title: Sis Hopkins (1941)

text: Sis Hopkins ist eine US-amerikanische Filmkomödie in schwarz-weiß aus dem Jahr 1941. Regie führte Joseph Santley. Das Drehbuch schrieben Jack Townley, Milt Gross und Edward Eliscu. Die Hauptrolle spielte Judy Canova.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Horace Hopkins, ein Klempner, der mit seiner sehr erfolgreichen Firma zu Reichtum gekommen ist, geht in den Ruhestand. In den Zeitungen wird er daher als nun arbeitslos dargestellt, so dass seine Nichte, Sis Hopkins, ihn und seine Familie einlädt, fürs erste in ihrer Farm zu wohnen. Da seine hochnäsige Frau Clara und seine genauso hochnäsige Tochter Carol damit beschäftigt sind, sich an die Familie Farnsworth heranzumachen – Carol bemüht sich um den Bandleader Jeff, Clara um die Aufnahme in den Zirkel um dessen Mutter – beschließt Horace, Sis zu besuchen. Als er dort ankommt ist die Farm soeben abgebrannt. Daraufhin lädt er Sis in sein Haus ein. Da Sis aber nicht dorthin passt, zum Beispiel verärgert sie die ganze Familie und die gesamte Dienerschaft, indem sie vor sechs Uhr morgens Frühstück zubereitet und alle Hausbewohner lautstark zusammentrommelt, fordert Clara bald vehement, Sis hinauszuwerfen. Daraufhin beschließt Horace, Sis aufs College zu schicken.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Als Horace Sis zum Bahnhof bringt, treffen die beiden den beliebten Professor Colonna. Horace bittet ihn, auf Sis aufzupassen. Im College sind bereits alle Wohnungen belegt. Als Sis dort ankommt, will Ripple, die für die Zimmerzuteilung verantwortlich ist, sie wieder wegschicken. Als sie erfährt, dass Sis die Nichte von Horace, der einige großzügige Spenden an das College gezahlt hat, ist, bringt sie sie bei Carol unter. Die ist darüber gar nicht begeistert, und es wird auch nicht besser, als sie von ihren Freundinnen deswegen ausgelacht wird. Da Sis sehr gut singen kann, bekommt sie bald von Jeff Farnsworth und Professor Colonna die Hauptrolle in der Musicalaufführung, die die beiden planen. Carol ist darüber so wütend, dass sie Clara anruft, die daraufhin sofort zusammen mit Horace anreist. Dieser setzt sich aber gegen Frau und Tochter durch und besteht darauf, dass Sis im College bleibt; Carol könne ja gehen, wenn sie wolle. Carol will aber nicht und überredet Sis, in ihre Sorority einzutreten. Als Aufnahmeritual soll Sis in einer Burlesque-Show auftreten.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Auch dieser Auftritt von Sis wird zum Erfolg. Hinter der Bühne gratuliert Carol Sis, manipuliert aber heimlich deren Kleid, sodass es auf der Bühne auseinanderfällt. Die von Carol gerufene Polizei greift ein. Sis kann mit Hilfe von Professor Colonna fliehen. Auch Vera de Vere, die Hauptdarstellerin der Show flieht sehr leicht bekleidet. Dabei dringt sie in das Hotelzimmer ein, in dem Horace auf Clara wartet. Nur mit Mühe und indem er sich krank stellt gelingt es Horace, Vera vor seiner Frau zu verstecken. Als Vera endlich verschwindet, nimmt sie einen Pelzmantel mit. Clara vermisst den Mantel aber fast sofort und meldet der Polizei, dass er gestohlen wurde. Horace muss aber jetzt den Kranken spielen, weshalb er sich nicht mit Vera treffen kann, die ihm schon bald den Mantel zurückgeben will. Sis hilft ihm und trifft sich mit Vera, wird aber wegen Diebstahls verhaftet, bevor sie den Mantel weitergeben kann. Zwar ist Sis schnell wieder frei, der Dekan verweist Sis aber vom College. Damit kann sie nicht an der geplanten Show teilnehmen, die ein berühmter Produzent besucht, um das neu entdeckte Talent zu sehen. Horace eilt zu der Aufführung und klärt die Sache dem Dekan gegenüber auf. Sis darf nun doch teilnehmen, ist aber bereits dabei, abzureisen. Professor Colonna eilt ihr zum Bahnhof nach und ruft sie buchstäblich aus dem abfahrenden Zug heraus. Die beiden kommen gerade noch rechtzeitig zurück, sodass die Show ein großer Erfolg wird.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Die Figur der "Sis Hopkins" geht zurück auf die US-amerikanische Schauspielerin Rose Melville. Sie spielte die Figur ab den 1890er Jahren in verschiedenen Stücken und Sketchen am Theater. Angesichts der dauerhaften Popularität der Figur entstand 1899 ein Bühnenstück von Carroll Fleming und Edward E. Kidder mit dem Titel "Sis Hopkins". 1916 spielte Rose Melville in mehreren Kurzfilmen die Rolle der "Sis Hopkins"; die Internet Movie Database listet in der Filmografie Rose Melvilles 21 solche Kurzfilme. 1919 wurde das Bühnenstück von Clarence G. Badger, ebenfalls unter dem Titel "Sis Hopkins", mit Mabel Normand in der Titelrolle verfilmt. Rose Melville agierte dabei als Beraterin für Mabel Normand.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Nachdem Judy Canovas erster Film für Republic Pictures, "Scatterbrain", ein Überraschungserfolg gewesen war, kam das Studio bei der Suche für den Inhalt des nächsten Films auf das Bühnenstück "Sis Hopkins". Für die Verfilmungsrechte soll es 50.000 Dollar gezahlt haben, allerdings meldete Variety, es seien nur 2500 Dollar gewesen. Die Geschichte wurde von F. McGrew Willis und den Drehbuchautoren massiv verändert. Zum Beispiel wurde die aus der Bob Hope Show und den Truppenbetreuungen Bob Hopes bekannte Figur "Professor Colonna" eingefügt.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Für die Rolle des Horace wurde Charles Butterworth verpflichtet. Die Rolle der Carol übernahm Susan Hayward, die damals allerdings noch kein Star war. Jeff Farnsworth wurde von dem Bandleader Bob Crosby dargestellt, dem jüngeren Bruder von Bing Crosby. Aus der Truppe um Bob Hope trat neben Jerry Colonna auch Elvia Allman auf.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Für die Kostüme in "Sis Hopkins" war Adele Palmer verantwortlich, für das Szenenbild John Victor Mackay.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Gedreht wurde "Sis Hopkins" vom 16. Januar bis Ende Februar 1941 in den Republic Studios in Hollywood.


title: Sis Hopkins (1941)

text: In "Sis Hopkins" werden die Lieder "If You're in Love", "Look at You, Look at Me", "Well! Well!", "That Ain’t Hay" und "Cracker Barrel Count", alle original für den Film von Jule Styne (Musik) und Frank Loesser (Text) geschrieben, gesungen. Dazu kommen "Some of These Days" von Harry Woods und Arthur Freed sowie "Wait for the Wagon" von George P. Knauff (Musik) und – möglicherweise – R. Bishop Buckley (Text).


title: Sis Hopkins (1941)

text: Zudem singt Judy Canova die Arie "Ah, fors’è lui che l’anima" aus der Oper "La traviata" von Giuseppe Verdi.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Da im Originaldrehbuch eine „Stripszene“ enthalten war, griff das Hays Office bereits früh ein. Daraufhin einigte man sich darauf, dass Sis sich nicht selbst entkleiden, sondern das Opfer der Szene und natürlich auch danach ausreichend bekleidet sein solle. Dafür gab es dann eine Szene in der Professor Colonna in einer Badewanne sitzt. Am Ende steigt er hinaus, und man sieht, dass er einen Badeanzug trägt. Dazu meint er, das Hays Office habe darauf bestanden. Dieser Gag wurde in ein paar Kritiken gelobt, zum Beispiel in der des "Motion Picture Herald".


title: Sis Hopkins (1941)

text: "Sis Hopkins" wurde am 4. April 1941 in St. Louis uraufgeführt. Die Veranstaltung, die der Unterstützung Griechenlands im Griechisch-Italienischen Krieg gewidmet war, war die erste Uraufführung eines Films in St. Louis und wurde entsprechend gefeiert. Der Bürgermeister rief dazu einen "Sis-Hopkins-Tag" aus.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Der von "Republic Pictures" vertriebene Film kam am 12. April 1941 in die US-amerikanischen Kinos.


title: Sis Hopkins (1941)

text: "Sis Hopkins" wird häufig ambivalent gesehen. Der TV Guide sagt es relativ klar: Wegen des bereits zur Veröffentlichung des Film veralteten Humors sei der Film dumm und langweilig für die einen, aber eine große Freude für andere. Ähnlich sieht es der Kritiker von den "Harrison’s Reports". Er schrieb, wer Judy Canova mag sollte den Film auch mögen, und lobte auch die Produktionswerte des Films. Die etwas einfallslose Geschichte und die banalen Dialoge würden anspruchsvolle Zuschauer dagegen nicht so gut finden. Die Variety sah sich durch Judy Canova unterhalten, deren Stil sie jedoch als hinterwäldlerisch bezeichnete. Bosley Crowther dagegen sah nur eine dumme Farce.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Die Musik, Hillbilly genauso wie die Arie, wird gelobt, und die verschwenderische Musiknummer am Ende ebenfalls. Bosley Crowther sieht jedoch auch das anders. Während er sich über ein paar ländliche Reigen lustig macht, spottet er, dass die Opernarie genauso gut zu dem Film passe, wie es eine Fuge von Bach täte.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Die schauspielerischen Leistungen von Susan Hayward werden gelobt genau wie die von Charles Butterworth und Judy Canova. Bosley Crowther meint dagegen, Charles Butterworth agiere verwirrt, während Bob Crosby fade wirke.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Republic Pictures wurden 1942 für "Sis Hopkins" in der Kategorie "Bestes Szenenbild (schwarzweiß)" für einen Oscar nominiert. Das Studio zog den Film jedoch zurück, sodass die Nominierung nicht offiziell ist.


title: Sis Hopkins (1941)

text: Die Produktionskosten von "Sis Hopkins" waren laut Angabe des Studios 750.000 Dollar, tatsächlich waren es allerdings vermutlich eher 500.000 Dollar. Dennoch war dies sehr viel angesichts der Möglichkeiten von "Republic Pictures." Trotz dieser Kosten machte der Film reichlich Gewinn. Dies steigerte das Ansehen von Republic weiter. Judy Canova forderte nach diesem Film erfolgreich ein Mitspracherecht über das Script, den Regisseur und die Besetzung ihrer zukünftigen Filme bei "Republic Pictures", sowie das Recht auf einen Anteil an deren Gewinn. Dies wurde ansonsten bei Republic nur John Wayne zugestanden, und auch ihm erst viel später. Zudem erhielt Judy Canova einen zusätzlichen Vertrag, laut dem sie in den nächsten fünf Jahren je einen Film bei Paramount drehen würde.


title: Conan, der Abenteurer (1992)

text: Conan, der Abenteurer (Originaltitel: "Conan the Adventurer") ist eine US-amerikanische-französische animierte Fantasy-Zeichentrickserie von Graham Morris und Karen Peterson, die auf der von Robert E. Howard erschaffenen Figur Conan basiert. Die Serie besteht aus zwei Staffeln mit insgesamt 65 Folgen zu je 25 Minuten.


title: Conan, der Abenteurer (1992)

text: In Deutschland zeigte SAT 1 die Serie ab dem 5. November 1994.


title: Conan, der Abenteurer (1992)

text: Bei einem Meteoritenschauer landet ein mysteriöses Sternenmetall auf der Erde. Dieses wird vom verfluchten Schlangengott Seth für seine Befreiung benötigt. Seth beauftragt den arglistigen Zauberer "Wrath-Amon", das Material zu besorgen. Das Material wurde von Conans Familie gefunden, diese verarbeitet das Sternenmetall zu Waffen. Auch für Conan hat sein Vater ein Schwert aus diesem Material geschaffen. Bei dem Versuch, das Sternenmetall zu bekommen, verwandelt Wrath-Amon Conans Familie zu Stein. Der junge Conan sinnt auf Rache und zieht in den Kampf gegen den Bösewicht und seine Schlangenmänner. Auf seiner Reise trifft Conan den Wasai-Prinzen "Zula", die Artistin "Jezmine", den Vanirkrieger "Snagg" sowie den Zauberer "Greywolf", welche ihn nun in seinem Kampf unterstützen. Ebenfalls an seiner Seite ist der junge Phönix "Needle", der mit seiner Schlauheit öfter helfen kann.


title: Conan, der Abenteurer (1992)

text: Die Handlung ist eine kindgerechte, eigenständige Darstellung von Conans Geschichte. Lediglich einige Orte und Darsteller weisen lose Parallelen zu den Romanen oder Comics auf.


title: Conan, der Abenteurer (1992)

text: Die Firma Hasbro veröffentlichte 1992 die Hauptcharaktere der Serie als Actionspielfiguren.


title: Tour de France 2019/9. Etappe

text: Die 9. Etappe der Tour de France 2019 fand am 14. Juli 2019 statt. Es war französischer Nationalfeiertag und der Franzose Julian Alaphilippe fuhr im Gelben Trikot. Die 170,5 Kilometer lange hügelige Etappe führte von Saint-Étienne nach Brioude. Der Etappenstart war um 13:05 Uhr am Stade Geoffroy-Guichard, der scharfe Start erfolgte um 13:27 Uhr nördlich von Saint-Genest-Lerpt.


title: Tour de France 2019/9. Etappe

text: Auf den ersten Kilometern bildete sich eine 14-köpfige Spitzengruppe aus Lukas Pöstlberger, Oliver Naesen, Iván Garcia Cortina, Jan Tratnik, Tony Martin, Simon Clarke, Daryl Impey, Jasper Stuyven, Nicolas Roche, Jesús Herrada, Tiesj Benoot, Romain Sicard, Edvald Boasson Hagen und Anthony Delaplace. Zuvor hatte Nils Politt versucht sich vom Fahrerfeld abzusetzen, sein Ausreißversuch misslang jedoch.


