title: Jacob Eber

text: Um 1480 eröffnete er eine Druckerei, der fünf Drucke zugeordnet werden können. Er druckte die „Dialogi“ von Gregor dem Großen, deren Berliner Exemplar 1481 rubriziert wurde. Das einzige mit Datum versehene Schriftstück stammt aus dem Jahr 1483. Dabei handelte es sich um die „Scala coeli“ von Johannes Gobi. Aufgrund ähnlicher Typen ist davon auszugehen, dass er auch „De eruditione christifidelium“ von Johannes Herolt, „Fraternitas cleri“ von Ulrich Ulmer und „Summa de articulis fidei“ von Thomas von Aquin vervielfältigte.


title: Jacob Eber

text: Eber verwendete ausgesprochen eigenartige Lettern. Die darin zu findenden Nebenformen erinnern stark an einen von 1481 bis 1483 in Straßburg tätigen Drucker, der die „Legende Aurea von 1481“ publizierte.


title: Wedge Tomb von Ballycroum

text: Das Wedge Tomb von Ballycroum (auch "Tobergrania", , „Gráinnes Brunnen“ genannt) liegt im Townland Ballycroum (irisch "An Baile Crom") bei Aylevaun bzw. Feakle im County Clare in Irland. Wedge Tombs (, früher auch "wedge-shaped gallery grave" genannt) sind doppelwandige, ganglose, mehrheitlich ungegliederte Megalithanlagen der späten Jungsteinzeit und der frühen Bronzezeit und neben Court Tombs, Portal Tombs und Passage Tombs typisch für die Westhälfte Irlands.


title: Wedge Tomb von Ballycroum

text: Das gut erhaltene Wedge Tomb ist auch ein heiliger Brunnen (). Die Außenmauern sind immer noch vom umgebenden Moor bedeckt. Die keilförmige Galerie liegt innen einen Meter unter dem Boden. Zwei überlappende Decksteine – voller Münzen und Opfergaben – bedecken die mit einem Schwellenstein verschlossene Galerie. Zwei Steine an der Vorderseite der Galerie bilden Anten.


title: Wedge Tomb von Ballycroum

text: Etwa 20 Meter von "Tobar Gráinne" befindet sich ein zerstörtes Grab. Im Tal und im Townland gibt es weitere zerstörte Gräber und Hügel.


Die União das Freguesias de Moura Morta e Vinhós ist eine portugiesische Gemeinde (Freguesia) im Kreis (Concelho) "Peso da Régua" im Norden Portugals.


title: União das Freguesias de Moura Morta e Vinhós

text: Die Gemeinde entstand im Zuge der Gebietsreform vom 29. September 2013 durch die Zusammenlegung der ehemaligen Gemeinden "Moura Morta" und "Vinhós".


text: "Moura Morta" wurde Sitz der neuen Verwaltung.


title: Rodolphe Von Berg

text: Rodolphe Von Berg (* 4. Oktober 1993) ist ein US-amerikanischer Duathlet und Triathlet.


title: Rodolphe Von Berg

text: Rodolphe Von Berg wurde in den Vereinigten Staaten geboren, als Sohn eines belgischen Vaters und einer italienisch-amerikanischen Mutter. Er wuchs in Frankreich auf und lebt seit seinem 19. Lebensjahr in den Vereinigten Staaten. Sein Spitzname ist Rudy.


title: Rodolphe Von Berg

text: Rudy Von Berg wurde 2018 Europameister Ironman 70.3 (1,9 km Schwimmen, 90 km Radfahren und 21,1 km Laufen) und er konnte seinen Titel im Juni 2019 in Dänemark erfolgreich verteidigen. Im September 2019 wurde er in Nizza Dritter bei den "Ironman 70.3 World Championships".


title: Rodolphe Von Berg

text: Im Juli 2021 gewann der 27-Jährige den Ironman 70.3 Switzerland und stellte einen neuen Streckenrekord ein. Rodolphe Von Berg war im August 2021 für das im "Collins Cup" der Professional Triathletes Organisation zusammengestellte "Team USA" nominiert, aufgrund gesundheitlicher Probleme musste er seinen Startplatz aber an Collin Chartier abtreten.


title: Tour Mognet

text: Die Tour Mognet in Moncontour, einer französischen Gemeinde im Département Côtes-d’Armor in der Region Bretagne, wurde im 15. Jahrhundert errichtet. Der Wehrturm aus Granitmauerwerk wurde 1926 als Monument historique in die Liste der Baudenkmäler in Frankreich aufgenommen.


title: Tour Mognet

text: Der Rundturm gehört zu den wenigen Resten der ehemaligen Stadtbefestigung, die im Zuge des bretonischen Erbfolgekriegs errichtet wurde. Der Turm, der zur Verteidigung an der nordwestlichen Stadtseite diente, wurde in der Folgezeit wegen der fortschreitenden Entwicklung der Artillerie mehrmals verändert.


title: Adipinsäuredibutylester

text: Adipinsäuredibutylester ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Carbonsäureester.


title: Adipinsäuredibutylester

text: Adipinsäuredibutylester kann durch Veresterung von Adipinsäure mit Butylalkohol oder durch Umesterung von Adipinsäurediethylester gewonnen werden.


title: Adipinsäuredibutylester

text: Adipinsäuredibutylester ist eine brennbare, schwer entzündbare, farblose Flüssigkeit (Flammpunkt > 113 °C) mit schwachem Geruch, die praktisch unlöslich in Wasser ist.


title: Adipinsäuredibutylester

text: Adipinsäuredibutylester wird in Kosmetika als Hautpflegemittel und Filmbildner verwendet. In PVC dient es als Weichmacher.unbekannt: "Amended Final Report of the Safety Assessment of Dibutyl Adipate as Used in Cosmetics1." In: "International Journal of Toxicology." 25, 2016, S. 129, .


title: Klein Bünstorf

text: Klein Bünstorf liegt südlich der Kernstadt Bad Bevensen. Am nordöstlichen Ortsrand fließt die Ilmenau, östlich fließt der Elbe-Seitenkanal, westlich erstreckt sich das 254 ha große Naturschutzgebiet "Der Lohn". Die Landesstraße L 254 verläuft nordöstlich.


title: Klein Bünstorf

text: In der "Liste der Baudenkmale in Bad Bevensen" ist für Klein Bünstorf die Hofanlage Klein Bünstorf Nr. 1 als einziges Baudenkmal aufgeführt.


title: Sapho (Massenet)

text: Sapho ist eine Oper ("Pièce Lyrique") in fünf Akten von Jules Massenet (Musik) mit einem Libretto von Henri Cain und Arthur Bernède nach der Novelle gleichen Namens von Alphonse Daudet. Das Werk enthält lyrische, sentimentale, emotionale, leidenschaftliche und dramatische Elemente. Die Liebe der Frau steht im Mittelpunkt. Claude Debussy bezeichnete die Oper als "Musicien de la femme et de l’amour".


title: Sapho (Massenet)

text: Die Uraufführung fand am 27. November 1897 in der Opéra-Comique in Paris statt. Bei dieser Produktion wurde "Sapho" mit Emma Calvé, einer zu jener Zeit sehr bedeutenden Opernsängerin in der Rolle der Fanny Legrand, in einer stark verkürzten Form präsentiert, dies aufgrund der begrenzten Verfügbarkeit der Emma Calvé sowie des nahenden Todes von Alphonse Daudet, der ein enger Freund Massenets war. Ergänzungen der Partitur wurden nach etlichen Vorstellungen vorgenommen. Die überarbeitete und erweiterte Fassung wurde am 22. Januar 1909 wiederum in der Opéra-Comique im Rahmen einer Neuproduktion aufgeführt.


title: Sapho (Massenet)

text: Die Oper wurde zum Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts zwar an einigen europäischen sowie nordamerikanischen Opernhäusern aufgeführt, wurde jedoch nie Bestandteil des üblichen Opernrepertoires. In New York City ist das Stück mehrfach aufgeführt worden, u. a. 1979 mit Elisabeth Söderström und Donald Grobe. Gelegentlich kommt das Werk im Rahmen von Opernfestivals zur Aufführung, beispielsweise beim Wexford Festival Opera oder beim Massenet Festival.


title: Sapho (Massenet)

text: Jean Gaussin, ein schüchterner junger Mann aus der Provence ist nach Paris gekommen, um zu studieren. Bei einem Kostümball des Bildhauers Caoudal zieht sich der verwirrte Gaussin inmitten der lauten Tanzmusik in eine ruhigere Ecke zurück und singt eine Arie. Fanny Legrand, ein unter dem Namen Sapho bekanntes schönes Künstlermodel ist von diesem jungen Mann fasziniert, der sich so grundlegend von ihren Freunden unterscheidet. Sie macht seine Bekanntschaft und verlässt mit ihm die Gesellschaft.


title: Sapho (Massenet)

text: Jean Gaussin befindet sich mit seinen Eltern sowie seiner Stiefschwester Irène, die von diesen offensichtlich als Ehefrau für Jean bestimmt wurde in seiner Unterkunft. Nachdem die Eltern und Irène die Wohnung verlassen haben, erscheint Fanny unangekündigt und vertreibt alsbald alle Erinnerungen an Jeans Familie.


title: Sapho (Massenet)

text: Fanny und Jean feiern mit anderen Gästen glücklich in einem kleinen Restaurant in der Nähe von Paris. Durch ein zufälliges Wort von Caoudal erfährt Jean zum ersten Mal, dass die so verehrte Fanny nichts anderes ist als Sapho, ein leichtlebiges Model und ihm wird von ihrer Vergangenheit erzählt. Als Fanny wieder auftaucht, verlässt Jean enttäuscht und wütend das Fest.


title: Sapho (Massenet)

text: Jean ist in Fannys Haus zurückgekehrt und findet eine Schachtel, die Briefe von ihren früheren Liebhabern enthält. Fanny ist ihm gefolgt. Er zwingt sie, die Briefe zu verbrennen, nachdem er sie zuerst gelesen und dabei erfahren hat, dass sie ein uneheliches Kind hat, dessen Vater ein verurteilter Fälscher ist. So findet er es immer schwieriger zu glauben, dass er ihre erste und einzige wahre Liebe ist und verlässt sie.


title: Sapho (Massenet)

text: Im Hause seiner Eltern in die Provence bittet Jean diese um Vergebung, die von seiner Mutter gewährt wird. Auch Irène verzeiht ihm. Unerwartet erscheint Fanny mit der offensichtlichen Absicht, Jean zurückzuerobern. Er empfängt sie kühl und erinnert an ihre Vergangenheit und die Unmöglichkeit, wieder zu ihr zurückzukehren, woraufhin sie das Haus ohne ihn verlässt.


title: Sapho (Massenet)

text: Fanny ist allein in der ländlichen Unterkunft, die sie zuvor mit Jean geteilt hat. Sie steht kurz vor der Abreise, als Jean plötzlich zurückkehrt. Sie bittet ihn, wieder zu gehen, er jedoch verspricht, er sei jetzt bereit, alles zu opfern, um mit ihr zu leben. Sie verspricht zu bleiben, als er allerdings auf seinem Stuhl einschläft, verlässt sie ihn heimlich.


title: Werner Maissenbacher

text: Werner Maissenbacher (* 20. Jahrhundert) ist ein ehemaliger deutscher Tischtennisspieler. Bis 1996 gewann er bei den Paralympischen Spielen eine Gold- und zwei Bronzemedaillen sowie einen Weltmeistertitel.


title: Werner Maissenbacher

text: Maissenbacher spielte aufgrund seiner Behinderung in der Leistungsgruppe TT8.


title: Werner Maissenbacher

text: Er begann mit dem Tischtennissport beim SV Büchenbronn. Mit Richard Schuler erreichte er bei den Bezirksmeisterschaften 1986/1987 in der Leistungsgruppe B im Doppel den 3. Platz.


title: Werner Maissenbacher

text: 1992 gewann er mit der Deutschen Tischtennisnationalmannschaft bei den Paralympischen Sommerspielen 1992 sowie im Herreneinzel die Bronzemedaille. Vier Jahre später gewann er in Atlanta mit der Nationalmannschaft die Goldmedaille. Im gleichen Jahr erlangte er mit der Deutschen Mannschaft in der Leistungsgruppe TT 6 – 8 an der Seite von Thomas Kurfeß, Thomas Schmitt und Jochen Wollmert den Weltmeistertitel.


title: Werner Maissenbacher

text: Bundespräsident Richard von Weizsäcker zeichnete Maissenbacher 1992 mit dem Silbernen Lorbeerblatt aus.


title: Gmina Dąbrowa Chełmińska

text: Dąbrowa Chełmińska ( "Dombrowken" später "Damerau") ist eine Landgemeinde im Powiat Bydgoski der Woiwodschaft Kujawien-Pommern in Polen. Ihr Sitz ist das gleichnamige Dorf mit etwa 2000 Einwohnern.


title: Gmina Dąbrowa Chełmińska

text: Die Gemeinde liegt im Nordteil des Fordoner Weichselbogens im Kulmerland. Sie grenzt jenseits der Weichsel an die Stadt Bydgoszcz "(Bromberg)".


title: Gmina Dąbrowa Chełmińska

text: Die Landgemeinde (gmina wiejska) Dąbrowa Chełmińska besteht aus 15 Dörfern mit Schulzenämtern (sołectwa) und neun kleineren Ortschaften. Dörfer mit Schulzenamt sind:


title: Gmina Dąbrowa Chełmińska

text: Den Dörfern mit Schulzenämtern sind folgende kleinere Ortschaften zugeordnet:


title: Gmina Dąbrowa Chełmińska

text: Bolmin, Boluminek ("Klein Bolumin", ), Dębowiec ("Dembowitz", ), Gzin Dolny, Mała Kępa "(Klein Kämpe, Kleinkämpe)", Oktowo, Pień "(Pien)", Słończ "(Schlonz)", Wielka Kępa "(Groß Kämpe, Großkämpe)".


title: Steinreihe von Knockanoura

text: Die Steinreihe von Knockanoura (auch , "Knocknafearbreaga" oder "The False Men" („Hügel der falschen Männer“) genannt) liegt auf einem hohen Kamm, unmittelbar südöstlich der Clooney National School, im Townland Knockanoura (irisch "Cnoc an Amhra") in Carrahan, 6,7 km westlich von Tulla im Süden des County Clare in Irland.


title: Steinreihe von Knockanoura

text: Die etwa 4,2 m lange Nordost-Südwest orientierte Steinreihe besteht aus drei etwa 1,7 m hohen, an beiden Enden schief stehenden, dreieckigen Steinen.


