title: Stefan Krammer

text: Von 1990 bis 1996 studierte er deutsche Philologie, Mathematik, Theaterwissenschaft, Kunstgeschichte und Architektur an der Universität Wien, TU Wien und an der University of Lancaster. Nach der Sponsion 1996 an der Universität Wien war er von 1997 bis 1999 Lektor am German Department der University of Reading. Von 1999 bis 2000 machte er ein Unterrichtspraktikum am BRG 19 Krottenbachstraße in Wien. 2001 war er Lektor an der Abteilung für Germanistik des Instituts für vergleichende Literaturwissenschaften der Università degli studi di Roma Tre. Nach der Dissertation 2001 an der Universität Wien (Neuere deutsche Literatur) unterrichtete er von 2002 bis 2009 als Lehrer in den Fächern Deutsch und Mathematik am GRG 15 Auf der Schmelz in Wien. Von 2002 bis 2005 war er Lehrbeauftragter am Institut für Germanistik der Universität Wien. Von 2005 bis 2015 war er Senior Scientist am Institut für Germanistik der Universität Wien, dort mit der Leitung des Fachdidaktischen Zentrums Deutsch betraut; seit 2013 dem Zentrum für LehrerInnenbildung der Universität Wien teilzugeordnet. Von 2013 bis 2015 war er Mitglied des Senats der Universität Wien, dort Kuriensprecher des Mittelbaus. Nach der Habilitation 2013 an der Universität Wien (Neuere deutsche Literatur und ihre Didaktik) ist er seit 2013 stellvertretender Vorstand des Instituts für Germanistik der Universität Wien. 2014 lehnte er den Ruf auf eine Professur für Literaturwissenschaft des Deutschen und ihre Didaktik an die Universität Köln ab. Seit Oktober 2015 hat er die Professur für Neuere deutsche Literatur und ihre Didaktik am Institut für Germanistik und am Zentrum für LehrerInnenbildung der Universität Wien inne. Im September 2019 übernahm er den Vorstandsvorsitz des Vereins Dokumentationsstelle für neuere österreichische Literatur von seinem Vorgänger Sigurd Scheichl.


title: Stefan Krammer

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind deutschsprachige Literatur (19. bis 21. Jahrhundert), Literatur- und Mediendidaktik, Rhetorik, Semiotik, Dekonstruktion, Dramen- und Theatertheorie, Politik und Literatur und Gender (insbes. Männlichkeitsforschung).


title: Peter Lieberzeit

text: Peter Lieberzeit (* 1973 in Bremen) ist ein österreichischer Chemiker.


title: Peter Lieberzeit

text: Er wuchs in Vorarlberg auf. Von 1997 bis 2007 war er Universitätsassistent am Institut für Analytische Chemie der Universität Wien. Nach der Habilitation 2007 für Analytische Chemie in Wien lehrte dort er von 2007 bis 2011 als außerordentlicher Universitätsprofessor. Von März 2008 bis September 2012 war er stellvertretender Studienprogrammleiter Chemie, 2012–2014 Studienprogrammleiter und Vizedekan für Lehre der Fakultät für Chemie. 2010–2014 wirkte er als stellvertretender Studienprogrammleiter der SPL Doktoratsstudium der Naturwissenschaften und Technischen Wissenschaften, verantwortlich für die Fächer Chemie und Sportwissenschaften an der Universität Wien. Seit Oktober 2014 ist er Studienpräses an der Universität Wien.


title: Peter Lieberzeit

text: Im Mai 2011 wurde er zum Instructor an der Graduate School der Faculty of Science an der Kasetsart-Universität. Seit Oktober 2011 ist er Professor (gemäß § 99 Abs. 3 UG 2002) für Analytische Chemie am Institut für Analytische Chemie (bis 01/2016) bzw. Institut für Physikalische Chemie (seit 02/2016) der Universität Wien.


title: Peter Lieberzeit

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Entwicklung hochselektiver Sensormaterialien für die massensensitive, optische und kapazitive Sensorik, molekular geprägte Polymere für die Anwendung in einem breiten Analytspektrum, Affinitäts-Nanopartikel, Molekülspektrometrie und Oberflächenanalytik mittels FTIR, Sensorarrays für Multikomponentenanalytik und Messungen in Realmatrizes.


title: Peter Lieberzeit

text: 2011 erhielt er den Fritz-Feigl-Preis der Österreichischen Gesellschaft für Analytische Chemie (ASAC).


title: Peter Lieberzeit

text: 2018 organisierte er das „17th International Meeting on Chemical Sensors – IMCS2018“ in Wien und ist seither der Vorsitzende des „International Steering Committee“ dieser Konferenzserie. Zudem ist er Mitherausgeber der Zeitschrift .


title: African Beach Games 2019/Beachhandball

text: Bei den African Beach Games 2019 wurde vom 14. bis 16. Juni 2019 im Santa Maria Beach Park auf der kap-verdischen Insel Sal der erste afrikanische Kontinentalwettbewerb im Beachhandball ausgetragen. Das Turnier diente der Confédération Africaine de Handball (CAHB) sowohl als Qualifikation für die World Beach Games 2019 als auch für die Beachhandball-Weltmeisterschaft 2020. Sowohl bei den Frauen als auch bei den Männern gewann die Mannschaft Tunesiens.


title: African Beach Games 2019/Beachhandball

text: Der Wettbewerb der Frauen wurde mit allen teilnehmenden Mannschaften in einer Fünfergruppe im Ligasystem ausgespielt.


title: African Beach Games 2019/Beachhandball

text: Bei den Männern nahmen neun Mannschaften an den Wettbewerben teil, die in drei Gruppen aufgeteilt wurden. Die Gruppensieger und der beste Gruppenzweite qualifizierten sich für das Halbfinale.


title: Georg Stosch

text: Johann Ernst Georg Stosch (* 2. September 1851 in Bautzen; † 1920) war ein deutscher lutherischer Theologe, Pfarrer und Missionar.


title: Georg Stosch

text: Johann Ernst Georg war ein Sohn der Eheleute Andreas und Maria Louise Stosch geb. Heincke. Im Zeitraum von 1871 bis 1874 studierte er Theologie in Leipzig und Erlangen. Er war anschließend Vikar bei Max Frommel in der zur Evangelisch-Lutherischen Kirche in Baden gehörenden Siloah-Gemeinde Ispringen. Von 1877 bis 1880 war er Pfarrer in Rosenthal (Sächsische Schweiz). Während dieser Zeit heiratete er am 18. Oktober 1877 Helene Richter, die eine Tochter des Pfarrers und Magisters Richard Richter und dessen Ehefrau Dorothea Rosalie geb. Vogel war. 1880 zog er nach Marienberg bei Helmstedt, wo er acht Jahre als Pfarrer an der Kirche des lutherischen Zisterzienserinnenklosters wirkte. 1888 trat er in den Dienst der Leipziger Mission ein und wurde ins heutige Tamil Nadu entsandt, wo er ab Februar 1889 für die Missionsstation Cuddalore und ab 1890 zusätzlich für Panrutti zuständig war. 1891 wurde er nach Madras versetzt. 1892 musste er aus gesundheitlichen Gründen den Dienst der Mission verlassen, kehrte in die Heimat zurück und wurde Pfarrer am Evangelischen Krankenhaus Königin Elisabeth in Berlin, wo er ab 1902 nebenamtlich auch einen Lehrauftrag für Missionswissenschaft an der Universität versah. 1906 übernahm er eine Pfarrstelle in Neuwedell (Pommern).


title: Georg Stosch

text: Theologisch war Stosch dem norddeutschen Neuluthertum und damit vor allem Theologen wie Claus Harms, Louis Harms, Ludwig Adolf Petri und Theodor Kliefoth verpflichtet. Besondere Aufmerksamkeit widmete er dem Altarsakrament, dessen Wirkung er so beschreibt: „… das Wort der Vergebung dringt nur so weit, als unser Bewusstsein reicht. In die verborgenen Tiefen unserer Seele, in die von Sünden durchäderten Gründe unsrer Natur dringt es nicht … Soll es uns da nicht ein Trost sein, daß die unerkannten Sünden getilgt und versühnet werden durch Christi Leib und Blut, damit sie nicht müssen in das Licht gestellt werden, vor Gottes Angesicht? Daß die in unsrer Natur schlummernden Sünden vergeben werden, ehe sie aufwachen und uns verderben?“ Als Mitglied im Bibelbund trat er in mehreren Veröffentlichungen für die Verbalinspiration und Irrtumslosigkeit der Bibel ein.


title: Georg Stosch

text: Die Eheleute hatten drei Söhne. Missionspräsident der Gossnerschen Mission in Indien Richard Andreas "Johannes" Stosch (* 16. November 1878), Oberlehrer Otto Georg "Heinrich" Stosch (* 21. August 1881) und Pastor Karl Martin Stosch (* 26. November 1886) seit dem 5. Februar 1913 mit Lucie Luise Mathilde geb. Fries verheiratet.


title: Hoppichler

text: Hoppichler ist der Familienname folgender Personen:


title: Presqu’île du Glacier

text: Die Presqu’île du Glacier ( für "Gletscherhalbinsel") ist eine Halbinsel im Géologie-Archipel vor der Küste des ostantarktischen Adélielands. Am südlichen Ende des Cap André Prud’homme flankiert sie am Fuß eines Hanggletschers die Westseite eines kleinen Naturhafens in der Baie Pierre Lejay.


title: Presqu’île du Glacier

text: Französische Wissenschaftler benannten sie deskriptiv.


title: Leichtathletik-Europameisterschaften 1971/Speerwurf der Männer

text: Der Speerwurf der Männer bei den Leichtathletik-Europameisterschaften 1971 wurde am 10. und 11. August 1971 im Olympiastadion von Helsinki ausgetragen.


text: In diesem Wettbewerb verzeichneten die sowjetischen Werfer einen Doppelsieg. Europameister wurde der Olympiasieger von 1968 Jānis Lūsis, der sich hier bereits seinen vierten EM-Titel sicherte. Den zweiten Platz belegte Jānis Doniņš. Wolfgang Hanisch aus der DDR gewann die Bronzemedaille.


text: Der bestehende EM-Rekord wurde bei diesen Europameisterschaften nicht eingestellt und nicht verbessert.


text: 10. August 1971, 18:00 Uhr


text: 26 Teilnehmer traten zur Qualifikationsrunde an. Die Qualifikationsweite für den direkten Finaleinzug betrug 78,00 m. Da nur zehn Athleten diese Marke übertrafen (hellblau unterlegt), wurde das Finalfeld mit den nächsten bestplatzierten Sportlern auf zwölf Werfer aufgefüllt (hellgrün unterlegt). So reichten schließlich 77,52 m für die Finalteilnahme.


text: 11. August 1971, 17:17 Uhr


title: Beate (Film)

text: Beate ist ein deutsches Filmdrama aus dem Jahre 1948 von Carl Boese. Die Titelrolle spielt Elena Luber, den Part des Kriegsheimkehrers übernahm Richard Häußler. In Österreich lief der Film unter dem Titel "Beates Sprung ins Glück".


title: Beate (Film)

text: Berlin 1947. Felix Wendlandt ist aus dem Zweiten Weltkrieg heimgekehrt. Ihn drängt es zurück zu seiner Gattin, einer Frau, die er während des Krieges nach flüchtiger Bekanntschaft überstürzt geheiratet hatte, ohne sie wirklich gut zu kennen. Bereits fünf Tage nach beider Hochzeit wurde Felix damals eingezogen und musste an die Front. Dies ist nun sechs Jahre her. Er klopft an die Tür der Ersatzwohnung, die Lydia Wendlandt zugeteilt wurde. Es ist wieder einmal Stromsperre, und bei Kerzenschein begrüßt ihn eine Frau, die Lydia sein könnte, so sehr ähnelt sie der frühzeitig verlassenen Gattin. Doch es ist eine andere, und sie heißt Beate. Felix kann unter diesen Umständen den Unterschied nicht erkennen und glaubt daher fest daran, dass seine Ehefrau ihm gegenübersteht und Beate Lydia sein müsse. Beate ist Lydias jüngere Schwester und sieht ihr extrem ähnlich.


title: Beate (Film)

text: Im Laufe des „Wiederannäherns“ mit der mutmaßlichen Lydia beginnt Felix der eine oder andere charakterliche bzw. Wesensunterschied aufzufallen. Wenn er zu einem kurzen Streit mit Beate kommt, meint er in Wahrheit Lydia. Eine Nachbarin beginnt bereits zu tratschen, weiß sie doch, wer wer ist. Erst eine offizielle Stelle – es ist das Amt, das die Wohnungen zuteilt – klärt Felix auf, dass Beate nicht Lydia ist. Doch da hat Felix Wendlandt längst seine Zuneigung zu dieser neuen Frau entdeckt und beschließt schließlich, seine Zukunft mit ihr zu verbringen. Beate ist nicht abgeneigt, doch macht sie ihm angesichts der ungeklärten Situation bezüglich Lydia, die sich in der Zwischenzeit sozial zu verbessern wusste – Lydia ist nach 1945 fremdgegangen und hat sich in eine Beziehung mit einem in einer Villa residierenden, wohlhabenden Schwarzhändler begeben – keine Versprechungen.


title: Beate (Film)

text: "Beate" entstand, ergänzt mit Außenaufnahmen aus Berlin, im Ondia-Filmstudio von Berlin-Wilmersdorf, passierte im Juli 1948 die alliierte Filmzensur und wurde am 6. August 1948 in Hamburg uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 29. Oktober 1948 in Berlin (West) statt.


title: Beate (Film)

text: Ernst Liepelt übernahm die Produktionsleitung. Ernst H. Albrecht gestaltete die Filmbauten, Vera Mügge entwarf die Kostüme. Willi Brahmann sorgte für den Ton.


title: Beate (Film)

text: In Der Spiegel 33/1948 war zu lesen: “Die Reklame nennt den Film eine "reizend geschilderte Ehegeschichte". Carl Boese, bewährter Zuschneider zahlloser Streifen aus der Kiste "Was den kleinen Mann am Feierabend erheitert", hat in "Beate" das Heimkehrer-Problem auf heiter variiert. Nur eine Ruine ist dezent zu sehen. (…) Richard Häußler spielt den Heimkehrer als netten Jungen, der sich über die Heimat mehr wundert als aufregt. Elena Luber ist ein freundliches junges Mädchen. Herz steht ihr in der Doppelrolle besser als Mondänität. Es läuft alles sehr brav und ohne Ueberraschungen ab, nicht ohne Merkmale künstlerischer Unterernährung.”


