title: Borgward BE3000

text: Die Batterien gaben dem Lkw eine Reichweite von 70 km und von 100 km unbeladen. Es wurden 7,50 × 20 Reifen verwendet. Neben der hydraulischen Bremse hatte der Wagen eine Motorkurzschlussschaltung installiert, um ihn elektrisch zu verzögern. Der Motor wurde von den Lloyd Dynamowerken Bremen hergestellt.


title: Borgward BE3000

text: Später wurde die Typenbezeichnung "EL3000" für ein elektrisches, über verschiedene Hersteller hinweg einheitlich produziertes Postzustellfahrzeug verwendet.


title: Brunn (Gemeinde Sankt Michael)

text: Brunn ist eine Ortschaft auf dem Gebiet der gleichnamigen Katastralgemeinde in der Marktgemeinde Sankt Michael in Obersteiermark im Bezirk Leoben, Steiermark.


title: Brunn (Gemeinde Sankt Michael)

text: Die Ortschaft befindet sich im Murtal westlich von Leoben. Am zählte die Ortschaft Einwohner.


title: Leichtathletik-Europameisterschaften 1938/Zehnkampf der Männer

text: Der Zehnkampf der Männer bei den Leichtathletik-Europameisterschaften 1938 wurde am 4. und 5 September 1938 im Stade Olympique der französischen Hauptstadt Paris ausgetragen.


text: Europameister wurde der Schwede Olle Bexell. Auf den zweiten Platz kam der Pole Witold Gerutto. Bronze gewann der Schweizer Josef Neumann.


text: "Anmerkung:" Die genannten Rekorde sind teilweise nicht miteinander vergleichbar, weil einmal Punktzahlen nach der Wertung von 1920 und zum Anderen Punktzahlen nach der Wertung von 1934 genannt sind. Eine gewisse Vergleichbarkeit ergibt sich über die jeweiligen Umrechnungen in das heute gültige Wertungssystem von 1985. Aber auch das sind nur Anhaltswerte, denn als Grundlage müssen die jeweils unterschiedlichen Maßstäbe der Zeit gelten.  verbesserte den EM-Rekord auf 7214 Punkte – nach der heute gültigen Wertung von 1985: 6687 Punkte.


text: Der Zehnkampf wurde nach denselben Regeln wie heute durchgeführt. Die zehn Disziplinen fanden auf zwei Tage verteilt statt. Gewertet wurde nach der Punktetabelle von 1934.Zur Orientierung und Einordnung der Leistungen sind zum Vergleich die nach heutigem Wertungssystem von 1985 erreichten Punktzahlen mitaufgeführt. An den Platzierungen hätte sich danach nichts geändert. Natürlich sind diese Vergleiche nur Anhaltswerte, denn als Grundlage müssen die jeweils unterschiedlichen Maßstäbe der Zeit gelten.


title: Werner Weber (Radsportler, 1926)

text: Werner Weber (* 4. April 1926 in Chemnitz) ist ein ehemaliger deutscher Radrennfahrer und nationaler Meister im Radsport, der als Straßenfahrer in der DDR aktiv war.


title: Werner Weber (Radsportler, 1926)

text: Weber begann mit dem Radsport 1941 in Chemnitz und errang bis 1944 35 Siege in Jugendrennen. Im vorletzten Jahr des Zweiten Weltkrieges wurde er eingezogen, geriet in Kriegsgefangenschaft und kehrte von dort erst 1949 zurück. 1950 nahm er das Radsporttraining wieder auf. Weber gehörte der Gemeinschaft BSG Astra Chemnitz an, in deren Trikot er 1950 die Sächsische Landesmeisterschaft gewann. Ein Jahr später wechselte er zu BSG Wismut Karl-Marx-Stadt. Mit der Wismut-Mannschaft wurde er zweimal DDR-Meister im Mannschaftszeitfahren, 1951 mit Fichtner, Funke, Lothar Meister I, Siegel und Türke und 1952 mit Funke, Heymann, Lothar Meister I, Siegel und Bernhard Trefflich.


title: Werner Weber (Radsportler, 1926)

text: Weber nahm 1951 an der Internationalen Friedensfahrt teil. Nach Sturzpech und Materialschäden auf den ersten Etappen fiel er im Klassement zurück und beendete die Rundfahrt als 41.


title: Werner Weber (Radsportler, 1926)

text: Sein bedeutendster Erfolg neben den nationalen Meistertiteln war sein Sieg auf der ersten Etappe der DDR-Rundfahrt 1951 von Berlin nach Stralsund vor dem endschnellen Rudi Kirchhoff. Durch den Sieg sicherte er sich auch das gelbe Trikot des Gesamtführenden. Zwei weitere Male trug er Etappensiege davon, in dem er die dritte und sechste Etappe der DDR-Rundfahrt 1950 jeweils im Sprint für sich entscheiden konnte. An der DDR-Rundfahrt nahm er insgesamt fünfmal für seine Gemeinschaft bzw. die Auswahl Sachsens teil. Der 10. Platz 1951 und er 11. Platz 1950 waren seine besten Ergebnisse in der Gesamtwertung.


title: Werner Weber (Radsportler, 1926)

text: Weitere Siege errang der spurtschnelle Weber vor allem in Rundstreckenrennen. Er beendete seine Laufbahn Ende 1959.


title: Werner Weber (Radsportler, 1926)

text: Weber ist Kfz-Schlosser von Beruf. Er arbeitete in einer Werkstatt für Kfz-Pflege, die er in späteren Jahren als Inhaber übernahm. 1955 siedelte er nach Schönau über. Sein Spitzname unter Rennfahrern war „Wabe“. Im August 1954 wurde sein erstes Kind geboren, er erfuhr von der erfolgreichen Entbindung direkt nach der Zielankunft der DDR-Rundfahrt in Halle. Nach seiner aktiven Rennfahrerkarriere war er noch als Kampfrichter bei Radrennen tätig.


title: Anton Retzbach

text: Anton Retzbach (* 13. Juni 1867 in Berolzheim; † 23. Februar 1945 in Freiburg) war ein deutscher Theologe, Nationalökonom und Mitglied des badischen Landtages.


title: Anton Retzbach

text: Retzbach wurde als Sohn eines Maurermeisters in Berolzheim geboren. Nach seinem Abitur 1888 am Gymnasium Tauberbischofsheim begann er sein Studium der katholischen Theologie in Freiburg. Kurz nach dessen Abschluss 1892 wurde Retzbach zum Priester geweiht und bekleidete seine erste Seelsorgestelle an der Jesuitenkirche Mannheim. Dort leitete er mit dem späteren Erzbischof Carl Fritz den jungen Arbeiterverein und lernte dadurch die soziale Not kennen. Sein wachsendes Interesse an der Lösung der sozialen Frage sowie seine Hinwendung zum arbeitenden Volk bewogen ihn, seine volkswirtschaftlichen Kenntnisse zu erweitern. 1895 studierte Retzbach im Rahmen eines Zweitstudiums Nationalökonomie in Freiburg und in Berlin. 1898 schloss er in Freiburg in den Staatswissenschaften seine Dissertation über die Schulze-Delitzschen Vorschussvereine ab. Nach seiner Rückkehr in die Heimat übernahm Retzbach die Redaktion der Zeitung „Der christliche Arbeiter“. 1901 wurde er zum Diözesanpräses der katholischen Arbeitervereine des Erzbistums Freiburg ernannt und hatte zusätzlich priesterliche Funktionen am Freiburger Münster inne.1903 wurde er zum Dompräbendar und Domkustos in Freiburg ernannt. Neben seiner Aktivität in der katholischen Berufsvereinsbewegung setzte sich Retzbach auch für die Diözesanverbände der katholischen Gesellen-, Arbeiterinnen- und Jugendvereine sowie für den Aufbau der Christlichen Gewerkschaften ein. Außerdem war er an frühen Projekten des sozialen Wohnungsbaus in Freiburg beteiligt. Retzbach hatte es sich zum Ziel gemacht, im ganzen Lande Stützpunkte der katholisch-sozialen Bewegung in der Form von Arbeitersekretariaten und katholischen Volksbüros zu gründen. Aufgrund seiner großen praktischen Erfahrung und seines wissenschaftlichen Vorgehens im Bereich der sozialen Probleme kam er in Kontakt mit führenden Persönlichkeiten des sozialen Lebens im In- und Ausland. Häufig erhielt Retzbach Einladungen als Redner zu internationalen Tagungen der katholischen Arbeiterbewegung.


title: Anton Retzbach

text: Auch am politischen Leben nahm Retzbach Anteil. Der Erste Weltkrieg und der darauffolgende politische Umbruch zwangen auch die katholische Arbeiterbewegung in Baden zu einer Reform. 1919 bezog Retzbach Stellung zugunsten der neuen parlamentarischen Demokratie. Als Mitglied im Landtag der Republik Baden von 1925 bis 1933 vertrat er die Zentrumsfraktion.


title: Anton Retzbach

text: 1928 wurde er päpstlicher Geheimkämmerer und 1932 päpstlicher Hausprälat. Im Jahre 1930 gab Retzbach die Leitung der katholischen Arbeiterbewegung ab. In seinen letzten Lebensjahren wurde Retzbach mit dem Überlebenskampf der Kirche gegen das kirchenfeindliche NS-Regime konfrontiert. So wurde 1938 der Diözesanverband der katholischen Arbeiterbewegung nach einer Vielzahl von Repressalien verboten. Während der Bearbeitung seiner letzten Publikation, eine handbuchartige Zusammenfassung seiner kirchenrechtlichen Kenntnisse und Erfahrungen im Erzbischöflichen Offizialat, verstarb Retzbach 1945 im Alter von 77 Jahren in Freiburg.


title: Anton Retzbach

text: Um anderen seine Erfahrungen und Kenntnisse auf dem Gebiet der Sozialen Frage zugänglich zu machen, veröffentlichte Retzbach zahlreiche Publikationen auf dem Gebiet der Sozialethik, Sozialpolitik und des kirchlichen Rechtes. Zwischen 1906 und 1912 gab er die in Essen erscheinende "Soziale Revue. Zeitschrift für die sozialen Fragen der Gegenwart" heraus. Als Einführung in Theorie und Praxis der kirchlichen Sozialarbeit gilt Retzbachs 1906 erschienenes Hauptwerk, der "Leitfaden für die Soziale Praxis". Es gilt als das wichtigste Werk Retzbachs und schafft eine „Verbindung zwischen theoretischer Grundlegung und praktischer Anleitung“. Somit diente es Geistlichen und Laien als Leitfaden für die soziale Praxis. 1916 erlangte Retzbach mit seiner Schrift "Der Boykott" die Doktorwürde in Theologie an der Universität Freiburg. 1928 verfasste er die Biographien des Volksschriftstellers und Pioniers der sozialen Arbeit Heinrich Sautier, sowie des badischen Politikers Franz Joseph Ritter von Buß. Nach dem Erscheinen der Enzyklika "Quadragesimo anno" (1931) von Papst Pius XI. über die Erneuerung der gesellschaftlichen Ordnung zog Retzbach eine Verbindung zu der Enzyklika "Rerum novarum" (1891) von Papst Leo XIII., die die Arbeiterfrage behandelt. Die postulierten Gedanken versuchte er im Kontext der neuzeitlichen sozialen und soziologischen Fragestellungen den Menschen nahezubringen. Aus seinen Überlegungen heraus erschien 1932 das Werk "Die Erneuerung der gesellschaftlichen Ordnung nach der Enzyklika „Quadragesimo anno“". Nachdem Retzbach sich großes kirchenrechtliches Wissen und Erfahrungen ansammelte, schrieb er 1935 das Werk "Das Recht der katholischen Kirche nach dem Codex iuris canonici".


title: Tjaktjajaure

text: Der Tjaktjajaure ist ein See in der Gemeinde Jokkmokk der schwedischen Provinz Norrbottens län. Er ist der fünftgrößte See der Kommune und der neuntgrößte in Norrbotten.


title: Tjaktjajaure

text: Mehrere kleinere Flüsse – wie Sitoälven und Rapaälven – leiten Wasser aus dem Bergland in den See. Der Abfluss des Tjaktjajaure wird als Bläckälven bezeichnet. Alle gehören über den Lilla Luleälven zum Wassersystem des Luleälven.


title: Tjaktjajaure

text: In dieser dünnbesiedelten Gegend befinden sich nur wenige Häuser. Der nächste Ort ist Tjåmotis am Bläckälven. Durch Tjåmotis führt der Länsväg "BD 805" – aber selbst für diesen Ort werden vom SCB keine Einwohnerzahlen veröffentlicht, weil diese unter 50 liegt. Jokkmokk liegt etwa fünfundsiebzig Kilometer südöstlich entfernt.


title: Wolfgang Lamprecht

text: Wolfgang Lamprecht ist der Name folgender Personen: * Wolfgang Lamprecht (Soldat) (* 1935), deutscher Soldat


title: Josef Müller (Kunsthistoriker)

text: Josef Müller (* 22. März 1889 in Abensberg, Niederbayern; † 4. Juli 1976 in Aichach, Schwaben) war ein deutscher Kunsthistoriker und Archivar.


title: Josef Müller (Kunsthistoriker)

text: Joseph Müller besuchte das Klostergymnasium Metten und studierte anschließend an der Universität München Klassische Philologie, Kunstgeschichte und Klassische Archäologie sowie Geschichte und historische Hilfswissenschaften. Sein Studium wurde 1914 bis 1918 durch die Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen, 1920 wurde er im Fach Kunstgeschichte bei Heinrich Wölfflin promoviert. Nach einem Volontariat am Bayerischen Nationalmuseum 1920/21 wurde er ab April 1921 Mitarbeiter der Redaktion des "Allgemeinen Lexikons der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart" in Leipzig. Im Mai 1929 wurde er Leiter der Stadtgeschichtlichen Sammlungen im Schloßbergmuseum in Chemnitz. Von Januar 1931 bis 1934 leitete er auch das Stadtarchiv. Zum 1. August 1934 wurde er zusätzlich Leiter der Städtischen Kunstsammlungen Chemnitz. 1938 wurde er dazu wieder Leiter des Stadtarchivs. 1939 wurde er als Offizier zum Militärdienst eingezogen. 1945 nach Chemnitz zurückgekehrt, nahm er zunächst seine Tätigkeit wieder auf, kam dann aber für vier Jahre in das sowjetische Speziallager Nr. 2 Buchenwald, ohne dass ihm irgendwelche Vergehen vorgeworfen wurden. Zum 1. November 1950 wurde er erneut als Leiter der stadtgeschichtlichen Sammlung in Chemnitz eingestellt, zum 1. Oktober 1953 wurde er Leiter der Städtischen Museen Chemnitz. Ende 1957 trat er in den Ruhestand. 1960 zog er mit seiner Familie wieder nach Bayern, zunächst nach Deggendorf, 1966 nach Aichach, wo er zur Stadtgeschichte forschte.


