title: Issa Achjadowitsch Munajew

text: Nachdem sich Munajew 2005 bei einem der Kämpfe schwere Verletzungen zugezogen hatte, verhalfen ihm seine Mitstreiter zur Flucht ins Ausland. Er kam über die Türkei nach Dänemark und erhielt dort das politische Asyl, später sogar die Staatsbürgerschaft. Er gründete die sozialpolitische Bewegung „Freier Kaukasus“, agierte gleichzeitig als Generalstaatsanwalt der Regierung von Itschkerien im Exil.


title: Issa Achjadowitsch Munajew

text: Nach dem Ausbruch bewaffneter Auseinandersetzungen mit den prorussischen Separatisten im Osten der Ukraine reiste Munajew in die Ukraine und zog mit seinem nach Dschochar Dudajew benannten Bataillon in den Krieg gegen die Einheiten der international nicht-anerkannten Volksrepublik Donezk und Lugansk.


title: Issa Achjadowitsch Munajew

text: Am Morgen des 1. Februars 2015 wurde Munajew während der Schlacht um Debalzewe in der Nähe der Siedlung Tschornuchyne durch einen Mörserbeschuss getötet. Kurz vor seinem Tod wollte Munajew die ukrainische Staatsbürgerschaft annehmen. Er wurde in Dnipro beigesetzt.


title: Issa Achjadowitsch Munajew

text: Im Juni 2015 wurde Munjaew der nichtstaatliche Titel "Nationalheld der Ukraine" (posthum) verliehen. Durch Beschluss des Stadtrats von Kiew trägt eine der Straßen der ukrainischen Hauptstadt seit Oktober 2017 den Namen von Munajew.


title: Leiblein-Drüse

text: Die Leiblein-Drüse, auch Leiblein’sche Drüse, ist eine besondere Form einer Speicheldrüse im vorderen Darmabschnitt, dem Oesophagus, der Schnecken (Klasse Gastropoda). Die Leiblein-Drüse gilt als eine mögliche Autapomorphie der Gruppe der Neogastropoda. Benannt ist sie nach dem in Würzburg forschenden Naturforscher Valentin Leiblein.


title: Leiblein-Drüse

text: Die unpaare Drüse liegt im Haemocoel des Kopfabschnitts und mündet von oben (dorsal) am hinteren (posterioren) Ende des mittleren Abschnitts des Oesophagus in diesen ein. Die Drüse sezerniert Verdauungsenzyme, bei räuberischen Arten besitzen sie als Peptidasen proteolytische Funktion. Die Leiblein-Drüse kommt bei den Neogastropoden meist gemeinsam mit einem ausstülpbaren Rüssel (Proboscis) vor. Je nach Gruppe kann sie sehr groß mit einem angegliederten Reservoir (Ampulla) oder klein und schlauchartig ausgebildet sein; in manchen Gruppen fehlt sie, vermutlich sekundär rückgebildet.


title: Leiblein-Drüse

text: Die Giftdrüse der Überfamilie Conoidea wird als eine umgewandelte Leiblein-Drüse gedeutet.


title: Carl Johann Conrad Michael Matthaei

text: Carl Johann Conrad Michael Matthaei (* 1744 in Nürnberg; † 19. Juli 1830 in Neustrelitz) war ein Ästhetiker, für viele Jahre der Hofmeister von Maria Antonia von Branconi und Erzieher ihres Sohnes Carl Anton Ferdinand von Forstenburg. Er war ein enger Vertrauter von Johann Caspar Lavater und pflegte Kontakt mit vielen schöpferischen Größen seiner Zeit, darunter Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller und Johann Wilhelm Ludwig Gleim.


title: Carl Johann Conrad Michael Matthaei

text: Matthaei wurde 1744 als Samson Geithel geboren. Sein Vater, der Jude Simon Geithel, ließ sich selbst und seinen Sohn am 21. September 1748 auf den Nachnamen Matthaei taufen, wobei letzterem der Vorname Johann Konrad Michael Matthaei zugesprochen wurde. Am 18. Februar des Jahres 1762 ließ er sich an der Hochschule in Altdorf einschreiben, später dann, am 24. April 1765, auch in Leipzig sowie am 18. Oktober 1765 in Halle. Während seiner Studienzeit, die er 1768 beendete, knüpfte Matthei Kontakte mit Christian Fürchtegott Gellert und Christian Felix Weiße. Im Jahre 1768 trat Matthei zunächst in einem Zittauer Kaufmannshaus und Ende des Jahres bei der Freifrau v. Friesen die Stelle des Hofmeisters an. Während dieses Jahres lernte er Karl Friedrich Kretschmann, Rudolf Erich Raspe und zuletzt Christian Ludwig von Hagedorn kennen. Während der nächsten Jahre ist sein Aufenthalt in diversen deutschen Städten verbürgt, darunter Braunschweig, Wittenberg und Weimar. Schließlich wurde Matthaei am 23. Juni 1777 die Erziehung des 9-jährigen Grafen Carl Anton Ferdinand von Forstenburg, Sohn der Maria Antonia von Branconi, übertragen. Diese Aufgabe und die damit einhergehende enge Bindung an das Haus von Branconi bestimmten einen großen Teil seines nachfolgenden Lebens.


title: Carl Johann Conrad Michael Matthaei

text: Im Mai des Jahres 1778 reiste Matthaei mit dem Grafen nach Straßburg, wo dieser mit gerade 10 Jahren an der Universität immatrikuliert wurde. Im Mai des darauffolgenden Jahres siedelte die Familie nach Lausanne über wo Matthaei den Pfarrer und Philosophen Johann Caspar Lavater kennenlernte mit dem ihn in fortwährend eine enge Freundschaft verband. Ein weiteres Jahr später, anno 1780, begab sich die Familie wieder zurück nach Straßburg, wo zu dieser Zeit Alessandro Cagliostro tätig war. Dort lernte Matthaei zudem Jakob Sarasin kennen, mit dem er 1781 an einem Treffen der Helvetischen Gesellschaft teilnahm.


title: Carl Johann Conrad Michael Matthaei

text: Über die Eltern von Matthaei ist bekannt, dass sein Vater, ein Jude namens Simon Geithel, sich selbst und seinen Sohn christlich auf den Namen Matthaei taufen ließ. Von einer Heirat oder leiblichen Kindern Matthaeis ist nichts bekannt, jedoch übertrug ihm seine Herrin von Branconi die Vormundschaft für ihren jüngsten Sohn Julius Adolf Marie.


title: Gibles

text: Gibles ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Saône-et-Loire in der Region Bourgogne-Franche-Comté. Sie gehört zum Arrondissement Charolles und zum 2016 gegründeten Gemeindeverband La Clayette Chauffailles en Brionnais. Die Bewohner werden "Giblotins" genannt.


title: Gibles

text: Gibles liegt etwa 39 Kilometer westlich von Mâcon in den Hügellandschaften von Brionnais und Charolais. Nachbargemeinden von Gibles sind Ozolles im Norden, Montmelard im Osten und Nordosten, Matour im Osten, Aigueperse im Südosten, Châtenay im Süden, Varennes-sous-Dun im Südwesten, Curbigny im Westen sowie Colombier-en-Brionnais und Bois-Sainte-Marie im Nordwesten.


title: Gibles

text: Im Gemeindegebiet liegt der 771 Meter hohe Mont Saint-Cyr.


title: The Desert Song

text: The Desert Song steht für:


title: Al Vandenberg

text: Alfred S. Vandenberg (* 31. August 1932 in Boston, Vereinigte Staaten; † 20. März 2012 in Hereford, England) war ein US-amerikanischer Fotograf. Er war bekannt für seine Straßenporträts und die Mitwirkung am Schallplattencover für die Beatles-LP "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band".


title: Al Vandenberg

text: Vandenberg war der Sohn niederländischer Einwanderer. Er diente Anfang der 1950er Jahre bei der United States Army und beteiligte sich am Koreakrieg. Anschließend besuchte Vandenberg die Kunstschule in Boston, studierte dann Fotografie in New York zusammen mit Alexey Brodovitch, Richard Avedon und Bruce Davidson. Seine Arbeiten befassten sich zunächst mit der Armut, urbanen Problemzonen und ethnischen Minderheiten. Dabei ließ er sich von Diane Arbus und Garry Winogrand inspirieren, die diese Themen bereits vor ihm aufgegriffen hatten. Diese frühen Fotografien wurden im Smithsonian Institute im Rahmen des Programms "War on Poverty" ausgestellt, das US-Präsident Lyndon B. Johnson initiiert hatte. Zu dieser Zeit arbeitete er als Art Director für die Werbeagentur Doyle, Dane & Bernbach in New York.


title: Al Vandenberg

text: In den 1960er Jahren begann er eine Karriere als kommerzieller Fotograf. Er zog 1964 nach London, arbeitete in der Mode und Werbung und machte Aufnahmen für die Musikbranche. Vandenberg war auch am Album-Cover von "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" von den Beatles beteiligt. Die Fotosession fand im März 1967 im Studio von Michael Cooper in Chelsea statt, der auch der Fotos für die Plattenhülle machte. Vandenberg war für die Bereitstellung der Kulisse und die Gestaltung der Albumhülle verantwortlich. Die Entwicklung des Konzepts und die Koordination übernahmen Peter Blake und seine Frau Jann Haworth.


title: Al Vandenberg

text: Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre ging Vandenberg viel auf Reisen und gab schließlich seine kommerzielle Arbeit auf, um sich auf seine persönlichen Straßenporträts zu konzentrieren. Er änderte sein bevorzugtes Sujet, das bisher Depression, Armut und Entfremdung behandelte, und porträtierte nun Personen, die direkt in die Kamera blickten und mit dem Fotografen in eine Beziehung traten. Seine Themen waren nun entspannt und unmittelbar in ihrer Umsetzung. Er fotografierte Menschen in Singapur, Tokio, Hongkong, Peking, Thailand, Hollywood, New York und London. Vandenberg war Mitbegründer des Hereford Photography Festival, eines jährlichen Fotowettbewerbs, der 2012 eingestellt wurde.


title: Carl Otto von Arnim

text: Carl Otto von Arnim auch Carl Otto von Arnim-Bietikow (* 22. Dezember 1747 in Kröchlendorff; † 23. November 1798 in Bietikow) war ein preußischer Landrat.


title: Carl Otto von Arnim

text: Carl Otto von Arnim war der Sohn des uckermärkischen Landrats Abraham Friedrich von Arnim (* 11. Juli 1714 in Kröchlendorff; † 26. Mai 1788 ebenda), Landrat des uckermärkischen Kreises und Besitzer von Kröchlendorff, Woddow, Bietikow, Bertikow, Kutz (heute in der Gemeinde Boitzenburger Land) sowie Raduhn und dessen Ehefrau Luise Margarethe (* 31. Dezember 1721 in Wolfsburg; † 11. März 1784 in Kröchlendorff), Tochter des Generalleutnants Adolph Friedrich von der Schulenburg; er hatte noch weitere elf Geschwister, zu diesen zählte auch der Justizminister Albrecht Heinrich von Arnim.


title: Carl Otto von Arnim

text: In den 1790er Jahren hatte er seinen Wohnsitz auf Bietikow.


title: Carl Otto von Arnim

text: Er blieb zeit seines Lebens unverheiratet.


title: Carl Otto von Arnim

text: Carl Otto von Arnim besuchte bis 1764 verschiedene Bildungseinrichtungen, bevor er sich am 21. April 1764 in an der Universität Frankfurt an der Oder zu einem Studium der Rechtswissenschaften immatrikulierte, das er 1768 beendete.


title: Carl Otto von Arnim

text: Am 8. April 1768 bewarb er sich als Referendar am Berliner Kammergericht und wurde nach seiner ersten Prüfung am 18. September 1768 angenommen. Er war darauf ein Jahr als Referendar tätig, fertigte Mitte 1770 eine Proberelation an und wurde am 22. August 1770 mündlich geprüft. Obwohl er in dieser Prüfung gute Rechtskenntnisse nachweisen konnte, wechselte er ohne Angabe von Gründen in das Kameralfach und trat im September 1770 als Referendar in die kurmärkische Kriegs- und Domänenkammer in Berlin ein.


title: Carl Otto von Arnim

text: Im Mai 1771 erfolgte seine Wahl als Nachfolger seines Vaters durch die uckermärkischen Stände zum Landrat. Am 21. Dezember 1771 absolvierte er im Beisein von Minister Friedrich Wilhelm von Derschau das kameralistische Rigorosum und wurde am 30. Dezember 1771 als Landrat bestätigt. Weil er jedoch kein Gehalt erhielt, wechselte er seinen Wohnsitz von Berlin nach Kröchlendorff zu seinem Vater, der ihm das Gut Kutz übergab.


title: Carl Otto von Arnim

text: 1772 stand er in einem Rangstreit mit Joachim Valentin von Eickstedt (1736–1806); nachdem dieser am 20. Januar 1773 zum Vizedirektor ernannt worden war, erhielt Carl Otto von Arnim das Prädikat Geheimer Kriegsrat, vermutlich als Ausgleich. Zwischen den beiden kam es dann im Sommer 1773 zu Handgreiflichkeiten, in deren Folge sie vorübergehend suspendiert wurden und einen mehrmonatigen Arrest in der Festung Spandau verbüßen mussten; am 29. Mai 1774 wurden beide, nach Stellung einer Kaution, wieder in ihren Ämtern eingesetzt.


title: Carl Otto von Arnim

text: Im Juni 1781 bat er um eine Beförderung, der König Friedrich II. lehnte den Antrag jedoch mit dem Hinweis ab, er habe noch nie von dem Rat gehört.


title: Carl Otto von Arnim

text: Im Herbst 1785 wurde gegen ihn und seinen Bruder Albrecht Heinrich von Arnim, der damals noch Landschaftsdirektor war, eine Denunziation ausgesprochen, die von Minister Hans Ernst Dietrich von Werder untersucht wurde. Carl Otto von Arnim sollte laut Ordre vom 20. Oktober 1785 vom Minister aufgefordert werden, mit seinen Untertanen nicht zu hart zu verfahren und seinen Pflichten korrekt nachzukommen, ansonsten würde ihm sein Amt entzogen.


title: Carl Otto von Arnim

text: 1788 übernahm er das Gut Bietikow und publizierte im selben Jahr die Schrift "Über die Cantonverfassung in den Preußischen Staaten".


title: Carl Otto von Arnim

text: 1793 wurde er zum Feuersozietätsdirektor ernannt.