title: Tour de France 2019/9. Etappe

text: Am ersten Anstieg zur "Mur d'Aurec-sur-Loire" stieß noch Marc Soler zu der Spitzengruppe, sodass die Ausreißergruppe 15 Fahrer umfasste. Auch Rui Costa versuchte noch, an die Spitzengruppe heranzufahren, scheiterte aber. Die Ausreißer konnten sich im Laufe der Etappe einen Vorsprung von mehr als 10 Minuten erarbeiten. Nach dem zweiten Anstieg "(Côte des Guillaumanches)" setzte Pöstlberger eine Attacke an, die Verfolgergruppe zerfiel in mehrere Gruppen. Pöstlberger wurde beim Anstieg zum "Côte de Saint-Just-près-Brioude" wieder gestellt. Kurz vor der letzten Bergwertung setzten sich Impey, Benoot und Roche von den restlichen Fahrern ab. Das Spitzentrio versuchte nun den Etappensieg unter sich zu entscheiden. Etwa 13 Kilometer vor dem Ziel hatte das Trio einen Vorsprung von 15 Sekunden zum Verfolgerquartett Tratnik, Naesen, Stuyven und Soler. Acht Kilometer vor dem Ziel attackierte Benoot, Impey ging nach; Roche konnte das Tempo des Spitzenduos nicht mehr mithalten. Auf den letzten 100 Metern konnte Impey den Etappensieg im Sprint für sich entscheiden. Dritter wurde Tratnik. Das Hauptfeld kam 16:25 Minuten nach dem Spitzenduo ins Ziel. Es gab keine Veränderungen in den Wertungen.


title: Tour de France 2019/9. Etappe

text: Überschattet wurde die Etappe von einem schweren Sturz, wenige Kilometer nach dem scharfen Start. Der Italiener Alessandro De Marchi (CCC Team), der am Tag zuvor noch bis wenige Kilometer vor dem Ziel als letzter mit Ausreißer Thomas De Gendt mithalten konnte, musste das Rennen aufgeben. Er hatte sich schwere Verletzungen, darunter eine Schlüsselbeinfraktur, eine gebroche Rippe und eine Lungenprellung, zugezogen.


title: Libe Barer

text: Libe Alexandra Barer (* 19. Dezember 1991 in Los Angeles) ist eine US-amerikanische Filmschauspielerin.


title: Libe Barer

text: Libe Barer ist eine Tochter mexikanischer Einwanderer, ihre jüngere Schwester ist die Schauspielerin Ariela Barer. Libe Barer wurde ab 2007 als TV-Schauspielerin aktiv, bekannt wurde sie ab 2015 als „Carly“ in der Serie "Sneaky Pete". Weitere Serien ab 2016 waren "Colony" und "Those Who Can’t", sowie die Horrorfilme "I See You" (2019) und "Slapface" (2021).


title: How Could This Go Wrong

text: How Could This Go Wrong ist ein Lied von Exile. Der recht schnelle Rocksong mit einigen Disco-Einflüssen wurde im März 1979 als Single veröffentlicht. Die Single erreichte in mehreren europäischen Ländern die Charts, in Deutschland auf Platz zwölf. Im deutschsprachigen Raum wurde auch die Coverversion von Bernhard Brink, "Frei und abgebrannt", bekannt.


title: How Could This Go Wrong

text: Der Song wurde von Nicky Chinn und Mike Chapman gemeinsam mit James P. Pennington, dem Leadsänger von Exile, geschrieben. Der Text von Lynda Lee Lawley handelt von einer Frau, die ausgeht und dabei den Tanzenden nur schüchtern zuschaut, sich fragend was schiefgehen könnte: „She comes alone every night / On her own looking for romance / She stands there watching / While everyone's touching / She'd take a chance / Standing there waiting, anticipating...“ Schließlich wird sie angesprochen und findet doch die richtigen Worte. Der rockige Song ist auch mit Keyboards instrumentiert und wurde von Mike Chapman in dem für ihn typischen Soundgewand produziert.


title: How Could This Go Wrong

text: Die im März 1979 bei RAK erschienene Single enthält "Being in Love with You Is Easy" als B-Seite. Die Single erreichte Platz zwölf in Deutschland und war dort 24 Wochen in den Charts. Sie erreichte Platz 25 in Österreich (vier Wochen) und Platz 46 in den Niederlanden sowie Platz 24 in Belgien (Flandern). In den USA schaffte es die Single auf Platz 88. Das Lied erschien auch auf einigen Kompilationen.


title: How Could This Go Wrong

text: Am 25. Juni 1979 spielte die Band den Hit in der Fernsehsendung "disco" im ZDF.


title: How Could This Go Wrong

text: Der Song wurde einige Male gecovert. Die deutsche Originalaufnahme "Frei und abgebrannt" von Bernhard Brink wurde von Thomas Meisel produziert und erschien im Mai 1979. Der deutsche Text von René Marcard handelt von einem Liebespaar, das sich als Aussteiger oder Tramper auf den Weg macht, ohne Geld in der Tasche zu haben: „Frei und abgebrannt / stand ich mit ihr am Straßenrand / komm wir ziehen los / ganz gleich wohin / die Welt ist groß.“ Da aber alles seinen Preis hat, jobben die beiden und so reicht es schließlich „für's Erste“ doch.


title: How Could This Go Wrong

text: Diese Version erreichte Platz 24 der deutschen Charts und war 12 Wochen platziert. Insgesamt dreimal sang Brink den Song in der "ZDF-Hitparade", als diese nach Verkaufszahlen organisiert war, am 9. Juli, 6. August und 10. September 1979 (Platz 18, elf und sieben). Obwohl der Song noch in den drei folgenden Ausgaben platziert war und es am 8. Oktober 1979 auf Platz vier der ZDF-Hitparade schaffte, sang ihn Brink kein weiteres Mal - sondern stellte in der Ausgabe am 10. Dezember 1979 bereits seine Nachfolgesingle "Ich wär’ so gern wie du" vor. Am 17. September 1979 sang Brink "Frei und abgebrannt" auch bei Ilja Richter's "disco" im ZDF.


title: How Could This Go Wrong

text: Weitere Versionen stammen unter anderem von Zucchero Sugar Fornaciari ("Amen") und dem Orchester Udo Reichel.


title: Frederick FitzClarence

text: Lieutenant-General Lord Frederick FitzClarence, GCH (* 9. Dezember 1799; † 30. Oktober 1854) war ein britischer Offizier der British Army sowie der dritte uneheliche Sohn von König William IV. und seiner langjährigen Mätresse Dorothea Jordan.


title: Frederick FitzClarence

text: FitzClarence wurde 1814 Offizier in der British Army. Als Captain bei den Coldstream Guards befehligte er eine kleine Abteilung von Guards, die die Polizei bei der Verhaftung der Verschwörer in der Cato Street unterstützten.


title: Frederick FitzClarence

text: Frederick FitzClarence erfolgte die Ernennung zu einem Colonel des 36. (Herefordshire) Regiment of Foot. Am 24. Mai 1831 wurde ihm der Rang eines jüngeren Sohnes eines Marquess verliehen. Nachdem er 1847 zum Knight Grand Cross des Royal Guelphic Order (GCH) geschlagen worden war, wurde er im selben Jahr Vizegouverneur von Portsmouth und Generaloffizier des Southwest District. 1852 wurde er Oberbefehlshaber der Bombay Army.


title: Frederick FitzClarence

text: Am 19. Mai 1821 heiratete er Lady Augusta Boyle († 28. Juli 1876), die älteste Tochter des 4. Earl of Glasgow. Sie hatten zwei Kinder:


title: Valentina Giacinti

text: Valentina Giacinti (* 2. Januar 1994 in Trescore Balneario) ist eine italienische Fußballspielerin auf der Position einer Stürmerin, die bereits dreimal (2015/16, 2017/18 und 2018/19) erfolgreichste Torjägerin der Serie A war. Giacinti begann ihre Laufbahn beim Club Atalanta, in dessen erster Mannschaft sie erstmals am 30. Januar 2010 in einem Punktspiel gegen Tavagnacco zum Einsatz kam. Während sie in ihrer ersten Halbsaison (Rückrunde der Saison 2009/10) zu insgesamt 10 Einsätzen kam, bei denen ihr kein einziger Treffer gelang, bewies sie bereits in den beiden folgenden Spielzeiten ihre Torgefährlichkeit und erzielte 15 (2010/11) bzw. 19 Tore (2011/12). Für die Saison 2012/13 wurde sie vom SSC Neapel abgeworben, für den sie 17 Treffer erzielte. Die nächsten vier Spielzeiten verbrachte sie bei der "Associazione Sportiva Dilettantistica Mozzanica", für die sie insgesamt 86 Tore erzielte. Dort erlebte Giacinti auch ihre bisher erfolgreichste Spielzeit, als sie in der Saison 2015/16 mit insgesamt 32 Treffern (in 22 Spielen) erstmals Torschützenkönigin der italienischen Serie A wurde. Ein Erfolg, den sie bei ihren beiden nächsten Stationen (2017/18 für ACF Brescia und 2018/19 für AC Mailand) mit jeweils 21 Treffern wiederholen konnte. Mit Brescia feierte Giacinti auch ihren bisher einzigen Titelgewinn auf Vereinsebene, als die Mannschaft den am 23. September 2017 ausgetragenen Supercup gegen den amtierenden Meister und Pokalsieger AC Florenz deutlich mit 4:1 gewann.


title: Valentina Giacinti

text: Für die italienische Fußballnationalmannschaft der Frauen kam Giacinti erstmals 2015 zum Einsatz und gehörte 2019 zum WM-Kader Italiens, wo sie in allen Vorrundenspielen der Gruppe C als Joker zum Einsatz kam.


title: Valentina Giacinti

text: Im Achtelfinale gegen China durfte Giacinti dann nicht nur über die volle Distanz spielen, sondern erzielte auch die 1:0-Führung in der 15. Minute und wurde nach dem 2:0-Erfolg zum „Player of the Match“ gewählt. Auch im Viertelfinale gegen die Niederlande kam Giacinti zwar über die volle Distanz zum Einsatz, konnte jedoch auch die 0:2-Niederlage der Italienerinnen nicht verhindern.


title: Luigia Bonfanti

text: Luigia Bonfanti (* 1906 in Mailand; Todesdatum unbekannt) war eine italienische Sprinterin und Weitspringerin.


title: Luigia Bonfanti

text: Bei den Olympischen Spielen 1928 wurde sie Sechste in der 4-mal-100-Meter-Staffel und schied über 100 m im Vorlauf aus.


title: Luigia Bonfanti

text: Je einmal wurde sie Italienische Meisterin über 75 m (1926), 80 m (1925), 100 m (1927) und im Weitsprung (1928).


title: Tour de France 2019/10. Etappe

text: Die 10. Etappe der Tour de France 2019 fand am 15. Juli 2019 statt. Die 217,5 Kilometer lange Flachetappe führte von Saint-Flour nach Albi. Der Etappenstart war um 12:10 Uhr in der "Allée Georges Pompidou", der scharfe Start erfolgte um 12:22 Uhr östlich von Saint-Georges.


title: Tour de France 2019/10. Etappe

text: Nach mehreren Angriffen bildete sich schließlich eine sechsköpfige Ausreißergruppe: Tony Gallopin, Michael Schär, Natnael Berhane, Anthony Turgis, Mads Würtz Schmidt und Odd Christian Eiking. Das Peloton ließ sie gewähren, der Abstand überschritt jedoch nie die Dreiminutenmarke. Gut 65 Kilometer vor dem Ziel fiel der Vorsprung der Spitzengruppe unter eine Minute.


title: Tour de France 2019/10. Etappe

text: Beim letzten Berganstieg der Etappe "(Côte de La Malric)", ca. 55 Kilometer vor dem Ziel, beschleunigte die Spitzengruppe ihr Tempo und konnte wieder einen Vorsprung von zwei Minuten erarbeiten. Das Peloton entschied sich dann, begünstigt durch die herrschenden Windverhältnisse, zu reagieren – etwa 38 Kilometer vor dem Ziel leitete das Team Deceuninck-Quick-Step, unterstützt von Team Ineos, Team Astana und EF Education First, eine Tempoverschärfung ein. Mehrere Favoriten auf das Gelbe Trikot wie Jakob Fuglsang, Giulio Ciccone, Richie Porte, Rigoberto Urán, Dylan Groenewegen und Thibaut Pinot verloren durch mehrere Windkanten den Anschluss ans Peloton. George Bennett, der bis dato Viertplatzierte in der Gesamtwertung, gehörte mittlerweile zu einer zweiten Verfolgergruppe. Das Feld wurde in mehrere Verfolgergruppen aufgespalten.


title: Tour de France 2019/10. Etappe

text: 25 Kilometer vor dem Ziel wurden die ursprünglichen Ausreißer von der ersten Verfolgergruppe eingeholt. Insbesondere Team Sunweb und Team Ineos diktierten nun das Tempo der letzten Etappenkilometer und führten eine etwa 40-köpfige Fahrergruppe an. Das erste Verfolgerfeld aus Pinot, Fuglsang, Porte und Uran konnte zwar den Abstand kurzzeitig auf ca. 15 Sekunden reduzieren, doch die große Spitzengruppe verschärfte das Tempo erneut und der Abstand stieg wieder auf über eine Minute. In der Spitzengruppe stürzte Mikel Landa rund 19 Kilometer vor dem Ziel und musste sich hinter der ersten Verfolgergruppe einreihen.


title: Tour de France 2019/10. Etappe

text: Zehn Kilometer vor dem Ziel lag die Spitzengruppe 50 Sekunden vor der ersten Verfolgergruppe, 1:30 Minuten vor der zweiten Verfolgergruppe um Landa und Ciccone sowie ca. 3 Minuten vor der dritten Verfolgergruppe um Bennett. Im Sprinterduell konnte der Belgier Wout van Aert den Etappensieg in einem Fotofinish für sich entscheiden, Tageszweiter wurde Elia Viviani, Caleb Ewan wurde Dritter. Die erste Verfolgergruppe überquerte die Ziellinie mit einem Rückstand von 1:40 Minuten, die zweite Verfolgergruppe mit 2:09 Minuten Rückstand. Julian Alaphilippe behielt sein Gelbes Trikot und baute sein Vorsprung aus, während Giulio Ciccone das Weiße Trikot an den Kolumbianer Egan Bernal übergeben musste. Das Movistar Team übernahm die Führung in der Mannschaftswertung. Natnael Berhane wurde als kämpferischsten Fahrer der Etappe ausgezeichnet.


