title: La chanson de Jacky

text: In "Jacky" kommen diese Themen zusammen. Denn unabhängig davon, welches der Zukunftsszenarien eintreffen wird und mit welchem Namen das lyrische Ich im Alter angesprochen wird – Antonio, Serge oder selbst Gottvater –, steht am Ende doch immer der Name, den er als Kind getragen hat. Für Bruno Hongre und Paul Lidsky besteht die wichtigste Erkenntnis des Lieds darin, dass Brel es rundheraus ablehnt, sich zu verkaufen oder sich etwas über seine eigenen Grenzen vorzumachen: „Indem er das abgeschlossene Universum, in dem er nichts mehr zu sagen weiß, verlässt [und] zum jungen Jacky […] zurückkehrt, bleibt er [den Idealen] seiner Kindheit treu, in der die Jagd nach Erfolg keinen Platz hat.“Die vorstehend verwendete Literatur vermeidet aber Spekulationen darüber, ob der Autor auch seinen Bühnenrückzug explizit habe zum Ausdruck bringen wollen – neben dem Credo, dass es unmöglich sei, der eigenen Vergangenheit zu entkommen, und seiner Befürchtung, zukünftig nichts wirklich Neues mehr schaffen zu können.


title: La chanson de Jacky

text: Der Allmusic-Charakterisierung des Lieds zufolge wurde dieses „Epos über ein liederliches Leben und bacchanalische Ansprüche […] verbreitet als zumindest teilweise autobiographisch interpretiert“. Es gebe allerdings keinerlei lyrisch verkleidete Hinweise darauf, welche der darin verheißenen Laster der jugendlich träumende Protagonist tatsächlich ersehne.Der Buchautor Jérôme Pintoux hält dieses Chanson für einen von Jacques Brels überzeugendsten Texten zu einer „vibrierenden Melodie“. Es sei von einer „erfrischenden Hysterie“, wie Brel sich seine eigene Zukunft vorstellt und dass er dabei auch nicht davor zurückschreckt, für einen „grenzenlosen Megalomanen“ gehalten zu werden – fälschlicherweise, denn selbst wenn sich „seine kühnsten Träume erfüllen, seine verrücktesten, verborgensten Wahnvorstellungen in diesem Chanson Wirklichkeit würden“, würde ihn am Ende doch immer das „anödende Lied aus der Zeit, als er sich noch Jacky nannte, einholen“. Brel scheine sich beim Verfassen des Texts vielmehr als eine Art von Cyrano – diese literarische Figur steht in Frankreich bildhaft für jemanden mit einem guten Kern hinter einer unansehnlichen Fassade – und als jemand, dem vom Publikum die Gunst entzogen worden ist, empfunden zu haben.


title: La chanson de Jacky

text: Tatsächlich fällt das Jahr 1965 für Brel in eine Zeit des Umbruchs; bereits 1964, nach einem Auftritt im Olympia, „verdichten sich die Gerüchte vom Rückzug des Sängers von der Bühne“. In dieser Zeit stand der Künstler laut Gilles Verlant fast täglich auf der Bühne und absolvierte bis zu 300 Auftritte pro Jahr, in den Tanz- und Veranstaltungssälen "(salles des fêtes)" irgendwo in der französischen Provinz ebenso wie unmittelbar vor und nach den Studioaufnahmen dieses Chansons auf einer fünfwöchigen Tournee durch die Sowjetunion und in den USA. Das könnte seine zunehmende Bühnenmüdigkeit erklären, obwohl er erst Mitte 30 war. Während er im Sommer 1965 in Évian dem damals für The New Yorker schreibenden Jeremy Bernstein nur Minuten nach dem Konzertende hinter der Bühne völlig außer Atem „Eines Tages hört das auf“ zuraunte, was Bernstein damals für einen Ausdruck ausschließlich momentaner Erschöpfung hielt, äußerte Brel sich 1966 gegenüber Charles Aznavour – wie ähnlich zuvor schon auf eine Frage seines Komponisten Gérard Jouannest – mit der Begründung „Ich höre auch deshalb auf, weil ich kein Altstar werden möchte“ sehr viel deutlicher in dieser Richtung. Ähnlich im Sommer am Rande eines Auftritts in Vittel, als er seinem Orchesterleiter François Rauber erklärte: „Ich habe nichts mehr zu sagen. Ich will nicht schlechter werden, ich will es einfach nicht.“ Dabei konnte für Brels Biographen Olivier Todd auch in diesen Jahren von einer „Schaffenskrise“ keine Rede sein. Brel habe alleine 1964 und 1965 das Urheberrecht für zwanzig neue Texte bei der SACEM angemeldet, darunter weitere anspruchsvolle Meisterwerke wie "Un enfant", "Les désespérés", "Jef", "Mathilde" und "Ces gens-là". Dennoch begann im Oktober 1966, wiederum im Pariser Olympia, Jacques Brels Abschiedstournee, die im Mai 1967 in Roubaix endete. Anschließend „ergriff [er] die Flucht vor diesem Milieu“ und wandte sich einer anderen Kunst zu, nämlich dem Film. Ein eindeutiger Beleg dafür, dass er mit "Jacky" seinen bevorstehenden Abschied schon anderthalb Jahre früher ganz bewusst habe mitteilen wollen, findet sich in der Literatur aber nicht.


title: La chanson de Jacky

text: Stéphane Hirschi spricht den vorstehenden Aspekt zwar auch kurz an („Man weiß, dass Brel die Bühne an dem Tag verlassen wird, an dem er fühlt, dass er nicht mehr aufrichtig sein Bestes zu geben vermag“), aber ansonsten steht diese Frage nicht im Vordergrund seiner detaillierten, stärker werkimmanenten Analyse dieses Chansons. Vielmehr erläutert er eine Reihe von Techniken, die darin verwendet werden, und stellt das Lied, das er als „inszeniertes Werk aus einer Folge pittoresker Gemälde“ bezeichnet, vor allem in einen Zusammenhang mit Brels lyrischem Gesamtwerk.Ihm zufolge spielt der Textdichter auch hier mit Worten und deren mehrfachen Bedeutungen, gelegentlich erfindet er dafür sogar neue, die sich schwer in andere Sprachen übertragen lassen. Beispiele dafür sieht Hirschi alleine schon im ersten Teil von "Jacky" reichlich: Ein Franzose assoziiert mit dem Argentinier leicht das Wort für Geld "(Argentin/argent)", was zur Verdichtung des Eindrucks beiträgt, dass der alternde Sänger sich von seinen betagten Zuhörerinnen letztlich kaufen lässt; dies wird in der zweiten Strophe zudem durch "je brûle mes derniers feux en échange de quelques cadeaux" („ich brenne mein letztes Feuerwerk im Tausch gegen ein paar Geschenke ab“) umschrieben. Dessen Gesang „mit einer Stimme wie ein Bandoneonspieler“ versieht Brel zusätzlich mit einem sexuellen Aspekt: die Wortneuschöpfung "bandonéante" lässt sich auch als Zusammensetzung aus "bander" und "néant" („erigieren“/„nichts“) verstehen. Dass der Sänger sich allabendlich betrinken muss, vermittelt der Text mit einer leichten Untertreibung – "hydromel" ist Honigwasser, auch Met – und einer weiteren Wortschöpfung ("ma saoulographie" → meine Säufergeschichte). Und der "maître chanteur" aus dem zweiten Teil des Chansons ist nicht nur ein Meistersänger, sondern umgangssprachlich auch ein Erpresser.


title: La chanson de Jacky

text: Das zentrale Merkmal ist für Hirschi aber, wie Brel mit den unterschiedlichen Ebenen des Liedes – der Realität und dem Traum – spielt („ein Spiel der Illusionen“), indem er zwischen ihnen hin- und herwechselt. Nie könne sich der Hörer ganz sicher sein, welchem der beiden Zustände eine Aussage zuzuordnen sei. Denn der Autor und Sänger besingt die Zukunft eines Sängers, der wie Brel selbst auch noch Jacky genannt wird und im Casino von Knokke auftritt. Für Hirschi ist das aber in erster Linie ein künstlerisches Mittel, das dem Chanson „einen dynamischen Effekt [verleiht, weil] der Traum für [Brel] zugleich dessen Realität ist. […] Diese Vermischung, diese Verwirrung ist charakteristisch für Brels sprachliches Universum …“. Diese Unklarheit werde auch durch das Fehlen des Subjekts im Refrain erzeugt – wessen „letztes Stündchen“ ist darin gemeint, und wer oder was wird als schön und dämlich zugleich bezeichnet? Dazu trage auch der letzte Teil des Liedes bei, in dem der Bereich des noch als realistisch Vorstellbaren verlassen werde. Mit teilweise ironisierenden Bildern wie dem himmlischen Telefonbuch drücke der Agnostiker Brel seine Kritik an dem Versprechen aus, es gebe ein perfektes Paradies. Vielmehr zeige er, dass auch dabei Wirklichkeit und Vorstellung unterschiedlich nebeneinander existierten.


title: La chanson de Jacky

text: In der Summe seien diese Verwirrspiele in Jacky zugleich aber auch Brels Augenzwinkern, mit dem er den Menschen zu verstehen gebe, dass er sich nicht verstecke, sondern sich persönlich einbringe, und mit denen er sie auffordere, mitzuspielen. Die Bilder aus diesem Chanson „bieten eine Traumwelt, bevölkert von Menschen, die zu Wandlungen fähig sind, dabei ihre ursprünglichen Charakterzüge bewahren, über die sich neue legen.“


title: La chanson de Jacky

text: Aus der Sicht von Michaela Weiß hat Brel mit diesem „Metachanson“ – so bezeichnet sie Lieder, die die reale Person des Sängers oder Autors behandeln – sein eigenes Berufsethos, das sich „gegen die Verlockungen der Starbequemlichkeit sperrt“, künstlerisch inszeniert, wenn auch in „karikaturistische[r] Überzeichnung“. "La chanson de Jacky" sei eine im doppelten Wortsinn phantastische Fiktion, womit sie wie Hirschi auf die darin zu konstatierende Gleichzeitigkeit von Wirklichkeit und Scheinwelt abhebt.


title: La chanson de Jacky

text: Die im Viervierteltakt gehaltene Melodie eröffnet mit einem instrumentalen Intro in g-Moll, nahe einem von den Bläsern dominierten Tusch, dessen Rhythmus und Instrumentierung den Eindruck eines galoppierenden Pferdes vermitteln, wobei die von den Blasinstrumenten gespielten Synkopen den musikalischen Ablauf beleben und zusätzlich Spannung aufbauen.\new Score { »


title: La chanson de Jacky

text: Die dadurch erzeugte, anfeuernde Stimmung (Vivace), die sich während der ersten beiden Strophen im Hintergrund fortsetzt, steht in deutlichem Kontrast zu dem im Text beschriebenen Niedergang des Sängers. Innerhalb der folgenden Strophen wechselt die Tonart von Moll zu G-Dur. Der Übergang zur kurzen dritten Strophe erfolgt durch einige ausschließlich auf dem Klavier gespielte Triller, ehe die Melodie bei der Erwähnung des Chansons aus seiner Jacky-Zeit einen etwas bedeckteren, nostalgisch-nachdenklichen Charakter annimmt. Der Refrain erfährt eine Untermalung durch Akkordeon und Kastagnetten. Diese Atmosphäre ändert sich darin zunächst durch die besonders starke Betonung des viertletzten Wortes ("con" [dt.: verrückt]), und bereits mit der letzten, aus drei einsilbigen Wörtern bestehenden Textphrase des Refrains ("à la fois" [dt.: gleichzeitig]) setzt dann wieder die anfängliche musikalische Stimmung ein, die Stéphane Hirschi als einem Triumphmarsch ähnelnd bezeichnet.


title: La chanson de Jacky

text: Die wenigen Abweichungen von diesem Grundschema finden sich insbesondere im Refrain. So wechselt in den ersten beiden Refrains das Tongeschlecht von G-Dur wieder zu g-Moll, im dritten hingegen bleibt die Melodie in Dur, wechselt dabei lediglich von G- zu D-Dur. Und der letzte Refrain wurde von Brel auf der Bühne nahezu wie ein Gebet mit gefalteten Händen und in flehentlichem Ton vorgetragen – für Hirschi äußerst stimmig, weil dies „den absoluten Tiefpunkt [markiert], auf den der Sänger abgestürzt ist“.\new Score {Dave Thompson hebt die Stimmigkeit hervor, mit der die denkbaren Zukunftsszenarien „aus Brels köstlich verdorbenem Gesang hervorsickern“, während die instrumentale Begleitung in schrillen Farben die besungene Atmosphäre untermale. Robert Dimery bezeichnet das Lied – unter Bezugnahme auf die auch musikalisch dem Original sehr nahe kommende Scott-Walker-Version – als „rasant“ und ein „wahres Juwel“.


title: La chanson de Jacky

text: In Frankreich und anderen französischsprachigen Ländern konnte das Lied keine hohen Platzierungen in den Hitparaden verzeichnen. Allerdings gehörte das sechs Titel enthaltende Album mit der Erstveröffentlichung von "La chanson de Jacky" im Weihnachtsgeschäft 1965 zu den drei meistverkauften Langspielplatten in Frankreich. Insofern trug auch dieses Chanson dazu bei, dass der Sänger im Jahr 1966 alleine aus den Plattenverkäufen von seiner ehemaligen Firma Philips gut 24.000 und von Barclay, das seit 1962 seine Chansons veröffentlichte, rund 300.000 Neue Francs an Tantiemen ausbezahlt bekam – eine Summe, die seinerzeit rund 265.000 DM (umgerechnet 135.000 Euro) entsprach. Zum Vergleich: Der gesetzliche Mindestlohn in der Industrie (SMIG) betrug Mitte der 1960er Jahre jährlich rund 5.000 Francs. Insbesondere nach Brels Tod (1978) ist "La chanson de Jacky" aber auf zahlreichen Zusammenstellungen seiner größten Hits und seiner wichtigsten musikalischen Meilensteine enthalten, so auch auf dem zuerst 1988 und danach mehrfach (zuletzt 2014) wiederveröffentlichten Album "Quinze ans d’amour", das laut Allmusic seine „zwanzig populärsten Titel in ihrer jeweils berühmtesten Version“ enthält. Auf Englisch brachte Scott Walker (eigentlich Scott Engel), der sich vor Beginn seiner Solokarriere schon mit den Walker Brothers in Europa einen Namen gemacht hatte, Brels Chansons vor allem in Großbritannien einer größeren Zuhörerschaft näher. Von diesen schaffte es "Jackie" in der Übersetzung von Mort Shuman und arrangiert von Wally Stott als Single auf dem Philips-Label im Dezember 1967 bis auf Platz 22 in den britischen Charts, womit es im Vereinigten Königreich zugleich der bestverkaufte Brel-Titel in Walkers Interpretation war. Zudem war das Lied auf dem Album "Scott 2" enthalten, das in den britischen Charts Anfang 1968 sogar Platz eins erreichte. Dabei weigerte sich zumindest die BBC aufgrund der expliziten Erwähnung von Zuhälterei und Bordellen, Drogengeschäften und einiger deftiger Formulierungen, den Song auf ihren Radio- und Fernsehkanälen auszustrahlen. Walker reagierte auf diese Zensur mit einem Lob an Brel und Jouannest: „Ich veröffentlichte "Jackie", weil es so edel und schön "(refined and beautiful)" ist.“ Umgekehrt soll Brel Walker als den bedeutendsten anderen Interpreten seiner Chansons bezeichnet haben.Shuman war, neben einer Brel-Tournee 1967 durch die Vereinigten Staaten, auch maßgeblich daran beteiligt, dass Jacky und weitere Titel des Chansonniers in den USA bekannter wurden. Er schrieb gemeinsam mit Eric Blau das Musical "Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris", das im Januar 1968 im New Yorker Off-Broadway-Theater Village Gate uraufgeführt wurde und in dem der Cast der Aufführung, zu dem unter anderem Elly Stone und Shawn Elliott zählten, neben anderen Songs auch Jacky vorgetragen hatte. Die Revue lief dort gut vier Jahre lang durchgehend.