title: Carl Otto von Arnim

text: Nach seinem Tod wurde Johann Anton Joachim von Arnim (1754–1821) im Februar 1799 von den uckermärkischen Ständen zum Landrat gewählt.


title: Carl Otto von Arnim

text: Carl Otto von Arnim gehörte der Großen Landesloge der Freimaurer von Deutschland an. 1778 wollte er in Prenzlau eine Freimaurerloge gründen, die nach dem Stadtwappen "Zum Schwan" heißen sollte. Der Plan scheiterte jedoch, weil im selben Jahr das Prenzlauer Infanterieregiment Nr. 12, eines der sozialen Standbeine der geplanten Gesellschaft, in den Bayerischen Erbfolgekrieg zog.


title: Carl Otto von Arnim

text: 1795 erfolgte ein erneuter Versuch, indem der Infanteriekapitän Friedrich Wilhelm von Gaudi, ein Mitglied der Berliner Militärloge "Zum flammenden Stern", Verhandlungen aufnahm sowohl mit Carl Otto von Arnim als auch mit dem späteren Geheimen Finanzrat und Generalmajor Ludwig August Emil Franz von Guionneau, einem Mitglied des Altschottischen Direktoriums, also der Führung der Großen National-Mutterloge "Zu den drei Weltkugeln". In diesen Verhandlungen erklärte sich Carl Otto von Arnim bereit, die Logenführung zu übernehmen, obwohl die Loge nicht zu der Großen Landesloge gehören würde. Weil die Neugründung nicht mehr an den ersten Versuch erinnern sollte, wurde ein neuer Logenname gewählt, und so trafen sich am 19. Dezember die Freimaurer Carl Otto von Arnim, Friedrich Wilhelm von Gaudi und Major Heinrich Ferdinand von Bardeleben vom Infanterieregiment Nr. 12, der Postmeister Karl Heinrich von Schönermark, die Ärzte Daniel Friedrich Schiffert und Wilhelm Rehfeldt, der Akziserat Jean Baptiste Prévôt, der Regimentsquartiermeister Abraham Fournier, der Feldprediger Heinrich Theodor Stiller und der Gutsherr Karl Gottlob von Stülpnagel-Grünberg und gründeten die Loge "Zur Wahrheit"; die Gründungsmitglieder wählten Carl Otto von Arnim zum Meister vom Stuhl. Am 20. Januar 1796 unterschrieb er in Berlin den Eid als Meister vom Stuhl und die National-Mutterloge erteilte am 4. Februar 1796 die Stiftungsurkunde. Zur Errichtung der Loge schenkte er dieser hierfür 200 Reichstaler.


title: Carl Otto von Arnim

text: Am 7. März 1796 erfolgte in Anwesenheit von fünfzehn Mitgliedern und drei Gästen, die später ebenfalls Mitglieder wurden, die Installation der Loge.


title: Carl Otto von Arnim

text: Nach dem Tod von Carl Otto von Arnim wurde Heinrich Ferdinand von Bardeleben zu dessen Nachfolger als Stuhlmeister gewählt.


title: Grenzbereich (Fahrdynamik)

text: Der Grenzbereich ist in der Fahrdynamik der Bereich der Querbeschleunigung kurz vor Erreichen der Kraftschlussgrenze. Die maximale Querbeschleunigung bestimmt die Geschwindigkeit, mit der eine mit gegebenem Radius gerade noch befahrbar ist. Erstere hängt von der Fahrbahnbeschaffenheit, den Reifen und der Fahrwerksabstimmung ab.


title: Grenzbereich (Fahrdynamik)

text: Bei Pkw wird der gesamte nutzbare Querbeschleunigungsbereich in einen linearen Bereich der sich auf den Zusammenhang zwischen Lenkradwinkel und Querbeschleunigung bezieht, den "Übergangsbereich" und den Grenzbereich aufgeteilt.


title: Grenzbereich (Fahrdynamik)

text: Zur Stärkung der aktiven Sicherheit soll der Grenzbereich nicht zu schmal sein und sich rechtzeitig ankündigen, z. B. durch den progressiven Anstieg des Lenkradwinkels über der Querbeschleunigung. Dies ist bei einer untersteuernden Abstimmung des Eigenlenkverhaltens der Fall, bei der die Vorderachse zuerst die Rutschgrenze erreicht. Es sollte nicht "„zu einer abrupten Änderung des Fahrverhalten kommen, damit der Fahrer nicht mit seiner kompensatorischen Regelung überfordert ist.“"


title: Grenzbereich (Fahrdynamik)

text: Fahrzeuge bei denen die Hinterachse zuerst die Rutschgrenze erreicht übersteuern. Sie werden instabil und der dabei auftretende große Schwimmwinkel muss durch aktives Gegenlenken „eingefangen“ oder durch Bremseingriffe der Fahrdynamikregelung (ESP) reduziert werden.


title: Grenzbereich (Fahrdynamik)

text: Bei Motorrädern ist die Schräglage ein Maß für die Kraftschlussausnutzung. Die Einhaltung des maximalen möglichen Neigungswinkels wird im Rennsport durch den Abstand des Knieprotektors von der Fahrbahn „sensiert“. Der Grenzbereich ist im Wesentlichen von den Reifen an Vorder- und Hinterrad abhängig. Da ein Wegrutschen des Vorderrads schwerer zu beherrschen ist als beim Hinterrad, soll sich der Grenzbereich durch den Schräglaufwinkel des Hinterrads ankündigen.


title: Grenzbereich (Fahrdynamik)

text: Der Grenzbereich liegt auf trockener Fahrbahn bei modernen Pkw weit oberhalb des „Normalfahrbereichs“ von etwa 4 m/s Querbeschleunigung entsprechend etwa 22 Grad Neigung beim Zweirad der von Kunden selten überschritten wird. Die weitere Steigerung ist im Wesentlichen eine Frage der Reifentechnologie, die aber auch die Zielkonflikte mit dem Rollwiderstand oder dem Nassgriff berücksichtigen muss. Was hier technisch möglich ist, wurde am seriennahen Forschungsfahrzeug Mercedes F400 mit Neigetechnik ausgelotet, bei dem eine Querbeschleunigung bis zum 1.28-fachen der Erdbeschleunigung erreicht wurde. Rennfahrzeuge erreichen ein mehrfaches dieser Querbeschleunigung. Dies setzt spezielle Gummimischungen der Reifen, sowie aerodynamischen Abtrieb voraus. Die maximale Querbeschleunigung steigt hier mit der Geschwindigkeit an.


title: Grenzbereich (Fahrdynamik)

text: Auf nasser oder glatter Fahrbahn ist die maximale Querbeschleunigung deutlich geringer. Der Übergangsbereich ist entsprechend klein und für den Fahrer daher schwieriger wahrnehmbar, z. B. nur am Lenkradmoment. Generell gilt dass der Grenzbereich umso schmäler ist, je kleiner der Schräglaufwinkel ist, bei dem das Maximum der Seitenkraft der Reifen auftritt. Auf trockener Fahrbahn liegt dieses Maximum bei Pkw-Reifen etwa zwischen 8 und 12 Grad, bei Slicks etwa bei 5 Grad.


title: Grenzbereich (Fahrdynamik)

text: Da im Grenzbereich sowohl Vorder- als auch Hinterachse nahe der Kraftschlussgrenze sind, können sich auch kleine Störungen durch große Veränderungen des Fahrverhaltens bemerkbar machen. So kann bereits ein Lastwechsel oder leichtes Bremsen bei Fahrzeugen mit geringer Hinterachslast (z. B, Audi TT 8N) ausreichen um ein Übersteuern auszulösen. Gleiches gilt für hinterradgetriebene Fahrzeuge beim Beschleunigen auf glatter Fahrbahn in der Kurve.


title: Dorfkirche Motzen

text: Die evangelische Dorfkirche Motzen ist eine barocke Saalkirche aus den Jahren 1754 und 1755 in Motzen, einem Ortsteil der Gemeinde Mittenwalde im Landkreis Dahme-Spreewald im Land Brandenburg. Die Kirchengemeinde gehört zum Kirchenkreis Zossen-Fläming der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.


title: Dorfkirche Motzen

text: Die "Karl-Marx-Straße" führt als zentrale Verbindungsachse in Nord-Süd-Richtung durch den Ort. Von ihr zweigt die "Kirchstraße" nach Osten ab. Dort steht die Kirche auf einem Grundstück, das mit einer Mauer aus unbehauenen und nicht lagig geschichteten Feldsteinen eingefriedet ist.


title: Dorfkirche Motzen

text: 1346 wurde der Ort erstmals urkundlich erwähnt. Seine Bewohner errichteten auf einem Fundament aus Feldsteinen im Jahr 1395 eine erste hölzerne Kirche. Über ihr Aussehen und Schicksal ist bislang nichts bekannt. In den Jahren 1754 bis 1755 errichteten Handwerker unter dem Kirchenpatronat Friedrich II. einen Neubau. Sie erhielt um 1800 zwei Glocken aus der Gießerei Karl Thiele in Berlin. Im Jahr 1810 schlug ein Blitz in den Kirchturm ein. Die Kirchengemeinde beauftragte daraufhin Handwerker, eine neue Turmhaube nach Entwürfen des Berliner Architekten Carl Gotthard Langhans zu errichten. 1880 kam ein Pfarrhaus hinzu. 1890 traf erneut ein Blitz das Gebäude, die Sanierungsarbeiten im Innen- und Außenbereich erforderten. 1910 erbaute der Neuruppiner Orgelbauer Albert Hollenbach eine Orgel. 1930 ließ die Gemeinde eine umfangreiche Sanierung des Bauwerks vornehmen. Dabei wurde auch der Turm neu mit Kupfer eingedeckt. Dieser wurde im Zweiten Weltkrieg beschädigt und nur notdürftig repariert. In dieser Zeit musste die Gemeinde die Glocken im Zuge einer Metallspende des deutschen Volkes abgeben. Um 1955 erhielt sie die größere der beiden aus einem Glockenfriedhof zurück. 1988 war eine erneute Sanierung des Bauwerks erforderlich. Dieses Mal zogen sich die Arbeiten bis in das Jahr 1992. Drei Jahre später feierte die Gemeinde den ersten vor 600 Jahren erfolgten Kirchbau in Motzen. 2001 wurde die Orgel saniert; 2005 die 250-Jahr-Feier für die bestehende Kirche veranstaltet.


title: Dorfkirche Motzen

text: Das Bauwerk wurde aus Feldsteinen und Mauersteinen errichtet, die anschließend verputzt wurden. In der halbrunden Apsis ist nach Osten hin ein großes, gedrückt-segmentbogenförmiges Fenster. Am Übergang zum Dach ist ein umlaufendes Gesims.


title: Dorfkirche Motzen

text: Daran schließt sich nach Westen das Kirchenschiff an. Es hat einen rechteckigen Grundriss. Die Nord- und Südseite des Langhauses sind identisch aufgebaut. Im westlichen bzw. östlichen Teil sind je zwei hohe und ebenfalls gedrückt-segmentbogenförmige Fenster verbaut. Sie erstrecken sich annähernd über die gesamte Fassadenhöhe. Darüber sind breite Faschen angeordnet. Der mittlere Bereich des Bauwerks ist mit Lisenen gegliedert. Darin mittig eine Pforte, darüber ein weiteres, kleineres Fenster, das jedoch die Form der größeren Öffnungen aufnimmt. Das Satteldach ist nach Osten hin abgewalmt; an der Nord- und Südseite ist je eine Fledermausgaube.


title: Dorfkirche Motzen

text: Der quadratische Westturm ist gegenüber dem Schiff stark eingezogen. Er kann durch eine große Pforte von Westen her betreten werden. Im Glockengeschoss ist an jeder Seite eine segmentbogenförmige Klangarkade, die in einer vertieften und rechteckigen Blende eingelassen ist. Darüber ist eine geschweifte Haube, die mit Turmkugel und Wetterfahne abschließt.


title: Dorfkirche Motzen

text: In der Apsis hat die Kirchengemeinde eine Sakristei eingerichtet. Die Kanzel wurde in der Mitte der Ostwand eingebaut. Darunter ist eine Holzverkleidung, die im Zopfstil bemalt wurde. Das Bauwerk ist in seinem Innern flach gedeckt. Zu besonderen Anlässen holt die Kirchengemeinde aus dem benachbarten Haus des Gastes eine venezianische Bibel in die Kirche. Das Werk aus dem Jahr 1483 gilt als eine der ältesten gedruckten Bibeln der Mark Brandenburg.


title: Dorfkirche Motzen

text: Auf der Hufeisenempore steht eine Hollenbach-Orgel aus dem Jahr 1901 mit einem Manual und zehn Registern. Das Instrument wurde 2001 von Christian Scheffler restauriert.


title: Cangas do Morrazo

text: Cangas do Morrazo (galicisch "Cangas do Morrazo", spanisch "Cangas de Morrazo") ist eine galicische Stadt in der Provinz Pontevedra im Nordwesten Spaniens mit Einwohnern (Stand ).


title: Cangas do Morrazo

text: Cangas liegt in der Comarca O Morrazo auf einer Halbinsel im Norden der Ría de Vigo. Nachbargemeinden sind Bueu im Norden und Moaña im Osten, im Süden wird das Stadtgebiet von der Ría de Vigo, im Westen und im Nordwesten vom Atlantik begrenzt. Die von drei Seiten vom Meer umgebene Gemeinde besitzt zahlreiche Strände. Die Provinzhauptstadt Pontevedra liegt etwa 30 km entfernt im Nordosten, Santiago de Compostela befindet sich knapp 100 km entfernt.


title: Cangas do Morrazo

text: Cangas do Morrazo ist in fünf Parroquias eingeteilt:


title: Cangas do Morrazo

text: Cangas do Morrazo wurde 1160 erstmals in einer Schenkung von Ferdinand II. urkundlich erwähnt. Ab 1497 ist ein Hafen in Cangas nachweisbar. 1862 wurden die beiden Parroquias Aldán und O Hío aus der Gemeinde Bueu nach Cangas umgegliedert.


title: Cangas do Morrazo

text: Einwohnerentwicklung: Über die Autopista del Atlántico (AP-9), die Cangas mit Vigo, Pontevedra, Santiago de Compostela und La Coruña verbindet, ist die Stadt an das spanische Fernstraßennetz angeschlossen. Es bestehen regelmäßige Busverbindungen nach Vigo und Pontevedra, wo sich auch die nächstgelegenen Bahnhöfe befinden. Über die Ría bestehen Fährverbindungen nach Vigo, im Sommer bestehen zudem Verbindungen zu den Illas Cíes.