title: Tour de France 2019/10. Etappe

text: In Albi folgte der erste Ruhetag.


title: Pacific Garbage Screening

text: Pacific Garbage Screening ist ein Verein, der eine schwimmende Plattform mit demselben Namen entwickelt, um mit dieser Kunststoffpartikel zunächst aus Flüssen und Seen und letztendlich auch aus den Weltmeeren zu filtern und damit den Plastikmüll in den Ozeanen zu verringern.


title: Pacific Garbage Screening

text: Die Masterarbeit der Architektin und Projektgründerin Marcella Hansch bildet die Basis des technologischen Konzeptes. Ende 2016 wurde der Pacific Garbage Screening e.V gegründet, welcher die Konzeptstudie umsetzen soll. Gewässerschutz


title: Adeline Gräfin von Reventlow

text: Adeline Anne Friederike Gräfin von Reventlow (* 15. Februar 1839 in Schleswig, Herzogtum Schleswig; † 17. Juli 1924 in Preetz, Kreis Plön) war eine deutsche Tiermalerin der Düsseldorfer Schule.


title: Adeline Gräfin von Reventlow

text: Adeline von Reventlow, Spross des Adelsgeschlechtes Reventlow, war die Tochter des königlich dänischen Kammerherrn und Amtmanns Heinrich von Reventlow. Nach dem Tod des Vaters (1842) vermählte sich ihre Mutter Julia, geborene Gräfin von Rantzau (1808–1894), am 31. August 1844 mit dem Diplomaten Otto von Rantzau.


title: Adeline Gräfin von Reventlow

text: Adeline von Reventlow lebte 1861/62 in Kiel und verbrachte die Jahre 1862 bis 1866 in Dresden, wo sie Kopien nach den Alten Meistern in der Dresdener Galerie anfertigte. Viele Jahre lebte sie auf Gut Rastorf und war dort als Tiermalerin tätig. Seit Anfang der 1870er Jahre und bis 1884 hielt sie sich mehrfach für einige Monate in Düsseldorf auf, wo sie sich durch Privatunterricht bei Christian Kröner zur Tiermalerin ausbildete. Ihre Tierbilder, häufig Darstellungen von Hunden, stellte sie vor allem in den 1880er Jahren in Berlin, Dresden, Düsseldorf, Hannover, Kiel und München aus. Sie blieb unverheiratet und war im Alter Konventualin des adeligen Damenstifts Kloster Preetz.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Fatou „Toufah“ Jallow ("Fatou A. Jallow", geb. am 19. April 1996 in Soma) ist eine gambische Schönheitskönigin. Bekannt wurde sie durch ihre Vorwürfe, der gambische Präsident Yahya Jammeh habe sie 2014 vergewaltigt.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Jallow gehört der Volksgruppe der Fulbe an. Ihre Eltern sind Alpha Jallow und Awa Saho. Sie besuchte die "Nusrat Senior Secondary School" bis zur 12. Klasse.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Im Juli 2014 gewann sie einen Schönheitswettbewerb anlässlich des 22. Juli ("Miss July 22nd Beauty and Scholarship Pageant"), an dem sich Yahya Jammeh zwanzig Jahre zuvor an die Macht geputscht hatte. Hierdurch erhielt sie zugleich ein Bildungsstipendium. Zu diesem Zeitpunkt war sie 18 Jahre alt.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Im September 2014 begann sie am Gambia College in Brikama ein Lehramtsstudium.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Einem Medienbericht von "Kibaroo News" vom Juni 2015 zufolge wurde sie zu diesem Zeitpunkt seit mehreren Wochen vermisst, nachdem sie zuvor zwei Monate unter Hausarrest gestanden hatte. In der Zeit nach dem Wettbewerb habe Jammeh sie wiederholt sexuell bedrängt und versucht, sie mit Geschenken gefügig zu machen. Sie sei der Meldung zufolge mehrfach gegen ihren Willen zu Jammeh gebracht worden und dieser habe mehrfach öffentlich kundgetan, dass er Jallow heiraten wolle, was sie abgelehnt habe.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Wie Jallow 2019 erläuterte, war sie am 22. oder 23. Juli 2015 über die Grenze nach Dakar (Senegal) geflohen, wo sie sich an Menschenrechtsorganisationen gewandt hatte. Am 6. August 2015 erhielt sie Asyl in Kanada und lebt seitdem in Toronto. Dort absolvierte sie eine Therapie und studierte Soziale Arbeit. Um 2019 arbeitete sie als Kundenberaterin für ein Telekommunikationsunternehmen und engagierte sich in einem Frauenhaus.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Ende Juni 2019 machte sie gegenüber den Menschenrechtsorganisationen Human Rights Watch und TRIAL ihre Erlebnisse öffentlich, Jammeh habe sie vergewaltigt. Außer Jallow sagten noch zwei weitere Personen aus, die jedoch anonym blieben. Die Nennung von Jallows Namen erfolgte auf ihren Wunsch, um andere Frauen dazu zu animieren, von solchen Erlebnissen zu berichten.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Nach dem Gewinn des Wettbewerbs im Dezember 2014 sei sie in den folgenden Monaten mehrfach zu Jammeh eingeladen worden.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Jammeh sei mehrfach aufdringlich gewesen, habe ihr Geschenke gemacht und Geld gegeben. Nach ihrer Aussage habe sie 50.000 Dalasi und später erneut 200.000 Dalasi erhalten. Auch habe er das Haus ihrer Eltern an die Wasserversorgung anschließen lassen. Schließlich habe er ihr einen Heiratsantrag gemacht. Als sie diesen abgelehnt habe, sei sie im Juni 2015 zu einer religiösen Zeremonie eingeladen, jedoch zu Jammehs Wohnung gebracht und dort vergewaltigt worden.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Jammeh selbst gab keine Stellungnahme zu den Vorwürfen ab. Ousman Rambo Jatta, Parteifunktionär der von Jammeh gegründeten APRC, bezeichnete die Anschuldigungen als Lüge. Jammeh sei gottesfürchtig und stets respektvoll gegenüber Frauen. Ebenso bestritt ein damaliger Fahrer Jammehs sexuelle Übergriffe.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Der gambische Justizminister und Generalstaatsanwalt Abubacarr Tambadou und Salieu Taal, Präsident der Gambia Bar Association (GBA), nannten ihre Aussagen mutig und forderten andere, die ähnliches unter Jammeh erlebt hatten, auf, ihre Erlebnisse öffentlich zu machen. Dem schloss sich die Frauenrechtsorganisation Female Lawyers Association Gambia (FLAG) an. Tatsächlich sollen in den folgenden Tagen weitere Vorwürfe gegen ranghohe Politiker angezeigt worden sein.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Am 4. Juli 2019 kam es zu einer Demonstration von mehreren hundert Menschen auf der Kairaba Avenue.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Im September 2019 bezeichnete der Interimsvorsitzende der Partei, Fabakary Jatta, die Vorwürfe als erlogen. Jallow solle Jammeh eher für die finanzielle Unterstützung dankbar sein als seinen Ruf beschädigen zu wollen. Jallow wies dies zurück.


title: Fatou Jallow (Schönheitskönigin)

text: Am 31. Oktober 2019 sagte sie vor der Truth, Reconciliation and Reparations Commission zur Aufarbeitung der Regierungszeit Jammehs aus und wiederholte und präzisierte ihre Vorwürfe.


title: Martino Gatti

text: Martino Gatti (* 23. Oktober 1971) ist ein deutsch-italienischer Fußballtrainer und ehemaliger Fußballspieler.


title: Martino Gatti

text: Gatti begann seine Karriere bei Hertha 03 Zehlendorf im Berliner Südwesten. Im Verlauf seiner Karriere spielte er für den FC St. Pauli, Tennis Borussia Berlin, Homburg 08, den BFC Dynamo, den SV Babelsberg 03, den SV Yesilyurt als auch Türkiyemspor Berlin. Seine Spielerkarriere beendete er am 1. Oktober 2007.


title: Martino Gatti

text: Seit der Saison 2013/14 war er als Co-Trainer beim BFC Dynamo tätig. Der zum 1. Juli 2019 eingestellte Christian Benbennek war bereits der fünfte Cheftrainer, mit dem er dort zusammenarbeitete. Im Herbst 2019 endete seine Tätigkeit als Co-Trainer und er arbeitet seitdem nur noch als Trainer im Jugendbereich des Vereins.


title: Martino Gatti

text: Sein Sohn Leon Jensen ist ebenfalls ein professioneller Fußballspieler.


title: Krupp und Krause

text: Krupp und Krause ist ein Fernsehfilm in fünf Teilen. Die Handlung des ersten Teils beschreibt die Industrialisierung bis 1933 und beruht teilweise auf dem Roman "Krupp & Krause" von Karl Heinrich Helms (Paulus Verlag, 1965). Der Film setzt andere Schwerpunkte als der Roman, indem er die Arbeitswelt des Arbeiters in der Vorkriegszeit mit den (idealisiert dargestellten) Arbeitsverhältnissen im Sozialismus der DDR vergleicht und damit die Entwicklung einer Industrieepoche auf einen Zeitraum von rund 60 Jahre erweitert.


title: Krupp und Krause

text: Während die DDR in der ersten Hälfte der 1960er Jahre vorwiegend intellektuelle oder bürgerliche Helden darstellt, wie z. B. in Filmen wie Gewissen in Aufruhr oder Columbus 64, die sich als Bündnispartner für den Sozialismus erweisen, kommen gegen Ende der 1960er Jahre Filme hinzu, deren Protagonisten sich als Identifikationsfiguren für jedermann anbieten. Sie sind „proletarische Repräsentationsfiguren und Sympathieträger, die mit der geschichtlichen Entwicklung ihrer Klasse korrespondieren, weil sie die neue Gesellschaft als ihre eigene aufbauen und erstmals selbst zu Vertretern der Macht werden.“


title: Krupp und Krause

text: Für die DDR steht Krupp sinnbildlich für den Kapitalismus und seine Ordnung, seine Gesellschaft, seine Strategie und Taktik, die ihre Vertreter nicht offen und ehrlich darlegen können, damit ihm die Bürger folgen. Freiheit gebe es nicht für Krupp "und" Krause, sondern nur für Krupp "oder" Krause. Kapitalistische Information und Lüge seien miteinander identisch. Demgegenübergestellt seien Sozialismus, Frieden und Wahrheit miteinander identisch. Die Darstellung des Schwermaschinenbau-Kombinat „Ernst Thälmann“ im fünften Teil, seiner wirtschaftlichen Ausrichtung und seines Handelns im internationalen Maßstab steht beispielhaft für die Eigendarstellung der Wirtschaftsleistung der DDR, wie sie in der achtteiligen Dokumentation DDR – Das sind wir (v. a. Teile 1, 5 und 6) ausführlicher behandelt wird.


title: Krupp und Krause

text: Der Film zeigt den Werdegang des Protagonisten Fred Krause, dessen Leben von widersprüchlichen Erkenntnis- und Reifeprozessen während 60 Jahren Arbeiterbewegung gekennzeichnet ist. Krause wächst während des Ersten Weltkriegs als Arbeiterkind eines Krupp-Beschäftigten in Essen auf und erfährt kapitalistische Ausbeutung. Dennoch fängt auch er als Lehrling bei Krupp in der Waffenproduktion an, wo er als junger Arbeiter die gesellschaftlichen Verhältnisse nicht hinterfragt. Als seine Freundin schwanger wird, schickt ihn sein Vater trickreich an die Front. Als er zurückkehrt, wird er mit Inflation und Arbeitslosigkeit konfrontiert. Über seinen Onkel Jüll und die Parteizeitung Vorwärts kommt Fred erstmals mit sozialistischen Ideen in Kontakt, hinterfragt kriegerische Auseinandersetzungen, und schließt sich dem kommunistischen Klassenkampf an. Er erkennt, dass die Krupp-Familie durch ihre Geschäfte mit Tod und Krieg Milliarden verdient.


title: Krupp und Krause

text: Während der Weltwirtschaftskrise unterstützt Krause als parteiloser Sozialist den Klassenkampf der Arbeiter in Essen, der in seiner Bedeutung überzogen gezeigt wird, jedoch zur Geschichtsdarstellung der DDR gehört. Den Zweiten Weltkrieg erlebt er im Konzentrationslager und arbeitet dort abermals für Krupp. Er distanziert sich von seinem Vater und stellt sich als Krupp-Arbeiter in Magdeburg subversiv gegen Pläne seines Arbeitgebers, die Sowjetunion bei einer Warenlieferung zu betrügen. Er arbeitet für eine neue sozialistische Gesellschaft und steigt später zum Werksleiter des Magdeburger Schwermaschinenkombinats auf, dem Nachfolgeunternehmen von Krupp in der DDR.


title: Krupp und Krause

text: Der Abspann des ersten Teils gibt an, dass der Film „in freier Gestaltung Motive des Romans“ von Heinrich Helms verwendet habe. Der Roman aus Recklinghausen wurde mit „Roman einer Epoche“ untertitelt. Er endet im Jahr 1933. Krauses weiterer Werdegang, die (in dieser Form nicht historischen) Arbeiteraufstände im Werk während der Wirtschaftskrise, die Gefangenschaft im Krieg, Krauses zweite Ehe und der Wechsel in das Werk in Magdeburg sind die Ergänzungen von Gerhard Bengsch.Der Titel der ersten drei Folgen „Krupp und Krause“, die die Entwicklung des Unternehmens bis 1945 darstellt, wurde für die beiden letzten Teile in „Krause und Krupp“ geändert, um die Veränderung der Verhältnisse in der DDR im Titel zu verdeutlichen. Der geänderte Titel steht für den Sieg der Arbeiterklasse. Steht bis Kriegsende vor allem die Produktion von Kriegswaffen im Vordergrund bei Krupp, der sich die Arbeitnehmer unterzuordnen haben, entwickelt sich das Werk in Magdeburg danach zu einem Kombinat, deren Arbeiter im Mittelpunkt stehen, die mit ihrem Schaffen zum Aufbau einer sozialistischen Gesellschaft beitragen.


