title: Henn Põlluaas

text: Wie andere Mitglieder der EKRE vertritt auch Põlluaas einige kontroverse Positionen. So gehört er u. a. zu denen, die von Russland die Rückgabe der Gebiete um Petschory fordern, die nach dem Frieden von Dorpat Teil Estlands geworden waren. Als Parlamentspräsident bemühte er sich allerdings bei öffentlich Auftritten, wie z. B. seiner Rede zum estnischen Unabhängigkeitstag 2020, auch gemäßigt aufzutreten. So forderte er vor dem Hintergrund der zunehmenden weltweiten Abgrenzung und politischen Konfrontation zu einem geeinigten Estland und respektvollem Umgang zwischen allen auf.


title: Tenma Shibuya

text: Tenma Shibuya (andere Namen: 渋谷天馬 / 澀谷天馬，Shibuya Tenma, Segu Tianma: Shibuya Tenma, geboren am 13. Januar 1969) ist ein japanischer Schauspieler und Tänzer.


title: Tenma Shibuya

text: Shibuya nahm Unterricht in „Method Acting“, Filmschauspielunterricht bei einer professionellen Filmschule, lernte japanischen Tanz und nahm Gesangsunterricht mit den Schwerpunkten Oper, Chanson und Pop.


title: Tenma Shibuya

text: Er begann seine Karriere als Schauspieler im Jahr 1993, nachdem er von seinem Studium in den USA zurückgekehrt war. Zu Beginn seiner Karriere trat Shibuya in einer Reihe von Filmen, Theaterstücken und TV-Dramen in Japan auf. In "Sadistic Song", einem Film von Genji Nakamura, hatte Shibuya 1995 sein kommerzielles Debüt. Im Jahr 1997 war Shibuya mehrmals auf der Bühne zu sehen: Im März trat er in Bolero, einem berühmten Ballett auf. Choreograph der Aufführung war Maurice Béjart, Regisseur war Shiro Mizoshita.


title: Tenma Shibuya

text: Im Alter von 36 reiste Shibuya 2006 zum ersten Mal nach China und begann seine Karriere im chinesischen Showgeschäft. Im Jahr 2008 spielte Shibuya "Colonel Sato", den Bösewicht in "Ip Man", einem Hongkonger Kung-Fu-Film, der bei den 28. Hongkonger Film Awards als bester Film ausgezeichnet wurde. Die Rolle des "Kato" in der beliebten chinesischen TV-Serie "Borrow Gun" machte Shibuya 2011 in China berühmt. Im Jahr 2010 erschien er in "The Flowers of War" unter der Regie von Zhang Yimou.


title: Tenma Shibuya

text: Er spielte danach in taiwanesischen, russischen, chinesischen, koreanischen und US-amerikanischen Filmproduktionen mit.


title: Tenma Shibuya

text: Neben seiner Schauspielkarriere ist Shibuya japanischer klassischer Tänzer sowie Songwriter. Er engagiert er sich seit langem für internationalen Kulturaustausch. So unterrichtete er etwa ehrenamtlich Japanisch an Schulen in Eugene im US-Bundesstaat Oregon. Shibuya ist Gründer und Generaldirektor der „Japan-China Cultural Exchange Promotion“, einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in Tokio, die den Kulturaustausch zwischen Japan und China fördert.


title: Sylvia Limmer

text: Sylvia Limmer (geb. "Rost;" * 8. Februar 1966 in Bayreuth) ist eine deutsche Politikerin (AfD) und seit 2019 Mitglied des Europäischen Parlaments.


title: Sylvia Limmer

text: Nach dem Abschluss ihres Biologiestudiums mit der Promotion an der Universität Bayreuth 2000 zum Thema "Untersuchungen zur Rolle von extrazellulären Nukleotiden und ihren Rezeptoren in der glomerulären Entzündungsreaktion" arbeitete Sylvia Limmer in einem Biotech-Start-up-Unternehmen, das auf die Entwicklung von Verfahren und Medikamenten (RNAi-Therapeutika) zur gezielten Hemmung bestimmter Gene spezialisiert ist. Sie war zuständig für die Abteilung Zellbiologie. Sie ist an verschiedenen internationalen Patenten beteiligt.


title: Sylvia Limmer

text: Nach einer mehrjährigen Kindererziehungspause machte sie sich mit einem eigenen Unternehmen selbständig. Ab 2006 absolvierte sie erfolgreich ein Studium der Veterinärmedizin.


title: Sylvia Limmer

text: Limmer ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Sylvia Limmer

text: Seit 2016 ist Sylvia Limmer Mitglied der AfD, sie ist stellvertretende Vorsitzende des AfD-Kreisverbands Bayreuth. Sie engagiert sich innerhalb der AfD auf Landes- und Bundesebene bei den Themen Umwelt-, Verbraucher- und Tierschutz. Sie setzt sich für eine Veränderung der aktuellen Klimapolitik ein und vertritt europakritische Positionen. So stellt Limmer das Zwei-Grad-Ziel infrage und bestreitet den anthropogenen Treibhauseffekt durch Kohlendioxid als Hauptursache für die globale Erwärmung.


title: Sylvia Limmer

text: 2019 wurde sie ins Europäische Parlament gewählt. Dort ist sie Mitglied im Ausschuss für Umweltfragen, öffentliche Gesundheit und Lebensmittelsicherheit (ENVI), in der Delegation für die Beziehungen zu Israel sowie in der Delegation für die Beziehungen zur Volksrepublik China. Als Stellvertreterin ist sie außerdem im Ausschuss für Industrie, Forschung und Energie (ITRE) und im Ausschuss für Landwirtschaft und ländliche Entwicklung (AGRI) vertreten.


title: Sylvia Limmer

text: Seit Dezember 2019 ist sie Beisitzerin im AfD-Bundesvorstand.


title: Jared Lowell Miller

text: Jared Lowell Miller (* 1969 in Kelowna) ist ein kanadischer Altorientalist.


title: Jared Lowell Miller

text: Von 1987 bis 1993 studierte er am Ambassador College englische Literatur (Hauptfach), Theologie und Deutsch, mit Schwerpunkten in der Sprachwissenschaft, Literaturkritik und englischen Literatur des 18. und des 19. Jahrhunderts und von 1995 bis 1996 an der Universität Tel Aviv, Lowy School for Overseas Students: Studiengang für den Nahen Orient, hebräische Sprachkurse, Archäologie des Vorderen Orients. Von 1996 bis 1999 erwarb er den Magister in Archäologie und altorientalischen Kulturen (summa cum laude) an der Universität Tel Aviv. Titel der Magisterarbeit war "The Expeditions of Hattusili I to the Eastern Frontiers: A Study in the Historical Geography and Internal Chronology of the Great King’s Campaigns" mit dem Betreuer Itamar Singer. Von 1999 bis 2003 absolvierte er die Promotion in der Altorientalistik (summa cum laude) an der Universität Würzburg. Titel der Doktorarbeit war "Studies in the Origins, Development and Interpretation of the Kizzuwatna Rituals, bewertet opus eximium" mit den Betreuern Gernot Wilhelm und Jörg Klinger. 2003 war er nebenberuflicher wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Orientalische Philologie. Von 2003 bis 2008 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz. Von 2004 bis 2008 war er Gastdozent an der Universität Mainz, Institut für Ägyptologie und Altorientalistik. Seit 2008 lehrt er als Professor für Altorientalistik mit Schwerpunkt Altanatolistik an der Universität München.


title: Jared Lowell Miller

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Geschichte Anatoliens, Syriens und Nordmesopotamien im 2. Jahrtausend, Religionsgeschichte und hethitische politisch-administrative Urkunden.


title: Saint-Germain-d’Aunay

text: Saint-Germain-d’Aunay ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Orne in der Region Normandie. Sie gehört zum Arrondissement Mortagne-au-Perche und zum Kanton Vimoutiers.


title: Saint-Germain-d’Aunay

text: Nachbargemeinden sind Saint-Aubin-de-Bonneval im Nordwesten, La Folletière-Abenon im Norden, La Goulafrière im Nordosten, Verneusses im Osten, La Ferté-en-Ouche im Südosten, Sap-en-Auge im Süden, Le Bosc-Renoult im Südwesten und Avernes-Saint-Gourgon im Westen.


title: NGC 2982

text: NGC 2982 ist die Bezeichnung für einen offenen Sternhaufen vom Typ III3p im Sternbild Segel des Schiffs.


title: NGC 2982

text: Entdeckt wurde das Objekt am 24. Juni 1826 von dem schottischen Astronomen James Dunlop.


title: Enrique Jiménez

text: Enrique Jiménez (* 1985 in Granada) ist ein spanischer Altorientalist.


title: Enrique Jiménez

text: 2004 erhielt er den spanischen Nationalpreis für Abitur-Absolventen. Von 2003 bis 2008 studierte er an der Universität Complutense Madrid klassische Philologie mit Schwerpunkt Indogermanische Sprachwissenschaft und von 2007 bis 2012 hebräische Philologie. Er schloss beide Studien mit Auszeichnung ab. 2010 erhielt er den Nationalpreis des spanischen Erziehungsministeriums für Exzellenz der akademischen Leistung. 2010 erhielt er das Diplom für sein Anschlusstudium (DEA), welches mit einem Magisterstudium gleichzusetzen ist. Der Titel seiner Magisterarbeit lautete “La imagen de los vientos en la literatura mágica cuneiforme” (“Das Bild der Winde in der keilschriftlichen magischen Literatur”), die mit der Höchstnote Sehr gut mit Auszeichnung bewertet wurde. Von 2008 bis 2013 absolvierte er die Promotion in Religionswissenschaft. Die Doktorarbeit war mit “La imagen del viento en la literatura babilónica” (“Das Bild des Windes in der babylonischen Literatur”) überschrieben und wurde von Barbara Böck (CSIC) betreut. Sie wurde summa cum laude bewertet. 2014 erhielt er dafür den Dissertationspreis der Complutense Universität Madrid. Von 2012 bis 2013 absolvierte er ein Erweiterungsstudium (DAAD) an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg.


title: Enrique Jiménez

text: Von 2013 bis 2016 war Jiménez wissenschaftlicher Mitarbeiter am Department of Near Eastern Languages and Civilizations (Yale University) im Rahmen des Projektes „Cuneiform Commentaries Project“. 2015 erhielt er den ersten Preis für den ersten nach der Promotion veröffentlichten Artikel (International Assyriology Association). Von 2017 bis 2018 hatte er einen Postdoktorandenvertrag am Department für Hebräische und Aramäische Philologie (Complutense Universität, Madrid). 2017 erhielt er den Sofja Kovalevskaja-Preis des deutschen Bundesministeriums für Bildung und Forschung (€ 1.650.000) für das Forschungsprojekt “Electronic Babylonian Literature” (eBL). Dabei werden mit einer digitalen Applikation Textfragmente, wie sie auf tönernen Manuskripten überliefert sind, zusammenführt. So können bisher nur lückenhaft bekannte Texte vervollständigt und damit wieder lesbar gemacht werden. Beispiele sind das Gilgamesch-Epos oder der Gula-Hymnus von Bullussa-rabi.


title: Enrique Jiménez

text: Seit 2018 lehrt Jiménez als Professor am Institut für Assyriologie und Hethitologie an der LMU München. Seine Forschungsschwerpunkte sind altorientalische Literatur, altorientalische Wissenschaft und akkadische Grammatik.


title: John Chichester, 1. Baronet (of Raleigh)

text: Sir John Chichester, 1. Baronet (* 23. April 1623; † 2. November 1667) war ein englischer Adliger und Politiker, der einmal als Abgeordneter für das House of Commons gewählt wurde.


text: John Chichester entstammte einem Zweig der Familie "Chichester", einer alten Familie der Gentry aus Devon. Er war der älteste Sohn von Sir Robert Chichester und von dessen Frau "Mary Hill", damit war er ein Urenkel von Sir John Chichester. Sein Vater besaß das Gut "Raleigh" bei Barnstaple und weitere Ländereien in Norddevon, starb jedoch bereits 1627, womit der junge John zum Erben der Besitzungen wurde. Er studierte von 1638 bis 1640 am Exeter College in Oxford. Zu Beginn des englischen Bürgerkriegs wurde er als Royalist am 4. August 1641 zum Baronet, of Raleigh in the County of Devon, erhoben, doch 1644 wurden Hunderte von Soldaten der Parlamentstruppen auf seinem Gut Raleigh einquartiert. Er verbrachte längere Zeit im französischen Exil und behauptete später, dass seine Besitzungen auch von royalistischen Soldaten verwüstet worden waren. Er bekleidete während des Commonwealth zwar keine Ämter, doch erreichte er, dass er nicht wie andere ehemaligen Royalisten mit hohen Strafsteuern belegt wurde. Erst zu Beginn der Stuart-Restauration wurde er im Juli 1660 zum Friedensrichter und vermutlich im August zum Deputy Lieutenant für Devon ernannt. Bei der Unterhauswahl 1661 wurde er als Abgeordneter für Barnstaple gewählt, doch während des sogenannten "Cavalier Parliament" war er in nur drei Ausschüssen tätig. 1662 wurde er zusammen mit Sir James Smyth beauftragt, die Akzise in Devon zu erheben, doch 1665 wurde er von dieser Aufgabe entbunden. 1665 wurde er zum Recorder von Barnstaple gewählt. Am 2. November 1667 tötete er wahrscheinlich im Fieberwahn eine junge Frau, die vermutlich seine Geliebte war, und starb am selben Abend an den Pocken.


text: In erster Ehe hatte Chichester am 28. Januar 1647 "Elizabeth Rayney" geheiratet, eine Tochter von Sir John Rayney, 1. Baronet und von dessen Frau "Catharine Style" aus "Wrotham" in Kent. Nach ihrem Tod im November 1654 hatte er am 18. Juli 1655 "Mary", die Witwe des Londoner Kaufmanns "George Warcup" geheiratet. Sie war eine Tochter von "Theodore Colly". Mit ihr hatte er mindestens drei Söhne: Sein Erbe wurde zunächst sein ältester Sohn John, nach dessen frühen Tod sein zweitältester Sohn Arthur.


title: Saint-Aubin-de-Bonneval

text: Saint-Aubin-de-Bonneval ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Orne in der Region Normandie. Sie gehört zum Arrondissement Mortagne-au-Perche und zum Kanton Vimoutiers.


title: Saint-Aubin-de-Bonneval

text: Nachbargemeinden sind Livarot-Pays-d’Auge im Nordwesten, La Folletière-Abenon im Nordosten, Saint-Germain-d’Aunay im Südosten, Le Bosc-Renoult im Süden und Avernes-Saint-Gourgon im Westen.


title: NGC 2866

text: NGC 2866 ist die Bezeichnung für einen offenen Sternhaufen vom Typ II2p im Sternbild Segel des Schiffs.


title: NGC 2866

text: Entdeckt wurde das Objekt am 31. März 1835 von John Herschel.