title: Steinreihe von Knockanoura

text: Die Bezeichnung "The False Men" erhielten sie nach einer Legende. Ein Mönch, der mit dem Bau der Kirche in Tulla beschäftigt war, hörte das Brüllen eines Bullen, der von drei Dieben angegriffen wurde. Er kniete nieder und betete und verfluchte die Person, die seinen Stier verletzen wollte. Die Diebe wurden niedergeschlagen und wurden zu den "Farbreags" (irisch "fir bréige") oder Scheinmännern.


title: Adventure Games

text: Adventure Games – Entdecke die Story ist der Name einer Spieleserie der beiden australischen Spieleautoren Matthew Dunstan und Phil Walker-Harding, die bei dem Verlag Kosmos Spiele erscheint. Die Spiele bauen auf dem Konzept der Escape Games auf und verbinden diese mit dem als Computerspielgenre Adventure Games, bei denen die Mitspieler gemeinsam durch verschiedene Auswahlmöglichkeiten im Spiel eine Geschichte erschließen müssen. Wie bei den Spielen der "Exit"-Reihe und anderer Escape-Spiele müssen sie dabei Rätsel lösen, die Spielführung erfolgt allerdings anders als bei diesen durch Karten, auf denen die Spieler Punkte in Form von Zahlencodes wählen müssen, um voranzukommen.


title: Adventure Games

text: Die Spiele der "Adventure-Games"-Reihe sind dafür konzipiert, nur einmal gespielt zu werden, da den Spielern danach die Lösungen bekannt sind. Anders als bei den "Exit"-Spielen werden allerdings keine Spielmaterials verändert oder zerstört.


title: Adventure Games

text: Bei den "Adventure-Games" geht es wie bei einem Computer-Adventure darum, eine Geschichte zu rekonstruieren und darin verschiedene Rätsel zu lösen. Dabei starten die Spieler mit wenigen Anhaltspunkten und müssen sich nach und nach durch das Spiel mit verschiedenen Orten und Aktionen arbeiten. Die Spiele sind dabei in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden für einen bis vier Spieler angelegt und in drei bis vier Kapitel untergliedert, die jeweils eine Spieldauer von 75 bis 90 Minuten haben.


title: Adventure Games

text: Die Ausstattung variiert je nach Spiel. Sie beinhaltet eine knappe Spielanleitung, die das Konzept der Spiele umreißt und die Spieler in das konkrete Spiel einführt. Hinzu kommen auf das Spiel abgestimmte Charakterkarten, Ortskarten und Abenteuerkarten. Die Charakterkarten enthalten Charakterbeschreibungen und individuelle Eigenschaften, die im späteren Spiel eingesetzt werden. Die Ortskarten zeigen jeweils einen Raum mit mehreren Handlungsoptionen in Form von Nummern, die von den Spielern aktiv genutzt werden und hinter denen sich weitere Optionen, Rätsel oder auch Fallen befinden können. Diese werden durch das ebenfalls vorhandene Abenteuerbuch und die Abenteuerkarten bestimmt, bei einigen Optionen werden zudem neue Räume ins Spiel gebracht oder vorhandene Räume verändert. Jeder Spieler hat zudem neben seiner Charakterkarte eine Spielfigur, die er im Spiel an den Orten platziert, an denen er sich aktuell aufhält. Mit der Mobile App "KOSMOS Erklär-App" können sowohl die Anleitung als auch die Abenteuer- und Ortskarten vorgelesen werden.


title: Adventure Games

text: Die Spiele der Serie wurden von den beiden australischen Spieleautoren Matthew Dunstan und Phil Walker-Harding entwickelt und erscheinen in jeweils einer deutschen und englischen Ausgabe sowie bei 999 Games auf Niederländisch. Die grafische Gestaltung kommt von Martin Hoffmann. Die ersten beiden Titel erschienen Anfang 2019, die Veröffentlichung des vorerst letzten Titels ist für 2021 vorgesehen.


title: Adventure Games

text: Bislang sind die folgenden Titel erschienen:


title: Otto Eberbach

text: Otto Eberbach (* 20. September 1865 in Bretten; † 13. Januar 1928 in Radolfzell) war ein deutscher Forstmann.


title: Otto Eberbach

text: Otto Eberbach war ein Sohn des Brettener Bäckermeisters Karl Jonathan Friedrich Eberbach (1818–1880) und der Schuhmacherstochter Maria Barbara Harsch (1829–1906). Der Großvater väterlicherseits war der Brettener Müller Ernst Friedrich Eberbach. Er selbst heiratete 1901 in Karlsruhe Rosa Dietz (1877–1953), deren Vater Hermann Dietz in Techniker war. Aus dieser Ehe stammten zwei Söhne und drei Töchter.


title: Otto Eberbach

text: Eberbach absolvierte ein Studium der Forstwissenschaften an der TH Karlsruhe und bestand 1888 die Staatsprüfung. Danach arbeitete er insbesondere in der Forsteinrichtung und unterrichtete einige Zeit bei Forstwartskursen. 1899 wurde er zum Oberförster ernannt und übernahm den Dienstvorstand des Forstbezirks Bonndorf. 1914 wechselte er in selber Position nach Konstanz und wurde fünf Jahre später nach Radolfzell versetzt.


title: Otto Eberbach

text: Eberbachs Bedeutung lag im Bereich der forstlichen Betriebswirtschaftslehre und der Forsteinrichtung. Dort setzte er sich für ein Zuwachsverfahren und eine Bilanzierung der Forste ein und vertrat dort originelle Standpunkte, mit denen er seinen Zeitgenossen weit voraus war. Im Jahr 1927 schrieb er sein letztes Buch über „Die forstliche Erwerbswirtschaft, ihre betriebliche Ordnung und kaufmännische Überwachung“, das einen Überblick über seine Standpunkte gibt. Tatsächlich dürfte er die Probleme, die bei praktischer Umsetzung seiner Vorschläge auftraten, unterschätzt haben.


title: Otto Eberbach

text: Eberbach ließ sich in seinen Meinungen über den Waldbau von Alfred Möller und insbesondere Henri Edouard Biolley leiten und übersetzte Biolleys Buch über die „Forsteinrichtung auf der Grundlage der Erfahrung und insbesondere das Kontrollverfahren“ in die deutsche Sprache. Er bevorzugte einen ungleichaltrigen Wald, ging dabei aber nicht dogmatisch vor, sondern vertrat regelmäßig die Ansicht, dass das beste Vorgehen, einen Wald zu behandeln, dasjenige sei, das unter den vorhandenen Bedingungen bestmöglich den Aufgaben und Zielen der Forstwirtschaft diene.


title: Otto Eberbach

text: Eberbachs wesentliche Bedeutung in seinem Fachgebiet lag im Bereich der Betriebswirtschaft. Hier wies er als erste Person darauf hin, dass es notwendig sei, die Waldwirtschaft nach kaufmänmnischen Grundsätzen zu strukturieren und kontrollieren.


title: Adventure Game

text: Adventure Game ist der Name für


title: Thomas Winther Andersen

text: Thomas Winther Andersen (* 29. April 1969 in Oslo) ist ein norwegischer Jazzmusiker (Kontrabass, Komposition). Andersen begann mit 13 Jahren, Bass zu spielen. Er studierte von 1988 bis 1993 Musik am Amsterdamer Konservatorium und erwarb ein Jahr später einen Master-Abschluss am Koninklijk Conservatorium Den Haag. 1995 erhielt er ein Stipendium vom niederländischen "Fonds voor de podiumkunsten", um in New York bei Sal Mosca zu studieren.


title: Thomas Winther Andersen

text: In Europa arbeitete Andersen mit Musikern wie Håkon Storm, Jimmy Halperin, Jasper Blom, Michiel Borstlap, John Engels, Lee Konitz, Sheila Jordan, Robert Rook und Deborah Carter. Er lebt in Amsterdam und ist mit der Jazzsängerin Henriette Andersen verheiratet.


title: Thomas Winther Andersen

text: Andersen hat nicht nur zahlreiche Stücke für verschiedene Jazz-Ensembles komponiert, sondern auch Musik für große Ensembles und Kammermusik. Einige seiner Kompositionen wurden für das norwegische und niederländische Radio aufgenommen, sind aber auch auf seinem Soloalbum "Too Much Bass?" (2002) enthalten. Als Bandleader legte er weiterhin Alben wie "Line Up" (1998) und "Out from a Cool Storage" (2004) vor.


title: Thomas Winther Andersen

text: Independent Music Awards 2013: "Spinnaker" – „Best Jazz Album“


title: Wahlkreis Nordsachsen 2

text: Der Wahlkreis Nordsachsen 2 (Wahlkreis 35) ist ein Landtagswahlkreis in Sachsen. Er ist einer von drei Landtagswahlkreisen im Landkreis Nordsachsen und umfasst die Städte Bad Düben, Dommitzsch, Eilenburg und Taucha sowie die Gemeinden Doberschütz, Elsnig, Jesewitz, Laußig, Mockrehna, Trossin und Zschepplin. Der Wahlkreis wurde erstmals 2014 gebildet. Bei der letzten Wahl waren 51.775 Einwohner wahlberechtigt


title: Jüdische Gemeinde Malsch

text: Mit Jüdische Gemeinde Malsch werden folgende ehemalige jüdische Gemeinden bezeichnet:


title: Madelaine Wibom

text: Madelaine Wibom (* 28. April 1971 in Stockholm) ist eine schwedisch-schweizerische Opernsängerin (Sopran) und Schauspielerin.


title: Madelaine Wibom

text: Die schwedische Sopranistin studierte Gesang an der Opernhochschule in Stockholm und besuchte Meisterkurse bei Ileana Cotrubas, Grace Bumbry, Régine Créspine, Håkan Hagegård, Barbara Bonney, Gustav Kuhn, Vera Rosza, Richard Trimborn und Margreet Honig. Madelaine Wibom war von 1998 bis 2012 am Luzerner Theater im Ensemble engagiert und wurde 2007 als Lieblingssängerin mit dem Luzerner Theater’s Prix Gala ausgezeichnet. Ihr Repertoire umfasst mehr als 50 Partien. Madelaine Wibom ist mit dem Sänger, Dirigenten und Komponisten Aaron Tschalèr verheiratet und lebt in Horw bei Luzern in der Schweiz.


title: Marie-Therese Höbinger

text: Marie-Therese Höbinger (* 1. Juli 2001 in Wien) ist eine österreichisch-deutsche Fußballspielerin.


title: Marie-Therese Höbinger

text: Die Mittelfeldspielerin begann ihre Karriere beim "ASV Hinterbrühl" in einer Jungenmannschaft und wechselte später erst zum "1. SV Wiener Neudorf" und danach zum Wiener Verein FC Stadlau, für den sie ebenfalls in Jungenmannschaften aktiv war. Nach einem Freundschaftsspiel einer Wiener Auswahlmannschaft in Berlin wechselte Höbinger im Alter von 13 Jahren zum 1. FFC Turbine Potsdam. Mit Turbines B-Juniorinnen erreichte sie in der Bundesliga-Saison 2016/17 das Endspiel, das jedoch gegen den FC Bayern München mit 1:2 verloren wurde.


title: Marie-Therese Höbinger

text: Im Sommer 2017 rückte Höbinger in den Kader der zweiten Mannschaft von Turbine auf und spielte fortan in der 2. Bundesliga Nord. Am Ende der Saison 2017/18 gelang die Qualifikation für die ab 2018 eingleisige 2. Bundesliga. Ein Jahr später rückte Höbinger in den Kader der ersten Mannschaft auf und gab am 16. August 2019 ihr Bundesligadebüt bei der 2:3-Niederlage von Turbine beim 1. FFC Frankfurt, als sie für Luca Maria Graf eingewechselt wurde. Ihr erstes Tor für Turbine Potsdam erzielte sie am 7. August 2019 in der zweiten Runde des DFB-Pokals. Beim 7:0-Sieg gegen Borussia Bocholt erzielte sie das zwischenzeitliche 5:0.


title: Marie-Therese Höbinger

text: Am 28. Januar 2022 hat sich der 1. FFC Turbine Potsdam von ihr getrennt; sie spielt auf Leihbasis für den Schweizer Erstligisten FC Zürich Frauen. Da sie vertraglich noch bis zum 30. Juni 2022 an den 1. FFC Turbine Potsdam gebunden ist, plant der Verein mit ihrer Rückkehr zur Saison 2022/23.


title: Marie-Therese Höbinger

text: Am 8. November 2019 debütierte Marie-Therese Höbinger unter Dominik Thalhammer in der A-Nationalmannschaft. Beim 3:0-Sieg im EM-Qualifikationsspiel gegen die Nationalmannschaft Nordmazedoniens in Skopje wurde sie in der 82. Minute für Lisa Makas eingewechselt. Am 23. Februar 2021 erzielte sie in Paola im Testspiel gegen die Nationalmannschaft der Slowakei mit dem Siegtor zum 1:0 in der 14. Minute nach Vorlage von Sarah Puntigam ihr erstes Länderspieltor.


title: J’ouvert

text: J'ouvert () werden große Straßenfeste genannt, die jährlich als Teil des Carnival auf zahlreichen karibischen Inseln (hauptsächlich den Kleinen Antillen) abgehalten werden.


title: J’ouvert

text: "J'ouvert" ist eine Ableitung des antillen-kreolischen Begriffs "jou ouvè", der wiederum aus dem französischen Begriff "jour ouvert" (wörtlich „offener Tag,“ im übertragenen Sinne „Tagesanbruch“) abgeleitet ist, da das Fest gewöhnlich zu dieser Zeit beginnt.


title: J’ouvert

text: J'ouvert wird in vielen karibischen Ländern gefeiert und wird auch oft von den Emigranten im Ausland begangen, so in New York und beim Londoner Notting Hill Carnival.


title: J’ouvert

text: Traditionell wird das Fest von Calypso und Soca-Bands begleitet und die Teilnehmer tanzen durch die Straßen. Das Festival beginnt lange vor Tagesanbruch und kommt ein paar Stunden nach Sonnenaufgang zu seinem Höhepunkt.


