title: Jö Bonus Club

text: Der jö Bonus Club (auch kurz "Jö Club" oder "Ö-Bonus Club" genannt) ist ein österreichisches Kundenbindungsprogramm. Es wurde im Jahr 2019 von der REWE, OMV und anderen ins Leben gerufen. Bei jedem Einkauf bei Partnerunternehmen werden Punkte gesammelt, die in verschiedene Prämien umgewandelt oder gespendet werden können.


title: Jö Bonus Club

text: Die Teilnahme am jö Bonus Club ist kostenlos. Zur Anmeldung sind alle natürlichen Personen ab einem Alter von 16 Jahren berechtigt. Voraussetzung ist ein Hauptwohnsitz in einem Land des Europäischen Wirtschaftsraums oder in der Schweiz. Die Registrierung kann über digitale Stationen in ausgewählten Filialen, auf der Website des Programms oder in der jö-App auf dem Smartphone oder Tablet erfolgen.


title: Jö Bonus Club

text: Der jö Bonus Club ist mit anderen Kundenbindungsprogrammen wie Payback vergleichbar: Durch das Vorzeigen der jö-Karte oder jö-App bei Einkäufen in teilnehmenden Geschäften werden Punkte („Ös“) gesammelt, die Kunden später in Prämien desselben oder eines anderen beteiligten Partnerunternehmens umwandeln können.


title: Jö Bonus Club

text: Derzeit sind 100 Punkte an der Kassa einen Euro wert. Zu den Prämien zählen ferner verschiedene „Vorteile und Aktionen“, etwa Rabatte auf ausgewählte Produkte oder andere Vergünstigungen in der sogenannten „Bonuswelt“. Außerdem können Konsumenten ihre gesammelten Punkte an karitative Organisationen spenden.


title: Jö Bonus Club

text: In einer repräsentativen Untersuchung stellte REWE International fest, dass Österreicher im Durchschnitt mehr als ein Dutzend Kundenkarten besitzen. Dies betraf auch die historisch gewachsenen Angebote von REWE-Vertriebslinien wie Adeg, Billa, Bipa, Merkur und Penny, die untereinander nicht kompatibel waren. Um das Angebot zu vereinfachen und Rabatte zu kanalisieren, kündigte REWE im Februar 2019 die Gründung eines gemeinsamen Systems namens jö Bonus Club an. Dies wurde als Angriff auf Payback eingestuft.


title: Jö Bonus Club

text: Der offizielle Start des Kundenbindungsprogramms erfolgte im Mai 2019. Es war von Beginn an offen für weitere Partner. Neben teilnehmenden Kaufleuten der REWE-Vertriebslinien zählten dazu auch die Einzelhandelsunternehmen Libro und Pagro Diskont sowie die BAWAG P.S.K., das Möbelhaus Interio und die OMV-Tankstellen. Später kamen unter anderem die Zgonc-Fachmärkte hinzu. Innerhalb eines Monats registrierten sich zwei Millionen Nutzer, nach vier Monaten war die Marke von drei Millionen Mitgliedern überschritten. Die parallel zur Kundenkarte eingeführte Smartphone-App hat etwa jedes zweite Mitglied installiert.


title: Jö Bonus Club

text: Der jö Bonus Club wird von der „Unser Ö-Bonus Club GmbH“ mit Sitz in Wiener Neudorf betrieben. Diese wurde bereits 2017 ins Leben gerufen. Es handelt sich um ein selbstständiges Unternehmen in der Rechtsform einer Gesellschaft mit beschränkter Haftung. Ihr Gegenstand umfasst den Betrieb und die Durchführung eines Multipartner-Kundenbindungsprogramms.


title: Jö Bonus Club

text: Das Stammkapital beträgt derzeit 40.000 Euro. Es wurde vollständig von einer Tochtergesellschaft der REWE International übernommen. Das Unternehmen befindet sich daher mittelbar im Besitz der Kölner REWE Group und wird im Konzernabschluss konsolidiert.


title: Jö Bonus Club

text: Die Geschäftsführung haben Ulrike Kittinger und Mario Günther Rauch übernommen. Sie vertreten die Gesellschaft gemeinschaftlich.


title: Jö Bonus Club

text: Zum Start des jö Bonus Club regte sich Kritik. Es wurde insbesondere vor einer leichtfertigen Weitergabe von Daten gewarnt. Die versprochenen Rabatte stünden in keinem sinnvollen Verhältnis zur Preisgabe des Einkaufsverhaltens. Konsumentenschützer sahen die Vorteile stattdessen eher aufseiten der beteiligten Handelsunternehmen, die ihre Kunden so besser kennenlernen und entsprechende Angebote entwickeln können.


title: Jö Bonus Club

text: 2019 erhielt der jö Bonus Club den Big Brother Award in der Kategorie „Kommunikation und Marketing“. Nach Ansicht der Jury ermögliche die Zusammenführung aller Einkäufe ein weitreichendes Profiling. Für Kunden werde es schwieriger, bei einem Handelsunternehmen einzukaufen, das nicht am Programm beteiligt sei. Kurz nach der Verleihung des Negativpreises riet der Verein für Konsumenteninformation (VKI) zur Abmeldung vom jö Bonus Club. Der Verein hatte zahlreiche Beschwerden verärgerter Mitglieder erhalten.


title: Jö Bonus Club

text: Als Reaktion argumentierten Vertreter des jö Bonus Club, die Entscheidung über den Einsatz der Kundenkarte ermögliche eine aktive Kontrolle der Weitergabe von Daten. Ferner können Kunden jederzeit selbst einstellen, ob sie dem Profiling zustimmen oder nicht. Nach Ansicht von Branchenexperten ist die Sammlung von Daten nicht mit dem Verhalten US-amerikanischer Technologiekonzerne vergleichbar.


title: Jö Bonus Club

text: Kritik am jö Bonus Club kam auch aus der Industrie. Lieferanten befürchteten eine schlechtere Behandlung, wenn sie sich im Unterschied zu Konkurrenten nicht an der Finanzierung des Kundenbindungsprogramms beteiligen, etwa durch den Kauf aggregierter Daten für Marktforschung und Kundenbindung. Mehrere Verbände sahen dadurch das Vertrauensverhältnis zu REWE ernsthaft gestört. Vertreter des Unternehmens wiesen die Vorwürfe zurück und erklärten, man habe auch bei Kooperationen mit Lieferanten das Wohl der Kunden im Blick.


title: NGC 4239

text: NGC 4239 ist eine elliptische Zwerggalaxie vom Hubble-Typ E5 im Sternbild Coma Berenices am Nordsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 40 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 15.000 Lichtjahren.


title: NGC 4239

text: Das Objekt wurde im April 1884 von Carl Frederick Pechüle entdeckt.


title: Wilfried Wessel

text: Wilfried Wessel (* 27. August 1930 in Niederpleis, heute Teil von Sankt Augustin; † 2. Januar 2016) war ein deutscher Kommunalpolitiker (CDU). Von 1989 bis 1994 war er Bürgermeister der Stadt Sankt Augustin im Rhein-Sieg-Kreis in Nordrhein-Westfalen.


title: Wilfried Wessel

text: Wessel trat 1963 der CDU bei und wurde 1975 erstmals in den Sankt Augustiner Stadtrat gewählt, dem er bis 1999 angehörte. Von 1982 bis 1989 und erneut von 1998 bis 1999 war er Vorsitzender der CDU-Fraktion. Nach der Kommunalwahl 1989 wurde er als Nachfolger von Karl Gatzweiler vom Rat zum ehrenamtlichen Bürgermeister Sankt Augustins gewählt. Nachdem bei den Kommunalwahlen 1994 SPD und Grüne die Mehrheit erzielt hatten, wurde Anke Riefers zur Bürgermeisterin gewählt und Wessel erster stellvertretender Bürgermeister. Dieses Amt hatte er fünf Jahre inne, von 1994 bis 2004 vertrat er zudem Sankt Augustin im Kreistag des Rhein-Sieg-Kreises.


title: Wilfried Wessel

text: Er lebte im Stadtteil Niederpleis.


title: Alkazar (Film)

text: Alkazar (Verleihtitel Deutsches Reich 1941) bzw. Kampf um den Alcazar (Verleihtitel Bundesrepublik Deutschland 1955) ist ein zum Jahresende 1939 entstandener Kriegs- und Propagandafilm von Augusto Genina und markierte die bedeutendste Zusammenarbeit der beiden faschistischen Regime Mussolini-Italien und Franco-Spanien auf dem cineastischen Sektor. Die Hauptrollen spielen der Italiener Fosco Giachetti und die Französin Mireille Balin (beide im Szenenfoto rechts).


title: Alkazar (Film)

text: Toledo 1936. Der spanische Bürgerkrieg ist ausgebrochen, und in der Festung der Stadt, dem Alkazar (im Original: Alcázar), haben sich Franco-treue, spanische Milizionäre unter der Führung des überzeugten Faschisten Oberst Moscardó verschanzt, die sich den Verteidigern der spanischen Republik unter keinen Umständen ergeben wollen. Es entsteht ein Kampf auf Leben und Tod, der von beiden Seiten mit unglaublich verbissener Härte geführt wird. Die Belagerer des Alcazár beschießen ununterbrochen die Festung, vom Boden ebenso wie aus der Luft, und versuchen deren Bewohner auszuhungern. Doch Moscardó gibt die Losung aus, dass es keine Kapitulation geben werde und man durchhalten müsse, bis die Truppen des nachmaligen Caudillo für Entsatz und Befreiung sorgen werden.


title: Alkazar (Film)

text: Eingeflochten in diese Kernhandlung ist eine Liebesgeschichte zwischen dem schmucken Hauptmann Vela und der jungen Carmen Herrera, einem Mädchen aus Madrid, das sich bei Ausbruch der Revolution gerade in Toledo aufhält und nunmehr die belagerte Stadt nicht mehr verlassen kann. Carmen wird als typische Großstädterin charakterisiert: ein wenig (zu) leichtfüßig-locker und ziemlich zynisch. Die dramatischen Ereignisse lassen in ihr einen Sinnes- und Charakterwandel stattfinden. Sie sieht die “Heldentaten”, die die Überlebenswilligen im Alltags der belagerten Festung leisten, und bewundert die Großzügigkeit und das Pflichtgefühl, die den von ihr verehrten Hauptmann Vela ausmachen. Aus seiner Zuneigung zu der Hauptstädterin erwächst sich schließlich tief empfundene Liebe, die, so will es die damalige Moral, selbstverständlich in einem Eheversprechen zu münden hat.


title: Alkazar (Film)

text: "Alkazar" war eine von oberster staatlicher Ebene im faschistischen Italien und im franquistischen Spanien gewünschte Kollaboration und sollte den Widerstand der Belagerten propagandistisch zum Heldenmythos verklären.


title: Alkazar (Film)

text: Der Film entstand kurz nach Ende des Bürgerkriegs 1939 sowohl in Italien als auch in Spanien unter italienischer Führung. Für beide Länder wurde je eine eigene Sprachfassung angefertigt. Die italienische Version wurde am 20. August 1940 herausgebracht, die spanische Fassung gelangte in Madrid am 28. Oktober desselben Jahres in die Kinos. Aus politischen Gründen – der Hitler-Stalin-Pakt vom August 1939 führte dazu, dass man bis Juni 1941, als das Deutsche Reich die Sowjetunion überfiel, sich in dieser Zeit in Deutschland mit antikommunistischen Propagandaausfällen zurückhielt – schien eine deutsche Aufführung dieses Films nicht opportun. Mit dem Beginn des Unternehmen Barbarossa lief die Propagandamaschinerie gegen den Kommunismus wieder an, und "L’assedio dell’Alcazar" wurde unter dem deutschen Titel "Alkazar" am 30. September 1941 in die Kinos des Dritten Reichs gebracht.


title: Alkazar (Film)

text: Die Innenaufnahmen entstanden in Cinecittà (Rom, Italien), die Außenaufnahmen vor Ort in Toledo (Spanien).


title: Alkazar (Film)

text: Die Filmbauten stammen von Gastone Medin. Der italienische Regisseur Primo Zeglio führte in Spanien das zweite Regie-Team an, das die Außenaufnahmen anzufertigen hatte.


title: Alkazar (Film)

text: Aufgrund seiner überragenden allianzspezifischen Bedeutung innerhalb einer europäisch-faschistischen Zusammenarbeit wurde der Streifen 1940 bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Coppa Mussolini ausgezeichnet.


title: Alkazar (Film)

text: Bei Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs im Juli 1936 befand sich die Stadt Toledo tief im Gebiet der Verteidiger der spanischen Republik. Im dortigen Alcázar (spanisch für „Festung“) hatten sich jedoch unter der Führung des Militärgouverneur der Stadt, Oberst José Moscardó, rund 100 Offizieren und Soldaten, sowie 800 Guardia-Civil-Männer, Falange-Mitglieder und mehrere Kadetten der Infanterieakademie von Toledo zurückgezogen und verschanzt und sich gegen eine republikanische Übermacht verteidigt. Bis Ende September desselben Jahres wurde die Festung drei Monate lang belagert und beschossen, ehe Franco-Truppen die Belagerten entsetzten.


title: Alkazar (Film)

text: Der Film wurde in Deutschland in zwei Synchronfassung herausgebracht, eine nazistische 1941 und eine politisch “entschärfte” in der Bundesrepublik 1955. Die bundesdeutsche Neubearbeitung erhielt mit "Kampf um den Alcazar" auch einen neuen Titel und lief am 8. April 1955 an.


title: Alkazar (Film)

text: Diese Fassung wurde von Lüdtke & Rohnstein, Berlin, hergestellt. Kurt Werther hatte die Dialogregie, das Dialogbuch schrieb Georg Rothkegel.


title: Alkazar (Film)

text: Diese Fassung wurde von Karlheinz Brunnemann hergestellt.


title: Alkazar (Film)

text: Der Starregisseur der Nachkriegszeit und damalige Filmkritiker Michelangelo Antonioni urteilte 1940: “Die venezianische Überraschung: Der venezianische Preis ist verdient, für das Engagement, mit dem der Film produziert wurde, und für die Solidität seiner Struktur. Es ist ein uneinheitlicher Film, ein Kriegsfilm, robust und überhaupt nicht raffiniert ... Die Rhetorik und die Betonung stehen an der Schwelle zu den Wiedererweckungen der Heldentaten ... Aber Genina hat die bürgerliche Seite (wenn Sie mir diesen Ausdruck erlauben) der Geschichte nicht vernachlässigt. Denn was sich im Alcázar abspielt, ist ein wenig das Leben einer kleinen Stadt mit ihren Geburten, ihren Todesfällen … und ihren Liebesgeschichten. (…) Der epische Sinn dieser Arbeit ergibt sich unserer Meinung nach auch aus dem Opfertum und dem einzigartigen Drama, das hier verströmt wird, und hier liegt der Verdienst (sic!) des Werkes.”


