title: Driveways

text: Driveways ist ein Filmdrama von Andrew Ahn, das am 10. Februar 2019 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin seine Premiere feierte und ab 30. April 2019 beim Tribeca Film Festival gezeigt wurde.


title: Driveways

text: Der 8-jährige Cody unternimmt mit seiner Mutter Kathy einen Roadtrip zum Haus seiner kürzlich verstorbenen Tante. Während sie das Haus entrümpelt, um es verkaufen zu können, und sich dabei durch Berge von Müll kämpfen muss, den ihre Schwester über Jahrzehnte hinweg hortete, muss Cody in der fremden kleinen Stadt die Zeit totschlagen. Als er den 83-jährigen Witwer Del von nebenan kennenlernt ist das für beide der Beginn einer besonderen Freundschaft. Hinter dem alten Mann, einem Veteran des Koreakriegs, liegt bereits ein ganzes Leben. Er kümmert sich um Cody, damit Kathy arbeiten kann. Es ist eine große Erleichterung für sie, und Cody verbringt gerne Zeit mit Del.


title: Driveways

text: Der junge Mann blüht in seiner Gesellschaft auf, und für den Ex-Soldaten ist die gemeinsame Zeit mit Cody eine willkommene Abwechslung. Auch für Kathy, die mit der Situation ein wenig überfordert ist und bemerkt, dass sie ihre Schwester April nicht sehr gut kannte, ist es eine Hilfe, dass Del sich um ihren Sohn kümmert, zumal es für Cody schwer ist, mit den Kindern in der Nachbarschaft in Kontakt zu kommen. Der Junge erinnert Del daran, wie viel Spaß das Leben macht, zumal sich seine Freunde im Veteranenklub in verschiedenen Stadien des körperlichen und geistigen Niedergangs befinden.


title: Driveways

text: Regie führte Andrew Ahn, der mit "Spa Night" sein gefeiertes Spielfilmdebüt gegeben hatte, in dem er das sexuelle Erwachen eines jungen, schwulen Halbkoreaners zeigte, der in einer Sauna arbeitet.


title: Driveways

text: Das Drehbuch stammt von Hannah Bos und Paul Thureen. Produziert wurde der Film von Nicolaas Bertelsen, Celine Rattray, Trudie Styler, James Schamus und Joe Pirro. Hong Chau übernahm die Rolle von Kathy, Lucas Jaye spielt ihren Sohn Cody. Für den im April 2020 verstorbenen Charakterdarsteller Brian Dennehy, der den Nachbarn Del spielt, handelt es sich um eine seiner letzten Filmrollen.


title: Driveways

text: Die Dreharbeiten fanden in Poughkeepsie und in Kingston im US-Bundesstaat New York statt. Als Kameramann fungierte Ki Jin Kim.


title: Driveways

text: Die Filmmusik, die aus Klaviermusik besteht, wurde von Jay Wadley komponiert. Das Soundtrack-Album wurde am 8. Mai 2020 von Milan Records als Download veröffentlicht.


title: Driveways

text: Der Film wurde im Februar 2019 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin in der Sektion Generation kplus erstmals gezeigt und lief dort auch unter dem deutschen Alternativtitel "Auffahrten". Von Ende April bis Anfang Mai 2019 wurde der Film beim Tribeca Film Festival im Rahmen der Critics‘ Week gezeigt und feierte hier seine Nordamerika-Premiere. Im Juli 2019 wurde er beim Galway Film Fleadh vorgestellt. Am 7. Mai 2020 wurde der Film in den USA als Video-on-Demand veröffentlicht.


title: Driveways

text: Mitte September 2020 wird er im Rahmen der Filmkunstmesse Leipzig vorgestellt. Der Kinostart in Deutschland sollte am 3. Dezember 2020 erfolgen, allerdings wurde dieser aufgrund der Corona-Pandemie zunächst auf den 17. Dezember 2020 und später auf unbestimmte Zeit verschoben. Letztlich wurde der Film bei verschiedenen Streaming-Plattformen veröffentlicht, darunter am 7. Mai 2021 bei Amazon Prime.


title: Driveways

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Marianne Groß im Auftrag der Christa Kistner Synchronproduktion GmbH, Potsdam. Rubina Nath leiht in der deutschen Fassung Kathy ihre Stimme.


title: Driveways

text: Der Film konnte bislang 99 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,9 der möglichen 10 Punkte.


title: Driveways

text: Justin Chang von der "Los Angeles Times" schreibt, Andrew Ahn habe durch einen geschickten Griff, nämlich der Besetzung von Kathy und Cody mit asiatisch-US-amerikanischen Schauspielern, ohne das Drehbuch wesentlich zu verändern, einen Weg gefunden zu zeigen, wie ein Element kultureller Unterschiede die Geschichte bereichern kann. Dies erinnere daran, dass jeden Tag in den USA interkulturelle Freundschaften entstehen und nicht nur in Filmen vorkommen.


title: Driveways

text: Stephen Farber von "The Hollywood Reporter" schreibt, ohne als nerviger, sozialer Kommentar zu erscheinen, spiele der Film auf eine Reihe relevanter zeitgenössischer Themen an, so die finanziellen Schwierigkeiten, mit denen viele Menschen in den USA konfrontiert sind, sowie die Einsamkeit und die Herausforderungen des Alterns. Zwar erinnere die Freundschaft zwischen einem zurückgezogen lebenden Mann und einem vaterlosen Kind ein wenig an "Hearts in Atlantis", in dem Anthony Hopkins einen Einzelgänger spielte, der sich für den kleinen Sohn eines Nachbarn interessierte, gespielt von dem verstorbenen Anton Yelchin, doch die Details in "Driveways" und die Qualität des Schauspiels machten diesen Film einzigartig. Zudem korrigiere der Film den Umstand, dass Brian Dennehy in Filmen der vergangenen Jahre nur in kleinen Nebenrollen zu sehen war, denn in seinem letzten Monolog zeige er ein atemberaubendes Stück Schauspielkunst.


title: Driveways

text: Für Leah Greenblatt von "Entertainment Weekly" scheint es eine Art Kismet zu sein, dass sich die letzte Rolle des im April 2020 verstorbenen Brian Dennehy wie der passende Abschluss einer langen und reichen Filmkarriere anfühlt. Rory O'Connor von "The Film Stage" schreibt, Ahn habe Dennehy durch die Rolle die Möglichkeit gegeben, die weicheren Bereiche seiner Talente vollständig zu erkunden. Der Schauspieler wiederum habe Del zu etwas gemacht, was gar nicht so weit vom Helden in Pixars "Oben" entfernt ist.


title: Driveways

text: Boston Society of Film Critics Awards 2020


title: Driveways

text: Florida Film Critics Circle Awards 2020


title: Driveways

text: Independent Spirit Awards 2020


title: Driveways

text: Satellite Awards 2020


title: Resolution 681 des UN-Sicherheitsrates

text: Die Resolution 681 des UN-Sicherheitsrates ist eine Resolution, die der Sicherheitsrat der Vereinten Nationen in seiner 2970. Sitzung am 20. Dezember 1990 einstimmig beschloss. Nach Erhalt des in der Resolution 672 (1990) von Generalsekretärs Javier Pérez de Cuéllar genehmigten Berichts über die Unruhen am Tempelberg brachte der Rat seine Besorgnis über die Ablehnung der Resolutionen 672 (1990) und 673 (1990) durch Israel zum Ausdruck.


title: Resolution 681 des UN-Sicherheitsrates

text: Der Rat verurteilte ferner Israel für seine Entscheidung, die Abschiebung von Palästinensern aus den besetzten Gebieten wieder aufzunehmen, und forderte die israelische Regierung nachdrücklich auf, die Anwendbarkeit der Vierten Genfer Konvention von 1949 zu akzeptieren und sich daran zu halten. Israel sagte, dass sie wegen „Anstiftung zur Gewalt“ abgeschoben wurden.


title: Resolution 681 des UN-Sicherheitsrates

text: Die Resolution 681 ersuchte den Generalsekretär ferner, gemäß seiner Empfehlung im Bericht mögliche Maßnahmen zu prüfen, die von ihm, den Hohen Vertragsparteien des Vierten Übereinkommens und dem Internationalen Komitee vom Roten Kreuz im Rahmen des Übereinkommens ergriffen werden können, und dem Rat über den Stand der Beratungen zu berichten. Er forderte den Generalsekretär ferner auf, die Lage in dem Gebiet weiterhin zu beobachten und in der ersten Woche des Monats März 1991 und danach alle vier Wochen Bericht zu erstatten.


title: Resolution 681 des UN-Sicherheitsrates

text: Die Resolution wurde während der Spannungen im Zusammenhang mit der Invasion Kuwaits durch den Irak verabschiedet, mit der Saddam Hussein versucht hatte, die Lösung des Kuwait-Problems mit einer Lösung der Palästina-Frage zu verbinden.


title: Das Trollkind

text: Das Trollkind (Originaltitel: "Tjorven och Skrållan") ein schwedischer Film aus dem Jahr 1965, die Regie führte Olle Hellbom. Er führt die Geschichte aus der Fernsehserie "Ferien auf der Kräheninsel" und dem Film "Der verwunschene Prinz" fort.


title: Das Trollkind

text: Peter und Malin heiraten auf der Insel Saltkrokan. Malins achtjähriger Bruder Pelle findet gut, dass Malin einen netten Ehemann bekommt. Gleichzeitig ist Pelle aber auch etwas eifersüchtig und fürchtet, dass Malin Peter lieber haben könnte als ihn. Malin erklärt, dass es eine Menge Dinge gibt, die sie sehr gerne hat, aber Pelle trotzdem immer ihr kleiner Pelle bleiben wird. Als Malin und Peter einige Zeit später ein Kind namens Skrollan bekommen, muss Pelle Malin nun nicht nur mit Peter teilen, sondern auch mit deren Tochter Skrollan. Diese stellt einiges an und verschwindet immer wieder, wenn die Erwachsenen gerade nicht aufpassen. Pelle wünscht sich, dass es Skrollan nicht gäbe.


title: Das Trollkind

text: Langsam lernt er mit seiner Eifersucht umzugehen und hilft Skrollan immer wieder aus der Patsche. Als Skrollan eines Tages auf ein Floß steigt, das auf das Meer treibt, schwimmt Pelle zu dem Floß um sie zu retten. Vom Floß aus alarmiert Pelle ein vorbeifahrendes Boot. Die beiden können so gerettet werden und Malin ist richtig stolz auf ihren kleinen Bruder.


title: Das Trollkind

text: Der Film wurde auf Norröra gedreht. Er wurde am 27. November 1965 im schwedischen Kino uraufgeführt.


title: Das Trollkind

text: Das Buch "Jule und die Seeräuber" beruht auf den Filmen "Das Trollkind" und "Die Seeräuber".


title: Das Trollkind

text: Für das ZDF in Deutschland wurden die Filme "Tjorven, Båtsman och Moses" ("Der verwunschene Prinz"); "Tjorven och Skrållan" ("Das Trollkind"); "Tjorven och Mysak" ("Die Seeräuber") und "Skrållan, Ruskprick och Knorrhane" ("Glückliche Heimkehr") zu einer 16–teilige Serie "Ferien auf Saltkrokan" zusammengestellt. Diese wurde 1971 ausgestrahlt. Die Spielfilme wurden dafür in Folgen mit ca. 20 bis 24 Minuten Länge zusammengeschnitten. Der Spielfilm "Der verwunschene Prinz" ("Tjorven, Båtsman och Moses") wurde zu den Serienfolgen "Der verwunschene Prinz" und "Bootsmann soll sterben". Es folgten die Serienfolgen "Malins Hochzeit" und "Das Trollkind", die aus dem Film "Das Trollkind" ("Tjorven och Skrållan") zusammengestellt wurden. Der Film "Die Seeräuber" ("Tjorven och Mysak") wurde zu den Folgen "Die Seeräuber" und "Der Uhrendieb". Als letztes wurde der Film "Glückliche Heimkehr" zu den Serienfolgen "Rüpel und Knurrhahn" und "Glückliche Heimkehr" zusammengeschnitten.


title: Das Trollkind

text: In Schweden wurden die Filme 1979 auch als 12–teilige Fernsehserie "Så går det till på Saltkråkan" ausgestrahlt.


title: Glückliche Heimkehr

text: Glückliche Heimkehr (Originaltitel: "Skrållan, Ruskprick och Knorrhane") ist ein schwedischer Film aus dem Jahr 1967, die Regie führte Olle Hellbom. Er führt die Geschichte aus der Fernsehserie "Ferien auf der Kräheninsel" sowie den Filmen "Der verwunschene Prinz", "Das Trollkind" und "Die Seeräuber" fort.


title: Glückliche Heimkehr

text: Da Malin ein weiteres Kind erwartet, sollen ihr achtjähriger Bruder Pelle, ihre Tochter Skrollan sowie deren Freunde Stina und Tjorven so lange bei Tante Greta wohnen. Die Kinder werden auf die Insel gebracht, wo Tante Greta lebt. Dort müssen sie jedoch schnell feststellen, dass Tante Greta nicht mehr dort ist. Sie liegt im Krankenhaus, da sie sich ein Bein gebrochen hat. Die Freunde beschließen auf eigene Faust nach Saltkrokan zurückzureisen. Auf dem Weg geht ihnen jedoch das Benzin aus und sie stranden auf einer verlassenen Insel. Dort sind auch Schmuggler unterwegs, die dort ihren Tabak gelagert haben. Die Kinder freunden sich mit den Schmugglern an und können diese schließlich überzeugen ihre kriminelle Laufbahn aufzugeben. Gemeinsam kehren sie nach Saltkrokan zurück. Dort werden sie von Malin empfangen. Diese präsentiert den Kindern Skrollans kleines Brüderchen.


title: Glückliche Heimkehr

text: Der Film wurde in Valdemarsvik gedreht. Am 2. Dezember 1967 wurde der Film im schwedischen Kino uraufgeführt. Der Film ist der vierte und letzte Film in der Serie über Saltkråkan, die mit der Fernsehserie "Ferien auf der Kräheninsel" (Vi på Saltkråkan) begann. Onkel Melker ist nicht mehr im Film zu sehen.


title: Glückliche Heimkehr

text: Es ist der einzige Film, in dem Tage Danielsson als Schauspieler auftrat, der nicht von ihm selbst oder von Hans Alfredson gedreht wurde.


