruppen der Schweiz. Die Gruppe besteht aus 40 Betrieben und beschäftigt 1000 Mitarbeitende.


title: Martin Candrian

text: Neben dem Engagement für seine eigenen Unternehmungen war Martin Candrian als Verwaltungsrat der Credit Suisse, des Hotels Dolder Zürich und der Engadin St. Moritz Mountains tätig. Seit 2004 ist er Verwaltungsrat der Flughafen Zürich AG.


title: Martin Candrian

text: Martin Candrian ist verheiratet, Vater von zwei Töchtern und zwei Söhnen. Er lebt in Zollikon ZH.


title: Katschbach

text: Katschbach heißen:


title: Bronwyn Cox

text: Bronwyn Cox (* 19. April 1997) ist eine australische Ruderin. 2019 wurde sie Weltmeisterschaftszweite im Achter.


title: Bronwyn Cox

text: Bronwyn Cox belegte zusammen mit Annabelle McIntyre im Zweier ohne Steuerfrau den zweiten Platz bei den U23-Weltmeisterschaften 2017. Beim Weltcup 2018 in Luzern erreichte sie zusammen mit Giorgia Patten den sechsten Platz. Patten und Cox waren Fünfte der U23-Weltmeisterschaften 2018.


title: Bronwyn Cox

text: 2019 wechselte Cox in den australischen Achter und gewann den Weltcup in Posen, in Rotterdam wurden die Australierinnen Zweite hinter den Neuseeländerinnen. Bei den Weltmeisterschaften in Linz siegte der Achter aus Neuseeland vor den Booten aus Australien und den Vereinigten Staaten. Der australische Achter 2019 ruderte in der Besetzung Leah Saunders, Jacinta Edmunds, Bronwyn Cox, Georgina Rowe, Rosemary Popa, Annabelle McIntyre, Jessica Morrison, Molly Goodman und Steuermann James Rook. Bei den Olympischen Spielen in Tokio belegte sie mit dem australischen Achter den fünften Platz.


title: Bronwyn Cox

text: Die etwa 1,77 m große Bronwyn Cox startet für die "University of Western Australia".


title: Amedes

text: Die Amedes-Gruppe (kurz Amedes, Eigenschreibweise: amedes) ist ein vor allem in Europa tätiger Labordienstleister. Das Unternehmen betreibt laboratoriumsmedizinisceh Versorgungszentren sowie Labore in rund 40 Kliniken. Die Muttergesellschaft hat ihren Sitz in München und befindet sich seit 2015 im Besitz des französischen Infrastrukturfonds Antin.


title: Amedes

text: Das Unternehmen hat seinen Ursprung 1987 im interdisziplinären diagnostischen Kompetenznetz wagnerstibbe + Partner in Göttingen und Springe. Im Jahr 2000 fusionierten die beiden Gründer Helmut Wagner und Werner Stibbe. Im Laufe der folgenden Jahre wurden bestehende Standorte ausgebaut und neue Partner hinzugewonnen. 2008 wurde die amedes Holding GmbH als Dachgesellschaft gegründet. 2015 wurde die Laborgruppe vom französischen Infrastrukturfonds Antin übernommen. Die Amedes-Gruppe wuchs stark durch Übernahme anderer Labore, so wurden 2020 die "Medlab Arnold Analytik" mit Laboren in Würzburg, Gotha und Dubai übernommen, sowie im selben Jahr die "Archimedlife" in Wien.


title: Amedes

text: Die Unternehmensgruppe erbringt heute an über 90 Standorten in Deutschland, Österreich, Belgien und Dubai interdisziplinäre und medizinisch-diagnostische Dienstleistungen für Patienten, niedergelassene Ärzte und Krankenhäuser. Ein besonderer Fokus liegt seit der Übernahme der Medivision-Gruppe mit ihren endokrinologikum Praxen im Jahr 2014 auf den Bereichen der gynäkologischen, internistischen und pädiatrischen Endokrinologie. Weitere Schwerpunkte bilden die Felder Fertilitätsmedizin, Rheumatologie, Onkologie und Genetik.


title: Liste der Titel der Schwarzen Reihe (Die Zeit des Nationalsozialismus)

text: Dies ist eine Liste der Titel der "Schwarzen Reihe" ("Die Zeit des Nationalsozialismus"), die im Fischer Taschenbuch Verlag erscheint. Sie erhebt keinen Anspruch auf Aktualität oder Vollständigkeit.


title: WandaVision

text: WandaVision ist eine US-amerikanische Fernsehserie über die von Elizabeth Olsen und Paul Bettany verkörperten titelgebenden Hauptfiguren "Wanda Maximoff" und "Vision". Es handelt sich um die erste von den Marvel Studios produzierte Serie innerhalb des Marvel Cinematic Universe (MCU) und um den Auftakt der sogenannten "Phase Vier". Im Zentrum der zum Teil als Sitcom angelegten Serie steht das neue Leben der beiden Hauptfiguren nach den Ereignissen aus "". "Wanda" erschafft mit ihren magischen Fähigkeiten im fiktiven US-amerikanischen Vorort "Westview" eine für sie vermeintlich perfekte Welt, in der sie "Visions" Tod und ihre Trauer darüber verarbeiten kann.


title: WandaVision

text: Die Serie orientiert sich nicht nur inhaltlich stark an klassischen US-amerikanischen Sitcoms, sondern übernahm neben typischen stilistischen Mitteln zum Teil auch ältere Produktionstechniken für die Dreharbeiten. Als Regisseur aller neun Folgen war Matt Shakman tätig, während Jac Schaeffer als Hauptautorin fungierte. Die Erstveröffentlichung erfolgte vom 15. Januar bis zum 5. März 2021 auf Disney+.


title: WandaVision

text: "WandaVision" wurde ein Publikumserfolg und war durch hohe Zugriffszahlen die im Veröffentlichungszeitraum weltweit meistgesehene Fernsehserie. Auch von Kritikern bekam die Serie überwiegend positive Rezensionen und wurde vor allem für ihren experimentellen Charakter, die schauspielerischen Leistungen der Hauptdarsteller und den Mystery-Aspekt gelobt. Zu den zahlreichen Auszeichnungen der Serie zählen unter anderem 23 Emmy-Nominierungen, von denen "WandaVision" drei gewinnen konnte.


title: WandaVision

text: Nachdem im Zuge des sogenannten „Blip“ die , muss Wanda Maximoff feststellen, dass ihre große Liebe Vision weiterhin tot ist. Daraufhin sucht sie die in New Jersey gelegene Kleinstadt Westview auf, wo beide einst zusammen alt werden wollten. Innerhalb der Stadtgrenzen erschafft Wanda mithilfe ihrer magischen Kräfte nicht nur eine ganz eigene Realität, sondern aus dem in ihr lebenden Teil des Gedankensteins auch einen neuen Vision. So möchte sie ihre Trauer und Schuld verarbeiten, aber auch verdrängen, da die als Sitcom-Episoden angelegte Scheinwelt fortan zur Realität für das frisch verheiratete Paar wird.


title: WandaVision

text: Außerhalb von Westview wird die paramilitärische Organisation S.W.O.R.D. rund um Director Tyler Hayward auf die Kleinstadt aufmerksam und benennt sie als „Maximoff-Anomalie“, nachdem man die innerhalb der Stadtgrenzen aufgenommenen Sitcom-Episoden empfangen konnte. Daraufhin versuchen die S.W.O.R.D.-Agentin Monica Rambeau, der FBI-Agent Jimmy Woo und die Astrophysikerin Dr. Darcy Lewis unaufhörlich, in die Anomalie vorzudringen und Kontakt zu den Einwohnern der Stadt herzustellen, die alle unter der Gedankenkontrolle von Wanda stehen. Diese Versuche und weitere Unstimmigkeiten führen schließlich dazu, dass Vision zunehmend misstrauischer wird und die ihm gezeigte Realität zu hinterfragen beginnt. Schließlich wird er über die Situation sowie seine eigene Vorgeschichte aufgeklärt und entscheidet sich dazu, zu seiner stark gezeichneten Ehefrau zu halten.


title: WandaVision

text: Gleichzeitig gibt sich innerhalb von Westview Wandas neugierige Nachbarin Agnes als Hexe Agatha Harkness zu erkennen. Ihr Ziel ist es, von Wanda zu erfahren, wie sie ihre magischen Kräfte erhielt, einsetzt und kontrolliert. Es kommt zum Kampf zwischen beiden, aus dem Wanda siegreich hervorgeht. Trotzdem erkennt sie das Leid, das sie bei den von ihr kontrollierten Einwohnern Westviews verursacht hat. So entschließt sich Wanda schweren Herzens, Vision sowie ihre innerhalb der Anomalie geborenen und an ebendiese gebundenen Kinder aufzugeben, um die restlichen Einwohner von der Gefangenschaft zu erlösen. Im Anschluss zieht sie sich in eine Bergregion zurück, wo sie mit einem Zauberbuch von Agatha ihre Kräfte trainiert.


title: WandaVision

text: Anfang 2018 kam der damalige Disney-Chef Bob Iger auf Produzent Kevin Feige zu und bat ihn um die Entwicklung von Serien für den geplanten, hauseigenen Streamingdienst Disney+, woraufhin "WandaVision" eine der ersten Ideen war. Im Anschluss wurde zunächst Creative Executive Brian Chapek mit der Konzipierung betraut, ehe Executive Producer Mary Livanos im Sommer 2018 eine konkrete Geschichte erarbeitete. Im September desselben Jahres wurde erstmals medial über die von den Marvel Studios produzierte Serie mit einem Umfang von sechs bis acht Episoden berichtet. Zu diesem Zeitpunkt wurde allerdings nur von einer Serie über die von Elizabeth Olsen verkörperten "Wanda Maximoff" alias "Scarlet Witch" gesprochen. Im Januar 2019 wurde Jac Schaeffer als Hauptautorin und Executive Producer engagiert, nachdem zuvor andere Autoren den Sitcom-Aspekt der Serie streichen wollte und daher von Marvel abgelehnt wurde. Gleichzeitig wurde bekannt, dass neben "Wanda" auch der von Paul Bettany gespielte "Vision" im Vordergrund des Projektes stehen werde.