title: Alkazar (Film)

text: Die nazistische Presse in Hitler-Deutschland äußerte sich ebenfalls wohlwollend über den Film, der nun, nach dem Angriff auf die Sowjetunion, politisch opportun erschien. Hier schwadronierte man “über die Fundamente einer neuen europäischen Ordnung, die sich über den Trümmern des Alkazar erheben.”


title: Alkazar (Film)

text: Selbst in der neutralen Schweiz fand der faschistische Propagandafilm durchaus Anklang. Im Schweizer Film-Kalender (Genf) hieß es 1941 „Besonderes Lob verdient der Regisseur Augusto Genina für die Massenszenen: Sie sind besser als in amerikanischen Filmen, denn sie sind kultivierter und wirklich beseelt … ein durchschlagender Erfolg.“


title: Alkazar (Film)

text: Kay Wenigers Das große Personenlexikon des Films schrieb in Augusto Geninas Biografie, "Alkazar" sang „das Hohelied auf den Kampfgeist des internationalen Faschismus.“


title: Alkazar (Film)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Heldenepos zum Ruhm der Franco-Truppen, die 1936 im Spanischen Bürgerkrieg die Burg von Toledo gegen die republikanischen Belagerer verteidigten. Handwerklich und dramaturgisch ansehnlicher faschistischer Propagandafilm, dessen historische Vereinfachungen ärgerlich sind. Eine in die Kriegshandlung einbezogene, mißratene Liebesgeschichte sorgt für sentimentale Akzente.“


title: Bengasi (Film)

text: Bengasi ist ein italienischer Kriegs- und Propagandafilm von Augusto Genina, der zum Ruhme italienisch-deutscher Waffenbrüderschaft in Nordafrika 1942 gedreht wurde und die italienischen Kolonialansprüche südlich des Mittelmeers unterstreichen sollte. Die Hauptrolle spielt Fosco Giachetti. Seine Ehefrau spielte die Ungarin Maria von Tasnady. Der geplante deutsche Premierentitel war "Bengasi – Das Schicksal einer Stadt", doch wurde dieser Film im Reich nie herausgebracht (siehe unten unter „Wissenswertes“). Nordafrika 1941. Zum Jahresbeginn wird die von Italien als Kolonie geführte, libysche Hafenstadt Bengasi von den Engländern, Italiens Kriegsgegner, eingenommen. Die italienischen Verteidiger, unter ihnen der tapfere Hauptmann Enrico Berti, der wichtige Dokumente bei sich führt, haben keine Chance gegen die feindliche Übermacht. Berti drängt seine ungarische Ehefrau Carla dazu, gemeinsam mit beider vierjährigen Sohn Sandro in einem Lkw die Stadt zu verlassen. Während der Trek sich auf den Weg macht, wird er von britischen Bombern angegriffen, wobei Sandro ums Leben kommt. Enrico Berti selbst verliert bei einem weiteren britischen Angriff einen Arm. In einem Lazarett erhält er Besuch von seiner Gattin, die ihm aus Barmherzigkeit zunächst den Tod des gemeinsamen Kindes verschweigt.


title: Bengasi (Film)

text: Die britischen Besatzer, die als meist betrunken und grausam gezeigt werden, erweisen sich als harte, unnachgiebige und herzlose Besatzer. Die Bewohner der Stadt müssen hungern, weil die Briten die Ernte vernichten. Berti wird nach seiner Genesung in ein britisches Kriegsgefangenenlager gesteckt. Sein gleichfalls gefangen genommener Landsmann und Kamerad Filippo Colleoni dient sich den britischen Besatzern als Dolmetscher an. In Wahrheit aber ist er ein italienischer Stabsoffizier, der in der Funktion des Übersetzers einiges über die weiteren britischen Kriegspläne in Nordafrika in Erfahrung zu bringen versucht. Eine Romanze verbindet Colleoni mit der jungen Giuliana. Enrico Berti gelingt es derweil, der Gefangenschaft zu entfliehen, und er kehrt heimlich nach Bengasi zu seiner Frau Carla zurück. Dort muss er von ihr die bittere Wahrheit über den Tod des geliebten Stammhalters erfahren.


title: Bengasi (Film)

text: Die Engländer machen in der Zwischenzeit Jagd auf alle Italiener in Uniform, derer sie habhaft werden können. Einer von ihnen, ein aus dem Dienst bereits entlassener älterer Soldat, findet Unterschlupf in einem Bordell bei Maria, die alle nur „Fanny“ nennen. Sie versteckt ihn vor den Briten, als diese alles durchsuchen. Enrico ist in der Zwischenzeit auf Filippo Colleoni gestoßen, der von den hier ausharrenden Landsleuten beinah gelyncht wird, weil sie ihn wegen seiner Dolmetschertätigkeit als Kollaborateur und Spion der Engländer verdächtigen. Berto und Colleoni tun sich zusammen, um den Briten zu schaden. Der deutsche Bündnispartner in Gestalt des Afrikakorps nähert sich derweil Bengasi, und die Briten legen, ehe sie die Stadt verlassen, überall Minen aus und gefährden damit massiv die italienische Zivilbevölkerung. Anlässlich des Abzugs der britischen Truppen eilen die italienischen Bürger auf die Straße, um die italienischen und deutschen Truppen zu empfangen und schwenken die Flaggen beider Staaten. Die italienischen Behörden der Stadt verkünden feierlich, dass Bengasi befreit und ins italienische Mutterland heimgekehrt sei.


title: Bengasi (Film)

text: "Bengasi" entstand kurz nach dem ersten italienisch-deutschen Befreiungsschlag gegen die Briten und Australier 1941 und wurde am 5. September 1942 uraufgeführt.


title: Bengasi (Film)

text: Die Filmbauten stammen von Salvo D’Angelo und Cesare Baietti. Anna Maria Feo entwarf die Kostüme. Primo Zeglio war erster Regieassistent.


title: Bengasi (Film)

text: Aufgrund seiner überragenden allianzspezifischen Bedeutung innerhalb einer europäisch-faschistischen Zusammenarbeit wurde der Streifen 1942 bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Coppa Mussolini als “bester italienischer Film” ausgezeichnet. Auch Hauptdarsteller Fosco Giachetti erhielt dort einen Filmpreis, den Volpi-Pokal, und zwar als bester Hauptdarsteller.


title: Bengasi (Film)

text: Von diesem Film wurde im März/April 1943 auch eine deutsche Synchronfassung fertig gestellt, die noch im selben Jahr unter dem Titel "Bengasi – Das Schicksal einer Stadt" in den reichsdeutschen Kinos anlaufen sollte. Doch der Kriegsverlauf an der afrikanischen Front hatte mittlerweile die im Film gezeigte Prämisse obsolet gemacht: Das deutsche Afrikakorps musste gegenüber der überwältigenden britischen Übermacht am 12. und 13. Mai 1943 kapitulieren. Damit hatte sich eine deutsche Premiere erübrigt. Auch nach dem Krieg lief der Film in Deutschland nicht an.


title: Bengasi (Film)

text: Die nie zum Einsatz gekommene Fassung wurde von Lüdtke & Rohnstein, Berlin, hergestellt. Firmenchef Konrad P. Rohnstein hatte die Dialogregie, das Dialogbuch schrieb Georg Rothkegel.


title: Bengasi (Film)

text: Francesco Pasinetti schrieb in der italienischen Fachzeitschrift Cinema am 25. September 1942 “Das produzierende Unternehmen hat dem Regisseur alle Mittel zur Verfügung gestellt, ohne auf die Kosten zu achten. Es wurde in Cinecittà ein ganzes Viertel von Bengasi nachgebaut, mit luxuriösen Innenräumen und enormen Werkstoffen für die Außensets. (…) Genina suchte, anstatt die Interpreten von der Straße zu holen, seine Interpreten aus einer großen Schar professioneller Schauspieler aus und führte diese mit einer Meisterschaft, wie sie ihm eigen ist ...”


title: Bengasi (Film)

text: Kay Wenigers Das große Personenlexikon des Films schrieb in Augusto Geninas Biografie: „Mit seiner letzten Arbeit während der Mussolini-Ära, „Bengasi“, feierte der Regisseur Italiens (in der Realität recht erbärmliche) Eroberungs- und Militärpolitik in Nordafrika.“


title: Vincenzo Seratrice

text: Vincenzo Seratrice ist der Name folgender Personen:


title: Vincenzo Seratrice

text: * Vincenzo Seratrice (Maler) (1851–1922), italienischer Maler


title: Vincenzo Seratrice (Kameramann)

text: Vincenzo Seratrice (* 20. Dezember 1913 in Sulmona, Italien; † nach 1971) war ein italienischer Kameramann.


title: Vincenzo Seratrice (Kameramann)

text: Seratrice besuchte von 1929 bis 1933 das Istituto Luce, wo er seine fototechnische Ausbildung erhielt. Anschließend, in den 1930er Jahren, arbeitete sich der aus Mittelitalien stammende Nachwuchsfotograf vom Kameraassistenten zum einfachen Kameramann empor. Am Vorabend des Zweiten Weltkriegs erhielt Seratrice seinen ersten Job als Chefkameramann, blieb aber die folgenden Jahre (während des Krieges) nebenbei auch weiterhin als einfacher Kameramann aktiv.


title: Vincenzo Seratrice (Kameramann)

text: In gut drei Jahrzehnten seiner aktiven Zeit als Bildgestalter arbeitete Vincenzo Seratrice mit einer Fülle von bekannten Regisseuren zusammen, darunter Augusto Genina, Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Camillo Mastrocinque, Carlo Ludovico Bragaglia, Mario Mattòli, Max Neufeld und Sergio Corbucci, ohne dabei als Chefkameramann je eine Produktion von filmhistorischer Bedeutung fotografiert zu haben. Das Gros der von ihm fotografierten Filme waren Melodramen, Romanzen, Mantel-und-Degen-Geschichten und Sandalen-Streifen. Seine Karriere endete zu Beginn der 1970er Jahre mit der Kameraarbeit an mehreren Fernsehproduktionen, darunter auch Serien. Wann und wo er verstarb, ist derzeit nicht bekannt.


title: Bariumgermanid

text: Bariumgermanid, BaGe, ist eine anorganische Verbindung des Bariums mit dem Germanium.


title: Bariumgermanid

text: Bariumgermanid wurde durch Zusammenschmelzen beider Elemente unter Argonatmosphäre bei 1200 °C hergestellt.


title: Bariumgermanid

text: Die intermetallische Zintl-Phase kristallisiert im anti-PbCl-Typ in einem orthorhombischen Kristallsystem mit der . Die Gitterparameter sind a = 8,38 Å, b = 5,48 Å und c = 10,04 Å.


title: John Ramage

text: John Barclay Ramage (* 7. Februar 1991 in Mississauga, Ontario) ist ein US-amerikanisch-kanadischer Eishockeyspieler, der seit Mai 2021 bei den Schwenninger Wild Wings  aus der Deutschen Eishockey Liga unter Vertrag steht und für diese auf der Position des Verteidigers spielt.


title: John Ramage

text: Zwischen 2009 und 2013 spielte Ramage für die University of Wisconsin–Madison in der Western Collegiate Hockey Association, einer Division im Spielbetrieb der National Collegiate Athletic Association. In seinen letzten drei Jahren war er Kapitän seines Teams. In den Jahren 2008 bis 2011 durchlief er zudem die U18- und U20-Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten. Im NHL Entry Draft 2010 wurde Ramage in der vierten Runde an 103. Position von den Calgary Flames aus der National Hockey League ausgewählt. Er spielte jedoch noch bis zur Saison 2012/13 für sein College. In dieser Saison konnte er in 42 Spielen acht Tore und zwölf Assists erreichen.


title: John Ramage

text: Im Jahre 2013 unterschrieb Ramage mit den Calgary Flames einen Zweijahresvertrag. Die Saison begann er bei den Abbotsford Heat, dem Farmteam der Flames in der American Hockey League. Dabei konnte er aber in 50 Spielen nur eine Torvorlage verzeichnen. Noch in dieser Spielzeit wurde er von den Flames zu den Alaska Aces in der ECHL verschoben. In sechs Saisonspielen und anschließenden 20 Playoff-Spielen konnte er fünf Tore und dreizehn Assists erreichen. In dieser Spielzeit konnte er mit den Aces den Kelly Cup gewinnen. In der Saison 2014/15 spielte er für einen weiteren Partnerverein der Calgary Flames in der AHL, den Adirondack Flames. In 53 Spielen konnte er dabei drei Tore und zwölf Assists für sich verzeichnen. In dieser Saison konnte er auch sein NHL-Debüt bei den Calgary Flames feiern. Es blieb jedoch nur bei einem NHL-Spiel für die Flames.


title: John Ramage

text: Nach dieser Saison bekam er von den Calgary Flames keinen neuen Vertrag und wurde Free Agent. Am 3. Juli 2015 unterschrieb er einen Einjahresvertrag bei den Columbus Blue Jackets. In der Saison 2015/16 spielte Ramage für den AHL-Partner der Blue Jackets, den Lake Erie Monsters, die in dieser Saison den Calder Cup gewinnen konnten. Ramage trug in 68 Spielen acht Tore und 19 Assists zu diesem Erfolg bei. Zudem konnte er erneut für ein Spiel der Blue Jackets in der NHL aufspielen. In der Saison 2016/17 spielte Ramage weiterhin bei den Lake Erie Monsters, die sich zwischenzeitlich in die Cleveland Monsters umbenannt haben. In 69 Spielen konnte er vier Tore und 21 Assists verzeichnen. Im Jahre 2018 wechselte er mitten in der Saison 2017/18 im Januar zu den Arizona Coyotes und lief für dessen AHL-Team, den Tucson Roadrunners, auf. Nur nach einem Monat holten ihn aber die Nashville Predators für deren AHL-Team, den Milwaukee Admirals. Insgesamt spielte er in dieser Saison in 66 AHL-Spielen und konnte vier Tore und elf Assists erzielen. Im Juli wechselte Ramage erneut, dieses Mal zu den New Jersey Devils. Dabei lief er wieder für deren AHL-Team, den Binghamton Devils, auf. Er konnte in 74 Spielen 12 Tore und 19 Assists verzeichnen. Im Mai 2019 wurde Ramage von den Eisbären Berlin aus der DEL verpflichtet und gewann 2021 die deutsche Meisterschaft mit dem Hauptstadtklub. Vertrat die USA bei:


title: David C. Oren

text: David Conway Oren (* 20. Mai 1953) ist ein US-amerikanischer Ornithologe. Sein Forschungsschwerpunkt ist die Biodiversität im brasilianischen Amazonasgebiet.


