title: Ravine Coque

text: Die Ravine Coque entspringt mit zwei Quellflüssen an der nordwestlichen Hangkante von "Glasgow Estate" bei Roseau. Der südliche (linke) Quellfluss bildet einen Teil der Grenze zwischen den Parishes Saint Paul und Saint George. Die Quellbäche vereinigen sich bei "Morne Daniel" und nach wenigen hundert Metern mündet der Fluss bereits in der "Woodbridge Bay" in das Karibische Meer.


title: Ravine Coque

text: Streckenweise verläuft der Fluss parallel zum Boeri River, dessen Einzugsgebiet sich nördlich anschließt.


title: Þór/KA

text: Þór/KA ist eine Spielgemeinschaft der isländischen Vereine Þór Akureyri und KA Akureyri, die lediglich im Frauenfußball gemeinsam antritt und seine Heimspiele im Þórsvöllur austrägt.


title: Þór/KA

text: Im Oktober 1998 kündigten die beiden Vereine aus der nordisländischen Stadt Akureyri eine Zusammenarbeit auf dem Gebiet des Frauenfußballs an. Zur Saison 1999 traten die Vereine erstmals gemeinsam unter dem Namen „Þór/KA“ in der zweitklassigen "1. deild kvenna" an und konnten am Saisonende den Aufstieg in die Landssímadeild kvenna feiern. Zwischen 2001 und 2005 wurde die Spielgemeinschaft vorübergehend um den KS Siglufjarðar erweitert und spielte in dieser Zeit unter dem Namen „Þór/KA/KS“. 2004 erfolgte der Abstieg in die Zweitklassigkeit, bereits im Folgejahr der sofortige Wiederaufstieg.


title: Þór/KA

text: Seither etablierte sich die Spielgemeinschaft in der Pepsideild kvenna und konnte in den Jahren 2012 und 2017 jeweils die isländische Meisterschaft gewinnen und sich somit für die UEFA Women’s Champions League qualifizieren. Zudem wurde man in den Saisons 2010 und 2018 isländischer Vizemeister. Im Jahr 2013 erreichte Þór/KA außerdem zum bislang einzigen Mal das nationale Pokalfinale, in dem man Breiðablik Kópavogur mit 1:2 unterlag. Im November 2018 wurde beschlossen, die Spielgemeinschaft bis mindestens 2023 weiterzuführen.


title: Schwarzerden (Begriffsklärung)

text: Schwarzerden ist ein geographischer Name:Schwarzerden ist ein Eigenname:Siehe auch:


title: Capitán Pastene

text: Capitán Pastene ist eine chilenische Ortschaft, die von italienischen Einwanderern gegründet wurde. Sie befindet sich in der Región de la Araucanía.


title: Capitán Pastene

text: Capitán Pastene gehört administrativ zur Gemeinde Lumaco. Es gibt Bestrebungen, Capitán Pastene zur eigenen Gemeinde zu erklären.


title: Capitán Pastene

text: In zwei Einwanderungswellen zwischen 1904 und 1905 siedelten sich rund 700 Familienmitglieder aus 88 italienischstämmigen Familien an. Die Familien stammten aus Guiglia, Pavullo und Romaña in der Provinz Modena. Zu Beginn waren die Bewohner von Capitán Pastene hauptsächlich in der Land- und Forstwirtschaft tätig. Die Einwanderer wurden vom Unternehmer Giorgio Ricci angezogen, der vom chilenischen Staat Landbesitzungen in der Región de la Araucanía erworben hatte. Seit der Gründung entstand in Capitán Pestene eine eigene italienisch-chilenische Kultur, die sich vor allem durch ihre italienische Küche (Prosciutto, Pasta) auszeichnet.


title: Capitán Pastene

text: Der Ort ist nach dem genuesischen Entdecker in spanischen Diensten Juan Bautista Pastene benannt. 1544 segelte er die chilenische Pazifikküste ab und nahm sie formal für Pedro de Valdivia in Besitz.


title: Mohammed Schtajjeh

text: Mohammad Schtajjeh (, * 17. Januar 1958 in Tell, Nablus) ist ein palästinensischer Politiker der Fatah, Ökonom und seit April 2019 Ministerpräsident der Palästinensischen Autonomiegebiete und des ausgerufenen Staates Palästina.


title: Mohammed Schtajjeh

text: Schtajjeh studierte von 1976 bis 1981 Business Administration und Wirtschaftswissenschaften an der Birzeit University und promovierte im selben Fach im Jahr 1989 an der University of Sussex. Seit 2009 war er Minister des "palästinensisch ökonomischen Rates für Entwicklung und Wiederaufbau".


title: Mohammed Schtajjeh

text: Am 10. März 2019 wurde Schtajjeh von Präsident Mahmud Abbas mit der Bildung einer neuen Regierung beauftragt. Er sollte damit auf Ministerpräsident Rami Hamdallah folgen, der im Januar 2019 seinen Rücktritt eingereicht hatte, aber übergangsweise im Amt geblieben war. Am 13. April 2019 wurden Schtajjeh und sein Kabinett vereidigt. Der neuen Regierung gehören überwiegend Mitglieder der Fatah von Abbas an. Andere Parteien wie die Volksfront zur Befreiung Palästinas hatten eine Regierungsbeteiligung abgelehnt, da sie sich für eine Einheitsregierung mit der radikalislamischen Hamas einsetzen.


title: Jorge López (Schauspieler)

text: Jorge López (* 30. Oktober 1991 in Santiago de Chile) ist ein chilenischer Schauspieler und Sänger. International bekannt wurde López durch die Rolle des Ramiro Ponce in der Disney-Channel-Telenovela "Soy Luna", die er seit März 2016 (im Disney Channel Deutschland) verkörpert.


title: Jorge López (Schauspieler)

text: 2016 gab López sein Schauspieldebüt in der Disney-Channel-Telenovela Soy Luna, mit welcher er fünf Alben veröffentlichte. In den Jahren 2017 und 2018 folgten auch zwei Touren durch Lateinamerika und Europa. 2018 hatte er eine Rolle in der Webserie Wake Up, die vom spanischen Kanal Playz produziert wird. Seit 2019 verkörpert er in der zweiten Staffel der Netflix-Serie Élite die Rolle des Valerio.


title: IC 991

text: IC 991 ist eine Spiralgalaxie mit ausgedehnten Sternentstehungsgebieten vom Hubble-Typ Sc im Sternbild Jungfrau auf der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 205 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 90.000 Lichtjahren. Im selben Himmelsareal befindet sich u. a. die Galaxie IC 4392.


title: IC 991

text: Die Typ-II-Supernova "NAME AT 2017ffk" wurde hier beobachtet.


title: IC 991

text: Das Objekt wurde am 23. Juli 1892 vom französischen Astronomen Stéphane Javelle entdeckt.


title: Stefan Funken

text: Stefan Funken (* 16. Februar 1966 in Schiefbahn, jetzt Willich) ist ein deutscher Mathematiker.


title: Stefan Funken

text: Funken machte 1982–1986 eine Ausbildung zum Energieanlagenelektroniker beim RWE, anschließend 1986 bis 1988 Abitur über den zweiten Bildungsweg am Friedrich-Spee-Kolleg in Neuss.


title: Stefan Funken

text: Funken studierte ab 1988 Mathematik in London und Hannover, wo er 1996 bei Ernst P. Stephan mit der Dissertation „Schnelle Lösungsverfahren für FEM-BEM Kopplungsgleichungen“ promoviert wurde. Anschließend arbeitete Funken als wissenschaftlicher Assistent von Carsten Carstensen an der Universität Kiel und der Humboldt-Universität zu Berlin. In den Jahren 2000–2002 übernahm er Vertretungsprofessuren für Mathematik an der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Danach erfolgte die Habilitation 2002 an der Mathematisch-Naturwissenschaftlichen Fakultät der Universität Kiel über „Beiträge zur A-posteriori-Fehlerabschätzung bei der numerischen Behandlung elliptischer partieller Differentialgleichungen“. Außerdem nahm er im Jahr 2002 eine Stelle als Support- und Produktmanager bei FEMLAB (heute COMSOL Multiphysics) an, gefolgt von einer Lecturer-Position an der Brunel University in London.


title: Stefan Funken

text: Funken arbeitet auf dem Gebiet der numerischen Mathematik und hat wissenschaftliche Forschungsbeiträge auf dem Gebiet der finiten Elemente, der Randelemente und der effizienten Realisierungen u. a. Matlab, Python und C++ vorgelegt.


title: Stefan Funken

text: Seit 2005 ist Funken Professor für Numerische Analysis am Institut für Numerische Mathematik der Universität Ulm, dessen stellvertretende Leitung er innehat. Sein Forschungsschwerpunkt liegt in der Entwicklung und Analyse von Diskretisierungsverfahren für Systeme partieller Differential- und Integralgleichungen.


title: Stefan Funken

text: Seit 2018 betreibt er zudem den YouTube Kanal Mathe? Logisch!, welcher 80 Abonnenten besitzt (Stand: Mai 2021).


title: Stefan Funken

text: Stefan Funken ist verheiratet und hat vier Kinder.


title: Linda Greenlaw

text: Linda Greenlaw (* 22. Dezember 1960 in Connecticut, USA) ist eine US-amerikanische Bestsellerautorin, die sich mit maritimen Themen auseinandersetzt. Zudem ist sie die einzige Kapitänin der Schwertfischfischerei an der Ostküste der Vereinigten Staaten. Greenlaw wurde 1997 in dem Sachbuch "The Perfect Storm" von Sebastian Junger vorgestellt. 2000 verfilmte der Regisseur Wolfgang Petersen das Buch unter dem gleichen Titel, die deutsche Fassung trug den Namen "Der Sturm". Greenlaw war zuvor Kapitänin der "Seahawk", deren Kapitän an Bord verstarb.


title: Linda Greenlaw

text: Als Autorin veröffentlichte sie drei Bücher, die das Leben in der kommerziellen Fischerei beschreiben. Das 1999 erschienene Buch "The Hungry Ocean" erreichte Platz 2 der New-York-Times-Bestsellerliste und war darin insgesamt drei Monate platziert. 2002 erschienen die Bücher "The Lobster Chronicles" und "All Fishermen Are Liars". Sie wurde 2003 mit dem "US Maritime Literature Award" ausgezeichnet.


title: Linda Greenlaw

text: Greenlaw lebt auf der Isle au Haut und ist mit dem Bootsbauer Steve Wessel verheiratet.


title: Linda Greenlaw

text: Greenlaw wurde in Connecticut als Tochter von Jim und Martha Greenlaw geboren. Ihr Vater war als Manager für Informationssysteme auf der Werft Bath Iron Works tätig. Sie wuchs in Topsham auf und verbrachte mit ihrer Familie regelmäßig die Sommermonate in der kleinen Ortschaft "Isle au Haut", die vor der Küste von Maine liegt und insgesamt 70 Einwohner hat. Greenlaw studierte am Colby College Englisch sowie Staats- und Regierungswissenschaft. Zur Finanzierung ihres Studiums arbeitete sie als Köchin und Matrosin an Bord des Schwertfischbootes "Walter Leeman". Zudem erledigte sie in ihrer Freizeit und den Ferien Arbeiten an dem Boot. Nach ihrem Studienabschluss im Jahr 1983 war sie weiterhin für den Besitzer Alden Leeman tätig, der sie, als er 1996 ein zweites Schiff erwarb, als Kapitänin beschäftigte.


title: Linda Greenlaw

text: Greenlaw schrieb in ihrem Buch "The Hungry Ocean": „Es ist keine große Sache, eine Frau zu sein. Ich habe nie Probleme erwartet, die sich aus dem reinen Frausein ergeben und habe auch nie welche erlebt. Ich war überrascht und sogar beschämt über der Anzahl der Menschen, die wirklich erstaunt waren, dass eine Frau in der Lage sein könnte, ein Fischerboot zu führen.“


title: Linda Greenlaw

text: Greenlaw war im Oktober 1991 Kapitänin der "Hannah Boden", während die "Andrea Gail" aufgrund eines Sturmes im Atlantischen Ozean unterging. Die vergeblichen Bemühungen Greenlaws, die Besatzung der "Andrea Gail" vor dem bevorstehenden Sturm zu warnen, sind in dem Buch "The Perfect Storm" von Sebastian Junger sowie in der Verfilmung dargestellt. Laut Junger ist Greenlaw nicht nur die einzige Kapitänin in der Schwertfischerei, sondern er zeichnet sie „auch als eine der besten Kapitäne an der gesamten Ostküste“ aus.


title: Linda Greenlaw

text: 1997 ließ sich Greenlaw auf "Isle au Haut" nieder und erwarb mit der 35 Fuß (ca. 11 m) großen "Mattie Belle" ein Hummerboot.


title: Linda Greenlaw

text: Das "Provincial Court of Newfoundland" verurteilte Greenlaw am 28. Mai 2009 wegen illegaler Einreise und illegalem Fischfang in kanadischen Gewässern und forderte eine Geldstrafe in Höhe von 53.000 CAD, während die Verteidigung auf die Hälfte der geforderten Summe plädierte. Die Richter stellten fest, dass Greenlaw ihre GPS-Ausrüstung nicht beachtet hatte, und legte die Strafe auf 38.000 CAD fest.


title: Linda Greenlaw

text: 1999 erschien ihr Erstlingswerk "The Hungry Ocean", das von einer einmonatigen Reise auf einem Schwertfischboot und den Herausforderungen, die durch „trügerisches Wetter, unkooperative Fische, eine raue Besatzung und den sich aufbauenden Druck, der durch zehn aufeinander folgenden 21-Stunden-Tage entsteht“, erzählt. Ab 2002 folgten weitere Bücher mit Themen zur Seefahrt.


title: Linda Greenlaw

text: Zusammen mit ihrer Mutter Martha Greenlaw veröffentlichte sie 2005 und 2011 zwei Kochbücher. Von 2007 bis 2018 folgten vier Geschichten um die fiktive Privatdetektivin "Jane Bunker".


title: Linda Greenlaw

text: Greenlaw gewann mit ihren Büchern im Jahr 2000 den "Alex Award" der "American Library Association", 2003 den "United States Maritime Literature Award" und 2004 den "New England Book Awards" für Sachbücher.


