title: Frangula californica

text: Die Indianer der nordamerikanischen Westküste hatten für die Pflanze unterschiedliche Verwendung. Teile wurden als traditionelle Heilpflanze genutzt. Mehrere Stämme der kalifornischen Indianer aßen die Früchte frisch oder getrocknet.


title: Frangula californica

text: Die Muwekma Ohlone nutzten die Blätter, um eine durch Urushiole ausgelöste Dermatitis zu behandeln. Die Kumeyaay hatten eine ähnliche Verwendung für die Rinde. Die Kawaiisu verwendeten die Früchte, um Verbrennungen und ähnliche Wunden zu behandeln. Die Rinde wurde von vielen Stämmen als Abführmittel verwendet.


title: Frangula californica

text: In der Sprache der Konkow, einem Volk der Maidu, heißt die Pflanze unter anderem "pä" und "pö".


title: Brian Floody

text: Brian Floody (* 14. Dezember 1971 in New York City) ist ein US-amerikanischer Musiker (Schlagzeug, Pauke) des Modern Jazz.


title: Brian Floody

text: Floody wuchs in Brooklyn auf; in seiner Jugend hatte er an der Eastman School of Music Unterricht bei John Beck. 1989 schrieb er sich an der New School ein und studierte u. a. bei Jimmy Cobb und Vernel Fournier. Ab 1993 arbeitete er mit Musikern wie Howard Alden, Eric Alexander, Junior Mance, Brad Mehldau, David Fathead Newman, Frank Wess, dem Glenn Miller Orchestra (Ghost Band) und dem Toledo Symphony Orchestra. Er war außerdem als Begleitmusiker der Sänger John Boutté, Lea DeLaria, Dena DeRose, Norah Jones, Irene Reid, Diane Schuur und Marlena Shaw tätig.


title: Brian Floody

text: Ferner unterrichtete Floody an der Emory University, am Sommercamp in Adirondack, an der University of Miami, der Western Michigan University und der "LaGuardia High School" in New York. Derzeit ist er an der Fakultät des "Brooklyn Conservatory" und der "Swett Arts Academy" in der Bronx tätig. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1998 und 2015 an elf Aufnahmesessions beteiligt, u. a. mit Spike Wilner, Ian Hendrickson-Smith, Alex Levin, Alex Graham, Alberto Pibiri, Adrienne Fenemor und Brigitte Zarie. Gegenwärtig gehört er dem Alex Norris Quintet und dem George Papageorge Trio an.


title: San Benedetto Vecchio

text: Die Kirche San Benedetto, die seit Jahrhunderten die Kirche San Benedetto Vecchio genannt wird (nicht zu verwechseln mit der nahegelegenen Kirche San Benedetto Novello), ist ein Gebäude mittelalterlichen Ursprungs mit Blick auf die Riviera San Benedetto, Richtung Bacchiglione, in Padua. Das Gebäude mit dem angrenzenden Benediktinerkloster wurde im Auftrag des Seligen Giordano Forzatè erbaut.


title: San Benedetto Vecchio

text: Wie Portenari berichtet, wurde die Kirche St. Benedikt 1195 auf Veranlassung von Giordano Forzatè mit dem Benediktinerkloster „mit verschiedenen Kreuzgängen und Wohnbereichen für Mönche und Nonnen errichtet und er regierte viele Jahre mit dem Titel Prior“ und zur Bestätigung des Gründungsdatums werden die "Annales Patavini" und die "Regiminum Padue Books" angeführt. Aus einigen Dokumenten geht hervor, dass das Kloster in der Nähe eines Krankenhauses gegründet wurde. Das Doppelkloster mit einer weiblichen Gemeinschaft unter der Leitung einer Äbtissin und der männlichen Gemeinschaft unter der Leitung des Priors war nach dem Tod des Gründers (1248) nur für Nonnen bestimmt, während die Mönche einen neuen Standort mit der Kirche San Benedetto Novello (1262) bauten. Die Quellen berichten, dass die am 31. August 1222 geweihte Kirche ursprünglich im Zentrum des Klosters stand und den männlichen und weiblichen Teil teilte. Nach der Spaltung blühte das Kloster so intensiv auf, dass zwischen 1356 und 1397 die Äbtissin Anna Buzzaccarini, Schwägerin des Fürsten von Padua, Francesco il Vecchio, es auf ihre Kosten reich ausschmückte. Nach Anna folgte Orsola Buzzaccarini, die den reformierten Franziskanern die Kirche Sant’Orsola (1402) schenkte. Einige Jahrzehnte später kam die junge Studentin Caterina Cornaro hierher, wo sie bis zu ihrem vierzehnten Lebensjahr Unterricht erhielt.


title: San Benedetto Vecchio

text: Die Kirche blieb bis 1612 unverändert, als die Äbtissin Aurora da Camposampiero, wahrscheinlich nach den liturgischen Reformen des Konzils von Trient, Anpassungsarbeiten durchführen ließ. Es wurde die Ausrichtung geändert und die Fassade, die zunächst nach Westen ausgerichtet war, nach Osten, wo sich ursprünglich das Presbyterium befand. Portenari erwähnt, dass sie um 1620 „auf eine schöne Form reduziert und schlicht verziert“ wurde. Am 3. Juli 1628 erfolgte von Kardinal Pietro Valier ein pastoraler Besuch „bene tecta, ampla et alba“. In den folgenden Jahrzehnten wurde das Gebäude mit neuen Kunstwerken und Altären geschmückt.


title: San Benedetto Vecchio

text: Mit der napoleonischen Kirchengesetzgebung von 1810 wurde das Benediktinerkloster aufgehoben und in eine Artilleriekaserne umgewandelt. Die Kirche wurde eine Pfarrkirche und übernahm die Pfarre von San Leonardo.


title: San Benedetto Vecchio

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Gebäude mehrmals restauriert. Am 11. März 1944 wurde sie von den alliierten Bomben getroffen, die das Gebäude verwüsteten und zahlreiche Kunstwerke zerstörten, darunter den Erzählzyklus der Apokalypse von Giusto de’ Menabuoi. In der ersten Nachkriegszeit begannen die Restaurierungsarbeiten unter Berücksichtigung der romanischen Aspekte.


title: San Benedetto Vecchio

text: Heute ist die Kirche in Fortführung der napoleonischen Dekrete eine Pfarrkirche, die dem weltlichen Klerus der Diözese Padua anvertraut ist.


title: San Benedetto Vecchio

text: Neben der Kirche steht die Kaserne „Prandina“, die auf dem ehemaligen Benediktinerkloster steht.


title: San Benedetto Vecchio

text: In der Kirche ist Giustiniana Wynne begraben.


title: San Benedetto Vecchio

text: Die Fassade, in einem großen von Bäumen gesäumten Kirchhof (ursprünglich war er gepflastert), ist nach Osten gerichtet. Das heutige Aussehen ist auf die Arbeiten im 17. Jahrhundert zurückzuführen. Die Mauer bildete bis ins 16. Jahrhundert die Apsis der Kirche. Sie weist eine Komposite Ordnung auf und respektiert die raffinierten manieristischen Stilmerkmale, die seit der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in der Stadt im Trend liegen und mit den Werken von Dario Varotari verbunden sind. Sie erhebt sich auf zwei Ebenen, die alle von dünnen Pilastern unterbrochen werden, die mit verfeinerten toskanischen (unteren) und ionischen Kapitellen abgeschlossen sind. Den Abschluss bildet ein von Statuen gekrönter Attika mit einem Tympanon in der Mitte. Es gibt ein einziges Portal mit Tympanon und an den Seiten zwei Nischen und zwei Fenster, darüber befinden sich vier quadratische Fenster. In der Mitte des Tympanums befindet sich ein Hochrelief, das den Ewigen Vater darstellt, der sich mit dem darunter liegenden Heiligen Benedikt in der Herrlichkeit verbindet. Auf dem Gemälde von Padovanino, das den Seligen Forzatè darstellt und sich in der Kirche befindet, wird das Gebäude vor dem Bau der Fassade dargestellt.


title: San Benedetto Vecchio

text: Auf der linken Seite der Fassade, gibt es eine Gasse, die den Blick auf die romanische Seite der Kirche erlaubt, mit einzelnen Monoforen und unterbrochen durch Bogenfriese. Auf der Rückseite, auch wenn sie von Gebäuden und dem Glockenturm verborgen ist, kann man die alte romanische Fassade der Kirche sehen, mit Biforen und kleinen Blendarkaden.


title: San Benedetto Vecchio

text: Das heutige schlanke Aussehen, mit vier einzelnen Spitzbogenfenster und einen mit einer zwiebelförmigen Kuppel bedeckten Tambour stammt aus dem 18. Jahrhundert. Er besteht aus den Resten des mittelalterlichen Glockenturms, der bereits mit Biforen und einem konischen Turm bestand.


title: San Benedetto Vecchio

text: Nach dem Passieren der Eingangstür passiert betritt man ein reizvolles Inneres, das in drei Schiffe unterteilt ist, die am monumentalen Hochaltar zusammenlaufen. Nach den Restaurierungsarbeiten der Nachkriegszeit dominiert die warme Farbe der Terrakotta. Die Rundbögen werden von Säulen getragen und die Blendarkaden sind mit den Farben des Wappens der Stadt Padua verziert, das auch an den Wänden dargestellt ist. Das Mittelschiff ist mit einem Holzfachwerk gedeckt, während die Seitenschiffe ein Kreuzrippengewölbe aufweisen.


title: San Benedetto Vecchio

text: Der grandiose barocke Hochaltar, das Werk (1663) von Girolamo Galeazzo Veri, steht auf der alten romanischen Innenfassade. Die fast architektonische Kulisse, die auf den Marmorfarben Schwarz und Weiß aufbaut, wird durch sieben Statuen benediktinischer und paduanischer Heiliger von Tommaso Allio und durch das große Altarbild von Alessandro Maganza mit der Darstellung der "Verklärung" verfeinert. Bemerkenswert ist der Tabernakel mit zahlreichen Engeln. An den Wänden, an denen die romanischen Bögen sichtbar gemacht wurden, befinden sich drei Gemälde, darunter "Moses der das Wasser sprudeln lässt" von Alessandro Varotari (gestiftet im 18. Jahrhundert von Graf Girolamo Dotto) und "Jesus Christus teilt mit den Aposteln Brot an die hungernden Menschen aus" von Francesco Minorello. Über den Holzstühlen entlang der Wände befinden sich vierzehn gotische Statuen aus Terrakotta, die vielleicht schon im 17. Jahrhundert die Kirche schmückten.


title: San Benedetto Vecchio

text: In der Kapelle neben dem Presbyterium, die im 18. Jahrhundert mit Fresken verziert wurde, befindet sich das schöne Altarbild von Domenico Robusti, das die "Himmelfahrt Jesus Christus" darstellt, mit "dem heilige Petrus der dem heiligen Markus das Evangelium diktiert", und darunter die "Heiligen Hieronymus, Dominicus und Thecla", die der Patrizier Marco Querini in Auftrag gegeben hat. Einst war die Kapelle den Nonnen vorbehalten, die der Messe hinter dem großen Gitter folgten.


title: San Benedetto Vecchio

text: Auf dem Altar im Seitenschiff befindet sich der mit päpstlichen Insignien bedeckte Körper des Seligen Giordano Forzatè. Darüber ein Altarbild, das ihn darstellt, während er den Klosterplan von Alessandro Varotari betrachtet.


title: San Benedetto Vecchio

text: Auf den drei barocken Altären, die sich entlang des Seitenschiffes befinden, befinden sich interessante Werke von Pietro Damini, das Altarbild "Transito di san Benedetto", von Luca da Reggio, das der "Jungfrau von Loreto über der Heiligen Helena" (aus der abgerissenen Kirche San Leonardo) und von Giulio Campagnola einen "San Gerolamo della cerchia". Das Taufbecken neben dem Eingang scheint sich auf einem Opferaltar aus der Römerzeit zu befinden. Oben zeigt ein kleines Gemälde aus dem 17. Jahrhundert die Taufe Christi. Neben der Eingangstür befinden sich Reste von Fresken aus dem 13. Jahrhundert, darunter eine seltene Grablegung.


title: San Benedetto Vecchio

text: Die pastoralen Besuche, die zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert durchgeführt wurden, geben die Möglichkeit, den liturgischen und musikalischen Verlauf der Kirche jener Zeit recht umfassend darzustellen. Die Nonnen konnten die Messe nur von der Kapelle mit dem Gitter zum Presbyterium (die Kapelle im rechten Schiff) verfolgen oder vom Chor auf der Innenfassade, versteckt hinter Vorhängen, singen. 1657 bemerkte der Bischof einige heftige Konflikte innerhalb der aus 46 Nonnen bestehenden Gemeinschaft. Die Streitigkeiten wurden von einigen Nonnen (Speronella Speroni und Faustina Stefani) „gegen die Pflicht, zu singen und die Orgel zu spielen“ ausgelöst. Noch kühner war Bischof Giorgio Cornaro im Jahr 1717, in dem er befahl, dass der Gesang „ein festes, mönchisches und gottesfürchtiges Lied sei, um Gott nicht für Eitelkeit und Gefälligkeit zu preisen, mit Verlust des Verdienstes und vielleicht mit der Last des Verderbens“ und deshalb „alle Arten von figurativem Gesang, alle Musikinstrumente im Chor mit Ausnahme der Orgel und des Spinets, für den Klang der Stimmen“ verbot, unter Vorbehalt des Rechts, den Musikmeister der Nonnen zu ernennen.


title: San Benedetto Vecchio

text: Aus dem Werk "Arte Organaria" von Costanzo Antegnati wissen wir, dass es in der Kirche San Benedetto Vecchio ein Instrument von Giovan Battista Antegnati gab, das zwischen 1536 und 1539 gebaut wurde und dessen weitere wesentliche Dokumentation nicht erhalten ist. Erst in einem Vertrag von 1899 spricht man wieder deutlich von der Orgel, als Fabbricieri mit Malvestio eine Vereinbarungen über die Restaurierung einer Orgel getroffen hat, deren Merkmale nicht bekannt sind und die bereits im Chor vorhanden ist.


title: San Benedetto Vecchio

text: Die heutige Orgel, die in den 1950er Jahren von der Orgelfirma Fabbrica Organi Ruffatti erbaut wurde, befindet sich auf dem Chor an der Innenfassade und ersetzt ein früheres Instrument von Ruffatti, das durch die Bombardierung von 1944 zerstört wurde. Die vollständig elektrische Traktur besteht aus einem auf die Basis beschränkten Gehäuse und einem als Palisade angeordneten Prinzipal. Die Konsole verfügt über zwei Manuale mit je 61 Tasten und ein konkav-radiales Pedal mit 32 Tasten, mit den Bedienelementen der Register, der Anschlüsse und der Plattenkupplung.