title: Beate (Film)

text: Die Zeit urteilte: “Das alles ist sehr vordergründig, ganz eindeutig. Nirgends der Versuch, mit künstlerischen Mitteln in die Tiefe zu dringen. Ganz offensichtlich bestand weder vom Drehbuch noch von der Regie noch von der Gesamtausführung her die Absicht, das Niveau. trivialer Unterhaltung Zu überschreiten. Wir vermerken pflichtgemäß diese "Welturaufführung", könnten uns allerdings unser knappes Filmrohmaterial fruchtbarer verwandt denken.”


title: Blockierte Signale

text: Blockierte Signale ist ein deutscher Kriminalfilm aus dem Jahre 1948, der erste der Westzonen. Unter der Regie von Johannes Meyer spielen Heidi Kürschner, Heinz Engelmann und Wolfgang Lukschy die Hauptrollen.


title: Blockierte Signale

text: Die Geschichte spielt 1947 im Hamburger Hafen. Der Prokurist eines Transportunternehmens wird tot aufgefunden, er ist ermordet worden. Die Polizeiermittlungen ergeben, dass über die Firma finstere Geschäfte abgewickelt wurden: Vor allem Drogen und Medikamente werden verschoben bzw. geschmuggelt. Die Schieber erweisen sich als knallhart bei der Umsetzung ihrer ungesetzlichen Aktivitäten. Dies bekommt auch der junge Steuermann Klaus Kröger zu spüren, als er in die Affäre verstrickt wird. Aber wer steckt hinter diesen Machenschaften, wer ist der Kopf der Bande? In Verdacht geraten Bruno Kalpak und der Spediteur Löllgen. Schließlich wird der handfeste Spätheimkehrer Kröger von sich aus aktiv und hilft dem ermittelnden Polizeiinspektor Ostendorff dabei, die gesamte Bande auszuheben, als selbige gerade dabei ist, einen ganzen Güterzug am Elbufer auszurauben. Auch der Mörder gerät dabei in die Fänge der Polizei.


title: Blockierte Signale

text: "Blockierte Signale" entstand in den Filmateliers von Hamburg-Volksdorf und Hamburg-Ohlstedt sowie im Hamburger Hafen (Außenaufnahmen). Der Film passierte im Dezember 1948 die alliierte Filmzensur und wurde am 17. Dezember 1948 in Göttingen uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 16. September 1949 im Westen der Stadt statt.


title: Blockierte Signale

text: Friedrich Kurth übernahm die Produktionsleitung. Peter Röhrig gestaltete die Filmbauten.


title: Blockierte Signale

text: In Der Spiegel 5/1949 war zu lesen: “Mit nur wenig erhobenem Zeigefinger und fast trümmerfrei wird ein zeitgemäßes Großschieberthema nach schwerem Start mit Tempo abgewickelt. Mit Mord, Arzneischmuggelfahrt auf der Elbe, Razzia im Hamburger Hafenviertel, Ueberfall auf einen Güterzug und erfolgreicher Aufklärung durch einen smarten Kriminalkommissar (Helmut Rudolf) [sic!]. Bis zum Schluß hat der Zuschauer die Wahl, Walter Franck oder Wolfgang Lukschy für den Täter zu halten. Heinz Engelmann … ein ausnahmsweise fast echt wirkender Heimkehrer, verhilft mit kräftiger Faust dem Guten zum Siege.”


title: Unser Mittwoch Abend

text: Unser Mittwoch Abend ist ein deutsches Gesellschaftsmelodram aus dem Jahre 1948. Unter der Regie von Werner Illing und dem angesehenen Kameramann Georg Krause spielen Gerti Soltau, Karl John und Hans Nielsen die Hauptrollen.


title: Unser Mittwoch Abend

text: Berlin, in der frühen Nachkriegszeit. Mehrere Freunde treffen sich jedes Mal am Mittwoch Abend, um gemeinsam dem grauen Alltagseinerlei der Stadt und ihres Lebens zu entkommen. Es handelt sich dabei um die verschiedensten Charaktere mit den verschiedensten Schicksalen. Da ist beispielsweise die junge Grita, die sich allmählich von ihrem Gatten Georg zu lösen beginnt, weil er sich mehr und mehr der Spielleidenschaft hingibt. Sie findet eine neue Liebe zu dem Ingenieur Erik. Doch auch das junge Flüchtlingsmädchen Henny hat sich in den schmucken Ingenieur verliebt. Sie gerät bald auf Abwege und wird durch den Tod ihrer Mutter schließlich komplett aus der Bahn geworfen. Doch im richtigen Moment zeigt sich Lorenz, ein weiterer Mann aus dem Freundeskreis des Mittwoch Abends, der Henny schließlich auffängt. Nach ihrem Nervenzusammenbruch ist er es, der sie an ihrem Krankenlager besucht. Henny weiß jetzt, dass er die Liebe ihres Lebens sein wird.


title: Unser Mittwoch Abend

text: "Unser Mittwoch Abend" entstand im Studio der Ondia-Filmproduktion von Berlin-Wilmersdorf, passierte im August 1948 die alliierte Filmzensur und wurde am 3. September 1948 in Düsseldorf uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 10. September 1948 im Westen der Stadt statt, im Osten Berlins lief der Film am 23. November 1948 an.


title: Unser Mittwoch Abend

text: Erich Zittwitz übernahm die Produktionsleitung. Peter Röhrig gestaltete die Filmbauten.


title: Die kupferne Hochzeit

text: Die kupferne Hochzeit ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1948 von Heinz Rühmann. Die Hauptrollen spielten seine Ehefrau Hertha Feiler und Peter Pasetti. Der Geschichte lag ein Theaterstück von Svend Rindom zugrunde.


title: Die kupferne Hochzeit

text: Drei seit fast sieben Jahren verheirateten Paare – das sind Mette und ihr Gatte Per, Otto und seine Ehefrau Inge, sowie Hedwig mit ihrem Gemahl Georg – treffen sich allesamt an ihrem siebten Hochzeitstag wieder. Sie haben alle an ein und demselben Tag geheiratet und begehen somit alle ihre „kupferne Hochzeit“. Zeit, eine erste Bilanz zu ziehen. In manchen (eingefahrenen) Beziehungen beginnt es bereits zu kriseln, und so gibt der liebevolle und lebenskluge Brief ihres alten, mittlerweile verstorbenen Lehrers Anlass dazu, über ihre bisherigen Leben und die nicht immer sonderlich weise geführten Ehen nachzudenken. Neue Partnerkonstellationen werden angedacht und vollzogen und Versuche unternommen, dem Ehe- und Alltagstrott zu entkommen und den Wert ihrer alten Liebe wiederzuentdecken. Am Ende der Geschichte fügt sich alles zum Guten, und die bisherigen Paarungen bleiben zusammen, auf das ihre Ehen mit neuem Esprit fortgesetzt und neu gestaltet werden können.


title: Die kupferne Hochzeit

text: "Die kupferne Hochzeit" entstand im Sommer 1948 im Behelfsatelier von Tegernsee (dort auch Außenaufnahmen), passierte im Dezember 1948 die alliierte Filmzensur und wurde am 15. Dezember 1948 in Berlin (West) und Frankfurt am Main uraufgeführt. Die Ostberliner Premiere fand am 26. August 1949 statt.


title: Die kupferne Hochzeit

text: Erwin Gitt übernahm die Produktionsleitung. Max Mellin gestaltete die Filmbauten, assistiert von dem damals 19-jährigen Rolf Zehetbauer. Gertrud Waldmann entwarf die Kostüme. Heinz Terworth sorgte für den Ton.


title: Die kupferne Hochzeit

text: Diese Produktion war ein so genannter Austauschfilm Westdeutschland/Mitteldeutschland.


title: Die kupferne Hochzeit

text: Das Theaterstück von Svend Rindom wurde bereits 1933 in Dänemark von George Schnéevoigt unter dem Originaltitel "Kobberbryllup" verfilmt.


title: Die kupferne Hochzeit

text: In Der Spiegel 28/1948 war zu lesen: “Es ist kein Film, der sich mit Problemen belastet. Man wird weder Ruinen sehen, noch irgendwelche menschlichen und moralischen Folgen des Bombenkrieges. Die Menschen der "kupfernen Hochzeit" leben in einem Milieu dauerhafter wohlhabender Bürgerlichkeit.”


title: Clava Cairn von Little Urchany

text: Der Clava Cairn von Little Urchany liegt westlich des Weilers Little Urchany, bei Cawdor in den Highlands in Schottland.


title: Clava Cairn von Little Urchany

text: Little Urchany wird auf der OS-Karte als Ring Cairn angezeigt, ist aber ein stärker gestörter Cairn vom Typ Clava mit einem Randsteinkreis aus großen Felsen am größten Teil seines Umfangs. Außerdem stehen drei aufrechte Steine, möglicherweise die Reste des inneren Steinkreises.


title: Clava Cairn von Little Urchany

text: Laut Canmore sollen die Reste inzwischen verschwunden sein.


title: Vandenesse (Begriffsklärung)

text: Vandenesse bezeichnet folgende geographische Objekte


title: Vandenesse (Begriffsklärung)

text: Vandenesse ist auch Teil des Namens von


title: Vandenesse (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Diese Nacht vergess ich nie!

text: Diese Nacht vergess ich nie! ist eine deutsche Liebes- und Verwechslungskomödie aus dem Jahre 1949 von Johannes Meyer mit Gustav Fröhlich, Paul Henckels und dem 20-jährigen Hardy Krüger als drei Generationen repräsentierende Angehörige einer Anwaltsfamilie. Die weibliche Hauptrolle übernahm Winnie Markus.


title: Diese Nacht vergess ich nie!

text: Der alte Dr. Max Schröter, sein Sohn Dr. Paul Schröter sowie dessen Sohn Eugen Schröter, ein sportlicher Jungspund mit einem Schlag bei Frauen, arbeiten allesamt in der familieneigenen Rechtsanwaltskanzlei. Als eines Tages Paul des nachts mit dem Laster seiner Freundes Franz Bauer auf dem Weg nach Hamburg unterwegs ist, kommt es zu einem Unfall, als ihm ein Sportwagen entgegenkommt, der nicht rechtzeitig ausweichen kann. Der Wagen bleibt hochkant stehen, und Paul rettet die junge Fahrerin, die aus dem Wagen geschleudert wurde und in hohem Bogen in einem Heuballen landete. Es handelt sich um die frisch geschiedene Eva Surén, und die erweist sich bei Pauls Erster Hilfe als ziemlich kratzbürstig, weil sie Paul die Schuld für den Unfall gibt, da die Lichter seines Lasters sie geblendet hätten. Derweil vergnügt sich der junge Eugen in derselben Nacht mit der charmanten und hübschen Klientin Yvonne Rödern bei einer Flasche Champagner. Dazu hatte Eugen zuvor den Wagen seines Großvaters entwendet, der mit seinem Auto eigentlich selbst ins Wochenende zum Angeln fahren wollte.


title: Diese Nacht vergess ich nie!

text: Nun kommt es zu allerlei ungeahnten Verwicklungen. Frau Surén, die auf der Polizeiwache ihrem Zorn gegenüber Paul Luft macht, ist offensichtlich vor ihrer eigenen Hochzeit mit Dick Jaefferson getürmt, und da Paul Franz Bauers Laster fuhr, glaubt sowohl sie als auch der erscheinende Polizeibeamter, dass Paul dieser Spediteur Franz Bauer sei, im Nebenberuf ein bekannter und erfolgreicher Ringkämpfer. Schließlich taucht Max Schröter, der am Vormittag noch Yvonne vor Gericht vertreten hatte, beim tete-a-tete seines Enkels auf und beginnt nun bei seiner Flasche Champagner die verführerische junge Dame dem Enkel auszuspannen. Etwas später hat der echte Franz Bauer seinen Freund Paul Schröter eingeholt und kann von ihm den Laster wieder übernehmen, mit dem er unbedingt zu seinem nächsten Ringkampf nach Hamburg fahren muss, der am kommenden Tag stattfinden soll. Als Freundschaftsdienst lässt sich Paul als angeblicher Unfallverursacher “Franz Bauer” verhaften, damit Franz zu seinem Fight losfahren kann. Als die ahnungslose Eva Paul ins Gewissen zu reden versucht, dass dieser doch endlich wieder ein ehrlicher, guter Mensch werden solle, spielt er diese Farce mit, da er längst Gefallen an der entfleuchten Braut entwickelt.


title: Diese Nacht vergess ich nie!

text: Als Eva Surén nun erkennt, dass Paul Schröter kein Ganove ist, beginnt sie sich in der titelgebenden Nacht auch in ihn zu verlieben. Durch weitere Verwicklungen lernt Paul nun auch noch die in seinem Schlafzimmer schlafende Yvonne kennen, die sofort auch mit dem dritten Schröter-Mann zu flirten beginnt, während die beiden anderen Schröters stockbetrunken vor der von innen abgeschlossenen Schlafzimmertür sitzen. Als die beiden an der Außenfassade Schröters Haus herabklettern, sieht Eva dies und ist ebenso eifersüchtig wie wütend. Sofort schnappt sie sich Pauls Wagen und braust davon. Dabei baut sie einen weiteren Unfall. Paul rast mit Yvonne an seiner Seite in einem anderen Fahrzeug Eva hinterher und findet sie schließlich. In der Zwischenzeit ist Yvonne aus dem Verfolgungsauto ausgestiegen und wandert allein die Landstraße entlang. Der Zufall will es, dass ein weiteres Fahrzeug anhält, in dem sich u. a. Evas Vater Hendrick Surén und ihr abgelegter Ehemann in spe Dick Jaefferson befindet. Man nimmt die nächtliche Wanderin mit. Prompt beginnt Yvonne auch mit Dick zu flirten, der nicht abgeneigt ist.


title: Diese Nacht vergess ich nie!

text: Franz Bauer ist am kommenden Morgen nun endlich in Hamburg eingetroffen und kann seinen Ringkampf beginnen. Es läuft schlecht, er droht den Fight zu verlieren. Eva, die noch immer glaubt, dass es sich bei ihrer nächtlichen Bekanntschaft Paul um Franz Bauer handelt, verfolgt derweil mit Bangen den Ringkampf am Radiogerät. Franzens Freundin greift nun zu unlauteren Mitteln und flirtet mit Bauers Gegner, um diesen zu verwirren. Nun dreht Bauer in der Endrunde auf und kann den Gegner doch noch besiegen. Während Eva noch immer am Rundfunkgerät hängt, schleicht sich Paul von hinten mit einem Blumenstrauß ins Zimmer. Eva ist total überrascht, dass ihr “Franz” doch in Wirklichkeit ein ganz Anderer, nämlich der Rechtsanwalt Dr. Paul Schröter ist. Mit den Worten “Diese Nacht vergess ich nie!” gesteht Paul Eva seine Liebe.


