title: Stiftung Zurückgeben

text: Ulrike Tikvah Kissmann, Physikerin und Sozialwissenschaftlerin, erhielt einen Druckkostenzuschuss für ihre Dissertation "Kernenergie und deutsche Biographien. Die Gegenwärtigkeit des Nationalsozialismus in biographischen Rekonstruktionen von Kerntechnik-Experten". Die Schriftstellerin, Übersetzerin und Lektorin Katja Behrens wurde für ihr Gesamtwerk ausgezeichnet. Weitere Stipendiatinnen waren die Schriftstellerin Nea Weissberg, die Autorin Nataly Savina, die 2013 den Peter-Härtling-Preis erhielt, und die Regisseurin Gabriela Hermer, die 2007 mit dem LiteraVision – Fernsehpreis der Landeshauptstadt München ausgezeichnet wurde. Aber vor allem sind es weniger bekannte Frauen, die am Anfang ihrer Arbeit stehen, „für die das Geld eine erste Anerkennung und Ermutigung sein soll“, erklärt Hilde Schramm.


title: Stiftung Zurückgeben

text: Seit 2012 besteht eine Zusammenarbeit mit der Stiftung „Erinnerung, Verantwortung und Zukunft“ (EVZ) mit dem Förderprogramm "Jüdische weibliche Identitäten heute".


title: Schönbuch (Landschaftsschutzgebiet)

text: Das Landschaftsschutzgebiet Schönbuch ist ein Landschaftsschutzgebiet, das sich mit 12.424 Hektar über das Gebiet von vier Landkreisen erstreckt und deshalb auch vier Schutzgebietsnummern (1.15.016, 1.16.037, 4.15.009 und 4.16.004) hat. Dies hängt damit zusammen, dass Landschaftsschutzgebiete grundsätzlich von den Landkreisen ausgewiesen werden.


title: Schönbuch (Landschaftsschutzgebiet)

text: Das Schutzgebiet liegt zwischen Herrenberg im Westen und Aichtal im Osten. Auf die einzelnen Landkreise entfallen dabei folgende Flächen:Es gehört zu den Naturräumen 104-Schönbuch und Glemswald und 122-Obere Gäue. In großen Teilen deckungsgleich mit dem Landschaftsschutzgebiet sind der Naturpark, das Vogelschutzgebiet und das FFH-Gebiet Schönbuch.


title: Schönbuch (Landschaftsschutzgebiet)

text: Dem größten geschlossenen Waldgebiet Württembergs kommt durch seine günstige Lage zwischen der Landeshauptstadt Stuttgart und der Universitätsstadt Tübingen für die Erholung der Bevölkerung, für das Klima, für die Jagd und für freilandbiologische Forschungen eine besondere Bedeutung zu. Die reichgegliederten einsamen Keupertäler im Inneren des Schönbuchs, der Wechsel in der Zusammensetzung des Keuper- und Liasgesteins, der Gegensatz von Hochflächen und Abhängen, tektonischen Störungen der Gesteinsschichten (Bebenhäuser Graben), die großen Unterschiede des örtlichen Klimas sowie die Waldausläufer gegen das Neckar- und Aichtal bedingen die Mannigfaltigkeit des Pflanzen- und Tierlebens und den Reichtum verschiedenartiger Landschaftsbilder. Die einzigartige Klosteranlage Bebenhausen verleiht dem Gebiet auch einen hervorragenden kulturgeschichtlichen Wert. Landschaftlich bedeutungsvoll ist auch der Steilabfall (Keuperstufe) des Schönbuchs zum Ammertal bzw. zur Gäulandschaft.


title: Nationalmuseum für Sklaverei

text: Das Museu Nacional da Escravatura ist ein staatliches Museum für Sklaverei in Luanda, Angola. Es thematisiert den von Europäern organisierten Sklavenhandel während der portugiesischen Kolonialzeit in Angola.


title: Nationalmuseum für Sklaverei

text: Das Museum befindet sich im Município Belas, rund 20 km südwestlich des Stadtzentrums nahe der Nationalstraße EN100. Es wurde in einer Kapelle auf dem Hügel "Morro da Cruz" direkt am Meer eingerichtet. Daneben gibt es eine Anlegestelle für Passagierfähren mit Verbindungen zum Hafen von Luanda.


title: Nationalmuseum für Sklaverei

text: Im 18. Jahrhundert ließ Admiral Álvaro de Carvalho Matoso auf dem Kreuzhügel ein zweistöckiges, quadratisches Gebäude für den Sklaventransport nach Übersee errichten, neben einer kleinen Kapelle aus dem 17. Jahrhundert – die "Capela da Casa Grande" – in der die Gefangenen vor der Überfahrt getauft wurden. Es diente als Sklavenlager, bis der Sklavenhandel in Portugal 1836 offiziell verboten wurde. Allerdings wurden erst am 25. Februar 1869 alle Sklaven für frei erklärt. Das Sklavereimuseum wurde am 7. Dezember 1997 gegründet. Dessen erster Direktor war João Lourenço. Die Sammlung besteht lediglich aus 60 Artefakten. Dazu gehören Handschellen aus Eisen, Eisenketten, Fußkugeln bis zu 30 kg Gewicht, mit denen die Sklaven immobilisiert wurden, Züchtigungsinstrumente wie "Palmatórias" – Holzinstrumente mit kleinen Löchern, mit denen die Handflächen der Bestraften geschlagen wurden, Jagdwaffen aus dem 17. Jahrhundert wie Lanzen und Pfeile, Eisentöpfe, ein Taufbecken, Gemälde und verkleinerte Modelle der Schiffe, mit denen die Sklaven nach Amerika gebracht wurden. Außerdem sind beschriftete Gedenksteine ausgestellt, einer auch mit einem Zitat von Martin Luther King.


title: Nationalmuseum für Sklaverei

text: Das Museum zieht monatlich rund 4000 Besucher an, hauptsächlich Schüler und Studenten.


title: Monika Unkel

text: Monika Unkel ist eine deutsche Japanologin.


title: Monika Unkel

text: Sie studierte von 1983 bis 1989 an der Universität Bonn (Übersetzen: Japanisch/Türkisch) und von 1991 bis 1993 an der Waseda-Universität (Japan-Stipendium, DAAD). Nach der Promotion 1998 an der Universität Duisburg mit einer Dissertation zum Thema "Wortschatzarbeit Japanisch. Ein Modell zur Verbesserung des Lernens und Lehrens von japanischem Wortschatz" war sie von 1989 bis 1991 und seit 1993 verschiedene wissenschaftliche Tätigkeiten an der FU Berlin (Arbeitsstelle Lehrmaterialien Japanisch), der Universität Duisburg (Modernes Japan), der Universität Marburg (Japan-Zentrum) und der Universität Bonn (Seminar für Orientalische Sprachen). Von 2004 bis 2012 leitete sie das LSI-Japonicum in Bochum. Von 2012 bis 2018 lehrte sie als Juniorprofessorin an der Universität zu Köln. Nach erfolgreicher Endevaluation seit 1. Juli 2018 ist sie Universitätsprofessorin für Fremdsprachendidaktik Japanisch. Von 2012 bis 2017 war sie Mitglied des Beirats der 日本語教育学会 (The Society for Teaching Japanese as a Foreign Language) (Vertreterin für Europa, Naher und Mittlerer Osten sowie Afrika).


title: Monika Unkel

text: Ihre Forschungsschwerpunkte sind Japanisch als Fremdsprache, Fremdsprachendidaktik, interkulturelle Kommunikation und Inklusion.


title: Patroklos (Gemälde)

text: Männlicher Akt, genannt Patroklos (französisch: "Académie d’homme, dit Patrocle"), ist ein Ölgemälde des französischen Malers Jacques-Louis David (1748–1825). Es entstand um 1780 in Rom und zeigt Patroklos, den Liebhaber des Achilleus.


title: Patroklos (Gemälde)

text: Das Werk hängt in Cherbourg-Octeville.


title: Patroklos (Gemälde)

text: Es handelt sich um ein ungewöhnliches Bild, denn es zeigt kein Gesicht. Das Augenmerk des Künstlers ist einzig auf die Anatomie des Körpers gerichtet, auf die Muskulatur, die aufgrund der Stellung angespannt ist. Nicht die Darstellung der Person steht im Vordergrund, sondern die Meisterschaft des Malers.


title: Patroklos (Gemälde)

text: Das Werk hat eine Größe von 121,5 × 170,5 cm und wurde in Öl auf Leinwand gemalt.


title: Patroklos (Gemälde)

text: 1774 erhielt David für das Gemälde "Der Arzt Erasistratos entdeckt die Ursache der Krankheit des Antiochus" den ersten Preis des Prix de Rome, ein Stipendium für einen mehrjährigen Aufenthalt in Rom. Sein Lehrer Joseph-Marie Vien wurde zur selben Zeit zum Direktor der Académie de France à Rome bestellt. Gemeinsam reisten Lehrer und Schüler nach Rom. David widmete sich dort vor allem dem Studium der Antike und dem der italienischen Meister der Hochrenaissance. Er befasste sich unter anderem mit männlichen Akten, einem "Hektor" und dem gegenständlichen "Patroklos". Die Figur des Patroklos und dessen tragischer Tod scheint den Maler besonders inspiriert zu haben, entstanden doch in Rom auch das Ölgemälde "Das Begräbnis des Patroklos" und der oben erwähnte "Hektor". Dieser hatte Patroklos getötet und war im Gegenzug von Achilleus getötet worden.


title: Patroklos (Gemälde)

text: Erstmals gezeigt wurde der Akt beim Salon de Paris des Jahres 1781. Das Gemälde ist Teil der Sammlung des Musée des beaux-arts Thomas Henry in Cherbourg, Inv. 835.102. Es wurde bei einer David-Retrospektive im Pariser Louvre und im Rahmen zahlreicher thematischen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt:


title: González Barrera

text: González Barrera ist der Familienname folgender Personen:


title: Klobichsee (Naturschutzgebiet)

text: Das Naturschutzgebiet Klobichsee liegt im Landkreis Märkisch-Oderland in Brandenburg.


title: Klobichsee (Naturschutzgebiet)

text: Das Gebiet mit der Kenn-Nummer 1127 wurde mit Verordnung vom 1. Oktober 1990 unter Naturschutz gestellt. Das rund 559 ha große Naturschutzgebiet mit dem Großen und dem Kleinen Klobichsee erstreckt sich südöstlich der Kernstadt von Buckow und westlich von Münchehofe, einem Ortsteil der Stadt Müncheberg. Die B 168 verläuft westlich.


title: Scheuerleinsplatz 4 (Mainbernheim)

text: Das Haus Scheuerleinsplatz 4 (früher Hausnummer 169) ist ein denkmalgeschütztes Gebäude im unterfränkischen Mainbernheim. Im Haus war jahrhundertelang das markgräfliche Kastenamt Mainbernheim untergebracht.


title: Scheuerleinsplatz 4 (Mainbernheim)

text: Das Haus entstand wohl im Zuge der Stadterhebung von Mainbernheim, die im Jahr 1382 vorgenommen wurde. Die Obrigkeit, zu diesem Zeitpunkt die Krone Böhmen, benötigte einen Anlaufpunkt in der jungen Siedlung und richtete ein Haus für ihre Zwecke ein. Mit dem Übergang an die Markgrafschaft Brandenburg-Ansbach erhielt die Stadt einen eigenen Amtmann und das Gebäude wurde in ein sogenanntes Kastenamt, zur Verwaltung der Abgaben des Landesherren, umgewandelt.


title: Scheuerleinsplatz 4 (Mainbernheim)

text: Daneben zog in die Räumlichkeiten auch das Fraischamt ein. Mit der Stadterhebung hatte Mainbernheim auch das Recht erhalten, die Blutgerichtsbarkeit auszuüben. Das Fraischamt wachte über die Einhaltung des Fraischrechts in seinem Einzugsbereich. Der Nutzungswandel ist auch an den Bauphasen des Hauses nachvollziehbar. Im Laufe des 17. Jahrhunderts wurde das Anwesen im Stil des Barock umgebaut, worauf die Dachkonstruktion Hinweise gibt.


title: Scheuerleinsplatz 4 (Mainbernheim)

text: Das Bauwerk am Scheuerleinsplatz 4 wird vom Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege als Baudenkmal eingeordnet. Untertägige Reste von Vorgängerbauten werden als Bodendenkmal vermerkt. Daneben ist die Anlage Teil des Ensembles Altstadt Mainbernheim. Das Haus präsentiert sich als zweigeschossiger Walmdachbau mit Putzgliederung und gestaffelten Giebelgauben. Seine Lage ist etwas zurückversetzt, im Nordosten stößt er mit seinem Torhaus an das Haus Scheuerleinsplatz 2.


title: Scheuerleinsplatz 4 (Mainbernheim)

text: Die Stuckgliederung verdeckt das Fachwerkobergeschoss und den massiven Unterbau. Die Verzierungen reichen von rustizierten Ecklisenen an der Ostecke, über ein durchlaufendes Gurtband zwischen den Geschossen. Im Obergeschoss sind gefelderte Wandflächen und Brüstungsfelder zu finden. Besondere Verzierung wurde um die Haustüre angebracht. Der Türstock ist gebohrt und fasziert und wird von einem Dreiecksgiebel überragt. Der Fries, mit einem Postament, auf dem ein Pinienzapfen zu finden ist, wurde wohl im 18. Jahrhundert zu einem Oberlicht umgearbeitet.


title: Scheuerleinsplatz 4 (Mainbernheim)

text: Der Keller wird von zwei unterschiedlich großen Gewölben beherrscht. Beide Kellerteile können der ausgehenden Gotik zugeordnet werden. Die räumliche Aufteilung im Erdgeschoss lässt noch auf die ehemals repräsentative Nutzung schließen: Es wurde in zwei langgezogene Schiffe geteilt, die durch einen Hausern verbunden sind. Im Obergeschoss, das eine ähnliche Raumaufteilung besitzt, hat sich ein alter Eisenofen erhalten, der mit seinen Verzierungen als Import aus der nassauischen Hütte in Löhnberg an der Lahn identifiziert werden kann.