title: La chanson de Jacky

text: Spätere Coverversionen aus dem angloamerikanischen Raum stammen unter anderem von Momus (1986, unter dem Titel "Nicky"), Marc Almond, der mit seiner Dance-Single – in der Schreibweise "Jacky", aber gleichfalls auf Englisch – 1991 sogar Platz 17 der britischen Charts erreichte, The Divine Comedy (1999) sowie den Secret Chiefs 3 und Mike Patton (2012). Auf Deutsch machte Klaus Hoffmann, der auch den Text geschrieben hat, das Lied schon in den 1970er Jahren bekannt und veröffentlichte es auf seiner LP "Klaus Hoffmann singt Brel" (1997) sowie erneut 2017 auf dem Live-Album "Glaube Liebe Hoffmann". "Jacky" fehlt zudem bei kaum einem seiner Bühnenauftritte. Ebenfalls in den 1970er Jahren entstand eine Version unter dem Titel "Joe" von Werner Schneyder, die er selbst und Michael Heltau im Repertoire hatten. Eine fünfeinhalb Minuten lange Aufnahme von Konstantin Wecker aus dem Jahr 1984 (auf der Langspielplatte "Inwendig warm" nebst einer Single-Auskoppelung) verwendet ebenfalls Schneyders Übersetzung. 2011 entstand zudem eine "Jacky"-Fassung von Sven Ratzke, und auch Jan Böhmermann hat das Chanson unter dem Titel "Janni" bei Live-Auftritten vorgetragen.


title: La chanson de Jacky

text: Weitere Coverversionen veröffentlichten auf Französisch unter anderem Pierre Vaiana (1996), Nicolas Peyrac (1998), Dominique Horwitz (2000), Maria Bill (2001) und Les Croquants (2004), auf Niederländisch Henk van Ulsen (1974) und David Vos (2001), auf Italienisch Duilio del Prete (2002, posthum) sowie auf Finnisch Marku Riikonen (1984). Gemessen an der Gesamtzahl, in der dieses Chanson für andere Künstler so attraktiv war, dass sie es selbst gesungen und auf Tonträgern verbreitet haben, ist "La chanson de Jacky" eines von Brels bedeutendsten Werken. Zwar reicht es in dieser quantitativen Betrachtung nicht an "Ne me quitte pas" (rund 1.470 Coverfassungen), "La chanson des vieux amants" (570), "Amsterdam" (540), "Quand on n’a que l’amour" oder "Le moribond" (je über 400 Versionen) heran; aber mit mehr als 130 Covers in mindestens 13 Sprachen und Dialekten – neben den vorstehend bereits angeführten auch besonders häufig auf Japanisch – belegt es einen Platz unter den 15 bei anderen Interpreten besonders beliebten Titeln des Chansonniers.


title: Erna Donat

text: Erna Donat (* 5. April 1914 in Berlin; † 7. Juli 1995 in Hannover) war eine deutsche Journalistin und Schriftstellerin.


title: Erna Donat

text: Erna Donat arbeitete unter anderem als Feuilletonistin der "Hannoverschen Allgemeinen Zeitung". Daneben schrieb sie Romane, Erzählungen und verfasste Schauspielerporträts. Mit Hilfe eines Stipendiums vom Auswärtigen Amt konnte sie sich einen Aufenthalt in Florenz finanzieren.


title: Erna Donat

text: 1982 wurde Donat mit der Verleihung des Nicolas-Born-Preises geehrt, eines Literaturpreises des Landes Niedersachsen.


title: Padrino

text: Padrino ist der Familienname folgender Personen:


title: IC 1874

text: IC 1874 ist eine Linsenförmige Galaxie vom Hubble-Typ SB0/a im Sternbild Perseus am Nordsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 228 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 65.000 Lichtjahren.


title: IC 1874

text: Das Objekt wurde am 18. Januar 1898 vom französischen Astronomen Stéphane Javelle entdeckt.


title: Burgruine (Antarktika)

text: Die Burgruine ist ein inselartiger Nunatak in den Concord Mountains des ostantarktischen Viktorialands. Er liegt am nordöstlichen Rand des Greenwell-Gletschers im südwestlichen Teil der Everett Range.


title: Burgruine (Antarktika)

text: Wissenschaftler der deutschen Expedition GANOVEX I (1979–1980) nahmen seine deskriptive Benennung vor.


title: Spillenmacher

text: Spillenmacher ist die Bezeichnung für den historischen Beruf eines Spindelmachers, der hauptsächlich für das Weber- und Spinnereihandwerk Geräte aus Holz fertigte.


title: Spillenmacher

text: Die Tätigkeit der Spillenmacher ist mit der heutigen noch gebräuchlichen Tätigkeit eines Drechslers zu vergleichen, nur mit der Spezialisierung hauptsächlich für das Webergewerbe herzustellen. Dazu gehörten mechanische Webstühle und Spinnräder. Zum Herstellen von Spindeln wurden spezielle Hölzer gebraucht. 1361 wird in einer Würzburger Rechnung über Spindelholz von dem "Weiszen ahorns" geschrieben. 1768 schrieb der Graf zu Sayn und Wittgenstein, Herr zu Homburg, eine zu besetzende Dorfhandwerkerstelle eines "Drechslers und Spillenmachers" aus. Dies zeigt noch die Unterscheidung der Spezialisierungen im 18. Jahrhundert. Zusätzliche Produktion von Haushaltsgerätschaften aus Holz ergänzten die Erwerbstätigkeit der Spillenmacher, so fertigten sie nebenher Quirle, Kochlöffel, Fleischklopfer, Feger- und Bürstenhalter, Ochsenziemer, Türdrücker und Bauklötze für Kinder.


title: Spillenmacher

text: Als Familienname ist Spillner als Berufsname im deutschsprachigen Raum bekannt.


title: As-Samu

text: As-Samu oder es-Samu () ist eine Stadt im Gouvernement Hebron des Westjordanlandes, Palästina, 22 Kilometer südlich der Stadt Hebron und 60 Kilometer südwestlich von Jerusalem.


title: As-Samu

text: Das Gebiet ist ein hügeliges, felsiges Gebiet, das von einigen Wadis durchzogen wird. Die Waffenstillstands-Demarkationslinie (ADL, grüne Linie) verläuft grob etwa fünf Kilometer südlich von Samu von Ost nach West. Die Stadt as-Samu liegt auf zwei Hügeln zwischen denen ein flaches bis tiefes Wadi liegt. Laut dem Palästinensischen Zentralamt für Statistik hatte die Stadt 2017 26.011 Einwohner.


title: As-Samu

text: Der jährliche Niederschlag beträgt 306 mm, die durchschnittliche Jahrestemperatur liegt bei 18 °C und die durchschnittliche Luftfeuchtigkeit beträgt 61 %.


title: As-Samu

text: Seit dem Beginn der Zweiten Intifada waren rund 300 Hektar (3000 Dunams) des Stadtlandes von den israelischen Streitkräften konfisziert.


title: As-Samu

text: Während der römischen und byzantinischen Zeit wurde Eshtemoa (deutsch: Gehorsam), das vermutlich als as-Samu gilt, als großes jüdisches Dorf beschrieben.


title: As-Samu

text: Der Jerusalemer Talmud erwähnt Eshtemoa sowie einen Amoräer mit dem Namen Hasa von Eshtemoa, der im 4. Jahrhundert in der Stadt aktiv war.


title: As-Samu

text: Was früher als Teil eines Kreuzritterturms aus dem 12. Jahrhundert identifiziert wurde, entpuppte sich als Synagoge aus dem 4. Jahrhundert, die zur Zeit von Saladin nach der Tradition in eine Moschee verwandelt wurde.


title: As-Samu

text: As-Samu wurde 1517 in das Osmanische Reich eingegliedert und in der Volkszählung von 1596 erschien das Dorf als Nahiya von al-Chalil von der "Liwa" von al-Quds. Es hatte eine Bevölkerung von 16 Haushalten, allesamt muslimisch. Sie zahlten einen festen Steuersatz von 1/3 (33,3 %) auf landwirtschaftliche Erzeugnisse, einschließlich Weizen, Gerste, Weinberge und Obstbäume, zusätzlich zu den gelegentlichen Einnahmen, Ziegen und Bienenstöcke; insgesamt 3000 Akçe.


title: As-Samu

text: 1838 identifizierte Edward Robinson die Stadt as-Samu als biblisches Eshtemoa. Er beschrieb as-Samu als "beträchtliches" Dorf voll von Scharen und Herden, die alle in guter Ordnung sind". Er fand auch Überreste von Mauern aus sehr großen Steinen, von denen einige mehr als 3 Meter (10 Fuß) lang waren. 1863 besuchte der französische Entdecker Victor Guérin den Ort.


title: As-Samu

text: Eine osmanische Dorfliste von etwa 1870 ergab, dass as-Samu zu der Zeit nur 298 Einwohner in 77 Häusern hatte und die Bevölkerung nur aus Männern bestand.


title: As-Samu

text: 1883 beschrieb das Buch "Survey of Western Palestine" des Palestine Exploration Fund as-Samu als "ein Dorf von mittlerer Größe, das hoch gelegen ist". Im Norden befindet sich ein offenes Tal, und die modernen Gebäude erstrecken sich entlang eines Ausläufers, der vom Einzugsgebiet nach Westen führt. Auf den Hügeln ist der Boden felsig, aber die Täler sind Ackerland. Im Dorf gibt es Überreste einer alten Burg und andere Fragmente. Hier soll es einmal eine Kirche gegeben haben, die Ruinen im Westen zeigen, dass die Stadt einst viel größer war. Im Süden gibt es Olivenbäume im Tal. Im Norden befinden sich auf der Bergseite Felsgrabstätten; die Wasserversorgung erfolgt über Zisternen. Die Einwohnerzahl beträgt etwa 400 bis 500 Personen.


title: As-Samu

text: In der von den britischen Mandatsbehörden durchgeführten Volkszählung von 1922 hatte as-Samu (genannt: AI Samu) eine rein muslimische Bevölkerung von 1600 Einwohnern. In der Volkszählung von 1931 hatte as-Samu zusammen mit Khirbat al-Simia und "Kh. Rafat" insgesamt 1882 Muslime in 372 Häusern. 1934 wurden Überreste der alten Synagoge der Stadt entdeckt und die Stätte wurde 1969 von Ze'ev Yeivin ausgegraben.


title: As-Samu

text: In den Statistiken von 1945 betrug die Bevölkerung von as-Samu 2.520, allesamt Muslime, die laut einer offiziellen Land- und Bevölkerungsuntersuchung 138.872 Dunams besaßen. 30 Dunams waren Plantagen und bewässerbares Land, 40.398 Dunams waren durch Getreide belegt, während 165 Dunams bebaut waren.


title: As-Samu

text: Nach dem arabisch-israelischem Krieg 1948 und den Waffenstillstandsabkommen 1949 kam as-Samu unter jordanische Herrschaft.


title: As-Samu

text: 1961 betrug die Einwohnerzahl von as-Samu 3.103.


title: As-Samu

text: 1966 startete Israel eine umfassende Militäroperation gegen die Stadt, bei der 15 jordanische Soldaten und drei jordanische Zivilisten starben; 54 weitere Soldaten wurden verwundet. 96 Zivilisten wurden verwundet. Laut David Dean Shulman waren die Dorfbewohner nicht mit dem Vorfall verbunden, der die Vergeltung ausgelöst hatte. Ein Großteil des Dorfes wurde zerstört. Der Kommandant des israelischen Fallschirmjägerbataillons, Oberst Yoav Shaham, wurde getötet und zehn weitere israelische Soldaten wurden verwundet.


title: As-Samu

text: Als Folge des Sechstagekrieges 1967 kam as-Samu unter israelische Besatzung. Bei der von den israelischen Behörden durchgeführten Volkszählung von 1967 betrug die Bevölkerung 3.784. Es wurde 2005 berichtet, dass 10.000 Dunams Land in den Städten as-Samu, Yatta und ad-Dhahiriya bei Hebron von den israelischen Streitkräften für den Bau einer Trennmauer beschlagnahmt werden sollten. Palästinensische Quellen behaupten, dass Siedlergewalt aus den nahegelegenen israelischen Siedlungen Ma'on und Asa'el sie am Zugang zu ihren Feldern gehindert hat.


title: As-Samu

text: Nach Angaben des Palästinensischen Zentralamtes für Statistik betrug die Gesamtbevölkerung von as-Samu 2007 19.649, von denen 9.963 Männer und 9.686 Frauen waren. Es gab zu der Zeit 2.950 Haushalte, die in 3.220 Wohneinheiten lebten.


title: As-Samu

text: Die Volkszählungsdaten von 2007 zeigen außerdem, dass 45,7 % der Bevölkerung weniger als 15 Jahre alt waren, 50,7 % sind zwischen 15 und 64 Jahren alt und 2,7 % sind 65 Jahre alt oder älter. Im Jahr 2007 lag das Geschlechterverhältnis in der Stadt bei 103 Männern für je 100 Frauen; Männer machten 50,7 % der Bevölkerung aus, während Frauen 49,3 % der Bevölkerung ausmachten.