title: Diese Nacht vergess ich nie!

text: "Diese Nacht vergess ich nie!" entstand im Winter 1948/49 im Atelier Bendestorf sowie in Hamburg und Winsen an der Luhe (Außenaufnahmen im Zirkus Belli), passierte im April 1949 die alliierte Militärzensur und wurde am 3. Mai 1949 in Hamburg uraufgeführt. Die (West-)Berliner Premiere erfolgte am 16. Juni 1949.


title: Diese Nacht vergess ich nie!

text: Helmuth Volmer wirkte als Produktionsleiter. Erich Grave gestaltete die Filmbauten. Emil Papenfuß kümmerte sich um den Ton. Günter Neumann verfasste die Liedtexte.


title: Diese Nacht vergess ich nie!

text: Dem Film lag eine Idee von Gustav Fröhlich zugrunde. Hardy Krüger spielte hier nicht nur seine erste Nachkriegs-, sondern auch zugleich seine erste Erwachsenenrolle.


title: Vandenesse (Fluss)

text: Die Vandenesse ist ein Fluss in Frankreich, der im Département Côte-d’Or in der Region Bourgogne-Franche-Comté verläuft.


title: Vandenesse (Fluss)

text: Sie entspringt im Gemeindegebiet von Créancey, beim Ort "Beaume", nahe der Autobahn A38 und entwässert generell in südöstlicher Richtung. Nach Durchquerung des Ortes "Créancey" erreicht sie den Canal de Bourgogne, der hier nach der Passage des 3333 Meter langen Kanaltunnels "Voûte de Pouilly-en-Auxois" wieder das Tageslicht erreicht. Diesen Schifffahrtskanal begleitet die Vandenesse nun auf ihrer gesamten Fließstrecke und wird teilweise für dessen Wasserversorgung herangezogen. Parallel zu diesen Gewässern verläuft auch die Autobahn A6. Nach insgesamt rund 18 Kilometern erreicht die Vandenesse im Gemeindegebiet von Crugey den Fluss Ouche, in den sie als linker Nebenfluss einmündet. Die Mündung liegt nahe beim Ort "Pont d’Ouche", der aber bereits zur Gemeinde Aubaine gehört.


title: Du bist nicht allein (1949)

text: Du bist nicht allein ist ein deutsches Zeitmelodram aus dem Jahre 1949 von Paul Verhoeven mit Carola Höhn und Peter Pasetti in den Hauptrollen.


title: Du bist nicht allein (1949)

text: Deutschland, in der frühen Nachkriegszeit. Michael Dieffenbach ist aus dem Zweiten Weltkrieg heimgekehrt und trifft, wie so viele Männer jener Zeit, auf ein tief traumatisiertes und nicht nur baulich zerstörtes Land. Er lernt die noch junge Marianne Vogt kennen, die sehnsüchtig auf die Rückkehr ihres Gatten und Vater ihres Kindes wartet. Man gibt sich gegenseitig Halt und neue Lebenshoffnung, und Marianne ist kurz davor, sich mit dem Gedanken zu arrangieren, dass ihr Gatte im Krieg gefallen ist und mit dem alten Kapitel abzuschließen – wäre da nicht der alte Schwiegervater. Er verlangt nicht weniger, als dass Marianne in der Erinnerung an seinen (vermutlich gefallenen) Sohn weiterleben soll, egal, ob er noch lebt oder nicht. Doch eines Tages muss auch er einsehen, dass die frisch erblühende Liebe zwischen Marianne und Michael tiefer ist als das Gedenken an die Toten und die Vergangenheit.


title: Du bist nicht allein (1949)

text: "Du bist nicht allein" entstand im Winter 1948/49 in den Filmstudios von Geiselgasteig sowie in München und am Chiemsee. Der Film passierte im März 1949 die alliierte Filmzensur und wurde am 15. April 1949 uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 20. Juni 1949 im Westen der Stadt.


title: Du bist nicht allein (1949)

text: August Rittig wirkte als Produktionsleiter. Franz Bi und Rudolf Pfenninger gestalteten die Filmbauten. Carl Becker kümmerte sich um den Ton, Theo Nischwitz gestaltete die Spezialeffekte.


title: Du bist nicht allein (1949)

text: "Du bist nicht allein" war der einzige Film, den Paul Verhoeven mit seiner kurzlebigen eigenen Produktionsfirma herstellte.


title: Boudreville

text: Boudreville ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Côte-d’Or in der Region Bourgogne-Franche-Comté. Sie gehört zum Kanton Châtillon-sur-Seine und zum Arrondissement Montbard.


title: Boudreville

text: Die Gemeinde Boudreville liegt an der Aube an der Grenze zum Département Haute-Marne. Nachbargemeinden sind Montigny-sur-Aube im Norden, Dancevoir im Osten, La Chaume im Süden und Veuxhaulles-sur-Aube im Westen.


title: Boudreville

text: Die Route nationale 65 tangiert Boudreville.


title: Wohin die Züge fahren

text: Wohin die Züge fahren ist ein 1948 entstandener deutscher Spielfilm von Boleslaw Barlog mit Heidemarie Hatheyer, Carl Raddatz und Gunnar Möller in den Hauptrollen.


title: Wohin die Züge fahren

text: Max Engler und sein junger Bekannter Gustav Dussmann sind sich auf einem Güterbahnhof, dort wohin die titelgebenden Züge fahren, im Hunger- und Mangeljahr 1948 begegnet. Sie beide sind zwei typisch deutsche Heimatlose jener Zeit, zwei Entwurzelte, die den Krieg mit Mühen überlebt haben und sich in der in Trümmern liegenden Heimat nur sehr schwer wieder einfinden können. Ohne ein Dach über dem Kopf und ohne Familie, die irgendwo auf einen wartet, spielt sich ihr Dasein auf der Landstraße und zwischen Ruinen, in Güterwägen und im Nachtasyl ab. Um wenigstens etwas zu beißen zu haben, versuchen sich beide Männer als Heiratsschwindler bei wohlhabenden Bauerntöchtern. Max treibt überdies der unbedingte Wille, auf diesem ungewöhnlichen Weg seine Verlobte Martha wieder zu finden.


title: Wohin die Züge fahren

text: Eines Tages meldet sich auf eine in der Zeitung geschalteten Anzeige eine bodenständige junge Frau, die sich hingebungsvoll um das von ihr aufgelesene Findelkind Hannele kümmert. Sie heißt Fanny Förster, wurde einst aus Bayern nach Freiburg evakuiert und haust nun mehr schlecht als recht in einer baufälligen Hausruine. Sie beginnt sich in den gestandenen Max zu verlieben. Währenddessen gerät dessen junger Kumpel Gustav in Konflikt mit dem Gesetz und muss vorübergehend ins Gefängnis. Als Max ansehen muss, dass sich seine wieder aufgetauchte Martha an den Hals eines amerikanischen Besatzungssoldaten geworfen hat, ist er zutiefst enttäuscht und zeigt sich für Fanny offen. Beide haben nun beste Chancen für eine gemeinsame Zukunft. Max nimmt sich vor, nach Gustavs Entlassung ihm als guter Freund beim Neuanfang zur Seite zu stehen.


title: Wohin die Züge fahren

text: "Wohin die Züge fahren" entstand als erster in der französischen Besatzungszone gedrehter Film vermutlich in der ersten Jahreshälfte 1948 im Atelier Freiburg sowie in der Stadt und Umgebung von Freiburg, der Heimstätte der den Film herstellenden Produktionsfirma. Zwischen Drehzeit und Premiere verstrich rund ein Jahr. Der Streifen passierte im April 1949 die alliierte Filmzensur und wurde am 3. Juni 1949 in Freiburg uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 14. Juli 1949. Die bisher einzige Fernsehausstrahlung erfolgte 1955 in der ARD. Der Film gilt als verschollen.


title: Wohin die Züge fahren

text: Erich Holder wirkte als Produktionsleiter. Carl L. Kirmse entwarf die Filmbauten. Theo Nischwitz gestaltete die Spezialeffekte. Als Standfotograf wurde der später bundesweit bekannte Modefotograf Hubs Flöter engagiert. Zudem wirkten rund 200 Komparsen sowie die komplette Fußballmannschaft des "FFC" mit.


title: Wohin die Züge fahren

text: "Wohin die Züge fahren" war ein deutscher Beitrag bei den X. Internationalen Filmfestspielen von Venedig, die zwischen dem 11. August und dem 1. September 1949 stattfanden.


title: Wohin die Züge fahren

text: "Wohin die Züge fahren", die letzte Kinoinszenierung des Theatermannes Barlog, gilt als einer der letzten sog. Trümmerfilme der Bundesrepublik. Nach der Einführung der DM in Nachfolge der Reichsmark und mit der Gründung der Bundesrepublik Deutschland hatte sich dieses Filmgenre überlebt und zahlreiche Kinogänger wollten nunmehr bevorzugt heiter-belangloses Entertainment sehen wie "Kätchen für alles, Nach Regen scheint Sonne, Krach im Hinterhaus, Nichts als Zufälle, Um eine Nasenlänge" und "Die Freunde meiner Frau" — allesamt Filme, die wie "Wohin die Züge fahren" 1949 in den Lichtspieltheatern anliefen. Dementsprechend entwickelte sich die hier erzählte triste Geschichte an den Kinokassen “zu einem grandiosen Flop”, nicht zuletzt auch aufgrund der beträchtlichen Kosten von 1,2 Millionen DM.


title: Wohin die Züge fahren

text: Ein Zeitgenosse erklärte die Ablehnung des Films durch das Publikum und das damit einhergehende finanzielle Debakel in der Wirtschaftszeitung vom 16. Juli 1949 wie folgt: “Das Publikum fühlt sich den Zeiten der Personenbeförderung in Güterzügen schon zu fern, um daran noch ein aktuelles, und nicht weit genug entfernt, um daran schon ein historisches Interesse zu nehmen. In zehn oder zwanzig Jahre werden diese Filme vielleicht als Dokumente der Vergangenheit eine verspätete Anerkennung ernten. Im Moment bedeuten sie für manche Firmen den Ruin. Die von den Militärregierungen erzwungene Zersplitterung der Produktion zeigt sich hier von der nachteiligsten Seite. Ein Konzern kann das Versagen eines Filmes eher mit den Gewinnen aus anderen Filmen ausgleichen. (…) Die Frage der künstlerischen Qualität spielt bei der rigorosen Ablehnung dieser Filme durch das Publikum kaum eine Rolle. Die Stars, wie … Heidemarie Hatheyer und Karl Raddatz, gehören zu den zugkräftigsten … des deutschen Films. (…) Es ist das Thema, die Atmosphäre, das Milieu von Krieg und Nachkrieg, was hier abgelehnt wird. Nicht nur in Deutschland, sondern zunehmend auch im Ausland. Das Publikum verlor in allen Ländern rasch den Geschmack am Anblick vergangener Not und Verzweiflung.”


title: Wohin die Züge fahren

text: In Der Spiegel war zu lesen: “Diese Geschichte … wirkt in der Realität des ruinösen Schauplatzes künstlich heraufbeschworen. Boleslav Barlog, Berlins agilster Nachkriegsregisseur, der Herr des premierenreichen Steglitzer Schloßtheaters, holt mehr an echtem Gefühl aus ihr heraus, als darin zu vermuten ist. Der Film muntert trotz der Ruinen auf. Das liegt an Barlogs Regie. Und an Heidemarie Hatheyer. Sie ist als Fanny beruhigend fraulich und selbstsicher. Man vermag selbst in den Augenblicken ihrer besonderen Verlassenheit nicht recht um sie zu bangen.”


title: GRO J1655-40

text: GRO J1655-40 wird als Low Mass X-ray Binary (LMXB, dt. Röntgendoppelsternsystem mit geringer Masse) bezeichnet, das aus einem entwickelten Unterriesenstern der Spektralklasse F6III mit etwa der zweieinhalbfachen Sonnenmasse und einem stellaren Schwarzen Loch mit der siebenfachen Masse der Sonne besteht, die sich im Sternbild Skorpion alle 2,6 Tage einmal umkreisen.


title: GRO J1655-40

text: Zusammen mit Cygnus X-1 ist GRO J1655-40 einer von derzeit zehn bekannten galaktischen Mikroquasaren (Stand 2019).


title: GRO J1655-40

text: Die Entfernung von unserem Sonnensystem beträgt etwa 3.200 pc oder 10.500 Lj. GRO J1655-40 und sein Begleiter bewegen sich mit einer Geschwindigkeit von 112 km/s in einer stark exzentrischen galaktischen Umlaufbahn (e = 0,34 ± 0,05) durch die Milchstraße. Das Schwarze Loch wurde in einer Entfernung von mehr als 3 kpc vom galaktischen Zentrum gebildet und muss durch die Explosion des Vorläufersterns in eine solche exzentrische Umlaufbahn geschossen worden sein. Der lineare Impuls und die kinetische Energie dieses BHXB‘s (Black Hole X-ray binary) sind vergleichbar mit dem von solitären Neutronensternen und Millisekundenpulsaren. GRO J1655-40 ist das erste Schwarze Loch, für das es Hinweise gibt, dass diese hohe Fluchtgeschwindigkeit von einer Supernova-Explosion bei seiner Entstehung übertragen wurde.


title: GRO J1655-40

text: Das Röntgenspektrum dieses Doppelsternsystems zeigt, dass turbulente Winde von mehreren Millionen Grad heißen Gases um das Schwarze Loch wirbeln. Ein Großteil des heißen Gases wandert nach innen in Richtung des Schwarzen Lochs, aber ungefähr 30 % werden weggeblasen.


title: GRO J1655-40

text: Die Temperatur und Intensität der Winde setzen voraus, dass starke Magnetfelder vorhanden sein müssen. Diese Magnetfelder erzeugen magnetische Turbulenzen, die in der Akkretionsscheibe Reibung verursachen, und treiben Winde von der Scheibe, die Drehimpuls nach außen tragen, wenn das Gas nach innen fällt. Durch magnetische Reibung wird auch das Gas im inneren Teil der Scheibe so stark erhitzt, dass es Röntgenstrahlen aussendet.