title: Delicate (Lied)

text: Delicate ( für „zart“, „empfindlich“ oder „heikel“) ist ein Song der US-amerikanischen Popsängerin Taylor Swift. Das Lied erschien erstmals am 10. November 2017 auf ihrem sechsten Studioalbum "Reputation" und wurde am 12. März 2018 als vierte Single aus diesem ausgekoppelt. Swift schrieb das Stück mit den Produzenten Max Martin und Shellback. "Delicate" wird dem Synthie-Pop und dem Elektro-Pop zugerechnet sowie auch als Elektro-Ballade und als Popballade bezeichnet. Laut der Sängerin selbst handele der Song vom Zweifel, inwieweit ein (negativer) Ruf Einfluss auf eine Beziehung haben könnte. Neben der Originalversion wurden eine "Acoustic Version" und zwei offizielle Remixe veröffentlicht. Der Song wurde zum Top-40-Hit in Neuseeland, Tschechien, Australien, Norwegen, Kanada, den USA und Island sowie zum Top-40-Hit in den täglichen Spotify-Charts von 22 Ländern. In diversen Airplay-Charts in den USA und Kanada gehörte "Delicate" außerdem zu den erfolgreichsten Songs des Jahres. Das Lied erhielt Schallplattenauszeichnungen für fast 2,6 Millionen Verkäufe. Die Kritiken waren überwiegend positiv.


title: Delicate (Lied)

text: Das Album "Reputation" entstand in einer Phase, als Taylor Swifts Ruf unter öffentlich ausgetragenen Konflikten mit Kanye West, Kim Kardashian und Katy Perry gelitten hatte und sie sich stärker ins Privatleben zurückzog. Die Aufnahmen von "Delicate" fanden in den MXM Studios in Los Angeles und in Stockholm. Die Abmischung erfolgte in den Mixstar Studios in Virginia Beach und das Mastering in den Studios von Sterling Sound in New York. Die Urheberrechte an dem Song halten für Taylor Swift Taylor Swift Music (verwertet durch BMI; verwaltet durch Kobalt Music Publishing) und für Max Martin und Shellback MXM Music (verwertet durch ASCAP, verwaltet durch Kobalt Music Publishing). Die Verlagsrechte besitzt Sony Music Publishing. AT&T veröffentlichte auf den Streaming-Plattformen des Unternehmens unter dem Titel "The Making of a Song: Delicate" einen von Swift selbst gedrehten und fast vierminütigen Clip, der die Entstehung von "Delicate" zeigt. Dieser gehörte zu einer Serie von Clips über die Entstehung einzelner Songs des Albums. Am 15. November 2017 veröffentlichte Taylor Swift "The Making of a Song: Delicate" auch auf YouTube, um diese Serie zu bewerben. In dem Clip sieht man, wie Taylor Swift das Intro und die erste Strophe aufnimmt, wie Max Martin den Vocoder-Effekt des Intros am Keyboard kreiert und wie Swift sich auf die Aufnahme der Bridge vorbereitet (dort sind auch frühere Lyrics zu hören).


title: Delicate (Lied)

text: "Delicate" handelt von dem Beginn einer Beziehung und den Zweifel und Sorgen der Ich-Erzählerin in dieser Situation, insbesondere darüber ob ihre Gefühle auch erwidert werden und inwieweit ihr negativer Ruf die Beziehung beeinflussen könnte. Manche Quellen charakterisierten ihre Äußerungen dabei als „Booty Calls“ und „Bettgeflüster-Fragen“, während andere den Text als „inneren Monolog“ der Ich-Erzählerin ansahen. Es wurde spekuliert, dass "Delicate" über Tom Hiddleston oder Joe Alwyn handeln könnte, mit denen Taylor Swift in dieser Zeit jeweils Beziehungen begonnen hatte. In dem "Vertical Video" von "Delicate" zeigt Swift jedenfalls auf eine Halskette mit dem Buchstaben „J“ (höchstwahrscheinlich für Joe Alwyn). Diese Halskette wurde bereits in "Call It What You Want" vom gleichen Album erwähnt („I want to wear his initial on a chain ’round my neck“), in dessen Text sich sogar Hinweise darauf finden, dass Swift über Alwyn singt.


title: Delicate (Lied)

text: Der Ruf der Ich-Erzählerin ist zur Zeit der Handlung nie schlechter gewesen („My reputation’s never been worse“) und sie möchte nur für ihre wahre Persönlichkeit gemocht werden will („You must like me for me“). Während sie eigentlich schon im Bett liegt, bekommt sie eine Nachricht von ihrem Liebhaber („Phone lights up my night stand in the back“) und trifft sich daraufhin mit diesem in einer lokalen Bar in der East Side („Come here, you can meet me in the back“). Sie bewundert seine Jeans, seine Nikes und seine blauen Augen („Oh damn, never seen that color blue“) und möchte mit diesem Spaß haben („Just think of the fun things we could do“). So treffen sie sich erneut in einem Apartment in der West Side, wo die Liebenden eine Nacht verbringen und sich berühren („Do the girls at home touch you like I do“). Sie vergleicht ihren Freund mit einer Villa mit toller Aussicht („you’re a mansion with a view“) und fordert ihn auf länger zu bleiben, da sie ihn nicht mit jemand anderem teilen möchte („Stay here, honey, I don’t wanna share“). Allerdings fragt sich die Ich-Erzählerin, ob es in Ordnung ist, wenn sie sich ehrlich öffnet und nur an ihren Liebhaber denkt, da die Beziehung sehr empfindlich ist. So gibt sie zu, dass sie sich manchmal fragt, ob er nachts überhaupt von ihr träumt („Are you ever dreaming of me“) und dass sie sich nur selbst vortäuscht, ihr Freund gehöre wirklich ihr („I pretend you’re mine“).


title: Delicate (Lied)

text: Aufgebaut ist das Lied in ein Intro, zwei Strophen, den Pre-Chorus, den Chorus und die Bridge. Das Lied beginnt nach dem Intro mit der ersten Strophe, woraufhin der Pre-Chorus und der Refrain folgen. Diese Abfolge wiederholt sich mit der zweiten Strophe. Daraufhin folgt die Bridge und der Song endet mit dem Insgesamt dritten Refrain.


title: Delicate (Lied)

text: Die Strophen, der Pre-Chorus und der Chorus bestehen aus je sechs Zeilen, während die Bridge fünfzeilig geschrieben ist. Das Intro ist mit dem Pre-Chorus textlich identisch, aber wird A cappella gesungen. In den Strophen bilden die ersten drei und die letzten drei Zeilen je einen Haufenreim. Im Pre-Chorus gibt es einen Paarreim (Zeile 5 und 6) und im Chorus zwei Paarreime (Zeile 1 und 2 sowie Zeile 5 und 6).


title: Delicate (Lied)

text: Der Musikstil wurde als Synthie-Pop, Elektro-Pop sowie als Elektro-Ballade und als Popballade bezeichnet. Die Musik wurde als melodisch, träumerisch, besinnlich und atmosphärisch charakterisiert. Die Musik wurde außerdem auch mit dem Klang des Vorgängeralbums "1989" verglichen. Die ständige Begleitung des Liedes besteht aus der wiederholten Akkordfolge C – Dm – Am – F und einem elektronischen, leisen, gleichmäßigen Beat. Dieser besteht aus einer tiefen punktierten Achtelnote, einer hohen Sechszehntelnote sowie einer tiefen und einer hohen Achtelnote, wobei das alles einmal pro Takt wiederholt wird. Die Töne des Beats sind der Grundton des jeweiligen Akkords. Der Beat wurde als leicht springend beschrieben. Im Laufe des Liedes sind auch weitere Synthesizer-Klänge zu hören, die als tropisches Blinken beschrieben worden sind. Der Rhythmus ist am House orientiert. Taylor Swifts Gesang wurde durch einen Vocoder bearbeitet, sodass beispielsweise ein Nachhall erzeugt wird, um nach Swifts Meinung einen „sehr emotionalen, sehr verletzlichen und traurigen, aber wunderschönen“ Sound zu erreichen. Nach Zach Schonfeld von der "Newsweek" hingegen klinge Taylor Swifts Stimme durch den Effekt ein bisschen distanziert und fremd. Swifts Gesang selbst wurde als „Geflüster“ beschrieben. Die Geschwindigkeit ist Midtempo (95 bpm) und die Tonart ist laut verschiedenen Internetseiten a-Moll oder C-Dur.


title: Delicate (Lied)

text: "Delicate" wurde am 10. November 2017 als fünfter Track des Albums "Reputation" veröffentlicht. Der fünfte Track ist auf den meisten Alben von Taylor Swift traditionell der emotionalste und verletzlichste des Albums. Mit der Freigabe für Hot-Adult-Contemporary-Radiosendern in den USA am 12. März 2018 wurde "Delicate" als vierte Single des Albums veröffentlicht und am folgenden Tag dort auch für CHR-Radiosendern freigegeben. Am 30. März 2018 veröffentlichte Taylor Swift auf Instagram ein Foto von Werbeanzeigen für "Delicate" am Times Square, die von Spotify finanziert worden waren. Am 12. April kündigte Swift auf Instagram eine Spotify-Single mit einer "Acoustic Version" von "Delicate" und einem Cover von "September" der Band Earth, Wind an Fire an, die am darauffolgenden Tag erschien. Als offizielle Remixe wurden der "Sawyr and Ryan Tedder Mix" am 25. Mai und der "Seeb Remix" am 8. Juni 2018 veröffentlicht.


title: Delicate (Lied)

text: Am 5. März 2018 veröffentlichte Swift auf ihrer Instagram-Seite einen Clip, indem sie durch einen handgeschriebenen Zettel die Premiere des Musikvideos von "Delicate" bei den iHeartRadio Music Awards am 11. März 2018 ankündigte. An den Awards selbst nahm sie aufgrund von Proben für ihre bevorstehende Tournee nicht teil, aber sie richtete sich in einer kurzen Videobotschaft an die Fans. Das Musikvideo wurde an zwei Abenden in Los Angeles gedreht. Als Drehorte wurden unter anderem das Millennium Biltmore Hotel, das Los Angeles Theatre, die U-Bahnstation 7th Street/Metro Center und die Bar Golden Gopher verwendet. Regie führte Joseph Kahn. Einen Tag nach dem Release des Musikvideos veröffentlichte Swift zwei, je eine Minute lange Videos, die sie bei den Proben für die Choreografie zeigen. Am 12. März wurde das Musikvideo auch auf YouTube veröffentlicht und erreichte dort in weniger als einem Monat die Marke von 100 Millionen Aufrufen. Stand Januar 2022 hat das Musikvideo dort 466 Millionen Aufrufe und ist damit nach "Look What You Made Me Do" das zweitmeistgesehene Musikvideo des Albums. Das Musikvideo gewann 2019 einen iHeart Radio Music Award in der Kategorie "Best Music Video".


title: Delicate (Lied)

text: Zu Beginn des Videos sieht man Swift, wie sie – von Fans, Kameraleuten, Journalisten umschwärmt – vor einem Hotel ein Interview gibt und von einem Unbekannten einen magischen Zettel zugesteckt bekommt. In der Hotellobby wird sie von vier Bodyguards beschützt und von den anderen Besuchern angestarrt. Sie macht gerade ein Selfie mit Fans, als ein Hotelangestellter versucht sie zu begrapschen und von Bodyguards weggezerrt werden muss. Vor einem Spiegel in ihrer Garderobe zieht sie Grimassen, als sie merkt, dass ihr Spiegelbild verschwunden und sie durch den Zettel unsichtbar geworden ist. Daraufhin tanzt sie unbeobachtet albernd durch die Hotellobby. Später fährt sie mit der U-Bahn und tanzt im strömenden Regen auf der Straße. Dann betritt sie eine Bar (wie auch im Text erwähnt). Dort wird sie zu ihrer Erleichterung wieder sichtbar und scheint sich über die Anwesenheit einer bestimmten Person zu freuen.


title: Delicate (Lied)

text: Die Originalität wurde von einigen Stimmen in Frage gestellt. So ähnele der Handlungsablauf dem Video "Lucky" von Britney Spears und Spears tanze im Remix-Video von "Overprotected" ebenfalls durch eine Hotellobby. Außerdem ähnele der Tanz aus "Delicate" dem Tanz aus "Shake It Off" (ebenfalls von Taylor Swift) und dem Tanz aus einer Kenzo-Werbung von Spike Jonze.


title: Delicate (Lied)

text: Am 30. März veröffentlichte Taylor Swift mit der "Vertical Version" ein zweites Musikvideo, ursprünglich exklusiv für Spotify-Nutzer aus den USA, Großbritannien, Schweden und Lateinamerika. In dem ungeschnittenen Video tanzt sie wirbelnd auf einer Waldlichtung. Das Video ist hochkant gefilmt und soll den Eindruck erwecken, als habe es Swift selbst mit ihrem Handy gedreht. Am 15. Mai wurde das Video schließlich auch auf YouTube veröffentlicht.


title: Delicate (Lied)

text: Taylor Swift sang "Delicate" bei den 53 Shows der "Reputation Stadium Tour" live, dabei schwebte sie in einem goldenen Korb über die Zuschauer. Die "Acoustic Version" des Songs sang sie während des "BBC Radio 1’s Biggest Weekend" 2018 in Swansea und als unangekündigter Gast während Jack Antonoffs Wohltätigkeitskonzert "Ally Coalition Talent Show" in der Town Hall mit Hayley Kyoko.


title: Delicate (Lied)

text: Außerdem performte Swift das Lied 2019 mehrmals während der Promotion für ihr nachfolgendes Album "Lover". So sang sie "Delicate" bei der Time 100 Gala im Lincoln Center am 23. April, auf dem "iHeart Radio Wango Tango" am 1. Juni, auf dem "Amazon Prime Day" am 10. Juli und während des "City-of-Lover"-Konzerts am 9. September.


title: Delicate (Lied)

text: James Bay coverte "Delicate" am 23. Mai 2018 in der "BBC Radio 1 Live Lounge" und Kelly Clarkson sang "Delicate" in ihrer eigenen Show am 5. November 2019.


