text: Die Installation besteht aus einem dreiseitigen Tisch, an dem jeweils 13 historische oder mythologische Persönlichkeiten, somit insgesamt 39 Personen, von der Urgeschichte bis zur Frauenrechtsbewegung Platz finden. Diesen Personen wurde am Tisch jeweils ein Gedeck bestehend aus einem individuell gestalteten Tischläufer, einem individuell gestalteten Teller sowie einem Kelch, Messer, Gabel, Löffel und einer Serviette zugeordnet. Die erste Seite des Tisches widmet sich der Urgeschichte bis zur Römischen Kaiserzeit, die zweite der Christianisierung bis zur Reformation und die dritte von der Amerikanischen Revolution bis zur Frauenbewegung. Jedem Gedeck auf dem Tisch sind weitere Persönlichkeiten zugeordnet, die auf den Fliesen des Heritage Floor, der den Raum unter dem Tisch und die Mitte des Raumes zwischen den Seite des Tisches einnimmt, einen Eintrag erhalten haben. Diese Liste erfasst die Persönlichkeiten, die dem Gedeck von Elizabeth Blackwell zugeordnet sind. Ihr Platz befindet sich an der dritten Tischseite.


title: Liste der 999 Frauen des Heritage Floor/Elizabeth Blackwell

text: Zusätzlich zu den Namen wie sie in der deutschen Transkription oder im wissenschaftlichen Sprachgebrauch benutzt werden, wird in der Liste die Schreibweise aufgeführt, die von Judy Chicago auf den Kacheln gewählt wurde.


text: Die Angaben zu den Frauen, die noch keinen Artikel in der deutschsprachigen Wikipedia haben, sind durch die unter "Bemerkungen" angeführten Einzelnachweise referenziert. Sollten einzelne Angaben in der Tabelle nicht über die Hauptartikel referenziert sein, so sind an der entsprechenden Stelle zusätzliche Einzelnachweise angegeben. Bei Abweichungen zwischen belegten Angaben in Wikipedia-Artikeln und den Beschreibungen des Kunstwerks auf der Seite des Brooklyn Museums wird darauf zusätzlich unter Bemerkungen hingewiesen.


text: Elizabeth Blackwell wurde am 3. Februar 1821 in Counterslip bei Bristol geboren. Die Familie übersiedelte 1832 in die Vereinigten Staaten. Dort starb 1838 der Vater Samuel Blackwell. Gemeinsam mit ihren drei Töchtern führte Elizabeths Mutter Hannah Lane Blackwell eine Privatschule, um die Familie zu versorgen. Es war der Wunsch von Elizabeth Blackwell, Medizin zu studieren. Da sie jedoch eine Frau war, wurde ihre Bewerbung von zwölf Colleges abgelehnt. Dennoch fand sie Mitte der 1840er Jahre einen Studienplatz am Geneva College in New York. Ihr Studium schloss sie im Jahr 1849 als erste US-amerikanische Ärztin und als Beste ihres Jahrgangs ab.


text: Die nächste Hürde für Blackwell war, als Ärztin praktizieren zu können. Sie fand niemanden, der ihr Praxisräume vermieten wollte, Patienten waren skeptisch, ob sie als Frau eine gute Ärztin sein könnte und Krankenhäuser wollten sie nicht anstellen. Sie reiste nach Paris, doch dort wurde nicht einmal ihr Diplom anerkannt. Sie konnte sich jedoch zwischen 1849 und 1851 in Paris und in London auf dem Gebiet der Geburtshilfe weiterbilden. Schließlich eröffnete sie in New York eine eigene Praxis, in einem Haus, welches sie kaufte, da ihr noch immer niemand Räume vermieten wollte. Ihre Sammlung von Texten zur Hygiene unter dem Titel "The Laws of Life, with Special Reference to the Physical Education of Girls" erschien 1854.


text: Nachdem sie dank zufriedener Patienten und positiver Presse nach einigen Jahren auch finanziellen Erfolg verzeichnete, gründete sie zusammen ihrer Schwester Emily sowie Marie Zakrzewska im Jahr 1857 ein „Universitätsspital“. Hier wollten die drei Ärztinnen jungen Frauen die Möglichkeit geben, sich zur Ärztin ausbilden zu lassen, ohne sich den Schikanen und Unbilden des Studiums an einer „Männeruniversität“ unterziehen zu müssen. Sie nannten es das "Women's Medical College of the New York Infirmary". Blackwell bestand auf sehr strengen Examen für die Zulassung und Abschlussprüfungen, zudem mussten die angehenden Ärztinnen eine einwandfreie Moral vorweisen. Damit wollte sie verhindern, dass den von ihr ausgebildeten Ärztinnen die Anerkennung verweigert würde.


text: Elizabeth Blackwell verließ 1869 die Vereinigten Staaten und ihr Spital, um ins Vereinigte Königreich zurückzukehren. Dort gründete sie 1871 die "National Health Society", den Vorläufer des heutigen britischen National Health Service. Gemeinsam mit Florence Nightingale bildete sie an der "London School of Medicine for Women" Krankenschwestern und Ärztinnen aus. Blackwell zog sich ab 1875 zunehmend aus der ärztlichen Praxis zurück, schrieb Bücher und starb Ende Mai 1910 in Schottland.


text: Das Gedeck für Elizabeth Blackwell auf dem Tisch der Dinner Party steht für ihre Erfolge, aber auch für ihre Schwierigkeiten auf dem Gebiet der Medizin. Der Teller ist mit verdrehten bunten Formen verziert, die sich im Zentrum zu einem „schwarzen Brunnen“ verwirbeln, dies ist ein Wortspiel auf ihren Nachnamen. Die neuen Möglichkeiten für Frauen, die aus Blackwells Anstrengungen erwuchsen, sollen sich in der Form der sich windenden Farbbänder vom Teller abheben und aus ihrem Zentrum herauswachsen. Der Tischläufer greift die Struktur und die leuchtenden Farben des Tellers auf. Auch auf ihm starten die bunten Formen aus der schwarzen Mitte zum Rand und stellen eine abstrakte Schmetterlingsform dar. Ein dünnes, graues Chiffon-Tuch verhüllt die leuchtenden Farben des Tischläufers und steht für die Schwierigkeiten, die Blackwell und andere Frauen hatten und bis heute haben, die Karrieren in von Männern dominierten Bereichen anstrebten. Auf der Vorderseite wird der Initiale-Buchstabe „E“ durch ein Stethoskop verziert, welches als medizinisches Symbol auf Elizabeth Blackwell als erste Ärztin in den USA verweist.


title: Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse (Preußen)

text: Das Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse war eine hohe preußischen Tapferkeitsauszeichnung für Unteroffiziere und Mannschaften. Bis 1864 war sie die höchste, die das Königreich Preußen zu vergeben hatte. Sie wurde in verschiedenen Versionen von 1793 bis 1918 verliehen. Am 14. Juni 1793 stiftete König Friedrich Wilhelm II. mit Allerhöchster Kabinetts-Ordre eine zweistufige Medaille für militärische Verdienste mit folgendem Text: ""Da Ich verschiedentlich mit besonderem Wohlgefallen bemerkt habe, daß sich in den vorgefallenen kriegerischen Aktionen auch Unteroffiziere und Gemeine auf eine Art hervorgetan haben, die wahres Ehrgefühl und unverkennbare persönliche Tapferkeit bezeichnet, so bin Ich auf ein Mittel bedacht gewesen, wie dergleiche Leute dergestalt belohnet, ausgezeichnet und ermuntert werden können, als es ihren vergleichsweise besseren Eigenschaften und ihrem Stande als Krieger am angemessensten ist."". Die erste Stufe in Gold war zunächst für Unteroffiziere vorgesehen, die zweite Stufe in Silber für Mannschaften.


text: Sein Nachfolger König Friedrich Wilhelm III. erneuerte die Stiftung am 30. September 1806 für eine „"Verdienst-Medaille für Militair"“ in zwei Klassen und hob die Unterscheidung zwischen Unteroffizieren und Mannschaften auf.


text: Aus Kostengründen wurde die goldene Medaille der 1. Klasse am 30. September 1814 in ein silbernes Kreuz nach dem Vorbild des roten Adlerordens 3. Klasse abgeändert, welcher seinerseits vom russischen St. Georgs-Kreuz inspiriert war. Die runde Medaillenform der silbernen 2. Klasse blieb bestehen.


text: Am 27. Februar 1864 erfolgte eine Neustiftung durch König Wilhelm I. Gleichzeitig wurde das Goldene Militär-Verdienstkreuz als nächsthöhere Stufe eingeführt.


text: Das Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse war eine Verdienst- oder Tapferkeitsmedaille für Unteroffiziere und Mannschaften. Nach der Verordnung von König Friedrich Wilhelm III. vom 30. September 1806 konnte nur der allein ""die Verdienst-Medaille erhalten, der sich durch eine besonders tapfere Handlung hervorgetan hat. Nicht Raubbegierde, noch sonst eine unedle Absicht, darf ihn dazu vermocht haben, die That muß vielmehr lediglich zum Besten des Dienstes oder der Kameraden unternommen worden sein. In der Regel kann kein während der Aktion in Reih und Glied gehender Mann Ansprüche auf das Ehrenzeichen machen, es sei denn, daß er sich persönlich auf eine ganz vorzügliche Art ausgezeichnet hat."" In der königlichen Kabinetts-Ordre vom 24. März 1807 wurde dazu ergänzt, dass ""derjenige, welcher einen General gefangen nimmt, eine Kanone erobert, oder eine Fahne erbeute, ohne Rücksicht, ob er schon die silberne Medaille besitzt oder nicht, die goldene Verdienst-Medaille und die damit verbundene Zulage, derjenige aber, welcher einen anderen Offizier geringeren Grades zum Gefangenen macht, die silberne Medaille erhalten soll"".


text: Die Stiftung des Eisernen Kreuzes 1813 suspendierte seine Verleihung für die Dauer des Krieges. Deshalb wurden die Militär-Ehrenzeichen zwischen 1813 und 1817 nur an russische Soldaten verliehen.


text: Das Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse von 1864 wurde für hervorragende Tapferkeit im Kriege vom Feldwebel abwärts verliehen, auch an Mannschaften. Der Besitz des nächstniedrigeren Militär-Ehrenzeichen 2. Klasse war keine Voraussetzung. Die Auszeichnung konnte nicht postum verliehen werden und war nach dem Tod des Inhabers rückgabepflichtig. Wie jede andere preußische Militärauszeichnung konnte das Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse jeweils nur einmal an eine Person verliehen werden. Die Stiftungen des Eisernen Kreuzes 1870 und 1914 unterbrachen seine Verleihungen im deutsch-französischen Krieg und im Ersten Weltkrieg.


text: Das Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse von 1793 ist eine massiv goldene Medaille mit einem Durchmesser von 30 mm. Sie trägt auf der Vorderseite den dreizeiligen Schriftzug VERDIENST - UM DEN - STAAT. Auf der Rückseite befinden sich die Initialen F W R II für „Friedericus Wilhelmus II Rex“, umgeben von einem Lorbeerkranz. Die Medaille wurde an einem schwarzen Band getragen.


text: Das Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse von 1806 ist ähnlich der Vorgängerversion. Auf der Rückseite befinden sich die Initialen F W R III für „Friedericus Wilhelmus III Rex“. Dem schwarzen Band wurden zwei weiße Seitenstreifen zugefügt, entsprechend den Farben der preußischen Fahne. Dieses wurde zur Vorlage für das Band des Eisernen Kreuzes.


text: Die nachfolgenden Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse ab 1814 bestehen aus einem silbernen Kreuz mit einer Öse, einem Bandring und einem Band. Davon gibt es drei historische Versionen:


text: Die erste Version von 1814 – 1848 hat eine Breite von 35 mm und eine Höhe von 40 mm. Die Ringöse ist im Gegensatz zu späteren Versionen parallelstehend, ähnlich wie beim russischen Georgskreuz. Das Kreuz trägt auf der Vorderseite im Mittelschild den dreizeiligen Schriftzug VERDIENST - UM DEN - STAAT. Der Mittelschild auf der Rückseite enthält die verschnörkelten Initialen F W für „Friedrich Wilhelm“. Darüber befindet sich eine preußische Königskrone. Das Band ist schwarz mit zwei weißen Randstreifen. Bis auf die Bandfarbe war es identisch mit dem zivilen Allgemeinen Ehrenzeichen.


text: Die zweite Version von 1848 – 1864 ist ähnlich wie die erste Version. Die Abmaße sind mit einer Breite von 38 mm und eine Höhe von 46 mm etwas größer. Diese Änderung wurde durch eine Anpassung an die Form des Roten Adlerordens vierter Klasse von 1846 bedingt. Das Band ist mit 35 mm etwas breiter als beim Eisernen Kreuz 2. Klasse.


text: Die dritte Version von 1864 – 1918 trägt Auf der Vorderseite im Mittelschild den zweizeiligen Schriftzug KRIEGS – VERDIENST und darunter zwei gebundene Lorbeerzweige. Der Mittelschild auf der Rückseite enthält die verschnörkelten Initialen W R („Wilhelmus Rex“). Darüber befindet sich eine preußische Königskrone. Das Band ist gleich wie bei der Vorgängerversion. Für Nichtkämpfer (z. B. Militär-Beamte) wurde das Kreuz an einem weißen Band mit schwarzen Randstreifen verliehen. Die dritte Version des Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse ist von der Gestalt her identisch mit dem Goldenen Militär-Verdienst-Kreuz.


text: Die Kreuze der ersten Version wurden von der Juwelierwerkstatt Gebrüder Wagner in Berlin aus 12-lötigem Silber (750/1000) hergestellt. Sie sind hohl gefertigt mit einem Gewicht von 10 – 12 g. Ab Ende November 1828 erfolgte die Fertigung der Kreuze in 15-lötigem Silber (937,5/1000) beim Juwelier Friedrich Wilhelm Hanff in Berlin. Da in der Zeit keine militärischen Verleihungen erfolgten, sondern Kreuze nur in Form Allgemeiner Ehrenzeichen 1. Klasse ausgegeben wurden (mit anderem Band), ist diese Abweichung hier weniger relevant.