title: San Benedetto Vecchio

text: In der Mitte des Kreuzgangs, der sich neben dem rechten Seitenschiff der Kirche befand, wuchs nach der Chronik eine Kornelkirsche aus jenem Stock, den der Selige Giordano Forzatè benutzte, um die Größe des Klosters auf dem Boden abzustecken. Die Pflanze mit wunderbaren Kräften war so mächtig, dass ihre Früchte an fieberhafte Menschen verteilt wurden und wenn eine der Nonnen oder ein Mitglied des Capodilista-Hauses (Nachkommen des gesegneten Gründers) sterben musste, trocknete ein Ast davon aus. Nach der Aufhebung des Klosters wurde die Kornelkirsche ausgegraben und nach San Daniele transportiert und im Garten des Palazzo Capodilista gepflanzt, wo sie mit ihren mutmaßlichen achthundert und mehr Jahren noch heute üppig gedeihen soll.


title: Goulmima

text: Goulmima (, ) ist eine Palmenoase in der Provinz Errachidia in der marokkanischen Region Drâa-Tafilalet.


title: Goulmima

text: Goulmima liegt in einer Höhe von ca. südlich der Berge des Hohen Atlas in einer vom Schmelzwasserfluss Oued Rheris durchflossenen Senke. Die „Straße der Kasbahs“, die Ouarzazate (ca. 243 km südwestlich), Tinghir (ca. 76. km südwestlich), Tinejdad (ca. 21 km südwestlich) und Errachidia (ca. 60 km nordöstlich) miteinander verbindet, führt durch den Ort. Das Klima ist wüstenartig und warm; Regen (ca. 145 mm/Jahr) fällt nahezu ausschließlich in den Wintermonaten.


title: Goulmima

text: Die Bevölkerung der Stadt ist nach der Unabhängigkeit Marokkos (1956) durch Zuwanderung von Berberfamilien aus den umliegenden Berg- und Wüstenregionen deutlich gewachsen. Man spricht Marokkanisches Arabisch und verschiedene Berberdialekte.


title: Goulmima

text: Goulmima war lange Zeit ein Karawanenstützpunkt, in dessen Umgebung Dattelpalmen wuchsen und zur Zeit der Schneeschmelze kleinere Felder bewirtschaftet werden konnten. Erst in der Protektoratszeit gewann der Ort ein wenig an Bedeutung. Wichtigste Einnahmequelle ist heute der Tourismus.


title: Goulmima

text: Im Jahr 1884 kam der französische Offizier und Reisende Charles de Foucauld (1858–1916) auf einer Reise nach Algerien in den Ort. Er berichtete von Auseinandersetzungen der Berberstämme untereinander, die jedoch nach der Errichtung des Protektorats (1912) und zunehmender Militärpräsenz der Franzosen seltener wurden und schließlich ganz aufhörten.


title: Neuilly-le-Bisson

text: Neuilly-le-Bisson ist eine Gemeinde im französischen Département Orne in der Normandie. Sie gehört zum Arrondissement Alençon und zum Kanton Écouves.


title: Neuilly-le-Bisson

text: Nachbargemeinden sind Saint-Gervais-du-Perron im Nordwesten, Bursard und Essay im Norden, Les Ventes-de-Bourse im Osten, Le Ménil-Broût im Südosten, Hauterive im Süden und Ménil-Erreux im Westen.


title: HGTV (Begriffsklärung)

text: HGTV steht für folgende Fernsehsender:


title: Die Ratgeber

text: Die Ratgeber ist ein seit dem 1. April 2019 vom hr-fernsehen werktäglich live produziertes multithematisches Ratgeber-Magazin. Das Sendeformat wurde auf der Basis von Zuschauer- und Mediennutzungsforschung entwickelt und soll, so hr-Fernsehdirektorin Gabriele Holzner, modernes Fernsehen mit Nutzwert bieten. Das Magazin ersetzt die bisherigen Service-Sendungen im Vorabendprogramm.


title: Die Ratgeber

text: Im Unterschied zu monothematischen Verbrauchermagazinen wie die von 1971 bis 2014 produzierten ARD-Ratgeber behandelt die Sendung in kurzen Beiträgen ein breites Spektrum von Themen rund um Verbraucher, Gesundheit, Ernährung, Reise, Haus und Garten sowie Ausflugs- und Freizeit-Tipps. Da die Sendung live produziert wird, kann auf tagesaktuelle Fragen (etwa Grippewelle oder Unwetter) mit passenden Tipps oder Expertengesprächen im Studio reagiert werden. Die Sendung wird im wöchentlichen Wechsel von Anne Brüning und Daniel Johé moderiert. Geleitet wird das Redaktionsteam, das neben den Moderatoren noch 15 Redakteure und 5 Redaktionssekretärinnen umfasst, von Claudia Bohm. Im Herbst 2019 soll ein "Sendungscheck" durchgeführt werden, um zu testen wie die einzelnen Rubriken bei den Zuschauern ankommen. Im Rahmen der 2019 beschlossenen „digital first“-Strategie des hr sollen die Social Media Aktivitäten der Sendung auf Facebook weiter ausgebaut werden.


title: Die Ratgeber

text: Fakeshops: Betrug im Internet, Ärger bei Flixbus-Fahrten, Aus der Versicherung geflogen – was nun ?, Parkplatzärger: Knöllchen auf dem Supermarktplatz, Regionale Energie – Ökostrom vom Nachbarn, Bahnärger – So kommen Sie zu Ihrem Recht, Schlüsseldienst – Achtung Abzocke, Große Versprechen, nichts dahinter – Die Gewinnspiel-Abzocke


title: Die Ratgeber

text: Schimmel in Lebensmitteln, Transfette im Essen vermeiden, Backofen reinigen leicht gemacht, Schön und faltenfrei durch Beautydrinks?, Durchfall-Bakterien im Hähnchenfleisch abtöten, Probleme mit den Venen: Krampfadern und Thrombosen, Fleischampel – Wieder ein neues Fleisch-Label ?, Pollenallergie – heftiger durch Trockenperioden, Kardio-Fit-Training: innovative Schulung für Herzpatienten, Zucker in Lebensmitteln


title: Die Ratgeber

text: Schoko-Osterhasen im Test, Die Alternative zur Kuh – Milch aus Pflanzen, Honig im Test – Was steckt drin ?, Navigationsgerät oder Google Maps – wer leitet uns schneller?, Sauce Hollandaise Geschmackstest 2019, Fahrradschlösser – Welche sind sicher?, Saugroboter im Test, Boden-, Freiland- oder Biohaltung – Welche Eier schmecken am besten?, Alexa, Siri und Co. – Digitale Assistenten


title: Die Ratgeber

text: Fast wie in freier Wildbahn – Der Wildpark Gersfeld, Mit Kegelbahn und Streuobstwiese – Gasthof "Zum Hohen Lohr" in Battenhausen, Stressfreies Warten – kostenlose Angebote am Frankfurter Flughafen, Prag – eine der schönsten Städte der Welt, Vom Vogel- zum Tierpark – Der Tierpark Herborn, Kapstadt – Metropole mit provinziellem Charme


title: Die Ratgeber

text: Auf Beiträge aus der Sendung wird gelegentlich auf der Website von Einrichtungen hingewiesen über die berichtet wurde Die Ratgeber, hr-fernsehen


title: Gundula Liebisch

text: Gundula Liebisch studierte Schauspiel und Theaterwissenschaften. In den Jahren 1989 bis 1997 trat sie häufig in deutschen Fernsehserien auf, so etwa in "Marienhof" und in "Mit Leib und Seele", wo sie die Rolle der Schwester Felicitas bekleidete. Im gleichen Zeitraum entstanden Hörspiele mit ihrer Beteiligung. Als Synchronsprecherin arbeitete sie bis 2005. Zum Beispiel war sie die deutsche Stimme von Gabrielle Anwar, Julie Depardieu und Jane Fonda und synchronisierte für die Serien "Ally McBeal", "Law & Order" und "Eine schrecklich nette Familie".


title: Gundula Liebisch

text: Seit 2006 ist Gundula Liebisch als Therapeutin und ganzheitlicher Coach tätig. Sie lebt in Dresden und Nittenau.


title: Porte-du-Quercy

text: Porte-du-Quercy ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Lot in der Region Okzitanien. Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Cahors und zum Kanton Puy-l’Évêque.


title: Porte-du-Quercy

text: Sie entstand mit Wirkung vom 1. Januar 2019 als "Commune nouvelle" durch Zusammenlegung der bis dahin selbstständigen Gemeinden Le Boulvé, Fargues, Saint-Matré und Saux, die fortan den Status von "Communes déléguées" besitzen. Der Verwaltungssitz befindet sich in Le Boulvé.


title: Porte-du-Quercy

text: Porte-du-Quercy liegt circa 25 km westlich von Cahors im Gebiet Quercy Blanc der historischen Provinz Quercy an der südwestlichen Grenze zu den benachbarten Départements Lot-et-Garonne und Tarn-et-Garonne.


title: Porte-du-Quercy

text: Umgeben wird Porte-du-Quercy von den zehn Nachbargemeinden: Porte-du-Quercy liegt in den Zonen AOC


title: Porte-du-Quercy

text: Porte-du-Quercy ist erreichbar über die Routes départementales 4, 28, 44, 45, 50, 58, 202 und 656, der ehemaligen Route nationale 656.


title: Katharina Herzog

text: Katharina Herzog (* 1976) ist eine deutsche Schriftstellerin von Jugendromanen und vor allem Liebesromanen. Sie schreibt auch unter dem Pseudonym Katrin Koppold.


title: Katharina Herzog

text: Nachdem Herzog erst als Journalistin und danach als Lehrerin tätig war, studierte sie per Fernstudium Belletristik an der Hamburger Schule des Schreibens.


title: Katharina Herzog

text: "Immer wieder im Sommer" ist ihr erster Roman, der 2017 unter dem Namen Katharina Herzog im Rowohlt Verlag erschien und erreichte Platz 11 der Spiegel-Bestsellerliste in der Kategorie "Paperpack Belletrsitik". "Zwischen dir und mir das Meer" erreichte im Mai 2018 Platz 1. Bis 2020 gelangten insgesamt fünf Romane unter die Top 20 der Spiegel-Bestsellerliste.


title: Katharina Herzog

text: 2019 veröffentlichte Herzog ihren ersten Jugendroman "Faye – Herz aus Licht und Lava" im Loewe Verlag.


title: Katharina Herzog

text: Unter dem Namen Katrin Koppold veröffentlichte sie ihren ersten Roman "Aussicht auf Sternschnuppen", der 2015 im Rowohlt Verlag neu aufgelegt wurde.


title: Katharina Herzog

text: Herzog lebt mit ihrer Familie in der Nähe von München.


title: Biology

text: Biology ist eine vierteljährlich erscheinende, begutachtete wissenschaftliche Fachzeitschrift mit thematischem Schwerpunkt Biologie, die seit 2012 von MDPI nach dem Open-Access-Modell herausgegeben wird. Der derzeitige Chefredakteur ist Chris O'Callaghan.


title: Katastralgemeinde Feistritz (Gemeinde Metnitz)

text: Die Katastralgemeinde Feistritz ist eine von vier Katastralgemeinden der Marktgemeinde Metnitz im Bezirk Sankt Veit an der Glan in Kärnten. Sie hat eine Fläche von 7388,25 ha.


text: Die Katastralgemeinde gehört zum Sprengel des Vermessungsamtes Klagenfurt.


text: Auf dem Gebiet der Katastralgemeinde Feistritz befinden sich die Ortschaften Feistritz, Mödring, Oberhof Schattseite, Schnatten, Vellach, der Großteil der Ortschaft Marienheim sowie einzelne Häuser des Gemeindehauptortes, der Ortschaft Metnitz.


text: Die Katastralgemeinde gehört seit 1. Jänner 1998 zum Sprengel des Vermessungsamtes Klagenfurt. Davor war sie Teil des Sprengels des Vermessungsamtes St. Veit an der Glan.


text: Ende des 18. Jahrhunderts wurden die Kärntner Steuergemeinden (später: Katastralgemeinden) gebildet und Steuerbezirken zugeordnet. Die Steuergemeinde Feistritz wurde Teil des Steuerbezirks Grades.


text: Im Zuge der Reformen nach der Revolution 1848/49 wurden die Steuerbezirke aufgelöst und die Möglichkeit geschaffen, dass sich mehrere Katastralgemeinden zu einer Ortsgemeinde zusammenschließen konnten. So entstand aus dem Zusammenschluss der Katastralgemeinden Feistritz und Grades die Gemeinde Grades. Die Größe der Katastralgemeinde Feistritz wurde 1854 mit 15.186 Österreichischen Joch und 541 Klaftern (ca. 8738 ha) angegeben. 1854 hatte die Katastralgemeinde 1218 Einwohner, 1865 waren es 1351.


text: Die Katastralgemeinde Feistritz gehörte ab 1850 zum politischen Bezirk Sankt Veit an der Glan und zum Gerichtsbezirk Friesach. 1854 bis 1868 gehörte sie zum gemischten Bezirk Friesach. 1868 kam sie zum politischen Bezirk Sankt Veit an der Glan, zu dem sie bis heute gehört. Was die Gerichtsbarkeit betrifft, kam sie 1868 zum Gerichtsbezirk Friesach; seit dessen Auflösung 1978 gehört sie zum Gerichtsbezirk Sankt Veit an der Glan.


text: 1915 wurden etwa 1300 ha bzw. 18 % der Fläche der Katastralgemeinde mit der Ortschaft Zienitzen (lt. Volkszählung 1910 261 Einwohner) abgetrennt und als neue Katastralgemeinde Feistritz II an die damalige Gemeinde Sankt Salvator (heute Teil der Stadtgemeinde Friesach) angeschlossen. 1961 wurde die Fläche der Katastralgemeinde mit 7382,1906 ha angegeben.


text: 1966 kamen im Zuge eines Gebietstauschs zwischen den Gemeinden Metnitz und Grades Grundstücke im Ausmaß von etwa 9 ha von der Katastralgemeinde Metnitz Land an die Katastralgemeinde Feistritz; seither greift die Katastralgemeinde Feistritz östlich von Marienheim auf die linke Seite des Metnitztals über. Gleichzeitig wurde eine Fläche von etwa 1 ha (das Erholungsbad Metnitz) rechtsufrig der Metnitz von der Katastralgemeinde Feistritz an die Katastralgemeinde Metnitz Markt abgetreten. 1991 wurde die Fläche der Katastralgemeinde mit 7.389,44 ha angegeben.