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Das Museo dell’Opera del Duomo ist ein Museum in Florenz, auf der Nordostseite der Piazza del Duomo. Es enthält Kunstwerke aus dem Kirchenkomplex der Kathedrale von Florenz, des Baptisterium und des Campaniles von Giotto, mit einem sehr wichtigen Herzstück von gotischen und Renaissance-Statuen.


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Zu den wichtigsten Werken gehören Arbeiten von Andrea Pisano, Arnolfo di Cambio, Nanni di Banco, die Originalreliefs der Paradiestür von Ghiberti, die "Pietà Bandini" von Michelangelo und eine der weltweit größten Sammlungen der Arbeiten Donatellos, die nach dem Bargello die zweitgrößte ist.


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Das heutige Museum hat einen lange zurückliegenden Ursprung: Das Gebäude wurde seit 1296 als Sitz der Opera del Duomo genutzt, einer von der Florentinischen Republik gegründeten Institution, die aus Verwaltern, Künstlern und Arbeitern bestand, die für den Bau der Kathedrale von Santa Maria del Fiore verantwortlich waren.


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Aus Platzgründen zog die "Opera" 1400 an ihren jetzigen Standort um, einen Palast, der an Stelle eines früheren Bauernhaus neben den Öfen der Werkstatt von Lorenzo Ghiberti erbaut wurde (genau dort, wo der Künstler seine Bronzetüren für das Baptisterium gegossen hat). Hier hat um 1500 Michelangelo auch den berühmten David gemeißelt und einen teilweise gebrauchten Marmorblock aus der Opera del Duomo wiederverwendet.


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Nach der Fertigstellung der Basilika (1436) blieb die "Opera" mit der Aufgabe den Kirchenkomplex aus Dom, Baptisterium und Campanile zu erhalten und ab 1891 einen Teil der Räume in ein Museum umzuwandeln und für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen.


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Im Laufe der Jahrhunderte wurde eine erstaunliche Sammlung von Meisterwerken aus den drei Denkmälern, aber auch wertvolle historische Erinnerungen vom Bau der Santa Maria del Fiore gesammelt, wie z. B. das Modell der Kuppel von Brunelleschi, die verschiedenen Fassadenprojekte aus dem 16. und 17. Jahrhundert und einige Baumaschinen (Winden, Wagen, Hanfseile...).


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Heute zeigt das Museum eine Vielzahl von Meisterwerken, die einen vollständigen Überblick über die Entwicklung der florentinischen Skulptur vom 14. bis 16. Jahrhundert geben. Zu den wichtigsten Werken gehören die Originaltafeln von Lorenzo Ghiberti von der Paradiestür des Baptisteriums; die Skulpturen von Arnolfo di Cambio, die größtenteils von der alten Fassade des Doms stammen ("Bonifatius VIII., Marienzyklus" etc.); die Kanzeln der Kathedrale von Donatello und Luca della Robbia; die vom Glockenturm entfernten Werke wie die Tafeln des Andrea Pisano, die Skulpturen von Donatello wie der "Prophet Habakuk" (von den Florentinern wegen des kahlen Schädels auch Zuccone (Dickkopf) genannt); die "Büßende Maria Magdalena", eine Holzskulptur ebenfalls von Donatello; die Pieta von Michelangelo (1548–1555), ein Spätwerk, das vielleicht als Denkmal für seine Bestattung gedacht war.


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Das Museum verfügt jedoch auch über eine sehr große Anzahl römischer Funde, die für den Bau von Tempeln, Skulpturen und Basreliefs verwendet wurden, sowie über eine große Sammlung sakraler Kunst (Reliquien, Kreuze, Schatullen, Messgewänder, Bischofsstäbe).


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Die Reliquie eines Fingers des heiligen Johannes des Täufers wurde von Antipapst Johannes XXIII. gestiftet, der in Florenz begraben wurde.


title: Museo dell’Opera del Duomo (Florenz)

text: Die zwischen 1998 und 2000 im Hinblick auf das Jubiläum von Luigi Zangheri und David Palterer durchgeführten Erweiterungs-, Modernisierungs- und technischen Anpassungsarbeiten haben die Ausstellungsfläche des alten Museums um rund ein Drittel erweitert. In den Räumen neben dem Museum, links neben der heutigen Kasse wo sich das ehemalige Theater der Intrepides befand, das 1779 von Großherzog Peter Leopold gebaut wurde, entstand von 2009 bis 2015 ein neuer Zubau nach dem Entwurf von Adolfo Natalini. Das am 29. Oktober 2015 wiedereröffnete Museum, enthält eine Rekonstruktion der Fassade von Santa Maria del Fiore nach dem ersten Arnolfo-Plan, die den Türen und Statuen des Baptisteriums gegenüberliegt.


title: Ahmet Ünal

text: Ahmet Ünal (* 1943 in Uşak) ist ein türkischer Altorientalist.


title: Ahmet Ünal

text: Nach Volks- und Mittelschule sowie der weiterführenden Schule "()" in Uşak und Balıkesir studierte er an den Universitäten Ankara und München als Hauptfächer Alte Geschichte und Hethitologie, als Nebenfächer Assyriologie, vorderasiatische Archäologie sowie Allgemeine Sprachwissenschaft, Weltgeschichte, Osmanisch, Arabisch und Englisch. Nebenbei besuchte er eine pädagogische Hochschule. Nach der Promotion 1972 an der Universität München nahm er an den türkischen Ausgrabungen in Alacahöyük und Kuşsaray teil und leitete die Ausgrabungen in Çengeltepe bei Yozgat. Von 1972 bis 1974 war er Stipendiat der Alexander-von-Humboldt-Stiftung. Von 1974 bis 1979 war er wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Hethitologie der Universität Ankara. 1975 leistete er den Militärdienst als Leutnant der Jandarma. Nach der Habilitation 1979 hielt er Lehrveranstaltungen in Ankara und war Gastdozent an der Selçuk Üniversitesi für altorientalische, griechische und römische Geschichte. Von 1982 bis 1985 hatte er einen Lehrauftrag für Hethitisch und hethitische Geschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München; Er arbeitete am DFG-Projekt Hethitisches Wörterbuch von Annelies Kammenhuber mit. Von 1985 bis 1988 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am "Chicago Hittite Dictionary Project" am Oriental Institute, University of Chicago. Ab 1988 lehrte er als Professor für Hethitologie an der LMU München und hielt Gastvorlesungen an den Universitäten von Bern, Adana, Konya und Antalya.


title: Ahmet Ünal

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Altkleinasiatistik, d. h. Sprachen, Geschichte, historische Geographie und Archäologie des zweiten Jahrtausends v. Chr.; Keilschrift- und Hieroglyphen-Luwisch, Palaisch, Hattisch, Hurritisch sowie die Sprachen des ersten Jahrtausends.


title: Le Bosc-Renoult

text: Le Bosc-Renoult ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Orne in der Region Normandie. Sie gehört zum Arrondissement Mortagne-au-Perche und zum Kanton Vimoutiers.


title: Le Bosc-Renoult

text: Nachbargemeinden sind Pontchardon im Nordwesten, Avernes-Saint-Gourgon im Norden, Saint-Aubin-de-Bonneval im Nordosten, Saint-Germain-d’Aunay im Osten, Sap-en-Auge im Süden und Ticheville im Westen.


title: ASKÖ Köttmannsdorf

text: Der Sportverein ASKÖ Köttmannsdorf ist ein Sportverein unter dem Dach der ASKÖ in Köttmannsdorf.


title: ASKÖ Köttmannsdorf

text: Der Verein unterhält die Sektionen Fußball, Fitsport, Stocksport und Tennis. Die Fußballer spielen derzeit in der Kärntner Landesliga und erreichten die 1. Hauptrunde des ÖFB-Cup 2015/16.


title: Themen der Metal-Szene

text: Als Themen der Metal-Szene werden in Szenedarstellungen einige inhaltliche Komplexe benannt, welche sich in vielen Subströmungen wiederfinden. Diese werden über lyrische und gestalterische Elemente des Metals in der Szene propagiert, von Fans aufgegriffen und rezipiert und dienen als weitere szeneinterne Anknüpfungspunkte untereinander. Die meisten dieser Kerntopoi finden sich in den Gestaltungen von Tonträgern, Werbungen, Bühneninszenierungen, Musikvideos und Liedtexten unterschiedlicher Szeneakteure sowie in den häufig auf solche Elemente rekurrierende Textilien und Aufnäher.


title: Themen der Metal-Szene

text: Als die Vergemeinschaftungspraxis der Szene mitbestimmenden, thematischen Schwerpunkte gelten Auseinandersetzungen mit der Figur des Teufels, inklusive diverser Formen des Okkultismus, literarischen Gattungen wie Fantasy und Horror, der Vormoderne oder als negativ wahrgenommene Emotionen wie Hass und Wut oder Angst, Grauen und Trauer statt. Den negativ wahrgenommenen Emotionen stehen besonders die als dionysisch genannten Themen Sexualität, Drogen- und Alkoholkonsum sowie Partybeschreibungen gegenüber.


title: Themen der Metal-Szene

text: Die folgende, sich an diesen Punkten orientierende Darstellung gilt somit den wichtigsten und populärsten in der Breite der Szene verhandelten Themenkomplexen. Diese Auflistung kann derweil weder als exklusiv noch als absolut betrachtet werden. Weitere Themen können bei einzelnen Interpreten, Peers oder Szene-Subströmungen von immanenter Bedeutung sein, während sich kaum eine Szeneströmung allen Themen widmet.


title: Themen der Metal-Szene

text: Der Kulturwissenschaftler Manuel Trummer beschreibt den Teufel als zentrale Identifikationsfigur sowie als „omnipräsente[n] visuelle[n] und ideologische[n] Bestandteil von Heavy Metal und Hard Rock.“


title: Themen der Metal-Szene

text: Dem Erziehungswissenschaftler Werner Helsper zur Folge steht der Teufel im Metal vornehmlich als „archaische Metapher für den sozialen Aufstand.“ In der Figur des Teufels verdichten sich die Bedürfnisse nach Rebellion, Destruktion und Aufstand. Entsprechend lässt sich die häufige Nutzung der Figur auf die idealisierten Vorstellungen von Freiheit und Individualismus zurückführen.


title: Themen der Metal-Szene

text: Ernsthafter Satanismus im theologischen, gnostischen oder philosophischen Sinn ist laut dem Theologen Sebastian Berndt in der Szene auf wenige Ausnahmen beschränkt. Im Metal vertretenen Ausprägungen eines vermeintlichen Satanismus ordnet er überwiegend einem jugendlichen reaktiven Satanismus zu. Dieser sei dabei nicht von dauerhaftem Bestand und vornehmlich ein Ausdruck der Ablehnung des Christentums, insbesondere der organisierten Kirche. Ähnlich beschreibt Trummer den Teufel als „profaniertes, subversives Symbol für die Ablehnung von Kirche und Christentum.“ Dieses Symbol wird im Metal als verschiedene, teils einander widersprechenden, Typen thematisiert: Als menschenfeindlicher Widersacher, als verführender Trickster sowie als aufklärerischer Befreier. Den Auseinandersetzungen mit der Figur des Teufels folgend sind Bezugnahmen auf die Hölle, als erstrebenswerter Ort des freien und exzessiven Lebens oder als beängstigender Ort des übernatürlichen Grauens Teil des gängigen Szenevokabulars.


title: Themen der Metal-Szene

text: Der Themenkomplex wird häufig lyrisch und visuell aufgegriffen. So gehören Verweise auf Dante Alighieris "Göttliche Komödie", John Miltons "Paradise Lost" oder Hieronymus Boschs "Der Garten der Lüste" zu gängigen Motiven auf Tonträgern, Textilien oder in Musikvideos.


title: Themen der Metal-Szene

text: In der Rolle des menschenfeindlichen Widersachers wird der Teufel als sinistere bedrohliche Gestalt in Anlehnung an das Alte Testament dargestellt. Als solcher wird der „große Widersacher und Zerstörer“ von Gruppen wie Black Sabbath „in warnenden, furchtsamen Worten“ beschrieben. Ebenso wird die Hölle als Ort der Sühne voller Leid und Qual zum mahnenden Bild des Grauens. Weitere Bezugnahmen auf die Hölle entsprechen eher Horrorszenarien sowie einer Lust am Extremen. Dem warnenden Tenor gegenüberstehend inszenieren sich Gruppen wie Coven unter dem Einsatz „okkulter Symbole und Requisiten […] affirmativ als Teufelsbündner“. Diese Selbstinszenierung als teufelsbündnerischer, satanischer Musiker wurde mit der NWOBHM fester Bestandteil der Szene.


title: Themen der Metal-Szene

text: In beiden Varianten wird der Teufel, dem Volksglauben, kirchlichen Lehren und Horrorfilmen entsprechend, als Personifikation des absolut Bösen umschrieben. Eine tiefergreifende Auseinandersetzung mit der Figur und ihrer religiösen Implikation findet in diesen Varianten im Metal kaum statt. Die Affirmation der Symbolik dieses personifizierten Bösen gilt gemeinhin als direkter Protest gegen das Christentum. Ebenso wird die Affirmation als Inszenierung einer gespielten eigenen Boshaftigkeit, wie beispielsweise bei Venom, begriffen.