title: Glückliche Heimkehr

text: Während die anderen Drehbücher der Filme und Serien um Saltkrokan zu den Büchern "Ferien auf Saltkrokan" und "Jule und die Seeräuber" verarbeitet wurden, existiert diese Geschichte nur in filmischer Form.


title: Glückliche Heimkehr

text: Die Musik in dem Film, die überwiegend auf Mundharmonika gespielt wird, wurde von Jan Johansson geschrieben.


title: Glückliche Heimkehr

text: Für das ZDF in Deutschland wurden die Filme "Tjorven, Båtsman och Moses" ("Der verwunschene Prinz"); "Tjorven och Skrållan" ("Das Trollkind"); "Tjorven och Mysak" ("Die Seeräuber") und "Skrållan, Ruskprick och Knorrhane" ("Glückliche Heimkehr") zu einer 16-teilige Serie "Ferien auf Saltkrokan" zusammengestellt. Diese wurde 1971 ausgestrahlt. Die Spielfilme wurden dafür in Folgen mit ca. 20 bis 24 Minuten Länge zusammengeschnitten. Der Spielfilm "Der verwunschene Prinz" ("Tjorven, Båtsman och Moses") wurde zu den Serienfolgen "Der verwunschene Prinz" und "Bootsmann soll sterben". Es folgten die Serienfolgen "Malins Hochzeit" und "Das Trollkind", die aus dem Film "Das Trollkind" ("Tjorven och Skrållan") zusammengestellt wurden. Der Film "Die Seeräuber" ("Tjorven och Mysak") wurde zu den Folgen "Die Seeräuber" und "Der Uhrendieb". Als letztes wurde der Film "Glückliche Heimkehr" zu den Serienfolgen "Rüpel und Knurrhahn" und "Glückliche Heimkehr" zusammengeschnitten.


title: Glückliche Heimkehr

text: In Schweden wurden die Filme 1979 auch als 12-teilige Fernsehserie "Så går det till på Saltkråkan" ausgestrahlt.


title: Die Seeräuber

text: Die Seeräuber (Originaltitel: "Tjorven och Mysak") ist ein schwedischer Film aus dem Jahr 1966, die Regie führte Olle Hellbom. Er führt die Geschichte aus der Fernsehserie "Ferien auf der Kräheninsel", sowie den Filmen "Der verwunschene Prinz" und "Das Trollkind" fort.


title: Die Seeräuber

text: Der achtjährige Pelle wünscht sich von seinem Vater Melcher einen Spieltag. Auch Malin, Peter, Skrollan, Tjorven, Stina und der Vater von Tjorven kommen mit zu einem alten Schiff namens Albertina. Sie teilen sich in unterschiedliche Teams auf und kämpfen um einen Piratenschatz, den Wunschstein Mysak. Dabei kommen sie immer wieder Westermann in die Quere, der dort eigentlich nur arbeiten möchte. Sie erleben einen wunderschönen Tag. Jedoch ist am Ende Melchers Uhr verschwunden. Melcher verdächtigt Pelle, diese verklüngelt zu haben. Später stellt sich heraus, dass eine Elster die Uhr gestohlen hat. Melcher entschuldigt sich bei Pelle.


title: Die Seeräuber

text: Der Film wurde im Atelier von Artfilm, auf Mälaröarna, in Eckerö, in Åland und auf Norröra im Stockholmer Schärengarten aufgenommen.


title: Die Seeräuber

text: Melchers Söhne Johan und Niklas sowie Tjorvens Schwestern Teddy und Freddy sind in diesem Film nicht zu sehen.


title: Die Seeräuber

text: Der Stein wird im schwedischen Mysak genannt. Mysak ist eine kleine Miniaturskulptur aus Emaille von Karl Axel Pehrson.


title: Die Seeräuber

text: Der Film wurde am 10. Dezember 1966 im schwedischen Kino uraufgeführt.


title: Die Seeräuber

text: Das Musikstück "Albertina" wurde von Evert Taube komponiert.


title: Die Seeräuber

text: 1967 – Moskauer Kinderfilmfestival – Sonderpreis der Sowjetischen Akademie für Erziehung


title: Die Seeräuber

text: Das Buch "Jule und die Seeräuber" beruht auf den Filmen "Das Trollkind" und "Die Seeräuber".


title: Die Seeräuber

text: Für das ZDF wurden die Filme "Tjorven, Båtsman och Moses" ("Der verwunschene Prinz"); "Tjorven och Skrållan" ("Das Trollkind"); "Tjorven och Mysak" ("Die Seeräuber") und "Skrållan, Ruskprick och Knorrhane" ("Glückliche Heimkehr") zu einer 16-teiligen Serie "Ferien auf Saltkrokan" zusammengestellt. Diese wurde 1971 ausgestrahlt. Die Spielfilme wurden dafür in Folgen mit ca. 20 bis 24 Minuten Länge zusammengeschnitten. Der Spielfilm "Der verwunschene Prinz" ("Tjorven, Båtsman och Moses") wurde zu den Serienfolgen "Der verwunschene Prinz" und "Bootsmann soll sterben". Es folgten die Serienfolgen "Malins Hochzeit" und "Das Trollkind", die aus dem Film "Das Trollkind" ("Tjorven och Skrållan") zusammengestellt wurden. Der Film "Die Seeräuber" ("Tjorven och Mysak") wurde zu den Folgen "Die Seeräuber" und "Der Uhrendieb". Als letztes wurde der Film "Glückliche Heimkehr" zu den Serienfolgen "Rüpel und Knurrhahn" und "Glückliche Heimkehr" zusammengeschnitten.


title: Die Seeräuber


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Der verwunschene Prinz (Originaltitel: "Tjorven, Båtsman och Moses") ist ein schwedischer Film aus dem Jahr 1964, die Regie führte Olle Hellbom. Er führt die Geschichte aus der Fernsehserie "Ferien auf der Kräheninsel" fort.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Melcher Melchersson fährt mit seinen Kindern im Sommer auf die Ferieninsel Saltkrokan. Die Kinder verbringen viel Zeit mit ihren Freunden, die auf der Insel leben. Der achtjährige Pelle unternimmt einiges gemeinsam mit Tjorven, deren Hund Bootsmann sowie mit Stina, die mit ihrem Großvater auf der Insel lebt.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Tjorven und Stina haben gehört, dass Frösche, wenn man sie küsst, zu Prinzen werden. Sie wollen das gleich ausprobieren und hoffen, so einen Mann für Malin zu finden. Kaum haben sie den Frosch geküsst, erscheint der hübsche Peter Malm mit seinem Segelboot am Hafen. Im Geschäft trifft er Malin und ist sofort hin und weg von ihr.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Im Netz des Fischers Vesterman verfängt sich ein Robbenbaby. Er schenkt es Tjorven. Tjorven, Pelle und Stina kümmern sich von nun an um das Robbenbaby, das sie Moses nennen. Sie bauen ihm einen Pool, in dem Moses schwimmen kann und füttern ihn.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Peter Malm arbeitet am Zoologischen Institut in Uppsala. Dort suchen sie nach einem Seehund. Als Vesterman das hört, hofft er durch den Verkauf des Robbenbabys viel verdienen zu können. Er bietet es Peter zum Verkauf an. Die Kinder sind wütend darüber. Schließlich hatte Vesterman Tjorven das Robbenbaby geschenkt. Sie versuchen den Verkauf zu verhindern.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Unterdessen verlieben sich Peter und Malin ineinander.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Als eines Nachts Pelles Kaninchen Jocke und ein Lamm totgebissen werden, glauben die Erwachsenen, dass Tjorvens Hund Bootsmann dafür verantwortlich ist. Tjorvens Vater beschließt, Bootsmann zu erschießen. Im letzten Moment entdeckt Stina, dass ein Fuchs das Lamm gerissen und das Kaninchen getötet hat.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Inzwischen hat Vesterman Moses gefunden und versucht, diesen an Peter zu verkaufen. Dieser weigert sich, Moses zu kaufen. Die Kinder starten eine Geldsammelaktion, um Moses zurückkaufen zu können. Als die Kinder Moses zurückgekauft haben, schenkt Tjorven diesen Pelle. Sie möchte ihn damit über den Verlust seines Kaninchens hinwegtrösten. Pelle lässt Moses frei und bekommt dafür Peters Hundewelpen Jum-Jum. Peter wiederum bekommt Malin.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Der Film wurde in Norröra aufgenommen und am 24. Oktober 1964 in den schwedischen Kinos uraufgeführt.


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Der Film erhielt drei Fortsetzungen: "Das Trollkind" (1965), "Die Seeräuber" (1966) und "Glückliche Heimkehr" (1967).


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: Der Text für das Lied "Vår på Saltkråkan", das von Kristina Jämtmark und Maria Johansson gesungen wird, wurde von Astrid Lindgren geschrieben und die Musik stammt von Ulf Björlin. "Världen är en sorgeö" ist eine Variante von Bellmans "Vaggvisa för min son Carl".Der Roman "Ferien auf Saltkrokan" beruht auf der Fernsehserie "Ferien auf der Kräheninsel" und dem Film "Der verwunschene Prinz".


title: Der verwunschene Prinz (1964)


title: Der verwunschene Prinz (1964)

text: In Schweden wurden die Filme 1979 auch als 12-teilige Fernsehserie "Så går det till på Saltkråkan" ausgestrahlt.


title: Come to Daddy (Film)

text: Come to Daddy ist eine Thriller-Komödie von Ant Timpson, die am 25. April 2019 beim Tribeca Film Festival im Rahmen der Sektion Midnight ihre Premiere feierte und am 21. Februar 2020 in die kanadischen Kinos kam. Die deutsche Kinopremiere fand im September 2019 beim Fantasy Filmfest statt.


title: Come to Daddy (Film)

text: Norval Greenwood lebt mit seiner Mutter zusammen in einer Villa in Beverly Hills, Kalifornien. Sein Vater hat die Familie verlassen, als Norval noch ein kleines Kind war. Als ihn eines Tages ein Brief seines Vaters erreicht mit der Bitte, ihn besuchen zu kommen, und einer Wegbeschreibung, macht sich Norval mit dem Bus auf den Weg nach Oregon. Als er am Strandhaus ankommt, scheint ihn sein Vater nicht gleich zu erkennen, nimmt ihn aber dennoch freudig bei sich auf. Während Norval in den nächsten Tagen versucht, seinem Vater näher zu kommen, verhält sich dieser ihm gegenüber immer aggressiver, abweisender und beleidigender. Nachdem Norval damit prahlt, ein großes Tier in der Musikbranche und enger Freund von Elton John zu sein, durchschaut sein Vater den Bluff und stellt ihn bloß. Bei einer anderen Gelegenheit schwimmt Norval allein im Meer, als plötzlich ein großer Stein dicht neben seinem Kopf im Wasser landet. Als er zum Strand blickt, sieht Norval dort seinen Vater stehen. In den Nächten hört er merkwürdig Geräusche aus dem Lüftungsschacht und bekommt mit, wie sein Vater mit jemandem spricht und sich beschwert, dass er kein Babysitter sei. Es kommt schließlich eines Nachmittags zur Eskalation zwischen den beiden in deren Verlauf der Vater ein Fleischerbeil holt und droht Norval zu töten. Im anschließenden Handgemenge erleidet er jedoch einen Herzinfarkt und fällt tot um.


title: Come to Daddy (Film)

text: Da die örtliche Bestatterin keine andere Möglichkeit hat, den Leichnam unterzubringen, muss Norval ihn nach der Einbalsamierung in einem Leichensack im Haus verwahren. Während er die nächsten Tage auf seine Mutter wartet, damit sie ihn abholt, hört er zunehmend laute Geräusche, die von unterhalb des Hauses zu kommen scheinen. Er findet versteckt hinter einer Wand alte Gegenstände aus seiner Kindheit, unter anderem ein Fotoalbum. Die darin enthaltenen Fotos zeigen auch seinen Vater, und Norval realisiert, dass der Tote gar nicht sein Vater war. Er begibt sich auf die Suche nach dem Ursprung der Geräusche und entdeckt eine Stahltür im Boden, die hinab in einen Bunker führt. Dort trifft er auf seinen Vater Brian, blutverschmiert, angekettet und offensichtlich misshandelt. Noch bevor er ihn befreien kann, hören beide eine Stimme im Haus. Brian bittet Norval, sich zu verstecken und Jethro aus dem Hinterhalt zu töten, da dieser Brian foltern wolle. Der Versuch geht jedoch schief, und Jethro kann fliehen, versehen mit der Ankündigung, mit einem alten Freund wiederzukommen.


title: Come to Daddy (Film)

text: Norval hilft Brian aus dem Bunker heraus. Dieser offenbart ihm, dass er, nachdem er die Familie verlassen hat, nach Bangkok gegangen ist, wo er mit drei anderen Männern – Jethro, Gordon (dem Mann im Leichensack) und Dandy – die Tochter des reichsten Mannes von Thailand entführt hat, um ein Lösegeld zu fordern. Das Lösegeld wurde bezahlt, aber Brian hat die anderen drei um das Geld betrogen und ist seitdem auf der Flucht. Mit dem Geld hat er unter anderem das luxuriöse Leben von Norval und dessen Mutter in Beverly Hills finanziert, was Norval bis dahin nicht wusste. Als Norval versucht, mit Brian das Haus zu verlassen, treffen sie auf Dandy. Dieser greift Norval an, wird aber von ihm schließlich brutal getötet. Nachdem sie das Haus verlassen haben, stellt Norval fest, dass sein Koffer noch im Haus ist und an diesem die Adresse von ihm und seiner Mutter hängt. Tatsächlich findet Jethro den Kofferanhänger und droht damit, nach Kalifornien zu fahren und die Mutter zu töten.