title: Geoffrey Farmer

text: Geoffrey Farmer (* 1967 in Vancouver) ist ein kanadischer Installationskünstler.


title: Geoffrey Farmer

text: Für die Arbeit "The Last two Million Years" (2007) von Geoffrey Farmer wurde eine Serie ausgeschnittener Bilder aus einem gleichnamigen Reader’s Digest zu dreidimensionalen Objekten, indem sie auf verschiedenartigen Sockeln präsentiert wurden. "The Surgeon and the Photographer" ist eine zweite Arbeit aus der Trilogie. "Leaves of Grass" (2012), die auf der dOCUMENTA (13) gezeigte Arbeit, bestand aus 16.000 Figuren, die aus dem Magazin Life ausgeschnitten wurden. Jedes Foto wurde auf einem Grashalm montiert.


title: Geoffrey Farmer

text: Die Installation "A way out of the mirror" von Farmer wurde 2017 im kanadischen Pavillon auf der 57. Biennale di Venezia ausgestellt.


title: Geoffrey Farmer

text: Geoffrey Farmer wurde gemeinsam mit Duane Linklater mit dem "Be3Dimensional Innovation Fund" ausgezeichnet.


title: Geoffrey Farmer

text: 2017 wurden Arbeiten Farmers im Schinkel-Pavillon in Berlin gezeigt, darunter die Installation "Boneyard Index", die Abbildungen aus der von den Mailändern Brüdern Fabbri in den 1960er Jahren produzierten Heftserie "I Maestri della Scultura" verarbeitete.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: Die gelbe Jacke ist eine Operette in drei Akten des Komponisten Franz Lehár. Das Libretto stammt von Victor Léon. Die Uraufführung fand am 9. Februar 1923 im Theater an der Wien in Wien statt. Komponiert wurde es gleichzeitig mit der Blauen Mazur und Frasquita. Das Werk wurde aber erst später fertiggestellt. "Die gelbe Jacke" ist (in der Operette) eine hohe chinesische Auszeichnung.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: Die ursprüngliche Idee eine Operette mit chinesischen Hintergrund zu schreiben hatte Lizzy Marischka-Leon, die Tochter des Librettisten. Kurz vor ihrem frühen Tod regte sie in der Weihnachtszeit 1917 ein Operettenlibretto vor chinesischem Hintergrund an. Franz Lehár begann sofort mit einigen musikalischen Skizzen und schon 1918 hatte man einen Vertrag mit dem Theater an der Wien abgeschlossen, während sich Victor Léon an die Ausarbeitung des Textbuches machte. Die Arbeiten zogen sich aber länger hin, auch weil der Komponist, wie oben erwähnt, noch an zwei anderen Operetten arbeitete. Erst an Weihnachten 1922 hatte er mit dem Klavierauszug das Werk vollendet.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: Die Handlung ist eine Liebesgeschichte zwischen Sou Chong und Lea Limburger. Im Unterschied zur späteren Fassung im Land des Lächelns findet „Die gelbe Jacke“ ein Happy End, weil der Prinz auf seine chinesischen Ansprüche verzichtet und seine Lea heiratet.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: Die Premiere der Operette am 9. Februar 1923 wurde vom Publikum gut aufgenommen. Der Komponist hatte seiner Musik eine ganz neue, an das chinesische angepasste, Prägung verliehen. Trotz des Erfolgs bei der Premiere hielt sich die Operette damals nicht lange auf dem Spielplan. Das lag auch daran, dass sich damals die Operettenkomponisten, Lehár eingeschlossen, mit ihren vielen Werken gegenseitig von den Bühnen verdrängten. Auch konnte der Komponist damals nicht auf Richard Tauber zurückgreifen, der dann später viele Erfolgsoperetten Lehárs mit aus der Taufe hob. Im Jahr 1929 bearbeite er den Stoff neu. Ludwig Herzer und Fritz Löhner-Beda revidierten das Textbuch. Herauskam der Welterfolg "Das Land des Lächelns". Die Originalfassung der Gelben Jacke wird seither nicht mehr gespielt.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: "Die gelbe Jacke" unterscheidet sich in vielen Punkten von ihrem späteren Remake. Norbert Linke hat auf den Seiten 96 und 97 seiner Lehár Biographie einige Unterschiede und auch Gemeinsamkeiten herausgestellt. Es beginnt schon mit den Personen. Die Lisa im "Land des Lächelns" heißt in der ersten Fassung noch Lea Limburger und Gustl heißt Claudius von Wimpach. Modetänze wie Shimmy und Foxtrott wurden vom Original nicht in das Land des Lächelns übernommen. Diese passten nicht in den opernhaften Stil der Neufassung. Folgende Lieder wurden vom Original übernommen und sind somit Bestandteil auch der Gelben Jacke: "Freunderl mach dir nichts draus", "Immer nur Lächeln", "Wenn die Chrysanthemen blühen" und "Von Apfelblüten einen Kranz". Das Duett "Es hängt der Himmel voller Geigen" aus der "Gelben Jacke" wurde um getextet und in der Partitur von Nr. 14 ("Gelbe Jacke") auf Nr. 4 ("Land des Lächelns") verlegt. Es heißt seither "Bei einem Tee a deux". Neukompositionen im Land des Lächelns und damit nicht Teil der "Gelben Jacke" sind u. a. das Duett "Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt" und das Lied "Märchen vom Glück". Die Finali und Chöre waren in der "Gelben Jacke" deutlich länger gestaltet Außerdem endete die ursprüngliche Handlung noch mit einem Happy End. Das Lied "Ich möchte wieder einmal die Heimat sehen", hieß in der "Gelben Jacke" noch "Ich möchte wieder einmal den Prater sehen". Die erfolgreichste Änderung im Land des Lächelns war die Umarbeitung und Umplatzierung des Liedes "Duft strömt aus deinem Haar und deine Haut ist wie Parfüm". Daraus wurde nun der Richard Tauber Erfolg "Dein ist mein ganzes Herz", vielleicht das bekannteste Operettenlied überhaupt.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: Lieder, die nur in der "Gelben Jacke" enthalten sind, sind u. a.: "Li Tsching-Lu (Lied)", "Wien Du mein Wien" (Walzerlied), "Wärst Du jetzt bei mir" (Lied), und "Vatter such mir eine Braut" (Marsch-Lied), ein chinesischer Onestep und ein großes Divertissement. Manche dieser Titel werden nicht unter den unten folgenden Musiknummern aufgeführt. Das mag daran liegen, dass sie Teil eines der Finales oder Unternummern anderer Nummern sind.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: Für die Szene der Verleihung der "Gelben Jacke" werden im Klavierauszug des "Land des Lächelns" zwei Versionen angeboten. Die eine Variante wurde vom Komponisten 1929 neu bearbeitet und verkürzt. Die andere längere Version entstammt der Gelben Jacke. Bei Aufführungen des "Land des Lächelns" ist es den Dirigenten freigestellt welche dieser Versionen sie spielen wollen.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: Die folgende Liste der Musiknummern ist dem Lehár-Werkverzeichnis der Franz-Lehár Gesellschaft entnommen.


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 1. Einleitung und Lied


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 2. Duett: Es ist nicht das erste Mal


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 3. Lied: Immer nur Lächeln


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 4. Von Apfelblüten einen Kranz


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 5. Terzett: Gscheit sein


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 6. Finale I


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 7. Die Verleihung der Gelben Jacke


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 8. Quartett: Ein Englein ist entflohen


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 9. Lied: Ich möcht wieder einmal den Prater sehen


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 10. Das Märchen von Li-Tsching-Lu


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 11. Walzer: Wien, du mein Wien


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 12. Lied: Zig, zig, zig (Wenn die Chrysanthemen blühen)


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 13. Finale II


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 14. Duett: Moderne Frauen... Es hängt der Himmel voller Geigen


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 15. Lied: Jetzt fällt mir was Gutes ein


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: 16. Finale III: mit Leas Lied "Ich werde ihn nun wieder sehen".


title: Die gelbe Jacke (Lehár)

text: Von allen Versuchen von Franz Lehár einem früheren, weniger erfolgreichem Werk, durch eine Neubearbeitung neues Leben einzuhauchen ist sein Versuch mit der Umgestaltung der "Gelben Jacke" zum "Land des Lächelns" mit Abstand der erfolgreichste geblieben. Die meisten dieser Versuche sind gescheitert. Nur mit der Neubearbeitung der Operette "Endlich Allein" aus dem Jahr 1914 zu Schön ist die Welt hatte er einen gewissen aber bei weitem nicht so großen Erfolg.


title: Johannes Schmiedt

text: Johannes Schmiedt (auch "Johann Schmiedt", "Johann Schmidt", "Fabricius", "Fabritius", * 1. Dezember 1623 in Danzig; † 3. März 1690 ebenda) war ein Danziger Mediziner und Pionier bei der Erforschung der Aphasie sowie auch der Auswirkungen von Arzneimittelbehandlungen, die Menschen intravenös verabreicht werden.


title: Johannes Schmiedt

text: Johannes Schmiedt war der Sohn des Danziger Arztes Daniel Schmiedt (um 1588–1651). Er studierte an den Universitäten in Königsberg, Leiden, Paris und Montpellier Medizin und wurde in Montpellier promoviert.


title: Johannes Schmiedt

text: Schmiedt wirkte ab 1650 in Danzig und wurde 1661 Stadtarzt.


title: Johannes Schmiedt

text: Johannes Schmiedt gehört durch seine 1676 veröffentlichte Schrift "De oblivione lectionis ex apoplexia salva scriptione" mit dem Rothenburger Stadtarzt Johann Augustin Philipp Gesner (1738–1801) und dem Ulmer Stadtarzt Peter Rommel (1643–1708) zu den Pionieren bei der Erforschung von Sprachstörungen. Im Jahr 1666 wurde von ihm bereits die intravenöse Behandlung der Lues beschrieben. Er wurde damit einer der Pioniere der intravenösen Infusionstherapie für verschiedene beim Menschen verwendete Arzneimittel und der Forschungen über die Auswirkungen von Arzneimittelbehandlungen, die Menschen intravenös verabreicht werden. Er arbeitete mit Johann Ernst Scheffler (um 1604–1673) zusammen, mit dem er das "Dispensatorium officinarum pharmaceuticarum Gedanense" entwickelte.


title: Johannes Schmiedt

text: Er war einer von vierzehn Ärzten, die am 22. März 1677 einen Antrag an die Danziger Behörden unterschrieben hatten, um in der Stadt eine medizinische Selbstverwaltung "Adumbratio Legum futuri Collegii Medici Gedanensis" zu schaffen.


title: Johannes Schmiedt

text: Von seiner Korrespondenz ist sein Schriftwechsel mit Johann Georg Volkamer überliefert.


title: Johannes Schmiedt

text: Schmiedt veröffentlichte diverse seiner Schriften im Publikationsorgan der Leopoldina, scheint aber nie Mitglied der Akademie geworden zu sein. Entgegen den Angaben in verschiedenen Biografien lässt sich eine Mitgliedschaft nicht belegen.


title: Johannes Schmiedt

text: Johannes Schmiedt war seit 1654 mit Dorothea, geborene Wulff († 1655), Witwe des Kaufmanns Heinrich Borbeck und ab 1659 mit Anne Marie, geborene Riccius, einer Tochter des Danziger Filialisten Christoph Riccius, verheiratet. Der Mediziner Johann Gabriel Schmiedt (2. April 1662 Danzig – 8. August 1686 Helmstedt) war sein Sohn aus zweiter Ehe.


title: Johannes Schmiedt

text: Schmiedt wurde in Danzig in der Kirche der Heiligen Jungfrau Maria begraben.


title: Basil Somerset Long

text: Basil Somerset Long (* 1. Mai 1881; † 5. Juni 1937) war ein britischer Kunsthistoriker.


title: Basil Somerset Long

text: Basil Somerset Long war der Sohn des Reverend E. E. Long. Er besuchte das Bishop’s Stortford College und studierte anschließend am University College of Wales und an der Universität Heidelberg. Nachdem er zunächst 1901 bis 1905 an Privatschulen unterrichtete, wurde er 1906 Mitarbeiter des Victoria and Albert Museums in London. Am Museum wurde er Leiter (Keeper) des Department of Paintings. Seine Forschungsgebiete waren vor allem die Miniaturmalerei und frühe englische Aquarelle.


title: Goliath Atlas

text: Der Goliath Atlas, auch verkauft unter Hansa-Lloyd Atlas, war ein Lkw, der von 1932 bis 1935 in Bremen produziert wurde. Es war nicht der erste, aber ein früher Lastkraftwagen der Goliath Werke. Die Höchstgeschwindigkeit betrug 65 km/h.


title: Goliath Atlas

text: Er war eine Weiterentwicklung des Goliath K1, der 0,5 t transportieren konnte, und dessen Nachfolger Goliath Express von 1929, der 0,8 t laden konnte und 45 km/h erreichte. Diese Modelle hatten eine offene Fahrerkabine.


title: Goliath Atlas

text: Das Modell Atlas bekam eine geschlossene Kabine. Wie die Iso Isetta hatte es nur eine Tür auf der Vorderseite. Wegen der festen Lenksäule und der links angeschlagenen Tür musste der Beifahrer zuerst aussteigen.


title: Goliath Atlas

text: Der Anschaffungspreis lag bei 2450 Reichsmark (entspricht heute etwa  EUR). Der Lkw hat ein Dreiganggetriebe.


title: Sebastian Straubel

text: Sebastian Straubel (* 14. Juli 1983 in Coburg) ist ein deutscher Politiker (CSU). Er ist seit Februar 2019 Landrat im oberfränkischen Landkreis Coburg. Von 2014 bis zu seiner Wahl zum Landrat war er 1. Bürgermeister der Gemeinde Lautertal.