title: Maulbrütender Kampffisch

text: Der Maulbrütende Kampffisch ("Betta pugnax") ist ein asiatischer Süßwasserfisch aus der Gruppe der Labyrinthfische (Anabantoidei), der im Westen der Malaiischen Halbinsel und auf Penang und Pulau Langkawi in der Straße von Malakka, sowie möglicherweise auch im Süden der Malaiischen Halbinsel, auf Bangka und Belitung und in einem kleinen Gebiet im Westen von Sumatra (Provinz Jambi) vorkommt. Die Art gilt als ungefährdet.


title: Maulbrütender Kampffisch

text: Die Fische erreichen eine Länge von 9 bis 10 cm. Sie haben einen gestreckten, seitlich leicht abgeflachten Körper, einen zugespitzten Kopf und einen hohen Schwanzstiel. Das Rückenprofil ist nur leicht gebogen. Die Rückenflosse liegt hinter der Körpermitte. Die Grundfärbung des Maulbrütenden Kampffisches ist variabel und kann braun bis gelbbraun, rotbraun oder blaugrau sein. Auf den Körperseiten von der Schnauze bis zur Schwanzbasis befinden sich zwei Längsbinden, die oben und unten gelbbraun begrenzt sind. Nacken und Kopfoberseite sind gelbbraun. Die Flossen sind gelblich und braun getupft. Bei den Männchen sind die unpaaren Flossen und die Bauchflossen verlängert und spitz ausgezogen. Die Afterflosse hat einen schwarzen Saum, darunter liegt ein schmales rotes Band. Ihre Kopfunterseite glänzt metallisch grün. Die Weibchen sind weniger farbig, die Bauchflossen sind kurz, Rücken- und Schwanzflosse sind abgerundet.Der Maulbrütende Kampffisch bewohnt kleine, langsam bis schnell fließende kleine Flüsse und Bäche und hält sich bodennah vor allem unter überhängender Ufervegetation, zwischen versunkenen Ästen oder nah der Falllaubschicht auf. Die Eier werden vom Männchen bis zum Schlupf der Jungfische im Maul geschützt.


title: Maulbrütender Kampffisch

text: Der Maulbrütende Kampffisch wurde im Jahr 1849 durch den dänischen Zoologen Theodore Edward Cantor unter der Bezeichnung "Macropodus pugnax" erstmals wissenschaftlich beschrieben. Als Typenfundort wurde die Insel Penang in der Straße von Malakka angegeben. Spätere Autoren ordneten die Art in die Gattung der Kampffische ("Betta") ein, wo der Maulbrütende Kampffisch die namensgebende Art des Pugnax-Formenkreises wurde. "Betta brederi" („Javanischer Maulbrüter“), 1935 durch den amerikanischen Ichthyologen George Sprague Myers beschrieben, gilt heute als Synonym von "Betta pugnax".


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Die römisch-katholische Pfarrkirche St. Peter und Paul ist die Hauptkirche in dem oberpfälzischen Markt Beratzhausen.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Die Regensburger Bischöfe hatte bereits im 9. Jahrhundert im Labertal Besitzungen und einen Bischofshof ("villa episcopalis") in Beratzhausen. Zu Ehren ihres Dompatrons, dem Heiligen Petrus, gründeten sie dort die erste Kirche. 1182, als Papst Lucius III. der Regensburger Kirche ihren Besitz bestätigt, wird eine Kirche in Beratzhausen erwähnt. 1241 wird ein Pfarrer in Beratzhausen genannt. Auch in dem ältesten Pfarreiverzeichnis des Bistums Regensburg von 1286 ist in Beratzhausen als Pfarrsitz vorhanden.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Die Pfarrei ist im 13. Jahrhundert an die Ehrenfelser und ab 1335 an die Stauffer zu Ehrenfels übergegangen. Diese hatten hier auch ihre Grablege; auch ihre Dokumente und Urkunden wurden in einer Truhe in der Kirche verwahrt. Die Besetzung der Pfarrerstelle erfolgte, indem der Patronatsherr einen Namen präsentierte und der Bischof von Regensburg diesen bestätigte und ins Amt einführte. Dies wurde auch für den später eingerichteten „Frühmesser“ und den „Mittelmesser“ so gehandhabt. Die 1521 evangelisch gewordenen Stauffer eigneten sich naturgemäß die vollständige Kirchenhoheit an. Mit dem Kauf der Herrschaft Ehrenfels ging das Patronatsrecht 1568 an Pfalz-Neuburg über und 1617 wurde durch Herzog Wolfgang Wilhelm der katholischen Glaube wieder als verbindlich eingeführt.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Die Kirche ist von ihren Gründern mit großzügigen Stiftungen ausgestattet worden und die nachfolgenden Kirchenpröpste waren auf die Mehrung des Kirchenvermögens bedacht. Spätestens seit dem 14. Jahrhundert war eine Frühmesse vorhanden. Die beiden Zechmeister "Fridrich Richter" und "Wirndl Rayn" gewannen 1378 vom "Chunrad Chempvoter" einen halben Hof zu Oberndorf. 100 Jahre später gab "Linhard Popp" der Frühmesse zu "Weratzhausen" käuflich ein Haarrecht aus den Wiese unter der Meysatzmühle. 1491 verkaufte Hans Beham an "St. Peter, hauptherr des gotshaws" den Zehnt von Thanhausen, Hard, Ellenpuhel, zu der Proxmühl und Ödenmühl, 1572 zinste "Leonhard Chammann" 1 Schilling 5 Pfennig von der Frühmesswiese. Seit 1514 ist eine Mittagmesse bezeugt. Sie erhielt den Zehnt von drei Mühlen, fünf Höfen, drei Dörfern und mehreren Wiesen und Äckern bei "Peroltzhowsen". Während im Salbuch der Kirche von 1525 die reichen Stiftungen für die Kirche aufgezählt sind (der Pfarrer konnte auch zwei Knechte beschäftigen), sprechen die Marktväter 1572 von geringen Einkommen ihres 1521 evangelisch gewordenen Gotteshauses, "einnahm der kirchen an wachs und peterzinsen … welches claine zins und ein schlecht einkommen, damit man oblath, speißwein, andere notdurft mehr und ist die uhr mit öl und verbesserung erhalten worden".


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Gemäß der Gründungszeit müsste es sich ursprünglich um eine romanische Kirche gehandelt haben, die später in einen gotischen Bau umgewandelt wurde. Anlässlich eines geplanten Um- bzw. Neubaus wurden 1750 Pläne dieser gotischen Kirche erstellt. Sie war für dreischiffig, besaß einen zwei Joche langen Chor, geschlossen nach drei Seiten eines Achtecks; an diesem war im Norden eine Sakristei angebaut. Das Langhaus bestand aus fünf Jochen mit zwei Emporen im Westen; die Kirche besaß einen in der Mittelachse gelegenen und nach drei Seiten freistehenden Turm mit annähernd quadratischem Grundriss und im Erdgeschoss einen Raum mit einem Kreuzrippengewölbe. Spitzbogenarkaden, die auf quadratischen Pfeilern ruhten, trennten das breite Mittelschiff von zwei schmalen Seitenschiffen. 1512 wurden in den Chor Glasfenster mit den Wappen der Städte Regensburg, München, Nürnberg, Landshut, Straubing und Ingolstadt eingesetzt.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Zu Beginn des 18. Jahrhunderts waren massive Schäden aufgetreten. Um 1730 wurde der Turm erneuert und ein neues Dach mit einer Zwiebelhaube durch den Neuburger Hofzimmermeister "Joseph Wildenauer" aufgesetzt. 1749 wurden der Maurermeister "Gotthard Anton Ettl" und der Zimmermeister "Peter Eichenseher" mit der Untersuchung der baufälligen Kirche beauftragt. Dabei zeichnete "Ettl" Pläne der alten Kirche und zugleich solche für den geplanten Umbau. Wie aus dem Kartenwerk (um 1600) des evangelischen Topographen Christoph Vogel hervorgeht, besaß die frühere Kirche einen Treppenturm, eine spätere Darstellung aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts zeigt hingegen einen spitzen Kirchturm.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Am 25. Mai 1762 wurde der Grundstein zu dem neuen Gotteshaus nach Plänen des "Gotthard Anton Ettl" gelegt. Für den Neubau wurden der Dachstuhl der ehemaligen Weißbierbrauerei und nachmaligen Lederfabrik sowie das Abbruchmaterial daraus verwendet. An das Langhaus mit vier Jochen und dem eingezogenen Chor mit halbrundem Schluss ist der aus dem 15. Jahrhundert stammende Westturm bestehen geblieben. Der Innenraum ist durch flache Kompositpilaster mit einem betonten Gebälk, über das sich die Rundbogenfenster erheben, gegliedert. Die Spiegelgewölbe mit kurz einschneidenden Stichkappen sind aus Holz gebildet. Die gewölbten Kurvaturen der Freskenumrahmung und der lockere Stuck vermitteln die Atmosphäre des Spätrokoko.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Im Westturm (seit 1905 mit einer Kupferblecheindeckung) findet man eine gotische Kapelle mit Kreuzgewölbe mit hohl profilierten Rippen und einem Tellersteinen. 1979 wurde die Turmkapelle renoviert und in einen Andachtsraum umgewandelt. Über dem Eingang ist ein Marienbild mit barockem Akanthusrahmen.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Eine Spitzbogentür ist an der Ostseite des Turms erhalten. Südlich am Chor ist die Sakristei angebaut.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Am 10. August 1764 wurde die Kirche durch der Regensburger Bischof Clemens Wenzelslaus geweiht (das Spruchband rechts vom Chorbogen weist allerdings auf den Weihbischof Johann Anton Freiherr von Wolframsdorf hin).


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Unter Pfarrer "Ludwig Fichtl" wurde 1951–1953 und 1964 der Innenraum der Kirche erneuert. 1960 ist eine Außenrenovierung vorgenommen worden.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: 1864 wurde eine neue Messglocke und das „Kindtaufglöcklein“ von der Glockengießerei Spannagl angeschafft; 1942 mussten die Glocken für Kriegszwecke abgeliefert wurden, diese wurden dann 1948 durch vier Glocken der Glockengießerei Hamm ersetzt. 1984 wurden neue Glocken der Passauer Glockengießerei Perner für die teilweise schadhaften früheren Glocken angeschafft. Die Glocken ergeben nun ein fünfstimmiges Salve-Regina-Geläute (d‘ – e‘– fis‘ – a‘– h‘).


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Unter Bürgermeister Gottfried Kölwel wurde 1865 eine neue Turmuhr angeschafft, sie kam auf 649 fl und wurde über eine Umlage von 30 kr pro Familie finanziert. Diese wurde von Johann Mannhardt aus München angefertigt. 2013 wurden die Zifferblätter und -zeiger von der Regensburger Fa. Rauscher ersetzt.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Die Orgelempore ist mit Brokatmustern und "stucco finto" dekoriert. Auf der Brüstung sind die Instrumente Geige, Pauken, Hörner und Trompeten dargestellt und verweisen auf die Kirchenmusikpraxis des 18. Jahrhunderts.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Am 13. Dezember 1992 wurde eine neue Orgel des Regensburger Orgelbauers August Hartmann durch Bischof Manfred Müller eingeweiht. Diese ersetzte die Orgel von 1949. Die Deckenfresken von 1764 sind ein Hauptwerk des Prüfeninger Malers Otto Gebhard. Im Chor wird der Abschied von Petrus und Paulus vor ihrer Hinrichtung dargestellt. Im Langhaus finden sich die Darstellung der Kreuzigung des Petrus und die Enthauptung des Paulus. Die Schriftbänder über dem Gurtbogen des Presbyteriums und über der Doppelempore weisen auf den Neubau der Kirche im 18. Jahrhundert hin, der unter dem Pfarrer "Johannes Josef Schnizer" und dem Kirchenpfleger "Peter Caspar Paulus" gemacht wurde.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Das Hochaltarbild ist ein Werk von Johann Anwander. Es stellt die Berufung der Apostel Petrus und Paulus dar. Christus übergibt als guter Hirte den Hirtenstab an Petrus, in seiner Linken weist er auf Ecclesia hin. Das Bild wurde in der Zeit der Nazarener aus der Kirche entfernt und im Fehlboden des Rathauses eingelagert. Beim Umbau des Rathauses kam es wieder zum Vorschein und wurde nach einer Restaurierung 1963 als Altarblatt eingesetzt. Zu beiden Seiten des Altares finden sich Statuen der Heiligen Sebastian, Benedikt, Josef und Florian. Im Altarauszug wird Gottvater dargestellt. Zur Linken des Hochaltars ist ein Chorgestühl mit den Figuren der vier Evangelisten. Am Choreingang ist die Figur des Hl. Leonhard angebracht.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Die Kanzel ist ein Werk des Velburger Bildhauers "Georg Leonhard Däntl". Sie weist Rokokoverzierungen auf, den Schalldeckel krönt die Figur des hl. Petrus, auf der Unterseite findet sich eine Heilig-Geist-Darstellung.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Zur Linken befindet sich ein Marienaltar mit dem Altarbild eines spanischen Meisters, das von dem Münchener Kunstmaler Wolf kopiert wurde. Zu beiden Seiten stehen die lebensgroßen Figuren der Eltern Mariens, Joachim und Anna. Im Auszug ist St. Albertus Magnus von Lauingen dargestellt. Der rechte Seitenaltar ist ein Johannesaltar. Das Altarbild stellt die Taufe Christi dar und wurde von dem Lehrer Hans Krempl aus Regensburg gemalt. Zur Linken des Bildes ist die Figur des hl. Zacharias und zur Rechten von Elisabeth zu sehen, den Eltern des Johannes. Im Auszug ist der hl. Aloysius dargestellt. Im Langhaus befinden sich auf den Seiten zwei weitere Altäre, an der Nordwand ist der Kreuzaltar und an der Südwand die Darstellung der Geburt Christi.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Im Langhaus befinden sich auch zwei Beichtstühle von 1765 mit reicher Rokokobekrönung. Das Kirchengestühl ist mit Rokokomuschelwerk verziert; die Arbeiten wurden von dem Bildhauer "Johann Gebhard Gschwender" aus Burglengenfeld (1762) und dem Schreiner "Michael Josef Huegger" aus Kallmünz (1763) gefertigt. Der Kreuzweg wurde von "Alban Wolf", München, geschaffen und ist in Eitempera gemalt. Der Marktrat benutze früher eigene Kirchenstühle im Chor; im Chorgestühl sind Kopien der vier Evangelisten von der Kanzel der Kirche St. Thekla in Mausheim.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: In der Kirche befinden sich mehrere Grabsteine: An der Nordseite des Langhauses ist der Grabstein der "Maria Anna Theresie", Freiin von Lilien (gest. 7. Oktober 1744), und von "Johann Caspar Theodor Freiherr von Lilien" (gest. 1774), Oberamtmann zu Beratzhausen. Im Presbyterium ist der Grabstein von "Josephus Schnizer", Erbauer der Kirche, und der beiden Pfarrer "Matthaeus Poeckl" und "Adams Simpertus Kirchbaur ". Im Westteil des Langhauses ist das Epitaph des "Johannes von Stauff", dargestellt in einer Plattenrüstung († 1478), angeblich aus dem Martinskapelle der Burg Ehrenfels stammend und dem Dombaumeister Konrad Roritzer zugeschrieben. Die Umschrift lautet "Anno dnj M CCC LXX8 strab der Edel her Johannes v. stawff her zu erenfels am suntag nach s. virichs tag dem got genad". Rechts davon befindet sich die Grabplatte aus rotem Marmor des "Dietrich von Stauff zu Ehrenfels" († 1417). Der Grabstein wurde lange Zeit als Treppenstufe am Nordeingang der Kirche verwendet, 1906 wurde er gehoben und erhielt diesen Ort.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Die Außenfassade ist mit Lisenen gegliedert.