text: Die Kreuze der dritten Version ab 1864 tragen teilweise die Herstellerzeichen A W für Emil August Wagner am Medaillonzylinder oder W für Johann Wagner & Sohn auf dem Rand des unteren Kreuzarms, jeweils ohne Feingehaltspunzierungen. Die Kreuze sind hohl gebördelt gefertigt. Ihr Gewicht beträgt etwa 14 g.


text: Das Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse wurde von 1806 bis 1918 verliehen. Während des deutsch-französischen Krieges 1870/71 und im Ersten Weltkrieg wurde die Verleihung aufgrund der Stiftungen des Eisernen Kreuzes von 1870 bzw. 1914 ausgesetzt. Die nachfolgende Tabelle gibt einen Überblick über die Anzahl der Verleihungen. Die Inhaber des Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse erhielten einen monatlichen Ehrensold von 1 Taler (3 Mark ab 1871). Das entsprach anfänglich dem Sold eines Gefreiten von einer Woche. Sie waren außerdem von der Klassensteuer befreit (Gesetz Nr. 8128 vom 25. Mai 1873).


text: In der königlichen Verordnung vom 30. September 1806 war außerdem geregelt, dass ein Inhaber des Militär-Ehrenzeichens keine Stockschläge erhalten durfte, sondern höchstens mit "Fuchteln" bestraft werden sollte. Bei einem Vergehen, das üblicherweise mit Spießrutenlaufen bestraft wurde, verlor er die Auszeichnung mitsamt dem Ehrensold. Die Namen der Inhaber wurden auf Tafeln in den Garnisonskirchen der Regimenter und Bataillone ausgehängt.


text: Die Form des Militär-Ehrenzeichen 1. Klasse war Vorbild für die Gestaltung des Ehrenzeichen der Bundeswehr von 1980.


title: Dschand

text: Dschand (Ǧand) war im Mittelalter eine Stadt am unteren Lauf des Syrdarja in Transoxanien.


title: Dschand

text: Die Stadt lag also im Süden des heutigen Kasachstan.


title: Dschand

text: Zur genauen Lage der Stadt wurden in der Forschung verschiedene Hypothesen aufgestellt. Im 19. Jahrhundert identifizierte Pjotr Iwanowitsch Lerch Dschand mit Ruinen und einem kirgisischen Friedhof nahe Chor-Chut (heute eine Station der Trans-Aral-Eisenbahn). Der Forschungsreisende V. Kallaur suchte Dschand näher bei Perowsk (dem heutigen Qysylorda). Sergei Pawlowitsch Tolstow vermutete, vor allem aufgrund der Namensähnlichkeit, die Ruinen in Dschan-Kala seien diejenigen der Stadt Dschand. Kasachische Archäologen fanden dort jedoch keine Münzen mit dem Prägeort Dschand aber etliche Münzen aus dem 14. Jahrhundert. Weitere Untersuchungen führten diese Forschergruppe zur Vermutung, Dschand sei mit den Ruinen in Myntobe zu identifizieren, jedenfalls wurden die von ihnen dort gefundenen Münzen alle in Dschand geprägt.


title: Dschand

text: Im 10. Jahrhundert wurde Dschand vom Geographen Ibn Hauqal und ihm folgend im Hudūd al-ʿĀlam als eine von drei Siedlungen am Unterlauf des Syrdarja im Gebiet der Oghusen erwähnt. Neuere archäologische Forschungen an benachbarten Städten legen nahe, dass auch Dschand schon in vorislamischer Zeit gegründet wurde.


title: Dschand

text: In Erzählungen von den Ursprüngen der Seldschuken wird berichtet, dass Seldschuk, der eponyme Begründer dieser Herrscherdynastie, mit seinen Anhängern nach Dschand kam und dort zum Muslim wurde. An der Seite der Bewohner der Stadt kämpfte er mit seinen Leuten, um diese Muslime von einem Tribut an damals noch heidnische Oghusen zu befreien. Seldschuk erreichte ein hohes Lebensalter und wurde in Dschand beigesetzt, jedenfalls suchte sein Nachfahre Alp Arslan später dort sein Grab.


title: Dschand

text: Der Oghusenherrscher Schah-Malik war Fürst von Dschand, als er 1038 von dem Ghaznawiden Masʿūd als sein Statthalter in Choresmien eingesetzt wurde. Als Schah-Malik jedoch 1041 seine Ansprüche militärisch durchgesetzt hatte, war Masʿūd bereits gestorben. Wenig später wurde Schah-Malik von den Seldschuken nach Persien vertrieben. In der Folgezeit muss diese Dynastie die Herrschaft über Dschand wieder verloren haben, denn 1065 führte Alp Arslan einen Kriegszug dorthin.


title: Dschand

text: Die Choresm-Schahs nutzten Dschand als Basis für Feldzüge gegen die Kiptschak, Ala ad-Din Atsiz schon früh in seiner Herrschaft. Der Seldschukensultan Sandschar entzog 1147 Atsiz die Stadt und vergab sie an einen Karachaniden. Wenige Jahre später konnte Atsiz Dschand jedoch zurückerobern. Die Provinz Dschand wurde ob ihrer Bedeutung oft den ältesten Söhnen der Herrscher zur Regierung übertragen, so an Il-Arslan und später an Tekisch. Während eines solchen Feldzugs gegen die Kiptschak trafen Truppen der Choresm-Schahs erstmals auf Mongolen Dschingis Khans. Dschand wurde nach gescheiterten Verhandlungen wohl 1220 von einem Mongolenheer unter Dschötschi erobert und geplündert. Im Folgejahr diente Dschand als Ausgangsbasis für einen Feldzug gegen Gurgandsch.


title: Dschand

text: Yāqūt ar-Rūmī berichtete in seinem Anfang des 13. Jahrhunderts entstandenen geographischen Wörterbuch, dass die Bewohner Dschands der hanafitischen Rechtsschule anhingen. Die Stadt stünde nun aber unter der Herrschaft der Mongolen und über das Schicksal ihrer Bewohner sei nichts bekannt. Ein tschagataischer Geschichtsschreiber erwähnte später aber Baumaßnahmen eines Khans der Weißen Horde in Dschand, die wohl ins 14. Jahrhundert zu setzen sind.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Die evangelische Kirche St. Petrus steht in Felchta, einem Stadtteil der thüringischen Kreisstadt Mühlhausen im Unstrut-Hainich-Kreis.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Die Pfarrkirche ist im Kern eine um 1400 erbaute gotische Dorfkirche aus Bruchsteinen mit Chorturm im Osten. Der erste Umbau der Kirche ist 1576, eine Erweiterung nach Westen und der Einbau einer Empore für 1692 datiert.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Der gotische Kirchturm wurde vermutlich an Stelle eines romanischen Vorgängers errichtet. In seinem Glockenstuhl hängt eine Bienenkorbglocke aus dem 13. Jahrhundert. 1746 erhielt der Turm eine Aufstockung mit korinthischen Pilastern, die mit einer Welschen Haube bekrönt wurde. Weitere Umbauten erfolgten 1838, 1965–68 und 1993, als der Turm renoviert wurde.


title: St. Petrus (Felchta)

text: 1995 wurde eine Vorhalle mit Treppenhaus angebaut. 1997 folgte die Innen- und Außensanierung. 2006 wurde der Turm neu gestrichen, 2008 die Turmuhr erneuert. Zuletzt wurden 2014 und 2015 die Süd-, die Nord- und die Ostfassade restauriert.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Die Orgel mit einem Manual, einem Pedal und 8 Registern steht auf der Empore. Sie gilt als kulturhistorisch wertvoll, stammt von 1837 aus der Orgelbauerwerkstatt Johann Friedrich Schulze. Sie wurde 2015 in der Werkstatt für Orgelbau Karl Brode in Heiligenstadt instand gesetzt.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Das Kirchenschiff hat eine Holzbalkendecke mit zwei Unterzügen in Längsrichtung. Der Chor ist 3 Stufen höher als das Kirchenschiff und flachgedeckt. Er ist durch einen spitzbogigen Chorbogen vom Kirchenschiff getrennt.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Der barocke Altar mit einer geschnitzten Darstellung der Krönung Mariens stammt aus einem ehemaligen Flügelaltar aus dem 16. Jahrhundert. Umrahmt ist er von geschnitztem Rankenwerk.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Die Kanzel mit Säulenfuß entstand 1686, ebenso der Schalldeckel.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Das Taufbecken ist ein Werk aus dem 16. Jahrhundert.


title: St. Petrus (Felchta)

text: Auf dem Kirchhof liegen Grabsteine aus dem 17. und 18. Jahrhundert.


title: Karl Langer

text: Karl Langer ist der Name folgender Personen:


title: Karl Langer

text: * Karl Langer (Unternehmer, 1799) (1799–1867), deutscher Textilunternehmer  Siehe auch:


title: Alexander Iwanowitsch Samoschkin

text: Alexander Iwanowitsch Samoschkin (; * 5. September 1899 in Moskau; † 28. Mai 1977) war ein russischer Künstler, Autor und Museumsdirektor.


title: Alexander Iwanowitsch Samoschkin

text: Von 1941 bis 1951 war Samoschkin Museumsdirektor der Tretjakow-Galerie in Moskau. Im Zweiten Weltkrieg leitete er die Evakuierung und Auslagerung der Gemälde der Tretjakow-Galerie. Als Nachfolger von Nikolai Slonevski war er von 1954 bis 1961 Museumsdirektor des Puschkin-Museums in Moskau. Ihm folgte als Museumsdirektorin 1961 Irina Alexandrowna Antonowa.


title: Alexander Iwanowitsch Samoschkin

text: Samoschkin war verheiratet. Sein Sohn war der Philosoph und Soziologe Juri Alexandrowitsch Samoschkin (1927–1993).


title: Nicely

text: Nicely ist der Familienname folgender Personen:


title: Río Pozuzo

text: Der Río Pozuzo ist ein 95 km langer linker Nebenfluss des Río Palcazú im östlichen Zentral-Peru in den Provinzen Oxapampa (Region Pasco) und Puerto Inca (Region Huánuco).


title: Río Pozuzo

text: Der Río Pozuzo entsteht 4 km nördlich der Kleinstadt Pozuzo auf einer Höhe von etwa am Zusammenfluss von Río Santa Cruz (links) und Río Huancabamba (rechts). Der Río Pozuzo fließt anfangs nach Norden. Zwischen den Flusskilometern 85 und 10 verläuft der Fluss innerhalb der Provinz Puerto Inca. Bei Flusskilometer 48, 5 km westlich der Ortschaft "Codo del Pozuzo", vollführt der Río Pozuzo einen scharfen Rechtsbogen und fließt anschließend in Richtung Ostsüdost. Später fließt er in überwiegend südöstlicher Richtung durch die vorandine Region. Der Pozuzo trifft schließlich einen Kilometer östlich der Siedlung "Puerto Mairo" sowie 25 km westsüdwestlich der Stadt Ciudad Constitución auf den von Süden kommenden Río Palcazú, der sich im Anschluss nach Osten wendet.


title: Río Pozuzo

text: Das ca. 5900 km² große Einzugsgebiet des Río Pozuzo erstreckt sich über die Provinzen Oxapampa (im Süden und Osten), Pachitea (im Westen) sowie Puerto Inca (im Norden). Im Westen bildet die Cordillera Huaguruncho, Teil der peruanischen Zentralkordillere, die Wasserscheide zum Río Huallaga. Weiter südlich liegt das Einzugsgebiet des Río Perené, weiter östlich das des Oberlaufs des Río Palcazú sowie weiter nördlich das des Río Aguaytía.


title: Thomas Kremer

text: Thomas Kremer ist der Name folgender Personen:


title: Thomas Kremer

text: * Thomas Kremer (Manager) (* 1958), deutscher Manager (Deutsche Telekom)


title: Melbourne Express

text: Die Melbourne Express der Reederei Hapag-Lloyd war 1970 das größte Containerschiff der Welt. Das Schiff konnte insgesamt 1.526 TEU befördern, davon 92 Kühlcontainer. Das Schiff wurde vor der Fusion der beiden Reedereien Norddeutscher Lloyd (NDL) in Bremen und Hamburg-Amerikanische Packetfahrt-Actien-Gesellschaft (HAPAG) in Hamburg zur Hapag-Lloyd AG bestellt.


title: Melbourne Express

text: Die "Melbourne Express" wurde Ende April vom NDL beim Bremer Vulkan als Baunummer 956 in Auftrag gegeben. Die Kiellegung erfolgte im Dezember 1969, der Stapellauf im April 1970 und die Ablieferung an Hapag-Lloyd am 5. September 1970.


title: Melbourne Express

text: In der Versuchsanstalt für Wasserbau und Schiffbau (VWS) in Berlin wurden aufgrund der für die "Melbourne Express" notwendigen Linienänderungen an den Schiffsenden Schleppversuche mit dem Modell der "ACT 1" durchgeführt. Die Kavitationsversuche erfolgten in der Hamburgischen Schiffbau-Versuchsanstalt und die Seegangs- und Windkanalversuche in Wageningen in den Niederlanden und im Hermann-Föttinger-Institut an der TU Berlin.


title: Melbourne Express

text: Die "Melbourne Express" entsprach in vielen Punkten dem Neubau "ACT 1", den der Bremer Vulkan bereits an die britische Associated Container Transportation Ltd. abgeliefert hatte. Die "ACT 1" hatte Stellplätze für insgesamt 1223 TEU, davon 326 Kühlcontainer (R-TEU), die "Melbourne Express" für insgesamt 1526 TEU, jedoch mit 92 R-TEU deutlich weniger Kühlcontainer. Da seinerzeit im Australiendienst, in dem das Schiff eingesetzt wurde, Porthole-Container unter Deck mit schiffsfesten Kühleinrichtungen gefahren wurden, wurde dafür mehr Platz benötigt.