title: Krupp und Krause

text: Der fünfte Teil enthält die Neuausrichtung des Werks hinsichtlich Produktion und Produktionsmethoden wie etwa Automatisierungsprozesse, sowie einen per Einblendung eingeleiteten fast 30-minütigen Epilog, der am Beispiel des Magdeburger Thälmann-Werks die Wirtschaftspolitik der DDR umreißt, auf die Rolle der Leipziger Messe für das internationale Wirtschaftshandeln der DDR eingeht und danach Krauses distanziertes Zusammentreffen mit seinem Vorgänger in Magdeburg, dem ehemaligen Werksleiter Willibald Mengert, im Grusonwerk. Das Thälmann-Kombinat kann eine komplette Produktionsanlage nach Indien verkaufen, über dessen geplante Zulieferung durch Krupp im Volumen von einem Prozent Mengert verhandeln will. Krause bleibt prinzipientreu und kann erreichen, dass diese Teile statt vom Klassenfeind aus der befreundeten Sowjetunion geliefert werden.


title: Krupp und Krause

text: Der Mehrteiler wurde auf 35-mm-Film im Format 1:1,33 als Schwarzweißfilm veröffentlicht. Er wurde erstmals ab 5. Januar 1969 im Deutschen Fernsehfunk (DFF) ausgestrahlt. Wiederholungen gab es 1973 im Programm von DDR1, 1974 (DDR2), 1975 und 1979 (beide DDR1). Auf DVD sind die Filme 2010 um ca. 30 Minuten gekürzt mit FSK-Angabe ab 12 Jahre bei Telepool (Edel) erschienen. Ausschnitte des Films erschienen auch im Film Kennst du das Land… Eine politische Revue (DEFA, 1979), sowie in der Dokumentation Im Land der Adler und Kreuze (DEFA, 1981), die die Verflechtungen zwischen den Machtansprüchen der Politiker und den Interessen der Wirtschaft und Industrie zwischen 1914 und 1945 aus Sicht der DDR zeigt.


title: Krupp und Krause

text: Anlässlich der Erstausstrahlung berichtete die Wochenschau Der Augenzeuge am 31. Januar 1969 aus dem Schwermaschinenkombinat in Magdeburg, wo einige Szenen des Films gedreht wurden. Neben Szenen aus der 5. Folge trafen sich für den Beitrag Filmbeteiligte zusammen mit Arbeitern des Schwermaschinenbau-Kombinat „Ernst Thälmann“ im Betrieb, um in Interviews den Bezug der Filmhandlung zur Geschichte des Betriebs zu erläutern. Dramaturg Ottomar Lang verlieh dem Kombinat die Auszeichnung „Goldener Lorbeer“ des DFF. Für das Neue Deutschland schrieb Betriebsleiter Paul Sgonina über die Entwicklung des Werks und dessen Darstellung im Film.


title: Krupp und Krause

text: Die Frankfurter Rundschau schrieb 1969: „Während sich Helms mit einer partiellen Demontage der Krupp-Legende begnügte (deren Faszination er übrigens am Ende selbst wieder erliegt), zielt Bengsch auf umfassendere historische Aufklärung. Über den 1933 endenden Roman hinaus verfolgt er das Schicksal seiner Helden bis in die Gegenwart.“


title: Krupp und Krause

text: Die Münchner Songgruppe hat diesen gesellschaftspolitischen Konflikt von „Monopolherr“ und „Prolet“ auf ihrem Album "Wenn’s Nach Dir Ging" (1970) mit dem Song "Krupp Und Krause" aufgegriffen und nennt ihn im Refrain den „Klassengegensatz, den jedermann versteht“. Das Lied wurde bei den X. Weltfestspielen der Jugend und Studenten 1973 in Berlin aufgeführt und vom "Arbeitskreis Festival" veröffentlicht. Der Text bezieht sich explizit auf die Filmhandlung: „Im anderen deutschen Staate da gibt es die Krupps nicht mehr / Da sind die Krauses selbst führwahr die Herrn der DDR / Damit sich Krupp nie wieder dort etablieren kann / strebt Krause für die DDR die Anerkennung an!“


title: Krupp und Krause

text: Für das Deutsche Rundfunkarchiv gehört der Film zu den filmischen Zeitgemälden, die sich den Verschiebungen der politischen Kräfteverhältnisse in Deutschland in diesem Jahrhundert widmeten, es schreibt wörtlich: „Am Schicksal des Helden Fred Krause, gespielt von Günther Simon, wurden 60 Jahre deutsche Arbeiterbewegung verdeutlicht. Sein dargestellter Lebensweg vom Arbeiter bei Krupp bis zum Generaldirektor des Magdeburger Ernst-Thälmann-Werkes war eine dramatische Parabel, die die gesellschaftlichen Umbrüche in Deutschland und letztlich den Sieg der Arbeiterklasse verdeutlichen sollte.“


title: Krupp und Krause

text: Der Filmdienst spricht von einer „Prestigeproduktion…, mit der die Überlegenheit der sozialistischen DDR über die kapitalistische BRD am Schicksal des Essener Krupp-Arbeiters Fred Krause dargestellt werden sollte. Zugleich vermittelt der Film einen (falschen) Eindruck von der Bereitschaft westdeutscher Arbeiter zum Klassenkampf.“


title: Krupp und Krause

text: Das Produktionskollektiv des Films erhielt 1969 den "Nationalpreis der DDR I. Klasse für Kunst und Literatur."


title: Benjamin Nygren

text: Benjamin Nygren (* 8. Juli 2001) ist ein schwedischer Fußballspieler, der aktuell als Leihspieler des KRC Genk beim SC Heerenveen unter Vertrag steht.


title: Benjamin Nygren

text: Benjamin Nygren begann mit dem Fußballspielen als Kind bei Utbynäs SK. Im Alter von zwölf Jahren trat er der Nachwuchsakademie des IFK Göteborg bei. Nachdem Nygren im Mai 2018 seinen ersten Profivertrag unterschrieben hatte, kam er im Alter von 17 Jahren im August 2018 beim 4:0-Sieg in der zweiten Runde des schwedischen Pokalwettbewerbes gegen den Drittligisten Torns IF erstmals in einem Pflichtspiel zum Einsatz. Am 31. Oktober 2018 gab Nygren im Spiel gegen Djurgårdens IF schließlich sein Debüt in der Allsvenskan. Am 11. November 2018 schoss er beim 3:1-Sieg gegen Örebro SK seine ersten beiden Tore im Punktspielbetrieb.


title: Benjamin Nygren

text: Zur Saison 2019/20 wechselte Benjamin Nygren in die belgische Division 1A zum KRC Genk. Dort unterschrieb er einen bis zum 30. Juni 2024 laufenden Vertrag. Anfang Oktober 2020 wurde er kurz vor Ende des wegen der COVID-19-Pandemie verlängerten Transferfensters in die Niederlande an den SC Heerenveen verliehen. Die Ausleihe ist befristet bis zum Ende der Saison 2021/22. Allerdings kann Genk sie einseitig zum Saisonende 2020/21 beenden.


title: Benjamin Nygren

text: Nygren nahm mit der schwedischen U-17-Nationalmannschaft an der Europameisterschaft 2018 teil. Bei diesem Turnier kam er zu vier Einsätzen und erzielte dabei ein Tor, die schwedische U-17 schied im Viertelfinale gegen Italien (0:1) aus.


title: Haldeck

text: Haldeck(e) ist eine abgegangene Burg auf dem Halteckenberge oberhalb Freyburg (Unstrut).


title: Haldeck

text: Über deren Entstehung, Aussehen und deren Abgang ist nichts bekannt. Sie befand sich am Ende eines nach Südwest vorspringenden Bergsporns, dicht südwestlich des heutigen Hotels Edelacker, 0,3 km östlich der Altstadt. Wäscher und Grimm gehen von einer zwei- bis dreiteiligen Adelsburg im 12. bis 14. Jahrhunderts aus. Möglicherweise war Hermann II. von Werben († 1269, aus dem Geschlecht der Meinheringer), der die landgräfliche Burggrafschaft der Neuenburg erworben hatte, Erbauer der Burg Haldeck. Möglich ist auch, dass sie im landgräflichen Auftrag als Burggrafenamt errichtet wurde. Hermann II. nutzte diese als seinen Amtssitz, benannte sich aber nach seinem Dienstort Burggraf von Neuenburg ("Burggravius de novo castro"). (Die Benennung nach dem Dienstort wurde gegen Ende des 12. Jahrhunderts eingeführt.) Ab 1225 ist ein Burggraf Hermann II. von der Neuenburg urkundlich nachweisbar. Die Herren von Werben stellten bis 1297 mehrere Burggrafen „von der Neuenburg“. Als die Burg / das Burggrafenamt nicht mehr benötigt wurde, könnte die Burg aufgegeben worden sein. Die Ritter von Haldecke waren vermutlich lediglich Burgmannen der Burg, die sich nach ihr benannt hatten.


title: Haldeck

text: Die "burgstadil Haldecke" wird hier im Lehnbuch von Friedrich dem Strengen 1349/1359 letztmals und im Besitz von "Heydil de Grost" (von Gröst) erwähnt. Wann die Burg Haldeck aufgegeben wurde, ist nicht bekannt. Vermutlich wurde sie nach dem Grafenkriege wie viele andere Burgen geschleift.


title: Giannina Marchini

text: Giannina Marchini (verheiratete "Vitti;" * 18. Januar 1906 in Florenz; † 1976) war eine italienische Sprinterin und Mittelstreckenläuferin.


title: Giannina Marchini

text: Bei den Olympischen Spielen 1928 wurde sie Sechste in der 4-mal-100-Meter-Staffel und schied über 800 m im Vorlauf aus.


title: Giannina Marchini

text: Je einmal wurde sie Italienische Meisterin über 400 m (1928) und im Crosslauf (1929). Ihre persönliche Bestzeit über 800 m von 2:27,8 min stellte sie am 12. Mai 1929 in Bologna auf.


title: Valve Index

text: Valve Index (auch Index VR) ist ein Virtual-Reality-Headset des US-amerikanischen Computerspieleentwicklers Valve. Das System ist abwärtskompatibel mit HTC-Vive-Spielen und den Controllern und Basisstationen der HTC Vive. Das Headset wird unter Microsoft Windows und Linux unterstützt.


title: Valve Index

text: Auf dem Headset befindet sich eine Stereokamera, die für das Beobachten der Umgebung und maschinelles Sehen verwendet werden kann. Sie verfügt ebenfalls über einen USB-3.0-Anschluss sowie ein Erweiterungsfach für Entwickler.


title: Valve Index

text: Das Headset kann mit 120 Hz und experimentell mit bis zu 144 Hz und einer Auflösung von 1440 × 1600 RGB pro Auge betrieben werden und setzt auf ein LC-Display. Das Sichtfeld (auch Field of View) soll um bis 20 Grad größer sein als bei der HTC Vive Pro und erreicht bis zu 135 Grad. Die Linsen und Kopfgröße sollen angepasst werden können.


title: Valve Index

text: Neben dem Headset sind in dem vollen Paket zwei sogenannte "Knuckles-Controller" enthalten, die über 87 verschiedene Sensoren zur Überwachung der Handbewegung und der eingesetzten Kraft verfügen und so die Finger möglichst originalgetreu virtuell abbilden sollen. Sie verfügen zudem über ein Trackpad mit mehreren Knöpfen an der Seite, das für die Daumen ausgelegt ist, und vier Knöpfen für die vier weiteren Finger. Zum Tracking wird eine überarbeitete Version von Valve Lighthouse genutzt, wofür mindestens eine Basisstation benötigt wird.


title: Valve Index

text: Weiterhin sind integrierte Off-Ear-Kopfhörer, ein Mikrofon und ein Ladegerät enthalten sowie in dem Gesamtpaket zwei verbesserte Basisstationen zum Tracking der Kopf- und Handbewegungen mit einer besseren Reichweite und Laserortung. Die Kopfhörer können dank Klinkenbuchse durch andere Kopfhörer oder andere Headsets ersetzt werden.


title: Valve Index

text: Für das Betreiben des Headsets sollte der Computer mindestens die folgenden Voraussetzungen erfüllen:Valve ist für die Computerspiele-Vertriebsplattform Steam bekannt und optimiert diese seit 2015 auch für VR-Spiele durch SteamVR. Am 1. März 2015 stellte Valve die VR-Brille HTC Vive vor, die in einer Kooperation mit HTC entstanden ist.


title: Valve Index

text: Am 28. Juni 2019 erschien eine eigene VR-Brille von Valve, die den Namen "Valve Index" bzw. "Index VR" trägt. Das Headset wurde erstmals im April 2019 angekündigt und sollte ursprünglich bereits im Mai erscheinen. Seit Mai 2019 ist das Headset vorbestellbar.


title: Valve Index

text: Das Headset ohne Zubehör kostet 539 Euro. Das Paket mit dem neuen Controller kostet 799 Euro. Das volle Set bestehend aus Headset, Controllern und zwei Basisstationen 2.0 kostet 1079 Euro (999 US-Dollar). Die Controller einzeln kosten 299 Euro und eine Basisstation kostet 159 Euro.


title: Valve Index

text: Adi Robertson von The Verge vergibt an das Headset acht von zehn Punkten und lobt die Bild- und Audioqualität, das Sichtfeld, den Tragekomfort und die innovative Fingersteuerung mit den Knuckles-Controllern. Kritisiert werden auf der anderen Seite der hohe Preis, das umständliche und einsteigerunfreundliche Tracking, ein fehlendes haptisches Feedback bei den Controllern und die vielen störenden Kabelverbindungen.