title: St. Peter und Paul (Beratzhausen)

text: Am nördlichen Vorbau ist der durch Wassereinwirkung stark beschädigte Grabstein aus Kalkstein des "Dietrich Stauff zu Ehrenfels" (* 1433; † 14. April 1470), Gemahl der "Kunigunde von Wolfstein" († 1465). In der Rechten hält er eine Fahne, die Linke befindet sich am Schwertgriff. Vier Ahnenwappen befinden sich in den Ecken. Die Umschrift lautet an diesem Grabstein lautet: "Anno dnj m CCCC Lxx starb der edel streng ritter herr Dietrich von Stauf zu ernfels am palmabend dem gott gnädig sey //// allen gelaubige selen amen". An der Nordseite ist ein weiterer Grabstein aus rotem Marmor eines weiteren "Dietrich Stauffer" († 1380) und seiner Frau "Anna ".


title: Christmas (Lied)

text: Christmas ist ein Rock-Song der britischen Band The Who; er wurde von dem Who-Gitarristen Pete Townshend geschrieben und erstmals 1969 veröffentlicht. Es ist das siebte Musikstück des als Rockoper eingestuften Konzeptalbums "Tommy" und eröffnet die zweite Seite der ursprünglichen Doppel-LP. Auch wenn das Stück nie offiziell als Single ausgekoppelt wurde, so gilt es doch als eines der wichtigsten des Albums, sowohl musikalisch als auch für dessen Deutung.


title: Christmas (Lied)

text: Im Mai 1969 veröffentlichte The Who ihr viertes Studioalbum, die Doppel-LP "Tommy". Die Lieder wurden zwischen September 1968 und März 1969 in den Londoner IBC Studios aufgenommen. Die 24 Stücke mit einer Gesamtlaufzeit von 75:15 Minuten bilden eine inhaltlich-thematische Einheit und erzählen die Geschichte des fiktiven Tommy Walker ab 1921 als „deaf, dumb and blind boy“, eines über Jahre tauben, stummen und blinden Jungen; durch seine ausgeprägte Fähigkeit, Schwingungen und Vibrationen wahrnehmen zu können, steigt Tommy zum gefeierten Flipperspieler auf, der eine wundersame Heilung erfährt und zunächst von seinen Anhängern als Guru gefeiert wird, ehe sie ihn fallen lassen, weil er sich ihren Vermarktungsbemühungen entzieht.


title: Christmas (Lied)

text: Townshend, von dem zwanzig der 24 Stücke stammen, entwickelte das Albumkonzept, nachdem er Mitte der 1960er-Jahre mit den Lehren des indischen Mystikers Meher Baba in Berührung gekommen war, die er musikalisch umzusetzen suchte. Das Album erhielt von Beginn an beste Kritiken und brachte der Band den endgültigen musikalischen und wirtschaftlichen Durchbruch; es gilt bis heute als wegweisend für die Geschichte der Rockmusik. The Who promoteten "Tommy" mit einer ausgedehnten Konzerttournee in den Jahren 1969 und 1970, zu deren Höhepunkten das legendäre Woodstock-Festival ebenso zählt wie die Isle of Wight Festivals 1969 und 1970 sowie Konzerte in der University of Leeds und der Metropolitan Opera in New York City.


title: Christmas (Lied)

text: Die Rockoper wurde schließlich zum Ausgangspunkt vielfältiger künstlerischer Projekte: Am Opernhaus von Seattle entstand bereits 1971 eine Version als klassische Oper, im Folgejahr eine Adaption mit klassischem Orchester in der Bearbeitung von Lou Reizner, 1975 der Spielfilm Tommy und 1992 ein Broadway-Musical. Das ursprüngliche Musikalbum verkaufte sich über zwanzig Millionen Mal und wurde mehrfach neu herausgebracht, darunter 1996 neu abgemischt auf CD, 2003 als Super-Audio-CD und 2013 als Box-Set mit bis dahin unveröffentlichtem Bonusmaterial.


title: Christmas (Lied)

text: Townshend, geboren am 19. Mai 1945 in London, wuchs in einem christlich geprägten familiären Umfeld in England auf, hatte über enge Freunde seines Vaters sowie Nachbarn aber auch Kontakte zu Juden, teils strenggläubigen. Bereits seine Eltern waren Berufsmusiker; als Sängerin beziehungsweise Klarinettist und Saxophonist einer Bigband nahmen sie Pete als Kind häufig mit auf Tourneen und sonstige Reisen, so dass er vielfältige Eindrücke sammeln konnte.


title: Christmas (Lied)

text: "Christmas" ist eines der ersten von mehreren Liedern, in denen Townshend Religion und Spiritualität thematisiert, noch vergleichsweise selten bei The Who, häufiger bei seinen Soloprojekten. Vor allem zwei Erfahrungen zu Beginn seiner Karriere waren prägend: einerseits die Erkenntnis, dass Rauschmittel für ihn eine Sackgasse darstellten, andererseits eine halluzinatorische außerkörperliche Erfahrung des an Flugangst leidenden Musikers an Bord eines Flugzeugs. Im Gegensatz zu beispielsweise George Harrison von den Beatles wandte sich Townshend in den 1960er-Jahren einer spirituellen Glaubenslehre mit konventionelleren, auch in der westlichen Gesellschaft anerkannten Werten zu, speziell dem schweigenden indischen Mystiker und selbsternannten „Avatar“ (im Sinne einer Personifizierung Gottes auf Erden) Meher Baba (1894–1969).


title: Christmas (Lied)

text: Vordergründig geht es in "Christmas" – wie es der Musikjournalist Mike Segretto unter Bezug auf Townshend formuliert – um die religiöse Sachfrage: „Wenn ein Kerl taub, stumm und blind ist und er weder beten kann, noch überhaupt irgendwas von einer Gottesvorstellung weiß, wie kann er da vor der Verdammnis gerettet werden?“ Dabei spiegele Townshend nicht vor, eine Antwort darauf zu haben.


title: Christmas (Lied)

text: Für Pete Townshend als Musiker und allgemein für die Band The Who waren die Tage um Weihnachten mehrfach prägend oder führten zu besonderen Auftritten. So schenkte Petes Großmutter Denny an Weihnachten 1956 dem Elfjährigen eine einfache Spanische Gitarre, auf der er sich in der Folgezeit das Gitarrespielen weitgehend autodidaktisch selbst beibrachte. Mitunter ziehen Musikjournalisten bei der Interpretation der Rockoper "Tommy" Parallelen zwischen dem dortigen, noch kindlichen Protagonisten mit seinem "Pinball"-Spiel einerseits sowie allgemein jungen Menschen und ihrem ersten Zugang zur Musik oder im Speziellen dem jungen Pete mit seiner Gitarre andererseits.


title: Christmas (Lied)

text: Seitens der Plattenfirma von The Who bestand mehrfach der Druck, neue Musikalben rechtzeitig für das schon damals wirtschaftlich bedeutsame Weihnachtsgeschäft herauszubringen. So war das Vorgängeralbum zu "Tommy", "The Who Sell Out", rechtzeitig am 16. Dezember 1967 erschienen. Für das vierte Studioalbum drängte die Plattenfirma auf eine Fertigstellung vor Weihnachten 1968, weshalb dieser Termin unter den Musikern zunächst für intensive Diskussionen sorgte; da jedoch die neuartige Idee als Konzeptalbum und Rockoper zu Beginn der Studiosessions im September 1968 noch nicht ausgereift war, verzögerten sich die weiteren Aufnahmen zu "Tommy" und die Veröffentlichung letztlich bis Mai 1969, auch weil die Studioaufnahmen aus finanziellen Gründen und wegen anstehender Konzerte häufig unterbrochen werden mussten.


title: Christmas (Lied)

text: Ansonsten pflegten die Bandmitglieder einen lockeren Umgang mit den Festtagen und den Konventionen: Im Rahmen der erfolgreichen britischen TV-Musikshow "Ready Steady Go" beispielsweise wirkte der Who-Schlagzeuger Keith Moon an einem albernen Weihnachts-Pantomimenspiel mit, das auf dem häufig an den Festtagen gezeigten Märchenstoff Aschenputtel beruhte; ergänzend nahm die Band eine Version des zu Weihnachten gebräuchlichen Winterliedes "Jingle Bells" auf, die in der Folgewoche in der Heiligabendausgabe der Show ausgestrahlt wurde.


title: Christmas (Lied)

text: In "Christmas" wird der Protagonist der Rockoper erstmals namentlich als „Tommy“ erwähnt; zuvor wird er lediglich allgemein als „Kind“, „Junge“ und „Sohn“ bezeichnet ("Overture", "It’s a Boy", "1921" und "Amazing Journey"). Auch findet sich in diesem Song die erste Erwähnung von "Pinball", dem „Flipperspiel“, das im weiteren Verlauf des Albums eine große Bedeutung erhält, speziell dem bekannten, erfolgreichen Lied 13, "Pinball Wizard".


title: Christmas (Lied)

text: Von "Christmas" entstanden im Laufe der Zeit diverse Versionen durch die Band The Who.


title: Christmas (Lied)

text: Die bekannteste ist die Studioversion, die 1969 auf dem Album "Tommy" erstmals veröffentlicht wurde. Sie spielt in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg, als der mit seiner Mannschaft im Krieg als verschollen geltende Captain Walker zu seiner Ehefrau zurückkehrt und erstmals auf seinen Sohn Tommy, aber auch den neuen Lebensgefährten seiner Frau trifft. Tommy wird taub, stumm und blind, nachdem er ungewollt Zeuge einer nicht näher beschriebenen Gewalttat seiner Eltern wurde, offenbar der Tötung des Lebensgefährten der Mutter, und beide Elternteile ihm einreden, nichts gehört und nichts gesehen zu haben.


title: Christmas (Lied)

text: "Christmas" wurde – wie alle Stücke des Albums "Tommy" – von Kit Lambert (1935–1981) produziert, der damals auch Manager der Band war. Als Sohn des Dirigenten und Komponisten Constant Lambert (1905–1951) war er auch mit klassischer Musik vertraut; er hatte Pete Townshend stets darin bestärkt, ein Konzeptalbum zu schaffen, dessen Grundidee Townshend schon seit 1966 verfolgte und das bereits alle Elemente enthielt, die später als Rockoper zusammengefasst wurden. Weitere Beteiligte waren der Toningenieur Damon Lyon-Shaw sowie der Executive Producer Chris Stamp (1942–2012).


title: Christmas (Lied)

text: Die Studioversion wurde vollständig von den vier Bandmitgliedern Roger Daltrey (Gesang), Pete Townshend (Gitarren, Gesang), Keith Moon (Schlagzeug) und John Entwistle (Bass) eingespielt.


title: Christmas (Lied)

text: In der ursprünglichen Fassung als Doppel-LP von 1969 leitet "Christmas" die zweite Seite des Albums ein, die jedoch, um die Platten auch in einem Plattenwechsler einsetzen zu können, nicht auf die Rückseite der ersten Platte, sondern die Vorderseite der zweiten gepresst ist. Bei der Neuauflage 1972 wählte Track Records eine herkömmliche Pressung, so dass sich "Christmas" als erstes Lied auf der Rückseite der nun "Tommy – Part 1" genannten Langspielplatte befindet. Erstmals 1984 erschien das Album in digitaler Form auf einer Doppel-CD mit Neuauflagen 1990 und 1993, nun als Einzel-CD. 1996 erschien die von Jon Astley digital remasterte CD-Version; speziell bei "Christmas" treten nun die beiden verschiedenen Gitarrenspuren deutlicher und klarer unterscheidbar hervor. Weitere Überarbeitungen und Aufwertungen mit Bonusmaterial erfolgten 2003 und 2013.


title: Christmas (Lied)

text: Auf den CDs schließt "Christmas" direkt an den ausklingenden Schlussakkord in D-Dur des sechsten Stückes an, "Eyesight to the Blind (The Hawker)", das einzige Lied des Albums, das nicht von einem Who-Bandmitglied geschrieben wurde, sondern bereits 1951 von Sonny Boy Williamson II. Auf "Christmas" folgt "Cousin Kevin", eines von zwei Stücken, die der Who-Bassist John Entwistle zum Album beigesteuert hat.