title: Amico (Film)

text: Amico ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1949 von Gerhard T. Buchholz mit Kirsten Heiberg und Otto Wernicke.


title: Amico (Film)

text: Handlungsmittelpunkt der Geschichte ist ein großes Mietshaus, in dem mehrere Parteien wohnen. Hier gebietet der bullige Hausbesitzer, Konditormeister Robert Kornagel, mit eiserner Hand. Nach langer Wartezeit bekommt die alternde Elisabeth Herzog, eine ehemalige Hofschauspielerin, in diesem Gebäude endlich eine Wohnung zugewiesen. Doch da gibt es ein Problem: Ihr phlegmatischer kleiner Schnauzer „Amico“, der diesem Film seinen Titel gab, ist ihr ein und alles, während Kornagel in seinen vier Wänden keinesfalls einen Hund zu dulden bereit ist. Da Frau Herzog ohne ihren Hund einfach nicht leben kann, versucht sie auf ihre Weise den Konflikt mit dem knurrigen Hausbesitzer zu lösen, beißt damit aber auf Granit. Schließlich fügt sich nach mehreren Ereignissen doch noch alles zum Guten, und die alte Dame kann ihren kleinen Hund auch weiterhin bei sich behalten, während aus dem bärbeißigen Konditormeister sogar ein echter Tierfreund wird.


title: Amico (Film)

text: "Amico" entstand im Filmatelier von Göttingen und in Kassel (Außenaufnahmen), passierte im April 1949 die alliierte Filmzensur und wurde am 7. April 1949 in Göttingen uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 30. September 1949 in Berlin (West) statt.


title: Amico (Film)

text: Produzent Hans Domnick übernahm auch die Produktionsleitung. Walter Haag gestaltete die Filmbauten.


title: Amico (Film)

text: Die Zeit urteilte: “Der hübsche Stoff hätte bei feinerer psychologischer Durcharbeitung und einfallsreicherer Milieu-Schilderung ein heiteres Kammerspiel ergeben können nach Art von Lubitschs köstlichem ‚Rendezvous nach Ladenschluß‘. Stattdessen griffen die Autoren herzhaft in die Flimmerkiste und förderten bewährte Filmrequisiten zutage: zum Beispiel ein Barbetrieb mit verführerischer Chansonette, die in Gestalt von Kirsten Heiberg einen von Majewsky komponierten Song charmant, aber nicht immer verständlich vortrug. So wurde es denn nur ein harmloser und sauberer Unterhaltungsfilm, liebenswürdig in den humoristischen Szenen und wohldosiert in der Zutat von Gemüt.”


title: Jewgeni Iwanowitsch Schemjakin

text: Jewgeni Iwanowitsch Schemjakin (; * 9. Dezember 1929 in Nowosibirsk; † 17. Februar 2009 in Moskau) war ein russischer Physiker und Hochschullehrer.


title: Jewgeni Iwanowitsch Schemjakin

text: Schemjakin studierte an der Universität Leningrad mit Abschluss 1952. Nach der Aspirantur verteidigte er 1955 seine Kandidat-Dissertation über instationäre Störungen in plastischen Feststoffen und wurde wissenschaftlicher Mitarbeiter des Moskauer Instituts für Chemische Physik der Akademie der Wissenschaften der UdSSR (AN-SSSR, seit 1991 Russische Akademie der Wissenschaften (RAN)). Mit seinen experimentellen und theoretischen Untersuchungen der plastischen Verformung und der Zertrümmerung von Feststoffen durch Stoß und Explosion begründete er eine neue Forschungsrichtung. Er wurde zum Doktor der physikalisch-mathematischen Wissenschaften promoviert.


title: Jewgeni Iwanowitsch Schemjakin

text: 1960 wurde Schemjakin Laboratoriumsleiter im Institut für Theoretische und Angewandte Mechanik der Sibirischen Abteilung (SO) der AN-SSSR in Nowosibirsk. 1963 wurde er Mitglied der KPdSU.


title: Jewgeni Iwanowitsch Schemjakin

text: 1972 wurde Schemjakin als Nachfolger Nikolai Andrejewitsch Tschinakals Direktor des Instituts für Bergwissenschaften der SO der AN-SSSR in Nowosibirsk. 1976 wurde er zum Korrespondierenden Mitglied der AN-SSSR gewählt. 1980–1985 war er Vizevorsitzender der SO der AN-SSSR. Er begründete die sibirische Geomechanik-Schule. 1984 wurde er zum Vollmitglied der AN-SSSR gewählt. Als 1987 Schemjakin aus dem Direktorenamt schied, wurde Michail Wladimirowitsch Kurlenja sein Nachfolger.


title: Jewgeni Iwanowitsch Schemjakin

text: 1987–1992 war Schemjakin als Nachfolger Wiktor Grigorjewitsch Kirillow-Ugrjumows Vorsitzender der "Höheren Attestierungskommission" (WAK) für die Verleihung der höheren akademischen Grade in der Sowjetunion. Daneben leitete er den Lehrstuhl für Wellen und Gasdynamik der Lomonossow-Universität Moskau (MGU). Nach Schemjakin war Nikolai Wassiljewitsch Karlow Vorsitzender der WAK. 1993 wurde Schemjakin Vollmitglied der nichtstaatlichen Russischen Akademie der Naturwissenschaften. Er war Mitglied der Akademie der Bergwissenschaften in Moskau sowie Berater des Instituts für Dynamik der Geosphäre der RAN.


title: Jewgeni Iwanowitsch Schemjakin

text: Schemjakin war verheiratet und hatte zwei Kinder. Er wurde auf dem Friedhof Trojekurowo begraben.


Das Consilium zur Ausführung der Liturgiekonstitution (), gewöhnlich als "Consilium" bezeichnet, war ein Gremium in der römisch-katholischen Kirche, das Papst Paul VI. 1964 einsetzte, um die Konstitution über die heilige Liturgie "Sacrosanctum concilium" umzusetzen, die das Zweite Vatikanische Konzil als erstes Dokument überhaupt am 4. Dezember 1963 beschlossen hatte, und die liturgischen Bücher nach den Grundsätzen und Leitlinien der Konzilsbeschlüsse zu erneuern. Es bestand bis 1970 und ging dann in der neu strukturierten vatikanischen Kongregation für den Gottesdienst auf.


title: Consilium zur Ausführung der Liturgiekonstitution

text: Noch während der Beratungen des Konzils über die Liturgiekonstitution betraute Papst Paul VI. im Herbst 1963 den Erzbischof von Bologna, Kardinal Giacomo Lercaro, mit Vorüberlegungen für eine nachkonziliare Kommission und Sondierungen, welche Fachleute hinzugezogen werden sollten; dieser bezog den Liturgiewissenschaftler Annibale Bugnini in die Überlegungen ein, der seit dem 11. Juli 1960 Sekretär der Liturgischen Vorbereitungskommission des Konzils war und dann auch Sekretär des "Consiliums" wurde. Nachdem das Konzil die Konstitution "Sacrosanctum Concilium" am 4. Dezember 1963 verabschiedet hatte, setzte der Papst das Gremium mit seinem Motu proprio "Sacram liturgiam" vom 25. Januar 1964 ein; er verwendete in dem Text nicht die Bezeichnung "Consilium" „Rat“, sondern gründete eine „besondere Vereinigung“ "(peculiarem condimus Commissionem)". Eine erste Mitgliederliste wurde am 28. Januar im "Osservatore Romano" veröffentlicht.


text: In einer Nachricht an den Papst hatte Kardinalstaatssekretär Giovanni Cicognani am 13. Januar 1964 die vorbereitenden Sondierungsgespräche zusammengefasst und um die Errichtung eines "Consilium ad exsequendam Constitutionem de sacra Liturgia" gebeten; als Verantwortliche benannte er die Kardinäle Giacomo Lercaro und Paolo Giobbe sowie den Präfekten der Ritenkongregation, Kardinal Arcadio María Larraona, als Sekretär Annibale Bugnini; Kardinal Cicognani hatte dies gegenüber Bugnini bereits am 3. Januar 1964 mündlich angekündigt.


text: Die Gruppe der ersternannten Mitglieder traf sich daraufhin bereits am 15. Januar 1964 zu einer „konstituierenden Versammlung“ und dann noch einmal am 15. Februar. Lercaro und Bugnini erstellten eine Liste von "Periti" oder Konsultoren, die Anfang März 1964 vom Papst gutgeheißen und am 5. März im "L’Osservatore Romano" veröffentlicht wurde. Die erste Vollversammlung des "Consiliums", die die „konstituierende Versammlung“ ablöste, trat am 11. März 1964 zusammen; hierbei wurde bereits eine erste Studiengruppe eingerichtet, die sich der Revision des Psalteriums widmen sollte, da man hierfür einen ausreichenden Zeitrahmen schaffen wollte. Wie an der Römischen Kurie üblich, gab es anfangs neben der „Vollversammlung“ (im Sprachgebrauch der Kurie: „Plenarkongregation“) auch eine „Ordentliche Versammlung“ der in Rom, anwesenden Mitglieder; diese trat im Falle des "Consiliums" jedoch nur zweimal, am 20. März und 13. April 1964, zusammen. Die 13 Vollversammlungen fanden statt am 11. März, im April und im Juni 1964, von September bis November 1964 parallel zur dritten Sitzungsperiode des Konzils, im April 1965, von Oktober bis Dezember 1965 (vierte Sitzungsperiode des Konzils), im Oktober 1966, im April und im November 1967, im April und im Oktober 1968, im November 1969 und am 9./10. April 1970. Viermal gab es im Verlauf der Versammlung eine Papstaudienz.


text: Dem "Consilium" gehörten mit Stand von Juni 1964 42 Mitglieder an – Bischöfe, der Benediktinerabt Rembert Weakland und drei Priester –, hinzu kamen 142 internationale Fachleute als Konsultoren, 30 Berater und drei Mitarbeiter im Sekretariat. Die Zahl der Mitglieder erhöhte sich später auf 51, um Länder, Situationen und Probleme besser zu repräsentieren. Ein- oder zweimal im Jahr trat das ganze "Consilium" in Rom zu einer Vollversammlung zusammen. Ein siebenköpfiger Präsidentschaftsrat begleitete die Arbeit und traf dringende Entscheidungen. Papst Paul VI. verfolgte persönlich interessiert die Entwicklung und traf gelegentlich selber „zweckmäßige Anordnungen“, so Sekretär Annibale Bugnini.


text: Das "Consilium" kam auf Wunsch des Papstes selbst zustande und war keiner der Kongregationen der Römischen Kurie direkt zugeordnet, sondern hatte den Charakter einer unabhängigen „Studiengruppe“ und unterstand unmittelbar dem vatikanischen Staatssekretariat; es konnte auf keine Rechtsvorschriften zurückgreifen und musste sich seine Struktur und Arbeitsweise selber erarbeiten. Der Versuch des "Consiliums", 1966/67 ein Statut über seine Arbeitsweise vom Papst genehmigen zu lassen, wurde durch eine anonyme Eingabe an den Papst verhindert, der dieser sich anschloss; dem "Consilium" wurde unterstellt, es wolle ein „stabiles und bleibendes Gremium [...] mit fast unbeschränkter legislativer Gewalt“ und weitgehenden Vollmachten werden. Den Präsidenten ernannte der Papst direkt. Dies war zunächst Kardinal Giacomo Lercaro, am 9. Januar 1968 übernahm Kardinal Benno Gut OSB die Leitung. Die Bezeichnung "Consilium" wählten die Latinisten im Vatikan, da sie „klassischer“ sei als "Commissio", der volle Titel "Consilium ad exsequendam Constitutionem de sacra Liturgia" geht auf den Sekretär des Konzils, Erzbischof Pericle Felici, zurück. Auf Anweisung von Kardinal Cicognani sollte der Sitz des "Consiliums" nicht in den Räumen der Ritenkongregation sein; es bezog daraufhin Räume im vierten Stock des Hospizes Santa Marta im Vatikan. Im Sekretariat dort waren neben Sekretär Bugnini zwei bis acht junge Liturgiewissenschaftler aus verschiedenen Ländern tätig, die hauptsächlichsten Sprachen waren Italienisch, Französisch, Englisch, Spanisch und Deutsch.


text: Papst Paul VI. setzte das "Consilium" ein, um die liturgischen Bücher des Lateinischen Ritus im Geist und nach den Normen des Konzils neu zu fassen und die Ritenkongregation bei der Durchführung der Konzilsbeschlüsse „hilfreich und klug zu unterstützen“, wie er 1967 in einer Ansprache sagte. Es hatte mit starken Widerständen von Kräften in der Römischen Kurie zu kämpfen, die jedwede Liturgiereform ablehnten. Die gesetzgeberischen Kompetenzen des "Consiliums" waren in der Kurie umstritten, und es kam zu verschiedenen Konflikten zwischen dem "Consilium" und Behörden der Kurie, namentlich der Ritenkongregation, die bestrebt war, ihre in Jahrhunderten erworbenen Besitzstände zu wahren. Das "Consilium" ging von einer Parallelität der Kompetenzen aus, die Ritenkongregation von einer untergeordneten, nur beratenden Funktion des "Consiliums" "(„audito Consilio“)". In einem Brief an Kardinal Arcadio Larraona vom 7. Januar 1965 legte Staatssekretär Kardinal Amleto Cicognani fest, dass die Arbeit des "Consiliums" in drei Phasen ablaufen solle: die Phase der Erarbeitung der liturgischen Bücher und Überprüfung der Fragen sowie die Phase der Experimente lägen in der Kompetenz des "Consiliums", die abschließende Promulgation sei Sache der Ritenkongregation.


text: Papst Paul VI. lobte die Arbeit des "Consiliums" stets, aber erklärte in einer Ansprache an die Mitglieder und Berater des Gremiums am 13. Oktober 1966, er werde vor der Autorisierung des neuen "Ordo", des "Missale" und des überarbeiteten Calendarium Romanum Generale „die Bischöfe zuziehen müssen, ehe wir die wohlüberlegten Vorschläge mit unserer Autorität billigen“.