title: Sebastian Straubel

text: Sebastian Straubel besuchte zunächst das Gymnasium Albertinum, dann das Gymnasium Ernestinum in Coburg, das er mit der mittleren Reife abschloss. Danach absolvierte er von 2004 bis 2007 ein Volontariat beim Coburger Regionalsender Radio Eins. Dort war er bis zu seiner Wahl zum Bürgermeister der Gemeinde Lautertal als Rundfunkredakteur und Leiter der Nachrichtenredaktion tätig.


title: Sebastian Straubel

text: Straubel lebt in seiner Heimatgemeinde Lautertal.


title: Sebastian Straubel

text: Sebastian Straubel ist seit 2000 Mitglied der Jungen Union und seit 2001 Mitglied der CSU.


title: Sebastian Straubel

text: Straubel ist seit 2015 stellvertretender Kreisvorsitzender der CSU Coburg-Land, deren Vorstand er bereits als Beisitzer und Schriftführer angehörte.


title: Sebastian Straubel

text: Seit 2017 ist er Mitglied des Bezirksvorstandes der CSU Oberfranken und seit 2019 stellvertretender Bezirksvorsitzender.


title: Sebastian Straubel

text: Bei der Kommunalwahl am 16. März 2014 wurde Straubel zum 1. Bürgermeister der Gemeinde Lautertal gewählt und löste Hermann Bühling ab. Er trat dieses Amt am 1. Mai 2014 an.


title: Sebastian Straubel

text: Straubel errang am 14. Oktober 2018 des Direktmandat im Stimmkreis Coburg und zog in den Bezirkstag Oberfranken ein. Dort ist er u. a. stellvertretender Fraktionsvorsitzender.


title: Sebastian Straubel

text: In der Stichwahl um das Amt des Coburger Landrats am 10. Februar 2019 setzte sich Sebastian Straubel mit 62,45 % gegen seinen Mitbewerber Martin Stingl von der SPD durch. Aus diesem Grund trat er am 11. Februar 2019 vom Amt des 1. Bürgermeisters zurück.


title: Sebastian Straubel

text: Straubels Amtszeit als Landrat begann am 12. Februar 2019.


title: Sebastian Straubel

text: Sebastian Straubel ist seit 1998 aktives Mitglied der Kreisverkehrswacht Coburg e.V. und war dort u. a. als Jugendleiter tätig.


title: Sebastian Straubel

text: Auf Bundesebene engagiert er sich als Mitglied in der Arbeitsgemeinschaft zur Förderung der Jugendarbeit in der Deutschen Verkehrswacht e.V.


title: Sebastian Straubel

text: Straubel war außerdem bis 2021 Vorstandsmitglied beim Handball-Zweitligisten HSC 2000 Coburg. Seine Tätigkeit als Hallensprecher ruht aufgrund der Corona-Pandemie aktuell.


title: Sebastian Straubel

text: Straubel ist der erste Landrat des Landkreises Coburg nach dem 2. Weltkrieg, der nicht der SPD angehört.


title: Fakultät für Gestaltung der Hochschule Augsburg

text: Die Fakultät für Gestaltung ist eine Fakultät der Hochschule für angewandte Wissenschaften Augsburg.


text: Augsburg war nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges verarmt, verschuldet und entvölkert und hatte seine frühere politische Bedeutung verloren. Es fanden hier nur noch selten bedeutende Ereignisse statt, wie früher die Reichstage, Krönungen der deutschen Könige oder ihrer Gemahlinnen. Die Schulden der Stadt betrugen 1,5 Millionen Gulden, die Einnahmen durch Steuern dagegen etwa ein Zehntel dieses Betrages. Zwar erging es anderen, ehemals blühenden Reichsstädten ähnlich, doch Augsburg fand mit Hilfe der Kunst verhältnismäßig schnell einen Ausweg. So wurden im Zeitraum 1650 bis 1680 durch die Initiative einzelner Ratsherren 30 Maler als Meister neu aufgenommen. Zu diesen Initiativen gehörte auch die Gründung einer Kunstakademie. Joachim von Sandrart, ein protestantischer Patrizier aus Frankfurt am Main, war ein hoch gebildeter und weit gereister Maler. Seine Ausbildung hatte er sich in Nürnberg, Prag und Utrecht erworben und verbrachte anschließend mehrere Jahre in London und an verschiedenen Orten in Italien. Von 1670 bis 1674 lebte er in Augsburg und verfasste hier den größten Teil der ersten deutschen Kunstgeschichte Teutsche Academie. In Nürnberg beendete er dieses wichtige Werk, für das er Vorbilder in Italien bei Giorgio Vasari und in den Niederlanden bei Karel van Mander gefunden hatte. In Italien lernte er in Rom die Accademia di San Luca kennen und gründete 1674 in Augsburg zusammen mit dem Maler Sigmund Müller eine Maler- und Zeichnerakademie, die zunächst privaten Charakter hatte. 1684 wurde sie vom protestantischen Teil des Stadtrats mit dem anerkannten protestantischen Maler J. U. Mayr als Direktor getragen. Erst 1710 schloss der gesamte Stadtrat sich an und 1712 wurden öffentliche Räume zur Verfügung gestellt: das obere Geschoss der Stadtmetzg, zentral gelegen und mit einer schönen repräsentativen Fassade. Jedoch gab es immer wieder Beschwerden, etwa wegen des üblen Geruchs aus dem Schlachthaus und des engen Treppenaufgangs. Doch für lange Zeit blieb hier der Sitz der Augsburger Akademie. Diese Akademie bot den jungen Künstlern nicht die Grundausbildung; die erhielten sie in ihrer Lehrlings- und Gesellenzeit bei ihrem jeweiligen Meister, vielmehr wurde hier eine Möglichkeit zur Fortbildung geboten, z. B. in graphischen Techniken. Die Leitung hatten jeweils anerkannte Augsburger Maler und Kupferstecher. Nach dem Augsburger Prinzip war die Leitung paritätisch besetzt, gleichzeitig mit einem katholischen und einem protestantischen Künstler. Obwohl die Goldschmiede in Augsburg eine große Rolle spielte, stellten doch ausschließlich Maler und Stecher die Direktoren. Dies waren insgesamt neun Künstler, davon vier gebürtige Augsburger.


text: Der Patrizier Paul von Stetten d. J. (1731–1808), Jurist, seit 1770 Mitglied des Stadtrats, 1792 bis 1808 Stadtpfleger (d. h. Bürgermeister), veranlasste 1778 die Gründung einer Gesellschaft von Kunstfreunden zur Unterstützung der Reichsstädtischen Kunstakademie. Im Jahr darauf, 1779, gelang es, im Obergeschoss der Stadtmetzg zusätzliche Räume für die Stadtakademie zu gewinnen, die zuvor für eine Gesellschaft von Musikliebhabern hergerichtet worden waren; nun wurden sie als Studienräume zum Zeichnen für die Kunstakademie In der Stadtmetzg befand sich die Reichsstädtische Kunstakademie (links), viele Studierende kennen noch die langen Gänge des alten Hauptkrankenhauses, in dem der Fachbereich Gestaltung vor dem letzten Umzug untergebracht war. (Mitte) Seit 2006 befindet sich die Fakultät in ihrem neuen Gebäude am Roten Tor. 4 angemessen eingerichtet. Die erste feierliche Preisverleihung mit einer Medaille von Johann Martin Bückle, verbunden mit einer Ausstellung, war am Osterdienstag 1780 und so erfolgreich, dass man eine Fortsetzung wünschte. Im Saal der Stadtmetzg wurden Abgüsse von bedeutenden Antiken – wie z. B. der noch heute im Besitz der Fakultät befindliche Torso, der auch auf einer der Preismedaillen abgebildet ist – zum Abzeichnen und eine Bibliothek aufgestellt. Weitere kleinere Räume wurden für Studienzwecke hergerichtet und man sorgte für Heizmaterial und für Kerzen zur Beleuchtung. Neue Lehrkräfte waren Franz Xaver Habermann und Gottlieb Friedrich Riedel. Dies alles brachte einen neuen Aufschwung. Doch der Verlust der Reichsfreiheit führte 1813 zum Ende der Reichstädtischen Kunstakademie.


text: Die Königliche Höhere Kunstschule Augsburg war von den Weisungen und Vorschriften aus München abhängig. Der Sitz der Kunstschule war weiterhin das Obergeschoss der Stadtmetzg und blieb es, mit Ausnahme von 1835 bis 1864, bis zum Jahr 1906. In den Jahren unmittelbar nach dem Verlust der alten Unabhängigkeit engagierten sich aus alten Künstlerfamilien mehrere Künstler als Lehrer: Johann Lorenz Rugendas d. J., Matthäus Gottfried Eichler, Johann Paul Thelott und Christoph Andreas Nilson. Eine neue künstlerische Drucktechnik, die Lithographie, wurde durch den Münchner Maler Zimmermann bzw. seinen Schüler, den Augsburger Franz Michael Veith, von der Kunstschule aus in Augsburg heimisch. Doch die Hoffnung auf einen neuen Anfang erfüllte sich für die Kunstschule nicht.


text: 1835 wurde aus München die Auflösung der Kunst- und Zeichenschule angeordnet. Sie wurde mitsamt allem Inventar und Vermögen der Polytechnischen Schule eingegliedert. Die ablehnende Haltung der Stadt Augsburg konnte nichts bewirken. Das noch vorhandene Inventar – Bücher, Zeichnungen, die Grafiksammlung, Gipsmodelle und Skelette, Objekte zum Abzeichnen – wurden in der Stadt verteilt. Auch den eigenständigen Standort in der Stadtmetzg verlor die Kunstschule als Teil der Polytechnischen Schule, die nun im ehemaligen Dominikanerinnenkloster St. Katharina, dem heutigen Holbein-Gymnasium, untergebracht war. Die Kunstschule war praktisch ausgelöscht. Doch wurde weiterhin Freihandzeichnen gelehrt sowie technische Zeichenfächer. Der Ruf der alten Zeichenschule blieb bestehen. So kam 1852 aus Schrobenhausen Franz Lenbach zum Zeichenunterricht nach Augsburg. 1864 wurde die Polytechnische Schule geschlossen und an ihre Stelle kam die Maschinenbauschule und die Industrieschule. Der Unterricht der Zeichenschule wurde ohne eigene Schulordnung weitergeführt. Den Versuch, 1873 zusätzlich eine Kunstgewerbeschule in Augsburg zu installieren, lehnte der Magistrat ab.


text: Erst 1877 wurde der Kunstunterricht wieder gefördert. Die Städtische Höhere Kunstschule wurde eröffnet und hatte bis 1881 Bestand mit dem Bildnis- und Historienmaler Christian Glocker als Direktor, in dessen Person erstmals wieder Kontinuität für die nächsten 40 Jahre erreicht wurde. Die Stiftung des Bankiers Lorenz von Schaezler machte das möglich. Wieder war das Obergeschoss der Stadtmetzg der Sitz der Kunstschule. Der Rahmen für diese Schule war jetzt höchst bescheiden. Sie bot nun eine Grundausbildung im Zeichnen nach antiken Vorlagen und nach lebenden Modellen. Ziel für die meisten Schüler war die Aufnahme an der Kunstakademie in München. Diese Funktion als Zubringerschule konnte die Augsburger Schule gut erfüllen und gewann dafür zunehmend Schüler. 1906 wurde es möglich, dass das Dachgeschoss des neu errichteten großen Schulgebäudes an der Maximilianstraße / Ecke Hallstraße als Ateliergeschoss nach den Bedürfnissen der Kunstschule mit großen Fenstern ausgebaut wurde. Damit wurde die im Grunde unerfreuliche Situation in der Stadtmetzg verlassen. Im resümierenden Rückblick auf das 19. Jahrhundert zeigt sich als die eigentliche Leistung, dass die ehemalige Reichsstädtische Kunstakademie auf der Basis des Lehrprogramms aus dem 18. Jahrhundert überdauert hat.


text: Drängend stellte sich die Aufgabe eines neuen Konzepts. Nach wechselvollen Geschicken im Lauf des 19. Jahrhunderts war die Augsburger Kunstschule 1921 Bestandteil der Gewerblichen Fachschulen geworden und bot eine handwerkliche Ausbildung, die von der Idee des schöpferischen Handwerks geprägt war. Direktor war bis 1931 der Architekt Karl Horn. Für die Reformierung der Kunstschule hatte er Karl Rupflin aus Lindau gewonnen, der das Ergebnis seiner Arbeit folgendermaßen beschrieb: "Anstelle einer Pseudo-Akademie war eine handfeste, dem praktischen Leben zugeneigte Kunsthandwerkerschule getreten" Es unterrichteten drei hauptamtliche Dozenten: Fritz Döllgast leitete die Grafikklasse, Karl Rupflin die Klasse für angewandte Malerei, Josy Eck die Klasse „kunstgewerbliche Frauenarbeit“, und als ihre Nachfolgerin ab 1928 gab Gertrud Fink das Fach Textilmusterzeichnen. Daneben wurden eine Reihe weiterer handwerklicher Fächer unterrichtet. Als Voraussetzung für die Zulassung zu dieser Kunstschule war eine zuvor abgelegte Gesellenprüfung erwünscht, aber nicht zwingend notwendig. Eine Abschlussprüfung gab es zwar nicht, der Besuch der Augsburger Kunstschule bedeutete aber bei der Bewerbung an der Akademie in München eine Empfehlung, d. h. die Kunstschule galt als gute Vorbereitung, als Zubringerschule ohne Eigenständigkeit. Als im Februar 1944 Augsburg durch Bombenangriffe stark zerstört wurde, bekam auch das Domizil der Kunstschule, die Schul- und Atelierräume im Dachgeschoss der Hallschule an der Maximilianstraße, stark beschädigende Treffer. Daraufhin wurde die Kunstschule noch im selben Jahr 1944 geschlossen.