title: Melbourne Express

text: Mit einer Länge über alles von 217,9 m, Breite auf Spanten von 29 m und einer Seitenhöhe von 15,3 m hatte das Schiff ein Vermessung von 25.558 BRT und eine Tragfähigkeit auf Sommerfreibordtiefgang von 11,51 m von 31.610 tdw. Mit der Nennleistung von 32.450 PS erreichte die "Melbourne Express" bei der Probefahrt 23 Knoten. Der Maschinenraum befand sich ganz hinten und davor die Laderäume 1 bis 11. Der Laderaum 10 war isoliert, hier befanden sich die Kühlstäbe für die Kühlcontainer. In den Laderäumen 6 bis 9 konnten acht Container nebeneinander und sechs übereinander gefahren werden. In den Laderäumen 1 bis 5 sowie 10 und 11 ergaben sich durch die Schiffslinien im unteren Bereich Einschränkungen. Im Raum 11 direkt vor dem Maschinenraum konnten außerdem im hinteren Bereich in der Höhe nur drei Container gestaut werden. Der untere Raumbereich gehörte zum Maschinenraum. In den Räumen 4 bis 9 konnten auch 40-Fuß-Container gefahren werden. Insgesamt war in den Räumen Platz für 840 und an Deck für 626 Container. An Deck war die Zahl in der Höhe durch den Sichtstrahl eingeschränkt, auf den Lukendeckeln der Räume 2 bis 9 konnten drei und auf denen der Räume 10 und 11 vier Container übereinander und bis zu elf Container nebeneinander gefahren werden. Auf beiden Seiten des Schiffes befand sich unter dem Hauptdeck ein Betriebsgang vom Maschinenraum bis zur Back, der die Begehbarkeit der Laderäume erlaubte.


title: Melbourne Express

text: Das Schiff erhielt eine Flossenstabilisierungsanlage mit einziehbaren Flossen mit je 7 m² Fläche von AEG-Schiffbau, die den Rollwinkel von 46° auf 10° reduzieren konnte. Zum problemlosen Be- und Entladen der Container erhielt die "Melbourne Express" eine Krängungsausgleichsanlage, die aus den Seitentanks Nr. 8 Bb und Stb bestand. Die Tanks waren mit einer Querleitung versehen und an die Ballastwasseranlage angeschlossen. Damit konnte der maximal zulässige Krängungswinkel beim Laden und Löschen eingehalten werden. Die Schiffsstabilität bei den verschiedenen Beladungszuständen wurde mit der Ballastwasseranlage eingestellt.


title: Melbourne Express

text: Die Besatzung betrug 40 Personen, 11 Offiziere, 14 Unteroffiziere und 15 Mannschaftsdienstgrade, die alle in Einzelkabinen untergebracht waren.


title: Melbourne Express

text: Zur optimalen Anordnung der Maschinen, Kessel- und Hilfskessel, der Turbo- und Dieselgeneratoren, Hilfsanlagen, Wärmetauscher und Rohrleitungen wurde ein Maschinenraummodell erstellt.


title: Melbourne Express

text: Als Hauptantriebsanlage diente eine beim Bremer Vulkan in Lizenz gebaute Getriebeturbinenanlage von Stal Laval. Die Turbine, der Hauptkondensator, das Getriebe und das Drucklager befanden sich alle in einer Ebene. Über dem Drucklager und der Wellenleitung waren die beiden beim Bremer Vulkan gebauten Foster-Wheeler-Kessel mit einer Nennleistung von 50.000 kg Heißdampf mit 514 °C bei 64 bar pro Stunde angeordnet. Die Bedienung der Antriebsanlage erfolgte vom klimatisierten Kontrollraum im Maschinenbereich oder von der Brücke. Wie bei den ACT-Schiffen wurde ein Scoopkondensator installiert.


title: Melbourne Express

text: Wie seinerzeit im Australiendienst üblich, hatten die Kühlcontainer kein eigenes Aggregat, sondern es wurden 20-Fuß-Porthole-Kühlcontainer gefahren. Die Kühlcontainer waren allseitig isoliert, hatten auf der Stirnseite gegenüber der Tür zwei runde Öffnungen für den Luftein- und Austritt, waren alle 8'-6" hoch, damit die flexiblen, ausfahrbaren Kupplungen des Luftkühlsystem der Kühlstäbe in der Höhe der Luftöffnungen passten. Die Kühlcontainer wurden in je vier Gruppen mit 23 Kühlcontainern im Laderaum 10 angeordnet.


title: Melbourne Express

text: Die Kühlstäbe waren in den ACT-Schiffen horizontal angeordnet, bei der Melbourne Express waren sie dagegen vertikal angeordnet, d. h. für die sechs Kühlcontainer pro Kühlstab konnte eine Temperatur gefahren werden. Die Kühltempertur pro Kühlstab konnte im Bereich von −20 °C bis +12 °C eingestellt werden. Die Lüfter der Kühlstäbe waren für den 45fachen Luftwechsel der Container ausgelegt. Zur Kälteerzeugung dienten insgesamt drei Grasso-Kältekompressoren mit Kondensator und Solekühler. Als Kältemittel wurde R22 verwendet. Die Kühler in den Kühlstäben wurden von der Sole durchströmt, die Lufttemperatur wurde mit Solemischventilen eingestellt. Zum Abtauen stand ein dampfbeheizter Soleerhitzer zur Verfügung.


title: Jasmin’s Witch

text: Jasmin’s Witch ist der englische Titel einer sozialhistorischen Studie mit mikrohistorischer Methodik über Fälle von Hexerei in der Gascogne zur Zeit des Ancien Régime von Emmanuel Le Roy Ladurie. Die französische Originalausgabe erschien 1983 unter dem Titel "La sorcière de Jasmin".


title: Jasmin’s Witch

text: Das Buch ist unterteilt in drei Kapitel und ein Nachwort.


title: Jasmin’s Witch

text: Im ersten Kapitel bietet Ladurie dem Leser eine kurze Einführung zum Phänomen der Hexenkunst und ihrer Stellung in der Gesellschaft inner- und außerhalb Europas. Dazu erstellt Ladurie zwei Modelle: Das erste Model beschreibt ein archaisches, urtypisches Bild von Hexerei, verbunden mit bäuerlichen Schamanismus oder uralten Fruchtbarkeitskulten, dessen Ursprung in einer vorchristlichen Zeit liegt. Das zweite Modell ist moderner und enthält eine soziale bzw. politische Dimension. Dieses moderne Modell relativiert die Praxis der Beschuldigung der Hexerei zu einem Schema für einen Konflikt zwischen bestimmten Parteien, welche mit strategischen Anschuldigungen um die lokale Autorität ringen. Zusätzlich fügt sich in dieses zweite Model, ein vor allem von der katholischen Kirche stark mitgeprägtes Bild der mit dem Teufel paktierenden Hexe ein. Als modern bezeichnet Ladurie dieses Model, weil eine Entheidnisierung (de-paganised) und Entmystifizierung der Hexenkunst stattgefunden hat, und von nun an durch die Kirche und ihre Anhänger definiert, kriminalisiert und verfolgt wird. Weiter lernt der Leser die Heldin des oral tradierten Mythos Françouneto kennen, deren zum Gedicht verarbeitete Geschichte als Grundlage dieser Fallstudie dient. Die Junge Françouneto, die mit ihrer Großmutter im kleinen Dorf Estanquet lebt, wird von den Dorfbewohnern der Hexerei beschuldigt. Neid auf die Fruchtbarkeit ihrer Äcker und Gärten und eine Reihe von unglücklichen Zufällen, führen dazu, dass Françouneto dem gesellschaftlichen Druck nachgibt und sich als Hexe ächten lässt. Trotz der Stigmatisierung überlebt die Heldin in der Geschichte. Vergleichend dazu beschreibt Ladurie den Fall der Familie Mimalé aus einem Jahrhundert später. Auch sie werden von den Dorfbewohnern der Hexerei beschuldigt und auch in diesem Fall, sind die Gründe dafür fruchtbare Felder, Missgunst und nachteilige Zufälle. Die Familie Mimalé jedoch wehrt sich erfolgreich, vor dem durch die Aufklärung geläuterten Gericht, gegen die Anschuldigungen. Einen weiteren Vergleich liefert Ladurie am Beispiel von Marie de Sansarric, eine Frau, deren Hexenkunst darin bestanden haben soll, sich in eine Ziege verwandeln zu können. Als ihr Ehemann eines Abends von einer Ziege angegriffen wurde, stach er diese nieder. An der Stelle der gemeuchelten Ziege lag am nächsten Morgen aber seine Frau und da die Dorfbewohner sie als Hexe sahen kam der mordende Ehemann mit dem milden Urteil der Verbannung davon.


title: Jasmin’s Witch

text: Im zweiten Kapitel wird dem Leser eine französische Übersetzung des 1842 auf okzitanisch veröffentlichten Gedichts von Jacques "Jasmin" Boé präsentiert. Diese gliedert sich in vier Abschnitte und wurde von Ladurie im Prosastil verfasst. In der englischen Fassung handelt es sich dabei um eine Übersetzung von Brian Pearce.


title: Jasmin’s Witch

text: Im dritten Kapitel widmet sich Ladurie der Problematik der zeitlichen Einordnung der Françouneto-Erzählung. Die Geschichte handle nicht, wie Jasmin es behauptet in den 1560ern, sondern ein Jahrhundert später und zwar in der Zeit zwischen 1660 und 1700. Ladurie erstellt eine Reihe von Kriterien bezüglich der zeitlichen Wahrscheinlichkeiten, sowie Kriterien für die Faktizität für die in der Geschichte erwähnten Begebenheiten. Dadurch gestaltet er eine «chronologische Klammer» (chronological bracket), welche ihm dabei hilft, einen für den Ursprung wahrscheinlichen Zeitraum einzugrenzen.


title: Jasmin’s Witch

text: Die englische Übersetzung "Jasmin’s Witch" enthält zudem ein Nachwort. Dieses schrieb Ladurie als Antwort auf eine Rezension von Pierre Eickell zur französischen Erstausgabe. Laduries Ausführungen zufolge, vermochte er es, durch Familiengenealogien und einem Heiratszertifikat, nicht nur die Überlieferungskette und das nähere Umfeld Françounetos zu bestimmen, sondern sogar eine gewisse Marie Sordès als am höchsten wahrscheinlichen Prototypen für die Figur Françounetos zu finden.


title: Jasmin’s Witch

text: Ladurie verkündet zu Anfang seiner Fallstudie sein Erkenntnisinteresse anhand dreier Ziele. Die drei Kapitel des Buches verfolgen demnach auch jeweils eine Aufgabe:Der Historiker Ladurie, welcher der Annales-Schule zugerechnet wird, interessiert sich in dieser teils anthropologischen, teils sozialhistorischen Fallstudie für das gesellschaftliche Bild von Hexerei zu einer bestimmten Zeit (17./18. Jahrhundert) in einer bestimmten Region (Gascogne). Dabei bedient sich der, an der Mentalitätsgeschichte interessierte Ladurie, an einem über mehrere Jahrzehnte oral tradierten Mythos, welcher zu guter Letzt von einem Dichter niedergeschrieben worden ist. Allfälligen Verzerrungen durch einschlägige Gerichtsakten vermeidet er auf diese Weise bewusst. Im Dichter Jasmin sieht er einen verlässlichen Informanten, der die Geschichte zwar ausgeschmückt, die grundlegenden Vorstellungen über Folklore und Aberglauben seiner Zeitperodie aber nicht verfälscht hat. Die Parallelen, welche Ladurie zwischen den von ihm untersuchten Ereignissen zieht, offenbaren eine abergläubische Auffassung des ortsansässigen Bauerntums. Ladurie vermittelt dem Leser, dass hinter vermeintlichen Hexen und deren Brandmarkung, in den allermeisten Vorfällen ländliche Konkurrenzkämpfe oder sonstige Episoden von Angst oder Missgunst standen. Zusätzlich zeigt er anhand seiner im Buch vorgestellten Begebnisse, dass nicht alle Hexen verurteilt und hingerichtet wurden, sondern einige von ihnen sich im Zuge der Aufklärung erfolgreich gegen ihre Anschuldiger wehren konnten. Zu seinen Quellen zählt Ladurie, neben dem Francouneto-Gedicht, auch eine Vielzahl von Dokumenten (Familienstammbäume, Gerichtsprotokolle, Landvermessungspläne, Heiratszertifikate) aus den Departement-Archive Lot-et-Garonne und den jeweiligen Gemeinde-Archiven. Er vervollständigt seine Recherche mit Hilfe von Interviews, welche er mit den ältesten Bewohnern im Dorf Estanquet durchgeführt hat. Zuletzt könnte man Laduries akribische Quellenhandhabung und engmaschige Optik, welche sich mit dem narrativen Stil des Buches paaren, durchaus mit der mikrohistorischen Methodik vergleichen.


title: Jasmin’s Witch

text: Laut Jeremy Black, verstärkt Ladurie mit dieser präzisen und umfangreichen Studie seine bereits hohe Reputation als Experte für die okzitanische Folklore und Literatur. Das Buch sei höchst anregend und offenbare ein beneidenswertes Verständnis der Konzepte, die wesentlich seien für das Studium der Mentalitätsgeschichte.


title: Jasmin’s Witch

text: Auch Michael Broers bezeichnet Laduries Studie als sorgfältig und durchdacht, zuweilen spielerisch und doch tiefgründig. Dem Buch fehle es aber an einem allgemeinen Einstieg und an Hintergrundinformationen, welche nötig seien, um eine breite anglophone Leserschaft anzusprechen. Dies kompensiere Ladurie jedoch mit seiner tiefgreifenden Kenntnis von der Gascogne und der Periode des 17. und 18. Jahrhunderts. Im ersten Teil des Buches zeichne Ladurie ein lebhaftes und scharfsinniges Porträt der Gesellschaft in der Gascogne, und zeige zudem die Auswirkungen der Aufklärung auf den ländlichen Süden Frankreichs. Vor allem der Bericht über eine Familie, die sich Mitte des 18. Jahrhunderts erfolgreich vor Gericht gegen ihre Ankläger wehren konnte, und der Vergleich mit zwei früheren Hexenfällen, illustriere wie sich gewisse öffentliche Haltungen im Laufe des 18. Jahrhunderts veränderten und inwiefern sich diese auf das Leben des gewöhnlichen Menschen auswirken konnten. Obwohl im zweiten Teil des Buches, mit der Übersetzung des Françouneto-Gedichts, der Leserschaft eine Primärquelle einfach zugänglich gemacht wird, verpasse Ladurie die Gelegenheit, das historische Milieu des Dichters Jasmin gebührend hervorzuheben. So kritisiert Broers vor allem den Mangel an Hintergrundinformationen bezüglich der historischen Positionierung Jasmins.