title: HC Valais-Chablais

text: Der HC Valais-Chablais ist ein Schweizer Eishockey-Club, der seine Spiele aktuell im Forum d'Octodure in Martigny austrägt. Der Verein entstand 2018 aus der Fusion des Sion HC, des HC Red Ice und des HC Monthey-Chablais. Das Team tritt seit der Saison 2018/19 in der MySports League an und übernahm damit den Platz des Sion HC. An Stelle des HC Red Ice trat der HC Valais-Chablais Futur II. Dieses Team, welches seine Spiele vorwiegend in Sion austrägt, tritt in der 1. Liga an. Seit der Saison 2019/20 wird die erste Mannschaft als HCV Martigny und die zweite Mannschaft als HCV Sion bezeichnet.


title: Hermann Matthias von Velen

text: Hermann Matthias von Velen (* 29. Juni 1632 in Meppen; † 2. Januar 1681 im Schloss Velen) war Amtsdroste im Amt Meppen.


title: Hermann Matthias von Velen

text: Hermann Matthias von Velen wuchs als Sohn des Dietrich von Velen (1591–1657, Gründer von Papenburg) und seiner Gemahlin Katharina Sophia von Wendt zu Holtfeld (1610–1647) zusammen mit seiner Schwester Maria Alexandra (1636–1675, ∞ Freiherr Otto Werner Waldbott von Bassenheim) und seinem Bruder Dietrich Anton (1643–1700, Dompropst in Münster und Domherr in Minden) in der uralten westfälischen Adelsfamilie von Velen auf. Am 11. September 1663 heiratete er in der Schlosskapelle Velen Margaretha Anna von Galen zu Assen (1644–1720). Die Ehe brachte zehn Kinder, darunter Margaretha Theodora Agnes, Christoph Alexander und Anton Heinrich Hermann.


title: Hermann Matthias von Velen

text: Im Jahre 1640 wurde Hermann Matthias seinem Vater im Drostenamt beigeordnet und schließlich am 8. November 1657 zum Drosten des Amtes Meppen bestallt. Im gleichen Jahr übernahm er die Familiengüter. Er war Stammherr. Nach seinem Tod wurde sein Sohn Christoph Alexander am 19. Januar 1692 zum Drosten bestallt. Damit führte dieser die Drostengeschäfte in fünfter Generation und bewahrte so die Familientradition.


title: Ekkehard May

text: Ekkehard May (* 20. September 1937 in Wredenhagen, Mecklenburg) ist ein deutscher Japanologe.


title: Ekkehard May

text: Nach einer Chemotechniker-Lehre an der TU Braunschweig und zwei Jahren Berufspraxis in der Industrie erwarb May das Abitur am Braunschweig-Kolleg (Institut des 2. Bildungsweges) und studierte von 1961 bis 1965 an der Universität Hamburg Japanologie mit den Nebenfächern Sinologie und Völkerkunde. Seine akademischen Lehrer im Hauptfach waren Günther Wenck (japanische Sprachwissenschaft) und Oskar Benl (japanische Literatur und Geistesgeschichte). Ab 1965 setzte er sein Studium an der Universität Marburg mit der gleichen Fächerkombination fort und schloss es 1970 mit der Promotion zum Dr. phil. ab (Japanologie bei Wolf Haenisch). Von 1970 bis 1981 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Sektion Geschichte und Geistesgeschichte Japans der Fakultät für Ostasienwissenschaften der Ruhr-Universität Bochum (Leitung Horst Hammitzsch). Nach seiner Habilitation wurde er 1981 auf den Lehrstuhl für Japanologie der Universität Frankfurt am Main berufen, der erstmals speziell für Sprache und Literatur Japans ausgeschrieben war (Fachbereich ost- und außereuropäische Sprachen und Kulturen).


title: Ekkehard May

text: In den folgenden fast 20 Jahren erstreckte sich Mays Lehrtätigkeit auf Themen aus allen Epochen der japanischen Literaturgeschichte (Schwerpunkt Edo-Zeit) sowie der japanischen Grammatik. Nach seiner Emeritierung 2000 war er für ein Jahr Gastprofessor am "International Research Institute for Japanese Studies" (Kokusai Nihon Bunka Kenkyū Center) in Kyôto.


title: Ekkehard May

text: 2001 erhielt May den Übersetzerpreis der Japan Foundation für „"Shômon. Das Tor der Klause zur Bananenstaude"“ (Mainz 2000). Zwischen 2000 und 2008 übernahm May verschiedentlich Lehraufträge für die Japanologie an der Humboldt-Universität Berlin. Von Dezember 2009 bis Mai 2010 weilte er als Foreign Research Scholar (Gaikokujin kenkyû-in) erneut am Nichibunken von Kyôto.


title: Ekkehard May

text: Im Jahr 2012 wurde May von japanischer Seite für sein Wirken mit dem mittleren Orden der Aufgehenden Sonne am Band (Kyokujitsu chūjushō) geehrt.


title: Ekkehard May

text: Hauptarbeitsgebiet von May ist die Literatur der Edo-Zeit (1600–1868). Themen waren zunächst die Erzählprosa allgemein (Kanazōshi, Saikaku), sodann Aspekte des Literaturbetriebes, das Druck- und Verlagswesen, die historischen Formen der Schrift sowie die Rolle und Entwicklung der Abbildungen in der (populären) gedruckten Literatur.


title: Ekkehard May

text: Angeregt durch die in Frankfurt vorgefundenen Originalblockdrucke ("hampon") entwickelte May Richtlinien für die Bearbeitung und Herausgabe ("honkoku") von Texten, die auch in Japan noch unediert waren. Die Edition vom Lesbarmachen der Drucktexte in handschriftlichem Duktus ("gyôsho" bzw. "sôsho") bis zur Umsetzung in moderne Druckschrift wurde zum zentralen Forschungsgebiet am Frankfurter Institut. Mehrere in der Praxis erarbeitete Abschlussarbeiten führten in der Folge zu einer diesen Themen speziell gewidmeten Monographienreihe (Bunken).


title: Ekkehard May

text: Das zweite wichtige Arbeitsgebiet für May wurde die Übersetzung, Kommentierung und Interpretation klassischer Haiku (17-Silber) vor allem aus der Schule des Matsuo Bashō (1644–1694). Herausgefordert durch die Existenz der fehlleitenden, aber (vor allem in Liebhaberkreisen) weithin verbreiteten und akzeptierten „Amateur“-Übersetzungen der Kürzest-Dichtung, unternahm er in mehreren Publikationen ausführliche, sprachlich-philologische Ausdeutungen von Beispielen dieser weltliterarisch singulären und bedeutsamen Kunstform. Dem Prosa-Ableger des Haiku, dem Haibun widmete May eine größere Auswahl-Studie ("Bashô. Haibun", Mainz 2015).


title: Ekkehard May

text: Seine Verbindung mit der modernen Literatur wies May mit Übersetzungen von Furui Yoshikichi (* 1937) und Tokutomi Roka (1868–1927) nach, wobei einem Text des Letzteren (Shizen to jinsei, 1900), noch an der Schwelle zur Moderne stehend, zur Verdeutlichung ein durchgehender, interpretierender Kommentar beigegeben wurde.


title: Ekkehard May

text: Monographien (Studien + Übersetzungen)


title: Ekkehard May

text: Co-AutorHerausgeberÜbersetzung moderner LiteraturBeiträge (in Sammelwerken, Zeitschriften)


title: Leokadia Serafinowicz

text: Leokadia Serafinowicz (* 23. Februar 1915 in Janów, im heutigen Litauen; † 24. November 2007 in Puszczykowo, Polen) war eine polnische Schauspielerin und Puppenspielerin, Regisseurin, Bühnenbildnerin und Autorin zahlreicher Drehbücher.


title: Leokadia Serafinowicz

text: Sie leitete von 1960 bis 1976 das Posener Puppen- und Schauspielertheater „Marcinek“ und engagierte sich für die Verbreitung und die Entwicklung des polnischen Puppen- und Kindertheaters. Sie war Mitbegründerin und von 1981 bis 1982 erste Vorsitzende der Polnischen Abteilung ASSISTEJ und seit 2000 Ehrenmitglied der UNIMA.


title: Leokadia Serafinowicz

text: Für ihre Verdienste um das Puppentheateru erhielt sie zahlreiche Preise, u. a. Goldene Medaille im Bereich Theaterbühnenbild während des 2. Quadriennale des Bühnenbildes in Prag (1971), Orden des Lächelns (1978) und das Offizierskreuz des Ordens Polonia Restituta.


title: Leokadia Serafinowicz

text: Serafinowicz wurde in einer polnischen Familie mit patriotischen Traditionen geboren. Von 1937 bis 1939 studierte sie Malerei an der Fakultät für bildende Kunst der Stefan-Batory-Universität in Wilna. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie im Rahmen der im Zuge der Zwangsumsiedlung von Polen aus den ehemaligen polnischen Ostgebieten 1944–1946 nach Polen umgesiedelt. Ihr Studium setzte sie von 1945 bis 1948 an der Nikolaus-Kopernikus-Universität Toruń fort, wo sie 1951 ihre Magisterarbeit im Fach Malerei verteidigte. 1954 bestand sie die Schauspielprüfung im Fach Puppentheater. 1961 enthielt sie die Befugnis als Puppentheaterregisseurin zu arbeiten.


title: Leokadia Serafinowicz

text: Von 1948 bis 1956 arbeitete sie im Puppentheater „Groteska“ in Krakau als Schauspielerin und Assistentin von Władysław Jarema, einem der hervorragenden Künstler des polnischen Puppentheaters der Nachkriegszeit. Hier sammelte sie erste Erfahrungen als eigenständige Regisseurin. Von 1956 bis 1958 war sie künstlerische Leiterin der Puppenbühne des Teatr Rozmaitości (Theater der Vielfalt) in Breslau, wo sie an ihrer Regisseurwerkstatt arbeitete und als Bühnenbildnerin debütierte. Von 1958 bis 1960 wirkte sie als Regisseurin und Bühnenbildnerin im Puppentheater „Banialuka“ in Bielsko-Biała, wo sie u. a. eigene Stücke inszenierte:„O słońcu, sroczce i krasnoludkach“ („Von der Sonne, der Elster und den Zwergen“, 1958) und „Profesor Serduszko“ („Professor Herzlein“ 1960), die sie unter dem Pseudonym „Dominika“ verfasste.


title: Leokadia Serafinowicz

text: Von 1960 bis 1976 war sie Direktorin und bis 1980 künstlerische Leiterin des Puppen- und Schauspielertheaters „Marcinek“ in Poznań, das schnell zu einer der wichtigsten Puppenbühnen in Polen und einem der im Ausland bekanntesten Theater Polens wurde.


title: Leokadia Serafinowicz

text: Im Programm zu einer der Aufführungen schrieb sie:


title: Leokadia Serafinowicz

text: Als Theaterleiterin schuf ehrgeiziges Theater für Kinder und Jugendliche, das aktuelle, sozial relevante Themen ansprach und sich gegenwärtiger künstlerischer Ausdrucksmittel bediente. Das Theater für Kinder betrachtete sie als ein „Theater für den Menschen der Zukunft“ und setzte das Repertoire so zusammen, dass die Theaterstücke von der Komplexität des Lebens sprachen und kritisches Denken lehrten. Somit schuf Leokadia Serafinowicz nicht nur ehrgeiziges Theater für Kinder, sondern leistete auch ihren Beitrag zur Festigung der Position des Puppentheaters als Kunst für Jugendliche und Erwachsene. Dank ihrer Bestrebungen wurde „Marcinek“ zu einem der ersten polnischen Puppentheater, das ihre Stücke regelmäßig auch dem älteren Publikum präsentierte.


title: Leokadia Serafinowicz

text: Das Kennzeichen der Posener Puppenbühne war die künstlerische Qualität der Aufführungen, sowohl was ihr musikalisches und literarisches Niveau anbetrifft. Zu den engsten Mitarbeitern von Serafinowicz gehörten: Wojciech Wieczorkiewicz (Regisseur), Jan Berdyszak (Bühnenbildner), Józef Ratajczak (Dichter) und Krystyna Miłobędzka (Dichterin und Autorin von Theaterstücken). Von ihnen abgesehen arbeiteten mit „Marcinek“ auch einige Komponisten zusammen: Krzysztof Penderecki, Marek Stachowski, Jerzy Milian und Jerzy Kurczewski. Außerdem arbeitete das „Marcinek“ mit ausländischen Künstler zusammen: Jetta Donega (Italien) Julia Ognianowa (Bulgarien), Josef Krofta (Tschechien), Karel Brožek (Tschechien), František Vitek (Tschechien) und Vera Řičařova (Tschechien). Die Stücke des „Marcinek“ wurden in viele Sprachen übertragen: ins Englische, Französische, Deutsche, Italienische, Tschechische und Esperanto. Mehrmals wurden sie weltweit im Rahmen unterschiedlicher Festivals präsentiert und zwar in England, Belgien, Bulgarien, Kroatien, in der Tschechoslowakei, in Dänemark, Frankreich, Italien, Japan, Kanada, Kuba, Mexiko, in der DDR, in der BRD, in der Schweiz, in den USA, in Ungarn und in der UdSSR. Leokadia Serafinowicz arbeitete in vielen Theatern im In- und Ausland, unter anderem in Rumänien ("Tigrisorul", 1970) und in der Tschechoslowakei ("Aj tak sejou mak…", 1973). Sie schuf das Bühnenbild zu Aufführungen in Bulgarien ("Misterium-buffo", 1968), Rumänien ("Tigrisorul", 1970), in der Tschechoslowakei ("Janosik," 1975), in der BRD ("Reineke Fuchs", 1980; "Jim Kopf und der Lokomotiveführer", 1987; "König Jemand," 1988; "Jim Kopf und die Wilde 13", 1988) und in Russland ("Schuster Dratewka", 1996).


title: Leokadia Serafinowicz

text: Das Bühnenbild von Leokadia Serafinowicz wurde im Rahmen vieler kollektiver Bühnenbildausstellungen präsentiert, darunter in Warschau (1956, 1962), Venedig (1964), Lüttich (1970), Prag (1971), Paris (1972, 1975), Zürich (1972) und Budapest (1996). Ihre Arbeiten wurden auch im Rahmen zahlreicher individueller Ausstellungen präsentiert, die sowohl im In-, als auch im Ausland veranstaltet wurden. Ihre Projekte präsentierte sie u. a. in Großbritannien (Bristol, 1986) und in der Tschechoslowakei (Prag, 1988).