text: Am 1. Juni 1946 wurde sie aufgrund des Antrags von drei Künstlern mit der Lizenz der amerikanischen Militärregierung neu gegründet, und am 1. Juli 1946 wurde der Unterricht wieder aufgenommen. Den alten Standort im Ateliergeschoss der Hallschule aber hatte die Kunstschule verloren, weil die Stadtverwaltung diese Räume dem Stadtbauamt zugeteilt hatte. Herausgelöst aus dem Verbund mit den Gewerblichen Fachschulen war sie nun ein selbständiges Institut mit der Bezeichnung "Kunstschule der Stadt Augsburg" und dem Stadtschulamt direkt unterstellt. Die praktisch-handwerkliche Ausrichtung der Schule, für die sich Karl Rupflin engagiert hatte, war nicht vollständig aufgegeben, was sich im Lauf der weiteren Entwicklung des Schulkonzepts positiv auswirkte. Zunächst sah das Unterrichtsprogramm eine Schulung in den elementaren Disziplinen Malen, Zeichnen mit Bildaufbau sowie Graphik und Schrift vor. 1946 bestand das Kollegium der Lehrenden aus den Malern und Zeichnern Hermann Rothballer (1885 bis 1960) und Georg Meyer (1898 bis 1960). Letzterer hatte schon 1935 bis 1944 an der Kunstschule und im Meisterkurs für Dekorationsmaler gelehrt. Eugen Nerdinger (1910 bis 1991) war der Jüngste im Kollegium und politisch außerordentlich motiviert und begabt. Er stammte aus Augsburg, wurde 1923 Mitglied der Sozialistischen Arbeiterjugend (SA J). Pfingsten 1934 traf er nahe der Grenze zu Bayern in der Tschechoslowakei Waldemar von Knöringen, die integrierende Hauptperson im SPD-Widerstand, zu einem intensiven Gespräch. Als dann die Kunstschule den Unterricht wieder aufnehmen konnte war Nerdinger 35 Jahre alt und hatte als Schriftgestalter und Grafiker genügend Erfahrung, um als Mitinitiator und Dozent der Neugründung der Kunstschule erfolgreich wirken zu können. Wie dauerhaft seine Freundschaftsbeziehungen aus den Jahren vor 1945 sich bewährten, wird deutlich an den "Worten seiner Freunde", der Einleitung zur N-Werkliste 1970. Auf diese Freundschaften konnte Nerdinger sich stützen, als es um Ausbau und Weiterentwicklung der Kunstschule ging. Für diese 1946 wieder gegründete "Kunstschule der Stadt Augsburg" war die Aufnahmeprüfung die einzige Leistungskontrolle. Weder die Dauer des Studiums noch die Lehrpläne waren eindeutig festgelegt. Es gab jedoch allgemein gehaltene Bestimmungen über Aufnahme und Studium: "Die Kunstschule bietet den Verhältnissen entsprechend ihr Bestes, fordert aber vom Studierenden vollen Einsatz..."So gab es bisweilen, über den vorgesehenen Rahmen hinaus, improvisierten Unterricht. Es wurden für die Studierenden unerwartet Stoffgebiete angeboten und Vorträge gehalten. Den 60 Studierenden standen 1946 anfangs zwei Räume im Obergeschoss einer Gastwirtschaft am Hochablass zur Verfügung. Der Weg dorthin durch den Siebentischwald war für die meisten weit und beschwerlich. Eine Besserung, wenn auch noch ein Provisorium, ergab ein Umzug im Frühjahr 1949, als die Grafikklasse und die Malklasse zunächst einige Räume im Antonskasino und im Jahr darauf in der Wittelsbacher Schule mitbenutzen konnten. Die im Herbst 1949 wieder eingerichtete Textilklasse bekam einen Raum der Hallschule.


text: In den ersten Jahren nach dem Neubeginn war die Kunstschule von Schließung bedroht. Eine Reihe von Faktoren ließen sie ungerechtfertigt lediglich als Kosten verursachend erscheinen. Die Kunstschule war als Gast Mitbenutzer in wechselnden Häusern. Als Zubringerschule bot sie die Vorbereitung für den Besuch der Akademie in München und schließlich kamen von den Studie Händisches Arbeiten ist auch im Zeitalter digitaler Werkzeuge eine Voraussetzung mediengerechten Materialverstehens und anschaulicher Visualisierung. Pinsel und Zeichenstift gehören zur Grundausstattung jedes Studierenden. 7 renden viele nicht aus Augsburg selbst, sondern aus dem Umland. So war die Stadt Augsburg nicht bereit, die Kosten dieser Kunstschule zu tragen, deren „Bildungsauftrag“ Sache des Staates sei, nicht der Stadt.


text: Ausdruck für die geringe Wertschätzung der Kunstschule durch die Stadtregierung war die fortwährende provisorische Unterbringung. Noch lange war sie, wie schon oben erwähnt, Mitbenutzer von Räumen, die sich nur bedingt für den Fachunterricht eigneten. Im Herbst 1948 schien das Ende unmittelbar zu drohen. Als Sprecher der Schüler der Kunstschule schrieben Lisa Beck und Gottfried Moosdorf – mit völliger Unterstützung der Dozenten – an den Oberbürgermeister und alle Fraktionsvorsitzenden im Stadtrat und schilderten die schwierige Lage der Studierenden und ihrer Familien für den Fall, dass sie die begonnene Ausbildung nicht wie geplant fortführen könnten. Erst 1958 konnten die Ateliers im Dachgeschoss der Hallschule an der Maximilianstraße wieder bezogen werden, die 1906 für die damalige Kunstschule errichtet worden waren. Damit war man wieder am traditionellen Ort im Zentrum der Stadt. Es war Eugen Nerdinger, der unermüdlich bemüht war, die Arbeitsbedingungen zu bessern und das Ansehen der Kunstschule in der Stadt Augsburg zu festigen. Dem galt auch das von ihm initiierte neue Konzept von 1949 für die Ausbildung in der Kunstschule, das auf fest umrissene Berufsbilder (Gebrauchsgrafiker, Textildesigner) zielte und damit auf Anhieb großen Zuspruch bei den Studierenden fand (siehe dazu die Schülerliste der Kunstschule der Stadt Augsburg). Drei Fachklassen wurden für jeweils 20 Studierende eingerichtet: die Grafikklasse unter Leitung von Eugen Nerdinger, die Malklasse mit Hermann Rothballer und die Textilklasse unter Gertrud Fink. Georg Meyer gab als Leiter der Schule Zeichnen in allen Klassen. Es kam auch zur erfolgreichen Teilnahme von Studenten der Kunstschule an öffentlichen Plakatwettbewerben, aus denen z. B. Plakate für die Freilichtbühne angekauft wurden.


text: Ein weiteres Zeichen für die zunehmende Akzeptanz der Kunstschule war ein Großauftrag der Augsburger Textilindustrie an die Studierenden, Stoffmuster zu entwerfen. Und im Dezember 1950 trat die Kunstschule mit einer Ausstellung an die Augsburger Öffentlichkeit, für Augsburg etwas völlig Neues (annähernd 25 Jahren zuvor, 1927, hatte sich die Augsburger Kunstschule zum ersten Mal mit Arbeiten präsentiert, die in München bei der damaligen Gewerbeschau ausgestellt wurden). Die im Dezember 1950 gezeigten Plakate transportierten Botschaften für unterschiedliche kulturelle Ereignisse: Kunstausstellungen u. a. für die Freilichtbühne, eine Kampagne für die Pfennigparade und einige Schriftanwendungen. Interessant ist ein Plakat für die Ausstellung der Kunstschule von Ottmar Uhlig, damals 23 Jahre alt und im 6. Semester. Es zeigt sehr reizvoll direkt die Situation des Führens und geführt Werdens, die ausführende Hand schwarzlinig in Holzschnitt, die führende leuchtend hellgelb in Litho. Für das Gedenkjahr 1955 hat Lisa Beck ein entschieden strengeres Plakat geschaffen. Es zeigt den heiligen Bischof Ulrich in Meditation versunken. Die Stadt zu seinen Füßen steht auf dem Bischofsmantel und Der Ursprung als Kunstakademie ist im hohen Stellenwert des künstlerischen Arbeitens in den Fächern Zeichnen und Freies Gestalten, aber auch in der Methodik aller anderen Fächer lebendig. Besonders im Erdgeschoss des neuen L-Flügels des Campus am Roten Tor ist die künstlerische Tradition augenfällig. 8 ist dort gut vor den Pfeilen der Ungarn geschützt. Schrift und Lineament spielen auf diesem Plakat eine wichtige Rolle. Diese und weitere Beispiele zeigten die Qualität dessen, was an der Kunstschule gelehrt und gelernt wurde und ließen allmählich die Stimmen verstummen, die gefordert hatten, die Schule zu schließen.


text: Es ging also 1950 nicht nur um die Anerkennung der Leistungen der Studenten in der Augsburger Öffentlichkeit, sondern es ging auch um das Konzept des Studienwegs, das die Augsburger Kunstschule anbot. Sollte sie nach dem in Bayern erfolgreichen Prinzip einer handwerklichen Fachschule, einer Meisterschule geführt werden? In den zwanziger Jahren hatte Karl Rupflin die Kunstschule nach diesem Prinzip organisiert. Oder sollte eine Werkkunstschule aufgebaut werden, eine Schule also, deren Fächer gezielt an den realen Anforderungen bestimmter Designerberufe orientiert waren. Jedes dieser Konzepte erforderte einen umfangreichen Umbau und Aufstockung der finanziellen Mittel. Nicht nur unter den Augsburger Lokalpolitikern gab es Kontroversen in dieser Frage, auch im Kultusministerium und selbst unter den Dozenten der Kunstschule. Eugen Nerdinger setzte sich mit größtem Nachdruck für die Weiterentwicklung der Kunstschule zur Werkkunstschule ein und setzte sich damit schließlich gegen alle Widerstände durch. Aufgrund der Fachkompetenz der berufenen Dozenten stand von Anfang an fest, dass in Augsburg die zweidimensional darstellenden Verfahren gelehrt werden. Seit 1953 nahm die Zahl der Dozenten und der unterrichteten Fächer zu. Es begann mit nebenberuflichen Dozenten (in heutiger Diktion: Lehrbeauftragten), von denen einige später als Hauptamtliche berufen wurden. Das betraf unter anderem Hilde Spengler, Hans Weidner und Georg Wirnharter. Zum Teil hatten sie an der Kunstschule studiert, bei Eugen Nerdinger selbst, so Gottfried Moosdorf, ehe sie zum Studium an die Akademie in München gegangen waren, so Georg Bernhard oder Heinz Butz.


text: Am 1. Juni 1962 fand im Schaezler Palais eine Festveranstaltung und Ausstellung statt, mit der das Jubiläum "250 Jahre Reichsstädtische Kunstakademie" gefeiert wurde und zugleich der neue Status als Werkkunstschule. Dieser Status galt zwar intern schon seit 1959, aber die offizielle Bestätigung durch das Ministerium und die Stadt hatte auf sich warten lassen. Als Festredner sprach Eugen Nerdinger als frisch bestallter Direktor der Werkkunstschule. Sein Thema war "Tradition, Prinzip, Verpflichtung. Zu einer Ausstellung über ein Schul- , Lehr- und Berufsbild, das seit einem Vierteljahrtausend in Augsburg der gestalterischen Erziehung dient". Dann sprachen der Präsident des Bundes Deutscher Gebrauchsgraphiker, Dr. E. Hoelscher, und Dr. Dr. W. Keim vom Bayerischen Kultusministerium. Dazu erschien eine sorgfältig gestaltete Festschrift mit Beiträgen von Norbert Lieb, Direktor der Städtischen Kunstsammlungen, Wilhelm Effenberger, Leiter der Graphischen Sammlung Augsburg und von Eugen Nerdinger mit zwei Aufsätzen "Prinzip, Tradition, Verpflichtung und "Die heutige Werkkunstschule"". Hinzu kamen Darstellungen der Lehrprogramme und zahlreiche Abbildungen von Arbeitsproben aus den fünf Fachabteilungen: Vom Aufbau – und Entwurfsstudium, Gebrauchsgrafik, Das Arbeiten in Teams ist nicht nur typisch für die Medienstudiengänge. Konzeptionelles Arbeiten und methodische Überlegungen nehmen einen immer höheren Stellenwert im Studium ein. Dies entspricht dem Wandel des Designers vom Grafiker zum Kommunikationsexperten. 9 Ausstellungs- und Außenwerbungsgestaltung, (Textil-)Mustergestaltung, Angewandte Malerei und der Meistervorbereitungskurs für Baumaler und grafisches Gewerbe. Jede dieser Fachabteilungen ist in einem kurzen Text erläutert. Diese Präsentation wurde publiziert im Jubiläumsheft der Zeitschrift "Archiv für Druck und Papier, 100. Jg. 1963" auf S. 24–71 und ausführlich dokumentiert. Diese Zeitschrift hatte eine außerordentliche Verbreitung, und das Echo war entsprechend.


text: Pfeiffer-Belli schrieb in der SZ: ""Ein gewisser konservativer Zug ist nicht zu übersehen, doch hat er Frische und Klarheit, er passt nach Augsburg, das in seiner Mischung von moderner Industriemetropole und dörflich ländlicher Großstadt mit uralter kultureller Tradition ein überzeugendes, gerade wachsendes Stadtgebilde ist. Man hat das Gefühl, Augsburg braucht diese Schule genauso, wie diese sich in der Ausstellung präsentiert und die Schule braucht die Stadt als anregenden, auftraggebenden, weiträumigen Hintergrund.""Zu Nerdingers 60. Geburtstag erschien 1970 die N-Werkliste mit "Worten der Freunde" als Vorspann. Dort schrieb Norbert Lieb (Leiter der Städtischen Kunstsammlungen von 1932 bis 1963): "Zum ehrfürchtigen Umgang mit der Schrift kamen im Farblichen die ’Nerdinger Töne’ – jene bis zur Trübung, einer durchgeistigten Trauer und Hoffnung gedämpften Nuancen von Braun, Blau, Grau, Oliv und Kupfer, welche einen als Zeitausdruck tief berühren konnten."1962 gehörte die Werkkunstschule Augsburg noch nicht lange zum Kreis der bestehenden Werkkunstschulen in der Bundesrepublik. In Bayern, ja sogar in ganz Süddeutschland war sie jedoch Vorreiter und Vorbild. Die Würzburger Kunstschule nannte sich zwar Werkkunstschule, ohne jedoch die erforderlichen Kriterien zu erfüllen.