text: 1973 kam es zum Zusammenschluss der Gemeinden Grades und Metnitz zur heutigen Marktgemeinde Metnitz.


title: Panchkula (Distrikt)

text: Panchkula ist ein Distrikt im indischen Bundesstaat Haryana.


title: Panchkula (Distrikt)

text: Die Fläche beträgt 898 km². Verwaltungssitz ist die gleichnamige Stadt Panchkula.


title: Panchkula (Distrikt)

text: Der Distrikt wurde am 1995 gegründet und entstand aus Teilen von Ambala.


title: Panchkula (Distrikt)

text: Es sind seit 1991 Bevölkerungsstatistiken vorhanden:


title: Panchkula (Distrikt)

text: Die Einwohnerzahl lag bei 561.293 (2011). Die Bevölkerungswachstumsrate im Zeitraum von 2001 bis 2011 betrug 19,83 %. Panchkula hat ein Geschlechterverhältnis von 873 Frauen pro 1000 Männer und damit einen für Indien häufigen Männerüberschuss. Der Distrikt hatte 2011 eine Alphabetisierungsrate von 81,88 %, eine Steigerung um knapp 8 Prozentpunkte gegenüber dem Jahr 2001. Die Alphabetisierung liegt damit über dem nationalen Durchschnitt. Knapp 87,4 % der Bevölkerung sind Hindus, ca. 7,3 % sind Sikhs, ca. 4,2 % sind Muslime, ca. 0,5 % sind Christen, ca. 0,3 % sind Jainas, ca. 0,2 % sind Buddhisten und ca. 0,1 % gaben keine Religionszugehörigkeit an oder gehörten anderen Religionen an. 11,8 % der Bevölkerung sind Kinder unter 6 Jahre. Im Distrikt ist die Sprache Haryanvi verbreitet, ein Dialekt von Hindi.


title: Panchkula (Distrikt)

text: Knapp 55,8 % der Bevölkerung leben in Städten. Größte Stadt ist Panchkula mit 211.355 Einwohnern.


title: Lesezentrum Steiermark

text: Das Lesezentrum Steiermark, Institut für Bibliotheksorganisation, Bibliotheksentwicklung und Lesepädagogik, ist Service- und Koordinationsstelle für das Bibliothekswesen in der Steiermark mit Sitz in Graz.


title: Lesezentrum Steiermark

text: Es wurde 2005 von der steiermärkischen Landesregierung, der Diözese Graz-Seckau und dem (damaligen) Landesschulrat für Steiermark als gemeinnütziger Verein gegründet. In der Steiermark nimmt es darüber hinaus die Agenden des österreichischen Bibliothekswerks für die Diözese Graz-Seckau wahr.


title: Lesezentrum Steiermark

text: Das Lesezentrum Steiermark ist zuständig für Das Lesezentrum Steiermark unterstützt bei der Errichtung von Bibliotheken, berät beim Aufbau des Buch- und Medienbestandes, initiiert und begleitet lesemotivierende Veranstaltungen (z. B. Elternabende und Workshops zum Vorlesen und Erzählen und zur Leseförderung), sorgt für die Aus- und Fortbildung von ehrenamtlich arbeitenden Bibliothekarinnen und Bibliothekaren und trägt zur Planung und zum Aufbau eines leistungsfähigen Bibliotheksnetzes in der Steiermark bei.


title: Lesezentrum Steiermark

text: Seit einigen Jahren führt es verstärkt lesepädagogische und lesefördernde Projekte für Kinder und ihre Familien im Auftrag der steiermärkischen Landesregierung durch, z. B. das Projekt Buchstart Steiermark für Kinder von 6 bis 18 Monaten, die Organisation des Steirischen Vorlesetages usw.


title: Lesezentrum Steiermark

text: Der seit 2008 vom Lesezentrum Steiermark gemeinsam mit der Pädagogischen Hochschule Steiermark, dem "Buchklub Steiermark" und der Bildungsdirektion für Steiermark organisierte LeseNetzWerkTag ist die an Teilnehmerzahlen gemessen größte jährlich stattfindende bibliothekarische Veranstaltung Österreichs.


title: Lesezentrum Steiermark

text: Seit 2012 wird der Kinder- und Jugendliteraturpreis des Landes Steiermark jeweils bei der Herbsttagung des Lesezentrums Steiermark im November jedes geraden Jahres vergeben.


title: Lesezentrum Steiermark

text: Das Lesezentrum wird finanziell überwiegend vom Land Steiermark, Abteilung Bildung und Gesellschaft, getragen; weitere nennenswerte Finanzmittel stammen aus dem Bereich Bildung der Diözese Graz-Seckau und vom Büchereiverband Österreichs.


title: KiX

text: KiX (Eigenschreibweise, auch: KIX) nennt sich eine Gruppe unabhängiger, multi-medial arbeitender Künstler, die als Kollektiv vor allem in den 1990er-Jahren in Hanau aktiv waren. "KiX" war auch der Titel eines von der Gruppe herausgegebenen Comicheftchens, das den zentralen Bezugspunkt des Schaffens der Gruppe darstellte. Darüber hinaus spielten die Künstler in verschiedenen Bands, so beispielsweise der Punkrock-Band Kaktuxxe. Des Weiteren veröffentlichte die Gruppe auch Kurzfilme, Hörspiele und Akustik-Comics, Musikkassetten und Schallplatten. Um ihre Comics zu veröffentlichen, gründeten die Künstler 1991 den Verlag "KiX Multimedia", den sie allerdings 1995 mit der letzten Nummer der "KiX-"Comics wieder auflösten. Zahlreiche spätere Veröffentlichungen der Künstler erschienen aber weiterhin unter dem Signet "KiX Multimedia".


title: KiX

text: Die Gruppe, die sich zuweilen auch "KiX Family" nannte, bestand hauptsächlich aus fünf Künstlern, die aber im Laufe der Jahre unter dem Signet KiX mit einer unüberschaubaren Anzahl von weiteren Künstlern zusammenarbeiteten. Die zentralen Personen und treibenden Kräfte hinter KiX arbeiteten stets unter Pseudonymen. Im Einzelnen waren dies dÖz (Eigenschreibweise; auch: Der Öla Zund; bürgerlicher Name Manutchehr Ghassemlou), herrjoergritter (Eigenschreibweise; auch: J.R.; bürgerlicher Name: Jörg Ritter), die Brüder Raul C.O. Kauke (auch: Raul; bürgerlicher Name Carsten Kauke) und tvuzk (Eigenschreibweise; bürgerlicher Name: Torsten Kauke) sowie Rautie (bürgerlicher Name: Michael Rautenberg). Neben verschiedenen Comics übte vor allem die Punk-Kultur einen großen Einfluss auf die Gruppe aus und sie versuchten die Haltung des Punk auch im Medium Comic umzusetzen. Die Gruppe folgte dabei meist den Prinzipien des Do it yourself und veröffentlichen ihre Arbeiten zumeist im Selbstverlag. Zeitweise lebten einige der an KiX beteiligten Künstler Anfang der neunziger Jahre in einer Wohngemeinschaft zusammen.


title: KiX

text: 1990 veröffentlichte eine Gruppe von Freunden in Hanau ein Stadtmagazin mit dem Titel "Banane". Da das Magazin, das sich hauptsächlich mit Punkrock und der Independent-Kultur jener Jahre beschäftigte, beim Publikum nicht ausreichend Anklang fand, wurde die Produktion der "Banane" 1990 eingestellt. Rautenberg, Ritter und die Kauke-Brüder, die als Redakteure und Illustratoren bei der "Banane" tätig waren, beschlossen daraufhin ein regelmäßiges Comicmagazin herauszugeben. Mit der letzten Nummer der "Banane" erschien im Dezember 1990 die 0-Nummer von "KiX". Ab April 1991 erschienen die "KiX"-Heftchen bis 1995 regelmäßig in 29 Ausgaben. Neben den Comics von Rautenberg, Ritter, Ghassemlou und den Kauke-Brüdern, erschienen in dem Magazin regelmäßig Arbeiten von Klaus Cornfield, der auch einige Cover gestaltete, Hannes Neubauer, Nicolas Kaiser, Oliver Husain und anderen.


title: KiX

text: Die Macher des Heftes nannten den anarchischen Stil ihrer Comics selbst „Playmobilismus“. Die Offenbach Post hob die „skurrilen Ideen“ und den „provokanten Stil“ der Hefte hervor, in denen es „von Makabrem und schwarzem Humor wimmelt“. Die "KiX"-Comics „beeindrucken durch die Kraft der Bilder" und seien "teilweise so abgedreht, dass nicht alle Comicverkäufer sie in ihr Sortiment aufnehmen“ stellte Ullrich Mattner 1992 in der Frankfurter Rundschau fest. "KiX" war trotz teilweise geringer Verkaufszahlen ein einflussreiches Underground-Comic und „prägte und zelebrierte eine amateurhaft anmutende, von absurdem Humor geprägte Strichmännchen-Kultur, die heute oft und gerne imitiert wird“, wie das Gratis Comic Tag Magazin 2013 konstatierte.


title: KiX

text: Insgesamt erschienen außer der 0-Nummer 30 Hefte im Piccolo-Format sowie eine Audiokassette, da drei verschiedene Hefte mit #25 nummeriert waren und KiX #26 kein Comicheft war, sondern ein Tape mit hörspielartigen "Akustik Comics". Darüber hinaus erschienen 1992 ein "KiX Sonderband", sowie ein Heft unter dem Titel "KiX Exxtra" und der „Comic Akustik Reader“ "Insekt", eine Comic-Anthologie, der eine 7″ EP mit Songs der "KiX"-Bands "Kaktuxxe", "Fishkicks" und "Holly Golightly" beigelegt war.


title: KiX

text: Neben den regulären KiX-Comics erschienen von 1993 bis 1998 eine Reihe von Einzelbänden, die jeweils Arbeiten eines einzelnen KiX-Künstlers präsentierten. Zu den Veröffentlichungen gehörten unter anderem die sieben Hefte umfassende Serie "Die kleine Hexe" von Carsten Kauke, fünf Hefte von Jörg Ritters Serie "Nihilisten Lisl", sowie zehn Ausgaben der "KiX Books", die Geschichten von Michael Rautenberg enthielten. Auch von Torsten Kauke und Manutchehr Ghassemlou erschienen mehrere Hefte.


title: KiX

text: Von 1997 bis 2002 veröffentlichte Carsten Kauke wöchentlich "KiX Minni", handkopierte Minicomics die kostenlos erhältlich waren. "KiX Minni" enthielt vorwiegend Comics von Carsten Kauke, einzelne Ausgaben waren allerdings von anderen KiX-Künstlern gestaltet. Es erschienen über 200 Ausgaben von "KiX Minni". Diese Anzahl wurde vermutlich von wenigen anderen Underground-Comix erreicht.


title: KiX

text: In den "KiX Minnis" erschienen auch erstmals Sammlungen von "Willy the Kid", einer Figur, die Carsten Kauke und Michael Rautenberg erschaffen hatten. Die von Kauke geschriebenen und von Rautenberg gezeichneten Geschichten erschienen von 1996 bis 2019 wöchentlich als Zeitungsstrips im Hanauer Anzeiger. Es erschienen verschiedene Hefte und Alben von "Willy the Kid". Die beiden Künstler fertigten auch verschiedene animierte "Willy-the-Kid"-Videoclips an. 2019 wurde das Heft "Willy the Kid #25:" "Alles im grünen Bereich" beim Comicfestival München mit dem ICOM Independent Comic Preis als bestes Kurzcomic ausgezeichnet.


title: KiX

text: Carsten Kauke und Rautenberg erschufen auch die Serie "Familie" "Rappelrübe", die seit 2002 regelmäßig in dem Offenbacher Familienmagazin "Rappel-Post" erscheint. Die "Rappelrübe"-Geschichten erschienen von 2015 bis 2016 auch wöchentlich in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Auch von "Familie Rappelrübe" erschien ein Sammelband.


title: KiX

text: Bereits 1989 hatten Ghassemlou (Gesang), Torsten Kauke (Gitarre) und Carsten Kauke (Bass) mit dem Schlagzeuger Florian Dröse und dem zweiten Gitarristen Stefan „Pepi“ Duris die Band "Kaktuxxe" (Eigenschreibweise; gesprochen: Kaktusse) gegründet. Auch Rautenberg war als Visual Artist ein festes Mitglied der Band. Während der Bandproben fertigte er Zeichnungen an, die bei Livekonzerten auf die Bühne projiziert wurden. Neben den KiX Comics waren die Kaktuxxe sicher das populärste Projekt der Gruppe. Anfang der neunziger Jahre gehörten die "Kaktuxxe" neben Acts wie U.F.D., Reverend Schulzz und Robsie Richter zu den Aushängeschildern der Hanauer Punk- und Musikszene. Sie veröffentlichten mehrere Tonträger und spielten Konzerte im gesamten Bundesgebiet.1995 lösten die "Kaktuxxe" sich auf. 2013 veröffentlichte Torsten Kauke ein Jubiläums-Edition der "Kaktuxxe"-LP "Chicagazelle" von 1991. Die Edition umfasst fünf CDs, die neben der Original-LP zahlreiche unveröffentlichte Songs, sowie Proberaum-, Demo- und Liveaufnahmen enthalten.


title: KiX

text: Von 1990 bis 1993 bildeten Torsten Kauke (Gesang, Gitarre) und Carsten Kauke (Gesang, Bass) mit dem "Kaktuxxe"-Schlagzeuger Flo Dröse die Poppunk-Band "Fishkicks". Nach einigen Liveauftritten und der Veröffentlichung eines Tapes und einer 7" EP lösten die "Fishkicks" sich auf. Nach der Auflösung der "Fishkicks" wechselte Carsten Kauke an die Gitarre und mit Schlagzeuger Dröse gründete er die Band "Thrillkids," die von 1993 bis 1998 aktiv war. Ergänzt wurde die Formation von der Bassistin Swantje Habermann und dem Gitarristen Mica Weiss, der allerdings 1997 von Torsten Kauke (Synthesizer) ersetzt wurde. Eine weitere "KiX"-Band war "Holly Golightly", in der neben Torsten Kauke am Bass und Manutchehr Ghassemlou am Schlagzeug, auch der Kaktuxxe-Gitarrist Stefan Duris und die Sängerin Stefanie Wilkenloh spielten. "Holly Golightly" waren von 1991 bis 1995 aktiv. Sie veröffentlichten ein Tape und eine 7" EP.