title: Eva Matthes

text: Eva Matthes (* 27. Mai 1962 in Nürnberg) ist eine deutsche Pädagogin, Soziologin und Hochschullehrerin.


title: Eva Matthes

text: Eva Matthes studierte ab 1981 an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg Deutsche Literatur und Sprache, Geschichte und Sozialwissenschaften und schloss 1987 mit dem Staatsexamen ab. Von 1990 bis 1996 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Pädagogischen Institut der Friedrich-Alexander-Universität. 1991 wurde sie mit einer Arbeit über Wolfgang Klafki zum Dr. phil. promoviert. Für die Dissertation erhielt sie den „Karl Giehrl Award 1992“ der Friedrich-Alexander-Universität. 1997 habilitierte sie sich in Pädagogik mit einer Arbeit über die Versuche der Vertreter der westdeutschen Erziehungswissenschaften, sich mit dem Nationalsozialismus auseinanderzusetzen.


title: Eva Matthes

text: Von 1997 bis 1998 hatte sie einen Lehrauftrag für Erziehungswissenschaft an der Pädagogischen Fakultät der Universität Leipzig und war dort am Aufbau der Theodor-Litt-Forschungsstelle beteiligt. Danach war sie Privatdozentin am Pädagogischen Institut der Friedrich-Alexander-Universität. 2000 wurde sie auf den Lehrstuhl für Pädagogik an die Philosophisch-Sozialwissenschaftliche Fakultät der Universität Augsburg berufen. Ab 2005 betreute sie 17 Promotionen und ab 2009 vier Habilitationen (Stand 2018).


title: Eva Matthes

text: Eva Matthes war Vorstandsmitglied der Sektion Historische Bildungsforschung der Deutschen Gesellschaft für Erziehungswissenschaft, davon 2011 bis 2015 als Vorsitzende. Seit 2001 ist sie Vorsitzende der Internationalen Gesellschaft für historische und systematische Schulbuch- und Bildungsmedienforschung. Sie ist Mitglied und seit 2011 Sprecherin im Herausgebergremium der Zeitschrift "Bildung und Erziehung". Sie ist mit Guido Pollak und Werner Wiater Herausgeberin der Buchreihe "Pädagogik und Ethik".Herausgeberschaft


title: Commey

text: Commey ist der Name von:


title: Gerd Schröter

text: Gerd Schröter (* 1941) ist ein deutscher Sportwissenschaftler und Hochschullehrer.


title: Gerd Schröter

text: Schröter erlangte 1968 sein Diplom an der Deutschen Hochschule für Körperkultur (DHfK), das Thema seiner Abschlussarbeit lautete „Zum Problem der Fluktuation in den leichtathletischen Sprintdisziplinen“. In Folge des Abschlusses seiner Promotion B 1978 (Titel seiner Schrift: „Zur Entwicklung von Hochschullehrbüchern: ein Beitrag zur Funktions-, Gestaltungs- und Einsatzproblematik des Hochschullehrbuches im Bereich der Theorie und Methodik des Trainings. Dissertationsschrift in Verbindung mit dem Manuskript zum Hochschullehrbuch ‚Grundlagen der Leichtathletik‘“) war Schröter an der DHfK als Professor für Theorie und Methodik des Trainings der Leichtathletik tätig und blieb bis 1991 im Amt, als die Hochschule aufgelöst wurde. Schröter befasste sich in seiner wissenschaftlichen Arbeit unter anderem mit dem Kinder- und Jugendsport in der Leichtathletik, mit Aspekten des Aufbautrainings, der Technikvermittlungen in unterschiedlichen Disziplinen der Leichtathletik. Im Buch „Schneller - höher - weiter: Facetten des Sports“ wird Schröter von Winfried Joch zugeschrieben, Pionierarbeit geleistet zu haben, indem er 1976 in Verbindung mit dem Grundlagentraining die „die Bedeutung der Koordination und der koordinativen Fähigkeiten für Leichtathletik“ hervorhob. Schröter habe die Leichtathletik „aus der Verengung einer Konditionssportart herausgeführt“ und „die Leichtathletik an die altersspezifischen Bewegungsverhalten angepasst“.


title: Gerd Schröter

text: Schröter war letzter Präsident des Deutschen Verbandes für Leichtathletik (DVfL) und gehörte von 1986 bis 1992 dem Europäischen Leichtathletik-Rat (EAA) an.


title: Gerd Schröter

text: Zusammen mit Karl-Heinz Bauersfeld brachte er das in mehreren Auflagen erschienene Buch „Grundlagen der Leichtathletik“ heraus, 1992 legte er gemeinsam mit Klaus-Jürgen Hempel und Wolfgang Lohmann das Buch „Leichtathletik - Trainingsprogramme Sprung: der Weg zur exzellenten Technik“ vor.


title: Susanne Keuchel

text: Susanne Keuchel (* 11. November 1966 in Ratingen) ist eine deutsche Musik- und Kulturwissenschaftlerin. Sie ist Direktorin der Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW und hat zahlreiche Publikationen zur Kulturforschung und kulturellen Bildung herausgegeben. Seit März 2019 ist sie Präsidentin des Deutschen Kulturrates.


title: Susanne Keuchel

text: Keuchel studierte Musikwissenschaft, Germanistik und Soziologie an der Universität Bonn und an der Technischen Universität Berlin. Sie promovierte 1999 bei Helga de la Motte in Berlin zum Thema „Audiovisuelle Musikrezeption im Spielfilm“.


title: Susanne Keuchel

text: Von 1993 bis 2013 war sie als Wissenschaftlerin im Zentrum für Kulturforschung in Bonn tätig, zuletzt von 2009 bis 2013 als geschäftsführende Direktorin. Seit Dezember 2013 ist sie Direktorin der Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW e. V. Sie war Vorsitzende des Instituts für Bildung und Kultur e. V. (ibk). Seit November 2018 ist sie Vorsitzende der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung. Am 20. März 2019 wählte der Sprecherrat des Deutschen Kulturrates Susanne Keuchel als Nachfolgerin von Christian Höppner zur Präsidentin des Deutschen Kulturrates.


title: Susanne Keuchel

text: Susanne Keuchel ist in ihrer Funktion als Direktorin der Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW Mitbegründerin des Netzwerks „European Network of Observatories“ (ENO) als nationales „Observatory for Arts and Culture Education“ unter Schirmherrschaft der Deutschen UNESCO-Kommission. Ziel des europäischen Netzwerks ist es, den Austausch sowie gemeinsame Forschungsaktivitäten im Feld der kulturellen Bildung anzuregen und auszubauen, so beispielsweise ein Monitoring für die nationalen kulturellen Bildungssysteme in Europa zu entwickeln.


title: Susanne Keuchel

text: Susanne Keuchel ist Honorarprofessorin am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim sowie Dozentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg.


title: Susanne Keuchel

text: Ihre Arbeitsschwerpunkte und Publikationsthemen sind neben der empirischen Kulturbesucherforschung die Anwendung neuer Technologien im Kulturbereich, die kulturelle Bildung und Diversität. Susanne Keuchel ist unter anderem Autorin der Bücher „Kulturelle Bildung in der Ganztagsschule“ und "Das 1. InterKulturBarometer" sowie der Reihe "JugendkulturBarometer". Sie ist zudem Herausgeberin der neuen Reihe "Perspektivwechsel Kulturelle Bildung. Fachdiskurs. Fortbildung. Forschung" im transcript Verlag.


title: TL BDZe 4/4

text: Die BDZe 4/4 der Transports publics de la région lausannoise (TL) waren meterspurige vierachsige Elektrotriebwagen mit Zweitklass- und Gepäckabteil für deren Überlandstrecke Lausanne–Moudon. Im Jahr 1963 wurden die Triebwagen von der Trogenerbahn (TB) übernommen und dort als BDe 4/4 5, 4, 3 bezeichnet. 1978 kamen sie als ET 23.106 und 105 nach Österreich zur von Stern & Hafferl betriebenen Traunseebahn. ET 105 gelangte 2016 zur Association RétroBus Léman.


title: TL BDZe 4/4

text: 1954/55 nahmen die Transports publics de la région lausannoise (TL) für ihre Überlandstrecke nach Moudon die drei BDZe 4/4 191–193 in Betrieb. Der von den Ateliers de constructions mécaniques de Vevey (ACMV) hergestellte Wagenkasten in leichter Stahlbauart trug einen hellblauen/grauen Anstrich. Die Drehgestelle weisen eine Gummifederung System Neidhart/Vevey auf. Die elektrische Ausrüstung lieferte Brown, Boveri & Cie. (BBC). Die Stromabnahme erfolgte wie bei Trolleybussen mit einem Schleifschuhstromabnehmer, die Regulierung der Fahrmotorspannung mit elektromagnetischen Schützen. Der Buchstabe Z wies darauf hin, dass im Gepäckabteil auch Bahnpost transportiert wurde.


title: TL BDZe 4/4

text: Als 1957 die Stadt Lausanne die Umstellung ihrer letzten Tramstrecken auf Bus beschloss, wünschte auch der Kanton Waadt auf denselben Zeitraum die Umstellung der nach Moudon führenden Jorat-Linie. Am 3. März 1963 verkehrten die drei Triebwagen zum letzten Mal auf der Jorat-Linie. Noch vor der Betriebsumstellung bei den TL konnte die Trogenerbahn (TB) die drei Motorwagen und drei zugehörige Personenwagen C4 163–165 erwerben. Die drei für 750 Volt Gleichspannung gebauten Triebwagen konnten ohne große Änderungen auf der 1000 Volt aufweisenden TB eingesetzt werden und erhielten die Bezeichnung BDe 4/4 und die Nummern 5, 4 und 3. Die TB passte die Fahrzeuge 1964/65 an ihre Normalien an, in dem sie sie mit einem Scherenstromabnehmer und mit Dachrutenkupplungen versah, die Führerstand-Innentüren und die Nebellampen entfernte und die Stirnlampen durch Scheinwerfer sowie die Westinghouse-Bremse durch die Charmilles-Druckluftbremse ersetzte. Mit der Inbetriebnahme der BDe 4/4 3–5 konnte ein Teil der BDe 4/4 aus dem Jahr 1903 ausrangiert beziehungsweise in die Reserve versetzt werden.


title: TL BDZe 4/4

text: 1964 bis 1968 erhielten die Triebwagen pneumatisch betätigte Rückspiegel. 1975 wurde der BDe 4/4 5 wegen einer defekten Drehgestellwiege abgestellt und diente als Ersatzteilspender. Die beiden anderen Triebwagen standen noch bis zur Ablieferung der BDe 4/8 24–25 im Jahr 1977 im Einsatz.


title: TL BDZe 4/4

text: 1978 konnten die drei Triebwagen an die Stern & Hafferl Verkehrsgesellschaft für die mit 750 Volt elektrifizierten Traunseebahn Gmunden–Vorchdorf im Salzkammergut verkauft werden. Wagen 5 kam dort im September 1982 als ET 23.105 und die Nummer 4 im Juli 1984 als 23.106 in Betrieb. Sie leisteten dort wertvolle Dienste, bis sie 2016 von den neuen Tramlink-Niederflurzügen abgelöst wurden. ET 106 wurde daraufhin abgebrochen und ET 105 an die Association RétroBus Léman übergeben, die sich zur Erhaltung alter Fahrzeuge des öffentlichen Personennahverkehrs in Lausanne, Genf und der Waadtländer Riviera einsetzt.


title: Climax (Film)

text: Climax ist ein französischer Film von Gaspar Noé aus dem Jahr 2018.


title: Climax (Film)

text: Der Film beginnt mit einer jungen Frau, Lou, die lachend und schreiend durch eine winterliche Landschaft kriecht, wobei sie eine Blutspur im Schnee hinterlässt.


title: Climax (Film)

text: Einige Stunden zuvor: 21 junge Tänzerinnen und Tänzer präsentieren eine aufwendige Tanzchoreographie, die sie in den letzten drei Tagen zusammen eingeprobt haben. Außer ihnen sind noch die Choreographin Emmanuelle, ihr junger Sohn Tito und der DJ „Daddy“ in der abgelegenen Schule anwesend. Nach der Vorführung wird der Beginn der kommenden Tournee gefeiert. In den Gesprächen wird jedoch klar, dass es einige Probleme innerhalb der Gruppe gibt.


title: Climax (Film)

text: Während die Diskussionen immer intensiver und die Tänze immer ausgelassener werden, wird Selva klar, dass die Sangría, von der fast alle Tänzer getrunken haben, mit einer Droge versetzt ist. Nachdem sie diesen Verdacht laut äußert, bedrängt die Gruppe erst Emmanuelle, die die Sangria gemischt, aber auch selber davon getrunken hat, und dann Omar, der aus religiösen Gründen keinen Alkohol trinkt. Aufgestachelt durch die immer stärkere Wirkung der Droge (ein Gemisch aus PCP und Flakka), wirft die Gruppe Omar gewaltsam aus der Schule in die verschneite Kälte.


title: Climax (Film)

text: Nachdem die Situation immer weiter eskaliert, sperrt Emmanuelle ihren kleinen Sohn Tito in eine Kammer ein, um ihn vor den immer aggressiver werdenden Tänzern zu schützen. Währenddessen folgt Selva ihrer Freundin Lou auf das Zimmer. Lou erzählt Selva, dass sie ebenfalls nicht von der Sangria getrunken habe, da sie schwanger sei. Die hinzukommende Tänzerin Dom beschuldigt Lou daraufhin, die Drogen in die Sangria gemischt zu haben. Als diese sich mit der Schwangerschaft verteidigt, schlägt Dom ihr unter dem Einfluss der Drogen mehrmals fest in den Magen und kehrt zur Tanzfläche zurück.


title: Climax (Film)

text: Lou folgt Dom und bedroht sie völlig außer sich mit einem Messer, doch auch alle anderen Tänzer außer Selva glauben nicht an die Schwangerschaft von Lou und feuern sie stattdessen unter gruppendynamischen Beleidigungen an, sich selbst zu verletzen. Lou schlägt sich mehrmals selbst in den Bauch, ritzt sich mit dem Messer und flieht dann in das Bad. Unterdessen setzen bei Tito, der auch wenige Schlucke von der Sangria getrunken hat, die Wirkungen der Droge ein, so dass er in Panik verfällt. Emanuelle versucht ihn zu befreien, hat aber den Schlüssel verloren. Während sie verzweifelt den Schlüssel sucht, geht plötzlich das Licht aus: Tito hat den unter elektrischer Spannung stehenden Sicherungskasten berührt und einen tödlichen Schlag erhalten.