title: Valve Index

text: Für Nutzer und Entwickler bietet das Headset viele Anpassungsmöglichkeiten. Ebenfalls wird die geringe Anzahl der Spiele, die die Controller unterstützten, kritisiert: Aktuell liegt diese bei nur 40 Spielen, von denen die meisten auch nicht die vollen Möglichkeiten der Steuerung ausschöpfen. Eine ähnliche Meinung teilt Devindra Hardawar von Engadget.


title: Valve Index

text: Teils bemängeln Kritiker, dass das Headset nur ein LC- und kein OLED-Display verwendet. Allerdings konnte dadurch der Fliegengittereffekt für eine bessere Immersion verringert werden. Dafür mangelt es jedoch an stärkeren Kontrasten.


title: Cincinnati Art Museum

text: Das Cincinnati Art Museum ist ein 1881 begründetes Kunstmuseum in Cincinnati. Es befindet sich am östlichen Rand der Innenstadt im Eden Park in einem ab 1886 errichteten und mehrfach erweiterten Gebäudekomplex. Das Sammlungen beruhen vor allem auf Geschenke und Stiftungen von Bürgern der Stadt. Hierzu gehören Kunstwerke und Objekte aus nahezu allen Teilen der Welt, die rund 6000 Jahre Menschheitsgeschichte abbilden. Schwerpunkte der in 100 Ausstellungsräumen gezeigten Sammlungen sind Kunst und Kunsthandwerk aus dem Bereich der Vereinigten Staaten und aus Europa, sowie Exponate aus Afrika, Japan und dem mittleren Osten. Neben Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Druckgrafik und Fotografien stellt das Museum Musikinstrumente, Kleidung, Textilien und angewandte Kunst bis hin zu verschiedenen Period Rooms aus. Darüber hinaus präsentiert das Museum jährlich mehrere Ausstellungen und bietet ein umfangreiches Bildungsprogramm an.


title: Cincinnati Art Museum

text: Cincinnati entwickelte sich im 19. Jahrhundert von einer Siedlung mit weniger als 1.000 Einwohnern zu einer der zehntgrößten Städten der Vereinigten Staaten. Transport, Handel und Industrie trugen zum Aufstieg und Wohlstand der Stadt bei. In diesem Umfeld spielten früh die Künste eine wichtige Rolle, insbesondere in den Bereichen Musik und Malerei. Die Stadt war Heimat zahlreicher Bühnen und eine Reihe von Künstlern lebten hier. In den Jahrzehnten vor Gründung des Cincinnati Art Museums gab es in der Stadt verschiedene Orte, an denen Kunst gezeigt wurde und einige Institutionen, die sich als Museum bezeichneten. Diese waren jedoch keine Kunstmuseen im engeren Sinn. Bereits 1818 entstand das von dem Maler Ralph Letton begründete "Letton’s Museum", in dem unterschiedlichste Gegenstände wie Wachsfiguren, Kuriositäten, Tierpräparate, Mineralien und indianisches Kunsthandwerk zu sehen waren. Darüber hinaus zeigte er in der bis 1836 bestehenden Sammlung 50 Bildnisse von Bürgern der Stadt. Ebenfalls 1818 wurde mit dem "Dr. Daniel Drake’s Western Museum" eine naturhistorische Sammlung in der Stadt begründet. Zu dessen Mitarbeitern gehörte zeitweise der Ornithologe und Zeichner John James Audubon. Nach finanziellen Schwierigkeiten übernahm 1823 der Landschaftsmaler Joseph Dorfeuille das Museum und stellte vor allem Wachsfiguren und Dioramen aus. 1828 begründete der Porträtmaler Frederick Franks mit der "Gallery of Fine Arts" einen kommerziellen Kunstsalon. Darüber hinaus unterrichtete er andere Maler der Stadt. 1839 übernahm er von Dorfeuille das "Western Museum" und wandelte es in eine Art Gruselkabinett um. Einen ähnlichen Rahmen bot 1829–1830 "Mrs Frances Trollope’s Exotic Bazaar", der auch als "Trollope’s Folly" bezeichnet wurde.


title: Cincinnati Art Museum

text: Im Bereich der Kunsterziehung gehörte der aus Preußen stammende Maler und Bildhauer Frederick Eckstein zu den Pionieren in Cincinnati. Er unterrichtete ab 1823 an der "Miss Bailey’s School for Young Ladies", bevor er 1828 die "Academy of Fine Arts" begründete. Diese Kunstakademie konnte zwar eine erste Kunstausstellung mit mehr als 100 Exponaten präsentieren, der Kunstunterricht musste jedoch nach wenigen Monaten wieder eingestellt werden. Nachhaltiger wirkte die 1854 von Sarah Worthington King Peter begründete "Ladies Academy of Fine Arts". Neben Kunstunterricht für Frauen begann diese Institution mit dem Aufbau einer Sammlung von Kopien bekannter Kunstwerke. Diese Kollektion gilt als erste öffentliche Kunstsammlung der Stadt. Darüber hinaus entstanden private Kunstsammlungen, wie die des wohlhabenden Geschäftsmanns Nicholas Longworth. Er unterstütze beispielsweise den Bildhauer Hiram Powers und den afroamerikanischen Maler Robert S. Duncanson. Zu seiner Kunstsammlung gehörte das Gemälde "Ophelia and Laertes" von Benjamin West, das sich heute im Cincinnati Art Museum befindet. Der Ruf von Cincinnati als Stadt für bildende Künstler wurde wesentlich von der 1869 gegründeten "McMicken School of Design" geprägt, aus der die heutige Art Academy of Cincinnati hervorging. Impulsgebend für die Gründung des Cincinnati Art Museum war die Weltausstellung Centennial Exhibition 1876 in Philadelphia. Im dort aufgestellten "Woman’s Pavilion" gab es einen "Cincinnati Room", in dem Holzschnitte, Porzellanmalerei und Textilarbeiten von Frauen zu sehen waren. Verantwortlich für die Auswahl der Exponate war das hierzu berufene "Woman’s Centennial Executive Committee". Hieraus entstand nach der Weltausstellung am 28. April 1877 die "Woman’s Art Museum Association", eine Vereinigung von Frauen, die die Gründung eines Kunstmuseums in Cincinnati anstrebte. Zur Errichtung eines Museumsgebäudes spendete der Geschäftsmann Charles W. West 1880 einen Betrag von 150.000 US-Dollar, unter der Bedingung, die Bürger der Stadt sollten innerhalb eines Jahres den gleichen Betrag aufbringen. Tatsächlich konnte dieser weitere Betrag in nur einem Monat zur Verfügung gestellt werden. Es folgte am 15. Februar 1881 die Gründung der "Cincinnati Museum Association" als Trägergesellschaft. Die Stadt Cincinnati stellte 1882 zum Bau des Museumsgebäudes ein 800 Hektar großes Grundstück im Eden Park am östlichen Rand der Innenstadt zur Verfügung. Planung und Neubau nach Plänen von James W. McLaughlin (1834–1923) im Stil der Richardsonian Romanesque erfolgten von 1882 bis 1887 im Ensemble mit einer Museumsschule, der Art Academy of Cincinnati.


title: Cincinnati Art Museum

text: Erster Direktor des Museums wurde Alfred T. Goshorn, der zuvor Ausstellungen von Industrie- und Verbrauchsgüter organisiert hatte. Unter seiner Leitung sollte das Museum „den öffentlichen Geschmack fördern und auch lehren“. Für die Konzeption des neuen Museums diente das Victoria and Albert Museum in London als Vorbild. Beim Bau kamen bläulicher Kalkstein aus der Region und roter Granit aus Missouri zum Einsatz. Durch spätere Abrisse, Umbauten und Erweiterungen ist vom ursprünglichen Gebäude von außen nur wenig sichtbar. Lediglich die Westfassade sowie Kuppel und Türme sind noch zu erkennen. Im Inneren ist der Originaleingang mit kanadischen Granitsäulen erhalten. Bei der Eröffnung des Museumsgebäudes am 17. Mai. 1886 wurde es als "Art Palace of the West" ("Kunstpalast des Westens") gepriesen.


title: Cincinnati Art Museum

text: Noch bevor das Museum über ein eigenes Haus verfügte, konnte mit einer Kopie des Freskos "Die Schule von Athen" nach Raffael die Sammlung begründet werden. Es folgten, auch durch eine Stiftung von Joseph Longworth im Jahr 1882, weitere Werke, etwa von Carl Friedrich Lessing, Andreas Achenbach, Emanuel Leutze und Eastman Johnson. Hinzu kamen im selben Jahr Waffen und Rüstungen aus der Sammlung Hilliford. Diese frühen Sammlungsbestände wurden zunächst in angemieteten Räumen der Cincinnati Music Hall gezeigt. Die Sammlung wuchs nach Bezug des eigenen Museums kontinuierlich an, wobei vor allem Mäzene zum Ausbau beitrugen. 1887 gelangten als Geschenk von Thomas Cleneay 20.000 Objekte indianischer Kunst ins Museum. 1889 zeigte der Händler Carl Steckelmann seine umfangreiche Sammlung afrikanischer Kunst im Museum. Direktor, Vorstand und Freunde des Museum beschlossen danach den Ankauf dieser Sammlung. Das Cincinnati Art Museum besaß damit als erstes Museum der Vereinigten Staaten Kunst aus Afrika. Zu den weiteren frühen Erwerbungen gehörten Abgüsse von Antiken, darunter eine Replik der "Nike von Samothrake" im Louvre.


title: Cincinnati Art Museum

text: Früh begann das Museum Werke von Künstlern aus Cincinnati zu erwerben. So gelangte 1892 das Gemälde "Peasant Woman of Borst" der Künstlerin Elizabeth Nourse in die Sammlung. 1894 organisierte Museumsdirektor Goshorn eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst und erwarb im Anschluss mehrere Werke moderner amerikanischer Maler. So fanden Bilder von Childe Hassam, John Henry Twachtman, Joseph DeCamp und Robert Frederick Blum Eingang in die Sammlung. Darüber hinaus Schenkte der aus Cincinnati stammenden Maler Frank Duveneck dem Museum zahlreiche seiner Werke, beispielsweise sein bekanntes Bild "Whistling Boy".


title: Cincinnati Art Museum

text: Für die rasch wachsende Sammlung wurde bald ein Erweiterungsbau notwendig. Jacob G. Schmidlapp stiftete hierfür zur Erinnerung an seine Tochter Emma Louise die finanzielle Mittel. Der "Schmidlapp Wing" genannte Anbau mit einer Bibliothek und weiteren Ausstellungsräumen wurde nach Plänen von Daniel Burnham mit dorisch-griechischen Elementen im Stil des Neoklassizismus errichtet. Nach dem Tod von Alfred T. Goshorn 1902 folgte Joseph Henry Gest als Direktor. Unter seiner Leitung kam es zur systematischen Katalogisierung der Sammlungen, einer intensiven Zusammenarbeit mit Schulen und es begann der Unterricht in Kunstgeschichte im Museum. 1910 gelangte die Sammlung John J. Emrey mit Werken von Giovanni Battista Tiepolo, Mary Cassatt und Alfred Sisley ins Museum. Für die Unterbringung der erweiterten Sammlungen stifteten die Schwestern Eliza and Mary Ropes Geld für einen Erweiterungsbau. Der nach ihnen benannte Ropes Wing wurde von den Architekten Garber und Woodward entworfen und 1910 eröffnet.


title: Cincinnati Art Museum

text: Als weitere bedeutende Stiftung kam 1927 die Altmeistersammlung von Mary M. Emery ins Haus. Hierzu gehören Werke von Frans Hals, Andrea Mantegna, Bartolomé Esteban Murillo und Tizian sowie Bilder des 19. Jahrhunderts von Jean-François Millet und Théodore Rousseau. Hinzu kam die Sammlung Herbert Greer French mit umfangreicher Druckgrafik und 1940 die Schenkung der Sammlung Emilie L. Heine mit mehreren Werken von Jean-Baptiste Camille Corot und Gemälden anderer Künstler. Von weiterer Bedeutung war die Stiftung von Fanny Bryce Lehmer, deren Ankaufsfonds die gezielte Erweiterung der Sammlungen ermöglichte. Architektonisch konnte das Museum 1965 durch den Adams-Emery Wing und 2003 durch den Cincinnati Wing erweitert werden. Seit 2007 arbeitet das Rotterdamer Architekturbüro Neutelings Riedijk Architects an einem auf 20 Jahre angelegten Masterplan zur Umgestaltung des Museums. Neben verschiedenen Umbauten ist ein neuer Eingang und ein 60 Meter hoher Turm vorgesehen. Als weiterer Ergänzungsbau wurde 2013 der Longworth Wing eröffnet. Seit 2014 ist Cameron Kitchin Direktor des Cincinnati Art Museums.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die Sammlung antiker Kunst im Cincinnati Art Museum umfasst Artefakte aus verschiedenen Regionen am Mittelmeer und des Nahen Ostens aus der Zeit von 4000 vor unserer Zeitrechnung bis in die ersten Jahrhunderte danach. Bereits 1886 konnten erste Stücke für diesen Sammlungsteil erworben werden. Zu sehen sind vor allem ägyptische, griechische und römische Exponate. Neben Steinskulpturen, Metallarbeiten, Wandreliefs und Keramikgefäßen, gibt es beispielsweise einen altägyptischen Mumiensarkopharg. Besonders umfangreich ist die Sammlung von Skulpturen und Architekturfragmenten der Nabatäer aus dem Gebiet des heutigen Jordanien. Im Bereich der islamischen Kunst gibt es beispielsweise eine mit Keramikmosaiken geschmückte Mihrāb aus dem Iran oder Zentralasien und einen reich bemalten Keramikteller aus dem Nordwestiran, den neben floralen Motiven auch eine Personendarstellung zeigt. Aufwendige Holzschnitts- und Einlegearbeiten finden sich im "Damaskus Room", einer rekonstruierten Zimmereinrichtung aus einem Haus in Damaskus.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die Sammlung asiatischer Kunst im Cincinnati Art Museum gehört zu den ältesten ihrer Art in den Vereinigten Staaten. Ein Schwerpunkt der mehr als 5000 Ausstellungsstücke umfassenden Sammlung sind Objekte aus China. Hier gibt es Töpferwaren, Porzellan, Jade-, Elfenbein- und Lackarbeiten, buddhistische Skulpturen, Malerei und Drucke, Bronzen, Email- und andere Metallwaren, Wandschirme und Möbel. Einen weiteren Schwerpunkt bildet die Sammlung japanischer Kunst. Auch hier gibt es Porzellan, Metall- und Lackarbeiten, Wandschirme, Malerei und Drucke. Darüber hinaus besitzt das Museum einige Waffen und Rüstungen, sowie Elfenbeinschnitzereien und anderes Kunsthandwerk. Weiterhin verfügt das Museum über einige Exponate aus Indien. Zu sehen sind buddhistische und hinduistische Skulpturen und eine Sammlung von etwa 100 Objekten der Miniaturmalerei.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die Abteilung für afrikanische Kunst geht zurück auf den aus Indiana stammenden Deutsch-Amerikaner Carl Steckelmann. Er hatte im Auftrag einer englischen Handelsfirma die Länder an der Küste von West- und Zentralafrika bereist und dort zahlreiche Objekte erworben. Hierzu gehörten Holzmasken, Kultobjekte, Textilien und verschiedene Stücke des Kunsthandwerks. Die Sammlung wurde 1889 im Cincinnati Art Museum als Leihgabe ausgestellt und fand beim Publikum großes Interesse. Die Museumsverantwortlichen unter Leitung von Direktor Goshorn entschieden daraufhin, diese 1300 Stücke umfassende Sammlung 1890 anzukaufen, wodurch das Cincinnati Art Museum im Bereich der afrikanischen Kunst eine Vorreiterrolle in den Vereinigten Staaten übernahm. In den folgenden Jahrzehnten konnte die Sammlung afrikanischer Kunst durch Stiftungen und Ankäufe erweitert werden und es gelangten auch Objekte aus anderen Teilen Afrikas in die Sammlung.