title: Christmas (Lied)

text: Offiziell wurde "Christmas" nie als Single ausgekoppelt, es stand 1969 jedoch kurz davor: Pete Townshend schätzte von jeher Singles „als konzentrierte Form der Popmusik“ und wirtschaftliche Alternativen zu den teureren Langspielplatten. Zudem wurde seiner Meinung nach die Doppel-LP "Tommy" im Vereinigten Königreich zu teuer verkauft. Ungeachtet des Gesamtkonzeptes des Doppelalbums setzte er sich gemeinsam mit dem Managementteam von The Who dafür ein, den Fans den maßgeblichen Platteninhalt preisgünstiger in Form einer Serie von Singles zugänglich zu machen. Auf ihr Drängen ließ Polydor schließlich im Juli 1969 eine Serie mit drei Singles für den britischen Markt pressen: "Christmas" wurde mit "Overture" kombiniert, dem weitgehend instrumentalen Eröffnungsstück des Albums, ferner "Go to the Mirror!" mit "Sally Simpson" (Lieder 15 und 20 des Albums) sowie "I’m free" mit "1921" (Lieder 21 und 3). Allerdings brach das Plattenlabel dieses Vorhaben kurzfristig ab und lieferte die bereits fertigen Singles nicht mehr an die Plattengeschäfte aus. Offenbar befürchtete es zu große Verkaufseinbrüche für das gewinnträchtige Doppelalbum.


title: Christmas (Lied)

text: Townshend sowie der Who-Manager und -Produzent Lambert verfolgten die Idee jedoch weiter. So erschien schließlich im November 1970 bei Polydor im Vereinigten Königreich eine für sechs Shilling erhältliche EP, bei der "Christmas" als zweites Lied mit den drei Songs "See Me, Feel Me" sowie "Overture" und "I’m free" kombiniert wurde. Für Käufer, die die im Monat zuvor erschienene normale Single "See Me, Feel Me" erworben hatten, organisierte das Plattenlabel sogar eine Umtauschmöglichkeit, wodurch "Christmas" eine nochmals größere Verbreitung und Bekanntheit fand.


title: Christmas (Lied)

text: Für den amerikanischen Markt war das Plattenlabel Decca zuständig; "Christmas" erschien dort jedoch nicht in einer weiteren Form. Zwar gab es dort 1969 das spezielle Singles-Box-Set "Excerpts from Tommy" mit acht Musikstücken auf vier Singles; dieses Set war jedoch nur zu Werbezwecken für Radiostationen bestimmt und sparte "Christmas" aus.


title: Christmas (Lied)

text: Hingegen erschienen 1970 für einzelne Märkte spezielle Zusammenstellungen mit dem Song "Christmas". In Neuseeland war die britische EP in einer abgewandelten Form erhältlich: Als zweites Lied folgte "Christmas" hier auf "Overture", gefolgt von "I’m free" und "See Me, Feel Me"; die Abfolge der Lieder war damit an die Chronologie der LP "Tommy" angepasst, wo sie an Position 1, 7, 21 und 24 stehen. In Mexiko erschien im selben Jahr eine Zusammenstellung, bei der "Christmas" als drittes und letztes Lied mit zwei bis dahin unveröffentlichten Songs kombiniert wurde, mit "The Seeker" (aus der kommenden LP-Kompilation "Meaty Beaty Big and Bouncy" von 1971) und "Here for more" (aus der erst 1985 veröffentlichten LP "Who’s missing").


title: Christmas (Lied)

text: Als Bonusmaterial späterer Wiederveröffentlichungen des Albums "Tommy" brachten The Who auch Pete Townshends Demoaufnahme von "Christmas" heraus. Er hatte sie alleine in seinem Heimstudio aufgenommen, ursprünglich ausschließlich, um seinen Bandkollegen den neuen Song vorzustellen. Die Instrumentierung beschränkt sich hier auf ein Klavier mit schlichter Gitarrenbegleitung und hörbarem Metronom; auch singt Pete Townshend in dieser Version alle Teile des Stückes selbst.


title: Christmas (Lied)

text: Der grundsätzliche Ablauf entspricht bereits der späteren Albumversion. Das Demo ist jedoch entstehungsgeschichtlich insofern interessant, als es zu Beginn der zweiten Strophe noch nicht den Bezug zum Flipperspiel aufweist. Statt "Playing poxy pinball, …" heißt es dort noch "Playing with himself, …". Hintergrund ist, dass die Band während der Aufnahmesessions dem einflussreichen britischen Musikjournalisten Nic Cohn eine grob abgemischte Vorabversion des Albums vorspielte, von ihm jedoch nur eine zurückhaltende Reaktion erhielt, für den erfolgversprechenden Fortgang der Aufnahmen aber auf eine positive Rezension angewiesen war. Darum wissend, dass Cohn ein Freund des Sports und besonders von Flipperautomaten war, schlug Townshend vor, Tommy zum Flipperspieler werden zu lassen; dadurch rang er Cohn die Zusage einer positiven Rezension ab, der das Album – etwas umgestaltet und ergänzt um "Pinball Wizard" – schließlich als „Meisterwerk“ würdigte.


title: Christmas (Lied)

text: "Christmas" gehörte in den Jahren 1969 und 1970 zum festen Live-Repertoire von The Who und auch in den folgenden Jahrzehnten griff die Band in Live-Konzerten immer wieder auf dieses Musikstück zurück. Dementsprechend erschien es auch wiederholt auf Livealben und Live-DVD-Konzertmitschnitten, die die Band seit der Erstveröffentlichung der Studioversion herausbrachte. Die Spanne der bekannten Liveversionen von "Christmas" reicht beispielhaft vom Isle of Wight Festival 1970, dort gekürzt um die zweite Strophe, bis zum Auftritt in der Londoner Royal Albert Hall im April 2017.


title: Christmas (Lied)

text: "Christmas" ist ferner Teil des 1975 erschienenen Musikfilms "Tommy", für den Ken Russell auf Basis des Studioalbums das Drehbuch schrieb und sowohl die Regie als auch die Produktion übernahm. Die Ausgangssituation ist dort jedoch in mehreren Punkten verändert: Die Handlung spielt nicht in der Zeit nach dem Ersten, sondern nach dem Zweiten Weltkrieg; ferner sind es hier Mrs. Walker, dargestellt von der schwedisch-US-amerikanischen Sängerin und Schauspielerin Ann-Margret, und ihr neuer Lebensgefährte Frank Hobbs, dargestellt von dem britischen Schauspieler Oliver Reed, die den heimkehrenden Captain Walker töten.


title: Christmas (Lied)

text: Der Song ist eingebettet in eine große Weihnachtsfeier, die Tommys Mutter und Stiefvater für die Freunde der Familie geben. Die Musik dieser Version von "Christmas" spielte The Who selbst ein. Ann-Margret singt die erste Strophe und den Refrain; es folgt direkt das erste Zwischenspiel, in dem sich Ann-Margret und Oliver Reed abwechseln, und sodann das zweite Zwischenspiel mit einer kindlichen Stimme aus dem Off; an das nochmalige, verkürzte erste Zwischenspiel, gesungen von Ann-Margret, schließen sich nun die zweite Strophe und der Refrain an, bei dem sich beide Sänger zunächst abwechseln und schließlich gemeinsam enden.


title: Christmas (Lied)

text: Eine weniger bekannte, rein instrumentale, 4:43 Minuten lange Fassung von "Christmas", bezeichnet als "Outtake 3", veröffentlichte die Band im Rahmen der "Deluxe Edition" von "Tommy" aus dem Jahr 2003. Sie entstand während der ursprünglichen Studioaufnahmen und umfasst nur die Gitarren- sowie die Schlagzeugspur in Stereo, wodurch beide Instrumente besonders gut hervortreten. Auf derselben Platte findet sich noch eine weitere, nur 1:55 Minute kurze Version von "Christmas"; ferner veröffentlichte die Band auf der "Deluxe Edition 2013" von "Tommy" eine 3:11 Minuten lange Liveversion, die bereits im Oktober 1969 im Capitol Theatre im kanadischen Ottawa aufgenommen worden war.


title: Christmas (Lied)

text: Der Song besteht in der normalen Studiofassung aus mehreren Teilen, die während der Laufzeit von 4:34 Minuten teilweise wiederholt werden. Die Abfolge kann wie folgt zusammengefasst werden:


title: Christmas (Lied)

text: Die Musikaufnahme hat zwei Protagonisten: Tommys Vater ist mit den Strophen, dem Refrain und dem Zwischenspiel 1 der ganz überwiegende Text zugeordnet; zudem tritt nach 2:28 Minuten Laufzeit in dem etwa 35 Sekunden langen Zwischenspiel 2 erstmals Tommy selbst, noch als Kind, auf dem Album in Erscheinung. An wen sich der Vater in den Strophen und dem Refrain richtet, ist nicht eindeutig: In Betracht kommen seine Ehefrau, Tommy, ein unbestimmter Kreis von Zuhörern oder ein Selbstgespräch, entsprechend der filmischen Umsetzung aber auch der Kreis der Weihnachtsgäste der Familie. Im Zwischenspiel 1 hingegen spricht Captain Walker eindeutig und gezielt seinen Sohn an.


title: Christmas (Lied)

text: Zu Beginn der ersten Strophe betrachtet Tommys Vater das Verhalten der „normalen“ Kinder in seinem Umfeld, wie sie am Tag der Weihnachtsbescherung schon vor dem Sonnenaufgang erwachen und aufgeregt mit gespannten Gesichtern dem weiteren Tag entgegenfiebern:


title: Christmas (Lied)

text: Zum Ende der ersten Strophe beschreibt Captain Walker das Seelenleben dieser Kinder und die Verknüpfung ihres christlichen Glaubens mit materiellen Zuwendungen:


title: Christmas (Lied)

text: Im folgenden Refrain hält Tommys Vater das aus seiner Sicht bislang sinnentleerte und hoffnungslose Leben seines zu dieser Zeit tauben, stummen und blinden Sohnes dagegen und stellt die grundlegende Frage, wie dieser im Sinne des christlichen Glaubens überhaupt Erlösung finden könne:


title: Christmas (Lied)

text: Zu Beginn der zweiten Strophe betrachtet Captain Walker näher das in sich gekehrte, isolierte Leben seines Sohnes:


title: Christmas (Lied)

text: Zum Ende der zweiten Strophe beschreibt Tommys Vater seine grundsätzliche weltanschauliche Überzeugung verbunden mit Zweifeln an einer zukünftigen Erlösung seines Sohnes, aber auch einer Hoffnung auf dessen Heilung:


title: Christmas (Lied)

text: Es schließt sich ein zweites Mal der (unveränderte) Refrain und sodann das erste Zwischenspiel an, in dem Captain Walker zunächst sechsmal bittend und flehentlich fragend seinen Sohn anspricht und sodann die Frage aus dem Refrain nach einer Erlösung wiederholt:


title: Christmas (Lied)

text: Es folgt ein zweites Zwischenspiel mit Tommys einmal wiederholter Aufforderung, ihn anzusehen, zu fühlen, zu berühren und zu heilen:


title: Christmas (Lied)

text: Hierauf folgt ein zweites Mal das (unveränderte) erste Zwischenspiel als Zeichen, dass Tommys Bitte nur ein innerer Wunsch und (noch) keine äußerlich wahrnehmbare Bekundung war. Im Anschluss werden die erste Strophe und der Refrain unverändert wiederholt.


title: Christmas (Lied)

text: Die beiden Strophen haben die einfache Reimform AABB CCDD’ und auch der Refrain folgt diesem Grundschema. Die Studioaufnahme von "Christmas" beginnt – für einen Rocksong vergleichsweise ungewöhnlich – gänzlich ohne Intro, zudem ohne Auftakt.


title: Christmas (Lied)

text: Singstimme, mehrstimmiger Begleitgesang sowie die begleitenden Instrumente – Gitarre, Schlagzeug und Bass – setzen gleichzeitig mit der ersten Strophe ein, die wie das gesamte Musikstück im -Takt komponiert ist; das Tongeschlecht der Strophe ist Dur. Auf zwei Takte mit rhythmischen Achtel- und Viertelnoten auf dem Grundakkord G-Dur folgen zwei Takte auf dem Grundakkord D-Dur, was im Verlauf der Strophe noch dreimal wiederholt wird. Für eine gewisse harmonische Spannung sorgt zum einen im G-Dur-Teil die Singstimme, die mehrfach zwischen dem Grundton G und dem darunterliegenden Fis wechselt, woraus sich zusammen mit der Begleitung ein (großer) Septakkord (G) ergibt, zum anderen im D-Dur-Teil ein Quartvorhalt (D), wie er für viele Kompositionen Townshends typisch ist, zunächst in der Singstimme zu Taktbeginn, dann bei der begleitenden Gitarre gegen Ende des ersten Taktes dieses Teils.


title: Christmas (Lied)

text: In der gedruckten Version des Rechteinhabers "Fabulous Music Ltd.", London, sind die Strophen mit nur einem Kreuz-Vorzeichen notiert, mithin in der Tonart G-Dur. Harmonisch zeigt die Endung auf dem Grundakkord D-Dur jedoch, dass dieser als Tonika und nicht als Dominante fungiert; der voraufgehende Grundakkord G-Dur wird dementsprechend nicht als Tonika der Tonart G-Dur, sondern als Subdominante der Tonart D-Dur eingesetzt. Das Fehlen des bei D-Dur eigentlich notwendigen zweiten Kreuzvorzeichens in der Notenschrift der gedruckten Version erklärt sich dadurch, dass Townshend bei der Komposition der Strophe in allen Stimmen die Note Cis umgeht (Verzicht auf die Dominante; Umfang der Singstimme nur von d bis g).


title: Christmas (Lied)

text: Die Singstimme in den Strophen stammt vom Who-Sänger Roger Daltrey. Wer bei der Studioaufnahme den mehrstimmigen Begleitgesang beisteuerte, ist nicht abschließend bekannt oder bestimmbar; im Rahmen des Mehrspurverfahrens waren sicher Townshend und Daltrey beteiligt, möglicherweise auch die beiden übrigen Bandmitglieder. Den Bass spielte John Entwistle ein, das Schlagzeug Keith Moon. Von Townshend kommt die Gitarrenbegleitung, wobei zwei parallele Gitarrenspuren unterschieden werden können, eine weniger und eine stärker verzerrte Gitarre, die zudem verschieden auf die beiden Stereokanäle rechts und links verteilt sind.