title: As-Samu

text: Die Bevölkerung von as-Samu besteht aus acht Hauptfamilien.


title: As-Samu

text: Laut der Volkszählung von 2007 waren 10,3 % der Einwohner Analphabeten. Der Großteil davon (74 %) waren Frauen. Innerhalb der gebildeten Bevölkerung konnten 16,5 % der Bevölkerung lesen und schreiben, 27,5 % haben die Grundschule abgeschlossen, 23,8 % haben das Gymnasium abgeschlossen, 13,5 % haben die Sekundarschule abgeschlossen, 2,4 % haben eine Ausbildung gemacht und 6 % erhielten akademische Abschlüsse.


title: As-Samu

text: Die 2007 durchgeführte Studie ergab, dass es 2007 15 staatliche und private Schulen gab. Von den 15 Schulen sind sechs für Männer, fünf sind für Frauen und vier Schulen sind koedukativ.


title: As-Samu

text: Im Jahr 2007 haben fünf Kindergärten in der Stadt 498 Kindern Vorschulunterricht.


title: As-Samu

text: Obwohl es in as-Samu große Fortschritte in der Bildung gegeben hat, stößt die Stadt weiterhin auf Hindernisse bei der Entwicklung. Zum Beispiel gibt es aufgrund der zunehmenden Anzahl von Schülern einen Mangel an Klassenzimmern und Schulen in der Stadt. Darüber hinaus sind einige Schulen gemietet und nicht im Besitz des "Ministeriums für Hochschulwesen".


title: As-Samu

text: Das Gesundheitswesen in as-Samu ist im Vergleich zu den umliegenden Städten gut entwickelt. Es gibt viele private, staatliche und gemeinnützige Gesundheitseinrichtungen in der Stadt. Außerdem gibt es sechs Apotheken für die Abgabe von Medikamenten und einen Krankenwagen. Im Notfall oder für medizinische Versorgung, die in der Stadt nicht zur Verfügung steht, reisen die Einwohner nach Hebron (22 km) oder nach Yatta (8 km), um Gesundheitsleistungen und Behandlung zu erhalten.


title: As-Samu

text: Trotz der Gesundheitseinrichtungen in der Stadt mangelt es dem Gesundheitswesen immer noch an Fachkrankenhäusern und as-Samu bietet keine ausreichende medizinische Versorgung.


title: As-Samu

text: Zu den wichtigsten Industrieeinrichtungen in der Stadt zählen eine Fleischfabrik, Steinmetzfabriken und Werkstätten für die Ziegelproduktion. Darüber hinaus gibt es rund 120 Lebensmittelgeschäfte, sieben Bekleidungsgeschäfte, zwei Metzgereien, neun Schmiedewerkstätten, sieben Tischlereien und 10 Dienstleistungsbetriebe.


title: As-Samu

text: Die Arbeitslosigkeit lag 2007 bei ca. 71 %. Von den Erwerbstätigen waren 91,2 % Männer und 8,8 % Frauen.


title: As-Samu

text: Während die Landwirtschaft im ländlichen Palästina eine große Rolle spielt, trägt sie in as-Samu nur begrenzt zur Wirtschaft bei. Der Mangel an Wasser, das Fehlen von Kapital und das Fehlen einer guten wirtschaftlichen Machbarkeitsstudie sind einige der Probleme, die der landwirtschaftlichen Entwicklung in der Stadt im Weg stehen. As-Samu besitzt ungefähr 3100 Hektar (31.000 Dunams) an landwirtschaftlich nutzbarer Fläche, von der ca. 1700 Hektar (17.000 Dunams) kultiviert sind. 30 Gewächshäuser werden in as-Samu für den Anbau von Gurken und Tomaten genutzt. Zu den am meisten angebauten Pflanzen zählen Getreide, insbesondere Weizen und Gerste. Außerdem sind 237 Hektar (2367 Dunams) mit Olivenbäumen bepflanzt. Des Weiteren werden Viehzucht und Hühnerzucht betrieben.


title: As-Samu

text: In as-Samu gibt es ca. 15 km landwirtschaftliche Straßen, die nicht ausreichen und nur für Traktoren und andere landwirtschaftliche Maschinen geeignet sind.


title: As-Samu

text: "Stand: 2007"


title: As-Samu

text: Etwa 80 % der Wohneinheiten in as-Samu sind an das Telekommunikationsnetz angeschlossen. Fast 70 % der Wohneinheiten sind an das seit 1973 bestehende Wassernetz angeschlossen. Zisternen wie der Simiya-Brunnen, lokale Wassertanker mit einer Kapazität von 4 Kubikmetern und der städtische Wassertanker mit 15 Kubikmeter Kapazität sind alternative Wasserressourcen. Die Stadt besitzt auch ein Wasserreservoir mit einer Kapazität von 200 Kubikmetern. Das Hauptproblem, mit dem die Wasserversorgung in der Stadt konfrontiert ist, ist der anhaltende Wassermangel aus den Quellen und unzureichende Niederschläge.


title: As-Samu

text: Etwa 85 % der Wohneinheiten sind an das Stromnetz angeschlossen. Die Stromversorgung ist aufgrund des alten Netzes und der unzureichenden Wartung nicht ausreichend. Es ist kein Abwasserentsorgungsnetz vorhanden, der größte Teil des Wassers wird in Gruben geleitet. Eine Kopfbedeckung oder ein "Geldhut" (wuqayat al-darahem) aus as-Samu (um 1840er Jahre, mit späteren Ergänzungen) ist im British Museum ausgestellt. Die Bildunterschrift weist darauf hin, dass der Kopfschmuck im 19. und frühen 20. Jahrhundert während der Hochzeitszeremonie getragen wurde, insbesondere für die Zeremonie des "Ausgehens zum Brunnen", bei der die Braut zum ersten Mal als verheiratete Frau in der Öffentlichkeit auftrat. Im Allgemeinen galt der Kopfschmuck als einer der wichtigsten Teile der palästinensischen Tracht.


title: As-Samu

text: As-Samu ist auch bekannt für seine handgewebten Kelims.


title: As-Samu

text: Es gibt 21 Moscheen in as-Samu. As-Samu ist mit einer alten rumänischen Kirche und den Ruinen eines historischen Gefängnisses, die beide zu Erholungs- und Tourismuszwecken dienen, auch von historischer und archäologischer Bedeutung.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Giovanni Tornabuoni (* 22. Dezember 1428 in Florenz; † 17. April 1497 ebenda) war ein italienischer Adliger, Bankier und Mäzen im frühneuzeitlichen Florenz.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Giovannis Vater Francesco Tornabuoni war ein erfolgreicher Unternehmer und 1427 sechstgrößter Steuerzahler in Florenz. Sein zu versteuerndes Vermögen war mit 46.320 Florin beträchtlich. Mit seiner zweiten Ehefrau, Nanna di Niccolò Guicciardini, hatte Francesco Tornabuoni acht Kinder, von denen die beiden jüngsten, Lucrezia und Giovanni Tornabuoni, die Geschicke der Stadt Florenz am eindrucksvollsten beeinflussen sollten. Lucrezia Tornabuoni (1425–1482) war Autorin von Lobgesängen und verfasste in großem Umfang Familienbriefe. Ihre Bekanntheit ist aber dem Umstand geschuldet, dass sie 1444 Piero de’ Medici heiratete und 1449 Mutter von Lorenzo de’ Medici, dem Prächtigen, wurde. Damit ist Giovanni Tornabuoni Onkel von Lorenzo de' Medici.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Giovanni Tornabuoni erlangte Ansehen und Wohlstand als Bankier der Medici, als Bauherr und als Mäzen zahlreicher Kunstprojekte. Nicht nur sein beruflicher und wirtschaftlicher Erfolg sicherten der Familie Tornabuoni eine gesellschaftliche Stellung unter den ersten Familien der Republik. Vor allem auch seine Patronagepraxis ist als Ausdruck der hohen Ambitionen der Tornabuoni zu verstehen, im engsten Kreis der politischen Entscheidungsträger mitzuwirken. Giovanni war der erste Tornabuoni, der sich nachweislich als Stifter betätigte. An erster Stelle stand dabei der Wunsch nach Etablierung und Legitimation des Führungsanspruchs.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Geboren in Florenz im Jahr 1428 trat Giovanni Tornabuoni im Alter von fünfzehn Jahren in die Dienste der Medici-Bank. Seine Verantwortlichkeiten lagen in Rom, wo er seit 1465 Direktor der römischen Filiale war. Seine Bemühungen in Rom führten zu einer immer engeren Zusammenarbeit zwischen der Medici-Bank und dem Vatikan. Die Medici-Bankiers übten das Amt des Generaldepositars aus, das die Verwaltung bestimmter Einnahmen des Papstes beinhaltete. Giovanni selbst hatte das Amt von 1464 bis 1465 (unter Paul II.) und von 1471 bis 1474 (unter Sixtus IV.) inne. Ihren Höhepunkt fand die Zusammenarbeit im Einstieg in den Alaunhandel. Die Beize stellte eine wichtige Zutat beim Färben von Stoffen dar.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Nachdem Giovanni Tornabuoni die Leitung der römischen Filiale seinem Neffen Nofri di Niccolò di Francesco Tornabuoni übertragen hatte, zog er zurück nach Florenz. In der Florentiner Republik hatte er eine politische Vorrangstellung. Diese fand unter anderem darin Ausdruck, dass er im November und Dezember 1482 zum höchsten Mitglied der Signoria, zum Gonfaloniere di Giustizia, gewählt wurde. Als solcher war er Staatsoberhaupt der Republik und Oberkommandierender der Streitkräfte. Überdies stieg er 1484 in den vierköpfigen Vorstand der Medici-Zentrale in Florenz auf (genannt "tavola"). Giovannis Stellung in der politischen und sozialen Arena festigten seine verschiedenen Mitgliedschaften in Netzwerken wie Gilden, Zünften und Bruderschaften: In Rom war er seit 1478 aktiv engagiert in der Confraternità di Santo Spirito in Sassia. In Florenz gehörte er der prestigeträchtigen Gilde Arte di Calimala an. Ein Hinweis auf Giovannis Rolle im gesellschaftlichen Gefüge ist außerdem, dass er bei einer der wichtigsten Hochzeitsverbindungen der zweiten Hälfte des Florentiner Quattrocento eine vermittelnde Position innehatte. Unter seiner Obhut wurden die Verhandlungen zur Vermählung von Lorenzo de’ Medici mit Clarice Orsini aus der angesehenen römischen Familie der Orsini in die Wege geleitet. Als Zeuge wohnte er 1468 der Unterzeichnung des vorläufigen Hochzeitsvertrags bei.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Sein Testament verfasste Giovanni Tornabuoni am 26. März 1490 in seinem Palazzo in Anwesenheit eines Notars. Giovanni starb am 17. April 1497 im Alter von 67 Jahren als einer der wohlhabendsten und erfolgreichsten Bürger des Florentiner Quattrocento. In seinem letzten Willen hat er den Wunsch formuliert, in der Hauptchorkapelle von Santa Maria Novella „ante altare maius et super pavimento“ ("vor dem Hauptaltar und über dem Fußboden") bestattet zu werden. Diesem Wunsch wurde mit einem heute nicht erhaltenen Grab entsprochen.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Bekanntheit erlangte Giovanni Tornabuoni insbesondere durch die Patronage von Kunstwerken. Für den sakralen Raum gab Giovanni die Ausstattung von insgesamt drei Kapellen mit Wandfresken, Altarbildern, narrativen Fensterdekorationen, Mobiliar und liturgischem Gerät in Auftrag und stellte finanzielle Zuschüsse für die Ausrichtung von Messen bereit. Zudem ließ er einen Stadtpalast und zwei Villen auf dem Land errichten und mit Kunstwerken schmücken. Giovanni Tornabuonis Stiftertätigkeit begann 1478 mit dem Auftrag an Domenico Ghirlandaio zur Gestaltung einer Familienkapelle in Santa Maria sopra Minerva in Rom. Die heute zerstörte Ausschmückung der Kapelle umfasste einen Freskenzyklus mit Szenen aus dem Leben Marias und Johannes’ des Täufers. Anlass für den Auftrag war der Tod seiner Ehefrau Francesca Pitti im Kindbett am 23. September 1477 gewesen. Zur Ausstattung der prächtigen Memorialkapelle für Francesca Pitti gehörte neben den Fresken Ghirlandaios ein Grabmonument von Andrea del Verrocchio mit vier Tugend-Darstellungen und einem Relief als Basis. Darüber hinaus gab Giovanni bei Mino da Fiesole das Grabmal für Giovanfrancesco Tornabuoni in der Kirche Santa Maria sopra Minerva in Auftrag.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Die größte Stiftung aber finanzierte Giovanni Tornabuoni in der Dominikanerkirche Santa Maria Novella in Florenz mit der vollständigen Ausgestaltung der Hauptchorkapelle. Die Innengestaltung der Tornbuoni-Kapelle (Cappella Tornabuoni) von Ghirlandaio zählt zu den am besten erhaltenen Freskenzyklen aus dem Florenz des Quattrocento. In großformatigen Bildfeldern – je sieben Fresken an den Seitenwänden und der Stirnwand – sind die Lebenswege der Jungfrau Maria und Johannes’ des Täufers visuell nachzuvollziehen. Mit der Darstellung von zeitgenössischen Architektur- und Interieurelementen und vor allem mit den zeitgenössischen Figuren, die die biblischen Szenen bevölkern, versetzt Ghirlandaio die heiligen Legenden ins frühneuzeitliche Florenz.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Im untersten Register der Stirnseite ist das Stifterehepaar, Giovanni Tornabuoni links und Francesca Pitti rechts, in Gebetshaltung in analog aufgebauten Fresken dargestellt. Die Auftraggeber knien innerhalb einer überdachten viereckigen Scheinarchitektur. Durch einen angrenzenden Rundbogen fällt der Blick auf das Fragment einer Säulenreihe im Mittelgrund, das steil in die Tiefe fluchtet sowie auf eine hügelige Landschaft mit steinernen Gebäuden in der Ferne. Die Säulenreihe gliedert den Bildaufbau und verbindet als Diagonale Vorder- und Hintergrund kompositorisch miteinander. Giovannis Gewand verhüllt seinen knienden Körper vollständig. Er blickt ohne emotional bewegten Ausdruck mit leicht nach unten geneigtem Kopf aus dem Bild heraus. Unter seinen angehobenen, über der Brust gekreuzten Händen fallen die ausladenden Ärmel fast bis zum Boden herab.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Die Enthüllung der Fresken fand am 22. Dezember 1490 statt – dem 62. Geburtstag des Stifters. Das Datum ist auf dem zuletzt ausgeführten Fresko "Verkündigung an Zacharias" zu lesen. In den 1490er Jahren gehörten zu Giovanni Tornabuonis Besitztümern mehr als fünfzig Grundstücke, ein großer Palast im Zentrum von Florenz und zwei Villen auf dem Land. Eines der Landhäuser war die Villa Macerelli in Careggi (die heutige Villa Lemmi), das andere, genannt Le Bracche, in der Nähe von Castello. Der Bau des Palazzo (heute Palazzo Corsi) in der heutigen Via Tornabuoni im Stadtviertel Santa Maria Novella war 1469 abgeschlossen. Drastische Renovierungsmaßnahmen in den 1880er Jahren haben jedoch den ursprünglichen Zustand stark verändert. Ein erhaltenes Inventar von 1498 bezeugt, dass das Interieur des Palazzo Tornabuoni im Vergleich zu anderen Quattrocento-Palästen besonders prachtvoll ausgestaltet war.