title: KiX

text: Nach der Auflösung von "Holly Golightly" startete Torsten Kauke das Electro-Punk Projekt Superstolk 2000. Zunächst als Soloprojekt gestartet, wurde Kauke im Laufe der folgenden Jahre von verschiedenen Musikern, darunter sein Bruder Carsten, unterstützt. 2005 kam Jörg Ritter als festes Mitglied zu der Band, die seither als Duo firmiert. Den Namen des Projekts änderten die beiden in "Superstolk" (auch: "Die Popgruppe Superstolk"). Kauke spielt bei Superstolk die Gitarre und singt, Ritter steuert elektronische Beats bei. Superstolk veröffentlichten zahlreiche Tonträgern, viele davon auf Kaukes eigenem Label "Unpop Media", einige aber auch auf Labels wie "Rustikal Records" und "Knorz Records".


title: KiX

text: Zwischen 1998 und 2004 produzierten KiX eine Reihe von Kurzfilmen. Carsten Kauke schrieb die Drehbücher zu diesen Filmen und führte auch Regie. Als Darsteller bzw. Synchronsprecher fungierten Rautenberg, Ritter, Torsten Kauke und andere. Geschnitten wurden die Filme von Carsten Kauke und Jörg Ritter. Die Filme basierten auf den Comicgeschichten aus den "KiX-Minni"-Heften. Teilweise wurde die Comicgeschichten eins zu eins in das Medium Film übertragen, so etwa bei "U.F.O." (1998) oder "Unsichtbar" (2001). Carsten Kauke produzierte zudem zahlreiche Filme, die nicht in den "KiX"-Kanon gehören. Für den Kurzfilm "Jacques Et Cornel" erhielten Carsten Kauke und Jörg Ritter 2001 den Kulturpreis der Stadt Offenbach.


title: KiX

text: Im Oktober 2019 fanden sich die "KiX"-Künstler wieder zusammen. In einer großen Retrospektive-Ausstellung vom 11. bis zum 27. Oktober in Hanau wurde ein breites Spektrum an Arbeiten aus den 1990er Jahren gezeigt. Begleitet wurde die Ausstellung von einer Reihe von Veranstaltungen. Im Rahmen mehrerer Konzerte, Disco- und Film-Abende wurde das Spektrum an präsentierten Arbeiten früherer Jahre erweitert.


title: KiX

text: Anlässlich der Retrospektive erschien auch eine neue Ausgabe der "KiX"-Comics. Heft #30 enthält neue Arbeiten von Rautenberg, Ritter und den Gebrüdern Kauke. Die Künstler kündigten die Veröffentlichung weiterer Ausgaben an.


title: KiX

text: Manutchehr Ghassemlou (* 1970 in Hanau) studierte Geschichte an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt und Typografie, Illustration und konzeptionelle Gestaltung an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Ghassemlou veröffentlichte unter dem Pseudonym "FYM" (Eigenschreibweise) Musik, die er selbst als „Hi-Tec-Lo-Fi Funk“ bezeichnet, auf verschiedenen nationalen und internationalen Labels wie Telegraph Records, 7th City oder Circus Company. Ghassemlou gründete 2001 mit Manfred „S-Max“ Koridass das Plattenlabel "Boogizm", auf dem die beiden hauptsächlich eigene Produktionen, aber auch Werke anderer Musiker veröffentlichen. Unter dem Pseudonym "Eloy" ist Ghassemlou Teil des Electro-Duos "Gora & Eloy". 2005 gründete er die Grafik- und Werbeagentur "Dreimorgen", die ihren Sitz in Frankfurt hat. Zu seinen Auftraggebern zählten unter anderem das ZDF, Adidas und die Hertie-Stiftung. Er ist Dozent für Komposition und Gestaltung an der Academy of Visual Arts in Frankfurt. Er leitet Workshops für die "Stiftung Deutsches Design Museum". Ghassemlou ist Vater eines Kindes und lebt in Offenbach.


title: KiX

text: Jörg Ritter (* 1967 in Hanau) studierte Kommunikation und Film an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Er betrieb bis 2016 "Herrjoergritters Zeichenblog" auf dem er Cartoons und Comics veröffentlichte. Neben sporadischen Veröffentlichungen im Satiremagazin Eulenspiegel ist er regelmäßiger Autor und Illustrator des satirisch-lakonischen Hamburger Film- und Kinomagazins "Kinemalismus." Seit 1998 bestreitet er beim Frankfurter Lokalsenders Radio X die monatliche Sendung Seepferdefahrgaesteradioshow als DJ, Moderator, Livemusiker und improvisativ-neodadaistischer Performer. Auch als Sprecher der "Peak Show", Co-Moderator und DJ verschiedener weiterer Sendungen und Komponist und Produzent diverser Radio X bezogener Jingles tritt er in Erscheinung. Darüber hinaus zeichnet er regelmäßig die "Radio X Toons" für das vierteljährlich erscheinende "Radio X Programmheft". Neben herrjoergritter verwendet er weitere Pseudonyme, so etwa "7000 Arschgeigen" – seine „Ein-Mann-Elektropunkband“ – "Maurice Jaques" oder "Sumpf Johnson", unter denen er diverse Soloprojekte im Selbstverlag veröffentlicht. Darüber hinaus ist er in verschiedene Musikprojekte wie "Superstolk" oder "Gabberment" mit Michael Laven involviert. Seit 1996 ist Ritter als Visual-Artist und VJ aktiv. Von 2002 bis 2006 installierte und mixte Ritter seine Visuals regelmäßig in dem Offenbacher Techno-Club Robert Johnson. Er war von 2002 bis 2016 Mitglied der Künstlergruppe Eyetrap, die zwischen 2002 und 2018 über 400 unterschiedlichste Veranstaltungen mit Lichtinstallationen und Visuellen Kunstwerken begleiteten. Neben seinem künstlerischen Engagement arbeitet Ritter unter anderem als Freelancer in den Bereichen Multimedia Design, 2D-Animation, Illustrator und Sprecher. Er ist auch als Dozent an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach tätig. 2007 erhielt er einen Lehrauftrag für Digital Storytelling an der Universität Paderborn. Ritter lebt in Offenbach.


title: KiX

text: Carsten Kauke (* 1970 in Frankfurt am Main) studierte Grafikdesign an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Von 1989 bis 2001 erstellten er und sein Bruder Torsten das Fanzine "Der Innere Schweinehund". Er veröffentlichte im Selbstverlag zahlreiche Comics, sowie mehrere Romane und Sammlungen von Kurzgeschichten, so beispielsweise "Rubosch und Schalk" (2005), "Die letzten Kapitel aus fünf Romanen" (1996) oder "Gute Nacht Geschichten" (1996). Er produziert Kurzfilme nach selbstverfassten Drehbüchern, bei denen er auch Regie führt. Die anderen KiX-Künstler wirken häufig als Schauspieler mit. Ebenso fungieren sie zuweilen als Synchronsprecher für "Raul C. O. Kaukes Video Theatre". Das "Video Theatre" ist eine Serie von Kurzfilmen, die Kauke mit Fingerpuppen dreht. Am 4. Dezember 2012 erschien die erste von bisher 138 Folgen (Stand: Mai 2019). Seit 2003 arbeitet er als Grafikdesigner und erledigte verschiedene Regie- und Multimedia-Arbeiten für Auftraggeber wie das Theater am Turm Frankfurt, Nintendo, Porsche und andere. Er gestaltete verschiedene Musikvideos für Bands wie die Boxhamsters oder das Label "Boogizm". Kauke lebt mit Frau und zwei Kindern in Nidderau.


title: KiX

text: Michael Rautenberg (* 1968 in Hanau) absolvierte eine Ausbildung zum Werbegrafiker. Er veröffentlichte eine Vielzahl an Comics und Illustrationen. Sein Album "Heinz und Pifie: Nanu-Ragout aus Dosen" wurde beim Comic Salon Erlangen 2000 mit dem ICOM Independent Comic Preis als bester Comic ausgezeichnet. Er produziert auch Gemälde, die er meist in Acryl auf Leinwand anfertigt und die regelmäßig auf Ausstellungen gezeigt werden, so 1999 im Hessischen Puppenmuseum und 2013 im Weserburg Museum für moderne Kunst in Bremen. Er gestaltete Plattencover und Videoclips für Bands wie die Boxhamsters, Reverend Schulzz oder Jonny Hates Rock. Für die Firma Mücke Spiele illustrierte er mehrere Spiele. Im Auftrag verschiedener öffentlicher und privater Träger erstellt Rautenberg Werbematerialien, Fassaden- und Fahrzeugbemalungen. Er bietet verschiedene Comic- und Kunstworkshops an. Über die Jahre fanden diese bei der Volkshochschule Hanau, dem Jugendbildungswerk Hanau, der Stadtbücherei Hanau und anderen öffentlichen Einrichtungen statt. Rautenberg lebt mit Frau und zwei Söhnen in Hanau.


title: KiX

text: Torsten Kauke (* 1967 in Seeheim-Jugenheim), der seinen Namen häufig auch "Torstn Kauke" schreibt, studierte Germanistik an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt und Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Ab 1989 gab Kauke das Fanzine "Der innere Schweinehund" heraus, dass er bis 2001 mit seinem Bruder Carsten erstellte. Es erschienen 38 Ausgaben im Selbstverlag sowie der Sammelband "Das innere Schweinehund Hundbuch", den der "Dreieck Verlag" 1996 veröffentlichte. In den neunziger Jahren führte Kauke auch das Tape-Label "Schweinehund Tapes" das insgesamt 50 Tapes veröffentlichte. Kauke ist der Betreiber des Musik-Labels "Unpop Media", das seit 2007 ausschließlich Musikprojekte an denen er beteiligt ist veröffentlicht. "Unpop Media" ist auch der Name eines Blogs auf dem er nicht nur sein eigenes Werk, sondern darüber hinaus auch die Geschichte der Punk- und Independent-Kultur im Rhein-Main-Gebiet dokumentiert und archiviert. Kauke ist in verschiedenen langjährigen Musikprojekten aktiv. Neben "Superstolk" sind dies unter anderem das Electro-Duo "tb or not tb" mit seiner Frau Bea Dietz und das Improvisationsprojekt "Materialeinschüchterung" mit dem Offenbacher Musiker Oliver Kaib. Er komponiert auch Soundtracks und Klanglandschaften für Kurzfilme, Performances und Bühnenpräsentationen zahlreicher befreundeter Künstler, so beispielsweise die Theatergruppe Kortmann & Konsorten in Frankfurt. Mit Georg Klein ist Kauke seit 2009 Betreiber des "Waggon am Kulturgleis" in Offenbach, einem von einem Verein getragenen Veranstaltungslokal, das 2016 mit dem "Kulturpreis der Stadt Offenbach" ausgezeichnet wurde. Kauke lebt mit Frau und einem Kind in Offenbach.Einzelveröffentlichungen


title: KiX

text: dÖzherrjoergritterRaul C.O. KaukeRautietvuzkRautie und Raul C.O. Kauke FishkicksHolly GolightlyKaktuxxeSuperstolkTorsten KaukeKiX FilmeWilly The Kid FilmeSonstige


title: Rewari (Distrikt)

text: Rewari ist ein Distrikt im indischen Bundesstaat Haryana und Teil der National Capital Region.


title: Rewari (Distrikt)

text: Die Fläche beträgt 1594 km². Verwaltungssitz ist die gleichnamige Stadt Rewari. Der Distrikt gehört zur weiteren Metropolregion von Delhi.


title: Rewari (Distrikt)

text: Während des Indisch-Chinesischen Grenzkriegs von 1962 fanden im Distrikt Kämpfe statt.


title: Rewari (Distrikt)

text: Es sind seit 1951 Bevölkerungsstatistiken vorhanden:


title: Rewari (Distrikt)

text: Die Einwohnerzahl lag bei 900.332 (2011). Die Bevölkerungswachstumsrate im Zeitraum von 2001 bis 2011 betrug 17,64 %. Rewari hat ein Geschlechterverhältnis von 898 Frauen pro 1000 Männer und damit einen für Indien häufigen Männerüberschuss. Der Distrikt hatte 2011 eine Alphabetisierungsrate von 80,99 %, eine Steigerung um knapp 6 Prozentpunkte gegenüber dem Jahr 2001. Die Alphabetisierung liegt damit über dem nationalen Durchschnitt. Knapp 98,8 % der Bevölkerung sind Hindus, ca. 0,6 % sind Muslime, jeweils ca. 0,2 % sind Sikhs und Jainas, ca. 0,1 % sind Christen und ca. 0,1 % gaben keine Religionszugehörigkeit an oder gehörten anderen Religionen an. 12,7 % der Bevölkerung sind Kinder unter 6 Jahre. Im Distrikt ist die Sprache Haryanvi verbreitet, ein Dialekt von Hindi.


title: Rewari (Distrikt)

text: Knapp 25,9 % der Bevölkerung leben in Städten. Größte Stadt ist Rewari mit 143.021 Einwohnern.


title: Rewari (Distrikt)

text: Die Nähe zu Delhi und die Präsenz von Mineralien im Distrikt haben es Rewari ermöglicht, eine gemischte Wirtschaft zu besitzen. Seit der Gründung des Distrikt im Jahr 1989 ist die Zahl der in der Landwirtschaft beschäftigten Arbeitnehmer von 54,7 % auf 33,8 % im Jahr 2011 gesunken. Die Arbeitskräfte wurden in den wachsenden tertiären und sekundären Sektoren absorbiert.


title: Sary

text: Sary (; ) ist ein Dorf im Norden der ukrainischen Oblast Poltawa mit etwa 2400 Einwohnern (2001).


title: Sary

text: Das 1622 gegründete Dorf ist das administrative Zentrum der gleichnamigen, 86,465 km² großen Landratsgemeinde im Zentrum des Rajon Hadjatsch, zu der noch die Dörfer Donziwschtschyna (, ) mit etwa 30 Einwohnern, Kyjiwske (, ) mit etwa 30 Einwohnern, Mali Budyschtscha (, ) mit etwa 420 Einwohnern, Sarantschowa Dolyna (, ) mit etwa 30 Einwohnern und Tscherwonyj Kut (, ) mit etwa 120 Einwohnern gehören.


title: Sary

text: Sary liegt auf einer Höhe von am rechten Ufer des Psel, einem 717 km langen, linken Nebenfluss des Dnepr, 8 km südwestlich vom Rajonzentrum Hadjatsch und etwa 120 km nördlich vom Oblastzentrum Poltawa.