title: Come to Daddy (Film)

text: Norval versteckt sich in Jethros Kofferraum, um eine günstige Gelegenheit abzuwarten, ihn zu töten und somit seine Mutter zu retten. An einem Motel angekommen zersticht Norval Jethros Reifen mit einem Dorn, der zum Aufspießen von Kassenbelegen benutzt wird, und findet ihn anschließend in einem der Zimmer mit einer Prostituierten. Norval wird von ihr überwältigt, und Jethro sticht ihm mit dem Dorn mehrmals in den Bauch und ins Gesicht. Norval überlebt und verfolgt Jethro, der mit seinem Auto nicht weit kommt, da er aufgrund der kaputten Reifen einen Unfall verursacht und dabei eine schwere offene Kopfverletzung erleidet. Jethro erzählt Norval, dass dessen Mutter eine Prostituierte sei und nicht nur Brian, sondern auch er selbst mit ihr Sex gehabt hätte. Daraufhin zieht Norval den Dorn aus seinem Gesicht und sticht ihn Jethro durch die offene Wunde in den Kopf.


title: Come to Daddy (Film)

text: Schwer verwundet begibt sich Norval zurück zu seinem Vater, den er stark geschwächt am Strand vorfindet. Er legt sich neben ihn und gesteht ihm, dass er seine Mutter nie über Brian hat hinwegkommen lassen und ihr somit jede Chance, neues Glück zu finden, kaputt gemacht hat. Er hatte immer gehofft, dass Brian zurückkommen und sie wieder als glückliche Familie leben würden. Mit letzten Kräften legt Brian seine Hand auf Norvals, welcher daraufhin seine Augen schließt.


title: Come to Daddy (Film)

text: Bei "Come to Daddy" handelt es sich um das Regiedebüt des Neuseeländers Ant Timpson. Das Drehbuch der schwarzhumorigen Thriller-Komödie stammt von Toby Harvard. Produziert wurde der Film von Mette-Marie Kongsved, Laura Tunstall, Daniel Bekerman, Katie Holly und Emma Slade.


title: Come to Daddy (Film)

text: Elijah Wood spielt Norval, dessen Vater ihn und die Mutter verlassen hat, als er ein Kleinkind war. Als er einen Brief mit der dringenden Bitte seines Vaters erhält, sofort zu ihm zu kommen, ist der Mann, dem er in dem abgelegenen Strandhaus begegnet, ganz anders als Norval sich seinen Vater vorgestellt hat.


title: Come to Daddy (Film)

text: Die Dreharbeiten fanden im Sommer 2018 in Kanada statt. Unter anderem drehte man dort in der kleinen Küstenstadt Tofino auf Vancouver Island an der Westküste der Provinz British Columbia. Dem Haus am See, in dem Norvals Vater in Oregon lebt, diente ein auf der Esowista Peninsula gelegenes Gebäude in der Nähe von Tofino als Kulisse, das 1955 errichtet wurde. Zur Wahl dieses Drehortes sagte Timpson, er habe ein Haus gesucht, das wie am Ende der Welt erbaut erscheint, um so zu vermitteln, dass sich Norval ins völlige Unbekannte begibt und ihn so weit wie möglich von der Zivilisation fortzuführen.


title: Come to Daddy (Film)

text: Die Filmmusik komponierte Karl Steven. Das Soundtrack-Album mit insgesamt sieben Musikstücken wurde am 7. Februar 2020 von der Death Waltz Recording Company als Download veröffentlicht.


title: Come to Daddy (Film)

text: Von Ende April bis Anfang Mai 2019 wurde der Film beim Tribeca Film Festival im Rahmen der Sektion Midnight gezeigt und feierte hier seine Weltpremiere. Im Juli 2019 wurde er beim Fantasia Film Festival und beim Neuchâtel International Fantastic Film Festival gezeigt. Im August 2019 erfolgte eine Vorstellung beim Melbourne International Film Festival. Im September 2019 wurde er beim Fantasy Filmfest in mehreren deutschen Großstädten gezeigt. Am 21. Februar 2020 lief der Film in den kanadischen Kinos an.


title: Come to Daddy (Film)

text: Der Film stieß bislang auf die Zustimmung von 86 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes und erreichte hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,0 der möglichen 10 Punkte.


title: Come to Daddy (Film)

text: Patrick Cavanaugh von "comicbook.com" schreibt, die größte Stärke von "Come to Daddy" sei, wie oft das Publikum überrascht werde und sich der Film weigere, in eine Schublade gesteckt zu werden. Von Szene zu Szene wechsele der Film von einem Familiendrama, hin zur Filmkomödie und einem packenden Thriller bis hin zu einer emotionalen Tragödie. Was mit den schmerzlichen Erinnerungen beginne, die von dem Verlust eines Familienmitglieds herrühren, zeige "Come to Daddy" letztendlich den blutigem Wahnsinn, der die Suche nach Anerkennung von denen begleitet, die einen zurückgelassen haben.


title: Come to Daddy (Film)

text: Eric Kohn von "IndieWire" schreibt, mit Schattierungen von frühen Filmen von Peter Jackson und von "Tanz der Teufel II" von Sam Raimi baue sich das Chaos in "Come to Daddy" immer weiter auf. Trotz der vielen kuriosen Wendungen schaffe der Regisseur Ant Timpson mit seinem wilden Debütfilm eine blutige, aber auch urkomische Vater-Sohn-Wiedervereinigungs-Saga, die aber auch eine sentimentale Geschichte aufrechterhalte. Während sich "Come to Daddy" zu Beginn als Thriller voller Intrige präsentiere, versuche das Finale in ergreifenden Bildern eine Vorstellung davon zu vermitteln, dass selbst grausame Menschen immer noch das Potenzial für Empathie in sich tragen und familiäre Bande sogar die blutigsten Umstände überwinden können. So stünden die grausamen Ereignisse auf seltsame Weise als eine ideale Metapher für das Aufarbeiten von Familiengeschichten.


title: Come to Daddy (Film)

text: Canadian Screen Awards 2021


title: Come to Daddy (Film)

text: Fantasy Filmfest 2019


title: Come to Daddy (Film)

text: Neuchâtel International Fantastic Film Festival 2019


title: Come to Daddy (Film)

text: Sitges Film Festival 2019


title: Matt Chapman

text: Matt Chapman ist der Name folgender Personen:


title: Matt Chapman

text: * Matt Chapman (Dartspieler) (* 1981), britischer Dartspieler


title: See You Yesterday

text: See You Yesterday ist ein Science-Fiction-Film von Stefon Bristol, der am 3. Mai 2019 im Rahmen des Tribeca Film Festivals seine Weltpremiere feierte.


title: See You Yesterday

text: CJ Walker und Sebastian Thomas sind beste Freunde. Die beiden äußerst schlauen Jugendlichen aus Brooklyn haben eine Zeitmaschine gebaut und hoffen, mit ihrer Erfindung an jedem College im Land angenommen zu werden. Ihre Freude über ihrer Erfindung wird jedoch bald überschattet als Calvin, der Halbbruder von CJ, von der Polizei erschossen wird, die ihn für einen der Räuber hielt, die einen Mini-Mart überfallen haben, das er häufig besuchte. Da kommt CJ die Idee, wie sie die Zeitmaschine ganz konkret einsetzen können. Gemeinsam reisen CJ und Sebastian immer wieder in die Vergangenheit und versuchen dort, Calvin zu retten, doch das ist nicht annähernd so einfach, wie sie glauben, denn manche Male machen sie alles nur noch schlimmer. Gemeinsam müssen sie entscheiden, ob sie ihren Plan weiter verfolgen wollen.


title: See You Yesterday

text: Regie führte Stefon Bristol, der gemeinsam mit Fredrica Bailey auch das Drehbuch schrieb. Produziert wurde der Film von Spike Lee, Jason Sokoloff, Lauren Owen und Matthew Myers.


title: See You Yesterday

text: Die Hauptrollen von Claudette „CJ“ Walker und Sebastian J. Thomas wurden mit den Nachwuchsschauspielern Eden Duncan-Smith und Dante Crichlow besetzt. In Nebenrollen sind Astro und Marsha Stephanie Blake zu sehen. Der Schauspieler Michael J. Fox hat einen Cameoauftritt.


title: See You Yesterday

text: Gedreht wurde der Film in New York.


title: See You Yesterday

text: Die Filmmusik komponierte Michael Abels.


title: See You Yesterday

text: Anfang Mai 2019 wurde der Film beim Tribeca Film Festival in der Sektion Spotlight Narrative gezeigt. Seit 17. Mai 2019 ist der Film bei Netflix verfügbar.


title: See You Yesterday

text: Der Filmdienst beschreibt "See You Yesterday" als eine Mischung aus Science-Fiction-Film und Teenager-Drama, die das Motiv der Zeitreise mit dem Thema des latenten Rassismus und der Polizeigewalt gegen Afroamerikaner in den USA verquickt.


title: See You Yesterday

text: Der Film konnte bislang 95 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,4 der möglichen 10 Punkte.


title: See You Yesterday

text: Joey Magidson von "awardscircuit.com" schreibt, Stefon Bristol, der Schützling von Spike Lee, verschmelze im Film dessen New Yorker Flavour, für den der Produzent bekannt ist, mit einer kreativen Zeitreisegeschichte: „Eine Portion "Zurück in die Zukunft", ein Spritzer "Do the Right Thing", und das Ergebnis ist dieser höchst einzigartige Festivalfilm.“ "See You Yesterday" lebe von dem Look & Feel von Brooklyn und sei damit nicht nur ein effektvoller Zeitreisefilm, sondern auch ein Liebesbrief an den Stadtteil. Die Chemie zwischen Dante Crichlow und Eden Duncan-Smith wirke natürlich und ihre Interaktionen seien immer ein Highlight. Auch verhinderten die beiden, dass der Film lächerlich wirke, denn das Publikum glaube nicht nur beste Freunde zu sehen, sondern auch geniale Teenager, die Zeitreisen unternehmen, so Magidson. "See You Yesterday" nähere sich einer möglicherweise bekannten Geschichte aus einem völlig neuen Blickwinkel, und der Übergang zwischen leichter und schwerer Kost sei geschickt gelöst, was Bristol zu einem Talent mache, auf das man achten sollte.


title: See You Yesterday

text: Alan Ng von "Film Threat" findet, "See You Yesterday" funktioniere, wegen seiner frischen Sichtweise auf die überbordenden, abgenutzten Zeitreisetropen und die Fallstricke des Zeitreisens. Der Film erzähle eine unterhaltsame und solide Geschichte, die durch Originalität und gute Hauptdarsteller punkte, und sei einfach gute Science-Fiction.


title: See You Yesterday

text: Independent Spirit Awards 2020


title: See You Yesterday

text: Tribeca Film Festival 2019


title: See You Yesterday

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Hubertus von Lerchenfeld im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, München


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Francesco Maria Brancaccio (* 15. April 1592 in Canneto di Bari, Adelfia, Apulien; † 9. Januar 1675 in Rom) war ein italienischer Bischof und Kardinal neapolitanischer Herkunft.


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Francesco Brancaccio entstammte einer alten und vornehmen neapolitanischen Familie und war der Sohn von Baron Muzio II. Brancaccio, Vizekönig von Apulien, und dessen Ehefrau Zenobia di Costanza. Der Familienname wird auch als "Brancacci" oder "Brancati" wiedergegeben. Sein Neffe Stefano Brancaccio wurde später ebenfalls Kardinal, ein anderer Neffe, Emmanuele Brancaccio, wurde Bischof von Ariano. Vor ihm waren bereits fünf andere Mitglieder der Familie in den Kardinalsstand erhoben worden, dies waren Landolfo Brancaccio, Niccolò Brancaccio (Pseudokardinal durch Gegenpapst Clemens VII.), Rinaldo Brancaccio, Ludovico Bonito und Tommaso Brancaccio (Pseudokardinal durch Gegenpapst Johannes XXIII.)


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Francesco Maria Brancaccio studierte am Jesuitenkolleg in Neapel, wo er am 5. November 1611 zum "Doctor iuris utriusque" und am 30. September 1620 zum "Doctor theologiae" promoviert wurde. Die Priesterweihe empfing er am 21. September 1619 in Neapel. Unter dem Pontifikat von Gregor XV. trat er als Päpstlicher Hausprälat und Referendar an den Gerichtshöfen der Apostolischen Signatur in den Dienst der Kurie. Ab dem 2. Februar 1623 war er Gouverneur von Fabriano, 1626 Gouverneur von Todi und im Jahr darauf Gouverneur von Terni.


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Am 9. August 1627 wurde er zum Bischof von Capaccio ernannt. Die Bischofsweihe spendete ihm am 8. September 1627 in der römischen Kirche Sant’Andrea della Valle Kardinal Cosmo de Torres; Mitkonsekratoren waren Erzbischof Giuseppe Acquaviva und Francesco Nappi, Bischof von Polignano. Gemeinsam mit ihm empfingen  Annibale Mascambruno, Bischof von Castellamare di Stabi, Luis Jiménez, Bischof von Ugento, sowie Giacobino Marenco, Bischof von Saluzzo, die Bischofsweihe.


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Papst Urban VIII. kreierte ihn im Konsistorium vom 28. November 1633 zum Kardinalpriester, den roten Hut und "Santi XII Apostoli" als Titelkirche empfing Francesco Maria Brancaccio am 9. Januar des folgenden Jahres. Auf den Bischofssitz von Capaccio verzichtete er vor dem 12. Februar 1635. Laut seiner Biografie auf der Webseite des Bistums Frascati soll es damit folgende Bewandtnis gehabt haben: Als Bischof von Capaccio war Brancaccio wegen einer Rechtssache mit einem spanischen Beamten in ein Wortgefecht geraten. Als jener getötet wurde, wurde der Bischof beschuldigt, an dessen Ermordung beteiligt gewesen zu sein. Da er befürchten musste, von den örtlichen Behörden ohne Verhandlung in Haft genommen zu werden, floh Brancaccio in den Kirchenstaat, wo der Papst ihm eine sichere Zuflucht und Verteidigung bot. Von der Unschuld des Bischofs überzeugt, erklärte Urban VIII. Brancaccio für schuldlos. Dennoch zogen die Behörden des Königreichs Neapel die Einkünfte der Diözese ein und bedrohten diejenigen, die Brancaccio weiterhin als Bischof anerkannten, mit empfindlichen Strafen. Es ging das Gerücht um, dass die Spanier ihn um jeden Preis tot sehen wollten. Der Papst hingegen, der Brancaccio vor der Willkür der neapolitanischen Justiz schützen wollte, erhob ihn zum Kardinalpriester von "Santi XII Apostoli" und forderte den neuernannten Kardinal auf, den konfiszierten Pfründen zu entsagen. Als – wenigstens teilweisen – Ausgleich für den plötzlichen Verlust seiner Einkünfte ernannte der Papst Brancaccio zum Bischof von Viterbo e Toscanella.