title: Themen der Metal-Szene

text: Eine weitere Darstellungsform, die insbesondere bei Hard-Rock-Gruppen wie AC/DC anzutreffen ist, bemüht den Teufel als „leichtfüßigen, Verwirrung stiftenden“ kosmischen Trickster. In dieser Darstellungsform wird der Teufel zu „einer übermütigen, Grenzen übertretenden, die Ordnung störenden Figur“. Als solche erscheint der Teufel weit weniger furchterregend oder zerstörerisch, sondern tritt als Verführer oder hedonistischer Narr, welcher der Gesellschaft einen Spiegel vorhält und den Sündenfall ironisierend zum Ideal eines über den Tod hinaus andauernden Exzesses erklärt, in Erscheinung.


title: Themen der Metal-Szene

text: Als Teil dieses Spiels mit kirchlichen Dogmen und der Konfrontation mit der exzessiven Lebensführung wird das Motiv einer "verkehrten Welt" von Trummer als Instrument der Gesellschaftskritik benannt. „Politikerschelte, Sozialkritik, antikirchliche Ressentiments artikulieren sich auf teils drastische Weise und kommentieren auf derb-karikierende Art in der Tradition der frühneuzeitlichen Teufel.“


title: Themen der Metal-Szene

text: Im Kontext dieser Betrachtungsweise wird die Hölle zu einem Teil einer verkehrten Realität, in welcher die gesellschaftlichen Normen ihre Gültigkeit verloben haben, ohne dabei als Ort des Leids und der Sühne betrachtet zu werden. Vielmehr wird der Höllenaufenthalt zu einer Fortführung der Sünde, gemeinhin in Form einer unendlichen Party. Trummer nennt hier das AC/DC-Stück "Highway to Hell" als Beispiel. Berndt zieht das Stück ebenfalls als Beispiel für eine im Metal und Hard Rock vertretene „selbstzerstörerische, orgiastische Heilslehre“ in welcher um nichts gebeten und sich unaufhaltsam alles, was gewollt ist, genommen wird. Nicht zuletzt findet hier in der Stilisierung der Hölle ein Rekurs auf den postulierten und idealisierten Rock-’n’-Roll-Lifestyle aus Freiheit und Individualismus statt. Insbesondere in dem auf Hedonismus und sexuelle Freizügigkeit ausgerichtetem Glam Metal werden weitere lyrische Bezüge zur Hölle als erstrebenswerter Ort eines freien und exzessiven Lebens präsentiert.


title: Themen der Metal-Szene

text: Die dritte Deutung des Teufels bezeichnet Trummer als jene, die im Metal die höchste Verbreitung innehat. Der Teufel wird in dieser Variante als „emanzipatorischer Befreier“ dargestellt. Satan wird, in der Tradition des Milton-Epos "Paradise Lost", als Symbol der Auflehnung gegen die gesellschaftlichen Konventionen gedeutet. Die durch Satan personifizierte Ablehnung der als „repressiv empfundenen Gesellschaft“ stützt die Selbstwahrnehmung als „widerspenstige und stolze Außenseiter.“ So gehen in dieser, durch Gruppen wie Order from Chaos oder Celtic Frost vertretenen, Variante der Teufelsdarstellung Religionskritik und Liberalismus miteinander einher. Direkte Bezugnahmen auf Miltons "Paradise Lost" finden sich vielfach im Metal, so in vielen Liedtexten unterschiedlicher Gruppen der Covergestaltungen, die auf Illustrationen des Epos zurückgreifen. Wie beim Whelm-Album "A Gaze Blank and Pitiless as the Sun", dem Sacrilege-Album "six6six" oder dem Desaster-Album "The Oath of an Iron Ritual" für welche stets John Martins Paradise-Lost-Illustration des "Pandemonium" als Cover genutzt wurde. Weitere populäre Bezugnahmen sind unter anderem bei der gleichnamigen Band sowie im Cradle-of-Filth-Konzeptalbum "Damnation and a Day" zu finden.


title: Themen der Metal-Szene

text: Die Kulturwissenschaftlerin Bettina Roccor verweist der Überzeugung vom Teufel als emanzipatorischer Befreier entsprechend auf den philosophischen Satanismus von Anton Szandor LaVey und der Church of Satan sowie auf die thelemische Lehre von Aleister Crowley als „Weltanschauung, die das höchstmögliche Maß an individueller Selbstentfaltung gewährleisten möchte.“ Der in Facetten der Metal-Szene anzutreffende Bezug zum philosophischen Satanismus wird von ihr als bewusste Loslösung des eigenen Geistes von gesellschaftlichen Konventionen und eine subjektive Erweiterung des Bewusstseins gedeutet und damit als Weg in die individuelle Freiheit beschrieben. So entspräche dieser Wunsch nach individueller Freiheit, welcher bei Interpreten wie Morbid Angel oder King Diamond zum Ausdruck käme, „voll und ganz der ursprünglichen Botschaft des Heavy Metal.“ Allerdings verwies sie ebenso darauf, dass nur die wenigsten Metal-Anhänger sich mit den Lehren des philosophischen Satanismus auskennen würden. Der Bezug eines Großteils der Metal-Szene zum Satanismus und Okkultismus bliebe oberflächlicher Natur und in kirchenkritischen Provokationen verhaftet. In einer Vermengung der Betrachtungsweisen des Teufels als menschenfeindlicher Widersacher und als emanzipatorischer Aufklärer kann die Identifikation mit dem Teufel ein elitäres Selbstverständnis begründen. „Die Ausweitung der luziferischen Aufklärung als Vernichtung der Religionen geht hier einher mit einem Selbstverständnis als ein von moralischen Zwängen freier Übermensch im Sinne Nietzsches, dem eine durch die Religion geknechtete Masse an Herdenmenschen gegenübersteht.“ Das selbst idealisierende Elitedenken, der sich dergestalt als moralisch frei betrachtenden Szene-Anhänger, begründet in kleinen und separierten Teilen der Szene sozialdarwinistische und rassistische Überzeugungen. Hierbei wird der Machtbegriff, als "Macht über sich selbst", „in primitiven faschistischen Visionen von einem satanischen Weltreich, dem die Christen und alles andere ‚Gewürm‘ auf der Erde geopfert werden müssen“ zu einer Verkehrung des philosophisch-satanistischen Machtbegriffes, zu einer "Macht über andere" in Form von Herrschaft oder Gewalt.


title: Themen der Metal-Szene

text: Seit Mitte der 1990er Jahre finden sich im Metal nach Berndt „mehr okkultistisch-satanistische und philosophische-satanische Bezüge.“ Diese Bezüge würden in Einzelfällen auf „echte satanistische Systeme“ verweisen. Dabei sei dieser Satanismus auf einen „kleinen Teil der Szene“ begrenzt und „fast ausschließlich auf den Black Metal“ beschränkt. Berndt nimmt hier direkten Bezug auf Jon Nödtveidt von Dissection sowie auf Gaahl von Gorgoroth und God Seed.


title: Themen der Metal-Szene

text: Okkultismus wird demgegenüber von Sami Albert von Reverend Bizarre eher als eine spielerische Beschäftigung umschrieben. Insbesondere das Thema Hexerei, das seit den späten 1980er Jahren ins lyrische Repertoire des Metals gerechnet wird, bedient nicht zuletzt ein stereotypes Geschlechterverhältnis vom verführten und in den Bann geschlagenen Mann, der den weiblichen Reizen erliegt, dessen Hingabe sich jedoch als unnütz erweist. Trummer ergänzt diese Einschätzung um die teufelsbünderische affirmative Selbstinszenierung mittels okkulter Symbole, welche als Protest gegen das Christentum sowie als Ausdruck des eigenen Individualismus dient.


title: Themen der Metal-Szene

text: Als weiterer häufig im Metal aufgegriffener Themenkomplex gilt die populärkulturelle Imagination der Vormoderne. Dabei greifen Metal-Interpreten ein breites Themenspektrum mit drei deutlichen Schwerpunkten auf, während keinem der Themenfelder Authentizität abverlangt wird. Vielmehr bieten Fantasy-Literatur, Wikingermythos und Mittelalterbild eine „mythisierte Idealvorstellung, die völlig ohne "historical correctness" auskommt. Im parahistorischen Sehnsuchtsraum der gefühlten Vormoderne spielen sich die Mythen von überlegener, männlicher Stärke und klaren Wertcodices wie Ehre, Tapferkeit und Mut ab.“ Die identifikationsstiftenden Protagonisten dieser imaginierten Vormoderne werden so zu „Symbolen einer vermeintlich reaktionären Rebellion.“ Dabei rekurriert das im Metal gepflegte Bild von der Vormoderne auf die historischen Mittelalterbilder der Romantik und des Historismus sowie sekundärmittelalterliche Fantasy-Literatur. Als Sekundärmittelalter gilt „das inszenierte und gegenwärtige Mittelalter“ der Popkultur. „Es findet vornehmlich im Kino, im Fernsehen, im Internet, in PC-Spielen, in historischen Romanen, auf Mittelalterfesten und auf Mittelaltermärkten statt.“ Verweise auf Richard Wagner von Interpreten wie Bathory und Manowar werden mitunter ebenso in diesen Kontext gestellt. Dennoch besteht kein homogenes Bild der Vormoderne in der Metal-Szene. Die Vorstellungen variieren unter den Gruppen und insbesondere unter den verzweigten Substilrichtungen des Metals. Seit Beginn der 1990er Jahre werden in manchen Substilrichtungen antimoderne Topoi propagiert, im Kontext des Rekurs auf die reale wie fiktive Vormoderne. Eine besondere Rolle wird dabei dem Black Metal und den aus diesem gewachsenen Substilrichtungen zugeordnet.


title: Themen der Metal-Szene

text: In diesen wie in den Bezügen zur Vormoderne zeigt sich nicht nur eine Suche nach Spiritualität und Loslösung aus der modernen Gesellschaft, sondern auf das Szene-Kernthema einer meist jugendlich-männlich besetzten Suche nach Freiheit und Individualismus sowie ein Rekurs auf kanonisierte Popkultur. Diesem Kanon entlehnt sich ebenso ein postapokalyptischer Themenkomplex, der sich zumeist an Filmen der 1980er Jahre orientiert. Die Vormoderne ebenso wie die Postapokalypse werden wie im Folgenden dargestellt von Autoren wie Hassemer, Berndt, Roccor oder Leichsenring zur Folge mal aus der Perspektive von Leidtragenden einer von dem natürlichen Leben entfremdeten Gesellschaft, mal aus der Sehnsucht nach einer mystischen und sublim-erhabenen Welt und mal aus schlicht juveniler Lust am Fantastischen betrachtet.


title: Themen der Metal-Szene

text: Das Fantasy-Genre, insbesondere Sword-&-Sorcery-Geschichten wie Conan der Barbar, trat mit der NWoBHM und dem Power Metal in den Themenkanon des Metals ein. Roccor nennt Vertreter wie Savatage, Manowar und Molly Hatchet als populäre frühe Beispiele für Interpreten, die sich diesem Themenkomplex widmeten. Wie die meisten Kerntopoi der Szene findet sich das Fantasy-Motiv in den Gestaltungen von Tonträgern, den Liedtexten sowie den Bühneninszenierungen einiger Interpreten. Der Kunsthistoriker Rainer Zuch betont, dass solche fantastische Elemente zwar in vielen Metalsubgenrebereichen zu finden seien, sie jedoch „in den explizit melodischen und symphonischen Spielarten des Metal wesentlich“ stärker vertreten seien. Trotz dieser Einschätzung finden sich im norwegischen Black Metal umfassende Bezüge zur Fantastik, diese werden dort jedoch nur selten heroisch besetzt. Berndt betont, dass im True Metal die Selbstinszenierung der Protagonisten (mitunter spielt er hier auf die Gruppe Manowar an) Gefahr läuft, im „Fantasy-Barbaren-Image […] die Grenze zur Lächerlichkeit zu überschreiten.“


title: Themen der Metal-Szene

text: Das Interesse der Szene am Fantasy-Genre ist indes inhaltlich und historisch begründet. Szenehistorisch zieht der Geschichtswissenschaftler Simon Maria Hassemer eine direkte Verbindung zwischen der Entstehung der Metal-Szene in den 1970er Jahren und der ausgehenden Fantasy-Fankultur der 1960er Jahre. Roccor ebenso wie Hassemer verweisen auf eine ursprünglich soziodemografische Konstellation der Metal-Szene. Hassemer betont ergänzend, dass jene der Fantasy-Fankultur dieser glich. Beide Szenen setzten sich in diesem Zeitraum noch aus überwiegend weißen männlichen Jugendlichen der unteren sozialen Schichten zusammen. Inhaltlich steht Roccor zufolge der imaginierte Kampf gegen das Böse für Freiheit und Gerechtigkeit zentral im Geschichtenfundus. So finden viele jener Werte, welche die Szene vergemeinschaften, ihre Entsprechung in der Sword-&-Sorcery-Dichtung: Männlichkeit, Freiheit, Gemeinschaft, Leidenschaft, Authentizität und kraftvolle Körperlichkeit. Entsprechend bediene sich das Metal-Erzählrepertoir mitunter bei eben solchen Geschichten und Figuren, welche die eigene Kindheit und Jugend der meist männlichen Musiker und Fans geprägt hat. „[M]ittelalterliche Schlachtengetümmel, dramatische Kämpfe mit Seeschlangen, Drachen, schwarzen Rittern, Hexen und Dämonen. Das Gut siegte immer, denn es hatte Power – genau wie die Musik.“ Dabei birgt das Fantasy-Erzählmuster von dem den Normalsterblichen überlegenen Helden gerade Pubertierenden mit den schicksalsgegebenen Erschwernissen weitere Identifikationspunkte. Den heldenhaften Charaktereigenschaften „Kraft, Klugheit, Mut und Ausdauer“ stehen „Entfremdung, Heimatlosigkeit und Einsamkeit“ gegenüber.