title: Giovanni Tornabuoni

text: Obgleich Giovanni Tornabuoni einer der herausragenden Kunstmäzene seiner Zeit in Florenz war und zur gesellschaftlichen Führungsriege zählte, fehlt bis heute eine zusammenfassende Darstellung zu seinem Leben und Wirken. Die Familie Tornabuoni wurde bisher in einem Aufsatz von Guido Pampaloni aus dem Jahr 1968 behandelt und umfassender mit der Monografie Eleonora Plebanis von 2002. 2010 ergänzte Gert Jan van der Sman in seiner Studie über das Leben und die Kunstwerke um Giovanna degli Albizzi und Lorenzo Tornabuoni die Quellenlage um neu herausgegebenes Material und lieferte die erste zusammenhängende Darstellung der Generation nach Giovanni Tornabuoni. Explizit mit den Porträts von Giovanni Tornabuoni und seiner Familie beschäftigt sich die Arbeit von Merseburger aus dem Jahr 2018.


title: Roberto Aguirre-Sacasa

text: Roberto Aguirre-Sacasa (* 15. November 1975 in Managua, Nicaragua) ist ein nicaraguanisch-US-amerikanischer Drehbuchautor, Fernsehproduzent und Comicautor, der die Fernsehserien "Riverdale" und "Chilling Adventures of Sabrina" entwickelt hat.


title: Roberto Aguirre-Sacasa

text: Aguirre-Sacasa wurde als Sohn eines nicaraguanischen Diplomaten geboren. Er wuchs in Washington, D.C. auf, wo er auch Theater und Englische Literatur an der Georgetown University studierte und mit einem Master-Abschluss abschloss.


title: Roberto Aguirre-Sacasa

text: Für den US-amerikanischen Sender The CW entwickelte er die beiden Serien "Riverdale" und "Chilling Adventures of Sabrina", bei denen er sowohl als Drehbuchautor und Produzent mitwirkt. Beide Serien basieren auf Figuren des Archie-Verlags.


title: Roberto Aguirre-Sacasa

text: Er arbeitet auch als Comicautor, so schreibt er unter anderem für Marvel und für die Archie Comics, wobei er bei letzterem auch die Comic-Vorlage für die Serie "Chilling Adventures of Sabrina" lieferte.


title: Mantón de Manila

text: Der Mantón de Manila, Plural "Mantones de Manila", ist ein quadratisches Tuch aus Seide. Er ist in leuchtenden Farben mit Blumen, Vögeln oder Fantasie-Motiven bestickt und rundum mit Fransen geschmückt. Traditionell war er Bestandteil der förmlichen, eleganten Damenmode Spaniens und Lateinamerikas. Speziell in Andalusien ist er zu feierlichen Anlässen und im Flamenco ein beliebtes Accessoire.


title: Mantón de Manila

text: Die landläufige Vermutung, der Ursprung des Kleidungsstücks liege im alten China, wird von Historikern in Frage gestellt. Vielmehr sei es für die Bedürfnisse des spanischen Kolonialreichs, speziell für Kundinnen im amerikanischen Neuspanien, gefertigt worden. Von den Produktionsstätten im südchinesischen Guangdong gelangte es über die philippinische Hauptstadt Manila nach Spanien und Lateinamerika. Mitte des 19. Jahrhunderts war die Nachfrage so groß, dass in Guangzhou eigens eine Zone für die Herstellung dieser Tücher eingerichtet wurde.


title: Mantón de Manila

text: Der kanarische Schriftsteller Benito Pérez Galdós entwickelte in seinem Roman "Fortunata y Jacinta" eine literarische Referenz des Mantón de Manila. Er schilderte dort dessen Rolle in der Gesellschaft der spanischen Hauptstadt Madrid:


title: Mantón de Manila

text: Wenig später schilderte er den Zusammenbruch des asiatischen Textilhandels, nachdem dieser durch „ernsthafte“ Mode aus Paris und London verdrängt worden war:


title: Mantón de Manila

text: Auch von Mexiko ging erheblicher Einfluss auf die Gestaltung des Mantón de Manila aus. Die dort entwickelte bunte Farbigkeit begünstigte seine Popularität in Spanien. Mexikanische und chinesische Gewerke ergänzten sich und hinterließen ihre Spuren. Nach dem Rückgang der mexikanischen Seidenherstellung Ende des 18. Jahrhunderts wurden Stickereien aus Mexiko wahrscheinlich sogar auf chinesischer Seide fortgesetzt.


title: Mantón de Manila

text: Im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die Gestaltung:Maler wie Joaquín Sorolla, Hermen Anglada Camarasa, Ramón Casas und Julio Romero de Torres stellten den Mantón de Manila in ihren Bildern dar.


title: Mantón de Manila

text: Etwa ab 1920 nahm die Verbreitung des Mantón de Manila in der allgemeinen Bekleidung ab. Es wird seitdem hauptsächlich noch bei festlichen Anlässen und zum Flamenco getragen.


title: Mantón de Manila

text: Bei ihrem Besuch in Ronda im August 2010 erhielt Michelle Obama einen mehr als 200 Jahre alten Mantón de Manila als Geschenk. Er war cremefarben und bedruckt mit roten Rosen. Als im April 2011 Camilla, Herzogin von Cornwall, das Flamenco-Museum in Sevilla besuchte, schenkte man ihr einen blauen Mantón de Manila.


title: Mantón de Manila

text: Heutzutage werden unter der Bezeichnung „Mantón de Manila“ auch billige Imitate aus Kunstfasern angeboten. Gleichwohl werden auch heute noch in Handarbeit kostbare Stücke aus echter Seide gefertigt. Besonders in Sevilla gibt es eine Anzahl kleinerer Betriebe.


title: Mantón de Manila

text: Das große, quadratische Tuch wird in vielen Farben hergestellt, wobei die klassischen Farben Elfenbein und Schwarz sind.


title: Mantón de Manila

text: Vor der Bearbeitung des Tuchs wird eine Zeichnung auf Papier erstellt und perforiert. Durch die Perforierung wird der Stoff mit Kreide markiert. Zum Besticken wird er dann auf einen Rahmen gespannt. Die gebräuchlichste Technik ist "acu pictae" (Latein: "Nadelmalerei") in flacher Ausführung mit Paspeln. Das Werk wird mit dem Anfügen der Fransen abgeschlossen, einer von den Arabern übernommenen Verzierung, die ebenfalls mit Seidenfaden in Makrameetechnik hergestellt wird. Die Fransen werden in sogenannter "Flecado"-Technik aufwändig in Zierknoten geflochten. Die Knoten werden zur Datierung der Stücke verwendet, wobei die älteren Stücke aus der Zeit vor 1830 einfache Fransen ohne Makramee aufweisen. Diese Flechtarbeiten sind ein traditionelles Gewerbe der Heimarbeit in Andalusien.


title: Mantón de Manila

text: Als Schutz für die lange Seereise und als Schmuckverpackung wurden auf den Philippinen quadratische Kisten aus lackiertem und vergoldetem Holz hergestellt. Sie waren verziert mit Intarsien aus Perlmutt und mit chinesischen Motiven. Darin befand sich ein weiterer Karton, in dem ein einzelnes Stück gefaltet war.


title: Mantón de Manila

text: Für die Aufbewahrung sollten Mantones nach einem speziellen System gefaltet werden. Wird dieses nicht beherrscht, können sie auf einem Bügel aufgehängt und abgedeckt werden. Man kann sie auch locker, ohne Falten, in einer Schublade aufbewahren, wenn man dort von Zeit zu Zeit ihre Lage ändert. Es gibt auch gesteppte Baumwolltücher, in denen der Manton eingerollt wird. Sie verhindern, dass die Säure aus dem Hausstaub das Seidengewebe angreift.


title: Mantón de Manila

text: Üblicherweise wird der Mantón auf den Schultern getragen und diagonal zu einem Dreieck gefaltet. Er sollte den Rücken bedecken und bis zu den Fingerspitzen der Trägerin reichen, wenn sie die Arme locker herabhängen lässt. Häufig wird er auf einer Seite in Hüfthöhe geknotet.


title: Mantón de Manila

text: Spätestens seit der Epoche der Cafés cantantes nutzen zahlreiche Flamenco-Tänzerinnen den Mantón de Manila, um mit seinen leuchtenden Farben und seinem schwungvollen Einsatz ihren Ausdruck zu unterstützen. Die lange Liste seiner Trägerinnen reicht von La Mejorana bis zu zeitgenössischen Tänzerinnen wie María Pagés.


title: Mantón de Manila

text: In der Zarzuela findet der Mantón an einigen Stellen Erwähnung, beispielsweise in folgendem Duett aus der Oper "La verbena de Paloma" von Ruperto Chapí nach einem Libretto von Ricardo de la Vega:


title: Mantón de Manila

text: Julián: «¿Dónde vas con mantón de Manila? ¿Dónde vas con vestido chiné?» Susana: «A lucirme y a ver la verbena, y a meterme en la cama después.»Julián: „Wohin gehst du mit dem Mantón de Manila? Wohin gehst du in einem Chinékleid?“ Susana: „Um auf dem Fest zu glänzen, mich dort umzusehn, und danach ins Bett zu gehn.“


title: Mantón de Manila

text: Eine andere populäre Passage ist der Chor der "Chulapos" und "Chulapas":


title: Mantón de Manila

text: Por ser la Virgen de la Paloma, un mantón de la China-na, China-na, China-na, un mantón de la China-na te voy a regalar.Weil ich die "Virgen de la Paloma" bin, ein China-na-, China-na-, China-na-, China-na-tuch, ein China-na-Tuch werd ich dir schenken.


title: Flamencokleid

text: Das Flamencokleid (spanisch "traje de flamenca") der Flamencotänzerinnen ist ein enges langes Kleid, das bei ihren Auftritten getragen wird, aber auch allgemein zu festlichen Anlässen in Andalusien. Es steht symbolhaft für andalusische Kultur und Mode.


title: Flamencokleid

text: Das gebräuchlichste Modell reicht bis zum Knöchel und ist eng auf Taille geschnitten. Es wird in leuchtenden Farben sowohl einfarbig als farbig bedruckt hergestellt. Ein häufig vorkommendes Muster besteht aus Punkten in kräftigem Farbkontrast zum Untergrund. Auch Blumenmuster sind gängig.


title: Flamencokleid

text: Die verwendeten Stoffe sind leicht. Am häufigsten verwendet werden Baumwollgewebe wie Perkal und Baumwoll-Popeline, Batist und Gaze. Häufig ist das Kleid mit mehreren Volants verziert, die sowohl auf dem Rock als auch auf den Ärmeln platziert sein können. Die früher üblichen voluminösen Kleidröcke mit gestärkten Volants sind aus der Mode gekommen.


title: Flamencokleid

text: Speziell zum Tanz wird häufig eine Ausführung mit Schleppe getragen, die sogenannte Bata de cola (spanisch: "Schleppenkleid").


title: Flamencokleid

text: Andererseits sind bei den Tanzkostümen die Schnitte in der Regel nicht ganz so knapp, damit die Beweglichkeit nicht beeinträchtigt wird. Die Volants an den Ärmeln sind kleiner, um den Blick auf das Gesicht der Tänzerin nicht zu stören. Die Verzierungen sind zurückhaltender und die Stoffe sind flexibel und besonders leicht.


title: Flamencokleid

text: Die Herstellung eines Flamencokleides ist aufgrund der vielen Verzierungen aufwändig. Bis in die 1970er Jahre geschah dies ausschließlich in Handarbeit in kleineren Konfektionsbetrieben. Die Arbeit erfordert hohes handwerkliches Geschick. Seit den 1970er Jahren fertigen auch Industrieunternehmen Stangenware zu niedrigeren Preisen.


title: Flamencokleid

text: Die Trägerin ergänzt ihre Kleidung häufig mit einem Schal oder Umhang mit Fransen, typischerweise mit dem Mantón de Manila. Eine Vereinfachung sind Fransen, die direkt am Ausschnitt des Kleides angenäht sind. Die Frisur wird mit einer oder mehreren Blumen geschmückt, wobei die Haare meist zum Dutt gebunden oder geflochten werden. Auch Schmuckkämme und Haarspangen sind üblich. Die freiliegenden Ohren werden mit großen Ohrringen geschmückt. Armbänder und Halsketten aus Korallen, Perlen oder großen Kunstperlen in bunten Farben ergänzen den Schmuck.


title: Flamencokleid

text: Dazu werden Schuhe mit halbhohem oder hohem Absatz getragen. Speziell beim Flamenco-Tanz sind geschlossene Schuhe oder Stiefeletten mit halbhohem Blockabsatz das Schuhwerk der Wahl, um die rasanten Fußtechniken, die Zapateados, zu meistern.


title: Flamencokleid

text: Der männliche Partner trägt zu einer dunklen Stoffhose den "Traje corto", eine knapp geschnittene Weste.