title: Cincinnati Art Museum

text: Exponate der indigenen Völker Nordamerikas, in den Vereinigten Staaten häufig als "Native Americans" bezeichnet, sind seit der Museumsöffnung 1886 in der Sammlung vertreten. So finden sich im Cincinnati Art Museum beispielsweise Objekte der Adena-Kultur, deren Siedlungsgebiet sich am Ohio River befand, dem Fluss an dem auch Cincinnati liegt. Andere Objekte der Sammlung stammen von Angehörigen der Pueblo-Kultur und des Zuñi-Volkes im Westen der Vereinigten Staaten, des Haida-Volkes im kanadischen British Columbia und des Chilkat-Volkes in Alaska. Zu den ausgestellten Objekten gehören Kleidung und andere Textilien, Waffen, Schnitzereien und Töpferwaren. Hierbei gibt es auch Werke zeitgenössischer Künstler, etwa Keramiken von Virgil Ortiz und Maria Martinez.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die Abteilung für europäische Kunst im Cincinnati Art Museum umfasst die Bereiche Malerei, Miniaturmalerei, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen. Zu den bedeutenden Werken der italienischen Malerei im Museum gehört als frühes Beispiel die "Madonna mit Kind und den heiligen Antonius von Padua und Nikolaus von Tolentino" des in Siena tätigen Künstlers Matteo di Giovanni. Zudem gibt es Renaissance-Bilder wie die Darstellungen "Mars mit Amor" von Giovanni Francesco Barbieri, "Eine Sibylle und ein Prophet" von Andrea Mantegna und das Porträt "König Philipp II von Spanien" von Tizian. Darüber hinaus finden sich Gemälde des Barock wie "David mit dem Kopf von Goliat" von Bernardo Strozzi oder "Der heilige Karl Borromäus" von Giovanni Battista Tiepolo. Zu den bedeutenden Skulpturen der Sammlung gehören eine "Madonna mit Kind" von Giovanni della Robbia und der "Raub der Sabinerin" von Giovanni da Bologna. Beispiele für die spanische Barockmalerei sind "Der heilige Thomas von Villanueva verteilt seine Kleider an bettelnde Kinder" von Bartolomé Esteban Murillo und "Der heilige Peter Nolasco entdeckt das Bildnis der Jungfrau von El Puig" von Francisco de Zurbarán. Von Francisco de Goya besitzt das Museum beispielsweise die Radierung "Disparate Alegre".


title: Cincinnati Art Museum

text: Im Bereich der flämischen und niederländischen Malerei gibt es eine Darstellung des "Heiliger Christophorus" von Hans Memling, die biblische Szene "Simson und Delila" von Peter Paul Rubens und das "Porträt eines Mannes in Rüstung" von Anthonis van Dyck. Hinzu kommen das Frans Hals zugeschriebene "Porträt einer niederländischen Familie", von Jacob van Ruisdael das Gemälde "Flusslandschaft mit einer Burg auf einem hohen Felsen" und von Ludolf Bakhuizen das maritime Sujet "Holländer besteigen ein Boot". Im Bereich der Druckgrafik gibt es beispielsweise die Radierungen "Jacob Haaringh" von Rembrandt van Rijn und "Der große Herkules" von Hendrick Goltzius oder aus dem deutschsprachigen Raum ein Stich "Adam und Eva" von Albrecht Dürer.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die britische Malerei ist vor allem durch Porträts des 18. Jahrhunderts in der Sammlung vertreten. Hierzu gehören beispielsweise das Bildnis "Richard Peers Symons, M.P." von Joshua Reynolds oder das Damenporträt "Ann Ford" von Thomas Gainsborough. Von Gainsborough gibt es zudem das Genrebild "The Cottage Door". Darüber hinaus zeigt das Museum das Markttreiben "Southwark Fair" von William Hogarth und die Stadtansicht "Waterloo Bridge" von John Constable. Zudem besitzt das Museum eine umfangreiche Sammlung der Miniaturmalerei mit Arbeiten vom 16. bis zum 20. Jahrhundert. Neben Bildern des Franzosen Jacques Augustin finden sich hier vor allem Werke britischer Künstler wie Isaak Oliver, Richard Cosway und Alexander Cooper.


title: Cincinnati Art Museum

text: Ein Schwerpunkt der Gemäldesammlung sind die Werke französischer Künstler. Hier finden sich Barockbilder wie "Merkur übergibt Bacchus den Nymphen von Nysa" von François Boucher, "Die Toilette der Venus" von Simon Vouet und das Landschaftsbild "Ein Künstler malt nach der Natur" von Claude Lorrain. Aus dem 19. Jahrhundert stammen das Porträt "Luigi Cherubini" von Jean-Auguste-Dominique Ingres, der orientalistische "Sklavenmarkt" von Jean-Léon Gérôme und einige Werke der Schule von Barbizon, darunter "Die Ruine des Schlosses von Pierrefonds" und "Seinebogen bei Port-Marly" von Jean-Baptiste Camille Corot. Von Charles-François Daubigny besitzt das Museum das Landschaftsbild "Weiher bei Gylieu" und dazu auch eine Zeichnung desselben Motivs. Hinzu kommen weitere Landschaftsmotive wie "Sommerlicher Sonnenuntergang" von Théodore Rousseau und "Sonnenuntergang, Vevey" von Gustave Courbet. Von Jean-François Millet besitzt das Museum das pastorale Motiv "Auf dem Weg zur Arbeit", von Honoré Daumier zeigt es das skizzenhafte Gemälde "Orchesterplätze", von Édouard Manet gibt es mit "Frauen beim Rennen" eine Szene beim Pferderennen. Von den Hauptvertretern des französischen Impressionismus verfügt das Museum über eine Reihe von Bildern. So ist Pierre-Auguste Renoir mit dem Landschaftsgemälde "Nebel auf Guernsey" und dem Pastellporträt "Mlle. Jeanne Samary" vertreten, von Edgar Degas gibt es das Motiv "Tänzerin in ihrer loge". Hinzu kommen die Landschaftsbilder "Bougival" von Alfred Sisley, "Felsen bei Port-Goulphar" von Claude Monet und "Grauer Tag, Varengeville, Auberge du Manoir" von Camille Pissarro. Weitere Landschaftsmotive in der Sammlung sind das auf Tahiti entstandene Bild "Mahana maa" von Paul Gauguin, die Zeichnung "Brücke von Trois-Sautets" von Paul Cézanne und das Gemälde "Brücke bei Le Pecq" von André Derain. Darüber hinaus gibt es in Frankreich entstandene Werke wie das Gemälde "Unterholz mit wandelndem Paar" des Niederländers Vincent van Gogh oder das Porträt "Max Jacob" des Italieners Amedeo Modigliani. Ein Beispiels für die Schweizer Kunst im Museum ist das Bildnis zweier Frauen "Die heilige Stunde" von Ferdinand Hodler.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die europäische Kunst des 20. Jahrhunderts ist mit einer Reihe von bedeutenden Werken im Museum vertreten. So gibt es von Pablo Picasso das kubistische "Stillleben mit Glas und Zitrone" sowie einen abstrakten "Frauenkopf", von Henri Matisse das Frauenporträt "Rumänische Bluse", von Joan Miró ein "Wandgemälde für das Terrace Plaza Hotel in Cincinnati" und von Oskar Kokoschka das "Bildnis der Herzogin von Montesquieu-Fezensac". Letzteres befand sich bis 1937 im Museum Folkwang in Essen und wurde als so genannte "Entartete Kunst" ins Ausland verkauft.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die Abteilung für Kunst der Vereinigten Staaten umfasst die Sparten Malerei, Bildhauerei und Arbeiten auf Papier. Zeitlich reicht dieser Bereich bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Spätere Arbeiten sind im Museum – unabhängig vom Herkunftsland der Künstler – als Zeitgenössische Kunst zusammengefasst.


title: Cincinnati Art Museum

text: Zu den frühesten Werken der amerikanischen Malerei in der Sammlung gehört das 1758 datierte und noch aus der Kolonialzeit stammende Porträt "Thomas Greene" von John Singleton Copley. Für die frühe amerikanische Porträtmalerei nach der Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten stehen die 1791 entstandenen Bildnisse "Eleanor Miller (Mrs. Francis Bailey)" und "Francis Bailey" von Charles Willson Peale. Das Schlachtenbild "The Sortie Made by the Garrison of Gibraltar" von John Trumbull von 1789 stellt als Motiv einen europäischen Kriegsschauplatz vor. In Anlehnung an die Historienmalerei entstand das 1792 gemalte Werk "Ophelia und Laertes" von Benjamin West, in dem eine Szene aus Hamlet von William Shakespeare gezeigt wird. Den besonderen Reiz der amerikanischen Landschaft entdeckten im 19. Jahrhundert zunächst die Maler der Hudson River School. Das Cincinnati Art Museum zeigt hier die Werke "Bridal Veil Falls, Yosemite Valley, California" von Albert Bierstadt, "The Fall of Tequendama, Near Bogotá, New Granada" von Frederic Edwin Church oder das im Stil des Tonalismus gemalte Bild "Near the Village, October" von George Inness. Von Fitz Hugh Lane, einem Hauptvertreter des amerikanischen Luminismus, gibt es in der Sammlung die maritime Stadtansicht "The Ships "Winged Arrow" and "Southern Cross" in Boston Harbor". Beispiele für den amerikanischen Realismus des 19. Jahrhunderts sind das Bürgerkriegsmotiv "Order No. 11" von George Caleb Bingham und die Darstellung von Afroamerikanern in Bild "Sunday Morning in Virginia" von Winslow Homer. Die Stilllebenmalerei des 19. Jahrhunderts ist unter anderem mit dem Gemälde "The Last Rose of Summer" von William Harnett vertreten. Unter den Skulpturen des 19. Jahrhunderts befindet sich die Bronzefigur "Pan of Rohallion" von Frederick William MacMonnies, der viele Jahre in Frankreich lebte und dessen Werk am Stil der Pariser École des beaux-arts orientiert ist.


title: Cincinnati Art Museum

text: In der Sammlung gibt es eine Reihe von Bildern, die dem amerikanischen Impressionismus zuzuordnen sind. Zu dessen bekanntesten Vertreterinnen gehört Mary Cassatt, die viele Jahre in Frankreich gelebt und mit den dortigen Künstlerkollegen zusammen ausgestellt hat. Das Cincinnati Art Museum besitzt mit "Mother and Child" ein für die Malerin charakteristisches Sujet. Ebenfalls in Frankreich tätig war Childe Hassam, von dem das Museum die Vedute "Pont Royal, Paris" ausstellt. Eine impressionistische Landschaftsansicht zeigt zudem William Merritt Chase in "Summer at Shinnecock Hills". Maurice Prendergast mit der Hafenansicht "New England Harbor" ist bereits ein spätimpressionistischen Werk. Vertreter der Malerei des Gilded Age sind zudem John Singer Sargent mit dem in seiner Wahlheimat Europa entstanden Gemälde "A Venetian Woman" und Thomas Eakins, der den Erzbischof von Cincinnati "Archbishop William Henry Elder" porträtierte. Der Amerikanische Realismus des 20. Jahrhunderts ist mit einigen bedeuten Werken in der Sammlung zu finden. So gibt es von Edward Hopper die Straßenansicht "Sun on Prospect Street (Gloucester, Massachusetts)", von Grant Wood das Gruppenporträt "Daughters of Revolution", von John Steuart Curry das Genrebild "The Old Folks (Mother and Father)" und von Charles Sheeler das reduzierte Interieurbild "The Upstairs". Vom Afroamerikaner Horace Pippin besitzt das Museum das der naiven Malerei nahe stehende Bild "Christmas Morning, Breakfast".