text: Das "Consilium" war ein gut ausgeglichenes Gremium und bildete rund 40 Studien- oder Arbeitsgruppen "(Coetūs)" von Fachleuten aus den Bereichen Dogmatik, Liturgiewissenschaft, Pastoral, Kirchengeschichte, Kirchenrecht, Kirchenmusik und anderen. Als „brüderliche und friedliche Geste“ nahmen als Beobachter an den Beratungen des "Consiliums" auch nicht-katholische Liturgiewissenschaftler anderer Konfessionen teil; dies waren die Anglikaner Ronald Jasper und Massey H. Shepherd, der Methodist A. Raymond George für den Weltkirchenrat, Friedrich-Wilhelm Künneth und Eugene L. Brand als Vertreter des Lutherischen Weltbundes und Max Thurian von der Kommunität von Taizé. Der Plan, einen Vertreter der Orthodoxen Kirchen einzuladen, blieb ergebnislos, so Annibale Bugnini Das "Consilium" bemühte sich um engen Kontakt durch zum Teil regelmäßige Treffen mit den Vorsitzenden der Bischofskonferenzen, den Vorsitzenden und Sekretären der nationalen Liturgiekommissionen sowie den Schriftleitern liturgischer Zeitschriften. Es kommunizierte in Form von Rundbriefen und intern durch "Notitiae". Ein Studienkrongress der Übersetzer der liturgischen Bücher fand mit 249 Teilnehmern vom 9. bis 13. November 1965 in Rom statt; wichtig war, dass muttersprachliche Texte sowohl modern waren als auch sakralen Charakter hatten und dass die liturgischen Texte in Gebieten der gleichen Sprachfamilie möglichst übereinstimmten.


text: Den offiziellen Dokumenten gingen Experimente voraus, die Papst Paul VI. von Anfang der Liturgiereform an ausdrücklich erlaubt hatte und guthieß. Das "Consilium" definierte für solche Experimente feste Grenzen hinsichtlich Zeit, Orten und Personen und band die nationalen Liturgiekommissionen mit ein. Ausgewählt als Orte für Experimente wurden geeignete Pfarrgemeinden (Stadt- wie Landgemeinden), Klöster und Abteien; allzu große Öffentlichkeit sollte vermieden werden, und die teilnehmenden Gläubigen wurden befragt. Das verhinderte nicht gewisse „Ungehörigkeiten und Maßlosigkeiten“; Annibale Bugnini nennt aus dem Bereich des "Ordo Missae" die freie Gestaltung von Texten, unpassende Musik, Predigten in Dialogform, Messfeiern in Wohnungen oder profanen Sälen, Verzicht auf Paramente, Verwendung von gewöhnlichem Brot für die Kommunion und „extravagante Zeremonien“. Einen pauschalen Vorwurf, dass die „genehmigten Experimente Verwirrung und Ducheinander“ gebracht hätten, weist Bugnini jedoch zurück. Das "Consilium" hatte sich wiederholt mit Diffamierungen und Falschmeldungen auseinanderzusetzen, Missbräuche wurden aufgebauscht und dem "Consilium" angekreidet. In der Vollversammlung im Oktober 1966 bat der Sekretär alle Beteiligten um Vorsicht bei der Weitergabe von Informationen über die Arbeit des "Consiliums".


text: Im Verlauf der Arbeit des "Consiliums" wurden bereits einige Änderungen in der Liturgie in Kraft gesetzt, bevor es zu einer umfassenden Neuherausgabe der liturgischen Bücher kam. Dies geschah durch folgende lehramtliche Texte, die jeweils vom Präsidenten des "Consiliums" und dem Präfekten der Ritenkongregation gemeinsam unterzeichnet wurden:


text: Mit der Apostolischen Konstitution "Sacra rituum congregatio" wurde am 8. Mai 1969 die Kongregation für den Gottesdienst (Gottesdienstkongregation, "Sacra Congregatio pro cultu Divino") anstelle der Ritenkongregation neu gegründet. Der Bereich der Heiligsprechungsprozesse, der bis dahin zur Ritenkongregation gehörte, wurde in die Kongregation für die Selig- und Heiligsprechungsprozesse "(Congregatio pro causis Sanctorum)" ausgegliedert, und das "Consiliums" wurde als "Commissio specialis ad instaurendam liturgicam absolvendam" (Kommission zur Ausführung der Liturgiereform) Teil der neuen Kongregation. Sekretär der neu umschriebenen Kongregation wurde der Sekretär des "Consiliums", Annibale Bugnini, Kardinalpräfekt war bis zu seinem Tod am 8. Dezember 1970 Kardinal Benno Gut. Die Gottesdienstkongregation eröffnete ihren neuen Sitz im "Palazzo delle Congregazioni" (Piazza Pio X. Nr. 10 in Rom) im Rahmen der 13. und letzten Vollversammlung des "Consiliums" am 9. April 1970. Wesentliche Reformen der Liturgie, vor allem das Missale Romanum von 1969 und die neue Grundordnung des Kirchenjahres, wurden während des Bestandes des "Consiliums" als eigenständiger Rat abgeschlossen, andere Projekte wurden von der Kongregation für den Gottesdienst weiterverfolgt.


text: Auf der 12. Vollversammlung am 10. November 1969 schlug Annibale Bugnini vor, alle Dokumente der Liturgiereform zu sammeln und herauszugeben. Die Veröffentlichung besorgte Reiner Kaczynski, damals Angestellter der Gottesdienstkongregation. Der erste Band, der auch die Arbeit des "Consiliums" dokumentiert, umfasste die Zeit vom 4. Dezember 1963 bis zum 2. Dezember 1973 und erschien 1976 im Verlag Marietti in Turin unter dem Titel "Enchiridion documentorum instaurationis liturgicae I (1963–1973). Composuit et indices auxit Reiner Kaczynski, a studiis S. Congregationis pro Cultu Divino." Er umfasst 1224 Seiten und hat ein umfangreiches Sachregister mit 934 Stichwörtern.


text: Die Erarbeitung der reformierten liturgischen Dokumente und Bücher folgte einem Arbeitsplan, den Sekretär Annibale Bugnini in der ersten Sitzung der „konstituierenden Versammlung“ vorlegt hatte und an der auch die Struktur der Studiengruppen des "Consiliums", "Coetus" genannt, orientiert war. Es gab zwei Abteilungen in den Arbeitsgruppen: Die Gruppen der ersten „erarbeitenden“ Abteilung hatten die redaktionelle Aufgabe, das inhaltliche Material zusammenzutragen und daraus einen Textentwurf zu formulieren. In der zweiten „überprüfenden“ Abteilung hatten wissenschaftliche Spezialisten, die die Vorarbeiten nicht kannten, die Texte auf Gradlinigkeit, innere Logik, terminologische Genauigkeit und Wirksamkeit für die Praxis zu untersuchen; sie überprüften auch, ob in verschiedenen Entwürfen mehrfach vorkommende Texte und Begriffe überall im gleichen Sinne gebraucht wurden. Erst nach diesem Revisionsverfahren wurden die Textentwürfe dem "Consilium" vorgelegt.


text: Die einzelnen Gruppen wurden geleitet von einem „Relator“ und trafen sich in Rom, aber während der Erarbeitungsphasen auch an anderen zweckmäßigen Orten. Sie bearbeiteten die folgenden inhaltlichen Aufgaben, wobei mit wenigen Ausnahmen die Nummer der einzelnen "Coetūs" der hier angegebenen Ordnungsnummer entsprach. Im Lauf der Arbeit wurden einige Bereiche auf zwei Gruppen aufgeteilt, hier durch ' „zweitens“ gekennzeichnet. Sieben "Coeutūs" des "Consiliums" widmeten sich unmittelbar der Erneuerung der heiligen Messe. Dabei war die Arbeit des Arbeitsgruppe 10 zum "Ordo Missae", des gesamten Ablaufs der Eucharistiefeier, unter Leitung von Johannes Wagner, des Direktors des Deutschen Liturgisches Instituts in Trier, von besonderer Bedeutung. Ihm gehörten zum Beginn der Arbeit neben Wagner an: Anton Hänggi (Sekretär), Mario Righetti, Theodor Schnitzler, Pierre Jounel, Cipriano Vagaggini, Adalbert Franquesa, Pierre-Marie Gy und Josef Andreas Jungmann, später kamen Luigi Agustoni, Joseph Gelineau, Cipriano Vagaggini und Louis Bouyer hinzu. Im Rahmen der vom Konzil gewollten „allgemeinen Erneuerung der Liturgie“ wurde der "Ordo Missae", wie vom Konzil angeordnet (SC 50), gründlich überarbeitet und nach der „Norm der Väter“ erneuert, und zwar nicht „mit einem Schlag“, sondern in zwei Schritten, nämlich 1965 und 1969/70.


text: Am 27. Januar 1965, noch während des Konzils, veröffentlichten das "Consilium" und die Ritenkongregation gemeinsam als Ersatz für die bisherige Fassung im "Missale Romanum" von 1962 eine deutlich überarbeitete amtliche Messordnung: Ritus servandus in celebratione missae und "Ordo missae". Die Neuordnung („1965er-Ritus“) löste die Feier von Eröffnung und Wortgottesdienst vom Altar, gestattete u. a. erstmals die Verwendung der Volkssprache, wovon bis 1967 das Hochgebet zunächst ausgenommen war, und stellte es den Priestern allgemein frei, die Eucharistie mit dem Gesicht zur Gemeinde "(versus populum)" zu feiern.


text: Als Experiment zelebrierte am 24. Oktober 1967 Consiliumssekretär Bugnini in der Sixtinischen Kapelle in italienischer Sprache mit den Teilnehmern der ersten Bischofssynode die heilige Messe in der neu erarbeiteten Form der "missa normativa". Die Synodalen waren nicht recht darauf vorbereitet, und die Resonanz war eher zurückhaltend. Am 11., 12. und 13. Januar 1968 fanden drei weitere „experimentelle“ Messen verschiedenen Typs – jetzt im Beisein von Papst Paul VI. in der "Cappella Matilde" des Vatikanpalastes – statt, an der auf Wunsch des Papstes etwa 30 Personen aus verschiedenen sozialen Schichten teilnahmen, es schlossen sich Gespräche in der päpstlichen Privatbibliothek an. Die Beteiligten zeigten sich überzeugt, dass „der Ritus in seiner Substanz gut war“, Papst Paul VI. sprach von einem „historischen Augenblick“.


text: Das Schema des neuen "Ordo missae" wurde den Präfekten der vatikanischen Dikasterien zur Prüfung zugeleitet, und der Papst selbst begleitete den Entstehungsprozess bis zuletzt sehr detailliert und brachte einige Änderungswünsche ein; so geht die Eröffnung jeder Messfeier durch ein laut vom Zelebranten gesprochenes Kreuzzeichen, für das es keine liturgische Tradition gibt, auf einen ausdrücklichen Wunsch Pauls VI. zurück. Das "Consilium" beriet auf der 11. Vollversammlung (8.–17. Oktober 1968) die Texte. Da die Herausgabe eines erneuerten gesamten "Missale Romanum" noch Zeit in Anspruch nahm, erschien zunächst ein Sonderband; er enthielt die "Institutio Generalis Missalis Romani", den "Ordo missae", die Präfationen und die vier Hochgebete. Papst Paul VI. veröffentlichte dieses "Missale" mit der auf den Gründonnerstag 1969, den 3. April datierten Apostolischen Konstitution "Missale Romanum" und setzte damit zum 30. November 1969, dem 1. Adventssonntag, die Reformen in Kraft. Das vollständige "Missale Romanum" erschien am 17. Mai 1970 und erlebte 1975 eine zweite Auflage "(Editio typica altera)" mit einigen Änderungen.


text: Die Aufgabe der Arbeitsgruppe 11, die Reorganisation der Lesungen in der Messe und die Erarbeitung eines Messlektionars, war nach Einschätzung von Sekretär Bugnini „eine der schwierigsten Aufgaben der ganzen Reform“. Das Konzil hatte eine mannigfaltigere und passendere Ausgestaltung der Schriftlesungen gefordert (SC 35,1), und die Einführung der Volkssprache rief den Wunsch nach größerer Abwechslung hervor, namentlich an den Werktagen mit sich wiederholenden Commune-Messen. Die Gruppe wurde geleitet von dem US-amerikanischen Benediktiner Godfrey Diekmann, ab Juni 1965 von dem Italiener Cipriano Vagaggini OSB. Mitglieder aus Deutschland waren Heinrich Kahlefeld, Heinrich Schürmann und Klemens Tilmann. Es waren große Textmengen zu prüfen und zu bearbeiten; 31 Bibelwissenschaftler wurden 1965 beauftragt, aus allen Büchern der Bibel für den liturgischen Gebrauch geeignete Perikopen herauszusuchen. Die Ergebnisse wurden von 100 Fachleuten der Bereiche Katechese und Seelsorge überprüft und kommentiert. Das Messlektionar "(Ordo lectionum Missae)" wurde von Papst Paul VI. wie der "Ordo Missae" in der Konstitution "Missale Romanum" am 3. April 1969 approbiert und mit dem Dekret der Gottesdienstkongration "Ordinem lectionum scripturae sacrae in missa" vom 25. Mai 1969 (Pfingstsonntag) veröffentlicht. Es handelte sich um ein 500-seitiges Werk im Großformat mit Teilen für die Sonn- und Feiertage, für die Wochentage, für die Gedenktage der Heiligen und für Messen bei besonderen Anlässen. Auch die Zwischengesänge waren überarbeitet worden und wurden mit herausgegeben.


text: Gesondert wurden von eigenen Arbeitsgruppen die Liturgie der Bischofsmesse und anderer bischöflicher Gottesdienste im Pontifikale sowie der Papstmesse und liturgische Anlässe wie Kardinalsernennungen, Synodeneröffnungen und große Kongresse bearbeitet und für eine Reform vorbereitet. Dabei wurden überholte Formen höfischer Etikette entfernt und dem neuen Verständnis des Bischofskollegiums Rechnung getragen; Grundlage war auch hier der erneuerte "Ordo Missae".


text: Acht "Coetūs" arbeiteten zu den verschiedenen Aspekten einer Reform des Stundengebets "(Liturgia Horarum)". Die Arbeitsgruppe 9 unter Leitung des Franzosen Aime-Georges Martimort hatte dabei vernetzende und koordinierende Funktion und bearbeitete die Gesamtstruktur. Neben den Ortsbischöfen wurden auch die Ordensgemeinschaften befragt und um Vorschläge und Wünsche gebeten. Das Konzil hatte in den Nrr. 88–94 der Liturgiekonstitution Vorgaben gemacht, die jetzt umgesetzt wurden. Die Zahl der Horen und der Psalmen in den einzelnen Horen wurden reduziert, und statt des Gebets aller Psalmen im Wochenzyklus wurde ein Vierwochenpsalter eingeführt; auf besonderen Wunsch von Papst Paul VI. wurden die Fluchpsalmen , und dabei ausgespart. Neben Psalmen wurden auch alt- und neustestamentliche Cantica aufgenommen. Der Ablauf der Horen und ihre Entsprechung zur Tageszeit wurde zum Teil geändert, aus der Matutin wurde eine meditative „Lesehore“ mit einem größeren Angebot an Lesungen aus der Bibel und den Werken der Kirchenväter. Um die Einbeziehung von Laien vor allem bei den Haupthoren Laudes und Vesper zu fördern, wurde das Stundengebet in der Volkssprache für Gebetszeiten mit der Gemeinde zugelassen und nach längerem Zögern des Papstes auch für andere Gebetszeiten in Ordensgemeinschaften, die es wünschten, und für das Breviergebet der Kleriker.