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Tatsächlich wurde Francesco Maria Brancaccio am 13. September 1638 auf den Bischofssitz von Viterbo e Toscanella transferiert. Er nahm am Konklave 1644 teil, das Papst Innozenz X. wählte. Ferner war er Teilnehmer des Konklave 1655, aus dem Alexander VII. als Papst hervorging. Am 2. Juli 1663 optierte er zur Titelkirche "San Lorenzo in Lucina". Er war Kardinalprotopriester. Am 11. Oktober 1666 optierte er zur Kardinalsklasse der Kardinalbischöfe und für das suburbikarische Bistum Sabina. Beim Konklave 1667 war er unter den Kardinälen, als Papst Clemens IX. gewählt wurde. Zum suburbikarischen Bistum Frascati optierte Francesco Maria Brancaccio am 30. Januar 1668. Beim Konklave 1669–1670, das schließlich Clemens X. auf den Stuhl Petri erhob, war Francesco Maria Brancaccio ein "papabile", bis das Königreich Spanien die Exklusive (Veto) erhob.


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Mitte des Jahres 1670 verzichtete Francesco Maria Brancaccio auf das Bistum Viterbo e Toscanella. Er optierte am 18. März 1671 zum suburbikarischen Bistum Porto-Santa Rufina und wurde Kardinalsubdekan. Von 1671 bis zu seinem Tod war er Präfekt der Kongregation für die Bischöfe und Regularen sowie der Kongregation für die Residenz der Bischöfe, ab August 1671 bis zu seinem Tod zudem Präfekt der Kongregation für die Riten und Zeremonien.


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Francesco Maria Brancaccio starb am 9. Januar 1675 kurz vor 11 Uhr vormittags in Rom. Er wurde in der dortigen Kirche Il Gesù beigesetzt.


title: Francesco Maria Brancaccio

text: Seine Büchersammlung bildete den Grundstock der Biblioteca Brancacciana in Neapel. Er veröffentlichte einige Schriften, darunter eine, in der er den Genuss von Schokolade verteidigte und zeigte, dass diese als Fastenspeise geeignet sei.


title: Lucky Grandma

text: Lucky Grandma ist eine Kriminalkomödie von Sasie Sealy, die am 28. April 2019 beim Tribeca Film Festival ihre Premiere feierte.


title: Lucky Grandma

text: Im Herzen von Chinatown in New York lebt eine 80-jährige Großmutter. Als ihr eine Wahrsagerin den verheißungsvollsten Tag ihres Lebens vorhersagt, entscheidet sie sich, ins Casino zu gehen und All-In zu setzen. Statt zu gewinnen zieht sie plötzlich die Aufmerksamkeit einiger Gangster auf sich. Als sie daraufhin die Dienste eines Bodyguards einer rivalisierenden Gang in Anspruch nimmt, gerät sie bald mitten in einen Bandenkrieg in Chinatown.


title: Lucky Grandma

text: Regie führte Sasie Sealy. Das Drehbuch schrieb Angela Cheng. Produziert wurde der Film von Krista Parris und Cara Marcous.


title: Lucky Grandma

text: Die Filmmusik komponierte Andrew Orkin. Das Soundtrack-Album mit insgesamt elf Musikstücken wurde im Mai 2020 veröffentlicht.


title: Lucky Grandma

text: Von Ende April bis Anfang Mai 2019 wurde der Film beim Tribeca Film Festival in der Sektion Spotlight Narrative gezeigt. Cara Cusumano beschreibt "Lucky Grandma" auf der Website des Festivals als eine Liebeserklärung an Chinatown und eine Hommage an all die alten Wahnsinnigen, die hier leben. Anfang Oktober 2019 wurde er beim London Film Festival vorgestellt. Im Januar 2020 erfolgte eine Vorstellung beim Palm Springs International Film Festival. Im September 2020 soll der Film beim Atlanta Film Festival gezeigt werden.


title: Lucky Grandma

text: Bislang gefiel der Film 96 Prozent der bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiker. Die durchschnittliche Bewertung liegt bei 7,3 von 10 möglichen Punkten.


title: Lucky Grandma

text: Philadelphia Film Festival 2019


title: Lucky Grandma

text: Darüber hinaus gelangte der Film in die Vorauswahl für die Golden Globe Awards 2021 "(Bester fremdsprachiger Film)".


title: Bříství (Křečhoř)

text: Bříství (deutsch "Brzistew") ist eine Rotte der Gemeinde Křečhoř in Tschechien. Sie liegt sechs Kilometer westlich des Stadtzentrums von Kolín und gehört zum Okres Kolín.


title: Bříství (Křečhoř)

text: Bříství befindet sich in einer Senke am Nordabfall der Křečhořer Höhen in der Středolabské tabule ("Tafelland an der mittleren Elbe"). Einen Kilometer nördlich des Ortes verläuft die Staatsstraße I/12 zwischen Kolín und Český Brod. Im Nordosten erhebt sich der Bedřichov ("Friedrichsberg", 279 m n.m.), südlich der Křečhoř (333 m n.m.) sowie im Südwesten der Přerovský vrch (332 m n.m.) und der Mukařov (331 m n.m.).


title: Bříství (Křečhoř)

text: Nachbarorte sind Zlaté Slunce und Vítězov im Norden, Nová Ves I und Ohrada im Nordosten, Kamhajek, Na Krétě und Kutlíře im Osten, Křečhoř, Radovesnice I und Zibohlavy im Südosten, Lošany und  Polní Voděrady im Süden, Libodřice, Krychnov und Kocanda im Südwesten, Chocenice im Westen sowie Nové Město im Nordwesten.


title: Bříství (Křečhoř)

text: Die erste urkundliche Erwähnung von Bříství erfolgte im Jahre 1340 als Sitz der Vladiken von Bříství. Das Gut war zu dieser Zeit in drei Anteile aufgeteilt, die Vilém, Jaroslav und Bohudař von Bříství gehörten. In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts errichtete Oldřich von Bříství – oder auch dessen Sohn Michal – die Feste Bříství; erstmals schriftlich erwähnt wurde sie 1404. Michal von Bříství war auch Besitzer des Gutes Kly. 1409 erbten Michals Mutter Perchta und seine Witwe Dorota die Feste Bříství mit dem Dorf und dem Hof. Dorota von Bříství errichtete 1410 in der Kirche von Křečhoř ein Gestift. Jindřich Břístský von Bříství ist 1461 auch als Besitzer eines Gutes in Veltruby nachweisbar.


title: Bříství (Křečhoř)

text: Nachfolgender Besitzer war der königliche Hauptmann Jan Břístský von Bříství, der 1472 letztmals erwähnt wurde. Zu dieser Zeit bestand in Bříství ein weiteres Gut, das seit 1464 Zikmund von Hoštice gehörte. Unterschieden wurden beide Güter, auf denen jeweils Festen standen, als der Große und der Kleine Hof. Zum Ende des 15. Jahrhunderts war Aleš von Bříství Besitzer einer Feste und eines Hofes; seine Witwe Machna überschrieb den Besitz im Jahre 1500 an Aleš Vizutek von Studeňany, der ihn 1505 Nikolaus Trčka von Lípa überließ. Dieser erwarb auch den Großen Hof und verkaufte Bewohnern von Křečhoř Parzellen beider Höfe. Dadurch entstanden in Bříství mehrere kleine Gehöfte. Eines der Güter gehörte weiterhin der Familie Břístský von Bříství; 1534 erwarb der Besitzer dieses Gutes, Jiřík Břístský von Bříství, das Gut Jilem. Seine Witwe Dorota, geborene von Dlouhá Ves, verkaufte den Hof in Bříství zusammen mit der Feste und dem Hof Jilem an Mikuláš Štítný von Štítné. 1540 veräußerte Mikuláš Štítný den Hof in Bříství an die Königsstadt Nový Kolín, die 1543 von Mikuláš Dohalský einen weiteren Hof in Bříství erwarb. Wegen der Beteiligung der Stadt am Ständeaufstand gegen die Habsburger konfiszierte König Ferdinand I. 1547 deren Güter und überschrieb sie der Böhmischen Kammer. Diese ließ weitere Teile von Bříství parzellieren und das Dorf erweitern. Im Jahre 1614 kaufte Jiřík Bříský für 1500 Schock Groschen von Kaspar Melchior von Zierotin Grundbesitz in Bříství. Dieser wurde 1620 für dieselbe Summe an Jan Bříský überschrieben, der sich zur Tilgung des Betrages in jährlichen Raten verpflichtete. Bis 1631 erfolgten die Abzahlungen regelmäßig, danach ging nur noch 1639 eine Rate ein. In dieser Zeit hatte der Dreißigjährige Krieg den Landstrich erreicht; 1634 rückten schwedische Truppen erstmals in die Kammerherrschaften Poděbrady und Kolín vor, nach dem großen Schwedeneinfall von 1639 wurde Bříství niedergebrannt und zerstört. Nach dem Ende des Krieges lag Bříství wüst. Das Dorf wurde nicht wiederbesiedelt.


title: Bříství (Křečhoř)

text: Im Jahre 1662 übernahm Jan Vaněček mit Erlaubnis des Hauptmanns der Kammerherrschaften Poděbradý und Kolín, Liborius Lammers, das ehemals Jan Bříský gehörige wüste Gut, von dem nur noch einige Mauern und zwei eingestürzte Keller übrig geblieben waren. Das andere wüste Gut wurde etwa zur selben Zeit an Pavel Plaňanský verkauft. 1671 bewilligte der Hauptmann Lysander von Ehrenfeld den Verkauf des Vaněčekschen Gutes für 1222 Schock Groschen an Jan Žert. Dessen Sohn Adam erwarb später das Plaňanský-Gut. Damit besaß die Familie Žert, die von einem im 15. Jahrhundert in Ostböhmen ansässig gewordenen Familienzweig der Herren von Zerbst auf Hundeluft abstammen soll, die gesamte Ortschaft und schloss beide Güter zusammen. Im Jahre 1744 wurde Adam Žert im Saal seines Gutshauses von einem Husaren erschossen. Während des Siebenjährigen Krieges trafen am 18. Juni 1757 auf den Höhen zwischen Plaňany, Chocenice und Křečhoř die preußischen und österreichischen Truppen in der Schlacht bei Kolin aufeinander. Bříství lag dabei im Zentrum des Schlachtfeldes. König Friedrich II. befehligte dabei die preußische Armee am Rande des Schlachtfeldes vom Hügel Novoveský vrch, der nach der Schlacht den Namen Bedřichov ("König-Friedrichs-Berg") erhielt, aus.


title: Bříství (Křečhoř)

text: Im Jahre 1843 bestand die im Kauřimer Kreis gelegene Einschicht "Břistew", auch "Břistwy", "Břist" bzw. "Přisud" genannt, aus zwei Rustikalhäusern und war nach Křečhoř konskribiert. Katholischer Pfarrort war Neudorf, der Amtsort war Kaisersdorf. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Břistew" der Herrschaft Kolin untertänig.


title: Bříství (Křečhoř)

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Bříství ab 1849 eine Ansiedlung der Gemeinde Křečhoř im Gerichtsbezirk Kolin. Ab 1868 gehörte Bříství zum Bezirk Kolin. Während der deutschen Besetzung stand Karel Žert mit der Widerstandsgruppe "Tři králové" in Verbindung und bereitete die Landung von Fallschirmspringern aus England bei Bříství vor.  Nach dem Februarumsturz wurde die Familie Žert 1949 enteignet und das Gut verstaatlicht. Bis zur Samtenen Revolution diente das Gut der JZD Křečhoř als Werkstatt. 1992 erwarb die Familie Žert das Gut Bříství zurück. Neben der üblichen Pflanzenproduktion spezialisierte sich das Gut auf den Anbau von Äpfeln, Birnen, Erdbeeren und Wein. Im Jahre 2000 wurde die Galerie "Žertův Špejchar" eröffnet.


title: Bříství (Křečhoř)

text: Bříství besteht einzig aus dem Žertův statek mit seinen Nebengebäuden und ist Teil des Katastralbezirks Křečhoř.


title: Dominik Reimann

text: Dominik Reimann (* 18. Juni 1997 in Münster) ist ein deutscher Fußballtorhüter. Er steht seit Sommer 2021 beim 1. FC Magdeburg unter Vertrag. Er ist mehrfacher deutscher Juniorennationalspieler.


title: Dominik Reimann

text: Reimann begann beim heimischen ESV Münster mit dem Fußballspielen. Bereits als Siebenjähriger wurde er im Nachwuchsleistungszentrum des Bundesligisten Borussia Dortmund aufgenommen. Mit Dortmunds U17 wurde er 2014 B-Junioren-Meister, ein Jahr später mit der U19 A-Jugend-Meister.


title: Dominik Reimann

text: Noch vor Erlangung der Volljährigkeit stand er als Stammkeeper der A-Jugend einmal im Bundesliga- und zweimal im Kader der Reserve in der dritten Liga. Ab der Regionalligasaison 2016/17 war Reimann als erster Torwart der zweiten Mannschaft eingeplant, verpasste jedoch den Großteil der Spielzeit aufgrund einer Schulterverletzung. In seiner letzten Saison stand er 26-mal in der Regionalliga West im Tor und wurde hinter Roman Bürki und Roman Weidenfeller als dritter Torhüter der Profis geführt.


title: Dominik Reimann

text: Nach Ablauf seines Vertrages wechselte Reimann im Sommer 2018 ablösefrei zum Zweitligisten Holstein Kiel, welcher gerade in der Aufstiegsrelegation am VfL Wolfsburg gescheitert war. Bei seiner ersten Profistation kam er in der Vorbereitung nicht am ersten Torwart Kenneth Kronholm vorbei und verlor auch das Rennen gegen Timon Weiner, welcher ebenfalls im Sommer neu gekommen war und fortan in der in die Regionalliga Nord aufgestiegenen zweiten Mannschaft zwischen den Pfosten stand. Beim 5:1 über den FC Erzgebirge Aue am 26. Spieltag der Saison 2018/19 kam er für den verletzten Kronholm zu seinem ersten Profieinsatz. Nachdem Kronholm den Verein in Richtung USA verließ, wurde Reimann für die letzten Saisonspiele als Nummer 1 eingesetzt. In die Saison 2019/20 ging er zunächst als Stammkeeper. Nach einem Fehlstart mit den "Störchen" verlor er seinen Platz im Tor ab dem siebten Spieltag an Ioannis Gelios und kam nur noch zwei weitere Male zum Einsatz.