title: Delicate (Lied)

text: Der "Rolling Stone" bezeichnete "Delicate" als „Triumph“ und als „Juwel“, als zwölftbesten Song des Jahres, als Highlight des Albums und als viertbesten Song ihrer Karriere. Im Laufe des Songs öffne sich Swift ehrlich, bis sie aus vollem Herzen spricht und versucht dann sich aus diesem mitternächtlichen Liebesgeständnis herauszureden. Allerdings kritisierte der "Rolling Stone," dass es Taylor Swift spektakulär misslinge in dem Song lässig zu wirken, da sie zu oft anmerke, wie entspannt sie doch ist (als Beispiel wurden hier die 24 "Isn’t it"-Rufe genannt). Außerdem sei die Bridge mit der Zeile:„I pretend you’re mine all the damn time“, da diese zu umwälzend für den Song sei. Die beste Textzeile ist dem Magazin zufolge „Is it chill that you’re in my head.“ Insgesamt fasse "Delicate" Taylor Swifts gesamte Ästhetik in einem perfekten Song zusammen.


title: Delicate (Lied)

text: Auch Troy Smith von Cleveland.com nannte "Delicate" einen „frühen Juwel“ des Albums. Raisa Bruner von der "Time" betitelte Delicate einen „süß unsicheren Song“.


title: Delicate (Lied)

text: Ann Powers vom National Public Radio nannte "Delicate" einen der erinnerungswertesten Songs des Albums. Außerdem nennt das National Public Radio die Erwähnung der Marke Nike in diesen Strophe ein Beweis dafür, wie Taylor Swift gezielt die Modevorlieben ihrer Altersgenossen einbringe. So rufe die Erwähnung der Schuhe in jedem Hörer unterschiedliche Assoziationen mit der Marke und somit auch unterschiedliche Vorstellungen über die Charaktereigenschaften des Schwarms hervor, was den Song für Jeden anders wirken lasse.


title: Delicate (Lied)

text: Becky Kaminsky vom "Billboard" listete "Delicate" auf Platz 35 der besten Songs des Jahres und führte den Erfolge in den Airplay-Charts auf leichte Hörbarkeit und nachvollziehbare in dem Song beschriebene Gefühle zurück. Der Song enthalte den rührensten Verweis auf ihr Ansehen auf dem ganzen Album. Auch das "Slant Magazine" nannte "Delicate" mit dem neunten Platz auf ihrer Jahresbestenliste und der Autor Sal Cinquemani nannte "Delicate" treffend betiltet und im Gegensatz zu "Look What You Made Me Do" und "…Ready for It?" als seichter angegangenen Einblick in ihre Psyche. Der Song sei die Mischung aus mutiger Eigenständigkeit und offener Verletzlichkeit. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic nannte "Delicate" als „tiefempfunden und komplex“ sowie als „starken Swift Song“. Laut Shahzaib Hussain vom "Clash" treffe "Delicate" ins Schwarze, da er anders die anderen Songs des Albums „weniger Verstellung und weniger Gepose“ habe. Roisin O’Connor von "The Independent" hält den Text für ehrliches und direktes Songwriting über die Furcht, was der Schwarm über Swifts öffentliches Ansehen denken könnte. Für die Komposition von "Look What You Made Me Do", "…Ready for It?", "End Game" und "Delicate" gewann Taylor Swift 2019 einen BMI Pop Award. Außerdem war "Delicate" bei den Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2019 in der Kategorie "Favorite Song" und bei den Teens Choice Awards 2018 in der Kategorie "Choice Pop Song" nominiert. Sowohl 2019 als auch 2020 gewann "Delicate" einen der zahlreich verliehen ASCAP Pop Awards.


title: Delicate (Lied)

text: In den USA debütierte "Delicate" nur auf Platz 84 und stieg langsam auf, bis der Song mit Platz 12 seine Höchstposition erreichte, während die anderen Singles fast unmittelbar nach der Veröffentlichung ihre Höchstposition erreichten. Somit hielt sich der Song mit 35 Wochen auch deutlich länger als die anderen (teils höher platzierten) Singles des Albums in den Billboard Hot 100. In den USA erreichte "Delicate" auch Platz 9 der Digital-Song-Sales. In Großbritannien erreichte der Song Platz 45. Im deutschsprachigen Raum platzierte sich "Delicate" in Österreich nur auf Platz 70 und in der Schweiz nur Platz 88, wobei das Lied In Deutschland sogar den Charteinzug verpasste. Weitere Top-40-Platzierungen neben den USA errang "Delicate" in Neuseeland (Platz 33), Tschechien (Platz 31; Digital-Singles-Chart), in Australien (Platz 28), Norwegen (Platz 27), in Kanada (Platz 20; inoffizielle Charts von Billboard) und Island (Platz 3).


title: Delicate (Lied)

text: "Delicate" erreichte in den USA Platz 2 der Airplay-Charts und hielt sich 32 Wochen in den Top 100. Außerdem hielt das Lied dort 10 Wochen lang Platz 1 der Adult Contemporary Charts (58 Wochen insgesamt), 4 Wochen lang Platz 1 der Adult-Pop-Airplay-Charts (41 Wochen gesamt) und 1 Woche lang Platz 1 der Pop-Airplay-Charts (26 Wochen). Außerdem platzierte sich der Song in den USA auf Platz 4 der Dance/Mix-Show-Airplay-Charts. In den USA war "Delicate" somit der größte Radio-Hit aus dem Album. In Kanada erreichte "Delicate" Platz 6 der CHR/Top-40-Charts (27 Wochen insgesamt) und Platz 2 der Hot-Adult-Contemporary-Charts (47 Wochen insgesamt), die jedoch beide inoffiziell sind. Weitere höhere Platzierungen in nationalen Airplay-Charts gelangen in Tschechien (Platz 19) und in Honduras (Platz 11). In den Billboard-Mexico-Ingles-Airplay-Charts, in denen nur englischsprachige Songs gewertet werden, erreichte "Delicate" Platz 10.


title: Delicate (Lied)

text: In Großbritannien erreichte "Delicate" Platz 62 der Streaming-Charts, Platz 32 in den Streaming-Charts von Ungarn und Platz 14 in den Streaming-Charts von Malaysia. In den globalen Spotify-Charts belegte "Delicate" am 3. April 2018 mit 2 Millionen Streams Platz 24 der täglichen Charts und in der gleichen Woche mit 12,7 Millionen Streams Platz 26 der wöchentlichen Charts. Ebenfalls am 3. April 2018 belegt das Lied in den Spotify-Charts der USA mit 784.108 täglichen Streams Platz 20 und in jener Woche mit 5,2 Millionen Streams Platz 23 der wöchentlichen Charts. In Deutschland erreichte "Delicate" Platz 79, in der Schweiz Platz 66, in Österreich Platz 55 und in Großbritannien Platz 21 der Spotify-Charts.Top-40-Platzierungen in den täglichen Spotify-Charts


title: Delicate (Lied)

text: "Delicate" erreichte in den USA 2018 Platz 45 der Dance/Mix-Show-Airplay-Jahrescharts, Platz 9 der Adult-Contemporary-Jahrescharts und Platz 2 der Adult-Pop-Airplay-Charts. 2019 erreichte "Delicate" dort mit dem sechsten Platz erneut eine Platzierung der Adult-Contemporary-Jahrescharts. Das Lied wurde 2018 im US-Radio 2,5 Milliarden mal angehört und erreichte damit die zehntgrößte Hörerschaft des Jahres. In den Verkaufs-Jahrescharts erreichte "Delicate" 2018 Platz 36 in den inoffiziellen Billboard-Jahrescharts von Kanada und Platz 24 in den Jahrescharts der USA.


title: Bahl and Gaynor Cincinnati Cup 2019

text: Der Bahl and Gaynor Cincinnati Cup 2019 fand vom 6. bis 10. Februar 2019 in Cincinnati, Ohio, in den Vereinigten Staaten statt. Das Squashturnier der Damen war Teil der PSA World Tour der Damen 2018/19 und gehörte zur Kategorie "PSA Challenger Tour 30".


title: Bahl and Gaynor Cincinnati Cup 2019

text: Vorjahressiegerin war Donna Urquhart, die verletzungsbedingt nicht erneut antrat. Im Finale trafen die beiden topgesetzten Spielerinnen Victoria Lust und Hania El Hammamy aufeinander, das El Hammamy mit 11:5, 11:8 und 11:7 für sich entschied.


title: Bahl and Gaynor Cincinnati Cup 2019

text: Das Teilnehmerfeld der Damenkonkurrenz bestand aus 24 Spielerinnen. Die acht besten Spielerinnen wurden gesetzt und erhielten ein Freilos in der ersten Runde. Per Wildcard erhielt Weenee Low einen Startplatz im Hauptfeld.


title: Bahl and Gaynor Cincinnati Cup 2019

text: Bei dem Turnier wurden die folgenden Preisgelder und Weltranglistenpunkte für das Erreichen der jeweiligen Runde ausgezahlt bzw. gutgeschrieben. Die Beträge sind nicht kumulativ zu verstehen. Das Gesamtpreisgeld betrug 28.000 US-Dollar.


title: Tayacien

text: Das Tayacien ("engl.:" Tayacian) ist eine archäologische Kultur der Altsteinzeit, die durch die Existenz von Tayac-Spitzen definiert wird. Es bildet in Europa den Übergang vom Acheuléen zum Moustérien. Charakteristisch dafür ist das Fehlen bifacialer Faustkeile.


title: Tayacien

text: Das Tayacien wurde im Jahr 1932 von Henri Breuil sowie von Denis Peyrony aufgestellt. Es bezieht sich auf die Artefaktenfunde in den Schichten 4 und 5 in La Micoque. Der Name der Kultur leitet sich vom Gemeindenamen der Fundstätte ab – Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil im Département Dordogne.


title: Tayacien

text: Nach den Grabungsarbeiten in Baume Bonne und in der Höhle von Arago definierte Henry de Lumley in den siebziger Jahren das Tayacien als den Zeitabschnitt, der vom Ende des Mindel-Riß-Interglazials bis zum Ende der Riß-Kaltzeit reicht. Als zugehörige Industrie benannte er Schaber des Quina-Typus und Bohrer.


title: Tayacien

text: Neues Referenzprofil ist jedoch mittlerweile die Grotte de Fontéchevade im Département Charente.


title: Tayacien

text: Die Faktur der Steinwerkzeuge des Tayaciens ist wenig anspruchsvoll und kaum standardisiert, die Abschläge sind unregelmäßig. Sie liegt zeitmäßig noch vor der Levalloistechnik, die vormals auch als Clactonien bezeichnet wurde. Die Steinwerkzeuge ähneln in gewisser Weise bereits dem Moustérien. Angetroffen werden vor allem Schaber (darunter viele mit Quina-Retuschierung) sowie zahlreiche gezähnte (Französisch "denticulés") und eingekerbte Steinwerkzeuge ("encoches"). Nur in ganz seltenen Ausnahmefällen erscheinen auch ganz untypische bifaciale Faustkeile, die sehr einfach und ebenfalls unregelmäßig geformt sind. Charakteristisch sind vielmehr die sehr häufig vorkommenden Tayac-Spitzen. Diese zeichnen sich durch zwei konvergierende Schneiden aus, deren Zähnung durch Clacton-Kerben hervorgerufen wird.


title: Tayacien

text: Verwandte Steinwerkzeuge stammen auch aus dem Yabroudien in Syrien.


title: Tayacien

text: In Anbetracht seiner altertümlichen Charakteristika sah François Bordes im Tayacien eine Vorstufe des Moustériens. Letzte geologische Untersuchungen und Altersdatierungen weisen den Schichten aus dem Tayacien jetzt ein Alter von 440.000 bis 350.000 Jahren zu. Dies entspricht den Sauerstoff-Isotopenstufen 11 und 10.


title: Tayacien

text: Fundstätten für das Tayacien sind in Westeuropa neben der Typlokalität La Micoque die Grotte de Fontéchevade, die Höhle von Arago, Baume Bonne, Combe Capelle, die Grotte d’Aldène und Mas de Caves (alle in Frankreich). Auch einige Fundorte in Mitteleuropa stehen dem Tayacien nahe, Beispiele sind Bilzingsleben in Thüringen, Kůlna in Mähren und Vértesszőlős in Ungarn. In der Levante sind anzuführen Bahsas im Libanon, die Tabun-Höhle, Umm Qatafa’ und Yabrud. Auch in Nordafrika erscheint das Tayacien, beispielsweise in Sidi Abderahmane bei Casablanca in Marokko.


title: Tayacien

text: Das Team um Harold L. Dibble unterzog in den Jahren 1994 bis 1998 die Grotte de Fontéchevade einer grundlegenden Revision, wobei sie Neugrabungen durchführten und auch die Museumsfundstücke neu analysierten. Dabei zeigte sich, dass die beiden Menschenfunde des Tayaciens ("Homo I" und "Homo II") mit 39.000 Jahren vor heute wesentlich jünger waren als zuvor angenommen. Gemäß ihrer Auswertung kann praktisch der gesamte Sedimentinhalt der Höhle taphonomisch erklärt werden. Für eine eigenständige archäologische Kulturstufe des Tayaciens bestehen ihrer Meinung nach nur sehr wenige Anzeichen. Sie empfehlen daher, den Begriff Tayacien in Zukunft besser zu vermeiden.


title: Kowloon City District

text: Kowloon City District () ist ein Verwaltungsgebiet Hongkongs in Kowloon gegenüber von Hong Kong Island. Es umfasst die eigentliche Kowloon City und weitere umliegende Stadtteile von Hongkong.


title: Kowloon City District

text: Auf dem Gebiet befanden sich die nicht mehr existente Kowloon Walled City sowie der ehemalige Flughafen Kai Tak, die jeweils in einen Park beziehungsweise neues Bauland umgesetzt wurden. Der Distrikt erstreckt sich heute von der City University of Hong Kong im äußersten Nordwesten über die eigentliche Kowloon City, die Stadtteile To Kwa Wan und Hung Hom bis zum Bahnhof Hung Hom.