title: David C. Oren

text: 1975 machte Oren seinen Bachelor-Abschluss an der Yale University. 1978 graduierte er zum Master an der Harvard University. 1981 wurde er mit der Dissertation "Zoogeographic Analysis of the White Sand Campina Vegetation of Amazonia" unter der Leitung von Robert Edward Cook zum Ph.D. an der Harvard University promoviert.


title: David C. Oren

text: Von 1981 bis 2008 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Museu Paraense Emílio Goeldi in Belém. Von 1986 bis 1987 war er Lehrbeauftragter an der University of Florida. Von 1987 bis 2008 war er Professor an der Universidade Federal do Pará. Von 1996 bis 2000 war er Schatzmeister bei der Organisation Sociedade Brasileira de Ornitologia. Ferner war er Herausgeber des Organisationsjournals "Ornitologia Neotropical". Von 2000 bis 2007 war er wissenschaftlicher Leiter bei der Organisation The Nature Conservancy in Brasilien. Zu seinen Forschungsinhalten zählen Umweltverträglichkeitsstudien, die Naturschutzplanung sowie öffentliche Naturschutzprojekte im Pantanal, der Caatinga, in der Mata Atlântica, im Amazonasgebiet sowie im Gran Chaco.


title: David C. Oren

text: Oren beschrieb die Unterarten "Procnias albus wallacei" der Einlappenkotinga (1985), "Zonotrichia capensis novaesi" der Morgenammer (1985), "Xiphocolaptes major estebani" des Rötelbaumsteigers (1991) und "Hylexetastes perrotii brigidai" des Weißbart-Baumsteigers (1995). 2001 beschrieb er die Tyrannen-Art "Suiriri islerorum", die heute als Synonym für den Chapadatyrann ("Suiriri affinis") gilt. 2004 beschrieb er mit Robb T. Brumfield und Bret M. Whitney den Divisorameisenwürger ("Thamnophilus divisorius").


title: David C. Oren

text: Neben der Ornithologie befasst sich Oren mit der Kryptozoologie. 1993 veröffentlichte er in der Zeitschrift "Goeldiana Zoologia" einen Artikel über Mapinguari, ein mythisches Ungeheuer aus den Legenden der Cario-Indianer, bei dem es sich laut Oren um das ausgestorbene Megatherium handeln könnte.


title: David C. Oren

text: 2013 wurde die Ameisenvogelart "Myrmotherula oreni" zu Ehren von David C. Oren benannt. Heute gilt das Taxon als Unterart des Iheringameisenschlüpfers ("Myrmotherula iheringi").


title: Seratrice

text: Seratrice ist der Familienname folgender Personen:


title: Ottavio Scotti (Filmarchitekt)

text: Ottavio Scotti (* 23. Februar 1904 in Umago, Italien, heute: Kroatien; † 23. Mai 1975 in Rom) war ein italienischer Filmarchitekt.


title: Ottavio Scotti (Filmarchitekt)

text: Scotti erhielt seine künstlerische Ausbildung in den 1920er Jahren am Centro Sperimentale di Cinematografia. Erst mit 34 Jahren konnte er erstmals als alleinverantwortlicher Filmarchitekt die Bauten zu einer Produktion, das aufwändige Historiendrama Stürme über Morreale, entwerfen. In der Folgezeit war Ottavio Scotti einer der gefragtesten Szenenbildner seines Landes und gestaltete die Kulissen zu weit über einhundert Unterhaltungsproduktionen, darunter nur wenige künstlerisch ambitionierte Inszenierungen wie Luchino Viscontis Zeitdrama "Sehnsucht", für das er ein schwelgerisches Dekor des Risorgimento evozierte. Weitere Regisseure, mit denen Scotti zusammenarbeitete, waren Vittorio De Sica, Mario Mattòli, Jean Delannoy, Camillo Mastrocinque, Guido Brignone, Carlo Ludovico Bragaglia, Max Neufeld und Gennaro Righelli. Seine Karriere beendete Ottavio Scotti zu Beginn der 1970er Jahre mit den Filmbauten zu zwei Schauergeschichten aus der Hand von Antonio Margheriti.


title: Ottavio Scotti

text: Ottavio Scotti ist der Name folgender Personen:


title: Ottavio Scotti

text: * Ottavio Scotti (Architekt) (1680–1748), italienischer Architekt


title: Burg Diemantstein

text: Die Burg Diemantstein ist eine abgegangene Höhenburg beim Ortsteil Diemantstein der Stadt Bissingen im Landkreis Dillingen an der Donau in Bayern.


title: Burg Diemantstein

text: Aus einer Seitenlinie der Herren von Fronhofen-Hohenburg gingen die Herren vom Stain oder von dem Stain hervor. Sie werden 1236 erstmals urkundlich überliefert. Vor 1236 erbauten sie eine Burg, die sie Stain nannten. Da dieser Burgenname mehrfach vorkam, fügten sie zur Unterscheidung den Personennamen Diemo hinzu.


title: Talsperre Escaba

text: Die Talsperre Escaba ( bzw. "Dique Escaba") ist eine Talsperre mit Wasserkraftwerk in der Provinz Tucumán, Argentinien. Sie staut den Río Marapa zu einem Stausee auf. Die Talsperre und das zugehörige Wasserkraftwerk werden auch als Wasserkraftwerkskomplex Escaba (span. "Complejo hidroeléctrico Escaba") bezeichnet. Die Stadt Juan Bautista Alberdi liegt rund 15 km nordöstlich der Talsperre.


title: Talsperre Escaba

text: Die Talsperre dient der Stromerzeugung und der Trinkwasserversorgung. Mit ihrem Bau wurde 1943 begonnen. Sie wurde 1948 fertiggestellt. Die Talsperre und das Wasserkraftwerk sind in Staatsbesitz ("Secretaría de Energía de la Nación"). Die Konzession für den Betrieb wurde der "Hidroeléctrica Tucumán S.A." am 3. Juli 1996 übertragen.


title: Talsperre Escaba

text: Das Absperrbauwerk ist eine Pfeilerstaumauer aus Beton vom Typ "Ambursen" mit einer Höhe von 72 m über dem Flussbett (maximale Höhe 83 m). Die Mauerkrone liegt auf einer Höhe von 630,75 m über dem Meeresspiegel. Die Länge der Mauerkrone beträgt 262 (bzw. 280) m, ihre Breite an der Krone 7,8 m. Das Volumen des Absperrbauwerks liegt bei 169.000 m³.


title: Talsperre Escaba

text: Die Staumauer verfügt sowohl über eine Hochwasserentlastung als auch über einen Grundablass. Über die Hochwasserentlastung können maximal 1000 m³/s abgeleitet werden, über den Grundablass maximal 16 m³/s.


title: Talsperre Escaba

text: Das normale Stauziel liegt zwischen 603 und 629,75 m. Bei einem Stauziel von 629,75 m erstreckt sich der Stausee über eine Fläche von rund 5,39 km² und fasst 113,7 (bzw. 117,19 oder 126,1 oder 142,5) Mio. m³ Wasser. Das maximale Stauziel beträgt 630 m, das minimale 596,92 m.


title: Talsperre Escaba

text: Das Maschinenhaus des Kraftwerks befindet sich etwa 3 km flussabwärts der Talsperre auf dem linken Flussufer. Die installierte Leistung beträgt 18 (bzw. 24) MW. Die durchschnittliche Jahreserzeugung wird mit 65 (bzw. 69, 72 oder 74) Mio. kWh angegeben. Die Jahreserzeugung schwankt: sie lag 2009 bei rund 36 Mio. kWh und 2001 bei 107,57 Mio. kWh. Das Kraftwerk ging im Januar 1955 mit der ersten Maschine in Betrieb. Die letzte Maschine wurde im April 1960 in Betrieb genommen.


title: Talsperre Escaba

text: Die drei Francis-Turbinen leisten jeweils maximal 8 MW und die Generatoren jeweils 10 MVA. Die Nenndrehzahl der Turbinen beträgt 600 min. Die Fallhöhe liegt zwischen 115 und 142 m. Der Durchfluss beträgt 21 m³/s (maximal 21,6, minimal 3 m³/s). In der Schaltanlage wird die Generatorspannung von 13,2 kV mittels Leistungstransformatoren auf 132 kV hochgespannt.


title: Medrese Kutlug Murad Inak

text: Die Medrese Kutlug Murad Inak in Ichan Qalʼа, der historischen Altstadt Chiwas, ist eine Medrese aus dem frühen 19. Jahrhundert. Sie ist wie all die anderen historischen Bauten der Altstadt Teil des UNESCO-Welterbes.


title: Medrese Kutlug Murad Inak

text: Die Medrese wurde zwischen 1804 und 1812 auf Betreiben Kutlug Murad Inaks, nach dem sie benannt wurde, errichtet. Sie steht vis-à-vis der Medrese Alla Kuli Khan im Osten der Altstadt. Die Medrese Kutlug Murad Inak war bei ihrer Fertigstellung die einzige zweigeschossige in Chiwa und der einzige Bau, an dem unglasierte Terrakotten verwendet wurden.


title: Medrese Kutlug Murad Inak

text: Kutlug Murad Inak verfügte, in seiner Medrese bestattet zu werden. Da er jedoch außerhalb der Mauern der Stadt starb und es einer Tradition folgend nicht erlaubt war, Tote durch die Tore zu tragen, musste für seine Bestattung ein Durchbruch in der Stadtmauer Ichan Qalʼаs geschaffen werden. Das Grabmal befindet sich unter dem Fußboden des zentralen Vestibüls.


title: Medrese Kutlug Murad Inak

text: Im Innenhof der Medrese befindet sich ein bedeckter Brunnen. Dieser wurde nicht nur von Bewohnern dieser, sondern auch von der Bevölkerung der Stadt genutzt.


title: Gino Carlo Sensani

text: Gino Carlo Sensani (* 26. November 1888 in San Casciano dei Bagni, Italien; † 14. Dezember 1947 in Rom) war ein italienischer Kostümbildner.


title: Gino Carlo Sensani

text: Gino Sensani war bereits mit zwölf Jahren Vollwaise geworden. Als junger Erwachsener besuchte er die Hochschule und studierte Malerei in Florenz (1911). Zwischenzeitlich reiste Sensani nach Paris, wo er Kontakte zu Künstlern wie Erté, Alfons Mucha und Umberto Brunelleschi knüpfte. 1911 kehrte er nach Italien zurück und reiste ein weiteres Mal nach Paris, aber auch nach London. Hier lernte er unter anderem Aldous Huxley und David Herbert Lawrence kennen. 1914 ging Gino Sensani zum Theater, wo er seine Tätigkeit als Kostümbildner begann. Auch an einem Puppentheater wirkte er.


title: Gino Carlo Sensani

text: Mit Anbruch des Tonfilmzeitalters begann ihn vermehrt die Kinematographie zu interessieren. Sensani belieferte in nur 15 Jahren über 80 Produktionen, die von renommierten Regisseuren wie Guido Brignone, Nunzio Malasomma, Camillo Mastrocinque, Gennaro Righelli, Goffredo Alessandrini, Mario Bonnard, Alessandro Blasetti, Riccardo Freda, Carmine Gallone, Mario Soldati und Alberto Lattuada inszeniert wurden. Von 1935 bis zu seinem Tode zum Jahresende 1947 hatte Gino Carlo Sensani am Centro Sperimentale di Cinematografia den Lehrstuhl im Unterrichtsfach Kostümbild.


title: NGC 4200

text: NGC 4200 ist eine linsenförmige Galaxie vom Hubble-Typ S0 im Sternbild Jungfrau nördlich der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 103 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 45.000 Lj. Unter der Katalognummer "VVC 122" wird sie als Mitglied des Virgo-Galaxienhaufens gelistet. Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien IC 769, IC 3055, IC 3060, IC 3063. Das Objekt wurde am 17. April 1784 von William Herschel entdeckt.


title: Staatsaffären (1964)

text: Staatsaffären (Originaltitel: "A Global Affair") ist eine am 30. Januar 1964 uraufgeführte US-amerikanische Filmkomödie von Jack Arnold. Eingerahmt von einer internationalen Damenriege – die Schweizerin Liselotte Pulver, die Französin Michèle Mercier, die gebürtige Kanadierin Yvonne De Carlo, die Deutsche Elga Andersen und die Amerikanerin mit japanischen Wurzeln Miiko Taka – spielt Bob Hope die Rolle eines bei der UNO beschäftigten Pflegevaters wider Willen. Im Foyer der Vereinten Nationen in New York wird ein offensichtlich ausgesetztes Kleinkind entdeckt. Der US-Diplomat Frank Larrimore, seines Zeichens Leiter der Frauenrechtsabteilung der UNO, wird damit beauftragt, sich um das blonde Baby zu kümmern. Ausgerechnet Junggeselle Larrimore ist jedoch, ohne dass er es wusste, dafür verantwortlich, dass die Mutter ihr Kleinkind im UN-Gebäude zurückließ. Frank hatte zuvor im Radio ein brennendes Plädoyer für ein gutes Leben gehalten, auf das jedes Kind in der Welt einen Anspruch haben sollte. Das kleine Mädchen kann nicht an die Behörden von New York City übergeben werden, da das UNO-Gebäude internationales Territorium ist. Frank schmuggelt daraufhin die kleine Herzensbrecherin in einer Hundetransportkiste in seine Wohnung, da sein Vermieter in den Wohnungen keine Kinder duldet. Franks Kumpel Randy, ein ausgesprochener Frauenbetörer, benutzt das Baby als Vorwand, um am folgenden Wochenende nun eine Reihe von internationalen Schönheiten der Vereinten Nationen in Franks Wohnung einzuladen.