text: Das "Consilium" hatte seine Vorarbeit zur Reform des Stundengebets im April 1968 abgeschlossen, und nach Vorbereitung der Drucklegung promulgierte Papst Paul VI. das erneuerte Stundengebet mit der Apostolischen Konstitution "Laudis canticum" am 1. November 1970, das Stundenbuch wurde im Februar 1971 veröffentlicht.


text: Die Vorbereitung der Reform des Rituale Romanum war Aufgabe von Arbeitsgruppe 22 (Sakramente unter Leitung von Balthasar Fischer) und Arbeitsgruppe 23 (Sakramentalien; Leitung: Pierre-Marie Gy OP). Bestimmte Sakramente und Weihen, deren Spendung dem Bischof vorbehalten ist, wurden von den "Coetūs" 20 und 21 bearbeitet. Im Einzelnen ging es um die Zugangsvoraussetzungen, die Spender und Empfänger sowie die Riten der Taufe einerseits von Erwachsenen und andererseits von Kindern, der Firmung – diskutiert wurde vor allem das Firmalter –, des Bußsakramentes, der Krankensalbung und der Sterbesakramente, des Weihesakramentes und der Trauung. Bei der Liturgie um die Eucharistie waren die Formen des Kommunionempfanges in und außerhalb der heiligen Messe sowie die Verehrung der Eucharistie zu überprüfen und zu regeln. Am 15. August 1969 wurde der "Ordo exsequiarum" mit einer reichhaltigen Sammlung von Texten für die Trauerfeiern veröffentlicht. Vorarbeiten zum Ritus von Segnungen wurden nach Ende der Arbeit des "Consiliums" zunächst von einer Studiengruppe der Kongregation für die Sakramente und den Gottesdienst weitergeführt. In Hinblick auf ein erneuertes "Rituale" erschienen in den folgenden Jahrzehnten nach und nach mehrere Teilbände zu den verschiedenen sakramentalen Feiern.


text: Der "Coetus 1" (Relator: Annibale Bugnini, ab 1967 Pierre Jounel) befasste sich mit der Neuordnung des liturgischen Jahres und der Akzentuierung seiner Festkreise sowie mit einer Revision des Kalenders und einer Neugewichtung von Festen und Gedenktagen. Der Papst approbierte mit dem Motu proprio "Mysterii paschalis" vom 14. März 1969 die Grundordnung des Kirchenjahres und des neuen Römischen Generalkalenders. Mit der Arbeit des "Coetus" verknüpft war die Überarbeitung der Allerheiligenlitanei.


title: Kätchen für alles

text: Kätchen für alles ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1949 von Akos von Rathony, dessen erster deutscher Film dies war. Die Titelrolle der unterschätzten Schauspielerin spielt Hannelore Schroth, der verbale Grobian und Kätchens späterer Herzbube wird von dem in Charmeur- und Grandseigneurrollen versierten Altstar Willy Fritsch verkörpert.


title: Kätchen für alles

text: Kätchen ist eine junge Frau, die unbedingt zur Bühne will, denn dies ist ihr ganzer Lebensinhalt. Doch bei der Aufnahmeprüfung fällt die Theaterschülerin durch. Als wäre dies nicht schon schlimm genug, nennt sie auch noch der berühmte Schauspielkollege Georg Vorster schlicht “einen Trampel”. Dies ärgert Kätchen derart, dass sie es dem blasierten Star einmal so richtig zeigen will: sie schleicht sich unerkannt in Vorsters Haus und zeigt ihm, zum Beweis ihres künstlerischen Könnens, wie man einen richtigen “Trampel” verkörpert. Dabei sorgt Kätchen für so manche Verwicklungen, denn es bleibt nicht allein beim Trampel: Unerkannt spielt sie auch weitere Frauenrollen: vom Dienstmädchen über die misshandelte Ehefrau und liebevolle Mutter bis hin zum verführerischen Vamp. Georg Vorster muss einsehen, dass er sich in seiner Beurteilung des jungen Kätchens ordentlich geirrt hat und er sogar sein Herz an die junge Kollegin verloren hat.


title: Kätchen für alles

text: "Kätchen für alles", später auch unter "Kätchen räumt auf" geführt, entstand in den Real-Film-Studios von Hamburg-Wandsbek mit Außenaufnahmen aus Hamburg. Die Premiere fand am 18. Oktober 1949 in Düsseldorf statt, in Berlin wurde der Streifen im Westen der Stadt am 10. Februar 1950 und im Osten am 7. April 1950 erstmals gezeigt.


title: Kätchen für alles

text: Mit-Produzent Gyula Trebitsch wirkte auch als Produktionsleiter. Mathias Matthies entwarf die Filmbauten. Trebitsch-Gattin Erna Sander entwarf die Kostüme, assistiert von Irms Pauli.


title: Kätchen für alles

text: Diese Produktion war ein so genannter Austauschfilm Westdeutschland/Mitteldeutschland.


title: Kätchen für alles

text: "Kätchen für alles" ist ein Remake von Akos von Rathonys in Ungarn gedrehtem Film "Katyi" (1942).


title: Nach Regen scheint Sonne

text: Nach Regen scheint Sonne ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1949 von Erich Kobler. Die Hauptrollen spielen Sonja Ziemann und die „Neuentdeckung“ Gert Fröbe. Der Geschichte liegt der gleichnamige schwyzerdütsche Gassenhauer (1946) von Artur Beul zugrunde.


title: Nach Regen scheint Sonne

text: Der schlaksige Konstantin hat die Nase voll vom Leben und plant, selbiges so rasch wie möglich zu beenden. Als er gerade ins Wasser gehen möchte, entdeckt er ein junges Mädchen namens Sabine, das offensichtlich exakt dasselbe wie er vorhat. Da Konstantin glaubt, dass jene hübsche, junge Frau gar keinen Grund habe, ihr Leben wegzuwerfen, verschiebt er erst einmal seinen eigenen Selbstmord und rettet Sabine aus dem Wasser. Im Schicksal vereint, beginnen die beiden jungen Leute rasch Gefallen aneinander zu finden und heiraten.


title: Nach Regen scheint Sonne

text: Es wäre alles so schön, würde nun nicht plötzlich die Polizei auftauchen, auf der Suche nach einem seit langem gesuchten Heiratsschwindler, für den die Staatsmacht ausgerechnet den schüchternen Konstantin hält. Sabine kann dies nicht glauben und nimmt an, dass es sich dabei um eine Verwechslung handeln müsse. Nach einigen weiteren Ereignissen und Verwicklungen stellt sich Konstantins Unschuld heraus, und er wird wieder auf freien Fuß gesetzt. Jetzt steht dem Glück der beiden jungen Leute nichts mehr im Wege.


title: Nach Regen scheint Sonne

text: "Nach Regen scheint Sonne" entstand im Filmstudio von Freiburg im Breisgau sowie in Staufen im Breisgau und im Schwarzwald (Außenaufnahmen) und wurde am 16. Dezember 1949 in Düsseldorf uraufgeführt. Die West-Berliner Premiere fand am 13. Oktober 1950 statt.


title: Nach Regen scheint Sonne

text: Hauptdarsteller Fröbe hatte im Jahr zuvor mit der Hauptrolle des Otto Normalverbraucher in der Zeitsatire Berliner Ballade seinen Durchbruch erlebt. "Nach Regen scheint Sonne" ermöglichte dem damals noch spindeldürren Schauspieler seine zweite Filmhauptrolle.


title: Nach Regen scheint Sonne

text: Theo Zwierski gestaltete die Filmbauten, Otto Lehmann war Produktionsleiter. Co-Produzent Anton Weber arbeitete hier auch ungenannt am Drehbuch mit. Es sollte sein letzter Beitrag für einen Film mit Spielhandlung werden.


title: Nach Regen scheint Sonne

text: Nachdem die beiden Inhaber der kurzlebigen Produktionsfirma Arbeitsgemeinschaft Film (A.G.F) GmbH Freiburg Alexander Krafft und Anton Weber, die bereits mit "Wohin die Züge fahren" einen “grandiosen Flop” hingelegt hatten und auch "Nach Regen scheint Sonne" beileibe nicht ein Kassenerfolg wurde, musste die AGF kurz darauf Konkurs anmelden.


title: European Rugby Champions Cup 2019/20

text: Der European Rugby Champions Cup 2019/20 (aus Sponsoringgründen "Heineken Champions Cup" genannt) ist die sechste Ausgabe des European Rugby Champions Cup, des wichtigsten europäischen Pokalwettbewerbs im Rugby Union. Der Wettbewerb begann am 15. November 2019, das Finale findet am 17. Oktober 2020 im Stade Vélodrome in Marseille statt. Wegen der COVID-19-Pandemie musste die K.-o.-Runde um mehr als fünf Monate verschoben werden. Titelverteidiger ist das englische Team Saracens.


title: European Rugby Champions Cup 2019/20

text: Teilnahmeberechtigt sind folgende Teams:


title: European Rugby Champions Cup 2019/20

text: Es gibt fünf Gruppen mit je vier Teams. Jedes Team spielt je ein Heim- und ein Auswärtsspiel gegen die drei Gruppengegner. In der Gruppenphase erhalten die Teams:


title: European Rugby Champions Cup 2019/20

text: Für das Viertelfinale qualifizieren sich die fünf Gruppensieger (nach Anzahl gewonnener Punkte auf den Plätzen 1–5 klassiert) und die drei besten Gruppenzweiten (auf den Plätzen 6–8 klassiert). Teams auf den Plätzen 1–4 haben im Viertelfinale Heimrecht. Es spielt der Erste gegen den Achten, der Zweite gegen den Siebten, der Dritte gegen den Sechsten und der Vierte gegen den Fünften.


title: European Rugby Champions Cup 2019/20

text: Die Teilnehmer wurden am 19. Juni 2019 in Lausanne den Vorrundengruppen zugelost. Die Setzreihenfolge basierte auf der Leistung in den jeweiligen Meisterschaften.


title: David Cobb

text: David Cobb ist der Name folgender Personen:


title: David Cobb

text: * David Cobb (Politiker, 1748) (1748–1830), US-amerikanischer Politiker (Massachusetts)


title: Krach im Hinterhaus (1949)

text: Krach im Hinterhaus ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1949 von Erich Kobler. Die Hauptrollen in diesem Ensemblefilm spielen Paul Dahlke, Ursula Herking, Fita Benkhoff und Bruni Löbel. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Volksstück (1934) von Maximilian Böttcher, das erstmals 1935 mit Henny Porten verfilmt wurde.


title: Krach im Hinterhaus (1949)

text: Es herrscht Krach im Hinterhaus eines Berliner Mehrparteienhauses, in dem sich die Mieter das Leben gegenseitig schwer machen und der neugierige Hausverwalter August Krüger für Recht und Ordnung zu sorgen hat. Hauptthema unter den streitsüchtigen Bewohnern ist derzeit das in der frühen Nachkriegszeit ungemein wichtige Thema “Kohlenklau”. Aus dem Kohlenkeller werden nämlich immer mal wieder Briketts entwendet. Leidtragender ist der Oberpostschaffner Hermann Schulze. Krüger lenkt unter der Hand den Verdacht auf die Wäscherin Bock, eine anständige und grundehrliche Witwe, die mit ihrer Tochter Ilse zusammenwohnt. Die Plätterin ist über die ungeheure Verdächtigung sehr erbost und unternimmt nun ihrerseits einiges, um dem Langfinger auf die Spur zu kommen. Sie positioniert Briketts mit Feuerwerkskörpern in Schulzes Kohlenkeller, sodass jeder, der mit dessen Kohle heizt, eine explosive Überraschung erleben wird.


title: Krach im Hinterhaus (1949)

text: Prompt rumst es gewaltig im Haus … und zwar ausgerechnet im Ofen des doppelzüngigen, denunziatorischen August Krüger. Der aber bestreitet, jemals lange Finger gemacht zu haben. Es kommt zu einer Gerichtsverhandlung, in der Krügers Schuld eindeutig bewiesen wird. Rechtsanwalt Dr. Horn hat Frau Bock derart gut vertreten, dass Töchterchen Ilse sich anschließend mit ihm verlobt. Auch zwischen dem Bäckermeister Gustav Kluge, einem weiteren Mietshausbewohner, und Schulzes Tochter Paula kommt es zu einem Happyend. Neben diesem Haupthandlungsstrang gibt es auch diverse Nebenhandlungsstränge, etwa um die junge Edeltraut, die als weiteres Opfer der haltlosen Verdächtigungen August Krügers, vor Gericht maßgeblich zur Aufklärung des Brikettdiebstahl-Falls beitragen kann.


title: Krach im Hinterhaus (1949)

text: "Krach im Hinterhaus" entstand im Frühjahr 1949 im Behelfsatelier in Tegernsee sowie in Berlin (Außenaufnahmen), passierte die alliierte Militärzensur im Juni desselben Jahres und wurde am 4. Juli 1949 in Berlin uraufgeführt.


title: Krach im Hinterhaus (1949)

text: Ernst H. Albrecht gestaltete die von Theo Zwierski ausgeführten Filmbauten, Hans Lehmann war Produktionsleiter. Ilse Dubois entwarf hier erstmals eigenständig die Kostüme für einen Film.


title: Krach im Hinterhaus (1949)

text: „Verweise auf die Nachkriegszeit finden sich im Remake nicht, … dafür deutlich mehr Zitate aus der Vorlage von Maximilian Böttcher.“


title: La Chaume

text: La Chaume ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Côte-d’Or in der Region Bourgogne-Franche-Comté. Sie gehört zum Arrondissement Montbard und zum Kanton Châtillon-sur-Seine.


title: La Chaume

text: Sie grenzt im Nordwesten an Veuxhaulles-sur-Aube, im Norden an Boudreville, im Nordosten an Dancevoir und Lignerolles, im Osten an Les Goulles, im Südosten an Lucey, im Süden an Leuglay (Berührungspunkt), im Südwesten an Voulaines-les-Templiers und im Westen an Louesme.