title: WandaVision

text: Im April 2019 wurde enthüllt, dass die Serie den offiziellen Titel „WandaVision“ tragen und im zweiten Jahr des Streamingdienstes erscheinen werde. Der zunächst nur gemischt aufgenommene, eher ungewöhnliche Serienname wurde vom Film "BlacKkKlansman" inspiriert, für dessen Titel auch zwei Wörter miteinander fusioniert wurden. Auf der San Diego Comic-Con 2019 wurde das offizielle Logo enthüllt und verkündet, dass "WandaVision" auf verschiedenen Comics basieren, nach "" spielen, Szenen aus den 1950er Jahren beinhalten und einen direkten Einfluss auf den Film "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" haben werde. Ebenso wurde die Besetzung von Teyonah Parris als erwachsene "Monica Rambeau" verkündet. Diese Figur wurde zuvor im Film "Captain Marvel", der im Jahr 1995 spielt, von den Kinderdarstellerinnen Azari und Akira Akbar porträtiert.


title: WandaVision

text: Auf der D23 Expo im August 2019 wurde die Rückkehr von Kat Dennings und Randall Park in ihren Rollen als "Darcy Lewis" und "Agent Jimmy Woo" bekannt. Kathryn Hahn wurde als neugierige Nachbarin "Agnes" angekündigt, die sich im Laufe der Serie als die aus den Comics bekannte Hexe "Agatha Harkness" zu erkennen gibt. Auf der Ausstellung wurde zudem Matt Shakman als Regisseur aller Folgen von "WandaVision" bestätigt. Er nannte die Serie einen „Liebesbrief an die Geschichte des Fernsehens“, während Schaeffer sie als „lustig, mysteriös und voller Action“ charakterisierte. Olsen beschrieb den Ton von "WandaVision" als eine Art „50er-Jahre-Sitcom“, die sich im Laufe der Folgen zum bekannten Marvel-Stil entwickle. Später ergänzte sie, der Zuschauer werde über ihre Figur erfahren, woher diese ihre Kräfte habe, warum sie auch als "Scarlet Witch" bekannt sei und wie diese Identität im Kontrast zu "Wanda Maximoff" stehe.


title: WandaVision

text: Im Juni 2020 wurde die Verpflichtung von Evan Peters für eine Schlüsselrolle bekannt. Er ist innerhalb der fiktiven Serie "WandaVision" als "Pietro Maximoff" alias "Quicksilver" zu sehen. Andere Versionen dieser Figur wurden von Peters bereits in vier Filmen der "X-Men"-Reihe gespielt und im MCU zuvor durch Aaron Taylor-Johnson verkörpert. Mit der Veröffentlichung des Trailers wurde die Beteiligung von Debra Jo Rupp und Fred Melamed bekannt. Bis zum Serienstart wurden zudem die Besetzungen von Asif Ali, Jolene Purdy und Emma Caulfield öffentlich. Ebenso wurde mit Benedict Cumberbatch ein Vertrag über einen Auftritt in "WandaVision" abgeschlossen; seine Figur "Doctor Strange" wurde letztendlich allerdings aus der Serie gestrichen.


title: WandaVision

text: Die Grundidee zur Serie kam von Produzent Kevin Feige, der seine eigene Liebe zum Fernsehen in "WandaVision" widerspiegeln wollte. Im Kontext von "Wandas" Trauer und Verlusten nach den Ereignissen aus "" sollten Sitcoms wie eine Komfortzone für sie wirken. Für die Entwicklung der Serie wurde sich intensiv mit verschiedensten Sitcoms aus dem 20. Jahrhundert auseinandergesetzt. Darsteller und Filmstab sahen sich Folgen an, lasen sich Bücher zu den jeweiligen Serien durch und sprachen wann immer möglich mit Beteiligen von ebendiesen. Schaeffer fiel es insbesondere schwer, das richtige Verhältnis zwischen den von Feige erdachten Sitcom- und MCU-Anteilen der Handlung zu finden, da ihr ursprünglicher Pitch auch das Versprechen an Marvel beinhaltete, der eher intimen Serie ein großes Finale zu liefern. Um eine gewisse Kontinuität innerhalb der Filmreihe zu wahren und die generellen Spielregeln des Multiversums zu vereinbaren, arbeiteten Schaeffer, Regisseur Matt Shakman und Produzentin Mary Livanos eng mit den Verantwortlichen für "Loki", "What If…?", "" und "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" zusammen.


title: WandaVision

text: Nachdem Schaeffer eine vollständige Geschichte entwickelt hatte, engagierte sie weitere fernseherfahrene Drehbuchautoren. Diese sollten die Handlung auf einzelne Folgen aufteilen und alle Erzählebenen, stilistischen Mittel und Formate zu einer schlüssigen und flüssigen Geschichte zusammenzuführen. Der so zusammengestellte achtköpfige Writers’ Room bestand zur Hälfte aus Frauen; ebenso waren People of Color vertreten. Schaffer begründete dies damit, dass eine Geschichte besser werde, je mehr Perspektiven man während der Entwicklung habe. Jeder der Autoren hatte während der Arbeit an den Drehbüchern zusätzlich sein eigenes Spezialgebiet. So war Bobak Esfarjani für das Worldbuilding, Cliffhanger und die Mythologie der Serie zuständig; Megan McDonnell überwachte wissenschaftliche Themen und Mackenzie Dohr verantwortete die Sitcom-Aspekte, komödiantische Elemente sowie Charakterentwicklungen. Peter Cameron fokussierte sich zum einen auf "Jimmy Woo" und fügte "WandaVision" zum anderen einen finsteren Ton hinzu; Laura Donney war Ansprechperson für Themen der Trauer und Chuck Hayward trug Popkultur-Referenzen sowie die Musikauswahl zur Serie bei. Olsen äußerte sich über die Arbeit der verschiedenen Autoren, dass sie sich und ihre Figur zum ersten Mal vollends verstanden fühlte. So zeige man erstmalig auch "Wandas" humorvolle Seite sowie ihr Umgang mit Alltagssituationen. Für Schaeffer war es dabei besonders wichtig, auch die liebenswürdigen Seiten der Figur abzubilden.


title: WandaVision

text: Als Vorlage für "WandaVision" dienten unter anderem die Comicreihen "Vision and the Scarlet Witch" (1982), "The Vision and the Scarlet Witch" (1985), "Astonishing X-Men" (2004), "Avengers Disassembled" (2004), "House of M" (2005) sowie "The Vision" (2015) und die "Vision-Quest"-Storyline aus "West Coast Avengers Vol. 2" (1989). Inspirationen aus dem Serienbereich umfassten unter anderem klassischen Familiensitcoms wie "The Dick Van Dyke Show", "I Love Lucy", "Bezaubernde Jeannie", "Verliebt in eine Hexe", "Drei Mädchen und drei Jungen", "Familienbande" und "Mutter ist die Allerbeste", aber auch modernere Vertreter wie "Modern Family", "Malcolm mittendrin" und "The Office". Ebenso war der Film "" ein kreativer Einfluss. Von der Miniserie "Escape at Dannemora" wurde die Idee übernommen, der Geschichte kurz vor dem Finale eine dramatische Wendung zu geben, was schließlich zur achten Folge "Was bisher geschah" führte. Die so erzeugte nichtlineare Erzählweise sollte "WandaVision" wie ein Mysterium wirken lassen, das sich mit jeder Folge weiter lüftet. Um dem beteiligten Filmstab die Orientierung zu erleichtern, wurden die Drehbücher so formatiert, dass auf den ersten Blick der jeweilige Handlungsort und -zeitraum ersichtlich war.


title: WandaVision

text: Ursprünglich waren insgesamt zehn Folgen für "WandaVision" vorgesehen. Um einen besseren Erzählrhythmus zu erzeugen, wurden letztendlich allerdings mehrere Handlungsstränge miteinander vereint und die Serie so auf neun Episoden reduziert. Noch während der Dreharbeiten wurden die jeweiligen Drehbücher umgeschrieben, was laut Regisseur Shakman für Fernsehserien typisch sei. Insbesondere das Finale wurde aufgrund erschwerter Produktionsbedingungen im Rahmen der COVID-19-Pandemie abgeändert, sodass es deutlich dialoglastiger und psychologischer als ursprünglich vorgesehen wurde.


title: WandaVision

text: In Schaeffers Konzept sollte "WandaVision" subtil den einzelnen Phasen im von Elisabeth Kübler-Ross entworfenen Modell der Trauer folgen. Von vornherein war geplant, dass "Wanda" am Ende der Serie "Vision" loslassen und damit ihren eigenen Frieden gemacht haben muss. "Agatha Harkness" wurde von Beginn an so konzipiert, dass sie zum einen "Wanda" dazu bringen sollte, ihre eigenen Taten und Entscheidungen zu hinterfragen, zum anderen aber auch tiefer in die Welt der Magie eintauchen zu lassen. In frühen Drehbuchfassungen noch als Mentorenfigur vorgesehen, wurde "Agatha" später aus Dramaturgiegründen zur Schurkin gemacht. Auch der Auftritt von Evan Peters war von Anfang an Teil der Geschichte und sollte "WandaVision" eine Metaebene über Neubesetzungen in Fernsehserien hinzufügen. Die offizielle Bestätigung, dass man seine Figur rechtmäßig verwenden darf, wurde allerdings erst später erteilt.