title: Flamencokleid

text: Die Ursprünge des Flamencokleids sind nicht sicher ermittelt. Grafiken vom Beginn des 19. Jahrhunderts stellen regionale ländliche Volkstracht dar: Seidenrock und Spitzenvolants, enge Taille, Schal und Blumenschmuck in diesen Darstellungen zeigen bereits Ähnlichkeit zu entsprechenden Elementen der heutigen Flamenco-Tracht. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde dieses sogenannte Maja-Kleid von den Gitanas übernommen. Es handelte sich um einfache Perkalkleider, die mit Volants geschmückt waren. Um die Jahrhundertwende 1900 kopierten die reicheren Klassen diese Kleider, die sie an den Verkäuferinnen auf den Märkten gesehen hatten. Zum taillierten Volantkleid wurden Kopfschmuck und ein Umhang oder ein Schal getragen. Ab 1920 gewannen modische Entwicklungen an Dynamik.


title: Flamencokleid

text: 1929 wurde diese Tracht zur angesagten Kleidung für den Jahrmarkt von Sevilla. Alljährlich im April wird sie seitdem zu dieser "Feria" getragen.


title: Flamencokleid

text: In den 1960er Jahren, unter dem Einfluss des Minirocks, wurden die Kleider teilweise bis zum Knie gekürzt. Beeinflusst durch die Popkultur kamen Polyester- oder Nylongewebe mit psychedelischen Drucken in Mode. Die Spitzen und Bänder der Volants verschwanden. Ab den 1970er Jahren wurde wieder zur traditionellen Länge bis zu den Fußknöcheln zurückgekehrt. Ein Teil der Jugend lehnte in jenen Jahren diese Tracht ab. Am Ende dieses Jahrzehnts wurde sie jedoch in ganz Andalusien wieder populär.


title: Flamencokleid

text: In den 1980er Jahren wurde auf Formen der 1940er Jahre zurückgegriffen. Die Kleider wurden voluminöser. Sie wurden wieder gestärkt und mit Spitze und Satinbändern versehen. Die Ärmel wurden gekürzt und mit Rüschen verziert. In den 1990er Jahren wurden die Kleider wieder leichter, duftiger und sinnlicher. Sie wurden weniger üppig verziert. Die Taille und die Volants wurden tiefer angesetzt. Ärmellose Modelle und solche mit schulterfreiem Empire-Ausschnitt kamen in Mode.


title: Flamencokleid

text: Die Modeschöpfer Victorio & Lucchino und Yves Saint Laurent schufen 2005 eigene Flamenco-Kollektionen. Auch John Galliano, Valentino und Tom Ford ließen sich für ihre Kollektionen vom Flamencokleid inspirieren.


title: Flamencokleid

text: Seit 1995 findet alljährlich der "Salón Internacional de la Moda Flamenca" ("SIMOF") im "Palacio de Congresos y Exposiciones" in Sevilla statt. Zu Beginn des Jahres stellen etablierte Modedesigner und junge Talente ihre neuen Modelle und deren Accessoires vor. Beim "Salón" von 2018 stellten mehr als 50 Modeschöpfer insgesamt 1.500 Modelle vor.


title: Flamencokleid

text: Laut einer Umfrage des Stadtrats von Sevilla im Jahr 2001 gab es in 58 % der Haushalte eine oder mehrere Nutzerinnen von Flamencokleidung.


title: Exermont

text: Exermont ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Ardennes in der Region Grand Est (vor 2016 Champagne-Ardenne). Sie gehört zum Arrondissement Vouziers, zum Kanton Attigny und zum Gemeindeverband Argonne Ardennaise.


title: Exermont

text: Die Gemeinde Exermont liegt in einem Seitental der Aire an der Grenze zum Département Meuse, 27 Kilometer südöstlich von Vouziers. Umgeben wird Exermont von den Nachbargemeinden Sommerance und Landres-et-Saint-Georges im Norden, Romagne-sous-Montfaucon im Nordosten, Gesnes-en-Argonne und Cierges-sous-Montfaucon im Osten, Épinonville im Südosten, Baulny im Süden, Apremont und Chatel-Chéhéry im Südwesten sowie Fléville im Nordwesten.


title: Exermont

text: Exermont wurde im Ersten Weltkrieg nach mehr als vierjähriger Besetzung von deutschen Truppen am 11. Oktober 1918 durch US-amerikanische Streitkräfte befreit.


title: Emil Söchting

text: Emil Söchting (geb. 22. Februar 1858 in Gröningen (Provinz Sachsen); gest. 20. Oktober 1937 in Stendal) war ein deutscher Komponist und Klavierpädagoge. Er wirkte in Magdeburg.


title: Emil Söchting

text: Emil Söchting studierte am Königlichen Institut für Kirchenmusik in Berlin bei Karl August Haupt und Albert Löschhorn, im Klavierspiel war er Schüler von Ludwig Deppe, nach dessen Methode er unterrichtete und die er auch in seiner Reform-Klavierschule festhielt. Er schrieb zahlreiche Klavier- und Kammermusikwerke, darunter viele Salonstücke, und veröffentlichte theoretische Werke unter den Titeln "Der freie Fall"; "Reform-Klavierschule" (System Deppe) und "Schule der Gewichtstechnik", die eine größere didaktische Bedeutung erlangen sollten. Seine "Reform-Klavierschule" nach dem System Deppe erschien zuerst 1909 im Verlag "Heinrichshofen" und erlebte zahlreiche Auflagen.


title: Muchamed-Chafis Myrsaghalijew

text: Muchamed-Chafis Myrsaghalijew (, ; * 1887 in der Oblast Turgai, Russisches Kaiserreich; † 27. Februar 1938 in Alma-Ata, Kasachische SSR) war ein sowjetischer Politiker.


title: Muchamed-Chafis Myrsaghalijew

text: Muchamed-Chafis Myrsaghalijew wurde in einem Dorf in der Oblast Turgai im Russischen Kaiserreich geboren. Er beendete 1909 die Schule in Uralsk und studierte anschließend an einer landwirtschaftlichen Sekundarschule.


title: Muchamed-Chafis Myrsaghalijew

text: Myrsaghalijew war bereits früh politisch aktiv. So verteilte er während der Russischen Revolution 1905 Flugblätter in Uralsk und nahm an Arbeiterstreiks teil. Nach seiner Ausbildung kehrte er zurück nach Uralsk, wo er sich der revolutionären Bewegung anschloss und von März 1918 bis Januar 1919 im Gefängnis saß. Er trat freiwillig der Roten Armee bei, um bei der Verteidigung der Stadt gegen die Weiße Armee zu helfen. Seit 1919 war er Mitglied der Kommunistischen Partei Russlands. Er war Vorsitzender des Regionalen Revolutionskomitees des Ural, des Revolutionskomitee des Bezirks Zhympitinsky und Mitglied des kirgisischen Revolutionskomitees. Nach der Gründung der Kirgisischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik leitete Myrsaghalijew ab Oktober 1920 deren Volkskommissariat für innere Angelegenheiten und war außerdem stellvertretender Vorsitzender des Rates der Volkskommissare der Kirgisischen ASSR. Zwischen Oktober 1921 und September 1922 war er als Vorsitzender des Rates der Volkskommissare Regierungschef der Kirgisischen ASSR. Ab Ab Januar 1923 war er bevollmächtigter Vertreter der kirgisischen Sowjetrepublik im Volkskommissariat für Nationalitätenfragen. Von 1926 bis 1929 war er Volkskommissar für Finanzen der Kasachischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik und anschließend arbeitete er im Volkskommissariat für Landwirtschaft.


title: Muchamed-Chafis Myrsaghalijew

text: Am 8. August 1937 wurde er verhaftet. Später wurde er verurteilt und am 27. Februar 1938 in Alma-Ata erschossen.


title: Muchamed-Chafis Myrsaghalijew

text: Im Dezember 1956 wurde er rehabilitiert.


title: Janville-en-Beauce

text: Janville-en-Beauce ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Eure-et-Loir in der Region Centre-Val de Loire. Sie gehört zum Arrondissement Chartres und zum Kanton Villages Vovéens.


title: Janville-en-Beauce

text: Sie entstand als Commune nouvelle mit Wirkung vom 1. Januar 2019 durch die Zusammenlegung bisherigen Gemeinden Allaines-Mervilliers, Janville und Le Puiset, die in der neuen Gemeinde den Status einer Commune déléguée besitzen. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Janville.


title: Janville-en-Beauce

text: Die Gemeinde liegt rund 40 Kilometer südöstlich von Chartres in der Landschaft Beauce. Das Gemeindegebiet wird von der Autobahn A10 durchquert. Nachbargemeinden sind: Trancrainville im Norden, Oinville-Saint-Liphard im Nordosten, Toury im Osten, Poinville und Santilly im Südosten, Bazoches-les-Hautes im Süden, Tillay-le-Péneux im Südwesten, Germignonville im Westen sowie Guilleville im Nordwesten


Der Verein der Rechtspfleger im Bundesdienst e. V. ("VRB") ist eine Fachgewerkschaft in der dbb beamtenbund und tarifunion (dbb) und im Bund Deutscher Rechtspfleger (BDR). Der VRB wurde 1968 gegründet und hat seinen Sitz in München.


title: Verein der Rechtspfleger im Bundesdienst

text: Der Verein setzt sich für die Interessen der Rechtspflegenden im Bundesdienst auf den Gebieten des Rechtspflegerechts sowie des Beamtenrechts ein.


title: Leichtathletik-Europameisterschaften 1938/100 m der Männer

text: Der 100-Meter-Lauf der Männer bei den Leichtathletik-Europameisterschaften 1938 wurde am 3. September 1938 im Stade Olympique der französischen Hauptstadt Paris ausgetragen.


text: Europameister wurde der Niederländer Martinus Osendarp, der vor dem Italiener Orazio Mariani gewann. Bronze ging an den Schweden Lennart Strandberg.


text: Der vor diesen Europameisterschaften bestehende Meisterschaftsrekord wurde mehrfach verbessert: Die neuen Meisterschaftsrekordinhaber mit 10,4 s waren also Vizeeuropameister Orazio Mariani und der im Finale viertplatzierte Wil van Beveren. Im Endlauf gewann Europameister Martinus Osendarp mit 10,5 s, der Rekord aus dem zweiten Halbfinallauf blieb nach diesen Europameisterschaften bestehen.


text: Der gesamte Wettbewerb wurde an einem Tag abgewickelt. Die Vorläufe (15.30 Uhr), Halbfinals (16.35 Uhr) und das Finale (18.05 Uhr) fanden am 3. September 1938 statt.Die Vorrunde wurde in vier Läufen durchgeführt. Für das Halbfinale qualifizierten sich pro Lauf die ersten drei Athleten – hellblau unterlegt.In den beiden Halbfinalläufen qualifizierten sich die jeweils ersten drei Athleten – hellblau unterlegt – für das Finale.


title: Matthias Knossalla

text: Matthias Knossalla (* 12. Februar 1984 in Limburg an der Lahn) ist ein deutscher Triathlet und Trainer. Er ist deutscher Vize-Meister auf der Duathlon Langdistanz (2017). Er arbeitet zudem als Keynote-Speaker, Unternehmer und Trainer.


title: Matthias Knossalla

text: Matthias Knossalla betreibt Triathlon seit 2008. Parallel dazu studierte er an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz das Studienfach "Sportwissenschaft" und schloss dieses 2011 ab. Beim Ironman Frankfurt 2013 qualifizierte er sich mit einem dritten Platz in der Altersklasse 25–29 für die Ironman Weltmeisterschaften auf Hawaii.


title: Matthias Knossalla

text: Seit 2014 startet er als professioneller Triathlet und belegte beim Ironman 70.3 Rügen im selben Jahr den zweiten Platz hinter Doppel-Weltmeister Michael Raelert.


title: Matthias Knossalla

text: Seit 2015 startet er als Profi, qualifizierte sich im selben Jahr erstmals für die "Ironman 70.3 Weltmeisterschaft" in Zell am See und belegte am Ende den 31. Platz in der Elite-Kategorie.


title: Matthias Knossalla

text: 2016 belegte Knossalla im Profi-Feld der "Challenge Dänemark" den zweiten Platz mit einer persönlichen Bestleistung auf der Langdistanz von 08:19:04 Stunden und wurde im selben Jahr ebenfalls zweiter bei der "Challenge Samorin" über die Mitteldistanz. Im Folgejahr 2017 erreichte Knossalla auf der "Duathlon Langdistanz" beim Powerman in Ulm den deutschen Vize-Meistertitel.


title: Matthias Knossalla

text: 2018 fungierte Matthias Knossalla als Experte für die ZDF WISO Dokumentation „Mein erster Marathon“. Seit 2018 verfasst er als Kolumnist für die Frankfurter Neue Presse Artikel zum Thema „Die Welt eines Profi-Triathleten“.


title: Matthias Knossalla

text: Im Februar 2019 gründete Matthias Knossalla zusammen mit seiner Frau Susanne das Beratungsunternehmen necstwerk.com. Er lebt in Wiesbaden.


title: Liste der höchsten Gebäude in Saudi-Arabien

text: Der folgende Artikel umfasst eine Liste von Wolkenkratzern in Saudi-Arabien nach offizieller Höhe, basierend auf den Kriterien des Council on Tall Buildings and Urban Habitat. Die Liste beinhaltet alle fertiggestellten Gebäude ab einer strukturellen Höhe von 200 Metern, sowie alle im Bau. In naher Zukunft wird die Statistik vom deutlich höheren Jeddah Tower angeführt werden, der über 1 Kilometer hoch werden soll.


title: Myslkovice

text: Myslkovice (deutsch "Miskowitz") ist eine Gemeinde im Bezirk Okres Tábor in der südböhmischen Region Jihočeský kraj. Erwähnt wurde sie zum ersten Mal 1367.


title: Myslkovice

text: Die Gemeinde gehörte früher Oldřich a Jeniš aus Roudná, 1415 erwarb sie der Ritter Boček. 1653 lebten im Dorf 16 Bauern. 1866 wurde die Gemeinde durch das Heer von Preußen besetzt. 1877 erwarb die Herrschaft Graf Wratislav aus Mitrovic bei Dírná. 1948 wurde sein Eigentum verstaatlicht, nach 1989 dann zurückgegeben.


title: Myslkovice

text: Aus dem Jahr 1706 gibt es eine schriftliche Erwähnung über die jüdische Bevölkerung, wonach sie hier schon vor 1650 ansässig war. Zuerst nur wenige Familien, 1850 waren es jedoch bereits 65 Familien mit 474 Personen, die 55 Prozent der Bevölkerung ausmachten. Danach sank die jüdische Bevölkerung wieder bis auf zwei Personen 1930.


title: Nicolae Simionescu

text: Nicolae Simionescu (* 27. Juni 1926 in Bukarest, Rumänien; † 6. Februar 1995) war ein rumänischer Mediziner und Zellbiologe.