title: Christmas (Lied)

text: Der Refrain verbleibt zunächst in der Tonart D-Dur, erhält durch einen Auftakt und schnellere Harmoniewechsel aber eine größere Dynamik: Auf zwei Schläge mit dem Grundakkord G-Dur (Subdominante), folgen zwei Schläge mit A-Dur (Dominante) und die Rückkehr zu D-Dur (Tonika). Diese vollständige Kadenz wird zunächst zweimal durchlaufen. Für eine harmonische Spannung sorgt jeweils gegen Ende der eigentlich tonartfremde, mit der Jazzharmonik erklärbare Durchgangsakkord C. Der zweite Teil des Refrains "(How can he be saved / From the eternal grave?)" wird jeweils mit zwei Schlägen der Grundakkorde C-Dur und G-Dur eingeleitet und zunächst einen Takt lang mit dem Grundakkord D-Dur fortgesetzt (auf "… saved …") und beim zweiten Mal mit dem Akkord A-Dur abgeschlossen (auf "… grave?"). Dabei durchbricht der C-Dur-Akkord harmonisch die bisherige Tonart D-Dur und das harmonisch offene Ende mit A-Dur korrespondiert mit der textlich aufgeworfenen Frage.


title: Christmas (Lied)

text: Das musikalische Arrangement der Strophe mit zwei Gitarren, Chor, Schlagzeug und Bass wird im Refrain fortgesetzt. Am Ende wird ein Zwischentakt eingeschoben; beim ersten Mal leitet ein für Moon typischer Schlagzeug-Wirbel in die zweite Strophe über, beim zweiten Mal ein Ausklingen des A-Dur-Akkords in das Zwischenspiel 1.


title: Christmas (Lied)

text: Im Zwischenspiel 1 wechselt der Charakter des Stückes:


title: Christmas (Lied)

text: Auf den Einstieg mit dem Akkord g-Moll folgen teils disharmonisch-grell klingende Akkorde, teils vermindert, teils komplex als Sept-, Non- und Tredezimakkord. Der Grundton wandert dabei absteigend von G über F und E zu Es, zurück zu G und erneut zu Es. Mit der viertaktigen, im Chor gesungenen Passage "How can he be saved?" kehrt die Bridge zur ursprünglichen Rhythmik zurück; dabei wechseln sich die Akkorde D-Dur und D mehrfach ab, ehe die harmonische Spannung endgültig auf D-Dur aufgelöst wird.


title: Christmas (Lied)

text: Im Zwischenspiel 2 wechselt der Charakter des Stückes abermals:


title: Christmas (Lied)

text: Der Grundton wandert von Es aufwärts zu G; auf den harmonisch spannenden Septakkord Es folgen F und F, die beide zu F aufgelöst werden, sowie abschließend ein reiner G-Dur-Akkord.


title: Christmas (Lied)

text: Die sechsmal wiederholte Frage "Tommy can you hear me?", die im ersten Zwischenspiel von "Christmas" aufgeworfen wird, findet sich an einer weiteren Stelle des Albums "Tommy" wieder; es ist der Titel und die dreimal gesungene erste Zeile des nur 1:36 Minute kurzen Stückes 16.


title: Christmas (Lied)

text: Das musikalische Motiv des zweiten Zwischenspiels von "Christmas" "(See me, Feel me …)" findet sich ohne Text bereits in der einleitenden "Ouverture" („Ouvertüre“), dem ersten, weitgehend instrumentalen Musikstück des Albums. Dieses Zwischenspiel erscheint ferner mit gleichem Text, gleicher Melodie und kaum verändertem Tempo zweimal im 15. Lied "Go to the Mirror!" sowie als zweiter Teil des finalen dreiteiligen Songs 24, "We’re not gonna take it!", der nach dem Erfolg von The Who beim Woodstock-Festival in den USA 1970 als Single veröffentlicht wurde.


title: Christmas (Lied)

text: Indem beide Zwischenspiele von "Christmas" angelehnt an klassische Vorbilder in anderen Stücken des Albums wieder aufgegriffen werden, tragen sie dazu bei, das Konzeptalbum "Tommy" als damals neuartige Rockoper einzustufen.


title: Christmas (Lied)

text: Der Musikjournalist Mike Segretto attestiert "Christmas" eine inhaltlich-thematische Komplexität; sie gehe über das etwas klischeehafte "Faith in Something Bigger" hinaus, das erste religiös beeinflusste Lied, das Townshend für The Who schrieb, das die Band bereits 1968 aufgenommen hatte, aber erst 1974 auf dem Album Odds & Sods veröffentlichte. Es sei ähnlich komplex wie "Glow Girl", eine Geschichte über Wiedergeburt, bei der sich Townshend von seinen Flugtraumata inspirieren ließ; auch dieses Stück hatte die Band bereits 1968 aufgenommen, veröffentlichte es jedoch erst 1974 auf "Odds & Sods". Wie bei seinen besten Liedern zu weltlichen Themen stelle Townshend gedankenvolle Fragen, so Segretto, weigere sich aber, sie mit einem Klischee aufzulösen. Songs wie "Christmas" würden keine selbstgefällige Ebene erreichen, sie würden suchen. Townshend erwarte damit gerade nicht, dass seine Fans seine religiösen Einstellungen übernähmen, vielmehr entsprechend seiner innersten Überzeugung jeder seinen eigenen Weg wählen müsse.


title: Christmas (Lied)

text: Der Musikjournalist Richie Unterberger stuft "Christmas" als „exzellenten Song“ ein. Sein Kollege Mac Randall vom Musikmagazin Rolling Stone hält das Lied für „einen der besten Pete-Townshend-Songs des Albums“. Im Life-Magazin lobte der Musikjournalist Albert Goldman den Song und hob besonders den markanten Begleitgesang hervor. Der Autor James Perone hält das Stück „für einen der wohl besten unter den weniger bekannten Songs des Albums“.


title: Christmas (Lied)

text: Das Lied wurde seit der Erstveröffentlichung 1969 mehrfach von anderen Künstlern gecovert, so


title: Rudawal

text: Rudawal () ist ein etwa 5.000 Einwohner zählender Ort im Distrikt Bharatpur im Osten des indischen Bundesstaats Rajasthan. Der Ort ist bekannt für seine künstlerischen Steinmetzarbeiten.


title: Rudawal

text: Der Ort liegt ca. 225 km südlich von Delhi in einer Höhe von ca. ; er befindet sich an der viel befahrenen Verbindungsstraße Agra (69 km) – Fatehpur Sikri (33 km) – Jaipur (182 km). Das Klima ist zumeist trocken und warm; Regen (ca. 740 mm/Jahr) fällt nahezu ausschließlich während der sommerlichen Monsunzeit.


title: Rudawal

text: Ca. 90 % der Einwohner sind Hindus; knapp 10 % sind Moslems. Der männliche Bevölkerungsanteil übersteigt den weiblichen um ca. 18 %. Man spricht zumeist Rajasthani und Hindi.


title: Rudawal

text: Die Dorfbewohner leben – weitgehend als Selbstversorger – fast ausschließlich von der Landwirtschaft. Im Ort selbst gibt es Kleinhändler, Handwerker und Tagelöhner, die vorwiegend von den hier ansässigen Steinmetzbetrieben leben.


title: Flakbatterie Sillenstede

text: Die schwere Flakbatterie Sillenstede war im Zweiten Weltkrieg eine verbunkerte Stellung der Marine-Flak im Nordwesten Wilhelmshavens.


title: Flakbatterie Sillenstede

text: Die Flakbatterie Sillenstede lag im alten Fort Sillenstede. Sie bestand aus vier Geschützhochbunkern, die um das alte Infanteriewerk des Forts angeordnet waren. Südlich des Infanteriewerks befand sich der Leitstand der Batterie. Im Nordosten lag eine Baracke für hilfswillige Russische Kriegsgefangene. Im Norden lag ein Radar vom Typ Würzburg. Östlichen lagen Unterkünfte für Marinehelferinnen, die Kantine und ein Wirtschaftsgebäude.


title: Flakbatterie Sillenstede

text: Für die Küstenverteidigung war der Küstenbefehlshaber Deutsche Bucht verantwortlich. Die Batterie gehörte als Teil der II. Marineflakbrigade zum Abschnitt Wilhelmshaven. Die Flakbatterie gehörte zur Marineflakabteilung 252, deren Flakuntergruppenkommando West in Heidmühle lag.


title: Flakbatterie Sillenstede

text: Die erste Batterie für Sillenstede traf am 1. Oktober 1939 in Wilhelmshaven ein. Es handelte sich dabei um eine Batterie, die im Sommer 1939 als „Traditions-Batterie Nettelbeck“ in den Dünen bei Kolberg als Küstenbatterie errichtet war. Die vier 8,8-cm Flakgeschütze wurden ab dem September 1939 im Fort Sillenstede im Norden von Sillenstede installiert. Das Fort stammt aus dem Jahr 1916. Am 15. Oktober 1939 folgte das restliche Personal aus Nettelbeck nach. Das alte Fort war in keinem guten Zustand, man nutzte bei der Instandsetzung der Anlage Erdanschüttungen am Infanteriewerk als Material, um den Fortgraben zuzuschütten, von dem nur ein 70 Meter langer Streifen erhalten blieb.


title: Flakbatterie Sillenstede

text: Man begann kurz nach Einzug damit, die Batterie zu einer Bunkerbatterie umzubauen. Dazu wurden, direkt an das bestehende Infanteriewerk anschließend mehrere Geschützhochbunker errichtet. Die fünf Meter hohen Bunker erhielten eine hölzerne Brüstung. Eine 2-cm Flakwaffe fand auf einem Hochstand Platz und diente der Eigensicherung. Aufgrund der winterlichen Witterung verlangsamte sich der Baufortschritt im Winter 1939/40 erheblich. Im Frühjahr folgte durch die Schneeschmelze eine Verschlickung des Geländes. Nach der Schneeschmelze begannen die Arbeiten an einem verbunkerten Leitstand, einem vierten Geschützbunker sowie zwei weiteren Bunkern, einem für eine 2-cm Flak und einen Scheinwerferbunker. Die Arbeiten fanden im September 1940 ein Ende.


title: Flakbatterie Sillenstede

text: Die Bunker wurden mit Anstrichen getarnt, hinzu kam eine Walmdachtarnung aus Netzen für die Geschütze. Das zweite und dritte Geschütz waren durch einen Gang auf dem Dach des Infanteriewerks miteinander verbunden. Eine Überprüfung aus der Luft brachte die Erkenntnis, dass trotz guter Tarnung der Geschütze die Anlage als militärisch zu erkennen war. Aus diesem Grund wurde 800 Meter nördlich an der Warfsreihe eine Scheinbatterie errichtet. Zur Täuschung ließ man bei Gefechten in dieser Scheinbatterie aus der Ferne Pulversätze zünden und Lampen aufblitzen.


title: Flakbatterie Sillenstede

text: Im Jahr 1942 wurde ein Wirtschaftsgebäude neu errichtet, das außerhalb des Forts lag. Hier waren die Verwaltung, die Schreibstube und die Küche untergebracht. Am 20. Februar 1943 war die Umrüstung der Batterie auf 10,5-cm-Geschütze. Im Dezember 1943 wurden etwa 80 % der Mannschaft an die Front abkommandiert, ihre Stellen wurden durch Angehörige des Reichsarbeitsdienstes ersetzt.


title: Flakbatterie Sillenstede

text: Im Februar/März 1945 wurde die Flakbatterie Sillenstede aufgrund der näherrückenden Front in die Verteidigungspläne Wilhelmshavens eingebunden. Eine leicht bewaffnete Volkssturmeinheit wurde hier stationiert. Die Batterie wurden nach der Kapitulation von Batteriechef an einen polnischen Major übergeben. Dieser bezog mit seiner Einheit in Sillenstede Quartier.


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Die Schlesische Armee war neben der Böhmischen Armee ein großes Truppenkontingent der Alliierten im Sechsten Koalitionskrieg der Befreiungskriege gegen Napoleon 1813 bis 1815.


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Nach den verlustreichen Schlachten von Großgörschen und Bautzen im Frühjahrsfeldzug 1813 hatten die Verbündeten Preußen und Russland am 4. Juni 1813 einen Waffenstillstand mit den Franzosen vereinbart und ihre Truppen in eine Verteidigungsstellung bei Schweidnitz in Schlesien zurückgezogen. Mit den Reichenbacher Konventionen schloss sich Österreich der preußisch-russischen Koalition an und in der Konferenz von Schloss Trachenberg, am 12. Juli 1813, unterzeichneten der preußische König Friedrich Wilhelm III. und der russische Zar Alexander I. einen Plan für eine gemeinsame Strategie gegen die Armeen Napoleons, den der ehemalige französische Marschall Bernadotte (seit 1810 Kronprinz Karl von Schweden) und der österreichische Generalstabschef Marschall Radetzky ausgearbeitet hatten. Nach der Kriegserklärung Österreichs an Frankreich erfolgte dann gemeinsam mit Schweden und Großbritannien die Neuformation der alliierten Truppen zur bis dahin größten militärischen Macht in den Befreiungskriegen.


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Danach wurde neben der Böhmischen Armee unter Fürst Karl Philipp zu Schwarzenberg und der Nordarmee unter Kronprinz Karl von Schweden die Schlesische Armee unter dem Oberbefehl von General von Blücher mit dem I. Preußischen Korps von General Yorck sowie den russischen Korps der Generäle de Langeron, de Saint-Priest (8. Korps), Olsufjew (9. Korps), Kapzewitsch (10. Korps), von der Osten-Sacken (11. Korps) und Wassiltschikow (4. Kavalleriekorps) aufgestellt. Im März 1814 unterstellten sich auch die Kommandierenden Generäle des III. Preußischen Korps, Bülow, und des 2. Korps der russischen Hauptarmee, Wintzingerode, die im November bzw. Dezember 1813 mit ihren Truppen aus der Nordarmee ausgeschieden und über Belgien und Holland nach Frankreich einmarschiert waren und erfolgreich die Französischen Truppen in Soissons belagert hatten, dem Oberbefehl Blüchers.