title: WandaVision

text: In Vorbereitung auf die Dreharbeiten sichtete Regisseur Matt Shakman gemeinsam mit den Darstellern alte Sitcomfolgen, um deren Ton richtig treffen zu können und "WandaVision" nicht wie eine Parodie wirken zu lassen. Aus diesem Grund wurde unter anderem auch Dick Van Dyke als Berater hinzugezogen. Laut Olsen habe diese Vorbereitung maßgeblich dazu beigetragen, die Stimmen, Aussprachen und Körperhaltungen der Schauspieler an die Sitcoms der jeweiligen Epoche anzupassen. Eine Herausforderung sei dabei für Bettany vor allem die für damalige Serien typische Physical comedy gewesen, die es in modernen Produktionen kaum noch gäbe. Für zusätzliche Authentizität wurde Courtney Young als Sprachcoach engagiert. Die Dreharbeiten begannen Anfang November 2019 in den Pinewood Studios in Atlanta unter dem Arbeitstitel "Big Red". Als Kameramann fungierte Jess Hall, während Mark Worthington als Szenenbildner tätig war. Im Dezember 2019 drehte man nahe dem Krankenhaus "Southern Regional Medical Center" im Süden Atlantas, im gemeindefreien Gebiet Starrs Mill und in einem Wohnhaus in Newnan. Im Februar 2020 erfolgten Aufnahmen in Chattahoochee Hills, Williamson, Griffin, Fayetteville, Fairburn und nahe Palmetto. Anfang März 2020 wurde der für Atlanta vorgesehene, rund zwei-Drittel-große Teil der Dreharbeiten abgeschlossen. Im Anschluss ging die Produktion in eine von vornherein geplante Pause über, in der die für Los Angeles geplanten Filmaufnahmen vorbereitet werden sollten. Mitte des Monats musste allerdings auch dies aufgrund der COVID-19-Pandemie unterbrochen werden. Während der Zwangspause begann Regisseur Shakman, das bereits gedrehte Material zu schneiden; außerdem erfolgten erste Arbeiten an der Filmmusik und den visuellen Effekten. Im Juli 2020 wurden die Dreharbeiten unter strengen Hygieneregeln in Los Angeles fortgesetzt und im Oktober desselben Jahres nach insgesamt rund 110 Drehtagen abgeschlossen. Für Außenaufnahmen dienten unter anderem die Golden Oak Ranch nahe Santa Clarita und die Blondie Street auf der Warner Bros. Ranch in Burbank, wo einst Sitcoms wie "Vater ist der Beste", "Die Partridge Familie" oder "Verliebt in eine Hexe" entstanden, als Kulisse. Auch die Postproduktion erfolgte in Los Angeles.


title: WandaVision

text: Die erste Folge der Serie wurde vor realem Studiopublikum aufgezeichnet, wobei alle Zuschauer aus einem engen Umfeld der Marvel Studios stammten und Geheimhaltungsverträge unterzeichnen mussten. Anlässlich der Handlungszeit trugen alle Crewmitglieder Kleidung aus den 1950er Jahren. Ebenso wurden die Lacher live aufgenommen und erst ab der zweiten Folge im Nachhinein vom Band hinzugefügt. Insgesamt wurde die erste Folge an nur zwei Drehtagen gefilmt. Dabei gab es lediglich zwei komplette Durchläufe, bei denen gleichzeitig drei Kameras zum Einsatz kamen. Die restlichen Episoden wurden hingegen nicht chronologisch gedreht. Grund dafür war das nur begrenzte Budget für "WandaVision", das rund 25 Mio. US-Dollar pro Folge betragen haben soll. Um gleichzeitig möglichst viel Geld zu sparen und trotzdem die Qualität des Materials zu gewährleisten, musste mit einigen Tricks seitens der Produktion gearbeitet werden. Unter anderem wurden bis zu sieben Drehbuchseiten pro Tag abgedreht; bei anderen Marvel-Filmen waren es durchschnittlich nur zwei. Ein Resultat der nicht-chronologischen Aufnahmen war, dass Kat Dennings und Randall Park während der Dreharbeiten für die vierten Folge, in der ihre Figuren auf die ersten drei Episoden reagieren, ihre „Vorstellungskraft“ benutzen mussten. Zwar erhielten beide eine grobe Handlungszusammenfassung, doch erst später wurde entsprechendes Bildmaterial digital eingefügt.


title: WandaVision

text: Da innerhalb der Folgen von "WandaVision" verschiedene Sitcomstile und Epochen repräsentiert werden, wurde seitens der Produktion viel Wert auf die Authentizität bezüglich der verwendeten Technik, Kameraführung, Lichtsetzung, Kostüme und des Make-ups gelegt. So las Kameramann Jess Hall Bücher über die Geschichte von Sitcoms, analysierte im Anschluss die technischen und ästhetischen Aspekte jeder Epoche und kombinierte sie mit seinem eigenen Stil. Unter anderem passte er Bildkompositionen sowie Kamerabewegungen der jeweiligen Handlungszeit an; so wurden beispielsweise für die siebte Folge stilistische Mittel wie das Zur-Kamera-Sprechen, die Wackelkamera oder der Mockumentary-Stil übernommen. Außerdem nutzte er 47 zum Teil veränderte Kameralinsen, um die jeweiligen zeitlichen Charakteristiken authentisch einzufangen. Auch die Beleuchtung wurde sorgfältig ausgewählt, sodass in einem Großteil der Folgen Wolframbeleuchtung zum Einsatz kam, während erst in den letzten, im 21. Jahrhundert spielenden Episoden LED-Lichter verwendet wurden. Hall half laut eigener Aussage seine frühere Arbeit an Werbespots, die richtige, der Handlungszeit entsprechende Technik auszuwählen, die er zum Teil aus Archiven von Filmstudios zusammentragen musste. Als visuelle Inspiration dienten Werke wie "Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein" oder "Twilight Zone", während die gleichen Kameralinsen wie bei "" und "" verwendet wurden, um die Kontinuität innerhalb des Marvel Cinematic Universe zu wahren.


title: WandaVision

text: Das Filmset des Hauses von "Wanda" und "Vision" wurde von Szenenbildner Mark Worthington für jede Epoche neu gebaut und den jeweiligen zeitlichen Charakteristiken angepasst – einzig der Grundriss blieb stets gleich. Ebenso wurden oftmals dieselben Requisiten verwendet, je nach Ära allerdings moderner gestaltet. Passende Requisiten fand Worthington gemeinsam mit der Requisiteurin Kathy Orlando zum einen in Secondhandläden in Atlanta und über Craigslist, zum anderen wurde hingegen nach Maß angefertigt. Das Ziel dieser Ausstattung war es, die Sets so makellos und perfekt wie möglich, aber auch nur mittelständisch aussehen zu lassen, weshalb auf Markenprodukte größtenteils verzichtet wurde. Das Design der Organisation S.W.O.R.D. wurde von Worthington optisch der NASA und dem fiktiven S.H.I.E.L.D. nachempfunden. Andere Einflüsse waren zudem Werke wie "Arrival" oder "Matrjoschka".


title: WandaVision

text: Die erste Folge der Serie wurde komplett in schwarz-weiß und in einem 4:3-Bildformat gedreht. Die Aufnahmen erfolgten dabei in 4K sowie HDR und wurden erst im Anschluss in Zusammenarbeit mit Technicolor auf den 1950er 35-mm-Look reduziert. Das Spezialeffekteteam rund um Special Effects Supervisor Daniel Sudick nutzte Drähte, Puppenspiel-Requisiten, praktische Filmschnitte, Rückspuleffekte und andere Kameratricks. Moderne Technologien wie CGI wurden ausschließlich zur Unterstützung verwendet, so um beispielsweise Drähte digital zu entfernen, weitere Requisiten hinzuzufügen oder Schnitte zu glätten. Das durch eine Linse von Panavision erzeugte 4:3-Seitenverhältnis wurde noch bis zur dritten Folge verwendet, während später ein 2,40:1-Verhältnis zum Einsatz kam. Das Bildformat wurde dabei als dramaturgisches Werkzeug genutzt, sodass es teilweise zu digitalen Übergängen zwischen verschiedenen Formaten kam. Bis zur dritten Episode wurde noch überwiegend auf praktische Effekte gesetzt. Die visuellen Effekte nahmen gleichzeitig zwar mit jeder Folge zu, wurden allerdings bis zur sechsten Episode auf ein Minimum reduziert. Für die insgesamt 3.010 VFX-Shots waren über 20 verschiedene Unternehmen unter der Leitung von VFX Supervisor Tara DeMarco verantwortlich, darunter Digital Domain, Framestore, Industrial Light & Magic, Rise FX und Weta Digital.


title: WandaVision

text: Für das Make-up war die Maskenbildnerin Tricia Sawyer und für die Frisuren die Hairstylistin Karen Bartek verantwortlich. Beide bekamen von Regisseur Matt Shakman viele Vorgaben, so unter anderem auch die Anspielung von "Pietros" Frisur in der fünften Folge auf "Wolverine". Für jede Epoche diente für beide eine Sitcom als visuelle Vorlage und Inspiration. Insbesondere das Schwarz-weiß in den ersten beiden Folgen war für Sawyer eine Herausforderung, weshalb viel getestet werden musste. Dies führte schließlich dazu, dass das Make-up sehr viel markanter als sonst üblich aufgetragen wurde, um in schwarz-weiß und mit der altmodischen Beleuchtung natürlich auszusehen. Im Vergleich zu vorherigen Filmen wurde zudem die Umsetzung von "Vision" am Filmset verändert. Statt einer vollständigen Maske wurde Paul Bettanys Kopf nur noch farbig angemalt und mit Tracking-Punkten versehen. In der Postproduktion wurde der Kopf von "Vision" schließlich digital modelliert und eingefügt. Da "Visions" rotbraune Haut in grau nicht richtig wirkte, wurde Bettanys Kopf für die Schwarz-weiß-Szenen stattdessen blau angemalt. Hairstylistin Bartek fertigte insgesamt 22 Perücken für die Serie an, da die natürlichen Haare der Darsteller aufgrund der ständigen Epochenwechsel innerhalb des Drehplans kaum genutzt werden konnten.