title: J’ouvert

text: Carnival wurde ab 1783 von französischstämmigen Siedlern auf Trinidad eingeführt. 1783 hatte Spanien, damals Kolonialmacht der Insel, ein Edikt erlassen, das katholischen Siedlern kostenfrei Land auf Trinidad zur Verfügung stellte, um die Wirtschaft der spärlich besiedelten Inseln anzukurbeln. Siedler aus den französischen Kolonien in der Karibik stellten bald die Bevölkerungsmehrheit auf Trinidad. Ihre Sklaven, die von den Kostümbällen der französischen Herren ausgeschlossen waren, feierten ihre eigenen Mini-Carnivals und mischten sie mit ihren eigenen Ritualen und ihrer eigenen Folklore, auch wenn sie gewöhnlich ihre Herren nachahmten und manchmal das Verhalten ihrer Herren bei den "Bals masqués" persiflierten.


title: J’ouvert

text: Die Ursprünge der Straßenfeste, die mit J'ouvert verbunden wurden, gehen auf die Sklavenbefreiung ("emancipation") 1838 zurück. Die Sklavenbefreiung gab den Afrikanern nicht nur die Freiheit am Carnival teilzunehmen, sondern auch die Möglichkeit diesen als Ausdruck der neugefundenen Freiheit zu gestalten. Es gibt Theorien, dass manche J'ouvert-Traditionen auf Ereignisse bei Aufständen in Port of Spain, Trinidad, zurückgehen, als die Kämpfer sich mit Öl oder Farbe einschmierten um nicht erkannt zu werden.


title: J’ouvert

text: Die Traditionen des J'ouvert variieren stark in den verschiedenen Ländern der Karibik. In Trinidad und Tobago und Grenada gehört es dazu, sich mit Farbe, Lehm, oder Öl zu beschmieren. Die so präparierten Teilnehmer werden im grenadischen Karneval als „Jab Jabs“ bezeichnet.


title: J’ouvert

text: In anderen Ländern wird J'ouvert am 1. August (Emanicipation Day) gefeiert, oder in den Westindischen Inseln wird in der Nacht vor der Parade der „Pretty Mas“ gefeiert. Pretty Mas – eine festlichere Version der Feierlichkeiten – wird meist mit bunten, mit Federn geschmückten Kostümen ("transcendent glitter") gefeiert und wird stärker kommerziell genutzt. J'ouvert dagegen hebt den Wert des transgressiven Drecks hervor.


title: J’ouvert

text: In Barbados wird J'ouvert nicht gefeiert, sondern dafür "Foreday Morning".


title: Butterhof

text: Butterhof ist ein Wohnplatz im Ortsteil Wendemark der Gemeinde Altmärkische Wische im Landkreis Stendal in Sachsen-Anhalt.


title: Butterhof

text: Der Butterhof, ein Hof in der Wische, liegt im Nordosten des Wohnplatzes Roggehof. Butterhof liegt etwa 1,5 Kilometer südlich von Wendemark und 3,5 Kilometer südwestlich der Stadt Werben (Elbe) an der Großen Wässerung, die unweit des westlichen Elbufers bei Werben beginnt.


title: Butterhof

text: Der Hof ist auf älteren Karten nicht beschriftet. Im Jahre 2006 wurde er im nicht öffentlichen Ortsteilverzeichnis aufgeführt, im Jahre 2008 auch im gedruckten Verzeichnis. Die erste Nennung konnte noch nicht ermittelt werden.


title: Caryl Phillips

text: Caryl Phillips (* 13. März 1958) ist ein englischsprachiger Schriftsteller, Dramatiker und Essayist. Er hat eine "British African-Caribbean"-Herkunft, denn er stammt von St. Kitts und Nevis. Er ist bekannt durch mehrere Romane, für welche er zahlreiche Preise gewonnen hat. Seine fictionalen Werke sind geprägt durch die Selbstfindungsprozesse und Erfahrungen von Menschen der Afrikanischen Diaspora in England, der Karibik und den Vereinigten Staaten. Neben seiner schriftstellerischen Tätigkeit hat Phillips an einigen akademischen Institutionen gewirkt, wie dem Amherst College, Barnard College und der Yale University, wo er seit 2005 den Posten des "Professor of English" hält.


title: Caryl Phillips

text: Caryl Phillips wurde am 13. März 1958 in St. Kitts geboren. Seine Eltern waren "Malcolm" und "Lillian Phillips". Bereits als er vier Monate alt war zog seine Familie nach England und wohnte in Leeds, Yorkshire. 1976 errang Phillips einen Platz am Queen's College, Oxford University, wo er Kurse in Englisch belegte und bereits 1979 einen Abschluss erhielt. In Oxford machte er sich als Regisseur zahlreicher Dramen einen Namen und verbrachte seine Sommer mit Jobs als Bühnenarbeiter (Stagehand) beim Edinburgh Festival. Nach dem Abschluss zog er nach Edinburgh, wo er ein Jahr lang vom Arbeitslosengeld lebte und in der Zeit sein erstes Stück verfasste, "Strange Fruit" (1980), welches vom Crucible Theatre in Sheffield aufgeführt wurde. Phillips zog nach London, wo er zwei weitere Stücke verfasste: "Where There is Darkness" (1982) und "Shelter" (1983). Diese Stücke wurden im Lyric Hammersmith aufgeführt.


title: Caryl Phillips

text: Im Alter von 22 Jahren besuchte er St. Kitts das erste Mal seit dem Wegzug seiner Familie 1958. Die Reise lieferte Inspiration für seinen ersten Roman "The Final Passage", der fünf Jahre später veröffentlicht wurde. Nach der Veröffentlichung seines zweiten Buches "A State of Independence" (1986) ging Phillips auf eine einmonatige Reise durch Europa, deren Erlebnisse er in seiner Essay-Sammlung "The European Tribe" 1987 verarbeitete. Während den späten 1980ern und frühen 1990ern lebte Phillips abwechselnd in England und St. Kitts, während er an seinen Romanen "Higher Ground" (1989) und "Cambridge" (1991) arbeitet.


title: Caryl Phillips

text: 1990 nahm Phillips die Stelle eines "Visiting Writer" am Amherst College in Amherst, Massachusetts an. Er blieb acht Jahre am Amherst College und wurde der jüngste "English Tenured Professor" in den Vereinigten Staaten, als er 1995 auf die Stelle befördert wurde. In dieser Zeit schrieb er den Roman "Crossing the River" (1993), mit dem er den Commonwealth Writers’ Prize und den James Tait Black Memorial Prize gewann. Außerdem kam er auf die Auswahlliste des Booker Prize. Nachdem er die Stelle in Amherst angetreten hatte, pflegte Phillips mehrere Jahre lang einen „triangulären Lebensstil“ (a sort of triangular thing) mit Wohnungen in England, St Kitts und den Vereinigten Staaten.


title: Caryl Phillips

text: Dieser Lebensstil war jedoch „unglaublich erschöpfend“ (incredibly exhausting) und „verboten teuer“ (prohibitively expensive), so dass Phillips letztlich entschied seine Residenz in St. Kitts aufzugeben, auch wenn er regelmäßig zu Besuchen zurückkehrt. 1998 ging er ans Barnard College der Columbia University als "Henry R. Luce Professor of Migration and Social Order". 2005 ging er an die Yale University, wo er seither als Professor für Englisch tätig ist. Er wurde 2000 als Elected Fellow der Royal Society of Literature gewählt und 2011 Elected Fellow der Royal Society of Arts.


title: Caryl Phillips

text: Phillips hat Themen des Afrikanischen Sklavenhandels aus zahlreichen Blickwinkeln beleuchtet und seine Schriften beschäftigen sich mit Themen der „Herkunft, Zugehörigkeit und Exklusion“ (origins, belongings and exclusion). Ein ausgezeichnetes Beispiel dafür ist sein Roman "The Lost Child" (2015). Phillips' Werk hat zahlreiche Preise eingeheimst, unter anderem den Martin Luther King Memorial Prize, ein Guggenheim Fellowship, den James Tait Black Memorial Prize für "Crossing the River" 1993 und den Commonwealth Writers’ Prize Best Book award für "A Distant Shore" 2004.


title: Caryl Phillips

text: Außerdem den PEN/Beyond Margins Award für "Dancing in the Dark" 2006.


title: Château de la Montagne

text: Château de la Montagne (, auch: De Poincy Château, Château de la Fontaine) war ein befestigter Palast in Saint Peter Basseterre auf der Insel St. Kitts. Er wurde in den 1640ern von Gouverneur Phillippe de Longvilliers de Poincy errichtet und stand bis zu einem Erdbeben 1689. Er war in barockem Stil ausgeführt und galt als eines der schönsten Bauwerke der Karibik.


title: Château de la Montagne

text: Phillippe de Longvilliers de Poincy, der französische Gouverneur von St. Christopher und ein Ritter des Johanniterordens, erwarb Anfang der 1640er das Anwesen „La Fontaine“ für die Summe von 110.000 Livres. Das Anwesen lag auf hohem Land oberhalb der Stadt Basseterre und de Poincy ließ das Château de la Montagne auf diesem Grundstück errichten. Die Backsteinmacher, Schmiede, Zimmerleute, Steinmetze und Kalkofenbauer, die dazu benötigt wurden, waren extra aus Frankreich herbeordert worden. Das Anwesen wurde von 100 Bediensteten und ca. 300 Sklaven bewirtschaftet.


title: Château de la Montagne

text: Im Laufe der Jahre wurde das Château mit Befestigungsanlagen, äußeren und inneren Mauern und einem Arsenal befestigt. Der ursprüngliche Eingang, der dem Palast gegenüberlag, wurde durch einen schwer befestigten Eingang auf der Ostseite ersetzt. Das Château wurde mit einer 50-mann starken Wache belegt und mit bronzenen Kanonen ausgerüstet.


title: Château de la Montagne

text: Nach de Poincys Tod 1660 ging das Schloss in den Besitz des Johanniterordens über. Wahrscheinlich wurde es in einem Erdbeben 1689 zerstört. Einige Spuren des Gebäudes, unter anderem ein Brunnen und einige rote Ziegel sind heute noch zu sehen.


title: Château de la Montagne

text: Das Château de la Montagne wurde als Mixtur von Römisch - und Französischem Barock gebaut, Das Schloss selbst war ein dreistöckiges Gebäude auf einer Terrasse und umgeben von einem großen Hof. Das luxuriöse Interieur war ausgestattet mit Gemälden und nautischen Karten. Es gab auch eine große Bibliothek, die älteste bekannte in der Karibik.


title: Château de la Montagne

text: Der Palast hatte Befestigungsmauern und einen Burggraben. Außerdem gab es im Gebäude zusätzliche Einrichtungen wie eine Kirche und Quartiere für die Arbeiter und Bediensteten. Die Sklavenquartiere lagen außerhalb des Grabens.


title: Château de la Montagne

text: Das Château hatte seine eigene Wasserversorgung und war umgeben von einem großen Garten voller exotischer Blumen und Pflanzen, dekoriert mit zahlreichen Brunnen. Ställe und ein Schweinekoben standen im Hintergrund des Gartens.


title: Mikko Kuningas

text: Mikko Kuningas (* 30. Juli 1997 in Luumäki) ist ein finnischer Fußballspieler, der seit 2021 bei der USL-Franchise Orange County SC unter Vertrag steht. Der Mittelfeldspieler ist ehemaliger finnischer Juniorennationalspieler.


title: Mikko Kuningas

text: Kuningas wechselte im Jahr 2010 in die Jugendarbeit von PEPO Lappeenranta, nachdem er zuvor in der Jugend des lokalen Vereins Luumäen Pojissa gespielt hatte. Im Jahr 2014 wurde er mit 16 Jahren in die erste Mannschaft befördert, welche in der drittklassigen Kakkonen spielte. Nachdem er bei PEPO in der Saison 2014 einen guten Eindruck hinterlassen hatte und in 21 Spielen mit sieben Treffern bester Torschütze der Mannschaft war, verpflichtete der Erstligist FC Lahti den Mittelfeldspieler im Januar 2015. Zuvor stand auch ein Transfer zu Myllykosken Pallo -47 im Raum, welcher jedoch aufgrund finanzieller Schwierigkeiten des Vereins nicht realisiert werden konnte. Kuningas begann die Saison in der Reservemannschaft in der drittklassigen Kakkonen. Dort traf er in den ersten neun Spielen zweimal und wurde dann in die erste Mannschaft hochgezogen. Am 19. Juli (19. Spieltag) gab er beim 3:1-Heimsieg gegen die Tampereen Ilves sein Debüt in der Veikkausliiga und netzte in diesem Spiel auch. In der Spielzeit 2015 kam er zu zehn Einsätzen in der ersten Mannschaft, in denen er ein Tor erzielte und zwei vorbereitete. Aufgrund seines schnellen Aufstiegs wurde Kuningas in seiner Heimat als vielversprechendes Talent angesehen und erweckte Hoffnungen in die Fußstapfen des großen Jari Litmanen treten zu können.


title: Mikko Kuningas

text: In der nächsten Saison 2016 drang er in die Startformation vor und gewann mit dem FC Lahti den Liigacup. Im Sommer 2016 wurde der brasilianische Verein Fluminense Rio de Janeiro, ein Kooperationsverein des FC Lahti, auf Kuningas aufmerksam. In Brasilien beeindruckte er die Verantwortlichen bei einem Probetraining und der Transfer wurde bereits von Seiten Lahtis auf deren Internetpräsenz als fixiert vermeldet, scheiterte jedoch schlussendlich, da dem Mittelfeldspieler erst im Januar 2017 eine Spielgenehmigung erteilt worden wäre. "Flu" verlor anschließend das Interesse an Kuningas, welcher letztendlich in Finnland verblieb. In 25 Ligaspielen erzielte er zwei Tore und bereitete zwei weitere Treffer vor. Auch in der nächsten Spielzeit 2017 behielt er den Status des Stammspielers bei und kam in 27 Ligaspielen zum Einsatz, in denen er erneut zweimal traf. Der längst erwartete Durchbruch zum Spitzenspieler in der qualitativ schwachen Veikkausliiga gelang Kuningas jedoch auch in dieser Saison nicht. In den finnischen Medien wurde vor allem seine Inkonstanz kritisiert. Nach drei Spielzeiten beim FC Lahti, verließ er den Klub am Jahresende 2017 nach Ablauf seines Vertrags ablösefrei.


title: Mikko Kuningas

text: Zur Saison 2018 schloss er sich dem Ligakonkurrenten Inter Turku an. Sein Pflichtspieldebüt gab er am 19. Januar beim 3:0-Heimsieg im Suomen Cup gegen den Zweitligisten Ekenäs IF und machte in diesem seinen ersten Treffer. Am 12. Mai erzielte er im Endspiel dieses Wettbewerbs gegen den HJK Helsinki in der 83. Spielminute, 12 Minuten nach seiner Einwechslung, den Siegtreffer und bescherte seinem neuen Verein damit den ersten Titel seit neun Jahren. In der Liga traf er zwei Wochen später beim 3:3-Unentschieden gegen Rovaniemi PS nach einem Freistoß erstmals. In 28 Ligaspielen sammelte er in dieser Saison zwei Tore und sechs Vorlagen. Nachdem er die folgende Saison 2019 ohne Torerfolg in 24 Einsätzen beendete, verließ er den Verein nach Ablaufen seines Vertrags am 31. Dezember 2019.