title: Cincinnati Art Museum

text: Zu den Schwerpunkten der Sammlung amerikanischer Kunst gehören Werke von Künstlern, die aus Cincinnati stammen oder hier gelebt und gewirkt haben. Einer der bekanntesten Malern der Stadt ist dabei Frank Duveneck, der als Zweijähriger nach Cincinnati kam. In der Sammlung des Museums finden sich sein bekanntes Gemälde "The Whistling Boy" sowie zahlreiche weitere Werke, die er dem Museum als Geschenk überließ. Hierzu gehören beispielsweise ein "Selbstbildnis", Porträts wie "Professor Ludwig Loefftz", "John White Alexander", "Francis Boott" und das Bildnis der Ehefrau "Elizabeth Boott Duveneck", ein "Stillleben mit Wassermelone", das in Bayern entstandene Landschaftsbild "Beechwoods at Polling, Bavaria", das orientalische Motiv "Guard of the Harem" und ein in Italien gemaltes "Florentine Flower Girl". Von der Ehefrau Elizabeth Boott besitzt das Museum das Stillleben "Apple Tree Branches". Zu Duvenecks Schüler gehörten die in Cincinnati geborenen Maler John Henry Twachtman und Robert Frederick Blum. Von Twachtman gibt es in der Sammlung impressionistische Landschaftsbilder wie "Springtime", "Snow Scene" und "Waterfall"; von Blum besitzt das Museum die Wanddekoration "Mural Study" und die auf Reisen entstandenen Motive "Venetian Lacemakers" und "The Silk Merchant, Japan".


title: Cincinnati Art Museum

text: Zu den ersten Künstler in Cincinnati gehörte Aaron Houghton Corwine, dessen Porträt "Thomas Johnson Matthews" auf 1820–1823 datiert ist. Von James Beard gibt es das Genrestück "The Long Bill" von 1840 in der Sammlung. Einer der ersten schwarzen Künstler war der zeitweilig in Cincinnati lebende Maler Robert S. Duncanson. Von seinen im Stil der Hudson River School beeinflussten Landschaftsbildern besitzt das Museum die Motive "Blue Hole, Flood Waters, Little Miami River", "Rising Mist" und "Pass at Leny". Weitere Gemälde aus der Mitte des 19. Jahrhunderts in diesem Stil sind "The Mill" von Worthington Whittredge und eine Reihe von Landschaftsansichten von William Louis Sonntag. Einige Jahre später, 1871, entstand das Motiv "American Falls of Niagara from Goat Island" von Godfrey N. Frankenstein. In der Tradition mythologischer Darstellung steht das Bild "The Harp of Erin" von Thomas Buchanan Read, indem er Irland in der Form einer weiblichen Gestalt darstellt. Weitere Beispiele der Genremalerei sind "Patty-Cake" von Lilly Martin Spencer, "The Chimney Corner" von Henry Mosler und "Peasant Woman of Boršt" von Elizabeth Nourse. Eine Aktdarstellung zeigt Kenyon Cox in "The Approach of Love". Ein Porträt von Cox, gemalt von seinem Malerkollegen Henry L. Fry, befindet sich ebenfalls in der Sammlung. Ein Beispiel für die Bildhauerei in Cincinnati ist Hiram Powers mit seiner weibliche Aktdarstellung "Eve Disconsolate".


title: Cincinnati Art Museum

text: Mit "The Underground Railroad" gibt es eine ländliche Winterszene von Charles T. Webber. In Kontrast dazu erscheint die orientalische Ansicht "Rue de Tunis" von Henriette Wachman. Ebenfalls im Ausland entstand die impressionistische Ansicht "Villa Castellani, Bellosquardo, Near Florence" von Louis Ritter. Eine impressionistischer Malweise findet sich zudem bei Lewis Henry Meakin und seinem an der Ostküste der Vereinigten Staaten entstandenen Motiv "Salt Marsh, Cape Ann". Besonders zwei in Cincinnati lebende Maler zeigen Indianermotive in ihren Werken. So gibt es in der Sammlung von Henry Farny die Motive "Renegade Apaches", "The Unwelcome Guests", "The Last of the Herd" und "Hunting Camp on the Plains" und Joseph Henry Sharp wählte die Themen "Early Moonlight, Crow Reservation", "The Harvest Dance", "Apache Camp in Hondo Cañon, New Mexico" und "Arrow Maker".


title: Cincinnati Art Museum

text: Vom Anfang des 20. Jahrhunderts stammen das Mädchenporträt "First Communion" von Caroline Augusta Lord, ein "Stillleben mit Musikinstrumenten" von Charles Alfred Meurer, die Frauendarstellung "Frivolity" von James Roy Hopkins und das Bildnis einer Musikerin in "The Cellist" von Joseph DeCamp. Hinzu kommen die spätimpressionistischen Stadtansichten "The Midnight Mass", "Garfield Park" von Edward Timothy Hurley, "79th St. and Riverside Drive" von Dixie Selden, "Winter in Harbor" von Charles S. Kaelin und "In the Park" von Frank Harmon Myers. Von Edward Henry Potthast gibt es die maritimen Motive "Brother and Sister", "A Day's Fishing" und "A Sailing Party". Bereits dem Realismus verpflichtet sind die Gemälde "The Harvesters" von Louis John Endres und ein "Stillleben mit Äpfeln und Krügen" von Bessie Hoover Wessel. Ein Beispiel für Künstler die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Cincinnati tätigen waren, ist Paul Chidlaw, der sein 1980 geschaffenes Bild "Boogie Woogie" in abstrakter Malweise schuf.


title: Cincinnati Art Museum

text: Das Cincinnati Art Museum hat von Beginn an zeitgenössische Kunst gesammelt. Gegenwärtig wird in dieser Abteilung Kunst aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg zusammengefasst. Hierzu gehört Malerei von Richard Diebenkorn, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Andy Warhol, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Tom Wesselmann, Francesco Clemente, Mark Rothko, Alex Katz, Jim Dine und Franz Kline. Weiterhin gibt es Skulpturen von Mark di Suvero, Jenny Holzer, Mark Bradford, Donald Judd und Robert Rauschenberg, Fotokunst von Cindy Sherman und eine Videoskulptur von Nam June Paik.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die Abteilung für Fotografie im Cincinnati Art Museum reicht von historischen Aufnahmen aus dem 19. Jahrhundert bis zu Arbeiten von zeitgenössischen Fotografen. So finden sich Aufnahmen der Fotopioniere David Octavius Hill und William Henry Fox Talbot ebenso in der Sammlung wie frühe Fotografien mit Reiseansichten, beispielsweise aus Japan. Aus dem 20. Jahrhundert sind zahlreiche bekannte Namen in der Sammlung vertreten, darunter Gordon Parks, Berenice Abbott, Walker Evans, Aaron Siskind und Harry Callahan. Hinzu kommen Werke von zeitgenössischen Fotografen wie Hiroshi Sugimoto, William Eggleston und Andreas Gursky.


title: Cincinnati Art Museum

text: Die Abteilung für Kunsthandwerk und Design umfasst rund 7000 Objekte und geht zurück auf erste Erwerbungen im Gründungsjahr des Museums 1881. Zur Sammlung gehören Möbel, Glas, Porzellan und Metallarbeiten aus der Zeit vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Zu den Besonderheiten gehören mehrere so genannte Period Rooms in denen Wanddekorationen zusammen mit Möbel und anderen Einrichtungsgegenständen gezeigt werden. So gibt es aus Frankreich ein Arbeitszimmer mit Holzvertäfelung aus der Regierungszeit von König Heinrich IV., ein Salon mit Wandmalerei im Stil des Louis-quinze und ein mit Eichenholz verkleideter Raum im Stil des Louis-seize. Ein weiterer Raum zeigt eine aus England stammende Holzverkleidung aus dem 18. Jahrhundert. Keramikarbeiten und Porzellane finden sich in der Sammlung aus Asien, Europa und den Vereinigten Staaten. So gibt es italienische Majolika-Teller, Delfter Fayencen, Porzellane der Manufakturen Meißen, Sèvres, Royal Copenhagen, Royal Worcester, Bow und Crown Derby. Darüber hinaus gibt es Glasobjekte von Lalique und Louis Comfort Tiffany, Metallarbeiten beispielsweise von Fabergé und englische Silberarbeiten. Weiterhin finden sich Möbel aus amerikanischer Produktion, die teilweise von Unternehmen aus Cincinnati stammen.


title: Cincinnati Art Museum

text: Der Museumsbereich Mode und Textilien umfasst rund 15.000 Objekte aus der Zeit vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Zur Sammlung gehören unterschiedlichste Exponate wie kirchliche Gewänder, traditionelle Kleidung aus verschiedenen Kontinenten oder industriell gefertigten Stoffe des Möbelherstellers Herman Miller. Ein großer Teil der Sammlung widmet sich der westlichen Kleidung für Frauen, Männer und Kinder seit dem 18. Jahrhundert, wozu auch Schuhe und Accessoires gehören. Besonders umfangreich ist die Kollektion von Damenkleidern, die vom englischen Seidenkleid aus dem Barock über Entwürfe der Pariser Modehäuser im 19. Jahrhundert bis zur Mode der Gegenwart reicht.


title: Cincinnati Art Museum

text: Zu den frühen Modedesigner und Modehäuser mit Kleidungsstücken im Museum gehören Charles Frederick Worth, Madeleine Vionnet, Mariano Fortuny und Coco Chanel. Aus dem 20. Jahrhundert findet sich darüber hinaus Kleidung von europäischen Modedesignern wie den Franzosen Hubert de Givenchy, Jacques Fath, Christian Dior und Pierre Cardin, dem Deutschen Karl Lagerfeld, den Spaniern Paco Rabanne und Cristóbal Balenciaga, aus Italien Valentino Garavani, Gianni Versace und Emilio Pucci, aus den Niederlanden Claudy Jongstra, aus Belgien Martin Margiela, aus Irland Sybil Connolly und aus dem Vereinigten Königreich Charles James und Vivienne Westwood. Zudem gibt es Mode aus Japan von renommierten Marken wie Hanae Mori, Issey Miyake, Yoshiki Hishinuma, Rei Kawakubo und Comme des Garçons. Ein Großteil der Kleidersammlung stammt darüber hinaus von amerikanischen Modedisgnern wie Geoffrey Beene, Bill Blass, Teal Traina, Maurice Rentner, Carolina Herrera, Donald Brooks, Bonnie Cashin, Michael Kors, Elizabeth Hawes, Roy Halston Frowick, Molly Parnis, James Galanos, Rudi Gernreich und Tina Leser sowie aus Kanada von Arnold Scaasi.


title: Cincinnati Art Museum

text: Seit 1888 sammelt das Cincinnati Art Museum Musikinstrumente und weist inzwischen eine Kollektion von mehr als 800 Objekten auf. Neben Musikinstrumenten, die in der europäisch geprägten klassischen Musik von Bedeutung sind, zeigt das Museum in großem Umfang traditionelle Musikinstrumente von Kulturen auf verschiedenen Kontinenten. So reicht die Spannweite der Exponate von indischen Saiteninstrumenten zu japanischen Trommeln, oder von indianischen Pfeifen bis zu einer Bratsche des italienischen Geigenbauers Antonio Amati.


title: Ralph H. Wetmore

text: Ralph Hartley Wetmore (* 27. April 1892 in Yarmouth, Nova Scotia; † 28. April 1989 in Boxford, Massachusetts) war ein kanadisch-US-amerikanischer Botaniker und Entwicklungsbiologe, der sich um die Erforschung von Pflanzenanatomie und Pflanzenphysiologie verdient gemacht hat.


title: Ralph H. Wetmore

text: Nach seinem Schulabschluss im Alter von 16 Jahren arbeitete Wetmore zunächst als Lehrer in einer Dorfschule, dann nach Erwerb einer staatlichen Lizenz einige Jahre als Lehrer in Milton, Nova Scotia. Nach dem Militärdienst im Ersten Weltkrieg, wo er wegen Farbenblindheit und Varikosis von Kampfeinsätzen zurückgestellt war, studierte Wetmore an der Acadia University in Wolfville. Hier erwarb er 1921 einen Bachelor, 1924 bei Edward Charles Jeffrey an der Harvard University einen Ph.D. in Botanik (evolutionäre Pflanzenmorphologie und -anatomie).


title: Ralph H. Wetmore

text: 1925 nahm Wetmore eine Assistenzprofessur an der Acadia University an, 1926 an der Harvard University. Hier übernahm er 1930 die Leitung der botanischen Laboratorien, bis diese 1934 in Laboratorien für die gesamte Biologie aufgingen. Nach der Befreiung von administrativen Aufgaben konnte sich Wetmore vermehrt der Forschung widmen, unter anderem mit Irving Widmer Bailey vom Arnold-Arboretum zur Anatomie von Holz und ihrer Bedeutung für die evolutionären Ursprünge und taxonomischen Beziehungen. Insgesamt befasste er sich vor allem mit der Entwicklungsbiologe der Pflanzen und der Pflanzenembryogenese und galt als Pionier einer experimentellen Pflanzen-Morphogenese. Zum Beispiel führte er Experimente zur Apikaldominanz, zur Rolle der Auxine (mit Kenneth V. Thimann) und zur Entwicklung von Pflanzenteilen unter Bedingungen einer Zellkultur durch.


title: Ralph H. Wetmore

text: Zu seinen Schülern gehörten Winslow R. Briggs und Ian M. Sussex. 1962 wurde Wetmore emeritiert, blieb aber wissenschaftlich aktiv und veröffentlichte bis 1974.


title: Ralph H. Wetmore

text: Wetmore war seit 1923 mit Marion G. Silver verheiratet, die 1935 an einer Infektionskrankheit verstarb. Das Paar hatte zwei Kinder. 1940 heiratete Ralph Wetmore die Englisch-Dozentin und spätere Dekanin des Radcliffe College, Olive Smith († 1982).


title: Ólafur Þór Gunnarsson (Politiker)

text: Ólafur Þór Gunnarsson (transkribiert "Olafur Thor Gunnarsson"; * 17. Juli 1963 in Reykjavík) ist ein isländischer Politiker (Links-Grüne Bewegung). Von Januar bis April 2013 (als Nachrücker) und von 2017 bis 2021 gehörte er dem isländischen Parlament Althing an.


title: Ólafur Þór Gunnarsson (Politiker)

text: Ólafur Þór Gunnarsson war als Bezirksarzt in den Westfjorden und als Facharzt für Geriatrie tätig, seit 2000 am nationalen Universitätsklinikum Landspítali (LSH). Von 2006 bis 2017 gehörte er dem Gemeinderat von Kópavogur an.