title: Sary

text: Durch das Dorf verläuft die Territorialstraße "T–17–25".


title: Charlotta Adlerova

text: Charlotta Adlerova (* 8. April 1908 in Berlin; † 1989 in São Paulo) war eine deutschbrasilianische Malerin, Zeichnerin und Illustratorin.


title: Charlotta Adlerova

text: Adlerová wurde am 8. April 1908 in Berlin geboren. Sie besuchte 1926 in Berlin-Charlottenburg die Kunstgewerbeschule (Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandte Kunst) und studierte um 1930 Modedesign bei Assaf Kenan (1895–1953) an der Reimann-Schule. Sie malte in dieser Zeit in Berlin noch expressionistisch. Diese auch teils bauhausgeprägte Ausbildung schlug sich später positiv in ihrem Lebenslauf nieder, insbesondere für ihre Arbeit für Artdirectors.


title: Charlotta Adlerova

text: 1939 flüchtete sie vor dem Nationalsozialismus und gelangte mit dem Schiff am 14. Februar 1939 in Santos an und ließ sich in São Paulo nieder, wo sie in Brasilien eingebürgert wurde. Sie studierte ab 1952 Malerei bei Valdemar da Costa und nahm ab Ende der 1950er Jahre als Teilnehmerin im Atelier Abstração von Samson Flexor teil. In dieser Zeit wurde ihre Kunst geometrisch-abstrakt.


title: Charlotta Adlerova

text: Mit ihren Arbeiten war sie einer der Pioniere der Werbegeschichte in Brasilien, was ihr 1965 eine Soloausstellung in New York City einbrachte. Sie beteiligte sich bei den Gruppenausstellungen zwischen 1957 und 1968 an dem VI., VII., XIV., XV. und XVII. Salão Paulista de Arte Moderna (SPAM) in der Galeria Prestes Maia in São Paulo und nahm an der XI. Internationalen Biennale von São Paulo teil.


title: Nemesio Otaño

text: José María Nemesio Otaño y Eguino SJ (* 19. Dezember 1880 in Azkoitia; † 25. April 1956 in Donostia-San Sebastián) war ein baskischer Musikwissenschaftler und Komponist.


title: Nemesio Otaño

text: Nemesio Otaño trat bereits im Alter von 15 Jahren als Novize dem Jesuitenorden bei. Zu seinen musikalischen Lehrern gehörten die Komponisten Federico Olmeda, Vicente Goicoechea und Jacinto Ruiz Manzanares. Von der Notwendigkeit kirchenmusikalischer Reformen überzeugt, organisierte Otaño 1907 den "Primer Congreso Nacional de Música Sagrada" und gründete die Zeitschrift "Música Sacro-Hispana." Die von ihm geleitete "Schola Cantorum" der Päpstlichen Universität Comillas wurde modellhaft für Choralscholen an spanischen Priesterseminaren.


title: Nemesio Otaño

text: Nach Ende des spanischen Bürgerkriegs wurde er 1940 Leiter des Madrider Konservatoriums, wo er bis zu seiner Emeritierung 1951 auch einen Lehrstuhl für Folklore innehatte. Durch seine Nähe zum Franco-Regime erlangte er eine Vorrangstellung beim musikalischen Wiederaufbau Spaniens in jener Epoche, die aber nur wenig über seine Lebenszeit hinausreichte.


title: Nemesio Otaño

text: Seine Sammlung bildet den Grundstock der "Musikbibliothek Nemesio Otaño" des Jesuitenkollegs Loyola, die über eine Sammlung von mehr als 120.000 Büchern und Partituren verfügt.


title: Liste der Mitglieder der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina/1764

text: Die Liste der Mitglieder der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina für 1764 enthält alle Personen, die im Jahr 1764 zum Mitglied ernannt wurden. Insgesamt gab es zehn neu gewählte Mitglieder.


text: In der Liste sind zunächst die Lebensdaten gemäß Archiv der Leopoldina aufgenommen. Diese beziehen sich bei noch nicht erstellten Namensartikeln auf die Angaben gem. Neigebaur (1860) und Ule (1889). Die Lebensdaten im später erstellten Namensartikel können daher noch von den Lebensdaten in der Liste abweichen.


title: Totalkrümmung

text: In der Kurventheorie, einem Teilgebiet der Mathematik, wird die Totalkrümmung einer Kurve formula_1 definiert als das Integral ihrer Krümmung formula_2, also als


title: Totalkrümmung

text: Die Totalkrümmung einer geschlossenen Kurve in der Ebene ist stets ein ganzzahliges Vielfaches von formula_4. Der ganzzahlige Faktor ist die Tangentenumlaufzahl der Kurve.


title: Totalkrümmung

text: Aus dem Satz von Whitney-Graustein folgt, dass sich die Totalkrümmung einer geschlossenen regulären Kurve unter regulären Homotopien nicht ändert.


title: Totalkrümmung

text: Aus der Fary-Milnor-Ungleichung folgt, dass die Totalkrümmung einer verknoteten Raumkurve stets größer als formula_5 ist.


title: Totalkrümmung

text: Für höherdimensionale riemannsche Mannigfaltigkeiten formula_6 bezeichnet man als "Totale Skalarkrümmung" (oder im Fall von Flächen ebenfalls als "Totalkrümmung") das Integral der Skalarkrümmung bezüglich der Volumenform der riemannschen Metrik formula_8.


title: Totalkrümmung

text: Für Flächen folgt aus dem Satz von Gauß-Bonnet, dass ihre Totalkrümmung formula_9 nur von der Euler-Charakteristik der Fläche und nicht von der riemannschen Metrik abhängt.


title: Andromachos der Jüngere

text: Andromachus, genannt "der Jüngere", () wird in den Schriften Galens als Sohn von Andromachos dem Älteren bezeugt.


title: Andromachos der Jüngere

text: Wie sein Vater wirkte er ebenfalls als Arzt und verfasste eine pharmazeutische Abhandlung in drei Büchern, die sich unter anderem der Augenheilkunde widmete. Zudem befasste er sich mit Gegengiften und Galenos schöpfte im zweiten Buch seiner Schrift "De antidotis" umfangreich aus dem Werk des Andromachos.


title: Andromachos der Ältere

text: Andromachos, genannt "der Ältere", () war ein aus Kreta stammender griechischer Arzt des 1. Jahrhunderts n. Chr. Laut Galenos hatte er unter dem römischen Kaiser Nero die Stellung eines Archiaters, das heißt des Leibarztes ().


title: Andromachos der Ältere

text: Als Arzt beschäftigte sich Andromachos vornehmlich mit Antidota gegen tierische Gifte. Berühmt wurde sein "Galene" genanntes Gegengift, über das er ein 87 elegische Distichen umfassendes und bei Galenos überliefertes Lehrgedicht verfasste. Mit dieser Rezeptur ist die Einführung des Begriffs "Theriak" für derartige Gegengifte verbunden. In dem Gedicht stellt er sich selbst in die Tradition des Nikandros aus Kolophon, eines Arztes des 2. Jahrhunderts v. Chr., der sich ebenfalls mit Tiergiften befasst und Lehrgedichte darüber verfasst hatte. Andromachos widmet sich in dem Gedicht vor allem der Beschreibung der einzelnen Zutaten, sein Interesse ist darauf gerichtet, eine tatsächlich nachvollziehbare und umsetzbare Gebrauchsanleitung zu bieten.


title: Andromachos der Ältere

text: Die Rezeptur gewann derartige Berühmtheit, dass es laut Galenos das bis dahin wirksamste Antidot, das im 1. Jahrhundert v. Chr. entwickelte Mithridatikum des pontischen Königs Mithridates VI. Eupator, an Bedeutung ablöste. Sein umstrittenster Bestandteil war eine Zubereitung aus Vipern. Bis ins 16. Jahrhundert galt es als wichtiges Gegenmittel bei Vergiftungen nach Tierbissen, seine Wirkung und Herstellung wurde auch danach diskutiert. Andromachos’ Sohn war Andromachos der Jüngere, der ebenfalls als Arzt wirkte und sich etwa der Augenheilkunde, aber auch den Gegengiften und der Pharmakologie widmete.


title: Jan Tomaschoff

text: Jan Tomaschoff (geboren 1951 in Prag) ist ein Arzt, Karikaturist und Buchautor.


title: Jan Tomaschoff

text: Tomaschoff kam 1966 als Jugendlicher nach Deutschland. Er absolvierte ein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf. Schon damals interessierten ihn als Künstler vor allem Karikaturen, was an der Akademie jedoch nicht gefördert wurde. Später absolvierte er ein Studium der Medizin und wurde Facharzt für Neurologie, Psychiatrie und Psychotherapie, seit 1985 mit eigener Praxis.


title: Jan Tomaschoff

text: Daneben veröffentlichte er Cartoons unter anderem in "Medical Tribune, Welt, Hannoverscher Allgemeine, Nebelspalter, Rheinischer Post, Spiegel, Süddeutscher Zeitung" und "Eulenspiegel (Magazin)" und schrieb mehrere Bücher. Er beteiligte sich an Gruppen- und Einzelausstellungen in Deutschland, Tschechien, Italien, Polen, Japan und der Türkei.


title: Jan Tomaschoff

text: 2005 erhielt Tomaschoff für eine seiner Zeichnungen den vom Bundesverband Deutscher Zeitungsverleger vergebenen "Karikaturenpreis der deutschen Zeitungen", 2012 den zweiten Platz beim "Deutschen Preis für die politische Karikatur".


title: Jan Tomaschoff

text: Tomaschoff ist Autor bei der "Achse des Guten".


title: VW ID. Buzz

text: Der VW ID. Buzz ist eine Studie für einen vollelektrischen Retro-Minivan, basierend auf dem Modularen E-Antriebs-Baukasten. Präsentiert wurde er zum ersten Mal auf der NAIAS in Detroit im Jahr 2017. Das Konzept basiert auf der alten Design-Studie VW Microbus von 2001. Das besondere an dem Design ist, dass es bewusst viele Stilelemente aus den ersten Bulli-Baureihen übernimmt. Möglich macht das erst das elektrische Antriebskonzept, da dort wie im Original die Überhänge sehr gering gehalten werden konnten, weil der Elektromotor deutlich weniger Platz wegnimmt als ein herkömmlicher Verbrennungsmotor. Der VW ID. Buzz soll 2022 auf den Markt kommen.


title: VW ID. Buzz

text: Das Design soll an den T1 erinnern. Besonders an der Front kann man die Ähnlichkeiten sehr gut erkennen. Der ID. Buzz hat genau wie der T1 eine durchgehende Zierleiste die an der Seite knapp unter den Fenstern längsführt und an der Front bis zur Stoßstange herunter geschwungen ist. Außerdem befinden sich an der C-Säule wie beim T1/T2 Lüftungsschlitze. Früher waren sie für die Kühlung des Heckmotors zuständig. Beim ID. Buzz hingegen sind sie wahrscheinlich nur Designelemente. Ein Element, das es zumindest in Deutschland nicht in die Serienversion schaffen wird, ist das beleuchtete VW-Logo. Dies ist in Deutschland nicht erlaubt. Eine Besonderheit ist auch, dass das Konzept ähnlich wie der Audi e-tron keine herkömmlichen Spiegel hat, sondern kleine Kameras. Außerdem hat er keine Türgriffe, sondern Sensoren die in die Seitenzierleiste integriert sind und durch einen Touch-Befehl die Tür freigeben.


title: VW ID. Buzz

text: Der Innenraum ist sehr luftig gestaltet, mit einem versenkbaren Lenkrad und einem vertikalen Display in der Mitte. Außerdem verfügt die Studie über ein sehr großes Panoramadach, das sich fast über die gesamte Länge erstreckt und nur durch kleine Streben unterbrochen wird. Im Innenraum wird sich aber ziemlich sicher noch einiges bis zur Serienproduktion verändern, ähnlich wie es beim ID.3 und ID.4 auch war.


title: VW ID. Buzz

text: Den ID. Buzz soll es in mindestens zwei Versionen geben. Eine High-End-Version mit 275 kW (368 PS) mit Allrad, einem Motor an jeder Achse und 111-kWh-Antriebsbatterie. Außerdem noch eine weniger teure Version mit 200 kW (268 PS) Heckantrieb und 83-kWh-Antriebsbatterie. Dadurch soll der ID. Buzz eine Reichweite von 435 bis 600 km haben.


title: VW ID. Buzz

text: Ab 2025 soll er das erste Fahrzeug aus dem VW-Konzern sein, das vollautonom fahren kann.


title: VW ID. Buzz

text: Der ID. Buzz Cargo wurde zum ersten Mal 2018 auf der IAA in Hannover als Service-Fahrzeug für den vollelektrischen Rennwagen VW ID. R Pikes Peak vorgestellt. Das Konzept soll eine Nutzlast von 800 kg haben und basiert auf der Heckantriebvariante. Wahrscheinlich wird es in der Serie auch die Allradversion als Cargo geben.


title: VW ID. Buzz

text: 2019 veranstaltete VW in Kooperation mit Nike eine Werbekampagne mit dem Retro-Design von „Blue Ribbon Sports“, dem Vorgänger von Nike.


title: Théâtre des Jeunes-Artistes

text: Das Théâtre des Jeunes-Artistes, vormals Théâtre français comique et lyrique, war ein Pariser Theater an der Ecke der Rue René Boulanger, damals Rue Bondy, zur Rue Lancy, unweit des Boulevard Saint-Martin im 10. Arrondissement.


title: Théâtre des Jeunes-Artistes

text: Am Boulevard Saint-Martin in direkter Nachbarschaft befanden sich bereits das ältere Théâtre de la Porte Saint-Martin und nur wenig weiter, an der Rue Bondy an der Ecke zum Boulevard du Temple das Théâtre des Variétés-Amusantes des Schauspielers Lécluse. Dieser suchte nach einer besseren Geldanlage, denn die Geschäftsführer hatten durch die Programmauswahl das Theater heruntergewirtschaftet und so entschloss er sich ein neues Theater zu bauen. Das Théâtre des Variétés-Amusantes wurde dann vom Schauspieler Dorfeuille übernommen.