title: Mikko Kuningas

text: Am 27. Februar 2020 kehrte Kuningas zum FC Lahti zurück. Dort etablierte er sich als Stammkraft und verbuchte in der Spielzeit 2020 in 22 Ligaspielen drei Tore und genauso viele Vorlagen.


title: Mikko Kuningas

text: Zum nächsten Spieljahr 2021 wechselte er zur USL-Franchise Orange County SC.


title: Mikko Kuningas

text: Im Juni 2015 nahm er mit der finnischen U-18-Nationalmannschaft am U-18-Baltic-Cup teil. Später spielte er dann auch für die U19 und U21.


title: Mikko Kuningas

text: FC Lahti


title: Mikko Kuningas

text: Inter Turku


title: Mikko Kuningas

text: Kuningas bedeutet im finnischen König, was ihm vor allem in Lahti, der Heimatstadt des Legendären Jari Litmanen, Vergleiche mit dem als "Kuningas" bezeichneten Spieler einbrachte.


title: Filialkirche Schönau

text: Die römisch-katholische Filialkirche Schönau steht im Ortsteil Schönau der Gemeinde Bad Schallerbach im Bezirk Grieskirchen in Oberösterreich. Sie ist dem heiligen Petrus geweiht und gehört zur Pfarre Bad Schallerbach im Dekanat Wels-Land in der Diözese Linz. Das Bauwerk steht unter Denkmalschutz ().


title: Filialkirche Schönau

text: Die Kirche in Schönau geht bereits auf einen romanischen Bau aus dem 10. oder 11. Jahrhundert zurück und wurde 1142 in einem Schreiben von Papst Innozenz II. erstmals urkundlich erwähnt. Sie gehörte über 600 Jahre zum Kloster Mondsee, bis sie im Zuge eines Tausches 1706 zum Hochstift Passau kam. Unter Kaiser Joseph II. wurde Schönau im Jahr 1785 eine weltliche Pfarre der neugegründeten Diözese Linz.


title: Filialkirche Schönau

text: Die erste bauliche Erweiterung erfolgte im Jahr 1687 unter Pfarrer Andreas Wolff. Ihre heutigen Ausmaße erhielten der Altarraum in den Jahren 1811–1813 und das Kirchenschiff in den Jahren 1821–1826. Im Jahr 1905 erhielt die Kirche schließlich ihr heutiges Aussehen, indem seitliche Anbauten dazukamen und der Turm erhöht wurde. Die Initiative dazu kam von Michael Breuer, der von 1897 bis zu seinem Tod am 13. März 1910 Pfarrer in Schönau und von 1902 bis 1908 Abgeordneter zum Oberösterreichischen Landtag (X. Wahlperiode) war. Die Grabtafel Breuers befindet sich an der Südseite der Kirche.


title: Filialkirche Schönau

text: Bis 1959 war die Schönauer Kirche Pfarrkirche. Sie wurde von der neuerbauten Pfarrkirche Bad Schallerbach in dieser Funktion abgelöst und ist seitdem deren Filialkirche. Die Grundmauern des romanischen Vorgängerbaues wurden bei der Restaurierung 1965/66 entdeckt.


title: Filialkirche Schönau

text: Der Kirchenbau ist einschiffig mit vierjochigem Langhaus. Der einjochige Chor hat einen geraden Abschluss.


title: Filialkirche Schönau

text: 1965/1966 wurde der Innenraum von Max Spielmann, der auch die nahe Pfarrkirche in Bad Schallerbach ausgestaltete, völlig neu gestaltet und ausgestattet:


title: Filialkirche Schönau

text: Rechts im Altarbereich befinden sich zwei Epitaphe, wobei am Grabstein von Pfarrer Andreas Wolff (1647–1714) die älteste Darstellung der Kirche mit dem ursprünglich spitzen Turm zu sehen ist.


title: Filialkirche Schönau

text: Die Kirche ist vom Friedhof umgeben. Neben dem Kirchengebäude standen früher die 1788 erbaute alte Schule und die 1908/09 daneben errichtete „Kaiser Franz Josef I. Jubiläums-Volksschule“. Beide Gebäude verloren mit dem Neubau der Hauptschule (1962) und der Volkschule (1971) im benachbarten Schallerbach ihre Funktion. Die alten Schulen wurden abgerissen und die beiden Schulgrundstücke 1981 zum Zweck einer Friedhofserweiterung umgewidmet.


title: Filialkirche Schönau

text: Südöstlich der Kirche steht der große Bauernhof „Mair in Schönau“, der bis Ende des 16. Jahrhunderts zum Kloster Mondsee gehörte. Der Pfarrhof stand ein paar Hundert Meter westlich der Kirche.


title: Filialkirche Schönau

text: Pfarrer Franz Greil ließ einen Kreuzweg zur Magdalenabergkirche errichten, der am 2. Mai 1860 vom Linzer Bischof Franz Joseph Rudigier eingeweiht wurde. An den einstigen Kreuzweg erinnern noch ein Teil der Trasse, ein Gedenkstein und das Holzkreuz in der Magdalenabergkirche.


title: Roggehof

text: Roggehof ist ein Wohnplatz im Ortsteil Wendemark der Gemeinde Altmärkische Wische im Landkreis Stendal in Sachsen-Anhalt.


title: Roggehof

text: Der Roggehof, ein Hof in der Wische, liegt etwa 1½ Kilometer südlich von Wendemark und 3½ Kilometer südwestlich der Stadt Werben (Elbe) an der Großen Wässerung, die unweit des westlichen Elbufers bei Werben beginnt. Im Nordosten liegt der Butterhof.


title: Roggehof

text: Im Jahre 1986 ist Roggehof als ein Ortsteil von Werben aufgeführt. Der Hof ist auf älteren Karten eingezeichnet, aber nicht beschriftet. Im Jahre 2003 ist Roggehof in der Top50 eingezeichnet. Die erste Nennung konnte noch nicht ermittelt werden.


title: Gmina Dobrzyń nad Wisłą

text: Die Gmina Dobrzyń nad Wisłą ist eine Stadt-und-Land-Gemeinde im Powiat Lipnowski der Woiwodschaft Kujawien-Pommern in Polen. Ihr Sitz ist die gleichnamige Stadt ( "Dobrin") mit etwa 2200 Einwohnern.


title: Gmina Dobrzyń nad Wisłą

text: Die Gemeinde liegt in Kujawien am Jezioro Włocławskie, der die Südgrenze der Gemeinde bildet. Die aufgestaute Weichsel bildet den größten Stausee des Landes. Die Gemeinde grenzt im Westen an die Stadt "(Leslau)" und die Landgemeinde Włocławek.


title: Gmina Dobrzyń nad Wisłą

text: Die Gemeinde besteht seit 1973. Sie gehörte von 1975 bis 1998 zur Woiwodschaft Włocławek.


title: Gmina Dobrzyń nad Wisłą

text: Die Stadt-und-Land-Gemeinde Dobrzyń nad Wisłą besteht aus der Stadt selbst und 24 Dörfern mit Schulzenämtern:


title: Adelheid Christine zu Schaumburg-Lippe

text: Adelheid Christine zu Schaumburg-Lippe  (* 9. März 1821 in Bückeburg, Schaumburg-Lippe; † 30. Juli 1899 in Itzehoe, Schleswig-Holstein, Deutsches Kaiserreich) war ein Mitglied von Geburt des deutschen Adelshauses Schaumburg-Lippe. Durch ihre Heirat mit Friedrich von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg war Adelheid Schwägerin von Christian IX. von Dänemark. Von 14. Oktober 1878 bis 27. November 1885 war sie Herzogin von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg.


title: Adelheid Christine zu Schaumburg-Lippe

text: Adelheid war die zweite Tochter von Georg Wilhelm von Schaumburg-Lippe und Prinzessin Ida von Waldeck-Pyrmont und jüngere Schwester von Adolf I. Georg von Schaumburg-Lippe. Ihre beiden jüngeren Geschwister waren Wilhelm zu Schaumburg-Lippe und Mathilde zu Schaumburg-Lippe.


title: Adelheid Christine zu Schaumburg-Lippe

text: Adelheid heiratete Friedrich von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (später Herzog von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg), den zweiten Sohn von Friedrich Wilhelm von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg und Louise Karoline von Hessen-Kassel, am 16. Oktober 1841 in Bückeburg, Schaumburg-Lippe. Sie hatten folgende Kinder:


title: Cyril Briggs

text: Cyril Valentine Briggs (* 28. Mai 1888, Nevis; † 18. Oktober 1966, Los Angeles, Kalifornien) war ein "West Indian American"/"African-Caribbean American" Schriftsteller und kommunistischer Aktivist. Briggs ist bekannt als Gründer und Herausgeber von The Crusader einem New Yorker Wochenmagazin des New Negro Movement der 1920er, sowie als Gründer der African Blood Brotherhood, einer kleinen, aber historisch einflussreichen, radikalen Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hatte, Panafrikanismus zu fördern.


title: Cyril Briggs

text: Cyril Valentine Briggs wurde am 28. Mai 1888 auf der karibischen Insel Nevis geboren. Sein Vater, "Louis E. Briggs", war ein weißer Plantagen-Aufseher; seine Mutter, "Mary M. Huggins", war von afrikanisch-karibischer Herkunft. Wie es das Rassen-Kasten-System im kolonialen Nevis vorsah, galt der multirassische Briggs als „Coloured“, obwohl er eine sehr helle Haut aufwies. Und obwohl er eine gute Ausbildung erhielt, wurde er aufgrund seiner Herkunft nicht als Teil der herrschenden Elite zugelassen.


title: Cyril Briggs

text: Als Jugendlicher arbeitete Briggs als Assistent in der Bibliothek eines örtlichen Klerikers, wo er das erste Mal auf politische Werke stieß, die Imperialismus kritisch beleuchteten. Später entschied er sich, selbst Schriftsteller zu werden, und nahm Jobs beim "St. Kitts Daily Express" und dem "St. Christopher Advertiser" an. Er wurde für sein Talent geschätzt und in seinen späten Teenager-Jahren erhielt er ein Stipendium um "Journalism" an der Universität zu studieren. Er schlug diese Gelegenheit jedoch letztlich aus, indem er in die Vereinigten Staaten emigrierte (Juli 1905) um seiner Mutter zu folgen, die bereits vorher dorthin emigriert war.


title: Cyril Briggs

text: Über die ersten sieben Jahre in Amerika ist nicht viel bekannt, da er in seinen sehr kurzen autobiographischen Notizen kaum davon spricht.


title: Cyril Briggs

text: Briggs erster Schriftstellerauftrag in Amerika kam 1912 bei der "Amsterdam News."


title: Cyril Briggs

text: 1917, kurz nachdem Hubert Harrison die "Liberty League" und "The Voice" gegründet hatte, gründete Briggs die African Blood Brotherhood (ABB), eine der Pioniergruppen der African-American-Gruppierungen. Sein Ziel war es die Lynchjustiz und Rassendiskriminierung zurückzudrängen und Wahl- und Bürgerrecht für African Americans in den Südstaaten durchzusetzen. Er forderte unter anderem Selbst-Bestimmtheit. Die Gruppe protestierte anfangs auch gegen eine amerikanische Beteiligung am Ersten Weltkrieg.


title: Cyril Briggs

text: 1918 führte die African Blood Brotherhood das Magazin "The Crusader" ein. In dieser Zeitschrift unterstützte sie die Socialist Party of America und half dabei Lynchjustiz öffentlich zu machen und Diskriminierungen. Briggs setzte seine Hoffnungen darauf, dass Präsident Woodrow Wilson die Kampagnen für Stimmrechte für African Americans in den Südstaaten unterstützen würde, nachdem zahlreiche Veteranen im Krieg ausgezeichnete Leistungen erbracht hatten. Aber die so genannten „Boll weevil“-Politiker (nach dem Baumwollkapselkäfer) der konservativen "Southern Democrats" stellten sich gegen jede Veränderung. Desillusioniert von sozialistischen und progressiven Bemühungen, schloss Briggs sich 1921 der Kommunistischen Partei der USA an. Seine Führung der ABB gewann dadurch marxistische Tendenzen. Er forderte beispielsweise Kontrolle über Produktionsmittel durch African-American-Arbeiter in Industrie und Landwirtschaft.


title: Cyril Briggs

text: Briggs wurde zudem der führende Befürworter von rassischem Separatismus. Briggs sah den amerikanischen Schwarz-Weiß-Rassismus (White-Black Racism) als eine Form des „Hasses gegen das Ungleiche“ (hatred of the unlike), dass „seine Virulenz aus der festen Überzeugung im Denken des weißen Mannes gewinnt, dass die Rassen ungleich seien – dem Glauben, dass es überlegene und unterlegene Rassen gäbe und, dass die ersteren mit einer weißen Haut gekennzeichnet sind und die letzteren mit dunkler Haus und, dass nur die ersteren fähig und tüchtig sind und daher einzig fit sind abzustimmen, zu regieren und die Erde zu ererben“. Briggs erinnerte seine Lesers daran, dass die rassische Antipathie eine Straße mit zwei Richtungen ist und, dass „der Negro den weißen Mann fast genauso stark verabscheut, wie der weiße Mann den Negro verabscheut“ (the Negro dislikes the white man almost as much as the latter dislikes the Negro).


title: Cyril Briggs

text: Briggs schlug vor, dass eine „new solution“ entstehen solle, in welcher die African Americans realisieren sollten, dass „die Rettung seiner Rasse und eine ehrenhafte Lösung des Amerikanischen Rassenproblems der Aufruf für Aktion und eine Entscheidung für ein Voranschreiten gegenüber scheingefechte führenden, träumenden, und unentschiedenen 'Führern' sei.“ Im Gegensatz „sollte nichts mehr als eine unabhängige, separate Existenz“ (nothing more or less than independent, separate existence) ins Leben gerufen werden – ein „Government of the (Negro) people, for the (Negro) people and by the (Negro) people“ (Herrschaft der Negro-Menschen, für die Negro-Menschen und durch die Negro-Menschen).