title: WandaVision

text: Als Kostümbildnerin war Mayes C. Rubeo tätig, der von Joseph Feltus und Daniel Selon assistiert wurde. Das Team entwarf die Kostüme in enger Zusammenarbeit mit Regisseur Shakman, Drehbuchautorin Schaeffer sowie den Hauptdarstellern und bekam von Kameramann Hall für jede Episode Farbvorgaben, die dieser zuvor erarbeitet hatte. Rund 80 Prozent der historischen Kostüme wurden dabei selbst designt und gefertigt; der Rest wurde aus Fundus geliehen oder in Vintageläden erworben. Für die ersten Folgen wurde bereits beim Kauf der Stoffe auf die Kompatibilität mit dem späteren Schwarz-weiß-Bild geachtet. Das Hochzeitskleid von "Wanda" aus der ersten Episode wurde als Hommage an das Kostüm von Audrey Hepburn in "Ein süßer Fratz" entworfen; Rubeo konnte dabei sogar auf den gleichen Stoff aus einer französischen Fabrik zurückgreifen. Für die sechste Folge fertigte sie für "Wanda" und "Vision" der Comicvorlage entsprechende, knallbunte Kostüme an, die Rubeo selbst als kitschig empfand. Das in der finalen Folge eingeführte Kostüm der "Scarlet Witch" entstand in Zusammenarbeit mit dem Konzeptkünstler Andy Park und sollte vor allem die neu errungene Reife von "Wanda" widerspiegeln. Das Kleidungsstück wurde dabei in mehreren Versionen angefertigt; so gab es spezielle Designs für Stuntszenen und Maßanfertigungen für Doubles. Das Kostüm von "Agatha Harkness" wurde von den Comics inspiriert und mit einem modernen Aussehen kombiniert. Es bestand aus rund zehn übereinanderliegenden Stoffschichten, von denen jede eine andere Funktion hatte. Dies führte dazu, dass Darstellerin Kathryn Hahn während der Dreharbeiten im Hochsommer einen Kühlanzug unter ihrem Kostüm tragen musste.


title: WandaVision

text: Die Musik zu "WandaVision" wurde von Christophe Beck komponiert, der gemeinsam mit seinen Co-Komponisten Michael Paraskevas und Alex Kovacs für alle neun Folgen unterschiedliche Stücke und für verschiedene Figuren und Situationen eigene Themes, die in unterschiedlichen Variationen wiederkehrend verwendet wurden, schrieb. Für jede Epoche sollte die Musik eine Hommage an deren Sitcoms sein, auch wenn es Unterschiede bezüglich der Verwendung von Filmmusik gäbe. So äußerte sich Beck, in den ersten Folgen werde deutlich mehr Underscoring eingesetzt, als es zur damaligen Zeit in Wirklichkeit gab, da das moderne Publikum an ebendieses gewöhnt sei. Die Nachempfindung der Sitcom-Musik bezog sich dabei nicht nur auf die verwendeten Instrumente, sondern auch auf den Kompositionsstil. So verwendete Beck für frühe Folgen überwiegend Musik von kleinen Orchestern, während die musikalische Untermalung in späteren Folgen deutlich durchdringender sowie rock- und poplastiger sei. Für mehr Authentizität nutze Beck zudem ältere Aufnahme- und Abmischungstechniken. Erst Anfang Februar 2021 wurden die Arbeiten an der Filmmusik abgeschlossen, wobei die Soundtracks zu den einzelnen Folgen jeweils eine Woche nach Veröffentlichung der Episoden digital erhältlich waren.


title: WandaVision

text: Erste Titellieder zu einzelnen Folgen entstanden bereits im Writers’ Room rund um Drehbuchautorin Jac Schaeffer, dienten allerdings nur als vorläufige Platzhalter. Im Sommer 2019 wurden schließlich die Ehepartner Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez von Robert Lopez’ Schulfreund Matt Shakman angeworben, die finalen Titellieder zu schreiben, welche vor allem die Tonalität, den Ort und die Zeit der einzelnen Episoden etablieren sollten. Beide legten zu Beginn fest, dass die Songs zwar verschiedene Stile und Melodien beinhalten, allerdings über ein zentrales Thema miteinander verbunden sein sollten. So entwickelten sie anfangs eine Vier-Noten-Melodie rund um den Akkord „The Devil’s Interval“, die in allen im Anschluss geschriebenen Liedern in irgendeiner Weise genutzt wurde. Der Schreibprozess der Songs begann parallel zum Drehstart, sodass zeitgleich die Szenen für die Titelsequenzen mit den Darstellern gefilmt wurden. Da sowohl Lopez als auch Anderson-Lopez laut eigener Aussage ihre Kindheit vor dem Fernseher verbracht hätten, mussten sie kaum Nachforschungen über die Besonderheiten von Titelliedern einzelner Jahrzehnte anstellen. Einzige Ausnahme waren die 1990er Jahre, in denen beide das College besuchten und daher nur einen eingeschränkten Zugang zum Fernsehen hatten. Als Inspirationen dienten neben klassischen Sitcom- auch "James-Bond"-Intros, Hits von Burt Bacharach und Jazz von Dave Brubeck. Ein Großteil der so entstandenen Lieder wurden von Anderson-Lopez und Lopez persönlich eingesungen, sodass im englischsprachigen Originalton die echten Stimmen des Ehepaares zu hören sind. Bei der Auswahl der passenden Instrumente bekamen sie von David Metzger Unterstützung; das Titellied der sechsten Folge entstand in Zusammenarbeit mit der Sängerin Kathleen Hanna. Die deutschsprachigen Versionen der Titelsongs entstanden nach einer Übersetzung von Nina Schneider und unter der musikalischen Leitung von Thomas Amper in den Münchner Jamzone Studios.


title: WandaVision

text: Am Ende der siebten Folge wird erstmals der einminütige Song "Agatha All Along" (dt.: "Agatha von Anfang an") gespielt, der unter anderem von der Musik aus "The Munsters", "The Addams Family" und "Charlie und die Schokoladenfabrik" inspiriert wurde. Ursprünglich sollte das Titellied von "Agatha Harkness" an die Eröffnungssequenz der US-amerikanischen Marlo-Thomas-Fernsehserie "Süß, aber ein bißchen verrückt" angelehnt sein, doch später entschieden sich die Songschreiber dazu, mehr hexenhafte und gruselige Elemente einzubauen. Der Text wurde von Kristen Anderson-Lopez verfasst, während Robert Lopez neben anderen Männern als Backgroundsänger zu hören ist. Das von Kathryn Hahn über Zoom eingesungene Lied ging nach seiner Veröffentlichung schließlich viral und erreichte unter anderem den ersten Platz der wöchentlichen iTunes Soundtrack Song Charts. Des Weiteren konnte der Song mit über 3.000 Downloads und über 1,6 Millionen Streams innerhalb einer Woche auf Platz 36 der Billboard-Charts in der Kategorie „Digital Song Sales“ einsteigen. Auch von Kritikern wurde "Agatha All Along" positiv aufgenommen; so gewann das Lied unter anderem einen Emmy und wurde für einen Grammy nominiert. Das zugehörige „Musikvideo“ innerhalb der Serie wurde aus Gründen der Kostenoptimierung über die Dreharbeiten verteilt, jeweils passend zur gerade aufgenommenen Folge gefilmt.


title: WandaVision

text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand bei FFS Film- & Fernseh-Synchron. Dialogregie führten Björn Schalla und Patrick Roche, während Schalla, Robin Kahnmeyer und Klaus Bickert die Dialogbücher schrieben. Die Musikbearbeitung fand in den Jamzone Studios in München unter der Leitung von Thomas Amper statt, während Nina Schneider die Texte ins Deutsche übertrug.


title: WandaVision

text: Ein erster Teaser, der ebenso Szenen aus "The Falcon and the Winter Soldier" und "Loki" enthielt, wurde am 2. Februar 2020 im Rahmen des Super Bowl LIV veröffentlicht. Bei den Emmys 2020, am 20. September 2020, folgte ein Langtrailer, der im Internet binnen 24 Stunden plattformübergreifend über 55,7 Millionen Aufrufe verzeichnete, was zuvor keiner anderen Streamingserie gelang. Ein zweiter Trailer erschien am 10. Dezember 2020, nachdem in den Tagen zuvor sechs verschiedene Poster zur Serie im Stile unterschiedlicher Sitcom-Epochen veröffentlicht wurden. Am 8. Januar 2021 erschienen auf Disney+ die ersten beiden Folgen der Serie "", die in Vorbereitung auf "WandaVision" die bisherigen Auftritte der beiden Hauptfiguren im Marvel Cinematic Universe zusammenfassen.