title: Jasmin’s Witch

text: Der Kleriker und Religionshistoriker John McManners kritisiert vor allem die Behauptung Laduries, dass die ursprüngliche, heidnische Hexenkunst, von einem neuen Bild von Hexerei abgelöst worden ist, welches von der Kirche und ihrer Anhängerschaft im Bauerntum mitgeprägt wurde.


title: Natalie Powell

text: Natalie Powell (* 16. Oktober 1990 in Builth Wells) ist eine britische Judoka, die bei den Weltmeisterschaften 2017 eine Bronzemedaille gewann.


title: Natalie Powell

text: Die 1,75 m große Natalie Powell kämpfte bis 2010 im Mittelgewicht (bis 70 Kilogramm) und wechselte dann ins Halbschwergewicht, die Gewichtsklasse bis 78 Kilogramm. 2013 belegte sie den siebten Platz bei den Europameisterschaften. Bei den Commonwealth Games 2014 in Glasgow traf die für Wales antretende Powell im Finale auf die für England kämpfende Gemma Gibbons und gewann. Bei den im Rahmen der Europaspiele 2015 in Baku ausgetragenen Europameisterschaften belegte Powell den fünften Platz. Ein Jahr später bezwang sie bei den Europameisterschaften 2016 in Kasan im Viertelfinale die Slowenin Anamari Velenšek und unterlag im Halbfinale der Niederländerin Guusje Steenhuis. Den Kampf um Bronze gewann sie gegen Gemma Gibbons. Bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro gewann Powell ihren ersten Kampf gegen Sarah Mazouz aus Gabun. Nach Niederlagen gegen die Französin Audrey Tcheuméo im Viertelfinale und gegen die Deutsche Luise Malzahn in der Hoffnungsrunde belegte Powell den siebten Platz.


title: Natalie Powell

text: 2017 bezwang Powell im Viertelfinale der Europameisterschaften in Warschau die Slowenin Klara Apotekar. Nach ihrer Halbfinalniederlage gegen Guusje Steenhuis gewann sie den Kampf um Bronze gegen die Niederländerin Karen Stevenson. Vier Monate später bei den Weltmeisterschaften 2017 in Budapest unterlag sie im Viertelfinale Ruika Sato, den Kampf um Bronze gewann sie gegen die Niederländerin Marhinde Verkerk. Im Oktober 2017 gewann Powell das Grand-Slam-Turnier in Abu Dhabi, wobei sie im Halbfinale Guusje Steenhuis und im Finale Marhinde Verkerk bezwang. Bei den Europameisterschaften 2018 in Tel Aviv siegte Powell im Viertelfinale über die Deutsche Anna-Maria Wagner und verlor im Halbfinale gegen die Französin Madeleine Malonga. Mit ihrem Sieg über die Portugiesin Yahima Ramirez gewann Powell zum dritten Mal in Folge eine Bronzemedaille bei Europameisterschaften. Fünf Monate später schied sie bei den Weltmeisterschaften in Baku im Achtelfinale gegen Klara Apotekar aus. 2019 belegte Powell sowohl bei den Europameisterschaften in Minsk als auch bei den Weltmeisterschaften in Tokio den siebten Platz. Bei den Olympischen Spielen in Tokio schied Powell im Achtelfinale gegen die Südkoreanerin Yoon Hyun-ji aus.


title: Natalie Powell

text: Seit 2018 ist die niederländische Judoka Sanne van Dijke ihre Lebensgefährtin.


title: Mustius

text: Mustius bezeichnet


title: Liste der 999 Frauen des Heritage Floor/Emily Dickinson

text: Diese Liste beschreibt das Gedeck für Emily Dickinson auf dem Tisch der Kunstinstallation The Dinner Party von Judy Chicago. Sie ist Teil der Liste der 999 Frauen des Heritage Floor, die den jeweiligen Gedecken auf dem Tisch zugeordnet sind. Die Namen der 999 Frauen befinden sich auf den Kacheln des Heritage Floor, der unterhalb des Tisches angeordnet, zur Kunstinstallation gehört.


text: Die Installation besteht aus einem dreiseitigen Tisch, an dem jeweils 13 historische oder mythologische Persönlichkeiten, somit insgesamt 39 Personen, von der Urgeschichte bis zur Frauenrechtsbewegung Platz finden. Diesen Personen wurde am Tisch jeweils ein Gedeck bestehend aus einem individuell gestalteten Tischläufer, einem individuell gestalteten Teller sowie einem Kelch, Messer, Gabel, Löffel und einer Serviette zugeordnet. Die erste Seite des Tisches widmet sich der Urgeschichte bis zur Römischen Kaiserzeit, die zweite der Christianisierung bis zur Reformation und die dritte von der Amerikanischen Revolution bis zur Frauenbewegung. Jedem Gedeck auf dem Tisch sind weitere Persönlichkeiten zugeordnet, die auf den Fliesen des Heritage Floor, der den Raum unter dem Tisch und die Mitte des Raumes zwischen den Seite des Tisches einnimmt, einen Eintrag erhalten haben. Diese Liste erfasst die Persönlichkeiten, die dem Gedeck von Emily Dickinson zugeordnet sind. Ihr Platz befindet sich an der dritten Tischseite.


text: Zusätzlich zu den Namen wie sie in der deutschen Transkription oder im wissenschaftlichen Sprachgebrauch benutzt werden, wird in der Liste die Schreibweise aufgeführt, die von Judy Chicago auf den Kacheln gewählt wurde.


text: Die Angaben zu den Frauen, die noch keinen Artikel in der deutschsprachigen Wikipedia haben, sind durch die unter "Bemerkungen" angeführten Einzelnachweise referenziert. Sollten einzelne Angaben in der Tabelle nicht über die Hauptartikel referenziert sein, so sind an der entsprechenden Stelle zusätzliche Einzelnachweise angegeben. Bei Abweichungen zwischen belegten Angaben in Wikipedia-Artikeln und den Beschreibungen des Kunstwerks auf der Seite des Brooklyn Museums wird darauf zusätzlich unter Bemerkungen hingewiesen.


text: Emily Dickinson wurde am 10. Dezember 1830 in Amherst, Massachusetts, als eines von drei Kindern von Edward Dickinson und seiner Frau Emily Norcross geboren. Ihr Vater war Rechtsanwalt, Politiker und Schatzmeister des Amherst Colleges, welches ihr Großvater gegründet hatte. Dickinson entstammte einer alteingesessenen calvinistischen Familie und blieb ihr gesamtes Leben in Amherst. Nach dem Besuch der Amherst Academy, wo sie Unterricht in klassischer Literatur, Latein, Geschichte, Religion, Mathematik und Biologie erhielt, besuchte sie das Mount Holyoke Female Seminary. Sie machte durch ihre Intelligenz auf sich aufmerksam, jedoch brach sie die Schule nach einem Jahr ab, da sie unter Depressionen litt und auch physisch anfällig war. Sie zog sich zunehmend zurück und galt als menschenscheu. Persönliche Kontakte pflegte sie nur mit wenigen Menschen, dazu gehörten ihre Schwester Lavinia und ihr Bruder Austin sowie dessen Frau Susan, eine Jugendfreundin von Emily, auch der Geistliche Charles Wadsworth aus Philadelphia. Zu einer Reihe von Bekannten und Verwandten pflegte sie nur Briefkontakte.


text: Ihre ersten Gedichte stammten aus dem Jahr 1850. Ab etwa 1858 wurden sie in Heften geordnet und zusammengefasst. Die Phase ihres größten Schaffens hatte sie zwischen 1860 und 1870. Doch wurde diese auch von zunehmender Vereinsamung und Krankheit geprägt. Zu ihren Lebzeiten wurden nur sieben Gedichte veröffentlicht, bekannt sind 1775 Gedichte, die oft in Briefen an Freunde und Verwandte gefunden und von diesen veröffentlicht wurden. Emily Dickinson starb am 15. Mai 1886. Ihre letzten Worte waren: „I must go in, for the fog is rising.“


text: Das Gedeck für Emily Dickinson auf dem Tisch der Dinner Tafel soll den Kontrast zwischen ihrer zurückgezogenen Lebensweise und ihrem dynamischen Geist darstellen, aber auch die strenge viktorianische Zeit, in der sie lebte. Chicago ließ sich vor allem von folgendem Gedicht inspirieren:


text: Der Teller des Gedecks wurde verziert mit einem Kragen, wie sie Mitte des neunzehnten Jahrhunderts getragen wurden. Er hat ein zartes Zentrum, welches von mehreren Schichten Spitze gefangen ist. Erläuterte Chicago. Das Zentrum des Tellers erscheint stark und stabil und wird doch durch die umgebenden Spitzenschichten erstickt. Diese gekräuselten Schichten wurden unter Verwendung eines Verfahrens hergestellt, das als "Lace Draping" bezeichnet wird. Dabei wird Spitze mit Schlicker getränkt und gebrannt. Diese Technik wurde bei der Produktion von Porzellanpuppen verwendet und soll die Einschränkungen verdeutlichen, denen Dickinson zu ihrer Zeit unterworfen war. Der Tischläufer wurde mit Spitzen verziert, die mit Tee und Kaffee befleckt wurden, damit sie älter aussehen. Für die viktorianische Zeit typische Nähtechnik, wie das Arbeiten mit Bändern und Blumenstickereien aus Seide, verzieren den Tischläufer. Die Rückseite ist mit Spitzenvolant verziert und der Initial-Buchstabe „E“ auf der Vorderseite wird durch Blumenstickerei geziert.


title: Orlando finto pazzo

text: Orlando finto pazzo (deutsch etwa: „Orlando spielt verrückt“; RV 727) ist eine Opera seria (Originalbezeichnung: „Dramma per musica“) in drei Akten von Antonio Vivaldi (Musik) mit einem Libretto von Grazio Braccioli nach Motiven aus Matteo Maria Boiardos epischem Gedicht "Orlando innamorato" von 1483. Die Uraufführung fand im November 1714 im Teatro Sant’Angelo in Venedig statt.


title: Orlando finto pazzo

text: Die insgesamt sieben Charaktere lassen sich zwei Sphären zuordnen. Auf der einen Seite stehen der berühmte Paladin Orlando, sein Freund Brandimarte und das Paar Origille/Grifone, auf der anderen die böse Zauberin Ersilla, die Priesterin Tigrinda und der Ritter Argillano. Fast alle haben unerwiderte Liebesgefühle: Orlando liebt die Prinzessin Angelica, die in der Oper nur als Trugbild auftritt, ihm aber den Auftrag gegeben hat, Ersilla zu vernichten. Origille ist in Grifone verliebt, dieser in Tigrinda, diese in Argillano, dieser in Ersilla und letztere in Brandimarte und in die als Mann verkleidete Origille. Erst nach allerlei Verwicklungen, Verkleidungen und Täuschungen gelingt es Orlando, das Zauberreich Ersillas zu vernichten, und die Paare Origille/Grifone und Tigrinda/Argillano bekennen sich zueinander.


title: Orlando finto pazzo

text: Tempel von Demogorgon und Pluto, zur Nacht beleuchtet


title: Orlando finto pazzo

text: "In der Mitte ein Altar für die genannten Götter; Seitenaltare für Hekate Triformis und Phlegethon, jeweils mit brennenden Feuern davor."


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 1." Brandimarte, Grifone und Origille sind in das Reich der dämonischen Zauberin Ersilla eingedrungen. Ersilla beabsichtigt, Grifone, Origille und Orlando noch diese Nacht mit Hilfe der Priesterin Tigrinda (in die Grifone heimlich verliebt ist) in die Unterwelt zu verdammen. Diese besitzen ein Zauberdokument, mit dem sie die dämonischen Mächte zu brechen hoffen. Außerdem erwarten sie die Ankunft ihres Freundes Orlando. Trotz der Gefahren sind sie zuversichtlich (Arie Brandimarte: „Come in vano minaccia, e in vano freme“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 2." Grifone und Origille können den Augenblick ihrer Rache kaum erwarten. Als sie Ersilla und Tigrinda kommen hören, verstecken sie sich.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 3." Ersilla und Tigrinda erscheinen in Begleitung des Ritters Argillano und einem Gefolge von Wachen, Tempeldienern und Priesterinnen, die ein Schwert und einen Kelch für das Ritual mitbringen (Chor: „Prima dell’Erebo“). Tigrinda bietet den Kelch, der ein tödliches Gift enthält, dem Gott Phlegethon dar. Das Schwert ist den Göttern der Unterwelt gewidmet und soll in der Lage sein, Orlando trotz seiner Unverwundbarkeit zu töten. Ersilla beauftragt den Ritter Argillano damit, es zu führen (Arie Ersilla: „Rasserena i vagi rai“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 4." Argillano und Tigrinda bereiten sich auf ihre Aufgabe vor. Letztere wagt es nicht, Argillano ihre Liebe zu offenbaren (Arie Tigrinda: „Son due venti infesti all’alma“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 5." Argillano entdeckt die Eindringlinge. Um ihren Geliebten zu schützen, behauptet Origille, Grifone sei ihre als Mann verkleidete Schwester Leodilla. Argillano weist daher Grifones Herausforderung zum Kampf zurück (Arie Argillano: „Se in ogni guardo“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 6." Grifone fühlt sich in seiner Ehre verletzt und beschimpft Origille. Diese wiederum erkennt, dass seine früheren Liebesschwüre keine Basis hatten. Grifone vergleicht seine Gefühle mit dem Flug der Bienen, die sich unterschiedlichen Blüten zuwenden (Arie Grifone: „Alla rosa ruggiadosa“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 7." Verärgert schwört Origille Rache (Arie Origille: „Sentire che nel sen“).


title: Orlando finto pazzo

text: Gebirgige Landschaft mit einer Felstür, zum Schloss Ersillas führt; auf einer Seite ein Wald mit einem goldenen Baum