title: Cyril Briggs

text: Briggs’ marxistische Einstellungen, die eine separatistische Herrschaft forderten, verursachten ein Zerwürfnis mit Marcus Garvey, dem Gründer der Universal Negro Improvement Association (UNIA). Während sich die Marxisten der ABB gegen Garveys nationalistische Bewegung wandten, betrachteten sie den Slogan „Afrika für die Afrikaner“ nicht als eine Einladung für kapitalistische Entwicklung. Briggs schrieb: „Socialism and Communism [were] in practical application in Africa for centuries before they were even advanced as theories in the European world“ (Sozialismus und Kommunismus wurden in Afrika praktisch angewandt, Jahrhunderte, bevor sie als Theorien in der europäischen Welt bekannt waren).


title: Cyril Briggs

text: Garvey glaubte, dass Briggs die Regierung zerstören wolle und strengte mehrere Prozesse gegen ihn an.


title: Cyril Briggs

text: Briggs unterstützte den Irish War of Independence, weil er die Überzeugung hatte, „der Irische Kampf für Freiheit ist das größte Epos der modernen Geschichte. Es ist ein Kampf, der die Sympathie und die aktive Unterstützung von jedem Liebhaber der Freiheit und von jedem Mitglied einer unterdrückten Gruppierung haben sollte.“


title: Cyril Briggs

text: Briggs schloss sich 1921 der "Communist Party of America" an, nachdem er durch direkte Vermittlung von Rose Pastor Stokes der CPA und Robert Minor von der rivalisierenden "United Communist Party" angefragt worden war, sich der Organisation anzuschließen, die bis dahin noch eine Untergrundorganisation war. Briggs erinnerte sich später in einem Brief an den Historiker Theodore Draper, dass seine Motivation für den Eintritt in die kommunistische Bewegung mit der Politik von Sowjetrussland gegenüber dessen nationale Minderheiten und der explizit anti-imperialistischen Außenpolitik des jungen Sowjetstaates zusammenhing.


title: Cyril Briggs

text: In seiner Korrespondenz mit Draper stellte Briggs klar, dass die Gründung der ABB sowohl seiner persönlichen Verbindung mit der kommunistischen Bewegung, als auch dem Einfluss der Sowjetischen Politik vorausging:


title: Cyril Briggs

text: Briggs blieb ein aktives Mitglied der Communist Party (CPUSA) während der ganzen 1920er. 1925 wurde die African Blood Brotherhood aufgelöst und durch eine neue Organisation ersetzt, den American Negro Labor Congress. Briggs wurde als neuer National Secretary der neuen Organisation angestellt, die von der Communist Party gesponsert wurde.


title: Cyril Briggs

text: Briggs wurde 1929 als Mitglied des führenden "Central Committee of the Communist Party" benannt. Er blieb eine einflussreiche Figur in der Parteihierarchie bis zur Entstehung der moderaten Popular Front. Briggs wurde letztlich Ende der 1930er aus der CPUSA ausgeschlossen und angeklagt ein „Negro nationalist way of thinking“ im offenen Gegensatz mit der neuen integrationsfördernden Linie der Partei zu pflegen.


title: Cyril Briggs

text: Briggs erhielt 1948 die Erlaubnis der CPUSA wieder beizutreten, nachdem der Parteiführer Earl Browder gestürzt worden war. Er blieb für den Rest seines Lebens aktiv in der Organisation und beteiligte sich auch an deren Aktivitäten an der Westküste.


title: Cyril Briggs

text: Briggs starb am 18. Oktober 1966 in Los Angeles, Kalifornien.


title: Leichtathletik-Europameisterschaften 1986/Weitsprung der Frauen

text: Der Weitsprung der Frauen bei den Leichtathletik-Europameisterschaften 1986 wurde am 26. und 27. August 1986 im Stuttgarter Neckarstadion ausgetragen.


text: Mit Gold und Bronze gab es in diesem Wettbewerb zwei Medaillen für die Weitspringerinnen aus der DDR. Europameisterin wurde die amtierende Weltmeisterin und Weltrekordinhaberin Heike Drechsler. Sie gewann vor Galina Tschistjakowa aus der UdSSR. Bronze ging an Helga Radtke.


text: Europameisterin verbesserte den bestehenden EM-Rekord im Finale am 27. August um sechzehn Zentimeter auf 7,27 m.


text: In den folgenden Ergebnisübersichten sind die Windbedingungen zu den jeweils besten Sprüngen benannt. Der erlaubte Grenzwert liegt bei zwei Metern pro Sekunde. Bei stärkerer Windunterstützung wird die Weite für den Wettkampf gewertet, findet jedoch keinen Eingang in Rekord- und Bestenlisten.


text: 26. August 1986


text: Achtzehn Teilnehmerinnen traten zur Qualifikationsrunde an. Die Qualifikationsweite für den direkten Finaleinzug betrug 6,60 m. Neun Athletinnen übertrafen diese Marke (hellblau unterlegt). Das Finalfeld wurde mit den drei nächstplatzierten Sportlerinnen auf zwölf Weitspringerinnen aufgefüllt (hellgrün unterlegt). So mussten schließlich 6,49 m für die Finalteilnahme erbracht werden. 27. August 1986, 19:10 Uhr


text: Europameisterin Heike Drechsler hatte im Finale folgende Versuchsserie: 6,97 m – 7,27 m – 7,17 m – 7,05 m – 7,25 m – 7,14 m


title: Caribbean Festival of Arts

text: Das Caribbean Festival of Arts (CARIFESTA) ist eine internationale multikulturelle Veranstaltung, die im Turnus von den Ländern der Karibik veranstaltet wird. Das wichtigste Ziel ist es, Künstler, Musiker und Schriftsteller zusammenzubringen und folkloristische und künstlerische Werte der karibischen und lateinamerikanischen Länder darzustellen.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Das erste Caribbean Festival of Arts fand 1972 statt. Diese Veranstaltung war von Guyanas damaligem Präsidenten Forbes Burnham nach dem Vorbild einer Veranstaltung ausgerichtet worden, die 1952 in Puerto Rico stattfand. Burnham veranstaltete eine Reihe von Konferenzen mit karibischen Künstlern und Schriftstellern, die sich letztlich zum Format der ersten Carifesta entwickelten.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Die Organisation CARIFESTA entstand dann aus einem der Regionaltreffen von Künstlern die 1970 an einer "Writers and Artists Convention" in Georgetown, Guyana, teilnahmen. Zu gleicher Zeit erlangte Guyana seinen Status als Republik.


title: Caribbean Festival of Arts

text: In Bezug auf das Festival wurden drei Hauptziele formuliert:


title: Caribbean Festival of Arts

text: Das kulturelle 'Dorfleben' des CARIFESTA soll als Mischung der Staaten der Karibische Gemeinschaft (Caribbean Community, CARICOM); der weiteren Karibik, Lateinamerikas gestaltet sein und auch Repräsentanten von Afrika, Asien, Europa und Nordamerika aufnehmen. Die Vision ist, dass Menschen mit Wurzeln in Asien, Europa und Afrika zusammenkommen um gemeinsam ihre Kunstformen zu gestalten und auch die Literatur aufzunehmen, inspiriert von dem eigenen Temperament der Karibik; und Bilder zu gestalten, die von der ehrfurchtgebietenden tropischen Ökologie befruchtet sind; und das visionäre Erbe der Ahnen zu pflegen.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Die offiziellen Ziele der CARICOM Organisation:


title: Caribbean Festival of Arts

text: CARIFESTA wird als eine Art künstlerisches und kulturelles „Olympia“ betrachtet, welches sowohl regional, als auch international Aufmerksamkeit erhält. Das Festival besteht aus einer kulturellen Eröffnungszeremonie und einer Schlusszeremonie, sowie zahlreichen verschiedenartigen Events dazwischen, zum Beispiel:


title: Caribbean Festival of Arts

text: Drama – mit Aufführungen von aufwändigen Musical-Produktionen bis hin zu Comedy, Fantasy, Ritualen, Geschichte, Volkstheater und Legenden.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Music – Konzerte, Musikvorträge und musikalische Shows mit Folkrhythm, Jazz, sowie Pop, Klassik und Ballet. Zum Einsatz kommen indische Tablas, afrikanische Trommeln, karibische Steel Pans, Piano, Violinen, Flöten und Gitarre und viele andere.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Visual Art – Ausstellungen von Skulpturen, Graphiken, Gemälden, Zeichnungen und Photographien.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Literature – eine Anthologie neuer Texte der karibischen Region wird für CARIFESTA erstellt und oft nutzen Autoren das Festival für Erstveröffentlichungen ihrer Werke. Es gibt auch Gedicht-Vorträge und Lesungen, sowie Vorträge und Diskussionen in Universitäten und Konferenzzentren.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Folklore – Gruppen aus mehr als einem dutzend Ländern vermitteln die Farbigkeit und das Geheimnisvolle der karibischen und lateinamerikanischen Folklore und Legenden.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Crafts – zu den Events der CARIFESTA gehören auch handwerkliche Demonstrationen, zum Beispiel die Herstellung von Keramik, Holzschnitzerei, Malerei und Zeichnung.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Dance – zeigt Tanzdarbietungen von javanischem Hoftanz, Ballet, Volkstanz, dramatischer moderner Choreographie, klassischen indischen Tänzen bis hin zu spontanen Improvisationen.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Heritage Exhibitions – die Gastgeberländer stellen die unterschiedlichen kulturellen Strömungen und anthropologische Studien zu den Amerindians vor.


title: Caribbean Festival of Arts

text: Family Life - CARIFESTA bietet gewöhnlich auch „Kid Zones“ und Familien-Workshops für Familien an.


title: Georg Kallmeyer

text: Georg Kallmeyer (geboren am 15. September 1875 in Braunschweig; gestorben am 27. Mai 1945 in Wolfenbüttel) war ein deutscher Verleger, der sich insbesondere der Herausgabe von Musikliteratur und Liederbüchern widmete.


title: Georg Kallmeyer

text: Kallmeyer wurde in der „Ramdohr’schen Buchhandlung“ in Braunschweig in die Tätigkeit als Verleger eingeführt, die seinem Vater Emil Kallmeyer (1842–1914) seit dem 1. Juli 1870 gehörte. Sein Großvater war Gustav Kallmeyer.


title: Georg Kallmeyer

text: Kallmeyer Verlag Kallmeyer wurde am 1. Januar 1913 gleichberechtigter Teilhaber in dem seit 1872 in Braunschweig existierenden Verlag von Julius Zwissler. 1916 wurde er Alleininhaber des Zwissler-Verlages, den er zu einem Musikverlag machte. Im Jahr 1925 änderte er den Namen auf „Kallmeyer-Verlag“ oder „Georg Kallmeyer Verlag“.


title: Georg Kallmeyer

text: Er verlegte das Blatt "Der Wandervogel" und Bücher der Organisation Wandervogel und spezialisierte sich auf Musikliteratur der Jugendmusikbewegung. Er arbeitete unter anderem mit Fritz Jöde, Friedrich Blume, Hans Dagobert Bruger (1894–1932), Georg Götsch, Hilmar Höckner (1891–1968), Adolf Hoffmann (1898–1983), Ekkehart Pfannenstiel (1896–1986) und Herman Reichenbach zusammen. In den Jahren 1933 bis 1945 wurde der Verlag stark durch das Kulturamt der Reichsjugendführung sowie durch die Komponisten der Hitlerjugend beeinflusst, für die Kallmeyer Schriften wie die "Musik der Hitler-Jugend" oder "Wir Mädel singen – Liederbuch des Bundes Deutscher Mädel" verlegte.


title: Georg Kallmeyer

text: Nach seinem Tod übernahm Karl Heinrich (Heinz) Möseler (1912–1984) zunächst als Verlagsleiter und ab 1947 als Alleininhaber den Verlag, den er ab 1950 als „Karl Heinrich Möseler Verlag“ weiterführte.


title: Kronen-Brauerei Bruno Ermisch

text: Die Kronen-Brauerei Bruno Ermisch war eine Bierbrauerei in Leipzig-Connewitz.


title: Kronen-Brauerei Bruno Ermisch

text: Die Brauerei hatte die Adresse Biedermannstraße 40. Direkt an der vom Connewitzer Kreuz nach Süden führenden Biedermannstraße standen auch die Produktionsgebäude. Das zugehörige Grundstück reichte bis zur etwa 200 Meter entfernten Wolfgang-Heinze-Straße (früher Pegauer Straße). Hier entstand und befindet sich noch heute die Gaststätte „Goldene Krone“.


title: Kronen-Brauerei Bruno Ermisch

text: Im Jahre 1875 gründete Hermann Hempel eine Brauerei in der Biedermannstraße und nannte sie „Kronen-Brauerei“. Sie wurde 1883 von Bruno Ermisch (1853–1910) übernommen. Nach dessen Tod 1910 führte sein Sohn Bruno Walter Ermisch (1879–1949) den Betrieb und benannte ihn um in „Kronen-Brauerei Bruno Ermisch“. Es entstand das Logo mit der Krone und den Initialen EB. Von 1912 bis 1914 wurde die Gaststätte Goldene Krone in der heute bestehenden Form errichtet, damals mit einem Biergarten.


title: Kronen-Brauerei Bruno Ermisch

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte nach einer Phase des Betriebs mit staatlicher Beteiligung die Übernahme ins Volkseigentum. 1972 wurde sie dem VEB Getränkekombinat Leipzig zugeordnet, wo sie 1975 mit den Leipziger Brauereien "Ulrich" und Bauer zum VEB Stadtbrauerei Leipzig zusammengefasst wurde. Ab 1979 trat sie als Betriebsteil "VEB Kronen Brauerei Leipzig" auf. Statt des EB im Logo stand nun KB. Nach der Wende gehörte der Betrieb noch kurze Zeit zur Stadt-Brauerei Leipzig GmbH, bevor er stillgelegt und von der Treuhandanstalt verkauft wurde.


title: Kronen-Brauerei Bruno Ermisch

text: Ab 1995 wurden die Gebäude, nach dem sie von 1992 bis 1995 den Leipziger Techno-Club Distillery beherbergten, komplett abgerissen und später auf dem Gelände eine Wohnanlage inklusive eines Seniorenheims errichtet.


title: María Ruiz Román

text: María Ruiz Román (auch bekannt als Mery Ruiz; * 13. Juni 1983 in Madrid) ist eine spanische Fußballfunktionärin, Spielervermittlerin und ehemalige Fußballspielerin. Obwohl sie nie in der Nationalmannschaft debütierte, war sie, zusammen mit Laura del Río, eine der ersten spanischen Fußballspielerinnen, die als Profi im Ausland Erfolge feiern konnten. Sie war über mehrere Jahre in den USA und in Russland aktiv.