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Die Schlesische Armee war an folgenden Schlachten, Gefechten und Belagerungen beteiligt:


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Herbstfeldzug 1813


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Katzbach – Wartenburg – Leipzig


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Winterfeldzug 1814


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Brienne und La Rothière – Champaubert – Montmirail – Château-Thierry – Vauchamps – Soissons – Craonne – Laon – Reims – Arcis-sur-Aube – Fère-Champenoise – Saint-Dizier – Claye – Paris


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Im Herbstfeldzug hatten die Böhmische und die Schlesische Armee zunächst auf getrennten Wegen die Verfolgung der von Napoleon geführten Truppen aufgenommen und waren erst in der Kavallerie-Schlacht von Fère-Champenoise wieder gemeinsam vorgegangen.


title: Schlesische Armee (Befreiungskriege)

text: Im August 1813 hatte die Schlesische Armee eine Gefechtsstärke von 105.414 Mann. In der Völkerschlacht bei Leipzig hatte die Armee eine Gefechtsstärke von etwa 68.000 Mann sowie 10.000 Reiter als Reservetruppen. Mit der Eingliederung der Korps Bülow und Wintzingerode im März 1814 erreichte sie eine Stärke von mehr als 100.000 Mann.Liste der Truppen der Schlesischen Armee 1813


title: Liste der Bischöfe von Belluno-Feltre

text: Die folgenden Personen waren Bischöfe in Belluno und/oder Feltre.


title: Kehlkopfgesang der Inuit

text: Der Kehlkopfgesang (grönländisch "torlorsorneq", Inuktitut "katajjaq") der grönländischen und kanadischen Inuit ist eine einzigartige Form der musikalischen Darbietung. In der traditionellen Form wird er von zwei Frauen ausgeübt, die Duette ohne instrumentale Begleitung singen. In jüngster Zeit wird die Gesangsform auch von Solistinnen praktiziert oder von Gruppen mit Mainstream-Musikgenres wie Pop, Folk, Rock und Tanzmusik kombiniert.


title: Kehlkopfgesang der Inuit

text: Die Kehlgesänge der Inuit sind kein Obertongesang und unterscheiden sich von den Kehlgesängen der tuwinischen, mongolischen und chakassischen Völker. Die beiden Sängerinnen stehen sich dicht gegenüber und produzieren abwechselnd stimmhafte und stimmlose Laute. Diese entstehen durch kräftiges geräuschhaftes Ein- und Ausatmen und ergeben rhythmische Strukturen, die zwischen den Sängerinnen nicht synchronisiert werden und sich somit überlagern. Als Wettstreit ausgeführt gewinnt diejenige Teilnehmerin, die am längsten durchhält.


title: Kehlkopfgesang der Inuit

text: Je nach Land oder Region hat der Kehlkopfgesang unterschiedliche Namen:


title: Joseph Mélèze-Modrzejewski

text: Joseph Mélèze-Modrzejewski (* 8. März 1930 in Lublin als "Józef Modrzejewski"; † 30. Januar 2017 in Châtenay-Malabry) war ein französisch-polnischer Rechtshistoriker, Papyrologe und Hochschullehrer.


title: Joseph Mélèze-Modrzejewski

text: Mélèze-Modrzejewski studierte Rechtswissenschaften an der Universität Warschau. Unter Betreuung von Rafał Taubenschlag wurde er dort promoviert. 1952 wurde er in Warschau zum Hilfsprofessor in Geschichte ernannt. 1958 wanderte er nach Frankreich aus und erhielt 1964 die französische Staatsbürgerschaft. Als ersten Namen wählte er "Mélèze", die französische Übersetzung seines Geburtsnamens (deutsch „Lärche“). In Frankreich setzte er an der École pratique des hautes études seine Studien fort und erhielt ein entsprechendes Diplom. Anschließend erwarb er in Nancy zusätzlich das Diplôme d’études supérieures spécialisées in Rechtsgeschichte. Von 1967 bis 1976 war er zunächst als Hilfs-, später als Assistenzprofessor tätig. 1970 promovierte er in Frankreich erneut, an der Universität von Paris erhielt er unter Spezialisierung auf Römisches Recht und Rechtsgeschichte den Titel des Docteur d'État. 1976 wurde er von der Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne abermals zum Dr. phil promoviert. 1978 wurde er an der Sorbonne zum ordentlichen Professor für Geschichte des Altertums ernannt. Zudem war er bis zu seiner Emeritierung 1999 Direktor für die Studiengänge Papyrologie und Antike Rechtsgeschichte an der École pratique des hautes études.


title: Joseph Mélèze-Modrzejewski

text: Ab 1972 war er korrespondierendes Mitglied der Heidelberger Akademie der Wissenschaften, ab 1984 der Akademie von Athen, ab 1994 der Akademie von Krakau und ab 1997 der Akademie von Warschau. Zudem war er Gastprofessor der British Academy und seit 2002 Ehrendoktor der Universität Athen.


title: Joseph Mélèze-Modrzejewski

text: Mélèze-Modrzejewskis Forschungsschwerpunkte lagen vor allem in der hellenistischen und antik-griechischen Rechtsgeschichte und der Romanistik. Dies umfasste auch die Rechtsstruktur und den Umgang mit Minderheiten Ägyptens in der ptolemäischen und römischen Zeit, wozu er einen rechtspluralistischen Standpunkt vertrat. Sein Betätigungsfeld erstreckte sich lokal auch auf andere Gebiete des Hellenismus und des östlichen Mittelmeerraumes. Ferner widmete er sich den antiken griechischen Inschriften bis hin zu den Papyri der byzantinischen Epoche. Thematisch befasste er sich stark mit dem griechischen Familien- und Eherecht sowie dem Grundeigentumsrecht. Insgesamt stammen über 400 wissenschaftliche Beiträge aus seiner Feder.


title: Johann Niemeyer

text: Johann Niemeyer ist der Name folgender Personen:


title: Johann Niemeyer

text: * Johann Christian Niemeyer (1724–1811), deutscher Amtmann Siehe auch:


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: Quellen: Erläuterung:(hpr) = Hållplats för rälsbussar () Die Bahnstrecke Sala–Gävle, umgangssprachlich auch Salabanan genannt, war eine normalspurige Eisenbahnstrecke in Schweden. Die Strecke wurde von der Gesellschaft "Sala-Gysinge-Gävle-Järnväg (SGGJ)" zwischen 1898 und 1901 erbaut und verband die Bahnstrecke Mora–Uppsala bei Sala mit der Bahnstrecke Falun–Gävle bei Hagaström. Hauptzweck der Strecke war es, die damals bedeutende Eisenhütte Gysinge bruk und weitere Industriebetriebe in der Umgebung an das Schienennetz anzuschließen.


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte sich die Eisenhütte Gysinge Bruk zu einer der größten Eisenhütten Schwedens entwickelt und es hatte sich weitere Industrie in der Umgebung angesiedelt. Am Anfang der 1890er Jahre wurden mehrere Vorschläge gemacht, um Gysinge an das wachsende schwedische Eisenbahnnetz anzuschließen. Über die Streckenführung von Sala bis Gysinge wurde schnell Einigung erzielt, nicht jedoch über die weitere Streckenführung nördlich von Gysinge. Hier wurden zwei Alternativen vorgeschlagen, eine westliche Streckenführung über Årsunda und eine östliche über Hedesunda, die bei Hagaström an die damals noch private Strecke Gävle–Dala-Järnväg anschließen sollte. Auch nach zahlreichen Diskussionen zwischen Vertretern der betroffenen Gemeinden und Industriebetrieben sowie der angrenzenden Eisenbahngesellschaften konnte keine Einigung erreicht werden. So wurden schließlich zwei unterschiedliche Konzessionsanträge beim schwedischen König eingereicht. Der König bat verschiedene Institutionen, unter anderem die Eisenbahnbehörde und den Generalstabschef, um Stellungnahme. Diese befürworteten ausnahmslos die östliche Streckenführung, weshalb dafür am 22. Dezember 1897 eine Konzession erteilt wurde.


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: Der Bau der Strecke begann im Mai 1898 von beiden Enden her. Ein Bautrupp arbeitete sich von Sala aus Richtung Gysinge vor, der andere von Hagaström aus. Der Abschnitt Hagaström–Gysinge wurde am 22. Dezember 1900 fertiggestellt. Die von Sala ausgehende Strecke erreichte am 28. Dezember 1900 Kerstinbo. Der Abschnitt Kerstinbo–Gysinge verzögerte sich bis zum 15. Mai 1901, da hier eine 350 Meter lange Brücke über den Fluss Dalälven gebaut werden musste. Am 29. Juni 1901 wurde die Gesamtstrecke offiziell eingeweiht.


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: Noch im Eröffnungsjahr der Strecke 1901 brannte das Sulfitwerk in Gysinge nieder, welches ein wichtiger Güterverkehrskunde hätte werden sollen. Das Werk wurde nicht wieder aufgebaut. Erst einige Jahre später entstand an seiner Stelle ein Stahlwerk, welches aber längst nicht so viel Güterverkehrsaufkommen benötigte. Auch der durch die Weigerung der Stadt Gävle, noch eine weitere Bahnstrecke auf ihrem Territorium zu genehmigen, nötig gewordene Anschluss an die Strecke der Gävle–Dala-Järnväg außerhalb des Stadtgebietes führte zu wirtschaftlichen Problemen, da Gävle–Dala-Järnväg darauf bestand, zwischen Hagaström und Gävle alle Züge mit eigenen Loks und eigenem Personal zu fahren.


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: In den ersten Jahren nach der Inbetriebnahme wurde die Strecke planmäßig lediglich von zwei Zugpaaren befahren. Beides waren Güterzüge mit Personenbeförderung. Darüber hinaus verkehrten bedarfsweise weitere Güterzüge. Ab dem Fahrplanwechsel im Mai 1903 kam ein reines Personenzugpaar hinzu, welches über Sala hinaus bis nach Tillberga verkehrte.


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: Um die in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre steigende Nachfrage nach schnellen Personenverkehrsverbindungen zu befriedigen, wurden zwischen 1926 und 1927 drei Drehgestell-Personenwagen zu Triebwagen umgebaut. Als Antrieb wurde ein Gasmotor eingesetzt, das Gas kam aus einem Kohlegasgenerator, der wahlweise mit Holzkohle, Steinkohle oder Koks betrieben werden konnte. Die Triebwagen bewährten sich jedoch nicht, die Motoren waren zu schwach. Sie wurden daher bereits 1928 wieder zu Personenwagen zurückgebaut, ihre Zugläufe wurden mit lokbespannten Zügen gefahren.


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: Aufgrund der permanenten wirtschaftlichen Schwierigkeiten wurde die Strecke bereits einige Jahre vor der allgemeinen schwedischen Eisenbahnverstaatlichung am 1. Oktober 1937 verstaatlicht.


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: Nach der Verstaatlichung konnte auf den zeit- und kostenintensiven Personal- und Lokwechsel in Hagaström verzichtet werden. Die Personenzüge wurden zunächst weiter als lokbespannte Züge gefahren. Erst in den frühen 1950er Jahren wurde der Personenverkehr auf Schienenbusse umgestellt.


title: Bahnstrecke Sala–Gävle

text: Am 1. Januar 1964 wurde der Personenverkehr auf der Gesamtstrecke sowie der Güterverkehr auf dem Abschnitt Skärsjö–Mackmyra stillgelegt. In den 1970er Jahren erfolgten weitere, abschnittsweise Stilllegungen sowie erste Abbauarbeiten. Der letzte Zug verkehrte am 12. Juni 1995 zwischen der Kiesgrube Råsboda und Sala. Stillgelegte Abschnitte wurden umgehend abgebaut.


title: Georg Mark

text: Georg Mark (* im 20. Jahrhundert in Salzburg) ist ein österreichischer Dirigent und Hochschullehrer.


title: Georg Mark

text: Mark studierte am Wiener Konservatorium Dirigieren und Violine sowie an der Universität Wien Musikwissenschaft, Philosophie und Psychologie.


title: Georg Mark

text: Mark arbeitete weltweit mit diversen Orchestern, in Österreich, Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien, Belgien, Norwegen, Portugal, der Tschechischen Republik, der Slowakei, Finnland und Litauen, Russland, Japan, Südkorea, Venezuela. Von 1991 bis 2006 war Mark erster Gastdirigent des Moskauer Tschaikowsky-Sinfonieorchesters.


title: Georg Mark

text: Neben seiner Beschäftigung mit russischer Musik (Schwerpunkte Tschaikowsky und Schostakowitsch), spielen Werke von Joseph Haydn, Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler und Alban Berg sowie Kompositionen von Johann Strauss eine zentrale Rolle in seinem Repertoire.


title: Georg Mark

text: Mark leitet die Dirigentenklasse am Wiener Konservatorium und legt besonderen Wert auf neue Entwicklungen der modernen Aufführungspraxis und deren Realisierung im Rahmen der Wiener Tradition. Zu seinen Studenten zählte unter anderem der Mexikaner Rodolfo Cázares.


title: Paul Levinson

text: Paul Levinson (* 25. März 1947 in New York) ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Schriftsteller und Professor für Kommunikation und Medienwissenschaften an der Fordham University in New York. Seine Romane, Kurzgeschichten und Sachbücher wurden in 16 Sprachen übersetzt.


title: Paul Levinson

text: Paul Levinson absolvierte die Christopher Columbus High School in der Bronx, besuchte das City College of New York in den 1960er Jahren, und erhielt 1975 einen BA in Journalismus von der New York University; einen MA in Medienwissenschaften von der New School 1976; 1979 promovierte er an der New York University in Medienökologie. Seine Doktorarbeit "Human Replay: A Theory of the Evolution of Media" (1979) wurde von Neil Postman betreut.


title: Paul Levinson

text: Levinson wurde mehr als 500 Mal im lokalen, nationalen und internationalen Fernsehen und Radio als Kommentator für Medien, Populärkultur und Science-Fiction interviewt. Er wird häufig in Zeitungen und Magazinen auf der ganzen Welt zitiert, und seine Beiträge sind in so wichtigen Zeitungen wie "The Atlanta Journal-Constitution", New York's "Newsday", und "The New York Sun" erschienen. Er wurde in kurzen von 2006 bis 2008 im KNX-AM Radio in Los Angeles Sonntagmorgens gesendeten Spot zu medienbezogenen Nachrichtenereignissen und populärer Kultur interviewt. Er hostet vier Podcasts und unterhält mehrere Blogs. Im April 2009 nannte ihn The Chronicle of Higher Education einen von zehn "High Fliers" auf Twitter.


title: Paul Levinson

text: 1985 war er Mitbegründer von Connected Education und bot Online-Kurse für M. A.-Abschlüsse an. Von 1998 bis 2001 war er Präsident der Science Fiction and Fantasy Writers of America.