title: Themen der Metal-Szene

text: Anders agieren die Vertreter des Black Metal im Umgang mit Stereotypen des Sekundärmittelalters. Diese Interpreten nutzen nicht zuletzt Tolkiens Schwarze Sprache für Pseudonyme, Band- und Albumtitel. Dabei wird das Sekundärmittelalter zur „Adaptionsfolie für die Themen Chaos und Misanthropie“.


title: Themen der Metal-Szene

text: Das Eindringen der Sword-&-Sorcery-Dichtung in den Themenkanon hat nach Hassemeer die Faszination für die Vormoderne wesentlich geprägt. Dabei blieb der von den Fantasy-Geschichten ausgehende Rekurs in der Rezeption der Vormoderne überwiegend im fiktionalen Bereich. Insbesondere die nordische Mythologie, besonders die Edda sowie die Arthussage, kämen hier zum Tragen. Beide böten den Rezipienten „ein hohes Identifikationspotential für vor allem männliche Jugendliche mit einer zivilisationskritischen Sehnsucht nach archaischer Konkretheit um ›Werte wie Mut, Ehrlichkeit und Loyalität […]‹ (Joey DeMaio, Manowar).“


title: Themen der Metal-Szene

text: Der Verweise und Affinitäten zum stereotypen Wikingermythos gelten seit der Entstehung des Genres als fester Bestandteil des Themenkanons. Allerdings erfuhr der Rückgriff auf nordische Sagen und Figuren mit der Entstehung des Viking Metal eine tiefergehende Quantität und Qualität. Dabei erheben die Interpreten und Rezipienten keinen Anspruch auf Authentizität. Stattdessen wird der Wikingermythos zu einem historischen Sehnsuchtsraum, einer „ursprünglich-archaischen, naturnahen und maskulinen Kultur“. Historistische Gegenstände wie Schwerter, Trinkhörner, Pelzumwürfe, Amulette etc. bilden häufig die Staffage einer verweisenden Selbstinszenierungen der Interpreten. Neoromantische Historiengemälde sowie Holzschnitten und archäologischen Funden nachempfundene Grafiken finden in vielen Fällen als Gestaltungselement für Tonträger und die darauf verweisenden Textilien Verwendung. Als lyrische Kernthemen gelten die sich zur Metal-Szene anbietenden Anknüpfungspunkte „kriegerische Stärke, Abenteuerlust und Trinkfestigkeit“, sowie die Sehnsucht nach dem loyalen und männerbündischen Gemeinschaftserleben.


title: Themen der Metal-Szene

text: Ähnlich dem Verweis auf das Sekundärmittelalter nutzen Black-Metal-Interpreten vermeintliche Verweise auf das Mittelalter. Ebenso wie sie mit Elementen der Fantasy-Literatur Chaos und Misanthropie thematisieren, geschieht dies im Bezug auf das Mittelalter. Insbesondere der Rekurs auf die Pest sowie die Präsentation von fiktiven Kriegern mit archaisch wirkenden Waffen dient als weitere Adaptionsfolie für einige der zentralen Inhalte des Subgenres: Misanthropie, Chaos, Verfall und Tod. Hassemer bezeichnet die präsentierten Kriegerfiguren als barbarische Chaos-Krieger welche Okkultismus und Naturverbundenheit repräsentieren.


title: Themen der Metal-Szene

text: Dem misanthropischen Impetus des Black Metal in der Thematisierung des Mittelalters steht der heroisierende Blick des Symphonic Metal gegenüber. Die Interpreten des mit orchestralen Arrangements agierenden Genres verweisen auf mittelalterliche Schlachten, Sagen und Mythen. Dabei werden die genreüblichen Sängerinnen als mystische Figuren wie Walküren inszeniert. Sängerinnen wie Tarja Turunen und Sharon den Adel treten entsprechend betont feminin in mittelalterlich oder fantastisch anmutenden Kleidern auf und heben sich so von ihren Mitmusikern sowie von anderen im Metal vertretenen Stereotypen ab.


title: Themen der Metal-Szene

text: Dem Kultur- und Sozialwissenschaftler Jan Leichsenring zufolge wird in diesen, zumeist aus dem Black Metal gewachsenen Metal-Substilen „eine Haltung der Innerlichkeit, der Naturverbundenheit und der Abwendung von modernen Lebensweisen zelebriert, die dem Metal-Mainstream teilweise diametral entgegensteht.“ So werden im Kontext des Rekurses auf eine fiktive wie reale Vormoderne gelegentlich antimoderne Positionen, welche insbesondere eine Abwendung von Urbanisierung, Rationalisierung, Technisierung, Säkularisierung und Fortschrittsglauben befürworten, bemüht.


title: Themen der Metal-Szene

text: Gerade aus der inhaltlichen Neubesetzung des Metals durch Vertreter der zweiten Welle des Black Metals fand nicht nur die Beschäftigung mit dem Themenkomplex Satanismus und Okkultismus zu neuer Ernsthaftigkeit. Ebenso gingen die spielerischen Sword-&-Sorcery-Fantasy-Themen der 1980er Jahre in die Auseinandersetzung mit mythologischen Schriften des eigenen Kulturkreises, Naturromantik und dem vermeintlich finsteren Mittelalter über. Der Natur, vornehmlich in Form von Wäldern, Bergen, Nebel, Meer oder Winter dargestellt, werden dabei eine burksche Erhabenheit und ein "wundervolles Grauen" zugeordnet, die auf das „Archaische und Übermächtige gegenüber der modernen menschlichen Lebenswelt“ verweise. So wird die Natur mit Spiritualität assoziiert und ein ländlich und möglichst anachronistisches Leben einem Leben in materiellen Wohlstand gegenübergestellt. Einige Interpreten befürworten und pflegen eine autarke Lebensführung im ländlichen Raum. Der amerikanischen Post-Black-Metal-Band Wolves in the Throne Room attestiert der Literaturwissenschaftler Sascha Pöhlmann eine amerikanische transzendentalistische Tradition mit Bezug zu Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau und Walt Whitman. Diese Tradition verweigere sich in einer ökologischen, universellen und globalen Ausrichtung eben jenen potentiell nationalistischen Tendenzen, welche die antimoderne Sinnsuche transportieren kann und in anderen vom Black Metal abgeleiteten Spielformen des Metals insbesondere im National Socialist Black Metal sowie in Teilen des Pagan-Metal, ihren Widerhall finden. Die Ablehnung des modernen Lebens wird indes von vielen Interpreten und Anhängern als Sinnsuche in geschichtlichen und kulturellen Überlieferungen begriffen. Als hierzu wesentlicher Informationsfundus fungieren Märchen, Sagen und Mythen. Diesem Ansinnen folgend etablierten einige Interpreten eine eigene Ikonografie, welche insbesondere auf Märchen- und Sagenillustrationen wie von Theodor Kittelsen, auf romantische Maler wie Caspar David Friedrich oder auf Werke des Symbolismus wie von Arnold Böcklin zur Tonträgergestaltung zurückgriffen. Dieser Rekurs auf Symbolismus und Romantik ging derweil über die Grenzen des Black Metal und seiner Abformen und Nachkommen hinaus. Gemälde wie Böcklins "Die Toteninsel", John Martins "Pandemonium" oder Friederichs "Das Eismeer" und "Abtei im Eichwald" sind gängige Motive, welche gestalterisch genutzt werden. Des Weiteren trugen Interpreten des Black Metals Mythen, Sagenschriften und Märchen mit neuer Ernsthaftigkeit in den Themenkomplex Zu den Hauptströmungen dieser Herangehensweise zählen Vertreter des Black Metals, des Blackgaze, des NSBM und des Pagan Metals.


title: Themen der Metal-Szene

text: Mit der Beschäftigung mit diesen Themen korreliert die neuheidnische spirituelle Überzeugung vieler Pagan-Metal-Interpreten. Ebenso greifen Vertreter des NSBM auf den Themenkomplex der Vormoderne zurück. So beschreibt Leichsenring den NSBM als „typischerweise weniger an der technokratischen Seite und der Technikbegeisterung der Faschismen interessiert, sondern an der irrationalen Rückbindung ans Mystische, an antiurbanen Vorstellungen von Blut und Boden, wie sie etwa von Alfred Rosenberg und Julius Evola vertreten wurden.“ Nicht selten wird dabei zumindest in Teilen der SS im Besonderen der Organisation Ahnenerbe ein spiritueller, heidnischer und mystischer Faschismus imaginiert.


title: Themen der Metal-Szene

text: Derweil wird im antimodernen Kontext, insbesondere von Vertretern des Blackgaze wie Lantlôs und Amesoeurs, ein urbanes Leben thematisiert, dies jedoch negativ besetzt und als Entfremdung von einem "natürlichen" oder "ursprünglichen" Leben verstanden wird.


title: Themen der Metal-Szene

text: Ähnliche Positionen hinsichtlich einer Kritik an Fortschrittsglauben, Urbanisierung und Technisierung wurden zudem im Industrial Metal, im frühen Sludge sowie im Post-Metal bezogen. Solche und weitere Spielweisen, welche Elemente der elektronischen Musik ab Ende der 1980er aufnahmen, verwiesen mitunter auf apokalyptische, postapokalyptische und dystopische Szenarien. Dabei werden von Interpreten wie Frontline Assembly und Fear Factory mitunter Bezüge zum Cyberpunk hergestellt.


title: Themen der Metal-Szene

text: Damit schließt sich ein Kreis zum literarisch-fantastischen, hier jedoch düsteren Science-Fiction-Genre. Allerdings greifen Bands wie Gwar oder Monstagon den Themenkomplex mit eher ironisch-spielerischen Verweisen auf. Ähnlich besetzte Bezüge zu postapokalyptische Filmen wie Mad Max oder Die Jugger finden sich in Rahmen- und Bühnengestaltungen wie der "Wasteland Stage" und des zugehörigen Areals "Wasteland" des Wacken Open Air.


title: Themen der Metal-Szene

text: Der Medienwissenschaftler Florian Krautkrämer und der Kommunikationsdesigner Jörg Petri sehen die seit den Anfängen der Szene gewachsene Verbindung von Metal und Horrorfilmen in ökonomischen und stilistischen Überschneidungen. Ökonomische, da über das je andere Medium eine weitere potentielle Zielgruppe angesprochen werden könne. Stilistische, da sich Merkmale aufzeigen lassen, die beiden Bereichen unabhängig voneinander gemein sind. Krautkrämer und Petri führen die Typografie als Beispiel eines solchen Merkmals an.


title: Themen der Metal-Szene

text: Roccor stellt die Affinität zu Horror und Gore hinzukommend in die Tradition der im frühen Metal verhafteten Beschäftigung mit Mythologie- und Fantasygeschichten. So bezeichnet sie den „Faible für kranke, blutrünstige, grausame und morbide Texte“ als kennzeichnend für den Metal ab der Mitte der 1980er Jahre. Dabei sei das Thema zum Teil aus Abgrenzung und Weiterentwicklung aus den Themen der älteren Metalmusiker-Generation entstanden. Zu einem anderen Teil sei es Ausdruck der Themen, welche die Generation selbst geprägt habe. „Das Horrorgenre ist für diese in den 70er und 80er Jahren aufgewachsenen Heavies das, was Fantasy für die Älteren bedeutete: Eine faszinierende Gegenwelt, in der alle Regeln auf den Kopf gestellt sind.“ Der Pädagoge Christoph Lücker sieht daneben den Wunsch zur Provokation, den Willen zur katharsischen Kompensation negativer Emotionen sowie die Spiegelung der Realität als Grundlage für die extremen Texte. Insbesondere in der Darstellung real existierender Gewalt nehmen die Texte einen konfrontativen und gesellschaftskritischen Impetus ein. Roccor schreibt, angelehnt an Reß, Horror- und Gewalt-Darstellungen eine Reihe von Funktionen zu, welche dem Entwicklungsstand Heranwachsender entsprechen und notwendige Entwicklungsaufgaben widerspiegeln. Dabei ist die Horror-Thematik wie in den meisten Szenetopoi nicht auf Musikgruppen und deren Liedtexte begrenzt, sondern über die Tonträgergestaltung und die darauf verweisende Mode aus Band-Shirt und Kutte, essentieller Bestandteil der gesamten Szenekultur. So werden die Horror-Motive einiger Tonträger über die Kleidung zu einem „Teil der eigenen Körperinszenierung“. Dies, so die Medienwissenschaftlerin Julia Eckel, könne „als Hinweis darauf gelesen werden, dass die Verbildlichung der musikalisch verhandelten Grenzen auch ein subjektives Interesse der Fans und Akteure des Genres widerspiegelt.“ Als Horrormotive werden besonders der Okkult-Horror-Film der 1970er, der Cthulhu-Mythos sowie Splatter- und Gore-Filme in unterschiedlichen benannt.


title: Themen der Metal-Szene

text: Die inhaltliche Bindung an Horrorliteratur und -filme begann bereits in den Ursprüngen der Szene. So benannten sich Black Sabbath nach einem Horrorfilm und nahmen lyrisch und ästhetisch Bezug auf Hammer- und Okkult-Horror-Filme wie Rosemaries Baby, Der Exorzist oder Das Omen der 1960er und 1970er Jahre. Dieser Einfluss wirkte sich damals auf das Bühnen- und Erscheinungsbild der Gruppe aus. Gerade in der Adaption von Motiven aus Okkult-Horror-Filmen präsentieren Gruppen wie Coven oder Black Sabbath popkulturelle Vorstellungen von dämonischen oder satanischen Begebenheiten. Entsprechend stehen viele solcher Verweise auf entsprechende Film-Motive im Kontext des Teufels oder Dämons als sinistere bedrohliche Gestalt.