text: Die kommunale Trägerschaft blieb für die Augsburger Werkkunstschule ein Problem, denn dadurch war der finanzielle Rahmen beengt. Dennoch wurde das „Augsburger Modell“ als solches anerkannt. Anerkannt wurde das Lehrkonzept, die vorgeschriebene Studiendauer und Studienordnung mit festgelegtem Fächerkanon, klar bestimmtem Ausbildungsziel und prüfbaren Leistungsnachweisen. Es war Nerdinger bewusst, welch große Bedeutung ein erfolgreicher Auftritt in der Öffentlichkeit für die Schule, ihren Direktor und die Studenten hat. Als Werkkunstschule gehörte die Augsburger Schule nun zu einem bestimmten Schultyp; Studiendauer waren acht Semester, davon vier als Grundlagenstudium, darauf folgend das Entwurfstudium mit Aufgaben aus der Praxis. Das Ziel dieses Studiums war ein berufsbefähigender Abschluss. Handwerkliches Können mit der Selbsteinschätzung des Gestalters als Praktiker sollte das Ergebnis sein, des Gestalters als Handwerker. Die Forderungen an den Schulträger hinsichtlich der Räume, des Lehrpersonals waren besser zu vertreten als zuvor durch die Kunstschule. Gewiss war die Augsburger Schule erst „aufgestiegen“ zum Kreis der Werkkunstschulen, ein außerhalb Bayerns längst akzeptierter Schultyp. Neu in Augsburg war, dass nun Zeugnisse Verlauf und Abschluss der Ausbildung begleiteten. Jeder Student in der Zeit von 1960 bis 1972 musste, solange die Werkkunstschule bestand, zudem ein selbst produziertes Dokument der Arbeiten, die im Lauf seines Studiums entstanden waren, als Teil der Abschlussarbeit liefern, das "Werkstück". Je nach Fach hieß dies meist 30-seitige Heft RING (bei Gebrauchsgrafik), PRISMA (bei Ausstellungsgestaltung), ORNARE (für Mustergestaltung), SPEKTRUM (für Malerei). Das einzelne Heft ist eine bunte Sammlung von Beispielen verschiedener Designaufgaben in unterschiedlichen Techniken. Als die ehemals städtische Kunstschule integriert wurde in die Staatliche Fachhochschule Augsburg, wurde das "Werkstück" in dieser Form hinfällig.


title: Knight Companion

text: Der Begriff Knight Companion bezeichnet die Ordensstufe eines einstufigen staatlichen Ritterordens des Vereinigten Königreichs. Für Staatsbürger eines Commonwealth Realms ist damit die Erhebung in den persönlichen Adelsstand mit dem Prädikat „Sir“ verbunden.


title: Knight Companion

text: Die Ordensstufe des Knight Companion wird im Regelfall nur Männern verliehen. Soweit der jeweilige Orden auch Frauen in gleichrangiger Ordensstufe aufnimmt, heißen diese nach den jeweiligen Ordensstatuten "Lady Companion" oder "Dame Companion" mit dem Prädikat „Lady“ bzw. „Dame“.


title: Knight Companion

text: Die Stufe eines Knight Companion existiert bei folgenden Ritterorden des Vereinigten Königreichs:


title: Knight Companion

text: Zudem existiert die Stufe auch bei Orden weiterer Commonwealth Realms:


title: Knight Companion

text: Bei folgenden britischen Ritterorden existierte zunächst die Stufe eines Knight Companion, diese wurde aber bei einer zwischenzeitlichen Reform der Ordensstatuten zugunsten eines mehrstufigen Systems abgeschafft:


title: Katharina Eyssen

text: Katharina „Kati“ Eyssen (* 1983 in Starnberg) ist eine deutsche Schauspielerin und Drehbuchautorin.


title: Katharina Eyssen

text: Eyssen studierte von 2005 bis 2010 an der Hochschule für Fernsehen und Film Drehbuch und Dramaturgie in München. Ihre Mutter ist die Filmregisseurin Vivian Naefe und ihr Vater ist der Drehbuchautor Remy Eyssen.


title: Katharina Eyssen

text: Seit 2018 ist sie Mitglied der Deutschen Filmakademie.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Enrique Conrado Rébsamen (* 8. Februar 1857 in Kreuzlingen, Schweiz als "Heinrich Konrad Rebsamen," heimatberechtigt in Turbenthal; † 8. April 1904 in Xalapa, Mexiko) war ein schweizerisch-mexikanischer Pädagoge, dessen Reformen und Ideen das Erziehungssystem in Mexiko massgeblich beeinflussten.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Enrique Conrado Rébsamen wurde als ältestes Kind des Ehepaars Johann Ulrich (1825–1897) und Katharina Rebsamen (geb. Egloff) 1857 in Kreuzlingen geboren.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Sein Vater besuchte als Bauernsohn das Lehrerseminar in Küsnacht und arbeitete nach einem Theologiestudium und einem Auslandaufenthalt von 1854 bis 1897 als Direktor des Lehrerseminars Kreuzlingen. Parallel dazu amtete Johann Ulrich als Sekundarschulinspektor und Erziehungsrat, zwischen 1866 und 1874 Redaktor der Schweizerischen Lehrerzeitung und bis 1894 auch als Mitglied im Zentralausschuss des Schweizerischen Lehrervereins. Johann Ulrich verwirklichte dabei zeitlebens die Ideen von Ignaz Thomas Scherr und dessen Konzept einer wissenschaftlichen Lehrerausbildung.Auch Katharina Rebsamen-Egloff war hoch gebildet und Tochter eines Regierungsrates und Obersten der Schweizer Armee.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Enrique C. Rébsamen besuchte zwischen 1874 und 1876 das Lehrerseminar Kreuzlingen. Danach absolvierte er ein Studium in Lausanne und Zürich, bevor er bis 1882 als Leiter des Gymnasiums in Lichtenfels amtete.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Während dieser Zeit freundete er sich mit verschiedenen Intellektuellen an. Einer von ihnen, der Forschungsreisende und Schriftsteller Carl von Gagern, gab Rébsamen sein Essay ""Quetzalcoatl"" zu lesen. Zwar habe die Lektüre Rébsamen zuerst schockiert – so die Überlieferung –, dennoch entschied er sich 1883, Mexiko besser kennenzulernen.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: In Mexiko übernahm Rébsamen zunächst die Erziehung der Kinder eines Kaufmanns. In Mexiko-Stadt freundete sich Rébsamen mit zeitgenössischen Persönlichkeiten wie dem Autor und Politiker Ignacio Manuel Altamirano an.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Dadurch wurde auch der damalige mexikanische Präsident Porfirio Díaz auf Rébsamen aufmerksam. Er empfahl ihn dem damaligen Gouverneur von Veracruz, Juan de la Luz Enríquez, welcher zur selben Zeit Bildungsprojekte im Bundesstaat vorantrieb.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Rébsamen gründete in der Folge 1886 in Xalapa, der Hauptstadt des Bundesstaates Veracruz die "Escuela Normal", das dortige Lehrerseminar. Er folgte dabei dem Muster der Schule des Deutschen Enrique Laubscher in Orizaba. Rébsamens Ideen und Methoden wurden von Abraham Castellanos unter dem Titel ""Pedagogía Rébsamen"" (Rébsamen-Pädagogik) veröffentlicht. 1889 gründete Rébsamen die Zeitschrift ""México Intelectual"".


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Ab 1891 wurde auf Wunsch des Präsidenten Porfirio Díaz die Reorganisation der öffentlichen Schulen auf weitere Orte ausgedehnt. Persönlich wirkte Rébsamen in Oaxaca, Jalisco und Guanajuato. In sieben weiteren Lehranstalten gaben von ihm ausgebildete Lehrpersonen die neuen Ideen weiter. 1900 arbeiteten bereits 45 pädagogische Einrichtungen nach seinen Methoden. Parallel publizierte Rébsamen zahlreiche Schriften, so beispielsweise 1899 "Methode des Schreibens und Lesens", das bis 1929 in vier Millionen Exemplaren verkauft wurde.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Seine Grundideen fussten konzeptionell sowohl auf der damaligen deutschen Pädagogik (Herbart, Ziller, Diesterweg, Froebel und Kehr), auf der französischen (Rousseau und Jacotot), der englischen (Spencer, Bain) sowie auch auf der schweizerischen (Johann Heinrich Pestalozzi).


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Rébsamen verstarb im April 1904 in Xalapa.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Die mexikanische Lehrerausbildung basiert bis heute in vielen Teilen auf dem Werk von Rébsamen. Er begründete die geregelte Lehrerausbildung in Mexiko und förderte das dortige Volksschulwesen. Rébsamen entwarf darüber hinaus auch Gesetzestexte, welche den Primarunterricht im ganzen Staat in seiner neuen Form festlegten.


title: Enrique Conrado Rébsamen

text: Bis heute ist Rébsamen an zahlreichen öffentlichen Orten anerkennend erwähnt.


title: Roger Bolliger

text: Roger Bolliger (* 17. November 1974) ist ein Schweizer Paracycler.


title: Roger Bolliger

text: 2002 hatte Roger Bolliger einen Arbeitsunfall in einer Käserei, nach dem sein rechter Oberschenkel amputiert werden musste. Vor seinem Unfall betrieb er verschiedene Sportarten wie Faustball, Turnen, Aerobic und Volleyball. Nach seinem Unfall machte er eine Ausbildung zum Technischen Kaufmann. 2004 begann er mit dem Behindertensport.


title: Roger Bolliger

text: 2014 verbesserte Bolliger bei den Bahnweltmeisterschaften im 1000-Meter-Zeitfahren den zehn Jahre alten Schweizer Rekord von Beat Schwarzenbach. Er startete bei den Sommer-Paralympics 2016 in Rio de Janeiro in vier Rennen. Auf der Bahn wurde er Neunter in der Einerverfolgung und 20. im Zeitfahren. Im Einzelzeitfahren auf der Strasse wurde er Zehnter; beim Strassenrennen hatte er nach einem Sturz einen Defekt am Rad und belegte Platz 27. Seit 2008 wurde er mehrfach Schweizer Meister.


title: Roger Bolliger

text: 2019 wurde Bolliger, zu diesem Zeitpunkt «der erfolgreichste stehende Radsportler von Swiss Paralympics», für die Paracycling-Bahnweltmeisterschaften in Apeldoorn sowie für die Straßenweltmeisterschaften in Emmen nominiert.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Lafitte-sur-Lot ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Lot-et-Garonne in der Region Nouvelle-Aquitaine (vor 2016: Aquitanien). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Marmande und zum Kanton Tonneins.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Der Namen der Gemeinde leitet sich vom Ausdruck "fito" () ab.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Die Einwohner werden "Lafittois" und "Lafittoises" genannt.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Lafitte-sur-Lot liegt ca. 27 Kilometer südöstlich von Marmande und ca. 25 Kilometer nordwestlich von Agen in der historischen Provinz Agenais.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Umgeben wird Lafitte-sur-Lot von den sieben Nachbargemeinden: Lafitte-sur-Lot liegt im Einzugsgebiet des Flusses Garonne am linken Ufer des Lot, einem seiner Nebenflüsse.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Nebenflüsse des Lot durchqueren das Gebiet der Gemeinde,


title: Lafitte-sur-Lot

text: Archäologische Untersuchungen führten Spuren einer Besiedelung zutage, die aus dem sechsten Jahrhundert datieren. Die Römerstraße vom heutigen Aiguillon nach Eysses, heute einem Weiler von Villeneuve-sur-Lot, durchquerte Lafitte-sur-Lot.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Im Jahre 1271 wurde das Dorf in einem "Saisimentum", einem Dokument eines Amtseids, als ein befestigter Ort ("Castrum") erwähnt. Die Häuser der kleinen Pfarrgemeinde gruppierten sich in einem Halbkreis um die Pfarrkirche. Zu dieser Zeit führte die Straße von Clairac nach Villeneuve-sur-Lot durch das Dorf.


title: Lafitte-sur-Lot

text: In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erreichten die Ideen des Protestantismus schnell auch Lafitte-sur-Lot und wurden dort mehrheitlich von der Bevölkerung angenommen. Bis 1575 konnte die katholische Kirche ihren Einfluss für kurze Zeit wieder geltend machen. Dreizehn Jahre später führte Jacques II. de Goÿon de Matignon, Marschall von Frankreich, auf der Seite der Katholiken eine Strafexpedition gegen Lafitte an. Die Protestanten von Lafitte blieben aber Herr der Lage, und erst 1683 wurde die evangelische Kirche geschlossen.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Nach Beginn der Aufzeichnungen stieg die Einwohnerzahl bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts auf ein Niveau von rund 1.120. In der Folgezeit sank die Größe der Gemeinde bei kurzen Erholungsphasen bis nach dem Zweiten Weltkrieg auf ein Niveau von rund 750 Einwohnern, bis mit der Jahrtausendwende eine Wachstumsphase einsetzte, die bis heute anhält.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Gegen 1130 wurde das Priorat "Saint-Sacerdos de Lafitte" unter den Gütern der Abtei La Sauve-Majeure in La Sauve im heutigen Département Gironde erwähnt. Im Jahre 1197 wurde das Priorat unter dem Namen "Sainte-Marie-de-Lafitte" unter den Besitzungen der Abtei La Sauve-Majeure erwähnt. Anhand des Eingangsportals und Teilen des Gewölbes lässt sich der Neubau der heutigen Kirche mit Wahrscheinlichkeit auf das 15. Jahrhundert bestimmen.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Der Vikar Valéri besuchte die Kirche im Jahre 1551 und konstatierte keinen Lutheraner unter den Gläubigen, während nur kurze Zeit später, um 1560, die Pfarrgemeinde zum Protestantismus übergetreten ist und die Kirche aufgegeben wurde. Die Aufzeichnungen des Besuchs eines Erzpriesters im Jahre 1639 erwähnen den schlechten Zustand des Bauwerks, vor allem des Gewölbes, aber auch der Wände.