title: WandaVision

text: Ursprünglich wurde die aus neun Folgen bestehende Serie für Frühjahr 2021 angekündigt. Anfang Januar 2020 wurde seitens Disney allerdings vermeldet, dass die Serie noch im selben Jahr erscheinen werde. Später wurde das Veröffentlichungsdatum zunächst auf Dezember 2020 konkretisiert und im Anschluss in den Januar 2021 verlegt. Durch die gleichzeitige Verschiebung anderer Filme und Serien aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde "WandaVision" zum ersten Marvel-Studios-Projekt seit über 18 Monaten und zum Auftakt der sogenannten "Phase Vier" innerhalb des Marvel Cinematic Universe. Am 15. Januar 2021 erschienen die ersten beiden Folgen auf Disney+, während die restlichen Episoden im Wochenrhythmus veröffentlicht wurden. Die finale Folge wurde dabei erst zwei Wochen vor der geplanten Veröffentlichung fertiggestellt. Dieser enge Zeitplan hatte zur Folge, dass nur zwei statt wie geplant drei Episoden zu Beginn zeitgleich veröffentlicht wurden. Bereits gedrehte Szenen mit "Monica Rambeau" und dem Hasen "Señor Scratchy" wurden aufgrund der Handlungsfülle gestrichen – noch bevor die visuellen Effekte fertiggestellt wurden. Laut Produzent Kevin Feige stand zunächst auch die zeitgleiche Veröffentlichung aller Folgen zur Debatte. Aufgrund des großen Erfolgs von "The Mandalorian" fiel die Wahl jedoch auf ein wöchentliches Modell – um so den Fans auch Raum für Theorien und Spekulationen einzuräumen.


title: WandaVision

text: Am 12. März 2021 erschien mit der ersten Episode "Making of WandaVision" der Dokumentarserie "" (Originaltitel: "Marvel Studios: Assembled") ein exklusives Making-of zur Serie auf Disney+. Die Veröffentlichung der einstündigen Dokumentation mit Interviews verschiedener Beteiligter verspätete sich in einigen Ländern und wurde so erst am Folgetag im deutschsprachigen Raum freigeschaltet, allerdings nur mit Originalton trotz synchronisiertem Trailer. Knapp zwei Wochen später wurden die synchronisierten Tonspuren hinzugefügt.


title: WandaVision

text: Nachdem "Wanda" vom Schmerz in ihrem Leben gezeichnet wurde, schafft sie es nicht, mit den Folgen eines undenkbaren Verlustes umzugehen. Als Reaktion auf ihre Einsamkeit und Trauer über den Tod von "Vision" verwandelt sie den Ort Westview in eine idealisierte Vorstadt, in der sie mit ihrem Mann und ihren durch Magie erschaffenen Kindern das glückliche Leben leben kann, das ihr verweigert wurde. Sitcoms sind dabei eine sichere Welt, in der Probleme innerhalb kurzer Zeit gelöst werden und eine häuslichere Ruhe am Ende wiederhergestellt wird. Die sicheren Abläufe und starren Strukturen geben "Wanda" das Gefühl, Kontrolle über die Scheinwelt zu haben, was sie in ihrem früheren Leben nie hatte. Das fröhliche Äußere überdeckt allerdings nur die dunkle Realität. Sitcoms sind der von "Wanda" gewählte Weg, mit ihrem Schmerz und den eigentlichen Problemen im wirklichen Leben innerhalb einer Komfortzone umzugehen. Dies wird auch auf der Metaebene deutlich, denn Sitcoms waren schon immer ein kultureller Kommentar und ein Fenster zu der Zeit, in der sie entstanden sind.


title: WandaVision

text: Der Zuschauer selbst hat eine andere Sicht auf die surrealen Sitcoms. Für ihn ist "WandaVision" keine klassische Sitcom innerhalb des MCU, sondern eine Methode, die wahren Absichten der Serie sowohl zu überbringen, als auch zu verschleiern. Einerseits wird Nostalgie durch die Hommagen hervorgerufen, andererseits ist der Sitcom-Aspekt ein klarer Kontrast gegenüber der emotionalen Dunkelheit, was einen zentralen Konflikt der Serie befeuert. Einige Folgen ignorieren dabei die Realität außerhalb der von "Wanda" erschaffenen Scheinwelt völlig, wobei fehlende Kontinuität einzelne Folgen zum Teil wie ein neues Abenteuer wirken lässt, während andere die MCU-Handlung vorantreiben.


title: WandaVision

text: Die innerhalb von "WandaVision" eingespielten Werbespots wurden von den Machern als natürliche Elemente der fiktiven Serie angesehen und sind von den Ereignissen aus der Show sowie von Schlüsselszenen aus "Wandas" persönlicher Vergangenheit beeinflusst. In Kombination mit dem Sitcom-Aspekt tragen sie maßgeblich zum Mysterium der Serie bei, geben aber durch Anspielungen und Referenzen auf andere MCU-Filme schon früh Hinweise auf zentrale Themen und die realen Hintergründe von "WandaVision". Die Werbespots dienen dabei nicht allein dem Zuschauer als subtile Erinnerung an vorherige Geschehnisse, sondern sollen auch "Wandas" Unterbewusstsein auf die Falschheit der Scheinwelt aufmerksam machen und sie so in die Realität zurückholen. Von der ursprünglichen Idee, dass "Doctor Strange" für die Werbespots verantwortlich ist und so zu "Wanda" durchdringen möchte, wurde von den Machern Abstand genommen, um sich weiterhin auf "Wanda" fokussieren zu können.


title: WandaVision

text: Die Werbung für einen tickenden Toaster von "Stark Industries" ist ein Verweis auf den Tod von "Wandas" Eltern, die durch eine von Tony Starks Unternehmen produzierte Bombe starben. Die Spots für eine „Strucker“-Armbanduhr und „Hydra“-Seife spielen auf ihre Zeit bei HYDRA an, wo "Wanda" von "Baron von Strucker" bei Experimenten mit dem Gedankenstein ihre Kräfte stärker entfaltete. Die Lagos-Küchenrolle steht schließlich sinnbildlich für die durch sie verursachten , woraufhin "Wanda" innere Auseinandersetzungen über das Ausmaß ihrer Kräfte führte. Die Werbung in der sechsten Folge für einen „Yo-Magic-Joghurt“ stellt insofern einen Bruch innerhalb der Spots dar, als keine Geschehnisse aus "Wandas" Vergangenheit mehr thematisiert werden. Vielmehr wird nun adressiert, dass "Vision" nur durch ihre magischen Fähigkeiten innerhalb der von ihr erschaffenen Realität am Leben ist und "Wanda" außerhalb der Scheinwelt den Tod nicht umkehren kann. Andere Interpretationen sehen "Agatha Harkness" als Thema der animierten Werbung, da diese selbst stärker und mächtiger wird, indem sie anderen Hexen deren Magie entzieht. Der letzte Werbespot für „Nexus“-Antidepressiva spiegelt "Wandas" Gemütszustand sowie ihre Trauer innerhalb von "WandaVision" wider. Gleichzeitig lassen sich Comicbezüge zum Wort „Nexus“ herstellen. So ist "Wanda" in der Comicvorlage ein „nexus being“, das allen Zeitlinien und Realitäten gleichermaßen angehört; ein „Nexus“ selbst ist dabei ein Tor zu anderen Realitäten des Multiversums.


title: WandaVision

text: Der Umgang mit Verlust und Trauer ist ein zentrales Thema der Serie. Die Traumatherapeutin Erin Qualey attestiert "WandaVision", das Thema aus einem mitfühlenden und kreativen Blickwinkel zu betrachten. Anders als bei anderen Superheldenverfilmungen wird Trauer nicht als Ausrede für schlechtes Benehmen benutzt, sondern als herzzerreißend komplexer Prozess angesehen. Die aufgeworfene Frage, wie der Mensch die verlorene Kontrolle nach einem Verlust zurückgewinnen kann, wird mit der Schlussfolgerung beantwortet, dass das Eingeständnis der eigenen Schwäche die eigentliche Stärke sei. Qualey zieht zudem Parallelen zur COVID-19-Pandemie, in der auch die Hoffnung der Schlüssel sei, um einen Ausweg aus der Trauer zu finden.