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 8." Bei Sonnenaufgang betet Argillano zu Venus, der Mutter des Liebesgottes Amor, dass er sich mit seinem Schwert seiner Angebeteten Ersilla als würdig erweisen werde (Arie Argillano: „Dirò allor dirò allor di te che sei“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 9." Orlando trifft ein. Sein Gebet gilt Amor, denn er will durch die Unterwerfung der Zauberin die Wünsche seiner Geliebten Angelica erfüllen. Argillano fordert ihn zum Kampf heraus, wird aber von Orlando besiegt. Obwohl Argillano um einen schnellen Tod bittet, verschont Orlando ihn und lässt ihm sogar sein Schwert. Argillano ist verzweifelt darüber, durch sein Versagen Ersilla enttäuscht zu haben (Arie Argillano: „Il destin, che mi sovrasta“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 10." Orlando zieht einen Zweig aus dem goldenen Baum. Daraufhin versinkt der Wald in den Boden und die Szene verwandelt sich in einen lieblichen Garten mit Hainen.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 11." Ein Chor von Nymphen, Faunen besingt die Liebe (Chor: „Nel ricetto del diletto“). Brandimarte beobachtet aus einem Versteck heraus die Ankunft seines Freundes Orlando, kann ihn aber nicht begrüßen, da auch die Zauberin Ersilla erscheint. Diese sinnt nach der Niederlage ihres Kämpfers und der Öffnung des geheimen Zugangs zu ihrem Reich nach einer List. Sie heißt Orlando willkommen, lässt ihn durch magische Gesänge der Nymphen in tiefen Schlaf fallen und fesseln. Kurz darauf entdeckt sie auch Brandimarte, der ihrer Macht wegen seines Zauberdokuments widerstehen konnte. Brandimarte gibt vor, sie zu lieben und schwört ihr Gefolgschaft. Er kann sie überreden, Orlando (den sie nicht erkannt hat) freizulassen und als Ritter gegen ihren Feind Orlando in ihre Dienste zu nehmen (Arie Brandimarte: „In amor spesso il cuor“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 12." Ersilla ist glücklich über die Liebe Brandimartes und ihren neuen Kämpfer (Arie Ersilla: „La speranza verdeggiando“).


title: Orlando finto pazzo

text: Galerie mit Zugang zu verschiedenen Wohnräumen


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 1." Grifone hat Origilles Idee aufgenommen und sich als Frau verkleidet. Tigrinda nimmt ihn als Hofdame in ihre Dienste.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 2." Um ihre Rache gegen Grifone, Tigrinda und Ersilla ausführen zu können, hat sich auch Origille verkleidet. Sie bietet Tigrinda unter dem Namen ihres Zwillingsbruders Ordauro Liebesdienste an. Grifone/Leodilla zieht sich auf Wunsch Tigrindas in ein Nebenzimmer zurück (Arie Grifone: „E pur caro in questo petto“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 3." Tigrinda fühlt sich durch Origilles/Ordauros Verhalten eher belustigt. Ersilla jedoch verliebt sich bei ihrem Eintreffen sofort in den vermeintlichen jungen Mann. Tigrinda nutzt die Gelegenheit, um für ihren in Ungnade gefallenen Geliebten Argillano zu bitten. Ersilla lässt diesen jedoch nicht frei, sondern will ihn Ordauro als Diener überlassen. Tigrinda ist dennoch froh über ihren Einfluss auf die Zauberin (Arie Tigrinda: „Quando agitado“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 4." Ersilla flirtet mit Origille/Ordauro, doch diese antwortet mit Ausflüchten. Argillano unterbricht die beiden. Ersilla stellt ihm Ordauro als seinen Retter vor. Origille denkt über die Macht der Liebe nach (Arie Origille: „Per lo stral che vien da’rai“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 5." Argillano wirft Ersilla vor, ihn ungerecht zu behandeln und versichert ihr, dass er ihr immer treu gedient habe. Ersilla zeigt jedoch kein Mitleid (Arie Ersilla: „Non ti lagnar di me, non puoi sperar mercè“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 6." Argillano will sich von der Tyrannei Ersillas lösen (Arie Argillano: „Quall’or s’asconde“).


title: Orlando finto pazzo

text: Ein der Venus gewidmeter ebenerdiger Saal mit ihrer Statue in der Mitte


title: Orlando finto pazzo

text: "Im Hintergrund sind auf der einen Seite Ersillas Gemächer und auf der anderen verschiedene Wohnungen zu sehen."


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 7." Orlando und Brandimarte dringen vorsichtig in Ersillas Gemächer ein.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 8." Argillano versichert Tigrinda, dass er plötzlich von Liebe zu ihr überwältigt worden sei und Ersilla jetzt verachte.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 9." Als Origille/Ordauro aus den hinteren Zimmern tritt, sieht sie wegen der Statue nur Tigrinda, kann aber Argillano nicht identifizieren. Sie glaubt zunächst, es handle sich um Grifone. Nachdem sie ihn erkannt hat, greift sie ein und wirft Tigrinda Flatterhaftigkeit vor, da sie noch vor kurzem ihm selbst Liebe geschworen habe. Tigrinda stößt Argillano von sich und versichert Ordauro ihre Liebe (Arie Tigrinda: „Mio caro – traditor – per te son tutta tutta amor“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 10." Trotz Brandimartes Ermahnung, seine Identität geheimzuhalten, ruft er bei Origilles Anblick ihren Namen aus und gibt sich ihr zu erkennen. Brandimarte versucht, die Situation zu retten, indem er Orlando für verrückt erklärt. Orlando spielt mit, erzählt Argillano eine seltsame Geschichte über seine Bekanntschaft mit Origille und behauptet, sie habe sein Pferd Brigliadoro und sein Schwert Durlindana gestohlen. Dennoch wird Argillano misstrauisch. Er begibt sich zu Ersilla, um ihr Bericht zu erstatten. Origille bittet Orlando unter Tränen um Vergebung. Er verzichtet auf eine Strafe. Brandimarte hält ihre Tränen allerdings für vorgetäuscht (Arie Brandimarte: „Non simular il pianto“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 11." Nachdem die anderen fort sind, erklärt Origille in einem Selbstgespräch ihre eigenen Gefühle und ihre Begabung zur List (Aria breve Origille: „Se sempre à mio piacer“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 12." Argillano warnt Ersilla vor den Gegnern. Er hält den Wahnsinnigen für einen erfahrenen Kämpfer, bei dem es sich möglicherweise um Orlando handle. Auch Grifone befinde sich unter dem Namen Leodilla bereits hier. Ersilla vertraut weiterhin auf ihre eigene Macht. Sie lässt Leodilla holen und schickt Argillano hinaus (Arie Argillano: „Amor sprezzato diceva“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 13." Ersilla weist Grifone darauf hin, dass seine Tarnung aufgeflogen ist. Sie versucht, ihn auf ihre Seite zu ziehen, indem sie behauptet, dass sie sich in Orlando verliebt habe. Grifone glaubt ihr nicht und bleibt weiterhin standhaft, als sie ihm mit dem Tod droht (Arie Grifone: „L’alma del forte la palma ottiene“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 14." Ersilla leidet unter ihren widersprüchlichen Gefühlen für den unbekannten Ritter (Arie Ersilla: „Se garrisce la rondinella“).


title: Orlando finto pazzo

text: Abgelegener Ort mit einem Gefängnisturm


title: Orlando finto pazzo

text: "Im Hintergrund mehrere Kolonnaden mit unterschiedlichen Ansichten; in der Mitte derselben ein großes verschlossenes eisernes Tor, das zu dem Ort führt, in dem Ersilla ihre Zaubereien ausführt."


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 1." Origille/Ordauro bricht mit einer Axt durch die Turmwand, um Grifone zu befreien. Als sie ihm erzählt, dass Origille sich wegen seiner Treulosigkeit umbringen wollte, zeigt er sich verärgert über ihr Verhalten. Daraufhin gibt sie sich ihm zu erkennen (Aria breve Origille: „Vedi spetato nelle mie pupille“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 2." Grifone bereut seine Worte. Kurz darauf erscheint Argillano mit den Wachen und nimmt ihn wieder fest.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 3." Als Tigrinda hinzukommt, erklärt ihr Grifone seine Liebe, ergänzt aber, dass er eher im Gefängnis bleiben wolle als seinen Freund Orlando zu verraten (Arie Grifone: „Il di senza splendor“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 4." Tigrinda gibt Argillano einen Zaubertrank, mit dem er Ersilla in dauerhaften Schlaf versetzen soll, damit sie selbst die Macht übernehmen können. Argillano geht nur zum Schein darauf ein (Arie Tigrinda: „Vedrai vedrai Leone audace“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 5." Argillano hat noch immer Gefühle für Ersilla. Es will den Trank daher nicht ihr einflößen, sondern besseren Gebrauch davon machen (Arie Argillano: „Nascesti sosprirando“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 6." Ersilla öffnet das Tor zu ihrer geheimen Kammer (Arioso Ersilla: „Lo stridor l’orror d’Averno“). Die Szene verwandelt sich.


title: Orlando finto pazzo

text: Magische Grotte mit einem unförmigen Altar in der Mitte


title: Orlando finto pazzo

text: "In der Grotte befinden sich verschiedene Kräuter, Gefäße sowie der Zauberstab. Um dem Altar, vor dem ein großes Feuer brennt, sitzen Priesterinnen der Hekate und Tempeldiener des Pluto."


title: Orlando finto pazzo

text: Unterstützt von den Priestern beginnt Ersilla mit den Beschwörungsriten (Chor: „Pel valor dell’alte voci“ – „Qual dall’ombre Febo sorge“). Um herauszufinden, ob es sich bei dem verdächtigen Ritter um Orlando handelt, lässt sie ein Abbild von dessen Geliebter Angelica im Palast erscheinen. Sie kann Orlandos Reaktion durch ein Fenster im Hintergrund der Höhle beobachten.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 7." Orlando nähert sich der scheinbar schlafenden Angelica und nennt sie seine Geliebte – was seine Tarnung beinahe auffliegen lässt. Da Brandimarte ihn gerade noch rechtzeitig vor Ersillas List warnt, spielt er erneut den Wahnsinnigen, während Brandimarte sich als Orlando ausgibt. Wütend tritt Ersilla dazwischen und lässt beide festnehmen (Arie Ersilla: „Sperai la pace qual usignuolo“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 8." Brandimarte erklärt Orlando, dass es sich bei der vermeintlichen Angelica um ein magisches Trugbild gehandelt habe. Er rät, im Kampf gegen das Böse weiterhin listenreich zu handeln (Arie Brandimarte: „L’inganno istesso“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 9." Orlando konzentriert sich auf den bevorstehenden Kampf gegen Ersilla (Arie Orlando: „Non paventa già mai le cadute“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 10 (Erstfassung)." Tigrinda erscheint mit den streitenden Argillano und Grifone. Sie erkennt, dass Argillano nicht sie, sondern Ersilla liebt. Verzweifelt trinkt sie selbst den für Ersilla bestimmten Zaubertrank. Aus Liebe zu ihr nimmt Grifone den Rest. Beide fallen in tiefen Schlaf.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 11 (Erstfassung)." Argillano warnt Origille vor der Zerbrechlichkeit von Schönheit und Liebe, bevor er ihr die beiden Schlafenden zeigt (Arie Argillano: „Quel l’occhio, quel labbro“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 12 (Erstfassung)." Origille konzentriert sich auf den bevorstehenden Kampf (Arie Origille: „Anderò, volerò, griderò“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 10 (geänderte Fassung)." Bei seiner nächsten Begegnung mit Argillano spielt Orlando erneut den Verrückten.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 11 (geänderte Fassung)." Origille fordert Argillano auf, Grifone freizulassen oder mit ihr zu kämpfen. Orlando spielt ein letztes Mal den Verrückten. Origille konzentriert sich auf den bevorstehenden Kampf (Arie Origille: „Anderò, volerò, griderò“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 12 (geänderte Fassung)." Orlando prahlt Argillano gegenüber mit seiner Kraft. Der ist sich jetzt sicher, dass es sich um Orlando handelt (Arie Argillano: „E’ il destin della nave agitata“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 13." Argillano lässt Orlando und Brandimarte in Ketten vor Ersilla führen. Diese fordert Brandimarte auf, jetzt die Wahrheit zu sagen. Von seiner Antwort hänge es ab, ob sie ihn als Geliebten umarmen oder als Feind töten werde. Orlando zerbricht seine Ketten, gibt sich ihr zu erkennen und erhebt sein Schwert drohend gegen sie. Argillano unterwirft sich sofort, und Orlando kann auch Brandimarte befreien.