title: Lafitte-sur-Lot

text: 1742 wurde der Altarraum mit einem neuen Gewölbe ausgestattet, die Decke des Langhauses mit Täfelung bekleidet. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts besteht die Kirche aus einem Langhaus mit einer Länge von zwei Jochen, einem Querschiff und einer dreiwandigen Apsis. Das Kreuzrippengewölbe stammt wie heute zum Teil aus dem 15. zum anderen Teil aus späterer Zeit. Die Westfassade mit dem Glockenturm besitzt zwei ein spitzbogenförmiges Eingangsportal, das von zwei Strebepfeilern eingerahmt wird. Der obere Teil des Glockenturms zeigt vier Maueröffnungen für das Glockenwerk. Ein runder Halbturm belegt die nördliche Ecke. Turm und Langhaus sind mit Hohlziegeln gedeckt. In den Jahren 1998 bis 2000 wurden Restaurierungen an der Außenseite durchgeführt.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Die Ausstattungsgegenstände der Kirche stammen hauptsächlich aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Sechs Glasfenster sind in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts vom Glasmaler Louis-Victor Gesta (1866–1938) aus Toulouse geschaffen worden. Sie zeigen in den rundbogenförmigen Lanzetten:


title: Lafitte-sur-Lot

text: In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, der Zeit der Renaissance, wurde das Schloss als kleines Herrenhaus errichtet. Der rechteckige Bau besaß zwei Stockwerke und ein Dachgeschoss und war mit Flachziegeln gedeckt. Ein Taubenschlag mit einem Zeltdach aus Flachziegeln schloss sich südlich an. Ein östlich gelegener, polygonaler Treppenturm ermöglichte den Zugang zu den Stockwerken. Das Fresko aus der Haube eines Kamins im ersten Stock wurde gegen 1560 überdeckt, als das Dorf zum Protestantismus konvertierte. Es handelte sich um die Darstellung der Anbetung der Könige. Es datiert aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts und stammt von einem unbekannten Künstler, der möglicherweise von einem Werk von Leonardo da Vinci inspiriert worden war. Restaurierungsarbeiten im Jahr 1955 legten das Fresko wieder frei.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Im 17. oder 18. Jahrhundert wurde ein rechteckiger Wohntrakt als nördlich als Verlängerung angebaut. Arbeiten in den 1950er Jahren an den Fensteröffnungen verfälschten das ursprüngliche Aussehen dieses Anbaus.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Der Wohntrakt aus der Renaissance-Zeit mit seinem Treppenturm ist seit dem 13. Januar 2000 als Monument historique eingeschrieben.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Sie wurde im frühen 19. Jahrhundert als Neubau oder Umgestaltung eines bestehenden Hauses errichtet. Die Wände des rechteckigen, einstöckigen Baus sind abwechselnd aus Ziegelsteinen und Steinen gebaut, das Dach ist mit Hohlziegeln gedeckt. Vier vordere Fenster in Form von Segmentbögen geben Licht in das Innere. Auf der rechten Seite befindet sich der Eingang mit einem darüberliegenden Okulus.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Es wurde im 18. Jahrhundert im gleichnamigen Weiler auf der Straße von Clairac nach Villeneuve-sur-Lot, der heutigen Route départementale 146E, errichtet. Mehrere Gebäude umschließen U-förmig einen Innenhof, der zur Straße von einer Mauer abgeschlossen ist. Der Wohntrakt ist aus verputztem Bruchstein mit einem Dach, das mit Hohlziegeln gedeckt ist. Seine Breite beträgt sieben Jochen. Segmentbogenförmige Fenster geben Licht in das Gebäude. Lukarne mit dreieckigen oder krummlinigen Giebeln geben Licht in das Dachgeschoss. Der segmentbogenförmige Eingang in der Mitte wird von flachen Pilastern eingerahmt. Die hintere Fassade ist dem Fluss Lot zugewandt. Zwei mit Schiefer gedeckte, viereckige Pavillons befinden sich an den beiden Enden.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Die Nebengebäude sind als Ziegelsteinen erbaut. Ihre Dächer sind mit Hohlziegeln gedeckt. Die Taubenschläge besitzen Zeltdächer aus Flachziegeln.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Die Landwirtschaft ist der wichtigste Wirtschaftsfaktor der Gemeinde.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Die Herstellung von Trockenpflaumen ist eine Spezialität des Gebiets. In Lafitte-sur-Lot gibt es einen Bauernhof mit Museum, der die Herstellung damals wie heute präsentiert und auf dem die Produkte erhältlich sind.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Die Gemeinde verfügt über eine öffentliche Vor- und Grundschule mit 88 Schülerinnen und Schülern im Schuljahr 2018/2019.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Lafitte-sur-Lot ist erreichbar über die Routes départementales 146, 666, der ehemaligen Route nationale 666 und 911, der ehemaligen Route nationale 111.


title: Lafitte-sur-Lot

text: Eine regionale Buslinie, die Villeneuve-sur-Lot mit Marmande verbindet, bedient auch die Gemeinde Lafitte-sur-Lot.


title: Karl von Stedman

text: Karl Johann Wilhelm von Barton, genannt von Stedman (* 12. Juli 1804 in Den Haag; † 13. Juni 1882 in Besselich bei Vallendar) war ein deutscher Gutsbesitzer und liberaler Politiker.


title: Karl von Stedman

text: Stedman war der Sohn des niederländischen Generalleutnants Jan "Andries" (Jean André) Barton aus dem alten schottischen Adelsgeschlecht Barton und dessen Ehefrau Nicole Gertrude van der Poll. Stedman, der evangelischer Konfession war, heiratete am 5. Juni 1832 in Monheim bei Opladen die katholische Maria "Agnes" Roth (* 18. Oktober 1808 in Monheim; † 22. Dezember 1883 in Besselich), die Tochter des Landwirts Franz Firmenich. Die preußische Adelsanerkennung durch Heroldsamtrekript datiert vom 24. Februar 1858. Die preußische Namens- und Wappenvereinigung als „von Barton, gen. von Stedman“ datiert vom 22. September 1862.


title: Karl von Stedman

text: Stedman besuchte 1813 bis 1814 die Militärakademie in Turin und 1816 das Gymnasium in Düsseldorf. Danach studierte er 1821 bis 1826 Rechtswissenschaften in Lüttich, Löwen und Bonn. 1825 wurde er in Löwen zum Dr. jur. promoviert. 1827 war er Advokat in Brüssel und 1827 bis 1828 Hilfsarbeiter im niederländischen Außenministerium in Den Haag. 1832 bis 1834 studierte er Kameralwissenschaften in Bonn. 1834 erwarb er das Gut Besselich und lebte als Herr auf Besselich.


title: Karl von Stedman

text: Stedman war Kreisdeputierter in Koblenz. Von 1835 bis 1848 gehörte er dem Rheinischen Provinziallandtag für den 4. Stand im Wahlkreis Regierungsbezirk Koblenz an. 1847 war er für die Rheinprovinz Mitglied im Vereinigten Landtag. Er vertrat liberale Positionen. In der Märzrevolution war er ein führender Vertreter des rheinischen Liberalismus. Er nahm an der Heidelberger Versammlung und dem Frankfurter Vorparlament teil und war Mitglied im Siebenerausschuss sowie im Fünfzigerausschuss. Vom 18. Mai 1848 bis zum 20. Mai 1849 war er Abgeordneter der Frankfurter Nationalversammlung und danach im Gothaer Nachparlament. Vom 20. September 1848 bis zum 10. April 1849 war er während der Schleswig-Holsteinischen Erhebung Reichskommissar für Schleswig-Holstein und Lauenburg. 1850 gehörte er dem Volkshaus des Erfurter Unionsparlaments an. Daneben war er Autor wissenschaftlicher und politischer Schriften.


title: Gao Hongbo

text: Gao Hongbo (chinesisch: 高洪波; Pinyin: Gāo Hóngbō; * 25. Januar 1966 in Peking) ist ein ehemaliger chinesischer Fußballstürmer und Cheftrainer des China-League-One-Teams Beijing Sport University FC. Zuvor trainierte er die chinesische Fußballnationalmannschaft von 2009 bis 2011 und erneut im Jahr 2016.


title: Gao Hongbo

text: Gao wurde Peking geboren und wurde von Xu Genbao in der Sportschule Peking entdeckt und trainiert. Als talentierter Nachwuchs trat er 1981 der Pekinger Jugendfußballmannschaft bei, wo er 1985 nach einigen Jahren in die Peking-Auswahl (heute Beijing Guoan) befördert wurde. Dort gelang es ihm, sich der ersten Mannschaft zu etablieren und mit dem Verein in die erste Liga aufzusteigen. Sobald er sich in der ersten Reihe befand, blühte seine Karriere auf, und er konnte den Goldenen Ball als bester Torschütze und den Goldenen Schuh als bester Spieler der Liga gewinnen, obwohl er keine große Trophäe erreichen konnte. 1994 verließ er das Team, um in Singapur für Tiong Bahru CSC zu spielen. Er begründete dies mit der Schwierigkeit, den physischen Standardtest des chinesischen Fußballverbandes zu bestehen.


title: Gao Hongbo

text: Nach einem Jahr in Singapur, in dem er zum besten Torschützen in der FAS Premier League wurde, kehrte er 1994 zu dem neu gegründeten, vollständig professionalisierten Beijing Guoan zurück. Er wurde sofort eine Verstärkung für das Team, als er in den folgenden zwei Jahren 21 Tore erzielte. Nachdem er 1996 den chinesischen Pokal gewonnen hatte, verließ er Beijing Guoan und wechselte zu Guangzhou Songri in die zweite Liga, wo er seine Karriere ausklingen ließ.


title: Gao Hongbo

text: Am 4. April 1992 debütierte Gao in einem Freundschaftsspiel gegen die USA für die chinesische A-Nationalmannschaft. Er vertrat das chinesische Auswahlteam bei der Fußball-Asienmeisterschaft 1992. Im Jahre 1997 absolvierte er sein letztes Spiel in der Nationalmannschaft in einem WM-Qualifikationsspiel gegen Vietnam.


title: Gao Hongbo

text: Gao begann seine Trainerkarriere 1999 bei Guangzhou Songri, nachdem er zuvor zwei Jahre Assistent war. Er musste den Verein jedoch trotz eines anständigen Saisonauftakts nach nur elf Spielen verlassen. Danach ging er ins Ausland und absolvierte Trainerlehrgänge in England und Deutschland.


title: Gao Hongbo

text: Nach mehreren Monaten des Studiums wurde Gao Hongbo zum Trainer der U-17-Nationalmannschaft ernannt. Nach einer 1:7-Niederlage gegen Japan bei der U-17-Asienmeisterschaft 2000 wurde er entlassen.


title: Gao Hongbo

text: 2001 war er ein Jahr Co-Trainer von Shanghai Zhongyuan und ab 2002 war er zwei Jahre lang Co-Trainer der chinesischen A-Nationalelf. Seine nächste Station ab 2004 bei Zweitligist Xiamen Hongshi war ein Erfolg und er konnte das Team 2005 zum Aufstieg in die Chinese Super League führen.


title: Gao Hongbo

text: Er führte Changchun Yatai 2007 zum Ligatitel, was der größte Erfolg seiner bisherigen Trainerlaufbahn war. Gao wurde 2008 von Changchun entlassen, da der Verein Schwierigkeiten hatte, die Erfolge der vorherigen Saison zu wiederholen.


title: Gao Hongbo

text: Am 16. April 2009 unterzeichnete Gao einen Vertrag als Cheftrainer der chinesischen Fußball-Nationalmannschaft. Zu seinen dortigen Erfolgen zählt der Gewinn der Ostasienmeisterschaft 2010 und ein 1:1-Unentschieden in einem Freundschaftsspiel gegen Deutschland und ein 1:0-Sieg gegen Frankreich. Er wurde, wenige Monate nachdem China bei der Asienmeisterschaft 2011 in der Vorrunde gescheitert war, entlassen.


title: Gao Hongbo

text: Als nächstes folgten Stationen bei Shaanxi Renhe (heute Guizhou Renhe), Shanghai SIPG und Jiangsu Sainty. 2015 wurde Gao für ein Jahr Assistent von Henk Fraser beim niederländischen Erstligisten ADO Den Haag. Den Haag war kurz zuvor von dem chinesischen Marketingunternehmen United Vansen gekauft worden.


title: Gao Hongbo

text: Nach der Entlassung von Alain Perrin wurde er am 3. Februar 2016 ein weiteres Mal zum Trainer der chinesischen Nationalmannschaft ernannt. Er trat am 11. Oktober 2016 nach Niederlagen gegen Syrien und Usbekistan in der Qualifikation zur Weltmeisterschaft 2018 zurück.


title: Gao Hongbo

text: Gao gehört der ethnischen Minderheit der Hui-Chinesen an.


title: Kabinett Koivisto II

text: Das Kabinett Koivisto II war das 61. Kabinett in der Geschichte Finnlands. Es wurde am 26. Mai 1979 vereidigt und amtierte bis zum 19. Februar 1982. Beteiligte Parteien waren Zentrumspartei (KESK), Sozialdemokraten (SDP), Schwedische Volkspartei (RKP) und Volksdemokraten (SKDL).


title: Oasis International Airlines

text: Oasis International Airlines (zuvor Andalus Air, im Außenauftritt häufig stilisiert "OASIS") war eine spanische Fluggesellschaft mit Sitz in Madrid.


title: Oasis International Airlines

text: Die Gründung der Oasis International Airlines erfolgte im Jahre 1986 unter dem Namen "Andalus Air" durch private Investoren, bevor der Flugbetrieb im darauffolgenden Jahr mit einer McDonnell Douglas DC-9-83 (MD-83) auf Flügen für andere Gesellschaften aufgenommen wurde. Am 26. Mai 1988 übernahm die spanische Oasis-Hotelgruppe die Rolle der Mehrheitsgesellschafterin; nebst Neubesetzung des Managements wurde ebenso eine Namensänderung vollzogen: die Fluggesellschaft trat ab diesem Zeitpunkt mit zwei DC-9-83 unter dem späteren Namen "Oasis International Airlines" auf.


title: Oasis International Airlines

text: In der Folgezeit fokussierte sich das Unternehmen vor allem auf den Tourismussektor und so verband Oasis International Airlines auf Charterflügen Ziele in ganz Mitteleuropa, Großbritannien und Skandinavien mit Spanien. Neben weiteren geleasten DC-9-83 verwendete man hierfür saisonal Flugzeuge des Typs Airbus A310-300, deren Anzahl ab 1992 auf ein Maximum von bis zu fünf Maschinen anstieg. Sie stammten teils von der mexikanischen Schwestergesellschaft Aerocancun, an der sich die Oasis-Hotelgruppe 1991 als Mehrheitsgesellschafterin analog zur ursprünglichen Andalus Air beteiligt hatte, um Fuß im transatlantischen Charterverkehr fassen zu können. Zusätzlich zu den Airbus A310-300 wurden DC-9-83 in der Folge bedarfsdeckend zwischen Aerocancun und Oasis International Airlines transferiert.