title: Dominik Reimann

text: Im Sommer 2021 schloss sich Reimann dem Drittligisten 1. FC Magdeburg an.


title: Dominik Reimann

text: Reimann ist mehrfacher Juniorennationalspieler. Mit der deutschen U19 gewann er im Herbst 2015 das freundschaftliche Viernationenturnier "Elite Cup", bei der U20-WM 2017, bei der Deutschland im Achtelfinale gegen Sambia ausschied, absolvierte er ein Gruppenspiel.


title: Dominik Reimann

text: Während seiner Zeit in der Jugend des BVB legte Reimann die Prüfungen zum Fachabitur ab.


title: Low Tide

text: Low Tide ist ein Filmdrama von Kevin McMullin, das am 28. April 2019 beim Tribeca Film Festival seine Premiere feierte.


title: Low Tide

text: Alan, Red und Smitty verbringen den Sommer an der Jersey Shore. Dort entdecken sie einen alten Schatz.


title: Low Tide

text: Regie führte Kevin McMullin und schrieb auch das Drehbuch. Produziert wurde der Film von Brendan McHugh, Kevin Rowe, Richard Peete, Rian Cahill und Brian Kavanaugh-Jones.


title: Low Tide

text: Die Filmmusik komponierten Brooke und Will Blair. Der Soundtrack, der insgesamt 19 Musikstücke umfasst, wurde Mitte September 2019 von Milan Records als Download veröffentlicht.


title: Low Tide

text: Von Ende April bis Anfang Mai 2019 wurde der Film beim Tribeca Film Festival gezeigt und feierte hier seine Weltpremiere.


title: Low Tide

text: Der Film konnte bislang 72 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen.


title: Low Tide

text: Tribeca Film Festival 2019


title: The Place of No Words

text: The Place of No Words ist ein Fantasyfilm von Mark Webber, der am 27. April 2019 beim Tribeca Film Festival seine Weltpremiere feierte.


title: The Place of No Words

text: Ein todkranker Vater wird von seinem frühreifen 3-jährigen Sohn gefragt „Wohin gehen wir, wenn wir sterben?“ In seiner Antwort begibt sich der Vater mit dem Jungen auf eine epische Reise durch fantastische Länder voller mythischer Kreaturen.


title: The Place of No Words

text: Regie führte Mark Webber, der auch das Drehbuch schrieb. Es handelt sich bei "The Place of No Words" um den dritten Film in der Reihe „Reality Cinema“. Produziert wurde der Film von Dustin Hughes, Teresa Palmer und Mark Webber selbst, wobei letztere beiden zudem in Hauptrollen zu sehen sind. Bereits in seinen früheren Filmen hatte Webber Rollen mit seiner eigenen Familie besetzt. So hatte seine Ex-Frau Frankie Shaw in seinem Film "Explicit Ills" eine Hauptrolle übernommen, ebenso eine Nebenrolle in "The End of Love". Seine spätere Ehefrau Teresa Palmer hatte eine Hauptrolle in seinem Film "The Ever After" aus dem Jahr 2014 übernommen. Ihr gemeinsamer Sohn Bodhi spielt in "The Place of No Words" ihren Sohn. Es handelt sich um das Debüt des Kinderdarstellers.


title: The Place of No Words

text: Von Ende April bis Anfang Mai 2019 wurde der Film beim Tribeca Film Festival gezeigt und feierte hier seine Weltpremiere. Jason Gutierrez beschreibt den Film auf der Website des Filmfestivals als magische Fabel voller epischer Bilder. Zur Zeit der Vorstellung beim Tribeca Film Festival wurde ein erster offizieller Trailer veröffentlicht. Ende Juni und Anfang Juli 2019 wurde er beim Filmfest München im Wettbewerb CineMasters gezeigt.


title: The Place of No Words

text: Tomris Laffly von "Variety" schreibt, beim Umgang mit Trauer erinnere "The Place of No Words" sehr an David Lowerys ähnlich experimentellen Film "A Ghost Story", und ein geduldiger Zuschauer werde irgendwann mit etwas Intimen und allmählich Immersiven à la "Wo die wilden Kerle wohnen" belohnt. Dabei gelinge es diesem abenteuerlichen und oft traumähnlichen Film, ein merkwürdig optimistisches und befreiendes Bild des Todes zu vermitteln.


title: The Place of No Words

text: Hoai-Tran Bui von "SlashFilm" meint, trotz seiner Unzulänglichkeiten sei "The Place of No Words" eine zutiefst persönliche Erkundung von Trauer und Sterblichkeit. Der Film unterscheide sich von anderen eskapistischen Fantasien durch seinen eisernen Griff in die Realität. Im Alter von drei Jahren könne Bodhi Palmer kaum mehr als nur Zeilen plappern, die eher wie ein normales Gespräch zwischen ihm und seinem Vater klingen, als ein Dialog aus dem Drehbuch, was den Film jedoch so ansprechend mache und ihm die spontane Qualität verleihe, die letztlich eine besondere Intimität zulässt. Auch wenn sich Mark Webbers "The Place of No Words" für Bui wie ein aufwändig produziertes Heimvideo für dessen Familie anfühlt, berührten die Themen, mit denen sich der Film zu beschäftigen versucht. Während Bodhis Fragen zum Tod und zur Sterblichkeit nie ganz beantwortet würden, mache es zumindest Spaß, ihn auf einer bezaubernden Reise zu begleiten.


title: The Place of No Words

text: Filmfest München 2019


title: The Place of No Words

text: Philadelphia Film Festival 2019


title: The Place of No Words

text: Tribeca Film Festival 2019


title: Abraham César Lamoureux

text: Abraham César Lamoureux (* um 1640 in Metz; † im April 1692 in Kopenhagen) war ein französischstämmiger Bildhauer und Steinmetz des Barock, der in Schweden und in der dänischen Hauptstadt Kopenhagen arbeitete. Sein bekanntestes Werk ist „das Pferd“ auf Kongens Nytorv in Kopenhagen (eine Statue des Königs Christians V.), das erste Reiterstandbild Nordeuropas.


title: Abraham César Lamoureux

text: Über die Herkunft, Jugend und Ausbildung von Lamoureux gibt es nur wenige Informationen. Er wurde in Metz in Lothringen (Frankreich) geboren und hatte einen jüngeren Bruder Claude, ebenfalls ein Bildhauer, sowie eine jüngere Schwester Magdalena, die um 1660 in Hamburg zur Welt kam.


title: Abraham César Lamoureux

text: Zusammen mit seinem Stiefvater, dem Bildhauer Jean Baptiste Dieussart, kam er um 1664 nach Stockholm, als dieser in die Dienste des schwedischen Reichskanzlers Graf Magnus Gabriel De la Gardie trat. Bis etwa 1668, als die ursprünglich aus Antwerpen stammende Mutter von Lamoureux starb, war De la Gardie der Hauptarbeitgeber und Mäzen von Dieussart. Es ist wahrscheinlich, dass Lamoureux, und vermutlich auch sein Bruder Claude, zu diesem Zeitpunkt Lehrlinge oder Assistenten ihres Stiefvaters waren.


title: Abraham César Lamoureux

text: Um 1670 war er ein Geselle des Bildhauers Nicolaes Millich und lebte bei diesem im Stockholmer Bondeschen Palais, setzte sich aber kurz darauf nach Güstrow zu Charles Philippe Dieussart (ein Bruder seines Stiefvaters) ab, der zu dieser Zeit Hofarchitekt und Bildhauer von Herzog Gustav Adolph von Mecklenburg-Güstrow war. 1671 war Lamoureux wieder in Schweden und trat, wie auch sein Stiefvater vor ihm, in den Dienst des Grafen Magnus Gabriel De la Gardie.


title: Abraham César Lamoureux

text: Anfang 1675 heiratete Lamoureux Anna Thiel, eine Tochter des Huf- und Waffenschmieds und Zunftältesten der Stockholmer Waffenschmiede Hans Thiel. 1677 wurde er Hofbildhauer der Königin Hedwig Eleonora auf Schloss Jakobsdal und im September 1678 wurde er von seinem früheren Arbeitgeber De la Gardie beauftragt, Skulpturen von zwei Hippokampen, einem Neptun und einem Drachen für das Schloss Karlberg herzustellen.


title: Abraham César Lamoureux

text: Im Jahr 1681 zogen Abraham César Lamoureux und seine Familie, einschließlich seines Bruders Claude, sowie seiner Schwester Magdalena und ihres Ehemannes, dem schwedischen Bildhauer und Steinmetz Johann Gustav Stockenberg, nach Kopenhagen in Dänemark (es wird angenommen, dass Lamoureux von Jens Juel aus schwedischen Diensten abgeworben wurde). Dort nahm er eine Stelle als Hofbildhauer für König Christian V. von Dänemark mit einem Jahresgehalt von 400 dänischen Rigsdalern an, das ab 1685 um weitere 200 Rigsdaler erhöht wurde. Die Arbeit am Reiterstandbild von Christian V. begann wahrscheinlich um 1682, als Lamoureux Material zur Herstellung eines Reiterstandbildes erwarb. Der Aufrichtung des Standbildes auf Kongens Nytorv im Jahr 1687 wohnte Nicodemus Tessin der Jüngere bei.


title: Abraham César Lamoureux

text: Abraham César Lamoureux starb im April 1692 in Kopenhagen, wo er am 27. April 1692 in der Dreifaltigkeitskirche bestattet wurde.


title: Abraham César Lamoureux

text: Leider sind keine von Lamoureux in Schweden fertiggestellten Werke erhalten. Die einzigen bekannten erhaltenen Werke befinden sich in Dänemark:


title: Abraham César Lamoureux

text: Eine Reihe anderer Werke wurde Lamoureux zugeschrieben. Darunter sind:


title: Joseph Czermak

text: Joseph Czermak oder Joseph Čermák, selten auch "Josef Czermak" (* 25. November 1825 in Prag; † 24. Juli 1872 in Graz) war ein böhmischer Psychiater.


title: Joseph Czermak

text: Czermak war Sohn des Mediziners Johann Conrad Cermak (1797–1843) und studierte Medizin, zunächst ab 1844 an der Universität Prag, dann ab 1845 an der Universität Wien. 1848 promovierte er an der Prager Universität zum Dr. med. Außerdem erlangte er 1848 den Grad eines Magisters obstetrics sowie 1849 den eines Dr. chir. in Prag. Daraufhin erhielt er eine Sekundararztstelle am Allgemeinen Krankenhaus Prag. Dort durchlief er verschiedene Abteilungen, wobei er sein Interesse an der Psychiatrie erkannte. Entsprechend wurde er 1850 zum 2. Sekundararzt an der Prager Irrenanstalt ernannt und er bekam Abteilungen in diesem Bereich übertragen. Um die Irrenanstalten an den Erkenntnissen der Zeit auszurichten, unternahm er 1850 und 1862 ausgedehnte Studienreisen.


title: Joseph Czermak

text: Czermak folgte 1855 einem Ruf als Primararzt an die Irrenanstalt in Brünn. Dabei übernahm er Aufgaben bei der Bekämpfung der Choleraepidemie sowie als Gerichtsarzt beim Landesgericht und im Garnisonsspital. Auf Grundlage seiner Erkenntnisse aus der Praxis konzipierte er 1863 eine neue Irrenanstalt. Aufgrund seiner Verdienste wurde er 1869 nach Graz berufen, um dort ebenfalls eine neue Landesirrenanstalt (heute: LKH Graz II Standort Süd) zu konzipieren. Außerdem erhielt er zum 9. August 1870 eine außerordentliche Professur für Psychiatrie an der Universität Graz. Die vollständige Fertigstellung der neuen Grazer Irrenanstalt erlebte er nicht mehr.


title: Joseph Czermak

text: Der Historienmaler Jaroslaw Czermak und der Physiologe Johann Nepomuk Czermak waren seine Brüder. Letzterer übernahm die Leitung der Grazer Anstalt. Der Augenarzt Wilhelm Czermak sowie der Physiker Paul Czermak waren seine Söhne und der Ägyptologe Wilhelm Czermak sowie der Gauamtsleiter Hans Czermak seine Enkel.


title: Austin Ortega

text: Austin Ortega (* 12. April 1994 in Escondido, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Eishockeyspieler, der seit Mai 2021 beim EHC Red Bull München aus der Deutschen Eishockey Liga (DEL) unter Vertrag steht und dort auf der Position des rechten Flügelstürmers spielt.


title: Austin Ortega

text: Ortega spielte während seiner Juniorenzeit für verschiedene Vereine der United States Hockey League (USHL), in welcher er in der Saison 2012/13 bester Torschütze seines Vereins "Indiana Ice" wurde. Zum Ende der Hauptrunde dieser Saison wechselte er zu den "Fargo Force", mit welchen der Kalifornier das Play-off-Finale der USHL erreichte und mit acht Toren bester Torschütze in den Play-offs seines Teams war. Nach dieser Spielzeit schloss er sich dem Eishockeyteam der University of Nebraska Omaha an, welche als "Omaha Mavericks" in der US-Collegeliga NCAA als Vertreter der im Mittleren Westen beheimateten Teams in der National Collegiate Hockey Conference (NCHC) aktiv sind. Ortega spielte vier Spielzeiten für die Mavericks, wobei er schon in seiner zweiten Saison mit elf Siegtoren („Game winning goals“) in einer Saison einen neuen NCAA-Rekord aufstellte. Auch in der folgenden Saison 2015/16 war er neben Jake Guentzel einer der erfolgreichsten Scorer seines Teams. In seiner letzten Collegesaison 2016/17 wurde er mit 47 Punkten erfolgreichster Scorer der Mavericks, hielt mit nunmehr 23 Siegertoren den NCAA-Rekord in dieser Statistik, wurde für den Hobey Baker Memorial Award des besten US-Collegespielers der Saison nominiert und in das All-Star-Team der NCHC berufen. Noch zum Ende der Saison 2016/17 verpflichteten ihn daraufhin die San Diego Gulls, das AHL-Team aus seiner Heimatregion in Kalifornien. Nach 37 AHL Spielen für die Gulls (7 Tore) wechselte Ortega im Januar 2018 zu den Utah Grizzlies in die ECHL. Bei den Grizzlies konnte er in 29 Spielen 45 Punkte erzielen und wurde zum ECHL-Rookie des Monats Februar 2018 gewählt.