title: Climax (Film)

text: Im rötlichen Halbdunkel der Notbeleuchtung verfallen die Tänzer nun vollends dem Wahnsinn, schlagen sich gegenseitig bewusstlos, beschmieren sich mit den Nahrungsmitteln oder haben hemmungslosen Sex miteinander. Die Haare einer Tänzerin fangen Feuer und auch die Geschwister Taylor und Gazelle schlafen miteinander. Selva flieht vor ihren Halluzinationen in das Zimmer von Ivana.


title: Climax (Film)

text: Am nächsten Morgen trifft die Polizei mit einem Spürhund ein und untersucht das Chaos. Mehrere Personen sind tot: Omar ist in der Kälte erfroren und Emmanuelle hat sich vor der Tür, hinter der sich die Leiche ihres Sohnes befindet, mit dem Messer umgebracht. Die restlichen Tänzer sind entweder bewusstlos, leiden unter den Nachwirkungen der Droge oder schlafen. Taylor und Gazelle liegen nach dem Sex zusammen im Bett, genauso wie Ivana und Selva. Ivanas Freundin Psyche tröpfelt sich in ihrem Zimmer LSD in ihre Augen, ein Buch namens „LSD-Psychotherapie“ auf ihrem Bett deutet stark darauf hin, dass sie diejenige war, die auch Drogen in die Sangria gemischt hat. Währenddessen stolpert Lou benommen aus der Schule in den Schnee.


title: Climax (Film)

text: Der Film kam am 6. Dezember 2018 ins deutsche Kino.


title: Climax (Film)

text: Der Film wurde von der Kritik positiv aufgenommen, bei Rotten Tomatoes konnte der Film 71 % der Kritiker überzeugen. Bei Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 67 von 100.


title: Climax (Film)

text: Michael Meyns schrieb auf Filmstarts: „Gaspar Noés "Climax" ist ein 95-minütiger filmischer Rausch, ein mitreißender Exzess, der sich jeglicher Konvention entzieht. Und unter der experimentellen Oberfläche verhandelt der Regisseur die großen Themen Sex und Drogen, Leben und Tod.“ Meyns vergab 4 von 5 Sternen.


title: Fernmeldekommando 850

text: Das Fernmeldekommando 850 war eines der Fernmeldekommandos des Territorialheeres im Heer der Bundeswehr. Der Sitz des Stabs war Mannheim. Das Fernmeldekommando war dem Territorialkommando Süd unterstellt.


title: Fernmeldekommando 850

text: Das Fernmeldekommando bündelte auf Ebene des Territorialkommandos die Truppenteile der Fernmeldetruppe. Das Territorialkommando war dadurch ähnlich wie die Korps des Feldheeres mit ihren als Teil der Korpstruppen unterstellten Fernmeldern gegliedert. Das Territorialkommando war durch das Fernmeldekommando in der Lage mit eigenen Kräften die Fernmeldeverbindungen zu den unmittelbar unterstellten Truppen, zu den nachgeordneten Wehrbereichskommandos, zu den deutschen und alliierten Korps der Central Army Group, zu benachbarten Territorialkommandos und über das Fernmeldekommando 900 zum nationalen Führungsstab der Bundeswehr zu halten. Da der Befehlshaber des Territorialkommandos auch nationaler Befehlshaber gegenüber der CENTAG war, sicherte das Fernmeldekommando durch die Verbindung via Fernmeldebataillon 890 die Kommunikation zu den Führungsstäben der CENTAG. Das unterstellte Fernmeldebataillon 860 betrieb die Fernmeldezentrale des Territorialkommandos. Weitere Aufgaben war die Gewinnung und Auswertung von Frontnachrichten und die Psychologische Verteidigung. Die PSV-Truppe produzierte und strahlte den Soldatensender Radio Andernach aus.


title: Fernmeldekommando 850

text: Wie die meisten Truppenteile des Territorialheeres wuchs das Fernmeldekommando erst im Verteidigungsfall zu seiner vollen Personalstärke von etwa 4500 Mann auf. Dies entsprach in etwa der Größe einer Brigade des Feldheeres.


title: Fernmeldekommando 850

text: Um 1989 gliederte sich das Fernmeldekommando grob in:Das Fernmeldekommando 850 wurde spätestens zur Einnahme der Heeresstruktur IV in den 1980er Jahren aufgestellt.


title: Fernmeldekommando 850

text: Nach Ende des Kalten Krieges wurde das Fernmeldekommando 850 Ende März 1994 etwa zeitgleich mit der Außerdienststellung des Territorialkommandos Süd außer Dienst gestellt.


title: Fernmeldekommando 850

text: Das Fernmeldekommando führte aufgrund seiner Ausplanung als Teil der direkt dem Territorialkommando unterstellten Truppen kein eigenes Verbandsabzeichen. Die Soldaten trugen daher das Verbandsabzeichen des übergeordneten Territorialkommandos.


title: Fernmeldekommando 850

text: Als „Abzeichen“ wurde daher unpräzise manchmal das interne Verbandsabzeichen des Stabes und der Stabskompanie „pars pro toto“ für das gesamte Fernmeldekommando genutzt. Es ähnelte bis auf das Symbol im unteren Feld dem internen Verbandsabzeichen des Stabes des Territorialkommandos Süd. Es zeigte im rechten oberen Feld auf grünem Grund ein schräglinkes goldenes Wellenband, das den Rhein symbolisierte, aufgelegt zwei gekreuzte Schwerter ähnlich wie das Abzeichen der Schirmmützen des Heeres. Im linken oberen schwarzen Feld der rot bekrönte und rot gezungte doppelschwänzige goldene Pfälzer Löwe ähnlich wie im Stadtwappen von Mannheim. Die Figur im unteren silbernen Feld stand für die Fernmeldetruppe.


title: Kieruj

text: Kieruj ist ein Familien- und ein (polnischer) Ortsname:


title: Cerisy-Belle-Étoile

text: Cerisy-Belle-Étoile (früher "Cerisi-Belle-Étoile") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Orne in der Region Normandie (vor 2016 Basse-Normandie). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Argentan und zum Kanton Flers-1. Die Einwohner werden "Ceriséens" oder "Estoliens" genannt.


title: Cerisy-Belle-Étoile

text: Cerisy-Belle-Étoile liegt etwa sechzig Kilometer südsüdwestlich von Caen. Umgeben wird Cerisy-Belle-Étoile von den Nachbargemeinden Caligny im Norden und Osten, La Bazoque im Osten und Nordosten, La Lande-Patry im Süden und Südosten, Landisacq im Süden und Südwesten, Tinchebray-Bocage im Westen und Südwesten, Montsecret-Clairefougère im Westen und Südwesten sowie Saint-Pierre-d’Entremont im Westen und Nordwesten.


title: Totoró

text: Totoró ist eine Gemeinde "(municipio)" im Departamento Cauca in Kolumbien.


title: Totoró

text: Totoró liegt im Osten von Cauca in der "Provincia de Oriente", 30 km von Popayán entfernt auf einer Höhe von 2750 Metern in der Zentralkordillere der kolumbianischen Anden und hat eine Jahresdurchschnittstemperatur von 14 °C. An die Gemeinde grenzen im Norden Cajibío und Silvia, im Osten Inzá, im Süden Puracé und Popayán und im Westen Popayán und Cajibío.


title: Totoró

text: Die Gemeinde Totoró hat 21.298 Einwohner, von denen 2013 im städtischen Teil "(cabecera municipal)" der Gemeinde leben (Stand: 2019).


title: Totoró

text: Totoró wurde 1815 gegründet und erhielt 1835 den Status einer Gemeinde. Die Kolonialzeit war geprägt von der Ausbeutung der indigenen Bevölkerung in der landwirtschaftlichen Produktion. Im Widerstand gegen die Ausbeutung wurde die Bildung der indigenen Reservate "Totoró", "Paniquitá", "Polindara", "Jebalá" und "Novirao" durchgesetzt.


title: Totoró

text: Die wichtigsten Wirtschaftszweige von Totoró sind Landwirtschaft (insbesondere werden Kartoffeln, Naturfasern, Mais und Winterzwiebeln angebaut), Rinder- und Milchproduktion.


title: Gymnasium Verl

text: Das Gymnasium Verl ist eine weiterführende Schule in der ostwestfälischen Stadt Verl in Nordrhein-Westfalen, die auch Träger der Schule ist. Das Gymnasium wurde 1977 gegründet und ist seit Ende 2020 anerkannte UNESCO-Projektschule.


title: Gymnasium Verl

text: Nach dem 1974 ergangenen Beschluss zur Errichtung eines Gymnasiums in Verl wurde der dafür erstellte Neubau im Jahr 1977 bezogen. Im August 1977 begann das Schuljahr des ersten Jahrgangs, der aus 88 Schülern bestand und von neun Lehrkräften unterrichtet wurde. Im Schuljahr 1979/80 war der zweite Bauabschnitt des Gymnasiums Verl fertiggestellt und vier Jahre später der Oberstufentrakt. Im Jahr 1986 verließ der erste Abiturjahrgang die Schule. 1993 kamen Computerräume hinzu und 1999 ein neuer Gebäudeabschnitt.


title: Gymnasium Verl

text: 2012 begann ein zweijähriger Umbau des Gymnasium Verls; ab dem 4. März 2014 wurden die Schüler in dem fertiggestellten Neubau unterrichtet. Im Schuljahr 2013/2014 besuchten etwas mehr als 1000 Schüler das Gymnasium in acht Jahrgängen. Neben der Umgestaltung des Gebäudes erfolgte ein Anbau in Richtung Osten.


title: Gymnasium Verl

text: Ab 2015 nahm das Gymnasium Verl das Projekt in Angriff, UNESCO-Projektschule zu werden. Nachdem das Gymnasium bereits ab Ende 2015 über den Status einer interessierten Schule verfügte, erhielt es im April 2018 den Status einer mitarbeitenden Schule. 2019 entschied sich die Schule dazu, zu G9 zurückzukehren. Seit Ende 2020 ist es anerkannte UNESCO-Projektschule.


title: Gymnasium Verl

text: Das Gebäude des Gymnasiums Verl ist zwei- bis dreistöckig, und mit einem Flachdach gedeckt. Kubische Gebäudeteile sind versetzt um einen Lichthof angeordnet. Das Gymnasium bildet zusammen mit den zwei anderen weiterführenden Schulen Verls und einer Grundschule das Konrad-Adenauer-Schulzentrum. Seit 2009 gehört zum Schulzentrum auch eine Mensa.


title: Gymnasium Verl

text: Östlich schließt sich an das Gymnasium der Kühlmannplatz an. Dort befindet sich seit 1986 der "Lebensbaum", eine Plastik des Bildhauers Bruno Buschmann, die an Pfarrer Ferdinand Kühlmann (1871–1926) erinnern soll. In der Schule befindet sich ein Foucaultsches Pendel mit 10 Metern, das vor dem Umbau im Foyer installiert war. Seit 2015 hängt das Pendel in der Pausenhalle. Auf dem Boden schwingt die 30 kg schwere Kugel über einer Fläche, auf der Leuchtdioden den Rotations-Fortschritt anzeigen.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Der Tod im Krankenzimmer, auch Tod im Krankenzimmer (), Ein Tod oder Der Todesaugenblick, ist ein Bildmotiv des norwegischen Malers Edvard Munch, das er in zwei 1893 entstandenen Gemälden ausführte. Daneben entstanden diverse Skizzen, Studien und eine Lithografie. In den Bildern verarbeitete Munch die Tuberkuloseerkrankung und den Tod seiner älteren Schwester Sophie (1862–77). Abgebildet sind verschiedene Mitglieder seiner Familie, darunter auch, abgewandt im Vordergrund, der Maler selbst. Das Bild gehört zu den Hauptwerken seines Lebensfrieses. Es markiert den Übergang von der Darstellung der äußeren zur inneren Handlung in Munchs Werk und seine künstlerische Position zwischen Synthetismus und Symbolismus.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Das Bild zeigt ein Krankenzimmer samt sieben darin befindlichen Personen in der Totale. Der Blick auf die Sterbende ist durch einen Korbstuhl mit hoher Rückenlehne verstellt. Nur das Kissen und ein heller Arm ist zu sehen, der auf einer dunklen Decke ruht. Der Blick wird stattdessen auf die „Accessoires des Todes“ im Hintergrund gelenkt: ein Bett, eine Bettpfanne und Medikamentenfläschchen auf einem Nachtisch.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Insbesondere richtet sich die Aufmerksamkeit aber auf die individuellen Familienmitglieder der Sterbenden: Drei Figuren, deren Silhouetten verschmelzen, dominieren den Vordergrund: Ein junges Mädchen sitzt mit gefalteten Händen und gebeugtem Kopf. Eine junge Frau schaut mit einem ausdrucksstarken Gesicht, dunklen Augen und fahlen, eingefallenen Wangen direkt den Betrachter an. Ein junger Mann steht abgewandt und sieht zu einer weiteren Dreiergruppe. Sie wird gebildet durch die Sterbende, eine ihr zugewandte Frauenfigur und einen älteren Mann mit Glatze und Bart, der sich in Frontalansicht über seine gefalteten Hände beugt. Eine zweite jüngere Männerfigur am linken Bildrand scheint den Raum im Augenblick des Todes verlassen zu wollen.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Der Raum ist spärlich möbliert. Viel Raum umgibt die einzelnen Figuren, die für Reinhold Heller wirken wie „ausgeschnitten“, isoliert und in hieratischen Posen erstarrt. Die hohe Perspektive auf das Geschehen erinnert Arne Eggum an das Spiel auf einer Bühne, der leere Boden und die maskenhaften Gesichter erzeugen den Eindruck von Totenstille. Über dem Bett hängt ein Bildnis des Erlösers als Symbol eines Trostes durch Religion.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Kompositorisch ist das Motiv von starken Konturen geprägt, die die verschiedenen Bereiche abgrenzen. Linien und Kurven einer Figur werden von anderen Figuren aufgegriffen und wiederholt. Es ergibt sich somit eine formale und emotionale Kontinuität. Beide Gemäldefassungen greifen auf dieselben Farben und Farbsymboliken zurück. Die dominierenden Farben sind Kastanienbraun, Dunkelgrün und ein bläuliches Schwarz. Das Gemälde aus der Nationalgalerie ist in einer trockenen, transparenten Kasein-Technik gehalten, die mit ihrer Abwesenheit von Schatten die symbolhafte Aussagekraft verstärkt. Die Version aus dem Munch-Museum mit der gesättigten Ölfarbe verhaftet die Figuren stärker im Raum und bringt mit dunklen Schatten die Macht des Todes zum Ausdruck.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Edvard Munch machte schon von frühester Jugend an Erfahrungen mit Krankheit und Tod. Im Alter von 33 Jahren starb 1868 Munchs Mutter, als er gerade fünf Jahre alt war, an Tuberkulose. 1877 starb Munchs ältere Schwester Sophie mit 15 Jahren an derselben Krankheit. Zwölf Jahre später starb sein Vater. Munch war als Kind schwächlich und häufig krank, seine Kinder- und Jugendzeit wurde von einer beständigen Todesangst überschattet. Er äußerte sich später: „In meinem Elternhaus hausten Krankheit und Tod. Ich habe wohl nie das Unglück von dort überwunden. Es ist auch für meine Kunst bestimmend gewesen.“ Seine früheste künstlerische Verarbeitung des Todes seiner Schwester Sophie und seiner eigenen Todesangst war das Motiv "Das kranke Kind", mit dem Munch 1885/86 bis zu seiner Fertigstellung ungefähr ein Jahr lang rang und das er von da an in regelmäßige Abständen neu malte.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: "Der Tod im Krankenzimmer" zeigt gegenüber dem acht Jahre zuvor entstandenen "Kranken Kind" eine veränderte Perspektive des Malers. Die Tote selbst bleibt unsichtbar, stattdessen treten die Angehörigen ins Zentrum des Motivs. Die Erinnerung gilt nicht mehr Tod und Sterben, sondern den Gefühlen der Hinterbliebenen. Das Bild markiert somit einen Übergang vom äußeren zum inneren Erleben, der kennzeichnend für Munchs künftiges Werk sein wird. Die Figuren im Bild lassen sich unschwer Munchs Familie zuordnen. Im Vordergrund befinden sich die Geschwister Laura, Inger und Edvard, im Hintergrund bei der sterbenden Sophie der Vater Christian Munch und die Tante Karen Bjølstad. Der Bruder Andreas steht am Ausgang. Allerdings geht es dem Maler nicht um eine wirklichkeitsgetreue Rekonstruktion, sondern um die Erinnerung der Stimmung. Zwar lassen sich Details der Szenerie, einschließlich des Korbstuhls, in Munchs persönlichen Notizen wiederfinden, doch sind die Figuren nicht im Alter zum Zeitpunkt von Sophies Tod, sondern in dem zur Entstehung des Bildes. Munchs Vater hingegen war 1893 bereits verstorben. Munch versetzt also Personen aus unterschiedlichen Zeitpunkten ins Krankenzimmer der Vergangenheit, möglicherweise, um die Präsenz der Toten und ihres Todes bis in die Gegenwart spürbar zu machen.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Das Thema "Tod" begleitete Munch noch durch viele weitere Werke. So ist es, neben der "Liebe", ein zentrales Thema seines Lebensfrieses, der Zusammenstellung seiner zentralen Werke aus den 1890er Jahren. Bei der fünften Ausstellung der Berliner Sezession, der letzten großen gemeinsamen Präsentation des Frieses, stellte Munch insgesamt 22 Bilder aus und widmete eine ganze Wand des Saales dem Thema "Tod". Neben "Der Tod im Krankenzimmer" präsentierte er dort die Bilder "Am Sterbebett", "Leichengeruch", "Stoffwechsel" und "Das Kind und der Tod".