title: Oasis International Airlines

text: In Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Reiseveranstalter "Apple Vacations" bot Oasis International Airlines ab 1995 auch Langstreckenflüge von Madrid aus in die USA an, die sich zu den übrigen Langstreckenzielen Santo Domingo, Cancún und Varadero gesellten. Hierbei kooperierte man mit der amerikanischen Fluggesellschaft Private Jet Expeditions. Die Oasis-Hotelgruppe erweiterte ihr Portfolio indes maßgeblich und übernahm so neben der bereits zuvor genannten Aerocancun Anteile an Private Jet Expeditions sowie überdies an der in Kuba ansässigen "Aerovaradero". Als Oasis International Airlines daraufhin gegen die Konkurrenz inländischer Fluggesellschaften zusätzlich versuchte, in den innerspanischen Linienverkehr einzusteigen, sah sich die Gesellschaft erheblichen finanziellen Schwierigkeiten ausgesetzt. Als das Unternehmen am 10. Dezember 1996 schließlich Insolvenz anmeldete, wurde ein Airbus A310 in New York zwecks Sicherung offener Forderungen festgesetzt und der Flugbetrieb endgültig eingestellt.


title: Oasis International Airlines

text: Oasis International Airlines verband auf interkontinentalen Langstreckenflügen Ziele in Nord- und Südamerika sowie der Karibik mit Madrid und führte darüber hinaus touristische Flüge von zahlreichen europäischen Flughäfen durch.


title: Oasis International Airlines

text: Die Flotte der Oasis International Airlines setzte sich im Jahre 1995 aus den nachstehenden fünf Maschinen zusammen:


title: Ditting (Kaffeemühle)

text: Ditting ist eine Marke der schweizerischen Hemro International AG und gehört zu den Marktführern im Bereich der Kaffeemühlen für professionelle Anwender, speziell der Einbaumühlen für den Einsatz in vollautomatischen Kaffeemaschinen. Die Mühlen werden von Ingenieuren der unternehmenseigenen R&D-Abteilungen entwickelt und im Werk in Bachenbülach gefertigt. Der Vertrieb erfolgt über eigene Niederlassungen in den USA und Asien sowie über ein globales Netzwerk aus Händlern und Servicepartnern. Ditting beliefert weltweit Kaffeeröster, Hersteller vollautomatischer Kaffeemaschinen, Unternehmen aus dem Bereich Gastronomie, Einzel- und Großhandelsunternehmen sowie Einzelkunden. Ditting war offizieller Kaffeemühlen-Sponsor des "World Brewers Cup" während der Saison 2018 bis 2020.


title: Ditting (Kaffeemühle)

text: 1928 wurde die „Ad. Ditting Carrosserie“ gegründet. Nach Beginn der Entwicklung elektrischer Kaffeemühlen 1954 wurde die Firma 1972 in eine Aktiengesellschaft umgewandelt und 1992 in die „Ditting Maschinen AG“ umfirmiert. 2007 kam es zu einer Unternehmensfusion mit dem deutschen Mühlenhersteller Mahlkönig unter dem Dach der HEMRO AG, die Integration mit der italienischen Espressomühlenmarke „Anfim“ in die AG folgte 2012. Nachdem 2016 eine strategische Zusammenarbeit mit der Kaffeemühlenmarke „HeyCafé“ begann, wurde 2018 auch diese in die HEMRO-Unternehmensgruppe integriert. 2018 erfolgte dann die Umfirmierung der Ditting Maschinen AG zur „Hemro International AG“ und die Übernahme aller strategischen und gruppenübergreifenden Funktionen der Hemro-Unternehmensgruppe. Im Jahr 2020 wurde eine neue Modellfamilie, die 807 Ladenmühlen, vorgestellt.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: Die Herz-Jesu-Kirche in Wurzen ist eine katholische Kirche, die Ende des 19. Jahrhunderts am damaligen östlichen Wurzener Stadtrand entstand. Sie ist Pfarrkirche der Pfarrei St. Franziskus Wurzen im Dekanat Leipzig des Bistums Dresden-Meißen. Das Gebäude steht unter Denkmalschutz.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: Die geostete Kirche befindet sich an der Straßengabelung Torgauer Straße/Roitzscher Weg. Hier verlief die alte Handelsstraße Via Regia, entlang derer der wiederbelebte ökumenische “Jacobspilgerweg” genutzt wird. Einst befand sich an dieser Stelle eine alte Richtstätte Wurzens, das „Hohe Rad“. Hinter der Kirche befindet sich das vom katholischen Caritas-Verband betriebene Altenheim „St. Hedwig“ mit der St. Hedwigskapelle.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: Die in neoromanischem Baustil errichtete Kirche ist in ihrer Gliederung einer mittelalterlichen Kreuzbasilika mit Langhaus und Querschiff nachempfunden. Das Langhaus besitzt vier Joche, wobei die Obergadenfenster jedes Joches eine Dreiergruppe bilden. An die Vierung schließt sich ein schmalerer Chor mit einer halbrunden Apsis an. Der quadratische Turm mit dem Gebäudeeingang an der Westseite besitzt vier Etagen und einen achteckigen Spitzhelm, der durch ein Kreuz gekrönt wird. Turm, Chor- und Querhausgiebel sind mit Bogenfriesen geschmückt.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: In der Apsis mit Buntglasfenstern steht hinter der Mensa ein großes Kruzifix, flankiert von Statuen Mariens und des Jüngers Johannes.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: Während es in Wurzen 1834 nur 11 Katholiken gab, war nach 1890 die katholische Gemeinde stark angewachsen, sodass ein Kirchenbau angezeigt war. Der Grundstein zur Herz-Jesu-Kirche wurde am 4. Mai 1899 gelegt. Bereits am 1. Advent des gleichen Jahres konnte sie genutzt werden. Der Bau wurde maßgeblich unterstützt durch den katholischen Freiherrn von Schönberg auf Thammenhain. Die Weihe der Kirche durch Bischof Aloys Schäfer fand aber erst am Himmelfahrtstag 1910 statt.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: Eines der Buntglasfenster in der Apsis wurde von der Stadt Wurzen gestiftet. Der Einbau der Orgel erfolgte 1939. Von März 1999 bis August 2000 erfolgte hinter der Kirche der Bau des Altenpflegeheims „St. Hedwig“, am 31. August 2000 wurde ihre Hauskapelle geweiht. Zuvor befand sich ein gleichnamiges katholisches Altenpflegeheim im Schloss Thammenhain, das ebenfalls über eine Hauskapelle verfügte. Ein Jahr vor ihrem 100-jährigen Jubiläum wurde die komplexe Sanierung der Kirche vollendet.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: Die beiden bisher selbstständigen katholischen Pfarreien Wurzen und Grimma schließen sich zusammen. Am 5. Mai 2019 wird im Beisein von Bischof Heinrich Timmerevers die neue Pfarrei St. Franziskus gegründet. Sitz der vereinigten Pfarrei wird Wurzen sein und die Herz-Jesu-Kirche ihre Pfarrkirche.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: Das erste Geläut der Kirche wurde 1917 zu Zwecken des Ersten Weltkrieges 1917 eingeschmolzen. Es wurde 1924 durch drei Stahlglocken ersetzt. Aktuell arbeitet man auf die Sanierung des Geläuts hin.


title: Herz-Jesu-Kirche (Wurzen)

text: Die Jehmlich-Orgel von 1939 besitzt zwei Manuale plus Pedal, 16 Register mit insgesamt 984 Pfeifen, wovon 39 Prospektpfeifen sichtbar sind. Im Jahr 2018 wurde die Orgel umfangreich saniert und am 15. August 2018 nach sechswöchiger Sanierungszeit wieder in Betrieb genommen.


title: Dolmen von Pendréau

text: Der Dolmen von Pendréau (auch Dolmen von Pendreo oder Dolmen de Pendreo à Lennon genannt) liegt im Weiler Pendréau, südwestlich von Lennon, östlich von Châteaulin im Département Finistère in der Bretagne in Frankreich. Dolmen ist in Frankreich der Oberbegriff für neolithische Megalithanlagen aller Art (siehe: Französische Nomenklatur).


title: Dolmen von Pendréau

text: Der unvollständig erhaltene Dolmen simple aus der Bronzezeit besteht aus zwei Orthostaten, die einen Deckstein von etwa 3,0 × 2,0 m tragen, der sechs Schälchen () trägt. Alle drei Steine sind nicht sehr dick. Der Dolmen liegt in einer Böschung an der Ecke eines Feldes. 200 Meter entfernt liegt eine Steinkiste.


title: Dolmen von Pendréau

text: In der Nähe liegt die Allée couverte von Loch-ar-Ronfl.


title: Das Belko Experiment

text: Das Belko Experiment (Originaltitel: "The Belko Experiment") ist ein US-amerikanischer Horror-Thriller mit schwarzem Humor aus dem Jahr 2016. Regie führte Greg McLean zu einem Drehbuch von James Gunn, der auch als Co-Produzent fungierte. In den Hauptrollen sind John Gallagher Jr., Tony Goldwyn, Adria Arjona, John C. McGinley und Melonie Diaz zu sehen. Weltpremiere hatte der Film auf dem Toronto International Film Festival 2016, deutscher Kinostart war am 15. Juni 2017.


title: Das Belko Experiment

text: Belko Industries ist eine gemeinnützige Organisation, die US-amerikanische Firmen in Südamerika unterstützt. Eines Tages ist in der Niederlassung in Bogotá, Kolumbien, bereits bei der Fahrt aufs Firmengelände etwas anders: Die Autos der Mitarbeiter werden von unbekannten Wachen mit Spürhunden kontrolliert, einheimische Kollegen wieder nach Hause geschickt.


title: Das Belko Experiment

text: Die Angestellten finden sich in ihren Büros ein und beginnen, ihrer Arbeit nachzugehen. Nachdem die 80. Person das Gebäude betreten hat, erfolgt eine Durchsage: Alle Mitarbeiter werden aufgefordert, drei beliebige Kollegen zu töten. Wenn dies nicht innerhalb einer bestimmten Zeit geschehe, würden per Fernsteuerung doppelt so viele eliminiert.


title: Das Belko Experiment

text: Bald erkennt die Belegschaft, dass die angeblich zum Schutz vor Entführungen in ihren Hinterköpfen implantierten Chips mit kleinen Sprengsätzen bestückt sind. Als die ersten versuchen, das Gebäude zu verlassen, werden alle Türen und Fenster automatisch verriegelt.


title: Das Belko Experiment

text: Phase eins beginnt und die ersten vier Mitarbeiter werden von den unbekannten Geiselnehmern, die das Gebäude mit Kameras und Mikrofonen überwachen, per Sprengsatz in ihrem Kopf getötet. Unter den Verbliebenen bilden sich zwei Gruppen heraus. Mike Milch, der vergeblich versucht, sich den Chip aus dem Kopf zu schneiden, plädiert für eine friedliche Lösung und weigert sich, jemanden zu töten. Der COO und Familienvater Barry Norris ist hingegen darauf bedacht, sein eigenes Leben zu retten und verschafft sich mit einer Gruppe von Mitarbeitern Zugang zum Waffenschrank. Nachdem der Versuch eines Hilferufs auf dem Dach fehlschlägt, treibt Norris alle zusammen und beginnt jene zu exekutieren, die er für weniger überlebenswert hält.


title: Das Belko Experiment

text: Dany Wilkins, die sich die ganze Zeit über im Keller versteckt hatte, hört die Schüsse und stellt in dem Gebäude kurzerhand den Strom ab. Viele der Überlebenden nutzen das Chaos und fliehen in der Dunkelheit. Nach Ablauf des Ultimatums sind 33 Leute tot und die Stimme kündigt die Exekution von 31 weiteren an.


title: Das Belko Experiment

text: In Phase zwei kämpfen die 16 Verbliebenen um ihr Überleben. Wer am Ende den höchsten Body Count vorweisen kann, soll von den Geiselnehmern verschont werden. Norris und sein bis dahin Verbündeter Wendell Dukes setzen ihr Morden fort, während Mike einige der noch funktionsfähigen Sprengsätze einsteckt.


title: Das Belko Experiment

text: Der besonders skrupellose Dukes wird von Mikes Freundin Leandra mit einer Feuerwehraxt getötet, diese erliegt wiederum einer Schussverletzung, die ihr Norris zugefügt hat. Wutentbrannt attackiert Mike seinen Vorgesetzten, nachdem dieser mit Dany die letzte Mitstreiterin erschossen hat. In einem Handgemenge, in dem der spezialeinheitserprobte Norris zunächst die Oberhand behält, bekommt Mike einen Abroller zu fassen und schlägt seinem Opponenten damit den Schädel ein.


title: Das Belko Experiment

text: Als einziger Überlebender wird Mike von den Wachen abgeholt und in einen Hangar auf dem Firmengelände gebracht. Dort erkennt er eine Kommandozentrale mit zahlreichen Bildschirmen und einem Schaltpult, auf dem die Namen sämtlicher Mitarbeiter angeführt sind. Er nimmt gegenüber einem Mann mit vernarbtem Gesicht Platz, den er als die Stimme wiedererkennt. Der Mann erklärt ihm, er sei Teil einer internationalen Organisation, die menschliches Verhalten abseits sozialwissenschaftlicher Konventionen erforsche, und wolle Mike abschließend ein paar Fragen stellen. Dieser bekennt, die von ihm aufgesammelten Sprengsätze auf die Wachen verteilt zu haben und hastet zum Pult, wo er wahllos Schalter umlegt und die verbliebenen Sprengsätze zur Detonation bringt. Er greift sich ein Gewehr und erschießt seine Peiniger, ehe er ins Freie tritt.


title: Das Belko Experiment

text: Die letzte Szene zeigt ein Zoom-Out mit Bildern vieler verschiedener Überwachungskameras, die nahelegen, dass zeitgleich in Belko-Filialen weltweit Experimente dieser Art stattfinden.