title: WandaVision

text: Der Realismus der Trauerdarstellung kommt laut Jill Harrington, einem auf Trauer spezialisierten Sozialarbeiter und Assistenzprofessor an der Chicago School of Professional Psychology, daher, dass "Wanda" die Wurzeln ihres Schmerzes nicht anerkennt und ihren Kummer unterdrückt, genauso wie es die Gesellschaft im echten Leben bevorzugt. Innerhalb des fortschreitenden Prozesses, der Zeit und Energie benötigt, kommt es auch zu surrealen Elementen, die sich wie ein Traum mit ausschnitthaften, geliebten Erinnerungen anfühlen und in der Serie durch die Sitcoms repräsentiert werden. "Wanda" findet an dieser Stelle zwar Trost als Bösewicht und macht unschuldige Zivilisten zu den Opfern ihrer Trauer, doch am Serienende erkennt sie, dass einzig ihre unauslöschliche Liebe ihre Erlösung ist. Die Botschaft der Serie an dieser Stelle ist, dass Trauer einen tiefgreifenden Einfluss auf jede Person hat, sich sowohl auf gesunde als auch auf giftige Weise in einem manifestieren kann, einen aber niemals kontrollieren sollte. Trauer ist die Art, wie man seine Geliebten bei sich behält, und die ultimative Heldentat in der Serie ist, dass "Wanda" letztendlich der Liebe und nicht dem Schmerz gedenkt. Einzelne Handlungsaspekte von "WandaVision" können auf das von Elisabeth Kübler-Ross erstellte Modell der Trauer übertragen werden. So stellt die vor allem zu Beginn der Serie im Vordergrund stehende Sitcom-Thematik die erste Phase des Modells dar – das Leugnen. "Wanda" taucht in eine selbst konstruierte Fantasiewelt ein, in der sie mit "Vision" glücklich leben kann. Eine Welt, in der etwas für sie so Wichtiges nicht vorhanden ist, wird von ihr nicht akzeptiert. Kleinere Risse in ihrer Realität führen schließlich zur zweiten Phase, dem Zorn. Dieser ist wie ein Selbstverteidigungsmechanismus, um sich vor den Bedrohungen besagter Fantasiewelt zu schützen und die schwindende Kontrolle über ebendiese zu behalten. Innerhalb der Serie wird diese Phase durch farbige Elemente in der Schwarz-weiß-Welt sowie die Konfrontation durch "Monica Rambeau" mit der Außenwelt und dem Tod von "Pietro Maximoff" repräsentiert. Obwohl "Wanda" "Monica" daraufhin gewaltsam aus ihrer Welt verbannt, schreitet die Einschränkung ihrer Kontrolle voran, wodurch die dritte Phase, das Verhandeln, eingeleitet wird. Hierbei erkennt "Wanda", dass sie die Veränderungen in ihrer Umwelt nicht verhindern kann und akzeptieren muss. Gleichzeitig ist sie noch so weit von der Akzeptanz ihrer Trauer entfernt, dass sie glaubt, Verhandlungsmaßnahmen ergreifen zu können, um ihr Leid zu lindern, aber gleichzeitig an ihrem Glück festhalten zu können. In "WandaVision" zeigt sich dies in der Szene, als "Wanda" S.W.O.R.D. konfrontiert und von der Organisation fordert, ihr zu erlauben, die Fantasiewelt aufrechtzuerhalten. Schließlich komme die Phase der Depression, in der zu viele Fragen aufgeworfen wurden, als dass die Illusion wirklich aufrechterhalten werden könnte. "Wanda" erkennt die eigenen Grenzen und ihre Unfähigkeit, eine perfekte Welt zu erschaffen, woraufhin ihre Kontrolle über sich selbst und somit auch über die von ihr erschaffene Welt verschwindet. In der Serie wird dies vor allem durch Lethargie, Zweifel und Selbstironie der Hauptperson deutlich. Am Tiefpunkt ihrer Depression entdeckt "Wanda" mit "Vision" schließlich eine geschätzte Erinnerung, die zur Phase der Akzeptanz führt. Durch ein Zitat von Vision kommt ihre Entschlossenheit zurück, mit der sie sich auch den Verlockungen von "Agatha" widersetzen kann, weiterhin in einer Scheinwelt zu leben. "Wanda" erkennt stattdessen ihre Verantwortung gegenüber der Realität, setzt sich mit ihrer Trauer auseinander und akzeptiert so schließlich den Verlust von "Vision".


title: WandaVision

text: Hexagonale Formen und die damit verbundene Zahl „6“ stellen wiederkehrende Motive in "WandaVision" dar. Sechsecke tauchen in vielen Vor- und Abspannen auf, werden von "Monica Rambeau" als Ohrringe getragen und auch die Form der „Maximoff-Anomalie“ ist ein Hexagon – in der Serie als „Hex“ bezeichnet. Daneben fehlt auf sämtlichen Uhren, Radios und Zifferblättern die Ziffer „6“, während über die Serie hinweg insgesamt sechs Sitcom-Epochen inszeniert werden. Im Marvel Cinematic Universe ist diese Zahl von großer Bedeutung; so gibt es beispielsweise sechs „Infinity-Steine“ im fiktiven Universum. In "WandaVision" kann eine Parallele zur biblischen Schöpfung der Welt innerhalb von sechs Tagen gezogen werden, denn in der Serie erschafft auch "Wanda" ihre eigene Realität. Andere Interpretationen beziehen sich auf den deutschsprachigen Wortstamm „Hex“, der für „Hexenkraft“ stehend sinnbildlich die magischen Aspekte der Serie repräsentieren kann. Die Kräfte von "Wanda" sind dabei in den Comics auch als „hex magic“ bekannt. Außerdem können Parallelen zur fiktiven Organisation A.I.M. gezogen werden, die in den Comics ein hexagonales Logo hat. Die Mitglieder der Organisation tragen Imkeranzüge – ein weiteres Motiv, das in "WandaVision" stellenweise aufgegriffen wird. Zum Teil wurden auch Bezüge zum Film "Guardians of the Galaxy" und dessen Fortsetzung hergestellt, in denen Hexagone als wurmlochartige „Sprungpunkte“ genutzt wurden.


title: WandaVision

text: Bereits in den Wochen vor Serienstart konnte ein regelrechter Hype um "WandaVision" beobachtet werden, weshalb hohe Zugriffszahlen für Disney+ prognostiziert wurden. Der US-amerikanische Anbieter Samba TV, der die Einschaltquoten von Fernsehserien auf Smart-TVs auswertet, verzeichnete schließlich, dass die Serie am Starttag von rund 655.000 und am Startwochenende von insgesamt 1,6 Millionen US-Haushalten gesehen wurde. Dadurch befand sich "WandaVision" laut Disney+ selbst neben dem Auftakt der zweiten Staffel von "The Mandalorian" unter den meistgesehenen Serienpremieren des Dienstes. Die ebenfalls US-amerikanischen Nielsen Ratings gaben an, dass die ersten beiden Folgen innerhalb von sieben Tagen mit 434 Millionen geschauten Minuten rund 6,5 Millionen Haushalte erreichen konnten, was dem sechsten Platz der plattformübergreifenden Wochen-Charts entsprach. Laut einer Hochrechnung durch TVision war "WandaVision" plattformübergreifend die meistgesehene Serie im Januar 2021 in den Vereinigten Staaten und wurde rund 80-mal häufiger abgerufen als die durchschnittliche SVOD-Veröffentlichung. Nach Veröffentlichung der fünften Episode gab Parrot Analytics an, dass "WandaVision" auch weltweit die meistgesehene Serie sei. In den Nielsen Ratings für die meistgesehenen Streamingserien des Jahres 2021 belegte "WandaVision" den vierzehnten Platz.


title: WandaVision

text: Im Zuge der Veröffentlichungen der siebten Folge kam es in den Vereinigten Staaten, in Kanada und im Vereinigten Königreich aufgrund des großen Andrangs teilweise zu kurzzeitigen Ausfällen von Disney+. Ähnliches passierte in den Vereinigten Staaten erneut bei der finalen neunten Folge. Durch die große mediale Aufmerksamkeit kamen zahlreiche Theorien während der wöchentlichen Veröffentlichung von "WandaVision" auf. Dabei spekulierten Fans im Internet nicht nur über zukünftige Handlungsstränge und Plot Twists der Serie, sondern auch über mögliche Auftritte von Figuren wie "Mephisto", "Doctor Strange" oder "Reed Richards". Teile der Fanszene waren im Anschluss aufgrund gesteigerter Erwartungen enttäuscht, dass ihre Theorien nicht der Wahrheit entsprachen. An anderen Stellen wurde angemerkt, dass die zahlreichen Spekulationen den Fokus von der eigentlichen Serie genommen hätten.


title: WandaVision

text: "WandaVision" wurde insgesamt sehr positiv rezipiert und von vielen Kritikern für den Ideenreichtum und experimentellen Charakter gelobt. Auch die schauspielerischen Leistungen innerhalb der eher intimen Geschichte sowie der Humor und die Mystery-Aspekte wurden vielerorts gewürdigt. Vereinzelte Kritik erfuhren unter anderem das langsame Erzähltempo, die Actionszenen und die in den Augen einiger Kritiker zu eindimensionale Schurkin.


title: WandaVision

text: Bei Rotten Tomatoes konnte "WandaVision" 91 % der 408 gelisteten Kritiker überzeugen und bekam dabei eine durchschnittliche Bewertung von knapp acht aus zehn Punkten. Als zusammenfassendes Fazit zieht die Website, die Serie sei teilweise eine liebevolle Hommage an die Fernsehgeschichte, teilweise ein ungewöhnliches Mysterium und somit eine wunderbar seltsame aber mutige Erweiterung des Marvel Cinematic Universe für die kleinen Bildschirme. Auf Metacritic erhielt "WandaVision" basierend auf 43 Kritiken einen Metascore von 77 von 100 möglichen Punkten.


title: WandaVision

text: Matt Purslow von "IGN" attestiert "WandaVision", mutig und experimentell zu sein, auch wenn er einzelne Aspekte der Serie zum Teil deutlich kritisiert. Im Gegensatz zu den bombastischen Schauplätzen der MCU-Filme führe die Serie seine Zuschauer an ungewohnte Orte, an denen nicht Action, sondern die Beziehung zwischen den Hauptfiguren die Handlung trage. Dabei gehe das Konzept der Sitcoms auf, auch wenn das junge Publikum eher an formelhafte Filme gewöhnt sei. Zu Beginn von "WandaVision" stünde so vor allem der Humor im Vordergrund und da dem Zuschauer zunächst kein Kontext gegeben werde, entstünde ein Mysterium. Das Sitcom-Format habe gleichzeitig aber auch den Nachteil, das viele Ideen in relativ kurzer Zeit behandelt werden müssten. Ein Resultat davon sei, dass die Antagonistin "Agatha Harkness" in den ersten beiden Dritteln der Serie kaum vorkomme, dadurch nicht den nötigen Raum habe, sich zu entwickeln, und deshalb sehr cartoonhaft wirke. Ein weiterer Fehler von "WandaVision" sei, dass auch in der fortgeschrittenen Handlung weiter an den Mystery-Elementen festgehalten werde, obwohl so viele Hinweise gestreut wurden, dass die Twists keine großen Überraschungen mehr seien. Zudem würden die Wendungen das Pacing verringern, da sie oftmals am Ende einer Folge oder innerhalb einer Mid-Credit-Szene platziert wurden und diese somit genau dann beenden, wenn die Episode erst richtig an Fahrt aufgenommen hätte. Manche Cliffhanger würden gar so wirken, als hätte man sie nur zu Marketingzwecken in die Serie eingebaut, wodurch sich "WandaVision" zeitweise so anfühle, als wollten die Macher die Zeit bis zum großen Finale mit etwas füllen. Trotz dieser kritisierten Punkte lobt Purslow die beiden charmanten Hauptfiguren, die das Highlight der Serie seien. Paul Bettany sei dabei eher für die witzigen Aspekte zuständig, während es Elizabeth Olsen mit Bravour beherrsche, Darbietungen aus dem vergangenen Jahrhundert zu imitieren oder auch emotionale Momente zu tragen. Eine große Stärke sei dabei, dass die Serie das Handeln seiner Protagonisten hinterfrage und auch als falsch darstelle. Ebenso würden vor allem philosophische Ansätze von "Vision" beweisen, wie weit sich das MCU als Popcornkino bezüglich der Drehbuchstandards entwickelt habe. Hinsichtlich des Serienfinales urteilt Purslow, "WandaVision" habe kein ganz zufriedenstellendes Ende, da einige Handlungsstränge offen blieben und so beispielsweise die Figur "Monica Rambeau" ausschließlich für weitere Filme aufgebaut wurde, anstatt innerhalb der Serie eine eigene Geschichte zu bekommen.