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Laut Arne Eggum ist "Der Tod im Krankenzimmer" charakteristisch für Munchs besondere Stellung zwischen der post-impressionistischen Kunstrichtung des Synthetismus, die etwa von der Schule von Pont-Aven um Paul Gauguin vertreten wurde, und dem Symbolismus, der sich seit der Weltausstellung in Paris 1889 in Europa ausbreitete. Er führt das Bild auf Vorläufer wie die Interieurs von Edgar Degas und Vincent van Gogh oder die Maskendarstellungen von Gauguin und James Ensor zurück. Reinhold Heller verweist auf die Szenen aus dem Moulin Rouge von Henri de Toulouse-Lautrec oder die spröden Holzschnitte von Félix Vallotton.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Die zeitgenössische Kritik sah Munchs Gemälde vor allem von den Bühnenstücken Maurice Maeterlincks beeinflusst, für den sich der Tod in der Psyche der Weiterlebenden manifestierte. Tatsächlich illustrierte Munch ungefähr zur Zeit der ersten Entwürfe eines von Maeterlincks Stücken. In dessen Drama "L’Intruse" verbirgt sich die sterbende Person im angrenzenden Raum, in Munchs Komposition ist sie durch einen Sessel verborgen und doch im Bewusstsein aller anderen Personen präsent. Andere wie Matthias Arnold oder Uwe M. Schneede erinnert das Tableau mit den statuenhaften Figuren an Munchs norwegischen Landsmann Henrik Ibsen. Arne Eggum verweist insbesondere bezüglich des Alternativtitels "Der Todesaugenblick" auf die Philosophie Søren Kierkegaards zum Zusammentreffen von Augenblick und Ewigkeit.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Matthias Arnold beschreibt das Bild als ein „ibsenhaftes“ Tableau, in dem das Sterben von Munchs Schwester Sophie „ins Zeitlose“ entrückt ist. Die Angehörigen stehen herum „wie Marionetten, hilflos, trauend, schmerzerfüllt“. Sie scheinen wie in Trauer erstarrt, während das gravierende Ereignis, das Sterben, verborgen bleibt. Dadurch wird, so Uwe M. Schneede, die „innere Bewegung der Zurückgebliebenen“ zum Thema des Bildes, das innere Drama tritt vor das äußere Drama. Der Tod wird laut Arne Eggum „als Abwesenheit dargestellt, als Verlust für die Überlebenden.“ Er hinterlässt eine Lücke, die die Hinterbliebenen durch spätere Lebensphasen begleitet, in denen Munch sich selbst und seine Familienmitglieder darstellt, als seien sie für immer im Krankenzimmer der sterbenden Sophie eingeschlossen.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Die Hinterbliebenen wirken nicht nur trauernd und hilflos angesichts des Todes eines geliebten Menschen, sondern auch einsam und voneinander isoliert. Laut Reinhold Heller handelt es sich um ein Abbild „existentieller Isolation“. Jede Person wird, so Hermann Beenken, alleine mit dem Schrecken von Tod und Sterben konfrontiert: „Tod und Sterben sind hier das Namenlose, das sich durch seine wirkliche Gegenwart zu bekunden vermag. Alle empfinden die lautlose Anwesenheit eines Wesens, das sonst nicht unter uns ist und das nun das Innerste, auch das Leben selber, durchdringt und verändert.“ Das Sterben des Anderen wird als das Fremde erlebt, das man bisher nicht kannte. „Der Tod nimmt nicht mehr vom Menschen, sondern umgekehrt, der Mensch nimmt vom Tode Besitz, macht ihn zu seinem Tode, dies ist die Forderung.“


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Edvard Munch begann die Arbeit an dem Motiv 1893 in Berlin. Arne Eggum, langjähriger Konservator und Leiter des Munch-Museums in Oslo vermutet, dass der Maler die explizite Absicht hatte, prägende Erinnerungsbilder zu malen. Er fertigte insgesamt zwei große Versionen des Bildes an, von denen eines in der Norwegischen Nationalgalerie, eines im Munch-Museum hängt. Daneben entstanden diverse Skizzen und Studien, unter anderem ein Pastell, das ebenfalls im Munch-Museum aufbewahrt wird.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Munch präsentierte das Gemälde, damals noch unter dem Titel "Ein Tod", erstmals am 5. Dezember 1893 in Berlin gemeinsam mit einem Bilderzyklus unter dem Titel "Studie für eine Folge: Die Liebe". Dieser Zyklus war eine Vorstufe des späteren Lebensfrieses und enthielt die Bilder "Die Stimme", "Der Kuss", "Vampir", "Madonna", "Melancholie" und "Der Schrei". Das Bild "Ein Tod" fand sich direkt am Eingang der Ausstellung und stellte laut Reinhold Heller das Todesmotiv mit einer zuvor in Munchs Werk nicht vorhandenen Direktheit dar.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Die zeitgenössische Kritik hob "Ein Tod" unter den ausgestellten Bildern besonders positiv hervor. So schrieb Willy Pastor in der "Frankfurter Zeitung", in Munchs Werk stehe „das Anfang am Ende [und] das Ende am Anfang“. Der Künstler überzeuge sich vom Wesen der Dinge „in einer flüchtigen Skizze. Wie in einem Brennpunkt lässt er hier die zahllosen Linien der Außenwelt zusammenlaufen und zünden; mit der Flamme aber, die dann emporschlägt, leuchtet er hinein in das Innere seiner Seele, tiefer und tiefer sieht er hinunter in die Abgründe, die dort klaffen.“ Nic. Stang berichtet allerdings von einer grundsätzlich feindlichen Aufnahme bei Publikum und Kritik, in der etwa kritisiert worden sei, dass man den Toten nicht erkennen könne und nicht einmal wisse, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handle.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Im Jahr 1896 fertigte Munch eine Lithografie nach dem Motiv an. Drucke davon befinden sich unter anderem in Berlin, Dresden, Frankfurt am Main, Hamburg, Leipzig, Saarbrücken, Salzburg, Wiesbaden und Zürich. Durch die starken Schwarz-Weiß-Kontraste in der Lithografie erreicht Munch laut Arne Eggum „eine noch stärker hörbare Stille als in einer der gemalten Versionen“.


title: Der Tod im Krankenzimmer

text: Das Temperagemälde spendete der Fabrikant und Kunstsammler Olaf Schou 1910 der Norwegischen Nationalgalerie.


title: López de Micay

text: López de Micay ist eine Gemeinde "(municipio)" im Departamento Cauca in Kolumbien.


title: López de Micay

text: López de Micay liegt im Westen von Cauca in der "Provincia de Occidente", 83 km (Luftlinie) von Popayán entfernt auf einer Höhe von 130 Metern an der kolumbianischen Pazifikküste und hat eine Temperatur von 27 bis 37 °C. An die Gemeinde grenzen im Norden Buenaventura im Departamento Valle del Cauca, im Osten Buenos Aires und Morales, im Süden Timbiquí und El Tambo und im Westen der Pazifik.


title: López de Micay

text: Die Gemeinde López de Micay hat 20.867 Einwohner, von denen 6271 im städtischen Teil "(cabecera municipal)" der Gemeinde leben (Stand: 2019).


title: López de Micay

text: López de Micay verfügt über einen kleinen Regionalflughafen (IATA-Code: LMX).


title: Generalstabsausbildung (Österreich)

text: Für die Generalstabsausbildung kommt im österreichischen Bundesheer grundsätzlich jeder Offizier in Betracht. Zwingend notwendige Voraussetzungen hierfür sind jedoch der erfolgreiche Abschluss der Militärischen Akademie, vier bis fünf Jahre Dienst als Truppen-Offizier mit überdurchschnittlich guter Beurteilung, der Eignungsnachweis als Kommandant einer militärischen Einheit, sowie die körperliche und geistige Eignung. Das Vorschlagsrecht obliegt der Truppe. Die Generalstabsausbildung steht grundsätzlich auch ausländischen Militärangehörigen offen.


title: Generalstabsausbildung (Österreich)

text: Das Hauptziel der österreichischen Generalstabsausbildung besteht im Erwerb anwendungsbereiter Kenntnisse bezüglich des Kampfeinsatzes verbundener Waffe sowie der Führung und Versorgung militärischer Großverbände ab Brigadeebene. Dazu erfolgen Lehre und Forschung in Einzel-Blöcken wie Truppenführung, Logistikführung, militärische und allgemeine Wissensbildung und Wehrpolitik, aufgegliedert in etwa 40 Studienfächern.


title: Generalstabsausbildung (Österreich)

text: Aus dem freiwilligen Bewerberkreis, der diese Bedingungen erfüllt, wählt das federführende Bundesministerium für Landesverteidigung geeignete Anwärter zur Generalstabsausbildung aus. Mit einem Vorlauf von etwa einem Jahr vor Beginn des eigentlichen Generalstabslehrgangs nehmen die in Betracht kommenden Offiziere an einer Vorschulung teil, mit Zielsetzung einer Vorauswahl über die sogenannte „erste Prüfung“ und nachfolgende „Hauptprüfung“, ohne Möglichkeit einer Wiederholungsprüfung.


title: Generalstabsausbildung (Österreich)

text: Fächer der ersten Prüfung sind beispielsweise Taktik, militärisches Grundwissen und Allgemeinwissen. Etwa 20 bis 25 % der Hörsaalteilnehmer meistern diese Prüfungshürde erfolgreich.


title: Generalstabsausbildung (Österreich)

text: Prüfungsschwerpunkte der nachfolgenden Hauptprüfung, die an der Landesverteidigungsakademie abgelegt wird, sind darüber hinaus ausreichende Kenntnisse in Waffenlehre, Wehr-Geographie und Fremdsprachen nachzuweisen, was bei etwa 50 % der Offiziershörer der Fall ist. Nach bestandener Hauptprüfung können die betreffenden Offiziere in den eigentlichen „Generalstabskurs“ des betreffenden „Generalstabsjahrgangs“, nunmehr an der Landesverteidigungsakademie, aufgenommen werden.


title: Generalstabsausbildung (Österreich)

text: Der Generalstabskurs dauert zwei Jahre, mit anschließender einjähriger „Erprobung im Generalstabsdienst“. Die Hörsaalausbildung wird regelmäßig ergänzt durch taktische Reisen, Alpin-Ausbildung sowie praktische Übungen und Unterweisungen. Die Kenntnisse über den Gesamtumfang des Lehrstoffes werden in zwei Hauptprüfungen nachgewiesen. Die erste Hauptprüfung ist im zweiten Studienjahr, gegen Ende des vierten Semesters eingeplant. Die zweite Hauptprüfung erfolgt im dritten Studienjahr, am Ende der einjährigen Erprobung im Generalstabsdienst. Diese letzte Ausbildungsstufe nehmen circa 80 % der Kursteilnehmer erfolgreich. Danach erfolgt die Aufnahme der betreffenden Offiziere in das Generalstabskorps und die Beförderung beispielsweise zum „Hauptmann des Generalstabs“ (kurz: HptmdG).