title: Ólafur Þór Gunnarsson (Politiker)

text: Nachdem Ólafur Þór schon seit 2009 öfters als Ersatzmann ("varaþingmaður") im isländischen Parlament Althing amtiert hatte, ging der Sitz der auf Ende 2012 zurückgetretenen Guðfríður Lilja Grétarsdóttir Anfang 2013 an ihn über. Er hatte diesen bis zur Parlamentswahl vom 27. April 2013 inne. Seit der Parlamentswahl vom 28. Oktober 2017 gehörte er dem Parlament erneut an. Er wurde als Kandidat der Links-Grünen Bewegung für den Südwestlichen Wahlkreis gewählt.


title: Ólafur Þór Gunnarsson (Politiker)

text: Mit Stand vom Juni 2019 gehörte Ólafur Þór Gunnarsson dem parlamentarischen Ausschuss für Wohlfahrt sowie dem Ausschuss für Wirtschaftsangelegenheiten und Handel an. Bei der Parlamentswahl vom 25. September 2021 stand er auf dem dritten Listenplatz seiner Partei im Südwestlichen Wahlkreis, wurde aber nicht wiedergewählt.


title: Ólafur Þór Gunnarsson

text: Ólafur Þór Gunnarsson (deutsche Transkription "Olafur Thor Gunnarsson") ist der Name folgender Personen:


title: Ólafur Þór Gunnarsson

text: * Ólafur Þór Gunnarsson (Fußballspieler) (* 1977), ehemaliger isländischer Fußballnationalspieler


title: Derna Polazzo

text: Derna Polazzo (* 27. März 1912 in Triest; Todesdatum unbekannt) war eine italienische Sprinterin und Weitspringerin.


title: Derna Polazzo

text: Bei den Olympischen Spielen 1928 wurde sie Sechste in der 4-mal-100-Meter-Staffel und schied über 100 m im Vorlauf aus.


title: Derna Polazzo

text: 1928 wurde sie Italienische Meisterin im Weitsprung und 1929 über 80 m.


title: Marbelup

text: Marbelup ist ein Ort im australischen Bundesstaat Western Australia. Er liegt etwa 20 Kilometer westlich von Albany. Der Ort liegt im traditionellen Siedlungsgebiet des Aborigines-Stammes der Mineng.


title: Marbelup

text: Marbelup ist eine weite Streusiedlung ohne Zentrum vor den Toren von Albany. Südlich des Ortes liegen Elleker und Cuthbert, westlich Torbay östlich McKail und nördlich Redmond und Drome.


title: Marbelup

text: Der South Coast Highway, der Albany mit Denmark verbindet, führt durch Marbelup und kreuzt hier die Eisenbahnlinie nach Albany.


title: Marbelup

text: Der Ort liegt rund sieben Kilometer nördlich der Küste. Im Süden des Ortes liegt ein Naturschutzgebiet, das Marbelup Nature Reserve.


title: Marbelup

text: Die W A Land company, die Firma die den Great Southern Railway gebaut hat, errichtete 1889 eine Haltestelle namens Marbelup.


title: Marbelup

text: 1900 wurde Marbelup erstmals in ein Ortslexikon aufgenommen. Der Name Marbelup hat Ursprung in der Sprache der Mineng, die Bedeutung ist allerdings unbekannt.


title: Marbelup

text: Der Ort Marbelup hatte 2016 eine Bevölkerung von 350 Menschen, davon 51,9 % männlich und 48,1 % weiblich. Darunter sind keine Aborigines oder Torres Strait Islanders.


title: Marbelup

text: Das durchschnittliche Alter in Marbelup liegt bei 35 Jahren, drei Jahre weniger als der australische Durchschnitt von 38 Jahren.


title: Pawlow-Poliklinik

text: Die Pawlow-Poliklinik ist ein Ärztehaus in Magdeburg in Sachsen-Anhalt. Zeitweise wurde das Gebäude als Baudenkmal betrachtet.


title: Pawlow-Poliklinik

text: Sie befindet sich im Magdeburger Stadtteil Buckau, westlich der Schönebecker Straße, an der Adresse "Schönebecker Straße 68a".


title: Pawlow-Poliklinik

text: Die nach dem russischen Mediziner Iwan Petrowitsch Pawlow benannte Poliklinik wurde im Jahr 1951 als Poliklinik der in der Nähe gelegenen, in der sogenannten AMO vereinigten SAG-Betriebe Krupp-Gruson, Buckau-Wolf, Otto Gruson und Schäffer & Budenberg fertiggestellt. Der Entwurf stammte vom Architekten Arno Meng.


title: Pawlow-Poliklinik

text: Es entstanden in Ziegelbauweise drei flach gedeckte Baukörper. Sie zeichnen sich durch eine klare Gliederung und einen repräsentativ zur Straße ausgerichteten Eingangsbereich aus. Die ersten Fachabteilungen der Poliklinik sollen noch vor 1950 ihre Arbeit aufgenommen haben. Neben den Angehörigen der Betriebe wurde auch die Bewohner der umliegenden Wohngebiete medizinisch versorgt. In der Pawlow-Poliklinik befand sich wohl zumindest seit 1951 eine Apotheke. Andere Angaben nennen als Jahr der Eröffnung erst das Jahr 1952.


title: Pawlow-Poliklinik

text: Der Bau gilt als frühes Beispiel einer neu errichteten Gesundheitseinrichtung der DDR. In der Zeit der DDR lautete die Adressierung des Gebäudes "Straße der DSF 68".


title: Pawlow-Poliklinik

text: Am 1. April 1991 wurde nach der politischen Wende in der DDR die Poliklinik in ein Ärztehaus umgewandelt. Dafür wurden von den bisherigen Mitarbeitern der Poliklinik Arztpraxen gebildet. Das Klinikgebäude wurde in den folgenden Jahren schrittweise saniert und das Spektrum an Fachärzten verbreitert.


title: Pawlow-Poliklinik

text: Anfang der 1990er Jahre wurde die Pawlow-Poliklinik in der Literatur als Denkmal geführt, ist jedoch zumindest seit 2009 nicht im örtlichen Denkmalverzeichnis gelistet.


title: Pawlow-Poliklinik

text: In der Pawlow-Poliklinik befinden sich heute (Stand 2019) Praxen für Allgemeinmedizin, Augenheilkunde, Chirurgie, Frauenheilkunde, Hals-Nasen-Ohrenheilkunde, Logopädie und Ergotherapie, Mammographiescreening, Neurologie und Psychiatrie, Nuklearmedizin, Physikalische und Rehabilitative Medizin, Physiotherapie, Psychotherapie, Radiologische Diagnostik und Zahnmedizin. Darüber hinaus bestehen zwei Praxen für Innere Medizin und auch weiterhin die Apotheke.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: Ronnie Po-Chia Hsia (* 1955 in Hongkong) ist ein US-amerikanischer Historiker, Buchautor und Professor für Geschichte. Er ist einer der führenden Experten der Geschichte der Reformation und Gegenreformation. Zu seinen Fachgebieten gehört zudem die Geschichte des Antisemitismus und der Begegnung zwischen Europa und Asien.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: Ronnie Po-Chia Hsia wurde 1955 in Hongkong geboren. 1977 schloss er seinen Bachelor mit höchsten Auszeichnungen in den Sozialwissenschaften, in Geschichte und Politikwissenschaft am Swarthmore College in Pennsylvania ab. Nach einem Master in Geschichte an der Harvard University 1978, der Yale University 1979 und einem Master of Philosophy in Geschichte an der Yale University 1980, promovierte er 1982 ebenfalls in Yale in Geschichte. Seit 1980 besitzt Hsia die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: 1982-1984 war Hsia Lektor für Geschichte und Stipendiat der Geisteswissenschaft an der Columbia University. 1984–1987 übernahm er eine Assistenzprofessur an der Cornell University. Bis 1989 dozierte er als außerordentlicher Professor an der University of Massachusetts Amherst. Danach wirkte er elf Jahre als Professor an der New York University.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: 1995 bekam Hsia das Humboldt-Stipendium am Max-Planck-Institut für Geschichte in Göttingen. Im Juli 2000 wurde er zum Akademiker an die Academia Sinica in Taiwan gewählt und im Juli 2001 zum "Edwin Erle Sparks-"Professor für Geschichte an der Pennsylvania State University.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: Von 2004 bis 2018 übernahm Hsia diverse Gastprofessuren für Geschichte an der Chengchi-Nationaluniversität in Taiwan, der Fudan-Universität in Shanghai, der Universität Nanjing, der Universität Hongkong und dem Hong Kong Advanced Institute für Geistes- und Sozialwissenschaften.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: Aktuell ist Hsia an der Pennsylvania State University tätig. Sein laufendes Projekt trägt den Titel ’"Jesuit Silk: The Cultural Practices of Catholic Conversion in early modern Europe and China"’. Darin wird die Geschichte der kulturellen Begegnung zwischen der Gegenreformation in Europa und den Imperien der Ming-Dynastie und Qing-Dynastie untersucht. Er unterrichtet Kurse zum frühneuzeitlichen Europa und interessiert sich insbesondere für Entwicklungsgeschichte der Welt, vergleichende Geschichtskurse der Frühen Neuzeit und speziell für Religionsgeschichte. Die Geschichte der Erkundungen, der Aufstieg Westeuropas, die vergleichende Geschichte der frühneuzeitlichen Reichen und die Geschichte der christlichen Mission (insbesondere in China) bilden seine aktuelle Lehr- und Forschungsschwerpunkt.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: Durch seine Kenntnisse in den wichtigsten modernen und auch klassischen Sprachen (Latein, Griechisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Niederländisch, Spanisch, Portugiesisch, Englisch und Chinesisch), konnte Hsia der Wissenschaft ein breites Spektrum an bisher unveröffentlichten Werken zur Verfügung stellen. Hsia hat allmählich begonnen, Gebiete im Bereich der Sinologie zu erforschen.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: 1984 erschien Hsias Werk ’Society and Religion in Münster: 1535-1618’. Es behandelt die Zeit von der Niederschlagung der Täuferbewegung bis zum Beginn des Dreißigjährigen Kriegs. Es befasst sich mit dem Konflikt zwischen der Stadt und dem geistlichen Territorialstaat, wie auch der Durchsetzung der Rekatholisierung mit ihren Auswirkungen auf das Leben der Menschen. Im Mittelpunkt der Studie steht die sozialgeschichtliche Seite der Gegenreformation und ihre politischen Folgen für das städtische Gemeinwesen. Hsia arbeitete darin die Thesen heraus, dass die Gegenreformation die Pfarrorganisation stärkte und damit die geistliche Kontrolle über das tägliche Leben der Einzelnen ausdehnte. Zugleich förderte die Gegenreformation die Entstehung einer geistlichen Elite – dem Jesuitenorden.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: James Perkins von der Baylor University lobte die Tiefe der Recherche und die Fülle an zitierten Ressourcen. Harm Klueting bezeichnet das Werk als wichtigen Beitrag zur Politik- und Sozialgeschichte des Konfessionellen Zeitalters in Deutschland. Einzelheiten seien von der lokalen Forschung noch zu korrigieren. Gemäß Klueting bestätigt Hsia in seinem Buch mehrfach eine von Wolfgang Reinhard geäußerte These, wonach die administrative Unfähigkeit des frühmodernen Staates zu einer durchgreifenden Herrschaftsausübung durch Hilfsmittel der konfessionellen Sozialdisziplinierung, durch Konfessionskirchen, ersetzt wurde.


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: Das Buch ’Social Discipline in the Reformation, Central Europe: 1550-1750’ erschien 1989 und bietet einen Überblick über die Institutionalisierung der urbanen Reformation in Deutschland zwischen 1548 und der Vertreibung der Protestanten aus Salzburg 1731. Ronnie Po-Chia Hsia beschäftigt sich zu Beginn mit der internen Entwicklung im Luthertum, Calvinismus und römischen Katholizismus. Er widmet diesen drei Konfessionen je eine kurze Beschreibung. Hsia argumentiert, dass Reformation und Gegenreformation strukturell ähnliche Entwicklungen der langfristigen sozialen Transformation des deutschsprachigen Raums des frühneuzeitlichen Mitteleuropas waren. Es handle sich um einen untrennbaren Prozess. Gemäß Jeremy Black ist Hsias Hauptthese, dass die Konfessionalisierung des täglichen Lebens die Sakralisierung der Gesellschaft ersetzt. Auch John Theibault betont, Hsia argumentiere, dass ein gemeinsames Merkmal aller Konfessionalisierungen der Versuch sei, eine Disziplin zu vermitteln. Damit meint er laut Jeremy Black die Verinnerlichung der Disziplin basierend auf Anstand und Frömmigkeit und die Unterdrückung oder Umleitung von Gewalt und Wut. Hsia argumentiere laut Kaspar von Greyerz, dass Konfessionalisierung nicht nur die Gründung von Konfessionskirchen, sondern auch die Festigung der Kirche, des frühneuzeitlichen Staates, sowie die Auferlegung sozialer Disziplin von Kirche und Staat gemeinsam hat. Gemäß Alister McGrath stützt Hsia seine Schlussfolgerung auf sorgfältige Dokumentation der sozialen, institutionellen und pädagogischen und kulturelle Aspekte des Phänomens der "Konfessionalisierung".


title: Ronnie Po-Chia Hsia

text: Alister McGrath lobt Hsias Werk als ausgezeichnetes Ressourcen-Buch für alle, die sich für die Gestaltung des frühneuzeitlichen Europas und das Verhältnis von Religion und Gesellschaft interessieren. Kaspar von Greyerz stimmt mit McGrath überein und bezeichnet das Buch als prägnante und gut geschriebene Einführung in ein komplexes Thema. Gemäß McGrath stellte Hsia durch das Werk viele bis dahin in Englisch unzulängliche Studien und Ergebnisse der Geschichtswissenschaft zur Verfügung. Black sieht im Buch eine nützliche Synthese aus religiösen und sozialen Aspekten. John Theibault lobt Hsias Abdeckung des breiten Themenspektrums auf wenigen Seiten, ohne reduktionistisch zu sein. Theibault bezeichnet die zeitgemäße und großzügige Anerkennung der Beiträge der Wissenschaftler als Stärke des Werkes.