title: Théâtre des Jeunes-Artistes

text: Im Jahr 1790 wurde also dort ein kleines Theatergebäude errichtet. In früheren Jahren hatten bereits ein kleinerer Theaterbau gestanden und anschließend eine Papiermanufaktur, die dafür abgerissen wurde. Das Grundstück in Form eines Parallelogramms hatte eine ungefähre Größe von 33 auf 131 Meter. Das Gebäude betrat man durch ein Vestibül von dem aus der Saal und über zwei Treppen die Logen erreichbar waren. Der Saal selbst hatte eine Länge von knapp 12 Metern und eine Breite von 7 Metern und zusammen, mit den Logen, fanden dort 520 Personen Platz. In diesem Haus fand dann zuerst das „Théâtre français comique et lyrique“ seine Spielstätte. Das Programm bestand aus Komödien, Opern und Dramen, was auch zuerst Erfolg bescherte, aber auch hier ließ die Programmgestaltung zu wünschen übrig, der Ruf litt und so kam es zur Schließung.


title: Théâtre des Jeunes-Artistes

text: 1794 etablierte sich in diesem Gebäude das Théâtre des Jeunes-Artistes. Einer der Geldgeber war der Vater des Dramatikers Eugène Cantiran de Boirie, der so sein Vermögen retten wollte. Anfangs wurden vor allem politische Stücke gegeben, wie zum Beispiel von Alphonse Martainville, die den Horror der Französischen Revolution und der Schreckensherrschaft der Jakobiner behandelten. Nach dem Ende der Revolution wechselte das Programm, denn das Théâtre des Jeunes-Artistes hatte seine politische Rolle gespielt und es war an der Zeit den Spielplan auf leichtere Unterhaltung umzustellen. Gespielt wurden von nun an bereits bekannte Stücke von Molière, Jean-François Regnard, Dancourt, aber auch aktuelle Autoren kamen zum Zug. Unter anderem Maxime de Redon und Louis Abel Beffroy de Reigny. Unter der Leitung verschiedener Direktoren, unter anderem Jacques Foignet, konnte das Theater mit wechselndem Glück, bis 1807, als fast alle Theater durch kaiserliches Dekret verboten wurden, überleben.


title: Théâtre des Jeunes-Artistes

text: Später bekannte Theaterpersönlichkeiten hatten dort ihr Debüt wie Charles-Emmanuel Lepeintre oder Monrose und so auch der Chansonnier Marc-Antoine-Madeleine Désaugiers.


title: Théâtre des Jeunes-Artistes

text: Das Gebäude wurde später abgerissen und durch ein Wohnhaus ersetzt.


title: Vern Law

text: Vernon Sanders „Vern“ Law, Spitzname "Deacon", (* 12. März 1930 in Meridian, Idaho) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Baseballspieler. Er spielte während seiner 16 Jahre andauernden Karriere in der Major League Baseball (MLB) ausschließlich bei den Pittsburgh Pirates als Pitcher. 1960 gewann er die World Series und wurde im selben Jahr mit dem Cy Young Award ausgezeichnet.


title: Vern Law

text: Laws Sohn Vance spielte ebenfalls in der MLB. Sein Enkel Adam spielte in den Minor Leagues.


title: Vern Law

text: Law unterschrieb 1948 einen Minor-League-Vertrag bei den Pittsburgh Pirates und spielte zwei Jahre in deren Farmteams; 1948 bei den Santa Rosa Pirates und 1949 bei den Davenport Pirates.


title: Vern Law

text: Nach zwei Jahren in den Minor Leagues machte Law am 11. Juni 1950 gegen die Philadelphia Phillies sein Debüt in der MLB. Das Spiel verloren die Pirates mit 6:7, welches Law komplett pitchte. Die Statistiken seiner ersten Saison in der MLB belaufen sich auf sieben Wins, neun Losses, einer Earned Run Average (ERA) von 4.92, bei 27 Einsätzen. In der Saison 1952 machte er 28 Spiele, hatte eine ERA von 4.50, bei sechs gewonnen und neun verlorenen Spielen. Law diente 1951 und 1952 dem US-Militär und konnte nicht für die Pirates auflaufen. Nach seiner Rückkehr konnte er sich wieder einen Platz in der Mannschaft der Pirates erkämpfen, zeigte gute Leistungen und wurde zusammen mit Willie McCovey im August 1959 als "Player of the Month" der National League (NL) ausgezeichnet. Seine Statistiken für diesen Monat belaufen sich auf vier Siege, null Niederlagen, einer ERA von 1.94 und 25 geworfene Strikeouts. 1960 sollte das erfolgreichste Jahr in seiner Karriere werden, denn neben der Teilnahme an zwei All-Star Games, dem Gewinn des Cy Young Awards, gewannen die Pirates mit 4:3 Spielen die World Series gegen die New York Yankees. Während dieser World Series gewann Law zwei Spiele und hatte somit einen großen Anteil an dem Gewinn dieser Meisterschaft. Des Weiteren führte Law in diesem Jahr die MLB als Pitcher mit den meisten komplett gepitchten Spielen an. 1965 gewann er den Comeback Player of the Year Award mit 19 Siegen, sieben Niederlagen und einer ERA von 2.15 in 29 Spielen. Im Juni desselben Jahres gewann er zusammen mit Willie Stargell den "Player of the Month Award" der NL mit sechs Siegen, einer Niederlage, einer ERA von 0.87 und 32 Strikeouts. 1967 machte er am 20. August gegen die New York Mets sein letztes Spiel in der MLB. Das Spiel gewannen die Pirates mit 4:2. Law pitchte in dem Spiel Innings.


title: Vern Law

text: Law, der von seinen Teamkollegen sehr respektiert wurde, beendete seine MLB-Karriere mit 162 Siegen zu 147 Niederlagen und einer ERA von 3.77.


title: Vern Law

text: Law ist Anhänger des Mormonentums. Im Alter von 12 Jahren wurde er Diakon, mit 15 Lehrer und mit 17 Priester in der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage.


title: Atmosphere (Zeitschrift)

text: Atmosphere ist eine monatlich erscheinende, begutachtete wissenschaftliche Fachzeitschrift mit thematischem Schwerpunkt Astronomie, die seit 2010 von MDPI nach dem Open-Access-Modell herausgegeben wird. Der derzeitige Chefredakteur ist Robert Talbot.


title: Pik Candera

text: Der Pik Candera (englische Transkription von ) ist ein Nunatak im ostantarktischen Königin-Maud-Land. Er gehört zur Gruppe der Hemmestadskjera in den Drygalskibergen der nördlichen Orvinfjella.


title: Pik Candera

text: Russische Wissenschaftler benannten ihn. Der Namensgeber ist nicht überliefert. Wahrscheinlich handelt es sich um den sowjetischen Gelehrten, Erfinder und Raketenbauer Friedrich Arturowitsch Zander (1887–1933).


title: Die Fensterputzerserenade

text: Die Fensterputzerserenade ist ein Dokumentarfilm des DEFA-Studios für Wochenschau und Dokumentarfilme von Rolf Schnabel aus dem Jahr 1960.


title: Die Fensterputzerserenade

text: Eine Gruppe von Fensterputzern fährt mit ihren Fahrrädern zu ihren in Berlin verstreuten Arbeitsplätzen. Einer von ihnen ist am Weinbergsweg, in der Nähe des Rosenthaler Platzes eingesetzt und beginnt sofort mit der Reinigung der runden Scheiben an den Haustüren, um sich anschließend einigen Schaufenstern in der Straße zu widmen. Dazu gehören ein Geschäft für Keramik und Porzellanfiguren, eine Konditorei und ein Laden für Damenunterbekleidung.


title: Die Fensterputzerserenade

text: Ein Fensterputzer reinigt von außen die Schaufenster eines Warenhauses. Hinter einem dieser Fenster, welches bis zur halben Höhe abgedeckt ist, beobachtet er von seiner Leiter aus eine Dekorateurin, die aber keine Notiz von ihm nimmt, während sie mehrere Schaufensterpuppen ankleidet. Ein anderer Kollege ist in einem großen Bürohaus mit langen Fluren eingesetzt, wird aber von den dort arbeitenden Angestellten nicht in jedem Fall eingelassen. Sitzungen, Besprechungen, Konferenzen, Tagungen, Beratungen, Versammlungen sind die Gründe der Ablehnungen, doch dann findet er noch einen freien Raum, der sich aber als Toilette herausstellt. Hinter einer Tür mit der Aufschrift "Archiv" entdeckt er ein sich küssendes Pärchen, welches er nicht stören will. Aber es gibt doch noch hinter einer Tür eine Kollegin, die ihn herzlich hereinbittet, so dass er doch noch etwas zu tun bekommt. Bei der Reinigung der Drehtür am Betriebseingang will ein Besucher des Hauses unbedingt dieselbe benutzen und lässt sich erst nach längerer Zeit überzeugen, durch die daneben offene normale Tür zu gehen.


title: Die Fensterputzerserenade

text: Die Glasreiniger putzen aber auch die Buchstaben der Leuchtreklame in der Karl-Marx-Allee, genau wie die großen Fenster in dieser Straße, so dass sich sogar das Frankfurter Tor darin spiegelt. Aber auch kleine, stark verschmutzte Fenster, die durch die acht Schornsteine des Kraftwerks Klingenberg richtig schwarz wurden, gehören mit zu ihrem Aufgabengebiet, natürlich mit dem Hinweis, dass dieser Qualm in einigen Jahren der Vergangenheit angehören wird.


title: Die Fensterputzerserenade

text: Die Dekorateurin im Warenhaus setzt den Puppen wieder ihre Köpfe auf und verwechselt dabei welche, was der Fensterputzer ihr mit einem Lächeln mitteilt. Nun ist das erste Mal der Zeitpunkt gekommen, dass die Dekorateurin zurück lächelt, was sie bisher immer vermieden hat. Nach weiteren Blickkontakten kommt sie auf die Straße heraus und beide gehen in ein naheliegendes Café einen Eisbecher essen. Der Kollege, der die Scheiben von den Geschäften putzt, muss erkennen, dass seine Arbeit nicht immer von Erfolg gekrönt ist, denn nachdem er die Scheibe eines Gemüseladens mühevoll gereinigt und alte aufgeklebte Zettel abgekratzt hat, kommt der Inhaber heraus und beschreibt mit weißer Farbe das Glas mit den neuesten Angeboten. Aber auch Kinder sind nicht immer sehr rücksichtsvoll, beschmieren sie doch die Scheiben mit ihrer Spucke. Wie zum Hohn endet der Film, indem ein Junge mit einem Fettstift AUS an die Scheibe schreibt, was das Ende des Films bedeutet.


title: Die Fensterputzerserenade

text: Die Texte kamen von John Stave und Rolf Schnabel, das Lied sang Lutz Jahoda. Die Musik spielte das Günter-Frieß-Sextett und an der Orgel saß Helmut Moenke.


title: Die Fensterputzerserenade

text: Die erste bekannte Aufführung des unter dem Arbeitstitel "PGH Berliner Putzbär" gedrehten Schwarzweißfilms fand während der 3. Leipziger Kurz- und Dokumentarfilmwoche im November 1960 statt.


title: Die Fensterputzerserenade

text: Die "PGH Berliner Putzbären" war ein Dienstleistungsbetrieb für Glas- und Gebäudereinigung in Ost-Berlin.


title: Ingeborg-Bachmann-Preis 2019

text: Der Ingeborg-Bachmann-Preis 2019 ist der 43. Wettbewerb um den Literaturpreis im Rahmen der "Tage der deutschsprachigen Literatur". Die Veranstaltung fand vom 26. bis 30. Juni 2019 im Klagenfurter ORF-Theater des Landesstudios Kärnten statt. Am 9. Mai 2019 wurden die Autoren bekanntgegeben, die in Klagenfurt im Hauptwettbewerb lesen sollen. Sechs Teilnehmer kamen aus Österreich, fünf aus Deutschland und drei aus der Schweiz. Die 20. Klagenfurter "Rede zur Literatur" hielt Clemens J. Setz, der 2008 in Klagenfurt mit dem Ernst-Willner-Preis ausgezeichnet wurde, unter dem Titel „Kayfabe und Literatur“.


title: Ingeborg-Bachmann-Preis 2019

text: Die Auslosung der Lesereihenfolge erfolgte am 26. Juni 2019. Erstmals in der 43-jährigen Geschichte waren beim Klagenfurter Wettlesen mehr Frauen als Männer vertreten.


title: Ingeborg-Bachmann-Preis 2019

text: Die Jury blieb gegenüber dem Vorjahr unverändert.


title: Ingeborg-Bachmann-Preis 2019

text: Am 29. Juni 2019 wurde online für den Publikumspreis abgestimmt. Am 30. Juni 2019 gab die Jury eine sieben Namen umfassende Shortlist bekannt, aus deren Kreis anschließend in öffentlicher Abstimmung die Preise vergeben wurden. Auf der Shortlist befanden sich Yannic Han Biao Federer, Birgit Birnbacher, Leander Fischer, Daniel Heitzler, Julia Jost, Ronya Othmann und Sarah Wipauer.


title: Martin Beyer

text: Martin Beyer ist der Name folgender Personen:


title: Martin Beyer

text: * Martin Beyer (Physiker) (* 1969), deutscher Physiker


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann ist ein Buch des Autorenteams Alain de Botton und John Armstrong, das 2013 auf Englisch zuerst in London erschienen ist. Es beschreibt, wie ein Betrachter sich allen Formen von Kunst auf eine Weise nähern kann, die ihn bei der Lösung seiner Alltagsprobleme unterstützt. Darüber hinaus entwickeln sie weitreichende Vorschläge, wie diese „therapeutische Funktion“ von Kunst (englischer Titel des Buches: „Kunst als Therapie“) in Museen und in der Öffentlichkeit besser genutzt werden könnte. An jedes Kunstwerk sollte man mit der Frage herantreten: „Welche Lehren möchtest du uns erteilen, die uns in unserem Leben helfen können?“ Konsequent und paradox zu Ende gedacht schließt das Buch mit dem Satz: „Das letztendliche Ziel des Kunstliebhabers sollte sein, eine Welt zu errichten, in der Kunstwerke ein kleines bisschen weniger notwendig sind als heute.“