title: Staatsaffären (1964)

text: Lisette, eine Führerin durch die UNO, die Interesse für Frank entwickelt hatte, ist ziemlich angewidert, als das Baby-Treffen in der Wohnung in eine ausschweifende Party ausartet. Da am Montag noch immer keine Lösung bezüglich des Verbleibs des Kindes gefunden wurde, soll sich Larrimore weiterhin um den kleinen Wonneproppen kümmern. Frank wird in den Zeitungen zitiert, dass das Baby an die beste Nation der Welt gehen sollte, woraufhin sich ein internationaler Wettbewerb im Kampf um das Kind entwickelt. Das Baby wird zu einem internationalen Zankapfel zwischen den Nationen; zahlreiche Staaten erheben Anspruch auf das Mädchen. Gekämpft wird mit allen Mitteln. Jede der schönen jungen Damen, die ihr Land vertritt, beginnt Frank fortan zu umgarnen, in der Hoffnung, das Baby für ihr Land zu gewinnen. Frank kommt schließlich auf die rettende Idee bei der Lösung des Problems: Er selbst will das Baby adoptieren und Lisette, die sicherlich eine gute Mutter sein wird, heiraten.


title: Staatsaffären (1964)

text: "Staatsaffären" entstand in Hollywood (Studio) und in den Räumlichkeiten der Vereinten Nationen (New York). Der Film wurde am 30. Januar 1964 uraufgeführt. Die deutsche Premiere fand am 10. April 1964 statt.


title: Staatsaffären (1964)

text: Die Filmbauten stammen von George W. Davis und Preston Ames, die Ausstattung schufen Henry Grace und Charles S. Thompson. Bill Thomas entwarf die Kostüme, William Tuttle war Maskenbildner.


title: Staatsaffären (1964)

text: Das Kleinkind, das die zentrale Rolle in der Geschichte spielt und in dem Vorspann lediglich “Baby Monroe” genannt wird, wurde abwechselnd von den Zwillingen Denise und Danielle Monroe verkörpert.


title: Staatsaffären (1964)

text: Es gab zwei Nominierungen für den Golden Globe:


title: Staatsaffären (1964)

text: Die Kritiken im In- und Ausland fanden kaum gute Worte für die allzu standardhaft ausgefallene Hope-Komödie. Nachfolgend einige Beispiele:


title: Staatsaffären (1964)

text: Howard Thompson schrieb am 7. Mai 1964 in der New York Times: „Wenn der Film doch bloß bei der Grundkonstellation geblieben wäre und dem heißgeliebten Clown und der winzigen Verführerin erlaubt hätte, den Handlungsort zu seinem eigenen Besten auf den Kopf zu stellen.“


title: Staatsaffären (1964)

text: Der Movie & Video Guide nannte den Film ein „unwitziges Hope-Vehikel“.


title: Staatsaffären (1964)

text: Halliwell‘s Film Guide sah in dem Streifen „eine flache, sentimentale Farce, die verstörenderweise etwas über die Vereinte Nationen zu sagen versucht.“


title: Amalie Redlich

text: Amalie Redlich, geb. Zuckerkandl, (* 18. April 1868 in Budapest, Kaisertum Österreich; † 1941 in Lodz) war unter anderem eine Kunstsammlerin.


title: Amalie Redlich

text: Amalie Redlich wurde 1868 als Amalie Zuckerkandl in Budapest geboren. Ihr Vater war Leon Zuckerkandl, ihre Mutter Eleonore Zuckerkandl (1828–1900) geborene König. Redlich heiratete 1893 Julius Rudinger. Aus dieser Ehe stammte ihre Tochter Mathilde. 1901 ließ sie sich von Julius Rudinger scheiden und heiratete den Neuropathologen Emil Redlich (geb. 1866 in Brünn). Amalie Redlich hatte vier Geschwister, die alle eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Leben der Zeit spielten: Victor Zuckerkandl war Industrieller, Kunstsammler und Erbauer des Sanatoriums Purkersdorf. Emil Zuckerkandl war Anatom und Hochschulprofessor und mit der Schriftstellerin Berta Zuckerkandl verheiratet. Otto Zuckerkandl war Urologe, Chirurg und Hochschulprofessor. Seine erste Frau Amalie wurde von Gustav Klimt porträtiert ("Porträt der Amalie Zuckerkandl," 1917–1918, Österreichische Galerie im Belvedere). Robert Zuckerkandl war Jurist und Hochschullehrer in Prag.


title: Amalie Redlich

text: Nach dem Tod ihres Bruders Victor und dessen Frau Paula Zuckerkandl erbte Amalie Redlich 1927 einen Teil des Sanatoriums Purkersdorf. Sie zog in die „Villa Eugen“ auf dem Sanatoriumsgelände. 1935 zogen ihre Tochter Mathilde Jorisch und ihr Enkel Georg Jorisch ebenfalls nach Purkersdorf. Aus dem Nachlass ihres Bruders erwarb Amalie Redlich mehrere Gemälde: Von Gustav Klimt "Litzlberg am Attersee", "Kirche in Cassone" und Ferdinand Georg Waldmüller "Der Schulgang"


title: Amalie Redlich

text: Während Amalies Schwiegersohn Luis Jorisch mit seinem Sohn Georg (später: Georges genannt) 1939 nach Belgien floh, blieb Amalie Redlich zusammen mit ihrer Tochter Mathilde in Purkersdorf. Im Sommer 1939 wurde das Sanatorium Purkersdorf durch die Kontrollbank für Industrie und Handel enteignet. Amalie Redlich und ihre Tochter erhielten zunächst ein Wohnrecht in einem Nebengebäude. 1941 wurden die beiden nach Litzmannstadt deportiert und ermordet.


title: Amalie Redlich

text: Nach Amalie Redlichs Deportation wurde ihre Kunstsammlung von einem mit der Gestapo kooperierenden Möbelhändler abtransportiert. Friedrich Welz erwarb bei diesem 1941 die Gemälde "Litzlberg am Attersee" und "Kirche in Cassone" von Gustav Klimt. "Kirche in Cassone" wurde vor 1945 an eine Privatperson weiterverkauft. "Litzlberg am Attersee" tauschte Friedrich Welz mit der Salzburger Landesgalerie, 1982 kam es in den Bestand der Modernen Galerie und Graphischen Sammlung Rupertinum – heute Museum der Moderne Salzburg genannt.


title: Amalie Redlich

text: Amalie Redlichs Enkel Georges Jorisch überlebte in Belgien den Nationalsozialismus. Sein Vater Luis Jorisch kehrte 1947 nach Wien zurück, um den Nachlass seiner Schwiegermutter zu suchen. Er wurde jedoch nicht fündig. Georges Jorisch wanderte in den 1950er Jahren nach Kanada aus. Ende der 1990er Jahre begann er mit der Suche nach den verschwundenen Gemälden. Im Zuge einer privaten Restitution wurde 2009 "Kirche in Cassone" von Gustav Klimt an Georges Jorisch zurückgegeben. 2011 gab das Land Salzburg "Litzlberg am Attersee" von Gustav Klimt zurück, das sich in der Sammlung des Museum der Moderne Salzburg befand. Als Dank für diese Restitution spendete Georges Jorisch eine großzügige Summe für den Umbau des ehemaligen Wasser- und Aussichtsturms auf dem Mönchsberg. Dieses Gebäude trägt seit 2014 den Namen Amalie-Redlich-Turm.


title: Amalie Redlich

text: Das Gemälde" Der Schulgang" von Ferdinand Georg Waldmüller erwarb Georges Jorisch aus Privatbesitz zurück und schenkte es dem Musée des Beaux-Arts Montreal, um der Stadt für seine Aufnahme nach dem Zweiten Weltkrieg zu danken.


title: Selendi-Teppich

text: Als Selendi- oder „weißgrundige“ Teppiche wird eine Gruppe antiker anatolischer Knüpfteppiche bezeichnet. Die Grundfarbe der Felder und Bordüren ist Weiß. Ihren Namen erhielten sie von der westanatolischen Marktstadt Selendi. Die Teppiche weisen charakteristische Muster auf, die ihre weitere Einteilung in "„Chintamani-“", "„Vogel-“" und "„Skorpion-Teppiche“" erlauben.


title: Selendi-Teppich

text: In der älteren Literatur wurden Selendi-Teppiche der Region um die Stadt Uşak zugeschrieben. In einer offiziellen osmanischen Preisliste "(narh defter)" aus Edirne von 1640 wurden „weiße Teppiche mit Leoparden- oder Krähenmuster“ aus der Stadt Selendi aufgelistet. Seit diesem Quellenfund werden die weißgrundigen Teppiche als Selendi-Teppiche bezeichnet.


title: Selendi-Teppich

text: Eine bedeutende Zahl weißgrundiger Selendi-Teppiche hat sich unter den sogenannten Siebenbürger Teppichen in Siebenbürgen im heutigen Rumänien erhalten. Eine Reihe weißgrundiger Chintamani-Teppiche wurden im 20. Jahrhundert vom rumänischen Fälscher Theodor Tuduc kopiert und gelangten unter der fälschlichen Annahme, es handele sich um Originale, in die Sammlungen des Islamischen Museums in Berlin und des Victoria and Albert Museums in London.


title: Selendi-Teppich

text: Allen Selendi-Teppichen gemeinsam ist ein weißer Grund aus ungefärbter Wolle. Ihre im Vergleich zu anderen anatolischen Teppichen gröbere Knüpfung und Mustergestaltung sowie der häufige Nachweis von sichtbaren diagonalen Verbindungen im Gewebe, den sogenannten „Faulenzerlinien“, lässt vermuten, dass sie in eher dörflichem Umfeld oder in kleinen Manufakturen hergestellt worden sind. Man unterscheidet drei Gruppen, Chintamani-Teppiche, „Vogel-“ und „Skorpion-Teppiche“.


title: Selendi-Teppich

text: Eine Gruppe weißgrundiger Teppiche besitzt ein Motiv aus drei in Dreieckform angeordneten farbigen Kugeln, die sich in unendlichem Rapport über das Feld verteilen. Oft sind noch zwei Wellenlinien unter der Basis jedes Dreiecks eingezeichnet. Dieses Motiv ist in der osmanischen Kunst weit verbreitet. Der Ursprung ist umstritten: Das Preisregister von 1640 verzeichnet einen „Teppich mit Leopardenmuster“, was darauf hindeutet, dass auch zur Entstehungszeit des Textils eine Assoziation zu gemusterten Tierfellen bestand. Archäologische Funde in Anatolien, die bis ins zweite Jahrtausend v. Chr. zurückreichen, sind mit dem charakteristischen Dreikugel-Motiv dekoriert. Zur Zeit der Timuriden diente das Dreikugelmotiv als Symbol ("tamgha") der Dynastie.


title: Selendi-Teppich

text: Wilhelm von Bode (1902) setzte 1902 in seinem Handbuch "Vorderasiatische Knüpfteppiche" das Dreikugelmotiv mit dem buddhistischen Chintamani-Motiv gleich. In späteren Auflagen des Buches zog Ernst Kühnel Bodes These zurück und schloss sich der Meinung an, das Dreikugelmotiv sei aus dem Muster von Tierfellen abgeleitet. Kadoi (2007) stellt das Dreikugelmotiv in die turko-persische Tradition des Tierfells als Talisman und Machtsymbol, von der aus es Eingang in die osmanische bildende Kunst, und dort weite Verbreitung gefunden habe.


title: Selendi-Teppich

text: Neben einigen großformatigen Knüpfungen aus dem Umfeld der osmanischen Hofmanufaktur sind weltweit etwa 30 Chintamani-Teppiche von kleinerem Format (um 80 × 150 cm) und gröberer Knüpfung bekannt. Die Dreikugel-Motive ziehen sich in versetzten Reihen über das gesamte Feld, gelegentlich finden sich kleine Rosetten oder Kreuzmotive. Einige Teppiche erhalten durch Einfügen einer Treppenlinie, die eine Nische bildet und zwei ansonsten gleich gemusterte Bereiche des Feldes trennen, die Gestalt eines Gebetsteppichs. Ihre Bordüren sind meist schlicht, in Form eines Gitters, gestaltet. Die bedeutendste Sammlung kleinformatiger weißgrundiger Teppiche findet sich in der Margarethenkirche in der siebenbürgischen Stadt Mediaș. 1998 wurde zufällig einer von insgesamt nur 13 weltweit bekannten weißgrundigen Chintamani-Teppichen mit Gebetsnischen-Muster in den Räumen der Firma Ciba-Geigy in Basel entdeckt. Wahrscheinlich stammte er aus der Sammlung Albert Boehringers.


title: Selendi-Teppich

text: Vogelteppiche weisen ein kontinuierliches Rapportmuster aus Vierpässen auf, die jeweils eine zentrale Rosette oder symmetrische Blumengruppe umschließen. Die Seiten der Vierpässe werden dabei von annähernd rautenförmigen Ornamenten gebildet, welche an ihren Ecken durch Rosetten verbunden sind. Die Vierpässe bedecken kontinuierlich das gesamte Feld. Trotz ihrer geometrischen Gestaltung wirken die Muster wie eine Aneinanderreihung von Vögeln, und erscheinen als solche auch im Preisregister von 1640. Die Grundfarbe ist weiß, das aufgrund der Verwendung ungefärbter Wolle zu einem Elfenbeinton vergilbt ist. Die Farbpalette ist auf mattes Rot und Blau sowie Mittelbraun beschränkt, die Umrisslinien sind schwarz. In größeren Formaten bilden je zwei „Vogelornamente“ eines Vierpasses parallele Reihen über die gesamte Länge des Teppichfeldes.


title: Selendi-Teppich

text: Die Gruppe der Skorpionteppiche ist die kleinste innerhalb der weißgrundigen Teppiche aus Selendi. Weltweit sind nur vier bekannt, davon sind zwei in Siebenbürgen erhalten geblieben (in der Margarethenkirche in Mediasch, Inv. EKM 111 und der Schwarzen Kirche in Kronstadt, Inv. 373), einer (Inv. 7968) im Ungarischen Museum für Kunstgewerbe in Budapest, eines in der Keir Collection, heute im Dallas Museum of Art. Das Feld der Skorpion-Teppiche ist durch parallele Reihen aus Pfeilornamenten und Rosetten im Wechsel klar entlang der Längsachse gegliedert. Diese wechseln sich mit Reihen von „Skorpion“-Motiven ab, die gegen die Pfeil- und Rosettenreihen jeweils um 45°, gegeneinander um 90° gedreht sind. Die mit achtzackigen „Zahnrad“-Rosetten und Hakenblättern oder stilisierten Mäandern dekorierten Hauptbordüren finden sich in dieser Form auch bei einigen Vogel- und Lotto-Teppichen.