title: Paul Levinson

text: Seit 1998 ist er Professor für Kommunikation und Medienwissenschaften an der Fordham University in New York. Er unterrichtete an The New School, Fairleigh Dickinson University, Hofstra University, St. John's University, Polytechnic University of New York, Audrey Cohen College und dem Western Behavioral Sciences Institute (WBSI). Er hat Vorträge und Grundsatzreden auf Konferenzen an vielen Universitäten gehalten, so an der London School of Economics, Harvard University, Baylor University, Universität Kopenhagen, New York University, der Annenberg School for Communication at the University of Pennsylvania, und der University of Toronto und verfasste über 100 wissenschaftliche Artikel.


title: Paul Levinson

text: Vor seiner akademischen Karriere war Levinson in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren Songwriter, Sänger und Plattenproduzent, mit Aufnahmen von den The Vogues, Donna Marie von den Archies, June Valli, Jimmy Clanton und Ellie Greenwich. Als Radioproduzent arbeitete er mit Murray the K und Wolfman Jack zusammen. Levinsons Arbeit wird von Isaac Asimov, Thomas Jefferson, John Stuart Mill, Marshall McLuhan, Harold Innis, Karl Popper, Carl Sagan, und Donald T. Campbell beeinflusst.


title: Paul Levinson

text: Levinson schreibt Science-Fiction-, Fantasy- und Science-Fiction-Hybride mit philosophischen Untertönen sowie Sachbücher über die Geschichte und Zukunft der Kommunikationsmedien, die erste Änderung der Verfassung der Vereinigten Staaten, die Bedeutung der Weltraumforschung und Themen der Populärkultur. Seine Arbeiten wurden ins Chinesische, Japanische, Koreanische, Französische, Italienische, Spanische, Portugiesische, Tschechische, Polnische, Rumänische, Mazedonische, Kroatische, Russische, Türkische, Persische und Arabische übersetzt.


title: Paul Levinson

text: 2015 erschien "Touching the Face of the Cosmos: On the Intersection of Space Travel and Religion", eine Sammlung von Aufsätzen und Science-Fiction-Geschichten, die er zusammen mit Michael Waltemathe herausgab, und ein Interview mit dem ehemaligen Astronauten und Senator John Glenn, sowie ein Aufsatz von Guy Consolmagno, dem Astronomen des Papstes.


title: Paul Levinson

text: Levinson wurde mehrfach für den Hugo Award, den Nebula Award, den Theodore Sturgeon Award, den Prometheus Award, Edgar Award und die Audie Awards nominiert. Seine Novelle "Loose Ends" war 1998 Finalist für einen Hugo, einen Sturgeon und einen Nebula. Sein Roman "The Silk Code" wurde 1999 mit dem Locus Award als bester erster Roman ausgezeichnet.


title: Paul Levinson

text: Der zentrale Charakter von "The Silk Code", der forensische Detektiv Dr. Phil D'Amato, machte seinen ersten Auftritt in Levinsons Roman "The Chronology Protection Case", (veröffentlicht in Analog, September 1995). D'Amato kehrte in den Romanen "The Copyright Notice Case" (Analog, April 1996), "The Mendelian Lamp Case" (Analog, April 1997) und "The Consciousness Plague" (2002) zurück. Das "The Pixel Eye" (2003), eine Adaption von Levinsons "The Chronology Protection Case" (Hörspiel von Mark Shanahan mit Paul Levinson & Jay Kensinger) wurde von den Mystery Writers of America für den Edgar Award für das beste Stück des Jahres 2002 nominiert.


title: Paul Levinson

text: Levinsons nächster Roman war "The Plot To Save Socrates", eine Zeitreisegeschichte. Die Zeitschrift "Entertainment Weekly" nannte es "herausfordernder Spaß". Sein nachfolgender Roman war "Unburning Alexandria", eine Fortsetzung von "The Plot To Save Socrates". Die ersten beiden Kapitel von "Unburning Alexandria" erschienen als Novelle in der November-Ausgabe 2008 von Analog, der komplette Roman wurde im Mai 2013 als E-Book veröffentlicht. Der nächste Roman in der Reihe, "Chronica", wurde im Dezember 2014 veröffentlicht.


title: Paul Levinson

text: Paul Levinson ist ein häufiger Gast im lokalen, nationalen und internationalen Kabel- und Netzwerkfernsehen sowie in öffentlichen, kommerziellen und Satellitenradiosendungen.


title: Paul Levinson

text: Er trat auf in:


title: Paul Levinson

text: Levinson wurde Tausende Male in Zeitungen, Zeitschriften und Nachrichtendiensten auf der ganzen Welt zitiert. Einige Beispiele sind: "USA Today", "The New York Times", "The Washington Post", "The Christian Science Monitor", "U.S. News and World Report", "Los Angeles Times", "New York Post", "New York Daily News", "Newsday", "Boston Globe", "The Philadelphia Inquirer", "Houston Chronicle", "Hollywood Reporter", "Billboard", "Wired", "Smithsonian Magazine", "Daily Mail", "the Toronto Globe and Mail", "Associated Press", "Reuters" und "UPI".


title: Paul Levinson

text: Er hat auf Hunderten von Science-Fiction-Conventions, internationalen akademischen Konferenzen und Symposien gesprochen, zuletzt auf der Heliosphere 2017 ("Westworld and the Civil Rights of Robots") und darunter Dutzende von Gesprächen auf der ganzen Welt zum Gedenken an Marshall McLuhans Geburt und an den 50. Jahrestag der Veröffentlichung von McLuhans wegweisendem Werk "Understanding Media". Er spricht häufig über Themen, die von Zeitreisen bis zu Fake News reichen.


title: Hans Bunge-Ottensen

text: Hans Bunge-Ottensen (* 3. Juni 1899 in Altona, Stadtteil Ottensen; † 21. August 1983 in Ratzeburg; eigentlich "Hans Willi Theodor Bunge") war ein deutscher Maler, Aquarellist, Buchkünstler, Zeichner und Schnitzer


title: Hans Bunge-Ottensen

text: Hans Bunge-Ottensen war der älteste von drei Söhnen des aus Mölln stammenden kaiserlichen Postbeamten Georg Bunge und seiner von einem Bauernhof bei Rendsburg stammenden Ehefrau Maria, geb. Heeschen. Die Familie übersiedelte 1909 nach Ratzeburg. In der Kindheit verlor er krankheitsbedingt seine Sehkraft auf dem linken Auge, die des rechten wurde mit zunehmendem Alter ebenfalls immer schwächer. Die letzten Lebensjahre war er total erblindet. Als Teilnehmer des letzten Kriegsjahres erlitt er 1918 durch Granatexplosionen einen allmählich zu völliger Taubheit führenden Gehörschaden. Nach Kriegsende war er für kurze Zeit als Kanzlist auf dem Landratsamt in Ratzeburg tätig. Das Abitur konnte er wegen der körperlichen Beeinträchtigungen und Wirren in der Nachkriegszeit nicht nachholen.


title: Hans Bunge-Ottensen

text: 1918–1920 besuchte er die Kunstschule in Lübeck unter der Leitung von Willibald Leo von Lütgendorff-Leinburg. Bunge-Ottensen erwarb laut der sehr guten Zeugnisse Fähigkeiten im Zeichnen und Malen nach dem lebenden Modell, von Landschaft und Stillleben. Weitere Unterrichtsfächer waren Perspektive und Anatomie. Zu seinen Mitschülern zählten Erich Dummer und Wilhelm Neckel. 1920–1921 folgte ein Studium an der Königlichen Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Seine Lehrer waren u. a. Hermann Delitsch (Schriftkunst), Hugo Steiner-Prag (Zierformenzeichnen) und Hans Soltmann (Zeichnen nach dem Leben). 1921–1922 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in München. Seine dortigen Lehrer im Fach Naturzeichnen waren Carl Johann Becker-Gundahl und Franz von Stuck. In der Folgezeit war er freiberuflich tätig und nannte sich ab 1924 Bunge-Ottensen, um Verwechselungen zu vermeiden. 1929–1930 studierte er nochmals für drei Semester in Leipzig, wo er die Grafikstudentin Ilse Goldammer (1910–2007) kennenlernte, die er 1930 heiratete.


title: Hans Bunge-Ottensen

text: 1931–1947 lebte Bunge-Ottensen freiberuflich in Hamburg mit Atelier im Hafenhaus am Kajen. 1937 musste er zur Ausbildung an die Technische Hochschule der Wehrmacht, um als Technischer Zeichner an Kasernenbauten teilzunehmen. 1943 wurde sein Atelier durch Bomben zerstört, es folgte ein Umzug nach Ratzeburg. Hier traf er sich gelegentlich mit Karl Gatermann d. Ä., der ein Jahr zuvor in Lübeck ebenfalls durch Bomben seine gesamte Habe verloren hatte und nach Ratzeburg zu seiner Schwester gezogen war. Am 21. August 1983 verstarb Hans Bunge-Ottensen in Ratzeburg.


title: Hans Bunge-Ottensen

text: Die Motive seiner Zeichnungen, farbkräftigen Aquarelle und Ölgemälde fand Bunge-Ottensen vorwiegend in den ihn jeweils umgebenden Stadt- und Naturlandschaften; auch zahlreiche Stillleben und Porträts sind bekannt. Sein Kollege Curt Stoermer schrieb 1968: „Bunge-Ottensen ist kein gefälliger Heimatkünstler, vielmehr leidenschaftlich den Problemen der neuen Kunstentwicklung zugewandt. Das Bild auf der Staffelei ist keine Wiederholung im Sinne des vorausgegangenen, sondern immer wieder ein Anfang, der ihm auferlegt, Form und Gestaltungsweise neu zu erobern. Die Malweise ist oft dem Kubismus angenähert, Flächen werden zu räumlichen Gebilden.“ 1974 beschrieb Hans-Georg Kaack, Kreisarchivar des Kreises Herzogtum Lauenburg und Leiter des Ratzeburger Kreismuseums, anlässlich einer Ausstellungseröffnung sein Schaffen so: „Hans Bunge-Ottensen verwandelt die äußere Wirklichkeit und erschafft sich eine neue künstlerische Wirklichkeit aus eigenen Formen, nach selbst gefundenen Gesetzen. Form und Aussage stehen in einem direkten Verhältnis zueinander, so dass die Form dem Aussagewillen entsprechend impressionistische, expressionistische oder kubistische Stileigenheiten aufweisen kann, ja sogar surreale.“


title: Hans Bunge-Ottensen

text: Für die von Lothar Roeßler im Naturpark Lauenburgische Seen angeregte Anlage von Wanderwegen schnitzte Bunge-Ottensen im Laufe von gut zehn Jahren ab 1959 über 150 Wegweiser und Lehrtafeln zu Flora und Fauna aus Eichenholz. Wegen ihres künstlerischen Wertes wurden manche der Schilder entwendet.


title: Hiroshima City Manga Library

text: Die Hiroshima City Manga Library (engl. für ) ist eine städtische Bibliothek in Hiroshima City in der Präfektur Hiroshima, zu der zwei Häuser gehören und die sich auf Materialien und Medien über Manga spezialisiert hat. Die Bibliothek wurde im Mai 1997 als erste Fachbibliothek für Manga in Japan eröffnet. Aufgabe der Bibliothek ist es Manga systematisch zu sammeln, zu ordnen und aufzubewahren. Die Schwerpunkte der Sammlungen sind Manga, die den Geist einer Epoche abbilden und wichtige, regelmäßig erscheinende Manga Zeitschriften. Darüber hinaus stellt sie Materialien für kulturtheoretische und geschichtliche Forschungen zur Verfügung.


title: Hiroshima City Manga Library

text: Die Manga Bibliothek gehört zur Zentralbibliothek in Hiroshima. Sie ist auf zwei Häuser aufgeteilt. Der Vorgänger der Bibliothek war die Aozora Bibliothek im Hijiyama-Park () (), die ursprünglich 1983 eröffnet und nach umfangreichen Renovierungsarbeiten 1997 zur Manga Bibliothek umgestaltet wurde. Bei dem zweiten Haus handelt es sich um den Asa Lesesaal () (), der 1999, zwei Jahre nach der Bibliothek eröffnet wurde.


title: Hiroshima City Manga Library

text: Die Bibliothek umfasst 154.000, der Asa Lesesaal weitere 54.000 Bücher (Stand: März 2019); davon sind 99 % Manga und das verbleibende 1 % Materialien mit einem Bezug zu Manga. Bibliothek und Lesesaal werden von Lesern aller Altersgruppen benutzt. 2013 lag die Zahl der Nutzer zusammengenommen für Bibliothek und Lesezahl bei ca. 313.000 Lesern; die Zahl der ausgeliehenen Medien bei ca. 667.000 Stück. Die Bibliothek besitzt einen im Internet zugänglichen Verbundkatalog, der auch die Bestände der Kinderbibliothek Hiroshima () und der Hiroshima Cinematographic and Audio-visual Library () umfasst.


title: Hiroshima City Manga Library

text: Ebenfalls in Hijiyama, ganz in der Nähe der Bibliothek liegt das Museum für Moderne Kunst ()


Bei der Beschädigung des Tagebuchs der Anne Frank () handelt es sich um umfangreiche Sachbeschädigungen insbesondere von Buchausgaben des Tagebuchs von Anne Frank, aber auch anderer Bücher zu Anne Frank, die sich im Februar 2014 in Bibliotheken Tokios ereignete. Insgesamt wurden mehr als 300 Bücher beschädigt. Der Vorfall wurde polizeilich untersucht. Zu einer Anklage kam es nicht.


title: Beschädigung des Tagebuchs der Anne Frank

text: Am 20. Februar 2014 bemerkten Mitarbeiter einer öffentlichen Bibliothek in Tokio, dass jemand Seiten aus dem Tagebuch der Anne Frank herausgerissen hatte. Nachforschungen ergaben, dass in öffentlichen Bibliotheken der nordwestlichen Stadtbezirke Tokio eine große Zahl von Büchern, japanische Bücher, Jugendbücher und solche in Fremdsprachen, darunter das Tagebuch, aber auch Forschungsliteratur und Literatur zum Holocaust beschädigt worden waren. Besonders betroffen waren die öffentlichen Bibliotheken in den Stadtbezirken Suginami, Nakano, Nerima, Shinjuku, Toshima, Musashino, Nishitōkyō und in der Stadt Higashikurume. In den Büchern waren Seiten von Hand oder mit einem Cutter entfernt worden. Die Bibliotheken stellten in der Folge eine Anzeige wegen Sachbeschädigung und eine Schadensmeldung bei den lokalen Polizeibehörden. Zudem wurde das Tagebuch für die Ausleihe gesperrt. In den Bibliotheken und auch in der Zentralbibliothek Yokohama in der Präfektur Kanagawa wurden weitere Beschädigungen entdeckt.