title: WandaVision

text: Bezüglich des Serienfinales kommt Erik Kain von "Forbes" zu einem ähnlichen Urteil. Das Ende der schrulligen und überraschenden Serie sei solide, aber auch nicht mehr. Vor allem die zuvor großartige "Agatha" werde letztendlich zu eindimensional porträtiert. Außerdem fühle sich die Auflösung des finalen Konflikts zu gehetzt, einfach und unvollständig an. Einzig die Konfrontation zwischen beiden "Visions" funktioniere richtig. Trotzdem sei "WandaVision" eines der ambitioniertesten und unterhaltsamsten MCU-Projekte. Es sei für Kain zudem beruhigend, zu wissen, dass die Serie abgeschlossen ist und später nicht durch eine „miese zweite Staffel“ zerstört werden könne.


title: WandaVision

text: Ben Travers von "IndieWire" äußerte sich, "Visions" Abschied habe Anmut sowie Kraft und sei der emotionale Höhepunkt der gesamten Serie. Die Actionszenen würden hingegen weitestgehend verblassen, ebenso bekämen Randall Park sowie Kat Dennings über alle Folgen hinweg zu wenig zu tun und auch Evan Peters erhalte ein eher enttäuschendes Ende. Dies sei vor allem der Tatsache geschuldet, dass sich "WandaVision" größtenteils auf die Lösung von "Wandas" Problemen fokussiere. Diese durchlebe eine klassische Heldenreise, werde zeitgleich aber auch zum Bösewicht gemacht, da ihre Taten als notwendige Opfer dargestellt werden würden. Trotzdem biete die Serie keine ganz abgeschlossene Geschichte rund um die Titelfiguren, sondern sei wie zu erwarten nur ein weiteres Kapitel im fortlaufenden MCU.


title: WandaVision

text: Lucy Mangan vom "Guardian" bezeichnet "WandaVision" in ihrer Kritik als „Geschenk“, das „köstlich, selbstbewusst und stilvoll“ umgesetzt wurde. Jede Folge sei vom Drehbuch, der Beleuchtung, der Kameraarbeit sowie den Seitenverhältnissen her perfekt, sodass die Serie wie "Die Truman Show" nur verteilt auf einzelne Episoden wirke. Während die Parodien Spaß machen würden, wobei insbesondere die zündenden Witze sowie die schauspielerischen Leistungen hervorstechen, verleihen dunklere Untertöne jeder Folge Kraft und Struktur. Die willkommenste Qualität sei dabei, dass die Serie keine Spur von Zynismus beinhalte.


title: WandaVision

text: Zu einem deutlich kritischeren Urteil gelangt Mike Hale von der "New York Times". "WandaVision" füge sich für ihn zwar besser in die Kontinuität der Filmreihe ein und habe auf der „Comic-Fan-Ebene“ einiges zu bieten, doch belastet die eigene Exzentrizität die Serie zu sehr. Auch nach drei Folgen warte man noch darauf, dass die Serie endlich in Fahrt komme. Die Sitcoms seien zwar geschickt und liebevoll inszeniert, aber auch wenig einfallsreich, kaum lustig und zu nahe am Original. Insgesamt sei die Mischung aus paranoischem Mysterium, nostalgischen Popkultur-Referenzen, Situationskomödie und Science-Fiction-Verschwörungsthriller für Hale sogar zu durchdacht. Außerdem bemängelt er den zu langen Abspann nach jeder Folge.


title: WandaVision

text: Fast gänzlich negativ steht Dominic Patten von "Deadline" der „ermüdenden“ Serie gegenüber, die für ihn eines der schlechtesten Werke innerhalb des MCU und ein Betrug an den Fans sei. Für ihn dringe "WandaVision" in keine neuen Territorien vor und passe so zum schier endlosen MCU, das sich mit dem neuen Streamingdienst Disney+ scheinbar rückwärts bewege. Stattdessen bezichtigt Patten die Serie, nur konzipiert worden zu sein, um neue Abonnenten für den Anbieter zu gewinnen, gleichzeitig aber aufgrund der Sitcom-Aspekte nur für ältere Zuschauer wirklich zu funktionieren. Daran würden auch die zum Teil guten Darbietungen von Olsen und Bettany nichts ändern, die beide ein gutes Timing bei Witzen hätten, während Kathryn Hahn mit ihrer Verkörperung der stereotypischen versoffenen und verärgerten Nachbarin nicht überzeuge. "WandaVision" sei insgesamt zwar visuell beeindruckend, habe aber nichts von der Reife und Tiefgründigkeit der MCU-Netflix-Serien oder von "Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D." gelernt.


title: WandaVision

text: Andreas Borcholte urteilt in seiner Kritik für den "Spiegel", "WandaVision" sei eine ungewöhnliche Miniserie, bei der zum ersten Mal im Marvel Cinematic Universe das Schauspielerische und nicht die Action im Vordergrund stehe. Der Zuschauer merke dabei, dass es zwischen Elizabeth Olsen und Paul Bettany viel professionelle Dynamik und Vertrautheit gebe, beide zum ersten Mal aber auch ihr komödiantisches Talent zeigen dürften. Im Verlaufe der Handlung etabliere sich dabei zunehmend ein Horrorambiente, wodurch die Serie zu einer Mischung aus „Screwball-Comedy, Mystery-Grusel und Verschwörungsthriller“ werde, was überraschend gut zur heutigen Zeit der COVID-19-Pandemie passe.


title: WandaVision

text: Für Marc Schneider von "Quotenmeter.de" strapaziere "WandaVision" zu Beginn die Geduld seiner Zuschauer, auch wenn die historischen Sitcoms hervorragend in Szene gesetzt und mit liebevollen Hommagen gespickt wurden. Positiv seien hierbei vor allem die schauspielerischen Darbietungen von Paul Bettany und Elizabeth Olsen hervorzuheben, durch die ihre Figuren perfekt zum Setting passen würden. Des Weiteren würden detailreiche Kostüme und Masken zusammen mit liebevoll ausgestatteten Sets ein stimmiges Gesamtbild erschaffen. Als Kritikpunkt hebt Schneider hervor, dass vor allem die jüngeren Zuschauer erst ab dem Ende der dritten Folge einen echten Anreiz hätten, die Serie weiterzuschauen, und Einsteiger in das MCU erst recht nicht die vielen Anspielungen an vorherige Filme verstehen könnte. Als Fazit zieht Schneider, "WandaVision" bestehe aus vielen unterschiedlichen Elementen, die einzeln nicht jeden Zuschauer gefallen dürften, zusammen aber recht gut harmonieren. In erster Linie sei die Serie ein gelungenes, gewagtes Experiment der Marvel Studios, sich von dem üblichen „gleichen Einheitsbrei“ abzuheben.


title: WandaVision

text: Auch Sonja Thomaser von der "Frankfurter Rundschau" kommt zu dem Schluss, dass die Serie nur für MCU-Kenner funktioniere und als Einstieg in das Filmuniversum nicht geeignet sei, da man sonst beispielsweise den tragischen Hintergrund der Hauptfiguren nicht kenne. Nichtsdestotrotz attestiert sie der Serie einen „tatsächlich noch nie gesehene[n] Erzählstil und ein[en] abwechslungsreiche[n], kontrastierende[n] Rahmen“, obwohl der Zuschauer in den ersten drei Folgen größtenteils verwirrt werde. Dabei würden vor allem diese Episoden an Liebe zum Detail für frühe Sitcoms strotzen, inklusive sexistischer Werbespots. So sei "WandaVision" insgesamt ein Kontrastprogramm zu den großen Blockbustern, das funktioniere, da der Zuschauer Antworten auf all seine Fragen haben wolle.


title: WandaVision

text: Julia Hackober von "Die Welt" nennt "WandaVision" eine „Fanfiction in der Deluxe-Version“, bei der die wöchentliche Veröffentlichung für Fans im Binge-Zeitalter eine Folter sei, aber auch zur Geheimniskrämerei beitrage. Die Serie verblüffe mit einem inszenatorischen Ideenreichtum, der eher an ein „schräges Indie-Filmprojekt als an Hollywood“ erinnere. Positiv hebt Hackober die schauspielerischen Leistungen, das altmodisch-verschwurbelte Drehbuch und die erfrischende Wirkung hervor. Auch wenn sich die Fantasie und der Witz in einem sehr gemächlichen Tempo entfalten würden, habe "WandaVision" letztendlich eine „klasse Inszenierung“, die neben den Hommagen vor allem durch einen Perspektivwechsel der Hauptfiguren – der Wunsch von Superhelden nach Normalität – begünstigt werde. Der subtile Horror, dass diese Hoffnung insgeheim scheitern könnte, hätte nicht auf eine Kinoleinwand mit großen Schlachten gepasst.