title: Selendi-Teppich

text: Seit der Mitte des 16. bis ins 17. Jahrhundert gelangten Selendi-Teppiche mit dem Handel nach Westeuropa. Ihre Abbildungen finden sich in Gemälden der Renaissancezeit, beispielsweise in "Porträt eines protestantischen Doktors der Rechte" (um 1540) von Hans Mielich und in Alessandro Varotaris "Eugenes et Roxana" (um 1630). Im "Portrait of Henry Hastings, 5th Earl of Huntingdon", Paulus van Somer zugeschrieben, steht der Porträtierte auf einem gut erkennbaren Vogelteppich. Im Bild "Die Bockelung einer jungen sächsischen Frau" (1890; Brukenthal-Museum, Inv. 1248) des siebenbürgisch-sächsischen Porträtmalers Robert Wellmann bedeckt ein Vogelteppich den Tisch im Hintergrund.


title: Leichtathletik-Europameisterschaften 1962/4 × 100 m der Männer

text: Die 4-mal-100-Meter-Staffel der Männer bei den Leichtathletik-Europameisterschaften 1962 wurde am 14. und 16. September 1962 im Belgrader Partizan-Stadion ausgetragen.


text: Europameister wurde Deutschland in der Besetzung Klaus Ulonska, Peter Gamper, Hans-Joachim Bender und Manfred Germar. Den zweiten Platz belegte Polen mit Jerzy Juskowiak, Andrzej Zieliński, Zbigniew Syka und Marian Foik. Bronze ging an Großbritannien mit Alf Meakin, Ronald Jones, Berwyn Jones, David Jones.


text: Der bestehende EM-Rekord wurde bei diesen Europameisterschaften von vier Staffeln dreimal verbessert:Die Vorrunde wurde in zwei Läufen durchgeführt. Die ersten drei Staffeln pro Lauf – hellblau unterlegt – qualifizierten sich für das Finale.


title: Der Schlemihl

text: Der Schlemihl ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1931 von Max Nosseck mit Curt Bois in der Titelrolle.


title: Der Schlemihl

text: Der junge Angestellte Hartwig ist ein echter Schlemihl, er hat immer nur Pech. Gerade eben hat ihn sein Chef gefeuert. Doch da begegnet er einem Fürsten Janitscheff, der sein Schicksal zu wenden scheint: Der nämlich hält Hartwig für einen gewissen Herrn Döllinger, den er im vergangenen Jahr in Baden-Baden kennen gelernt hatte. Prompt scheint sich diese mutmaßliche Bekanntschaft von einst für den Schlemihl von heute auszuzahlen: Hartwig wird von dem reichen Exilrussen in einem Edelrestaurant an dessen Tisch gebeten, an dem auch die von Hartwig vergötterte, bildhübsche junge Tänzerin Garda Maro sitzt, und darf, auf Kosten Janitscheffs, nach Herzenslust schlemmen. Anschließend fordert der Fürst den angeblichen Bekannten vom letzten Sommer auf, ihn bei einer weiteren Vergnügungstour im Auto zu begleiten. Dabei steuert der Fürst seinen Wagen gegen einen Baum, woraufhin Hartwig kurzzeitig das Bewusstsein verliert.


title: Der Schlemihl

text: Er wird in ein Krankenhaus eingeliefert und dort aufgrund der fürstlichen Auskunft als Patient Josef Döllinger behandelt. Alle Versuche Hartwigs, diesen Namensirrtum aufzuklären, scheitern. Für den behandelnden Arzt Prof. Dr. Fürchterlich ist dies nicht weiter verwunderlich, verlieren Unfallpatienten, wie er doziert, doch häufiger Mal ihr Gedächtnis infolge eines Crashs. Fürst Janitscheff, der Unfallverursacher, sieht sich verantwortlich für die Misere des Schlemihls und bringt diesen nach der Entlassung aus ärztlicher Obhut in die Villa Döllinger. Der Adelige bittet Garda und einige weitere Freunde, sich am ersten Abend „daheim“ um den offensichtlich am Kopf leicht angeschlagenen Freund zu kümmern.


title: Der Schlemihl

text: Garda vertreibt sich die Zeit im Haus, in dem sie sich ein wenig umschaut, und entdeckt dabei ein Tagebuch Döllingers. Dem entnimmt die junge Frau, dass es sich bei Döllinger um einen Verbrecher namens Tim Burke handelt. Nun glaubt sie, dass Hartwig einerseits ein falsches Spiel mit ihr und dem Fürsten treibe, findet aber diese „dunkle Seite“ des Betreuten irgendwie auch recht sexy und beginnt sich für den Schlemihl und mutmaßlichen Ganoven zu interessieren. Das Geschehen nimmt nun an Fahrt auf, als plötzlich ein echter Ganove namens Jack Brillant im Haus erscheint, mit seiner Frau, die er immer nur Sweetheart nennt, im Schlepptau. Jack erfährt, dass es sich bei Hartwig alias Döllinger alias Burke um einen Gangsterkumpel handele, und will diesen unbedingt kennen lernen, denn er sucht noch einen Komplizen für einen anstehenden Juwelenraub. Hartwig sagt zu, da er instinktiv spürt, dass die von ihm angehimmelte Garda auf „böse Jungs“, wie er angeblich einer ist, steht.


title: Der Schlemihl

text: Der Juwelencoup misslingt natürlich prompt, und Hartwig, Jack und dessen Gattin müssen vor der Polizei fliehen. Garda hat das Malheur von einem gegenüber liegenden Café beobachtet. Bald trennen sich die drei Flüchtigen, und während das Ganovenpaar weiterzieht und der zurückgelassene Hartwig als vermeintlicher Feuerwehrmann im rasanten Feuerwehrauto entkommt, kehrt dieser in die Döllinger-Villa zurück. Dort trifft er jedoch Garda nicht mehr an. Die hat nämlich das Haus in dem Moment verlassen, in dem sie in der Zeitung las, dass der echte Tim Burke verhaftet wurde. Damit war ihr Interesse an Hartwig schlagartig erloschen. Und so ist der kleine Mann mal wieder der ganz große Pechvogel.


title: Der Schlemihl

text: "Der Schlemihl" entstand in nur zweieinhalb Wochen Drehzeit zwischen dem 7. und dem 24. August 1931. Der Film passierte die deutsche Zensur am 2. November 1931, wurde jedoch bereits am 15. Oktober 1931 in Wien uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 27. November 1931.


title: Der Schlemihl

text: Viktor Skutezky übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten schuf Heinrich C. Richter, für den Ton sorgte Emil Specht.


title: Der Schlemihl

text: Einziger Musiktitel war: „Wo brennt‘s“. Den Text dazu schrieb Marcellus Schiffer.


title: Der Schlemihl

text: "Der Schlemihl" war nicht nur Bois‘ erster Tonfilm, sondern zugleich eine der wenigen Leinwandproduktionen, in denen er eine alleinige Hauptrolle verkörperte. Der Film war ein „Überraschungserfolg“.


title: Der Schlemihl

text: Die zeitgenössischen Kritiken urteilten nach der Wiener Premiere am 15. Oktober 1931 ziemlich wohlwollend über den Film. Nachfolgend drei Beispiele:


title: Der Schlemihl

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" nannte "Der Schlemihl" einen „flott abrollenden, heiteren Film“ und zollte „dem ausgezeichneten Ensemble und den gelungenen Einfällen der Regie“ Respekt. Weiters war an anderer Stelle zu lesen: „Curt Bois gibt die komische Zaghaftigkeit, die der charakteristische Zug seiner Rolle ist, ausgezeichnet. Man könnte Szenen über Szenen aufzählen, die in ihrer drolligen Komik unwiderstehlich zum Lachen reizen. (...) Neben Curt Bois muß man das ausgezeichnete Ensemble erwähnen, vor allem die Tänzerin … La Jana.“


title: Der Schlemihl

text: "Die Neue Zeitung" stellte fest, dass "Der Schlemihl" seinen Humor stark aus dem Fundus amerikanischer Groteskkomik schöpfe, und lobte vor allem den Hauptdarsteller: „Kurt Bois tut ein Uebriges, in dem er sich nicht zu sehr in den Vordergrund rückt …. Er übertreibt nicht, läßt sich willenlos von den Ereignissen treiben, und der Effekt ist ein lustiger Film, der aparterweise auf ein Happy end verzichtet. (…) Natürlich ist das Ganze ein „Unsinn“, wie der gebildete Kinobesucher eingestehen muß, aber er muß andererseits zugleich bekennen, daß er sich recht gut unterhalten hat…“.


title: Der Schlemihl

text: Wiens Neue Freie Presse verglich Curt Bois‘ Spiel mit der Typenkomik Charlie Chaplins und schrieb in der Ausgabe vom 17. Oktober 1931: „Kurt Bois bringt für eine derartige Rolle von Haus aus sehr viel mit — einen melancholischen Gesichtsausdruck, der rührt und dabei mit der Fixigkeit der Gliedmaßen in einem urkomischen Widerspruch steht, und eben jene Beweglichkeit, die ihn zu allen möglichen tänzerisch-akrobatischen Bravouren reizt und auch befähigt. (…) Schließlich ist das Stück aus, ohne ein Ende zuhaben, und aus dem letzten Lachen dämmert dem Zuschauer das Bedauern, ein so ausgezeichnetes Können … wie die Kurt Bois‘ nicht vor eine höhere, das heißt vernünftigere und künstlerisch wertvollere Aufgabe gestellt zu sehen.“


title: St. Wendelin (Spielberg)

text: Die denkmalgeschützte römisch-katholische Filialkirche St. Wendelin liegt im oberpfälzischen Spielberg, einem Stadtteil von Waldthurn (Spielberg 9). Das Patrozinium ist dem St. Wendelin geweiht und wird alljährlich am 20. Oktober gefeiert.


title: St. Wendelin (Spielberg)

text: Bereits 1767 entstand in Spielberg (Waldthurn) eine Kapelle, denn Pfarrer Joan Nicolaus Widmann hat am 16. Mai 1767 an das Bischöfliche Ordinariat in Regensburg die Mitteilung gemacht, dass Spielberg aus eigenen Mitteln eine kleine Kapelle (mit den Abmessungen 3,5 mal 2,1 Meter) mit einer 24 kg schweren Glocke errichten will. Das Pflegamt hatte dazu bereits am 2. Mai 1767 das Einverständnis erteilt. 1826 berichtete Pfarrer Johann Paul Kohlbeck, dass die Kapelle 1803 gewaltsam zerstört worden sei, dass aber ein wohlhabendes Gemeindemitglied diese wieder mit einem Türmchen errichten will. Dazu gab das Ordinariat am 22. September 1828 seine Erlaubnis. Die beantragte Benediktion, damit man auch die Heilige Messe feiern könne, wurde aus unbekannten Gründen aber nicht vollzogen.


title: St. Wendelin (Spielberg)

text: 1928 wurde ein Kapellenbauverein, um einen Neubau der Kapelle zu errichten, gegründet. Dieser bestand aus 13 Bewohnern von Spielberg. Der Zimmermann Michael Einweg lieferte für die Kapelle den Bauplan (er errichtete später auch kostenlos den Dachstuhl) und es wurde 1933 mit dem Neubau begonnen. Dazu ist die Vorgängerkapelle aus dem 19. Jahrhundert abgebrochen worden, auch weil man die Steine wiederverwenden wollte. Zur Stabilisierung mussten noch Pfähle in den Untergrund geschlagen werden. Die Maurerarbeiten erledigte der Maurermeister Säckl aus Flossenbürg, die Granitsteine wurden von Ruppert und Johann Schmaderer gebrochen. Die Gemeindebewohner leisteten für den Bau umfangreiche Hand- und Spanndienste. Pfarrer Georg Haller betrachtete den wiederhergestellten Bau eher skeptisch, da nun auch ein Kooperator wöchentlich den langen Fußmarsch für die Schulmesse von Waldthurn nach Spielberg zurücklegen sollte. Trotz dieser Bedenken konnte die neue Kapelle am 11. November 1934 von Pfarrer Georg Haller eingeweiht werden.


title: St. Wendelin (Spielberg)

text: Die Filialkirche St. Wendelin in Spielberg ist eine Saalkirche mit einem Steildach und eingezogenem, rundbogig geschlossenem Chor. Das Kirchlein besitzt einen Giebelreiter, der mit einem Pyramidendach abgeschlossen ist.


title: St. Wendelin (Spielberg)

text: Das ursprüngliche Altarbild stellt den Heiligen Wendelin als Hirte und als Mönch dar, er gilt ja als der Schutzpatron der Hirten und der Landleute und war vermutlich ein Abt des Klosters Tholey. Dieses Bild wurde später geteilt und die beiden gerahmten Bilder befinden sich nun seitlich des Altares. Die Kirche besitzt einen alten Kreuzweg, eine Statue der Madonna mit Kind und eine Sebastiansstatue; alle diese Kunstwerke stammen aus der alten Kapelle.


title: Spanische Snooker-Meisterschaft

text: Die Spanische Snooker-Meisterschaft ist ein Turnier zur Ermittlung des spanischen Meisters in der Billardvariante Snooker und wird ausgerichtet vom spanischen Billarddachverband Real Federación Española de Billar (RFEB).


title: Spanische Snooker-Meisterschaft

text: Das Turnier wurde erstmals im Dezember 2018 in Valencia mit 16 Teilnehmern ausgetragen. Dabei gab es in der ersten Runde acht Spiele, nach denen die Gewinner in eine "Winner’s Round" und die Verlierer in eine "Loser’s Round" einzogen. Die Sieger der Spieler der "Winner’s Round" waren dann direkt für das Viertelfinale qualifiziert, während die Verlierer in einer zweiten "Loser’s Round" auf die Sieger der ersten "Loser’s Round" trafen und die Sieger ersterer ebenfalls in das Viertelfinale einzogen. Ab diesem wurde im normalen K.-o.-System gespielt, wobei bis zum Viertelfinale im Modus "Best of 3 Frames" und Viertel- und Halbfinale im Modus "Best of 7 Frames" gespielt wurde. Das Endspiel zwischen Francisco Sánchez Ruíz und Aleix Melia ging schließlich über maximal über neun Frames, von denen Ruíz nur sieben zum Titelgewinn brauchte.