title: María Ruiz Román

text: Mery Ruiz begann ihre Laufbahn beim Madrider Verein "CD Lourdes". Im Jahr 2002 wechselte sie zu "CFF Estudiantes de Huelva", bevor sie 2004 in die Vereinigten Staaten übersiedelte und in der Park University (Missouri) studierte. Mit der Frauenfußballmannschaft, den "Park University Pirates", nahm sie an der NAIA-Meisterschaft teil und brachte es in vier Saisons auf 109 Tore. Aufgrund ihrer herausragenden Leistungen, wurde sie 2018 in die Wall of Honor der Park University Athletics aufgenommen. Darüber hinaus bestritt sie 2006, während der spielfreien Zeit in den USA, mit Sporting Huelva die zweite spanische Spielklasse. In jenem Jahr glückte ihr mit den Andalusierinnen der Aufstieg in die Primera División.


title: María Ruiz Román

text: Im Jahr 2007 wechselte sie zum FC Indiana (Indianapolis), wo sie bereits in ihrer ersten Saison den Meistertitel in der WPSL feiern konnte. Sie selbst wurde im Final Four Turnier um den Titel, sowohl zum MVP als auch ins All-Tournament Tam gewählt. In der Saison 2008 erreichte sie mit ihrem Team in der USL W-League erneut das Endspiel, scheiterte dort jedoch mit 1:2 an "Pali Blues". Beim Pokalbewerb "National Women's Open" setzte sich der FC Indiana hingegen mit 1:0 im Endspiel gegen "Ajax America" durch und gewann den Titel. Zur Saison 2009 wechselte Mery Ruiz zu Buffalo Flash, mit denen sie im Finale der Central Conference an ihrem ehemaligen Klub FC Indiana scheiterte.


title: María Ruiz Román

text: Im Anschluss kehrte Mery Ruiz in ihre Heimat zurück und bestritt die Saison 2009/10 der Superliga in den Reihen von Espanyol Barcelona. Mit den Katalaninnen gewann sie durch ein 3:1 im Endspiel gegen Rayo Vallecano die Copa de la Reina. Zudem erreichte ihr Klub auch das Final Play-off um die Meisterschaft, scheiterte hier jedoch mit 1:2 nach Hin- und Rückspiel an Rayo Vallecano.


title: María Ruiz Román

text: Im Jahr 2010 wechselte Mery Ruiz zum russischen Erstligisten Swesda 2005 Perm. Dort sollte sie zwei Spielzeiten verbringen, erreichte bei ihrer ersten Teilnahme an der Women’s Champions League das Viertelfinale und gewann mit ihrer Mannschaft in der Saison 2011/12 durch ein 2:1 im Endspiel gegen Sorki Krasnogorsk den nationalen Pokal. Im Jahr 2012 wechselte sie zum Ligakonkurrenten Sorki Krasnogorsk, wo sie insgesamt drei Saisons verbrachte und 2012/13 die Russische Meisterschaft gewinnen konnte. Die Spielzeit 2015 verbrachte sie ebenfalls in der ersten russischen Liga bei Kubanotschka Krasnodar und konnte mit diesen das Endspiel des Pokals erreichen, wo sie mit ihrer Mannschaft jedoch mit 0:1 gegen ihren ehemaligen Klub Swesda 2005 Perm unterlag.


title: María Ruiz Román

text: Im Alter von 33 Jahren wechselte Mery Ruiz zurück nach Spanien, wo sie zusammen mit Laura del Río, mit der sie bereits 2008 beim FC Indiana gespielt hatte, vom Zweitligisten CD Tacón unter Vertrag genommen wurde. Mit ihrem Klub, in dem sie auch Mannschaftskapitän war, verpasste sie in den Saisons 2016/17 und 2017/18 jeweils knapp den Aufstieg in die Primera División. In der Spielzeit 2018/19 glückte CD Tacón schließlich der Aufstieg. Mery Ruiz verletzte sich am 28. April 2019 im ersten Play-off Spiel gegen CFF Saragossa schwer und fiel für den Rest der Saison aus. Im Anschluss beendete sie ihre aktive Laufbahn.


title: María Ruiz Román

text: Neben und nach ihrer Tätigkeit als Spielerin, arbeitete Mery Ruiz auch als Delegierte in der spanischen Spielergewerkschaft AFE sowie als Spielervermittlerin bei "LTA Agency".


title: María Ruiz Román

text: FC Indiana


title: María Ruiz Román

text: Espanyol Barcelona


title: María Ruiz Román

text: Swesda 2005 Perm


title: María Ruiz Román

text: FC Sorki Krasnogorsk


title: Natriumcocosulfat

text: Natriumcocosulfat oder Natriumcocoylsulfat, auch SCS (von ), ist ein Stoffgemisch, das als anionisches Tensid, also als waschaktive Substanz wirkt. Es wird als Detergens und Emulgator z. B. in Reinigungsmitteln verwendet.


title: Natriumcocosulfat

text: Natriumcocosulfat ist das Natriumsalz von Sulfatestern von Kokosnussöl oder Palmöl. Es kann durch Reaktion von Kokosöl oder Palmöl mit Schwefelsäure und anschließende Reaktion mit einem Natriumsalz gewonnen werden. Aufgrund der Zusammensetzung von Kokosöl besteht das Stoffgemisch hauptsächlich aus Natriumlaurylsulfat und einer komplexen Mischung weiterer ähnlicher chemischer Verbindungen, wie zum Beispiel Natriummyristylsulfat und Natriumpalmitylsulfat.


title: Natriumcocosulfat

text: Natriumcocosulfat ist ein weißer Feststoff, der löslich in Wasser ist.


title: Natriumcocosulfat

text: Es gibt Untersuchungen, die darauf hinweisen, dass Natriumcocosulfat etwas weniger hautreizend ist als Natriumlaurylsulfat.Tomasz Bujak, Zofia Nizioł-Łukaszewska, Tomasz Wasilewski: "Sodium Lauryl Sulfate vs. Sodium Coco Sulfate. Study of the Safety of Use Anionic Surfactants with Respect to Their Interaction with the Skin." In: "Tenside Surfactants Detergents." 56, 2019, S. 126, .


title: Zentralamerika- und Karibikspiele 2018/Leichtathletik

text: Bei den Zentralamerika- und Karibikspielen 2018 in Barranquilla, Kolumbien wurden in der Leichtathletik im Estadio Metropolitano Roberto Meléndez vom 29. Juli bis 3. August 46 Wettbewerbe ausgetragen.


text: 30. Juli 1. August


text: Der ursprünglich achtplatzierte Panamer Virjilio Griggs wurde 2020 wegen eines Betrugvergehens nachträglich disqualifiziert. 1. August 30. Juli 1. August 31. Juli 29. Juli 3. August 31. Juli 31. Juli 2. August 2. August 2. August 1. August 1. August 1. August 2. August 31. Juli 2. August 30. Juli 29. Juli 31. Juli 2. August 29. und 30. Juli 30. Juli 30. Juli 1. August 30. Juli 1. August 1. August 3. August 3. August 31. Juli 31. Juli 2. August 2. August 2. August 2. August 29. Juli 30. Juli 1. August 1. August 31. Juli 29. Juli 1. August 31. Juli bis 1. August


title: Was bleibt (Album)

text: Was bleibt ist das vierte Studioalbum der deutschen Singer-Songwriterin Madeline Juno.


title: Was bleibt (Album)

text: Alle Stücke des Albums wurden von Madeline Juno in Zusammenarbeit mit wechselnden Koautoren geschrieben, lediglich ein Titel wurde alleine von ihr geschrieben und komponiert. Die meisten Titel entstanden in Zusammenarbeit mit dem deutschen Autoren und Musikproduzenten Oliver Som, der mit Ausnahme eines Titels als Komponist und Liedtexter beteiligt war. Der britische Singer-Songwriter Joseph Cass schrieb an vier Stücken des Albums mit. Des Weiteren stellen die Komponisten beziehungsweise Liedtexter Fabrice Noel, Jonathan Kurz und Rainer Rütsch jeweils eine Autorenbeteiligung. Die Instrumentierung (Bass, Piano und Synthesizer), Produktion sowie die Programmierung erfolgte größtenteils unter der Leitung von Som. Ein Titel produzierte Som gemeinsam mit dem Berliner Produzenten Mic Schroeder. Während Som bei fast allen Titeln an der Instrumentierung beteiligt ist, treten die Musiker Joschka Bender (Gitarre), Sebastian Henzl (Piano) und Benjamin Schenfler (Schlagzeug) vereinzelt auf. Ausnahme bildet hier Cass, der an vier Titeln an der Gitarre engagiert wurde. Das Mastering der meisten Titel erfolgte unter der Leitung des Berliner Tontechnikers Lex Barkey, vereinzelt zeigten sich aber auch Chris Gehringer, Zino Mikory und Som ebenfalls für das Mastering verantwortlich. Bei Cass und Som handelt es sich um alte Weggefährten von Juno. Cass steuert bereits zwei Titel für Junos Vorgänger "DNA" bei und spielte im Vorprogramm von Junos "DNA Tour". Som schreibt und produziert bereits Titel seit der Veröffentlichung der "Waldbrand EP".


title: Was bleibt (Album)

text: Auf dem Cover des Albums ist – neben Künstlernamen und Albumtitel – Juno zu sehen. Sie trägt eine orangefarbene Jacke und steht hinter einem Tisch, auf dem sie sich nach vorne übergebeugt und mit ihren Armen nach oben abstützt. Im Inneren der CD befindet sich ein 18-seitiges Begleitheft mit Bildaufnahmen, Liedtexten und den Mitwirkenden. Das Coverbild sowie die Bilder im Begleitheft stammen alle vom Berliner Fotografen Danny Jungslund. Das Photoshooting fand am 19. März 2019 statt, präsentiert wurde das Cover erstmals am 4. April 2019. Das gleiche Cover wurde auch für das Extended Play "Was bleibt (Akustik EP)" verwendet.


title: Was bleibt (Album)

text: Die Erstveröffentlichung von "Was bleibt" erfolgte am 6. September 2019 durch Embassy of Music. Der Vertrieb erfolgte durch Warner Music. Alle Lieder des Albums wurden durch BMG Rights Management und Universal Music Publishing verlegt, vier Titel wurden durch Sentric Music Publishing und jeweils ein Titel durch Budde Music Publishing sowie Warner/Chappell Music verlegt. Das Album besteht aus zwölf neuen Studioaufnahmen und ist als CD sowie Download erhältlich. Zeitgleich mit der Veröffentlichung des regulären Albums erfolgte die Veröffentlichung einer limitierten „Fanbox“. Diese beinhaltet zusätzlich die ebenfalls zeitgleich erschienene "Was bleibt (Akustik EP)" sowie Merchandiseartikel. Als Merchandise beinhaltet die Fanbox eine handsignierte Autogrammkarte, ein Glasbild mit Autogramm, einen Geld- beziehungsweise Kartenhalter zum Anbringen ans Handy, ein DIN-A3-Poster mit dem Coverbild sowie ein DIN-A5-Bogen mit Tattoos. Die "Was bleibt Akustik EP" ist lediglich in Verbindung mit dem Boxset als CD erhältlich, als Download ist sie auch separat zu erwerben.


title: Was bleibt (Album)

text: Die Promophase für das Album begann mit der Veröffentlichung der ersten Singleauskopplung "Borderline" am 15. Juni 2018. Nach der Veröffentlichung dessen, wurde es zunächst wieder still. Während ihrer "Acoustic Tour" vom 14. Februar 2019 bis zum 18. Februar 2019 präsentierte Juno erstmals mit "Grund genug", "Vor dir" und "Was bleibt" drei weitere neue Titel des Albums. Am 12. April 2019 und 31. Mai 2019 folgten mit "Gib doch nach" beziehungsweise "Automatisch" zwei weitere Singleauskopplungen. Mit der Veröffentlichung von "Gib doch nach" startete zeitgleich der Vorverkauf für das Album. Neben den regulären Musikvideos veröffentlichte Juno am 27. Juni 2019 ein schwarz-weiß Video mit einer Akustikaufnahme zu "Automatisch". Im Folgemonat erschien mit "Grund genug" eine vierte offizielle Singleauskopplung. Um das Album im Vorfeld seiner Veröffentlichung weiter zu bewerben, veröffentlichte Juno am 30. August 2019 auf ihrem YouTube-Kanal ein Unboxing-Video, in dem sie die "Was bleibt Fanbox" vorstellte. Einen Tag vor der Albumveröffentlichung veröffentlichte Juno ein weiteres Schwarz-Weiß-Video mit einer Akustikaufnahme zu "Was bleibt".


title: Was bleibt (Album)

text: Alle Liedtexte des Albums sind größtenteils in deutscher Sprache verfasst und stammen von Madeline Juno, die die Stücke zusammen mit wechselnden Koautoren schrieb. Das Lied "Geliehen" endet mit einem dreizeiligen englischsprachigen Outro. Musikalisch bewegen sich die Lieder im Bereich der Popmusik. Auf der zeitgleich erschienen "Was bleibt (Akustik EP)" finden sich fünf der zwölf Titel in akustischer Form wider. Inhaltlich befasst sich "Was bleibt" hauptsächlich mit der Liebe, aber auch mit Themen wie Depressionen ("Automatisch"), psychischen Erkrankungen ("Borderline"), Glaube und Religion ("Wenn es dich gibt") oder Verlustängsten ("Gib doch nach").


title: Was bleibt (Album)

text: Bereits über ein Jahr vor der Albumveröffentlichung erschien mit "Borderline" die erste Singleauskopplung des Albums am 15. Juni 2018. Die Single erschien lediglich als Einzeltrack zum Download und Streaming. Das Stück handele vom ewigen „ganz-oder-gar-nicht“, „jetzt-sofort-oder-nie“, „alles-oder-überhaupt-nichts Konflikt“, in dem sich Juno seit sie denken kann befinde und ihrer eigenen Erfahrungen mit psychischen Erkrankungen. Sie beabsichtige hiermit keinesfalls die Borderline-Persönlichkeitsstörung zu verherrlichen, zu romantisieren, noch sich darüber lustig zu machen. Zeitgleich mit der Single feierte auch das dazugehörige Musikvideo seine Premiere auf YouTube. Die Dreharbeiten hierzu erfolgten am 6. Juni 2018 in Hongkong. Regie führte Juno selbst. Das Video hat eine Gesamtlänge von 3:31 Minuten und zeigt Juno, die an verschiedenen Orten in der Stand das Lied singt.