title: WandaVision

text: Für Thorben Pollerhof von "Der Standard" biete "WandaVision" viel Liebe zum Detail, was sich insbesondere im Setdesign zeige. Die Prämisse sei dabei der Zünder für ein Feuerwerk kreativer Ideen, wobei nicht nur die Sitcomstile gut eingefangen werden würden, sondern auch die Darsteller genug Freiraum bekämen, um ihre eigene Klasse zeigen zu können. Des Weiteren lobt Pollerhof die Dynamik zwischen den Hauptfiguren, die gut geschriebenen Dialoge und die einzelnen Momente unheimlicher Stimmung, welche besonders gut funktionieren würden.


title: WandaVision

text: Als untypische, verzwickte Geschichte, in dessen Vordergrund vor allem der Spaß stehe, wird die Serie von Marius Ochs von "FilmplusKritik" charakterisiert. "WandaVision" biete ausreichend Fanservice, spannende Cliffhanger, Sitcom-Humor der alten Schule sowie gruselige Momente in ""-Manier und perfektioniere referenzielle Tricks. Dazwischen setze sich die Serie immer wieder auch mit ernsteren Themen wie Trauer, Verlust oder Realitätsverweigerung auseinander und zeige so die Konsequenzen eines traumatischen Ereignisses auf eine fantastische Weise. So sei "WandaVision" für Ochs harmonisch und überraschend, auch wenn die letzten Folgen zu sehr auf ein altbewährtes Muster setzen würden.


title: WandaVision

text: Bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von "WandaVision" wurde die Besetzung der Superheldin "Wanda Maximoff" aus dem fiktiven osteuropäischen Land Sokovia mit der weißen, amerikanischen Schauspielerin Elizabeth Olsen als Whitewashing kritisiert. Im Zuge des Serienstarts kamen diese Vorwürfe erneut auf, wobei es die Serie laut den Kritikern versäume, dem alten Vorurteil entgegenzuwirken, dass Roma „mystische Hexen“ oder Wahrsager seien. Zwar gehöre "Wanda" in den Comics zu ebendieser Bevölkerungsgruppe, doch in "WandaVision" spiele die Abstammung der "Maximoffs" von Roma und Juden keine große Rolle. Stattdessen porträtiere Olsen eine typische weiße, amerikanische Superheldin, während gleichzeitig durch eine kurze Rückblende ein osteuropäisches Armutsstereotyp bedient werde. So werde "Wandas" ethnische Zugehörigkeit als ein Problem dargestellt, das behoben werden müsse, anstatt die unterrepräsentierte Ethnie in den Vordergrund zu stellen. Auch Olsens zuvor getätigten Äußerungen, ihr Kostüm sei „zigeuner- und landstreicherhaft“, würden den unreflektierten Umgang mit der Roma-Bevölkerung in den US-Medien zeigen.


title: WandaVision

text: "WandaVision" wurde insgesamt für über 130 Preise nominiert und konnte davon 29 gewinnen. Mit drei Emmy-Auszeichnungen erhielten die Marvel Studios gleich mit ihrer ersten produzierten Serie den bedeutendsten Fernsehpreis der Vereinigten Staaten. Die folgende Auflistung enthält eine Auswahl der bekanntesten Preisverleihungen.


title: WandaVision

text: AFI Awards 2022


title: WandaVision

text: Annie Awards 2022


title: WandaVision

text: Art Directors Guild Awards 2022


title: WandaVision

text: Artios Awards 2022


title: WandaVision

text: Black Reel Awards 2021


title: WandaVision

text: Critics’ Choice Super Awards 2022


title: WandaVision

text: Critics’ Choice Television Awards 2022


title: WandaVision

text: Directors Guild of America Awards 2021


title: WandaVision

text: Golden Globe Awards 2022


title: WandaVision

text: Golden Reel Awards 2022


title: WandaVision

text: Grammy Awards 2022


title: WandaVision

text: Harvey Awards 2021


title: WandaVision

text: MTV Movie & TV Awards 2021


title: WandaVision

text: People’s Choice Awards 2021


title: WandaVision

text: Primetime-Emmy-Verleihung 2021


title: WandaVision

text: Producers Guild of America Awards 2022


title: WandaVision

text: Satellite Awards 2021


title: WandaVision

text: USC Scripter Awards 2022


title: WandaVision

text: VES Awards 2022


title: WandaVision

text: World Soundtrack Awards 2021


title: WandaVision

text: Writers Guild of America Awards 2022


title: WandaVision

text: Noch während der Erstveröffentlichung von "WandaVision" äußerten sich sowohl Produzent Kevin Feige als auch Regisseur Matt Shakman dahingehend, dass es keinerlei Pläne für eine zweite Staffel gebe. Stattdessen werde die Serie am ehesten durch den Spielfilm "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" fortgesetzt, in dem Elizabeth Olsen auftreten und die Geschichte von "Wanda Maximoff" weitererzählen soll. Die Geschichte der von Teyonah Parris verkörperten "Monica Rambeau" wird hingegen im Film "The Marvels" fortgesetzt, der von "WandaVision"-Drehbuchautorin Megan McDonnell geschrieben wurde.


title: WandaVision

text: Im Oktober 2021 wurde zudem bekannt, dass eine Spin-off-Serie über die von Kathryn Hahn verkörperte "Agatha Harkness" für Disney+ in Arbeit ist. Bei dem als „Schwarze Komödie“ beschriebenen Ableger soll abermals Jac Schaeffer als Drehbuchautorin und Executive Producer fungieren. Im Folgemonat wurde das Projekt von den Marvel Studios offiziell angekündigt und mit "Agatha: House of Harkness" betitelt.


title: Ponte do Galeão

text: Die Ponte do Galeão steht in Rio de Janeiro in der Guanabara-Bucht und verbindet die Ilha do Governador () mit der Ilha do Fundão (Fundão-Insel), die dicht vor dem Festland liegt und mit diesem durch zahlreiche Brücken verbunden ist.


title: Ponte do Galeão

text: Sie war die erste und ist heute eine der vier Brücken, die vom Süden her zum Flughafen Rio de Janeiro-Antônio Carlos Jobim, offiziell "Aeroporto Internacional do Galeão no Rio de Janeiro", führen.


title: Ponte do Galeão

text: Vor ihrer Eröffnung im Januar 1949 war die Luftwaffenbasis "Base Aérea do Galeão" an der "Praia do Galeão" (Strand der Galeone) auf der Gouverneursinsel, neben der sich gerade der "Aeroporto do Galeão" entwickelte, nur mit Barkassen zu erreichen.


title: Ponte do Galeão

text: Sie war die erste Spannbetonbrücke Brasiliens.


title: Ponte do Galeão

text: Die ehemals sechs-, heute nur noch vierspurige Brücke führt die "Av. Brg. Trompowski" zum Flughafen.


title: Ponte do Galeão

text: Die Plattenbalkenbrücke ist 368,4 m lang und 20,6 m breit. Sie hat 15 Öffnungen mit Pfeilerachsabständen (von Nord nach Süd) von 4×19,4 + 28,3 + 37,2 + 43,4 + 37,2 + 28,3 + 6×19,4 m. Jedes Brückenfeld besteht aus 19 parallelen Spannbeton-Doppel-T-Trägern, die in Abstimmung mit der S.T.U.P. – Société Technique pour l’Utilisation de la Précontrainte außerhalb der Baustelle nach dem System Freyssinet im Spannbettverfahren vorgefertigt wurde. Sie wurden mit einer Betonplatte abgedeckt und mit einer Asphaltschicht vor der allgegenwärtigen Feuchtigkeit geschützt.


title: Ponte do Galeão

text: Der Unterbau besteht aus Jochen mit je 3 Pfählen.


title: Ponte do Galeão

text: Die Brücke hat die Zeitläufe offenbar ohne größere Schäden überstanden.


title: Franz Sedlacek

text: Franz Sedlacek ist der Name folgender Personen:


title: Franz Sedlacek

text: * Franz Sedlacek (Maler) (1891–1945?), deutsch-österreichischer Maler Siehe auch:


title: NGC 2919

text: NGC 2919 ist eine Balken-Spiralgalaxie vom Hubble-Typ SBbc im Sternbild Löwe auf der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 103 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 50.000 Lichtjahren.


title: NGC 2919

text: Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien NGC 2911, NGC 2913, NGC 2914.


title: NGC 2919

text: Das Objekt wurde am 1. Februar 1877 von Ernst Wilhelm Leberecht Tempel entdeckt.


title: Wegweiser (Meilendorf Nordost)

text: Der Wegweiser nordöstlich von Meilendorf ist ein Kleindenkmal in der Stadt Südliches Anhalt im Landkreis Anhalt-Bitterfeld in Sachsen-Anhalt.


title: Wegweiser (Meilendorf Nordost)

text: Nordöstlich von Meilendorf zweigt von der Kreisstraße 2077 eine Straße nach Osten ab. An dieser Stelle steht ein Wegweiserstein, der Pfeile mit Federn als Richtungsanzeiger nutzt, und den Weg nach Fraßdorf und Hinsdorf weist. Im Gegensatz zum Wegweiser bei Fraßdorf wird dieser Ort hier als "Frasdorf" geschrieben. Da er im Aussehen identisch mit dem Wegweiserstein südwestlich von Meilendorf ist und wie dieser durch eine schwarze Linie in einen Ober- und Unterteil getrennt wird, dürften beide gleich alt sein.


title: Wegweiser (Meilendorf Nordost)

text: Als Verkehrsdenkmal steht der Wegweiserstein unter Denkmalschutz, wird als Baudenkmal eingestuft und trägt im Denkmalverzeichnis die Erfassungsnummer 094 70785.


title: Harrachov (Begriffsklärung)

text: Harrachov bezeichnet mehrere Orte in Tschechien