text: In einer Filiale der Buchhandelskette Junkudō () in Kanagawa fielen den Beschäftigten ebenfalls Beschädigungen an Büchern zur Holocaust-Thematik auf.


text: Die Polizei richtete eine Sonderkommission ein, die ihr Hauptquartier in der Polizeibehörde in Suginami einrichtete. Am 14. März 2014 nahm die Polizei in der Okikubu-Bibliothek in Kodaira einen arbeitslosen 36 Jahre alten Mann fest, der unter Verdacht stand, in der Bibliothek 23 Bücher beschädigt zu haben. Der Mann war zuvor schon einmal verhaftet worden, weil er zwischen dem 19. und 22. Februar Zettel mit einem Foto von Osamu Tezuka und einem handgeschriebenen Text am Junkudō Buchgeschäft, in dem Bücher beschädigt worden waren, aufhängen wollte. Er gestand die Sachbeschädigung und gab zu Protokoll, die entfernten Buchseiten weggeworfen zu haben. Als Motiv gab der Mann an, dass Anne Frank das Tagebuch nicht selbst geschrieben habe. Er räumte ein, für Beschädigungen an Büchern in 38 Bibliotheken verantwortlich zu sein, bestritt jedoch, etwas mit den Beschädigungen in den Bibliotheken von Yokohama zu tun zu haben. Der Mann war in der Vergangenheit wiederholt in stationärer psychiatrischer Behandlung, weswegen die Polizei auch keinen Namen nannte. Am 20. Juni 2014 stellte die Staatsanwaltschaft des Bezirkes Tōkyō die Anklageerhebung wegen Unzurechnungsfähigkeit des Mannes zum Zeitpunkt der Tat ein.


text: Am 21. Februar äußerte sich der Generalsekretär des Kabinetts Yoshihide Suga auf einer Pressekonferenz zu diesem Vorfall. Er bezeichnete die Beschädigungen als beschämend und versicherte, dass Japan solche Taten nicht tolerieren werde. Im Ausland kommentierte das Anne-Frank-Haus in Amsterdam, dass es sich um einen schockierenden Vorfall handele, zu dem alle Einzelheiten bekannt gegeben werden müssten. Das Simon Wiesenthal Center kommentierte, dass es sich bei dem Vorfall um einen systematischen Versuch handele, das Gedenken an den Holocaust zu diskreditieren, und dass die Identität des Täters und die Ermittlungen bekannt gemacht werden müssen. Daraufhin bat Hakubun Shimomura, Minister des MEXT, auf einer Pressekonferenz am 28. Februar 2019 aufrichtig um Verzeihung. Die geschädigten Bibliotheken erhielten von der israelischen Botschaft in Japan 300 Bücher zu Anne Frank und über den Holocaust. Die Stiftung des Anne-Frank-Hauses spendete zudem illustrierte Bücher und ein Modell des Verstecks von Anne Frank. Hinzu kamen Privatspenden wie etwa 137 Bücher im Namen von Chiune Sugihara.


title: JK Business

text: In der Kultur Japans bezeichnet JK business () bezahltes Dating mit minderjährigen Mädchen. Dabei steht die Abkürzung JK für "joshi kōsei" (), was Oberschülerin bedeutet. Ein typischen Szenario für die Anbahnung ist, dass eine Oberschülerin Flyer verteilt, auf denen sie mit einem „JK Spaziergang“ () oder „Spaziergang Date“ wirbt. Als die Polizei auf diese Praktik aufmerksam wurde, substituierte das „sanpo business“ sie teilweise. Dabei wird ein Mädchen dafür bezahlt, einem Mann Gesellschaft zu leisten, indem es mit ihm spazieren geht oder redet. Eine andere Aktivität, die beworben wird, ist Reflexzonenmassage ("rifure"). Viele der Mädchen arbeiten in Akihabara in Tokio.


title: JK Business

text: Das U.S. State Department berichtete 2017, dass die japanische Regierung „nicht vollkommen die minimalen Anforderungen für die Abschaffung von Menschenhandel“ erfüllt. Dies wurde damit begründet, dass „die Prostitution Minderjähriger immer noch gesellschaftlich hingenommen wird.“  Im Bericht von 2018 wurde Japan jedoch schon als „Tier 1“-Nation eingestuft, welche die Minimalanforderungen voll erfüllt.


title: JK Business

text: Yumeno Nito, der eine Bekämpfung des Phänomens fordert, hat in Tokio eine Stiftung gegründet, die den Mädchen helfen soll. Japan wurde von Kulturanthropologen als Schamkultur beschrieben. Diese mache es Mädchen, die von zu Hause weglaufen, schwer, Hilfe zu suchen, sodass sie leicht Opfer von Menschenhandel für die Sexindustrie würden.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Die evangelische ehemalige Klosterkirche ist eine gotische Hallenkirche in Hirzenhain im Wetteraukreis in Hessen. Sie gehört zur evangelischen Kirchengemeinde Hirzenhain im Dekanat Büdinger Land der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Das Kloster wurde als Augustiner-Chorherren-Stift durch Eberhard II. von Eppstein-Königstein zwischen 1431 und 1437 an einer Marienkapelle eingerichtet, zu der bereits seit der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts Wallfahrten stattfanden. Nach dem Tode des letzten Eppsteiners, Eberhard IV. von Eppstein-Königstein, ging das Kloster an die von Stolberg. Das wohlhabende Kloster unterhielt seit der Mitte des 15. Jahrhunderts ein Bergwerk und eine Eisenhütte, welche nach der Mitte des 16. Jahrhunderts als Stolbergsche Eisenhütte weitergeführt und im 19. Jahrhundert durch die Familie Buderus aufgekauft wurden.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Das Kloster wurde 1568/1569 aufgelöst und diente von 1569 bis 1595 als Lateinschule, danach als Stolbergsches Hofgut.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Die ursprünglich den heiligen Maria, Anna und Antonius geweihte Klosterkirche, eine turmlose spätgotische Hallenkirche mit Chor aus zwei Jochen und Fünfachtelschluss, dient seit 1689 als evangelische Pfarrkirche. Der Chor umfasst die ehemalige Wallfahrtskapelle, die gegen Ende des 14. Jahrhunderts begonnen und erst 1431 vollendet wurde, ähnlich wie der Chor der Ortenberger Kirche. Das Langhaus wurde nach 1437 begonnen und durch den Schwager des Klosterstifters Frank IX. von Cronberg und dessen Gemahlin Katharina von Ysenburg, deren Allianzwappen im Schlussstein zu finden ist, in der Mitte des 15. Jahrhunderts vollendet und 1448 geweiht. Renovierungen wurden 1760, 1882 bis 1897, 1955 und 1969 bis 1978 durchgeführt, der nördliche Sakristeianbau wurde im Jahr 1970 renoviert.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Der Außenbau ist durch einen Dachreiter mit Haube über dem Chorschluss akzentuiert. Gestufte Strebepfeiler prägen den Außenbau, das Maßwerk im Langhaus und im südlichen Chorfenster zeigt Schneuße, die übrigen Fenster im Chor Vierpassformen. Die Hallenkirche von 3 × 3 Jochen mit vier Achteck-Freipfeilern zeigt ein ausgewogen proportioniertes Raumbild, die Seitenschiffe sind jeweils halb so breit wie das Mittelschiff. Die Raumteile sind mit Kreuzrippengewölben und Schlusssteinen mit Relief geschlossen. Die Dienste sind an die von Madern Gerthener beeinflusste Kirchenarchitektur in Frankfurt am Main angelehnt, möglicherweise durch dessen auch in Kronberg im Taunus tätigen Schüler Stephan von Irlebach vermittelt. Im Chor werden die Rippengewölbe durch Dienstbündel abgefangen. Reste von spätgotischen Wandmalereien zeigen Medaillons mit Christus und den Aposteln, über dem Ostfenster das Schweißtuch der Veronika. An der Innenwand des Lettners sind Christus als Weltenrichter und die Kreuzigung dargestellt.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Der zierliche Lettner aus der Zeit um 1440–1448 steht architektonisch in der Nachfolge Madern Gertheners; die plastischen Arbeiten sind möglicherweise Frühwerke des Kölner Dombaumeisters Konrad Kuyn. Der Lettner besteht aus fünf Arkaden mit Maßwerkbrüstung, Rippengewölben mit Schlusssteinen, in den Bogenzwickeln sind zehn Rundreliefs mit Szenen aus dem Marienleben angeordnet. Eine Rekonstruktion der ursprünglichen Aufstellung der Figuren der Heiligen Petrus, Paulus und Augustinus mit einer stark beschädigten Muttergottes ist vorgesehen.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Der spätgotische Korb einer Kanzel mit Flachschnitzerei aus der Zeit um 1500 wurde aus der 1971 abgebrochenen Kirche von Groß-Felda hierher übertragen.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Einige wertvolle spätgotische Skulpturen sind weiterhin bemerkenswert, besonders die lebensgroße Maria als Himmelskönigin aus ungefasstem Kalkstein, einst mit einer Reliquienkapsel auf der Brust, die um 1430/1440 geschaffen wurde und Konrad Kuyn zugeschrieben wird; eine zugehörige Konsole ist im Chor abgestellt. Ähnlich bedeutend sind drei lebensgroße spätgotische Schnitzfiguren, die möglicherweise aus dem im 19. Jahrhundert abgebrochenen Hochaltarretabel stammen, darunter eine Muttergottes aus der Zeit um 1460, die aus Eichenholz besteht und in Lindenholz ergänzt wurde. Stilistisch jünger, aber offenbar in der Komposition auf die Muttergottes bezogen sind die Figuren Johannes des Täufers und Antonius des Eremiten, die beide um 1510/1520 in Lindenholz gearbeitet und zuletzt 1975 restauriert wurden. Am Triumphbogen ist ein wertvolles Kruzifix aus Lindenholz vom Anfang des 15. Jahrhunderts angebracht; die Fassung wurde entfernt. Zwei unterlebensgroße Holzfiguren zeigen die Muttergottes als Himmelskönigin aus dem letzten Drittel des 15. Jahrhunderts und eine rustikal gearbeitete Anna selbdritt vom Anfang des 16. Jahrhunderts. Ein Figurengrabstein in den Formen der Frührenaissance für Eberhard IV. von Eppstein-Königstein († 1535) ist verstümmelt erhalten.


title: Klosterkirche (Hirzenhain)

text: Auf der historischen Westempore im Schiff steht der Prospekt einer Orgel, die 1771 von Johann Michael Stumm geschaffen worden war und aus der Kirche in Alzey stammt; das Rückpositiv ist eine Stilimitation von 1976. Die Orgel ist ein Werk der Gebrüder Oberlinger aus dem Jahr 1976 mit 33 Registern auf drei Manualen und Pedal. Die Orgel im Chor mit zehn Registern wurde 1841 von Georg Link geschaffen.


title: Katherine Smart

text: Katherine Smart (geboren 1965 in Edinburgh) ist eine britische Brauerin, Brennerin, Hefewissenschaftlerin und unmittelbare ehemalige Präsidentin des Institute of Brewing and Distilling.


title: Katherine Smart

text: Smart, geborene Wood, wurde in Malta eingeschult, wuchs jedoch in Biggin Hill, Kent auf, wo sie an der Charles Darwin School, der einzigen weiterführenden Schule der Gegend, unterrichtet wurde. 1987 schloss sie ihr Studium an der University of Nottingham mit einem Bachelor-Abschluss in Biowissenschaften ab.


title: Katherine Smart

text: Nach dem Studium erhielt Smart das Rainbow Research PhD Stipendium und arbeitete in der Forschungsabteilung der Bass Brauerei in Burton-Upon-Trent, wo sie ihren späteren Mann Chris Smart kennenlernte. Ihre Forschung zu Hefe und zur Fermentation in der Brauerei wurde unter der Aufsicht der University of Glasgow durchgeführt und mündete 1990 in einer Promotion in Fermentation und Brauwissenschaft.


title: Katherine Smart

text: Von 1990 bis 1992 arbeitete Smart als Postdoc an der Cambridge University am Institut für Pflanzenwissenschaften zur Stabilität von Fruchtsäften. Anschließend baute sie an der Schule für Biologische und Molekulare Wissenschaften der Oxford Brookes University ein Team auf, das sich mit Hefe- und Brauereiwesen beschäftigt. 2001 war sie maßgeblich am Aufbau der Nationalen Brauereibibliothek der Universität beteiligt.


title: Katherine Smart

text: 2005 wurde sie Professorin für Brauwissenschaft an der Nottingham University und war somit die erste Professorin für Brauwissenschaften in Großbritannien. Smart leitete sowohl ihre Brauereiforschung als auch ihr Innovationsprogramm mit dem Ziel einer effizienten Nutzung von Ressourcen wie Wasser und Energie und half beim Aufbau des Bioenergie- und Brauwissenschaftsgebäudes mit einer hochmodernen Kleinbrauerei, die 2011 eröffnet wurde. Smart leitete zudem die Forschung über den Fermentationsschritt der Umwandlung von Biomasse in Bioethanol, einschließlich der logistischen, wirtschaftlichen und sozialen Aspekte, die für die Herstellung von Biokraftstoffen im großen Maßstab erforderlich sind.


title: Katherine Smart

text: Im Jahr 2012 wurde sie Global Chief Brewer für SABMiller, das damals zweitgrößte Brauunternehmen der Welt. Sie war die erste Frau, die diese Rolle innehatte. Nach der Übernahme von SABMiller war sie weiterhin Chefbrauerin bei ABInBev, dem heute größten Brauunternehmen der Welt.


title: Katherine Smart

text: 2016 wurde Smart zur Präsidentin des Instituts für Brauerei und Destillation gewählt und erhielt den Ph.D. an der Nottingham University.