title: Hafenmelodie (1949)

text: Hafenmelodie ist ein deutsches Filmdrama aus dem Jahre 1949 von Hans Müller. Die Hauptrollen spielen Paul Henckels, Kirsten Heiberg, Heinz Engelmann und Wolfgang Lukschy.


title: Hafenmelodie (1949)

text: Der im Hamburger Hafen tätige Speicherverwalter Jansen ist ein knorrig-sehniger, verhärmter Typ. Vor 18 Jahren hatte er seinen Sohn Klaas verstoßen, nachdem er ihn beim Diebstahl erwischt hatte. Nun wartet er schon seit langem auf dessen Rückkehr und ist über diese Zeit ein trauriger alter Mann geworden, der seinen Kummer in der Baltimore-Bar zu vergessen sucht. Eine ebenso gerissene wie skrupellose Diebesbande unter der Führung des aalglatten und eiskalten Bulli plant, an die prall gefüllten Speicher mit wertvollem Stückgut heranzukommen. Doch dazu muss die Bande erst einmal den alten Jansen austricksen. Da die Gangster von Jansens emotionaler Schwachstelle wissen, suchen sie einen falschen Klaas, der die Rolle des nach 18 Jahren heimkehrenden Sohnes spielen und Vater Jansen um den Finger wickeln soll.


title: Hafenmelodie (1949)

text: Für diese Rolle eignet sich in ihren Augen besonders der Beleuchter Heinrich Osthaus, der durchaus große Ähnlichkeit mit dem verlorenen Sohn hat, zumal die Gauner darauf bauen, dass sich nach 18 Jahren Abwesenheit auch der echte Sohn, nunmehr 32 Jahre alt, optisch verändert haben dürfte. Doch Heinrich, der sich als gesuchter Mordverdächtiger anfänglich wegen neuer Papiere und damit einer neuen Identität bereit erklärt, bei der Schurkerei mitzumachen, kommen aufgrund der Freundlichkeit von Vater Jansen und dessen Tochter Inge Skrupel. Die Dinge spitzen sich zu, als Osthaus schließlich aussteigen und die Jansens vor der Diebesbande schützen will.


title: Hafenmelodie (1949)

text: Genau zu diesem Zeitpunkt taucht der echte Klaas Jansen wieder auf, der nach einer von ihm angezettelten Wirtshausschlägerei im Krankenhaus gelandet war. Der echte und der falsche Sohn tun sich zusammen und können so schließlich die Gauner ausschalten, die den Speicher ausrauben wollen und dabei versehentlich in Brand setzen. Gemeinsam retten sie darüber hinaus dem alten Jansen das Leben. Jansen hat seinen schon verloren geglaubten Sohn zurück und der falsche Sohn und Jansens Tochter Inge wollen von nun an gemeinsam durchs Leben gehen.


title: Hafenmelodie (1949)

text: "Hafenmelodie" entstand am Hamburger Hafen sowie in den Real-Film-Studios von Hamburg-Wandsbek und Rahlstedt. Mitproduzent Gyula Trebitsch übernahm auch die Produktionsleitung. Herbert Kirchhoff gestaltete die Filmbauten, Robert Fehrmann sorgte für den Ton. Die Liedertexte gehen auf Günter Eich zurück.


title: Hafenmelodie (1949)

text: Der Film wurde am 26. August 1949 in der Hansestadt uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 20. Januar 1950 im Westen der Stadt statt. Am 11. November 2016 gab die Icestorm Entertainment GmbH den Film auf DVD heraus.


title: Hafenmelodie (1949)

text: Im Spiegel 36/1949 war zu lesen: „Diese Hafenmelodie ist ein Potpourri, in dem viel vorkommt: Vaterliebe, Sohnestrotz, Gangsterschurkerei und Mannhaftigkeit, Krach im Matrosenbumms und Laternenzug der Kinder, Messerstich, Einbruch und Brand, Liebe, Glück Entsagung Polizei und Feuerwehr. Am Ende behaupten ein Liebespaar und ein wiedergefundener Sohn, den Vater im Arm, das von Schurken gesäuberte Feld. Eine Chansonneuse bleibt verlassen zurück (…) Drehbuchautor Arthur A. Kuhnert hat das alles fleißig organisiert und sauber verzahnt, und Hans Müller setzte es, eine Unmenge Zigarren bei der Regie verrauchend, vor einem real wirkenden Hintergrund in Gang. Aber die Konstruktion wird nicht lebendig, Paul Henckels, Wolfgang Lukschy, Kirsten Heiberg, Arno Assman, Heinz Engelmann und alle anderen mögen so gut spielen, singen, demolieren, boxen, wie sie können.“


title: Hafenmelodie (1949)

text: „Die abends festlich uraufgeführten Filme ‚Die Freunde meiner Frau‘, ‚Hafenmelodie‘ und ‚Derby‘ jedoch gehören zum gängigen Mittelgenre der Filmkonfektion und bedürfen keiner Auseinandersetzungen.“


title: Hafenmelodie (1949)

text: „Krimi-Rarität mit atmosphärischer Milieuzeichnung des Hamburger Hafenviertels.“


title: Ugāle

text: Ugāle ist eine Siedlung in der gleichnamigen Gemeinde im Bezirk Ventspils. Mit 1717 Einwohnern ist sie die größte im Bezirk.


title: Ugāle

text: Ugāle liegt am linken Ufer des Flusses Engure, sowie am Schnittpunkt der Eisenbahnlinie Riga-Ventspils und der Autobahn A10 und P123. Es ist 39 km vom Zentrum von Ventspils und 150 km von Riga entfernt.


title: Ugāle

text: Von 1253 ist die älteste Erwähnung des Ortes in Kurland erhalten.


title: Hafenmelodie

text: Hafenmelodie steht für:


title: Funeral Moth

text: Funeral Moth ist eine 2005 gegründete Funeral-Doom-Band.


title: Funeral Moth

text: Funeral Moth wurde im Herbst 2005 von dem Bassisten und Sänger Nobuyuki Sentou, dem Sänger und Gitarristen Makoto Fujishima und dem Schlagzeuger Junpei Ishimaru in der Präfektur Kanagawa gegründet. Aus dieser Ur-Besetzung blieb lediglich Makoto Fujishima erhalten. Im Mai 2006 trat die Gruppe erstmals live in Erscheinung und im November des gleichen Jahres wurde das Demoband "The Moth Flying to the Funeral Sky" von der Gruppe eingespielt, welches Fujishima auf seinem Label Weird Truth Productions veröffentlichte. Im Jahr 2007 verließ Ishimaru die Gruppe, die Funktion des Schlagzeugers übernahm alsbald Yuichiro Azegami. In der neuen Besetzung produzierte die Gruppe die selbstbetitelte EP, die im Juni 2008 veröffentlicht wurde, und trat, gemeinsam mit der deutschen Funeral-Doom-Band Worship, im Juli erstmals in Tokio auf. Im Juli 2010 bestritt Funeral Moth eine Tournee mit der australischen Band Mournful Congregation. Im Verlauf dieser Tournee spielte Takafumi Matsubara von Gridlink und Mortalized als Gastmusiker. Aus der Erfahrung heraus suchte die Band nach der Tournee einen festen zusätzlichen Gitarristen, bis sie im Januar 2012 Mayo Odium, der sich unter anderem bei Stabat Mater eingebracht hatte, verpflichtete. Odium verließ Funeral Moth jedoch bereits 2013 wieder und wurde durch Tomohiro Kanja ersetzt. Mit "dense fog" erschien in dieser Konstellation im Jahr 2014 das erste reguläre Album, dessen Veröffentlichung von einer weiteren Tournee mit Worship begleitet wurde. Das Album wurde international positiv aufgenommen. Im Februar 2015 trat die Band in Taipeh und somit erstmals außerhalb Japans auf. Indes erschienen diverse Wiederveröffentlichungen aus der bereits Diskografie. Im Juli des gleichen Jahres spielte die Band beim Fearest Death Cult, einem Extreme-Musik-Festival in Osaka. Nach diesem Auftritt verließ Sentou Funeral Moth. Sentou wurde durch Ryo Amamiya ersetzt. In der neuen Besetzung spielte die Gruppe das zweite Studioalbum "transience" ein, das im März 2016 über Weird Truth Productions veröffentlicht wurde. Das Album wurde international positiv rezipiert und dabei häufiger besprochen als das Debüt.


title: Funeral Moth

text: Die Musik von Funeral Moth wird dem Funeral Doom zugeordnet. Für die Website Doom-Metal.com wird die von der Gruppe präsentierte Spielform als „ultra langsam“ sowie als „rohe und verstörende“ Variante beschrieben. Vergleiche werden zu Hierophant, Of Darkness und Senthil gezogen. Als weitere Vergleichsgrößen bemühen Rezensenten diverse Genre-Vertreter des Funeral Dooms sowie des Death Dooms, darunter Mournful Congregation, Asunder, Tyranny, Loss, Skepticism sowie wiederholt Thergothon und Corrupted.


title: Funeral Moth

text: Die Musik wird als besonders experimentell und mitunter jazzig beschrieben. Die auf "transience" präsentierte Musik wird von Dutch Pearce in seiner für das Decibel Magazine verfasste Rezension als eine revolutionäre Erneuerung des Genres beschrieben. Gesang wird spärlich eingesetzt und wird als „hervorragend“ hervorgehoben. Gutturales Knurren paare sich mit gequält elgieschen Gesang und Flüstern während die Instrumente den Hörer „wie einen Kokon umhüllen“. So wird "transience" ebenfalls in der für das Webzine Powermetal.de verfassten Rezension als ein „außergewöhnliches Album“ beschrieben, „dem es gelingt, doomtypische Stimmungen heraufzubeschwören, ohne auf genretypische Versatzstücke zurückzugreifen“. „Lange Leadgitarrenmelodien spielen im Sound der Japaner eine tragende Rolle, ein manchmal fast schon jazziges Schlagzeug und tief dröhnender Bass ergänzen den Klang“[.]


title: Die Freunde meiner Frau

text: Die Freunde meiner Frau ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1949 von Hans Deppe. Die Hauptrollen spielen Sonja Ziemann, Carl-Heinz Schroth und Gerda Maurus.


title: Die Freunde meiner Frau

text: Walter Brinkmann ist der Inbegriff eines überkorrekten, treudeutschen Spießers, der stets darauf achtet, dass in seinem Heim mit Ehefrau und den drei minderjährigen Kindern stets Sitte und Ordnung herrscht. Der von Walter in finanziellen Angelegenheiten beratene Freigeist und Textdichter Bernd Freiberg ist das exakte Gegenteil von Walter, und er lädt Brinkmann daraufhin in das Kabarett ein, für das er Liedtexte liefert, die seine Schwester Fee singt. Freiberg hat die Hoffnung, dass der Familienvater mit dem Flair eines Sparkassenbeamten etwas auftaut und mal auch die lockeren und lustigen Seiten des Lebens kennenlernt. Als Walter tatsächlich mit seiner Frau die Vorstellung besucht, hält ihm Freiberg mit einer Brinkmann-Parodie den Spiegel vor. Während alle im Publikum lachen, ist Walter zutiefst empört, glaubt er doch, dass er so, wie Freiberg ihn darstelle, überhaupt nicht sei. Doch bald erkennt auch er, dass ihm die Leichtigkeit des Seins fehlt und dass er mal auch etwas wagen sollte, auch mal über die Stränge schlagen sollte, um seinem eigenen, pedantischen Ego ein Schnippchen zu schlagen. Durch einen unglücklichen Umstand zufällig zum Strohwitwer geworden, weil seine Frau ohne ihn mit dem Zug fortfuhr, ergibt sich eines Tages die Möglichkeit, einmal “die Sau rauszulassen”.


title: Die Freunde meiner Frau

text: So begibt sich der brave Familienvater und treusorgende Vater am darauf folgenden Abend erneut ins Kabarett, um den singenden und Beine schwingenden jungen Damen bei ihren Darbietungen zuzuschauen. Besonders gut gefällt ihm Fee Freiberg, Walters Schwester, die im Kabarett als Entertainerin arbeitet. Prompt beginnt Spießer Brinkmann Gefallen an der jungen Frau zu finden, und es bahnt sich zwischen den beiden ein harmloser Flirt an. Der halbwüchsige Bodo “Bull” Kühn, ein Freund von Brinkmanns Kindern, bekommt Wind davon und informiert die Brinkmann-Kinder. Die sind alarmiert und nehmen sich vor, auf ihren “abtrünnigen” Vater zu achten, solange die Mutter fort ist. Auch Haushälterin Lotte steigt heimlich Walter Brinkmann nach, um nach dem rechten zu sehen. Als die drei titelgebenden Freunde meiner Frau stellen Herbert, Uschi und Hänschen Brinkmann ihrem lustwandelnden Vater nach und entwenden seine Brieftasche, auf dass er es nicht zu toll treibt. Außerdem schicken sie ihrer Mutter ein Telegramm und bitten sie, schnellstmöglich zurückzukommen. Als Grete Brinkmann heimkehrt, erkennt sie die eine oder andere optische Veränderung an ihrem Mann. Der Ehe hat Walters Lustwandeln jedenfalls nicht geschadet, im Gegenteil: Bei einer Begegnung zwischen Fee und Mutter Brinkmann erklärt Grete der Künstlerin, dass sie ihr eigentlich ganz dankbar sei, dass sie ihren Gatten ein wenig “aufgemöbelt” habe.


title: Die Freunde meiner Frau

text: "Die Freunde meiner Frau" entstand im Spätwinter 1949 in den Real-Film-Studios von Hamburg-Wandsbek und Rahlstedt und wurde am 25. August 1949 in der Hansestadt uraufgeführt. In Berlin lief der Film im Westen der Stadt am 4. November 1949 und im Osten am 26. Juni 1950 an.


title: Die Freunde meiner Frau

text: Mitproduzent Gyula Trebitsch übernahm auch die Produktionsleitung, Mathias Matthies gestaltete die Filmbauten, Trebitsch-Gattin Erna Sander die Kostüme. Paul Grupp assistierte Chefkameramann Heinz Schnackertz.


title: Die Freunde meiner Frau

text: Diese Produktion war ein so genannter Austauschfilm Westdeutschland/Mitteldeutschland.