title: Spanische Snooker-Meisterschaft

text: Im nächsten Jahr fand das Turnier in Madrid statt. Erneut erreichte Sánchez Ruíz das Finale, in dem er mit einem 4:3-Sieg über David Alcaide den Titel verteidigen konnte. Nach dem durch die COVID-19-Pandemie bedingten Ausfall der Ausgabe 2020 wurde diese im Sommer 2021 in Madrid nachgeholt. Zum ersten Mal verpasste Sánchez Ruíz den Titelgewinn und unterlag im Finale dem in Spanien lebenden Belgier Daan Leyssen.


title: Villum Lange

text: Villum Lange, deutsch auch "Wilhelm Lange" und latinisiert "Wilhelmus Langius", (* 15. Januar 1624 in Helsingør; † 22. Mai 1682 in Kopenhagen) war ein dänischer Mathematiker, Astronom und Verfassungsrichter.


title: Villum Lange

text: Lange studierte in den frühen 1640er Jahren an der Universität Kopenhagen. Von 1646 bis 1650 unternahm er eine Studienreise, die ihn nach Oxford, Paris und Leiden führte. In Leiden veröffentlichte er 1649 eine Schrift zur Bibel, in der er die Bewegung der Erde um die Sonne bestritt. Diese Position revidierte er 1667. Er legte den ersten Schöpfungstag auf den 30. April 4042 vor Christus fest und kam zu dem Schluss, dass die Kreuzigung Christi an einem Donnerstag stattgefunden habe. In Dänemark äußerten viele Wissenschaftler Zweifel an seinen theologischen Hypothesen.


title: Villum Lange

text: Trotzdem wurde er 1650 zum Professor der Mathematik an die Universität Kopenhagen berufen. Bis 1652 studierte er weiter in Leipzig (1650), Padua (1651) und Florenz (1652) und erhielt 1653 in Kopenhagen den Magistergrad. Neben mathematischen Fächern beschäftigte er sich zu dieser Zeit auch mit Astronomie. 1656 veröffentlichte er sein Werk "De veritatibus geometricis libri II". In diesem Werk verteidigte er die Mathematik erkenntnistheoretisch gegen skeptische Ansätze nach Art eines Sextus Empiricus oder eines Marcus Meibom.


title: Villum Lange

text: Durch dieses Werk erlangte er die Aufmerksamkeit des dänischen Königs Friedrich III. und des Prinzen Christian V. Von diesen wurde er in diplomatische und verfassungsrechtliche Aufgaben des dänischen Staates eingebunden. Lange führte 1658 Verhandlungen mit dem schwedischen Friedensunterhändler Sten Bjelke infolge des von Friedrich III im Juli 1657 gegen Schweden begonnenen Krieges. Im selben Jahr wurde er als Vertreter der Universitäten, als 21. und letztes Mitglied in eine Kommission berufen, deren Aufgabe in der Erarbeitung der absolutistischen Verfassung, des sogenannten Königsgesetzes, bestand. In der Folge wurde Lange Mitglied des obersten dänischen Gerichtshofes.


title: Dawid Tonojan

text: Dawid Edgari Tonojan (armenisch Դավիթ Էդգարի Տոնոյան; * 27. Dezember 1967 in Öskemen; russisch Усть-Каменогорск, "Ust-Kamenogorsk", Kasachische Sozialistische Sowjetrepublik, UdSSR) ist ein armenischer parteiloser Politiker und Ministerialbeamter. Er war vom Mai 2018 bis zum 20. November 2020 Verteidigungsminister der Republik Armenien im ersten und zweiten Paschinjan-Kabinett. Davor war er auch ab Februar 2017 Katastrophenschutzminister in der Regierung von Sersch Sargsjan.


title: Dawid Tonojan

text: Nach seinem Schulabschluss leistete Tonojan zwischen 1986 und 1988 seinen Militärdienst im Transkaukasischen Militärbezirk der Sowjetarmee in Tiflis. Mit dem Zerfall der Sowjetunion zog er nach Jerewan und studierte bis 1991 an der dortigen Staatlichen Universität. Nach der Unabhängigkeit Armeniens diente er während des Bergkarabachkrieges ab 1992 in den Streitkräften Armeniens. Bis 1994 wurde er im Rahmen des armenischen Innenministeriums eingesetzt und wechselte dann ins Verteidigungsministerium als Abteilungsleiter der Verwaltung der Militärpolizei. 1997 absolvierte er die Militärakademie des Verteidigungsministeriums der Russischen Föderation und diente anschließend in der Rüstungsabteilung des armenischen Verteidigungsministeriums.


title: Dawid Tonojan

text: Zwischen 1998 und 2007 bekleidete Tonojan verschiedene Positionen im NATO-Hauptquartier in Brüssel und war die letzten drei Jahre Botschafter der armenischen Streitkräfte bei der NATO. Nach seiner Abberufung wurde er bis 2009 zum Abteilungsleiter des armenischen Verteidigungsministeriums für internationale militärische Zusammenarbeit und die Verteidigungspolitik ernannt. Von 2009 bis 2010 war er als Abteilungsleiter nur für Letzteres zuständig.


title: Dawid Tonojan

text: Von 2010 bis 2017 diente Tonojan als erster stellvertretender Verteidigungsminister unter den Verteidigungsministern Sejran Ohanjan und Wigen Sargsjan. Im Februar 2017 wurde er unter Präsident Sersch Sargsjan als Katastrophenschutzminister berufen.


title: Dawid Tonojan

text: Nach dem Erfolg der sogenannten Samtenen Revolution in Armenien, die zum Rücktritt der Regierung Sargsjans führte, ernannte Nikol Paschinjan als neuer Premierminister Armeniens Tonojan im Mai 2018 zum Verteidigungsminister des Landes. In diesem Amt wurde er nach den vorgezogenen Neuwahlen bei der Regierungsbildung am Anfang des Jahres 2019 bestätigt.


title: Dawid Tonojan

text: Vor dem Hintergrund des Bergkarabachkrieges 2020, welcher auf der armenischen Seite zu großen Verlusten und internen politischen Konflikten führte, trat Tonojan am 20. November 2020 von seinem Amt als Verteidigungsminister zurück. Die formelle Rücktrittserklärung folgte der Entscheidung des Premiers Nikol Paschinjan zu Tonojans Entlassung im Zuge einer Regierungsumbildung. Umgehend wurde der frühere Verteidigungsminister Wagharschak Harutjunjan zum Nachfolger ernannt.


title: Dawid Tonojan

text: Tonojan sorgte mit seiner Rhetorik und widersprüchlichen Äußerungen in Bezug auf den Konfliktlösungsprozess des Bergkarabachkonfliktes für Irritationen und bei der aserbaidschanischen Seite für Protest. In einem Treffen mit der armenischen Gemeinde in New York Ende März 2019 betonte er nur wenige Stunden nach dem ersten offiziellen Treffen zwischen Nikol Paschinjan und dem aserbaidschanischen Staatschef İlham Əliyev, man habe die Formel „Land gegen Frieden“ durch die Formel „Neuer Krieg um neue Gebiete“ umformuliert. Demnach beabsichtige die armenische Seite im Falle eines erneuten Kriegsausbruchs mit Aserbaidschan offensiv vorzugehen und neue aserbaidschanische Territorien auch außerhalb der Region Berg-Karabach, die völkerrechtlich als aserbaidschanisches Territorium anerkannt wird und von Armenien Anfang der 1990er Jahre besetzt wurde, einzunehmen. Er ging dabei davon aus, dass ein neuer Krieg von Aserbaidschan aus begonnen würde. Eine Woche nach diesen Aussagen erklärte Tonojan, dass Armenien zwar keinen Krieg wolle, Aserbaidschan jedoch seine Armee "auf den Frieden vorbereiten" müsse. Schon einen Tag später sagte er in einem Interview gegenüber der armenischen Nachrichtenagentur "Mediamax", armenische Sturmtruppen seien falls nötig bereit, im Falle einer "Provokation" "Chaos hinter der aserbaidschanischen Front" anzurichten, was Aserbaidschan als Drohung gegen seine Zivilisten auslegte.


title: Dawid Tonojan

text: Tonojan ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Ein steinreicher Mann

text: Ein steinreicher Mann ist ein zum Jahresende 1931 entstandenes, deutsches Filmlustspiel von Stefan Szekely mit Curt Bois in der Titelrolle. An seiner Seite spielte Dolly Haas die weibliche Hauptrolle.


title: Ein steinreicher Mann

text: Adele von Hahnenkamp ist eine Grande Dame wie sie im Buche steht. Die betagte Adelige möchte unbedingt ihre geliebte Enkelin Ulla mit einem Mann ihres Standes vermählen. Um dem Auserkorenen die Ehe mit Ulla schmackhaft zu machen, will Adele 10.000 Reichsmark als Mitgift drauflegen, und als weitere Beigabe lockt ein dicker Brillantring aus dem Familienschmuck. Doch da die Zeiten gegen Ende der Weimarer Republik ausgesprochen schlecht sind und das Geld nicht gerade locker sitzt, plant Madame, von dem fetten Brilli eine billige Kopie anzufertigen. Da Großmutter Adele niemandem über den Weg traut, setzt sie sich kurzerhand mit an die Werkbank des beauftragten Juweliers, um dem Gesellen, einem schmächtigen Bürschchen namens Curt Nickel, ganz genau auf die Finger zu sehen.


title: Ein steinreicher Mann

text: Doch der junge Mann ist ein veritabler Schlemihl, ein Unglücksrabe allererster Güte mit zwei linken Händen und einem Hang zur Tollpatschigkeit. Trotz der Anwesenheit Adeles, die mit Argusaugen über die Werkarbeit wacht, ist plötzlich der Diamant verschwunden. Curt gerät prompt in den Verdacht, den wertvollen Klunker gestohlen zu haben. Da dieser jedoch trotz unmittelbarer Suchaktion nicht mehr auftaucht, wird angenommen, dass Curt das Kleinod kurzerhand verschluckt haben könnte. Frau von Hahnenkamp besteht auf eine Röntgenaufnahme, und tatsächlich ergibt die Untersuchung, dass sich etwas in Curts Magen befindet, was dort nicht hingehört. Madame ist im höchsten Maße echauffiert und verlangt vom Arzt augenblicklich eine Operation, was dieser jedoch ablehnt.


title: Ein steinreicher Mann

text: Curt soll den Ring nun entweder zu einer Operation gedrängt werden oder diesen auf natürlichem Wege wieder ausscheiden. Und so wird er als vorübergehender Gast im Hause von Hahnenkamp einquartiert. Die anstehende Vermählung Ullas muss solange verschoben werden. Nickel weiß um seine Wichtigkeit und nimmt sich im Laufe der Zeit gegenüber der alten Dame des Hauses immer mehr heraus. Die gesamte Entwicklung ist Ulla von Hahnenkamp gar nicht so unrecht, denn sie ist an dem Ehemann in spe überhaupt nicht interessiert. Ihr Herz gehört vielmehr einem jungen Rechtsanwalt. Curt Nickel hat derweil die Herrschaft im Hause Hahnenkamp übernommen. Der vorübergehend steinreiche Mann nötigt der Familie seine Teilnahme an einem Ball auf.


title: Ein steinreicher Mann

text: Dort angekommen, fällt Curt, der doch eigentlich nur mit seiner Freundin Dolly eine flotte Rumba aufs Parkett legen möchte, rasch in die Hände dreier Ganoven, die ihn kidnappen. Die Gangster haben nämlich vom mutmaßlich wertvollen Mageninhalt des Entführten erfahren und drohen Curt ordentlich Prügel an. Derweil findet Dolly den Diamanten, der versehentlich in Nickels Hosenaufschlag gefallen war. Mit Hilfe der Polizei kann sie ihren Liebsten wieder befreien. Als letzten Akt möchte Curt der reizenden Ulla zu ihrem Glück verhelfen: Er droht dreist Großmutter Adele den Diamanten nun wirklich zu verschlucken, sollte die alte Dame nicht einer Hochzeit ihrer Enkelin mit dem geliebten, jungen Rechtsanwalt zustimmen.


title: Ein steinreicher Mann

text: "Ein steinreicher Mann" entstand in exakt einem Monat Drehzeit, zwischen dem 12. November und dem 12. Dezember 1931 und wurde am 13. Februar 1932 im Berliner Atrium-Kino uraufgeführt. Anlässlich des 90. Geburtstages von Curt Bois am 5. April 1991 wurde der Film am 8. April 1991 erstmals im deutschen Fernsehen (DFF) ausgestrahlt.


title: Ein steinreicher Mann

text: Universal-Produzent Joe Pasternak übernahm auch die Produktionsleitung. Die Filmbauten schufen Carl Böhm und Erich Czerwonski, die Kostüme entwarfen Ida Revelli und Hans Dupke. Komponist Theo Mackeben sorgte auch für die musikalische Leitung.


title: Ein steinreicher Mann

text: Folgende Musiktitel Theo Mackeben mit Texten von Max Colpet wurden gespielt bzw. gesungen:Diese Titel erschienen im Musik-Verlag Adolph Fürstner, Berlin


title: Ein steinreicher Mann

text: "Ein steinreicher Mann" war nicht nur Bois‘ zweiter Tonfilm, den er kurze Zeit nach seinem Einstand "Der Schlemihl" abdrehte. Auch in dieser Produktion verkörperte er bereits einen notorischen Pechvogel.


title: Ein steinreicher Mann

text: Im Film-Kurier vom 13. Februar 1932 war Folgendes zu lesen: „Der Brillant, der einem im Magen liegt, sofern man ihn verschluckt haben sollte, ist kein so dankbares Requisit wie René Clairsche Hüte, Francscheine, fliegende Koffer, verfolgbare Westen und Hosen – alles dreht sich, alles bewegt sich um ihn, er selbst hakt imaginär verhärtet, operationsreif in einer Magenecke. (…) Wenn also der geliebte Gegenstand, der im bürgerlichen Weltfigurenfilm den tänzerischen Trubel entfachen soll, selbst nicht filmbeweglich wird, so muß der Schlucker ins Rollen gebracht werden; eine Curt-Bois-Rolle kommt dabei heraus.“


title: Ein steinreicher Mann

text: In CineGraph stand in Curt Bois’ Biografie geschrieben: „Bois und Haas sind spaßig, aber nie durchgedreht – angeheitert, nie besoffen. Im Grunde ist der Film eine Angestelltenkomödie der Krisenzeit: Die Reichen versuchen, ihre Notjuwelen zu retten. Curt und Dolly, die kleinen Leute, schlagen dabei ihr kleines Glück heraus. Und ein Hauch von Groteske: zwei, drei kleine Auftritte, die Bois ganz allein gestaltet hat.“


title: Ein steinreicher Mann

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Filmhistorisch interessante musikalische Groteske aus dem Gesellschafts- und Unterweltmilieu der frühen 30er Jahre.“


title: Deuces Wild (Band)

text: Deuces Wild war eine deutsche Band, die 1991 in München von Stefan Zauner (Gesang, Keyboards) und Aron Strobel (Gitarre) gegründet wurde. Beide waren zu dieser Zeit bereits erfolgreich mit der deutschen Popband Münchener Freiheit und starteten mit diesem Projekt einen Versuch mit englischen Texten.