title: Generalstabsausbildung (Österreich)

text: "Generalstabsoffiziere" des österreichischen Bundesheers sind Generalisten. Lebenslanges Lernen ist Grund-Maxime. Nach erfolgreicher Ausbildung erfolgt in der Regel ihr Einsatz in einer herausgehobenen Stabsverwendung, einer Adjutantur oder auf Dienstposten höherer Truppenkommandeure.


title: Generalstabsausbildung (Österreich)

text: In der Folgezeit bestehen Möglichkeiten zur Vertiefung der Kenntnisse und zur wissenschaftlichen Weiterbildung. Dazu finden Kurse für höhere Truppenkommandeure des österreichischen Bundesheeres statt.


title: Saint-Pierre-d’Entremont (Orne)

text: Saint-Pierre-d’Entremont ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Orne in der Region Normandie (vor 2016 Basse-Normandie). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Argentan und zum Kanton Flers-1 (bis 2015 Tinchebray). Die Einwohner werden "Entremontais" genannt.


title: Saint-Pierre-d’Entremont (Orne)

text: Saint-Pierre-d’Entremont liegt etwa 55 Kilometer südsüdwestlich von Caen. Umgeben wird Saint-Pierre-d’Entremont von den Nachbargemeinden Moncy im Norden und Nordwesten, Condé-en-Normandie im Nordosten, Caligny im Osten, Cerisy-Belle-Étoile im Süden und Südosten sowie Montsecret-Clairefougère im Süden und Westen.


title: Fiona Crombie

text: Fiona Crombie (* 20. Jahrhundert in Sydney) ist eine australische Szenenbildnerin (Production Designer).


title: Fiona Crombie

text: Fiona Crombie wurde in Sydney geboren und wuchs in Adelaide auf. Sie absolvierte 1998 die Film- und Theaterhochschule NIDA und war ab dieser Zeit als Bühnen- und Kostümbildnerin am Theater beschäftigt. Ab 2005 wirkte sie als Szenenbildnerin an ersten Kurzfilmen sowie Werbeclips mit, ab 2011 folgten größere Spielfilmproduktionen.


title: Fiona Crombie

text: Für "Macbeth" wurde sie 2015 für den Satellite Award nominiert, für ihre Arbeit an "The Favourite – Intrigen und Irrsinn" wurde sie für zahlreiche Filmpreise nominiert, darunter der BAFTA Award, der Los Angeles Film Critics Association Award und der Oscar in der Kategorie Bestes Szenenbild.


title: Saint-Germain-de-Tournebut

text: Saint-Germain-de-Tournebut ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Manche in der Region Normandie. Sie gehört zum Arrondissement Cherbourg und zum Kanton Valognes.


title: Saint-Germain-de-Tournebut

text: Sie liegt auf der Halbinsel Cotentin und grenzt im Norden an Montaigu-la-Brisette, im Nordosten an Octeville-l’Avenel, im Osten an Saint-Martin-d’Audouville, im Südosten an Vaudreville, im Süden an Montebourg, im Südwesten an Saint-Cyr, im Westen an Huberville und im Nordwesten an Tamerville.


title: WPBSA Non-Ranking 1988 – Event 2

text: Das WPBSA Non-Ranking 1988 – Event 2 war ein professionelles Non-ranking-Snookerturnier im Rahmen der Saison 1988/89. Es wurde im November 1988 im Pontins in der englischen Stadt Brixham ausgetragen. Sieger wurde der Ire Paddy Browne, der mit einem 5:1-Sieg über den Südafrikaner Peter Francisco sein einziges Profiturnier gewann. Das höchste Break des Turnieres spielte der zweifache Weltmeister Alex Higgins aus Nordirland.


title: WPBSA Non-Ranking 1988 – Event 2

text: Wie auch im ersten Event wurden 25.000 Pfund Sterling als Preisgeld ausgeschüttet, wobei die Verteilung wegen der höheren Rundenanzahl modifiziert wurde.


title: WPBSA Non-Ranking 1988 – Event 2

text: Das aus 68 Spielern bestehende Teilnehmerfeld stieß gestaffelt nach der jeweiligen Weltranglistenposition zum Turnier dazu. Alle Spiele wurden im Modus "Best of 9 Frames" gespielt. In der ersten Runde traten vier Spieler auf den schlechtesten, einfach belegten Weltranglistenplätzen gegen vier Spieler auf dem geteilten Platz 132 an.


title: WPBSA Non-Ranking 1988 – Event 2

text: In der zweiten Runde stießen neben den vier Siegern der ersten Runde alle teilnehmenden Spieler ab einschließlich Weltranglistenplatz 73 hinzu.


title: WPBSA Non-Ranking 1988 – Event 2

text: Zu den 16 Siegern der Runde der letzten 64 kamen in der Runde der letzten 48 alle teilnehmenden Spieler auf Weltranglistenplatz 51 oder schlechter hinzu. In der Runde der letzten 32 kam schließlich das restliche Teilnehmerfeld dazu. Bestplatzierter Spieler war die Nummer 8 der Welt – der englische Spieler Tony Knowles. Mit Peter Francisco auf Weltranglistenplatz 14 war ein weiterer Spieler der Top 16 dabei, dicht gefolgt vom zweifachen Weltmeister Alex Higgins auf Platz 17.


title: WPBSA Non-Ranking 1988 – Event 2

text: Während des Turnieres wurden sieben Centuries von sechs Spielern gespielt.


title: Internationale Patentanmeldung

text: Eine Internationale Patentanmeldung (auch "WO-Anmeldung" oder „PCT-Anmeldung“ genannt) ist eine Patentanmeldung unter den Bestimmungen des Patentzusammenarbeitsvertrags (englisch "Patent Cooperation Treaty", abgekürzt "PCT"). Die alternative Bezeichnung "WO-Anmeldung" entspringt dem Länderpräfix der Veröffentlichungsnummer von PCT-Anmeldungen, da diese Veröffentlichungsnummern das Format "WO yyyy/..." haben, wobei "WO" für "world" steht.


title: Internationale Patentanmeldung

text: Die Rechtsgrundlage im engeren Sinne für eine internationale Patentanmeldung ist der von der "World Intellectual Property Organisation" administrierte Patentzusammenarbeitsvertrag. Da eine PCT-Anmeldung aber auch wesentlich darauf aufbaut, dass sie von bestimmten nationalen oder regionalen Patentämtern stellvertretend für die WIPO bearbeitet wird und dass sie den Eintritt in andere nationale oder regionale Patentsysteme bewirkt, sind die dort jeweils angelegten Schnittstellen für PCT-Anmeldungen jedenfalls als Rechtsgrundlage im weiteren Sinne anzusehen. Im bundesdeutschen Recht handelt es sich um Artikel III des Gesetzes über Internationale Patentübereinkommen (IntPatÜG). Im Europäischen Patentübereinkommen sind es dessen Artikel 150 bis 153 und Regeln 157 bis 165.


title: Internationale Patentanmeldung

text: Für eine internationale Patentanmeldung müssen amtliche Kosten bezahlt werden. Wenn ein Vertreter beauftragt ist, etwa ein Patentanwalt, sind auch dessen Kosten zu bezahlen.


title: Internationale Patentanmeldung

text: Die amtlichen Kosten, wenn die PCT-Anmeldung beim Europäischen Patentamt geführt wird, umfassen die Anmeldegebühr, die Übermittlungsgebühr und die Recherchegebühr. Daneben gibt es volumenabhängige Gebühren. Zusammen können diese sich auf ca. 3.000 € belaufen (Stand Anfang 2019). Wenn auch die internationale vorläufige Prüfung beantragt wird, ist die Prüfungsgebühr zu bezahlen. Sie beträgt ca. 1635 € (Stand Anfang 2019).


title: Internationale Patentanmeldung

text: Die Kosten des womöglich beauftragten Vertreters hängen von den Absprachen zwischen Auftraggeber und Vertreter ab.


Der Verein KULTUR-Landschaft Haldensleben-Hundisburg e. V. wurde 1995 gegründet; der Sitz des Vereins befindet sich auf Schloss Hundisburg in Haldensleben. Zweck der Organisation ist Erforschung, Erhalt und Betrieb des Schlosses Hundisburg, des dazu gehörigen Barockgartens, des angrenzenden Landschaftsparks Althaldensleben-Hundisburg sowie solcher Landschaftsteile und Bauwerke, die mit diesen Kulturdenkmalen in Verbindung stehen. Selbstgesetztes Ziel des Vereins ist, Landschaft und Bauwerke der Öffentlichkeit zu präsentieren und zugänglich zu machen.


Im Jahr 1992 wurde als Vorläufer der "Verein Schloss Hundisburg" gegründet, der sich gemeinsam mit der Stadt Haldensleben um die teilweise verfallende Schlossanlage kümmerte. 1995 erwarb die Stadt das Schloss, den dazugehörenden Garten sowie Teile des Landschaftsparks für einen symbolischen Kaufpreis von der Treuhandanstalt. Im selben Jahr wurde der Trägerverein "KULTUR-Landschaft Haldensleben-Hundisburg" gegründet, der die Instandsetzung und Nutzung des Gesamtkomplexes koordinieren sollte. Dazu schloss und schließt der Verein vertragliche Vereinbarungen (Pacht-, Miet- und andere Verträge) mit dem Eigentümer, der Stadt Haldensleben, sowie den Nutzern der genannten Kulturdenkmale. Die Vereinsgründung ging vorwiegend auf die Initiative des damaligen Leiters des Haldensleber Museums, Ulrich Hauer zurück. Bis 2013 übte er das Amt des Vorsitzender des Vereinsvorstandes aus. Für seine Leistungen wurde ihm beim Ausscheiden die Ehrenmitgliedschaft verliehen.


title: KULTUR-Landschaft Haldensleben-Hundisburg

text: Der derzeitige Vorstand besteht aus Joachim Hoeft (Vorsitzender), Kathrin Wagner (Stellvertreterin), Bärbel Schön, Nico Schmidt, Norbert Eichler und Doreen Scherff (als Vertreterin der Stadt Haldensleben).


text: Der Verein verwaltet im Auftrag der Stadt den Schlosskomplex und die angrenzenden Anlagen. Das betrifft die bauliche Betreuung (teilweise werden bauliche Vorhaben von der Stadtverwaltung mitbetreut) sowie die Nutzung. Die Stadt unterstützt den Verein finanziell. Der Verein führt im Rahmen seines Auftrages Forschungen, denkmalpflegerische Maßnahmen, entsprechende Veranstaltungen und Veröffentlichungstätigkeiten durch. Ihm obliegt die Organisation anfallender Pflege-, Bewirtschaftungs- und Unterhaltungsmaßnahmen an den betreuten Objekten. Außerdem bemüht er sich um die inhaltliche und finanzielle Unterstützung seiner Vorhaben durch Dritte. Dazu kooperiert er mit Partnern vor Ort und außerhalb.


text: Die Schlossnutzung dient kulturellen und gewerblichen Zwecken – in Eigenregie des Vereins wie auch als ausgelagerte Wirtschaftstätigkeiten. Dazu gehören die Vermietung des sogenannten Akademiegebäudes (Tagungen) und die Erbringung von Horeca-Dienstleistungen mit Jugendherberge, Gästehaus, Torhauspension sowie dem Schlossrestaurant. Es werden die Organisation der SommerMusikAkademie, der Betrieb des Technischen Denkmals Ziegelei, der Ökoschule des Hauses des Waldes sowie einer Spinnstube, des Schlossladens und eines Brauhauses ermöglicht. Im Schloss werden die Alvenslebensche Familienbibliothek und Ausstellungen der historischen Gemälde des Haldenslebener Sammlers Friedrich Look und des zeitgenössischen Magdeburger Bildhauers Heinrich Apel betreut. Für die Stadt Haldensleben wird ein Standesamt betrieben und neben vielen weiteren Veranstaltungen wird jährlich ein Weihnachtsmarkt organisiert.


text: Ab 1995 wurden diverse Publikationen unter Herausgeberschaft des Vereins verlegt:


title: IC 103

text: IC 103 ist eine elliptische Galaxie mit vom Hubble-Typ E/S0 im Sternbild Walfisch südlich der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 432 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 115.000 Lj. Sie ist Namensgeberin der "NGC 533-Gruppe". Im selben Himmelsareal befinden sich die Galaxien NGC 521, NGC 533, IC 105 und IC 109.


title: IC 103

text: Das Objekt wurde am 5. November 1891 vom französischen Astronomen Stéphane Javelle entdeckt.


title: TB BDe 4/4

text: BDe 4/4 bezeichnete ab 1962 mehrere Serien meterspuriger vierachsiger Elektrotriebwagen mit Zweitklass- und Gepäckabteil der Trogenerbahn TB:


title: Klosteralleebrücke

text: Der Name der im Jahr 1905 errichteten Balkenbrücke rührt von der Straße "Klosterallee", die mit dieser Brücke den Isebekkanal quert und unmittelbar auf der anderen Seite am "Lehmweg" endet.


title: Klosteralleebrücke

text: Viele Straßennamen in diesem Stadtteil erinnern an das ehemalige Kloster in Harvestehude.


title: Calvinet

text: Calvinet ist eine Ortschaft und eine ehemalige französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Cantal in der Region Auvergne-Rhône-Alpes. Sie gehörte zum Arrondissement Aurillac und zum Kanton Arpajon-sur-Cère.


title: Calvinet

text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2019 wurden die ehemaligen Gemeinden "Calvinet" und Mourjou zur "Commune nouvelle" Puycapel zusammengeschlossen und haben in der neuen Gemeinde der Status einer Commune déléguée. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Calvinet. Nachbarorte sind Leynhac im Nordwesten, Saint-Antoine im Norden, Marcolès im Nordosten, Sénezergues im Osten und Cassaniouze im Süden.


title: Robert Ivanov

text: Robert Ivanov (* 19. September 1994 in Helsinki) ist ein finnischer Fußballspieler, der seit August 2020 beim polnischen Erstligisten Warta Posen unter Vertrag steht. Der Innenverteidiger ist seit Januar 2019 finnischer Nationalspieler.