title: Kowloon City District

text: Der Kowloon City District Council ist der „Distriktrat“ – ein Verwaltungsorgan unterhalb des Home Affairs Bureau („Büro für Inneres“) von Hongkong – für den Kowloon City District und setzt sich aus 25 Abgeordneten zusammen. Jeder Abgeordnete wird in einem der 25 Wahlkreise gewählt. Die Verteilung der Wahlkreisabgeordneten auf die derzeit im District Council vertretenen Parteien wird in folgender Tabelle dargestellt (Abgeordnete von ehemals im District Council vertretenen Parteien bleiben unerwähnt):


title: Kowloon City District

text: Seit der Übergabe Hongkongs an die Volksrepublik China hatte das Pro-Peking-Lager stets eine deutliche Mehrheit gegenüber dem Pro-Demokratie-Lager im Kowloon City District Council. Bei den Kommunalwahlen in Hongkong 2019, wo das Pro-Demokratie-Lager einen Erdrutsch-Sieg erzielen konnte, wurde auch im Kowloon City District Council das Pro-Demokratie-Lager stärker als das Pro-Peking-Lager. Dennoch erreichte das Pro-Peking-Lager hier im Vergleich zu anderen Distrikten ein relativ gutes Ergebnis, da der Kowloon City District eine Hochburg für das Pro-Peking-Lager ist.


title: Kowloon City District

text: Seit den Kommunalwahlen in Hongkong 1999 gehört die prominente Politikerin Starry Lee, welche seit 2015 Vorsitzende der Democratic Alliance for the Betterment and Progress of Hong Kong ist, dem Kowloon City District an. Bei den Kommunalwahlen in Hongkong 2019 konnte sie ihren Sitz knapp gegen den ebenfalls prominenten pro-demokratischen Leung Kwok-hung von der League of Social Democrats verteidigen.


title: Dorfkirche Wölmsdorf

text: Die evangelische Dorfkirche Wölmsdorf in der Gemeinde Niedergörsdorf im Ortsteil Wölmsdorf im Landkreis Teltow-Fläming in Brandenburg befindet sich in der Mitte des Ortes und steht unter Denkmalschutz. Die Kirche in Niedergörsdorf war seit mindestens 1450 Mutterkirche. Das Patronatsrecht hatten ursprünglich die Gutsbesitzer, ab 1225 das Kloster Zinna und ab 1553 der Landesherr.


title: Dorfkirche Wölmsdorf

text: Die Feldsteinkirche wurde um 1300 als Saalbau erbaut. Hinweise auf die Bauzeit geben die Spitzbogenportale, die Fensteröffnungen und das Mauerwerk mit den zugerichteten Feldsteinen. Die Kirche ist ein Saalbau mit einem Dachreiter. Die Portale an der Nordseite und an der Westseite sind erhalten geblieben, das östliche Portal ist zugemauert. Das westliche Spitzbogenfenster an der Nordseite ist das einzige Fenster, welches erhalten geblieben ist. Die anderen Fenster wurden im Laufe der Zeit uneinheitlich verändert.


title: Dorfkirche Wölmsdorf

text: Im Jahre 1774 gab es eine Renovierung der Kirche. Wahrscheinlich entstand bei dieser Renovierung auch der Westturm mit einem Pyramidendach. Dieser Westturm wurde 1968 durch einen Dachreiter mit Pyramidendach ersetzt. Bei dieser Renovierung wurden Teile der Ausstattung vernichtet, die Orgel wurde nach Potsdam gebracht. Die Emporen wurden abgebaut, im Westteil der Kirche stattdessen eine Winterkirche eingerichtet. Das Gemeindegestühl blieb in zwei Blöcken erhalten.


title: Dorfkirche Wölmsdorf

text: Der barocke Altaraufsatz stammt aus der Zeit Anfang 18. Jahrhundert. Er wurde aus Holz gefertigt. In der Predella befindet sich eine Abendmahlsdarstellung. Das Hauptbild zeigt Christus an der Geißelsäule. Über dem Hauptbild befindet sich ein Auferstehungsbild. Dieses Bild befindet sich zwischen Moses und Paulus als Figuren. An der Seite des Hauptbildes befinden sich Säulen.


title: Dorfkirche Wölmsdorf

text: Die Kanzel ist aus der gleichen Zeit wie der Altaraufsatz. Der polygonale Korb steht auf einem Balusterfuß, an den Ecken des Korbes befinden sich Blattgehänge. Auf den Brüstungsfeldern befinden sich Gemälde von Christus und den vier Evangelisten. Der Schalldeckel hat eine Spangenkrone. In der Kirche befinden sich vier Schnitzfiguren aus der Zeit um 1470/1480. Alle Figuren stammen wahrscheinlich aus einem Retabel. Heute befinden sich die Figuren auf Konsolen mit je einem Baldachin. Dargestellt sind eine sitzende Madonna, die heilige Margarethe, Simon und Jakobus d. J. Die beiden letzten sind kleiner als die beiden anderen.


title: Dorfkirche Wölmsdorf

text: Das Kriegerdenkmal erinnert an die Gefallenen der Gemeinde Wölmsdorf im Ersten Weltkrieg. Es ist eine Gussstein-Stele auf einem Sockel mit einem geschwungenen Giebel. Auf der Stele befindet sich ein Flachrelief auf einer Tafel mit der Darstellung eines Kriegers mit Fahne. Neben den Namen der umgekommenen Soldaten befindet sich folgende Inschrift auf der Tafel: „Dem Andenken / unserer im Weltkriege / 1914–1918 / gefallenen Helden“. Im Giebel auf der Stele befindet sich ein Medaillon mit Eisernem Kreuz.


title: NGC 1720

text: NGC 1720 ist eine Balken-Spiralgalaxie vom Hubble-Typ SBab im Sternbild Eridanus am Südsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 182 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 110.000 Lichtjahren. Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien NGC 1726, NGC 1752, IC 398.


title: NGC 1720

text: Das Objekt wurde am 30. Dezember 1861 von Heinrich Louis d'Arrest entdeckt.


title: Jaroslav Kratochvíl

text: Jaroslav Kratochvíl ist der Name folgender Personen:


title: Jaroslav Kratochvíl

text: * Jaroslav Kratochvíl (Schriftsteller) (1885–1945), tschechischer Schriftsteller


title: Europäisches Olympisches Winter-Jugendfestival 2009/Skispringen

text: Beim Europäischen Olympischen Winter-Jugendfestival 2009 in der Woiwodschaft Schlesien wurden zwei Wettbewerbe im Skispringen ausgetragen. Austragungsort war die Skalite-Normalschanze in Szczyrk.


text: Es nahmen 59 Athleten aus 16 Nationen am Skisprung-Wettbewerb des Europäischen Olympischen Winter-Jugendfestivals 2009 teil:


text: Datum: 17. Februar 2009, 13:03 Uhr MEZ


text: Datum: 19. Februar 2009, 13:48 Uhr MEZ


title: NGC 1726

text: NGC 1726 ist eine linsenförmige Galaxie vom Hubble-Typ S0 im Sternbild Eridanus am Südsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 174 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 90.000 Lichtjahren. Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien NGC 1720, NGC 1752, IC 398.


title: NGC 1726

text: Das Objekt wurde am 8. Januar 1831 von John Herschel  entdeckt.


title: Kill This Love

text: Kill This Love ist die zweite EP der südkoreanischen Girlgroup Blackpink. Es wurde am 5. April 2019 von YG Entertainment zunächst zum Download veröffentlicht. Die CDs erschienen am 23. April 2019. Am 16. Oktober 2019 erschien "Kill This Love" erneut in Japan.


title: Kill This Love

text: Das Erscheinen der neuen EP wurde erstmal am 18. März 2019 offiziell von YG Entertainment bestätigt. Die Gruppe war zu diesem Zeitpunkt damit beschäftigt das Musikvideo zur neuen Single zu drehen. Ursprünglich war die Veröffentlichung für Ende März geplant, wurde später aber für den 5. April 2019 bestätigt. Bis Ende März wurden verschiedene Teaser-Videos und -Bilder sowie weitere Information zu "Kill This Love" veröffentlicht. Einen Tag vor dem Erscheinen wurde bekannt gegeben, dass das Album zunächst nur als Download erscheinen wird. Die CDs werden am 23. April in die Läden kommen.


title: Kill This Love

text: "Kill This Love" ist die erste Veröffentlichung in Zusammenarbeit mit Interscope Records. Der Vertrag mit Interscope und der Universal Music Group war 2018 zustande gekommen.


title: Kill This Love

text: Das Musikvideo zur gleichnamigen Single konnte auf der Videoplattform Youtube zwei Rekorde für sich verzeichnen. So war es zu diesem Zeitpunkt das meistgeklickte Video innerhalb der ersten 24 Stunden (56,7 Millionen Aufrufe) und erreichte 100 Millionen Aufrufe nach nur 62 Stunden und 15 Minuten.


title: Kill This Love

text: "Kill This Love" erschien in zwei verschiedenen Versionen („Black“ und „Pink“). Enthalten ist jeweils ein Fotobuch, ein „Photo Zine“, eine faltbare Karte mit Songtexten, vier Fotokarten, einer Polaroid Fotokarte, ein Set mit Stickern und zwei Postern. Die Fotokarten und Poster sind jeweils zufällig ausgewählt.


title: Kill This Love

text: "Kill This Love -JP Ver.-" erschien in sieben verschiedenen Versionen. Als reguläre Version mit der kompletten Gruppe auf dem Cover, jeweils einer individuellen Version jedes Gruppenmitglieds und den beiden Versionen mit der Covergestaltung und den Beilagen der koreanischen Ausgabe.


title: Irish Masters 1984

text: Das Benson & Hedges Irish Masters 1984 war ein professionelles Snooker-Einladungsturnier der Saison 1983/84. Es wurde vom 27. März 1984 bis zum 1. April 1984 im "Goffs" im irischen Dorf Kill im County Kildare ausgetragen. Sieger wurde Titelverteidiger Steve Davis, der im Finale den Rekordsieger Terry Griffiths mit 9:1 besiegte. Davis spielte mit einem 101er-Break das höchste Break und zugleich einzige Century Break des Turnieres.


title: Irish Masters 1984

text: Zum wiederholten Male sponserte Benson & Hedges das Turnier. Im Vergleich zum Vorjahr erhöhte sich das Preisgeld um 6.000 Pfund Sterling auf 36.398 £, wovon etwa ein Drittel auf den Sieger entfiel. Zugleich gab es zum ersten Mal in der Turniergeschichte ein Preis für das höchste Break.


title: Irish Masters 1984

text: Erneut verändert sich die Teilnehmeranzahl von zwölf nicht, sodass erneut acht Spieler in der ersten Runde antraten und die vier Sieger auf das restliche Teilnehmerfeld im Viertelfinale stießen. Die Erstrunden- und Viertelfinalpartien wurden im Modus "Best of 9 Frames" gespielt, während das Halbfinale im Modus "Best of 11 Frames" und das Finale im Modus "Best of 17 Frames" gespielt wurden. Des Weiteren nahm mit Eugene Hughes wieder ein irischer Profi am Turnier teil; für Hughes war es nach 1982 bereits die zweite Teilnahme.


title: Irish Masters 1984

text: Der Titelverteidiger Steve Davis war mit zwei knappen Siegen ins Finale gekommen, wo er auf den dreifachen Sieger Terry Griffiths traf, der zwar die ersten beiden Runden mit nur zwei verlorenen Frames überstanden hatte, aber seine Halbfinalpartie auch erst im Decider gewonnen hatte.


title: Irish Masters 1984

text: Das Finale verlief äußerst einseitig: Mit zahlreichen hohen Breaks zog Davis mit 7:0 davon, ehe Griffiths mit 17:66 seinen ersten Frame gewann. Doch mit einem 64er-Break und einem 96er-Break machte Davis den Turniersieg perfekt.


title: Hölltal (Naturschutzgebiet)

text: Das Naturschutzgebiet Hölltal liegt im Landkreis Saalfeld-Rudolstadt in Thüringen. Es erstreckt sich östlich von Geiersthal, einem Ortsteil der Stadt Neuhaus am Rennweg im Landkreis Sonneberg. Westlich des Gebietes fließt die Lichte, östlich und südlich verläuft die B 281.


title: Hölltal (Naturschutzgebiet)

text: Das 19,4 ha große Gebiet mit der NSG-Nr. 139 wurde im Jahr 1982 unter Naturschutz gestellt.


title: NGC 1752

text: NGC 1752 ist eine Balken-Spiralgalaxie vom Hubble-Typ SBc im Sternbild Eridanus am Südsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 155 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 120.000 Lichtjahren. Die Galaxie gilt als Mitglied der "NGC 1752-Gruppe" ("LGG 126"). Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien NGC 1720 und NGC 1726.


title: NGC 1752

text: Das Objekt wurde am 30. Dezember 1861 von Heinrich Louis d'Arrest entdeckt.


title: DPD Open 2019

text: Die DPD Open 2019 fanden vom 9. bis 14. April 2019 in Eindhoven in den Niederlanden statt. Das Squashturnier der Herren war Teil der PSA World Tour 2018/19 und gehörte zur Kategorie "PSA World Tour Gold". Parallel fand ein Squashturnier der Damen der PSA World Tour der Damen 2018/19 statt. Es gehörte ebenfalls zur Kategorie "PSA World Tour Gold".


title: DPD Open 2019

text: In beiden Konkurrenzen kam es zum Endspiel zwischen den beiden topgesetzten Spielern. Bei den Herren gewann Ali Farag mit 11:13, 11:6, 11:4 und 11:4 gegen Mohamed Elshorbagy, während sich bei den Damen Raneem El Weleily gegen Nour El Sherbini mit 10:12, 9:11, 11:8, 11:8 und 11:8 durchsetzte.


title: DPD Open 2019

text: Die Teilnehmerfelder der Herren- und Damenkonkurrenz bestanden aus jeweils 24 Spielern. Die jeweils acht besten Spieler wurden gesetzt und erhielten ein Freilos in der ersten Runde. Per Wildcard erhielten Roshan Bharos und Tessa ter Sluis jeweils einen Startplatz im Hauptfeld.