title: Themen der Metal-Szene

text: Einige spätere Gruppen des Metals, vornehmlich jene des ursprünglichen Doom-Metals, schlossen sich dem durch das Horrorgenre inspirierten Auftreten und Klang Black Sabbaths an. Im Zuge der Beschäftigung mit Horrormotiven finden sich im Metal häufig Verweise auf den von H.P. Lovecraft geschaffenen Cthulhu-Mythos. So nehmen Gruppen wie Samael, The Vision Bleak, Metallica und Celtic Frost in einzelnen Liedern, weitere wie Thergothon mit "Stream from the Heavens", Tyranny mit"Tides of Awakening", Electric Wizard mit "Come My Fanatics…" und Head of the Demon mit "Head of the Demon" in Albumkonzepten und solche wie Catacombs, Y’ha-Nthlei, Fecund Betrayal und Sulphur Aeon in ganzen Bandkonzepten Bezug auf den Cthulhu-Mythos. Für Vertreter des Doom-Metals gilt das Werk von Lovecraft gar als gängiger lyrischer Themenfundus.


title: Themen der Metal-Szene

text: Den Vertretern der Stile Grindcore und Death Metal wird von Berndt eine erweiterte und erneuerte Horror-Themenpalette zugesprochen, in welcher „alles was ängstigt, erschreckt oder schockiert […] verarbeitet werden“ kann. Dabei werden besonders Splatter und Gore betont. Während in Splattertexten die Gewaltausübung detailliert beschrieben wird, werden in den Goretexten die Folgen der Gewalt explizit dargestellt. Die Inszenierungen von Gewalt und Boshaftigkeit münden unter anderem in dem grotesken, teils offen ironischem Gebaren mancher Grindcore- und Death-Metal-Bands, welches sich jedoch stärker am Splatterfilmgenre, als an religiösen Verweisen orientiert.


title: Themen der Metal-Szene

text: Die Neigung zum Themenkomplex Horror, Splatter und Gore bedingt Überschneidungen mit dem entsprechenden cineastischen Genre. Filmbesprechungen zu Kino- und Videoveröffentlichungen sind gängiger Bestandteil von Metal-Fanzines und -Magazinen. Krautkrämer und Petri zufolge beeinflussen sich Horrorfilme und Metal gegenseitig.


title: Themen der Metal-Szene

text: „Beide Formationen verhandeln (text-)inhaltlich wie visuell Themen im Assoziationsfeld um Tod, Verwesung, Zersetzung, Okkultismus, Krieg und Zerstörung genauso wie religiöse, fantastische oder mystische Elemente. Häufig werden ›jenseitige‹ Positionen bezogen. Gemeint sind hier beispielsweise Positionen jenseits einer christlich geprägten Lebenswelt, im Wahnsinn, jenseits des ›gesunden Menschenverstandes‹, aber auch Außenseitertum, ein Jenseits einer bürgerlichen Gesellschaft“. Während im Feld des Metals die Ästhetik von Horrorfilmen für Tonträgergestaltungen und Bühnenshows adaptiert wird, nutzen Horrorfilme seit den 1990er Jahren häufig Metal als Teil der Filmmusik. Diese Verwendung von Metal als Soundtrack begann bereits in den 1980er Jahren in Filmen wie Phenomena, Die Fürsten der Dunkelheit und Terror in der Oper. Spätestens nach der um die Jahrtausendwende zunehmenden Nutzung der Musik als Soundtrack von Actionfilmen wurde das Horrorfilmgenre „mit der Musik regelrecht neu codiert.“ Insbesondere im Slasher-Film wurde Metal seither zu einem tragenden Element. Musiker treten wiederholt in Filmen als Schauspieler in Erscheinung, manche wie der ehemalige Bathory-Schlagzeuger Jonas Åkerlund oder Rob Zombie auch als Regisseure. Dabei verweisen sie mit ihren Filmen "Horsemen", "Lords of Chaos" und "Halloween", wieder zurück auf den Metal und den mit diesem assoziierten Stereotyp vom orientierungslosen weißen männlichen Jugendlichen aus zerrütteten Familienverhältnissen, zum Teil ohne Metal zum Soundtrack der eigenen Filme zu machen.


title: Themen der Metal-Szene

text: Gewalt gilt als eigenständiges Themenfeld des Metals. Insbesondere die Subgenres Death Metal, Thrash Metal und Black Metal bedienen sich häufig dieses Themenfeldes und greifen Mord, Krieg, Serienmorde und weitere Formen der Gewalt als lyrische und gestalterische Elemente auf. Bei einigen Interpreten kommt es hierbei zu Überschneidungen mit dem Themenkomplex Horror, Splatter und Gore. Substile wie War Metal oder Depressive Suicidal Black Metal nehmen Teile des Rekurses auf Gewalt und Krieg als lyrisch und gestalterisch bestimmendes und darüber den Stil definierendes Element des jeweiligen Genres auf. So wird der Suicidal, Depressive Suicidal oder Depressive Black Metal über die inhaltlichen Schwerpunkte selbstverletzendes Verhalten und Suizid definiert, War Metal hingegen über den Themenkomplex Krieg. Währenddessen orientieren sich beide Substile musikalisch überwiegend an der zweiten Welle des Black Metals. Krieg und Gewalt kann im Metal kritisch, rein narrativ oder gar affirmativ thematisiert werden, wobei die verherrlichende und affirmative Bezugnahme eher als Ausnahme gilt. Roccor sieht in dem Komplex eine „Darstellung der Realität in all ihrer Grausamkeit“, welche mitunter als Gegenpol zur Love-and-Peace-Ideologie der Hippies zu verstehen sei. Entsprechend führt sie die Etablierung des Themenkomplexes im Metal auf die Entstehungsphase der Szene Ende der 1960er Jahre zurück – jene Zeit, in welcher Gewalt, insbesondere Polizeigewalt und Gewaltakte gegen Figuren der damaligen Protestbewegung sowie Kriege, insbesondere der Vietnamkrieg das Zeitgeschehen mitprägten. So beschreibt sie das Themenfeld Krieg und Gewalt im Metal als Reflexion der „Widersprüchlichkeit der gewalttätigen Realität.“ Dennoch sei die „Faszination am Grauen“ ein Wesensmerkmal des Metals. Gruppen wie Cannibal Corpse produzieren gemäß Berndt eine ästhetisch böse Kunst, in welcher Gewalt weder verherrlicht noch verurteilt, sondern lediglich dargestellt wird. Hierbei werde das Böse als Böses gezeigt. Somit könne „die Gewaltdarstellung […] als ästhetisch böses Kunstwerk gerechtfertigt werden […], da das Menschenverachtende bereits im Dargestellten, nicht erst in der Darstellung begründet“ liege. Brutale und gewalthaltige Inhalte werden von den Künstlern zumeist mit einer „ambivalenten Faszination“ erklärt. Der Einschätzung, die Auseinandersetzung mit dem Themenfeld Gewalt und Krieg sei lediglich einer ambivalenten Faszination geschuldet, widersprechen der Medienwissenschaftler Mario Anastasiadis und der Medien- und Kulturwissenschaftler Marcus S. Kleiner. Sie beschreiben den Themenkomplex, neben der ambivalenten Faszination, als einen Ausdruck eines in der Szene verbreiteten Pazifismus, der sich bis in die Anfänge des Heavy Metals zurückverfolgen lasse. Dabei erfülle das Themenfeld „eine Doppelfunktion als Narrativ und politisches Positionierungsfeld.“


title: Themen der Metal-Szene

text: Als reines Narrativ, im Verständnis einer sinnstiftenden, die Möglichkeit zur gesellschaftlichen Orientierung gebenden Erzählung, wird Krieg kaum politisch rezipiert. Hierbei dient er meist einer ästhetischen Inszenierung, welche sich gleich anderen Themen in Texten, Tonträgergestaltungen, Kleidungsstücken und Bühnenaufbauten wiederfindet. Dies geschehe nach Anastasiadis und Kleiner teils apolitisch, teils affirmativ. Dabei verweist die Kriegsthematik häufig auf das „Bild des starken, unabhängigen Einzelkämpfers“ und lässt sich somit auf die Kernthemen Männlichkeit, Körperlichkeit und Freiheit zurückführen. Insbesondere der in den 1990er Jahren populäre Black Metal rückte „Kriegs- und Kampfmotive ins Zentrum seiner Selbstinszenierung“, derweil er keine kritische Position einnimmt, sondern „Krieg, Kampf und Rebellion […] in sein Selbstbild integriert und […] zum Leitbild erhebt“. Unterstützt wird dieses Leitbild durch entsprechende Selbstinszenierung mit Kleidungsstücken wie Patronengurten, Promotionsfotografien mit Schusswaffen und Tonträgergestaltungen, die insbesondere schweres Kriegsgerät zeigen.


title: Themen der Metal-Szene

text: Demgegenüber gestalteten bereits in den 1970er Jahren Künstler wie Black Sabbath mit dem Stück "War Pigs" vom Album "Paranoid" erste Anti-Kriegslieder. Während die Musiker in den 1970er und frühen 1980er Jahren kaum Bezüge zu aktuellen Themen herstellten und die Auseinandersetzung mit den Kriegen des 20. Jahrhunderts gering blieb, griffen die Interpreten des Thrash Metals nun kriegerische Konflikte als Thema kritisch auf. Anastasiadis und Kleiner bezeichnen diese Entwicklung, in der Gruppen wie Anthrax, Metallica, Sacred Reich und Sodom zum Teil konkrete Forderungen kriegerische Konflikte und internationale Waffengeschäfte zu beenden in ihren Liedern formulierten, als „Politisierungsphase im Heavy Metal“. Die Musikjournalisten sowie Genrechronisten Axl Rosenberg und Christopher Krovatin bezeichnen den Thrash Metal als einen Ausdruck der Angst der jugendlichen Generation vor einem Nuklearschlag in der Zeit des Kalten Krieges.


title: Themen der Metal-Szene

text: Im Verlauf der 1990er Jahre wurden kriegskritische Lieder besonders im Industrial- und Alternative-Metal von Interpreten wie Ministry, Rage Against the Machine oder Prong veröffentlicht. Insbesondere durch die Anschläge vom 11. September 2001 fand im Metal eine weitere Politisierung statt. Die erneut kriegskritische Rezeption der Folgen des 11. Septembers ging insbesondere von den Stilen Grindcore und Death Metal und Interpreten wie Napalm Death und Six Feet Under aus. So weist die „Rezeption des "war on terror" im Heavy Metal […] nicht nur auf die system- und regierungskritisch aufgeladene Anti-Kriegs-Positionierung hin, sondern stellt […] einen Resonanzraum für einen […] weit verbreiteten Unglauben in die Kriegslegitimation der Bush-Regierung dar.“ Kriegskritische bis pazifistische Positionen werden durch politische Inhalte in Liedern oder in ästhetischen Inszenierungen in Form von Tonträgergestaltungen, Bühnenbauten und darauf verweisenden Textilien ebenso zum Ausdruck gebracht wie in Interviews oder bei Auftritten verlautbarten Stellungnahmen. Hierüber werden die Rezipienten der Musik zur Auseinandersetzung und Reaktion mit dem Thema in Form von Diskussion, Kritik oder Reproduktion herausgefordert.


title: Themen der Metal-Szene

text: In Anlehnung an Weinstein beschreibt Roccor den Bereich der dionysischen Themen als Lieder mit sexuellen Inhalten sowie solche über exzessives Verhalten. Dabei ordnet sie diese Bezüge hauptsächlich den kommerzielleren Stilvarianten des Metalspektrums zu.


title: Themen der Metal-Szene

text: Julia Eckel beschreibt den dionysischen Themenkomplex als „eskapistische Szenarien,“ welchen von Weinstein hinzukommend die fantastischen Geschichtenerzählungen zugeordnet werden, die aber besonders „Heavy Metal als pure, weltvergessene Party mit Sex, Drugs und Rock’n Roll zelebrieren.“


title: Themen der Metal-Szene

text: In den Liedern mit sexuellem Inhalt wird der Geschlechtsakt zumeist männlich überhöht dargestellt. Roccor zieht Parallelen zur Erzählstruktur der Pornografie. „Der Mann beweist im Geschlechtsakt Potenz, Kraft und Ausdauer und bestimmt weitestgehend den Ablauf der sexuellen Handlung. […] Akteurinnen sind entweder willige Objekte der Begierde oder aktive, unersättliche Verführerinnen.“ Auf diesen Themenkomplex aufbauende Visualisierungen greifen häufig auf solche stereotype Rollenmuster zurück. Insbesondere im True- sowie im Glam-Metal werden solche heteronormative Stereotype der Geschlechterrollen, in Anknüpfung an das Szene-Ideal der Männlichkeit, hochgradig sexualisiert dargestellt. Als Beispiel für eine hypermaskuline Inszenierung im Metal wird häufig die Band Manowar zitiert, deren Bühnen- und Albumgestaltungen meist von Bildern kriegerischer Männlichkeit geprägt sind und deren Liedtexte häufig sexistischen Inhalte präsentieren.


title: Themen der Metal-Szene

text: Als weitere dionysische Themen rechnet Roccor Stücke, die sich positiv auf Drogenkonsum, Alkohol und Partys beziehen. Dabei sind positive Bezüge zum Drogenkonsum eher selten auszumachen. Roccor verweist hier auf Vertreter aus den 1970er Jahren. Das Thema Alkoholkonsum ist gegenüber dem des Drogenkonsums stärker in der Szene verbreitet. Trinklieder seien, so Roccor, Teil des Repertoires, derweil nehme das Thema nur eine nachrangige Rolle in der Szene ein. Vereinzelt tritt das Thema als konzeptionelles Hauptthema von Interpreten wie Randalica, Tankard oder Tom Angelripper auf.


title: Themen der Metal-Szene

text: Nachfolgende Musikstile, in welchen ein positiver lyrischer und gestalterischer Bezug zum Konsum von Drogen, insbesondere Haschisch, gelegentlich weitere Psychotrope Substanz, gesetzt werden, sind der Stoner Doom und der mit diesem eng verbundene Stoner Sludge. Genrevertreter wie Sleep, Bongzilla, Weedeater, Electric Wizard nahmen lyrisch wie grafisch Bezug auf den Drogenkonsum. Neben psychedelischen Motiven und Anspielungen werden häufig direkte Verweise auf Drogen wie stilisierte Hanfblätter, Bongs und Rauch dargestellt. Lyrisch nehmen diese Gruppen ebenfalls verstärkt Bezug auf den Konsum. Dabei treten manche Interpreten wie Michael „Muleboy“ John Makela von Bongzilla als Cannabisaktivisten auf und sprechen sich vehement für eine umfassende Legalisierung des Konsums aus.