title: Nicolae Simionescu

text: Simionescu schloss 1944 das Saint Andrew Lyceum ab und studierte anschließend Medizin an der Universität Bukarest. Nach seinem Studium der Chirurgie lehrte er in der Klinik von Professor Ion Jurvara. 1957 wechselte er als Leiter der Morphologie in das endokrinologische Institut, wo er bis 1970 arbeitete und auch seine zukünftige Frau Maya Simionescu kennenlernte. Er zog 1970 in die Vereinigten Staaten, wo er im Labor von George Emil Palade an der Rockefeller University (1970–1973) und dann an der Yale University (1973–1974) tätig war. Dort arbeiteten er und Maya an neuen Methoden, um Gewebe zu fixieren, und Methoden, um Herz-Kapillaren zu isolieren.


title: Nicolae Simionescu

text: 1979 gründete er das Institut für zelluläre Biologie und Pathologie in Rumänien, das heute seinen Namen trägt. Zusammen mit seiner Frau Maya trug er mehrere Kapitel zu Histologiebüchern bei und 1990 wurden sowohl Nicolae als auch Maya Simionescu in die rumänische Akademie der Wissenschaften aufgenommen (mit voller Mitgliedschaft 1991). 1994 wurde Simionescu zum Vize-Präsident der Akademie für Lebenswissenschaften gewählt. Er starb unerwartet 1995.


title: Nikolaus Hof

text: Nikolaus Hof, auch bekannt als "Psycho 1" oder "Nicolas Hof", ist ein deutscher Musiker.


title: Nikolaus Hof

text: Hof war unter dem Pseudonym "Psycho 1" Mitglied bei diversen Musikgruppen und gelegentlich auch als Darsteller in Filmen tätig. Er stieß Anfang des Jahres 1989 zu der Hamburger Band Die Goldenen Zitronen. Bis 1995 war er deren Bassist und Gitarrist. Des Weiteren war Hof unter anderem Mitglied bei den Bands "Motion" (1993), zu der auch Schorsch Kamerun und Rocko Schamoni gehörten, "Die Stars" (1990 – 1994), "3 Normal Beatles" (1992–1994) und dem Projekt "Naked Navy" (1994–1995).


title: Nikolaus Hof

text: Mit Die Goldenen Zitronen Motion


title: Nikolaus Hof

text: Die Stars


title: Nikolaus Hof

text: Naked Navy


title: Synagoge (Myslkovice)

text: Die Synagoge in Myslkovice (deutsch Miskowitz), einer kleinen Gemeinde im Bezirk Okres Tábor in der südböhmischen Region Jihočeský kraj, wurde etwa 1770 erbaut. Ein sogenannter Rabbinerhaus wurde zugleich angebaut. Um 1930/1931, als die jüdische Gemeinde praktisch nicht mehr existierte, wurde die Synagoge weitgehend zweckentfremdet und 1963 abgerissen.


title: Eddie Stewart

text: Edward McDonald „Eddie“ Stewart (* 15. November 1934 in Dundee; † 11. November 2015 ebenda) war ein schottischer Fußballspieler.


title: Eddie Stewart

text: Stewart spielte nach seinem Schulabschluss an der "Stobswell Secondary School" für die "Ashdale Amateurs" und "Osborne" im "Junior Football" von Dundee, ehe er im September 1954 die erste Verpflichtung von Dundee Uniteds neuem Trainer Reggie Smith wurde. Zuvor hatte er als Probespieler an den ersten Spieltagen der Zweitligasaison 1954/55 gegen den FC Stenhousemuir und den FC St. Johnstone überzeugt. Bei Dundee etablierte er sich in der Folge als linker Außenläufer, der zuweilen auch als Verteidiger aufgeboten wurde, und machte mit seinen Leistungen auch englische Klubs auf sich aufmerksam.


title: Eddie Stewart

text: Im Dezember 1955 unterbrach seine Einberufung in den Militärdienst seine Karriere, während seiner Stationierung beim Royal Army Service Corps in Aldershot schloss er sich zu Beginn der Saison 1957/58 leihweise dem englischen Drittligisten Norwich City. Dort traf er unter anderem auf seinen vormaligen Dundee-Mitspieler Maurice Milne und bestritt für den Klub zwischen August und Oktober 1957 insgesamt 13 Ligaeinsätze als linker Außenläufer, als der Klub vom zwischenzeitlich 15. Tabellenplatz bis auf den dritten Rang vorrückte. Mit dem Ende seines Militärdienstes kehrte er zu Dundee United zurück, ein Transferangebot von Norwichs Trainer Archie Macaulay in Höhe von 5000 £ wurde von Dundee abgelehnt.


title: Eddie Stewart

text: In der Folge gelang es ihm unter den Trainern Tommy Gray und Andy McCall nicht mehr, sich in Dundees Stammelf zu etablieren und im Februar 1959 wurde ihm schließlich ein ablösefreier Wechsel gestattet. Er war daraufhin kurzzeitig beim Zweitligakonkurrenten FC Arbroath aktiv, bevor er für einige Zeit als Probespieler im Reserveteam von Leeds United vorspielte – an der Seite des späteren Klubidols Billy Bremner. Nach einem Zweitligaeinsatz für den FC St. Johnstone zu Beginn der Saison 1959/60 und einem kurzen Aufenthalt bei Nairn County im Jahr 1960 endete seine Fußballerlaufbahn und Stewart verdiente seinen Lebensunterhalt fortan beim in Dundee beheimateten Hausbauunternehmen "Bett Brothers".


title: Wolsdorff

text: Wolsdorff ist der Familienname folgender Personen:


title: Jüdische Gemeinde Myslkovice

text: Die jüdische Gemeinde in Myslkovice (deutsch Miskowitz), einer kleinen Gemeinde im Bezirk Okres Tábor in der südböhmischen Region Jihočeský kraj, existierte ab der Mitte des 17. Jahrhunderts bis 1921.


title: Jüdische Gemeinde Myslkovice

text: Die erste jüdische Familie hat sich in Myslkovice vor 1650 angesiedelt, wie in einer Erwähnung von 1706 festgehalten wird; in diesem Jahr lebten hier 3 Familien, 1723 dann 7 Familien, 1783 35 Familien. Die jüdische Gemeinde entstand offiziell in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Sie wuchs dann bedeutend mit dem Zuzug jüdischer Familien aus Galizien an der Wende des 18. und 19. Jahrhunderts: 1850 zählte die jüdische Bevölkerung bereits 65 Familien mit 474 Personen das heißt 55 Prozent der Gesamteinwohnerzahl. Nach 1867, als die Juden mit der übrigen Bevölkerung der Monarchie gleichberechtigt wurden, ging die Zahl jüdischer Einwohner zurück: 1890 waren es nur 71 Personen (11 Prozent), 1930 dann nur zwei Personen. 1939 waren es neun Personen, auf die sich die nationalsozialistischen Rassengesetze bezogen. Die jüdische Gemeinde wurde jedoch offiziell schon 1921 an die Jüdische Gemeinde Soběslav angegliedert, weil die (abnehmende) Anzahl der Gemeindemitglieder eine eigene Gemeinde nicht rechtfertigte.


title: Jüdische Gemeinde Myslkovice

text: Aus Myslkovice stammte der jüdische Kaufmann Salomon Markus Adler, Vater des österreichischen Politikers sowie Begründers der Sozialdemokratischen Arbeiterpartei Victor Adler.


title: Jüdisches Viertel Myslkovice

text: Das nicht sehr viel ausgeprägte jüdische Viertel (beziehungsweise Ghetto) in Myslkovice (deutsch Miskowitz), einer kleinen Gemeinde im Bezirk Okres Tábor in der südböhmischen Region Jihočeský kraj, entstand in etwa mit der Formierung der jüdischen Gemeinde in Myslkovice, also Ende des 17. Jahrhunderts. Das Ghetto befand sich zuerst um den Dorfteich herum, später, als die jüdische Bevölkerung wuchs, westlich des Teiches im westlichen Teil des Dorfes, der den Beinamen „Židovna“ (in etwa "Judenquartier") bekam. Nördlich des Teiches befand sich die Synagoge, südlich davon das Krankenhaus. Insgesamt bestand das jüdische Ghetto aus etwa 40 Wohnhäusern, die, teilweise umgebaut, bis heute zu finden sind. Die jüdische Schule wurde bereits 1730 erwähnt und um 1850. Im Ghetto befand sich auch ein rituelles Bad, die Mikwe.


title: Eibiswald (Adelsgeschlecht)

text: Das Geschlecht derer von Eibiswald (u. a. auch "Herren sowie Freiherrn von Eybiswald, Eybeswaldt, Eibeswald, Eibeswaldt, Eibiswald", "Eibiswald oder Eibiswalder") war ein altes steirisches Freiherrengeschlecht mit gleichnamigen Stammsitz Schloss Eibiswald in der Marktgemeinde Eibiswald in der Steiermark in Österreich und gehörten zum österreichischen Adel bzw. niederösterreichischen landständischen Adel.


title: Eibiswald (Adelsgeschlecht)

text: Der Ursprung des alten steirischen Freiherrengeschlecht beginnt mit der Belehnung des Stammsitzes Schloss Eibiswald (Eibiswald, Steiermark, Österreich). Die Stammreihe beginnt dabei mit "Buswald von Eibiswald", dessen Nachkomme "Johann von Eibiswald" im Jahre 1527 mit "Arndorf" und "Edelbach" Besitzungen in Niederösterreich erlangte. Johann war mit "Rosina von" Herberstein (Adelsgeschlecht) verheiratet, mit der er zwei Söhne und Töchter zeugte. Er starb am 7. Februar 1532 in Wien und wurde in der ehemaligen Stiftkirche zu "Sankt Dorothea" zu Grabe getragen.


title: Eibiswald (Adelsgeschlecht)

text: "Paul von Eibiswald", ein Nachkomme, erwarb 1476 die "Burg Burgstall" und starb im gleichen Jahr. Pauls Söhne nahmen das Lehen 1478 vom Kaiser an. "Georg von Eibiswald" baute im 16. Jahrhundert die Burg Burgstall zum Schloss Burgstall im Renaissance-Stil aus, welches 1638 bis 1799 zur Herrschaft Eibiswald gehörte, und von den Freiherren von Eibiswald an die Grafen "Schrottenbach" verkauft wurde.


title: Eibiswald (Adelsgeschlecht)

text: Der Palais Lamberg (Graz) wurde von "Wilhelm von" "Trauttmansdorff" aus dem Adelsgeschlecht derer von Trauttmansdorff im Jahre 1553 an "Georg" Breuner "Freiherr von Stübing und Rabenstein" aus dem österreichischen Adelsgeschlecht derer von Breuner verkauft, der es seinerseits abriss. Unter Maurermeister "Stefan de Adriano" wurde der Palais Lamberg in den Jahren 1564/65 neu gebaut sich und um 1581 nahmen sich die Freiherren von Eibiswald des Besitzes an. Unter den Eibiswaldern baute 1654 "Domenico Torre" den Palais weiterhin um. Als Maria Isabelle von Eibiswald im Jahre 1689 mit "Johann Graf Lamberg" vermählt wurde, kam es über die Ehe in den Besitz derer von Lamberg (Adelsgeschlecht). "Anna Lucia Gräfin Lamberg" baute das Stadthaus in den Folgejahren des Jahres 1720 weiter um.


title: Eibiswald (Adelsgeschlecht)

text: Die Herren von Eibiswald waren nicht nur Besitzer von "Burgstall" und "Palais Lamberg in Graz", sondern auch von "Oberlorenzen", "Eibiswald", "Thürn", "Weyer (Rothleiten)"", Tausendlust"", Weissenegg (Steiermark)"", Wildon (Burgruinen)""," "Peggau", "Eybesfeld"", Dornhofen", "Gamlitz (Obergamlitz)", "Limberg (Südsteiermark)" sowie "Trautenburg""."


title: Eibiswald (Adelsgeschlecht)

text: Das Adelsgeschlecht gehörte zum steirischen Uradel und ist damals in den Freiherrenstand erhoben worden und mit dem Tod von Wolf Maximilian Freiherr von Eibiswald 1673 im Mannesstamm in Österreich erloschen. Mitglieder des Geschlechts sollen außerhalb der Steiermark noch 1719 bekannt gewesen sein. Sie gehörten zum österreichischen Adel bzw. niederösterreichischen landständischen Adel und schlossen dynastische Ehen u. a. mit Töchtern derer von Herberstein (Adelsgeschlecht).


title: Eibiswald (Adelsgeschlecht)

text: Unter den Herren von Eibiswald bzw. Freiherren von Eibiswald gab es folgende Namensträger:Blasonierung: Das gemehrte Wappen derer von Eybiswaldt zeigt sich nach Siebmachers Wappenbuch "quadriert mit rotem Herzschild, worin sich zwei gekreuzte goldgriffige Geiseln" [nach Franz Karl Wißgrill: "Fliegenwedel"] "befinden; 1. in Schwarz ein goldener Querbalken, 2. in Rot ein silberner Schrägrechtsbalken, besteckt mit drei silbernen Kleeblättern, 3. in Gold ein aufsteigender gekrönter schwarzer Löse einwärts sehend, 4. in Rot ein mit Früchten behangener Granatapfelbaum; drei gekrönte Helme; zwei von auswärts mit je drei Kleeblättern von gewechselter Farbe besteckte Büffelhörner, das rechte gold, links schwarz; 2. ein roter Adlersflügel vorn mit den zwei gekreuzten Geiseln besteckt, 3. ein Busch von fünf schwarzen Straußfedern belegt, mit einem von Silber über Rot geteilten Schilde; die Helmdecken rechts gold, schwarz, links silber und rot."


title: Bianca Warnek

text: Bianca Warnek-Steinke (* 1986 in Dresden) ist eine deutsche Schauspielerin und Synchronsprecherin.


title: Bianca Warnek

text: Bianca Warnek-Steinke absolvierte von 2004 bis 2008 ihr Schauspielstudium an der Theaterakademie Vorpommern.


title: Bianca Warnek

text: Während ihrer Ausbildung hatte sie ihre ersten Theaterauftritte an der Vorpommerschen Landesbühne Anklam, wo sie u. a. als Prinzessin Tausendschön in "Das singende, klingende Bäumchen" (2004–2006), als Papagena in "Die Zauberflöte" (2006), als Gretchen im "Urfaust" (2007) und als Gerda in "Die Schneekönigin" (2008) auf der Bühne stand. Seither arbeitet sie als freie Schauspielerin. Sie hatte zunächst Engagements an der Comödie Dresden, wo sie mit Jürgen Mai und Matthias Kitter arbeitete, und am Theater Senftenberg (2011–2013).