title: Austin Ortega

text: Zur Saison 2018/19 unterschrieb Ortega einen Zweijahresvertrag bei den Växjö Lakers, dem zu dieser Zeit amtierenden Meister der höchsten schwedischen Eishockeyliga SHL. Gleich in einem seiner ersten Einsätze für das schwedische Team konnte er im Champions-Hockey-League-Spiel gegen den EC Red Bull Salzburg einen Hattrick erzielen, musste sich aber insgesamt erst an die defensivere Spielweise der Lakers gewöhnen. Im Februar 2019 wurde der Amerikaner von den Eisbären Berlin aus der DEL bis zum Saisonende für den Langzeitverletzten Thomas Oppenheimer ausgeliehen. Bei den Eisbären bildete er mit Louis-Marc Aubry und Brendan Ranford eine erfolgreiche Angriffsreihe und qualifizierte sich mit dem Verein für die Pre-Playoffs. Im Sommer 2020 weigerte sich Ortega, auf 25 % seines Gehalts zu verzichten und verließ daher die Eisbären. In 65 Spielen für die Eisbären erzielte er 25 Tore. Anschließend unterschrieb er einen Vertrag bei TPS Turku.


title: Austin Ortega

text: In Turku spielte der Stürmer bis Anfang Januar 2021, ehe er nach Österreich zum EC Red Bull Salzburg wechselte. Zur Saison 2021/22 unterschrieb Ortega einen Vertrag beim EHC Red Bull München aus der Deutschen Eishockey Liga.


title: Seth Price

text: Seth Price (* 1973 in Scheich Dscharrah) ist ein palästinensischer Multimediakünstler.


title: Seth Price

text: Seth Price studierte an der Brown University in Rhode Island. Seth Price arbeitet mit vielen Medien. 2011 gestaltete er mit Tim Hamilton eine Kleiderkollektion. Er arbeitet neben Kleidung und Textilien auch im Bereich Skulptur, Installation, 16-mm-Film, Video, Fotografie, Zeichnung, Malerei, Webdesign, Musik, Sound und Dichtung.


title: Seth Price

text: Eines der zentralen Themen in Prices Arbeit ist der bedrohte Status des Subjekts.


title: Ana Prvački

text: Ana Prvački (* 1976 in Pančevo) ist eine serbische Performance- und Installationskünstlerin.


title: Ana Prvački

text: Ana Prvački studierte bis zum Bachelor am Pratt Institute, New York, erlangte 2001 den Master an der "UIC Barcelona – Universitat Internacional de Catalunya" und 2005 den Master of Fine Arts am "LASALLE College of the Arts" in Singapur.


title: Ana Prvački

text: Prvačkis Projekte laden oft zur Teilnahme ein, und manchmal bieten sie dem Publikum Dienstleistungen an. Bei "The Money Mountain" im New Yorker "Artists Space" (2008) „wusch“ sie das Papiergeld der Zuschauer, während sie sich mit ihnen über das Finanzwesen, den Wertbegriff und Hygiene unterhielt. Für die "Wandering Band" im Centre Georges-Pompidou in Paris und im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston (2010) waren Musiker eingeladen, ihre täglichen Tonleitern und Klang- und Trillerübungen zu spielen und dabei durch die Galerieräume zu schlendern und das Museum als optisches und akustisches Umfeld zu erkunden. Für die dOCUMENTA (13) schuf Prvački kein unmittelbar greifbares Kunstwerk. Sie heuerte eine Gruppe professioneller Coaches und Benimmlehrer an, um den bei der documenta Beschäftigten Unterricht in Etikette und Höflichkeit zu geben. Vorwiegend wurden die Beschäftigten mit Besucherkontakt – etwa Ausstellungsführer, Wachpersonal, Kartenverkäufer, Garderobenbedienung – vor der Ausstellungseröffnung unterrichtet.


title: Ana Prvački

text: 2009 hielt sich Ana Prvački als Artist in Residence im Isabella Stewart Gardner Museum auf.


title: Nadine Berneis

text: Nadine Berneis (* 27. April 1990 in Dresden) ist eine deutsche Schönheitskönigin und Miss Germany 2019.


title: Nadine Berneis

text: Berneis, geboren in Dresden, ist von Beruf Polizeibeamtin in Stuttgart. Im Oktober 2018 wurde sie zur Miss Baden-Württemberg gekürt und qualifizierte sich als solche zur Teilnahme am bundesweiten Wettbewerb. Im Februar 2019 wurde sie im Europa-Park Rust als älteste der 15 Finalistinnen zur Miss Germany 2019 gekürt. Sie hatte sich damit nicht nur gegen deutschlandweit 9500 Bewerberinnen durchgesetzt, sondern war auch die älteste je gewählte Miss Germany.


title: Nadine Berneis

text: Für das Jahr als amtierende Miss Germany hatte sich Berneis vom Polizeidienst als Ermittlerin gegen Internetkriminalität beurlauben lassen. Im Folgejahr kehrte sie auf diesen Posten zurück. 2021 absolvierte sie die Aufnahmeprüfung für die Hochschule für Polizei Baden-Württemberg, um sich eine Karriere im gehobenen Dienst zu ermöglichen. Als Traumziel äußerte Berneis den Posten eines Flight Operators bei der Hubschrauberstaffel.


title: Edel Wasserman

text: Edel Wasserman (* 29. Juli 1932 in New York City) ist ein US-amerikanischer Chemiker (Theoretische Chemie, Organische Chemie).


title: Edel Wasserman

text: Wasserman studierte an der Cornell University mit dem Bachelor-Abschluss 1953 und an der Harvard University mit dem Master-Abschluss 1954 und der Promotion 1959 bei William E. Moffett und Paul D. Bartlett. Von 1957 bis 1976 war er wissenschaftlicher Angestellter der Bell Laboratories. 1962/63 war er Gastprofessor an der Cornell University und 1967 bis 1976 Professor an der Rutgers University. 1976 wurde er Forschungsdirektor der Allied Chemical Corporation und ab 1981 in der Forschungszentrale von DuPont. 1983 bis 1992 war er dort Associate Director of Technology. Im Ruhestand war er Berater von DuPont.


title: Edel Wasserman

text: Er ist einer der Begründer der chemischen Topologie, worüber er 1961 einen grundlegenden Aufsatz mit Harry L. Frisch veröffentlichte und den Begriff einführte. Darunter fallen zum Beispiel Catenane und zu Knoten verschlungene Moleküle. 1960 veröffentlichte er den ersten Nachweis eines Catenans. Die von ihm behauptete erste Catenan-Synthese konnte aber nicht bestätigt werden (sie gelang Arthur Lüttringhaus und Gottfried Schill 1964).


title: Edel Wasserman

text: 1999 war er Präsident der American Chemical Society. Er ist Mitglied der American Association for the Advancement of Science. 2002 war er Vorsitzender des Council of Scientific Society Presidents (CSSP).


title: Edel Wasserman

text: 1971 bis 1976 war er einer der Herausgeber des Journal of the American Chemical Society und 1982 bis 1988 von Chemical Review.


title: Edel Wasserman

text: 1955 heiratete er Zelda Rakowitz, mit der er einen Sohn und eine Tochter hat.


title: Justin Haynes

text: Justin Grant Alan Haynes (* 24. Februar 1973 in Ottawa; † 13. März 2019 in Toronto) war ein kanadischer Jazzmusiker (Gitarre, auch Piano, Komposition).


title: Justin Haynes

text: Haynes wuchs in Ottawa auf, besuchte die "Earl of March High School" in Kanata und lernte zunächst klassisches Gitarrenspiel, bevor er – beeinflusst von Joe Pass – zur Jazzgitarre wechselte. Bereits während seiner Highschool-Zeit trat er im "Cafe Wim" am "Sussex Drive" auf (mit Jordan O'Connor). Als junger Erwachsener zog er schließlich nach Toronto. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Haynes in Ottawa und Toronto mit Vernon Isaacs, Roddy Ellias, Rebecca Campbell, John Geggie, Jim Bryson, Jamie Gatti, Tena Palmer, Kevin Turcotte, Kirk MacDonal, Nick Fraser und Jordan O’Connor.


title: Justin Haynes

text: Neben seiner Musikerkarriere arbeitete Haynes ehrenamtlich als Musikpädagoge mit autistischen Kindern. Außerdem nahm er Unterricht bei Gary Peacock in New York und bei Ralph Towner in Seattle. In den folgenden Jahren arbeitete er in musikalischen Projekten mit Andy Stochansky, Rebecca Campbell, Hugh Marsh sowie den isländischen Musikern Hilmar Jensson und Petur Gretarsson. Er legte das Soloalbum "Show" vor; des Weiteren schrieb er Kompositionen für Theatergruppen und Kurzfilme. Kurz vor Ende seines Lebens war er obdachlos. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1997 und 2015 an acht Aufnahmesessions beteiligt, u. a. mit dem Jean Martin Trio und Anthony Braxton ("Creative Orchestra (Guelph) 2007"). Haynes starb unter ungeklärten Umständen in der zweiten Märzwoche 2019 im Alter von 46 Jahren.


title: Georg von Wrangel

text: Georg Gustav Ludwig von Wrangel, "Freiherr zu Ludenhof" (; * in Maidel; † in St. Petersburg), war ein russischer Jurist.


title: Georg von Wrangel

text: Georg war Angehöriger der schwedischen Linie der Freiherren "Wrangel af Ludenhof" des baltischen Adelsgeschlechts von Wrangel. Seine Eltern waren der russische Kapitän und Kollegial-Assessor, Wilhelm Freiherr von Wrangell zu Ludenhof (1747–1845) und Barbara, geborene von Wrangell aus dem Hause Lagena (1758–1838). Der russische Generalmajor Alexander von Wrangel (1794–1841) und der russische Admiral Wilhelm von Wrangel (1797–1872) waren seine Brüder.


title: Georg von Wrangel

text: Er vermählte sich 1811 in Kasan mit Praskowia Jakowkin (1794–1858), Tochter des aus Perm gekommenen Ilja Feodorowitsch Jakowkin ("Elias Jakowkin"; 1764–1836), des ersten Rektors der Universität zu Kasan, zugleich ihres Hauptprofessors und auch Direktors des Kasaner Gymnasiums, Professors der Geschichte, Geographie und Statistik des Russischen Reiches, ab 1809 Ritter des Wladimirordens, ältestes Mitglied (Präsident) der "Gesellschaft der Freunde der vaterländischen Literatur". Ursprünglich hatte Jakowkin seine Tochter Anna für die Ehe mit Baron Wrangel vorgesehen, weshalb er mit Missfallen duldete, dass Nikolai Iwanowitsch Lobatschewski, damals armer Student, der ein Auge auf diese geworfen hatte, in seinem Haus verkehrte. Schließlich schickte Jakowkin seine Tochter Anna nach Petersburg, wo sie später einen Fürsten, der ebenfalls Student der Kasaner Universität gewesen war, geheiratet habe. Aus der Ehe Georg von Wrangels mit Jakowkins Tochter Praskowia sind dann sieben Kinder hervorgegangen. Wrangel studierte seit Februar 1802 nacheinander an den Universitäten Dorpat, dann in Wittenberg und Heidelberg. Unter der Führung von Speranski und Rosenkampff in St. Petersburg in der Gesetz-Kommission, folgte dann aber einen Ruf an die Universität Kasan, wo er 1809 zunächst Gehilfe, von 1815 bis 1819 aber ordentlicher Professor des russischen Rechts war. In den Jahren 1820 bis 1837 war er Professor am Lyzeum Zarskoje Selo und von 1836 bis 1841 schließlich an der Universität St. Petersburg. Bereits seit dem Jahr 1832 lehrte er auch am Pädagogischen Institut in St. Petersburg und war seit 1835 Inspektor der dortigen Rechtsschule. Weiterhin war er Lehrer des Thronfolgers Alexander II. und Wirklicher Staatsrat.


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: Changes ist ein Album von Keith Jarrett, Gary Peacock und Jack DeJohnette. Es entstand während der Studiosessions im Januar 1983, bei der auch die beiden ersten Alben des Trios, "Standards, Vol. 1" und "Standards, Vol. 2" aufgenommen wurden. Es erschien 1984 bei ECM Records. 2007 veröffentlichte ECM die drei Alben gemeinsam in der Neuedition "Setting Standards – New York Sessions".


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: Als das Trio im Januar 1983 in New Yorks Power Station-Studio zusammenkam, hatten sich Jarrett, Peacock und DeJohnette schon einmal bei Peacocks Album "Tales of Another" (ECM, 1977) zusammengefunden. Während Peacocks Session ausschließlich aus Originalkompositionen des Bassisten bestand, spielte das Trio um Keith Jarrett 1983 hauptsächlich Jazzstandards, die aus dem Great American Songbook stammten. Zeitgleich entstand weiteres Material, das nicht auf Fremdkompositionen basierte.


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: John Kelman beschrieb die "Changes"-Session: Das zweiteilige „Flying“, das den Hauptteil von "Changes" ausmacht, kann Jarrett zwar kompositionell zugeschrieben werden; es handelt sich jedoch praktisch um eine 30-minütige freie Improvisation, die von Peacocks Pedalton in der ersten Hälfte des introspektiven „Flying Part 1“ bis hin zum schwungvolleren „Part 2“ reicht, wo der unerschütterliche Gang des Bassisten nicht nur Jarretts uneingeschränktem Halt bietet für freies Spiel, aber auch für DeJohnette, der einen starken, aber unbestreitbar lockeren Puls liefert, bevor er zu seinem pulsierendsten Solo der gesamten "Standards"-Session geht. Das balladenhafte „Prism“, ist das einzige Beispiel für eine vorbereitete Komposition Jarretts.Alle Kompositionen stammen von Keith Jarrett.


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: Die Kritiker Richard Cook und Brian Morton vergaben an das Album drei (von vier) Sterne und schrieben in "The Penguin Guide to Jazz", "Changes" enthalte Originalmaterial, das die gesamte Tradition des Jazz als ein System der Improvisation über die Harmoniewechsel ("Changes") tief subversiv und respektvoll wahrnimmt. Typischerweise verwende Jarrett den Begriff mit ganz neuen ästhetischen und philosophischen Überlegungen.