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Das Buch ist durch 141 meist farbige, den nebenstehenden Text unmittelbar illustrierende Reproduktionen, durch didaktische Wiederholungen, eine Liste der abgebildeten Werke, ein Register, Quellen- und Bildnachweise aufbereitet. Das Autorenteam zeigt sich in der Popularisierung seiner Ideen überhaupt als sehr erfahren: de Botton zum Beispiel hat eine ganze Reihe von Büchern und Artikeln zu heutigen Lebensfragen veröffentlicht, ist Gründer der "School of Life" mit Stützpunkten weltweit und ist Geschäftsführer des Projekts "Living Architecture" in Großbritannien.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Die Verbreitung und Ausweitung der Museums-Shops mit ihrer Vielfalt von Plakaten, Postkarten und Devotionalien beweise, dass ein großes Bedürfnis bestehe, Kunst in den privaten Alltag zu integrieren. Wir umgeben uns mit Stellvertretern von Kunst, um uns selbst und unserer Umgebung etwas über uns mitzuteilen. Diese Ahnungen und Erprobungen eigener Entwicklungsmöglichkeiten, dieses „therapeutische“ Bedürfnis führe vermutlich zu den unterschiedlichen Auffassungen von Schönheit, dem positiven Ausdruck der dahinter stehenden Bedürfnisse.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: „Genau wie andere Werkzeuge vermag Kunst unsere Fähigkeiten zu erweitern über das, was die Natur uns von vornherein mitgegeben hat.“ Kunst könne kompensieren, lenken, mahnen, trösten und den Betrachter befähigen, „das Beste aus sich zu machen.“ „Die Kunst ist ein Bild von einem Ziel - sie zeigt uns, wohin wir gehen sollen.“


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Die wichtigsten potenziellen Lektionen der Kunst seien in der Regel recht einfach: Geduld, Neugier, Belastbarkeit, Transparenz und eine Balance von Optimismus und Pessimismus. Insbesondere helfe die Kunst, uns an Personen und Ereignisse zu erinnern, uns in unserem Leid nicht allein zu fühlen, unser Bewusstsein zu schärfen für die unentwickelten Seiten unserer Persönlichkeit oder für unsere wechselnden Stimmungen, durch Konfrontation mit dem Unerwarteten beweglicher zu werden und Uninteressiertheit infolge von Gewohnheit mit Hervorhebungen von Alltäglichem aufzubrechen.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Kunstwerke seien Wegweiser, Anregungen oder Einladungen, mit deren Hilfe jeder Betrachter entsprechend seinen individuellen Bedürfnissen einen erweiterten Blick auf die Welt einüben und realisieren könne: Die rostige Stahlwand "Fernando Pessoa" von Richard Serra z. B. verdeutliche mit ihrer dunklen Größe den Anteil von Traurigkeit am Verlauf des Lebens, Ben Nicholsons "1943 (Gemälde)" zeige dagegen mit seiner ausgewogenen Komposition von Farben und Formen ein Vertrauen in menschliche Planung.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Diese relevante therapeutische Funktion, die die Kunst immer gehabt habe, sei in der modernen Kunstwissenschaft zu kurz gekommen. Ihre Schwerpunkt der Untersuchung seien nur noch künstlerischer Mittel, politische und historische Zusammenhänge. Diese akademische Beschäftigung mit Kunst bleibe eine sinnvolle Vorarbeit und Ergänzung für die angestrebte Verbindung von Kunst und Leben – aber erst in dieser neuen Perspektive erhalte die akademischen Tradition den ihr gebührenden Platz. Aus ihrer Prämisse einer therapeutischen, also heilenden und inspirierenden Funktion von Kunst folgern die Autoren darüber hinaus die Notwendigkeit einer ganzen Reihe von Änderungen in der Produktion und Präsentation von Kunst, bei der Themenstellung der Künstler und ihrer Rolle, bei der Funktion von Galerien und Museen, in Stadtplanung und Politik.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Nach ihren eher systematischen Ausführungen wenden sich die Autoren zwei Hauptproblemen unserer Existenz zu, der Liebe und der Natur, an denen sie die Brauchbarkeit ihres Ansatzes an mehreren Beispielen demonstrieren:


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Da auch die Liebe unter den Gewohnheiten und Belastungen des Alltags altert, können Kunstwerke zu Aufmerksamkeit, Freundlichkeit und Zärtlichkeit in Beziehungen neu motivieren, was die Autoren ebenfalls durch die Beschreibung von Kunstwerken illustrieren. Durch die vielen Beispiele der genauen Naturbeobachtung könnten auch wir von Künstlern lernen, besser und mehr zu sehen und aus den Angeboten der Natur das zu wählen, was uns besonders berührt. Die Beschäftigung mit Kunst wird so zu einer Schule des Sehens und Lebens.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Vor allem in den beiden letzten Abschnitten untersuchen die Autoren den Einfluss von Geld und Politik auf die Produktion, Distribution und Präsentation von Kunst in der Gesellschaft. Sie beschreiben einen Paradigmenwechsel in der Aneignung von Kunst sowohl durch Kunstliebhaber als auch durch Universitäten und Museen.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: In der Geschichte habe Kunst die politischen Standpunkte der Schwachen wie der Starken vertreten – gesellschaftliches Engagement sei der Kunst daher nicht fremd. Erst im romantischen Ideal des Genies habe sich das Publikum von seinen Themenerwartungen verabschiedet. Hier fordern die Autoren analog zur individuell therapeutischen Funktion eine heilende, sich den Aufgaben ihrer Zeit stellenden Kunst, die es schafft, auf national relevante Fragen wie Gerechtigkeit, Zusammenhalt und Identität mit Kunstwerken zu antworten.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Damit diese Kunst individuell und gesellschaftlich leichter inspiriert, schlagen die Autoren den Museen andere Schwerpunkte ihrer Anschaffungen und Ausstellungen vor. Die Ankäufe richten sich zu oft nach den Interessen ihrer Wohltäter und Stifter, nach Ideologien und Moden der Erziehung, nicht aber nach der therapeutischen Funktion von Kunst. Die Präsentation von Kunst sei in der Regel durch eine abstrakte, scholastische Anordnung der Objekte nach Regionen, Zeiten, Kunstarten, Werkstätten und Künstlern beherrscht und damit dem Publikum und seinem inneren Erleben entfremdet. Es fehle meist eine therapeutische Präsentation, die mit auch psychologischen statt nur kunsthistorischen Bilderläuterungen den existentiellen Fragen des Publikums mehr entgegenkommen. Daher schlagen sie eine radikale Änderung auch der Anordnung von Kunstwerken nach emotionalen Themen (Leiden, Mitgefühl, Furcht, Liebe, Selbsterkenntnis) vor, was aber eine Neustrukturierung der die Kunst verwaltenden Institutionen bedeuten würde.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Die Autoren fordern eine stärkere öffentliche Kritik an den durch rationale Planung und Einfluss von Finanziers verursachten geschmacklichen Katastrophen bei Bauten in der Öffentlichkeit, sehen aber auch die Grenzen der öffentlichen Meinung, sich überhaupt hier einzubringen und dann auch noch die von den Autoren befürwortete Ausrichtung von Kunst an den existentiellen Fragen der Zeit einzufordern. Ein aufgeklärter Kapitalismus, eine allgemeine Entwicklung des Geschmacks benötige aber zusätzlich eine engagierte Kunstkritik, eine vor allem psychologische Beratung der Käufer von Kunst durch Galeristen, eine wenigstens z. T. neue Rolle der Künstler als „Choreografen“ von Erfahrungen sowie eine Zensur der Nutzung öffentlicher Flächen durch eine dem ethischen Wachstum der Gesellschaft verpflichtete Stadtplanung – hier seien die gewählten Körperschaften gefragt.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Mehrere renommierte Museen haben sich durch dieses umfassende Programm nicht abschrecken lassen und den Kontakt gesucht: auf der Basis ihres lebenspraktischen Ansatzes konnten die Autoren 2014 Ausstellungen in drei großen Museen (Rijksmuseum in Amsterdam, National Gallery of Victoria in Melbourne, Art Gallery of Ontario in Toronto) mitgestalten.


title: Wie Kunst Ihr Leben verändern kann

text: Der Umfang dieses radikalen Reformprogramms verursacht aber erwartungsgemäß sowohl heftige Kritik wie auch Zustimmung:


title: Ryan Fredericks

text: Ryan Marlowe Fredericks (* 10. Oktober 1992 in London) ist ein englischer Fußballspieler, der als Außenverteidiger für den Premier League-Klub West Ham United spielt.


title: Ryan Fredericks

text: Fredericks wurde in Hammersmith (London) geboren. Fredericks kam im Juli 2009 in die Jugendakademie der Tottenham Hotspur. Er unterschrieb im Juli 2010 einen Profivertrag bei dem Verein. Im Juli 2011 erhielt Fredericks einen neuen Vertrag im Klub. Für die erste Mannschaft der Spurs spielte er allerdings lediglich in der Europa League. Während er dort unter Vertrag stand absolvierte er Gastspiele auf Leihbasis für den FC Brentford (2012), den FC Millwall (2014) und den FC Middlesbrough (2014 bis 2015).


title: Ryan Fredericks

text: Am 6. August 2015 wechselte Fredericks zu Bristol City in die Football League Championship und unterzeichnete dort einen Dreijahresvertrag. Nach nur sechsundzwanzig Tagen im Verein und nur fünf Auftritten in allen Wettbewerben wechselte er aufgrund von persönlichen Differenzen zum FC Fulham. Hier konnte er seinen endgültigen Durchbruch im Profifußball erreichen und sich in der Startelf etablieren. In seiner ersten Saison bestritt Fredericks 36 Einsätze für Fulham. In der Saison 2017/18 konnte er in seiner dritten Spielzeit beim FC Fulham den Aufstieg in die Premier League erreichen und wurde in das Team der Saison der EFL Championship gewählt.


title: Ryan Fredericks

text: Da er seinem 2018 auslaufenden Vertrag bei Fulham nicht verlängerte, kam es zu einem ablösefreien Transfer zu West Ham United. Am 5. Juni 2018 unterschrieb er dort einen Vierjahresvertrag. Er debütierte am 12. August 2018 bei einer 0:4-Niederlage gegen den FC Liverpool. Er erzielte sein erstes Tor für West Ham bei einem 8:0-Sieg gegen Macclesfield Town im League Cup am 26. September 2018.


title: Ryan Fredericks

text: Fredericks machte einen einzigen Auftritt für die englische U19-Mannschaft im Jahr 2011 in einer 0:3-Niederlage gegen die Niederlande. Aufgrund seiner Abstammung könnte er auch für Guyana spielen.


title: Ryan Fredericks

text: Er war Bezirksmeister im 100-Meter-Lauf und im Weitsprung und hätte als Jugendlicher auch eine Karriere in der Leichtathletik anstreben können.


title: Amalie Vevle Eikeland

text: Amalie Vevle Eikeland (* 26. August 1995 in Norwegen) ist eine norwegische Fußballspielerin, die seit der Saison 2019 für die Frauenmannschaft des FC Reading in der FA Women’s Super League spielt und 2016 erstmals für die Norwegische Fußballnationalmannschaft der Frauen antrat.


title: Amalie Vevle Eikeland

text: Eikeland spielte von 2011 bis 2018 für den Erstligisten Arna-Bjørnar in der Toppserien, wobei sie auch einige Einsätze in der U-19- und zweiten Mannschaft hatte. In ihrer ersten Saison kam sie schon auf 17 Einsätze in der ersten Mannschaft und trug mit drei Toren zum Erreichen des vierten Platzes bei. 2012 erzielte sie in ihrer besten Saison in 21 Erstligaspielen elf Tore und verbesserte sich mit Arna-Bjørnar auf den dritten Platz. Dieser Platz wurde in den beiden folgenden Jahren verteidigt, dann fiel der Verein auf einen Mittelfeldplatz zurück. Erst in ihrer letzten Saison konnte wieder der dritte Platz erreicht werden. Zur Saison 2019 wechselte sie zum IL Sandviken, der in der vorherigen Saison einen Platz hinter Arna-Bjørnar endete. Bereits nach 11 Ligaspielen erhielt sie am 8. August einen Zweijahresvertrag beim FC Reading.


title: Amalie Vevle Eikeland

text: Eikeland durchlief mehrere norwegische Juniorinnenmannschaften. Mit der U-17-Mannschaft nahm sie an den beiden Qualifikationsrunden zur U-17-Fußball-Europameisterschaft der Frauen 2012 teil. In der zweiten Runde konnten die Norwegerinnen ihren Heimvorteil nicht nutzen und verloren das entscheidende Spiel gegen Frankreich mit 0:4. Mit der U-19-Mannschaft konnte sie sich dann für die U-19-Fußball-Europameisterschaft der Frauen 2013 in Wales qualifizieren. Bei dieser schieden sie aber nach Niederlagen gegen Deutschland und Finnland sowie einem Sieg gegen Schweden als Gruppendritte aus. Für die U-19-EM in ihrer Heimat wurde sie nicht berücksichtigt. Ab Oktober 2014 spielte sie dann für die U-23-Mannschaft und kam am 19. September 2016 beim letzten Qualifikationsspiel zur EM 2017 und letzten Spiel unter Roger Finjord gegen Israel zu ihrem ersten A-Länderspiel. Sie wurde in der 65. Minute eingewechselt. Zwei Monate später wurde sie im Freundschaftsspiel gegen Deutschland in 86 Minute eingewechselt. Dazwischen und danach wurde sie wieder in der U-23 eingesetzt. Erst im Januar 2019 wurde sie beim 3:1 gegen Schottland eine Minute vor dem Spielende zu ihrem dritten Länderspiel eingewechselt. Auch bei den drei Spielen des gewonnenen Algarve-Cup 2019 wurde sie jeweils eingewechselt. Am 2. Mai wurde sie für die WM 2019 nominiert. Bei der WM hatte sie nur einen Einsatz als sie bei der 0:3-Niederlage gegen England im Viertelfinale in der Schlussviertelstunde eingewechselt wurde. Sie konnte dem Spiel aber auch keine Wende mehr geben und schied mit ihrer Mannschaft aus. Damit werden auch die Olympischen Spiele 2020 verpasst.


title: Amalie Vevle Eikeland

text: Am 30. August 2019 erzielte sie im ersten Spiel der Qualifikation für die EM 2021 gegen Nordirland elf Minuten nach ihrer Einwechslung ihr erstes Länderspieltor und in der Schlussminute das Tor zum 6:0-Endstand.


title: Amalie Vevle Eikeland

text: In der Qualifikation für die EM 2022 wurde sie in allen sechs Spielen der Norwegerinnen eingesetzt und erzielte drei Tore. Da sie nach den sechs Spielen qualifiziert waren, fanden die letzten beiden Spiele, die wegen der COVID-19-Pandemie mehrfach verschoben worden waren und die keinen Einfluss mehr auf die übrige Qualifikation hatten, nicht mehr statt. In den ersten sechs Spielen der Qualifikation für die WM 2023 wurde sie viermal ein- und zweimal ausgewechselt.


title: Giuseppe Maria Maniscalco

text: Giuseppe Maria Maniscalco OFMObs (* 2. Juni 1783 in Alessandria della Rocca, Königreich Sizilien; † 7. April 1855 in Caltagirone) war ein sizilianischer Ordensgeistlicher, Generalminister der Franziskaner-Observanten und Bischof von Caltagirone.