title: Bianca Warnek

text: Ab 2011 spielte sie an der Comödie Dresden mehrere Jahre die türkische Taxifahrerin Gönül in der „Karaoke-Komödie“ "Machos auf Eis". Sie ging mit dieser Rolle in einer Produktion der „Kempf Theatergastspiele“ auch auf Tournee und sprang kurzzeitig bei Aufführungen an der Komödie Kassel ein. In der Spielzeit 2013/14 übernahm sie am Schlosstheater Celle die Rolle der Anny in einer Neuinszenierung der Komödie "Charleys Tante", mit der sie bis 2015 dort regelmäßig gastierte. 2014 war sie am Schlosstheater Celle außerdem als Geliebte Marwood in Lessings Trauerspiel "Miß Sara Sampson" zu sehen.


title: Bianca Warnek

text: 2015 trat sie als arrogante Geschäftsfrau Pascaline mit Lust auf Seitensprünge in der Komödie "Tussipark" an der Komödie Kassel auf. 2016 gastierte sie, in einer dramaturgischen Schlüsselrolle, bei den Störtebeker-Festspielen als zu Spionagediensten gezwungene Baronin Ewa, in dem Theaterstück "Auf Leben und Tod". 2017 trat sie erneut bei den Störtebeker-Festspielen auf, diesmal als Störtebekers Geliebte Tetta tom Brok an der Seite von Bastian Semm im Theaterstück "Störtebeker".


title: Bianca Warnek

text: Warnek wirkte auch in Film- und TV-Produktionen mit. In der Sat1-Fernsehserie "Einstein" (2017) hatte sie eine Nebenrolle als Studentin Petra. In der 10. Staffel der ZDF-Serie "SOKO Stuttgart" (2019) übernahm Warnek eine der Episodenhauptrollen als tatverdächtige Kuratorin Melinda Rehm, die heftig mit Hauptkommissar Jo Stoll (Peter Ketnath) flirtet.


title: Bianca Warnek

text: Warnek arbeitet auch umfangreich als Synchronsprecherin. Sie drehte außerdem Werbespots (Kaufland, Kinderschokolade) und wirkte im Musikvideo zu Andrea Bergs Schlager "Mosaik" mit. Warnek lebt in Berlin.


title: Dominik Peter (Skispringer)

text: Dominik Peter (* 30. Mai 2001 in Zürich) ist ein schweizerischer Skispringer, der seit dem Jahr 2018 international aktiv ist.


title: Dominik Peter (Skispringer)

text: Bei seinem ersten internationalen Wettbewerb belegte Peter im Rahmen der Nordischen Skispiele der OPA 2014 im französischen Gérardmer den 22. Platz. Seitdem nimmt Peter regelmäßig am Alpencup der FIS teil, wo er erstmals im März 2016 in Baiersbronn die Punkteränge erreichte. Nachdem er in der Saison 2018/19 einige Podestplätze erspringen konnte, beendete er den Alpencup auf dem zweiten Platz in der Gesamtwertung hinter dem Österreicher David Haagen.


title: Dominik Peter (Skispringer)

text: Bei den Schweizer Meisterschaften gewann Peter 2016 sowohl den Meistertitel bei den Junioren als auch im Team für den Zürcher Skiverband. Während er in den darauffolgenden drei Jahren den Titel mit dem Team verteidigen konnte, wurde er bei den Juniorenmeisterschaften lediglich Zweiter hinter Sandro Hauswirth.


title: Dominik Peter (Skispringer)

text: Sein Continental-Cup-Debüt gab Peter im Dezember 2016 in Einsiedeln, doch konnte er erst im August 2018 bei der Beskiden-Tour Continental-Cup-Punkte erspringen. Sein bisher bestes Resultat war der zwölfte Platz, den er im Januar 2019 in Klingenthal belegte.


title: Dominik Peter (Skispringer)

text: Peter nahm zwischen 2017 und 2019 bei drei Nordischen Junioren-Skiweltmeisterschaften teil. Sein bestes Einzelresultat erzielte er dabei 2019 mit dem elften Platz im finnischen Lahti.


title: Dominik Peter (Skispringer)

text: Im italienischen Predazzo gab Peter Anfang 2019 sein Debüt im Weltcup, wo er jedoch mit dem 45. Platz den zweiten Durchgang verpasste. Erst zu Beginn der neuen Weltcup-Saison 2019/20 erreichte er die Punkteränge, als er unter schweren Witterungsverhältnissen den 26. Platz in Ruka belegte. Bei den Skiweltmeisterschaften 2021 in Oberstdorf wurde er im Einzelspringen von der Normalschanze 31. und von der Großschanze 33. Mit dem Schweizer Herrenteam wurde er im Mannschaftswettbewerb Siebter.


title: Dominik Peter (Skispringer)

text: Bei einem Trainingsunfall im Mai 2021 verletzte sich Peter am Aussen- und Innenmeniskus des linken Knies schwer. Der Teamarzt ging von einer mehrmonatigen Rehabilitation aus. Schließlich absolvierte er bereits Mitte Oktober bei den Schweizer Meisterschaften seine ersten Wettkampfsprünge und gewann dabei die Silbermedaille hinter Gregor Deschwanden. Bei den Olympischen Winterspielen 2022 in Peking wurde er auf der Normalschanze 35. und von der Großschanze 36. Mit dem Schweizer Herrenteam wurde er im Mannschaftswettbewerb Achter.


title: Probsteier Herold

text: Der Probsteier Herold ist eine Regionalzeitung die von der Probsteier Herold GmbH herausgegeben wird. Sie erscheint zweimal wöchentlich dienstags und freitags im holsteinischen Schönberg und berichtet über Politik, Kultur und Sport in der Region Probstei im Kreis Plön.


title: Altwaldenburg

text: Altwaldenburg ist ein zur Stadt Waldenburg im Landkreis Zwickau (Freistaat Sachsen) gehöriges Dorf. Die Gemeinde Altwaldenburg mit dem Ortsteil Eichlaide wurde am 1. April 1934 in die Stadt Waldenburg eingemeindet.


title: Altwaldenburg

text: Altwaldenburg bildet den nördlichen Teil der Waldenburger Kernstadt. Die Bebauung geht im Westen und Süden in die Waldenburger Oberstadt über. Die vereinigten Bundesstraßen 175 und 180 tangieren Altwaldenburg im Süden. Altwaldenburg liegt nördlich der Zwickauer Mulde. Das Waldhufendorf Altwaldenburg wurde im Jahr 1290 als „in antiquo Waldenberg“ erwähnt. Das Dorf, welches älter ist als die benachbarte Oberstadt Waldenburg und die auf dem anderen Ufer der Zwickauer Mulde liegenden Altstadt Waldenburg, bildete ursprünglich einen Siedlungskomplex mit der Burg Waldenburg und dem Wirtschaftshof Waldenburg. Dadurch gehörte Altwaldenburg bezüglich der Grundherrschaft zum späteren Schloss Waldenburg und bezüglich der Verwaltung bis ins 19. Jahrhundert als Amtsdorf zur schönburgischen Herrschaft Waldenburg. Kirchlich war Altwaldenburg immer nach Waldenburg gepfarrt. Nachdem auf dem Gebiet der Rezessherrschaften Schönburg im Jahr 1878 eine Verwaltungsreform durchgeführt wurde, kam Altwaldenburg im Jahr 1880 zur neu gegründeten sächsischen Amtshauptmannschaft Glauchau. Zu dieser Zeit war der Nachbarort Eichlaide bereits nach Altwaldenburg eingemeindet.


title: Altwaldenburg

text: Am 1. April 1934 erfolgte die Eingemeindung von Altwaldenburg mit Eichlaide nach Waldenburg. Durch die zweite Kreisreform in der DDR kam Altwaldenburg als Teil der Stadt Waldenburg im Jahr 1952 zum Kreis Glauchau im Bezirk Chemnitz (1953 in Bezirk Karl-Marx-Stadt umbenannt), der ab 1990 als sächsischer Landkreis Glauchau weitergeführt wurde und 1994 im Landkreis Chemnitzer Land bzw. 2008 im Landkreis Zwickau aufging.


title: Lisa Littman

text: Lisa L. Littman ist eine US-amerikanische Ärztin, Forscherin und Hochschulprofessorin an der "School of Public Health" der "Brown University". Bekanntheit erlangte sie 2018 mit ihrer kontroversen Studie zum Phänomen der "" bei sich als transgender identifizierenden Jugendlichen.


title: Lisa Littman

text: Littman schloss ein erstes Studium an der Brandeis University 1988 ab. Einen Graduiertenstudiengang an der nun zur "Rutgers University" gehörigen "Robert Wood Johnson Medical School" schloss sie 1992 mit dem Doktor der Medizin (M.D.) ab. Im Rahmen ihrer Facharztausbildung arbeitete sie in den Bereichen der Gynäkologie und Geburtshilfe am "Women & Infants Hospital of Rhode Island" und in den Bereichen der Krankheitsprävention und "Public Health" an der "Icahn School of Medicine at Mount Sinai" in New York, wo sie auch 2007 einen zusätzlichen Masterabschluss in "Public Health" erwarb.


title: Lisa Littman

text: Littman war außerplanmäßige Assistenzprofessorin für den Bereich der Krankheitsprävention an der "Icahn School of Medicine at Mount Sinai", wo sie unter anderem dazu forschte, welche Aufklärungsbedürfnisse bei Frauen bezüglich Schwangerschaftsabbrüchen bestehen.


title: Lisa Littman

text: Seit 2018 ist Littman Assistenzprofessorin an der "School of Public Health" der "Brown University" für das Gebiet der Verhaltens- und Sozialforschung. Ihre Forschungsinteressen sind Reproduktionsmedizin, Geschlechtsdysphorie, insbesondere das iatrogene, also durch Behandlung bedingte, Anhalten dieser Dysphorie, Detransition, das heißt das Rückgängigmachen einer geschlechtlichen Transition, sowie Frühgeburten und die Auswirkungen von Substanzmissbrauch während der Schwangerschaft.


title: Lisa Littman

text: Littmann ist Mitglied des "American College of Preventive Medicine", einer auf Krankheitsprävention spezialisierten Ärzteorganisation.


title: Lisa Littman

text: Littman hatte in ihrem eigenen Umfeld bemerkt, dass eine wachsende Zahl von Teenagern zur selben Zeit wie ihre Freunde in den sozialen Medien verkündeten, transgender zu sein. Bei einer anschließenden Recherche konnte sie feststellen, dass auch immer mehr Eltern in Internetforen berichteten, dass ihre jugendlichen Kinder zeitgleich mit Gleichaltrigen ihrer Peergroup oder nach verstärkter Internetnutzung, insbesondere sozialer Medien wie "Tumblr" und "YouTube", begannen, sich als transgender zu identifizieren, obwohl sie in der Kindheit keine Anzeichen von Geschlechtsdysphorie zeigten. Ein solches plötzliches Einsetzen einer Geschlechtsidentitätsstörung ist laut Littman nicht kongruent mit der bisherigen Forschung zu Transsexualität bei Jugendlichen. Zudem sei es statistisch unwahrscheinlich, dass mehrere Personen einer Freundesgruppe transgender sind. Um zu erforschen, ob die plötzliche Identifikation als transgender auf „soziale Ansteckung“ („"social contagion"“) zurückgehen könnte, ließ sie Eltern, die sie über drei entsprechende Internetforen rekrutierte, 90 Fragen zur Geschlechtsidentität ihrer Kinder, der Nutzung sozialer Medien, dem Freundeskreis und früheren psychischen Störungen beantworten.


title: Lisa Littman

text: Insgesamt konnte Littman 256 Fragebögen auswerten, wobei über 82 % der betroffenen transgender Jugendlichen als weiblich geboren wurden. Das Durchschnittsalter der Jugendlichen betrug 16,4 Jahre. Es stellte sich heraus, dass bei über 62 % der Jugendlichen eine psychische Störung, zum Beispiel Depressionen, oder eine neurologische Entwicklungsstörung wie Autismus diagnostiziert wurden, bevor ihre Geschlechtsdysphorie einsetzte. Zudem identifizierten sich im Freundeskreis von mehr als 36 % der Jugendlichen die Mehrheit der Freunde als transgender. Viele an der Studie teilnehmende Eltern beklagten außerdem eine Verschlechterung des Eltern-Kind-Verhältnisses, nachdem das Kind sein Coming-out als transgender hatte, häufig dadurch, dass sich das Kind zunehmend von der Familie isolierte. Auch vertraute fast die Hälfte der Jugendlichen nur noch Informationen über Geschlechtsdysphorie, die aus Quellen stammten, welche sich direkt an Transmenschen richteten oder von Transmenschen verfasst wurden; mehr als die Hälfte misstraute Informationen von Ärzten und Psychologen.


title: Lisa Littman

text: Littman schlussfolgerte, dass insbesondere die Zahlen zu transgender Individuen im Freundeskreis der Betroffenen darauf hinweisen, dass soziale Ansteckung mitverantwortlich ist für die wachsende Anzahl von sich als transgender identifizierenden Jugendlichen. Dies sei vergleichbar mit der bereits erforschten sozialen Ansteckung bezüglich Essstörungen wie Anorexia nervosa in jugendlichen Peergroups. Zudem scheint die geschlechtliche Transition für viele Jugendliche eine Bewältigungsstrategie sein, um mit negativen Emotionen umzugehen, wie es auch Essstörungen, selbstverletzendes Verhalten und Drogenmissbrauch sein können, so Littman. Die Ergebnisse der Studie beweisen laut Littman das von üblichen Erklärungsmustern für Geschlechtsdysphorie bei Jugendlichen abweichende Phänomen der plötzlich einsetzenden Geschlechtsdysphorie, für das sie den Begriff der "Rapid-Onset Gender Dysphoria" (ROGD) prägte.


title: Lisa Littman

text: 2017 veröffentlichte Littman vorläufige Ergebnisse ihrer Studie in einem wissenschaftlichen Aufsatz unter dem Titel "Rapid Onset of Gender Dysphoria in Adolescents and Young Adults: a Descriptive Study" (deutsch: "Plötzlich einsetzende Geschlechtsdysphorie bei Jugendlichen und jungen Erwachsenen: eine beschreibende Studie") im "Journal of Adolescent Health". Endgültige Ergebnisse veröffentlichte Littman im August 2018 als "Study of Parental Reports" (deutsch: "Studie elterlicher Berichte") im Wissenschaftsmagazin "PLOS One".