title: Themen der Metal-Szene

text: Das Themenfeld der Emotionen wird durch selbstreflexive Texte der verfassenden Künstler dominiert. Hierbei sind textliche Auseinandersetzungen mit jedweden „erdenklichen Gedankenmustern“ vorstellbar und im Metal anzutreffen. Derweil ist der dominierende Ausdruck in unterschiedlichen Subszenen besetzt. Das Spektrum reicht von „Freude über Wut und Aggression bis hin zu Trauer und Ohnmacht“. Roccor betont, dass “die Darstellung der grausamen Seite der Realität” dieses Themenfeld dominieren. So würden negativ besetzte Emotionen als „drängender empfunden“. Positiv emotionale Liedtexte würden demgegenüber vorübergehende Glückszustände anstelle von dauerhaften Lebenssituationen beschreiben und so auf dionysischen Themen wie Sex und Rauschzustände zurückgreifen. Als Haupttopoi finden sich Emotionen in manchen Subszenen wie Trauer und Depression im Funeral Doom oder adoleszente Verletzlichkeit, Wut und Frustration im Nu Metal. Als solches bestimmt das Themenfeld der Emotionen nicht den Metal-Mainstream, wenngleich emotionale Inhalte, katharsische Aufbereitungen und selbstreflexive Texte in nahezu allen Subszenen zu finden sind. Hierbei werden besonders häufig Wut und Aggression zum Ausdruck gebracht. Den ernsten und selbstreflektierenden Inhalten gegenüberstehend werden auch humoristische und komödiantische Aspekte in der Szene aufgegriffen. Interpreten wie J.B.O., Tankard, Knorkator oder A.O.K. werden auf Basis humoristischer Inhalte als „Metalspaßbands“ bezeichnet. Bei solchen Gruppen ist es Teil des Konzeptes Facetten der Szene, populäre Interpreten sowie ganze Substilrichtungen zu karikieren. Humortistische Brechungen der Szene lassen sich indes in den meisten Subströmungen finden. So gelten auf den Black Metal bezogene karikierende Fan-Art-Videoclips als ironische Distanzierung und damit einhergehende Selbstreflexion, die den postulierten Nihilismus ironisch brechen und mit Freude und Spaß versehen. Weitere komödiantische Bezugnahmen auf die Szene durch Filme wie "Wayne’s World" oder "This Is Spinal Tap" genießen hohe Anerkennung in der Szene. Ebenso spielen der Comedian Bülent Ceylan sowie der Poetry-Slammer Micha-El Goehre in ihren Auftritten und Werken mit Stereotypen die sich der Szene entlehnen.


title: Themen der Metal-Szene

text: Ebenso gehören Beziehungsthemen zum lyrischen Standardrepertoire des Metals. Diese sind nur selten positiv, meist werden tragische Beziehungsverläufe aufgegriffen, wodurch der Tenor Wut gegen den Partner oder ehemaligen Partner ausdrückt oder Trauer ob eines Verlustes. Nach Lücker befassen sich diese Texte vorrangig mit zwischenmenschlichen Problemen und gescheiterten Beziehungen. Dennoch seien weitere Varianten sozialer Konstellationen wie Freundschaft und Familien vorhanden. In diesen Themen würden die Texte ebenfalls vornehmlich von Problemen und Verlust handeln.


title: Themen der Metal-Szene

text: Roccor bezeichnet die Beschäftigung mit der Szene und Musik selbst als wichtigen Themenkomplex der Szene, der als „bemerkenswertes Phänomen“ in „unzähligen Songs, die von nichts anderem als dem Heavy Metal selbst handeln“ seinen Ausdruck fände. Nicht zuletzt präsentieren sich die Künstler in diesen Texten als Metal-Fans und als Teil der Szene. So besängen „Schwermetaller immer wieder voller Stolz ihre tiefe Liebe zum Metal, preisen Lautstärke, Härte und Geschwindigkeit, schwärmen von der bombastischen Atmosphäre bei Konzerten und danken ihren Fans für die bedingungslose Treue.“ Diese die Szene selbst idealisierenden Lieder werden zumeist als Metal-Hymnen bezeichnet. Als solche stützten sie die emotionale Bindung des Fans an den Künstler, bestätigten wechselseitig ein Fan-Star-Verhältnis und damit das Ideal der Gemeinschaft, welches sowohl im direkten Text wie im Konzertritual des gemeinsamen Singens als barrierefreie Solidargemeinschaft Bestätigung findet. Insbesondere in diesen Ritualen erfahren die Metal-Hymnen besondere Bedeutung, da Publikum und Künstler direkt interagieren, das Publikum die Stücke mitsingt und so sich selbst bestätigt.


title: Themen der Metal-Szene

text: Lücker beschreibt die Texte zum Metal und zur Metal-Szene als Positionierung der Szene in Abgrenzung zur Nicht-Szene sowie als Ausformulierung eines ansonsten nicht formell umrissenen Szene-Kodex, der Werte und habitualisierte Verhaltensweisen transportiere. Der Soziologe Christian Heinisch ergänzt, dass die Songtexte im Metal als Verheißung der Kontinuität und Stabilität der Szene fungieren und somit als Versuch gelten können, der „Orientierungslosigkeit und Schnelllebigkeit in der Moderne“ Kontinuitätsbehauptungen des sozialen Verbunds der Szene entgegenzusetzen. Entsprechend wird in solchen Metal-Hymnen die Szene als Gemeinschaft mit religiöser Implikation definiert. Dabei wird die vermeintliche Außenseiterrolle des Metal-Fans in der Gesellschaft mit der Idee elitärer Auserwähltheit und Besonderheit verknüpft.


title: Themen der Metal-Szene

text: Als exemplarische Beispiele solcher Metal-Hymnen, die spätestens seit den 1980er Jahren fester Bestandteil des Szenekapitals sind, führt Roccor unter anderem diverse Stücke der Band Manowar sowie "Iron League" von Raven, "Metal on Metal" von Anvil und "Heavy Metal Breakdown" von Grave Digger an.


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Der Elephant Hill Provincial Park ist ein 968 ha großer Provinzpark im kanadischen British Columbia. Der Park wurde im Jahr 1996 gegründet und liegt wenige Kilometer nördlich von Ashcroft bzw. südöstlich von Cache Creek im Thompson-Nicola Regional District.


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Mit seiner Größe liegt er im hinteren Mittelfeld der Parks in der Provinz.


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Der Park besteht aus zwei Teilen. Ein rechteckiges Gebiet zieht sich in Nord-Süd-Richtung, während sich das zweite vom nördlichen Ende des ersten aus nach Ost zieht. Am Schnittpunkt dieser beiden Teile wird der Park durch den Highway 97C durchschnitten. Im von Nord nach Süd verlaufenden Anteil des Parks befindet sich der namensgebende "Elephant Hill", mit gleichzeitig der höchste Punkt im Park. Im in Ost-West-Richtung verlaufenden Anteil des Parks findet sich ein anderer nahezu gleich hoher Hügel.Bei dem Park handelt es sich um ein Schutzgebiet der Kategorie II (Nationalpark).


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Wie bei fast allen Provinzparks in British Columbia gilt auch für diesen, dass er lange bevor die Gegend von europäischen Einwanderern besiedelt oder sie Teil eines Parks wurde Jagd- und Fischereigebiet verschiedener Stämme der First Nations, hier der Secwepemc, war.


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Das Schutzgebiet wurde am 30. April 1996 eingerichtet. Sein Status wurde dann mit dem "Park Amendment Act" am 23. Juli 1997 neu festgelegt.


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Im Jahr 2017 war der Park und seine Umgebung Schwerpunkt eines der großen Waldbrände in British Columbia. Der als "Elephant Hill Fire" bezeichnete Waldbrand vernichtet eine Fläche von rund 192.000 ha.


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Das Ökosystem von British Columbia wird mit dem "Biogeoclimatic Ecological Classification (BEC) Zoning System" in verschiedene biogeoklimatischen Zonen eingeteilt. Diese biogeoklimatischen Zonen zeichnen sich durch ein grundsätzlich identisches oder sehr ähnliches Klima sowie gleiche oder sehr ähnliche biologische und geologische Voraussetzungen aus. Daraus resultiert in den jeweiligen Zonen dann auch ein sehr ähnlicher Bestand an Pflanzen und Tieren. Innerhalb des Ökosystems von British Columbia wird das Parkgebiet der "Bunchgrass Zone" zugeordnet.


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Das Klima in der Gegend ist semiarid, d. h., es ist heiß und trocken. Entsprechend dem Klima ist die Flora und Fauna. Die Gegend wird beherrscht von Trockengras sowie der Pazifik-Klapperschlange und der Kiefernnatter. An größeren Jägern kommen Kojoten vor.


title: Elephant Hill Provincial Park

text: Eine touristische Nutzung des Parks ist nicht vorgesehen. Entsprechende Infrastruktur ist im Park nicht vorhanden.


title: Walter Farber

text: Walter Farber (* 1947) ist ein deutscher Altorientalist.


title: Walter Farber

text: Er studierte von 1966 bis 1968 an der Universität Tübingen (Assyriologie, Archäologie, Ägyptologie), von 1968 bis 1969 an der Universität München (Assyriologie, Hittitologie) und von 1969 bis 1973 in Tübingen (Assyriologie, Egytologie, Semitische und Indogermanische Sprachwissenschaft). Nach der Promotion 1973 zum Dr. phil. in Assyriologie in Tübingen und Habilitation 1979 mit der venia legendi in Assyriologie in München lehrt er seit 1980 als Professor of Assyriology an der University of Chicago.


title: Walter Farber

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind akkadische Sprache, akkadische Literatur, mesopotamische Religion und Magie und Medizin.


title: Pontchardon

text: Pontchardon ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Orne in der Region Normandie. Sie gehört zum Kanton Vimoutiers und zum Arrondissement Mortagne-au-Perche.


title: Pontchardon

text: Nachbargemeinden sind Canapville im Nordwesten, Avernes-Saint-Gourgon im Nordosten, Le Bosc-Renoult im Südosten, Ticheville im Südwesten und Vimoutiers im Westen.


title: Europäisches Handicap

text: Das Europäische Handicap, oft auch als 3-Weg(e)-Handicap bezeichnet, ist eine Art der Sportwette, bei der einem der Teams vor dem Spiel durch fiktive Tore oder Punkte ein Vorteil gegeben wird.


title: Europäisches Handicap

text: Ziel ist es dabei, zwischen den Teams gleiche Chancen zu schaffen. Dadurch ergeben sich bessere Wettquoten als bei der klassischen 3-Weg-Wette. Durch den Nachteil auf Seiten des stärkeren Teams erhält der Spieler, bei Gewinn seiner Wette, einen höheren Auszahlungsbetrag.


title: Europäisches Handicap

text: Bei Wetten, die drei Ausgangsmöglichkeiten haben, gibt es zunächst eine statistische Wahrscheinlichkeit von 1:3 für jedes Ereignis. Die Chance, dass alle drei Ereignisse die gleiche Wahrscheinlichkeit haben, ist aber im Bereich der Sportwetten gleich null.


title: Europäisches Handicap

text: Wären die Teams genau gleich stark, wäre ein Unentschieden das Ergebnis mit der höchsten Wahrscheinlichkeit. Ist eine Mannschaft besser als die andere, so ist die Wahrscheinlichkeit ebenfalls verschoben, da es dann wahrscheinlicher wäre, dass das stärkere Team gewinnt.


title: Europäisches Handicap

text: In dem Fall, dass eine Mannschaft stärker ist als der Gegner, ist die Wahrscheinlichkeit eines Unentschiedens dementsprechend geringer. Die Wahrscheinlichkeit für einen Sieg der schwächeren Mannschaft ist sogar noch niedriger. Auch Faktoren wie der Heimvorteil spielen bei den Wahrscheinlichkeiten eine Rolle.


title: Europäisches Handicap

text: Gibt es einen klaren Favoriten, so sind die Quoten bei klassischen 3-Weg-Wetten ohne Handicap für diesen sehr niedrig, was die Wetten auf den Sieg des Favoriten unattraktiv macht.


title: Europäisches Handicap

text: Aus diesem Grund bieten Buchmacher verschiedene Arten der sogenannten Handicap-Wetten an. Die 3-Weg-Handicap-Wette bietet neben den Wetten mit dem Asiatischen Handicap eine Möglichkeit, eine höhere Wettquote zu erhalten. Oft werden Handicap-Wetten auch genutzt, um die eigenen Wetten abzusichern.


title: Europäisches Handicap

text: Bei der 3-Weg-Handicap-Wette (englisch "3-way Handicap") werden dem Favoriten fiktiv nach Ende des Ereignisses vorher festgelegte Punkte oder Tore abgezogen bzw. der schwächeren Mannschaft dazugezählt, wodurch das schwächere Team einen Torvorsprung erhält.


title: Europäisches Handicap

text: Dadurch muss das stärkere Team mehr Tore erzielen, um unter Berücksichtigung des Handicaps das Spiel zu gewinnen. So lassen sich die Chancen vom Buchmacher beliebig verschieben.


title: Europäisches Handicap

text: Häufig bieten Wettanbieter mehrere Wetten mit Europäischem Handicap bei einem Spiel an. So kann man mit verschiedenen fiktiven Tordifferenzen wetten.


title: Europäisches Handicap

text: Angenommen, der FC Bayern München spielt im DFB-Pokal gegen Holstein Kiel. In einem solchen Spiel hätte Bayern München die klare Favoritenrolle und die Quoten bei einer klassischen 3-Wege-Wette wären auf einen Sieg des FC Bayern München sehr niedrig.