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 14." Nachdem auch Origille gekommen ist, zerstört Orlando die Säule, und die Szene verwandelt sich erneut.


title: Orlando finto pazzo

text: Ländliche Gegend mit von Laternen und Fackeln beleuchteten Zelten


title: Orlando finto pazzo

text: Die durch Ersillas Zauber in Schlaf versetzten Ritter, unter ihnen auch Tigrinda und Grifone, erwachen. Ersilla ruft verzweifelt die Mächte der Hölle an und flieht (Arie Ersilla: „Tuta duol tutta orror tutta inferno“).


title: Orlando finto pazzo

text: "Szene 15 „ultima“." Nachdem Ersillas Macht gebrochen ist, versöhnen sich alle anderen. Orlando versichert Argillano, dass er ihn nicht für feige halte. Origille und Tigrinda bitten Orlando, sich dafür einzusetzen, dass Grifone bzw. Argillano ihre Liebe erwidern. So finden die beiden Paare schließlich zusammen (Chor: „Con mirti e fiori“).


title: Orlando finto pazzo

text: Die Orchesterbesetzung der Oper besteht aus zwei "corni da caccia" (auch als "tromboni da caccia" bezeichnet), Streichern und Basso continuo.


title: Orlando finto pazzo

text: Die Oper enthält die folgenden Musikstücke:


title: Orlando finto pazzo

text: Erster AktZweiter AktDritter AktNicht verwertete Werkteile der Urfassung (Texte nicht im Libretto)Nicht verwertete Werkteile der Fassung der Erstaufführung (Texte im Libretto)Werkteile der geänderten Fassung (Texte im nachträglich gedruckten Anhang zum Libretto)Das Libretto basiert auf Motiven aus dem vierten Gesang des zweiten Buchs von Matteo Maria Boiardos 1483 erschienenem epischem Gedicht "Orlando innamorato," dem Vorläufer von Ludovico Ariostos bekanntem Versepos "Orlando furioso." Die in der Vorlage Fallerina genannte Zauberin heißt hier Ersilla. Der gespielte Wahnsinn des Protagonisten ist eine Ergänzung des Librettisten Grazio Braccioli. Das Libretto weist zahlreiche unlogische Entwicklungen und Unwahrscheinlichkeiten auf, die sich mit dem Märchen-Genre entschuldigen lassen. In der Vorlage wurden diese Ungereimtheiten noch durch eine stringentere Handlung und bessere Personen-Charakterisierungen begrenzt.


title: Orlando finto pazzo

text: Ersilla erscheint hier als eine schwächere Version der Zauberin Alcina. Eine Charakterisierung Orlandos fehlt fast völlig. Origilles und Grifones hervorstechendster Charakterzug ist die Eifersucht. Tigrinda und Argillano erscheinen durch ihre charakterliche Unbeständigkeit etwas interessanter. Die Handlung besteht abgesehen von Verkleidungen und Eifersuchtsszenen vorwiegend aus magischen Elementen über dem Hintergrund des heldenhaften Kampfes gegen die dämonischen Mächte. Es gibt ungewöhnlich viele Textstellen, die „beiseite“, also vom jeweiligen Gesprächspartner ungehört, gesprochen werden. Die Sprache ist manieristisch und teilweise nur schwer verständlich. Im Vorwort erklärte Braccioli, dass er einen Mittelweg zwischen dem populären und dem geschwollenen Stil gesucht und die Sprache an „die Ansichten und Emotionen, die Moral und den Sprachstil“ („la sentenza, il costume e la elocuzione“) der jeweiligen Sprecher angepasst habe.


title: Orlando finto pazzo

text: Die verschiedenen Beschwörungsszenen der Oper versah Vivaldi mit entsprechend „magischer“ Instrumentierung. Viele Arientexte weisen eine untypische Form auf, was eine Übernahme älterer Musik im Parodie-Verfahren erschwerte. Siebzehn Arien besitzen mehr als acht Zeilen, größtenteils in kurzen Versmaßen. In acht Arien wechselt das Versmaß. Vivaldi schrieb für diese Formen elegante Melodien. Dennoch schien er vor allem zu Beginn Schwierigkeiten mit dem Text zu haben. Auffällig ist die geringe Variabilität der Tonarten im ersten Akt. Die ersten Stücke wirken zudem indifferent oder überkomplex. Dies bessert sich jedoch im Verlauf der Komposition.


title: Orlando finto pazzo

text: Die Ersatzarie der Ersilla „Sventurata navicella“ (III:7) ist das letzte Stück der autografen Partitur. Sie ist extrem schlicht gehalten und erinnert darin an ein Kinderlied. Vivaldi war offenbar verärgert, als er sie schrieb. Er notierte auf der Seite: „Wenn das nicht gefällt, schreibe ich nie wieder Musik“ („Se questa non piace, non voglio più scrivere di Musica“). Die Sängerin Margherita Gualandi wies die Arie nicht zurück, und der Satz wurde ausgestrichen.


title: Orlando finto pazzo

text: "Orlando finto pazzo" ist Vivaldis erste eigene Originaloper für Venedig. Er komponierte sie für die Herbst-Spielzeit 1714 des Teatro Sant’Angelo als Begleitstück zu Giovanni Alberto Ristoris im vorangegangenen Jahr aufgeführten "Orlando furioso," mit dem er sein Amt als Impresario dieses Theaters aufgenommen hatte. Das Libretto beider Werke verfasste Grazio Braccioli. Der "Orlando finto pazzo" basiert auf Motiven aus Matteo Maria Boiardos 1483 erschienenem epischem Gedicht "Orlando innamorato." Die Aufführungen fanden im November und Dezember 1714 statt. Das konkrete Datum der Uraufführung ist nicht bekannt. Der Widmungstext ist mit dem 10. November datiert. Die Aufführung fand daher vermutlich kurz darauf statt. Widmungsträger ist der Markgraf Karl von Baden-Durlach, der als General der kaiserlichen Armee im gerade beendeten Spanischen Erbfolgekrieg wirkte. Die Widmung ist daher als Siegestribut zu verstehen.


title: Orlando finto pazzo

text: Die erhaltene Erstfassung entspricht weitgehend dem gedruckten Libretto. Außerdem gibt es eine vermutlich unvollständige Urfassung mit einigen gestrichenen Rezitativ-Abschnitten und weiteren Arien. Das Libretto enthält einen nachträglich gedruckten Anhang mit weiteren Arien und Rezitativen, die zu einer noch während der Spielzeit überarbeiteten Fassung der Oper gehören. Einige Arientexte liegen in zwei unterschiedlichen Vertonungen vor, bei denen nicht sicher ist, auf welche Fassung der Oper sie sich beziehen. Eine Ouvertüre ist nicht erhalten.


title: Orlando finto pazzo

text: Es handelte sich um die glanzvollste Oper, die bis zu diesem Zeitpunkt im Sant’Angelo gezeigt wurde. Die Gelder dafür stammten aus dem Profit der vorangegangenen Saison und aus Sparmaßnahmen für die folgende Karnevalsaison 1715, für die lediglich Wiederaufnahmen und ein Pasticcio geplant waren. Libretto und Bühnenbild wurden speziell für diese Aufführung erstellt. Es wurde eigens ein Chor engagiert. Die Besetzung bestand aus in Venedig gut bekannten Gesangsstars und vielversprechenden Nachwuchskräften.


title: Orlando finto pazzo

text: Die Sänger der Uraufführungsproduktion waren Antonio Francesco Carli (Orlando), Margherita Gualandi (Ersilla), Elisabetta Denzio (Tigrinda), Anna Maria Fabbri (Origille), Andrea Pacini (Argillano), Francesco Natali (Grifone) und Andrea Guerri (Brandimarte). Die Bühnenbilder stammten von Bernardo Canali, dem Vater des bedeutenden Landschaftsmalers Giovanni Antonio Canal („Canaletto“). Historische Quellen über den Erfolg der Produktion sind nicht bekannt. Einige Musikwissenschaftler schließen aus den Überarbeitungen und der Tatsache, dass schon im Dezember Vivaldis Neufassung des "Orlando furioso" (RV Anh 84 bzw. 819) gespielt wurde, auf einen Misserfolg von Vivaldis venezianischem Opernerstling. Seine darauffolgende lange Karriere spricht allerdings dagegen, und Überarbeitungen während der Saison waren damals in Venedig und für Vivaldi normal.


title: Orlando finto pazzo

text: 2003 spielte der Dirigent Alessandro De Marchi das Werk auf CD ein. Als Ouvertüre wählte er die Sinfonia RV 112. Sie beginnt mit einem Thema, das auch im einleitenden Ritornell einer von Brandimartes Arien vorkommt. Um die damalige von den Gesangsstars beherrschte Atmosphäre abzubilden, schrieb er für sämtliche Arien Kadenzen und Ornamente im zeitgenössischen Stil, wobei er den Solisten Raum für eigene Improvisationen ließ und Fehler bewusst ignorierte. Bei der Einrichtung wurde er von Alessandro Borin unterstützt, dem Herausgeber der kritischen Ausgabe des Werks.


title: Orlando finto pazzo

text: 2016 und 2017 wurde das Werk von der Koreanischen Nationaloper in einer Inszenierung von Fabio Ceresa unter der musikalischen Leitung von George Petrou im LG Arts Center in Seoul gezeigt.


title: Clement van Hassel

text: Clément van Hassel (* 16. März 1920 in Belgien; † 17. November 2003) war ein belgischer Karambolagespieler in den klassischen Disziplinen Freie Partie, Cadre und Einband.


title: Clement van Hassel

text: Clément van Hassel hatte das Pech der späten Geburt und kam in einem Alter, in dem Sportler damals mit Turnierteilnahmen anfingen und ihre Leistungen verbesserten in die kriegsbedingte Turnierspielpause, so dass er erst viel später als andere Spieler internationale Turniererfahrung sammeln konnte. Sofern van Hassel während der Kriegszeit trainieren und spielen konnte, viele Billardtische wurden aufgrund der Material- und Brennholzknappheit „zweckentfremdet“, nutzte er jede Chance dazu, um seine Leistung zu verbessern. Nach Kriegsende startete er, nicht wie allgemein üblich, bei nationalen Turnieren, sondern konzentrierte sich gleich auf Welt- und Europameisterschaften, und es dauerte nur drei Jahre bis zum ersten Europameistertitel und ein weiteres bis zum Weltmeister. Sieben weitere Europatitel folgten. Ab Anfang der 1950er Jahre spielte er dann auch verstärkt bei belgischen Meisterschaften mit. Neben den Turnierteilnahmen hatte van Hassel zwei Geschäfte zu versorgen und sich als Funktionär um die Vereinsarbeit und Turnierorganisation zu kümmern, so dass die Teilnahmen an Weltmeisterschaften aufgrund der erforderlichen Reisetätigkeit immer weniger wurden und er seinen Wirkungskreis einschränkte. Van Hassel gewann während seiner Karriere insgesamt 30 Medaillen bei Welt- und Europameisterschaften, davon acht Mal Gold, und 25 Medaillen bei Belgischen Meisterschaften, davon 10 Goldmedaillen.


title: Clement van Hassel

text: 1941 gründete sich im Büffet (Restaurations-/Schankbetrieb) der Antwerpener Royal Flemish Opera der Billardvereins „de Boerinnekes“ (flämisch für Bäuerinnen), dessen Mitglied van Hassel von Anfang an war. Er gehörte zu den aktiven Mitgliedern und war Mitorganisator des internationalen Pentathlonturniers und später Ehrenmitglied des Clubs. Der Saal besaß drei Tische, je ein Turnierbillard, ein Halbmatchbillard und ein Matchbillard. Während in der Oper die Vorstellung lief, wurde in der Bar Billard auf höchstem Niveau gespielt. Kurz vor der Pause der Opernaufführungen klingelte es in der Bar laut, dann wurden schnell alle Tische abgeräumt und das Billard abgedeckt um die Pausengäste empfangen zu können.


title: Clement van Hassel

text: Bereits 1942 begannen erste Planungen, mit van Hassels Mitarbeit und Engagement, von einem international ausgerichteten Einladungsturnier im Pentathlon, dass 1951 erstmals ausgetragen wurde und bis 1982 jährlich stattfand. Im Laufe der Jahre nahm die Elite der Karambolagespieler teil, unter anderem: Piet van de Pol, Henny de Ruijter, René Vingerhoedt, Jos Vervest, August Tiedtke, Tony Schrauwen, Walter Lütgehetmann, Siegfried Spielmann, Henk Scholte, Johann Scherz, Dieter Müller, José Gálvez Manzano, Emile Wafflard, Laurent Boulanger, Léo Corin, Joaquín Domingo, Jean Marty, Raymond Ceulemans, Ludo Dielis, Jan Arnouts, Christ van der Smissen,… und natürlich van Hassel selbst.


title: Clement van Hassel

text: 1952 übernahm van Hassel die Bar dann selbst, vom Vorpächter Piet Meyers. Clément, der einen ruhigen Raum für sein Training suchte, fand ihn dort im angeschlossenen Kellergewölbe, in dem dann auch Tony Schrauwen trainierte und unterrichtete. Als die Pentathlon-Weltmeisterschaft 1965 in Antwerpen ausgetragen wurde, war der japanische Teilnehmer Kōya Ogata regelmäßig in der Bar anwesend.


title: Clement van Hassel

text: Clément und seine zweite Frau Polleke führten die Lokalität weitere 40 Jahre erfolgreich weiter. Anfang der 1990er wurde es ruhiger im Salon, Clément und Polleke gaben das Geschäft auf, der neue Manager kannte sich aber nicht mit Billard aus, 1995 gab er dann auf und schloss den Billardsalon nach über 50-Jährigem Bestehen für immer. Schon vor der Übernahme des Lokals betrieb van Hassel seit Mitte der 1940er Jahre einen Laden mit eigener Fabrikation für Billards und Zubehör.


title: Xpress (Achterbahnmodell)

text: Xpress ist die Bezeichnung eines Inverted-Stahlachterbahnmodells des Herstellers Pinfari, welches erstmals 2002 ausgeliefert wurde. Es gibt von "Xpress" zwei Varianten: "XP48" und "XP56", wobei "XP" für "Xpress" steht und "48" bzw. "56" die Breite der Bahn in Metern ist.


title: Xpress (Achterbahnmodell)

text: Die 350 m lange Strecke erstreckt sich über eine Grundfläche von 48 m × 23 m bei XP48 bzw. 56 m × 23 m bei XP56 und erreicht eine Höhe von 20 m. Die Strecke verfügt über einen Roll-over, der aus zwei Inversionen besteht. Maximal 900 Personen pro Stunde können mit Xpress fahren. Die gesamte Anlage hat einen Anschlusswert von 100 kW zuzüglich 70 kW für die Beleuchtung.


title: Xpress (Achterbahnmodell)

text: "Xpress"-Bahnen verfügen über bis zu drei Züge mit jeweils fünf Wagen. In jedem Wagen können zwei Personen (eine Reihe) Platz nehmen.


title: Aniliniumchlorid

text: Aniliniumchlorid ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Aminobenzole und das wichtigste Salz des Anilins.


title: Aniliniumchlorid

text: Aniliniumchlorid kann durch Reaktion von Anilin und Salzsäure gewonnen werden.


title: Aniliniumchlorid

text: Aniliniumchlorid ist ein brennbarer, schwer entzündbarer, als Blättchen oder Nadeln vorliegender weißer Feststoff, der leicht löslich in Wasser ist. In wässriger Lösung ist Aniliniumchlorid weitgehend hydrolytisch gespalten. Er besitzt eine monokline Kristallstruktur mit der .C. J. Brown: "The crystal structure of aniline hydrochloride." In: "Acta Crystallographica." 2, S. 228, .


title: Aniliniumchlorid

text: Aniliniumchlorid wird bei Synthesen häufig anstelle des Anilins eingesetzt, z. B. bei der Herstellung von Phenylisocyanat aus Anilin und Phosgen, sowie zur Synthese verschiedener Anilinzwischenprodukte und von Farbstoffen.


title: Seebeck (Vielitzsee)

text: Seebeck ist ein Ortsteil der Gemeinde Vielitzsee im Landkreis Ostprignitz-Ruppin in Brandenburg. Der Ort gehört dem Amt Lindow (Mark) an. Seebeck liegt direkt am 120 ha großen Vielitzsee, der sich am südlichen Ortsrand und westlich des Ortes erstreckt.