title: Deuces Wild (Band)

text: Ihr einziges Album, "Living in the Sun" ("Leben in der Sonne"), entstand im Wesentlichen in der bekannten Schreibpartnerschaft der beiden Musiker und wurde 1991 bei Columbia Records veröffentlicht. In der im Booklet abgedruckten Titelliste sind die Autoren mit Steven Fencer (Zauners Name ins Englische übersetzt) und Nora LeBorts (ein Anagramm von Aron Strobel) aufgeführt.


title: Deuces Wild (Band)

text: Dazu erschienen zwei Singles: das Beatles-Cover "This Boy" und der Titelsong "Living in the Sun". "This Boy" erreichte in den deutschen Singlecharts Platz 80 und war sechs Wochen platziert, erstmals am 24. Juni 1991.


title: Deuces Wild (Band)

text: Weder Album noch Singles waren ein größerer Erfolg. Zauner und Strobel lösten Deuces Wild auf und konzentrierten ihre Bemühungen auf die Rückkehr der Münchener Freiheit in die Top-Ten, was mit "Liebe auf den ersten Blick" (Platz sieben in Deutschland) gelang. Seit 2005 ist das Album "Living in the Sun" vergriffen.


title: Technologiepark Tübingen-Reutlingen

text: Der Technologiepark Tübingen-Reutlingen (TTR) ist ein Technologiepark, der von der L-Bank getragen wird. Er ist auf zwei Standorte verteilt und beherbergt 55 Unternehmen. Der Park ist auf einen Standort in der Paul-Ehrlich-Straße in Tübingen und einen weiteren in der Gerhard-Kindler-Straße in Kusterdingen aufgeteilt. In Tübingen werden die Sternwarte Tübingen und seit 2003 ein Biotechnologie-Gründerzentrum (BTZ) mit mehr als 13.000 m² Bruttogeschossfläche auf fünf Geschossen (am ehemaligen Standort des Instituts für Immunologie (Tübingen), vormals Bundesforschungsanstalt für Viruskrankheiten der Tiere (BFAV)) betrieben. Am Standort Kusterdingen werden vier Büro- und Laborgebäude mit einer Bruttogeschossfläche von circa 12.000 m² einschließlich einer Kantine betrieben.


title: Assa (Marokko)

text: Assa (; ) ist eine etwa 15.000 Einwohner zählende Kleinstadt in der Provinz Assa-Zag in der Region Guelmim-Oued Noun im Südosten Marokkos.


title: Assa (Marokko)

text: Die Kleinstadt Assa liegt im äußersten Südosten Marokkos am Schnittpunkt der Nationalstraßen RN17 und RN21 in einer Höhe von ca. . Die nur wenig kleinere Nachbarstadt Zag befindet sich etwa 80 km (Fahrtstrecke) südlich. Das Klima ist wüstenartig; der äußerst spärliche Regen (ca. 80 mm/Jahr) fällt nahezu ausschließlich im Winterhalbjahr.


title: Assa (Marokko)

text: Die Bevölkerung besteht in der Hauptsache aus in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zugewanderten Berbern. Man spricht den regionalen Berberdialekt, Marokkanisches Arabisch, Französisch und auch etwas Englisch.


title: Assa (Marokko)

text: Die Kleinstadt dient vorrangig dem Personen- und Schwerlastverkehr auf der Landstraße als Raststation. Wegen der nahen Grenze zu den umstrittenen Westsahara-Gebieten bzw. zu Algerien ist in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts eine gewisse militärische Bedeutung hinzugekommen.


title: Assa (Marokko)

text: Assa war eine kleine Oase im ansonsten nahezu menschenleeren Süden Marokkos, die erst nach der Unabhängigkeit des Landes (1956) an Bedeutung zunahm.


title: Scherben bringen Glück (1932)

text: Scherben bringen Glück ist ein kurzes deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1932 von und mit Curt Bois.


title: Scherben bringen Glück (1932)

text: Der junge Fritz ist unsterblich verliebt in die hübsche Lilly. Doch da gibt es ein Problem, denn die herrische Tante Johanna entscheidet über Wohl und Wehe des Mädchens. Fritz hat eine glänzende Idee: Um die Alte, die demnächst 60 wird, milde zu stimmen und die Zustimmung für eine Vermählung zu erhalten, plant Fritz, bei einer Auktion eine chinesische Vase zu erstehen, die er der gestrengen Tante zum Geburtstag schenken will. Gesagt – getan, doch da fällt das kostbare Geschenk um, und damit geht auch Fritzens Hoffnung auf Lilly in Scherben. Aber die Dinge fügen sich schließlich doch noch zum Guten, denn wie sagt schon das Sprichwort: Scherben bringen Glück!


title: Scherben bringen Glück (1932)

text: "Scherben bringen Glück" entstand Mitte 1932, passierte am 15. August 1932 die Filmzensur und wurde für die Jugend freigegeben. Die Originallänge von 689 Metern reduzierte sich bei der Uraufführung am 7. September 1932 auf 558 Meter.


title: Scherben bringen Glück (1932)

text: "Scherben bringen Glück" war Bois‘ erste Filmregie und zugleich sein letzter deutscher Film vor seiner Flucht vor den Nazis, die im darauf folgenden Jahr die Macht ergriffen.


title: Die Abenteurerin von Tunis

text: Die Abenteurerin von Tunis ist ein deutscher Abenteuerfilm aus dem Jahre 1931 mit Ellen Richter in der Titel- und zugleich ihrer ersten Tonfilmrolle. Regie führte ihr Ehemann Willi Wolff.


title: Die Abenteurerin von Tunis

text: Aufstand in Nordafrika. Die in den dortigen Kupferminen des Pariser Industriellen Bertell arbeitenden europäischen Facharbeiter werden von wilden und gefährlichen Arabern belagert und benötigen unbedingt Hilfe von außen, genauer: Der Firmenleitung. Da ein militärisches Eingreifen von den Militärs und der Regierung abgelehnt wird, entsendet Konzernchef Henry Bertell seinen Neffen René, auf dass dieser auf Schleichwegen den Belagerten die dringend benötigten Waffen mitsamt Munition zukommen lässt. René Bertell, zugleich designierter Erbe der Firma, macht sich sofort auf den Weg nach Tunis, um von dort zu den verzweifelten Firmenangestellten vorzustoßen. Der alte Bertell daheim ist sich sicher, dass die Konkurrenz in Gestalt des schurkischen Ausbeuters Valera hinter den Unruhen steckt und die ortsansässigen Araber gegen Bertells Kupferminenarbeiter aufgestachelt hat. René ahnt nicht, dass auch mit ihm ein böses Spiel gespielt wird. Valeras Handlanger in Paris, Ferrero, hat auf Bertells Neffen die verführerische Colette angesetzt, eine Tänzerin. Sie soll ihn bereits in Frankreich in eine Falle locken und nimmt zunächst einmal die wichtigen Frachtbriefe der explosiven Ladung an sich.


title: Die Abenteurerin von Tunis

text: Doch man kommt sich näher, und Colette wechselt die Seiten, da sie zu dieser Täuschung gezwungen wurde und im Lauf der Reise, die sie zunächst nach Südfrankreich und an die Riviera führt, eine Läuterung durchmacht. Sie begleitet René, ein durchtrainierter junger Kerl, der sich auch im Schießen und Boxen versteht, auf der anstrengenden und gefahrvollen Zugreise in den Süden. Von nun an hat das ungleiche Paar eine Fülle von Abenteuern zu bestehen, ehe es daran denken kann, den Eingeschlossenen in der Mine zu Hilfe zu kommen. In Tunis ist Colette René eine große Hilfe, denn hier kennt sich die Tänzerin gut aus. In dem korpulenten Emil Dupont, der von sich behauptet, er sei Experte für Nordafrika, in Wahrheit aber nur seiner zänkischen Ehefrau Agathe, die ihm buchstäblich an den Fersen haftet, entfliehen will, finden Colette und René einen weiteren Helfershelfer. In der tunesischen Kapitale wurden die Waffen und die Munition derweil bei einer Speditionsfirma eingelagert, da ein Weitertransport nicht möglich erschien. Doch schließlich kann das Waffenlager in Besitz genommen werden, und der kleine Trupp macht sich auf die gefährliche Reise ins nordafrikanische Landesinnere, in die Wüste. Mit einer Karawane transportieren Colette und René schließlich ihre heikle Fracht bis zur Mine und können am Zielort in letzter Minute den Eingeschlossenen zu Hilfe kommen. Die Arbeiter werden somit ebenso gerettet wie der Bestand der Kupfermine gesichert. Jetzt ist endlich auch die Zeit gekommen, dass sich René und Colette einander ihre Liebe eingestehen können.


title: Die Abenteurerin von Tunis

text: "Die Abenteurerin von Tunis" entstand zwischen Juni und Juli 1931 an zahlreichen Drehorten in Frankreich (Paris, Côte d'Azur, Nizza, Marseille), Italien (Genua und die Riviera) und Tunesien (Tunis und die Nordsahara). Der Film passierte die deutsche Zensur am 1. September 1931 und wurde am 10. September 1931 in Stuttgart uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 14. Oktober 1931.


title: Die Abenteurerin von Tunis

text: Die Filmbauten schufen Robert Neppach und Willy Schiller. Regisseur Wolff schrieb auch die Liedtexte. Sein Regieassistent war Bruno Lopinski. Bruno Timm diente als Kameraassistent.


title: Die Abenteurerin von Tunis

text: Ein Musiktitel wurde gespielt: "Kennst Du das Land, wo man heißer sich liebt?"


title: Die Abenteurerin von Tunis

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" sah in "Die Abenteurerin von Tunis" einen „sehr verheißungsvollen Anfang auf dem Gebiet des deutschen Reise- und Abenteurer-Tonfilms“ und befand, dass Regisseur Wolff die Handlung „mit Schwung und Temperament“ inszeniert habe. Weiters hieß es: „Die abenteuerlichen Ereignisse überstürzen sich, der bunte Wechsel der Szenerie, das großartige Tempo und die unentwegt gesteigerte Spannung nehmen Auge und Ohr des Beschauers vollständig gefangen. (…) Man bekommt in diesem Film ungemein viel, ungemein Interessantes und Schönes zu sehen. Paris, Marseille, Nizza mit seinem Karnevalstreiben, das die beiden flüchtenden Helden aufnimmt, französische und italienische Riviera, Genua ziehen an den Augen des Beschauers vorüber. Herrliche Bilder aus Tunis, aus der Wüste … optische und akustische Wirkungen von stärkster Eindringlichkeit.“


title: Strafsache van Geldern

text: Strafsache van Geldern ist ein deutscher Kriminalspielfilm aus dem Jahre 1932 mit Paul Richter in der Hauptrolle. Die mit ihm nicht verwandte Ellen Richter spielte die weibliche Hauptrolle, ihr Ehemann Willi Wolff führte Regie. Paulus van Geldern ist ein Rechtsanwalt, der sich zwar einen Namen als Strafverteidiger gemacht hat, jedoch aufgrund seiner hemmungslosen Spielleidenschaft notorisch knapp bei Kasse ist. Seine von ihm getrennt lebende Gattin Martha kann dagegen auf einige Erfolge zurückschauen: Der einstige Revuestar besitzt ein gut laufendes Modegeschäft, bei dem die Stars ein und aus gehen. Gelegentlich nimmt sie auch Schmuckstücke in Zahlung. Zu Marthas Kundenstamm gehört auch ihre Freundin Loni Behrend. Die plant gerade ein ebensolches Tauschgeschäft: Ihre Brillantagraffe gegen ein Abendkleid. Lonis Liebhaber Gert Roßmann soll ihr Schmuckstück in den Modesalon bringen, da erreicht Martha ein dringlicher Anruf: Paulus gesteht ihr, dass er im Spiel mal wieder, diesmal gegen den Fürsten Bavaritse, eine hohe Geldsumme verloren hat. Dem Fürsten gab er seinen Ehrenwort, das Geld bis zum kommenden Tag aufzutreiben. Van Geldern sagt, er benötige unbedingt Marthas Hilfe, da dieser Verlust seine Existenz bedrohe. Doch Martha ist nicht mehr bereit, für die Folgen der Spielsucht ihres Gatten geradezustehen und schon gar nicht angesichts der Tatsache, dass dieser ein Verhältnis mit Marthas Salon-Direktrice Greta von Heerström begonnen hat. Sie selbst unterhält allerdings ebenfalls ein Verhältnis: mit der Haushälterin, Minna Müller. In schroffem Ton weist Martha die Bitte Paulus’ zurück und entlässt im Übrigen Greta aus ihren Diensten.


title: Strafsache van Geldern

text: Paulus will einen letzten Versuch wagen und begibt sich am frühen Abend des 5. Mai zu seiner Frau. Er will Martha erweichen, ihm das so dringend benötigte Geld zu borgen. Es kommt zu einem lauten Wortwechsel, den sogar die sich gegen 19 Uhr bereits zur Ruhe begebende Haushälterin Minna mitbekommt. Diese hört einige Schreie, woraufhin sie sich eiligen Schrittes in denjenigen Raum begibt, von dem der Lärm herrührt. Dort angekommen, sieht Minna den verhassten Paulus sich über seine tote Frau beugend.


title: Strafsache van Geldern

text: Martha van Geldern ist erstochen worden und ihr gesamter Schmuck verschwunden. Die Polizei verhaftet Paulus van Geldern als zentralen Tatverdächtigen. Als der Berufsganove Willi Vogel von der Verhaftung hört, wird dieser sofort aktiv. Der gerade im Gefängnis in Berlin-Tegel einsitzende Einbrecherkönig verdankt van Geldern viel, denn der fähige Strafverteidiger hatte ihn bei seinem letzten Prozess vor einer noch viel größeren Haftstrafe bewahrt. Vogel, ein Knacki mit Ehrenkodex, bricht aus dem Gefängnis aus. Er fragt bei allen ihm bekannten Hehlern nach, ob ihnen Schmuck aus dem Besitz der toten Martha van Geldern angeboten wurde. Er hofft, dadurch dem wahren Mörder auf die Spur zu kommen. Außerdem befreit er auch, den nur widerstrebend mitkommenden, van Geldern aus der Untersuchungshaft.