title: DPD Open 2019

text: Bei dem Turnier wurden die folgenden Preisgelder und Weltranglistenpunkte für das Erreichen der jeweiligen Runde ausgezahlt bzw. gutgeschrieben. Die Beträge sind nicht kumulativ zu verstehen. Das Gesamtpreisgeld betrug jeweils 106.000 US-Dollar.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Die Evangelische Kirche im unterfränkischen Possenheim ist das lutherische Gotteshaus des Iphöfer Ortsteils. Sie steht an der Kirchstraße inmitten des Ortes und gehört zum Dekanat Markt Einersheim.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Die Geschichte der Kirche ist eng mit der ihrer Mutterpfarrei in Markt Einersheim verbunden. In den Quellen wurde im Jahre 1340 bereits eine Filiale der großen Parochie Einersheim in Possenheim erwähnt. Der Seelsorger aus „Eynersheymb“ wurde verpflichtet, in „Poßne“ Gottesdienst zu halten. Diese erste Nennung eines Gotteshauses lässt den Rückschluss zu, dass diese erste Kirche von Possenheim wahrscheinlich innerhalb einer Kirchenburg stand. Das Gotteshaus hatte keinen Turm, sondern lediglich einen Dachreiter, der zwischen 1684 und 1687 ersetzt wurde.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: In Markt Einersheim führten die Herren von Limpurg-Speckfeld vor 1558 die Reformation ein und auch die Filialen, die unter dem Einfluss des Adelsgeschlechts standen, wurden lutherisch. Im Dreißigjährigen Krieg besetzte allerdings zeitweise der Iphöfer Amtskeller Johann Ott das Dorf und ließ wieder katholischen Gottesdienst in der Filialkirche feiern. Die Einwohner blieben weitgehend evangelisch und besuchten nun den Gottesdienst auf Burg Speckfeld. Erst nach dem Krieg wurde Possenheim endgültig evangelisch-lutherisch.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Noch bis ins 18. Jahrhundert blieb der Ort bei Markt Einersheim. Erst im Jahr 1710 stieg Possenheim zur selbstständigen Pfarrei auf. Am 1. August dieses Jahres erteilte Schenk Vollrath zu Limpurg-Speckfeld den Bewohnern die Erlaubnis, einen Pfarrer „in ihrem Fleckchen zu haben und zu behalten“. Das machte bald deutlich, dass das bisherige Gotteshaus zu klein für die Gemeinde geworden war und ab 1773 sammelten die Dorfbewohner für einen Neubau.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Im Jahr 1778 erhielt der würzburgische Landbaumeister Joseph Albert aus Wiesentheid den Bauauftrag für das heutige Kirchengebäude. Nach dem Abrissbeginn am 2. Mai 1781 fand am 27. August die Grundsteinlegung für den neuen Sakralbau statt. Der Rohbau mit Dach war am 17. August 1783 fertig. Es folgte die Innenausgestaltung. Nachdem auch Altar, Kanzel und Orgel geschaffen waren, konnte die Einweihung am 24. Oktober 1784 stattfinden.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: 1856 waren erstmals Renovierungen des Innenraums notwendig. Bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts hatten die Possenheimer einen eigenen Pfarrer. Mit dem Ruhestand von Gustav Meyer im Jahr 1952 fiel die Kirche dem Seelsorgebereich des Pfarrers von Mönchsondheim zu.  Bei der Renovierung 1963 wurde der Innenraum vollkommen umgestaltet. Einige Merkmale des Markgrafenstils verschwanden völlig. Beseitigt wurden die Emporen links und rechts sowie die Orgelempore über dem Altar. Die Orgel erhielt ihren heutigen Platz auf der Empore gegenüber dem Chor.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Ab dem Jahr 1970 übernahm wiederum der alte Pfarrherr die Filiale: Nun wurden die Bewohner von Possenheim dem Markt Einersheimer Pfarrer zugeordnet. Im Jahr 1977 nahm man weitere Veränderungen vor, so wurde der Kirchturm des Gotteshauses neu gedeckt. Ein Jahr später, 1978, ließ die Gemeinde eine umfassende Außenrenovierung vornehmen. Die Kirche wird vom Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege als Baudenkmal eingeordnet.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Die Ähnlichkeit mit der von Landbaumeister Albert kurze Zeit später errichteten Johanneskirche von Castell ist unverkennbar. Der Saalbau besitzt einen Fassadenturm und ist, anders als die Casteller Kirche, geostet. Er schließt mit einem dreiseitig geschlossenen Chor ab. Die Westfassade wird von mehreren Pilastern gegliedert, oberhalb des Portals zieht sich ein wenig profilierter Mittelrisalit bis hinauf in den Turm. Dieser schließt mit einer schlichten Zwiebelhaube ab. Das Langhaus durchlichten vier Rundbogenfenster.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Der Innenraum mit Elementen des Markgrafenstils besitzt abgerundete Ecken. Im Langhaus wird neuerlich die reiche Pilastergliederung verwendet, die im Chor nochmals aufgegriffen wird. Anders als in Castell ist der Deckenstuck nur äußerst sparsam ausgeführt. Dennoch überwiegen innen auch hier die Elemente des Klassizismus. Das Äußere der Kirche wird dagegen von barocken Elementen beherrscht.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Nach einer umfassenden Neugestaltung des Innenraums in den 1960er Jahren ist die lutherische Kirche in Possenheim recht schlicht gehalten. So verkaufte man damals die Kanzel nach Lichtenstein, das heute zu Pfarrweisach gehört. Der Altar aus dem Jahr 1860 mit der Darstellung der Auferstehung wurde ebenfalls veräußert. Im Zweiten Weltkrieg hatten die Possenheimer die Kirchglocken zum Einschmelzen abgeben müssen, erst in den 1950er Jahren wurde für Ersatz gesorgt.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Der alte hölzerne Taufstein und der Kronleuchter wurden zwanzig Jahre später wiederentdeckt und in das Gotteshaus zurückgebracht. Allerdings hatte die Kirche inzwischen einen modernen Marmor-Taufstein erhalten, sodass der alte, achteckige Taufstein in Formen des Klassizismus einen weniger prominenten Platz im Langhaus erhielt. Der neue Altar beherrscht den Chor. Er wurde 1960 geschaffen und greift die alte Form des Kanzelaltars auf. Oberhalb eines schlichten Aufbaus bildet der Gekreuzigte den Abschluss.


title: Evangelische Kirche (Possenheim)

text: Das älteste Ausstattungselement der Possenheimer Kirche ist die Orgel auf der hölzernen Westempore. Das Instrument wurde wohl vom Würzburger Hoforgelbauer Franz Ignaz Seuffert im Jahr 1794 gebaut, der weitere Werke in den Kirchen der Umgebung schuf. Es geht auf den Stifter Johann Sebastian Arnold zurück. Die Orgel wurde im Jahr 1860 von Johann Arnold überholt. Das Instrument präsentiert sich mit dem barocken Prospekt.


title: Leichtathletik-Europameisterschaften 1950/4 × 100 m der Frauen

text: Die 4-mal-100-Meter-Staffel der Frauen bei den Leichtathletik-Europameisterschaften 1950 wurde am 27. August 1950 im Heysel-Stadion der belgischen Hauptstadt Brüssel ausgetragen.


text: Europameister wurde Großbritannien mit Elspeth Hay, Jean Desforges, Dorothy Hall und June Foulds. Die Staffel aus den Niederlanden gewann die Silbermedaille in der Besetzung Xenia Stad-de Jong, Bertha Brouwer, Grietje de Jongh und Fanny Blankers-Koen. Bronze ging an die Sowjetunion (Elene Gokieli, Sofja Malschina, Soja Duchowitsch, Jewgenija Setschenowa).


text: Der seit den ersten Europameisterschaften für Frauen bestehende EM-Rekord blieb auch bei diesen Europameisterschaften unangetastet.


text: 27. August 1950


text: Es gab nur sechs Nationen, die an diesem Wettbewerb teilnahmen. So traten die Staffeln ohne vorherige Vorläufe zum Finale an.


title: Udet U 8

text: Die Udet U 8, auch als Udet-Limousine bezeichnet, war ein kleines deutsches Reiseflugzeug der 1920er Jahre.


title: Udet U 8

text: Die U 8 entstand im Auftrag des Deutschen Aero-Lloyd, wobei sich der Chefkonstrukteur und gleichzeitig Teilhaber der 1922 gegründeten Udet Flugzeugbau GmbH Hans Herrmann an dem Vorgänger U 5 orientierte und dessen Maße weitgehend übernahm, aber die Zahl der Fluggastplätze von zwei auf drei erhöhte. Ende 1924 war das erste Exemplar fertiggestellt, denen noch zwei weitere folgten, die im Auftrag des Lloyd aufgelegt wurden. Diese Flugzeuge mit den Kennzeichen D–417 (WNr. 227), D–483 (WNr. 236) und D–502 (WNr. 237) wurden mit einem "Sh-6"-Sternmotor von Siemens & Halske ausgestattet, von dem nur etwa zehn Stück gebaut wurden, und kamen als Zubringer auf inländischen Routen wie z. B. Hamburg–Hannover, Hannover–Bremen, München–Garmisch oder München–Berchtesgaden zum Einsatz. Bei Gründung der Deutschen Luft Hansa AG im Januar 1926 gingen sie in deren Bestand über, wo zumindest die beiden ersteren noch bis 1928 Dienst taten.


title: Udet U 8

text: Eine weitere U 8 mit dem Kennzeichen D–670 erhielt einen britischen Lucifer-Motor und nahm am Deutschen Rundflug um den BZ-Preis der Lüfte von 1925 teil und erzielte in ihrer Kategorie C die beste Gesamtzeit. Im anschließenden Otto-Lilienthal-Wettbewerb errang der Flugzeugführer "Willy Polte" mit der U 8 in ihrer Klasse die ersten Preise für die größte Geschwindigkeit und höchste erreichte Gipfelhöhe.


title: Udet U 8

text: Ebenfalls 1925 entstand noch ein weiteres Flugzeug (D–839), mit dem erstmals in Deutschland ein von Gustav Lachmann entwickelter verstellbarer Spaltflügel zur Reduzierung der Landegeschwindigkeit getestet wurde. Es wurde als U 8a bezeichnet (registriert wurde es allerdings als U 8b) und besaß ein etwas stärkeres "Sh-12"-Triebwerk, eine vergrößerte Flügelfläche und ein vergrößertes Seitenleitwerk. Die Klappen verliefen über die gesamte Spannweite an der Flügelvorderkante und wurden in Kombination mit den Landeklappen betätigt. Die Erprobung erfolgte ab dem 7. April 1925 in Zusammenarbeit mit der Deutschen Verkehrsfliegerschule, wobei sich der Erfolg der Konstruktion angesichts ihres Gewichts in Bezug zu der doch eher leichten U 8a und ihrer sowieso schon vorhandenen geringen Landegeschwindigkeit eher in Grenzen hielt.


title: Udet U 8

text: Die U 8 ist ein freitragender Hochdecker in Gemischtbauweise mit einem Rumpf aus Sperrholz. Das Flugzeug war so konstruiert, dass einzelne Baugruppen wie das Leitwerk, die Motoraufhängung und das Fahrwerk in einem Stück demontiert werden konnten. Die Flugzeugführerkabine befand sich hinter dem Motor und war offen. Hinter ihr schloss sich die Passagierkabine an, die durch eine Tür auf der linken Seite betreten werden konnte. Ihre Decke bildete eine Jalousie, die für die Zufuhr von Frischluft geöffnet werden konnte. Dahinter befand sich der Gepäckraum. Die Tragfläche mit elliptischen Grundriss war mit zwei Flachträgern auf dem Rumpf aufgesetzt und bestand aus einem Leichtmetallrahmen aus Aludur mit Innenverspannung, zwei Kastenholmen und Rippen aus Sperrholz. Sie war mit Stoff bespannt, besaß eine Vorderkante aus Sperrholz und beinhaltete den Kraftstoffbehälter mit 145 Litern Fassungsvermögen.


title: Udet U 8

text: Das Leitwerk bestand vollständig aus mit Stoff bespannten Holzrahmen, war freitragend und besaß ein zweigeteiltes Höhenruder. Das nichteinziehbare Fahrwerk wurde aus den mit einer Achse verbundenen Haupträdern und einem Schleifsporn am Heck gebildet.


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Die Säkulare Flüchtlingshilfe e. V. ist ein deutscher Verein, der sich für religiös Verfolgte (z. B. nach Apostasie) und für religionsfreie Flüchtlinge einsetzt. Der Verein (englischer Name: Atheist Refugee Relief) wurde 2017 in Köln als Migrantenselbstorganisation gegründet. Der Vorstand besteht aus Rana Ahmad, Mahmudul Haque Munshi und Stefan Paintner. Weitere Gruppen und Vereine entstanden in München (2019), Österreich (2019), Hamburg (2019) und in der Schweiz (2020).


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Der Verein „Säkulare Flüchtlingshilfe e.V.“ (englischer Name: „Atheist Refugee Relief“) wurde im Jahr 2017 in Köln gegründet und im Rahmen der Feierlichkeiten zum zehnjährigen Jubiläum des Zentralrats der Ex-Muslime am 17. November 2017 der Öffentlichkeit vorgestellt. Der Verein geht auf ehrenamtliche, informelle Initiativen der humanitären Hilfe und der Flüchtlingshilfe in der säkularen Szene zurück. Er erhielt von der Giordano-Bruno-Stiftung eine Anschubfinanzierung in Höhe von 10.000 Euro.