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: John Kelman meinte in seiner Rezension der Edition "Setting Standards" 2008 für All About Jazz: „Bei der Neubewertung dieser Musik ist es wichtig, das damalige musikalische Klima zu berücksichtigen. Gegen 1983 entwickelte sich aus dem experimentellen Charakter des Jazz der 1960er und 1970er Jahre ein neuer Neokonservatismus, der durch aufstrebende "Young Lions"‘, darunter Wynton Marsalis, gestützt wurde. Es könnte sogar möglich sein, Jarretts Abkehr von eher experimentellen Werken wie dem Orgel-Album "Invocations/ The Moth and the Flame" (ECM, 1981) und dem klassisch ausgerichteten "The Celestial Hawk" (ECM, 1980) so zu verstehen, dass der Pianist darauf zielte, einen Teil dieser Hörerschaft zu gewinnen. Doch es sei ein Fehler zu glauben, man habe das Publikum einer wachsenden revisionistischen und reduktionistischen Jazz-Sichtweise eingekauft.“


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: S. Victor Aaron urteilte in "Something Else!", "Changes" bilde zwar einen Kontrast zu den (in denselben Sessions entstandenen) Produktionen "Standards Vol. 1" und "Vol. 2"; es „zeigt gleichzeitig Kontinuität. Hier hören wir, wie die gleiche Mannschaft abstraktere Kompositionen anpackt, die länger brauchen, um sich zu offenbaren.“ Der erste Teil von „Flying“ sei „fast ein frei fließender Strom modalen Bewusstseins, während der zweite Teil ein flippiger Shuffle ist, der sich in ein grandioses DeJohnette-Drum-Solo auflöst. Es ist fast so, als ob Jarrett die Melodie vor Ort komponiert hätte, und vielleicht tat er es, genau wie er es in den vergangenen zehn Jahren ohne Begleitung für das Publikum auf der ganzen Welt getan hatte. Aber Peacock und DeJohnette zu dem Mix hinzuzufügen und zu hören, dass sie Jarretts nächsten Schritten folgen und sogar vorhersehen können, ist für eine Combo etwas Ungewöhnliches. Es ist magisch.“


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: Insgesamt sei Changes nicht viel anders als die Musik, die Jarrett mit seinem europäischen Quartett der siebziger Jahre gespielt hätte, führt Aaron weiter aus. So sei „Prism“ ein Remake eines Jarrett-Songs aus diesem Quartett. "Changes" stelle „somit eine wichtige Verbindung zu seinen Werken der siebziger Jahre mit seinem Trio der achtziger Jahre und darüber hinaus her.“


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: Scott Yanow verlieh dem Album in Allmusic vier (von fünf) Sternen und meinte, es sei „eine schöne Abwechslung zu hören, wie Jarrett (der normalerweise ohne Begleitung spielt) mit einem Trio hervorragender Spieler interagiert.“


title: Changes (Keith-Jarrett-Album)

text: Thom Jurek schrieb, ebenfalls in Allmusic anlässlich der Neuausgabe, der erste Teil von „Flying“ sei etwas marginaler, aber Jaretts lyrisches Spiel „immer noch fließend und unmittelbar.“ Tatsächlich unterstreiche es, „was bereits geschehen ist, und die Stimme dessen, was als nächstes kommen wird. Gary Peacock spielt hervorragend. Sein rhythmischer Puls und sein harmonisches Fundament bieten sowohl DeJohnette als auch Jarrett so viel Freiraum und Unterstützung, dass er sich zu einer unveränderlichen, aber immer erneuerbaren Kraft der musikalischen Sprache in Bezug auf das Jazz-Idiom entwickelt. Die letzten Momente bestehen aus einer sechseinhalb-minütigen Improvisation namens "Prism", die aufgrund ihrer melodischen Struktur und ihres rhythmischen Flusses tatsächlich eine Jarrett-Komposition ist. Es ist reine Lyrik und ein Spiegelbild dessen, wie tief die Songs auf den beiden vorherigen Bänden sein eigenes Spiel und Komponieren zwar beeinflusst haben - dies gilt jedoch auch für das gesamte Trio als Einheit.“


Die Liste der Monuments historiques in Anzin führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Anzin auf.


title: Basel-Stadt ein Ausstellungsraum

text: Basel-Stadt ein Ausstellungsraum war 1990 eine Open-Air-Exhibition in Basel (Schweiz) von Kurt Meier. Es war die erste Kunstaktion, die deutlich machte, den Kunstwerken außerhalb der etablierten Institutionen einen Ort geben und zugleich der gegenwärtigen Werbung entgegenzusetzen. Hunderte, Tausende würden die Bilder sehen. 10 Jahre später wurde diese Möglichkeit, Basel als Ausstellungsraum zu nutzen, von Klaus Littmann aufgenommen, mit "Skultur Basel" im Jahr 2000. Weitere folgten: 2001 "Frontside Basel", 2003 "Strassenbilder Basel", 2008 "Citysky Basel" und 2018 "Jardin des Planetes Basel".


title: Basel-Stadt ein Ausstellungsraum

text: Am 12. Juli 1990 informierte die Werktägliche Ausgabe der National Zeitung in Basel ihre Leserschaft mit dem Artikel "Persönlich Kurt Meier" über die geplante Kunstaktion von Kurt Meier. Dieser Artikel wurde nach einem Interview von Annemarie Monteil verfasst.


title: Basel-Stadt ein Ausstellungsraum

text: Vom 16. Juli bis 31. Juli 1990 waren an 13 verschiedenen Standorten in und um Basel die grossen Plakatwände von fast 3 × 4 m, mit Kunstwerken des Basler Künstlers Kurt Meier zu sehen zu der Thematik: Die Rechte der Menschen und der Natur. Diese ausserordentliche Kunstausstellung wurde in Basel zu einem Medienereignis. Kleinere Plakate von 70 × 100 cm, welche die Standorte der Werke und über die Ausstellungsdauer informierten, waren an separaten Orten angebracht. Firmen und viele kunstinteressierte Menschen haben zur Finanzierung des Projekts beigetragen. Da nach Beendigung des Aushanges die Bilder zerstört wurden, ist das Projekt in einem Katalog fotografisch Dokumentiert.


title: Basel-Stadt ein Ausstellungsraum

text: Die grossen Plakatwände bestanden aus vier Metalltafeln im Hochformat, auf denen die bedruckten Papierteile mit Leim aufgezogen wurden. An den Standorten befand sich ein festmontierter Metallrahmen, in den die vier Tafeln eingehängt wurden. Nach Aussage der Allgemeinen Plakatgesellschaft APG SGA existiert dieses Format heute nicht mehr. Die Druckereien bedruckten, um auf das Endformat zu gelangen, vier oder sechs Papierteile. Einfachheitshalber hatte Kurt Meier auf neun Papierteile gemalt. Nach Beendigung des Aushanges wurden die einzelnen Tafeln abgehängt und in der Werkstatt der Allgemeinen Plakatgesellschaft mit einem Hochdruckreiniger gereinigt. Für Kurt Meier war diese Reinigung, die Zerstörung seiner Kunstwerke, ein Bestandteil seiner Thematik.


title: Gottfried Schill

text: Gottfried Schill (* 28. August 1930 in Eisenach) ist ein deutscher Chemiker (Organische Chemie) und ehemaliger Hochschullehrer an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. Er gilt als Pionier der Synthese mechanisch verzahnter Moleküle.


title: Gottfried Schill

text: Schill wurde 1959 an der Universität Freiburg bei Arthur Lüttringhaus promoviert, habilitierte sich dort 1965 und war dort ab 1972 Professor.


title: Gottfried Schill

text: 1964 gelang ihm mit Arthur Lüttringhaus die erstmalige systematische Synthese von Catenanen mit Hilfe gerichteter kovalenter Bindungen. Das war lange die vorherrschende Synthesemethode bis zu der Entwicklung der Templat-Methode von Jean-Pierre Sauvage in den 1980er Jahren. 1971 schlug er eine Nomenklatur für Rotaxane und Catenane in einer von ihm veröffentlichten Monographie über topologische chemische Verbindungen vor. Er war der erste, der vollständig synthetische Catenane synthetisierte und ihm gelangen auch die Synthese mehrerer Rotaxane (und 1967 deren erste gezielte Synthese) und schon eine „Beinahe-Synthese“ eines Kleeblattknoten-Moleküls, die er über eine Möbiusband-Methode versuchte, was aber an zu vielen Reaktionsschritten scheiterte (die Synthese gelang Jean-Pierre Sauvage und Christiane Dietrich-Buchecker 1989). Von ihm stammt auch die Bezeichnung „Rotaxane“.


title: Gottfried Schill

text: Neben Makrocyclen und Molekülen mit topologischen Bindungen wie Catenanen und Rotaxanen befasste er sich auch mit Synthese von Vincaalkaloiden.


title: Gottfried Schill

text: Der Nobelpreisträger J. Fraser Stoddart bezeichnete ihn als Vater der mechanischen Bindung, insbesondere für seine Monographie von 1971 und darauf folgende zwanzig Jahre unabhängiger Forschung dazu und mit seiner unabhängigen Forschung den Zeitgenossen um Jahrzehnte voraus.


title: John Menick

text: John Menick (* 1976 in White Plains) ist ein US-amerikanischer Videokünstler, Installationskünstler und Autor.


title: John Menick

text: John Menick studierte an der Cooper Union und lehrte dort als Gastprofessor. Menick arbeitet im Bereich Film und Audio. Er schreibt Essays und Kurzgeschichten, manchmal fertigt er Drucke und Zeichnungen an.


title: John Menick

text: Auf der dOCUMENTA (13) wurden drei Arbeiten von John Menick präsentiert. "Subliminal Projektion Company" (2009) ist eine Klanginstallation, "A report on the City" (2012) ist eine Sammlung von Essays und Kurzgeschichten, die in Bezug zueinander stehen und während eines Aufenthalts in Mexiko verfasst wurden. Bei "Starring Sigmund Freud" (2012) handelt es sich um ein Video.


title: John Menick

text: Menick war bei zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland vertreten: dOCUMENTA (13), Kassel; MoMA PS1, New York; Palais de Tokyo, Paris; "Wattis Institute for Contemporary Arts", San Francisco; Midway Contemporary Art, Minneapolis; and Artists Space, New York. Seine Texte wurden unter anderem in frieze, Mousse und Art in America veröffentlicht.


title: John Menick

text: Menick wurde mit einem Preis der Jerome Foundation und der "New York Foundation" ausgezeichnet.


title: Gaius Fabricius Tuscus

text: Gaius Fabricius Tuscus (vollständige Namensform "Gaius Fabricius Gai filius Aniensis Tuscus") war ein um Christi Geburt lebender Angehöriger des römischen Ritterstandes "(eques)". Durch eine Inschrift, die auf 17 n. Chr. datiert wird, sind einzelne Stationen seiner Laufbahn bekannt. Seine Laufbahn ist in der Inschrift in aufsteigender Reihenfolge wiedergegeben.


title: Gaius Fabricius Tuscus

text: Tuscus war zunächst Duovir und Augur. Im Anschluss folgte seine militärische Laufbahn, die aus den für einen Angehörigen des Ritterstandes üblichen "tres militiae" bestand. Zunächst übernahm er als Präfekt die Leitung der Cohors Apula, die im Osten des römischen Reiches stationiert war. Anschließend war er für die Aufsicht der öffentlichen Bauten zuständig, die auf Befehl des Augustus durchgeführt wurden "(operum quae in colonia iussu Augusti facta sunt)".


title: Gaius Fabricius Tuscus

text: Danach wurde er für 8 Jahre Tribun in der Legio III Cyrenaica, die in Ägypten stationiert war. Im Anschluss wurde er nach Rom berufen, um als Tribun an einer Rekrutierung von römischen Bürgern teilzunehmen, die durch Augustus und Tiberius angeordnet wurde "(tribuno dilectus ingenuorum quem Romae habuit Augustus et Tiberius Caesar)". Diese Truppenaushebung dürfte in Folge des Pannonischen Aufstands in den Jahren 6 bis 8 n. Chr. durchgeführt worden sein.


title: Gaius Fabricius Tuscus

text: Er war danach für 4 Jahre "praefectus fabrum". Den Abschluss seiner militärischen Karriere bildete sein Kommando als Präfekt der Ala I Praetoria, das er ebenfalls für 4 Jahre ausübte. Mit seiner Einheit nahm Tuscus wahrscheinlich auch an den verschiedenen Feldzügen des Germanicus in Germanien teil, da er von Germanicus Auszeichnungen erhielt "(hasta pura et corona aurea donatus est a Germanico Caesare Imperatore bello Germanico)".


title: Gaius Fabricius Tuscus

text: Die Familie des Tuscus stammte aus Italien. Er war in der Tribus "Aniensis" eingeschrieben und war daher vermutlich Bürger von Alexandria Troas, wo auch seine Inschrift gefunden wurde.


title: Alwin Diehle

text: Alwin Diehle (* 25. März 1854 in Berlin; † nach 1915 ebenda) war ein deutscher Illustrator sowie Porträt-, Genre- und Landschaftsmaler.


title: Alwin Diehle

text: Diehle absolvierte eine Ausbildung als Lithograph und musste aufgrund einer Kopfverletzung in der Chirurgie behandelt werden, da ihm ein Mitarbeiter zweifach mit einem schweren Lithographenstein auf den Kopf geschlagen hatte. Er suchte am Folgetag wegen heftiger Kopfschmerzen und Unwohlsein die Klinik auf und konnte diese erst 25 Tage später wieder verlassen. Ab 1883 studierte er an der Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar Landschaftsmalerei bei Theodor Joseph Hagen und Porträtmalerei bei Max Thedy. Nach dem Studium ließ er sich in Berlin nieder, wo er als freischaffender Illustrator sowie Porträt-, Genre- und Landschaftsmaler tätig war. Von 1900 bis 1908 war er Mitglied des Verein Berliner Künstler.