title: Europäisches Handicap

text: Das Handicap könnte für dieses Spiel FC Bayern München (-1) und Holstein Kiel (+1) sein, wobei drei Wettquoten zur Verfügung stünden:


title: Europäisches Handicap

text: FC Bayern München (-1): 1,78


title: Europäisches Handicap

text: Unentschieden (-1): 3,97


title: Europäisches Handicap

text: Holstein Kiel (+1): 4,30


title: Europäisches Handicap

text: Sollte in dieser Partie der FC Bayern zwei oder mehr Tore erzielen, ohne dabei ein Gegentor zu kassieren, hätte der FC Bayern gewonnen. Sollten auf beiden Seiten gleichviele Tore Fallen, so gewinnt Holstein Kiel, da ihnen ein weiteres fiktives Tor gegeben wird.


title: Europäisches Handicap

text: Wenn Holstein Kiel mehr Tore erzielen würde, so hätten sie ebenfalls gewonnen. Schießt der FC Bayern ein Tor, so wäre das Spiel unentschieden zu Ende gegangen.


title: Europäisches Handicap

text: Wetten mit dem Europäischen Handicap ermöglichen mit Sieg, Niederlage und Unentschieden drei Resultate. Im Gegensatz dazu gibt es beim Asiatischen Handicap mit Sieg oder Niederlage nur 2 mögliche Ausgänge.


title: Europäisches Handicap

text: Die 3-Weg-Wette wird nach Ablauf der regulären Spielzeit plus Nachspielzeit ausgewertet. Weicht ein Buchmacher von diesem Zeitpunkt zum Abschluss der Wette ab, so wird dies in den AGB des Anbieters genannt bzw. es wird direkt bei der Wette auf eine Änderung hingewiesen.


title: Alexander Pruß

text: Alexander Pruß (* 1965 in Nürnberg) ist ein deutscher Vorderasiatischer Archäologe.


title: Alexander Pruß

text: Von 1984 bis 1991 studierte er vorderasiatische Archäologie (Hauptfach) und altorientalische Philologie sowie Vor- und Frühgeschichte (Nebenfächer) an der Universität des Saarlandes. Thema der Magisterarbeit: Zur Chronologie des Gräberfeldes von Tli (Betreuer Winfried Orthmann). Von 1991 bis 1996 absolvierte er ein Promotionsstudium der Vorderasiatischen Archäologie in Saarbrücken, Tübingen und Halle an der Saale. Promotion in Halle mit einer Dissertation zum Thema: Die Amuq-Terrakotten. Untersuchungen zu den Terrakotta-Figuren des 2. und 1. Jahrtausends v. Chr. aus den Grabungen des Oriental Institute Chicago in der Amuq-Ebene (Betreuer Winfried Orthmann). Wissenschaftlicher Mitarbeiter war er an den Universitäten Saarbrücken, Halle-Wittenberg und München im Rahmen von DFG-Forschungsprojekten zu Grabungsprojekten in Halawa, Tell A, Tell Chuera und Tell Beydar (alle Syrien). Er war Lehrbeauftragter für Vorderasiatische Archäologie an den Universitäten Frankfurt am Main, Bonn und Jena. Nach der Habilitation 2012 im Fach Vorderasiatische Archäologie an der philosophisch-historischen Fakultät der Universität Bern vertrat er die vakante Professur für Vorderasiatische Archäologie an der LMU München im Sommersemester 2013. Ab Sommersemester 2015 lehrt er als Professor für Vorderasiatische Archäologie an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz (zunächst in Vertretung).


title: Alexander Pruß

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Chronologie und Periodisierung Mesopotamiens und Syriens im 3. und 2. Jt., Keramik des 3. Jt. in Obermesopotamien und Syrien, Terrakotten und Tonplastik im Alten Orient und Entwicklung der Wagennutzung im Alten Orient.


title: Victor Gabriel Gilbert

text: Victor Gabriel Gilbert (* 13. Februar 1847 in Paris; † 21. Juli 1933 ebenda) war ein französischer Genremaler.


title: Victor Gabriel Gilbert

text: Victor Gabriel Gilbert war ab 1860 Lehrling bei einem Dekorationsmaler. Danach wurde er Schüler von Émile Adan, Jules Gabriel Levasseur und Charles Busson.


title: Victor Gabriel Gilbert

text: Er debütierte 1873 im Salon des artistes français. Er gewann eine Medaille der zweiten Klasse im Salon von 1880 und eine Silbermedaille auf der Weltausstellung Paris 1889. Er stellte seine Bilder auch im Münchener Glaspalast aus.


title: Victor Gabriel Gilbert

text: 1914 wurde er Mitglied der Société des Artistes Français. Er verbrachte sein ganzes Leben in Paris. Er malte hauptsächlich Genreszenen aus dem Alltag, aus den Pariser Straßen, Märkten und Lokalen. Daneben malte er Porträts und Kinderbilder. Er lieferte auch Illustrationen an das im Dezember jedes Jahres erscheinende Almanach „Paris-Noël“.


title: Victor Gabriel Gilbert

text: Victor Gabriel Gilbert wurde 1897 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und erhielt 1926 den Léon-Bonnat-Preis.


title: Ticheville

text: Ticheville ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Orne in der Region Normandie. Sie gehört zum Kanton Vimoutiers und zum Arrondissement Mortagne-au-Perche.


title: Ticheville

text: Nachbargemeinden sind Vimoutiers und Canapville im Nordwesten, Pontchardon im Norden, Avernes-Saint-Gourgon im Nordosten, Le Bosc-Renoult im Osten, Sap-en-Auge im Südosten, Neuville-sur-Touques im Süden, Roiville im Südwesten und Guerquesalles im Westen.


title: Szymon Stułkowski

text: Szymon Stułkowski (* 21. Februar 1961 in Rokietnica, Polen) ist Weihbischof im Erzbistum Posen.


title: Szymon Stułkowski

text: Szymon Stułkowski empfing am 15. Mai 1986 das Sakrament der Priesterweihe.


title: Szymon Stułkowski

text: Am 24. Mai 2019 ernannte ihn Papst Franziskus zum Titularbischof von "Tabalta" und zum Weihbischof in Posen. Die Bischofsweihe fand am 9. Juni 2019 statt.


title: Johanna Regnath

text: R. Johanna Regnath (* 1968 in Eichstätt) ist eine deutsche Historikerin. Sie ist seit 2006 Geschäftsführerin des Alemannischen Instituts in Freiburg im Breisgau.


title: Johanna Regnath

text: Johanna Regnath hat in Würzburg, Tübingen und Pisa Geschichte, Deutsch und Italienisch studiert, außerdem Sozialkunde und Empirische Kulturwissenschaften. Von 1996 bis 2006 war sie freiberuflich tätig, unter anderem für die Diözese Rottenburg-Stuttgart und das Landesarchiv Baden-Württemberg. Ihre Forschungsschwerpunkte sind die Landesgeschichte in Baden-Württemberg sowie die Agrar- und die Wirtschaftsgeschichte. Seit 2006 ist Regnath Geschäftsführerin des Alemannischen Instituts. 2008 veröffentlichte sie am Institut für geschichtliche Landeskunde an der Universität Tübingen ihre Doktorarbeit zum Thema "Das Schwein im Wald. Vormoderne Schweinehaltung zwischen Herrschaftsstrukturen, ständischer Ordnung und Subsistenzökonomie". Für ihre Doktorarbeit wurde sie 2009 mit dem Gustav-Schwab-Preis ausgezeichnet.


title: Johanna Regnath

text: Regnath ist Vorstandsmitglied bei Frauen & Geschichte Baden-Württemberg. 2014 wurde sie als Vertreterin für Deutschland ins sechsköpfige "Comité trinational" des Netzwerks "Geschichtsvereine am Oberrhein" gewählt.


title: Johanna Regnath

text: Monographien


title: Johanna Regnath

text: Herausgeberschaften


title: Ronald Melzack

text: Ronald Melzack (* 19. Juli 1929 in Montreal, Provinz Québec, Kanada; † 22. Dezember 2019 ebenda) war ein kanadischer Psychologe und Schmerzforscher.


title: Ronald Melzack

text: Melzack studierte Psychologie an der McGill University mit dem Bachelor-Abschluss 1950, dem Master-Abschluss 1951 und der Promotion bei Donald O. Hebb 1954. Er war 1954 bis 1957 Research Fellow in Physiologie an der Medical School der University of Oregon, 1957/58 Lecturer in Psychologie am University College London und 1958/59 an der Universität Pisa. 1959 bis 1963 war er Associate Professor am Massachusetts Institute of Technology, wo seine Zusammenarbeit mit Patrick David Wall begann. Ab 1963 war er Professor für Psychologie an der McGill University. Ab 1970 war er Direktor für Schmerzforschung an der späteren Schmerzklinik des Montreal General Hospital, die er 1974 mit dem Leiter der Neurochirurgie Joseph Stratford gründete (der medizinischer Direktor der Schmerzklinik wurde). Dies war die erste Schmerzklinik in Kanada.


title: Ronald Melzack

text: 1975 entwickelte er den McGill Pain Questionnaire (McGill Pain Index)


title: Ronald Melzack

text: Mit Patrick David Wall führte er 1965 die Gate-Control-Theory der Schmerzentstehung ein. Eine wichtige Anregung dabei war das Buch des niederländischen Neurochirurgen Willem Noordenbos, wonach es einen Unterdrückungs- und Filterungsmechanismus der ständig anfallenden afferenten Reize zum Gehirn gibt (multisynaptisches afferentes System, MAS), wobei Aformula_1-Fasern die schmerzleitenden C-Fasern unterdrücken. In der Gate-Control-Theory gibt es im Rückenmark ein Tor (gate), in dem beide Fasern zusammenlaufen und aufeinander einwirken. Die Schmerzreize können über die C-Fasern zum Gehirn durchgeleitet werden, aber auch durch andere Sinnesreize oder psychisches Einwirkung über die Aformula_1-Fasern geblockt werden. Die Theorie setzte sich nach einer anfangs eher negativen Aufnahme in wesentlichen Punkten durch.


title: Ronald Melzack

text: Mit Wall ist er Herausgeber eines englischsprachigen Standardwerks über Schmerzen und eines populärwissenschaftlichen Buchs über Schmerzen. Er untersuchte auch Phantomschmerzen, stressinduzierte Analgesie und entwickelte die Theorie der Neuromatrix, wonach jeder Mensch ein genetisch bestimmtes neuronales Netzwerk hat, das das Körperempfinden bestimmt, aber auch Phantomschmerzen und chronische Schmerzen verursachen kann.


title: Ronald Melzack

text: Nach Melzack gibt es zwei Arten von Schmerzen: plötzlichen kurz anhaltenden Schmerz, die über das von Melzack "lateral" genannte System vermittelt werden und im Hirnstamm an einer Seite des zentralen Kerns übertragen werden, und lang anhaltende (zum Beispiel chronische) Schmerzen, die im (nach Melzack) "medialen" System übertragen werden (im Zentrum des Hirnstamms).


title: Ronald Melzack

text: 1984 bis 1987 war er Präsident der International Association for the Study of Pain (IASP), die er 1973 mit gründete. Er war Fellow der Royal Society of Canada, erhielt den Order of Canada (1995) und den National Order of Quebec (2000). 2009 wurde Melzack in die Canadian Medical Hall of Fame aufgenommen. 2010 erhielt er den Grawemeyer Award in Psychologie der University of Louisville, 2001 den Killam Prize und 1994 den Prix du Québec.


title: Ronald Melzack

text: Zu seinen Doktoranden gehört der Nobelpreisträger John O'Keefe.


title: Adelheid Otto

text: Adelheid Otto (* 1966 in Tübingen) ist eine deutsche Archäologin.


title: Adelheid Otto

text: Von 1984 bis 1990 absolvierte sie das Magisterstudium der Vorderasiatischen Archäologie, Assyriologie und Klassischen Archäologie an der LMU München und in Paris (Univ. Paris I und IV, Sorbonne; École Pratique des Hautes Études). Von 1990 bis 1996 absolvierte sie ein Promotionsstudium an der FU Berlin, NaFöG-Promotionsstipendium der FU Berlin. Von 1994 bis 1996 war sie Mitarbeiterin für Vorderasiatische Archäologie an der Außenstelle Damaskus des Deutschen Archäologischen Instituts. Von 1996 bis 1997 war sie Reisestipendiatin des Deutschen Archäologischen Instituts. 1998 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Vorderasiatische Archäologie der LMU München. Von 1998 bis 2001 war er Inhaberin des Habilitations-Förderpreises des Bayerischen Staates. Von 2001 bis 2002 war sie Postdoktoranden-Stipendiatin der LMU München. Nach der Habilitation 2004 in Vorderasiatischer Archäologie an der LMU München lehrt sie 2007 als Gastprofessorin an der FU Berlin. Von 2003 bis 2007 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am DFG-Projekt „Tall Bazi“. Im Wintersemester 2008/2009 lehrte sie als Gastprofessorin am Institut für Orientalistik der Universität Wien. Von 2007 bis 2009 war sie Geschäftsführerin des Departments für Kulturwissenschaften und Altertumskunde und Dozentin für Vorderasiatische Archäologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Von 2009 bis 2013 lehrte sie als Universitätsprofessorin für Vorderasiatische Archäologie am Institut für Ägyptologie und Altorientalistik der Universität Mainz. Seit dem 1. Oktober 2013 lehrt sie als Universitätsprofessorin für Vorderasiatische Archäologie in München.


title: Adelheid Otto

text: Ihre Interessenschwerpunkte sind Kultur- und Siedlungsgeschichte Vorderasiens – Komplexe Gesellschaften – Historische Geographie – Glyptik – Altorientalisches Bierbrauen – Altorientalische Tempel – Metrologie – Felsreliefs – Chronologie der Spätbronzezeit.


title: Eva Andrea Braun-Holzinger

text: Eva Andrea Braun-Holzinger (geb. vor 1972) ist eine deutsche Archäologin.


title: Eva Andrea Braun-Holzinger

text: Nach der Promotion 1972 zum Dr. phil. in Frankfurt am Main und der Habilitation in Heidelberg 1987 lehrte sie ab 1996 als Professorin für Vorderasiatische Archäologie an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz.


title: NGC 2849

text: NGC 2849 ist die Bezeichnung für einen offenen Sternhaufen vom Typ II2m im Sternbild Segel des Schiffs.


title: NGC 2849

text: Entdeckt wurde das Objekt am 22. Januar 1838 von John Herschel.


title: NGC 2837

text: NGC 2837 ist ein Doppelstern im Sternbild Hydra. Das Objekt wurde am 16. Dezember 1827 von John Herschel entdeckt und fälschlicherweise in den NGC-Katalog aufgenommen.


title: Autoroute 5 (Québec)

text: Die Autoroute 5 (A 5) in der kanadischen Provinz Québec hat eine Länge von 22 km. Sie beginnt an der Grenze zu Ontario als Brücke über den Ottawa und endet bei Wakefield. Der Abschnitt ab Beginn bis zum Abzweig der Autoroute 50 ist als Hauptroute (Core Route) Bestandteil des National Highway Systems.


title: Autoroute 5 (Québec)

text: Die Autoroute beginnt an der Macdonald-Cartier Brücke am Ottawa, dem Grenzfluss zwischen Ontario und Québec. Nach Süden hin ist die Autoroute eine innerstädtische Straße in Ottawa. Die A 5 verläuft nördlich des Stadtzentrums von Gatineau, ca. 2 km nach Beginn zweigt die Autoroute 50 ab, die nach Montréal führt. Die weitere Streckenführung geht nach Nordwesten hin, die Autoroute verläuft parallel zum Fluss Gatineau und endet westlich von Wakefield, die Weiterführung der Straße erfolgt durch die Route 105.