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Die Flucht von Rana Ahmad aus Saudi-Arabien nach Deutschland im Herbst 2015 gilt als die Gründungsgeschichte des Vereins. Ahmad schrieb darüber ein Buch „Frauen dürfen hier nicht träumen“, das im Jahr 2018 die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste erreichte und den Menschenrechts-Anliegen der Säkularen Flüchtlingshilfe breite Aufmerksamkeit verschaffte. Später sagte sie über die öffentliche Resonanz: „Offensichtlich hat es die Leute erstaunt, dass eine junge Frau in Saudi-Arabien heimlich Darwin, Dawkins und Nietzsche liest und dadurch zur Atheistin wird. Die deutsche Öffentlichkeit hat leider noch immer ein falsches Bild von den Menschen, die aus islamischen Ländern nach Deutschland fliehen. Viele von ihnen sind keineswegs strengreligiös, sondern haben – wie ich – eine besonders starke Abneigung gegen jede Form religiöser Bevormundung. Sie wollen einfach nur in Freiheit leben und ihren Beitrag zu einer funktionierenden Gesellschaft leisten.“


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Der Verein gilt als Migrantenselbstorganisation und möchte nach eigenen Angaben religiös Verfolgte (z. B. nach Apostasie) und religionsfreie Flüchtlinge durch praktische Hilfsangebote unterstützen und ihre Lebenssituation durch politische Arbeit verbessern. Der Verein sieht sich in der Tradition des evolutionären Humanismus und der Aufklärung. Laut Webseite tritt er für Toleranz und Gewaltverzicht zwischen den Kulturen und den Weltanschauungsgruppen ein – unabhängig davon ob sie religiös oder religionsfrei sind. Das Leitbild des Vereins basiert auf der freiheitlich-demokratischen Grundordnung, der humanistischen Amsterdam-Deklaration und den Grundprinzipien der offenen Gesellschaft, nämlich Liberalität (Orientierung am Ideal der Freiheit), Egalität (Orientierung am Ideal der Gleichheit), Individualität (Orientierung am Einzelnen statt am Kollektiv) und Säkularität (Orientierung an weltlichen Formen der Normbegründung).


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Der Verein wendet sich mit folgenden politischen Forderungen an die deutsche Politik (Auswahl):


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Aus der Politik äußerten sich zu den Anliegen des Vereins u. a. Bärbel Kofler (SPD), Menschenrechtsbeauftragte der Bundesregierung; Michael Blume, Landesbeauftragter gegen Antisemitismus im Staatsministerium Baden-Württemberg; Doris Schröder-Köpf (SPD), Landesbeauftragte für Migration und Teilhabe des Landes Niedersachsen und Serap Güler (CDU), NRW-Integrationsstaatssekretärin.


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Der Vorstand besteht aus Rana Ahmad, Mahmudul Haque Munshi und Stefan Paintner. Die Arbeit erfolgt ehrenamtlich und ohne angestelltes Personal (Stand 03/2020).


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Aus den Herkunftsländern treten in der Öffentlichkeit folgende Mitglieder und Unterstützer auf:Folgende Personen des öffentlichen Lebens sind als Unterstützer aufgetreten:Der Verein bietet Betroffenen praktische Hilfe bei ihren Kontakten mit Behörden, Ärzten und Rechtsanwälten, und begleitet sie bei der Aufnahme von Sprach- und Integrationskursen. Darüber hinaus unterstützt er sie bei der Teilnahme an Veranstaltungen und bei Auftritten in Presse, Funk und Fernsehen, um über die Situation in den Herkunftsgesellschaften aufzuklären. Der Verein steht in regelmäßigem Austausch mit Politikern und Vertretern von Ministerien und Behörden.


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Der Verein informiert auf seiner Webseite, dass in 12 Ländern (Afghanistan, Iran, Jemen, Katar, Malaysia, Malediven, Mauretanien, Nigeria, Saudi-Arabien, Somalia, Sudan und Vereinigte Arabische Emirate) Apostasie mit dem Tod bestraft werden könne. Pakistan habe keine Todesstrafe für Apostasie, aber für Blasphemie, und die Schwelle für Blasphemie könne sehr niedrig sein. Das „Verbrechen“, eine Religion zu kritisieren, würde nicht immer „Blasphemie“ oder „blasphemische Verleumdung“ genannt; einige Länder verböten „Diffamierung der Religion“; manchmal sei es unter Hassrede-Gesetzen erfasst, in denen „Verletzung religiöser Gefühle“ oder „Beleidigung der Religion“ benannt sei. Von den Ländern mit Blasphemie-Beschränkungen sehen 43 Länder eine Gefängnisstrafe vor.


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Der Verein hat bislang gemeinsame Aktivitäten durchgeführt mit:Auf verschiedenen Wegen leistet der Verein humanitäre Soforthilfe bei akuten Krisen von einzelnen Personen und Gruppen.


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Im Juli 2019 gab der Verein eine Kooperation mit Humanist Global Charity (ehemals Brighter Brains Institute, USA) bekannt. Hierüber sollen in den Herkunftsländern humanistisch orientierte Hilfszentren, Schulen, Kindergärten und Krankenhäuser unterstützt werden.


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Im Juni 2019 berichtete der Vereinsvorstand mit Vertretern der Europäischen Humanistischen Föderation dem Europäischen Unterstützungsbüro für Asylfragen (European Asylum Support Office, EASO) und weiteren Teilnehmern auf einer Veranstaltung im EU-Parlament über das gestiegene Schutzbedürfnis religionsfreier Flüchtlinge in Deutschland. So sähen sich religionsfreie Flüchtlinge in Deutschland durch staatliche Repressionen der Regierungen ihrer Herkunftsländer wie auch durch Milizen, Familien- und Clanmitglieder bedroht. Konkret nannte der Verein Beschattungen durch saudische Behörden und die Aktivitäten schiitischer Milizionäre der „Al-Salam-313“. Gegen letztere waren kurz zuvor Razzien mit mehr als 500 Einsatzkräften in elf deutschen Städten durchgeführt worden. Laut NRW-Innenministerium bestehe bei „Al-Salam-313“ der Verdacht auf politisch und religiös motivierte Straftaten in Deutschland. Die ARD berichtete anschließend, dass „ganz offensichtlich“ Flüchtlinge, Journalisten und Blogger in Deutschland eingeschüchtert würden, die sich kritisch mit den schiitischen Milizen auseinandersetzen.


title: Säkulare Flüchtlingshilfe

text: Der Verein unterstützt an anderen Orten, an denen Betroffenen leben, die Gründung von Gruppen und rechtlich eigenständigen Vereinen der Säkularen Flüchtlingshilfe. Es gibt derzeit folgende Hilfsangebote (Reihenfolge nach dem Zeitpunkt der Bekanntmachung):Die Säkulare Flüchtlingshilfe ist regelmäßig Gegenstand der Berichterstattung. In zeitlicher Reihenfolge (Auswahl): Säkulare Flüchtlingshilfe e.V. – Offizielle Website (deutsch)


title: May Nilsson

text: May Ingeborg Nilsson (verheiratete "Lafforgue"; * 5. Mai 1921 in Åre; † 7. November 2009 in Albertville, Frankreich) war eine schwedische Skirennläuferin. Sie gewann bei den Weltmeisterschaften 1939 in Zakopane die Bronzemedaille im Slalom und gilt in Schweden als Pionierin des alpinen Skisports. Ihre Töchter Britt und Ingrid Lafforgue waren ebenfalls Skirennläuferinnen.


title: May Nilsson

text: May Nilsson besuchte 1936 die Skischule in ihrem Wohnort Storlien, wo ihr Talent vom Trainer Sigge Bergman entdeckt wurde. Bergman vermittelte die junge Nilsson an den berühmten Arlberger Skilehrer Hannes Schneider, der ihr dabei half, ihren Schwung zu perfektionieren. Ihr Fahrstil wurde als „weich, schön und exzellente Technik“ beschrieben.


title: May Nilsson

text: 1938 reiste die Nachwuchsläuferin mit einer schwedischen Delegation zu den Skirennen am Galdhøpiggen. Die Erfolge im Slalom bedeuteten den internationalen Durchbruch des schwedischen Alpinsports. Nilsson selbst gewann in jener Saison drei Medaillen bei den österreichischen Meisterschaften, nämlich Silber im Slalom sowie Bronze in Abfahrt und Kombination. Ihren größten Karriereerfolg feierte die Schwedin 1939 bei der Weltmeisterschaft in Zakopane. Im Slalom gewann sie mit 19,5 Sekunden Rückstand auf Siegerin Christl Cranz die Bronzemedaille und sorgte damit für die erste schwedische Medaille bei alpinen Skiweltmeisterschaften. In der Kombination verpasste sie als Vierte einen weiteren Medaillengewinn nur knapp. 1940 gewann sie bei den „Ersatzweltmeisterschaften“ im norwegischen Rjukan sowohl Abfahrt als auch Slalom.


title: May Nilsson

text: 1941 war May Nilsson als einzige Frau Teil des 23-köpfigen schwedischen Aufgebots bei den umstrittenen Weltmeisterschaften in Cortina d’Ampezzo. Nachdem sie in der Abfahrt Rang acht belegt hatte, endete der Slalom für die Mitfavoritin mit einer Disqualifikation. Die Ergebnisse wurden später annulliert. Während Nilsson in den 40er-Jahren zahlreiche Staatsmeistertitel gewann, arbeitete sie als Hostess im Skiort Riksgränsen. Bei den Olympischen Winterspielen 1948 in St. Moritz war sie sportartenübergreifend wiederum die einzige Schwedin und schaffte als bestes Ergebnis einen zehnten Platz in ihrer Paradedisziplin.


title: May Nilsson

text: Ihr jüngerer Bruder Åke Nilsson (1927–1991) war ebenfalls Skirennläufer und nahm dreimal an Olympischen Winterspielen teil. Mit ihrem Ehemann Maurice Lafforgue, zweifachem Silbermedaillengewinner der Weltmeisterschaften 1937, bekam sie im November 1948 Zwillingstöchter. Die Schwestern Brigitte „Britt“ und Ingrid waren ihrerseits sehr erfolgreiche Skirennläuferinnen und gehörten Anfang der 1970er-Jahre zur absoluten Weltspitze in den Disziplinen Slalom und Riesenslalom.


title: May Nilsson

text: May Nilsson starb 2009 im Alter von 88 Jahren in Albertville.


title: Kapazitätsverordnung (Berlin)

text: Die Verordnung über die Kapazitätsermittlung, die Curricularnormwerte und die Festsetzung von Zulassungszahlen (kurz: Kapazitätsverordnung) regelt die Rechte und Pflichten von Hochschulen und Universitäten in Berlin. In ihr sind Abläufe zwischen Universitätsverwaltung und Fachaufsicht geregelt. Grundlage für die Verordnung ist der Staatsvertrag über die Vergabe von Studienplätzen. Zuständig für die Aktualisierung der Verordnung ist die Senatskanzlei.


title: Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee

text: Die Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee () ist eine osmanische Moschee im Istanbuler Stadtbezirk Fatih. Sie ist Teil einer religiösen Stiftung des osmanischen Großwesirs Sokollu Mehmed Pascha und seiner Frau İsmihan Sultan. Der Architekt Sinan plante und erbaute sie in den 1560er und 1570er Jahren. Die Moschee ist Bestandteil eines sozio-religiösen Komplexes (Külliye), bestehend aus der Moschee selbst, einer Medrese, einem Derwischkonvent (Tekke), öffentlichen Latrinen und einem Wasserreservoir mit Straßenbrunnen. Das Bauwerk ist bekannt für die herausragende Qualität seiner Fayence-Fliesen aus İznik-Keramik.


title: Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee

text: Die Moschee liegt auf einer felsigen Anhöhe im Stadtteil Kadırga, unterhalb des Hippodroms im Istanbuler Stadtbezirk Fatih. Das Gelände fällt sowohl nach Nordwesten wie auch nach Südosten ab.


title: Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee

text: Die Moschee wurde von dem Hofarchitekten Sinan für den Großwesir Sokollu Mehmed Pascha und dessen Ehefrau İsmihan Sultan gebaut. İsmihan war die Tochter Selims II. und Enkelin von Süleyman I. Nach einer Inschrift am nördlichen Eingang zum Innenhof wurde die Moschee im Jahr 979 nach islamischer Zeitrechnung (1571/72) vollendet. Obwohl İsmihan und ihr Ehemann die Moschee gemeinsam stifteten, ist in der Inschrift nur Sokollu Mehmed Pascha genannt.


title: Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee

text: Die Moschee liegt an einem felsigen Hang. Architekt Sinan löste das Problem des Höhenunterschieds mit einem zweistöckigen Innenhof. Das Untergeschoss war in Geschäfte unterteilt, deren Mieten den Unterhalt der Moschee mitfinanzierten. Im oberen Stockwerk befindet sich nun ein großzügiger Hof mit Kolonnaden, kleinere Räume mit jeweils einem kleinen Fenster, einem Kamin und einer Nische, in der Bettwaren aufbewahrt werden konnten. Hier befanden sich die Wohnungen für die Medrese. Auf der vierten Seite befindet sich die Moschee selbst, die sich zum Hof über eine Vorhalle öffnet, die höher als die Kolonnaden ist, aber deren Gestaltungsmerkmale mit kleinen Kuppeln und sieben Jochen mit Rundbögen aufnimmt. Diese ruhen auf sechs Säulen aus prokonnesischem Marmor. Oberhalb der großen Fenster und der Portale in den beiden äußeren Gewölbejochen finden sich weiße Inschriften auf blauem Grund mit roten, floralen Rahmen. Das Minarett, mit einem einzelnen Balkon, entspringt der südöstlichen Ecke der Vorhalle. Seine in Spitzbögen mit eingezeichneten Rosetten endenden Mauerrippen greifen das Dekor der großen Innenpfeiler auf. Der zentrale Şadırvan im Innenhof wird von einer Kuppel überspannt, die von zwölf Säulen getragen wird.


title: Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee

text: Das Gotteshaus wurde über einem hexagonalen Grundriss in einem Rechteck von 15,5 x 19 m erbaut und ist von einer Kuppel mit vier begleitenden Halbkuppeln überspannt. Die zentrale Kuppel ist 13 Meter breit und 22 Meter hoch. Halbkuppeln mit Stalaktitengewölben flankieren die Gewölbebögen. Diese passen sich den asymmetrischen Dreiecken zwischen der Hauptkuppel und den Wänden der Gebetshalle ein. Die architektonische Lösung dieser Übergangszone in der Sokollu-Mehmed-Moschee ist einzigartig und trägt zur einheitlichen Wahrnehmung des Innenraums bei. Im Osten und Westen finden sich breite Seitenemporen.