title: Vincent Ansquer

text: Vincent Félix Jean-Marie Ansquer (* 11. Januar 1925 in Treize-Septiers, Département Vendée; † 1. Juni 1987 in Levallois-Perret, Département Hauts-de-Seine) war ein französischer Politiker der Union pour la Nouvelle République-Union Démocratique du Travail (UNR-UDT) sowie zuletzt der Rassemblement pour la République (RPR), der unter anderem Mitglied der Nationalversammlung sowie Mitglied des Europäischen Parlaments war. Er war darüber hinaus 1974 Präsident des Regionalrates der Region Pays de la Loire, zwischen 1974 und 1976 Minister für Handel und Handwerk sowie von 1976 bis 1977 Minister für Lebensqualität.


title: Vincent Ansquer

text: Vincent Ansquer trat 1946 in die Verwaltung der Kolonien und Überseegebiete ein und war zwischen 1946 und 1952 Handelsattaché in Französisch-Guinea. Im Anschluss war er Direktor sowie zuletzt Geschäftsführender Direktor von "Etablissements Chaudière", einer in La Bruffière ansässigen Schuhfabrik. Am 6. Dezember 1962 wurde er für das Département Vendée erstmals Mitglied der Nationalversammlung und vertrat dort bis zum 28. Juni 1974 die Union pour la Nouvelle République-Union Démocratique du Travail" (UNR-UDT) beziehungsweise die nachfolgenden Parteien "Union des Démocrates pour la Ve République" (UDR)" und "Union pour la défense de la République" (UDR). Im März 1965 wurde er zudem Bürgermeister von La Bruffière und behielt dieses Amt bis März 1977. Ferner wurde er 1969 Mitglied des Generalrates des Département Vendée, in dem er bis zu seinem Tode 1987 den Kanton Montaigu vertrat. Im Januar 1974 wurde er des Weiteren erster Präsident des Regionalrates der Region Pays de la Loire, aber bereits im Oktober 1974 von Olivier Guichard abgelöst.


title: Vincent Ansquer

text: Am 27. Mai 1974 übernahm Ansquer im Kabinett Chirac I das Amt als Minister für Handel und Handwerk "(Ministre du commerce et de l’artisanat)" und bekleidete dieses bis zum 25. August 1976. Im darauf folgenden Kabinett Barre I fungierte er zwischen dem 28. August 1976 und dem 30. März 1977 als Minister für Lebensqualität "(Ministre de la qualité de la vie)".


title: Vincent Ansquer

text: Am 3. April 1978 wurde Vincent Ansquer für das Département Vendée abermals Mitglied der Nationalversammlung und vertrat in dieser bis zu seinem Tode das Rassemblement pour la République (RPR). Zugleich wurde er als Vertreter der Nationalversammlung auch Mitglieder des Europäischen Parlamentes. Bei der Europawahl am 10. Juni 1979 wurde er schließlich zum Mitglied des 1. Europäischen Parlamentes gewählt und gehörte diesem bis 1984 an.


title: Valentin Wernz

text: Valentin Wernz (* 6. Januar 1995 in Spaichingen) ist ein deutscher Triathlet. Er ist deutscher Triathlon-Meister im Junioren- und Elitebereich und zudem Europa- und Vizeweltmeister mit der Staffel.


title: Valentin Wernz

text: Valentin Wernz startete 2009 bei seinen ersten Triathlon-Wettkämpfen und 2012 erfolgte die Aufnahme in den DC-Bundeskader.


title: Valentin Wernz

text: Im Juni 2014 wurde er bei der Triathlon-Europameisterschaft im österreichischen Kitzbühel im Teamsprint mit dem deutschen Team (mit Lena Meißner, Lasse Lührs und Laura Lindemann) Junioren-Europameister. Im Juli wurde er Deutscher Junioren-Meister Triathlon.


title: Valentin Wernz

text: Im März 2019 holte sich der 24-Jährige mit Bronze in Australien seine erste Medaille im Triathlon World Cup (750 m Schwimmen, 20 km Radfahren und 5 km Laufen). Im Juli 2019 wurde er Vize-Weltmeister Triathlon zusammen mit Nina Eim, Laura Lindemann und Justus Nieschlag im Team. Im August wurde er in Berlin Deutscher Meister auf der Triathlon Sprintdistanz.


title: Valentin Wernz

text: Er wird trainiert von "Christian Weimer" und Daniel Unger. Valentin Wernz lebt in Saarbrücken.


title: Schloss Dampierre (Anzin)

text: Das Schloss Dampierre in Anzin, einer französischen Stadt im Département Nord in der Region Hauts-de-France, wurde Ende des 19. Jahrhunderts errichtet. Das Schloss mit der Adresse 41 bis boulevard Dampierre wurde 2009 als Monument historique in die Liste der Baudenkmäler in Frankreich aufgenommen.


title: Schloss Dampierre (Anzin)

text: Das sogenannte Schloss, das man auch als Villa bezeichnen könnte, wurde von der "Compagnie des mines d’Anzin" in Auftrag gegeben, um den Direktoren der Minengesellschaft, die damals bis zu 20.000 Beschäftigte hatte, einen repräsentativen Wohnsitz zu ermöglichen.


title: Schloss Dampierre (Anzin)

text: Der zweigeschossige Bau im Stil der Neorenaissance aus Backstein mit Eckquaderung und Fensterumrahmungen aus Haustein erinnert an die Schlösser des 18. Jahrhunderts. Das Mansarddach besitzt schmuckvoll gestaltete Fenster. Die doppelläufige Treppe, die zum Eingang führt, wird durch einen komplett geschlossenen Glasbau im Stil eines Wintergartens aufgewertet. Um das Schloss wurde ein weitläufiger Park angelegt.


title: Schloss Dampierre (Anzin)

text: Das Gebäude, das von der Stadt Anzin gekauft wurde, wird für Veranstaltungen genutzt.


title: Fulk Al Salamah

text: Die Fulk Al Salamah () ist eine private Megayacht. Sie ist mit einer Länge von 164 Metern die derzeit (Stand: 2020) drittlängste Yacht der Welt. Die Übergabe des unter dem Projektnamen "Mariotti 131" auf der italienischen Werft Mariotti gebauten Schiffes erfolgte 2016. Eigner ist das Sultanat Oman, von dem das Schiff Sultan Qabus ibn Said als königliche Yacht zur Verfügung gestellt wurde.


title: Fulk Al Salamah

text: Der Rumpf besteht aus Stahl, die Aufbauten aus Stahl und Aluminium. Die Inneneinrichtung wurde von der Firma Studio de Jorio entworfen. Die Yacht verfügt über einen Hubschrauberlandeplatz


title: Fulk Al Salamah

text: Den Namen "Fulk al Salamah" trug früher ein Truppentransporter der Royal Navy of Oman. Er wurde 1987 in der Werft Bremer Vulkan gebaut und erst mit der Indienststellung der neuen Yacht in "Al Dhafera" umbenannt. Er dient heute als Begleitschiff der beiden königlichen Yachten ("Al Said" und "Fulk Al Salamah").


title: Fumio Yasuda

text: Fumio Yasuda (* 1953 in Tokio) ist ein japanischer Improvisationsmusiker (Piano) und Komponist.


title: Fumio Yasuda

text: Yasuda studierte an der Kunitachi-Musikhochschule; mit siebzehn Jahren begann er, zu komponieren. Ende der 1970er Jahre nahm er im Quintett von Hideto Kanai das Jazz-Album "What" auf. Dann entwickelte er ein Interesse für Improvisation und spielte mit dem Gitarristen Masayuki Takayanagi; 1983 entstand das Album "Dislocation" im Trio mit Hiroshi Yamazaki. In den 1990er Jahren spielte er ein erstes Solo-Album als Pianist ein. Auch arbeitete er mehrfach mit der Nationalphilharmonie Slowakiens zusammen. 1995 begann seine Kooperation mit dem japanischen Fotografen Nobuyoshi Araki, mit dem zunächst "Tokyo Comedy" (1997 in Wien aufgeführt), "Shijo" (Premiere 1998 in Hamburg) und "1999 Taipei – Summer" (1999 in Taipei) entstanden.


title: Fumio Yasuda

text: Seit 2006 arbeitete Fumio Yasuda mit dem Sänger Theo Bleckmann zusammen, mit dem für Winter & Winter die Alben "Las Vegas Rhapsody", "Berlin – Songs of Love and War, Peace and Exile", "Schumann's Favored Bar Songs" und "Mother Goose’s Melodies" entstanden. Weiterhin veröffentlichte er mit Nobuyoshi Araki dort das Album "Kakyoku" sowie die Alben "Charmed with Verdi", "Schumann's Bar Music" und (mit Teodoro Anzellotti) "Heavenly Blue". 2013 entstand in München das Piano-Solo-Album "Fractured Silence". Zuletzt wurde 2019 sein kammermusikalisches Album "Forest" (mit Akimuse, Joachim Badenhorst und Nobuyoshi Ino) veröffentlicht.


title: Fumio Yasuda

text: Seine Oper "Der Kastanienball" wurde 2004 in München uraufgeführt. Seit 1999 entstanden auch zahlreiche Fernseh- und Filmmusiken. Kompositionen von ihm wurden auch von Ernst Reijseger interpretiert.


title: Vadouvan

text: Vadouvan, gelegentlich auch als Vaudouvan bezeichnet, ist eine indische Gewürzmischung, die vermutlich einen französischen Ursprung hat. Es wird angenommen, dass sie von französischen Siedlern im indischen Puducherry entwickelt worden ist. Sie gilt als Abwandlung einer tamilischen Gewürzmischung bekannt als "Vadagam" oder "Vadakam". Die Zutaten von Vadouvan-Mischungen können durchaus variieren, immer enthalten sein müssen jedoch Zwiebeln, Knoblauch, Kreuzkümmelsamen, Senfsaat sowie Fenchelsamen. Darüber hinaus werden in der Regel Schwarze Sojabohnen, Bockshornkleesamen, Kurkuma, Curryblätter, Asafoetida sowie Öl und Salz hinzugefügt.


title: Vadouvan

text: Traditionell wird die Gewürzmischung in der Sonne getrocknet und anschließend zerkleinert. Danach wird Rizinusöl hinzugefügt, dem konservierende Eigenschaften zugesprochen werden, und das Ganze in kleine Kugeln gerollt. Diese trocknen dann noch für mehrere Tage weiter in der Sonne. Durch die einsetzende Fermentierung bekommen die Kugeln dann eine dunkel-olivbraune Farbe.


title: Vadouvan

text: "Vadouvan" dient zum Aromatisieren der verschiedensten Speisen. Es kann für Reis-, Kartoffel- und Wokgerichte jeder Art eingesetzt werden.


title: Vadouvan

text: Früher noch ein seltenes "Nischenprodukt", wird es heutzutage bereits vielfach zum Kauf, insbesondere im Internet, angeboten.


title: Haus Zeller

text: Das Haus Zeller war ein Wohn- und Arzthaus in Stuttgart in der Reinsburgstraße 20, das nach den Plänen des Architekten Theodor Fischer 1903 für den Arzt Dr. Albert Zeller erbaut wurde. Es ist nicht erhalten.


title: Haus Zeller

text: Der Architekt Theodor Fischer wurde 1901 von München nach Stuttgart als Professor für Baukunde berufen. Er studierte nach seiner Übersiedlung intensiv den vorgefundenen Stuttgarter Baubestand. 1903 trug er in einem Vortrag vor einem erlesenen Stuttgarter Publikum seine kritischen, provozierenden Beobachtungen vor. Entgegen der zeitgenössischen historistischen Strömung schwebte ihm „eine neue, an traditionelle Bauformen und gewachsene Plätze gebundene, künstlerische Raumkonzeption“ vor.


title: Haus Zeller

text: Fischers erstes Stuttgarter Bauwerk wurde das Haus Zeller, das als eine Art von „Musterhaus“ seine Ideen verkörpern sollte. Bauherr war Professor Dr. med. Albert Zeller (1853–1923), Vorstand der chirurgischen Abteilung des Marienhospitals in Stuttgart und Sohn des Theologen und Philosophen Eduard Zeller. Zeller besaß in der Reinsburgstraße 20 im Stuttgarter Westen ein freies Baugrundstück, auf dem Fischer ein Wohnhaus mit Praxisräumen errichten sollte. Das Grundstück befand sich zwischen „öden Mietskasernen“ aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, die durch ihre phantasielose und gleichförmige Gestaltung Fischers kreativen Geist herausforderten.


title: Haus Zeller

text: Fischer, der aus München „reingeschmeckte“ Architekt präsentierte sich dem Stuttgarter Bürgertum mit einem Paukenschlag. Er stellte das Haus Zeller quer zu den traufständigen Häusern der Umgebung, indem er es mit der Giebelseite zur Straße ausrichtete. Die Monotonie der üblichen vierstöckigen Bauweise durchbrach er, indem er die beiden oberen Stockwerke unter einem geschwungenen, steilen Mansarddach integrierte. Insgesamt gewann das Haus gegenüber seinen Nachbarn durch Leichtigkeit und Eleganz. Mit dem altschwäbisch anmutenden Gebäude nahm Fischer eine Bauart vorweg, die sich ähnlich zwischen 1906 und 1909 bei der Stuttgarter Altstadtsanierung durchsetzte.


title: Haus Zeller

text: Das Haus Zeller erhob sich über einer Grundfläche von 240 Quadratmetern auf einer Breite von 14 und in einer Tiefe von 17 Metern an der leicht ansteigenden Reinsburgstraße. Das unterkellerte Gebäude bestand neben den beiden unteren Stockwerken aus zwei Dachstockwerken. Hinter dem Haus erstreckten sich eine Terrasse und ein kleines Gartengrundstück. Der vorgeschriebene 3 Meter breite Bauwich trennte das Gebäude von den Nachbarhäusern.


title: Haus Zeller

text: Die spitzgiebelige, hell verputzte Straßenfassade des Hauses mit ihrem reichen Bauschmuck setzte einen anmutigen Akzent gegen das Grau-in-Grau der anrainenden Häuser. Die sonst aus Kostengründen im unansehnlichen Rohzustand verbleibenden Hinter- und Nebenfassaden wurden ebenfalls mit einem fröhlichen, hellen Verputz versehen. Den Blickfang der Beletage bildete im ersten Obergeschoss ein prachtvoller, dreiachsiger Mittelerker, der ebenso wie Sockel und Erdgeschoss in gelblichweißem Sandstein gehalten war.