Die European Confederation of Conservator-Restorers’ Organisation(s) (E.C.C.O.) ist die „Europäische Vereinigung der Restauratorenverbände“. Sie wurde 1991 von 14 Restauratorenverbänden gegründet.


title: European Confederation of Conservator-Restorers’ Organisation

text: Gegenwärtig repräsentiert E.C.C.O. etwa 6000 Restauratoren aus 25 Mitgliedsverbänden in 22 Ländern. Nur Berufsverbände, deren ordentliche Mitglieder Konservatoren-Restauratoren sind, können die Vollmitgliedschaft in E.C.C.O. beanspruchen.  Die Restauratoren in Deutschland werden in E.C.C.O. durch eine Delegierte des Verbandes der Restauratoren (VDR) vertreten. Der VDR mit seinen knapp 2000 ordentlichen Mitgliedern ist das mitgliederstärkste E.C.C.O.-Mitglied.


text: E.C.C.O. setzt sich ein für die berufspolitischen Interessen der Restauratoren auf europäischer Ebene. Die Vereinigung hat den Auftrag, den Beruf des Konservators-Restaurators auf praktischer, wissenschaftlicher und kultureller Ebene zentral zu organisieren, zu entwickeln und zu fördern.


text: Seit der Gründung hat E.C.C.O. auf internationaler Ebene Grundsätze etabliert, Standards für den Zugang zum Beruf Konservator-Restaurator erarbeitet und Richtlinien für die Ausbildung und Praxis veröffentlicht. Denn hohe Standards in der konservatorischen und restauratorischen Praxis tragen entscheidend dazu bei, das Kulturerbe für nachkommende Generationen zu bewahren.


text: E.C.C.O. ruft seit 2018 jährlich den „European day of conservation-restoration“ (Europäischen Tag der Restaurierung) aus.


title: Nutri-Score

text: Der Nutri-Score (zu englisch "nutrition", von spätlateinisch "nutritio" ‚Ernährung‘, und ) ist ein System zur Nährwertkennzeichnung von Lebensmitteln. Eine fünfstufige Farb- und Buchstabenskala soll einen Überblick über die Nährwertbewertung eines Produktes liefern. Ziel des Systems ist es, eine Orientierung beim Kauf von Lebensmitteln zu geben und dadurch das Bewusstsein hinsichtlich einer ausgewogenen Ernährung zu steigern.


title: Nutri-Score

text: Es soll insbesondere die Unterscheidung ähnlicher Lebensmittel innerhalb einer Produktgruppe erleichtern, nicht jedoch Produktgruppen-übergreifend. So gibt es beispielsweise gesonderte Berechnungsregeln für Käse, da dieser sonst durchgehend rot wäre.


title: Nutri-Score

text: Der Europäische Verbraucherverband, deutsche Verbraucherzentralen, Foodwatch und andere befürworten den Nutri-Score.


title: Nutri-Score

text: Das System wurde im Jahr 2017 von den französischen Gesundheitsbehörden ins Leben gerufen. Die wissenschaftliche Grundlage lieferten Ernährungswissenschaftler aus Großbritannien und Frankreich. In Deutschland haben sich unter anderem Bofrost, Danone, Iglo, McCain und Mestemacher freiwillig verpflichtet, den Nutri-Score auf ihren Verpackungen einzuführen. Am 9. Oktober 2020 stimmte der Bundesrat einer freiwilligen Nutzung des Nutri-Scores zu. Die deutsche Tochter des US-Konzerns Pepsico mit den Marken Pepsi, 7Up, Rockstar, den Punica-Säften und Chips (Lay’s) kündigte im Oktober 2021 als erster Massenhersteller an, die Lebensmittelampel Nutri-Score ab April 2022 für sein komplettes Sortiment an Getränkemarken einzuführen.


title: Nutri-Score

text: Seit 2001 gab es in Frankreich mehrere Initiativen, um die Qualität der Ernährung der Bevölkerung zu verbessern. Im Dezember 2015 wurde von der Nationalversammlung schließlich ein Gesetz zur Modernisierung des Gesundheitssystems verabschiedet, das erstmals die Grundlage für eine einheitliche Kennzeichnung der Nährwerte von Lebensmitteln schuf. Zu diesem Zweck konsultierte die Agence nationale de santé publique Ernährungswissenschaftler, Vertreter der Lebensmittelindustrie und Verbraucherschützer. Nach dem Vergleich mehrerer vorgeschlagener Verfahren fiel die Wahl im März 2017 auf den Nutri-Score. Eine landesweite Studie im Lebensmitteleinzelhandel ergab, dass die Kennzeichnung insbesondere im Hinblick auf Verständlichkeit am besten abschnitt. Der Nutri-Score basiert im Wesentlichen auf der Forschung von Serge Hercberg an der Universität Paris-Nord und gründet sich auf den von Mike Rayner entwickelten Nährwertprofilen der britischen Food Standards Agency. Die Verantwortlichen erwarteten weitreichende Auswirkungen auf die Rezepturen vieler Produkte. Jedoch lehnte die Lebensmittelindustrie den Nutri-Score zunächst ab. Wenige Wochen nach der offiziellen Anerkennung verpflichteten sich die Unternehmen Auchan, Intermarché, E.Leclerc und Fleury Michon, das System flächendeckend anzuwenden. 2018 kamen die ersten entsprechend gekennzeichneten Produkte in den Handel. Letztendlich sorgten Supermärkte und Discounter für eine flächendeckende Verbreitung des Nutri-Score in Frankreich. 2019 folgte Belgien dem Vorbild seines Nachbarlandes und führte den Nutri-Score ein. Spanien und Portugal haben sich ebenfalls dazu entschieden, das System einzuführen. In Deutschland wurde 2018 ebenfalls die Einführung einer Ampelkennzeichnung diskutiert, von der zuständigen Ministerin Julia Klöckner aber zunächst verworfen. Stattdessen beauftragte das Bundesministerium für Ernährung und Landwirtschaft (BMEL) das Max Rubner-Institut, die bestehenden Systeme zur Kennzeichnung von Nährwerten zu bewerten und ein eigenes System zu erarbeiten. Dieses sollte im Laufe des Jahres im Vergleich zum Nutri-Score und anderen Systemen von Verbrauchern getestet werden. Auf Basis der Ergebnisse dieser qualitativen und quantitativen Verbraucherbefragung kündigte Julia Klöckner im September 2019 schließlich einen Verordnungsentwurf für die Einführung des Nutri-Score in Deutschland an. Unternehmen sollen aber freiwillig entscheiden können, ob sie das Verfahren einsetzen, da die Lebensmittel-Informationsverordnung (LMIV) den freien Warenverkehr innerhalb der Europäischen Union schützt. Daher muss die deutsche Verordnung noch von der Europäischen Kommission notifiziert werden. Der Rechtsrahmen in Deutschland sollte bis Mitte 2020 geschaffen werden.


title: Nutri-Score

text: Vor dem Hintergrund der Debatte um die Einführung in Deutschland erreichte die Erklärung von Danone und Iglo, den Nutri-Score einzuführen, größere Aufmerksamkeit. Im Februar 2019 brachte Danone erstmals Fruchtzwerge mit Nutri-Score auf den Markt. Zeitgleich veröffentlichte Iglo den Nutri-Score aller 140 Produkte auf der eigenen Website. Im April erließ das Landgericht Hamburg eine einstweilige Verfügung gegen die Einführung des Nutri-Score bei Iglo, da es sich um sogenannte Health Claims handle. Das Unternehmen legte Berufung gegen die Entscheidung ein und einigte sich schließlich außergerichtlich mit dem sogenannten Schutzverband gegen Unwesen in der Wirtschaft.


title: Nutri-Score

text: Im Jahr 2019 startete der Europäische Verbraucherverband (BEUC) in Zusammenarbeit mit sieben nationalen Verbraucherschutzverbänden eine europäische Bürgerinitiative zur Unterstützung des Verfahrens. Die Europäische Kommission sollte verpflichtet werden, sich mit einer verpflichtenden Einführung des Nutri-Score in der gesamten Europäischen Union zu befassen. Diese Initiative wurde am 20. April 2020 zurückgezogen.


title: Nutri-Score

text: Im März 2021 startete ALDI mit dem Nutri-Score und möchte schrittweise seine Nahrungsmittel Eigenmarken so kennzeichnen, um sie so besser vergleichbar zu machen. Auch LIDL, REWE und Edeka haben oder wollen Ihre Lebensmittel ebenso mit diesem Label versehen.


title: Nutri-Score

text: Für 100 g oder 100 ml eines Lebensmittels wird der Nutriscore berechnet. Mit Hilfe von Tabellen erhält das Produkt negative Punkte je nach Gehalt von Eiweiß, Ballaststoffen, Gemüse, Früchten, Nüssen und gesunden Ölen; und positive Punkte, je nachdem, ob viel Zucker, Natrium und gesättigte Fettsäuren enthalten sind oder das Produkt eine hohe Energiedichte aufweist. Je nach Anzahl der negativen Punkte sowie Gehalt von Gemüse und Früchten kann die Punktezahl angepasst werden. Ansonsten werden die negativen Punkte mit den positiven Punkten verrechnet. Ist die Punktzahl niedrig, ist das Lebensmittel laut Nutriscore gesünder als eines mit hoher Punktzahl. Käse, zugesetzte Fette wie Öle und Getränke sind jedoch Sonderfälle. Die Tabellen und Berechnungsregeln werden für diese angepasst.


title: Nutri-Score

text: Die Ermittlung des Nutri-Score erfolgt auf Basis der Nährwertangaben für 100 Gramm, beziehungsweise 100 ml bei Getränken und Suppen. Zur Berechnung wird die Menge bestimmter ungünstiger und günstiger Inhaltsstoffe eines Lebensmittels ermittelt und miteinander verrechnet. Ungünstig wirken sich aus:


title: Nutri-Score

text: Günstig dagegen wirken:


title: Nutri-Score

text: Jedem Nährwertgehalt werden Punkte zugeordnet: Ungünstige Nährwerte erhalten jeweils Punkte von null bis zehn, günstige Nährwerte erhalten jeweils Punkte von null bis minus fünf. Der Eiweißgehalt wird nur bei Produkten einbezogen, die Käse sind, höchstens 10 Punkte für ungünstige Nährwerte erhalten haben oder zu mindestens 81 % aus Obst, Gemüse oder Nüssen bestehen. Nach der Verrechnung ungünstiger und günstiger Nährwerte ergibt sich eine Gesamtpunktzahl zwischen −15 und +40. Diese wird dann einer Stufe innerhalb des Nutri-Score-Systems zugeordnet. Die 5-stufige Palette reicht von „A“ (Grün) über „B“ (Hellgrün), „C“ (Gelb), „D“ (Orange) bis „E“ (Rot). Je niedriger der Nutri-Score, desto höher ist die Nährwertqualität eines Lebensmittels.


title: Nutri-Score

text: Der Nutri-Score ist auf alle verarbeiteten Lebensmittel außer aromatischen Kräutern, Tees, Kaffees und Hefen sowie auf alle Getränke außer alkoholische Getränke anwendbar. Bei Getränken gelten andere Kriterien für Energie- und Zuckergehalt und der Bonus für Obst-, Gemüse- und Nussanteil wird verdoppelt. Bei Fetten (wie etwa Butter und Pflanzenöle) wird bei den gesättigten Fettsäuren der Anteil am Gesamtfett anstelle der absoluten Menge bewertet. Bei Halbfertigprodukten, die der Verbraucher mit weiteren Zutaten (z. B. Wasser, Milch oder Eier) zubereiten muss, werden die hinzuzufügenden Zutaten mit einbezogen.


title: Nutri-Score

text: In der Community-Datenbank Open Food Facts, die sich beispielsweise per App nutzen lässt, kann man sich über den Nutri-Score von Produkten informieren.


title: Nutri-Score

text: Hier wird der allgemeine Berechnungsweg aufgezeigt. Für Käse, zugesetzte Fette (Öle, Butter, Rahm etc.) und Getränke gelten Sonderfälle, die im Abschnitt darunter aufgeführt werden – für diese Fälle müssen einige der Schritte und Tabellen in diesem Abschnitt angepasst werden.


title: Nutri-Score

text: Folgende Tabelle zeigt die Zuteilung negativer Punkte (N) für 100 g Lebensmittel. Der Natriumgehalt wurde berechnet, indem man den Salzgehalt durch 2,5 geteilt hat.


title: Nutri-Score

text: Folgende Tabelle zeigt die Zuteilung positiver Punkte (P) für 100 g Lebensmittel. Die Ballaststoffe wurde mit der AOAC-Methode berechnet.