title: Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee

text: Das Innere der Moschee ist verziert mit prächtigen İznik-Keramikfliesen mit floralem und vegetablem Dekor in Blau, Rot und Grün und Paneelen mit weißer Thuluth-Schrift auf blauem Hintergrund. Die zentrale Schildwand der Qibla ist in voller Höhe ausgefliest. Die Säulen sind in mehrfarbigem Marmor gehalten. Der Minbar ist aus weißem Marmor mit einem konischen Deckel gearbeitet und mit Fayencen verkleidet. Die Fenster der Mihrab sind mit Glasmalereien verziert. Über dem Haupteingang befindet sich umrahmt von einer vergoldeten Messinglünette ein Fragment der Kaaba in Mekka. Weitere Fragmente der Kaaba befinden sich in dem Minbar und dem Mihrab. Teile der Moschee tragen noch die Originalbemalung, unter anderem im Vestibül des Nordeinganges auf den Konsolen der Balkone über dem Eingang und an den Decken der seitlichen Galerien.


title: Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee

text: Da das Baugelände des Komplexes nach Südwesten hin abfällt, ist der Innenhof der Medrese auf einer Aufschüttung errichtet. Ihr Haupteingang befindet sich auf der Südwestseite. Vom weiten Eingangsbogen führt eine steile Treppe unter dem überkuppelten Hörsaal hindurch hoch zum Innenhof der Medrese. Ein offener Gang führt von der Treppe weiter an der Westseite der Moschee entlang. Am Ende biegt er im rechten Winkel durch einen Torbogen hindurch in ein Torhaus mit einer Kuppel ab, welches zu einer Ecke des Innenhofs der Medrese führt. Vom nordöstlichen Eingangstor in der Umfassungsmauer gelangt man in einen kleinen Vorhof, aus diesem in ein dem südwestlichen baugleiches Torhaus in die gegenüberliegende Ecke des Hofs.


title: Sokollu-Mehmed-Pascha-Moschee

text: Hinter der Moschee befindet sich, ungewöhnlich für die osmanische Architektur des 16. Jahrhunderts, eine ehemalige Sufi-Tekke. Diese ist durch eine Mauer mit einem engen Durchlass auf Eingangsebene von Moschee und Medrese getrennt und liegt fast versteckt hinter dem symmetrisch und monumental angelegten Komplex aus Moschee und Medrese. Sokollu Mehmed Pascha hatte die Tekke für seinen eigenen geistlichen Ratgeber errichten lassen, den einflussreichen Scheich der Halveti-Tarīqa Nureddinzade Mustafa Muslihuddin, einen prominenten Unterstützer der osmanischen Staatsreligion. Die Medrese ist um eine überkuppelte Zeremonienhalle "(tevhidhane)" und zwei Höfe erbaut. Eine Treppe hinter der Zeremonienhalle verbindet die beiden auf unterschiedlichen Ebenen liegenden Höfe. Um die Höfe herum sind 30 Derwischzellen angeordnet, 21 auf der Höhe des Eingangs, neun eine Etage tiefer im südwestlichen Abschnitt des Hofs. In der Südecke auf der Eingangsebene befindet sich ein größerer Raum. Genau darunter liegen Räume, die wohl der Versorgung der Tekke dienten, da die Stiftungsurkunde des Paschas keine eigene Küche "(Imaret)" verzeichnet. Im Stockwerk unter dem Tevhidhane liegen Bäder und Latrinen, die vom unteren Hof her zugänglich sind. In der Ostecke auf der Eingangsebene befindet sich ein fensterloser Raum, der wahrscheinlich der spirituellen Einkehr (Halvet) diente.


title: Peter Schro

text: Peter Schro (* um 1485 in Mainz; † vor dem 18. August 1544 ebenda), auch Schrör, Schror und Schrot geschrieben, war ein deutscher Bildhauer zwischen Spätgotik und Frührenaissance. Er wurde zwischen 1522 und 1542/44 in Mainz urkundlich nachgewiesen.


title: Peter Schro

text: Über lange Zeit blieb der Meister des Halleschen Doms ein Namenloser. Die letztendliche Identifizierung seines Namens lässt sich als kunsthistorische Kriminalgeschichte verstehen, die fast über 130 Jahre hinwegreicht. In der Rückschau ergeben sich folgende Meilensteine. In den Stadtarchiven von Würzburg und Mainz ermittelt Lühmann-Schmid (1975) mehrere urkundliche Nachweise über Peter Schro. Nach einigen Korrekturen von Thiel (2014) verbleiben die gesicherten Angaben wie folgt:


title: Peter Schro

text: Als inschriftlich gesicherte Arbeiten erkennt Lühmann-Schmid (1975) drei Werke von Peter Schro, bei denen sie entsprechende Signaturen finden konnte: Nach nochmaliger Prüfung der Arbeiten scheidet Thiel (2014) die Signatur von 1517 am Epitaph des Walter von Reiffenberg wieder aus, weil sie mit den anderen beiden Signaturen kaum etwas zu tun hat und eher zufällig entstanden zu sein scheint. Trotzdem wird das Epitaph des Walter von Reiffenberg von ihr auch weiterhin Peter Schro zugeschrieben. Bis weit über die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts hinaus sprach die Kunstwissenschaft von einem Schüler Hans Backoffens, wenn sie auf den „Meister der Hallischen Domskulpturen“ in seiner Bedeutsamkeit hinweisen wollte. Schon früh erkannte man, dass der Meister von Halle über Backoffen hinausging und dessen „Größe der Anschauung mit tieferer Empfindung“ verband. Andererseits beeinträchtigte die Namenlosigkeit des Meisters lange Zeit das Interesse an der vertiefenden wissenschaftlichen Beschäftigung mit diesem Künstler.


title: Peter Schro

text: Wenn auch die konkreten Lebensumstände ungeklärt sind, lassen sich in Anlehnung an Lühmann-Schmid folgende Lebensstationen „als Vorschlag zur Rekonstruktion von Peter Schros mutmaßlichem Lebensgang“ festhalten. Die Quellen benennen kein exaktes Geburtsjahr für Peter Schro. Er wird vermutlich in einer Mainzer Familie um das Jahr 1490 geboren worden sein. Nach der Ausbildungszeit beim bekannten Bildhauer Hans Backoffen in Mainz, kann er seine verbindlichen Wanderjahre von ca. 1506 bis 1512 im Umkreis von Würzburg und Schwaben verbracht haben. Obwohl es keine Belege darüber gibt, spricht sein Formenschatz dafür, dass er als Geselle oder später als Meister die Werkstatt Tilman Riemenschneiders in Würzburg kennengelernt hat. Speziell die verträumt-lyrische Grundhaltung vieler seiner Werke erinnern eher an Riemenschneider als an die dramatische Bildsprache Backoffens. In Würzburg könnte er auch in Kontakt zu den oberitalienischen Architektur- und Dekorationselementen der Frührenaissance gekommen sein.


title: Peter Schro

text: Vermutlich um 1515 nach Mainz zurückgekehrt, wird er dort ansässig geworden sein und hat seine Bürger- und Meisterrechte erworben. Peter Schro war ein künstlerisch arbeitenden Bildhauer und gehörte daher in Mainz zur Goldschmiedezunft (im Unterschied dazu waren die Steinmetzen Angehörige der Werkleutezunft). Ob er vorübergehend in einer Schaffensgemeinschaft mit Hans Backoffen gearbeitet hat oder sofort eine eigene Meisterwerkstatt gründete, ist nicht mehr rekonstruierbar. Sicher ist, dass er seit 1516 seine ersten selbständigen Bildwerke schuf (Weihetafel der Magdalenen-Kapelle in der Moritzburg zu Halle) und von diesem Zeitpunkt an als selbständiger Meister wirkte.


title: Peter Schro

text: Für die Zeit zwischen 1510 und 1519 hält Goeltzer (1991) es für möglich, dass Backoffen aus Altersgründen „sich in der in Frage kommenden Zeit nur noch als Unternehmer betätigt“ hat. Allerdings wird sich die Frage, ob Peter Schro mit dem hinfälligen Backoffen als Unterauftragnehmer kooperierte, um dann 1519 dessen Werkstatt zu übernehmen, nicht mehr mit Sicherheit klären lassen. Lühmann-Schmid jedenfalls nimmt den üblichen Brauch an, dass die Werkstatt nach dem Tod des Meisters an den Meistergesellen weitergegeben wurde oder aber der Meistergeselle durch Heirat der Meistertochter(?) zum Nachfolger wurde.


title: Peter Schro

text: Als sicher kann gelten, dass Peter Schro nach dem Tod Backoffens (1519) dessen Nachfolge bei Hof als „Diener“ antritt. In der Zeit von 1522–1544 hatte er in Mainz seine Werkstatt, die mit Hofaufträgen Kardinal Albrechts von Brandenburg bedacht wurde. Während seiner Mainzer Tätigkeit muss er der einzige selbständige und wohlhabende Bildhauer der Stadt gewesen sein, da nur sein Name in den Steuerakten erwähnt wird. Stilistisch vollzieht sich bei Peter Schro im Dezennium zwischen 1520 und 1530 eine Wandlung von der spätesten Gotik zur frühesten Renaissance mit deutlichen Anklängen an frühmanieristische Elemente. Seine letzten Lebensjahre dürfte er in einem Haus in der Schlossergasse in Mainz verlebt haben.


title: Peter Schro

text: Peter Schro war verheiratet und begründete eine Familiendynastie als Steinschneider, die sein Sohn, Dietrich Schro (nachw. 1542/44–1572/73), als Steinbildner und Medaillenschneider fortsetzte. Auch dessen Sohn Heinrich Schro (nachw. 1573–1595) führte die Familientradition als Bildhauer fort, während sein Bruder Johann (Hans) Schro (nachw. 1577–1594/95) möglicherweise als Münzschneider arbeitete. Dietrich Schro war mit Ehefrau Elisabeth verheiratet und hatte neben den beiden Söhnen die Töchter Anna und Maria. Aus den Quellen lässt sich erschließen, dass Heinrich Schro einen Sohn Johannes hatte. Der 1586 getaufte Johannes Schro, Sohn Heinrichs und Urenkel Peter Schros, verstarb wohl spätestens neun Jahre nach seiner Taufe.


title: Peter Schro

text: „Nur gut zwei Jahre nach seiner (letzten) Nennung in den Mainzer Landsteuerlisten von 1542 war Peter Schro am 18. August 1544 bereits verstorben. Denn der entsprechende Eintrag im Ratsprotokoll der Stadt Mainz spricht von ›Peter hildhawers wittfraw‹. Der Zeitpunkt seines Todes lässt sich damit zwischen dem Beginn des Jahres 1542 und dem 18. August 1544 eingrenzen.“


title: Peter Schro

text: In den aufwühlenden Zwischenzeiten von Reformation und Bauernkriegen findet Peter Schro zu einer „geglückten Synthese von Tradition, Zeitstil und eigener Sprache“ und einer „erstaunlichen Vielschichtigkeit der Bildgestalt und Bildaussage“ in der mittelrheinischen Plastik.


title: Peter Schro

text: Lühmann-Schmid unterscheidet folgende Phasen im Werk Peter Schros:Die von ihr außerdem benannten Kategorien „Inschriftlich gesicherte Arbeiten“ und „Holzskulpturen“ sind nicht aufgeführt, da es sich nicht um direkt zeitlich abgrenzbare Phasen handelt.


title: Peter Schro

text: Hans Backoffen war ein Bildhauer (* 1460 Sulzbach, † 21. September 1519 Mainz), der vermutlich bei Tilman Riemenschneider in Würzburg ausgebildet wurde. 1500 ist er als Bürger in Mainz mit eigener Werkstatt nachgewiesen und auch er gehörte zur Zunft der Goldschmiede. Mit Catharina Fustin aus der angesehenen Mainzer Goldschmiede-Familie Fust war er verheiratet. Er stand unter Kardinal Albrecht von Brandenburg als angesehener Hofbildhauer in erzbischöflichen Diensten, genauso wie Matthias Grünewald dieses Privileg als Maler besaß. Von Albrecht erhält er 1515 Zollfreiheit für Material und Transport der Bildwerke und 1517 weitere Privilegien nebst Belobigungen. Er war Mitglied der Bruderschaft des St. Stephanstiftes. Seine Arbeiten werden vorwiegend in Stein ausgeführt (Eifeltuff, Sandstein). Holzbildwerke von seiner Hand sind nicht sicher nachweisbar, werden aber seinem künstlerischen Umfeld zugeschrieben. „Neben Hans Leinberger gilt er als der bedeutendste mittelrheinische Repräsentant des sogenannten spätgotischen Barock, dessen Schulwerke und auch Werke selbständiger Nachfolger in Deutschland weit verbreitet sind.“ Der Begriff der „Backoffen-Schule“ wurde zu einem pauschalen Sammelbegriff für unterschiedliche Künstlerpersönlichkeiten, die nicht eindeutig bestimmbar waren. Insofern sah man in Hans Backoffen den herausragenden Bildhauer der ausgehenden Gotik im Mainzer Raum.


title: Peter Schro

text: Während Backoffen noch im 19. Jhd. ein breites Œuvre zugeordnet wird, fasst Kautzsch (1911) das Wissen über sein Werk zusammen und gruppiert die Arbeiten. Dabei unterscheidet er zwischen eigenhändigen Werken, Arbeiten selbständiger Schüler (zu denen auch der "Meister der Halleschen Domskulpturen" gehört) und Werken der Holzplastik, die ihm nicht persönlich zuschreibbar waren. Der Umfang des eigenhändigen Werkes Backoffens wird wesentlich eingeschränkt, so dass noch 13 Werke (Kreuzigungsgruppen, Grabdenkmäler, Taufstein) verbleiben, die ihm persönlich angerechnet werden. Zwischenzeitlich treten immer stärker Zweifel an der Rolle Hans Backoffens als dem führenden Bildhauer des Spätmittelalters im Mittelrheingebiet auf. Um diese Frage verstärkt zu untersuchen, werden die umfangreichen Arbeiten von Goeltzer (1989/90 und 1991) vorgelegt. Nach Durchsicht der Archivdokumente über Hans Backoffen, muss er einschätzen, dass entgegen der scheinbaren Klarheit, über das Leben des Meisters wenig bekannt ist. Die elf überlieferten Quellen, die nur einen Zeitraum von zehn Jahren abdecken, sind sehr heterogen, da sie in ihrer Wertigkeit verschieden sind. Im Ergebnis kommt er nur noch auf 8 Werke, die ihm eindeutig zuerkannt werden können. Da es gerade die künstlerisch hochwertigen Arbeiten sind, die nunmehr anderen Stein- und Holzbildnern zugerechnet werden mussten, wird zusammenfassend eingeschätzt, dass Hans Backoffen „ganz sicher ein versierter, niemals aber der überragende Bildhauer gewesen ist“.