title: Strafsache van Geldern

text: Willi Vogels Bemühen hat Erfolg und er findet den Schmuck bei Hehler Schleich, von dem er aber angeschossen wird, als dieser bemerkt, dass Vogel von der Polizei verfolgt wird. Schwer verwundet schleppt sich Vogel in ein Zimmer, wo er bald darauf stirbt. Für den mittlerweile wieder erneut verhafteten van Geldern stehen die Dinge weiterhin nicht gut: Haushälterin Minna kann den treulosen Gatten ihrer ermordeten Geliebten nicht ausstehen und belastet ihn schwer. Auch zwei Kinder, die nach dem Mord einen Mann aus dem Haus haben laufen sehen, widersprechen sich in ihren Schilderungen und können van Geldern nicht entlasten. Gerichtsreporter Lerse sorgt jedoch dank seiner Arbeit für eine sensationelle Wendung in der Strafsache van Geldern. Er ist der Aussage der Kinder nachgegangen und es stellt sich heraus, dass Fürst Bavaritse der Mörder und der Schmuckdieb ist. Van Geldern wird freigesprochen und kann nun eine gemeinsame Zukunft mit seiner neuen Liebe Greta beginnen.


title: Strafsache van Geldern

text: "Strafsache van Geldern" entstand ab dem 20. Juni 1932 in den Jofa-Ateliers in Berlin-Johannisthal und wurde am 23. August 1932 im Berliner Atrium-Kino uraufgeführt. In Österreich lief der Film am 1. Dezember 1932 unter dem Titel "5. Mai, 7 Uhr" abends an.


title: Strafsache van Geldern

text: Die Filmbauten schufen Hans Sohnle und Otto Erdmann. Leon Sklarz übernahm die Produktionsleitung. Joe Hajós komponierte die Lieder. Eugen Hrich sorgte für den Ton. Eigil Wangøe diente Kameramann Emil Schünemann als Assistent.


title: Strafsache van Geldern

text: Zwei Musiktitel wurden gespielt, komponiert von Joe Hajos und mit Texten von Willi Wolff: "Ach Willi!" und "Was eine Frau bei Nacht verspricht".


title: Strafsache van Geldern

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Der Kriminalfilm "Strafsache van Geldern" hat wieder einmal den Beweis erbracht, von welch grundlegender Wichtigkeit für den Erfolg ein minutiös durchgearbeitetes Filmmanuskript ist.“ Darüber hinaus wurde ein Spannungsgehalt, eine ausgezeichnete Darstellung und ein interessantes Thema konstatiert.


title: Strafsache van Geldern

text: Das Lexikon des Internationalen Films konstatierte knapp: „Spannendes Kriminaldrama.“


title: August Walter

text: August Walter ist der Name folgender Personen:


title: August Walter

text: * August Walter (Komponist) (1821–1896), deutscher Violinist und Komponist


title: IC 3060

text: IC 3060 ist eine Spiralgalaxie vom Hubble-Typ Sab im Sternbild Jungfrau auf der Ekliptik. Sie ist schätzungsweise 258 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 70.000 Lichtjahren. Unter der Katalognummer "VCC 129" wird sie als Mitglied des Virgo-Galaxienhaufens gelistet, da das Zentrum des Haufens etwa 54 Millionen Lichtjahre von uns entfernt ist, handelt es sich dabei um eine Fehleinschätzung. Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien NGC 4200, IC 3052, IC 3078, IC 3081.


title: IC 3060

text: Das Objekt wurde am 14. September 1900 von Arnold Schwassmann entdeckt.


title: Das Geheimnis um Johann Orth

text: Das Geheimnis um Johann Orth ist ein deutsches Historienfilmdrama aus dem Jahre 1932 mit Karl Ludwig Diehl in der Titelrolle. Ellen Richter spielte die weibliche Hauptrolle, ihr Ehemann Willi Wolff führte Regie. Österreich-Ungarn im Jahre 1886/87. Seit fast vier Jahrzehnten regiert Kaiser Franz-Joseph mit harter Hand das Land. Zwischen ihm und dem russischen Zaren bahnen sich politische Spannungen an, da man sich nicht auf einen Kandidaten für den bulgarischen Fürstenthron einigen kann. Eine ganz reale Kriegsgefahr, die der Kaiser zu verhindern sucht, liegt in der Luft. Im Wiener Hotel Sacher beraten einige hochadelige, österreichische Jungoffiziere rund um den Kronprinzen Rudolf, ob und wie man gegen Russland militärisch losschlagen könnte. Die jungen Wiener Heißsporne favorisieren einen der Ihren für die bulgarische Königswürde: man plant, den wegen seiner freigeistigen Haltung vom Wiener Hof verbannten Johann Salvator in Sofia zu inthronisieren und damit Bulgarien der österreichischen Einflusssphäre einzuordnen.


title: Das Geheimnis um Johann Orth

text: Wie auch sein österreichischer Gegenpart Franz Joseph dürstet es auch Zar Alexander nicht nach einem Krieg, und er schickt daher den Fürsten Rostowsky mitsamt seiner sehr viel jüngeren Gattin Fürstin Olga Rostowskaja als Emissär nach Wien, um Österreich auf die realen Gefahren eines Krieges hinzuweisen. Erzherzog Johann Salvator ist von den Ideen des liberalen Kronprinzen angetan und kommt aus Linz ebenfalls nach Wien. Bald lernt er dort Fürstin Olga kennen, mit der er sich besonders gut versteht. Sie ist gebürtige Bulgarin und wird in Johann Salvators politischen Anliegen eine veritable Bundesgenossin. Dies geschieht nicht ganz uneigennützig, denn Olga erhofft sich nach dem Tode ihres Mannes eine Ehe mit dem Erzherzog. Sollte dieser den bulgarischen Thron besteigen, könnte Olga eines Tages Königin von Bulgarien werden.


title: Das Geheimnis um Johann Orth

text: Johann Salvators Herz schlägt jedoch für eine ganz andere Dame: die junge Soubrette Milly Stubel. Mit ihr zieht er sich zu einem Tête-à-Tête auf sein Schloss Orth bei Gmunden zurück. Als Fürstin Olga dort unvermutet erscheint, kommt es zu einer Eifersuchtsszene. Gekränkt rauscht die Russin davon. Ihr alter Gatte unterrichtet daraufhin Kaiser Franz-Joseph von den Plänen Rudolfs und Johann Salvators, die klar sowohl den Vorstellungen des russischen Zaren als auch denen des österreichischen Kaisers widersprechen. Daraufhin kommt es erneut zu einer schweren Auseinandersetzung zwischen dem progressiven Kaiser-Sohn Rudolf, die letztlich Anfang 1889 zu seinem Selbstmord in Mayerling führen soll, und Franz-Joseph. Johann Salvator wird ebenfalls gerügt und legt, sich von allerhöchster Stelle düpiert fühlend, noch im selben Jahr alle herrschaftlichen Titel ab. Er nennt sich fortan Johann Orth und entschwindet 1890 mit seiner Geliebten Milly aus Europa. Orths Spur verliert sich an Bord des Dreimast-Dampfers Santa Margareta, die vor der Küste Südamerikas in einem schweren Sturm untergeht.


title: Das Geheimnis um Johann Orth

text: "Das Geheimnis um Johann Orth" entstand zwischen dem 3. und dem 21. Oktober 1932 in den Jofa-Ateliers in Berlin-Johannisthal und in Österreich (Außenaufnahmen) und wurde am 17. November 1932 in Anwesenheit des Ehepaars Wolff-Richter unter begeistertem Beifall, wie die Österreichische Film-Zeitung zu berichten wusste, in Wien uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 29. November 1932 im UFA-Uraufführungstheater Kurfürstendamm statt.


title: Das Geheimnis um Johann Orth

text: Die Filmbauten schufen Hans Sohnle und Otto Erdmann. Leon Sklarz übernahm die Produktionsleitung. Willi Ernst schuf die Kostüme.


title: Das Geheimnis um Johann Orth

text: Ein Musiktitel wurde gespielt: "Solang’ noch durch Wien die Donau fließt".


title: Das Geheimnis um Johann Orth

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Ein an sich fesselnder Stoff, das Schicksal des Erzherzogs Johann Salvator, ist hier zu einem bewegten und abwechslungsreichen, höchst wirksamen Film gestaltet. (…) In dem Film, der durchwegs ausgezeichnet gespielt wird, und dessen echt Wiener Atmosphäre der Regisseur Willy Wolff unverfälscht zu verlebendigen verstand, unterstreicht besonders die urwüchsige, humorvolle Kunst Paul Hörbigers die Wiener Note, die auch Gretl Theimer als Milly Stubel richtig trifft. Mit vornehmer Zurückhaltung spielt Ellen Richter die Rolle der Fürstin Rostowska …“.


title: Das Geheimnis um Johann Orth

text: Die New York Times bezeichnete den Film bei seiner US-Premiere 1936 als “well-made and entertaining” (gut gemacht und unterhaltsam) und stellte eine harmonische Melange aus Fakten und Fiktion fest.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Der Fiat Punto ist ein Kleinwagen von Fiat. Die erste Generation wurde von 1993 bis 2000 produziert.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Der Punto wurde im Mai 1993 als drei- sowie fünftürige Steilhecklimousine in Turin vorgestellt und kam im November desselben Jahres in den Handel. Das Design stammt von Giorgetto Giugiaro. Der Punto war der erste Kleinwagen von Fiat mit einer Verzinkung wichtiger Karosserieteile.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Anfangs wurden folgende Ottomotoren angeboten: , , später , , , danach und . Der Punto GT hatte einen 1,4-Liter-Motor mit Turbolader und einer Leistung von . Außerdem gab es das Fahrzeug mit einem Dieselmotor mit , später , und .


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Die Räder sind vorn an Querlenkern mit MacPherson-Federbeinen und hinten an gezogenen Schwingarmen (Längslenker) mit Schraubenfedern und Teleskopstoßdämpfern aufgehängt.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Im April 1994 erschien zusätzlich zur Limousine ein Cabriolet, was dazu beitrug, dass der Punto 1996 das meistverkaufte Auto in Europa war. Er gewann auch den Titel „Auto des Jahres 1995“. Das Cabriolet war mit 1,2-Liter-Motor mit 59, 60 und 86 PS sowie mit einem 1,6-Liter-Motor mit erhältlich.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Im April 1997 folgte eine leichte Modellpflege, die unter anderem geänderte Farben und Sitzbezüge, ein etwas dunkleres Armaturenbrett und geänderte Stoßfänger umfasste. Außerdem wurde der 1,6-Liter-Motor mit 88 PS durch einen 1,2-Liter-Vierventilmotor mit 86 PS ersetzt.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Im August 1999 endete die Produktion der Steilhecklimousinen, während das Cabriolet noch bis Juni 2000 gebaut wurde.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Folgende Ausstattungsvarianten wurden angebotenen: S, SX, ELX, Sporting und GT.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: 1995 gab es auch noch die Ausstattungsvarianten „ED“, „EL“ und „HSD“. Letztere hatte für damalige Verhältnisse mit Fahrerairbag (ab 1996 Doppelairbag), ABS und vier Kopfstützen eine besonders gute Sicherheitsausstattung. Die Variante „ED“ („ED“ stand für Economy Drive) mit 55-PS-Motor war wie „S“ ausgestattet, jedoch mit 5-Gang-Getriebe mit anderer Abstufung, wodurch die Höchstgeschwindigkeit etwas niedriger war.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Die Variante "„6-Speed“" gab es ab Mai 1995 nur für den 1,1-l-Motor und hatte ein Sechsganggetriebe. Der Punto "Selecta" hatte ein stufenloses ECVT-Automatikgetriebe und war ab März 1994 nur für den Punto 60 erhältlich.


title: Fiat Punto (Typ 176)

text: Des Weiteren gab es Sondermodelle wie Cult, Sole, Team, Stile oder Start.


title: Evangelische Militärseelsorge

text: Evangelische Militärseelsorge steht für:


title: Bel-Air-Val-d’Ance

text: Bel-Air-Val-d’Ance ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Lozère in der Region Okzitanien. Sie gehört zum Arrondissement Mende und zum Kanton Grandrieu.


title: Bel-Air-Val-d’Ance

text: Sie entstand als Commune nouvelle mit Wirkung vom 1. Januar 2019 durch die Zusammenlegung der bisherigen Gemeinden Chambon-le-Château und Saint-Symphorien, die in der neuen Gemeinde den Status einer Commune déléguée haben. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Chambon-le-Château.


title: Bel-Air-Val-d’Ance

text: Die Gemeinde liegt rund 40 Kilometer nordöstlich von Mende im äußersten Nordosten des Départements, an der Grenze zum benachbarten Département Haute-Loire in der Region Auvergne-Rhône-Alpes. Die Gemeinde wird vom Fluss Ance, einem Nebenfluss des Allier, durchquert. Nachbargemeinden sind:


title: Kampf (Film)

text: Kampf ist ein extrem seltenes Beispiel eines deutschen Autorennfahrerfilms. Berufsrennfahrer Manfred von Brauchitsch spielte die Hauptrolle, es sollte sein einziger Ausflug mit einer regulären Spielfilmrolle vor die Kinofilmkamera bleiben. Regie bei dem 1932 entstandenen Film führte Erich Schönfelder. Robert Wenck ist ein bekannter Rennfahrer, der sich nach Freiburg begibt, um an einem dort startenden Autorennen teilzunehmen. Er freut sich sehr auf das Rennen, das durch die nahe Bergwelt führen wird, weil er hier auf seinen Lieblingsgegner Kurt Harder stoßen wird. Dieser andauernde, titelgebende Kampf zwischen den beiden Rivalen hat jedoch nichts an ihrer Freundschaft geändert. Beim Training treffen Wenck und Harder aufeinander und tauschen auch private Worte aus. Dabei erfährt Wenck, dass Freund Harder jüngst geheiratet hat. Gern ist Robert bereit, Kurts Einladung in ein Seebad, in dem gerade die Frischvermählte Eva weilt, zu folgen.