title: Lisa Littman

text: Kurz nach der Veröffentlichung entfachte eine Kontroverse um den Aufsatz. Bereits im Februar 2018 bezeichnet das LBGT-fokussierte Magazin "The Advocate" die Studie Littmans als „voreingenommene Minderwissenschaft“ („"biased junk science"“). Problematisch sei insbesondere, dass die Eltern, die in den ausgewählten Internetforen verkehren, sich an diese wenden, weil sie die Transgender-Identität ihres Kinds nicht akzeptieren. Vor allem die Antworten auf die Fragen zur Eltern-Kind-Beziehung vor und nach der geschlechtlichen Transition könnten durch die negative Haltung der Eltern beeinflusst sein. Dass Jugendliche in Elternhäusern, die ihre Transition nicht unterstützen, häufiger psychische Probleme haben und sich daher verstärkt ihrer Peergroup zuwenden, sei bereits bewiesen.


title: Lisa Littman

text: Nach der Veröffentlichung der endgültigen Ergebnisse meldeten sich weitere kritische Stimmen in Mainstream-Publikationen. Ein Autor des Magazins "Slate" bemängelte beispielsweise, dass Littman nicht nachweist, worin der Unterschied zur schon lange anerkannten spät einsetzenden Geschlechtsdysphorie ("late-onset gender dysphoria") besteht. Der auffälligste Mangel der Studie sei, dass Littman sich nicht bemüht hat, mit den Jugendlichen und jungen Erwachsenen selbst zu sprechen.


title: Lisa Littman

text: Vor allem Transgender-Aktivisten wie Julia Serano wandten sich gegen die Studie und verneinten die Existenz von "Rapid-Onset Gender Dysphoria". Für Serano handelt es sich bei der Studie um einen Zirkelbeweis, da Littman die Elternumfrage nur in Elternforen beworben hat, in denen der Gedanke verbreitet war, dass die Transgender-Identifikation ihrer Kinder erst durch das soziale Umfeld ausgelöst wurde. Serano wirft Littman vor, gerade wegen der methodischen Mängel die Studie bei "PLOS One" veröffentlicht zu haben, einem Wissenschaftsmagazin, das laut Serano den Inhalt der Artikel weniger streng prüft. Dass Jugendliche sich zunehmend zeitgleich mit Freunden als transgender identifizieren und/oder viel Zeit damit verbringen, sich in den sozialen Medien mit Transsexualität auseinanderzusetzen, sei bloß eine Korrelation; der Beweis einer Kausalität stehe aber noch aus. Stattdessen sei es aus Perspektive einer marginalisierten Transperson sinnvoll, sich Freunde mit ähnlichen Erfahrungen zu suchen oder online dazu zu lesen, um Unterstützung zu erfahren, die im alltäglichen Umfeld oft nicht vorhanden ist. Die steigende Anzahl von Transmännern sei vergleichbar mit der steigenden Anzahl von Linkshändern, die heutzutage immer weniger ihre natürliche Veranlagung verbergen müssen.


title: Lisa Littman

text: Allerdings stellten sich auch viele Forscher hinter Littmans Studie und stellten wiederum Kritik an ihr in Frage. Die Psychologen Roberto D’Angelo und Lisa Marchiano betonen, dass es Standardpraktik sei, sowohl Eltern über ihre Kinder zu befragen als auch Umfragen bei einem Publikum vorzunehmen, das das Thema für relevant hält. Es sei zudem typisch, zunächst Korrelationen zu beobachten, bevor eine Kausalität festgestellt werden kann; so sei es auch bei anderen psychischen Krankheiten und Probleme wie Bulimie und Suizid der Fall gewesen, bevor Nachahmungseffekte als ein möglicher Grund identifiziert wurden. Die Kritik von Serano würde außerdem nicht die wichtige Beobachtung wegerklären, dass bei einer großen Zahl der als transgender identifizierten Jugendlichen schon vorher eine psychische Krankheit diagnostiziert wurde.


title: Lisa Littman

text: Ray Blanchard, der auf dem Forschungsgebiet vor allem für seine Typologie der Transsexualität bekannt wurde, und J. Michael Bailey, dem sein populärwissenschaftliches Buch "The Man Who Would Be Queen: The Science of Gender-Bending and Transsexualism" ebenfalls viel Kritik aus Transgender-Kreisen einbrachte, unterstützen Littmans These zu "RODG" und ziehen es als weiteres Erklärungsmodell für Transsexualität heran. Sie vergleichen die aktuelle Zunahme von transgender Jugendlichen mit den „Epidemien“ der Fälle von Pseudoerinnerungen an sexuellen Missbrauch und von angeblich multipler Persönlichkeitsstörung in den 1990er-Jahren, die ebenfalls von sozialer Ansteckung zeugen und bei denen auch vorwiegend junge Frauen betroffen waren.


title: Lisa Littman

text: In Reaktion auf die Kritik kündigte das Wissenschaftsmagazin "PLOS One" am 27. August 2018 an, den Aufsatz einer erneuten Prüfung hinsichtlich Methodik und Analyse zu unterziehen. Am gleichen Tag gab auch die "Brown University" eine Mitteilung heraus, wonach sie die Nachricht über die Veröffentlichung von Littmans Artikel von ihrer Webseite entfernen wolle.


title: Lisa Littman

text: Das Vorgehen des Magazins und der Universität lösten eine weitere Debatte über akademische Freiheit aus. Eine Petition, mit der die "Brown University" aufgefordert wird, an der Seite Littmans für die akademische Freiheit einzutreten, fand mehr als 5000 Unterzeichner. Der ehemalige Dekan der "Harvard Medical School" Jeffrey Flier kritisierte die "Brown University" in einem Artikel für das Magazin "Quillette" offen dafür, Littman nicht gegenüber Kritikern verteidigt zu haben. Die Entscheidung der Universität und des Magazins werfen ihm zufolge die Frage auf, inwieweit Forschung zu kontroversen Themen noch möglich sei.


title: Lisa Littman

text: Die "Brown University" sah sich veranlasst, klarzustellen, dass ihre Reaktion von Bedenken hinsichtlich akademischer Standards, nicht aber der Unterdrückung akademischer Freiheit motiviert war.


title: Lisa Littman

text: Am 19. März 2019 veröffentlichte "PLOS One" das Ergebnis der nachträglichen Prüfung des Artikels, an der sich zwei Herausgeber wissenschaftlicher Schriften, ein Statistikexperte und ein Forscher, der sich mit Abweichungen von Geschlecht und Gender bei Jugendlichen beschäftigt, beteiligt hatten. Der Artikel erwies sich in ihrer Prüfung als berechtigter Beitrag zur wissenschaftlichen Forschung auf dem Gebiet. Um die Ergebnisse der Studie angemessener zu framen, wurden aber kleineren Änderungen unter anderem hinsichtlich des Titels und des Abstracts vorgenommen, weshalb der Artikel neu veröffentlicht wurde. Die Sprache des ursprünglichen Artikels wurde abgeschwächt (beispielsweise wurde das Wort „"outbreak“", englisch für „Ausbruch“, entfernt) und es wurde klargestellt, dass "ROGD" bislang nicht als klinisch bestätigte Diagnose gilt. In einem Kommentar, der mit der neuen Version des Artikels veröffentlicht wurde, hob der Herausgeber Angelo Brandelli Costa hervor, dass Littmans Studie bislang nur indirekte Beweise dafür liefere, dass soziale Medien für die Jugendlichen eine besondere Rolle bei der Identifikation als transgender spielen. Der Chefredakteur des Wissenschaftsmagazins Joerg Heber entschuldigte sich zudem bei der Transgender-Community und anderen Betroffenen für die Fehler bei der ursprünglichen Prüfung des Artikels.


title: Lisa Littman

text: In einem Interview mit "Quillette" nach der Neuveröffentlichung des Artikels beschrieb Littman die kritischen, aber auch dankbaren Reaktionen, die sie von diversen Gruppen aus verschiedenen Ländern erhalten hat. Außerdem offenbarte sie, dass ihr Vertrag über eine Anstellung als Beraterin nicht verlängert wurde, nachdem andere Mitarbeiter eine Beschwerde wegen ihrer kontroversen Studie eingereicht und ihre Kündigung verlangt hatten, obwohl ihre Arbeit dort nicht in Verbindung mit dem Thema der Studie stand.


title: Lisa Littman

text: In Deutschland wurde die Theorie der "Rapid-Onset Gender Dysphoria" bislang in einem Artikel der Ärzte Zeitung im Oktober 2018 und in einem Interview des Spiegels mit dem Kinderpsychiater Alexander Korte thematisiert. Korte berichtet von „eine[m] enormen Zulauf an Jugendlichen, die ihr Geschlecht ‚wechseln‘ wollen“; die Neuvorstellungsrate sei insbesondere in den vergangenen fünf Jahren „deutlich gestiegen“. In seiner Klinik in München habe sich die „Zahl der Diagnose ‚Genderdysphorie‘ seit 2013 verfünffacht“. Er bezeichnet Transsexualität daher als „Zeitgeistphänomen“, das „gegenwärtig sehr gehypt“ wird, „vor allem auf Youtube und Instagram“. Er hält „Nachahmungseffekte“ für „durchaus wahrscheinlich“ und berichtet von vier seiner Patienten, die „alle aus demselben kleinen bayerischen Ort“ stammen, was „jeder statistischen Wahrscheinlichkeit“ widerspreche.


title: Lisa Littman

text: Beide Texte stießen auf Kritik der deutschen Transgender-Community.


title: Aldo Moro (Musiker)

text: Aldo Moro ist ein deutscher Musiker und Mitbegründer der Band Die Goldenen Zitronen.


title: Aldo Moro (Musiker)

text: Der Musiker zog wie Schorsch Kamerun Mitte der 1980er Jahre von Timmendorf nach Hamburg ins Umfeld der Hafenstraße. Dort war Moro 1984 Mitbegründer der Band "Die Goldenen Zitronen" und spielte bis 1994 Bass und Gitarre bei ihnen.


title: Aldo Moro (Musiker)

text: Im Jahr 1991, bevor Moro bei "Die Goldenen Zitronen" ausstieg, wurden diese in Hoyerswerda von Neonazis in einen Hinterhalt gelockt und attackiert. Jens Rachut, der damalige Fahrer der Band, wurde dabei außer Gefecht gesetzt. In einem Interview mit dem Musikmagazin Spex aus dem Jahr 2009 erzählt Rachut, dass die Attacke der Rechten zu schweren Verletzungen bei ihm und der Band geführt hätten, wenn Moro nicht geistesgegenwärtig reagiert und ihren Tourbus aus der Gefahrenzone manövriert hätte, obwohl er damals noch nicht im Besitz eines Führerscheines war.


title: Aldo Moro (Musiker)

text: Moro benannte sich nach dem von den Brigate Rosse ermordeten italienischen Ministerpräsidenten Aldo Moro, was Thorsten Seif, der A&R-Manager des Musiklabels Buback, in einem Interview mit der überregionalen Tageszeitung taz als lustig gemeinte Provokation bezeichnete, wie sie in den 1980er Jahren häufiger vorgekommen sei, als es „selbst im bürgerlichen Lager ein gewisses Verständnis gegenüber den Taten der RAF“ gab. Weitere Künstlernamen des Musikers waren "Frau Rabe", "Frau Raabe", "Rabe" oder "Elan Rabe".


title: Jaworiw (Sambir)

text: Jaworiw (; ) ist ein Dorf im Süden der ukrainischen Oblast Lwiw mit etwa 900 Einwohnern (2001).


title: Jaworiw (Sambir)

text: Das 1659 gegründete Dorf gehörte administrativ zur Werchnje (ukrainisch ) gleichnamigen Landratsgemeinde im Westen des Rajon Turka.


title: Jaworiw (Sambir)

text: Am 12. Juni 2020 wurde die Landratsgemeinde aufgelöst und der Siedlungsgemeinde Borynja unterstellt, gleichzeitig wurde das Dorf ein Teil des Rajons Sambir.


title: Jaworiw (Sambir)

text: Die Ortschaft liegt auf einer Höhe von im Gebirgszug der Bieszczady in den Waldkarpaten am Ufer der Jaworiwka (), einem 11 km langen Nebenfluss der Hnyla, 60 km südwestlich vom Rajonzentrum Sambir und 155 km südwestlich vom Oblastzentrum Lwiw. Im Westen vom Dorf befindet sich der Uschok-Pass, auf dem die Fernstraße N 13 von Uschhorod nach Lwiw verläuft. In Jaworiw befindet sich die Kirche des Erzengels Michael aus dem Jahr 1912.


title: Erna Tober

text: Erna Tober (* 24. April 1951 in Päwesin) ist eine deutsche Kostümbildnerin, Bühnenbildnerin, Illustratorin, Malerin und Grafikerin.


title: Erna Tober

text: Erna Tober studierte Kostüm- und Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Zu ihren Lehrern gehörten Arno Mohr und Eberhard Bachmann. Nach ihrem Studium arbeitete sie zunächst beim Fernsehen der DDR, wo sie die Kostümausstattung mehrerer Filmproduktionen verantwortete. In den 1980er Jahren illustrierte sie Kinderbücher für den Kinderbuchverlag Berlin.


title: Erna Tober

text: Später gestaltete sie als freiberufliche Modedesignerin zahlreiche Einzelstücke in Nuno-Filz-Technik.


title: Erna Tober

text: Von 2010 bis 2016 arbeitete sie als Kostümmalerin an der Volksbühne Berlin.


title: Erna Tober

text: Erna Tober war mit dem Maler und Grafiker Klaus Tober († 1994) verheiratet.


Die Joint US Military Advisory Group Thailand (abgekürzt JUSMAGTHAI) ist eine Einrichtung der US-amerikanischen Streitkräfte in Bangkok, Thailand in der Sathorn Tai Road (Neben der Deutschen Botschaft). Die Militärberater des Kommandos organisieren im Jahr zirka 60 gemeinsame Militärmanöver in Thailand, darunter seit 1984 das Manöver "Cobra Gold". Neben Militärmanövern ist das JUSMAGTHAI in Entwicklungsprojekten und bei der Beratung über Waffenbeschaffungen aktiv. Das JUSMAGTHAI untersteht einerseits der Amerikanischen Botschaft in Bangkok, anderseits dem Pazifik-Kommando der US-Streitkräfte in Honolulu, Hawaii. An den gemeinsamen Übungen nehmen jährlich zirka 10.000 US-Soldaten teil.