title: Peter Schro

text: Goeltzer (1991) argumentiert folgerichtig, dass Peter Schro als Schüler und Geselle Backoffens, und in einer Schaffensgemeinschaft mit ihm, auszuschließen ist, da er noch zu Lebzeiten Backoffens seine Werke eigenverantwortlich signierte (vgl. seine Meyerspach-Signatur von 1517/18 vor Backoffens Tod 1519). Dies wäre einem Gesellen oder gar Schüler aus zunftrechtlichen Gründen niemals erlaubt gewesen. Insofern leitet sich Schros Leistung nicht konsequent nur aus dem Werk Backoffens oder der „Backoffen-Schule“ ab, sondern begründet ein Œuvre als eigenständiger, parallel zu Backoffen arbeitender Meister. Er mag zu einem früheren Zeitpunkt, und zeitweise, auch Schüler Backoffens gewesen sein, begründet aber eine ggü. Backoffen ganz andere Kunstauffassung hinsichtlich Figurengestaltung, Gewandbildung und Faltengebung.


title: Peter Schro

text: Neuere Forschungen führen zu nächsten Zuweisungsänderungen und schmelzen Backoffens Œuvres weiter ab. Wilhelmy (2001) konstatiert lediglich noch ein gesichertes Werk in ruinösem Zustand, welches ihm zugeschrieben werden kann.


title: Peter Schro

text: Gerade wegen der Parallelität ihrer Meisterwerkstätten in Mainz hat es persönliche Beziehungen zwischen Backoffen und Peter Schro gegeben. Einerseits sind künstlerische Parallelen zwischen Backoffen und Schro schon feststellbar, denn beider Werk fußt auf der Gotik. Andererseits waren sie zeitgleich in Mainz als selbstständige Meister ansässig, die wie Goeltzer (1989/90) vermutet in einem Auftraggeber-Auftragnehmer-Verhältnis gestanden haben können und sich deshalb gut gekannt haben müssen. Zusätzlich muss man eine enge Verbindungen zwischen beiden Meistern annehmen, weil Peter Schro Hans Backoffens Gedächtnismal ausgeführt hat (Kreuzigungsgruppe auf dem St. Ignaz Friedhof in Mainz).


title: Peter Schro

text: Mit 24 Jahren war Kardinal Albrecht von Brandenburg, der Fürstensohn aus dem Hause Hohenzollern, der mit 11 Jahren zur Vollwaise geworden war, zum mächtigste Kirchenfürsten Deutschlands geworden (Bischof bzw. Erzbischof von Magdeburg und Mainz, Amt des Reichserzkanzlers). Er förderte in seinem Einflussgebiet die humanistischen Wissenschaften und die Renaissancekunst, führte Universitäts- und Verwaltungsreformen durch und entwickelte seine Städte zu Kultur- und Kunstzentren mit großer Reichweite. Dabei muss berücksichtigt werden, dass sein Herrschaftsgebiet von den Auseinandersetzungen der Bauernkriege von 1525 erfüllt war und durch religiöse Streitigkeiten, Missernten und landesfürstliche Willkür beeinträchtigt wurde. Die theologischen Probleme seiner Zeit wurden sowohl von den Humanisten um Erasmus von Rotterdam und Agricola diskutiert, als auch in den Versammlungen der fränkisch-schwäbischen und thüringischen Bauernscharen erörtert. Luther bedrohte mit seinen reformatorischen Standpunkten die katholische Machtfülle. Aus diesen gesellschaftlichen und theologischen Rahmenbedingungen sind u. a. die Pläne Kardinal Albrechts für sein Neues Stift zu erklären. Merkel (2004) beruft sich zusätzlich auf ein umfassendes Phänomen des mittelalterlichen Menschen, auf seine Jenseits-Angst. Sie stellte über Jahrhunderte den Motor für die Errichtung von frommen Stiftungen, Kirchen, Altären, Hospitälern und Grabdenkmälern dar. Das gesamte Neue Stift, und innerhalb dessen die kostspielige Reliquiensammlung Kardinal Albrechts, diente sowohl dem Seelenheil der Gläubigen, als auch seiner eigenen Jenseits-Sicherung.


title: Peter Schro

text: Um dies zu erreichen orientierte sich Albrecht an den italienischen Förderern der Künste und war ein Mäzen und Gönner, der die besten Künstler seiner Zeit um sich scharte und sie großzügig entlohnte. Für ihn arbeiteten die Maler Matthias Grünewald, Lucas Cranach d. Ä., Hans Baldung Grien, Albrecht Dürer, Simon Franck, die Gießerei-Familie Vischer, der Buchmaler Nikolaus Glockendon, der Goldschmied Hans Huiuff d. Ä., der Kupferstecher Sebald Beham, die Bildhauer Loy Hering und Peter Schro und schließlich die talentierten Baumeister Bastian Binder und Andreas Günther. Besonders verschwenderische Mittel verwandte Albrecht, um seinen Reliquienschatz zu mehren und mit kostbaren Behältnissen und Schreinen zu versehen. „Dem Inventar von 1525 und anderen Quellen zufolge besaß das Neue Stift 142 Gemälde als Teil des Heiligen- und Passionszyklus und vielleicht noch etwa 40 weitere, die sich im übrigen Raum verteilten. Größtenteils handelte es sich um mehrflügelige Retabel, die die meisten der 16 Altäre schmückten. Mit wenigen Ausnahmen bildeten diese Gemälde einen thematisch zusammenhängenden und optisch einheitlichen Zyklus, der von Lucas Cranach d. Ä. entworfen wurde.“ Das beeindruckendste Reliquiar des Neuen Stifts war der Heilige Mauritius, dessen vergoldete massiv-silberne Rüstung reich mit Edelsteinen und Perlen besetzt war. Vieles spricht dafür, dass es sich bei der reichverzierten Rüstung, mit der die silberne Figur bekleidet war, um einen originalen Prunkharnisch Karls V. gehandelt hat. Der Kaiser verdeutlicht damit die hohe Gunst, die er seinem Kanzler damit erweisen wollte. Die kostbaren Kunstwerke ließ er zweimal in reichbebilderten Inventarverzeichnissen zusammenfassen (Hallesches Heiltumbuch von 1520 und als zweites Heiltumbuch, den Aschaffenburger Codex von 1526). Da die Kunstwerke des Neuen Stifts und ihre Heiltumbücher den Künstlern und Bildhauern des Erzbistums Magdeburg eine begehrte Vorlage boten, wirkten sich Albrechts Sammlungen unmittelbar auf die Ausbildung der mitteldeutschen Renaissance-Architektur und -Kunst aus.


title: Peter Schro

text: Obwohl die Tugendliebe ein Leitmotiv Kardinal Albrechts war, werden ihm mehrere Mätressen nachgesagt. Nachweislich war Leys Schütz des Kardinals Gefährtin und ebenso, durch Quellen gesichert, hat nach deren Tod Agnes Pless diese Rolle übernommen. Auch Ursula Rehdinger soll eine Geliebte Albrechts gewesen sein und hat Bedeutung für unterschiedliche Legendenbildungen (vgl. „Schneewittchen-Sarg“ und „Liebesschmerz-Herz“ in Aschaffenburg).. Sie lässt sich historisch aber nicht nachweisen. Darüber hinaus existieren die Namen mehrerer Konkubinen, die historisch nur dürftig belegbar sind, aber in ihrer Gesamtheit eine gewisse Tendenz des Kardinals zur „Veneris“ bestätigen.


title: Peter Schro

text: Albrecht konnte den Aufstieg des Protestantismus in Halle nicht aufhalten. Schon 1539 gab es im Stadtrat von Halle nur noch wenige Katholiken. „Martin Luthers Schmähschriften gegen Kardinal Albrecht trugen ebenfalls dazu bei, die Autorität des Kardinals zu untergraben.“ In seinen groben Schimpfreden bezeichneten er Albrecht als „Scheisbischof“ und „Satan von Mainz“. „Zwischen dem 22. Mai 1514, seinem Einzug in Halle, und dem 21. Februar 1541, als er die Stadt fast 27 Jahren später endgültig verließ, hatte Kardinal Albrecht von Brandenburg, Halle zu einem der wichtigsten Kunstzentren des Heiligen Römischen Reiches gemacht.“ Ein katholischer Humanist, ein Kunstmäzen und Machtmensch, ein Liebhaber der Frauen und ein am Seelenheil, der Hallenser Bürger und seiner selbst, zutiefst interessierter Kirchenfürst war gescheitert. Charakteristisch ist die allmähliche Ablösung der Linearität des 15. Jhd. zugunsten einer neuen Vorstellung von Stofflichkeit und Räumlichkeit, veranschaulicht in der zerklüfteten Oberfläche und den bizarr gewundenen Falten. Peter Schros Plastik steht am Ende der Spätgotik, ist ihr noch verhaftet, öffnet aber gleichzeitig die Tür zu den Gestaltungsweisen der Renaissance. Der offensichtliche Gegensatz zwischen dem in sich gekehrten Habitus seiner Figuren, speziell auch in der Psychologie ihrer Gesichter, zum bizarren Faltenwurf ihrer wildbewegten Gewänder, beschreibt eindringlich seine kunsthistorischen Spezifik. Schon Schönermark wies (1886) auf die Besonderheiten der Konsolen hin, die in weitausladenden Renaissancegliederungen, verziert mit Perlenstäben, gekerbten Bandmotiven, Akanthusblättern und Palmetten bestehen. Aber seine Figuren sind im Grunde immer noch gotisch, wenn auch die Aufnahme der Renaissanceströmungen deutlich sichtbar ist. „Dies etwas verzwickte Stehen mit verdrehten Beinen oder einem höher stehenden Fuß und dem Vorschieben einer möglichst breit und deutlich unter dem Gewand hervortretenden Schulter können bei fast allen Halleschen Figuren beobachtet werden. Ihre renaissancehaften Gestalten werden von vehementen, sausenden Faltenscharen überschwungen, die in ihrer Aussagekraft wichtiger sind als die Körper, die sie verstecken. Die größte Bedeutung dieser Figuren beruht aber in ihren Köpfen. Wo haben wir in der deutschen Plastik, selbst der folgenden Jahrhunderte, eine gleich große Folge von so bedeutenden Porträtköpfen? Hier kann man kaum noch von Idealschöpfungen sprechen, hier muss der Künstler seine Studien an Modellen gemacht haben.“


title: Peter Schro

text: „Peter Schros Figuren sind nicht, wie diejenigen Tilmann Riemenschneiders, spätgotisch-müde, sondern manieriert, geziert und in einer Art von Vexierspiel mit bzw. gegen den Betrachter befangen.“ „Die Bekleidung der Figuren, die mit starkem Sentiment versehen sind, weist keine ordnenden Strukturen mehr auf, sondern ist kleinräumlich und kleinteilig sowie mit isoliert angegebener, zum Teil stark bewegter Faltengebung versehen. Figuren und Gewänder werden zerfällt, zugleich sind zwischen Figuren und Betrachter optische Riegel gelegt. Auf diese Weise zeigen Peter Schros Werke alle Anzeichen protomanieristischer Gestaltungsweise.“ Damit folgt Goeltzer (1991) der Analyse Pinders, der anhand der Figur des Jacobus d. J. (N4) schon frühzeitig auf die manieristischen Nuance im Werk des Halleschen Meisters hinwies. Nach seinen Worten gehört der Meister der Halleschen Domapostel „zu den Manieristen des spätgotischen Barocks“, dem die Ekstase das erste und letzte Wort ist und der seine Gestalten in den Rausch der Form gepresst hat. Die Übersteigerung der Form, die vor allem in der Behandlung der Gewändern überdeutlich wird, sei ein Vorklang auf den „expressiven“ Manierismus. Auch für Kahle (1939) steht die manieristische Übersteigerung des barocken Pathos in der Gewandbehandlung wie in der Häufung der ornamentalen Motive und die theatralische Lebhaftigkeit der ausgezehrten Gesichter im Zentrum der kunsthistorischen Bewertung.


title: Peter Schro

text: Von der Osten (1973) hebt die charaktervollen Gesichter der Apostel hervor, denen man Naturstudien anmerkt. Das unproportioniert hohe Faltengefüge lässt das Leibliche der Figuren beinahe untergehen und den Bildwerken fehlt das normalerweise statuarische von Standbildern. „Sie sind tänzerisch, sie brechen vor und ziehen sich zurück, sie schwingen sich in den Schultern, sind leidenschaftlich bewegt und doch wie geistig gefesselt. Es ist vielleicht der am meisten ans Herz greifende Skulpturen-Zyklus der Epoche, und er ist reich gerade dadurch, dass die Bildwerke nicht aufeinander zu komponiert zu sein scheinen.“ Die Neigung zur Grenze und zur Darstellung der überscharfen Physiognomien, jenes Verfeinerte, Sonderbare, mit einem Wort – jene Verinnerlichung des Ausdrucks, war das tiefere Anliegen des Künstlers. Hier handelte es sich um einen bestimmten Bestandteil der Glaubenssprache dieser Zeit, der in der Liturgie des Neuen Stifts verwendet und gelebt wurde. „Unter dem Einfluss der Devotio moderna entwickelte sich im Spätmittelalter die Sehnsucht nach Verinnerlichung.“ Diese Sehnsucht nach Verinnerlichung bringen die Steinbildwerke des Neuen Stifts in ganz besonderer Weise zum Ausdruck.


title: Peter Schro

text: Redlich (1900) ermittelt Meister Bastian Binder ab 1520 als Leiter der baulichen Veränderungen am Dom in Halle. Nach den Archivunterlagen wäre es möglich, dass u. a. er die Entwürfe für die plastischen und architektonischen Kunstwerke lieferte und vielleicht auch eigenhändig die feinen Bildhauerarbeiten ausgeführt habe. „Die Ausführung wurde offenbar nach den Entwürfen und unter der Oberleitung eines Meisters vollzogen, vermutlich unter der Bastian Binders selbst oder unter Conrad Fogelsberger.“ Fogelsberger wurde in der späteren Forschung als der Bauschreiber Binders identifiziert.