title: Seebeck (Vielitzsee)

text: Seebeck liegt auf der Granseer Platte, rund vier Kilometer südöstlich von Lindow (Mark). Umliegende Ortschaften sind Strubensee im Norden, Glambeck im Osten, Vielitz im Süden und Schönberg (Mark) im Westen. Seebeck liegt an der Kreisstraße 6803.


title: Seebeck (Vielitzsee)

text: Seebeck wurde im Jahr 1458 als "Sebeke" erstmals urkundlich erwähnt. Benannt wurde der Ort nach dem durch den Osten des Dorfes fließenden Bach.


title: Seebeck (Vielitzsee)

text: Am 1. Mai 1970 erfolgte der Zusammenschluss der damals selbständigen Gemeinden Seebeck und Strubensee zu Seebeck-Strubensee. Diese Gemeinde schloss sich am 31. Dezember 2001 mit der Gemeinde Vielitz zur neuen Gemeinde Vielitzsee zusammen.


title: Division nationale (Schach) 2017/18

text: Die Division nationale (Schach) 2017/18 ist die höchste Spielklasse der luxemburgischen Mannschaftsmeisterschaft im Schach.


title: Division nationale (Schach) 2017/18

text: Meister wurde die Mannschaft von De Sprénger Echternach, die den Titelverteidiger Gambit Bonnevoie auf den zweiten Platz verwies. Aus der Promotion d'honneur waren Philidor Dommeldange - Beggen und der Schachclub Nordstad aufgestiegen, die beide direkt wieder absteigen mussten.


title: Division nationale (Schach) 2017/18

text: Zu den gemeldeten Mannschaftskadern siehe Mannschaftskader der Division nationale (Schach) 2017/18.


title: Division nationale (Schach) 2017/18

text: Das Turnier war unterteilt in eine Vorrunde und eine Endrunde. Die acht teilnehmenden Mannschaften spielen zunächst ein einfaches Rundenturnier. Die ersten Vier spielten im "Poule Haute" um den Titel, die letzten Vier im "Poule Basse" gegen den Abstieg. Über die Platzierung entschied zunächst die Summe der Mannschaftspunkte (2 Punkte für einen Sieg, 1 Punkt für ein Unentschieden, 0 Punkte für eine Niederlage), danach der direkte Vergleich und anschließend die Zahl der Brettpunkte (3 Punkte für einen Sieg, 2 Punkte für ein Remis, 1 Punkt für eine Niederlage, 0 Punkte für einen kampflose Niederlage). Für die Endplatzierung wurden sowohl die Punkte aus der Vorrunde als auch die Punkte aus der Endrunde berücksichtigt.


title: Division nationale (Schach) 2017/18

text: Die Wettkämpfe wurden ausgetragen am 17. September, 1. und 22. Oktober, 26. November, 10. Dezember 2017, 7. Januar, 4. und 25. Februar, sowie 11. und 25. März 2018. Die letzte Runde fand zentral in Differdingen statt, die übrigen dezentral bei den beteiligten Vereinen.


title: Division nationale (Schach) 2017/18

text: Echternach und Bonnevoie lieferten sich einen Zweikampf um den Titel, den Echternach durch einen Sieg gegen den direkten Konkurrenten in der letzten Runde für sich entschied.


title: Division nationale (Schach) 2017/18

text: Erst in der letzten Runde fiel die Entscheidung über den Abstieg.


title: Markus Langer

text: Markus Langer ist der Name folgender Personen:


title: Markus Langer

text: * Markus Langer (Medienmanager) (* 1968), deutscher Hörspielregisseur, Komponist und Medienmanager


title: Aberdour House (Aberdeenshire)

text: Aberdour House ist ein Herrenhaus nahe der schottischen Ortschaft New Aberdour in der Council Area Aberdeenshire. 1971 wurde das Bauwerk in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Denkmalkategorie A aufgenommen.


title: Aberdour House (Aberdeenshire)

text: Das Anwesen besaß bereits zuvor ein Herrenhaus, welches "Alexander Forbes of Pitsligo" im Jahre 1630 erwarb. Das heutige Aberdour House ließ "Samuel Forbes of Skelleter" zusammen mit seiner Frau "Margaret" im Jahre 1740 errichten. Es ging später an "William Gordon", Kommissar des Earl of Aberdeen, über. 1813 erwarb "John Dingwall of Brucklay" das Anwesen. Möglicherweise entstanden die Holzarbeiten im Innenraum um diese Zeit.


title: Aberdour House (Aberdeenshire)

text: Aberdour House steht isoliert rund 2,5 km östlich von New Aberdour und 1,5 km entfernt vom Südufer des Moray Firth. Die südexponierte Hauptfassade des dreistöckigen Herrenhauses ist sieben Achsen weit. Ihr ein Achsen weiter Mittelrisalit schließt mit einem Dreiecksgiebel. Sein blinder Oculus ist oktogonal ausgeführt. Der Vorbau am Hauptportal am Fuße des Risalits stammt aus dem mittleren 19. Jahrhundert. Ein schlichtes Gesims bekrönt das darüberliegende Fenster. Sämtliche Fassaden sind mit Harl verputzt, wobei Einfassungen aus Granit beziehungsweise Sandstein abgesetzt sind. Das Gebäude schließt mit einem schiefergedeckten Satteldach mit Stufengiebeln. Rückwärtig gehen zu beiden Seiten niedrige Flügel ab, sodass ein U-förmiger Grundriss entsteht.


title: Virtual Riot

text: Virtual Riot ist ein deutscher DJ und Produzent von elektronischer Tanzmusik, sein bürgerlicher Name lautet Christian Valentin Brunn (* 20. Juli 1994 in Marl).


title: Virtual Riot

text: Seit 2011 veröffentlicht Virtual Riot elektronische Tanzmusik. Seit dem Wintersemester 2013 ist er an der Popakademie Baden-Württemberg im Studiengang Popmusikdesign mit dem Studienschwerpunkt Producing/DJ-Producing eingeschrieben. Ursprünglich wollte er Lehramt für Musik und Englisch studieren, schrieb sich aber zu spät ein und begann stattdessen ein Lehramtstudium für Physik und Religion, welches er nach kurzer Zeit abbrach. Im Jahr 2014 unterzeichnete Christian Brunn beim Label "Disciple Recordings". Seine 2016 erschienene EP "Chemistry" belegte Platz 20 in den Billboard’s Dance/Electronic Albums und seine 2018 erschienene EP "German Engineering" kam auf Platz 11 der Billboard Dance/Electronic Digital Song Sales Charts. Er verkündete am 16. April 2019, dass er einen Publishing Vertrag bei dem amerikanischen Verlag "OWSLA" Publishing unterschrieben habe. Brunn hat zahlreiche Beatport-Chart-Hits, darunter "One For All, All For One" mit Razihel und "Cali Born" mit Helikopter-Showdown.


title: Virtual Riot

text: Obwohl Virtual Riot sein Hauptalias ist, hat er auch unter verschiedenen Pseudonymen Musik veröffentlicht, wie zum Beispiel "Project Key Generator", "Still Kids" und "Your Personal Tranquilizer".


title: Virtual Riot

text: Brunn produziert Musik verschiedener Genres, Melodic und Bass Dubstep Riddim, Future-Bass, Electro-House und verschiedene andere Stile, da er sich nicht auf einen Stil festlegen will. Bei YouTube und auf SoundCloud hat er jeweils mehr als 300.000 Abonnenten. Seinen größten Auftritt hatte er 2018 in Antwerpen vor 16.000 Zuschauern.


title: Michael Tubbs

text: Michael Derrick Tubbs (* 2. August 1990 in Stockton, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Politiker der Demokratischen Partei. Seit 1. Januar 2017 ist er der 82. Bürgermeister seiner Heimatstadt, Stockton, Kalifornien.


title: Michael Tubbs

text: Tubbs wuchs im südlichen Stadtteil von Stockton in ärmlichen Verhältnissen auf. Seine Mutter, Racole Dixon, war bei seiner Geburt noch minderjährig. Heute arbeitet sie als IT-Spezialistin bei einem Versicherungsunternehmen. Sein Vater, Michael A. Tubbs, wurde wegen Entführung, Drogenbesitz und Raubüberfällen verurteilt und sitzt heute eine lebenslängliche Gefängnisstrafe ab. Tubbs hat einen jüngeren Bruder.


title: Michael Tubbs

text: Er besuchte die Franklin High School in Stockton. Im Jahr 2007 gewann er dort einen Schreibwettbewerb, der von der Schriftstellerin und politischen Aktivistin Alice Walker gefördert wurde. Der Aufsatz wurde in den San Francisco Chronicle veröffentlicht und handelte von den Auswirkungen, die das Handeln seiner Eltern auf sein Leben hatte. 2008 erhielt er das IB Diploma an der Franklin High School. Im Sommer 2008 war er Mitglied eines Teams, das an einem nationalen Wettbewerb im Debattieren in Cincinnati, Ohio, teilnahm. In den Debatten befürwortete das Team die universelle Gesundheitsfürsorge. Am Ende der Veranstaltung hielt der damalige Präsidentschaftskandidat Barack Obama eine Gastrede.


title: Michael Tubbs

text: Anschließend besuchte Tubbs die private US-amerikanische Stanford University in Stanford, Kalifornien, mithilfe eines Förderstipendiums. 2012 schloss er das Studium mit einem Bachelor of Arts ab und erhielt einen Master of Arts im Fachbereich der politischen Wissenschaften. Während seiner Studienzeit wurde er Präsident einer Ortsgruppe der einflussreichen Bürgerrechtsorganisation National Association for the Advancement of Colored People ("Nationale Organisation für die Förderung farbiger Menschen", NAACP). Während des Studiums machte er ein Praktikum "(Internship)" sowohl bei Google als auch im Weißen Haus in Washington, D.C. Durch seine Aufgaben im "Office for Intergovernmental Affairs", einer Unterabteilung des US-Präsidialamts, erhielt er einen ersten Einblick in die Probleme und Herausforderungen der Kommunalverwaltung.


title: Michael Tubbs

text: Im Dezember 2017 heiratete Tubbs Anna Malaika Nti-Asare, die er in Stanford kennenlernte. Nti-Asare ist die Tochter von zwei Anwälten in Accra, Ghana. Sie machte 2014 ihren Abschluss an der Stanford-Universität und 2015 einen Magister in Gender Studies an der Universität Cambridge. Danach arbeitete sie zwei Jahre lang als Lehrerin an einer Sekundarschule in Stockton. Seit 2017 ist sie Doktorandin im Fach Soziologie an der Universität Cambridge. Im Oktober 2019 gab Tubbs via Twitter bekannt, dass das Paar Eltern eines Sohnes geworden ist.


title: Michael Tubbs

text: Während seiner Studienzeit an der überwiegend von wohlhabenden Studenten besuchten Privatuniversität pflegte Tubbs weiterhin enge Kontakte mit seiner Familie und seiner Heimatstadt, die ca. 130 Kilometer östlich von Stanford liegt. Mit über 300.000 Einwohnern ist Stockton die 61.-größte Stadt in den Vereinigten Staaten. Im Juni 2012, infolge von Misswirtschaft und den Auswirkungen der Finanzkrise 2007/2008, erklärte die Stadt Zahlungsunfähigkeit aufgrund von Schulden in Höhe von 700 Millionen US-Dollar. Das war die bis dahin größte der etwa 700 seit 1937 vermeldeten Fälle von Kommunalinsolvenz in der US-Geschichte. Die Stadt verzeichnete zu der Zeit hohe Raten an Arbeitslosigkeit, Obdachlosigkeit und Kriminalität.


title: Michael Tubbs

text: Tubbs beschreibt seine Entscheidung, nach Stockton zurückzukehren anstatt eine besser dotierte Laufbahn anzustreben, als das Resultat einer Berufung oder eines inneren Zwangs. Ein wichtiger Anstoß war außerdem der Mord in Stockton an einem nahen Verwandten in seinem Alter. Während seines Studiums kündigte er seine Kandidatur für einen Sitz im Stockton-Stadtrat an. Zur Unterstützung seines Wahlkampfs erhielt er u. a. eine Spende von Oprah Winfrey. Seine Kandidatur wurde zum Thema eines einstündigen Dokumentarfilms, "True Son". Im November 2012 wurde er als Vertreter des 6. Bezirks mit 61,8 % der abgegebenen Stimmen gewählt und löste den bisherigen republikanischen Amtsinhaber ab.


title: Michael Tubbs

text: Nach vier Jahren im Stadtrat kandidierte er erfolgreich für das Amt des Bürgermeisters. Er gewann mit 70,6 % der abgegebenen Stimmen gegen den amtierenden Bürgermeister, ein Mitglied der Republikanischen Partei. Damit wurde er im Alter von 26 Jahren zum bisher jüngsten und ersten afro-amerikanischen Bürgermeister der Stadt gewählt.


title: Michael Tubbs

text: In 2020 verlor Tubbs das Rennen um eine zweite Amtszeit nach einer Stichwahl an einem republikanischen Kandidaten, Kevin Lincoln. Am 11. März 2021 wurde bekannt, dass er als Sonderberater für Wirtschaftsfragen in der Regierung von Gavin Newsom, dem Gouverneur von Kalifornien, benannt wurde.


title: Michael Tubbs

text: Schwerpunktthemen während seiner Kandidatur von 2016 waren Verbesserung der Polizeiarbeit, Stadterneuerung in den ärmeren Stadtteilen, Erweiterung von Bildungsangeboten, Wirtschaftsentwicklung durch Innovation, Bekämpfung von Obdachlosigkeit und mehr Transparenz in der Stadtverwaltung.


title: Michael Tubbs

text: Als Teil seiner Bildungspolitik gewann er die Unterstützung eines anonymen Spenders, der 1000 US-Dollar pro Jahr für alle High-School-Absolventen der Stadt bereitstellt, die sich an einer Universität einschreiben.