title: Was bleibt (Album)

text: Am 12. April 2019 erschien mit "Gib doch nach" die zweite Singleauskopplung des Albums. Die Single erschien wie "Borderline" als Einzeltrack. Das Lied handele von Verlustangst und erzähle keine spezifische Geschichte, sondern porträtiert eher, wie sich Panikattacken, in denen man irrational handelt und denkt, anfühlen. Zeitgleich mit der Single feierte auch das dazugehörige Musikvideo seine Premiere auf YouTube. Zu sehen ist Juno, die das Lied an verschiedenen Schauplätzen singt. In einigen Szenen sieht man Juno auch zusammen mit einer Frau und einem Mann, mal wie sie sich nahe stehen, mal wie sie auf Abstand gehen. Die Gesamtlänge des Videos beträgt 3:34 Minuten. Regie führte Arrigo Reuss. Die Dreharbeiten erfolgten am 8. April 2019 in Berlin.


title: Was bleibt (Album)

text: Mit "Automatisch" erschien am 31. Mai 2019 die dritte Singleauskopplung aus "Was bleibt". Die Single erschien auch als Einzeltrack zum Download und Streaming. Rund einen Monat später erschien mit "Automatisch (Helmo Remix)" eine Neuauflage als Einzeltrack am 5. Juli 2019. Inhaltlich sei das Lied ein Stück mit „doppelten Boden“. Es gehe nicht wie oftmals vermutet um eine Liebesbeziehung, sondern um Junos Depressionen. Sie wollte mit "Automatisch" ein Lied schreiben, zu dem man tanzen möchte, ein neues Genre ankratzen und in ihrer Muttersprache etwas ausprobieren was sie sich persönlich vorher noch nicht getraut habe. Sie wollte, dass das Lied eine Tiefe hat, die man genauso gut auch ignorieren könne. Das Stück sei von Anfang bis Ende wie eine Konversation aufgebaut, mal mehr Vorwurf, ein anders mal mehr Monolog oder Einsicht. Die Personifikation beziehe sich auf die „pechschwärzeste“ aller Ecken ihrer Gedanken. Depressionen kämen und gingen wie sie wollen und hätten einen so im Griff, dass sein „normales“ ich in all der Vertrautheit, in all der Gewohnheit in eine solche „Hass-Liebe“ zu dieser anderen Version von einem stehe. Ursprünglich schrieb Juno das Lied für einen anderen Künstler, dessen Ursprung tatsächlich ein Liebeslied gewesen sei. Es sei ein „relativ simples“ Lied gewesen, in dem es darum gegangen sei, das ein Junge auf ein Mädchen trifft, die „Anziehung“ automatisch sei und es automatisch käme, das sie sich mögen. Nachdem Juno das Lied schrieb, habe es zunächst noch ein Jahr in der Schublade gelegen, weil der Künstler noch in der Schreibphase gewesen sei und noch nichts veröffentlicht habe. Juno selbst fand das Stück „produktionell“ und „soundtechnisch“ noch immer spannend, sodass sie sich nochmal vergewissern wollte, ob der eigentliche Interpret das Stück wirklich aufnehmen wolle, weil sie textlich eine neue Idee hierzu habe. Daraufhin schrieb sie den Text neu und nahm das Lied selbst auf. Zwei Tage nach der Singleveröffentlichung feierte das dazugehörige Musikvideo seine Premiere auf YouTube. Zu sehen ist Juno, die in einem hautfarbenen Ganzkörperanzug bekleidet durch einen Raum tanzt und das Lied singt. Inmitten des Raumes befindet sich eine Anhäufung von Fernsehern. Im ganzen Raum verteilt stehen schwarz gekleidete Statisten, die sich nicht bewegen. Bei den Statisten handelte es sich um 15 Fans die eingeladen wurden. Die Gesamtlänge des Videos beträgt 3:03 Minuten. Regie führte wie bei "Gib doch nach" Arrigo Reuss. Die Dreharbeiten erfolgten am 25. Mai 2019.


title: Was bleibt (Album)

text: Mit "Grund genug" erschien die vierte und bislang letzte Singleauskopplung des Albums am 26. Juli 2019. Wie seine Vorgänger erschien sie ebenfalls nur als Einzeltrack. "Grund genug" sei ebenfalls ein Lied mit doppelten Boden, was Juno ganz gerne mache. Es sei ein Lied, das wie ein Liebesdrama klinge, jedoch von einer unschönen Zusammenarbeit in der Musikindustrie handele. Es sei ein Stück gewesen, das sie schreiben musste, als sie sich in ihrer Karriere etwas weiterentwickelt habe, sie von Menschen Abschied nehmen musste und erkennen musste: „Wenn ich keinen Grund mehr habe hier zu bleiben und mich euren toxischen Vibe hinzugeben, dann ist es auf jeden Fall Grund genug für mich zu gehen.“ Inhaltlich handelt "Grund genug" davon, seinen Schmerz anzunehmen und gleichermaßen allmählich loszulassen, um zu sich selbst zurückzufinden und nicht länger eine unter den Folgen und Umständen leidende Version von sich selbst sein zu müssen. Rund zwei Wochen nach der Singleveröffentlichung feierte das dazugehörige Musikvideo seine Premiere auf YouTube am 7. August 2019. Zu sehen ist Juno, die das Lied an verschiedenen Schauplätzen in einer Wüstenlandschaft singt. Die Gesamtlänge des Videos beträgt 3:23 Minuten. Regie führte Elias C. J. Köhler. Während alle Singleauskopplungen die offiziellen Charts verfehlten, konnte sich "Grund genug" zumindest für einen Tag in den iTunes-Tagesauswertungen platzieren und erreichte dabei Rang 83 am 9. September 2019.


title: Was bleibt (Album)

text: Zwischen dem 23. Oktober 2019 und dem 7. November 2019 ging Juno mit ihrer Stammband – bestehend aus Bender, Henzl und Scheufler – auf ihre "Was bleibt Tour". Die Tour führte sie durch 13 deutsche Städte. In neun von 13 Klubs sowie in den drei Städten Frankenthal, Freiburg im Breisgau und Osnabrück gab Juno ihre ersten Konzerte. Bis Ende September waren die Konzerte in Berlin, Dortmund, Frankfurt am Main und Hannover ausverkauft. Das Konzert in Dresden sollte ursprünglich in der Groovestation stattfinden, wurde jedoch ins Kulturzentrum Scheune hochverlegt. Wie schon bei der "Akustiktour" spiele erneut die deutsch-irische Band Varley im Vorprogramm von neun Konzerten. Im Vorprogramm der restlichen vier Konzerte spielte der Schweizer Singer-Songwriter Damian Lynn. Während der Tour präsentierte Juno zusammen mit ihrer Begleitband 19 unterschiedliche Titel. Das Repertoire bestand hauptsächlich aus einem popmusikalischen Set, mit einigen Akustikdarbietungen inmitten der Konzerte. Die Setlist bestand zu mehr als der Hälfte aus Stücken des Präsentationsalbums "Was bleibt". Aus "Was bleibt" spielte Juno mit Ausnahme des Titels "Schwarz weiß" alle Lieder.


title: Was bleibt (Album)

text: Stefan Mertlik vom deutschsprachigen Online-Magazin laut.de vergab zwei von möglichen fünf Sternen für das Album. Juno singe über gestopfte Herzen, Pillen für den Schmerz und schlaflose Nächte. Anspruchsvoll soll all das trotzdem klingen. „Wenn wir kollidieren und du in mir zirkulierst“, wähle sie in "Automatisch" große Worte und richte sich damit an die Oberstufe mit Leistungskurs Deutsch. Die hätte vor drei Jahren vermutlich auch Zeilen wie diese in ihr Tagebuch geschrieben: „Was bringt mir Liebe, wenn sie keiner haben will?“ Nach einsamen Nächten mit dem Taschentuchverbrauch eines pubertierenden Internetnutzers klinge die Musik trotzdem nicht. Dank elektronischer Up-tempo-Beats und eingängiger Refrains schramme Juno haarscharf am Schlager vorbei. Beim Hören habe man sofort den taktlos mitklatschenden ZDF-Fernsehgarten im Kopf. Juno bewerbe sich als Vanessa-Mai-Alternative für Menschen, die das „Jazzfrühstück auf dem Gemeindeplatz für Hochkultur“ halten. Dabei bemühe sie sich, ihre Erfolgsformel frisch zu halten. Auf "Was bleibt" spiele sie mit Stimmeffekten ("New York"), setze auf eine rein akustische Instrumentierung ("Zu zweit allein") und wechsele für wenige Takte ins Englische ("Geliehen"). Mit "Wenn es dich gibt" entferne sie sich sogar vom Thema der Zweisamkeit und nehme Gott sowie ihr Verhältnis zur Religion kritisch unter die Lupe. Dass ihre Gefühle beim Schreiben echt gewesen seien, möge er gar nicht anzweifeln. Dass sie darüber mehr schreiben könne als die üblichen Floskeln, schimmere immer wieder durch: „Ob deine Mama heute wohl sagt, dass sie mich nicht mag, und das tat sie nie.“ Zeilen wie diese blieben hängen, weil sie nicht in jedem x-beliebigen Lied über die Liebe auftauchen. Leider würden sie eine Ausnahme auf den zwölf Stücken darstellen. Nach dem Hören von "Was bleibt" bleibe inhaltlich und musikalisch nicht viel hängen. Das sei schade, weil Juno auch anders könne.


title: Was bleibt (Album)

text: Matthias Reichel von "cdstart.de" bewertete das Album mit sechs von zehn Punkten. Junos latent „bedeutungsschwangere Stimme“ ("Geliehen") und die markanten Betonungen ("New York") stünden im Zentrum von modernen, radiotauglichen Popsongs wie "Borderline", "Grund genug" oder auch "Vor dir", die in eine zeitgemäße Produktion eingebunden worden seien. Das Gesamtergebnis sei nie spektakulär – wie beispielsweise ein Taylor-Swift-Album – dafür aber grundsolide und gut zwischen reiner Popmusik und Singer-Songwriter-Attitüde ausgependelt. Zwar führe der akustisch gehaltene Opener "Zu zweit allein" den Hörer zuerst auf eine falsche Folk-Pop-Fährte, die aber gleich im Anschluss mit "Grund genug" aufgelöst würde, indem sich dezente Beats in den Vordergrund schieben, die sich im Verlauf des Albums als zentrales Element herausstellen sollen und auch in Balladen wir "Gib doch nach" vorkämen. Getanzt werden könne zu Liedern wie "Automatisch" oder auch "Vor dir"; das Feuerzeug geschwenkt werden zu "New York". Viel mehr benötige ein „unbeschwertes Popalbum“ nicht, um zu funktionieren. Es sei denn, irgendjemand käme auf die Idee, bei diesem angenehm unaufgeregten Werk auf die Suche nach dem absoluten Tiefgang zu gehen. Das wäre unfair und eindeutig zu viel der Kritik. Als „Anspieltipps“ hob Reichel die Titel "Borderline", "Grund genug", "New York" sowie "Zu zweit allein" hervor.


title: Was bleibt (Album)

text: Katharina Bruckschwaiger vom deutschsprachigen E-Zine Plattentests.de vergab vier von möglichen zehn Punkten. Die visuelle Gestaltung des Musikvideos zu "Automatisch" spreche eine klare Sprache: Die Sängerin sei gereift, eine stilfeste Kosmopolitin. Einmal sehe man Juno in farbenfrohen, aber eleganten Kleidern vor weiter Kulisse, ein anderes Mal in dezenteren Tönen vor der Vogue-Inneneinrichtung. Die Aufmachung sei stimmig und zeige eine ambitionierte Popmusikerin. Problematisch werde es erst, wenn man die Audiospur mitlaufen lasse. Dabei präsentiere sich Juno zunächst als Texterin zwischen den Stilen. Da wären etwa die Coldplay-Leadgitarre in "Grund genug", die „Imogen-Heap-Vocals“ im Refrain zu "New York" oder den fast schon aggressiven HipHop-Beat in "Borderline". Schade nur, dass der betriebene Eklektizismus stets an der Wasseroberfläche bliebe, sodass wirkliche Wagnisse „formatradiogerecht“ vermieden würden. Manchmal gehe die Mixtur von Anfang an nach hinten los ("Gib doch nach"). „Was bringt mir Liebe, wenn sie keiner haben will?“, schmachte Juno „engelsgleich“ im Pre-Chorus, dann setze der „weichgezeichnete Mallorca-Dancehall“ ein und verwandele das Lied in seine eigene Persiflage. Thematisch arbeite sich Juno an Trennungsschmerz und vergangener Liebe ab. Leider fehle es ihren Stücken an Nähe und gefühlvoller Auseinandersetzung. Die Produktion sei zu überfrachtet und der Inhalt reiche nicht weit genug. Für den einzig wirklich intimen Moment auf der Platte sorgten die „bestechenden“ Eingangs-Akkorde in "Zu zweit allein". Der Titelsong entpuppe sich als ein durch und durch „charmanter Popsong“ mit „tänzelnder“ Leadgitarre und liebevollem Falsett. Im verspielten Refrain gäbe Juno ihre eigene Begleitgesang. Wie „variantenreich“ und „ausdrucksstark“ ihre Stimme sei, zeige sich hier fast von allein, während die Instrumente beschwingt Richtung Ausgang spazieren. Das Lied wurde auch als einziges „Highlight“ von Bruckschwaiger hervorgehoben. Die Quintessenz der zwölf Titel auf den Punkt zu bringen, sei gar nicht so einfach. Die Rezensentin versuche es dennoch im Reimstil der Künstlerin: „Es ist aus. Micky Maus. Du bist raus. Aus dem Haus. Welch ein Schmerz. In meinem Herz. Das ist kein Scherz. Nur ein bisschen Kommerz.“


title: Was bleibt (Album)

text: "Was bleibt" erreichte in Deutschland Rang 25 der Albumcharts und konnte sich eine Woche in den Top 100 platzieren. In den Midweekcharts der ersten Verkaufswoche erreichte das Album noch Rang 19. In den deutschsprachigen Albumcharts erreichte "Was bleibt" Rang 13 und in den Downloadcharts Rang 16. Darüber hinaus konnte sich das Album mehrere Tage in den deutschen iTunes-Tagesauswertungen platzieren und erreichte mit Rang 16 seine höchste Chartnotierung am Tag seiner Veröffentlichung. Für Juno ist es der vierte Charterfolg in den deutschen Albumcharts und die zweithöchste Chartnotierung nach "The Unknown" (Rang 24).