title: Die Freunde meiner Frau

text: In Der Spiegel 36/1949 war zu lesen: “Regie: Hans Deppe, Altmeister-Fachmann für schlichte Filmgeschichten mit kunstvoll eingefädelten Pseudo-Komplikationen, milden Scherzen und herzigen Untertönen. Es wurde ein echter Deppe mit Musik von Willi Kollo, rund um Carl Heinz Schroth. Der erweist sich als ein nobler Komiker, ein Schauspieler, der auf vernünftige Weise ulkig sein kann. Er spielt einen langjährigen Ehemann, dessen lineare Lebensweise durch ein Beinah-Abenteuer harmlos durcheinander gerät. Es geht aber alles gut aus. Denn die "Freunde meiner Frau", die Kinder, mischen sich ein, auf ihre Weise, wie es Kinder so tun in Luststücken. Sonja Ziemann ist damit beschäftigt, verführerisch mondän zu erscheinen.”


title: Die Freunde meiner Frau

text: “Die abends festlich uraufgeführten Filme „Die Freunde meiner Frau“, „Hafenmelodie“ und „Derby“ jedoch gehören zum gängigen Mittelgenre der Filmkonfektion und bedürfen keiner Auseinandersetzungen.”


title: Kirinyaga County

text: Kirinyaga County ist ein County in Kenia. Im Kirinyaga County lebten 2019 610.411 Menschen auf 1.205,4 km². Die Hauptstadt ist Kerugoya und die größte Stadt ist Wanguru. Kirinyaga grenzt im Osten an Embu County, im Süden an Machakos County, im Südwesten an Murang'a County und im Westen an Nyeri County. Der Mount Kenia, der dem Land seinen Namen verleiht, befindet sich in dem Distrikt.


title: Kirinyaga County

text: Das County ist in vier Wahlbezirke (Mwea, Gichuga, Ndia und Kirinyaga) unterteilt.


title: Kirinyaga County

text: Kirinyaga liegt direkt unterhalb des Mount Kenia und ist deshalb eine der feuchtesten Gegenden des Landes. Die jährlichen Temperaturen schwanken zwischen 12 °C und 26 °C bei einem Durchschnitt von 20 °C und einem jährlichen Niederschlag von etwa 1250 mm. Es gibt zwei Regenzeiten – eine längere von März bis Mai und eine kürzere von Oktober bis Dezember.


title: Kirinyaga County

text: Die meisten Einwohner gehören der Volksgruppe der Kikuyu an. Die Mehrheit der Einwohner sind Christen römisch-katholischen oder protestantischen Glaubens. In den großen Städten Kerugoya und Wanguru gibt es einige Muslime. Knapp. 70 % der Bevölkerung sind Kleinbauern.


title: Kirinyaga County

text: 2014 betrug die Fertilitätsrate 2,3 Kinder pro Frau. Die Alphabetisierungsrate betrug 91,5 % bei Frauen und 93,7 % bei Männern zwischen 15 und 49 Jahren.


title: Kirinyaga County

text: Wie in den meisten Counties der Region ist die Landwirtschaft ist die Hauptwirtschaftsaktivität in Kirinyaga County. Das County ist bekannt für seine Reisproduktion im Rahmen des Mwea-Bewässerungsprogramms und ist für 50 % der landesweiten Reisproduktion verantwortlich. Kaffee und Tee werden in den kühleren Gegenden der Wahlkreise Ndia, Gichugu und Kirinyaga angebaut. Weitere Kulturpflanzen in der Region sind Mais, Bohnen, Tomaten, grüne Bohnen und andere gartenbauliche Kulturpflanzen. Aufgrund der Landknappheit und der relativ hohen Bevölkerungsdichte wird der größte Teil der Landwirtschaft in geringem Umfang betrieben. In Sagana wird entlang des Flusses Sagana Fischerei betrieben.


title: Kirinyaga County

text: 2017 lag das BIP pro Kopf im County bei 162.666 Kenia-Schilling (ca. 3.248 Internationale Dollar) und belegte damit Platz 14 unter den 47 Counties des Landes.


title: Absender unbekannt

text: Absender unbekannt ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1950 von Akos von Ratony. Altstar Henny Porten ist hier in ihrer ersten Nachkriegsrolle zu sehen, zugleich ihre einzige Produktion in der Bundesrepublik Deutschland. An ihrer Seite spielen Bruni Löbel und Cornell Borchers weitere Hauptrollen.


title: Absender unbekannt

text: Die alte Direktorin einer Mädchenschule um die Jahrhundertwende führt bei aller mitmenschlichen Güte ein eisernes Regiment, so wie üblich in der Kaiserzeit Wilhelm II. Die Lehrerschaft sieht sich so manchen Streichen und Schabernack der koketten Schülerinnen ausgesetzt. Eine junge Lehrerin ist mit ihren entsprechenden Arbeitsbedingungen mehr als unzufrieden. Aus einer Stimmung beträchtlicher Resignation heraus verfasst sie einen Brief, den sie eigentlich nur für sich selbst geschrieben hatte. Mehr aus Übermut als aus Vernunftsgründen heraus, nennt sie den im Brief Angeschriebenen Mr. Brown in Kanada; einen Namen, den sie einem Lehrbuch für Handelskorrespondenz entnommen hat. Tatsächlich will es der Zufall, dass dieses Schreiben ohne Absender an den Adressaten abgeschickt wird. Eines Tages taucht eben jener Mr. Freddy Brown in Deutschland auf und kommt mithilfe seines in Hamburg lebenden Vetters Alfred Braun nach einigem hin und her der anonymen Absenderin auf die Spur. Prompt kommt es zu mehreren Verwicklungen, ehe sich die deutsche Lehrerin und der attraktive Kanadier kennen lernen und sich ineinander verlieben.


title: Absender unbekannt

text: "Absender unbekannt" wurde in der zweiten Jahreshälfte 1949 in den Real-Film-Studios von Hamburg-Wandsbek gedreht und am 10. Februar 1950 in Düsseldorf uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 7. März 1950 statt.


title: Absender unbekannt

text: Mathias Matthies gestaltete die Filmbauten. Gyula Trebitsch übernahm die Produktionsleitung. Dessen Gattin Erna Sander gestaltete die Kostüme, assistiert von Irms Pauli. Werner Pohl war für den Ton zuständig.


title: Absender unbekannt

text: Obwohl die Porten namentlich als Erste geführt wird, ist ihre Rolle in diesem Film ziemlich klein.


title: Absender unbekannt

text: Bruni Löbel und Cornell Borchers standen unmittelbar zuvor, ebenfalls 1949, in dem in Berlin entstandenen, US-amerikanischen Film "Es begann mit einem Kuß" gemeinsam vor der Kamera.


title: Absender unbekannt

text: Der Stoff wurde schon mehrmals verfilmt: 1938 in Ungarn von Ladislao Vajda, 1940 in Italien von Vittorio De Sica, und 1945 von Fedor Ozep als spanisch-portugiesische Coproduktion.


title: Absender unbekannt

text: In der Frankfurter Rundschau konstatierte der Kritiker 1950, die Filmhandlung sei zwar belanglos, “aber witzig pointiert”.


title: Lignerolles (Côte-d’Or)

text: Lignerolles ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Côte-d’Or in der Region Bourgogne-Franche-Comté. Sie gehört zum Arrondissement Montbard und zum Kanton Châtillon-sur-Seine.


title: Lignerolles (Côte-d’Or)

text: Nachbargemeinden sind Dancevoir im Nordwesten, Aubepierre-sur-Aube im Nordosten, Les Goulles im Südosten und La Chaume im Südwesten.


title: Objekt des kulturellen Erbes Russlands

text: Objekte des kulturellen Erbes ( / "Objekty kulturnowo nasledija"; Abk. ОКН / OKN) oder historische und kulturelle Denkmäler der Völker der Russischen Föderation (Объекты культурного наследия (памятники истории и культуры) народов Российской Федерации) sind Denkmäler, Stätten oder Gegenstande, die aufgrund ihres kulturellen, historischen, künstlerischen oder architektonischen Interesses gesetzlich geschützt sind.


title: Objekt des kulturellen Erbes Russlands

text: Das Föderale Gesetz Nr. 73 „Über die Objekte des kulturellen Erbes (historische und kulturelle Denkmäler) der Völker der Russischen Föderation“ vom 25. Juni 2002 regelt die Erhaltung und den Schutz des kulturellen und historischen Erbes Russlands durch den Staat.


title: Gabriela (Film)

text: Gabriela ist ein deutsches Familiendrama aus dem Jahre 1950 von Géza von Cziffra. In der Titelrolle ist Zarah Leander zu sehen, die hiermit ihren ersten Nachkriegsfilm drehte.


title: Gabriela (Film)

text: Gabriela ist eine berühmte und einst gefeierte Sängerin, die einst große Erfolge in der Bar eines Mannes gefeiert hatte, der schließlich ihr Liebhaber wurde. Um diese Karriere machen zu können, hatte sie damals ihren Ehegatten mitsamt beider Tochter Andrea zurückgelassen. Die Tochter, nunmehr erwachsen, wuchs bei einer Pflegemutter auf. Auch der Vater hatte sich in der Vergangenheit nicht übermäßig um sein Kind gekümmert. Jetzt, wo das Mädchen zu einer jungen Frau herangereift ist, erkennt Gabriela, welchen Fehler sie damals begangen hatte, als sie die Tochter fortgab, und sie wird von mütterlicher Reue übermannt.


title: Gabriela (Film)

text: Doch nun scheint es für eine Versöhnung mit dem eigenen Fleisch und Blut zu spät. Andrea hat sich der Mutter total entfremdet und zeigt auch kein gesteigertes Interesse an ihrer Erzeugerin. Denn längst hat die junge Frau ihre eigenen Wege beschritten. Sie ist ein selbständiger Mensch geworden, der in einer frischen Beziehung zu einem jungen Ingenieur steht. Mit Hilfe ihrer alten Vertrauten Hansi kann Gabriela, die nun endlich die Vergänglichkeit von Ruhm, Glitter und Glamour begreift, ein wenig verloren gegangenes Vertrauen ihrer Tochter wieder zurückgewinnen. Doch Andrea macht Gabriela auch klar, dass sie sie heute nicht mehr braucht.


title: Gabriela (Film)

text: "Gabriela" wurde zum Jahresende 1949 vorbereitet und entstand im Januar/Februar 1950 in den Real-Film-Studios von Hamburg-Wandsbek. Die Außenaufnahmen kamen in der Umgebung von Hamburg und in Oberstdorf zustande. Die Welturaufführung war am 6. April 1950 in Zürich und in Frankfurt am Main, die Berliner Premiere fand am 8. April 1950 statt. Bis zu diesem Zeitpunkt war "Gabriela" der teuerste deutsche Film, der mit DM hergestellt wurde. Auch ins Ausland wurde dieser Film aufgrund des Stars gut verkauft.


title: Gabriela (Film)

text: Herbert Kirchhoff gestaltete die Filmbauten. Gyula Trebitsch übernahm die Produktionsleitung. Dessen Gattin Erna Sander gestaltete die Kostüme. Werner Pohl war für den Ton zuständig.


title: Gabriela (Film)

text: Die Leander singt die Lieder "Es gibt keine Frau, die nicht lügt" und "Wenn der Herrgott will". Die Texte zu Michael Jarys Liedern verfasste Kurt Schwabach.


title: Gabriela (Film)

text: Es spielen die Hamburger Solistenvereinigung Waldo Favre, das Gellert-Quintett und das Tanzorchester Detlev Lais. Es tanzt das Gabriela-Ballett


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text: Für Zarah Leanders Comeback legte sich die produzierende Real-Film ordentlich ins Zeug und scheute für ihre Ausstattung weder Kosten noch Mühen. Wie Der Spiegel zum Jahresbeginn 1950 zu berichten wusste, entwarf Erna Sander alle 18 Kleider für Zarahs ersten Nachkriegsfilm „Gabriela“. Das Paillettenkleid, das sie mit einer Reiherfeder auf dem Kopf als Chansonette trägt, ist das teuerste. Kenner schätzen es auf 8000 bis 10000 DM. Die Inhaberin des Hamburger Modeateliers Bibernell fuhr nach Paris, um echte Spitzen und Paillettenstoff für die Realisierung der Real-Film-Kostümräume einzukaufen. Auch der Schmuck, der Zarah im Film umflimmert, ist echt. Detektive bewachen ihn im Atelier … Ein zweireihiges Perlenkollier aus Orientperlen mit Brillantagraffen und Brillant-Tropfen kaufte sie selbst bei Juwelier Wilm.


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text: Über den Erfolg von Leanders Comeback gibt es höchst unterschiedliche Aussagen: "Gabriela" bedeutete ein großer Comeback-Erfolg für die Leander, kein anderer Film mit dem ehemaligen UFA-Star sollte nach 1945 erfolgreicher sein. "Gabriela" verzeichnete angeblich das dritthöchste Einspielergebnis aller deutschen Filme des Jahres 1950 und lief auch im Ausland (Schweiz, Niederlande) ausgezeichnet. Curt Riess hingegen behauptete, dass der Film ein Flop gewesen sei. „Der erste Nachkriegsfilm Zarah Leanders, ‚Gabriela‘, kommt heraus und fällt durch. (…) ‚Gabriela‘ müßte eigentlich ziehen. Das ist genau das, was die Leander immer verfilmt hat und was die Leute stets von ihr sehen wollten. (…) Kurz, das Publikum bekommt Szenen, in denen es weinen, Szenen, in denen es lachen darf, Musik, die es mitsingen kann. Aber das Publikum tut nichts dergleichen. Es langweilt sich zu Tode.“


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text: In der Zeit vom 13. April 1950 war folgendes zu lesen: „Das künstlerische Rezept … hat seine Mängel gezeigt. Nimmt man aus den alten Leander-Filmen jeweils ein paar Gramm und kocht daraus einen neuen, dann kann dieser nur schmackhaft werden, wenn die Zutaten richtig gemischt sind. Und gerade das wurde leider versäumt. Weniger gefühlvoller Kitsch und erheblich mehr freche Baratmosphäre hätten Zarah Leander besser gestanden. Sie bewies es, als sie zu zwar üblichen Überblendungen das neueste Chanson Michael Jarys sang und für wenige Sekunden mit Zigarette und aufreizendem Gesicht in Großaufnahme zu sehen war. Das war in Stimme und Ausdruck die gefeierte Zarah von einst. (…) Was Geza von Cziffra am Drehbuch versäumte, hat er bei der Regie nachgeholt: Es ist ihm gelungen, aus der zu Herzen gehenden Geschichte einer Mutter, die um die Liebe ihrer Tochter ringt … einen wohl anspruchslosen aber tragbaren Unterhaltungsfilm zu machen.“