title: Michael Tubbs

text: Tubbs ist ein Befürworter der Idee des bedingungslosen Grundeinkommens "(Universal Basic Income)". In seiner Amtszeit hat Stockton ab Februar 2019 als soziales Experiment unter dem Namen "Stockton Economic Empowerment Demonstration" (SEED) ein sogenanntes "Guaranteed Income" im kleineren Rahmen eingeführt. 125 zufällig ausgewählte Bürger von Stockton erhalten über einen Zeitraum von 18 Monaten 500 US-Dollar pro Monat zur freien Verfügung. Die Mittel dafür werden ausschließlich von Stiftungen und Spendern aufgebracht. Ein unabhängiges Forschungsteam unter der Leitung zweier Professorinnen begleitet das Projekt und wird am Ende einen Bericht erstellen.


title: Maria Langer

text: Maria Langer ist der Name folgender Personen:


title: Maria Langer

text: * "Maria Langer", Geburtsname von Mizzi Langer-Kauba (1872–1955), österreichische Alpinistin und Geschäftsfrau Siehe auch:


title: Élisabeth Duparc

text: Elisabeth oder Elisabetta Duparc genannt „La Francesina“ („die kleine Französin“) (* zwischen 1710 und 1715; † 1773 oder 1778) war eine französische oder französischstämmige (?) Opernsängerin (Sopran), die ausschließlich in italienischem Repertoire und in zahlreichen Werken von Georg Friedrich Händel sang.


title: Élisabeth Duparc

text: Über ihre Herkunft, Jugend und Ausbildung ist nichts oder wenig bekannt, einige Quellen meinen, sie sei die Enkelin einer Schauspielerin namens Duparc aus der Truppe von Molière gewesen.


title: Élisabeth Duparc

text: Ihre Gesangsausbildung erhielt Élisabeth in Italien und 1731 wirkte sie in Florenz im Teatro del Cocomero in einigen Buffa-Opern von Giovanni Chinzer mit. Am selben Theater trat sie wieder im Karneval 1734-35 auf, diesmal in der anspruchsvolleren Opera seria; u. a. sang sie nun in "Adelaide" von Nicola Porpora (?); und in Lucca im Herbst desselben Jahres in Giovanni Portas "L’Issipile".


title: Élisabeth Duparc

text: 1736 wurde sie von der mit Händel rivalisierenden Opera of the Nobility nach London engagiert und debütierte am King’s Theatre in Johann Adolph Hasses "Siroe", in einem Ensemble mit dem berühmten Farinelli (Carlo Broschi) als Star. Sie wurde zusammen mit zwei anderen Sängerinnen der Compagnie, Antonia Merighi und Margherita Chimenti, eingeladen:


title: Élisabeth Duparc

text: 1737-38 sang sie in verschiedenen Opern von Francesco Veracini, Giuseppe Maria Orlandini, Riccardo Broschi, Giovanni Battista Pescetti und Egidio Duni - bis Frühsommer ‘37 immer neben Farinelli, danach mit Caffarelli (siehe unten Repertoireliste). Sie trat außerdem Ende 1737 in Georg Friedrich Händels Pasticcio "Alessandro Severo" als Sallustia auf, und sang im Folgejahr in seinen neuen Opern "Faramondo" (Clotilda) und "Serse" (Romilda).


title: Élisabeth Duparc

text: Da Händels bisherige Lieblingssängerin Anna Maria Strada zu dieser Zeit England verließ, trat die Francesina an ihre Stelle und wurde in der Folge zu Händels bevorzugter Primadonna. Er komponierte für sie bis 1746 insgesamt 12 Hauptrollen in seinen letzten italienischen Opern und in einer ganzen Reihe englischer Oratorien. 1739 war sie die erste Michal in "Saul" und sang das Sopransolo in der Uraufführung von "Israel in Egypt". In das letztere Werk fügte Händel als Publikumsmagnet vier italienische Extra-Arien für die Francesina ein. Wahrscheinlich trat sie auch im Pasticcio "Giove in Argo" und in der "Ode for St. Cecilia’s Day" auf. 1740 schuf Händel für sie die Partien des Penseroso („der Nachdenkliche“) in "L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato" (UA: 27. Februar 1740) und der Rosmene in "Imeneo" (UA: 22. November 1740); eine Aufführung der letzteren (29. November) musste verschoben werden, „wegen Indisposition der Francesina“ („"on account of the indisposition of Francesina"“) (Burney). Am 10. Januar sang sie die Titelrolle in der Uraufführung von Händels letzter Oper "Deidamia". Daneben wirkte sie bei Wiederaufführungen von älteren Werken Händels mit, wie "Esther" oder "Acis and Galatea", und sang auch in Veracinis "A New Eclogue".


title: Élisabeth Duparc

text: 1744 war Elisabeth Duparc Händels erste "Semele", und sang danach Hauptrollen in den Weltpremieren von "Joseph and his Brethren", in "Belshazzar", sowie die Iole in "Hercules". Die letzte Partie, die Händel für sie komponierte, war das Sopransolo im "Occasional Oratorio" (UA: 14. Februar 1746). Außerdem sang sie auch bei Aufführungen von "Samson", "Deborah" und dem "Messias".


title: Élisabeth Duparc

text: Laut Burney blieb Elisabeth Duparc auch nach ihrem Rückzug von der Bühne immer eng mit Händel verbunden („"...but constantly attached herself to Handel…"“ (Charles Burney)). 1752 wirkte sie nachweislich nochmals in einem Konzert in Soho mit.


title: Élisabeth Duparc

text: Elisabeth Duparc war ein Sopran mit einer sehr beweglichen, leichten, koloratur- und trillerfähigen ('"warbling"') Stimme. Burney meinte, sie habe gesungen „wie eine Lerche“ ("'lark-like"'), ähnlich äußerte sich Mrs Granville – Delany. Falls Burney eine Heidelerche meinte, könnte dies andeuten, dass die Francesina über Triller und Verzierungen hinaus auch etwas Rührendes oder Melancholisches in ihrem Gesang oder ihrer Stimme hatte. Händel schrieb jedenfalls einige Vogelarien für sie, wie Penserosos „"Sweet byrd"“ ("L‘Allegro, il Penseroso ed il Moderato") oder Deidamias „"Nascondi l'usignol"“ (Ende des 1. Aktes), das Burney als „ein leichtes, luftiges, gefälliges Stück für die lebhafte Kehle der Francesina“ beschrieb („."..is a light, airy, pleasing movement, suited to the active throat of the Francesina"“). Zu den technisch anspruchsvollsten Arien für sie gehört Semeles virtuoses „"No, no, I‘ll take no less"“. Ein Beispiel für die tiefgründigen und ausdrucksvollen Qualitäten dieser Sängerin ist der Part der Nitocris in Händels "Belshazzar", mit dem berühmten Gebet „"Thou, God most high“" und der Bravourarie „"The leafy honours of the field“".


title: Élisabeth Duparc

text: Die folgenden Rollen wurden ausdrücklich für Elisabeth Duparc „la Francesina“ komponiert. Andere Rollen (in vorher bereits existierenden Werken) sind im obigen Text erwähnt.Partien in Werken von Georg Friedrich Händel, uraufgeführt in London:


title: Élisabeth Duparc

text: Opern:


title: Élisabeth Duparc

text: Oratorien:


Die DDR-Meisterschaften im Feldfaustball 1986/87 waren seit 1949 die 38. Austragung der Meisterschaften im Faustball auf dem Feld in der DDR in der Saison 1986/87.


title: DDR-Meisterschaften im Feldfaustball 1986/87

text: Die Saison begann am 13. September 1986. Die beiden Finalturniere der jeweils vier Oberliga-Erstplatzierten der Frauen und Männer fanden in der Jenaer Oberaue statt.


text: Abschlusstabelle der Hauptrunde: Auf-/Abstieg: Während Traktor Seebergen in die Liga absteigen musste, konnte sich Rotation Berlin in den Qualifikationsspielen gegen die Konkurrenz der Ligastaffelsieger behaupten.


text: Spiele der Finalrunde: Abschlusstabelle:


text: Der erste Spieltag der Saison fand am 13. September 1986 in Zeitz und Berlin statt, der zweite am 27. September 1986 in Hirschfelde und Bachfeld.


text: Abschlusstabelle der Hauptrunde: Auf-/Abstieg: Die Mannschaften auf den letzten drei Plätzen stiegen in die DDR-Liga ab. Der Abstieg einer der Mannschaften von Lok „Erich Steinfurth“ Berlin war sicher, da nach dem Beschluss des Präsidiums des DFV der DDR vom 28. November 2018, ab der Saison 1987/88 keine dritte Mannschaften einer Sektion in der Oberliga spielen durften. Ab der folgenden Saison 1988/89 durfte nur noch eine Mannschaft pro Sektion an der Oberliga teilnehmen. Aufsteiger waren die Sieger der drei Ligastaffeln: Empor Barby (Staffel I), Aufbau St. Egidien (Staffel II) und die SG Bademeusel (Staffel III).


title: Yang Jiang

text: Yang Jiang (; geboren am 17. Juli 1911 in Peking; gestorben am 25. Mai 2016 ebd.) war eine chinesische Autorin, Literaturwissenschaftlerin und Übersetzerin. Sie verfasste Bühnenstücke, Novellen und Essays sowie die erste vollständige Übersetzung des "Don Quixote" von Miguel de Cervantes aus dem spanischen Original ins Chinesische.


title: Yang Jiang

text: Sie wurde unter dem Namen Yang Jikang () geboren und wuchs im Jiangnan auf. Sie studierte bis 1932 an der Soochow-Universität und schrieb sich an der Tsinghua-Universität ein. Dort begegnete sie Qian Zhongshu, den sie 1935 heiratete. Das Paar studierte anschließend an der University of Oxford und der Sorbonne. 1937 wurde die gemeinsame Tochter Qian Yuan (錢瑗) geboren. Auch nach der Rückkehr nach China 1938 sprachen die Ehepartner privat gerne Englisch und Französisch. Ihr Mann unterrichtete nun Englisch an verschiedenen Universitäten des im Krieg befindlichen Landes; sie selbst verfasste in den 1940er Jahren Kurzgeschichten, Essays und vier Bühnenstücke, durch welche sie Bekanntheit erlangte. In der Zeit nach der Gründung der Volksrepublik China begann sie schließlich selbst zu unterrichten und sich als Übersetzerin westlicher Literatur zu betätigen. 1951 erschien ihre Übersetzung des "Lazarillo de Tormes", 1956 die von "Gil Blas" (Alain-René Lesage).


title: Yang Jiang

text: Danach begann die Zeit der politischen Verfolgung und der Arbeitseinsätze für Intellektuelle. 1958 wurde das Ehepaar als Stahlarbeiter eingesetzt. Während die restlichen Lehrkräfte ab 1959 bis zum Ende des Großen Sprungs nach vorn noch als Landarbeiter eingesetzt wurden, durfte das Ehepaar Qian und Yang die Schriften Maos übersetzen, was ihr Überleben in der Hauptstadt sicherte. 1966 erfolgte dann eine Denunziation, und die Tochter Qian Yuan, mittlerweile selbst Lehrkraft, hatte sich öffentlich von den Eltern zu distanzieren. 1969 und 1970 erfolgten Umerziehungslager und Kaderschmieden für die zwei knapp 60-Jährigen; der Schwiegersohn nahm sich in dieser Zeit das Leben. In den Wirren der Kulturrevolution erlitt das Paar weitere Drangsalierungen. Yang Jiang wurde mit scheckig-geschorenem Kopf als Toilettenreinigerin eingesetzt, während ihr Mann in der Verbannung als Hausmeister gedemütigt wurde. Seit den 1960ern arbeitete sie bereits an der Übersetzung des "Don Quixote" und hatte dafür zwischenzeitlich Spanisch gelernt, da ihr die englischen und französischen Übersetzungen nicht für die Übertragung von Cervantes' Werk genügten. Vor der Fertigstellung beschlagnahmten Rote Garden die sieben bereits fertiggestellten Bände. Jemand rettete die Manuskripte allerdings aus dem Altpapier und gab sie wieder an Yang Jiang zurück, sodass sie die Übersetzung im November 1976 abschließen konnte. Deng Xiaoping überreichte König Juan Carlos bei dessen Staatsbesuch im Jahr 1978 das achtbändige Werk als Gastgebergeschenk. Seither gilt es im Chinesischen als die Standardübersetzung.


title: Yang Jiang

text: Seit Ende der 1970er Jahre konnte das Ehepaar wieder reisen und veröffentlichen und nutzte diese Freiheit für Reisen nach Europa und Amerika. 1986 erhielt Yang den spanischen Verdienstorden Alfons X. des Weisen. Ihr 1988 erschienener Roman "Baden" gilt als wichtiger Beitrag zur chinesischen Vergangenheitsbewältigung nach den Gehirnwäschen der Mao-Ära. Den Tod ihrer Tochter 1997 an Rückenmarkkrebs verheimlichte Yang Jiang vor ihrem Ehemann, der 1998 ebenfalls verstarb. Yang edierte dessen unveröffentlichtes Werk und ergänzte auch die nur kapitelweise begonnenen Memoiren ihrer Tochter um die eigenen Erinnerungen, die sie 2003 veröffentlichte. Sie starb im Alter von 104 Jahren in Peking.


title: Verbindungsbogen (Wien)

text: Der Verbindungsbogen, auch Verbindungskurve genannt, in den Wiener Stadtbezirken Döbling und Alsergrund war eine normalspurige Eisenbahnstrecke zwischen der ehemaligen Abzweigstelle Nußdorfer Straße und der Station Friedensbrücke, die bis 1926 "Brigittabrücke" hieß. Die 1,415 Kilometer lange Verbindungskurve verknüpfte von 1901 bis 1991 die Gürtellinie (heute U6) mit der Donaukanallinie (heute U4). Die ursprünglich als Lokalbahn konzessionierte zweigleisige Hochbahn wurde im Auftrag der Commission für Verkehrsanlagen in Wien für die Wiener Dampfstadtbahn erbaut und später von der Wiener Elektrischen Stadtbahn beziehungsweise der Wiener U-Bahn übernommen. Heute ist die Strecke überwiegend stillgelegt, lediglich ein circa 300 Meter langes Teilstück dient weiterhin der U-Bahn. Der Verbindungsbogen war ferner die einzige Teilstrecke der Stadtbahn, die ausschließlich in Hochlage verlief.