title: Robert Ivanov

text: Ivanov wurde in Helsinki als Sohn einer Ingermanlandfinnin und eines russischen Vaters geboren. Er begann seine professionelle Karriere beim Drittligisten FC Myllypuro, für diesen er in der Saison 2014 zu 14 Ligaeinsätzen kam. In der nächsten Saison war er für den FC Viikingit im Einsatz, der ebenfalls in der drittklassigen Kakkonen spielte. In 19 Ligaspielen erzielte er drei Treffer. Am 8. März 2016 wechselte er zum FC Honka, wo er einen Dreijahresvertrag unterzeichnete. Mit seinem neuen Verein gelang ihm gleich in seiner ersten Spielzeit der Aufstieg in die Ykkönen In der folgenden Saison 2017 gelang ihnen mit dem abermaligen Meistertitel der Durchmarsch in die erstklassige Veikkausliiga. Auch in der ersten finnischen Spielklasse behielt er seinen Platz in der Startformation und wurde den Monaten Juli und September ins Team des Monats gewählt. In Viereinhalbjahren beim FC Honka kam er in 113 Ligaspielen zum Einsatz, in denen ihm 13 Torerfolge gelangen.


title: Robert Ivanov

text: Am 28. August 2020 wechselte Ivanov zum polnischen Erstligisten Warta Posen.


title: Robert Ivanov

text: Am 8. Januar 2019 gab er im Freundschaftsspiel gegen Schweden sein Debüt für die finnische Fußballnationalmannschaft.


title: Robert Ivanov

text: Für die Europameisterschaft 2021 wurde er in den finnischen Kader berufen, kam in den drei Spielen nach denen die Finnen ausschieden aber nicht zum Einsatz.


title: Pfarrkirche Haringsee

text: Die römisch-katholische Pfarrkirche Haringsee steht in der Gemeinde Haringsee im Bezirk Gänserndorf in Niederösterreich. Sie ist dem heiligen Laurenz geweiht und liegt im Dekanat Marchfeld im Vikariat Unter dem Manhartsberg der Erzdiözese Wien. Das Bauwerk steht unter Denkmalschutz ().


title: Pfarrkirche Haringsee

text: Die ehemalige Wehrkirche steht in der Angermitte der Ortschaft Haringsee und war ursprünglich von einer Wehrmauer umgeben.


title: Pfarrkirche Haringsee

text: Bereits um 1300 wurde ein Vikariat in Haringsee gegründet. Die Kirche wurde Anfang des 14. Jahrhunderts errichtet und Ende des 17. sowie Anfang des 18. Jahrhunderts barockisiert. 1689 wurde das Vikariat zur Pfarre erhoben. Anfang des 19. Jahrhunderts wurde das Langhaus Richtung Westen um ein Joch verlängert.


title: Pfarrkirche Haringsee

text: Die Kirche ist ein mächtiges, im Kern frühgotisches Bauwerk mit dominierendem Wehrturm. Das Langhaus ist breit gelagert und barockisiert. Die Wände werden von Rundbogenfenstern durchbrochen. Die Westfassade stammt aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Über dem Rechteckportal ist ein geteiltes Lünettenfenster. Das frühgotische Chorquadrat ist eingezogen und bildet gleichzeitig das Erdgeschoß des Turmes. Das Obergeschoß ist barock ausgeführt und weist rundbogige Schallfenster auf. Darüber ist ein Pyramidendach. Das Dach stammt vom Anfang des 19. Jahrhunderts. An der Ostseite des Kirchturmes schließt ein neuerer Sakristeianbau an und an der Nordseite ein gotischer Kapellenbau aus dem 14. Jahrhundert.


title: Pfarrkirche Haringsee

text: Das Langhaus ist platzlgewölbt. Die Kirchendecke ruht auf flachen Wandpfeilern. Ein schmaler, jedoch kräftig gebauter Triumphbogen trennt den quadratischen Chor mit Kreuzrippengewölbe vom Langhaus. Das Kreuzrippengewölbe im Chor ruht auf 3/4-Säulen in den Raumecken. Nordseitig schließt die sogenannte Heilig-Grab-Kapelle an das Turmerdgeschoß an. Die gotische Kapelle ist kreuzrippengewölbt. Die Glasfenster wurden Ende des 19. Jahrhunderts geschaffen.


title: Pfarrkirche Haringsee

text: Der Hochaltar ist ein schlichter barocker Aufbau. Das Altarblatt zeigt den heiligen Laurentius. Das Bild wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gemalt. Die Seitenaltäre entstanden Ende des 18. Jahrhunderts. Das Altarblatt des linken Seitenaltares zeigt den heiligen Antonius von Padua, das Altarbild des rechten Seitenaltares die heilige Katharina von Alexandrien. Beide Altarblätter stammen aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die klassizistische Kanzel wurde um 1800 gebaut. Das Bild der Vierzehn Nothelfer wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gemalt, die Kreuzwegbilder in der zweiten Hälfte. Der barocke Taufstein wurde 1725 geschaffen.


title: Pfarrkirche Haringsee

text: Die achtregistrige Orgel wurde von dem Wiener Orgelbauer Franz Ullmann gefertigt und 1840 feierlich eingeweiht. Sie war ein Geschenk von Kaisers Franz I. und man hat daher seine Initialen „F. I.“ auf dem spätklassizistischen Prospekt verewigt. 1966 baute man in die in ihrer ursprünglichen Ausstattung erhaltenen Orgel ein elektrisches Gebläse ein.


title: BMP-23

text: Der BMP-23 (bulgarisch: ) ist ein schwimmfähiger Schützenpanzer aus bulgarischer Entwicklung. Die Abkürzung BMP-23 steht im Bulgarischen für "", was „Gefechtsfahrzeug der Infanterie 23“ bedeutet und das Kaliber der Hauptwaffe numerisch wiedergibt.


title: BMP-23

text: Mitte der 1970er-Jahre erwarb die Volksrepublik Bulgarien von der Sowjetunion die Lizenz zur Herstellung der 122 mm Selbstfahrlafette 2S1 Gwosdika 122 mm, welche auf dem MT-LB-Truppentransporter basierte. Das bulgarische Staatsunternehmen "Terem" entwickelten auf dieser Grundlage diverse Militärfahrzeugtypen, darunter die Schützenpanzer BMP-23 und BMP-30. Der Schützenpanzer BMP-23 wurde erstmals 1984 auf einer Militärparade der Öffentlichkeit präsentiert und bis 1985 in vollem Umfang in die bulgarische Armee eingeführt. Im Rahmen der „Koalition der Willigen“ wurde ein bulgarisches Kontingent in den Irak entsandt, welche den BMP-23 als Schützenpanzer verwendeten. Dokumentierte Exporte sind nicht bekannt.


title: BMP-23

text: Das Fahrgestell des BMP-23 hat wie die Selbstfahrlafette 2S1 sieben Laufräder pro Seite, während der ursprüngliche MT-LB-Mehrzweck-Panzerträger kürzer ist und nur über sechs Laufräder verfügt. Zudem wurde der leistungsstärkere JaMS-238-Dieselmotor eingebaut, der vom russischen Motorenhersteller JaMZ zugeliefert wurde. Der Turm des Schützenpanzers ist eine rein bulgarische Entwicklung. Bewaffnet ist dieser mit einer 23-mm-Maschinenkanone des Typs 2A14 und einem 7,62-mm-PKT-Maschinengewehr, das koaxial zur Hauptwaffe montiert wurde. Die 23-mm-Waffe wurde ursprünglich als Flugabwehrkanone für die SU-23 konzipiert. Die Kadenz beträgt praktisch 400 Schuss pro Minute bei einer effektiven Feuerreichweite von 2500 Meter gegen Luftziele und 2000 Meter gegen Bodenziele. Spätere Versionen wurden zusätzlich mit den sowjetischen Panzerabwehrlenkwaffen der Typen 9K111 Fagot und 9K113 Konkurs ausgestattet, um die Bekämpfung von Panzern zu ermöglichen. Der Panzer ist ohne Vorbereitung schwimmfähig, lediglich das Schwallbrett am Bug muss für das Durchqueren eines Wasserhindernisses umgeklappt werden. Die Besatzung besteht aus drei Mann. Der Fahrer sitzt links vorne neben dem Antriebsaggregat, der Kommandant und der Richtschütze im Turm. Die sieben Mann zählende Schützengruppe besteigt das Fahrzeug durch zwei nach außen öffnende Hecktüren und sitzt Rücken an Rücken quer zur Fahrrichtung im hinteren Bereich des BMP-23. Die Soldaten können mit ihren Schusswaffen durch Schießluken in das Gefecht eingreifen.


Die Liste der Monuments historiques in L’Hermenault führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde L’Hermenault auf.


title: Ölzeltpark

text: Der Ölzeltpark ist ein Wiener Park im 23. Bezirk, Liesing.


title: Ölzeltpark

text: Der Ölzeltpark ist ein ca. 10.000 m² großer Park in Mauer. Er liegt zwischen Ölzeltgasse, Dr.-Barilits-Gasse, Maurer Hauptplatz und Geßlgasse. Neben Wiesenflächen und einem sehr dichten und alten Baumbestand verfügt er über einen eingezäunten Kleinkinder-, Kinder- und Jugendspielplatz, Sandspielplatz, Hundezone und einen Trinkbrunnen. Er umgrenzt die ehemalige Ölzelt-Villa, das spätere Park Café Mauer, heutiges Gösser-Schlössl.


title: Ölzeltpark

text: Der Ölzeltpark wurde nach dem k. k. Hof- und Stadtbaumeister Anton Ölzelt, Ritter von Newin (1817–1875) benannt. Dieser erwarb mit seiner Frau am 19. Februar 1859 das Haus Nr. 183 in der Kirchengasse 4, die heute Geßlgasse heißt. Im Herbst 1859 erwarb er die angrenzenden Grundstücke, die heute den Ölzeltpark bilden. Am 12. Oktober 1875 starb er und vererbte den Besitz an seine drei Söhne. Der älteste, Anton Ritter Ölzelt, erbaute das Hauptgebäude – die Ölzelt-Villa, heutiges Gösser Schlössl – im Stil der italienischen Renaissance neu. Als Vorbild diente ihm der Palazzo Strozzi in Florenz. Der Plan dazu stammt vom Architekten Josef von Wieser. Am 11. Dezember 1911 verkaufte Anton Ritter Ölzelt den gesamten Besitz an die Gemeinde Mauer. Das Gebäude sollte das neue Rathaus werden und der Platz, auf dem sich heute der Ölzeltpark befindet, zum Neubau einer Volks- und Bürgerschule dienen. Die Pläne scheiterten am Ersten Weltkrieg.


Die Liste der Monuments historiques in Jard-sur-Mer führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Jard-sur-Mer auf.


title: Boro (Textilhandwerk)

text: Boro ist eine alte japanische textile Technik, bei dem Stoffstücke kunstvoll neu zusammengesetzt werden.


title: Boro (Textilhandwerk)

text: Ende des 8. Jahrhunderts war in Japan der chinesische Begriff Ranru für alte und abgetragene Kleidung gebräuchlich, während der Begriff Boro erst in der Edo-Zeit für abgetragene, verschlissene Stoffe und Kimonos verwendet wurde. Boro wurde von einem älteren Adverb boroboro abgeleitet. Heute werden die beiden Begriffe Ranru und Boro gleichbedeutend verwendet.


title: Boro (Textilhandwerk)

text: 1877 sammelte der amerikanische Archäologe Edward S. Morse bei seinem letzten Besuch in Japan für die Peabody Academy of Science in Salem (Massachusetts) ethnologische Gegenstände, so auch einen Putzlappen aus einem gebrauchten, blauen Baumwollkimono mit weißer Stickerei. Morse war damit wahrscheinlich als erster auf Ranru aufmerksam geworden.


title: Boro (Textilhandwerk)

text: Abgetragene und verschlissene Kimonos wurden auseinandergenommen und aus den Stoffbahnen wurden Decken, Matten und anderes hergestellt. Sie dienten auch als Putzlappen, weil die ausgewaschenen Stoffe sehr weich und saugfähig waren. Sie waren für die Aufnahme von Maschinenöl und zum Reinigen der Maschinen, die mit der Industrialisierung im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts vermehrt benutzt wurden, sehr begehrt und gehörten bis in die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts zu den 10 Exportschlagern. Die alten Stoffbahnen konnten in schmale Streifen gerissen werden und als Schussfäden für das Weben eines Stoffes dienen. Diese dicken Gewebe werden Sakiori genannt und waren als Mäntel oder Arbeitskimonos geeignet, da sie allwettertauglich waren.


title: Boro (Textilhandwerk)

text: Im 19. und frühen 20. Jahrhundert haben im kalten Norden Japans Bäuerinnen die Borotechnik angewandt, um aus Kleiderresten und Reissäcken in dick übereinanderliegenden Schichten Decken und Jacken zu nähen. Die Bewohner aus Aomori benutzten anfangs grobes dickes Leinen, denn Baumwolle wurde erst in der Meiji-Zeit angepflanzt. Die weiblichen Aomoris fertigten auch mit Stickerei Muster in die Kleidung, die heute noch als kostbare Erbstücke innerhalb der Familien weitergegeben werden und in Museen ausgestellt werden. Das Kunstdesign und die Nähtechnik inspirieren heute die moderne Modebranche.


title: Wolfgang Lohmann (Sportwissenschaftler)

text: Wolfgang Lohmann (* 31. Dezember 1930; † 17. September 2011) war ein deutscher Sportwissenschaftler und Hochschullehrer.


title: Wolfgang Lohmann (Sportwissenschaftler)

text: Lohmann war nach dem Abschluss seines Studiums Wissenschaftlicher Assistent am Institut für Körpererziehung der Universität Leipzig, dann an der Deutschen Hochschule für Körperkultur (DHfK), wo er 1967 zum Thema „Über den Wert spezieller vorbereitender Übungen der leichtathletischen Disziplinen für den Sportunterricht und ihre Verwendung in Sportlehrbüchern für die Hand der Schüler“ promovierte. Er war am Leichtathletikinstitut der DHfK Leiter der Fachgruppe Sprung und Leiter der Forschungsgruppe Nachwuchsleistungssport. In seiner Forschungsarbeit befasste er sich unter anderem mit Aspekten der Leichtathletik-Ausbildung, mit dem Nachwuchsleistungssport, setzte sich mit der Technik in leichtathletischen Disziplinen auseinander, Im Auftrag des Deutschen Verbandes für Leichtathletik (DVfL) war Lohmann federführend für ein mehrere Jahre andauerndes Projekt zuständig, in dem eine Trainingskonzeption für das Grundlagentraining erarbeitet wurde. Im DVfL saß er in den Trainerräten für Grundlagentraining und Sprung/Mehrkampf. Für seine sportwissenschaftliche Arbeit wurde er mit dem GuthsMuths-Preis der Deutschen Demokratischen Republik ausgezeichnet.