title: Giuseppe Maria Maniscalco

text: Er trat in den Orden der Franziskaner-Observanten ein und nahm den Ordensnamen "Giuseppe Maria d’Alessandria" an. Nachdem er zum "Doctor theologiae" promoviert worden war, empfing er am 7. Juni 1807 die Priesterweihe. Danach stieg er in der Ordenshierarchie auf und war bis 1838 dessen Generalvikar. Nach Rom berufen, ernannte ihn Papst Gregor XVI. am 13. März 1838 zum Generalminister der Franziskaner-Observanten. Zur gleichen Zeit trat er in den Dienst der Kurie und war Konsultor verschiedener Kongregationen.


title: Giuseppe Maria Maniscalco

text: König Ferdinand II. von Sizilien schlug ihn am 20. Mai 1844 als Bischof von Avellino und Frigento vor, was von Rom am 17. Juni desselben Jahres bestätigt wurde. Die Bischofsweihe spendete ihm am 23. Juni 1844 der Kardinalbischof von Sabina, Luigi Lambruschini; Mitkonsekratoren waren die Kurienerzbischöfe Camillo Di Pietro und Angelo Antonio Scotti. Am 12. Juli 1844 wurde er Päpstlicher Thronassistent. Papst Pius IX. transferierte ihn am 7. April 1854 auf den Bischofssitz von Caltagirone, wo er ein Jahr darauf starb.


title: Anja Baumheier

text: Anja Baumheier (* 1979 in Dresden) ist eine deutsche Schriftstellerin, Romanautorin und Lehrerin.


title: Anja Baumheier

text: Anja Baumheier wurde in Dresden geboren und hat ihre Kindheit in der DDR verbracht. Nach dem Abitur studierte sie Spanisch und Französisch in Potsdam und Granada. Heute arbeitet sie als Lehrerin und lebt mit ihrer Familie in Berlin.


title: Anja Baumheier

text: 2018 erschien ihr Debütroman "Kranichland" beim Rowohlt Verlag. Er erzählt die Geschichte der Familie Groen von der Gründung der DDR bis in die Nachwendezeit hinein. "Kranichland" gelang der Sprung auf die Spiegel-Bestsellerliste.


title: Anja Baumheier

text: 2019 erschien Anja Baumheiers zweiter Roman "Kastanienjahre". Er spielt in dem fiktiven Dorf "Peleroich" in Mecklenburg-Vorpommern und behandelt das Leben seiner Bewohner von 1949 bis ins Jahr 2010.


title: Anja Baumheier

text: 2021 erschien Baumheiers Roman "Die Erfindung der Sprache". Er erzählt die Geschichte eines ostfriesischen Sprachwissenschaftlers mit autistischen Zügen, der sich auf die Suche nach seinem verschwundenen Vater begibt.


title: German Football League 1999

text: Die German Football League 1999 war die 21. Saison der höchsten deutschen Spielklasse in der Sportart American Football und die erste Saison nach der Namensänderung in German Football League. Meister wurden die Braunschweig Lions, die sich ihren dritten Titel in Folge holten.


title: German Football League 1999

text: In der Gruppe Nord haben die folgenden Teams am Ligabetrieb teilgenommen:


title: German Football League 1999

text: In der Gruppe Süd haben die folgenden Teams am Ligabetrieb teilgenommen:


title: Ruth Kisch-Arndt

text: Ruth Kisch-Arndt (* 10. Juli 1898 in Goldberg, Provinz Schlesien, als "Ruth Cohn"; † Januar 1975 in Jerusalem) war eine deutsch-amerikanische Oratorien- und Konzertsängerin (Alt) und Professorin für Musik an der Yeshiva Universität in New York.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurde sie 1933 – wie viele jüdische Künstler – ausgegrenzt und mit öffentlichen Auftrittsverboten belegt. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Kardiologen Bruno Kisch, musste sie 1938 aus Deutschland in die Vereinigten Staaten emigrieren, wo sie ihre Gesangskarriere fortsetzen konnte.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: Ruth Cohn wurde 1898 als Tochter von Arnold Arndt und seiner Ehefrau Caroline Friederika (geb. Cohn) in Goldberg / Schlesien geboren. Sie studierte Musik und Gesang in Berlin, Basel und Mailand. Ab Mitte der 1920er Jahre trat sie als Solistin auf verschiedenen Bühnen, unter anderm beim 10. Niederrheinischen Musikfest in Elberfeld (1927), bei den Beethoven-Festspielen in Bonn (1927), beim Hamburger Jubiläumsfest (1928) und Köln mit dem Gürzenich-Orchester (1925–1932) auf. Sie spezialisierte sich auf die Interpretation von Werken von Franz Schubert, Felix Mendelssohn Bartholdy, Franz Liszt und Richard Wagner sowie auf Oratorien und Lieder des 19. Jahrhunderts. 1928 heiratete sie den Kardiologen Bruno Kisch und verlegte den Lebensmittelpunkt nach Köln. Seit 1929 engagierte sie sich im Kölner Künstlerinnenverein GEDOK. Ruth Arndt-Kisch erteilte in Köln auch Gesangsunterricht. Zu ihren Schülern zählte unter anderem Erich Liffmann. In den folgenden Jahren wurden die Kinder Charlotte (1929), Regina (1931) und Arnold (1933) geboren.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten erhielt die jüdische Künstlerin keine öffentlichen und wenig später auch keine freien Engagements mehr. Von der Arbeitslosigkeit betroffen waren in Köln neben Ruth Kisch-Arndt zahlreiche renommierte jüdische Künstler wie der Tenor Leonardo Aramesco oder die Pianistin Alice Krieger-Isaac. Durch die zunehmenden Ausgrenzung war Ruth Kisch-Arndt, wie auch die anderen jüdischen Künstlerinnen gezwungen, die GEDOK zu verlassen. Sie trat nach 1933 nur noch bei privaten Konzerten und Veranstaltungen des Jüdischen Kulturbundes und der Jüdischen Kunstgemeinschaft Köln auf.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: 1934 führte sie eine Konzerttournee des Jüdischen Kulturbundes mit Gitanjali-Liedern gemeinsam mit Ottilie Metzger-Lattermann durch 14 deutsche Städte und nach Paris an die Sorbonne. Ruth Kisch-Arndt wurde aufgrund ihrer Religionszugehörigkeit aus der Reichsmusikkammer ausgeschlossen. Kurz vor ihrer Emigration gab sie – gemeinsam mit Hermann Schey – zahlreiche Konzerte für die Jüdische Winterhilfe. Nachdem ihr Ehemann gezwungen wurde, seine Praxis aufzugeben, emigrierte die Familie im Dezember 1938 in die Vereinigten Staaten.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: In New York setzte Ruth Kisch-Arndt zunächst im begrenzten Umfang ihre Laufbahn als Sängerin fort. In den 1940er Jahren trat sie auf zahlreichen amerikanischen Musikfestivals auf, unter anderem 1941 beim New Yorker Festival für jüdische Kunst und dem Schubert-Festival in Philadelphia sowie 1942 beim Brahms-Festival in Philadelphia. Seit 1945 präsentierte sie Lieder jüdischer Komponisten aus vier Jahrhunderten. Seit Mitte der 1940er Jahre unterrichtete sie am New York College of Music und veröffentlichte musiktheoretische Texte. Zu ihren Schülern zählte u. a. Cornelius L. Reid.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: Nach Ende des Zweiten Weltkrieges gastierte sie auch wieder in zahlreichen europäischen Ländern und in Israel. Ende 1952 besuchte sie zum ersten Mal gemeinsam mit ihrem Mann wieder Deutschland. Sie unterrichtete als Professorin an der privaten jüdischen Yeshiva Universität. Am 1954 gegründeten "Stern College for Women" gehörte Ruth Kisch-Arndt zu den ersten weiblichen Lehrkräften und war ab 1960 als "Assistant Professor of Music" beschäftigt. Hier unterrichtete sie unter anderem Roberta Peters. Ruth Kisch-Arndt war Gründungsmitglied und zeitweilig Direktorin der "Early Music Foundation".


title: Ruth Kisch-Arndt

text: 1971 zog sie nach Israel, wo sie im Januar 1975 in Jerusalem starb.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: Ruth Kisch-Arndt war die Nichte des Physikers Felix Auerbach. Nach dessen Selbsttötung im Februar 1933 erbte sie das von Edvard Munch 1906 gemalte Porträt Auerbachs, das von 1971 bis 1980 als Dauerleihgabe im Metropolitan Museum of Art in New York gezeigt wurde. Nach der Versteigerung im Mai 1980 befand sich das Bild in Privatsammlungen, bevor es 2017 vom Van Gogh Museum erworben werden konnte und seit Januar 2018 in Amsterdam gezeigt wird.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: Ihr Mann, der Kardiologe Bruno Kisch, war Sohn des Rabbiners der Prager Maisel-Synagoge. Sein Cousin war der Schriftsteller Egon Erwin Kisch, sein Bruder der Jurist Guido Kisch.


title: Ruth Kisch-Arndt

text: Am 5. Oktober 2020 wurden durch den Künstler Gunter Demnig in Köln vor der ehemaligen Wohnhaus der Familie Kisch in der Kaesenstraße zur Erinnerung an Ruth Kisch-Arndt, ihre Mutter, ihren Mann und ihre drei Kinder sechs Stolpersteine verlegt.


title: St. Sebastian (Waldthurn)

text: Die denkmalgeschützte römisch-katholische Pfarrkirche St. Sebastian liegt im oberpfälzischem Waldthurn am Marktplatz 1.


title: St. Sebastian (Waldthurn)

text: An der Stelle der heutigen Pfarrkirche wurde 1464 im Lehensbuch der Waldthurner Herrschaft zuerst die Kapelle „St. Jobst“ genannt. 1544 hat diese bereits erweiterte Kapelle nach Aussage des damaligen Herrschaftsinhabers, Willibald von Wirsberg, noch bestanden, war aber bereits baufällig. Die früheste Kirchenrechnung beginnt mit 1543 und wird ab 1545 als „Jobstregister“ geführt. Nach diesem kann ab 1547 der Kirchen- und Kirchturmneubau detailliert nachvollzogen werden. Der Kirchenbau wurden allein aus Mitteln der Pfarrei bestritten, dazu wurde auch zahlreiches Bittscharwerk, also unentgeltliche Arbeiten durch die Bewohner von Waldthurn, erbracht. Die Kirche St. Jobst war ursprüngliche eine Filiale der Pfarrkirche Lennesrieth, 1685 wurde Waldthurn eine eigene Pfarrei und die dortige Kirche zur Pfarrkirche.


title: St. Sebastian (Waldthurn)

text: Beim Marktbrand am 28. Juli 1714 ist die Kirche mitsamt dem Pfarrhof „"bis auf das Gewölb jämerlich in Aschen gelegt"“ worden. Zuerst wurde die Kirche notdürftig wieder hergestellt, dann aber 1736 wegen Baufälligkeit abgebrochen und mit einem vergrößerten Langhaus neu erstellt worden. Nach Abbruch des baufälligen Kirchturms wurde auf den Mauerresten ein hölzerner Glockenturm errichtet, mit dem man aber nicht sehr zufrieden war, da man das Geläut im Markt nur wenig gehört hat. Der nächste Marktbrand folgte bereits am 18. September 1776, auch dabei sind die Kirche und das Pfarrhaus bis auf die Grundmauern abgebrannt. Der Wiederaufbau verzögerte sich, da hinsichtlich der Kirchenverwaltung eine beträchtliche Misswirtschaft festgestellt wurde. Der Turmbau zog sich bis 1795 hin, erst 1797 konnte der Turmkopf mit einem Zwiebelturm aufgesetzt werden. Nach dem Wiederaufbau wurde die Kirche als „gelungen“ bezeichnet, sie war mit zwei Glocken und einer Orgel ausgestattet, die 1821 von einem Werk des Amberger Orgelmachers Wilhelm Hepp ersetzt wurde.


title: St. Sebastian (Waldthurn)

text: Auch bei dem nächsten Ortsbrand am 5. Oktober 1865 brannten Kirche und Pfarrhof bis auf die Grundmauern ab. Dabei sind auch die alten Kirchenbücher verbrannt. Noch im gleichen Jahr wurden Kirche und Turm mit einem Notdach gesichert. Bis 1867 konnten Kirche und Turm wieder aufgebaut werden. Bereits vor dem Ersten Weltkrieg dachte man an einen Erweiterungsbau, der dann 1922 unter Pfarrer Haller nach Plänen von dem Münchener Architekt Hans Schurr ausgeführt wurde. Durch den Anbau konnten 255 zusätzliche Sitzplätze geschaffen werden, im Presbyterium wurde Platz für 100 Kinder geschaffen.


title: St. Sebastian (Waldthurn)

text: Am 11. März 1981 wurde von der Bischöflichen Finanzkammer auf Antrag von Pfarrer Andreas Renner ein erneuter Um- und Ausbau des Kirchengebäudes und des Pfarrhofes nach Plänen des Münchener Architekt Otmar Lehner genehmigt. Dabei wurde an der Südseite ein fast quadratischer Neubau für 400 Sitzplätze geschaffen, der 1922 errichtete Anbau musste dabei entfernt werden; bei den Umbauarbeiten wurden auch die Fundamente eines Vorgängerbaus ergraben. Am 26. Juni 1983 fand die Einweihung des Gebäudes durch Diözesanbischof Manfred Müller statt.


title: St. Sebastian (Waldthurn)

text: Die heutige Pfarrkirche St. Sebastian ist eine Saalkirche mit einem Steildach und einem eingezogenen, fünfseitig geschlossenen Chor. Der seitliche Flankenturm wird von einem Spitzhelm abgeschlossen. Im Kern sind noch barocke Anteile vorhanden. Die Altarwand wurde von dem Künstler Hubert Elsässer gestaltet, das Thema lautete „Christus, Herr der Gemeinde“. Im oberen Drittel schwebt in einer goldenen Scheibe der ohne Wundmale dargestellte Jesus Christus. Rechts unten befindet sich das offene Grab mit dem Leichentuch.


title: St. Sebastian (Waldthurn)

text: In der Mitte des Altarraumes steht der Volksaltar. An der Wand ist ein symbolisierter Lebensbaum, ganz links steht ein Taufbecken und rechts vom Altar ein Ambo, noch weiter rechts ist eine Muttergottesstatue aus der früheren Kirche. Die abgewinkelte Decke ist mit Holz gestaltet.