title: Das Belko Experiment

text: James Gunn schrieb das Drehbuch zu "Das Belko Experiment" bereits 2007, nachdem ihm die Prämisse zum Film während eines Traums gekommen war. Der Filmemacher zeigte sich vom Konzept überzeugt, da er eigenen Angaben zufolge immer schon Angst vor sozialen Experimenten hatte, die nicht der Moral unterliegen. Er übte außerdem Kritik am wettbewerbsorientierten Denken und befand, dass sich Menschen oft gegeneinander gestellt von Kräften außerhalb ihrer Kontrolle, wiederfinden. Das Skript spiele mit der Angst vor vertrauten Menschen, die sich in einer Zwangssituation gegen einen wenden. So repräsentiere jeder Angestellte eine andere ethische Stellung, vom unmoralischen Sadisten bis hin zur utilitaristischen Realistin. Das Filmprojekt mit Setting in São Paulo wurde relativ schnell finanziell abgesegnet, doch Gunn verschob die Durchführung aufgrund seiner Scheidung von Schauspielerin Jenna Fischer: „Ich fühlte mich nicht in der Stimmung, ins Ausland zu gehen und diesen düsteren Film zu drehen über Leute, die sich gegenseitig erschießen und umbringen, als ich in einer emotional und spirituell schlechten Verfassung war.“


title: Das Belko Experiment

text: Nachdem Gunn 2014 mit "Guardians of the Galaxy" einen beträchtlichen Erfolg als Regisseur und Drehbuchautor gelandet hatte, sagte ihm MGM-Präsident Jonathan Glickman seine Unterstützung für das "Belko Experiment" zu. Gunn, der das Projekt beinahe vergessen hatte, verzichtete aus terminlichen Gründen auf die Regiearbeit, durfte aber als Produzent selbst Entscheidungen über den Filmstab treffen. Die Wahl des Regisseurs fiel auf den Australier Greg McLean, der vor allem für seinen Horrorfilm "Wolf Creek" aus dem Jahr 2005 bekannt war. Der Cast mit den Hauptdarstellern John Gallagher Jr., Tony Goldwyn, Adria Arjona, John C. McGinley und Melonie Diaz wurde im Frühling 2015 bekanntgegeben. Einige der Darsteller übernahm Gunn aus den "Guardians"-Filmen, darunter seinen Bruder Sean und Michael Rooker.


title: Das Belko Experiment

text: Die Dreharbeiten fanden ab 15. Juni 2015 in Bogotá, Siberia (Gemeinde Cota) und Madrid im Departamento de Cundinamarca statt und dauerten 30 Tage. Den Drehort in Kolumbien wählte Co-Produzent Peter Safran, bekannt insbesondere für seine Mitwirkung an den Horrorfilmen "Conjuring – Die Heimsuchung" und "Annabelle", auf Empfehlung befreundeter Filmschaffender. Regisseur Greg McLean witzelte darüber, dass seine Darsteller immer übermüdet ans Set kamen. Während er die Abende mit dem Erstellen neuer Storyboards verbrachte, widmete sich der Rest der Besetzung dem Nachtleben in der Hauptstadt Bogotá.


title: Das Belko Experiment

text: Im Film ist eine Mischung aus klassischer Musik, darunter "Rusalka" von Antonín Dvořák und das "1. Klavierkonzert" von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, und spanischsprachiger Versionen berühmter Popsongs wie "Yo Vivire (I Will Survive)" von Gloria Gaynor und "California Dreamin’" von The Mamas and the Papas, zu hören.


title: Das Belko Experiment

text: Ein Soundtrack-Album mit Kompositionen von Tyler Bates erschien am 17. März 2017 bei Lakeshore Records.


title: Das Belko Experiment

text: Titelliste


title: Das Belko Experiment

text: Der Film feierte seine Premiere am 10. September 2016 beim Toronto International Film Festival in der Rubrik "Midnight Madness". In den USA wurde er durch Orion Pictures und BH Tilt vertrieben und kam am 17. März 2017 in die Kinos. Beworben wurde er unter anderem mit einer Reihe blutiger Claymation-Kurzfilme des Animators Lee Hardcastle und einem via Steam angebotenen Computerspiel mit dem Titel "Belko VR – The Escape Room Experience". Ziel des Escape Games ist es, in der Egoperspektive eine Serie von Puzzles zu lösen, bevor – ähnlich wie im Film – ein Mikrochip im eigenen Kopf explodiert.


title: Das Belko Experiment

text: "The Belko Experiment" spielte an den US-Kinokassen 10,2 Millionen US-Dollar ein, davon 4,1 Millionen am Eröffnungswochenende. International spielte der Film jedoch nicht einmal eine Million US-Dollar ein. Ungeachtet des Marketing-Budgets einerseits und Einnahmen aus den Home Entertainment-Lizenzen andererseits konnte das Budget von 5 Millionen Dollar damit etwa doppelt wiedereingespielt werden.


title: Das Belko Experiment

text: Die professionellen Kritiken fielen mittelmäßig aus. Glenn Kenny nannte den Film in der "New York Times" eine „grausige, krankmachende Übung im Sadismus“, die versuche, ihre Grundbestechlichkeit mit einem Gedankenexperiment zu tarnen. Er kritisierte Regisseur Greg McLean für dessen „Versessenheit, dem Zuschauer jede Kopfwunde ins Gesicht zu drücken“, und befand, der Mann sei dazu entschlossen, kein Klischee auszulassen. Er schwelge in der billigen und abgedroschenen Ironie des choreographierten Gemetzels. Zwar bringe der "Animal-Farm"-trifft-"Texas-Chainsaw-Massacre"-Höhepunkt ein paar clevere Wendungen, doch fühlte sich der Kritiker durch den Film weniger dazu angeregt über das Trolley-Problem als über die Leute nachzudenken, die solche Rätsel erfinden.


title: Das Belko Experiment

text: Benjamin Lee vom britischen "Guardian" urteilte deutlich positiver und vergab drei von fünf Sternen. Er verglich die Prämisse des Films mit jener von "Battle Royale" und "The Hunger Games" und empfand "The Belko Experiment", obwohl kein Werk bahnbrechender Originalität, als wesentlich größeren Spaß als die Mehrheit der im Moment produzierten Horrorfilme. Die fachkundig choreographierte Gewalt bedeute außerdem für McLean eine Rückkehr zur Form. Trotz des niedrigen Budgets gebe es ein ambitioniertes Maß an Rahmenhandlung, was für das Horrorgenre eher ungewöhnlich sei. Das aufdeckende Finale nannte Lee „ein bisschen enttäuschend“ und fragte sich, ob zwischen all dem Irrsinn noch mehr Raum für scharfe Satire gewesen wäre.


title: Das Belko Experiment

text: Veronika Hoch schrieb für die "FAZ", der Zuschauer könne für die Dauer von 88 Minuten mit „moderater Spannung, geradliniger Handlung und soliden schauspielerischen Leistungen“ rechnen. Die das Geschehen teilweise konterkarierende Musik gebe dem Film einen parodistischen Ansatz wie in "The Cabin in the Woods", der dann aber nicht konsequent ausgeführt werde. Dieser „Bürokampf mal anders“ wie es auf dem Filmplakat heißt, habe aber auch rein genreimmanent nichts Neues zu bieten. Hoch zog einen Vergleich zu John Kramer alias „Jigsaw“, der die Menschen in seinen Folterkammern vor die Wahl stellt, sich selbst zu schaden oder mit schmerzhaften Konsequenzen zu leben. Den bloßen Wechsel des Settings – vom leer stehenden Gebäude zum Gefangensein im Büro – solle daher niemand für innovativ halten.


title: Das Belko Experiment

text: "Rotten Tomatoes" verzeichnet eine Bewertung von 54 %, basierend auf 95 Kritikermeinungen. Im Konsens der Website heißt es, der Film biete einige Momente blutrünstigen Spaßes für Genreenthusiasten, lasse aber genug subversiven Witz vermissen, sobald das Gemetzel einsetze. In der IMDb wurde eine durchschnittliche Bewertung von 6,1 von 10 Punkten abgegeben.


title: Catrin Misselhorn

text: Catrin Misselhorn (* 1. November 1970 in Stuttgart) ist eine deutsche Philosophin und seit April 2019 Professorin an der Georg-August-Universität Göttingen. Sie gilt als Vordenkerin im Bereich der Maschinen- und Roboterethik in Deutschland.


title: Catrin Misselhorn

text: Seit April 2019 lehrt Catrin Misselhorn Philosophie an der Georg-August-Universität Göttingen. Von 2012 bis 2019 war sie Inhaberin des Lehrstuhls für Wissenschaftstheorie und Technikphilosophie an der Universität Stuttgart. Zuvor forschte und lehrte sie an der Universität Zürich, der Humboldt-Universität zu Berlin sowie der Universität Tübingen, wo sie 2003 promoviert und 2010 als Assistentin am Lehrstuhl von Manfred Frank habilitiert wurde.


title: Catrin Misselhorn

text: Von 2007 bis 2008 war sie als Feodor-Lynen-Stipendiatin der Alexander-von-Humboldt Stiftung am Center of Affective Sciences in Genf sowie am Collège de France und am Institut Jean Nicod für Kognitionswissenschaften in Paris.


title: Catrin Misselhorn

text: Dort entdeckte Misselhorn die Philosophie der Künstlichen Intelligenz und Roboterethik als Forschungsfelder für sich und legte erste Publikationen in diesem Bereich vor, die eine Brücke zwischen der Technikphilosophie und ihren Arbeiten zur Ästhetik schlugen. So stellte sie eine Analogie her zwischen unseren affektiven Reaktionen auf humanoide Roboter (insbesondere Empathie) und denjenigen gegenüber fiktiven Personen im Film und machte diesen Ansatz zur Grundlage ihrer Analyse und Erklärung des „Uncanny Valley.“


title: Catrin Misselhorn

text: Misselhorns Forschungsgebiete sind Erkenntnis- und Wissenschaftstheorie, Technikphilosophie, sowie Philosophie des Geistes, der Sprache und der Kultur.


title: Catrin Misselhorn

text: Philosophie der KI, Roboter und Maschinenethik


title: Catrin Misselhorn

text: Sie arbeitet zu philosophischen Problemen der KI, Roboter- und Maschinenethik und leitet eine Reihe von Drittmittelprojekten zur ethischen Bewertung von Assistenzsystemen in unterschiedlichen Bereichen, z. B. in der Pflege, in der Arbeitswelt und in der Bildung.


title: Catrin Misselhorn

text: Misselhorns Buch "Grundfragen der Maschinenethik" wurde auf den dritten Platz der Sachbuchbestenliste von Deutschlandfunk Kultur, ZDF und ZEIT gewählt.


title: Catrin Misselhorn

text: Sie entwickelt in ihrem Buch die Grundlagen der Maschinenethik, einer neuen Disziplin an der Schnittstelle von Philosophie, Robotik und Informatik, die sich mit der Frage beschäftigt, ob und wie man Maschinen mit der Fähigkeit zum moralischen Entscheiden und Handeln ausstatten kann und ob man es tun sollte. Wichtige Anwendungsbereiche sind Pflegesysteme, Kriegsroboter und das autonome Fahren.


title: Catrin Misselhorn

text: Eine wichtige These des Buchs ist, dass die Entscheidung über Leben und Tod von Menschen nicht Maschinen überlassen werden darf.


title: Catrin Misselhorn

text: Integrative Philosophie der Wissenschaft, Kunst und Technik


title: Catrin Misselhorn

text: Misselhorn vertritt einen integrativen philosophischen Ansatz, der Kunst, Wissenschaft und Technik miteinander zu vermitteln sucht. Dabei bezieht sie auch Autoren wie Robert Musil in ihre Überlegungen mit ein, der vorwiegend als Schriftsteller wahrgenommen wird, aber aus ihrer Sicht philosophisch zu wenig Beachtung findet. Auch die klassischen philosophischen Themen verliert sie nicht aus den Augen, wie die Frage nach der Objektivität unserer Sinneswahrnehmung sowie der Möglichkeit apriorischer Erkenntnis.


title: Catrin Misselhorn

text: Gemäßigter Naturalismus


title: Catrin Misselhorn

text: Ihren philosophischen Grundansatz bezeichnet sie als gemäßigten Naturalismus, weil er den Ausschließlichkeitsanspruch der Naturwissenschaften ablehnt und der Philosophie eigenständige Erkenntnisbereiche und -Verfahren zuspricht. Zugleich hält sie daran fest, dass naturwissenschaftliche Erkenntnisse ebenso wie technologische Entwicklungen relevant sind für die philosophische Theoriebildung. Dies entfaltet sie beispielsweise anhand ihrer Theorie der apriorischen Rechtfertigung als kontrafaktische Variation im Anschluss an Kant.


title: Catrin Misselhorn

text: Wahrnehmung und Objektivität


title: Catrin Misselhorn

text: Inspiriert von Gareth Evans verteidigt Misselhorn eine neo-kantische Position in der Wahrnehmungstheorie, die annimmt, dass bestimmte begriffliche Fähigkeiten erforderlich sind, um die Welt als objektiv wahrzunehmen. Diese inferentiellen Fähigkeiten üben auch einen Einfluss darauf aus, wie die Welt erlebt wird. Die Wahrnehmungen eines Wesens, das über diese Fähigkeiten verfügt, unterscheiden sich deshalb phänomenal von denjenigen einer Kreatur, die diese Fähigkeiten nicht besitzt. Das ist damit vereinbar, dass es primitivere Formen der Wahrnehmung gibt, die nicht-begrifflich sind.


title: Catrin Misselhorn

text: Ästhetische Erfahrung


title: Catrin Misselhorn

text: Auch die ästhetische Erfahrung der Kunst, insbesondere der Literatur, erachtet Misselhorn als eine philosophisch wichtige Erkenntnisquelle, die sogar begrifflich strukturiert sein kann. Dennoch stellt sie gegenüber der klassisch philosophischen Begriffsanalyse eine eigenständige Form der begrifflichen Reflexion dar, der es darum geht, begriffliche Möglichkeiten auszuloten, die jenseits unserer standardmäßigen Begriffsverwendung liegen.


title: Catrin Misselhorn

text: Emotionen und Empathie


title: Catrin Misselhorn

text: Emotionen stellen für sie einen wichtigen Aspekt unseres Weltverhältnisses in ethischen, ästhetischen aber auch technologischen Kontexten dar. Mit Clive Bell argumentiert sie für die Annahme einer spezifisch ästhetischen Emotion, die von Kunstwerken hervorgebracht wird.