title: Adolf Siebrecht

text: Adolf Gustav Siebrecht (* 28. Dezember 1937; † 27. August 2019) war ein deutscher Prähistoriker und Museologe.


title: Adolf Siebrecht

text: Adolf Siebrecht studierte am Bereich Ur- und Alte Geschichte der Sektion Geschichte an der Karl-Marx-Universität Leipzig. 1991 promovierte er zum Dr. phil. an der Pädagogischen Hochschule in Magdeburg. Das Thema seiner vierbändigen Dissertation lautet "Halberstadt aus stadtarchäologischer Sicht. Die Bodenfunde des 8. bis 13. Jahrhunderts aus dem mittelalterlichen Stadtgebiet und ihre historische Erschließung". Er war am Städtischen Museum in Halberstadt tätig und bis zum Jahre 1999 dessen Direktor. Das "Nordharzer Jahrbuch" wurde über zwei Jahrzehnte von ihm herausgegeben.


title: Adolf Siebrecht

text: Vom 24. bis 28. März 2004 organisierte Adolf Siebrecht anlässlich des 1200-jährigen Bestehens des Bistums Halberstadt das überregionale Symposium "Geschichte und Kultur des Bistums Halberstadt 804–2004", zu dem er auch den umfangreichen Protokollband mit den einzelnen Vorträgen der Referenten des Symposiums herausgab.


title: Adolf Siebrecht

text: 1990 erhielten er und sein Museumsteam den Kulturpreis der Stadt Halberstadt verliehen. Siebrecht war Ehrenmitglied des Harz-Vereins für Geschichte und Altertumskunde.


title: Steinkreis von Uragh Southwest

text: In der Republik Irland gibt es 187 Steinkreise. Die Mehrheit befindet sich mit 103 Kreisen im County Cork. 20 Kreise liegen im County Kerry und 11 im County Mayo. Der Steinkreis ist ein für den Südwesten der Insel typischer multipler oder axialer Steinkreis (ASC) der Cork-Kerry Serie. 11 Steine stehen auf einem Oval von etwa 11,0 × 8,6 m. In der Mitte befindet sich ein Boulder Burial. Es gibt zwei helle Quarzsteine im Süden sowie einen im Ring. In der Nähe steht der Steinkreis von Uragh North.


title: Steinkreis von Uragh Southwest

text: Die 52 sogenannten multiplen Steinkreise (nicht die konzentrischen) im Südwesten Irlands weichen mitunter in der Form etwas zum Oval hin ab, aber die Anzahl ihrer Steine (7 bis 19) bleibt zumeist ungerade. Ihr Durchmesser variiert zwischen vier und 17 m.


title: Gledhow

text: Gledhow ist ein Vorort und Stadtteil von Albany im australischen Bundesstaat Western Australia.


title: Gledhow

text: Der Ort liegt im Westen von Albany.


title: Gledhow

text: Gledhow liegt rund fünf Kilometer westlich der Innenstadt am South Coast Highway und an der Lower Denmark Road.


title: Gledhow

text: Im Westen grenzt der Stadtteil an Marbelup und Cuthbert, im Norden an McKail, im Süden an Robinson, und im Osten an Lockyer und Mount Elphinstone.


title: Gledhow

text: In Gledhow liegt das Naturschutzgebiet Gledhow Nature Reserve.


title: Gledhow

text: Der Ort Gledhow hatte 2016 eine Bevölkerung von 975 Menschen, davon 52 % männlich und 48 % weiblich. 3,1 % der Einwohner (30 Personen) sind Aborigines oder Torres-Strait-Insulaner.


title: Gledhow

text: Das durchschnittliche Alter in Gledhow liegt bei 42 Jahren, vier Jahre über dem australischen Durchschnitt von 38 Jahren.


title: Philharmonisches Orchester Altenburg Gera

text: Das Philharmonische Orchester Altenburg Gera ist ein Sinfonieorchester und hat seinen Sitz im Theater Altenburg Gera. Es bespielt die Sparten Konzert, Musiktheater, Ballett, Schauspiel und Puppentheater. Auftrittsorte sind dieTheater in Altenburg und Gera.


text: Das Philharmonische Orchester Altenburg Gera wurde am 1. August 2000 durch die Fusion der Orchester Landeskapelle Altenburg und Philharmonisches Orchester Gera gegründet. Beide Orchester verfügten zu diesem Zeitpunkt über eine jahrhundertelange Tradition.


text: Die Anfänge einer Hofmusik in Altenburg sind mit dem Jahr 1456 belegt. Die erste urkundlich erwähnte Theateraufführung fand 1474 auf dem Altenburger Markt statt. Die Angaben über die Hofkapelle sind in der Folgezeit bis 1603 sehr lückenhaft, was durch relativ rasch folgende Regierungswechsel begründet ist. Mit dem Einzug der Herzogin Anna Maria ins Altenburger Schloss (1604) änderte sich das Altenburger Musikleben grundlegend. In dieser Zeit standen Hoforganisten wie Georg Zöllner, Johann Christenius, Johann Pflug und Gottfried Scheidt im Dienste des Altenburger Hofes. Unter Friedrich Wilhelm II. gehörten ab 1654 zehn festangestellte Musiker zur Hofkapelle. Ende 1826 hatte das Orchester einen Bestand von 26 Musikern.


text: 1868 sprach sich Herzog Ernst I. in einem Postulat für die Erbauung eines Theaters in Altenburg aus. Am 16. April 1871 wurde nach zweijähriger Bauzeit das Herzogliche Hoftheater mit einer Aufführung des "Freischütz" festlich eröffnet. Nach der Abdankung von Herzog Ernst II. im Jahre 1918 übernahm das Land Thüringen bis 1925 die Altenburger Hofkapelle als Landeskapelle Altenburg. 1927 kam es zu einer ersten Fusion mit dem Reußischen Theater Gera (s. u.). Ab 1936 wurde die Landeskapelle als Staatskapelle Altenburg geführt. Sie gab in den Sommermonaten Konzerte in Garmisch-Partenkirchen und war neben dem Gewandhausorchester das zweite Orchester der Leipziger Oper.


text: Nach einer kriegsbedingten Auflösung (1943) trat die wiedergegründete Landeskapelle erstmals im Juli 1945 wieder auf. Sie war nun 42 Mitglieder stark und entwickelte sich in den folgenden Jahren bis zur Wiedervereinigung Deutschlands (1990) zu einem Orchester mit 69 Planstellen. Danach erfolgte ein Stellenabbau, um die vom Land Thüringen geforderte Fusion der Theater Altenburg und Gera vorzubereiten. Mit der Inszenierung der "Salome" von Richard Strauss zum Ende der 124. Spielzeit beendete das Landestheater Altenburg seine eigenständige Arbeit.


text: Die Ernennung der Stadt Gera zur Residenzstadt der Grafen und später der Fürsten Reuß, jüngere Linie (1572) bedeutete auch den Beginn eines ausgeprägten Musiklebens in Gera. Zu dessen frühen Höhepunkten gehörten die Uraufführung der Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz (1636), das Wirken von Johann Friedrich Fasch als Violinist und Komponist der Hofmusik (1714 bis 1719), die Gründung eines Collegium Musicum (1736) und regelmäßige Konzertreihen im Geraer Rathaus (ab 1773). Aufgrund der Vielzahl musikalischer Aktivitäten nannte man Gera zu dieser Zeit in musikalischer Hinsicht auch "Klein-Leipzig". Sowohl das Reußische Theater (ab 1787), eine Erholungs-Gesellschaft wohlhabender Bürger (ab 1796), ein Musikalischer Verein (ab 1852) und ein Stadtmusikkorps (ab 1859) trugen zum regen Konzertleben bei, das schließlich in der Gründung der Reußischen Hofkapelle (1888) mündete. Diese umfasste 30 Musiker, erster Dirigent war Hofkapellmeister Carl Kleemann.


text: Mit der Eröffnung eines neuen Theatergebäudes (Architekt: Heinrich Seeling) erhielt das Orchester im Jahr 1902 einen neuen Standort. Die gemeinsame Finanzierung durch das theaterinteressierte Fürstenhaus Reuß und die konzertinteressierte Bürgerschaft Geras führte zu der architektonischen Besonderheit, dass das neue Reußische Theater sowohl über einen Theatersaal mit 962 Plätzen als auch einen Konzertsaal mit 840 Plätzen verfügte.


text: Ab 1914 leitete Heinrich Laber für 28 Jahre die Reußische Hofkapelle. Gastspiele in Berlin, Mannheim, Darmstadt, Kassel, Marburg, Frankfurt am Main, Würzburg und Bamberg, Reisen nach Sofia und Konstantinopel und eine Abonnement-Reihe in der Albert-Halle in Leipzig (1917 bis 1922) spiegeln das Ansehen der Reußischen Kapelle in dieser Zeit wider.


text: Zu einer ersten Fusion der Theater Gera und Altenburg kam es bereits mit der Spielzeit 1927/28. Für den Zeitraum von zunächst drei Jahren beschloss man die Zusammenlegung beider Orchester zu einer Kapelle mit 65 Mitgliedern für Oper und Operette in Altenburg, zuzüglich eines kleinen Orchesters für die Schauspielmusik in Gera. Zugesichert wurde weiterhin die Beibehaltung der Symphoniekonzerte in Gera unter der Leitung von Prof. Heinrich Laber. Die Fusion brachte jedoch nicht die erhofften Vorteile und wurde bereits nach einem Jahr gelöst.Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Reußische Kapelle in Sinfonieorchester Gera umbenannt. Als besonders erfolgreich erwies sich die Amtszeit von GMD Günter Schubert, der das Orchester von 58 auf 72 Planstellen vergrößern konnte. 1987 wurde dem Orchester feierlich der Name Philharmonisches Orchester Gera verliehen. Zu diesem Zeitpunkt verfügte es über 80 Planstellen. Künstlerische Erfolge der frühen 1990er Jahre waren u. a. Gastspiele im Gewandhaus Leipzig, in der Meistersingerhalle Nürnberg und in der Schweiz.


text: Mit der Wiedervereinigung Deutschlands erhöhte sich der finanzielle und politische Druck auf viele Thüringer Theater und Orchester. Dieser führte am 1. August 1995 zur Theaterfusion in Altenburg und Gera. Die Landeskapelle Altenburg und das Philharmonische Orchester Gera arbeiteten fortan gemeinsam unter dem Dach des Theaters Altenburg Gera.


text: Am 1. August 2000 erfolgte dann die endgültige Fusionierung beider Klangkörper zum Philharmonischen Orchester Altenburg Gera. Gleichzeitig setzte sich ein Abbauprozess fort, der bereits in Vorbereitung der Theaterfusion begonnen hatte. Dessen jüngstes Kapitel stellt ein Gesellschafterbeschluss von 2016 über eine perspektivische Größe von 64 Planstellen dar.


text: Trotz dieser Einflüsse erlebte das Philharmonische Orchester Altenburg Gera beginnend mit der Leitung seines ersten Dirigenten Gabriel Feltz einen künstlerischen Aufschwung. Zu diesem gehören seitdem zahlreiche CD-Produktionen und Rundfunkübertragungen sowie Gastspiele in Salzgitter (2003), in Winterthur (2003, 2011), in der Frauenkirche Dresden (mehrfach ab 2006), in Bayreuth (2008), in Miskolc (2009, 2010), in Leipzig (2017), in Timișoara (2019) und im Bukarester Athenäum (2019).


text: Die Gründung der Dualen Orchesterakademie Thüringen (seit 2018) und die Aufnahme in die Bundesförderungen "Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland" (2018 bis 2019) und "Wir sind Beethoven" (2020) kennzeichnen die jüngste Entwicklung des Philharmonischen Orchesters Altenburg Gera. Ab 1942 befanden sich Konzert und Musiktheater in Gera unter gemeinsamer Leitung Neben zahlreichen Ur- und Erstaufführungen im Musiktheater (siehe Theater Altenburg Gera) führte das Philharmonische Orchester Altenburg Gera im Konzert u. a. folgende Werke erstmals auf: Mit den Geraer "Foyerkonzerten" und den Altenburger "Kammerkonzerten" gestalten die Musiker des Philharmonischen Orchesters Altenburg Gera zwei eigene Kammermusikreihen. Außerdem ist die Ausrichtung eines Philharmonischen Konzertes pro Saison für das Kammerorchester des Philharmonischen Orchesters Altenburg Gera – das "Reußische Kammerorchester -" reserviert.


text: Der Verein der Orchesterfreunde Gera e.V. gründete sich 1998. Anlass war die Erhaltung und Förderung des Geraer Orchesters. Heute ist das Ziel des Vereins, das Philharmonische Konzertleben für Gera und seine Umgebung zu wahren. Gegenwärtig zählt der Verein 100 Mitglieder.


text: Weitere fördernde Vereine sind die Gesellschaft der Theater- und Konzertfreunde Gera e.V. und die Vereinigung der Theaterfreunde für Altenburg und Umkreis e.V.


title: Silver & Gold (Spiel)

text: Silver & Gold ist ein Kartenspiel des australischen Spieleautoren Phil Walker-Harding, das 2019 beim Nürnberger-Spielkarten-Verlag (NSV) erschienen ist. Bei dem Spiel geht es darum, auf Schatzkarten möglichst viele Felder abzukreuzen und dadurch Punkte zu bekommen.


title: Silver & Gold (Spiel)

text: Bei "Silver & Gold" handelt es sich um ein Spiel, bei dem die Spieler auf vor ihnen liegenden Karten durch vorgegebene Symbolkarten möglichst viele Felder abzukreuzen und damit Punkte zu machen. Thematisch geht es dabei um eine Schatzsuche, ber der die Spieler nach wertvollen Schätzen suchen.


title: Silver & Gold (Spiel)

text: Das Spielmaterial besteht neben einer Spielanleitung aus 47 Schatzkarten mit jeweils 8, 10, 12 oder 14 Feldern in vier Farben (grau, grün, orange, lila). Auf den Karten befinden sich Inseln mit Feldern, die abgekreuzt werden müssen. Entsprechend der Größe der Inseln geben sie bei Erfüllung Punkte, zudem können auf ihnen Bedingungen für Bonuspunkte angegeben sein. Hinzu kommen 8 Expeditionskarten, auf denen Anordnungen für 2 bis 4 Felder angegeben sind, nach denen auf den Schatzkarten angekreuzt werden kann. Als weiteres Material sind vier abwaschbare Stifte, vier Wertungskarten und eine Rundenkarte enthalten.